Hotel cod. 1527 Sardegna Costa Centro Est Capo Coda Cavallo - San Teodoro - Sardegna\nHotel Capo Coda Cavallo - San Teodoro (OT) cod. 1527\nZoom MARE350 MT SPIAGGIA350 MT CENTRO9 KM PORTO25 KM AEROPORTO25 KM FOTO\nDESCRIZIONE HOTEL 210 CAMERE Ubicato nel cuore della riserva "Area Marina Protetta Tavolara/Capo Coda Cavallo", affacciato sullo splendido scenario marino di Salina Bamba. Si accettano carte di credito. SPIAGGIA PRIVATA pagamento in loco. Tratto di spiaggia riservata presso Salina Bamba con ombrelloni e lettini (fino ad esaurimento), wind-surf, canoe, pedalò. A 500 mt la suggestiva spiaggia di Cala Suaraccia. Centro Diving con prove di immersioni gratuite in piscina. Possibilità di nolo imbarcazioni. ATTREZZATURE Nel corpo centrale i principali servizi: hall, reception con ricevimento 24 ore, boutique bazaar con giornali tabacchi, zona relax con tv, ristorante con ampia veranda coperta vista mare e bar "Shardana". Piscina per adulti con idromassaggio e piscina per bambini con ombrelloni, lettini e sdraio. Splendido anfiteatro per gli spettacoli serali. Per i più piccoli una zona ricreativa a loro dedicata attrezzata con giochi e parzialmente ombreggiata per le attività del Mini Club. Su richiesta servizio baby sitter. Il pranzo e la cena sono a buffet con cucina tipica mediterranea, incluso vino locale in bottiglia, acqua e bevande analcoliche. A disposizione parcheggio privato non custodito, ascensori e, nell'area del ricevimento, Wi-Fi gratuito. Sala fitness con attrezzature ginniche, campo da calcetto e da tennis in sintetico illuminati, ping pong, tiro con l'arco, mountain bike. Centro Benessere "Baja Bianca" con vasca idromassaggio otto posti, bagno turco, sala relax, trattamenti estetici, massaggi rilassanti e orientali (a pagamento). ANIMAZIONE pagamento in loco. LE CAMERE Tutte dotate di aria condizionata, cassaforte, mini bar a pagamento, tv Sat, servizi con doccia e asciugacapelli. I prezzi si riferiscono alle camere Classic, per le altre tipologie è previsto un supplemento. Le Classic, elegantemente arredate e con ampio patio attrezzato, sono disposte a piano terra, dispongono di un letto matrimoniale o due letti singoli, 3° e 4° letto in poltrona letto o divano letto (eventuale culla in sostituzione del 3°/4° letto). Le Comfort come camere Classic ma disposte al primo piano con ampia veranda attrezzata. Le Family Room Suaraccia, di fronte all'ingresso della struttura ed in prossimità degli impianti sportivi, possono essere distribuite internamente su uno o due livelli. Al piano superiore zona soppalcata con letto matrimoniale, al piano terra soggiorno con possibilità di 3° e 4° letto in poltrone o divano letto (possibilità di culla oltre i 4 letti) e servizi, ampia veranda attrezzata con piccolo giardino. Le Suite Bamba, con ampio patio e stupenda vista/fronte mare, nella parte più vicina al mare, sono caratterizzate da un unico ambiente o da due ambienti che comprendono una zona notte o camera matrimoniale, soggiorno con possibilità di 3° e 4° letto in divano letto matrimoniale o alla francese o culla. Le Suite Brandinchi sono come le Suite Bamba ma disposte al primo piano e dotate di ampia veranda con stupenda vista/fronte mare. Le Comunicanti, (min. 3 quote intere) costituite da due camere Classic adiacenti e comunicanti tra loro, dispongono di 4/5/6 letti e culla oltre i 6 letti (riduzioni valide per lo stesso nucleo familiare). ANIMALI non ammessi. TESSERE CLUB\nTESSERA CLUB OBBLIGATORIA DAL 09/06 AL 15/09 Euro 7 a persona al giorno, a partire dai 5 anni (pagamento in loco). Comprende: programma di spettacolo per almeno 3 serate a settimana nell'anfiteatro (una serie di spettacoli e musical tutti cantati dal vivo e caratterizzato da scenografie e costumi teatrali), animazione diurna e serale che prevede ginnastica e ballo, balli latino-americani di gruppo, cabaret, corsi collettivi di tennis, windsurf, canoa, nuoto, ginnastica aerobica, gymwater, step, tiro con l'arco, tornei e giochi. Durante la stagione saranno organizzate settimane specifiche con tornei, corsi e premiazioni finali, coordinate da professionisti del settore. Mini Club 5/9 anni e Junior Club 9/12 anni con programma ricreativo, sportivo e ludico in spazio con parco giochi dedicato, corsi e mini tornei sportivi, giochi in spiaggia, teatro e caccia al tesoro, mini party e merende con musica e personaggi Disney. RIDUZIONI E SUPPLEMENTI\nSOGGIORNI liberi. Arrivo dalle ore 15.00, partenza entro le ore 11.00. PERNOTTAMENTO E 1A COLAZIONE riduzione Euro 12 a persona al giorno. PENSIONE COMPLETA supplemento Euro 14 a persona al giorno periodi A/B/C/D/E/F, Euro 18 altri periodi. CULLA E BAMBINI FINO A 2 ANNI vedi tabella riduzioni 3°/4°/5°/6° letto. 3° LETTO 0/6 anni gratuiti; 6/12 anni* gratuiti; oltre 12 anni sconto 30%. 4°/5°/6° LETTO 0/12 anni sconto 50%; oltre 12 anni 30%. CAMERA COMFORT supplemento Euro 2 a persona al giorno periodi A/B/C/D, Euro 4 periodi E/F/G, Euro 6 periodi H/I/L. FAMILY SUARACCIA supplemento Euro 10 a camera al giorno (su base Classic). SUITE BAMBA supplemento Euro 36 a camera al giorno (su base Classic).\tDOTAZIONI E SERVIZI Dotazioni struttura\tascensore bagno turco bar biciclette\ncampo da calcetto campo da tennis cena al buffet centro benessere\ncolazione al buffet giardino - spazi esterni giochi per bambini market/bazaar\nmini club palestra parcheggio privato ping pong\npiscina piscina con idromassaggio piscina per bambini portineria notturna\npranzo al buffet ristorante sala tv solarium\nspiaggia privata Dotazioni sistemazione\tasciugacapelli balcone/veranda/giardino cassaforte climatizzatore\nfrigo bar servizi con doccia tv sat vista mare


Piatti tipici e ricette a Lupara e in provincia di Campobasso\nPaese di Lupara\nLupara SEI TU\n» Immagini di Lupara\nPiatti tipici a Lupara, ricette e gastronomia: questa è la pagina dedicata ai bongustai e agli apprendisti cuochi. Ecco a voi tutte le ricette tipiche del comune di Lupara. Primi, secondi, dolci, insaccati, vini, formaggi: ricette sconosciute ai più, ma di ottima qualità. Con le ricette che vi proponiamo stupirete tutti! Siete curiosi di provare uno dei piatti che vi proponiamo, ma ai fornelli siete un disastro? Cambiate pagina e prenotate un tavolo in uno dei ristoranti della zona o del comune: ne uscirete soddisfatti!\nPiatti tipici Lupara\nLessate il baccalà e conservate l'acqua, soffriggete aglio, olio e noci tritate: imbiondite, eliminando l'aglio e incorporando il baccalà. Diluite con l'acqua di cottura. Ritirare e condire i crioli lessati. Spolverate tutto con parmigiano grattugiato.\nPiatti tipici locali nei paesi confinanti con Lupara\nCasacalenda, Guardialfiera, Civitacampomarano, Morrone del Sannio, Castelbottaccio\nInserisci un immagine di Lupara


Gran Bretagna contro il programma nucleare - 29.02.2016, Sputnik Italia\nDecine di migliaia di persone hanno preso parte alla piu’ grossa manifestazione sul disarmo nucleare dopo quella del 1983 in Hyde Park. 29.02.2016, Sputnik Italia\nmondo, gran bretagna, david cameron, nucleare\nDecine di migliaia di persone hanno preso parte alla piu’ grossa manifestazione sul disarmo nucleare dopo quella del 1983 in Hyde Park.\n"Nel caso di una guerra nucleare, ci sarebbe distruzione di massa per ambo le parti in causa nel conflitto. Non si ottiene la pace pianificando la guerra e non rispettando i diritti umani. Sono qui perché credo in una Gran Bretagna e in un futuro liberi dal nucleare".\nQueste le parole del leader Labour, Jeremy Corbyn, alla manifestazione di sabato 27 febbraio contro il rinnovo del Trident, il programma nucleare britannico. Decine di migliaia di persone hanno preso parte alla piu' grossa manifestazione sul disarmo nucleare dopo quella del 1983 in Hyde Park.\nSul palco anche Nicola Sturgeon — primo ministro scozzese — e altri politici di spicco, nonche' artisti e intellettuali del calibro dell'attrice Vanessa Redgrave e i musicisti Portishead e Massive Attack. Sostegno da parte dell'ex sindaco di Londra, Ken Livingston, e di attivisti di tutto il mondo, Giappone incluso.\nI colleghi labour pro-Trident hanno ammonito Corbyn di non prendere parte alla manifestazione, poiche' avrebbe accentuato le divisioni interne nonche' riportato indietro il partito agli anni '80, facendo perdere credibilita' in vista delle elezioni nazionali. Ma Corbyn ha risposto di essere stato eletto leader a seguito di un manifesto in cui la posizione contro il rinnovo del Trident era un punto chiave e non si e' fatto intimidire nemmeno dai media mainstream, che cercano di imporre l'agenda politica del momento, sottolineando come la leadership labour ‘perda tempo' concentrandosi sul Trident invece che focalizzandosi sulle divisioni dei Tories su Brexit.\nSecondo i giornalisti BBC il governo di Cameron sta tergiversando sulle date sia del referendum sull'UE che sul rinnovo del Trident: il supporto del leader labour per un Regno Unito dentro l'Unione potrebbe essere cruciale nelle dinamiche politiche del momento, gettando una luce favorevole sul suo partito ed accentuando per contrasto le divisioni dei tories.


