Mascelle (film) • it.knowledgr.com\nLe mascelle sono un film di thriller americano del 1975 diretto da Steven Spielberg e basato sul romanzo di Peter Benchley dello stesso nome. Il successone estivo prototipo, il suo rilascio è considerato come un momento di spartiacque in storia di film. Nella storia, un grande squalo bianco mangiante l'uomo gigante attacca frequentatori di spiagge su Isola di Amicizia, una città di resort estiva immaginaria, spingendo il capo della polizia locale a cacciargli con l'aiuto di un biologo marino e un cacciatore di squalo professionale. I divi del cinema Roy Scheider come il capo della polizia Martin Brody, Richard Dreyfuss come l'oceanografo Matt Hooper, Robert Shaw come Quinta di cacciatore di squalo, Murray Hamilton come il sindaco d'Isola di Amicizia e Lorraine Gary come la moglie di Brody, Ellen. La sceneggiatura è creduta sia a Benchley, che ha scritto i primi abbozzi sia l'attore-scrittore Carl Gottlieb, che ha riscritto il copione durante fotografia principale.\nLo sparo per lo più su posizione sulla Vigna di Martha, il Massachusetts, il film ebbe una produzione disturbata, controllando il bilancio e il programma passato. Siccome gli squali meccanici del reparto artistico hanno sofferto molti cattivi funzionamenti, Spielberg ha deciso di per lo più suggerire la presenza dell'animale, impiegando un sinistro, minimalistic il tema creato dal compositore John Williams per indicare le apparizioni imminenti dello squalo. Spielberg e altri hanno confrontato questo approccio spinto a quello del direttore di thriller classico Alfred Hitchcock. Universal Pictures ha dato il film quello che è stato allora un rilascio eccezionalmente largo per un quadro di studio principale, più di 450 schermi, accompagnati da una campagna di marketing vasta con un'accentuazione pesante su posti televisivi e legame - in merce.\nGeneralmente bene ricevuto da critici, le Mascelle sono diventate il film avente un incasso lordo modo più alto in storia al tempo, una distinzione che ha tenuto fino al rilascio di guerre di Stella. Ha vinto parecchi premi per la sua colonna sonora e redazione e è spesso citato come uno dei più grandi film di tutto il tempo. Insieme con guerre di Stella, le Mascelle sono state essenziali in instaurazione del modello di business di Hollywood moderno, che gira intorno a quadri di avventura e di azione di successone con locale "di concetto alto" semplice che è rilasciato durante l'estate in migliaia di teatri e sostenuto da fare annunci pesante. È stato seguito da tre seguiti, nessuno con la partecipazione di Spielberg o Benchley e molti thriller imitativi. Nel 2001, le Mascelle fu scelto dalla Biblioteca di Congresso per conservazione nell'Archivio di Film Nazionale degli Stati Uniti, essendo considerato "culturalmente, storicamente, o esteticamente importante".\nUna giovane chiamata Chrissie Watkins lascia un partito di spiaggia di sera sull'Isola di Amicizia di nuova Inghilterra per fare l'immersione magra, solo esser trascinata avanti e indietro e poi tirata sotto l'acqua da una forza inosservata. Il capo della polizia di amicizia, Martin Brody, è informato che Chrissie è assente, e il deputato Hendricks la trova rimane sulla spiaggia. L'ispettore medico informa Brody che è stata uccisa da uno squalo. Brody progetta di chiudere le spiagge, ma è annullato dal sindaco Larry Vaughan, che teme che le relazioni di un attacco di squalo rovineranno la stagione turistica estiva, la fonte primaria della città di reddito e annotano che la città non ha mai avuto problemi di squalo. L'ispettore medico di conseguenza attribuisce la morte a un incidente andante in barca. Brody a malincuore va insieme con la spiegazione.\nUn breve periodo del tempo più tardi, un ragazzo chiamato Alex Kintner è ucciso da uno squalo alla spiaggia. La madre del ragazzo mette una generosità sullo squalo, provocando una pazzia cacciante dello squalo dilettante e spingendo la Quinta di cacciatore di squalo professionale locale a offrire i suoi servizi per un pagamento ancora più alto. Il biologo marino Matt Hooper esamina Chrissie rimane e decide che è stata indiscutibilmente uccisa da uno squalo.\nUn grande squalo di tigre è preso da pescatori, portando i cittadini a credere che il problema è risolto, ma Hooper è non convinto e chiede di esaminare i suoi contenuti di stomaco. Vaughan rifiuta di fare il pubblico di autopsia, quindi Brody e ritorno di Hooper dopo buio e scoprono che lo squalo morto non contiene l'essere umano rimane. Si imbattono nella rovina mezzaffondata di una barca che appartiene al pescatore locale Ben Gardner. Hooper esplora la nave sott'acqua e scopre il dente di uno squalo piuttosto grande che si sporge dallo scafo danneggiato prima che è spaventato da Gardner rimane e lascia cadere il dente. A causa di mancanza di prova, Vaughan rifiuta di chiudere le spiagge, e il quarto luglio molti turisti arrivano. Una burla da bambini causa il panico alla spiaggia principale mentre lo squalo entra in un estuario vicino, uccidendo un uomo; il figlio di Brody, che attesta l'attacco, entra in shock. Brody persuade Vaughan a noleggiare la Quinta, chi a malincuore permette a Hooper di unirsi alla caccia insieme con Brody. I tre si propongono di prendere e uccidere lo squalo a bordo della nave di quinta, l'Orca.\nDanno a Brody il compito di posare una linea di amicone mentre la Quinta usa attrezzi da pesca per provare a prendere lo squalo all'amo. Un grande squalo bianco enorme appare in lontananza su dietro la barca, e il trio lo guarda circondare l'Orca. Gli arpioni di quinta con una linea attaccata a un barile di flottazione, ma lo squalo tira il barile sotto e scompare.\nDa crepuscolo, gli uomini si ritirano alla cabina della barca, dove la Quinta collega la sua esperienza con squali come un sopravvissuto dell'immersione della nave da guerra durante la guerra nel Pacifico nel 1945. Lo squalo riappare, danneggiando lo scafo della barca prima di sfuggire. Di mattina, Brody tenta di chiamare la Guardia costiera, ma la Quinta distrugge la radio. Dopo un inseguimento lungo, arpioni di Quinta altro barile allo squalo. Gli uomini lo legano alla poppa, ma lo squalo trascina la barca indietro, forzando l'acqua sulla coperta e inondando il motore. La quinta si dirige verso costa, sperando di coinvolgere la sua cava in acque basse e soffocarlo, ma tassa eccessivamente e provoca l'arresto del motore dei motori danneggiati dell'Orca.\nCon la barca immobilizzata, il tentativo di trio un approccio disperato: la marcia di autorespiratore di Hooper Don ed entra nell'oceano all'interno di una gabbia di prova di squalo, tentando di pugnalare lo squalo con una lancia ipodermica piena di stricnina. Comunque, lo squalo lo coglie di sorpresa, e Hooper perde la sua lancia, ma riesce a fuggire e nascondersi sul fondo marino. Siccome la Quinta e Brody alzano la gabbia straziata, i salti di squalo sulla barca, schiacciante la traversa. La quinta infila giù la coperta nella bocca dello squalo e è divorata. Quando lo squalo attacca Brody, spinge un serbatoio di autorespiratore pressurizzato nella sua bocca, poi prende il fucile di quinta e sale sull'albero di Orche affondante. Brody spara al serbatoio di autorespiratore, spingendolo con un soffio e lo squalo a pezzi che affonda al fondo del mare. Hooper emerge, e i due fanno zattere delle Orche resta da remare con la pagaia indietro alle coste d'Isola di Amicizia.\nRichard D. Zanuck e David Brown, i produttori a Universal Pictures, indipendentemente hanno sentito sulle Mascelle nuove di Peter Benchley. Brown si è trovato attraverso esso nella sezione di letteratura di rivista Cosmopolitan di stile di vita, poi curata da sua moglie, Helen Gurley Brown. Una piccola carta scritta dal redattore di libro della rivista ha dato una descrizione dettagliata dell'appezzamento, concludendo con il commento "potrebbe fare un buon film". I produttori ciascuno ha letto il libro durante una notte sola e ammise la prossima mattina che fu "la cosa più emozionante che avevano letto mai" e che vollero produrre una versione di film, sebbene fossero incerti come sarebbe compiuto. Acquistarono i diritti di film nel 1973, prima della pubblicazione del libro, per approssimativamente 175.000$. Brown affermò che fece lessero il libro due volte, non avrebbero mai fatto il film perché avrebbero realizzato come difficile dovrebbe eseguire successioni certe.\nA diretto, Zanuck e Brown prima hanno considerato il regista cinematografico di veterani John Sturges — il cui résumé ha incluso altra avventura marittima, Il Vecchio e il Mare — prima di offrire il lavoro a Dick Richards, il cui debutto directorial, Culpepper Cattle Co. era uscita l'anno precedente. Comunque, hanno cresciuto irritati dall'abitudine di Richards di descrivere lo squalo come una balena e presto l'hanno rinunciato dal progetto. Nel frattempo, Steven Spielberg molto ha voluto il lavoro. Uno di 26 anni dirigeva il suo primo film teatrale, L'Espresso di Sugarland, per Zanuck e Brown. Alla fine di un incontro nel loro ufficio, Spielberg ha notato la loro copia del romanzo di Benchley ancora inedito, e dopo averlo letto è stato immediatamente affascinato. Più tardi ha osservato che è stato simile al suo film di televisione del 1971 il Duello in quell'entrambo l'affare con "questi leviatani che pongono ogni uomini come obiettivo". Dopo la partenza di Richards, i produttori firmarono Spielberg a diretto in giugno 1973, prima del rilascio Dell'Espresso di Sugarland.\nPrima che la produzione cominciò, comunque, Spielberg crebbe riluttante a continuare con Mascelle, in paura di diventare personificato come il "autocarro e il direttore di squalo". Ha voluto trasferirsi verso la Signora Fortunata di 20th Century Fox invece, ma Universale ha esercitato il suo diritto secondo il suo contratto con il direttore per porre il veto alla sua partenza. Brown ha aiutato a convincere Spielberg ad attaccarsi con il progetto, dicendo che "dopo [Mascelle], può fare tutti i film che vuole". Il film fu dato un bilancio preventivato di $3,5 milioni e un programma sparante di 55 giorni. La fotografia principale fu messa a cominciare in maggio 1974. Universale volle che la partita di caccia finisse entro la fine di giugno, quando il contratto degli studi principali con la Screen Actors Guild fu dovuto a finire, evitare qualsiasi scombussolamento a causa di uno sciopero potenziale.\nPer l'adattamento, Spielberg ha voluto attaccarsi con il concetto fondamentale del romanzo, togliendo molti subappezzamenti di Benchley. Dichiarò che la sua parte preferita del libro fu la caccia a squalo su ultime 120 pagine e disse a Zanuck quando accettò il lavoro, "mi piacerebbe fare il quadro se potevo cambiare i due primi atti e basare i due primi atti su materiale di sceneggiatura originale, e poi essere molto vero al libro per l'ultimo terzo". Quando i produttori acquistarono i diritti al suo romanzo, promisero a Benchley che poteva scrivere il primo abbozzo della sceneggiatura. Nell'insieme, scrisse tre abbozzi prima che il copione fu girato ad altri scrittori; consegnando la sua versione finale a Spielberg, ha dichiarato, "sono scritto su questo, e questo è il migliore posso fare". Uno dei suoi cambiamenti doveva togliere l'affare adultero del romanzo tra Ellen Brody e Matt Hooper, al suggerimento di Spielberg, che ha temuto che comprometterebbe il cameratismo tra gli uomini sull'Orca. (Durante la produzione del film, Benchley ha accettato di restituire e giocare un piccolo ruolo onscreen come un cronista.)\nSpielberg, che ha pensato che i caratteri nel copione di Benchley sono stati ancora insimpatici, ha invitato John Byrum screenwriter giovane a fare riscrivere, ma ha rifiutato l'offerta.\nI creatori di Columbo William Link e Richard Levinson anche hanno declinato l'invito di Spielberg. Tony e Pulitzer il drammaturgo Vincente Howard Sackler fu a Los Angeles quando i registi cinematografici cominciarono a cercare altro scrittore e offrirono di fare un inaccreditato riscrivono; poiché i produttori e Spielberg sono stati infelici per gli abbozzi di Benchley, rapidamente hanno stato d'accordo.