Crociera nel mediterraneo - Viaggi di gruppo organizzati\n18 Agosto 2014 Lascia un commentoCrociere, ToursPerBamatour\nMartedì 21 Ottobre : Civitavecchia\nPartenza dai luoghi di origine per Civitavecchia Imbarco Elegantissima Esclusiva nave della flotta Costa la “ NeoRomantica”. Disbrigo delle formalità d’imbarco. Sistemazione nelle cabine prescelte. La nostra crociera inizia da qui.\nMercoledì 22 Ottobre : Reggio Calabria\nÈ la prima città della regione per antichità e nonostante la sua antica fondazione – fu un’importante e fiorente colonia magnogreca. Arte e cultura Bronzi di Riace – Siti archeologici – Santuari, chiese, cappelle – Architettura moderna – Palazzi, ville e teatri storici – Castelli, campanili – Musei e gallerie – Cippi commemorativi – Piazze e vie storiche – Giardini dedicati alla Magna Grecia dove sono custoditi i famosi Bronzi di Riace. I “Bronzi di Riace”, originali scultorei greci di straordinaria importanza, furono rinvenuti, in maniera fortuita, il 16 agosto 1972 nelle acque di Riace Marina, a 200 m dalla costa e ad una profondità di 8 m. Sono da allora divenuti il simbolo della città.\nGiovedì 23 Ottobre: Navigazione\nRelax Ricreativo. Possibilità di utilizzare tutto ciò che la nave può offrire.\nVenerdì 24 Ottobre: Kalamata\nKalamata ha un importante porto turistico, piuttosto frequentato da barche a vela, ed è inoltre il centro maggiore, dopo Patrasso, del Peloponneso. Oltre ad offrire testimonianze archeologiche, la città ed i suoi dintorni richiamano un discreto volume di turismo balneare. Nel 2009 è stato inaugurato il museo archeologico nell’antica agorà, nel centro storico della città e vicino alla chiesa dei Santi Apostoli. Il museo raccoglie reperti della Messenia risalenti al periodo miceneo, classico, ellenistico e bizantino.\nSabato 25 Ottobre : Smirne\nSmirne è la città natale del poeta antico Bione ed è tra le località che si contendono l’onore di essere il luogo natìo del leggendario poeta Omero. Oltre ai musei, notevoli sono l’agorà ricostruita da Marco Aurelio, la chiesa di San Policarpo, il mercato coperto (Kemeraltı), ricco di moschee e sinagoghe, e una grande varietà di parchi. Nei dintorni si trovano diversi centri cittadini antichi, alcuni molto noti, fra cui Efeso, Laodicea, Filadelfia, Sardi, Thyatira e Pergamo che insieme a Smirne formano le sette chiese citate da san Giovanni evangelista nel libro dell’Apocalisse. perdersi la visita al souk: con i suoi colori con le sue essenze più aromatiche e con i richiami dei venditori\nDomenica 26 Ottobre: Atene\nNon esiste un posto migliore di Atene per conoscere la Grecia, anche se a volte a prima vista la capitale greca disorienta il visitatore. A tratti caotica, Atene è una città moderna in grado di riportarvi indietro nel tempo con un solo sguardo all’Acropoli e la sua maestosità.\nLunedì 27 Ottobre : Navigazione\nRelax Ricreativo. Giornata a disposizione per attività individuali.\nMartedì 28 Ottobre: La Valletta\nDopo colazione. Potremo andare alla scoperta della Valletta il centro più importante dell’isola di Malta. Che nel corso della sua storia ha subito molte influenze : Genovesi, Normanne Spagnole, Inglesi e Italiane. La cultura della città deve qualcosa ad ognuna di queste civiltà. Potremo ammirare la Cattedrale di San Giovanni, fondata nel 1577 dai Cavalieri di Malta che ospita il famoso dipinto della decapitazione di San Giovanni del Caravaggio. Molto interessante anche il Palazzo che fu residenza dei Gran Maestri dell’ordine.\nMercoledì 29 Ottobre : Navigazione\nOggi Riusciremo a sfruttare tutto ciò che la nave può offrirci?\nGiovedì 30 Ottobre: Marsiglia\nMarsiglia si trova nella regione della Provenza, a sud della Francia, per questo La lei e i suoi dintorni godono dei benefici del clima mediterraneo. Marsiglia è stata Capitale europea della cultura nel 2013. Di Marsiglia Dumas amava dire che era “il punto di incontro di tutto il mondo. Arrivarci dal mare sfilando lo Chateau d’If, il Palais du Pharo e il forte di Saint John è una folgorazione. La Provenza degli artisti non ha eguali.\nVenerdì 31 Ottobre: Savona\nPossibilità di visitare il coloratissimo Borgo marinaro di Portofino, autentica perla della Liguria. O in alternativa gironzolare per Genova e vedere l’acquario più famoso d’Europa che nell’ultimo anno si è arricchito di nuove attrazioni.\nSabato 01 Novembre : Civitavecchia\nTutte le cose belle hanno una fine anche questa. Sbarco e rientro nei luoghi di origine.\nCabine esterne standard Euro 999, 00\nCabine interne standard Euro 799, 00\n– Pensione completa sulla nave\n– Cocktail di benvenuto, le serate di Gala, le feste,\n– gli intrattenimenti (spettacoli, giochi, discoteca, palestra ecc.)\n– La maggior parte delle attività di bordo.\n– Facchinaggio bagagli nei porti di imbarco e sbarco\nLA QUOTA NON\n– Tasse €. 135,00\n– Assicurazione annullamento €.45,00\n– Tutto ciò non incluso ne “La Quota comprende”\nAcconto alla prenotazione €. 450,00


Strisce adolescente bionda amatoriale Skinny per una sessione di dildo Video porno italiani - Sessojimo\nQui potete trovare sul Sessojimo Strisce adolescente bionda amatoriale Skinny per una sessione di dildo e un sacco di anale porno gratis. collegio Porno Cornea e ogni Sessojimo video porno gratis su cui si pu� accedere tutto il giorno. Scegli tra le categorie come film porno porno di tua scelta semplice. porno italiani e video porno di orologi online, tutto gratuito e libero tutto il giorno. Ti piace il porno e film porno gratuiti, poi guardare al nostro passato.\nlory del santo sex tub calde casalinghe eccit pompino da universitar tube sex cazzo superdo casalinghe calde sverg mamme troie italiane v xxx real spy casalingh mamma incinta scopa il video seghe gratis mam busty adventure matura www.amattoriale italia video massaggiatrici a video porno con drogat video porno mobile mog puttanelle gay dodicen sesso puttane voglio p donne porche voglio po yupornitali mariti cor troia modena scopa in video porno troie sega foto mia cugina nuda c sex video banbine troi megasesso maria belluc inculata dolorosa da c casalinghe giovani e b pornissim italia amato scopate dai mariti in mamma sega figlio ment video granny che scopa video porno di sesso t


Aggiornamento porta il Material Design anche su Gmail per Android e iOS – TechnoBlitz.it\nÈ sufficiente aprire l’app per scoprire subito le novità. La barra superiore non è più rossa ma bianca e il campo di ricerca occupa l’intera larghezza (non c’è più la lente di ingrandimento). L’immagine del profilo è in alto a destra, invece che all’interno della barra laterale. Per passare da un account all’altro basta toccare l’immagine. In basso a destra è visibile il nuovo pulsante per avviare la scrittura delle email che sostituisce il pulsante rosso con la matita.\nL’elenco delle conversazioni è più chiaro e gli allegati sono facilmente accessibili senza cercare tra le email. Se il messaggio ricevuto è un tentativo di pishing, Gmail mostra un banner di colore rosso nella parte superiore. È possibile scegliere la spaziatura tra le email (predefinita, compatta o confortevole) e impostare le notifiche per le discussioni.\nGmail: un aggiornamento introdurrà una user interface completamente rinnovata, con un nuovo font e un aspetto in linea con il Material Design\nNon mancano ovviamente le funzionalità più “intelligenti”, come Smart Compose che assiste l’utente nella scrittura delle bozze, e Smart Reply che suggerisce le risposte ai messaggi. Il Material Theme aggiunge anche il nuovo font dell’azienda di Mountain View, ovvero il Google Sans.\nInsomma, una serie di notevoli modifiche estetiche che – finalmente – abbelliscano un po’ l’interfaccia di Gmail, una delle app che più utilizziamo durante la giornata. Il nuovo font di Google è estremamente gradevole, e porta una ventata di freschezza a tutti i suoi servizi, che continuano ad essere i migliori sul mercato: lo sfondo bianco rende il tutto più leggero e più piacevole nell’utilizzo continuativo.\nPrecedentePrecedenteAmazon: ultime offerte\nSuccessivoOfferte-Tim: smartphone e FibraSuccessivo


Lo scenario di uscita dall’Euro | matteolilorenzo\n← Mi faccia un dicentrarchus labrax alla griglia\nL’effetto di Edipo e il fallimento dell’Europa →\nE’ oramai un fatto consolidato che nessuno fra i grandi esperti di economia macro e micro (sia l’economia che gli esperti) è in grado di descrivere con qualche approssimazione una ipotesi di scenario di uscita dell’Italia dall’Euro e delle sue conseguenze.\nUno scenario che copra gli aspetti tecnici e procedurali di un percorso che la normativa istitutiva della moneta unica non ha contemplato come plausibile e tantomeno descritto negli aspetti regolamentari, che quindi va “inventato” istruito e fatto oggetto di decisione da parte dei vari livelli istituzionali della burocrazia di Bruxelles (CE) e Francoforte (BCE). Anche la descrizione di questo percorso non è facile: probabilmente dovrebbe essere innescato dalla formale richiesta di uno dei paesi membri di uscire dalla moneta unica. Potrebbe anche essere innescato da una iniziativa della Comunità o di uno dei suoi organismi istituzionali.\nRisolto eventualmente il problema normativo resta da impostare un strategia esecutiva da parte del paese o dei paesi interessati ad uscire: oggi si usa il termine “roadmap”. Euro Exit Strategy Roadmap: EESR.\nIn Italia ci sono attualmente due partiti di opinione su quello che potrebbe essere l’esito di una EESR italiana: i catastrofisti e i superottimisti.\nI due scenari della catastrofe e della gloria finanziaria sono stati ampiamente descritti da importanti rappresentanti delle due scuole di pensiero ed è quindi inutile spendere altra memoria digitale e carta di stampanti sul tema: rimando alla ampia letteratura sul genere letterario.\nSembra ragionevole pensare che, allo stato attuale, le due ipotesi abbiano eguali probabilità di svolgersi e che la possibile vittoria dell’una sull’altra dipenda in modo determinante dalla “reazione dei mercati”.\nSe i mercati reagissero positivamente ritenendo che la “nuova Lira.1” possa essere la soluzione della crisi dell’economia italiana: rilancio investimenti, rilancio occupazione, rilancio PNL, inizio di sostanziale pagamento del debito pubblico etc. si avrebbe l’alternativa gloriosa.\nSe i mercati dovessero invece negare tutte le ipotesi di positivo svolgimento la “nuova Lira.1” non avrebbe credibilità né futuro nello scenario macroeconomico degli scambi planetari e si avrebbe l’alternativa catastrofica. Ahinoi!\nOra “i mercati” non sono solo una oscura, ambigua, capricciosa creatura di malaffare, contengono i germi positivi del progresso e dello sviluppo e i germi mefitici del fallimento e della miseria.\nLa domanda interessante è come si fa a fare in modo che i germi del progresso e dello sviluppo vincano sugli orribili bacherozzi della miseria?\nProvo a proporre una descrizione schematica di quello che potrebbe essere il fondamento di uno scenario positivo che sinteticamente si esprime in questa semplice formula: va creata l’immagine preventiva del successo. Eccone gli elementi fondanti:\nUn governo competente e versato su visione strategica di grandi riforme: taglio di spese parassitarie e clientelari, taglio di sprechi di sistema, taglio di carichi burocratici inutili, efficienza dei servizi, giustizia rapida ed efficace, gestione draconiana della corruzione, investimenti strategici nell’educazione, nella ricerca, investimenti di breve termine nella manutenzione a tutti i livelli dall’eco-territorio all’edilizia spicciola, investimenti strategici nelle infrastrutture trasporti, comunicazione, informatica…\nSindacati capaci di visione strategica nella difesa dei lavoratori e non arroccati sulla “torsione” corporativa della rappresentanza .\nImprese capaci di investimento progettuale per l’innovazione di tecnologie e procedure.\nBanche capaci di investire sull’economia reale e meno impegnate sulla speculazione finanziaria e sull’“overnight trading”.\nStampa e televisione impegnate sulla informazione critica corretta della pubblica opinione, ripulite dalla demagogia e dall’asservimento agli sponsor politici o di impresa.\nUna cultura generale libera dalla hubrys compiacente, fuori dalla palude dell’arroganza autoreferenziale…\nProcedure decisionali rapide e strutturate dalla competenza specifica ed eclettica: ringiovanimento generale della classe dirigente, selezione rigorosamente meritocratica dei quadri.\nQuesto “scenario organico” sarebbe in grado di predisporre efficacemente l’immagine preventiva del successo. Con questa “macchina” la decisione dell’Italia di affrontare la EESR (Euro Exit Strategy Roadmap) avrebbe ottime se non sicure probabilità di successo: la reazione dei mercati non potrebbe che essere positiva.\nOra, per rispondere alla domanda se convenga o meno all’Italia uscire dall’Euro bisogna confrontare lo scenario che ho schematicamente descritto con la situazione attuale del nostro Paese. E trarne le opportune conclusioni.


