Pro e contro le briciole (Scuola di poesia, 5), di Massimo Sannelli | La poesia e lo spirito\nPro e contro le briciole (Scuola di poesia, 5), di Massimo Sannelli\nPubblicato su 08/01/2008 da fabrizio centofanti\nLettore, il problema non è uscire dalla cameretta e diventare uno scudo umano dove uno scudo umano *serve*. Devi essere chi sei, e chi non è Majakovskij o Cardenal o Torres – vive in un altro mondo [chi parla un’altra lingua – e performare *nel modo più alto*, o combattere, non è venerare la stanza segreta – deve risplendere nella sua lingua privata: la cameretta non è un carcere, di per sé; la cameretta è l’uomo interiore: perché vi siano l’una e l’altro, occorre un IO; ciò che Bene negava a se stesso e ciò di cui Majakovskij si è privato, come ogni vittima o eroe]. *Sei* TU? Sii un IO coerente.\nNon tutto è la performance [terribile e solenne] di Marina Abramović sulla carne bovina [la guerra, il sangue, gli altri]. L’arte parla anche la lingua dei *letti* sfatti di una vera vita, e di chi vi giace: *My Bed* di Emin (un letto, invaso dai nostri scarti notturni/diurni), *Living Means Not Good Enough* di Trockel (una ragazza in pantaloncini che legge sul tappeto, in mezzo a mucchi di libri), *Andrea Candela* di Elmgreen & Dragset (un manichino, realistico, circondato dagli Oggetti del Ventenne Tipo). Sono opere degli anni 1998-2006, contemporanee ai nostri blog, ai nostri festival e alle nostre antologie: cioè parlano di noi a noi, nel nostro tempo. E *mostrano*: sia l’interno domestico sia gli *oggetti* [normalissimi, anche squallidi] della casa. Ma l’esito su chi guarda non è così limitato, soprattutto quando il letto è il letto di Tracey Emin. Si canta «qualcosa pari alla vita» [e il Dioniso intravisto da Luzi non è un Vincitore, ma è «gualcito da droga e malattia»]. Quel letto ti farà anche schifo (c’è di tutto, sopra e intorno): ma PARLA FORTE, cioè vive.\nBenvenuta la cameretta. Benvenuto il letticciolo, di cui un’arte si è vantata, vendendo il minimo in cambio del massimo. Ben venga anche in poesia: ma qui l’espressione [ridotta] della mia vita, delle mie «piccole cose» e dei miei elettrodomestici in mansarda, deve diventare un’icona; altrimenti, è il solito letto sfatto, il solito caos di libri, il portatile acceso e dimenticato, e le rate per pagarlo: la NOIA e la noia e la noia; i versicoli sfatti, più del letto e del cibo scaduto, che marcisce in frigo, tra le birre [in poesia tutto si riduce all’evocazione, attraverso significanti; e tutto è più *difficile*: non hai suoni e immagini] [ma i rifiuti abbandonati e la cenere delle cose, raggelanti, in una lingua che ha *rinunciato al fuoco*, appaiono nella poesia di Marco Giovenale: niente di eroico; ma è difficile considerarla piccola poesia o rumore o crepuscolarismo; non lo è, e Marco è, veramente, un poeta: prima di tutto perché *conosce la nostra lingua*. Lettore, io ne sono molto attratto e molto respinto: perché il gusto si appaga, e la poesia non delude ed è bellissima; ma al cuore manca *sempre* il suo amor de lonh – e lo invoca; anche qui, lo invoca; invoca, per esempio, certi Sud mondani, certi fanghi a ottomila km da qui; benché la Città Barbara non sia poco selvaggia. Oppure il cuore invoca solo due mani, di cui nulla lo ha privato e a cui nulla, ora, lo avvicina; di nuovo è solo, e leggere lo strazio di una «casa esposta» gli fa dire: excrucior!; il cuore cerca Rimbaud, per elezione e consolazione; la carne vuole sangue – come scrisse un Martire]. Parlo per me: dove c’è la Grazia [*rarissima*, come in Marco], ma non appare la Cerimonia – come lettore, io sentirò una mancanza [in me]. Come *lettore*. Questo è il mio limite – e questo limite sono io.\nPoeta, lettore: tu e io sappiamo che non è facile fare la poesia delle «piccole cose». È più facile – lo so bene – scrivere dignitosamente (senza infamia e senza lode) sul Brasile che scrivere con fama e con lode sulle piccole cose di una vita qualunque, qui e ora. Ma se sbagli sul Brasile, avrai *almeno* testimoniato [mi esprimo male e in fretta; tu mi capisci; chi guarderà lo stile, se parli dei meninos? Sarà apprezzato l’engagement, se non lo sarà la dizione]; ma se la tua poesia è la polaroid del letto sfatto e del treno partito e della piccola nostalgia qui-e-ora, e senza grazia senza potenza «per la mia commozione» [solo per la mia; che per te è noia, e dici bene] – la caduta è certa. Contilli difende Scarparolo. Io non riesco a difendermi da chi può pensarlo. Viene Busi, e ne ride, e guarda e passa. Non ho niente da opporre: se non i Nomi, come al solito, e i loro livelli. Nulla è più evidente e nulla è meno condiviso.\nGli scarti e il letto dovrebbero essere un’icona solenne o un diario autoironico. Un Nome, per questo, è Antonio Porta; un altro buon Nome è Raboni, che poté permettersi di *dire* «accendino» e «nescafé» come se avesse scritto «intelletto d’amore» e «anima» [dietro le parole, c’era un grande signore, liberale e liberissimo, consapevole dei suoi mezzi]; un Nome è De Angelis, lo sai; due Nomi sono Rosaria Lo Russo (per la serie dei Crolli: «le cose incriminate dunque s’inchinano») e Franca Mancinelli (per Mala Kruna: «ora in te è un rudere la casa / franata in una notte, ora / la betoniera mastica la calce, / il tetto spiovuto, la preghiera»). Ora lo stile si conforma agli oggetti, immessi nelle «brevi lettere» o nei «biglietti agli amici» o nelle dediche (molte), eppure tenta l’oltraggio, e ci riesce. Mentre le «briciole nel taschino» di Cucchi si fermano prima: sono, al limite, un’allegoria – e lì (nell’allegoria e nel taschino) rimangono. Pensa, lettore: nella «breve lettera» 56, Antonio Porta è «a occhi aperti / seduto nel cesso incantato». Eppure, ecc. – continua tu, sai che cosa voglio dirti e perché, e a che cosa ti invito. Non tutto è cicatrici mestruo morte martirio; alcune cose sono la luce sul Simone di Luzi; altre sono il mondo che si vede, espresso da descrizioni *vere* o lettere al mondo, anche dal cesso. Ognuno sa se essere Kavafis o Boccaccio o Milton o Plath: e tutti sono grandi.\n[8 gennaio 2008]\nQuesta voce è stata pubblicata in Scuola di poesia. Contrassegna il permalink.\n← LA 194, LE SUE VESTALI E PASOLINI di Valter Binaghi\nAbbasso i terroni! →\n49 pensieri su “Pro e contro le briciole (Scuola di poesia, 5), di Massimo Sannelli”\n09/01/2008 alle 10:27 AM\nBrevi Lettere n. 67\nnon penso a te, mia cara, non penso al lavoro\n(come dovrei, come devo, per garantirmi\npenso al legno dei miei zoccoli\na come è cresciuto, come l’hanno tagliato, levigato\ncosì conforta i miei piedi nudi, troppo delicati, no\nnon sto diventando matto, vedo\nquello che vivo, per mezzo delle cose, ne vedo\nne vivo, temo, troppe e il metro, lo sguardo\nsi allunga all’infinito, ho paura che sia\nuna fune per appendermi, dondolarmi\ndentro un buco del cielo, uno strappo\nma tu lo sai\npreferisco vivere, perfino guardarmi guardare,\nadesso esco, sta suonando l’ora d’aria\ne il danzatore disegnato sul piatto\nmuove i primi passi…\nOrvieto, 28 – 31.12.1981\nAntonio Porta, da L’Aria della Fine\n09/01/2008 alle 11:10 AM\ngrazie a Rosemary Liedl Porta – la prima, per Giustizia. nel ricordo (comune) di Antonio Porta, che forse non è abbastanza ricordato (e ringraziato). per me, soprattutto, è la presa di distanza dal “gioco del massacro”: “preferisco del linguaggio quel che ha di divino, e non mi importa, amici, di quello che direte. parlo da ingenuo (come Freud), do per scontato il male e cerco il bene, disperata-mente”.\nTracey Emin : My Bed\n09/01/2008 alle 2:19 PM\n“My Bed” di Tracey Emin mi viene da associarlo ad un’altra sua opera che purtroppo è andata distrutta in un incendio: Everyone I have ever slept with, “tutti coloro con cui ho dormito”. Si tratta di una tenda normalissima, un igloo da campeggio, ma al suo interno la Emin aveva “scritto” (con un lavoro patchwork) tutti i nomi delle persone con cui ha condiviso il sonno – dai genitori, al fratello, agli amici/amanti. La trovo una cosa bellissima e commovente – coloro con cui dormiamo sono coloro con cui dividiamo la parte arresa di noi, quella che non possiamo mai dire del tutto. Per contro il Letto sfatto con tutto ciò che in un letto può circolare, è lo scarto, il residuo, la nostra imperfezione e scabrosità, ciò con cui necessariamente dobbiamo misurarci. Sono due facce della stessa medaglia. Tutta l’arte e quindi la poesia – dice qualcosa di noi confrontandosi con questi due aspetti, superando lo scoglio di quel letto sfatto. La nostra vita, Massimo, è fatta di piccole cose, anche se viviamo nel mezzo di una tragedia, saranno le piccole cose a renderci un terreno. Penso alla Confessione di un teppista di Esenin: l’immagine più abbagliante non è la Russia di quegli anni, pur evocata, ma il cibo diviso con il cane.\nChiara Daino ha detto:\n09/01/2008 alle 3:45 PM\nRitorno (dal *ritiro*)- con occhi troppo grandi per la pochezza vista dietro le quinte dell’italico “SHOW” (e si *deve* leggere e scrivere). E saluto tutti e tutto rimane: senhal – per il Senso che.\ne ora? dove sono le mie *piccole cose*?\nio ho perso. le mie piccole cose. tutte.\ni volti appesi – al sughero sottile,\ni fogli sospesi – al bacio – di una *calamita*\ncome mi chiamavi e tutti i nomi che ero\ni miei rumori: la lamina [argento]\ntata turchina: la magia era chiara\nc’era *una volta* per me – un cielo\npieno. nella fossa ho solo appunti\ne cocci sparsi: fumo di tutto\n– quello che ho perso\nla salute, il peso, lo smalto\nche ho perso. i figli che ho perso.\nche verso. un altro caffè: amaro\n[sostiene – non voglio riposo,\nnon c’è riparo, solo ricordo…]\nle mie torri di libri, i miei angeli a schiera\nle rosse a tributo [le serate, le scene]\nsecche e dìspari, sempre – e diari\ne pagine messe, e magie perse\n[cinta di candele: coro di luci]\nvicoli misti: pelle e pietre.\nle mie piccole cose erano troppe.\n*ti ho lasciato*. e nuda di tutto vedo\nmarcire – il cuore che ho perso.\n[da Lamer. Inedito sentito. Patito romano. Al *massimo* volume]\n09/01/2008 alle 4:52 PM\ncon vera grazia di Donna e Donne, ancora. Grazie, come *deve* essere\n09/01/2008 alle 5:13 PM\nqui d’accordo su tutto. e qui dici dieci per dire dieci. e senza contorsioni. speriamo serva. serve? intanto serviamo!\n10/01/2008 alle 11:30 AM\nle “piccole cose” possono martellare per eccesso di angoscia (come in Crolli di Rosaria Lo Russo) o per eccesso di precisione studiata (come in Sanguineti, capace dell'”enumerazione caotica”: “nella mia vita ho gia’ visto le giacche, i coleotteri…”). tra una via e l’altra (con mediazioni: perche’ anche la poesia di Chiara Daino contiene angoscia e precisione) si inserisce una via media: lirica [e mai senza forza, anche culturale: “fumo di tutto”, dove FUMO e’ sia verbo sia sostantivo], dunque *allusiva* [e cosi’ SEMPRE, e cosi’ SIA]\nla strategia di un letto che contiene (porta) anche assorbenti usati e preservativi – e tutto il resto di cui siamo i compratori compulsivi [la decenza interna ed esterna dei nostri CORPI chiede sacrifici, in primo luogo economici] – puo’ anche NON essere una strategia. cosi’ in poesia. in poesia tutto e’ simulabile, per egemonia, per intelletto, ecc. [le Ceneri di Pasolini, scritte da Sanguineti, sono una specie di pastiche pasoliniano – *voluto*], ma IN POESIA TUTTO PUO’ ESSERE NON SIMULATO, e *NATO* COME SI VEDE. My Bed puo’ essere la versione artistica del marketing intelligente, che costa e chiede molti soldi, o (secondo me) *e’* il letto su cui Tracey ha meditato di uccidersi: non simulazione, ma NECESSITA’ [il marketing verra’ dopo, e il ricco Saatchi verra’ dopo].\nquesto rende tutto piu’ complesso. ora, lettore, non capirai mai fino in fondo se Dante (e’ un esempio) fosse un uomo libero un fallito o un servo di partito. Davanti a Paolo e Francesca, pero’ – che tu ricordi bene, sei stato innamorato innamorata – – tu non chiedi niente a Dante, e non ti chiedi niente. ma il problema non si limita all’effetto che quella cosa quel poeta quel testo hanno su di te: il problema e’ come se quando quanto incide sulla storia [cioe’ – dico come mi viene – quanto affascina e consola e irrita l’umanita’]\nquando Dante cade come corpo morto cade (un verso di soli bisillabi, cinque con le iniziali CCCMC, per qualche evocazione che ci sfugge… a meno che i bisillabi non evochino lo stesso nome bisillabo Dan-te) – tu e io cadiamo, il mondo dei fedeli d’amore cade, il mondo vi si riconosce… Benche’ qualcosa sfugga ancora [questa inesauribilita’ – non sono io a dirlo – e’ parte della poesia, in generale]\n10/01/2008 alle 12:05 PM\nil dioniso [minuscolo] che appare a Luzi e’ questo. contro ogni sincretismo semplificato, contro ogni semplificazione. Mario Luzi era saggio e onesto: sapeva di non sapere, come tutti – ma era *informato*. e quando rivendicava di non essere “del tutto cervellotico” (nella prefazione al Libro di Ipazia, mi sembra) diceva: so e non so, studio *ma* intuisco. i giovani poeti – noi – aderiamo troppo ad una cosa o all’altra: chi sa, sa troppo, e gela se’ e gli altri; chi non sa, e’ senza stile, senza gusto, senza futuro… e il suo apparente calore e’ solo ingenuita’.