\nSpielberg ha voluto "alcuna frivolezza" in Mascelle, gli scherzi che eviterebbero di farla "una caccia a mare scura", quindi si è voltato al suo amico Carl Gottlieb, uno scrittore-attore di commedia che allora lavora nella sit-com La Coppia Strana. Spielberg ha mandato a Gottlieb un copione, chiedendo quello che lo scrittore cambierebbe e se c'è stato un ruolo avrebbe interesse per esecuzione. Gottlieb ha mandato a Spielberg tre pagine di note e ha scelto la parte di Prati, il redattore politicamente connesso della carta locale. Passò l'audizione una settimana prima che Spielberg lo prese per incontrare i produttori riguardo a un lavoro di scrittura.\nMentre l'affare fu inizialmente per una "lucentezza di dialogo di di una settimana", Gottlieb alla fine diventò screenwriter primario, riscrivendo il copione intero durante un periodo di nove settimane di fotografia principale. Il copione per ogni scena fu tipicamente finito la notte prima che fu colpito, dopo che Gottlieb pranzò con Spielberg e membri del lancio e l'equipaggio per decidere quello che entrerebbe nel film. Molti pezzi di dialogo sono provenuti dalle improvvisazioni degli attori durante questi pasti; alcuni sono stati creati su serie, il più notevolmente Roy Scheider liberamente della linea "intende avere bisogno di una barca più grande". John Milius ha contribuito il dialogo si raffina, e gli scrittori di Espresso di Sugarland Matthew Robbins e Hal Barwood anche hanno fatto contributi inaccreditati. Spielberg ha affermato che ha preparato il suo abbozzo, sebbene sia non chiaro a che punto altro screenwriters ha attinto il suo materiale. Una modifica specifica che ha richiesto nella storia doveva cambiare la causa della morte dello squalo da ferite vaste a un'esplosione di carri armati di autorespiratore, siccome ha pensato che il pubblico risponderebbe meglio a una "fine eccitante grande". Il direttore valutò che il copione finale ebbe in totale 27 scene che non furono nel libro.\nBenchley aveva scritto Mascelle dopo aver letto sulla cattura del pescatore di sport Frank Mundus di uno squalo enorme nel 1964. Secondo Gottlieb, la Quinta è stata basata senza stringere su Mundus, il cui libro Sportfishing per Squali ha letto per ricerca. Sackler ha raggiunto il backstory di Quinta come un sopravvissuto del disastro di Seconda guerra mondiale. La domanda di chi merita la maggior parte credito di scrivere il monologo famoso di quinta su Indianapolis ha causato la controversia notevole. Spielberg l'ha descritto come una collaborazione tra Sackler, Milius e l'attore Robert Shaw, che è stato anche un drammaturgo. Secondo il direttore, Milius ha girato i "tre quarti di Sackler di una pagina" il discorso in un monologo, e questo è stato allora riscritto da Shaw. Gottlieb dà il credito primario a Shaw, downplaying il contributo di Milius.\nSebbene Spielberg soddisfacesse a una richiesta da Zanuck e Brown per gettare attori conosciuti, ha voluto evitare di noleggiare qualsiasi stella grande. Ha pensato che gli esecutori "piuttosto anonimi" aiuterebbero il pubblico "a credere che questo avveniva con la gente come Lei e me", mentre "le stelle portano molte memorie insieme con loro, e quelle memorie possono qualche volta... corrompere la storia". Il direttore ha aggiunto che nei suoi piani "il superstar intendeva essere lo squalo". I primi attori gettano sono stati Lorraine Gary, la moglie di allora-presidente di Sid Sheinberg Universale, come Ellen Brody e Murray Hamilton come il sindaco d'Isola di Amicizia. Stuntwoman-turned-actress Susan Backlinie è stata gettata come Chrissie come ha saputo come nuotare e è stata disposta a comportarsi nudo. La maggior parte di ruoli minori sono stati giocati da abitanti della Vigna di Martha, dove il film è stato colpito. Un esempio è stato il deputato Hendricks, giocato dal produttore televisivo futuro Jeffrey Kramer.\nIl ruolo di Brody è stato offerto a Robert Duvall, ma l'attore ha avuto interesse solo per ritratto di Quinta. Charlton Heston ha espresso un desiderio del ruolo, ma Spielberg ha pensato che Heston porterebbe a una persona di schermo troppo magnifica per la parte di un capo della polizia di una comunità modesta. Roy Scheider è diventato interessato al progetto dopo aver udito per caso Spielberg a una conversazione del partito con uno screenwriter su avere lo squalo saltano su una barca. Spielberg è stato inizialmente apprensivo su noleggio di Scheider, temendo che ritrarrebbe un "tipo robusto", simile al suo ruolo Nella Connessione francese.\nNove giorni prima dell'inizio di produzione, né la Quinta né Hooper erano stati gettati. Il ruolo di Quinta è stato originariamente offerto agli attori Lee Marvin e Sterling Hayden, entrambi di cui sono passati. Zanuck e Brown finivano di lavorare con Robert Shaw Nel Pungiglione e gli suggerivano a Spielberg. Shaw è stato riluttante a prendere il ruolo poiché gli non è piaciuto il libro, ma deciso accettare sia su richiesta di sua moglie, l'attrice Mary Ure, sia su richiesta del suo segretario — "La volta scorsa sono stati così entusiastici è stato Da Russia con Amore. E hanno avuto raggione". Shaw ha basato la sua prestazione sul membro di lancio di compagno Craig Kingsbury, un pescatore locale, un agricoltore, e un eccentrico leggendario, che giocava il pescatore Ben Gardner. Spielberg ha descritto Kingsbury come "la versione più pura di chi, nella mia mente, la Quinta è stata", e alcune delle sue parole offscreen sono state incorporate nel copione come linee di Gardner e Quinta.\nPer il ruolo di Hooper, Spielberg inizialmente ha voluto Jon Voight. Timothy Bottoms, Joel Grey e Jeff Bridges sono stati anche considerati per la parte. L'amico di Spielberg George Lucas ha suggerito a Richard Dreyfuss, chi aveva diretto in Graffiti americani. L'attore inizialmente passò, ma cambiò la sua decisione dopo che assistè a una schermatura di prerilascio Dell'Apprendistato di Duddy Kravitz, che completava. Deluso nella sua prestazione e temendo che nessuno vorrebbe assumerlo una volta che Kravitz è stato rilasciato, immediatamente ha chiamato Spielberg e ha accettato il ruolo in Mascelle. Perché il film che il direttore ha considerato è stato così dissimile dal romanzo di Benchley, Spielberg ha chiesto a Dreyfuss di non leggerlo. Come risultato della colata, Hooper è stato riscritto per meglio andare bene all'attore, così com'essere più rappresentativo per Spielberg, che è venuto per vedere Dreyfuss come "il mio alter ego".\nLa fotografia principale cominciò il 2 maggio 1974, sulla Vigna dell'isola di Martha, il Massachusetts, scelto dopo che la considerazione fu data a Isola Lunga orientale. Brown ha spiegato più tardi che la produzione "ha avuto bisogno di un'area di vacanza che è stata il ceto medio-basso abbastanza in modo che un'apparizione di uno squalo distrugga gli affari turistici". La Vigna di Martha fu anche scelta perché l'oceano circostante ebbe un fondo sabbioso che non è mai calato sotto 35 piedi (11 m) per fuori da costa, che permise agli squali meccanici di agire mentre anche al di là di vista di terra. Siccome Spielberg ha voluto filmare le successioni acquatiche relativamente vicino - su per assomigliare a quello che la gente vede nuotando, il cineasta Progetto di legge Butler ha escogitato nuove attrezzature per agevolare il fante di marina e la sparatoria subacquea, compreso un impianto di trivellazione per tenere la macchina fotografica stabile senza badare a marea e una scatola di macchina fotografica sommergibile sigillata. Spielberg ha chiesto al reparto artistico di evitare rosso sia in paesaggio sia in guardaroba, in modo che il sangue dagli attacchi sia l'unico elemento rosso e provocherebbe uno shock più grande.\nTre squali di sostegno a grandezza naturale pneumaticamente azionati — che la troupe cinematografica "Bruce" soprannominato dopo l'avvocato di Spielberg, Bruce Raimer — è stato fatto per la produzione: uno "squalo di slitta del mare", un sostegno di corpo pieno con la sua pancia che è assente che è stato rimorchiato con una linea di 300 piedi (di brutalmente 100 m) e due "squali di piattaforma", quel che che si è trasferito da lasciato dalla macchina fotografica a - il diritto (con la sua parte lasciata nascosta che espone un assortimento di tubi di gomma pneumatici), e un modello opposto con il suo fianco giusto scoperto. Gli squali furono progettati dal direttore artistico Joe Alves durante il terzo quarto del 1973. Tra novembre 1973 e aprile 1974, gli squali furono fabbricati per l'Affitto di Attrezzature & di Film di Rolly Harper in Valle di Sole, la California. La loro costruzione ha coinvolto un team di fino a 40 tecnici di effetti, sorvegliati dal supervisore di effetti meccanico rinomato Bob Mattey, più noto per creare il calamaro gigante in 20.000 Leghe Sotto il Mare. Dopo che gli squali furono completati, furono barattati alla posizione sparante. All'inizio di luglio, la piattaforma usata per rimorchiare i due squali d'inquadratura di profilo si è rovesciata siccome era abbassato al pavimento oceanico, costringendo un team di tuffatori a recuperarlo. Il modello ha ordinato 14 operatori di controllare tutte le parti mobili.\nIl film ebbe una partita di caccia disturbata e andò lontano sopra bilancio. David Brown ha detto che il bilancio "è stato $4 milioni e il quadro ha finito $9 milioni determinati dai costi di produzione"; le spese di effetti sole sono cresciute a $3 milioni ai problemi con gli squali meccanici. I membri dell'equipaggio di cattivo umore hanno dato al film il soprannome "i Difetti". Spielberg ha attribuito molti problemi al suo perfectionism e la sua inesperienza. Quello è stato personificato dalla sua insistenza a sparatoria in mare con uno squalo di taglia di vita; "Potevo aver girato il film al serbatoio o perfino a un lago protetto da qualche parte, ma non avrebbe guardato lo stesso", ha detto. Quanto alla sua mancanza di esperienza: "Sono stato ingenuo sull'oceano, fondamentalmente. Fui piuttosto ingenuo su natura di madre e l'arroganza di un regista cinematografico che pensa che può conquistare gli elementi fu avventato, ma fui troppo giovane per sapere che ero avventato quando esigetti che giriamo il film all'Oceano atlantico e non a un serbatoio di Hollywood Nord".\nLa Sparatoria in mare ha condotto a molti ritardi: le barche a vela non desiderate andarono alla deriva in struttura, le macchine fotografiche furono inzuppate, e l'Orca una volta cominciò ad affondare con gli attori a bordo. Gli squali di sostegno frequentemente hanno funzionato male a causa di una serie di problemi compreso brutto tempo, i tubi di gomma pneumatici che prendono su acqua di sale, le strutture che si fratturano a causa di resistenza dell'acqua, corrodendo la pelle e l'elettrolisi. Dalla prima prova dell'acqua in avanti, la schiuma di neoprene "nonassorbente" che completò la pelle degli squali assorbì il liquido, facendo gli squali gonfiarsi, e il modello di slitta del mare frequentemente fu impigliato tra foreste di alga marina. Spielberg più tardi ha calcolato che durante l'orario quotidiano di 12 ore, su media solo quattro ore sono state veramente passate filmando. Gottlieb è stato quasi decapitato dalle eliche della barca, e Dreyfuss è stato quasi imprigionato nella gabbia d'acciaio. Gli attori sono stati frequentemente che soffre di mal di mare. Shaw anche è fuggito al Canada ogni volta che possa a causa di problemi d'imposta, fidanzati di bere di baldoria, e ha sviluppato un rancore verso Dreyfuss, che otteneva rassegne di rave per la sua interpretazione in Duddy Kravitz. Il redattore Verna Fields raramente ebbe il materiale per lavorare con durante fotografia principale, come secondo Spielberg "spareremmo cinque scene in un buon giorno, tre in un giorno medio, e nessuno in un giorno cattivo".\nI ritardi hanno dimostrato serendipitous in alcuni riguardi. Il copione è stato raffinato durante produzione, e gli squali meccanici su cui non si può contare hanno costretto Spielberg a sparare molte scene in modo che solo facessero capire lo squalo. Per esempio, per la gran parte della caccia a squalo, la sua posizione è indicata dai barili gialli galleggianti. L'apertura ebbe lo squalo che divora Chrissie, ma fu riscritto in modo che sia colpito con Backlinie trascinato e yanked da cavi per simulare un attacco. Spielberg anche ha incluso spari multipli di soltanto la pinna dorsale. Largamente si pensa che queste limitazioni forzate aggiungono all'incertezza del film. Come Spielberg disse qualche anno più tardi, "Il film fece da un giapponese sabato il colpetto di orrore di matinée a più di Hitchcock, meno vede più ottiene il thriller". In altra intervista, allo stesso modo ha dichiarato, "Lo squalo che non lavora è stato un dono del cielo. Mi ha fatto diventare più come Alfred Hitchcock che Ray Harryhausen simile". L'interpretazione è diventata cruciale per fare credere il pubblico in un tale squalo grande: "Quanto più falso lo squalo ha guardato nell'acqua, tanto più la mia ansia mi ha detto accrescere il naturalismo degli spettacoli".