Il gioco preferito | Leonard Cohen | Fazi Editore\nHome » Catalogo Libri » Narrativa straniera » Il gioco preferito\nHome / Catalogo / Narrativa straniera / Il gioco preferito\nCOD: 3cec07e9ba5f Categoria: Narrativa straniera Tag: Le strade\nPostfazione di Simone P. Barillari\nRomanzo d’esordio di uno dei più grandi artisti contemporanei, Il gioco preferito è considerato in assoluto tra i dieci migliori romanzi canadesi del ‘900. Pubblicato in Italia nel 1975 da Longanesi, Il gioco preferito è assente dalle librerie da oltre venti anni e viene ora riproposto da Fazi Editore in una nuova traduzione. Scritto qualche anno prima del debutto di Cohen come cantautore, Il gioco preferito è in buona parte autobiografico e racconta gli anni delle scoperte adolescenziali e della prima giovinezza di Lawrence Breavman, unico figlio di un’antica famiglia ebrea di Montreal. Lawrence è un ragazzo dotato di una immaginazione e una sensibilità fuori del comune, e la sua vita si compone di tanti episodi di cui non riesce ad avere chiaro il senso: la morte del padre; l’amicizia e la rivalità con gli altri ragazzini; i giochi d’amore e di guerra; la propria identità umana e religiosa; gli esperimenti segreti sull’ipnotismo; l’affetto per Krantz, il suo migliore amico, con cui divide sogni e avventure. Con gli anni, il giovane Lawrence acquista una discreta fama come scrittore e decide di trasferirsi a New York. Qui, in mezzo a molte difficoltà, incontrerà Shell, di cui si innamorerà in un modo per lui completamente nuovo. Infatti, anche se ha amato molte donne nella sua vita, soltanto grazie a Shell, Lawrence scoprirà la totalità del sentimento d’amore e accetterà quanto è necessario fare per mantenerlo in vita.\nIL GIOCO PREFERITO – RECENSIONI\nJasmina Trifoni, MERIDIANI\nAndrea Morandi, IL VENERDÌ DI REPUBBLICA\nLeonard Cohen che, 40 anni fa, era “troppo vecchio per cantare”\nRomanzo d’esordio (anno 1963) del grande cantautore-poeta canadese, questo libro mi piace anche se non mi piace: come si fa a non voler bene alla voce bassa e discorsiva di Leonard Cohen? Come si può non ricordare con travolgente nostalgia tutti i pacchetti di sigarette, i grandi discorsi fumosi (appunto) e febbrili che accompagnavano l’ascolto delle sue ballate, “Suzanne”, “Sisters of mercy”, “So long, Marianne” e tante altre? Impossibile non leggere queste pagine, tradotte da Chiara Vatteroni, senza rimettere sul piatto uno di quei dischi tanto amati. Racconto di formazione di un ragazzo che, nella Montreal dell’immediato dopoguerra e poi in una New York a lungo sognata, scopre l’amore e il suo correlato di disperazione e tormento, “Il gioco preferito” commuove come la vecchia foto di una giovinezza che non vuol finire.\nL’Italia riscopre il Leonard Cohen poeta e romanziere\nPrima di essere un folk-singer di fama, il Leonard Cohen che aveva studiato la Torah con il nonno rabbino, era considerato una delle promesse della letteratura canadese, prima con la fama di poeta maledetto e poi con un romanzo d’esordio, Il gioco preferito, uscito nel 1963 e ora riproposto, dopo trent’anni d’assenza dalla librerie italiane, da Fazi (pagine 286, euro 16,00).\nAccolto in modo favorevole dalla critica, è oggi considerato uno tra i dieci migliori romanzi canadesi del ventesimo secolo. Sono ancora lontani gli anni del primo disco che esce nel 1968 e già raccoglie alcune ballate che fanno parte della storia della musica da Suzanne a Sister Of Mercy. E la musica Leonard Cohen se la trova direttamente sulla sua strada: “Con la vendita di un libro non mantieni la famiglia. Fare il musicista invece mi ha dato questa possibilità. Ho iniziato per caso. Era la metà degli anni Sessanta. Stavo andando a a Nashville e passando per New York mi sono imbattuto nella rinascita del folk. C’erano Dylan, Joan Baez”.\nQuando scrive quel primo romanzo non ha ancora trent’anni, la stessa età del protagonista Lawrence Breavman. Forse sono possibili paralleli tra lo scrittore e il suo personaggio, ma non si può parlare di scrittura autobiografica. Lo afferma lo stesso Cohen: “Lawrence Breavman non sono io, ma abbiamo fatto un sacco di cose insieme. Solo che le nostre reazioni erano diverse, così siamo diventati uomini diversi”. Il protagonista è il figlio unico di un’antica famiglia di ebrei canadesi, scrive poesie, ha una passione per l’ipnotismo. E racconta, sullo sfondo della Montreal del dopoguerra, un percorso di formazione, tre perdite e abbandoni, depressioni della madre e incontri con altri ragazzi, oltre alla scoperta della forza dell’amore. Poi lo scenario cambia e abbiamo i primi anni di vita a New York. E in una lettera così spiega cosa significa per lui quel libro d’esordio: “Il gioco preferito non è solo un libro sull’adolescenza, è un’allegoria per un corpo perduto, perfetto; pallido, impossibile, quello che sfugge quando diamo un bacio…”. C’è un grande interesse verso il Cohen più strettamente letterario, lo dimostrano le proposte di alcune case editrici. Simone Barilllari, che ha curato la nuova edizione de Il mio gioco preferito, traduce anche il secondo romanzo per Fandango, Bautiful Lovers (pagine 280, euro 16,00), la storia di un uomo, solo e disperato, ossessionato dal ricordo della moglie che è suicidata, che compie, quello che Cohen definisce “un viaggio sfrenato e inquietante nei paesaggi dell’anima”. E arrivano anche le sue poesie, in una scelta curata dallo scrittore Giancarlo de Cataldo, intitolata L’energia degli schiavi (Minimum Fax, pagine 172, euro 12,50). Sono di grande interesse a partire dalla sezione che presenta una raccolta del 1964, che nasce dall’impatto con le pagine di Hannah Arendt sul processo Eichmann. Sostiene, a ragione De Cataldo: “Anche se il libro non parla soltanto dell’Olocausto, esso si può considerare come il contraltare poetico della “banalità del Male””.\nEmidio Clementi, IL MUCCHIO SELVAGGIO\nSu Leonard Cohen.\nBukowski racconta che quando ancora era giovane si piazzava sotto il palazzo di John Fante sperando che da un momento all’altro lui, o uno dei suoi personaggi, uscisse dal portone di casa. Vederlo gli sarebbe bastato. Anzi, aggiunge che se anche Fante gli fosse passato a un metro di distanza o gli avesse chiesto da accendere, lui non si sarebbe mai permesso di importunarlo: “perché gli dei vanno lasciati in pace, e non si va a bussare alla loro porta”. Ma forse nel cuore del giovane Bukowski c’era lo stesso la speranza (che poi si è avverata) di riuscire un giorno a parlare con quell’uomo che tanta influenza aveva esercitato su di lui.\nIo, per esempio, un incontro con Leonard Cohen sono anni che lo immagino e la maniera in cui questo incontro dovrebbe avvenire l’ho presa in prestito a una scena di un film. Il luogo è un parco d’inverno, io sono seduto su una panchina e aspetto. Probabilmente ho un giornale con me e fingo di leggerlo, come più o meno si fa sempre in questi casi, almeno nei film. E poi ecco: a un certo punto un uomo un po’ in là cogli anni, chiuso in un impermeabile, mi si siede accanto. E’ lui -Cohen- ma non ci sono presentazioni. Non mi guarda nemmeno. Tiene lo sguardo fisso di fronte a sé, forse tira fuori dalla tasca delle molliche di pane che getta ai piccioni e comincia a parlare. Lui sa già cosa voglio sapere e va diritto al punto, senza svolazzi, senza girarci intorno. Con parole precise e dirette mi spiega una volta per tutte come stanno le cose. Non le mie o le sue, ma quelle del mondo intero, da Abramo fino all’istante esatto in cui mi sta parlando. Sono convinto che è uno dei pochi che saprebbe farlo. A chi giova tutto questo dolore, per esempio, è una cosa che sono sempre stato curioso di sapere. O perché ognuno di noi ha sempre quest’ ansia di mandare tutto a puttane, anche le poche cose buone che riesce a fare. Forse sarebbe interessante sentire la sua anche sull’omicidio Kennedy o su Bin Laden, ma non vorrei fargli perdere troppo tempo.\nPer me Cohen è stato un dio quando avevo bisogno di avere un dio e queste risposte solo un dio potrebbe darle (e del resto nella mia vita Cohen ha avuto sicuramente più importanza di Dio).\nMa c’è dell’altro. C’è questa foto sulla copertina di un disco: Death of a Ladie’s Man dove c’è lui vestito di chiaro, ha lo sguardo di uno vagamente ubriaco ed è abbracciato a due ragazze dall’aria sofisticata e le spalle scoperte. E c’è questa didascalia a fianco della foto che dice “Leonard in mezzo a Suzanne e Eva La Pierre. Foto scattata in un ristorante polinesiano da un fotografo sconosciuto”.\nSono sempre rimasto attratto da quella foto e da quelle due righe. C’è una magia dentro, un inspiegabile senso di pienezza. Credo che lo spirito di Cohen sia tutto lì. E’ come se in quell’immagine ci passasse la vita attraverso, anzi come se la vita ci si fosse rappresa e si ha la sensazione che guardandola a lungo, potrebbe sciogliersi di nuovo e la scena rianimarsi. Per me ha la stessa forza di un’immagine religiosa dentro cui posso perdermi e rigenerarmi. Una sensazione simile la provo ascoltando le sue canzoni. A volte mi rendo conto di attendere certe frasi particolari che quando arrivano illuminano tutto quello che hanno intorno, come se riuscissero a spandendersi per tutta la durata della canzone.\nE’ vero che tutti gli uomini che hai conosciuto dicevano di averne abbastanza delle carte ogni volta che davi loro riparo. Conosco quel tipo di uomini. E’ difficile tenere la mano di qualcuno che cerca di raggiungere la vetta solo per arrendersi. Così comincia una delle mie preferite: The Stranger Song’, e le parole sono accompagnate da questo arpeggio di chitarra molto autunnale, che mi fa immaginare quell’ora del pomeriggio in cui sei ancora incerto se accendere la luce o meno e in mezzo alla stanza c’è questa donna che fa i conti con se stessa e non si rende conto che fuori sta diventando notte. E poi c’è questa frase che arriva, appoggiata allo stesso accordo, allo stesso arpeggio che è come un cuore che comincia a pulsare e manda vita a tutto il resto del corpo, come un quadro d’autore appeso in una stanza spoglia, che fa diventare in un attimo la stanza spoglia solo elegante sobrietà:E poi raccogliendo con la scopa le matte che lui dimenticava, hai trovato che non ti ha lasciato poi molto, nemmeno le risate.\nMarco Aurelio aspettava la notte. Quando le truppe si erano addormentate e i generali erano usciti dalla sua tenda con in mano i piani di battaglia per il giorno seguente, sperduto in mezzo alla foresta, ai confini del mondo, appuntava con scrupolo i suoi pensieri sull’esistenza. E’ un’immagine che potrebbe adattarsi anche a Cohen, alla sua arte. Le opere che ha composto sembrano essere state scritte durante una tregua. La battaglia è appena terminata, ma in mezzo alla foresta il nemico è già pronto per un nuovo attacco. E’ in quest’incerto intervallo notturno che in lui sembra nascere la necessità di fissare due o tre cose, se non altro perché potrebbero essere le ultime.\nQuando nel 1963 pubblica Il gioco favorito Cohen è solamente ‘uno che ci crede’, non ancora uno scrittore, né un affermato cantautore. Ha trent’anni e il romanzo che lo farà conoscere al pubblico cattura proprio questo periodo di trapasso della sua esistenza; un periodo che poi, per quello che ne so io, non tornerà più a descrivere. C’è una Montreal sonnolenta e borghese che somiglia inquietantemente a tutto quello che di sonnolento e borghese esiste al mondo, c’è una famiglia pure quella borghese, c’è l’arrapamento adolescenziale (arrapamento da cui Cohen pare non si è liberato neanche in età matura) sintetizzato in una frase stupenda: “La lussuria gli allenava lo sguardo ad escludere tutto quello che non poteva baciare” e c’è un giovane in piena mutazione che comincia a prendere le misure con le parole e gli accordi e, più in generale, con l’esistenza.