Zona bianca regole: fine coprifuoco dopo 7 mesi. Cosa cambia nelle Marche - Cronaca - ilrestodelcarlino.it\nZona Bianca Regole: Fine...\nSpostamenti, visite a parenti e amici, bar e ristoranti, mascherine e distanziamento: ciò che si può fare da Pesaro a San Benedetto\nArticolo Il bollettino delle Marche Articolo Covid: l'ultimo bollettino delle Marche Articolo Mascherine all'aperto, fino a quando? Ora tocca al Cts Articolo Vaccino covid, ora nasce quello unico contro coronavirus e influenza: quando è pronto Articolo Mascherine all'aperto con le ore contate Video Covid: variante Delta, focolai in 7 regioni Articolo Indice Rt stabile in Italia a 0,69. Emilia Romagna, Marche e Veneto in lieve crescita\nAncona, 21 giugno 2021 - L’ultima notte brava fu datata 5 novembre 2020. E sempre per il Covid, dal giorno successivo, scattò la regola del coprifuoco, dalla dieci della sera alle cinque del mattino. Ma ora siamo in dirittura d’arrivo, l’incubo è finito anche nelle Marche. D’altra parte la nostra regione arriva in ritardo di una settimana rispetto a tutte le altre regioni del centro, fatta eccezione per la Toscana. Un ritardo sottolineato molto poco da una politica regionale.\nI contagi Il bollettino del 21 giugno\nDa oggi, primo giorno d’estate, siamo in zona bianca, come tutto il resto o quasi dello stivale come ha sottolineato anche il ministro della Salute Roberto Speranza. Per zona bianca si intende la fascia a rischio minore, con un’incidenza di contagi sotto i 50 casi ogni 100mila abitanti per tre settimane. E così è stato per le Marche nell ultime tre settimane e un’incidenza del contagio attorno ai 20 casi settimanali su centomila abitanti. Insomma, toccando ferro stiamo tornando alla normalità.\n"Per la terza settimana consecutiva le Marche registrano numeri del contagio da zona bianca. Sono infatti scesi a 11,9 i nuovi positivi settimanali ogni 100.000 abitanti, il che ci conferma, come avevamo preannunciato, che da lunedì saremo finalmente in zona bianca". Così il presidente della Regione Marche Francesco Acquaroli. "E’ la terza settimana che registriamo numeri da zona bianca e, in particolare in questi ultimi 7 giorni abbiamo avuto cifre molto basse. "In ogni caso però bisogna continuare ad essere attenti perché il virus gira ancora, seppur in minima parte".\nNormalità, più che mai in questa fase, vuol dire anche divertimento. D’altra parte in zona bianca sono consentiti gli spostamenti senza limiti verso qualsiasi località. Nessun problema per il trasporto in auto di conviventi. Mentre per chi utilizza l’automobile con persone non conviventi dovrà seguire le regole: solo il guidatore nella parte anteriore e solo due passeggeri al massimo nella fila posteriore con mascherina. "Una pandemia può avere effetti per un periodo sul territorio, ma non può stravolgere quello che siamo", dice Francesco Acquaroli". C’è questo e molto altro (nel rispetto delle misure di sicurezza) nelle Marche liberate.\nZona: guida alle regole\nLa principale differenza tra zona bianca e gialla riguarda il coprifuoco. In zona bianca non ci sono limitazioni per gli spostamenti, mentre in zona gialla questi sono consentiti tra le 5 e le 24. Chi esce in orario di coprifuoco in zona gialla deve avere una autocertificazione. Da lunedì sera in regione liberi\ntutti quindi, anche di notte.\nBar e ristoranti aperti senza limiti di orari. Al chiuso si potrà stare in sei al tavolo (in zona giallo in 4), all’aperto non ci saranno limiti. Si deve osservare il distanziamento e indossare la mascherina quando non si è seduti a tavolo. Mascherina d’obbligo per i camerieri. Via libera senza restrizioni alla la vendita\ncon asporto di cibi e bevande e consegna a domicilio.\nSi può far visita a parenti o amici, restando all’interno della stessa zona, senza limiti di orario o nel numero di persone che si spostano. Per gli spostamenti verso località della zona bianca, non servono giustificazioni. Il coprifuoco finirà domenica prossima dopo diversi mesi di blocco e retrizione notturna.\nSono consentite le feste conseguenti alle cerimonie civili o religiose, anche al chiuso, con la prescrizione che i partecipanti siano muniti d certificazione. Possono riaprire le discoteche, ma non per ballare. Verranno, invece, utilizzate per servire apertivi, cene e cocktail. Le discoteche, salvo sorprese, riapriranno\nregolarmente dal primo luglio.\nLe palestre e le piscine sono state fra le attività più penalizzate dalle chiusure. Aperte già dal primo giugno, ora si possono ricominciare ad usare anche gli spogliatoi e le docce. Riaprono poi piscine termali, centri natatori e centri benessere e termali. Così come i parchi a tema, le sale gioco, i bingo, i casinò, le fiere.\nCoprifuoco abolito: tutta l'Italia torna libera\nItalia bianca ma con restrizioni. Ordinanze contro la movida\nDopo un anno San Marino torna a ballare


Oroscopo naturale gennaio 2021 pesci : leggere online\nleggere :Oroscopo naturale gennaio 2021 pesci\nPesci - oroscopo di oggi. Tarocchi per oggi. L'esercizio fisico e una dieta sana, ricca di verdure come peperoni, pomodori e gombo, li aiuteranno a mantenersi in buona forma. I single incontreranno persone con interessi e visioni del mondo simili. Dovrebbero cercare una persona del genere verso la metà del mese. O addirittura per sempre? Dipende tutto da voi. Valutaci 1 2 3 Avanti Add Comment Annulla risposta. Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati.\nL'inizio dell'anno sarà un grande momento per i nati sotto il segno di Pesci. Grazie a Giove, saranno fantasiosi in tutti gli aspetti della vita. Che si tratti di moda, carriera o casa, non riuscirai a trattenerti e inventerai sempre qualcosa di nuovo. Sarà una grande opportunità per intraprendere nuovi progetti o per scoprire attività per il tempo libero. Tuttavia, tenderai a dimenticare i tuoi cari a causa di tutte le tue idee e attività. Per questo motivo, i rapporti con loro si raffredderanno.\nA gennaio, non dimenticare di mostrare amore alla tua famiglia e cerca di pensare a un'attività che potresti fare insieme ai tuoi cari. Il segno dei Pesci è molto intuitivo e gennaio intensificherà questa dote. Avrete la sensazione di sapere esattamente cosa volete dalla vita e ogni passo sarà compiuto in sintonia con l'universo.\nSe vi sentite spinti verso un diverso percorso di vita, non nascondete questa chiamata sotto il tappeto. Ora avete l'opportunità di trasformare la vostra vita in meglio. Appena lo farete, sarete motivo d'infinita ispirazione per gli altri e uno stimolo a fare lo stesso.\nConcrete possibilità per la vostra vita si stanno aprendo proprio davanti ai vostri occhi. Potresti avvertire il bisogno di stare da solo e isolarti. Alla fine, questo potrebbe portare ad agire per il tuo proprio vantaggio, indipendentemente dalle altre persone.\nPotresti apparire inavvicinabile o cattivo ed egoista, in situazioni estreme. Ti piacerà lavorare e sarai in grado di riposare facendolo, perché sarai accurato e perfezionista. Apparirai molto amichevole e comprensivo, in questo periodo. Tuttavia, terrai per te le tue opinioni e le tue abilità intellettuali avanzate. Potresti avvertire bruschi cambiamenti di umore. Un attimo prima sarai serio, e un attimo dopo socievole e allegro.\nComunque, non ti preoccupa cosa gli altri pensano di te e andrai per la tua strada. Ti piace davvero imparare cose nuove, quindi non meraviglia che tu sia attratto da persone con le stesse intenzioni. Di questo sei assolutamente certo. In questo periodo, probabilmente vorrai rimanere dignitoso in ogni situazione. Ecco perché eviti di mostrare pubblicamente affetto o di manifestare di essere stato ferito. È anche comune stabilire una relazione soltanto per assicurarsi uno status sociale.\nSi tratta di una posizione molto sensuale e sessuale, ecco perché ti puoi aspettare passione e, se resisti, una vivace relazione romantica. Applicazione Android. Oroscopo Aspetti Segni zodiacali Pesci gennaio Pesci gennaio Oroscopo Segno modesto e sensibile, hanno una forte percezione interna ed ispirazione L'inizio dell'anno sarà un grande momento per i nati sotto il segno di Pesci.\noroscopo oggi 14 febbraio 2021\noroscopo acquario 1 ottobre 2021


