Maschere, teschi e fotografie spettrali. Una lettura di Messico di Emilio Cecchi - Arabeschi Rivista di studi su letteratura e visualità\nMessico di Emilio Cecchi è una danse macabre affollata di spettri. Oltre vent’anni prima del capolavoro di Juan Rulfo che avrebbe inaugurato l’epoca, e forse anche la moda, del realismo magico sudamericano, raccontando di un paese tutto popolato da morti, il libro più riuscito di Cecchi, quello che meglio resiste al passare del tempo, sovrappone al Nuovo Continente, che l’amicizia con Berenson e il ruolo di visiting professor a Berkeley gli hanno permesso di attraversare, una peculiare griglia interpretativa, o meglio un fitto reticolo di campi metaforici. Un filtro in virtù del quale un’estrema varietà geografica e culturale – dalla ricca e assolata California agli aridi e selvaggi stati del West, fino al Messico – viene convogliata e sussunta entro una sola, seppur multiforme, catena di maschere funerarie, di località cimiteriali e di apparizioni soprannaturali. Molto prima di Rulfo, si diceva, ma quasi in perfetta contemporaneità con le riprese dell’incompiuto Que viva Mexico! di Ėjzenštejn (1931-32), che si apre con immagini di mostri e teschi precolombiani.\nIn questa affermazione non v’e alcunché di sorprendente, giacché lo stesso Cecchi offre un Introibo alla sua operetta, fin dalla princeps del 1932, ponendo sotto gli occhi del lettore l’affinità tra le maschere Hopi e le nuove maschere del cinema hollywoodiano. Si potrebbe però aggiungere un approfondimento sulla valenza di tale dialettica della maschera, e su una declinazione che ci pare essere finora sfuggita alla critica. Il ruolo cioè che, nella compatta struttura semantica del libro, giocano le immagini e la riflessione sull’arte e sul linguaggio della fotografia.\nSarebbe incauto definire Messico, nella stampa corredata da 33 fotografie per lo più autoriali, come un fototesto. Ovviamente Cecchi non aveva nessuna intenzione di realizzare un dispositivo intermediale, direi anzi che l’esistenza stessa di un simile oggetto, teorizzato solo oltre mezzo secolo più tardi dagli studiosi di Clermont-Ferrand, sia del tutto assente dal suo orizzonte mentale, sebbene già nel 1928 in Francia fosse apparso uno dei massimi archetipi del genere, Nadja di Breton. Diciamo che, per quanto la princeps di Messico non voglia essere, né sospetti di essere (e dunque, non sia), un fototesto, nondimeno il libro è composto con scatti originali, eccezion fatta per un pugno di cartoline, che intrattengono – e più avrebbero potuto intrattenere, se altre fossero state le scelte in sede di pubblicazione – rapporti non ovvi con la parte verbale del volume. Scatti originali spesso viziati da qualche stravaganza, imperfezione o eterodossia formale, ossia da ciò che in un canonico corso di fotografia un docente etichetterebbe come ‘errori’, ma che qui, nella maggior parte dei casi, contribuiscono all’efficacia delle immagini medesime. Un esempio per tutti: moltissime delle fotografie di Cecchi presentano uno strano orientamento obliquo. Per dirla più chiara, sono storte, marcatamente storte. Paesaggi, soprattutto, e ritratti o dettagli di oggetti, appaiono spesso inclinati verso destra, come in un complessivo franare dell’esistente, o come se il mondo effigiato si trovasse su una sfera assai più piccola di quella terrestre, e la curvatura fosse visibile a occhio nudo. Soggetti sempre o quasi fotografati di scorcio, da sinistra a destra, con proporzioni e centrature mai calibrati, mai simmetrici, spesso con eccessi di luci o di ombre, anche con dettagli in movimento. La tecnica sarà, forse, imperfetta o discutibile; al contrario, lo sguardo è coerente, e connotato da una personalità assai marcata.\nSi osservi questa foto, scattata presso i cosiddetti giardini galleggianti di Xochimilco (delle quattro conservate nel Fondo Cecchi), e si legga il testo, in parallelo:\nSi potrebbe fantasticare d’un imbarco per Citera se altre cose, con maggiore evidenza, non evocassero l’Acheronte.\nAlberi magri ed altissimi, dal fogliame tenue come una peluria grigia, tremolano sul nostro capo e specchiati ai nostri piedi, nell’eguale bianchezza del cielo e dell’onda.\nRitti sopra sottilissime piroghe, i giardinieri vanno attorno a coglier fiori. E il bordo della piroga è tanto basso che quella gente sembra cammini miracolosamente sull’acque.\nL’immagine è inclinata e asimmetrica, ma bellissima e inquietante; i riflessi oscuri e serpeggianti sotto la piroga, innegabile punctum della foto, sembrano puro Schiele, o deformazioni lisergiche della visione. Cecchi insomma immortala il Messico, e gli stati americani del Sud, con una prospettiva costante, rapportabile a uno ‘stile’, per quanto idiosincratico e antiaccademico.\nDunque, un iconotesto ‘in potenza’?\nLa vicenda editoriale del libro scompagina le carte e offre possibilità interpretative meno piane, meno debitrici del senno di poi (che è sempre molto comodo e non di rado ingannevole). Intanto il corpus delle fotografie d’autore andato in stampa, se confrontato con il vastissimo ‘iceberg’ sommerso che, per fortuna, si può visionare al Fondo Cecchi, riserva non poche sorprese. Molte delle istantanee più notevoli, alcune straordinarie, che lo scrittore fiorentino fermò nel suo viaggio, non sono mai uscite dalla condizione del negativo, e alcune le presentiamo qui. Dunque il criterio che guidò la scelta delle 33 foto definitive non fu quello della singolarità estetica, bensì, al contrario, quello dell’illustrazione piana. Ciò spiega perché, a parte alcuni casi, le foto in Messico a un primo sguardo sembrino normali cartoline.\nInoltre occorre ricordare le rivoluzioni patite dal libro nell’approdare a una seconda edizione accresciuta: l’aggiunta di alcuni articoli, due dei quali largamente posteriori e relegati in appendice, e l’eliminazione totale di tutto il corredo di immagini, mai più riproposte, nemmeno nel Meridiano. Altre rivoluzioni vi saranno, nel passaggio entro Nuovo Continente, e infine nella postuma edizione Adelphi.\nL’ipotesi dell’iconotesto in potenza era suggestiva, ma facile. Occorrerà guardare meglio, più in profondità.\n1. Fotografia e macchine fotografiche\nUn dettaglio, per cominciare. Vi è un articolo strutturalmente cruciale, nel libro: si intitola El Paso, e si incentra sul superamento della frontiera tra i due grandi stati. La prima parte di Messico si svolge infatti negli USA, la seconda nel luogo promesso dal titolo, a lungo atteso (un terzo del totale del volume).\nLo scrittore-viaggiatore, partito da San Francisco, giunge al confine dopo una lunga e tortuosa discesa verso un sud che solo in parte è geografico, qualcosa di simile a una catabasi conradiana verso un Heart of Darkness assolato e arido. Stati Uniti a nord, Messico a sud, e un’unica città tagliata a mezzo, con due nomi: El Paso sopra, Ciudad Juarez sotto. Come in ogni confine importante, vi prolifera un’osmotica barriera di istituti di cambio, e non solo. Si respira la sensazione che il confine sia uno scambiatore, un luogo in cui finisce una civiltà, una cultura, un intero mondo, e ne comincia un altro. Il che è ancor più paradossale in una città sola, divisa dal border. Così Cecchi lo descrive:\nIl carattere è dato dalle innumerevoli botteghe di cambiavalute, pegni e robivecchi. «Casa de cambio», «Roba da gobierno» si legge da ogni parte. Le strade che vanno alla stazione di El Paso sono un Campo di Fiori permanente. Americani che partono e Messicani che arrivano versano sul banco dei rivenditori rivoltelle, macchine fotografiche, lampade tascabili, orologi, coralli. S’entra nel Messico attraverso una colossale vendita all’asta, una sterminata liquidazione. Non so perché, ma questo dà un grande entusiasmo. Sembra che uno butti nel mucchio qualcosa di inutile anche lui e varchi il confine messicano, sentendo che ora comincia il bello.\n«Ora comincia il bello»… L’articolo tace qui, e dunque, un passo più avanti, Cecchi – noi con lui – si trova in Messico. La scelta strutturale è evidente, così come il segnale metatestuale. L’autore ci ha costretti ad attendere per 60 pagine; ci ha descritto luoghi e persone d’un diverso ‘altrove’; arrivati al confine si svuotano le tasche, si butta via tutto, e finalmente ‘andiamo di là’.\nLe lettere scritte in parallelo agli articoli, parte delle quali leggibili nel Meridiano, manifestano tutte una marcata euforia, a questa data, e così i frammenti dei Taccuini. Se una nota caratteristica del Cecchi viaggiatore è di essere curioso ma disincantato, il primo sentore che le sue scritture private dal Messico ci restituiscono è, piuttosto, quello di un uomo coinvolto e rapito. E, pur con tutta la rimodulazione dei toni aggiunta nel testo per la stampa, per buona parte il Messico ne uscirà – col suo disordine, il suo caos, il suo ‘orrore’ – più attraente degli Stati Uniti, a cui è polemicamente contrapposto.\nNel gesto di rovesciare le tasche, alleggerirsi, quasi denudarsi, apotropaico e rituale, Cecchi inserisce anche un oggetto per l’epoca non così comune, né così tascabile: ‘la macchina fotografica’. Non era certo un accessorio immancabile, per un turista negli anni Trenta, mentre nel catalogo apparentemente casuale del testo giunge quasi subito, come secondo utensile dopo la rivoltella (oggetto iconico sia del Far West che del turbolento Messico). Inoltre Cecchi, che pure scrive cercando di suggerire al lettore di esser intimamente partecipe del rito di passaggio, a ben vedere questo gesto ‘non lo fa’. Lui la macchina l’aveva davvero con sé, ma la conserva. L’ha usata spesso, da quando ancora risiedeva nel campus di Berkeley (dicembre 1930), e continuerà ad usarla fino al suo ritorno a casa (novembre 1931), con un lungo viaggio in nave che fece tappe anche a Tangeri e Gibilterra.\nIn apertura del secondo articolo dedicato a Cecchi da Contini, si legge un’interessante riflessione sul posizionamento calibrato di alcuni pezzi al centro ‘quasi’ aritmetico di Corse al trotto e de L’osteria del cattivo tempo. Perché Cecchi lavora attentamente sulle proporzioni ma evita la perfezione, temuta e scansata anche dagli indiani Hopi, come si racconta nel celebre articolo Quia imperfectum di Messico che tanto piaceva a Calvino. Ebbene, il posizionamento, nonché il contenuto, di El Paso, sono altrettanto studiati per fungere da chiave di volta. Il libro sul Messico appare bipartito, e l’ampia sezione dedicata agli USA non è vieto indugio o mera obbedienza diaristica allo svolgersi di un percorso, bensì una filiera di simboli e variazioni sul tema delle maschere che vanno a predisporre, come in una lunga ouverture, per assaggi, anticipazioni e contrasti, ciò che la parte maggiore squadernerà in modo più frontale.\n2. Il Far West, un set (abbandonato) e haunted\nMessico non sceglie la strada, già topica nella letteratura di viaggio in America, dell’arrivo via mare, con approdo alla East Coast e alla grande metropoli, alla baia di New York. Affronta il gigantesco continente dal lato opposto, più remoto rispetto all’Europa, e immediatamente ci porta, nei primi quattro articoli, a compiere una sorta di escursione tra le città minerarie del Far West, che all’epoca erano già compiutamente delle ghost town.