\nIl piedaggio di squali reali è stato colpito da Ron e Valerie Taylor nelle acque dall'Australia, con un attore più piccolo incorniciato in una gabbia per squalo in miniatura per creare l'illusione che gli squali sono stati enormi. Durante la partita di caccia del Taylors, un gran bianco ha attaccato la barca e la gabbia. Il piedaggio dell'attacco di gabbia così si sfaldava quello Spielberg è stato desideroso di incorporarlo nel film. Nessuno era stato nella gabbia al tempo, comunque, e il copione, in seguito al romanzo, originariamente ebbe lo squalo che uccide Hooper in lui. Lo storyline è stato di conseguenza modificato per fare Hooper fuggire della gabbia, che ha permesso al piedaggio di esser usato. Come il dirigente di produzione Progetto di legge Gilmore ha detto, "Lo squalo giù in Australia ha riscritto il copione e ha salvato il carattere di Dreyfuss".\nSebbene si programmasse che la fotografia principale voleva 55 giorni, non ha avvolto fino al 6 ottobre 1974, dopo di 159 giorni. Spielberg, che riflette sulla partita di caccia protratta, ha dichiarato, "Ho pensato la mia carriera siccome un regista cinematografico è stato finito. Ho sentito voci... che mai lavorerei di nuovo perché nessuno aveva voluto mai giorni del film 100 sopra programma". Spielberg stesso non fu presente per la sparatoria della scena finale in cui lo squalo esplode, siccome credè che l'equipaggio progettava di lanciarlo nell'acqua quando la scena fu fatta. È da allora diventato una tradizione per Spielberg per essere assente quando la scena finale di uno dei suoi film è colpita. Dopo, le scene subacquee sono state colpite alla cisterna con acqua Metro-Goldwyn-Mayer in Città di Colombo selvatico, con gli stuntman Dick Warlock e le Scintille di Frank James come stand-ins per Dreyfuss nella scena dove lo squalo attacca la gabbia, così come vicino a Santa Catalina Island, la California. I campi, chi aveva completato un taglio ruvido dei due primi terzi del film, fino alla caccia a squalo, hanno finito la redazione e hanno rielaborato un po' del materiale. Secondo Zanuck, "Veramente ha entrato e ha ricostruito alcune scene che Steven aveva costruito per commedia e li aveva fatti terrificante, e alcune scene che ha sparato per essere terrificante e li ha fatti le scene di commedia". La nave usata per l'Orca è stata portata a Los Angeles quindi il team di effetti sonori poteva registrare suoni sia per la nave sia per le scene subacquee.\nDue scene sono state modificate in seguito a schermature di prova. Siccome gli urli del pubblico avevano coperto la "barca più grande di Scheider" l'una nave di linea, la reazione di Brody dopo che i salti di squalo dietro lui furono estesi, e il volume della linea fu alzato. Spielberg anche decise che fu avido per "ancora uno urlo" e risparò la scena in cui Hooper scopre il corpo di Ben Gardner, usando 3.000$ dei suoi soldi dopo che Universale rifiutò di pagare per la ripartita di caccia. La scena subacquea è stata colpita alla piscina di campi in Encino, California, usando un modello di latice lifecast della testa di Craig Kingsbury attaccata a un corpo falso, che è stato messo nello scafo della barca distrutta; Spielberg anche ha versato il latte in polvere nella piscina per simulare le acque oscure della Vigna di Martha.\nJohn Williams ha composto il punteggio del film, che l'ha guadagnato un Premio Oscar e è stato più tardi considerato il sesto più gran punteggio dall'Istituto di Film americano. Il tema "di squalo" principale, un modello alternante semplice di due note — in modo vario identificato come "E e F" o "F e F affilato" — sono diventati un pezzo classico di musica d'incertezza, sinonima con pericolo avvicinante (vedi il tono principale). Williams ha descritto il tema come "sgobbandoLe, come uno squalo farebbe, instinctual, implacabile, unstoppable". Il pezzo è stato compiuto dal giocatore di tuba Soldato inglese Johnson. Quando chiesto da Johnson perché la melodia è stata scritta in un tal registro alto e non giocata dal Corno da caccia più adatto, Williams ha risposto che ha voluto che si suonasse "un po' più minaccioso". Quando Williams prima dimostrò la sua idea a Spielberg, giocando soltanto le due note su un pianoforte, si disse che Spielberg rideva, pensando che fu uno scherzo. Siccome Williams ha visto somiglianze tra Mascelle e film pirata, in altri punti nel punteggio ha evocato "la musica pirata", che ha chiamato "originario, ma divertente e divertente". Richiedendo l'interpretazione di spago rapida, di percussione, il punteggio contiene echi di La mer da Claude Debussy pure di Igor Stravinsky Il Rito di Primavera.\nCi sono varie interpretazioni del significato ed efficacia del tema di musica primario, che è largamente descritto come uno dei temi cinematografici più riconoscibili di tutto il tempo. Lo studioso di musica Joseph Cancellaro propone che l'espressione di due note imiti i battiti del cuore dello squalo. Secondo Alexandre Tylski, come temi Bernard Herrmann ha scritto per Tassista, Nord da Nordovest e Isola particolarmente Misteriosa, suggerisce la respirazione umana. Più lontano sostiene che il motivo più forte del punteggio è veramente "lo spacco, la rottura" — quando in modo straordinario taglia, come dopo la morte di Chrissie. Il rapporto tra suono e silenzio è anche approfittato di nel modo che il pubblico è addestrato per associare lo squalo con il suo tema, che è sfruttato verso il culmine del film quando lo squalo improvvisamente appare senza introduzione musicale.\nSpielberg più tardi ha detto che senza il punteggio di Williams il film sarebbe stato solo due volte meno di successo, e secondo Williams questo jumpstarted la sua carriera. Aveva segnato prima la caratteristica di debutto di Spielberg, L'Espresso di Sugarland, e ha continuato a collaborare con il direttore su quasi tutti i suoi film. La colonna sonora originale per Mascelle fu rilasciata da Record di MCA su ELLEPI nel 1975, e come un CD nel 1992, compreso brutalmente mezza ora della musica che Williams rifece per l'album. Nel 2000, due versioni del punteggio furono rilasciate: Decca/Universal ha ristampato l'album di colonna sonora per coincidere con il rilascio del DVD del 25esimo anniversario, mettendo i 51 minuti interi in evidenza del punteggio originale, e Varèse Sarabande mette fuori una riregistrazione del punteggio compiuto dall'Orchestra Nazionale scozzese Reale, condotta da Joel McNeely.\nInspirazioni e temi\nMoby-Dick di Herman Melville è l'antecedente artistico più notabile a Mascelle. Il carattere di Quinta fortemente assomiglia al capitano Ahab, il capitano ossessionato di Pequod che dedica la sua vita a caccia di una balena di sperma. Il monologo di quinta rivela un'ossessione simile con squali; perfino la sua barca, l'Orca, è data il nome dell'unico nemico naturale dello squalo bianco. Nella sceneggiatura nuova e originale, la Quinta muore essendo trascinato sotto l'oceano da un arpione legato alla sua gamba, simile alla morte di Ahab nel romanzo di Melville. Una referenza diretta a queste somiglianze può esser trovata nell'abbozzo di Spielberg della sceneggiatura, che introduce la Quinta guardando la versione di film di Moby-Dick; la sua risata continua spinge altri membri di pubblico ad alzare e lasciare il teatro (la sceneggiatura di Wesley Strick per il remake del 1991 di Paura di Capo mette una scena simile in evidenza). Comunque, la scena da Moby-Dick non poteva esser autorizzata dalla stella del film, Gregory Peck, il suo proprietario di diritto d'autore. Screenwriter Carl Gottlieb anche ha fatto paragoni a Ernest Hemingway Il Vecchio e il Mare: "Le mascelle sono... una lotta titanica, come Melville o Hemingway".\nLo sparo di scene subacqueo dal punto di vista dello squalo è stato rispetto a di passaggi in due film dell'orrore degli anni 1950, La Creatura dalla Laguna Nera e Il Mostro Che Sfidato il Mondo. Gottlieb chiamò due produzioni di fantascienza alla stessa era che influenze su come lo squalo fu dipinto, o no: La Cosa da Altro Mondo, che Gottlieb ha descritto come "un gran film dell'orrore dove solo vede il mostro nell'ultima oscillazione"; e è Venuto Da Spazio cosmico, dove "l'incertezza è stata aumentata perché la creatura è stata sempre fuori da macchina fotografica". Quei precedenti hanno aiutato Spielberg e Gottlieb a "concentrarsi in proiezione degli 'effetti' dello squalo, piuttosto che lo squalo stesso". Gli studiosi come Thomas Schatz hanno annotato come le Mascelle melds i vari generi essendo fondamentalmente un film di thriller. La maggior parte è presa da orrore, con il nucleo di un film di mostro situato nella natura aggiungendo elementi di un film slasher. La seconda metà del film provvede un film di amico nell'interazione tra l'equipaggio dell'Orca e un orrore soprannaturale basato sulla descrizione dello squalo di una minaccia quasi satanica.\nI critici come Neil Sinyard hanno notato somiglianze con il gioco di Henrik Ibsen Un Nemico della gente. Gottlieb stesso ha detto che lui e Spielberg hanno chiamato Mascelle siccome "Moby-Dick incontra il Nemico della gente". Il lavoro d'Ibsen mette in evidenza un dottore che scopre che sono contaminate le primavere calde medicinali di una città di mare, un'attrazione turistica principale e una fonte di reddito. Quando il dottore tenta di convincere i cittadini del pericolo, perde il suo lavoro e è evitato. Questo plotline è uguagliato in Mascelle dal conflitto di Brody con il sindaco Vaughn, che rifiuta di riconoscere la presenza di uno squalo che può dissuadere frequentatori di spiagge estivi da venire ad Amity. Brody è giustificato quando più attacchi di squalo succedono alla spiaggia affollata in pieno giorno. Sinyard chiama il film una "combinazione destra del gioco di Watergate e Ibsen".\nLe mascelle hanno ricevuto l'attenzione di critici accademici. Stephen Heath collega i significati ideologici del film allo scandalo di Watergate allora recente. Sostiene che Brody rappresenta la "borghesia maschile bianca — [c'è] il nero nessuno e, molto rapidamente, la donna nessuna nel film", che restaura l'ordine pubblico "con un genere di tipo ordinario di eroismo portato di paura-e-decenza". Tuttavia Heath spinge al di là di analisi del contenuto ideologica a esaminare Mascelle come un esempio di segnale del film come "il prodotto industriale" che vende sulla base "del piacere di cinema, così fruttando la perpetuazione dell'industria (che è perché la parte del significato di Mascelle deve essere il film più vantaggioso)".\nAndrew Britton mette il film a confronto con il cinismo post-Watergate del romanzo, suggerendo che le sue modifiche di narrazione dal libro (la sopravvivenza di Hooper, la morte esplosiva dello squalo) aiutino a farlo "un esorcismo di comunità, una cerimonia per il restauro di fiducia ideologica". Suggerisce che l'esperienza del film è "inconcepibile" senza il giubilo del pubblico di massa quando lo squalo è distrutto, significando la distruzione di male stesso. Nel suo punto di vista, Brody serve per dimostrare che "l'azione individuale da un uomo giusto è ancora una fonte in grado di vivere per cambiamento sociale". Peter Biskind sostiene che il film proprio mantiene il cinismo post-Watergate riguardo a politica e politici per quanto il mascalzone unico accanto allo squalo è il sindaco venale della città. Tuttavia osserva che, lontano dalle formule di narrazione così spesso impiegate da Nuovi registi cinematografici di Hollywood dell'era — il coinvolgimento di Noi contro Loro, la controcultura di fianco figura contro" L'Uomo" — il conflitto di sovrarcata in Mascelle non buttera gli eroi contro cifre di autorità, ma contro una minaccia che pone tutti come obiettivo senza badare a posizione socioeconomica.