“Mentre stavano compiendosi i giorni in cui sarebbe stato tolto dal mondo, si diresse decisamente verso Gerusalemme e mandò avanti dei messaggeri”. Chi vuol camminare con Gesù deve innanzitutto mettersi sulla via che porta a Gerusalemme. Tutto, nel Vangelo di Luca, è orientato a Gerusalemme. Non si tratta di orientazione geografica, ma di orientazione storico-salvifica: Gerusalemme è il luogo del compimento dei disegni imperscrutabili e salvifici di Dio. Così, le tentazioni, a differenza di quelle di Matteo, si concludono a Gerusalemme (Lc 4,9-13); nel racconto della Trasfigurazione, Mosè ed Elia “parlano con Gesù del suo esodo che doveva compiersi in Gerusalemme” (Lc 9,31); i samaritani non vogliono ricevere Gesù, perché lui era deciso fermamente di incamminarsi verso Gerusalemme (Lc 9,51-53). Non bisogna indignarsi per tale rifiuto, ma accettare l’invito di Gesù: “Ecco noi saliamo e là si compirà tutto quello che hanno scritto i profeti” (Lc 18,31). Siamo in viaggio con Gesù, con lui saliamo a Gerusalemme, prendendo ogni giorno la nostra croce (Lc 9,23; 14,27; 23,26). Siamo suoi discepoli, anche se le nostre esperienze di incontro con Gesù differiscono l’una dall’altra. “Ti seguirò dovunque tu vada” (Lc 9,57): non basta l’entusiasmo sincero e incondizionato, ci vuole una docilità pronta a condividere con Gesù insicurezza di vita e rigetto da coloro che praticano il “politicamente corretto”. “Signore, concedimi di andare a seppellire prima mio padre” (Lc 9,59): Gesù non accetta alcuna condizione. Lungo il cammino verso Gerusalemme, l’unica esigenza che resta valida è quella di annunciare il Regno di Dio. Per quanto dura possa sembrare, la risposta di Gesù non è contro la pietà filiale, dato che gli altri familiari che non hanno seguito Gesù potranno benissimo compiere l’atto di pietà verso il loro genitore; per il discepolo, è importante non porre condizioni e allontanare da sé qualsiasi impedimento. “Lascia che io mi congedi da quelli di casa” (Lc 9,61): la risposta di Gesù è divenuta proverbiale: “Nessuno che ha messo mano all’aratro e poi si volge indietro, è adatto per il regno di Dio” (Lc 9,62). Chi vuol seguire Gesù deve porlo al centro dei suoi pensieri, al di sopra anche degli affetti familiari. Per seguire Gesù, non basta una risposta qualsiasi o provvisoria, c’è bisogno di attenta riflessione su ciò che essa significa e comporta ed accettare su di sé le esigenze del Regno, per cui il discepolo segue Gesù. Chi accetta il suo invito deve ubbidire prontamente, togliendo ogni impedimento che gli fa sfuggire l’occasione di essere presente al banchetto messianico degli ultimi tempi, deve valutare attentamente le proprie responsabilità e accettare in sé la misericordia che Dio gli offre attraverso Gesù. Deve essere pronto a sacrificare gli affetti più cari e persino la propria vita: “Se uno viene a me e non odia il padre, la madre, la moglie, i figli, i fratelli, le sorelle e persino la propria vita, non può essere mio discepolo” (Lc 14,26). Il suo linguaggio duro e radicale sottolinea che il discepolo deve essere disposto, a motivo del Regno, a sacrificare sia la sua vita che le relazioni umane, familiari e personali, che possono intaccare e svilire la sua decisione di seguire Gesù “dovunque egli vada”. La sequela di Gesù può esigere anche questo rottura radicale e totale con tutti gli affetti più cari e preziosi della nostra esistenza.


Quando Enzo Ferrari correva sull'Alfa Romeo: il bolide che diede inizio alla leggenda - la Repubblica\n20 maggio 2019 12.503 visualizzazioni\n<iframe class="rep-video-embed" src="https://video.repubblica.it/embed/motori/quando-enzo-ferrari-correva-sull-alfa-romeo-il-bolide-che-diede-inizio-alla-leggenda/335000/335601&width=640&height=360" width="640" height="360" frameborder="0" scrolling="no"></iframe>\nPrima corridore, poi "Team Manager": tutto con le Alfa Romeo. Questa la famosa parabola di Enzo Ferrari che dopo aver abbandonato la casa del Portello fondò la scuderia del Cavallino Rampante. E quando per la prima volta una Rossa batté un’ Alfa il Drake commentò amaro: “Ho ucciso mia madre”.\nIl curatore del museo dell'Alfa Romeo Lorenzo Ardizio racconta la RL Targa Florio che portò il giovane Ferrari alla vittoria e all'inizio della leggenda. "Pensare che prima di questa macchina sui correva senza freni - racconta Ardizio - Ferrari fece parte di quella generazione di piloti che per correre oltre alla bravura doveva avere anche molto coraggio".\nVideo di Chiara Nardinocchi


IL PIATTO SANO DI AGOSTO, SENZA COTTURA - Ente Mutuo Regionale Assistenza Sanitaria\nIL PIATTO SANO DI AGOSTO, SENZA COTTURA\nAgosto, uno dei mesi più torridi e afosi dell’anno. Per questo motivo, per comporre il piatto del mangiar sano, abbiamo pensato ad alimenti che possano donare freschezza e che siano ottimi anche “senza cottura”. Buon cibo!\nCarboidrati: PANE COMUNE vs PANCARRÈ, alimenti apparenti simili (per funzionalità) ma diversi dal punto di vista nutrizionale. Come già discusso (settembre 2020), il pane è un alimento antico ma attuale che dovrebbe far parte (anche quotidianamente) dell’alimentazione di ognuno di noi. Di “pani” ne esistono molteplici qualità e ad oggi si sta sempre di più ampliando il consumo di quello in cassetta. Quest’ultimo ha, di sicuro, molti vantaggi: è più pratico, è sempre pronto all’uso e non rischia di diventare secco. Siamo però così sicuri che non abbia anche dei “contro”? Senza dubbio, è da non prediligere sotto il profilo nutrizionale. Rispetto al pane comune, contiene infatti (il pancarrè) una più alta quota di zuccheri semplici e di grassi, coadiuvanti necessari al mantenimento della qualità organolettica del prodotto. Non solo, specie nei pani in cassetta in cui figura lo strutto tra gli ingredienti, tali grassi possono anche essere di tipo saturo, quelli genericamente definiti “cattivi”.