\nÈ una sorta di set da film western. Un film dove non echeggiano più le sparatorie, non vi sono polveri alzate da cowboy a cavallo, non sfilano lente e maestose immense mandrie, e gli alberi sono spogli di impiccagioni. Non c’è più niente, solo rovine, macerie, ma – ed ecco un primo scarto immaginativo – come probabilmente sarebbe dato vederne in un set, abbandonato dopo la lavorazione.\nCecchi, critico d’arte e di letteratura, spesso lavorò – a partire dall’invenzione di Pesci rossi, libro di magnifiche bolle d’acqua ripiene di poco o nulla, e capaci tuttavia di raccontare infinitamente – come critico della cultura in senso lato. Tutti i fatti legati alla semiosfera erano in grado di attivare il suo pensiero, e naturalmente dall’America degli incipienti anni Trenta veniva una straordinaria mole di prodotti estetici. Se da un lato New York generava immaginario soprattutto nella forma di un’incredibile innovazione architettonica e urbanistica, la West Coast produceva una mole altrettanto ampia di immaginario filmico.\nLe città dei minatori abbandonate a margini del deserto sono autentiche come siti archeologici, tuttavia, quando chi le visita è un fruitore non ingenuo di cinema, costui le legge come dei luoghi che hanno ispirato la settima arte, e che insieme sembrano esserne state prodotte («a Coulterville, che una volta contava sei o settemila abitanti, alcuni impresciuttiti vecchietti, vestiti come nei primi films di Fatty e di Tom Mix, sedevano a fumare in mezzo alla via»). L’Italia, certo, si poteva visitare subendo la mediazione dell’immaginario pittorico, ma l’America la si visita già con un filtro mentale in buona parte cinematografico.\nEd ecco che, nella plaga più desolata, sede della miniera Merced Gold Mining Co., epitomata da una cassaforte aperta e vuota come dopo una rapina, lo scrittore avverte una presenza: i fantasmi degli uomini – anche suoi conterranei – che hanno lavorato in quel luogo e lo hanno abitato.\nSfogliavo qualche libretto paga. Uno del novembre 1897. I nomi dei minatori erano incolonnati, con accanto fuscellini che, giorno per giorno, indicavano la presenza al lavoro. Ed ecco, mescolati agli altri, anche i nomi degli Italiani. Il sorvegliante sbagliava spesso nello scriverli. Dava di frego; riscriveva sopra. Par di sentirlo compitare: Luigi Ferretti, Giovanni Triscornia, Giuseppe Solari, Luigi Podestà, altri tre o quattro. Mi sembravano nomi di compagni morti. Mi sembrava di ritrovarli, fra la maceria d’un campo di battaglia, su qualche piastrino di riconoscimento.\nQuesto cinema mentale porta con sé non l’idea dell’epica western né dei prodigi tecnologici della modernità: evoca, al contrario, ricordi incongrui da Grande Guerra, ma soprattutto uno svanire, uno svuotamento, una strana dimensione liminare tra vita e morte.\nDopo pochi giorni Cecchi torna in luoghi abitati; piega verso sud, meta Los Angeles, e dedica direttamente un gruppo di scritti al cinema. Il primo si intitola Hollywood: è come se stessimo viaggiando dentro la Città degli Angeli e ci aspettassimo, con quel titolo isolato nel bianco della pagina, di scorgere da lontano la celebre scritta monumentale sul fianco della collina. Al contrario, il maltempo e la pioggia che sferzano la città le danno una connotazione imprevista, deprimente, e lo sterminato suburbio losangelino suscita nella penna di Cecchi l’immagine di un set ormai disabitato e fuori dall’uso.\nE nella devastazione della pioggia, il cemento, lo stucco e il cartone catramato, come in un teatro o in una fiera in putrefazione, grondavano da tutte le parti.\nIn ogni località si poteva credere di trovarsi in un campo cinematografico in abbandono.\nQuella che, già allora, era per antonomasia ‘la mecca del cinema’ appare all’occhio visionario dello scrittore fiorentino come un paesaggio di macerie; ciò che Benjamin, in uno dei suoi più celebri passi, definiva così: «con la crisi dell’economia mercantile, cominciamo a scorgere i monumenti della borghesia come rovine prima ancora che siano caduti».\nI divi incontrati in questa sezione sono – non ancora, ma lo saranno – vecchie glorie del cinema. Adolphe Menjou e Gloria Swanson, prima di tutto, vengono colti in un momento drammaticamente periclitante delle loro vite di celluloide; star sul limitare di un imminente, già presentito, declino, complice l’avvento del sonoro. Ed è Cecchi, diciamolo, a fare della Swanson la diva di Viale del tramonto, molti anni prima di Billy Wilder, nel magnifico e perfido colloquio a casa di lei, nel quale risponde, all’ammirazione dichiarata dalla Swanson per la nostra Eleonora Duse, facendo spallucce, e commentando che, hélas, la Duse vista in California era stanca e sfiorita, rispetto a quando il giovane scrittore andava ad applaudirla a Firenze. La Swanson accusa il colpo, e nella decadenza della divina Duse percepisce ciò che la aspetta.\nSe non fosse abbastanza, il lettore della prima edizione di Messico volta pagina, e non trova un ritratto fotografico dell’attrice, bensì l’immagine di una gloria assai più sepolcrale: l’impronta delle sue mani e la sua firma sul selciato del Chinese Theatre di Hollywood. Una diva resa mero calco, puro vuoto, impronta nel terreno, svanito segnale di un peso che fu, di un corpo che non è più presente, come fosse l’orma di un dinosauro. Difficile immaginare un’effigie maggiormente funerea.\nIl grammofono e il telefono avevano, rispettivamente nell’Ulysses di Joyce e nella Recherche di Proust, prestato il fianco per la prima volta alla suggestione di veicolare la voce dei defunti. Se l’arte drammatica, fin dall’antica Grecia, aveva sempre fatto uso della voce come di uno strumento fondamentale, a partire dalla nascita del cinema erano stati invece promossi attori silenziosi, e sulla capacità di recitare senza suono si erano costruite delle grandi celebrità. Ora il diffondersi delle voci nelle sale cinematografiche sarà per gli attori come una nemesi, l’arrivo di un revenant ferale, che stroncherà molte carriere anche luminosissime.\nCecchi continuamente gioca sulla reversione, sul ribaltamento di questi due piani, il fattuale e l’immaginario. Da un lato visita i luoghi reali e li vede già sovrapposti, doppiati, o comunque trasformati dal lavoro cinematografico, dall’altra racconta i divi del cinema utilizzando la chiave dell'incontro informale, fuori dal set e dalla finzione. Spegne sui divi la luce del divismo e li coglie nella quotidianità.\nSe ognuno di questi attori è primariamente maschera, volto iconico ma artificiale svelato dal racconto, la coppia Chaplin-Keaton funziona perfettamente anche nella sua assoluta polarità: Chaplin incontrato per strada, al ristorante, non lo si riconosce, dice Cecchi. A lui occorrono il trucco e l’uniforme (il cappello, i baffetti, il bastone), per innescare la meraviglia del vagabondo Charlot. Keaton, al contrario, è la perfetta fusione di maschera e smascheramento; è sempre se stesso e sempre alieno, è l’uomo che entra ed esce dal film senza cambiare mai; mette in comunicazione questi due mondi, rovesciandoli continuamente l’uno nell’altro.\nSu Keaton, Cecchi scrive uno dei testi più belli del libro. Ne parla come di una creatura arrivata da un perenne fuori-dal-mondo, che porta con sé un’aura di alterità contagiosa, dentro la quale chiunque è risucchiato.\nIl pezzo ha un incipit sentenzioso: «Buster Keaton ha il dono delle apparizioni». Nel Fondo Cecchi si trovano due foto straordinarie, che costituiscono a un tempo l’innesco della frase, e un documento storico.\nNella prima si vede un set della MGM, deserto: un fittizio angolo di città, con vie, facciate di palazzi, scale antincendio, eccetera. Nella seconda, lo stesso set, e Buster Keaton in mezzo alla strada. Apparso.\nLa sequenza presentifica in massimo grado, rendendola fisicamente sensibile, l’idea di una creatura soprannaturale.\nL’avevo intravisto alcune volte […] e sempre mi aveva colpito quella sua maniera naturalissima eppure imperiosa di diventare di colpo il centro di una situazione, mettendoci di suo meno che niente. Non ha bisogno di nulla. È sempre pronto. E dovunque si presenti crea una scena “alla Keaton”.\nL’avevo anche visto in un salone da presa […]. A un tratto ci venne a tutti di voltarci. Con una maglietta azzurra e i calzoni giallini come quelli degli studenti era entrato a dare un’occhiata, per un senso di curiosità professionale. E parve come se i riflettori si fossero concentrati su di lui, lasciando il resto della sala nell’ombra. Non perché egli fosse quell’artista famoso; ma per una specie di materiale forza di attrazione, che chiama gli sguardi e i ceffoni sulla sua faccia di pietra.\nSenza le sentimentali finezze e le trascendentali ironie di Charlot, la sua fortuna sta in quell’impassibilità, in un che di intrepido ch’è nel contrasto fra la sua pantomima vertiginosa e il volto severo, inarticolato, che rammenta le terrecotte azteche e i basalti egizi. Dà l’impressione d’esser formato d’una sostanza più dura di quella degli altri esseri. Come se noi fossimo carne; e lui, metallo. […] L’ultima volta lo incontrai in una specie di scenario pompeiano […]; tutto abbandonato, deserto. […] La solitudine, il silenzio davano alla scena a una bizzarra malinconia. […] In quell’ambiente desolato con una delle solite giacche fiammanti era anche più Keaton del solito, una specie di uomo nella luna che cammina sbadato inciampando nei detriti di un mondo capovolto.\nLo sguardo di Cecchi tende a dislocare le star dal mito, tuttavia il suo non è un approccio preconcetto, tanto che Keaton si staglia come irriducibile a questa dialettica ‘divo/non divo’; rimane se stesso e il suo personaggio in una fusione perfetta. È assimilato a un’opera d’arte, non a un performer: se il suo modo di muoversi rimanda a una topica immagine modernista, il manichino/saltimbanco, la sua carne assimilata a pietra, metallo o ceramica punta verso un’altra direzione metaforica: «terrecotte azteche e basalti egizi» è una perfetta costellazione che, nella sua eterogeneità, accoppia due popoli e due vicende artistiche particolarmente legate ai culti funerari, e all’arte legata all’oltretomba.\nSubito dopo, Cecchi scrive: «visitando un allevamento di alligatori, mi veniva di pensare a Keaton». È ben noto quanto egli fosse attratto dagli zoo, dagli animali, specie se strani e feroci. Un fiorentino istruito che viene da un paesaggio-giardino, da una città-museo, non riesce a celare la fascinazione per quanto non gli è familiare; proprio perché rappresenta il contrario della sua storia. Tutto ciò che è violento, selvaggio, barbarico, in qualche modo lo attrae. Nello stesso tempo lo respinge, e tale ambivalenza aggalla spessissimo nei suoi testi. Lo colse alla perfezione già Contini:\nAppunto l’Oriente, come ogni sorta di natura informe e fumosa, ogni «cielo serpeggiato d’invisibili demoni» suscitò un orrore sacro nell’animo di Cecchi; che sempre vi ritornò, a buon conto, come ad irresistibile sirena.\nLa qualità della scrittura di Cecchi testimonia una lotta con il demone molto warburghiana: è il tentativo di creare una prosa estremamente sofisticata e variegata, che ingabbi il demone, lo rappresenti e gli dia una domesticità. Ma nello stesso tempo questa prosa è sempre percorsa dall’inquietudine del demone. È lo stesso fenomeno che ha perseguitato Warburg e che l’ha portato alla follia. E dentro Messico noi troviamo una foto che potrebbe aver scattato Warburg stesso: è la numero 7, ed è interamente stipata da uno spaventoso groviglio di alligatori. Anche senza Laooconte, sembra la perfetta visualizzazione di una fobia ossessiva.