Enrico Ghezzi: "La verità è il primo inganno" - Intervista | Quinlan.it\nEnrico Ghezzi: “La verità è il primo...\nPosted 01/15/2017 by Alessandro Aniballi, Raffaele Meale\nRaffaele Meale: Partiamo direttamente con Fuori Orario, e dalla televisione. Innanzitutto ci puoi raccontare la genesi, il modo in cui nasce Fuori Orario?\nEnrico Ghezzi: Fuori Orario nasce in modo piuttosto automatico, e questa parte di parola, auto (auto-nomia, auto-matico) troverà spesso spazio in questa parte di discorso. Posso parlare in modo solo personale, perché degli amici potrei dire solo quello che ci unisce, e sarebbe scarsamente utile. Avevo appena fatto La magnifica ossessione, nel 1985, insieme a Marco Melani, e di alcune cose di avanguardia come Man Ray si era occupato Ciro Giorgini, con il quale non ci conoscevamo da molto. Mi sembra che ci siamo conosciuti nel 1978 o nel ’79…\nAlessandro Aniballi: Ma vi eravate conosciuti per l’Officina Filmclub? Avevi proposto una retrospettiva sui tedeschi a Hollywood…\nEnrico Ghezzi: No, sono due cose molto diverse. Quella di cui parli tu, “Vienna Berlino Hollywood”, è una cosa che facemmo per una grossa rassegna a Milano con film mai visti fino a quel momento, come quelli di Ulmer del quale, a parte i soliti due o tre, non si era visto nulla. Per me quelli furono i più folgoranti, perché non li conoscevo e li scoprii in quell’occasione. Ma c’era anche Fritz Lang, ovviamente… Dopotutto quello dei tedeschi in America è stato lo streaming più importante della storia del cinema perché, a parte l’elemento politico di fuga, ci sono decine di registi che sono venuti solamente in cerca del cinema. O in cerca di un pubblico per il cinema. [pausa] Loro. Sono pochi quelli come Lang che racconta rocambolescamente la sua fuga… Tra l’altro mi viene in mente che un’operazione simile a quella di William Friedkin con Lang, e uno dei momenti di cinema più appassionanti – e sono contento di aver contribuito a spingere in questa direzione -, è stato il film bellissimo di due anni fa visto a Venezia di Amir Naderi con Arthur Penn. Secondo me è come ritrovarsi di fronte a dei fantasmi. Davvero, altro che mediatori. Per me era una cosa in cui c’entrava Amir, c’entrava Penn, e in Penn c’entrava tutta una derivazione mia… Quando stavo scrivendo il Castoro su Kubrick avevo già firmato anche per quello su Penn, che non finii mai. Anzi, penso che scrissi solo il capitolo primo sull’impossibilità di parlare del cinema, a partire dalla prima sequenza di The Left Handed Gun/Furia selvaggia. Lo dico perché mi sono sentito sempre piuttosto alieno davanti al cinema, che pure amo moltissimo in ogni sua manifestazione, anche perché penso che sia non l’arte per eccellenza, ma la chiusura di tutte le arti. La catastrofe finale, lunghissima, nella quale possiamo giocare molti ruoli, a profitto di chi non so, ma a profitto di qualcuno o di qualcosa. [pausa] Quindi per me il trovarsi lì non è mai stato trovarsi sul set del cinema o in una sala in cui i membri di un’associazione, per una legge migliore o peggiore, decidono qualcosa. Tutti i set mi sono alieni. Una volta che uno si identifica solo con la dis-identità, quindi senza altro documento che “volere” o “desiderio” ecc., è già cinema. A questo punto andare a parlare con un regista dopo avere assistito a una, due o forse anche tre giornate di lavori può essere interessante come altra storia, come un omicidio commesso da un’attrice. Non c’è bisogno di assistere al set blindato di un film americano per capire che il cinema si ritaglia uno spazio: tutto il mondo è lì, in quel momento, anche in un filmetto banale americano, o un italiano di genere. [pausa] Ho fatto un lungo detour…\nRaffaele Meale: Siamo sempre a Fuori Orario…\nEnrico Ghezzi: Sì, come nasce Fuori Orario. Io penso che ancora non sia nato. Non come volevo farlo. A non farlo nascere hanno contribuito i collaboratori man mano affluiti, in realtà pochissimi dall’inizio: Roberto Turigliatto, Ciro Giorgini… Non che gli altri non mi vengano in mente, non sto facendo uno sforzo, ma sono i due che più hanno contato da un punto di vista di impegno analitico, di responsabilità assunte più o meno volontariamente. Del resto la cosa che mi sembrava più importante in questo lavoro era di mantenere forte l’elemento-gioco, e lasciare tantissimo spazio all’iniziativa personale. Credo che sia stata una cosa che non dico che si veda, ma è ciò che permette alle cose che abbiamo fatto di essere viste, in certi casi superando il nostro stesso desiderio o speranza. Tecnicamente Fuori Orario nasce perché restano moltissime cose dopo la fine di Magnifica ossessione, che non sto a raccontare perché credo che ne abbiate già… Anzi no, devo dire una cosa che credo abbia a che fare con qualcosa che ho letto proprio chez vous, nella vostra intervista a Ciro Giorgini, grandissimo amico e collaboratore. E suscitatore, anche. Per me Ciro più di tutto è stato la trasmissione di un desiderio. Era qualcuno che, quando parlava, a due o di fronte a una platea, era immediatamente epico. In questo incontro Ciro diceva che nel frattempo io ero riuscito a convincere un dirigente… Ma non era questo! Citava un bravo dirigente Rai, Falcone, che era in quota PCI. Io non ero in quota di nessuno, ma da sempre… Ma questo comunque è un dettaglio, fa parte del modo in cui Ciro ricostruiva le memorie, e non ha inciso minimamente. Restava preservato quel discorso sul gioco, nel nostro lavoro, cui facevo cenno prima, perché chi era dentro il progetto sapeva di svolgere un doppio compito, quello di vedere e di essere visto. In qualche modo si ravvivava quel sublime frammento di Democrito “La vita è un palcoscenico. Entri in scena, guardi, e te ne vai”. Una cosa di stupefacente bellezza, ed è bellissimo cercare i contro-sguardi che si possono trovare partendo da questa folgorazione. Sempre pensando a Ciro mi diverte ricordare di quando ci eravamo inventati “Cinema sul fondo”, che ha poi gestito lui. La seconda edizione di Magnifica ossessione, che era settimanale, era raggrumata intorno alla figura di dottor Jekyll e mister Hyde, il soggetto più visto a parte la storia di cristo e altri film di filone religioso. M’ero accorto di questo, che era il soggetto più visto nella storia del cinema. Sempre la doppiezza, dunque, l’alterità, il risultare dentro una galleria di specchi, una linea senza fine, come in Doppia immagine nello spazio di Parrish. C’è anche L’uomo dagli occhi a raggi X che è incentrato su questo. Il cinema secondo me è proprio così, anche quando la storia non include questi elementi. Un po’ come Fuori Orario: c’è, agita tantissime tematiche, ogni film sembra scaturire o far scaturire altre cose. La fine del film è un’illusione, una volta che sali a bordo. Tra l’altro l’ultimo film di Eastwood, Sully, che a me sembra un capolavoro assoluto, è precisissimo su questo, sul rispecchiamento invisibile, perché per sottolinearlo si perde, diventa troppo visibile e sembra non funzionare, un meccanismo identico a quello dell’aereo, con dietro l’11 settembre. Lo trovo un film gigantesco. Piccino ma gigantesco. Fuori Orario nasce dalla presenza di molti materiali che usavamo per “Schegge”: Schegge è stato (non come titolo, ma come azione, come estasi) il bacino di incubazione di Fuori Orario e di Blob. Blob e Fuori Orario sono in effetti coetanei. L’aver accumulato tanti materiali per le due edizioni di Magnifica ossessione e per il primo Fuori Orario, un programma anche demente e imbecille se vogliamo che avevamo prodotto e organizzato a Milano, ci rese evidente che potevamo lavorare ancora a lungo. Anche perché avevamo rubato, è giusto dire così, molti dei ¾ b-view che erano stati riversati dal festival che all’epoca ci assomigliava di più, che era quello di Salsomaggiore, Salso Film, al quale lavoravano Adriano Aprà, Melani, Patrizia Pistagnesi e Donald Ranvaud. Insomma, avevamo molta roba e altra la trovavamo in Rai. Veniva incontro a quel che volevamo fare anche il programma “Vent’anni prima”, sigla che è rimasta attiva fino a poco prima della morte di Ciro: l’esempio più triste, in un certo senso, sulla non riuscita, ma solo perché era il più radicale, il più di lunga visione su ciò che avveniva intorno. Era fortissimo come disillusione, come allontanamento dalla realtà, pur cercandola. Qualcosa di pazzesco per la televisione. Vedere un anno di vent’anni prima, dove tutti i giorni vedevi i tg della giornata corrispondente, era strabiliante. Uno dei primi modi di rispondere allo sguardo di Democrito di cui parlavo prima. I lenti giornalisti di un tempo, con un ritmo lentissimo, dove i momenti più tragici della guerra del Vietnam non erano i filmati in bianco e nero, ma gli uomini che leggevano i comunicati. Bastava far lavorare queste immagini per trovarsi all’interno di un meccanismo a più lenti, a più posizioni. L’idea di arrivare a Blob da Fuori Orario fu anche dello stesso Guglielmi [Angelo Guglielmi, direttore di RaiTre dal 1987 al 1994, n.d.r.], che mi parlò di una “cosa molto bellina su Il Manifesto”, che non ricordo cosa fosse ma non era molto bellina. Era semplicemente il meglio del giorno prima, cosa che per di più facevano diversi giornali. Io mi portavo dentro la voglia di fare qualcosa come Blob da quando avevo vinto il concorso per la Rai di Genova come programmista/regista, l’ultimo concorso fatto in Rai, l’ultima leva. Il modo per farlo venne fuori da una doppia mancanza: l’essere rigida, mancare di frizzantezza, della situazione “Vent’anni prima”, e il voler uscire da questo esempio iniziale di Fuori Orario. L’esempio di un programma folle, con cose inverosimili o troppo verosimili, come Giovanni Emilio Simonetti che raccontava le cucine delle grandi dinastie storiche; mi ricordo la penultima puntata, che era sull’uso dell’oro nelle feste, e tutti in studio abbiamo mangiato delle sfoglie d’oro. C’era un bravissimo cronista della cronaca notturna di Milano, c’era Elvio Fachinelli presente in ogni puntata, Milo Manara che mandava i primi fax mai visti in uno studio Rai. E soprattutto c’era la diretta, che sembrava inutile ed era invece la cosa più bella; da questa prima catastrofe sono rimasto affezionato alla diretta. L’ho detto parecchie volte: secondo me la scelta più forte di Fuori Orario era rischiare la mancanza di conduzione, che era piuttosto evidente. Ripartire da Fuori Orario, utilizzando lo stesso nome, era una scelta che considerava già ogni momento aperto alla diretta. La trasmissione di un film è già diretta, perché nella messa in onda accadeva di tutto: in cinque anni avevo già repertoriato almeno dieci casi in cui la pellicola nella macchina si rompeva e si riavvolgeva. Un esempio puro di diretta, catastrofica e immediata. Il primo Fuori Orario è stato chiuso dall’oggi al domani secondo il primo modello perché in una puntata molto bella, una delle meno brutte, c’era Cicciolina in un lungo set fotografico di Guido Harari – un fotografo che tutt’ora si occupa di rock – su Polaroid, e a un certo punto lei accavallava le gambe. Guglielmi chiamato immediatamente da Biagio Agnes: “Il programma deve chiudere”. Guglielmi decide di garantire che non sarebbe più successa una cosa simile, ma ovviamente perché questo fosse vero il programma doveva essere visto prima. Ci furono altre sei o sette puntate, e poco per volta riguadagnammo una piccola cornice in diretta. Ricordo che nell’ultima puntata c’era Carlo Freccero in collegamento da Parigi, dove aveva fatto per La Cinq un programma di materiali trovati sul maggio del ’68, con il quale però parlammo esclusivamente di Gullit e Van Basten, e del famoso acquisto doppio. Il repertorio era diventato il punto centrale, e c’era una sorta di fiducia eccessiva nel rendere possibile una pallida mimesi del repertorio, qualcosa di già registrato. È così anche adesso. Il più comodo dei corpi registrati era il cinema, i film, che era la cosa che amavamo di più. Diventava bulimico anche il senso. Non c’era nulla di accademico alle spalle. Quando parlo di questo, tocco quello che secondo me è il punto principale, il rispetto anche sanguinoso della possibilità di mandare all’infinito lo stesso film. Che è poi quello che secondo me è avvenuto. Sono portato a vedere quel che abbiamo fatto con Blob e Fuori Orario non come una sorta di film, ma proprio come un film. Il modo giusto di vederlo adesso sarebbe proiettarlo tutto. Con Fuori Orario sarà difficile, per un problema lampante di diritti, ma con Blob – che sono più di cinque mesi di durata – stiamo pensando di fare al Beaubourg proprio questo, mandare tutto Blob comprese le ripetizioni, le puntate simili e via discorrendo. Forse si farà, prima o poi. E credo che quello sia un grande film, come è un film le quaranta ore di Magnifica ossessione, e anche ovviamente Fuori Orario. Dico ovviamente perché la cosa migliore per raggiungere l’obiettivo è il cinema, con Blob e i suoi codici comici ogni tanto ti dimentichi di chiederti cosa stai vedendo e perché. Fuori Orario esordì in maniera del tutto improvvisata, il contrario dell’idea che probabilmente si ha ora di qualcosa di molto preordinato, deciso a tavolino. Fu mandato in onda tre giorni dopo che si era deciso di farlo. La linea libertaria di Guglielmi prevedeva che le dirette importanti durassero quel che dovevano durare, e così il primo programma di Michele Santoro sforava quasi sempre, e serviva un programma pronto ad adattarsi a questo. Solo che significava andare in onda una volta dopo un’ora, una volta dopo un’ora e mezza. A volte sapevamo all’ultimo momento se avevamo spazio in testa o coda. All’inizio pensai che avremmo lavorato come con Schegge, preparando dei bottiglioni che potevamo poi usare al momento opportuno, ma non fu possibile per un motivo tecnico, e quindi politico: i tecnici non potevano improvvisare. Io ci ho provato fino alla fine, ancora l’anno scorso, ma non è mai stato possibile. [pausa] Certo che ne ho fatte di deviazioni…\nAlessandro Aniballi: Parlavi di come risolvere il “problema Santoro”.\nEnrico Ghezzi: Mi ricordo benissimo la prima puntata, che era di venticinque/quaranta minuti, e c’era The Battle of Midway di John Ford chiesto al consolato, all’Usis, e prontamente consegnato, contro ogni previsione. Poi c’era un set intero della partita di pallavolo Iran-Iraq, che erano in guerra in quel momento. Poi c’era una piccola antologia di inizi di film, in uno c’era la scena che è stata in ballo fino all’ultimo per essere la sigla; era la sequenza di Secondo amore di Douglas Sirk nella quale Jane Wyman riceve in regalo per Natale un grande televisore dal figlio. La fine della scena, con lei fortemente turbata perché il figlio le spiega che potrebbe esplodere tutto, è su lei che accende il televisore e si vede un lampo. Avevo poi visto dei concerti di Patti Smith a Bologna e Firenze, nell’ultimo grande trionfo che coincise con la prima grande caduta: “Because the Night” mi sembrava ovvio come titolo. Comunque alla fine della seconda puntata arriviamo alla fine con fatica e come sigla abbiamo deciso di mettere di nuovo Patti Smith. E da allora è stata sempre usata.\nAlessandro Aniballi: Ma da subito avete pensato a L’Atalante?\nEnrico Ghezzi: Sì. Nel caso l’avremmo modificata con Secondo amore.\nAlessandro Aniballi: Ma quindi all’inizio Fuori Orario non durava tutta la notte?\nEnrico Ghezzi: No. All’inizio c’era una puntata a settimana che poteva durare dai cinque ai cento minuti. Ancora aggiustabile al volo, pur con molta fatica. Lì Ciro si occupava di repertorio televisivo. La prima puntata la montammo Ciro e io. Con Guglielmi la cosa bella è stata la totale autonomia, e la spesa dell’esserci, del puntare su una situazione anarchica. Guglielmi la capiva, anche se la cosa lo preoccupava. Il regista non mi piaceva, un ragazzo giovane che è diventato un videasta tra i primi, che era però attento solo al controllo camera, al colore dei vestiti. Questo riduceva la nostra idea, che era quella di creare un covo di avanguardisti. Era un regista pubblicitario.\nRaffaele Meale: Non ti ricordi il nome?\nEnrico Ghezzi: No. Una volta guadagnata tutta la notte, abbiamo accettato l’idea della durata, in sé vuota, che poteva essere sfruttata in ogni modo. Per esempio abbiamo fatto le notti dei Pubblivori. Un programma che si denunciava da solo, come anche Blob, e infatti non esiste un programma come quello, in tutta Europa. Esplosione e rovesciamento della membrana tra televisione e cinema. Non è una spiegazione della realtà, come invece viene spesso letto. Il tentativo principale di sabotare Blob fu quello di promettere la seconda serata. Ho sempre rifiutato. Volevamo l’autonomia di andare ogni giorno alle otto, e di essere quindi virtualmente incontrollabili. Eravamo auto-sabotatori dentro il meccanismo televisivo.\nRaffaele Meale: In qualche modo c’è la sublimazione de La verifica incerta di Grifi/Baruchello…\nEnrico Ghezzi: La verifica incerta è già troppo controllata. Ogni volta cedo a rivederla, e mi sembra sempre narrativamente ricca e sempre diversa. Resta uno dei titoli che ho utilizzato più spesso. Blob era una “verifica incerta”. Fuori Orario si scopre come “verifica incerta”, e lo abbiamo mandato più volte in onda. Lavoravamo e giocavamo su un concetto concettuale solo alla lontana [lunga pausa]… Parecchie volte mi sono sorpreso a rendermi conto di come un film che passavamo a Fuori Orario mi sembrasse diverso in quel contesto, lontano da come lo ricordavo o lo avevo appena ri-visto. L’allucinazione del rivedere. Quello che unisce tutti questi programmi che ho avuto il (dis)piacere di produrre, dirigere o ispirare, era il concetto della ripetizione, evidente anche nei momenti più sorgivi. La seconda volta. Sei quello che attraversa il palcoscenico e se ne va, ma sei anche il suo opposto, perché sei tu a creare quella situazione.\nAlessandro Aniballi: Questo discorso sulla ripetizione ci porta a una domanda di natura storica, diciamo. Fuori Orario nasce quando la fase dei cineclub viene meno. Lo vedi come un passaggio di testimone?\nEnrico Ghezzi: Io ho sempre avuto molti dubbi sul cineclubbismo. La cinefilia è un discorso molto più ampio, e grazie alla nostalgia non può non avere senso. Ma l’epica dei cineclub mi era molto estranea. Il cineclub più bello d’Italia era Filmstoria a Genova, dove c’erano la Sala Ford che proiettava solo in 16mm e la Sala DeMille. Ma la differenza tra le due sale era solo nei formati: potevi trovare una cosa sui corti della scuola di Monaco e poi trovavi tutto Olmi, oppure venti film di Ford, Allan Dwan visto e rivisto. Godeva delle copie che arrivavano con le navi, che erano spesso bellissime ma in bianco e nero perché costavano di meno. Alla fine leggevi “technicolor” e ti chiedevi come fosse possibile. Mi è capitato proprio pochi giorni fa con un film che abbiamo anche mandato due o tre volte, Nel mar dei Caraibi di Frank Borzage, che neanche riuscivo a riconoscere. C’era follia in quel tipo di programmazione, diversamente dagli altri cineclub. Io sono sempre per “cose (mai) viste”, però tra parentesi. La parentesi è fondamentale. Non c’è mai stato dialogo tra i cineclub. Aprà per esempio era molto legato al Filmstudio, che aveva una politica a metà tra Warhol e le nuovelle vague europee, felicemente responsabili del lancio di Moretti che sono convinto che in un’altra città avrebbe fatto un percorso completamente diverso, perché aveva condensato alcune cose che giravano a Roma nella sua generazione. C’era un solo club che accettava la nostalgia del presente, ed era “L’occhio, l’orecchio, la bocca”, qui a Roma. Gianni Romoli è stata una delle mie più grandi delusioni della vita cinefila, perché – dopo l’esperienza dei cineclub – trovarlo co-sceneggiatore dei film di Ozpetek è stato un brutto colpo. La cronologia va, ma il passaggio dai club a noi non è così meccanico. Lo dico perché da inventore di Fuori Orario noi eravamo già su quella linea, e non perché fossimo più intelligenti. Andavo a vedere Il mago di Oz se c’era una buona copia, ma andare a fare pubblicità porta a porta per portare gente in sala a vederlo e quindi inflazionandolo mi sembrava troppo facile. Ma rispettavo queste cose.\nAlessandro Aniballi: Hai citato Aprà, con cui hai lavorato insieme anche per Salso…\nEnrico Ghezzi: Sì, mi convinse Marco Melani. Io ero poco convinto, anche perché sapevo che Adriano con un certo dispiacere non vedeva i film che proiettavano. Si accontentava dei giudizi degli altri. C’erano film belli, ma anche altri informi e anonimi. Ci offrì uno spazio in cui io e Marco facemmo due volte la proiezione di Magnifica ossessione; ci fu poi la famosa annata-Godard con Bernardo Bertolucci che poi lo premia a Venezia nella strepitosa tripletta di Prenom Carmen. In giuria anche Oshima e Peter Handke. Me lo ricordo perché trovavo sempre delle ragazze in attesa fuori dal bagno degli uomini all’ultimo piano dell’Excelsior che pensavano fossi Handke. Non ho mai approfittato della situazione. Basterebbe questo a farci strillare di stupore rispetto a tutti gli altri festival, ma questa è stata la più grande giuria mai fatta, e l’ha fatta Gian Luigi Rondi. Ci tengo a dirlo perché, salvo una cosa di Silvestri, bella ma che sembrava dovuta al fatto che lui aveva lavorato con Rondi, nessuno ha detto nulla quando è morto alcuni mesi fa. I film più belli di Bernardo degli ultimi anni sono anche i titoli dei film che lui ha premiato nelle giurie, perché oltre al trionfo di Godard che era in realtà un grido di dolore per la perdita della Nouvelle Vague c’è anche la vittoria di Lynch a Cannes con Cuore selvaggio. Bernardo è il più grande regista di giurie che sia mai esistito.\nAlessandro Aniballi: Ma di recente ha premiato anche Sacro GRA, giusto?\nEnrico Ghezzi: Sì, vero.\nAlessandro Aniballi: E sei d’accordo anche su questo?\nEnrico Ghezzi: No. [pausa] Ma senza cattiveria. [pausa] Immagino che vi piaccia…\nAlessandro Aniballi: A me non tanto.\nRaffaele Meale: Io sono più favorevole. Non lo vedo così tragico.\nEnrico Ghezzi: No, no, non è tragico, anzi. Però lo vedo come un segno. Lo leggo, il cinema di Gianfranco Rosi, insieme a La grande bellezza, sulla linea che chiamo del post-realismo magico. Mi sembra che un po’ ci azzecchi…\nRaffaele Meale: Sì, perché ti volevamo chiedere di Aprà, quali sono le distanze e quali le vicinanze.\nEnrico Ghezzi: Ah, già. Aprà. Le distanze sono che… Mi sembrava che si sprecasse nel piccolo conflitto quotidiano cinefilo. E allora pensavo che fosse una mia irritazione banale rispetto a questo. Certe cose avrebbe dovuto farle lui, secondo me, rischiando di avere meno potere. Però doveva farle lui perché spesso era lui che le cercava, lui che le trovava, da Andy Warhol al cinema giapponese. Mi ricordo l’impressione dei film di Wakamatsu, che non si erano mai visti in Italia, mentre in Europa un po’ di più, e lui sapeva raccontare benissimo quelle cose. Mi piace molto se qualcuno, parlando di cinema, magari anche dicendo benissimo di un film di merda, riesce a fare una presentazione di questa cosa che sia anche una forma di reinvenzione, un racconto bello ed efficace. Il racconto del cinema per me è questo: come si è manifestato, dove si è manifestato, cioè nella testa, nella mente, nel corpo. In questo io imputo ad Aprà, che però è il migliore di tutti, gli imputo una sorta di paura, di ritrosia…non di vigliaccheria, ma di timidità. C’è stato un momento in cui poteva fare molto, ha lavorato anche un anno in RAI al posto che poi occupavo io, quello di programmazione cinema di Raitre, e mi ricordo che quando io trovavo dei cataloghi mirabolanti, quello dove c’era dentro Detour per esempio, che era tra l’altro un catalogo con molti fuori diritti, che molti ci proponevano e sarà stato venduto due o tre volte, perché non c’erano i documenti. E lui allora diceva: “No, voglio vedere i documenti”. Poi diceva che “sì, Detour è un film notevole”, con quel suo tono un po’ burbanzoso come a volte è lui. Però ecco la passione che lui metteva e che usciva fuori anche dalla sua freddezza mi piaceva molto. Dal punto di vista della cinefilia, della retrospettiva cinefila, ovvero cosa fare con i film, come mangiarli, come farsene contagiare, aveva tutte le possibilità di farlo, però è sempre stato come pauroso di accedere fino in fondo, o di eccedere.\nRaffaele Meale: Qual è il tuo giudizio invece sulla proposta di cui ci ha parlato lui nell’intervista che gli abbiamo fatto, a proposito dei critofilm, dove dice che sono il futuro della critica, e che poi ha mostrato al festival di Pesaro? Io sono molto dubbioso.\nEnrico Ghezzi: Anche io sono dubbioso. Lui riesce a trasformare in entusiasmo la delusione che noi avremo vedendo la cosa e che lui ha, e quindi è costretto per questo a costruire un castello di ideologie. I critofilm sono un auto-accecamento, li faceva Maurizio Ponzi, mentre faceva i primi film, I visionari (1968), poi Equinozio (1971). Mah! [pausa] Credo che il suo entusiasmo per i DVD derivi dal fatto che c’era dentro un po’ più di spazio da occupare. Infatti per quell’aspetto lì il DVD si è affermato come proiezione ideologica di un sogno totalitario di poter fare tutto, che è stato perso regolarmente. È salito a bordo di una cosa che gli ha permesso di lavorare su dei progetti recintati molto precisi, piccoli, a volte pregevoli. Comunque delle cose che dice belle ci sono sempre, però è come se il DVD non l’avesse toccato e come se lui non sia riuscito a toccarlo.\nAlessandro Aniballi: Ma secondo te – che era la domanda che facevamo ad Aprà a cui ci ha risposto con i critofilm – ha ancora senso la critica cinematografica?\nEnrico Ghezzi: La critica cinematografica non ha mai avuto senso. Bisogna mettersi di fronte alla morte attraverso la durata, per godere bisogna accecarsi. Non è facile. Se trovo qualcuno che a venticinque anni non ha visto almeno trenta titoli che dovrebbe aver visto, non li recupererà più. Nel senso che li recupererà come un classico latino che dopo gli esami per curiosità ha preso in mano, ma non è quello il cinema. Se non ci butti del tempo, perdi lo spazio-cinema che è uno spazio inghiottente… Tirarlo dentro nel tempo, accendere la TV o qualcosa, vederlo, ha a che vedere con il gioco di carte, tutte cose rispettabili, belle, tutte cose di godimento, ma il godimento-cinema secondo me non è lì. È nel sentire la ripetizione che c’è in ogni film, che per ora è la dannazione del cinema. Poi chissà.\nRaffaele Meale: Ma la critica scritta invece?\nEnrico Ghezzi: Mah, la critica scritta la do per ultima. Però la critica scritta in un confronto di codici si è manifestata come la più interessante, perché è un codice molto preciso quello della scrittura, rispetto a quello che può essere appunto un critofilm. Cos’è un critofilm? Tu prendi un Giorgione e lo paragoni ad altri nudi… Cos’è? In questo senso, senza vanto, Fuori Orario è un programma che è un critofilm dall’inizio alla fine e l’importante è che sia dall’inizio alla fine senza finire. Se non si è disposti al senza fine, che poi è il fine perché il fine è morte, non si è attrezzati sin dall’inizio, si perderà qualcosa di essenziale, senza saperlo. E quello che domina diventa una sorta di ideologia dell’analisi…mentre è molto più interessante l’analisi dell’ideologia. Mi ricordo una serata triste da Bernardo Bertolucci, in cui alla fine Adriano che era stato incaricato di una cosa sugli anni Cinquanta/Sessanta del cinema italiano, il cinema di genere, a un certo punto si infervorò. Io ero insieme a Marco Melani, e c’era anche la moglie di Bernardo. Adriano cominciò a fare un discorso di quelli suoi lunghi interminabili, per dire che aveva scoperto i film di Giorgio Bianchi. “Ci son delle cose geniali”, diceva. E ci guardammo io e Marco Melani, mentre Bernardo assisteva. Poi Marco ha insistito e ha detto: “Ma se li abbiamo fatti vedere tutti a Fuori Orario! Se n’è occupato Sergio Germani, che li ha fatti vedere anche a Trieste!” Adriano si ammutolì. Poi, dopo una mezz’ora, gli venne una gran cosa di stomaco, perché aveva anche bevuto… Una specie di agnizione finale della critica.\nAlessandro Aniballi: Se per Aprà hai parlato di mancanza dell’eccedere, una persona che ha ecceduto nelle sue passioni è stata invece Ciro Giorgini. Cosa ricordi dei primi anni Novanta, quando Ciro – come ci ha raccontato – venne preso da una ossessione per le diverse versioni di Mr. Arkadin/Rapporto Confidenziale?\nEnrico Ghezzi: Ricordo di averlo seguito da vicino, perché tutto il lavoro su Welles – insieme a Ciro e a Melani – è stato nei primi tempi incrostato da varie partecipazioni in modi vari. Marco lavorò moltissimo su L’infernale Quinlan. Mettemmo insieme una copia, la versione corretta secondo Jonathan Rosenbaum, che però nessuno aveva mai visto e nessuno aveva ancora fatto. L’abbiamo fatta sempre artigianalmente, da tv privata. Poi in un altro momento abbiamo saputo per telefono dell’incidente a Paola Mori, la moglie di Welles, proprio poco dopo che era successo. Beh, Welles per Ciro era chiaramente un alter-ego. Ci metteva fin troppa ideologia, lui che era un narratore. Continuo a pensare che Ciro sia stato un grande ri-narratore di ri-cinema. Era così anche il gioco su Arkadin, che è bellissimo ancora, l’ho rivisto a New York l’anno scorso, è bellissimo, con tutti i suoi buchi, con tutte le sue presunzioni, bellissimo. Però era una cosa, questa del lavoro fatto su Arkadin, che gli serviva a coprire il non-finire invece che prenderlo come un dono. Anche se poi era lui, Ciro, che regalava il non-visto, il non ancora visto. Lui, al contrario di Aprà, era molto generoso nel fare il trapassatore, l’attraversatore, il barcaiolo. Per me basterebbe a definire Ciro Giorgini non tutto Welles, ma tutto il cinema che è dentro alla scena del cinema del Don Chisciotte. Basta quello. C’è tutto lì. C’è tutto il cinema come situazione fisica, è anche una sorta di documentario sullo stato del cinema e sullo stato dei diversi spettatori al cinema, molto preciso, molto sociologico, molto potente. Fin quasi meccanico, ma questo è il problema di Welles. Il problema dei film fatti come voleva lui. L’unico e a stento è Quarto potere/Citizen Kane, ma già con delle falle. Quarto potere è il film che lui riesce a fare, poi c’è un lungo seguito di film abbozzati, falliti, già gli Amberson che viene tagliato, e da quel momento la sua triste storia dentro Hollywood è invece appassionante. Se la prendi come una avventura è appassionantissima. Lui che gira il mondo con la moviola, sempre pronto a cambiare film. C’è quella sua intervista sui Cahiers, in cui dice: “I miei film non li rivedo, se li rivedo sono disperato, perché sono bruttissimi”. E invece lodava Le petit soldat di Godard, perché era un film senza scene di raccordo, in cui si saltava da una situazione all’altra. Era molto sincero in questo, giocondamente triste, incompreso soprattutto da se stesso. In questo senso tutti dovremo sempre tutto a Welles, come diceva Godard e poi come diceva, in La nuit américaine/Effetto notte, Truffaut. E questa è un’altra deriva, dividere il cinema in Truffaut/Godard non più in Rossellini/Lang. Nel caso di Truffaut c’è uno strano mistero-cinema che lui è l’ultimo a incarnare. E, con tutta la carne al fuoco che mette Godard, la stranezza di La sirène du Mississipi/La mia droga si chiama Julie la può anche capire, ma non riesce a farla perché non vuole e non può. E non è un caso – nulla è un caso, quindi tutto è un caso – che Truffaut abbia fatto il personaggio del professeur nell’ultima parte di Incontri ravvicinati del terzo tipo: commovente per inerzia, è come se sbattesse contro il suo enigma, l’enigma del cinema di cui non sappiamo nulla. Possiamo fare anche mille critofilm ma non capiremo mai perché Roma città aperta è sicuramente il meno bello dei film di Rossellini, cosa abbia di intenso…una combinazione di una calza sdrucita, di un urlo. Se ci pensi con la televisione tutto questo esplode, all’ennesima potenza o all’ennesima debolezza.\nAlessandro Aniballi: Ricordo che a proposito degli incompiuti di Welles avevi ideato questa definizione: la coda della cometa…\nEnrico Ghezzi: La coda della cometa, sì. Adoravo fare titoli. Era il titolo del programma di Taormina che facemmo su Welles.\nAlessandro Aniballi: E mi pare che tu parlassi del paradosso secondo cui per il cinema di Welles forse è preferibile il frammento rispetto al tutto, al film intero e/o compiuto.\nEnrico Ghezzi: Ma questo avviene per tutti, se ci si mette un po’ di attenzione, attenzione che bisogna regolare. Se scegli di star attento a tutto, non vedi nulla, e quindi freudianamente devi mescolare attenzione e disattenzione. Ciò detto in ogni film hai la possibilità di vedere un film per singoli pezzetti, che non sono resti del film – c’è anche il concetto di resto – ma il concetto più importante è quello di incompiutezza. I film sono solo tutti incompiuti. Già quelli che ti sembrano avvolgibili come un DVD, è quello che facciamo da tanti anni ciascuno di noi vedendo o non vedendo un film, c’è una vicinanza estrema tra il vedere e il non vedere… l’essere e il non essere del cinema è questo. Il cinema regala allo spettatore-critico-chiunque un incrocio di sguardi che può essere fatale, pesante, e in cambio da noi ottiene solo una maggiore pesantezza, rilancia sul piano della pesantezza, della non linearità. Io dico sempre – anche se ora spero meno – quando qualcuno mi/ci dice: “Ma cosa sono queste cose alambiccate, almanaccate? Che bisogno c’è di scrivere o di dire cose così che non si capisce niente?” A me risulta naturale di rispondere: il cinema è talmente semplice, talmente abbagliante che vale la pena di complicarlo, solo complicandolo riesci a vedere qualcosa, un po’ come si fa in moviola ma senza moviola, anzi al contrario lasciandolo fluire nella testa. Penso che tutti i film siano incompiuti, ma anche quelli fatti in una sola ripresa, che adesso è diventato un nuovo genere, giustamente. Ma è una cosa che noi crediamo di inseguire e che invece ci ha già giocato molti decenni fa, al di là della nostra singola età. Cioè tu credi di inseguire questa cosa, invece sei largamente mangiato già, dietro c’è un lupo che si mangia il tuo sogno che è davanti, il tuo palindromo, tutto quello che vuoi.\nAlessandro Aniballi: Però io avevo interpretato questa tua riflessione sul compiuto/incompiuto wellesiano come un gioco sulla forma: la perfezione della forma e/o del frammento in sé – vedi la sequenza del cinema del Chisciotte, che non è solo ossessione del quadro, ma anche del montaggio, del ritmo del montaggio – in un contesto imperfetto, in cui cioè la forma definitiva – il film finito – non viene raggiunta.\nEnrico Ghezzi: Secondo me non è così, gli dai troppa facilità. Welles è molto più tragico o d’altro lato molto più comico, molto più leggero, molto truffatore o assolutamente vero, è una dicotomia, è un ossimoro continuo Welles. Non vedo la perfezione della forma, vedo soprattutto un grandissimo giocatore, che gioca fino alla fine, che usa i soldi per giocare ancora, cioè per fare dei film che non potranno che essere a brandelli, oppure che non potranno che essere dei making. È geniale il making fatto da lui vent’anni dopo Othello. Il termine di mago gli è stato attribuito in maniera spesso casuale ed errata, ma lui era veramente un mago. La sera prima di morire aveva fatto uno spettacolo di magia a Hollywood e F for Fake è uno dei film più belli sulla magia del cinema che, figurati, da Méliès in poi metà del cinema è stata così, non è una particolarità wellesiana. Semmai c’è una… A proposito di Lumière e Méliès, c’è una cosa: stamani quando mi sono svegliato ho visto una dicotomia molto più forte di quella che viene letta abitualmente, ma ora non mi viene, mi verrà spero prima della fine. Welles è il tipico regista che ti basta per fare della storia del cinema, è una storia del cinema d’autore en abrégé, riuscita benissimo, con i buchi giusti al momento giusto. Welles che tra l’altro ammirava Kubrick, il fantasma di Kubrick è ineliminabile, è una pietra miliare troppo forte. Se sprofondi Welles trovi alcuni giudizi fondamentalmente a favore di…?\nAlessandro Aniballi: Dici per chi diceva di mostrare apprezzamento? De Sica, in primis. Diceva essere il suo regista preferito. Per il suo essere un regista popolare, che piaceva a tutti.\nEnrico Ghezzi: Sì, ma è quello che non è che non sia riuscito a essere Welles, non ha voluto esserlo. In questo c’è una mancanza di chiarezza, una delle poche volte in cui bisognerebbe essere chiari. Perché Welles non è quello che dice o fa, ogni volta c’è un’inversione. Quello che dice Welles è quello che poi fa, pur mettendolo in opposizione. Se poi invece ti dice che sta facendo questo, verifichi e ti sembra che stia parlando di un altro film e di un altro regista. È inventivo, molto teorico e moderno Welles, è uno che davvero ti può bruciare tutto il cinema in un pomeriggio. Se pensi poi a Citizen Kane/Quarto potere vedi un film che finisce dall’inizio, un film che passa subito a tutti gli elementi, il fuoco, l’acqua, l’aria, la terra, tutto. No, è troppo… in questo senso è inesauribile.\nAlessandro Aniballi: Prima parlavi del teatro e del palcoscenico, citando Democrito. E Welles diceva anche questo: “Il mago è un attore che fa il mago”. E qui si legge l’idea tipicamente seicentesca del mondo come teatro.\nEnrico Ghezzi: Sì, certo, il teatrum classico. Niente a che vedere con l’epica dell’avventuroso, del cinema da rivelare in qualche modo. È, questo, un segreto che lui possiede già. Come tutti i grandi per cui il cinema c’è già, e alla fine dove trovi incredibilmente Kubrick, ma dove trovi Rossellini, Lang, Jean Renoir…eh…beh, Rossellini di nuovo. È il cinema che ce l’hai lì, non a portata di mano, come diceva Rossellini, ma di più, a portata di testa, come diceva sempre Rossellini. Il cinema è una cosa potenziale, è una potenza, intesa come cosa che deve ancora svilupparsi. Poi, tecnicamente, lo sviluppo sappiamo che è una cosa che incide nel tragitto tecnico. Ecco, Welles è uno che non ha sviluppato, che non ha voluto sviluppare, che ha preferito l’avvilupparsi in tanti film, nel fluire dei film nella sua testa. Che poi è lui che non ha scelto tra se stesso e se stesso. E in questo senso è molto shakespeariano.\nAlessandro Aniballi: E invece Too Much Johnson…\nEnrico Ghezzi: Capolavoro!\nAlessandro Aniballi: Ci dice qualcosa in più su questo?\nEnrico Ghezzi: Sì, molto. Perfino la foto dal set con lui in veste da para-cangaçeiro. Sono rimasto molto stupito da questo film, è un film dove lui è costantemente staccato dal plot, e quindi lo vedi quasi a nudo, come pura regia. Ti mostra che ha smesso di fare film, intesi come si intendono di solito, neanche con Quarto potere, che era già il frutto maturo e decadente di una civiltà hollywoodiana, ma con The Hearts of Age, altro titolo magnifico, che aveva fatto a quindici anni. Era già un film dove vende tutto.\nAlessandro Aniballi: E poi entrambe sono operazioni molto cinefile, ancora prima che esistesse la cinefilia, sia The Hearts of Age, che Too Much Johnson, nel primo c’è l’avanguardia storica, nel secondo le comiche mute. Lui che a parole era anti-cinefilo.\nEnrico Ghezzi: Era anti-cinefilo ma perché voleva dire essere anti-se stesso. Il problema addirittura classico, il più semplice che c’è nel cinema e cioè il piano-sequenza e il montaggio, oggi è fin troppo facile scovarlo, trovarlo, ma sembra di nuovo un manuale su questo, dove curiosamente – no, anzi, fatalmente – c’è un momento in cui supera entrambi e ne fa un’unica cosa, che è Quarto potere. Mentre lo vedi aggiungi tu al lavoro di Gregg Toland, diventa un film quasi enfatico tanto da solo istruisce un codice e poi lo usa e lo dà da usare. C’è poco da fare, anche se ti può annoiare, io ogni volta che mi riaccosto a Quarto potere penso immediatamente al delirio e alla magnifica ossessione di cinema come ripetizione di stati di vita, ma forse nemmeno di vita, di ultra-vita. E questa è una cosa che brucia le ali di Welles e che lo rende appunto uno cui sempre dovremo tutto, non importa se un film è più bello o meno dell’altro, lui stesso è molto incerto su questo, molto incerto, molto tattico, ma la strategia è questa, di consegnare pezzi di un giocattolo perfetto. Cioè, molto dopo l’incompiuto, l’incompiuto è questo: l’incompiutezza del proprio desiderio, non del fatto che una scena potesse essere girata meglio. Questo era quello che diceva lui: “Non rigirerei uguale nessuna inquadratura di nessuno dei miei film”. Una cosa un po’ forte da dire, e che nello stesso tempo svuota il concetto di compiutezza. Dopo aver fatto un ingresso clamoroso, che sembra indicare il futuro di tutto il cinema, ha fatto solo ultimi film avendo già superato l’idea di ultimo. E dov’è il traguardo? Il traguardo è nello scoprire, agghiacciati, che non c’è quasi differenza tra cinema, film, vita… quasi. Lui col suo girovagare nel mondo è uno di quelli che si è avvicinato di più a questo.\nAlessandro Aniballi: Parlando diverse volte con Mauro Bonanni, lui ci ha detto che il primo che ha conosciuto di Fuori Orario è stato Marco Melani. E poi, dopo, ha conosciuto sia te che Ciro Giorgini.\nEnrico Ghezzi: Sì, è vero. Non me lo ricordavo, ma è vero.\nAlessandro Aniballi: Quali sono i tuoi ricordi relativamente alla questione del Don Chisciotte, che esplodeva proprio all’inizio degli anni Novanta, con la tremenda versione di Jess Franco?\nEnrico Ghezzi: Purtroppo è una storia sostanzialmente giudiziaria. Però era molto bello presentarlo a Taormina nell’emiciclo del Teatro Olimpico, presentare queste immagini potendo dire: “Vi presentiamo un corpo del reato”. Io ho seguito la questione stavo per dire in modo parassitario verso la mia curiosità, una curiosità data. Quindi apprezzo di più il gesto di cercare ossessivamente, come ha fatto Marco, come ha fatto Ciro, di trovare una somiglianza con quello che il film gli aveva già suscitato. Poi uno deve cercare di ricordare, ma è un gesto falso, falso nel senso di F for Fake, non c’è né un senso politico né morale. Quindi ad un certo punto c’erano dei momenti in cui questo accanimento risultava comico, c’erano dei momenti o delle serate o delle mattinate in cui Ciro era invasato dalla storia di Too Much Johnson. E a me l’ha raccontata una volta stando in piedi dopo aver detto te lo dico in due minuti, e siamo stati un’ora e venti, davanti alla vespa a via Teulada prima di andarcene a casa. Il momento più alto è il rientro in una chiave di cinema e del montaggio, ovvero l’F for Fake dello stesso Welles, e Ciro era su queste piste, poi però la falsa pista era quella di collegare tutto, perché ti perdi subito. Non sono mai stato vittima di questo, e forse era meglio esserlo un po’ di più. [pausa] Ho da dire poco di Ciro e Welles perché per me il segreto di Ciro era una passione quasi psicotica verso il cinema, infatti tra l’altro eravamo d’accordo su quello che in genere capita a molti – volevo quasi codificarlo in un libretto – che i film sono a bianco e nero o a colori indipendentemente da come sono e semmai dipendono dalla tua inclinazione, una specie di daltonismo filmico, fiorente. Ma mi è successo molte volte, aiutato da copie che realmente erano così, perché come vi raccontavo a proposito delle copie anni Cinquanta: tu vedevi un film in bianco e nero, poi scoprivi che era in technicolor, e poi però ti sembrava di nuovo che fosse come era la prima volta. Secondo me in questo colore e bianco e nero c’è molto, ci può essere molto. Quando dico che il tratto principale di Ciro è quello della narrazione, anche Welles è così, è uno che vorrebbe raccontare mille storie. Per me la figura più vicina all’idea di Le mille e una notte al cinema è Orson Welles. Welles, che dopo il primo film si rende conto che al massimo in quella direzione potrebbe fare un documentario su se stesso, ma non se ne accontenta e butta lì delle storie più o meno ritrattate, rilavorate, a volte bellissime, a volte stupende, a volte bruttissime. Une histoire immortelle, perché è già morta.\nRaffaele Meale: Un’altra questione che ci sta molto a cuore è il discorso sulla pellicola e sul digitale, su questo passaggio tecnico epocale. Qual è la tua posizione?\nEnrico Ghezzi: Anche questa è ciresca.\nAlessandro Aniballi: Sì, esatto.\nEnrico Ghezzi: Una delle cose più belle che ho sentito nell’ambito della proprietà di narratore di Ciro è quella della camicia di Stromboli [vedere in proposito il racconto della reazione di Ciro Giorgini alla proiezione in digitale di Stromboli di Rossellini, n.d.r.], che è molto precisa anche tecnicamente e teoricamente secondo me, e lì è il punto. Però perché spaventarsi di fronte a un lavoro che spesso viene fatto così da te senza bisogno della macchina? Oppure il rapporto con la macchina-cinema è quello che davvero ti permette di inventare altre inquadrature, altri film. Allora, la nostalgia si deve bruciare in un attimo, tutto quello che non si brucia diventa ideologia. Diventano piccole ossessioni, invece che magnifiche ossessioni. La cosa bella di quella storia lì è la storia che ne fa Ciro, quasi convincendoti. Bellissima, appassionante, e forse – tra virgolette – vera. Ma non è una questione di verità. È molto abusata la definizione di verità al cinema. Per me uno dei più grandi cineasti di finzione, Fellini… no volevo dire Rossellini, ma anche Fellini. Rossellini forse è il più interessato al concetto di verità, ma è anche quello che ne parla meno o in modo più trascurato e trasandato, pur essendo una persona molto acuta. Sa che la verità non è neanche l’ultimo inganno, la verità è il primo inganno. Ma puoi anche metterci al posto l’occhio: affidare all’occhio la verità vuol dire affidare la verità al primo e più forte degli inganni, cioè l’occhio che è più forte, perché ti fa sembrare…no, non ti fa sembrare, è il mondo come lo tocchi, come lo vedi, e quindi ti affidi a una cosa inaffidabile al massimo, e allora se è inaffidabile al massimo che ti importa del digitale? Al limite il punto formalmente è: c’è una forma di desiderio simile quando ti trovi di fronte al problema-digitale in un film, ovvero la forma della bulimia di volerlo comunque vedere. Finché c’è un film da vedere vuol dire che siamo ancora vivi, poi invece siamo inghiottiti dalla indifferenza, dalla differenza tra un fantasma e l’altro. Il cinema ha spesso questa funzione proiettiva, prima proiettiva e poi protettiva, nel senso che protegge dall’essere tutto uguale, siamo destinati o provenienti dal cinema, siamo destinati a provenire da dove siamo già provenuti. Diciamo che probabilmente il cinema è la cosa che ancora ci dà la sensazione di essere vivi.\nRaffaele Meale: Ok…\nEnrico Ghezzi: Vi do tempo per un’ultima domanda.\nAlessandro Aniballi: Ah, bene, allora vorremmo ripartire dall’inizio. Cioè dalla tua formazione – o folgorazione – cinematografica.\nEnrico Ghezzi: Folgorazione no. Ho cercato di capire e ci sono arrivato solo vent’anni dopo a quale fosse non il primo film che avessi visto, ma il primo film di cui avevo avuto contezza, che mi ero reso conto di quello che era. Un film di Stevenson, un Disney a colori, un film sull’assalto alle navi inglesi nel porto di Boston, ah, ecco: I rivoltosi di Boston (1957). Mi ricordavo questa cosa, di spreco delle cose buttate in acqua che mi aveva molto colpito. E quello però l’ho scoperto molti anni dopo quando l’ho rivisto. Invece al cinema parrocchiale, a Lovere, in provincia di Bergamo, sul lago d’Iseo, dove sono nato, mia madre faceva la professoressa e animava due cineclub, uno molto cattolico e uno più laico, lei vide due Kubrick: Rapina a mano armata e…non ricordo quale altro. Dopo mi sono ricordato di aver visto molti film quando ero proprio piccolo. Ho visto molti Bergman, li vedevo baluginare. Invece Orizzonti di gloria ho capito dopo un sacco di anni che l’avevo visto presentato da Claudio G. Fava. Non c’era però un grande amore di partenza per il cinema, perché ero troppo occupato a leggere. Leggere è stato molto più divorante che non il cinema. Per il cinema poi è bastato fare dei piccoli accorgimenti spaziali, tipo prendere un treno, chiedere un passaggio, e trovavi una specie di grande libro mobile, semovente, il cinema, e vedevi… Per cinque, sei anni ho visto cinque film al giorno, contando anche i festival. E c’è stato un periodo in cui andare al cinema voleva dire uccidere la settimana, uccidere l’accompagnatore, l’accompagnatrice, perché poi c’era questo elemento di entusiasmo furioso ma triste e molto solitario. Una cosa che usava molto, questo a Genova, che era una super-punta della cinefilia, quando ci vedevamo alla fine non si parlava, si usciva muti. Mi ricordo Sul fiume d’argento di Walsh, capolavorissimo, tutti uscimmo con una faccia sbattuta come se avessimo preso in pieno la porta e nessuno che diceva nulla. Sono passati anni prima che il gruppetto di cinefili cominciasse a discutere, due che venivano dai cineforum dell’Arecco, dai gesuiti, dieci persone che non si parlavano e che però all’uscita trasudavano evidentemente dalla voglia di dire: “Che capolavoro!”. Io mi sbloccai da questo punto di vista alla fine di Au hasard Balthazar, a una proiezione al Postelegrafonico la mattina di domenica che alla fine mi alzai, sembravo un pazzo, e stringendo i pugni dicevo: “Ma è straordinario, il cinema… questo non è il cinema,… il cinema”. Mi hanno portato via quasi in catalessi. [pausa] Niente, non mi sono ricordato la dicotomia Lumière/Méliès. Magari la prossima volta.


