L’ex sindaco Silvia Pasinato si reca in un salotto televisivo per raccontare la “Sua Verità” ai cittadini. | COMITATO NO GASSIFICATORE DI CASSOLA\nL’ex sindaco Silvia Pasinato si reca in un salotto televisivo per raccontare la “Sua Verità” ai cittadini.\nPubblicato su settembre 13, 2014 da No Gassificatore\t1 Commento\nStrano però, pur se avvisati per tempo, e ambedue presenti sul territorio comunale, non abbiano trovato il tempo di partecipare al consiglio comunale delegando il non facile compito al capogruppo di minoranza.\nSpara a zero anche stavolta contro chi ha avuto l’ardire di stracciarla alle elezioni amministrative con un sonoro 60 abbondante contro un 40 scarso.\nLancia i suoi strali uno dietro l’altro come fossero saette scagliate da Giove in persona contro i suoi avversari in terra e non usa mezze misure, ritira definitivamente l’offerta di collaborazione pronunciata dai banchi delle minoranze in consiglio comunale e termina l’exploit (atto eroico, impresa, prodezza) con un vecchio detto ….. Hai voluto la bicicletta, adesso pedala, mai un detto è stato usato così impropriamente, dimentica la Pasinato che si rivolge a chi in bicicletta è andato fino a Pechino, comunque ……\nParla della rotatoria, ma stranamente adesso non dice più che è tutto pronto e che si può partire con i lavori?\nAscoltate il video …. ora dice:\n…… la rotonda vera e propria è già stata IPOTIZZATA dalla precedente amministrazione comunale come lo dimostrano le carte, come lo dimostra la delibera di giunta, come lo dimostra la BOZZA DI PROGETTO! …….\nE’ tutto vero …. Esiste una bozza di progetto e esiste una delibera di giunta che prevede la rotonda in una seconda fase, DOPO ALTRE DEMOLIZIONI ma ciò dimostra ancora di più che trattasi di ipotesi, di bozze e che mai è stata chiesta l’approvazione a ViAbilità per la realizzazione della rotonda, come invece è stato detto ai cittadini ….. Atro Obiettivo Raggiunto!\nE la cessione del terreno non è stata gratuita come dichiarato, ma ai cittadini di Cassola è costata (sembra) oltre 50.000 Euro (demolizione, spese catastali, muretta, ecc. oltre all’aumento di volumetria e passaggio a edificabile di altri terreni) a tutto vantaggio di un privato, concordati con tre convenzioni che dai 500 metri di terreno da espropriare passavano a misura ben più misera lasciando inalterate le varie concessioni.\nCome mai ai giornalisti che l’intervistarono tempo fa rilasciava la seguenti dichiarazioni:\nAdesso ci sono tutte le condizioni per realizzarla ……\nLa rotatoria è rimasta in sospeso solo in attesa di un parare dell’ente provinciale arrivato a metà aprile! ……..\nL’operazione è a tutto vantaggio del Comune in quanto è stato ottenuto gratuitamente il terreno ….\nPassiamo ai “Che sia io ad andargli a dire cosa deve fare!\nCi auguriamo che questo angosciante dubbio non disturbi ancora i suoi sonni sereni, ma stia pure tranquilla, il sindaco Maroso sa benissimo cosa deve e soprattutto, facendo tesoro dei precedenti, cosa non deve fare.\nStrano che solo ora, forse, si renda conto che non è lei che deve dare istruzioni a chi le è subentrato, forse sarebbe stato corretto e soprattutto professionale da chi si professa un politico esperto e competente passare le consegne, ma tant’è la cosa non è stata fatta, sullo stile campanella di Letta e Renzi, quanto amore da quell’immagine.\nMa anche stavolta l’ex sindaco rinnega se stessa, non è passato poi molto da quando, sempre e comunque dalle pagine di un giornale (un incontro chiarificatore no vero?) lanciava, non fulmini, ma diktat alla nuova amministrazione, come quando rilasciava queste dichiarazioni ad un giornalista;\n“SI DEVE PROCEDERE!”\nBISOGNA proseguire le opere progettate o programmate (anche le bozze di progetto come la rotonda?).\nBISOGNA …….. Il primo stralcio della nuova strada tra Via Crocerone e via Rosà.\nBISOGNA …….. la rotatoria di via san Bonaventura.\nBISOGNA …….. il terzo stralcio della piazza di san Giuseppe.\nBISOGNA …….. la rotatoria tra via Roma e via Grande.\nE’ NECESSARIO …….. creare un percorso ciclopedonale in via Don Bressan.\nE’ NECESSARIO …….. adeguare alla vigente normativa antincendio la scuola San Pio X.\nE’ NECESSARIO …….. Eseguire interventi di miglioramenti antisismico nella scuola di S. Giuseppe.\nE ritornando al BISOGNA indicava altre opere\nBISOGNA …….. Andare avanti (con l’Acquapork)\nCerto che per non essere lei quella che deve dire a Maroso cosa deve o non deve fare ne ha dette di cose.\nE aggiungiamo, al di là di quanto detto al TG, una chicca finale, dichiara, il 19 giugno, ad un giornalista che:\nLa circonvallazione invece, non appena sarà terminato l’aggiornamento progettuale in corso, sarà pronta per essere approvata dall’Anas.\nMa come, non era già stato tutto fatto, non avevate già portato a casa i 40.000.000 di Euro, non era già stata inserita tra le opere appaltabili, la seconda opera nel Veneto se rammentiamo bene le dichiarazione in campagna elettorale, e dal video da voi postato su YouTube ci sembra proprio che rammentiamo benissimo che ……. Altro obiettivo raggiunto!\nRiteniamo inoltre opportuno segnalare che l’abbattimento effettuato non è sufficiente alla realizzazione della rotatoria, infatti, come previsto in una delle ultime delibere comunali a firma Pasinato, sono previsti, per l’inserimento della rotatoria, altre demolizioni.\nSe volete vedere l’intera edizione del TG a cui ci riferiamo eccovi il video direttamente dal canale You Tube di TG Bassano.\nMentre per quanto ci riguarda ne avevamo parlato e scritto, con dovizia di particolari in questi articoli:\nPer leggere l’articolo “Lo strano caso della rotonda OGM – Parte 1 – Cliccare qui\nPer leggere l’articolo “Lo strano caso della rotonda OGM – Parte 2 – Cliccare qui\nPer leggere l’articolo “Lo strano caso della rotonda OGM – Parte 3 – Cliccare qui\nPer gli altri argomenti in discussione stiamo aspettando la pubblicazione delle trascrizioni dell’ultima seduta del Consiglio Comunale.\nTag: Aldo Maroso, bicicletta, Circonvallazione, consiglio comunale, Rotonda, silvia pasinato. Aggiungi il permalink ai segnalibri.\nPrevious post ← E’ proprio tutto oro quello che luccica?\nNext post Il ballo del “Blabla”: tutti i “faccio subito” diventati “tra un attimo” – Parte 1 di 4 →\nOne thought on “L’ex sindaco Silvia Pasinato si reca in un salotto televisivo per raccontare la “Sua Verità” ai cittadini.”\nPingback: Consiglio Comunale – 8 settembre 2014 – mini report | No gassificatore di rifiuti pericolosi e non a Cassola


SGUARDI SU TORINO: Il film "Il cacciatore", capolavoro da cinque Oscar di M. Cimino, sul grande schermo di Cinema a Palazzo Reale\nIl film "Il cacciatore", capolavoro da cinque Oscar di M. Cimino, sul grande schermo di Cinema a Palazzo Reale\nSabato 4 agosto, ore 22, l’appuntamento di Cinema a Palazzo Reale è con Il cacciatore di M. Cimino, film del 1978 con Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Christopher Walken: un capolavoro che ha ricevuto 9 nomination ai premi Oscar, vincendo quello per il miglior film, miglior regia, miglior attore non protagonista, miglior montaggio e miglior sonoro. Introduce il film Giampiero Frasca.\nUn film sulla guerra del Vietnam sui generis, con una trama che non ha temporalità considerevoli, in cui il passare del tempo è quasi impercettibile e le cose cambiano unicamente all’interno delle menti dei protagonisti. È un film che si colloca nell’ambito dell’espressionismo tipico del cinema americano. Cimino e il suo sceneggiatore Deric Washburn si pongono nei confronti della guerra del Vietnam in un atteggiamento etico, non politico, descrivendo un conflitto che cancella la linea di separazione tra ragione e follia, coraggio e ferocia, amici e nemici.\nTre giovani amici di origine russa, Mike, Nick e Steven, lavorano in una acciaieria di Clayton (Pensylvania); vite normali interrotte dall’improvvisa chiamata alle armi per recarsi in Vietnam. Giunti sul teatro delle operazioni militari, cadono prigionieri dei Vietcong e subiscono terribili torture fra le quali la roulette-russa, prima di riuscire a sfuggire. Ma l’esperienza li segna profondamente ed influenza gli eventi futuri.\nSteven finisce in un ospedale, paralitico e senza più voglia di tornare dalla moglie a Clayton. Nick, traumatizzato e pressoché smemorato, rimane a Saigon ove si esibisce clandestinamente proprio nella pericolosa roulette-russa in un giro di grosse scommesse fino a perdere la vita. Mike è l’unico a tornare anche se cambiato: appassionato di caccia al cervo, risparmia l’animale che appare al suo mirino, percepito non più come preda ambita, ma come facile e indifeso bersaglio.\nRicordo che il costo del biglietto intero è di 6 euro. Ingresso ridotto a 5 euro per universitari, Abbonamento Torino Musei, dipendenti MiBACT e Soci CRAL BBCC “Rino Rossi”. Gli over 65 anni pagano 4 euro. Conveniente la formula dell’abbonamento alla rassegna: la tessera per dieci film costa 40 euro.\nPer il programma di Cinema a Palazzo Reale: cliccate qui\nPubblicato da Edoardo Arpaia a 09:22:00\nEtichette: Cinema, Eventi, Musei


Shortcuts #38: Overcast Show Notes Save Later - iPhone Italia\nAppuntamento numero trentotto della rubrica dedicata all’applicazione Shortcuts di Apple, la vecchia Workflow che è stata completamente rivista e maggiormente integrata nel sistema operativo mobile sviluppato a Cupertino a partire da iOS 12. In questo genere di articoli, vi ricordiamo, che cercheremo di spiegarvi più da vicino quello che ogni singola funzione effettuerà all’interno dell’azione in questione così da permettervi di capire al meglio come poterla usare o riadattare secondo il vostro utilizzo.\nCosa permette di fare questo Shortcut? Di poter salvare una lista delle note presenti all’interno di una puntata di un podcast che stiamo ascoltando in quel preciso istante attraverso la nota applicazione di terze parti Overcast. In questo modo, sfruttando l’integrazione con i promemoria di Apple, avremo la possibilità di creare un reminder ad una determinata ora in maniera tale da poter andare a recuperare quanto ascoltato e non perderlo. Al momento non siamo riusciti a riportare la medesima soluzione anche sull’applicazione Podcast di Apple purtroppo.\nIo questa volta ho deciso di non abilitare la scorciatoia dal menù del widget dedicato e nemmeno il richiamo vocale di Siri poiché è completamente inutile in ogni genere di situazione trattandosi di un’operazione da fare manualmente. Ho invece selezionato il menù di condivisione perché proprio dal esso partirà il nostro script con l’URL designato. Eventualmente potrete farlo anche manualmente a patto però di copiare l’indirizzo della puntata manualmente nella vostra clipboard.\nIl comando è stato realizzato da un utente su Reddit. Noi di iPhone Italia abbiamo solamente tradotto in Italiano alcuni elementi senza modificare in alcun modo il funzionamento dello stesso Comando.