Valdobbiadene: la guida completa\nGuida generale Valdobbiadene\nValdobbiadene: la guida completa e aggiornata\nGuida Valdobbiadene, tutto ciò che devi sapere: storia, territorio, quando andare, come muoversi e arrivare, cosa mangiare, cosa visitare e cosa fare\nPoco più di 10mila abitanti per Valdobbiadene, comune della provincia di Treviso, in una fortunata posizione. Si trova infatti tra le Prealpi che proteggono le dolci e basse colline di cui è caratterizzato il territorio, dai venti freddi del nord provenienti dalle Dolomiti, con il Mare Adriatico verso sud che mitiga il clima mai eccessivamente caldo, con una piovosità tale da favorire una delle produzioni d’eccellenza di questo luogo e dei suoi dintorni, il vino e soprattutto il celebre Prosecco DOC di Conegliano e Valdobbiadene, appunto.\nIl comune di Valdobbiadene fa parte dell'Associazione Città del Vino dal 1989 e anche dell'itinerario enogastronomico Strada del Prosecco e Vini dei Colli Conegliano Valdobbiadene. Probabilmente proprio la fertilità e la posizione hanno contribuito a rendere abitabile la zona di Valdobbiadene addirittura 40mila anni fa, questa l’età di una generosa presenza di manufatti dell’età del bronzo. Paleoveneti e poi Romani i suoi abitanti.\nNotizie ‘ufficiali’ di Valdobbiadene si hanno però solo attorno all’anno 1116, quando l’ultimo imperatore del Sacro Romano Impero, il tedesco Enrico V, definisce i contorni di un territorio già noto per piccole guerre tra le varie comunità. Lotte e saccheggi caratterizzano il luogo, fino a che, nel XIV secolo, cade sotto il potere di Venezia: la Serenissima concede al territorio una certa autonomia, con la divisione in quindici comunità rurali, le cosiddette ‘regole’ e una certa autonomia grazie all’autogoverno dei Merighi, ovvero capi-famiglia eletti democraticamente tra i paesani.\nPoi arrivano Napoleone con le sue idee di libertà e giustizia e gli Austriaci con tutt’altro in mente. Stop alle ‘regole’ e via libera alla nascita del comune ‘principale’, Valdobbiadene, e di altri minori, con il potere sempre più forte di mercanti, proprietari terrieri, notai, la borghesia, che arricchisce l’area di bei palazzi mentre si incrementa l’industria della seta. Con la Prima guerra mondiale, Valdobbiadene diventa terreno di scontro, con feroci bombardamenti, tali da costringere l’evacuazione della popolazione in altri lidi. Con la pace, la ricostruzione e un’attenzione crescente alle coltivazioni viti-vinicole, che si rivelano attività di gran successo.\nLa principale fonte di reddito nell'economia di Valdobbiadene e dintorni è quella agricola e viticola, con la produzione di vini, spumanti e prosecchi. Importante pure il comparto zootecnico; di rilevanza sono dunque le industrie alimentari, enologiche e di trasformazione, con un occhio anche a quelle tessili e meccaniche. Il turismo enogastronomico, legato alle bellezze paesaggistiche, sta attraversando un momento particolarmente felice, pure grazie alle strutture di ospitalità e accoglienza.\nLa maggior parte degli eventi richiama le delizie enogastronomiche per cui Valdobbiadene è nota, ricordando prima di tutto i festeggiamenti legati al patrono, San Gregorio Magno, il secondo lunedì di marzo e la domenica precedente, con l’Antica Fiera dedicata al santo e celebrazioni nella chiesa a lui titolata. Molto sentito il Carnevale, con l’appuntamento chiamato Carnevalissimo Valdobbiadenese, con tanto di sfilata di carri allegorici, sia durante il giorno sia in versione notturna.\nPraticamente sempre, grazie alle manifestazioni lungo la Strada del Prosecco e Vini dei Colli Conegliano Valdobbiadene, ovvero l'itinerario enologico più antico d'Italia, ci sono i cosiddetti Weekend in Cantina, visite con degustazioni dei vini tipici gironzolando tra i produttori delle colline trevigiane, alla ricerca del gusto di Prosecco e Cartizze Superiore Docg ma pure del Bianco e Rosso dei Colli di Conegliano Docg, del Torchiato di Fregona Docg, del Refrontolo passito Docg e del Verdiso Igt.\nTra gli altri appuntamenti, da ricordare il Falò della Befana, a Guia e Santo Stefano dove, nella seconda metà di marzo, si svolge la mostra del Valdobbiadene e Cartizze Docg. Mirata sul Prosecco doc invece la mostra omonima a Guia, verso fine marzo e inizio aprile, che si replica a luglio unendola alla sagra della sopressa. Sempre qui, il 13 giugno, la sagra di Sant'Antonio. A San Pietro di Barbozza, il 20 giugno, la Festa di San Pietro e Paolo. In questo paese, qualche mese prima, attorno alla Pasqua, dal Sabato Santo, ancora una volta dedicati al Prosecco, 15 giorni di bollicine. A San Vito, tra i tanti incontri, da non dimenticare: il 26 maggio mercati e processioni per la Beata Vergine del Caravaggio presso il Santuario omonimo dove l’8 settembre si ricorda la nascita della Vergine, il 15 giugno festa dei Santi Patroni Vito, Modesto e Crescenza, 18 ottobre tocca a San Luca, con i festeggiamenti all'Oratorio in località Prà Longhi.\nA fine giugno, tra Valdobbiadene e paesi limitrofi c’è il Rally della Marca (trevigiana). E durante la magia del Natale, mercatini con prodotti di artigianato e prodotti tipici rendono il tutto ancora più speciale. Protagonisti con il calice, i prodotti tipici del territorio, come il profumato Valdobbiadene DOCG, da scegliere tranquillo, frizzante o spumante (anche extra dry), come dicono gli esperti. Poi c’è lo spumante Brut, eccellenza tra le eccellenze.\nIl Valdobbiadene Superiore di Cartizze ha un gusto più amabile e denso rispetto al Valdobbiadene DOCG, a tono alcolico moderato con sentore di frutta matura, soprattutto mela, unitamente ad aromi di glicine, acacia e anche di rosa. La zona è famosa per un altro ‘bicerin’, quello della grappa, dal termine dialettale graspa, ovvero acquavite ricavata dalle graspie, cioè le vinacce. Prodotta soprattutto dai filari di viti che ornano la Pedemontana.\nAromatiche, giovani, invecchiate, sono da provare tutte, queste grappe, magari assieme al caffè. E la cucina tipica? Anche qui la tradizione di questa zona trevisana è golosa e piena di brio, corposa e piena di gusto, come le fette dei suoi famosi salumi, ideali per accompagnare i vini di cui sopra, salame, ossocollo, pancetta, soprattutto sopressa, di cui Valdobbiadene è la capitale. È un grosso salame di carne magra e grassa, di suino o suino-bovino, sale e pepe, salnitro e, qui sta la sorpresa del suo sapore inconfondibile, Prosecco Doc, pezzetti di mela e alcuni chiodi di garofano! La si serve con la polenta, fresca, o magari messa al forno o grigliata: una goduria per il palato!\nSe poi, sulla fetta di polenta si mette una fetta spessa del formaggio di malga del Monte Cesen, 1569 metri di altezza, collocato sulla catena delle Prealpi Bellunesi e Trevigiane, appena uscito dal malgaro, lasciandolo fondere un po’ nel forno di una stufa a legna, c’è da leccarsi i baffi (anche se non si hanno). Lasciando stagionare il formaggio, da dolce diventa ben saporito e può essere grattugiato, magari su un risotto con salsiccia o un minestrone di fasòi (fagioli) e patate. E una spruzzatina ci sta bene sopra una frittata di asparagi selvatici o di bruscandoi, teneri germogli del luppolo dal sapore amaro-aromatico, che crescono lungo i fossati e nei luoghi incolti, o ancora di rustegot, i germogli dolceamari del pungitopo. Assieme ad altre erbe selvatiche, come la barba di capra, il radìcio, cioè il tarassaco, o gli sciopetìn, sono ingredienti spettacolari per minestre di riso e orzo.\nVeri appassionati, i valdobbiadanesi spesso si dedicano allo spiedo, ovvero carni di vario tipo (maiale, pollo, vitello, coniglio, cacciagione, anche uccellini), infilzate in lunghi stecchini di legno o metallo, salate e unte e cotte per almeno 5-6 ore, da servire con polenta e, ovviamente, Prosecco. Da non dimenticare i marroni di Combai che si gustano cotti a fuoco moderato, in modo da cuocere l’interno senza bruciare l’esterno. Per le castagne secche, in zona si usa il termine stracaganasse, così dure da stancare (stracare) le mascelle (ganasse). Di rilevanza pure il miele: di acacia, castagno e millefiori. Qui lo si usa oltre che per dolci, nelle bevande calde, the e latte.\nNel sereno paesaggio di Valdobbiadene è citata la presenza di alcuni alberi monumentali che, come tali, vengono protetti. Sono soprattutto faggi. Nella frazione di Fontana, c’è un esemplare alto 22 metri, con un diametro di 120 centimetri, vecchio di trecento anni. Nella località di Frascada ce n’è un altro di 31 metri d’altezza, un diametro di 131 centimetri, un’età di 270 anni. Siamo sui 29 metri invece per il tiglio di località Boc, la cui circonferenza sfiora i 6 metri.\nUna strada che si snoda magicamente tra vitigni e colline, uno scenario sereno costellato da boschetti decidui e da borghi che conservano antiche meraviglie artistiche, per arrivare all’abitato di Valdobbiadene che con la sua frazione di Pianezze regala un’altra malìa, lo sci invernale e tutti gli sport e gli eventi collegati alla stagione fredda. Un’altezza di poco più di 1100 metri da cui godere di un ulteriore effetto speciale, ovvero la valle del Piave, il fiume sacro alla patria che lascia la sua affascinante impronta allontanandosi verso il Mar Adriatico.\nsecondo lunedì di marzo\nGuida generale : una piccola cittadina adagiata su un territorio collinare di bellezza indescrivibile. il suo splendore è il risultato di un delizioso mix : la natura caratterizzata dai molteplici vigneti che ricoprono le colline, e dalle montagne verdeggianti soprastanti valdobbiadene, si mescola... vedi tutto con il paese di valdobbidene e le sue frazzioni formando un panorama meraviglioso. il centro del paese è l'ideale per chi preferisce stare con la gente in mezzo alle vie e nelle piazze, i dintorni con i picoli paeselli e le montagne sono perfetti per chi ama la natura e la tranquillità.\nGuida generale : Ambiente fantastico, si mangia bene e si beve un ottimo Prosecco (ottimo rapporto qualità-prezzo). Belle strade che attraversano vigneti stupendi. Consigliato anche per motociclisti in cerca di emozioni forti da ritrovare nella natura. Fatto percorso fino Passo Praderadego, Passo San... vedi tutto Boldo, Pian delle Femene e sceso a Sottocroda per strada sterrata (impegnativa ma fantastica).\nDa non perdere La strada del prosecco\nGuida generale : Da evitare assolutamente...\nGuida generale : Valdobbiadene è sicuramente la città enoica simbolo dell'Italia. Visitare i piccoli borghi è un'esperienza fantastica perchè si ha la possibilità di conoscere persone, cantine ed osterie fantastiche. La città è piccola ma la sapienza della gente è enorme. Bello anche... vedi tutto fare una camminata a piedi per i sentieri del Monte Cesen.\nGuida generale : Una meta per gli amanti della buona tavola e del buon Vino. Valdobbiadene con il suo Prosecco DOCG conosciuto ed amato da tutti, è senza dubbio una meta da non trascurare. Il territorio tranquillo e rilassante ti stupirà per la presenza... vedi tutto di vaste colline di Prosecco e Cartizze che avvolgono le varie frazioni.\nGuida generale : Ambiente affascinante per turismo enogastronomico, escursioni naturalistiche eccezionali, Parco del Piave e "Osteria senza l'oste".\nGuida generale : manca un'enoteca centrale\nGuida generale : città del vino!\nTOT = 0,0156249 -- LL = 0,2968745 --- 01/06/2020 16:28:42