Giuseppe Lozito: segretario PD tra utopia e realtà – L'Altra Cirié\nINTERVISTE 18 Novembre 2017 18 Novembre 2017\nE’ stato scelto poco più di un mese fa, Giuseppe Lozito per ricoprire il ruolo di segretario del PD per la sezione Ciriè-San Carlo-Robassomero e Fiano.\nDa sempre legato a questo gruppo politico, ha un passato da consigliere per il primo mandato negli anni delle amministrazioni Chiappero e Brizio e di capogruppo di maggioranza nei secondi mandati degli stessi sindaci.\nRiconosce la spaccatura all’interno del partito a livello nazionale, ma nello specifico in quello locale, iniziata, probabilmente dalla perdita alle scorse elezioni politiche. Di questa sconfitta rimpiange solo l’impossibilità di aver portato a termine i progetti iniziati o in programma, che hanno visto la Devietti inaugurare piazza Rossetti o il cortile della Scuola Elementare Beppe Fenoglio, quando avrebbero dovuto esserci loro. Ma questo è passato, ormai.\nParliamo di tutto un po, problematiche e iniziative della città e progetti futuri.\nHa un tono pacato Lozito, che mi ricorda vagamente quello di un suo collega di partito, ma a pensarci bene, più di uno, quindi percepisco che questa, insieme alla chiarezza nell’esporre i concetti, è una caratteristica che accomuna un po tutti i membri del PD locale.\nL’idea è quella che ci sia la necessità di rilanciare il partito e intendono farlo con il mostrarsi alla gente comune: organizzando banchetti in giro per la città, distribuendo volantini e affiggendo manifesti, ma soprattutto cercando di creare momenti di ritrovo con la cittadinanza attraverso l’organizzazione di dibattiti ed incontri. Questi eventi vengono pubblicizzati per lo più con i giornali o con il passaparola; i social sono poco utilizzati, si definisce poco tecnologico, ma gli ribadisco che “tutto fa” e sicuramente lo strumento che ci offre internet è un’ottima opportunità per far arrivare un po ovunque idee e progetti.\nParliamo della casa di riposo “Il Girasole” e ribadisce che dal punto di vista economico non c’è vantaggio nemmeno per il privato; il progetto del PD era quello di spostare la casa nella struttura RSA (sottoutilizzata) di via Biaune, dove un piano è completamente vuoto, creando una convenzione con l’ASL. Secondo Lozito, è sbagliata la posizione che ha assunto l’attualmente amministrazione, che ha messo il valore sociale al di sopra di quello economico.\nSulla questione IPCA, Lozito mi fa notare che il progetto è lo stesso presentato nella commissione consigliare dell’amministrazione Brizio. Una grossa parte verrà finanziata dal milione di euro che sono riusciti ad ottenere, grazie all’intercessione del Ministro Galletti, ma il recupero ambientale è ampiamente più elevato e difficoltoso. Il sito rimarrà comunque un problema non risolto e soprattutto inquinante. Bhe comunque meglio che niente, qualcosa verrà fatto.\nAppunto anche per quel che riguarda il Salone del Lavoro: è stata pubblicizzata come prima edizione, mentre invece la prima edizione risale ad un anno fa. Mi fa notare che oltre a non aver invitato le associazioni interessate all’evento, non sono state convocate neppure tutte le agenzie interinali.\nPer quanto riguarda l’abbattimento dell’asilo Montessori, ben venga aver eliminato l’amianto che lo ricopriva, ottimo se si proporranno progetti edilizi (visto che il terreno è edificabile), pessima scelta se verrà fatta un’area per lo sgambamento dei cani, ma non perchè non ce ne sia bisogno, solo perchè il terreno così sarebbe “sprecato”, è “pregiato” e non sarebbe vantaggioso utilizzarlo per questa destinazione.\nE poi parliamo anche del progetto “Festa dell’Unità” che lo stesso segretario vorrebbe rilanciare già dal prossimo anno. L’idea sulla quale stanno lavorando si divide tra il momento di dibattito politico e la condivisione di una cena che riunisca tutta la cittadinanza a dispetto della convinzione politica. Gli chiedo perchè questi progetti non siano stati fatti quando c’era il PD in amministrazione, mi risponde che il tempo a disposizione era poco, che hanno lavorato di più dietro le quinte senza esibirsi troppo, secondo me questo li ha penalizzati, ma è un parere del tutto personale. In ogni caso sarà interessante vederli che si destreggiano tra tavoli e griglie con salsiccia.\nPer concludere gli chiedo per quale motivo un giovane dovrebbe scegliere di seguire il PD, fermo restando che sarebbe già cosa buona e giusta che i giovani seguissero la politica. Secondo Lozito la motivazione principale sta nella “formazione che offre il partito, corsi che fanno sì che i giovani arrivino preparati alla sfida elettorale. Nessuno in questo momento a Cirie é presente con una sede e con un gruppo di persone che si incontrano costantemente. In ultimo abbiamo bisogno di giovani che vogliano intraprendere un percorso di crescita per dare a Ciriè una nuova e preparata classe dirigente”.\nQuel che è certo è che Giuseppe Lozito ha una preparazione ed una conoscenza del territorio invidiabile ai più, vero che ha avuto le mani in pasta per oltre vent’anni, ma altrettanto vero che la formazione e la passione per la politica lo hanno portato ad essere punto di riferimento dei giovani del PD.\nPrevious articleBenessere e salvaguardia… degli animali\nNext articleUniti per Cirié: presepe in vetrina


