Musica popolare di Birmingham • it.knowledgr.com\nMusica popolare di Birmingham\nLa cultura di Birmingham di musica popolare prima si è sviluppata a metà degli anni 1950. Prima del primo degli anni 1960 la scena di musica della città aveva emerso come uno dei più grandi e i più vibranti nel paese; un "calderone ribollente di attività musicale", con più di 500 bande che costantemente scambiano membri e si comporta regolarmente attraverso una rete bene sviluppata di luoghi di ritrovo e promotori. Per il 1963 la musica della città anche già diventava riconosciuta per quello che diventerebbe la sua caratteristica di definizione: il rifiuto dei suoi musicisti di conformarsi a qualsiasi stile solo o genere. La tradizione di Birmingham di unire una cultura molto fatta in collaborazione a un'accettazione aperta d'individualismo e una sperimentazione retrodata per quanto il 18esimo secolo, e musicalmente questo si è espresso nella vasta gamma della musica prodotta dentro la città, spesso da gruppi strettamente imparentati di musicisti, dal "eclettismo dilagante" di Brum battono l'era, alla "" scena di postpunk infamemente frammentata della città, alla "gamma sorprendente" di musica elettronica tutta particolare e radicale prodotta nella città dagli anni 1980 al primo del 21esimo secolo.\nQuesta diversità e cultura di sperimentazione hanno fatto Birmingham un luogo di nascita fertile di nuovi stili musicali, molti di cui hanno continuato ad avere un'influenza globale. Durante gli anni 1960 Spencer Davis Group unì influenze da gente, lo jazz, il blues e l'anima e creare un ritmo completamente nuovo e un suono di blues che "stette con qualsiasi della musica di anima hard-core granulosa che viene del Sud americano", mentre La Mossa posò la strada per il suono tutto particolare di psychedelia inglese "inserendo tutto saltano su a quel punto in un frullatore sonico ultraeclettico". Il metallo pesante fu nato nella città all'inizio degli anni 1970 unendo l'influenza di musica pop melodica di Liverpool, il volume alto il suono di blues situato nella chitarra di Londra e le tecniche compositional dalla propria tradizione di jazz di Birmingham. Bhangra emerse dall'area di Balsall Heath negli anni 1960 e anni 1970 con l'aggiunta di influenze musicali occidentali a musica punjabi tradizionale. La rinascita ska ha coltivato delle Midlands Ovest la cultura musicale unicamente multirazziale. Grindcore è stato nato in Sparkbrook da fare saltare le influenze separate di punk in metallo e hard-core estremo. Birmingham di Techno suona combinata il suono stabilito di Detroit techno con l'influenza della propria musica industriale di Birmingham e la cultura di postpunk.\nPrimo rock and roll\nL'interesse per rock and roll sviluppato in Birmingham a metà degli anni 1950, dopo registrazioni americane come i 1954 singoli di Bill Haley & His Comets' "Trema, il Crepitio e il Rotolo" e "La roccia Intorno all'Orologio"; e i 1956 singoli di Elvis Presley "Perseguitano il Cane" e "le Scarpe di Pelle scamosciata Azzurre" hanno cominciato ad apparire in airwaves britannico.\nMolti esecutori che sarebbero influenti sulla crescita successiva di musica di Birmingham emersero durante questa era. Danny King aveva ricevuto il blues americano e le registrazioni di anima da ordinazione per corrispondenza dagli Stati Uniti dal 1952, e presto in seguito ha cominciato a compiere coperture di canzoni da artisti come Joe Turner Grande in pub come Il Gunmakers nel Quarto di Gioielli. Nel 1957 formò Danny King e i Duchi con Clint Warwick, compiendo il ritmo e le coperture di blues in club locali e cinema. Tex Detheridge e Gators cominciarono a compiere coperture di Hank Williams il sabato notte Alla Sirena in Sparkhill e la domenica alle Sale da tè di Mirtillo in Rednal all'inizio del 1956. L'apparizione di skiffle come un fenomeno popolare nel 1956 vide la nascita di una nuova onda di bande di Birmingham. I vichinghi cominciarono come un gruppo skiffle in Nechells nella primavera 1957, con Pat Wayne e i Delta che anche emergono come un gruppo skiffle in Ladywood allo stesso tempo, passando l'estate del 1957 vestendosi per battelli da diporto sul Fiume Severn in Worcester.\nPrima degli anni 1960 Birmingham era diventata la casa di una scena di musica popolare comparabile a quella di Liverpool: nonostante produzione nessuno riunisce così grande come Il Beatles la città è stata un "calderone ribollente di attività musicale", con parecchie centinaia di gruppi le cui adesioni, nomi e attività musicali sono stati in uno stato costante di flusso. Il Nuovo Espresso Musicale calcolò che nel 1964 ci furono più di 500 gruppi che agiscono dentro la città. Birmingham è stata una città più grande e più varia che Liverpool, comunque, che non è stato mai soggetto a un'influenza di regolazione sola come questo esercitato da Brian Epstein di Liverpool; e come risultato le bande di Birmingham non si sono mai conformate a un suono di homogenous solo comparabile a Merseybeat di Liverpool. Invece la musica della città fu caratterizzata da un "eclettismo dilagante", il suo stile entro i limiti di blues tradizionale, rock and roll e ritmo e blues attraverso a gente, roccia di gente, psychedelia e anima, con la sua influenza che si estende negli anni 1970 e al di là.\nFu nel 1963 e il 1964 che la scena di musica esistente in gran parte sotterranea di Birmingham cominciò ad attrarre l'attenzione nazionale e internazionale. Il primo singolo da esser rilasciato commercialmente da una banda di Birmingham fu "il Bimbo Da zucchero" da Jimmy Powell e Le Dimensioni, rilasciate da Decca il 23 marzo 1962. La prima banda situata in Birmingham da avere un 10 Primo colpo fu Le Acquaviti di mele, chi firmò a Decca tardi il 1963 e il cui debutto solo "Mi dicono Quando" il numero 7 raggiunto nel Grafico di Singoli del Regno Unito in febbraio 1964. Il Rockin' le Bacche fece i Primi 50 in settembre 1964 con "non Ho Inteso Fare male Lei" e il numero 3 raggiunto in ottobre con "è in Città", entrambe le canzoni che mettono i suoni vocalici di falsetto tutti particolari in evidenza di Geoff Turton. Le Fortune ebbero il loro 1964 registrando "Caroline" adottata come la sua canzone di tema dalla Radio di stazione radio pirata Caroline e seguirono questo con tre colpi internazionali principali nel 1965 – "Ha I Suoi Problemi", primi 10 hanno sbattuto sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti, "Qui Viene Di nuovo" e "Questo Anello D'oro". L'Uglys ha portato a termine un colpo australiano piuttosto grande, "Svegli La mia Mente", nel 1965. La Lega di Edera, fondata dalla Piccola associazione songwriting nata dalla Brughiera di John Carter e Ken Lewis, ebbe tre colpi del Regno Unito nel 1965: "Divertente Come l'Amore Può Essere", "Proprio per questo Piango" e "Lanciando E la Strada laterale".\nAll'inizio di Dial Records del 1964 e Decca entrambi gli album di compilazione rilasciati showcasing la larghezza della scena di musica di Birmingham. La manica annota alla compilazione di Decca accentuata che la diversità musicale caratteristica di Birmingham già diventava chiara: "Ma è là un suono di Brum? Questo album certamente dimostra al di là di dubbio che la risposta è no. La ragione: i gruppi di tutta la città, compreso quelli sentiti su questo ELLEPI, si sforzano di portare a termine un certo grado d'individualità".\nIl gruppo di Birmingham il più immancabilmente di successo di questa era fu Spencer Davis Group, che fece saltare gli sfondi vari dei suoi membri in gente, blues, jazz e anima in un ritmo completamente nuovo e un suono di blues che "stette con qualsiasi della musica di anima hard-core granulosa che viene del Sud americano". Guidato dai "" suoni vocalici sbalorditivamente pieni di sentimento di Steve Winwood giovane, accompagnato dal suo stile di tastiera di disseccazione, il basso battente riffs di suo fratello Muff Winwood, tamburellare influenzato dallo jazz di Pete York e l'effetto di chitarra di peluria elettrico allora unico di Spencer Davis, la banda hanno fatto incominciare l'interpretazione R&B le coperture, ma hanno portato a termine il loro più gran successo con le loro composizioni. Chris Blackwell di Record d'Isola firmò la banda sul posto dopo averli sentiti al pub Golden Eagle su Hill Street in aprile 1964, e dopo quattro colpi minori tardi il 1964 e all'inizio del 1965 in cui si aprirono un varco con il loro recente 1965 solo "Continuano a Funzionare", che buttò giù Il Beatles dalla posizione numero 1 nel Regno Unito in gennaio 1966. L'ancora due Regno Unito colpisce singoli seguiti durante il 1966 di fianco a due album molto di successo, prima del rilascio di novembre 1966 della loro composizione "che Dammi Un po' di Amore" – il capolavoro del gruppo e una delle grandi registrazioni degli anni 1960. Questo e il suo 1967 Winwood-scritto seguono su "sono un Uomo" sono stati primi 10 colpi su entrambi i lati dell'Atlantico vendendo più di un milione di copie e aggiungendo fanbase enorme in America alla loro popolarità europea esistente.\nIl Blues Lunatico fu anche originariamente originalmente R&B la banda, formata in maggio 1964 con musicisti da altre bande di Birmingham compreso El Riot & i Ribelli, Denny e i Diplomatici, Danny King e i Duchi e Gerry Levene e i Vendicatori. Per novembre si avevano protetto un colpo internazionale principale con il loro multimilione di vendita solo "Vanno Adesso", che è arrivato al numero 1 nel Regno Unito e il numero 10 negli Stati Uniti, e il cui "pieno di sentimento, si è tormentato" il primo cantante istituito di prestazione vocale Denny Laine come una di la maggior parte voci riconoscibili in musica britannica. Sebbene a questo stadio ancora dentro R&B la tradizione, la musica del primo Blues Lunatico già mostrasse segni dell'approccio più sperimentale che caratterizzerebbe la loro carriera successiva, con composizioni musicali molto originali di Laine e Mike Pinder; viva armonie di quattro parti che sono state molto più espansive che qualcosa usato da bande come Il Beatles, Le Pietre Rotolanti, Gli Agrifogli o Dave Clark Cinque al tempo; e la ripetizione simile a uno Zen e la complessità ritmica delle loro parti di pianoforte che prefigurano il loro stile psichedelico futuro.\nGrazie di programma televisive Le Sue Stelle Fortunate, trasmesse da Televisione di abbicci dai suoi studi in Aston tra il 1961 e il 1966, furono una bacheca principale per musica pop britannica del periodo, ospitando il debutto di televisione di rete Del Beatles il 13 gennaio 1963. La mostra è stata la più nota per il suo slogan "Oi'll gli danno foive!", che è entrato in coscienza su scala nazionale come sedici anni che Janice Nicholls Bromwich-data-alla-luce Ovest ha dato al suo verdetto sui singoli della settimana in rotazione del Disco nel suo accento di Paese Nero largo.\nLa ricerca da studiosi di musica folk registrò una tradizione ricca di canti popolari dalle Midlands Ovest fino agli anni 1960, compreso canzoni compiute da cantanti tradizionali locali come Cecilia Costello e George Dunn completamente dentro una tradizione orale e canzoni documentate da altri collezionisti di musica folk durante i 70 anni precedenti. Queste canzoni incluse di protesta sociale e canzoni di vita quotidiana che si riferisce a posti in e intorno alla città, e riflesso le tradizioni rurali native sottostanti dell'area, la sua cultura industriale e l'influenza di onde consecutive di incomers portare e assimilazione di tradizioni musicali da altrove.\nIan Campbell, che si trasferì a Birmingham da Aberdeen come un adolescente, fu una delle cifre più importanti della rinascita di gente britannica durante il primo degli anni 1960. Durante gli anni 1950 cadde sotto l'influenza del Marxista lo scrittore di Birmingham George Thomson e nel 1956 fondò Ian Campbell Folk Group, inizialmente come un gruppo skiffle, ma a partire dal 1958 compiendo canti popolari politicamente carichi compreso Fenian e canzoni di giacobita e canzoni di minatori, lavoratori industriali e braccianti agricoli. Il record del 1962 del gruppo Ceilidh alla Corona fu il primo club di gente vivo che registra mai per esser rilasciato, e nel 1965 furono il primo gruppo fuori degli Stati Uniti da registrare una canzone di Bob Dylan, quando la loro copertura di "The Times Sono a-Changin'" raggiunse il Regno Unito primi 50. Campbell anche diresse la Brocca o' il Club di Canto popolare di Pugno, originariamente Alla Corona in Station Street, ma più tardi alla Sala Civica Digbeth il giovedì notte. Questo fu forse si può dire che il club di gente più importante nel Regno Unito durante gli anni 1960, e certamente il più grande, attraendo un pubblico che regolarmente è arrivato a 500 persone alla settimana. Altri club di gente di Birmingham notabili durante metà degli anni 1960 hanno incluso il Club di Gente di Aquila nell'Aquila reale su Hill Street e il Club di Pentola di Casseruola con lungo manico al di sopra di Contemptibles Vecchio su Livery Street.