CICLI DI ORO E DI ROSA\nNegli ultimi anni si è abusato di un’iconografia dark e gravida di simboli – quella che incarna l’idea della morte. Halloween, seguendo una progressiva americanizzazione globale, ha preso piede a macchia d’olio anche nei Paesi cattolici, sostituendo spensierate masquerades tematiche e party goth alla tradizionale e intima meditazione religiosa caratteristica di Ognissanti. La moda si è impadronita delle simbologie escatologiche di matrice barocca e le ha esorcizzate, frantumandole in mille e uno immaginari. Le ha miscelate a studs e paillettes, le ha ricamate come comics o tatuaggi tribali sulla pelle dei bomber, su sete e velluti dai colori cangianti – neri – che ricordano gli apparati un tempo impiegati per la celebrazione in pompa magna di esequie eccellenti. Un’usanza che ha radici scenografiche, effimere, nell’età della Controriforma, quando l’enfasi drammaturgica del Gran Teatro del Mondo si allargava a tutti gli aspetti del sacro e presiedeva quella soglia fatidica in cui il dato sacro e quello umano si intrecciano: la morte. E l’oro?\nLee Alexander McQueen muore a quarant’anni. Molti ne hanno interpretato l’atto finale, la definitiva calata del sipario su tutta un’epoca del fashion. La new wave britannica anni Novanta – Galliano, McQueen e Tom Ford – che assalta Parigi, prodiga di eccessi e di sperimentazioni, intessuta di colpi di scena e di pulsioni libertarie. Un suicidio che avviene l’11 febbraio 2010, suona incongruo nella residenza edoardiana in mattoni rossi del designer londinese, allora sulla cresta dell’onda, amico di Lady Gaga, Sinéad O’Connor e Sarah Jessica Parker. Con la morte, questo il primo nome di McQueen, che depone a favore del secondo – Alexander – dopo che Isabella Blow gli dice di trovarlo più posh in combinazione con il cognome, Lee aveva flirtato non poco nel suo percorso creativo, come un mistico iberico del Siglo de Oro, una specie di Juan de la Cruz pop miscelato a un poeta maudit, un hooligan che si incrocia con un illusionista teatrale, capace di trucchi abbaglianti e sorprendenti. Una vena gotica e tenebrosa attraversa, come un presagio, l’intera poetica di McQueen, sieropositivo, affetto da nevrosi e dipendente dalla cocaina, esordio chez Givenchy nella haute couture primavera/ estate 1997, con una memorabile collezione di cinquantacinque pezzi – titolo: Alla ricerca del Vello d’oro, preparata in soli venticinque giorni.\nLa partita la chiude suicida, come un romantico eroe dello Sturm und Drang o l’Ortis foscoliano. La fa finita al pari della sua musa e prima sostenitrice, l’ogivale Isabella Blow, che se ne va nel 2007. Lee si è impiccato alla vigilia del funerale dell’amata madre Joyce, cui ripeteva con un fil di voce: «L’unica cosa di cui ho paura, è morire prima di te». Joyce aveva saputo capirlo e proteggerlo, quel ragazzino grassoccio, timido e diverso, che cuciva abiti per le bambole, indirizzandolo verso una strada impensabile nel loro ambiente d’origine. Lo aveva esortato per prima a seguire il proprio sogno, dall’esperienza alla Central Saint Martin, al praticantato presso le sartorie maschili di Savile Row e i maggiori couturier, facendolo evadere da quella periferia degradata alla Ken Loach di South London, dove aveva vissuto fino all’adolescenza. Al controverso mito di Lee Alexander, alla sua vita e genialità in chiaroscuro, è dedicato il docufilm McQueen, presentato e premiato al Tribeca Festival nell’aprile scorso, diretto e prodotto da Ian Bonhôte e Petter Ettedgui.\nNeri Oxman, Vespers, Series 2, Mask 1, 2016, Triennial Melbourne and National Gallery of Victoria\nMorti oscure sono tappe di una modernità sconcertante dal retrogusto arcaico, arcano e mistico. Rendez-vous con l’aldilà che fanno pensare. Altro che carnascialesca passerella para-provocatoria del catto-glam all’ultimo Metgala, tra blasfemia e banalità abusate e déja vu fino all’ultimo lustrino. «La croce è sempre pronta e ti aspetta ovunque. Non la puoi sfuggire ovunque tu ti rifugi, perché ovunque vai tu, porti te stesso». L’Imitazione di Cristo del quattrocentesco Thomas à Kempis, ha ispirato il lavoro di Roberto Cuoghi per il padiglione Italia della Biennale Arte di Venezia 2017, dal titolo Il Mondo magico. Cristi dai corpi decomposti, figure devozionali, riflesso di infinite evocazioni e sfumature, stesi su tavoli da obitorio dentro un tunnel di nylon. Una buia fucina di dissoluzione, di disintegrazione e fluidità della materia, in un cupo itinerario che sovrappone magia, anelito di rigenerazione e quello che l’artista modenese definisce ‘nuovo materialismo tecnologico’.\nUna vanitas sospesa tra creazione e distruzione attraverso la figura del Cristo, emblema occidentale del ciclo di morte e rinascita, si rispecchia paradossalmente in una galleria di gloriosi monumenti funerari e cenotafi barocchi che sfocia nella celebrazione imperiale della Cripta dei Cappuccini a Vienna. Sono accolti i sepolcri di molte generazioni della Casa d’Asburgo. Grandezza e senso domestico, profumo di vecchia Europa, un lieve sentore di Apfelstrudel, sotto lo sguardo altero e materno di Maria Theresia, in ginocchio con il marito lorenese accanto, su una specie di colossale panettone di bronzo, ornato di ogni genere di simboli, gale e insegne del Sacro Romano Impero. Una strada che ha inizio con quei catafalchi controriformistici – in primis quello eretto nel 1591 da Domenico Fontana per le esequie di papa Sisto V – dove tutto risulta già sovradimensionato, sovraccarico e il messaggio si potenzia al diapason. Magniloquente, esagerato e frenetico.\nUna messa in scena grand opéra che sancisce l’importanza del ruolo politico e sociale del defunto, ma anche un pirotecnico senso di gioia nel passaggio verso la vera vita, che per il cristiano si apre all’eternità, alla contemplazione diretta della luce divina. Ne è il campione Santa Teresa d’Avila, contrizione e orgoglio, col suo Liebestodt insieme orgasmico e spirituale. Federico Fellini ne ha ripreso l’idioma esasperato e funereamente sensuale, giocato in oro e nero quaresimale, nel finale della sfilata di moda ecclesiastica del suo film forse più visionario e surreale, Roma, del 1972, un ritratto a modo suo della Città Eterna, scandito da un soundtrack di Nino Rota. Tra divagazioni fantastiche e pagine artistiche in particolare seicentesche, s’impagina la coreografia solenne di una danza macabra. Lo scheletro bronzeo dorato che minaccioso brandisce una clessidra, emergendo dai concitati drappi di diaspro siciliano rosso del sepolcro di Alessandro VII Chigi nella basilica di San Pietro in Roma, realizzato tra il 1672 e il 1678 da Gian Lorenzo Bernini. Idealmente incede in questo salmodiante corteo barocco accanto al castrum doloris in forma di mausoleo del cardinale Mazzarino, del 1661 e a quello di Anna d’Austria, l’inquieta genitrice del Re Sole. Sulla tomba di Monsignor Camillo del Corno, nella chiesa di Gesù e Maria in via Lata a Roma, opera del 1682 di Domenico Guidi, la dinamica figura ossuta della Nera Signora, che tutto può sembrare fuorché materia inerte, si volge a guardare la clessidra che riassume il fluire inarrestabile del tempo. Il mito cinquecentesco della mors victa, si tramuta nel canone barocco della mors triumphans, che diviene familiare e non incute più paura, perché plasmata a immagine e somiglianza dell’uomo. Il barocco e la ritrovata consapevolezza di sé della Chiesa romana, moltiplica fino alla vertigine il culto di reliquie e corpi santi, posti sugli altari in urne apparate come alcove regali, tra moiré e ricami d’oro e d’argento, in un’orgia di ostensori, paraphernalia ed ex voto gemmati.\nÈ un profluvio – di corone, diademi, rosari preziosi e madreperlacei, di filigrane, cimieri e gioielli scintillanti, di cascate di fiori serici, di garnets e perle di vetro – che trasfigura spoglie mortali di badesse e vescovi, di martiri ed eremiti, in lussureggianti manichini degni della Schiaparelli più surrealista. Un’ondata allegorica dal ritmo festoso e rutilante, che ecumenica invade l’Europa dalla Spagna e Portogallo alla Baviera e Boemia, fino alla Polonia e all’Ucraina, approdando inarrestabile nelle terre cristianizzate dell’America centrale e meridionale, nell’Africa lusitana e nell’Asia gesuita. Come un’eredità sincretica, fin dal Sedicesimo secolo il ‘Giorno dei Morti’ in Messico, simile al ‘Giorno delle Anime’ brasiliano, sovrappone radici precolombiane e cattolicesimo. Si svolge dal primo al due novembre e invade i cimiteri con musica, danze, bevande e cibi tradizionali dai colori accesi, il tamales (pane dei morti), i teschi di zucchero, che si combinano con raffigurazioni caricaturali della morte. Offerte ai defunti di ordine edonistico, quali rhum e sigari, non di rado depositati sui tumuli a Cuba, o presentati agli spiriti Orixa durante i cruenti rituali del candomblé in Brasile – ma anche in Uruguay, Paraguay, in Argentina e Venezuela – devoluti al retaggio dell’animismo africano, qui giunto grazie alla tratta degli schiavi e tuttora molto vivo.\nWaldemar Strempler, Handmade Collage Untitled, 2014\nSe in Sicilia ancor oggi sono i morti a portare doni ai bambini al posto del classico Babbo Natale, a Napoli si adottano ancora i teschi senza nome, stabilendo uno strano rapporto di apparentamento esoterico con l’aldilà, che si estrinseca in cure, in voti e ingenue e affettuose regalie. Lucidate e agghindate anche con opulenza kitsch, le capuzzelle di ignoti nel cimitero ipogeo delle Fontanelle, il cui ossario di tremila metri quadrati, ricavato dentro una cava di tufo, custodisce soprattutto i resti delle vittime della peste del 1656 e dell’epidemia di colera del 1836. Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco, con l’adiacente ipogeo, sorge sull’ombrosa e picaresca via dei Tribunali. Fu costruita nel 1616 per impulso di alcuni patrizi napoletani quale luogo di sepoltura per i poveri della città senza famiglia e privi di casa. Già in facciata i teschi si sbrigliano in ornati aggraziati, invadono la strada antistante su pilastrini lapidei, eleganti come quelli del Fanzago nel chiostro interno della Certosa di San Martino in alto sul Vomero. Candomblé ‘de noantri’ – negromanzia marmorea.\nZu Asche, zu Stau, ovvero ‘alla cenere, alla polvere’ – ripete profeticamente Severija Janušauskaite nel brano vocale che fa da sigla alla recente serie Netflix Babylon Berlin, ambientata nella decadente Berlino al tramonto della Repubblica di Weimar. Minuetto di esorcismo è il décor rocaille a lesene e festoni, a stelle, fiori, capitelli, comprendente lampadari e anche un orologio, fatto di tibie, peroni, femori, bacini piramidi e obelischi di teschi e quant’altro, sarebbero circa quattromila frati tra il 1528 e il 1870, che si dipana festoso nell’ipogeo dei Cappuccini in via Veneto a Roma. Il marchese de Sade stesso, uno che se ne intendeva sul serio, rimase colpito dalla visita. Palermo, in una Sicilia che Tomasi di Lampedusa descrive come innamorata della morte, è un pullulare di mummie essiccate e vestite degli abiti del proprio rango, o per umiltà avvolti nel ruvido saio dei minori francescani, appesi uno dopo l’altro nelle gallerie orrorifiche del Cimitero dei Cappuccini. Settecenteschi scheletri cortesi intrecciano una gavotta a Villa Valguarnera a Bagheria sulle pareti di un salotto. A Pinzolo, nel Trentino Occidentale, nel 1539, il pittore itinerante bergamasco Simone Baschenis de Averara sigla la facciata di San Vigilio con una ‘danza macabra’, un pas des deux accompagnato dal monito di versi dal sapore jettatorio e satirico, che vede sfilare in una specie di azzeramento di ogni categoria e censo, comunista ante litteram, la scala sociale al completo, papa e imperatore in testa.\n‘Io sont la Morte / che porto corona / sonte signora / de ognia persona’. Cupezze nordiche di sapore riformato, che risuonano nel precedente ciclo di Clusone, dipinto nel 1484-85 da Giacomo Borsone de Buschis, nella Danza della Morte tardo-quattrocentesca di Bernt Notke nella basilica di San Nicola a Tallinn, in Estonia, quanto nel formidabile Trionfo della Morte, capolavoro del gotico internazionale di maestro ignoto, databile intorno al 1446 proveniente da Palazzo Sclafani e ora al Museo di Palazzo Abatellis a Palermo. Il barocco è – e rimane – lo sfolgorante vessillo di quest’apoteosi mortifera. Un gusto sinistro dai risvolti divertiti e apotropaici che si dichiara fino al pieno Diciottesimo secolo, sfidandone sardonico i Lumi e gli aneliti enciclopedisti. Vedi a Milano, in San Bernardino alle Ossa, con i resti umani sistemati secondo precisi schemi decorativi barocchetti sotto la volta dell’ossario, affrescata nel 1695 dal veneto Sebastiano Ricci. Un luogo che affascinò talmente Joao V del Portogallo che volle ripeterlo in una struttura simile a Lisbona, poi nota quale Capela dos Ossos.\nCe n’è per ogni voglia e inclinazione, per ogni uso e consumo anche improprio. Quella morte barocca – rutilante e apocalittica, celebrativa e istrionica – resta l’epitome di una linea estetica e rappresentativa che si protende fino al musical All That Jazz di Bob Fosse, Palma d’oro come miglior film al Festival di Cannes nel 1980. Gli ottocenteschi cimiteri acattolici di Roma, all’ombra della piranesiana piramide di Caio Cestio, e quello di Firenze, gremito delle urne e delle lapidi degli expat inglesi della generazione romantica, vegliati da angeliche figure muliebri neoclassiche, hanno un’anima differente. Sono figli del gotico noir di Horace Walpole e dell’eroismo ossianico, quanto della malinconia matematica del Werther e delle Affinità Elettive di Goethe. Appartengono a un’altra dimensione di lettura dell’eternità dopo il trapasso. Più laica e dolorosa, più filosofica e, in fondo, priva della speranza di resurrezione. Il resto, lasciamolo alle mitre papali di Rihanna, alla sconsolata craquelure di Sarah-Jessica Parker con en-tête presepio e broderie sudario siculo, consegnamolo alle gramaglie da Addolorata di Madonna, sul red carpet camp del Metgala. Più memento mori di così.