Farsi conoscere. Le comunicazione per le imprese e le partite IVA - Newslinet\nFarsi conoscere. Le comunicazione per le imprese e le partite IVA\nLa comunicazione per i soggetti imprenditoriali come i professionisti, i commercianti, gli artigiani e i lavoratori a progetto è un fattore determinante per poter emergere e per trasmettere efficacemente la qualità e la tipologia dei servizi offerti.\n"Farsi conoscere – La comunicazione per le imprese e le partite IVA" è un testo scritto da Eugenio Caruso, consulente aziendale e docente universitario, che si rivolge proprio a queste categorie, infatti nella realtà, specialmente nelle piccole e medie imprese e tra le partite IVA, questo potente asset è, spesso, sottostimato o utilizzato in termini riduttivi, e, per lo più, non è sfruttato in sinergia con i vari aspetti comunicativi. Dopo aver letto questo libro si scoprirà che la comunicazione serve a tutti membri di queste classi imprenditoriali, che è una disciplina in grado di creare valore e, soprattutto, che è poco costosa. Edito da Tecniche Nuove (www.tecnichenuove.com), il volume è in vendita da euro 16,90.\nPrevprecedenteLa Nuova Era della Comunicazione. Human satisfaction, multicreatività, comunità di marca\nsuccessivoPubblicità: sempre più online con mobile, video e social networkNext


Mutui, tasso fisso in salita. Si avvicina la soglia di usura |\nMutui, tasso fisso in salita. Si avvicina la soglia di usura\nPubblicato il 20 gennaio 2011 da michelepositano\nDi mutui a tasso di usura ne sentirete difficilmente parlare in giro, in un periodo in cui per giunta i costi dei finanziamenti per la casa sono storicamente ridotti. Ma dietro l’apparente tranquillità sono in realtà diverse le banche che cominciano a preoccuparsi di fare bene i conti per non superare la soglia che farebbe scattare le sanzioni di legge. La situazione, va detto, è per certi versi paradossale ed è conseguenza di una particolare combinazione di eventi, che da qui a fine giugno potrebbe però trasformare un caso limite in realtà.\nTutte le offerte a confronto delle principali banche italiane (di Vito Lops)\nQuattro strade per avere un mutuo con una rata più conveniente (di Stefano Rossi)\nEcco le tre regole da seguire per trattare con la banca (di Vito Lops)\nL’insostenibile fascino del mutuo variabile\nLa Banca d’Italia rileva con cadenza trimestrale i tassi di interesse medi praticati per una serie di operazioni bancarie, fra cui anche i mutui, e in base a questi determina (aggiungendo un sovrapprezzo del 50%) i livelli che da non superare per non incorrere nel reato di usura. Gli ultimi dati diffusi a fine dicembre e applicabili fino al 31 marzo 2011 indicano una soglia del 4,02% per i contratti a tasso variabile e del 6,29% per i prodotti a rata fissa. Sono valori storicamente bassi, perché ricavati nel terzo trimestre del 2010, un periodo in cui i tassi di mercato (Euribor per i variabili e soprattutto Irs per i fissi) viaggiavano su livelli minimi.\nLo scollamento temporale di 4-6 mesi fra il periodo in cui i tassi usurari vengono rilevati e quello in cui sono effettivamente applicati potrebbe costituire un problema per le banche. L’Irs a 20 anni che serve come base per fissare la rata dei nuovi prodotti a tasso fisso è passato per esempio da un minimo del 2,7% a fine agosto fino al 3,73% di ieri. Se a questo valore si aggiungono lo spread – cioè il ricarico dell’istituto di credito, che può anche superare il 2% – ma anche le spese di istruttoria e di perizia, che concorrono a formare il tasso annuo effettivo globale (Taeg) che vale ai fini del conteggio del tasso di usura, si capisce come la soglia non sia poi così lontana. Del resto è sufficiente confrontare le offerte raccolte dal broker Mutuionline per imbattersi, oltre che in tassi fissi poco superiori al 4%, anche in prodotti che già adesso applicano tassi del 5,90%, quindi pericolosamente vicini al limite del 6,29%. Basterà che l’Irs cresca ancora di qualche decimo, magari di riflesso ad aspettative di maggior crescita o inflazione nell’Eurozona, per far saltare il banco.\nNaturalmente allo sportello si prenderanno tutte le precauzioni per non spingersi oltre il livello di usura che, a norma della legge 108/96, renderebbe «nulla» la clausola del contratto di mutuo e «non dovuti» gli interessi pattuiti. «I nostri sistemi informatici sono programmati in modo tale da prevedere questo limite», conferma il responsabile crediti di un istituto italiano. E fra le banche, in genere, si cerca di minimizzare il problema, anche se qualcuno invita a non sottovalutare la questione assicurazioni stipulate insieme al mutuo. Queste polizze, che garantiscono la copertura delle rate in caso di perdita del lavoro o altri eventi sfavorevoli, rappresentano un costo di diverse migliaia di euro che entra a pieno diritto nella determinazione del Taeg. Se le si prende in considerazione, il tasso può lievitare anche di qualche decimo di punto e l’ipotesi di raggiungere la soglia di usura non è forse poi tanto campata per aria.\nA pensarci bene il caso di oggi non rappresenta una novità, perché anche fra la fine del 2003 e l’inizio del 2004 si era verificato un problema simile. Allora la Banca d’Italia rilevava un unico limite di usura sui mutui, senza distinzioni fra tipo di tasso. Il fatto che gli italiani avessero spostato di colpo le preferenze verso il variabile aveva abbassato la soglia (fino al 6,22%), mettendo quindi in difficoltà le banche che intendevano erogare prodotti a rata fissa con tassi superiori. La soluzione fu ovvia: dal terzo trimestre 2004 si cominciarono a calcolare due valori diversi, uno per il fisso e uno per il variabile.\nE tornando ancora indietro nel tempo non si possono dimenticare le problematiche che la legge antiusura aveva sollevato al momento dell’entrata in vigore. Quando, secondo alcune interpretazioni, l’annullamento dei contratti sembrava da estendersi anche retroattivamente, cioè a tassi determinati nel passato e nel frattempo divenuti usurari. Fu necessario il cosiddetto decreto «salva banche» del 2000 per chiarire che usurari sono i tassi che superano il limite «nel momento in cui essi sono promessi o comunque convenuti, a qualunque titolo, indipendentemente dal loro pagamento». Ed è per questo motivo che oggi la questione riguarda soltanto chi sta per stipulare un nuovo finanziamento e non chi, magari con rabbia, osserva che il suo «vecchio» mutuo ha tassi da strozzino: per questi non resta altra via che quella della surroga o della rinegoziazione.\nMutui, tasso fisso in salita. Si avvicina la soglia di usuraultima modifica: 2011-01-20T08:35:16+01:00da michelepositano\nQuesto articolo è stato pubblicato in FINANZE e contrassegnato come banche, mutui, risalita, usura da michelepositano . Aggiungi il permalink ai segnalibri.


K. STOCKHAUSEN Oktophonie\nINNER_SPACES #2 2019-2020\nAuditorium San Fedele lunedì 21 ottobre 2019\nOktophonie di K. Stockhausen: una guerra per lo spazio tra Michael e Luzifer\nFRANCOIS BAYLE (F)\nMotion - émotion (1985)\nOktophonie risale al 1991, fa parte dell’Opera Dienstag aus Licht e segna una svolta decisiva nella produzione di musica elettronica di K. Stockhausen, un passo decisivo verso l’ascolto immersivo e le atmosfere drone con l’uso di sintetizzatori e altre apparecchiature. Il musicista tedesco, assistito dal figlio Simon, ha prodotto le 8 tracce originarie nello Studio per la Musica Elettronica di Colonia, integrando alcuni campioni vocali. Per la diffusione Stokhausen ha previsto una complessa spazializzazione per 8 gruppi di altoparlanti posizionati negli spigoli di un cubo virtuale dentro cui si trovano gli ascoltatori. Il suono si muove liberamente: con movimenti verticali e diagonali, con lente rotazioni a spirale.\nNel contesto drammaturgico dell’Opera Dienstag aus Licht, Oktophonie evocava la lotta tra l’arcangelo Michele e Lucifero.\nDue opere storiche di musica elettronica a confronto che presentano due concezioni musicali contrapposte, testimonianza di un noto conflitto che ha avuto luogo nel contesto musicale europeo del Dopoguerra e che si è protratto fino agli anni Novanta. Da una parte, Oktophonie di Karlheinz Stockhausen, che, nel corso del suo lungo itinerario artistico, nonostante un’evoluzione costante e la parentesi della musica intuitiva del 1968, ha mantenuto i principi di una rigorosa organizzazione dei parametri (altezze, timbro, durate, dinamiche) e della forma (nei diversi livelli delle microsezioni e della macrostruttura). Dall’altra parte, Motion-émotion di François Bayle, tra i maggiori rappresentanti della musica elettronica francese, corrente musicale nata con Pierre Schaeffer, inventore della musique concrète alla fine degli anni Quaranta. Un indirizzo estetico, questo, più attento agli oggetti musicali, al suono che producono le macchine, gli utensili nelle diverse situazioni della vita quotidiana, e successivamente l’integrazione di campionamenti di molteplici fonti sonore e anche l’utilizzo di sintetizzatori e altre apparecchiature elettroniche, una musica – come scrive Schaeffer nel 1952 – in cui si fa esperienza di come le cose parlano da se stesse, come se proponessero il messaggio di un mondo che ci è sconosciuto.\nLe due opere proposte sono rappresentative di due distinte modalità di costruire un continuum musicale. Quello di François Bayle, di 22 minuti, è caratterizzato da una concezione evocativa, poetica, simbolica del movimento attraverso l’uso di raffinatissime trame sonore mutuate prevalentemente da campionature di sequenze di differenti famiglie orchestrali. La cifra stilistica di Bayle consiste nell’arte di sovrapporre diverse stratificazioni sonore, di contrastare magistralmente le dinamiche, nell’effervescenza delle figure e nel virtuosismo della spazializzazione acusmatica a partire da una semplice traccia stereo.\nL’opera di Stockhausen è invece di ampie dimensioni, quasi 70 minuti, con sonorità massicce, ben connotate sul piano timbrico: drone, suoni di sintesi, con la presenza costante di bordoni e suoni pedale, conevoluzioni lentissime. La spazializzazione è complessa, ottofonica, proietta il suono in tutte le direzioni dello spazio di diffusione. È un grande affresco sul tema della lotta tra Michaele (registro medio acuto) e Luzifer (suoni gravi) e segna una svolta decisiva nella produzione della musica elettronica del maestro tedesco, nella direzione dell’ascolto immersivo, in anticipo su tanta produzione ambient degli ultimi trent’anni.\nMotion-émotion 1985 (22’)\nFrançois Bayle riassume il carattere della sua musica in questo modo: “il mio proposito è stato sempre lo stesso: comporre solo con images-de-sons (immagini di suoni), per mostrare come, attraverso il puro ascolto in una situazione acusmatica, queste immagini sonore si muovono come farfalle attraverso lo spazio udibile e proiettano uno scintillio colorato sull'ascoltatore. Fuori dagli schemi, questo è un mondo che si prova da solo”.\nNel comporre Motion-émotion François Bayle si chiede se è possibile ascoltare il puro movimento che può scaturire da un’immagine di suono, se è possibile percepire questo movimento nella sua purezza. In primo luogo, è necessario sentire questo essere nella sua essenza. Un’immobilità virtuale, uno stato passivo, una semplice dissipazione; una levigata evaporazione irrazionale. In secondo luogo, l’opera ha come punto di partenza l’emergere improvviso di un’idea fragile e disorientata, immediatamente riconoscibile grazie al suo movimento tremolante, alla sua irregolarità pulsante, al suo stato eccitato e igneo. L'irregolarità prodotta dalle sue dolci circonvoluzioni comunica all'ascoltatore una costante sensazione pungente che risveglia il flusso di attenzione, come una tensione. La propulsione interiore dell’essere dell’immagine sonora è percepibile solo su certe precise e ben proporzionate condizioni di scomparsa e riapparizione e di interazione che coinvolgono ritmi fisiologici rapidi, esigui e incoscienti come un battito di ciglia. L’intenzione che ispira il movimento inizia a diventare leggibile nei rotoli di calligrafia per annotare il flusso. In che modo si può dire qualcosa di più? L'essere sonoro diventa un fenomeno. diventa la paura che provo, la fame che sento. Mi piacerebbe capire le sue forme d'amore (F. Bayle).\nL’idea iniziale, che genera tutta l’opera, a volte cresce in preda al panico, al di là delle giuste proporzioni, oppure può semplicemente annegare di nuovo nei tessuti sonori, fondendosi con gli elementi di base di questo universo timbrico, scomparendo nella trama, nell'arazzo, nel terreno, da dove le singole idee possono di nuovo rinascere, in un susseguirsi sempre crescente di impulsi - per 22 minuti. Un’opera in cui la dimensione dello spazio acusmatico diventa gioco di virtuosismo percettivo, grazie agli scarti dinamici in chiaroscuro che vanno dalla piena presenza timbrica agli effetti scarni di scheletri sonori.\nL’autore utilizza principalmente campionature di suoni provenienti da sequenze di diverse famiglie strumentali: flauti, ottoni, percussioni a suono determinato e indeterminato, pianoforte preparato, violino pizzicato.\nKarlheinz Stockhausen (1927-2007)\nOKTOPHONIE 1990-1991 (69‘)\nOktophonie è una composizione di musica elettronica che costituiva il substrato sonoro del 2° atto Invasion - Explosion mit ABSCHIED dell'opera Dienstag aus Licht. Questo brano può essere diffuso in concerto, indipendentemente dal contesto originario di provenienza. Va ricordata la drammaturgia di Dienstag aus Licht che ruota attorno alla lotta tra Michael e Luzifer, i quali si affrontano per una vita con o senza Dio. Nel secondo atto, si susseguono bordate reciproche di musica da parte delle armate di Michael e di Luzifer.\nSi tratta di una composizione di circa 70 minuti a otto tracce monofoniche realizzate da K. Stockhausen in collaborazione con il figlio Simon, utilizzando diversi sintetizzatori (Yamaha DX 7, Casio FZ-1, Roland D-50, Oberheim) le cui sonorità caratterizzano il colore timbrico astrale e scuro dell’intero brano. Il materiale di base è stato rielaborato e arricchito tramite curve di modulazione ed effetti quali riverberi, ritardi e sfasamenti.\nIn un’intervista, parlando della preparazione di Oktophonie, Simon Stockhausen ha precisato di aver avuto un certo margine di libertà creativa nell’interpretare le indicazioni della partitura del padre. Invece di produrre suoni in senso tradizionale, ha usato tecniche di microcomposizione catalogando una serie di aggregati sonori che sono stati integrati nelle diverse sezioni dell’opera con alcune varianti. Trattandosi di un lungo pezzo, sottilinea Simon Stockausen, la sfida era di raggiungere un’articolazione sonora che conservasse sempre un’adeguata ricchezza timbrica. Per questo motivo, i suoni prolungati sono stati incrementati con sfasamenti stereofonici o filtri, controllando le curve dei filtri manualmente.\nDi particolare importanza è la spazializzazione dell’opera. Stockhausen ha lasciato indicazioni precise nella partitura sul modo in cui il suono debba muoversi e ruotare nello spazio tridimensionale a forma di cubo, partendo da otto fonti sonore poste negli spigoli del cubo.


