di Roberto Cresti, Ricercatore e docente di storia delle arti del Novecento all’Università di Macerata | 15 Ottobre 2021, ore 12:51\nBreve storia di una utopia realizzata durante la Repubblica di Weimar. Un Elzeviro di Roberto Cresti sulla storia della scuola d'arte fondata nel 1919 a Weimar e chiusa definitivamente a Berlino nel 1933 per volontà del regime nazista.\nNella Rassegna di varia umanità. Elzeviri, ricordi e altre amenità dello spirito, del pensiero e del gusto che completa la Terza parte del fascicolo troviamo un Elzeviro di Roberto Cresti su “La casa del futuro: il Bauhaus e oltre”- Come recita l’occhiello il testo vuole essere una “Breve storia di un’utopia realizzata durante la Repubblica di Weimar”, dalla fondazione della scuola nel 1919 a Weimar in Turingia da parte di Walter Gropius, al trasferimento nel 1925 a Dessau in Sassonia dove nominerà tre anni dopo come suo successore l’architetto svizzero Hannes Meyer, prima che quest’ultimo lasci a sua volta la guida della scuola nel 1930 all’architetto Ludwig Mies van der Rohe, che, sarà costretto, a sua volta, a chiudere su richiesta dei nazisti la scuola dal sindaco di Dessau, trasferendo il Bauhaus a Berlino dove chiuderà definitivamente con l’ascesa di Hitler al potere. ”.Il fondatore Gropius – scrive Crespi “Univa, pragmaticamente, realismo e utopia. Parlava d’una coscienza maturata nella esperienza della guerra e dei suddetti Consigli (aveva fatto parte dell’Arbeitsrat für Kunst, sorto dal Novembergruppe di Max Pechstein e César Klein) in base alla quale l’architettura avrebbe dovuto svolgere un ruolo sociale di sintesi e di progettazione, unificando tutte le forze nazionali, da quelle innovatrici a quelle conservatrici. La nuova Germania repubblicana avrebbe dovuto nascere e svilupparsi, a suo pensiero, per un concorso di opposti, che si sarebbero corretti reciprocamente senza annullarsi, riprendendo l’ideale etico-estetico di Friedrich Schiller, consistente nel rinnovare la società dall’interno, come se si trattasse di riparare un orologio senza fermarlo”. “Il Bauhaus (dipendente, agli inizi, dal Ministero dell’Educazione, e perciò denominato Staatliches Bauhaus) si basava sugli stessi principi della neonata Repubblica. Infatti, come nei 181 articoli della Costituzione si tendeva – continua Cresti – a un organico equilibrio fra poteri tradizionali e forze democratiche; unità del Reich e autonomia dei Länder; poteri del parlamento, dell’esecutivo e del Presidente della Repubblica; diritti-doveri individuali e collettivi; libertà d’impresa e tutela dei lavoratori; educazione pubblica e formazione della persona; uguaglianza giuridica fra i sessi; nella scuola ideata da Gropius (aperta a studenti e studentesse, e, per la prima volta in Germania, anche a insegnanti donne), si sarebbe sviluppata una comunità, governata da un consiglio di docenti e da uno di studenti, che avrebbe riunito la Hochschule für bildende Kunst (l’‘Accademia di belle arti’) e la Kunstgewerbeschule, (la ‘Scuola di arti applicate’)”.\n… mundi mediumque redibit\nrursum illuc mecum …\nChe cosa Walter Gropius intendesse parlando del Bauhaus come di una «architettura totale» lo si capisce se si tiene conto della immagine che egli stesso aveva commissionato all’amico Lyonel Feininger per la brochure della scuola, fondata a Weimar nel 1919: una cattedrale. Gropius aveva chiesto all’amico pittore di disegnare una cattedrale gotica sormontata da tre punti di luce irradiante (simboli di Architettura, Scultura, Pittura), così da dare l’idea di una sintesi plastica fra cielo e terra.\nChissà se Ursula von der Leyen, Presidente della Commissione Europea, aveva presente questa immagine, lei tedesca, lei parte di quella radice costruttiva contemporanea, il Bauhaus, quando ha nominato la creatura di Gropius come modello per la ricostruzione dell’Europa fra crisi economica e pandemia. Potrebbe farlo intendere il carattere non estetico della citazione, ma ‘politico’, nel senso di una integrazione di energie e non soltanto di stili. Gropius aveva infatti teorizzato una unificazione fra le arti belle e quelle applicate, con grande scandalo dei tradizionalisti, presto supportati dai prenazisti e poi dai nazisti veri e propri, nemici mortali del Bauhaus in quanto custodi di un’immagine presunta ‘sovrana’ della Germania, ma in realtà, ancora ‘austriacante’: erculea figlia naturale della Vedova allegra e del Bel Danubio blu, come sarebbe tragicamente apparso nella persona stessa di Adolf Hitler.\nL’evocazione della cattedrale da parte di Gropius sparigliava però i fronti politici. Essa aveva qualcosa di rivoluzionario e insieme di conservatore: adombrava cioè un’idea di tradizione non in conflitto con lo spirito dei tempi, e proponeva una riforma di principi autoctoni al fine a renderli internazionali. Era una ripresa del progetto politico-culturale di Johann Gottlieb Fichte nei Discorsi alla nazione tedesca (1808), ancora presente a un pittore d’avanguardia come Franz Marc, il quale si chiedeva, su quell’autorevole precedente, come avrebbe contribuito la Germania a riformare la civiltà europea dopo la vittoria nella Grande Guerra. Marc però aveva lasciato la vita nel fango di Verdun e, sopraggiunte la sconfitta e la caduta del II Reich (il Kaiser Guglielmo II aveva abdicato il 9 novembre 1918), Gropius pensava che ora, ove avevano fallito le armi, potesse forse riuscire al Paese elaborare una rinnovata coscienza di sé in fertile sintonia con lo sviluppo complessivo del mondo occidentale.\nI mezzi non mancavano: industria e tecnica necessitavano solo delle materie prime, degli investimenti e della manodopera, che la guerra avevano a esse sottratto. Bisognava fare di quei mezzi il punto di riferimento collettivo al fine di avviare una rapida ripresa economica, creare un contatto produttivo con la società attraverso una pratica e una visione del lavoro che seguissero l’ideale di un bene comune posto di là dall’utile della élite composta di grandi capitani d’industria borghesi e aristocratici proprietari terrieri, fra l’altro compromessi con l’economia bellica e le sue speculazioni.\nEra infatti necessario arginare, al contempo, l’impulso rivoluzionario che aveva portato, a fine 1918, alle insurrezioni di soldati esasperati dalla guerra e poi alla formazione di ‘Consigli’ (Räte) di soldati stessi, operai e studenti, con l’aggiunta di numerosi intellettuali. Il modello dei soviet russi del 1917 si era diffuso nel territorio nazionale e aveva creato una situazione da guerra civile. Il governo provvisorio era allora ricorso all’esercito e ai cosiddetti i ‘corpi franchi’ per attuare la repressione dei rivoluzionari più irriducibili. Ne erano seguite violenze efferate che, a Berlino, avevano portato all’assassinato dei leader spartachisti Karl Liebknecht e Rosa Luxemburg. Quello era stato il prezzo da pagare per riportare la situazione a un relativo equilibrio, e consentire alla neonata repubblica, e al suo primo presidente, nominato dal parlamento, il socialdemocratico Friedrich Ebert, d’assumere davvero il potere.\nCosa fosse andato realmente perduto lo si capirà solo col tempo (lo facevano già intendere però i diari di reduci dal fronte, riecheggiati ne La vita semplice  di Ernst Wiechert: «Perso molto, un Kaiser, un esercito…»). Ma che vi fosse la necessità di dare a un Paese di 65 milioni di abitanti, dalla configurazione istituzionale, malgrado la sua modernità economica, di un impero medievale, un nuovo assetto collettivo e persino un nuovo immaginario, era chiaro in primo luogo al vasto ceto imprenditoriale, al cui interno si trovavano figure. come Walther Rathenau, presidente della AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft), orientate a progetti di riforma sociale che univano, in visioni fantascientifiche, l’ideale produttivo delle corporazioni medievali alla meccanizzazione del mondo. Se ne trovano tracce in opere letterarie, anche fortemente critiche, come Monti, mari, giganti (1924) di Alfred Döblin.\nMétier et mémoire\nGropius veniva da quel milieu culturale (dopo gli studi in ingegneria, si era formato come architetto e progettista nello studio di Peter Behrens, primo consulente artistico dell’AEG), ma, in una Berlino già straordinariamente tecnica e industriale ben prima dell’inizio della guerra, non nutriva visioni ‘alla Rathenau’ d’un antico futuro dominato da una nuova razza nordica di produttori-tecnici-con-quistatori. Univa, pragmaticamente, realismo e utopia. Parlava d’una coscienza maturata nella esperienza della guerra e dei suddetti Consigli (aveva fatto parte dell’Arbeitsrat für Kunst, sorto dal Novembergruppe di Max Pechstein e César Klein) in base alla quale l’architettura avrebbe dovuto svolgere un ruolo sociale di sintesi e di progettazione, unificando tutte le forze nazionali, da quelle innovatrici a quelle conservatrici.\nLa nuova Germania repubblicana avrebbe dovuto nascere e svilupparsi, a suo pensiero, per un concorso di opposti, che si sarebbero corretti reciprocamente senza annullarsi, riprendendo l’ideale etico-estetico di Friedrich Schiller, consistente nel rinnovare la società dall’interno, come se si trattasse di riparare un orologio senza fermarlo.\nQuell’ideale si basava sui principi esposti da Schiller nelle Lettere sulla educazione estetica dell’uomo (1795) come metodo per la formazione interiore degli individui attraverso la cultura e l’esercizio dell’arte, non in senso estetizzante, ma come kantiano «libero gioco di intelletto e ragione», finito e infinito, sensibilità e riflessione, pratica e teoria: come un esperimento permanente, condotto nel segno della moderazione, senza dogmi o imposizioni neppure ‘progressiste’. Schiller paventava infatti la possibile insorgenza anche di una «barbarie intellettuale», che indicava nelle vicende della rivoluzione francese culminate nella pratica giacobina del Terrore (1).\nLe Lettere erano state redatte a Weimar a diretto confronto con Johann Wolfgang von Goethe, il quale, in uno scritto giovanile, aveva individuato nella cattedrale gotica l’essenza dell’arte edificatoria tedesca, incarnata dall’architetto Erwin von Steinbach, un tempo ritenuto artefice della cattedrale di Strasburgo:\n«Solo a pochi uomini fu dato di concepire un pensiero degno di Babilonia […] di trovar mille mani tese […] di poter dire ai loro figli morendo: io resto con voi nelle opere del mio spirito, tocca a voi portare fino alle nuvole ciò che è stato iniziato» (2).\nGoethe vedeva nella cattedrale la metafora di una cultura tedesca permanentemente in fieri, che portava forme ideali a contatto con la realtà attraverso l’attività di una massa d’uomini capaci di porre le proprie energie individuali al servizio di un’opera collettiva.\nDal cielo stellato della ragione e dell’educazione estetica si giungeva così alla realtà storica della Germania, secondo lo sviluppo di un’arte sociale cui Gropius si riferiva attraverso l’immagine della cattedrale commissionata a Lyonel Feininger per dare l’idea di una scuola d’arti fondata sulla costruzione di un ‘edificio comune’, il cui nome, Bauhaus (dal verbo bauen, ‘costruire’ e Haus, ‘casa’), evocava il Bauhütte, ove si riunivano i capomastri nei grandi cantieri medievali. Non si sarebbe trattato quindi solo di una scuola, ma di un simbolo in cui si riflettevano la Germania del passato e del presente:\n«L’arte dell’edificare – diceva Gropius – si basa sulla collaborazione attiva di una squadra di persone, che può essere assunta come paradigma dell’organizzazione della comunità sociale, anch’essa fondata sulla cooperazione tra individui» (3).\nWeimar ne sarebbe stata la sede proprio mentre nel teatro della città, davanti al quale campeggiava la statua di Schiller e Goethe intenti a stringersi le mani, i deputati del parlamento nazionale si riunivano in assemblea per dare al Paese la Costituzione, che sarebbe entrata in vigore nel 1919: era l’inizio della Repubblica di Weimar.