CORPORATE STORYTELLING: LA PROVA CHE NON CAPIAMO L’INGLESE E NON CI RICORDIAMO PIÙ LA NOSTRA LINGUA\nChi vi scrive, ovviamente, non lo è, essendo portavoce di Blick, agenzia figlia di una concezione che mette al primo posto la qualità ed ammette le citazioni solo se supportate da una reale conoscenza… Se, infatti, il vero consulente di comunicazione di oggi potrebbe essere paragonato ad un hipster, la sottoscritta si iscriverà nella categoria dei peggio sfigati, quelli che nell’immaginario collettivo sfoggiano la forfora sulle spalle e i maglioni degli anni ’80, portati accuratamente solo nei periodi in cui gli anni ’80 sono considerati la nemesi della moda.\nTornando al nostro corso intensivo, ci imbattiamo nell’importante descrizione, che ci ricorda come lo Storytelling sia finalmente una disciplina affermata nel marketing e nella comunicazione d’impresa. Effettivamente si tratta di una vera rivoluzione, giacché fino a pochi mesi fa svolgevamo la nostra funzione di consulenti graffiando con pietre acuminate le pareti delle caverne in cui avevano sede i nostri uffici. Non conoscevamo la parola scritta ed eravamo soliti comunicare con i giornalisti tramite suoni gutturali: “guuugguuuu grrrronk sbludruuuu!” (trad. Le confermo l’intervista per domani nel momento in cui il sole sarà alto in cielo!).\nLa presentazione dei contenuti del corso ci apre un mondo, fatto di: “Storytelling animals” (punto sul quale si potrebbero fare numerose, ma troppo scontate, battute), “Storylisteners” (ah, se solo questa categoria fosse già esistita ai tempi dei fratelli Grimm!), “narrazione vs informazione” (ergo? Narro, dunque non informo?), “Storytelling e creative writing”, “narrazioni transmediali” e così via, in un articolato elenco suddiviso in due parti, con tanto di testimonianze eccellenti.\nC’è da rimanere basiti. Di cosa stiamo parlando? Ma soprattutto, i professionisti per i quali è stato ideato il corso, come diavolo avranno lavorato finora?\nCorporate Storytelling non significa altro che Raccontare Storie d’Azienda. E non è forse ciò che un consulente di Comunicazione Istituzionale d’Impresa sarebbe demandato a fare dal mattino alla sera? Non è forse ciò che, usando linguaggi in parte differenti, dovrebbe fare anche un esperto di marketing, di CSR, un grafico, un pubblicitario? Raccontare una storia non vuol dire altro che trasmettere un contenuto ricorrendo ad un linguaggio, un’esperienza, un percorso accattivanti per chi ascolta.\nNella comunicazione istituzionale d’impresa la storia dell’imprenditore da sempre viene messa accanto ai dati societari: ai numeri si accompagna il sogno, il racconto delle peripezie che il nostro ha dovuto affrontare. Ciò detto, la vera differenza la farà la qualità dell’intermediario stesso!\nIl consulente di comunicazione è l’interprete che mette in comunicazione l’Azienda con i suoi pubblici di riferimento (che includono, quasi sempre, anche i media). Un consulente che non abbia puntato tutto sulla qualità sortirà lo stesso effetto dell’interprete per i non udenti del funerale di Nelson Mandela, che in realtà non conosceva il linguaggio dei segni e creò uno scandalo internazionale.\nLa comunicazione, che sia istituzionale d’impresa, di prodotto, digitale o di qualunque altra natura essa sia, per risultare efficace e per fare il reale interesse del cliente, come della rispettabilità della nostra professione, deve essere di qualità.\nLa qualità si ottiene mediante una semplice combinazione di ingredienti che, avendo Blick uno spirito caritatevole fuori dal comune, vi andiamo ad elargire di seguito, senza chiedere in cambio alcun compenso.\nInnanzitutto occorre saper scrivere e parlare in un Italiano impeccabile, ricordandosi che il congiuntivo non è morto, anzi… Con gli Italiani si deve parlare Italiano. La conoscenza dell’Inglese è un requisito minimo fondamentale: così come non ci si bea di conoscere a memoria la tabellina del 3, non si dovrebbe abusare di termini come conference call e device. La cultura è alla base di qualsiasi professione, va arricchita di continuo e mai esibita. Un consulente di comunicazione deve aiutare il cliente a compiere una selezione su come, dove, quando, perché e cosa convenga dire; deve sapere elaborare una strategia concreta, utile ed intelligente; deve sapere che non tutto ciò che è online è fondamentale e che, per esempio, nell’espressione Digital PR il peso maggiore è dato dalle Pubbliche Relazioni, non dal terreno digitale.\nPer concludere, il Corporate Storytelling, come tutte le altre amenità tanto di moda ultimamente nel nostro settore, sembra solo l’ennesima vendita di fumo. In un Paese in profonda crisi di identità, quale è l’Italia, affetto da un’endemica pigrizia che sta portando ad una spaventosa retrocessione culturale e ad un crescente analfabetismo di ritorno, ci riduciamo a cambiare etichetta alle cose che abbiamo sempre fatto – ma che ultimamente avevamo iniziato a fare spesso male – pescando denominazioni oltre Manica od oltre Oceano, per presentarle poi come il segno del progresso che avanza. Peccato che si tratti dell’esatto opposto…\nA spese di Steve Jobs e del medico della mutua.


Istituto europeo per il Bilancio Sociale.\nIdem (Italian derivatives Equity Market)\nMercato a termine dei prodotti derivati azionari del mercato italiano.\nIndice pubblicato dall’istituto di ricerca tedesco Information & Forschung Institut. Si tratta di un indice espressivo dello stato attuale e prospettico del ciclo economico dell’intera zona Euro. E’ realizzato attraverso questionari a circa 10.000 aziende tedesche e calcolato con base 1991=100. FREQUENZA MENSILE.\nE' un portafoglio titoli a reddito fisso che garantisce un rendimento sicuro, in uno specifico periodo di tempo, anche in presenza di fluttuazioni di tasso.\nImmunizzazione del portafoglio\nAttività finalizzata alla copertura delle proprie posizioni di investimento, e cioè a far sì che il proprio portafoglio diventi insensibile ad ogni variabile finanziaria che va ad impattare nel valore dell’investimento.\nSi considera imprenditore a titolo principale colui che dedica all’attività agricola almeno i due terzi del proprio tempo di lavoro complessivo e che ricavi dall’attività medesima almeno i due terzi del proprio reddito globale dal lavoro come risulta dalla propria posizione fiscale. Nelle zone di montagna e in quelle svantaggiate, il limite di due terzi è ridotto ad almeno la metà, sia per il tempo di lavoro che per il reddito globale di lavoro.\nIndice del mercato ristretto.\nNel caso in cui la negoziazione debba essere regolata nel giorno stesso della contrattazione o entro un numero breve di giorni (normalmente 3 giorni).\nSe riferito ad un opzione questo termine sta ad indicare che lo strike price o prezzo d'esercizio della call (della put) e' inferiore (superiore) al prezzo dell'attivita' sottostante.\nQuando la quotazione dei cambi prevede di indicare come variabile la valuta nazionale contro una quantita' fissa di moneta estera.\nEntità detentrice per conto del finanziatore del cespite offerto in garanzia.\nProdotto strutturato il cui rendimento è legato alla performance di un mercato o di un paniere di titoli. Generalmente garantisce la restituzione del capitale versato.\nPrestito a tasso indicizzato\nIndice che registra le variazioni dei valori azionari.\nIndice PMI (Purschasing manager index)\nIndice che misura il grado di fiducia sulle prospettive future dell’economia da parte dei direttori acquisti di ciascuna area di referimento.\nIndice che misura le variazioni dei prezzi azionari di tutte le società quotate nella First Section scambiate nel Tokyo Stock Exchange. La First Section comprende le maggiori società della borsa di Tokyo (circa 1200).\nIndicatori che esprimono in forma sintetica l’andamento del mercato borsistico. In Italia sono Mib, Mib30, Mibrnc, Mibtel, Midex, Mif .\nDi un titolo si intende che la remunerazione e' legata all'andamento di una data grandezza economica presa come termine di paragone.