\nProteine: PROSCIUTTO CRUDO, salume ottenuto in seguito alla salagione e successiva stagionatura della coscia intera del maiale, comprensiva dell’osso e dalla cotenna. La sua produzione è regolamentata da norme specifiche e stringenti e, specie per l’ottenimento di salumi D.O.P. o IGP è necessario seguire un particolare disciplinare. “Nutrizionalmente parlando” e secondo le Linee Guida Italiane, il consumo dei salumi in genere andrebbe limitato il più possibile: al massimo una porzione da 50g a settimana (porzione di riferimento per un adulto). Infatti, accanto ad una discreta quota proteica, il prosciutto crudo contiene anche una buona quota di grassi, di colesterolo e un’importante dose di sodio. Attenzione: il prosciutto crudo non è “per tutti”. Infatti, la donna in stato di gravidanza risultata negativa alla toxoplasmosi, deve obbligatoriamente astenersi dal consumo dei salumi e degli insaccati crudi.\nVerdura: CETRIOLI, della famiglia delle Cucurbitacee, i cetrioli sono delle verdure tipiche del periodo estivo. Come tali sono ricchissimi di acqua (il 96,5%) e pertanto scarsamente calorici (solo 16 kcal/100g). Come tutte le verdure, sono fonte di fibra, di vitamine e di sali minerali (es. potassio). Un’idea ricetta con i cetrioli: provateli in insalata con pomodori cuor di bue e cipolla rossa di Tropea tagliata finemente. Un concentrato di bontà e freschezza!\nFrutta: MELONE, cugino dell’anguria (e dei sopracitati cetrioli) appartiene alla famiglia delle Cucurbitacee ed è il frutto protagonista dei pasti estivi. In realtà, ne esistono diverse qualità differenti per la buccia (liscia o retata), per il colore della polpa (bianca, giallastra o arancione) e per il periodo di maturazione. Alcune varietà, infatti, si trovano in commercio unicamente nei mesi invernali e, a differenza di quelli estivi, presentano una polpa dal sapore più delicato e meno dolce. Dal punto di vista nutrizionale, il melone estivo è composto da circa il 90 % da acqua e fornisce un basso apporto calorico (34kcal/100g). Contiene inoltre zuccheri semplici, fibra, sali minerali e un non trascurabile quantitativo di potassio e di vitamina A.


Per Speculum et in aenigmate . L’assoluto nell’arte | Nuova Meta - parole & immagini\nHomeProssimo NumeroNumero 40Per Speculum et in aenigmate\ndi Filippo Moretti Nuova Meta - Numero 40\nI) Per speculum et in aenigmate\n«Ma quando verrà ciò che è perfetto, quello che è imperfetto scomparirà. Quand’ero bambino, parlavo da bambino, pensavo da bambino, ragionavo da bambino. Ma, divenuto uomo, ciò che era da bambino l’ho abbandonato. Ora vediamo come in uno specchio, in maniera confusa; ma allora vedremo a faccia a faccia. Ora conosco in modo imperfetto, ma allora conoscerò perfettamente, come anch’io sono conosciuto.»1\nQueste parole, come certamente tutti avrete avuto modo di riconoscere, appartengono a San Paolo, nello specifico si trovano nella prima lettera che l’apostolo indirizza ai cristiani di Corinto,epistulanota per la celebre esortazione alla caritàcontenuta nei capitoli XII e XIII.\nPerché Paolo arriva a dire che «ora vediamo come in uno specchio, in maniera confusa»?\nL’apostolo, dopo essersi brevemente dilungato sui differenti carismi presenti nella comunità cristiana (il linguaggio della sapienza, il linguaggio di scienza, la fede, il dono di far guarigioni per mezzo dell’unico Spirito, il potere dei miracoli, il dono della profezia, il dono di distinguere gli spiriti, le varietà delle lingue, infine l’interpretazione delle lingue2) e dopo avere ricordato che gli stessi hanno come fondamento il medesimo Spirito, per mezzo del quale a uomini diversi vengono affidati compiti diversi («Ma tutte queste cose è l’unico e il medesimo Spirito che le opera, distribuendole a ciascuno come vuole»3), richiama l’attenzione dei cristiani di Corinto su ciò che più conta e che, a differenza di tutto il resto, rimane in eterno.\nCon la solita chiarezza e perentorietà Paolo non ha infatti paura di esclamare: «Queste dunque le tre cose che rimangono: la fede, la speranza e la carità; ma di tutte più grande è la carità»4.\nCiò che veramente e sostanzialmente conta - ci suggerisce l’Apostolo- è la carità: ogni carisma, ogni ruolo che si ricopre nella comunità è in realtà inoperoso e infruttuoso se al fondamento di ogni nostro agire non c’è l’ἀγάπη5. I carismi e tutti i ruoli che vengono rivestiti nella comunità cristiana possono essere efficaci se e solo se a loro fondamento c’è la logica della relazione, ossia solo se il loro esercizio corrisponde ad un autentico dono e ad un servizio, non ad un’azione finalizzata in qualche modo all’arricchimento o al beneficio di chi la esercita.\nNel cap. XIII troviamo allora l’inno all’ἀγάπη, fondamento primo e ultimo con laspes e lafides della vita dell’uomo e di ogni sua azione.\nIn questo contesto Paolo pronuncia quelle parole che abbiamo letto all’inizio e che costituiscono una sorta di breve, a dire il vero quasi fulminea, ed autentica meditatio vitae: quando eravamo bambini parlavamo da bambini, quando eravamo bambini pensavamo da bambini e infine quando eravamo bambini ragionavamo anche da bambini, ma, divenuti uomini, ciò che era da bambini lo abbiamo abbandonato.\nNell’uomo, e quindi nella natura più in generale, sembra che viga una ‘regola’, che Paolo non esita a riassumere in questi termini: «ma quando verrà ciò che è perfetto, quello che è imperfetto scomparirà»6.\nCiò che è imperfetto cede naturalmente il posto a ciò che è più perfetto e così a seguire fino al conseguimento del massimo grado di perfezione, ovvero fino a quella condizione che con Agostino potremmo definire di piena e sostanziale beatitudo7.\nLa domanda che con Paolo oggi noi ci poniamo è questa: noi, che parliamo, pensiamo e ragioniamo da adulti, abbiamo già raggiunto quella condizione di particolare pienezza e perfezione o, usando le parole di Agostino, di beatitudo, per cui vediamo tutto limpidamente e senza ombre?\nLa risposta che io sento di poter dare a questo arduo interrogativo è quella che si diede Paolo: «Ora vediamo come in uno specchio, in maniera confusa; ma allora vedremo a faccia a faccia. Ora conosco in modo imperfetto, ma allora conoscerò perfettamente, come anch’io sono conosciuto»8.\nIl nostro linguaggio, un linguaggio da adulti, non riesce a dire tutto, c’è sempre un qualcosa infatti che ci sfugge e che non vuole, perché non può, essere detto. Il nostro pensiero, un pensiero da adulti, non riesce a pensare tutto, perché c’è sempre qualcosa che inspiegabilmente gli sfugge. Il nostro ragionamento, un ragionamento da adulti, non di tutto riesce a fare un debito calcolo, questo perché molto, anzi forse proprio ciò che più conta nella nostra vita, sfugge alla forma di conoscenza logico-dimostrativa.\nMi sento di dire allora con Paolo che la nostra vista assomiglia più ad uno sguardo confuso e che pertanto la nostra conoscenza, più che una visione diretta dell’oggetto, corrisponde ad una conoscenza riflessa, come attraverso ad uno specchio.\nC’è qualcosa che eccede e che trascende la nostra ragione, la nostra conoscenza e pertanto il nostro linguaggio, della cui presenza ce ne accorgiamo e a cui non rinunciamo in qualche modo a farne segno.\nQuando il tempo avrà raggiunto la sua pienezza e il giudizio finale sarà compiuto, ossia solo dopo il ritorno del Figlio sulla terra, allora finalmente tanto la creazione quanto l’uomo riceveranno una nuova natura e, liberati da ogni imperfezione e dal peso della corruzione9, potremo finalmente conoscere perfettamente («ma allora conoscerò perfettamente, come anch’io sono conosciuto»).