\ndioniso e’ gualcito. eppure e’ un dio. eppure non e’ un dio. eppure uno o la moltitudine canta e danza [il mondo e’ il mondo, il mondo esiste, il mondo non va da Los Angeles a Mosca ma continua… in India, in Bangladesh, e ancora oltre…]. contro il LIMITE formale e sociale si pone un TROPPO e un ECCESSO: devianze canterine e ballabili, anche se disperate. quanta vita e vita fedele alla vita – sono altre *evocazioni* di Luzi.\nGli uomini che riposano nel loro limite –\ncome navi dentro la boccia\nloro nella loro melodia. Sì,\nma tu dammi il tralcio dei ritmi,\nil festone frondoso delle cadenze.\nTu cantami qualcosa pari alla vita –\nin alto l’antica melagrana\ndi frenesia e di dolore –\nsotto il suo sanguigno\nfarnetica, oppure una moltitudine –\nnon è male ravvisarlo, dioniso di sempre\nche per eccesso di fuoco\ne intemperanza d’amore non ha retto all’urto,\ns’è sparso sulla pietra del mondo\ne che così grondante ci sorride\nda un volto troppo vivo,\nterreo, gualcito da droga e malattia, eppure sorride.\n10/01/2008 alle 12:09 PM\nMi è venuto in mente un altro nome: Sophie Calle e la sua meticolosa osservazione (ossessione?) non tanto de “l’altro” (e sconosciuto) quanto dell’impronta del suo corpo sul letto, i luoghi che l’hanno visto passare, la tazzina vuota: un medianico tentativo di contatto che passa attraverso cose\_luoghi\_feticcio (la stanza d’albergo, la vestaglia, i numeri di telefono rubati da un’agendina) e che forse ha a che vedere col presente (la “Storia”) più di quanto sembri. E’ questa una strategia ricorrente del contemporaneo alla ricerca di quel peso inamovibile del verso che diventa poi “astorico” nel “cadde come corpo morto cade” (come poi, vallo a sapere)? Si procede per frammenti, per spazi metrici, per volumi (Giovenale), per commodities (Lo Russo), per “cocci sparsi” (Daino), “finte” piccole cose? (siamo ancora tutti modernisti?!)\nQuesto mi piace assai: IN POESIA TUTTO PUO’ ESSERE NON SIMULATO (ma bisogna saper leggere “bene”, o no?)\n10/01/2008 alle 12:28 PM\nsi’, anche Sophie Calle (mi affascinava – e fa orrore – l’idea dello sconosciuto seguito per quindici giorni a Venezia, della stessa Sophie che si fa seguire da un detective; un’allegoria dell’ispirazione e della malattia, quasi). tutto questo sta nell’arte, meglio che nella poesia. perche’ e’ nell’arte e nel teatro – sto improvvisando / che il poiein/FARE e’ piu’ evidente. i poeti vivono (felicemente?) nella mediazione (la stessa parola lo e’ – e non c’e’ altro: anche le mie parole di ora, da webpoint al freddo, sono mediazioni e selezioni – ma cerco di metterci *tutto*). i poeti non cercano le contaminazioni facili: l’integrazione con, l’immissione di (e questo e’, ancora, Giovenale, con le foto *angosciose* della casa esposta e dei rifiuti).\ne l’idea di rubare foto ai clienti del bancomat, ancora… e poi ricostruire – abbandonando la banca lo sponsor il mecenate il committente. e’ contemporaneo – piu’ che mai – legarsi e slegarsi, inserirsi e abbandonare la presa – credo [una stanza tutta per se’: e’ il secolo di questa cosa ambita e difficilissima]. [in questo secolo i concetti di forma e di tecnica – e dunque di abitazione e coabitazione, famiglia e patria – sono stati stravolti, barbaramente e con grazia]. quanto alla carita’ – non avra’ mai fine. perche’ la mia deformazione (orgogliosa) e’ questa: Calle e Emin e Abramovic non mi sembrano bestemmie e bestemmiatrici, ma *preghiere*, vere preghiere, anche se si vedono il sangue il sesso aperto lo sporco le lenzuola sconvolte… *non hanno nascosto nulla*.\ncristinababino ha detto:\nA me sembra che la poesia (l’arte espressa in questa determinata forma) sia diventata ultimamente sempre più “Esposizione”: dell’essere “poeta”, della sua “corporeità”, della sua voce che legge ad alta voce, del performare… L’operazione di Sophie Calle, su tutte, è emblematica: dare in pasto le frustazioni di una privata lettera d’addio a un pubblico (femminile) autorizzato a leggerla a suo modo, a interpretarla più o meno consapevolmente, e così a trasformarla, di volta in volta, da voce a voce. I poeti come Marsia scorticati.\nun abbraccio a Massimo e saluti a RE.\n10/01/2008 alle 12:30 PM\nprima volevo dire, e ho saltato due verbi :\ni poeti non cercano le contaminazioni facili: ma cercano e vogliono l’integrazione con, l’immissione di (e questo e’, ancora, Giovenale, con le foto *angosciose* della casa esposta e dei rifiuti).\n10/01/2008 alle 8:06 PM\nlei ha preso aghi e fili\ncon movimenti amorosi delle dita\nripara le mie lane per l’inverno\nio mi sento umiliato e penso che per dispetto\nvoglio morire di freddo.\nScrivo queste parole mentre lei cuce\nda quale regione di venti gelidi arrivano?\nda quale piega del mio cervello velenosa?\narrivano queste fiale di odio, mi chiedo\nda Invasioni, 1984, pag. 35\nLorenzo Carlucci ha detto:\n10/01/2008 alle 10:49 PM\ntornando: certo, il lettuccio, la cameretta, va tutto bene, ma “devono” diventare “icone”. ecco, sì, certo. un allievo reale di una tale scuola chiederebbe subito al magister: come possono diventare icone? quali sono i meccanismi essenziali? quali sono i presupposti? o: quali sono le condizioni di vita necessaria, o sufficienti? ma chi può rispondere a questo? tu come rispondi?\n11/01/2008 alle 11:19 AM\nti risponderei come un magister alchimiae: lege, lege, perlege, ora, labora et invenies. prima di tutto: a che *cosa* serve nominare le cose? a che cosa serve la “copiosa nominazione” di cui parla Luzi? serve a sancire che siamo realistici, e quanto lo siamo, e come abbiamo i piedi per terra, ecc. [Pellico vive, Pellico trionfa, e il conte Monaldo ha la “testa quadra”; ma il conte Giacomo, per bocca di Tristano, ride della bibliografia dell’Ottocento]; o serve ad *altro*?\nKafka scrive (ultimo racconto della sua vita mortale) il racconto (o la recensione) dei concerti di Josefine. l’esempio è lo schiacciatore di noci: tutti sanno farlo, nessuno avrebbe “il coraggio” di farne una performance. ma chi trovasse questo coraggio, anche se fosse un mediocre schiacciatore – e se trovasse “l’attenzione” dei topi, tutti; quello sarebbe il primo artista, il Demiurgo delle Noci (i topi lo dimenticheranno comunque, dice il Narratore: come siamo immusicali! quanto amiamo non coltivare la storia!)\ncome si fa a rendere storia icona necessità la LANA, i FILI, il CESSO? intanto: chi legge Porta deve essere disposto (per principio, come in una fede: e non siamo lontani dalla fede) a credere che Porta – già storicizzato, già storia (per noi, che non siamo topi: *non dimentichiamo*) – sia un Nome. dopo la fede, l’attenzione: Porta non sta parlando *del* cesso e *della* lana o *del* vaso rotondo (la poesia) o *della* terra molle. gli argomenti sono più arditi – appunto. parlare DI è – nel caso della poesia – parlare A (e oltre: nella *durata*). per esempio, sta prendendo le distanze dal suo passato (altissimo, già evidente e lirico). “ma se una donna ascolto dietro una parete… o una risata…”. [è qualcosa che conosco anch’io, e ne conosco la pace: il progetto di nozze e di figli che consola; parlo di me]\ne le “piccole cose” non sono né un ostacolo né una benedizione. si può fare (grande) poesia senza cose. ma le cose devono diventare qualcosa di intermedio tra il SIMBOLO (ma non so chi *osi* il simbolo, oggi) e l’INSTALLAZIONE (ma il corpo dello scrittore si introduce nel testo, tra le cose). la solennità di un cerimoniere – come fu Beuys, come fu Grotowski – appartiene a questa esaltazione delle cose (sacra).\noppure: si può scegliere una via totalmente opposta, e non meno eroica. si può decidere di comporre poesie uguali alla venere degli stracci di Pistoletto o a My Bed: tutto, tutto, senza mediazioni ed eccezioni. anche metricamente: scrivere come nelle Linee di Florinda Fusco (cariche di “piccole cose”), in una non-metrica (l’immetrica?) che *non usa* gli spazi metrici – li occupa. oppure si possono scrivere poesie come quella (inquietante e bella e afasica) di Quasimodo, alla fine, sui due giovani assassini francesi, Claude e Jacques. con l’ambizione da Kublai Kan di fare una mappa 1:1 dell’impero. perché *no*? considerando la nostra mortalità, e la caduta di tutto ciò che siamo/abbiamo – sarebbe un’opera (paradossalmente) nevrotica e romantica – *titanica*.\no icone o fotografie – entrambe con il carattere. si tratta di persone: i testi scritti da persone. il testo è una persona.\n11/01/2008 alle 12:07 PM\nquesto è l’inizio della poesia di Quasimodo. in cui l’anno 1956 basta, da solo, a fare un endecasillabo. e “senza alcuna / ragione” in enjambement è (credo) linguaggio giornalistico. dunque: ecco le *cose* in una lingua che Mengaldo, nell’antologia, chiama “dettato afono” (mi sembra). questa poesia *contiene* tutto, e ha ancora filtri – ma esalta la loro dissimulazione (basta vedere la metrica ‘mista’). qui le cose sono più immediate che nel tempo in cui Quasimodo diceva “e mutarsi consegnato alla terra, gli occhi arsi e la mente”. non più *facili*, ma apparentemente più immediate. (la poesia delle cose non è la poesia facile, e non si identifica con la poesia facile). in principio è l’ansia (credo), che arriva in questo momento e che non trattengo… perché tutto si pone ancora all’indicativo, tanto le domande quanto le risposte: pietre le une e le altre, forse…\nClaude Vivier e Jacques Sermeus,\ngia’ compagni d’infanzia d’alti muri\nin un orfanotrofio freddamente\na colpi di pistola, senza alcuna\nragione uccisero due amanti giovani\nsu un’auto ferma al parco di Saint-Cloud\nlungo il viale della Felicita’\nsul calar della sera\ndel ventuno dicembre\n13/01/2008 alle 10:45 AM\nin Poesia, Anno II, numero 4, aprile 1989, pag. 3-4\nMettersi a bottega\nC’è una domanda che mi sono sentito rivolgere più di una volta, con una punta d’ansia, a volte, e a volte con un punta d’ironia: “Si può insegnare la poesia?” Nella maggior parte dei casi gli interroganti avevano già scontato una risposta: no; un no legato tenacemente al pregiudizio di scuola crociana della poesia come”espressione del sentimento”. Curioso pregiudizio, fondato su un’ovvietà, dal momento che la poesia non può che essere espressione di qualcosa che possiamo tranquillamente chiamare “sentimento” senza doverci per forza riferire al “sentimento romantico”; ma un’ovvietà piegata ingenuamente (“ingenuo” sarebbe infatti il “sentimento”) verso la sottovalutazione della forma e dello stile, verso la negazione dell’importanza della tecnica della poesia. I greci antichi, che hanno inventato sia la parola “poesia” (poiesis da poiein, appunto, fare, produrre) che la parola “tecnica” (da téchne, arte) come è ben noto, avevano invece incluso tra le “tecniche” anche quella “poetica”, intendendo il fare poesia come lavoro linguistico per eccellenza, indirizzabile a fini diversi, dalla lirica all’epica, com’è altrettanto noto.\nQuando invece la mia risposta arriva, sorprende e sconcerta perchè è un sì, molto deciso, la poesia può esser insegnata, perfino nelle scuole elementari; basta rovesciare la prospettiva e far notare semplicemente che se un sentimento da esprimere c’è o se qualcosa “ditta dentro”, o ispira, o costringe a dire, è necessario uno strumento per dare corpo linguistico all’immateriale, visibilità all’invisibile consistenza al “soffio” (l’anima, sempre per i greci antichi). Per quel che riguarda le scuole, elementari o medie, l’intenzione non è certo quella di creare un esercito di “poetini”, ma fornire, piuttosto, le chiavi del gioco linguistico, insieme a una visione critica dunque non passiva del linguaggio. Poiché sappiamo bene che la caratteristica fondamentale del linguaggio della poesia è segnare una differenza, imparare a leggere correttamente una poesia, significa far capire ai bambini e ai ragazzi che il linguaggio non è un dogma, non è un’imposizione assoluta e che la comunicazione può avere livelli diversi, dal quotidiano al poetico, per l’appunto, e che tutti questi livelli hanno valore sociale, dal momento che la fondamentale necessità di farsi capire (non fosse altro che per sapere che ora è) si trasforma poco a poco in necessità del processo del conoscere e poi di analisi della conoscenza e poi di critica del sapere e poi di proposta del nuovo, anche con valenza politica.