\nPer quanto il coccodrillo possa essere rapidissimo, per lo più lo si vede immoto come una statua, come una pietra. Non è un caso che Keaton gli riappaia nella mente paludato da coccodrillo. Mentre gli altri attori li descrive bonariamente e ironicamente, nelle loro manchevolezze, Keaton è catafratto, irraggiungibile, come un rettile preistorico. Con l’alligatore, e forse anche con Keaton, ‘non si parla’.\n3. Monumentalità e fuoco\nIl primo articolo dopo il confine si intitola Zacatecas.\nAppena fuori di El Paso, a Ciudad Juarez, […] tutto diventava straordinariamente armonico e convincente. Già il nuovo Messico serba assai poco dell’America. Ma qui sembrava d’aver fatto, in cinque minuti, un volo di secoli e di migliaia di miglia.\n[…] Non si creda andassi in sollucchero vedendoli tanto stracciati. Quello che colpiva era la monumentalità degli atteggiamenti, il fuoco delle fisionomie. È una meraviglia che vi accompagna per tutto il Messico.\n«Armonico e convincente» è davvero una stravagante coppia di aggettivi, per un prosatore così attento alla scelta delle parole. Per giustificarla, aggiunge che qualcosa si scorge, al di sotto della superficie stracciona. È «la monumentalità degli atteggiamenti». Questi uomini, donne, bambini miserabili possiedono qualcosa di monumentale. E poi, senza alcun nesso, «il fuoco delle fisionomie». La parola ‘monumento’ implica il grandioso, il solenne, e contiene anche il tratto semantico della staticità. Quel che aggiunge Cecchi, a farne un ossimoro, è l’elemento più vivace e mobile, il fuoco, ipnotico e misterioso nella sua natura, che sembra straordinariamente vitale e vivente. «La monumentalità degli atteggiamenti, il fuoco delle fisionomie». In questa terra, nel suo popolo, la compresenza di ‘monumento’ e ‘fuoco’ instilla, quasi in maniera subliminale, il pensiero di una dimensione cimiteriale. Spesso un luogo dove esiste o è esistito il connubio fuoco-monumento era legato al culto dei defunti.\nPoche righe dopo, infatti, Cecchi sviluppa esplicitamente tale suggestione:\nNel sole a piombo, Zacatecas pareva una città scoverchiata. Le mura de’ cortili e di certi presepi imitavano con l’ombre il casellario d’un gran sepolcreto, fra una sterpaglia di cactus, e ventagli di rupi color madreperla. Muraglie e piante avevano una sorta di porosa pallidezza. E di pomice sembrava il viso del ragazzo che mi vendette le prime sigarette indiane […]. Una calotta scura gli incorniciava strettamente la fronte e le gote […]. Con quegli occhi a mandorla e le grosse labbra imbronciate, il viso minutamente trapanato da qualche morbo era un triste viso di statua. Già avevo visto quel viso, e lo ricercavo in fondo alla memoria. Lo ritrovai, dopo qualche giorno, fra le sculture del Museo di Città del Messico.\nIl quadro a campo lungo e lunghissimo torna a stringersi su questo viso di ragazzino messicano che si avvicina, che esce dall’indistinto molteplice. Caratterizzato da una serie di elementi che lo sospendono all’intersezione di diversi stati. I capelli a calotta, il viso di pomice: è una manifestazione della carne che si confonde con l’inorganico, scolora verso la pietra. Il viso è «trapanato da qualche morbo»; la sensazione di una vita sofferente in un mondo ostile, con il sole a picco, un mondo di sollecitazioni estreme. Insieme, però, è ‘trapanato’ come fosse un altorilievo o un capitello bizantino. Il morbo non è solo qualcosa che scava la carne, anzi dà carattere a questo viso di statua. Come se il ragazzo, la sua fisionomia, fossero emblematici di tutta una società, una nazione, un luogo del mondo.\nVenere e i peoni racconta analogamente un incontro; non più un giovane bensì una vecchia mendicante. E anche qui Cecchi utilizza la sua capacità di osservatore per mutare l’aneddoto in allegoria. Dice: «aveva il viso rinsecchito e nero delle mummie; e gli occhi non si potevano rifissare». In questo Messico così demonico, così inquieto, l’allusione alla mummia non è un facile cliché: ogni cosa richiama elementi ancestrali, magici, rituali. «E gli occhi non si potevano rifissare»… il turista non regge quello sguardo, insostenibile.\nVi sono nel Fondo Cecchi diverse bizzarre foto legate a una situazione analoga. Lo scrittore è in piedi, benvestito all’occidentale, con un abito nero completo di panciotto, sul marciapiede di una via, vagamente a disagio. Accanto a lui, accanto ai suoi piedi, un corpo seduto, rattrappito, contro il muro di una casa. Non protende la mano, non guarda nemmeno in alto verso l’ipotetico benefattore: sembra un fagotto, un cadavere preistorico inumato in forma fetale.\nCiò che suggestiona Cecchi, mostrandogli una città-sepolcreto, è qualcosa di simile a un effetto visionario, a un’epifania da demone meridiano. La scrittura si muove in un Messico dove ogni apparenza reale evoca continuamente qualcos’altro. Non morti, bensì ‘moribondi’ o ‘fantasmi’, creature del limite, del passaggio, della sospensione limbica o del ritorno implacato.\nLeggiamo Mercato dei fiori:\nSotto alla cupola dei cappelli i visi appaiono più scarniti e aguzzi; le mascelle a triangolo come quelle dei gatti. Maschere dai lunghi baffi giapponesi. Facce mongole in una canizie di stoppa. Sull’attaccapanni delle spalle, a volte non è rimasto che un teschio con un po’ di cartilagine unta. E le movenze di certi grandi vecchi ischeletriti rammentano il tentennante annaspare della scimmia-ragno.\nSono tutte metamorfosi. Nel consueto topos della descrizione della folla, qui una folla messicana, accade che ognuna di queste persone immediatamente viri in qualcos’altro, spesso con interferenze incoerenti geograficamente (Giappone, Mongolia) o biologicamente (i gatti, la scimmia-ragno). Il vecchio più magro è rappresentato, con mossa espressionista, come un attaccapanni con dei vestiti addosso e con un teschio sulla sommità. Ci sono diversi scatti di Cecchi che parlano, per così dire, la stessa lingua allucinata.\nLa simbologia del teschio, si sa, è particolarmente feconda e popolare in Messico. Basti pensare a El Día de Los Muertos. Ma quella che qui si sta descrivendo non è una festa in maschera. Si tratta, piuttosto, di fusioni tra l’umano e la maschera. Il vivente rivela se stesso nella forma del morto, l’organico e l’inorganico si specchiano. Lo sguardo del viaggiatore non si limita a proiettare i propri fantasmi su quello che vede: ha già introiettato un'estetica del Messico, e risulta percepibile la fusione tra la fantasia di chi scrive e una certa fantasia indigena.\nLe maschere, al di qua del confine, non sono più dei set cinematografici abbandonati, divi sospesi tra fama e oblio, rettili spacciati ai turisti per farne foto o souvenirs. Sono parvenze funerarie. E in particolare volti privati della carne.\nIl teschio è l’Ur-maschera, come insegna l’apologo amletiano dell’incontro con Yorick. Non un accidente che si indossa, ma la sostanza che sottostà a tutta l’esistenza, ciò che permane quando i costumi passeggeri della carne e delle varie età saranno stati deposti. Ciò che non si dismette, anzi emerge da sotto i sovrapposti veli delle menzogne, e non si falsifica.\nPer questa ragione, io credo, il cuore segreto di Messico edizione 1932 – non ancora quello definitivo – è l’articolo Maschere e teschi, sulle raccolte d’arte di Città del Messico. Qui Cecchi dedica una parte importante alla descrizione dei celebri teschi di cristallo.\nCuriosa ironia della sorte, quando il fiorentino ne parla, non sa – non può saperlo – che sono dei falsi ottocenteschi. Un po’ snobisticamente osserva che di simili reperti ve ne sono anche nei musei europei, al Trocadéro, al British, al Louvre, e perfino più belli di quelli di Città del Messico. Ciononostante, dedica a questi ultimi un paio di pagine di folgorante virtuosismo scrittorio, e insieme liquida, a loro favore, tutta la vicenda dell’arte d’avanguardia europea, condensata nelle figure dei suoi arconti eponimi:\nPicasso e De Chirico son serviti. Una pensata di questa forza non la fecero mai. E ci si accorge, guardando una di queste mortesecche di cristallo, che dopo tutto essi lavorarono in “stupore metafisico”, ma all’acqua di rose; e, nonostante tutta la loro ingegneria, proprio alla buona; senza neanche troppa convinzione degli effetti che pretendevano suscitare.\nLa menzione del Trocadéro non è casuale: Cecchi sa bene quanto, nel disordine polveroso di quella raccolta di trovarobato esotico, si sia formata molta dell’estetica primitivista delle avanguardie, dal Cubismo in poi. E, con una mossa di ulteriore primitivismo, inattesa in lui, ammette di trovare più emozionanti i teschi di cristallo, creati – crede – mille anni fa da anonimi scultori precolombiani, rispetto a tutto ciò che gli europei hanno prodotto nel XX secolo, sedotti dalla ‘sirena’, direbbe Contini, del remoto, dell’estraneo, dell’arcano.\nIl momento culminante di questa narrazione si dà quando lo scrittore arriva a visitare il grande sito della Teotihuacan azteca:\nFinalmente, dietro palmizi che sembrano raggere di ferro, la massa grigia di una piramide. Si potrebbe scambiarla per una collina, se non fosse nel suo aspetto qualcosa di inquietante. Via via che ci si accosta, dentro quella mole si formano lineamenti. La scalinata che fende perpendicolarmente la piramide sembra il nasale d’un elmo greco; e il taglio orizzontale delle terrazze superiori, la feritoia per gli occhi.\nÈ lo stesso disegno che si osserva in talune maschere degli Indiani del Nuovo Messico; ma riportato in proporzioni colossali, e con maggiore rigore geometrico. La piramide posa sulla terra come una testa gigantesca, che dagli occhi socchiusi domina la campagna. È a un tempo piramide e sfinge.\nNon facciamoci depistare dal termine di paragone classicamente europeo: la lettura della piramide come testa colossale tiene perfettamente. Peraltro, un’altra tipica forma dell’arte messicana sono le teste giganti degli Olmechi. Lui non le cita direttamente, ma è come se, nel suo immaginario di lettore colto, avvenisse una sintesi tra quelle teste e i visi misteriosi della sfinge e dei Ramses. Cecchi crea un sincretismo tra le facce colossali degli Olmechi e queste strutture ancora più colossali, qualcosa che i monumenti egizi non permetterebbero. La piramide egizia non mima nulla, è pura perfezione geometrica. Invece la piramide azteca, evolvendosi in un cranio poggiato sul terreno, sviluppa una personalità. Una capacità di sguardo, da un remoto evo lontanissimo.\nÈ l’ultima e la più importante delle maschere che Cecchi incontra in questo paesaggio: umane e disumane, tutte arcane. Purtroppo nel Fondo vi sono diverse foto della piramide, ma nessuna sovrapponibile a questa prospettiva.