STARTUP TUNISIA: LE ATTIVITÀ TECNICHE\nLe prime attività tecniche del progetto Start up Tunisia si sono concentrate sulla conoscenza dei fabbisogni formativi di 15 start up selezionate ai fini del loro consolidamento e caratterizzazione. L’equipe di esperti (formata da rappresentanti del Consorzio Bio Marche, Università di Urbino, Cefa Onlus e Legautonomie), durante le missioni in Tunisia, hanno incontrato gli imprenditrici ed imprenditori nelle loro sedi ed intervistato le singole start up. Le informazioni raccolte attraverso le interviste sono confluite in un report condiviso contenente la definizione di un modello formativo e di assistenza tecnica, il ruolo dei partner nella gestione dei fabbisogni formativi e di accompagnamento tecnico delle start up e lo sviluppo di piani di azione per il raggiungimento dei risultati previsti (1. Conoscenza, consolidamento e caratterizzazione di 15 Start Up già costituite; 2. Creazione di 15 nuove PMI del comparto agricolo, allevamento e trasformazione).\nIn particolare, è stata definita una lista dettagliata dei temi formativi per le 15 start up: 5 di queste avevano già ottenuto un finanziamento dal precedente progetto (Materre) e sono beneficiarie di un ulteriore finanziamento dal progetto Start up Tunisie; le restanti 10 start up sono, invece, nuove e sono in attesa di ricevere il finanziamento da Start up Tunisie.\nNel dettaglio 5 aziende operano nella produzione di miele e prodotti dell’arnia; 3 si occupano dell’estrazione di oli essenziali; altre 3 si occupano di servizi turistici e un’altra azienda si occupa di allevamento di pollame.\nTutte le start up registrano un basso e medio livello tecnico. La formazione e accompagnamento tecnico risulta essere centrale e rappresenta l’azione principale del progetto. Sono stati identificati tre principali ambiti formativi:\nContabile amministrativo e fiscale;\nTecnico, con riferimento alle tecnologie di produzione incluse le buone pratiche di prevenzione dei rischi igienico sanitari e la conversione all’agricoltura biologica;\nCommerciale ed economico (promozione, marketing, comunicazione)\nLa metodologia di formazione e accompagnamento delle start up coinvolgerà i partner tunisini (ente sviluppo agro pastorale del Nord Est e Istituto pastorale di Tabarka) per l’ambito formativo tecnico. Il Consorzio bio marche per le tematiche collegate alla prevenzione dei rischi igienico sanitari e la conversione al bio. Mentre per l’ambito formativo commerciale ed economico si procederà ad una formazione dei formatori da parte dei due partner italiani (Università urbino e Legautonomie).