\nDue musicisti di Birmingham da Ian Campbell Folk Group diventerebbero esponenti chiave nello sviluppo di roccia di gente durante il prossimo decennio attraverso il loro coinvolgimento con la banda la Convenzione di Fairport, che si era formata in Londra nel 1967. Il violinista Dave Swarbrick si unì alla banda nel 1969, la sua conoscenza di musica tradizionale che diventa l'influenza sola più grande sull'album seguente Liege & Lief, generalmente ha considerato l'album più importante entrambe di Convenzione Fairport come una banda e del genere di roccia di gente nell'insieme. L'ex collega di Swarbrick da Ian Campbell Folk Group a cui Dave Pegg si unì come giocatore basso più tardi nel 1969, e per il 1972 i due musicisti di Birmingham fu gli unici membri restanti della banda, tenendo il gruppo uniti durante gli anni seguenti di cambiamento di personale rapido.\nIl cantante-compositore di canzoni Joan Armatrading è stato la prima donna britannica da avere il successo commerciale importante nel campo di musica folk e la prima donna britannica Nera da godere il successo internazionale in qualsiasi genere musicale. Avuto relazione l'isola caraibica del Santo Kitts, ha allevato dall'età di 7 nell'area di Brookfields di Handsworth. Nel 1972 rilasciò il suo album di debutto Affatto è per Noi e registrò il primo del suo otto Peel Sessions, ma la sua scoperta decisiva commerciale in Gran Bretagna fu Joan Armatrading del 1976e, che arrivò ai primi 20 e che incluse 10 primo colpo "L'amore e l'Affetto".\nDi tutti i musicisti di gente dall'area di Birmingham, quella che con la più gran influenza a lungo termine sarebbe Nick Drake, che fu allevato a partire dal 1952 nel villaggio interregionale di Tanworth-in-Arden – cinque miglia fuori dei confini della città in Warwickshire – il figlio del Presidente e l'Amministratore delegato dell'Azienda metalmeccanica Wolseley in Adderley Park di Birmingham. Drake ha completato la sua istruzione a un istituto superiore tutorio nei Cinque Modi di Birmingham, da dove ha vinto una borsa di studio per studiare la letteratura inglese a Cambridge. Avendo avuto un'infanzia musicale, con una madre che ha scritto canzoni e li ha compiuti sul pianoforte, a Cambridge che Drake ha cominciato lui stesso per scrivere e compiere le sue composizioni. Nel 1968 fu scoperto da Joe Boyd, che firmò un contratto con lui come il suo direttore, agente, editore e produttore, più tardi ricordando che "La chiarezza e la forza del suo talento furono che colpisce... la sua tecnica di chitarra fu così pulita prese un po' di tempo per realizzare che complesso fu. Le influenze sono state scopribili qui e là, ma il cuore della musica è stato misteriosamente originale". Durante i due anni seguenti Drake registrò e rilasciò due album – Cinque Leaves Left e Bryter Layter – di canzoni minimizzate ma armonicamente complesse che doverono tanto per suonare il jazz come quanto a tradizioni di gente, ma che venderono male, parzialmente alla sua timidezza acuta e riluttanza crescente comportarsi vivo. Drake scivolò in un periodo d'introversione e depressione, ritornando alla casa del suo genitore in Tanworth, da dove doveva registrare il suo album finale desolato la Luna Rosa. Il 25 novembre 1974 morì nel suo sonno in Tanworth da un'overdose di antidepressivi, con l'unico grado di utilizzazione dei vari mezzi di comunicazione che è un annuncio personale nel Posto di Birmingham tre giorni più tardi.\nPraticamente sconosciuto alla sua morte, Drake è da allora diventato uno dei più grandi esempi di un artista che porta a termine la fama postuma e l'influenza. Il giornalista Ian MacDonald scrisse come "Durante gli anni ottanta andai alla deriva lontano dalla scena di musica. Quando ritornai, fui sorpreso constatare che Nick Drake diventava famoso. Come la maggior parte di quelli (fanno tutto questo di quelli) chi l'aveva conosciuto in qualsiasi modo, mi ero abituato a riflessione di lui come una cosa privata, un artista ha relegato nella periferia esclusiva, un per il conoscitore". Prima degli anni 1980 il lavoro di Drake aveva ottenuto un pubblico di culto, che crebbe nel corso degli anni 1990 e prima degli anni 2000 è arrivato a un punto di fama molto diffusa. Con un'influenza che si estende da roccia alternativa a jazz libero, e compreso cifre così varie come R.E.M., Radiohead, David Gray e Beth Orton, gli attori Brad Pitt e Heath Ledger e il regista Sam Mendes, il suo lavoro è adesso riverito come uno dei più grandi raggiungimenti entrambe di musica folk britannica e del genere di cantante-compositore di canzoni intero in tutto il mondo.\nPsychedelia e roccia progressiva\nTardi gli anni 1960 l'eclettismo estremo della cultura musicale di Birmingham vide l'apparizione di parecchie bande molto originali che ciascuno svilupperebbero sonorità di musica pop nuove e tutte particolari, tra loro istituendo molti degli archetipi dello psychedlia e la roccia progressiva che seguirebbe. Il primo di questi fu La Mossa, formata in dicembre 1965 da musicisti da parecchie bande di Birmingham esistenti compreso Mike Sheridan e Il Nightriders, Carl Wayne e I vichinghi e la Serie di Mayfair; le coperture inizialmente comportanti di atti Costieri Ovest americani come Il Byrds di fianco a Motown e presto dondolano 'n' fanno rotolare classici. Il chitarrista Roy Wood è stato presto persuaso a iniziare a scrivere il materiale originale, e il suo songwriting eccentrico, melodicamente inventivo e senso dell'umorismo scuro, ironico hanno visto i loro cinque primi singoli tutti raggiungono il Regno Unito Primi 5. Con il loro "collocamento sano di tutto in musica pop fino a oggi in un frullatore sonico ultraeclettico", La Mossa compiuta attraverso una gamma enorme di stili, compreso blues, gli anni 1950 fa dondolare il rotolo 'di n' e il paese e occidentale con un'influenza particolarmente forte da anima ritmica forte bordata, e con un po' del loro materiale che si avvicina il suono che sarebbe più tardi identificato come metallo pesante. Il loro 1966 solo "Posso Sentire che l'Erba Crescere" è stata accreditata, di fianco a rilasci vicini e simultanei Dal Beatles e Floyd Rosa, con instaurazione della vista pastorale infantile che caratterizzerebbe psychedelia inglese, sebbene le canzoni di Wood fossero in non in effetti influenzate dal LSD, ma basate su una serie di "storie delle fate per adulti" aveva scritto mentre ancora a scuola, e sono stati intesi come "canzoni su impazzire, o soltanto essere un po' tutto matto". La Mossa fu nota per il loro molto confrontational l'atto vivo, fracassando su televisioni e scatenando fuochi d'artificio in stadio, e durante un periodo mettendo un'effigie di taglia di vita in evidenza del primo ministro Harold Wilson che fu diviso a brandelli durante la mostra.\nNel 1966 Craig rilasciò "Devo essere Pazzo", un singolo freakbeat-influenzato furiosamente energico che showcased la complessità di tamburellare imprevedibile e angolare di Carl Palmer Handsworth-dato-alla-luce. Questo record è da allora venuto per esser riconosciuto come uno dei più primi esempi di psychedelia britannico, votato Dall'Osservatore secondo solo a "Arnold Layne" di Floyd Rosa come il miglior singolo psichedelico degli anni 1960. Craig dissolse più tardi questo anno, ma Palmer doveva diventare il tamburino principale dell'era di roccia progressiva in tutto il mondo come un membro di gruppi compreso Il Mondo Pazzo di Arthur Brown, Gallo Atomico e i supergruppi Emerson, Lago e Palmer e Asia; sviluppando uno stile tamburellante di una velocità, una destrezza e una complessità che completamente è trascesa la roccia più tradizionale tamburellante di artisti come Keith Moon, John Bonham o Charlie Watts. Anche l'esecuzione nello stile più tardi si identificò siccome i freakbeat furono La Razza Pigra, la banda di Birmingham più importante degli anni 1960 per non portare a termine il successo commerciale importante, chi si formò dai resti Del Nightriders nel 1966, dopo che la partenza di Roy Wood e Mike Sheridan condusse alla loro sostituzione da Jeff Lynne di 19 anni. Per il 1967 Lynne fu chiaramente il leader della banda, dando forma al suo suono e direzione e scrivendo il suo materiale originale. Il loro album di debutto del 1968 La Festa di compleanno ha ottenuto raccomandazioni critiche da cifre musicali così varie come Il Beatles, Marc Bolan, Kenny Everett e John Peel, ma poco auccess commerciale, essendo troppo ambizioso per ottenere la popolarità di massa. Quando il loro seguito del 1969 più accessibile la Razza Pigra anche non riuscì ad arrivare ai grafici Lynne lasciata unirsi Alla Mossa.\nIl traffico introdusse strutture musicali e gli strati prima sconosciuti per dondolare attraverso il loro allineamento multistrumentale e la loro incorporazione di jazz, gente e influenze indiane, diventando una delle bande più di successo del primo di anni settanta internazionalmente, con quattro 10 Primi album degli Stati Uniti. La banda fu formata Alla Camera del Gomito in Aston in aprile 1967 quando Steve Winwood decise di lasciare Spencer Davis Group nel pieno del loro successo per perseguire direzioni musicali più avventurose, che si uniscono con il chitarrista Dave Mason e il tamburino Jim Capaldi Dal Hellions e il flautista e il sassofonista Chris Wood da Locomotiva. I loro due primi singoli "il Sole Di carta" e "il Buco Nella mia Scarpa" hanno messo i gruppi in risalto il virtuosismo strumentale e sono raggiunti il Regno Unito Primi 5.\nAnche tardi gli anni 1960, ci furono gruppi rock psichedelici, come Velvett Fogg un culto il gruppo rock psichedelico britannico. Tony Iommi è stato un membro a metà del 1968, ma presto è partito per formare il sabato Nero. Il loro album eponimo solitario fu rilasciato in gennaio 1969 e ririlasciò su CD da Record di Santuario nel 2002. Anche Bachdenkel, chi Facendo rotolare Stone chiamato "Britain's Greatest Unknown Group".\nNei membri degli anni 1970 Della Mossa e L'Uglys ha formato Electric Light Orchestra e Wizzard.\nLa società di registratore situata in Birmingham, Bradmatic Ltd ha aiutato a sviluppare e fabbricare Mellotron. Durante i 15 prossimi anni, Mellotron ebbe un effetto principale su musica rock e è un suono di marchio di fabbrica dei gruppi rock progressivi.\nMetallo presto pesante\nBirmingham tardi gli anni 1960 e all'inizio degli anni 1970 fu il luogo di nascita di musica in metallo pesante, il cui successo internazionale come con un genere musicale durante decenni successivi ha competuto solo il hip hop nelle dimensioni del suo seguente globale, e che porta molte caratteristiche delle sue origini di Birmingham. La posizione della città nel centro d'Inghilterra ha significato che la sua scena di musica è stata influenzata dalla Rinascita di Blues sia britannica di Londra sia dalla musica pop melodica songwriting di Liverpool, permettendogli di applicare l'approccio armonicamente inventivo di Liverpool al volume alto di Londra lo stile dominato sulla chitarra, nel processo che si sposta al di là delle convenzioni di entrambi. La tradizione di jazz locale di Birmingham doveva influenzare l'uso caratteristico di metallo pesante di composizione modale, e il senso scuro di caratteristica d'ironia della cultura della città era quello di influenzare il film dell'orrore di b-film tipico del genere lo stile lirico e il suo con aria di sfida la posizione di estraneo. La base industriale di società di Birmingham negli anni 1960 e anni 1970 fu anche importante: gli artisti in metallo presto pesanti descrissero la monotonia meccanica di vita industriale, la desolazione dell'ambiente urbano del dopoguerra e il suono pulsante di macchine di fabbrica come influenze sul suono che svilupparono, e l'uso di sabato Nero di chitarre giù accordate senza stringere a corda e corde di potere parzialmente derivò dalla perdita del primo chitarrista Tony Iommi delle fini delle due dita sulla sua mano destra in un incidente industriale con una macchina di talea di lamierino. Lo stile della musica anche ebbe precedenti tra più prime bande locali: gli stili di esecuzione aggressivi erano stati una caratteristica delle dimostrazioni di stadio selvatiche e distruttive Della Mossa e l'uso di pionierismo di capanna Di pollo di volume alto Marshall Stacks aveva spinto i confini di blues forte e aggressivo a nuovi estremi.