Mariangela Galatea Vaglio | archeologiavocidalpassato\nArchivio tag | Mariangela Galatea Vaglio\nPadova. Nella Notte Bianca del Liviano incontro con Massimo Vidale e Mariangela Galatea Vaglio per parlare di gender e archeologia\nIl gender e l’archeologia, ovvero come gli studi di genere devono essere usati per reinterpretare i problemi e i fatti del passato. Se ne parla il 27 aprile 2022, alle 20.15, nell’aula N del Liviano a Padova, nell’incontro “Gender archaeology: decostruire i bias di genere nell’archeologia” con Massimo Vidale e Mariangela Galatea Vaglio. L’iniziativa rientra negli eventi della IX Notte Bianca del Liviano organizzata da Studenti per Udu – Scienze Umane Padova negli spazi di palazzo Liviano e piazza Capitanato con cultura, arte e musica. L’evento è aperto alla comunità studentesca e alla cittadinanza. “La Notte Bianca – dicono gli organizzatori – rappresenta un’occasione per riflettere, per emozionarci e divertirci nella splendida cornice di piazza Capitaniato. La Notte Bianca diventa il palcoscenico dove l’immenso valore delle scienze umane viene espresso nelle sue numerose sfumature, andando oltre la classica didattica e rivolgendosi all’intera cittadinanza, con un focus specifico sull’analisi della realtà che quotidianamente viviamo”. Con l’occasione è possibile anche la visita guidata al museo Archeologico del Liviano in due turni di 20 persone ciascuno: 1. turno: ore 19.15, atrio Liviano; 2. turno: ore 20.15, Atrio Liviano. Contatto per prenotare: Teresa Cozzi – 3774787453.\nStereotipi come può essere quello del ruolo di donne e uomini nella società, nella famiglia e nel lavoro, ma come anche tante altre idee ultra semplificate riguardanti sesso e genere – frutto di una società di stampo patriarcale – oltre ad esistere tutt’oggi, sono stati usati come chiavi di lettura per l’interpretazione delle società del passato. Ma era davvero così nelle realtà preistoriche? O sono filtri attraverso cui per tanto tempo si è stati abituati a leggere diverse realtà? Ne parleranno Galatea Vaglio, insegnante e scrittrice, che si occupa di divulgazione storica, ha pubblicato numerosi saggi e romanzi e collaborato con il Sole24Ore, L’Espresso e ValigiaBlu; e Massimo Vidale, docente di Metodologia della Ricerca archeologica all’università di Padova. È co-direttore della Missione archeologica italiana nell’Iran sud-orientale e membro del Consiglio direttivo dell’ISMEO. Ha effettuato ricerche in Italia, Iran, Pakistan, India, Nepal, Asia centrale, Iraq e Africa settentrionale.\nA Tourisma 2019 protagonisti i Longobardi con il progetto “Longobardi in vetrina” dell’associazione Italia Langobardorum, 15 mostre a creare la prima grande mostra diffusa per valorizzare i siti Unesco e le realtà museali con tesori longobardi\nFibula aurea a disco, tipica della produzione artistica dei longobardi\nI Longobardi protagonisti della seconda giornata di Tourisma 2019, il salone di archeologia e turismo culturale in programma al Centro congressi di Firenze dal 22 al 24 febbraio 2019. Sabato 23 febbraio, in sala Verde, dalle 9 alle 13.30, l’associazione Italia Langobardorum presenta il progetto “Longobardi in vetrina. 15 Mostre per conoscere un popolo”, un progetto ambizioso ideato e coordinato da Francesca Morandini (Brescia), Maria Stovali (Spoleto), Arianna Petricone (associazione Italia Langobardorum), che gode del patrocinio del ministero dei Beni e delle Attività culturali e ha ottenuto il contributo del Mibac. “Longobardi in vetrina” propone la diffusione della conoscenza della cultura longobarda attraverso la valorizzazione delle realtà museali presenti nei sette singoli complessi monumentali, parte integrante del sito UNESCO, ma anche di quelli espressione dei territori coinvolti dal passaggio dei Longobardi. La collaborazione e la sinergia tra i musei sono favorite da scambi temporanei di reperti, articolati in esposizioni tematiche, tra musei della rete e luoghi del sito Unesco (museo Archeologico nazionale di Cividale del Friuli, l’antiquarium di Castelseprio, il museo di Santa Giulia di Brescia, il museo nazionale del Ducato di Spoleto, il tempietto di Campello sul Clitunno, il museo Diocesano di Benevento, i musei Tecum di Monte Sant’Angelo) ed altri sette musei presenti sul territorio nazionale.\nIl logo dell’associazione Italia Langobardorum\nTourisma 2019. I lavori, moderati da Cinzia Dal Maso, direttore di Archeostorie, aprono alle 9 con i saluti di Laura Castelletti, presidente di Italia Langobardorum; alle 9.10, introduzione di Angela Maria Ferroni, funzionario archeologo Ufficio Unesco MiBAC; alle 9.25, Filippo Maria Gambari, direttore del museo delle Civiltà di Roma, parla de “Il valore della rete”. Chiudono, alle 9.40, questo primo blocco di contributi, Francesca Morandini, Maria Stovali, Arianna Petricone, responsabili progetti Associazione Italia Langobardorum, con “Longobardi in vetrina: genesi e realizzazione di un progetto nazionale”. Alla narrazione di Maria Angela Galatea Vaglio è affidata la suggestione dei temi emersi dalle singole mostre, accompagnate ciascuna da una tavola illustrata di Tommaso Levente Tani. Gli scambi tra i musei, le mostre temporanee e le attività culturali di supporto sono potenziate anche da una mostra virtuale online realizzata con MOVIO (www.longobardinvetrina.it) e da un catalogo unico, caratterizzando questo progetto come la prima mostra diffusa a livello nazionale, intesa come insieme di mostre sulla cultura Longobarda; la più grande per estensione territoriale e coinvolgimento di istituzioni e di patrimonio storico-archeologico.\nIl castrum nell’area archeologica di Castelseprio\nLa tomba 43 con il cavallo dalla necropoli di San Mauro, conservata al museo Archeologico nazionale di Cividale\nIl presbiterio della basilica di San Salvatore a Spoleto\nQuindici mostre per conoscere i Longobardi. Ben 15 sono le mostre realizzate contemporaneamente e 7 i temi trattati con il progetto “Longobardi in vetrina”: a Tourisma vengono presentate a blocchi seguendo questi sette approfondimenti. Alle 10, Angela Borzacconi del museo Archeologico nazionale di Cividale del Friuli presenta “Animali totemici dell’immaginario longobardo”, sviluppato in tre sedi: Cividale del Friuli (Ud) con la sepoltura di cavallo e cavaliere (necropoli di San Mauro, T43), Povegliano Veronese (Vr) con la sepoltura di cavallo acefalo e cani (necropoli dell’Ortaia, T s.n.), Spilamberto (Mo) con le sepolture di cavalli acefali (necropoli di Ponte del Rio, T 63, 66, 67). Alle 10.15, Sara Masseroli, direttore del parco archeologico di Castelseprio, e Anna Provenzali, conservatore del civico museo Archeologico di Milano, presentano “Flavia Sebrio. Castelseprio longobarda, presidio militare e città regia” a Castelseprio (Va) col castrum, e a Milano con le monete della zecca sepriese. Alle 10.30, Paola Mercurelli Salari, direttore Rocca Albornoz, museo nazionale del Ducato di Spoleto e Tempietto di Campello sul Clitunno, presenta “Reimpiego e recupero dell’antico in area spoletina in età longobarda” col recupero tardoantico del Tempietto a Campello sul Clitunno (Pg) e della basilica di San Salvatore a Spoleto (Pg). Alle 10.45, ancora Paola Mercurelli Salari e Francesca Manuela Anzelmo, storica dell’arte museo delle Civiltà di Roma, illustrano “L’intelligenza nelle mani: produzione artigianale e tecniche di lavorazione in età longobarda” allestita a Spoleto (Pg) e a Roma con oggetti in metallo provenienti dalle necropoli di Nocera Umbra (Pg) e Castel Trosino (Ap), realizzati utilizzando tecniche diverse: fusione a stampo, cloisonné, punzonatura, filigrana, agemina, e niello.\nRicostruzione dell’equipaggiamento di un guerriero longobardo (ass. Italia Langobardorum)\nArmi longobarde esposte al museo di Santa Giulia di Brescia\nPrezioso corredo da una tomba femminile dalla necropoli gota-longobarda di Collegno, esposta al museo delle Antichità di Torino (foto soprintendenza Archeologia del Piemonte e delle Antichità Egizie)\nDopo la pausa, “Longobardi in vetrina” riprende sempre in sala Verde. Alle 11.50, mons. Mario Iadanza, direttore biblioteca Capitolare e museo Diocesano di Benevento, e Pasquale Palmieri, architetto del Comune di Benevento, illustrano “Scritture in-colte: testimonianze di mezzi e strumenti per la comunicazione” a Benevento tra museo e biblioteca. Alle 12.05, Immacolata Aulisa dell’università di Bari “Aldo Moro”, Marilina Azzarone per i musei TECUM Santuario di San Michele Arcangelo, e Gabriella Pantò direttore museo di Antichità dei Musei Reali di Torino, presentano “Le armi e il potere”, a Monte Sant’Angelo (Fg) con la riproduzione delle iscrizioni nel santuario di Monte Sant’Angelo, e a Torino con un corredo della necropoli di Collegno. Alle 12.20, Francesca Morandini archeologo della Fondazione Brescia Musei, e Ilenia Bove storica dell’arte Museo delle Civiltà di Roma, presentano “L’ideale guerriero” a Brescia con le molte necropoli scoperte in più di un secolo, e a Roma con i sepolcreti di Nocera Umbra (Pg) e Castel Trosino (Ap). Alle 12.35, Caterina Giostra dell’università Cattolica del Sacro Cuore (Mi) si sofferma su “Le origini dei Longobardi: migrazioni, clan, culture attraverso il Dna”. Chiude l’intensa mattinata, alle 12.50, la scrittrice Galatea Vaglio con “Raccontare i Longobardi”: “Quella dei Longobardi – scrive – è più che una storia, è una parabola. Scesi dall’oscuro Nord in cerca di terre migliori e di bottino, sono i più barbari dei barbari: un marasma indefinito di tribù e di uomini, tenuti insieme solo dal bisogno o dall’ambizione. Entrano nel giardino dell’impero come chi vuole prendere, ma alla fine ne sono presi. I Goti in Italia erano rimasti Goti, i Franchi un giorno scenderanno, ma restando sempre Franchi. I Longobardi no. Loro si trasformano, si adattano, si mimetizzano, si definiscono come popolo, e come comunità, tanto che al crollo del loro regno non sarà più possibile distinguerli se non per i nomi”.\nL’Antico Porto di Classe al chiaro di luna: per due mesi il parco archeologico Antico porto di Classe (Ravenna) animato con visite guidate, concerti, food- truck, laboratori per bambini, conversazioni, degustazioni dell’antica cucina romana, anteprime del museo Classis Ravenna che apre a dicembre\n“Antico Porto al chiaro di luna” è la rassegna estiva che torna ad animare il Parco Archeologico Antico Porto di Classe (Ravenna) dal 2 Luglio al 2 Settembre 2018 con visite guidate, concerti, food- truck, laboratori per bambini, conversazioni, degustazioni dell’antica cucina romana e molto altro ancora! Tutti gli eventi della rassegna saranno un’anticipazione di “CLASSIS Ravenna. Museo della Città e del Territorio”, il nuovo museo che aprirà il 1° dicembre 2018, dando vita a un vero e proprio nuovo circuito archeologico della città. “Classis Ravenna sarà il punto di partenza necessario per ogni visita a Ravenna. Non solo al Circuito Classe, dalla contigua Basilica all’Antico Porto, ma verso l’intera città”, annuncia Giuseppe Sassatelli, presidente della Fondazione Ravenna Antica, cui il Comune ha demandato la realizzazione e la gestione del nuovo Museo. “Attraverso materiali archeologici il cui valore intrinseco viene esaltato dall’essere proposto in un’ottica unitaria qui si potranno rivivere tutti gli snodi principali della storia del territorio, dalla preistoria all’antichità romana, dalle fasi gota e bizantina all’alto Medio Evo”. Ecco, allora, facilmente individuato il filo conduttore di una rassegna estiva che giunge alla sua tredicesima edizione e che, come sempre, si avvarrà di numerose collaborazioni messe in campo per la costruzione di un programma realmente ricco e versatile. Dalle suggestioni in musica e danza con Associazione Cantieri e Istituto Musicale Verdi, alle conversazioni sulle grandi civiltà del mare con studiosi e docenti dell’Università di Bologna, dalle grandi elaborazioni drammaturgiche del Ravenna Festival alla musica jazz e pop del Moog Slow Bar e del Teatro Socjale di Piangipane, senza dimenticare il Festival del Cinema Archeologico realizzato in collaborazione con Archeologia Viva e Firenze Archeofilm, le degustazioni di cibi antichi a cura di Claudio Cavallotti e le numerose serate dedicate ai più piccoli.