Vita e opere : Stefania Orru\nIl sito ufficiale di Stefania Orrù. Vita e opere\nStefania Orrù nasce a Jesi nel Marzo del 1976.\nA 18 anni lascia la famiglia e la sua città. Si iscrive alla facoltà di lettere prima a Urbino, poi a Verona e a Perugia. Durante i primi anni di università, scopre la pittura come mezzo\nespressivo, pittura che assume da subito un ruolo centrale nella sua vita. Nel 1997 si trasferisce in Umbria dove collabora per circa sette anni con il maestro spellano Elvio Marchionni. E' in\nquesti anni che si accosta all'affresco e alla pittura murale e che fa propri quei materiali con i quali sviluppa la sua ricerca personale.\n2001 galleria Stoà, Foggia\n2003 galleria Van Cent, Ancona\ngalleria Studio 5, Bari\n"Fiera del Levante" expo arte, Bari\nRocca Aldobrandesca, Comune di Piancastagnaio\n2004 galleria Ortarte, Orta San Giulio, Novara\ngalleria Riparte, Milano\nVieste Arte, Castello del Comune di Vieste\nMuseo Cateriniano Arte Contemporanea,Rocca a Tentennano, Castiglione d'Orcia\n2005 Galleria L'Artocotheque, Granville\nGalleria L'Indicatore, Roma\n2006 Vitarte, Viterbo\nArt in Project, Gruppo Esc, Perugia\nGalleria Portuense, Roma\nGalleria L'Artcotheque, Granville\n2007 Domina Festival, Casa del Cinema, Roma\nGalleria Domus Arte, Roma\n2008 Galleria Senato, Milano\nGalleria Alexander E. Raeber, Zurigo\n2009 Galleria Domus Arte, Roma\nARGAM 2009 Galleria L'Indicatore, Roma\nFare clic sul seguente per visualizzare una breve biografia di Stefania Orru:\nSe non si dispone di Adobe Acrobat Reader, clicca qui per scaricare\nLA PITTURA E LA CHIAVE DELL’ “ESSERE”\nLa biografia di certi artisti è il paradosso perfetto di quel che l’osservatore può invece dedurre dalle loro opere. Ricordo che, studente, immaginavo Raffaello Sanzio dedito a cose\nparadisiache più che a quelle materiali, spirituale ed etereo come i suoi angeli. Un Pinturicchio amante di lussi e quindi di bella presenza e affabile, così come ricche ed eleganti sono le figure\nda lui dipinte. Immaginavo il Pietro Vannucci, meglio conosciuto col nome di Perugino, che pregava mentre dava figura a volti di madonne così mistici e celestiali che pare emanino odor d’incensi, e\nlo vedevo dedito a vita ascetica appena uscito dalla sua bottega. E, più che immaginare, ero convinto che Frà Filippo Lippi, che dipinse di profilo quella Madonna, conservata agli Uffizi, quale\nmodello di donna bellissima, con lo stupendo sguardo, pregno d’amore e di remissione, come quello di chi già sa il destino di quel Santo Figlio che tiene sulle ginocchia, fosse frate carmelitano\nconvinto e ieratico, così come il suo contemporaneo Frate Giovanni da Fiesole: tanto era la sua fama di bravo pittore quanto di santa persona che lo ricordiamo, ancor oggi, col nome di Beato\nMa, in effetti, Raffaello morì di sifilide a 39 anni. Il Pinturicchio era piccolo, brutto d’aspetto e iroso di carattere. Gli aneddoti sul Perugino sostengono che era uomo gaudente, tronfio e\nduro con i ragazzi di bottega, fu sepolto in terra non consacrata perché gran bestemmiatore. Il Lippi buttò il saio alle ortiche e scappò con una monaca, tale Lucrezia Buti da cui ebbe un figlio:\nFilippino, il quale, rimasto orfano, fu allevato da Botticelli; pare infatti che fra Filippo sia stato avvelenato dai parenti di lei, per punirlo del disonore causato e lavar l’onta, l’omicidio fu\nconsumato nel 1468 a Spoleto dove giace sepolto.\nNegli artisti di fine 1800 le cose non sono migliori, anzi forse peggiorarono, si pensi a Van Gogh che si recise il lobo superiore dell’orecchio per una disputa con l’amico Gauguin prima che\nquesti, lasciando moglie e numerosa prole in Francia, partisse per Tahiti per unirsi ad una indigena adolescente.\nDal primo ‘900 in poi se si vuole trovar rispecchiata la bellezza dell’opera nel vissuto degli artisti che l’hanno eseguita la ricerca diventa ancor più ardua. Che dire delle liti furibonde\ntra Picasso e Modigliani, o della scarsissima coerenza agli ideali comunisti del rivoluzionario Riveira? Dante Gabriel Rossetti s’invaghì della moglie dell’amico e la portò via con se; non da\nmeno fu Salvator Dalì con la celebre Gala. La lista diverrebbe interminabile e il paradosso, da analitico e attinente a discipline socioculturali, diverrebbe banale e più adatto al gossip e alle\nchiacchiere pettegole da rotocalco.\nD’altra parte l’artista, da sempre, è colui che dà visibilità all’invisibile, anche a quei desideri da tener celati, che fanno arrossire la comune morale. L’artista è una sorta di radio\nche riceve sia da spiriti benevoli che maligni e si mette a disposizione di ispirazioni che appartengono all’ invenzione, all’irrazionale, a tutto ciò che l’uomo comune può vivere solo nella\nfantasia. Gli antichi pensavano che fossero le muse ad ispirare tutti gli artisti, dai poeti agli attori, dai musicisti ai pittori. In epoca rinascimentale, fino al neoclassicismo, si pensò non\nfossero le muse, ma angeli e demòni che venivano ad ispirare e a condurre cuore, mente e mano dell’artista. Angeli e demòni, figure di luce e figure tetre, entità luminose opposte a quelle\ntenebrose e l’artista, all’una o all’altra, sceglie di dar servigio. Ricordo disegni che rappresentavano Beethoven circondato da demoni musicisti che correggevano i suoi spartiti e un Niccolò\nPaganini disegnato con un demonio dietro le spalle che sussurrava all’orecchio la musica da eseguire.\nE ancora, parafrasando parte di una lettera che Vincent Van Gog scrisse a suo fratello Theo, potremmo dire che l’artista è tale se riesce a carpire l’ineffabile e a dar forma a ciò che forma\nnon ha: una creatura che ha ricevuto più di altri la mistica scintilla del creatore e non può che viver male su questa terra che poco sa del paradisiaco luogo da cui è pervenuta. Talvolta penso\nche, se un Dio esiste dovrebbe, degli artisti, avere più pietà che per ogni altro essere uomano o ogni essere uomano considerare Artista.\nHo conosciuto Stefania Orrù nella bottega di Elvio Marchionni, non sapevo chi fosse: piegata su un tavolaccio, vestita come un muratore e armata di raspa mentre sgrossava il retro di un intonaco,\nquindi tutta impolverata, alzò appena il capo e mi salutò con un breve cenno. Risposi con indifferenza. Con la destra teneva la raspa, con la sinistra si appoggiava al piano e teneva fermo\nl’intonaco, l’indice e il medio alzati e tenere una sigaretta che triste pendeva la sua cenere.\n“Questo è l’opposto del mio ideale di donna” pensai; superai quella stanza e andai a respirar bellezza là dove stava lavorando il maestro Marchionni che dipinge da Dio, ma ha un vissuto non\ntroppo dissimile da quelli di Filippo Lippi e Raffaello Sanzio…. Chiesi chi era quella ragazza di bottega e rimasi quasi irritato nel sentire il Maestro tessere gli elogi, sia come persona che come\nartista, di quella che invece reputavo degna di scarsissimo interesse. Riscattai le mie considerazioni pensando al paradosso che aleggia sugli artisti e che forse troppo presto avevo giudicato, ma non\nme ne pentii.\nNon ci fu più modo di verificare se avessi ragione io o il maestro e francamente dimenticai quell’episodio. Passarono circa due anni o forse più. Poi, in una mostra per una manifestazione\ncomunale vidi esposte le opere di Marchionni insieme a quelle dipinte dai “ragazzi” che avevano lavorato nella sua bottega.\nNotai due quadri bellissimi che si distinguevano dagli altri perché avevano sì l’impronta del maestro, ma erano evidenti anche delle connotazioni originali che rendevano i dipinti davvero\nnotevoli. Era come se l’artista avesse fermato un’immagine e nella memoria l’avesse rielaborata, rivestendola con la tavolozza dei propri colori, trasparenze, velature e materia che diventava\nsuperficie e risentiva del tempo che passa. Il quadro dava la sensazione che l’idea, fissandosi sul supporto, avesse mantenuto il suo dinamismo nella forma, nello spazio e nelle cromie. Non c’era\nmonumentalità, né la fissità dell’icona da appendere, ciò che riconoscevo era l’effimero dei sentimenti, delle sensazioni, delle emozioni che prendevano forma, ma senza che se ne percepisse la\npesantezza. Era come se un ricordo o tutto ciò che è bellezza e femminilità avesse preso di nuovo i connotati della leggiadria e dell’incanto. Il supporto stesso diveniva, in queste opere,\nimmateriale e si confondeva con lo spazio dietro alle figure. Non c’erano elementi architettonici o naturali a far da profondità alle figure in primo piano, tuttavia l’artista era riuscita a dare\nla sensazione del continuum tra soggetto e spazialità, con trasparenze che rendevano palpabile l’atmosfera del dipinto. Il concetto di profondità era stato magistralmente risolto con delle\nombreggiature che non avevano nulla di fisico, ma erano evidenti spunti di presenze, di coscienze che si palesavano attraverso la pittura. Rivedevo rappresentata la teoria di Rudolf Steiner\nnell’opera “L’essenza dei colori”.\nMi avvicinai a leggere la targhetta che riportava titolo dell’opera e nome dell’autore e rimasi sorpreso, fors’anche un po’ deluso e qualcos’altro che in questa sede non saprei riportare,\nnel vedere che i due quadri erano di Stefania Orru.\nNon vidi la mia faccia, ma sentii nitidi i sintomi dell’imbarazzo: “Hai toppato caro mio” mi dissi con la voce del pensiero.\nA volte i così detti “addetti ai lavori” commettono degli errori, e non di valutazione: si crede che il bello e il brutto risiedano nelle proprie convinzioni, nel proprio bagaglio culturale,\ncome si fosse giudici supremi del brutto e del bello. Non so se esista una metodologia che possa definire un metro di giudizio: cosa conta di più, tra gli elementi che si esaminano, per scrivere in\nbene o in male di un artista? Forse se le sue opere giungono ad emozionarci? O se la produzione incontra il nostro gusto? O se risente di un particolare periodo storico-artistico? Ad esempio: conta di\npiù l’originalità della costruzione dell’opera o il fatto che essa abbia i connotati di un maestro già celebrato dalla Istoria? O è forse più importante il coraggio di un artista che,\nnonostante tutto e tutti gli vadano contro, continua imperterrito nella sua strada? Quanto conta la qualità della tecnica in proporzione alla filosofia estetica che propone l’artista?\nUna volta Michela Lupattelli, che insegnava a Firenze storia dell’architettura, mi disse: se davanti ad un’opera provi la stessa sensazione di quando, dopo aver viaggiato con l’aria\ncondizionata al massimo, scendi dall’auto e senti l’aria afosa che ti blocca la gola e ti mozza il respiro, quello allora è il segno che sei davanti ad un artista unico, grande, di cui si deve\nscrivere, perché lasci un segno nella storia e non rimanga in balia dei tempi. Io, in effetti, a volte sento come una sorta di vento che dall’opera esce e mi scompiglia i pensieri fino ad entrare\nnella sede stessa delle emozioni, ma scrivere di questi rari artisti non è poi grande impresa, è quasi come scrivere alla persona che ci ha fatto innamorare… e poi ci sono pittori che hanno\nproduzioni insignificanti, ma tra le opere una si differenzia e ti emoziona, solo una però, una soltanto, il resto è più o meno da buttare.\nIl merito sta forse nel superare i preconcetti personali e personalistici e nell’armonizzare tutto: storia personale dell’artista, filosofia estetica, cromie, tecnica, coraggio. Il merito,\nprobabilmente, sta nel palesare i simboli, soprattutto quelli nascosti tra le righe, o meglio tra i colori, le forme, le linee; nel saper discernere il messaggio e riuscire a raccontarlo a chi vuole\nche sia narrato.\nIo non so ancora dar risposta, posso solo dire che, nella mia modesta esperienza, cerco di equilibrare tutte le voci perché poi nello scritto si possa leggere chiaro ciò che si andrà a vedere o\nche si è veduto.\nStefania Orrù è quel che dipinge e in quel che lei dipinge si scorge nitida Stefania Orrù. L’ho vista con abiti da lavoro, intrisa di polvere, china su intonaci strappati, i capelli raccolti\nintorno ad una matita. L’ho vista dar volto ad una figura ed il volto era il suo, così il corpo, le mani, i piedi. Uguale a se stessa, eppure diversa. Se fossi cieco e guardassi solo con gli occhi\ndirei che la Orrù dipinge autoritratti, ma siccome sono cieco e sento con gli occhi, direi che quest’artista riesce a completare la parabola che iniziò con William Blake, in cui si esprime con\nmaggiore intensità, un atteggiamento di esaltazione della soggettività interiore, che diventa quasi opposta all’egocentrismo di alcuni artisti del ventesimo secolo, come Francis Bacon e Andy\nWarhol; è come se l’istinto e l’emozione trovassero, nella figurazione e nel simbolo, la loro leggibilità. Non è a caso forse, che sia Blake che la Orrù si occupano di letteratura ancor prima\nche di pittura. È come se questa pittrice avesse la consapevolezza che, nella cultura contemporanea, ci sia una mancanza d’immaginazione, di spiritualità, ed usasse le immagini come varco, come\ningresso per l’immaginazione. E’ questo che muove la produzione artistica di Gustave Moreau, Edvard Munch e Gustave Klimt. Stefania Orrù inserisce nella costruzione filosofica e tecnica delle sue\nopere un dualismo che riesce ad armonizzare, maturando l’insegnamento di Elvio Marchionni. Ad una concezione dello spazio e della figura che vengono composte in maniera classica, oserei dire\nrinascimentale, lei pone i connotati di figure moderne, sguardi misteriosi e penetranti, movenze quasi di una Venere terrena che divide gli spazii; le velature, i frammenti di materia e di ricami\nantichi sono il confine e il passaggio tra la razionalità di chi osserva e il continuum del quadro. C’è quindi una sorta di anticonformismo nelle opere di Stefania Orrù, come se il subconscio,\nper avere figurazione, abbia bisogno del passato che diviene storia e degli elementi del presente per fissarsi e divenire narrazione, per chi verrà o per chi, semplicemente, vuole leggere. In questo\ncontesto la produzione che va dal 2006 al 2008 si colloca a completare il messaggio filosofico estetico di Paul Delvaux e di Max Ernst. Ma c’è una novità importante nella sua ricerca pittorica:\nlei ritrae se stessa, inconfondibilmente, eppure mai uguale. Si diceva che l’immagine è costruita come fosse un varco e un ponte. Per percepire l’essenza dell’opera di Stefania Orrù è\nnecessario attivare una relazione di sinestesia, così come è necessario per leggere le opere dell’astrattismo.\nIn Stefania Orrù il volto, il corpo stesso è una sorta di percorso, un giardino zen e le qualità: occhi, capelli, mani, gestualità sono fiori, piante e sabbia. E’ come se il riconoscere se\nstessa sia la vera strada per giungere alla Verità.\nC’è un racconto in cui si legge la storia di un discepolo che un giorno chiese al maestro: quale sarà il volto di ognuno quando alla fine dei tempi ci troveremo alla risurrezione della carne,\nall’ultimo stadio della conoscenza? Il maestro rispose che il volto sarà quello che abbiamo avuto in vita quando più che in ogni altro tempo eravamo vicini alla verità, tutta intera.\nSe Stefania Orrù è quel che dipinge e in quel che lei dipinge si scorge nitida Stefania Orrù è perché nella pittura lei cerca, in primis, una strada e offre un ponte a chi osserva.\nC’è un sogno che pare ricorrente in molti: l’immagine quasi sempre è un notturno, si è sull’ argine di un fiume e si avverte la necessità di guadare o di superare un ponte per giungere\nsull’altra riva, anche perché dall’altra parte si scorge un’altra persona del tutto identica a noi. Si ha la sensazione che unendosi a quella persona la nostra felicità diverrà completa. Non\ntutti riescono ad attraversare il ponte, men che meno a guadare il fiume. I motivi? Ognuno sa i suoi. Le opere di Stefania sono una sorta di lampada che illumina il buio della notte e ci fa\nriconoscere nell’altro al di là dell’argine, inducendo a superare il ponte o a bagnarsi fin oltre la cintola, per ritrovare noi stessi.\nIl suo è stato un percorso fatto di scelte coraggiose, di sacrifici, di incontri dove il caso si veste di predestinazione e le opere che ho visto ne sono l’evidenza.\nNasce nelle Marche il 31 Marzo del 1976, a Jesi. Nessuno della sua famiglia dipinge, racconta lei, “né avevano espressioni di una precisa creatività, solo un nonno contadino, che chiamavano\n“il filosofo”, mi affascinava per le sue convinzioni originali che andavano al di là degli schemi sociali, ma di lui non so molto”.\nStefania è rimasta a Jesi fino alla maturità magistrale, poi a 19 anni si è iscritta alla facoltà di Lettere e Filosofia di Urbino e durante il primo anno di università ha lasciato\ndefinitivamente la famiglia: era il 1994, lavorava, studiava, aveva una indipendenza economica, la sua situazione era completamente cambiata. Racconta: “In quel periodo non dipingevo, ma modellavo\nla creta, soprattutto perché alleviava quel senso di tensione emotiva e insieme mi rigenerava… non riuscivo a star bene con la mia famiglia, non trovavo nulla in cui potessi riconoscermi o che in\nqualche modo mi somigliasse. La creta rappresentava un modo per liberare la testa, e dar respiro al cuore usando le mani”.\nIl suo primo lavoro con la creta fu una: “donna albero” o meglio una “donna radice” precisa lei: la diede a degli amici che frequentavano l’Accademia di Belle Arti affinché potessero\nfare il calco in gesso e quindi tutto il procedimento per colate e multipli successivi. Sbagliarono il tipo di gesso e purtroppo la prima colata fu anche l’ultima, si distrusse tutto, restò un\nunico blocco che fu seppellito in un campetto con gli onori di un vero e proprio funerale. La seconda scultura la realizzò a Verona, dove intanto si era trasferita con il suo compagno. “A Verona ho\nabitato per circa due anni, ho fatto molti lavori mentre cercavo di continuare gli studi universitari. Non ho dato molti esami, ma il modo in cui studiavo nasceva dalla curiosità e da un vero\ninteresse. Decisi però di lasciare l’università un anno dopo il successivo trasferimento in Umbria, dove arrivai il giorno stesso del terremoto: 27 settembre 1997: l’atmosfera rarefatta e\nsilenziosa di quei luoghi mi diede un senso di disagio all’inizio, era come se non esistessi. A Verona avevo cominciato a dipingere frequentando lo studio di una giovane decoratrice che affrescava\nville, Maria Girelli Bruni. Era una persona molto particolare, viveva la filosofia Zen, il capo completamente rasato, camminava a piedi nudi anche d’inverno. Di lei mi piaceva la semplicità,\nl’assenza di giudizio nei confronti degli altri, aveva il dono della spontaneità che non crea disagio in chi l’ascolta. Fu un incontro importante che non so bene descrivere, prodigioso. Ricordo\nmi diceva: “non si dipinge con le mani ma col petto”, mentre cercava di farmi raddrizzare le spalle e di farmi star dritta di fronte all’imponente parete sulla quale dovevo tracciare la linea\nretta di una decorazione. Il nostro ultimo incontro fu una lunga passeggiata lungo l’Adige, parlammo della vita, suppongo, e lei alla fine mi regalò il suo cappotto, faceva freddo...”\nIn Umbria, all’inizio, Stefania Orrù ha vissuto a Castel Ritardi, in una sorta di agriturismo gestito da sole donne tedesche, dove si allevavano cavalli. “Per un anno sono stata quasi\nprigioniera. Non dipingevo perché non avevo un posto idoneo e il materiale era tutto chiuso in una borsa. Non avevo molto tempo per me, quel poco della giornata che mi restava lo impiegavo a cercar\ncasa, così da avere finalmente spazi miei. In quel periodo ricordo un viaggio che feci come assistente di un fotografo: per quaranta giorni girammo le campagne della Germania e della Francia,\nincontrando persone molto particolari... al ritorno affittai un appartamento e conobbi un architetto di Foligno: Mauro Mazzolini. I proprietari di un locale gli affidarono il progetto dell’interno,\ne Mauro mi propose di fare il bozzetto per la decorazione del soffitto, lo feci immediatamente e fu accettato, così tornai a dipingere. Non fu un’esperienza sensazionale, ma ebbe il merito di\nfarmi relazionare col mondo della committenza e con la realizzazione delle idee.\nIn quell’anno conobbi Elvio Marchionni. L’emergenza terremoto aveva portato la gente fuori dalle case, anche ad un anno dall’evento. Ci si incontrava nei bar, nei circoli, nelle case di legno\nmontate dalla protezione civile. Si era creata un’atmosfera unica, positiva, si parlava, si condividevano esperienze e racconti, si facevano nuove conoscenze. Una sera mi trovavo in un bar con altre\npersone, Elvio Marchionni era seduto poco distante, ci invitò a Spello a visitare il suo studio. Di lì a poco sarebbe iniziata una collaborazione intensa e duratura che avrebbe cambiato totalmente\nla mia vita. C’era un bel caos creativo nello studio di Marchionni, quel caos che non è mai disordine e che è proprio d’ogni artista. Alla fine dell’estate del 1998, credo fosse settembre,\nalcuni collaboratori del maestro lasciarono lo studio ed io iniziai a lavorare. All’inizio non sapevo bene cosa dovevo fare e spesso chiedevo ad Elvio se fosse sicuro di avere bisogno di me. Poi il\nlavoro si rivelò, nella sua intensità, e divenne il fulcro stesso della mia vita d’allora: otto ore al giorno, sei giorni su sette. Era bello fare le cose insieme… Contemporaneamente lavoravo\nanche per Mazzolini e ciò mi permetteva di interiorizzare professionalmente ciò che apprendevo nello studio di Elvio. Nel 1999 preparai una mostra per Verona. L’esposizione era a San Giovanni\nLupatoto, portai una diecina di opere, raffiguranti vasi antichi. Elvio era con me il giorno dell’inaugurazione. Dopo la mostra di Verona iniziò la mia totale immersione nella polvere, si\ncominciarono i distacchi degli intonaci. Io sgrossavo e ripulivo i retri che poi incollavo sulle tavole. L’organizzazione dello studio ed anche il suo aspetto cambiarono radicalmente e il tutto\nculminò con la mostra alla Rocca Paolina a Perugia. Il tempo, ora che ci ripenso, passò veloce e fu pieno di eventi. In quegli anni acquistai una grande intimità con i materiali del lavoro, fu una\nvera e propria immersione, una sorta di simbiosi. Il contatto con i colori, la materia, la polvere, il gesto che diventa segno e poi forma definita… sono stati, quelli, tempi che ricordo come\nfantastici. Il giorno dell’inaugurazione, alla fine di un ciclo di lavoro durato quasi un anno, avevo i capelli rasati, un abito bianco e avvertivo in ciò che mi accadeva una sorta di\npredestinazione che non so spiegare. Fu in quel periodo che decisi di non frequentare più l’università e mi resi conto che la pittura era il centro della mia vita. Fu una decisione cosciente…”\ndice sorridendo e guardandomi fisso, “che presi di buon grado, con consapevolezza e un senso interiore di pienezza e totalità.\nStefania Orrù, dopo l’esperienza nello studio di Marchionni, comincia a lavorare in uno studio suo, a Maceratola, tra Bevagna e Foligno.\nLe pagine che seguono sono il dialogo tra l’artista e lo scrivente, un redattore che attraverso i simboli tenta di entrare nell’anima del creativo, cercando l’ineffabile scintilla che muove\nl’ispirazione, fino all’esperimento empirico, fino alla creatività, alla creazione, per poi giungere alla creatura. È una sorta di gioco fatto di parole e colori, di segni, forme e ricordi\nperché il tutto diventi memoria, storia.\n“Allora Stefania tra i colori primari neutri e secondari quali preferisci?” “Il primo colore che mi viene in mente è il blu. È il blu etereo che è fuori, è cielo ed è ovunque. È una sorta di “calma di tutto” dove ritorno e da dove parto.\nQuando dipingo, se utilizzo il blu, allora tutto diventa blu… esso deve essere, in qualche modo, puro. In genere lavoro con colori che richiamano l’elemento terra, tinte calde che si mescolano\ne si fondono… Il blu è qualcosa di assoluto, una sorta di accesso verso una dimensione eterea, eppure percepibile e reale.\nPoi, tra i colori primari, il rosso: è focalizzato e parte da un punto, viene da dentro ed ha la capacità di bastare a se stesso, non serve altro a supportare la sua esistenza, è una presenza\ned anche un avvento, qualcosa che annuncia un divenire certo. Quindi il rosso ha anche una componente dinamica, la capacità di fuoriuscire, di emanare continuamente dalla sua sorgente stabile. Si\nassocia spesso l’amore al rosso… in realtà questo colore ha una componente molto intima… dipende da cosa si intende per amore; per me il rosso è attività, l’emanazione di una energia che,\npartendo da me si rivolge all’esterno”. Domando se l’amore ha sempre bisogno dell’altro per evidenziarsi nella sua vera essenza, e lei senza troppo rifletterci risponde: “Chi ama basta a\nstesso ed è fulcro perché l’altro possa elevarsi, non ha bisogno di nient’altro per divenire.” “…poi il bianco: è, per me, il tutto e il nulla; esso può divenire qualunque cosa o essere la superficie, lo spazio, il luogo dove tutto accade. Il bianco è il luogo delle possibilità. È\nla fucina della creatività. E’ anche collegato alla purezza, è l’inizio di qualunque cosa, la nascita, la possibilità di ripartire da un punto nuovo dove non c’è rimasta traccia del\npassato.” “Ora dimmi quale colore ha la Stefania bambina?” “Il bianco, sicuramente: immagino il bianco della lana, un bianco panna, morbido, dove si affonda, un bianco caldo”. “E il colore della Stefania adolescente?” “È sempre bianco, un bianco più freddo, luminescente e pieno di riflessi, mi viene in mente la seta e la sua luminosità.” “E il colore della Stefania adulta e quindi attuale?” “Credo sia sempre lo stesso, un bianco di seta. In realtà non credo di poter dare un colore all’ adolescenza, è un periodo che non\nriesco a definire con chiarezza… per me è stato un tempo in cui le cose succedevano e non c’era spazio per fermarsi e pensare, la stasi mi produceva una inquietudine profonda , non riuscivo a\nstare in casa perché avevo la sensazione di essere enorme e gli ambienti che mi circondavano troppo piccoli per contenermi: andavo a studiare all’aperto, sulle panchine, anche d’inverno… Quando penso alle tre età della donna, o alla donna in se, mi viene spontaneo pensare ad un segreto, qualcosa di fondamentale ed eterno che non va svelato nè scoperto, ma custodito e vissuto. Io\nnon potrei definirmi adulta; in questo tempo mi vedo come dentro un flusso, che credo sia la vita, con tutto ciò che accade, che è accaduto o accadrà. In questo flusso mi piace avvertire la mia\npresenza, il mio esserci in modo totale. Alla vecchiaia, se esiste, associo il bianco della luce, quella luce che, filtrata da un cristallo, si scinde in tonalità vibranti e rivela che c’è un\nuniverso racchiuso in ogni cosa.” “E cos’è dunque per te la morte Stefania?” "Adesso penso alla morte come l’ultima esperienza, sia sensoriale che emotiva, la penso come un momento tranquillo, nel quale ha inizio un’\nevoluzione, forse l’ ultimo viaggio, una sorta di definitiva, totale emanazione. Non penso mai a quello che c’è dopo.” “Qual è la tua concezione di bellezza?” “La bellezza è riuscire a far coincidere la parte interiore e quella esteriore, non è artificio, è frutto di una volontà… e si fa per amore, di\nse e degli altri. In pittura credo la bellezza scaturisca dalla coincidenza tra l’immaginare, inteso come ricerca costante nella realtà e dentro di se, e il vedere.” “La bellezza era Afrodite, Venere madre di Cupido, Eros che, secondo Esiodo, ella generò con Ares, Marte, dio della guerra; qual è il tuo concetto di eros Stefania?” “L’eros è l’energia che emaniamo continuamente ed è riferita a qualunque cosa. E’ l’amore che si fa realtà e consapevolezza è l’espansione della volontà, della passione”.\n“Qual è dunque il tuo concetto di guerra, cioè di Ares?” “Ares per me è il fare, è una furia, è impeto, non contrasto o lotta, né tanto meno guerra è piuttosto la realizzazione di un\nidea. Ares è la volontà e la passione che agiscono. Quando dipingo Ares è confronto con se stessi e con la materia: terre, colori, acqua, grafite, malta e gesso sono gli elementi e le armi che Ares\norganizza per dar figura all’immaginario, per creare Bellezza”. “In definitiva è come se l’artista ogni volta che, consapevolmente o meno, genera bellezza permette ad Ares di amare Venere e di generare ancora Eros?” “Credo sia così”. “Ma c’è un altro elemento che a questo punto fa riflettere: l’essenza di Psiche, la principessa bellissima che amò Eros; una favola d’amore descritta da Apuleio e immortalata, nel marmo\ndi Carrara, da Antonio Canova. Dov’è Psiche nei tuoi dipinti?” “Psiche è la trasparenza”. Risponde Stefania. In effetti se Psiche è l’interiorità, l’anima che diviene figura eccelsa\ne Dea per mezzo dell’amore per Eros, nel caso di Orrù la trasparenza rimane spazio immateriale, effimero, ma nelle sue opere si colora e dà equilibrio alle masse opache, pur mantenendo la sua\nNe è un chiaro esempio la produzione del 2006 e del 2007 in cui le figure, come i volumi, diventano presenze, con una materia nitida, evidente; le immagini di Stefania Orrù hanno una espressione\ndinamica, come se fossero in continuo divenire. La trasparenza, sapientemente dosata e armonizzata, rende i volumi stessi più leggeri, lo spazio si frammenta nella decorazione e nei colori delle\nfigure, come fosse stato rappresentato il pensiero e non la natura, un sentimento inenarrabile e non una entità razionale.\nE l’esperimento, nelle opere di Stefania, va oltre: il supporto diviene spazio visibile e insieme immateriale, come se il piano stesso fosse pensiero e frutto dell’ispirazione, piuttosto che\nsuperficie fisica dove si materializza la figura.\nLa costruzione delle opere di Stefania Orrù è la manifestazione del suo percorso personale. Soprattutto in queste opere si evidenzia la rara situazione in cui l’artista esplicita la sua essenza\nnell’opera d’arte e questa ha la sua genesi e si sviluppa nei ricordi e nella dilatazione del passato nel presente dell’artista. Ogni suo quadro nasce da un’attenta analisi delle sensazioni,\ndelle emozioni e dei sentimenti, che si evidenziano nei tratti del viso, negli sguardi, nei movimenti del corpo e nella gestualità. Per ogni opera Stefania Orrù esegue disegni, bozzetti, prove in\ngrafite e pastelli che hanno la stessa freschezza e compiutezza di un’opera a se stante, finita. Stefania Orrù ha una cura meticolosa dei passaggi che procedono all’ispirazione: fotografa,\ndefinisce i particolari, prepara il supporto imbastendo la figura in primo piano con gli elementi formali e cromatici che costituiranno l’immagine finale. L’idea, in questa artista, nasce sempre\nda una introspezione, lei non fa decorazione, ma dà voce e forma a ciò che voce e forma può avere attraverso l’artista. E la Orrù disegna la sua idea perché il tempo stesso si fermi e lasci al bene e al bello la possibilità di radicarsi nell’anima, fino al suo prendere forma linea e colore. Il concetto che\nsorregge le sue opere diventa onirico, prende le forme del reale per rappresentare il fantastico: è immagine da raccontare. La pittura in questa artista torna alla narrazione, ciò è evidente\ndall’intensità degli sguardi delle figure, nelle mani che, con gesti e pose, segnano lo spazio misurandolo. Lo spazio diviene senso dell’antico con richiami ad arabeschi e tessiture, come se il\ndisegno e le cromie fossero orditi su trame tessute da Cronos e Afrodite addolcisse i segni di Ares affinché, chi osserva, non si proietti nel futuro come fosse un abisso ma abbia a memoria la\nstoria, come monito di bellezze antiche da narrare ancora. La Orrù in effetti raffigura il femminile come fosse l’unica chiave per accedere ad un universo che si apre solo a chi è capace di sentire, o guardare, non soltanto con i sensi e ancora: la\nOrrù raffigura il femminile per rappresentare la storia, il senso antico della favola che diviene immagine.\nPer Modigliani gli occhi, che per volontà dichiarata dipingeva raramente, erano l’unico accesso per arrivare all’anima dell’individuo e per dipingerla, in Orrù gli occhi sono la porta\nperché la semplice osservazione si trasmuti in contemplazione, quasi che, la figura ritratta, riesca a contemplare colui che guarda e passa. Le figure di questa mostra guardano chi osserva il quadro:\nè Stefania Orrù stessa che diviene testimone di un momento che, da semplice esperienza visiva, si evolve in contemplazione. Ciò che propone Stefania Orrù con questa mostra non è fissare una immagine perché diventi monito, monolitico monumento al tempo che passa trasformandosi in storia, la sua eccezionalità sta nel\nfissare l’attimo che ha la persona nella sua consapevolezza di vivere un momento unico e irripetibile. Le espressioni dei suoi volti hanno la malinconia e talvolta la serietà di chi vive in un\nmondo incomprensibile, che non regala comprensione. Nei quadri come nei disegni Stefania riesce a rappresentare l’attimo che precede un’attesa, tutto si sta compiendo, l’osservatore ne è la necessaria progressione. Il fondo dove poggia la\nfigura è illusione, perciò non misurabile, ma funge solo da superficie dove si staglia l’ombra, quasi mai antropomorfa. La proiezione della figura è coscienza che esiste una luce diversa, è la\nluminescenza della ragione dei sentimenti, è la luce di chi ha il coraggio di meditare e sorridere nella serietà. D’altra parte, sembra dirci la Orrù, che uomo è quello che non riesce più a\nemozionarsi, a far si che la ragione almeno si equilibri ai sentimenti nonostante tutto e tutti? Lei sceglie accuratamente i tessuti che faranno da supporto, la materia degli strati che accoglieranno\ndisegno e cromie, in questo si evolve la scuola di Marchionni, dove il supporto è testimone del tempo che passa e segna, con gli elementi della natura, la materia, in Stefania Orrù il supporto è\nsimbolo dove i pensieri, l’immaginario e l’invisibile diventano immagine uguale e diversa al reale. Stefania ritrae se stessa, ma in effetti raffigura l’anima di ognuno, talvolta è una sorta di\nsfinge, spirito arcaico che ci pone un enigma da svelare.\nQuesta artista permette che la sua storia personale diventi una sorta di ponte che unisce due sponde, su di una il mondo reale e con esso il visibile, l’ evidente e il vissuto, sull’altra il\nmondo delle aspirazioni, dei desideri, del come vorremmo, del futuro, del cambiamento, della fantasia.\nCopyright © 2012 Stefania Orru\nCopyright @ 2009-2010 Stefania Orru\nDesigned, Developed and Hosted by Kevin Long. Template created with IXThemes