\n4. Finalmente, la Rivoluzione\nCome abbiamo detto, nel 1948 Messico torna in libreria in una nuova edizione. Ha perso tutte le foto, e guadagnato alcuni nuovi articoli, due dei quali in appendice. Uno di questi, che in seguito entrerà nel corpo del libro e verrà posto al centro di un trittico dedicato alla storia recente del Messico, si intitola Fotografie della rivoluzione e diventa l’ultimo e definitivo cuore segreto del libro. Non più il Messico precolombiano, né quello dei Conquistadores, né quello cattolico e barocco, ma quello dell’epica novecentesca di Pancho Villa ed Emiliano Zapata. Cecchi scrive in Italia, nel 1946, recensendo un volume pubblicato tre anni prima: The Wind That Swept Mexico. Un libro realizzato da due fotografi famosi, Anita Brenner e George Leighton. Questo, al contrario di Messico, è davvero un fototesto. Raccoglie una breve storia divulgativa della rivoluzione e un catalogo di 184 scatti, con ampie e a volte immaginose didascalie.\nCecchi sembrava finora aver privilegiato il cinema o le arti; qui riequilibra le parti con la fotografia. Capisce molto bene la forza delle immagini tecnologiche, tanto da affermare:\nIl maggior pregio del libro è la parte fotografica. I messicani si vantarono sempre che la loro rivoluzione, precedendo di sette anni quella russa, aprì il ciclo delle rivendicazioni proletarie del ventesimo secolo. Ch’è inoppugnabile. Insieme a tante altre cose, la rivoluzione messicana fu anche il primo avvenimento del genere che trovasse i fotografi perfettamente attrezzati.\nLa ‘vera’ rivoluzione, sembra dirci, è quella dell’arrivo di una stupefacente risorsa della rappresentazione. E poi conclude, con una strana svolta umorale:\nNon sarebbe facile, e sarebbe interminabile, cercar di rendere a parole anche solo alcune di coteste immagini. Futile è descrivere un quadro, benché il compito sia agevolato dai richiami e concetti stilistici. Figuriamoci con questi frammenti e scheggioni di cruda realtà.\nUn maestro di stile, critico d’arte, ‘giornalista principe’ (Contini), confessa che il lavoro dello storico dell’arte è segnato a priori dallo scacco. Compensato in parte da strumenti del mestiere: confronti, rimandi, dettagliate ecfrasi. Tutti palliativi per rendere meno insensato il gioco di descrivere un quadro. Ancor più insensato, sembra, tentare di descrivere queste foto, che hanno una forza impossibile da riprodurre in un altro medium. È come se Cecchi marcasse il riconoscimento dimissionario di un limite: la modernità è anche questo. L’arrivo di nuove tecnologie che impongono a ciò che è stato di rinnovarsi o perire.\nSe noi pensiamo che in Messico, nel ’32, c’erano le foto, e non vi sono più, quando nel 1948 appare questo nuovo articolo, le due posizioni, apparentemente antitetiche, si legano in una maniera del tutto imprevista. Cecchi comprende che si può raccontare anche con le istantanee. È una nuova dimensione della scrittura. Non fa per lui, forse, ma è nell’aria, è imminente.\nIl dimissionario autore in realtà non demorde. Depone la macchina fotografica, rimuove gli scatti, e continua a usare la penna, con il suo stile magistrale. Lotta contro il demone, anche se lo sente più forte, destinato a prevalere.\nSi sofferma su alcuni splendidi ritratti, in particolare uno di Emiliano Zapata, ricomposto da Tina Modotti a partire da una lastra preesistente andata in pezzi. Ne descrive l’intensità e la qualità estetica: «Un formidabile ritratto di Emiliano Zapata, gli occhi trasognati dentro una nebbia fosforica».\nSe pensiamo alle foto dell’Ottocento, la definizione è perfetta. I dagherrotipi avevano spesso una parte più a fuoco e margini che parevano dissolversi. Questo «formidabile ritratto» sembra abitare dentro una «nebbia fosforica», esserne il prodotto. Nel linguaggio di Cecchi la nebbia fosforica è il corredo di un fantasma; ciò che lui sta guardando è, ancora una volta, un’apparizione.\nAi primordi della fotografia, per molto tempo, si cercò, con quella strana commistione di arte e scienza, di vedere i fantasmi; con la fotografia parapsicologica si inseguiva l’aura psichica, si tentava di fissare presenze ed elementi soprannaturali. E sovviene la considerazione, ironica ma giustissima, di Ferdinando Amigoni:\nQuel che forse potrebbe sembrare più sorprendente è che fantasmi, spettri, magia e magari ectoplasmi affollino con preoccupante zelo anche le pagine di assai seri trattati di ontologia del segno fotografico, di smilzi ma densissimi libelli di semiotica della fotografia, di ponderose e accademiche monografie dedicate agli obiettivi delle fotocamere e alle loro gesta. Può capitare allo studioso di tali testi la bizzarra esperienza di vedersi trasportato, dalle bianche lontananze – talora un poco soporifere – del discorso teorico, al più palpitante mondo della ghost story.\nLeggiamo ora la chiusa dell’articolo di Cecchi:\nA volte la rivoluzione si concede un intermezzo grottesco, o grottesco-macabro; come nella fotografia di Villa sedutosi per burla sul “trono” presidenziale; a lui accanto Zapata, ed intorno soldati, borghesi, peoni, studenti delle scuole tecniche e signore con la veletta. Non stanno nella pelle, sprizzano fuoco da tutti i pori; e al tempo stesso sembrano già in un ossario.\nChe volti, che sguardi lirici e bestiali, angelici e dannati. Che giorno deve essere stato per loro. Ormai polvere e cenere la più parte, e gli altri chi sa che cosa diventati: in quell’attimo di beatitudine, in quella suprema apoteosi sulla lastra dell’ignoto fotografo, anch’essi entrarono nella storia, anch’essi conseguirono la loro piccola immortalità.\nIl libro sembra un ennesimo cimitero, un Trocadéro di maschere funerarie, o un’immensa seduta spiritica. Cecchi, da fotografo dilettante di talento, sa bene che la fotografia ha la dote inquietante di testimoniare e presentificare l’avvenuto e insieme lo svanito. Bloccare il tempo ed evocare i fantasmi. Assenza e presenza, congiunte al massimo grado. Quando ci parla del ritratto di Zapata sta gettando un occhio nell’oltretomba, fors’anche con la dolente consapevolezza dell’ubi sunt? che segue a ogni trionfo, a ogni rivoluzione, al declino di ogni umana potenza.\n1 E. Cecchi, Messico, Milano, F. Treves, 1932. Si cita (salvo dove diversamente indicato) dalla prima edizione perché impreziosita da 33 fotografie. Su queste immagini, e sulle altre scattate dallo scrittore, oggi conservate nel Fondo Cecchi, si ragionerà nel presente studio. Si ringraziano dunque vivamente l’Archivio Contemporaneo Bonsanti del Gabinetto Vieusseux, nella persona della sua direttrice, Gloria Manghetti, e il rappresentante degli Eredi Cecchi, Masolino D’Amico, oltre che la Regione Toscana, per il permesso alla consultazione del Fondo e alla riproduzione dei materiali, in gran parte inediti, che corredano l’articolo.\n2 In effetti, è quasi l’unico libro di Cecchi ancora reperibile in commercio a sé stante, nella versione Adelphi. Le ristampe Eliot di Pesci rossi del 2015 e di Firenze da Aragno nel 2017 sono passate pressoché inosservate. Su Messico, oltre al celebre articolo di Contini – G. Contini, Emilio Cecchi o della Natura (Dal Kipling a Messico), ora in Id., Esercizî di lettura sopra autori contemporanei, Torino, Einaudi, 1974, pp. 98-111. Fu l’inizio di un’intensa frequentazione epistolare che in parte ci è arrivata: cfr. E. Cecchi, G. Contini, L’onestà sperimentale, carteggio a cura di P. Leoncini, Milano, Adelphi, 2000 – si veda M. Schilirò, ‘Il viaggio ai primordi del mondo. Emilio Cecchi in Messico’, Le forme e la storia, a. VIII, 2015, n. 2, pp. 871-889 e Id., ‘L’ideogramma del caos. Animali di Emilio Cecchi’, Ermeneutica letteraria, III, 2007, pp. 91-110, ora in Id., La misura dell’altro. Animali e viaggi di Emilio Cecchi, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2017.\n3 Che Cecchi non vide, almeno all’epoca, ma di cui ebbe contezza. Sul nome di Ėjzenštejn si conclude l’appendice bibliografica di Messico, p. 151.\n4 «Mi preparo a far conoscenza con le maschere senza tempo delle tribù Hopi e Zuñi. Porterò loro il saluto di quest’altre maschere: il saluto di Buster Keaton e di Charlot», cfr. E. Cecchi, Messico, p.1.\n5 Il frontespizio curiosamente ne dichiara 32, però sono 33.\n6 Cfr. almeno Aa.Vv. Iconotextes, a cura di A. Montandon, Paris, Ophrys, 1990; tra i contributi critici rilevanti e differenziati che sono seguiti si veda Aa.Vv., Icons-texts-iconotexts. Essays on Ekphrasis and Intermediality, a cura di P. Wagner, Berlin - New York, W. de Gruyter, 1996; L. Louvel, L’oeil du texte. Texte et image dans la littérature de langue anglaise, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 1998, e Aa.Vv., Texte/Image. Images à lire, textes à voir, a cura di L. Louvel, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2002. In lingua italiana è stato pionieristico, per ampiezza d’informazione e chiarezza metodologica, M. Vangi, Letteratura e fotografia. Roland Barthes – Rudolf Dieter Brinkmann – Julio Cortázar – W.G. Sebald, Udine, Campanotto Editore, 2005. A questo vanno aggiunti R. Ceserani, L’occhio della Medusa. Letteratura e fotografia, Torino, Bollati Boringhieri, 2011 e gli ormai numerosi studi di M. Cometa, curatore del miscellaneo Fototesti. Letteratura e cultura visuale, Macerata, Quodlibet, 2016 e autore di La scrittura delle immagini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2012. Documentatissimo è A. Pinotti, A. Somaini, Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi, Torino, Einaudi 2016.\n7 Questo scritto si avvale di alcuni supporti teorici di moderata eresia, come C. Cheroux, L’errore fotografico. Una breve storia, trad. it. di R. Censi, Torino, Einaudi, 2009; F. Vaccari, Fotografia e inconscio tecnologico (1979), Torino, Einaudi, 2011; e il bel libro recente di F. Amigoni, L’ombra della scrittura. Racconti fotografici e visionari, Macerata, Quodlibet, 2018.\n8 E. Cecchi, Messico, pp. 77-78.\n9 Firenze, Vallecchi, 1948.\n10 L’edizione di riferimento per le opere di Cecchi sarebbe il Meridiano Saggi e viaggi, a cura di M. Ghilardi, Milano, Mondadori, 1997, ma su quella curatela è ragionevole provare delle perplessità. Cfr. B. Pischedda, L’idioma molesto. Cecchi e la letteratura novecentesca a sfondo razziale, Milano, Aragno, 2015.\n11 Firenze, Sansoni, 1958.\n12 Milano, Adelphi, 1985.\n13 E. Cecchi, Messico, p. 60.\n14 Cfr. ‘Note e notizie sui testi’, in E. Cecchi, Saggi e viaggi, pp. 1799-1821.\n15 Cfr. Fondo Cecchi.\n16 «L’aritmetica del bibliografo fa il calcolo delle pagine, spacca il numero a metà, e press’a poco al centro del libro, nel ’36 come nel ’41, incontra un gruppo di frammenti collegialmente intitolati Album […]. Un’altra suite che per la sua analogia tocca subito la memoria, Lanterna magica, situata anche più esattamente a metà dell’Osteria del cattivo tempo. C’è un forte rischio che pagine del genere, cuore dei rispettivi libri certo ma perciò anche equidistanti dall’evidenza degli estremi (o della superficie), celate strategicamente, rappresentino la traccia meno pubblica ma forse meno alienabile dello scrittore», cfr. G. Contini, Cecchi e il «Libro segreto», ora in Id., Esercizî di lettura sopra autori contemporanei, p. 291.\n17 E recuperata nel più tardo America amara (Firenze, Sansoni, 1939), dove l’antiamericanismo di Cecchi deflagra (anche in parte su commissione).\n18 In realtà solo due, nell’edizione del 1932.