>Il Biondo delle Star\nIl Sole Splende nei Capelli delle Bionde anche quando Piove\nil colore del successo, il colore delle star\n“Le Bionde si Divertono di più", diceva una canzone di Rod Stewart del 1978. Il quotidiano inglese 'The Sun' ha condotto un'indagine su 3.000 donne per verificare se vi fosse qualcosa di vero nella famosa frase. Secondo l’indagine, in effetti, le bionde si divertirebbero più delle more o delle donne con altri colori di capelli. Dilettatevi a passare in rassegna le nostre foto di bionde famose e scoprite come ottenere splendidi capelli biondi!\n“Prima le Bionde!” La superstar Marilyn Monroe è stata l’antesignana di molte bionde celebri di oggi. Negli anni ’40, Marilyn Monroe, con riluttanza, si fece schiarire i capelli castani naturali perché un fotografo lo aveva richiesto per una pubblicità. Questo cambiamento, tuttavia, segnò l’inizio del suo successo come attrice di fama mondiale. Anche i famosi capelli biondissimi di Gwyneth Paltrow al naturale sono castani. La modella Heidi Klum ha prestato la sua immagine per riviste patinate solo dopo avere schiarito i suoi capelli castani in una tonalità biondo grano.\nDavvero diventare bionde serve a dare una spinta alla carriera? Potrebbe esserci del vero. La pubblicità fa vendere e le bionde famose sono particolarmente affascinanti sul red carpet e davanti all’obbiettivo. Senza dubbio, a parte l’essere un colore, i capelli biondi sono anche interpreti di stile e personalità.\nNessuna sorpresa dunque se il biondo delle star continua ad essere il colore dominante del 2011. Le donne dai capelli chiari sono sempre state apprezzate, sin dai tempi antichi. Nei secoli scorsi, le donne greche more si schiarivano i capelli utilizzando il prezioso e costosissimo zafferano.\nOggi, dopo circa 2.500 anni, abbiamo la possibilità di schiarire i capelli nel modo più delicato possibile utilizzando formulazioni avanzate a base di acqua ossigenata e vari agenti condizionanti. Tali formulazioni riescono, in sole poche fasi, a trasformare capelli anche molto scuri in splendide chiome bionde.\nAmmirate il biondo delle star della nostra gallery e scoprite le tendenze in materia di colore. Non dimenticate di verificare i nostri consigli e accorgimenti per mantenere belli a lungo i vostri capelli biondi.\nIl Sole Splende nei Capelli delle Bionde\nBar Rafaeli ha un aspetto radioso nonostante la separazione dal suo ex Leonardo Di Caprio. Il suo biondo grano è riuscito a catturare la luce dorata del sole. Consiglio: potete facilmente ottenere un look luminoso utilizzando spray o lozioni schiarenti. Dopodiché, lasciate asciugare i capelli al sole o con il phon. Il calore aumenta l’effetto schiarente di questi prodotti. © Getty Images\nL’attrice Emma Stone è nota per la rapidità con cui cambia il colore dei capelli. Noi la preferiamo nel look con capelli biondo perla perfettamente pettinati. L’ampia linea nera sulle palpebre e il rossetto rosa caldo sono decisamente sexy e creano un interessante contrasto con i capelli chiari. Consiglio: L’eyeliner nero potrebbe risultare troppo scuro per i vostri gusti. In questo caso, utilizzate il magenta (colore complementare al giallo), mentre per la vostra mise e il make-up scegliete il malva e il rosa. Questi colori, infatti, esaltano la straordinaria eleganza del look biondo. I capelli biondo grano si coniugano magistralmente con le tonalità calde come il marrone e il khaki.\nLe fragole sono gustose e salutari. La tonalità biondo fragola è deliziosa e decisamente trendy. Blake Lively è la perfetta ambasciatrice per questa nuovissima tendenza. L’abito in pizzo color crema si coniuga perfettamente con la sua acconciatura. Lo stesso si può dire del make-up pastello e dei capelli intrecciati, impreziositi da accessori per capelli dorati. Leggermente spettinato, il look dell’attrice è particolarmente in voga in questo momento e le conferisce l'aria di una deliziosa ragazzina viziata! © Getty Images\nLa sua acconciatura è molto in voga in questo momento. Le punte dei suoi capelli sono più chiare dei capelli in prossimità della radice e appaiono come schiarite dal sole. Malin Åkerman è un’attrice canadese di origine svedese e questo hairstyle è decisamente adatto a lei. Se piace anche a voi e volete realizzarlo sui vostri capelli, procuratevi un pennello largo e passate il colore tra i capelli. E’ importante non tracciare linee nette, così da creare nuance morbide e naturali piuttosto che passaggi di colore troppo definiti.\nPixie Lott, cantante dallo stile hippy contemporaneo, ha lasciato asciugare al naturale la chioma biondo platino per poi lasciare cadere le ciocche frontali intorno al collo. La sua acconciatura è adatta non solo per l'ambiente professionale e le attività ricreative, ma anche per un soirée. Capelli come questi richiedono moltissima cura perché i capelli decolorati si seccano più rapidamente e tendono a diventare fragili, facendoli apparire spenti ed eventualmente soggetti a spezzarsi. Vi raccomandiamo un agente condizionante per capelli colorati o decolorati per uso quotidiano e una maschera da applicare una volta la settimana. Questi prodotti conferiscono ai vostri capelli biondi un aspetto lucido e apportano l'adeguata idratazione di cui hanno bisogno.\nSiamo incantati dalla piccola fessura tra i denti, dalla sua bocca e soprattutto dalla vista della sua morbida chioma bionda che cade dolcemente lungo le spalle. Georgia May Jagger, figlia di Mick Jagger, ha conquistato il suo posto legittimo sulle passerelle internazionali. L’emulazione non solo è consentita, ma è anche esplicitamente incoraggiata. Il suo colore di capelli non è né eccessivo, né troppo sobrio. Al contrario, l'eleganza di questa tonalità si coniuga perfettamente con qualsiasi colore di mise e make-up. Ad esempio, il rosso corallo è il grande protagonista di questa estate. Come potete vedere, la mise rosso corallo e il rossetto di Georgia May s’intonano perfettamente con il biondo medio dei suoi capelli e creano un look delicato e squisitamente femminile.\nCarey Mulligan è fedele al biondo, ma ama giocare con la lunghezza dei suoi capelli. Talvolta la vediamo con un pixie corto, altre volte con un caschetto o tagli medi che arrivano quasi alle spalle. Il biondo cenere dei suoi capelli si adatta perfettamente alla carnagione chiara dell’attrice inglese, tanto che la maggior parte degli ammiratori non nota che Carey, al naturale, è castana. Per evitare “l’effetto radice” e ritrovarsi con una linea di demarcazione netta, decisamente poco elegante, è necessario ritoccare il colore regolarmente ogni quattro settimane, applicando la tinta solo sulle radici. Per non danneggiare i capelli, il colorante andrebbe steso su tutta la lunghezza solo nella fase finale, poco prima di risciacquare i capelli. © Getty Images\nE’ stata la top model Kate Moss a lanciare la moda del look spettinato che evidenzia le radici scure dei capelli biondi naturali. Oggi, a 37 anni, continua ad avere un gusto spiccato per la moda e lo stile. I suoi splendidi capelli tendono a seccarsi, cosa che accade di frequente nel caso di capelli biondi naturali e fini. L’utilizzo di appositi agenti condizionanti per capelli biondi ne migliorano la texture senza appesantirli. © Getty Images\nLe tonalità del biondo sono infinite! La modella di Victoria Street, Rosie Huntington-Whiteley, ha deciso di vivacizzare i suoi capelli biondo medio con caldi accenti biondo miele. Il biondo, infatti, non deve necessariamente essere platino per essere bello e luminoso. Per mantenere i vostri capelli biondi belli come quelli di Rosie vi raccomandiamo una tintura leggera ogni quattro – sei settimane. Gli agenti condizionanti presenti in questo tipo di tintura conservano i capelli soffici e donano lucentezza. Le tinture leggere non danneggiano i capelli, bensì li proteggono con un sottilissimo strato di pigmenti, che, con qualsiasi tipo di shampoo, viene gradualmente eliminato fino a scomparire dopo circa 8 lavaggi. Questo tipo di tinta leggera è anche adatta per capelli stressati.\nLa vaniglia è un comune ingrediente per cucinare. Come colore, invece, le morbide tonalità vaniglia rappresentano una nuova tendenza. La cantante britannica Natasha Bedingfield, ritratta nella foto, è un'interprete emblematica di questa nuova tonalità fashion. Per ottenere nuance vaniglia come queste occorre rispettare scrupolosamente i tempi di posa raccomandati per il colorante. Non dovrete abbreviarli per alcun motivo. Diversamente, potreste ritrovarvi i capelli di un colore giallo tutt’altro che piacevole. Qualora, nonostante tutte le precauzioni, dovesse verificarsi una situazione di questo tipo, utilizzate come rimedio uno shampoo per capelli grigi che, contenendo pigmenti di colore viola, neutralizzeranno la sfumatura gialla.\nSe non siete sicure che il biondo sia il colore adatto a voi, potreste seguire l’esempio della modella e attrice Molly Sims. All’inizio, fate solo poche mèches bionde e aggiungetene altre solo in un secondo momento. Assicuratevi che siano sufficientemente sottili, in quanto contribuiranno a creare un look più naturale. Oltre ad essere belle, le mèches hanno altri vantaggi. Infatti, la decolorazione conferisce ai capelli una struttura più consistente rendendoli più gestibili e corposi. 1\nwww.undercoverblonde.com La blogger Kitty dai capelli castani mostra la sua inclinazione per la comicità in veste di bionda sotto copertura. Troppo divertente!\nwww.blond-accessories.dk Ogni anno, l’artista danese Katrine Christensen disegna quattro linee di splendidi accessori ... non solo per le bionde.\nwww.myspace.com/blondeblondeblondes Il brano electropop Music of the Spheres della band ‘Blondes’ è perfetto per un po’ di relax. Link correlati\nLa cura adeguata per i capelli biondi\nÈ vero che le bionde si divertono di più? Onestamente noi non lo sappiamo, ma sappiamo bene quali sono i colori più adatti per il trucco delle donne con i capelli molto chiari Top