Wiley's Championship BBQ, Savannah - Ristorante Recensioni, Numero di Telefono & Foto - TripAdvisor\nCocktail bar e pub a Avalon/Oglethorpe Mall Area\nRistoranti Buffet a Historic District - North\nCerca Stati Uniti›Georgia (GA)›Costa della Georgia›Savannah›Ristoranti: Savannah›Wiley's Championship BBQ\n1.456 recensioni N. 11 di 669 Ristoranti a Savannah Certificato di Eccellenza €€ - €€€\nMostra anche MappaSatellite Gli aggiornamenti della mappa sono stati sospesi. Ingrandisci per vedere informazioni aggiornate. Reimposta lo zoom Aggiornamento della mappa in corso... Torna alla mappa Come arrivarci 4700 US Highway 80 E, Suite N, Savannah, GA 31410-2900 +1 912-201-3259\nSavannah, Costa della Georgia Amethyst Garden\nPeriodo dell'anno Mar-Mag (278)\nAzzera tutto Inizia a scrivere una recensione su Wiley's Championship BBQ Fai clic per votare\n15 voti utili “Piú che ottimo!”\nLocale piccolo ma accogliente e pulito. servizio ottimo e il cibo straordinariamente buono.\nAggiornamento elenco in corso… Gli utenti che hanno visto Wiley's Championship BBQ hanno visto anche\nSavannah, Costa della Georgia The Olde Pink House\nTavoli all'esterno, Posti a sedere, Personale di sala, Parcheggio disponibile, Area parcheggio gratuita, Accessibile in sedia a rotelle, Serve alcolici, Vino e birra, Accetta American Express, Accetta Mastercard, Accetta Visa, Accetta Discover, Da asporto, Seggioloni disponibili\nPasti economici, Per bambini, Adatto ai bambini, Cucina locale, Occasioni speciali\n4700 US Highway 80 E, Suite N, Savannah, GA 31410-2900 Località:\nEcco le domande pubblicate dai visitatori precedenti, con le risposte dei rappresentanti di Wiley's Championship BBQ e di altri visitatori\n4 domande Fai una domanda Domande? Ricevi risposte dal personale della struttura Wiley's Championship BBQ e dai visitatori precedenti.\nRegolamento per la pubblicazione Ricevi notifiche per le nuove risposte alle tue domande. Domanda Domande frequenti: Sono disponibili opzioni senza glutine? È previsto un codice di abbigliamento? Sono ammessi cani sulla veranda all'aperto? Vicino a Wiley's Championship BBQ Attrazioni più votate nelle vicinanze 9 recensioni Ellie's Crow Bar & Grill\n4.714 recensioni Bonaventure Cemetery\n1.020 recensioni Old Fort Jackson\nScopri tutte le attrazioni Ristoranti più votati nelle vicinanze 176 recensioni Papa's BBQ & Seafood\n12 recensioni Kakki Restaurant\n17 recensioni Jersey Mike's Subs