\nAllora,da dove si può cominciare? Naturalmente dall’esperienza. Intendo dire che quando ho cominciato a tenere corsi di scrittura poetica, ero più che altro forte della convinzione di poterlo fare ma anche confortato dall’aver prima sperimentato a livelli diversi (nelle scuole elementari, medie e superiori, in Italia e negli U.S.A., lo dico per pura necessità di informazione); per insegnare a leggere la poesia era stato necessario condurre per mano gli studenti dentro i meccanismi espressivi, a volte con l’ausilio prezioso delle varianti (da Leopardi a Ungaretti, seguendo la ben nota lezione di Giuseppe De Robertis) a volte confrontando poesie riuscite con poesie, a mio giudizio, fallite, di un medesimo autore e spiegando le ragioni della riuscita e quelle del fallimento. Quando gli studenti mi hanno chiesto qualche indicazione bibliografica mi sono trovato nell’imbarazzo, non della scelta ma del quasi vuoto. La manualistica esistente era di difficile comprensione, vale a dire il contrario di quel che si richiede a un manuale. Gli autori di vari libri sulla metrica piuttosto che sui principi fondamentali della lettura della poesia mi sono spesso sembrati preoccupati di parlare ai colleghi d’insegnamento piuttosto che agli studenti, di far vedere quanto erano aggiornati invece che di cercare di farsi capire, di comunicare con chi può umilmente chiedere di essere informato correttamente, senza presupporre che sappia già tutto o quasi.\nIl primo corso che ho tenuto a Milano, nel 1987, presso la libreria Rinascita (per iniziativa della direttrice, Franca Berrini) è stato più di introduzione alla lettura della poesia che di composizione poetica in senso stretto, salvo le ore dedicate alle prove degli studenti, lette e commentate insieme, segnalando pregi e difetti, senza “correggere” troppo ma cercando di assecondare ogni percorso individuale. Mi sono anche reso conto che molti studenti, non tutti, naturalmente, aspiravano alla poesia pur conoscendola poco, pur avendo letto quasi niente. Era dunque indispensabile applicarsi più intensamente alla lettura prima ancora che alla scrittura.\nSono arrivato al secondo corso, organizzato da ”La Casa Zoiosa” di Milano (ottobre-dicembre 1988), con più carte da giocare. Era uscito un buon manuale, colto, informato e umile, vale a dire chiaro nell’esposizione senza rinunciare a nessuna nozione tra tutte quelle che abbiamo acquisito negli ultimi trent’anni di lettura critica della poesia; sto parlando del Manuale del poeta, di Mario Santagostini (Oscar Mondadori, 1988, pagine 198, lire 9.500). Finalmente un testo da adottare con piena convinzione, in grado di fornire una serie pressoché completa di risposte tecniche (ritmo, metrica chiusa, verso libero, rima, ecc.) e con alcuni eccellenti affondo nel vasto territorio del senso e delle ragioni della scrittura poetica. Il mio compito è allora diventato meno arduo perchè avevo a disposizione un codice interpretativo da metter in comune con gli studenti, una base di reciproca comprensione che prima dovevo ricostruire da zero.\nCome al solito ho chiesto agli studenti di dirmi perchè partecipavano al corso e una risposta mi è sembrata riassumere tutte quelle che riguardano il vero e proprio apprendistato della poesia. Me l’ha data uno studente di Genova, laureato in fisica e occupato nel campo dei computer, questa: “La mia aspirazione è mettermi a bottega da un poeta. So che è difficile, ma vorrei essere seguito oltre questo corso, per imparare fino in fondo i ‘segreti’ del linguaggio della poesia”. “Mettersi a bottega”, una frase bellissima che mi ha riportato davanti agli occhi la grande tradizione dell’umanesimo, quando gli aspiranti artisti si preoccupavano prima di tutto di impadronirsi degli strumenti dell’espressione. Oso dire che tutto il corso prendeva senso a partire da quella frase.\nCon un buon manuale e una buona impostazione (quella della bottega umanistica, per l’appunto) ho potuto lavorare bene sulle poesie degli allievi, che hanno mostrato qualità notevoli e forte capacità di apprendimento, unito, in qualche caso, a una sorprendente consapevolezza critica, tanto che posso tranquillamente confessare di avere a mia volta imparato molto cercando di insegnare, stimolato da interrogativi che esigevano una vera risposta.\nPunto focale di quelle lezioni è stato il rapporto contenuto-forma e gli allievi hanno cominciato a alzare qualche velo su questo nesso che può apparire misterioso, enigmatico, dal momento che forme identiche, il sonetto o l’ottava, ma anche la “Sera Fiesolana” di D’Annunzio e “L’anguilla” di Montale, danno esiti opposti sul piano della comunicazione. Hanno capito che la forma esprime sì un “sentimento” che prima di quella forma esisteva solo a livello di pulsione embrionale, ma che il “sentimento” a sua volta costringe, con la sua necessità e urgenza, la forma a piegarsi, flessibile, per dire un’altra cosa, per esprimere una diversità rispetto alla propria matrice d’origine. L’invenzione di una forma nuova può fare, senza dubbio, la gloria imperitura di un poeta, ma genera, se ha successo, infinite altre possibilità espressive,seguendo le sollecitazioni del poeta nuovo nel tempo nuovo.\n13/01/2008 alle 5:53 PM\nè un testo fondamentale, in tutti i sensi. grazie di cuore. e questo è per me e per tutti, in ogni caso e in ogni lavoro: “Punto focale di quelle lezioni è stato il rapporto contenuto-forma”.\ne questi sono gli appunti per una conferenza alla fondazione Mattei, il 25 gennaio a Genova, con l’appoggio di Chiara Daino e Patrizia Bianchi (e di Mario Fancello, sempre) (e siano ringraziati, tutti – ognuno per il suo *impegno*). sono appunti grezzi, senza formattazione: l’appoggio necessario per *parlare*.\nse tutti sono poeti – e quasi tutti lo sono – è inevitabile che la poesia si abbassi verso la deficienza o il buonismo. esattamente come accade in televisione: ciò che è per tutti deve essere o troppo ingenuo o troppo simulato o troppo demenziale [per esempio: le assurdità delle trame del Medico in famiglia e di Orgoglio]\ni musicisti che lavorano con la poesia lo sanno: il testo – soprattutto il testo antico e storico – non è una cosa dolce e imbelle, ma un problema. per esempio: Saffo ci sembra il non plus ultra della dolcezza, Saffo ci consola tanto, e soffriva come noi – – quando Luigi Dallapiccola ne mette in musica i Cinque frammenti, Saffo non è trasformata in tenerezza, ma è o «molto flessibile» o molto severa; di certo Dallapiccola non ne mostra nessuna dolcezza; così le Due liriche di Anacreonte dello stesso Dallapiccola non hanno nulla del mito del poeta lezioso, ma sono l’occasione per comporre “canoni” e “variazioni”, con serietà (anche troppa). La Noche oscura di Giovanni della Croce è una poesia quasi ingenua, nelle sue rime persino ‘facili’, benché esprima perfettamente l’assoluto – nella versione di Goffredo Petrassi per coro misto e orchestra, l’apparente facilità della Noche scompare, e l’assoluto si impone sùbito, in una musica tesa. i musicisti non hanno falsi pudori di fronte alla poesia; soprattutto, non sono suggestionati dal mito della poesia come nuvola, dolcezza, sentimento untuoso. Vale a dire: i musicisti danno forza alla poesia perché la riconoscono come una realtà forte. I musicisti sono molto pratici. I musicisti – non a caso – hanno orecchio. E hanno anche un pubblico esperto a cui rispondere: dunque trattano seriamente la poesia. Eppure non la studiano: la intonano, sapendola leggere.\nquesto vale anche per l’insegnamento della poesia. insegnamento significa due cose: leggere un testo poetico oppure spiegare l’origine del testo poetico. io dovevo fare la seconda cosa, per alcune classi di seconda media: dire da dove nasce, e in che modo, una poesia. dunque ho fatto un gioco: ho spiegato che cosa NON è una poesia, come NON si fa una poesia. o meglio: ho dato delle false regole, che non potevano non essere abbandonate quasi sùbito. così è stato. – – siccome era il primo incontro dei ragazzi con la poesia dal punto di vista di chi la fa – in primo luogo volevo che la poesia non sembrasse una cosa da stupidi, un gioco per mani senza nervi, una cosa morta e snob. ci sono esperimenti di poesia-come-gioco: i Draghi locopei di Ersilia Zamponi, il Poemificio di Paolo Gentiluomo; e certamente la poesia è anche gioco; ma io temo che la poesia-gioco e la poesia-artificio perdano di vista che la poesia è anche il contrario di un gioco. e il contrario di un gioco non è la serietà, ma il LAVORO, in cui i movimenti e le astuzie acquisiti nel gioco possono essere ripetuti. il poeta è un ex bambino, che riutilizza la sua antica fantasia, come chi gioca [Freud, Il poeta e la fantasia]: ma non dobbiamo esagerare l’ingenuità dei bambini. I bambini sono naturali, nel bene e nel male – ma non sono stupidi; non privi di occhi per vedere [e vederci]. soprattutto questi bambini e questi adolescenti – vogliono cose molto definite, e quando le vedono – non si tirano indietro.\nl’anno scorso, una sera di febbraio, il sette febbraio: ho disegnato su un foglio il contorno della mia stessa mano, la sinistra disegnata dalla destra. devo ad uno scrittore-artista, Federico Federici, un’idea lampeggiante, da poeta: il sonetto (4 strofe, 14 versi) assomiglia alla mano umana. perché? perché le 4 dita allineate, escluso il pollice, assomigliano alle 4 strofe del sonetto. ma considerando anche il pollice, le ossa delle dita sono 14. il gioco delirante che ho proposto a scuola è stato questo: prendere 14 termini da una griglia di 10 sostantivi, 10 verbi e 10 aggettivi. scegliere a caso i 14 elementi e disporli su 5 linee: il risultato era uno SCHELETRO; questo scheletro doveva ricevere i muscoli e il resto: dunque i verbi all’infinito andavano coniugati, i sostantivi concordati con gli aggettivi; e anche allora mancava qualcosa: la punteggiatura, che impone il ritmo; il titolo, che se c’è deve introdurre la poesia e se manca deve suggerirne l’indeterminazione [e anche questo doveva essere spiegato: e 25 giovani, con me e i loro insegnanti, non riuscivano a dare un titolo a una poesia di 5 versi: e dicevo: vedete com’è difficile, non è una cosa da stupidi, da gente senza nervi…]. ma alla fine dicevo: credete davvero che un poeta scriva così? con questa finta precisione, che in realtà è idiota? credete davvero che un poeta non abbia bisogno di libertà dalle convenzioni? credete davvero che un poeta debba volare, con ali che non ha, quando è in grado di imporre anche i propri limiti, come l’attore diversamente abile che simula benissimo il volo, nel teatro di Pippo Delbono? Il libro che descrive queste esperienze, più simili alla vita che alla scuola, si intitola Amanuense, anche in omaggio ad un’espressione di Marina Pizzi: amanuense di tasti, cioè il poeta, sempre, anche con le dita su una tastiera. Queste sono le pagine che descrivono – con un andamento a singhiozzo, quasi balbettando – il delirio pedagogico [o antipedagogico]:\nLETTURA: pp. 29, 33, 39, 40 di Amanuense\nil libro non è solo il resoconto delle lezioni (molto libero, e in una lingua polverizzata e interrotta). Ci sono anche i testi scritti da alcuni ragazzi, dopo aver dimenticato e distrutto la griglia assurda che avevo proposto [lo scheletro della poesia-mano era diventato IDEA DELLA MANUALITA’, idea della poesia come libertà intelligente dai vincoli, che abbiamo conosciuto e da cui ci affranchiamo]. poi il libro incorpora alcune prose diaristiche: in un periodo difficile, per me, per motivi diversissimi (molti motivi), mi era chiesto di fare questo corso, di insegnare la poesia. e io l’ho fatto; ma dovendone fare un libro, non ho potuto dimenticare le condizioni reali in cui insegnavo (e performavo, e ridevo, e gridavo – tutto è stato molto vivo, ora dopo ora, sempre, in tutte le classi).\n14/01/2008 alle 1:00 PM\nperché mi avete cancellato il post?\n14/01/2008 alle 3:13 PM\nuna discussione su briciole, diarismo, onanismo, poesia da mercato, poesia giovanile si sta aprendo anche qui, FYI, sul blog di Guglielmin:\n14/01/2008 alle 3:45 PM\nsinceramente: mi ha fatto un certo effetto (ri)vedere concetti (!) che sono in questa scuola, e che ripeto spesso: neocrepuscolarismo, ecc. L’eco fa sempre impressione (ti accorgi di aver parlato, di essere stato sentito; e chi voleva scomparire si dice: ho lasciato una traccia – e ora *posso* scomparire?).