Dalla Parte di Asso: If you wannabe my lover...\nSe siete gente che gira su internet parecchio, e se siete interessati ai fumetti e al lavoro del sottoscritto, dovrebbe essere chiaro che c'è qualcosa di nuovo e di grosso in ballo.\nIn virtù di questa cosa, un paio di giorni fa ho postato questo annuncio sulla bacheca del mio profilo Facebook:\nHo bisogno di tre/quattro disegnatori, professionisti, per un progetto ben pagato e di alto profilo (il più alto possibile nel nostro paese).\n- solidità nel disegno e nella narrazione.\n- disegno realistico che non vada però a scapito del dinamismo e del carattere (niente disegnatori-soldatini tanto bravini quanto ingessati).\n- capacità di rispettare le consegne.\n- capacità di realizzare tavole anche in funzione del colore.\n- abilità nel tratteggiare scenari realisti, sia urbani che naturali.\nSe pensate di corrispondere al profilo, battete un colpo.\nOra, se mi conoscete e conoscete gli editori per cui pubblico, non vi dovrebbe essere difficile capire a cosa mi riferisco quando scrivo "un progetto ben pagato e di alto profilo (il più alto possibile nel nostro paese".\nMa mettiamo che voi non sappiate chi io sia e per chi lavori (sono egocentrico ma lo accetto).\nC'è Google, esatto? Se vi capitasse di leggere una proposta di lavoro interessante ma proveniente da qualcuno di cui non conoscere una benemerita, non vi verrebbe spontaneo informarvi, prima di farvi avanti? Anche solo per evitare fregature, dico.\nVabbè, facciamo che siete persone che si fanno meno scrupoli di me.\nAtteniamoci all'annuncio di lavoro e esaminiamolo punto per punto:\n- Ho bisogno di tre/quattro disegnatori, professionisti...Concentriamoci sulla parola "professionista".\nChe cerco gente che lavori come disegnatore.\nChe LAVORI. Non che abbia l'aspirazione a lavorare.\nA me sembra un concetto cristallino.\nE allora perché tu, giovane aspirante uscito di fresco da una scuola di fumetto, hai pensato bene che parlassi con te? Perché tu, che hai il tuo album di Facebook pieno dei disegni che fai quando sei al telefono, ti sei sentito chiamato in causa? Sul serio, in cosa ho sbagliato nello spiegarmi?\n- solidità nel disegno e nella narrazione\nE allora perché tu che sei un illustratore, tu che sei un paesaggista, tu che fai solo character design, tu che costruisci modelli 3D e tu, che tutto quello che hai disegnato nella vita sono pin-up di supereroi, hai pensato bene di farmi perdere tempo?\nPerché tu, aspirante magaka, ti fai avanti? Perché tu, disegnatore di topi, mi proponi il tuo lavoro? Perché tu, artistoide del famolo strano, mi inondi la mail. Ma pensi che sia cieco?\nNon basta che mi dici che lo sai fare. Mi servirebbe un minimo di curriculum che me lo dimostri.\nE no, i tuoi amici che mi dicono che non fai mai tardi agli appuntamenti davanti al cinema, non contano.\nChe non significa che mi devi mandare i tuoi disegni acquerellati da tua zia, te lo assicuro.\nSfondi, hai presente? Quelle cose che dovrebbe esserci dietro le figure che disegni. No, non parlo di quel mucchio di linee cinetiche che usi tu.\nRoba del genere succede ogni volta che si fa una ricerca di disegnatori pubblica.\nQuello che invece non mi aspettavo, sono stati i modi.\nUna volta, quelli che si proponevano ti facevano dannare perché ti inondavano la mail di allegati pesantissimi.\nOggi ti dicono robe tipo: "Oh, ho letto il tuo annuncio, se vuoi vedere la mia roba, vatti a guardare il mio blog.".\nE badate, certe volte non ti indicano nemmeno l'indirizzo del blog.\nAltri invece mi hanno indirizzato ai loro album di Facebook, dove io avrei potuto valutare il loro lavoro nella gloria della compressione delle immagini del social network di Zuckerberg.\nIn pratica, tu offri lavoro, e loro hanno il culo così pesante da non farti nemmeno un allegato.\nIo, gente così, la scarto a prescindere e punto.\nE sì, adesso non faccio fatica a immaginarmi il sorriso sulla faccia dei miei colleghi che "me lo avevano detto" che le cose sarebbero andate così, a fronte di una ricerca pubblica attraverso i social network. Però sono lieto di dire che, nonostante tutti i pazzi, gli illusi e i cafoni, di gente valida ne è uscita e oggi ho in mano una bella lista di nomi di disegnatori in gamba a cui far fare le prove.\nGente a cui io non avrei pensato se non avessi fatto quell'annuncio.\nQuindi, sì ne è valsa la pena.\nPubblicato da RRobe a 11:50 Etichette: Fumetti, La Via del Bushi, Roba Mia


Juve, tutto su Locatelli. Un anno fa si preferì chiudere prima per McKennie, ora è asta - TUTTOmercatoWEB.com\nlunedì 17 maggio 2021 12:10Serie A\nManuel Locatelli obiettivo numero uno della Juventus per il centrocampo del futuro. A prescindere dalla Champions League, scrive Tuttosport, i bianconeri andranno all’assalto del centrocampista del Sassuolo. Già vicino la scorsa estate, scrive il quotidiano torinese, quando i bianconeri preferirono però chiudere prima per McKennie e poi affondare per l’italiano soltanto se si fosse liberato lo spazio con l’addio di Khedira (partito soltanto a gennaio). Ora il quadro è diverso e la Juve non avrà titubanze. Da battere, però, c’è la concorrenza della Roma, oltre alle ben note sirene dall’esterno a cui lo stesso Locatelli ha di recente strizzato l’occhio.\nLa Juve stringe per Locatelli: accordo vicino, incontro decisivo tra una settimana...


Home » Genova, per me\nIn questi giorni ho pensato a Genova molto spesso. All’inizio c’era il ponte al centro dei miei pensieri, insieme al ricordo delle decine e decine di volte che l’ho attraversato e alla sensazione di panico che mi prendeva ogni volta per quel lungo salto nel vuoto. Lo confesso: descrivendo nelle prime pagine del mio romanzo Raccontami tu la fuga di Caterina nella notte, e le sue paure nell’attraversare quei viadotti alti nel buio dell’autostrada, in realtà ho raccontato quel mio disagio, che mi spingeva ad attraversarlo senza osare guardarmi intorno. Credo sia per questo motivo che quelle pagine sembrano così realistiche, come hanno osservato tante lettrici e lettori.\nMa poi dal ponte i miei pensieri si sono concentrati sulla città, su cosa Genova ha rappresentato per me, nata nell’estremo ponente ligure, nella Riviera dei Fiori, sul confine. E ho capito che per me Genova prima di essere una città, molti anni prima di vederla con i miei occhi, è stata una narrazione. Un racconto che me la rendeva lontana ma nello stesso tempo mi incuriosiva, proprio come avviene con i miti. Genova all’inizio per me è stata il luogo misterioso dove si andava per risolvere i problemi. Prima di tutto quelli di salute, quelli gravi, che i medici della nostra città non potevano risolvere. Quelli che affliggevano i bambini. Lì infatti c’era il Gaslini, l’ospedale dei bambini, e ci si andava quando il pediatra di famiglia non sapeva più cosa fare. “Portatelo al Gaslini…”, mormorava con un sospiro, e i genitori impallidivano, perché significava che era davvero una cosa grave! Ricordo una frase del genere, nei discorsi sottovoce tra mia mamma e mio papà a proposito delle indecifrabili allergie di cui soffriva mio fratello e che per molti anni avevano fatto convergere su di lui attenzioni e cura (che nella pratica significavano uova sbattute per merenda ma solo per lui, biscotti Oro Saiwa nel latte invece del pane, e altri privilegi invidiabili). Ma a Genova tutto si sarebbe risolto.\nPoi c’erano faccende misteriose, che affioravano nei discorsi della sera, in cucina: “Non abbiamo risolto niente, dovremo andare a Genova…”. Un luogo indefinibile, ma dotato di grandi poteri. Dove c’era il mare ma non si vedeva mai. Non dal finestrino del treno quando si arrivava in prossimità della città. Il mare scompariva, al suo posto mostri di ferro arrugginito, acciaierie e raffinerie, palazzoni grigi e tristi, giusto un attimo di respiro (“guarda laggiù, la vedi? E’ la Lanterna…”), subito inghiottita dalla galleria di Principe, che si spalancava come le fauci di un mostro dove il treno entrava lentamente e spesso si fermava, e si restava avvolti dal buio e dai rumori metallici delle manovre. Papà ma perché ci siamo fermati? Facciamo manovra, non vedi? Papà faceva il ferroviere, su quella linea Ventimiglia Genova, e questa era un’altra delle narrazioni che mi hanno raccontato la città. Secondo mia madre lui a Genova aveva un’amica clandestina (la parola amante non veniva pronunciata davanti ai bambini, amica sembrava più dicibile). Città pericolosa, quindi, causa di lacrime e litigi, da cui era meglio tenersi alla larga. Ma lui doveva andarci per forza, e da qui rimproveri, recriminazioni, accuse e difese. Pianti.\nCrescendo, ho capito che era anche una città utile: se per esempio si rompeva la radio e bisognava comprarne una nuova si andava a cercarla a Genova. Ricordo di esserci andata alcune volte con mio padre (quanto mi piaceva quando mi portava in treno con lui!, e come era bello nella sua divisa di capotreno). Si scendeva alla Stazione di Principe, e quasi subito ci si infilava in Via Prè, la strada del contrabbando. Ricordo la meraviglia per tutte quelle merci di ogni tipo esposte lungo i banchi, e le friggitorie dove andavamo a mangiare la farinata bollente. Si, c’erano signore e signorine che animavano la strada, appoggiate ai muri del vicolo; intuivo senza capire, e tenevo tutto accuratamente nascosto a mia madre quando al ritorno mi chiedeva conto di dove eravamo stati e a fare cosa. Non sapevo ma capivo che serviva una narrazione edulcorata. Ero una bambina intelligente e giudiziosa.\nQuando poi da adulta l’ho finalmente vista davvero, la narrazione è diventata mia, mio lo sguardo incantato a risalire lungo le facciate dei palazzi del centro storico, la musica di Fabrizio de Andrè nelle orecchie, che raccontava una Genova da amare, con il suo dialetto un po’ ostico e un po’ dolce. Genova nel cuore.\nTags: fabrizoio de andrè, genova, ponte morandi, rolli\n← La teoria di Càmila\nPer Zoe →