Welcoming Europe a sostegno dei pescatori di Zarzis | Ero Straniero - L'UMANITÀ CHE FA BENE\nPubblicato il 20 settembre 2018 20 settembre 2018 di Valentina Rigoldi\nWelcoming Europe a sostegno dei pescatori di Zarzis\nLe organizzazioni promotrici dell’Iniziativa dei cittadini europei aderiscono alla richiesta di mobilitazione transnazionale per il rilascio di Chamseddine Bourassine e del suo equipaggio, accusati di favoreggiamento dell’immigrazione clandestina.\nCome organizzazioni promotrici della campagna #WelcomingEurope ci uniamo all’appello per la liberazione dei sei pescatori tunisini arrestati con l’accusa di favoreggiamento dell’immigrazione clandestina e attualmente detenuti presso il carcere di Agrigento, in attesa di giudizio.\nI sei sono stati fermati dalle Fiamme Gialle di Agrigento nella notte tra il 29 e il 30 agosto scorso, mentre erano a bordo di un motopeschereccio che stava trainando verso Lampedusa, nell’ambito di un’operazione di salvataggio, un’imbarcazione di fortuna con a bordo 14 migranti. Ora rischiano una pena detentiva fino a quindici anni.\nIl caso ha suscitato grande scalpore nella società civile tunisina, che si è mobilitata per chiedere la liberazione di Chamseddine Bourassine e del suo equipaggio, molto conosciuti e rispettati in patria per aver salvato decine e decine di migranti davanti alle coste nordafricane.\nLa campagna #WelcomingEurope si associa alle varie mobilitazioni cittadine a sostegno dei soccorritori che invitano:\nla società civile internazionale a firmare la petizione per la liberazione dei 6 pescatori (http://ftdes.net/pecheurstunisiens/);\ni governi degli Stati membri e l’UE a porre fine alla criminalizzazione delle attività di salvataggio in mare e a rispettare pienamente i loro obblighi internazionali di salvataggio;\nle autorità tunisine a mobilitare le loro autorità consolari in Italia per mantenere la pressione e tutelare questi pescatori, che hanno compiuto un atto umanitario;\nle autorità italiane di rilasciare quanto prima possibile Chamseddine Bourassine e il suo equipaggio.\nFermare la criminalizzazione della solidarietà è uno degli obiettivi dell’Iniziativa dei cittadini europei (ICE) “Welcoming Europe”, insieme alla creazione di canali d’ingresso sicuri e a maggiori tutele per le vittime di abusi.\nL’ICE è uno strumento di democrazia partecipativa a disposizione dei cittadini europei rivolto alla Commissione. L’obiettivo è il raggiungimento di 1 milione di firme in tutt’Europa entro febbraio 2019.\nFirma per Welcoming Europe!\nCategorieNotizie Tagcriminalizzazione della solidarietà, immigrazione, lampedusa, mediterraneo, migranti, solidarietà, welcoming europe\nArticolo precedente:Precedente Con l’umanità che soffre per salvare la nostra\nArticolo successivoSuccessivo La Campagna Ero straniero compie un anno!