\nLa domanda che vorrei pormi con voi diventa allora: esiste un modo con cui l’uomo cerca di dare voce a quel di più, a quell’ecceitas che va oltre il nostro comune linguaggio logico-dimostrativo tipico delle scienze esatte o positive?\nDetto in altri termini, come possiamo parlare di tutto ciò che ha a che fare con lo spirito, consci dell’enorme pretesa che accampiamo e del fatto che l’esito della nostra ricerca non potrà mai essere una pura theoria ma solamente un timido sguardo confuso e gettato come in uno specchio?\nCredo che uno dei più potenti linguaggi che l’uomo sia mai riuscito a costruire sia quello dell’arte e che proprio attraverso l’opera d’arte in qualche modo si possa parlare più propriamente di ciò che il linguaggio che usiamo abitualmente riesce solo tangenzialmente a sfiorare, ossia lo spirito.\nII) L’arte ha a che fare con lo spirito?\nIl fatto che l’opera d’arte non sia uno dei tanti prodotti delle mani dell’uomo ma che abbia una funzione particolare è ben attestato già nelle culture antiche.\nCiò che quest’ultime ben sanno è che un qualsiasi attrezzo di lavoro, un’abitazione, un suppellettile è cosa ben diversa dalla statua del dio che si trova nel tempio o da quella del defunto che viene posta nella tomba.\nGià nelle prime forme di civiltà questa distinzione è fortemente avvertita: i Sumeri, gli Assiri e i Babilonesi, gli Egizi giungevano ad un’autentica di venerazione nei confronti di alcune immagini.10\nPerché le immagini assunsero tutta questa importanza? E, sopratutto, che cosa si voleva esprimere attraverso questo culto delle immagini?\nPer cercare una risposta a queste due domane vi propongo di soffermarci brevemente sulla cultura egizia, che durante i suoi tre millenni di progressiva fioritura ha visto un crescendo continuo di immagini.\nPartiamo da una rapida analisi di ciò che accadeva all’interno di uno dei tanti templi dedicati ad una divinità del luogo (fanno eccezione in questo discorso i templi solari, in cui il culto per il dio Sole prevedeva modalità diverse di svolgimento dei riti): si riteneva che il dio fosse realmente presente in quel luogo in quanto la sua statua, custodita nel sancta sanctorum, garantiva il possesso fisico di quello spazio e lo poneva sotto la diretta tutela della divinità.11\nIl tempio era costruito in maniera tale che attraverso una serie di stanze si potesse passare da zone più luminose a zone sempre più dominate dall’ombra, fino a raggiungere lo spazio più interno ed intimo dell’intera struttura, il sancta sanctorum, in cui era custodita e venerata l’immagine del dio, che nella penombra e nell’oscurità doveva risplendere.\nIn pochi, di fatto solo i sacerdoti e solamente dopo essersi purificati, potevano accedere a questa stanza del tutto particolare e sostare innanzi all’immagine del dio, il popolo ne era completamente escluso. Una volta che l’addetto al culto era entrato nel sancta sanctorum, apriva le porte del tabernacolo ed estraeva la statua del dio che abitava in quel tempio, dando così inizio al rito che prevedeva l’imposizione delle mani sulla statua, la recita di alcune preghiere e infine il “pasto divino”. La statua veniva lavata, truccata e vestita, riceveva quindi l’unzione con l’olio e offerte di grani di sale e di resina. La cerimonia si concludeva con la riposizione della statua all’interno del tabernacolo e con l’apposizione del sigillo, cui seguivano gli ultimi atti rituali come libagioni d’acqua e fumigagioni d’incenso.\nAccanto a queste cerimonie quotidiane, del tutto inaccessibili al popolo e riservate esclusivamente al personale addetto al culto nel tempio, si registravano periodiche uscite del dio dal santuario: la sua statuetta veniva collocata sopra un simulacro in dimensioni ridotte della barca sacra e portata a spalla per le strade dei villaggi oppure, più di rado e solo in occasione di grandi feste religiose, l’immagine del dio veniva portata processionalmente su una barca vera lungo il corso del Nilo.\nIn queste occasioni i fedeli potevano finalmente vedere pubblicamente la statua del loro dio e potevano anche porgergli delle domane attraverso i suoi sacerdoti.\nTutto questo ci riporta alle domande che ci siamo posti poco fa: perché l’immagine del dio, nella fattispecie la sua statua, aveva tutta questa importanza? Che cosa volevano esprimere gli Egizi con questi gesti rituali?\nGli uomini dell’antico Egitto stavano di fatto cercando un modo per dare espressione all’esigenza più profonda che abita l’uomo, ossia quella di riuscire a creare un linguaggio con cui poter esprimere questa certezza: non tutto finisce qui ed ora, c’è un di più che percepiamo e che avvertiamo come parte costitutiva del tutto e che non è riducibile alla semplice somma delle parti.\nLa statua del dio all’interno del tempio sta proprio a significare questo: il cosmo è abitato da una forza che ha dato origine al tutto e che continua ad operare mantenendolo vivo e sussistente all’interno di un progetto preciso, in aggiunta la vita di ogni uomo è avvertita guidata e protetta costantemente da questa stessa energia. Questa forza, che viene percepita all’interno del cosmo, è qualcosa che però lo eccede e gli consente di essere: il dio con la sua effige ‘concretizza’ questa presenza all’interno del tempio e si rende così ‘disponibile’ ai sacerdoti che lo interrogano e gli rivolgono le loro suppliche.\nL’opera d’arte allora, in questo caso la statua del dio, non è un mero ammasso di materia, non è un oggetto ornamentale, non è un oggetto utile innanzi cui però si può provare indifferenza, come nel caso di un utensile, è piuttosto qualcosa di unico e di straordinario.\nL’effige del dio doveva essere il luogo in cui realmente la divinità si rendeva presente: l’opera d’arte assume quindi un valore cultuale, sacrale, ossia diviene quel linguaggio del tutto particolare con cui si tenta di dire l’indicibile, ossia la presenza di un ecceitas che fonda il tutto e che non è riducibile alla mera somma delle parti che lo compongono.\nChe questo fosse indubitabilmente il valore dell’opera d’arte è testimoniato anche da un altro uso delle immagini che veniva fatto nel mondo egizio, ovvero il valore simbolico12 che assumeva la statua del defunto all’interno della sua tomba.13\n«La scultura egiziana è nella massima parte determinata dalla volontà di fornire un punto di appoggio fisico a un’ «anima» (per così chiamarla) determinata, identificabile nella singolarità del suo nome. La statua non è un monumento, un ricordo celebrativo: è una specifica forma della persona, ha una sua vitalità riconosciuta dal rito che su di essa si attua per «aprirle la bocca» (così come si fa sul corpo dopo la mummificazione).»14\nIII) Iconostasi. Saggio sull’icona: Florenskij a confronto con l’opera d’arte\nUno dei testi a mio avviso decisivi per proseguire questo nostro discorso sullo statuto dell’opera d’arte è Iconostasi. Saggio sull’icona15, che vide la luce tra il 1921 e il 1922.\nQueste pagine dense vennero dettate da Florenskij parola per parola alla moglie e infine furono da lui riviste e corrette.\nNon necessariamente tutti quelli che sono qui sanno chi sia P. A. Florenskij, per questo vi voglio proporre una breve presentazione di questa straordinaria figura prima di riflettere su questo suo testo.\nChi è stato dunque P. A. Florenskij?