\n“Lui prese quella chitarra sconosciuta e l’accordò. Il giradischi venne spento e tutti avvicinarono le sedie oppure si sedettero sul folto tappeto (…) Non appena suonò il primo accordo (un La minore), fu contento di avere acconsentito a suonare. Il primo accordo, per lui, è sempre importantissimo. Cantò solo per Lisa. Cantò le canzoni della guerra civile spagnola, non come un partigiano, ma come uno storico simile a Tiresia. Cantò canzoni poco conosciute che parlavano dell’assenza (…). Più che cantare le parole, le pronunciava. Riscoprì la poesia che lo aveva soppraffatto anni prima, la facile vena che si rivela in modo spensierato e poi, prima della chiusa, colpisce nel segno. Suonò per un’ora e la musica era tutta per Lisa”.\nNon so se da qualche altra parte Cohen abbia svelato in maniera più semplice e convincente gli ingredienti della sua poetica e la maniera in cui li avrebbe fatti arrivare al pubblico (a cominciare da quel La minore). A Lisa quel concerto improvvisato piacque.\nQuesto mi ha fatto sentire in contatto con te più di tutto quello che hai detto, gli confessa. Ti prego, vieni presto a casa nostra.\nPer Cohen di lì a poco la vita sarebbe cambiata. Avrebbe cominciato a fare sul serio con le parole. Di quelle parole tanti si sarebbero nutriti. Io per primo.\nGiancarlo De Cataldo, IL NUOVO\nCohen, Il gioco preferito\nIl romanzo impressiona per la brutale sincerità con cui l’autore mette a nudo se stesso seminando temi e suggestioni che caratterizzeranno ossessivamente la sua produzione.\nProtagonista de Il gioco preferito , primo dei due soli romanzi dati alle stampe da Leonard Cohen, è Lawrence Breavman, un giovane scrittore che racconta, attraverso una catena di efficacissimi flash, il proprio personalissimo universo intessuto di ambizioni, frustrazioni, rovinose cadute e imprevedibili resurrezioni.\nCome ogni adolescente, Breavman deve sperimentare sino in fondo le asperità e le delusioni dei riti di passaggio. Finché, varcata la linea d’ombra, non si riscoprirà condannato all’eterno interrogativo: valeva la pena di abbandonare tutto per un’incognita tanto seducente quanto inafferrabile. L’avventura che mi attende è davvero preferibile alla sicurezza che mi lascio alle spalle. E perché, nonostante tutto, sento questo insopprimibile impulso ad andare sempre e comunque avanti.\nRiletto quarant’anni dopo, Il Gioco Preferito impressiona, oltre che per la qualità visionaria della scrittura, per la brutale sincerità con cui l’autore mette a nudo se stesso seminando temi e suggestioni che caratterizzeranno quasi ossessivamente la sua successiva produzione.\nCohen si muove da quasi cinquant’anni fra gli ambienti letterari accademici e il backstage del carrozzone pop; fra un forte impegno etico-politico e il più estenuato dandismo; fra cortili di sinagoghe, monasteri Zen e suite di grandi alberghi invase dal fumo acre degli stupefacenti. Perennemente incapace di scegliere fra l’ascesi imposta da un millenario retroterra mistico e la pelle abbronzata delle stelline di cartapesta, il suo continuo oscillare da un estremo all’altro di due visioni profondamente contrapposte dell’esistenza ne fa un esempio unico di vita vissuta e raccontata in una “presa diretta” costantemente sopra le righe.\nCon una sincerità disarmante, solo mascherata di narcisistica autoironia, Cohen ci traghetta verso il cuore dell’uomo, di qualunque uomo lacerato, abbandonato, umiliato e disprezzato dal suo tempo, consegnato all’eterna impotenza davanti al gioco indecifrabile delle stelle e al silenzio di Dio. Prescelto dalla comunità dei dolenti, Cohen si offre, moderno sciamano, in un continuo rito sacrificale dando voce ai nostri turbamenti più segreti, al nostro male oscuro e alle nostre meschine grandezze.\nOpera d’esordio di uno dei più grandi artisti contemporanei pubblicata per la prima volta nel 1963 e oggi ristampata da Fazi, Il gioco preferito di Leonard Cohen racconta le vicende del giovane Breavman sullo sfondo della Montreal del dopoguerra e di una New York magica e intatta. Coinvolgente romanzo di formazione, il libro insegue il protagonista in uno straordinario percorso alla scoperta dei turbamenti e delle paure adolescenziali e dell’irresistibile attrazione che c’è tra uomo e donna.\nCome disse Cohen “Il gioco preferito non è solo un libro sull’adolescenza, è un’allegoria per un corpo perduto, perfetto (…), quello che sfugge quando diamo un bacio”.\nLa prima volta di Mister Cohen\nGrande musicista e chansonnier. Ma anche grande scrittore: ecco il suo (vecchio) esordio\nCorpi, corpi. Corpi da esplorare, abbracciare, dissezionare. Cicatrici, rughe, malattie terminali, animali. Però anche episodi comici (un malloppo di kleenex sotto i talloni per rialzarsi in occasione d’una festa studentesca che, ballando, si trasforma in cilicio martoriante). All’inizio del libro Leonard Cohen insiste molto sui dettagli, lobi bucati, una bambina che cade da un albero e si spezza qualche osso, le amichette da far spogliare, topi e rane da osservare, ipnotismo per padroneggiare i corpi degli altri. È molto autobiografico, questo libro d’esordio (risale al 1963) nonostante i travestimenti e le distanze che ci sono dentro: come recita la nota in copertina “dapprima poeta e romanziere, Cohen è poi passato alla musica”. Una prima raccolta di versi pubblicata ventunenne e accolta molto bene, e da lì in poi una produzione meravigliosa soprattutto in musica, ma accompagnata anche da exploit letterari (questo testo è considerato in Canada uno dei dieci romanzi più importanti del paese).\nFulminanti, dense di amore, erotismo, giovinezza, queste pagine sono da leggere al volo, come in uno di quei giri on the road che Breavman e il suo amico Krantz fanno spesso di notte, in macchina, ma anche da rileggere lentamente per apprezzarne i passo poetico, l’incedere per illuminazioni, lo scambio fra i sessi, la grandiosità sommessa.\nMarco Denti, WWW.LETTERA.COM\nIl gioco preferito: autoritratto del poeta da giovane\nHa detto Leonard Cohen, un anno prima che Il gioco preferito vedesse la luce, nell’ottobre 1962: “Abbiamo tutti molte immagini di noi stessi. E’ sempre una sorpresa vedere quale assumiamo”. E’ attorno a questa semplice deduzione che sembra ruotare il suo esordio nel mondo della prosa. Il suo volto di bambino è solo pulviscolo nella neve esattamente come quello di Lawrence Breavman, il protagonista, in cui non è difficile, anzi, riconoscere lo stesso Leonard Cohen. E’ ovvio che il riferimento comune più esplicito è la morte del padre che conferisce ad entrambi un’aura particolare, ma è soprattutto il rincorrere la vita (attraverso la poesia, l’alcool, l’amore, il sesso), inseguendo un’innocenza che, testimone il tempo, sta inesorabilmente sfumando. C’è un verso di una delle più belle canzoni di Leonard Cohen, Hallelujah (e basta ricordare le versioni di John Cale o di Jeff Buckley) che rende benissimo il senso e l’atmosfera di tutto il libro: “Ho fatto del mio meglio; non era molto./Non sapevo percepire e così ho imparato a toccare”. Ecco: Il gioco preferito accarezza veramente quel momento crepuscolare in cui sogni e realtà (di qualsiasi età essi siano) tendono a sfumarsi gli uni negli altri, e ha tutte le ragioni Michael Ondaatje (citato nella bella postfazione di Simone Barillari) quando definisce questo romanzo un lungo poema in forma di prosa. Del resto, lo dice lo stesso, tormentato Lawrence Breavman alias Leonard Cohen: “La poesia è una cosa sporca, cruenta, rovente che all’inizio deve essere afferrata a mani nude” e quindi toccante è la definizione più logica, per questo romanzo di quarant’anni fa.\nAlessandra Milanese , L’ARENA, IL GIORNALE DI VICENZA, BRESCIA OGGI\nCohen, le avventure dell’adolescenza\nSempre on the road. Sempre in cammino alla ricerca di un senso che passa attraverso esperienze, soprattutto creative, ma anche di vita diverse. Il primo romanzo di Leonard Cohen, enfant prodige della poesia canadese, che ha mantenuto le promesse soprattutto come compositore di canzoni – primo romanzo pubblicato perché aveva scritto anche precedentemente -, risale al 1960 ed è proposto per la prima volta in italiano dalla casa editrice Fazi. Il gioco preferito , il titolo di uno spartito musicale che gioca sulle note dell’adolescenza e della prima giovinezza e che da già la misura del personaggio anticonformista e talentuoso, del tutto determinato a non scendere a compromessi. Quello che Cohen diventerà in seguito quando passerà attraverso droghe e sparizioni in monasteri zen, poesie, canzoni, bagni di folla, mogli e amanti, romanzi. Ma il titolo non è solo metaforico. Esiste davvero un passatempo prediletto che consiste nel farsi buttare nella neve fresca e mettere a confronto le impronte dei corpi. Perché Cohen si rifà pure all’infanzia, e sono queste le parti più riuscite, dal tono incantato e fiabesco in cui raggiunge frequenti felicità espressive.\nPer il resto il romanzo è un susseguirsi di scorci non necessariamente in ordine cronologico da cui esce un giovane alter ego che ha la personalità, l’intelligenza, la versatilità e l’imprevedibilità dell’autore.\nDal bambino all’adolescente: l’amicizia con Krantz, altro ragazzino ebreo con cui si intende a volo e che è l’emblema della simbiosi adolescenziale captata nel suo gergo segreto. E poi venature che sembrano far parte di quell’ebraismo d’oltreoceano impersonificato da Woody Allen in molti suoi film (soprattutto «Radio days»), caratterizzato dalla presenza ossessiva della madre – che non tollera di non aver controllo totale sul figlio – e la carica erotica che si fa sentire dalla fanciullezza. Breavman, questo il nome del protagonista, ricorderà sempre le piccole amiche d’infanzia e, addirittura, con una avrà un rapporto in età ormai adulta che lo lascerà con l’amaro in bocca.\nNon che il protagonista deva rivolgersi alle compagne di un tempo per contare su delle avventure. Nonostante la statura non imponente non gli manca, infatti, il fascino. Sa corteggiare inventando poesie sul momento e scrivendole sui tovagliolini di carta dei bar, canta accompagnandosi con la chitarra, non gli manca certo lo spirito.\nMa il capolavoro d’improvvisazione è quando chiede al cavaliere – anche lui sconosciuto – di una bellissima, notata per caso ad una mensa universitaria, di poterle esternare tutta la sua ammirazione. Inutile dire che, al prossimo incontro, la dama gli cadrà tra le braccia. Nasce un legame con l’incarnazione perfetta della «shiksa», vale dire della donna non ebraica, la «gentile» appartenente, inoltre, alla bianca borghesia americana: perfetta, fredda, e ricca, reduce da un matrimonio fallito altrettanto freddo e perfetto. Ma anche se la compagna è desiderabilissima, Breavman non riesce ad essere imbrigliato. Come non c’era riuscito con il rapporto focoso, soprattutto sul piano dei sensi, che l’aveva legato alla sensuale Tamara.\nNiente sembra capace di arrestare uno spirito vivido e sempre in moto capace tuttavia di osservare e rendere acutamente ciò che gli capita davanti.\nL’episodio finale del libro racconta dell’ultimo lavoro post-adolescenziale accettato da Breavman: fare da sorvegliante ad un campeggio estivo di ragazzini. Anche in questo caso il «nostro» non trascura le donne, ma il legame principale è con un bimbo ritardato, ignorato dai genitori. Sarà proprio la morte del piccolo a rimettere in moto il meccanismo di ricerca continua del protagonista. Che, senza motivo, senza darsi lui stesso un perché, abbandona campeggio e lavoro.\nEd è la fine di un periodo, di una tarda adolescenza che si è prolungata anche troppo. Ma non rappresenta la disillusione, le fine dei sogni quanto la ferma volontà di non lasciarsi andare con la corrente.