Raccontar di Cinema.blogspot.com . . .: marzo 2015\nSAVE THE DATE: 8 - 19 aprile Rendez-Vous 2015 tocca varie città italiane\nROMA dall'8 al 18 Aprile\nBOLOGNA dal 5 al 15 Aprile\nNAPOLI il 10 Aprile\nPALERMO dal 10 al 12 Aprile\nTORINO dal 13 al 19 Aprile\nLECCE il 17 Aprile\nAl via, dall’8 al 12 aprile 2015, a Roma, la quinta edizione di Rendez-vous, appuntamento con il nuovo cinema francese, il festival esclusivo dedicato al nuovissimo cinema d’Oltralpe. Come ogni anno il viaggio attraverso le storie e i volti del cinema francese contemporaneo parte dalla Capitale per poi toccare, con focus e invitati speciali, le città di Napoli, Palermo, Bologna, Torino, e da quest’anno Lecce. Iniziativa dell’Ambasciata di Francia in Italia, la manifestazione è realizzata dall’Institut français Italia, in collaborazione con uniFrance films, con la partecipazione dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici. Rendez-vous invita il pubblico italiano al viaggio nei territori sempre nuovi del cinema d’Oltralpe, con una programmazione di una quarantina di titoli che attraversano tutti i generi, dalla produzione popolare a quella più sofisticata, dai campioni di incasso alle pellicole indipendenti. Come ogni anno, le anteprime saranno accompagnate da incontri, dibattiti, masterclass, animate da artisti francesi e italiani.\nLa selezione presentata per questa quinta edizione mostra titoli inventivi, radicali, ma anche capaci di un linguaggio universale che tocca il pubblico. Commedie, documentari, melodrammi, animazione, cinema d’autore, adattamenti, opere prime: storie appassionate ed intense, brillanti e ancorate all’oggi, che confermano gli ottimi risultati nel mondo ottenuti dal cinema francese nel 2014 (111 mln € di entrate, il secondo miglior risultato degli ultimi 20 anni dopo il record del 2012). Merito di accostamenti audaci di generi, nomi affermati e giovani pluripremiati al loro esordio dirompente, titoli popolari, commedie originali e nuove tendenze che vanno dalla fiaba onirica al rigore del cinéma vérité, dagli intimi ritratti femminili alle riflessioni sulla complessità del presente. Un cinema di frontiere, se per frontiera si intende un luogo di passaggio che sia temporale, di identità, di crescita personale. Futuro e memoria ne sono le parole chiave. Termini dissonanti ma assai vicini. L’elemento che lega tutti i titoli di questa rassegna è sicuramente la passione per il cinema e una voglia forte ancora di racconto.\nI luoghi interessati dalla manifestazione romana sono:\nCinema Quattro Fontane, Accademia di Francia a Roma - Villa Medici, Casa del Cinema, Maxxi - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo\nAd aprire il festival, una commedia romantica di Jérôme Corniau: "Chic!", con un cast a cinque stelle : Fanny Ardant, Marina Hands, Eric Elmosino, Philippe Duquesne tra gli altri. A presentare il film a Roma, il regista insieme all'attrice francese Fanny Ardant. Il Festival si chiuderà Sabato 18 aprile al MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI secolo alle ore 18:00 con il Cineracconto di Alain Fleisher "Naissance d'un musée - Le Louvre Lens”.\nLa rassegna sarà nelle sale con la seguente programmazione:\n19:00 > "Chic!" di Jérôme Cornuau. Proiezione a inviti alla presenza di Fanny Ardant\n15:00 > "La Squola di Babel" di Julie Bertuccelli, proiezione alla presenza della regista\n17:15 > "Hippocrate" di Thomas Lilti\n19:15 > "Tokyo Fiancée" di Stephan Libersky, proiezione alla presenza del regista\n21:15 > "Pas son genre" - "Sarà il mio tipo? E altri discorsi sull'amore", proiezione alla presenza del regista\nCasa del Cinema - Largo Marcello Mastroianni\n15:00 > "Au bord du monde" di Claus Drexel\n17:15 > "Les Jours Venus", Di Romain Goupil, proiezione alla presenza del regista\n17:15 > "Les Combattants" di Thomas Cailley, proiezione alla presenza del regista\n21:15 >"Cadences Obstinées", di Fanny Ardant, proiezione alla presenza della regista\n15:00 > "Au fil d'Ariane" di Robert Guédiguian, proiezione alla presenza del regista\n16:30 > Masterclass Robert Guédiguian\n19:00 > "Les Souvenirs" di Jean-Paul Rouve, proiezione alla presenza del regista\n21:15 > "Vie Sauvage" di Cédric Kahn, proiezione alla presenza del regista\n15:00 > "Les Moomins sur la riviera" di Xavier Picard\n17:00 > "Le Beau Monde" di Julie Lopes-Curval\n19:00 > "Fidelio, L'Odyssée d'Alice" di Lucie Borleteau, proiezione alla presenza della regista\n21:15 > "Samba" di Éric Toledano e Olivier Nakache, Roma, proiezione alla presenza dei registi\n19:00 > "Eastern boys" di Robin Campillo all'Accademia di Francia a Roma, Villa Medici\n21:30 > "Mange ta soupe" di Mathieu Amalric, all'Accademia di Francia a Roma, Villa Medici\n19:30 > "La Chambre Bleue", di Mathieu Amalric, all'Accademia di Francia a Roma, Villa Medici\n19:30 > "Vincent n'a pas d'écailles", di Thomas Salvador all'Accademia di Francia a Roma\n21:00 > "Tournée" di Mathieu Amalric all'Accademia di Francia a Roma\n19:30 > "Mange tes morts" di Jean-Charles Hue all'Accademia di Francia a Roma\n21:00 > "Le stade de Wimbledon" di Mathieu Almaric all'Accademia di Francia, Villa Medici\nIRISH FILM FEST 2015\nIFF si conferma un Festival molto curato dalla organizzatrice Susanna Pellis e quindi molto amato dai romani\nE’ calato il sipario su questa affollata ottava edizione del Festival che si è conclusa alla grande domenica pomeriggio con la Master Class del geniale Lenny Abrahamson preceduta dalla proiezione del suo ultimo film Frank. Il film affronta svariati temi tra i quali spicca il talento di Frank e la ordinarietà di Jon. Ed era proprio questo il tema che il regista ha rimarcato alla platea di voler sfatare: il mito che dietro ogni genio ci debba essere necessariamente una vita sregolata e l’idea che se vuoi e ti impegni puoi sfondare. Frank è una persona con problemi relazionali, mentre Jon è semplicemente insignificante ed a nulla valgono i suoi sforzi di comporre della buona musica. Non ne è proprio capace. C’è poi la feroce critica rivolta alle nuove forme di condivisione dei social network. Un tempo si contavano le copie di dischi vendute, adesso si contano il numero di accessi virali ai video online. Dello stesso regista è stato proiettato nella giornata inaugurale il suo primo film Adam & Paul che tanta notorietà gli ha procurato. Storia nettamente diversa: la giornata di due tossicodipendenti alla ricerca della dose di droga. Nei due poveretti ritroviamo la comicità quasi ossessiva di Stanlio ed Ollio da una parte e la tragedia Beckettiana dall’altra. Ma in fondo sono due tossici che proprio per questo non hanno emozioni. Quando uno dei due muore, l’altro riprende la sua strada senza versare una lacrima. Come ha detto Susanna Pellis questa voglia del regista irlandese di mettersi ogni volta in gioco con storie diverse, non annoia il pubblico. Della rassegna è poi da segnalare la parte dedicata ai documentari con due argomenti uno sulla Irlanda recente e la sua storia (City Dreaming ovvero la cittadina di Derry e i Troubles) ma anche i suoi talenti come il caso dello scrittore Brendan Behan, morto appena quarantenne a causa dell’alcolismo e interpretato da un bravissimo Adrian Dunbar. L’attore al termine della proiezione si è esibito in una toccante piece teatrale. Interessante anche l’esperienza delle tre registe supportate da FilmBase di Dublino con un film biografico Poison Pen. Come al solito gli irlandesi sono più bravi nel genere cupo e malinconico e di questo ne soffre questo racconto brillante della vera storia dello scrittore P.C. Molloy. Nel film, diretto a tre mani in maniera sequenziale, si nota il diverso tocco delle tre giovani registe, ma il risultato ottenuto è gradevole, e promette bene per il futuro delle tre giovani registe. Gli altri film proiettati delineano un cinema irlandese in crescita. A parte il caso di Frank e del genio di L. Abrahamson, le altre pellicole cominciando da Patric’s Day dell’estroverso Terry MacMahon, che ha dato prova della sua bravura nel Q&A in sala, dimostrano la vivacità dei cineasti irlandesi. Di questo bisogna ringraziare Susanna Pellis che con il suo lavoro certosino ha portato a Roma i talenti irlandesi. Ma anche sul fronte del Concorso Corti c’è stata tanta sorpresa per le emozioni regalate. Quest’anno è stato un anno profiquo infatti i15 finalisti sono stati prescelti su circa un centinaio di lavori. In particolare 10 live action e 5 di animazione. E la scelta tra tanti bei corti è stata per certi versi dolorosa. Come sappiamo hanno vinto per la categoria animazione The Ledge End of Phil di Paul Ó Muiris e per la categoria live action, Ghost Train di Lee Cronin. Ma anche all’altro corto The Good Word di Stuart Graham che sembrava il favorito è andato una menzione della Giuria. Tutti e tre storie inattese di noir dove gli irlandesi sono bravi. Tra le proiezioni più affascinanti ricordiamo quella di Song of the Sea (2014), film di animazione candidato agli Oscar 2015 di Tomm Moore, co-fondatore di Cartoon Saloon, con la splendida voce di Fionnulla Flanagan. Il film di chiusura ’71, primo lungometraggio di Yann Demange, è dedicato al recente passato dell’Irlanda. Il titolo dice tutto: quegli anni sono il periodo tragico della storia irlandese senza il quale però non ci sarebbe stata la rinascita del popolo irlandese. La recluta inglese Gary (Jack O'Donnell), in servizio nell'insanguinata Belfast durante i "troubles", si ritrova solo nella zona in mano ai rivoltosi. Ne viene fuori un film d’azione dai risvolti inaspettati.\nL'Ottava edizione dell’ Irish Film Festa si conclude con una MasterClass (days 3 & 4)\nA sabato 28 è riservata la conclusione delle proiezioni dei corti in concorso e la proclamazione del vincitore. Susanna Pellis si è palesemente espressa per la indiscutibile superiorità sulle altre pellicole di The Good Word , ma in realtà potrebbero esserci sorprese.