\nCome detto in precedenza, è necessario partire dall’URL Web della puntata altrimenti quanto andremo a descrivere non funzionerà. È fondamentale quindi o condividere la puntata dal menù share interno ad Overcast oppure trovare il link singolo e copiarlo singolarmente all’interno della clipboard del nostro iPhone o iPad. Fatto questo primo step fuori dallo script vero e proprio, cerchiamo la voce Overcast che ci permetterà di prendere appunto l’URL appena condiviso o copiato. Non ho abilitato la sezione Mostra quando viene eseguito perché in questo caso non ci serve.\nAndiamo ora a prendere in esame quanto estrapolato da questo URL ma per farlo prima dovremo assolutamente selezionare la voce Ottieni appunti per prendere il contenuto della nostra clipboard, che sia esso stato copiato manualmente o passato dallo step 1 non importa. Fatto questo prendiamo subito dopo la voce URL e come suo contenuto mettiamo la variabile Appunti che troveremo fra quelle opzionali disponibili in basso nel menù di scelta. A questo punto iniziamo a scremare quanto abbiamo per individuare quello che sarà il nostro titolo nonché elemento chiave del promemoria. Per farlo prendiamo la voce Ottieni nome per appunto iniziare questo processo e per poi farla subito seguire dalla voce Sostituisci testo che andremo a compilare così: la sezione Cerca testo verrà riempita dalla parola Overcast, la sezione Sostituisci con lasciamola vuota e poi non selezioniamo né la sezione Distingui maiuscole e minuscole e nemmeno quella Espressione regoalre (mi raccomando il selettore rivolto verso sinistra e quindi con lo sfondo bianco. Replichiamo subito quanto appena fatto ma per eliminare dei potenziali impicci nel nome andando ancora a prendere la voce Sostituisci testo e compilandola invece in questo modo: nella sezione Cerca testo metteremo i caratteri —, lasceremo invece vuota la sezione Sostituisci con e stesso discorso a quello fatto prima invece per le sezioni Distingui maiuscole e minuscole ed Espressione regolare. Infine per chiudere il tutto ed avere finalmente quello di cui avevamo bisogno, prendiamo la voce Imposta variabile e mettiamo al suo interno il nome Title.\nIn questo terzo step andremo a prendere ed estrapolare quelle che sono le note di una puntata di un podcast che, generalmente, includono poi i link ed i riferimenti di quanto spiegato in puntata. Per cui prendiamo la voce URL e mettiamo nuovamente al suo interno la variabile Appunti copiata e/o preso nello step 1. Successivamente scarichiamo il contenuto al suo interno (dell’URL si intende) e per farlo prendiamo la voce Ottieni contenuti dell’URL senza andare a selezionare nulla se non il metodo che dovrete inserire come GET. Passiamo poi alla voce Ottieni URL dall’input così da poterlo andare ad analizzare e tirare giù quanto desiderato. Per cui prendiamo poi la voce Ottieni elemento dall’elenco mettendo poi al suo interno nella sezione Ottieni Elemento in corrispondenza dell’indice e come Indice invece il numero 6. Concludiamo il nostro bel lavoro andando quindi ad impostare una bella variabile con la voce Imposta variabile e mettendo al suo interno il nome podcast.\nStep finale del nostro Shortcut in cui metteremo realmente mano a quanto realizzato. Prendiamo quindi la voce URL e mettiamo al suo interno la variabile podcast. Ancora una volta andiamo a scaricare il contenuto in esame attraverso la voce Ottieni contenuti dell’URL ed impostando anche qui solamente la sezione del Metodo con l’opzione GET. Finito questo passiamo alla copia di tutto all’interno di un singolo promemoria e per farlo dovremo andare a selezionare la voce Aggiungi nuovo promemoria. Fatto compiliamo come segue: nella sezione del nome inseriremo la variabile Title creata nei primissimi step; nella sezione Elenco scegliamo noi in quale dei nostri elenchi volerlo andare ad inserire automaticamente; apriamo poi la sezione Ricordamelo mettendo subito sotto Data/Ora nello spazio relativo al Promemoria e come Ora di avviso invece mettiamo la variabile Chiedi all’utente così da dare a noi stessi la possibilità di scegliere come e quando notificarci il tutto. Infine inseriamo l’ultimo elemento in esame ovvero i Contenuti URL, anche essi selezionabili dal basso, messi interamente a quello che è il corpo del nostro promemoria.\nAbbiamo deciso di portarvi oggi uno script che mi è tornato utile in qualche situazione. Purtroppo molto dipende anche da come sono stati formattati i vari episodi dei podcast con le relative note di riferimento, per cui non sempre aspettiamoci magari un risultato preciso e perfetto ma alla fine è comunque molto convincente ed utile (soprattutto). Per scaricarlo potete farlo direttamente da questo link così da avere questo Shortcut già pronto e disponibile nella vostra libreria.


Recensione Ace Combat 7: Skies Unknown Xone - Roma NewPress | Roma NewPress\nHome » Gamestation » Recensione Ace Combat 7: Skies Unknown Xone\nNon sono mai stato un grande amante dei giochi di Aerei, ricordo con piacere da piccolo di aver amato prima alla sala giochi e poi per amiga il caro gioco Sega After Burner II riprovato di recente anche su X360, la saga di Ace Combat invece ha origini dalla Playstation 1 ed ah visto arrivare a noi il settimo capitolo per la next gen Ace Combat 7: Skies Unknown, sviluppato da Namco Project Aces per PlayStation 4, PC e Xbox One. E’ disponibile dal 18 gennaio 2019 per console e il 1º febbraio arriverà su Pc.\nSu PlayStation 4 il gioco presenta anche funzionalità di realtà virtuale tramite PlayStation VR. Il gioco è il primo della serie a sfruttare il motore grafico Unreal Engine 4 e utilizza la tecnologia true SKY per la renderizzazione delle nuvole; cavalca l’onda dei precedenti titoli per X360 mma con grafica e giocabilità migliorata.\nBuona la longevità, con una serie di missioni tutte diverse; trama in linea per la tipologia di gioco; non avremo a che fare con un simulatore di volo però quindi i fan del genere lo devono sapere fin da ora. La trama con sottotitoli in italiano ci porterà in un mondo inventato nel 2040 dove dovremmo lottare tra i cieli contro aerei nemici e droni di tutti i tipi e dove avremo la possibilità di scegliere vari tipi di aerei e armi più o meno sofisticati. Molto bello il fatto che cambi la situazione metereologica. Noi abbiamo provato il gioco su Xone ma tramite la demo Ps4 abbiamo usato anche la versione PsVr ed è qualcosa di eccezionale dal punto di vista reale, vi sembrerà di stare dentro un F-16 e di guidare in mezzo ai cieli ma attenzione per i deboli di stomaco o per chi non è abituato,potreste sentirvi male.\nL’esperienza VR non offre nessun’altra personalizzazione : nessuna modifica ai controlli o ad altro per farvi migliore il modo di guida al al volo. L’unica esperienza reale che potrete provare con il Vr in testa sarà la virata alle manovre attraverso il pad del Ps4 che fa bene il suo lavoro.Come detto a livello grafico qualcosa di mai visto per il genere e le musiche sono ben curate. Quindi se volete essere il muovo Maverick di Top Gun mano al pad e in volo per uno dei giochi di volo meglio riusciti fino ad ora e speriamo che altri giochi del genere o di guida o i vari simulatori possano prendere esempio da quello che sembra ormai il futuro dei Videogiochi fatta di grafica iper reale e sensazioni sempre più vere grazie anche ai vari supporti che abbiamo come la realtà virtuale. Voto 8.5\nShort URL: http://www.romanewpress.it/?p=74


Outdoor rétro: 89 cappottine Pratic fermano il tempo al Kempinski Palace\nHome / Realizzazioni / Outdoor rétro: 89 cappottine Pratic fermano il tempo al Kempinski Palace\nQuando un’icona storica incontra la tecnologia più all’avanguardia, il risultato non può che essere un progetto intramontabile e capace di rinnovare continuamente la propria autenticità. Per Pratic, questo connubio è rappresentato dalla cappottina, la tenda da sole inventata proprio dal marchio friulano negli anni Sessanta e che, ancora oggi, segna con le sue linee inconfondibili le facciate di edifici classici e contemporanei, dimostrando grande versatilità.\nAll’hotel Kempinski Palace Engelberg, nell’omonima città sulle Alpi svizzere, le cappottine Pratic contribuiscono a far rivivere la suggestione dei Grand Hotel della Belle Époque, con un tocco di modernità. Realizzato nel 1904, l’albergo dall’accoglienza a cinque stelle è stato infatti recentemente protagonista di un intervento di ristrutturazione conservativa che ha permesso di dare nuovo lustro all’ala storica dell’edificio e alla sua caratteristica architettura.\nPer gli spazi esterni, il progetto prevedeva la reintroduzione delle coperture solari che per anni avevano contraddistinto il profilo dell’hotel: lungo i tre piani centrali, i balconi di 89 suite si susseguono, protetti da altrettante cappottine Selene Pratic, dando vita a un risultato estetico raffinato e di indubbio impatto. La forma bombata e il tessuto tecnico permettono alla tenda di schermare l’ambiente sottostante da sole e piogge leggere: una soluzione che trasforma il terrazzino – arredato con poltrone e tavolino da caffè – in un confortevole living all’aperto, ma che offre anche il beneficio di un’ombreggiatura personalizzata all’interno delle camere.\nL’innovazione del modello anni Sessanta passa oggi da un utilizzo totalmente automatizzato e connesso con il sistema domotico dell’hotel, per consentire la gestione di più coperture allo stesso momento. Inoltre, ogni tenda è dotata di sensori meteo che ordinano l’apertura o la chiusura automatica del telo a seconda della presenza di sole, vento, pioggia e neve.\nA rimanere immutato, invece, è il design della cappottina, in grado di superare il tempo e i numerosi vincoli architettonici posti sull’edificio. Grazie a uno stile essenziale e a una progettazione su misura, le tende Pratic si inseriscono in modo del tutto naturale all’interno delle arcate che segnano l’accesso ai balconi. Il telo, in un filato melange bianco e verde, riprende infine i toni della ringhiera in ferro lavorato, esaltando in ogni dettaglio il fascino originale del Kempinski Palace.\nProgetto: Iwan Bühler Arch.büro GmbH e Biscontin Arrimo AG\nPhoto Credits: Silvan Bucher\nLuogo Engelberg, Svizzera