\nPavel Florenskij (1882-1937) è indubbiamente una delle più grandi figure del pensiero teologico dello scorso secolo: laureato in matematica, rifiuta la cattedra universitaria per dedicarsi completamente alla teologia, diventa poi sacerdote, brillante docente di filosofia alla Accademia Teologica moscovita, si impegna a fondo nei propri studi scientifici, filosofici e teologici con grande successo, fino a quando viene arrestato nel 1934 e condotto in diversi campi di lavoro, per giungere infine al famigerato gulag delle isole Solovki.\nTestimone indefesso della fede ortodossa durante la rivoluzione russa, padre Pavel non cessa mai di esporre lucidamente le sue idee e, quando può, di opporsi al regime apertamente, dando prova di straordinario coraggio e immensa umanità, che traspare in tutta la sua purezza nell’epistolario in cui sono raccolte le lettere inviate dal gulag alla famiglia, Non dimenticatemi. Lettere dal gulag del grande matematico, filosofo e sacerdote russo16.\nLa sua vita termina nel 1937 nei pressi di Leningrado, dove viene eliminato con altri compagni mediante un colpo di pistola alla nuca.\nTra il tre e il quattro maggio 1936, circa un anno prima della sua esecuzione, mentre si trovava alle Solovki, rivolgendosi alla moglie, scrive:\n«Ti bacio affettuosamente, cara Annulja. Ecco dove mi hanno portato queste vecchie romanze, al dolore e alla sofferenza. I tempi cambiano: case e strade vengono costruite, distrutte e nuovamente ricostruite, le mode passano, né appaiono di nuove, c’è il telefono, il tram, la metropolitana e il filobus; ma le sofferenze rimangono sempre le stesse, c’erano, ci sono e ci saranno, e il progresso tecnico e le comodità non ci potranno aiutare ad affrontarle. Perciò bisogna essere coraggiosi, sempre in attività, e incassare i colpi come degli accessori inevitabili della vita e non come eventualità impreviste»17.\nIl 20 aprile 1937 annota in una lettera:\n«La vita vola via come un sogno e spesso non riesci a far nulla prima che ti sfugga l’istante della sua pienezza. Per questo è fondamentale apprendere l’arte del vivere, tra tutte la più ardua ed essenziale: colmare ogni istante di un contenuto sostanziale, nella consapevolezza che esso non si ripeterà mai più come tale»18.\nE ora veniamo al testo in questione,Iconostasi: in questo scritto Florenskij cerca di ricostruire il concetto di icona e di delineare il profilo del produttore di icone, per poi avanzare una riflessione sulla natura del simbolo e concludere con un serrato confronto tra lo sviluppo dell’arte nell’Occidente cristiano (cattolico e protestante) e nel mondo Ortodosso.\nLa prima domanda a cui dovremo cercare di rispondere è: che cos’è un’icona?\n«L’iconostasi è una visione»19, «così anche le icone sono le “raffigurazioni visibili di spettacoli misteriosi e soprannaturali”, secondo la definizione di san Dionigi l’Aereopagita»20, il che in una battuta significa che «l’icona ha lo scopo di condurre la coscienza nel mondo spirituale e di mostrarne gli “spettacoli misteriosi e soprannaturali”»21.\nL’icona, come ben si evince da queste parole del filosofo, non è dunque un semplice oggetto ornamentale, tanto bello quanto però inutile, e non ha nemmeno la funzione di semplice rievocazione, cioè non serve nemmeno semplicemente a richiamare alla memoria i fatti storici che in essa vengono rappresentati. L’icona in sé custodisce un di più, un qualcosa di più profondo: essa è un simbolo. Ma che che cosa significa essere un simbolo?\nPer comprenderlo dobbiamo partire dall’esperienza del sogno: «Il sogno: ecco il primo e più semplice livello, semplice perché vi siamo abituati, della vita nel mondo invisibile. Benché sia il livello più basso, almeno in generale, anche il sogno, perfino al suo stato di natura, un sogno selvaggio, innalza l’anima al mondo invisibile e fa avere persino al più insensibile di noi il presentimento che c’è dell’altro oltre quello che siamo soliti considerare come l’unica vita. E sappiamo che al limite tra sonno e veglia, attraverso la zona intermedia che li separa, la linea di confine del loro contatto, la nostra anima è circondata da visioni oniriche»22.\nIl sogno è in sé e di per sé qualcosa di simbolico, ossia è lo spazio in cui le immagini materiali divengono sovraccariche di plurimi sensi spirituali, è il luogo in cui il conscio si unisce all’inconscio, è il momento in cui il sensibile fornisce la chiave di accesso al sovrasensibile.\nSe ben guardiamo ai contenuti dei sogni -in questo saggio Florenskij ce ne propone alcuni, che qui non abbiamo tempo di analizzare- nulla è casuale, le immagini sensibili che ci appaiono sono tutte teleologicamente ordinate ad uno scopo ben preciso, che di solito si mostra solo a conclusione del sogno e che in realtà ne è stata la causa prima, che conferiscono ad ogni sogno un particolare significato simbolico. Queste immagini nel complesso del sogno tradiscono un contenuto sovrasensibile, ossia rimandano ad un’idea, ad un’emozione, ad un pensiero che eccede il loro contenuto materiale e che ri-vela il vero scopo di questo momento onirico.\n«Il sogno è il segno del passaggio da una sfera all’altra ed è simbolo. -Di cosa? Dal mondo celeste è il simbolo del mondo terreno e dal mondo terreno è il simbolo di quello celeste.»23\nIl σύμβολον non può essere altro che questo: σύν«insieme» e βάλλω «gettare»,ossia mettere insieme due parti distinte, è l’unione del sensibile e del sovrasensibile nel medesimo locus.\n«Ciò che si è detto del sogno deve essere ripetuto, con poche variazioni, di qualunque passaggio da una sfera all’altra. Anche nella creazione artistica l’anima si estasia dal mondo terreno e sale a quello celeste. Lì senza immagini si nutre contemplando l’essenza del mondo celeste, tocca i noumeni eterni delle cose e, impregnatesene, ridiscende nel mondo terreno carica di conoscenza. Qui, nel tragitto verso il basso, al limite dell’ingresso nel mondo terreno, la sua conquista spirituale si incarna in immagini simboliche, le stesse che, rafforzatesi, danno l’opera d’arte. Perché l’arte è un sogno che ha preso corpo.»24\nOra risulterà più facile comprendere la natura di un’icona: essa è simbolo solo nella misura in cui ciò che essa raffigura diviene feritoia verso il mondo sovrasensibile, ossia alla sola condizione per cui, contemplandola, al di là delle forme, dei colori, delle figure, si riesce ad attingere quell’archetipo che abita più il cielo che la terra, anzi solamente il cielo.\nUna vera icona deve rimandare attraverso il suo contenuto a quella che Von Balthasar chiama gloria, ossia la piena e maestosa presenza sovrasensibile e immateriale del divino.\nDopo avere chiarito la natura simbolica dell’icona, la domanda cui dobbiamo cercare di rispondere ora diventa: chi è dunque il produttore icone?\nFlorenskij chiarisce subito una cosa: «non è dato ad ogni uomo di essere un pittore di icone»25, il che significa che produrre icone non equivale ad una qualsiasi arte, richiede infatti una particolare formazione.\nA chi possiamo dunque guardare per capire che cosa significhi essere produttori di icone?