\nI critici sono in disaccordo sopra quello che possono pensare a banda come la prima banda in metallo pesante vera, con commentatori americani che tendono a favorire lo Zeppelin Condotto e i commentatori britannici che tendono a favorire il sabato Nero. Lo Zeppelin condotto si formò nel 1968 e fu completato con due musicisti di Londra Dallo Yardbirds e due dalla Banda situata in Birmingham di Gioia, segnando una combinazione esplicita delle influenze musicali delle due città. Lo Yardbirds aveva esteso le strutture strumentali del blues attraverso sessioni d'ingorgo estese, ma è stata l'influenza dei musicisti situati nelle Midlands – il tamburino John Bonham e il cantante Robert Plant – che provvedrebbe l'orlo più difficile di zeppelin Condotto e si concentrerebbe e porterebbe una gamma più eclettica di influenze stilistiche. Mentre è rimasto basato in blues e convenzioni di rock and roll, la musica di Zeppelin Condotto ha mischiato questi con volume estremo e un approccio melodico e ritmico molto sperimentale, contraffacendo un suono molto più difficile e più pesante. Questa combinazione d'intensità e finezza nell'uscita di zeppelin Condotto ha ridefinito la musica rock sia tradizionale sia alternativa per gli anni 1970, particolarmente negli Stati Uniti, dove rimangono il quarto atto di successo in storia di musica.\nPiù radicale nella loro deviazione da convenzioni musicali stabilite sono stati il sabato Nero, le cui origini rimangono come una banda che gioca il blues e le coperture di rock and roll dentro la scena di musica di Birmingham tradizionale degli anni 1960. A partire dal 1969 in avanti si sono allontanati dalle strutture tradizionali di musica di rock and roll completamente, usando forme di blues modali piuttosto che di tre corde e creando una serie completamente nuova di codici musicali basati su progetto multiscomponibile, ha irrisolto tritones e riffs Eolico. Il sabato nero di album del loro 1970 prima ha visto il modello di riffs angolare, corde di potere, chitarre giù accordate e volume schiacciantemente alto che verrebbe per caratterizzare il metallo pesante. Paranoide, il loro secondo album, raffinato e focalizzato questo modello, e nel processo "ha definito il suono e lo stile di metallo pesante più che qualsiasi altro album in storia di roccia". Paranoide anche ha segnato la scoperta decisiva commerciale di sabato Nero, arrivando al numero 1 nei grafici di album del Regno Unito e il numero 8 negli Stati Uniti. L'influenza di sabato nero è universale in ogni parte di metallo pesante e i suoi molti subgeneri, ma il loro significato musicale si estende bene al di là di metallo: la loro scoperta che la musica situata nella chitarra poteva fondamentalmente alienare condurrebbe direttamente al suono delle Pistole Sessuali e la nascita di punk; e la loro influenza sarebbe sentita da bande così varie come la Divisione del postpunk Joy, la Gioventù Sonica di avanguardia, la Nirvana di bande grunge situata in Seattle, Mudhoney, Soundgarden e Alice in Catene, roccia di stoner californiana, e perfino il rap di Ghiaccio-T, il Cipresso Hill ed Eminem.\nAnche cruciale per l'apparizione di metallo pesante come un fenomeno internazionale furono il Prete di Giuda, che si mosse al di là del primo suono del genere in metallo negli anni 1970 successivi, unendo il tatto gotico caricato con il destino di sabato Nero con il suono rapido, situato in riff di Zeppelin Condotto, aggiungendo il loro taglio di due chitarre tutto particolare. La Classe Macchiata di album del loro 1978 ha istituito la sagoma sonica per la Nuova Onda di Metallo Pesante britannico che seguirebbe, togliendo le ultime tracce di roccia di blues dal suono in metallo e prendendolo a nuovi livelli di potere, velocità, malevolenza e musicalità. Per il 1979 e il rilascio di Uccidere la Macchina e l'album dal vivo Sguinzagliato nell'Oriente avevano ridefinito efficacemente il genere intero, e con l'Acciaio britannico del 1982e che hanno portato al nuovo suono con decisione nella corrente principale commerciale. Il Prete di Giuda è venuto per personificare il metallo pesante più che qualsiasi altra banda, con l'occhiata fetishistic di motociclette, pelle, chiodi e punte adottate dal primo cantante allegro Rob Halford che viene per definire lo stile visivo di metallo pesante. Dovevano formare il collegamento essenziale fra il metallo pesante tradizionale degli anni 1970 e i vari generi di metallo estremo che seguirebbe, il loro suono che posa la base per il metallo di velocità, il metallo di morte, percoterebbe il metallo in metallo e nero degli anni 1980.\nSka e reggae\nL'economia del dopoguerra tonante di Birmingham lo fece l'area principale di fianco a Londra per la soluzione di immigranti dell'India Occidentali a partire dal 1948 e nel corso degli anni 1950. Con musica nera e pubblico nero spesso escluso da club tradizionali in Centro di Birmingham gli anni 1960 e gli anni 1970 hanno visto una cultura dell'India Occidentale tutta particolare di partiti di blues emergere in distretti di Birmingham come Handsworth e Balsall Heath come l'equivalente urbano dei "tè" ogni di notte di comunità di Giamaica rurale. I partiti di blues furono riunioni inautorizzate di solito considerate in case private vuote, dove i visitatori pagarono sulla porta e l'elettricità fu spesso telegrafata in da illuminazione stradale esterna. Il primo blues di Birmingham giocò calipso e ritmo e blues, ma il primo degli anni 1960 vide l'aumento di ska e a partire dal tardo degli anni 1960 da cui la scena fu dominata doppiano reggae. La musica sarebbe provvista da sistemi sani mobili, chi proverebbe a stare fuori dai loro concorrenti attraverso la forza del basso prodotto dalle loro attrezzature; e da DISC-JOCKEY che tostano sopra il dubplates più nuovo e più oscuro, spesso stando per a grandi lunghezze mascherare la fonte dei loro record.\nLa pubblicità per partiti di blues è stata in gran parte attraverso parola di bocca o sopra stazioni radio pirata e generalmente non ha incluso dettagli precisi di indirizzi o posizioni, quindi i sistemi sani hanno attratto followings leale ma molto localizzato. I suoni anche spesso "finirebbero" in aree vicine o sfiderebbero altri sistemi sani in un conflitto sano competitivo, permettendo alle attrezzature più prominenti di attrarre l'attenzione più larga – durante gli anni 1970 e gli anni 1980 da cui i suoni di Handsworth meglio conosciuti attrarrebbero visitatori così lontano come Londra, Manchester e Bristol. I sistemi di suono di Birmingham notabili le cui reputazioni estese al di là della città inclusero la Città di Quacchero, che fu fondata nel 1965; Duke Alloy, che fu fondato nel 1966 e mise il tostapane in evidenza Astro che più tardi diventò la parte di UB40; e Wassifa, che mise in evidenza Macka B, il tostapane britannico più influente degli anni 1980. I fondatori dell'Eclissi di banda reggae, che si sono incontrati a una festa di blues, il "Blues più tardi ricordato erano ha avuto luogo dappertutto. Solo doveva uscire in Lozells o giù Soho Rd, ci sono stati carichi continuanti, poteva stare e ascoltare la musica che viene delle case, i pub e i club".\nDurante gli anni 1960 e gli anni 1970, le Midlands Ovest svilupparono una cultura di musica britannica Nera che fu unica, rimanendo molto meno segregata dalla scena di musica bianca che fu il caso in Londra. I musicisti bianchi e neri potevano abitualmente esser visti bloccandosi insieme in pub in distretti come Handsworth e Balsall Heath e, come il commentatore culturale Dick Hebdige ha osservato, Birmingham è stata "uno dei pochi posti lasciati in Gran Bretagna dov'è ancora possibile per un bianco entrare in uno shebeen senza indossare un'uniforme azzurra e scacciare la porta". Il risultato è stato uno scambio libero d'influenza e sostegno tra i sistemi sani della cultura musicale influenzata dai giamaicani della città e le bande locali di tutte le razze e i generi, con particolarmente stretti rapporti che crescono tra reggae della città e scene di punk. Una comunità principale lavorata ai ferri dalla fine di musicisti ha emerso, unire ha variato influenze musicali su un impegno a uno scopo comune. Le bande di Birmingham mostravano l'influenza di musica giamaicana appena 1968, quando la Locomotiva colpire un Regno Unito minore con "Rudi solo ska innamorato", e, per il 1969, ska le notti a club di Centro di Birmingham attraevano primi teppisti con la testa rapata vestiti di cause toniche e fannulloni,\nLa prima banda reggae locale principale di Birmingham fu il Polso D'acciaio, chi si formò in Legno Handsworth nel 1975 da un gruppo di musicisti che avevano giocato doppiano piatti dall'età di 15 e 16. Una di più grandi bande reggae britanniche sia in termini di successo critico sia in termini di commerciale e una di pochissime bande da fuori dell'isola per avere un impatto significativo su reggae dentro Giamaica stessa, il Polso D'acciaio fu anche il più militante di bande reggae britanniche degli anni 1970 con una reputazione di ferocia politica assoluta. Durante i loro primi anni la loro musica portò lo jazz distinto e le influenze latine, ma durante gli anni 1980 introdussero sintetizzatori e i contatti di R&B, più tardi ritornando a un suono di rootsier che mostrò che riflettè la crescita di sala da ballo e il hip hop. Il loro album di debutto del 1978 la Rivoluzione di Handsworth è stata fuori dai suoi pari nel suo impegno politico e è ancora considerata uno dei rilasci di punto di riferimento di reggae britannico.\nGli amanti di subgenere reggae roccia, sarebbe spesso sentito a feste di blues durante gli anni 1970 e gli anni 1980. La canzone di roccia di Amanti emotiva “il Grido di Uomini Anche” da Beshara, è ancora considerato di essere una delle canzoni più grandi e più popolari dentro il subgenere. La Gioventù successiva, Musicale, UB40 (il primo veramente la razza mista il Regno Unito doppiano la banda) e Pato Banton ha trovato il successo commerciale. AllMusic ha descritto l'UB40 affilato, unico prendono su reggae che ha unito influenze britanniche e giamaicane come "il rivoluzionario, il loro suono a differenza di qualcos'altro su ciascun isola".\nTardi gli anni 1970, sotto l'influenza di roccia di punk, la cultura ska casualmente multietnica emersa in un movimento coerente chiamò 2 Tono, che mise in evidenza il testo di una canzone politicamente caricato, le bande multirazziali e le influenze musicali compreso ska giamaicano, bluebeat, reggae l'anima del nord e il music-hall inglese bianco. All'avanguardia di questo sviluppo furono Le Offerte speciali, chi furono formati e si basarono in Coventry vicino, ma chi venne a prominenza sulla scena di musica di Birmingham nel 1978, tenendo una residenza settimanale al pub Golden Eagle su Hill Street e giocando come un atto di sostegno per visitare atti di punk che giocano in Birmingham. Le Offerte speciali prima attrassero l'attenzione più larga dopo aver sostituito Il Conflitto a Barbarella su Cumberland Street, e nel 1979 istituirono la loro 2 propria etichetta Tone Records per registrare il loro primo singolo, "Gangster", che rapidamente diventarono un colpo sotterraneo e iniziarono una corsa di sette 10 primi colpi consecutivi che culminano "nella Città fantasma" del 1981e. Con i suoi rumori che piange che fa accapponare la pelle, i motivi musicali orientali medi di ottone, caricati con il destino lancinanti e le pause di doppiare-stile posate sopra reggae tagliante battono, "la Città fantasma" ha segnato la nascita della tradizione di musica pop britannica suonante modo sinistro che più tardi condurrebbe all'aumento di salto del viaggio e dubstep. Più importante ancora furono il testo di una canzone della canzone: il giorno prima di "Città fantasma" è arrivato al numero 1, i centri storici britannici hanno eruttato in disordini, e il ritratto disperato della canzone del crollo di città britanniche viene per simboleggiare l'era, con la sua linea nichilista "non può andare su non più... la gente che diventa arrabbiata" apparente retrospettivamente profetico.