Centro Italiano di Fukuoka - Arte\nSpazio sull'Arte a cura di Leonardo Marrone\nSeguire o meglio inseguire il calendario di tutte le mostre in corso o in programma in Italia rimanendo sempre aggiornati e' impresa assai ardua. Cercheremo comunque in questo spazio di fare del nostro meglio curando periodicamente una panoramica stagionale sui principali eventi legati all'arte italiana sia in Italia che in Giappone. Questo spaziando chiaramente dall'arte antica e classica alle espressioni piu' moderne degli artisti italiani contemporanei.\nMax Bunker e Magnus: gli antieroi del fumetto italiano\nLuciano Secchi e Roberto Raviola in arte Max Bunker e Magnus: un binomio artistico\nche forse nella storia del fumetto italiano non si ripetera’mai piu'...approfondisci\nMax Bunker & Magnus\nScrivere sul fumetto (italiano) per esperti e non e' difficile e oneroso quanto trattare di Arti classiche. Chi ama profondamente questa forma di arte moderna e popolare - certamente piu’ “discreta” rispetto alle espressioni artistiche piu’ canoniche, ma non per questo “minore” - puo' comprendere questa osservazione meglio di ogni altro tipo di fruitore. Tuttavia anche per dei semplici profani in materia, come chi scrive, il fascino per il mondo cartaceo e ad inchiostro dei fumetti e' comunque irresistibile.\nQuesto spazio, introdotto con un preambolo forse un po’ retorico, lo dedichiamo a Luciano Secchi (scrittore e sceneggiatore) e a Roberto Raviola (disegnatore) in arte Max Bunker e Magnus: due artisti del fumetto “all’italiana”.\nE con questa ultima definizione intendiamo, proprio come nel caso del fortunato genere cinematografico “la commedia all’italiana”, i fumetti di piu’ largo consumo, opere dal gusto pop e oggi, a quarant’anni dalle uscite inizialmente mensili e poi settimanali di Kriminal e Satanik, potremmo dire vintage; ideazioni e immagini di un mondo iperrealistico, un tantino distanti dalle atmosfere oculatamente estetizzanti e sofisticate delle opere consacrate di artisti delle nuvole parlanti come Milo Manara, Guido Crepax o Hugo Pratt e dai loro fumetti “da biblioteca”.\nSi diceva e si parlava di fumetti di largo consumo, “da edicola”, per le masse; quelli che in tempi non sospetti molti chiamavano con profano affetto o per ignorante gigioneria “i giornaletti”. Che differenza c’era per tutti loro se si trattasse di un Diabolik firmato dalle sorelle Giussani, di un Kriminal del duo Magnus & Bunker o di un altro uomo mascherato... Le differenze invece tra loro c’erano e oggi se ne riconoscono e se ne distinguono finalmente anche le caratteristiche stilistiche e qualitative, oggettive di ognuno.\nMa parliamo un po’ di questa celebre e azzeccata coppia artistica.\nLuciano Secchi, classe ‘39, sin dagli esordi e' un eccellente ideatore di storie e soprattutto una penna versatile, capace di destreggiarsi nei generi piu’ diversi tra loro e di creare sfondi di grande profondita’ psicologica e sociale. Con la sua scrittura e la sua genialita’ il fumetto italiano alla fine degli anni sessanta ha vissuto un nuovo e felice corso di ispirazione e originalita’ dando vita a fenomeni senza tempo. Tra le migliori produzioni dello scrittore, oltre alle creature sviluppate in consonanza con Magnus - delle quali parleremo piu’ sotto - vogliamo citare almeno uno dei soggetti con i quali ha iniziato la sua folgorante carriera: “Maschera nera” realizzato insieme al Maestro Piffarerio, disegnatore che firmera’ poi anche tante altre opere e storie ideate da Max Bunker.\nRoberto Raviola, scomparso nel ‘96 e’ coetaneo del Maestro Secchi. Dopo un primo rodaggio, l’alchimia artistica tra i due negli anni in cui si incontrano e’ subito successo. Il tratto del maestro - che nel tempo acquisira’ sfumature e evoluzioni di diverso tipo - e’ altamente caratterizzante. Se e’ vero che il punto di forza delle storie create insieme a Bunker e’la sceneggiatura, sempre molto particolareggiata, pregna di particolari anche futili ma estremamente vitali ai fini di ogni singolo albo ideato insieme, e’ anche vero che la magia non si sarebbe inverata se non attraverso le matite, quel tratto corposo, gommoso e incisivo allo stesso momento, dello scrivere immagini per fumetti del Maestro Magnus. Su di lui e sulle sue opere, non a caso, sono state scritte pagine e pagine di saggi.\nUn binomio, il loro, che forse nella storia del fumetto italiano non si ripetera’ mai piu’.\nPerche’il successo e la consacrazione\nLa rivoluzione messa in atto e portata al parossismo nei fumetti di Magnus e Bunker, e’ nell’aver rovesciato, completamente alterato, distorto o reinventato i canoni del fumetto classico (sino ad allora) e nell’aver proposto una visione schietta, nuda e cruda, della morale e dei costumi dell’eta’ moderna. Nelle loro saghe piu’importanti, come in Kriminal o in Satanik, il protagonista e’ infatti una figura negativa; la sua natura pero’ non contrasta affatto con il mondo che lo circonda: buoni o cattivi nelle opere di M. & B. sono della stessa essenza. Non c’e’ quindi spazio per una morale assoluta, non una differenziazione netta tra angeli e demoni, tanto che tutti i personaggi, continuamente, passano da una parte all’altra del seminato come fosse cosa normalissima (ed e’ effettivamente normale nel mondo reale). L’erotismo e’ poi un’altra componente, piu’ o meno esplicita, fortemente connotativa nelle opere dei due.\nStorie di antieroi, come nel Neorealismo e in molta letteratura coeva.\nKriminal e Satanik: violenza, terrore e sesso\nIntorno a Kriminal e a Satanik esiste oggi un collezionismo folle. I numeri usciti a cavallo tra gli anni sessanta e settanta sono oggi memorabilia preziosissimi per collezionisti di tutto il mondo. Ma tutto questo e’ solo l’ultima parte della storia di queste due celebri saghe a fumetti. Perche’ il successo i loro albi lo hanno vissuto in tempo reale, quando uscivano regolarmente in edicola ed erano seguiti da migliaia di fedeli o anche di casuali lettori.\nKriminal e’ un appunto un criminale (la “K”, cosi in voga nell’immaginario dell’epoca dava quel tanto di fascinoso e esotico al prodotto). Spietato, fedifrago, geniale, vittima e carnefice di una societa’, quella contemporanea, che ha toccato il fondo ed in cui prevale la (non)morale del piu’ ricco, del piu’ cattivo, del piu’ forte, del piu’ spregevole...\nSatanik e’ una sorta di versione femminile di Kriminal, la Rossa del Diavolo (qualcosa di sconvolgente per gli anni in cui debutto’); forse un po’ piu’ perversa rispetto al suo fratellastro in costume da scheletro (Kriminal) ma altrettanto affascinante e “reale” nonostante le sue storie orrorifiche, sexy e non di rado splatter tout court, siano immerse in atmosfere piu’ fantastiche. Le uscite di Kriminal sono continuate in tutte le edicole italiane quasi ininterrottamente dal numero uno, pubblicato nell’agosto del 1964, fino al numero 419 del novembre 1974. Satanik ha avuto una diffusione simile ed entrambi i personaggi (come per Diabolik con la pellicola omonima di Mario Bava Diabolik del 1968) hanno avuto all’apice del loro successo una trasposizione cinematografica: i cult movie Kriminal del 1966, diretto da Umberto Lenzi e il suo seguito l’anno dopo Il marchio di Kriminal di Fernando Cerchio; Satanik nel 1968, con il film omonimo di Pietro Vivarelli con Magda Konopka.\nAlan Ford fu pero’la vera rivoluzione. Le storie scritte da Max Bunker e disegnate da Magnus tra il numero 1 e il numero 75 furono un altro fulmine a ciel sereno nell’ambito del fumetto italiano e non solo. Quello che risulto’ dalle prime vendite un fiasco totale si trasformo', numero dopo numero, in un fenomeno culturale e di costume mai visto prima. Pur ricalcando alcuni "tipi" del genere noir-poliziesco, dello slapstick, questa nuova creatura di Secchi & Raviola, puzzle cabarettistico simile ad un Frankenstein mezzo ammaccato e pericolante, si rivela nel tempo come un “phanteon”, una raccolta straordinariamente varia e geniale di singoli caratteri. Come molti fedeli lettori osservano, negli anni si e' verificata certamente una diluizione delle idee, illuminanti, degli esordi; tutto cio’ pero' non ha intaccato il livello mediamente e costantemente alto del soggetto (dote assai rara anche nel mondo dei fumetti!).\nIl Tnt e’ un gruppo di sgangherati agenti segreti - o qualcosa di simile - perennemente squattrinati e alle prese, di albo in albo, con ogni sorta di criminale e con una galleria infinita di personaggi e di situazioni surreali.\nIl piu’ celebre e il piu’ amato fra tutti dai fan del fumetto e’ sicuramente il "mitico" Superciuk: un ubriacone mascherato, anonimo spazzino di giorno e antieroe in segreto, che ruba ai poveri per dare ai ricchi!\nAlan Ford invece, figura che da’ il titolo a tutta la serie, e’ in realta' il belloccio del gruppo Tnt, ago della bilancia in un carrozzone di personaggi con mille paturnie, strane manie, vezzi e vizi, in una sarabanda di quotidiana follia, umorismo, sottile critica sociale, inversione di morale, cinismo e spirito di sopravvivenza.\nDopo le grandi opere sviluppate nel corso di piu’ di due decenni circa segnati dal trionfo tributato alle storie di Alan Ford, i due Maestri si separeranno per rincontrarsi in occasione di particolari ricorrenze editoriali (il numero 200 di Alan Ford, ad esempio) intraprendendo strade parallele sempre nell’ambito di questa grande espressione artistica dell’arte moderna italiana - il fumetto - ma anche in contatto con il cinema, la televisione, l’illustrazione etc.\nIn Giappone, per ora, non ci risulta siano mai state effettuate delle traduzioni o intrapresa una distribuzione degna di nota delle opere firmate da M. & B.. Un peccato, sicuramente, vista anche la digeribilita’ e il brio delle opere dei due geniali autori; un fascino che anche un pubblico nuovo, qui in Giappone, riuscirebbe certo a percepire.\nA chi volesse saperne di piu’ consigliamo di rivolgersi direttamente alla Max Bunker Press, dover poter reperire tutto cio’ che e’ al momento in circolazione di Magnus & Bunker e dove poter acquisire anche le tavole originali dei fumetti firmate da Magnus.\nAltro sito interessante che ci sentiamo di consigliare (dedicato ai collezionisti del fumetto e creato da collezionisti stessi) e'Tavole originali punto net di Francesco Bazzana. Eccezionale punto vendita on line, quasi un museo del fumetto, attraverso il quale poter avere la possibilita’ di acquisire uno schizzo, un bozzetto o una tavola originale del proprio autore preferito.\nQuesto spazio e’ dedicato al Maestro Roberto Raviola in arte Magnus\nBologna, 31 maggio 1939 - Castel del Rio, 5 febbraio 1996.\nMax Bunker Press Magnus, Sito ufficiale Tavole originali: dove ammirare e comprare! Magnus, sito dedicato Una piccola galleria dedicata a Magnus chiudi\nGiotto e il Trecento "il piu’sovrano Maestro stato in dipintura”\nIl complesso del Vittoriano, a Roma, ospita una prestigiosa e ambiziosa rassegna dedicata a “il primo vero artista italiano” attraverso una raccolta di piu’ di centocinquanta opere. Ricordiamo che...\nGiotto e il Trecento.\n“il piu’sovrano Maestro stato in dipintura”\nVasari e la critica convenzionale contemporanea identifica in Giotto, attivo tra la fine del 1200 e la prima meta’ del 1300, il fulcro di una nuova era non solo per la Pittura ma anche in senso piu’ ampio, per tutta l’Arte; e’ considerato ormai unanimemente il maestro della rottura, colui che abbandona, progressivamente, i modelli della cosiddetta pittura greca (sublimati nelle opere del suo maestro, Cimabue) e prepara la storia dell’arte a quello che sara’, centocinquant’anni dopo, il grande Rinascimento. Se e’ vero che nell’epoca della “rinascita culturale” si attuera’ una scoperta sistematica dei tesori del mondo classico e una riattualizzazione di tali modelli, e’ anche vero che e’ Giotto che ne avvia il recupero formale e ne presagisce un’importanza e un utilizzo moderno mai visto prima di lui. Altro punto fondamentale della sua ricerca e’ la scoperta e la realizzazione di uno spazio pittorico che arguisce alle prime intuizioni prospettiche che diverranno precisi calcoli matematici e concezione di un’arte pittorica nuova solo nel Quattrocento; anche queste caratteristiche sono totalmente inedite fino a Giotto. Il complesso del Vittoriano, a Roma, ospita allora una prestigiosa e ambiziosa rassegna dedicata a “il primo vero artista italiano” attraverso una raccolta di piu’ di centocinquanta opere. Ricordiamo che la fama di Giotto fino a oggi e’ costituita, soprattutto, dalla bellezza e dall’importanza delle sue opere ad affresco.\nSembra strano percio’ riuscire a concepire una sua mostra pittorica che riassuma le tappe principali del suo magnifico e prolifico percorso esulando i cicli, ad esempio, di Padova e Assisi. La mostra crea cosi uno sfondo straordinario a queste opere ad affresco, le piu’ note di Giotto, ovviamente assenti, presentando pero’ il percorso della rassegna come un viaggio non soltanto nel tempo ma anche nello spazio e interagendo con gli echi che la lezione di Giotto ebbe, al suo passaggio, nei maggiori centri della cultura durante il Medioevo. Accanto alle grandi tavole del Maestro quali il Polittico di Badia, il mosaico con angelo dalla Navicella di San Pietro, il Polittico di Baroncelli,il Polittico di Santa Reparata, anche i capolavori pittorici, in scultura, miniati, di oreficeria di altri maestri della sua epoca quali Cimabue, Simone Martini, Pietro Lorenzetti, Arnolfo di Cambio, Guccio di Mannaia, Andrea Pucci Sardi, Cristoforo Orima, il Maestro del Codice di San Giorgio e molti altri.\nPer chi raggiunge Roma ci sembra percio’ quasi d’obbligo un passaggio al Vittoriano con un tuffo nel medioevo pittorico di Giotto (tra l’altro la mostra risulta superbamente arredata ed illuminata) terminando la visita, dopo essersi inerpicati tra le viscere di questo altare della patria, con uno sguardo dall’alto dei suoi balconi a una Roma senza questo ingombrante e brutto monumento umbertino. E come disse un suo illustre contemporaneo e estimatore, Dante alighieri, il cui incontro con Giotto e’ solo una leggenda ottocentesca: E ritornammo a riveder le stelle.\nDove: Il Vittoriano\nOrario: tutti i giorni ore 10.00 - 16.00. Chiuso il lunedi.\nInfo: Beni Culturali punto it, Il Vittoriano\nElenco opereAlcune opere in mostra\nGuido Crepax: Valentina, la forma del tempo\nLe storie di Valentina erano caratterizzate da un erotismo colto e onirico, legato a temi psicanalitici: spesso la protagonista appare senza veli, in storie dal contenuto ambiguo e vagamente perverso\nche oscillano fra nevrosi ed estetismo... approfondisci\nMilano, 21 Settembre 08 - 01 Febbraio 09\nLa manifestazione milanese dedica una mostra al personaggio dei fumetti creato da Guido Crepax, Valentina, che era e rimane un'icona di donna fatale.\nLa Triennale Bovisa dal 21 settembre al 1° febbraio 2009 accoglie una mostra su questo celebre personaggio dei fumetti italiani: le sue prime storie apparvero alla meta' degli anni Sessanta del secolo scorso nei primi numeri della rivista Linus. Inizialmente Valentina apparve come compagna di Philip Rembrandt, che segretamente era una specie di supereroe (Neutron). Ben presto pero' la figura femminile bruna e slanciata prese il sopravvento sul personaggio maschile, che venne messo da parte.\nValentina rispondeva ai criteri estetici della donna di quegli anni: alta e magra rifletteva i canoni delle grandi modelle dell'epoca, ma soprattutto ricordava, con il suo tipico caschetto, l'attrice del cinema muto Louise Brooks. I principali successi della Brooks, che negli ultimi anni del cinema muto aveva avuto diversi ruoli importanti, erano principalmente legati al personaggio di Lulu', la femme fatale creata da Wedekind e portata sullo schermo da Pabst; l'attrice con quella interpretazione aveva lasciato un segno nell'immaginario cinematografico e letterario, e Valentina di Crepax ne fu l'ennesima incarnazione.\nLa mostra di Milano riportera' anche la corrispondenza fra Crepax e Louise Brooks, che fu originata dall'invio di alcuni volumi di fumetti dall'autore all'attrice.\nLe storie di Valentina erano caratterizzate da un erotismo colto e onirico, legato a temi psicanalitici: spesso la protagonista appare senza veli, in storie dal contenuto ambiguo e vagamente perverso che oscillano fra nevrosi ed estetismo. Valentina Rosselli e', di mestiere, una fotografa che spesso porta con se' la sua macchina reflex e le sue storie sono molto legate a Milano, che e' la sua citta'.\nIl valore e il fascino del fumetto e’ pressoche’ immutato negli anni: questo per quanto riguarda lo stile ma anche relativamente ai contenuti e alle stratificazioni semantiche di ogni singola storia. Valentina e’ per Crepax una sorta di veicolo, viatico per il lettore e per l’autore stesso, una moderna Naja Bretoniana, un esperimento grafico di metalinguaggio surrealista. La carica espressiva e l’originalita’, inarrivabile e definitiva del suo stile, proiettano il personaggio oltre il tempo. Da icona pop, eroina “antieroina” dei fumetti degli anni sessanta-settanta, pin-up glamoure e vintage degli ottanta-novanta, e’ nel nuovo secolo un’immagine di donna oltre il femminismo spicciolo e l’arrampichismo femminile in questa eta’ di transizione.\nSalva per l’eternita’, libera da ogni paragone... altro che invecchiata male, come certi la vorrebbero!\nGuido Crepax: scomparso nel 2003 a settant'anni, ha lavorato, dopo la laurea in architettura, principalmente come illustratore e grafico oltre che nel campo del fumetto. Nel corso degli anni ha disegnato diverse storie a fumetti con altri protagonisti, e creato anche figure di carta per giochi da tavolo dedicati alle grandi battaglie della storia.\nLa mostra della Triennale, pur centrata su Valentina, illustra tutto il suo percorso professionale e la sua vita, in sale che si servono di supporti multimediali e riproducono le sue tavole in grande formato oltre a mostrare diversi originali. La mostra e' curata da Caterina Crepax e da Massimo Gallerani.\nDove: Triennale Bovisa, Via R. Lambruschini, 31 - Milano\nOrario: 11.00-23.00, chiuso il lunedi\nchiudi alcune tavole in mostra\nBellini, quando la pittura diventa spettacolo\nLa pittura di Giovanni Bellini e' una forma di bellezza complessa, che si lascia raggiungere\nsolo con assoluta concentrazione e con un tempo dedicato... approfondisci\n"Che spettacolo, quando si fara', una mostra completa su Bellini", scriveva nel lontano 1949 Roberto Longhi.\nEccola, quella mostra, interamente dedicata a uno dei grandi maestri della pittura rinascimentale: iniziata il 30 settembre dopo un lungo lavoro che ha impegnato una equipe di studiosi, tra i quali i curatori della mostra Mauro Lucco e Giovanni Villa, almeno tre anni.\nLa pittura di Giovanni Bellini (c. 1430 - 1516) "il piu' antico dei moderni, il piu' moderno degli antichi", e' una forma di bellezza complessa; come spesso scrivono di lui, che si lascia raggiungere solo con assoluta concentrazione e con un giusto tempo di “immersione”: qualcosa che, nella penombra liturgica dell'allestimento di questa mostra, accolta presso le Scuderie del Quirinale a Roma, tra il rosso delle quinte come di un teatro, nelle luci opache che sfiorano le tavole dipinte, diventa piu’ facile e avvolgente.\nSi tratta di una raccolta eccezionale, composta di ben sessantacinque opere, arrivate da trentacinque musei (il Louvre, il Metropolitan, la National Gallery di Washington) e dalle collezioni private di tutto il mondo. Pur mancando “all’appello” alcuni preziosi capolavori del maestro venziano (l'impassibile doge Leonardo Loredan della National Gallery di Londra, ad esempio, o quello che da molti e’ considerato il capolavoro assoluto di Bellini, il San Francesco "Frick", che stavolta e’ rimasto gelosamente custodito a New York) ci si trova davanti, nel caso di alcuni esemplari, ad opere estremamente difficili da raggiungere e soprattutto da riuscire a vedere raccolte filologicamente tutte insieme.\nPartendo dall'esordio monumentale, ridondante, immenso della Pala di Pesaro, capolavoro anche di carpenteria, sono state accolte anche molte altre opere mai uscite prima dal proprio museo. Come ad esempio la Continenza di Scipione, fregio di oltre tre metri che simula il marmo. E ancora, le serie complete dei Crocifissi e delle Pieta', i ritratti apollinei delle Madonne, con i loro pigmenti oleosi e gli impasti con l'uovo, i volti di porcellana e i costati sanguinanti. Tutti per la prima volta accostati insieme a evidenziarne variabili e analogie.\nSi compone cosi uno straordinario spettacolo pittorico\nalcune opere in mostra I\nalcune opere in mostra II\nNuovi scavi all’Augusteo\nFrammenti di storia a ridosso e nel cuore e a ridosso del mausoleo, sepoltura del "divo"\nAugusto - dai marmi antichi alla scala dell’Auditorum del 1936... approfondisci\nLa sepoltura di Ottaviano Augusto (63 a.C. - 14 d.C.) e’ stata vittima da sempre dei soprannomi piu’ irriverenti come quello, ad esempio, di "dente cariato". Questo soprattutto a causa delle condizioni di abbandono e indifferenza in cui ha versato per secoli.\nPer alcuni studiosi il mausoleo e’ oggi piu’ simile alla metaforica e alla piu’ nobile immagine di un gigante, una “creatura di pietra” dunque, che si libera di quintali di terra, degli strati stessi della storia e della vegetazione invadente. E stavolta il comune di Roma fa sul serio: la Sovrintendenza sta infatti portando avanti un doppio intervento (di recupero e di rivalutazione) che interverra’ sensibilmente sul progetto fallito della piazza realizzata negli anni Trenta. Gli scavi porteranno inoltre al recupero di migliaia di marmi che il mausoleo conserva al suo interno.\nBisogna pero’ prima tirarlo fuori dalla "buca" dove e’ infossata tutta la piazza. Le differenze di livello tra il suolo antico e quello attuale (innalzato anche dagli argini dei muraglioni) hanno mortificato ulteriormente questo celebre e sfortunato monumento, inabissandolo e trasformandolo nel centro di uno spazio vuoto, senza significato. Mettendolo a confronto poi con l'altro grande mausoleo romano, quello di Adriano, divenuto base di Castel Sant'Angelo, si comprendono ancora meglio i problemi della situazione attuale del monumento. Domandandosi, ad esempio, quale dei due appaia il piu' grande a prima vista, la risposta probabilmente sembrerebbe scontata: l’Adrianeo. Ma non lo e’. L'impressione infatti inganna quasi tutti gli osservatori. Il cilindro di Augusto misura 87 metri di diametro; quello di Adriano, invece, solo 64.\nIl mausoleo si trova difatti a circa cinque metri al di sotto del piano stradale moderno e il palazzo piu' distante e’ a una sessantina di metri. Questa disposizione non lo ha certo aiutato a farlo risorgere come il centro di un parco archeologico, idealmente integrato al porto di Ripetta quest’ultimo distrutto alla fine dell’Ottocento (n.b. altro sito che potrebbe riemergere dopo questi nuovi scavi).\nPer avere piu' spazio la soluzione proposta ora e', insieme ad una serie di interventi minori: l’abbattimento di due dei quattro palazzi che fanno parte della risistemazione voluta, alla fine degli anni Trenta, da Ballio Morpurgo per la piazza; la liberazione dell'Augusteo; la sostituzione di Ponte Cavour con un paio di ponti pedonali.\nBisogna anche osservare che le vicissitudini di questa preziosa zona di Roma non sono altro che i tanti episodi di una lunga storia, di infiniti riciclaggi. Lo stesso mausoleo in qualche modo ce la racconta, proprio oggi, attraverso i suoi tesori nascosti. Saccheggiato come una cava di travertino, fortificato dai Colonna, coltivato a vigna, trasformato prima in un popolaresco anfiteatro ottocentesco, il Corea, e poi nel primo auditorium della Capitale, con una sala concerto da 3.500 posti chiusa nel '36 e da molti rimpianta (ricordiamo le parole, in merito, del celebre direttore d’orchestra, Carlo Maria Giulini "L'acustica era perfetta, il suono pastoso, l'architettura superba").\nLe architetture disegnate da Morpurgo, ma dettate direttamente dal duce, ci hanno infine “regalato” una rotatoria monumentale, con tanti angoli da svoltare. Non e’ certo un luogo che invita pero’ ad essere fruito, visitato. Ci si passa; ma per andare altrove, in Via Ripetta o sul Corso, in Via Tomacelli o sul Lungotevere. Il porticato e' alto e gelido. Tanto che, estetica a parte, anche i senzatetto, quando non piove, preferiscono andare a dormire all'aperto, nelle aiuole del fossato.\nSe poi consideriamo anche le polemiche che hanno accompagnato l’edificazione del progetto di Meier come protezione all’Ara Pacis (1), ci si rende conto che un intervento, oltre che dovuto, e’ proprio necessario. Previsti, quindi, oltre al riassetto del cuore della zona, la possibilta’ di rivedere alcune scelte dell'architetto americano; la salvaguardia con un progetto di rivalutazione di questi due sfortunati monumenti - il Mausoleo e la sua ara (2) -; la riqualificazione della vicina chiesa di San Rocco e dell’altrettanto funestato porto di Ripetta, venuto gia’ in parte alla luce con i recenti lavori all’Ara Pacis. Ipotizzabili poi anche gli interventi al ponte Cavour, sui gia’ citati edifici di epoca fascista e su alcune zone attigue.\nCome andra’ a finire? E’ giusto intervenire sul progetto irrisolto di Morpurgo (il cui livello non e’ neanche minimamente paragonabile a quello di Speer, ai tempi di Hitler) e la “gabbia” futuristica di Meier? E’ piu’ importante liberare la piazza e quindi restituire la propria dignita’ ad una delle piu’ importanti testimonianze della storia di Roma (l’Augusteo e la sua piazza) o mantenere il disordine “equilibrato” del progetto “dilettantistico”, realizzato al risparmio dal duce?\n(1) Critiche alle quali in parte ci associamo. Piu’ di qualcuno ha definito il “mostro” di Meier, “una pompa di benzina; una pizzeria di Dallas; totalmente scellerato, sia da un punto di vista estetico che logistico, per non parlare poi dei recenti problemi dovuti all’alterazione del microclima all’interno della costruzione che starebbe danneggiando anche l’Ara Pacis stessa”.\n(2) l’Ara Pacis (l’Altare della Pace eretto tra il 13 e il 9 a.C.) come la vediamo oggi, splendido esempio dell’arte ufficiale del periodo della dittatura pacifica di Ottaviano e sua privata auto celebrazione, fu ritrovata negli scantinati di un palazzo nei pressi del Corso e poi ricomposta nella sua nuova sede solo alla fine degli anni Trenta dello scorso secolo.\nchiudi scavi nell'Augusteo\nAntonio Ligabue: l'Arte dfficile di un pittore senza regola\nIl critico d’arte Vittorio Sgarbi nel catalogo realizzato per questa mostra dedicata a Ligabue\nconclude il suo intervento defininendolo "l'ultimo artista...\tapprofondisci\nAntonio Ligabue - L’Arte difficile di un pittore senza regola\nIl critico d’arte Vittorio Sgarbi nel catalogo realizzato per questa mostra dedicata a Antonio Laccabue, al secolo “Ligabue” (1899-1965), conclude il suo opinabile ma importante intervento defininendolo "'ultimo artista veramente nazionalpopolare e per di piu' padano". E sempre di Sgarbi la critica secondo cui "Ligabue e' un vero primitivo, amato dal pubblico e rifiutato dai critici con la puzza sotto il naso che si innamorano della merda d'artista di Manzoni e dell'orinatoio di Duchamp." Critiche molto forti per un artista estremo, volente o nolente un outsider, con tutti i suoi drammi, nella vita e nel mondo dell’arte. Uno dei grandi artisti nel Novecento italiano, forse tra quelli tristemente e dannatamente trascurati soprattutto dalla critica ufficiale. Grazie a questa meravigliosa mostra, accolta nelle sale di Palazzo Reale a Milano, la memoria di questo artista vive un momento di rinascita e di dovuto tributo, incontrando il grande pubblico (ironia a parte, certamente non solo “padano”!) in una carrellata di ben oltre duecento dipinti, praticamente un quarto dell'intera produzione pittorica di Ligabue, dagli inizi, intorno agli anni venti, fino alla morte sopraggiunta nel 1965; ma anche diversi disegni, sculture in bronzo e alcune incisioni. I soggetti ripercorrono tutto l’immaginario esotico e delle visioni “bucoliche” di Ligabue, ripetuti in alcuni casi infinite volte e in molte varianti, con morbosa sperimentazione: animali di ogni genere, soprattutto tigri, leopardi, leoni o le cosiddette “vedove nere”; per l'artista erano forse tutti simboli di una realta' lontana, ignota e molto diversa dal proprio quotidiano e distante dai drammi del presente. Miraggi espressi con una tecnica talvolta non soltanto semplice e sommaria ma anche di reale poverta' tecnica; ma sempre pregni di una compone te espressiva e di una carica emotiva fortissima. Le sue pitture erano e sono ancor oggi, messaggi diretti, al fruitore; figurazioni della propria infermita’, mentale, presunta, ipocondriaca, autolesionista. Ma e’ anche per tutti questi aspetti che la sua pittura diviene cosi universale, “espressionistica”. Entrando piu’ strettamente nell’osservazione degli aspetti puramente tecnici del suo modo di elaborare la pittura su tela, alcuni individuano in Ligabue una forte influenza di Henri Rousseau, il Doganiere, il maestro di Laval vissuto tra Ottocento e Novecento; e soprattutto, analogamente, Ligabue viene identificato nel prototipo dell'artista “ingenuo e geniale”, a suo modo “naif”. In mostra sono presenti anche alcune Interessanti scene di vita campestre e di caccia,oltre a una importante serie di autoritratti nei quali Ligabue si “traveste”, idealmente, da Van Gogh. E in questi egli rivela, rispetto agli autoritratti piu’ ieratici del maestro olandese, una piu’ spontanea - o inconscia? - e piu’ sottile autoironia (vedi il ritratto con la mosca). Una ottima occasione per avvicinarsi ad un “maestro” praticamente misconosciuto al grande pubblico e spesso sottovalutato dalla critica, con una ottima e piuttosto esauriente mostra monografica a lui dedicata. Quest’ultima, ponte ideale con la prima personale ufficiale dell’artista, allestita alla Galleria La Barcaccia a Roma, nell’ormai lontano 1961.\nVeio: Archeologia sotto la spazzatura\nUn prezioso mosaico e' stato scoperto nel parco di Veio sepolto non solo dalle stratificazioni\ndella storia ma bensi sommerso da tonnellate di calcinacci, di piastrelle... approfondisci\nUn prezioso mosaico e' stato scoperto nel parco di Veio sepolto non solo dalle stratificazioni della storia ma bensi sommerso da tonnellate di calcinacci, di piastrelle sbeccate, di gabinetti rotti, di una discarica abusiva, a cielo aperto e in continuo accrescimento. La prima scoperta e' stata il mosaico con una “danza marina” molto simile ad un'altro presente nelle terme di Nettuno a Ostia. Probabilmente appartiene a un impianto termale di una stazione di posta. Gli ambienti riportati alla luce di questo edificio pubblico dalla lunga vita sono sei in tutto; sulle sue strutture di meta' II e inizi III secolo d. C. . Nell'alto medioevo vennero costruite altre stanze. Adesso c'e' l´esigenza di proteggere un mosaico e le pareti intonacate dall´attacco dei ladri d'arte e dei vandali. Restaurati i reperti saranno di nuovo ricoperti, in attesa di nuovi fondi sperando che un giorno si possa musealizzare tutta l’area e i suoi tesori. Oggi non e' possibile.\nil mosaico a Ostia antica\nil mosaico a Veio\nUn doveroso Post Scriptum\nLa scoperta del bello e importante mosaico di Veio ci offre l’occasione per un piccolo confronto con dei fatti che ci sono sembrati simili, avvenuti qui a Fukuoka recentemente. Avvenimenti che purtroppo si verificaano e continuano a verificarsi in un po’ tutto il Giappone. Una premessa: In Italia, a causa del lassismo delle istituzioni, della paura di aggressioni e deturpamenti, molte zone archeologiche scoperte, per non essere lasciate incustodite, vengono ricoperte in attesa dei fondi necessari per la ricerca e per il mantenimento. Queste aree, almeno sulla carta, sono protette da una serie di leggi molto ferree e da precisi piani regolatori. In Giappone (e purtroppo anche in altri paesi in Oriente) si para una realta’ tutt’altro che rosea e rassicurate in merito. Con lo stesso zelo e la stessa metodicita’ con i quali in Giappone, in altri casi, si procede, si protegge e si tutela (tanti sarebbero i casi che si potrebbero citare nella vita di tutti i giorni che ci fanno ammirare la funzionalita’ di questo paese e di molte sue strutture sociali) allo stesso modo si distrugge, programmaticamente. Noi che viviamo qui, a Hakata (una zona considerata ormai da molti studiosi di enorme importanza e valore storico per lo sviluppo e le radici della cultura giapponese) e che ci sentiamo esattamente nel mezzo, assistiamo ad una demolizione, una rimozione e una cancellazione sistematica dei beni architettonici (e ambientali) di questa zona, praticamente ogni giorno! Citiamo l’ultimo di questi drammatici casi, proprio qui a Fukuoka, nel suo centro storico (o quello che dovrebbe essere e sempre meno appare): Dopo l’individuazione di una zona abbastanza estesa, al di sotto di aree destinate all’edificazione di alberghi, centri commerciali e pachinko, sono state (fortunatamente!) autorizzate dai proprietari di questi ettari di terreno le ricerche archeologiche. Ricordiamo che siamo nel cuore della citta’. Questi scavi, come era facilmente prevedibile per questa zona, hanno riportato alla luce una fitto reticolato di resti architettonici in muratura e alla scoperta di diversi reperti di epoca presumibilmente Nara, a Gionmachi: una zona, fino a oggi, vittima gia’ di numerosi scempi da parte di comune e privati. Tutto e’ stato fatto alla luce del giorno ma senza, sembra, minima pubblicita’, informazione o documentazione resa poi pubblica su giornali o media. In questi mesi si e’ proceduto poi a radere completamente al suolo questi ettari di patrimonio archeologico, tutto nel pieno rispetto delle leggi. Non ci si stupisce quindi che nessuno abbia fermato o denunciato lo scempio o chi di dovere se ne sia in qualche modo interessato. Ci si chiede se e' veramente questo il futuro che si prospetta al Giappone. Tutto cio' ci sembra, ed e' certo una triste constatazione, uno degli strani paradossi e delle grandi contraddizioni che si rivelano oggi della cultura conservativa e millenaria di questo paese. Ed e' lo spettacolo drammatico di un Giappone che sta scomparendo, nel suo intimo, pezzo dopo pezzo.\n(alcune foto scattate “furtivamente” durante gli scavi) scavi a Gionmachi (I) scavi a Gionmachi (II)\nAndrea Pazienza. Vent'anni dopo.\nIl primo Pazienza in mostra. Riportiamo il comunicato stampa della mostra dedicata al grande disegnatore di fumetti italiano Andrea Pazienza, scomparso il 15 giugno 1988. approfondisci\n26 Maggio - 1 luglio 2008 CICLO\nOpere e Disegni dell'Inizio. 1973-1977\nCon una selezione bibliografica di documentazione A cura di Francesco Moschini e Gabriel Vaduva Testimonianza di Giacinto Di Pietrantonio\nIl primo Pazienza in mostra\nRiportiamo il comunicato stampa della mostra dedicata al grande disegnatore di fumetti italiano Andrea Pazienza, scomparso il 15 giugno 1988:\nA vent'anni dalla morte il 26 maggio alla galleria A.A.M. - Architettura Arte Moderna, in via dei Banchi Vecchi, 61, sara’ inaugurata la mostra omaggio ad Andrea Pazienza. Raccolta selezionata di opere e disegni originali nonche’ un album di quindici fogli, che racconta una storia compiuta dal titolo “L’ulcera”. La mostra realizzata in occasione del ventennale della scomparsa del grande artista, vuole ripercorrere i primi anni della formazione di Andrea Pazienza, a Pescara, prima del suo precoce decollo come autore a partire della sua esperienza al Dams di Bologna. Andrea Pazienza e’ uno degli autori di fumetti piu’ conosciuti e amati. Attraverso le sue tavole ha raccontato lo smarrimento di una generazione, quella legata ai movimenti del '77. Pubblica una miriade di storie: tra i suoi personaggi piu’ ricorrenti il giovane crudele Zanardi, Pompeo, Le fantastiche avventure di Penthotal. Collaboro’ con riviste come Frigidaire, Frizzer, Il Male, Corto Maltese, Comic Art, Linus e Tango. In questa galleria le tavole realizzati da Pazienza nei primi anni del suo lavoro, tra cui alcune delle opere I fratelli Max, Artgallery, Il coctail.\nchiudi sfoglia qualche tavola\nLa mostra si prefigge di raccontare la storia della presenza dell’arte greca sul territorio\nitaliano attraverso una raccolta di oltre centoventi opere provenienti da....\tapprofondisci\nLa mostra si prefigge di raccontare la storia della presenza dell’arte greca sul territorio italiano attraverso una raccolta di oltre centoventi opere provenienti da tutto il mondo. Nelle sale affrescate da Giulio Romano e nelle Fruttiere di Palazzo Te, per la prima volta contemporaneamente, sono esposti i capolavori dell’arte classica in una sequenza narrativa che dal VII secolo a.C. conduce lo spettatore alle scoperte archeologiche dell’Ottocento fino alle recenti restituzioni da musei americani. La mostra e’ suddivisa in Tre sezioni fondamentali La prima: Un'Italia greca Opere di artisti greci importate in Italia o in molti casi esemplari che gli stessi artisti greci hanno realizzato trasferendosi in Italia. Bisogna considerare che nel VII secolo a.C. buona parte dell'Italia e’ interamente greca: le colonie greche della Magna Grecia, tra campania e Calabria e la stessa Sicilia. Le opere d'arte prodotte in queste citta’sono greche anche se talvolta con caratteristiche stilistiche del tutto peculiari. Seconda sezione: La grecia conquista Roma. Concentrata soprattutto sul collezionismo e sul “culto” delle opere greche da parte del mondo romano durante il I e II secolo a.C.. Questo non trascurando certo l’Importanza anche del fenomeno delle copie romane e della mercificazione di capolavori classici greci. Terza sezione: Nostalgia della Grecia Dopo secoli di oblio l’arte greca, fonte primaria dello sviluppo della cultura estetica latina, vive il suo momento di riscoperta attraverso le primi indagini scentifiche a cavallo tra il Settecento e l’Ottocento. E’ il momento in cui si mettono a confronto e si osservano con sguardo analitico le copie romane (e la loro essenza “greca”) e gli originali accertati come tali. Una mostra preziosa, soprattutto perche’ riesce a sintetizzare un percorso non solo storico e artistico ma anche umano e culturale che ha attraversato duemila anni di storia del microcosmo del Mediterraneo fino a noi, oggi.\nVenere arriva a Tokyo\nMostre in Giappone\nProbabilmente candidato ad essere il piu' importante evento in Giappone, dedicato all'arte italiana per antonomasia, in questi ultimi anni. L'arrivo della Venere di Tiziano custodita nelle sale...\tapprofondisci\nProbabilmente candidato ad essere il piu' importante evento in Giappone, dedicato all'arte italiana per antonomasia in questi ultimi anni. L'arrivo della Venere di Tiziano custodita nelle sale degli Uffizi, arriva a Tokyo, al Museo Nazionale di Arti Occidentali, dal 3 marzo al 18 maggio 2008. Tendenza ormai conclamata e spesso discutibile di molti musei, non solo italiani, quella di ''esportare'' opere d’arte fino a oggi ''irremovibili'' in zone anche molto distanti (non solo chilometricamente, ma anche per climi, temperature e naturalmente per cultura) dal luogo di custodia di origine. La Venere di Urbino segue infatti l'arrivo e la presentazione di altre celebri opere italiane giunte in Giappone all'inizio del nuovo millennio, quali ad esempio il Satiro danzante nel 2005 e l'Annunciazione di Leonardo, la scorsa primavera. Non poche le polemiche sollevate prima dell'evento e che per molto tempo ancora lo accompagneranno. Parafrasando le parole di uno dei piu' autorevoli critici del momento, Gonzales-Palacios, in merito alla questione dell'utilizzo a volte ''strumentale'' e irriverente che si fa delle opere d'arte, riportiamo un suo ''illuminante'' parere: ''Non si deve spostare l'Arte, ma le persone che vogliono veder l'Arte'' . Mostra a effetto o no, la Venere di Urbino a Tokyo, sancisce un momento chiave dell'interscambio tra culture e il reale o meno, avvicinamento dell'Arte alle masse, la montagna che va a Maometto. Come da informazioni diffuse da media e giornali la mostra si articolera' attraverso un percorso espositivo che iniziera' con un gruppo di opere dell'antichita' classica fino alla loro rielaborazione nelle opere di alcuni maestri del primo Rinascimento. Presenti alcuni fra i piu' preziosi codici miniati del Quattordicesimo e Quindicesimo secolo, ma anche gemme, intagli in pietre dure e naturalmente pitture raffiguranti il tema di Venere e di Amore; citiamo ''Trionfi dell'Amore e della Castita'' di Jacopo del Sellaio, ispirati ai Trionfi del Petrarca o la Venere di Lorenzo di Credi. La sala centrale del Museo ospitera' invece''la Venere d'Urbino'' di Tiziano a confronto con la Venere'' di Pontormo realizzata su disegno di Michelangelo. Offrendo cosi ai visitatori un confronto diretto delle due scuole pittoriche del Rinascimento: la veneta e la fiorentina. Nello stesso spazio le opere di Bronzino, Giambologna, Allori da queste ispirate nel corso del Cinquecento. Nelle altre sale sara' presente una selezione di opere i cui soggetti si ricollegano alla rappresentazione dei miti associati a Venere, dall'antichita' al Rinascimento, con opere di Cranach, Tintoretto, Veronese. L'ultima parte della mostra sara' dedicata agli artisti del primo Seicento, che introducono nuovi e talvolta piu' bizzarri temi come la Venere vista di spalle'' di Annibale Carracci o la ''Venere che spidocchia Amore'' di Giovanni da San Giovanni.\nIl mito di Apollo e Eracle nell’Etruria Antica\nRoma, Galleria di Valle Giulia\nRoma, Galleria di Valle Giulia. Con il restauro della statua dell’Eracle di Veio, che segue di tre anni quello di Apollo, e' esposto al pubblico il magnifico gruppo scultoreo, in terracotta... approfondisci\nRoma, Galleria di Valle Giulia. Con il restauro della statua dell'Eracle di Veio, che segue di tre anni quello di Apollo, e' esposto al pubblico il magnifico gruppo scultoreo, in terracotta policroma, della fine del VI secolo a.C.. Le due statue ornavano la sommita' del tetto di uno dei templi piu' venerati in Etruria, quello in localita' Portonaccio a Veio. In esposizione nella Sala delle Arti e delle Scienze al Piano nobile della Villa di Papa Giulio III, raffigurano un mito greco: il dio Apollo che affronta l'eroe Eracle (Ercole) nella contesa per la conquista della cerva dalle corna d'oro sacra a Delfi. E' questa una delle fatiche dell'eroe, raramente rappresentata, che vede il dio Apollo perdente. Il gruppo e' concepito per un'unica visione laterale. Alcune sottili dissimetrie, sia nell'Apollo che nella statua dell’Eracle indicano che il coroplasta aveva piena conoscenza deleformazioni ottiche in scultura che dovevano essere visibili da grande distanza e con forti angolature.\nFino al 3 febbraio 2008, alla Galleria Borghese di Roma, alcuni dei capolavori scultorei, molti bozzetti e alcuni piccoli dipinti, del maestro neoclassico Antonio Canova (1757-1822). approfondisci\nFino al 3 febbraio 2008, alla Galleria Borghese di Roma, alcuni dei capolavori scultorei, molti bozzetti e alcuni piccoli dipinti, del maestro neoclassico Antonio Canova (1757-1822). Partendo dalla ''Paolina Borghese ritratta come Venere Vincitrice'', la mostra si propone di ripercorrere e presentare alcuni degli aspetti peculiari di tutta l'opera dello sculture veneto accostando anche opere berniniane gia' presenti nella collezione Borghese, viene proposto un lato raffinatissimo e allo stesso momento una ricerca precisa che Canova sviluppa e concretizza nelle opere da lui realizzate nel particolare clima politico e sociale dell'Italia napoleonica. La mostra si concentra cosi sul tema della bellezza idealizzata, intesa come valore e percezione del modello ''mortale'' e concreto di soggetti contemporanei (gli stessi membri della famiglia Borghese, ad esempio) o anche di ispirazione cristiana (la Maddalena Penitente). Un cammino di altissimo livello estetico racchiuso e articolato tra i corridoi e le stanze meravigliosamente affrescate e arredate (secondo il gusto delle epoche che hanno attraversato sino ad oggi queste sale) della Galleria Borghese.\nA Roma: il Lupercale, dubbi e polemiche sulla scoperta\nSul Palatino, a 16 metri di profondita' sotto la casa di Augusto e' stato ritrovato un ambiente che, secondo i dati forniti da una sonda utilizzata dai ricercatori impegnati in questa scoperta, approfondisci\nSul Palatino, a 16 metri di profondita' sotto la casa di Augusto e' stato ritrovato un ambiente che, secondo i dati forniti da una sonda utilizzata dai ricercatori impegnati in questa scoperta, ha un'altezza di sette metri e quaranta e una larghezza di sei metri circa con una copertura a cupola con al centro l'aquila augustea e numerosi mosaici di marmo policromo. Molti i dubbi e le polemiche riguardo ad una attribuzione certa sull'origine e sulla destinazione dell'ambiente scoperto: la leggenda vuole infatti che sia la grotta dove Romolo e Remo, i fondatori di Roma, furono allattati da una lupa. Sempre secondo tradizione, ma con il supporto anche di fonti storiche dell'epoca, sarebbe poi stato trasformato in un vero luogo di culto dallo stesso Augusto, intorno al 28 a. C.. Secondo un'altra ipotesi, forse piu' credibile e basata sui dati finora raccolti, sarebbe invece un bellissimo e raro esempio di ninfeo con una decorazione musiva ancora in perfetto stato di conservazione e quindi, come il supposto Lupercale, certo non di minore importanza storica ed artistica. Le ricerche previste nei prossimi anni daranno certo risultati piu' concreti e un supporto piu' solido a queste due prime fondamentali tesi di partenza.\nDopo una lunga trattativa con molti dei piu' importanti musei americani (dal Paul al Getty di Malibu passando per il Fine Arts di Boston, il Metropolitan di New York e... approfondisci\nDopo una lunga trattativa con molti dei piu' importanti musei americani (dal Paul al Getty di Malibu, passando per il Fine Arts di Boston, il Metropolitan di New York e l'University Museum di Princeton) ritorna in Italia, come i compagni di Ulisse, nell'Odissea, tornarono in Patria dopo la distruzione di Troia, un nutrito gruppo di opere ''italiane''. Sessantotto esemplari circa, alcuni dei quali estremamente preziosi e di grande novita'. Si tratta di pezzi di importante valore storico e artistico trafugati, venduti all'estero, acquistati e inseriti in molte collezioni internazionali, senza documentazione scientifica: manufatti, opere vascolari, statue di produzione greca, protocorinzia, attica, etrusca e apula. Un'occasione unica per vederli raccolti insieme nelle nella Sala delle Bandiere e nelle Sale della Galleria di Papa Alessandro VII al Palazzo del Quirinale, dal 21 Dicembre al 2 Marzo 2008. Tutto questo in attesa della restituzione di altre opere molto importanti che nel corso degli anni vissuto un destino simile alle opere oggi finalmente restituite all'Italia: su tutte, come da comunicato stampa, atteso il rimpatrio del cratere del pittore Eufonio e della cosiddetta ''Venere di Morgantina''. Quest'ultima destinata entro pochi anni a ritornare in Sicilia da dove e' stata in origine esportata illegalmente.