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Posted 28 Aprile 2015 by EMR\nQuesto accade a causa del nostro bisogno di consumare tutto velocemente: colture intensive, manipolazione genetica e lavorazioni industriali irrispettose hanno reso la nostra dieta quotidiana poco adatta a soddisfare le esigenze dell’organismo. Anche le più “semplici” lavorazioni industriali depauperano ulteriormente alimenti già poco ricchi in partenza: la pastorizzazione, ad esempio, abbatte la carica batterica, ma priva un prodotto della sua naturale attività. La raffinazione separa elementi nutritivi attivi dal resto dell’alimento: per esempio, il riso brillato risulta povero (o del tutto privo) di fibre, vitamine e minerali.\nVelocità, omogeneità, trattamenti elaborati per esigenze commerciali\nGli alimenti vengono manipolati per rispondere, appunto, a un’esigenza di velocità, ma anche di commerciabilità: un prodotto in grado di resistere a lungo nonostante trasporti, refrigerazioni, permanenza sul punto vendita e nelle case dei consumatori, vincerà sempre rispetto a un prodotto più naturale e fragile. Allo stesso modo, un prodotto dall’aspetto seriale, che si adatti nella forma e nell’aspetto alle esigenze di vendita, avrà sempre più “valore” rispetto a un prodotto non omogeneo, non standardizzato e più difficilmente gestibile. Lo scopo di un processo così elaborato è quello di saziare il maggior numero di persone nel minor tempo possibile, ma saziare è molto diverso da nutrire.\nFrutta e verdura sono disponibili fuori stagione, ma tendono a perdere le loro proprietà perché non crescono secondo i ritmi della natura, non hanno tempo di assorbire sostanze nutritive dal terreno, sempre più sfruttato e quindi impoverito a sua volta. Questi prodotti, refrigerati e trasportati in tutto il mondo, vengono consumati troppo acerbi o troppo maturi, resi appetibili e “perfetti” attraverso trattamenti piuttosto aggressivi. La manipolazione genetica e i trattamenti anti-parassitari permettono di ottenere piante sempre più forti e resistenti all’attacco di batteri i quali si fortificano a loro volta, richiedendo l’utilizzo di prodotti sempre più aggressivi e innescando un circolo vizioso che penalizza anche l’uomo.\nLo scarso nutrimento: un prezzo che i consumatori sono costretti a pagare\nNegli ultimi anni i consumatori, consapevoli di queste tendenze, hanno iniziato a chiedere qualcosa di più: un ritorno al nutrimento nel senso più alto del termine, senza rinunciare alla praticità che risulta fondamentale nei tempi moderni. Il mercato degli integratori continua a rappresentare un trend in crescita, tendenza che risulterebbe ancora più significativa qualora avesse un appeal più alimentare e meno farmaceutico.\nFunctional food, diversi (e migliori) per natura\nI Functional Food si dividono in due tipologie: cibi le cui attività naturali sono salvaguardate e potenziate dallo stesso principio attivo già presente (come, -ad esempio- gli spinaci arricchiti con ferro o l’ananas potenziato con il prezioso enzima Bromelina per aiutare a combattere gli accumuli sottocutanei); alimenti le cui attività naturali, oltre a essere salvaguardate, vengono potenziate da principi nobili derivanti da altre fonti alimentari (per esempio il latte con calcio e OmegaS, oppure l’arancia con Vitamina C, Echinacea e Zinco per stimolare le difese, immunitarie.\nUna preziosa buona abitudine finalmente accessibile\nIL CAFFè: UN ALLEATO DELLA NOSTRA SALUTE\nTags: natura prezzo\nDa lunedi’ prossimo, 14 aprile 2015, sara’ attivo l’embargo francese su una moltitudine di prodotti agricoli pugliesi, deciso dal ministero dell’agricoltura francese che ha usato strumentalmente il problema xilella, il batterio che ha colpito gli ulivi centenari della zona. Noi, della redazione di “lasalutebolleinpentola”, da oggi non compriamo prodotti Made in France: non compriamo profumi, formaggi ( ne abbiamo tanti e migliori in Italia), borse, abbigliamento e tutto quello che viene prodotto in Francia.\nInfo e ricerca Sport, Bellezza, Eros Mente e Psiche Scuola e Sport Diete Spezie radici e frutti Informazione e scienza Patologie e intolleranze Le Diete il Buono e il cattivo Ricette del mese Terza età Guida della cuoca Dolci Medicina in tavola Ambiente La salute vien mangiando Festeggiamo Natale e San Silvestro Società Ricette Il cucciolo Benessere Senza categoria Corpo e Psiche Erbe aromatiche ed officinali Emilia Romagna vini e cucina Grandi Alimenti La spesa Alimentazione Gravidanza e allattamento Salute e medicina Dormire bene per vivere meglio Mangiare e bere sano e goloso Api e Mieli Agroalimentare Frutta e Verdura Kinesiologia Il bimbo cresce Cibi e bevande - vizi e virtù Vita di Genitori I consigli dell'esperto Cani Gatti & C. info e ricerca Ricette per chi ha fretta Spezie: radici e frutti Informazione


Mario Sesti - Ultime notizie su Mario Sesti - Argomenti del Sole 24 Ore\n16 ottobre 2015, 06:57\nNon solo pellicole, ma anche faccia a faccia con registi, attori e scrittori. Nel carnet della Festa del cinema di Roma sono in programma una serie di incontri alla Casa del cinema: fra i protagonisti Kim Rossi Stuart, Matteo Garrone ed Enrico Vanzina. Omaggio a Sergio Corbucci Sabato 17 ottobre\n15 giugno 2015, 09:34\nLa Festa del cinema di Roma si trasforma. Un inedito di Sorrentino in anteprima mondiale\nLa Festa del Cinema di Roma compie dieci anni e si prepara alla sfida di riportare il festival all'idea di festa. L'appuntamento ormai tradizionale è fissato dal 16 al 24 ottobre, all'Auditorium Parco della Musica e in altri luoghi della Capitale che ospiteranno proiezioni, incontri, masterclass,


Come trovare hotel economici a Miami, Florida / Ald-inc.com\nCome trovare hotel economici a Miami, Florida\nCome trovare hotel economici a Miami, in Florida. Miami è conosciuta per la sua atmosfera internazionale. La città fiorente comunità latina e palpitazione Club combinare con vita marina esotica per creare una miscela inebriante per i turisti.\nScegliere Hotel economici a Miami\n• Chiamare il Miami Convention and Visitors Bureau al numero (800) 933-8448 per esplorare altre opzioni per alloggi economici nella zona. È inoltre possibile prenotare hotel sul loro sito Web (Vedi risorse, sotto).\n• Trova alloggi economici a North Beach vicino a Collins Road. Si pagherà un ragionevole $125 a notte.\n• Alloggio vicino a South Beach per il fine settimana dopo aver salvato i soldi con il tuo hotel economici durante la settimana. Mentre i prezzi variano ampiamente, lei può prenotare una camera da $225 per notte in estate e $600 a notte in inverno.\n• Cercare sistemazioni vicino a Lincoln Road. La zona circostante è un punto caldo per discoteche e bar, e puoi trovare imprevisti offerte in bassa stagione.\n• Prenota alloggi economici nella periferia di Miami. Sarete in grado di accedere ai centri congressi facilmente se siete in visita per affari. Aspettatevi di pagare $100 e fino.\n• Soggiornare in un hotel di catena più grande. Si possono trovare alloggi economici in zona North Beach, che è a 20 minuti in auto dall'aeroporto internazionale di Miami.\n• Alloggio vicino a Aeroporto internazionale di Miami. Sarete a soli 20 minuti da North e South Beach per meno di $100 a notte.\nPreparare per il vostro soggiorno a Miami\n• Fare una piccola ricerca supplementare per rendere perfetto il vostro soggiorno a Miami. Molti alberghi di Miami sono costosi, quindi permette un po' di tempo per la ricerca di alloggi economici quando si pianifica il tuo viaggio.\n• Volare a destinazione. Miami International Airport è situato a soli 5 miglia a nord ovest di Miami.\n• Organizza il tuo viaggio utilizzando il sistema di trasporto pubblico di Miami se non sei un autista di città. Si può prendere il Metrorail, Metromover e Metrobus, che fanno tutti parte del sistema di trasporto della città.\n• Familiarizzare con caffè cubano. È disponibile in tutta Miami e ha un gusto ricco.\n• Andare in uno dei due parchi nazionali di Miami. Sia il Biscayne National Park e il Parco nazionale delle Everglades sono luoghi eccezionali per visualizzare la flora e la fauna della Florida.\n• Familiarizzare con la cultura. Miami ha forti influenze cubane e molti residenti di lingua spagnoli.\nMiami è sezionato in tre regioni: South Beach, la terraferma e North Beach. Trova il tuo hotel economici in uno di questi quartieri distinti ed esplorare.\nCome trovare hotel economici a Napoli, Florida\nCome trovare hotel economici a Sarasota, in Florida\nCome trovare hotel economici a Georgetown, Guyana\nCome trovare hotel economici a Bahamas\nCome fare un San Francisco\nCome fare Flag t-shirts\nCinque esercizi spalla\nChe tipo di olio per frittura di pesce?\nCome utilizzare un uovo Coddler\nCome avviare un motore fuoribordo di motoscafo\nEsclusivi locali notturni di Miami Beach


L'acquacoltura è sostenibile? - Skretting\nSì, se fatta correttamente. Come comunità globale, siamo circa 7,5 miliardi e mezzo di persone che si avvicineranno a 9,5 miliardi entro il 2050. Non c’è solo il problema di altri 2 miliardi di bocche da sfamare, ma va anche considerato che la dieta si sta sempre più spostando in linea con la crescita del benessere. Di conseguenza, la previsione che l'attuale produzione alimentare globale dovrà quasi raddoppiare entro la metà di questo secolo rende attualmente l’accesso al cibo e ai nutrienti una delle sfide più urgenti che dobbiamo affrontare.\nEssendo la filiera di produzione di proteine più efficiente, l'acquacoltura è una dei più importanti settori di crescita a lungo termine per la produzione alimentare. Secondo l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'Alimentazione e l'Agricoltura (FAO), l'acquacoltura continua a crescere più rapidamente di qualsiasi altra filiera alimentare e si prevede che entro il 2030 fornirà oltre il 60% del pesce disponibile per il consumo umano.\nL'acquacoltura è in grado di produrre grandi volumi di prodotti ittici di alta qualità, sani e tracciabili. In confronto all'allevamento di animali terrestri, l'acquacoltura ha una bassa impronta carbonica e un basso rapporto di conversione del mangime (FCR); ha anche un'elevata ritenzione proteica ed energetica, e una resa molto alta. Questo la rende un solido modello di riferimento per come le proteine dovrebbero essere prodotte in futuro.\nOltre a controllare l'utilizzo efficiente di determinati nutrienti, la combinazione di alimenti specifici con un razionamento ottimale ha facilitato una costante riduzione del fattore di conversione dei mangimi (FCR). Un FCR migliore ha conseguenze dirette sugli allevamenti e sulla qualità dell'acqua riducendo gli sprechi di mangime. Questo migliore controllo del sistema di allevamento nel suo complesso (alimentazione, qualità dell'acqua, sprechi di mangime, stato di salute degli animali, ecc.) permette agli allevatori di pesci e gamberi di produrre più efficientemente, riducendo al contempo il loro impatto sull'ambiente. Questo è un approccio ideale per aumentare ulteriormente i volumi di produzione dell'acquacoltura in modo sostenibile.\nPer sostenere ulteriormente l'acquacoltura sostenibile e per essere all'altezza delle nostre responsabilità e ambizioni, Skretting aderisce alla visione e alle azioni delineate nel nostro programma di sostenibilità globale in tutte le nostra attività. Il programma è stato inoltre allineato agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG) delle Nazioni Unite, che definiscono le priorità in termini di sostenibilità globale e cercano di mobilitare gli sforzi intorno a una serie di obiettivi comuni.\nCome comunità globale, siamo circa 7,5 miliardi e mezzo di persone che si avvicineranno a 9,5 miliardi entro il 2050. Non c’è solo il problema di altri 2 miliardi di bocche da sfamare, ma va anche considerato che la dieta si sta sempre più spostando in linea con la crescita del benessere. Di conseguenza, la previsione che l'attuale produzione alimentare globale dovrà quasi raddoppiare entro la metà di questo secolo rende attualmente l’accesso al cibo e ai nutrienti una delle sfide più urgenti che dobbiamo affrontare.