\nIl Bauhaus (dipendente, agli inizi, dal Ministero dell’Educazione, e perciò denominato Staatliches Bauhaus) si basava sugli stessi principi della neonata Repubblica. Infatti, come nei 181 articoli della Costituzione si tendeva a un organico equilibrio fra poteri tradizionali e forze democratiche; unità del Reich e autonomia dei Länder; poteri del parlamento, dell’esecutivo e del Presidente della Repubblica; diritti-doveri individuali e collettivi; libertà d’impresa e tutela dei lavoratori; educazione pubblica e formazione della persona; uguaglianza giuridica fra i sessi; nella scuola ideata da Gropius (aperta a studenti e studentesse, e, per la prima volta in Germania, anche a insegnanti donne), si sarebbe sviluppata una comunità, governata da un consiglio di docenti e da uno di studenti, che avrebbe riunito la Hochschule für bildende Kunst (l’‘Accademia di belle arti’) e la Kunstgewerbeschule, (la ‘Scuola di arti applicate’), promuovendo il ‘saper-fare’ come valore estetico e sociale:\n«la competenza è il mestiere essenziale per ogni artista. Questa è la fonte originale dell’immaginazione creativa. Quindi creiamo una nuova corporazione di artigiani senza distinzione di classe […] creiamo la nuova costruzione del futuro che sappia unire ogni disciplina, architettura, scultura e pittura, e che un giorno salirà al cielo dalle mani di milioni di lavoratori come il chiaro simbolo di una nuova fede»(4).\nNonostante tale dichiarazione d’intenti, il legame con la modernità risultava tuttavia complesso. Se, infatti, il mondo industriale esprime il sogno di un ordine geometrico pre-newtoniano, un ordine ancora mitico, come quello della Nuova Atlantide (1624) di Francesco Bacone, che la tecnica, fin dai secoli XVII-XVIII, realizza ma insieme riduce a fatto materiale, il Bauhaus appariva, al suo nascere, di segno quasi opposto: era un sogno ugualmente pre-newtoniano, ma, nel fondo, naturale, neoprimitivo, il sogno annunciatosi con Paul Gauguin e i suoi sodali a Pont-Aven e a Tahiti, che era stato assimilato poi dalla cultura anti-moderna della fin de siècle, quindi dal vasto movimento espressionista tedesco, fra Dresda, Berlino e Monaco.\nIl suo humus culturale era inoltre quello teosofico-comunitario-antroposofico, fra Iside svelata (1877) di Elena Petrovna Blavatskij, le comunità tipo quella del Monte Verità a Ascona, e il Goetheanum progettato a Dornach, vicino a Basilea, da Rudolf Steiner. Altri precedenti potevano considerarsi i gruppi che univano danza-musica-architettura in sedi romite, come Hellerau, nei dintorni di Dresda, dove la forma umana era concepita organicamente fra mondo naturale e mondo artificiale, entro nuclei di piccole strutture abitative, in cui si praticavano tecniche artigianali come la terracotta e la sua decorazione, l’intaglio del legno, la tessitura di arazzi, e si facevano esercizi di danza euritmica all’aperto che completavano le attività manuali. (5).\nLa sacralità e ritualità del lavoro come forma di iniziazione spirituale (le fonti vere o proiettive erano la civiltà dell’antico Egitto, la Grecia classica, il Medioevo gotico) si contrapponevano alla civiltà delle macchine in un arcipelago si iniziative in cui si inscrissero infine la pittura e la scultura di gruppi di artisti come quelli della Brücke a Dresda (Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Eric Hekel, eccetera,) o del Blaue Reiter a Monaco (Vasilij Kandinskij, Franz Marc, Paul Klee, eccetera), estensori della tendenza a un’arte empatica, già manifestatasi nel contesto dell’Art Nouveau, derivante dai Preraffaelliti e dalla loro ripresa, a Vienna, per opera della Secessione.\nCasa di favole\nLa guerra aveva imposto un blocco a tutte queste attività, ma non ne aveva abolito il senso, che anzi era rinato al suo termine come alternativa umana alle immani distruzioni che essa aveva prodotto. Per questo il primo Bauhaus di Weimar è detto il Bauhaus ‘espressionista’, e non a caso Gropius volle che fossero in esso operative tutte le energie artistiche e le tendenze suddette, con le loro varie pratiche e ideali, disciplinate in un iter di studi di sei anni, che iniziava con un corso propedeutico dai caratteri spiccatamente maieutici, tenuto da un artista ed esoterista di grande cultura e sensibilità nell’impiego del colore e di tutte le forme, Johannes Itten.\nCiascun allievo doveva essere messo in condizione di ‘trovare sé stesso’ attraverso esercizi di libero accostamento di colori e composizione dei materiali più vari, con una pluralità di stimoli che prevedeva il confronto fra le esperienze delle prime avanguardie novecentesche (l’espressionismo, ma anche il cubismo, il futurismo, il dadaismo e le varie tendenze astrattiste) e opere appartenenti all’arte gotica e rinascimentale.\nOgni dipinto, ogni forma, di qualunque epoca, costituiva un tipo di esperienza interiore da assimilare in modo meditativo, e magari da ‘rammemorare’ anche nel corso di sedute di esercizi ispirati allo yoga o di escursioni ideate per effettuare disegni a contatto con la natura. Itten, che spesso indossava abiti di foggia orientale (cinese o indiana) teneva le proprie lezioni, non nel corpo centrale della scuola, che era un edificio progettato da Henry van de Velde prima della guerra, ma nella Tempelherrenhaus, una sorta di quinta di cattedrale gotica progettata da Goethe nel 1816! Tout se tient … e persino il cibo era cucinato da alcuni allievi in base a una rigorosa dieta seguita dal cenacolo zoroastriano Mazdaznan, che sembrava riprendere, nello spirito, il famoso libro di versi di Goethe Divano occidentale-orientale (1819).\nQuanto poi al seguito degli studi, si procedeva in modo sempre più specializzato, ma con una pluralità di indirizzi, apprendendo tecniche in laboratori di tessitura, decorazione, falegnameria, fonderia, stampa e vetreria, nei quali le forme ideate da un maestro d’arte erano messe a confronto con i mezzi e i materiali provvisti da un maestro di materia: ogni laboratorio presentava infatti una tale non sempre facile diarchia.\nNell’ultima parte degli studi iniziava il corso di ‘Costruzione’ (Bau-Engenieur Wissen), che però era correlato a tutte le altre tecniche già apprese, cosicché la competenza dall’aspirante Jungemeister era, alla fine, la progettazione di una casa dotata di tutto il necessario per ‘funzionare’: dai mobili ai decori, alle luci, alle suppellettili. Gropius decise, infatti, di tenere delle esposizioni periodiche in un’unità abitativa modello, che fu progettata da Georg Muche nei dintorni di Weimar (Haus am Horne, 1923), dei prototipi elaborati nei laboratori (straordinari risultano i primi mobili componibili e i pensili per la cucina), in modo da porli all’attenzione di imprenditori, dirigenti o tecnici d’azienda, che avrebbero potuto avviarli a produzione.\nIl fine era di portare la ‘educazione estetica’ schilleriana nell’industria e l’industria nella ‘educazione estetica’: queste le polarità che dovevano concorrere alla costruzione della moderna Germania postbellica, facendone un modello per l’intero mondo occidentale.\n«Tutti – ha scritto Magdalena Droste – si consideravano artisti interessati ad erigere, tramite il lavoro artigianale o l’insegnamento, la “cattedrale del futuro”»(6).\nDai 150 allievi degli inizi emersero personalità, come Gunta Stölzi e Marianne Brandt, destinate a esercitare a lungo un formidabile magistero, rispettivamente, nell’ambito tessitura (arazzi) e della metallurgia (suppellettili e servizi da tavolo vari) in concorso con personalità artistiche già affermate, quali Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Josef Albers e progettisti come Marcel Breuer.\nMa la forza della scuola era il collettivo, pur a volte caotico, e la capacità di vivere l’apprendimento e la produzione di modelli, come una ‘gaia scienza’ in cui tutte le forme si corrispondevano in una euritmia che univa, nell’oggetto-prodotto, l’astrazione mentale alla natura, le geometrie platoniche ai giocattoli in una stanza per bambini.\nVenivano meno in essa tutti i luoghi comuni relativi alle arti e alla bellezza, ma anche quelli dell’artista maudit, autoesiliatosi contro tutto e tutti, in una sorta di ‘terza via’, che spiaceva alla destra, ai tradizionalisti, perché rendeva l’arte un strumento al servizio quotidiano della società, facendo dell’artista un ‘uomo della folla’ e un tecnico, ma che spiaceva anche alla sinistra estrema perché quel ruolo stesso lo portava a essere parte integrante del mondo capitalistico e del suo sistema di vita.\nNon si dimentichi il senso di lutto diffuso fra i tedeschi per le vicende della guerra e il crollo del Reich – un sentimento che produsse in pochi anni un numero incredibile di suicidi – ma anche il senso di occasione mancata per i rivoluzionari di ispirazione sovietica del 1918-1919.\nA entrambi la Repubblica aveva sottratto ragioni, ed essi non rinunciavano a fronteggiarsi nelle vie e nelle piazze di città grandi e piccole fra adunate, comizi e assassini politici (376 questi ultimi, fra il 1919 e il 1922, quasi tutti ascrivibili all’estrema destra). Ne fu vittima anche Walther Rathenau, che, da poco nominato ministro degli esteri, cadde sotto i colpi di un commando ultranazionalista.\nTemibile, in termini di mezzi, era anche la destra istituzionale, e lo spostarsi, pur graduale, del baricentro politico nazionale, dall’iniziale consenso andato alla ‘Coalizione di Weimar’ – ossia SPD, Zentrum, DDP (7) -, a suo favore avrebbe comportato sempre gravi difficoltà per Gropius e il Bauhaus. Così quando il Land della Turingia, ove sorge Weimar, vide, nel 1924, il prevalere, nel parlamento regionale, del fronte composto da nazionalisti, radicali di destra e primi nazisti, si ebbe la forte riduzione dei finanziamenti pubblici concessi alla scuola e la minaccia di ‘licenziare’ Gropius. Il che, di là da una sempre inevitabile e prevedibile oscillazione politica, metteva in luce il vero problema, ovvero che a cinque anni dalla sua apertura, il Bauhaus mancava ancora di fonti di sostentamento proprie, fatta eccezione per l’aiuto generoso di alcuni industriali, come Adolf Sommerfeld, amici di Gropius (il quale era molto attivo, con un suo studio di architetto, anche a Berlino), frammisti a un azionariato di sostenitori, in certi casi semplicemente ‘elettivi’, tra cui figurava Albert Einstein.\nLa mancanza di fondi derivava dal non essere riusciti a entrare in rapporto di scambio effettivo col sistema produttivo. Pochissime, nonostante ci si rivolgesse a un mercato in gran parte regionale di piccole e medie industrie (ceramiche, tessuti, mobili, cesterie) erano state gli acquisti di modelli e brevetti. Rare le commissioni edilizie vere e proprie, basate solo su interventi di qualità, come per Casa Sommerfeld, progettata a Berlino da Gropius col socio architetto Adolf Meyer, per la cui realizzazione erano stati utilizzati i maestri e i laboratori del Bauhaus nella non vicina Weimar.\nIn termini di bilancio si può dire che il Bauhaus ‘espressionista’ fosse una sorta di sogno aurorale e crepuscolare: recava in sé gli impulsi alla costruzione di un cosmo di forme essenziali, ma vedeva quegli impulsi affievolirsi a contatto con la realtà. I suoi prodotti erano in legno, terracotta, tessuti, vetro e leghe metalliche leggere, come una specie di ‘carosello’ a contatto soltanto tangenziale con la materia. Troppo poco per stare al passo con i tempi. Ci voleva una svolta, che, in effetti, intervenne.\nLa precarietà creatasi in Turingia portò infatti Gropius a cercare una alternativa altrove, ed egli la trovò nella cittadina industriale di Dessau, in Sassonia, dove il borgomastro gli offrì larghi finanziamenti per costruire un edificio polifunzionale e per realizzare, a Törten, un quartiere operaio.