\nRonchi sta nelle “piccole cose” – con il vantaggio del distacco, come dice: vengo dalla filosofia, dal cinema, faccio il libraio, ecc. E Valentino scrive così, ad esempio:\nCosì sarà di certo\nsemplice questa sera vestiti di poco, da estate,\nentrare piano e dire una preghiera, sedersi\nsul fondo della chiesa, umida dal lato del mare,\nnel centro esatto della piazza del piccolo paese.\nche in realtà non è così giovanile o così incontrollato (c’è anche un endecasillabo nascosto: “entrare piano e dire una preghiera”; e Guglielmin lo sa meglio di tutti: “sapiente organizzazione degli accenti”); in un certo senso è *anche* “prosa tagliata in versi”, come la definisce Gabriele Pepe (ed è un mio modo di dire); ma non è scrittura *estranea* alla letterarietà, capìta bene o capìta male (ma non è questo il problema, ora). insomma: è poesia (molto) prosastica, ma non BARBARA e non INCOLTA. il problema è che coincide esattamente con il suo autore; che dunque assomiglia al suo testo – e allora dov’è il problema? [abbiamo parlato a lungo, e con forza, qui – di corpi somiglianti e testi in maschera – e viceversa]. forse il problema è doppio: gli accenti ci sono, ma manca una *forma* riconoscibile (gli accenti sono quasi dispersi, nel magma; e mancano le *apparenze* come le parentesi e i tagli di Sanguineti – per esempio; dunque non è immediatamente identificabile: ha il corpo di un uomo comune, che si disperde nella folla – è un esempio grezzo); e questa vita assomiglia a molte vite.\nGiampiero Marano parlava di regime della visibilità e di poesia-problema. quello che (mi) colpisce – sempre, di fronte alla poesia semplice-visibile (per modo di dire) (e non diciamo “poesia di mercato”, ché il problema NON è il mercato) – è la distanza. da un lato, sembra che le avanguardie [non dico Villa, ma Porta e Rosselli, ad esempio] non siano penetrate, in nessun modo; dall’altro, che la vita complicatissima ipertecnologica ipercinetica che stiamo facendo *tutti* – tutto tranne che una vita ‘naturale’ – sia all’esterno, *non detta*. e se [PROVOCAZIONE] la poesia ‘semplice’ o ‘pop’ non fosse ‘naturalistica’ come crede di essere? questo “parlare come si mangia” – espressione spaventosa, ma chiara – è *già* un’altra accademia o un’Arcadia (e non un diario, come sembrerebbe)? [ora: non mi riferisco a Valentino, che è un uomo giusto – ma alle condizioni reali di una cultura più vasta, che sono da sempre più urgenti…]\ndi fronte alla poesia della visibilità – il mio orecchio [folle, e anche isterico, e lo so bene] sente che si parla di *storia* e non di forme. e l’orecchio sente poco la forma; cioè sente qualcosa di non risolto da *questo* punto di vista – non trova i suoni, non distingue bene… così, delirando e improvvisando – come prima risposta, sul momento.\ngugl ha detto:\n14/01/2008 alle 6:29 PM\nmi sono permesso di postare nei commenti del mio blog, quest’ultima nota di Massimo. Troppo bella!\n14/01/2008 alle 7:06 PM\nsul neocrepuscolarismo cfr. anche:\na quanto pare si sta parlando di cose diverse (?). oppure il concetto va delineato meglio (?).\nd’altra parte, cos’è “la vita complicatissima ipertecnologica ipercinetica che stiamo facendo *tutti*”?\nforse – almeno in parte – un abbaglio?\n14/01/2008 alle 7:08 PM\nIl 17, a proposito di Ronchi, esce su Nazione Indiana un estratto da “Cineromanzo”.\n15/01/2008 alle 11:28 AM\nmolto semplicemente: il computer che stiamo usando non è una macchina semplice, né antica; la rete che stiamo usando non è semplice, ma complicata, e non è antica (io sono nato nel 1973, ho fatto in tempo ad usare *molto* le lettere di carta, con tempi di azione-reazione di 10-15 giorni: non esisteva ancora la “posta prioritaria”); gli strumenti che usiamo sono nuovissimi e complicatissimi. tutto si globalizza e si complica (muore la signora Bhutto e la borsa di Tokio ne risente; il presidente degli USA visita, e non solo per cortesia, il Golfo Persico). volevo dire questo: che niente è ingenuo e semplice, a livello di OGGETTI (=tecnologia) e di CRONACA. la poesia delle piccole cose non ne risente in nessun modo (a parte gli esperimenti di Della Mea – che però non è tanto minimalista). le piccole cose sono i piccoli rapporti, le piccole storie della “piccola comunità”, ecc. – cioè la poesia è indietro di 100 anni? [non è una domanda polemica, ma neanche *retorica*]\n15/01/2008 alle 2:22 PM\nmassimo, forse troppo semplicemente? e se la poesia fosse avanti di cento anni? o magari soltanto di dieci? ci sono, poi, le prospettive. un computer non è certo più complicato del nostro cervello (“immaginiamo facilmente mallarmé davanti a un calcolatore elettronico” ha scritto qualcuno, o qualcosa del genere). la coscienza dell’uomo ha la capacità di ruminare tutto, come la bocca della vacca. di rendere tutto semplice (i.e., ridotto ad unum, e meno complicato di sé). la poesia dà soluzioni per la coscienza individuale (come la Diesel dà soluzioni per il look). per come possiamo armonizzare in noi, individui, conoscenze, esperienze, pulsioni, etc. tu dici: questa non mi va bene perché “sembra” che non vi siano penetrate le avanguardie, “sembra” che non vi sia penetrata la complicatissima tecnologia. “sembra”, ma è davvero così? se davvero fosse così sarebbe poesia, se pure non barbara e non incolta, davvero ingenua. forse stai solo dicendo: questa soluzione è parziale, lascia fuori troppo reale? non è una soluzione efficace, per la coscienza individuale, oggi. ma davvero questa “efficacia” non si potrà misurare così: parla o non parla delle piccole cose, la forma è esplicita o implicita, la vita è qualunque o eccessiva. troppi “distinguo” da fare, forse. alla prossima. scusa il disordine.\n15/01/2008 alle 2:35 PM\ndicevo (tentavo di dire) proprio questo: “forse stai solo dicendo: questa soluzione è parziale, lascia fuori troppo reale”. e (mi permetto di dire) che è *evidentemente* così (parlo in modo limitato, perché parlo di quello che conosco; eppure in modo perentorio: l’indicativo, che è sempre un dito puntato su e contro; io stesso sono ambiguo, qui). il cervello non è semplice, ma conviviamo con un cervello da milioni di anni (senza conoscerlo tutto; senza usarlo del tutto – senza ironia; ma è una convivenza usuale, ormai). ma: le macchine – no. la tecnologia – no. la rete – no. la virtualità – no. la globalizzazione – no. il blog – no. il prolungamento *smisurato* (e innaturale, secondo me) della vita – no. la moltiplicazione a dismisura dei disturbi mentali [e degli stupefacenti, e degli psicofarmaci] – no.\nla poesia si àncora sempre a qualcosa di molto limitato e molto visibile, molto da piccola comunità (dicevo) e borgo selvaggio. le piccole storie della piccola vita (non parlo di Valentino, ma in generale) non sembrano ambientate nel 2008. le birre (32) nel frigo di Martino Baldi potrebbero essere state depositate nel 1968. questa – è una scelta anche politica? è una limitazione? è una posizione purgatoriale, quindi né anarchica né engagée? (a me *sembra* che sia un Purgatorio: anche *antipolitico*?). sia chiaro: anche Giovenale fotografa case familiari e oggetti comuni; ma, scrivendone, qual’è la sua *lingua*? prima di tutto, è SUA. in secondo luogo, è una LINGUA. in terzo luogo, non è la lingua usuale. il problema di Valentino non è la falsità, perché è poesia *sincera*. il problema (forse, forse, forse, sembra, sembra, sembra – e *mi* sembra) è la sua *indistinguibilità*, tematica e linguistica.\n15/01/2008 alle 5:07 PM\nva bene massimo, la rete e la virtualità sono recenti, ma non è detto che debbano diventare per ciò l’oggetto esplicito della poesia. l’uomo convive con innovazioni da quando esiste, mettiamola così.\nsull’indistinguibilità tematica e formale di ronchi, non sono assolutamente d’accordo con te. è un poeta che ha una voce, e non perché è sincero (lo sono anche quelli di “scorie contemporanee”). e.g., non riesci a distinguerlo dai neocrepuscolari de “la gru”? non riesci a distinguerlo da lombardini? eppure: non c’è *una* metafora (ciò non accade altrove, neppure in baldi), la forma (come dici tu) c’è ma non è riconoscibile, etc.\n16/01/2008 alle 11:41 AM\nma il problema è come quello dei corpi NON simili ai testi. dunque la storia è una cosa, il testo un’altra. poi i crepuscolarismi sono differenti e differenziabili (e più differenziabili che differenti) – così come la metrica stretta di Gozzano non si paragona ai versi liberi di Corazzini. eppure – e in termini pop (altissimo), ora Marco Giovenale si chiede questo :\nperché è sempre su *questo* che si costruisce quella storia che i poeti non vogliono (qualcuno direbbe: non *possono*). il crepuscolarismo d’epoca contava sulla mortalità dei corpi, debolissimi e riempiti dalla morte (quando Montale, ancora 30 anni dopo, dice “l’enorme presenza dei morti”, i morti sono all’esterno e sono la storia, oppure è Mosca ingessata; ma Eugenio è sano; Corazzini e Gozzano *morivano*, come moriva Scipione: loro, in *prima* persona). ora i nostri corpi medicalizzati si candidano al secolo di vita – *ma* la poesia si comprime e si trattiene. e NON FA PAURA. e si pone (lo ripeto, ne sono convinto) in un PURGATORIO. ma senza l’altissimo mestiere e l’altissima *sensibilità* (anche metrica – e vuol dire *tutto*, in un campo di *forme*) di Luzi. le contrazioni sono distruttive, dove manca un mestiere che faccia di necessità virtù.\n16/01/2008 alle 12:14 PM\n[ma è *chiaro* che parlo, sempre e anche qui, a partire da ossessioni personali: la mia brutta intolleranza per la frase “vissi al cinque per cento”, e per cose simili – perché non assume il carico di una magnificenza? sì, credo che sia per questo: perché il neocrepuscolo, la piccola comunità, la piccola vita che va a Praga e a Londra, ma scrive come se non fosse uscita dal borgo selvaggio nebbioso e dialettale – questa chiusura non è né religiosa né laica, né animalesca – è solo limitazione, secondo me. e Pieri mi diceva “ascolta i musicisti, sono meno provinciali dei poeti” – e sono anche meno devoti alla sacralità banalizzata, e cercano di magnificare, a modo loro e con i loro mezzi. dunque i musicisti massacrano, orrendamente: quello che diventano i piccoli versi di Balestrini nel Contrappunto dialettico alla mente di Nono – ad esempio. eppure: Nono innalza e *migliora* Balestrini, senza paragone.\nnon tutto è scuola e non tutto è insegnabile. ma chi insegna farebbe male a non dire: dico questo perché lo penso, e lo penso perché ci sono cose che – con mio peccato, forse – *non suonano* o *sono pericolose*. chi si ferma è *perduto*. il Purgatorio è lungo. la mia ossessione è il “sentimento del tempo”. e io penso spesso alla “passeggiata veneziana” di Galindo: se deve essere l’*istante* – cogli l’attimo! – allora bisogna che la presa dell’istante sia *potente*…] [performare, bene, è una cerimonia più difficile dell’installazione]\nAlessandro Ansuini ha detto:\n16/01/2008 alle 12:43 PM\nDall’ultimo banco, Massimo, annoto che si discute di poesia “delle piccole cose” (all’apparenza inevitabile) e poi ci si chiede perché la poesia non faccia paura. Chiedo di ricordarmi poeti che in passato abbiano messo paura, abbiano creato un allarme. Non me ne viene in mente neanche uno. Piuttosto, oggi uno a roma a fatto scivolare 500.000 palline colorate dalla scalinata di trinità dei monti a piazza di spagna, a roma. Te l’immagini? cinquecentomila palline colorate che corrono come topi giù dalle scale.\n16/01/2008 alle 12:45 PM\nMi sono perso un “h”, chiedo venia, ma d’altronde sono all’ultimo banco. 🙂\n16/01/2008 alle 1:00 PM\nciao Alessandro… Dante crea allarme (i nomi che nomina sono nomi veri: mettere all’Inferno Farinata è come metterci oggi uno statista degli anni ottanta – la proporzione, temporale e strategica, è la stessa). Pasolini crea allarme, anche senza motivo (quando viene querelato perché un personaggio di Accattone ha *quasi* il cognome di un onorevole), e con motivo (la poesia – “brutti versi” – contro i “figli di papà” a Valle Giulia). Santacroce crea allarme, anche esistendo e respirando. l’allarme lo crea Cattelan, che piaccia o meno. le palline scagliate e rotolanti – sono una poesia, certo: velocità leggerezza molteplicità e altre categorie calviniane si avverano. [parlo per immaginazione, non ne so nulla, non ho visto niente]\n[e poi giro sempre tra i banchi, non mi siedo mai alla cattedra. semmai *sulla* cattedra. lunedì ricomincio ad insegnare a scuola. non esistono ultimi banchi: chi si ferma è perduto, e io giro! e girando – lo sai: gli ultimi diventano i primi…]\n16/01/2008 alle 4:45 PM\ndalla discussione qui e sul blog di guglielmin ho avuto l’impressione che, almeno per ciò che riguarda il caso di ronchi, vi sia una non perfetta intersezione di interessi, prospettive, conoscenze. per esempio anche tu massimo prescindi completamente in queste poche note dalle coordinate filosofiche – tanto evidenti e centrali – del lavoro di ronchi, perché ti volgi altrove. ma anche queste coordinate, questi contenuti, questo sapere sono “parte del reale” e lasciarlo fuori impoverisce, quanto lasciar fuori altre cose (forma, assoluto, pane celeste).