\nLa serata prosegue con la proiezione del film drammatico Patrick’s Day di Terry McMahon, storia di un giovane schizofrenico che a 26 anni si innamora e a nulla valgono più le cure amorevoli della madre e i medicinali. Il protagonista è interpretato da M. Dunford che insieme al produttore Tim Palmer dopo la proiezione risponderà alle domande del pubblico. Dopo la premiazione del corto vincitore il Festival riserva agli spettatori una primizia con il Focus in lingua Gaelica. Verrà proiettato il thriller in lingua gaelica An Bronntanas (The Gift). Il film diretto da Tom Collins si svolge nell’affascinante ambiente del Connemara. Di seguito verrà proiettato il cortometraggio in concorso, recitato sempre in lingua gaelica, Rùbaì di Ni Fhiannachta. Precederà la presentazione delle due pellicole da parte di Barry McCrea dell’Università di Notre Dame. La giornata finale di domenica sarà emozionante per la presenza del regista L. Abrahamson, molto caro al Festival, impegnato in una MasterClass che sarà certamente interessante. Il programma si apre con quello che potrebbe essere definito un capolavoro del cinema di animazione:\nSong of the Sea di Tomm Moore che ha ricevuto una nomination agli Oscar 2015. Presentato all’ultima Festa del Cinema di Roma, il film è una rivisitazione animata della mitologia celtica e racconta la storia di Saoirse, l'ultima Selkie (donne che, nella cultura irlandese e scozzese, possono trasformarsi in foche), e di suo fratello Ben. Da segnalare che tra i 20 disegnatori del cast del film, figurano anche tre giovani italiani diplomati al CSC di Torino. Il film sarà preceduto dal corto vincitore della categoria animazione The Ledge End of Phil di Paul Ó Muiris che racconta di Phil, rimasto chiuso fuori di casa e costretto quindi ad accorgersi di quanto ha finora ignorato. Dell'Autore beniamino del Festival fra i più interessanti registi in Europa, Lenny Abrahamson, nome di punta del New Irish Cinema grazie al suo folgorante esordio dieci anni fa con Adam & Paul, film d'apertura del Festival, oggi sarà proposto il suo ultimo e pluripremiato Frank. (RECENSIONE)\nPresentato al Sundance Film Festival 2014, e liberamente ispirato al personaggio di Frank Sidebottom, alter ego del musicista e comico britannico Chris Sievey, e ai cantautori Daniel Johnston e Captain Beefheart, il film vede come protagonisti Michael Fassbender, Domhnall Gleeson e Maggie Gyllenhaal. A seguire, l’incontro attesissimo con il regista moderato dal musicista Maurice Seezer e dalla direttrice di IrishFilmFesta Susanna Pellis.\nLa proiezione di chiusura è dedicata al recente passato dell’Irlanda sui cosiddetti Troubles. Il titolo dice tutto: ’71 di Yann Demange, appunto su quel tragico periodo della storia irlandese senza il quale però non ci sarebbe stata la rinascita del presente del popolo irlandese. La recluta inglese Gary (Jack O'Donnell), in servizio nell'insanguinata Belfast durante i "troubles", si trova improvvisamente solo fra le linee nemiche. Presentato in concorso alla Berlinale 2014 e all’ultimo Torino Film Festival, '71 è il primo lungometraggio di Yann Demange. Il film sarà preceduto dal corto vincitore della categoria live action, Ghost Train di Lee Cronin. Premiato al San Sebastian Horror and Fantasy Film Festival, all’Ithaca International Fantastic Film Festival e al Molins de Rei Horror Film Festival. Racconta la storia di due fratelli, Michael e Peter, che ogni anno compiono un pellegrinaggio alla vecchia giostra dell’orrore dove il loro amico Sam scomparve.\nIRISH FILM FEST - 8^ edizione (days 1 & 2)\nAl via l’ottava edizione dell' Irish Film Fest\nSi inaugura il 26 marzo l’ottava edizione del Festival Irlandese concepito e diretto da Susanna Pellis alla Casa del Cinema. Nella giornata inaugurale verrà proiettato\nAdam & Paul di L. Abrahamson con il quale il registanel 2004 venne scoperto dal grande pubblico. Questa edizione dell’ Irish Film Festival è infatti dedicata al regista irlandese che terrà anche una Masterclass nella giornata finale dopo la proiezione del suo ultimo film Frank recentemente anche nelle sale.\nPer la rassegna dei documentari A city dreaming di M.McCauley ci farà scoprire la città di Derry durante mezzo secolo fino al periodo dei Trobles. Il regista presente in sala risponderà alle domande del pubblico.\nLa serata si concluderà con Poison Pen (AA.VV.), una storia romantica tratta dalla vita dello scrittore irlandese PC Molloy, premiato con il Booker Prize. Il film è stato realizzato con il contributo di Filmbase, istituzione irlandese che promuove e affianca i giovani registi emergenti. Il giorno dopo è prevista la proiezione degli altri due documentari in programma.\nIn anteprima italiana il doc Brendan Behan – The Roaring Boy di M. Sweeney, interpretato da A. Dunbar che più volte ha interpretato a teatro appunto Behan, scrittore irlandese vivente molto amato in patria. Al termine l’attore verrà intervistato dalla direttrice del festival Susanna Pellis. L’altro doc Ballymurphy di S. Murray ci racconta invece l’eccidio compiuto a Belfast dall’esercito britannico nell’estate del 1971 che è tristemente noto come il Massacro di Ballymurphy. Al termine il regista verrà intervistato dalla giornalista S. Calamati. Per finire e sdrammatizzare Gold (2014) di Niall Heery, commedia stravagante e una storia d’amore anticonvenzionale, ambientata in un ricco sobborgo di Dublino. Il film è preceduto dal corto (5’) The Weather Report. Mentre la prima parte della selezione di 8 dei 15 dei corti in concorso sarà proiettata in sala Kodak alle 17:00. Per i restanti doc bisognerà aspettare il giorno successivo sabato 28 marzo che sarà ricco di sorprese con il Focus Gaelic.\nCOME SARA' IL FESTIVAL anzi LA FESTA\nAlla Festa di Roma per celebrare il Cinema sarà protagonista il pubblico.\nPrime indiscrezioni sulla decima edizione del Festival (16 - 23 Ottobre 2015) dal neodirettore artistico Antonio Monda dopo il CdA della Fondazione Cinema per Roma. Alla Casa del Cinema Antonio Monda durante il duetto con il padrone di casa Giorgio Gosetti ha accennato a come si immagina il Festival di Roma, anzi la Festa. Coadiuvato da una squadra d’oltreoceano: Richard Pena, ex direttore del NY Festival, Giovanna Fulvi per il cinema asiatico, Alessia Palanti della Columbia University per il cinema latino – americano e inoltre il regista doc Francesco Zippel e il critico Alberto Crespi. Non è ancora confermata la collaborazione di Mario Sesti che insieme ad Antonio Monda ha portato negli anni passanti tanti personaggi d’oltreoceano al Parco della Musica di Roma in Master Class di eccellenza, una per tutte quella di Francis Coppola. Nel decimo anno, come peraltro anche l’anno scorso ci sarà solo il Premio del pubblico ed un unico cartellone di film scelti per la loro qualità. Si rinuncerà quindi alle anteprime a tutti i costi. A fronte della riduzione delle pellicole proiettate – saranno circa 80, questa edizione volgerà lo sguardo piuttosto agli eventi. Almeno due al giorno. Il budget approvato di quasi nove milioni dovrà coprire i costi non solo della Festa, ma anche delle manifestazioni che la Fondazione intende svolgere durante tutto l’anno a Roma. La sfida di Monda sarà richiamare personalità del mondo del cinema internazionale su cui accendere i riflettori della Festa. E non è detto che non si guardi anche ad altre forme di linguaggio in movimento come ad esempio la Visual Art. A latere saranno presenti due Rassegne Retrospettive in omaggio ai grandi del passato della settima arte. Per festeggiare il decimo anno ci sarà anche una selezione di film europei scelti dai giovani (Progetto Young To Young). Ma per saperne di più bisogna aspettare la Conferenza Stampa che si terrà il 27 maggio prossimo.\nAl Festival di Cannes è tempo di poster! (DAY - 50)\nIl Poster del 68° Festival de Cannes (foto pubblicata per gentile concessione del Festival)\nIl 68° Festival di Cannes (13-24 maggio 2015) ha scelto di rendere omaggio a Ingrind Bergman con il manifesto di quest’anno, così come nel 2014 a Marcello Mastroianni. La star di Hollywood Ingrid Bergman è stata un icona moderna, una donna emancipata, una attrice intrepida e una figura di spicco del neorealismo. Ha interpretato ruoli diversi e lavorato in paesi diversi adattandosi ad essi, senza mai perdere di vista la sua grazia e semplicità. Il Manifesto di quest’anno ritrae l’attrice, che ha lavorato con Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini e Ingmar Bergman, e ha recitato accanto a Cary Grant, Humphrey Bogart e Gregory Peck, in tutta la sua bellezza. Il suo volto illuminato da una calma serenità sembra preannunciare un promettente futuro. Libertà, Audacia, Modernità sono i valori condivisi anche dal Festival di Cannes, anno dopo anno, attraverso gli artisti e i film scelti. Ingrid Berman, che è stata Presidente della Giuria nel 1973, ha incoraggiato questo viaggio. La figlia Isabella Rossellini ha così commentato la notizia. “La mia famiglia ed io siamo profondamente commossi per la scelta del Festival di Cannes di ritrarre la nostra magnifica madre sul manifesto ufficiale in occasione del centenario della sua nascita. La sua straordinaria carriera ha spaziato in così tanti paesi, dai più piccoli film indipendenti europei alle grandi produzioni hollywoodiane. Mamma adorava lavorare come attrice: per lei la recitazione non era una professione, ma una vocazione. Come soleva dire: Non ho scelto di recitare, la recitazione ha scelto me.” Hervé Chigioni, autore anche del bel manifesto per l’edizione dello scorso anno, è ancora una volta dietro l’immagine di quest’anno insieme alla grapic desiner Gilles Frappier. La fotografia è di David Seymour, cofondatore di Magnum Agency. Lo stesso Hervé Chigioni ha anche prodotto lo spot di animazione con un video remix del tema musicale del Festival “Il Carnevale degli animali” di Camille Saint-Saens, con la collaborazione di due musicisti svedesi Patrik Andersson e Andreas Soderstrom.\nLA SETTIMA ARTE COME TERAPIA AL POLICLINICO GEMELLI\nFar sorridere e infondere speranza è una delle tante magie del cinema. La settima arte conferma la sua funzione terapeutica. Le emozioni e i sogni che il cinema ci regala, anche solamente per 120’ ci fanno lasciare alle spalle il mondo e i suoi problemi, donando sollievo allo spettatore. Ne è fermamente convinta l’Associazione ONLUS MediCinema Italia nata nel 2013 e ispiratasi a MediCinema UK. Il suo fine è portare il cinema negli ospedali costruendo al loro interno sale cinematografiche all’avanguardia fruibili dai degenti, dai loro parenti e dagli operatori sanitari. L'organizzazione italiana ha avviato il progetto pilota a Milano presso l’Istituto clinico Humanitas e ora si appresta a costruire la prima sala integrata italiana nel Policlinico Gemelli di Roma grazie al coinvolgimento di artisti, professionisti, aziende e associazioni mediche.\nIl progetto prevede la realizzazione all’interno della struttura ospedaliera, fra l’ottavo e il nono piano, una vera e propria sala cinematografica con circa 130 posti per accogliere pazienti, familiari e personale, con 15 posti adibiti ai pazienti in sedia a rotelle o nei letti.I lavori sono già in corso e la struttura dovrebbe essere pronta per la fine dell’estate.\nTra gli Sponsor The Walt Disney Company Italia, che ha presentato a Dicembre scorso l’anteprima di Big Hero 6 presso l’Auditorium del Policlinico dove si sono svolte le riprese dello spot pubblicitario promozionale. Adesso anche Rai Cinema prende parte a questa iniziativa. Rai Cinema si impegnerà a offrire i propri film per proiettarli nella sala oltre a promuovere anteprime per raccogliere fondi con la presenza di star del grande schermo.\nImportante per MediCinema Italia è sensibilizzare i cittadini, che si spera contribuiranno a questo progetto il cui compimento richiede circa 300.000 euro. A tal proposito, la ONLUS trasmetterà nelle sale cinematografiche The Space, via web e negli appositi spazi televisivi, uno spot per il sociale. Lo spot è stato scritto e diretto dal premio Oscar Giuseppe Tornatore, che ha riunito un team di fedeli compagni per realizzare questo piccolo, grande lavoro; tra gli amici coinvolti, Claudio Baglioni, che ha composto la musica per l’occasione.