\nAncora più eclettico nelle loro influenze furono Handsworth Il Colpo, chi si formò nel 1978 con l'intenzione di mescolarsi la "energia alta di punk" con il "movimento fluido" di doppiano, ma il cui suono anche incluse influenze da jazz, musica africana occidentale e afro e cubana così come roccia, ska e reggae, creando un'atmosfera di tensione nervosa e paranoia che l'allineò più strettamente a postpunk. Come Le Offerte speciali, i membri Del Colpo avevano variato sfondi: Dave Wakeling, David Steele e Andy Cox avevano formato originariamente una banda di punk; il tamburino nato in Saint Kitts Everett Morton ebbe uno sfondo in reggae e aveva tamburellato per Joan Armatrading, il cantante che Considera Roger aveva suonato tamburi con una banda di punk di Birmingham così come tostando sopra sistemi di suono di Birmingham. Il sassofonista Saxa è stato un giamaicano di 60 anni che aveva giocato con la prima onda ska artisti come il principe Buster e Desmond Dekker e chi è stato reclutato alla banda essendo scoperto giocando lo jazz in un pub di Handsworth.\nI più primi gruppi rock di punk di Birmingham hanno preceduto il tardo di apparizione del 1976 delle Pistole Sessuali e il punk britannico tradizionale, invece essendo influenzato direttamente dal proto-punk di roccia affascinante britannica, roccia di autorimessa americana e krautrock tedesco. I più primi furono le Mappe di Rigonfiamento, formate nel 1972 da Colonne sonore di Epopea di fratelli e Nikki Sudden, ispirata da T. Rex, Le Spalle e Può. Il gruppo produsse ore di registrazioni familiari su nastri di oscillazione a oscillazione durante il primo degli anni 1970 e metà degli anni 1970 con Sudden che più tardi ricorda che quando prima vide le Pistole Sessuali in aprile 1976 "la mia reazione furono che suonarono lo stesso come quello che facevamo". Le Mappe di rigonfiamento "presero il punk senza regole, "lo faccia Lei stesso", la distruzione di la roccia promette letteralmente" e "proseguì a creare un po' della musica più impegnativa, straniera, tutta particolare, e veramente ribelle di decenni recenti". Sebbene mai più che un successo di culto, dovessero essere influenti molto sull'apparizione della vicina generazione di roccia alternativa, con Dinosauro Jr., R. E. Il m e il Marciapiede tutta la citazione del gruppo come un'influenza e Thurston Moore di gioventù Sonica che scrive che "Le Mappe di Rigonfiamento hanno avuto molto a che fare con la mia educazione".\nLa Gioventù sprecata si formò nel 1975, influenzato delle Bambole di Nuova York e Le Spalle, ma rimanendo pesantemente indebitata verso roccia affascinante. Sebbene solo senza stringere connesso con punk fossero considerati di essere la banda viva più eccellente di Birmingham dell'era e costruirono un locale forte seguente, diventando il soggetto di un'epidemia leggendaria di graffiti nella città e l'area circostante e regolarmente esaurendo le notti del venerdì al luogo di ritrovo di punk principale della città Barbarella entro la fine del 1978. Nonostante liberazione di un singolo nel 1979 e aspetto a Televisione di BBC nel 1980 attrassero poca attenzione al di là della città e andarono in pezzi un anno più tardi, ma in portare dell'influenza di affascinanti durante l'era di punk influenzerebbero Martin Degville, Boy George, Duran Duran e la nascita della Nuova scena Romantica di Birmingham.\nI primi punk più importanti delle Midlands sono stati I Prefetti, considerati dal DISC-JOCKEY JOHN PEEL di essere migliori che Il Conflitto o che le Pistole Sessuali. Le più prime origini del gruppo rimangono in Hednesford in direzione al nord della città, dove un gruppo di musicisti compreso Robert Lloyd, P. J. Royston, Graham Blunt e Joe Crow formato nel 1975 sotto l'influenza di New York Dolls e Neu!, originariamente chiamandosi la chiesa d'Inghilterra, più tardi Il Gestapo e finalmente – sul suggerimento di Royston – I Prefetti. Lloyd incontrò i fratelli Apperley di Harborne a un concerto di Patti Smith in Birmingham in ottobre 1976, più tardi unendosi alla loro banda e portando il nome e parecchi membri dalla sua banda precedente con lui. Il primo calessino pubblico della nuova banda nel 1976 è terminato in disordini quando compiettero la loro prima canzone "Birmingham Shithole", ma per maggio 1977 aprivano i "Disordini Bianchi del Conflitto" il giro al teatro di Arcobaleno di Londra, perfezionando una "andatura dinoccolata, improvisational" il repertorio che incluse il di 10 secondi "ho VD", un'interpretazione molto originale di "Rapsodia boema" e la loro traccia più bene considerata, il di 10 minuti "Bristol Road conducono a Dachau", un primo esempio del punk artistico che più tardi emergerebbe negli anni 1980. I Prefetti non ebbero interesse per fabbricazione di record, la loro suola registrò l'uscita che è un singolo rilasciato dopo che si erano separati, e due Peel Sessions alla fine rilasciato nel 2004 come l'album di compilazione I Prefetti sono il Dilettante Wankers. Il distanziamento di loro forma il movimento di punk più largo – le "Bande avanzanti una richiesta come La Setta di Metropolitana e di Caduta sono tutti i morti seri. .. e siamo una risata" – il loro "senso dell'umorismo incredibilmente preveggente e modesto" li ha visti "satireggiare il commodification di punk con chiarezza, precisione e umorismo molto tempo prima di che qualcun altro aveva perfino realizzato le restrizioni del movimento cosiddetto". Descrivendo il "gruppo di Birmingham leggendario" il giornalista Jon Savage più tardi ha scritto che "I Prefetti sono stati sempre uno di la maggior parte ermetico e gruppi confrontational. Non hanno risparmiato nessuno, tanto meno il pubblico".\nIl rilascio della prima "Anarchia sola delle Pistole Sessuali nel Regno Unito" in ottobre 1976 condusse a un'onda di bande di punk in Birmingham come nel resto del paese. L'Accusato rilasciò EP solo nel 1979, il loro stile di autodisapprovazione illustrato dalle loro due canzoni più popolari: l'autoesplicativo "siamo la Merda" e "W.M.P.T.E". - un tributo al Dirigente Dei trasporti di Passeggero di Midlands Ovest. Una rassegna Dell'Intuito nel 1978 li chiamò "camminare con passo strascicato", concludendo che "ogni città deve avere una banda come L'Intuito. Qualsiasi città con due è in problemi morti" il Danno di Dansette sono stati i più noti per il loro debutto classico solo, la "parte b doppia" "N.M.E". / "L'Unico Suono", che è diventato un favorito di John Peel e il suo produttore John Walters e è stato più tardi imparato per esser stato prodotto da Robert Plant. Le Ragazze Pericolose ogni maschili cominciarono nel 1978 da un suono di postpunk sotto l'influenza di Public Image Ltd, perversamente entrando sempre più la direzione di punk per la loro serie di singoli, che furono ririlasciati su tre album di compilazione nel 2001 e il 2002. Di significato a lungo termine più largo furono I Guastafeste, che furono con a capo il cantante di Corridori di Mezzanotte di Dexys futuro Kevin Rowland e crebbero di una più prima banda chiamata Lucy e gli Amanti nel 1976. Il successo del loro primo "Johnny solo selvatico e ringhiante non andrà a Cielo" nel 1977 vide il NME dichiarare Rowland di essere il successore di Johnny Rotton come la voce di protesta di punk, ma Rowland già esprimeva l'insoddisfazione per l'uniformità di punk, lamentandosi che "L'idea originale di punk era quella di essere diversa e dire quello che volle... non soltanto copiare tutti gli altri". Per il 1978, in un primo segno dell'eccentricità assoluta della carriera successiva di Rowland, i Guastafeste ispiravano l'odio a pubblico di punk compiendo coperture di Bobby Darin e il paese e la musica occidentale a luoghi di ritrovo di punk come il 100 Club di Londra.\nBirmingham ha Caricato che GBH furono, dello Scarico di Stoke-on-Trent ed Edimburgo Lo Sfruttato, una delle tre bande dominanti della seconda onda di punk britannico, che emerse all'inizio degli anni 1980 e "la prese dalle scuole artistiche e nei complessi di case popolari", reagendo contro la commercializzazione percepita di più primo punk per produrre la musica che fu "brutale, rapida e molto aggressiva". G. B. Il H. 's l'influenza ha aiutato a codificare il suono crudo che diventerebbe conosciuto come punk stradale, diventando un'influenza principale sull'apparizione di metà degli anni 1980 delle bande in metallo percuotere Metallica e Slayer.\nDurante il tardo degli anni 1970 e all'inizio degli anni 1980 Birmingham fu la casa di "vibrante, ma infamemente frammentato e sottovalutò" la scena di postpunk. Mentre altre città inglesi hanno prodotto scene identificabili con suoni unificati, come i pionieri di synth-musica-pop di Sheffield o il postpunk tetro di Manchester, Birmingham ha prodotto una gamma molto più varia della musica che mentre spesso di successo, influente e molto originale, ha mostrato pochi segni di formare un movimento coesivo solo.\nRifiutando di conformarsi a un suono di postpunk convenzionale, Pigbag furono formati nel 1980 dai musicisti di Birmingham Chris Hamlin e Roger Freeman mentre entrambi furono studenti in Cheltenham. Il loro primo dr. Heckle di album & il sig. Jive sono stati un lavoro molto di avanguardia che ha mescolato il punk, lo jazz libero, la puzza, l'anima e ska, arrivando a livelli di musicali experimentalism comparabile a Ligeti, AMM o Steve Reich, ma deliberatamente minando la sua serietà con autodisapprovazione di umorismo e titoli scherzosi, facenti giochi di parole. Nonostante essere uno jazz libero impegnativo strumentale, il loro 1982 il "Babbo solo ha una Marca Nuovo Pigbag" fu un colpo tradizionale principale, arrivando al numero 3 nel Grafico di Singoli del Regno Unito dopo che fu difeso da John Peel. Gli expunk Terry & Gerry anche stettero fuori della corrente principale di postpunk, sposando il testo di una canzone spiritoso e molto politico con un suono di skiffle-rinascita giù spogliato tra il 1984 e il 1986, brevemente istituendo una reputazione come "una delle bande più emozionanti d'Inghilterra degli anni 80" e registrando un profilo alto la Sessione di Peel, ma non riuscendo ad aprirsi un varco a successo commerciale molto diffuso. I cigni la Strada portarono a termine il più gran riconoscimento per il loro suono molto individuale e sperimentale, sotto l'influenza di jazz, anima e musica pop orchestrale francese, con il loro 1984 il "Treno di Anima solo" il raggiungimento dei Primi 20 e la formazione di un classico del suo giorno.\nLe più di successo dell'anima eclettica di Birmingham - e i postpunk influenzati dallo jazz furono Cannibali Giovani Eccellenti, istituiti nel 1984 dai due ex membri Del Colpo – il chitarrista Andy Cox e il bassista David Steele – chi reclutò l'ex punk Sparkhill-dato-alla-luce Roland Gift come un cantante. L'album di debutto autotitolato del gruppo ha mescolato l'influenza di musica pop inglese, anima americana e musica di ballo europea e ha incontrato il consenso critico e un po' di successo commerciale dentro il Regno Unito, ma è stato il loro album di 1989 secondi, Il Punto sensibile & il Cucinato che li ha azionati a celebrità internazionale, arrivando al numero 1 nel Regno Unito, gli Stati Uniti e l'Australia e producendo due singoli numero 1 degli Stati Uniti. Il Punto sensibile & il Cucinato è stato un "crogiolo di stili", la sua "lista facente acquisti di generi" l'inclusione di Mod, puzza, Motown, musica pop britannica classica, R&B, il punk, la roccia e la discoteca, legando tutti loro insieme a musica pop contemporanea abile. formare "l'equilibrio perfetto tra artistico e commerciale, organico e sintetico, passato e presente".