\nL’Acchiugainviaggio di Matteo Salbaroli all’Antico Porto di Classe\nUna delle novità di questa edizione saranno i Food Truck! A partire dalle 19, sui famosi camioncini del cibo da strada, abili cuochi prepareranno sul momento specialità gastronomiche regionali e piatti tipici di street food. Alternandosi nelle varie serate potrete assaporare i cappelletti di Casa Spadoni, le birre artigianali e le stuzzicherie del MOOG Slow Bar, i vini e i piatti a km zero di Vino al Vino Street, le delizie del mare dello chef stellato Matteo Salbaroli de L’Acciugainviaggio e le buonissime piadine Gourmet dell’Imprevisto food project!\nDue mesi di eventi all’Antico Porto di Classe per l’estate 2018\nLa serata inaugurale del 2 luglio 2018 è stata un omaggio al mitico ’68 e alla rivoluzione culturale giovanile che proprio quest’anno celebra il suo cinquantenario. Per rievocare le musiche, le parole e l’atmosfera di un’epoca che si è fatta mito si sono esibiti in concerto The Windstones con il loro repertorio da summer of love e atmosfere beat e rock proponendo brani dei Beatles, Rolling Stones e i classici italiani degli anni ‘60. Martedì 3 Luglio 2018, invece, il Parco si immergerà in un’atmosfera magica con Invito alla Danza. Danzando Verso Classis. A partire dalle 18 all’interno del sito archeologico si realizzeranno delle performance di danza in collaborazione con Cantieri Danza e il coinvolgimento delle scuole di danza e i gruppi informali del territorio: Passi di danza, Ravenna Ballet Studio, Beat Ballet, OFFicina delle ARTi, Centro Professionale Danza, La Torre fitness group, Idea Danza, Urban Academy, Altunpàs, Paola Ponti e Marcus Circus, Rec Project, Vere Sustanze.\nIl duo ravennate Mateo Pozzi e Diego Pasini, in arte Cacao, in scena il 18 luglio\nMa vediamo meglio il programma dell’estate. Mercoledì 4 luglio 2018 spazio alla musica con il Moog Slow Bar che vede protagonisti Max Penombra & Dj Nersone, duo rap di Alessandria composto da Napo e Rico, ispirati a Lucio Dalla e Uochi Tochi, duo dallo stile artistico basato sulla “narrativa rap”. Gli appuntamenti proseguono mercoledì 18 luglio con CACAO, duo ravennate formato da Matteo Pozzi e Diego Pasini e Giacomo Toni e la 900 Band, cinque maestri con un talento da solisti e la capacità di fondersi con il pianoforte del loro frontman, mentre mercoledì 25 luglio sono invece di scena I Camillas, finalisti di Italia’s Got Talent 2015. Il Teatro Socjale di Piangipane propone invece martedì 17 luglio il concerto dei Like Black holes in the sky”, cover band dei Pink Floyd; martedì 24 luglio il cantautore ravennate Giacomo Scudellari con il suo ultimo disco “Lo stretto necessario” ed Emanuelle Sigal con “Table Rase” il suo nuovo album; martedì 31 luglio The Faber’s Social Club, viaggio tra i capolavori di Fabrizio De Andrè; mercoledì 1° agosto Vansconvolti, i migliori pezzi della storia di Vasco Rossi che hanno segnato la scena musicale italiana attraverso gli strumenti e la voce di sei giovani musicisti; martedì 21 agosto è la volta di Martha e i Blue Jacket il rock made in Italy, dai Queen agli Skiantos. Giovedì 2 agosto jazz con contaminazioni etniche, latin e funk con il concerto GB Project: Alessandro Scala (sax), Gilberto Mazzotti (piano), Piero Simoncini (contrabbasso) e Michele Iaia (batteria) con il nuovo album “Magip”.\nMariangela Galatea Vaglio (foto Diego Landi)\nGiovedì 5 luglio 2018 il presidente di RavennAntica Giuseppe Sassatelli, inaugura il ciclo di conversazioni “Le grandi civiltà del mare”, in collaborazione con Università degli Studi di Bologna, sul tema “Gli Etruschi tra Mediterraneo ed Europa”. Si prosegue giovedì 12 luglio con Mariangela Galatea Vaglio intervistata dal giornalista Marco Melluso su “La ballerina che conquistò un impero”; giovedì 19 luglio Giovanna Montevecchi intervistata dalla giornalista Annamaria Corrado sulla Vita portuale in età romana. Attività commerciale e flotte militari in collaborazione con il G.R.A. Gruppo Ravennate Archeologico; giovedì 26 luglio Enrico Cirelli intervistato dalla giornalista Elena Nencini racconta “I Goti e la tentazione imperiale”. Tutte le conversazioni, con inizio alle 21, sono precedute, alle 19, dalle visite guidate con incursioni musicali a cura dell’Istituto Musicale G. Verdi.\nMartedì 10 e mercoledì 11 luglio 2018, alle 19, è di scena il Ravenna Festival con “Antigone”, drammaturgia, regia e interpretazione di Elena Bucci e Marco Sgrosso in collaborazione con Ravenna Manifestazioni, mentre sabato 14 luglio, sempre alle 19, è in programma Alle porte dei sogni, con la partecipazione di Elena Bucci e Maurizio Bettini. Da lunedì 9 luglio 2018, e per gli otto lunedì successivi fino al 27 agosto, spazio ai più piccoli con Antico Porto for Kids: laboratori, visite guidate animate, spettacoli, caccia al tesoro con le torce rivolti ai bambini dai 7 anni di età.\nLa rassegna del Cinema Archeologico di Ravenna all’Antico Porto di Classe\nDal 7 al 9 agosto, per gli appassionati di cinema ed archeologia, ma non solo, viene proposta la terza edizione della Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico di Ravenna – Premio Olivo Fioravanti in collaborazione con Archeologia Viva. I documentari, selezionati da Dario Di Blasi, uno dei massimi esperti del settore, presentano paradisi perduti, antiche residenze, sculture faraoniche e miniere di sale per un affascinante viaggio nel passato. Ciascuna delle tre serate vede protagonisti importanti studiosi: martedì 7 agosto Pierfrancesco Callieri, professore di Archeologia e Storia dell’Arte dell’India e dell’Asia Centrale /università di Bologna), presenta le recenti scoperte presso Persepoli; mercoledì 8 agosto Federica Guidi, archeologa (museo Civico ed Archeologico di Bologna) racconta la città romana; giovedì 9 agosto Maurizio Cattani, professore di Preistoria e protostoria (università di Bologna), illustra le recenti scoperte in area romagnola.\nClaudio Cavallotti propone “A tavola con gli Antichi”\nVisto il grande successo dello scorso anno, venerdì 13 luglio, venerdì 20 luglio, venerdì 3 agosto e venerdì 24 agosto, alle 20 torna A tavola con gli Antichi, conversazioni e degustazioni di pietanze dell’Antica Roma a cura di Claudio Cavallotti, cuoco ed esperto di cucina antica. Durante le serate sarà possibile degustare i menù e le offerte enogastronomiche realizzate in esclusiva da vari food truck che si alterneranno nel corso delle serate: Casa Spadoni con i menù a base di mora romagnola e cappelletti, L’acciuga dello chef Salbaroli con specialità di pesce, Vino al Vino con selezioni di vini e aperitivi a km 0, Soul Kitchen e i suoi burger vintage gourmet, il Moog Slow Bar con le sue rinomate birre artigianali. Le iniziative in programma sono a pagamento. Unica eccezione le tre serate della Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico di Ravenna – premio Olivo Fioravanti (7, 8 e 9 agosto) per le quali l’ingresso è gratuito.\n“Teodora. La figlia del circo”: a Mestre la presentazione nazionale del primo romanzo storico di Mariangela Galatea Vaglio dedicato alla sposa di Giustiniano, imperatore d’Oriente, che apre la trilogia dedicata alla saga di Bisanzio\nL’imperatrice Teodora, dettaglio di un mosaico della chiesa bizantina di San Vitale a Ravenna\nLa fattucchiera sembra impietrita. Immobile, il suo dito adunco sfiora la pelle della piccola Teodora. Il braccio è teso, gli occhi vuoti e spalancati, la bocca si muove come se tentasse di far uscire suoni strappandoli all’anima. «Comitò, presto, aiutami!» ordina Eutichia. «Il Circo… il re dei demoni… il sangue…» Comitò è spaventatissima, non riesce a muoversi. Eutichia, china su Rodope, cerca di soccorrerla come può, tenendole la testa ferma mentre dei potenti brividi scuotono il corpo dell’indovina. Teodora invece, che la madre ha appoggiato per terra nel trambusto, resta ferma, senza piangere e senza proferire suono. Poi d’un tratto si avvicina gattonando a Rodope, e con la manina le tocca il volto rugoso, per farle una carezza. Gli occhi vuoti della fattucchiera si rianimano, guizza in loro di nuovo la scintilla della consapevolezza. La vecchia fissa la piccola con un’espressione atterrita, poi si volta verso Eutichia, le afferra il polso e lo stringe, ansimando: «La bambina… la bambina… Il re dei demoni la prenderà in sposa!».\nLa copertina del libro “Teodora. La figlia del circo” (Sonzogno) di Mariangela Galatea Vaglio\nComincia con la profezia della strega, “Teodora. La figlia del circo” (Sonzogno, 2018), il primo romanzo storico di Mariangela Galatea Vaglio, dedicata alla futura moglie di Giustiniano I, imperatore romano d’Oriente. Veneziana, insegnante e scrittrice di saggi e racconti storici, tra cui “Didone, per esempio” (edizioni Ultra, 2014), “Socrate, per esempio” (edizioni Ultra, 2015), oltre a una guida divulgativa della lingua italiana, “L’italiano è bello” (Sonzogno, 2017), Galatea presenta in anteprima nazionale “Teodora. La figlia del circo” giovedì 28 giugno 2018 alle 18.30 alla libreria Ubik di via Poerio a Mestre (Venezia).\nRicostruzione del complesso del palazzo imperiale di Costantinopoli\n“Teodora”, nei progetti di Mariangela Galatea Vaglio dovrebbe essere il primo romanzo di una trilogia dedicata alla saga di Bisanzio. Ed è infatti nella Costantinopoli del VI secolo d.C., sfavillante capitale dell’Impero romano d’Oriente, travagliata dagli scontri religiosi e dalla corruzione, che i giovani Giustiniano e Teodora sembrano destinati a un’esistenza oscura. Lei è la bellissima figlia di un guardiano del Circo, e di mestiere fa l’attrice, barcamenandosi fra teatri e amanti ricchi e maneschi. Lui è il nipote del generale Giustino, un rozzo militare analfabeta che non riesce ad avere peso a corte. Ma il destino ha altri piani per loro. Giustiniano, implicato in una serie di rivolte per rovesciare l’imperatore Anastasio, da consumato politico riesce a far salire al trono lo zio Giustino, diventando il più potente ministro dell’Impero. Teodora, invece, sfuggita alla vendetta di un governatore suo ex amante, diventa confidente del patriarca eretico di Alessandria e viene inviata come spia e mediatrice a Costantinopoli, proprio per contattare Giustiniano, alle prese con una complicata e pericolosa trattativa con il Papa. Così nella capitale di un impero che si estende dalla Persia al Mediterraneo, solo e unico erede di Roma, fra complotti, violenze, intrighi e tradimenti, ha inizio una travolgente storia d’amore e di potere sullo sfondo di una delle epoche più complesse e misteriose della storia.\nPoggio del Molino, balcone sul golfo di Baratti: luogo strategico di avvistamento dagli etruschi ai Medici, poi centro di produzione del garum, infine lussuosa villa romana. Qui potrebbe nascere il “Parco di archeologia condivisa di Poggio del Molino”, dove cittadini e archeologi andranno a braccetto trascorrendo giornate all’aria aperta. Dipende da noi. Come? È facile, basta votare il progetto\nIl manifesto del progetto del Parco di archeologia condivisa di Poggio del Molino (Livorno)\nUn voto per fare di un fantastico sogno archeologico – il parco di Poggio del Molino – in una esaltante realtà di archeologia condivisa. Archeologiavocidalpassato ha deciso di sostenere con un voto (il link diretto è questo qui: https://community-fund-italia.aviva.com/voting/progetto/schedaprogetto/16-1102) il progetto di Carolina Megale “Parco di archeologia condivisa di Poggio del Molino” (Livorno) promosso dalle associazioni Archeostorie e Past in progress e iscritto nel bando di Aviva Community Fund. “Si tratta di un progetto destinato a portare una vera rivoluzione nel rapporto tra l’archeologia e i cittadini”, spiegano i promotori . “Un progetto che aprirà la via a un modo diverso – più nuovo, divertente, stimolante e proficuo – di intendere e vivere l’archeologia”. Ma vediamo un po’ meglio di che si tratta così da poter votare e far votare con maggior convinzione.