\nConsiderando che Britton dichiara che il film evita il tema del romanzo di conflitti di classe sociali su Isola di Amicizia, Biskind scopre divisioni di classe nella versione di schermo e argomenta il loro significato. "L'autorità deve esser restaurata", scrive, "ma non da Quinta". La "resistenza della classe operaia del marinaio e l'indipendenza borghese sono estranee e spaventose... irrazionali e di controllo". Hooper, nel frattempo, è "associato con tecnologia, piuttosto che esperienza, ricchezza ereditata, piuttosto che sufficienza autofatta"; è emarginato dall'azione conclusiva, se meno in fase terminale che Quinta. Britton vede il film più per quanto riguarda con la "vulnerabilità di bambini e la necessità di proteggerli e sorvegliarli", che a sua volta aiuta a generare un "senso penetrante del valore supremo di vita di famiglia: un valore chiaramente è stato collegato a stabilità [ideologica] e continuità culturale".\nL'analisi marxista di Fredric Jameson mette il polysemy in risalto dello squalo e le strade multiple in cui può essere e è stato letto — da rappresentare minacce estranee come comunismo o il Terzo mondo a terrori più intimi riguardo all'irrealtà di vita americana contemporanea e gli sforzi vani di disinfettare e sopprimere la conoscenza di morte. Asserisce che la sua funzione simbolica deve esser trovata in questo molto "polysemousness che è profondamente ideologico, per quanto permette alle preoccupazioni essenzialmente sociali e storiche di esser piegate in 'evidentemente naturali'... per esser ricontenute in quello che è simile a un conflitto con altre forme di esistenza biologica". Vede il decesso di quinta come il rovesciamento simbolico di un Affare vecchio, populistico, Nuovo l'America e Brody e l'associazione di Hooper come una "allegoria di un'alleanza tra le forze di ordine pubblico e la nuova tecnocrazia delle società multinazionali... in cui lo spettatore si rallegra senza capire che è escluso da esso".\nNeil Gabler ha analizzato il film come proiezione di tre approcci diversi a soluzione di un ostacolo: scienza (rappresentato da Hooper), spiritualismo (rappresentato da Quinta), e l'uomo comune (rappresentato da Brody). L'ultimo dei tre è quel che che ha successo e è in quel modo approvato dal film.\nMascelle di promozione di $1,8 milioni spese universali, compreso 700.000$ senza precedenti su posto televisivo nazionale facente annunci. Il blitz di media incluse circa due dozzine di pubblicità di 30 secondi che arieggiano ogni notte a TV di rete di fascia di massimo ascolto tra il 18 giugno 1975, e i due giorni iniziali del qualche film più tardi. Oltre a ciò, nella descrizione dello studioso d'industria cinematografica Searle Kochberg, Universale "escogitato e coordinato un piano molto innovativo" per il marketing del quadro. Appena l'ottobre 1974, Zanuck, Marrone, e Benchley colpiscono il giro di talk-show televisivo e radiofonico per promuovere l'edizione di libro in brossura del romanzo e il film prossimo. Lo studio e l'editore Bantam si sono messi d'accordo su un logotipo di titolo che apparirebbe sia nel libro in brossura sia in tutto fare annunci per il film. I rosoni centrali della strategia di promozione comune sono stati il tema di John Williams e l'immagine di manifesto che mette in evidenza lo squalo che si avvicina un nuotatore femminile solitario. Il manifesto fu basato sulla copertura del libro in brossura ed ebbe lo stesso artista, il dipendente di Bantam Roger Kastel. L'Agenzia pubblicitaria di Seiniger ha passato sei mesi progettando il manifesto; il preside Tony Seiniger ha spiegato che "non importa quello che abbiamo fatto, non è sembrato abbastanza spaventoso". Seiniger in fin dei conti ha deciso che "doveva veramente andare sotto lo squalo quindi poteva vedere i suoi denti".\nPiù merce è stata creata per approfittare del rilascio del film. Nel 1999, Graeme Turner scrisse che le Mascelle furono accompagnate da quello che fu ancora "probabilmente l'assortimento più elaborato di legame-ins" di qualsiasi film fino a oggi: "Questo ha incluso un album di colonna sonora, magliette, bicchieri di plastica, un libro sulla fabbricazione del film, il libro il film è stato basato su, gli asciugamani di spiaggia, le coperte, i costumi di squalo, gli squali in miniatura, gli equipaggiamenti di hobby, i trasferimenti del ferro, i giochi, i manifesti, le collane di dente di squalo, il pigiama, le pistole dell'acqua, e più". Ideal Toy Company, per esempio, produsse un gioco in cui il giocatore doveva usare un gancio per tirare fuori articoli dalla bocca dello squalo prima che le mascelle si chiusero.\nLa risposta di pubblico ardente a un taglio ruvido del film all'atto di due schermature di prova in Dallas il 26 marzo 1975, e un in Long Beach, il 28 marzo, insieme con il successo del romanzo di Benchley e le prime fasi della campagna di marketing di Universal, generò il gran interesse tra proprietari di teatro, agevolando il piano dello studio a Mascelle di debutto a centinaia di cinema contemporaneamente. Una schermatura di anteprima terza e finale, di un taglio che incorpora cambiamenti ispirati dalle presentazioni precedenti, fu considerata in Hollywood il 24 aprile. Dopo che il presidente Universale Lew Wasserman assistè a una delle schermature, ordinò al rilascio iniziale del film — progettato per un totale massiccio di fino a 900 teatri — di esser ridotto, dichiarando, "Voglio che questo quadro funzioni tutta la estate a lungo. Non voglio che la gente in Primavere di Palma veda il quadro in Primavere di Palma. Voglio che loro debbano fare nelle loro auto e azionamento vederlo in Hollywood". Nondimeno, i parecchie centinaia di teatri che furono ancora prenotati per l'apertura rappresentarono quello che fu allora un rilascio insolitamente largo. Al tempo, le aperture larghe sono state associate con film di qualità incerta; abbastanza comune sulla parte di sfruttamento dell'industria, furono abitualmente impiegati per diminuire l'effetto di rassegne negative e la parola di bocca. Ci sono state alcune eccezioni recenti, i precedenti che hanno incluso il ririlascio di Billy Jack e il rilascio originale del suo seguito Il Giudizio di Billy Jack, gli Sporchi Tormentano la Forza di Magnum di seguito e le rate ultime nella serie di James Bond. Tuttavia, il rilascio di film di studio principale tipico al momento coinvolto l'apertura ad alcuni teatri di città grande, che hanno tenuto conto di una serie di prime. I distributori allora lentamente spedirebbero stampe a luoghi supplementari attraverso il paese, che capitalizza su qualsiasi positivo critico o la risposta di pubblico. Il successo outsized Del Padrino nel 1972 aveva provocato una tendenza verso rilasci più larghi, ma perfino che il film aveva debuttato in soltanto cinque teatri, prima di andare largo nel suo secondo fine settimana.\nIl 20 giugno, le Mascelle si sono aperte attraverso America del Nord su 464 schermi — 409 negli Stati Uniti, il resto in Canada. L'agganciamento di questo modello di distribuzione largo con la campagna di marketing di televisione nazionale allora ancora più rara del film ha cesso un metodo di rilascio praticamente ha insentito - di al tempo. (Un mese ancora prima, Columbia Pictures aveva fatto qualcosa simile con un thriller di Charles Bronson, un'Evasione, sebbene le prospettive di quel film di una corsa estesa fossero molto più sottili.) Il presidente universale Sid Sheinberg ha ragionato che i costi su scala nazionale vendenti al mercato sarebbero ammortati a un tasso più favorevole per stampa relativo a un rilascio lento, scaglioso. Aggiungendo il successo del film, il rilascio fu successivamente espanso il 25 luglio a quasi 700 teatri, e il 15 agosto a più di 950. La distribuzione d'oltremare seguì lo stesso modello, con campagne televisive intensive e rilasci larghi — in Gran Bretagna, per esempio, le Mascelle aperte in dicembre a più di 100 teatri.\nLe mascelle si sono aperte con un fine settimana di $7 milioni e recuperato i suoi costi di produzione in due settimane. In soltanto 78 giorni raggiunse Il Padrino come il film avente un incasso lordo modo più alto al botteghino nordamericano, navigando davanti ai guadagni di quel quadro di $86 milioni per diventare il primo film da arrivare a $100 milioni in affitti. Il suo rilascio iniziale in fin dei conti ha introdotto $123,1 milioni in affitti. I ririlasci teatrali nel 1976 e il 1979 portarono i suoi affitti totali per $133,4 milioni.\nIl quadro entrò in rilascio d'oltremare in dicembre 1975, e i suoi affari internazionali riflessero la sua prestazione interna. Ha battuto record in Singapore, Nuova Zelanda, Giappone, Spagna e Messico. Per il 1977, le Mascelle fu il rilascio internazionale avente un incasso lordo modo più alto con affitti mondiali di $193 milioni, facendo equazione a circa $400 milioni di reddito grossolano; ha soppiantato Il Padrino, che aveva guadagnato $145 milioni in affitti.\nLe mascelle furono il film avente un incasso lordo modo più alto di tutto il tempo finché, che debuttò due anni più tardi. Le guerre di stella superarono Mascelle durante i sei mesi degli Stati Uniti di record dopo il suo rilascio e hanno stabilito un nuovo record globale nel 1978. A partire da giugno 2013, è il film del 127esimo incasso lordo più alto di tutto il tempo con $470,7 milioni in tutto il mondo e il 66esimo più alto domesticamente con un totale lordo nordamericano totale di $260 milioni. Aggiustato per inflazione, le Mascelle hanno guadagnato quasi $2 miliardi in tutto il mondo a 2.011 prezzi e sono il secondo film di franchigia più di successo dopo guerre di Stella. In America del Nord, è il film del settimo incasso lordo più alto di tutto il tempo, con in totale $1,017 miliardi a prezzi correnti, basati su fatti un preventivo 128.078.800 biglietti venduti. Nel Regno Unito, è il film del settimo incasso lordo più alto da esser rilasciato dal 1975, guadagnando l'equivalente di più di £70 milioni in 2009/10 valute, con ammissioni valutate a 16,2 milioni. Le mascelle hanno anche venduto 13 milioni di biglietti in Brasile, la seconda presenza più alta mai nel paese dietro Titanico.\nAlla televisione, la Compagnia radiotelevisiva americana l'arieggiò per la prima volta proprio dopo il suo ririlascio del 1979. La prima trasmissione degli Stati Uniti ha attratto il 57 percento del pubblico totale, la seconda parte di film teletrasmessa più alta al momento dietro Fatto con il Vento. Nel Regno Unito, 23 milioni di persone guardarono la sua trasmissione inaugurale in ottobre 1981, il secondo pubblico TV più grande mai per un lungometraggio dietro Vivo e Lasciato Muore.\nLe mascelle hanno ricevuto rassegne per lo più positive dopo rilascio. Roger Ebert di Chicago Sun-Times l'ha chiamato "un quadro di azione sensazionalmente efficace, un thriller spaventoso che lavora tanto meglio perché è popolato con caratteri che sono stati sviluppati in esseri umani". La varietà D.C. Murphy ha lodato le abilità directorial di Spielberg e ha chiamato la prestazione di Robert Shaw "assolutamente magnifica". Secondo I newyorkesi Pauline Kael, è stato "il film di panico il più allegramente perverso mai fatto... [con] più entusiasmo che un primo quadro di Woody Allen, molto più elettricità, [e] è divertente in una specie di Woody Allen di strada". Per rivista New Times, Frank Rich ha scritto, "Spielberg è benedetto con un talento che è assurdamente assente da la maggior parte registi cinematografici americani questi giorni: questo uomo veramente sa come raccontare una storia su schermo.... Parla bene dei regali di questo direttore che alcune successioni più spaventose in Mascelle sono quelli dove perfino non vediamo lo squalo". Scrivendo per rivista New York, Judith Crist ha descritto il film come "un divertimento di avventura tonificante dell'ordine più alto" e si è complimentata con la sua interpretazione e "raggiungimenti tecnici straordinari". Rex Reed ha lodato le scene di azione "friggenti il nervo" e ha concluso che "per la maggior parte, le Mascelle sono un film dell'orrore facente presa che lavora magnificamente in ogni reparto".