La nostra “nuova” casa – LITORALE NORD BASKETBALL\nHome SERIE C La nostra "nuova" casa\nEcco le immagini del Palalargon di Eraclea Ve via Largon 2. Bello vero?\nSarà questo l’impianto che ci ospiterà in gara uno in “casa” DOMENICA 13 MAGGIO 2018 alle ore 18:00 per la prima partita dei playout.\nAi playout prenderanno parte le squadre classificate dal 11 al 14 posto e solo una di queste quattro alla fine sarà felice. Le altre tre assieme alla 15 classificata retrocederanno in serie D.\nCome ben noto non essendo più agibile il nostro impianto dovremmo cercare di trovare “gloria” giocando in casa ad Eraclea. Come detto la gara uno è prevista nella data di cui sopra, una settimana dopo il ritorno in trasferta e l’eventuale bella ancora ad Eraclea Mercoledì 23/05/18 alle ore 20:30.\nRingraziamo ancora per la gentile ospitalità tutti coloro che si sono prodigati a ciò: la Pallacanestro Eraclea ed in primis il suo presidente Sig. Pierangelo Cardin, il Comune di Eraclea e l’ EPS (Eraclea Patrimoni e Servizi).\nVista l’eccezionalità dell’evento e capendo i disagi arrecati ai nostri tifosi, sottolineiamo non per colpa nostra, tutte le partite ad Eraclea saranno ad ingresso GRATUITO.\nSperiamo venga compreso da tutti gli enormi sforzi che stiamo facendo per continuare a “sognare” e comunicato con un certo anticipo, avere il pubblico delle grandi occasioni. Abbiamo bisogno di tutti, la pallacanestro a Cavallino Treporti è di tutti e non di pochi.\nSe ci credi allora seguici!\nPrevious Articolo\tParco Turistico Cavallino Treporti- Abitare Venezia Lido 81/73\nNext Articolo\tSerie C Silver 15 giornata/ultima ritorno


Sputnik film, trama, attori, cast, finale, dove è girato, location\nSputnik film Rai 4 - trama, cast, finale\nIl film horror fantascientifico ha come protagonista un ex cosmonauta che ha inglobato dentro di sé una terribile creatura.\n1 Sputnik film – regia, protagonisti, dove è girato\n2 Sputnik – trama del film in onda su Rai 4\n3 Sputnik – il cast completo\nRai 4 propone oggi il film dal titolo Sputnik. Si tratta di una pellicola di genere horror con ingredienti drammatici e con elementi fantascientifici.\nLa durata è di un’ora e 47 minuti, la produzione è russa ed è datata 2020. Per le tematiche affrontate se ne consiglia la visione ad un pubblico adulto.\nSputnik film – regia, protagonisti, dove è girato\nLa regia è di Egor Abramenko. Personaggi principali sono Tatyana Klimova e il colonnello Semiradov interpretata rispettivamente da Oksana Akinshina e Fedor Bondarchuk. Nel cast anche il personaggio di Konstantin Veshnyakov a cui dà il volto l’attore Pyotr Fyodorov.\nLe riprese si sono svolte in Russia, in particolare a Mosca. La maggior parte delle scene sono state girate presso l’istituto di chimica biorganica chiamato Shemyakin-Ovchinnikov Institute of Bioorganic Chemistry.\nLa produzione è della Art Pictures in collaborazione con Studio Fondkino e Hype Film. Il titolo originale è il medesimo scelto per la distribuzione a livello internazionale.\nUna curiosità: il termine Sputnik è tradizionalmente associato all’esplorazione spaziale. Infatti era il nome di uno dei primi satelliti artificiali mandati in orbita intorno alla Terra. Ma è anche una parola russa che significa compagno ed allude al “compagno” che il comandante della serie porta nascosto dentro di sé.\nSputnik – trama del film in onda su Rai 4\nLa trama raccontata si svolge nel 1983 durante l’ultimo periodo della Guerra Fredda. Due cosmonauti russi sono impegnati in una missione di ricerca orbitale intorno alla Terra. Ad un certo punto vedono qualcosa muoversi fuori dalla loro navicella. Al rientro, a causa di un cattivo funzionamento della stessa navicella, solo uno dei due cosmonauti, Konstantine, riesce a sopravvivere.\nArrivato sulla Terra però molto presto ci si accorge che in lui qualcosa non va. Nel suo corpo è nascosta una creatura molto pericolosa. Viene portato in una struttura militare isolata e viene chiamata la dottoressa Tatyana Klimova, una giovane psichiatra che dovrà cercare di fare luce su quanto non va nel comandante Konstantine. Non le viene detto però il motivo per il quale Konstantine è stato messo in quarantena. Ma la dottoressa scopre molto presto che il cosmonauta ha inglobato dentro di lui una forma di vita extraterrestre, di cui non è a conoscenza.\nLa singolarità di questa creatura è che esce dal corpo dell’ex cosmonauta durante la notte. Mentre il suo ospite dorme beneficia dei suoi nutrienti.\nTatyana deve cercare di liberare Konstantine da questa situazione incresciosa e terribile e inizia sull’ex cosmonauta un trattamento psicologico particolare. Grazie a questo modo di fare scopre che la creatura è influenzata dai diversi livelli ormonali.\nDopo aver scoperto questa terribile verità Tatyana comprende anche che la creatura si nutre di esseri umani vivi. E che i militari gli hanno dato da mangiare prigionieri.\nL’impresa della neurofisiologa sarà molto complicata e piena di pericoli. Solo le ultime scene riveleranno una ulteriore novità.\nSputnik – il cast completo\nDi seguito il cast del film Sputnik e i rispettivi personaggi interpretati dagli attori\nOksana Akinshina – Tatyana Klimova\nFedor Bondarchuk – Colonnello Semiradov\nPyotr Fyodorov – Konstantin Veshnyakov\nAnton Vasilev – Yan Rigel\nAleksey Demidov – Kirill Averchenko\nAnna Nazarova – Infermiera\nAleksandr Marushev – Ruben\nAlbrecht Zander – Seryj\nVitaliya Kornienko – Bambino all’orfanotrofio\nVasiliy Zotov – Biologo\nRelated Topics:Sputnik ambientazioneSputnik attoriSputnik castSputnik colonna sonoraSputnik come finisceSputnik doppiatoriSputnik dove è giratoSputnik film recensioneSputnik finaleSputnik girato aSputnik opinioniSputnik Rai 4Sputnik riassuntoSputnik sinossiSputnik spiegazioneSputnik storiaSputnik tramaSputnik trama completaSputnik trama dettagliataSputnik wikipedia


Oggi Arte e Cultura: giugno 2009\nSottopasso: Arte contemporanea in volo\nPostato da Momozart communications su CorrieredelWeb.it L'informazione fuori e dentro la Rete.\nGE2 LA MARRANA arteambientale - nuove opere\nsabato e domenica dalle 17.30 alle 21.30\nIl Parco di Arte Ambientale di Grazia e Gianni Bolongaro - in località La Marrana di Montemarcello, Ameglia (SP) - è fra i luoghi più interessanti di proposta dell'arte ambientale a livello internazionale.\nOrmai numerose sono le installazioni presenti, via via realizzate dagli artisti dall'apertura del Parco nel 1997: vi figurano opere di Hossein Golba, Kengiro Azuma, Luigi Mainolfi, Philip Rantzer, Mario Airò, vedovamazzei, Maria Magdalena Campos-Pons, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Jan Fabre, Ottonella Mocellin & Nicola Pellegrini, Ettore Spalletti, Gabriella Benedini, Hamish Fulton, Claudia Losi, Lorenzo Mangili, Lucia Pescador, Cecilia Guastaroba, Quinto Ghermandi.\nLa riapertura del Parco al pubblico nel mese di luglio proporrà ai visitatori una nuova installazione firmata da PIETRO ROCCASALVA, un interessante video di ALFREDO JAAR e un'opera di Tiziana Priori nella Project area.\nIl linguaggio ermetico di Roccasalva inneggia all'incomprensibilità e all'incomunicabilità di una realtà che secondo Gorgia nemmeno esiste, e forse comunica una lucida riflessione sulle autoreferenzialità e inutilità dell'arte contemporanea.\nFin dai suoi esordi sotto la dittatura militare di Pinochet, Alfredo Jaar è rimasto coerente ad un ruolo attivo, critico e militante dell'artista, che attraverso le sue opere deve costantemente esplicitare posizioni etiche di fronte alla realtà e spingere lo spettatore a fare altrettanto.\nIl simbolismo di Priori parla di quel rapporto di interdipendenza biologica e spirituale che lega tutta la realtà, ma che l'uomo contemporaneo pare abbia dimenticato: in questo senso l'arte diventa atto sciamanico necessario per elevare e guarire la coscienza dell'uomo, per aiutarlo ad "interpretare più consapevolmente il senso e la coscienza della collettività degli essere viventi sul nostro pianeta".\nPietro Roccasalva, artista visivo a 360° gradi, è uno degli italiani più interessanti attivi oggi in ambito internazionale. Il suo lavoro - sottilmente raffinato, cerebrale e complesso - prende le mosse dalla pittura pura. Questa però è solo il punto di partenza di una pratica molto più stratificata, in cui entrano in gioco numerosi elementi esterni al quadro stesso. In quelle che l'artista definisce "situazioni d'opera", rientrano infatti video, performance, installazioni e tableaux vivant che si legano a costruire un vero e proprio evento narrativo. I soggetti scelti da Roccasalva, eruditi e visionari, rimandano alla filosofia antica (ad esempio alla Sofistica greca), alla religione nelle sue espressioni arcaiche (centrale nei suoi titoli la figura di Zurvan, divinità una e trina del pantheon iraniano pre-islamico), alla matematica, alla tradizione popolare. I suoi dipinti, performance e installazioni sono dotati di straordinaria pregnanza concettuale e intelligente tensione simbolica, con una bellezza enigmatica e affascinate che però non le separa mai del tutto dalla realtà contemporanea.\nL'opera realizzata nel parco de La Marrana ha per titolo "Lo Straniero" e si compone di tre aste in bronzo invecchiato, disposte a creare un triangolo equilatero tra i rovi di un bosco. Il titolo rimanda nell'immediato alla figura del sofista Gorgia da Lentini, già significativa per l'artista che lo coglie nella Scuola di Atene raffaelliana come l'emarginato, lo straniero, destinato a riconquistare quella scena con la forza del discorso; su ciascuna asta, incisi in greco antico, i tre principi della negazione dell'essere teorizzati dal filosofo nel trattato "Del Non Essere o Della Natura": 1) Nulla è 2) Se anche qualcosa fosse, non sarebbe comprensibile per l'uomo 3) Se anche fosse comprensibile, non sarebbe comunicabile e spiegabile agli altri.\nAlla realizzazione di quest'opera (bronzo, 253x416x416 cm) Pietro Roccasalva è pervenuto sulla sollecitazione a creare un ponte di collegamento tra un punto e l'altro del bosco, all'interno del Parco. Egli ha risposto creando 3 ponti "impossibili". Proprio sulla privazione della possibilità, sulla negazione del passaggio (richiesto invece dai committenti), sulla nichilistica proposta frustrata di creare un ponte, verte l'installazione, che abbraccia versante concettuale e versante concreto di una paradossale non-spazialità. In virtù della loro chiusura a triangolo, le tre aste risultano infatti spazialmente autoreferenziali e non possono portare da nessuna parte esterna. Lo Straniero è quindi questo non-luogo inaccessibile e inconoscibile, e le tre frasi di Gorgia non fanno altro che ribadire, attraverso il linguaggio, questa impossibilità di accedervi, fisicamente e mentalmente.\nPietro Roccasalva nasce a Modica (RG) nel 1970. Dalla Sicilia si sposta a Milano, dove attualmente vive e lavora. Tra le mostre personali che fanno di lui uno dei più interessanti artisti della sua generazione, ricordiamo: GAMeC, Bergamo, Art: Concept, Parigi (2007), My Private # 4, Torino (2006); Johnen+Schöttle, Colonia (D) (2006); Fondazione Querini Stampalia, Venezia (2006); Zero…, Milano (2005); Viafarini, Milano (2004). Tra le collettive: 53. Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Venezia (2009); T2 Torino Triennale, Torino (2008); Italics. Arte italiana tra tradizione e rivoluzione, 1968-2008 – Palazzo Grassi, Venezia (2008); Manifesta 7, Bolzano (2008); Italia Italie Italien Italy Wlochy, ARCOS, Benevento (2008); Senso Unico – P.S.1 Contemporary Art Center, New York (2007); Follow my Shadow, Premio Furla, Villa delle Rose, Bologna (2005); 2° Biennale di Tirana (2003); Great Expectations!, Fuori Uso, Pescara (2003); In Extremis, CSAV, Fondazione Antonio Ratti, Como (2002).\nArtista, architetto di formazione e film-maker, Alfredo Jaar si forma durante la dittatura militare di Pinochet, producendo diversi lavori esplicitamente critici rispetto al regime, ma l'attenzione internazionale arriva nel 1986, quando partecipa alla sezione Aperto della Biennale di Venezia. Fin dai suoi esordi Jaar si interroga sulle possibili interazioni tra arte e contesto socio-politico, affrontando temi legati a situazioni di emergenza umanitaria, di oppressione politica, di emarginazione sociale e di violazione dei diritti umani e civili. Si concentra in particolare su situazioni che la nostra coscienza tende a rimuovere e sulla retorica attraverso la quale i media manipolano e trasmettono le informazioni. Egli crede in una correlazione tra etica ed estetica e in un ruolo attivo e socialmente responsabile della cultura, insistendo sulla necessità di affermare, attraverso l'arte, posizioni etiche, anche fortemente critiche, di fronte a tutte le ingiustizie politiche e alle urgenze umanitarie.