\nLa genesi della Nuova scena Romantica di Birmingham – "l'unica fuori di Londra che mai veramente è importata" – rimane nell'apertura del 1975 della boutique di Hurst Street degli stilisti Kahn e Bell, la cui influenza doveva garantire che Birmingham non si è conformata completamente al punk uniforme estetico che ha dominato il resto del paese. Per il 1977 Martin Degville progettava e vendeva vestiti dal suo chiosco sull'Oasi di Birmingham in moda il mercato ed era diventato una figura leggendaria sulla scena di club di Birmingham. Boy George più tardi ricordò che fu l'influenza di Degville che condusse alla sua riposizione alle Midlands Ovest nel 1978: "non assomigliò gli altri punk, portava i talloni di stiletto ed ebbe quiff candeggiato massiccio e spalle imbottite enormi. È sembrato brillante".\nQuando gli anni 1980 sono arrivati, il nightclub di Corridore di Rum ha giocato un ruolo importante in musica rock nella città, particolarmente nel caso di Nuovo supergruppo Romantico Duran Duran. I Corridori di Mezzanotte di Dexys, Stephen Duffy, Le Ragazze alla pari e L'Ufficio anche emanarono dalla scena di musica della città in questo tempo.\nI Ciarlatani, Azzardati, Sentiti, Il Tempo Lilla e la Scena A colori Oceanica furono altri gruppi rock notabili fondati nella città e la sua area circostante in questo periodo. Pop Si mangerà formato in Stourbridge vicina e è consistito di membri di banda di Birmingham, tanto quanto Pattumiera Atomica Neds.\nNegli anni 1960 Birmingham fu il luogo di nascita di bhangra moderno, una forma della musica che unisce l'influenza di musica di ballo punjabi tradizionale con musica popolare occidentale e musica nera urbana come reggae e hip hop. Prima degli anni 1980 Birmingham fu bene stabilita come il centro globale di produzione di musica bhangra e cultura bhangra, che nonostante rimanere sui margini della corrente principale britannica è diventata in un fenomeno culturale globale abbracciato da membri della diaspora indiana in tutto il mondo da Los Angeles a Singapore.\nLe origini di bhangra britannico si trovano con Agenzie di Stella Orientali, fondate da Muhammad Ayub come un piccolo negozio vendendo radio di transistor su Moseley Road in Balsall Heath nel 1966, ma presto compreso affari le registrazioni importanti e vendenti di musica tradizionale dall'India e il Pakistan. Nel 1969 l'OSA extablished una casa discografica per registrare il lavoro di bande di Birmingham locali Anari Sangeet Party and Bhujhangy Group, e fu Bhujhangy Group all'inizio del 1970 "Bhabiye Akh Larr Gayee" solo che prima fece il passo importante di unire suoni asiatici tradizionali a strumenti musicali occidentali moderni e influenze. Durante gli anni seguenti una rete di musicisti locali e distributori emerse, registrando in studi come Zella in Edgbaston e distribuendo il loro lavoro su cassetta attraverso pub locali e negozi di merci elettrici. Con un pubblico giovane e culturalmente autosicuro di secondi immigranti di generazione ricettivi a innovazione musicale ed esperienza di una gamma larga della musica in distretti multiculturali come Handsworth, le bande come Bhujhangy Group hanno continuato di fare esperimenti con integrazione di musica occidentale come chitarre nel loro suono. I più nuovi gruppi hanno cominciato a prendere questo più lontano: la CC con successo ha fatto saltare la musica bhangra con roccia, usando solo tastiere, la chitarra elettrica e un equipaggiamento di tamburo occidentale al posto di dhol tradizionale; mentre Chirag Pehchan, altra Birmingham bhangra la banda ha formato il tardo degli anni 1970, bhangra combinato con reggae, ragga, primo hip hop, anima, roccia e influenze di ballo. Prima del tardo degli anni 1970 il bhangra era diventato bene istituito come un'industria culturale importante e tutta particolare tra comunità sud-asiatiche sia in Birmingham sia in Southall in Londra.\nIl tardo degli anni 1980 e all'inizio degli anni 1990 segnò l'apice della base bhangra la scena. Sebbene la musica rimanesse in gran parte sotterranea, con vendite di album bhangra esclusi dai grafici britannici alle reti di distribuzione separate e spesso informali della scena, le bande bhangra di successo potevano vendere fino a 30.000 cassette alla settimana, spesso vendendosi di più di 40 primi atti tradizionali. I gruppi di solito hanno avuto un ruolo importante tra 5 e 8 musicisti, spesso liberamente scambiando membri, facendo un - da registrazioni e comportandosi in notti asiatiche e matrimoni, con solo la capacità più di successo di costruire la registrazione a lungo termine e l'esecuzione di carriere. Una rete di tardo di notte ed eventi di fine settimana a nightclub locali fu completata da "ogni-dayers" che poteva appellarsi ad ammiratori più giovani. I musicisti di Bhangra cominciarono a fare esperimenti con registrazione di tecnologia e con tracce come il 1988 di Apna Sangeet "Soho Road Utey" e il 1991 di CC "Decretano che la Britannia" iniziò a localizzare le loro canzoni dentro un'esperienza sud-asiatica britannica tutta particolare. Soho Road di Handsworth soprattutto ha sviluppato una risonanza culturale globale, simboleggiando lo spazio sociale e politico culturale specifico occupato da sud-asiatici britannici.\nLa diversità culturale della città anche ha contribuito alla mescolanza di bhangra e ragga stato ideatore da indiano apache in Handsworth. Il 1994 di Sagoo maledetto "Chura Liya" solo è stato il primo record di lingua asiatico da entrare nei primi 20 tradizionali britannici.\nIl tardo degli anni 1990 e all'inizio del 21esimo secolo vide che i DISC-JOCKEY, campionando e rimescolandosi gradualmente aumentano d'importanza in Birmingham bhangra e il tamburo e il basso crescono come un'influenza musicale. bhangra britannico è diventato sempre più importante dentro l'India stessa, influenzando la musica folk sia tradizionale di Punjab sia phenomona culturale più largo come la musica dell'industria cinematografica di Bollywood.\nL'importanza di Birmingham in Bhangra mondiale è parzialmente un risultato delle sue connessioni molto diffuse con altre aree di cultura sud-asiatica, su subcontinente sia indiano sia nella Diaspora indiana, e parzialmente il risultato della sua concentrazione d'infrastruttura musicale, con un web vasto di società di record, distributori, registrando artisti, i DISC-JOCKEY e vendendo l'attività al mercato. Suky Sohal dalla banda Achanak ha anche messo l'importanza in risalto della tradizione di Birmingham d'interazione tra culture musicali eclettiche:" È un tal posto fiorente per la musica, è molto la specie di inspirational in quel senso di produrre la musica con il miscuglio di culture diverse nella città. Voglio dire che sono stato allevato in una scuola bianca, lavoro in un'area nera, e gioco per una banda bhangra quindi ho visto molte culture diverse, e questo proprio aiuta la musica molto. Penso proprio per questo che Birmingham prospera musicalmente... perché ha ottenuto molte culture diverse musicalmente, e in vita quotidiana."\nVangelo, anima e contemporaneo R&B\nIl Canto Stewarts, una famiglia di cinque fratelli e tre sorelle che si trasferirono a Handsworth da Trinidad nel 1961, fu il primo gruppo di Vangelo da fare un impatto in Gran Bretagna. Nel 1964 vennero all'attenzione del produttore di radio di Birmingham Charles Parker, il cui documentario risultante "La Colonia" doveva dare la prima esposizione di media a musica della classe operaia nera in Gran Bretagna. Con il loro repertorio entro i limiti di spirituals negro a vangelo del sud tradizionale e portare di un'influenza caraibica distinta, il loro appello è trasceso barriere culturali a un grado allora senza precedenti e sebbene rifiutassero di cantare la musica secolare il loro pubblico esteso a nonfedeli bianchi attraverso l'Europa. Nel 1969 diventarono prima Gospel Group da esser registrata da una società principale di record quando il loro classico e album adesso estremamente raro Oh il Giorno Felice furono registrati da Cyril Stapleton per Record di PYE. Continuando la tradizione di Birmingham di essere ideatore i gruppi di vangelo furono i Cantanti Maestosi, che si formarono in Handsworth nel 1974 con 26 cantanti accuratamente scelti dalla Nuova chiesa di Testamento di Dio e l'intenzione "per portare al genere di coro nero qualcosa che fu in un modo strano britannica". Nel 1978 Les Moir d'ingegnere di registrazione irlandese prima sentì il "" lavoro straordinariamente compiuto del primo cantante Maxine Simpson e il pianista Steve Thompson, successivamente registrando l'album del 1979 Libero alla fine, che dimostrerebbe groundbreaking per musica di Vangelo del Regno Unito. I Cantanti Maestosi hanno dato contributo a sviluppo della cultura di musica di Vangelo su scala nazionale, promovendo i gruppi di formazione in Londra, Manchester e Aberdeen così come Birmingham.\nDurante gli anni 1980 le Midlands Ovest rimangono al centro dello sviluppo di uno stile di anima riconoscibilmente britannico come una serie di contemporaneo nelle vicinanze flessivo R&B gli artisti hanno emerso dall'area. Jaki Graham è stato uno dei britannici più popolari R&B gli atti degli anni 1980 con uno spago di colpi compreso "Lo possano Essere Mi innamoro", "Senza andare al sodo" e "Lasciato la libertà Me". Allevato in Handsworth e istruito in Ladywood, è stata individuata da un boy-scout di talento che canta per una banda di puzza dello jazz in 1983. Entro la fine degli anni 1980 fu istituita come l'artista femminile britannico Nero più di successo di tutto il tempo e il primo per avere sei 20 Primi colpi consecutivi. Il successo negli Stati Uniti ha seguito con il suo singolo "non È Nessuno" la spesa di cinque settimane al numero 1 nei grafici di ballo degli Stati Uniti nel 1994. Anche allevato in Handsworth è stato Ruby Turner, la nipote di un cantante di Vangelo giamaicano annotato, che si è trasferito da Baia Montego a Birmingham all'età di nove anni. Nel 1986 rilasciò le sue Donne di album di debutto Sostengono la Metà del Cielo, che ebbe un'influenza di vangelo insolitamente forte per un'anima degli anni 1980 registrano e doveva dimostrare un successo sia critico sia commerciale. Durante i 11 prossimi anni mise 8 singoli ai grafici del Regno Unito, e nel 1990 il suo singolo "Intende essere Bene" arrivò al numero 1 negli Stati Uniti R&B i grafici, un raggiungimento estremamente raro per un artista nonamericano.\nSteve Winwood, che era stato una delle cifre principali di musica di Birmingham negli anni 1960 con Spencer Davis Group e Traffico, ritornò come un artista di assolo negli anni 1980 con un suono di anima da occhi azzurri synthesiser-guidato enormemente di successo. Il suo Arco di album del 1980 di un Tuffatore è stato un venditore di platino negli Stati Uniti e il suo primo singolo "Mentre Vede che una Probabilità" è stata anche un colpo internazionale principale. Seguì questo con due record di vendita di multiplatino ulteriori durante il decennio – il Dorso del 1986e nella Vita Alta e il Rotolo del 1988e con Esso – e la serie di singoli tra il 1986 e il 1990 che il tutto numero 1 raggiunto nei grafici di singoli americani, compreso "Amore Più alto", "Le Cose Più eccellenti", "Indietro nella Vita Alta Di nuovo", "il Rotolo Con Esso" e "l'Attesa".\nL'artista di anima di Birmingham più notabile del primo del 21esimo secolo fu Jamelia, che fu allevato in Hockley, con un padre assente con una condanna per rapina a mano armata e un mezzofratello più tardi dichiarato colpevole per un omicidio di quartiere malfamato. Firmato a un affare di record a 15 dopo aver mandato un'a cappella registrazione a rappresentanti di Parlophone, distribuì il suo primo Dramma di album nel 2000, che si incontrò con successo commerciale modesto e fu accompagnato da quattro singoli che ciascuno fece i Primi 40. Sono state le sue seconde Grazie di album, rilasciate dopo aver voluto il tempo lontano dalla musica per tirare sulla sua prima figlia, che l'ha catapultata a celebrità, accompagnata da tre 5 Primi singoli di colpo e vede la sua vittoria quattro Premi di MOBO e il Premio di Q per il "Miglior Singolo". Grazie sono state fuori da altri britannici contemporanei R&B gli album nel suo riconoscimento le sue radici culturali britanniche e contesto, e hanno incluso il titolo del brano "Grazie", una canzone catartica su sopravvivenza della violenza in famiglia che ha raggiunto un massimo al numero 2 nei grafici del Regno Unito.