Unioni civili, in aula il super canguro - Lettera43.it\nNessun accordo, dopo più di tre ore di vertice, nonostante la presenza del ministro Maria Elena Boschi.\nIl Partito democratico, a poche ore dal voto sul disegno di legge Cirrinnà che inizierà al Senato martedì 16 febbraio, è ancora diviso.\nSe nella notte i contatti tra laici e cattolici dem produrranno un riavvicinamento delle parti, un nuovo incontro potrebbe avere luogo subito prima di entrare in aula.\nAl momento però il Pd va in ordine sparso e il nodo rimane sempre quello delle adozioni.\nIL NODO STEPCHILD. L'articolo 5 del disegno di legge allarga alle coppie gay la possibilità di ricorrere alla stepchild adoption. I Cattodem vogliono poter votare un loro emendamento, a prima firma di Stefano Lepri, che sostituisce la stepchild con l'affido rafforzato. Il resto del gruppo dei senatori Pd ritiene invece che senza quell'articolo la legge sarebbe insufficiente rispetto alle aspettative del mondo Lgbt.\nLA LEGGE NON MENZIONA L'UTERO IN AFFITTO. Se i cattolici sono tutti renziani, lo sono però anche molti laici come Andrea Marcucci, sulle cui posizioni convergono anche i Giovani turchi di Matteo Orfini, orfani di Stefano Fassina, che fanno parte della corrente maggioritaria interna al Pd. Una soluzione potrebbe consistere nell'introdurre paletti ulteriori contro il ricorso all'utero in affitto. C'è però un probelma: la legge non parla di utero in affitto, quindi eventuali emendamenti di questo genere potrebbero essere dichiarati inammissibili perché estranei alla materia.\nMOZIONE FINOCCHIARO PER IMPEGNARE IL GOVERNO. Inoltre, la giurisprudenza italiana ed europea è orientata sulla tutela della continuità affettiva del bambino, indipendentemente da come è stato concepito. Una seconda, possibile mediazione potrebbe allora consistere in una mozione che la senatrice Anna Finocchiaro intende presentare a Palazzo Madama, e che impegna il governo ad agire per mettere al bando la pratica dell'utero in affitto.\nZANDA: «IL 'CANGURO' SI VOTERÀ». Alla fine del vertice, il capogruppo Zanda ha annunciato alla stampa l'unica decisione presa: «Il 'canguro' si voterà».\nSi tratta proprio dell'emendamento Marcucci, al primo posto nell'ordine delle votazioni e scritto in modo tale da far decadere migliaia di emendamenti presentati dalla Lega Nord. Nel novero delle proposte di modifica che finirebbero tagliate, però, ci sarebbe anche l'emendamento a prima firma Lepri. Di qui l'ipotesi di votare per parti separate il 'canguro': prima la parte che cancella gli emendamenti sulle adozioni, e poi la parte riguardante gli altri articoli. Anche su tale ipotesi, durante la riunione dei senatori Pd, non è stata raggiunta l'unanimità.\nSCELTA NELLE MANI DEL PRESIDENTE GRASSO. «La seduta dell'aula di martedì è molto importante, perché influenzerà l'andamento dei lavori», ha detto ancora Zanda. Se il 'canguro' dovesse passare, l'iter sarebbe decisamente più spedito. La scelta di votarlo per intero, oppure per parti separate, spetta al presidente del Senato Pietro Grasso. Il senatore leghista Roberto Calderoli ha attaccato: «Il Pd vuole il 'canguro' perchè teme di non controllare troppe votazioni a scrutinio segreto». E anche i Cattodem temono la tagliola.\nCENTINAIO: «LEGA PRONTA A RITIRARE 4500 EMENDAMENTI». Il capogruppo della Lega Nord al Senato, Gianmarco Centinaio, dopo le dichiarazioni dell'omologo Zanda ha detto che il suo partito è pronto «a ritirare 4.500 emendamenti al ddl Cirinnà, ma temo che ai colleghi del Pd prudano le mani per poter votare il 'canguro' di Marcucci e concludere in fretta le votazioni».