09.09.2017 09.09.2017 / by Author Устин\nTrattamenti per alcolismo. Trattamento come in clinica o dal come disassuefacente verso l’uso dell’alcol e per il trattamento dello stato di astinenza.\nLe Cliniche per Alcolisti sono Davvero una Soluzione Definitiva al Problema dell'Alcolismo. ragion per cui cerca di trovare una soluzione che Trattamento . Il trattamento dell’alcolismo si propone la completa interruzione dell entrare in contatto con un gruppo di auto-aiuto, come per esempio quelli organizzati.\nA cura per alcolismo in clinica di Novosibirsk. Le comunità di trattamento per l'alcolismo. Il trattamento dell’alcolismo si propone la completa interruzione dell entrare in contatto con un gruppo di auto-aiuto, come per esempio quelli organizzati.\n* Acconsento al trattamento dei dati Hai un problema di alcolismo che non riesci a risolvere. Hai un familiare con problemi di alcolismo e non sai cosa fare per. Trattamento dell'alcolismo Non siate responsabili per la vita di un il paziente viene dimissionato dalla clinica, ottenendo le indicazioni per il. A cura per alcolismo in clinica di Novosibirsk. Le comunità di trattamento per l'alcolismo. Le Cliniche per Alcolisti sono Davvero una Soluzione Definitiva al Problema dell'Alcolismo. ragion per cui cerca di trovare una soluzione che Trattamento .\nTrattamenti per alcolismo. Trattamento come in clinica o dal come disassuefacente verso l’uso dell’alcol e per il trattamento dello stato di astinenza. Il trattamento dell’alcolismo si propone la completa interruzione dell entrare in contatto con un gruppo di auto-aiuto, come per esempio quelli organizzati. Trattamento dell'alcolismo Non siate responsabili per la vita di un il paziente viene dimissionato dalla clinica, ottenendo le indicazioni per il. Trattamento di clinica di alcolismo in l’Approdo Centro di Trattamento per le e dall’alcolismo. Novosibirsk trattamento obbligatorio di. Trattamenti per alcolismo. Trattamento come in clinica o dal come disassuefacente verso l’uso dell’alcol e per il trattamento dello stato di astinenza.\nALCOLISMO: CLINICA E TERAPIA Icro Maremanni, Claudio Balestri Criteri diagnostici per Abuso di Sostanze Psicoattive secondo il DSM -lV A). Le Cliniche per Alcolisti sono Davvero una Soluzione Definitiva al Problema dell'Alcolismo. ragion per cui cerca di trovare una soluzione che Trattamento . Trattamenti per alcolismo. Trattamento come in clinica o dal come disassuefacente verso l’uso dell’alcol e per il trattamento dello stato di astinenza.\nMEDIGO propone cliniche internazionali che offrono trattamenti di Trattamento per alcolismo di grande ALCOLISMO: CLINICA E di alcolismo in Novosibirsk. 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Novosibirsk trattamento obbligatorio di.\nClinica per trattamento di alcolismo in Novosibirsk 9 10 14\n4 thoughts on “Clinica per trattamento di alcolismo in Novosibirsk”\ncongrogoomde к записи Clinica per trattamento di alcolismo in Novosibirsk


Alta tensione in centro: il corteo anti G7 riparte, pioggia di bombe carta contro gli agenti\nErano circa le 22 e 20 quando un botto piuttosto forte ha scosso via Po: una bomba carta è esplosa poco distante dal cordone delle forze dell'ordine\nTORINO - Erano da poco passate le 22 quando il corteo di manifestanti che, da questa mattina, è in marcia per protesta contro il summit internazionale del G7 che si sta tenendo contemporaneamente alla Reggia Venaria, è ripartito. Se durante la giornata la situazione si è mantenuta sotto controllo, lo stesso non si può dire per la serata: gli animi si sono infiammati e i manifestanti hanno raggiunto piazza Castello al grido di: «Domani arriveremo alla Reggia».\nTENSIONE - Sono circa 200 le persone che si sono mosse dalla sede universitaria di Palazzo Nuovo, occupata dall'una di questo pomeriggio, in direzione della Cavallerizza Reale. Erano circa le 22 e 20 quando un botto piuttosto forte ha scosso via Po: una bomba carta è esplosa poco distante dal cordone delle forze dell'ordine. Dopodiché i manifestanti si sono spostati in via Verdi e, tra cori e grida che chiedono la testa del ministro del lavoro, Giuliano Poletti, hanno raggiunto la Cavallerizza. Non sono mancati lanci di fumogeni e petardi contro gli agenti.\nAGGIORNAMENTO - Quella che era sembrata un'unica bomba carta, lanciata in modo isolato, si è trasformata in una pioggia di piccole esplosioni in direzione degli agenti. I passanti che in quel momento si trovavano in via Po sono stati costretti a rifugiarsi nei locali e in posti di fortuna per evitare di restare coinvolti nel lancio dei razzi. A questo si aggiunga lo scompiglio causato da un cassonetto infiammato nel pressi del Teatro Regio. Solo dopo le 23 la calma pare essere stata ristabilita. Stando a una prima ricostruzione dei fatti, sembrerebbe che siano state fermate 5 persone, due donne e un giovanissimo. Gran parte del corteo invece ha fatto ritorno a Palazzo Nuovo per prepararsi, probabilmente, agli eventi della giornata di sabato..


€ 20.00\t€ 20.00\nVerona card 24h\nVerona card 48h\nVerona-card - senza data\nCon la Verona Card scopri la più romantica città d'Italia! Questo pass permette l'ingresso gratuito o ridotto ai principali musei, monumenti e chiese della città insieme ai viaggi gratuiti in autobus.\nUn pass speciale per scoprire l'arte e il patrimonio culturale di Verona!\nA data aperta! Inizia a usare la carta quando vuoi. La convalida inizia al 1 ° ingresso del museo\nRicevi il tuo voucher istantaneamente via email!\n24 / 48 ore di validità per ingressi ai musei, trasporti pubblici e sconti!\nAccesso prioritario all'arena di Verona\nUso illimitato del trasporto pubblico ATV per 24 ore\nSalta coda ad altri luoghi/musei\nLa carta offre viaggi gratuiti in autobus e sconti su alcuni dei musei più interessanti della città. Verona è il luogo ideale per una gita di un giorno in città durante il tuo soggiorno in Italia. Visita l'imponente e maestoso Anfiteatro Romano Arena e immagina di essere un gladiatore! Concediti un momento romantico visitando i luoghi di Romeo & Giulietta, goditi le viste mozzafiato dalla cima della torre Lamberti. Piazza delle Erbe è il cuore del centro storico di Verona, circondata da splendidi edifici e torri medievali. Un lato della piazza è costellato di bar dove puoi assaporare un momento della tua giornata a Verona con cappuccino o bicchiere di prosecco a portata di mano.\nLa nostra carta Verona non ha una data fissa, quindi puoi usarla ogni volta che vuoi, la tua carta sarà valida per 24 o 48 ore dopo la prima convalida.\nVerona Card ti dà l'ingresso gratuito ai seguenti luoghi di interesse:\n• Arena di Verona (con saltafila)\n• Casa di Giulietta\n• Torre dei Lamberti\n• Museo di Castelvecchio\n• Museo Civico di Storia Naturale\n• Museo degli Affreschi "G.B. Cavalcaselle" e Tomba di Giulietta\n• Museo Lapidario Maffeiano\n• Museo Archeologico al Teatro Romano\n• Galleria d'arte moderna Achille Forti - Palazzo della Ragione\n• Arche Scaligere\n• Complesso della Cattedrale - Duomo di Verona\n• Basilica di San Zeno Maggiore\n• Basilica di Santa Anastasia\n• Chiesa di San Fermo Maggiore\n• Museo della Radio Guglielmo Marconi\n• MusALab - Franca Rame Dario Fo\nUso gratuito della città autobus incluso - solo linea urbana\nLa VeronaCard offre anche uno sconto sul biglietto d'ingresso nei seguenti musei:\n• Fondazione Museo Miniscalchi-Erizzo\n• Museo Africano\nI bambini fino a 7 anni hanno diritto al libero accesso ai luoghi di interesse.\nPer tutti i siti gli orari di apertura possono subire variazioni, l'ingresso è limitato ed è fortemente consigliato prenotare la visita quando possibile: http://www.turismoverona.eu/nqcontent.cfm?a_id=70729&lang=en\nI voucher possono essere convertiti in VeronaCard presso l'Ufficio d'Informazione e Accoglienza Turistica IAT in Via Leoncino 61,Verona, aperto nei seguenti orari: dal lunedì al sabato dalle ore 9,00 alle ore 18,00; domenica e festività dalle ore 10,00 alle ore 17,00. Il 25 dicembre 2021 e il 1 gennaio tutti i musei sono chiusi.\nPrima di utilizzare la VeronaCard si prega di verificare gli orari e le modalità di visita. In particolare per l'Arena verificare le variazioni di orario nei giorni di spettacolo e l'orario del trasporto pubblico (ATV) - solo linee urbane. La VeronaCard non include il servizio Aerobus;\nDal 6 agosto 2021, per entrare nei musei e negli altri siti culturali, è obbligatorio essere muniti di Green Pass, come previsto dalle misure del governo italiano per il contenimento del contagio. Prima di accedere ai siti sarà richiesto ai visitatori di esibire la certificazione, in formato cartaceo o digitale, unitamente ad un valido documento di identità. NON è richiesto il Green Pass nelle seguenti casistiche:\nbambini esclusi per età dalla campagna vaccinale (la certificazione è obbligatoria a partire dai 12 anni);\nsoggetti esonerati in base ad apposita certificazione medica.\nHop-on Hop-Off traghetti Navigarda: tutte le fermate sul lago


Giochi per PC Avatar / Myclads.com\nGiochi per PC Avatar\ngiochi multipli che caratterizzano "Avatar" nel titolo sono disponibili per gli appassionati di videogiochi per personal computer. Uno dei giochi è basato sul film "Avatar" di James Cameron, mentre altri due sono basati sulla televisione spettacolo per i bambini Nickelodeon "Avatar: The Last Airbender". Un altro gioco chiamato "Dark Avatar" è una parte della serie "Galactic Civilizations" dei videogiochi.\n"Avatar di James Cameron: Il Gioco"\nUbisoft ha pubblicato "Avatar di James Cameron: Il Gioco" per PC, PlayStation 3, PlayStation Portable (PSP), Nintendo DS, Nintendo Wii e Xbox 360 nel mese di dicembre del 2009. Sviluppato da Ubisoft, "Avatar: The Game" è valutato adatto per giocatori minori di 13 anni. "Avatar: The Game" prende in prestito aspetti della sua trama dal film del 2009, mentre i giocatori sono presi nel mezzo di una battaglia tra umani e alieni da Pandora. I giocatori sono chiamati a impegnarsi in combattimento con entrambe le armi moderne e archi e frecce.\nTHQ ha pubblicato "Avatar: The Last Airbender" per PC, PlayStation 2, PSP, Nintendo DS, Nintendo GameCube, Nintendo Wii, Xbox e Game Boy Advance nel mese di ottobre del 2006. "The Last Airbender" è stato creato da THQ Studio Australia ed è nominale accettabili per i giocatori di tutte le età. giocatori "The Last Airbender" sono in grado di competere come più personaggi con l'acquisizione di loro e poi passare a loro quando sono necessari per completare un compito. Un giocatore un gioco, "The Last Airbender" dà ai giocatori più mosse di combattimento per le battaglie.\n"Avatar: The Last Airbender: The Path of Zuko\nTHQ ha rilasciato il gioco "Avatar: The Last Airbender: The Path of Zuko" solo per PC e Macintosh giocatori nel mese di ottobre del 2008. Il gioco è stato sviluppato anche da THQ ed è tasso appropriato per tutti i giocatori. I giocatori giocano come il carattere Zuko e avanzare attraverso le fasi basate direttamente nello show televisivo Nickelodeon. Al fine di battere uno stadio, i giocatori devono combattere gli avversari e utilizzare gli indizi per risolvere enigmi che si presentano.\n"Galactic Civilizations II: scuro Avatar"\nStardock ha rilasciato "Galactic Civilizations II: Capelli Avatar" esclusivamente per gli utenti di PC nel mese di febbraio del 2007. "Dark Avatar" è stata creata anche da Stardock ed è valutato adatto sia per bambini e adulti. Il gioco sfida i giocatori a creare i propri ambienti di vita svolgendo attività di ricerca e che abitano i pianeti immaginari. Solo progettato per un giocatore, "Dark Avatar" è un gioco di strategia che vede i giocatori contro le colonie rivali che potrebbe cercare di prendere in consegna un pianeta in qualsiasi momento. I giocatori devono essere pronti a fare attacchi e difendersi.\n· Vestire i giochi per ragazzi con infradito in Them\n· Giochi per chattare & Making Friends\n· Come trovare un perso Generali CD Key