Conferenza stampa Parma-Milan, Pioli: "Qui posso incidere" - 11contro11\nHome Serie A Conferenza stampa Parma-Milan, Pioli: “Qui posso incidere”\nConferenza stampa Parma-Milan, Pioli: “Qui posso incidere”\nTempo di conferenza stampa per Stefano Pioli, in vista della gara di Serie A del Milan contro il Parma, città di origine dell’ex Lazio. I rossoneri, ormai a -11 dall’Inter, vogliono proseguire la propria corsa per la Champions League. Dopo il pareggio contro la Sampdoria di San Siro, sarà importante ritrovare i tre punti per mantenere il secondo posto. Al cospetto, i ducali, alla ricerca disperata di lunghezze per una salvezza sempre più difficile.\nPioli in conferenza stampa, Parma-Milan: “Tanto vogliosi di fare bene”\nSi inizia parlando delle sensazioni sulla gara e sul lavoro fatto in settimana. “Siamo concentrati solo sulla gara. Bisogna giocare meglio dell’ultima, consapevoli degli errori che abbiamo fatto. Contro una squadra che sta bene, fisica e veloce. Siamo così vogliosi di fare bene che siamo molto delusi quando non riusciamo a mettere in campo prestazioni alla nostra altezza. Sono errori che non dobbiamo commettere più nelle prossime partite“. Capitolo infortuni. “Calabria? Davide ha tutto il merito di quello che si è conquistato sul campo, per l’impegno e la disponibilità. Spiace che sia ancora fuori. Mandzukic? Non può essere ancora al meglio dopo 2 mesi di assenza perché ha fatto solo tre allenamenti in gruppo. Ci potrà dare soddisfazioni da qui alla fine“.\nGli errori nella sfida coi blucerchiati sono stati analizzati. “C’è un po’ di tutti in quello che non ha funzionato sabato scorso, ma non possiamo pensare solo a quello che non siamo riusciti a fare. Conta la gara di domani. Se siamo bravi a mantenere la media punti tenuta fino ad ora possiamo chiudere a 80 punti. Domani sappiamo quanto sarà complicato. Fatica a rimontare? L’aspetto mentale dentro la partita può cambiare. Andare in vantaggio porta più convinzione e fiducia, per quello è molto importante l’approccio. Abbiamo bisogno di qualità e ritmo“. Come si sta trovando Pioli coi rossoneri? “Sto bene qui col Milan, club e proprietà. Stiamo lavorando bene per riportare il Milan alla normalità, nell’Europa che conta. Posso incidere, nel migliorare il club e i giocatori“.\nNiente preoccupazioni per Theo, tre giocatori non vanno a Parma\nSuccessivamente, ci si concentra ancora sulle disponibilità e condizioni del gruppo squadra. “Restano a Milanello solo Romagnoli, Calabria e Maldini. Gli altri possono essere convocati, da Leao, Diaz e Mandzukic. Scudetto ha fatto male? L’avete solamente detto voi, noi siamo concentrati sul campo. Le parole se le porta via il vento. Hauge a destra? Lui ha sempre giocato a sinistra. Oltre a Saelemaekers e Castillejo anche Diaz potrebbe giocare a destra e potrebbe essere una possibilità. Theo Hernandez? Veniva da un’ottima prestazione a Firenze, mentre con la Samp è incappato in una giornata no, ci può stare. Da Theo ci aspettiamo solo cose positive. Il torneo è ancora lungo, siamo concentrati sulla partita di domani. Poi penseremo al Genoa, Sassuolo e così via. Non vedo paura e timori, solo voglia di giocare“.\nDopo le parole di Antonio Conte, si riaccende il dibattito tra giochisti o risultatisti. “Ogni allenatore e ogni squadra hanno la propria identità. Cerchiamo di giocare bene per ottenere la vittoria, che è la cosa principale, poi ognuno ci arriva come meglio crede. Noi abbiamo il nostro modo di giocare, i nostri giocatori ci si sentono bene“. Il Parma è una squadra che pressa alto. “Il campionato italiano è bello e stimolante, siamo preparati a tutto, sia a squadre che palleggiano che a quelle che si difendono. Se ci vengono a prendere alti abbiamo più spazi alle loro spalle, dobbiamo essere preparati a leggerli e ad essere precisi“.\nSi chiude con una riflessione sulla possibilità di avere più membri a disposizione e sulle difficoltà in avanti. “Significa aumentare il livello di qualità e ritmo negli allenamenti, nella possibilità di scelta. Mi auguro che sia sempre così da qui alla fine. Attacco? Dobbiamo fare delle scelte migliori, il dribbling giusto. Sono le scelte che determinano il risultato finale”.\nArticolo precedenteAjax-Roma (1-2): analisi tattica e considerazioni\nArticolo successivoEuro 2021: cosa ci aspettiamo dal Galles


Fognini perde il derby contro Sinner e rompe la racchetta\nSinner vince il derby con Fognini e va agli ottavi, dove si scontrerà con Filip Krajinovic, giustiziere di Andrey Rublev. Jannik chiude il match in tre set, 6-2 3-6 6-3. Una partita iniziata male, poco spettacolo, tanti errori, un problema fisico per Fabio che perde male il 1° set. E quando tutto sembra stia per finire, Fognini decide che deve dare uno scossone alla partita, prima frantumando la racchetta e poi vince splendidamente il secondo set.\nÈ battaglia anche in avvio di terzo set, fino all’ultimo. Ha la meglio Sinner e c’è l’abbraccio finale, con la scritta “Forza Milan” sulla telecamera scritto da Jannik. Sinner a fine partita: “Fabio è un amico, abbiamo giocato un ottimo livello di tennis e spero che lui possa ancora giocare a lungo perché sa davvero dare spettacolo”.\nLIVE – USA: conferenza di Draghi all’Ambasciata italiana\nPrevious post:Ucraina (11 maggio ore 20:15) – Il punto sulla guerra\nNext post:LIVE – USA: conferenza di Draghi all’Ambasciata italiana


Via al processo per spaccio a Innocent Oseghale. Ok alle intercettazioni in carcere - Radio Nuova Macerata\nHome / News / Via al processo per spaccio a Innocent Oseghale. Ok alle intercettazioni in carcere\nVia al processo per spaccio a Innocent Oseghale. Ok alle intercettazioni in carcere\nScritto da: Redazione 26 gennaio 2019\tin News\nSi è aperto ieri il processo per spaccio di droga a Innocent Oseghale, il 30enne nigeriano imputato in un processo parallelo per l’omicidio e lo smembramento di Pamela Mastropietro. Il 31 gennaio scorso, al momento dell’arresto, i carabinieri trovarono addosso all’uomo circa 30 grammi di marijuana, mentre altri 42 grammi sono stati rinvenuti in un involucro presente in casa e 53 grammi all’interno di uno zaino. Diverse persone si sarebbero rifornite da Oseghale per spacciare, mentre un uomo avrebbe fatto da corriere. Nel processo parallelo, il 30enne deve rispondere di cessione della dose di eroina assunta da Pamela prima di essere uccisa, di detenzione di 99 grammi d’eroina e spaccio di hascisc. I difensori, gli avv. Simone Matraxia e Umberto Gramenzi, avevano sollevato eccezioni di inutilizzabilità delle intercettazioni disposte dalla procura di Macerata nell’inchiesta sull’omicidio della 18enne romana, ma che avevano carpito dialoghi anche su fatti di droga. Per il tribunale fu legittimo l’utilizzo di apparecchiature del carcere sia per le “eccezionali ragioni” sia per la “natura delle imputazioni”. Il giudizio proseguirà il 22 febbraio.\nInnocent Oseghale Pamela Mastriopietro\t2019-01-26\nTag dell'articolo:Innocent Oseghale Pamela Mastriopietro\nPrecedente: Maltrattamenti in famiglia e lesioni aggravate. Arrestata una coppia di Apiro\nSuccessivo: 2018, un annus horribilis. Bilancio del procuratore generale Sergio Sottani alla vigilia del nuovo anno giudiziario\nCivitanova: l’ordinanza del sindaco fa sparire la carovana dei rom dal lungomare sud\nDue etti di droga sequestrati ad un civitanovese. All’Hotel House scoperti laboratori clandestini\nAlberto Sordi raccontato dal campione di Rischiatutto Armando Vitolo


Genzano di Roma è la città dell'Infiorata. Storica manifestazione che mescola elementi di religiosità a quelli di vita popolare, l'Infiorata si svolge da fine Settecento, e ogni anno richiama migliaia di turisti. Un tappeto di fiori si stende sulla cittadina che è rinomata anche per il suo pane e per le numerose architetture storiche e religiose. A lungo vi regnò la potente famiglia degli Sforza-Cesarini.\nAdagiata lungo il pendio esterno del cratere di Nemi, Genzano di Roma domina dall'alto la pianura circondata da dolci colli esposti a mezzogiorno che digradano verso Lanuvio. Oggi famosa per l'Infiorata, una delle feste popolari più spettacolari del Lazio, nel Seicento era la Città del Vino, come viene testimoniato dalla suggestiva colonna decorata da bassorilievi di grappoli e tralci che troneggia in Piazza Tommaso Frasconi, nel centro della cittadina.\nLa sua storia ci racconta che per i Romani antichi Genzano era Cynthianum, tappa del viaggio lungo la via Appia verso Velletri e Terracina, ma soprattutto la porta del Lago di Nemi e del suo santuario dedicato a Diana.\nMa fu in epoca medievale che il vero e proprio borgo si sviluppò attorno all'antica rocca, successivamente trasformata nel maestoso Palazzo Sforza Cesarini. A questa nobile famiglia si deve l'attuale assetto urbanistico di Genzano, impiantato su un originale sistema geometrico di strade a doppio tridente: uno alberato (detto "delle olmate" e caratterizzato da imponenti viali) ed uno edificato costituito dalle vie Belardi (la strada dell'Infiorata), Buozzi e Garibaldi, dipartentisi dalla centrale Piazza IV Novembre.\nUna rassegna dei personaggi storici passati attraverso la storia di Genzano di Roma, da Anita Ekberg a Anthony Quinn


Arkè, la prima stampante 3D desktop a colori che utilizza la carta come materiale – STAMPA 3D STORE\nYou are here: Home / Primo Piano / Arkè, la prima stampante 3D desktop a colori che utilizza la carta al posto della plastica\nMcor Technologies (ne avevamo gia parlato in questo articolo) oggi ha lanciato Arkè , la sua stampante desktop 3D a colori, che utilizza normalissima carta da ufficio A4 come il materiale di costruzione, al posto dei convenzionali PLA ,o ABS.\nRispetto ai suoi modelli industriali, la nuova stampante desktop 3D Arkè elimina molti dei costi e dei problemi di sicurezza connessi alla stampa 3D tradizionale, il tutto offrendo un colore pieno e fotorealistica in una macchina compatta e facile da usare . La stampante 3D Arkè è attualmente in mostra al CES 2016, dove è stata nominata un Best of Innovation Awards Honoree nella categoria stampa 3D.\nMcor, fondata nel 2005 dai fratelli Conor e Fintan McCormack in Irlanda, spera di utilizzare la sua tecnologia proprietaria per guidare la rivoluzione della stampa 3D dei consumatori, in particolare nella stampa 3D dedicata alla didattica, dove sempre più aziende di stampanti 3D stanno spostando la loro attenzione.\nIn aggiunta alla sua linea esistente di stampanti 3D industriali basati su documenti cartacei,come la Iris HD e Matrix 300+, la Arke è una stampante 3D compatta progettata con l’obiettivo di renderela stampa 3D a colore pieno più accessibile ed include diverse caratteristiche chiave che la differenziano dalla tecnologia tradizionale di stampa 3D.\nLa testina di stampa permette ad Arkè di superare la risoluzione di DPI di una stampante 3D industriale, inserendo il colore pieno, fatto non di poco conto nella stampa 3D\nIn secondo luogo, grazie all’uso di carta standard le emissioni di particolato e di sostanze chimiche sono quasi interamente eliminate, rendendo il processo di stampa 3D sicuro ed eco-friendly, fatto sempre più importante via via che le stampanti 3D diventano sempre più comuni nella nostra famiglie, aule e uffici. In più, utilizzando la carta come materiale di stampa 3D questo significa che il modello 3D finito è completamente riciclabile, aggiungendo sostenibilità alla tecnologia.\nUno dei più importanti vantaggi della stampa 3D cartaceo è la sua economicità. La carta da ufficio è accessibile e conveniente, e grazie alla tecnologia di Mcor SDL ( Deposizione Laminazione Selettiva ), può essere modellato in modelli sorprendentemente stabili e realistici. In termini di design, la stampante Arké 3D è personalizzabile, disponibile in vari disegni come Chrome, Legno o Union Jack.\nAnche se la carta può sembrare un sostituto fragile per la plastica, il processo di stratificazione SDL, che funziona utilizzando un adesivo da attaccare singoli fogli di carta insieme, si traduce in oggetti finiti estremamente forti e durevoli. Secondo la società, le sue stampanti 3D sono l’ideale per la prototipazione, l’arte e progetti di storia, e diverse esigenze di modellazione 3D accurati e realistici.\nL’Arkè sarà disponibile per l’acquisto nel 2° quadrimestre del 2016, ad un prezzo di circa 5,995 $. Secondo la società, la sua stampante Iris 3D è già stato venduto in 60 paesi, e ad oggi Arkè ha ricevuto più di 2.500 pre-ordini.\nMentre la maggior parte delle aziende di stampanti 3D sono al lavoro sviluppare la prossima generazione di materiali di stampa 3D incredibili, tra cui metallo liquido, grafene conduttivo, ultra ceramiche forti, vetro G3DP, e tutta la materia di filamenti di stampa 3D di plastica-based, Mcor certamente spicca nella folla con i suoi prodotti per la stampa 3D innovativi,accessibili ed ‘eco-amichevoli, basati su documenti cartacei. e sono anche uno dei produttori di stampanti 3D con gli occhi rivolti principalmente al mercato consumer ed educativo.\nFiled Under: Primo Piano, Stampanti 3D Tagged With: Mcor Technologies, stampante 3D Arkè, stampante 3D carta