\nCome testimonianza del potere terapeutico della settima arte, Tornatore e Baglioni hanno ricordato nel corso della Conferenza stampa i titoli dei film che li hanno aiutati a superare momenti difficili della vita, non necessariamente durante una malattia fisica. Per il cantautore, uno dei titoli a ispirarlo maggiormente in ambito artistico è stato proprio Baarìa, mentre il regista fa i nomi di E Johnny prese il fucile, Effetto Notte e Il tormento e l’estasi.\nSAVE THE DATE: FEBIO FESTIVAL Praga 19 - 27.03 2015\nOramai ci siamo domani inizia il Festival di Praga, con una novità assoluta: la sezione Culinary che vedrà tra gli altri anche l'Italia con Luca Guadagnino e il suo I am love che verrà proiettato il 24 marzo.\nper maggiori info: Sito WEB\nSAVE THE DATE: IRISH FILM FESTA, ottava edizione 26 – 29 marzo 2015 ( - 8 DAYS)\nCasa del Cinema di Roma (Largo Marcello Mastroianni 1, Villa Borghese)\nIRISHFILMFESTA torna a Roma dal 26 al 29 marzo 2015: il festival dedicato al cinema irlandese giunge quest’anno all’ottava edizione e si terrà come di consueto alla Casa del Cinema\nIRISHFILMFESTA, creato e diretto da Susanna Pellis, è prodotto dall’associazione culturale Archimedia ed è realizzato in collaborazione con Irish Film Institute; con il sostegno di Culture Ireland, Irish Film Board, Turismo Irlandese, Irish Design 2015; e il patrocinio dell’Ambasciata irlandese in Italia.\nPartner IRISHFILMFESTA 2015: Keough-Naughton Institute for Irish Studies, University of Notre Dame Rome Global Gateway, Jameson Irish Whiskey, Hard Rock Café Roma, IED Roma.\nMedia Partner: Film Tv, Wanted in Rome, Cinecittà News e affaritaliani.it\nLa sezione concorso nata nel 2010 e riservata ai cortometraggi proporrà quindici opere, divise tra live action e animazione.\nPrevista anche una sezione speciale dedicata alla lingua gaelica irlandese, un Gaelic Focus con proiezione di An Bronntanas (The Gift), il thriller diretto da Tom Collins ambientato in Connemara, e del cortometraggio in competizione Rúbaí di Louise Ni Fhiannachta, entrambi recitati proprio in gaelico.\nTra i film in programma anche il drammatico, pluripremiato Patrick’s Day (2014) di Terry McMahon, tra gli ospiti del festival, con Moe Dunford nei panni di un 26enne schizofrenico che sperimenta l’amore per la prima volta; e la commedia Gold (2014) di Niall Heery con James Nesbitt, David Wilmot, Kerry Condon e Maisie Williams, su un uomo che torna a casa dopo anni e trova mutati tutti gli equilibri in famiglia.\nOspite d’onore di IRISHFILMFESTA 2015 sarà Lenny Abrahamson, uno dei registi più amati dal festival e del quale, nel corso delle passate edizioni, è stata proposta la filmografia completa. Quest’anno vedremo il suo film più recente, Frank, con Michael Fassbender, Domhnall Gleeson e Maggie Gyllenhaal, e il suo lungometraggio d’esordio, Adam & Paul, che nel 2004 ha ne rivelato il talento e segnato la nascita del nuovo cinema irlandese. Il regista terrà alla Casa del Cinema anche una masterclass aperta al pubblico.\nIl cinema del reale è rappresentato in questa edizione da tre documentari, tutti girati nel 2014: A City Dreaming di Mark McCauley, dedicato alla città di Derry e affidato alla voce narrante del popolare autore e conduttore radiotelevisivo nordirlandese Gerry Anderson, scomparso lo scorso anno; Brendan Behan – The Roaring Boy di Maurice Sweeney, nel quale l’attore Adrian Dunbar (anche lui atteso a Roma), che ha impersonato Behan molte volte a teatro, si mette in viaggio per raggiungere tutte le città dove lo scrittore ha vissuto e dove è ancora molto amato; Ballymurphy di Sean Murray, sul massacro compiuto a Belfast dall’esercito britannico nell’estate del 1971.\nNello stesso anno è ambientato ’71 di Yann Demange, dove la recluta inglese Gary (Jack O’Donnell), in servizio nell’insanguinata Belfast, si trova improvvisamente solo fra le linee nemiche. Di tutt’altro genere Poison Pen, la commedia romantica diretta da Steven Benedict, Lorna Fitzsimons e Jennifer Shortall, e prodotta dal centro dublinese non-profit Filmbase, nato nel 1986 per sostenere i giovani filmmaker.\nCompleta il programma Song of the Sea, il film animato di Tomm Moore (già co-regista con Nora Twomey di The Secret of Kells, presentato all’IRISHFILMFESTA 2010) che ha ricevuto una nomination agli Oscar 2015.\n17:00 — Irish Classic ADAM & PAUL (2004, L. Abrahamson) 84’ (v.o. sott.it.)\n18:30 — A CITY DREAMING (2014, M. McCauley) 64’ (v.o. sott.it.)\na seguire Q&A con il regista Mark McCauley\n20:30 — Saluto dell’Ambasciatore d’Irlanda, S.E. Bobby McDonagh\nPOISON PEN (2014, S. Benedict, L. Fitzsimons, J. Shortall) 95’ (v.o. sott.it.)\n[il film sarà preceduto dal corto The Good Word, 21’]\n17:00 — Proiezione speciale: BALLYMURPHY (2014, S. Murray) 38’ (v.o. sott.it.)\na seguire Dibattito con il regista Sean Murray, conduce Silvia Calamati ( giornalista e scrittrice)\n19:00 — BRENDAN BEHAN – THE ROARING BOY (2014, M. Sweeney) 53’ (v.o. sott.it.)\na seguire Incontro con il protagonista Adrian Dunbar\nconducono John Mc Court (Università Roma Tre) e Susanna Pellis (IrishFilmFesta)\n21:00 — GOLD (2014, N. Heery) 93’ (v.o. sott.it.)\n[il film sarà preceduto dal corto The Weather Report, 5’]\n17:00 — CORTOMETRAGGI IN CONCORSO – 98’ (v.o. sott.ing.)\nThe Measure of a Man – Coma – The Break – Keeeping Time – Novena – Rúbaí – Deadly – I’ve Been a Sweeper\n15:30 — CORTOMETRAGGI IN CONCORSO 68‘ (v.o. sott.it.)\nSomewhere Down The Line – The Weather Report – Anya – The Duel – Ghost Train – The Ledge End of Phil – The Good Word\nIntervengono alcuni dei registi in gara\n17:30 — PATRICK’S DAY (2014, T. McMahon) 99’ (v.o. sott.it.)\na seguire Q&A con il regista Terry McMahon e il produttore Tim Palmer\n20:30 — Annuncio dei cortometraggi vincitori\na seguire #GaelicFocus\nAN BRONNTANAS/THE GIFT (2014, T. Collins) 112’ (v.o. sott.it.)\nIntroduce Barry McCrea (University of Notre Dame)\n[il film sarà preceduto dal corto Rúbaí, 11’]\n15:30 — SONG OF THE SEA (2014, T. Moore) 80’ (v.o. sott.it.)\n[il film sarà preceduto dal corto vincitore della categoria animazione]\n17:30 — FRANK (2014, L. Abrahamson) 94’ (v.o. sott.it.)\nintroduce Fabio Villanis, Hard Rock Cafè Roma\nIncontro con il regista Lenny Abrahamson\nconducono Maurice Seezer (musicista) e Susanna Pellis (IrishFilmFesta)\n20:30 — Film di chiusura ’71 (2014, Y. Demange) 102’ (v.o. sott.it.)\n[il film sarà preceduto dal corto vincitore della categoria live action]\nLe proiezioni sono tutte a ingresso gratuito fino a esaurimento posti.\nConsigliamo, soprattutto per i film in programma sabato 28 e domenica 29 marzo, di arrivare alla Casa del Cinema con almeno 45 minuti di anticipo.\nGli spettatori che scelgono di sostenere il festival con una donazione minima di 50 euro avranno un posto riservato per l’intera manifestazione. Il pagamento deve essere effettuato entro martedì 24 marzo e ne va data comunicazione all’indirizzo irishfilmfesta@gmail.com.\nQui tutte le informazioni: irishfilmfesta.org/sostieni-il-festival\nSAVE THE DATE: 31 marzo - 1° aprile Heimat di Reitz nelle sale!\nPresentato alla 70esima Mostra di Venezia, viene adesso distribuito nelle sale da Rypley's Film, Viggo e Nexo il 31 marzo e il 1° aprile. L'altra Heimat - Cronaca di un sogno è un prequel alla triologia iniziata nel 1984 da Hedgar Reitz che copriva l'arco temporale dal 1919 al 2000. Qui siamo nel 1842 e il regista racconta della stessa famiglia Simon protagonista della trilogia. Siamo nella regione dell'Hunsruck dove Reitz è nato nel 1932. L'idea di questo nuovo film risale al 2007 quando Reitz decise di affrontare un tema sconosciuto ai più persino agli stessi tedeschi. Ebbene si loro stessi sono stati protagonisti in quegli anni di un flusso migratorio alla ricerca del lavoro. Il titolo HEIMAT prende spunto da una parola intraducibile in italiano, ma che ha a che vedere con il concetto di casa, di patria, di identità. Il film è girato in bianco e nero con mescolati frammenti di colore riservato alle piante e ai fiori. Lo stesso regista confessa che è 40 anni che voleva seguire le orme dei grandi cineasti come Rossellini e Olmi senza però rinunciare alle risorse cromatiche. Un consiglio agli spettatori: state ben comodi nella poltrona si tratta di una storia lunga 230'.\nIl 13 marzo si è spenta all'età di 90 anni, Lia van Leer, decana del cinema israeliano\n(notizia ripresa dalla Berlinale)\nLia van Leer ha fondato le cineteche di Haifa, Tel Aviv e Gerusalemme, e creò l' Israel Film Archive e il Festival del Cinema di Gerusalemme.\n"Lia van Leer aveva una spiccata personalità il cui impegno per il cinema e per il cinema israeliano, in particolare, era impareggiabile. Abbiamo perso una fervente sostenitrice della settima arte. Ma soprattutto Lia era una buona amica che mi mancherà molto ", dice Dieter Kosslick direttore della Berlinale.\nNel 1950 appena 25enne Lia van Leer già aveva una grande passione per il cinema internazionale. Con il marito Wim, ha lanciato diversi club di film e l'Israel Film Archive nel 1960. Ha anche fondato le cineteche di Haifa, Tel Aviv e Gerusalemme, così come molte altre iniziative. Nel 1984 ha fondato il Festival del Cinema di Gerusalemme, di cui è rimasta direttricefino a pochi anni fa. Ha ricevuto innumerevoli premi, tra cui il prestigioso Israel Prize alla carriera per il suo contributo alla società e allo Stato di Israele. Lia van Leer è stata invitata molte volte alla Berlinale e nel 1995 è stata Presidente della Giuria Internazionale. Nel 2003 è stata madrina di nuova iniziativa del festival, il Berlinale Talent Campus. Nel 2011 il Festival Internazionale del Cinema di Berlino ha assegnato a Lia van Leer la "Camera Berlinale".\nA Marzo nelle sale\nE' già nelle sale e se ne parla:\nWhiplash di Damien Chazelle, USA 2014, 107‘\nFull Jacket Metal in versione sonora\nSuono di una batteria sempre più assordante. Siamo nello scantinato del prestigioso Conservatorio Shaffer di Musica Jazz di NYC. Il giovanissimo che si allena è Andrew da poco ammesso ai corsi. Si illumina il corridoio ed entra un uomo: è il temuto maestro Fletcher che lo ascolta con interesse. Il ruolo è interpretato da J. K. Simmons recentemente premiato con l’Oscar quale miglior attore non protagonista. Da questo momento in poi la batteria sarà la protagonista indiscussa dello schermo insieme ai primi piani delle mani sanguinanti di Andrew. Il film ci ricorda tanto il rapporto distorto tra maestro e alunno del film cult Full Jacket Metal. Rapporto tra carnefice e vittima. Per Fletcher il raggiungimento dello scopo è più importante della vita umana. Quasi una sfida con se stesso. Anche per Andrew è così ed infatti condivide con il suo maestro la passione psicopatica per il Jazz. I colpi di scena sono tanti e tengono in sospensione lo spettatore. Le sedute delle prove musicali sconcertano la platea per tanta violenza psicologica di Fletcher su Andrew e gli altri alunni. Quello che piace del film, anche al neofita di musica jazz, sono i virtuosismi e gli effetti speciali musicali. Il finale in un crescendo orgiastico musicale all’interno di un teatro gremito consacra questo strumento musicale generalmente considerato di secondo piano. Si può dire che la forza di questo film risiede nel montaggio spericolato del sonoro che sovrasta di gran lunga le immagini. Insomma un linguaggio nuovo dove il peso della musica è elemento predominante, quasi un “fuori campo” ininterrotto di quasi due ore, tanto quanto dura il film.