\nIl film non è stato senza i suoi detrattori. Vincent Canby Del New York Times ha scritto, "è una misura di come il film funziona questo non una volta fa sentiamo la compassione particolare per qualsiasi delle vittime dello squalo.... Nei migliori film, i caratteri sono rivelati in termini dell'azione. In film come Mascelle, i caratteri sono semplicemente funzioni dell'azione... come mani di stadio chi muovono sostegni intorno a e portano informazioni quando è necessario". Proprio, comunque, l'ha descritto come "la specie di sciocchezze che possono essere molto divertimento". Il critico di Los Angeles Times Charles Champlin è stato in disaccordo con la valutazione di PG del film, il detto che "Le mascelle è troppo raccapricciante per bambini, e probabilmente girare lo stomaco dell'impressionabile a qualsiasi età.... È un ruvido-grained e un lavoro di exploitative che dipende da eccesso per il suo effetto. A terra è una noia, goffamente organizzata e grumosamente scritta". Marcia Magill di Film in Rassegna disse che mentre le Mascelle "è assolutamente che merita di esser visto per la sua seconda metà", pensò che prima dell'inseguimento dei protagonisti dello squalo il film fu "spesso incrinato dal suo essere affaccendato". William S. Pechter di Commento ha descritto Mascelle come "un pasto paralizzante la mente per ghiottoni sazi del senso" e "filmmaking di questa specie essenzialmente manipolativa"; Molly Haskell Della Voce di Villaggio allo stesso modo l'ha caratterizzato come una "macchina di panico che lavora con precisione simile a un computer.... Si sente come un ratto, essendo dato il trattamento con elettroshock". L'aspetto il più frequentemente criticato del film è stato l'artificiosità del suo antagonista meccanico: Magill ha dichiarato che "lo squalo programmato ha una fine su veramente falsa", e nel 2002, il recensore in linea James Berardinelli ha detto che se non la direzione abilmente ricca di suspense di Spielberg, "saremmo piegati con risata al cheesiness della creatura animatronic". La Guida di Film di Halliwell ha avanzato una richiesta "nonostante successioni sinceramente ricche di suspense e spaventose, è debolmente narrato e qualche volta categoricamente il thriller maneggiato con una sovrabbondanza di dialogo e, quando finalmente appare, un mostro piuttosto non convincente".\nLe mascelle hanno vinto tre Premi Oscar per Migliore Redazione di Film, Punteggio Drammatico Meglio Originale e il Miglior Suono (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery e John Carter). È stato anche nominato per il Miglior Quadro, perdendo con Uno ha Sorvolato il Nido del Cuculo. Spielberg molto si è offeso per il fatto che non è stato nominato per il Miglior Direttore. Insieme con l'Oscar, il punteggio di John Williams ha vinto il Premio per il miglior disco dell'anno Award, Award BAFTA per Migliore Musica di Film e il Globo D'oro Award. Al suo Premio Oscar, Verna Fields ha aggiunto i Redattori di Cinema americani Eddie Award per Miglior Lungometraggio Curato.\nLe mascelle sono state scelte il Film Preferito ai Premi di Scelta della gente. È stato anche nominato per il miglior Film, il Direttore, l'Attore (Richard Dreyfuss), Redazione, e Suono ai 29esimi Premi di Film di Accademia britannici e il Miglior Film — il Dramma, il Direttore e la Sceneggiatura ai 33esimi Premi di Globo D'oro. Spielberg è stato nominato dalla Gilda di Direttori d'America per un Premio di DGA, e la Gilda di Scrittori d'America ha nominato Peter Benchley e il copione di Carl Gottlieb per Miglior Dramma Adattato.\nNegli anni dal suo rilascio, le Mascelle sono state frequentemente citate da critici di film e professionisti d'industria come uno dei più grandi film di tutto il tempo. È stato il numero 48 su Istituto di Film americano 100 Anni... 100 Film, una lista dei più grandi film americani di tutto il tempo compilato nel 1998; è calato al numero 56 nella lista di Anniversario di 10 anni. AFI anche ha considerato lo squalo al numero 18 nella sua lista dei 50 Migliori Mascalzoni, la linea di Roy Scheider "intende avere bisogno di una barca più grande" 35esima in una lista di 100 prime citazioni di film, il punteggio di Williams a sesto in una lista di 100 Anni di Mucchio di Film e il film come seconda in una lista dei 100 film più pieni di suspense, dietro solo Psycho. Nel 2003, Il New York Times incluse il film nella sua lista dei 1.000 migliori film mai fatti. Il anno seguente, le Mascelle hanno messo nella miniserie di cinque ore della rete di Bravo I 100 Momenti di Film Più spaventosi. L'Associazione di Critici di Film di Chicago lo chiamò il sesto film più spaventoso mai fatto nel 2006. Nel 2008, le Mascelle fu considerato il quinto più gran film in storia da rivista Empire, che anche mise la Quinta al numero 50 nella sua lista dei 100 Più grandi Caratteri di Film di Tutto il Tempo. Il film è stato citato in molte altre liste dei 50 e 100 più grandi film, compreso compilati da Leonard Maltin, il Divertimento Settimanalmente, Film4, Facendo rotolare la Pietra, il Film Totale, la Guida TV e la Fiera di Vanità.\nNel 2001, la Biblioteca degli Stati Uniti di Congresso lo scelse per conservazione nell'Archivio di Film Nazionale come uno "" film culturalmente importante. Nel 2006, la sua sceneggiatura fu considerata il 63esimo meglio di tutto il tempo dalla Gilda di Scrittori d'America.\nLe mascelle furono chiave in instaurazione dei vantaggi di un rilascio nazionale largo sostenuto da fare annunci televisivo pesante, piuttosto che il rilascio progressivo tradizionale in cui un film lentamente è entrato in nuovi mercati e costruì il sostegno durante tempo. La prenotazione di saturazione, in cui un film si apre contemporaneamente a migliaia di cinema e media massicci compra sono adesso comuni per gli studi di Hollywood principali. Secondo Peter Biskind, le Mascelle "diminuiscono [il redattore] l'importanza di rassegne di stampa, facendolo praticamente impossibile per un film costruire lentamente, trovando il suo pubblico grazie a qualità semplice.... Per di più, le Mascelle stuzzicano appetiti corporativi a profitti grandi rapidamente, che deve dire, gli studi hanno voluto che ogni film fosse Mascelle". Lo studioso Thomas Schatz scrive che "ha ricalibrato il potenziale di profitto del colpo di Hollywood e ha ridefinito il suo stato come un fenomeno delle materie prime e culturale commerciabile pure. Il film ha portato una fine energica alla recessione di cinque anni di Hollywood, annunciando un'era di costo elevato, i thriller di grande velocità, tecnologicamente avanzati".\nLe mascelle anche recitarono una parte principale in instaurazione di estate come la stagione principale per il rilascio dei contendenti di botteghino più grandi di studi, i loro successoni voluti; l'inverno era stato a lungo il tempo quando il più sperato - per colpi furono distribuiti, mentre l'estate fu in gran parte prenotata per vendere merce sottocosto i film pensarono probabilmente per essere esecutori poveri. Le mascelle e le guerre di Stella sono considerate come marcatura dell'inizio del nuovo modello di business d'industria cinematografica degli Stati Uniti dominato da quadri "di concetto alto" — con locale che può esser facilmente descritto e venduto al mercato — così come l'inizio della fine del Nuovo periodo di Hollywood, che ha visto film auteur sempre più non fatti caso in favore di quadri di bilancio grande vantaggiosi. La Nuova era di Hollywood è stata definita dai registi cinematografici di autonomia relativi sono stati capaci di ottenere dentro il sistema di studio principale; nella descrizione di Biskind, "Spielberg è stato il cavallo troiano attraverso cui gli studi hanno cominciato a riaffermare il loro potere".\nIl film ebbe ripercussioni culturali più larghe, pure. Simile alla strada la scena essenziale negli anni 1960 che Psycho ha fatto copre una nuova fonte di ansia, le Mascelle hanno portato molti spettatori a temere entrare nell'oceano. La presenza di spiaggia ridotta nel 1975 fu attribuita a esso, così come un numero aumentato di avvistamenti di squalo riferiti. È ancora visto come responsabile di perpetuare stereotipi negativi su squali e il loro comportamento, e per produrre il "Effetto di mascelle cosiddetto", che presumibilmente ha ispirato "legioni di pescatori [che] hanno ammucchiato in barche e hanno ucciso migliaia dei predatori oceanici in tornei pescanti nello squalo". Benchley ha dichiarato che non avrebbe scritto che il romanzo originale ha conoscere lui quello che gli squali assomigliano veramente nella regione selvaggia. I gruppi di conservazione hanno lamentato il fatto che il film l'ha fatto considerevolmente più difficile per convincere il pubblico che gli squali devono esser protetti.\nLe mascelle mettono la sagoma per molti film dell'orrore successivi, nella dimensione che il copione per l'Alieno di film di fantascienza del 1979 di Ridley Scott è stato lanciato a dirigenti di studio come "Le mascelle in spazio". Molti film basati su animali mangianti l'uomo, di solito acquatici, furono distribuiti durante gli anni 1970 e gli anni 1980, come Orca, Grizzly, Barracuda, Alligatore, il Giorno degli Animali, Aatank, Tintorera ed Eaten Alive. Spielberg ha dichiarato il Piranha, diretto da Joe Dante e scritto da John Sayles, "la migliore delle Mascelle ripoffs". Tra vario mockbusters basato su Mascelle americane o straniere, tre è venuto dall'Italia: il Gran Bianco, che ha ispirato un processo di plagio da Universale e è stato perfino venduto al mercato in alcuni paesi come una parte della franchigia di Mascelle; Squalo di Mostro, messo in evidenza in Teatro di Scienza di Mistero 3000 sotto il Pesce di Diavolo di titolo; e il Sangue Profondo, che mescola un elemento soprannaturale. La Scimmia di film del 1976 ha butterato la scimmia gigante nominale contro un grande squalo bianco enorme, significato per prendere uno sparato le Mascelle. Il film di thriller del 1995 le Mascelle Crudeli perfino ha il titolo alterno Mascelle 5: le Mascelle Crudeli e il film dell'orrore giapponese del 2009 lo Squalo di Psycho sono stati rilasciati negli Stati Uniti come Mascelle in Giappone.\nLa Vigna di Martha festeggiò il 30esimo anniversario del film nel 2005 con un festival "JawsFest", che ebbe la seconda edizione nel 2012. Un gruppo indipendente di ammiratori ha prodotto il documentario di lunghezza della caratteristica Lo Squalo Ancora Lavora, mettendo interviste in evidenza con il lancio del film e l'equipaggio. Narrato da Roy Scheider e dedicato a Peter Benchley, che morì nel 2006, debuttò nel 2009 Los Angeles il Festival di Film Unito.\nIl titolo di LaserDisc primo in assoluto venduto al mercato in America del Nord fu il rilascio di MCA DiscoVision di Mascelle nel 1978. Secondo LaserDisc fu rilasciato nel 1992, prima che una versione terza e finale uscì sotto MCA/Universal l'impronta di Raccolta di Firma di video Familiare nel 1995. Questo rilascio è stato boxset elaborato che ha incluso scene cancellate e outtakes, un nuovo documentario di due ore sulla fabbricazione del film diretto e prodotto da Laurent Bouzereau, una copia delle Mascelle nuove e un CD della colonna sonora di John Williams.\nMCA il Video Familiare prima ha rilasciato Mascelle su VHS nel 1980. Per il 20esimo anniversario del film nel 1995, MCA il Video Familiare Universale emise il nastro di Edizione di un nuovo collezionista che mette una fabbricazione in evidenza - di retrospettiva. Questo rilascio ha venduto 800.000 unità in America del Nord. L'altro, il rilascio di VHS finale, festeggiando il 25esimo anniversario del film nel 2000, venne con un nastro di compagno che contiene un documentario, scene cancellate, outtakes, e un rimorchio.\nLe mascelle furono prima rilasciate su DVD nel 2000 per il 25esimo anniversario del film, accompagnato da una campagna pubblicitaria massiccia. Ha messo un documentario di 50 minuti in evidenza sulla fabbricazione del film (una versione curata di quella che messa in evidenza sul rilascio di LaserDisc del 1995), con interviste con Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, e altro lancio e membri dell'equipaggio. Altre attrezzature supplementari hanno incluso scene cancellate, outtakes, i rimorchi, le fotografie di produzione e gli sviluppi. Il DVD spedì un milione di copie in soltanto un mese. In giugno 2005, un'edizione del 30esimo anniversario fu distribuita al festival di JawsFest nella Vigna di Martha. Il nuovo DVD ebbe molte attrezzature supplementari viste in rilasci video familiari precedenti, compreso il documentario di Bouzereau di due ore pieno e un'intervista prima non disponibile con Spielberg condotto sulla serie di Mascelle nel 1974. Su secondo JawsFest in agosto 2012, il Disco di Blu-raggio di Mascelle fu rilasciato, con più di quattro ore di attrezzature supplementari, compreso Lo Squalo Ancora Lavora. Il rilascio di Blu-raggio è stato la parte delle celebrazioni del 100esimo anniversario di Universal e ha debuttato a quarto posto nei grafici, con più di 362.000 unità vendute.