\nLeonard Cohen e l’impossibile passaggio all’età adulta\nI turbamenti del giovane Leonard, Leonard Cohen, sullo sfondo di una magica Montreal nel dopoguerra e della New York degli artisti e modelle. Anche se travestito sotto le trasparenti spoglie di Lawrence Breavman, suo sosia e alter ego, Leonard Cohen parla ovviamente di se stesso, della sua adolescenza, formazione, ribellione, amori, cattiverie, in un romanzo di formazione commovente e crudele, poetico e duro, sapiente e ingenuo, irritante e seducente al tempo stesso. Leonard Cohen, come ben sanno i suoi ammiratori, non è solo uno dei più grande poeti in musica del secolo appena trascorso, ma, fin dagli esordi, un poeta (la sua prima raccolta è stata pubblicata che aveva ventun anni)e scrittore riconosciuto, proprio sin da Il gioco preferito, pubblicato originariamente nel 1963 da Secker & Warburg nella collana inaugurata sei mesi prima da On the Road.\nI quarant´anni che sono trascorsi dalla pubblicazione del libro -quarant´anni durante i quali Cohen è diventato un mito, una figura misteriosa e leggendaria – fanno oggi leggere il suo Bildungsroman in maniera probabilmente assai diversa da come lo si lesse allora. Più alla ricerca delle coincidenze tra Lawrence Breavman – figlio, come Cohen, di una opulenta famiglia ebraica di Montreal, orfano a dieci anni, lettore compulsivo, talento poetico e seduttore precoce, ribelle di provincia – e l´originale Cohen, più con la curiosità di capire cosa nell´infanzia e nella giovinezza dell´autore di Suzanne e di Bird on a Wire abbia prodotto il miracolo della sua poesia in musica che per il piacere di leggere uno straordinario ritratto del poeta da giovane. E invece Il gioco preferito – libro per certi versi odioso, come l´egoismo, l´arroganza, il machismo che il suo autore esibisce – è un testo squisitamente colto e letterario, toccante per le sue intuizioni e il modo di raccontare l´infanzia, straziante per l´abilità con cui mette in scena i dolori familiari, irritante, ma magico per come arpeggia sull´amore e sul sesso. C´entrerà forse anche la nostalgia per una stagione delle nostre vite più avventurosa (emotivamente e intellettualmente): ma Il gioco preferito è soprattutto il seducente libro di un poeta sul suo impossibile passaggio all´età adulta.\nMarco Denti, WWW.LETTERA.IT\nNel suo esordio letterario Leonard Cohen, scrittore (soprattutto poeta e narratore) tra i più importanti songwriter della storia del rock’n’roll, trasforma un romanzo di formazione in un sottile addio autobiografico.\nHa detto Leonard Cohen, un anno prima che Il gioco preferito vedesse la luce, nell’ottobre 1962: “Abbiamo tutti molte immagini di noi stessi. E’ sempre una sorpresa vedere quale assumiamo”. E’ attorno a questa semplice deduzione che sembra ruotare il suo esordio nel mondo della prosa. Il suo volto di bambino è solo pulviscolo nella neve esattamente come quello di Lawrence Breavman, il protagonista, in cui non è difficile, anzi, riconoscere lo stesso Leonard Cohen. E’ ovvio che il riferimento comune più esplicito è la morte del padre che conferisce ad entrambi un’aura particolare, ma è soprattutto il rincorrere la vita (attraverso la poesia, l’alcool, l’amore, il sesso), inseguendo un’innocenza che, testimone il tempo, sta inesorabilmente sfumando.\nC’è un verso di una delle più belle canzoni di Leonard Cohen, Hallelujah (e basta ricordare le versioni di John Cale o di Jeff Buckley) che rende benissimo il senso e l’atmosfera di tutto il libro: “Ho fatto del mio meglio; non era molto./Non sapevo percepire e così ho imparato a toccare”. Ecco: Il gioco preferito accarezza veramente quel momento crepuscolare in cui sogni e realtà (di qualsiasi età essi siano) tendono a sfumarsi gli uni negli altri, e ha tutte le ragioni Michael Ondaatje (citato nella bella postfazione di Simone Barillari) quando definisce questo romanzo un lungo poema in forma di prosa. Del resto, lo dice lo stesso, tormentato Lawrence Breavman alias Leonard Cohen: “La poesia è una cosa sporca, cruenta, rovente che all’inizio deve essere afferrata a mani nude” e quindi toccante è la definizione più logica, per questo romanzo di quarant’anni fa.\nHa detto Leonard Cohen, un anno prima che Il gioco preferito vedesse la luce, nell’ottobre 1962: “Abbiamo tutti molte immagini di noi stessi. E’ sempre una sorpresa vedere quale assumiamo”. E’ attorno a questa semplice deduzione che sembra ruotare il suo esordio nel mondo della prosa. Il suo volto di bambino è solo pulviscolo nella neve esattamente come quello di Lawrence Breavman, il protagonista di Il gioco preferito in cui non è difficile, anzi, riconoscere lo stesso Leonard Cohen. E’ ovvio che il riferimento comune più esplicito è la morte del padre che conferisce ad entrambi un’aura particolare, ma è soprattutto il rincorrere la vita (attraverso la poesia, l’alcool, l’amore, il sesso) inseguendo un’innocenza che, testimone il tempo, sta inesorabilmente sfumando. C’è un verso di una delle più belle canzoni di Leonard Cohen, Hallelujah (e basta ricordare le versioni di John Cale o di Jeff Buckley) che rende benissimo il senso e l’atmosfera di tutto Il gioco preferito: “Ho fatto del mio meglio; non era molto./Non sapevo percepire e così ho imparato a toccare”. Ecco: Il gioco preferito accarezza veramente quel momento crepuscolare in cui sogni e realtà tendono a sfumarsi gli uni negli altri e ha tutte le ragioni Michael Ondaatje quando lo definisce un lungo poema in forma di prosa. Del resto, lo dice lo stesso, tormentato Lawrence Breavman alias Leonard Cohen: “La poesia è una cosa sporca, cruenta, rovente che all’inizio deve essere afferrata a mani nude” e quindi toccante è la definizione più logica per questo romanzo di quarant’anni fa.\nV. T., L’UNITÀ\nIl gioco dell’amore e delle parole di carne\nTempo di ritorni. In libreria si chiamano ristampe. E ce ne sono tante oggi. Tra queste segnaliamo quello di Leonard Cohen, il gioco preferito(Fazi), scritto nel 1963, era ormai introvabile nella sua originaria versione Longanesi uscita nei primi Settanta; l’aveva scritto qualche anno prima del suo debutto come cantautore ed è un opera in parte autobiografica che racconta gli anni adolescenziali di Breavman, unico figlio di un’antica famiglia ebrea di Montreal. Siamo nell’immediato secondo dopoguerra. Vera iniziazione ai sentimenti e alla sessualità, l’opera rappresenta un felicissimo esempio di romanzo di formazione contemporaneo, ma è anche poesia e messa in gioco delle ansie più nascoste della sensibilità del suo autore. Lawrence è un ragazzo dotato di una immaginazione e una sensibilità fuori dal comune, e la sua vita si compone di tanti episodi di cu non riesce ad avere chiaro il senso: la morte del padre; l’amicizia e la rivalità con gli altri ragazzini, i giochi d’amore e la guerra; la propria identità umana e religiosa; gli esperimenti segreti sull’ipnotismo; l’affetto per Krantz, il suo migliore amico, con cui divide sogni e avventure.\nCon gli anni il giovane Lawrence acquista una discreta fama come scrittore e decide di trasferirsi a new York, una città ancora intatta e magica, vissuta come sede della speranza e fonte di ogni possibile turbamento. Qui, in mezzo a molte difficoltà, incontrerà Shell, di cui si innamorerà in modo completamente nuovo. Per il giovane Lawrence la paura di vivere coincide con la paura di amare una donna, di esserci. Scappa, ritorna. Un copione consunto dall’uso (nella vita reale come nelle pagine del libro). Ma Cohen ha dalla sua la poesia. Una poesia carnale, concreta, che trasforma le parole in sangue e carne. In allegorie “per un corpo perduto, perfetto, pallido, impossibile, quello che sfugge quando diamo un bacio” (sono parole sue, le usò in una lettera per definire il suo lavoro narrativo). E in cicatrici: i bambini usano le cicatrici come medaglie. Gli amanti le usano come segreti da svelare. Una cicatrice è quello che succede quando la parola si fa carne” (ancora parole sue, queste le troverete nel Gioco preferito.\nIl libro di Cohen è considerato in assoluto tra i dieci migliori romanzi canadesi del ‘900. Due anno dopo la sua pubblicazione Leonard Cohen esordisce come cantautore riscuotendo grande successo in Canada e in America. Da allora la sua strada è stata lunga e ricca, e la statura di Cohen è cresciuta fino a renderlo una delle figure culturali di riferimento del secondo Novecento. Un maestro.\nMasolino D’Amico, TUTTOLIBRI – LA STAMPA\nCohen, com´è erotico lo spartito dell´adolescenza\nLeonard Cohen (n.1934) scrisse Il gioco preferito, il suo primo romanzo pubblicato – uno precedente non aveva trovato editori – nel 1960, quando aveva già una certa fama di enfant prodigio della poesia canadese e stava cominciando a farsene un’altra di cantautore.\nCostruito mediante una serie di episodi staccati, di solito brevi, incisivi e non necessariamente in successione cronologica, il libro è il ritratto di un giovane che, più o meno come l’autore, è intelligente, eloquente, musicale, appassionato, scontento, ironico, ammiratore del gentil sesso, e perseguitato da una madre ebraica frustrata nel suo desiderio di esercitare su di lui un controllo totale.\nMa questo ritratto comporta anche la conclusione di un ciclo, o di una fase; l’occasione per voltarsi indietro a tirare le somme su di una formazione e su di una esistenza che adesso dovrà decollare. Abbiamo insomma la cronaca frammentaria di una adolescenza e di una giovinezza giunte alla svolta, e percorrendola noi lettori non possiamo ignorare che il vero Leonard Cohen non si fermò certo a questo punto, ma anzi, nei quarant’anni successivi ne combinò come si suol dire di tutte: poesie, canzoni, romanzi, mogli, figli, amanti, droghe, bagni di folla, sparizioni in monasteri zen, e chi più ne ha, più ne metta.\nDi questa movimentata carriera futura Il gioco preferito contiene soltanto le premesse, ma il protagonista Breavman ci lascia pochi dubbi sulla sua carica e sul suo talento, e anche sulla sua scarsa disponibilità quanto a scendere a compromessi col mondo arido e commerciale.\nNella prima fase il nostro eroe vive in simbiosi col fraterno amico e quasi alter ego Krantz, un altro spiritoso ragazzino ebreo come lui. I due si intendono a volo, e i loro scambi veloci e allusivi colgono superbamente il gergo segreto delle alleanze tra ragazzi.\nUn alone fiabesco avvolge le prime imprese dell’infanzia, che sono quelle che non muoiono e anzi ingigantiscono nella memoria – non per nulla il libro si conclude con una di queste rievocazioni, il gioco di farsi scaraventare lontano nella neve fresca e poi di mettere a confronto le impronte dei corpi caduti.\nAnche i ricordi più lontani hanno una loro carica erotica, e Breavman non smetterà mai di vagheggiare le piccole amiche della sua fanciullezza. Corona, anche, il sogno antico di andare a letto con una di loro, ritrovata dopo diversi anni in veste di malmaritata; ma la conquista gli lascia un retrogusto amaro insieme con la consapevolezza di non avere raggiunto il contatto con la creatura dei suoi miti personali, bensì con una signora benportante, coi problemi di una persona adulta.\nSenza contare che Breavman non è a caccia indiscriminata di avventure, non ne ha bisogno. Infatti malgrado la statura non imponente, piace a quasi tutte le ragazze che incontra per l’originalità del suo approccio: compone a braccio poesie per loro scribacchiandole sui tovaglioli di carta dei ristoranti, canta con la sua voce calda accompagnandosi sulla chitarra. Con la sensuale Tamara ha per anni un rapporto furiosamente erotico che non riesce mai a impegnarlo sul piano dei sentimenti. Su di un’altra, Shell – l’incarnazione della «shiksa» ovvero della Gentile, una perfettissima, elegantissima, fredda figlia di anglosassoni ricchi e distinti, reduce da un perfettissimo, elegantissimo, freddo matrimonio fallito – fa colpo grazie a una ispirazione: la nota in una mensa universitaria e chiede formalmente il permesso al suo accompagnatore, anch’egli a lui sconosciuto, di comunicarle la sua ammirazione sconfinata. Poi esce teatralmente; ma al prossimo incontro Shell non opporrà resistenza.