Si riunirà il prossimo 1 giugno la Giuria del Premio Carte 2010, il concorso nazionale dedicato al settore cartario, promosso dalla Fondazione Symbola e dal Consorzio Comieco, in collaborazione con Assocarta, Assografici, Confartigianato, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte e Associazione Italiana dei Musei della Stampa e della Carta. Il Premio vuole essere un’occasione per valorizzare il ruolo economico e culturale del settore per il Paese e promuoverne i talenti.\nQuattro le categorie: Territorio, Tecnologia, Talento, Tradizione.\nQuest’anno la Giuria presieduta da Vincenzo Cerami chiamata a selezionare i vincitori di ciascuna categoria è composta da:\nCarlo Montalbetti - Direttore generale Comieco;\nFabio Renzi - Segretario generale Symbola;\nDomenico Sturabotti – Direttore di Symbola\nBruno Panieri - Direttore delle politiche economiche di Confartigianato;\nFranco Cologni - Presidente Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte;\nMassimo Medugno - Direttore generale di Assocarta;\nMonica Scorzino - Responsabile Comunicazione di Assografici;\nGiuseppe Laterza - Associazione Italiana dei Musei della Stampa e della Carta e Responsabile del Museo di Bari.\nLa Cerimonia di Premiazione si svolgerà a Roma il prossimo 21 settembre. La data di scadenza per l’invio delle domande di partecipazione è fissata per il 21 maggio.\nIl bando e la scheda d’adesione sono disponibili sui siti www.symbola.net e www.comieco.org