\nNelle sue opere, sempre improntate ad una estrema perfezione formale che gli deriva dagli studi in architettura, adotta linguaggi e strumenti diversi, dalla scultura all'installazione, dal video alla fotografia, al lightbox fino a opere di dimensioni ambientali.\nProdotto da Alfredo Jaar al ritorno da un soggiorno in Angola, nel 2005, Muxima è un poema visivo diviso in dieci cantiche legate tra loro da sette diverse versioni della stessa canzone popolare angolana. Muxima – che significa "cuore" in Kimbundu, una lingua indigena dell'Angola – è una narrazione elegiaca, emotivamente coinvolgente, in cui la musica riesce dove l'immagine da sola non può e non vuole raccontare le complesse contraddizioni di una società in rapido cambiamento.\n"L'arte si fa poesia per raccontare la realtà di un paese in fase di transizione e ciò che un'intera popolazione vive, soffre e spera; per riuscire a dire ciò che resta a chi resta, ed esprimere con la vitalità della musica, voce viva per i vivi, un mondo che resiste alla violenza e cerca di riprendersi, e la speranza che sopravvive ad ingiustizie e atrocità, il futuro che affonda le radici nel tormento passato, che poggia su un presente fragile e precario, ma che continua a presentarsi come possibilità". (Gabi Scardi)\nIn tutte le sue opere Alfredo Jaar si confronta direttamente con l'esperienza del singolo per attivare una riflessione universale sulla vita e sulla morte: Muxima è il ritratto corale, frammentato e unitario insieme, di un'esperienza condivisa, dove la lirica muove dalla passione dell'artista per la musica africana e dal desiderio profondo di celebrare la gente dell'Angola.\nMostre personali hanno avuto luogo presso New Museum of Contemporary Art di New York (1992), Whitechapel Art Gallery di Londra (1992), Pergamon Museum di Berlino (1992), Museum of Contemporary Art di Chicago (1992), Moderna Museet di Stoccolma (1994), MACRO Museo d'Arte Contemporanea di Roma (2005), Fundación Telefónica di Santiago del Cile (2006), Museé Cantonal des Beaux-Arts di Losanna (2007), South London Gallery di Londra (2008) e Hangar Bicocca e Spazio Oberdan di Milano (2008).\nTiziana Priori è figlia d'arte, la sua formazione parte da una impostazione classica che respira in famiglia: frequenta l'Accademia di Belle Arti di Brera e, nell'aula di Alik Cavaliere, approfondisce i suoi studi sull'arte moderna e contemporanea. Dopo una ricerca legata alla relazione tra arte, psicologia e spiritualità, approda negli anni novanta ad un'espressione astratta in cui il colore è protagonista. Utilizza vari materiali contrapposti alle delicatezze di carte fatte a mano dipinte ad acrilico, in un gioco alchemico di contrasti yin e yang, realizzando forme pittoriche. In questi ultimi anni si è dedicata anche ad installazioni e ad opere di arte ambientale.\nDal recupero delle antiche saggezze attraverso la riflessione estetica, dalla linea che percorre le domande esistenziali dei filosofi greci, dal cammino dell'oriente verso la spiritualità e dai rituali degli indiani d'America, hanno origine Phro'nesis e Medicine Wheel. Phro'nesis, il concetto di saggezza pratica, ispirata ad Aristotele, si lega all'idea di "seminare buon senso". La macroinstallazione della parola Phro'nesis, realizzata interamente con arbusti di salvia (pianta commestibile, utilizzata anche come rimedio naturale e sin dall'antichità considerata sacra per molte culture), è un gesto simbolico che invita alla meditazione perché l'atto artistico sia un incipit che inneggia alla consapevolezza e partecipazione. Semi potranno essere sparsi al vento, perché l'energia si propaghi, circoli, cresca e nutra.\nDalla lettera del capo pellerossa Sealt, Capriolo Zoppo, al Presidente degli Stati Uniti, Franklin Pierce, nel 1854, nasce Medicine Wheel, simbolo ricchissimo che incarna perfettamente il principio che Tutte le cose sono collegate. L'installazione è omaggio ai nativi americani, al loro rispetto per la madre Terra, al sapere che quest'ultima non sia dell'uomo, ma è l'uomo che le appartiene. Per La Marrana, l'opera inserita nell'orto diviene messaggio di un'intelligenza ecologica. vo" (David Goleman").\nIl Parco di Arte Ambientale situato in località La Marrana di Montemarcello, Ameglia (SP) - nell'ambito del Parco Naturale Regionale Montemarcello-Magra - è fra i luoghi più interessanti in cui ammirare opere di arte ambientale realizzate da artisti internazionali. L'inizio della sua storia risale al 1997 quando Grazia e Gianni Bolongaro decisero di trasformare la loro casa di Montemarcello e l'ampio terreno che la circonda in un punto di ritrovo per gli artisti e gli appassionati d'arte contemporanea. Il programma di attività, avviato con la mostra del persiano Hossein Golba, ha un elemento caratterizzante: la creazione di opere appositamente studiate per le singole collocazioni scelte dagli artisti.\nIl Parco, oggi, è un museo a cielo aperto in cui i visitatori possono ammirare opere di Hossein Golba, Kengiro Azuma, Luigi Mainolfi, Philip Rantzer, Mario Airò, vedovamazzei, Magdalena Campos-Pons, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Lorenzo Mangili, Lucia Pescador, Cecilia Guastaroba, Quinto Ghermandi, Jan Fabre, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Ettore Spalletti,Gabriella Benedini, Hamish Fulton, Claudia Losi. Con maestri ormai storicizzati dalla lunga attività e consuetudine espositiva, figurano anche artisti giovani e meno noti che frequentano l'arte ambientale con grande vivacità e qualità di proposta.\nAperto tutti i fine settimana del mese di luglio\nsu prenotazione di scuole e gruppi di almeno 10 persone\nPer informazioni: Casa Bolongaro, Località La Marrana, Montemarcello, Ameglia (SP)\ntel. 0187.600158- tel. Milano 02 86463673 www.lamarrana.it info@lamarrana.it\nPer richiesta di materiali stampa: uessearte tel. 031.269393 fax 031.267265 e-mail: info@uessearte.it\nPubblicato da redazione CorrieredelWeb a 22:29 0 commenti\nFANO. CENTRALE FOTOGRAFIA\nCOMUNICATO "CENTRALE FOTOGRAFIA"\nFANO - Si è conclusa a Fano, la prima edizione della rassegna annuale di eventi "CENTRALE FOTOGRAFIA", con un ciclo di incontri tenuti al "Caffè Centrale", locale storico del centro cittadino, a cui la rassegna di fotografia e arte contemporanea è stata intitolata in omaggio ai cento anni di attività che si celebrano proprio nel 2010.\nIl tema della edizione appena conclusa è stato la "SCUOLA FOTOGRAFICA MARCHIGIANA".\nAl primo incontro dedicato a Mario Giacomelli (1925 – 2000, Senigallia), sono intervenuti personaggi di rilievo: la direttrice dell'archivio Mario Giacomelli di Sassoferrato Katiuscia Biondi, che ha mostrato "Paesaggi marini" inediti, estrapolati dalla serie "Le mie Marche", prodotta da Giacomelli dagli anni Settanta alla fine dei Novanta; Simona Guerra, archivista e studiosa della fotografia, la quale ci ha fatto ascoltare alcuni dialoghi registrati di Mario, riproposti in forma letteraria nel libro edito da Bruno Mondadori nel 2008 "Mario Giacomelli. La mia vita intera"; Simone Giacomelli figlio di Mario, responsabile dell'archivio Giacomelli di Senigallia, che ha invece mostrato le immagini che accompagnano un suo testo "Mario Giacomelli ovvero i ricordi di un ragazzo nato nel 1925 e suo figlio nato nel 1968", pubblicato nel libro edito da Contrasto nel 2009 "Mario Giacomelli – la figura nera segue il bianco".\nNel secondo incontro si è parlato di Luigi Crocenzi (Montegranaro, 1923 - Fermo, 1984), importante personaggio della fotografia italiana del secondo dopoguerra.\nAutore di numerosi foto-racconti, pubblicati su riviste come "Il Politecnico", "Il Caffè".\nSono intervenuti, il prof. Giocondo Rongoni di Fermo, che attraverso una serie di immagini, ha tracciato la figura intellettuale di Crocenzi; l'architetto Giuseppe Tranali, profondo conoscitore dell'Archivio Crocenzi, attualmente proprietà del Craf (Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia) di Spilimbergo (PN);\nMarco Andreani che ha parlato dei rapporti fra Giacomelli e Crocenzi tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta, ricostruiti sulla base di una serie di documenti, tra cui una lettera di Giacomelli a Crocenzi, mostrando come le teorie e le iniziative di Crocenzi abbiano influito sull'opera di Giacomelli e abbiano costituito per lui un nuovo punto di riferimento.\nNell'incontro conclusivo, dedicato al "Maestro"della fotografia idealista, GIUSEPPE CAVALLI (Lucera 1904 – Senigallia 1961), da segnalare l'intervento di altri notevoli studiosi: Cesare Colombo, importante fotografo milanese e storico della fotografia che ha preparato per l'occasione un audiovisivo dal titolo "Cavalli & C.", dove ha descritto le influenze estetiche di Giuseppe Cavalli nella fotografia italiana ; Daniele Cavalli, responsabile dell'archivio Cavalli di Roma, ha descritto la biografia di suo padre; Lidia Barucca Ferroni, moglie del fotografo Ferruccio Ferroni, la quale ha conosciuto Cavalli nel 1945 quando fonda a Senigallia il Teatro di filodrammatica.\n"CENTRALE FOTOGRAFIA", ideata e curata da Marcello Sparaventi, con la collaborazione di "Teatrodelleisole", Omnia Comunicazione e con il patrocinio del Comune di Fano, si appresta alla preparazione della seconda edizione in programma nel 2010, con un tema nuovo e ospiti di rilievo nazionale. Oltre al "Caffe Centrale" verranno coinvolti nella rassegna del prossimo anno anche altri luoghi significativi del centro storico di Fano.\nDa: Marcello Sparaventi <marcello.sparaventi@alice.it>\nArte e potere come identificazione; arte e potere come separazione; arte e potere come associazione. Questa la provocazione lanciata per la rassegna. Un tema che si snoda trasversalmente attraverso i tempi e le società, dalla monarchia alla democrazia, dal potere ecclesiastico a quello civile; che si sviscera in forme e modalità diverse e contrastanti, dalla propaganda politica dell’Urbs augustea all’arte popolare di Giotto, dalle donne/madonne di Raffaello ai tableau scandalosi di Caravaggio, dalle guerre civili di Picasso alle icone pop di Warhol. O arte assoluta e svincolata da ogni legame col potere, arte che è pura estetica e che sfocia nella ricerca del sé. In ogni tempo non c’è stato artista che non si sia interrogato sul rapporto di sé e del suo operato con il Potere, che sia esso politico, religioso, economico o sociale. Ritenendo dunque che mai come oggi la questione dei rapporti che intercorrono tra Potere ed espressione artistica sia di una sconcertante attualità, la mostra vuole indagare, sondare e scoprire i giovani artisti e i meno giovani che abbiano il coraggio di attraversare questo difficile terreno, perfettamente consapevoli che tra la faziosità, la satira e la critica ci sia un confine sottile e spesso labile, che finisce in prevaricazioni e interpretazioni soggettive. Il tutto lasciando spazio anche a chi vive l’arte al di là di ogni invasione nel e dal potere, come semplice e pura espressione dell’io più intimo e spirituale. Come retaggio dell’informale, del concettuale o dell’astrattismo.\nSERGIO AMATRUDA – EMILIO CAPPELLI – CMYK – DAMIANO FASSO – GIOVANNI FEDERICO – LUIGI FICO – SERENA FINESCHI – ELISABETTA FONTANA – IRONMOULD – ROBERTO LUCATO – STEFANO REIA & PIERLUIGI DE LUTTI – MARIO TONINO – FABIO USVARDI\nLuogo: Castello Estense di Ferrara - Sale degli Imbarcaderi\nOrganizzazione e coordinamento: Rossella Fasano, Paolo Orsatti per la Galleria dell’Uva e l’associazione Ferrara ProArt. Daniela Zigiotti per l’Istituzione Castello Estense.\nPubblicato da Italiart a 09:21 0 commenti\narsprima: Videoarte di Alessandro Trabucco\nTube Gallery di arsprima – ARREDATORI MILANESI – mezzanino stazione metropolitana Loreto – Milano; nella vetrina antistante i cancelli di accesso alla metro\nInaugurazione giovedì 25 giugno 2009 dalle ore 18.00 alle ore 20.00\nDal 25 giugno al 15 luglio 2009 Francesco Garbelli, video Il paradosso del pedone\nPer informazioni: arsprima, Corso Italia n. 9,Milano, cell. 331 8773108, tel. 02 58308360\nLa metodologia operativa scelta da Francesco Garbelli per i propri interventi installativi urbani è contraddistinta da una sorta di tendenza alla pratica 'abusiva' pensata con raffinata intelligenza ed una lucidità progettuale straordinarie.