\nI re Laura Mvula situata nella Brughiera vennero ad attenzione nazionale nel 2013, essendo nominato sia per il premio di Scelta di Critici ai Premi d'INGLESE del 2013 sia per il Suono di BBC di sondaggio del 2013. Sebbene il suo album di debutto sia stato raccomandato per essere "l'anima spinta con un soffio piena" piuttosto che "schioccano con le tendenze di anima occasionali", ha introdotto una gamma molto più larga di influenze, compreso la musica psichedelica caricata con il gancio di Trasmissione di retro-futuristi di Birmingham così come il suono del Vangelo ereditato a partire dal suo tempo con Voci Nere, creando uno "spazio sonico tutti propri" che è stato doppiato "Gospeldelia".\nGrindcore e metallo estremo\nA metà degli anni 1980 La Sirena nel distretto di Birmingham di Sparkhill rimane al centro dell'apparizione di grindcore, che ha unito l'influenza di punk hard-core e metallo di morte per formare forse si può dire che il più estremo di tutti i generi musicali; e la Morte di Napalm di banda, la banda più influente e commercialmente di successo di tutti i vari generi di metallo estremo. La Sirena è stata un pub del centro storico debilitato il cui di sopra la camera ospiterebbe bande che non sarebbero prenotate da più luoghi di ritrovo commerciali in Centro di Birmingham. Justin Broadrick più tardi ha ricordato: "è stato veramente soltanto un pub shitty in veramente shitty l'area, che soltanto ha significato che poteva fuggire con molto più". Il promotore Daz Russell iniziò a prenotare bande di punk hard-core al luogo di ritrovo tardi il 1984 e questo rapidamente diventa un arresto essenziale per bande di punk turistiche e un fuoco per ammiratori da ogni parte del paese. La Morte di napalm fu formata in Meriden vicino nel 1979 da Nik Bullen e Miles "Ratto" Ratledge, influenzato inizialmente da bande di punk hard-core tale come Stupida, lo Scarico e GBH di Birmingham. Prima adottando il loro nome e un allineamento stabile tardi il 1981, produssero e barattarono nastri di cassetta internazionalmente, e prima si comportarono in pubblico in aprile 1981. Bullen incontrò Justin Broadrick nel Mercato di Straccio di Birmingham nel 1983 e i due iniziarono a fare la musica elettronica e industriale mentre la Morte di Napalm temporaneamente si basa a una sosta. La banda ha ripreso che le attività nel 1985 con Broadrick su chitarra, che sempre più viene sotto l'influenza di percuotono atti in metallo come Gelo celtico, e comportandosi Alla Sirena per la prima volta in ottobre 1985. La Morte di napalm presto è diventata quasi la banda di casa alla Sirena, con le loro buone folle garanzienti seguenti locali crescenti per visitare bande.\nDa questo punto la Morte di Napalm aveva già sviluppato la fusione di punk e stili in metallo descritti da Bullen come il loro obiettivo:" abbiamo voluto quell'energia hard-core che incontra il metallo rallentato, primitivo riffs, e fondamentalmente sposare questo con un messaggio politico". La caratteristica finale di quello che diventerebbe lo stile di grindcore fu aggiunta quando Mick Harris sostituì Ratledge su tamburi in novembre 1985, introducendo le 64esime note rapide sul tamburo basso che diventò conosciuto come il colpo del getto. Sebbene il loro stile nuovo, ultrarapido inizialmente incontrasse bemusement tra i loro ammiratori, per marzo 1986 era diventato stabilito con una serie trionfante di concerti, e in agosto 1986 la banda registrò le manifestazioni che più tardi emergerebbero come Da parte della loro Schiuma di album di debutto in una sessione di notte agli studi di Cagna Ricchi di quercia Selly. Quando la B-parte dell'album fu registrata 7 mesi più tardi il personale della banda era cambiato quasi completamente, con partenza di Broadrick e di Bullen ed esser sostituito da Lee Dorian e Progetto di legge Steer, e solo Harris che rimane da ancora prima si mette in fila. Nonostante questo, il rilascio di Schiuma dimostrerebbe la definizione del genere, il suo "staggeringly il" suono intenso che provvede "un appello riunente quello che ha assomigliato milioni di bande per seguire". La sua influenza anche si estenderebbe bene al di là delle sottoculture in metallo e hard-core estreme: la sua radiodiffusione radiofonica vasta da John Peel l'ha visto arrivare ai Primi 10 indie e le strutture del suo "suono implacabile, intenso" attrarrebbero l'attenzione di esponenti di stili musicali sperimentali più larghi come musica ambientale e jazz libero.\nJustin Broadrick inizialmente lasciò la Morte di Napalm nel 1986 per suonare tamburi con il Capo di banda grindcore situato in Dudley di David, ma di nuovo crebbe per sentirsi sempre più costretto dal loro approccio-dimensionale. Nel 1988 partì per formare la sua banda Godflesh, il cui prima due rilasci – il 1988 EP Godflesh e l'album del 1990 Streetcleaner – suonato a differenza di qualsiasi altra musica fino a quel punto, istituendo il nuovo genere di metallo industriale dalle influenze di metallo pesante e la musica industriale più sonicamente sperimentale, e aprendo la via al successo tradizionale successivo di esempi più accessibili del genere come Unghie di Nove pollici.\nNel 1991 Mick Harris anche lasciò la Morte di Napalm per perseguire direzioni musicali più sperimentali, che si mettono insieme con Nik Bullen per formare il Disprezzo, il cui prima tre album portarono un forte doppiano l'influenza per avere relazione la musica che assomigliò a Morte di Napalm rallentata a un passo lento, formando un suono in metallo ambientale ibrido. Dal momento del loro quarto album Evansecence, comunque, il lavoro di disprezzo aveva perso i suoi elementi in metallo e è stato basato sempre più a campionamento e musica elettronica, spostarsi profondamente in ambientale doppia. Harris anche si è unito con i musicisti situati in New York Progetto di legge Laswell e John Zorn per formare l'Analgesico, il cui suono ha mescolato grindcore e jazz libero.\nHip hop e musica di Ballo\nLa scena di hip hop retrodata di almeno 1980 e ha prodotto esecutori popolari come Delta moresco 7 e i Fratelli e sorelle.\nQuando l'esecutore di hip hop Afrika Bambaata visitò la Gran Bretagna ispirò nuovi rapper e i DISC-JOCKEY di hip hop compreso Delta moresco 7 Elementi, il Succo Aleem, Roc1, Flusso Pazzo, Abitudini Creative, il signore Laing, Movimenti Fraudolenti e il DISC-JOCKEY SPARRA (due volte il vincitore del DMC i campionati mescolanti).\nLa casa era stata giocata nella Città da metà degli anni 1980, il Disc-jockey come Trio Costruttivo, Dottore di Ritmo alla Centrale elettrica. Il Dottore di ritmo ha lavorato in uno dei negozi che vendono molta prima casa 12 ", la Tempesta. Frenchy (il Trio Costruttivo) anche ha lavorato in un negozio di record vendendo la casa - i Record di Summit & i Nastri così com'essendo coinvolto in radio. Il Ragazzo B carino (il Trio costruttivo) ebbe il suo negozio di record della chiesa di S. Martino. Mixmaster (il Trio costruttivo) è stato, come il suo nome suggerisce, un padrone della mescolanza, e anche ha lavorato in radio.\nCi sono stati posti tale come 49er's, Roccoco, Willies T la Pentola, Mojo, il Disco combinatore B, la Salvezza.. che ha giocato un miscuglio, da puzza, jazz, anima attraverso per abitare via hip hop e tutte le specie di tutto. Progetto di legge, Dick aveva l'abitudine di fare 49ers il bar e Roccoco, e più primo Anthony, insieme con Ean e Aidan, che ha fatto la pentola T di Mjo e Willie. Nathan dj'd a 49er's a questo tempo, giocando tutto da principe a House e Balearic.\nLa città abbracciò la scena di casa acida nazionale con Lee Fisher e l'Ipnosi di John Slowly un giovedì notte al Colibrì l'Accademia di Carling Birmingham. Seguito poco dopo da club di Snapper allo stesso luogo di ritrovo, che fu Jock Lee e John Maher venerdì notte, insieme con Jock e John, il Disc-jockey come Martin & Bear, il Ragazzo Carino B, tra altri. Questo intervallo via in giorno di festa civile ogni-dayers con ospiti compreso Lee Fisher, Sacha, Carl Cox eccetera. Sebbene le serate Acid house illegali avessero saltato su in Birmingham prima, il primo legale appropriato tutta la notte il partito/rave acido fu Al Colibrì anche e fu chiamato la Biologia, che fu un'organizzazione Di Londra. Le notti di casa acide come Spettro hanno avuto luogo in Tamworth e Al Colibrì in Birmingham. La terra di Oncia Alla Cupola con Paul Oakenfold e Trevor Fung nel 1989 che successe un mercoledì notte, la stessa notte I lunedì Felici giocati Al Colibrì. Le stazioni pirata come FM Fresca e PCRL aiutano a rendere pubbliche la musica e i partiti, quale aiuto espandono la scena in Birmingham. Il Bar di Fine ovest fu un luogo d'incontro principale prima di partiti, con Steve Wells e Steve Griffiths e fu altro luogo di ritrovo importante nel corso di questo periodo di tempo. Electribe 101 colpisce i grafici nel 1988 con 'conversazione con me'.\nI fratelli e sorelle ebbero luogo nella 'Costa a Costa' il club negli studi televisivi ATV vecchi su Broad Street all'inizio degli anni 1990. Allora è venuto la Robaccia di Fungle, considerata per molti anni sotto club di musica di Casa il Divertimento. e il portare Dello Psychonaughts, Andy Weatherall e i Pervertiti di Graffio alla città.\nGli artisti elettronici includono i musicisti di Colpo Grandi Bentley Rhythm Ace e bande di Electronica Electribe 101, Mistys l'Avventura Grande e l'Avrocar.\nIl giornalista situato in Birmingham, il DISC-JOCKEY e il collezionista di record Neil Rushton furono uno dei primi estranei da scoprire l'apparizione di Detroit techno il suono tardi gli anni 1980. È stato l'album di compilazione di metà del 1988 di Rushton Techno! Il Nuovo Suono di Ballo di Detroit che prima ha identificato techno come un genere musicale distinto, anche essendo responsabile di dare al genere il suo nome e la sua etichetta Network Records, basata in Casa di Stratford sulla Collina di Campo di Birmingham, che darebbe contributo a introduzione di Detroit techno a pubblico britannico ed europeo durante gli anni seguenti. L'importanza di Rushton all'apparizione di techno fu riconosciuta nel 2011 dal pioniere di Detroit Derrick May: "Il tipo ci ha scoperti. Facevamo la musica, ma ci ha riuniti e ci ha unificati e ci ha dato l'opportunità di attaccare il mondo e mandare il nostro messaggio".\nDurante il decennio seguente Birmingham diventerebbe sinonima con techno britannico e istituita di fianco a Detroit e Berlino come uno dei centri principali di techno in tutto il mondo come la casa del suono di Birmingham tutto particolare, che ha differito dal techno di Detroit e Berlino per esser spogliato quasi completamente della sua puzza bassline, lasciando solo l'azionamento meccanico freddo dei suoi accordi di percussione metallici. Il più strettamente identificato con l'etichetta Downwards Records della città e i suoi produttori locali Regis, il Chirurgo e Femminile, la caratteristica di techno's di Birmingham forte, lo stile rapido e assoluto è stato influenzato altrettanto dalla scena di musica industriale locale che si è sviluppata intorno a Mick Harris di Morte di Napalm e Martyn Bates di Eyeless in Gaza com'è stato dai pionieri di techno americano. In giù diventerebbe una delle etichette più importanti in mondo techno, e la "" influenza oscuramente riduttiva delle sue "lastre enormi di minimalismo implacabilmente immutabile" sarebbe inconfondibile nello sviluppo di più tardi techno le scene in New York e a Berghain in Berlino.\nNel 2002 Regis continuò a formare il Distretto di Sandwell, inizialmente un'etichetta e più tardi una produzione internazionale collettiva che incluse la Funzione situata in Nuova York e il Domestico Silenzioso situato in Los Angeles, entrambi di cui brevemente si trasferirebbero a Birmingham. Il suono del distretto di Sandwell costruito sul minimalismo che più prima Birmingham suona aveva istituito come il carattere dominante techno estetico del primo degli anni 2000, ma anche l'ha sfidata, essendo caratterizzato da un più gran grado di sottigliezza e raffinamento e mostrando influenze da generi musicali più larghi compreso postpunk, shoegaze e roccia di morte. Il Distretto di Sandwell era a sua volta per creare un cambiamento principale in mondo techno e influenzare altra generazione di musicisti techno. Dal momento che annunciò la sua "morte gloriosa" nel 2012 la rivista Billboard americana poteva scrivere che "l'influenza del distretto di Sandwell su metropolitana il techno può appena essere esagerato".