Alpina A4s: la BMW 2002 TIi da quasi 200 CV - Automobilismo d'Epoca\nLa Serie 02, altrimenti detta “Neue Klasse”, ha trasformato la BMW nel costruttore che tutti oggi conosciamo, un Marchio le cui berline hanno nello stile brillante e nelle prestazioni un le sue note più tipiche. Molti dicono che BMW è diventata ciò che sarebbe stata Alfa Romeo se non avesse vissuto le traversie note. Sta di fatto che negli anni ’60 del secolo scorso le “02” erano “le” BMW: in dodici anni di produzione (1966-1977), ne sono state costruite poco meno di 400mila, di cui circa la metà erano 2002, cioè le più prestanti.\nIl preparatore Alpina esaltava queste caratteristiche, in particolare con la versione più brillante fin dalla serie, cioè la ben nota “2002 TIi”: e se il prezzo della A4s (questo il nome della versione realizzata da Alpina) era quasi il doppio di una 2002 standard, il gioco valeva la candela visti i 195 CV del motore così preparato, e l’allestimento. Una vera bomba da famiglia, insomma, ben rappresentata da questo esemplare che andrà all’asta a Parigi l’8 Febbraio prossimo, all’incanto di RM Sotheby’s.\nL’esemplare in questione ha il suo bel colore originale (Garnet Red) e, appena uscita di fabbrica come 2002 TIi di serie, fu immediatamente trasformata da Alpina. L’interno con sedili Recaro Sport è originale e RM dichiara una percorrenza di soli 30.000 km. Curiosa, tra l’altro, la targa turca moderna.\nUna vera chicca da appassionati intenditori, è un’auto che trova facilmente posto in qualsiasi collezione richiamando alle numerosi vittorie di queste berline nei campionati Turismo dell’epoca.\nLe principali caratteristiche tecniche: motore quattro cilindri monoalbero, 1998 cc, iniezione, cambio a cinque marce, sospensioni a ruote indipendenti con barre antirollio, anteriori McPherson con, posteriori con semiassi oscillanti, freni a disco auto ventilanti e bellissimi cerchi in lega a raggi.