\nL’episodio finale del libro è occupato dall’ultimo impiego postadolescenziale di Breavman, che accetta di fare il sorvegliante a un campeggio estivo di ragazzini. Neanche qui trascura le donne, ma l’esperienza principale è l’amicizia con un bambino ritardato e ignorato dai genitori, la cui morte tragica è per Breavman un segnale – non tanto della fine della giovinezza e dei sogni, quanto della raggiunta determinazione a riscuotersi e a non accettare di lasciarsi andare con la corrente. Senza sapere nemmeno lui il perché, Breavman abbandona allora il campeggio e il lavoro, così come in precedenza ha abbandonato la pur desiderabilissima, amata e a lui legata Shell, per cercare dell’altro.\nNon fermarsi: ecco la pulsione principale di una personalità irrequieta, e tuttavia capace di osservare acutamente tutto quello che le capita davanti, e di renderlo con penetrazione e frequenti felicità espressive.\nLeonard Cohen, quando la poesia incontra la musica\nNel 1967 Leonard Cohen incontrò per la prima volta Bob Dylan. L’uno aveva ultimato cinque anni prima Il gioco preferito, suo romanzo d’esordio ora ripubblicato (Fazi editore, pagg. 286, euro 16), l’altro era il cantautore idolatrato tanto dal popolo rock quanto dai letterati, non restii a includerlo tra i maggiori poeti d’America. Un maestro, dunque, per il più anziano Cohen, anche grazie alle affinità che legavano l’ebreo canadese e l’ebreo del Minnesota: entrambi solitari, stralunati, con un retroterra che dalla Bibbia arrivava ai grandi beatnik e un culto della poesia come “musica della parola”, per dirla col Cohen di molti anni dopo.\nIl che non significa ridurre la sacralità della scrittura a pura arte del suono, e Cohen, ben prima di “convertirsi” al cantautorato, lo aveva mostrato proprio col suo esordio narrativo. Quanto a Dylan lo confermò appunto nel ’67 in tarantula, libro enigmatico e tortuoso che l’autore definì “un manoscritto-incubo”, altri “un oltraggio dada alla letteratura”, e in cui il joyciano stream of consciousness sposava la prosodia jazz di kerouac, il beffardo delirio di Burroughs e l’urlo rappreso nelle litanie di Ginsberg. Modelli forse non estranei, pur in una cornice narrativa meno sfuggente, alla scrittura di Cohen.\nQuesto per ricordare quanto l’epoca fosse ricca di feconde irrequietezze. Ben venga dunque la riedizione de Il gioco preferito, per trent’anni assente dalle librerie italiane. Sono già qui, le radici da cui sarebbero germogliate poesie in musica come Suzanne, Bird on a wire, The famous blue raincoat, Sisters of mercy, Seems so long ago Nancy: l’intreccio di vissuto e azzardo visionario, la convivenza tra una religiosità atavica, sentita molto fisicamente come “marchio sulla pelle, acqua in cui nuotiamo”, e l’intrusione pagana, liberatoria d’una golosa carnalità.\n“Non c’è niente che possa prendere da voi, se non una coscienza inquieta”: lo slogan di Tarantula ben s’attaglia al romanzo coheniano. Troppo dominato dall’inquietudine come misura del vivere, per coagularsi in una descrivibile trama, che non sia l’impervia iniziazione alla vita del giovane Breavman, ebreo canadese in cui l’autore si proietta. È un’esistenza senza picchi, la sua: protesa ad una orizzontalità di eventi spiccioli e dunque in cerca di quell’”ardua prova” da cui risorgere uomo vero, completo. Ma “ho paura di vivere in qualsiasi posto, se non nell’illusione, non amo il rischio della vita”, ammette Breavman: e con l’amico-mentore-complice Krantz, che è insieme la sua buona e cattiva coscienza, e tra un susseguirsi di amanti insieme provvisorie e definitive, sempre cioè in transito tra la realtà e la memoria, cerca il bandolo del proprio presente e del proprio futuro. Ma Montreal, dove vive, è fatta piuttosto “per conservare il passato”: il mutare degli usi, delle mode, della fisionomia urbanistica porta l’oggi a sbriciolarsi continuamente, donde la fascinazione che lega Breavman a New York, così ebbra di presente.\nNeppure la religione degli avi fornisce risposte. Nel partecipare ai riti, i notabili cercano la “proiezione dei loro successi finanziari e sociali”, compiono gesti che credono eterni e in realtà “stanno morendo tra le loro mani”: agli occhi dell’ebreo Cohen, tormentato dall’utopia dell’Assoluto, i maggiorenti della sinagoga “ignorano l’arte della devozione, sono semplicemente devoti; non credono che il loro sangue sia consacrato; non sanno che la Legge è albero di vita”. E l’amore? Emblematico, tra i tanti, l’incontro con l’americana Shell: lei vive in uno straniamento fiabesco, “affronta la debolezza degli adulti senza la spietatezza dei bambini”, nella sua sognante nevrosi s’affacciano il flirt con una docente e un matrimonio mal cementato da una sessualità incompiuta. Quanto a Breavman, lui cerca nei corpi delle sue donne – e Cohen li descrive con una minuzia dolente, come occasioni godute eppure perdute – quella realizzazione di sé che non può esistere senza la linfa della parola, se il gioco dei sensi non accende la complicità d’un dialogo, o d’un progetto.\nStoria di Lawrence\nA 40 anni dall’uscita e 30 anni dopo la prima edizione italiana, Fazi ripropone l’opera d’esordio del romanziere canadese, oggi più noto come musicista. Ma c’è molto di autobiografico in questo romanzo ambientato tra la Montreal del dopoguerra e una New York anni ’60. E Lawrence Breavman finalmente diventerà adulto.\nL’educazione sentimentale del giovane Leonard\nTorna dopo 40 anni il romanzo d’esordio di Cohen: ritratto dell’artista prima che diventasse un cantautore\nStoria di un’adolescenza possibile da Montreal a New York. Si chiama Lawrence Breavman il protagonista di Il gioco preferito, romanzo che il ventinovenne Leonard Cohen scrisse nel 1963 quando era soltanto un poeta maledetto, una “celebrità da night club” e non ancora il cantautore dalla Famous Blue Raincoat, il Capitano Mandrax sempre sull’orlo della crisi di nervi (“Hey, Captain Mandrax” gli urlarono dal pubblico durante un concerto a Londra nel 1970 per la sua nota dipendenza da un antidepressivo). Un libro che Longanesi pubblicò trent’anni fa e che adesso Fazi ripropone con la traduzione di Chiara Vatteroni e una preziosa postfazione di Simone Barillari. Il gioco preferito è una selvaggia educazione sentimentale, divisa in quattro tempi, quattro capitoli che l’editore Jack McClelland all’inizio liquidò severamente come “una prolungata e noiosissima storia d’amore di Cohen con se stesso”.\nC’è molto dell’autore nel ritratto di questo figlio unico di un’antica famiglia di ebrei canadesi che scrive poesie, è appassionato di ipnotismo ed è animato dall’irresistibile forza dell’amore. “Lawrence Breavman non sono io, ma abbiamo fatto molte delle stesse cose – scrisse Cohen -. Soltanto abbiamo reagito in modi diversi e così siamo diventati uomini diversi”. Non sappiamo che uomo sarebbe diventato Lawrence Breavman, ma sappiamo che cosa c’è di Leonard Cohen nel libro: la morte del padre quando lui ha soltanto dieci anni e la conseguente fine di “un bel pezzo di vita, pieno di ottusità e oblio”, i primi approcci amorosi, la madre depressa che finisce in un ospedale psichiatrico, l’esperienza estiva in un campo scuola dove conosce un ragazzino autistico, i primi anni a New York.\nMa soprattutto c’è quell’“imperialismo delle emozioni” che l’uomo di molte donne (A ladies’ man) esercitò pur essendo fortemente tentato dall’ascesi, dal bisogno di porre una distanza con l’oggetto del desiderio, quasi per contemplarne da lontano la bellezza e poterla raccontare. Come succede con Shell, abbandonata per generare materia alla poesia (“Credo di amarti, ma amo di più l’idea di una pagina bianca”, le scrive nella lettera d’addio). D’altronde Shell altri non è che Suzanne, la protagonista della più celebre canzone di Cohen, la donna che lui non ebbe mai, limitandosi a toccare il suo corpo perfetto soltanto con la mente (“And you know that she will trust you / For you’ve touched her perfect body with your mind”).\nGiancarlo de Cataldo, LA GAZZETTA DEL MEZZOGIORNO\nRitratto di sciamano da giovane\nLeonard Cohen pubblicò “Il gioco preferito” nel 1963, quando non aveva ancora trent’anni ed era già un poeta affermato. Stessa età ha il protagonista del romanzo, il giovane scrittore Lawrence Breavman, che ci racconta il proprio personalissimo universo intessuto di ambizioni, frustrazioni, rovinose cadute e imprevedibili resurrezioni.\n“Con questo libro” scrisse Cohen “volevo raccontare una certa società e un certo uomo, e rivelare qualcosa dall’interno della bastarda Arte della Poesia. Penso di sapere ciò di cui parlo. Autobiografia? Lawrence Breavman non sono io, ma abbiamo fatto un sacco di cose insieme. Solo che le nostre reazioni erano diverse, così siamo diventati uomini diversi”.\nCome il Dedalus di Joyce, Breavman deve “vivere, errare, cadere, trionfare, morire, ricreare la vita”: in altri termini, imparare a liberarsi di ogni vincolo affettivo in nome di una nuova e più alta affettività. O di ogni legame e di ogni legge in nome di nuovi e diversi legami e di leggi più imperiose. Come ogni adolescente deve sperimentare sino in fondo le asperità e le delusioni dei riti di passaggio. Finché, varcata la linea d’ombra, non si riscoprirà condannato all’eterno interrogativo: valeva la pena di abbandonare tutto per un’incognita tanto seducente quanto inafferrabile? L’avventura che mi attende è davvero preferibile alla sicurezza che mi lascio alle spalle? E perchè, nonostante tutto, sento questo insopprimibile impulso ad andare sempre e comunque avanti?\nRiletto quarant’anni dopo, “Il Gioco Preferito” impressiona, oltre che per la qualità visionaria della scrittura- forse la miglior dote del Cohen romanziere- per la sincerità, quasi brutale, con cui l’autore mette a nudo se stesso e la propria costellazione antropologica, seminando temi e suggestioni che caratterizzeranno quasi ossessivamente la sua successiva produzione.\nLeonard Cohen ha sempre saputo chi era- il trovatore dotato di un talento unico; che cosa lo minacciava- un’insopprimibile, esagerata tendenza alla dissipazione; qual era la strada che gli si chiedeva di percorrere- contribuire al riscatto dell’umanità dolente con la potente energia dei suoi versi; quale il lato oscuro che lo attraeva oltre ogni misura: un prepotente desiderio, allo stesso tempo metafisico e fisicamente urgente, di abbracciare l’Eterno Femminile attraverso le sue molteplici incarnazioni nelle donne amate, possedute e gettate via, o soltanto immaginate e mai nemmeno sfiorate. Cohen si muove da quasi cinquant’anni fra gli ambienti letterari accademici e il backstage del carrozzone pop; fra un forte impegno etico-politico e il più estenuato dandismo; fra cortili di sinagoghe, monasteri Zen e suite di grandi alberghi invase dal fumo acre degli stupefacenti. Perennemente incapace di scegliere fra l’ascesi imposta da un millenario retroterra mistico e la pelle abbronzata delle stelline di cartapesta. Il suo continuo oscillare da un estremo all’altro di due visioni profondamente contrapposte dell’esistenza ne fa un esempio unico di vita vissuta e raccontata in una “presa diretta” costantemente sopra le righe. Con una sincerità disarmante che a prima vista può rendere diffidenti: dove porta, e che senso ha, ci si potrebbe chiedere, questo sfrenato narcisismo? La risposta è una e una sola: al cuore dell’uomo, di qualunque uomo lacerato, abbandonato, umiliato e disprezzato dal suo tempo, consegnato all’eterna impotenza davanti al gioco indecifrabile delle stelle e al silenzio di Dio. “Ho ascoltato ogni dissenso e ogni dolore”, ha cantato una volta Cohen, “e sarò un pazzo, ma penso di potervi guarire con questa canzone”. Prescelto dalla comunità dei dolenti, Cohen si offre, moderno sciamano, in un continuo rito sacrificale dando voce ai nostri turbamenti più segreti, al nostro male oscuro e alle nostre meschine grandezze.