Sconti e codici fino al 50% su Salustore\nCodice Sconto > Salustore\nUn codice sconto Salustore è una raccolta di numeri e lettere applicabile sul carrello, che ti darà il vantaggio di usufruire dello sconto sul tuo acquisto con un prezzo speciale. Puoi anche combinare offerte aggiuntive con questi codici Salustore accettati solo in casi eccezionali.\nDove posso ottenere il codice sconto Salustore?\nNella pagina menzionata sono elencati i dettagli aggiornati del coupon di sconto Salustore, basta copiare il codice e applicarlo nella shopping card.\nCome posso utilizzare il codice sconto Salustore?\nCome funziona il codice sconto Salustore?\nDopo aver applicato il codice adatto su Salustore, noterai che l'importo verrà detratto dal prezzo effettivo. Ogni codice ti offre uno sconto specifico con termini e condizioni differenti. In alcuni casi eccezionali non è consentita la combinazione di offerte diverse con questo codice Salustore.\nPe te uno sconto sul tuo primo ordine\nI migliori sconti e codici promozionali Salustore validi oggi\nSalustore è lo shop online di riferimento per i prodotti cosmetici di qualità per la cura e il benessere di capelli, viso e corpo. Selezioniamo per te le migliori marche di prodotti naturali per corpo e capelli come Toppik, Revivogen, Nanogen, La Saponaria, Dr Organic, Alkemilla, Khadi e tantissime altre per garantirti la migliore qualità. Su Salustore potrai trovare una vasta gamma di prodotti cosmetici naturali, biologici e adatti ai vegani: dai prodotti top seller per il trattamento di calvizie e diradamento dei capelli ai prodotti anticaduta per rinforzare la chioma, dai prodotti per la cura e la bellezza di tutti i tipi di capelli ai cosmetici per la cura e il benessere della pelle e del corpo, fino a un'ampia gamma di integratori specifici e generici per il benessere dell'organismo.