\nSAVE THE DATE: 16/20 marzo Auditorium Cinecircolo Romano\n11esima Edizione Premio Cinema Giovane e Festival delle Opere Prime\nPubblicato da Unknown a 18:30 Nessun commento:\nI mercoledì EXTRA al MAXXI - Marzo 2015\nWILD di Jean-Marc Vallée, USA 2014, 115’\nSulla cima di un brulla montagna sotto il sole cocente si sente il respiro affannoso di una donna. Le fa compagnia il rumore del vento. I suoi piedi sono piagati dopo tanto camminare, si strappa un unghia del piede, improvvisamente gli scarponcini le volano via giù per il burrone. Un urlo di rabbia sovrasta il rumore del vento. Come inizio non sarebbe male se non fosse che nel proseguire, anzi all’inizio di questa storia la donna sembra stare in un’altra dimensione. Quello che affascina lo spettatore è il suo enorme zaino. Simbolo della sua vita dolorosa. Lo scopriremo presto con i tanti flash back. Ma l’enorme zaino le servirà anche per compiere la traversata del PCT (Pacific Crest Trail). Ogni cosa le ricorda il passato. La sua è stata una vita difficile, un padre alcolizzato da dove è scappata, un fratellino più piccolo problematico a cui accudire e adesso la morte della madre divorata dal cancro. E’ la storia vera di Cheryl e del suo viaggio a piedi attraverso il deserto scritta con l’aiuto di Nick Hornby. Il camminare per l’essere umano vuol dire crescere, e così sarà alla fine anche per Cheryl. Il tema del film non è nuovo al regista autore di un’altra rinascita con Dallas Buyers Club, dove è riuscito meglio a caratterizzare il protagonista, anzi i due protagonisti. Il cammino di Cheryl è costellato dall’incontro con altri esseri umani dai quali trarrà anche pillole di saggezza. Lo scenario del deserto ci ricorda quello di Into the wild, dove i paesaggi erano quelli di montagne innevate. Ma mentre in quest’ultimo c’era l’annullamento per inedia del protagonista fino alla morte, qui assistiamo alla catarsi della protagonista, a ritrovare Dio dal quale si era allontanata. Ma anche ritrovare il piacere di relazionarsi con gli uomini dopo l’esperienza tossica con il suo ex marito. Ci sono voluti 94 giorni per Cheryl per spiccare il volo. Sullo sfondo della scritta “Bridge of God” su un ponte in ferro che attraversa il fiume, la protagonista ci rivela in terza persona quale sarà il suo futuro. Questo finale non è del tutto scontato anche se sin dall’inizio si vede la tenacia della donna a proseguire il viaggio nel deserto del suo animo. La protagonista interpretata dalla “perfettina” Reese Witherspoon fa tenerezza per la sua inesperienza iniziale. Lo spettatore vorrebbe aiutarla, ma come fare? Semplicemente vedendo il film fino al termine.\n65esima Berlinale: Cronaca di una kermesse lunga 11 giorni con più di 400 pellicole ovvero, come ha detto il Direttore del Festival Dieter Kosslick, “Il Giro del Mondo in 11 giorni”\nDa Berlino Luigi Noera\n(le foto sono pubblicate per gentile concessione del Festival Berlinale)\nCon questi numeri a disposizione si è dovuta fare una scelta drastica. Innanzitutto tra i film della Selezione Principale in competizione e non, e una scelta mirata tra i titoli sia delle Selezioni Special e Classic, sia delle Sezioni Panorama e Forum dove vengono presentati film di spessore e tendenza dai Cinque Continenti. Purtroppo siamo stati costretti a disertare sia i Corti che la sezione Prospettiva sul nuovo cinema tedesco. Abbiamo assistito alla proiezione di 15 dei 23 film in Competizione e non, di un film della selezione Special e di uno della selezione Classic. Per un disguido purtroppo non siamo riusciti a vedere il film tedesco Victoria premiato per il miglior contributo tecnico. Delle sezioni Panorama, Panorama Doc e Forum abbiamo scelto la visione di 8, 6 e 5 film rispettivamente. Infine abbiamo voluto sbirciare nella sezione collaterale Generation K+ e dobbiamo dire che anche con un po’ di fortuna l’unico film che abbiamo visto è risultato il vincitore. Diciamo pure che abbiamo centrato l’obbiettivo non solo con quasi tutti i film in Competizione, ma anche con quelli delle sezioni Panorama e Forum. Detto questo, ecco la cronaca commentata della 65esima Berlinale, con l’augurio se non certezza che molti di questi film li potrete vedere anche voi nelle sale.\nInnanzitutto possiamo dire che la Berlinale si è chiusa con l'affermazione dei Paesi, dove la democrazia non è ancora ben radicata e che invece hanno un produzione cinematografica effervescente.\nLa Giuria presieduta da Darren Aronofsky ha premiato a ragione TAXI dell’ iraniano Jafar Panahi, che ha ricevuto l’Orso D’Oro. Il Direttore Dieter Kosslick ha centrato l’obbiettivo volendo a tutti i costi presentarlo, anche tra mille polemiche. Il film è stato girato con pochi mezzi a bordo di un taxi per le vie di Teheran, dove il regista è in ostaggio. Il risultato è un manifesto dell’attuale stato di salute del cinema iraniano con protagonisti di strada e la nipote di Panahi, la giovanissima Hana Saiedi, che ha interpretato egregiamente se stessa e che ha ritirato il premio per lo zio. Appena visto TAXI si è avuta la certezza che avrebbe vinto non solo per le sue qualità estetiche ma anche morali. A Taxi è andato pure il Premio collaterale FIPRESCI. Riportiamo la motivazione della Giuria:\nIl premio va a un film che mostra grande coraggio personale e artistico. Si tratta di un racconto su più livelli della vita di tutti i giorni, una esplorazione narrativa e originale sia delle scelte umane e sia di una esistenza vincolata. Un ritratto umano e sottile di un regista e il suo paese, un uomo e il suo ambiente e i suoi concittadini. Soprattutto spiritoso e acuto sulla libertà di parola che comprende la lotta di tutti gli artisti che cercano di superare le limitazioni della realtà e di esprimere le proprie emozioni e opinioni indipendentemente dalla censura o i divieti delle autorità.\nInvece sul film El Club di Pablo Larrain, che ha vinto l’Orso d’Argento al miglior film, c'è da ridire sullo smaccato sbilanciamento senza spazio alla redenzione della Chiesa. Infatti la frase finale “Dio è l’unico che sa” sembra troppa semplicistica per liquidare la volontà di pulizia da parte dell’Ecclesia al suo interno con l’intervento di un padre gesuita inviato per indagare.\nPiuttosto il premio lo meritava il regista esordiente Jayro Bustamante per la drammaticità del suo Ixcanul, premiato invece con l’Orso d’Argento Bauer Prize. . Come detto dallo stesso regista, in Guatemala il commercio di giovanissime vite umane non è un mistero. Il film denuncia le terribili conseguenze dell’analfabetismo. Maria è una giovane contadina maya che vive con la sua famiglia ai piedi del vulcano guatemalese Ixcanul e insieme ai genitori lavora nelle piantagioni di caffè. Il mondo moderno così sognato da Maria salverà la sua vita, ma a che prezzo! Bisogna dire che gli attori sono non professionisti, scelti tra gli abitanti maya della zona dove si sono svolte le riprese. L’Orso d’Argento per il miglior film, è stato assegnato invece a El Club.\nIl Premio per la Miglior Regia è andato al rumeno Radu Jude con Aferim! La storia è ambientata nella Vallacchia ottocentesca ma medievale. In quei territori sotto il domino ottomano esisteva ancora la schiavitù. Con stile mutuato dal western viene raccontata la caccia da parte di un poliziotto ad uno schiavo zingaro colpevole di adulterio con la moglie del suo padrone. Non c’è umanità nei personaggi della storia e il film dal ridicolo sfocierà in un finale scioccante. Ex equo con Aferim! il film Body della regista polacca Malgorzata Szumowska. Il rapporto della giovane Olga con il proprio corpo attraverso il suo sguardo anoressico, nel rapporto con il padre giudice, abituato a visionare scene di crimine, e con la terapista Anna. Ognuno dei tre coprotagonisti vede la propria fisicità in maniera diversa. I due film però non hanno convinto sotto il profilo della regia che lo meritava invece El Club. Anche 45 Years di Andrew Haigh è stato premiato. Una anziana coppia entra in crisi alla soglia del festeggiamento dei quarantacinque anni di unione. I due protagonisti di questa inglesissima storia premiati come migliori attori sono la sempreverde Charlotte Rampling e il collaudato Tom Courtenay.\nBisogna dire che la migliore attrice invece è stata Juliette Binoche la quale ha dato il meglio di se nel film di apertura della Berlinale Nobody Wants the Night della spagnola Isabel Coixet. Siamo nel 1908, e una giovane facoltosa newyorkese si avventura nello sterminato territorio del Polo Nord alla ricerca del marito esploratore. Invece incontra una donna eskimese che si rivelerà sua rivale in amore. Con stile asciutto viene raccontato l’evolversi solidale, fino al sacrificio, del rapporto tra due donne profondamente diverse tra loro per nascita e cultura, ma unite dall’amore per lo stesso uomo. Come migliore attore andava premiato Alfredo Castro, uno dei protagonisti di El Club nella parte di Vidal, prete spretato per i suoi trascorsi non proprio limpidi.\nI film Knight of Cups di Terrence Malick, Queen of the Desert di Werner Herzog ed Every Thingh Will Be Fine di Wim Wenders, quest’ultimo fuori concorso, molti attesi dal pubblico della Berlinale, vuoi per i nomi blasonati sia dei registi che dei protagonisti, hanno deluso la platea. La loro comune caratteristica è il narcisismo delle star: Christian Bale e Cate Blanchett, Nicole Kidman e James Franco e lo stesso James Franco in compagnia di Charlotte Gainsbourg. Questi film usciranno nelle sale dove avranno assicurato il successo. Knight of Cups è una favola sul mondo dorato di Hollywood dove vive un disincantato Rick interpretato da un annoiato Bale.\nQueen of the Desert è la vera storia di una “Lawrence d’Arabia” al femminile dove la parte emozionale piuttosto che Nicole Kidman la procurano i paesaggi del deserto d’Arabia. Dispiace poi per Wim Wenders che ha diretto James Franco e Charlotte Gainsbourg in una storia cupa e triste che si trascina per due ore alla ricerca del perdono che non è detto che sarà dato.