Android 7.0 Nougat, data di uscita 2017: calendario aggiornamento per Samsung, Huawei, LG e Sony\n8 Marzo 2017 - 12:04\nAndroid 7 Nougat: quando esce per gli smartphone che non sono di proprietà di Google? Ecco gli aggiornamenti sul calendario del rollout di Android Nougat per Samsung, Sony, LG, One Plus e Huawei.\nAndroid 7.0 Nougat è l’ultimo aggiornamento del sistema operativo del robottino verde, e tanti utenti si stanno chiedendo quando esce. Come al rilascio di ogni nuova versione, c’è molta attesa per le novità interessanti in arrivo sui diversi dispositivi.\nAndroid Nougat è stato presentato ufficialmente il 22 agosto scorso, ma il rollout è iniziato diversamente sia per i marchi coinvolti che per i Paesi. Ad esempio, Samsung ha iniziato la distribuzione internazionale di Android 7 per Galaxy S7 e Galaxy S7 Edge il 17 gennaio, ma a causa di alcuni problemi il rollout è stato interrotto anche in Italia.\nDa tempo migliaia di utenti attendono l’arrivo in Italia di Android Nougat, dopo che i Google Pixel e il Huawei Mate 9 sono usciti dalla fabbrica direttamente con la versione aggiornata del sistema operativo. Al momento si attende l’arrivo ufficiale anche su tutti gli altri dispositivi, a cominciare proprio da Samsung, LG, Huawei, One Plus, Motorola e Sony, per i quali il nuovo Android 7.0 è in dirittura d’arrivo.\nNel frattempo, in chiusura del 2016 è stato rilasciato un nuovo aggiornamento di Android Nougat, la versione 7.1, e i primi dispositivi ad essere aggiornati sono stati i Nexus, la gamma che ha preceduto i Pixel e che è strettamente legata a Google.\nIn questi giorni sembra essere di nuovo disponibile l’aggiornamento per i Samsung Galaxy S7 e per il Huawei P9, il top di gamma del marchio cinese che ora verrà scalzato dal nuovo Huawei P10.\nConviene davvero aggiornare ad Android 7.0 Nougat? Alcuni utenti hanno lamentato un basso rendimento e un consumo maggiore di batteria, ma Samsung e gli esperti rassicurano che appena il nuovo sistema operativo sarà stabile su tutti i dispositivi, i problemi scompariranno.\nQuando può aggiornare il proprio smartphone? In questo articolo proponiamo il calendario delle uscite probabili di Android Nougat per i marchi Samsung, Huawei, LG, Sony, provando a fare chiarezza sulle date in cui sarà disponibile.\nPerché questo ritardo nel rollout di Android 7.0 Nougat? Questa è la domanda che si pongono in molti, che attendono la novità sul proprio smartphone senza necessità di dover acquistare i nuovi modelli. Probabilmente il problema è legato a un supporto alle API Vulkan e alle OpenGL ES 3.1, che dovranno essere inseriti nei driver video dei Soc degli smartphone. Fino a quando questi non verranno aggiornati, gli smartphone non supereranno il test di compatibilità (CTS) previsto da Google e di conseguenza non potranno installare Android 7.0 Nougat.\nEcco le novità che porta con sé Android Nougat e le date di aggiornamento per i diversi marchi:\nNougat su Samsung\nNougat su Huawei\nNougat su LG\nNougat su Motorola\nNougat su Sony\nNougat su OnePlus\nAndroid Nougat: le novità\nQuali novità porta Android Nougat? La nuova versione del sistema operativo presenta alcune caratteristiche base che saranno comuni a tutti i produttori. Ecco un elenco delle novità più importanti di Android 7.0 Nougat:\nintrodotta la modalità Multi-window per ogni applicazione, in modo poterne utilizzare due contemporaneamente;\nIl tasto “cancella tutto” con cui svuotare la cache da tutti i programmi aperti di recente in un solo tocco;\npotenziato il risparmio energetico Doze, grazie a cui la batteria dovrebbe durare almeno qualche ora in più del solito;\nrestyling completo del pannello delle notifiche, che saranno raggruppabili per applicazioni;\nfinalmente la modalità notturna “Night Light” compare su uno smartphone Android, e nelle ore serali il display del vostro smartphone cambia colore adottando una tonalità più vicina al blu per conciliare il sonno;\nViene inserito il supporto alla realtà virtuale;\nRisposta rapida alle notifiche senza aprire le app;\nI Quick Toogle di default sono Wi-Fi, dati, batteria e DNT mode\nInserita la black list per i contatti\nIntroduzione dei Data saver per risparmiare traffico dati su rete mobile con qualsiasi app;\nIn generale, i tempi di avvio sono inferiori;\nIl supporto alle API Vulkan;\nLe emoji sono state ridisegnate;\nL’introduzione di Android for Work;\nSupporto in nuove lingue;\nVR option per la gestione del display;\nGoogle Camera 4.1 con tasti del volume personalizzabili.\nCome potete vedere si tratta di novità molto importanti che renderanno il vostro smartphone ancora più prestante. Ma quando si può installare l’ultima versione di Android? Ecco il calendario delle uscite di Android 7.0 in cui faremo il punto sulla distribuzione del nuovo sistema operativo Google su altri smartphone.\nAndroid 7.0 Nougat: quando esce? Calendario aggiornamento Samsung\nPer il Samsung Galaxy S7 e per il Galaxy S7 Edge il giorno è arrivato: gli utenti con questi smartphone hanno iniziato a ricevere le notifiche per l’aggiornamento disponibile. Come abbiamo detto prima, alcuni lamentano un consumo di batteria. Per evitarlo consigliamo di svuotare la cache, anche se a breve, quando Android Nougat sarà su tutti i cellulari, il consumo verrà stabilizzato.\nIl rollout, dopo la prima fase di gennaio, è ripreso nella seconda settimana di marzo.\nL’aggiornamento a Nougat è stato confermato anche per Samsung Galaxy S6, ma non si conosce ancora una data. Ad oggi, 8 marzo, sappiamo solo che la Samsung si sta prendendo altro tempo per i controlli di qualità. Su questi smartphone l’aggiornamento sarebbe dovuto arrivare a fine febbraio, ma per ora è stato rimandato a data da destinarsi.\nAndroid 7.0 Nougat: quando esce? Calendario aggiornamento Huawei\nIl primo device a compiere il passaggio ad Android 7.0 Nougat è stato il top di gamma Huawei P9, per ora soltanto nella versione flat e Plus. Dopo la possibilità di prova della versione Beta, in alcuni punti d’Europa esclusi dalla fase di test è arrivata la notifica di download della versione definitiva, quindi potrebbe essere il momento buono anche in Italia.\nNon si sa ancora invece dell’aggiornamento per P9 Lite, che verrà coinvolto nella seconda tornata dei rollout al Mate 8 e all’Honor 8, mentre per l’Honor 7 (che comunque dovrebbe ricevere l’aggiornamento) bisognerà aspettare fino a data da destinarsi.\nTuttavia le prime impressioni della Beta per Huawei P9 sono state molto buone da parte di utenti che hanno registrato miglioramenti nelle prestazioni dello smartphone.\nPer quanto riguarda i nuovi Huawei Mate 9 e P10, arriveranno in Italia con Nougat preinstallato.\nAndroid 7.0 Nougat: quando esce? Calendario aggiornamento LG\nIl nuovo LG V20, che purtroppo non uscirà in Italia, sarà il primo smartphone ad utilizzare il sistema operativo Nougat. Seguiranno il nuovo LG G6, appena presentato al World Mobile Congress di Barcellona, e i precedenti LG G5, LG V10 e LG G4.\nAnche i più vecchi LG G4 e LG G3 verranno aggiornati alla versione 7.0 di Android, dopo l’iniziale esclusione da parte del marchio che invece ha deciso di dare ascolto agli utenti, ma per ora si sa soltanto che l’update avverrà durante la seconda metà del 2017.\nAndroid 7.0 Nougat: quando esce? Calendario aggiornamento Motorola\nDa mesi ormai Motorola ha pubblicato la lista dei modelli compatibili con Android 7.0 Nougat, tra cui spiccano il Moto G4 e il Moto Z, gli unici due che a livello internazionale hanno ricevuto l’aggiornamento a gennaio, mentre per gli altri bisognerà aspettare ancora una data.\nComunque proponiamo la lista degli smartphone Motorola che verranno aggiornati con il nuovo sistema operativo:\nAndroid 7.0 Nougat: quando esce? Calendario aggiornamento Sony\nAnche Sony come Motorola ha pubblicato una lista degli smartphone compatibili con l’ultima versione del sistema operativo di Google. Dopo aver iniziato il rollout a fine gennaio, la Sony aveva poi interrotto bruscamente. E ora gli utenti di Xperia XZ e Xperia X Performance, Xperia X e Xperia X Compact, Xperia Z3+, Xperia Z4 Tablet e Xperia Z5 sono in attesa di un aggiornamento.\nLa data ancora non si conosce, ma in pochi sono riusciti ad aggiornare in quei pochi giorni tra fine gennaio e inizio febbraio.\nAndroid 7.0 Nougat: quando esce? Calendario aggiornamento One Plus\nIl produttore cinese è stato uno dei pochi a poter far aggiornare il top di gamma, il One Plus 3 e la sua versione Turbo, già a gennaio 2017. Si tratta di miglioramenti minimi su uno smartphone già molto veloce, e tutte le recensioni parlano di una grafica migliorata e un’interfaccia più fluido nei cambiamenti di schermata.\nAnche One Plus 2 potrebbe essere coinvolto nel rollout, ma manca la data dell’aggiornamento.\nPer rendervi conto del nuovo OS di Android, di seguito trovate il video del One Plus 3 con 7.0 Nougat. Per tutti gli aggiornamenti sulle date del rilascio di Android Nougat continuate a seguirci perché vi terremo informati non appena ci saranno novità.\n— Pete Lau (@petelau2007) 4 ottobre 2016\nArticolo originale pubblicato su Money.it qui: Android 7.0 Nougat, data di uscita 2017: calendario aggiornamento per Samsung, Huawei, LG e Sony\nAndroid Smartphone OnePlus LG Huawei Samsung