\nIl cambiamento, a cominciare dal paesaggio (dalle colline di Weimar alla pianura sassone), fu radicale, e rifletteva, in certo modo, il mutamento del sistema produttivo in Germania e nell’intero mondo occidentale. La guerra aveva creato, infatti, una intensificazione di scambi fra gli stati alleati che, al suo termine, era stata estesa in senso globale (alla guerra mondiale era seguita una pace, o almeno una tregua, mondiale) con una rafforzata meccanizzazione dell’economia entro uno ‘spazio tecnico’ che prendeva progressivamente il posto dello ‘spazio terrestre’. L’industria ora non costituiva più solo un settore economico, ma un sistema prevalente che subordinava a sé ogni altro tipo di produzione. Bisognava quindi aumentare i rapporti del Bauhaus con la tecnica e le imprese, lasciare il medio livello produttivo della Turingia e muovere verso il grande mercato.\nGli ‘spiriti belli’, come Johannes Itten, restii a tale scelta, si erano dimessi dalla scuola.\nMa Gropius aveva creduto fermamente che quello fosse l’unico modo per dare un futuro al Bauhaus. Il sogno degli inizi doveva trasformarsi e misurarsi con le crisi economiche e politiche che, anche in Germania, si succedevano: erano gli anni dell’inflazione, degli scioperi, del nazionalismo rimontante per l’occupazione militare franco-belga della Ruhr (da cui trasse vantaggio l’estrema destra, che vedeva nel Bauhaus un avamposto «comunista» o della «congiura ebraica internazionale»: Hitler aveva tentato, a Monaco, il colpo di stato del 1923). A questi fatti egli contrappose un modo di pensare il ‘lavoro’ come forza formatrice e riformatrice ‘totale’ della società, come la ‘cattedrale’ umana nella quale l’arte e l’architettura dovevano divenire tutt’uno con la tecnica, essere un complesso operativo in atto all’interno del sistema produttivo.\nNon era più questione di ‘educazione estetica’, o forse ancora sì, ma invertendo i mezzi e i fini. Il sogno di mantenere la tecnica come un pre-pensiero, capace di dar forma a materiali di mero supporto, diveniva quello di partire dai materiali industriali per far nascere da essi un confort umano e una valenza sociale (il che doveva avvenire nell’edilizia popolare e negli ambienti di lavoro, ma anche nell’universo delle infrastrutture, dei trasporti, dei consumi e nella forma di ogni merce), con un rapporto paritario fra invenzione e praticità. Questo poteva essere il metodo che consentiva di superare, in termini di fini, le contrapposizioni fra capitale e lavoro, economia e società, ma anche fra Germania e Europa: un umanesimo cioè dell’industria, capace di unire l’intera civiltà occidentale in un progresso qualitativo e quantitativo.\nOra, l’architettura è un pensiero senza fondamento, che deve però adattarsi a una situazione. Essa deve cioè autofondarsi funzionalmente in uno spazio reale, rendendolo umano, abitabile. Finché la terra le dà un fondamento, il suo rapporto con l’ambiente conserva un carattere mimetico e orientato, ma in uno ‘spazio tecnico’, che viene mosso totalmente dalla’ ‘forza-lavoro’, deve potersi centrare per intero su sé stessa.\nCosì mentre a Weimar veniva restaurata un’accademia di belle arti separata dalla scuola d’arte, Gropius aveva progettato, a Dessau, un edificio senza eguali, con una forma a bracci asimmetrici, ove le partizioni mobili degli spazi interni favorivano la multifocalità dei punti di vista, alludendo a una collettività in fieri, operosa e cooperante secondo diverse tecniche. La prevalenza del vetro dava l’impressione, inoltre, di un contatto permanente con l’esterno e di notte, grazie alla potente illuminazione era visibile da grande distanza. Anche Goethe aveva affermato:\n«Ogni tendenza vitale […] si volge al mondo dall’interno all’esterno, come si vede nelle grandi epoche impegnate in uno sforzo di progresso, che ebbero tutte indole oggettiva» (8).\nI laboratori, a Dessau, assumevano perciò la funzionalità di officine, e l’artista-artigiano diveniva, al loro interno, un operaio-costruttore in grado di utilizzare, insieme alle proprie competenze culturali, strumenti sofisticati e materiali di alta qualità. Inoltre, per dare il segno di un’effettiva coerenza e unificazione di forze, un edificio a più piani, attiguo al corpo di fabbrica principale, ospitava le residenze degli studenti, concepite come piccole unità abitative autosufficienti. Anche quelle dei maestri, non distanti, realizzate nello stesso stile, erano solo quantitativamente più spaziose. I lavori durarono per tutto il 1926. L’inaugurazione si tenne il 7 dicembre.\nL’organizzazione della didattica e della progettazione subì diversi cambiamenti: fu fondata la sezione di Architettura, assegnata allo svizzero Hannes Meyer, destinata a costituire il centro direttivo dell’intero istituto. Mentre l’attività artistica si concentrava specialmente nel teatro, per il quale fu istituito un laboratorio, guidato da Oskar Schlemmer, che seguiva l’ideale wagneriano dell’«opera d’arte totale» riveduto e corretto. Gropius stesso vi partecipò con progetti per la costruzione di teatri polifunzionali (come quello destinato a Berlino, elaborato con Erwin Piscator). Venne potenziato, inoltre, il settore della stampa (con uno stile grafico altamente innovativo), che consentiva di dare risonanza a tutte le attività e pubblicare monografie ricche di riproduzioni: dal cubismo a Paul Klee, a Piet Mondrian, a Kazimir Malevic.\nLa denominazione era adesso: Hochschule für Gestaltung (Istituto superiore per la forma). Il punto di partenza di ogni progetto era infatti la ‘forma’, concepita in modo ‘esemplastico’ (gr. εἰς ἓν πλάττειν, dare forma conducendo all’uno), come principio analitico che assumeva gli elementi del mondo esterno al proprio interno onde dare a essi una plasticità essenziale d’impiego: FORMA = MATERIALE + VITA + FUNZIONE.\nOgni prodotto – indipendentemente dalle sue dimensioni esteriori – seguiva tale processo ‘formativo’ ed era il frutto di uno scambio continuo con l’universo industriale, rappresentato immaginativamente, come nel capolavoro di Fritz Lang del 1927, dalla ‘metropoli’ quale ‘spazio tecnico’ da ‘riformare’ nel suo stesso divenire (con una evidente eredità dell’orologio schilleriano da riparare senza fermarlo). Da questo orientamento nacque una linea disegnativa e progettuale che sviluppava le caratteristiche dei nuovi materiali (come i tubi di alluminio pieghevoli per le poltrone), di fatto convertendo i mezzi in fini.\nAnche la fotografia, impiegata a Weimar solo per dare diffusione ai prototipi, divenne un linguaggio a sé stante. László Moholy-Nagy e la moglie Lucia, in particolare, la svilupparono per realizzare ‘montaggi’ che avrebbero creato uno stile destinato a essere un classico del XX secolo.\nNel secondo Bauhaus si accentuò dunque, in particolare, l’aderenza essenziale all’estetica dei materiali che la ricerca tecnica metteva di volta in volta a disposizione.\nLudwig Mies van der Rohe, destinato ad avere un ruolo direttivo nella scuola, diceva: «La tecnologia è molto di più che un metodo, essa costituisce di per sé un mondo»(9).\nQuanto restava dello spirito originario del Bauhaus? L’impulso vitale espressionista, ormai, non era più riconoscibile, se non per l’inclinazione a ideare continuamente iniziative e progetti e nel condurre esperimenti di vario registro estetico nei laboratori. Natura e artificio si mescolavano in essi in modo sempre più radicale. Il Balletto triadico (1926) ideato da Oskar Schlemmer, coi suoi protagonisti-oggetto geometrici e colorati, dava bene l’idea del mutamento antropologico in atto, che era comune all’intera civiltà occidentale. L’edificio di Dessau era inoltre meta di visite di personalità dell’arte, della progettazione e dell’industria provenienti da tutto il mondo, il che dava tangibilmente l’idea di un movimento continuo, che penetrava nell’indole degli stessi degli individui, divenendo una modalità di pensiero.\nE il suo fondatore?\nGropius aveva indubbiamente un forte senso della realtà, che, nella vicenda del Bauhaus, e nel suo stesso lavoro creativo, era stato in grado di far coesistere con una concezione estetica schilleriana, basata su un forte individualismo. A Dessau aveva cercato di riformare pragmaticamente l’autonomia immaginativa che gli era cara, rinunciando agli estremismi, pur fertili, di un Johannes Itten, ma non aveva mai cessato di concepire l’architettura nella sua sovranità, proprio a contatto con lo ‘spazio tecnico’ e le esigenze sociali, cui aveva cercato di corrispondere nel sobborgo operaio di Törten.\nIl salto di qualità, ma anche di quantità, compiuto dal Bauhaus (gli allievi erano adesso oltre 200) l’aveva sicuramente provato: aveva sempre dichiarato che la funzione di direttore gli assorbiva nove decimi delle energie psicofisiche. Si rendeva anche tacitamente conto che la produzione del Bauhaus avrebbe dovuto essere, per irreversibili ragioni economiche, di minor qualità estetica e di sempre maggior valore funzionale. Altre forti preoccupazioni gli venivano, poi, dal quadro politico nazionale.\nI suoi patrocinatori erano nei partiti della ‘Coalizione di Weimar’, e per quanto l’assetto politico della nazione, pur spostatosi a destra (il maresciallo Paul von Hindenburg era stato eletto, nel 1925, Presidente della Repubblica al posto dello scomparso Friedrich Ebert), avesse mantenuto una stabilità al centro, favorita dalla ripresa economica di metà anni Venti, alla fine del decennio, a seguito di grandi vertenze sindacali, si stava verificando la ripresa dello scontro sociale. Formazioni paramilitari come le SA (Sturm Abteilungen), eredi dei ‘corpi franchi’, erano chiamate da molti imprenditori a reprimere le proteste operaie, mentre alle elezioni politiche federali del 1928, il partito comunista (KPD) avrebbe ottenuto oltre tre milioni di voti a danno dei socialdemocratici e dei centristi, costretti a formare governi con forze liberal-conservatrici.\nAll’interno del Bauhaus un orientamento di sinistra era assai diffuso sia fra gli studenti che fra gli insegnanti, alcuni dei quali erano anche iscritti al partito comunista. Nel Consiglio degli studenti quest’orientamento era addirittura prevalente.\nInsomma, temendo che, per varie ragioni, la situazione potesse sfuggirgli di mano, all’inizio del 1928, fra lo sconforto e l’incredulità generali, Gropius si dimise dalla direzione. Si era adoprato però, in precedenza, per far nominare al suo posto Hannes Meyer, alla guida della sezione di Architettura, di orientamento culturale marxista, intenzionato a dare alla scuola un indirizzo «proletario e sociale», sostenuto da un forte tecnicismo, secondo il modello del Costruttivismo sovietico. Sarebbe toccato al nuovo direttore assumersi la responsabilità di dare un nuovo indirizzo alla scuola.\nPolitica & Impolitica\nMeyer attuò una riduzione funzionalista della progettazione al fine di creare prototipi per serie a basso costo (favorì la creazione di mobili leggeri: tavoli e sedie ripiegabili, armadi su rotelle), e d’integrarsi con l’edilizia popolare e la politica sociale dei sindacati (realizzò, nei pressi di Berlino, la sede della scuola-quadri unificata, ADGB). Intendeva, a tale fine, eliminare ogni valore estetico dall’insegnamento stesso, a favore di analisi sociologiche e psicologiche delle forme, sviluppando il rapporto arte-scienza:\n«È morta l’opera d’arte come “cosa in sé”, come “l’art pour l’art”: la nostra coscienza comunitaria non tollera alcun eccesso individualistico». (10)\nLimitò così i laboratori artistici a uno soltanto, con compiti di decorazione e finitura domestiche. La sua direzione, a lungo caduta nell’oblio, è stata di recente (in parte) rivalutata, ma la visione politica che egli ebbe del Bauhaus, quasi come un faro rivoluzionario, soprattutto per la gioventù tedesca del tempo, l’indusse, al sopraggiungere della crisi economica del 1929 e dei suoi effetti sociali, a schierare l’istituto su posizioni filo-comuniste, finché il borgomastro di Dessau, sostenuto da maestri come Josef Albers e Vasilij Kandinskij (molto avverso al KPD), l’indusse, nell’estate del 1930, a rassegnare le dimissioni. Il suo credo politico lo avrebbe presto portato a trasferirsi nell’Unione Sovietica.