Forex: segno meno per il dollaro, la SNB spinge il franco - FinanzaOnline\nForex: segno meno per il dollaro, la SNB spinge il franco\n15/03/2012 16:00 di Luca Fiore\nPrese di beneficio sul biglietto verde. Dopo aver toccato i massimi da 11 mesi nel cambio con lo yen ed aver spinto il cross con la moneta unica a livelli che non si vedevano da un mese, seduta con il segno meno per il biglietto verde. L’intonazione ribassista è stata rafforzata dalle indicazioni arrivate dai dati macro, che hanno confermato i miglioramenti già evidenziati dalla prima economia.\nPer quanto riguarda il mercato del lavoro, la scorsa settimana le nuove richieste di sussidio si sono riportate ai minimi degli ultimi 4 anni, già toccati a febbraio, in quota 351 mila unità, -14 mila nuove richieste rispetto alla precedente rilevazione. Indicazioni migliori delle attese sono arrivate anche dal manifatturiero, con gli indici regionali di Philadelphia e New York saliti rispettivamente a 12,5 ed a 20,2 punti. Dal fronte prezzi, il Ppi di febbraio ha registrato un +0,4%, contro il mezzo punto percentuale di incremento del consenso (+0,2% per l’indice “core”).\nIl dollar index, che misura l’andamento del greenback nei confronti di un basket di valute, in questo momento arretra dello 0,36% a 80,278 punti. Il cambio con la divisa giapponese scende dello 0,6% a 83,32 yen mentre per acquistare un euro sono necessari 1,3074 dollari, lo 0,42% in più rispetto al dato precedente.\nTra le altre divise in evidenza nel corso della seduta troviamo il franco svizzero, che mostra i muscoli nel giorno in cui la Swiss National Bank ha confermato, in linea con le attese, il livello dei tassi Libor a tre mesi nel range 0-0,25% ed il floor a 1,2 franchi nell’incrocio con la moneta unica. La SNB ha inoltre annunciato di aver raddoppiato la stima sulla crescita economica 2012 dallo 0,5 all’1 per cento. L’euro/franco arretra dello 0,4% a 1,2077 mentre lo usdchf scende dello 0,76% a 0,9242.\nRiflettori puntati anche sulla sterlina. Nonostante il taglio dell’outlook sulla tripla A da parte delll’agenzia Fitch il cambio sterlina/dollaro segna un +0,2% a 1,5681. A febbraio le nuove richieste di sussidi di disoccupazione in Gran Bretagna si sono attestate a 7.200 unità, in rialzo sia rispetto al dato di gennaio (7 mila unità) e sia rispetto alle attese (5 mila). “Il mercato del lavoro -ha commentato Vincenzo Longo di IG Markets- attualmente rappresenta l’anello debole dell’economia britannica e l’alta disoccupazione potrebbe alimentare le aspettative per un ulteriore quantitative easing da parte della Banca centrale inglese”.\nPrese di beneficio sul biglietto verde. Dopo aver toccato i massimi da 11 mesi nel cambio con lo yen ed aver spinto il cross con la moneta unica a livelli …