Eolie Music Fest - Salina (Me)\n27 giugno (Salina), 16 agosto (Zafferana Etnea)\nBiglietti acquistabili online su Ticketone e nei circuiti ufficiali\n«Chi credeva che un concerto senza pubblico fosse realizzabile ha compreso che i fan hanno lo stesso peso specifico delle band: chi saremmo senza di voi? A un certo punto avevamo smesso di crederci, pensando a un futuro simile alla copertina di Radio Zombie - scrivono -. Invece, abbiamo accumulato così tanta energia da spazzarvi via al primo accordo.\nProprio per questo, non volevamo solo ripartire da dove avevamo lasciato, ma abbiamo messo in piedi un tour vero e proprio: quello della rinascita! Finalmente ci siamo: bentornati a noi, ma soprattutto a voi! Che la fiesta possa ricominciare!».\nIl tour dei Negrita parte dalla Sicilia con la prima data in programma per il 27 giugno a Salina per l'Eolie Music Fest e prosegue poi per tutta l’estate in giro per l'Italia.\nIl 16 agosto la band torna in Sicilia per il concerto in programma all'anfiteatro Falcone e Borsellino di Zafferana Etnea.\n5.065 letture 552 condivisioni


Pianoforti d’oro per la 12a edizione di Kawai a Ledro | Alto Garda & Ledro news\nPianoforti d’oro per la 12a edizione di Kawai a Ledro\n5 agosto 2016 di Paola Malcotti\nPrenderà il via martedì 9 agosto la 12a edizione di ‘Kawai a Ledro’, rassegna concertistica di alto profilo nata dall’idea e dalla passione di Roberto Furcht, amministratore delegato della Furcht & C. di Milano. La rassegna approdata per la prima volta nella cornice naturalistica ledrense nel 2004, rappresenta sin da allora una finestra importante sul mondo pianistico internazionale con un occhio attento ai giovani talenti.\nLa manifestazione Kawai a Ledro, realizzata dal Comune di Ledro con la collaborazione dell’Associazione culturale Ledro in Musica e con il patrocinio della Provincia autonoma di Trento, si avvale del pianoforte Gran Coda da concerto Shigeru Kawai, messo a disposizione dalla Furcht.\nAppuntamento esemplare e molto atteso Kawai a Ledro presenta anche quest’anno per l’apertura un grande concerto sinfonico. Salirà sul palco l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano ad inaugurare per la sesta volta la stagione. Sul podio il direttore Luis Rafael Salomon, nato in Argentina da genitori musicisti italiani. Al pianoforte Alberto Ferro, secondo classificato nel 60esimo concorso Busoni (2015) e vincitore Premio Haydn e Premio della Stampa Internazionale.\nNei tre recital pianistici che seguiranno si esibiranno grandi protagonisti come Alexander Kobrin – vincitore del primo premio nei concorsi Cliburn, Busoni e Glasgow, Alexander Gadjiev – nato nel 1994 e vincitore di diversi concorsi giovanili – e Tatiana Larionova, direttore artistico della fortunata stagione concertistica internazionale da camera Primavera di Baggio.\nChiuderà la rassegna dei Concerti estivi il 26 agosto il concerto degli allievi dei corsi di alto perfezionamento di pianoforte e clarinetto.\nTutto da scoprire il concerto di Natale “Songbook” con Emma Lecchi alla voce, Paolo Tomelleri al clarinetto, Emilio Soana alla tromba, Marco Vaggi al contrabbasso, Tony Arco alla batteria ed Enrico Intra al Pianoforte.\nTutti i concerti di Kawai a Ledro si svolgono al Centro Culturale di Locca con inizio ad ore 21.\nCategoria: Ledro\t| Tag: Concerti, Cultura, Eventi, Gente, Musica, Tradizioni\nCorsa in montagna: Arco punta ai Mondiali nel 2019 »\n« Terzo bando di gara per la gestione del “Garibaldi” di Tremalzo


Le accuse di pedofilia sono pura discriminazione - Raelianews\nLe accuse di pedofilia sono pura discriminazione\nDi seguito, una dichiarazione rilasciata da Rael in seguito ad una\nrecente sentenza di un tribunale svizzero, inaccettabile per le decine di migliaia di Raeliani nel mondo che vedono accusata la loro filosofia di predicare la pedofilia, mentre questa è da loro considerata una malattia mentale. È davvero giunto il momento di dire basta a questa discriminazione religiosa diffusa dai media, dai poteri politici... ed ora anche dalla giustizia!!!\nRecentemente, in Svizzera, un giudice ha osato dichiarare - in una sentenza che costituisce un indiscutibile diniego di giustizia ed a cui si ricorrerà in appello, se necessario fino alla Corte Europea - che la pedofilia è contemplata dalle nostre scritture, mentre alcuni politici del Vallese hanno affermato poche settimane fa che “la libertà sessuale è di natura tale da indurre in una persona delle deviazioni sessuali nei confronti di bambini minorenni”. Questa è un'affermazione totalmente priva di senso e fondamento. La libertà sessuale tra adulti consenzienti non implica in nessun caso degli atti di pedofilia. Solo delle menti conservatrici, degne dei cattolici integralisti, possono provare a sporcare in questo modo una libertà individuale fondamentale, associandola a questa malattia mentale che è la pedofilia.\nNon è la prima volta che i media, esortati da questi stessi poteri integralisti, tentano di sporcare la minoranza religiosa dei Raeliani,\nil loro onore e la loro dignità. Certi giornalisti poco scrupolosi hanno anche osato scrivere che la Meditazione Sensuale, che i Raeliani praticano, è un incitamento alla pedofilia. Se questi giornalisti facessero il proprio mestiere verificando le loro fonti, cosa\ntroverebbero? Basta aprire il libro “Il Messaggio degli Extraterrestri”, che rappresenta il fondamento stesso della nostra religione, per leggere ciò che è scritto testualmente. A pagina 158, al paragrafo dal titolo “L'educazione sensuale”, si trova scritto: “Sveglierai la mente del tuo bambino ma sveglierai anche il suo corpo, perché il risveglio della mente va di pari in passo con il risveglio del corpo”. Leggere in queste righe un incitamento alla pedofilia, mostruosa malattia mentale da cui la società deve proteggersi, è una totale aberrazione.\nIl significato di queste righe, come dell'intero paragrafo, è molto chiaro: bisogna riformare l'educazione sessuale - oltre a diffonderla maggiormente nelle scuole - aggiornando gli attuali ed ormai obsoleti programmi scolastici che spiegano ai bambini solamente cosa sia la riproduzione e come essa avvenga, ed introducendo la nozione di piacere. Occorre spiegare ai\nbambini non solo come avviene la riproduzione, ma anche che se i loro genitori hanno una vita sessuale potendo mettere al mondo dei figli, lo fanno perché provano del piacere, quel piacere che un giorno essi stessi scopriranno e che è del tutto naturale e positivo per il loro sviluppo psicologico. È ciò che i più eminenti sessuologi e psicologi insegnano oggi.\nQuesto insegnamento o nuova educazione sessuale, giustamente messa a punto dai più eminenti sessuologi e psicologi del mondo, dovrebbe essere obbligatoria in tutte le scuole, a partire dalle classi che accolgono i bambini in età prepuberale, perchè essi non siano scioccati, sorpresi o colpevolizzati dalla scoperta della loro sessualità, quando questa farà la sua comparsa. Questi corsi dovrebbero inoltre includere gli elementi di base per lottare contro la pedofilia ed insegnare ai bambini a proteggersi da tali comportamenti, avvertendoli non solo di questi pericoli e del fatto che alcuni adulti squilibrati potrebbero tentare di abusare di loro, ma che a volte (e troppo spesso) queste persone sono degli individui nei quali si ripone a priori ogni fiducia, come per esempio i preti cattolici, tra i quali si trova la più grande percentuale di pedofili, come dimostrato da migliaia di processi in tutto il mondo.\nA questo proposito, consultate il sito internet dell'organizzazione NOPEDO (www.nopedo.org), un'associazione di lotta contro la pedofilia che ho fondato già da numerosi anni.\nSarebbe bene anche mettere a disposizione dei genitori dei corsi di educazione sessuale, se vogliono essere anch'essi preparati a rispondere alle domande dei loro bambini.\nCome si può vedere, è ben lontana la verità dei testi del Movimento Raeliano dalle voci diffuse dagli intolleranti membri dei gruppi cattolici integralisti, che desiderano costringere la società - compresi i suoi membri atei che sono ormai una maggioranza, come provato dalle chiese desolatamente vuote durante le messe e dalla penuria di preti - a ritornare ai valori medievali che obbligano tutti a piegarsi alla loro morale conservatrice.\nRicordiamo che il Movimento Raeliano è un movimento religioso ateo, esattamente come il Buddismo, e a questo titolo difende la libertà delle persone di vivere la propria vita come meglio desiderano, nel pieno rispetto delle leggi. La libertà sessuale tra adulti consenzienti è una di queste libertà fondamentali e, come ha scritto un filosofo, nessun governo ha il diritto di mettere il naso nella camera da letto delle persone. Questi integralisti vorrebbero ritrovare il tempo, per loro benedetto, in cui si poteva bruciare in pubblico i colpevoli di ciò che allora si chiamava un reato d'adulterio. Questo reato è fortunatamente scomparso e bisogna essere vigili affinché non sia ristabilito mai.\nNon così lontano da noi, nei paesi musulmani altrettanto integralisti, queste leggi sono sempre in vigore e le donne musulmane, giudicate colpevoli d'adulterio, vengono oggi lapidate in pubblico! È ciò che vorrebbero ristabilire quelli che accusano la libertà sessuale, che noi predichiamo, di essere un incitamento alla pedofilia. Ciò che è rivelatore di questa strategia è che questi integralisti cattolici si ostinano a far circolare delle voci diffamatorie che accusano i Raeliani\ndi promuovere la pedofilia, mentre non criticano affatto i Musulmani il cui il Profeta Mohamed si è sposato a 50 anni con una bambina di 9 anni chiamata Aicha ed il cui matrimonio, è scritto testualmente, “è stato consumato”. Se io, Rael, avessi sposato una bambina di 9 anni e “avessi consumato” il matrimonio, possiamo immaginarci gli articoli di giornali e le sentenze dei giudici. Ma questi stessi media e giudici preferiscono sottintendere che una moderna educazione e la libertà sessuale tra\nadulti consenzienti possono incoraggiare la pedofilia piuttosto che prendersela con quelli che rappresentano un vero pericolo per la società, non solo perché chiudono gli occhi sulla pedofilia del loro fondatore, ma perché insegnano ad uccidere gli atei. Ed essi trovano normale che delle moschee che insegnino ciò siano costruite vicino alle loro case. È probabilmente per questo motivo che hanno la simpatia dei fondamentalisti cristiani. Fanatici deisti ebrei, musulmani e cristiani sono tutti uniti da questo profondo odio verso l'ateismo, più forte anche delle differenze che li dividono. In altre parole “uccidiamo o insozziamo prima tutti i miscredenti e dopo regoleremo i nostri conti”.\nQuesta campagna d’odio, di menzogne e di diffamazione contro i Raeliani è solamente il ripetersi delle campagne d’odio avvenute nel passato. I Nazisti dicevano ai Tedeschi che gli Ebrei facevano dei sacrifici di bambini, il governo cinese dice oggi la stessa cosa a proposito del Dalai Lama, aggiungendo che “tappezza i muri della sua camera con la pelle dei bambini sacrificati”, e così via. Sempre lo stesso orrore, che consiste nell'incitare all'odio contro le minoranze che pensano differentemente, propagando delle menzogne nauseanti.\nMa la Verità finisce sempre per trionfare. Se i giornalisti facessero seriamente il proprio lavoro, verificherebbero le loro fonti e non sopporterebbero di vedere la giustizia negata. Ci sono stati dei giudici che hanno applicato delle leggi scellerate o condannato dei cittadini perché erano omosessuali, Ebrei o neri. Ma come nell'affare Dreyfuss, i grandi giornalisti si alzano in piedi e proclamano la Verità, anche se non piace a tutti. Osano superare i pregiudizi sociali ed i paradigmi per ristabilire la dignità delle vittime. Ce ne sono attualmente? Ce ne sono che interpelleranno le migliaia di Raeliani che assistono alle\nriunioni del Movimento da 33 anni e che potrebbero confermare il suo alto valore morale e spirituale? Ce ne sono che intervisteranno i numerosi universitari raeliani e non che hanno fatto delle inchieste serie sul nostro Movimento, come gli insegnanti in teologia e sociologia Pierre Bouchard e Susan Palmer? Se ce ne sono, è loro dovere alzarsi in piedi per ristabilire la Verità. Ma esistono ancora degli uomini sufficientemente coraggiosi tra i giudici ed i giornalisti di questa società che sappiano andare contro i pregiudizi sociali? Esistono ancora degli Emile Zola?\nSe non ce ne sono, allora spetta ai cittadini che non accettano l'odio e la discriminazione andare a cercare essi stessi le giuste notizie, visitando il nostro sito internet www.rael.org e, se lo desiderano, andando ad assistere ad una riunione raeliana, giusto per vedere a che punto la Verità è differente dalle voci diffuse dai media. I media saranno costretti così a smettere di mentire o perderanno la loro credibilità. Ho fondato del resto qualche giorno fa un Movimento di Resistenza al Condizionamento Sociale dei Politici e dei Media, di cui vi invito a visitare il sito internet: www.mediashit.org.\nTempo di rendering:0.314 cpu sec (58,00% carico, avvio di 0,052). Orologio:0.54(sec3% di quello per le query)