\nL'artista coinvolge lo spettatore in un dialogo percettivo fatto di indicazioni ironiche e segnalazioni assurde, attraverso le quali mette in atto una destabilizzazione comunicativa che crea un pensiero, suscita un interrogativo in chi le fruisce. Col video Paradosso del pedone l'artista riflette sulle problematiche della viabilità stradale, con amara ironia ed una punta di leggerezza poetica che ne stempera le forti tensioni.\nDurante la rassegna, che proseguirà sino al 30 settembre 2009, ogni opera video sarà proposta ripetutamente per un periodo di circa tre settimane, dando in questo modo la possibilità allo spettatore di poter dedicare il tempo necessario alla completa comprensione dei contenuti che essa esprime.\nArtisti dal nutrito curriculum e di fama internazionale come Francesco Jodice, Paola Di Bello, Kinki Texas, Lucia Uni, Francesco Garbelli, Iaia Filiberti e giovani che stanno ottenendo la giusta attenzione come Andrej Mussa, Barbara Mezzaro, Paola Usai, Jacopo Prina, Devis Venturelli, Arianna Carossa, Romano Baratta, Ilaria Turba compongono l'intera rassegna, che potrà mettere in mostra la forza e la qualità delle loro ricerche. Non mi resta che augurarvi una buona visione.\nArtisti Urban Attitudes: Devis Venturelli* Paola Di Bello* Arianna Carossa* Lucia Uni* Barbara Mezzaro* Francesco Jodice* Kinki Texas* Jacopo Prina* Iaia Filiberti* Andrej Mussa* Francesco Garbelli* Paola Usai* Romano Baratta* Ilaria Turba*\nTUBE GALLERY: la galleria ubicata all'interno di uno spazio espositivo di complessivi 2.000 mq nel mezzanino della stazione metropolitana di Loreto a Milano,nasce da una singolare partnership tra un consorzio di piccole e medie imprese del settore di mobili ed arredi, gli ARREDATORI MILANESI, e l'associazione arsprima. L'arte sostenuta dalle imprese, piccole e medie imprese ed a disposizione di un pubblico eterogeneo, quello della metropolitana milanese.\nKASPITERINA Artisti da matti: Nima Tayebian\nKASPITERINA - Artisti da matti\nUno spazio suggestivo ed inusuale, un'affascinante terrazza sul mare diventa luogo di vicinanza e dialogo tra l'arte contemporanea emergente e il territorio con le sue ricchezze. Il ristorante Borgo Antico, nel paese alto di Grottammare diventa luogo di cultura, divertimento, incontro, convivialità e occasione di gustare buon vino offerto dalle Cantine Colli Ripani.\nDopo il primo appuntamento con l'esposizione dei lavori di Giorgio Pignotti, Domenica 21 giugno alle ore 19.00 si inaugura la Personale di Nima Tayebian a cura di Dario Ciferri.\n"Cosa si penserà della nostra epoca, quando la si studierà in futuro? Dei suoi miti, dei suoi riti, dell'architettura, del modo in cui è stato trasformato il mondo in funzione della nostra società? Nima Tayebian racconta questo mondo riproducendone l'iconografia, le paure, i volti, lo fa con una pittura istintiva, veloce, e spesso cupa, infatti la sostanza che usa per dipingere è quella che più caratterizza i nostri paesaggi urbani: il catrame. Nima guarda ai volti della cultura, quella alta dei filosofi, quella esplosiva, vitale, spesso incontrollata degli artisti e quella presunta delle copertine dei giornali. Ai filosofi e agli artisti si affiancano le soubrette in una rappresentazione iconografica sconvolgente, fatta di amore, omaggi e amara riflessione". (Dario Ciferri)\nLa rassegna proseguirà per tutta l'estate al Borgo Antico proponendo i lavori di Marinela Asavoaie, Florinda Recchi, Emanuela Falaschetti, Hernan Chavàr, Silvia Mariotti, Luca De Angelis, Daniele Camaioni, Giulia Corradetti, Nikolic Nemanya e Agnese Casolani. Gli artisti si confronteranno con giovani curatori e intellettuali: Simonetta Angelini, Dario Ciferri, Daniele De Angelis, Filippo Massacci, Alessandra Morelli che si avvicenderanno nella presentazione degli artisti.\nDa: Associazione Culturale Alta Fedeltà <info@associazionealtafedelta.org>\nMuseo Storia Contemporanea: mostre “Milano 1947 – 2007” e “Charles De Gaulle a Milano”\nAL MUSEO DI STORIA CONTEMPORANEA LE MOSTRE "MILANO 1947 – 2007" E "CHARLES DE GAULLE A MILANO"\nMilano, 16 giugno 2009 – Due mostre per raccontare la storia della città. Nell'ambito del progetto "Milano si racconta" si inaugurano oggi al Museo di Storia Contemporanea di via Sant'Andrea due importanti esposizioni: "Milano 1947 – 2007. Idee per una casa della storia" e "Charles De Gaulle a Milano – 23 giugno 1959". Le due mostre aprono i battenti in concomitanza con la riapertura, dopo i restauri, del "Salottino dorato" dell'appartamento che la contessa Lidia Caprara Morando Attendolo ha donato al Comune.\n"Con queste esposizioni vogliamo raccontare storie, narrazioni, miti che ci facciano amare di più Milano. Momenti che ci aiutino a conoscere qualcosa di più sui costumi e sull'estetica della città – spiega l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory -. Dagli allestimenti del Teatro alla Scala a piazza Fontana, dalla 'Milano da bere' a Tangentopoli, dalla città capitale dell'informazione alla vita di tutti i giorni dei milanesi. Un viaggio nella storia della nostra metropoli dove non poteva mancare la visita del generale Charles De Gaulle avvenuta il 24 giugno 1959 in occasione dell'anniversario della Seconda guerra d'Indipendenza".\nLe mostre saranno aperte al pubblico dal 18 giugno al 15 novembre.\n"Milano 1947-2007. Idee per una casa della storia"\ndal 18 giugno al 15 novembre 2009\norario 9.00 – 13.00 / 14.00 – 17.30\nL'idea di una Casa della Storia per Milano è un progetto innovativo che si colloca all'interno di un ampio movimento europeo orientato alla creazione, negli ultimi venti anni, di esposizioni incentrate sulla storia contemporanea. "Milano 1947-2007" non è una mostra esaustiva del periodo, ma uno spazio dove si sperimentano possibili modi di raccontare e di far raccontare dai visitatori quella storia che ci vede ancora testimoni e, in diversa misura, protagonisti dei cambiamenti della nostra città.\nIl progetto, promosso dall'Assessorato alla Cultura e curato da Roberto Guerri e Massimo Negri, fa parte delle attività Museolab, un laboratorio di ricerca promosso dalle Raccolte Storiche del Comune di Milano ed è stato realizzato grazie alla collaborazione dell'Università Bocconi, del Centro di Cultura per l'impresa, del Museo Alfa Romeo, dell'Archivio Pirelli e del Teatro alla Scala.\nLa mostra Milano 1947-2007 è un viaggio non solo storico, ma anche emozionale. La strage di piazza Fontana, per esempio, verrà vissuta dal visitatore in prima persona all'interno della Banca Nazionale dell'Agricoltura grazie a un'installazione multimediale. Lo stesso vale per i grandi concerti dei Beatles e le contestazioni del '68.\n"La mostra si pone l'obiettivo di dare vita a uno spazio fisico di conoscenza, confronto e discussione sulla storia contemporanea. Al centro di tutto vi è la città di Milano, laboratorio culturale, sociale e politico d'eccellenza d'Italia – aggiunge Finazzer Flory -. La mostra è una sorta di centro di produzione culturale e di documentazione che si rivolge all'intera comunità cittadina, per sensibilizzare la collettività sull'importanza della conoscenza storica come ricostruzione del passato nella ricerca della propria identità e che proponga una soluzione ad un problema centrale per l'educazione delle nuove generazioni, quello della conoscenza della storia recente del nostro Paese, e in particolare della nostra città".\nCase della Storia e importanti musei di storia contemporanea sorgono a Bonn, Stoccarda, Berlino, Lipsia. In Germania sono diffusi gli Heimatmuseum e i musei dell'Olocausto. In Inghilterra, le sedi dell'Imperial War Museum assolvono a una funzione di informazione e documentazione che va ben oltre il ricordo delle guerre combattute. In Francia sono presenti numerosi Memorial dei due conflitti mondiali e della resistenza. Il 22 febbraio scorso il Presidente Nicolas Sarkozy ha inaugurato a Parigi un nuovo museo nel complesso dell'Hotel des Invalides: il Memorial Charles De Gaulle. A Londra è stato da poco aperto il Churchill Museum dedicato alla figura del grande statista. Anche nei paesi dell'ex blocco sovietico sono nati nuovi musei di storia: a Budapest la Casa del Terrore, inaugurata nel 2004, ricorda i delitti del nazismo e del comunismo in Ungheria.\nIl percorso della mostra. La mostra si apre con la Mucca-Milano dell'artista Francesco Santuosso della collezione Crazycow. Un benvenuto ricco di colori e allegria che accompagna i visitatori a ripensare a due luoghi simbolo della città. Uno d'elite, il Teatro alla Scala, e uno di massa, lo Stadio Meazza. Il primo viene rappresentato attraverso immagini e fotografie della 'Prima' dell'Europa Riconosciuta e le scenografie di Pomodoro, mentre il secondo attraverso le prime coppe dei Campioni delle squadre milanesi.\nSeguono immagini e installazioni del concerto dei Beales del 1965 e manifesti d'archivio della Fiera Campionaria.\nLa terza sala della mostra è dedicata all'economia: la Borsa, il primo Supermercato Esselunga del 1957, le foto dell'Archivio Pirelli e l'Alfa Romeo.\nLa quarta sala è dedicata a Museolab e alla proposta della Casa della Storia con contributi e interviste a Finazzer Flory, Massimo Negri, Roberto Negri, Davide Rampello, al presidente dell'Haude Gheschite di Bonn e altri.\nLa sala cinque è dedicata al laboratorio politico. Grande attenzione è dedicata ai circoli culturali che in città sono circa un centinaio; si arriva poi alle contestazioni del '68 e al terrorismo ricordando nome per nome le vittime.\nSegue il manifesto degli intellettuali pubblicato da Camilla Cederna sull'Espresso nel 1971, la 'Milano da bere' e gli anni Novanta di Tangentopoli, ricordata attraverso la toga di Antonio Di Pietro e la nascita dei nuovi partiti milanesi: Lega nord e Forza Italia.\nIl tema cultura e società è affrontato attraverso un omaggio ai romanzi gialli, alla radio e alla televisione.\nLe ultime sale sono, infine, un omaggio ai milanesi e alla città che cambia. Verranno proiettate immagini amatoriali della vita quotidiana dei milanesi e sarà ospitata una riproduzione della mostra "L'occhio di Milano 1945-77", presentata alla Rotonda della Besana nel 1978. La "Memory Bank – Banca della memoria" potrà, invece, ospitare oggetti e pensieri cari ai visitatori che potranno contribuire a formare la memoria di Milano.\nL'esposizione si conclude con "La città che cambia": le nuove università, le nuove linee metropolitane, il progetto City Life, Porta Nuova. Attraverso un'installazione multimediale il visitatore potrà cancellare alcune zone della città per vedere come erano prima e come la storia e il tempo le hanno cambiate.\nL'allestimento è curato da Valentina Putzolu. Testi di Claudio Agostoni, Aldo Bonomi, Camilla Baresani, Salvatore Carrubba, Riccardo Chiaberge, Luca De Biase, Pierluciano Guardigli, Carlo Oliva e Guido Rome.\n"Charles De Gaulle a Milano. 23 giugno 1959"\nQuest'anno ricorre il 150° anniversario della Seconda Guerra di Indipendenza e l'Assessorato alla Cultura del Comune, in collaborazione con le Raccolte Storiche, ha voluto dedicare una sezione dell'esposizione "Milano 1947-2007" al ricordo della visita che il generale Charles De Gaulle fece nella nostra città e in Lombardia nel 1959 per ricordare il contributo dell'esercito francese al raggiungimento dell'Unità nazionale.\n"Non una mostra su De Gaulle, ma con De Gaulle – spiega Finazzer Flory -. Il senso degli scatti che seguono e inseguono il passo del 'generale' a Milano è relativo a un contenuto piuttosto che a una direzione. Si tratta dell'Europa in nuce di cui tuttavia i punti focali sono già stati fissati con il Trattato di Roma che, a partire da un'integrazione economica, porterà a quella politico-istituzionale. Questa mostra vuole, nel limite della sua esposizione, mettere in rapporto il potere e il popolo attraverso il quotidiano per il tramite di un reportage che scruta e sonda il silenzio delle immagini. Si intende, in altri termini, mettere a contatto Milano, la sua modernità e il mito del potere, in forma di racconto, incarnato da De Gaulle con tutte le sue affascinanti contraddizioni".