\nLontano dallo stile che porta il nome della città, il Microbo è stato una delle influenze formative sul primo Regno Unito techno, essendo ideatore della combinazione della forma e le tecniche di musica di ballo elettronica con più modelli "composerly" di musica di jazz classica, industriale e sperimentale per formare quello che più tardi diventerebbe conosciuto come musica di ascoltare elettronica, diventando "uno dei più influenti, sotto-riconosciuto le forze d'innovazione nella scena di musica elettronica sperimentale europea". Originariamente un progetto di assolo del musicista nato in Birmingham Tim Wright, il Microbo più tardi si è sviluppato in una collaborazione con altri musicisti compreso il suonatore di trombone Hilary Jeffrey, il bassista doppio Matt Miles e il produttore John Dalby. Nel 1998 Wright e Jeffreys diventarono membri di fondatore della Sabbia di progetto di applicazione secondaria situata in Birmingham che cercò di unire la musica elettronica a strumentazione organica. Wright ha anche rilasciato più pista da ballo ha focalizzato il lavoro come Spinta di Tubo.\nAmbientale doppiano fu nato come un genere in Birmingham nel 1992, quando il termine fu usato dall'etichetta Beyond Records indipendente della città per la loro serie di album di compilazione che documentano la musica della scena che era cresciuta intorno al club di Birmingham Oscillano. Mentre il resto di Gran Bretagna è stato dominato da rave, Birmingham ha sviluppato una scena sotterranea che unisce le pratiche di musica elettronica con l'influenza di musica nera e asiatica locale, particolarmente le tecniche di produzione di doppiano reggae, per creare un suono di downtempo molto psichedelico che ha reinventato la musica di trance tendendo la musica fuori usando l'eco, il ritardo e le tecniche di riverbo. Oscilli ha incorporato questi nuovi suoni con dintorno di effetti visivi di creare quello che ha chiamato "heliocentric atmosfere", diventando "un mondo di gusci a superficie elastica, 360º lightshows, ‘le ’ e ‘macchine cerebrali farmaceutiche intelligenti’".\nOscilli è stato più su spettacoli di musica elettronici vivi che DISC-JOCKEY che giocano record e rapidamente è diventato il centro di una rete di produttori e altri collaboratori musicali. Il gruppo il più strettamente ha frequentato il club è stato il Servizio di informazioni Più alto, istituito a Oscillano dal suo fondatore Bobby Bird in maggio 1992 per improvvisare tracce vive tra record, rilasciare la loro prima traccia sulla prima compilazione di Beyond Ambientale Doppia il Volume 1. Nel 1993 rilasciarono il loro album di debutto Colourform e cominciarono a prendere il loro atto vivo sperimentale intorno al paese. Anche associato con Al di là di Record e comportandosi regolarmente a Oscillano sono stati Leamington Spa-based Banco de Gaia, che ha aggiunto un ambientale doppiano la fondazione con campioni ed elementi da musica Orientale e araba.\nI rocker Ciao-Fi furono formati nel 1991 da antico punk Richard "il DISC-JOCKEY DICK" Whittingham e la roccia precedente & rullo Glyn Bush, chi erano sia caduti sotto l'influenza di giamaicano doppiano il Re di pionieri Grassoccio e Lee "Graffio" Perry nella scena di club di Birmingham di metà degli anni 1980. Il loro debutto di cui la "Spinta di Spinta sola" e i Rocker di album di debutto a Rocker hanno segnato la prima fusione delle influenze doppia e la musica di casa e "ridefinito doppiano per la generazione di casa acida", facendo alcun modo di istituire il suono che più tardi diventerebbe conosciuto come salto di viaggio. Nel 1993 Whittingham e Bush formarono la casa discografica Different Drummer, che rapidamente crebbe una lista internazionale di artisti per diventare "la prima uscita per riflessione in avanti doppiano produzioni", costruendo collegamenti con scene più larghe compreso nu-jazz tedesco e austriaco. Più tardi anche hanno lanciato il sistema di suono di Tamburino Diverso, che ha viaggiato in tutto il mondo.\nIl progetto di Disprezzo del tamburino Di morte di Napalm precedente Mick Harris ha staccato i suoi ultimi collegamenti sonici con le sue radici di grindcore con la sua Evanescenza di rilascio del 1994, creando "un dominio digitale scuro dove i colpi danceable elaborati schioccano sotto nuvole grosse di campioni a trama, i suoni vocalici messi la sordina bassi e minimi profondi"; questo ha ridefinito ambientale doppiano traslocando da Roland generico elementi di sintetizzatore di TR-808 e creando un suono molto più scuro che questo associato con Oscilllate. I record di Harris come Momento di calma sono entrati più lontano negli estremi ambientali d'isolazionismo, lasciando cadere i tamburi e i cappi di ritmo che hanno caratterizzato il Disprezzo per concentrarsi completamente in toni legati con un cappio e strutture evolventi, con canzoni che vanno alla deriva in e fuori come avanzamenti lenti, fermi di toni, rintocchi e aeroplani radiocomandati. Harris anche ha rilasciato ambientale e doppi album influenzati sotto il suo nome in collaborazione con musicisti come James Plotkin di Nuova York, e Progetto di legge Laswell ed Eraldo Bernocchi dell'Italia.\nGiungla, tamburo & basso e autorimessa\nGoldie è stata la prima stella riconoscibile del genere di tamburo e basso, la forma prima dai tempi antichi britannica di musica di ballo. Portato in direzione al nord di Birmingham in Walsall e allevato in case in cui vive un bambino preso in affido e istituzioni di autorità locale attraverso la contea Ovest di Midlands, ha speso la sua prima vita adulta in varie città compreso Birmingham, Londra, Nuova York e Miami. Prima costruì la sua reputazione come un produttore con una serie di groundbreaking darkcore le tracce all'inizio degli anni 1990, compreso "Terminator" del 1992e, forse si può dire che la traccia essenziale della scena intera. Nel 1992 fondò Metalheadz con compagno il DISC-JOCKEY NATO IN BIRMINGHAM KEMISTRY e il anno seguente rilasciò "l'Angelo", la traccia che segnò l'inizio del decesso del suono scuro che aveva personificato ancora prima, incorporando campioni da Brian Eno e David Byrne e diventando la prima traccia per prendere con successo lo zoccolo duro in una direzione più musicale senza perdere la sua essenza. Nel 1995 prese questo approccio di fusione alla sua conclusione finale con il rilascio del suo album di debutto Senza tempo: un "archivio di sovrapporre suoni dal passato di Goldie: il giamaicano doppia, l'anima dell'Inglese, Detroit techno, hip hop e sviluppi in giungla/tamburo 'n' il basso", con Goldie lui che stesso accredita questi gusti musicali eclettici alla sua educazione di Midlands senza radice: "in una camera un bambino starebbe giocando il Polso D'acciaio, mentre attraverso la parete qualcun altro ebbe un record del Giappone su e altro tipo starebbe filando la Lega Umana". Senza tempo è stato il primo tamburo e il record basso per portare a termine il successo tradizionale notevole. Movendo il genere da populism poco colto di zoccolo duro in territorio musicale più progressivo, fu "quasi universalmente salutato come un capolavoro dopo rilascio" e lasciò Goldie come la polena non ufficiale del genere, per la prima volta istituendo una cifra inglese con un profilo che poteva accordarsi con quella delle stelle di hip hop americano.\nIl Dorso di Birmingham 2 Basi segnarono la nascita di una nuova tensione di minimalista di giungla nel 1993 con il loro giù spogliato presto segue "Indietro 2 Basi" e "Corna 4 '94". L'etichetta e i suoi produttori associati hanno continuato di mantenere la loro fede "nel genere di colpi di phat e oleaginous basslines che indurirebbe le Sue arterie" durante gli anni seguenti mentre il genere di giungla più largo è venuto per abbracciare più forme melodiche. I rilasci notabili hanno incluso la traccia del 1994 tagliata su estremamente ruvida del disc-jockey Taktix "La Strada" e i lamenti pieni di rammarico successivi di Asend & Ultravibe "Che tipo del Mondo", "l'Angelo custode" e "l'Amore Reale". Il più importante fu la traccia "Dred Bass", rilasciato nel 1994 da Asend & Ultravibe sotto il nome Dred Morto, che riuscì a essere molto innovativo mentre restante si concentrò sull'essenza di giungla; il suo indietro i bassline e la trappola corrente velocemente suonano "costituiti un punto di riferimento nello sviluppo di giungla in psychedelia ritmico" e hanno istituito il suono basso ultrapesante che dominerebbe la giungla durante i due prossimi anni – "così complesso e intelligente come qualsiasi tamburo 'n' la traccia bassa mai fatta". Più tardi Indietro 2 lavoro di Basi ha continuato questa tendenza con tracce pesanti con il fondo rade la "Chitarra spagnola di una tale Connessione Del nord" e la Legge di Murphy ancora più indietro pelata "20 Secondi", mentre una serie di rilasci che mettono gangsta i campioni di rap sopra "basslines incredibilmente cattivo" ha posato le fondazioni della direzione G-funk-based di saltano.\nL'atto più notabile per emergere dalla scena di autorimessa di Birmingham è stato Le strade, con a capo il cantante, il produttore e lo strumentista Mike Skinner. Il primo album delle strade il Materiale Pirata Originale segnò un cambiamento principale in musica britannica, che si sposta sia al di là delle bande indie situate nella chitarra retro del primo degli anni 2000 sia al dei tentativi di rapper britannici di imitare le loro copie americane più di successo, dando dei colpetti sui dettagli quotidiani di esistenza suburbana inglese in un accento di Brummie riconoscibile. songwriting di Skinner ha collegato i valori di produzione di autorimessa, sporcizia e di 2 passi con la tradizione songwriting basata sull'osservazione inglese Dei Cappi e Le Offerte speciali, avendo un ruolo importante tipicamente Brummie autodisapprovando l'umorismo. Il suo album di debutto fu dichiarato di essere l'album degli anni 2000 Dal Tutore, che commentò che fu "impossibile immaginare come quel decennio potrebbe aver suonato senza esso", e farebbe quattro album ulteriori durante gli anni seguenti, compreso l'album di concetto del 2004 Un Magnifico non Viene gratis e i suoi Computer di album del 2011 di finale e Blues.\nMentre la musica del resto di Gran Bretagna durante gli anni 1990 fu dominata dal revivalismo diritto di Britpop, Birmingham sviluppò una sottocultura di retro-futurista più sfumata dell'ironia, producendo la musica che fu molto più sperimentale nel suo suono, e il cui rapporto con il passato recente fu più ambiguo. Le bande associate con il movimento sono state molto varie nel loro stile, entro i limiti della musica pop orecchiabile ed eterea di Trasmissione, al lavoro più sinistro e angolare di Carrozzina per bambini e la musica strumentale enigmaticamente precisa di Plone. Tutti furono comunque uniti dal loro interesse per tecnologia musicale vecchia di che avevano pensato prima come moderni, e il suo uso per creare un senso ironico di "nostalgia per un certo periodo quando la gente fu ottimistica sul futuro". Tim Felton di Trasmissione ha descritto come "prenderebbero questo dal passato, l'avanzerebbero e lo presenterebbero", sebbene insistendo che "non è una realizzazione vera del passato. È tutta la percezione e la realtà, che sono completamente diversi" La Radio Pubblica Nazionale americana ha descritto Trish Keenan come "un ambasciatore tra i mondi paralleli di quello che è avvenuto e quello che potrebbe esser stato", annotando che è stata "interessata a memoria meno per ragioni nostalgiche e più per il mondo e le vite che ha distorto e ha riscritto".\nLa divergenza di Birmingham dalla corrente principale nazionale è stata parzialmente guidata dalla cultura musicale di per sé eclettica della città. Rosie Cuckston di Carrozzina per bambini, originariamente da Yorkshire, ricordata come "venendo a Birmingham, improvvisamente si rende conto che c'è vita fuori della Sua musica pop o punk, e altre influenze iniziano a nutrirsi in". Una prima rassegna di Trasmissione a partire dal 1996 li descrisse come "risata di fronte a generi". Il critico architettonico Owen Hatherley ha anche collegato la scena alla storia recente unica di Birmingham, siccome l'economia tonante e la ricostruzione futuristica dell'era del dopoguerra cederono al crollo economico e cityscape malinconico degli anni 1980.