[Aggiornato 13/02] La Saga del One People’s Public Trust – breve aggiornamento dalla fiduciaria Heather | lo specchio del pensiero\nfebbraio 13, 2013 · di lospecchiodelpensiero\t· in Divulgazione, Nuova era, OPPT.\t·\nNella trasmissione ‘OPPT-IN’ di stamattina 12 febbraio su freedomreigns – link – la fiduciaria del OPPT Heather Ann Tucci-Jarraf ha affermato che venerdì scorso sono state prese le decisioni fondamentali relativamente alla implementazione del nuovo sistema economico, tramite contatti tra i banchieri e i Fiduciari, infrastruttura necessaria per la gestione del rilascio delle ricchezze mondiali ai legittimi creditori, cioè, equamente, tutte e ogni persona del pianeta. Se necessario, l’implementazione verrà forzata.\nRelativamente alle dimissioni del Papa, Heather ha affermato che tratterà l’argomento nella trasmissione ‘Collective immagination‘ di stanotte (prime ore del 13 febbraio in italia).\nIl movimento OPPT si sta diffondendo a macchia d’olio in tutto il mondo con decine, se non centinaia di siti. L’OPPT non è nato per ‘attendere’ qualcosa, ma per fare determinate azioni legali, basate sul UCC, che, secondo i Trustee, avrebbero concrete conseguenze sulle basi dell’attuale sistema di potere.\nAllo stato corrente, ci risulta che molte persone abbiano utilizzato le istruzioni legali, che consistono nel depositare precisi documenti UCC, per cause legali concrete in corso, e che si basano nel concretizzare l’impossibilità, da parte degli enti persecutori, di dimostrare la loro legittimità e effettiva autorità. Se alcuni tribunali hanno accettato tali documenti, sappiamo invece che molti tribunali rifiutano di accettarli come validi e che in specifici casi non sono serviti a modificare finora l’andamento delle cause. Fintantoché le forze di polizia saranno dalla parte di chi, secondo l’OPPT, è già stato ‘annullato’, e non ha autorità sulla gente, tutto rimarrà sulla carta, seppure nei confermati depositi UCC dei suddetti documenti.\nSe qualcosa c’è da ‘aspettare’, è una prova evidente della validità di tali procedure. Prova che deve venire nella concreta attuazioni delle conseguenze di quanto, legalmente, starebbe accadendo.\nIn mancanza di un chiaro evento, che fondamentalmente potrebbe sostanziarsi o nell’attuazione di un nuovo sistema economico, o nella attuazione forzata dei documenti UCC, nel giro di pochi mesi anche il movimento UCC si trasformerebbe in uno dei tanti movimenti di buona volontà ma con poche concrete conseguenze.\nCerto stiamo assistendo a un evidente crollo del sistema di potere ‘che era’. Il Papa si dimette clamorosamente, la Regina Beatrix abdica, la Regina d’Inghilterra è sotto una pressante inchiesta da parte del parlamento inglese, innumerevoli sono le azioni legali verso Banche e enti economici, e cambi al vertice sono in atto nei governi.\n‘Stranamente’ l’OPPT appare in un momento in cui i tempi sono maturi. La coscienza di massa sta cambiando e rendendosi conto dello stato di cose, che, prima di tutto, è uno stato di coscienza interno.\nInnumerevoli voci si sono levate a portare Luce sulla miopia della separazione, dell’ego e della paura.\nTutto quello che si manifesterà parte dallo stato di Essere, che è il Non Manifesto, lo Spazio di vuoto che dà origine a Tutto, e che è Tutto, ed è Intelligenza; tramite l’azione senza pensiero nel Fare. Spazio con il quale ci stiamo sempre più, consapevolmente, connettendo.\nTag: one people public trust, OPPT\n← Gaia Portal – Limitazioni all’afflusso di energia in Gaia sono state rimosse.\nITCCS sulle dimissioni di papa Benedetto XVI →