\nexultate in tremore!\n16/01/2008 alle 4:58 PM\nmi è venuto in mente adesso questo, che forse ti può interessare massimo: si può tentare una critica alla poetica di ronchi e di altri nostri coetanei secondo altre coordinate, rispetto alle “briciole”, ossia da un pensiero di Mandel’stam che stigmatizzava con violenza il “buddhismo occidentale”, il “buddhismo estetico”\nche s’era fatto strada nel romanzo (Flaubert) e poi nella poesia del XIX secolo, trasformandosi in una religione del nulla per fessacchiotti. [Se ritrovo il passo lo posto]. ecco la poesia di ronchi è piena di “tautologie estetiche” (e questo anche per le sue derivazioni filosofiche), del senso del “ecco è tutto qui, è tutto qui”. ecco forse questa è la radice che ti fa gridare alla “lesa complessità” massimo, ma come vedi è una radice non ingenua. per cominciare a criticare, qui, si dovrebbe partire più che dalle briciole dalla filosofia come l’abbiamo conosciuta fino a ieri. [i poeti sono più provinciali dei musicisti? e i filosofi italiani? più o meno dei poeti?]\nciao fammi sapere se l’idea ti convince,\n16/01/2008 alle 5:00 PM\nJankélévitch e Guyau sono citati da Valentino – va bene. infatti sono parte di un suo presente.\nma il *resto*? il resto è una vita dignitosa, piena di amore e passione, legata ad affetti umani e dolci e veri – tutto questo è realtà di gentile aspetto, certo, come lo è la stessa filosofia [ma allora ogni informazione che tocca il cervello è realtà: comprese la pubblicità e i calendari pornosoft e l’immagine – ritoccata – di Simone De Beauvoir nuda, di spalle]. a me (parlo per me) manca il resto: cioè abbiamo creduto che la poesia realistica fosse democratica, mentre (forse) è estremamente SELETTIVA. Recife e le favelas sono lasciate a Pasolini; o al Chatwin di turno. a noi (lo ripeto): il piccolo mondo (antico).\nnon è un caso che ora siamo solo *maschi o uomini* a parlare, qui. segno che si sta discutendo di una cosa *impoetica* E politica (in un certo senso: potere): che cosa è l’arcadia, come ci si entra e perché, e (non) facendo che cosa. cosa che a me (parlo semplicemente) non interessa.\nrimangono, oscenamente, i TESTI [perché, spogliandoli di tutto, nudi, *turbano* molto]. possiamo interpretarli all’infinito (e spesso con una prosa superiore agli stessi versi: segno che non sono grandi versi) – ma ciò che è scritto è scritto.\nun musicista prenderà quello scritto e lo devasterà – liberandolo, professionalmente e spiritualmennte. scriverò presto una sesta puntata, anche per liberazione dall’impronta maschile.\ne oggi mi scrive un amico, dolcemente, e mi dice: parli con forza, ma si sente che hai un peso di cui vuoi liberarti. si tratta, anche (e non solo), della gabbia virile. e lo dico nel momento in cui per me cambiano molte cose, in cui imparo (come un bambino) a parlare, a “vomitare” e “masticare” le parole, perché lo chiede un’esperienza teatrale che sta venendo… si nasce di nuovo, e incipit vita nova.\n16/01/2008 alle 5:05 PM\n@ Lorenzo, ancora\ni poeti provinciali rispetto ai musicisti: ti rimando a Mangiati dalla musica di Marzio Pieri (e a tutta la sua *opera*). e poi a Contro i poeti di Gombrowicz. e in generale – all’evidenza. ripeto: la musica di Nono su Balestrini è maggiore dei versi di Balestrini.\nè tutto qui, tutto è quello che è, tutto è stato (Nietzsche ne ride e piange in Zarathustra), gli alberi sono alberi le donne sono donne le case sono case – Sbarbaro, il buddismo *triste*, ecc. Ma: i testi dicono, ancora, all’orecchio, altro. in ogni caso uomini parlano a uomini, vir vivit viriliter – eppure qualcosa *stona*.\n16/01/2008 alle 5:24 PM\ngià dimenticavo, vuoi “odiare l’intelligenza”. deciditi però (silenzio, parola, concetto, immagine etc. etc.). ti saluto e ti auguro il meglio, credo che serva a poco continuare a parlare qui con te, e non è una sconfitta per nessuno, ma un’evidenza, nemmeno dispiacere. capiterà di parlarci altrimenti. alla solitudine siamo tutti abituati. “maschi… oltre ai coglioni c’è di più…”. firulì firulà…\n16/01/2008 alle 5:32 PM\nci *deve* essere di più (nel corpo, che è esteso, e nelle parole, che estendono il corpo). “altrimenti uno parla da solo” – disse Pavese. [la masturbazione ha una certa fortuna nella poesia contemporanea: detto senza ironia]\nl’intelligenza è un debito alto e costa cara, come l’ironia (di Rorty) e la critica (di Feyerabend). ma qui si parla di versi e strofe, oh che sarà! che sussurriamo nelle alcove. sussurriamo di *cose*, interpretate come idee. ma non sono solo idee. quale *appagamento* dà un testo?\ne per mia *deformazione*, io *credo* che quando i maschi si moltiplicano (in forma di parole), e le donne tacciono, stia accadendo qualcosa. cioè si stabilisce come dividere la preda, intorno al fuoco acceso, come nel 50000 avanti Cristo… l’ho sempre pensato, e mai detto *chiaramente*. Donne ch’avete intelletto d’amore, ecc.\n16/01/2008 alle 11:34 PM\nLo sapevo che mi tiravi fuori pasolini. e dunque. pasolini non è un poeta. così come isabella oggi. questo è il punto, azzeccato, nella tua scuola. poesia e corpo. il poeta deve alzare le chiappette e andare fuori, se vuole mettere paura. con ogni mezzo possibile. il terrore viene dal fatto che può farlo e spesso, troppo spesso, e ha paura.\nfaccia. corpo. gente. confronto. da un certo punto di vista “spettacolirazzazione”\nE ben venga, dico io, se hai la faccia di dire quello che pensi davanti a tutti. Ma dillo, santo ddio. Dillo.\n17/01/2008 alle 12:21 PM\n“non accontentarmi di piccole gioie quotidiane”!\nlo dirò. è promesso.\nAlessandra Palmigiano ha detto:\n18/01/2008 alle 5:28 AM\nA proposito dell’osservazione molto acuta di Lorenzo sulle tautologie estetiche della poesia di Ronchi, potrebbe essere interessante analizzare in parallelo la poesia di Ronchi e quella Simone Zafferani: credo che i punti di partenza (il materiale della poesia) siano molto simili, ma i punti di arrivo non lo siano affatto. Mi rendo conto che così tiro il sasso e nascondo la mano, ma il mio accesso alla rete in questi giorni è sporadico e non sarò in grado di seguire la discussione.\nQui sotto un testo di Simone Zafferani:\ndevi dire piano. Sii onesto nel tuo\nparco di abbandoni, sazi come mandarini giunti\na un dolcissimo disfacimento.\nCredi alla maturità dura e cocente, a un sole\nuscito tra le carte a dire: tutto è avvenuto come doveva.\nIn una quieta eresia del pensiero, prova\na ritessere il tracciato come lo credi, come poteva essere\no come è stato.\nE ancora, credi. Affidati. Impara l’estesa\ncategoria della purezza, dei filari assolati che l’estate\nse vuole imporpora di sé.\nPasseggia ancora, dimenticando,\nripetendo che ogni abbandono è come\nl’uva al suo stadio di fermentazione, un sole esploso\nnella sua piena carità di fare\nil giorno semplicemente più accogliente.\n18/01/2008 alle 10:03 AM\ncara alessandra, non conosco (ancora) simone zafferani ma lo cercherò senz’altro. grazie per l’indicazione. discutiamone quando hai tempo.\np.s. ma sei l’alessandra palmigiano coalgebrista??\n19/01/2008 alle 5:55 AM\n@ Lorenzo: ti ho scritto al tuo indirizzo su uniroma1 (mi dà un permanent fatal error) e su unisi. Se non dovessi ricevere su unisi, potresti mandarmi tu per favore un messaggio?\n23/01/2008 alle 12:49 PM\nTesto critico in: Cento poeti per l’Europa del Terzo Millennio\nEdizioni Accademia Internazionale Il Convivio\nCastiglione di Sicilia 2007.\nNelle poesie di Ines Scarparolo c’è musicalità, ricerca di parole, la necessità di comunicare attraverso un linguaggio completo che va dalla lingua italiana al vernacolo. Per quanto riguarda l’utilizzo del dialetto, come espressione poetica, possiamo scorgere un vero e proprio recupero di un passato storico, attraverso il quale è possibile cogliere antichi timbri fonetici, che sono il segno tangibile di un dialetto integrale, incontaminato, quale fusione dell’intenso rapporto tra il pensiero, il cuore e la storia biografica.\nLa Scarparolo ci da la possibilità d’incamminarci dentro la storia di una regione, il Veneto, attraverso voci autentiche. Leggendo le sue poesie si scorgono temi e forme metriche che sembrano modellati su una lingua classica, una lingua che si manifesta, però, in modo immediato senza veli e consente di sentire l’eco distante dei ricordi che, pur appartenendo al passato, è sempre presente attraverso le testimonianze del tempo che fu.\nL’Autrice opera un >vero e proprio riacquisto della lingua, consegnando ai lettori degli strumenti fonetici che lasciano scorgere flessioni linguistiche di un vissuto attento (El to posolo, mama). Dai suoi versi emerge subito che la poesia è dentro il poeta, radicata profondamente sia nelle azioni, che nel pensiero, cioè fissata al filo della sua filosofia esistenziale. Nella sua poetica c’è un universo immenso, che si colora e parla grazie alla forza evocativa delle immagini, dalle quali scaturisce l’intrinseco desiderio di voler comunicare. Pertanto non è casuale la ricerca di emozioni, che rafforzate da giochi verbali divengono frutto di un’azione mentale libera, desiderosa di instaurare un rapporto intenso con il lettore.\nDa ciò emerge la concezione lirica del poeta, cioè quella guida che accompagna la vita, in quanto piano culturale ed esistenziale interagiscono tra loro. L’effetto è di una melodia contenuta che sgorga da un ritmo intcriore sul filo della memoria, ecco perché (La vita contìnoa fiorire) «E la vita continoa fiorire | anca se l’omo, | tante volte, pianze». Con questi versi si ha la sensazione di essere dinanzi ad un colloquio dove l’animo poetico parla a se stesso e al mondo, nel momento elegiaco della trasfusione di sé negli aspetti della vita. Ecco perché si può affermare che nei versi della Scarparolo c’è il poeta pensatore, c’è l’Essere che guarda all’evoluzione storica e sociale, ma soprattutto c’è l’Io capace di fermare l’attimo, che attraverso la poesia diviene modello dell’espressione umana.\nL’Autrice veneta trasferisce nei versi il segno incisivo di un iter personale, frutto di un’introspezione che si affida a un dialogare intimo. C’è infatti il mondo delle cose, della natura, della vita affettiva e dei sogni fatti: «Profumo | de rasa… | Co canto de anguane | el vento me cuna», cioè la forza di riappropriarsi delle piccole cose attraverso il suono di un linguaggio sempre vivo, che coincide con l’esperienza del vivere. Passato e presente si intrecciano fino a raggiungere l’unitarietà tra sentimenti e ricordi. Il ricordo è un elemento cardine nelle poesie della Scarparolo, quel ricordo che è il presente del passato, come afferma sant’Agostino. Ma la poetessa dimostra di saper andare oltre il fugace, tant’è che dalla passione di Cristo coglie la sofferenza degli uomini che s’incamminano lungo la strada della vita portando la croce sulle spalle, (On Cristo de sti ani). Nella sua poesia c’è soprattutto il desiderio di creare un momento di riflessione che non si ferma solo alla composizione, ma va verso l’essenza del messaggio. L’autrice crede nel valore della parola, ecco perché modella la sua poetica sul!’utilizzo di un linguaggio non sperimentale, ma vicino alla realtà, che si nutre di una sostanza umanamente e stilisticamente incisiva.\n23/01/2008 alle 1:08 PM\nFORSE PUO’ ESSERE UTILE ANCHE QUESTA RECENSIONE DI NICOLETTA CORSALINI:\nDalle poesie della silloge Ed è già Quiete di Ines Scarparolo si sprigionano una limpidezza e una delicatezza più accentuate che nelle precedenti pubblicazioni, probabilmente ciò è dovuto ad una scelta accurata del proprio registro poetico; esse imprimono un andamento pacato ed armonico ai versi e contribuiscono a creare un’atmosfera priva di specifici connotati spaziali o temporali.\nÈ l’Amore il sentimento cantato dalla poetessa in queste composizioni e, da lei, viene vissuto non in modo statico, così, a volte si colora di accesa passionalità, altre di dolce malinconia, altre ancora di sofferta consapevolezza per un’inevitabile, naturale separazione futura.