\nDall’area archeologica di Poggio del Molino si apre un panorama mozzafiato\nInnanzitutto la location: un balcone sul golfo di Baratti. L’area archeologica di Poggio del Molino sorge sul versante settentrionale dell’omonimo promontorio, spartiacque tra la spiaggia di Rimigliano a nord e il golfo di Baratti a sud. Il sito si estende su un pianoro che domina, a occidente, il tratto di mare compreso tra San Vincenzo e l’Isola d’Elba e, a oriente, le colline del distretto metallifero di Campiglia Marittima e la pianura che in antico ospitava il lago di Rimigliano. La cima del colle è occupata dalla suggestiva Villa del Barone, costruita nel 1923 dal Barone Luigi De Stefano e Assunta Vanni Desideri, figlia di Eugenio. Da una carta cinquecentesca, la “Bandita di Porto Baratti”, e documenti d’archivio dimostrano che il Poggio deve il suo nome alla “Torre nuova del molino”, l’edificio di avvistamento e difesa costiera fatto costruire alle pendici del promontorio da Cosimo I dei Medici nella prima metà del XVI secolo.\nLe terme della grande villa romana a Poggio del Molino\nIl sito archeologico. Il Poggio del Molino è stato frequentato e abitato fin dall’epoca preistorica, sul versante orientale e meridionale del promontorio dove, nel Bronzo finale (XI-X sec a.C.) fiorì un villaggio cui era collegata una necropoli. La prima fase dell’insediamento risale invece alla metà del II secolo a.C., quando fu costruito un’imponente fortezza che doveva proteggere il territorio e la città di Populonia dagli attacchi dei pirati che in quel periodo infestavano il Mediterraneo. Con la vittoria di Pompeo contro i pirati, nel 67 a.C., la funzione dell’edificio venne meno e tra la fine del I secolo a.C. e gli inizi del I secolo d.C. fu trasformato in fattoria con annessa cetaria, uno stabilimento artigianale destinato alla produzione di garum e salsamenta (salse di pesce ottenute con diversi procedimenti), attrezzato con vasche per la macerazione del pesce. La produzione del garum cessò nella seconda metà del I secolo d.C. e intorno alla metà del II secolo, l’intero edificio subì una profonda ristrutturazione che lo trasformò in una villa marittima. Attorno a un ampio peristilio centrale si affacciavano a sud-ovest il quartiere residenziale, con stanze da letto e da pranzo riccamente affrescate e pavimentate a mosaico, e a sud-est il quartiere domestico-servile, con la cucina e gli alloggi del personale. A nord-ovest della corte si estende, invece, il complesso termale, al cui rifornimento provvedeva un possente deposito sopraelevato, alimentato da un pozzo a cui era probabilmente connesso un sistema di approvvigionamento azionato da una noria. Delle terme sono stati scavati il tepidarium e il caldarium, anch’essi decorati da pitture e mosaici. A nord, lungo la scarpata che si affaccia sul mare, si sviluppava, ad unire thermae ed hospitalia, una sorta di corridoio belvedere, attrezzato con vasche e fontane.\nElmo del IX-VIII sec. a.C. dalla necropoli di Poggio del Molino\nLuogo ideale per studiare la pirateria antica. “Poggio del Molino si trovava nella posizione giusta per controllare tutto il braccio di mare che va fino all’isola d’Elba”, spiega Galatea Mariangela Vaglio di Archeostorie. “Populonia, che è l’unica città etrusca fondata direttamente sul mare e non nell’entroterra, usava probabilmente questo avamposto per controllare i suoi commerci e intercettare le navi di chi tentava di intrufolarsi in rotte che erano sue. Dalle alture di Poggio del Molino, nel 453 a. C. avreste potuto seguire la furiosa battaglia che si svolse fra etruschi di Populonia e siracusani, dopo che i siracusani decisero di mandare una flotta di 60 navi per punire i pirati di Populonia che davano loro fastidio nei commerci. Fu uno scontro epico, di cui ancora si trovano alcune tracce nei reperti (elmi, armi) ritrovate in relitti affondati nei dintorni. Immaginatevi il cozzo delle navi, le bestemmie agli dei, la lotta fra due potenze che vogliono l’esclusivo controllo sul Mediterraneo e sui commerci. Uomini duri che si scannano sul mare, fra frecce che saettano e arrembaggi. Questo è Poggio del Molino”.\nScavi archeologici in atto nel sito di Poggio del Molino\nL’archeologa Carolina Megale a Poggio del Molino\nCartello indica la zona degli scavi a Poggio del Molino\nLe ricerche archeologiche. Le prime ricognizioni sistematiche sul Poggio del Molino furono condotte agli inizi degli anni Settanta dai volontari dell’Associazione Archeologica Piombinese; il loro intervento permise di chiarire l’entità del sito archeologico e di segnalare le ripetute azioni distruttive dei clandestini. Tra il 1984 e il 1988 un’équipe dell’Università di Firenze, diretta dal professor Vincenzo Saladino, intraprese il primo scavo sistematico della villa. Sebbene le indagini, alle quali presero parte gli studenti dell’Istituto di Archeologia di Firenze, avessero portato alla luce soltanto una porzione limitata della villa, permisero di definire i caratteri fondamentali connessi con la sistemazione dell’impianto nel III secolo. Dopo vent’anni di interruzione, “dal 2008 gli scavi”, racconta Cinzia Dal Maso di Archeostorie, “sono ripresi sotto la direzione della soprintendenza e dell’università di Firenze, e coordinati da Carolina Megale, una colonna di Archeostorie. Carolina ha aperto da subito lo scavo ai cittadini: attraverso un accordo tra l’associazione Past in Progress – di cui Carolina è presidente, e che gestisce tutte le operazioni – e l’Earthwatch Institute statunitense, accoglie ogni anno volontari desiderosi di sperimentare il mestiere dell’archeologo”. L’obiettivo generale del progetto è dare un contributo alle conoscenze sulla storia del territorio di Populonia dall’età tardo-repubblicana e imperiale fino ai primi secoli del Medioevo. Le fasi di vita connesse all’occupazione romana di questo tratto della costa tirrenica, infatti, sono ancora, nel dettaglio, largamente sconosciute. L’obiettivo primario, dunque, è riportare in luce il monumento nella sua interezza, ricostruirne l’aspetto nelle molteplici fasi di vita, dal periodo romano a quello tardoantico, e comprenderne le relazioni con il territorio circostante (il mare, il lago ormai prosciugato di Rimigliano, le miniere dell’Elba e del campigliese, il sistema viario, ecc.). “Con i contributi dei volontari – continua Dal Maso – Carolina finanzia lo scavo: lei fa crowdfunding e crowdsourcing da dieci anni oramai. Poi accoglie studenti dell’università e del liceo, ha avviato una scuola di restauro per la sistemazione dei mosaici della villa, e apre le porte di continuo a visitatori desiderosi di scoprire il luogo. Insomma a Poggio del Molino ogni visitatore è benvenuto, da sempre”.\nManifesto del nuovo parco di archeologia condivisa di Poggio del Molino\nGli archeologi incontrano il pubblico a Poggio del Molino\nIl parco di archeologia pubblica condivisa. L’area archeologica è stata acquistata dal Comune di Piombino nel 2014: potrebbe essere aperta al pubblico, ma i lavori di scavo sono ancora in corso. “Per questo”, intervengono i promotori, “abbiamo pensato di realizzare un parco per l’archeologia e il tempo libero che proporrà di continuo attività adatte a tutti (work in progress, stay tuned!), ma che avrà negli archeologi al lavoro il suo punto di forza. Chiunque potrà osservare liberamente gli scavi in corso, chiedere informazioni, dare una mano nelle mansioni meno tecniche, oppure anche lavorare da volontario come si è sempre fatto. Insomma sarà uno scavo aperto, un lavoro condiviso di continuo con tutti i frequentatori del parco”. Sarà così passare le domeniche a tu per tu con gli archeologi, avvicinando i cittadini all’archeologia e all’amore per il nostro passato. “E cosa c’è di meglio, per apprezzare il passato, che toccarlo con mano?”, si chiede Dal Maso. “Toccare il coccio che l’archeologo ha appena portato alla luce, oppure il pavimento a mosaico che sta emergendo dalla terra, o la pietra di un antico frantoio. Si tocca il passato e subito si sente il contatto diretto con chi ha usato quegli oggetti migliaia di anni prima. Non servono tante faticose spiegazioni, basta quell’emozione immensa: e subito scatterà una serie infinita di curiosità, e allora anche le spiegazioni avranno senso. Ecco cos’è un Parco di archeologia condivisa, che a noi piace chiamare semplicemente PArCo: un’idea rivoluzionaria che vogliamo sperimentare a Poggio del Molino ma replicabile ovunque. Un luogo dove tutti possono – trascorrendo una giornata divertente all’aria aperta – toccare con mano il passato”.\nGiovani volontari collaborano nelle ricerche archeologiche a Poggio del Molino\nÈ tempo di votare. Non siete ancora convinti della bontà del progetto di Poggio del Molino? “un qualcosa di diverso di più rispetto ai consueti parchi archeologici ingessati”, come ricorda Galatea Vaglio: “un posto dove accanto agli scavi il pubblico possa entrare, fare pic nic, passeggiate in famiglia, svolgere attività sportive e culturali”. E allora guardate questo video\nConvinti? E allora votate. È semplicissimo, basta registrarsi e votare il progetto di Past in Progress qui: https://community-fund-italia.aviva.com/voting/progetto/schedaprogetto/16-1102 Avete 10 voti a disposizione. Forza.\n“…comunicare l’archeologia…”: il Gruppo archeologico bolognese nel ciclo del secondo trimestre dedica un focus alla distruzione del patrimonio archeologico nel Vicino Oriente\nIl museo archeologico di Mosul, in Iraq, prima della distruzione da parte dell’Is\nLa distruzione del patrimonio archeologico del Vicino Oriente sotto i colpi dei miliziani dello Stato Islamico sarà tra i temi forti affrontati nel ciclo di conferenze del secondo trimestre 2015, “…comunicare l’archeologia…”, fiore all’occhiello del Gruppo archeologico bolognese. L’appuntamento è alle 16.30 di giovedì 16 aprile nell’aula cesare Gnudi della Pinacoteca Nazionale di Bologna, in viale delle Belle Arti, per l’incontro con il prof. Paolo Brusasco, docente di Archeologia e Storia dell’Arte del Vicino Oriente Antico alla Scuola di Scienze Umanistiche dell’Università di Genova, su “Futuro senza passato: l’estinzione del patrimonio culturale in Siria e Iraq”. L’ingresso all’Aula Gnudi per partecipare esclusivamente alla conferenza è gratuito. Si emetterà comunque biglietto gratuito per le persone che intendono accedere alla conferenza, solo a partire dalle 16. Continua così l’impegno dei soci del Gabo, tra cui insegnanti di scuole medie superiori, studenti universitari, archeologi ed appassionati di vario tipo, accomunati dal medesimo interesse per la storia della cultura e dell’arte antica, di organizzare cicli di lezioni, incontri e visite guidate “col fine di supportare la conoscenza e la tutela del patrimonio archeologico, storico ed artistico, locale e non solo”.\nMa vediamo meglio nel dettaglio il programma del ciclo di incontri del secondo trimestre. Si inizia martedì 14 aprile, alle 21, al centro sociale G.Costa, via Azzo Gardino 48, con Gianni Garzaroli, archeologo dell’università di Bologna, impegnato nella missione “Samaipata” in Bolivia, il quale parlerà proprio de “La roca esculpida di Samaipata (Bolivia)”. Due giorni dopo, giovedì 16, come anticipato, alle 16.30, ma alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, il prof. Paolo Brusasco, docente di Archeologia e Arte del Vicino Oriente Antico all’Università di Genova, affronta un tema di drammatica attualità: “Futuro senza passato: l’estinzione del patrimonio culturale in Siria e Iraq”. Domenica 26 aprile ci si sposta al museo nazionale Etrusco “Pompeo Aria” di Marzabotto dove, alle 17, dove si ripropone l’intervista impossibile a Vel Kaikna di Giuseppe Mantovani con Marco Mengoli nei panni di Vel Kaikna e Davide Giovannini in quelli dell’intervistatore. L’etrusco Vel Kaikna, membro di un’importante famiglia di Felsina, era probabilmente un ammiraglio o un navarca: lo fa capire la sua stele funeraria, esposta nel museo civico Archeologico di Bologna, su cui si staglia una nave da guerra etrusca. Si potrà conoscere Vel Kaikna proprio grazie all’intervista “Impossibile” scritta da Giuseppe Mantovani e realizzata in collaborazione con il Gruppo Archeologico Bolognese.