12 Luglio Lug 2017 1101 12 luglio 2017 12 Luglio 2017 - 11:01\nNegli ultimi due mesi, un po' per la bella stagione, un po' sull'onda emotiva che ha seguito la sfiorata strage di Torino durante la finale di Champions League, un po' in seguito al decreto Minniti che rafforza i poteri e l'autonomia dei sindaci nell'imporre ordinanze anti alcool e anti movida, stiamo assistendo a qualcosa che somiglia più a una guerra civile che a un dibattito da paese democratico.\nMentre a Torino la polizia antisommossa carica clienti ed esercenti di uno dei luoghi più affollati della vita notturna cittadina, in ogni angolo d'Italia sempre più sindaci ricorrono a ordinanze d'urgenza limitando luoghi e orari di vendita degli alcolici, criminalizzando a tutti gli effetti con multe, ammende e stimma sociale, quei cittadini che scelgono di utilizzare il proprio tempo libero notturno per divertirsi, per chiacchierare, per bere e per ballare.\nIntendiamoci, nessuno pretende di sostenere l'inconsistenza del diritto al riposo, tutt'altro. Ma che il diritto al riposo assuma queste proporzioni andando a intaccare pesantemente altri due diritti, quello al divertimento degli avventori e quello al commercio dell'esercenti, è grave e rappresenta una chiusura bigotta e ipocrita in un paese che si dichiara libero e laico.\nChiusura anticipata, divieto di vendita di alcool, divieto di asporto di bottiglie, spostamento dei locali in periferia (che vadano a rompere le balle ai poveri, insomma, come se dormire fosse un diritto da ricchi), e ancora, il divieto di stare all'aperto, ovvero di occupare suolo pubblico, di tutti: basta andare a guardare le proposte dei movimenti antimovida per capire che in gioco qui no c'è la convivenza tra diritti — che sarebbe il fulcro della vita democratica — bensì, più semplicemente, l'arrogante pretesa che chi dorme di notte sia la parte sana della società mentre chi fa vita sociale sia la parte bacata, drogata, alcolista, violenta, in fin dei conti sbagliata.\nSe la vita notturna è ben gestita, è vero l'esatto contrario: più gente per strada di notte vuol dire più sicurezza, una sicurezza che ha il vantaggio di non avere bisogno di armi e di divise, una sicurezza che si chiama tessuto sociale\nCosì non si salvaguarda il diritto di nessuno a dormire. Così si stigmatizza, si emargina e si creano le condizioni per una guerra civile. Il problema si risolve cercando di capire che la situazione non è in bianco e nero. Nel braccio di ferro tra movida e antimovida non c'è una parte che vede i propri diritti calpestati mentre l'altra ci passeggia sopra con arroganza. Qui la questione è che c'è, anzi ci dovrebbe essere, un equilibrio instabile tra diritti. Diritti che non sono nemmeno soltanto due — diritto a dormire contro diritto a divertirsi — ma sono tre, c'è anche il diritto dei commercianti a portare avanti le proprie attività.\nUn triangolo legale che da tenere in piedi è complicato, ma che è estremante necessario. Come è estremamente necessario smettere di pensare alla vita notturna come a una fonte di degrado, di violenza e di vizio. Se la vita notturna è ben gestita, è vero l'esatto contrario: più gente per strada di notte vuol dire più sicurezza, una sicurezza che ha il vantaggio di non avere bisogno di armi e di divise, una sicurezza che si chiama tessuto sociale e che è il vero elemento discriminante nel fare delle nostre città dei posti accoglienti o dei deserti violenti. Che si lavori quindi sull'ammodernamento dei locali e delle case per diminuire l'impatto di voci e musica sulle notti di chi ha il sacrosanto diritto di dormire; che si lavori a progetti di convivenza e di integrazione tra chi preferisce chiudersi in casa davanti alla televisione e chi invece se ne va a zonzo tutta la notte; ma che si smetta di stigmatizzare una parte della società la cui unica colpa è quella, dopo una giornata di lavoro, di non correre subito a seppellirsi nel letto.


Remo Anzovino, al via il tour nei teatri d'Italia del pianista per presentare il nuovo album Nocturne - Oltre le colonne\nHome Appuntamenti Remo Anzovino, al via il tour nei teatri d’Italia del pianista per...\nRemo Anzovino, al via il tour nei teatri d’Italia del pianista per presentare il nuovo album Nocturne. Da lunedì 20 novembre il pianista e compositore REMO ANZOVINO, considerato fra gli esponenti più affermati e innovativi della musica strumentale contemporanea e recentemente entrato nella grande famiglia degli Yamaha Artist, sarà in tour in tutta Italia con uno show unico: uno spettacolo multisensoriale che rappresenta il racconto di una notte che cambia la vita.\nIl disco è uscito il 29 settembre in digital download, sulle principali piattaforme streaming e nei negozi tradizionali. È disponibile anche la versione in vinile, su doppio LP.\nArticolo precedenteLillo&Greg in L’uomo che non capiva troppo al Teatro Olimpico di Roma\nArticolo successivoMarte. Incontri ravvicinati con il Pianeta Rosso


Weekend romantico in Toscana: consigli per un viaggio indimenticabile | Visit Tuscany\nDue giorni alla scoperta di alcune delle località più affascinanti della regione\nLa primavera è quasi alle porte. A breve le temperature riprenderanno a salire e tornerà la voglia di uscire e vivere a pieno ogni weekend. Con la bella stagione, l’Italia dà il meglio di sé. E la Toscana, con i suoi paesaggi luminosi, la campagna fiorente e i suoi splendidi borghi si conferma come una delle regioni più belle da esplorare in questo periodo. Magari assieme alla vostra dolce metà, per ritagliarvi un momento speciale solo per voi due. Per cui, se avete in programma di festeggiare l’arrivo della primavera o di prendervi una piccola pausa dal solito tran tran quotidiano, non vi resta che organizzare un weekend romantico on the road alla scoperta di alcune delle località toscane più affascinanti. Potete anche non organizzare nulla e partire semplicemente all’avventura. La cosa importante sarà godersi ogni istante insieme. Cosa aspettate? Salite in macchina e mettete in moto!\nschedule Tempo necessario 1 giorno directions Distanza da percorrere 47 km\nCome prima tappa del vostro weekend romantico in Toscana vi suggeriamo Lucca, città bella e facile da girare a piedi. Attraverso i due chilometri del suo centro storico, Lucca saprà conquistarvi con l’eleganza dei suoi vicoli, la magnificenza delle sue chiese, la vivacità delle sue piazze. Cominciate a esplorarla partendo dal Duomo di San Martino, che custodisce al suo interno opere importanti come il Monumento funebre a Ilaria del Carretto di Jacopo della Quercia.\nAddentratevi poi tra le vie del centro: il consiglio è di non seguire alcun percorso preciso ma di perdersi, ammirando i colori degli edifici, i negozi, le antiche insegne delle botteghe. Perdetevi tra i mille dettagli che rendono Lucca una città stupenda. Per ammirarla dall’alto in tutto il suo splendore salite in cima alla Torre Guinigi. Proseguite poi fino a Piazza dell’Anfiteatro, che vi stupirà per il suo aspetto particolare e la sua vitalità. Sarete poco distanti da un’altra bellissima chiesa, la Basilica di San Frediano. Dopo averla visitata, prendetevi un momento di meritato shopping percorrendo il Fillungo, dove ammirerete tantissime vetrine. Giungerete ben presto alle tappe successive della vostra giornata lucchese: la chiesa di San Michele in Foro e, poco distante, la Casa museo di Giacomo Puccini.\nRicordatevi di non ripartire da Lucca senza aver prima fatto una passeggiata romantica mano nella mano lungo le antiche mura, dalle quali potrete ammirare il bellissimo paesaggio naturale che circonda la città.\nGodetevi Lucca con calma. Concedetevi tante passeggiate rilassanti e con il naso all’insù. Nell’arco di mezza giornata ve ne innamorerete.\nPer una serata speciale vi consigliamo di salire in macchina e partire alla volta di Pistoia. Impiegherete meno di un’ora a raggiungere la seconda tappa del vostro on the road in Toscana che, con molta probabilità, sarà quella che vi sorprenderà di più. Pistoia, infatti, è una città estremamente vitale. Soprattutto con la bella stagione, le strade e le piazze del centro si riempiono di vita. All’orario dell’aperitivo, e più tardi per la cena, giovani e adulti si riversano nei tanti locali che offrono drink e gustosi piatti della tradizione. Fate un giro in Piazza della Sala e nei suoi dintorni, respiratene l’atmosfera vivace, fermatevi per un buon bicchiere di vino e quattro chiacchiere a tu per tu in uno dei tanti bar con i tavolini all’aperto. Se siete affamati accomodatevi in una delle trattorie che propongono cucina rigorosamente pistoiese. Se invece giungete a Pistoia nel pomeriggio, o comunque prima che faccia buio, dedicatevi all’esplorazione del suo centro storico, magari partendo dalla bellissima Cattedrale di San Zeno. Se avete voglia di saperne di più della storia della città e alcune interessanti curiosità che la riguardano consigliamo invece di non perdere una visita alla Pistoia Sotterranea e al Museo dell’Ospedale del Ceppo.\nlocal_offer 23 Offerte acquistabili subito\nPer iniziare la seconda giornata del vostro weekend romantico in Toscana non c’è niente di meglio di uno splendido borgo collinare: San Gimignano, la città delle torri. Partite alla scoperta del borgo medievale da Piazza Sant’Agostino, dove è presente una delle chiese più importanti della città. Seguite poi la strada che, tra torri, salite e bei negozi, vi condurrà al cuore del paese. Ma prima, lasciatevi incuriosire dalla storia dei reperti conservati al Museo Archeologico e alla Spezieria di Santa Fina e dalle mostre allestite negli ambienti della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, sempre all’interno dello stesso palazzo.\nVi innamorerete delle due piazze principali di San Gimignano: nella prima, Piazza Duomo, è assolutamente d’obbligo una visita alla Cattedrale e una salita in cima alla Torre Grossa per godere del bellissimo panorama della Val D’Elsa. La seconda piazza che non dovete perdere è Piazza della Cisterna, vivacissimo luogo di ritrovo dove un tempo si svolgevano il mercato e gli eventi importanti della città. Infine, per salutare degnamente San Gimignano, prima di ripartire prendete la vostra dolce metà per mano e conducetela lungo le antiche mura: ad aspettarvi troverete lo splendido paesaggio solitario della campagna toscana che, essendo primavera, avrà indossato la sua veste dai colori più accesi.\nL’ultima tappa del vostro weekend romantico in Toscana dista circa trenta km ed è Volterra, splendido borgo in provincia di Pisa. Anche la città dell’alabastro saprà regalarvi dei momenti speciali grazie alla sua indiscutibile bellezza medievale. Una bellezza che affonda le radici non solo nel Medioevo ma in una storia ben più lontana: ve ne renderete subito conto con una passeggiata lungo le Mura Etrusche, appena fuori dal centro, e uno sguardo ai resti dell’antico Teatro romano. Nel centro, oltre allo straordinario intreccio di vicoli dai colori caldi, sarà la Piazza dei Priori a incantarvi grazie ai suoi palazzi eleganti. Per visitare invece il cuore ecclesiastico della città dovete recarvi nella più defilata Piazza san Giovanni dove avrete modo di visitare il Duomo di Volterra e il Battistero.\nInfine, scegliete l’orario del tramonto per chiudere il vostro weekend a due. Volterra non vi deluderà. Uscite dal centro storico e percorrete le mura. Da lì potrete dare uno sguardo d’insieme al borgo, ai suoi palazzi e ai tetti che, con la luce dell’ultimo sole, si accenderanno di un rosso ancora più intenso.