\nLe radici della scena di retro-futurista di Birmingham rimangono a metà degli anni 1980. La notte di club Sensateria funzionò a partire dal 1984 a 1994 in vari luoghi di ritrovo di Birmingham giocando pychedelic e musica sperimentale da artisti come Captain Beefheart e Frank Zappa. È stato un primo luogo d'incontro importante, presentare elementi chiave a influenze seminali come il tardo di californiano degli anni 1960 riunisce gli Stati Uniti d'America. Il termine il Retro-futurismo fu prima applicato alla musica da Brian Duffy, che lo usò per riferirsi alla musica di Stylophonic, che fondò con Robert Shaw della Strada di cigno nel 1984 e i cui spettacoli coinvolsero 15 sintetizzatori analogici sequenced vivo in stadio – "Fummo il genere di fare questa mescolanza di Kraftwerk, Walker Brothers e Marc Bolan... fu il sintetizzatore la roccia affascinante"\nLa carrozzina per bambini fu il primo gruppo principale della scena, formandosi nel 1988, con il loro primo suono limitato a suoni vocalici e un accompagnamento theremin. Il loro minimalista e Taglio profondo di debutto del 1992 di abrasivo sono stati fuori dal grunge e shoegazing che ha dominato la musica alternativa al tempo, invece anticipando sviluppi successivi come lo-fi e postroccia e la loro tavolozza musicale allargata rapidamente sopra rilasci successivi circondare lo jazz e gli elementi di hip hop e la strumentazione insolita compreso strumenti idiofoni a percussione, pianoforti in miniatura e una macchina di bolla hawaiana. Gli esponenti più noti della scena furono Trasmessi, chi si formò nel 1995 e di tutta Birmingham retrofuturist le bande furono il più direttamente sotto l'influenza degli anni 1960 psychedelia. Fronteggiato dai suoni vocalici eterei di Trish Keenan, la Trasmissione ha unito influenze così varie come la musica di biblioteca di Basil Kirchin, la musica da bambini di Carl Orff e le colonne sonore di cinema di surrealista cecoslovacco, continuando di produrre canzoni di musica pop identificabili. Sebbene in gran parte evitassero il successo commerciale tradizionale, hanno acquisito un culto grande e internazionale in seguito a e sono stati citati come un'influenza da artisti così vari come la Forma indistinta, Paul Weller e Danger Mouse.\nIndie e rinascita di postpunk\nI redattori sono stati una delle bande principali dell'indie e la rinascita di postpunk che si diffondono attraverso l'Europa e l'America durante i primi anni del 21esimo secolo. Formato in Stafford nel 2002, spinsero verso i re Heath nel 2003 a cercare un affare di record in Birmingham, con la banda che riconosce le "recenti notti al neon della città" e "l'attrazione romantica di strutture scure, imponenti" come influenze formative sull'atmosfera scura, angolare della loro musica. La "discoteca scura doppiata" per il suo "suono di postpunk flesso dalla scanalatura", il loro 2005 il primo album Il Laboratorio segreto fu nominato per il Premio di Musica A mercurio e il successo vendente il platino di questo e il suo seguito del 2006 Una Fine Ha un Inizio lasciò Redattori con lo stato della seconda banda britannica più grande del decennio.\nAnche nominato per il Premio A mercurio nel 2006 furono Urie, la banda multinazionale con a capo Moseley e Bromsgrove tirò sul cantante, il compositore di canzoni e il multistrumentista Fyfe Dangerfield. Il loro album di debutto Attraverso Windowpane è stato descritto da Rivista Mojo come marcatura "della rinascita di scopare, la musica rock britannica sperimentale", unendo influenze da musica pop di indie, jazz, samba, gente, swingbeat e psychedelia, su un album che ha messo in evidenza un'orchestra, una banda di miniera di carbone, una chitarra suonata con un trapano elettrico, una sezione di ottone e una canzone descritta da Rivista di Stilo come "qualcosa che si avvicina il tamburo ‘n’ il basso come giocate vivo e acustico da dotti di deficiente". Dangerfield appartiene nella tradizione di bande di Birmingham sfidanti il genere come l'Orchestra Leggera Elettrica e i Corridori di Mezzanotte Dexys che hanno unito la musica sperimentale a melodie di musica pop orecchiabili, descrivendo la sua vista carnivalesque:" Ho voluto essere in una banda che ha assomigliato un circo di viaggio, non ho voluto essere in una banda dove tutti guardano lo stesso e ascoltano la stessa musica... Ho voluto ottenere una banda insieme che sarebbe completamente diversa, un mazzo di disadattati."\nAltra banda di Birmingham la cui musica è caratterizzata da accordi complessi e strumentazione insolita è il Bardo Ombreggiato il cui lo-fi la musica indie influenzata dalle gente è ispirata dal suo fondatore Lawrence Becko synesthesia.\nDal 2012 la scena di B-città situata in Digbeth ha attratto l'attenzione molto diffusa, con a capo bande come Pace e Nuota In profondità, con il NME la comparazione di Digbeth a Shoreditch di Londra e La scrittura Indipendente che "Birmingham velocemente diventa il miglior posto nel Regno Unito per guardare per la nuova musica più emozionante". Sebbene molte delle bande principali della scena non suonino molto simili, i critici hanno identificato un elemento comune come come le bande "tutti incorporano un atteggiamento poco frivolo verso la loro musica, che si concentra in lucidatura dei loro record su perfezione, ma interpretazione per la gioia di creare la musica e per divertire il loro pubblico".\nLista di artisti musicali storici notabili\nIl cantante/compositori di canzoni di Birmingham di successo e i musicisti includono Steve Gibbons, Mike Kellie (di Dente Sinistro), la Fiamma Bayley (l'ex cantante di Wolfsbane e Iron Maiden), Keith Law (di Velvett Fogg & Jardine) Jeff Lynne, Phil Lynott, Jamelia, Kelli Dayton Dei Protettori di Scarpa da ginnastica, Martin Barre (il chitarrista con Jethro Tull), Nick Mason (di Floyd Rosa), Steve Cradock (il chitarrista per Scena A colori Oceanica e Paul Weller), Stephen "lo Stagno di Stagno" Duffy, Fritz Mcintyre (keyboardist di Semplicemente Rosso), Christine Perfect (di Fleetwood Mac), Nick Rhodes, John Henry Rostill (il chitarrista/compositore basso per Le Ombre), Mike Skinner, John Taylor, Roger Taylor, Ted Turner (la chitarra/suoni vocalici, Wishbone Ash), Peter Overend Watts e Dave Mason.\nLuoghi di ritrovo contemporanei, festival e organizzazioni\nI luoghi di ritrovo di musica attuali di Birmingham - grande e piccolo - includono la Sala di Sinfonia nell'ICC, L'Arena Al coperto Nazionale, l'Accademia di O2 Birmingham, il Centro espositivo Nazionale, Il Centro di CBSO, Il Club di Gioia, La Sala di Adrian Boult a Conservatorio di Birmingham, Lo Yardbird, mac (il Centro di Arti di Midlands) a Cannon Hill Park, La Fabbrica di Crema, il Centro di Arti di Tamburo, La Casa di Marmellata e luoghi di ritrovo di bar e di pub compreso L'Arcobaleno (Digbeth), la Testa del Toro (nel sobborgo di Moseley), La Croce (Moseley), il castello Ceol (Moseley), la Lepre e Segugi (i re Heath), Murphy Trasandato, la Brocca di Birra, le Braccia della Regina (il centro), una filiale di Barfly e l'irlandese. Leftfoot è uno jazz di anima e la notte di puzza che ha avuto un ruolo importante a Radio di BBC 1.\nIl partito nel Parco è stato il più gran festival di musica annuale di Birmingham, a Cannon Hill Park, dove fino a 30.000 revellers di tutte le età ascoltano la musica di grafico popolare. Adesso è diventato un giorno per i non firmati di tutti i generi e fu fatto rinvenire indietro nel 2013 siccome gli atti non firmati decisero che fu il tempo per loro per fare un proprio giorno. Il gruppo le Promozioni di Birmingham, un gruppo senza scopo di lucro completato con musicisti, agenti e promotori è venuto insieme per investire il loro tempo e soldi in un giorno per la famiglia intera. C'è anche Moseley Folk Festival (dal 2006), che ha luogo in Moseley Park e mescolanze nuove con atti di gente stabiliti.\nIl più nuovo festival di musica che Birmingham deve offrire è Gigbeth, prima pilotato in marzo 2006 e adesso annuale durante il primo fine settimana di novembre in Digbeth. Gigbeth è un festival di musica che festeggia la musica indipendente locale dalle Midlands Ovest.\nLe case discografiche di musica di ballo notabili includono Network Records (di fama Altern8), il Tamburino Diverso, Urban Dubz Records, le Promozioni di Tasso, Jibbering Records, l'Uomo di Ferro, Earko, FHThttp://www.fuckinghardtechno.co.uk e Munchbreak Records. Il pugno Records, nella Fabbrica di Crema, dirige il ballo stradale e i corsi di formazione di DISC-JOCKEY.\nMentre c'è una scena di musica fiorente nella città e parecchi studi di prova come Robannas, Cagna Ricca e Manicomio (molti di cui hanno i loro studi di registrazione di manifestazione) ci sono pochissimi che lavorano a un livello professionale. Finché gli Studi di Cerchio non aprirono la sua facilità nel 2007, a parte studi privati nelle mani di UB40 e Scena A colori Oceanica e più piccoli studi come Audio di Artigiano, non ci fu studio di registrazione di alto livello che agisce in Birmingham.\nI negozi indipendenti nei record di vendita di città includono Record di Pesce spada, i Record di Tempesta, i Record di Jibbering, i Record di Pugno, lo Sbalordimento Scolastico Vecchio, i Record di Cercatore di Musica di Ballo, Tre Record di Ombre e Forte Trovare Record, che è il 'cercatore di musica di ballo originale' nel Regno Unito e adesso commercia come uno del più gran record di vinile e i negozi di DISC-JOCKEY nel mondo. I Record di summit vendono principalmente reggae e raddoppiano come barbieri afro-caraibici.\nCelebrazione di archivio di musica di Birmingham, conservazione e condivisione dell'eredità di musica di Birmingham.\nBrum Beat West Midlands Pop Groups degli anni 1960\nMusica di Birmingham\nJazz di Birmingham


Infarto, migliorare l'alimentazione allunga la vita\nMigliorare l'alimentazione dopo l'infarto allunga la vita\nDi si.sol. venerdì 6 settembre 2013\nUna dieta sana non protegge solo un cuore sano, ma anche quelli infartuati. Il segreto? Seguire i principi della Dieta Mediterranea\nGli esperti lo sostengono ormai da tempo: il modo migliore per proteggere il cuore è uno seguire uno stile di vita salutare. Oggi a supporto di questa raccomandazione arrivano i risultati di una ricerca condotta all'Harvard Medical School of Public Health di Boston, pubblicata su JAMA Internal Medicine, secondo cui migliorare le proprie abitudini alimentari allunga la vita anche a chi è già stato vittima di un infarto.\nLo studio ha previsto l'analisi dei dati relativi a più di 4 mila fra uomini e donne coinvolti in due diversi studi iniziati negli anni '70 e '80. All'inizio di questi studi nessuno di questi individui aveva avuto a che fare con un infarto, un ictus, malattie cardiovascolari o un cancro, ma alla loro conclusione tutti avevano dovuto affrontare le conseguenze di un infarto.\nLe abitudini alimentari dei partecipanti sono state monitorate attraverso questionari compilati ogni 4 anni. Sulla base dei dati raccolti i ricercatori hanno assegnato ad ogni individuo un punteggio, basato su fattori come il consumo di carne rossa e processata, di frutta secca, di bevande zuccherate, di verdure, di grassi, di alcol, di cereali integrali e di sale. Incrociando queste informazioni con lo stato di salute dei pazienti i ricercatori hanno scoperto chi dopo l'infarto ha migliorato più degli altri la propria alimentazione ha ridotto del 30% il rischio di morire per una qualsiasi causa e del 40% quello di morire a causa di un problema cardiovascolare.\nI benefici di un'alimentazione salutare sono quindi simili a quelli ottenibili con l'assunzione delle statine, i farmaci più utilizzati per tenere sotto controllo i livelli di colesterolo. Non solo, gli stessi autori hanno precisato che i risultati ottenuti sono simili a quelli emersi da studi che in passato hanno valutato i benefici della Dieta Mediterranea.\nIn effetti anche gli autori di un editoriale di accompagnamento allo studio hanno sottolineato che i parametri utilizzati per assegnare un punteggio all'alimentazione dei partecipanti sono molto simili ai principi della Dieta Mediterranea. E se, come ha commentato Ramon Estruch, fra gli autori dell'editoriale,\nè davvero difficile cambiare le abitudini alimentari delle persone\nlo stesso Estruch ha aggiunto che\npiccoli cambiamenti nelle abitudini alimentari possono portare a grandi cambiamenti nella salute.\nInsomma, basta davvero poco per vivere più a lungo e quando si tratta della salute del cuore ogni rinuncia, per piccola che sia, può essere ricompensata con benefici ben più grandi.\nFoto | da Flickr di RLHyde