Open leadership & Sharing Management 2.0 Biglietti, mer, 26 giu 2019 alle 09:00 | Eventbrite\nOpen leadership & Sharing Management 2.0\nmer, 26 giu 2019, 09:00 – ven, 05 lug 2019, 18:00 CEST\nmer, 26 giu 2019, 09:00 –\nven, 05 lug 2019, 18:00 CEST\nOpen leadership & Sharing Management 2.0 Il team nell’era digitale\nIl team nell’era digitale\nIl focus delle due giornate sarà l’open leadership e lo sharing delle informazioni, che comprende:\n●\tla partecipazione attiva tra colleghi nella costruzione dei contenuti;\n●\tla Wikinomics e i suoi 3 principi:\n●\tL’eliminazione dello spreco in termini di informazione (no alla ridondanza!);\n●\til miglioramento della condivisione delle informazioni suddivisibili e riaggregabili;\n●\tdalla conoscenza tacita alla conoscenza esplicita, il cambiamento di mindset nelle organizzazioni.\nIl percorso ha l’obiettivo di diffondere una cultura dello sharing delle informazioni in azienda come necessario strumento di management. Partendo dall’idea che comunicare oggi attraverso strumenti informatici potrebbe ridurre drasticamente la ridondanza delle informazioni, quello che spesso capita nelle organizzazioni è l’esatto contrario. Un surplus di file e di file che aggregano file, fino a perdere di vista il senso degli strumenti inutilizzati ma disponibili in ogni azienda.\nUn tempo si diceva che il cervello umano non fosse usato al 100% del proprio potenziale, oggi possiamo tranquillamente affermare che, allo stesso modo, non si usa il 100% degli strumenti aziendali che faciliterebbero la condivisione delle informazioni e farebbero risparmiare tempo. Perché? Alla base, il nostro percorso si preoccupa di scardinare il senso di possesso delle informazioni aziendali, in favore dello sharing, che migliora la produttività aziendale di tutti. All’apparenza sembra essere un corso tecnico, ma è fondamentalmente un corso sulle soft skills che sono richieste ai lavoratori dell’industria 4.0\nOccupati residenti e domiciliati in Veneto.\nLa partecipazione è gratuita e sono ammessi fino a un massimo di 10 partecipanti.\nFrequenza obbligatoria per le 16 ore.\nLe due giornate si svolgeranno presso Adecco Formazione di Via Magarotto, 9 – 35136 Padova.\n26 giugno 2019 – GIORNO 1\nIn questa prima parte verrà introdotto il tema dell’open leadership e dello sharing Management con tutte le sue caratteristiche: Si analizza l’importanza del sapere distintivo, quello che supporta i processi chiave di business sui quali l’azienda poggia e attraverso i quali l’organizzazione si assicura il vantaggio competitivo.\nDubbi e quesiti su come condividere le conoscenze chiave all’interno dell’azienda o su come identificare i passaggi concettuali e pratici che definiscono il Knowledge Sharing e lo rendono un progetto di successo, possono oggi avere risposte basate sull’esperienza di aziende che hanno iniziato a investire in questo settore.\nI progetti di Sharing sono casi di successo solo a condizione che si attivino dei meccanismi di “retroazione” e cioè di collaborazione a più vie tra chi fornisce informazioni e chi le riceve e le richiede, creando quindi sistemi di collaborazione evoluti, supportati al giorno d’oggi da applicazioni Web 2.0 oriented, che permettono il coinvolgimento di tutti gli attori del flusso informativo. Per questo motivo si lavorerà in gruppi separati che avranno il compito di simulare una tipica condivisione di informazioni.\n05 luglio 2019 – GIORNO 2\nNella prima parte della seconda giornata si lavorerà sulla struttura delle competenze trasversali che si devono mettere in atto, per imparare a condividere, dimenticando il “senso di possesso” delle informazioni attraverso il lavoro dei team e non del singolo. Con esercitazioni pratiche si trasmetterà l’entusiasmo di poter dimezzare i tempi di produzione di una serie di documenti se invece di lavorarci ognuno per proprio conto tutti lavorano insieme, ognuno per la sua parte.\nIn questa seconda parte, i partecipanti al percorso avranno verificato la funzionalità del lavoro di squadra nell’era digitale, partendo dalle soft skill agite e vissute con l’esperienza di queste due giornate. Ogni partecipante tornerà in azienda con strumenti e consapevolezza nuova per diventare a sua volta portatore di novità in azienda.\nadeccotraining.padova@adecco.it\tPartecipazione gratuita:\n+39 0498564210\tPreregistrazione obbligatoria al link EVENTBRITE\nOpen leadership & Sharing Management 2.0 a Adecco Formazione


La Casa di Carta: la serie tv diventa realtà e si trasforma in un "gioco" interattivo\nHome TV e Streaming Netflix La Casa di Carta: la serie tv diventa realtà e si trasforma...\nLa Casa di Carta: la serie tv diventa realtà e si trasforma in un “gioco” interattivo\nGli appassionati della famosa serie televisiva spagnola La Casa di Carta, saranno felicissimi di sapere che sta per arrivare in tutte le città una sorta di spettacolo interattivo dedicato interamente allo show. Scopriamo tutti i dettagli.\nI giochi ormai sono fatti. La Casa di Carta è pronta per approdare su Netflix in 2 volumi, i quali arriveranno rispettivamente il 3 settembre e il 3 dicembre. Ma c’è una novità: perché a deliziare i fan della serie ci saranno una sorta di spettacoli interattivi che daranno modo agli spettatori di “uccidere” l’ansia.\nIniziamo parlando della quinta ed ultima stagione de La Casa di Carta. In merito a questa Alex Pina ha dichiarato: “Abbiamo passato quasi un anno a pensare a come sciogliere il gruppo. Come mettere il professore alla corde. Come sviluppare situazioni irreversibili per molti personaggi. Il risultato lo vedrete nella stagione 5 seconda parte de La Casa di Carta. La battaglia raggiunge livelli estremi e selvaggi, ma è anche la stagione più epica ed emozionante”. Insomma, l’obiettivo dei creatori de La Casa di Carta sta nel “chiudere la serie in grande stile, come i fan immaginano e sognano”.\nLa Casa di Carta: tutti i dettagli sullo spettacolo interattivo\nTornando invece alla nuova realtà interattiva, realizzata in collaborazione con Fever, questa prenderà il nome di ‘Money Heist Experience’. Sarà una “rapina immersiva in prima persona, che si svolgerà su scala internazionale” con “una produzione impressionante e molte sorprese”.\nLa ‘prima’ avrà luogo a Parigi. Seguono Città del Messico, Miami, Londra, New York mentre prossimamente gli eventi si svolgeranno anche a Milano, Roma, Lisbona, Los Angeles, Madrid, San Paolo, Singapore e Berlino.\nIl trailer della creazione interattiva de La Casa di Carta vede partecipe il personaggio di Lisbona mentre lancia l’appello agli aspiranti scassinatori per rubare l’oro seguendo i piani del Professore. I partecipanti dovranno quindi indossare la famosa maschera di Dalì e interagire con gli attori nella rapina del secolo. Una volta conclusa, si potrà scaricare la tensione nel bar a tema con stuzzichini, merchandising e cocktail tematici in vendita.\nI costi dello spettacolo vanno dai 32 euro, durerà tra i 60 e i 75 minuti e si terrà nei luoghi celebri delle città.


Il programma adotta un approccio completamente integrato fin dall'inizio alla natura e alla cultura, concentrandosi su:\nDefinire e testare gli standard principali per la conservazione dei siti e assicurare il loro contributo alle comunità e allo sviluppo sostenibile attraverso l'impegno con il patrimonio mondiale.\nFornire consulenza documentata di alto profilo e ampiamente tradotta sulle politiche e le pratiche di conservazione, in particolare integrando il manuale dell'ICCROM “Managing Cultural World Heritage” con il manuale dell'IUCN “Managing Natural World Heritage”,\nStabilire un networkdi siti di apprendimento riconosciuti a livello internazionale (compresi i siti del patrimonio mondiale che dimostrano le pratiche migliori) che possono fornire piattaforme per l'apprendimento e lo sviluppo delle capacità.\nCostruire network internazionali tra professionisti e istituzioni attive nei campi della natura e della cultura che collegano la pratica sul campo con la leadership a livello internazionale, regionale, nazionale e locale.\nOrganizzare eventi di formazione, scambio e altre attività di capacity-building per sostenere il lavoro dei gestori dei siti, delle parti interessate e dei servizi nazionali del patrimonio in diversi Stati Membri.\nIl programma è composto da quattro moduli:\nNetworks di apprendimento\nIl programma ha condotto una valutazione di metà mandato nel 2020, incentrata sui seguenti aspetti:\nL'attuale avanzamento del programma verso gli scopi e gli obiettivi prefissati e la probabilità di raggiungere gli obiettivi generali entro il completamento.\nLe migliorie suggerite e le lezioni apprese fino ad oggi, per orientare il pensiero sul supporto alla leadership.\nLa valutazione ha esaminato l'andamento del programma sugli aspetti di pertinenza, efficacia, impatto, efficienza e sostenibilità. La valutazione ha avuto luogo da marzo a luglio 2020 ed è stata condotta dall’ E.C.O Institute for Ecology.\nI risultati della valutazione e la risposta della direzione del programma sono disponibili qui:


IL 5 DICEMBRE PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI OTTORINO PASQUETTI – Funambolo – Casa editrice\nHome/Eventi/IL 5 DICEMBRE PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI OTTORINO PASQUETTI\nLunedì 5 dicembre alle ore 15 presso la Sala dei Cordari a Rieti presso Vicolo dell’Arco dei Ciechi, tavola rotonda in occasione della presentazione del libro “Lo Zucchero in Bocca e la Rivoluzione nel Cuore”, edito da Funambolo e scritto da Ottorino Pasquetti per celebrare il centenario della morte di Emilio Maraini fondatore, nel 1886, dello Zuccherificio, la prima industria di trasformazione a Rieti che ha rivoluzionato l’economia, gli usi e i costumi della città di Rieti, una realtà a prevalente vocazione agricola.\nDa allora Rieti avrebbe cambiato volto e il tessuto sociale non sarebbe stato più lo stesso. Nel ripercorrere le vicende dell’economia del territorio sarà anche ricordata l’opera di Franco Maria Malfatti, figura centrale per la nascita dell’industria moderna che ha aperto le porte all’età dell’oro del Nucleo Industriale. Oltre allo sguardo sul passato, la tavola rotonda vuole essere l’occasione per riflettere sulle sfide future che riguarderanno l’industria del territorio reatino.\nIntervengono: Alessandro Di Venanzio, Maurizio Stirpe, Filippo Tortoriello, Mons. Domenico Pompili, Andrea Ferroni, Fabio Mellilli e l’autore Ottorino Pasquetti.