VERMICELLI DI SOJA CON VERDURE E GAMBERI - Orientale - Blogboccabuona\nVERMICELLI DI SOJA CON VERDURE E GAMBERI – Orientale\nI vermicelli di soja con verdure e gamberi sono un piatto leggero e molto delicato. Il sapore intenso dello zenzero risalta con il sapore acido dell’ arancia. Un piatto semplice ma decisamente molto accattivante. Laura\n150 gr di carote ( circa 2 carote medie)\n160 gr di zucchine ( circa 2 zucchine medie)\n1 peperone ( o 2 metà – una metà gialla e una rossa)\n2 arance ( succo )\n200 gr di vermicelli di soja\nIn una padella con olio extravergine d’oliva mettete 2 cucchiai di zenzero previamente pulito e grattugiato insieme a 2 spicchi d’aglio schiacciati.\nLasciate rosolare e aggiungete le mazzancolle. Amalgamate bene per circa 2 o 3 min. Appena i molluschi saranno cotti ritirateli dalla padella e metteteli da parte.\nNella stesso recipiente aggiungete le carote, le zucchine e i peperoni tagliati a julienne e il porro tagliato grossolanamente. Irrorate con mezzo bicchiere di vino bianco e lasciate evaporare. Lasciate appassire le verdure per circa una quindicina di min. La consistenza delle verdure dovrà essere leggermente croccante.\nUnite la salsa di soja , il succo d’arancia e la maizena.\nMescolate bene e incorporate le mazzancolle. In una pentola a parta cucinate la pasta in abbondante acqua salata.\nIl tempo di cottura dipende dalla tipologia di prodotto acquistato che sarà indicato sulla confezione. Scolateli bene e aggiungeteli all’intingolo. Buon appetito.