\n“Didone, per esempio. Nuove storie dal passato” di Mariangela Galatea Vaglio\nDa martedì 5 maggio gli appuntamenti tornano al centro sociale G.Costa dove alle 21ci sarà una serata a disposizione dei soci (relazioni di viaggio, esperienze archeologiche, tutto quanto fa storia), in attesa dell’incontro di martedì 12, sempre al Costa, sempre alle 21, con la prof.ssa Mariangela Vaglio, dottore in Storia Antica alla Sapienza di Roma, giornalista e scrittrice, che – dopo il successo del libro-saggio “Didone, per esempio. Nuove storie dal passato“, biografie non convenzionali dei grandi personaggi – mitici o storici – del mondo greco-romano, a Bologna anticiperà il nuovissimo secondo volume “Socrate, per esempio”, che dovrebbe essere in libreria per la fine di maggio, soffermandosi su “I filosofi presocratici tra divulgazione e fonti antiche”. Martedì 19 maggio, ancora al Costa alle 21, con Valentina Manzelli, archeologa della soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Emilia-Romagna, si avrà la presentazione della mostra “Brixia, Roma e le genti del Po”, prevista a Brescia, al museo di Santa Giulia e area archeologica, dal 9 maggio 2015 al 17 gennaio 2016. Il progetto scientifico della mostra è di Luigi Malnati, già soprintendente per l’Archeologia dell’Emilia Romagna, e Filli Rossi.\nAlla fine di maggio l’appuntamento è il 28, un giovedì, alle 21, alla Mediateca di San Lazzaro, in via Caselle 22, a S. Lazzaro, vicino Bologna, per un’altra “Intervista impossibile”, questa volta ad Attilio Regolo, a cura di Umberto Eco. Introduce la serata Erika Vecchietti, assegnista di ricerca al dipartimento di Storia culture e civiltà dell’università di Bologna, con Marco Mengoli nella parte di Attilio Regolo e Davide Giovannini in quella dell’intervistatore. Questo secondo ciclo di “…comunicare l’archeologia…” chiude martedì 9 giugno, alle 21, al Costa, con “Principi etruschi a Cerveteri. Le tombe orientalizzanti in località S. Paolo” illustrati dalla prof.ssa Maria Antonietta Rizzo, docente di Etruscologia e Antichità Italiche all’università di Macerata.\nin Grecia e Mediterraneo, Roma e Italia\n“Didone, per esempio. Nuove storie dal passato”: Mariangela Galatea Vaglio presenta un red carpet grecoromano che diverte, seduce e risplende e ci fa scoprire che “L’impero romano è meglio di Beautiful”\nNon è un libro di archeologia. Ma quanto lo trovano interessante gli archeologi! “Didone, per esempio. Nuove storie dal passato” (Edizioni Ultra) di Mariangela Galatea Vaglio è un concentrato di informazioni su alcuni protagonisti – eroi ed eroine – del mito e della storia antica nel mondo classico che l’autrice ha tratteggiato con ritratti-biografie (non autorizzate)-medaglioni vividi e pregni di dettagli che solo chi ha dimestichezza con le fonti antiche (anche quegli autori considerati minori o delle cui opere sono giunti a noi solo frammenti) può permettersi di citare: è un pantheon di personaggi storici e mitologici più vivi (“e talora pure più cialtroni”) dei politici, delle veline e degli opinion maker del nostro tempo; un red carpet grecoromano che diverte, seduce, risplende grazie alla penna di Galatea. Ma attenzione, Vaglio – da rigorosa storica qual è – non scivola mai nella facile interpretazione del mondo antico con gli occhi e i parametri di noi che viviamo nel terzo millennio: il testo riporta fatti e situazioni di altri mondi e di altre culture. Citazioni e riferimenti ai nostri giorni corrono sempre sul filo dell’ironia, mai sono una lettura critica. Anzi in più di un passo l’autrice fa presente che certe situazioni – che cozzano contro il nostro comune sentire – all’epoca erano accettate senza intaccare il comune senso del pudore.\nMariangela Galatea Vaglio, giornalista e insegnante, dottore di ricerca in Storia Antica, blogger (Il nuovo mondo di Galatea)\nTagliente e sintetica, arguta e ironica, ma anche partecipativa e didattica, Mariangela Galatea Vaglio nel suo stile talora dissacrante ma sempre coinvolgente armonizza le sue conoscenze di storica del mondo antico con la sua esperienza didattica di insegnante e quella comunicativa di giornalista, nonché la freschezza e la modernità di blogger (suo il blog Il nuovo mondo di Galatea). “L’impero romano è meglio di Beautiful”, assicura Galatea. Mai affermazione fu più azzeccata. Solo che quanto scrive Mariangela Vaglio non è la sceneggiatura di una soap opera o del gossip per alimentare le chiacchiere estive sotto l’ombrellone. No, qui è tutto vero, tutto documentato, dalla cronaca nera alla cronaca rosa, dagli intrighi di palazzo alle storie di letto. Ecco allora che quando compare la bellissima Elena di Troia, così altera e distaccata, pure antipatica per quanto è amata e agognata, subito si insinua il dubbio che dietro tanta altezzosità si celi una segreta passione per le droghe pesanti. Poi c’è Didone col relativo complesso: Didone bella e intelligente, coraggiosa e impavida, che fine fa? S’innamora del vacuo Enea, che più che un uomo è una iattura, e in quanto tale non può che condurla a una tragica fine. E a seguire tornano in vita Ulisse, il re contadino che stilla fascino e sudore; Calpurnia, la moglie perfetta; Pericle, bello come Obama; Messalina, la Paris Hilton dell’antichità; Temistocle, l’eroe per eccellenza, il vincitore di Salamina che fermò l’incubo persiano, è “il meraviglioso figlio di buona donna”. E se Alessandro Magno fu “Il primo globalizzatore” e Giulio Cesare “l’uomo che si giocò il potere a dadi”, Augusto è ricordato come “l’imperatore in ombra” e la sorella Ottavia “l’ombra di Augusto”; Marco Aurelio “l’imperatore controvoglia”, Aureliano “l’imperatore che venne dal nulla” , Ipazia “la donna che violava le regole”, Onoria “la donna che sussurrava agli Unni”, e tanti altri in un vortice di storie narrate e reinterpretate con humor e leggerezza. Ma perché la storia a scuola non ce l’hanno raccontata così?


° Pan Baba' di Adriano : Chi va al mulino...s'infarina\n° Pan Baba' di Adriano\nda Luciana_D » 10 mag 2008, 17:51\nIeri l'altro al Carrefour una visione.....una farina diversa.\nL'ho presa al volo e all'esame ho trovato la dicitura "tipo 45".Siccome la cosa non era per niente chiara ho fatto ricerchina in rete e sono venuta a conoscenza che e' adatta alle lievitazioni lunghe...una specie di manitoba europea\nInutile dire che l'ho voluta provare subito, subito con una ricetta di Adriano (ormai mio idolo).\nNessuna difficolta' a parte la sequenza delle pieghe....l'impasto non voleva rimanete piegato ma tendeva a tornare indietro.\nL'ho convinto ed ecco il risultato.....\nSaro' scema ma sono cosi' felice per avere trovato questa farina che neanche immaginate.\nLa ricetta di Adriano\n280gr farina W 350\nDopo una mezz’ora (deve gonfiare) uniamo gli albumi, il resto della farina e mescoliamo, con la foglia, a vel. 1 (ken). Uniamo il sale, il liquore e portiamo lentamente a vel. 2, incordiamo (ci vorranno 5 – 10 minuti). Riduciamo a vel. 1,5 ed uniamo un tuorlo, alla ripresa dell’incordatura aggiungiamo un altro tuorlo e metà dello zucchero, riprendiamo l’incordatura ed uniamo l’ultimo tuorlo con tutto lo zucchero, incordiamo. Montiamo il gancio, avviamo a vel. 1, serriamo l’incordatura ed uniamo, un cucchiaino alla volta, 40gr di burro fuso freddo, portiamo a 1,5, incordiamo ed aggiungiamo il burro rimanente morbido a pezzetti, insieme alla buccia di limone, incordiamo. Dovrà presentarsi lucido e bene incordato.\nTiriamo fuori dal frigo, dopo una trentina di minuti rovesciamo sul tavolo infarinato e diamo le pieghe come spiegato per le graffe, dovremo ottenere una massa compatta.\nPoniamo con la parte bombata in alto, in uno stampo diametro 25, copriamo e dopo 15 minuti stendiamo. Copriamo con pellicola e poniamo a 28° fino a che non raggiunge il bordo dello stampo. Pennelliamo delicatamente con albume leggermente battuto e spolveriamo prima con zucchero semolato, poi con zucchero a velo. Quando sarà assorbito rispolveriamo ancora con zucchero a velo, eventualmente miscelato con una manciata di amaretti polverizzati. Inforniamo a 180° per circa 30 minuti, controllando di frequente che lo zucchero non bruci. Sforniamo e dopo 10 minuti togliamo dallo stampo e poniamo su una gratella fino al raffreddamento.\nnota: Vi raccomandiamo di effettuare una ricerca nel forum per verificare se l’argomento di vostro interesse è già stato trattato in altri topics e, in tal caso, di rispondere a quelli per proporre le vostre considerazioni o porre domande, evitando di aprire nuovi messaggi.\ngrazie i moderatori\nUltima modifica di Luciana_D il 10 mag 2008, 18:40, modificato 1 volta in totale.\nRe: Pan Baba' di Adriano\nda Rossella » 10 mag 2008, 18:32\nal tuo posto sarei felice come te\nSplendido , sposto nella stanza adatta, nel mulino\nda Luciana_D » 10 mag 2008, 18:36\nGrazie Rossella ....... e scusami se nella foga ho sbagliato stanza.\nda Clara » 11 mag 2008, 9:11\nBrava Luciana, direi che hai ottenuto un ottimo risultato!\nE' stupendo, devo provarlo\nda Luciana_D » 11 mag 2008, 10:49\nClara ha scritto: Brava Luciana, direi che hai ottenuto un ottimo risultato!\nProvalo perche' e' superbo.\nTestato ieri sera con un velo (mica tanto) di Nutella\nda Rossella » 11 mag 2008, 11:15\nlucyweb ha scritto: Grazie Rossella ....... e scusami se nella foga ho sbagliato stanza.\naggiungo il link al post di questa stanza, potrebbe essere utile ad altri che non si sono ancora cimentati in questa prelibetazze!\nda Adriano » 11 mag 2008, 11:29\nlucyweb ha scritto: L'ho convinto ed ecco il risultato.....\n...e mi pare di tutto rispetto, complimenti!\nda Luciana_D » 11 mag 2008, 11:40\nOps ...... eppure avevo cercato proprio per evitare di sparpagliare ricette gia' provate.\nfaro' piu' attenzione la prossima volta.\nda Luciana_D » 11 mag 2008, 11:42\nGrazie a te Adriano per questa ricetta e per come e' ben spiegata


Impianti post-estrattivi - Cliniche Odontoiatriche Italdent\nImpianti dentali endossei posizionati subito dopo l’estrazione.\nIn alcune condizioni è possibile, contestualmente all’estrazione, inserire un impianto.\nCome nel caso del carico immediato l’eccessivo abuso della tecnica, al di là delle indicazioni porta ad una elevazione della percentuale di insuccessi.\nDopo l’estrazione di un dente, nel campo dell’implantologia, abbiamo varie possibilità:\n– una è quella di inserire un impianto in titanio immediatamente dopo un’estrazione (nella stessa seduta o comunque entro 24-48 ore) ;\n– un’altra possibilità è quella di inserire l’impianto dentale dopo circa 30 giorni dall’estrazione; (tutti gli impianti inseriti con le 2 procedure soprascritte si chiamano “IMPIANTI POST-ESTRATTIVI”)\n– un’altra possibilità è detta ‘impianto precoce’ e consiste nell’inserire l’impianto 6-8 settimane dopo l’estrazione\n– un’altra possibilità ovvero quella classica è quella che prevede di inserire l’impianto dopo 4-6 mesi dall’estrazione. Perchè si inseriscono gli impianti post estrattivi e non si attende sempre 4-6 mesi dopo l’estrazione?\nPerchè gli impianti post-estrattivi rispetto agli impianti inseriti “tradizionalmente” hanno il vantaggio di ridurre i tempi necessari a finire tutto il trattamento e soprattutto hanno il grosso vantaggio di avere una maggiore conservazione della cresta ossea che andrebbe inevitabilmente persa attendendo 4-6 mesi.