\nCristina Contilli, nella sua prefazione, acutamente, rileva che le poesie di Ed è già Quiete “raccontano l’evolversi di un rapporto dall’impeto del desiderio e della passione alla calma dell’affetto e della tenerezza”, un rapporto che rimane, sempre e comunque, straordinariamente intenso poiché è soltanto il modo di amare che varia nel corso del tempo mentre i palpiti, le gioie e perfino i timori restano sempre acerbi. L’autrice, in svariate composizioni (Dove sarà, Insieme a te, Io sarò lì…) conferma che il suo amore per il compagno è sempre vivo.\nIn copertina, viene evidenziato che questa silloge è vincitrice della 13ª edizione del Premio Letterario Internazionale “Trofeo Penna d’Autore 2006”, e, ad un lettore attento, non sfugge la doppia valenza del sostantivo “quiete” che compare nel titolo (lo stesso della poesia la quale chiude la raccolta) riferita sia alla sfera spirituale che a quella materiale. Anche la stessa natura, diventa un elemento il quale contribuisce ad evidenziare quest’atmosfera di soffusa tenerezza e perfino i momenti fantasiosi e sensuali condivisi con l’amato sono mitigati da dolci baci e carezze che hanno il potere di smorzare i traumi di pensieri struggenti.\nÈ da rilevare la capacità di Ines Scarparolo di elevare il suo personale sentire ad una sfera universale e di infondere musicalità ai versi, brevi o brevissimi, di queste poesie d’amore, le quali si susseguono seguendo un percorso logico ed armonioso, conferendo a questa silloge un impatto emotivo immediato e piacevole.\nE PER CHI VOLESSE FARSI UN’IDEA DELLA PRODUZIONE POETICA DI INES E DEI GIUDIZI CRITICI CHE SONO STATI SCRITTI SUI SUOI TESTI:\nEsistono autori su cui il giudizio critico è ancora in via di definizione (l’altra volta si discuteva della poesia di Martino Baldi e di Christian Sinicco su cui esistono valutazioni critiche contrastanti) ed altri, la cui opera ha già ottenuto dalla critica letteraria una valutazione complessivamente positiva, perciò Ines Scarparolo può soggettivamente piacere o non piacere col suo genere di poesia molto musicale ed armoniosa, ma abbastanza tradizionale nella struttura, però appartiene a questa categoria di poeti, su cui la critica ha ormai espresso un giudizio sostanzialmente positivo, che si può sempre rimettere in discussione, ma di cui non si può negare l’esistenza, perché, per la definizione della propria poetica, risulta utile farlo…\n23/01/2008 alle 8:50 PM\nINES SCARPAROLO è nata a Vicenza, dove vive, nel 1946. Ha pubblicato nove libri di poesia ed un libro di racconti: ” S’ciantìse” (Torino, Penna d’Autore, 1997), “Ascolta” (Torino, Penna D’Autore, 1997); “Quando fiorisce il pesco” (Melegnano, Montedit, 2000); “Tra nubi erranti” (Arezzo, Edizioni Helicon, 2001); “Giochi di colore” (Torino, Penna D’Autore, 2002); “Il respiro dei fiori” (Vicenza, Editrice Veneta, 2002); “Sogni nella valle” (Patti – ME, Nicola CalabriaEditore, 2004), “Grappoli di stelle” (Torino, Penna D’Autore, 2005); “Per te, amico!” (Chieti, Edizioni Cannarsa, 2006), “Ed è già quiete” (Torino, Edizioni Penna D’Autore, 2007”. Ha curato con Cristina Contilli i libri: “Elegia per Nadia Anjuman” e “Dall’Arcadia al Romanticismo: il percorso di una poetessa vicentina dell’Ottocento. Vittoria Berti Madurelli”, tutti pubblicati dalle Edizioni Carta e Penna di Torino. E’ inserita nel volume “Letteratura italiana contemporanea: testi, contributi, aggiornamenti” (Arezzo, Helicon Edizioni, 2005) e nelle antologie “Poeti europei” (Catanzaro, Carello Editore, 2004) e “Forever Spoken” (Owings Mills, Poetry.com, 2007). Le sue poesie sono state tradotte in inglese, francese, tedesco, spagnolo, greco moderno, portoghese e rumeno.\nIl fatto che “difendo Ines” come è stato scritto sopra, non significa che non apprezzo poeti come Pavese o Kavafis, ma, se si parla di scrittori contemporanei, cito anche, tra quelli validi, Ines Scarparolo e, se uno va a leggere le recensioni nella scheda di Ines su literary che ho linkato in un commento precedente, vedrà che sono comunque in buona compagnia… poi, se Ines deve scontare in questo blog il fatto che è una mia amica e che abbiamo curato due libri insieme, uno sulla poetessa afghana Nadia Anjuman ed uno sulla scrittrice vicentina dell’800 Vittoria Berti Madurelli, mi dispiace per Ines, ma a questo punto io non posso farci nulla!!!\n24/01/2008 alle 8:00 AM\nio parlo di testi, non di fidanzamenti rotti e di parole dure. che importanza hanno? nessuna. qui non sconti nulla, perché questo sito non è mio, non è personale, e io sono solo un ospite (e lo ricordo sempre). i testi reggono o no. ma questo è inutile: se io sono inetto, inadatto a parlare, è inutile che tu mi parli. nessuno viene a difendere più di tanto i testi che reggono male. e allora è possibile esibire i gioielli di famiglia, le critiche, ecc. – ed è legittimo. tu non sai quanta disperazione creino questi muri. significa che la poesia è solo la rappresentazione di una forma, non una forma. è legittimazione che non si legittima, e ha bisogno di altro. ma al gioco del massacro non ci sto – scrisse Porta contro il mio maestro. e aveva ragione. la porta della storia è una porta stretta, entrarci costa una spaventosa fatica – disse un altro maestro.\n24/01/2008 alle 7:09 PM\nSe i testi di Ines o di altre poetesse che a me sembrano valide “non reggono”, perché sarebbero stati recensiti positivamente? Anche facendo la tara e togliendo le recensioni dei poeti con cui un autore può avere rapporti di amicizia e di collaborazione e che quindi possono essere state scritte in buona fede, ma non in modo del tutto distaccato ed obiettivo, restano sempre le altre… saranno pure inutili “gioielli di famiglia”, ma sono sempre la testimonianza del riscontro che l’opera di un autore riceve presso i contemporanei… il che non garantisce che un certo autore o autrice tra cento anni sarà ancora letto, ma gli dà comunque una maggiore probabilità di essere letto e ricordato anche in futuro rispetto ad altri che quei riconoscimenti non li hanno avuti… poi sarai pure un ospite in questo blog, però, non si può dire che non fai tutto il possibile (ed anche di più) per creare delle polemiche, abbastanza “violente”, con altri scrittori che portano avanti una poetica diversa dalla tua…\n"Il silenzio è cosa viva" a Spazio Donna Zen di Palermo\nUn'installazione per le "madri snaturate"\nLa Rosa e L'Usignolo: dodici quartine di Omar Khâyyam\nLa poesia della "sparizione". Intervista a Franco Acquaviva\nWislawa Szymborska. Discorso tenuto in occasione del conferimento del Premio Nobel\nhellomiticospank su Da adesso\nPAPI PIO su Da adesso\nS&R su Da adesso\nPAPI PIO su Dal profondo\nS&R su Dal profondo\nAlfonso Matrella su Dal profondo\nFax Mac Allister su Sangue giusto di Francesca Mel…\nAlfonso Matrella su Tutto\nAlessandro Boccia su Franco Fortini\nPAPI PIO su Tutto\nLa poesia della settimana. Camillo Sbarbaro\nUn’installazione per le “madri snaturate”\n“Il silenzio è cosa viva” a Spazio Donna Zen di Palermo\nUnisciti ad altri 2.861 follower


Supplenze Valle d'Aosta, sindacati: non coperte 153 cattedre. Carente politica di programmazione - Orizzonte Scuola Notizie\nArchivio 2019 3 Set 2019 - 15:10\nSupplenze Valle d’Aosta, sindacati: non coperte 153 cattedre. Carente politica di programmazione\nComunicato sindacati* – Nelle giornate dal 26 al 29 agosto 2019, in Valle d’Aosta il gruppo di lavoro delle segreterie scolastiche ha svolto le operazione relative alla convocazione degli insegnanti precari inseriti in seconda fascia per la scuola dell’infanzia e primaria e di terza fascia per la scuola secondaria di primo e secondo grado delle graduatorie di istituto di tutti gli ordini e gradi di scuola.\nDopo tali operazioni, FLC CGIL, CISL SCUOLA, SAVT ÉCOLE e SNALS prendono atto che complessivamente sono rimaste vuote, cioè al momento non sono state ancora assegnate, 153 cattedre: 76 cattedre su posto comune (di cui 13 annuali, cioè retribuite dal 1 settembre al 31 agosto) e 41 spezzoni di cattedra (ovvero una frazione oraria inferiore alle 18 ore di cattedra), 36 cattedre su sostegno di cui 5 cattedre part time.\nPer la scuola dell’infanzia, al contrario, non residuano cattedre, perché i posti da assegnare risultano di gran lunga inferiori agli aspiranti inclusi nelle graduatorie ad esaurimento ed in attesa di stabilizzazione ormai da venti anni. È necessario pensare ad un piano che dia innovazione a questo segmento integrante del sistema-istruzione valdostano (vedi legge regionale 18 del 2016) mediante un piano straordinario di assunzioni che dia risposta alle problematiche evidenziate alle OO.SS. Scolastiche in questi ultimi anni ed insieme migliori la qualità dell’offerta didattica. È al contempo urgente dare risposta a coloro che attendono l’agognata stabilizzazione anche per garantire un servizio di qualità\nPer quanto riguarda gli educatori del Convitto “F. Chabod” è rimasta vuota un part-time e sono stati assegnati 10 posti interi annuali (il 25% degli educatori in organico è precario).\nIl quadro che si prospetta è preoccupante per la qualità dell’offerta didattica, perché, se ad una lettura molto superficiale si può dedurre che molti aspiranti non abbiano voglia o interesse ad accettare l’offerta di lavoro, nei fatti a giudizio delle scriventi si evince che risulta molto carente anche in Valle d’Aosta una seria politica di programmazione scolastica.\nSono ormai anni che come OO.SS. Scolastiche Valdostane chiediamo di fare una analisi approfondita del fabbisogno di organici nei vari ordini e gradi di scuola e che sosteniamo che è ineludibile uno stretto legame tra Istruzione ed Università per una adeguata formazione degli insegnanti. È indispensabile effettuare un adeguato orientamento per gli studenti per si avviano a frequentare un percorso universitario\nEmblematico è il caso della maggioranza degli insegnanti di sostegno che risultano sprovvisti di specializzazione per l’inclusione della disabilità, anche a causa della mancata attivazione dell’ultimo ciclo di tirocinio formativo attivo da parte dell’UNIVDA.\nA farne le spese sono in primis gli alunni diversamente abili e le loro famiglie e come OO.SS. Scolastiche chiediamo risposte urgenti e l’attivazione di un tavolo.\n*(per FLC CGIL, CISL SCUOLA, SAVT ÉCOLE, SNALS)\nClaudio Idone, Corrado Fosson, Alessia Démé, Alessandro Celi


7 risultati per Hotel-in-centro\nHotel Filu' a Venezia\nSestiere Cannaregio, 1250, 30121 Venezia\nHotel Filù si trova a Venezia in Sestiere Cannaregio, 1250. Struttura interamente rinnovata e restaurata, di recente apertura, a ridosso del Ghetto ebraico, facilmente raggiungibile dai principali terminal di arrivo in città. Per rendere più piacevole ...\nalbergo 3 stelle, hotel in centro, colazione continentale, disponibilità ascensore\nHotel Casa Verardo a Venezia\nSestriere Castello, 4765, 30122 Venezia\nHotel Casa Verardo è una struttura tre stelle, completamente restaurata che gode di ampia terrazza panoramica su Venezia, camere arredate con gusto e dotate di ogni confort. Gli arredi antichi, le lampade con vele Fortuny, i dipinti della scuola veneta ...\naperto tutto l'anno, ambiente elegante, ascensori, albergo\nHotel La Locandiera a Venezia\nCastello, 4432, 30100 Venezia\nLa Locandiera Veneziana è una struttura tranquilla, completamente ristrutturata, inaugurata nel 2004 che sorge in una piazzetta tipica veneziana, a meno di cinque minuti da Piazza San Marco. Dispone di camere finemente arredate, che dispongono di ogni ...\naccesso ad internet, ambiente climatizzato, ambiente elegante, ambiente romantico\nCampo Santa Marina, 6068, 30100 Venezia\nSorto sulle mura di un antico convento, il nostro albergo occupa due edifici in una zona centrale tra il Ponte di Rialto e la Chiesa di Santi Giovanni e Paolo. I suoi interni sono caratterizzati da un'eleganza attenta e ricercata. I legni scuri delle pareti ...\ncamere con bagno, camere climatizzate, accesso ad internet, hotel in centro\nL'Hotel è ospitato in un palazzo storico interamente ristrutturato conservando il fascino del '700 veneziano; si trova lungo il Canale di Cannaregio, vicino al superbo Ponte dei Tre Archi, nel cuore della Venezia dei veneziani. Il caratteristico salone ...\ncucina tradizionale, cucina tipica locale, albergo, camere con tv\nHai potuto trovare tra le 7 imprese della categoria hotel-in-centro quella giusta per te? Se sei anche tu un´impresa della categoria hotel-in-centro e non sei ancora inserito nell´elenco delle imprese registrati gratuitamente in ogni momento.\nRisultati per hotel-in-centro a Venezia. Le migliori imprese di hotel-in-centro a Venezia le trovi qui nella Directory Venezia. Al momento 7 imprese sono inserite nell´elenco di aziende di Venezia per la categoria hotel-in-centro.\nPer la categoria hotel-in-centro a Venezia potrebbero anche interessarti\nwifi gratuito a Venezia\nambiente elegante a Venezia\nfrigo-bar a Venezia\nhotel-in-centro Selva di Val Gardena