\nPietro Cheli, DIARIO DELLA SETTIMANA.\nL’infinito amore di Cohen\nIn due ore e mezzo di un doppio cd che raccoglie il meglio\ndi trentacinque anni di canzoni e nel suo romanzo d’esordio\nristampato, tutta la capacità seduttiva dell’artista canadese\nSe Billy Wilder, come si confessava su queste pagine due settimane fa, è il nonno ideale per la redazione di Diario, Leonard Cohen è un cugino, o forse uno zio, al quale rivolgersi quando la vita diventa pesante senza una ragione particolare. O forse tante, troppe per essere analizzate o capite. La sua musica, le sue parole hanno la capacità di entrare nel corpo di chi ascolta non solo attraverso le orecchie, ma per ogni poro, per ogni anfratto del corpo e sedimentarsi quasi galleggiando. Provate ad ascoltarlo tenendo gli occhi chiusi e vi accorgerete che la sua voce arriva piano piano: si fa spazio con dolce malinconia come se vi prendesse per mano, come se cullasse la vostra anima dolente e avida di piaceri al tempo stesso.\nC’è in tutta l’opera di questo tormentato signore canadese di 68 anni la consapevolezza di camminare su un sentiero molto stretto e scosceso in bilico tra rigore e caos, tra moderazione e sensualità, tra materialismo e ascesi. Va detto che negli ultimi anni quest’ultima ha prevalso consigliandogli di passare parecchio tempo nel ritiro buddista sul Mount Baldy, dove è noto come “Jikan” ovvero “il silenzioso”. Atmosfere rilassate e tempi dilatati all’infinito hanno tenuto a battesimo Ten New Songs, meraviglioso album con cui nell’autunno del 2001 è tornato, dopo otto anni di silenzio, a cullare le anime di nipoti, cugini e, soprattutto, fans di tutto il mondo. Il disco bellissimo e imperdibile ha addirittura fatto capolino in Italia nella classifica tra i più venduti. Quasi un’anomalia per un autore appartato come lui e al tempo stesso un segnale da leggere con entusiasmo per chi non ama le leggi del marketing, ma anche con preoccupazione perché segno di come l’alto costo dei dischi selezioni gli acquirenti e abbia fatto diventare best seller un autore di nicchia.\nNicchia che speriamo si allarghi. La maniera migliore per chi deve avvicinarlo si chiama The Essential Leonard Cohen (Columbia) doppio cd nel quale è distillata una carriera lunga 35 anni e 14 lp. Dopo il primo Best of del 1975, ecco un seducente percorso tra le sue canzoni, ballate eleganti, scarne, intense, rigorose, ma al tempo stesso cariche di eros grazie a una voce profonda che assume colorazioni e intensità nel tempo che passa dal 1968 a oggi. Da Suzanne, Sisters of Mercy che regalano la voce di un uomo giovane tormentato in conflitto con i suoi fantasmi fatti di un’educazione che lui cerca di togliersi di dosso, restandovi ovviamente incagliato. Proprio come capita a Lawrence Breavman, rampollo anch’egli di una famiglia ebraico-canadese e protagonista dell’esordio, molto autobiografico, di Cohen nella letteratura avvenuto nel 1963 con il Gioco preferito. Il romanzo, esaurito da diversi lustri nelle librerie italiane, torna oggi in una nuova traduzione firmata da Chiara Vatteroni e pubblicata dall’editore Fazi. A dominare sono i turbamenti e le paure di quei momenti che dall’adolescenza portano all’età adulta, da Montreal a New York carica di attrazioni nel quale il giovane scrittore Lawrence scopre le pulsioni, l’attrazione come motore profondo (e molto spesso incomprensibile) delle relazioni umane.\nUN LUNGO PERCORSO. Sentimenti e passioni che dagli anni Sessanta a oggi hanno attraversato come masse di dolore libri e canzoni, ma anche la vita di Cohen, travolgendo a volte rischiando, di annichilire tutto. Un tutto dove il gusto agrodolce si è stemperato in pause sempre più lunghe tra un lavoro e l’altro. Come testimonia il doppio antologico nel quale la voce si modifica restando uguale. Sempre più rauca, dall’inizio del secondo disco quando Ain’t No Cure for Love seguita da Take the Waltz e First We Take Manhattan riporta al 1988 e a un tour di altissimo livello che aveva fatto tappa anche all’Orfeo di Milano. Ma sempre più sicura, ferma, seducente quando si arriva agli ultimi In My Secret Life o Alexandra Leaving.\nA sentirlo tutto di fila questo doppio (calcolate 78 minuti abbondanti a disco e avrete due ore e mezza di ascolto indispensabile) viene voglia di rivederlo dal vivo, di nuovo e subito in concerto. Sembra che ci stia meditando e che dopo anni di monastero il misterioso chansonnier canadese si sia appassionato di nuovo al mondo di oggi. Che abbia ripreso a fumare e che l’inquinamento non gli dispiaccia. Vivendo, come sempre, su quel sentiero in bilico di cui si diceva, sentiero che lo porta a pendolare tra il monastero di Mount Baldy e la modernità più sfrenata. Tanti amori, alcuni infelici, sono passati e lui (il nostro cugino o zio che sia) è sempre più charmant ed elegante nell’avvolgere chi lo ascolta o lo legge con una nuvola di sentimenti irrisolti e fantasmi con cui viene sempre più a patti ogni giorno che passa. E se la sua Suzanne, o Shell contraltare femminile di Breavman in Il gioco preferito, è sempre lì pronta a fargli girare la testa, lui è pronto a perdere la medesima sapendo che alla fine dal collo non si stacca.\nAntonella Fiori, D/LA REPUBBLICA\nQuattro domande a Leonard Cohen\nDopo l’exploit dell’anno scorso col CD di inediti Ten New Song, Leonard Cohen torna con il suo primo libro, Il gioco preferito, del 63, ripubblicato dopo 30 anni.\nCos’é per lei la scrittura? Condanna, piacere, rifugio?\nPosso dire che Thomas Wolfe scriveva 30 mila parole per notte, Flaubert 3 o 4 al minuto.\nScrivere romanzi poesie, canzoni: qual é per lei la differenza,\nMolto semplice. in una poesia o in un racconto puoi fermarti a rileggere. In una canzone no.\nPrima di diventare cantante ha scritto romanzi lodati. Perché non ha continuato?\nCon le vendite di un libro non mantieni la famiglia. Fare il musicista invece mi ha dato questa possibilità. Ho iniziato per caso. Era la metà degli anni 60. Stavo andando a Nashville e passando per New York mi sono imbattuto nella rinacita del folk. C’erano Dylan , Joan Baez…\nHa citato due miti. Che effetto fa essere un mito?\nPiù che un mito mi sento parte di una specia di catena. Devo molto a chi viene prima di me. Sono contento di essere uno di questi anelli, di stabilire un legame con le nuove generazioni.\nGianluigi Ricuperati, ALIAS/IL MANIFESTO\nLa vetrina lirica del romanzo beat\nL’apparenza dice che Il gioco preferito è un bellissimo romanzo di formazione; l’anedottica pop aggiunge che è il primo romanzo di Leonard Cohen; in realtà è soprattutto una cavia ideale per certe operazioni di genetica letteraria fantastica. Un ingegnere abbastanza dotato saprebbe dove impiantarlo per illuminare al meglio il suo codice profondo: ecco che l’autore nucleico di Cohen sarà Jaromil , il protagonista de La vita é altrove, uno dei romanzi più dolorosi di Mian Kundera. Ma procediamo con calma.\nil gioco preferito– dato alle stampe nel 1963, sette anni dopo il suo esordio in versi e cinque anni prima di Suzanne– racconta la lunga vertigine tra adolescenza e giovinezza di lawrence Breavman da una Montreal ebraica e familiare a una New York selvaggia e be-pop, dal primo corpo femminile alla vocazione del poeta. Le pagine sono scandite da quattro “libri” divisi in brevi capitoli, lungo i quali si dipana la trasmissione del dolore, della piccola sapienza, della piccola incoscienza, ma soprattutto del’attrazione erotica, come dice con esattezza il risvolto di copertina della nuova edizione Fazi (traduzione dall’americano di Chiara Vatteroni, pp. 286, euro 16), arricchita da una postfazione di Simone Barillari. (Quest’ultima, tra le altre cose, fornisce un mirabile esempio di cronologia della vita dell’autore, grazie a cui si viene a conoscenza dell’avventura proto dannunziana di Cohen presso l’esercito di Israele in occasione della guerra del kippur – partito alla volta di Tel Aviv per arruolarsi, ha finito soltanto per mettere canzoni nei loro cannoni).\nChi svolta tra le pagine 113 e 114 incontrerà un passaggio esemplare: “la macchina che sfreccia, gli alberi, la luna e la sua luce sui campi di neve, gli accordi striduli e rassegnati della canzone: tutto è in posa perfetta per un rapido congelamento, la vetrina eterna del museo astrale”. In questo e in altri luoghi del Il gioco preferito compare l’armamento tipico del romanzo lirico in età beat: tensione ritmico-metaforica, connessioni violente, urgenza ontologica. Anche se il narratore è esterno, seppur di pochi millimetri, è Breavman l’io poetico de Il gioco preferito. Qui finisce la portata dell’esordio di Cohen e comincia un’ottima occasione per chiedersi che ruolo occupano opere come questa nella genealogia del romanzo.\nLa vita é altrove , ambientato nella Praga sovietica, disegna la parobola di jaromil, dapprima poeta ispirato, poi laureato e infine complice di nefandezze di regime. jaromil é l’ombra negativa di Breavman, che é l’ombra diretta di Cohen. A fare de Il gioco preferito il romanzo che jaromil non ha mai scritto é soprattutto la voce del poeta. Com’é noto il titolo originale de La vita é altrove doveva essere L’età lirica . Meglio lasciar chiarificare l’intera questione a kundera stesso: “l’aggettivo lirico non riguarda direttamente un genere letterario, la versificazione, ma é una nozione che ha le sue radici nell’esistenza… Il poeta lirico, affascinato dalla sua anima, lascia parlare il suo “io” interiore per risvegliare nel lettore gli stessi sentimenti”.\nLa storia del romanzo non sembra beneficiare dell’apporto lirico, basti pensare che il magnifico Rilke de I quaderni di Malte laurids brigge – uno dei sottesti de il gioco preferito – non ha mai dialogato con le grandi voci del romanzo: che per Flaubert, Musil joyce, Nabokov, non é mai stato un’espansione emotiva e decorativa dell’io ma l’esatto opposto: un megafono a rovescia, che registra le molteplicità dei piani conducendole a un sistema che diventa voce – unica, irripetibile, antilirica.\nMaria Cristina Gurainelli, MARIE CLAIRE\nL’autore: Leonard Cohen\n“Dio se era bella. Perché non doveva stare con lei? Ma aveva bisogno di stare da solo, in modo da poter sentire la sua mancanza, per acquisire una prospettiva. (…) Carissima Shell, se tu me lo lasciassi fare, ti terrei sempre a quattrocento miglia di distanza e ti scriverei belle poesie e lettere. E’ vero. Ho paura di vivere in qualsiasi posto, se non nell’illusione”.\nQuando scriveva così nel romanzo d’esordio, Il gioco preferito (oggi ripubblicato da Fazi), Leonard Cohen aveva 29 anni, una carriera di cantautore da inventare, alcune personalissime idee su tre o quattro cose fondamentali tipo l’amore, il sesso, l’amicizia, l’immaginazione. Bene, rileggetelo ora. Ora che lui ha 68 anni, 12 album alle spalle e alcune idee sempre più personali su quelle stesse cose.\nP.S. Mentre leggete ascoltate il suo ultimo CD (“quando la notte è lunga/mettiamo insieme i nostri cuori e andiamo/a mille baci di profondità”) e ricordatevi quel che ha detto una volta: “E’ bello ascoltare un ventenne che parla d’amore, ma se lo fa un sessantenne è stupendo”.