\nLe mascelle hanno prodotto tre seguiti, nessuno di cui si ha avvicinato il successo dell'originale. I loro totali lordi interni combinati ammontano ad appena metà del primo film. In ottobre 1975, Spielberg dichiarò a un pubblico di festival di film che "la fabbricazione di un seguito a qualcosa è soltanto un trucco di carny a buon mercato". Nondimeno, proprio ha considerato la presa sul primo seguito quando il suo direttore originale, John D. Hancock, fu licenziato alcuni giorni nella partita di caccia; in fin dei conti, i suoi obblighi di Chiudere Scontri del Terzo Genere, che lavorava con Dreyfuss, l'hanno fatto impossibile. Le mascelle 2 (1978) sono state alla fine dirette da Jeannot Szwarc; Scheider, Gary, Hamilton e Jeffrey Kramer (chi ha ritratto il deputato Hendricks) hanno rifatto leva sui loro ruoli. È generalmente considerato come il migliore dei seguiti. Il vicino film, le Mascelle 3e (1983), è stato diretto da Joe Alves, che era servito come direttore artistico e designer di produzione, rispettivamente, sui due film precedenti. Dennis Quaid avente il ruolo di protagonista e Louis Gossett figlio. è stato rilasciato nel 3o formato, sebbene l'effetto non si sia trasferito a televisione o video familiare, dove sono state Mascelle rinominate 3. (1987), diretto da Joseph Sargent, Michael Caine avente il ruolo di protagonista e mostra del ritorno di Gary, sono considerati uno dei seguiti più cattivi mai fatti. Mentre tutti i tre seguiti trassero un profitto al botteghino (Le mascelle 2 e le Mascelle 3e furono tra i 20 primi film aventi un incasso lordo modo più alto dei loro anni rispettivi), i critici e il pubblico allo stesso modo furono generalmente insoddisfatti dei film.\nAdattamenti e merce\nIl film ha ispirato due giri di parco divertimenti: un a Studi Universali la Florida, che si chiuse in gennaio 2012, e un a Studi Universali il Giappone. C'è anche una versione animatronic di una scena dal film nel Giro di Studio a Studi Universali Hollywood. Ci sono stati almeno due adattamenti musicali: FA LA PREDICA Al Musicale!, che premiered nel 2004 al Festival di Margine di Minnesota, e, che premiered nel 2006 al Festival di Margine di Toronto. Sono stati rilasciati tre giochi video basati sul film: le Mascelle del 1987e, sviluppate da LJN per il Sistema di Divertimento Nintendo; le Mascelle del 2006e Sguinzagliate da Divertimento Majesco per Xbox, PlayStation 2 e PC; e le Mascelle del 2011e: Predatore Finale, anche da Majesco, per Nintendo 3DS e Wii. Un gioco mobile fu rilasciato nel 2010 per l'iPhone. L'aristocratico ha fatto una macchina mangiasoldi ufficialmente autorizzata basata sul film.\nLista di film di squalo di sicario\nMascelle a Filmsite.org\nCesellatura di Amy


FAQ — CCS Summer School\nTu sei qui:Home / FAQ\nChe cos’è l’International CCS Sulcis Summer School? E’ una scuola estiva organizzata da UNICA (Università degli Studi di Cagliari - Dipartimento di Ingegneria Meccanica, Chimica e dei Materiali), ENEA, Sotacarbo; IEA CCC e CO2GeoNet e si propone di fornire un vasto approfondimento degli argomenti e delle problematiche che circondano il tema delle tecnologie CCS (Carbon Capture & Storage).\nPerché una scuola sulle tecnologie CCS? La cattura e lo stoccaggio dell’anidride carbonica sono generalmente considerati come un importante contributo alla riduzione delle emissioni di CO2 in atmosfera. In particolare l’implementazione a livello mondiale di tecnologie CCS potrebbe consentire una significativa riduzione a medio termine e su larga scala delle emissioni di CO2. Attualmente, il potenziale delle tecnologie CCS è in fase di studio in tutto il mondo con più di 100 progetti e conferenze internazionali che servono come piattaforme per lo scambio dei risultati di tali attività tra gli esperti.Per la diffusione di applicazioni su larga scala, è tuttavia necessario ampliare la base di conoscenze nei paesi industrializzati e in via di sviluppo, in particolare a livello accademico. I corsi di formazione o scuole estive sono un modo di contribuire a questo obiettivo, promuovendo e sostenendo la diffusione delle conoscenze sul potenziale di CCS a studenti di tutto il mondo.\nQual è il programma dell’International CCS Summer School? Il programma della scuola estiva copre diversi aspetti relativi alle tecnologie CCS e si propone di presentare le informazioni più recenti disponibili in ogni campo correlato. Gli argomenti trattati riguardano in particolare:\nFonti di CO2 e bilancio delle emissioni\nUsi industriali della CO2\nStoccaggio geologico e mineralogico\nCosti e potenziale economico delle tecnologie CCS\nChi può iscriversi?La scuola estiva è rivolta a studenti dei corsi di laurea magistrale (o specialistica) e di dottorato, nonché a giovani laureati interessati ad un perfezionamento nel settore con una formazione in ingegneria, geo-tecnologie, socio-economica.\nQuanto costa iscriversi? L'iscrizione all'edizione 2016 è gratuita.\nCome faccio ad iscrivermi? Per iscriversi è necessario compilare tutti i campi della form presente sul sito alla pagina Iscrizione. Domande prive dei dati richiesti non saranno considerate valide.I candidati verranno selezionati sulla base dell’ordine cronologico di presentazione della domanda e del loro profilo formativo. Ai candidati selezionati verrà data comunicazione via mail dell'ammissione alla scuola.\nQuando e dove si tiene l’International CCS Sulcis Summer School? Dal 28 giugno al 1 luglio 2016 presso il Centro Ricerche Sotacarbo - Località ex Miniera Serbariu - 09013 Carbonia.\nCosa significa che l’International Sulcis CCS Summer School è anche e-learning? Se sei iscritto alla Summer School hai la possibilità di consultare on-line, nella sezione dedicata della piattaforma e-learning di ICT-ENEA, materiali didattici, documenti e articoli di approfondimento in italiano e inglese, normativa nazionale e internazionale, report dei principali stakeholders nel campo del Carbon Capture and Storage.\nCome faccio a collegarmi al sistema e-learning della Summer School?\nDopo aver effettuato l'iscrizione alla Summer School tramite la form, riceverai una mail con la tua username e la password per accedere all'area riservata del sistema e-learning;\nvai al link http://elearning.enea.it;\ninserisci username (nome.cognome) e password;\naccedi dal menu di sinistra della homepage a “Corsi” e poi sulla sezione “International Sulcis CCS Summer School”.\nCosa trovo nell’ambiente di formazione e-learning? Nell’ambiente di formazione on-line trovi:\nun forum (per lo scambio e la condivisione di proposte, informazioni, materiali, ecc.);\ndelle Linee guida in formato pdf per guidarti nel sistema;\ndiverse sezioni (Risorse, Documenti, Report, Normativa, ecc.) all’interno delle quali sono depositati i materiali didattici di riferimento che potrai comodamente visualizzare e scaricare con un semplice clic del mouse;\nIn caso di difficoltà con la piattaforma e-learning cosa posso fare?\nContatta i seguenti riferimenti:


Mercato immobiliare a Sesto Fiorentino aggiornamento di gennaio 2014 | L'osservatorio Immobiliare italiano.\nHome » Mercato Immobiliare » Mercato immobiliare a Sesto Fiorentino aggiornamento di gennaio 2014\nMercato immobiliare a Sesto Fiorentino aggiornamento di gennaio 2014\nQuotazioni e mercato immobiliare a Sesto Fiorentino. Aggiornamento di gennaio 2014.\nNel mese di gennaio a Sesto Fiorentino sono presenti un totale di circa 1646 annunci immobiliari in vendita e 651 in affitto, con un indice complessivo di 48 annunci ogni 1000 abitanti.\nIl prezzo medio degli appartamenti in vendita in tutta Sesto Fiorentino nel mese di gennaio 2014 è di circa 3.175 €/m², con una dimensione media di circa 82 m². I prezzi di Sesto Fiorentino sono quindi lotani sia da quelli di Alassio che da quelli di Corigliano Calabro, che sono rispettivamente le città italiane con una popolazione compresa tra 10.000 e 50.000 abitanti con i prezzi più alti e più bassi.\nPer quanto riguarda l'affitto, la dimensione media degli appartamenti è pari a circa 79 m² con un canone mensile quindi di circa 825 €.\nIl prezzo medio degli appartamenti mostra differenze molto contenute tra i diversi quartieri: la zona Il Casale è la più costosa con oltre 3.275 €/m² in media, mentre la zona Val di Rose è la più economica con circa 3.075 €/m² ed una differenza quindi di circa il +6%.\nPer quanto riguarda gli affitti invece, la zona Val di Rose ha gli affitti più cari, mentre la zona Il Casale è la zona più economica per gli affitti.\nUna certa omogeneità delle quotazioni sussiste anche tra tutti gli annunci pubblicaati in città, con oltre la metà degli appartamenti messi in vendita ad un prezzo compreso tra 2.800 €/m² e 3.500 €/m².\nInfine, in base al numero di annunci pubblicati, la zona Quinto è la più importante, con circa 159 annunci in vendita e 51 in affitto pubblicati nel mese.\nIl quadro complessivo delle quotazioni a Sesto Fiorentino e nelle singole zone nel mese di gennaio è la seguente:\nTutta Sesto Fiorentino appartamento 3.150 1.040 1000+ appartamenti in vendita a Sesto Fiorentino\nCastellina appartamento 3.200 990 200+ appartamenti in vendita in zona Castellina\nColonnata appartamento 3.150 1.020 400+ appartamenti in vendita in zona Colonnata\nIl Casale appartamento 3.250 970 circa 100 appartamenti in vendita in zona Il Casale\nPadule appartamento 3.050 1.050 400+ appartamenti in vendita in zona Padule\nQuinto appartamento 3.200 1.010 200+ appartamenti in vendita in zona Quinto\nVal di Rose appartamento 3.050 1.050 300+ appartamenti in vendita in zona Val di Rose\nValiversi appartamento 3.200 1.020 400+ appartamenti in vendita in zona Valiversi\nZambra appartamento 3.100 1.020 400+ appartamenti in vendita in zona Zambra\nTutta Sesto Fiorentino bivano 3.400 1.260 150+ bivani in vendita a Sesto Fiorentino\nColonnata bivano 3.400 1.280 50+ bivani in vendita in zona Colonnata\nPadule bivano 3.500 1.300 30+ bivani in vendita in zona Padule\nVal di Rose bivano 3.350 1.270 30+ bivani in vendita in zona Val di Rose\nValiversi bivano 3.600 1.310 50+ bivani in vendita in zona Valiversi\nZambra bivano 3.300 1.270 50+ bivani in vendita in zona Zambra\nTutta Sesto Fiorentino quadrivano 3.050 - 100+ quadrivani in vendita a Sesto Fiorentino\nTutta Sesto Fiorentino trivano 3.000 - 100+ trivani in vendita a Sesto Fiorentino\nTutta Sesto Fiorentino villa 3.750 - 150+ ville in vendita a Sesto Fiorentino\nColonnata villa 3.600 - 50+ ville in vendita in zona Colonnata\nQuinto villa 3.650 - 30+ ville in vendita in zona Quinto\nValiversi villa 3.550 - 50+ ville in vendita in zona Valiversi\nZambra villa 3.500 - 50+ ville in vendita in zona Zambra\nIn generale, considerando tutte le tipologie d'immobile, i prezzi cui sono proposti in vendita negli ultimi sei mesi sono in sostanziale calo (-4,20%). La significativa contrazione dei prezzi riscontrata è abbastanza definita ed omogenea nel periodo in esame.\nQuotazione appartamenti a Sesto Fiorentino da luglio a gennaio 2014\nTutta Sesto Fiorentino appartamento -4%\nCastellina appartamento inv\nColonnata appartamento -3%\nPadule appartamento -5%\nQuinto appartamento -3%\nVal di Rose appartamento -10%\nValiversi appartamento -4%\nZambra appartamento -7%\nTutta Sesto Fiorentino bivano -8%\nColonnata bivano -10%\nPadule bivano -5%\nVal di Rose bivano -12%\nZambra bivano -13%\nTutta Sesto Fiorentino quadrivano -9%\nTutta Sesto Fiorentino trivano -2%\nTutta Sesto Fiorentino villa -4%\nCome si vede nella precedente tabella, i prezzi in zona Castellina mostrano il massimo incremento (inv in media tra tutti le tipologie d'immobile), mentre in zona Val di Rose si registrano i massimi cali (-10%).\nVerifica la condizione attuale del mercato immobiliare a Sesto Fiorentino o cerca immobili attualmente in vendita su Caasa. Commenti bene accetti! Non perdere l'occasione di commentare questo report.