Volkswagen : Focus Live 2020\nIl Gruppo Volkswagen è una delle Case automobilistiche leader al mondo e il principale produttore in Europa. Comprende 12 Marche da 7 Paesi europei: Volkswagen, Audi, SEAT, ŠKODA, Bentley, Bugatti, Lamborghini, Porsche, Ducati, Volkswagen Veicoli Commerciali, Scania e MAN. La gamma di vetture spazia dalle piccole dimensioni fino al lusso. Ducati offre motociclette. Nel settore dei veicoli commerciali leggeri e pesanti, si va dai pick-up agli autobus, passando per i camion. Ogni giorno lavorativo più di 670.000 Collaboratori al mondo producono quasi 44.000 veicoli o lavorano in servizi connessi o in altri settori del business. Il Gruppo Volkswagen commercializza i propri veicoli in 153 Paesi.\nNel 2019, il Gruppo Volkswagen ha consegnato ai Clienti nel mondo 10,97 milioni di veicoli (10,83 nel 2018). La quota di mercato vetture a livello mondiale si è attestata sul 12,9%. I ricavi dalle vendite nel 2019 sono arrivati a 252,6 miliardi di Euro (235,8 miliardi di Euro nel 2018).\nIl Gruppo è inoltre impegnato in un percorso di trasformazione che da costruttore di automobili lo porterà a essere un provider di mobilità, come annunciato nella “Together Strategy 2025+”.\nPer questo sta investendo significativamente nella mobilità elettrica e nella digitalizzazione, adottando sempre più l’intelligenza artificiale – non solo per lo sviluppo dei veicoli, ma anche per i diversi processi di business.\nNello specifico il Gruppo dedica particolare attenzione alla elettrificazione della mobilità tanto che, nel 2017, ha lanciato la “Roadmap E”, la più ampia iniziativa in questo senso dell’intera industria automobilistica, che definisce obiettivi ben precisi: entro il 2030 saranno introdotti 70 nuovi modelli totalmente elettrici e 60 ibridi, e verrà offerta almeno una versione elettrificata per ognuno dei circa 300 modelli che compongono la gamma prodotti.\nPer raggiungere questi traguardi sono state stanziate ingenti somme: 73 miliardi di Euro saranno investiti in elettrificazione, ibridizzazione e digitalizzazione della flotta e degli stabilimenti nei prossimi cinque anni, di cui 35 miliardi destinati alla e-mobility e 27 alla digitalizzazione. Entro la fine del 2022 ben 18 impianti in tutto il mondo saranno convertiti alla produzione di veicoli elettrici. Si stima che nel 2025 circa un nuovo veicolo su quattro potrebbe essere elettrico, arrivando fino a circa 3 milioni di unità all’anno a seconda dello sviluppo del mercato.\nVolkswagen Group Italia è la Consociata italiana del Gruppo Volkswagen e distribuisce gli autoveicoli e i ricambi delle marche Volkswagen, Audi, SEAT, ŠKODA, e Volkswagen Veicoli Commerciali. Fondata nel 1954 da Gerhard Richard Gumpert con il nome Autogerma S.p.A., nel corso degli anni l’Azienda si è affermata come realtà di rilievo nel panorama automobilistico, ottenendo risultati prestigiosi che la collocano tra le prime 25 Società in Italia per fatturato (oltre 6.300 milioni di Euro nel 2019). VOLKSWAGEN GROUP ITALIA S.P.A. ha chiuso l’anno scorso con più di 294.000 vetture vendute, il 15,4% di quota di mercato, e circa 12.000 veicoli commerciali, il 6,1% del mercato. L’Azienda veronese conta circa 900 Collaboratori.\nVolkswagen Group Italia è impegnata fattivamente nella promozione e nello sviluppo della mobilità sostenibile. Grazie ad alcuni recenti progetti, come ad esempio EVA+, e alla partecipazione come socio sostenitore nell’Associazione MOTUS-E, che riunisce il settore industriale, il mondo accademico e dell’associazionismo, l’Azienda intende accelerare l’aumento progressivo delle infrastrutture necessarie per la transizione verso una mobilità a zero emissioni.\nMaggiori informazioni sulla mobilità del futuro secondo il Gruppo Volkswagen sono disponibili sul sito modo.volkswagengroup.it.


STORIA CHIESA PARROCCHIALE | Parrocchia Natività di Maria Vergine in Frinco\nArchivio della categoria: STORIA CHIESA PARROCCHIALE\nSTORIA dal 1227\nLA CHIESA PARROCCHIALE NATIVITA’ DI MARIA VERGINE IN FRINCO\nLa prima documentazione sulla chiesa è datata 19 aprile 1227: una convenzione fra il Comune di Asti ed il marchese Bonifacio del Monferrato fu redatta nella chiesa di Frinco, come riferisce il Codex Astensis.\nLa chiesa fu edificata di sicuro successivamente al castello, visto che si trova proprio a ridosso dello stesso e quindi avrebbe parzialmente impedito la realizzazione delle robuste fondamenta del maniero.\nDato che per molti secoli fu consuetudine tumulare i morti nelle chiese, e successivamente anche sepellirli nei sagrati o nelle immediate vicinanze (questo sino al 1750, anno in cui vennero emanate disposizioni che imposero la costruzione dei cimiteri esterni agli abitati), si presume che la chiesa attuale sorge sullo stesso punto di quella citata nel XIII secolo perché all’interno dell’edificio vi è un grande sepolcro e dietro la chiesa esisteva un antico cimitero.\nNel 1345, sul Registro delle chiese della Diocesi di Asti, risulta che Frinco dipendesse dalla pieve di Cossombrato.\nSulla chiesa di Frinco esercitarono il loro potere anche i signori del castello, in particolare i Mazzetti, i quali avevano anche il diritto di consultazione per la nomina dei parroci.\nNel 1585 durante la visita pastorale del vescovo di Asti monsignor Angelo Peruzio, la chiesa di Frinco, nonostante fosse già stata nominata parrocchia, fu trovata piccola, male in arnese e sprovvista di pavimento.\nNella descrizione della visita la chiesa risulta avere tre sole finestre: una nella facciata sopra la porta, una sul lato est ed una nel coro; il coro stesso era arredato con un banco, due panche ed un muretto con funzione di sedile; la fonte battesimale era in pessime condizioni, al contrario del confessionale.\nNel 1619 risulta che la chiesa è internamente dotata di una piccola campana.\nIn alcuni documenti del 1633, mentre era parroco don Antonio Caldara da Castell’Alfero, risulta che parte della chiesa fosse proprietà dei Mazzetti.\nNel 1663 alcune spese di restauro all’edificio furono sostenute in parte dai Mazzetti ed in parte dalla comunità frinchese; parroco era don Francesco Bernardo Gatto da Diano Marina.\nNel 1660 fu edificato il campanile, di cui la chiesa era sprovvista sin dalla sua costruzione, durante la guida del parroco don Francesco Domenico Varesio.\nIl campanile fu costruito sullo stesso sito dell’attuale, alla singolare distanza di circa 100 metri dalla chiesa, probabilmente ciò fu dovuto all’imposizione dei Mazzetti, Signori di Frinco.\nEsso era alto 12 metri ed aveva due campane, una di 100 e l’altra di 165 kg circa.\nL’edificazione del campanile fu voluta da un certo Secondino Angelino che alla sua morte fece un lascito appunto per la costruzione del campanile della chiesa in cambio di un vitalizio di preghiere per la sua anima.\nNel 1749 durante la visita pastorale del vescovo monsignor Filippo Felissano la chiesa risulta provvista di pavimento, riparata ed abbellita con varie decorazioni e dipinti.\nSono citate tre reliquie: una costituita da legno della Santa Croce, la seconda da ossa di San Fedele, la terza da ossa di Santa Venusta, tutte con i relativi sigilli e lettere di autenticità.\nSul finire dello stesso anno fu aperta, a spese del marchese Giulio Cesare Mazzetti, una porta sul fianco dell’edificio lato castello per permettere l’accesso diretto alle funzioni da parte di Signori di Frinco. Lo stesso marchese si impegnò nell’occasione a pagare le spese di riparazione del pavimento e dell’altare.\nNel 1758 fu costruito l’attuale campanile su progetto del capomastro Giuseppe Dapavo di Frinco.\nE’ alto 27 metri con base quadrata di 5 metri per lato, distante da ogni costruzione.\nUna pietra arenaria inserita nella muratura riporta la data di costruzione che fu ultimata il 14 novembre 1758. Furono reinstallate sul campanile le vecchie campane.\nNel 1759 si decise di fondere la campana maggiore del campanile e realizzarne un’altra più grande con altro metallo. Fu installata così un’altra campana che era di circa 330 kg, peso doppio rispetto alla precedente; la fusione fu fatta a Montechiaro.\nNel 1761 fu rifatta anche la seconda campana e quella nuova installata era del peso di circa 240 kg.\nNel 1764 il parroco don Francesco Sicco fa rilevare che la chiesa è in ottimo stato.\nNel 1771 venne sostituito l’altare maggiore in mattoni con uno in marmo, quello attuale.\nNel 1776, dopo che la campana maggiore si ruppe, fu deciso di fondere entrambe le campane del campanile per realizzarne tre dalla fusione, che avvenne questa volta a Frinco. Furono così installate tre campane del peso rispettivamente di 370, 249 e 175 kg circa.\nDai documenti risulta che il campanile era già dotato di orologio.\nIl 4 gennaio 1800 durante l’occupazione francese, le tre campane furono infrante dai Francesi stessi intervenuti a Frinco per sedare una rivolta popolare contro gli invasori; le campane erano ree di aver dato il segnale della sommossa.\nNello stesso anno fu rifatta la campana maggiore del peso di circa 550 kg, tuttora esistente.\nNel 1805 la parrocchia frinchese fu inserita nel vicariato di Cunico.\nNel 1817 divenne unità pastorale del vicariato di Montechiaro.\nNel 1826 con le offerte dei parrocchiani fu costruita una campana di circa 230 kg, tuttora esistente.\nNel 1830 sempre con le offerte fu costruita la campana mezzana di circa 470 kg, tuttora esistente.\nDal 1842 il parroco venne affiancato da un vice-curato, il quale riceveva dal Comune una sovvenzione annuale di 500 lire.\nNel 1883 la chiesa fu ampliata su iniziativa del parroco don Pietro Conti, edificando una nuova navata laterale destra che aumentò la capienza di un terzo. Il continuo aumento della popolazione aveva reso insufficiente la capacità di accogliere i fedeli della chiesa, infatti la popolazione di Frinco nel 1742 era di 757 abitanti, nel 1836 era divenuta di 1200 e nel 1883 addirittura passata a 1612 anime.\nNel 1895 la chiesa venne ulteriormente ampliata, nuovamente per l’impegno dello stesso parroco Conti, con la costruzione della navata sinistra verso il castello, identica alla destra già realizzata.\nNel 1897 furono ultimati i lavori che prevedevano anche il prolungamento dell’edificio arretrando di due arcate l’abside per far spazio ai fedeli, considerato il fatto che la popolazione di Frinco aveva raggiunto il considerevole numero di 2007 abitanti. Nel contempo le panche vennero sostituite dai banchi con inginocchiatoio ed il pulpito spostato sulla parte sinistra della navata centrale.\nNel 1911 fu commissionato l’organo che ancora oggi è in dotazione alla chiesa, per volere del parroco don Giovanni Battista Ponzo. I lavori proseguirono per tre anni visto che l’organo a canne fu costruito direttamente sul posto dalla ditta Lingua di Torino.\nL’organo fu dotato di una elettroventola nel 1943 e nel 1987 fu restaurato per volere del parroco don Guido Martini dall’organaro Dorigato di Chambave (AO).\nNel 1925 il parroco don Ponzo fece restaurare il tetto della navata centrale e nello stesso anno fece decorare le volte e le pareti interne dal pittore Giuseppe Gardino.\nNel 1928 lo stesso parroco si adoperò per rifare la facciata che prese l’estetica attuale con le tre porte d’ingresso.\nNel 1942 il parroco don Giovanni Riccio fece eseguire altri lavori: risanamento della parete esterna lato castello, sostituzione della balaustra in marmo, un nuovo battistero.\nNel 1959 don Rosso fece restaurare le decorazioni interne risalenti al 1925, sistemò il tetto, migliorò la scalinata dell’altare maggiore e fece installare un tabernacolo blindato.\nNel 1963 viene automatizzato il sistema campanario del campanile, sino ad allora affidato ai campanari, ultimo dei quali fu Giuseppe Varesio.\nNel 1995 furono compiuti alcuni lavori di consolidamento, necessari a causa di una crepa generata dall’instabilità del sottosuolo.\nNel 1997 viene installata una suggestiva illuminazione notturna del campanile.\nricav. da: http://www.frinco.altervista.org/pieve.htm\nQuesto articolo è stato pubblicato in STORIA CHIESA PARROCCHIALE il 21 dicembre 2012 da Francesco Cantino.