\nClaudio Todesco, TUTTO\nAll’inizio degli anni 60, Leonard Cohen si trasferì con una macchina per scrivere e poco altro in un’isoletta greca. Non era solo: l’isola di Hydra accoglieva una folta comunità di artisti in cerca d’ispirazione, oppio e “fumo”. Qui, Cohen affrontò la stesura del suo primo romanzo, Il gioco preferito, che oggi torna nelle librerie italiane dopo 20 anni d’assenza. Alternando momenti di romanticismo ad altri gustosamente ironici, Cohen lo ha costruito come una lunghissima poesia in versi liberi. Che ricorda, come spiega Simone P.Barillari nella bella postfazione di quest’edizione, la sequenza di fotogrammi di un film. Guai a considerarlo lo sfizio letterario di un cantante: nella vita di Cohen, infatti, la canzone sarebbe arrivata solo in un secondo tempo. Il gioco preferito è piuttosto una “biografia possibile”, un’ipotesi letteraria avanzata su dati di realtà. Si narrano gli anni di gioventù di un certo Lawrence Breavman (ebreo di Montreal, che tanto assomiglia al giovane Cohen…) attraverso varie fasi: la morte del padre, l’inevitabile rapporto con la religione, le prime rivelazioni sessuali, i giochi amorosi, gli echi assordanti della guerra, la passione per l’ipnosi. E, infine, la scoperta della poesia, quasi un’epifania. Un romanzo che, a 39 anni dalla prima pubblicazione, è ancora capace di affascinare.\nSimone Barillari, LA GAZZETTA POLITICA\nA nove anni e mezzo, una notte di gennaio in cui aveva appena smesso di nevicare, Leonard Cohen prese dall’armadio il cravattino da cerimonia di suo padre e lo strappò, cucì all’interno un foglietto dove aveva annotato dei pensieri e andò a seppellirlo sotto la neve nel retro del giardino di casa sua, a Montréal. La mattina del giorno prima, affacciandosi alla camera mortuaria, era riuscito a vedere il viso di suo padre oltre il bordo della bara aperta. La privazione è madre della poesia. Questo dirà anni dopo Breavman in Il gioco preferito, scritto quando ancora non era stata scritta nessuna canzone: storia di formazione di un artista attraverso l’amicizia e due opposti amori. “Lawrence Breavman non sono io, ma abbiamo fatto molte delle stesse cose. Solo abbiamo reagito in modi diversi, e così siamo diventati uomini diversi”, rispose Cohen al suo editore che in una lettera dell’ottobre 1960 chiedeva quanto di autobiografico ci fosse nel romanzo, pubblicato poi tre anni più tardi alla fine di molte rielaborazioni.\nLeonard Cohen avrebbe scritto di sé come di qualcun altro che era anche Leonard Cohen: è successo, ma è una bugia, dice nel Gioco preferito. appena uscito in Italia per Fazi Editore, una bugia attendibile. Fin da quel libro, mescolato in prima persona di sé e dei suoi amori, Cohen ha tentato differenti autobiografie, reali o immaginarie, plausibili, smisurate o ancora attese. “La mia più grande esigenza è di essere interessante a me stesso”. E infatti, dopo un solo libro di poesie, stampato a tiratura minima per la casa editrice dell’università pochi mesi prima del suo ventiduesimo compleanno, Leonard Cohen si era già procurato o aveva ricevuto fama di poeta maledetto, quando ancora un poeta maledetto poteva essere anche una “celebrità da nightclub”. Coltivava con alterni risultati una passione per l’ipnotismo, conosciuto attraverso il padre di una sua fidanzata e il basilare trattato di M. Young del 1899, 25 Lessons in Hypnotism. E ogni estate, nell’Ontario settentrionale, organizzava gare di haiku tra i ragazzini del campo-scuola, dove conobbe un bambino autistico, e in barca remava al ritmo dei versi di Keats. Era stato molto presto – malgrado la bassa statura, malgrado un naso ingombrante, malgrado o forse grazie alla sua disperazione – un uomo di molte donne: a ladies’ man, come si definì in un disco famoso dove ironizzava sulla sua morte.\nL’educazione sentimentale Nel romanzo trasportò tutto questo, insieme ai due amori che avevano segnato la sua giovinezza e molte piccole apocalissi nella severa famiglia Cohen, che occupava la terza fila nella principale sinagoga della città. Ci fu innanzitutto una certa Freda Guttmann, studentessa di una scuola d’arte e sua prima amante assidua, che disegnò poi le illustrazioni e la copertina della raccolta Let Us Compare Mythologies: alla perfezione delle sue cosce venne dedicata la poesia The Fly. Ad Anne Sherman, invece, incontrata e amata a New York, venne dedicata questa lettera poco prima che Cohen partisse per un viaggio in Grecia, invitandola ad andare con lui: “Ti auguro buon appetito, un sonno sereno, Buona Pasqua, una facile Quaresima, ciao, bel tempo, nuove poesie, tv intelligente. Sii nobile, fredda, selvaggia. Ti sollecito a unirti a me nelle mie celebrazioni”. Lei aveva appena divorziato, e, come lui le disse possedeva una grazia durevole, disciplinata, atletica: ma nel romanzo, prestare a Shell l’intero destino di Anne Sherman avrebbe significato immaginare scene da un matrimonio con un facoltoso ristoratore di New York.\nUna risposta alle donne Sull’isola greca di Hydra, nella primavera del 1961, Cohen si innamorò presto di Marianne Ihlsen, e sei anni dopo certificò la fine della loro storia con una delle sue canzoni più belle: So long, Marianne. Da lei, disse una volta Cohen, si lasciava chiedere capolavori in un modo “morbido e buffo e molto più sottile di quando lei si rendesse conto”. Quasi tutte le opere di Cohen, d’altronde, sarebbero nate in qualche modo in risposta a una donna. Forse per questo, lui stesso si mostrò sempre gentilmente restio a stabilire corrispondenze esatte tra le sue opere e la materia da cui erano nate. Come anche per una certa reticenza a dire di sé più di quanto potesse essere difeso dall’alibi delle convenzioni di un artista davanti alla sua vita.\nC’è un profilo di Cohen sul frontespizio della sua biografia ufficiale e ce n’è uno anche sul retro, e distendendo la copertina, le due metà di Cohen sono una di fronte all’altra e sembrano completarsi in un volto, entrambe a occhi chiusi e con una traccia di sorriso: sono invece tutte e due il suo profilo sinistro, il secondo visto allo specchio. Sulla terrazza della casa di Hydra, intanto, davanti a solenni duelli di colori primari e alla gardenia che ogni mattina Marianne metteva sul suo tavolo, si compiva in un solo lustro la carriera del Cohen romanziere. Al Gioco preferito seguì Belli e perdenti: quando scriveva, Cohen giurò di poter sentire “le molecole danzare nelle montagne”. Osservava inoltre lo shabbat ed esplorava l’hashish come due condizioni per attrarre su di sé la purezza. “Qui il mio stile si è purgato dalle insincerità gotiche sotto l’influenza di montagne vuote e di una compagna che apprezza l’inglese semplice”. E anche, in una poesia, “ho levigato la lingua contro una luna di pomice”.\nI suoi romanzi, ha detto Michael Ondaatje, sono lunghi poemi in prosa. Rispetto alle raccolte in versi del passato, hanno però la nuova virtù dell’autoironia. “È difficile essere un poeta maledetto quando hai una bella abbronzatura”, scrisse a un amico. Presto si rivelò difficile anche solo continuare a essere un poeta. Leonard Cohen non fece mai mistero del fatto che furono innanzitutto problemi economici a spingerlo verso la carriera del cantautore, e al contempo non si preoccupò mai di smentire che la decisione sopraggiunse dopo aver sentito a una festa Highway 61 revisited di Bob Dylan. Lasciò allora Montreal diretto a Nashville, patria americana del country, facendo una tappa di due anni a New York. Lì abitò alberghi di grandezza decaduta, l’Henry Hudson Hotel e poi il Chelsea e il Royalton, popolati da tossicomani e falliti, da Joan Baez, Jimi Hendrix, Kris Kristofferson e da Janis Joplin. Una sera gli si avvicinò Janis Joplin chiedendogli se lui non fosse per caso Kris Kristofferson. Cohen annuì, e di lì a poco iniziò tra loro la storia d’amore che è raccontata in Chelsea Hotel # 2. Mesi dopo al La Dom, il club di Andy Warhol sulla 8th Street, Cohen vide cantare una “perfetta regina ariana di ghiaccio”: da quella notte, per anni e inutilmente, Cohen tentò di sedurre Nico, che presto diventerà la voce dei Velvet Underground. Take this Longing è per lei, che però, pur avendola più volte eseguita, non la inserì mai nei suoi dischi.\nLa prima incisione In un giorno d’autunno, Cohen convinse infine Judy Collins a registrare Suzanne nell’album In My Life cantandogliela al telefono: è il suo primo pezzo a essere inciso: anno 1967. Il suo nuovo mestiere gli sembrò probabilmente una semplice variazione di quello che aveva accantonato: a quindici anni aveva imparato insieme la poesia di Lorca e la chitarra, e si deve forse a questo la convinzione, più volte ribadita da Cohen, che esista un’invisibile spartito su cui è scritto ogni suo romanzo o poesia. L’anno successivo la Columbia, dopo molte riluttanze, accettò di produrre Songs of Leonard Cohen. Spaesato negli studi di registrazione, Cohen chiese di suonare al buio, con poche candele, odore d’incenso e uno specchio in cui osservarsi mentre cantava, per riavere la sensazione di essere nella sua stanza. Come aveva già fatto e avrebbe continuato a fare, Cohen non firmò mai alcun contratto, con la conseguenza di essere poi costretto a riacquistare a caro prezzo, negli anni Ottanta, i diritti dei suoi pezzi più celebri. Intanto, però, sulla soglia di un altro ascensore, Cohen si era presentato alla diciannovenne Suzanne Elrod, che sarebbe diventata sua moglie e la madre dei suoi due figli. Ironia sottile della sorte, non è però lei l’ispiratrice di Suzanne: la più celebre canzone di Cohen si deve a una donna che lui non ebbe mai. A quell’album ne seguirono altri nove originali, tra i quali alcuni che Leonard Cohen ha impedito fossero dimenticati: Songs of Love and Hate, Songs from a Room (che contiene Bird on the Wire, una delle sue canzoni più belle: dopo averla ascoltata, Kris Kristofferson decise che i primi tre versi sarebbero diventati un giorno l’epitaffio sulla sua tomba), Various Positions, The Future. Solo i primi furono sostenuti da esibizioni in concerto, che sarebbero state sempre tanto rare quanto memorabili. Durante il suo primo tour, Cohen salutò la folla tedesca di Amburgo con un ‘Sieg Heil!’ a braccio teso.\nA Londra Captain Mandrax, com’era stato soprannominato per la sua dipendenza da un noto antidepressivo, venne chiamato a suonare alla Royal Albert Hall, e all’Isola di Wight, alle 4 del mattino del 31 aprile, salì sul palco subito dopo Jimi Hendrix, ottenendo alla fine l’ovazione di trecentomila persone. Quella notte la sua band si guadagnò l’appellativo di The Army, l’esercito. A Gerusalemme, nel 1972, Cohen abbandonò il palcoscenico, stremato dalle droghe e dalla responsabilità che sentiva davanti a quel pubblico. Convinto a rientrare, suonò per il resto del concerto piangendo, e presto l’intera folla finì per unirsi alle sue lacrime. Come a volte accade, gran parte di tutto quello che dovrebbe essere detto su di lui venne riassunto con la mira perentoria di certi slogan nella fascetta che accompagnava l’edizione canadese del Gioco preferito. La fascetta (a firma peraltro di Irving Layton, poeta e solido bevitore amico di Cohen) riportava la seguente frase: “Leonard Cohen è un uomo che seduce le donne con le parole, e viceversa”. Nel senso incorrotto in cui Cohen li ha intesi, l’amante e l’artista sono le categorie parallele e complementari dell’assoluto. Sono la luminosa schizofrenia dei santi, dove un santo è, come si legge in Belli e perdenti, qualcuno che abbia realizzato una remota possibilità umana, e che sia in qualche modo entrato in contatto con l’energia dell’amore. Nella loro forma più alta, l’amante e l’artista sono metafisiche rivali, e Cohen è sempre stato un artista minacciato dal nirvana, e dalla tentazione dei deserti: la tensione dell’ascesi senza il talento dell’estasi. In lui, l’amante e l’artista sono stati duellanti inestinguibili, gelosi l’uno dell’altro, e hanno perseguito opposte eternità: l’una nell’annullamento di sé, l’altra nella moltiplicazione. Da ormai dieci anni, nel corso dei quali ha inciso un solo disco e non ha mai suonato in pubblico, Leonard Cohen continua a trascorrere gran parte del tempo nel monastero zen di Mount Baldy, dove il suo nome è Jikan, il Silenzioso.