\nAl suo posto, con l’avallo di Gropius, fu nominato Ludwig Mies van der Rohe, personalità carismatica (era stato anch’egli allievo di Peter Behrens), il quale giocò la carta d’un tecnicismo ‘impolitico’, ispirato a un ideale architettonico puro, di cui aveva dato un saggio nel Padiglione tedesco all’Esposizione universale di Barcellona nel 1929, e, in precedenza, in progetti come la Weißenhofsiedlung (1927-1928) a Stoccarda.\nIn certo senso egli condivideva la riduzione morfologica perorata da Hannes Meyer, ma aveva la capacità di applicare il principio ‘il meno è più’, un motto dall’origine curiosamente preraffaellita (si trova in una poesia di Robert Browning), per realizzare, dall’edificio all’oggetto, forme di straordinaria eleganza, che esaltano la natura essenziale dei materiali di cui sono composte. Oltre alle opere già citate, aveva progettato, negli anni Venti, formidabili grattacieli in cristallo, e avrebbe in seguito realizzato, a Berlino, in una sorta di ripresa dei passages parigini dell’Ottocento, grandi ambienti pubblici con mobili divisorie, per accogliere, entro un unico spazio, caffè e negozi.\nPur con simpatie giovanili per la sinistra (aveva realizzato nella capitale il monumento alla memoria di Karl Liebknecht e Rosa Luxemburg) era il miglior esponente di un mondo industriale avanzato: una sorta di instancabile operaio della mente, capace di valutare con esattezza tutti gli aspetti pratici di un progetto, e di insegnare ai giovani senza seguire una teoria, con un definitivo passaggio senza pentimenti, nello ‘spazio tecnico’. Diceva: «L’architettura è la volontà dell’epoca tradotta nello spazio». (11).\nConsapevole che il Bauhaus era da sempre nel mirino della propaganda nazista, cambiò gli statuti della scuola per limitare i poteri del Consiglio degli studenti, e decise anche alcune espulsioni di militanti comunisti. Impose, inoltre, che la progettazione architettonica fosse al principio d’ogni commissione assunta nel Bauhaus (non voleva vi fossero attività nei laboratori fuori del suo controllo) e incrementò la grafica pubblicitaria anche per aumentare la conoscenza dei prodotti presso il pubblico. Ridusse, infine, a tre anni il corso di studi, intensificando i tempi di apprendimento. I circa 200 studenti dovevano costituire un’agguerrita élite operante senza ideologie, così da dimostrare che il Bauhaus costituiva una risorsa per l’intera nazione.\nIl bilancio dell’istituto tuttavia non migliorò. Il finanziamento pubblico si era di nuovo assottigliato e, per evitare futuri contraccolpi politici, Mies avrebbe voluto rinunciarvi, ricorrendo solo alle rette degli studenti, ai brevetti e a investimenti di privati. In modo spregiudicato fece anche raggiungere da intermediari alcuni intellettuali schierati a destra sperando di evidenziare le prerogative tecniche che il grande edificio di Dessau poteva mettere a disposizione di qualunque governo. Non vi riuscì: e le elezioni in Sassonia, nell’ottobre 1931, videro la affermazione del partito nazista, i cui dirigenti manovrarono in modo da giungere, nel settembre 1932, alla chiusura del Bauhaus: l’atto era un punto qualificante del loro programma. Ludwig Mies van de Rohe non poté far altro che trasferire l’istituto a Berlino-Steglitz in una ex fabbrica di telefoni. Le fotografie degli studenti in quella sede hanno qualcosa di surreale, come di profughi.\nIl peggio però doveva ancora venire. L’incapacità di governi di coalizione sempre più ibridi a fronteggiare la crisi economica e la crescente disoccupazione (sei milioni nel 1932 i senza lavoro) consentirono a Hitler di ottenere, alle elezioni federali del marzo 1933, la maggioranza relativa dei voti (37 per cento). Ormai l’intera nazione subiva la propaganda e la violenza naziste. Alla vigilia delle elezioni, il 27 febbraio, si era avuto inoltre l’incendio del Reichstag, attribuito subito a un giovane comunista (ma i cui mandanti erano stati Hermann Göring e Joseph Goebbels). Nominato Cancelliere, Hitler fece approvare dal governo una serie di inchieste giudiziarie sui luoghi nei quali avevano operato ‘cellule comuniste’. Il Bauhaus di Dessau figurava fra questi.\nIl 12 aprile un giornale berlinese pubblicava: «Per ordine del magistrato inquirente di Dessau è stata compiuta ieri pomeriggio una operazione di polizia nella sede del Bauhaus». Furono trovati materiali di propaganda comunista. Seguì la chiusura. L’ombra nazista aveva minacciato il Bauhaus e gli ideali riformisti della Germania di Weimar fin dagli inizi. In breve leggi liberticide per garantire la sicurezza dello Stato misero fuori legge tutti partiti politici, tranne la NSDAP (12). Morto, nel 1934, il maresciallo Paul von Hindenburg, Adolf Hitler assunse i pieni poteri come Führer del III Reich.\nMa l’atto finale del Bauhaus si era già avuto nel luglio 1933. Riunito da Mies il consiglio di direzione, si era giunti a votare all’unanimità la chiusura: le condizioni economiche, logistiche, ma soprattutto politiche, non consentivano di proseguire (nello stesso anno fu demolito dai nazisti il monumento di Mies a Liebknecht e alla Luxemburg). Falliva, con la Repubblica di Weimar, la costruzione della ‘cattedrale’ vagheggiata agli inizi da Gropius come «architettura totale», anche nelle sue varie riforme.\nLa diaspora dopo l’ascesa al potere del nazionalsocialismo\nIn Germania, le strade dei maestri si divisero, molti si diedero a un’anonima attività professionale. Vasilij Kandinskij andò in Francia, Paul Klee tornò nella nativa Svizzera.\nHannes Meyer si era già stabilito, lo si è in precedenza ricordato, in Unione Sovietica.\nLászló Moholy-Nagy e Breuer si sarebbero trasferiti in Inghilterra, poi negli Stati Uniti, seguiti, nel 1937, da Ludwig Mies van der Rohe e da Walter Gropius: tutti vi trovarono fortuna, prestigio, discepoli e mezzi per proseguire nel loro lavoro. Moholy-Nagy fondò a Chicago il New Bauhaus del design.\nLa perdita per la Germania e per l’Europa fu solo momentanea. Nel Bauhaus si era creato un modello operativo irrevocabile, che appare oggi persino una sorta di ‘rivoluzione conservatrice’, non in termini ideologici, ma pratici nel contesto della modernità.\nLa fusione fra le belle arti e quelle applicate e il nesso con mezzi tecnici sempre più sofisticati non sarebbero più stati reversibili: in questo si può dire che Gropius avesse conseguito un successo ‘tedesco universale’.\nCiò che mancò negli anni Venti fu, in realtà, il confronto forze politiche diverse dalla sinistra, ma estranee al nazismo, come i Giovani conservatori (13), forze che avrebbero potuto ricevere dal Bauhaus una strategia operativa per il presente e influire, in prospettiva futura, sullo sviluppo della tecnica in senso più umanistico e ragionevole.\nIl saggio L’operaio di Ernst Jünger apparve nel 1932, troppo tardi o forse troppo presto per avviare quel confronto. Ma chiunque si riferisca oggi al Bauhaus dovrebbe tenerlo presente, poiché vi si scopre che la tecnica non è qualcosa di indipendente dalle vicende umane, ma un soggetto dotato di una storia, un ‘personaggio’ che può produrre esiti opposti, e magari trasformare, nottetempo, lo ‘spazio tecnico’ in uno ‘spazio igienico’.\nEssa va dunque ‘riformata’ di continuo e con ogni cura, rispettando le differenze, le opposizioni, la pluralità dell’Essere in ogni sua espressione. Il nazismo è la potenza tecnica elevata a morale sotto qualsiasi bandiera si presenti.\nQuando Gropius giunse negli Stati Uniti e vi si stabilì con la seconda moglie, e la figlia che ne aveva avuta, volle progettare e far subito costruire la propria casa. Lo fece a Lincoln, nel New England. Forse, in quel momento, si era reso conto che la «architettura totale», la ‘cattedrale’, poteva avere quella dimensione anche in uno ‘spazio tecnico’ planetario, che la massima estensione di ogni ‘metro’ può avere un rientro nella sfera umana: lo standard, se non è un letto di Procuste, cioè un mezzo e non un fine, è proprio questo. La terra si scopre allora un fondamento adatto anche alle forme pure, che hanno sempre una storia e che, su di essa, si uniscono a altre storie. L’identità non è un fatto di natura, ma un atto intellettuale, e perciò libero.\nIl tedesco Gropius costruì la casa del (proprio) futuro con la tecnica del Bauhaus unita alla memoria dell’architettura del New England. Il lontano e il vicino prendevano forma dalla sua persona. Forse si ricordò, lui in realtà romantico nel profondo, di quel passo epistolare in cui Friedrich Hölderlin afferma:\n«la luce filosofica intorno alla mia finestra è ora la mia gioia, che io possa sempre ricordare come sono giunto fin qui».\nFriedrich Schiller, Über die äesthetische Erziehung des Menschen in einer Reyhe von Briefen, Tübingen, Cotta, 1795. Oggi nell’edizione critica: Schillers Briefe über die ästhetische Erziehung / Hrsg. von Jürgen Bolten, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1984, 354 p. Traduzione italiana: Educazione estetica, a cura di Antimo Negri, Roma, Armando, 1976, 310 p. [si vedano in particolare le pp. 117-132 passim].\n(2) Johann Wolfgang von Goethe, Von deutscher Baukunst (1772), stampato come volantino a Francoforte, ripubblicato in Über Kunst und Altertum, IV (3), 1824. Traduzione italiana: “Dell’architettura tedesca”, in Id., Scritti sull’arte e la letteratura, a cura di Stefano Zecchi, Torino, Bollati Boringhieri, 1992, 278 p. [31-38- Il passo citato è a p. 31].\n(3) Walter Gropius, Scope of Total Architecture, Harper&Brothers, New York 1955, 185 p. Traduzione italiana di Guido Alberti: Per una architettura totale, Milano, Abscondita, 2007, 188 p. [il passo citato è a p. 28).\n(4) Walter Gropius, Manifesto del Bauhaus, 1919, cfr. infra nota 6.\n(5) Harry Francis Malgrave, Architecture and Embodiment. The Implication of the New Sciences and Humanities for Design Architecture, London, Routledge, 2013, 224 p.. Traduzione italiana: L’empatia degli spazi. Architettura e neuroscienze, Milano, Raffaello Cortina, 2015, 278 p [si vedano in particolare le pp. 3-10].\n(6) Magdalena Droste, Bauhaus. Bauhaus Archiv. 1919-1933, Köln, Bnwedikt Taschen, 1990, 256 p. Traduzione italiana: Bauhaus. Bauhaus Archiv. 1919-1933, Köln, Benedikt Taschen, 2003, 256 p. [il passo citato è a p. 22. Il Manifesto del Bauhaus si trova a p. 18].\n(7) SPD Sozialdemokratische Partei Deutschlands (partito socialdemocratico), Zentrum (raggruppamento di cattolici democratici), DDP Deutsche Demokratische Partei (formazione di centro centrosinistra di matrice liberale); cfr. Gustavo Corni, Storia della Germania. Da Bismarck alla riunificazione, 1871-1990, Milano, il Saggiatore, 1995, 478 p. Seconda edizione 1999, 489 p. [in particolare si vedano le pp. 157-219].\n(8) Cfr. Robert Hughes, The Culture of Compliant. The Fraying of America, Oxford, Oxford University Press, 1993, 223 p.. Traduzione italiana La cultura del piagnisteo. La saga del politicamente corretto, Milano, Adelphi, 1994, 242 p. [il passo di Goethe è citato è alla p. 22].\n(9) Cfr. infra, nota 11.\n(10) Hannes Meyer, “Il mondo nuovo” (1926), in Tomás Maldonado (a cura di), Tecnica e cultura. Il dibattito tedesco fra Bismarck e Weimar, Milano, Feltrinelli, 1979, 309 p. [il passo citato è a p. 279].\n(11) Ludwig Mies van der Rohe, “Meno è di più”, motto citato in Lezioni di Architettura e Design, n. 13, Milano RCS Media-Group, 2016, 143 p. [p. 25].\n(12) National-sozialistische deutsche Arbeiterpartei.\n(13) Armin Mohler, Die Konservative Revolution in Deutschland 1918-1932. Ein Handbuch, Darmstadt, Wissenschafliches Buchgesellschaft 1972, XXX-554 p. Traduzione italiana, La rivoluzione conservatrice in Germania. Una guida. A cura di Luciano Arcella, Napoli – Firenze, Akropolis- La roccia di Erec, 1990, 182 p. [si vedano in particolare le pp. 152-155).\n(14) Citato in Martin Heidegger, Holzwege, Frankfurt am Main, Klostermann, 1950, 345 p. Traduzione italiana: Sentieri interrotti, a cura di Pietro Chiodi, Firenze, La Nuova Italia, 1968, XI-355 p. [il passo citato è a p. 251).