La sicurezza in cantiere ai tempi del Brunelleschi. :: CANTIERE PRO :: Sicurezza in cantiere\n12 Luglio 2021 :: di Redazione Tecnica\n“Un progetto di centina della Cupola esisteva già dal 1371 e si inseriva in quello del Neri del 1367, ma non convinceva.” 2\nIl concorso, generalmente considerato come l’inizio della costruzione della Cupola, decretò l’accettazione del progetto ma non il vincitore. A Filippo Brunelleschi venne afficato Lorenzo Ghiberti e Battista d’Antonio.\nIl Duomo di Firenze era un bene pubblico ed i lavori erano finanziati per il 90% dal Comune di Firenze e dall’Arte della Lana, la quali istituì l’Opera del Duomo che gestiva anche il cantiere di Santa Maria del Fiore con un forte senso di responsabilità. Pertanto i due committenti 3 erano il Comune di Firenze e la corporazione dell’Arte della lana, e all’Opera del Duomo è affidato l’incarico di responsabile dei lavori 4.\nIl Brunelleschi nel realizzare il cantiere pose una grande attenzione alla sicurezza dei lavoratori, utilizzando materiali di qualità e verificati, innovando le attrezzature e le macchine di cantiere, modificando in corso d’opera il progetto e lasciando la costruzione in sicurezza anche per le manutenzioni successive, grazie alle buche pontaie. Era stato previsto, per esempio, anche l’inserimento nelle pareti della Cupola di numerosi anelli di ferro per sostenere le impalcature sulle quali avrebbero lavorato gli autori degli affreschi. Questi provvedimenti adottati sono oggi contenuto nel fascicolo tecnico della costruzione (allegato XVII D.Lgs. 81/2008 e D.Lgs. 106/2009).6\nAn. 1420, a 28 giugno.\nA.dì detto (3 giugno), lire 10. soldi 15. ebe Bartolomeo di Fruoxino spedale per\nper spese fate per lo mortorio di Franciescho d’Agnolo manovale, che chadde dal palcho della tribunetla. – (B. S. rr, a c. 84 t°)\nAn. 1420, a’ 4 settembre.\nA. di detto (28 luglio), lire 9. soldi che a Tomaxo di ser Lorenzo. Speziale, per lo mortorio di Donato di Valentino che cadde de le mura (B.S. bb a.c. 88)\nII “dispositivo” del 1420 della cupola di Santa Maria del Fiore, disposizioni progettuali di Filippo Brunelleschi\nIn prima: la cupola da lo lato di dentro è volta a misura di quinto acuto negli angoli. Ed è grossa nella mossa da pie’ [imposta] braccia 3 e 3/4 (un braccio = 58 cm ca.). E piramidalmente seque sinché alla fine congiunta con l’occhio di sopra rimane grossa braccia 2 e 1/2.\nFassi un’altra cupola di fuori sopra questa per conservarla dall’umido, e perché torni più magnifica e gonfiante. Ed è grossa nella sua mossa da pie’ braccia 1 e 1/4, e piramidalmente segue che insino all’occhio rimane braccia 2/3.\nII vano che rimane tra l’una cupola e l’altra sia dappiè [a/piede] braccia 2, nel quale vano si mettano le scale per poter cerchiare tutto tra una cupola e l’altra. E finisce detto vano all’occhio di sopra braccia 2 e 1/3.\nSono fatti 24 sproni, 8 negli angoli e 16 nelle facce. Ciascuno sprone degli angoli sia grosso dappiè braccia 7 dalla parte di fuori. Nel mezzo di detti angoli in ciascuna faccia sono due sproni, ciascuno grosso dappiè braccia 7 dalla parte di fuori. Nel mezzo di detti angoli in ciascuno grosso dappiù braccia 4. E legano insieme le dette due volte, e piramidalmente murati insino alla sommità dell’occhio per usuale proporzione,\nI detti 24 sproni, con le dette cupole, sono cinti intorno da sei cerchi di forti macigni, e lunghi, e bene sprangati di ferro stagnato. E sopra a detti macigni sono catene di ferro che cerchiano intorno le dette volte coi loro sproni. Hassi a murare di sodo nel principio braccia 5 a ¼ per altezza, e poi seguire gli sproni.\nII primo e il secondo cerchio è alto braccia 2; il terzo e il quarto cerchio è alto braccia 1 e 1/3; il quinto e il sesto cerchio alto braccia 1. Ma il primo cerchio dappiè sia rafforzato con macigni lunghi per lo traverso,sicché l’una cupola e l’altra di posino su detti macigni,\nE nell’altezza d’ogni braccia 12 o circa delle dette volte sono volticciuole a botte tra l’uno sprone e l’altro per andito intorno alle dette cupole. E sotto le dette volticciuole tra l’uno sprone e l’altro sono catene di quercia grosse che legano i detti sproni e sopra detti legni una catena di ferro.\nGli sproni sono murati tutti di macigno e pietra forte, e ugualmente le facce delle cupole tutte di pietra forte, legate con gli sproni fino all’altezza di braccia 24. E da indi in secondo si murerà di mattoni o di spugna, secondo si delibererà per chi allora l’avra a fare ma con materia più leggera che pietra.\nFarassi un andito di fuori sopra gli otto occhi, che sia sotto imbeccatellato, con parapetti traforati, e d’altezza di braccia 2 o circa, al’avenante delle tribunette di sotto; O veramente due anditi I’uno sopra I altro, su una cornice ben ornata, e I’andito di sopra sia scoperto.\nLe acque della cupola terminino su una ratta [piastra rastremata] di marmo larga un terzo di braccia e getti I’acqua in certe doccie di pietra forte murate sotto la ratta.\nFarannosi 8 creste di marmo sopra gli angoli nella superficie della cupola di fuori, grosse come si richiede e alte braccia 1 sopra la cupola, scorniciate e a tetto, larghe braccia 2 di sopra, sicché braccia 1 sia dal colmo alla gronda d’ogni parte; e muransi piramidali dalla mossa insino alla fine.\nMurinsi le cupole nel modo sopra detto senza armatura, massimamente insino a braccia 30; ma con ponti, in quel che sarà consigliato e deliberato per quei maestri che l’avranno a murare. E da braccia trenta in su secondo sarà allora consigliato, perché nel murare la pratica insegnerà quello che s’avrà a seguire.13\nArgomenti trattati: 81, BRUNELLESCHI, CANTIERE, DUOMO DI FIRENZE, SANTA MARIA DEL FIORE, SICUREZZA\nhttps://www.cantierepro.com/wp-content/uploads/d81c52b3d382b87a5844b225df23e5cb.jpg 1747 1536 Redazione Tecnica https://www.cantierepro.com/wp-content/uploads/Logotipo_CantierePro-1030x113.png Redazione Tecnica2021-07-12 00:25:002021-07-12 08:37:55La sicurezza in cantiere ai tempi del Brunelleschi.


Hongjialou Cathedral (Jinan) - TripAdvisor\nHotel vicino alla Ji'nan Liberation Memorial Hall\nRistoranti vicino a Hongjialou Cathedral\nHongjialou Cathedral: attività nelle vicinanze\nN. 18 di 224 Cose da fare a Jinan\nSiti d'interesse, Siti storici, Chiese e cattedrali, Edifici architettonici Altro\nNo.1 Hongjialou, Jinan 250100, Cina\n“Raro esempio di Cristianità in Cina”\nSplendida Cattedrale che si erge maestosa a Jinan. Costruita dai tedeschi è molto ben conservata e Leggi il seguito\nTour e attività più venduti a e vicino a Jinan\nTrasferimento di arrivo privato Jinan\nTrasferimento di partenza privato Jinan\nJinan Private Departure Transfer: Hotel alla\nRaro esempio di Cristianità in Cina\nSplendida Cattedrale che si erge maestosa a Jinan. Costruita dai tedeschi è molto ben conservata e funzionante. Possibile visitarla tutto il giorno fino alle 16,30 tranne durante la pausa pranzo per un'ora. Ingresso gratuito. Merita di essere visitata.\nSalviamo la chiesa!\nNulla di spettacolare ma pieno di persone per la messa, e servizi speciali. . . Un deve andare al supporto! Salviamo la chiesa.\nChiesa storica in Cina\nQuesta cattedrale in stile europeo è stato costruito nel 19 ° secolo ed è stato recentemente rinnovato. Hanno messa presto di domenica mattina e la domenica sera alle 5 : 30 da Novembre a Marzo. e a 6:00:00 da aprile a ottobre. I servizi sono...in cinese. È molto, molto affollata a Natale e Pasqua.Più\nBella chiesa, comunità incantevole\nSe hai un po' di tempo prima o dopo aver visitato Lago Daming, allora questo è ben pena prenderci in. E' a 10 minuti a piedi dall'entrata nord-est del lago. Si è messa in Cinese a dalle 06.30 alle 16.00 il sabato e la domenica...e c'è una comunità cinese è stato molto bello. Indirizzo in cinese: 洪楼西路6号，天主堂 Indirizzo in Inglese: 6 Honglou West StreetPiù\nShunFeng FeiNiu Restaurant (HuaYuan Road)\nMi Ma Pizza (HuaYuan Road)\nQianLi Xiang Wonton\nVedi tutti i 1.232 hotel nelle vicinanzeVedi tutti i 873 ristoranti nelle vicinanzeVedi tutte le 232 attrazioni nelle vicinanze\nRicevi risposte dal personale della struttura Hongjialou Cathedral e dai visitatori precedenti.