Quando il Bosco cominciò a svanire tutti pensavano sarebbe Mickelson la possibilità di brillare casino gratuit en ligne avec bonus sans depot. Ma, come abbiamo visto in passato major, è incognite che sono in arrivo grandi.\nSe avete fatto attenzione a qualsiasi PGA major si noterà una serie di clamorosi tendenze casino gratuit avec bonus sans depot. Chi sarà il Charl Schwartzel di Players Championship at Sawgrass?O Boschi, infine, rendere il suo ritorno alla grandezza?Ottenere le ultime notizie di gioco d'azzardo da Calvin Ayre casino bonus gratuit sans depot. Mickelson e Luke Donald, sono in 16:1 favoriti per vincere il torneo. In primo luogo, nessuno che si è classificato il numero uno ha vinto nulla casino orgoglio di posti di lavoro in goa. Campione del Masters Charl Schwartzel è di 40:1 per vincere tutto mentre l'Australiano Adam Scott è iscritta alla 33:1 per vincere il torneo casino orgoglio molo panjim goa.\nForse ancora più sconcertante è che, nonostante il fatto che i Boschi non ha vinto nulla in un anno e mezzo, è ancora favorito al 20:1 a testa dopo il primo turno. Adoro I Boschi, ma ancora non mi sento comodo tirare i dadi su di lui. Infatti, sta cominciando a guardare come si può governare chiunque nella top 100 di vincere.\ncasino orgoglio di posti di lavoro in goa\ncasino orgoglio molo panjim goa\nChi possiede star casino brisbane\nRiver rock casino data di apertura\nDark souls 3 zauberei slot\nChi possiede sugarhouse casino in philadelphia\nMigliori casino nel sud della francia


Davide Cavalleri, Autore a Mondo e Missione\nArchivio autore: Davide Cavalleri\nAlma, vida y corazón: i 40 anni in Bolivia di Riccardo Giavarini\nLaico bergamasco, in Sudamerica dal 1976, in occasione della Giornata missionaria mondiale 2021 riceve il premio Cuore Amico per il suo lavoro in Bolivia a fianco dei giovani detenuti e delle ragazze vittime di tratta e sfruttamento. Il suo racconto: “Quando ti metti al servizio delle fragilità è un continuo dare e ricevere”\nAmerica Latina, Missione\nAlla presenza di mons. Mario Pasqualotto, missionario del Pime e vescovo ausiliare emerito di Manaus, si inaugura oggi una nuova comunità di recupero per tossicodipendenti nel cuore dell’Amazonia. Il vescovo: “Realizziamo il sogno di padre Gino Malvestio. Un segno di resistenza nella zona controllata dal narcotraffico”\nAmerica Latina, Missione America Latina, Brasile, droga, Fazenda da Esperança, Narcotraffico


L’opportunità della cultura per un dopo diverso - Bossy\nSembra l’altroieri che era metà marzo e ci approcciavamo a qualcosa che inizialmente pareva solo un problema made (and living) in China. E invece sono passati tre mesi abbondanti, il lockdown ormai è concluso da qualche settimana, e dalla fase 2 in un battibaleno siamo già balzati alla fase 3.\nPurtroppo non è con la stessa rapidità che stiamo facendo i conti con ciò che l’emergenza ha significato in termini di impatto e implicazioni. In relazione a tutto ciò che è legato all’aspetto sanitario, alla malattia in sé, a chi si è ammalato, a chi non c’è più, alla sofferenza che c’è stata, alla gestione dell’emergenza, agli errori, alle ipotesi, ai dibattiti, alle politiche adottate e/o ignorate.\nE a ciò che riguarda le nostre vite private in ogni loro declinazione.\nNiente e nessuno è rimasto immune.\nCi ha colpiti tutt*, senza distinzione, messi di fronte a una cosa che non è dipesa da noi e sulla quale non abbiamo avuto (né avremo) alcun tipo di potere concreto se non aiutarci l’un l’altro ad arginarla.\nTutte le cose che avremmo voluto o dovuto fare. Tutto il tempo che abbiamo pensato di avere a disposizione. Tutte le chance che abbiamo perso o non abbiamo potuto sfruttare. Tutto congelato, ribaltato, cancellato. Ci siamo trovati a rivalutare la concezione di spazio, tempo, relazioni interpersonali, gestione del lavoro, tempo libero, soldi, dinamiche socioeconomiche alle quali siamo stati abituati fino al 7 marzo, progetti futuri, sogni, sostenibilità delle nostre vite e dei nostri ritmi, affetti, e persino lo sbattimento di portare il cane a fare la sua pausa bagno.\nOggi tra le mani non ci troviamo una soluzione, una bacchetta magica o un super potere conferitoci da quello che abbiamo vissuto, che ci garantirà che andrà tutto automaticamente meglio rispetto a prima, ma abbiamo la possibilità di leggere quello che è successo, con le sue difficoltà, i piani stravolti, le riflessioni, come un’opportunità da sfruttare per costruire questo dopo diverso da quanto prima ci immaginavamo sarebbe stato o sarebbe andato.\nA scandire il nostro tempo, in queste settimane di clausura, oltre ai bollettini medici, alle conferenze stampa, ci sono stati libri, film, corsi online, documentari, la musica: tutto ciò che rientra nella definizione di cultura. Come prima – o forse di più – ci ha confortati, aperto la mente, fatto sognare e assalire dalla nostalgia, scalpitare per riprendere a tornare fuori.\nNel mentre, quello stesso settore che ci ha dato la possibilità di non sentirci soli e di occupare il tempo, è stato inevitabilmente bloccato come il resto delle attività. Concerti, proiezioni, mostre, fiere, eventi. Tutto fermo. Fino a data da destinarsi. Uno stop forzato con ripercussioni sui suoi operatori – quindi non solo i musicisti, ma tutte quelle persone che ci permettono di godere di un concerto, di una mostra, di imparare uno strumento, di guardare un film al cinema o dal divano – che sono rimasti a casa; e sugli introiti – mancati – che in alcuni casi hanno dato il colpo di grazia a spazi che dopo l’emergenza hanno deciso di chiudere definitivamente i battenti.\nUn momento di totale immobilismo che ha investito indistintamente piccole e grandi realtà, e che porta fisiologicamente a riflettere sullo status di cultura e spettacolo in Italia, un ambito al quale mancano certamente a livello istituzionale concreto supporto finanziario, tutele ad hoc per i suoi lavoratori al pari di quelli di altri settori e considerazione in termini di valore per la persona, ma in cui anche al suo interno ci sono delle grosse falle nella coesione e collaborazione tra gli stessi operatori e nelle dinamiche gestionali-organizzative.\nPer far prendere consapevolezza al pubblico che dietro a un qualsiasi spettacolo c’è una squadra, una produzione di tante persone che con la musica pagano le bollette al pari di chi si esibisce sul palco; perché ci si accorgesse che la cultura in Italia non è una priorità e che non è strutturata e organizzata in maniera sana; tantomeno per realizzare che se non siamo noi utenti per primi a supportare gli spazi che ci offrono stimoli mentali e svago, non ci voleva certamente il Covid-19.\nCertamente il virus, portando all’estrema ribalta tutto ciò che non funziona dell’intrattenimento, ci sta dando anche in questo contesto un’opportunità, quella di riformare e di ripensare – ad alto livello o nel nostro piccolo – un settore tanto bistrattato quanto fondamentale per la crescita, lo sviluppo e il benessere di ognuno di noi. Un aspetto quest’ultimo da non sottovalutare, in particolar modo di questi tempi: sarà anche grazie ai film dei Drive-in e nei cinema, agli spettacoli teatrali, ai concerti, alle performance artistiche e alle mostre, che smetteremo, mantenendo l’opportuna prudenza, di avere paura del prossimo, di ammalarci, di uscire di casa e reinserirci nel mondo; che riprenderemo a relazionarci con gli altri, ad avere fiducia, a stare insieme.\nDi questo, di come ha impattato l’emergenza sanitaria sulle loro attività, dei provvedimenti ad oggi presi ma anche di come la ripresa si stia rendendo fattibile, ne abbiamo parlato con Alfredo “Kappa” Cappello, da più di vent’anni nel mondo della musica e attualmente responsabile della programmazione live dei Magazzini Generali di Milano; Antonio Altini, direttore artistico del Mikasa Club di Bologna e owner di Altini Cose; Andrea Leonardi di Degustazioni Musicali, Wakeupandream, Fat Art Club; Franz Barcella, gestore di Edoné Bergamo, cofondatore e gestore di Otis Tours, organizzatore del Punk Rock Raduno; Giulio Castronovo, Music Manager – GoMad Concert; Mattia Cominotto, produttore, fonico, musicista, parte del collettivo del Cane di Genova; Teo Motta, tecnico del suono, musicista, owner di Progetto Cervo Booking e direttore artistico del Bloom di Mezzago (MB). Un viaggio per l’Italia per capire, da chi di musica vive e lavora, come sta andando.\nSono stati tre mesi che hanno spezzato la schiena, e da un punto di vista lavorativo il settore cultura e spettacolo è stato tra i più colpiti: quali danni conti?\nAlfredo “Kappa” Cappello: I danni sono ingenti, soprattutto nell’attività concertistica e delle serate. Pur sperando di recuperare tutti i concerti, sicuramente tenere chiuso un locale sei mesi è uno sforzo veramente arduo da superare. Molti locali finiscono la programmazione a maggio/giugno, e per tutti vuol dire almeno riaprire a settembre. Dal punto di vista discografico sicuramente c’è un danno sulla vendita del fisico tramite i negozi, ma fortunatamente il digitale ha retto il colpo, anche se le aspettative di grandi ascolti a causa della quarantena sono state disattese: credo ne abbiano beneficiato soprattutto i servizi di streaming video, più che quelli audio. Nel globale comunque avere il segmento che tira la corsa a tutti chiuso (i concerti) avrà ripercussioni immediate e anche a lungo termine.\nAndrea Leonardi: Beh, allo stato attuale delle cose è difficile da percepire. Il danno economico è grande ed è trasversale, a tutti i livelli, dai musicisti (anche se magari i “grandi nomi” avevano un paracadute più ampio) agli addetti ai lavori. Dovremo secondo me aspettare ancora un po’ di tempo per percepire la reale portata del danno, ma sicuramente non va escluso nemmeno che il modo di ripartire conterà molto per contenere o espandere la dimensione dello stesso.\nAntonio Altini: Tantissimi concerti saltati da promoter, diversi da booker, due dischi a cui non è stato possibile far seguire un tour: spesso la vendita di dischi e concerti a livello medio piccolo dipende dai concerti. Nel settore della musica è davvero stata una bella legnata, ma il pubblico si è fatto ed è stato di grande supporto per diversi posti che hanno attivato campagne di sostentamento. Alcuni posti purtroppo non ce l’hanno fatta ma spero abbiano l’opportunità di rinascere sotto altre forme.\nFranz Barcella: Per quanto riguarda Edoné tutta la programmazione è stata cancellata, idem il decennale a cui avevamo lavorato tanto, quello su cui si è lavorato si è perso, e ovviamente siamo rimasti chiusi. Fortunatamente negli scorsi anni abbiamo sviluppato Pony Burger e il delivery che durante il lockdown abbiamo ampliato al delivery dei drink, e queste due iniziative ci hanno fatto rimanere attivi mandando avanti anche la nostra mission, avviando raccolte fondi a sostegno di diverse realtà. Per quanto riguarda Otis Tours abbiamo visto andare in fumo tutto il nostro lavoro, non sappiamo peraltro quando ripartiremo. I concerti di medio e piccolo lignaggio sono quelli più colpiti, dove ci sono meno risorse e strutture e dove le modalità di lavoro poco si sposano con l’emergenza sanitaria. Con l’etichetta sono andato avanti anche durante il lockdown, ho continuato a pubblicare dischi, con il focus anche qui di dare supporto alla situazione. In questo periodo le persone hanno avuto ancora più bisogno del solito di cultura: io per primo necessitavo di ascoltare dischi e ho avuto più tempo per farlo. Come dicevo, i progetti che abbiamo avviato in questo periodo sono stati lanciati sempre in relazione all’emergenza, adattandoci al momento: questo ci ha aiutato anche a coinvolgere persone nuove che non ci conoscevano, a diffondere il concetto che anche senza tour, senza live, la musica è sempre fruibile e ancor più di prima, a far del bene.