OLTRE ROSWELL: non cosa cadde a Roswell ma cosa successe. - Arcadia\nOLTRE ROSWELL: non cosa cadde a Roswell ma cosa successe.\nPosted by Gianluca Rampini | Lug 6, 2014 | Ufologia | 0 |\nda Gianluca Rampini | Lug 6, 2014 | Ufologia\nNonostante l’episodio risalga al luglio 1947 esso detiene a mio parere ancora una posizione di assoluta centralità nella storia ufologica del nostro pianeta e, direi io, non solo in quella.\nIn questo articolo non intendo ripercorre pedissequamente gli eventi di quei primi giorni di luglio, la storia è ormai ben nota e sono stati scritti decine di libri e migliaia di articoli in proposito. Quindi in questo senso non c’è da aggiungere più nulla. Quello che seconde me invece manca, comprensibilmente, è un’analisi del “perché” possa esser successo quello che è successo. Domanda che poi sottende e scavalca quella più importante che già menziono nel titolo.\nVa premesso che non ci si può esimere dallo speculare e sarà molto difficile riuscire a dimostrare una qualsiasi delle ipotesi che presenterò. E’ un passo che credo vada fatto, altrimenti quell’episodio rimarrà sempre e solo un episodio. Per dovere di chiarezza va anche specificato che questo articolo non ha lo scopo di dimostrare la natura extraterrestre dell’incidente o del fenomeno ufo in generale, bensì quello di eliminare le spiegazioni false, o quelle semplicemente sbagliate, e al contempo ipotizzare quali scenari potrebbero nascondersi dietro l’intera faccenda.\nUn punto fondamentale da tenere sempre a mente è che tutta questa collezione di giustificazioni di matrice governativa si è resa necessaria perché proprio i militari stessi dichiararano di aver catturato un “disco volante”.\nLa prima delle soluzioni ufficiali ideata per spiegare il ritrovamento dei detriti sconosciuti nel ranch di W.W. Brazel, [nda detto Mac Brazel, allevatore della contea di Lincoln] fu quella del pallone sonda. In sostanza, secondo la tesi dell’esercito, i resti di un pallone meteorologico precipitato sarebbero stati scambiati, da loro stessi, per quelli di un disco volante. Chi ritiene ancora oggi che questa ipotesi abbia qualche fondamento dimentica o tralascia alcuni fatti essenziali. Innanzitutto il momento in cui è “nata” questa versione: a ridosso della diffusione della notizia stessa, con l’evidente effetto di una smentita per un errata corrige ( nda: se pur di proporzioni cosmiche ) fatto dagli stessi militari, di aver catturato un disco volante precipitato.\nPer come la vedo io, se non si fossero affrettati a fare quell’annuncio sensazionale, non sarebbero poi dovuti ricorrere ad un espediente così banale per cercare di spegnare l’incendio mediatico che ne era seguito. Ci si dimentica poi che a recuperare i rottami fu mandato, tra gli altri, il tenente Jesse A. Marcel, che operava presso l’Intelligence Office del 509° Stormo alla Base di Roswell. Tradotto significa un membro dei servizi segreti militari distaccato presso l’unico Stormo, nel 1947, con la capacità di trasportare e lanciare la Bomba Atomica in tutto il mondo. La base più sorvegliata dell’epoca. Poteva trattarsi solo di un militare assolutamente fidato ed esperto. Egli ha sempre sostenuto che si trattasse di un velivolo di origine sconosciuta. Vogliamo presumere che non sarebbe stato in grado di riconoscere un pallone meteorologico?\nUn altro militare della base, Walter Haut ufficiale addetto alle pubbliche relazioni, ha sostenuto sino alla morte che ciò che aveva visto era un velivolo extraterrestre. Non ho detto sino alla sua morte a caso. Infatti egli lasciò un memorandum in cui si diceva sempre convinto di quanto avesse visto e detto la prima volta e che la sua ritrattazione fu imposta dal Col. Blanchard. Per rispetto nei suoi confronti non volle mai tornare sull’argomento ma ritenne che la morte del suo superiore e la propria, imminente, fossero il termine ultimo per il mantenimento di questo segreto.\nInfine c’è la testimonianza di Jesse Marcel Jr. undicenne all’epoca dei fatti, figlio dell’altro Jesse, racconta come il padre gli mostrò alcuni strani oggetti provenienti dal luogo dell’incidente. Oggetti che nulla avevano a che vedere con un pallone aerostatico. Jesse Marcel Jr, è diventato anch’egli un militare, un medico con una carriera di tutto rispetto che lo ha portato persino ad esercitare sui campi di battaglia nell’operazione “Iraqi freedom”. Anche in questo caso, un testimone che non ha mai cambiato la propria convinzione.\nDopo che negli anni Ottanta questo episodio divenne famoso e conosciuto come l’ “Incidente di Roswell” grazie al libro di Berlitz e Moore, si rianimò il dibattito sopito per molti decenni. Molti ricercatori sfruttando lo strumento del Fredoom of Information Act si rivolsero a tutte le Agenzie che potevano possedere documenti relativi all’episodio. L’FBI rispose proponendo una spiegazione secondo la quale il fraintendimento era dovuto a paracaduti utilizzati in test sperimentali falliti e che i corpi… ritrovati non fossero altro che militari collaudatori tumefatti e deformati dall’impatto al suolo. I puntini di sospensione e il punto esclamativo si sono resi necessari perché così facendo i federali hanno ammesso che in effetti c’erano dei corpi e che quindi la spiegazione del pallone sonda era falsa sin dal principio. Ora io voglio dotarmi del solo buon senso. Potrebbe il corpo di un essere umano tumefatto esser scambiato per un alieno? Fate vobis. Per altro corpi visti da molte persone, tra cui altri militari e personale medico.\nSono famosi gli schizzi fatti dall’infermiera Miriam Bush [ nda: sul nome non si è ancora del tutto certi,] in cui era ritratto un alieno, con occhi neri e grandi e una mano con quattro dita. E detto tutto ciò, questo programma di sperimentazione su attrezzature per la sopravvivenza ad alta quota, perché di questo si trattava, non iniziò prima degli anni Cinquanta. Proprio di quegli anni è un referto medico riportante il ricovero di un militare, il Sergente Dan Fulghami compilato dal Capitano Medico Leslie E. Rason proviente dalla base di Holloman.\nSi presume che i cadaveri fossero sei. Sei sventurati paracadutisti tutti con tumefazioni praticamente identiche. Il numero sei dipende dal fatto che vennero richieste sei bare “ermetiche” e della taglia di un bambino. Come racconta l’impresario delle pompe funebri Glenn Dennis, a cui la richiesta venne sottoposta. Vi è persino la testimonianza di Garner Mason, figlio e nipote in una famiglia di Rappresentanze Funebri, il quale ha affermato che l’azienda di famiglia venne contattata per fornire alcune delle casse di dimensioni ridotte poiché Dennis non era in grado di fornirle tutte e sei.\nCome se non bastasse, per complicare ulteriormente l’assunto, la spiegazione successivamente mutò e i corpi non erano più di esser viventi ma erano manichini, i famosi test-dummies, lanciati nel corso del programma Project High Diveii.\nProcedendo per gradi, la successiva spiegazione, anche se non in ordine di tempo, rimane nell’ambito dei palloni aerostatici. In particolare si passa dal semplice pallone meteorologico ai più complessi palloni sperimentali lanciati nel corso del progetto Mogul. Questi palloni erano molti più grandi, avevano una lunga coda su cui erano sistemati una ventina di apparati riflettenti ed in infine un sorta di scatola nera che serviva per la raccolta dei dati. Lo scopo del progetto era quello di rilevare le onde sonore dei test nucleari sovietici da grandissime distanze. Anche qui le considerazioni da fare non mancano. Questo progetto era stato affidato alla New York University, i cui ricercatori, per inciso, nemmeno sapevano che fosse un progetto top secret e che si chiamasse così. I diari lavorativi di quegli scienziati sono stati recuperati e analizzati per valutare tempi e zone di questi lanci.\nL’unico membro ancora in vita che vi partecipò, Charles Mooreiii, rivedendo tutti gli appunti, è giunto alla conclusione che il lancio n.4, quello comunemente inteso come quello precipitato nel Foster Ranch della famiglia Brazel, non è mai stato lanciato a causa del maltempo. ( nda. Ricordiamo che la notte dell’incidente c’era una forte tempesta, che alcuni indicano come la causa del malfunzionamento del velivolo sconosciuto. )\nPer molti anni poi, la questione si è sostanzialmente acquietata, la contrapposizione tra gli ambiti ufficiali e i ricercatori ufologici si è sclerotizzata su i punti che abbiamo sino ad ora analizzato.\nFino al 2013 quando uscì il libro di Anne Jacobsen “Area 51”, in cui la giornalista diede una versione inedita dei fatti ( Nda: inedita sino ad un certo punto. Già nel 2006 Nick Redfern nel suo libro “Body Snatcher in the desert” fece una simile ipotesi. Ringrazio Maurizia Baiata per questo suggerimento ). Secondo la sua ricostruzione, basata esclusivamente sulle rivelazioni di un informatore segreto la cui credibilità non è mai stato possibile verificareiv , l’oggetto precipitato era di origine sovietica ed i misteriosi occupanti erano bambini deformati ad hoc per sembrare alieni. Stalin, secondo la fonte, lo avrebbe fatto per suscitare terrore nello stile “La guerra dei mondi”. Il velivolo non sarebbe stato pilotato dai bambini ma controllato in remoto.\nAnche in questo caso ritengo questa ipotesi non accettabile. Innanzitutto per ciò che riguarda il velivolo. Per ingannare gli americani sull’origine dello stesso sarebbe stato necessario produrre un prototipo particolarmente esotico. E’ indubbiamente complesso scavare negli archivi dell’ex Unione Sovietica, ma per quanto ne sappiamo nel 1947 iniziarono la valutazioni di fattibilità di un cacciabombardiere sperimentale, un’ala volante denominata Chetverikov RK1; nulla si mosse prima del dicembre 1948 quando i test iniziaronov. I russi crearono poi una serie di aree spia per voli ad altissima quota in risposta agli U2, la prima generazione fu quella dei Yak-25RV Mandrake, seguiti dai Myasischev M-17 Mystic-A and Myasischev M-55 Mystic-B e poi da altri ancora, che nessuno al mondo avrebbe mai confuso con un oggetto di origine “sconosciuta”.\nE non si vede perché, se i Russi possedevano un aereo ancor più avveniristico, avrebbero dovuto “sprecarlo” per una simile missione offrendolo su un piatto d’argento agli americani. Oppure non si capisce perché non usarlo per scopi bellici di più rilevante portata. Non esistono resoconti ufficiali e non , per quanto io abbia cercato, di incidenti di questo tipo né nel periodo della guerra né\nnegli anni successivi. Come invece sembra sia successo con i giapponesi. Durante il conflitto i nipponici lanciarono questi palloni, che chiamavano Fu-Go, palloni bomba, per colpire dalla distanza le città della costa occidentale statunitense. Solo pochi di questi giunsero sino a destinazione ed in un caso ci fu un’esplosione: morirono una donna incinta e alcuni ragazzi. La notizia venne taciuta, per far credere ai Giapponesi che quei palloni fossero del tutto inefficaci inducendoli a smettere di lanciarlivi.\nQuesto caso è utile a dimostrare che, presto o tardi, se ci fossero stati casi di crash sovietici sul suolo americano, ormai l’avremmo saputo. Pensare che i Russi siano arrivati proprio a Roswell al primo colpo nel 1947, quando la loro tecnologia si esprimeva sostanzialmente con i primi MiG mi sembra oltremodo improbabile.\nGli americani, ad esempio, solamente negli anni ’60, sorvolarono l’Unione Sovietica con gli U2.\nChiudiamo la questione dell’ipotesi russa tornando un attimo agli occupanti di tale velivolo. In sostanza vale la stessa obiezione fatta per gli altri casi. Non ritengo logico pensare che personale militare e medico possa scambiare dei bambini, se pur deformi, per degli alieni.\nL’ultima ipotesi non esogena che voglio prendere in considerazione non è una delle più comuni, anzi è forse circolata senza essere presa sul serio. Io lo faccio interpretando il ruolo dell’avvocato del Diavolo. Per non lasciar nulla di intentato.