\nLa visita di De Gaulle a Milano fu un avvenimento di grande richiamo popolare. Il presidente francese visitò anche la storica mostra allestita nelle sale di Palazzo Reale che rievocava i fatti del 1859 attraverso una ricca selezione di opere, dipinti, stampe, cimeli, in parte provenienti dall'estero e in parte ancora oggi conservati presso il Museo del Risorgimento di Milano.\nLa mostra propone una selezione di 30 immagini realizzate dal fotografo Giancolombo, veneziano di nascita, ma milanese d'adozione, padre del fotogiornalismo italiano, che colgono con grande spontaneità e incisività tanto i momenti ufficiali della visita presidenziale quanto quelli più insoliti e di costume. Le immagini sono commentati da Sergio Romano, oltre che da una cronaca dell'epoca di Indro Montanelli.\n"I visitatori più giovani troveranno nelle fotografie di questa mostra una città e un paese alquanto diversi da quelli in cui sono nati e cresciuti. Oggi la visita di un uomo di Stato offre altre immagini: automobili nere con vetri fumé che corrono rapidamente da un punto all'altro della città, imponenti contingenti di forze dell'ordine che tengono d'occhio i passanti, manifestazioni di protesta che la polizia cerca di deviare verso altre zone della città. Per evitare sgradevoli incidenti, gli onori militari all'ospite vengono resi all'aeroporto o nel cortile di un palazzo – spiega Sergio Romano - . Ma nel 1959, quando il presidente della Repubblica francese venne a Milano per celebrare il centesimo anniversario della seconda guerra d'indipendenza e delle battaglie di Magenta e Solferino, lo spettacolo andò in scena secondo la collaudata regia delle feste con cui le città salutavano tradizionalmente, da molti secoli, le 'joyeuses entrées', i gioiosi ingressi dei sovrani stranieri. In piedi su una vettura scoperta e accompagnato dal capo dello Stato italiano, l'ospite passò in rassegna un drappello delle forze armate e raggiunse una tribuna da dove, insieme a un piccolo gruppo di notabili, assistette a una parata militare. Tra la folla, in prima fila, vi erano veterani carichi di anni e medaglie, irrigiditi accanto ai labari dei loro reggimenti. Erano i vecchi combattenti delle guerre che Francia e Italia avevano combattuto insieme, e forse, nascosto tra la folla, vi era anche qualche veterano di quella, più recente, in cui erano stati nemici. Vi erano i bambini delle scuole del quartiere, accompagnati dai maestri e graziosamente vestiti nelle loro uniformi. Vi erano le bandierine dei due paesi che molti sventolavano festosamente. E vi erano i curiosi, i passanti, i pensionati gli amanti delle pubbliche manifestazioni, gli sfaccendati, tutti in giacca e cravatta come usava allora anche per i ceti più umili. Così si accoglieva, cinquant'anni fa, il capo di uno Stato straniero".\nConclusi i restauri del Salottino dorato. Il Salottino dorato, singolare documento rococò, torna a splendere dopo i restauri. Luogo altamente rappresentativo del gusto aristocratico settecentesco per il decoro domestico, il salottino è un locale, al piano nobile di Palazzo Morando Attendolo Bolognini, di ridotte dimensioni a cui si accede attraverso tre porte lignee dal profilo sagomato dorato. Giunto fino ad oggi intatto in ogni sua parte, anche negli arredi originali, è costituito da una sofisticata decorazione delle quattro pareti a stucchi e ebanisterie dorati su legno dipinto che inquadrano quattro specchiere di legno intagliato con motivi decorativi e figure allegoriche a rilievo entro piccoli medaglioni.\nIl recente e impegnativo restauro del 2008-2009, realizzato dallo Studio Mingardi con il contributo di Robert L. Forbes, ha rimosso dalla boiserie e dal soffitto i diversi strati di ridipinture che offuscavano i brillanti e delicati colori originali, ancora oggi esistenti e intatti, ripristinandone la stesura originale settecentesca.\nOrari di apertura del Museo di Milano\ntel. 02.884.65933 – 76006964\nCon l' Arte rinasce il Tempio di Zeus: Mostra d'Arte e Asta di beneficenza\n"CON L'ARTE RINASCE IL TEMPIO DI ZEUS"\nper rialzare uno dei giganti in pietra calcare del IV secolo a. C. del più maestoso edificio della Valle dei Templi di Agrigento\nNEI MUSEI DI SAN SALVATORE IN LAURO A ROMA\nMostra di arte contemporanea > fino al 21 giugno 2009\nAsta delle cinquanta opere esposte > 22 giugno 2009 > ore 20.00\nL'UNESCO – Italia, presieduta da Giovanni Puglisi, e la Casa Editrice Il Cigno hanno coinvolto Christie's, il Pio Sodalizio dei Piceni e le autorità competenti in un progetto per rialzare uno dei giganti in pietra calcare del IV secolo a. C. del più maestoso edificio del della Valle dei Templi di Agrigento.\nGli studi condotti dal Parco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Templi e dall'Istituto Archeologico Germanico di Roma hanno portato a identificare più di 90 frammenti delle antiche sculture dell'Olympieion di Agrigento e oggi esiste la possibilità di ricostruire uno dei Telamoni. Il progetto arricchirà e modificherà lo "skyline" della Valle, poiché la "nuova" scoperta archeologica verrà eretta investendo con i suoi otto metri di altezza la prospettiva dell'area in cui sorge il Tempio di Zeus.\nIncisioni, prove uniche, olii, sculture di alcuni tra i più grandi artisti internazionali contemporanei, sono esposte all'interno dei Musei di San Salvatore in Lauro fino al 21 giugno. Tra queste i "bon à tirer" di Renato Guttuso, Franco Gentilini e Piero Guccione, le teste dei bozzetti per la Basilica di Santa Maria degli Angeli di Igor Mitoraj, tre lastre in rame di Amedeo Modigliani, il bozzetto della scultura dell'ONU di Giacomo Manzù e ancora opere di Matta, Marino Marini, Rufino Tamayo, André Masson, Hans Hartung, Mimmo Paladino e Mimmo Rotella.\nTutte le opere provengono dalle collezioni de Il Cigno, casa editrice fondata nel 1968 oggi diretta da Lorenzo Zichichi e Norberto G. Kuri, che festeggia i suoi quarant'anni di attività con questa donazione in favore del progetto "Con l'arte rinasce il Tempio di Zeus".\nIl 22 giugno alle ore 20.00 le opere verranno messe all'incanto nel corso di una serata di gala dove il mondo che crede nella salvaguardia e nel recupero delle ricchezze del nostro paese attraverso il talento artistico contemporaneo si ritroverà. Lo chef Filippo La Mantia delizierà gli ospiti con le sue cassate.\nIl ricavato dell'iniziativa sarà devoluto a sostegno del progetto. Il quadro riassuntivo della spesa è di 436.750,22 euro. È in programma una seconda edizione dell'evento ad Agrigento - novembre 2009 - se il budget di spesa non dovesse essere raggiunto durante questa prima edizione.\nAdele Della Sala M +39 338 9934444 - ufficiostampa@ilcigno.org\nIlaria de Grenet M +39 393 3331055 - ilariadegrenet@libero.it\nIl Cigno GG Edizioni T +39 06 6865493 - www.ilcigno.org\nZooart 2009 mostra internazionale di arte contemporanea\nZOOart e manifestaZOOne 2009, rassegne internazionali di arte contemporanea - Cuneo\nCol sopraggiungere dell'estate arriva anche la nota rassegna internazionale di arte contemporanea ZOOart, che si svolgerà a Cuneo dal 2 al 19 Luglio, evento ideato da Michela Giuggia e Paolo Sasia con la collaborazione artistica di Domenico Olivero. Quest'anno alla sua ottava edizione. La manifestazione si propone, in una nuova edizione rinnovata negli stimoli e nelle strategie, adeguandosi alla necessità di mutamento e ripensamento globali in corso. Il primo aspetto è la sua apertura internazionale, già avviata nelle scorse edizioni, che quest'anno si amplia e vede una conferma alla sua vocazione europea, con una folta partecipazione di nuove promesse dell'arte internazionale, con artisti da numerose nazioni europee. Sul fronte nazionale è stata realizzata un'accurata selezione, dallo staff curatoriale di ZOOart, dei nuovi giovani talenti italiani che maggiormente stanno emergendo dal panorama delle proposte contemporanee. In tal modo ZOOart diventa un'autentica vetrina ricca di stimoli per il territorio posta in dialogo con la realtà internazionale. Altra grande novità, la collaborazione con l'Accademia Albertina di Torino, che consolida la possibilità per i giovani artisti di avere sostegno e visibilità sin dal loro percorso iniziale, in un'occasione di qualità quale la rassegna ha seguito in questi ultimi anni. Per questa edizione cinque artisti sono stati selezionati fra quelli proposti dall'Accademia, creando una sinergia didattica e propositrice della cultura artistica.\nVisto il grande successo è stato confermata l'area lounge e ritorna a grande richiesta il laboratorio didattico per i bambini. Confermata anche la visita guidata gratuita tutti i Venerdì alle ore 21,00 col fine di conoscere e approfondire i lavori esposti.\nLa rassegna sarà inaugurata il prossimo Giovedì 2 Luglio, alle ore 21, e come nelle edizioni precedenti si svilupperà per le tre settimane successive con una parte della proposta di opere d'arte che cambierà ogni settimana. Gli artisti selezionati per quest'anno sono:\n-1 settimana, da Giovedì 2 a Domenica 5 Luglio, dalle ore 21 alle 24:\nPaolo Turco, Veronica Bellei, Giulio Zanet, Alessandro Beluardo, Eliana Frontini, Carla Crosio, EPVS, Lee Ahram, Elodie Paladino, Francesco Ozzola, Lucia Amalia Maggio, Massimo Spada, Jonas Zagorskas, Hondatrza Fraga, Gabriel Shalom, Francesca Ferreri e Max Zarri.\n-2 settimana, da Giovedì 9 a Domenica 12 Luglio, dalle ore 21 alle 24:\nSemira Forte, Francesca Sibona, Eilis Murphy, Roberto Del Pol, Michela Del Degan, Valentina Maggi, Julia Mastrogiacomo, Daniela Spagna Musso, Cèline Trouillet, Annamaria Di Giacomo, Jonas Seaman.\n-3 settimana, da Giovedì 16 a Domenica 19 Luglio, dalle ore 21 alle 24:\nRiccardo Muroni, Cinzia Ceccarelli, Cosimo Veneziano, Allison Maletz, Lia Cecchin, Debora Fede, Damiano Fenoglio, Donald Abad, Jeremy Neuman, Emilio Romano.\nDurante le sere di inaugurazione Dj set di Betulla records.\nDurante la seconda settimana saranno presentati i progetti selezionati per la terza edizione della rassegna internazionale ManifestaZOOne, manifesti pubblici di 6x3 metri che saranno posizionati negli spazi urbani di Cuneo a cui hanno partecipato artisti e creativi da tutta Europa. Il tema di quest'anno per ManifestaZOOne è "r-evoluzione". Oltre a sviluppare visivamente una declinazione del tema di Scrittorincittà, la cuneese rassegna internazionale di letteratura, con cui si è creata da quest'anno una collaborazione, vuole far ragionare sugli epocali cambiamenti socio-economici che sono in atto in questo delicato periodo storico. In un fase di crisi, infatti, ci si auspica una prospettiva futura di evoluzione del sistema politico, economico e sociale che possa migliorare la situazione rispetto all'attuale. Il tema "r-evoluzione", porta inoltre a ricordare il bicentenario della nascita di Charles Darwin che è caduta proprio lo scorso febbraio.\nI manifesti vincitori di manifestaZOOne verranno affissi in anteprima dal 2 di luglio, data di inaugurazione della prossima edizione di ZOOart, ai Giardini Fresia, mentre saranno visibili in città a partire dal 9 novembre in concomitanza con la rassegna Scrittorincittà.\nDa quest'anno inoltre ha supportato l'iniziativa e sarà presente in sede di selezione lo IED, Istituto Europeo di Design di Torino. La prestigiosa scuola internazionale di design, moda, arti visive e comunicazione ha manifestato infatti un deciso interesse nei confronti di questa campagna tutta cuneese di comunicazione, unica in Italia, che promuove non un prodotto commerciale, ma un messaggio artistico di riflessione. Alla scorsa edizione hanno partecipato artisti, creativi e grafici da tutta Europa che hanno scoperto Cuneo come città stimolante per le giovani energie creative.\nConcludiamo segnalando che quest'anno saremo presenti oltre che col sito ufficiale www.zooart.it anche su Facebook, Twitter e Youtube, in modo tale che tutte le persone che non potranno venirci a trovare, ma che spesso chiedono informazioni, avranno tutto il materiale a loro disposizione per consultazione o per contattarci direttamente e frequentarci mediaticamente.\nTitolo: ZOOart 2009 e ManifestaZOOne 2009\nCuratori: Michela Giuggia e Paolo Sasia con la cooperazione artistica di Domenico Olivero.