Slicer Cura 3.6 - Le novità di questa ultima versione | Stampa 3D | I3DP\nHome Slicer Slicer Cura 3.6 – Le novità di questa ultima versione\nAbbiamo già parlato di questo Slicer in precedenza, ora giunto alla versione: Cura 3.6. Nel Blog potrete trovare una descrizione del software (Cura), una descrizione dell’ultimo Big Update (Cura 3.0) e la nostra famosissima Guida a Cura 3.0, divisa in 4 articoli, dove viene spiegato questo software nel minimo dettaglio. Questa guida è uno degli articoli più letti del blog, e continua a riscuotere molto successo.\n– Guida Cura: Creazioni di stampanti, materiali e profili\n– Guida Cura: L’area di lavoro\n– Guida Cura: Impostazioni di stampa\n– Guida Cura: Modalità speciali e qualche trucco\nPer chi invece ancora non lo conoscesse, Cura è uno slicer gratuito e facile da usare sia per principianti che per professionisti di Ultimaker. Innegabilmente il software per la preparazione dei modelli per la stampa 3D più utilizzato.\nCome anticipato Ultimaker ha rilasciato una nuova versione del software per utenti Windows, MacOS e Linux. Cura 3.6. Questa nuova versione offre nuove funzionalità di slicing, e qualche piccola novità anche per gli utilizzatori. Qui di seguito vi racconto i più significativi updates. Se non siete soddisfatti e volete l’elenco completo della release 3.6 vi basterà andare sulla pagina di download e selezionare: Release Notes\nEccovi gli updates!\nCura 3.6 Novità\nEcco come appare il Gyroid infill\nNuovo riempimento Gyroid : un nuovo tipo di riempimento che si alterna ogni strato, quindi creerà un’equa distribuzione delle forze all’interno della stampa in ogni direzione. Promette anche di ridurre l’uso del materiale e la durata della stampa.\nIl Brim anche per il supporto: è finalmente generabile un Brim (se non sapete cos’è vi consiglio questo articolo) se si utilizza il supporto. Questa opzione genererà un’area più ampia attaccata al piatto di stampa e quindi renderà il supporto più stabile. Ottima modifica, soprattutto per l’uso dei supporti ad albero, quindi sottili e sviluppati in altezza. Questi molte volte risultavano troppo fragili, e scarsamente attaccati al bed. Questa modifica migliora decisamente la situazione.\nRegolatore di giri della ventola di raffreddamento: Ora è possibile specificare la ventola di raffreddamento da utilizzare se la stampante dispone di più ventole. Questa nuova opzione possiamo trovarla tra le impostazioni macchina nella scheda Estrusore.\nMotore di slicing rifattorizzato: Sono stati apportati dei cambiamenti strutturali proprio alla struttura del software. Tutti ciò si traduce in un codice più verificabilepitraducono in un modo più verificabile, più veloce e snello. Tutto questo faciliterà anche gli eventuali sviluppi futuri.\nNuovo Core CC Red 0.6. Il nuovo core di stampa CC 0.6 è selezionabile quando il profilo Ultimaker S5 è attivo. Questo nucleo di stampa è ottimizzato per l’uso con materiali abrasivi e materiali compositi.\nCura 3.6 Esperienza Utente Ultimaker\nSono state apportate migliorie anche nell’esperienza utente.\nIl Negozio (Marketplace): Notizie interessanti per gli utenti professionisti: Ultimaker ha stretto alleanze con produttori di materiali professionali. Di conseguenza, l’azienda ha potenziato Cura 3.6 in modo che gli utenti possano gestire plug-in e profili dei materiali. Quindi è diventato possibile scaricare i profili dei materiali di stampa 3D direttamente dai produttori stessi. Per citare qualche nome ad esempio, BASF, DuPont, DSM, Clariant, e Owens Corning. Ogni esperto ha testato il proprio profilo per lavorare con l’hardware Ultimaker. Invece di usare il\nControllo del firmware: il codice del controllo dell’aggiornamento del firmware è stato testato e migliorato per fornire notifiche di aggiornamento più affidabili. Ora include Ultimaker S5, quindi ottenere il firmware più recente e le funzionalità di Cura Connect sarà più semplice.\nAttiva / disattiva la modalità a schermo intero: la modalità a schermo intero è diventata più facile da usare ed è comodo passare con una scorciatoia alla tastiera da una all’altra. O se no tramite il menu: Visualizza.\nCura 3.6 Supporti macchine terze\nQui la parte che interessa la maggioranza di noi, maggiore compatibilità con stampanti non Ultimaker.\nVisualizzazione nome file e livello: E’ stato aggiunto, con comando Gcode M117 la possibilità di vedere sul display alcune info in più. Per la precisione potremmo avere informazioni in tempo reale sul nome del file e sul numero di layer. Se la tua stampante ha un display questa opzione è sicuramente molto utile.\nNuove entrate tra le stampanti supportate: Cura 3.6 aggiunge nuovi profili per Anycubic 4MAx e Tizyx K25.\nCorrezione Creality Ender-3: é stata corretta l’area di stampa per questa macchina e portata a 235 x 235 mm, l’area reale. C’è anche stata una correzione nella sequenza di avvio e una migliore posizione della testina di stampa quando le stampe vengono eliminate o completate.\nQueste le maggiori novità di questa nuova versione. E’ possibile aggiornare all’ultima versione direttamente dal programma Cura, ma vi lascio anche il link al sito:\nVi consiglio di effettuare sempre gli aggiornamenti, poichè ci sono sempre dei miglioramenti, anche occulti che rendono questo software sempre più stabile e performante.


Idee giovani e fresche per un Gruppo Editoriale che crede (ancora) in un buon libro\nOggi pubblicare libri di qualità è possibile. All’epoca delle storie “mordi e fuggi” e della crisi dell’editoria, in Italia esiste una realtà che crede nella forza della lettura per “rendere il mondo un posto migliore”. Alise Editore, casa editrice di Milano e fondata da Alessandro Alise, è un brand giovane che punta all’innovazione e che corre veloce tra i fili dei social network. Una famiglia più che una casa editrice. Un Gruppo Editoriale che sa sperimentare, con la voglia di esplorare nuovi orizzonti letterari.\nFormata dai brand “Instapoeti”, “Audere” ed “Eternity”, marchi racchiusi in un unico gruppo, Alise Editore sfida le leggi dell’attuale mercato, diffonde libri dove le “emozioni diventano parole”, ma anche libri di formazione, e libri per la vita e la fede. Tre marchi, tre brand, un unico obbiettivo: pubblicare un testo per lasciare un’impronta nel cuore del lettore.\nAlise Editore è una realtà molto forte, l’unica che durante il lockdown ha proseguito nelle sue normali attività, sfidando il confinamento e tutti i problemi a esso collegati. Per accorciare le distanze e permettere ai libri di essere reperibili con facilità, Alise Editore ha abbattuto i costi di spedizione, facendo in modo che l’ordine fosse evaso nell’arco di 8/10 giorni lavorativi, dando agio alla filiera di continuare nel suo operato e, soprattutto, di continuare a produrre nonostante le restrizioni. Proprio in quei mesi così bui, per il brand di “Instapoeti”, è stato pubblicato “Lasciati andare” di Gio Filipponi, una storia di rinascita dopo la fine di una relazione amorosa. Un racconto che ha riscosso anche un notevole successo e che ha scalato le classiche di vendita degli store virtuali. E non è finita qui. Durante il lockdown è stata pubblicato anche “L’Italia s’e desta”, una raccolta di 100 testi tra poesie, racconti e riflessioni dell’Italia al tempo del Covid-19.\nEsperienza, professionalità e coraggio: l’Alise Editore è il brand editoriale che preserva il valore della parola.