\nIl più famoso produttore di icone è stato indubbiamente Rublëv, la cui Trinità è stata definita nel concilio dei Cento Capitoli (gennaio 1551-maggio 1551), al capitolo 43, modello supremo delle immagini iconografiche. Troviamo tuttavia utili indicazioni anche nella celebre Ermeneia, o Guida all’arte pittorica, composta dalla ieromonaco e pittore Dionisio da Furna di Agrafa, un vero e proprio manuale sulla produzione di icone da cui trasuda tutta la carica spirituale racchiusa in quest’arte e a cui era rigorosamente tenuto l’artista.\nProdurre un’icona, potremmo osare dire, equivale a dare corpo ad una visione o ad una manifestazione.\n«Tra tutte le prove filosofiche dell’esistenza di Dio, quella che suona più convincente è proprio quella a cui nei manuali non si accenna neanche; grosso modo la si può enunciare con il sillogismo: “Se esiste la Trinità di Rublëv, allora esiste Dio”.»26\nSe prendiamo con assoluta serietà queste parole di Florenskij, l’artista (ossia il produttore di icone) è un uomo che ha avuto la possibilità di elevarsi con la propria anima nel mondo sovrasensibile e, inebriato dallagloria che lì ha avuto modo di contemplare, è ridisceso nel mondo sensibile desideroso di dare corpo a questa esperienza mistica rappresentandola.\nInsomma, è impossibile produrre un così potente simbolo se noi stessi non ci siamo prima fatti ’simboli’, ovvero non possiamo creare un’ icona, il locus dove sensibile e sovrasensibile si fanno uno, se noi stessi prima non siamo riusciti a farci spazio in cui co-abitano questi due mondi.\nIl produttore di icone è quindi un uomo che conduce una vita di stampo monastico, rigidissima e difficile da reggere, che svolge un vero e proprio ministero al servizio della Chiesa e della comunità in cui vive.\nPotremmo sinteticamente dire con Floreksij che il pittore di icone racchiude in sésimul la natura del teologo e quella del filosofo: «Basandosi su questa manifestazione, il metafisico cristiano non perderà mai la concretezza e di conseguenza ricorrerà sempre alla pittura di icone, e il pittore, basandosi sulla medesima manifestazione, non darà nuda tecnica priva di significato metafisico. […] Secondo l’opinione di tutta l’antichità, la testimonianza del mondo spirituale è filosofia. Ecco perché i veri teologi e i veri pittori di icone venivano allo stesso modo chiamati filosofi»27.\nSiamo arrivati dunque a dire che l’icona è un simbolo che congiunge in sé il mondo materiale e quello spirituale e che il produttore di icone è più che un semplice artista, è piuttosto al contempo un monaco, un mistico, un teologo e un filosofo che nel mondo sensibile si fa abitatore di quello sovrasensibile, ossia un simbolo vivente.\nRimane ora una terza domanda cui dobbiamo cercare di dare una risposta, avviandoci così alla conclusione di questo intervento: che rapporto c’è tra l’arte della pittura che si è sviluppata nel mondo cattolico, quella che si è sviluppata nel mondo protestante e infine quella dell’ortodossia russa?\nSu questo punto Floresnkij appare molto chiaro: le icone russe sono nettamente differenti tanto dalle pesanti tele dipinte con colori ad olio dagli artisti al servizio della Chiesa cattolica quanto dalle incisioni su carta privilegiate dal mondo protestante.\nLa Chiesa romana ha da sempre preferito come ornamento per le proprie chiese ingenti raffigurazioni realizzate su tele estroflesse con pesanti colori ad olio, che -nota Florenskij- si abbinavano perfettamente al pesante e solenne suono dell’organo. Questo stile pittorico per il nostro filosofo non può che rimandare alla materia e al mondo sensibile, ossia si rivela alla fine incapace di elevare l’anima a qualsiasi contenuto sovrasensibile.\nIl medesimo esito si deve però constatare anche nella copiosa produzione di incisioni del mondo protestante: la carta, supporto effimero e caduco, si presta quale sfondo su cui imprimere immagini mediante il sapiente uso del chiaroscuro e dell’ombra, dando così vita un’opera satura di quell’ebbra razionalità cui ha condotto l’individualismo prodotto dalla Riforma. Anche la produzione artistica protestante si rivela così per Florenskij incapace di farsi autentico simbolo.\nLo scenario muta però radicalmente non appena ci troviamo di fronte ad un’icona: «Sì, in poche parole la pittura di icone è la metafisica dell’esistenza, non una metafisica astratta, ma concreta. Se la pittura ad olio è la più adatta a trasmettere la realtà sensibile del mondo e l’incisione il suo schema razionale, la pittura di icone esiste come fenomeno concreto dell’essenza metafisica da essa raffigurata. E se i procedimenti pittorici e incisori, grafici, si sono sviluppati proprio a causa delle rispettive esigenze culturali rappresentano dei concentrati delle rispettive ricerche, formatesi dallo spirito culturale del loro tempo, allora i procedimenti della tecnica iconografica sono determinati dall’esigenza di esprimere la concreta metafisicità del mondo. Nella pittura di icone non si riflette nulla di casuale, non solo empiricamente casuale ma anche metafisicamente, se tale espressione, esatta e necessaria nella sostanza, non urta troppo l’orecchio»28.\nL’icona è dunque un vero e proprio simbolo in cui nulla è casuale, dalla scelta della robusta tavola su cui viene eseguito il lavoro, fino alle pieghe delle vesti dei personaggi e alla lavorazione della luce, che è l’autentica protagonista dell’intera immagine.\nNell’ottica della metafisica della luce quest’ultima infatti sta a simboleggiare la gloria ad opera della quale l’intera creazione viene ad esistere ex nihilo: la luce è la manifestazione della praesentia Dei, da cui proviene l’intero cosmo e per mezzo della quale tutto ciò che è continua ad ek-istere, cioè a trarre il proprio essere.\nPer queste ragioni Florenkij può dire che «l’icona non è un’opera d’arte, di un’arte indipendente, ma un’opera testimoniale a cui serve tra molte altre cose anche l’arte»29.\nL’icona è prima di tutto un’opera testimoniale, giacché questo significa propriamente essere un simbolo, ossia farsi testimoni attraverso la propria consistenza sensibile dell’esistenza del mondo sovrasensibile.\nPotremmo però anche aggiungere che l’icona in fondo è sopratutto un’eco della creazione di Dio: «L’esecuzione di un’icona, di questa ontologia concreta, ripete i passi basilari della creazione Divina, dal nulla, dal nulla assoluto, alla Nuova Gerusalemme, la creazione santa»30.\nAbbiamo così dato una risposta alle tre domande che ci eravamo proposti di prendere in considerazione con Floresnskij, ora per concludere rimane ancora un interrogativo: come è nata l’icona?\n«Storicamente il legame più stretto dell’icona è quello con l’Egitto ed è proprio qui che nascono le forme iconografiche di base.»31\nLe prime forme di iconografia sono legate al culto dei morti, in particolare a quello dell’antico Egitto, dove la maschera funebre che veniva realizzata per il defunto sarebbe dovuta servire da estremo tramite tra il mondo dei morti e quello dei vivi.\nLa maschera funebre, lungi dall’essere un semplice ornamento della mummia, veniva a coincidere-come giustamente rileva il nostro filosofo- con il defunto stesso, il quale si riteneva che potesse attraverso la stessa avere ancora accesso al mondo dei vivi. Il defunto diventava la sua maschera, che assumeva così un valore altamente simbolico.