\nIn fin dei conti, se è plausibile discutere di progetti segreti sovietici, tanto più lo è degli americani stessi. Potrebbe quindi l’incidente di Roswell esser stato provocato da un velivolo sperimentale statunitense? Non esiste prova alcuna che un simile velivolo, nel 1947, esistesse e pare difficile ritenere che, anche fosse esistito, avrebbe preso alla sprovvista l’esercito ed i suoi servizi informativi, i quali avrebbero tempestivamente circoscritto la notizia per tempo. Non sarebbe stato certo necessario inventarsi la storia del disco volante.\nCome ho accennato all’inizio di questo articolo, a questo punto, non posso esimermi dallo speculare. Basandomi sui fatti finora esposti si possono fare delle valutazioni con un grado sempre crescente di azzardo.\nLa prima e più condivisa ipotesi è che l’oggetto sia in effetti un velivolo extraterrestre precipitato e occupato da alieni di piccole dimensioni. Questo soddisferebbe tutte le testimonianze sia riguardo il relitto ed i suoi detriti sia quelle riguardo i corpi. L’unico aspetto controverso, presa per buona questa ipotesi, sarebbe l’accettare che si sia trattato di un incidente. La possibiltà che una razza extraterrestre, così evoluta, si sia poi trovata a mal partito ad affrontare un temporale o un radar sperimentale terrestre. Sono queste due le ipotizzate cause del malfunzionamento del velivolo. Chi trova accettabile questa eventualità immagina una civiltà non troppo avanzata rispetto alla nostra. Che sia giunta sino al nostro sistema viaggiando al di sotto della velocità della luce con una sorta di arca generazionale e senza una reale preparazione ad affrontare tutte le possibili variabili di pianeti a loro alieni.\nPersonalmente trovo accettabile l’idea dell’arca ma continuo a credere che per farlo ci voglia un livello tecnologico e scientifico molto più avanzato del nostro. Tale da rendere alquanto illogica l’idea dell’incidente. In fin dei conti noi stessi siamo arrivati sulla Luna con una tecnologia piuttosto rudimentale e siamo atterrati e ripartiti al primo tentativo. Abbiamo fatto atterrare diversi rover su Marte sempre con un certa facilità. Non si capisce perché una razza molto più avanzata della nostra dovrebbe trovarsi in difficoltà su un pianeta le cui condizioni atmosferiche non si possono certo definire estreme. In generale, quindi, mi sento di poter accettare l’ipotesi extraterrestre ma non quella dell’incidente.\nAnche riprendendo l’ipotesi dell’origine statunitense dell’oggetto la casualità dell’evento è una caratteristica che mi sento di escludere. Come abbiamo detto in precedenza per ingannare il personale militare ci sarebbe voluto un relitto molto più “esotico” di quanto mai potrebbe essere un velivolo sperimentale. La presenza dei corpi, naturalmente, aggiunge un ulteriore livello di complessità. Infine le testimonianze: sia che i testimoni avessero mentito o che fossero stati raggirati ad arte, dimostrano un livello di sofisticazione e di coerenza improbabile per un evento casuale.\nQuindi, extraterrestre o terrestre, l’incidente forse non è avvenuto per caso. Certo, le motivazioni a seconda dei due scenari cambiano radicalmente. Nel primo caso un razza aliena potrebbe aver “regalato” un contenitore di informazioni tecnologiche e scientifiche camuffandolo da incidente. A tal proposito non so quanti di voi ricordino la serie X-Files. In quel caso c’era un conflitto tra una parte di alieni dominante, che voleva impadronirsi della Terra tramite gli ibridi umano-alieni e una minoranza ribelle, che lo riteneva una prevaricazione inaccettabile e aiutava segretamente gli umani a sviluppare difese adeguate. A Roswell potrebbe essere andata così, se l’ipotesi extraterrestre è quella giusta. Ma se la messa in scena era di matrice terrestre, quindi sostanzialmente americana?\nCosa potrebbe aver spinto i massimi livelli di comando ad inventarsi una storia simile? Per dirla a modo degli americani si potrebbe definire un false flag, un falso bersaglio per l’opinione pubblica. Una bella e corposa distrazione con cui attrarre lo sguardo della gente lontano dalle operazioni segrete portate avanti dallo stesso governo. Introdurre l’idea della presenza extraterrestre, dei dischi volanti e degli ufo, avrebbe dato una grossa mano a mimetizzare nella confusione generale (molte) attività sperimentali altrimenti troppo visibili.\nInfine per arrivare a trattare l’ultima ipotesi dobbiamo abbandonare in parte il modo tradizionale con cui interpretiamo la nostra realtà. Mi concedo una ulteriore breve premessa per rendere comprensibile quanto dirò poi in conclusione.\nLa nostra visione dell’universo è dominata ormai da molti decenni dalla meccanica quantistica. Grazie ad essa siamo in grado di fare incredibili previsioni sperimentali ma ci troviamo anche di fronte a fenomeni apparentemente inspiegabili. Einstein stesso che individuando la natura duale corpuscolare e ondulatoria della luce scoprì di fatto i quanti di luce ha poi mal sopportato le anomalie che la meccanica quantistica produce. Una di queste la definì una sorta di “azione fanstasma a distanzavii”. Ma la validità sperimentale ha prevalso grazie a fisici del calibro di Heisenberg, Schrödinger, Bohr e molti altri che hanno di fatti preso in ostaggio la ricerca fino ai giorni nostri. Gli enormi successi condrguiti hanno però ottenuto il risultato di aver tralasciato, più o meno volontariamente, di prendere in considerazione alcuni fenomeni che tale ricerca ha prodotto e che non sono spiegabili.\nSono sostanzialmente il frutto del concetto di non località che è portante nella meccanica quantistica. Uno di questi fenomeni, quello che Einstein criticavaviii, è un fenomeno per cui l’informazione che governa alcune caratteristiche delle particelle può viaggiare più veloce della luce. Cosa impossibile. Questo effetto è stato denominato entanglement e rimane a tutt’oggi uno dei misteri più inspiegabili della fisica. Questo non deve però far gridare al miracolo, perché l’assunto che nulla viaggia più veloce della luce rimane valido. Einstein aveva sicuramente ragione. David Bohm, fisico coevo di Einstein e Bohr, ha trovato una soluzione concettuale alle obiezioni logiche e ai risultati sperimentali, ipotizzando che l’universo sia una sorta di ologramma suddiviso in una parte esplicata, quella che noi percepiamo, ed una parte implicata che governa il tutto.\nUn’altra caratteristica tipica della meccanica quantistica, osteggiata da Einstein, era che le proprietà delle particelle non esistono sino a che non vengono osservate, esistono cioè in uno stato di sovrapposizione che si riduce in collasso ( nda. Collasso della funzione d’onda. ) che ne determina lo stato. In sostanza si profila la possibilità che la coscienza dell’osservatore influenzi l’esperimento. Anche in questo caso l’ipotesi olografica ci viene in soccorso in quanto tutto è interconnesso, non esiste una reale distinzione tra l’osservatore e la particella. La coscienza sarebbe effettivamente in grado di produrre la realtà interagendo con l’ologramma in cui saremmo immersi.\nPrima di tornare a Roswell, inglobando queste complesse questioni fisiche, passiamo brevemente attraverso il mondo del “paranormale” nel suo senso più ampio. Senza voler offendere la sensibilità religiosa di nessuno vorrei portare i miracoli ad esempio di come questo potrebbe applicarsi alla realtà. In definitiva i miracoli, quelli che accadono ad esempio a Lourdes e ce ne sono di documentatiix, potrebbero essere l’influenza di una volontà, sia quella di Dio o quella della persona malata, sulla materia. Nell’attuale contesto scientifico ciò rimane inspiegabile mentre secondo il paradigma olografico ipotizzato da Bohm ( nda. Bohm pose le basi fisiche per tale paradigma mentre Carl Pribram applicò questo concetto al cervello. Le due teorie si integrarono alla perfezione creando appunto quello che è definito il paradigma olografico.) assumere un senso compiuto ed ottiene una base scientifica, seppur olistica.\nLa vastità e l’antichità della nostra galassia, per non dire del nostro universo, ci permette di immaginare che esistano civiltà enormemente più evolute della nostra. Quelle che Mikio Kaku definisce civiltà di livello 3, capaci forse di imbrigliare l’energia delle stelle o di creare universi, di spostarsi dall’uno all’altro. Se l’ipotesi di Bohm fosse corretta una tale civiltà potrebbe aver compreso appieno il funzionamento dell’universo olografico, il modo di accedere all’ordine implicato e di conseguenze sfruttare queste conoscenze per viaggiare o per alterare la realtà a seconda delle proprie necessità.\nUn esempio cinematografico, stupendamente iconico, di questo rapporto tra una realtà esplicita, illusoria ed una implicata, non conoscibile con i nostri sensi è certamente Matrix.\nCome potremmo integrare tutto questo con quanto successo a Roswell? Se una civiltà di questo tipo fosse per qualche motivo interessata al nostro mondo potrebbe aver prodotto l’ “evento Roswell”, così come altri, al fin di introdurre nella nostra storia un evento destabilizzante, un innesto di energia da produrre un salto quantico nella nostra visione dell’universo, uno strumento per indirizzare la nostra evoluzione.\nPer gli appassionati della fantascienza vale la pena ricordare il romanzo di Isaac Asimov “La fine dell’eternità”. Uno scenario nel quale le scoperte umane hanno permesso il raggiungimento dell’eternità, tramite la realizzazione del viaggio nel tempo. I Tecnici, mettendo in pratica gli ordini dei Calcolatori, si occupano di viaggiare fra un secolo e l’altro operando quei minimi cambiamenti che hanno come ripercussione l’alterazione del corso della Storia: a volte basta un barattolo spostato da uno scaffale all’altrox. Sarà la mia predisposizione narrativa ma questa idea mi sembri calzi a pennello con quanto detto sinora. Anzi, introduce nuovamente la variabile umana in questo contesto di super progresso tecnologico.\nConcludo questo articolo riprendendo solo per un attimo il film Matrix e l’ipotesi che noi si sia parte di una simulazione informatica ad opera di altre intelligenze. Naturalmente è una provocazione ma viene presa più seriamente di quanto non si credaxi. Senza voler immaginare uno scenario alla Dark City e una simulazione ad opera di alieni, potrebbe essere la nostra stessa civiltà avanzata a tal punto da esser in grado di creare una simulazione della realtà in cui noi staremmo vivendo. Se così fosse tutti gli eventi che consideriamo inspiegabili potrebbero rientrare nel novero degli errori di sistema o di variabili impazzite. Potrebbe far tutto parte della matrice e noi potremmo essere volutamente indotti a credere che sia impossibile. Del resto chi ha analizzato filosoficamente questi scenari fa notare che ciò sarebbe un’ipotesi ottimistica, perché significherebbe che non ci siamo autodistrutti prima di arrivare ad un tale livello tecnologico.\n© 2014 Gianluca Rampini per ASPIS™®\ni) “The Roswell Report: Case Closed,” James McAndrews, Headquarters United States Air Force, 1997 pag.118.\nii) “The Roswell Report: Case Closed,” James McAndrews, Headquarters United States Air Force, 1997 pag.69.\nvii) John Gribbon, “Q come Quanto”. Macro Edizioni. p. 244.\nviii) Nel 1935 Einstein con i colleghi Boris Podolsky e Nathan Rosen pubblicarono il famoso saggio: “Può la descrizione quantistica della Realtà essere considerata completa?” in cui smentiscono le teorie di Bohr. Secondo la Teoria Speciale della Relatività di Einstein, infatti, nulla può viaggiare più veloce della luce. Questa argomentazione è meglio conosciuta come il “paradosso EPR”, tutt’oggi molto dibattuto a livello mondiale.\nix) Vedi il caso di Vittorio Michelli. Affetto da un cancro terminale alle ossa che aveva distrutto parte del bacino, nel 1962 si recò a Lourdes. Li avvenne l’inizio della guarigione miracolosa, non solo il tumore si fermò ma le ossa si ricostruirono in maniera scientificamente inspiegabile. Il miracolo venne ratificato dalla commisione Vaticana.\nxi) “Constraints on the Universe as a Numerical Simulation, Silas” R. Beane, Zohreh Davoudi y and Martin J. Savage.\nPreviousL’INTERPRETAZIONE DELLA MECCANICA QUANTISTICA\nNextPeriodo di Stanca o Pre-Mortem? Il segnale piatto del web-EEG e i rischi connessi alla mancanza di approfondimento\nAnni Trenta, “ordigni esotici” nei cieli di Roswell\nBOB LAZAR DICEVA IL VERO: Un testimone lo colloca nei laboratori di Los Alamos.\nIl Caso Hill: rivelatrici discrepanze.