C1179/12 - FINANZIAMENTI ALLE RETI D'IMPRESA - DOCUMENTAZIONE UNICREDIT\nPresso i nostri uffici sono a disposizione le slides relative all'intervento della Dr.ssa Dea Palmitessa di Unicredit in occasione del seminario del 18 aprile u.s. tenutosi a San Benedetto del Tronto dal titolo "Reti d'impresa: per crescere, creare valore, competere meglio sui mercati".\nC1102/12 - FONDO DI GARANZIA PER LE PMI\nSi fa seguito alla precedente circolare con la quale sono state commentate le disposizioni del Decreto Legge n. 201/2011 (cosiddetto DL Salva Italia) relative al Fondo di Garanzia per le PMI, si segnala che è in corso di definizione un decreto non regolamentare del Ministro dello sviluppo economico di concerto con il Ministro dell’economia e delle finanze necessario per attuare le suddette disposizioni.\nC1098/12 - BASILEA 3 - AUDIZIONE CONFINDUSTRIA\nIl 21 febbraio si è tenuta un’audizione di Confindustria presso la Commissione Finanze della Camera dei Deputati sulla direttiva di recepimento di Basilea 3.\nC1101/12 - RATING DI LEGALITÀ DELLE IMPRESE\nIn sede di conversione in legge del DL Liberalizzazioni è stata approvata una disposizione, articolo 5-ter, che prevede l’elaborazione del “Rating di legalità delle imprese”.\nC1097/12 - CAMBIALI FINANZIARIE\nLa Commissione Finanze della Camera dei Deputati sta lavorando a una proposta di modifica della legge n. 43/1994 che disciplina le cambiali finanziarie. In particolare, la Commissione ha elaborato un testo che unifica due progetti di legge esistenti sulla stessa materia.\nC1100/12 - CONTO DI PAGAMENTO DI BASE E COMMISSIONI INTERBANCARIE\nIl decreto legge 24 gennaio 2012, n. 1, recante “Disposizioni urgenti per la concorrenza, lo sviluppo delle infrastrutture e la competitività” (cosiddetto DL Liberalizzazioni), convertito con legge n. 27 del 2012, contiene, all’articolo 27, alcune disposizioni in materia di conto corrente o conto di pagamento di base e di commissioni interbancarie.\nC1096/12 - COMMISSIONI BANCARIE E OSSERVATORIO SULL'EROGAZIONE DEL CREDITO\nIn sede di conversione in legge del DL Liberalizzazioni è stato introdotto l’articolo 27-bis in materia di “Nullità di clausole nei contratti bancari”.\nC1099/12 - ARBITRO BANCARIO FINANZIARIO - RIFORMA DELLA DISCIPLINA\nDal 1° gennaio 2012 è in vigore la nuova disciplina dell'Arbitro Bancario Finanziario, l’organismo di risoluzione stragiudiziale delle controversie tra banche e imprese, operativo dal 15 ottobre 2009 (Provvedimento del 12 dicembre 2011, G.U. n. 294 del 19 dicembre 2011).\nC1103/12 - IL MERCATO ITALIANO DEL PRIVATE EQUITY E VENTURE CAPITAL NEL 2011 - RAPPORTO AIFI\nÈ stato presentato, lo scorso 19 marzo, il rapporto dell’Associazione Italiana del Private Equity e Venture Capital, AIFI, sul mercato italiano nel 2011.\nC1083/12 - PROGETTO “GREEN JOBS IN ASCOLI PICENO” - SCADENZA 15 MAGGIO 2012\nC607/12 - INCENTIVI PER L'ASSUNZIONE/TRASFORMAZIONE/INCREMENTO ORARIO DI LAVORO\nC1046/12 - CONCESSIONE DI CONTRIBUTI PER LA STABILIZZAZIONE DEI CONTRATTI A TERMINE ED ATIPICI\nC1043/12 - CONTRIBUTI ALLE IMPRESE PER LA "CERTIFICAZIONE DI QUALITÀ AZIENDALE" - PROVINCIA TERAMO\nPagina 147 di 171


Le ragioni della sfiducia - i Blog de La Citta di Milazzo\nHome Diario ragionato Le ragioni della sfiducia\n12/03/2018 12/03/2018 Diario ragionato, Foto Focus, Michele_Celebre\nSe il fine era quello di accaparrarsi il consenso dei milazzesi, l’opposizione non poteva scegliere momento migliore per presentare la mozione di sfiducia.\nLa notizia è infatti arrivata praticamente in contemporanea con le bollette TARI del 2017, un salasso in parte preannunciato ma comunque non gradito, anche perché arriva dopo tre anni di aumenti continui.\nLe 17 firme sulla mozione di sfiducia (Magistri, Nastasi, Rizzo, Andaloro, Maimone, Russo F., Russo Lydia, De Gaetano F., Midili, Bagli, Alesci, Saraò, Oliva, Cocuzza, Piraino, Magliarditi e Foti) pur essendo sufficienti per portarla in discussione in Consiglio Comunale, non bastano per ottenerne l’approvazione, che deve invece essere votata favorevolmente da ben 20 consiglieri.\nNe mancano quindi tre, ma potrebbero diventare quattro in caso di decadenza del consigliere Saraò, che avendo intentato causa al Comune rischia di dover abbandonare anzitempo il Consiglio Comunale.\nAl di là del risultato, i consiglieri di opposizione, presentando la sfiducia, hanno voluto rimarcare le distanze con l’attuale amministrazione, che viene accusata non solo di mancata applicazione del programma ma anche di totale assenza di dialogo e confronto con i consiglieri e con la cittadinanza.\nContestano come la maggior parte del programma, ad oltre 1000 giorni dall’insediamento, risulti non attuata.\nDall’istituzione dei comitati di quartiere, al tavolo di concertazione per individuare un nuovo modello di sviluppo.\nDalla variante al Piano Regolatore Generale all’installazione di una rete di monitoraggio degli agenti inquinanti, dove non solo è stato perso il finanziamento ma si è rinunciato al ricorso amministrativo.\nDall’immobilità sui temi del porto, sui quali si gioca buona parte del futuro della nostra città, alla mancata valorizzazione del Castello, punto di forza della nostra offerta turistica.\nE ancora, il mancato avviamento del servizio di sosta a pagamento, nessuna concreta iniziativa per la salvaguardia dell’ospedale di Milazzo, mancata attuazione del Piano Urbano del Traffico, servizio mensa nelle scuole sospeso da tempo.\nIn sintesi l’accusa che lanciano al Sindaco e alla sua giunta è quella di mancanza di visione strategica accompagnata da scarse capacità gestionali.\nDifficilmente riusciranno però a scalzare l’avv. Giovanni Formica, che dopo aver ottenuto la conferma dell’appoggio dei 3 consiglieri di Forza Italia (Capone, Italiano e Formica del gruppo “Ora Milazzo” link comunicato) può ancora contare sull’appoggio di 13 consiglieri.\nIl Sindaco deve però provare a dare una decisa accelerazione all’azione della sua giunta se vuole realizzare nei prossimi due anni, anche solo in minima parte, quanto promesso in campagna elettorale.\nPer il momento il risultato ottenuto è quello di aver “spaccato” il folto gruppo di consiglieri di Forza Italia presenti in consiglio comunale.\nIn sette per la sfiducia, e tre in sostengono a Formica, con quest’ultimi che accusano i colleghi di partito di aver “tradito” l’amministrazione “per aver ricevuto diversi NO a richieste personali”. Accuse pesanti che, in altri tempi, avrebbero fatto scattare l’intervento dei vertici del partito.


Il gruppo terroristico Hezbollah ha perso la maggioranza al Parlamento libanese. I risultati ufficiali delle elezioni, svoltesi domenica 15 maggio, hanno decretato la perdita di almeno 5 seggi, facendo passare Hezbollah e i suoi alleati dai 70 seggi, conquistati alle elezioni del 2018, ai meno di 65 seggi di questa tornata elettorale.\nAncora non si conosce il numero preciso dei seggi perduti, causa la complessità delle del sistema elettorale libanesi.\nSecondo gli analisti, Hezbollah non è stato in grado di soddisfare le esigenze della popolazione, che vive una situazione economica molto difficile.\nGià nel 2019 erano divampate le proteste, aumentate dopo la crisi causata dalla pandemia. In più, la popolazione libanese vuole delle risposte in merito allo scoppio avvenuto al porto di Beirut nell’agosto del 2020.\nA questo vanno sommato la corruzione e l’inadeguatezza della classe politica divisa e incapace di prendere decisioni.\nEd è proprio alla base delle mancate decisioni che si è annidato il malcontento popolare, con la conseguenza di far finire Hezbollah sul banco degli imputati.\nLa battuta di arresto del gruppo terroristico sciita è anche la sconfitta dell’Iran e del presidente siriano Assad, da anni sostenitori di Hezbollah.\nQuali saranno le conseguenze di queste elezioni al momento non è possibile dirlo, soprattutto in considerazione del fatto che la frammentazione della politica libanese renderà assai complessa la formazione di un governo.\nGoverno che dovrà far fronte a diversi problemi, dalle tensioni etniche e religiose alla crisi economica che sta attanagliando il Libano da anni. Senza dimenticare la politica estera, che dovrà far fonte alle tensioni in Medioriente e l’attuale crisi internazionale causata dalla guerra fra Russia e Ucraina.\nTags: Bashar al-Assad, Hezbollah, Iran, Libano


Servizio educativo durante le chiusure scolastiche - Progetto A.C.T.\nProgetto “A.C.T. – Azioni di Conciliazione dei Tempi” promuove l’attivazione di un servizio educativo di accoglienza dei figli aperto durante i principali periodi di chiusura delle scuole a Rezzato, Nuvolera, Nuvolento e Prevalle\nLa Cooperativa Tempo Libero, in partenariato con i Comuni di Nuvolera, Nuvolento, Prevalle e Rezzato, l’Istituto Comprensivo di Rezzato, l’Azienda Speciale per i Servizi alla Persona Distretto Brescia Est e con il finanziamento della Regione Lombardia e del POR-FSE 2014-2020 Opportunità e Inclusione, informa che nell’ambito del Progetto “A.C.T. – Azioni di Conciliazione dei Tempi” promuove l’attivazione di un servizio educativo di accoglienza dei figli aperto durante i principali periodi di chiusura delle scuole.\nLa proposta, orientata ad aiutare le famiglie di lavoratori nella conciliazione dei tempi lavorativi con quelli famigliari, prevede l’apertura di uno spazio aperto 9 ore al giorno nel quale i bambini e le bambine iscritte potranno essere supportati nella gestione dei compiti, guidati nella realizzazione di attività di laboratorio, giochi di gruppo, attività ludiche, ecc.\nE’ prevista la possibilità di iscrizione a tempo pieno (dalle 8.00 alle 17.00), a tempo parziale mattutino (dalle 8.00 alle 12.30) o a tempo parziale pomeridiano (dalle 13.30 alle 17.00).\nPer coloro che parteciperanno a tempo pieno è previsto anche il pasto.\nIl servizio vedrà la presenza di personale esperto della Cooperativa Tempo Libero e sarà realizzato all’interno di spazi strutturati ed attrezzati ad hoc, sulla base dell’età e della numerosità degli iscritti.\nL’accesso al servizio prevede una compartecipazione economica della famiglia, comprensiva di tutti i costi e differenziata sulla base della tipologia di frequenza.\nPer poter programmare adeguatamente il servizio alleghiamo il modulo di iscrizione che le famiglie interessate sono pregate di compilare e restituire entro il 27 novembre 2017 via mail all’indirizzo progettoact@cooptempolibero.it oppure all’Ufficio servizi scolastici / servizi sociali dei Comuni di Nuvolera, Nuvolento, Prevalle o Rezzato.\nSulla base delle iscrizioni raccolte verranno successivamente comunicate le sedi dei servizi attivati.\nPer l’accesso al servizio avranno la priorità i bambini con entrambi i genitori lavoratori e quelli residenti nei Comuni partner del progetto.\nLe iscrizioni consegnate dopo il termine sopra indicato, verranno accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili.


Cameretta Comp 330 di Tumidei\nHome - Arredamento Camerette - Camerette - Comp-330\nCameretta moderna con letti scorrevoli e scrivania\nQuesta proposta in melaminico ultima al meglio le doti di praticità e l'estetica della camaretta, in quanto è capace di coniugare funzionalità ed ergonomia. Porta valore estetico e colori vivaci nella stanza dedicata ai bambini con questa soluzione, una tra le Camerette a ponte per bambini di Tumidei. Nell'arredamento della stanza dei bambini affidati a noi: nel nostro punto vendita presentiamo tutte le più esclusive composizioni moderne per la loro camera. Tumidei dispone di una ricca gamma di elementi accessori da abbinare su misura: troverai letto, armadio o cabina armadio, tavolo da lavoro, sedie e librerie. Se cerchi spunti creativi per progettare al meglio la stanza dei tuoi figli, ti presentiamo la Cameretta Comp 330 di Tumidei con finitura in melaminico.