Un’utopia reale ~ Sa Defenza\n"Una carta del mondo che non contiene il Paese dell'Utopia non è degna nemmeno di uno sguardo", scriveva Oscar Wilde. L'Islanda è passata da portabandiera del capitalismo tardivo a progetto di democrazia reale. Dunque possiamo tranquillamente affermare che una carta che non contiene Utopia non soltanto è indegna di uno sguardo, ma oggi sarebbe anche inesatta. Il faro di Utopia, che piaccia o meno agli onnipotenti mercati, ha cominciato a inviare segnali d'allarme al resto d'Europa.\nL'Islanda non è l'isola di Utopia. Come sappiamo fin troppo bene, non c'è posto per i regni di libertà nell'impero del necessario creato dal capitalismo. Ma è comunque il segno di un'assenza, nonché la prova che il capitale non è depositario della verità inconfutabile, anche se aspira a controllare tutte le carte geografiche del mondo.\nCon la decisione di porre fine alla spirale tragica dei mercati, l'Islanda ha creato un precedente in grado di minacciare il dominio del capitalismo tardivo. La piccola isola nordica, sul punto di realizzare qualcosa che credevamo del tutto inimmaginabile, non è ancora sprofondata nel caos, almeno non ancora. Anche se le informazioni arrivano col contagocce: dell'Islanda non sappiamo pressoché nulla, mentre siamo bombardati dai dettagli sul caos che ha travolto la Grecia e sui prestiti che è stata costretta a chiedere.\nPerché l'Islanda non interessa ai media? In fondo il loro compito dovrebbe essere quello di raccontarci ciò che accade nel mondo.\nFino a oggi è sempre stato il potere a decidere ciò che è reale e ciò che non lo è, ciò che possiamo e non possiamo pensare e fare. Nelle mappe cognitive che ci aiutano a conoscere il mondo ci sono sempre stati spazi oscuri dove si trova la barbarie che consolida il domino delle élite. L'esistenza di queste zone cieche sulle carte va di pari passo con l'eliminazione dell'avversario, l'isola di Utopia. Come scriveva Walter Benjamin, "Non c'è mai documento di cultura che non sia, nello stesso tempo, documento di barbarie".\nLe élite, assecondate dai teologi e dagli economisti, definiscono ciò che è reale e ciò che non lo è. Indicano ciò che è realista e in accordo con la loro definizione di realtà, e bandiscono ciò che non lo è, definendolo un'aberrazione del pensiero. In sostanza ci ordinano cosa fare e pensare. Questa è la loro missione, e l'hanno sempre portata avanti grazie allo strumento fondamentale del potere e della violenza: il concetto di necessità. Bisogna fare sacrifici, ci ripetono con aria sofferente. Altrimenti sarà la catastrofe. La logica del capitalismo tardivo ha in sé qualcosa di perversamente hegeliano: tutto ciò che è reale è necessariamente razionale, e vice versa.\nNel gennaio del 2009 il popolo islandese si è ribellato contro questa logica. Gigantesche manifestazioni pacifiche hanno provocato la caduta del governo conservatore di Geir Haarde. La sinistra, minoritaria in parlamento, è tornata al potere e ha convocato nuove elezioni per il mese di aprile. L'Alleanza socialdemocratica di Jóhanna Sigurdardóttir e il Movimento sinistra verde hanno ottenuto la maggioranza assoluta.\nNell'autunno del 2009, in seguito a un referendum d'iniziativa popolare, l'Islanda ha affidato alle assemblee cittadine la redazione di una nuova costituzione. Nel 2010 il governo ha proposto la creazione di un consiglio nazionale costituente, i cui membri sarebbero stati eletti a sorteggio. Due referendum (il secondo nell'aprile 2011) hanno respinto il piano di salvataggio per le banche e il rimborso del debito estero. Nel settembre 2011 l'ex primo ministro Geeir Haarde è stato processato per le sue responsabilità nella crisi economica.\nImmaginare che il mondo sia una tragedia greca, dove la ruota del destino (o del capitale) continua a girare senza tenere conto del fattore umano, significa negare la realtà. Non possiamo dimenticare che questa ruota è manovrata da esseri umani. Tutto ciò che possiamo concepire come possibile è reale, tanto quanto lo è ciò che i mercati ci impongono. Ritrovando l'immaginazione e l'arte del possibile, l'Islanda ci ha mostrato che esiste un'alternativa alle necessità pantagrueliche del capitalismo. Non ci resta che rispondere all'appello, e vedremo chiaramente la trappola che ci è stata tesa. Dicono che non c'è alternativa. Ma tutta questa gente che ci chiede di fare sacrifici ha almeno dato un'occhiata alla mappa del mondo?\nL'Islanda è la prova che la nostra cartografia è più complessa di quanto ci dicono, che è possibile dominare il reale, e che in questo dominio risiede il principio di libertà e di necessità. L'Islanda non è un modello, ma una delle possibilità del diverso. Il tentativo del popolo islandese di costruire l'avvenire con la volontà e l'immaginazione ci mostra la luce dell'alternativa. E la possibilità di un'alternativa sostenuta da una moltitudine è reale tanto quanto la necessità tanto cara al capitale.\nGli islandesi hanno deciso di impedire al futuro di seguire la ruota tragica della necessità. Gli altri popoli sono ancora disposti a tollerare che la realtà venga decisa dal capitale? Davvero vogliamo che il futuro, l'immaginazione e il possibile siano ostaggio delle banche, dei grandi gruppi e dei governi che continuano a dire che stanno facendo tutto il possibile?\nTutte le mappe dell'Europa dovrebbero avere nell'Islanda un punto di fuga, e dovrebbero essere costruite con la certezza che il possibile è reale tanto quanto il necessario. La necessità è solo una delle opzioni. Esistono alternative. L'Islanda ce l'ha ricordato proclamando che l'immaginazione fa parte della ragione. È alla moltitudine che spetta definire ciò che è reale e realista, utilizzando gli strumenti della possibilità e della differenza. In questo modo non ci limiteremo a consolare i sognatori, ma faremo parte di quella parte del mondo che il capitale vuole cancellare. L'esistenza di Utopia dipende da questo. E con essa il concetto di una vita degna di essere vissuta.\nTraduzione per presseurop.eu a cura di Andrea Sparacino.\nTratto da: http://www.presseurop.eu/it/content/article/1325071-un-utopia-reale.


Tv: Ben Ammar; no a La7, sono uomo di contenuti (Nazione) - Primaonline\nHome » Tv: Ben Ammar; no a La7, sono uomo di contenuti (Nazione)\nore 11.02 - 16/10/2009\nTv: Ben Ammar; no a La7, sono uomo di contenuti (Nazione)\n16 Oct 2009 10:24 CEDT Tv: Ben Ammar; no a La7, sono uomo di contenuti (Nazione)\nROMA (MF-DJ)–“Ci vuole un po’ di etica negli affari. I miei clienti sono Rai, Mediaset e Sky; ma vi pare possibile che io mi metta a fare l’operatore televisivo, per mettermi a competere con quelli che sono i miei principali clienti? Andrei contro i miei interessi. Io sono un uomo di contenuti, non mi metterei mai a fare il competitor”.\nIn un’intervista a Nazione-Carlino-Giorno, il presidente di Dfree, Tarak Ben Ammar, smentisce nuovamente il suo interesse per La7. “Prendo molto sul serio il mio ruolo di amministratore di una societa’ come Mediobanca, che e’ uno degli azionisti di Telecom Italia, un ruolo che impone di fare interessi della societa’ e non quelli personali, ammesso che mi potesse interessare comprare La7 e cosi’ non e'”.\nBen Ammar guarda alla tv in Italia e sottolinea che “Berlusconi ha aiutato Murdoch in anni in cui la sinistra era contro l’ingresso dello Squalo e l’Europa pure. Il pluralismo nel mercato e’ stato aperto da Berlusconi, oggi si dice che Berlusconi vuole uccidere Sky, ma non e’ possibile che si possa sempre pensare che tutti i guai arrivano dal Governo e da Berlusconi”.\nIl finanziere tunisino affronta poi il tema della liberta’ di stampa, respingendo gli attacchi a Berlusconi. “Vorrei che il vostro premier prendesse un Airbus e ci mettesse dentro tutti i giornalisti italiani. Anzi, ce li porto io a fare un bel viaggio nel mondo arabo e cosi’ facciamo vedere loro cosa vuol dire non averla per niente la liberta’ di stampa”. red/ren


▷ I Migliori Orologi Gps Running Cardio. Classifica Di Gennaio 2022 ▷ I migliori orologi GPS running cardio. Classifica\nOrologi GPS running cardio – Consigli d’acquisto, Classifica e Recensioni del 2022\nL’orologio GPS running cardio è lo strumento ideale per gli amanti dello sport, sia a livello amatoriale sia professionistico, dal momento che permette di monitorare in maniera accurata tutti i parametri delle sessioni di allenamento, incluso il più importante: la frequenza cardiaca. La nostra guida vi fornirà una panoramica delle funzionalità di questi orologi, allo scopo di aiutarvi a capire quale possa soddisfare al meglio le vostre esigenze. Se non avete tempo da dedicare alla lettura, invece, potete saltare direttamente alle recensioni di tre modelli particolarmente apprezzati dagli acquirenti, che li hanno indicati come i migliori orologi GPS running cardio del 2022, attualmente disponibili sul mercato. Tra questi vi segnaliamo in particolare il Suunto Ambit3 Run HR, un modello professionale estremamente accurato soprattutto nella scelta dei materiali per il suo assemblaggio e il Garmin Forerunner 35, per il suo buon rapporto qualità-prezzo.\nAnche se alcuni giudicano scomoda la fascia toracica con il sensore cardio, in realtà si tratta del sistema che offre la maggiore affidabilità nella misurazione della frequenza cardiaca, e questo è uno dei maggiori vantaggi offerti dall'orologio Ambit3 Run, prodotto dalla nota azienda finlandese.\nSecondo alcuni acquirenti è fin troppo professionale e complesso da usare, data la mole di dati che è capace di processare; in compenso però, la gestione da app è molto più facile e immediata.\nNonostante sia il più caro dei modelli che abbiamo messo a confronto, è anche il più apprezzato dagli acquirenti, per l'ottima qualità e le eccellenti prestazioni.\nSi tratta del modello più economico, tra tutti gli orologi GPS running cardio esaminati nella nostra guida; il suo prezzo è inferiore perfino a quello dell'orologio Suunto, anche se si tratta di un differenza minima.\nIl GPS non è molto preciso e, spesso, la connessione al satellite impiega più tempo del normale; la bassa precisione inoltre, secondo alcuni acquirenti, affligge anche il sensore cardio, che non sempre riesce a fornire una misurazione attendibile.\nÈ un orologio GPS running cardio con un buon rapporto qualità-prezzo, ma pecca in precisione e, per i più esigenti, è consigliabile il Suunto.\nLa caratteristica più apprezzata del TOMTOM Runner 3 è sicuramente il lettore musicale integrato, con una memoria da 3 GB capace di contenere oltre 500 brani, singolarmente o sotto forma di playlist. L'ascolto è possibile tramite un paio di cuffiette comode da indossare, in quanto Bluetooth.\nLe cuffie vanno acquistate a parte, quindi vanno a incidere ulteriormente sulla spesa finale; tra le varie funzioni, inoltre, il contapassi è alquanto impreciso e manca del tutto la funzione di monitoraggio del sonno.\nSi tratta del modello più costoso tra quelli recensiti nella nostra guida, e secondo le opinioni degli acquirenti le sue prestazioni non sono all'altezza del prezzo.\nCome scegliere il miglior orologio GPS running cardio del 2022?\nGli orologi GPS running cardio sono dispositivi che integrano diversi sistemi e funzionalità per il rilevamento dei dati sull’attività fisica, nonché un sensore in grado di misurare la frequenza cardiaca.\nVengono usati per lo sport e il fitness, oppure per monitorare l’attività fisica nell’ambito di terapie mediche e riabilitative.\nI due elementi più importanti, di questo tipo di orologi, sono il GPS e il sensore cardio; dal GPS e dalla sua capacità di connettersi al satellite in tempi brevi, infatti, dipende l’affidabilità dei dati riguardanti la distanza percorsa, l’arco di tempo impiegato a coprirla e il numero dei passi.\nLa precisione di questi dati è importante, dal momento che da essi dipendono le stime sulla velocità mantenuta e sulle calorie bruciate.\nLo stesso dicasi per il sensore cardio, i più affidabili in assoluto, infatti, sono quelli che si indossano con la fascia toracica; i sensori da polso integrati sul retro della cassa dell’orologio, invece, hanno di certo il pregio di essere più comodi, ma purtroppo hanno un grado di precisione inferiore.