Home Business Scuola & Formazione La formazione di ASPI entra in otto Istituti Alberghieri della Lombardia\nGli Istituti coinvolti nell’iniziativa sono: l’Istituto Superiore Falcone di Gallarate, l’Istituto Alberghiero Don Gnocchi di Carate Brianza, la Scuola Oliver Twist di Cometa a Como, il Collegio Arcivescovile Castelli a Saronno, l’Istituto Alberghiero “Ballerini” di Seregno, l’Istituto Professionale “Adriano Olivetti” di Monza, l’Istituto Istruzione Superiore Giuseppe Luigi Lagrange di Milano e l’Istituto Carlo Porta di Milano.\nAl termine del corso, e previo superamento dell’apposito esame di idoneità a conclusione del quinto anno, gli studenti potranno ottenere l’attestato di “Sommelier Junior ASPI” che darà loro il diritto a proseguire il percorso di formazione per le altre figure dell’associazione.\n“La formazione è da sempre pilastro fondante di ASPI e lo è ancora di più nei confronti dei giovani: i sommelier di domani a cui intendiamo dare le basi per affrontare il mondo del lavoro e i successivi step di apprendimento e pratica sul campo con altissima professionalità – dichiara Giuseppe Vaccarini, presidente di ASPI. Gli studenti che parteciperanno a questa iniziativa potranno diventare i nuovi ambasciatori della enogastronomia e dell’accoglienza turistica. È per loro un’opportunità reale e concreta per porre le basi del proprio futuro”.\nCon il quarto anno prenderà avvio il percorso didattico da 16 lezioni di due ore pomeridiane ciascuna dedicate allo studio della figura e della funzione del sommelier, all’approccio responsabile alla bevanda alcolica, alla viticoltura, all’enologia, alla tecnica della degustazione analitico-descrittiva, alla conoscenza dei vini passiti e liquorosi, dei vini spumanti e frizzanti, della birra, dei distillati e dei liquori.\nNel quinto anno le lezioni diventeranno 17, sempre da due ore pomeridiane ciascuna. Dopo il ripasso generale si proseguirà con l’enogastronomia, per poi dare ampio spazio alla conoscenza dell’enografia nazionale ed ai vini a denominazione.\nA seguire, accenni ai vini francesi, europei e di altri continenti. Infine, la preparazione all’esame e l’esame finale. Ogni lezione, nei due anni di corso, terminerà con test relativi alla lezione precedente che consentiranno allo studente di verificare le competenze apprese e al docente di capire il livello di preparazione d’aula per meglio definire le lezioni successive.\nIl percorso formativo culminerà domenica 5 maggio, nell’elegante cornice della Villa Reale di Monza, con il Concorso per Sommelier Junior: una competizione tra i più giovani per decretare il miglior sommelier.\nDurante la giornata, patrocinata dal Comune di Monza, gli studenti che hanno seguito e concluso il corso ASPI per diventare Sommelier riceveranno i diplomi da parte del Vicepresidente della Regione Lombardia Fabrizio Sala. E per tutti i partecipanti sarà possibile degustare Champagne al banco d’assaggio dedicato e visitare l’esposizione di auto Dream Cars allestita in Villa.\nArticolo precedenteSurgital a Tuttofood 2019 con grandi classici e gustose novità\nArticolo successivoAcqua Valverde rinnova il look delle etichette


"Si vuole scardinare la famiglia tradizionale, perché è la principale nemica dei totalitarismi, del capitalismo" - World Affairs - L'Antidiplomatico\nWorld Affairs / "Si vuole scardinare la famiglia tradizionale, perché è la princi...\n"Si vuole scardinare la famiglia tradizionale, perché è la principale nemica dei totalitarismi, del capitalismo"\nL'intervista a Alexey Komov, presidente del Congresso Mondiale delle Famiglie, Ambasciatore all’ONU\ndi Mariangela Cirrincione\nA parlare delle problematiche che attanagliano la famiglia è Alexey Komov, presidente del Congresso Mondiale delle Famiglie, Ambasciatore all’ONU, e portavoce del Patriarcato di Mosca, intervistato a Mestre in occasione di una conferenza organizzata da La Manif Pour Tous Venezia in collaborazione con Pro Vita Onlus.\n- A proposito delle politiche messe in atto dal presidente Putin, in una intervista a Tempi.it, ha dichiarato che «La Russia ha provato il dolore di vivere senza Dio, per questo non crede più al comunismo e rigetta l’ateismo. Non a caso oggi il 77% dei russi dichiara di credere in Dio e il 69% è battezzato». Prosegue asserendo che «visto quanto accade in Occidente forse gli italiani non possono capire». Cosa accade in Occidente?\nIn Occidente la democrazia è malata. Senza che nessun cittadino avesse avuto la possibilità di pronunciarsi, siete costretti a tollerare che ai vostri figli si insegni che non esistono “la mamma” e “il papà”, ma solo genitori 1 e 2, che possono essere anche dello stesso sesso, e che si deve “scegliere” se essere “bambini” o “bambine”...\n- L'oggetto della dura critica è costituito dalle scellerate politiche 'occidentali' in tema di famiglia. A tal proposito l'Unione ha promosso la redazione di uno “Standard per l’Educazione Sessuale in Europa”, redatto da un gruppo di psicologi titolati. È pensabile qualcosa di simile in Russia?\nIn Russia accadono fatti simili ma non sono accettati perché il popolo russo è molto meno incline a cedere alle ideologie. Le ricche lobbies internazionali hanno cercato più volte di imporre nelle scuole percorsi educativi in tema di sessualità, sempre combattuti tenacemente dai genitori, fermati dalla gente comune.\n- Qual è il motivo di queste imposizioni? E chi ha interesse ad attuarle?\nSi vuole scardinare la famiglia tradizionale, perché è la principale nemica dei totalitarismi, del capitalismo. Molte lobbies finanziarie e intellettuali hanno interesse ad osteggiare la famiglia cristiana. Non è un caso che al Rockefeller Center di New York si trovino simboli occulti che inneggiano al male. La nuova “religione umanista” non ha bisogno di Dio. Quanti sanno che Hillary Clinton dedicò la sua tesi di dottorato a Saul Alinsky, l’attivista autore del libro “Rules for radicals” in cui elogia la figura di Lucifero come primo rivoluzionario? Quanti sanno che Alinsky è il padre spirituale del presidente Obama? Pochissimi. Ma è noto invece il sostegno dei democratici alla candidatura di Hillary Clinton alla presidenza degli Stati Uniti. Si pensi poi al magnate della finanza Soros che vuol legalizzare droga e prostituzione, per la liberazione estrema della libido individuale, ma anche ai corsi di affettività introdotti nelle scuole e basati su folli teorie sull’identità di genere, che atomizzano l’individuo e distruggono quei pilastri che per duemila anni hanno retto la società. Tuttavia, il popolo russo sa quanto sia importante difendersi dalle lobbies, perché ha conosciuto periodi di grande dolore quando gli intellettuali legittimavano l'imposizione di ideologie disumane.\n- Si riferisce ai teorici del comunismo?\nSi. Le prime leggi messe in atto dopo la Rivoluzione bolscevica, provocata da sovversivi al soldo di banchieri di Wall Street e dal governo tedesco in funzione antirussa, sono state quella sul divorzio, quella sull'aborto, e altre che facevano della famiglia “affare di Stato”, è un caso? Il popolo della Russia sovietica ha smesso di fare figli...\n- Oggi di contro, oltre a crescere demograficamente, la Russia è anche molto religiosa. A cosa si deve questa grande 'nuova' ricerca di Dio?\nI russi hanno vissuto sulla propria pelle – come dicevo – le conseguenze di un’ideologia che ha imposto una felicità senza Dio, portandoli vicinissimi al suicidio umano e demografico, per questo oggi la Russia è molto religiosa.\n- A proposito di famiglia e diritto, la Russia ha una legislazione abbastanza 'larga' sulle separazioni. Le coppie possono annullare il matrimonio in un singolo passaggio presso l'ufficio matrimoniale, entro 6 mesi nei casi più complicati. In caso in cui il divorzio non sia consensuale, sono sufficienti giustificazioni anche banali. Pare che il numero dei divorzi sia così elevato da avere sollecitato una legge disincentivante, appoggiata anche dal primo ministro. In Italia invece siamo giunti solo da pochissimo al divorzio “breve”. Ma anche questo 'breve' fa sorridere e i costi sono altissimi in confronto al divorzio russo. Quanto secondo lei le procedure influiscono sull'assetto della famiglia? A suo avviso lo Stato fino a che punto deve “interferire” nel privato?\nIn realtà lo Stato non interferisce, ma interpreta il sentimento popolare. Le spiego: secondo le stime che lei stessa ha riportato (in apertura) la popolazione crede in Dio. Il popolo russo è principalmente cristiano-ortodosso, ma vi sono minoranze islamiche, cattoliche, protestanti, ebree e persino buddiste. L'indagine dice anche che il 90% dei Russi credono nella famiglia tradizionale, fondata sul diritto naturale. La storia della Russia è intrisa di religiosità, almeno sino all’Ottocento, sino a quando non si sono diffuse nella nobiltà russa le idee illuministiche fortemente anticristiane, le teorie massoniche e liberali e infine il comunismo, che hanno progressivamente distrutto la famiglia tradizionale, la famiglia fondata sul matrimonio tra un uomo e una donna, che il popolo russo considera un valore. Il governo si limita a prendere atto di ciò e ad adeguare la legislazione. Così verrà inasprita la procedura del divorzio aumentandone il costo.\n- Il numero dei divorzi è impressionante...\nE si. A influenzare sono certamente i media, la cultura di massa che permea attraverso i mezzi di comunicazione... Al momento circa la metà dei matrimoni finisce in divorzi, ma presto tutto cambierà. Il governo sta lavorando a leggi ancora più restrittive...\n- Riprendendo la sua battuta sulla democrazia occidentale 'malata', in conclusione, vorrei farle notare che, in genere, in Europa, è il presidente Putin ad essere definito un “dittatore antidemocratico”...\nPutin è stato eletto con quasi il 64% di voti, con elezioni tra le più trasparenti della storia, ed è definito "un dittatore antidemocratico", mentre Renzi, Letta, Monti, eletti da nessuno e arrivati alla presidenza del consiglio con manovre di palazzo e golpe dei colletti bianchi, sono democratici?\nNotizia del: 23/06/2014


Grande successo per la Festa di San Michele - Città di Aprilia : Città di Aprilia\nHome Entrare in comune>InformaComune>Comunicati stampa>Grande successo per la Festa di San Michele\nGrande successo per la Festa di San Michele\nUn’edizione che sarà ricordata per il grande successo di pubblico, registrato soprattutto in occasione della serata di sabato, con il concerto di Loredana Bertè e i duetti con Giordana Angi. È questa la sensazione che si raccoglie il giorno dopo la chiusura della Festa di San Michele Arcangelo, patrono di Aprilia, un appuntamento tradizionale ed estremamente sentito dagli apriliani.\n“Non posso nascondere la soddisfazione mia e dell’Amministrazione comunale per come si sono svolti questi tre giorni di festa – commenta il Sindaco Antonio Terra – è stato emozionante vedere così tante persone gioire e divertirsi, ma anche il grande senso di appartenenza comunitaria che contraddistingue la nostra Città e che ci rende veramente orgogliosi di Aprilia. Un senso di appartenenza che continua a muovere i tantissimi volontari che assicurano a questo evento il massimo impegno per una festa all’altezza delle aspettative. A tutti loro va oggi il mio grazie!”.\nMolti gli eventi che hanno caratterizzato l’edizione di quest’anno: dai tradizionali Salotti Culturali, che hanno visto la partecipazione di 13 associazioni e più di 13 artisti cittadini alla consueta Passeggiata Nonni e Nipoti, organizzata dai Centri Sociali Anziani di Aprilia, fino alla novità di #ledonnenonsitoccano, il corteo con flash-mob che ha sfilato per il centro urbano per far sentire forte e chiaro il NO di Aprilia contro la violenza sulle donne.\nNella giornata di ieri, dopo la celebrazione eucaristica presieduta dal Vescovo, S.E. Mons. Marcello Semeraro, la processione con la statua di San Michele ha percorso le strade della Città, seguita dal concerto della band emergente che ha vinto l’Aprilia Original Music di quest’anno, gli Strà.