L'espressionismo in Blade Runner - Graficandia\ndi Federico Viola\nL’Espressionismo fu corrente culturale d’avanguardia che, sorta in Germania all’inizio del Novecento come reazione all’impressionismo e al naturalismo, e affermatasi in origine nel campo delle arti figurative,\nsi estese poi alla letteratura, alla musica e al cinema, proponendo una rivoluzione del linguaggio che contrapponeva all’oggettività dell’impressione la soggettività dell’espressione. Suo organo ufficiale fu la rivista Der Sturm, fondata e diretta da Herwarth Walden, pubblicata dal 1910 al 1932. Il termine, introdotto tra gli studiosi d’arte antica da G. Rodenwaldt nel 1921, fu adottato per indicare una corrente dell’arte romana manifestatasi prevalentemente tra il 235 e il 260 d.C. circa, ma destinata a permanere anche in seguito come elemento costitutivo del fenomeno noto con il nome di tardo antico, e caratterizzata nella scultura dalla ricerca\ndi violenti chiaroscuri e da autentiche deformazioni, come documentano ritratti e rilievi su sarcofagi dell’epoca (Roma, palazzo Mattei). L’Espressionismo diede origine a diverse correnti: alcune di ispirazione mistico-cosmica, altre politico-sociali, ma tutte unite da un radicalismo umanitario e anarcoide. Gli espressionisti si ribellavano soprattutto al materialismo e all’ottimismo della borghesia capitalistica e liberale, propugnando il ritorno all’uomo primigenio (Urmensch) e l’avvento di una umanità libera e più consapevole delle proprie possibilità. A differenza di altre avanguardie, l’espressionismo si caratterizza per una visione cupa, essenzialmente pessimistica del mondo. È definito come poetica della vita tramontata, violentata, della disperazione, della morte e dell’assurdo che ne hanno preso il posto; ma anche poetica della tensione verso la rigenerazione che trasfiguri il mondo sconvolto dalla guerra.\nLe premesse ideologiche del movimento, che si proponeva di giungere alla comunicazione immediata dei sentimenti attraverso un linguaggio violento, esasperato e polemico basato sulla deformazione appariscente degli aspetti della realtà, furono chiarite da Kirchner nel manifesto del Ponte (Die Brücke): questa espressività deformante, assai originale e violenta, era l’equivalente formale dell’urlo. Riconoscibile fu l’influsso del futurismo, soprattutto come radicale rifiuto della retorica e del linguaggio poetico ed espressivo della tradizione e di una radicale e violenta rivoluzione stilistica. Ma il generico ribellismo che non riuscì a prendere forma in un chiaro indirizzo ideologico, così che intorno al 1920 si ha lo spezzettamento del movimento in due componenti sempre più antitetiche. Il movimento fu all’inizio un movimento pittorico e artistico: il primo gruppo di pittori espressionisti, «Il ponte» (Die Brücke), si richiamava alle esperienze di Van Gogh, Munch, Ensor; vi parteciparono Kirchner, Nolde, Pechstein; esso fu di natura eminentemente psicologica, e rimase fenomeno tedesco. A essi fece seguito l’espressionismo astratto del gruppo di Monaco «Il cavaliere azzurro» (Der Blaue Reiter) fondato da Marc e Kandinsky nel 1911, cui aderirono Kubin, Kokoschka e Grosz, la cui diffusione fu, invece, internazionale; il nome venne trovato da Marc e Kandinsky, secondo la testimonianza di quest’ultimo, mentre sedevano a un tavolino nel caffè-giardino di Sindelsdorf: “Entrambi amavamo l’azzurro, Marc i cavalli, io i cavalieri. Così il nome venne da sé”. fu fenomeno di vasta portata, nel quale il linguaggio del colore si fece sempre più libero e intenso. Sotto l’impulso di Kandinsky i protagonisti del Cavaliere azzurro si volsero verso nuovi modi espressivi, verso la creazione di spazi immaginari, verso l’astrazione lirica e fantastica della realtà.\n§ 2. Il cinema espressionista\nLa prima fase del cinema espressionista cominciò nel 1919 con il film di Robert Wiese Il Gabinetto del dottor Caligari; si espresse poi, in particolare, nella filmografia di Fritz Lang (Il Dottor Mabuse, I Nibelunghi, M il Mostro di Dusseldorf, Destino, Metropolis) e di Wilhelm Murnau (Nosferatu, il Vampiro). In seguito, uscito dai confini della Germania, il cinema espressionista fu variamente interpretato anche da artisti di altri paesi.\nElementi fondamentali del cinema espressionista e del suo linguaggio sono:\nl’intenzione di deformare criticamente la realtà in senso anti-naturalistico, per sottolineare la difficoltà di comprensione lucida e razionale della stessa;\nla manipolazione impressa a tutta la materia visiva, i richiami iconografici alla pittura, le didascalie, soprattutto la deformazioni degli oggetti e delle immagini;\nl’efficacia emotiva delle inquadrature;\nla gestualità enfatica e insieme stilizzata;\nle riprese degli attori talora sostituite da quelle inquietanti delle loro ombre;\ngli ambienti allucinati con scenografie contorte e bizzarre;\nle scene, i costumi, i visi degli attori che subiscono sempre e comunque un trattamento chiaroscurale, per luci e ombre.\nI temi dominanti del cinema espressionista sono destinati a lasciare un’impronta sulla cinematografia successiva, come il tema del doppio (personaggio e immagine, ombre e specchio) e il tema della personalità abnorme, ipertrofica, sovente tirannica. Non di rado il cinema espressionista mette in scena inquietudini e turbamenti storici ed esistenziali, anche di matrice sessuale come M il Mostro di Dusserldorf di Fritz Lang, o L’Angelo Azzurro di Von Stenberg. Altra vena è quella epico-religiosa, che spesso rimanda a leggende e racconti di magia, come I Nibelunghi di Lang.\nIl cinema espressionista, anche se vive in uno spazio e in un tempo ristretto e determinabile, in Germania dal 1919 al 1926, attraversa stilisticamente in modo variegato e multiforme la cinematografia successiva. Di essa, fra i più grandi autori si possono ricordare in particolare Theodor Dreyer (autore scandinavo di La Passione di Giovanna d’Arco, Vampyr, Dies Irae e Ordet), Ingmar Bergman, Orson Welles, Pier Paolo Pasolini, Stanley Kubrick.\nA partire dalla seconda metà degli anni ‘20, la produzione tedesca di film muti, subisce il comune processo di “americanizzazione”: i registi sentono la necessità di emigrare all’estero, attirati dalla crescente fama di Hollywood. A dare un secondo forte impulso a questa “migrazione” è l’avvento del regime nazista, instaurato nel 1933.\n§ 3. Blade runner: la rottura col passato.\nPer molti critici, Blade Runner disputò a E.T. la palma di miglior film del 1982. Il film di Ridley Scott fu salutato come un passo importante nella storia del cinema di fantascienza. L’aspetto di rottura con la tradizione precedente non è da individuare nella tecnica degli ammazzamenti a volontà: la novità è nella prospettiva visuale del film, da cui, con coerenza senza precedenti e una continuità coerente, la società futura è dipinta come un luogo (milieu) invece che come il negligente supporto per una storia convenzionale condita con gadgets tecnologici. in verità. La Los Angeles del 2019 (l’anno in cui si svolge Blade Runner ) è scarsamente futurista; e la società che produce robot genetici (replicanti) e killer (i blade runner) col compito di eliminarli se violano la legge (oppure se devono essere “ritirati” per difetti) è ancora vicina alla nostra.\nSiamo solo all’alba di una fantascienza sociologica di qualità, che mostri molto più di quanto spieghi, prendendo a prestito i suoi stilemi dal profluvio di immagini dei comics. Sino a poco tempo fa, un film di fantascienza era un connubio spesso frettoloso e deludente tra una storia banale (un western o un thriller), una metafisica sciocca, un po’ di gadgets di cartapesta e design aggressivamente futuristico. E’ vero che alcuni registi (lo stesso Scott in Alien, 1978 e George Lucas in Star wars, 1977) riuscirono a dedicarsi alla verosimiglianza tecnologica, ma infantile rimane il messaggio dei loro films. La storia di Blade Runner è altrettanto convenzionale, e la sua metafisica vale poco, ma che inventiva nelle immagini! Come l’inesauribile “caméro stylo” di Zyga Vertov, mostrandoci dal vivo il XXI secolo, Blade Runner ci porta vicino all’architettura, pedina la gente e le cose, si insinua fra la folla, penetra nelle case: tutto perché gli operatori (il coautore di Blade Runner è Douglas Trumbell, famoso per i suoi effetti speciali in 2001 ) hanno scelto di sottomettere queste cose, fin nei loro più minuti dettagli, allo sguardo dell’osservatore, assieme a veicoli a decollo verticale e altri oggetti con lucette luminose, e spesso rumorosi, che di tanto in tanto capitano sotto il naso nel corso delle avventure dell’eroe.\nQuesto fiume rutilante di immagini ci trasporta con il suo fascino irresistibile: lo stesso fascino, ma musicale stavolta, che prende i fan di un verdi o di un Wagner. E la musica di Blade Runner consiste di una polifonia visuale, un’immagine continua della società.\nCosa ci mostrano le immagini? Bellissimi gadget meccanico-genetici video-elettronici, per essere sicuri, ma non troppi, e nessuno particolarmente esotico. Anche se ancora ci sfugge, il futuro prossimo conserva un’aria familiare. Noi possiamo farlo , anche se non sappiamo ancora come farlo. Svelando la familiarità di ciò che è ancora incognito, Blade Runner ci mette nella situazione del bambino, il poeta-filosofo di Heidegger, o, in termini sociologici, le élite alienate del terzo mondo. La nuova importanza data al décor è tale che noi vediamo l’ambiente dei simboli modernisti più dei simboli stessi; e questo, in effetti è il modo in cui ci appare il progresso giorno per giorno. Ecco perché l’impatto visuale di Blade Runner va molto al di là di quelli di Alien o Star Wars, che fanno certamente uso della tecnica dell’immaginazione (imagery) ininterrotta, ma senza metterla al servizio della descrizione di una società. La prima (e a questo riguardo anche la migliore) parte del film di Scott si basa sullo sfacciato esibizionismo di questa sociology-fiction : un’anticipazione di questa maniera si può trovare nel design elitario di 2001 , o nella famosa scena del\n§ 4. Blade runner: una rivoluzione visuale\nIl modello riconosciuto per la Los Angeles del 2019 è Hong Kong, dove modernizzazione pullulante e modernismo (espansione economica, ordine municipale moderno, e architettura verticale) vanno di pari passo con la proliferazione delle strutture economiche tradizionali, modelli di comportamento sociali e psicologici tradizionali, organizzazioni spaziali arcaiche. In strade strette e affollate, una bassa, orizzontale giungla di negozi prospera proprio ai piedi dei grattacieli. Il disordine circonda l’ordine e lo riempie di sé. Analogamente, la scena urbana che ci mostra Scott è già visibile nella megalopoli americana, una città-stato in cui la società, le culture, e i linguaggi riconoscono presentemente la logica e l’estetica dell’accumulazione, del “dumping ground” (2). Lo “zoo umano” che, nel film, suda ai piedi dei grattacieli, in un disordine completamente medioevale ricorda nella realtà i quartieri centrali di New York o Los Angeles, dove l’élite si rifugia nella geometria dei suoi uffici e appartamenti di lusso, col suo comfort, calma e pulizia.\nSe si può parlare di una rivoluzione visuale in Blade Runner, essa consiste nello stabilire un campo unificato di visione che include la società, grazie a un mutamento di prospettiva che supera e sviluppa gli abbozzati scenari sociali dei film di fantascienza convenzionali. Con questa nuova visione e questo nuovo soggetto, la rappresentazione semplificata del potere lascia posto a un più omnicomprensivo mostrare la società. Una tale rivoluzione ricorda quella che integrò lo spazio nel Rinascimento. Il mutamento di prospettiva che portò gli artisti a rappresentare la Natura e l’Uomo —il visibile e l’umano— invece dell’invisibile e del divino (un mutamento che permise loro di rappresentare il divino e l’invisibile come cose naturali ) andò di pari passo con la nascita di uno spazio omogeneo (opposto allo spazio frammentato dei Bizantini e dei Medioevali). Pittori come Masaccio, Piero e Mantegna, scultori come Ghiberti e Donatello, architetti come Brunelleschi e Alberti, lottarono per ricomprendere sfondo e primo piano in una singola unità di rappresentazione modellata sulla scena teatrale. Pittura, scultura e architettura diventarono un tutto integrato con ciò che era vicino, e senza soluzione di continuità con lo spazio universale, che giunse a comprendere i cieli(6). La ritrattistica obbedì agli stessi principi. Prima attaccati a uno scenario piatto e incongruo, i ritratti si integrarono coi loro sfondi quando i pittori aprirono strette “finestre”, o vedute , sul paesaggio, per significare la continuità senza fine dello spazio al di là del soggetto e della attenzione loro e dell’osservatore. Queste vedute in seguito si espansero in grandi paesaggi, talvolta a spese del ritratto o soggetto originario che, come le viste leonardesche di montagne e ghiacciai, i boschi dorati di Tiziano, e le ombre di Tintoretto e Caravaggio, non sono solo cartelli indicatori poetici che guidano l’occhio al di là del visibile, ma la prova tangibile dell’unità e della continuità dello spazio.\nL’analogia con la rappresentazione classica, comunque, è ingannevole. L’integrazione classica della continuità era altamente selettiva e gerarchica, mentre la rappresentazione della società in Blade Runner è cumulativa e basata sulla parità delle parti e del tutto. In realtà, è il modo classico di rappresentare per selezione, semplificazione, e riduzione all’unità (una simbolizzazione strutturale che può essere chiamata rappresentazione dell’ordine verticale, o dell’ordine massimo), quello della scienza classica, dell’Utopia nonché della fantascienza tradizionale, che viene superato dall’esibizione del sociale di Blade Runner. Il mutamento di prospettiva — mostrare la società invece della rappresentazione del potere — porta a un’enumerazione di numerose cose (segni di grado basso) invece della convenzionale esibizione di pochi simboli privilegiati (segni di grado alto). Questo tipo di esibizione in Blade Runner non è, naturalmente, il primo esempio di quel che può essere chiamata rappresentazione del minimo ordine ovvero orizzontale. Si può dire che essa compare ogni volta che l’enfasi è posta sul lato “oggettivo” della realtà (la mimesi di Platone). Secondo la teoria del “cinéma-verité” di André Bazin, i registi di film realistici limitavano la loro volontà creativa affinché una democrazia delle cose, fedele alle cose reali, potesse sostituire l’aristocrazia dei simboli caratteristica dell’arte non-realistica.\nAnche dei simboli ci danno delle informazioni addizionali su quel che ci è mostrato. Piove, fa freddo a Los Angeles; perfino là il sole non splende più. La città è sovrappopolata. Quali siano le conseguenze generali di tutto questo, e come esse pesino sulla struttura economica del 2019, lo possiamo intuire dal fatto che un serpente artificiale, costruito con l’ingegneria genetica, costa meno di un serpente vero. Gli esseri umani, all’infuori del loro inalienabile diritto all’esistenza (ecco perché Scott li li affolla sullo schermo), hanno evidentemente ristretto lo spazio vitale a disposizione delle altre forme di vita al punto di praticamente eliminare i serpenti dalla Terra. Questa contrapposizione di dettagli simbolici ci lascia vedere, in prospettiva, le infinite ramificazioni, le branche molteplici, e la complessità totale di una società completa attraverso il segmento mostratoci (soprattutto i cani bastonati, i dominati). Blade Runner, in altre parole, raggiunge un sapiente equilibrio fra il detto e il non detto, il visto e il suo contesto. Con solo una importante riserva: la dimensione politica è completamente ignorata. Questo non vuol dire rimproverare Blade Runner per non aver dato una risposta giuridica sul problema essenzialmente politico della distruzione dei “semi-viventi”. Possiamo però criticare questo film voyeuristico, che mostra tutto, per non averci mostrato nulla della politica, neanche brevemente, mentre ci ha mostrato l’economia, la demografia e l’ecologia della società.\n§ 5. Blade runner e l’architettura espressionista\nArchitettura e Cinema, molto spesso vengono associati, soprattutto per la grande capacità del cinema di raccontare i fatti urbani, la città e i modi di abitarla. Gli architetti hanno “usato” il cinema per raccontare e diffondere le loro idee, si pensi al cinema futurista, a quello espressionista tedesco dove le città fatte di architetture modernissime sono al centro della scena e diventano parti integranti fondamentali della narrazione cinematografica.\nIl cinema svolge un ruolo importante nella lettura delle città, strumento utile a comprendere le dinamiche sociali che condizionano il vivere quotidiano e l’espansione delle città contemporanee. L’apporto del cinema e delle immagini in movimento viene utilizzato soprattutto nel concepire gli edifici pubblici su cui si riversano i grandi flussi: stazioni ferroviarie, aeroporti, centri commerciali, musei La luce e il colore sono gli elementi che vengono utilizzati da entrambe le discipline risultando fondamentali per comunicare un’idea, un messaggio di quali siano le intenzioni del regista e dell’architetto. Molti sono i film che hanno influenzato l’architettura, in alcuni casi il cinema ha superato la teoria architettonica.\nSono state immaginate città future, molto prima che venissero realizzate, sono state create condizioni di vita virtuali dove gli uomini vivono in città ipertecnologiche, come in Blade Runner, dove gli edifici-schermo proiettano nello spazio suoni e immagini: siamo nel 1982, lontani dal progresso tecnologico odierno che ci consente di attuare con maggiore facilità queste soluzioni progettuali. Blade Runner è stato il capofila di un genere che aveva, nella rappresentazione delle città hi-tech, la sua forza narrativa: 1997.Fuga da New York, Dredd.La legge sono io, Matrix, hanno raccontato scenari possibili, sono stati anticipatori verso l’uso di nuove tecnologie e verso nuove idee di città. Ma Blade Runner è stato il film che meglio di altri ha saputo raccogliere le nuove tendenze della scienza, della tecnologia e della stessa architettura, immaginando una città artificiale abitata da replicanti, uomini-macchina nella Los Angeles del XXI secolo che si muovono nello spazio fisico a bordo di macchine volanti, dove la vita si svolge sempre con luci artificiali in una dimensione non umana, a-temporale. L’architettura cui Blade Runner fa riferimento è, in primo luogo, quella espressionista, sull’esempio dell’ineludibile Metropolis. L’architettura espressionista si allontanò dal razionale e dal puro dato funzionale, privilegiando la sfera emotiva e irrazionale; loro obiettivo fu quello di comunicare la sensazione di un andamento plastico libero, astratto e monumentale. Il loro linguaggio si fondava su elementi simbolici sviluppando forme biomorfiche e geomorfiche.\nDominante è, dunque, la componente fantastica che trova il suo più significativo interprete in Antoni Gaudì y Cornet (1852-1926), da considerare, nelle sue ultime opere, il massimo esponente dell’Espressionismo. Accanto ai lavori del Vignola a Caprarola e al Bosco Sacro di Bomarzo, è da collocare come riferimento primario, per Gaudì e l’architettura espressionista, Giovan Battista Piranesi (1720-1778), sì che è possibile istituire una sorta di percorso continuo tra Piranesi e le scenografie di Blade Runner, come sembra attestare, per alcuni aspetti, il paesaggio popolato di pinnacoli che si innalzano verso il cielo a testimoniare un segnale di vita (le piante e le fiamme nella parte alta).\nLa presenza delle incisioni di Piranesi sembra essere presente anche negli elementi decorativi degli interni di Blade Runner: si tratta di decorazioni derivate dagli edifici classici (egiziani, greci, romani, rinascimentali), che vennero spesso utilizzate nell’architettura espressionista, in risposta alla scelta programmatica di mescolare elementi decorativi del mondo classico con invenzioni futuriste.\nOltre a Gaudì, sono visibili i segni lasciati dagli edifici di Bruno Taut e Walter Gropius, ma, al di là di memorie precise e dettagli riconoscibili, è l’ideologia su cui si fonda l’Espressionismo, a guidare le scelte delle scenografie di Blade Runner ; una ideologia che, nei suoi punti essenziali può essere così riassunta.\nvisione cupa e pessimistica degli spazi popolati della città;\npaesaggi con ampi spazi deserti in cui si alzano magici edifici costruiti come templi;\nutilizzo di elementi appartenenti al mondo classico (sopra tutto sarcofagi) rispondendo alla categoria del “tardo antico”;\nambienti esterni ed interni caratterizzati da violenti chiaroscuri;\ninserzione di elementi deformanti e grotteschi destinati a commentare (e qualche volta a fare da controcanto) le azioni dei personaggi.\n§ 6. Blade runner e la pittura espressionista\nGli espressionisti svilupparono forme pittoriche che esprimessero i loro mondo interiore piuttosto che rappresentare il mondo esterno. La pittura espressionista è intensa, piena di passione, rigorosamente soggettiva, e si basa sul concetto della tela come veicolo di emozioni. Colori violenti e irreali e pennellate aggressive sono elementi primari di questa pittura, vibrante di vitalità: non sorprende che Vincent Van Gogh con la sua frenetica tecnica pittorica e lo straordinario uso del colore sia stato d’ispirazione per molti pittori espressionisti.\nIl termine espressionismo è sinonimo di deformazione, infatti l’artista cerca mediante l’alterazione della forma, del colore e dello spazio, di rivoluzionare la realtà per giungere a quella che lui suppone sia la verità. L’espressionismo rifiuta il concetto di una pittura tesa al piacere sensuale (del del senso della vista, per esempio) ma sposta la visione dall’occhio all’interno dell’animo umano. L’occhio infatti, secondo il pittore espressionista, è solo un mezzo per giungere all’interno, dove la visione interagisce con la nostra sensibilità psicologica. (VEDI l’occhio).\nL’occhio dell’impressionista sente soltanto, non parla; accoglie la domanda, non risponde. Non ha bocca; è incapace di parlare del mondo, di esprimere la legge del mondo. Ed ecco l’espressionista riaprire all’uomo la bocca: fin troppo ha ascoltato tacendo, l’uomo: ora vuole che lo spirito risponda.\n(Hermann Bahr, 1906)\nE quando l’occhio osserva dentro di sé, o dentro gli altri, trova sempre toni foschi e cupi. All’interno dell’animo dell’artista trova sempre l’angoscia, come dentro gli altri trova la bruttura mascherata dall’ipocrisia borghese. E per rappresentare tutto ciò, l’artista espressionista non esita a ricorre ad immagini sgradevoli. Anzi, mai come con l’espressionismo il «brutto» diviene arte, cosa mai prima avvenuta con tanta enfasi nella storia. Alla nascita dell’espressionismo contribuirono diversi artisti della fine del 1800 come Munch ed Ensor, ma anche Van Gogh e Gauguin. Dal primo l’espressionismo prende il segno profondo e gestuale, dal secondo il colore come simbolo interiore. La pittura espressionistica risulta quindi totalmente antinaturalistica, lì dove l’aderenza alla realtà dell’impressionismo collocava quest’ultimo movimento ancora nei limiti di un naturalismo seppure inteso solo come percezione della realtà.\nLa matrice ideologica di fondo dell’espressionismo rimane sempre profondamente drammatica. Quando l’artista espressionista vuol guardare dentro di sé trova l’angoscia, dentro gli altri trova la bruttura mascherata dall’ipocrisia borghese. E per rappresentare tutto ciò, l’artista espressionista non esita a ricorre ad immagini «brutte» e sgradevoli. Anzi, con l’espressionismo il «brutto» diviene una vera e propria categoria estetica, cosa mai prima avvenuta con tanta enfasi nella storia dell’arte occidentale. (VEDI Il volto deformato).\n1. derivazione dell’immagine nella sua pura forma esterna\n2. derivazione dell’immagine e del suo significato simbolico\n3. derivazione dell’alchimìa complessiva degli elementi\n4. derivazione di temi e ipostasi in forme originali\nSono esempio di questa derivazione i volti dei personaggi, come nel caso dell’autoritratto di Munch e del volto di Roy, interpretato dall’attore Rutger Hauer: entrambi allungati, dai capelli chiari, assolutamente “ariani”, malinconici, cupi. A lato dei puri tratti somatici è da collocare la posizione del corpo e la gestualità, come nel caso del ritratto di Sylvia von Harden di Otto Dix e l’immagine di Racheel, interpretata da Sean Young, entrambe riprese in algido distacco e avvolte nel fumo della sigaretta. O, ancora, la bionda giovane chioma spettinata della Donna seduta con gambe tirate su di Schiele che torna nell’immagine, ugualmente fragile di Pris, interpretata da Darryl Hannah.\nAl volto normale è da affiancare il volto deformato, dove il soma è segnale di corruzione, di sofferenza, di alterazione di equilibri rasserenanti, come nel caso del volto di Francio Bacon e del personaggio (?) del film.\nE’ il caso di dipinti come Sera su Karl Joahn di Egon Schiele e del gruppo di uomini in cilindro del film, dove si replica il taglio dell’inquadratura in piano americano, il gruppo di figure umane e il loro abbigliamento. A questa categoria appartengono anche gli scenari e i disegni dello Storyboard fitto di macchine, paesaggi meccanicizzati e figure di varia natura in movimento: alchimie derivate da quelle gallerie di immagini espressioniste più strettamente legate al futurismo.\nA questa categoria appartengono l’inserimento di elementi come l’occhio, punto nevralgico di partenza di ogni indagine espressionista: l’occhio dell’anima, l’occhio della mente, l’occhio del cuore che indagano per giungere all’eidos delle cose. Questo occhio prende forma nella Voight Kampff Machine (VEDI), cui niente sfugge: strumento ossessivo di conoscenza e, dunque, di potere. E che l’occhio sia elemento primario della narrazione di Blade Runner lo attestano anche manifesti (VEDI) dominati dall’occhio onnipresente della macchina. Memoria, quest’ultima, contaminata anche dalla memoria di Gorge Orwell e di 1984: un autore e un romanzo che, dall’espressionismo, trasse fonte d’ispirazione tematica e visiva.\nVoight Kampff Machine:\nCasa della Cultura – Le Voci dall’Est 2001: Odissea nello Spazio\nQuesto sito utilizza i cookies per offrirti la migliore esperienza sul sito. Selezionare il seguente link per ulteriori informazioni su Privacy e Cookies Leggi di più