\nQuesta funzione simbolica dell’opera d’arte continuò, seppure con qualche accorgimento e qualche modifica, attraverso il ritratto ellenistico32, anch’esso realizzato a scopi cultuali, fino alla sua sopravvivenza all’interno della tradizione ortodossa delle icone.\nAbbiamo iniziato questa riflessione avanzando l’ipotesi che il linguaggio simbolico proprio dell’arte sia forse l’unico in grado di farci accedere a quei contenuti che ci rimarrebbero altrimenti preclusi se ci limitassimo agli altri mezzi di cui si servono gli uomini per comunicare.\nAbbiamo proseguito la nostra ricerca mostrando come questo aspetto sia stato colto fin dalle prime forme di civiltà, che hanno quindi attribuito un enorme valore alla produzione artistica.\nL’arte ha dunque pienamente a che fare con la verità, dal momento che è proprio attraverso il suo valore simbolico che ci viene consentito, seppure per un momento e del tutto imperfettamente, di accedere alla “visione” di quell’orizzonte metasensibile e spirituale per far segno al quale non possediamo altre vie.\n«L’icona è l’immagine del secolo futuro: l’icona (non entreremo nel merito del come) fa saltare il tempo e vedere le immagini, seppure ondeggianti, del futuro, “come in uno specchio e in modo oscuro”.»33\nEstendendo queste parole a tutte le immagini, senza limitarci alle icone come fa Florenskij, vi propongo dunque di tornare a pensare all’opera d’arte, ancor prima che ad un oggetto prezioso a scopo ornamentale, come ad una grandeopera testimoniale, ossia come l’espressione sensibile dell’esistenza di ciò che non possiamo né vedere né toccare ma che nondimenosentiamoessenziale per la nostra esistenza -dunque anche estremamente reale- e a cui tentiamo, sebbene questo sia un tentativo disperato, di fare segno imprigionandolo in una forma.\nSe la verità dell’opera d’arte consiste nel suo valore simbolico-testimoniale, non ci dobbiamo dimenticare però, come giustamente sottolinea il nostro filosofo, che noi stessi siamo allora la più verace ed autentica opera d’arte: «E se tutti coloro che pregano in chiesa fossero sufficientemente ispirati e se la loro vista fosse sempre attiva, allora in chiesa non ci sarebbe altra iconostasi che i testimoni di Dio che compaiono davanti a Lui e che annunziano con i loro sembianti e le loro parole la Sua presenza terribile e gloriosa»34.\nSe e solo se noi stessi diveniamoσύμβολοι, ossia solo se ci facciamo perfetta unione di materiale e spirituale, sensibile e sovrasensibile, possiamo poi produrre autentiche opere d’arte simboliche, in cui ciò che è raffigurato possa rimandarci a immagini del mondo esimul allo Spirito che lo pervade e che lo fonda.\nL’arte è forse allora il modo più efficace e per noi più immediato attraverso cui possiamo giungere a toccare l’Assoluto e l’artista è quegli che, una volta fattane l’esperienza, non può rinunciare a darne testimonianza, sebbene del tutto imperfettamente, attraverso la sua produzione.\n1 1 Cor 13, 10-12.\n2 1 Cor 12, 8-10.\n3 1 Cor 12, 11.\n4 1 Cor 13, 13.\n5 Si noti che ἀγάπη è il nome di Dio, come in Gv 4, 8 viene detto. Dire che a fondamento di tutto debba esserci ἀγάπη equivale quindi a dire che la relazione deve essere la radice sostanziale di ogni nostro agire.\n6 1 Cor 13, 10.\n7 Cfr. Agostino, Confessioni, I, dove l’inquietudo e la beatitudo appaiono i due nodi fondamentali delle Confessioni, i due poli entro cui oscilla ininterrottamente l’esistenza umana.\n8 1 Cor 13, 12.\n9 Cfr. Rm 8, 19-23.\n10 Per questa nostra breve analisi del ruolo delle immagini e delle opere d’arte nell’antico Egitto ci rifaremo puntualmente a Sergio Donadoni (a cura di), L’uomo egiziano, Laterza, Roma-Bari 2012.\n11 Cfr. Sergio Pernigotti, Il sacerdote, in L’uomo egiziano, a cura di Sergio Donadoni, cit., pp . 127-160.\n12 Si presti attenzione alla distinzione tra segno, allegoria e simbolo. Il fatto che nel simbolo (σύμβολον, σύν «insieme» e βάλλω «gettare», ossia mettere insieme due parti distinte) vengano congiunti due piani della realtà è la sua peculiarità.\nSulla differenza tra simbolo e allegoria si veda il seguente brano della lettera del 18 luglio 1904 che Florenskij scrive a Belyj: «I simboli non sono qualcosa di convenzionale, creato da noi per piacere o per capriccio. I simboli vengono costruiti dallo spirito in base a determinate leggi e con una necessità interiore; e ciò accade in particolare ogni qual volta cominciano a funzionare in modo particolarmente intenso alcune parti dello spirito. Il simbolizzante il simbolizzato non si legano tra loro a caso. È possibile dimostrare storicamente il parallelismo della simbologia di popoli diversi e tempi diversi. Le allegorie si fanno (fiunt) e si distruggono; le allegorie sono qualcosa di nostro, di puramente convenzionale; i simboli affiorano e nascono nella coscienza e da questa scompaiono, ma di per sé sono eterni procedimenti di scoperta interiore, eterni per la loro forma; noi li percepiamo meglio o peggio in base all’efficienza di alcune parti dello spirito. Ma noi non possiamo inventare i simboli, essi vengono da sé, quando ti riempi di un altro contenuto. Questo altro contenuto, come traboccando dalla nostra personalità non abbastanza capiente, si cristallizza in forma di simboli e noi ci scambiamo questi mazzolini di fiori e li comprendiamo perché un mazzolino sul nostro petto si disfa di nuovo, trasformandosi in ciò da cui era stato creato. Guardate, caro Boris Nikolaevi, è come se si giocasse a tennis: dappertutto nell’aria volano mazzolini. Si può forse dire: ”Questo è il mio mazzolino”?» (A. Belyj- P.A. Florenskij,L’arte, il simbolo e Dio. Lettere sullo spirito russo, cit., pp. 53-54.)\n13 Cfr. Sergio Donadoni, Il morto, in L’uomo egiziano, a cura di Sergio Donadoni, cit., pp. 269-296.\n14 Ivi, p. 276.\n15 Cfr. P. A. Florenskij, Iconostatsi. Saggio sull’icona, Medusa edizioni, Milano 2008.\n16 P. A. Florenskij, Non dimenticatemi. Lettere dal gulag del grande matematico, filosofo e sacerdote russo, traduzione di Giovanni Guaita e Leonid Charitonov, a cura di Natalino Valentini e Lubomir Zàk, Mondadori, Milano 2015.\n17 Ivi, pp. 287 e 288.\n18 Ivi, p. 397.\n19 P. A. Florenskij, Iconostasi. Saggio sull’icona, cit., p. 46.\n20 Ivi, p. 49.\n23 Ivi, p. 29.\n25 Ivi, p. 76.\n26 Ivi, pp. 51 e 52.\n27 Ivi, pp. 133 e 134.\n29 Ivi, pp. 116 e 117.\n30 Ivi, p. 119.\n32 Cfr. Ivi, p. 144: «Allora si è sviluppata anche la pittura di icone, a quel che si sa, in origine non priva di affinità con il ritratto ellenistico».\n34 Ivi, p. 46.\nMaria Bettetini, Contro le immagini. Le radici dell’iconoclastia, Laterza, Roma-Bari 2006.\nInos Biffi (a cura di), Estetiche monastiche, Jaka Book, Milano 2009.\nSergio Donadoni (a cura di), L’uomo egiziano, Laterza, Roma-Bari 2012.\nP. A. Florenskij, Iconostatsi. Saggio sull’icona, Medusa edizioni, Milano 2008.\nP. A. Florenskij, La colonna e il fondamento della verità. Saggio di teodicea ortodossa in dodici lettere, Mimesis, Milano 2012.\nP. A. Florenskij, Non dimenticatemi. Lettere dal gulag del grande matematico, filosofo e sacerdote russo, traduzione di Giovanni Guaita e Leonid Charitonov, a cura di Natalino Valentini e Lubomir Zàk, Mondadori, Milano 2015.\nBruno-Marie Simon,Di gloria in gloria. Commento alla prima Lettera aiCorinti, ESD-Edizioni Studio Domenicano, Bologna 1999.\nNorbert Wolf, Romanico, Taschen, Colonia 2008.