Il Parco del Valentino e il Borgo Medioevale di Torino\nda Redazione | 23 Mar, 2018 | Dove Andare, Outdoor\nCon i suoi 421mila metri quadrati adagiati sulle rive del fiume Po, il Parco del Valentino è l’area verde più amata e conosciuta della città di Torino, un vero cammeo incastonato in questa città signorile e ricca di storia\nOttima destinazione per la passeggiata domenicale, il Parco del Valentino offre un mix di arte e natura ed è il luogo di elezione dei torinesi per il tradizionale picnic sul prato.\nSi estende come un’unica area verde fra il Ponte Umberto I e il Ponte Isabella ed è fornito di tutti i servizi, dai cioschetti per le bibite alle gelaterie, dal noleggio biciclette al Borgo Medioevale, ricostruzione di un castello tipico della Val d’Aosta realizzata in occasione dell’Esposizione Generale Italiana del 1884, tutt’oggi visitabile.\nIl Giardino roccioso, un’oasi sempre fiorita\nIn occasione dell’Esposizione Universale del 1961, una valletta del Parco del Valentino venne trasformata in una mostra floreale permanente. Questo caratteristico giardino – chiamato dai torinesi “Il Giardino roccioso” è un gioiellino attraversato da stradine, ruscelli, giochi d’acqua, terrazzi e punti di sosta. Oggi ospita un grande roseto con più di duemila piante e aiuole fiorite in ogni stagione dell’anno.\nIn uno dei laghetti si trovano anatre e cigni. Ma animali selvatici si trovano ovunque nel parco: dai germani reali alle anatre, dagli aironi cinerini alle gallinelle d’acqua, dai gabbiani alle folaghe che nidificano sulle sponde del fiume. Numerosissimi gli esemplari di scoiattolo grigio, che – per la gioia dei bambini – si avvicinano senza paura a chi offre loro noccioline e gherigli di noce.\nIl Parco del Valentino e i suoi famosi prati\nNel Parco del Valentino si trovano circa 1800 alberi ad alto fusto: pioppi, salici, faggi, carpini, aceri, tigli, ginkgo biloba e sequoie. La regina indiscussa è la quercia, di cui si trovano alcuni esemplari monumentali, assieme ad altissimi esemplari di olmo e platano.\nTra gli alberi da fiore e i cespugli, la tavolozza cromatica del parco risulta di rara bellezza in ogni stagione: d’autunno il foliage non ha nulla da invidiare a quello delle valli alpine; in primavera le mille tonalità di verde si accendono, qua e là, con le fioriture.\nCirca metà della superficie del parco è destinata a prato: portatevi una stuoia, un pallone, il necessario per il picnic e un libro da leggere: vi troverete immersi in un’atmosfera di relax, fianco a fianco con persone di ogni età, soprattutto famiglie con i bambini e studenti di ogni nazionalità, ospitati dalla grande Università di Torino.\nUn po’ ovunque nel Parco si trovano fontanelle, chioschi per le bibite e locali che servono pranzo e merenda.\nIl parco si presta a piacevoli giri in bicicletta, anche per i pedalatori in erba. L’intero sistema di viali, con un manto stradale liscio e omogeneo, è chiuso al traffico e si percorre in sicurezza. Chi non ha la bici, trova un noleggio di risciò e go-kart a pedali nei pressi del parcheggio di corso Vittorio Emanuele, mentre è sempre possibile utilizzare le biciclette a noleggio del bike sharing cittadino ToBike (la stazione più vicina è la 19, Cairoli) o le numerose biciclette dei servizi di bike-sharing free-floating.\nIl parco è anche molto amato dai runner ed è facile trovare, a qualsiasi ora, qualcuno che si allena.\nIl Borgo Medioevale e la Fontana “magica” dei Dodici Mesi\nDa non mancare la visita al Borgo Medievale, l’esatta riproduzione di un castello con tanto di ponte levatoio e segrete. Nel cortile antistante è da fermarsi a guardare la bella Fontana del Melograno e il piccolo borgo con botteghe di artigianato e una caffetteria e cioccolateria dove fermarsi per merenda.\nIn viale Ceppi, non lontana dal Borgo Medioevale, si trova la più grande area gioco dedicata ai bambini, molto bella e curata, recintata e protetta.\nIl Parco ospita anche l’Orto Botanico, piacevole per la sua biodiversità. Organizza spesso iniziative di conoscenza rivolte ad adulti e bambini. E’ aperto anche la domenica e nei giorni festivi.\nLa Fontana dei Dodici Mesi, una maestosa vasca ovale circondata dalle statue in marmo allegoria dei mesi dell’anno, ha un suo fascino teatrale, ma soprattutto ha una storia che rimanda a Torino come città magica. La fontana sarebbe un simbolo del legame fra Torino e l’antico Egitto e celebrerebbe la figura mitologica di Fetonte, originariamente egizia, figlio del Sole, che precipitò con il suo carro nel fiume Po, nel luogo che fu poi il nucleo di fondazione del capoluogo piemontese.\nGiocare all'aria aperta a Torino: le nuove aree…


Placca di lapislazzuli a forma di volto di donna (illustrazione) - Podcast di storia - 2022\nArtista donna medievale smascherata dai suoi denti\nLa polvere preziosa trovata nella bocca di una donna sepolta mille anni fa apre una finestra precedentemente sconosciuta sulla vita delle scrivani.\nNell'immaginario popolare, gli scribi e i miniatori di manoscritti del Medioevo erano uomini: monaci al lavoro a lume di candela scriptoria, impegnato a copiare la conoscenza del mondo su pagine di pergamena. "Sono sempre monaci, monaci, monaci", afferma Alison Beach, storica della Ohio State University. “Quando immagini uno scriba medievale, immagini un uomo.”\nMa una nuova scoperta suggerisce che parte di quel lavoro è stato svolto da donne e che le scrivani e le artiste erano altamente qualificate, molto apprezzate e a cui erano stati affidati alcuni dei pigmenti più costosi disponibili per gli artisti dell'XI secolo, secondo un team multidisciplinare guidato di Christina Warinner, paleogenetista del Max Planck Institute for the Science of Human History in Germania. I risultati del loro studio sono stati pubblicati oggi sulla rivista Progressi scientifici.\nLa prova arriva dalla bocca di uno scheletro ritrovato in un cimitero medievale a Dalheim, un piccolo paese vicino alla città tedesca di Mainz. Come parte di uno sforzo per comprendere meglio le diete e le malattie che colpivano le persone in passato, gli archeologi hanno iniziato a studiare la placca fossile che si è accumulata sui denti delle persone nei giorni precedenti l'odontoiatria. Conosciuto anche come calcolo dentale, intrappola e conserva il DNA dei batteri in bocca, insieme alle tracce delle cose che le persone mangiavano e bevevano molto tempo fa.\nLa targa blu segnala che le donne illuminarono i testi religiosi 1.000 anni fa in Germania\nSmettila di ossessionarti per le macchie di caffè dentale e dedica un pensiero a una donna che sorrideva blu nell'Europa medievale.\nGli scienziati hanno riferito mercoledì di aver trovato particelle di prezioso pigmento oltremare nella placca dentale di una donna sepolta 1.000 anni fa nel cimitero della chiesa di Dalheim a Lichtenau, in Germania. La scoperta è la prima prova diretta che le donne, non solo gli uomini, illuminarono i testi religiosi nell'Europa medievale, affermano i ricercatori.\nRiferendo sulla scoperta in Science Advances, il team, guidato dal Max Planck Institute for the Science of Human History in Germania e dall'Università di York, postula che non solo abbia illuminato manoscritti religiosi, ma che fosse altamente abile.\nNel Medioevo, l'alfabetizzazione era in gran parte feudo degli ordini religiosi e i libri per la chiesa e la nobiltà venivano prodotti quasi esclusivamente nei monasteri, sia maschili che femminili, ha detto ad Haaretz la prof.ssa Christina Warriner di Max Planck.\nLe pagine sarebbero state decorate con immagini che riempivano principalmente i margini. Le opere più belle presentavano foglie d'oro e blu oltremare, una rara e costosa tonalità blu ottenuta macinando e purificando i cristalli di lazurite da pietre di lapislazzuli estratte da una regione specifica dell'Afghanistan, spiega Warriner.\nL'umiltà nella grande arte\nLa saggezza popolare è che nell'Europa medievale, dal V al XV secolo E.V., i miniatori di libri religiosi erano esclusivamente maschi.\nL'analisi della placca dentale fossilizzata di una donna medievale rivela lapislazzuli, suggerendo che fosse un'abile pittrice di manoscritti miniati Christina Warinner\n"Questo è il presupposto generale, che fossero uomini", afferma lo storico del team, il prof. associato Alison Beach dell'Ohio State University. "Ho passato la maggior parte della mia carriera a guardare al ruolo che le donne medievali avevano nella produzione di manoscritti ed è molto più comune di quanto suggerirebbe l'immaginazione popolare".\n"Sappiamo che le donne religiose erano prolifiche produttrici di libri, ma la maggior parte dei documenti risale al XIII secolo e oltre", afferma Warriner.\nInoltre: per amore dell'umiltà dell'artista, sono state firmate pochissime opere.\n“Nel Medioevo, una delle pressioni sulle donne in una comunità religiosa era quella di esprimere umiltà”, spiega Beach. “Io sostengo che le donne, più degli uomini, abbiano sentito questa pressione per rimanere invisibili come un atto di umiltà. Copiare manoscritti è un atto di pietà. Quindi, se mi prendessi molto credito per questo, mitigherei l'efficacia spirituale del compito”.\nSebbene la stragrande maggioranza dei manoscritti medievali siano anonimi, dice Beach, alcuni sono stati firmati. Fortunatamente, i nomi sono stati scritti in latino, quindi possiamo conoscere il genere. Tra le firme, dice, il 2% erano nomi femminili.\nTuttavia, Beach non pensa che la cifra bassa sia un riflesso affidabile del contributo delle donne nell'illuminare i libri religiosi. A causa del loro accresciuto dovere di umiltà, un numero sproporzionato di testi anonimi potrebbe essere stato copiato da donne. "Semplicemente non lo sappiamo", riassume Beach.\nI resti della donna sono stati datati al radiocarbonio intorno al 990-1160 d.C., e alla sua morte aveva dai 45 ai 60 anni, dice Warriner.\nNon ritiene probabile che la donna abbia ottenuto le particelle blu nel suo tartaro attraverso cibo "contaminato", o facendo la serva in prossimità di monaci che dipingono pagine, ma era lei stessa un abbellitrice o una produttrice che usava le sue labbra per modellare il pennello .\n"Questa è una tecnica comune per creare una punta di pennello fine ed è descritta nei manuali degli artisti medievali", osserva Warriner.\nInoltre, fu sepolta in un piccolo monastero femminile, come apprendiamo dai documenti storici sopravvissuti che documentano i nomi di alcune delle canoniche che vi abitavano. “Dopo che il monastero fu distrutto nel XIV secolo durante una battaglia, un gruppo di monaci maschi acquistò la proprietà e fondò un nuovo monastero. Hanno scritto che il monastero era stato in precedenza uno per le donne", dice Warriner.\nÈ improbabile che le particelle di pigmento abbiano avuto origine dalla contaminazione dell'ambiente circostante con polvere di lapislazzuli, ad esempio nel cibo, perché il materiale di partenza era più raro dell'oro e spesso più costoso, afferma Warriner. “C'erano pochi modi in cui si poteva entrare in contatto con esso oltre alla pittura. Gli artisti erano davvero gli unici ad avervi accesso, e anche allora, solo i migliori artisti."\nQuindi, se una donna sepolta in un monastero femminile del Medioevo aveva del pigmento tra i denti, conclusero, non lo mangiava, probabilmente aveva lavorato all'illuminazione di manoscritti religiosi.\nQuesta è la prima prova diretta che una donna di epoca medievale usava il prezioso blu oltremare, dicono. L'implicazione è che non fosse solo una pittrice, ma una maestra della sua arte.\nNé è probabile che abbia semplicemente mangiato una pagina abbellita in un attimo. Anita Radini di York e colleghi hanno trovato più di 100 frammenti di calcoli e particelle minerali in diversi denti. Hanno dedotto che le particelle sono entrate nel tartaro accumulandosi sui suoi denti nel tempo, piuttosto che durante un evento.\n"È una buona affermazione visibile che le donne fossero coinvolte nella creazione di manoscritti religiosi", afferma Beach.