\nUn altro film di origine anglosassone che ha deluso è Woman in Gold di Simon Curtis. Il regista qualche anno fa aveva avuto successo con Marilyn (My week with Marilyn).Woman in Gold è stato inserito nella Rassegna Berlinale Special. Una storia vera e interpretato dalla bravissima Helen Mirren nei panni di una eroina di origini ebraiche emigrata in America per fuggire dalla Germania nazista. Maria Altman è alle prese con i fantasmi del nazismo per riportare in America, che considera la sua vera patria, un famosissimo dipinto di Gustav Klimt. Si tratta appunto della “Donna in oro” il cui viso era stato prestato a Klimt dal volto della nonna di Maria, Adele Bloch-Bauer, morta in un campo di concentramento nazista. Nel film si alternano flash back del periodo nazista, con la vita attuale della protagonista che ritorna a Vienna per recuperare il quadro, che procurano grandi emozioni in sala. Peccato che la protagonista sembra ancora presa dalla parte recitata in The Queen con una pettinatura identica a quella della Regina d’Inghilterra che disorienta lo spettatore. Sempre per Berlinale Special sono stati proiettati altri due film anglosassoni 50 Sfumature di Grigio di Sam Taylor-Johnson e Selma di Ava DuVernay che non hanno convinto per niente. Il primo per la sua noiosità e il secondo per la ovvietà di come viene raccontata la vita di Martin Luther King. Ma al box office entrambi tengono ancora dopo varie settimane di permanenza.\nAll’interno della Rassegna Berlinale Special è stata una buona scelta proporre il documentario The Look of Silence, già vincitore a Cannes, in omaggio al regista membro della Giuria Jousha Oppenheimer al quale è andato il premio PEACE FILM PRIZE. Invece a Torneranno i Prati di Ermanno Olmi non è andato il dovuto riconoscimento.\nL’Orso d’Argento per la miglior sceneggiatura ed il Premio della Giuria Ecumenicale è andato a The Pearl Button di Patrizio Guzman dal sapore documentaristico e di denuncia delle nefandezze compiute in Cile dai conquistatori ispanici e dalla dittatura del dopo Allende.\nMeritava di più la sceneggiatura del visionario Gone With the Bullets di Jiang Wen ambientato a Shangai negli anni venti del secolo scorso e basato su una storia vera. Intreccio fra allegoria sulla politica e storie d’amore con omaggio alla nascita del cinema in Cina.\nL’Orso d’Argento per l’eccellente contributo nelle categorie delle riprese, montaggio, musica, costumi e scenografia è andato ex-equo per le riprese a Victoria del tedesco Sebastian Schipper e a Under Eletric Clouds del russo Alexey German Jr. Del secondo non si può dire che il premio lo abbia meritato. Si tratta di cinema sperimentale con lo sguardo sulla Russia alle prese con la crisi mondiale. L’altro film tedesco in concorso Als wir träumten (As We Were Dreaming) di Andreas Dresen riprende il tema della riunificazione delle due Germanie dopo il crollo del Muro di Berlino. Al di là del tema specifico c’è lo sguardo disincantato di quelli che all’epoca erano dei giovani pieni di sogni e che oggi si ritrovano ai margini della società. Questo è un tema molto sentito dai cineasti tedeschi. Anche all’ultimo Festival di Roma è passato un altro film tedesco simile nei contenuti: We are Young, We are Strong di Burhan Qurbani. Non solo parla dello stesso tema ma è interpretato dallo stesso giovane attore Joel Basman. A noi è piaciuto quest’ultimo per il maggior coinvolgimento dello spettatore.\nPer dovere di cronaca menzioniamo infine l’ultimo film dissacratore di Peter Greenaway sul famoso cineasta russo Eisenstein che tanto ha contribuito allo sviluppo del linguaggio cinematografico. Lo stesso Eisenstein si rivolterebbe nella tomba alla vista di Eisenstein in Guanajuato. Il film dalle velleità biografiche, riesce a mettere in scena una parodia noiosa del viaggio del regista russo in Messico per la preparazione del documentario rimasto incompiuto Que Viva Mexico!\nIn ultimo per la Rassegna Classic segnaliamo volentieri la versione restaurata dello struggente film Varietè di Dupont con la bellissima musica dei rulli di tamburo dal vivo dei The Tiger Lillies. Già nel 1925 gli elementi filmici per la buona riuscita della storia erano stati sviscerati come ad esempio la figura della donna fatale che distrugge l’armonia familiare e la vita del protagonista.\nNella sezione Panorama e Panorama DOC il film di apertura. Sangue Azul (Sangue Blu) del brasiliano Lirio Ferreira, il quale parla dell’incesto tra fratello e sorella, è discutibile. Mentre è stato interessante Une jeunesse allemande (A German Youth), storia recente, rivisitata con materiale dell’epoca, dell’autunno tedesco del 1977 ad opera delle RAF i cui membri erano giovani cineasti espulsi dalla scuola di cinema. Il Premio del Pubblico della selezione Panorama è andato al brasiliano Que\nHoras Ela Volta? di Anna Muylaert. Il film ha ricevuto pure il premio CICAE ART CINEMA. Storia del rapporto squilibrato tra Val e i componenti della famiglia dove lei lavora come bambinaia accudendo all’adolescente Fabinho. Il malsano equilibrio è rotto dall’arrivo della figlia Jessica. Il film è stato omaggiato nella meravigliosa sala dello Zoo Palast di Berlino da una stand ovation da parte del pubblico. La protagonista Regina Case e sua figlia, che interpreta se stessa, è una delle attrici carioca più famose in televisione in Brasile. Nella stessa selezione il film 600 Millas dell’esordiente Gabriel\nRipstein ha ricevuto il Premio Opera Prima tra le 18 in concorso grazie alla interpretazione di un eccezionale Tim Roth, coadiuvato da un giovane attore non professionista. Il road movie, attraverso un viaggio di 600 miglia, narra il rapporto che si instaura tra un giovane trafficante d’armi messicano e l'agente federale che lo bracca con l'inevitabile finale tragico.\nInvece Al-Hob wa Al-Sariqa wa Mashakel Ukhra (Amore, Furto e altre conseguenze) del palestinese Muayad Alayan non è stato preso in considerazione dalla Giuria. Film in bianco e nero sulla storia grottesca di Mousa un palestinese che commercia auto rubate nei territori occupati. Peccato che l’auto rubata contenga un carico umano che interessa sia l’intelligence israeliana sia i terroristi palestinesi. Parodia dei disagi di una guerra che non appartiene nemmeno ai ladri d’auto.\nNemmeno al doc Iraqi Odyssey del cineasta Samir è andato alcun riconoscimento, sebbene lo meritasse. Una maratona di 163’ sulla travagliata storia della famiglia del regista e dell’Iraq d’oggi. Infatti sebbene non ci siano statistiche precise, si stima che attualmente 4-5.000.000 di iracheni vive al di fuori della Nazione Irachena. Il pluripremiato regista Samir è nato a Baghdad ed ha vissuto in Svizzera, fin da quando era bambino, mentre i membri della sua numerosa famiglia sono sparsi in tutto il mondo - Abu Dhabi, Auckland, Sydney, Los Angeles, Buffalo, Londra, Parigi, Zurigo, e Mosca - con solo pochi di loro sono ancora residenti in Iraq. Raccontando la storia della sua famiglia e del suo sradicamento, Samir racconta come i sogni di tanti iracheni, di voler costruire una società moderna subito dopo l'indipendenza ottenuta nel 1950, sono stati brutalmente infranti in mezzo secolo di storia.\nE' stato pure commovente l’omaggio di Christian Braad Thomsen al compianto amico e famosissimo cineasta tedesco Fassbinder con il doc Fassbinder – To Love without Demands. Una intervista- testamento morale del regista morto a soli 37 anni nel 1982. Ci si chiede come mai a questo film insieme all’altro doc Censored Voices del coraggioso cineasta israeliano Mor Loushy non sia andato nessun riconoscimento. Il film mostra le interviste a soldati reduci secretate dai servizi segreti israeliani ai tempi della guerra dei 6 giorni. Per fortuna quest’ultimo uscirà nelle sale. Invece la regista esordiente Laura Bispuri con Vergine giurata, tratto dal romanzo di Elvira Dones, interpretata da Alba Rohrwacher, non è riuscita ad emergere.\nPer quanto riguarda la sezione Forum, dove erano presenti cineasti dei cinque continenti, Histoire de Judas di Rabah Ameur-Zaïmeche, storia senza tempo della amicizia che legava Giuda Iscariota a Gesù, ha ricevuto il Premio della Giuria Ecumenicale.\nA Il gesto delle mani di Francesco Clerici è andato il Premio FIPRESCI. E’ un doc sul lavoro di oltre cento anni di una fonderia milanese di opere d’arte. Ecco la motivazione della Giuria:\nVediamo, sentiamo, seguiamo e sentiamo una sinfonia: editing e suono formano un flusso unico, imitando il lavoro di un processo unico. Immagini in bianco e nero di un tempo si fondono dentro e fuori con la terracotta, tra cinquanta sfumature di rosso e marrone, il tutto per finire immortalato nel bronzo, portandoci nel cuore e nell’anima di una fonderia storica di Milano. I rimanenti quattro film su ben 43 film selezionati riguardano storie molto particolari ma nello stesso tempo universali quali sono i rapporti familiari spesso disturbati. Tra un ragazzo padre e la figlia adolescente nel caso di Ben Zaken dell’israeliano Efrat Corem, tra un padre assente e la figlia nel caso di Nefesim kesilene kadar (Until I Lose My Breath) del turco Emine Emel Balcı, oppure tra due coniugi nel caso di Chaiki (I Gabbiani) della russa Ella Manzheeva. Diverso invece il film Madare ghalb atomi (Atom Heart Mother) dell’iraniano Ali Ahmadzadeh che racconta le contraddizioni della attuale società iraniana. E’ del tutto evidente che dietro una storia di due giovani amiche si cela invece il dramma femminile iraniano. Non è stato premiato, invece il film finanziato dall’ultima Biennale College di Venezia. Si tratta di H. degli esordienti Rania Attieh e Daniel Garcia. H. sta per Helen. Anzi le Helen sono due. Due vite al femminile raccontate con il notevole e imprescindibile apporto del sonoro.\nIn ultimo l’Orso di Cristallo assegnato dalla Giuria popolare della Selezione autonoma Generation Kplus è andato al delicato film My Skinny Sister della svedese Sanna Lenken. Rapporto di due sorelle in età adolescenziale e preadolescenziale con tutte le conseguenze del caso con finale a sorpresa. Lo stesso film ha ricevuto la Menzione Speciale della Giuria Internazionale Generation Kplus. Nella stessa selezione c’era anche il film già passato a Venezia Short Skin di Duccio Chiarini che però no ha ricevuto premi.\nAl film di inaugurazione Prins (Prince), storia di un “principino” moderno dell’olandese Sam de Jong è andata la Menzione Speciale della Giuria popolare di Generation 14plus.\nPer noi “Il giro del Mondo in 11 giorni” è stata una emozionante avventura cinefila. Infatti la Berlinale si conferma un punto fermo dell’Industria Cinematografica Internazionale insieme a Cannes e alla Mostra di Venezia. Vedremo prossimamente quali sorprese ci riservano gli altri due Festival.\nSAVE THE DATE: 8 - 19 aprile Rendez-Vous 2015 tocc...\nL'Ottava edizione dell’ Irish Film Festa si conclu...\nAl Festival di Cannes è tempo di poster! (DAY - 50...\nLA SETTIMA ARTE COME TERAPIA AL POLICLINICO GEMELL...\nSAVE THE DATE: FEBIO FESTIVAL Praga 19 - 27.03 201...\nSAVE THE DATE: IRISH FILM FESTA, ottava edizione 2...\nSAVE THE DATE: 31 marzo - 1° aprile Heimat di Reit...\nIl 13 marzo si è spenta all'età di 90 anni, Lia va...\nSAVE THE DATE: 16/20 marzo Auditorium Cinecircolo...\n65esima Berlinale: Cronaca di una kermesse lunga 1...\nSAVE THE DATE: 13-14-15 marzo 2015 Casa Del Cine...\nSAVE THE DATE: Casa del Cinema - Dal 9 marzo al 19...