Duralamp - Lampada risparmio energetico SUPERDURALUX CIRCLE T5 E27 32W 230V 2700k\nLampade elettroniche E27 circolare\nLampada risparmio energetico SUPERDURALUX CIRCLE T5 E27 32W 230V 2700k\nLampade a risparmio energetico compatte di forma circolare con reattore elettronico integrato. La forma circolare estremanente piatta, rende questa sorgente luminosa particolarmente adatta in apparecchi a sospensione. Eccellente distribuzione del flusso luminoso con risparmio energetico fino a 80% rispetto alle lampade ad incandescenza (a parità di luce). Sono progettate per la sostituzione di lampade ad incandescenza in applicazioni domestiche ma non è possibile regolare l'intensità luminosa.\nLuminosita' 2300 lm\nEquivalenza ad una incandescenza 150 W\nVita media 14000 h


BUSINESS COACHING – Progetto Imprendiamo\nBENVENUTI IN IMPRENDIAMO “ONE TO ONE”\nIl percorso di Coaching One to One sulla Gestione Pratica di Impresa dove ritrovare se stessi e rilanciare il proprio Business. Si tratta di sessioni di business coaching in skype durante le quali hai un confronto sulle problematiche imprenditoriali, professionali, organizzative e/o gestionali, sugli obiettivi da raggiungere e nelle quali ricevi informazioni, risposte, spunti, idee e soluzioni.\nE’ una grande opportunità per la quale so che desideri un partner affidabile che ti dia chiarezza, concretezza e soluzioni.\nSe vuoi sviluppare una tua idea di business, se sei insoddisfatto dei risultati attuali, se hai delle attività che non decollano, se hai un problema che vuoi risolvere, queste sessioni periodiche ti danno le leve e gli strumenti per avere le migliori soluzioni pratiche a portata di mano.\nImprendiamo One To One è focalizzato sul darti valore continuamente.\nSi rivolge a: imprenditori, aspiranti imprenditori, chi vuole sviluppare un’idea di business, commercianti, artigiani, liberi professionisti. Guidandoti a 360° trasversalmente nella gestione efficace del tuo business.\nVieni guidato a livello Strategico (COSA FARE) ed Operativo (COME FARLO) per risolvere un problema, per superare una difficoltà, per riavviare o rilanciare il tuo business, guadagnando.\nImprendiamo One To One – COME LAVORIAMO


Milan, la cooperativa del gol: 16 marcatori stagionali diversi, comanda Ibra - Passione Milan\nMilan, la cooperativa del gol: 16 marcatori stagionali diversi, comanda Ibra\nIl Milan ha chiuso alla grande il 2020. Tra le tanti note positive di questo inizio di stagione c’è sicuramente quella relativa alla varietà di marcatori stagionali. Sono già 16, infatti, i calciatori andati in gol nelle varie competizioni. Al comando di questa speciale classifica c’è Zlatan Ibrahimovic, che domina con ben 11 gol, nonostante le tante gare per Covid, prima, e infortuni muscolari che lo stanno tenendo ancora lontano dal rettangolo verde. Dietro lo svedese c’è Hakan Calhanoglu con 6 reti (uno solo in campionato). 4 marcature per Theo Hernandez, Kessie, Brahim Diaz, Hauge e Leao.\nSaelemaekers e Castillejo hanno battuto i portieri avversari per 3 volte. Infine, 7 calciatori hanno trovato la via del gol una sola volta tra campionato ed Europa League: sono Romagnoli, Krunic, Kalulu, Colombo, Rebic, Calabria e Dalot.\nUna vera e propria cooperativa del gol, non solo Ibra-dipendente, come dimostrano anche i risultati e le tante soluzioni senza lo svedese in campo.