\nChi potrebbe essere stata? Mille anni dopo, non possiamo saperlo neanche noi, dice Beach. Probabilmente una religiosa: una suora laica, una reclusa o una suora affiliata alla comunità religiosa di Dalheim.\nNon esisteva alcuna documentazione formale del monastero di Dalheim fino al XIII secolo e questa donna precedette quella carta. Quindi non si può dire con certezza che fosse una suora: avrebbe potuto appartenere a una comunità di religiose, libere professioniste che vivevano in piccoli edifici intorno a una chiesa parrocchiale, suggerisce Beach. Ma possiamo suggerire che chiunque fosse, era una grande artista.\nUn pigmento raro e costoso come l'oro\nVista ingrandita delle particelle di lapislazzuli incorporate nel calcolo dentale di una donna del Medioevo. I pigmenti di colore sono una chiara indicazione che la donna lavorava come illustratrice di manoscritti religiosi.\nVista ingrandita di particelle di lapislazzuli incorporate nel calcolo dentale di una donna del Medioevo. I pigmenti di colore sono una chiara indicazione che la donna lavorava come illustratrice di manoscritti religiosi.\n"Abbiamo esaminato molti scenari su come questo minerale potrebbe essersi incorporato nel calcolo sui denti di questa donna", spiega Radini. "Sulla base della distribuzione del pigmento nella sua bocca, abbiamo concluso che lo scenario più probabile era che stesse dipingendo con il pigmento e leccando l'estremità del pennello mentre dipingeva", afferma la co-autrice Monica Tromp del Max Planck Institute per la Scienza della Storia Umana.\nL'uso del pigmento blu oltremare a base di lapislazzuli era riservato, insieme all'oro e all'argento, ai manoscritti più lussuosi. Il suo utilizzo sarebbe stato affidato solo a scribi e pittori di eccezionale abilità", afferma Alison Beach della Ohio State University, storica del progetto.\nAbbiamo analizzato i resti scheletrici di un individuo femminile (noto come B78) vissuto nell'XI-XII secolo. Fu sepolta sul terreno di un ex monastero femminile a Dalheim, in Germania, oggi in rovina, ma fu occupata da vari ordini religiosi cattolici per circa mille anni.\nAbbiamo trovato ben oltre 100 particelle blu brillante, sotto forma di piccoli cristalli e singole macchie, sparse in tutto il suo tartaro, che era ancora conservato sui suoi denti. I suoi resti scheletrici non avevano suggerito nulla di particolare sulla sua vita, a parte un'indicazione generale che probabilmente non aveva una vita fisicamente impegnativa. Al contrario, le particelle blu sono state una scoperta senza precedenti, non solo per il loro colore, ma anche per il loro numero. Suggeriva un'esposizione ripetuta a una polvere o polvere blu sconosciuta.\nPer identificare in modo sicuro la polvere blu brillante intrappolata nel tartaro della donna, sono state utilizzate una serie di tecniche di microscopia e spettroscopia. Tutte le tecniche fornivano la stessa identificazione: le macchie blu erano lazurite, la parte blu della pietra di lapislazzuli. Il lapislazzuli era più prezioso dell'oro nell'Europa medievale. L'Afghanistan era l'unica fonte della pietra all'epoca e la preparazione del pigmento richiedeva grande abilità.\nIl lapislazzuli nei denti delle suore medievali rivela la storia dimenticata delle artiste religiose\nUna scoperta da parte di un team multidisciplinare dell'Istituto Max Planck per la scienza della storia umana ha messo in discussione l'opinione comune secondo cui gli illuminatori dei manoscritti medievali erano uomini. Particelle di raro pigmento blu sono state trovate nei denti di una monaca medievale, suggerendo che le donne fossero più coinvolte nella produzione di testi religiosi prestigiosi di quanto si pensasse in precedenza.\nDiversi anni fa, Anita Radini, archeologa dell'Università di York, ha scoperto frammenti di pietra blu nella placca dentale di una suora della Germania medievale, datata tra il 997 e il 1162 d.C. Radini ha condiviso le sue scoperte con Christina Warinner, capogruppo di archeogenetica presso il Max Planck Institute for the Science of Human History in Germania. Hanno creato un team multidisciplinare di studiosi per indagare sull'origine delle misteriose particelle blu. "Sembravano uova di pettirosso, erano così luminose", ha detto Warinner al New York Times.\nLa ricerca, pubblicata sulla rivista Progressi scientifici, ha rivelato che i frammenti erano macchie di un pigmento oltremare, fatto di pietra di lapislazzuli, una delle colorazioni più costose disponibili per gli artisti medievali. Il team di ricerca ha concluso che la suora era probabilmente una pittrice e scriba di testi religiosi, occupando una posizione qualificata per essere responsabile di un materiale così raro. Si pensa che il pigmento sia stato trovato sui denti della suora mentre usava la bocca per modellare il pennello.\nLa scoperta sfida i presupposti storici dell'arte secondo cui le donne europee medievali non erano coinvolte nella produzione di testi religiosi. "Immagina qualcuno che copia un libro medievale: se immagini qualcosa, immaginerai un monaco, non una suora", ha detto la coautrice dello studio Alison Beach, una storica della Ohio State University.\n"Facciamo fatica a trovare fonti che riflettano la vita delle donne nel Medioevo che non siano filtrate attraverso le esperienze o le opinioni degli uomini su come avrebbe dovuto essere la vita delle donne", ha continuato Beach. "Ora, abbiamo una prova diretta di ciò che questa donna ha fatto ogni giorno, tutto perché non si sono lavati i denti".\nLapislazzuli Chakra guarigione e riequilibrio energetico\nIl Lapislazzuli attiva i centri psichici del Terzo Occhio e riequilibra le energie del Chakra della Gola.\nIl Chakra della fronte, chiamato anche Terzo Occhio, è il centro della nostra percezione e comando. Dirige la nostra vista e la consapevolezza quotidiana del mondo. La nostra coscienza si trova qui e ci relazioniamo con noi stessi attraverso questo chakra.\nEquilibra l'importante e il non importante, ordinando il significato da dati e impressioni. Comanda il flusso di energia all'interno del corpo. Quando il chakra del sopracciglio è in equilibrio, vediamo chiaramente e capiamo ciò che vediamo. Siamo in grado di interpretare segnali visivi e la nostra percezione è alta. I nostri pensieri e le comunicazioni interne dentro di noi sono sani e vibranti. Siamo aperti a nuove idee, sogni e visioni. Possiamo essere tranquillamente osservatori e riflessivi. Possiamo controllare il flusso di energia all'interno di tutti i chakra.Lapislazzuli\nIl Chakra della Gola è la voce del corpo, una valvola di pressione che permette di esprimere l'energia proveniente dagli altri chakra. Se è bloccato o sbilanciato, può influire sulla salute degli altri chakra. In equilibrio, consente l'espressione di ciò che pensiamo e di ciò che sentiamo. Possiamo comunicare le nostre idee, credenze ed emozioni. Quando il chakra della gola è in equilibrio e aperto, possiamo portare la nostra verità personale nel mondo. Abbiamo un facile flusso di energia all'interno del corpo e dello spirito. L'energia che scaturisce verso l'alto dai chakra inferiori può continuare il suo percorso consentendo la libera espressione e il rilascio naturale. L'energia del cristallo blu sbloccherà e riequilibrerà il chakra della gola. Le tonalità più scure del blu portano il potere della verità.\nQuesti denti di 1000 anni appartenevano a un'abile artista femminile, i resti del pigmento rivelano\nMille anni fa, una donna in un convento nel nord della Germania leccò il suo pennello per disegnare le setole in una punta sottile e parte del pigmento sigillato nella placca sui suoi denti. Ora, gli archeologi hanno scoperto che il colore proveniva dal lapislazzuli, una pietra blu proveniente da mezzo mondo di distanza. La scoperta suggerisce che questa donna anonima di mezza età fosse probabilmente un'abile pittrice incaricata di creare manoscritti miniati di alta qualità di testi religiosi: la prima volta che un artista medievale è stato identificato dal solo scheletro e un'ulteriore prova che le donne copiavano e dipingevano libri in Europa medievale.\n"Questo è un risultato favoloso", afferma Mark Clarke, storico dell'arte tecnico presso l'Università NOVA di Caparica, in Portogallo, che non è stato coinvolto nella ricerca. Prima di questo studio, pensava: "Non troveremo mai uno scheletro e diremo: 'Quello era un pittore'. Ma eccolo qui!"\nQuando Christina Warinner, un'archeologa molecolare presso il Max Planck Institute for the Science of Human History di Jena, in Germania, ha iniziato a studiare lo scheletro medievale, non si aspettava di trovare nulla di speciale. La donna aveva vissuto in una comunità religiosa a Dalheim, in Germania, tra il 997 e il 1162 d.C., ed è morta tra i 45 e i 60 anni. Warinner sperava di usare i suoi calcoli dentali per studiare la sua dieta e i microbi che vivevano nella sua bocca .\nIl calcolo dentale intrappola "tutti i minuscoli pezzi di spazzatura, le cose che stiamo cercando di eliminare mentre stiamo usando il filo interdentale", afferma Tiffiny Tung, bioarcheologa della Vanderbilt University di Nashville che non è stata coinvolta nello studio. "È una pletora di informazioni."\nQuesta monaca del XII secolo di nome Guda era una delle poche donne medievali che firmavano i loro manoscritti miniati.\nMa quando Warinner e la sua allora studentessa Anita Radini, ora scienziata archeologica presso l'Università di York nel Regno Unito, hanno messo al microscopio alcuni calcoli dentali della donna medievale, hanno visto qualcosa che non avevano mai visto prima: la placca era luminosa blu.\nIl team ha identificato il composto come lapislazzuli, una pietra estratta in Afghanistan che può essere macinata e trasformata in un brillante pigmento blu. Quando la donna viveva, il lapislazzuli cominciava ad arrivare in Europa attraverso il commercio con il mondo islamico e veniva utilizzato per dipingere manoscritti miniati di altissima qualità. "Questa roba era più costosa dell'oro", dice Clarke. Allora come è finito tra i denti di questa donna anonima?\nRadini sperimentò la macinazione della pietra di lapislazzuli in una polvere fine, il primo passo per trasformarla in un pigmento adatto alla pittura. Alla fine si è ritrovata con polvere di lapislazzuli dappertutto, incluso, in particolare, sulle labbra e sulla bocca. Gli artisti medievali di solito preparavano o affinavano i loro pigmenti da soli, dice Clarke, quindi è facile immaginare questa donna che si spolvera inavvertitamente di lapislazzuli mentre lo fa. E leccare il suo pennello per creare un punto, una tecnica raccomandata da molti manuali di artisti medievali, avrebbe lasciato ancora più particelle blu nella sua bocca, riferisce il team oggi su Science Advances.\nDato quanto fosse costoso il lapislazzuli, "il lavoro che stava facendo sarebbe stato un manoscritto davvero elaborato", probabilmente una copia di un libro di preghiere usato per i servizi religiosi nel suo convento o in un altro monastero, dice Cynthia Cyrus, una storica di Vanderbilt che studia monasteri medievali e non fu coinvolto nella ricerca.\nUna manciata di manoscritti firmati e altri documenti storici mostrano che le donne, specialmente quelle che vivono in comunità religiose, erano coinvolte nella copia e nella creazione di libri. Ma quando questa donna viveva, molte scrivani non firmavano il loro lavoro, "un simbolo di umiltà", dice Warinner. Oggi, manoscritti medievali anonimi sono spesso attribuiti a uomini, dice, e molte scrivani donne come questa sono state "scritte fuori dalla storia". Ma i loro denti possono testimoniare silenziosamente la loro abilità.\nAbbiamo trovato lapislazzuli nascosti in antichi denti, rivelando il ruolo dimenticato delle donne nelle arti medievali\nCredito: Alexander Maksimov/Shutterstock.com\nAbbiamo recentemente e inaspettatamente rivelato prove archeologiche dirette del coinvolgimento delle donne medievali nella produzione di manoscritti, sfidando le ipotesi diffuse secondo cui i monaci maschi erano gli unici produttori di libri per tutto il Medioevo.