\nOvviamente, una grande differenza la fa anche il prezzo; i modelli a basso costo, per esempio, sono tutti dotati di sensori da polso, ed essendo qualitativamente inferiori ai modelli della fascia medio-alta, tendono a essere anche più imprecisi.\nQuindi, nella scelta di un orologio GPS running cardio, prima di mirare al risparmio a tutti i costi, sarà bene chiedersi che livello di prestazioni si vuole ottenere dal dispositivo e regolarsi di conseguenza.\nUn altro elemento da verificare con attenzione è la compatibilità dell’orologio con il vostro smartphone, dal momento che tutti i modelli disponibili sul mercato sono dotati di specifiche app per la gestione dei dati raccolti durante l’attività fisica, allo scopo di programmare le sessioni di allenamento in maniera accurata e personalizzata in base alle proprie esigenze.\nQuali sono i migliori orologi GPS running cardio?\nL’orologio GPS running cardio Ambit3 Run, prodotto dall’azienda Suunto, è il compagno ideale per chiunque si dedichi giornalmente all’attività sportiva, in particolare running e jogging.\nÈ capace di misurare velocità, andatura, distanza e altitudine tramite il GPS, la navigazione andata e ritorno sul percorso e la cadenza di corsa; monitora anche i cicli di sonno e i tempi di recupero e può programmare sessioni di allenamento grazie all’app Suunto Movescount.\nI materiali di costruzioni sono di elevata qualità, come nella tradizione del marchio Suunto, la calotta trasparente è di cristallo minerale, la cassa e la ghiera sono realizzate interamente in poliammide, uno dei componenti base del kevlar, mentre il cinturino è fabbricato con un elastomero, in modo da garantire resistenza e morbidezza allo stesso tempo.\nNella confezione è inclusa anche la fascia toracica con il sensore per la misurazione della frequenza cardiaca e il cavo USB per la ricarica della batteria.\nA differenza del Suunto Ambit3 Run, il Garmin Forerunner 35 non necessita delle fascia toracica, dal momento che integra i sensori cardio direttamente sul retro della cassa.\nAnche il design della cassa è differente, con un ampio display quadrangolare sul quale vengono visualizzati i dati sulla frequenza cardiaca, il numero dei passi, la distanza percorsa e le calorie bruciate nell’arco della giornata.\nDurante la notte, invece, Forerunner 35 monitora i movimenti durante il sonno, in modo da avere un’analisi attendibile sulla qualità del riposo; tutti i dati registrati durante la giornata, poi, possono essere inviati all’app Garmin Connect Mobile, così da tenere un registro accurato delle attività e pianificare le sessioni di allenamento.\nLa connettività Smart è assicurata dal Bluetooth, a patto però che sia della versione 4.0; è compatibile con Android 4.3 e successivi, con le versioni più recenti del sistema iOS e con Windows 10 Mobile e successivi.\nAnche l’orologio GPS running cardio Runner 3, prodotto da TOMTOM, è un modello privo di fascia toracica dove i sensori sono integrati nel retro della cassa.\nIl design è simile a quello dell’orologio Garmin descritto in precedenza, con la cassa quadrangolare, ma oltre alle funzionalità tipiche dell’orologio running, il Runner 3 aggiunge un lettore musicale con una memoria di 3 GB, dove è possibile trasferire le proprie playlist e i brani preferiti da ascoltare durante gli allenamenti, tramite cuffie Bluetooth (da acquistare separatamente).\nTutti i dati rilevati possono essere gestiti tramite l’app TOMTOM Sports, che li scompone e li analizza in modo da poter programmare le sessioni di allenamento in maniera più efficace e mirata al conseguimento degli obiettivi personali.\nL’app permette anche di condividere i risultati delle sessioni di allenamento sui social network, in modo da confrontarli con quelli degli amici ed essere stimolati a fare di meglio.


Eventi Pasqua in Calabria: i Vattienti di Nocera Terinese | VMvacanze\nLa Pasqua si avvicina e, in Calabria come in tutta Italia, le feste popolari storiche e religiose sono scandite da cerimonie folkloristiche tramandate da padri in figli anno dopo anno. Tra le più suggestive e visitate della Calabria si annovera il tradizionale rito religioso dei Vattienti (Battenti) di Nocera Terinese, un paesino di meno di 5 mila anime sul versante tirrenico della regione, in provincia di Catanzaro. Il rito ha origini molto antiche, risalendo al 1473 ed ha le sue radici nei riti di autoflagellazione praticati fin dal Medioevo dai monaci. Nati inizialmente come pratica di autopunizione e di richiesta di espiazione dei peccati, questi riti furono condannati dal Vaticano ed in alcuni casi vietati dalle forze dell’ordine, ma tornarono vivissimi alla fine degli anni ‘90 del novecento, come atto di partecipazione e unione simbolica alla sofferenza di Cristo, al fine di celebrare la flagellazione e la morte che esso subì per offrire a tutti la resurrezione.\nSi tratta in effetti di una cerimonia molto forte e di particolare impatto emotivo in cui, il venerdì santo ed il sabato prima di Pasqua, i fedeli penitenti partecipano alla suggestiva processione della Madonna Addolorata per le vie del paese percuotendosi le gambe con degli strumenti penitenziali, costruiti per l’occasione: il “cardo” e la “rosa”. Il primo è un disco di sughero sul quale sono infisse, con l’aiuto di cere vergini, tredici schegge di vetro rappresentanti Cristo e gli apostoli (indicativo che la scheggia che simboleggia Giuda traditore sia più sporgente rispetto alle altre). La rosa è anch’esso un disco di sughero levigato, utilizzato per ripulire il sangue che scorre copioso dalle ferite. La testa dei Vattienti è avvolta da un panno nero e da una corona fatta con rami di asparago selvatico, la “sparacogna”. Sono legati con una cordicella ad un'altra figura che segue il loro tragitto portando con se una Croce, l’Ecce-Homo, il quale rappresenta il Cristo che viene portato da Pilato per essere giudicato.\nDurante la processione i Vattienti vengono seguiti o accolti sull’uscio di alcune abitazioni da persone che versano del vino sulle ferite, per disinfettarle.\nIl rito culmina con i Vattienti che si fermano ai piedi della statua lignea della Madonna Addolorata, risalente al 1300, percuotendosi e versando il loro sangue ai piedi della Vergine.\nSi tratta, come evidente, di un evento di forte impatto emotivo sentito con passione dalle centinaia di persone che ogni anno prendono parte con entusiasmo alla cerimonia ma anche da quelle migliaia che, con gli occhi del turista curioso, vogliono scoprire le tradizioni del folklore calabrese e celebrare la Pasqua in Calabria a 360 gradi.


Menopausa Rimedi Naturali per Alleviare Sintomi e Fastidi\nIl ruolo degli estrogeni in menopausa\nRimedi naturali menopausa: ridurre fastidi e vampate con i fitoestrogeni\nLe piante con proprietà benefiche per la menopausa\nConsigli sul trattamento e l’assunzione dei fitoestrogeni\nLa menopausa segna la fine dell’età fertile. Per questo è un periodo molto delicato della vita della donna, sia dal punto di vista fisico che da quello psicologico.\nI cambiamenti ormonali che caratterizzano il climaterio si manifestano con sintomi e disturbi soggettivi, ma spesso fastidiosi e difficili da gestire. I sintomi menopausali più diffusi sono le vampate di calore improvvise, la sudorazione fredda, l’irritabilità, l’insonnia, la depressione, la secchezza vaginale e il calo del desiderio.\nAffrontare con serenità questo momento di passaggio della vita di ogni donna è possibile conoscendola e aiutandosi con metodi naturali.\nLa terapia sostitutiva con estrogeni per il trattamento dei sintomi della menopausa fu utilizzata per la prima volta nel 1942 negli Stati Uniti; negli anni ’60 diventò una pratica piuttosto diffusa fino a diventare molto popolare negli anni ’90.\nLe cose iniziarono a cambiare nel 2000 quando fu osservato un forte aumento dell’incidenza del cancro dell’endometrio. In quel periodo molti studi cominciarono a mettere in evidenza i limiti e i gravi effetti collaterali della terapia ormonale sostitutiva per i disturbi della menopausa e la connessione tra estrogeni e rischio di tumore mammario. Addirittura lo studio WHI (Women Health Iniziative) iniziato nel 2002 che coinvolgeva oltre 15mila donne americane in menopausa, fu interrotto prima del previsto proprio a causa dell’elevata incidenza di carcinomi mammari (1).\nI risultati hanno avuto grande risonanza mediatica e hanno limitato, quantitativamente e temporalmente, la somministrazione di ormoni in menopausa.\nVampate, insonnia, nervosismo, calo del desiderio e altri sintomi che si manifestarsi con il sopraggiungere della menopausa, sono spesso molto difficili da gestire e sopportare per una donna. Un periodo di adattamento a questa situazione di cambiamento è inevitabile e per superarlo al meglio tenendo sotto controllo sintomi e fastidi, è possibile ricorrere ad alcuni rimedi naturali.\nRimedi naturali per la menopausa sono principalmente di tipo fitoterapico, ossia piante che contengono fitoestrogeni, sostanze ad azione simil-estrogenica che possono riequilibrare l’assetto ormonale delle donne, che in menopausa cambia in maniera molto netta rispetto al periodo di fertilità.\n# RIMEDI NATURALI MENOPAUSA: TRIFOGLIO ROSSO\nIl trifoglio rosso è probabilmente la pianta più utilizzata per alleviare e tenere sotto controllo i sintomi tipici della menopausa. Come la soia, il trifoglio contiene isoflavoni, estrogeni naturali che agiscono contro vampate di calore, sudorazione e secchezza vaginale. A differenza della soia, però, il Trifoglio ne contiene quattro (genisteina, daidzeina, biochanina A e formononetina) e sembrerebbe più biodisponibile poiché non viene eliminato con le feci e dunque la sua azione è protratta nel tempo. Di qui, un effetto amplificato, oltre al fatto che è del tutto privo di effetti collaterali e non incide sul peso corporeo. Inoltre il trifoglio rosso è ricco di principi che aiuterebbero a prevenire l’osteoporosi, disturbo molto diffuso nella donna in menopausa.\n# RIMEDI NATURALI MENOPAUSA: DIOSCOREA VILLOSA\nLa dioscorea è una radice utilizzata fin dall’antichità per trattare diversi disturbi della sfera femminile. La scienza moderna ne ha confermato l’efficacia scoprendo che tale azione dipende dalla presenza di diosgenina, sostanza ad azione simile al progesterone. Ecco perchè la dioscorea aiuta a riequilibrare il sistema ormonale ed è molto utilizzata per accompagnare la donna all’avvio verso la menopausa, per rallentarne il decorso e alleviare i tipici sintomi, tra cui Vampate di calore, caduta o diradamento dei capelli, ansia e palpitazioni. E’ utile anche per attenuare i dolori mestruali.\n# RIMEDI NATURALI MENOPAUSA: MACA PERUVIANA\nLa Maca Peruviana, grazie alle sue proprietà adattogene e ricostituenti, può essere utile per il sollievo dei sintomi prima, durante e dopo la menopausa: rafforza il sistema endocrino e stimola le ghiandole nella produzione di estrogeni nella giusta proporzione, ripristinando l’equilibrio ormonale. Nella donna in menopausa può aiutare a prevenire gli sbalzi di umore e la comparsa di vampate di calore dovuti a squilibri ormonali, di ridurne la frequenza e l’intensità.\nSolitamente, già dopo un mese di trattamento con i fitoestrogeni e i rimedi naturali menopausa, la donna può ottenere dei benefici. Ma per ottenere risultati più stabili e soddisfacenti, i trattamenti andrebbero fatti per periodi lunghi, sia perchè l’azione delle sostanze naturali è più lenta e graduale rispetto ai prodotti di sintesi, sia perchè le oscillazioni ormonali sono cicliche e anche se già dopo una trentina di giorni si possono ottenere dei buoni risultati non bisogna abbandonare le terapie per non ritrovarsi dopo poco tempo nella situazione di partenza.\nGeneralmente l’assunzione dei rimedi fitoterapici a questo scopo è consigliata per periodi non inferiori ai 3/6 mesi.\n1 Grady D, Herrington D, Bittner V, et al. Cardiovascular disease outcomes during 6.8 years of hormone therapy: Heart and Estrogen/progestin Replacement Study follow-up (HERS II). JAMA 2002;288:49-57.\nArgomenti: rimedi naturali, sintomi