Il misterioso caso degli Ufo in Iran\nLe Prove Il misterioso caso degli Ufo in Iran\nI superlampi, viaggiare alla velocità della luce e gli specchi sulla Luna\nSono super lampi centinaia di volte più intensi dei comuni fulmini. Appaiono sopra le zone equatoriali e possono essere un disturbo per gli aerei. La loro esistenza è nota da 16 anni, ma solo oggi s...\nLa Nascita della Galassia\nUna galassia è un grande insieme di stelle, sistemi, ammassi ed associazioni stellari, gas e polveri (che formano il mezzo interstellare), legati assieme dalla reciproca forza di gravità.Il nome deriv...\nMartedì 03 Dicembre 2013 13:26\tScritto da Staff Videomisteri\nTornano casi di Ufo in Iran, con tanto di impiego dell’aviazione militare per intercettarli. Tornano per quale motivo? Perché questo Paese fu già al centro di un caso famoso nel 1976, quando ancora la rivoluzione islamica non si era verificata e il potere era nelle mani dello scià Mohammad Reza Pahlavi: in quella circostanza i Phantom F4 dell’Air Force furono chiamati a uno “scramble”, salvo trovarsi privi della possibilità di aprire il fuoco. Le loro piene funzionalità furono ripristinate solo nel momento in cui i velivoli abbandonarono la fase d’attacco (su Wikipedia, arrivandoci con la query Ufo e Iran, trovate tutti i dettagli della storia). Per la cronaca, della vicenda si occupò anche l’allora segretario di Stato degli Usa, Henry Kissinger. Non è un dettaglio da poco, e non solo per il livello al quale il caso approdò. Lo è anche perché di quell’evento, se non altro, non si può dire che l’Ufo era un drone-spia degli americani (all’epoca alleati di ferro), spiegazione con la quale si tende invece a giustificare i fatti di oggi, dal momento che sono avvenuti in prossimità di siti nucleari iraniani. Vediamo allora una sintesi degli eventi, prima di tutto. L’evento, raccontato molto bene da The Aviationist (http://theaviationist.com/?p=21942&preview=true) per la firma di Dario Leone e con riferimenti a un articolo del giornalista iraniano Babak Taghvaee, si riferisce allo scorso 13 ottobre; ma analoghe situazioni si erano verificate pure in precedenza, a ritroso fino al 2004. Questa volta a inseguire l’Ufo c’erano gli F14 Tomcat, ormai ritirati dalla Us Navy ma ancora colonna portante dell’Air Force dell’Iran, che li ricevette negli anni del governo dello scià. Taghvaee si dice sicuro che si trattasse di un drone statunitense destinato a spiare le centrali nucleari e altri siti critici.\nEppure… Eppure ci sono un po’ di aspetti che non quadrano. Li racconta proprio il giornalista: quell’Ufo, infatti, “aveva varie caratteristiche particolari, inclusa l’abilità di volare al di fuori dell’atmosfera e di passare da mach 10 a velocità zero, mantenendosi in ‘hovering’ (come un elicottero, ndr) sopra l’obiettivo“. Queste peculiarità, unite a un potente sistema di contromisure elettroniche, di fatto resero impotenti i Tomcat, che non riuscirono a lanciare nemmeno un missile. Ai caccia iraniani quella volta andò meglio che in altre due occasioni, sempre in presenza di Ufo performanti. Nel 2004 un F14 riuscì ad avvicinarsi all’oggetto e i piloti lo descrissero di forma sferica e capace di emettere una fiammata simile a quella di un postbruciatore di un jet, ma di colore verde. A ‘lock on’ avvenuto, il Tomcat si trovò alle prese con una immane turbolenza e quando il pilota armò il missile AIM-7E-4, l’Ovni aumentò di botto la velocità e schizzò via come una meteora. Al “profumo” delle armi, insomma, pare che questi Ufo-droni s’arrabbino. E a volte può finire male, come il 26 gennaio 2012, quando un altro F14 fatto decollare per intercettarne uno, esplose poco dopo il decollo. L’incidente rimane tuttora un mistero, anche perché quello era uno dei Tomcat con meno ore di volo all’attivo e in perfetto stato di manutenzione. Ma è chiaro che l’Iran continua a puntare sull’idea delle spiate strategiche di yankees e israeliani, cosa che di sicuro avviene, ma probabilmente con altri mezzi. Su questi episodi, infatti, si possono fare un paio di riflessioni. La prima: dal 1976 ad oggi la tecnologia terrestre ha fatto passi da gigante; ma in queste vicende sembra essersi sempre confrontata con qualcosa di terribilmente superiore. La tesi del drone ipertecnologico, dunque, regge ma solo se applicata ai fatti più recenti, anche perché gli unmanned aircrafts non esistono da tanto tempo (e anzi saranno l’opzione principale per il futuro). La seconda: se accettiamo l’idea che ci sia un velivolo spia da mach 10, dobbiamo contemplare che sia già in servizio, per dire, l’SR72. Che sarebbe il potenziale erede del noto SR71 Blackbird, salvo essere, per il momento, solo allo stato di disegno. Chi ha buone spiegazioni per questi casi, si faccia pure avanti.


DieCast 1/24: Ultimi acquisti # 243 - Volkswagenfest\nChevrolet Bel Air è molto ben fatto. Vedo l'offerta Sun Star su questa scala. VW YatMing e Kinsmart sono purtroppo semplicistico. Soprattutto tergicristalli e degli interni. Ha pensato di acquistare Volkswagen Beetle e penso che farò scegliere il modello Welly. Samba Bus T2 ha bei colori. Mi dispiace per gli errori, sto usando traduttore di google. Saluti\n10 ottobre 2013 11:24\nStockpile Diecast ha detto...


Strutture private convenzionate, Razza: «Da gennaio 2020 nuovi metodi per assegnare i budget» - IN SANITAS\nStrutture private convenzionate, Razza: «Da gennaio 2020 nuovi metodi per assegnare i budget»\nL'assessore annuncia l'apertura di un tavolo prima dell'estate per rideterminare le assegnazioni. Il presidente dell'Ars, Gianfranco Miccichè: "Bisogna ripensare alla riorganizzazione della Sanità in Sicilia ripartendo dal settore privato".\n6 Maggio 2019 - di Michele Ferraro\nIN SANITAS › Sanità privata › Case di cura › Strutture private convenzionate, Razza: «Da gennaio 2020 nuovi metodi per assegnare i budget»\nPALERMO. «Per la Sicilia il 2019 sara l’ultimo anno in cui si utilizzerà il budget storico per le strutture private, dal primo gennaio 2020 non sara più così»: ad affermarlo è stato l’assessore Ruggero Razza rilasciato oggi a margine del convegno tenutosi a Palazzo dei Normanni sui dati del 16° rapporto annuale “Ospedali e Salute 2018” organizzato dall’Aiop (Leggi qui).\n«Avvieremo un confronto con l’Aiop regionale- ha aggiunto Razza- È vero che ci si può muovere all’interno di risorse, ma la politica deve fare delle scelte, si aprirà un tavolo prima dell’estate e dal primo gennaio del 2020 non sarà più possibile tenere per le strutture private in Sicilia lo stesso budget di 15 anni fa senza che esso sia profondamente rivisto e innovato».\n«Mi ha colpito- ha detto anche l’assessore- leggere che alcune piccole strutture della regione Lombardia, dell’Emilia Romagna e del Veneto ricevano centinaia di pazienti, in un caso anche 365 in un anno per un valore medio di oltre 5-6 mila euro per ciascuno, senza che nessuno sia mai andato a controllare se ciò che è stato scritto fosse vero o meno. Questo è singolare e da ora in poi verificheremo cosa accade attraverso ispezioni a campione».\nAll’incontro era presente anche il presidente dell’ARS Gianfranco Miccichè, il quale ha affermato: «Dobbiamo ripensare alla riorganizzazione della sanità in Sicilia ripartendo dal settore privato che è molto efficiente ed economico rispetto al servizio sanitario pubblico. Spesso, a Roma, ci contestano l’alto costo del servizio di emergenza-urgenza, ma non tengono conto delle difficoltà orografiche della Sicilia e, soprattutto della carenza di infrastrutture. A volte, per percorrere pochi chilometri, un’ambulanza impiega ore, che possono essere fatali per il paziente».\nMiccichè ha ricordato gli ottimi risultati della Lombardia che «ha dato un enorme spazio agli operatori sanitari privati rivoluzionando un settore che oggi è più efficiente ed economico rispetto agli anni passati».\nPoi ha invitato l’assessore Razza, «che stimo per le sue doti che ho avuto modo di apprezzare, ad intestarsi questa rivoluzione in Sicilia».\nTag:AiopbudgetGianfranco Miccichèospedalità privatarapporto annuale ospedali e saluteRuggero Razzastrutture private convenzionate


RAPPORTO SULL’INCONTRO DEI SINDACI DELL’AREA VASTA N. 3 DEL 30 MARZO 2021 | Comune di Castelraimondo\nRAPPORTO SULL’INCONTRO DEI SINDACI DELL’AREA VASTA N. 3 DEL 30 MARZO 2021\nMartedì 30 marzo 2021 si è svolto, in videoconferenza, un incontro dei Sindaci dell’Area Vasta n. 3 con l’Assessore Regionale Filippo Saltamartini, il Direttore Generale dell’ASUR, Dott.ssa Nadia Storti e il Direttore dell’Area Vasta n. 3, Dr.ssa Daniela Corsi, allo scopo di definire ed illustrare il percorso della campagna vaccinale nei prossimi mesi.\nL’Assessore Regionale Saltamartini ha riferito che ora anche i medici di famiglia hanno a disposizione i vaccini e che gli attuali punti vaccinali di Macerata, Civitanova Marche, Camerino e San Severino Marche, sono stati individuati sulla base delle risorse professionali che l’ASUR può mettere in campo, nonché sulla vicinanza degli stessi agli ospedali per eventuali emergenze.\nNel mese di aprile sono attesi in Regione Marche 210.000 dosi di vaccino e 1 milione di dosi entro l’estate e si sarà, pertanto, in grado di portare i vaccini ovunque, purché nel rispetto dei protocolli.\nLa terza ondata della pandemia, anche nel nostro Comune è stata particolarmente pesante; a Castelraimondo, infatti, mentre nella seconda ondata si era arrivati ad un picco di 65 contagi il 02.12.2020, nel corso della terza abbiamo raggiunto un massimo di 86 contagi tra il 22 e il 23.03.2021; ad oggi, si registrano 52 contagi, a testimonianza che siamo chiaramente in una fase discendente.\nIl citato piano vaccinale e la buona stagione in arrivo, fanno sicuramente ben sperare, com’è altrettanto evidente che più di un anno di pandemia si sta facendo sentire sotto tutti i punti di vista, mettendo ognuno di noi a dura prova ogni giorno.\nPerciò ringrazio tutti i cittadini per il senso di responsabilità dimostrato in tutto questo lungo e terribile periodo e approfitto dell’occasione per porgere a tutti Voi i miei più cordiali auguri per una Santa Pasqua.\nIl Commissario Straordinario del Comune di Castelraimondo – Dott. Costantino Francesco Senesi


Quella Conferenza Episcopale coraggiosa che invita a marciare contro l'aborto - informazionecattolica.it\nLa Commissione per la vita, i laici e la famiglia della Conferenza episcopale argentina ha ribadito le difficoltà che l’Argentina sta attraversando a causa della pandemia, sottolineando di considerare questo momento il meno adatto per discutere di ulteriori aperture all’aborto, alle soppressioni legalizzate delle vite umane.\nNel documento si è affermato l’inutilità di questo gesto: “l’aborto non salva vite. Ciò che salva la vita, entrambe le vite, soprattutto delle donne incinte adolescenti e più vulnerabili, è la cura, il contenimento, l’accompagnamento, la vicinanza, i mezzi economici, l’educazione, la prevenzione, la presenza dello Stato e di altre associazioni civili e religiose strutturate in un concetto ampio e umano di salute pubblica”.\nLa Commissione ha evidenziato il forte contrasto delle pratiche abortive con i principi democratici dello Stato argentino: “legalizzare l’aborto nei termini stabiliti dal protocollo ILE provocherebbe, per la prima volta nella nostra nazione democratica argentina, l’entrata in vigore di una legge che permetterebbe la morte di una persona per salvarne un’altra. Crediamo che non sia questa la strada, ma la ferma convinzione che, salvando entrambe le vite, siamo tutti salvati”.\nA seguito dell’l’invio, da parte del Governo, del disegno di legge pro aborto la Conferenza episcopale dell’argentina ha organizzato per sabato 28 novembre più manifestazioni contro la legalizzazione dell’aborto.\nQueste manifestazioni si svolgeranno in tutto il Paese con l’obiettivo di “esprimere il valore e il rispetto della vita umana dal concepimento alla morte naturale”.\nL’invito è stato rivolto a tutti i fedeli: “come Pastori vi incoraggiamo con fervore a partecipare a queste espressioni pubbliche a favore del diritto umano alla vita di ogni persona garantito dalla stessa Costituzione Nazionale”.\nLa Chiesa ha sollecitato una partecipazione responsabile e nel rispetto delle attuali misure di sicurezza.\nE’ un bel segno la mobilitazione della Chiesa cattolica argentina, la terra natale del Papa regnante Francesco.\nCi auguriamo che l’esempio venga seguito anche in Italia dove si stanno cercando di introdurre, nel silenzio quasi totale dei media, norme contrarie al diritto naturale e, dunque, anche in contrasto con gli insegnamenti della Chiesa Cattolica.\nPossibile mai? Vescovi in piazza? Miracolo!!!!\nPrevious Previous post: Trump, il “pessimo presidente” da… premio Nobel\nNext Next post: Uniamoci contro il “Grande Reset” del Nuovo Ordine Mondiale