Co-progettazione (Design Thinking) - Yunus Social Business Centre University of Florence\nPolo Universitario UNISER (aula Manzini) dalle 16.30 alle 18.15\nVedi alla voce Design. Dalla Bauhaus al Design Thinking, dal progetto d’autore al progetto partecipato. Come il design del sistema prodotto_servizio_processo contribuisce a migliorare la vita quotidiana delle comunità, a supportare gli innovatori sociali e a ripensare il modo in cui la società interagisce con i propri bisogni.\n[box type=”shadow”] Riccardo Luciani, nato a Firenze, dove si laurea in Economia dello Sviluppo dopo una parentesi alla Business School di Copenhagen. Durante gli studi si appassiona di comunicazione, web e partecipazione riuscendo a fonderle insieme all’interno del suo lavoro. Negli anni, torna più volte all’estero per seguire corsi di formazione in gestione di gruppi, educazione non formale, advocacy e marketing del non profit. In LAMA è il responsabile del settore Educazione e Comunicazione. E’ tra i fondatori di The Hub Firenze.[/box] [box type=”shadow”] Massimo Randone, architetto, giornalista, communication designer. Dal 2010 coordina il Master in Design for Social Business (IED + Yunus Centre: Italia, Colombia, India). Nel 2001 ha fondato, con Biba Acquati, Sos Design, attività nonprofit di raccolta fondi a destinazione sociale nel campo del design (Partners: Emergency; Comunità Nuova di don Gino Rigoldi; Ass. Veronica Sacchi; Casa Oz; Ospedale Sacco). Nel 2000 ha fondato Connexine, (venduta nel 2010), agenzia di eventi finalizzati al talent scouting (crowdsourcing) con clienti privati e pubblici, italiani ed internazionali (Premio BEA: Best Cultural Event 2005). Nel 1997 ha fondato Count Down, semestrale interdisciplinare d’interpretazione tematica, ispirato alle Lezioni Americane di Italo Calvino (distribuzione Feltrinelli + centri culturali internazionali, fra cui Triennale e MoMa). Ha insegnato Progettazione Architettonica e Unconventional Communication in diverse università italiane ed estere. PhD in Progettazione Architettonica ed Urbana, IUAV, Venezia. Laurea in Architettura, Politecnico, Milano. Liceo Scientifico Codazzi, Caracas, Venezuela.[/box]


Fratelli d'Italia - II Municipio Roma - "Stazione Tiburtina: Basta sgomberi fantasma vogliamo più sicurezza per tutto il quartiere"\nFratelli d’Italia – II Municipio Roma – “Stazione Tiburtina: Basta sgomberi fantasma vogliamo più sicurezza per tutto il quartiere”\n“Ennesimo sgombero ed ennesima occupazione del piazzale est della stazione Tiburtina da parte di immigrati clandestini”.\nLo dichiarano in una nota congiunta Simone Pelosi Coordinatore di Fratelli d’Italia Roma – 2 Municipio e Holljwer Oliver Paolo Caprogruppo di FDI in consiglio municipale.\n“Uno sgombero inutile effettuato lunedì che non ha portato a nulla, infatti alle 17.00 dello stesso giorno il piazzale era di nuovo occupato dagli stessi immigrati clandestini portati in Questura la mattina”.\n“Siamo tornati stanotte per un sopralluogo e per evitare problemi abbiamo realizzato un video a distanza dove denunciamo, come sempre da anni, lo stato di abbandono, di insicurezza e di degrado della stazione Tiburtina. Ci chiediamo perchè il Sindaco, il Prefetto e Il Questore non prendano provvedimenti definitivi al posto di appuntamenti spot con identificazione degli immigranti clandestini”.\n“Chiediamo alla Sindaca, al Prefetto e al Questore” concludono i due rappresentanti di Fratelli d’Italia Roma “un immediato intervento per ripristinare e garantire sicurezza e legalità alla Stazione Tiburtina per non permettere che questa sia una terra di nessuno dove le istituzioni debbano arretrare dinnanzi all’illegalità”


La Casertana torna a vincere e resta a +5. Il Foggia passa anche ad Agrigento\nScritto da: Francesco Straface 6 Dicembre 2015\nDopo la debacle di Foggia, la Casertana riprende la sua corsa ed ottiene il nono successo stagionale in 14 gare battendo anche il Monopoli. Il quarto centro in stagione di Alfageme ed il secondo di Agyei bastano per superare la resistenza dei pugliesi, con il definitivo 2-1 firmato dall’ex messinese Croce al 90′. Molto positivo il torneo dell’ex attaccante dell’ACR, alla sesta rete in campionato. Soltanto Calil del Catania, già a quota 7, ha fin qui fatto meglio. I campani restano a +5 sulla coppia di seconde, composta sempre da Lecce e Foggia. I rossoneri si sono imposti in extremis anche ad Agrigento, con Sarno che all’84’ ha timbrato per la quarta volta il cartellino. Serratissima quindi la lotta play-off con Cosenza e Benevento, mentre il Messina arretra in sesta posizione. Per i peloritani derby da non fallire adesso contro un Akragas in assoluta crisi.\nQuinto acquisto per il Sant’Agata: torna il centrocampista Claudio Calafiore - 3 Agosto 2021\nRaggiunto l’accordo fra il Taranto e il centrocampista Marco Civilleri - 3 Agosto 2021\nL’Acr Messina ufficializza l’acquisto del portiere polacco Michal Lewandowski - 3 Agosto 2021


Nobel Week Lights - Superbello\nSpettacolo di projection mapping per la cerimonia dei Premi Nobel\nOggi vi parliamo di un utilizzo molto particolare dei proiettori, sperimentato in occasione di un evento di importanza internazionale: la cerimonia annuale di assegnazione dei Premi Nobel a Stoccolma.\nStiamo parlando della Nobel Week Lights: l’installazione che per la prima volta ha accompagnato la cerimonia di premiazione nel 2020. La Nobel Week Lights è stato uno spettacolo a cielo aperto, con numerose proiezioni che hanno animato la città.\nSfruttando le superfici offerte dagli edifici storici della capitale svedese, le proiezioni hanno celebrato la cerimonia con video ispirati alle discipline premiate, lasciando a bocca aperta più di 100.000 visitatori.\nIl risultato più sbalorditivo di questa iniziativa è stata la proiezione chiamata Space, progettata da Andreas Skärberg e prodotta dallo studio PXLFLD, proiettata sulla facciata dello Stockholms stadshus, l’iconico municipio di Stoccolma.\nSi tratta di un’installazione artistica basata sul projection mapping animato della durata di 16 minuti, dedicata ai progressi dell’uomo nel campo dell’astrofisica.\nPer trasformare la sua visione in realtà, PXLFLD si è rivolta ai partner Lumination of Sweden e Creative Technology, quest’ultimo specializzato in soluzioni tecnologiche avanzate per il mercato del broadcast e degli eventi live. Per la riproduzione dell’opera, il team ha impiegato un totale di 30 proiettori laser PT-RQ22K e PT-RZ21K di Panasonic.\n“Avevamo necessità di utilizzare proiettori laser per poterli disporre senza problemi intorno alla struttura dell’edificio e, in secondo luogo, perché assicurano una gamma colori e contrasto di livello superiore. Inoltre, i dispositivi dovevano essere compatti e facili da configurare anche in spazi ristretti”. Ha spiegato Johan Törnström di Creative Technology.\nJohan ha aggiunto che l’affidabilità dei proiettori laser Panasonic ha avuto un ruolo chiave nella scelta di queste soluzioni, dal momento che l’installazione sarebbe dovuta rimanere in funzione per oltre dodici giorni. I proiettori PT-RQ22K e PTRZ21K di Panasonic offrono una luminosità di 20.000 lumen e combinano l’imaging da 3 chip DLP con la tecnologia a laser/fosforo SOLID SHINE 4K+ esclusiva di Panasonic. Il risultato è un’uniformità superiore in termini di luminosità dello schermo, caratteristica fondamentale per spettacoli di projection mapping.\n“Questi proiettori sono stati progettati proprio per quei contesti in cui la continuità è un elemento estremamente importante. Se il segnale primario si interrompe, i dispositivi commutano automaticamente su un segnale di ingresso di riserva, senza mai interrompere la proiezione.” Ha commentato Hartmut Kulessa, European Marketing Manager di Panasonic Business.\n“Riuscire a stupire il pubblico con quest’opera gigantesca, mettendo in primo piano i contenuti visivi in tutta sicurezza, è stata un’esperienza a dir poco emozionante. Gli spettatori hanno reagito in maniera estremamente positiva.” Ha affermato Anders Granström, Technical Designer presso PXLFLD.\nQuella del projection mapping è una forma di comunicazione video davvero affascinante. Necessita chiaramente di eventi di una certa portata per essere messa in campo, ma grazie alla simbiosi con gli spazi urbani, è in grado di farci osservare le nostre città con occhi completamente diversi.


Eboli, al via la riqualificazione del quartiere Molinello – Salerno Cronaca\nOreste Vassalluzzo 22 febbraio 2017 Eboli, al via la riqualificazione del quartiere Molinello2017-02-22T10:17:18+00:00 Eboli Nessun Commento\nEBOLI. Un intero quartiere riqualificato, con un primo intervento modulato su tre azioni. Parte il programma di riqualificazione del rione Molinello, inserito nel Piano Nazionale per le Città. Un intervento che riguarda tre singole progettazioni che coniugano la riqualificazione complessiva dell’area: riqualificazione dei percorsi pedonali, arredo urbano ed illuminazione pubblica; riorganizzazione degli spazi, ridefinizione della viabilità, parcheggi per i residenti, luoghi di sosta e di aggregazione; realizzazione di spazi verdi con alberi ed arredo urbano.\neboli, massimo cariello, matilde saja, Molinello, quartiere, salerno cronaca\n« Albanella, il sindaco chiede l’apertura di un punto di intervento 118\nBattipaglia, le proposte del Pd per l’innovazione tecnologica in città »


Report-Photo 2021 – ALLternative.it\nSabato 27 Novembre 2021 si è svolto il PUNX LIVE AND ALIVE. ... Read More...\nLa crew di Olona Wasteland Punx e Black Inside hanno organizzato questo adrenalico appuntamento all'insegna del grind, mischiato col death + metal + punk ottenendo un effetto degfragrante in tutta la zona palco. Una serat... Read More...\nAltro giro altro FEST, questa volta a Seregno (MB), allo SkatePark. La data del 27 Agosto 2021, targata SEREgno D'Estate / Seregno Sport Summer e ARCI TAMBOURINE, vede una buona risposta da parte del pubblico. L'opportunità di rigustarsi live del ... Read More...\nPHOTO REPORT del 21 Agosto 2021.Prima trasferta per ALLternative fuori dalla Lombardia e per l'occasione il CSOA TDN - Terra Di Nessuno di Genova ci ha ospit... Read More...\nPHOTO REPORT 2021-08-05\nPHOTO REPORT del 5 Agosto 2021 al Barrio's Live di Milano. Sul palco, per il gran finale di stagione: IRREVERENCE w/ HelikonEvento organizzato da Rock'n'Roll... Read More...\nPHOTO REPORT del 29 Luglio 2021 al Barrio's Live di Milano. Gran live e livello tecnico che si alza. Un industrial metal ruvido ed ipnotico con una band attiva da più di 20 anni sul circuito italiano/internazionale. Evento organizzato da Rock'n'Ro... Read More...\nPHOTO REPORT del 22 Luglio 2021 al Barrio's Live di Milano. In questa serata si sono condivise il palco 2 formazioni con in comune l'alternative rock:gli ... Read More...