\nGiuseppe Videtti, MUSICA! – LA REPUBBLICA\nCohen, l’uomo che voleva amare\n“Non aveva mai visto una donna così nuda. Fece correre la mano lungo tutto il corpo di lei. Era stupefatto, felice e spaventato di fronte a tutte le autorità spirituali dell’universo. Non riusciva a togliersi dalla mente che stava celebrando una messa nera. I seni erano stranamente piatti perché era distesa sulla schiena. Il monticello del suo delta fu una sorpresa e lui vi posò sopra le mani a coppa con meraviglia. Le percorse il corpo con mani tremanti simili a rilevatori di mine. Poi si mise di nuovo seduto a guardare, come Cortez sul suo nuovo oceano”. Nel 1963, quando riempiva pagine con la sua Smith & Wesson meccanica e scribacchiava continuamente appunti ovunque, Leonard Cohen aveva 29 anni, viveva a Montreal e aveva appena iniziato la sua personale forma di psicoterapia per togliersi di dosso l’educazione ebraica e prendere confidenza con i suoi fantasmi.\nIl gioco preferito, che dal 29 novembre torna in libreria edito da Fazi nella nuova traduzione di Chiara Vatteroni, è il suo primo romanzo, ormai introvabile nell’originaria versione Longanesi del 1975. Scritto qualche anno dopo il debutto di Cohen come cantautore, Il gioco preferito è un’opera in parte autobiografica che racconta l’adolescenza di Lawrence Breavman, unico figlio di un’antica famiglia ebrea di Montreal che, acquistata una discreta fama come scrittore, decide di trasferirsi a New York. Qui, immerso in mille difficoltà, incontra Shell, di cui si innamora in un modo per lui completamente nuovo.\n“Il gioco preferito non è solo un libro sull’adolescenza, è un’allegoria per un corpo perduto, perfetto, pallido, impossibile, quello che sfugge quando diamo un bacio” scriveva Cohen in una lettera, parlando del suo esordio come narratore. Chi ha più familiarità con le canzoni dell’artista canadese non farà fatica a riconoscere in Shell, ”una ragazza che si è fatta fare i buchi alle orecchie per mettersi lunghi orecchini di filigrana. I fori si sono infettati e adesso lei ha una piccola cicatrice su ciascun lobo. Lui le ha scoperte sotto i suoi capelli”, la stessadonna che ispirò le liriche della leggendaria Suzanne, uno dei primi grandi successi di Cohen cantautore.\nCome annotò T.F.Rigelhof sul Globe and Mail, “Shell tocca il corpo di Lawrence col suo pensiero, esattamente come Suzanne quello dei suoi uomini”. Il corpo della santa-puttana (la bellezza, come scriveva Genet, giace in fondo a un letto di turpitudine) è un’immagine ricorrente nella poetica del canadese. Insieme a una sensualità senza sesso, che qui culmina in un rapporto sessuale con Shell ipnotizzata che ha la stessa intensa, palpabile carnalità della scena di Belli e perdenti (il romanzo del 1966) in cui il protagonista guarda in uno stato quasi autoipnotico, affascinato ed eccitato, il suo miglior amico che si masturba gloriosamente mentre guida l’automobile in una strada di campagna ad altissima velocità.\nTutta l’esistenza dell’artista 68enne, d’altronde, è in bilico tra disciplina e sregolatezza, cupidigia e astinenza, voluttà e ascetismo. Nel suo primo periodo americano, quando lascia Montreal alla volta di Nashville, deciso a diventar cantautore (fuHighway 61 revisited di Dylan a far scoppiare la scintilla più che le prime composizioni interpretate dall’amica-amante Judy Collins), Cohen prende a bastonate il professore che si è impadronito di lui a colpi di rock’n’roll.\nSi stabilisce al Chelsea Hotel di New York, incontra Janis Joplin, stabilisce con lei una morbosa complicità carnale, cerca di sedurre l’algida Nico (la musa dei Velvet Underground, l’unica preda che non finirà mai nel suo paniere), flirta pericolosamente con la conterranea Joni Mitchell, prima d’incontrare, nel 1969, la madre dei suoi due figli, che, ironia della sorte, si chiama Suzanne (Elrod). La incontra nell’ascensore del Plaza Hotel, dov’era andato ad assistere a un seminario di Scientology (la setta che poi abbandonerà). Continuerà a vagabondare, come Dylan, alla ricerca di una religione che gli dia più conforto del Mandrax (l’antidepressivo che ingoiava spesso e volentieri, al punto che gli inglesi, durante un concerto a Londra, gli gridarono: “Hey, Mister Mandrax!”). La trova, non la trova. La prende, poi la lascia.\nE adesso, che dopo i due anni di ritiro buddista sul Monte Baldy è tornato a fumare e ad amare l’inquinamento che lo circonda, forse ha deciso: non più bello come una volta, ma nemmeno così perdente. A 68 anni si può fare.\nIl gioco preferito - RASSEGNA STAMPA\nIL GIOCO PREFERITO-Recensione-7505\nIL GIOCO PREFERITO-Recensione-5453


San Marino, Segreteria Turismo e Segreteria Cultura per Musei sugli orari estivi - San Marino Fixing\nHome categorieComunicati Stampa San Marino, Segreteria Turismo e Segreteria Cultura per Musei sugli orari estivi\nSAN MARINO – In seguito ad alcuni commenti più o meno educati comparsi sui Social in questi giorni, in merito al fatto che non è ancora partito l’orario estivo dei Musei di Stato, visto che gli interessati hanno ampiamente diffuso informazioni non corrette senza prima contattare gli uffici competenti, che sono sempre a disposizione per fornire agli operatori le necessarie informazioni e chiarimenti, segnaliamo qui di seguito alcuni dettagli che speriamo contribuiscano a chiarire la situazione, anche se la questione viene talmente da lontano che sarebbe impossibile entrare nel merito per chiarirne tutti gli aspetti.\nIn primo luogo la gestione dei musei non è in capo all’Ufficio del Turismo, pertanto ogni riferimento più o meno educato sulle responsabilità dei suoi dipendenti o addirittura (ma speriamo non sia vero) le presunte risposte ai turisti ipotizzate in alcuni commenti sono falsi, oltre che dannosi per il Paese.\nRicordiamo che l’Ufficio del Turismo ha da anni, anzi decenni, un Ufficio Informazioni Turistiche aperto al pubblico 365 giorni all’anno e fornisce un servizio ai turisti anche a vantaggio degli operatori, persino il giorno di Natale, quando tutti sono chiusi.\nPer quanto riguarda l’apertura estiva dei musei con orario prolungato, purtroppo si è verificata una serie di problemi anche non direttamente dipendenti dall’Amministrazione che sommati hanno tardato la partenza dell’orario estivo.\nC’è un tema aperto da anni legato all’organizzazione del personale dei Musei di Stato, verso i quali l’Amministrazione ha fatto delle proposte purtroppo non accolte dalla controparte.\nSu questo argomento è in atto un’attività importante anche per supportare lo sviluppo di un settore che nel 2018 ha visto aprire una nuova sede espositiva – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea e fra alcuni mesi continuerà con l’apertura del Museo Filatelico – Numismatico.\nCi sono temi sui quali gli Istituti Culturali stanno lavorando come la riorganizzazione delle casse o la semplificazione degli orari di apertura (esempio Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea apre alle 10.00 e chiude alle 18.00 tutto l’anno).\nIl prossimo autunno inizieranno i lavori di ristrutturazione della Seconda Torre per superare una serie di criticità strutturali legate agli spazi con il coinvolgimento dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino.\nC’è poi un tema più ampio rispetto alla fruizione delle sedi museali che negli anni è cambiato, in cui ci sono musei che sono presidi culturali nazionali e altri sono vere e proprie attrazioni turistiche che ogni anno hanno centinaia di migliaia di visitatori.


Miguel Bosè Papà, Due Gemelli Da Utero In Affitto - iGossip.it\nMiguel Bosè Papà, Due Gemelli Da Utero In Affitto\nGossip » Gossip News » Miguel Bosè Papà, Due Gemelli Da Utero In Affitto\n27 Aprile 2011 - 16:14\nMiguel Bosè papà? Un sogno diventato realtà grazie alla fecondazione assistita. Una madre ha reso disponibile, in affitto, il proprio utero affinchè al cantante fosse data la possibilità di essere papà. Il frutto di questa scelta, sempre più presente nel mondo dello spettacolo? Due magnifici gemelli, entrambi di un mese di vita. Diego e Tadeo, sono questi i nomi scelti da Miguel Bosè per i propri due figli. L’annuncio è stato dato dallo stesso cantante sul proprio profilo facebook e twitter, come rende noto la pagina online de El Mundo.\nRivolgendosi ai suoi fans ed esprimendo una delle gioie più belle che un uomo possa provare, Miquel ha dato il lieto annuncio in maniera davvero informale, segnpo che il contatto e il rapporto con i suoi supporters è “maniacale” e forte: ”Cari tutti, ho una grande notizia da darvi: sono il papa’ di due bei bambini, che ieri hanno compiuto un mese. Si chiamano Diego e Tadeo. Siamo gia’ a casa e in buona salute. Sono l’uomo piu’ felice della terra!!!’‘ La nascita, quindi, risale allo scorso 26 marzo ma se ne ha notizia solo ora.\nMiguel Bosè ha seguito le orme del cantante e collega Riky Martin, omosessuale: anch’egli è diventato papà, grazie ad un utero in affitto, di due splendidi gemelli, Matteo e Valentino. Al momento, secondo le notizie di gossip, il cantanta spagnolo non è legato sentimentalmente ma siamo sicuri che il cinquantaquattrenne saprà far crescere ed educare i propri figli in maniera egregia, da ottimo papà! Congratulazioni, Miquel!\nWebWriter 27 Aprile 2011 - 16:14


Horace Silver • it.knowledgr.com\nHorace Silver (Horace Ward Martin Tavares Silva dato alla luce, il 2 settembre 1928 – il 18 giugno 2014) fu un pianista di jazz americano e un compositore.\nL'argento è conosciuto per il suo stile d'interpretazione tutto particolare e pionierismo compositional i contributi a be-bop difficile. È stato sotto l'influenza di una gamma larga di stili musicali, notevolmente la musica di vangelo, la musica africana e la musica latino-americana, e qualche volta si è avventurato nel genere di jazz di anima.\nL'argento fu nato il 2 settembre 1928 in Norwalk, il Connecticut. Il suo padre, John Tavares Silva, è stato dall'isola di Maio, il Capo Verde; e sua madre, Gertrude, è stata nata in Nuovo Canaan, il Connecticut, di discesa irlandese-africana. Il suo padre, John, che ha lavorato in una fabbrica di gomma, gli ha insegnato la musica folk di Capo Verde. John è stato João Tavares Silva dato alla luce, ma ha cambiato l'ortografia del cognome ad Argento dopo la nascita di suo figlio. Gertrude è stata una cameriera e ha cantato in un coro di chiesa.\nL'argento ha cominciato la sua carriera come un sassofonista di tenore, ma più tardi ha cambiato a pianoforte. La sua interpretazione di sassofono è stata molto sotto l'influenza di Lester Young; il suo stile di pianoforte, da Bud Powell. La pausa grande di argento venne nel 1950, sostenendo il sassofonista Stan Getz Al Club di Tramonto in Hartford, il Connecticut. A Getz è piaciuta la banda di argento e li ha presi sulla strada, alla fine registrando tre delle composizioni di argento. È stato con Getz che l'Argento ha fatto il suo debutto di registrazione per l'album di Quartetto di Stan Getz del 1950, che ha messo in evidenza Getz e Argento con Joe Calloway su basso e Walter Bolden su tamburi.\nNel 1951, l'Argento si è trasferito a New York, dove lavorò al club di jazz Birdland il lunedì notte, quando i musicisti diversi verrebbero insieme e in modo non ufficiale la marmellata. Durante quell'anno, incontrò i dirigenti dell'etichetta Blue Note lavorando come un sideman. Alla fine firmò con loro, rimanendo là fino al 1980. In Nuova York, lui co-founded i Messaggeri di Jazz, un gruppo cooperativamente diretto con Art Blakey.