Calcio femminile Juventus Women, Sara Gama suona la carica Calcio femminile Juventus Women, Sara Gama suona la carica\nSportNews » Calcio femminile » Calcio femminile | Juventus Women, Sara Gama suona la carica\nCalcio femminile: Juventus Women in campo per la ripresa dopo il terzo scudetto di fila. Sara Gama, capitano anche della Nazionale, suona la carica\nSara Gama in azione (Getty Images)\nCalcio femminile: le ragazze della Juventus Women sono tornate in azione sui campi di Vinovo per preparare la prossima stagione. Ma più in generale ha ripreso tutto il movimento anche se la stagione è finita con lo scudetto assegnato a tavolino alle bianconere. Il campionato non era finito, è statol chiuso così, con il terzo tricolore di fila per le ragazze guidate da Sara Gama.\nE adesso, di nuovo tutte in campo a sudare da ieri, 12 luglio, mentre l’Inter aveva ripreso già qualche giorno prima. Gama, che è anche capitana dell’Italia, ai microfoni di JTV ha ribadito la sua viglia di ripartire: “Siamo molto felici di aver portato a casa questo terzo scudetto, anche se la stagione non è finita e non abbiamo potuto festeggiarlo assieme. Ma sentiamo di averlo meritato, abbiamo lavorato bene”.\nSara Gama con la Nazionale (Getty Images)\nOra lei, come tutte, ha solo voglia di tornare in campo e riprendersi quell’Europa che la sua Juventus ha solo adssaggiato. Un discorso che si allarga anche alla Nazionale e agli Europei, spostati nel 2022. Gli obiettivi sono moltissimi, come ha ribadito alla tv ufficiale del club. Ma intanto è già bello poter tornare a pensare al campo in attesa che passi la riforma per il professionismo.\nPOTREBBE INTERESSARTI ANCHE: Calcio femminile | Mercato: Grandi acquisti in casa Napoli\nCalcio femminile, tutti i movimenti di mercato delle squadre di Serie A\nCalcio femminile, la Juventus Women riparte da molte certezze, come quella legata a Rita Guarino in panchina.Per ora un solo acquisto impostante, quello della danese Matilde Lundorf che giocava con la maglia del Brighton & Hove Albion) e farà coppia con la connazionale Andersen.\nNessun movimento in entrata per il Milan femminile ancora affidato a Maurizio Ganz. Sono però partite giocatrici di peso come Nora Heroum, Stine Hovland e Pamela Begic, mentre si è ritirata a 33 anni Marta Carissimi. Molto più attiva l’Inter che ha piazzato un gran colpo in attacco con l’arrivo di Ilaria Mauro dalla Fiorentina. Le viola hanno anche perso la capitana Alia Guagni, emigrata all’Atletico Madrod, Laura Agard e Paloma Lazaro passata alla\nOur Danish girls 🇩🇰🤩 pic.twitter.com/XZasDhv3qT\n— Juventus FC Women (@JuventusFCWomen) July 12, 2020\nLe giallorosse di Betty Bavagnoli sono destinate a cambiare: via Petronella Ekroth, Amalie Thestrup, Flaminia Simonettie e Federica Di Criscio, alla neopromossa Napoli. Propio le campane sino mklto attive. Alla vioce entrate infatti anche Eleonora Goldoni, Flavia Mota (Iranduba), Emmeline Mainguy (Digione), Sofieke Jansen (Sassuolo) e Isobel Dalton (Glasgow).\nBasket paralimpico | Beatrice Ion : “non dite che il razzismo in Italia non esiste”


Pulire completamente Backdoor.Bosonha - Eliminare virus pc\nNiente che raccogliere segretamente informazioni utente sono spyware Backdoor.Bosonha. Ambizione principale di hacker è quello di raccogliere tutte le informazioni, attività anche navigazione e tutto anche tratto chiave. Scarica programma maligno aggiuntiva da internet e installato nel sistema e modificare tutte le impostazioni dell’utente. A parte la privacy, rubare dati dal PC da mangiare e distruggendo la larghezza di banda che invia nel PC utilizzando la connessione Internet.\nTuttavia, quando Backdoor.Bosonha spyware entra nel sistema inizia le sue attività dannose. È potente e più veloce e hanno i seguenti sintomi.\nRilevamento: Alcuni Backdoor.Bosonha sono appositamente progettato e creato da guardare e registrare comportamento del sistema finestra come visitare falsi siti online, monitorare le attività. E ‘ anche registrare le informazioni che l’utente finestra stanno fornendo a qualsiasi altro sito.\nReindirizzamento URL:Una volta Backdoor.Bosonha get installato nel sistema reindirizzare ad alcune altre come indirizzo e URL digitato dall’utente. Dove fanno soldi da ogni click come utente visita.\nCome rimuovere spyware Backdoor.Bosonha:\nBackdoor.Bosonha è pericolosa minaccia che significa che è necessario rimuoverlo dalla finestra sistema appena possibile come portare ulteriori minacce e danni al sistema e portare i dati memorizzati a rischio. Esso può essere rimosso dal sistema utilizzando tecniche a seguito di:\nMetodo manuale per cancellare Backdoor.Bosonha spyware dal sistema appena possibile. Con questa procedura diventa facile rimuoverlo dal sistema come possibile.\nPer qualsiasi utente di finestra dati memorizzati in loro sono più importanti. Dove è anche vero che nessuno di loro perdere loro ad ogni costo. Per eseguire questa procedura è necessario rimuovere Backdoor.Bosonha spyware dal sistema.\nFase 5: Rimuovere infine colpiti tutti i file di sistema finestra del Registro di sistema di spy ware Backdoor.Bosonha.\nContinuamente entrare di spyware testardo Backdoor.Bosonha in Window system è davvero panico e la situazione peggiore.Se sistema infettato pesante e pericolosa minaccia quindi è meglio rimuoverlo utilizzando lo strumento di rimozione automatica XUS. Ha la scansione potente algoritmo con il quale è è facile da rimuovere dal sistema.\nNon non c’è nessuna necessità di ottenere irritato e frustrato quando Backdoor.Bosonha spyware entra nel sistema. Ora basta scaricare lo strumento di rimozione automatica e rimuoverla dal sistema come figlio come possibile.\nDove c’è anche un utente di nemico cosa che è “Spyware Help disco”. Questa guida utente sapere spyware Backdoor.Bosonha, che è il loro sistema quanto pericoloso per il sistema.\nBackdoor.Bosonha Istruzioni per la pulizie Come pulire Backdoor.Bosonha Pulire completamente Backdoor.Bosonha


Casa repellente naturale per insetti per piante aceto in giardino\nPiante aromatiche come rimedi naturali contro gli insetti ...- repellente naturale per insetti per piante aceto in giardino ,Dove posizionare le piante anti insetti. Le piante aromatiche, oltre a essere buone per la salute e in cucina, aiutano molto ad allontanare gli insetti molesti e quindi possono essere piantate in giardino in terra o in vaso sul terrazzo per creare una sorta di barriera protettiva che oltre ad essere funzionale è anche bella e profumata.Come fare la disinfestazione delle zanzare | Fai da Te ManiaNov 11, 2016·Per poi nebulizzare per tutto l'ambiente. L'acido citrico, è infatti il nemico numero uno delle zanzare, ed una disinfestazione con questo eccezionale agrume, garantisce un ambiente pulito e senza insetti. Un altro ottimo espediente è quello di disinfettare con dei prodotti a base di zolfo. Questo va scomparso nel giardino.\nInsetti nell’orto e in giardino: piante repellenti più efficaci. ... unito ad aceto di mele e vodka, permette di ottenere un repellente per zanzare naturale ed economico.\npre：vax rapide classic istruzioni per la pulizia dei tappetinext：eikosha deodoranti per ambienti spray boom


PES 2021 Season Update | Video Recensione - Lo stesso, ottimo gioco dello scorso anno\nPES 2021 Season Update | Video Recensione – Lo stesso, ottimo gioco dello scorso anno\nPES salta ma al contempo non salta una stagione: il curioso caso della serie Konami, aspettando la next-gen.\ndi Paolo Sirio lunedì 21 Settembre 2020 10:54\nNel giorno del lancio di eFootball PES 2021 Season Update, abbiamo ritenuto di dovervi parlare, e farlo rapidamente, di cosa fosse davvero il nuovo capitolo della serie di Konami e cosa avreste dovuto aspettarvi dal gioco per effettuare, eventualmente, un acquisto quanto più consapevole possibile.\nQuesto perché, complice l’inusuale decisione del publisher giapponese di saltare e al contempo non saltare la stagione che sta per iniziare, è stato poco chiaro fin dal primo istante in che consistesse il famigerato “Season Update”, e abbiamo preferito – anziché rincorrere una recensione con voto che poco vi avrebbe detto della qualità complessiva del titolo – informarvi e fornirvi un primo giudizio in merito a quello che sarebbe stato contenuto ad un livello perlomeno superficiale.\nAbbiamo analizzato in prima battuta la portata dei cambiamenti apportati su PES 2021 rispetto alla base di PES 2020 e discusso di come l’etichetta nipponica abbia gestito la complicata transazione alla nuova iterazione, fatta di un gameplay mutato soltanto per alcune sfumature che richiedevano diversi giorni per essere certificate e assimilate appieno nonché di un update promesso ma fornito abbastanza inspiegabilmente a singhiozzo.\nOra che abbiamo una visione d’insieme, possiamo procedere con il rito della recensione con voto, che terrà inevitabilmente conto del lavoro confuso condotto fin qui da Konami ma anche, e pure in questo va ricercata la nostra volontà di trattenere la valutazione finale il più possibile, delle ottime fondamenta gettate nell’ultimo paio di anni dopo una rincorsa alla concorrenza durata per ben due generazioni, che sarebbe ingiusto ritenere vanificate da un singolo passo falso.\nLa situazione del Season Update\nCome vi abbiamo raccontato nel nostro articolo introduttivo a PES 2021, il Season Update è la promessa di un aggiornamento, più che un aggiornamento vero e proprio volto a portare la serie al passo coi tempi e cioè con la stagione che è appena iniziata. Abbiamo buona parte dei kit aggiornati alla nuova stagione, con la rinuncia a Milan e Inter che adesso hanno divise e nomi fittizi, mentre le rose non sono state ancora toccate e risultano le stesse di quella passata.\nLeggi anche: PES 2021 Season Update non aggiorna molto\nLa situazione è stata riconosciuta da Konami come problematica, e gran parte di questo problema è da identificare nel COVID-19 che ha allungato la stagione 2019/2020 e anticipato la 2020/2021. Mentre comprendiamo tutte le difficoltà del caso, legate allo stesso coronavirus che in fondo ha spinto il publisher a non realizzare un gioco ex novo per quest’anno, ci spieghiamo a fatica la necessità di lanciare un aggiornamento di fatto monco anziché aspettare qualche altra settimana per arrivare pronti all’appuntamento.\nFortunatamente, abbiamo appreso proprio in queste ore, la label giapponese si è resa conto che chiedere di aspettare fino al 22 ottobre per il primo Data Pack che avrebbe completato l’aggiornamento sarebbe stato scorretto oltre che insensato, ed è per questo che è stato avviato il lancio di una serie di update delle rose con cadenza settimanale, con pubblicazione prevista ogni giovedì. Ufficialmente, la pubblicazione è relativa soltanto alla controparte online ma basta effettuare l’aggiornamento manuale dalle impostazioni, escludendo le nazionali, per vedere i cambiamenti anche nelle modalità offline come amichevoli e Master League.\nTranquilli: il look di CR7 è aggiornato all'ultimissimo taglio.\nSono circostanze eccezionali, evidentemente, di cui non possiamo non tenere conto nel formulazione un giudizio completo su eFootball PES 2021 Season Update, se non altro perché per un prodotto così tanto incompleto stanno comunque venendo chiesti soldi da una settimana, pur meno rispetto ad una release tradizionale, e questa poco digeribile frammentarietà dell’aggiornamento sperpera perfino quel minimo di tesoretto accumulato grazie alla trasparenza di definirlo a tutti gli effetti non un gioco nuovo ma un semplice update stagionale – ammissione non da tutti.\nL’aggiornamento non si limita, comunque, al roster e alla componente estetica, ma interviene pure leggermente sul funzionamento del gioco, più o meno come avrebbe potuto fare con una patch. Passando altre ore sul gioco, possiamo confermare che il ritmo è stato lievemente abbassato e adesso il passo è più lento rispetto a PES 2020, riportando il gameplay più vicino a quello di PES 2019 che non all’ultima iterazione che tanto successo aveva riscosso. Questo cambiamento, che richiede del tempo per venire effettivamente notato, allontana un pelo in più la serie da FIFA, che era stato indubbiamente inseguito con quell’aumento della velocità delle azioni, e riporta il calcio reale ancora di più al centro della scena.\nIl miglior bomber in circolazione, Robert Lewandowski.\nMentre il gameplay e l’attraversamento del campo sono tuttora fluidi e non si è dunque tornati alle moviole degli anni passati, PES 2021 spinge a prendersi meno rischi, specie a palla scoperta, da ultimo uomo e in campo aperto, e soprattutto soltanto con calciatori nelle cui capacità si abbia fiducia, e incentiva a distribuire la palla tra i diversi componenti di ciascun reparto; per un simile tipo di giocabilità diventa fondamentale ricorrere a scambi rapidi tra terzini e difensori o centrocampisti centrali, possibilmente con triangolazioni veloci, in modo da mandarli sempre nello spazio e avere una soluzione in più con un uomo smarcato pronto a dare il là all’azione offensiva.