Centro Sperimentale di Cinematografia, al via il bando “Fondo di sviluppo sceneggiature” | Federdat\nBy Federdat Novembre 30, 2016 12:00\nData:30/11/2016 ore 12:00\nLa Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, in collaborazione con la SIAE, ha indetto una procedura selettiva per la realizzazione del progetto denominato “Fondo di sviluppo sceneggiature” il cui scopo è quello di sostenere l’attività degli autori del settore audiovisivo e facilitare così il loro inserimento o reinserimento nel mondo lavorativo.\nPossono partecipare alla selezione gli autori audiovisivi di ogni età e la dotazione finanziaria complessiva ammonta a 90 mila euro di cui 70 mila destinati alle serie TV e 20 mila euro destinati alle serie di animazione.\nLa procedura di selezione è divisa in due fasi:\nUna fase ammissione dei progetti in cui si verificherà la sussistenza dei requisiti richiesti dal bando\nUna fase successiva di selezione durante la quale la Commissione esaminatrice valuterà i progetti ammessi.\nLa domanda di partecipazione dovrà essere inviata esclusivamente a mezzo mail all’indirizzo: dirgen@fondazionecsc.it, entro il 15 dicembre 2016 unitamente alle informazioni generali sul progetto presentato.\nPer consultare il bando e inviare la domanda di partecipazione visita il sito.


II° Convegno sul turismo musicale - 16 ottobre 2020 - Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori\nII° Convegno sul turismo musicale – 16 ottobre 2020\n16 Ottobre, 2020 - 10:00 - 22:30\nVenerdì 16 Ottobre, ore 10.00-22.30\nII° Convegno sul turismo culturale\nAd un anno dal I Convegno organizzato dal Festival Cristofori, torna l’appuntamento dedicato al Turismo Musicale a Padova, Terme e Colli Euganei. Nel corso della mattinata verranno presentati i risultati del percorso partecipativo di Etifor realizzato con il sostegno del progetto europeo Cult-CreaTE e saranno messi in dialogo alcuni dei principali esperti e protagonisti dello scenario turistico e musicale padovano.\nVenerdì 16 ottobre 2020 dalle ore 10 alle ore 13 – 🔴RINVIATO\nIngresso libero. Prenotazioni tramite il Form.\nVenerdì 16 ottobre 2020 dalle ore 15 alle ore 18\nRealizzata in collaborazione con le Guide Associazione Tartini 2020.L’approfondimento sul turismo musicale prosegue con un format innovativo: nel corso del pomeriggio sarà possibile assistere ad una passeggiata musicale con concerto in collaborazione con le guide dell’Associazione Tartini 2020 fornendo in diretta commenti e pareri per migliorare il prodotto, creando un percorso interattivo in cui progettare l’offerta turistico-musicale insieme ai principali stakeholder cittadini. La visita terminerà al Museo Diocesano, in occasione della mostra “Tartini e la cultura musicale dell’Illuminismo”, dove sarà possibile ascoltare Jacopo Sibilia sul pianoforte copia Cristofori 1720.\nVenerdì 16 ottobre 2020 dalle ore 21 alle ore 22.30\npresso il Museo Diocesano di Padova, in Piazza Duomo, 12\n300 ANNI DI PIANOFORTE\nIl pianoforte più antico del mondo compie 300 anni! Inventato dal padovano Cristofori tra il 1698 e il 1700, il pianoforte si è gradualmente diffuso in tutta Europa, perfezionandosi coi decenni, fino a diventare nel tardo Settecento e in tutto l’Ottocento il principe degli strumenti. Il pianoforte più antico rimastoci, costruito da Cristofori nel 1720 e conservato oggi al Metropolitan Museum di New York, festeggia quest’anno i suoi 300 anni. In occasione di questo anniversario e nell’ambito della mostra tartiniana, Kerstin Schwarz Damm, tra le massime esperte di strumenti di Cristofori al mondo, ha realizzato e portato a Padova una copia-ricostruzione dello strumento, che per la prima volta sarà possibile ascoltare a Padova. Allo strumento il pianista Jacopo Sibilia che si esibirà su repertorio dell’epoca da Platti a Scarlatti e presenterà lo strumento con la costruttrice e il Segretario Artistico del Festival Cristofori, Alessandro Tommasi.\nEntrata: costo del museo. Per info e biglietti: prenotazione@cristoforipianofestival.it\nL’Europa in Città – 18 Settembre 2020\n2nd European Day


Gucci e il patto di Boboli\nCorriere della Sera 5/4/2017\nFirenze, sfilata nella Galleria Palatina e restauro da 2 milioni dei Giardini\n«Così verranno aperte al pubblico intere aree che ora sono inagibili»\nLa Versailles italiana (Boboli) per il Michelangelo della moda (Alessandro Michele). Scambi di complimenti fra Marco Bizzarri, amministratore delegato di Gucci, e Dario Nardella, sindaco di Firenze, nel giorno del grande annuncio: la maison fiorentina si è impegnata nel restauro dei Giardini di Boboli per tre anni e 2 milioni di euro e, per celebrare il legame, il 29 maggio la collezione Cruise sfilerà nella Galleria Palatina. Alla conferenza stampa a Palazzo Vecchio c’è anche il direttore degli Uffizi Eike Schmidt che, con la botanica Bianca Maria Landi, seguirà il restauro e la conservazione dei giardini voluti dai Medici sui quali nessuno era più intervenuto dal 1940. «La Versailles italiana — commenta Bizzarri —, che lo scorso anno è stata visitata da più un milione di persone, e che, dopo aver scelto luoghi come l’Art District a New York e i chiostri di Westminster a Londra, ci sembrava coerente includere nei nostri percorsi culturali ed estetici».\nTrentatré ettari, di cui ormai solo 20 aperti al pubblico, piante centenarie e la più grande raccolta di agrumi al mondo. E poi sculture e architetture. «Un patrimonio botanico unico» dice Schmidt. «L’intervento ridarà dignità e bellezza — spiega la botanica —. Cominceremo con il recupero del giardino mediceo non accessibile da anni, poi passeremo all’area degli ex labirinti. Boboli però non chiuderà mai, anzi è nostra intenzione aprire più aree mano a mano che andremo avanti».\nIl sindaco respira ancora l’entusiasmo della visita di Carlo d’Inghilterra e dell’incontro dei ministri della Cultura dei giorni scorsi. Si lancia in un parallelo fra città e griffe trovando come entrambe siano sempre all’avanguardia. Usa il verbo «stupire». E paragona Alessandro Michele, stilista di Gucci, a un moderno Michelangelo. Grande è la soddisfazione per il ritorno della doppia G a sfilare a Firenze: non succedeva dal 1995. Lo show si terrà nelle 24 sale della Galleria Palatina. Ci sarà posto per 380 persone. Una sfilata ma anche qualcosa di più legato ai tempi della natura, fra giorno e notte. La Grecia sembra lontana, molto: Gucci aveva cercato di sfilare al Partenone ma il governo aveva detto no. «Evidentemente — risponde l’ad — i greci non hanno bisogno di aiuto. E del resto Firenze è l’Atene d’Italia».


Farina per panettone | Molino Cosma\nMolino Cosma > Farine per PASTICCERIA > Farina per Panettoni\nNell’ampia gamma di farine proposte dal Molino Cosma è presente anche una farina specifica e ottima per la produzione del panettone artigianale. L’accurata scelta di grani garantisce una farina dalle performance elevate e dal risultato sicuro.\nIl panettone, insieme al pandoro, è il dolce per eccellenza delle festività natalizie: non ci sarà tavola in cui questo dolce non farà da protagonista durante pranzi e cene di Natale. Ogni famiglia vorrà solo il migliore, solo il più buono e gustoso.\nPer un prodotto di alta qualità è fondamentale utilizzare le migliori materie prime: Molino Cosma propone ai propri clienti una vastissima scelta di farine adatte ai diversi tipi di preparazioni e pietanze. Tra queste anche farina per panettone, frutto di una lavorazione attenta e accurata del grano per avere una farina dalle caratteristiche ottime per la produzione di questo dolce.\nIl panettone, dolce tipico milanese, è entrato nella tradizione alimentare di tutta l’Italia e proporre ai tuoi clienti questo prodotto preparato in maniera ottimale grazie alla scelta della farina giusta darà alla tua attività una marcia in più. Utilizzare una farina di qualità per questa preparazione ti consentirà di ottenere panettoni dalla giusta lievitazione e consistenza, caratteristiche fondamentali che rendono questo dolce una vera bontà.\nColore sacchi: Arancio\nAlveogramma: W 400/420 – PL 0.45/0.50\nScopri tutta la proposta di farine per scegliere quella più adatta alle tue esigenze o a quelle della tua attività: panetteria, pasticceria, dolce o salato, farine per tutti i prodotti. Vieni a trovarci per un consiglio dai nostri esperti e un supporto nella scelta della farina che fa per te.