\nNel 1952 e il 1953, l'Argento registrò tre sessioni con il suo trio che mette in evidenza Blakey su tamburi e Gene Ramey, Russell Ricurvo e Percy Heath su basso. Il team di tamburino-pianista durò durante quattro anni; a quel tempo, Argento e Blakey registrato a Birdland (Una Notte a Birdland Vol. 1) con Russell, Clifford Brown e Lou Donaldson; a Bohemia con Kenny Dorham e Hank Mobley; e anche nello studio di registrazione. L'argento fu anche un membro di Miles Davis Tutte le Stelle, registrando Walkin' l'album nel 1954.\nL'album Horace Silver e i Messaggeri di Jazz furono registrati il 13 novembre 1954 e uscirono nel 1955. È stato considerato come una pietra miliare nello sviluppo di be-bop difficile. Ha messo la metà in evidenza di blues di tempo "Doodlin'" e il primo colpo di Silver "Il Predicatore". Durante il suo tempo con Blakey, Silver raramente ha registrato come un leader; ma, dopo essersi spaccato con lui nel 1956, formò il suo quintetto di be-bop difficile, all'inizio, mettendo lo stesso allineamento in evidenza che i Messaggeri di Jazz di Blakey, con Louis Hayes di 18 anni che sostituisce Blakey su tamburi.\nAnni di Nota azzurri\nA partire dal 1956 in avanti, l'Argento registrato esclusivamente per Nota Azzurra, che alla fine diventa vicino al capo di etichetta Alfred Lion, che gli ha permesso il più gran impiego su aspetti di produzione di album che è stato solito al tempo. Durante i suoi anni con Nota Azzurra, l'Argento aiutò a creare il ramo ritmicamente forte di jazz conosciuto come "be-bop difficile", che unì elementi di ritmo-e-blues e musica di vangelo con jazz. Gli elementi di vangelo sono particolarmente prominenti su uno dei suoi colpi più grandi, "Il Predicatore", che Lion ha pensato banale, ma che l'Argento l'ha persuaso a registrare.\nMentre le composizioni di Silver in questo tempo misero in evidenza cambiamenti di tempo sorprendenti e una gamma di idee melodiche, presero l'attenzione di un pubblico largo. Il suo pianoforte che gioca facilmente spostato da aggressivamente di percussione a lussureggiantemente romantico dentro soltanto alcuni bar. Nello stesso momento, il suo uso affilato di ripetizione è stato funky perfino prima che quella parola poteva esser usata in società gentile. Insieme con il proprio lavoro di Silver, le sue bande spesso hanno messo tali stelle di jazz sempre crescenti in evidenza come i sassofonisti Junior Cook e Hank Mobley, il trombettista Mitchell Azzurro e il tamburino Louis Hayes. Gli album chiave di Silver a partire da questo periodo includono Horace Silver e i Messaggeri di Jazz (1955), 6 Pezzi di Silver (1956) e Blowin' il Blues Lontano (1959), che include la sua "Sorella famosa Sadie". Si è unito lo jazz con un impertinente prendono su musica pop per il colpo "McNasty Sudicio" (1961).\nNel 1963 l'Argento creò un nuovo gruppo che mette in evidenza Joe Henderson su sassofono di tenore e Carmell Jones su tromba; questo quintetto ha registrato la maggior parte della Canzone di album più nota di argento per Il mio Padre. Quando Jones partì per stabilirsi nell'Europa, la sedia di tromba fu piena da Woody Shaw giovane e Tyrone Washington sostituì Henderson. La canzone per Il mio Padre (Cantiga Para Meu Pai) arrivò a no. 95 sul Tabellone pubblicitario 200 nel 1965 e un anno più tardi Il Blues capoverdiano arrivò a no. 130.\nSiccome i sollevamenti sociali e culturali scossero la nazione durante il tardo degli anni 1960 e all'inizio degli anni 1970, l'Argento rispose a questi cambiamenti attraverso la musica. Ha fatto commenti direttamente sulla nuova scena attraverso un trio di record molto più tardi raccolti insieme secondo il titolo Gli Stati Uniti di Mente (1970–72) che ha messo i suoni vocalici energici in evidenza di Andy Bey. Il compositore ha diventato più profondo in filosofia cosmica siccome il suo gruppo, l'Argento e gli Spaghi, ha registrato l'Argento e il Gioco di Spaghi La Musica delle Sfere (1979).\nTra il 1955 e il 1980, l'Argento fece più di venti record per Nota Azzurra, compreso Jody Grind nel 1966. Le bande di argento spesso hanno messo il trombettista in evidenza Mitchell Azzurro e il sassofonista di tenore Junior Cook. Quattro dei suoi album di Nota Azzurri furono inclusi in "100 lista" di album di jazz essenziale dell'etichetta emessa nel 2014 come parte della sua 75esima celebrazione di anniversario.\nL'argento ha presentato molti musicisti di jazz che continuerebbero a diventare cifre principali, compreso i trombettisti Donald Byrd, Woody Shaw e Randy Brecker, i sassofonisti Joe Henderson, Michael Brecker e Benny Golson e il cantante Andy Bey.\nDopo che il possesso lungo di argento con Nota Azzurra terminò, continuò di creare la musica vitale. La Continuità di album del 1985 di Spirito (Silveto) mette le sue collaborazioni orchestrali uniche in evidenza. Negli anni 1990, direttamente rispose alla musica popolare urbana che era stata in gran parte costruita della sua influenza su è Ottenuto Per Essere Funky (la Columbia, 1993). Vivendo circondato da una famiglia devota in California, l'Argento ha ricevuto la gran parte del riconoscimento dovuto un'icona di jazz venerabile. Nel 2005, l'Accademia Nazionale di Registrare Arti e le Scienze (NARAS) gli diede il suo Premio di Merito del presidente. Il Collettivo SFJAZZ si concentrò sulla musica di argento per la loro stagione del 2010.\nIn luglio 2007 la sua autobiografia Arrivare al Granuloso Nitty: L'Autobiografia di Horace Silver è stata pubblicata da università di Stampa Californiana. Facendo una revisione del libro per JazzTimes, Lee Mergner ha scritto, "[T] la sua autobiografia [...] contiene alcun materiale sorgente primario eccellente sulla genesi di jazz moderno. La fondazione di Silver dei Messaggeri di Jazz e le sue registrazioni influenti per Nota Azzurra garantiscono il suo posto speciale in storia di jazz. [...] Durante gli anni 50 quando il tipo di musica jazz e l'abuso di farmaci fecero la mano della mano, Silver fu un modello vero di modo di vivere pulito, e quella disparità aiuta a spiegare che il suo professionista sconnette da molti dei giocatori di quel periodo". Ma, Mergner è continuato:" Il conto di Silver della sua vita e carriera dopo il 1970 è meno affascinante per l'ammiratore di jazz medio, in parte perché è stato meno attivo come un artista di registrazione e anche perché è il più preoccupato per spiegazione della sua mescolanza unica di spiritualità e metafisica — non che c'è qualcosa che non va con esperienze psichiche, mezzi, astrologia e rabdomanzia."\nL'argento morì di cause naturali in Nuova Rochelle, Nuova York il 18 giugno 2014. Ha avuto 85 anni. È stato sopravvissuto da suo figlio, Gregory.\nL'argento ha teso a non dare fastidio a questo è stato esperto nel portoghese, o disegni direttamente sul suo Lusophone l'educazione musicale. Il suo 1965 sbatte, "il Blues capoverdiano", è l'unica referenza ritmica chiara alla sua infanzia a casa dove il suo padre e amici si sono bloccati, con Capeverdean morna tradizionale e coladeira come il prezzo della corsa principale. Nell'intervista della nave di linea annota alla Canzone del 1964e per Il mio Padre (Cantiga Para Meu Pai), comunque, l'Argento osservato del titolo del brano, "Questa melodia è un originale mio, ma ne ha un aroma che mi fa pensare dei miei giorni d'infanzia. Un po' della famiglia, compreso il mio padre e mio zio, usato per avere partiti musicali con tre o quattro strumenti a corda; il mio padre ha suonato il violino e la chitarra. Quelli sono stati sessioni felici, informali". L'argento melded Lusophone supplementare influenza nella sua musica direttamente dopo il suo giro di febbraio 1964 per il Brasile. Con riferimento a "Canzone per Il mio Padre", l'Argento ha detto, "Sono stato molto fatto una buona impressione da bossa autentico nova il colpo. Non soltanto il tic tac del tic tac del tic tac monotono, il tic tac del tic tac, il modo che è di solito fatto, ma bossa reale nova il sentimento, che ho provato a incorporare in questo numero".\nLe prime influenze di argento hanno incluso gli stili di boogie-woogie-woogie e il blues. Ha incluso, ma non è stato limitato ad Art Tatum, Teddy Wilson, Nat "Re" Cole e Thelonious Monk. Gli è piaciuto citare altri musicisti dentro il suo lavoro e spesso ricreerebbe assolo famosi nei suoi pezzi originali come qualcosa di un tributo ai grandi che l'hanno influenzato.\nLe composizioni di argento, orecchiabili e molto forti armonicamente, hanno ottenuto la popolarità mentre la sua banda gradualmente ha cambiato a puzza e anima. Questo cambiamento di stile non è stato prontamente accettato da molti ammiratori di vecchia data. La qualità di parecchi album di questa era, tale come Gli Stati Uniti di successione di Mente (sul quale l'Argento lui stesso ha provvisto suoni vocalici su parecchie tracce), è fino a questo giorno contestato da critici. La spiritualità di argento visualizzata su questi album anche ha una reputazione mista. L'argento fu l'ultimo musicista da esser firmato a Nota Azzurra negli anni 1970 prima che entrò in iato provvisorio. Nel 1981 formò le sue etichette di breve durata, Silveto ed Emerald.\nLa musica di argento ha influenzato tali pianisti come Bobby Timmons, Les McCann e Ramsey Lewis. Il suo talento non è andato inosservato tra musicisti di roccia che hanno portato influenze di jazz: Gavitello di acciaio mandò l'Argento nei Primi 40 all'inizio degli anni 1970 quando fabbricarono il loro colpo più grande solo, "Rikki non Perdono Quel Numero", dal basso riff che apre "La canzone per Il mio Padre". Scrivendo per Il Posto di Huffington, Chris Talbot ha descritto l'Argento come "innatamente funky il giocatore con un senso profondo di stile" e ha detto che "anche ha incorporato il blues e il vangelo nelle sue composizioni, modernizzando lo jazz nello stesso momento quei suoni trasformavano altri generi come roccia 'n' il rotolo e R&B".\nIn un'intervista di NPR nel 2008, il bassista di jazz Christian McBride disse: "La musica di Horace Silver ha rappresentato sempre quello che i musicisti di jazz predicano, ma non necessariamente esercitano, e questo è la semplicità. Si attiene alla memoria; è molto singable. Arriva nel Suo sangue facilmente; può comprenderlo facilmente. È molto radicato, molto pieno di sentimento". Scrivendo Nel Tutore dopo la morte di Silver, Ronald Atkins ha descritto il pianista come "un artigiano supremo". Il suo necrologio Nel Daily Telegraph riassunse Silver come "una delle forze più tonificanti e influenti in jazz durante i 65 anni scorsi. Il suo latino infettivo e melodie flesse di be-bop difficile hanno provvisto un'alternativa al 'fresco' languido personificato da Miles Davis; già, come Davis, molte delle sue composizioni popolari e memorabili sono diventate 'standard' in playbook del dopoguerra".\nLe Notizie di BBC hanno detto: "Horace Silver è stato descritto come uno dei musicisti più influenti nella storia di jazz".\nRamsey Lewis, un pianista sotto l'influenza di Silver, ha scritto che "Horace Silver è stato uno dei giocatori di pianoforte di oscillamento più difficili in jazz, sia come un giocatore di sezione sia come un solista. [...] Per di più, è stato uno degli esseri umani più eccellenti che hanno camminato la terra".\nL'argento, H. (2007), arrivare al granuloso Nitty: l'autobiografia di argento di Horace, l'università di stampa californiana, ISBN 978-0520253926\nArgento, H (1995), l'arte di piccola interpretazione di combinazione di cose diverse di jazz, Hal Leonard, ISBN\nDiscografia di argento di Horace alla pagina di partenza di be-bop difficile\nEntrata di Horace Silver al Progetto di Discografia di Jazz\nAscoltare In: Un'Intervista con Horace Silver da Bob Rosenbaum, Los Angeles, dicembre 1981 (file di PDF)\n"Le dozzine: dodici registrazioni di argento di Horace essenziali" da Progetto di legge Kirchner (Jazz.com)\nI messaggeri di jazz\nLeone di mare giapponese


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