\nGiulio Castronovo: Inizialmente è stata molto dura, cancellare e riprogrammare tutte le date, i tour e le release: una perdita di soldi, di tempo ed energie senza precedenti. Inoltre l’incertezza della situazione, con uno sviluppo giornaliero delle novità sanitarie e delle disposizioni, ha rallentato di tantissimo la riprogrammazione, ancora ad oggi poco certa. Oltre alla perdita dal lato eventi live, abbiamo vissuto un calo degli stream di Spotify, che per fortuna è durato un mese o poco più. Per fortuna lavorare sempre a stretto contatto con dei creativi, quali sono i musicisti, agevola il nostro lavoro e ci fa riorganizzare come se fossimo dei camaleonti: i camaleonti della pandemia. I danni sono tanti, ma io sono sempre un eterno ottimista.\nMattia Cominotto: I danni che conto riguardano il mio studio, il Greenfog, il Cane – che è il circolo sotto lo studio – ed il Balena Festival che dall’anno scorso organizzavamo in centro a Genova. Il Cane ha sospeso le attività fino a data da destinarsi, il Balena ha saltato l’edizione, forse recuperiamo a ottobre ma ancora non sappiamo. In studio ho continuato abbastanza con l’attività: essendo un fonico, posso lavorare senza persone presenti, soprattutto in fase di mix e di mastering, ma anche di sound design. Ma, se il settore live non riprende, le persone non saranno incentivate a venire in studio a registrare.\nTeo Motta: Sono stati tre mesi duri come non mai. Il settore spettacoli e cultura è stato duramente colpito e credo che ci porteremo dietro queste ferite per un bel po’ di tempo. Ora che si sta lentamente tornando alla normalità però è anche tempo di fare un bilancio e da una prima analisi vedo molte attività che non ce l’hanno fatta a ripartire, molte che zoppicano e altre che sembrano uscite da questo periodo di lockdown con una carica e una positività nuova. In molti hanno colto l’occasione per dare una “rinfrescata” ai propri spazi, altri hanno lavorato portando avanti quegli interventi – anche strutturali – che avevano in cantiere da tempo così da farsi trovare nuovamente pronti per la riapertura. Di certo il danno economico per locali, artisti e personale della cultura e dello spettacolo non ha precedenti.\nUmanamente per quanto possa essere negato o non percepito, il lockdown ha avuto un impatto su ognuno di noi. La riapertura degli spazi di aggregazione diventa così centrale per il ritorno al senso di comunità, per trovare conforto e al contempo riabituarci “agli altri”. Parallelamente ritornare a frequentare gli spazi può essere una fonte di comprensibile preoccupazione a causa della paura di nuovi contagi. Percepisci anche tu questo dualismo? Se sì, come lo vivi personalmente? E da organizzatore di eventi come ti rapporti a questo tema?\nAlfredo “Kappa” Cappello: Chi avrà paura o non se la sentirà starà sicuramente a casa, e questo è più che lecito. Credo che la soluzione si avrà solo quando ci sarà una garanzia per ritornare a vivere gli spazi serenamente. Nel frattempo sono certo che la voglia più che umana di frequentarsi si adatterà alle mascherine e a qualche controllo maggiore. Quindi sicuramente la prudenza è d’obbligo e bisognerà adeguarsi alle richieste delle istituzioni, sia noi organizzatori che il pubblico. Per quanto mi riguarda, se a qualcuno non andranno bene le norme imposte dal Governo può tranquillamente stare a casa. Ai Magazzini Generali siamo stati i primi a fermarci posticipando il Milano Headbanging Fest, quando ancora non era in atto il decreto del 23 Febbraio: alle volte ci vuole solo buon senso, alle volte elasticità.\nAndrea Leonardi: È talmente soggettivo l’impatto che il lockdown ha avuto su di noi che credo sia impossibile trovare una linea che accomuni tutte le realtà coinvolte. Credo vada fatta una riflessione a cappello, riguardante gli spazi che si hanno a disposizione. Nel mio caso la prima ripresa delle attività è stata la riattivazione del locale che gestisco, che essendo anche ristorante oltre che live club, ha permesso a me e ai miei soci di fare delle campagne di comunicazione mirate alla possibilità di una riapertura dell’attività di ristorazione. Avendo in gestione uno spazio molto grande (Fat Art Club Terni) e attenendoci alle normative vigenti, siamo riusciti a rispettare le regole e ripartire in sicurezza. Rispetto all’organizzazione di eventi, è ancora presto per potersi esprimere: questo non vuol dire che non ci sia preoccupazioni, anzi. Sarà un percorso difficile, soprattutto perché le direttive in merito non sono mai del tutto chiare. Il problema più grande è sicuramente l’avere a che fare con una classe politica che spesso mi dà la percezione che non sappia assolutamente di cosa si stia parlando.\nAntonio Altini: La gente ha voglia di uscire ma non a caso, responsabilmente. Vedo molta voglia di tornare a una normalità contenuta, ma il pubblico deve essere collaborativo così che non si vengano a creare situazioni pericolose.\nFranz Barcella: Ho affrontato tutti gli stadi del ventaglio di emozioni che questo periodo ha generato: ho avuto il virus, sono stato in quarantena da solo, ho sofferto del fatto che mi sono dovuto adattare alla situazione di stare sempre a casa quando io sono sempre in giro, ma allo stesso tempo dopo sei settimane sono stato uno di quelli che ha ripreso a lavorare, prima con Pony Burger e poi anche nella distribuzione di beni alimentari, riscoprendo la socialità. Durante il lockdown ho sentito tante persone, riallacciato contatti e questo è un aspetto positivo di quello che abbiamo vissuto. Per quanto riguarda l’aspetto lavorativo, sì, c’è un dualismo e si sente, ci sono tante persone che hanno estrema voglia di uscire, vivere, sperimentare e con la riapertura di Edoné la stiamo vivendo. Al contempo c’è chi invece sta soffrendo il ritorno all’aperto, il riadattarsi, il trovare lo stimolo per ritornare alla propria socialità. Ognuno di noi ha il suo percorso personale e posti come i nostri devono secondo me dare la certezza di poter uscire in sicurezza e godere della socialità in modo rassicurante, tranquillo, al di là delle norme da seguire, c’è un compito etico che abbiamo: ospitare tutti e mettere tutti nelle condizioni di stare sereni per ricostruire la propria socialità.\nGiulio Castronovo: Ci reputiamo portatori sani di assembramenti, quindi al gong della riapertura ci siamo fiondati alla ricerca di socialità. Dove viviamo e lavoriamo, in provincia di Palermo, la pandemia sembra lontana, la voglia di socialità è più forte della paura di nuovi contagi. Anche i dati sanitari hanno aiutato tantissimo per una veloce ripresa della normalità. Dal punto di vista dell’organizzazione eventi, ci stiamo già muovendo da un paio di settimane per proporre degli spettacoli, che vanno dalla proiezione di film all’aperto ai medi e grandi concerti, sperando che a lungo andare ci sia una minore restrizione sulle norme di accesso, stazionamento, capienza degli spazi e somministrazione bevande durante gli eventi. Percepisco una gran voglia di attività di intrattenimento da parte del pubblico, così come quella di socialità. Aspettiamo solo un passo in avanti della pubblica amministrazione siciliana.\nMattia Cominotto: Sull’apertura degli spazi che sono stati chiusi, faccio fatica ad avere una percezione concreta di quello che può essere questo dualismo. Di certo dobbiamo rapportarci con le norme e la loro interpretazione. C’è molta confusione. La preoccupazione insieme alla voglia di riprendere vanno a braccetto: nel nostro ambiente la voglia di riprendere per superare la paura c’è, ma è difficile, come lo è il valutare la riapertura di uno spazio rispetto a quella che sarà l’affluenza della gente. Dobbiamo provare e vedere come le persone reagiranno.\nTeo Motta: La gente ha una gran voglia di uscire e lo si vede, l’ho visto io in prima persona questo weekend nelle vie di Milano. Locali non affollati come una volta ma un bel movimento, sì. Tuttavia molte persone sembrano preoccupate per questa situazione che alla fine non è ancora stata risolta, perché un vaccino o una cura comunque ancora non esistono, e in molti mi hanno scritto dicendomi che non si sentono ancora sicuri a uscire, che non è ancora giunto il tempo per loro di tornare alla normalità. Credo che per aiutare queste persone a vincere questa paura ci si debbano mettere in prima linea anche i locali assicurando che gli avventori rispettino le distanze di sicurezza e controllando il più possibile che queste norme vengano rispettate. Sarà una cosa graduale, ma credo sia importante tornare a vivere gli spazi per come lo facevamo fino a qualche mese fa.\nA inizio lockdown parlavamo di quali misure sarebbe stato necessario prendere per contenere le perdite e il tracollo del settore cultura/intrattenimento. Ad oggi delle misure sono state adottate: cosa è bene e cosa invece manca nei provvedimenti presi?\nAlfredo “Kappa” Cappello: Per ora direi che siamo abbastanza distanti dal supportare il sistema cultura/intrattenimento. Non saranno 600€ ogni tanto a sostenere i tanti professionisti che fanno parte del sistema, ma sicuramente avere riduzioni o delazioni sui pagamenti di tasse e mutui, e agevolazioni nel futuro immediato potrebbe portare un po’ di ossigeno. Parlando di discografia mettere l’IVA al 4% come con i libri sarebbe un buono spunto, ma mi sembra che ci sia ancora troppa confusione. Leggo spesso i gestori dei locali invocare l’esenzione dal pagamento della SIAE per le serate, dimenticandosi che gli autori e compositori delle canzoni sono il motivo per cui la gente viene ai concerti e a ballare in discoteca.\nAndrea Leonardi: Sono state adottate misure economiche relativamente soddisfacenti, soprattutto per quanto riguarda le realtà più piccole. Ma ciò che manca davvero, a mio avviso, è un’idea di fondo, una linea guida che non ci porti a dover ricadere negli errori del passato. Credo che il lockdown sia anche un po’ servito a tante piccole realtà a farsi sentire, a dire “Hey Stato, ciao! Esistiamo anche noi! Andiamo tutelati”.\nAntonio Altini: Chi prova a ripartire oggi è un eroe. Nei primi tempi si tratterà quasi di una sperimentazione, sperando che non ci siano troppe conseguenze a livello di numeri. Se tutto viene fatto a regola con distanza e sanificazioni e il pubblico ne ha rispetto, penso ci sia la possibilità di tornare quanto prima al prima.