\n19 Si percepisce una somiglianza tangibile tra questi luoghi, che Cecchi frequenta nelle prime pagine di Messico – sulla scorta dichiarata dello Stevenson di The Silverado Squatters, allora non ancora tradotto – e quelli che ottant’anni dopo avrebbe visitato Giorgio Vasta in uno dei più notevoli esempi di narrativa intermediale contemporanea, cfr. G. Vasta, Absolutely Nothing, Macerata, Quodlibet, 2016. Sulle dinamiche fototestuali del romanzo di Vasta cfr. M. Rizzarelli, ‘Raccontare e coltivare il deserto. Absolutely Nothing di Giorgio Vasta e Ramak Fazel’, Arabeschi, V, 10, luglio-dicembre 2017.\n20 P. Stockbrugger, ‘Visività in “Pesci rossi”. Arti figurative e prosa “artiste”’, Italianistica, anno 2016, n.2, pp. 107-132.\n21 Cfr. A. Meda, ‘Babilonie stellate. Immagini delle metropoli americane nella letteratura di viaggio degli anni Trenta’, Forum Italicum, anno 2011, n.1, pp. 100-123.\n22 E. Cecchi, Messico, pp. 8-9.\n23 Cfr. A. Ottani Cavina, Terre senz’ombra, Milano, Adelphi, 2015.\n24 E. Cecchi, Messico, p. 8.\n25 Cfr. P. Leoncini, ‘Etica e visività in Emilio Cecchi critico cinematografico’, Studi novecenteschi, anno 2003, n.1, pp. 135-173.\n26 E. Cecchi, Messico, p. 10.\n27 W. Benjamin, ‘Parigi, la capitale del XIX secolo’, in Id., Angelus novus. Saggi e frammenti, a cura di R. Solmi, Torino, Einaudi, 1995, p. 160, corsivo nostro.\n28 È la foto n. 6 in Messico, intitolata Pietre sacre. Chinese Theatre.\n29 Cfr. G. Didi-Huberman, La somiglianza per contatto. Archeologia, anacronismo, modernità dell’impronta, trad. it. di C. Tartarini, Torino, Bollati Boringhieri, 2009. Si veda anche il pionieristico J. von Schlosser, Storia del ritratto in cera (1911), a cura di P. Conte, Macerata, Quodlibet, 2011.\n30 E. Cecchi, Messico, p. 17.\n31 Ivi, p. 18.\n32 Ivi, pp. 19-20.\n33 Ivi, pp. 22-23.\n34 Cfr. il classico J. Starobinski, Ritratto dell’artista da saltimbanco , a cura di C. Bologna, Torino, Bollati Boringhieri, 1998.\n35 E. Cecchi, Messico, p. 22.\n36 G. Contini, Emilio Cecchi o della Natura, p. 102, corsivo nostro. Cfr. anche i citati Pischedda e Schilirò.\n37 Cfr. G. Didi-Huberman, L’immagine insepolta. Aby Warburg, la memoria dei fantasmi e la storia dell’arte, trad. it. di A. Serra, Torino, Bollati Boringhieri, 2006. Altri momenti warburghiani in Messico sono la visione della danza del serpente, e l’articolo Ecce Homo, che lo studioso di Amburgo avrebbe trovato una perfetta declinazione dei suoi concetti operativi di Pathosformeln e Nachleben.\n38 E. Cecchi, Messico, p. 61.\n39 Ivi, p. 62.\n40 Ivi, p. 65. Nella versione definitiva il brano sarà staccato e intitolato L’elemosima.\n41 O a una sinistra premonizione, se si pensa a ciò che Ciudad Juarez diventerà. Cfr. S. Gonzaléz Rodriguez, Ossa nel deserto, trad. it. di G. Maneri e A. Mazza, Milano, Adelphi, 2006, e naturalmente R. Bolaño, 2666, trad. it. di I. Carmignani, Milano, Adelphi, 2009.\n42 E. Cecchi, Messico, p. 66.\n43 Uno dei modelli di Cecchi, D.H. Lawrence, in Mornings in Mexico (1923) a sua volta quando descrive Rosolino, il garzone che vive insieme a lui, ricorre a terminologie simili. Parla ripetutamente di «grandi occhi di ossidiana». Delle donne scrive: «tuttora le donne del Messico sembrano partorire coltelli di pietra». La religione azteca, con le sue divinità feroci e mostruose, sembra persistere nel presente, mutare la natura dei corpi. La pietra diventa un attributo somatico, il segno della contaminazione tra gli abitanti di un luogo, il paesaggio, e i loro culti.\n44 E. Cecchi, Messico, p. 88.\n45 J. Clifford, I frutti puri impazziscono. Etnografia, letteratura e arte nel secolo XX, trad. it. di M. Marchetti, Torino, Bollati Boringhieri, 1999, in particolare il cap. Surrealismo etnografico, pp. 143-182.\n46 E. Cecchi, Messico, p. 95.\n47 A. Brenner, The Wind That Swept Mexico: The History of The Mexican Revolution, 1910-1942, 184 photographs assembled by George R. Leighton, New York-London, Harper & Brothers, 1943.\n48 E. Cecchi, Messico, nuova ed. accresciuta, Firenze, Vallecchi, 1948, pp. 191-192.\n49 Ivi, p. 193.\n50 È la foto n. 71 del libro di Brenner. Oggi la si trova facilmente su Google Images.\n51 E. Cecchi, Messico, nuova ed. accresciuta, p. 192.\n52 Cfr. C. Cheroux, L’errore fotografico, in particolare il cap. IV, La fotografia dei fluidi, ovvero ‘il lapsus del rivelatore’, pp. 102-131.\n53 F. Amigoni, L’ombra della scrittura, p. 11.\n54 E. Cecchi, Messico, nuova ed. accresciuta, p. 193, corsivo nostro. La foto è la n. 108 del libro di Brenner.


Auto, Unrae: con crollo mercato erario ha perso 1,8 mld di gettito Iva\nVenerdì 26 febbraio 2021 - 18:28\nSu 38,5 milioni di auto circolanti il 30% ha più di 15 anni di età\nMilano, 26 feb. (askanews) – Con il crollo del mercato auto nel 2020 l’erario ha perso 1,8 miliardi di euro di gettito Iva e il settore 10 miliardi di fatturato. E’ quanto emerge dal Book 2020 con i principali dati del settore automotive in Italia pubblicato da Unrae, l’Unione nazionale rappresentanti autoveicoli esteri.\nIn Italia circolano oltre 38,5 milioni di vetture ma circa il 30% appartiene alla categoria da Euro 0 a 3 e ha più di 15 anni di anzianità, e se si aggiungono i 10,4 milioni di Euro 4, la percentuale complessiva di auto obsolete e inquinanti sale al 56,4% del totale. Ma, sottolinea il rapporto, mentre aumentano le immatricolazioni di auto “alla spina”, salite nel 2020 al 4,3% del mercato, continuano a mancare le infrastrutture di ricarica: con 2,7 colonnine ogni 100 km, contro 4,7 della media europea, l’Italia è al 14esimo posto nel ranking del continente.\n“Quello appena concluso, con 1,38 milioni di auto immatricolate, è il secondo anno peggiore degli ultimi 30, dopo il record negativo di 1,30 milioni nel 2013, e ben al di sotto della media di 1,9 milioni di immatricolazioni dei 4 anni precedenti”, ha affermato Michele Crisci, presidente dell’Unrae. “Come conseguenza, il settore ha perso 10 miliardi di fatturato rispetto al 2019 e le casse dello Stato 1,8 miliardi di gettito Iva. Si spera in una ripresa nel 2021 quando, salvo ulteriori restrizioni per Covid e col beneficio degli incentivi, si prevede un rialzo del 12,2% a 1,55 milioni di unità, ancora fortemente in calo rispetto al 2019. Un livello di immatricolazioni largamente insufficiente rispetto ad un anno medio che mette ancora in serio rischio la sopravvivenza di aziende e occupazione. La previsione di parziale recupero – ha concluso Crisci – vale anche per i veicoli commerciali fino a 3,5 t (+15%) e i veicoli industriali (+9%)”.


Differenziata a Favara, ecco tutte le regole da seguire - Giornale di Sicilia\nHome › Cronaca › Differenziata a Favara, ecco tutte le regole da seguire\nDifferenziata a Favara, ecco tutte le regole da seguire\ndi Umberto Re — 03 Dicembre 2015\nIl calendario della raccolta porta a porta per le utenze domestiche, che entrerà a regime lunedì prossimo, 7 dicembre, è stato reso noto ieri nel corso della conferenza tenutasi al Castello Chiaramonte\nAGRIGENTO. Presentato ieri mattina in conferenza stampa il "manifesto" in cui sono contenuti orari, modalità, delucidazioni sulla raccolta differenziata, servizio, per la verità, partito nel novembre dell'anno scorso ma che, dopo le dimissioni dell'assessore Enzo Agrò, ha perduto via via intensità, partecipazione e interesse da parte dei cittadini.\n"Questa volta - dice Angelo Messinese, a cui il sindaco ha affidato la delega sulla nettezza urbana - non faremo sconti. Il mio auspicio è di toccare il 30/35% di materiale differenziato già nei primi mesi del prossimo anno anche perché, in caso contrario, saremo sottoposti a pesanti sanzioni assottigliandosi, in proporzione, i trasferimenti da parte della Regione".\nIl calendario della raccolta porta a porta per le utenze domestiche, che entrerà a regime lunedì prossimo, 7 dicembre, è stato reso noto ieri nel corso della conferenza tenutasi al Castello Chiaramonte presenti il sindaco Rosario Manganella, gli assessori Angelo Messinese e Sara Chianetta, il comandante della polizia municipale Gaetano Raia e i dipendenti Giuseppe Pullara e Gerlando Mazza che, da anni, si occupano dei servizi ambientali. Nelle giornate di lunedì, mercoledì e sabato i netturbini raccoglieranno l'indifferenziato (che prevede anche l'u\_mido) mentre nei giorni di martedì e giovedì sarà la volta della plastica, delle lattine, dei barattoli e del vetro. Il venerdì sarà il turno della carta e del cartone.\nTAG: differenziata favara, raccolta rifiuti


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SITO UFFICIALE DEL COMUNE DI MONTESILVANO (PE) - Auguri Montesilvano! Officine delle arti, musica e intrattenimento e libri, tutto pronto per la due giorni dedicata alla Cultura\nSei qui: Home News Auguri Montesilvano! Officine delle arti, musica e intrattenimento e libri, tutto pronto per la due giorni dedicata alla Cultura\nAuguri Montesilvano! Officine delle arti, musica e intrattenimento e libri, tutto pronto per la due giorni dedicata alla Cultura\nCreato Mercoledì, 26 Dicembre 2018 12:07\nAuguri Montesilvano! Officine delle arti, musica e intrattenimento e libri. E' questa la manifestazione organizzata dal Ccet, comitato cultura e territorio, in collaborazione con Sogni & Percorsi, Nuovo Saline e Il Giornale di Montesilvano, nell’ambito del cartellone natalizio del Comune, che si terrà giovedì 27 e venerdì 28 dicembre, al Pala Dean Martin. Una due giorni animata da scrittori, musicisti, poeti, maghi, esperti di astrologia, giornalisti. A fare da sfondo una mostra collettiva di artisti locali, pittori, fotografi e scultori.\n«Una bella occasione per vedere all’opera gli artisti della città e non solo», sottolinea l’assessore alla cultura Ottavio De Martinis, «In due giorni i cittadini avranno la possibilità di conoscere, o di ritrovare, le opere di musicisti, fotografi, pittori e di assistere a performance di grande richiamo. Naturalmente, in questo periodo, i bambini e i ragazzi saranno protagonisti nella magia del Natale, una iniziativa che farà sicuramente felici i montesilvanesi».\nIl 28 dicembre il territorio e l'altro sono gli argomenti dei due salotti del Ccet. Il Coro città di Montesilvano diretto da Gianfranco Onesti, vincitore del premio festival nazionale della musica popolare di Tornimparte, aprirà la serata. “Nella mente dell'altro” ospita Anna Di Donato autrice insieme a Rosa Anna Buonomo di Energya, Milena Censori e suo In Bianco e nero, Luca Neblosa Eleonora Sollazzo, Manuela Prosperi, Paola Silvestr, iEzio Riccardo Epifani, l'arpa di Silvia Ciccaglione accompagna i reading. Subito dopo “Voci dal territorio”: Daniele Cavicchia, Rita Pezzella, Piergiorgio Orsini, Camillo Chiarieri e Andrea Ferrante raccontano luoghi e storia di Montesilvano e Abruzzo. Laide Zappone legge le poesie del Poeta Vincenzo Zappone. L'intermezzo musicale è affidato a Paolo De Carolis e alla band Nu quartette & na' Gazzòsa.\nCome simbolo di partecipazione, creatività e ottimismo, il Ccet regala a tutti, all'ingresso, una fascetta arancione da allacciare al polso.\nPresenta la due giorni Angela Curatolo direttore responsabile del Giornale di Montesilvano.com. t;/p>"