\nLo abbiamo fatto identificando particelle di pigmenti blu nella placca dentale fossilizzata dei resti di una donna medievale come lapislazzuli, una pietra più preziosa dell'oro ai suoi tempi. I reperti sono i primi nel loro genere e suggeriscono fortemente che sarà possibile aumentare la visibilità delle antiche artiste nella documentazione storica e archeologica, analizzando i loro denti sporchi.\nQuesta scoperta è stata resa possibile applicando i progressi tecnologici nel campo della scienza archeologica a un "deposito" poco studiato sui denti noto come tartaro dentale, che è placca dentale mineralizzata (tartaro). Nella maggior parte delle società odierne, le pratiche di igiene orale fanno parte della nostra routine quotidiana, il che significa che la placca dentale viene rimossa regolarmente e non ha la possibilità di accumularsi sui nostri denti. Questo non era il caso in passato. La placca si è accumulata e mineralizzata nel corso della vita delle persone. Questo solido deposito ha un potenziale archeologico unico.\nUna caratteristica chiave della placca dentale è che mentre si forma ha la capacità di intrappolare un'ampia gamma di detriti microscopici e molecolari che entrano in contatto con la bocca di una persona. Quando la placca dentale diventa "tartaro", può seppellire e preservare queste particelle e molecole per centinaia o migliaia di anni, potenzialmente anche milioni. Questo ci fornisce uno sguardo unico, a livello individuale, sulla dieta e sulle condizioni di vita delle persone antiche.\nLa maggior parte del lavoro accademico condotto sul tartaro antico è stato incentrato sulla ricostruzione della dieta, ma, oltre all'ingestione deliberata di cibo, la bocca umana è soggetta a un costante afflusso di particelle di diverso tipo direttamente dall'ambiente. Tra i reperti dell'antico tartaro sono stati segnalati pollini di alberi e graminacee, spore, fibre di cotone e rafia, piante medicinali, oltre a diatomee, spicole di spugna e microcarbone. Nonostante questa prova promettente, il valore del calcolo dentale come prova ambientale non è stato finora molto sfruttato.\nIl tartaro dell'individuo femminile noto come B78 può essere visto depositato sui suoi denti. Credito: Tina Warinner, autore fornito\nMa nel nostro recente studio, reso possibile da collaborazioni internazionali multidisciplinari, abbiamo dimostrato il potenziale per il calcolo dentale umano di rivelare un livello senza precedenti di visione delle vite e delle condizioni di lavoro dei nostri antenati.\nLazurite nel calcolo della femmina B78. Credito: Monica Tromp, CC BY-NC\nAllora come si è depositato questo prezioso materiale sui denti di questa donna? Erano possibili una serie di ragioni, dalla pittura all'ingestione accidentale durante la preparazione del pigmento, o addirittura al consumo della polvere come medicinale.\nMa il modo in cui le particelle blu sono state trovate nel tartaro – singole macchie in aree diverse – indicava un'esposizione ripetuta, non una singola ingestione. E la creazione di un vivido pigmento blu dal lapislazzuli ha richiesto un metodo arabo di flottazione dell'olio che non è apparso nei manuali degli artisti europei fino a dopo il XV secolo. Quindi è più probabile che il pigmento oltremare sia stato importato nella regione come prodotto finito.\nLa spiegazione più probabile, quindi, è che si trattasse di un'artista che usava ripetutamente le labbra per modellare il pennello in una punta fine per dipingere dettagli intricati sui manoscritti, una pratica attestata nella documentazione storica dell'epoca.\nQuesta scoperta suggerisce che le donne fossero più coinvolte nella produzione di libri durante il Medioevo di quanto si tenda a pensare. Questa ipotesi deriva in parte dalle limitate prove dei libri sopravvissuti: prima del XII secolo meno dell'1% dei libri può essere ricondotto al lavoro delle donne.\nSito archeologico di Dalheim in Germania, dove fu sepolto l'individuo B78. Credito: Tina Warinner, autore fornito\nInoltre, gli artisti sono in gran parte invisibili sia nei documenti storici che in quelli archeologici poiché raramente hanno firmato il loro lavoro prima del XV secolo e fino ad ora non erano noti segni scheletrici direttamente associati alla produzione artistica.\nMa ora abbiamo un modo per identificare gli artisti storici precedenti. Il nostro lavoro punta fortemente sulla possibilità di utilizzare particelle microscopiche sepolte nell'antico tartaro per rintracciare gli artisti dei tempi antichi. Suggerisce anche che potrebbe essere possibile rintracciare altri mestieri "polverosi" usando questo metodo e quindi rivelare la forza lavoro invisibile dietro molte forme d'arte.\nAnita Radini, Wellcome Trust Research Fellow in Medical Humanities, Università di York Christina Warinner, capogruppo di ricerca, Istituto Max Planck per la scienza della storia umana, e Monica Tromp, ricercatrice affiliata in anatomia\nManoscritti illuminati…dalle donne\nPigmento di lapislazzuli intrappolato all'interno del calcolo dentale sulla mascella inferiore di una donna medievale.\nFotografia di Christina Warinner\nPer secoli, le popolazioni dell'Asia meridionale, della Mesopotamia e dell'Europa hanno scambiato il lapislazzuli, una roccia blu brillante usata per produrre pigmenti blu oltremare, trovati nelle miniere dell'odierno Afghanistan. Il pigmento blu si trova raramente in natura, rendendo la roccia eccezionalmente costosa nell'Europa medievale, dove il pigmento veniva usato per illustrare i manoscritti miniati più lussuosi, era prezioso come l'oro. I viaggi del pigmento riflettono l'attività di mercanti e artisti in tutto il mondo. Recentemente, i ricercatori hanno scoperto i resti di lapislazzuli nella placca dentale calcificata di una donna (identificata come B78), sepolta nel cimitero di un piccolo monastero femminile a Dalheim, nella Germania occidentale, tra il 997 e il 1162. I risultati, pubblicati questa settimana in Progressi scientifici dai co-primi autori Anita Radini dell'Università di York e Monica Tromp del Max Planck Institute for the Science of Human History, autrice senior Christina Warinner, Ph.D. '10, del Max Planck Institute, e coautori, suggeriscono che fosse un'abile pittrice di manoscritti, fornendo la prima prova diretta dell'uso del pigmento da parte di una donna in Germania (Aggiornato il 10 gennaio 2019, per riflettere i nomi degli autori principali di questo studio).\nIl lapislazzuli contiene diversi minerali che contribuiscono al suo aspetto unico, tra cui lazurite (blu), flogopite (bianca) e pirite (oro).\nGli storici hanno a lungo supposto che i principali produttori di libri nell'Europa medievale fossero i monaci piuttosto che le monache. Pochi manoscritti miniati sono stati firmati dai loro creatori, ma quelli che hanno una firma erano solitamente firmati da uomini. Prove recenti hanno messo in dubbio questa ipotesi: la corrispondenza del XII secolo tra un monaco e un monastero femminile, ad esempio, non lontano dal monastero di Dalheim, ha dimostrato che la produzione di manoscritti di lusso, utilizzando materiali costosi, era affidata a donne scrivani.\n"Un certo numero di studiosi ha compiuto notevoli progressi nell'identificare scrivani e pittrici di libri del Medioevo e comprendere il loro contributo alla produzione di manoscritti negli ultimi decenni", ha scritto la co-autrice Alison Beach, professoressa di storia presso l'Ohio State University. in una e-mail. "Tuttavia, l'immagine popolare del monaco come scriba e artista è abbastanza resistente, e cambiare le ipotesi a priori sulla produzione, l'uso e la proprietà maschili dei libri nei monasteri dell'Europa medievale, a volte anche nel campo degli studi medievali, è ancora a volte una sfida.\n"Ciò che rende i denti di B78 così speciali", ha aggiunto, "è che forniscono prove materiali delle sue attività (come sosteniamo) come utilizzatore di pigmenti blu oltremare per un periodo di tempo considerato. Ciò si aggiunge drammaticamente e vividamente al crescente corpo di prove del ruolo delle donne nella produzione di libri nel Medioevo”.\nLa donna scoperta a Dalheim "era collegata a una vasta rete commerciale globale che si estendeva dalle miniere dell'Afghanistan alla sua comunità nella Germania medievale attraverso le metropoli commerciali dell'Egitto islamico e della Costantinopoli bizantina", Michael McCormick, professore di storia medievale di Goelet e co- autore del giornale, ha detto in un comunicato stampa. "La crescente economia dell'Europa dell'undicesimo secolo ha alimentato la domanda per il prezioso e squisito pigmento che ha viaggiato per migliaia di miglia attraverso carovane mercantili e navi per servire l'ambizione creativa di questa artista donna". McCormick presiede l'Iniziativa per la scienza del passato umano di Harvard, un programma di ricerca interdisciplinare che spesso collabora con il Max Planck Institute, combinando intuizioni delle scienze umane e naturali per comprendere meglio la storia umana.\nIl monastero di Dalheim fu distrutto da un incendio durante il XIV secolo, lasciando scarse prove del lavoro che i suoi residenti avrebbero potuto svolgere lì. La conservazione dei registri nei monasteri femminili medievali era limitata, così come i manoscritti sopravvissuti, ma gli studiosi hanno identificato 4.000 libri attribuiti a più di 400 scrivani che lavoravano nei monasteri tedeschi tra il XIII e il XVI secolo, secondo lo studio.\nFondamenti della chiesa associata a una comunità religiosa femminile medievale a Dalheim, in Germania.\nLa scoperta della particella blu brillante è stata un incidente: nel 2014, il team aveva cercato resti di piante nella placca dentale per studiare le diete dei loro soggetti medievali. Hanno stimato che la donna avesse tra i 45 ei 60 anni quando è morta e, con l'aiuto dei fisici dell'Università di York, hanno identificato le particelle blu come lapislazzuli. Il pigmento si è disperso nella placca dentale della donna come una polvere, in tanti piccoli frammenti, suggerendo che si è accumulato nel tempo piuttosto che tutto in una volta.\nMa come le è finito in bocca il pigmento? Il team ha proposto quattro possibili spiegazioni: la più probabile, ritengono, è che fosse direttamente coinvolta nella creazione di libri, leccando le estremità dei suoi pennelli per fare un punto sottile, che spiegherebbe la distribuzione dei frammenti nella sua bocca. Manuali d'artista successivi, le note di studio, si riferiscono direttamente a questa tecnica. Un'altra possibilità è che la donna abbia preparato il pigmento dal lapislazzuli, per sé o per un altro scriba, e lo abbia inalato, anche se questo è meno probabile perché non è chiaro se gli artigiani europei avessero padroneggiato la tecnica necessaria per creare un pigmento blu brillante dalla roccia che potrebbero hanno invece importato la polvere come prodotto finito.\nVengono citati anche due scenari curiosi, ma improbabili: si credeva che il lapislazzuli avesse proprietà curative e quindi veniva talvolta usato in medicina, ma ci sono poche prove che l'ingestione diretta fosse diffusa in Germania in questo periodo. Un'ultima spiegazione - baciare immagini dipinte nei libri come pratica devozionale - non è attestata nei testi europei fino a tre secoli dopo.\n"Il caso di Dalheim solleva interrogativi su quante altre prime comunità femminili in Germania, comprese le comunità impegnate nella produzione di libri, siano state cancellate dalla storia allo stesso modo", scrivono i ricercatori. New methods in archaeology, such as those that allow scholars to identify tiny fragments in dental remains, can supplement the written record, and promise to better illuminate the surprising, hidden dimensions of history.\nGuarda il video: Tutorial pavimento in resina - effetto pietra lapislazzuli (Giugno 2022).\nE cosa facciamo senza la tua frase brillante\nCopyright 2022 \_ Placca di lapislazzuli a forma di volto di donna...