Allied Telesis rilascia la serie di switch x310 Stackable | B2BLabs\nBig Data Sicurezza Informatica Trasformazione Digitale Startup 5G Intelligenza Artificiale Cloud Computing Codici sconto\nAllied Telesis rilascia la serie di switch x310 Stackable\ndi Giuseppe Saccardi lunedì 29 settembre 2014 18:03\nAllied Telesis, un fornitore di soluzioni switch IP/Ethernet sicure che opera nel settore delle reti IP Triple Play, ha annunciato il lancio della sua serie di Switch x310 Stackable Fast Ethernet/Power over Ethernet Plus (PoE+) in rame.\nSono adatti, ha spiegato, per le applicazioni di accesso della rete – come ad esempio la videosorveglianza IP, building automation, la connettività office e la telefonia IP\nDisponibile nelle versioni a 24 e 48 porte 10/100T con uplink Gigabit, PoE + e la possibilità di mettere in stack fino a quattro unità, la serie x310 è proposto per le applicazioni alla periferia delle reti aziendali più esigenti.\nLo Switch x310 è utilizzabile per applicazioni di videosorveglianza e Voce su IP\nLa serie x310 combina la tecnologia Virtual Chassis Stacking (VCStack) di Allied Telesis, volta a semplificare la gestione ed incrementare la scalabilità delle installazioni ad alta densità di porte, con l’opzione di PoE +, utilizzabile per potenziare gli end-point, come i telefoni VoIP e le telecamere IP.\nInoltre, aggiunge la società, la serie x310 supporta Allied Telesis Management Framework, una tecnologia che consente agli amministratori IT di ridurre il carico di lavoro quotidiano automatizzando molte comuni attività di gestione, tra cui la sostituzione di unità guaste, la modifica delle configurazioni, l'aggiornamento del firmware o l’estensione della rete.\nFornisce, in pratica, una console di gestione di rete unificata e la capacità di installazione e ripristino zero-touch.\nlunedì 29 settembre 2014 18:03\narticolo precedente:HP: Data Center con architettura ARM con i nuovi server\nprossimo articolo:IBM sul tetto globale dello storage a stato solido


NBA, Chris Paul e l’addio a sorpresa a Houston: “Non ho più sentito James Harden” | Sky Sport\n05 dic 2019 - 10:37\nSenza una squadra in grado di conquistare il titolo a fine anno, la carriera di CP3 si avvicina alla conclusione e l’anello NBA resta sempre più un miraggio. “Colpa” della scelta estiva dei Rockets di scaricarlo senza avviso: “Non sapevo nulla, sono rimasto scioccato. Poi ho capito che l’importante per me è giocare a pallacanestro”\nNiente titolo ai Thunder in questa stagione NBA, una sentenza già chiara nella mente di Chris Paul prima che venisse alzata la prima palla a due della stagione. OKC non compete per la vittoria finale, ma si è impegnata in un rebuilding che in questa regular season sta muovendo i primi passi. Per la prima volta in carriera dopo 15 anni CP3 gioca lontano dalla moglie e dai suoi figli – rimasti a Los Angeles per garantire stabilità e continuità scolastica ai piccoli – rendendo così più complicato un ambientamento a OKC che va a gonfie vele: “Mi piace troppo giocare a pallacanestro, nella mia testa mi ripeto che, fino a quando siamo sul parquet, c’è sempre una possibilità di portare a casa il successo. Sono sempre grato di essere un giocatore di pallacanestro, poteva andarmi decisamente peggio”. La delusione per l’improvviso passaggio ai Thunder però non è stata ancora digerita del tutto: Daryl Morey infatti gli aveva detto che sarebbe tornato a Houston, anche perché nel pieno del super contratto firmato con i Rockets difficilmente avrebbe trovato degli acquirenti: “La mia reazione iniziale alla notizia? – racconta in un’intervista a The Undefeated - Ero scioccato, non posso negarlo. Sono andato da Morey un paio di giorni prima della trade e lui mi aveva detto che non sarei stato scambiato con i Thunder. È divertente perché il mio telefono è esploso di messaggi, dato che nessuno si aspettava una cosa del genere. “Cosa diavolo è successo”, ho detto soltanto questo”. Morey non ha commentato le sue parole, mentre alcuni componenti dello staff Rockets hanno raccontato che a CP3 fosse stato detto che c’erano delle “minime possibilità” e lui non ha compreso il messaggio.\nLa mancata trade con gli Heat e il rapporto difficile con Harden\nLa speranza della dirigenza dei Rockets era quella che OKC aggiungesse una terza squadra alla trade, ma Miami – la principale indiziata – non ha preso parte allo scambio, lasciando così Paul con le spalle al muro e costretto a vivere almeno una stagione di rebuilding. Quella di CP3 a Houston è stata un’esperienza positiva, nonostante la doppia delusione playoff contro Golden State, ma non era un mistero che lo scorso anno i suoi rapporti con Harden fossero diventati molto tesi. Mesi passati a evitarsi fuori dal parquet e mantenendo minimi i contatti anche in campo: non il clima ideale, soprattutto in una squadra in cui è il Barba a dettare legge. Paul non parla delle incomprensioni della passata stagione, ma non nasconde il fatto che Harden non si sia fatto sentire in alcun modo dopo lo scambio. “È la vita, succede. Non ho nulla contro di lui, gli auguro il meglio per il resto della sua carriera”. Magari non un titolo NBA: quello CP3 vorrebbe tanto portarlo a casa lui prima di ritirarsi.\nGiannis, storie tese con Blake Griffin. VIDEO


La protesta di cento sindaci siciliani: "Applicare la legge sulle Zfm"\nLiveSicilia.it / Politica / La protesta di cento sindaci siciliani: “Applicare la legge sulle Zfm”\nLa protesta di cento sindaci siciliani: “Applicare la legge sulle Zfm”\nIl 6 maggio fasce triclori a Roma\nPALERMO – La Legge obiettivo approvata dalla Regione Siciliana il 17 dicembre 2019, per il riconoscimento delle zone franche montane è in attesa da più di 2200 giorni di essere applicata. Più di 100 sindaci delle “Terre Alte” di Sicilia e il comitato regionale promotore, giovedì 6 maggio, saranno a Roma, in piazza di Montecitorio per sensibilizzare la deputazione di Camera e Senato a riconoscerla.\nIl provvedimento mira a garantire una fiscalità di sviluppo per frenare il fenomeno di desertificazione umana ed imprenditoriale di quei territori. I sindaci delle “Terre alte” di Sicilia, coordinate dall’Associazione Zone Franche Montane Sicilia, si raduneranno giovedì 6 maggio a piazza di Montecitorio a Roma, dalle ore 9 alle 13 e saranno ricevuti da varie rappresentanze istituzionali e politiche tra cui: i capigruppo di Senato e Camera, del Movimento Cinque Stelle, Forza Italia, Pd, Fratelli di Italia e Italia Viva; alle 12.30, dallo staff tecnico del presidente della Camera dei deputati, Roberto Fico; quindi dal consulente giuridico della presidente del Senato, Elisabetta Casellati; dal presidente della commissione Finanza e Tesoro, Luciano D’Alfonso.\nNel pomeriggio, i sindaci sono stati invitati da una rappresentanza del Senato del Movimento Cinque Stelle, nella sala Nassiria di Palazzo Madama. L’Associazione Zone Franche Montane Sicilia riunisce 133 comuni delle nove province siciliane, che insistono al di sopra dei 500 metri sul livello del mare e con una popolazione inferiore ai 15 mila abitanti. Costituita formalmente nel 2021, è impegnata già dal 2015 nella promozione dello sviluppo dell’economia e per la cultura d’impresa delle Terre alte di Sicilia. Si batte per l’attuazione della Fiscalità di sviluppo, una norma di politica economica a difesa del diritto di residenza nelle aree di montagna per scongiurare il declino umano e sociale che interessa le “terre alte” dell’Isola.\nPubblicato il 26 Aprile 2021, 16:22 26 Aprile 2021, 16:22


L'ira di Kurgroth Pathfinder\nL'ira di Kurgroth\nCodice riferimento: DT013854\nL'Ira di Kurgroth un’avventura introduttiva scritta per Pathfinder il Gioco di Ruolo. È stata pensata per personaggi del 4° livello e per i GM principianti, a cui sono dedicati consigli e annotazioni per facilitare e arricchire l’esperienza di gioco. L’avventura si svolge nelle terre selvagge a est di Gafolweed, un villaggio rurale in un mondo fantasy tradizionale. L’avventura è stata espressamente studiata per essere giocata con le regole semplificate, ma è fornita una appendice con tutto ciò che serve per essere adoperata con il regolamento completo. Insieme all’avventura sono forniti estratti per i giocatori, mappe tattiche e miniature di carta.


Ballando con le stelle, ecco chi vincerà la grande finale\nStasera gran finale di ballando con le stelle, sette le coppie che si contenderanno la vittoria. Per la serata finale la conduttrice Milly Carlucci assicura un grande spettacolo. A poche ore dall’inizio dell’ultima puntata ci sono indiscrezioni che riguardano tutti i concorrenti.\nTullio Solenghi e Maria Ermachkova che, ricordiamo hanno vinto la settimana scorsa lo spareggio per accedere alla finale, non sembra siano tra i candidati alla vittoria finale; Paolo Conticini e Veera Kinnunnen, Daniele Scardina in coppia con Anastasia Kuzmina , e Elisa Isoardi con Raimondo Todaro sono le tre coppie che secondo alcuni sondaggi, ed i bookmakers sono accreditati per la vittoria finale. Soprattutto una delle tre che, sempre secondo le stesse fonti, vi sveleremo alla fine.\nInfatti prima vorremmo ricordare le altre coppie in gara nella finale di stasera, e cioè Alessandra Mussolini e Maykel Fonts, quest’ultimo ricordiamo non ha potuto gareggiare per la positività al Covid 19; Gillees Rocca e Lucrezia Lando, ed infine Costantino della Gherardesca e Sara di Vaira. Queste tre coppie sembra non abbiano possibilità di vincere la finale, anche se Costantino si è fatto apprezzare specialmente dal pubblico di casa per la sua ironia e la sua cultura, prendendo con sobrietà la sua partecipazione al programma.\nLa gara di stasera concluderà la stagione del 2020 della popolare trasmissione che è andata in onda per la prima volta dall’otto Gennaio al 26 febbraio 2005. In questi 15 anni il sodalizio tra Milly Carlucci e Paolo Belli, ha tenuto incollati sul teleschermo milioni di telespettatori, ed ha riempito molte sale da ballo in tutta Italia.\nPer quanto riguarda la finale dopo aver incluso tra i favoriti anche Alessandra Mussolini e Maykel Fonts, sempre secondo i bookmaker e i sondaggi più o meno attendibili e affidabili, la coppia che dovrebbe trionfare è quella composta da Paolo Conticini e Veera Kinnunen, anche se con un testa a testa che potrebbe insidiare la loro vittoria finale con la coppia che ha conquistato la giuria ed il pubblico da casa, e cioè quella composta dagli sfortunati Isoardi e Todaro.\n“Il Segreto di Vivaldi”, di Luciano Varnadi Ceriello, chiude la trilogia di Reinhard Friedmann\n← Un braccialetto salverà gli ammalati Covid? Quando all’Asp di Catania?