Bilancio 2016, ok dei sindacati | Politica volterra\nPolitica domenica 28 febbraio 2016 ore 14:55\nRiccardo Fedeli, foto da Fb\nApprovato in consiglio comunale il documento di previsione. Investimenti contro gli evasori. Aumenta la Tari. Sicurezza, investiti 60mila euro\nVOLTERRA — Il Consiglio comunale di Volterra ha approvato con i voti della maggioranza il bilancio di previsione 2016.\n"A fronte di una minore spesa corrente di 150mila euro - hanno detto gli esponenti della maggioranza - di una diminuzione dell'Irpef di 100mila euro che fa tornare l'aliquota a scaglioni, sono previsti investimenti per 20mila euro per il potenziamento dell’ufficio tributi in modo da permettere un recupero dell'evasione di 140mila euro".\nTra le imposte che aumenteranno c'è quella sui rifiuti. Il fenomeno sta interessando tutta la Valdicecina dopo la chiusura della discarica di Buriano. Il Comune anche in questo caso ha promesso investimenti: "La chiusura della discarica porterà ad un aumento conseguente della Tari del 20 per cento che sarà affrontato investendo nella raccolta differenziata in modo da riportare la tassa a livelli più bassi fin dal 2017".\nNel campo degli incentivi e delle riduzioni la maggioranza ha detto: "Rimane la riduzione della Tari del 50 per cento per tre anni per chi apre una nuova attività. Un bilancio che prevede, in accordo con le sigle sindacali, la riduzione dell'Irpef nei prossimi tre anni portando le detrazioni da 7mila a 12mila euro e abbassando così le aliquote per le famiglie più deboli".\n"Il percorso che ha portato all’approvazione del bilancio, dopo anni - ha spiegato l’assessore al bilancio Riccardo Fedeli - è stato condiviso anche dai sindacati che ci riconoscono l’impegno profuso, anche dal punto di vista di un confronto costruttivo nell’interesse unico dei cittadini".\nInvestimenti sono previsti anche sul fronte del turismo e della cultura con risorse previste per 80mila euro. Investimenti anche sulla promozione e 8mila euro sulla digitalizzazione.\nSugli scavi all'Anfiteatro romano l’amministrazione comunale investirà 28mila euro mentre aumentano i contributi per Volterra Teatro E Persio Flacco che salgono a 20mila euro. Sul fronte dell’istruzione altri 20mila euro verranno destinati al progetto Studiare e dormire a Volterra.\nInfine la sicurezza con il progetto di area per posizionare le telecamere sul territorio con 60mila euro. Il bilancio prevede l’apertura di nuovi capitoli come quello dedicato ai corsi di euro progettazione 3mila euro, quello per le politiche giovanili 10mila euro, il fondo idee giovani 5mila euro, i nuovi progetti sociali 6mila euro, il risparmio energetico 10mila euro.\nLavori pubblici, a partire dall’area camper o la continuazione del progetto Erasmus sul Museo Guarnacci, dove sarà recuperata un’intera area. E poi le scuole con l'asilo nido, la scuola di Saline, gli impianti sportivi, la palestra di Saline, dei Leccetti e il Campo delle Ripaie, interventi sui depuratori e acquedotti e sulla viabilità. Per quanto riguarda le entrate parcheggi e musei con l'adeguamento delle tariffe, il rinnovo di tutti i parcometri e l'introduzione del check point per i bus.


Android TV con Android 5.0 Lollipop Preview LPX13D, la nostra prova (video) | AndroidWorld\nNicola Ligas del 20 ottobre 2014, 16:21\nAll'uscita dell'ultima preview per Nexus 5 e Nexus 7 (2013) di Android 5.0 Lollipop, si è accompagnato anche il rilascio di una simile ROM per ADT-1, il box Android TV per sviluppatori presentato al Google I/O e che noi abbiamo già analizzato lo scorso luglio. Ovviamente, dopo avervi mostrato il video della preview su Nexus 5, non potevamo certo lasciare indietro l'accattivante Android TV.\nL'interfaccia è rimasta abbastanza invariata, ma adesso è tutto più stabile, al contrario di prima dove i crash erano quasi l'abitudine. A parte questo abbiamo finalmente l'introduzione della localizzazione in italiano, una riorganizzazione molto semplificata delle impostazioni, nuove icone e nuovo look in Material Design anche per le app presenti sulla TV.\nAncora incompleto il Play Store, che mostra molte meno applicazioni di quelle compatibili, ma in ogni caso è sempre possibile avvalersi della versione web per installare contenuti.\nRicordiamo inoltre che Android TV è un dispositivo compatibile Google Cast, il che significa che tutte le app che supportano Chromecast funzioneranno allo stesso modo con la Android TV.\nAndroid TV che porta insomma un'interfaccia semplice per usufruire dei contenuti Android sul grande schermo di casa, e che al momento ha un solo limite: la mancanza di memoria espandibile nell'unico modello commerciale a breve disponibile (Nexus Player). Fintanto che non usciranno box con supporto microSD infatti, non la si potrà chiamare né console, né box multimediale, perché comunque avrete sempre uno spazio troppo limitato per fruire di giochi e film, a meno di non avere una libreria di Google Play Movies molto ampia. Questo ed altro, nella seguente video prova.\nU-Box Android TV-Box, la nostra prova (foto)\nTrevi IP 365 Smart TV Box, la nostra prova (foto e video)