Windows Phone 8 Update 3: Full-HD e sviluppatori contenti | MobileLabs\nWindows Phone 8 Update 3: Full-HD e sviluppatori contenti\ndi Valerio Porcu martedì 15 ottobre 2013 9:44\nMicrosoft ha annunciato ieri l'imminente disponibilità dell'aggiornamento 3 per Windows Phone 8 (Windows Phone 8 Update 3). La nuova versione del sistema operativo è già disponibile per gli sviluppatori, e proprio a questi è diretta una delle novità più interessanti, vale a dire l'accesso in anticipo ai futuri aggiornamenti nell'ambito del nuovo Developer Preview Program.\nAnche i semplici utenti possono sfruttare questa possibilità, se decidono registrarsi come sviluppatori. Sarà necessario anche sbloccare il proprio telefono, usando questa guida. Una volta effettuata la registrazione è sufficiente scaricare ed eseguire l'applicazione dedicata; ricordando che in questo modo si potrebbe perdere la garanzia fornita dall'operatore telefonico, nel caso di terminali comprati in abbonamento con un qualche vincolo.\nSchermata Home più ricca\nBisogna ricordare inoltre che con questo aggiornamento non si può tornare indietro: una volta che si è passati al Windows Phone 8 Update 3 per sviluppatori bisognerà tenerselo, con tutti i possibili bug di una versione non definitiva.\nChi vorrà affrontare questi piccoli rischi avrà da subito accesso alle novità proposte da Microsoft. Al momento comunque l'aggiornamento non ne offre di particolarmente rilevanti, eccezion fatta per la compatibilità per schermi fino a 1080p – che rimandano direttamente ai telefoni di grande dimensioni, o phablet (Windows Phone 8, l'update GDR3 porterà il phablet di Nokia).\nWindows Phone 8 Update 3 aggiunge poi la compatibilità con i processori Qualcomm Snapdragon 800, e la nuova funzione "Driving Mode" pensata per chi usa il telefono come navigatore in auto. Microsoft fa poi notare che è stata migliorata la funzione "Internet Sharing", cioè quella per trasformare lo smartphone in un hotspot che diffonde tramite Wi-Fi la connessione dati del telefono stesso.\nmartedì 15 ottobre 2013 9:44\narticolo precedente:Android 4.4 KitKat rivoluziona gli SMS, WhatsApp per tutti\nprossimo articolo:HTC One max – PR\nSu Amazon sono disponibili alcune offerte per i caffè compatibili Yespresso, perché non approfittarne per…


Modulistica – Istituto Comprensivo Rudiano – BS\nIstituto Comprensivo Rudiano - BS\nScuole primarie e secondarie di primo grado di Rudiano Roccafranca e Urago d'Oglio\nGuida per il docente 2021/2022\nMappa di navigazione del PTOF\nProcedure (IN FASE DI REVISIONE)\nRegistro Elettronico Tutorial\nIscrizione On line classi prime\nCarta dei servizi amministrativi\nPatto di corrensponsabilità\nPer i moduli propri per genitori, docenti, personale ata, studenti, accedere alle proprie sezioni:\nI moduli per le richieste di permessi e assenze dei docenti vanno richieste tramite apposita modulistica nel registro elettronico\nVia De Gasperi, 41 - 25030 Rudiano (BS) - Tel. 0307069017 - Fax 0307069018\ne-mail: bsic86100r@istruzione.it - PEC bsic86100r@pec.istruzione.it\nCF 82002390175 - CM BSIC86100R - CUU UFJLBE - Uff_eFattura\nSito realizzato da Antonello Facchetti utilizzando gli strumenti della comunità di pratica Porte aperte sul web nell'ambito del progetto Un CMS per la scuola con Wordpress · XHTML · CSS e utilizzando il tema di Design Italia pensato per i siti internet della Pubblica Amministrazione italiana.\nDesign Italia rispetta le nuove linee guida di design dell’Agenzia per l’Italia digitale rilasciate dal Team per la trasformazione digitale e le caratteristiche per i servizi web della Pubblica Amministrazione contenute nel Piano triennale per l’informatica nella Pubblica Amministrazione 2017/2019.\nQuesta home page è stata realizzata usando Page Builder by SiteOrigin e SiteOrigin Widgets Bundle.\n© 2022 Istituto Comprensivo Rudiano - BS\nL'uso dei cookie su questo sito permette una navigazione più adeguata ricordando l tue preferenze. Cliccando il tasto “Accetta”, consenti l'uso di TUTTI i cookies, cliccando su "Impostazioni Cookie" puoi definire quali cookie permetti e quali no.\nLeggi di piùImpostazione CookieACCETTARIFIUTA


L’Aristocratico della Guerra\nClasse 1925, iscritto al Partito Nazionale Fascista all’età di 6 anni, tessera n° 386012. Nel 1942 all’età di 17 anni, entra dapprima nei Vigili del Fuoco, successivamente nel corpo dei Paracadutisti. Dopo l’8 Settembre, in assenza di un governo legittimo, per evitare di essere arrestato dalle truppe Germaniche, in quanto soldato, decide di consegnarsi alle Autorità neutrali Svizzere. Lì viene arrestato ed internato in un campo di concentramento, dal quale però, fugge per tornare in Italia ed arruolarsi negli Alpini della Divisione Monterosa della neo nata Repubblica Sociale Italiana. Dopo essersi duramente addestrato in Germania, il 1 Luglio del 1944 viene nominato Caporal Maggiore. Pochi giorni dopo incontra il Duce in persona per la consegna della Bandiera di Divisione. Si distingue nella battaglia di Bobbio del 4 Ottobre 1944, per cui viene decorato al Valor Militare: “Non vi era alcun segnale di arrivo dei rinforzi e così presi la decisione più disperata, unica in quel frangente. Preparai 6 bombe a mano con i cordini di attivazione già svitati, ne infilai gli anelli di 5 in ogni dito della mano sinistra ed una pronta nella mano destra e, ad un mio ordine, la mitragliatrice cessò il fuoco ed io corsi avanti per una decina di metri fra i filari ed iniziai il lancio a destra ed a manca. Seppi poi che la mia azione aveva messo in fuga gli aggressori e fatto fallire il loro attacco”. Per la stessa azione, ai primi di Novembre, a 19 anni, viene insignito della Croce di Ferro di II^ Classe. In seguito al combattimento riporta ferite multiple, tra cui la mutilazione della mano destra.\nIl 18 Novembre rifiuta di essere mandato in congedo per via delle ferite: “Rientrai al Comando Divisionale di Pavia ed invece di essere congedato per l’invalidità alla mano destra, con la sinistra e con i denti strappai il congedo sulla scrivania del colonnello chiedendo di rientrare in servizio. All’obiezione del colonnello risposi che avrei potuto sparare con la mano sinistra. Fui accontentato”. Per questo guadagna un Encomio Solenne e la promozione a Sergente per meriti di guerra. Poi la Compagnia di Disciplina, il secondo incontro con Mussolini, di cui porterà per sempre un felice ricordo, ed il Comando Militare di Lavagna, “Marina III^”. Il 24 Aprile 1945 riceve l’ordine di abbandonare la postazione e ritirarsi. La Guerra è perduta. Gli ultimi scontri con le forze anglo-americane, poi il 27 Aprile 1945 la resa. Qui inizia il calvario, l’arroganza delle truppe alleate e la vigliacca ferocia dei gruppi partigiani. Condannato a morte dal “Tribunale del Popolo” e salvato per intervento di soldati americani: “Una pseudo giuria composta da individui con il fazzoletto rosso al collo e le armi in mano, senza minimamente conoscere il nome o menzionare accuse chiedeva solo alla folla il giudizio che invariabilmente era sempre lo stesso, urlato dai presenti: A MORTE! A MORTE! Ogni condannato, dopo la sentenza, veniva consegnato a due partigiani armati. Mentre si svolgeva il macabro rito, udivo, dalla spiaggia, le detonazioni che significavano la morte di chi mi aveva preceduto. Mi presero in consegna e di li a poco gli eventi precipitarono...un partigiano ubriaco mi colpì in testa con il mitra, caddi per terra e lui continuò la sua opera prendendomi a calci rabbiosi. Ogni calcio sul mento mi faceva battere la testa contro il muro, tanto che ricordo solo i primi calci dolorosi, i successivi li sentivo come ovattati nel sonno. Ero svenuto o forse già più morto che vivo. Quando ripresi i sensi mi resi conto che un militare americano mi sorreggeva e mi caricava su un gippone mentre un suo compagno, pistola alla mano, teneva a bada gli esagitati. Non so e non mi risulta che altri si siano salvati da quella carneficina.” E’ tra gli ultimi ad essere rilasciato dal campo di prigionia di Coltano: “Ho guardato con invidia quei fortunati chiamati per primi e portati verso l’uscita, ma quando mi dissero che quelli erano dei disertori pensai che era meglio uscire per ultimi.\nQuelli avevano sulla coscienza il marchio del disonore ed avevano tradito la fiducia che i compagni avevano riposto in loro. I traditori sono sempre traditori sotto qualsiasi bandiera e l’onesto li guarderà sempre con disprezzo”. Gli anni ruggenti del dopoguerra milanese sono per Gian Maria Guasti un altro campo di battaglia. Agguati, risse, sparatorie, omicidi ed attentati, questo il clima in cui matura la decisione di mettere la parola fine alla dilagante violenza rossa che imperversa in città, così decide di far saltare la sede del PCI milanese. E così la notte del 25 Settembre 1947 una potente deflagrazione distrugge la sede della federazione comunista. Per questo fatto verrà arrestato e condannato prima a 11 poi a 5 anni di reclusione. Così finisce l’odissea del Lupo a capo delle formazioni clandestine milanesi.\n“Sono arrivato al traguardo dei 70 anni e francamente devo riconoscere che, riandando al passato, ho molte recriminazioni da fare a me stesso. Rimpianti no! Il destino ha voluto che la mia giovinezza fosse matura in un periodo di guerra e di dopoguerra ruggente e densissimo di lotte, pericoli e traversie. Anche se giovanissimo ho avuto la ventura del comando e della responsabilità, il combattimento e le ferite mi hanno temprato e me la sono sempre cavata con Onore. Ricordo la definizione a mio riguardo, espressa dal colonnello Peron, mio comandante: Per il domani di questa nostra Patria auguro alle nuove e future generazioni di poter vivere, quanto prima possibile, in uno Stato dove i ladri e gli assassini siano chiamati ladri ed assassini e non onorevoli”.\nPubblicato da Maurizio a 06:00 Nessun commento:\nIngresso del campo di addestramento di Munsingen\nCampo di Sennelager baracche per gli uomini\nconsegna delle drappelle al Btg Varese - 4° Rgt Alpini Littorio\n10 MARZO 1945 TORINO\nIl coro della Divisione Monterosa è ospite all’EIAR e canta nell’“Ora del soldato” alcuni brani, riscuotendo parecchio successo con “La montanara”. Dopo lo spettacolo il gruppo Giovanile e le Ausiliarie e le vivandiere preparano una piccolo rinfresco con un grammofono che serve per danzare al suono delle musiche di moda.\nCIMITERO DI CHIAVARI CAMPO MILITARE :tomba dedicata ai caduti della Divisione Alpina Monterosa\nove riposano tre militi: Cap. Priamo Gosen nato in Grecia - Caduto il 09.04.45 a Cavi di Lavagna (GE) S.Ten. Aldo Balestrino da Nizza Monferrato - Ferito 01.09.44 per bombardamento aereo a Borzonasca (GE) - Deceduto 10.10.44 Osp. Mil. Chiavari. Serg. Magg. Remo Bernardi da Bagno di Romagna (FC) - Caduto 22.12.44 a San Colombano Certenoli (GE)\nIL CAPITANO PRIAMO GOSEN\nCIMITERO DI CLAVIERE\nLA TOMBA DELLA MEDAGLIA D' ORO RENATO ASSANTE