Foggia, Masseria Pietrafitta si trasforma nel Villaggio di Natale: il programma\nDove Masseria Pietrafitta Indirizzo non disponibile\nQuando Dal 18/12/2021 al 18/12/2021 Dalle ore 17 alle 22\n14 dicembre 2021 13:15\nSarà il giardino della struttura ad ospitare, sabato 18 dicembre, dalle 17.00 alle 22.00, un vero mercato di prelibatezze gastronomiche tra pettole, pinse, dolci natalizi e vin brulè. Non mancheranno trampolieri, giocolieri e attrazioni per i bambini che potranno incontrare personalmente Babbo Natale e consegnargli la propria letterina.\n“Dopo la tristezza dello scorso anno e visto il difficile momento storico che sta vivendo la nostra città - spiega Silvana Cigliano, proprietaria della struttura - abbiamo sentito più che mai la voglia di ricreare la magia del Natale, proprio come facevano i nostri antenati in questo che da antica posta ai tempi della transumanza è diventato un vero e proprio borgo".\n"Qui la vita ruotava intorno alla chiesa e all’antico forno, entrambi tuttora funzionanti. Con questa iniziativa abbiamo pensato di risvegliare il Natale nel borgo nella speranza che l’evento possa diventare un appuntamento fisso capace di coinvolgere anche altre realtà del territorio”.\nPromosso sui social network, il Villaggio di Natale ha già registrato il tutto esaurito in pochissimi giorni. “La risposta della gente è andata ben oltre le nostre aspettative", aggiunge la figlia di Silvana Cigliano, Rossella. "Hanno risposto molte famiglie, ma anche tanti giovani a conferma di come ci sia davvero voglia di serenità, armonia e bellezza. Questa giornata vuole regalare proprio questo”. L’evento, ad ingresso gratuito, si svolgerà nel pieno rispetto delle normative anti-Covid.


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Napoli. L'allarme dal Cotugno: "Persa la tracciabilità del virus, indispensabile il lockdown"\nL’allarme del direttore generale dell’ospedale Cotugno di Napoli\nNapoli. « Dopo mesi non abbiamo ancora certezze sul virus e sulla logica di diffusione. Il lockdown ora è indispensabile almeno per tre settimane per recuperare la tracciabilità del virus che abbiamo perso» a dirlo è Maurizio Di Mauro, direttore generale dell’Azienda ospedaliera dei Colli di Napoli, ai microfoni di Radio Crc Targato Italia, durante la trasmissione “Barba e capelli”. Di Mauro ha ribadito la sua preoccupazione riguardo la mancanza di posti letto: «Il Cotugno è già pieno. La nostra Regione ha reagito bene alla prima ondata ma ora il Governo deve prendere restrizioni forti. Non basta chiudere la Campania. Le precauzioni sono fondamentali. La mascherina io non l’ho mai tolta. Ma la logica del virus è strana: io sono stato contagiato ma i miei familiari sono negativi”. In conclusione il direttore ha parlato del vaccino: «è incerto e la distribuzione non avverrà prima della prossima primavera. Ma bisogna vedere che immunità darà. Vi prego, state attenti”.\nUn nuovo Covid Hospital a Napoli. «Chiuso il pronto soccorso dell’Ospedale San Giovanni Bosco dalle 8 di stamattina perchè da oggi iniziamo il trasferimento dei 72 pazienti non positivi al covid-19 che saranno dimessi o trasferiti in altre strutture». A dirlo è Ciro Verdoliva, direttore generale dell’Asl Napoli 1 ha dato il via oggi alla conversione in ospedale Covid del San Giovanni Bosco che nella sola città di Napoli si aggiunge quindi al Cotugno e al Loreto Mare, già riservati covid, oltre ai reparti negli altri ospedali tra cui il covid center dell’Ospedale del Mare.\nI numeri del San Giovanni. «Avremo qui – fa sapere Verdoliva – 40 degenze ordinarie Covid, 12 posti di ginecologia e ostetricia dove si potrà partorire se positivi, 6 di ortopedia, 12 più 4 di cardiologia con emodinamica, 15 posti di chirurgia vascolare, generale e neurochirurgia. E’ questa la motivazione che ci ha spinto a sacrificare il San Giovanni Bosco fendendolo solo per pazienti covid19. Qui ci sono gli specialisti, i medici perfetti per dare la migliore risposta ai cittadini che hanno il covid».


Carocci editore - Pedagogia e letteratura della migrazione\n/ Cerca nel catalogo / Scheda libro / Pedagogia e letteratura della migrazione\nPedagogia e letteratura della migrazione\nSguardi sulla scrittura che cura e resiste\nCollana: Biblioteca di testi e studi (1154)\nLa pratica della scrittura caratterizza la storia e l’evoluzione dell’essere umano, soprattutto nei momenti di crisi. Il racconto nasce dal disequilibrio inquietante che fa irruzione nella successione abituale delle cose. Una volta iscritte nel racconto, queste rotture trovano un nuovo ordine. Se è vero, però, che non c’è racconto senza crisi, possiamo aggiungere che non c’è migrazione senza racconto. La scrittura migrante offre una doppia chiave di lettura all’interpretazione pedagogica: da un lato, l’impegno individuale volto a conferire nuovo senso alla propria identità ferita (autocura); dall’altro, lo sforzo collettivo per riguadagnare la dignità negata al proprio gruppo (resistenza). Riconoscendo il potenziale universale di autocura e resistenza insito nella scrittura migrante, il volume, che si colloca al crocevia tra pedagogia e letteratura, si propone di ricostruire in chiave pedagogica la genesi e lo sviluppo della letteratura turca in lingua tedesca mettendola a confronto con quella affermatasi più di recente in Italia. L’obiettivo è quello di identificare l’impegno individuale e politico di questa proposta letteraria.\n1. Letteratura migrante e pedagogia interculturale al crocevia tra autocura e resistenza\nLetteratura, pedagogia e pensiero narrativo/Dalla parte di chi scrive: il significato pedagogico della narrazione di sé nella migrazione/La narrazione come percorso di autocura/La narrazione come impegno pedagogico di resistenza\n2. Germania, piccola America\nI retroscena dell’emigrazione/Il contesto giuridico/Gastarbeiter sì, cittadini no/Un’assimilazione (dis)integrante: lo stigma sul diverso/Più stranieri di altri: il “caso” turco/Cultura, migrazioni ed etnie: attori e discorsi/Alcune riflessioni conclusive\n3. L’origine della letteratura migrante nella rft\nUn destino nel nome: Faccia di turco/Una complessità difficile da definire: dall’occhio della critica a quello degli autori/Gli autori: da lavoratori-ospiti a migranti/La diffusione editoriale della letteratura migrante/Le antologie: la ricerca di una tribuna pubblica/Tedesco o madrelingua? Nella scelta un progetto/Tematiche e scelte stilistiche\n4. Chi parte, chi resta e chi vive tra due mondi: la letteratura migrante turca\nLa tradizione si rinnova/La migrazione nel vissuto di chi resta/La migrazione nel vissuto di chi parte/Il vissuto di chi vive tra due mondi/Generazioni a confronto: alcune considerazioni conclusive\n5. Quando le donne prendono la penna\nDonne in partenza da due culture: le due Turchie/Le ripercussioni del passato sul presente: donne turche in Germania/L’uscita allo scoperto nell’approdo letterario/Le scrittrici della seconda generazione/Conclusioni\n6. Aras Ören, ?inasi Dikmen e Aysel Özakin: prove diverse di resistenza e cura\nAras Ören: la strada come metafora dell’incontro nella Trilogia berlinese/?inasi Dikmen: la comica cecità degli stereotipi e pregiudizi reciproci/Aysel Özakin: scrivo dunque sono/Alcune considerazioni conclusive\n7. Ora scrivono da noi: genesi ed evoluzione della letteratura migrante in Italia\nTrent’anni dopo: altri “ospiti” che non se ne vanno/L’Italia migrante tra spinte centrifughe e centripete/I migranti prendono la penna: le ricorsività tra Germania e Italia/Dalla cronaca nera alle librerie/Immersioni ed emersioni: la fase carsica/Le donne conquistano la scena/Seconde generazioni crescono/La diffusione editoriale della letteratura migrante/La lingua italiana plurale/Luogo, lingua e cultura: antinomie che pluralizzano l’identità