\nAbbassando, sebbene lievemente, il ritmo, Konami vuole anche attribuire, di contro, una maggiore importanza ai calciatori davvero forti – con i quali, non è un caso, la modifica si nota di meno. Giocando l’Europeo con l’Italia, abbiamo ad esempio notato l’imprescindibilità di gente come Verratti (un roboante 87) e Insigne, di fatto i soli in grado di prendersi la responsabilità di puntare e saltare l’uomo nella nostra rosa; farlo con gli altri, sia a passo regolare che, peggio ancora, con il complesso sistema di finte, generalmente vuol dire perdere palla ed esporsi, come vedremo, alle letali ripartenze degli avversari.\nUn altro aspetto che è venuto alla nostra attenzione dopo aver trascorso delle ore in più sul gioco è il cambio repentino dell’inerzia nel corso della partita: rispetto a PES 2020, è come se il match adesso aspettasse una nostra mossa per “stapparsi”: non appena faremo un tiro o un’azione pericolosa, vedremo l’IA avversaria accendersi e riversarsi con veemenza – ancora maggiore nel caso segnassimo – nella nostra area di rigore per provare a ribattere. È una meccanica molto simile al tanto “amato” momentum di FIFA, che non abbiamo colto nella nostra esperienza sul precedente episodio, anch’esso tanto bravo a leggere le varie fasi di un incontro.\nCon Ronaldo probabilmente non vi accorgerete del rallentamento...\nDa un punto di vista regolamentare, il gioco non ha letto le modifiche che sono state apportate in risposta alla pandemia, come l’aumento delle sostituzioni (che rimane regolabile soltanto nel multiplayer), mentre online le prestazioni del netcode sono molto soddisfacenti esattamente come lo scorso anno, non un dato scontato da rivelare in questo caso come sapranno i fan di vecchia data; la sola perplessità che abbiamo è legata alla presenza già a macchia di leopardo dei giocatori nei server su PS4, organizzati ancora con il sistema non troppo elastico delle stanze, segno che almeno nella prima settimana l’adozione del prodotto potrebbe non essere stata eccezionale.\nQuello che rende unico PES, nel bene…\nCon PES 2020, ha avuto fine un inseguimento durato due generazioni, in cui Konami aveva perso per un decennio la bussola dopo i fasti della prima e della seconda PlayStation, e si era ritrovata ad annaspare – è ormai storia – nei confronti di una Electronic Arts che invece aveva investito risorse a fiumi pur di primeggiare nella contesa. La speranza è che, adesso che il traguardo di costituire un’alternativa concreta e credibile è stato acquisito, non ci si adagi sugli allori e che questo rinvio a settembre (2021) sia stata soltanto una considerazione di damage control in tempo di COVID-19 e transizione generazionale.\nMa perché parliamo di PES 2020 come un capitolo seminale, e la base perfetta su cui costruire il futuro del franchise? Con il suo ultimo titolo completo, lo sviluppatore asiatico è riuscito a mettere in piedi il mix giusto di simulazione e divertimento, quando per anni si è buttato ciecamente sul primo polo senza trovare la quadra giusta per avere un’aderenza abbastanza convincente con la realtà; riuscendo finalmente a farlo, ha proposto la sua visione diametralmente opposta di calcio, equivalente al modo di giocare della Serie A italiana laddove, altrove, si replica lo champagne tipico della Premier League.\nI calci piazzati possono essere una buona occasione per provare a sbloccarla.\nPES è ora l’unico titolo di calcio che riconosce l’esistenza di partite brutte, di pareggi 0 a 0, di vittorie sofferte e sfangate a suon di 1 a 0, cose di tutti i giorni per gli appassionati di calcio che il solo rivederle in un videogioco scalda il cuore – proprio perché tanto vicine a quella passione e tanto distante dall’obbligo a “divertirsi” trasmesso dal concorrente diretto, che sì diverte ma a volte, basti pensare alle storture di FUT, porta a forzature fin troppo marcate.\nUna peculiarità del gioco, quello dello scorso anno così come il Season Update, è la capacità di riconoscere le diverse fasi dell’incontro: una partita qui non è il continuo flipper tra un’area di rigore e l’altra, interrotto soltanto da una rete o da un tiro calciato fuori e ripreso battendo a centrocampo o con la rimessa dal fondo, ma vive di momenti tutti ben identificabili e che fanno comprensibilmente parte dello sport; una fase di studio, un passaggio per riprendere fiato, il dominio del possesso palla da parte di una squadra e la difesa bassa dell’altra, l’assedio finale di un team che deve disperatamente recuperare, e così via.\nIn un flusso unico qual è il FIFA degli ultimi anni, spesso e volentieri queste sfumature si perdono, e la struttura attuale di PES è davvero brava nel coglierle, riconoscendo al contempo la capacità dei giocatori di vivere i singoli momenti e trarne vantaggio nel migliore dei modi, ad esempio sfruttando le sostituzioni per inserire elementi che potrebbero davvero cambiare la maniera in cui la propria squadra attacca o difende e non soltanto per sostituire un bolide spompato con un altro fresco.\nVerratti è uno che di responsabilità ne sa qualcosa.\nCon un impianto ludico simile, sono tantissime le variazioni sul tema e le occasioni di gioco in cui capita di imbattersi in una stessa partita. Da difensori non vi troverete soltanto a fronteggiare le frecce che si immetteranno sulle fasce e rientreranno, ma dovrete essere bravi a porre fine ad azioni di contropiede, attacchi avversari in campo aperto letali e le imbucate centrali che sono molto frequenti specialmente giocando con un centrocampo a tre o un regista poco fisico.\nÈ speciale la sensazione che su PES 2020 e PES 2021 abbiamo provato sentendo la responsabilità, da registi, di giocare bene la prima palla per innescare la nostra offensiva, perché consapevoli che un passaggio sbagliato potrebbe dare da un momento all’altro il là ad un contropiede da cui sarebbe difficile rialzarsi senza le ossa rotte; quella sensazione che ti fa pensare “ok, magari la giro corta e mi predispongo per ricevere di nuovo palla in una posizione più ampia e comoda anziché rischiare”. Soltanto porsi il problema di come far partire l’azione, girare palla lentamente nel tentativo di scorgere movimenti dei nostri o degli avversari prima di trovare il varco giusto, senza dover necessariamente ogni volta forzare la mano, è qualcosa che in una sola parola potremmo definire “diverso”.\nUna buona disposizione in campo aiuta molto, ma è ovvio che ci siano altri strumenti per uscirne senza subire gol e anche questo, splendidamente, richiede una lettura intelligente dell’azione e della partita: potreste fare un fallo tattico se il cronometro non fosse troppo punitivo, ad esempio, e in tal senso è deliziosa l’animazione dell’utilissima trattenuta, che vi permette di aggrapparvi ad un avversario che stia dando il là ad una ripartenza con la vostra difesa scoperta – e guadagnarvi un bel cartellino giallo.\nUno scorcio dello stadio dello Zenit, a San Pietroburgo.\nUna volta in attacco non mancano le soddisfazioni: la possibilità di rientrare e provare il tiro a giro con Insigne, ad esempio, o vederlo rinunciare per scambiare ancora una volta con il terzino o il regista, è particolare, perché tentare e ritentare e ritentare finché non si segna semplicemente non funziona: proprio come nel calcio reale, l’uomo forte della squadra è bene chiamarlo in causa quando si sa di poter affondare il colpo, complice una barra della resistenza che si prosciuga in maniera alquanto punitiva proprio per regolare questa dinamica, e distinguere come dicevamo poche righe fa i singoli momenti della partita.\nUna meccanica su cui sono stati fatti passi da gigante nell’ultima manciata di anni è il corpo a corpo: qui tenere palla senza ricorrere a finte o proiettarsi necessariamente in avanti si può, perché il calciatore in automatico, vedendosi attaccato, pone davanti il proprio fisico e resiste fintanto che può, dando il tempo al giocatore di decidere cosa dovrebbe fare, se tentare l’affondo o cambiare direzione e servire qualche compagno ben posizionato.\nUna veduta dalla curva dell'Allianz Stadium di Torino.\nÈ una meccanica che fa il paio perfettamente con un gameplay pensato per far eseguire tanti compiti senza ricorrere a tasti aggiuntivi: il corpo a corpo, le finte, il tentativo di saltare l’uomo avvengono tutti seamless, nel flusso del gioco, ed è una semplificazione significativa, dal momento che il titolo invita a concentrarsi su altri aspetti come la gestione della manovra anziché focalizzarsi sulla forsennata ricerca del dribbling. Non è un caso che, dopo anni di sovrastrutture, persino FIFA 21 abbia provato ad avvicinarsi, pur alla sua maniera (e cioè premendo un tasto in più in possesso palla), a questa filosofia.\nL’elogio del calcio secondo PES che abbiamo fatto finora, naturalmente, non può non tenere in considerazione quanto di meno buono ci sia in PES 2021, e a ben vedere più o meno lo stesso che ai tempi non funzionava nell’edizione 2020. Spiace vedere che buona parte di questi problemi sia da far risalire a difficoltà storiche della serie e che, mentre si concentrava comprensibilmente sul cuore del gameplay per portarlo all’altezza degli standard dell’IP, Konami non sia riuscita a ripulire la sua formula quel tanto che sarebbe bastato – già quest’anno – per perfezionarla.\nSui cartellini gli arbitri sono senza pietà (e spesso sbagliano).\nUna problematica che abbiamo già affrontato nell’articolo introduttivo al Season Update è relativa al comportamento dell’arbitro. I fischietti interrompono l’azione continuamente, intervenendo non appena intravedono una scivolata che abbia preso palla o meno, anche in zone di campo particolarmente sensibili come l’area di rigore; rispetto a PES 2020 è stata migliorata la gestione dei cartellini, che li vede ora agire in maniera più ponderata, ma la lettura delle collisioni è ancora scadente e va assolutamente ritoccata se non con aggiornamenti nelle prossime settimane, almeno nella versione next-gen del prossimo anno.\nAltre imperfezioni ormai ataviche riguardano le palle alte: i calci d’angolo sono praticamente stati inutili nella nostra esperienza di due anni su questo pacchetto ludico, visto che non abbiamo segnato neanche una rete una, e i cross, a meno che non siano bassi sul primo palo, hanno anch’essi un’efficacia irrisoria; lo stesso dicasi dei cambi di gioco con palla alta o delle imbeccate a scavalcare la difesa, molto, molto difficili a realizzarsi mentre negli anni precedenti eravamo più soliti ricorrervi.\nUn altro difetto che rileviamo da tempo è l’attivazione dell’IA sulle palle “sospese” in mezzo al campo, che nessuno va a raccogliere, o quando passiamo palla ad un compagno che non capisce immediatamente che l’assistenza è rivolta a lui e non si mette in moto per raccoglierla (generando situazioni abbastanza surreali in cui la sfera le passa a pochi centimetri dai piedi ma scatta l’animazione che ci si aspetterebbe da un calciatore non in grado di stendersi per salvarla da un fallo laterale). Indecisioni del genere, che portano a forzare la selezione di un giocatore anziché un altro, ci hanno fatto subire diverse reti in occasioni di contropiedi.\nUno che di dribbling ne sa qualcosa: Neymar Jr.\nIn fase offensiva, i problemi più grossi che abbiamo riscontrato sono due. Al netto di un sistema di passaggi che rimane ancora brillante, vediamo come il caricamento maggiore del passaggio spesso non viene identificato come tentativo di servire un compagno più lontano, lo stesso dicasi dei passaggi filtranti, e questo ci ha portato ad un numero di ottime occasioni sprecate perché il calciatore selezionato quale destinatario del passaggio non corrispondeva alle nostre intenzioni.\nAllo stesso modo, il dribbling va velocizzato e semplificato, in linea con il concetto di gioco seamless che abbiamo lodato prima: così com’è, funziona discretamente con gli altri giocatori umani online e offline, contro l’intelligenza artificiale è invece praticamente inutile utilizzarlo. Mentre lo pensi e lo fai ti tolgono subito la palla, o semplicemente non abboccano mai alla direzione in cui fingiamo di andare, che sarebbe pure più naturale, dal momento che pare abbiano già sempre la lettura ideale del nostro movimento.\nUn ultimo appunto è rivolto, infine, al pacchetto delle modalità per il gioco single-player, un pacchetto storicamente forte di Winning Eleven e Pro Evolution Soccer ma sul quale, è evidente, serve intervenire con decisione per applicare una svecchiata e una semplificazione di meccanismi che non ci hanno mai troppo convinto dalla loro implementazione iniziale.\nLa schermata delle trattative.\nNon ci dilungheremo troppo, dal momento che le modalità sono rimaste le stesse di PES 2020, ma in particolare la Master League e myClub avrebbero bisogno di uno snellimento sensibile per trovare l’efficacia di cui avrebbero bisogno e convincere gli utenti a rimanere nel loop per più tempo.