Miglior Chirurgo Biassono - Rinoplastica Milano\nTi trovi qui:Home / Miglior Chirurgo Biassono\nMiglior Chirurgo Biassono, Visita Specialistica, Chirurgia Estetica Naso, Settorinoplastiche, Rinosettoplastica Senza Tamponi, Intervento Estetico e Funzionale.\nRichiedi il preventivo per Miglior Chirurgo Biassono\nRinoplastica Miglior Chirurgo Biassono\nRinoplastica Chirurgo Migliore Biassono\nRinoplastica Miglior Chirurgo Intervento Biassono\nRinoplastica Miglior Chirurgo Plastico Biassono\nMiglior Chirurgo Intervento Rinoplastica Biassono\nMiglior Chirurgo per Rinoplastica Biassono\nMiglior Chirurgo Plastico Rinoplastica Biassono\nRivolgersi al Miglior Chirurgo Biassono\nPer ottenere il risultato desiderato da un intervento di chirurgia estetica, è necessario rivolgersi al Miglior Chirurgo Biassono, ovvero ad un professionista serio ed affidabile, in grado di fornire la soluzione ideale per ogni specifica esigenza. Per ottenere il risultato desiderato da un intervento di chirurgia estetica, è necessario rivolgersi al Miglior Chirurgo Biassono, ovvero ad un professionista serio ed affidabile, in grado di fornire la soluzione ideale per ogni specifica esigenza.\nPer questo motivo, gli interventi di rinoplastica vengono eseguiti anche a lunga distanza di tempo. Per evitare invece di dover correggere le conseguenze di un intervento di rinoplastica non perfetto, si rende necessario richiedere sempre la consulenza del Miglior Chirurgo Biassono, in possesso di una significativa esperienza e di una profonda competenza in questo campo. Per evitare invece di dover correggere le conseguenze di un intervento di rinoplastica non perfetto, si rende necessario richiedere sempre la consulenza del Miglior Chirurgo Biassono, in possesso di una significativa esperienza e di una profonda competenza in questo campo.\nDi solito, gli interventi mirano a risolvere un problema di asimmetria del viso o la presenza di un naso aquilino, troppo grosso o che presenta gobbe, avvallamenti e altre deformazioni congenite. Effettuato dal Miglior Chirurgo Biassono, un intervento può modificare con successo la forma e le dimensioni del naso, l’arcata ossea, le cartilagini e la punta. L’intervento può essere anche parziale, e andare a toccare solo uno di questi componenti. Talvolta può verificarsi la necessità di intervenire anche sul setto nasale, specialmente nel caso in cui la respirazione fosse compromessa da una malformazione congenita o da un trauma. Effettuato dal Miglior Chirurgo Biassono, un intervento può modificare con successo la forma e le dimensioni del naso, l’arcata ossea, le cartilagini e la punta.\nLa consulenza del Miglior Chirurgo Biassono consiste, prima di tutto, in una serie di accertamenti, per confermare lo stato di salute del paziente e garantirne l’idoneità all’intervento. La presenza di patologie che determinano problemi di coagulazione, pressione molto alta, disturbi che potrebbero rendere pericolosa la somministrazione di un’anestesia, costituiscono importanti controindicazioni, e rendono necessaria una valutazione approfondita. La consulenza del Miglior Chirurgo Biassono consiste, prima di tutto, in una serie di accertamenti, per confermare lo stato di salute del paziente e garantirne l’idoneità all’intervento.\nIn alcune situazioni particolari, è preferibile sconsigliare questo tipo di soggetti e invitarli a rivalutare con attenzione la possibilità dell’intervento, in altre situazioni basteranno le parole del Miglior Chirurgo Biassono per infondere sicurezza e tranquillità. In alcune situazioni particolari, è preferibile sconsigliare questo tipo di soggetti e invitarli a rivalutare con attenzione la possibilità dell’intervento, in altre situazioni basteranno le parole del Miglior Chirurgo Biassono per infondere sicurezza e tranquillità.\nPer quanto riguarda gli interventi di rinoplastica nell’età relativamente avanzata, si tratta di una situazione relativamente frequente, sia per risolvere problemi di respirazione, sia per migliorare l’aspetto estetico e rendere il viso più giovanile, disteso e proporzionato. Per quanto riguarda gli interventi di rinoplastica nell’età relativamente avanzata, si tratta di una situazione relativamente frequente, sia per risolvere problemi di respirazione, sia per migliorare l’aspetto estetico e rendere il viso più giovanile, disteso e proporzionato. I pazienti non più giovani che desiderino sottoporsi a questo intervento sono invitati a rivolgersi al Miglior Chirurgo Biassono, che provvederà a verificare il loro stato di salute ed a valutare la fattibilità dell’intervento. I pazienti non più giovani che desiderino sottoporsi a questo intervento sono invitati a rivolgersi al Miglior Chirurgo Biassono, che provvederà a verificare il loro stato di salute ed a valutare la fattibilità dell’intervento.


Scuola e Web – La Segreteria on-line » La Tecnica della Scuola – 14/12/2015 – Con l’organico potenziato c’è il rischio di nominare supplenti in modo illegittimo\nLucio Ficara Domenica, 13 Dicembre 2015\nL’organico potenziato ha sicuramente portato nelle scuole un’aggiunta di risorse professionali di oltre 55 mila unità.\nCon l’organico potenziato sono stati assegnati alle scuole italiane 18.133 posti per la primaria, 7.206 per la secondaria di primo grado , 23.473 per la secondaria di secondo grado e 6.446 posti per il sostegno.\nTuttavia le sorprese non sono mancate dal momento che molte migliaia di posti di organico potenziato si trovano ancora vacanti in quanto il docente di ruolo che ha scelto una data cattedra non ha preso servizio ed ha invece preferito terminare la supplenza fino al termine delle attività didattiche iniziata, in altra scuola o addirittura in altra provincia, prima del 20 novembre 2015.\nIn alcune regioni come la Calabria i posti restati vacanti per il differimento della presa di servizio del docente di ruolo, sono stati assegnati, in modo corretto e conforme ai regolamenti delle supplenze, con convocazione da parte degli ATP scorrendo le graduatorie ad esaurimento, in altre regioni invece si è demandato tutto alle scuole, dando ai dirigenti scolastici la responsabilità di assumere il supplente fino al 30 giugno 2016 dalle graduatorie di Istituto di I, II e III fascia.\nIn alcune scuole però ci sono posti in organico potenziato che afferiscono a classi di concorso inesistenti per la tipologia dell’Istituto. Per esempio un DS di un Istituto Comprensivo ha un posto rimasto libero di organico potenziato di A050 (Italiano e Storia alle scuole secondarie di II grado) e sarebbe tentato di nominare il supplente, fino al 30 giugno 2016, scorrendo la graduatoria A043. Ma questa procedura di nominare un supplente annuale è legittima? Non lo è per due motivi, il primo è quello che a nominare su questi posti sarebbe dovuto essere l’ufficio scolastico provinciale, in quanto entro il 31 dicembre i posti vacanti vengono assegnati scorrendo le graduatorie ad esaurimento provinciali; il secondo è per il fatto che il posto vacante è di A050 e non si può assegnare ad un supplente di altra classe di concorso se prima non è esaurita la classe di concorso in questione. Il dirigente che assumesse un supplente dalla sua graduatoria interna d’Istituto A043 per assegnare il posto in organico potenziato A050 che si ritrova vacante, compierebbe un atto illegittimo. Se poi un docente A050 disoccupato o che ha il diritto a completare il suo orario di servizio settimanale, dovesse fare ricorso d’urgenza al giudice del lavoro contro tale illegittimità, vincerebbe sicuramente il ricorso e si vedrebbe pagati i danni dall’incauto dirigente scolastico che ha inopportunamente deciso di assumere una A043 su un posto A050.\nAnche questi sono i controsensi della legge sulla Buona Scuola, che assegna posti in organico potenziato senza sapere che in certe scuole alcune materie non esistono proprio.\nN° visite: 1.107


ANINSEI: accordo su detassazione 2014\nHome » Scuola » Scuola non statale » ANINSEI: accordo su detassazione 2014\nA seguito dell’accordo tra CGIL, CISL, UIL e Confindustria sulla detassazione, FLC CGIL, CISL Scuola, UIL Scuola e SNALS sottoscrivono con l’Aninsei l’intesa che proroga l’efficacia degli accordi del 2013 al fine di accedere alla detassazione del salario di produttività per l’anno 2014.\nANINSEI - Accordo quadro su detassazione del 16 maggio 2014\nIl governo con DPCM del 19 febbraio 2014 ha disposto la proroga delle misure varate nel 2013 che si applicano con le medesime modalità per il 2014 (1 gennaio - 31 dicembre). In considerazione di quanto appena disposto CGIL, CISL, UIL e Confindustria hanno sottoscritto in data 15 maggio 2014 un accordo che conferma integralmente i contenuti dell’accordo quadro territoriale del 24 aprile 2013.\nA seguito dell’intesa sopra richiamata le organizzazioni sindacali FLC CGIL, CISL Scuola, UIL Scuola, SNALS-Confsal e ANINSEI, nel recepire le indicazioni a livello confederale hanno sottoscritto il 16 maggio u.s. l’accordo di comparto comprendente l’accordo quadro territoriale per le scuole e le istituzioni scolastiche che aderiscono e applicano il CCNL ANINSEI 2010/2012 attualmente in vigore. Per questo segmento della scuola non statale afferente ad Aninsei si possono quindi sottoscrivere i relativi gli accordi territoriali/regionali sulla base dell’accordo quadro incluso nell’intesa del 16 maggio scorso.\nSi ricorda che il DPCM prevede che beneficiano dell’agevolazione fiscale - aliquota del 10% - i titolari di reddito non superiore a 40.000 euro annui mentre l’ammontare della retribuzione di produttività oggetto di detassazione passa da 2.500 euro del precedente anno a 3.000 euro del 2014.\nSegnaliamo inoltre che l’Agenzia delle Entrate con circolare n. 9 del 14 maggio 2014 ha precisato che “… il reddito assoggettato all’imposta sostitutiva in esame non deve essere computato nel reddito complessivo al fine di calcolare l’importo del credito ( bonus) spettante in relazione alla soglia dei 26.000 euro..”.\nNei prossimi giorni si provvederà a livello nazionale alla sottoscrizione dei relativi accordi con AGIDAE e FISM, dopo di che potranno essere sottoscritti i relativi accordi territoriali.\naninsei accordo quadro su detassazione del 16 maggio 2014\naccordo confindustria sindacati del 15 maggio 2014 su detassazione\nTag: aninsei, cgil, confindustria, dpcm 19 febbraio 2014, legge 228/12, ministero del lavoro, retribuzioni


Sardinië: mooie kleine huis in Muravera - Huis - Muravera\nSardinië: mooie kleine huis in Muravera\nAdres Montis, 09043 Muravera, Italië\nVertaald door Google Translate Toon originele versie. Casa indipendente vecchia con le tipiche tavole del pavimento sardi nel pavimento e, a volte in legno. La casa si trova nel centro del paese che conta circa 5.000 abitanti ed è situata su due livelli. Piano terra: cortile, bagno esterno, salone, zona cucina, cucina e soggiorno. Primo piano: due camere da letto con bagno e piccola terrazza da cui si può godere il bel panorama delle colline circostanti e godersi la brezza soprattutto la sera. L'ingresso della casa si trova in un vicolo stretto, dove la macchina non può entrare. E 'possibile parcheggiare l'auto a breve distanza, fino a 50 metri .. Muravera si trova in Sardegna nella costa sud-orientale, a 60 km da Cagliari ed è la spiaggia più vicina, San Giovanni, a circa 3 km e una breve distanza (20/30 minuti in auto) ci sono le belle spiagge di Feraxi, Porto Corallo, Quirra, Costa Rei, Capo Ferrato, Villasimius con la famosa "spiaggia del riso" e "Porto Giunco".