IL RISO E LA COMICITÀ PER CONOSCERE LA REALTÀ - Saggi - Numero 40\nIL RISO E LA COMICITÀ PER CONOSCERE LA REALTÀ\n– Un’intervista a Dario Fo e Franca Rame –\nQ: È possibile tracciare una tua linea evolutiva come attore e autore?\nD.F.: In verità la mia prima educazione artistica è legata alla pittura e all`architettura; che sono le due componenti principali della scenografia teatrale. Poi la mia crescita come attore è andata di pari passo a quella come scrittore. Così come ho imparato a scrivere e a pensare per il teatro nello stesso momento in cui crescevo come interprete. Quando scrivo una commedia, o un monologo, non mi interessa tanto di rilevare gli stati d`animo dei vari personaggi, quanto piuttosto il fatto scenico, l`evento principale che è l`obbiettivo del racconto che la scena comica deve sviluppare e deve sempre rispecchiare la realtà. È il fatto scenico che determina l`andamento della commedia e del racconto, che successivamente condizionerà l`atteggiamento dell`attore. È il ‘fatto’ che mi serve per costruire i vari personaggi, le loro azioni drammatiche. Un’opera teatrale valida, per paradosso, non dovrebbe apparire piacevole alla lettura: dovrebbe scoprire i suoi valori e qualità solo nel momento della rappresentazione. Quando scrivo una commedia, prima ancora di fissare le battute, penso al luogo fisico, allo spazio dove si rappresenta, dove si trovano gli attori, dove si trova il pubblico. Nello svolgimento di un lavoro mi capita difficilmente di essere incerto o addirittura di non sapere da dove si entra e da dove sci esce all`interno della scena, o di pensarci dopo. Questo anche per il monologo che normalmente non ha scena. Per me è importante l`idea delle sequenze, delle posizioni plastiche, cromatiche e prospettiche dell’ attore. Nel teatro ho trascinato tutto il mio bagaglio di conoscenze non solo sul piano figurative ma anche della regia, della concezione dei ritmi e dei tempi. Mi piace la sintesi, uso spesso il fumetto come ispirazione, le immagini che si rincorrono. Per esmpio quando ho messo in scena e riscritto l`Historie du Soldat di Stravinskij per il Teatro alla Scala di Milano, nel 1978, prima di iniziare la regia dell`opera, ho fatto circa duecento disegni: ho disegnato sul plexiglass in modo che le immagini potessero muoversi sul fondo trasparente, per studiare infinite possibilità di composizione. Basate su quei disegni abbiamo costruito le improvvisazioni le soluzioni finali. In alcuni casi addirittura sono nate prima le immagini e poi le parole. È stata una vera e propria attività didattica portata avanti giocando su tante possibilità, la pittura, la recitazione, il movimento: tanti piani di studio e di lavoro per trentatré giovani allievi-attori appena usciti dalla scuola del Piccolo teatro e da altre scuole italiane. Nella mia storia di attore, autore, scenografo, regista, costumista tutto si compenetra.\nQ: Che cosa è cambiato dall` inizio della carriera, tua e di Franca, dal tempo di Gli arcangeli non giocano a flipper, la prima commedia in tre atti a impianto tradizionale del 1948?\nD.F.: Sono trascorsi quasi quarant`anni. Certamente col tempo le cose cambiano, anche se alcuni temi, elementi stilistici scelte di campo permangono. Quando facevamo il cosiddetto ‘teatro tradizionale’, sempre con una forte volontà e desiderio di sperimentare, di intervenire e incidere nel dibattito politico e culturale rispetto allo standard nazionale di quel tempo, utilizzavamo gli effetti teatrali più svariati: pause, contrasti di luce, trucchi, parrucche, effetti sonori, perché in quel contesto erano utili. Ci avvalevamo insomma della cosiddetta ‘magia teatrale`. Poi, negli anni ’70 occorreva utilizzare una struttura teatrale più agile. L`azione teatrale non si volgeva più sul tradizionale palcoscenico ma in spazi nuovi e con caratteristiche particolari: all`aperto, per strada, nelle piazze, all`interno delle fabbriche o in chiese sconsacrate, nelle Case del Popolo, che ora non esistono più ma a quel tempo erano le case della cultura della classe operaia e dei ceti artigiani. Quindi con gli anni ’80, siamo tornati a riutilizzare la struttura tradizionale. Anche se da un punto di vista drammaturgico e di contenuti la separazione non è così netta e chiara.\nQ: Perché il teatro oggi può avere una funzione pedagogica importante nelle scuola e nelle università?\nD.F.: Perché un buon testo teatrale non è mai banale. Più di ogni altra arte il teatro è espressione del pensiero, esercizio dell`intelligenza. Il che non vuol dire sempre un`intelligenza positiva, al servizio del bene comune. A questo proposito Sartre diceva che mettere in scena un personaggio che esprime liberamente la propria condizione umana è quanto di più commovente possa mostrare il teatro, ossia il momento della scelta, della libera decisione che impegna una morale e tutta la vita.\nQ: Quali sono i pericoli più ovvi per un educatore che fa uso del teatro?\nD.F.:In ogni cultura e in ogni paese uno dei pericoli più grandi in cui incappano gli ‘educatori’ e tutti quelli che per professione trasmettono la cultura, storia o la lingua di un altro popolo, nelle scuole e università, è quello di ingabbiare e censurare le fonti che sono espressione diretta di quella lingua e di quella cultura. Non sempre, ma spesso, gli insegnanti ne fanno una classificazione o adattamento sterile e riduttivo. Nel peggiore dei casi utilizzano dei manuali e dei testi che sbrigativamente rispondono più alle loro esigenze che a quelle degli allievi. Specie negli Stati Uniti dove la sintesi e la semplificazione domina la cultura di massa. Tutto deve essere rapido ed assimilabile in breve tempo: il fast food, il reader’s digest, l`universo in miniatura, etc. Il mito della velocità è una specie di sirena tentatrice che spinge la gente sugli scogli dell`incoscienza, o, se vogliamo, della cattiva conoscenza dei principi che regolano la realtà. E quindi, in definitivo, della sua perdita. Ricordo che quando recitavo Mistero Buffo a New York, a un certo punto, durante la presentazione allo spettacolo, facevo esplicita ironia sulla dote principale dell`americano medio: `la sintesi`. Era una provocazione alla quale il pubblico reagiva immediatamente con una grande risata isterica, perché in quel preciso momento stavo toccando un punto nevralgico della cultura e vita quotidiana americana. Percepito anche come senso di colpa.\nQ: Una cultura quotidiana diversa da quella che viene proposta all`interno dei campus universitari.\nD.F.: Due modi apparentemente separati fra di loro, ma che si compendiano. Fanno pensare al personaggio del gatto e della volpe della favola di Pinocchio. La volpe è più furba del gatto, più colta e raffinata nel linguaggio, piena di sussiego e belle maniere. Il gatto, invece è una specie di zanni, un personaggio acefalo, tutto stomaco e muscoli. Ma entrambi, alla fine, vogliono la stessa cosa: derubare Pinocchio delle belle monete d`oro che dovevano ricompensare la vita di stenti e sacrifici del vecchio padre che lo aveva messo al mondo intagliando un pezzo di legno.\nQ: È una critica precisa, oltre che una metafora suggestiva. Come potrebbe essere chiarita?\nD.F.: Purtroppo in America l`unica storia di Pinocchio che si conosca è quella di Walt Disney. Estremamente impoverita rispetto al capolavoro di Collodi. E non a caso, devo dire. Voglio dire che un professore, o un testo scolastico di lingua e letteratura italiana, il più delle volte per ragioni di mercato ed editoriali tende a confezionare o a riprodurre la visione semplificata della realtà come fosse la realtà stessa. Finisce col cancellarne le fonti. Mentre noi sappiamo che le fonti sono un bene prezioso, a cui gli allievi devono essere direttamente esposti: sono l`unica vera memoria del passato. Le fonti, specie per la lingua e la cultura popolare, equivalgono alle monete d`oro che Pinocchio ha ricevuto in dono alla storia. Guai a portargliele via.\nQ: Eppure gli allievi mostrano un grande interesse per quelle espressioni e frasi che riferiscono di fatti realmente accaduti.\nD.F.: Certo, perché sono la trasposizione diretta dei fatti stessi. E anche perché gli studenti desiderano naturalmente mettere a profitto ed utilizzare la loro capacità di interpretazione e immaginazione. Vogliono usare la loro fantasia, mettere alla prova la loro intelligenza., più che limitarsi ad assimilare e digerire le elaborazioni degli altri. La pratica autonoma dell`intelligenza è fonte di enorme piacere. E non il contrario, come spesso ci si vuol far credere. Gli studenti debbono poter usufruire di questo piacere, durante il processo di apprendimento. Altrimenti accumulano risentimenti e frustrazioni che scaricheranno sadicamente sugli altri.\nQ: È possibile fare un esempio?\nD.F.: Nel nostro paese, ma da alcuni anni anche all`estero, finalmente è partito il discorso sul dialetto e sulla cultura popolare. Il folklore non è più rinchiuso nel getto del folclorico. Dopo anni e anni di disattenzione si è arrivati a prestare attenzione a quella lingua non letteraria (anzi, opposta a quella letteraria) che si avvale quasi sempre del dialetto come struttura fondamentale. Come ad esempio in teatro Luigi Pirandello, tanto per fare il nome di un autore importante, quando cominciò a scrivere per il teatro lo fece in dialetto. L`uso del dialetto come matrice della lingua teatrale è nel drammaturgo siciliano di una evidenza palese ed esplicitamente dichiarata. E anche quando traduceva o adattava per il teatro le novelle scritte nella lingua dei racconti letterari le trasformava profondamente utilizzando il dialetto. Dialetto come sintassi, dialetto come struttura, dialetto come valore della ritmica, dei tempi di tutta la costruzione verbale da impiegare nei dialoghi. E anche per Eduardo De Filippo è la stessa cosa. Anche se in verità Eduardo si è preoccupato di inventare una lingua che dai dialetti prende soltanto le mosse ( e non soltanto dal napoletano, perché usa anche forme che provengono dal siciliano e perfino dal romano). La particolarità del dialetto, una lingua essenzialmente orale, dinamica, piena di riferimenti immediati e riconoscibili della realtà che descrive, aiuta enormemente a ricostruire il processo della comunicazione in teatro. Il linguaggio teatrale è sintetico, non consente indugi descrittivi della situazione o di stati d`animo, a meno che non siano parte del ritmo che si vuol tenere.\nQ: Qual è il rapporto del tuo teatro con il dialetto?\nD.F.: Io ho imparato il dialetto dai fabulatori del mio paese d`origine, da loro ho imparato il dialetto più arcaico, era quello dei vecchi del luogo che non si preoccupavano di italianizzare il dialetto, come succede adesso. Il dialetto era la loro lingua naturale. Per loro era l’unico universo espressivo, l’unica lingua possibile. Loro, evidentemente, conoscevano le forme idiomatiche, le strutture stesse della lingua. Ecco, io ho imparato la struttura del dialetto, che è cosa diversa dal parlare in dialetto. Sono questa struttura e questa lingua reinventata che si trovano poi nei miei testi teatrali.\nQ: Con l`aggiunta e l`invenzione del Grammelot.\nD. F.: Non l`ho inventato io il Grammelot. Io l’ho usato alla mia maniera. Per come mi è parso necessario. È un termine di origine francese, coniato dai comici dell`Arte e maccheronizzato dai veneti che dicevano ‘gramelotto’. Un gioco onomatopeico che fa parte di un discorso, articolato arbitrariamente, ma che è comunque in grado di trasmettere, con l`apporto di gesti, ritmi e sonorità particolari, un intero discorso compiuto. Negli Stati Uniti, ad esempio, c`era un grande attore televisivo, Sid Cesar, che ne ha fatto buon uso a metà degli anni `60. È una tradizione degli attori comici che si perde nella notte dei tempi e poi, per ragioni storiche e sociali ben precise, tornato di gran moda in Italia e in Europa con il fenomeno della nascita della Commedia dell`Arte e della professione del teatro, come lo si intende oggi.\nQ: Nelle tue opere ci sono riferimenti ai testi degli autori classici greci e latini, ai testi di Ruzante, alla Commedia dell`Arte del `500, Shakespeare, Molière, Feydeau, Brecht.\nD.F.: E tanti altri, se è per questo. Ma io credo di avere assimilato principalmente la lezione del Ruzante, a cui ho dedicato un intero spettacolo. Lui ha costruito una lingua per il teatro. Si dice che il suo dialetto sia quello di Padova, ma io ho fatto delle ricerche, e ho scoperto che non è vero. Nella sua lingua vi sono vari dialetti. Vi è una radice linguistica per ogni situazione, e ogni situazione détta la parola giusta in un dialetto o in un altro. Io non mi considero un letterato che scrive. Il mio teatro è fatto di oralità, suono, musica, tempi, ritmi, azione, tutte fonti vicine al manifestarsi della vita, e anche naturalmente scrittura. Diciamo che esistono grosso modo due approcci diversi nell`uso dei testi teatrali. Ci sono quelli che studiano esattamente le parole, la struttura grammaticale delle frasi e poi le recitano, o le fanno recitare agli attori meccanicamente, rischiando così di dimenticarsi completamente del loro significato originario, delle cause reali che le hanno generate. L’altro modo è suggerito da una famosa citazione di Shakespeare, che dice più o meno: dovete sempre recitare come fosse la prima volta, le parole dovete ritrovarle. Come se uno non conoscesse fino in fondo lo svolgimento di una frase e dovesse ricostruirla mentre la dice.\nQ: Dopo aver ricevuto il premio Nobel per la letteratura hai riconosciuto in Ruzante, attore-autore del nord Italia della fine del ‘400, il tuo maestro e ispiratore. Ti sei rivolto a lui, quasi fosse accanto a te quel giorno, dedicandogli quattro versi in dialetto “ Beolco Ruzzante/ bestia animál de palco/ càta ‘sto tòco del méo medajón/ l’è ànca tòo! Salùt!”, perché?\nR: Sì è vero. Ruzzante, assieme a Molière sono stati i miei veri maestri. Entrambi attori-autori, in parte derisi o osteggiati dagli accademici e dai letterati ufficiali del loro tempo. In realtà erano degli irregolari che portavano in scena la vita di ogni giorno; le sofferenze e la gioia delle persone comuni e soprattutto le violenze che subivano da parte del potere politico, economico e culturale istituzionale. Mentre in Italia nasceva l`industria editoriale associata al teatro, Ruzzante non ha mai visto le sue opere stampate, così com’è stato per Shakespeare. Eppure Ruzzante è un grande autore, uno dei massimi del teatro italiano ed europeo. È magistrale la sua sapienza e capacità di fondere il comico e il tragico nella stessa rappresentazione. Bisogna avere ben chiaro che il suo è un riso “dionisiaco”. È un atteggiamento comico che sconfina spesso nella tragedia, che serve a demolire le strutture ideologiche del potere che governa, della religione impostata dall`alto, dell`economia impostata dai potenti, della lingua controllata dagli accademici, dei costumi e una morale sessuale come risultato di un`espropriazione. Chiaramente l’insegnamento di Ruzzante è stata una guida importante per me, nel momento della realizzazione di Mistero Buffo.\nQ: Il riso e la comicità sono utili per trasmettere agli studenti il senso critico e la natura della cultura in cui sono immersi e per la loro conoscenza della realtà?