\nOrganizzazione: Associazione Art.ur in collaborazione con il Comune di Cuneo\nPartner: Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Fondazione CRC, Fondazione CRT, Accademia Albertina di Torino, GAI, IED di Torino, Collezione La Gaia di Busca.\nSponsor tecnici: Publiproget Alba, Milano Assicurazioni Cuneo, Mollo srl Alba, Castelmar Cuneo.\nMedia partner: CUNEO7 e www.cuneocronaca.it\nLuogo: Corso Giovanni XXIII, Cuneo.\nInaugurazioni: Giovedì 2, 9,16 Luglio 2009 ore 21.00\nConferenza stampa Giovedì 2 Giugno ore 20.00\nDate: dal 2 al 5, dal 9 al 12, dal 16 al 19 Luglio 2009 orario 21.00/24.00.\nSito web: www.zooart.it\ne-mail: pqemi@tiscali.it, zooarte@gmail.com;\nNuova Loewe Gallery. Arte contemporanea\nOggi diamo spazio alla tecnologia di domani.\nDa più di 80 anni Loewe significa innovazione, competenza, qualità e alto design.\nTutto questo, da oggi, è molto più vicino a Lei.\nGiovedì 25 Giugno 2009 dalle ore 17.00,\nin P.zza Mazzini 16, Como\nsi inaugura la nuova Loewe Gallery.\nL'arte diventerà un'esperienza unica grazie alle opere di Winfried Wolk.\nSaremo lieti della Sua presenza.\nR.S.V.P. Loewe Gallery - tel. + 39 031 24 02 66\nLargo del Perlar, 12, 37135-Verona (VR)\nTel.: +39 045 82 51 611\nCopyright Loewe AG, Kronach\n(Germany). All rights reserved.\nMARIO VESPASIANI GRAND TOUR\ninterverrà l'antropologo Massimo Centini\nemail: HYPERLINK "mailto:yvonne@artsinergy.com"\nLe opere di Mario Vespasiani raccolte in questa mostra fanno parte dell'imponente progetto intitolato Grand Tour, in riferimento a quel viaggio pluriennale che un tempo veniva compiuto dai giovani uomini, per arricchire la loro conoscenza attraverso l'incontro e lo scambio.\nL'autore, confrontandosi apertamente con tutte quelle storie e quelle esperienze umane che nel corso degli ultimi due anni si sono incrociate lungo il suo procedere, ha riportato in queste tele i suoi appunti e i suoi simboli fatti di silenzi, luce e attimi.\nCon Grand Tour ha affrontato il tema del ritratto per tracciare una sorta di mappatura di uno scenario tanto prevedibile quanto sconosciuto, per verificare chi siamo e capire la direzione verso la quale ci stiamo muovendo, forte di quella pratica sciamanica che è la pittura - tra gesti originari e movimenti rituali - capace di estrarre il volto dalla maschera, l'autentico dall'illusorio.\nLo studio effettuato sul volto da Vespasiani inteso come esperienza di ascolto, di tragitto verso l'esterno, riprendendo gli insegnamenti di Laozi, può essere racchiuso in questa frase: "scorrendo come l'acqua [...] ci spostiamo rapidamente senza mai contrastare la corrente, né fermarci abbastanza da ristagnare o aggrapparci agli argini o alle rocce - agli averi, alle situazioni o alle persone che attraversano la nostra vita - e nemmeno tentando di restare fedeli alle nostre opinioni o visioni del mondo; semplicemente attaccandoci, con leggerezza e intelligenza, a ciò che ci si presenta mentre passiamo, che lasceremo poi andare, con grazia e senza avidità".\nScrive Cesare Catà: "quelli di Vespasiani sono ritratti semantici, anti-concettuali. L'astrazione, se pure può essere individuata, soprattutto in un certo uso del colore, non è mai fine a se stessa, in queste opere; viene bensì inserita in un quadro interpretativo di riferimento, in cui essa acquisisce senso, quel senso che il volto come imago spiritualis deve e può necessariamente trasmettere.\nVespasiani, in fin dei conti, con questi suoi lavori, è un archeologo. Come uno studioso di antiche civiltà potrebbe recarsi in un luogo un tempo sede di antiche dimore, per scavare il terreno e riportare alla luce i frammenti di perdute ceramiche e oggetti preziosi; così il pittore, in questo caso, scava con la mente attraverso i secoli dell'Europa, e riporta alla luce i cocci di un ego che la Modernità aveva infranto, e che la post-Modernità ha sepolto, assai profondamente".\nLa mostra verrà introdotta da Massimo Centini professore di Antropologia Culturale dell'Università Popolare di Torino.\nDa: mario vespasiani <info@mariovespasiani.com>\nMostra fotografica: Sampietrini di Giovanni Liberatore\nIn Sampietrini è evidente la vicinanza dell'autore al messaggio surrealista di Breton, secondo cui uno dei fini poetici dell'opera d'arte è la ricerca di quella "realtà soprasensibile, invisibilmente visibile in un eterno mistero". Troviamo di frequente questo aspetto nei suoi lavori: sono le orme lasciate dai passanti sulla sabbia del litorale romano a diventare bassorilievi di visi di uomini ed animali come in Antropomorphisme s/r mer, oppure i mulinelli del Tevere a creare vortici marmorei spaventosi come in Vorteo, ed ancora le onde del mare sul bagnasciuga di una comunissima spiaggia a creare un gioco sensuale ed erotico fino al lavoro, premiato nella XI edizione del MassenzioArte (Via de'Baullari), dove è il selciato romano a riflettere la luce del sole avvolgendo le figure dei passanti per portarle in una dimensione onirica e poetica.\nSampietrini è un lavoro equilibrato dove l'estetica della luce e la sensorialità della materia sono dosate in egual misura.\nIl tratto estetico nasce da un contrasto, che non è solo di natura tecnica (nei bianchi e nei neri molto accentuati): è un equilibrio dinamico tra aspetti complementari, come quello creato dallo Yin e Yang. Pietre ed acqua si completano in giochi di luce ed ombre sempre diversi: è ora l'acqua tra i selci nerissimi a possedere una luce interna, e poi i selci ad essere corpi lucenti immerse in un mare oscuro come la pece. Ma è l'aspetto sensoriale che ancora una volta colpisce; Giovanni Liberatore riesce a mutare la componente più "materica", trasformando la superficie delle pietre fino a farle diventare simili a bolle liquide "viniliche" e modificando l'acqua fino a renderla simile ad un fregio metallico.\nGiovanni Liberatore nasce a Roma nel 1969, dove vive e lavora. Nella sua ricerca artistica, che utilizza il mezzo fotografico, viene prediletta l'astrazione, ottenuta spesso mettendo in evidenza il carattere ambiguo ed "antropomorfo" delle forme ritratte. E' inoltre l'estetica della forma ed un utilizzo "fisico" della materia a dare alle immagini di Liberatore una peculiarità evocativa e pittorica. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali tra cui Vincitore del "XI concorso internazionale di arte contemporanea MassenzioArte2007", Finalista nel "VIII Premio Biennale di Arte Contemporanea Torre Strozzi 2007" e nel "III concorso di arte contemporanea Premio Celeste2006" Ha esposto in diverse occasioni, nell'ambito di personali e di manifestazioni collettive. Sue opere fanno parte di collezioni private e risultano pubblicate su libri e riviste.\nOggetto mostra Fotografia\nAutori Giovanni Liberatore\nLuogo Galleria MassenzioArte\nOrari Lun – ven 16.00-19.00 ( dom. e festivi chiuso)\nDurata dal 18 – 30 giugno 2009\nUfficio Stampa 06.83601822 - 3289232342\nMuseo Storia Contemporanea: mostre “Milano 1947 – ...\nCon l' Arte rinasce il Tempio di Zeus: Mostra d'Ar...\nZooart 2009 mostra internazionale di arte contempo...\nMostra fotografica: Sampietrini di Giovanni Libera...\nArte contemporanea. Finazzer Flory a incontro “Elo...\nMostra CONTATTI - Christian Masuero\nBiennale Venezia. Luciano Caramel: Porto d 'Arti\nLUNGARA 18 via della Lungara 18_ MERCOLEDI 10 GIUG...\naliment(e)azione contemporary art in collaborazion...\nArte: Una matita per Poe\nRassegna 'Rodari...con arte' continua a tutto jazz...


Tirreno Power, indagato Burlando: "A Vado Ligure ci fu disastro ambientale" - Il Fatto Quotidiano\nIl governatore della Liguria: "Non mi è stato comunicato nulla". Tra le 40 persone i cui nomi figurano nel registro degli indagati dalla procura di Savona ci sono anche l’assessore regionale allo sviluppo, Renzo Guccinelli, e la dirigente del settore Ambiente, Gabriella Minervini. I pm vogliono far luce anche su 427 morti 'anomale' verificatesi tra il 2000 e il 2007\nClaudio BurlandoDisastro AmbientaleLiguriaRegione LiguriaTirreno Power\nI pm gli contestano il disastro ambientale legato all’attività della centrale a carbone Tirreno Power di Vado Ligure. C’è anche il presidente della Regione Liguria, Claudio Burlando, tra le 40 persone iscritte nel registro degli indagati dalla procura di Savona. Tra i nomi figurano anche l’assessore regionale allo sviluppo economico Renzo Guccinelli e la dirigente regionale del settore Ambiente Gabriella Minervini. Per loro si ipotizzano anche violazioni nell’iter amministrativo di concessione dell’esercizio della centrale.\nLa procura indaga anche su 427 morti ‘anomale’ verificatesi tra il 2000 e il 2007. Mentre, secondo perizie in mano ai pm, tra il 2005 e il 2012 sono stati 2097 i ricoveri di adulti per malattie respiratorie e cardiovascolari, che i magistrati temono dovuti alle emissioni della centrale. Nello stesso periodo sono stati 586, sempre secondo la procura, i bambini ricoverati per patologie respiratorie. La centrale è sotto sequestro dal 13 marzo 2014 per violazioni all’Aia, l’autorizzazione integrata ambientale. La Regione è impegnata a farla riaprire chiedendo al governo di rivedere le prescrizioni contenute nella nuova Aia che secondo l’azienda sono “inapplicabili”. Nelle prossime settimane si terranno gli interrogati degli indagati. Il procuratore Francantonio Granero e il suo vice Chiara Maria Paolucci vorrebbero chiudere il fascicolo entro la prossima primavera.\n“Non sono mai stato sentito nell’ambito dell’inchiesta sulla centrale di Vado – ha spiegato Burlando – e non ho mai ricevuto alcun atto. Sono stato informato che ero tra gli indagati da un giornalista”. “Penso sia giusto che in questa vicenda ci si impegni per salvaguardare l’ambiente, la salute e il lavoro – ha detto ancora il governatore – ho incontrato il sottosegretario Luca Lotti al quale ho illustrato il caso e della vicenda ho informato anche il sottosegretario Graziano Delrio. Solo il governo può venire a capo della vicenda della centrale di Vado”.\nSecondo indiscrezioni, in Regione ci sarebbe il convincimento che con gli investimenti annunciati dall’azienda e con una tolleranza media dei livelli delle emissioni il caso della centrale di Vado potrebbe essere risolto. Il limite dei livelli medi è già applicato per le centrali a carbone presenti a Genova e alla Spezia. E intanto tra lavoratori e sindacalisti c’è chi ricorda che da quando la centrale è sotto sequestro (marzo 2014) la qualità dell’aria non è migliorata.


Fonte: Rete Disarmo - Rete della Pace - Sbilanciamoci - 30 marzo 2020\nDa oggi è ripartita nello stabilimento di Cameri la produzione dei cacciabombardieri F35. Nonostante le richieste di questi ultimi giorni delle nostre campagne e reti, da associazioni ed organizzazioni della società civile il gruppo Leonardo ha deciso - sfruttando il consenso preventivo e “in bianco” ottenuto dal governo - di riaprire lo stabilimento di assemblaggio e certificazione finale in provincia di Novara, con circa 200 operai presenti.\nE' inaccettabile che - rischiando di far ammalare centinaia di lavoratori - sia stata presa la decisione di continuare le attività industriali relative a un cacciabombardiere d’attacco che può trasportare ordigni nucleari: non è certamente una produzione essenziale e strategica per il nostro Paese, in particolare in questo momento di crisi sanitaria.\nLeonardo fornisce come motivazione il rischio che - in caso di sospensione delle attività - si possano perdere commesse e posti di lavoro. Giustificazioni risibili e poco realistiche: le commesse in corso sarebbero solo sospese ed inoltre con tutto il mondo fermo per coronavirus è difficile ipotizzare che si realizzino fantomatiche cancellazioni motivate da semplice ritardo. Ne deriva dunque anche la falsa motivazione legata alla perdita di posti di lavoro, che invece è il solito stratagemma del “ricatto occupazionale” da sempre utilizzato dall’industria militare. E comunque si tratterebbe dello stesso rischio che stanno vivendo migliaia di imprese e milioni di lavoratori e professionisti che sono a casa seguendo correttamente le indicazioni di distanziamento sociale del governo ma che rischiano di finire in cassa integrazione e poi - magari - di perdere davvero il posto di lavoro.\nMentre il Paese avrebbe bisogno di mascherine, ventilatori, professionalità e materiale sanitario si rischia di far ammalare i lavoratori per un cacciabombardiere. Una scelta sbagliata e inaccettabile.