Roma Est MagazineTra banco e realtà - Pagina 1 - Roma Est Magazine\tTra banco e realtà - Pagina 1 - Roma Est Magazine\n"Tra banco e realtà"\nSottoscrivi il Feed RSS\tTra Banco e Realtà. L’Intervista (Im)Possibile. “Perfezione è sinonimo di limite: per questo studio la Natura”: faccia a faccia con Ismael Bartleboom\nUno scienziato, forse un naturalista, di certo uno studioso. Di che cosa? Il suo sogno è quello di terminare, un giorno, un’enciclopedia sulla natura, ma non riesce a definire la voce “mare”. Si chiama Ismael Bartleboom.\nCosa ti ha spinto ad incentrare i propri studi sulla natura?\nLa sua perfezione. Perfezione è sinonimo di limite. Tutto ciò che è limitato è perfetto, [...]\tLeggi l'articolo completo\nTra Banco e Realtà (Una cronaca da favola). Londra sommersa da una nuova polvere magica\nLondra, una madre denuncia una banda di ragazzi perché uno di loro spacciava polvere bianca ai suoi figli. Dopo questa denuncia, la Polizia inglese ha aperto le indagini e dopo alcuni giorni la cerchia degli indagati si è ristretta. Ormai il sospettato è uno solo: un certo Pan Peter, di età sconosciuta. Appena ha sentito le sirene della Polizia si [...]\tLeggi l'articolo completo\nTra Banco e Realtà (Prove tecniche di articolo). Clooney arrestato, Sudan raccontato\n16 marzo 2012- George Clooney, attore ma prima d’ogni cosa, cittadino, è stato arrestato di fronte all’ambasciata del Sudan , a Washington, in cui è in corso una manifestazione per i fatti che hanno coinvolto il presidente Omar al-Bashir, reo di aver impedito l’arrivo di aiuti umanitari nelle Nuba Mountains, una zona al confine del Sudan del Sud, in cui ormai [...]\tLeggi l'articolo completo\nTra Banco e Realtà. La Cronaca (Im)possibile. Matrimoni combinati in Lombardia: la denuncia di Lucia\nTra Banco e Realtà. Il blog del corso di giornalismo degli studenti del liceo Ettore Majorana di Guidonia


La casa dei matti 2002 - Recensione e trama del film\n20/02/2011 by Maurizio\n2000 - 2009, Drammatico, Film Europei, Francia, Guerra, Musica, Romantico, Russia\nOgnuno vede la realtà con i propri occhi e imprigiona le emozioni soggettivamente. Quando questi occhi fanno parte di una persona “malata di mente”, o volgarmente detta “matta”, anche la visione più cruda e violenta può apparire un gioco con personaggi mistici, da favola.\nE’ capitato per i pazienti di un ospedale psichiatrico in Cecenia, nel 1996, quando a causa di un bombardamento vengono lasciati soli dagli infermieri e medici, i quali scappano per salvare la propria pelle. I “matti” rimangono spaesati, in balia del pericolo che li può cogliere all’improvviso, ma essi non accorgendosi di nulla vivono nel loro mondo immaginario.Tra di loro c’è Zhanna, una ragazza schizofrenica che porta sempre con sè la sua fisarmonica, e grazie alla sua musica regala la giusta serenità ai suoi compagni. Zhanna è innamorata perdutamente di Bryan Adams, il quale ogni tanto appare davanti ai suoi occhi cantando “Have You Ever Really Loved a Woman”. Ma l’arrivo improvviso, prima di alcuni ribelli ceceni e poi dell’esercito russo, interromperà il loro mondo innocente privo di ogni male e che lascerà il segno in ognuno di loro; nel bene o nel male la guerra li cambierà per sempre, nonostante siano solamente dei “matti”.\nLa casa dei matti è un film di Andrej Koncalovskij, scritto con uno stile molto sensibile ai fatti reali, che racconta la guerra orribile e stupida in russia, visto attraverso la musica, i sogni immaginari di chi la guerra non la conosce ed è in qualche modo vittima delle persone sane, spesso senza il senso della razionalità.\nBellissima l’idea di mettere l’artista Bryan Adams nella parte di se stesso, capace di spezzare quell’equilibrio surreale che porta a comprendere il vero senso di solitudine dei poveri pazienti.\nFestival di Venezia 2002: Leone d’argento


Bir & fud: blog, bottega e pizzeria a Roma\nDi marco paganini venerdì 29 febbraio 2008\nUna pizzeria con solo birre vive, solo pizze con lievito madre, solo pane, dolci e polpette con grande fantasia, solo salumi e formaggi artigianali, solo passione ed entusiasmo.\nSi presenta così bir & fud: un locale di Trastevere, a Roma, dove mangiare e bere tutte queste prelibatezze, che però è anche una bottega del gusto (in zona Marconi) che propone prodotti artigianali e biologici, più di 300 birre, formaggi, salumi, cioccolato, confetture, pasta, biscotti, riso, legumi, pane fresco e prodotti dei Presidi Slow Food.\nUn'attenzione al gusto che si riflette anche sul web, con il blog dedicato alle birre e al cibo per chi esige il meglio: birre americane, italiane, belghe, tedesche, inglesi, danesi e le speciali natalizie; formaggi di Pienza, abruzzesi, irlandesi e inglesi; condimenti come il pesto di pistacchi di Bronte, i pomodorini, il nero di seppia, i pachini, la bottarga di tonno, etc etc\nCi sono insomma un sacco di buoni motivi per fare una visita a bir & fud, magari dopo essersi ben documentati sul loro blog per non rimanere in imbarazzo di fronte a tanta scelta di leccornie. Ma se siete pigri oppure Roma non vi rimane proprio di strada, potete sempre acquistare qualcosa di buono online e aspettare che il postino bussi due volte alla vostra porta...\nBoom di vendite per le PMI italiane che hanno puntato...