\nD.F.: Decisamente sì. Vincenti, un comico dell`inizio del ‘900 che si distinse per la satira feroce al nazismo, diceva una cosa a mio parere interessante sul piano del rapporto della comicità , dell`ironia, la dinamica del grottesco e i giovani in generale. Intelligentemente distingueva quei momenti in cui la comicità e la risata erano liberatorie, da quelli in cui invece c`era dentro una specie di gioco sado-masochista del riso; donde il gioco, anche finto, ipocrita della risata. Si sa che lo studente o la studentessa molte volte ridono per accondiscendenza, ridono per far piacere, ridono per rendersi simpatici. Per timore del docente o di certi personaggi. Ridere per loro diventa uno strumento accattivante, un modo per essere accettati con benevolenza. Sappiamo benissimo che molte volte il professore o la maestra cercano maldestramente di essere spiritosi, e spesso sono delle frane sul piano dell`umorismo, ma per accondiscendenza il bambino o lo studente ipocrita fa delle risate tremende. Affinché il professore e la maestra possano dire ‘come sono stato spiritoso oggi. Hanno semplicemente creato una situazione di conflitto, di aspettativa, agendo dalla loro posizione di potere, che naturalmente l`allievo gratifica sottomettendosi..\nQ: Questi atteggiamenti naturalmente il bambino o l`allievo li apprendono dagli adulti, dal loro universo.\nD.F.: Certamente. Gli allievi e i bambini, specie quando sono in più giovane età, imparano subito gli atteggiamenti peggiori dai grandi. Perché capiscono che quello è l`unico modo per trovare un equilibrio per poter continuare ad attingere alle fonti della sopravvivenza e restare in questo mondo. Glieli detta la famiglia, quando è bambino, gli insegnanti a scuola, i professori all`Università; oppure quelli che vedono per strada, I programmi televisivi, la pubblicità dei prodotti di consumo indirizzata espressamente a loro. Soprattutto capiscono che c’è ben chiara una questione di potere che va risolta a loro vantaggio. E d`altra parte, specie nella prima infanzia, non hanno nessun potere reale per opporvisi. Quando parliamo del riso nel bambino dobbiamo sempre partire dal rapporto potere-azione dinamica che ne deriva, coscienza, conoscenza, morbosità, veto, repressione. La chiave del riso per il bambino e gli adolescenti è in gran parte legata alla repressione che l`adulto compie su di lui. Intendiamoci, repressione non sempre a priori negativa.\nQ: Che cosa differenzia il loro modo di ridere da quello degli adulti?\nD.F.: Per questo vanno studiati i clowns. Siamo sempre lì, bisogna tornare alle origini della comicità per poterla capire e interpretare. Loro si affidano a dei meccanismi primordiali. Il bambino ride quasi sempre di uno che cade. Certamente quella risata è legata all`angoscia di dover camminare in posizione eretta, cioè in un equilibrio precario che ci accompagna per tutta la vita. Ma da un punto di vista teatrale, in modo teatralmente qualificabile voglio dire, si ride in modo liberatorio quando colui che cade è vestito da imperatore o da re. Nel momento in cui chi incarna l`espressione del potere politico esce di scena, fa un gran ruzzolone, a quel punto il bambino applaude incontenibile, sghignazza, si riempie di felicità liberatoria. Questa è anche una delle gags classiche del personaggio del circo francese, il clown bianco, Direttore del circo, che nel corso di tutta la rappresentazione sgrida l`August, l`umile clown un po’ imbranato con cui il bambino si identifica. In colui che viene denigrato dalla ballerina tutta lustrini che sta in cima alla corda, dal domatore di elefanti, dal guardiano dei leoni: tutti insomma infieriscono su di lui e gli fanno portare i secchi, lo insultano, gli dicono di non mettersi le dita nel naso, di non alzare la voce, di non ridere in quella maniera, di non perdere tempo con le farfalle, non mangiare le torte, di non rubare lo zucchero, di non molestare l`elefante. Costruiscono un mondo di sofferenza e costrizione che, ad un certo punto, però, viene capovolto. La ballerina scivola sullo sterco, il direttore cade inciampando nella frusta, il secchio risulta essere pieno di petardi, gli elefanti impazziscono per una caramella, ecc. E quando questo accade tutti I bambini ridono immancabilmente, in modo irrefrenabile. Basta eseguire I numeri con un minimo di ritmo e sapienza teatrale e il gioco è fatto.\nQ: Anche il teatro classico, da Aristofane a Plauto, da Macchiavelli a Goldoni a tutto il teatro comico contemporaneo, usa questi ingredienti.\nD.F.: La chiave teatrale è sempre la stessa: il potere che cade, il potere che inciampa, la situazione di potere che viene sostituita da una variante vicina allo spettatore, alla sua condizione emotive, è la condizione fondamentale per una comicità che faccia presa sui bambini e sugli studenti.\nQ: Quindi possiamo dire che per fare ridere ci sono delle regole?\nD.F.: Non ci sono regole, non si possono indicare, perché vertono sul gioco del contrario. Idealmente un comico arrivando su piazza, o un professore in una scuola, a seconda di dove si recita, prima di scegliere il repertorio dovrebbe fare una piccola inchiesta e chiedere quali sono gli eventi edificanti che di recente hanno fatto piangere il pubblico, o hanno commosso i ragazzi della classe. Oppure quali i grandi spaventi che in quella momento minacciano la comunità. A quel punto avrebbe esattamente I contenuti per la recita in chiave comica. Bisogna sempre tener presente che il gioco del ricercare il riso si accompagna con l`uso dell`ironia che deve determinare la parodia di tutti I luoghi comuni del dogma, qualunque esso sia; della regola rigida, della sua assuefazione e normative. In altri termini I contenuti che sono racchiusi nella sacralità del potere del Re, delle gerarchie e di tutti I suoi derivati moderni. Ci sono mille modi, molto più intelligenti di raccontare una storia, che non quelli ufficiali o conformisticamente stabiliti, legati ai fatti di cronaca, a quello che succede nelle case della gente, nella vita personale degli studenti e nella strada. Spesso I cattivi maestri, I professori, non si rendono conto dei lapsus comici che capitano loro quando\ninsegnano. Se invece se ne servissero nella comunicazione con gli allievi uscirebbero dalla condizione di noia e di piombo in cui sono perennemente calati. Guadagnerebbero\nin autorevolezza e credibilità. Persino i pettegolezzi che circolano normalmente in una\nclasse possono essere riformati in una loro nuova forma saggia, salubre, tolta dalla morbosità inevitabile che li accompagna, servendosi degli strumenti tipici del teatro comico, che sono sempre a portata di mano, rendendoli evidenti alla luce del riso.\nQ: I vostri testi teatrali hanno sempre dei contenuti politici chiari ed una struttura drammaturgica particolare. Questi due aspetti a cosa sono dovuti e come si sono sviluppati nel corso degli anni?\nF.R.: Il nostro è un teatro civile. Da sempre lo è stato, sin dall`inizio. Un teatro che si occupa dei problemi della gente. Che riflette sugli eventi quotidiani: di natura politica, economica, o dei diritti civili, l`ingiustizia o la discriminazione basata sul sesso o la manipolazione dell`opinione pubblica. Non inventiamo niente per quanto riguarda i contenuti del nostro teatro. Sono tutte cose già presenti nella società e nella cultura che ci sta attorno. Fatti o eventi di cui la società ha bisogno di discutere, ma quest`esigenza non riesce a venire alla luce. Il nostro teatro, in chiave comica, satirica e grottesca, è la sintesi o la reinvenzione fantastica di ciò che esiste già.. Un rovesciamento di prospettiva, un momento di informazione e crescita collettiva. Non tutti, ovviamente, hanno questa esigenza. Anzi ci sono alcuni, quelli che detengono il potere politico e ne ricavano dei privilegi, che cercano di intimidire o inibire questo dibattito. Non vorrebbero che si parlasse e ridesse di certe cause o episodi di violenza e corruzione sociale pubblicamente, soprattutto delle loro responsabilità. Vorrebbero apparire buoni anche quando fanno il male.\nQ: E per quanto riguarda la drammaturgia?\nF.R.: Per quanto riguarda la forma, il modo pratico con cui realizziamo i nostri spettacoli è chiaro che ci rifacciamo alla ricchezza e allo stile del teatro popolare. Dario sa tutto sul teatro. Non so se io posso considerarmi anche un`autrice. Dario, che è un premio Nobel ed uno degli autori più rappresentati del mondo, dice di sì, quindi magari un po’ lo sono anch’io. Ma soprattutto il mio modo di essere attrice e autrice in scena lo devo ai miei genitori. E voglio chiarire: non è che mio padre o mia madre mi abbiano mai dato delle ‘indicazioni di regia’, insegnato a sviluppare una scaletta o la chiave di un testo, distribuire i movimenti , seguire le luci sul palcoscenico come da didascalia, o altro, così come si dice nel linguaggio tecnico teatrale corrente. La nostra era una famiglia di teatranti professionisti. Legata alla tradizione dell`antica Commedia all`Italiana. Non si è mai parlato di teatro in casa, se non usando il linguaggio di casa. In quinta mia madre, fra una battuta e l`altra, prima di dirmi: “ Va’ che tocca a te!” mi chiedeva se avevo fatto i compiti di scuola., che cosa aveva detto lo zio Tommaso, che era anche l`autore e adattatore di testi scritti da altri per la nostra compagnia, se mi ero messa la maglia di lana, ecc. La nostra compagnia, appena arrivava in una città, faceva un`inchiesta su quali erano stati i fatti più salienti e gravi accaduti di recente in quell paese. Poi sceglieva la commedia da rappresentare dal repertorio classico o popolare, facendone degli adattamenti secondo i risultati dell`inchiesta. Spesso i protagonisti di un`ingiustizia o di un delitto locale li si poteva riconoscere riflessi nelle trame o nell`introduzione allo spettacolo. Le parole come drammaturgia, regia, la distinzione fra teatro eurdito o teatro popolare, sono parole che ho appreso solo dopo, quando sono andata a lavorare in altre compagnie e successivamente con Dario, durante cinquant`anni di collaborazione e lavoro comune. In verità ancora oggi mi suonano strane. E` chiaro che col tempo e con l`esperienza si cambia. Si affinano le armi del mestiere. Si percepisce più chiaramente quello che il pubblico vorrebbe vedere in scena e come lo vorrebbe vedere rappresentato. Ma non sempre bisogna seguire in modo meccanico questi suggerimenti. Specialmente nel teatro comico. A volte bisogna sorprendere il pubblico, contraddire le sue aspettative per realizzare pienamente lo scopo della rappresentazione. Il teatro, nella sua semplicità, è una cosa molto complicata. Far ridere è una cosa molto seria, come diciamo spesso.\nQ: “Tutta casa, letto e chiesa” è il primo testo a contenuto femminile di grande successo scritto a due mani con Dario Fo ed è anche lo spettacolo più tradotto e rappresentato in assoluto, fra i vostri monologhi, negli Stati Uniti. Da quali fatti e sollecitazioni nasce?\nF.R.: La versione originale di “ Tutta casa letto e chiesa” è stata scritta nel 1977, in un pomeriggio, o poco più. Allora vi si sono raccolti tutti i fermenti e i temi più importanti del movimento femminista, emersi nel decennio che andava dal 1968 al 1977. I contenuti riguardavano l`aborto, la gravidanza, il figlio voluto, la violenza sessuale sulle donne, il doppio sfruttamento economico a cui è sottoposta la casalinga e la donna che lavora in ufficio, la pillola ecc. Dopo quella prima stesura mano a mano il testo si è venuto affinando, elaborando in un continuo rapporto con il pubblico, quasi come una creatura o un organismo vivente. Successivamente altri testi si sono aggiunti, sono raccolti in tre volumi di monologhi edita da Einaudi, legati a conoscenze accumulate in anni di lavoro politico o intervento sociale.\nQ: Nel vostro teatro si possono distinguere fra loro i due momenti: quello personale e quello più propriamente legato alla sfera politica e sociale?\nF.R.: È chiaro che il nostro teatro non è un teatro intimistico, psicologico o autobiografico. Ma detto questo, credo proprio che sia difficile separare i due momenti: un atto di solidarietà implica anche lo scambio della propria esperienza personale, della propria vita con quella degli altri. È sempre così se si crede in quello che si fa, specie in teatro. Ad esempio il monologo “Una madre” era un tormento che io avevo da tempo. E` nato nel 1980 dopo mesi, anzi anni di scambi di informazioni, di frequentazioni di madri di tossicodipendenti e di terroristi, che aiutavo o semplicemente incontravo nel corso del mio lavoro nelle carceri o nei centri di disintossicazione e reinserimento. I due dolori, quello della madre del terrorista e quello della madre del tossicodipendente, le due disperazioni, del tutto simili umanamente, sono poi confluiti in un solo personaggio: una donna che al centro della scena ripercorre col pubblico, ad alta voce, la propria storia. La storia di un figlio finito in carcere e che potrebbe essere tranquillamente il figlio di una qualunque madre seduta in platea. Ricordo che la prima sera che recitai questo monologo a Torino, anzi lessi, perché ancora non avevo imparato a memoria il testo, in sala si era creato un tale gelo, una tale tensione che si poteva fisicamente percepire la rimozione della gente nei confronti di quello venivo dicendo.\nQ: Dopo questi monologhi tu e Dario ne avete scritti tanti altri sulla condizione femminile. Che cosa è cambiato nel pubblico rispetto ai primi monologhi?\nF.R. La tragedia vera è che siamo sempre lì. Un po` più avanti o un po’ più indietro siamo ancora lì. Quei primi monologhi sono ancora attuali perché la condizione della donna è più o meno la stessa. Lo dico non per pessimismo, sia chiaro. Ma è così. Quello che s’è guadagnato, se c`è stato un lieve miglioramento, riguarda una piccola minoranza. Una minoranza che a volte rischia di essere arrogante nel giudicare o considerare arretrata la riproposta della realtà femminile così com’è. Come si presenta ora ai nostri occhi. La realtà non procede mai, o quasi mai, con i ritmi astratti del pensiero di pochi intellettuali, con i ritmi del suo consumo intellettuale.\nQ: Nel corso di innumerevoli tournée internazionali hai avuto modo di incontrare personalmente altre attrici che hanno tradotto e messo in scena i vostri monologhi femminili, quali impressioni ne hai ricavato?\nF.R. In alcuni casi sono rimasta felicemente sorpresa, come nel caso di Yvonne Braysland, nella produzione del National Theater di Londra, oppure ad Amsterdan, Buenos Aires, Berlino, Istambul… in altri casi profondamente delusa. Ed è sempre capitato quando le attrici si sono affidate agli stereotipi teatrali. O quando hanno cercato di mettere in scena quella che, secondo loro, era una tipica donna italiana. Un genere di animale che, notoriamente, non esiste o esiste solo nelle inchieste dei grandi giornali di moda. Insomma è capitato quasi sempre quando vi era una scarsa partecipazione e coscienza, rispetto ai contenuti del testo che venivano recitando. E parlo anche di grandi attrici americane. Quelle che hanno vinto degli Oscar, per intenderci parlo di Estelle Parsons, che ad un certo punto della loro carriera hanno voluto mettere in scena dei nostri monologhi senza capire lo spirito profondo che li anima e la nostra idea e forma di teatro o stile di recitazione che la esprime. Ma nell`insieme, fra i due estremi, debbo dire che ho incontrato tanto entusiasmo e quasi sempre un sincero desiderio di contribuire alla riuscita dello spettacolo e soprattutto, cosa che più conta per me, a comunicare col pubblico.


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