\nPrima dello spettacolo Geppo Show, si è tenuta la consegna del Premio San Michele 2019. A salire sul palco, per ricevere il massimo riconoscimento cittadino direttamente dalle mani di Sindaco e Assessori, sono stati: la campionessa mondiale di karate Angela Monica Dammone Sessa; l’AVIS di Aprilia che proprio quest’anno ha festeggiato i suoi primi 50 anni; la famiglia Prioli che dal 1959 gestisce l’omonima profumeria nel centro di Aprilia; Franco Sacchi, amministratore unico della “Sacchi Pallets” e nuovo presidente della Federlazio Latina; l’atleta Francesco Tescione, vincitore della Pedagnalonga con la Podistica Aprilia; Giampaolo Olivetti, CEO di Olsa Informatica e fondatore di IMPRESA, Associazione Nazionale dell’Industria e delle Piccole e Medie Imprese; il medico e ricercatore di fama internazionale Alessandro Napoli; l’Associazione Infiorata Città di Aprilia, che ha consentito il raggiungimento del Guinness dei Primati per l’infiorata più lunga del mondo. Un premio alla memoria è stato poi assegnato a Diamante Foresta per l’instancabile impegno nel Club Vita Nuova contro le dipendenze. Mentre nel corso della cerimonia è stata più volte ricordata la figura di Biagio Romualdi, grande “maestro delle feste” apriliane, scomparso lo scorso anno.\nA Giordana Angi, invece, il Premio San Michele è stato consegnato dal Sindaco Antonio Terra sabato sera, dopo l’esibizione in piazza Roma con Loredana Bertè.\n“San Michele si conferma come evento apriliano “DOC” – aggiunge l’Assessore al Turismo e Tempo Libero, Gianfranco Caracciolo – un chiaro esempio della forza e dell’identità di questa Città. Mi sento oggi di ringraziare le tantissime persone che hanno contribuito anche quest’anno ad un evento unico, a partire dai volontari della Pro Loco di Aprilia, che hanno assicurato un’organizzazione impeccabile. Grazie anche a tutto il personale del Comune di Aprilia, inclusi i miei colleghi assessori, alla Polizia Locale e alle forze dell’ordine, alla Protezione Civile e alla Croce Rossa, ai commercianti, alle imprese locali e alle associazioni che come sempre non si tirano mai indietro quando il loro contributo diviene così prezioso”.\nA chiudere la Festa, come ogni anno, è stato l’apprezzato spettacolo di fuochi d’artificio di Pirotecnica Agretto, trasmessa in diretta Facebook anche sulla pagina del Comune di Aprilia grazie alle riprese con i droni assicurate dall’azienda apriliana Filmkrsadv.\nL’estrazione dei biglietti della Lotteria di San Michele, avverrà invece il prossimo 13 ottobre.\nDistretto LT1, arriva il numero unico dedicato per rivolgersi agli Sportelli di Mediazione Interculturale One Stop Shop\nClub Vita Nuova, ripresi gli incontri settimanali presso la ASL di Aprilia in via Giustiniano\nGiovani trombettisti apriliani conquistano il premio Mercadante. Assessore Martino: le scuole di Aprilia confermano eccellenza in campo musicale\nScomparsa di Ennio Morricone. Il Comune di Aprilia trasmette la musica del Maestro in filodiffusione per le vie del centro urbano.\nRiapre impianto TMB: ad Aprilia da lunedì per il conferimento dei rifiuti torna in vigore il calendario predisposto prima delle variazioni


Stile su misura ogni giorno: ecco la proposta Lanieri - Fashion Times\nSono tre i temi pensati da Lanieri per la stagione estiva e seguono uno spunto ben preciso: “Do what you like, but do it tailored”.\nNormcore, Cozy Luxury e Bon Ton sono le proposte firmate Lanieri, interscambiabili e sovrapponibili, pensate per una Primavera-Estate ricca di eleganza e comfort.\nLa parte Normcore, caratterizzata dal suo essere particolare ma sempre molto elegante, sottolinea un look semplice ma innovativo, grazie all’utilizzo di tessuti e fantasie classici rivisitati in ottica moderna. Largo dunque al colore, anche a quello più appariscente!\nLanieri, Cozy Luxury\nSegue Cozy Luxury, dedicato a chi vuole sempre essere impeccabile, senza rinunciare alla praticità. Vestibilità e tessuti collaborano per regalare abiti che non si stropicciano (neanche in valigia!) e una qualità 100% naturale.\nUltima, ma non meno importante, è la parte Bon Ton, realizzata in nuance pastello, che richiamano il mondo delle gite in barca, conferendo all’uomo Lanieri uno stile e un’eleganza senza tempo.\nLanieri, Bon Ton\nTag: eleganza, lanieri, primavera-estate 2017, stile


Roncade.it - Più velocità, meno alcol\nPiù velocità, meno alcol\nL'andamento delle infrazioni stradali rilevate nel 2012 dai vigili\nAutomobilisti più disciplinati per cinture e uso del telefono. A Roncade scendono gli incassi delle multe\nSi ubriacano di meno ma corrono di più. Sono solo due fra i comportamenti più ricorrenti che spiccano dallo studio della tabella delle infrazioni rilevate nel 2012 dalla polizia locale nei territori consorziati del distretto, cioè Roncade, Silea, Meolo, Quarto d'Altino e Fossalta di Piave.\nIl superamento dei limiti di velocità, di gran lunga la prima nella classifica delle violazioni, con 4.286 casi, è stato rilevato con una frequenza superiore del 20% rispetto al 2011, probabilmente anche grazie all'intensificazione delle uscite con autovelox e telelaser (595, +30%).\nAppena cinque, invece, i casi di guida in stato di ebbrezza (-60%) accertati nei 535 controlli con etilometro, mentre calano anche i casi di conducenti multati per l'utilizzo senza auricolare o dispositivo vivavoce del telefono cellulare alla guida o il mancato aggancio delle cinture di sicurezza (236, -30%).\nI punti decurtati dalle patenti di guida sono stati 7.612, anche qui con una flessione del 30% sul 2011.\nFra le altre infrazioni, si evidenziano i 399 divieti di sosta non osservati ed i 106 casi di revisione scaduta.\nIn generale, rispetto al solo comune di Roncade, gli introiti delle multe sono scesi a 154 mila euro, in linea con un trend decrescente iniziato nel 2003 quando gli incassi furono di 238 mila euro.


Gonna a palloncino in velluto - Talpa - Le nostre selezioni - Obaïbi e Okaïdi\nMinigonna per bimba in velluto millerighe rivestito in jersey. Vita riportata sottolineata da un profilo rosa e dalle pieghe. Vita regolabile con elastici abbottonati all'interno. Abbottonata sul fianco.Base elasticizzata a palloncino. Etichetta Obaïbi in dettaglio.\nRiferimento : 0078824\nMateriale 12% Nylon, 88% Poliestere


prefazione – AVE!\nL’orazione mentale è un mezzo indispensabile di vita interiore, anzi, normalmente ne è il respiro spontaneo. Tuttavia, di solito ciò non si realizza se l’anima non vi si applica per un certo tempo col suo sforzo: bisogna, in altre parole, imparare fare orazione. Per indicarne la via sono nati i metodi di meditazione.\nNe esistono parecchi, e tutti hanno i loro pregi; fra essi il metodo teresiano, sgorgato dagli insegnamenti di S. Teresa di Gesù, fondatrice delle Carmelitane Scalze e grande maestra di via spirituale.\nÈ ben nota ormai la nozione dell’orazione mentale lasciataci da S. Teresa. Nella sua Autobiografla ha scritto che è « un tratto amichevole neI quale l’anima parla spesso intimamente con Colui di cui conosce amore per lei” (8, 5). S Teresa mette quindi in luce l’indole, la tonalità affettiva dell’orazione mentale è un « tratto amichevole a, ossia uno scambio di mutua benevolenza » tra l’anima e Dio, in cui « sì parla intimamente con Dio — si sa che I’intimità è frutto d’amore — e si parla con Colui di cui si conosce l’amore. Ciascun elemento della definizione contiene l’idea dell’amore; però alla fine la Santa ricorda che l’anima deve anche conoscere, rendersi conto deIl’esistenza dell’amore di Dio per lei. Proprio questo, secondo S. Teresa, è l’ufficio dell’intelligenza nelI’orazione.\nPerciò, anche secondo S. Teresa, nell’orazione mentale c’è l’esercizio dell’intelligenza e quello della volontà: l’intelligenza cerca di rendersi conto che Dio ama la sua creatura e vuoI essere amato da lei; la volontà, rispondendo all’invito divino, ama. Ecco tutto. La concezione non può essere più limpida.\nCome tradurla in pratica? Questo il compito del metodo.\nPer intendere bene la struttura del metodo teresiano bisogna tener presente la definizione dell’orazione suesposta: allora si vede che, mediante tale metodo, essa si realizza in pieno. Insomma, si tratta di parlare affettuosamente col Signore dopo aver inteso che egli ci vuoI bene.\nDovendo parlare intimamente con Dio, bisogna stare a contatto con lui ed a ciò servirà la preparazione a che consiste nel mettersi più formalmente alla presenza di Dio, orientandosi verso di lui con un buon pensiero.\nTutte le verità rivelate possono manifestare l’amore di Dio per me, ma oggi io cerco di intenderlo riflettendo sul tema che ho scelto nella lettura. Mi aiuto con i bei pensieri contenuti nel « punto” della meditazione per persuadermene attualmente, sì che spontanee mi vengono nel cuore, e forse anche sulle labbra, parole dì affetto.\nE così comincio il mio colloquio con Dio, nel quale gli dico in tutti i modi (usando quello che mi viene pii spontaneo che lo amo, che Io voglio amare, che voglio progredire nel suo santo amore, che voglio provargli il mio amore con le opere, facendo la sua santa volontà.\nEd eccoci arrivati al centro, al cuore dell’orazione.\nPer molte anime basta così.\nDue introduttive: la preparazione(presenza dl Dio) e la lettura.\nLe meditazioni qui pubblicate sono intonate a questo metodo\nSi comincia con la presenza di Dio, ossia con un buon pensiero che mette l’anima in contatto con Dio e I’orienta verso di lui.\nLa lettura si fa leggendo il « punto » della meditazione. E siccome molte persone di vita interiore si applicano alla meditazione due volte al giorno, ogni meditazione offre due punti.\nQuindi I‘anima si mette a riflettere, aiutandosi liberamente col testo già letto.\nIn modo spontaneo passerà così al colloquio che, secondo il concetto teresiano, è il « cuore », il centro dell’orazione mentale.\nPerciò specialmente qui le nostre meditazioni vogliono venire in aiuto alle anime. A tale scopo abbiamo voluto dare ai colloqui » una forma abbastanza ampia — nondimeno l’anima se ne servirà molto liberamente scegliendo quanto corrisponde al suo bi sogno attuale — e, per renderli più efficaci, li abbiamo composti servendoci di preferenza di bellissime ed infuocate espressioni di anime sante ed ardenti – Tuttavia, molto spesso è stato necessario riportare questi testi con qualche leggera modificazione appunto per adattarli meglio alla forma di colloquio a tu per tu; sempre poi ne è indicata la fonte.\nIn questi colloqui non vi sono solo espressioni di amore, ma queste si alternano con domande, ringraziamenti, ecc. e anche con slanci dell’anima verso Dio, che si concretano in propositi.\nCi auguriamo che, così composte, queste meditazioni servano efficacemente ad aiutare le anime ad applicarsi all’orazione mentale secondo il concetto e il metodo teresiano.\nLa spiritualità teresiana è la spiritualità dell’intimità divina, ossia cerca di nutrire nelle anime l’ideale dell’intimità con Dio e di avviarle alla sua realizzazione. Tale fine si raggiunge in modo precipuo per mezzo dell’orazione mentale la quale, perciò, dev’essere intonata a questa grande ed eccelsa aspirazione.\nEd è appunto questo il « tono » che abbiamo cercato di dare alle nostre meditazioni, 1e quali vengono pubblicate sotto il titolo Intimità divina proprio per indicare che il loro scopo è di aiutare il più possibile le anime a conseguire questa grande meta.\nPeraltro la spiritualità i teresiana è anche dottrinale. Teresa di Gesù, la grande maestra di vita spirituale », ha sempre desiderato e procurato che la vita ascetica e mistica delle anime a lei care fosse fondata su solida dottrina; perciò la Santa amava molto la teologia. Ecco perché abbiamo desiderato tracciare queste meditazioni su uno sfondo seriamente teologico. Abbiamo anzi cercato di ordinarle in modo che, nel corso di un anno, vengano passati in rassegna i problemi fondamentali della vita spirituale, tutte le realtà soprannaturali con cui la vita interiore ci mette in contatto.\nLo Spirito Santo, che è Spirito d’Amore e si degna abitare nelle anime nostre per prenderle sempre più sotto il suo influsso e governo, voglia, « con copiosissima effusione » di grazia, accendere in noi l’amore di carità con cui possiamo penetrare nell’intimità divina. E Maria SS.ma Madre del bell’Amore, la cui anima ripiena di grazia fu sempre mossa dallo Spirito Santo, ci ottenga da questo divino Spirito che anche noi, docili ai suoi inviti, con l’aiuto di una pratica assidua ed efficace dell’orazione mentale. realizziamo il bell’ideale dell’unione intima con Dio.\nP. Gabriele di S.M. Maddalena, o. c. d.\nRoma, Festa del Sacro Cuore I952