Tom & Jerry : viaggio intorno al mondo!\nMilano : Gruppo A. Mondadori : Warner Home Video [distributore], c2003\nAida degli alberi [DVD] / regia di Guido Manuli ; liberamente ispirato all'opera\nAida degli alberi [DVD] / regia di Guido Manuli ; liberamente ispirato all'opera di Giuseppe Verdi ; sceneggiatura di Guido Manuli e Umberto Marino ; musiche di Ennio Morricone\nMilano : Medusa Video [distributore], c2003\nAida degli alberi [DVD] / regia di Guido Manuli ; liberamente ispirato all'opera di Giuseppe Verdi ; sceneggiatura di Guido Manuli e Umberto Marino ; musiche di Ennio Morricone - Copie\nBaby Einstein. Baby Beethoven\nBaby Einstein. Baby Beethoven : Sinfonia del divertimento\nBaby Einstein. Baby Beethoven - Copie\nCorto Maltese [DVD]\nCorto Maltese [DVD] [: la casa dorata di Samarcanda] . / una serie di Richard Danto e Liam Saury dall'opera originale di Hugo Pratt ; sceneggiatura di Jean Pecheux ; musiche originali Franco Piersanti\n[Roma] : Elleu Multimedia : : Rai Trade, c2003\nJeeg Robot contro i mostri di roccia [DVD]\n[Italia] : MIllennium Storm, c2003\nJeeg Robot contro i mostri di roccia [DVD] - Copie\nAbrafaxe e i Pirati dei Caraibi [DVD]\n[Roma] : Universal Picture [distributore], c2003\nAbrafaxe e i Pirati dei Caraibi [DVD] - Copie\nNovara: : Istituto geografico De Agostini ; ; Lainate : Legocart [distributore], c2003\nLainate : Legocart [distributore], [2003?]\nI tre porcellini... e inoltre I folletti e il calzolaio ; La gallina cocchina ;\nI tre porcellini... e inoltre I folletti e il calzolaio ; La gallina cocchina ; La scopa magica e altre fantastiche fiabe!\nMilano : Avo Film Edizioni, c2003\nI tre porcellini... e inoltre I folletti e il calzolaio ; La gallina cocchina ; La scopa magica e altre fantastiche fiabe! - Copie\nQualsiasi Barzago (1) Barzanò (1) Calco (1) Casatenovo (2) Cesana Brianza (1) Colle Brianza (1) Costa Masnaga (3) Cremella (4) Dervio (1) Galbiate (2) Garlate (3) Lomagna (2) Mandello (3) Merate (6) Missaglia (2) Nibionno (1) Oggiono (2) Olgiate Molgora (2) Olginate (1) Osnago (3) Unione Valletta (1) Valmadrera (6) Vercurago (1) Viganò (1)\nRich, Richard (2) ×\nAtkinson, Jayne (1) ×\nMusica - Insegnamento - Infanzia (1) ×


Il 21 dicembre a Cagliari la giornata mondiale del dono | Sardegna Magazine\nRedazione 13 Dicembre 2017 Area metropolitana, Cagliari, Terzo settore Nessun commento\nL’Associazione Alzheimer Cagliari e l’Associazione Osidea Onlus il 21 dicembre alle are 11,00 consegneranno il DONO ai Primari dei Reparti SPDC 1 e 2. Il comunicato degli organizzatori.\n“La Giornata mondiale del Dono nasce come risposta alternativa al Black Friday e al Cyber Monday.\nPartito dalla ONG 92Y di New York, impegnata da circa un secolo in attività sociali e dalla Fondazione Nazioni Unite rappresenta un invito a donare nel senso più ampio del termine, un giorno dedicato al prossimo, all’ambiente, semplicemente per ricordare che ogni individuo ha tanto da donare e lo si può fare con semplici gesti non necessariamente con donazioni eclatanti.\nAd esempio donando il proprio tempo, la speranza, donando le proprie capacità, donando il proprio posto sull’autobus, condividendo la colazione, donando una abbraccio o un sorriso, donando la possibilità di realizzare piccole realtà assai importanti per coloro che sono meno fortunati e che magari devono trascorrere la propria vita combattendo una battaglia……\nPer tutto questo è importante unire le forze in modo da generare un unico atto di bene condiviso.\nTutti possono partecipare e quanto ognuno di noi farà per questa iniziativa è assolutamente filantropico e quindi senza alcuna finalità lucrativa.\nI volontari saranno il vero carburante per far procedere nel migliore dei modi l’iniziativa che quest’anno a Cagliari cercherà di raccogliere i libri per la biblioteca ormai priva di testi del reparto di SPDC 1 dell’Ospedale Santissima Trinità e qualche arredo per la stanzetta usata per gli incontri con la Psicologa oggi totalmente vuota (tavolo, posters, sedie); nel progetto è inserita anche l’attuazione della sala FARFALLA in Ostetricia, spazio dedicato alla mamma e famiglia pre e post partum.\nI libri potranno essere donati dal 15 al 20 dicembre.\nSiamo tutti ambasciatori del medesimo messaggio e tutti possiamo contribuire nel segno della condivisione e fratellanza.\nPer info:3407163664 – ass.alzheimer.cagliari@gmail.com / 3384015098 – osideaonlus@gmail.com”\nCagliari, via Pier della Francesca, procedono i lavori. Spazi verdi per il Quartiere dei Monti a Su Planu\nredazione Continuano i lavori per la sistemazione della via Pier della Francesca. Nel tratto davanti …


Due parole, e non di più, sui referendum “autonomisti” - Etnie\nHome STATI italia Due parole, e non di più, sui referendum “autonomisti”\nImpossibile, da “stampa specializzata”, non fare almeno un atto di presenza sulla questione referendum. Ci riguardano? In parte sì, dato che c’è di mezzo l’“autonomia” di Lombardia e Veneto. In parte no, perché si tratta di una faccenda tecnicamente “italiana” (e noi della politica italiana non ci occupiamo): primo, perché i referendum sono di taglio puramente economico-fiscale, e al massimo potrebbero portare a competenze analoghe a quelle della Sicilia o del Friuli; secondo, perché i due governatori coinvolti hanno come capopartito uno che sventola il tricolore.\nCiò detto, servirà questa consultazione? Speriamo di sì. Ma ricordiamo anche che lo Stato centrale ha come fondamento esistenziale – non scritto nella Costituzione – la rapina delle popolazioni padano-venete per mantenere se stesso e le regioni meridionali. Cedere gestione economica alle due entità trainanti, con un possibile effetto domino su Piemonte, Liguria ed Emilia-Romagna, significa minare il significato stesso di questo obbrobrio ottocentesco. Senza contare che un paio delle suddette Regioni sono in mano al custode dell’unità centralistica, il partito comunista, che si vedrebbe scavalcato dai propri sudditi qualora optassero a loro volta per l’autonomia.\nIn poche parole, Roma non permetterà che questa operazione abbia un seguito.\nUn’altra analisi di tipo etnistico. Come era, non facilmente prevedibile ma addirittura ovvio, il Veneto ha votato compatto, la Lombardia un po’ meno, Milano poco o nulla. Come vedrete, né i governatori e il loro partito né i giornalisti ufficiali vi forniranno alcuna spiegazione sull’argomento. La quale, invece, è semplicissima al limite del banale: il Veneto è abitato in maggioranza da veneti e la Lombardia ha una quantità impressionante di immigrati. Quanto a Milano, è letteralmente invasa da una seconda ondata di “italiani”, che provengono proprio dalle zone che rischierebbero di vedersi tagliare i flussi di denaro.\nQueste metropoli, come Milano in Lombardia, Torino in Piemonte e, tra poco, Bologna in Emilia, sono ormai corpi estranei nel cuore dei loro territori, e se le varie forme di autodeterminazione delle popolazioni padane saranno affidate a votazioni e referendum, i capoluoghi si schiereranno contro. D’altra parte… e ben lo sanno quei popoli baltici che tentano di tenere gli invasori russi lontani dalle urne… le immigrazioni legalizzate condizionano per forza di aritmetica il diritto decisionale degli autoctoni. Ecco perché, per citare un caso attualissimo, la Catalogna non diventerà indipendente a breve: non a causa di Madrid, ma per il fatto che, essendo piena di “spagnoli”, almeno metà della sua popolazione non vuole la separazione.\nMilano ha poi una caratteristica peculiare, anetnica: la sua cosiddetta “borghesia illuminata” si sta riducendo a un ammasso balbettante di radical chic, gente convinta di essere colta perché si fa infinocchiare meglio di altri dal mondialismo criminale, gente convinta di essere cosmopolita perché si riempie di criminali stranieri, e le sue stazioni e i suoi giardini si trasformano in cessi. Fondamentalmente dei polli, aggrappati al denaro esattamente come i loro nonni, ma ormai incapaci persino di fare i propri interessi.\nArticolo precedenteMustapha Ramid, il ministro marocchino per i Diritti Umani, considera gli omosessuali “spazzatura”\nArticolo successivoEtno-curiosità unitarie: il manuale ottocentesco per piemontesi a Firenze – prima puntata


29 finestre da adottare\nHomeBra29 finestre da adottare\n7 Febbraio 2012 Bra Versione accessibile\nLa prima delle 29 finestre da restaurare l’ha adottata il primo cittadino Bruna Sibille. La seconda se l’è aggiudicata Carlin Petrini, presidente di Slow Food internazionale. Per tutte le altre si aspettano dei benefattori i quali che abbiano a cuore le sorti degli infissi della chiesa parrocchiale di San Vittore, che svetta nella centralissima piazza Vittorio Emanuele, nel real borgo pollentino.\nDurante un incontro, svoltosi la scorsa settimana in sala Giunta, alla presenza del sindaco Sibille, del parroco don Mauro Molinaris, dell’architetto cuneese Igor Violino, dell’assessore al patrimonio Alberto Lusso, del funzionario comunale Valerio Tibaldi e della presidente del Lions club Bra Host Anna Maria Germanetti, si è fatto il punto sulla situazione, ipotizzando allo stesso tempo, una strategia operativa che consenta di effettuare il restauro conservativo di queste finestre, le quali dovrebbero riportare all’antico splendore l’edificio sacro, voluto dal re Carlo Alberto. Spiegano don Mauro e l’architetto Violino: «Al momento, riconvertendo alcuni fondi provenienti da donazioni della Compagnia di San Paolo e dalla fondazione Cassa di risparmio di Cuneo, abbiamo già sistemato 6 finestre.\nIl lavoro è molto impegnativo: occorre infatti restaurare l’infisso e cambiarne il vetro, che abbiamo deciso di mettere “a cattedrale”, nel classico colore giallo. Adesso però diventa urgente pensare anche a tutte le altre, che in alcuni casi, sono addirittura pericolanti ». Continua l’Architetto: «Per sistemare tutte le finestre (la cui struttura lignea risale al 1800) e cambiare i vetri, si prevede una spesa indicativa di 180 mila euro. Poi, tenendo conto di qualche spesa accessoria, si può arrivare a 200 mila».\nAggiunge il sindaco Sibille: «Io credo che sia necessario avere dalle Soprintendenze (sia quella ai beni artistici sia quella ai beni architettonici) il visto definitivo all’intera operazione. Poi bisognerà cercare sponsor pubblici e privati cittadini, che abbiano la disponibilità di “adottare” una finestra, contribuendo per il suo restauro. Dal canto mio posso anche immaginare, come è già successo, di organizzare un’edizione straordinaria della Superstrabra da dedicare a questo restauro».\nAnche la presidente del Lions Anna Maria Germanetti commenta: «Il progetto mi sembra molto interessante. Lo porterò al prossimo Direttivo del club, in modo da sensibilizzare i miei soci ma anche i club della zona, che potrebbero aderire a questa iniziativa ».\nDon Mauro ha poi concluso: «La chiesa, molto frequentata (anche dagli studenti dell’Università del gusto), ha certamente urgenza di questo restauro funzionale, che la riporterebbe all’antico splendore». La chiesa neogotica venne costruita nell’insieme degli interventi voluti dal re Carlo Alberto. All’interno dipinse Carlo Bellosio, cui si deve la raffigurazione del martirio di San Vittore, e sono custodite parti dello straordinario coro ligneo e del leggio dell’abbazia di Staffarda, alla cui opera di restauro partecipò anche il Moncalvo.