\nFranz Barcella: Non sono un economista, non mi piace parlare del settore altrui e sicuramente sono dell’idea si possa fare qualcosa di più, ma non so dirti cosa in un Paese in cui si pensa che non pagare le tasse sia una cosa furba anziché un’opportunità di avere delle risorse. Non so dirti se l’Italia avesse potuto permettersi dei sostegni come è avvenuto in Germania, anche se sarebbe stato bello. Siamo stati come Edoné sempre molto ligi alle regole, e in questo periodo siamo riusciti anche grazie a questo a metterci in cassa integrazione. Dove la cassa integrazione non è arrivata, siamo arrivati coi nostri risparmi in modo da garantire a tutti almeno il minimo. Siamo molto fieri di ciò, nel nostro piccolo: non abbiamo lasciato indietro nessuno.\nGiulio Castronovo: Ad ora in Italia il lavoratore del mondo culturale e dell’intrattenimento non è riconosciuto cosi come un qualsiasi lavoratore, non ha gli stessi diritti e viene ascoltato poco. Difatti nei vari decreti di rilancio, molto poco è stato fatto per il settore culturale, che è stato uno dei più colpiti da questa inaspettata crisi. Come stiamo ripetendo da tempo, siamo stati i primi a chiudere e saremo gli ultimi a riaprire (senza restrizioni). Abbiamo bisogno di più certezze. Se mettiamo a confronto le politiche culturali e i provvedimenti presi dagli altri Stati europei, l’Italia è tra quei Paesi che sta ancora indietro rispetto ai riconoscimenti dei diritti del lavoratore culturale. Anche l’arretratezza e lentezza burocratica italiana non aiutano: per esempio, solo oltre tre mesi dall’inizio dell’emergenza, l’INPS ha attivato sul suo portale la possibilità di richiedere le indennità per marzo, aprile e maggio anche per i lavoratori intermittenti dello spettacolo che non hanno potuto accedere agli ammortizzatori ordinari come cassa integrazione in deroga o FIS. Speriamo tutti che questa volta la politica non ignori le proposte di emendamento al DL Rilancio che ci riguardano. Tutti i lavoratori dello spettacolo hanno bisogno di più dignità e di aver riconosciuto ufficialmente il proprio importantissimo ruolo, quello di CREARE Cultura.\nMattia Cominotto: Ad oggi ci sono misure adottate nei confronti di lavoratori riconosciuti in quanto tali ma non aderenti a una categoria. Riaprono parrucchieri, le chiese, alcune attività, ma del riaprire i concerti non si parla, è un tema vago. Ci sono buchi da colmare nell’attività di chi lavora nel settore dello spettacolo. È un discorso lungo e complesso.\nTeo Motta: Le perdite ci sono state eccome, ahimè, e stiamo parlando anche di grosse cifre purtroppo. Molti locali e piccole realtà hanno dovuto reinventarsi per non essere spazzati via dalla tempesta Covid, in molti si sono buttati sui concerti in streaming, altri hanno aperto il proprio shop online investendo su nuovi gadget e provando a smuovere qualcosa lavorando in questa direzione. Tutto questo però non basta e non basterà per il futuro. Per tutta la durata del periodo lockdown, abbiamo sentito tanti personaggi e visto tante iniziative gridare agli aiuti per i lavoratori dello spettacolo ma poi nel concreto ben poco è stato fatto per questa categoria di lavoratori. Dal mio punto di vista mancano ancora misure chiare che permettano a noi di tornare a lavorare in sicurezza tanto quanto ai nostri clienti di poter tornare a usufruire di servizi di intrattenimento quali concerti, dj set e spettacoli in generale, c’è ancora confusione. Il settore non ha mai avuto una rappresentanza e questa è colpa del settore stesso: la rappresentanza non ti viene data dall’alto ma nasce dal basso e in questo periodo sta nascendo qualcosa, anche se non potrà risolvere il problema in poco tempo. È una prima situazione in cui stiamo capendo che abbiamo sbagliato qualcosa a livello di settore.\nAlla luce delle nuove previsioni legislative, riparti con le attività? In che modo? Pensi sarà una soluzione sostenibile anche a lungo termine?\nAlfredo “Kappa” Cappello: Così i locali di sicuro non ripartono, mi auguro che le norme divengano più elastiche. Non è immaginabile aprire un locale senza servire da bere e nemmeno aspettarsi un concerto rock con le persone sedute. Siamo a un buon punto, i contagi lentamente diminuiscono, è passato più di un mese dalla riapertura, e per fortuna non ci sono grossi focolai, inoltre fortunatamente la nostra Sanità ora è più preparata e sa combattere il virus meglio.\nAndrea Leonardi: Mentre con la ristorazione si è ripartiti, con gli eventi – anche se le indicazioni governative parlano del 14 giugno come ripresa delle attività – non credo sia possibile capire l’andamento, soprattutto nel breve termine. Come si sa, quando ci si occupa di direzione artistica, i concerti si organizzano spesso con molto anticipo, cercando di pensare e calibrare le scelte in base a una serie di fattori estremamente variabili. Rimane difficile di conseguenza programmare a breve termine, considerando anche gli scarsi budget economici a disposizione. Anche in questo caso il vantaggio vero ce l’ha chi, sia geograficamente che economicamente, è messo meglio.\nAntonio Altini: L’attività di manager non si è mai bloccata, come booking ho un bel po’ da fare, molti posti stanno per ripartire e sono carichi di poterlo fare, ciò mi fa molto felice. Per quanto riguarda lo spazio per cui mi occupo della direzione artistica ripartiremo, non appena si potrà partire a pieno regime.\nFranz Barcella: Con Edoné abbiamo riaperto lo scorso sabato, in una nuova formula, diversa da quella storica che si basa su sicurezza e il rispetto delle norme vigenti. È un Edoné trasformato, adattato alle esigenze attuali ma fedele al suo progetto, al suo spirito e alla sua idea: la forma è mutata ma siamo sempre noi e la capacità di evolversi, capire i tempi, modificare le modalità è un punto di forza dei progetti che durano nel tempo. Per noi il Covid-19 è stata una sfida, un gradino per fare un salto in avanti e che ci ha portati a migliorare: vedi per esempio l’applicazione che abbiamo sviluppato per prenotare i tavoli e che sarà utilizzata anche superata l’emergenza. Diciamo sempre che Edoné deve essere come l’acqua, che è impossibile da fermare, che sorpassa gli ostacoli, che spezza ma non divide, e che si mantiene uguale nella sua essenza adattandosi. Abbiamo sempre voluto diffondere cultura e seminare passione, anche se i modi e i tempi cambiano, il nostro obiettivo sarà sempre questo. Poi che non si possano fare i concerti sudati che piacciono a me è un altro conto, ma l’essenza di quello che facciamo è sempre la stessa e in ogni caso sono convinto che riprenderemo, un giorno, a fare anche quelli. In Edoné quest’anno siamo comunque attrezzati con il palco, e quando ci saranno le condizioni, riproporremo contenuti: è una sfida quella che stiamo vivendo, per continuare a portare avanti la nostra missione senza fermarci solo alla proposta di ristorazione.\nGiulio Castronovo: Ripartiremo sicuramente, anche se con le restrizioni, cercando di garantire il lavoro ai ragazzi che collaborano nella nostra agenzia e nelle varie attività che gestiamo. Lo faremo a piccoli passi, calcolando bene il rischio, molto alto in questo momento, ma non possiamo star fermi ad aspettare una svolta dall’alto. A lungo termine sicuramente non sarà sostenibile, tranne che il settore stesso non si riformi del tutto o dalla politica arrivino grossi aiuti. Quindi ci toccherà rimboccarci le maniche e inventare, cosi come abbiamo sempre fatto. Con la nostra agenzia lavoriamo moltissimo all’estero, soprattutto in UK, e da quelle parti per fortuna il mondo dell’entertainment è considerato un lavoro a tutti gli effetti (quante volte girovagando per l’Italia ti hanno chiesto “Che lavoro fai?”, e alla tua risposta la loro faccia non era convintissima?), quindi presumo che torneremo alla normale attività prima oltremanica e poi in Italia.\nMattia Cominotto: Credo ripartiremo come Cane a settembre, d’estate ci siamo sempre fermati. Il Balena non è possibile riprenderlo, proveremo in autunno. Ma mi sento di dire che nella condizione di oggi i provvedimenti sono insufficienti. Ad oggi il nostro spazio ha bisogno di prerogative per aprire che non ci permettono l’apertura: lo spazio è piccolo, la distanza non può essere mantenuta né la presenza delle persone alternata come avviene nei negozi, le spese della sanificazione pesano sulla già difficile situazione.\nTeo Motta: Sebbene locali, ristoranti e bar abbiano ormai riaperto i battenti, la cosa che ancora non funziona e non sappiamo ancora per quanto è la questione eventi. Siamo ancora in questa fase dove è difficile fare previsioni perché le norme alle quali bisogna attenersi al momento sono norme estremamente limitative. Io posso organizzare un concerto con al massimo tot persone, tutte distanziate e in sicurezza, ok, ma se non mi permetti di poter fare somministrazione di cibi e bevande allora non mi stai incentivando, anzi! Per un locale piccolo è ancora peggio perché magari mancano addirittura gli spazi, figuriamoci se devo anche curarmi di avere la “sala bar” staccata dalla “sala concerto”. Al momento si riparte con quello che si può, se hai modo di fare ristorazione e hai tanto spazio (soprattutto all’aperto), hai ancora qualche chance di andare avanti e di provare a ripartire facendo leva sulla ristorazione, altrimenti è molto difficile. Speriamo in un nuovo decreto che allenti un po’ la stretta attorno agli eventi musicali che qui c’è gran voglia di ripartire, la gente ha voglia di andare ai concerti.\nIn questi giorni, stiamo assistendo alle forti richieste di aiuto – se non addirittura alla chiusura – di spazi culturali messi in crisi dallo stop forzato, ai quali il Covid-19 ha dato la batosta finale, aggravando situazioni difficili preesistenti: quanto è vero che durante il Covid-19 affitti/utenze/spese di gestione sono state sostenute anche se agevolate, tanto lo è il fatto che le realtà, soprattutto più piccole, già pre-pandemia non se la spassavano nell’oro. Cosa – secondo te – gli utenti, quanto gli artisti, oltre a indignarsi sui social, condividere link di campagne di sostentamento, e abbandonarsi a commemorazioni romantiche possono e devono fare ora e in generale per sostenere questi spazi? Cosa a partire dal nostro piccolo possiamo fare per aiutare il settore?\nAlfredo “Kappa” Cappello: Le strutture piccole difficilmente possono reggere un blocco delle attività così lungo, e a quelle, che magari erano in difficoltà pre-quarantena, il Covid19 ha dato il colpo di grazia. C’è chi lo ha ammesso, chi magari ha colto la palla al balzo per mollare, ma anche chi reggerà il colpo farà molta fatica alla riapertura. Non credo che tutti torneranno nei locali con serenità, almeno in tempi veloci, ed è più che comprensibile. Io nel mio piccolo ho sostenuto le campagne dei locali piccoli che hanno fatto raccolta fondi, l’ho immaginato come l’acquisto di un biglietto per un concerto immaginario, che mi permetterà di vederne tanti altri, ho acquistato album di etichette indipendenti direttamente dai loro store online. Sulle commemorazioni e sui post strappa lacrime con improbabili hashtag sono un pelo meno entusiasta. Con tutto il rispetto dei tantissimi miei colleghi del mondo del professionismo, quelli che ora ci devono mettere la faccia per tutti sono i Big: loro sono gli unici che possono sensibilizzare il pubblico su questa problematica. Ed è evidente che ancora non l’hanno capito. Da questo punto di vista la sconfitta è abbastanza pesante, quello che da noi manca è un Bono Vox che va a parlare con i politici. Gli artisti italiani devono capire che è ora di uscire dalla loro comfort zone e alzare la voce. Non credo che basti pubblicare una foto sui social per ottenere delle risposte e sensibilizzare il Governo.