Corso Assistente Educativo Tecnico per l'assistenza all'autonomia personale, alla comunicazione e all'inclusione sociale a favore di persone con disabilità in Reggio Calabria di Associazione Fo.e.ma – Group Formazione e Management - educaweb.it\nL' Assistente Educativo lavora nelle scuole di ogni ordine e grado in favore dell'integrazione di studenti disabili, nel sociale ad esempio in centri diurni, cooperative sociali ecc.\nNell'ambito dei servizi socio-educativi, svolge attività finalizzata allo sviluppo delle potenzialità delle persone e alla promozione di processi di prevenzione del disagio, inserimento e partecipazione sociale attraverso la progettazione e gestione di attività di carattere educativo, culturale e di intrattenimento a diretto contatto con: bambini, adolescenti e giovani, anche con diversi livelli di disabilità.\nIl corso permette di ottenere la qualifica professionale valida in Europa di tecnico per l'assistenza all'autonomia personale, alla comunicazione e all'inclusione sociale a favore di persone con disabilità (Assistente Educativo), da poter frequentare in modalità FAD (formazione a distanza), senza limiti di orario o festivi e con stage nella tua città presso strutture, scuole, enti in convenzione.\nDescrizione stage possibilità di seguire il tirocinio /STAGE presso enti, scuole, aziende vicine alla tua residenza o scegliere tra le nostre convenzioni.\nSbocchi professionali L'assistente educativo è un tecnico specializzato che fornisce l'assistente all'autonomia e alla comunicazione personale allo studente con disabilità prevista dall'articolo 13 comma 3 della legge 104/92. È una figura professionale che si interfaccia con i docenti della classe e la cui attività è complementare a quella dell'insegnante di sostegno?, ha compiti di affiancamento alla struttura scolastica di ogni ordine e grado, durante la frequenza dell'alunno diversamente abile, al fine di sostenere ed aiutarlo operando attraverso modalità di intervento differenziate in base all'alunno seguito (vicinanza emotiva, rinforzo, autonomie, motivazione, apprendimenti ecc.).L'Assistente Educativo si occupa anche di individuare strategie per garantire il benessere dell'alunno nel gruppo classe e nel contesto scuola, contribuisce a delineare e perseguire gli obbiettivi didattico/educativi previsti dal PEI (Piano Educativo Individualizzato).? Questo implica che all'interno di un'aula possono essere presenti entrambi evidenziando la complementarietà delle due figure.? L'Assistente educativo rientra all'interno del personale non docente ed è caratterizzata dalla flessibilità. Trova collocazione sia nel campo pubblico che privato, scolastico ed extrascolastico. L' Assistente Educativo opera nelle scuole di ogni ordine e grado in favore dell'integrazione di studenti disabili, nel sociale ad esempio in centri diurni, cooperative sociali ecc. Nell'ambito dei servizi socio-educativi, svolge attività finalizzata allo sviluppo delle potenzialità delle persone e alla promozione di processi di prevenzione del disagio, inserimento e partecipazione sociale attraverso la progettazione e gestione di attività di carattere educativo, culturale e di intrattenimento a diretto contatto con: bambini, adolescenti e giovani, anche con diversi livelli di disabilità.\nDurata corso: 600 ore di cui 360 in presenza presso la nostra sede formativa è possibile fare il 30% di ore di assenza.\n- 108 ore ON LINE da seguire senza limiti di orario e festivi (da fruire 100%)\n- 240 ore di STAGE in tutta ITALIA (è possibile fare il 30% di ore di assenza), sono necessarie minimo 180 ore di stage svolte.\nAl termine delle ore del corso di formazione e stage si svolgerà l'esame per il rilascio della qualifica professionaleIl titolo è valido in Italia e Europa (EQF liv.4 ).\nAll'interno del corso di formazione per la qualifica professionale di Assistente Educativo saranno oggetto di studio nei seguenti moduli argomenti relativi a competenze base e professionalizzanti.\nDurata 100 ore di cui: 70 ore in presenza presso la nostra sede formativa Gioia Tauro(RC) è possibile fare il 30% di ore di assenza + 30 ore da seguire ONLINE senza limiti di orario e festivi.\nRivolto a Il corso mira a fornire una formazione coerente con la qualifica professionale di Tecnico per l'assistenza all'autonomia personale, alla comunicazione e all'inclusione sociale a favore di persone con disabilità - Assistente Educativo, identificata codice Istat 3.4.5.2.0, valida su tutto il territorio nazionale ed europeo.Trova collocazione sia nel campo pubblico che privato, scolastico ed extrascolastico.\nRequisiti I requisiti per potersi iscrivere al corso sono:\n1. Per i cittadini Stranieri:\n- Titolo di studio di pari grado, conseguito nel Paese di origine ed espressamente riconosciuto\nequipollente a quello indicato per i cittadini italiani.\n- Essere in regola con le vigenti disposizioni normative in materia di immigrazione;\nRilascia Qualifica professionale, Attestato di qualificazione Certificato/attestato rilascio della qualifica professionale (L.845/78 art.14, L.56/20214, L.R. 18/85 art.40, L.R.40/2008 Il titolo è valido in Italia e Europa (EQF liv.4 ) diualifica professionale di Tecnico per l'assistenza all'autonomia personale, alla comunicazione e all'inclusione sociale a favore di persone con disabilità - Assistente Educativo


Unix.Trojan.vali-6606621-0 è una brutta minaccia informatica. Eâ€™s un rappresentante della Trojan categoria. E, nel caso, youâ€™re non familiari, thatâ€™s orribile notizia. Trojans sono, probabilmente, il peggior tipo di infezione si può prendere. Essi invadere il vostro PC via inganni e imbrogli. Poi, una volta all’interno, procedere per rovinare tutto. Il caos-scatenando inizia non appena lo strumento si deposita nel vostro sistema. E, si doesnâ€™t vuole molto tempo prima che si inizia a notare le influenze. E, in seguito, annegare in problemi. Capire questo. Più tempo si consente la minaccia sul vostro computer, peggiori la tua situazione diventa. Si comincia con piccole intrusioni. Quelli, si potrebbe anche eliminare così banale e minuscolo, quasi sopportabile. Ma, come il tempo progredisce, che cambia rapidamente. I problemi che si faccia crescere più grande severità. Si evolvono. NON permettere che l’escalation. Per prolungare il soggiorno di Unix.Trojan.vali-6606621-0 è un errore. Dona€™t fare. Fare whatâ€™s meglio per voi, e il vostro sistema. Eliminare il temuto infezione prima occasione. Eâ€™s il miglior corso di azione da intraprendere. Quindi, prendere ora.\nUnix.Trojan.vali-6606621-0 riesce a sgattaiolare in inosservata. È solo diventare consapevoli della sua presenza, dopo l’interferenza inizia. E, sommersi da una valanga di problemi. Ma come? Come funziona il Trojan riescono a invadere, senza rendersene conto? Beh, thereâ€™s una moltitudine di metodi, è possibile farlo. Si può finire consentendo in via di email di spam. È possibile aprire una posta indesiderata, è shouldnâ€™t. Oppure, scaricare un allegato da un sospetto mittente. Thereâ€™s, inoltre, la possibilità di peer to peer di file sharing. O, cliccando sul danneggiato link o siti. Ovviamente freeware è una valida invasiva. Il Trojan può anche porsi come un sistema fasullo o del programma di aggiornamento. Si può anche passare per via infetti dispositivi di archiviazione. Come, pen drive, Cd o Dvd. Come si può vedere, ha una gamma di metodi a sua disposizione. Itâ€™s fino a voi per NON far loro rivelarsi di successo. Sì, l’infezione è magistrale nell’arte dell’inganno. Es ita€™s abbastanza subdolo. Ma, se youâ€™re approfondita, si può prendere in atto. Se fate la vostra dovuta diligenza, è possibile avvistare il suo inganno. Si può vedere, il tentativo di infiltrazione, e impedire che il suo successo. La prudenza è fondamentale se si desidera o mantenere un’infezione da PC gratis. Sempre prendere il tempo per essere approfondito. Leggere i termini e condizioni. Look per la stampa fine. Doppio controllare tutto. Sapere che cosa è che ti dicono di SÌ. Evitare spiacevoli sorprese. Anche un po ‘ di attenzione va un lungo cammino, e può risparmiare innumerevoli problemi. Ricordate che. Scegliere sempre attenzione oltre la disattenzione. Si tiene minacce, come Unix.Trojan.vali-6606621-0, al di fuori. Gli altri li invita.\nNon appena il Trojan invade, si diffonde le sue grinfie tutto. Colpisce ogni aspetto del vostro sistema. E, si doesnâ€™t vuole molto tempo prima che si nota il suo tocco ovunque. Non importa ciò che si tenta di fare, si riscontrano interferenze. La navigazione diventa un incubo. Unix.Trojan.vali-6606621-0 rende sicuro. Lo strumento mangia lo spazio e le risorse di CPU. Provocando così estremo ritardo. Il computerâ€™s di prestazioni rallenta a una ricerca per indicizzazione. I programmi che utilizzate per andare a buon fine, ora sembrano prendere tre volte lungo anche. Figuriamoci, il lavoro correttamente. L’infezione forze di una serie di modifiche su di voi. Quelli, si didnâ€™t d’accordo, o anche conosciuta. Per esempio, se si desidera, è possibile installare malware. Sì, il Trojan può approvare la rata di come molti strumenti dannosi come vuole. È in grado di riempire il PC di bordo con adware, hijacker del browser, o anche di più Trojans. In qualunque modo la si guardi, che NON finirà bene. Così, dona€™t permettere lo scenario. Proteggersi dal pericolosa infezione. Tenere da che influenzano il benessere del vostro sistema. Per non parlare, mantenere la vostra privacy al privato. Sì, thatâ€™s un altro rischio, lo strumento forze su di voi. Unix.Trojan.vali-6606621-0 segue la programmazione di spiare su di voi. E, si inizia una volta che invade. Il Trojan tracce ogni vostro spostamento online, e lo registra. Quando lo ritenga ha raccolto abbastanza informazioni, invia. Le mani sopra per la parte di terzi ignoti che lo ha pubblicato. I Cyber criminali. Sono quelle le persone, youâ€™re disposti a fiducia con i tuoi dati personali e finanziari? O, piuttosto, rimane privato? Scegliere la seconda. Fate del vostro meglio per rimuovere il Trojan dal sistema al più presto. Unix.Trojan.vali-6606621-0 non ha posto sul vostro computer.\nTrojan disattiva il Software di sicurezza installati.\nTrojan si connette a internet senza il vostro permesso\n« Come eliminare Dentially.info\nCome eliminare Netoffersonline.info »


Jazzitalia - Lezioni Arrangiamento: Il Duo - Problematiche Generali\nIl duo: problematiche generali\nApprofondimento relativo al duo chitarra-pianoforte\n(come duo ed insieme nella sezione ritmica di una big band)\nin questa nuova lezione, divisa in tre piccole parti, parleremo del duo, dapprima affronteremo l'argomento in senso generale e poi ci soffermeremo in particolare sul duo piano-chitarra, che è senz'altro uno dei più ostici e meno bazzicati un po' da tutti proprio per le innumerevoli insidie che presenta.\nIn ultimo cercherò anche di ampliare il discorso alla convivenza di questi due strumenti all'interno della stessa band (specie in una big-band), questo anche alla luce di innumerevoli lettere che mi sono giunte circa consigli proprio riguardanti situazioni inerenti la lezione che sto andando ad affrontare.\n(il duo in generale)\nSul duo bisogna innanzi tutto dire che è davvero una formazione bellissima, qualunque siano gli strumenti che ne facciano parte; è suggestivo, intimo, delicato, affascinante. Le varie formazioni di duo che si sono viste negli anni e che tuttora partecipano ai più importanti festival e rassegne ed incidono dischi sono a volte davvero dei più particolari , ma il problema del duo è quasi sempre lo stesso e cioè: manca qualcosa.\nTutti noi sappiamo benissimo che gli elementi fondamentali della musica, di tutta la musica in generale, sono armonia, melodia e ritmo. Ovviamente ciò che balza all'occhio è che mentre gli elementi fondamentali della musica sono tre, gli strumenti che compongono il duo sono in antitesi due. Forse a qualcuno quest'affermazione potrebbe sembrare stupida ma se ci pensiamo bene non lo è per niente poiché quello che succede è che spesso il duo può diventare banale o pesante all'ascolto proprio per una mancanza dei giusti equilibri tra i tre elementi fondamentali della musica.