Generazione Z e Banche: 7 Consigli per Rivolgersi ai Clienti più Giovani\n24 Settembre 2019 / Blog\nNati tra il 1995 e il 2015, la Generazione Z costituisce un pubblico che da anni le banche cercano di conquistare e trattenere. Ciò non significa che le banche non abbiano i mezzi per raggiungere questo target, anzi. Ma quali sono le caratteristiche principali che le banche dovrebbero considerare nella propria offerta?\nGenerazione Z e Millennial a confronto\nRaggiungere le generazioni più giovani con la propria offerta è ormai un obiettivo di primaria importanza per le banche. Obiettivo che dai millennials si sta progressivamente spostando sulla Generazione Z, i cui ragazzi sono nati quando le odierne tecnologie erano già diffuse, imparando ad utilizzarle fin dalla più tenera età, a differenza dei Millennials che invece hanno dovuto adattarsi alle stesse.\nCome possiamo attrarre la Generazione Z?\nL’offerta delle istituzioni finanziarie deve stare al passo con le novità portate dalla Generazione Z ma anche e soprattutto con i loro comportamenti e necessità. Più possibilità di testare i prodotti, più engagement con i brand sui social e una maggiore attenzione al servizio clienti: questi sono solo alcuni dei suggerimenti.\nEcco alcuni consigli per le banche che vogliono assicurarsi di poter conquistare questa giovane platea.\n1. Attirare subito la loro attenzione\nLe banche devono accettare che la Generazione Z è costituita da giovani nati tra il 1995 e il 2015 e che molti di questi sono ancora in età scolare. Per creare dialogo con questa fascia di clienti, le banche possono proporre dei percorsi formativi, che includano la gestione delle proprie finanze, nelle scuole e università, attraverso filiali mobili o temporanee poste nei pressi delle sedi scolastiche e universitarie.\nInoltre, giocare d’anticipo permette loro di avere le idee più chiare nel momento in cui hanno necessità di gestire i propri risparmi, in modo che abbiano un punto di riferimento per una consulenza finanziaria quando aprono il loro primo conto corrente.\n2. Alimentare la loro curiosità\nUna volta catturata la loro attenzione, è possibile alimentare la loro curiosità offrendo formazione gratuita su qualsiasi argomento, dalla pianificazione delle spese per l’anno sabbatico alla gestione del credito. Si può permettere loro di apprendere in maniera divertente e interattiva, tramite contenuti disponibili online e presso gli uffici delle filiali, offrendo in questa maniera spunti per alimentare la loro curiosità.\n3. Non c’è niente di meglio della conoscenza diretta\nAlcune banche che stanno già interagendo con i primi clienti della Generazione Z, inizialmente potrebbero riscontrare delle difficoltà. È necessario sviluppare programmi stimolanti per includere i clienti in alcuni processi bancari, dallo sviluppo delle app al rimodernamento delle filiali.\nPer formare lo staff che si occupa delle piattaforme di messaging orientate al customer care è possibile reclutare individui della Generazione Z, piuttosto che giovani Millennial. Potranno fornire critiche costruttive e allo stesso tempo familiarizzare con la banca. Non c’è nulla di meglio della conoscenza diretta per comprendere quali sono gli elementi di valore in un istituto finanziario secondo i giovani della Generazione Z.\n4. Sostenere la condivisione\nIn confronto alle generazioni precedenti, è chiaro che la socializzazione sia un trend comune in questa generazione. Secondo il Center for Generational Kinetics, alla Generazione Z piace condividere anche i propri risparmi con i loro amici.\nNel rispetto delle leggi sulla riservatezza in ambito finanziario, si possono supportare i clienti della Generazione Z nella condivisione online delle loro esperienze finanziarie o addirittura presso le filiali.\n5. Risparmiare piuttosto che spendere\nEssendo nati in piena crisi economica, i clienti della Generazione Z sanno che dovranno fare fatica a guadagnarsi ciò che vogliono (svariati studi mostrano che più dell’80% dei “Nativi Digitali” pianifica il proprio futuro finanziario) e per questo avere a disposizione dei risparmi da gestire è per loro un fattore chiave. Ciò significa che per la banca è di cruciale importanza investire in prodotti che consentano ai clienti di gestire il proprio conto corrente in maniera smart e innovativa. Avere a disposizione sullo smartphone il dettaglio delle spese effettuate, ad esempio, può permettere di gestire le proprie finanze a seconda delle esigenze.\n6. Andiamo incontro agli “screenager”\nI giovani della Generazione Z sono anche esperti di tecnologia e probabilmente saranno i primi ad abbandonare definitivamente il contante in favore di bancomat e carte di credito, privilegiando la praticità dei pagamenti tramite smartphone. Sono infatti multitasking e abituati all’uso in contemporanea di device diversi, in particolare dello smartphone. Secondo una ricerca del Pew Research Center, quasi tre quarti degli adolescenti di oggi ne ha uno, mentre appena il 12% non lo possiede affatto. Stiamo parlando quindi della generazione più mobile di sempre: lo smartphone rappresenta un’appendice della loro vita, una finestra sul mondo. Tutto dev’essere portatile, tutto a portata di clic. È necessario perciò assicurare che i dispositivi self-service all’interno delle filiali siano ottimizzati per l’autenticazione e l’accesso ai servizi tramite cellulare, come l’aggiornamento dei portafogli digitali, in un’ottica omnicanale.\nPer valutare quanto sia precisa e affidabile una strategia multicanale, è necessario implementare un rigoroso processo di monitoraggio e valutazione per analizzare l’esperienza digitale. I clienti della Generazione Z sono anche conosciuti come “screenager” perché interagiscono spesso con lo schermo (dal termine inglese “screen”) e sono molto sensibili a qualsiasi cosa che possa sembrare fuori posto. L’istinto li spingerà ad andare alla ricerca di qualcos’altro se la loro esperienza digitale sarà al di sotto delle loro aspettative o se verrà sospesa.\n7. Offrire un’esperienza autentica\nNon bisogna dimenticare che la Generazione Z ama i social media, i video online e i contenuti disponibili tramite YouTube, soprattutto in forma di video tutorial. Quindi, cerca di utilizzare i video per fornire una consulenza finanziaria faccia a faccia.\nL’offerta verso questi clienti dovrebbe comprendere sia la possibilità di accedere ad una filiale che di consultare una persona fisica. Il trucco sta nel raccogliere e utilizzare i dati in modo intelligente per anticipare le esigenze delle nuove generazioni, le quali condividono un gran numero di informazioni.\nIl personale della banca è la più grande risorsa e i migliori testimonial della banca. La Generazione Z sente la necessità di identificarsi con i loro consulenti e di fare un’esperienza di valore.\nE dopo la Generazione Z?\nPrepariamoci ad affrontare la prossima generazione di clienti: si sta infatti sviluppando la Generazione Alpha o Generazione Glass, costituita dai nati dopo il 2010 e che non conoscono confine tra il mondo online e quello offline. Banche, siete pronte?


Djeco Puzzle Elvis e i suoi Amici di Djeco - i migliori giochi creativ\nDjeco Puzzle Elvis e i suoi Amici Djeco Puzzle Elvis e i suoi Amici Disponibile\nGiochi Puzzle Gigante per Bambini 7146 Ricostruisci i 6 animali della savana con le tessere puzzle\nInsieme formano una torre alta un metro e 45\nDjeco Puzzle Elvis e i suoi Amici - Dettagli Djeco Puzzle Elvis e i suoi Amici: un gioco tra i più classici dedicato ai bambini che si avvicinano al mondo delle tessere puzzle! La sua particolarità? E' gigante! Divertiti a ricomporre i 6 animali della savana: un elefante, una giraffa, un coccodrillo, un leone, una scimmia e un fenicottero.. falli divertire insieme e incastrali tra di loro per formare una torre alta ben un metro e 45! Ulteriori informazioni\nGiochi Puzzle Gigante per Bambini 7146\n72 tessere puzzle\nIl puzzle è alto in totale 1,45 m. La confezione misura 33 x 25,5 x 6 cm\nDjeco Puzzle Animali della Jungla € 15,90 Non disponibile\nDjeco Puzzle Riccioli d'Oro e i Tre Orsi € 12,90 Altri giochi che fanno per te Aggiungi al carrello\nDjeco Carte da Gioco Bata-Puzzle € 8,90 Aggiungi al carrello


Weekend della fortezza! - Dungeons and Dragons Neverwinter - 18/01/2019\n[Dungeons and Dragons Neverwinter] Weekend della fortezza!\nFrammenti della fortezza doppi � Ottenete una quantit� doppia di frammenti della fortezza\nMarchi della gilda doppi � Ricevete il doppio dei marchi rispetto al solito dopo aver donato agli scrigni della vostra gilda!\nInfluenza doppia � Ottenete influenza doppia da qualunque fonte che vi darebbe tipicamente influenza*\nIl weekend della fortezza inizia gioved� 17 gennaio alle ore 16:30 (o dopo la manutenzione)\nIl weekend della fortezza termina luned� 21 gennaio alle ore 16:30\nFrammento di potere dell'avventuriero � Ottenuto dagli incontri eroici e dalle imprese giornaliere della campagna della fortezza.\nFrammento di potere del conquistatore � Ottenuto dalle imprese PvP come Dominio e Assedio della fortezza.\nFrammento di potere dell'esploratore di dungeon � Ottenuto dalle imprese dei dungeon della fortezza.\nFrammento di potere eroico � Ottenuto dalle imprese speciali dentro la fortezza e dagli Incontri eroici.


Bivacco a Piazza Europa: “Segnalata anche la presenza di ratti. Mettere in campo soluzioni alternative e dignitose”\nIl gruppo consiliare del Movimento Cinque Stelle: “La cura della città è data anche da una buona rete sociale e di welfare”\nAB 29 luglio 2021 15:55\nfoto piazza Europa\nUna situazione di degrado segnalata da cittadini ed operatori commerciali della zona. Il gruppo consiliare del Movimento Cinque Stelle denuncia: “Una sorta di bivacco” in piazza Europa, a ridosso di Palazzo Spada. “Vestiario, un telo, vuoti di bottiglie di birra, contenitori di plastica e di cartone per cibo da asporto. Noi chiediamo, all'amministrazione comunale, di intervenire quanto prima sia sul versante sociale che del decoro”.\nSecondo i consiglieri: “Innanzitutto occorre appurare se quel bivacco sia utilizzato o meno anche nelle ore notturne. Eventualmente mettere in campo soluzione alternative e dignitose. Una persona non può dormire a cielo aperto, in una delle piazze della città, tra i rifiuti. Occorre poi pulire e rimuovere i rifiuti che intasano anche le griglie delle essenze arbore presenti”. Ed ancora: “Bene ha fatto nei giorni scorsi l'amministrazione comunale a far sollevare le quattro fioriere presenti e a far rimuovere i rifiuti accumulati, ma occorre fare molto di più. Nelle griglie e nei rifiuti sono stati segnalati anche ratti. Cogliamo l'occasione per ribadire quello che come Movimento Cinque Stelle diciamo da tempo: il decoro della città non arriva dalle ordinanze che peraltro rimangono inapplicate, né dalle enunciazioni di principio, né dal numero delle telecamere".\n"Registriamo – aggiungono - anche il totale fallimento dei regolamenti in materia. La cura della città è data anche da una buona rete sociale e di welfare. Finché ci saranno disperati che bivaccano o dormono in qualunque luogo, persino in una delle piazze principali di Terni, non ci può essere decoro della città”. Infine: “Cogliamo l'occasione per esprimere vicinanza agli operatori del centro cittadino che sentono parlare tutti i giorni di centro attrattivo, di marketing territoriale e che invece si scontrano con una realtà deprimente, spesso caratterizzata dall'abbandono e il degrado”.