\nDue aspetti in particolare lasciano abbastanza spiazzati: le trattative nel campionato Master fanno una fatica enorme nel trasmettere i punti davvero importanti perché un calciatore si trasferisca nella nostra squadra, nonostante sia dedicato a tale proposito una finestrina a parte, e il risultato è che acquistare un calciatore si rivela un’impresa titanica da anni anche con il migliore dei budget; probabilmente basterebbe dare dei riferimenti in più, come un collaboratore che ti dia una mano a capire nel concreto le esigenze della controparte, e alleggerire le schermate e le dinamiche che portano ad un’acquisizione.\nDa qui controllerete la formazione in myClub.\nMyClub, ancora oggi, ci risulta estremamente e inutilmente contorto, tra agenti e osservatori che costituiscono un ostacolo eccessivo tra il giocatore e il calciatore dei suoi desideri che vorrebbe aggiungere alla propria squadra. Una stortura dovuta, abbiamo sempre immaginato, alla volontà di cogliere l’idea della concorrenza di una modalità card-based e proporla in una maniera che fosse il meno possibile ad essa accostabile; il risultato è gradevole per certi versi, la dinamica in sé è la stessa di FUT e funziona pure qui, ma pasticciato per tanti altri che richiederebbero una revisione sostanziale.\nLa modalità, gliene va dato atto, è meno finalizzata alla monetizzazione rispetto a FIFA Ultimate Team ma già poche ore dopo l’uscita ufficiale e l’apertura dei server abbiamo incontrato solo squadre con decine di campioni del passato e del presente mentre noi stavamo appena iniziando.\nPotete fare eFootball PES 2021 Season Update subito vostro ad un prezzo scontato su Amazon\neFootball PES 2021 Season Update è un prodotto particolare, come non ci capitava di trattarne da anni – se ci è mai successo. Viene venduto, saggiamente con tutti gli avvisi del caso e un prezzo contenuto, come un aggiornamento stagionale, ma prima di un mese questo update non sarà completo e fruibile nel modo in cui avrebbe dovuto venire proposto da subito per ritenersi tale. Allo stesso tempo, mantiene l'amabile base del prodotto originale su cui si poggia, ovvero PES 2020, limando solo marginalmente il miglior capitolo della serie Konami in decenni, ancora oggi godibilissimo al netto di alcune sfumature che ci auguriamo di vedere corretto nel prossimo episodio, il primo next-gen. Il voto che vedete è un risultato di queste due anime che convivono nel medesimo prodotto, scontrandosi inevitabilmente nella prima metà della stagione e arrivando ad una coesistenza non meno controversa ma più armoniosa mano a mano che l'annata andrà avanti.\nLo stesso, ottimo gioco dello scorso anno\nAlcuni cambiamenti, pur marginali, si sentono\nPrezzo onesto e allettante per i nuovi arrivati\nUn aggiornamento incompleto\nRimangono problemi storici della serie


12 Ingressi al Percorso Benessere 1h Festivi – Campus Aquae\n12 Ingressi al Percorso Benessere 1h Festivi\nIn un viaggio attraverso le stagioni potrete scoprire i percorsi emozionali Acqua Paradise, fra la pioggia tropicale, il temporale invernale, quello estivo, la nebbia fredda e i getti laterali. A vostra disposizione l’ampia zona relax, dove comodi e morbidi cuscini sono disposti per riposare, circondati da arte, musica, luci e aromi; le due piscine, con botti idromassaggio, lame cervicali, chaise longue, panche con getti e percorsi cardiovascolari, il tutto immerso in acque calde circondate da luci soffuse; la tisaneria dove fermarsi per una pausa salutare e degustare bevande e infusi amplificando le sensazioni di benessere reintegrando liquidi e sali minerali.\nTutto questo è VitruvioSpa.\n12 Ingressi al Percorso Benessere 1h Festivi quantità\n2 Ingressi al Percorso Benessere Feriali con Aperitivo\nSuite di Coppia + Massaggio di coppia 50’ Festivo


Portale Università TorVergata - Lingue e Letterature moderne a.a. 2021-2022\nLingue e Letterature moderne a.a. 2021-2022\nCorso di laurea a curriculum unico - Area di Lettere e Filosofia - Il numero dei posti disponibili è stato stabilito in conformità alla legge n. 264/99 - Classe L-11\no Codice corso: H44\nIl Corso si iscrive in una tradizione di studi umanistici che non può prescindere da un insegnamento delle lingue straniere adeguato alle esigenze della società contemporanea.\nObiettivo del corso è l'acquisizione di conoscenze linguistiche approfondite, ottenute con metodi costantemente aggiornati alle nuove tendenze della glottodidattica.\nSi privilegia lo studio di due lingue straniere (a scelta tra inglese, francese, tedesco, spagnolo, portoghese, polacco e russo) e di un'ulteriore terza lingua, sempre a scelta, che completerà il profilo formativo dello studente utile al suo futuro inserimento lavorativo nell'ambito di organi e istituzioni internazionali, della mediazione linguistica e dell'insegnamento.\nNel Corso si insiste sull'idea di una competenza linguistica strettamente legata alla conoscenza della letteratura. Ciò significa che l'acquisizione delle lingue straniere è integrata con la storia, la cultura e la teoria della lingua, con l'analisi delle sue varietà nei diversi contesti letterari e geografici e con il suo utilizzo sul piano comunicativo. L'insegnamento della storia della letteratura, coadiuvato dall'analisi testuale, nonché dallo studio del lessico e delle strutture linguistiche, servirà a consolidare la formazione culturale dello studente.\nIl corso prevede, tra i suoi obiettivi formativi: il raggiungimento di una solida preparazione culturale di tipo umanistico; una buona padronanza scritta e orale di due lingue straniere e una discreta competenza in una terza lingua; una sicura conoscenza del panorama letterario e culturale delle lingue straniere studiate; un'adeguata competenza della linguistica e della lingua e letteratura italiana; una buona capacità operativa nell'ambito dell'informatica e della comunicazione telematica, con riferimento ai possibili impieghi nel contesto delle discipline umanistiche.\nGli sbocchi professionali che si offrono al laureato sono quelli dell'impiego in enti pubblici e privati, nei settori dei servizi culturali, del giornalismo, dell'editoria tradizionale ed elettronica e in istituti di cultura di vario tipo, nell'intermediazione tra le culture dell'Europa e fra queste e quelle dell'America e dell'Asia, in contesti multietnici e multiculturali.\nI laureati possono svolgere varie funzioni: maggiormente orientate sulla competenza linguistica (quali contatto con il pubblico in uffici con sportelli per stranieri, compagnie aree, centri di accoglienza, strutture e servizi per la ricezione turistica, eccetera,) o sulla competenza letteraria (nelle biblioteche un range che va dal responsabile di una certa collezione presso l'ufficio acquisti al personale di sala, nelle case editrici la figura professionale può essere quella del redattore, del traduttore, del revisore di traduzioni altrui, dell'addetto all'ufficio stampa, dell'addetto ai contatti con le agenzie titolari dei diritti d'autore). Il laureato può infine trovare impiego presso istituti di cultura stranieri in Italia e italiani all'estero.\nSito Web del Corso: https://www-2020.llem.lettere.uniroma2.it/\nProf.ssa Elisabetta Marino\nUfficio orientamento studenti:\ntel. +39 06 7259.5248\ne mail sportellostudentilettere@gmail.com\nPubblicato il :07/05/2021 Modificato il :28/05/2021


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Rialti: "Se Montella rimane a Firenze significa che i Della Valle vogliono vincere" - Fiorentinanews.com\nRialti: “Se Montella rimane a Firenze significa che i Della Valle vogliono vincere”\nPubblicato da Redazione 03/04/2015 19:16\nAlessandro Rialti, ai micofoni di Radio Blu durante il Pentasport ha commentato le parole di Montella in conferenza stampa: “Montella sa benissimo che quella di domani è una partita pericolosa, bisogna stare attenti. Si ricorda bene dei numerosi contropiedi della Samp della gara d’andata. Un risultato positivo potrebbe portarci psicologicamente al cento per cento nella partita chiave contro la Juve. Il tifo sono sicuro sarà da Champions. Vincenzo mi è parso tranquillo, non pensa sicuramente ai soldi. Pensa a spingere i Della Valle a fare gli ultimi investimenti per il definitivo salto di qualità. Se resta vuol dire che la Fiorentina vuole vincere.\nArticolo Precedente I convocati di Mihajlovic: rientra Munoz\nArticolo Successivo Mondonico: “La Fiorentina ha qualcosa in più rispetto alla Samp”\n04/04/2015 15:42 at 15:42\nI della valle vogliono vincere ora e on futuro. Testa comunque solo alla gara di oggi. Vincere.\n04/04/2015 12:24 at 12:24\n..ahahaha…ma possibile che qualsiasi cosa uno dica, anche la piu ovvia, un concetto personale ecc. Dobbiamo sempre e comunque scagliarci contro tutti…mah….fomentare cosa ??!!..è una cosiderazione legittima e sensata anche se ovvia..\n04/04/2015 10:49 at 10:49\nPugnello di mosche anche quest anno con perdella\n04/04/2015 10:11 at 10:11\nMa va, hai scoperto l’acqua calda!\n04/04/2015 08:34 at 08:34\nE ci mancherebbe che non rimanga se dovesse andare via i DV farebbero la più grande caxxata della loro storia , Montella è il vero valore aggiunto della Fiorentina.\n03/04/2015 21:25 at 21:25\nvai grande vincenzooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo\n03/04/2015 21:14 at 21:14\nO Rialti che ti ci metti anche te a fomentare Montella ormai è chiamato come il sole che rimarrà con noi per crescere (anche lui ne ha bisogno) insieme alla società se poi ti ostini (e non sarebbe la prima volta) a voler per forza fare casino ce ne faremo una ragione, corra dire che ti metteremo insieme ai giornalai strsciati.


I cattolici e la Grande Guerra - Vita Trentina\nI cattolici e la Grande Guerra\n“I cattolici e la prima guerra mondiale: quale relazione?”: se ne parla domani in un importante convegno a Rovereto, alla Fondazione Campana dei Caduti, sul Colle di Miravalle.\nE’ promosso dalla Commissione dalla CEI per i problemi sociali e il lavoro, la giustizia e la pace e dall’Arcidiocesi di Trento. Proveranno a fare luce su una pagina di storia piena di contrasti, com’è appunto il ruolo dei cattolici nella Grande Guerra, gli storici Gian Luca Potestà e Agostino Giovagnoli, entrambi dell’Università Cattolica di Milano e Maurizio Gentilini del Consiglio nazionale delle ricerche. Quest’ultimo, in particolare, cercherà di approfondire il ruolo della chiesa trentina durante il conflitto. Inizio dei lavori domani mattina alle ore 10 con il saluto introduttivo del senatore Robol, reggente della Fondazione Campana dei caduti, e dell’arcivescovo Bressan. All’evento culturale di Rovereto dedica un inserto speciale il nuovo numero del settimanale Vita Trentina, oggi in edicola.


E mentre in Spagna il caldo diventa insopportabile, in Italia si toccano punte di +30°C - Meteo Giornale\n26 Mag 2005 - 10:35\nDa giorni “si dice in giro” che è in arrivo una fase di grande caldo, ma forse, come ogni stagione, si tende ad estremizzare un normale evento meteorologico, perché perlomeno per l’Italia non pare che vi sia la prospettiva di situazioni estreme.\nE’ pur vero che maggio si concluderà con ingenti anomalie climatiche, basti pensare che è piovuto diffusamente molto meno della norma, che le temperature sono in genere superiori agli standard medi.\nEppure tutto questo non significa che in Italia siamo interessati da eventi estremi, questi, per nostra fortuna, al momento hanno interessato altre regioni d’Europa, come Penisola Iberica, Francia ed Europea centrale.\nAl Nord Italia il tempo sarà soleggiato, con temperatura massima in progressivo aumento su tutte le località. In Val Padana, talune località inizieranno a toccare punte di +30°C. Sulla zona si segnala un aumento del tasso di umidità che favorirà condizioni di caldo lievemente afoso.\nLa ventilazione sarà debole di direzione variabile. La visibilità ottima in montagna, buona in pianura. Nelle regioni alpine si assisterà alla debole formazione di nubi cumuliformi nelle ore del pomeriggio.\nSulle regioni centrali e la Sardegna avremo cielo sereno, con qualche sporadico addensamento nelle zone appenniniche abruzzesi e molisane. Le temperature sono previste in aumento, e le massime in varie località della Penisola potranno superare la soglia dei +30°C. La visibilità sarà ottima.\nAl Sud ed in Sicilia avremo bel tempo, con sole e temperatura in graduale aumento. La situazione non varierà nel corso della giornata, e solamente a ridosso dell’Appennino si potranno addensare nubi cumuliformi ad evoluzione diurna.\nNei prossimi giorni non si prospetta alcun sostanziale cambiamento, solo nelle zone interne potrebbe aumentare la formazione di nubi cumuliformi e dar luogo a brevi temporali, specie sulle Alpi ed in Appennino. Le temperature sono attese in generale aumento.\n"Stato di paura", un Thriller ben fatto, ma forse un po' troppo provocatorio\nNubi da Ovest indicano l’imminente cambio del tempo\nArtico, forte calo dell’effetto albedo. Cause e conseguenze