\nTanto per cominciare mi piacerebbe dividere in due famiglie le formazioni di duo:\nduo tipici , es: pianoforte e contrabbasso, pianoforte e sax, chitarra e contrabbasso, chitarra e voce, pianoforte e voce, fisarmonica e violino, ecc.\nduo atipici , es: clarinetto e violoncello, oppure batteria e sax, pianoforte e sax, violoncello e chitarra, voce e sax, fisarmonica e chitarra, ecc.\nCome avrete notato in queste due piccole categorie non ho inserito il duo piano e chitarra perché sebbene questo duo dovrebbe rientrare normalmente nella categoria "tipica", in realtà diventa piuttosto problematico inserirlo per l'enorme somiglianza (non dal punto di vista fisico ovviamente) dei due strumenti, per tanto come ho detto all'inizio di questa lezione mi riservo di approfondire l'argomento più avanti.\nFacciamo subito un esempio, prendiamo il duo pianoforte e contrabbasso: questo duo (spero che ognuno di voi abbia degli esempi discografici in tal senso, in caso contrario procuratevene) funziona benissimo perché abbiamo:\npianoforte: strumento completo, versatilissimo ritmicamente, armonicamente e melodicamente.\ncontrabbasso: strumento altrettanto versatile dal punto di vista ritmico, un po' meno dal punto di vista armonico (nel senso di armonie molte ricche) e melodico.\nOvviamente questo duo, con tutto l'enorme potenziale a propria disposizione può bilanciare benissimo i tre elementi di cui sopra, nell'esecuzione affidata ai musicisti, trovando agevolmente il giusto equilibrio. Alcuni pensano che il problema del duo sia la mancanza, a volte, dei colori della batteria (personalmente ho dei dischi in trio un cui se potessi eliminerei addirittura la traccia della batteria, preferendo l'ascolto del solo duo piano e contrabbasso) o di qualcosa di analogo relativamente ad altri strumenti. Sinceramente io non credo sia questo il vero nocciolo della questione bensì cercare sempre il giusto equilibrio tra gli elementi fondamentali, altrimenti il tutto può diventare pesante.\nProvate ad immaginare un duo formato da sax e voce: fra essi ci sarebbe un totale squilibrio a favore dell'aspetto melodico, se invece avessimo una sezione di sax ad accompagnare la voce sarebbe completamente diverso poiché la sezione dei sax potrebbe dare grande supporto ritmico (dividendola anche al suo interno in due sottosezioni, sax tenore e baritono contro sax tenore ed i due contralti) ed un'armonia estremamente ricca.\nProvate ad inventavi dei duo, oppure ascoltate semplicemente dei dischi suonati con questa formazione, concentratevi sull'ascolto e cercate di capire se c'è equilibrio tra i due strumenti che ne fanno parte, ne troverete alcuni davvero interessanti ed inaspettati ed altri invece, come il duo chitarra e pianoforte, davvero complicati da gestire.\nSeconda Parte (a)\n(il duo chitarra-pianoforte)\nIl duo pianoforte-chitarra è davvero particolarissimo, ci troviamo di fronte ai due strumenti assolutamente completi, enorme potenziale armonico-ritmico-melodico, abbiamo di fronte due strumenti assolutamente autonomi, al loro interno completamente equilibrati e capaci di stare davvero ovunque, io li chiamerei il Re e la Regina di tutto lo strumentario, concedetemi un po' di colore ;-)\nDa reminiscenze scolastiche sappiamo bene che i poli opposti si attraggono mentre quelli uguali si respingono, bè forse proprio la fisica ci aiuta a capire subito che due strumenti così uguali difficilmente possano andare d'accordo. Ovviamente prima che qualcuno mi smentisca ci penso i a smentirmi da solo sul fatto che esistono diversi, non tantissimi per la verità, esempi di duo formati da pianoforte e chitarra che funzionano una meraviglia.\nAnalizzando un po' di dischi, non molto recenti per la verità, credo di aver individuato qualche chiave di lettura per venir fuori da questa difficoltà di incompatibilità, ad esempio ciò che si evince è che il chitarrista ed il pianista di turno nel suonare in duo suonano in modo poco chitarristico e poco pianistico, mi spiego meglio.\nSe suono uno standard con un quartetto ovviamente suonerò in modo tradizionale, accordi, comping, progressioni, qualche obbligato ritmico ecc. ecc. insomma suonerò secondo i cliché acquisiti attraverso la mia esperienza di pianista jazz, ed anche cambiando quartetto suonerò più o meno sempre nello stesso modo.\nSe invece mi trovo in duo con un chitarrista devo sapere che il mio collega col suo strumento quando suona in quartetto non fa né più né meno di quanto faccio io, cioè in pratica facciamo più o meno le stesse cose, mi seguite?\nDi conseguenza se poi andiamo a suonare in duo cosa succede? Che ci accavalliamo, ci scontriamo ritmicamente, insomma un vero disastro!\nIn pratica quando suoniamo in duo dobbiamo veramente dimenticarci di essere pianisti, o chitarristi, ma dobbiamo innanzi tutto entrare in un'ottica musicale molto più ampia, dobbiamo pensare alla musica e solo alla musica, dimenticare che sappiamo fare in comping, dimenticare che sappiamo fare un walkin bass sul nostro strumento e mettere anche gli accordi poiché anche questo sarebbe banale.\nImmaginiamo questa situazione, il pianista accompagna con un walkin bass ed il chitarrista fa il solo, succede che il chitarrista ovviamente di tanto in tanto piazza degli accordi sia per dare respiro ai fraseggi sia per creare varietà, il tutto ovviamente si va a scontrare con altri accordi che il pianista inserirà durante il suo walkin bass, né possiamo chiedere al chitarrista di farsi il solo come se fosse un trombettista.\nCiò che è veramente importante per fa venire fuori qualcosa di carino è naturalmente fare un arrangiamento di ciò che si vuole suonare, ma intendiamoci , fare un arrangiamento non vuol dire necessariamente scrivere trenta pagine di musica piene di stacchi, accenti e cosa varie.\nPossiamo semplicemente stabilire, anche oralmente poche direttive di massima, cui attenerci ovviamente durante l'esecuzione del nostro brano, faccio qualche esempio:\narrangiamento n° 1: si esegue il tema all'unisono, o anche all'ottava, nel solo della chitarra il piano si limita ad accompagnare con un walkin bass. La mano destra il pianista può utilizzarla per dei cluster ritmici specie nella parte acuta dello strumento, tanto per dare un po' di colore in più. Nel solo del piano il chitarrista può fare una ritmica anche su una sola nota, come se fosse un bordone (una sorta di pedale su un suono acuto), mentre il pianista può anche accompagnarsi con armonie senza walkin, ciò creerebbe anche diversità con la prima parte del brano in cui c'è un walkin ad accompagnare il solo del chitarrista.\narrangiamento n° 2: si suona in modo molto aperto, niente walkin bass e niente armonie definite, immaginate di frammentare la melodia tra i due strumenti, suonato sempre in modo molto melodico, stando sempre attenti ovviamente all'aspetto ritmico, e magari trasportate frasi della melodia in altre tonalità, questo è davvero bello ;-)\narrangiamento n° 3: la terza soluzione che invece vi propongo è quella di realizzare un vero e proprio arrangiamento scritto, pensato e ragionato, ma sempre stabilendo bene i ruoli nelle parti in cui c'è improvvisazione da parte dei due strumenti, ovviamente non si può certo scrivere un walkin bass!\nSeconda Parte (b)\n(il duo chitarra pianoforte nella big-band)\nL'ultima parte di questa lezione è dedicata al duo pianoforte-chitarra contestualmente alla big-band ed agli ensemble in cui vi siano entrambi gli strumenti, ed è rivolta principalmente agli arrangiatori che a volte sono poco attenti a questo aspetto limitandosi ad affidare alla chitarra la stessa parte del pianoforte, cioè le sigle…\nInutile dirvi quanto sia triste tutto ciò, se a qualcuno di voi è capitato può capirmi, trovarsi a doversi dividere i chorus col chitarrista per non accavallarsi nell'accompagnamento, della serie "io accompagno il sax e tu la tromba", davvero brutta come soluzione.\nOvviamente devo subito dire che per fortuna non tutti gli arrangiatori si limitano a dare semplicemente le sigle sia al pianista sia al chitarrista, e questa è una grandissima fortuna.\nNella big-band ci sono davvero tantissime soluzioni per ovviare a questo problema, sia rivolte agli arrangiatori che ai musicisti, soluzioni che a volte possiamo adoperare anche estemporaneamente, ne elencherò qualcuna a seguire.\nper gli arrangiatori:\nse il contrabbasso ha delle parti obbligate, e se anche la batteria ne ha, il piano potrebbe raddoppiare il contrabbasso e la chitarra a sua volta la batteria, mettendo sia dei cluster sia degli accordi secondo l'armonia che c'è in quelle battute specifiche.\nuna soluzione molto particolare che potremmo dare alla chitarra, potrebbe essere quella di seguire i tromboni come se fosse una chitarra rock, cioè usando i bicordi di quinte. Questa soluzione darebbe un maggiore attacco, anche se è meglio non abusare mai di questo poiché i tromboni già di loro sono piuttosto aggressivi (* 4)\naltra soluzione che potremmo utilizzare è quella di mettere l'orchestra contro chitarra e pianoforte, mi spiego meglio. Avete presente Count Basie? Basie spessissimo usa alternare parti orchestrali con parti affidate al solo pianoforte, in cui se n'esce molto spesso con poche notine molto bluesy e swinganti, tutto ciò ovviamente crea un grandissimo contrasto dinamico che funziona benissimo.\nBè ciò che intendo è una cosa del genere però affidata all'unisono a chitarra e piano, per esempio:\nla chitarra accompagna con i quattro ed il piano suona quelle poche note, sempre ovviamente accompagnati da contrabbasso e batteria.\nper chitarristi e pianisti:\nse dovesse capitare ad entrambi la partitura con le sigle, quello che potete fare è innanzi tutto spulciare tra le parti delle varie sezioni, ad esempio seguire i sax (il pianoforte con i sax si impasta molto bene), oppure seguire le trombe (veramente efficace per la chitarra).\nOvviamente questo lavoro di seguire le sezioni è molto delicato poiché si rischia di usare delle note che poco bene si incastrano con quelle della sezione, quindi è buona norma controllare bene le partiture degli altri strumenti e nella scelta delle note da calcare è meglio preferire quelle delle parti esterne, sia all'acuto sia al grave, preferire una della parti interne significherebbe incappare facilmente in terribili dissonanze.\nAvrete certamente che notato in questa lezione non ci sono esempi scritti, ciò è voluto soprattutto poiché sono assolutamente certo che ognuno di voi che si accingerà a suonare in questa formazione non ha bisogno certo di sapere come suonare il pianoforte o come suonare la chitarra. Il problema grosso è svincolarsi, per quest'occasione, dai panni di pianista o di chitarrista ed indossare quelli di musicista cercando di assumere una dimensione ed un approccio poco legato ai tasti bianchi e neri ed alle sei corde della chitarra. Buon lavoro a tutti e alla prossima, ciao ;-)\nP.S.: c'è un disco in duo che considero assolutamente meraviglioso e unico, e scusatemi se in questa circostanza sono retorico, si chiama Bill Evans + Bill Evans: Conversation With Myself, lo consiglio vivamente a tutti!\n eviterò di menzionare musicisti per non fare pubblicità a nessuno.\n per duo tipici intendo dire i duo che a mio avviso funzionano meglio, non quelli che realizzano più dischi o più concerti.\n per duo atipici intendo dire i duo che a mio avviso funzionano meno bene, non quelli che realizzano meno dischi e concerti.\n ciò è assolutamente possibile ed efficace poiché i tromboni, quando sono bassi, molto spesso vengono armonizzati in questo modo, sia perché essendo molto bassi suonano male se messi a distanza di terze o comunque di intervalli inferiori alla quinta (quando salgono il discorso cambia), sia perché le quinte reali danno molto peso tutto il blocco armonico.\nLe note richiamano versi\n© 2000 - 2003 Jazzitalia.net - Enzo Orefice - Tutti i diritti riservati\nInserito il 31/3/2009 alle 21.31.18 da "f-d"\nche ne pensi di un duo chitarra e sax? hai qualche consiglio da darmi? e magari qualche nome? o disco da consigliarmi? vorrei intraprendere questo tipo di progetto ma ho paura che possa non funzionare bene, aspetto una tua opinione\nQuesta pagina è stata visitata 23.259 volte\nData pubblicazione: 05/02/2003