In una fredda Anversa occupata dai nazisti, Wilfried Wils, poliziotto e aspirante poeta, è un ventenne in cerca d’identità; remissivo\nProject Management Organizzativo Lavorare per progetti e guidar\nL’interoperabilità digitale, l’automazione dei processi produttivi dell’industria 4.0, l’emersione di nuove professioni e il declino di quelle tradizionali, sono tra\nDue fratelli, violenti e solitari, vivono chiusi nel cerchio di un rapporto esclusivo. Quando scoprono di essere innamorati della stessa donna, non esitano a sbarazzarsi di lei e di\n2 ROMANZI IN 1 - I milionari, si sa, hanno tutto ciò che desiderano, ma a volte dietro quel tutto si nascondono segreti inconfessabili. Il bello sarà svelarli!\nNato in provincia di Reggio Emilia, Henghel Gualdi è tra i più grandi clarinettisti italiani. In queste pagine che trasudano vita vissuta, il nostro Benny Goodman dall'accento romagnolo\nScene dal mito\nModificato da: Giulia Bordignon\nL’immenso e multiforme, ancora misterioso, patrimonio mitico della Grecia antica ispira e dà materia a forme d’arte diverse: il teatro e la pittura\nIl romanzo si concentra sulla riscrittura di ciò che non c’è più, che va immaginato nuovamente. È il 1989, Lorenzo, venticinquenne studente di restauro, ha annotato in un suo\nDal 1904 il Calendario Atlante accompagna gli appassionati di geografia nella lettura del mondo in continua evoluzione. Un autorevole punto di riferimento per professionisti, studenti,\nAutore: Matteo Piano\n«Mancavano poche ore alla finale della World Cup che avrebbe permesso di conquistare l’accesso alle Olimpiadi di Rio, e durante una seduta via skype con Cecilia Morini, la mia\nModificato da: Alberto Zanobio\nModificato da: Francesca Tasselli\nModificato da: Mauro Percudani\nIl volume analizza la tematica del riconoscimento\n«La dottrina della creazione dell’uomo a immagine (tzelem) di Dio (Gn, 1, 26), già in sé alquanto problematica per la teologia monoteistica, offrì ai mistici il termine tecnico per una\nCi sono paesi in cui i libri sono nell’aria, le parole dei romanzi e delle poesie appartengono a tutti e i nomi dei nuovi nati suggeriscono sogni e promesse. Timpamara è un\nLa sua prima regola è sempre stata "Non uscire con le dipendenti". Ma ora Zack Parson non può fare a meno di infrangerla volontariamente: scopertosi di\nAutore: Jeroen OlyslaegersTradotto da: Mario CorsiEditore: Edizioni e/o In una fredda Anversa occupata dai nazisti, Wilfried Wils, poliziotto e aspirante poeta, è un ventenne in cerca d’identità; remissivo e ligio al dovere, si dibatte tra gli ordini contraddittori che gli impone l’Arma, le dimostrazioni antisemite in cui viene trascinato dall’insegnante di francese e le attività della...\nAutore: Stefano AntonelliEditore: Dario Flaccovio Editore L’interoperabilità digitale, l’automazione dei processi produttivi dell’industria 4.0, l’emersione di nuove professioni e il declino di quelle tradizionali, sono tra le tematiche più critiche entrate di prepotenza nel mondo dell’industria, delle opere civili, dei lavori pubblici e dei processi di innovazione delle amministrazioni...\nIl manoscritto di Brodie ePub\nAutore: Jorge Luis BorgesEditore: Adelphi Due fratelli, violenti e solitari, vivono chiusi nel cerchio di un rapporto esclusivo. Quando scoprono di essere innamorati della stessa donna, non esitano a sbarazzarsi di lei e di un sentimento che li umilia per tornare alla loro vecchia vita di uomini tra uomini. Con questo laconico capolavoro, "L’intrusa", si apre la raccolta di racconti...\nMistero milionario ePub\nAutore: Margaret WayEditore: HarperCollins Italia 2 ROMANZI IN 1 - I milionari, si sa, hanno tutto ciò che desiderano, ma a volte dietro quel tutto si nascondono segreti inconfessabili. Il bello sarà svelarli!MISTERO MILIONARIO di M. Way.Genevieve Grenville ha chiesto ospitalità in quella villa da sogno perché ha un mistero da risolvere e non ammetterà alcun tipo di...\nAutore: Henghel GualdiEditore: Guaraldi Nato in provincia di Reggio Emilia, Henghel Gualdi è tra i più grandi clarinettisti italiani. In queste pagine che trasudano vita vissuta, il nostro Benny Goodman dall'accento romagnolo narra gli episodi più significativi della sua lunga carriera artistica e gli spaccati più divertenti del mondo che lo circonda.\nAutore: AA. VV.Modificato da: Giulia BordignonEditore: Guaraldi L’immenso e multiforme, ancora misterioso, patrimonio mitico della Grecia antica ispira e dà materia a forme d’arte diverse: il teatro e la pittura vascolare. Ma quali sono i legami che connettono le raffigurazioni a soggetto mitologico ai miti rappresentati sulla scena? Scene dal mito ripercorre un lungo cammino di ricerca che, come...\nAutore: Franco CordelliEditore: Edizioni Theoria Il romanzo si concentra sulla riscrittura di ciò che non c’è più, che va immaginato nuovamente. È il 1989, Lorenzo, venticinquenne studente di restauro, ha annotato in un suo quaderno dell’anno precedente gli appunti sulla messinscena di un’opera teatrale. Quel quaderno viene affidato a Margherita, che non lo restituisce e forse lo distrugge....\nAutore: Aa. Vv.Editore: De Agostini Dal 1904 il Calendario Atlante accompagna gli appassionati di geografia nella lettura del mondo in continua evoluzione. Un autorevole punto di riferimento per professionisti, studenti, insegnanti e tutti coloro che sanno di trovare un ritratto della realtà internazionale nel suo continuo divenire. Il patrimonio di dati e informazioni che caratterizzano l’opera è...\nIo, il centrale e i pensieri laterali ePub\nAutore: Matteo PianoEditore: Baldini&Castoldi «Mancavano poche ore alla finale della World Cup che avrebbe permesso di conquistare l’accesso alle Olimpiadi di Rio, e durante una seduta via skype con Cecilia Morini, la mia psicologa dello sport, le dissi che avremmo dovuto scrivere un libro a quattro mani. Un libro utile, questo era il mio desiderio. Volevo sfatare tutti i falsi miti legati al...\nAutore: AA. VV.Modificato da: Alberto ZanobioModificato da: Francesca TasselliModificato da: Mauro PercudaniEditore: Franco Angeli Edizioni Il volume analizza la tematica del riconoscimento e del sostegno alla genitorialità di quanti sono affetti da una psicopatologia, in modo da raggiungere, attraverso un lavoro di ordine educativo e riflessivo, una finalità preventiva e protettiva rispetto alla...\nLa figura mistica della divinità ePub\nAutore: Gershom ScholemEditore: Adelphi «La dottrina della creazione dell’uomo a immagine (tzelem) di Dio (Gn, 1, 26), già in sé alquanto problematica per la teologia monoteistica, offrì ai mistici il termine tecnico per una concezione che aveva ormai una parentela molto remota con l’idea biblica. Ai cabbalisti premeva sapere in che cosa propriamente consistesse la particolare essenza...\nAutore: Domenico DaraEditore: Feltrinelli Editore Ci sono paesi in cui i libri sono nell’aria, le parole dei romanzi e delle poesie appartengono a tutti e i nomi dei nuovi nati suggeriscono sogni e promesse. Timpamara è un paese così, almeno da quando, tanti anni fa, vi si è installata la più antica cartiera calabrese, a cui si è aggiunto poco dopo il maceratoio. E di Timpamara Astolfo...\nLa nuova fiamma del capo ePub\nAutore: Maisey YatesEditore: HarperCollins Italia La sua prima regola è sempre stata "Non uscire con le dipendenti". Ma ora Zack Parson non può fare a meno di infrangerla volontariamente: scopertosi di nuovo single all'ultimo istante, Zack ha assoluto bisogno che qualcuno reciti la parte della sua nuova fiamma per poter concludere un affare al quale non ha alcuna intenzione di...


Al via i corsi dell'indirizzo giuridico economico per gli alunni del Liceo Classico di Macerata - EmmeTv\nHome Cultura Al via i corsi dell’indirizzo giuridico economico per gli alunni del Liceo...\nHanno preso avvio i nuovi incontri dell’Indirizzo Giuridico-Economico, il percorso attivato dal nostro Istituto in collaborazione con l’Università degli Studi di Macerata e aperto agli studenti del triennio liceale.\nOltre 120 studenti hanno deciso di aderire all’iniziativa, consapevoli della sua rilevanza orientativa e formativa: per un’efficace partecipazione sociale e interpersonale alle dinamiche pubbliche è infatti essenziale comprendere i codici di comportamento giuridici ed economici che le governano, familiarizzando con le dimensioni multiculturali e socioeconomiche che caratterizzano le nostre comunità.\n“L’intuizione pedagogica sottesa a tale prospettiva – commenta la dirigente Annamaria Marcantonelli – è rappresentata dalla convinzione che le linee di sviluppo della contemporaneità richiedano la valorizzazione sia dei fondamenti umanistici sia delle dinamiche di mercato e dei sistemi di regolazione giuridica. Saranno molteplici i temi che l’indirizzo si farà carico di trattare; è una vera e proprio necessità, questa, soprattutto oggi che siamo immersi in un radicale, costante e rapido mutamento della società. Perciò lavoriamo sempre cercando di suggerire e mettere a disposizione dei nostri studenti iniziative e proposte formative che li vedano protagonisti attivi nella loro vita, presente, ma ancor più futura”.\n“Da anni fa il nostro Istituto si è impegnato in questa avventura – afferma Alessandro Farinelli, professore referente del percorso – con l’intento di arricchire un’offerta formativa già particolarmente ampia, consentendo agli studenti di sviluppare competenze che si riveleranno essenziali per i loro futuri percorsi universitari e lavorativi. Un’opportunità straordinaria per i nostri ragazzi e un’ulteriore testimonianza di quanto i giovani siano interessati a maturare una cittadinanza attiva, consapevole delle norme che regolano l’agire sociale e responsabile nei confronti di ogni forma di alterità”.\nArticolo precedenteMartedì della seconda settimana di Quaresima\nProssimo articolo“Telemedicina e territorio”, presentato il progetto del comune di Montefano


Little Big Italy 2021: streaming, nuove puntate, quando va in onda - TvBlog\nTutto quel che c’è da sapere su Little Big Italy 2021: la nuova stagione al via a settembre su Nove con Francesco Panella in giro per l’Europa.\nLittle Big Italy è un format originale in onda su Nove che nel settembre 2021 torna in tv con la sua quarta stagione. Prodotto da Banijay Italia e condotto da Francesco Panella, della nobile stirpe che ha portato nel mondo L’Antica Pesa di Roma, il programma ha saputo raccontare il mondo degli expat italiani attraverso le loro storie ‘minime’ e soprattutto attraverso la trasformazione del loro gusto.\nLa nuova stagione ritrova Panella girare il mondo, o meglio l’Europa, dopo lo stop causato dalle restrizioni per la pandemia di Coronavirus. Con i vaccini si è potuti tornare a viaggiare con maggiore tranquillità e così la crew del programma ha potuto girare l’Europa per raccontare l’Italia. Il programma è davvero una delle chicche prodotte in questi anni per parlare di cucina e società.\nLittle Big Italy, quando va in onda\nLittle Big Italy 2021, nuova stagione\nLittle Big Italy, come funziona\nChi è Francesco di Little Big Italy?\nLittle Big Italy 2021, puntate\nPrima puntata 20 settembre 2021\nSeconda puntata 27 settembre 2021\nTerza puntata 4 ottobre 2021\nQuarta puntata 11 ottobre 2021\nQuinta puntata 18 ottobre 2021\nSesta puntata 25 ottobre 2021\nSettima puntata 1 novembre 2021\nOttava puntata 8 novembre 2021\nNona puntata 15 novembre 2021\nDecima puntata 22 novembre 2021\nUndicesima puntata 29 novembre 2021\nLittle Big Italy 2021, quante puntate sono?\nLittle Big Italy, streaming\nLittle Big Italy 2021, il promo\nLa nuova stagione debutta il 20 settembre 2021, alle 21:25, ogni lunedì sera su Nove (DTT, 9). Dal 13 settembre, però, la quarta stagione è disponibile in esclusiva su Discovery+.\nIl programma è alla sua quarta edizione: ha debuttato nell’aprile del 2018 con 8 episodi che hanno visto Panella dividersi tra USA ed Europa (New York, Manhattan, Parigi, Boston, San Francisco, Londra, Siviglia, Berlino). Già nel 2019 le puntate sono diventate 10 e tutte nelle Americhe (Santiago del Cile, Buenos Aires, Lima, Miami, New Orleans, Philadelphia, Chicago, Toronto), mentre nel 2020 ci si è concentrati soprattutto sugli USA (Hollywood, New Jersey, Las Vegas, Queens, San Diego, New York, Panama, Cartagena, Santo Domingo, Miami, Dallas, Los Angeles).\nNella nuova stagione ci sarà molta, se non tutta, Europa vista la Pandemia in corso.\nIn ogni puntata Francesco Panella raggiunge una diversa città del mondo dove incontra tre italiani espatriati, di fresco trasferimento o magari di seconda o terza generazione ma che hanno tenuto stretto il rapporto con le loro origini, soprattutto per amore dei nonni e dei genitori, e che le rivendicano con orgoglio. Ciascun expat in gara accompagna Francesco e i rivali ad assaggiare i piatti del proprio ristorante italiano del cuore, quello in cui secondo loro si è conservata l’autenticità dei sapori e della tradizione italiana. La prova prevede l’assaggio del piatto scelto dal concorrente che ha suggerito il locale, del piatto forte dello chef e della voglia fuori menu di Panella, che così testa la vera preparazione di titolari e della cucina, oltre a verificare la professionalità del ristorante. Al termine degli assaggi, ogni concorrente (a esclusione del ‘cliente affezionato’) assegna un punteggio da 1 a 5 per ciascun piatto, cui si aggiunge il voto di italianità di Panella, che può attribuire da 1 a 10 gettoni a ciascun ristoratore. Il ristorante vincitore potrà fregiarsi del titolo di Miglior Ristorante Italiano della città, mentre l’expat avrà una card annuale per mangiarvi gratis.\nPoche le notizie su Francesco Panella: mistero anche sulla sua data di nascita, ma è nato nel 1971 a Roma. Di certo fa parte di una storica famiglia di ristoratori capitolini, visto che la sua famiglia è proprietaria e gestisce dal 1922 l’Antica Pesa a Trastevere, ora nelle mani sue, dei fratelli Simone, executive chef, e Lorenzo. Proprio grazie allo spirito imprenditoriale di Francesco, il ristorante ha aperto una serie di nuove sedi, di cui la prima – anch’essa ormai storica – a New York (per la precisione a Brooklyn) che nasce nel 2012; a questa si sono aggiunte recentemente una versione ‘mare’ a Ile del Cavallo, a Bonifacio in Corsica, e una a Doha.\nIl suo trasferimento a Brooklyn lo fa conoscere come Brooklyn Man, dal titolo del suo primo programma televisivo realizzato nel 2012 per Gambero Rosso Channel, che lo vedeva in giro per i principali quartieri di New York all’esplorazione del migliore cibo della Grande Mela, dallo street agli stellati. L’esperienza diventa anche un libro, “Brooklyn Man. La guida insolita alla cucina di New York”, mentre la rete gli affida anche un altro programma, Il mio piatto preferito. Nel 2018 il passaggio a Nove con l’inizio di Little Big Italy. In pandemia, però, Panella non si è fermato, realizzando sempre per Nove il programma Riaccendiamo i fuochi, che si inserisce perfettamente nel periodo di difficoltà della ristorazione bloccata per il lockdown.\nFrancesco Panella è fidanzato, ha figli? Beh, la sua vita privata è assolutamente riservata. Concentriamoci sulla sua esperienza e sulla sua cucina.\nLe puntate del programma vedranno Panella spostarsi lungo alcune città europee, ovvero Madrid, Stoccolma, Tenerife, Lisbona, Amsterdam, Monaco, Bruxelles, Praga, Marsiglia e Zurigo.\nNella prima puntata Panella è a Madrid, in Spagna. Il ristorante migliore è quello di Nonna Nella.\nTutto fatto con amore e l’amore è sempre la chiave di tutto! 😊 Complimenti nonna Nella! NOVE #littlebigitaly\nPosted by Francesco Panella on Monday, September 20, 2021\nFrancesco Panella va a Stoccolma per la seconda puntata della quarta stagione di Little Big Italy. Il miglior ristorante è Mancini, che si aggiudica il titolo con i voti degli expat e di Panella.\nQuesta è l’Italia che mi piace, quella che cerco in ogni ristorante #LittleBigItaly. NOVE discovery+\nPosted by Francesco Panella on Monday, September 27, 2021\nTerza puntata in quel di Tenerife per Panella: quattro expat, quattro ristoranti, ma il miglior ristorante italiano è Oinè.\nSi va a Lisbona per cercare il miglior ristorante italiano nella capitale portoghese (che sta scoprendo il limoncello): expat vari e appassionati, soprattutto di lontre. Ma bisogna seguire la puntata.\nSi va ad Amsterdam e le storie non mancano, tra gli expat e i ristoratori.\nEcco il miglior ristorante #LittleBigItaly di Amsterdam! Grazie ad ognuno di voi per aver seguito insieme questa puntata, vi aspetto lunedì prossimo sempre su NOVE 💪 discovery+\nPosted by Francesco Panella on Monday, October 18, 2021\nTutti a Monaco alla ricerca del miglior ristorante italiano nel cuore della gastronomia tedesca. Ad avere la meglio è Il Risotto.\nAnche questa puntata è finita, complimenti al ristorante “il risotto” e grazie ad ognuno di voi per aver commentato insieme la puntata! Vi aspetto lunedì prossimo 😉 #LittleBigItaly NOVE discovery+\nPosted by Francesco Panella on Monday, October 25, 2021\nPer la Festa d’Ognissanti, Francesco Panella torna a Madrid, questa volta per premiare la migliore pizzeria della capitale spagnola, dove peraltro si è inaugurata questa nuova stagione di Little Big Italy.\nIl viaggio di Francesco Panella continua a Praga, alla ricerca della vera cucina italiana in Repubblica Ceca. La sfida tra i tre ristoratori viene vinta da “La casa di Erminio”. Ma se volete saperne di più sul ‘samurai da sagra’ dovete rivedere la puntata su Discovery+.\nComplimenti al ristorante “La casa di Erminio” e al Samurai da Sagra 😂 E grazie ad ognuno di voi per aver commentato insieme! Vi aspetto la settimana prossima, sempre su NOVE, per una nuova puntata di #LittleBigItaly! discovery+\nPosted by Francesco Panella on Monday, November 8, 2021\nLa nuova stagione si avvicina, ahinoi, alla fine: per la nona puntata Francesco Panella va a Bruxelles.\nLe radici contano e Racines lo dimostra, complimenti! Grazie a tutti per aver seguito insieme la puntata, vi aspetto lunedì prossimo 😉 NOVE #LittleBigItaly discovery+\nPosted by Francesco Panella on Monday, November 15, 2021\nViste le restrizioni da Covid ancora attive, tutta la stagione si svolge in Europa. E per questa decima puntata Panella va a Marsiglia.\nComplimenti a pizza&sfizi e grazie ad ognuno di voi per aver seguito insieme la puntata! Ci vediamo lunedì prossimo, sempre qui su NOVE alle 21:25 con #LittleBigItaly! discovery+\nPosted by Francesco Panella on Monday, November 22, 2021\nPer la penultima puntata Francesco Panella va a Zurigo. Cosa lo aspetterà?\nIn tutto, le puntate della quarta stagione sono dodici, ciascuna della durata di 60 minuti. Il programma è prodotto da Banijay Italia per Discovery Italia-Nove.\nLittle Big Italy 2021 si può seguire in streaming sulla piattaforma Discovery+, dove sono disponibili free e on demand le prime tre stagioni.\nEcco il promo della quarta stagione di Little Big Italy\nLittle Big Italy – Dal 20 settembre alle 21:25 sul NOVE\nTenerife, Stoccolma, Madrid e Praga…Francesco Panella vi aspetta dal 20 settembre alle 21:25 sul NOVE con un lungo viaggio in tutta europa (ma non solo) alla ricerca dei migliori ristoranti italiani all'estero. Non mancate! 🍝#LittleBigItaly\nPosted by NOVE on Wednesday, September 1, 2021\nSe vuoi aggiornamenti su Little Big Italy 2021: puntata di stasera, streaming, anticipazioni inserisci la tua email nel box qui sotto:


Cosa fare nel weekend 3-5 febbraio 2017 in Campania\nMostre, passeggiate e feste popolari in Campania nel weekend 3-5 febbraio 2017\nIl weekend dal 3 al 5 febbraio 2017 offre tante opportunità per andare alla scoperta dell’immenso patrimonio artistico ed archeologico della Campania, di sentieri naturalistici e feste della tradizione popolare.\nCome ogni prima domenica del mese, il 5 febbraio si rinnova l’appuntamento con le Domeniche gratis al Museo, ovvero le giornate ad ingresso gratuito per i musei e le aree archeologiche statali.\nAvrete l’occasione di visitare celebri tesori come gli scavi di Pompei ed Ercolano o il Museo Archeologico di Napoli, per citarne solo alcuni, o anche anche siti minori ma ugualmente preziosi, presenti in tutte le province della regione.\nInoltre potreste scegliere di abbinare la visita a piacevoli passeggiate nella natura, come suggeriamo nell’articolo Domenica “green” al Museo, ingresso gratis a musei e siti archeologici.\nA questo proposito, sempre nell’ambito dell’iniziativa Domeniche Gratis al Museo, vi segnaliamo una passeggiata guidata gratuita sul Sentiero degli argonauti, proposta dal Parco Archeologico di Paestum. Si tratta di un percorso facile, di circa 2 km, che collega i templi greci all’oasi dunale sulla grande spiaggia di Paestum.\nLa passeggiata è organizzata in collaborazione con Legambiente, il Comune di Capaccio e i rifugiati ospiti del centro di accoglienza di Capaccio-Paestum.\nIl sentiero, descritto anche da Goethe, parte dal decumano principale della città antica, attraversa il quartiere ceramico, passa per Porta Marina, appena fuori le possenti fortificazioni, e giunge alla spiaggia circondata da una folta pineta.\nL’appuntamento è al Museo Nazionale Archeologico di Paestum alle ore 11.00. Per partecipare è necessario ritirare il biglietto gratuito al Museo.\nPer info e prenotazioni: tel 0828811023 (Museo di Paestum), 3397850942 (Pasquale Longo) e 3663762044 (Roberto Paolillo di Legambiente Paestum).\nVai all’evento Facebook del Sentiero degli Argonauti.\nApprofittando delle Domeniche Gratis al Museo, inoltre, potreste visitare la mostra su Vermeer al Museo di Capodimonte, in programma fino al 9 febbraio, con il celebre quadro La suonatrice di Liuto, in prestito dal Metropolitan di New York. Oppure, al Museo Archeologico di Napoli, la mostra Ritorno a Itaca, di Ernesto Tatafiore, da poco inaugurata.\nTra le mostre a Napoli che non rientrano nelle Domeniche gratis al Museo, invece, vi segnaliamo I Salvator Mundi per Napoli, al Museo Diocesano di Largo Donnaregina, la mostra fotografica Senza confini, dedicata al celebre reporter Steve McCurry, fino al 12 febbraio al Pan di via dei Mille, e I tesori Nascosti alla Chiesa della Pietrasanta, esposizione a cura di Vittorio Sgarbi con alcuni capolavori “mai visti” di Caravaggio, Tiziano ed altri maestri.\nPer approfondimenti, leggi anche Il boom del turismo culturale in Campania, ultime news su mostre e musei.\nDomenica 5 ritorna anche l’appuntamento con Pietrarsa Express, il viaggio in treno storico dal centro di Napoli al Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, a Portici.\nIl Museo, unico nel suo genere in Italia e tra i più importanti in Europa, ospita una collezione di 55 rotabili storici e tanti altri cimeli.\nIl suggestivo viaggio sarà a bordo delle carrozze d’epoca Centoporte e Corbellini, trainate da una coppia di locomotive elettriche E626e.\nDue le corse previste, una la mattina alle 10:25 e l’altra nel pomeriggio alle 14:40.\nLa visita al Museo di Pietrarsa è inclusa nel biglietto ferroviario.\nIn conclusione, vi segnaliamo una straordinaria occasione per vivere in modo autentico alcune delle più forti tradizioni culturali campane.\nEntra nel vivo la terza edizione del Festival dei Suoni Agropastorali, festa di musica e danza popolare alle falde del Vesuvio.\nIl Festival si tiene nella zona di confine tra Scafati, Poggiomarino e Boscoreale detta Marra e conosciuta anche come “Spaccapaese”.\nCompletamente autofinanziato, il Festival è organizzato dalla Paranza r’ò Lione e dall’associazione Sonoratrad.\nPer chi non lo sapesse, ‘o Lione è il soprannome di Antonio Matrone, vera e propria istituzione in tema di canti e i balli sulla tammorra. La sua paranza animerà il Festival insieme a tanti altri gruppi di musica popolare, provenienti da tutta la Campania ed anche da altre regioni del Sud Italia.\nIl ricco programma prevede concerti e balli in serata da venerdì 3 a domenica 5, insieme ad incontri con gli artisti e stage di ballo nel pomeriggio.\nIl Festival si chiude lunedì 6 febbraio, alle ore 20, con lo spettacolo teatrale “Son tutte belle”, a cura di Albachiara De Lucia, dedicato al percorso delle 7 feste mariane campane.\nVai all’evento Facebook per il programma completo.\nDi Gianfranco Adduci|2017-02-03T19:18:37+01:003 Febbraio 2017|Eventi|


Impianti elettrici industriali roma - Elettricista Roma pronto intervento, pronto intervento emergenze impianti elettrici industriali Roma\nimpianti elettrici industriali roma<\nLa società SIROTEC lavora dal 1982 nel campo degli impianti elettrici, civili e industriali, nel territorio di Roma.\nSe un buon impianto elettrico serve a garantire sicurezza ed efficienza in un condominio o appartamento (villino, ecc) in campo industriale si aggiunge la preoccupazione dell’andamento produttivo (fabbricazione, montaggio, trasformazioni chimiche e fisiche, prodotti finiti) e dell’operatività degli addetti (riscaldamento, ventilazione, illuminazione, impianto antincendio, sicurezza e anti inquinamento).\nLa progettazione deve tener conto della dimensione e della natura delle trasformazione, nonché il grado di integrazione dei vari ambienti, interni ed esterni industriali.\nSicuramente un servizio di installazione e riparazione su impianti elettrici industriali richiede delle competenze e delle esigenze specifiche, anche di maggior responsabilità per via dei maggiori controlli normativi e di sicurezza.\nLa ditta SIROTEC, di Alessandro Petruzzi, è una società abilitata e in possesso dei giusti requisiti tecnico – professionali per poter offrire un servizio di installazione e riparazione per impianti elettrici industriali, nel territorio di Roma e Provincia.\nI progetti vengono compilati tendendo conto delle indicazioni UNI e CEI (disegni planimetrici, tipologia di lavoro, materiali e componenti).\nLa centrale operativa dell’azienda SIROTEC è contattabile 24h su 24 per chiedere in formazioni sui nostri servizi per impianti elettrici industriali.\nPresenti sul tutto il territorio di Roma e provincia, garantiamo celerità di risposta e sopralluogo per valutazioni e preventivi totalmente gratuiti.\nAffidarsi ai tecnici professionisti di SIROTEC, Roma e provincia, significa usufruire di un servizio completo per impianti elettrici industriali che punta alla sicurezza, legalità normativa, efficacia ed efficienza soprattutto in termini economici e produttivi.


Fumare dopo intervento cuore - 05.06.2017 | MEDICITALIA.it\nFumare dopo intervento cuore\nBuonasera, ho 25 anni, un mese e mezzo fa sono stato operato al cuore, precisamente ho fatto una sostituzione della valvola aortica più l' aorta ascendente, in quanto soffrivo di una patologia congenita dato che ho la sindrome di Marfan. La convalescenza procede ottimamente con un recupero rapido e non ha mai avuto complicanze dopo l' intervento di nessun genere. Attualmente come terapia farmacologica assumo il propranololo (beta bloccante) e il coumadin (anticoagulante) tutti i giorni. Siccome prima dell' intervento fumavo una ventina di sigarette a settimana , le volevo chiedere gentili dottori se posso ritornare a fumare le stessa quantità e tra quanto tempo tralasciando tutti gli effetti negativi che mi sono ben noti e sopratutto se possibile ritornare a fumare anche se è fortemente sconsigliato. Grazie per la vostra disponibilità\nLei stesso scrive che sa bene che sia fortemente sconsigliato..\nCosa vuole che le dica..\nNessuno può vietarglielo in senso assoluto..\nOk, vi ringrazio. Un ultima cosa, il medico di base mi ha detto che posso bere un bicchiere di vino rosso a pranzo e cena, vi chiedo in futuro potrei osare con qualche bicchiere in più? Grazie\nQuesto consulto ha ricevuto 3 risposte e 1,5k visite dal 05/06/2017. Per rispondere clicca qui