\nAndrea Leonardi: Rispondo molto semplicemente a questa domanda: lavorare, lavorare, lavorare e non mollare mai. Credo che questa pandemia abbia un po’ fatto da giro di boa. Forse anche questo può essere preso da spunto come un impulso a rimboccarsi le maniche e rivolgersi con le vele spiegate in favore di un cambio di direzione.\nAntonio Altini: Sicuramente bisogna invogliare le persone ad andare ai concerti, partecipare: la nostalgia è stata tanta e quindi ora è tempo di andare a vederli questi live che ripartiranno, anche per supportare quei posti che “dall’alto” sono stati abbandonati. Bisogna passare da un sostegno virtuale a uno fisico: l’entusiasmo che c’è stato sui social deve essere trasformato in realtà.\nFranz Barcella: Cosa si può fare? C’è una bella grafica che con Wild Honey abbiamo sviluppato con Mary Blout (un’artista di New York) che lo riassume bene, per supportare le realtà con soldi e senza soldi. Bisogna però prima di tutto sforzarci di essere sempre più consapevoli, in quello che stiamo facendo: dove andiamo a spendere soldi, cosa supportiamo, cosa facciamo. Se bevi una birra all’Ink, se mangi un hamburger in Edoné, non è stato solo comprato un prodotto, ma si è supportato un progetto, un concerto, altri ragazzi della tua città che lavorano. Più agiamo consapevolmente più miglioriamo le attività etiche e supportare un determinato tipo di produzione culturale, e tutto cambia. Spesso invece questo aspetto non viene percepito mentre invece è la chiave, tanto spesso quanto non ci accorgiamo dei luoghi che abbiamo e di quanto siano preziosi: quante volte siamo stanchi, non abbiamo voglia di uscire o non partecipiamo abbastanza al tenere in vita queste realtà.\nGiulio Castronovo: Ci vorrebbe un riassetto del sistema a cascata, partendo dagli artisti passando per i management e i booking, di quello che dovrebbe essere un aiuto iniziale, un taglio di commissioni, richieste economiche. Spesso c’è un distacco potente tra i piccoli e medi artisti e quelli più grossi. Si potrebbero ridurre le produzioni “a meno cambio”, riducendo i costi. Pensiamo poi all’aspetto della regolamentazione dei pagamenti, del pagamento dei contributi, del riconoscimento dallo Stato degli artisti, dei tecnici, che spesso non è possibile perché non hanno numero di giornate annuali. Anche la sostenibilità degli eventi legata all’ambiente è una cosa sulla quale lavorare soprattutto per quanto riguarda i Festival e i grossi eventi: è una cosa che costa ma che è molto importante. Se tutti lo facessero i costi andrebbero a diminuire, così come avviene in altri Paesi. Il supporto degli utenti dovrebbe essere quello di andare ai concerti, anche di artisti poco conosciuti come avviene in UK, supportare il mondo della musica cercando di capire cosa c’è dietro: quando ascolti una canzone non c’è solo un click su Spotify o un cantante ma un lavoro di squadra di mesi.\nMattia Cominotto: Agli artisti come partecipazione attiva si può chiedere poco, sono una categoria non tutelata alla quale già si chiede tanto. Al pubblico si può chiedere di uscire di casa, più di prima, e di cercare di capire che dietro al prezzo di un biglietto di un concerto c’è un’attività, che a volte ci perde pure. Il pubblico dovrebbe cercare di capire gli spazi, di essere più comprensivo. Un’attività che propone musica, impegna persone, tempo, denaro, una struttura che è importante le persone si rendono conto esiste.\nTeo Motta: Molti locali che fino a qualche tempo fa erano un punto di riferimento per i giovani della città si sono trovati in forte difficoltà, alcuni di questi sono stati costretti a chiudere, distrutti dal peso del costo di utenze e affitti. Ora le cose devono cambiare e per far sì che questo succeda è fondamentale la collaborazione di tutti. Parlo di artisti, parlo delle agenzie, parlo di chi vende spettacoli. Mi rivolgo a queste figure nella speranza che venga tutto ridimensionato a livello di costi, più che altro perché al momento sarebbe impensabile potersi permettere di fare le cose che si facevano prima ai costi di prima. Da direttore artistico, la stragrande maggioranza dei concerti e degli eventi che prima avrei potuto permettermi di comprare a determinati prezzi ora non sono assolutamente più fattibili. Confido nella collaborazione di tutta la filiera, solo in questo modo si potrà ripartire come si deve.\nFoto: Luca Ash Settantuno & José A. Albertos\nCOVID-19 cultura Musica pandemia\nValeria Lucia Passoni 19 Giugno 2020


'Israele non è al di sopra delle leggi'. | Infopal\n‘Israele non è al di sopra delle leggi’.\n“Israele non è al di sopra delle leggi”\nIl Parlamento Europeo sospende il voto sul potenziamento delle relazioni con Israele.\nMa il Parlamento si è espresso in modo diverso: 194 Deputati contro 173 hanno chiesto di posporre il voto ad una data ancora da definire su richiesta del gruppo GUE/NGL e dei Verdi con l’accordo di Socialisti, parte dei Liberali e qualche popolare.\n“E’ tempo che il governo israeliano non si consideri al di sopra della legalità ed inizi a rispettarla, a cominciare dal blocco degli insediamenti e dalla fine dell’assedio a Gaza. Fino a quando questi segnali non verranno dati dal governo israeliano il Parlamento Europeo non è disposto a votare” ha dichiarato Luisa Morgantini, Vice presidente del Parlamento Europeo.\n“Si tratta di un messaggio politico importante che non vuole essere un segnale contro Israele, ma vuole fare assumere la responsabilità ai dirigenti Israeliani affinché i negoziati tra palestinesi ed israeliani siano efficaci e possano davvero vedere una soluzione pacifica nella sicurezza dei due popoli.\nUn segnale che rappresenta anche un monito al Consiglio dei Ministri UE ed alla Commissione Europea affinché pressioni siano fatte su Israele per fermare i coloni e la colonizzazione dei territori occupati del ’67.\nE’ anche una risposta alla richiesta del Primo Ministro Salam Fayyad, che aveva lanciato un appello all’Unione Europea per non potenziare i rapporti con Israele visto che dopo Annapolis non vi sono stati miglioramenti, né la fine dei blocchi né il congelamento delle colonie; e anche una risposta alla società civile palestinese e alle Ong che hanno inviato lettere ai Parlamentari Europei.\nInfine questo voto è un fatto positivo anche per noi europei, che dimostriamo a noi stessi e al mondo che il rispetto dei diritti umani e la ricerca della giustizia non sono solo astratte dichiarazioni di principio” ha concluso Luisa Morgantini.\nper informazioni 0039 348 39 21 465 o 0039 06 69 95 02 17


UNDER 20 DNG: ARRIVA BIELLA, PRONOSTICO CHIUSO – Basket CUS Torino\nUNDER 20 DNG: ARRIVA BIELLA, PRONOSTICO CHIUSO\nPallacanestro Biella prima (al pari della Pms Moncalieri ma una gara in meno), 22 punti, 11 vittorie e una sola sconfitta. Auxilium CUS ultima, da sola, 0 vinte su 12 partite giocate.\nL’incontro delle ore 20,45 alla Panetti non sembra avere grande storia: troppa la differenza di classifica, troppa la differenza tecnica, troppa la differenza di motivazioni per pensare che i gialloblu di Siragusa possano arrivare anche solo ad impensierire la corazzata laniera. Che, con 4 giornate davanti, è quasi impossibile che sia intenzionata a fare regali, essendo in piena corsa per la qualificazione diretta alle Finali nazionali di categoria. Eccezion fatta per il match del prossimo turno al Lauretana Forum contro l’Aurora Desio, a caccia di punti per staccare un pass per la seconda fase, la strada sembra in discesa, ma i rossoblu di Baroni non sono gruppo che si concede ai pronostici e finora i risultati che servivano (anche in Under 18) li ha sempre messi insieme sul campo.\nAlle luce di queste premesse è difficile se non impossibile ipotizzare che Torino possa arrivare anche solo a mettere i bastoni tra le ruote. Qualche stimolo i cussini se lo dovranno dare e l’esistenza di una partita starà solo e soltanto nella loro prestazione.\nScomodare l’ottima prova dell’andata, dove per mezzora giocarono la loro migliore pallacanestro della stagione, non ha neanche molto senso: da allora son passati 3 mesi che hanno portato alla situazione attuale di classifica e pure perché i fattori sul parquet sul fronte torinese sono cambiati rispetto a quel giorno di metà novembre.\nL’Aux CUS presenterà una formazione molto simile a quella delle ultime uscite. A riposo quasi tutti gli elementi che frequentano con assiduità la Prima squadra e la C Gold: giocheranno i ’99 Celada Ronco Petitti Mellano e Catozzi, i 2000 Murri Marrone Adrignolo Benvenuti e Maule e i 2001 Akoua, di rientro da Pesaro dove ha collezionato il suo primo gettone assoluto in serie A con la Fiat, e Mittica.


Una porta aperta sulla Misericordia di Dio / Giubileo della Misericordia / Rubriche / Home - Parola di Vita\nPapa Francesco ha aperto la Porta Santa della basilica di San pietro in Vaticano. È iniziato così il Giubileo straordinario della Misericordia.\nNella solennità dell'Immacolata Concezione, a 50 anni dalla chiusura del Concilio ecumenico Vaticano II, il Santo Padre ha dato inizio all'Anno Santo, da lui fortemente voluto.\nDopo i riti di comunione, papa Francesco si è recato presso la Porta Santa della basilica e lì ha presieduto i riti previsti per la solenne apertura. Lì ha trovato papa Benedetto XVI, che poi è stato il secondo a varcare la Porta.\nDopo la preghiera, ha espresso la formula: "E' questa la Porta del Signore, per essa entrani i giusti. Apritemi le porte della giustizia. Vi entrerò per ringraziare il Signore. Per la tua grande misericordia entrerò nella tua casa, Signore, mi prostrero' verso il tuo tempio santo".\nPoi ha salito in silenzio i gradini, ha aperto la Porta Santa ed è rimasto in preghiera sulla soglia.\nGrande entusiasmo tra i presenti, infreddoliti dal clima tipicamente invernale della giornata romana.\nNell'omelia Francesco ha messo in evidenza come "entrare per quella Porta significa scoprire la profondità della misericordia del Padre che tutti accoglie e ad ognuno va incontro personalmente". Per Francesco questo "sarà un Anno in cui crescere nella convinzione della misericordia". "Anteporre la misericordia al giudizio", l'invito di Francesco.\nLa solenne apertura della Porta, dunque, un" gesto tanto semplice quanto fortemente simbolico", soprattutto allaluce della liturgia odierna, "che pone in primo piano il primato della grazia". Francesco, ricordando la chiusura del Concilio, ha sottolineato la dimensione missionaria della Chiesa, chiamata ad aprirsi "per andare incontro ad ogni uomo, la' dove vive".