Wedding Madness - Vogue.it\nNEWS|L'ossessione del giorno|Wedding Madness\nWedding MadnessPrima, durante e dopo il "sì lo voglio". Ecco come si affronta il matrimonio tra le star, tra clausole prematrimoniali e consigli molto particolari\nPriscilla Chan e Mark Zuckerberg - photo © Splash NewsMichelle Obama e Barack Obama - photo © Splash NewsKhloe Kardashian e Lamar Odom - photo © Splash NewsClaire Danes e Hugh Dancy - photo © Splash NewsMichael Douglas e Catherine Zeta-Jones - photo © Splash NewsCharlie Sheen e Denise Richards - photo © Splash NewsKeith Urban e Nicole Kidman - photo © Splash NewsJessica Biel e Justin Timberlake - photo © Splash News<>\n"Sì, lo voglio". Un semplicissimo trittico di parole, una dichiarazione d'intenti che apre le porte a un cambio epocale della vita di chi la pronuncia. Sposarsi, insomma, è tutto meno che semplice. E se sei una coppia famosa, lo è ancora meno. Chi, quindi, meglio di una celebrity (o forse no) può dare i migliori consigli su come affrontare il grande passo? In primis si pone il problema della cerimonia: sposarsi va bene, ma come? Fuggire all'estero con una cerimonia superblindata come Keira Knightley -magari, senza nemmeno avvisar i parenti (vedi Kate Winslet)-, oppure mettere in piedi un vero e proprio Royal Wedding gatsbiano con un numero di invitati a quattro zeri?\n"Invita solo chi vuoi davvero". Questo è il consiglio di Michelle Obama. "È una cerimonia privata, personale e così deve rimanere. E fai una grande luna di miele!". Non va poi sottovalutato l'effetto benefico di una bella notte di sonno prima del matrimonio. Per Claire Danes infatti può essere utile "prendere un leggero sonnifero" poiché "Nessuno riesce a dormire la notte prima. Sei così adrenalinizzato che non chiudi occhio". E sull'organizzazione dell'evento Tori Spelling non ha dubbi: l'importante è arginare l'interferenza delle rispettive famiglie.\nUn sì lo voglio però non basta, c'è bisogno di "coltivare il matrimonio" per evitare che si trasformi nella proverbiale, e qui bene ci starebbe un accordo minore d'organo, "tomba dell'amore". Se per Khloe Kardashian un matrimonio felice si mantiene con il "rispetto uno dell'altro" e soprattutto "mantenendo il matrimonio come priorità della coppia"; per Gwyneth Paltrow il sergreto di un buon matrimonio è la composizione delle liti all'interno del talamo nuziale.\nChe un'appagante vita amorosa e un matrimonio felice vadano di pari passo lo deve sapere bene Priscilla Chan in Zuckerberg. La moglie del creatore di Facebook ha addirittura deciso di far firmare al marito un contratto pre-matrimoniale con una clausola ben precisa: il giovane Mark si è infatti impegnato ad adempiere ai suoi "doveri coniugali" almeno una volta a settimana (e di garantirle almeno 100 minuti di tempo insieme senza distrazioni ogni 7 giorni). Effettivamente a "Zuckerman" poteva andare decisamente peggio.\nD'altro canto i contratti prematrimoniali sono da sempre un grande must tra i divi di Hollywood: un modo "sicuro" di tutelarsi in caso di divorzio o di altre evenienze poco gradevoli. Come, ad esempio, il tradimento. "Fidarsi è bene, non fidarsi è meglio" deve aver pensato Jessica Biel quando, prima di convolare a nozze con Justin Timberlake, ha preteso che mr. Suit&Tie firmasse un contratto che, in caso di tradimento, le avrebbe "fruttato" la bellezza di 500mila dollari.\nMolto più costosa è invece una "scappattella" in casa Douglas: Catherine Zeta-Jones ha infatti ottenuto, come clausola prematrimoniale, il pagamento di 5 milioni di dollari di bonus (oltre a quelli già accordati) in caso di divorzio per tradimento da parte di Michael. Un po' meno caro, si fa per dire, il tradimento per Charlie Sheen e l'ex moglie Denise Reichards: prima del loro matrimonio la coppia ha stipulato un accordo che prevedeva un "risarcimento" di 4 milioni di dollari in caso di tradimento (dell'uno o dell'altra).\nA volte la clausola del contratto pre-matrimoniale, per quanto onerosa, si rivela in realtà un atto d'amore. Come nel caso del matrimonio tra Nicole Kidman e Keith Urban: il musicista, infatti, con un passato alle spalle di abuso di droga, ha firmato un contratto per il quale non avrebbe ricevuto un solo centesimo (dei 640mila dollari all'anno, per ogni anno di matrimonio con Nicole) se avesse anche solamente fatto uso, ancora una volta, di qualunque droga illegale.\nQuando si suol dire uomo avvisato...\nRead NextViso e corpoRitocco pre-nuzialeLa chiamano wedding surgery, ovvero restyling estetico prematrimoniale, e sta facendo sempre più proseliti, anche in Italia. Tutta colpa di un reality show... Share!


Favorire l’adozione della moneta elettronica garantirebbe anche la lotta alla corruzione, all’usura e al mercato nero\nSiamo sempre stati abituati ad utilizzare banconote e monete per effettuare la maggior parte degli acquisti anche se negli ultimi anni la moneta elettronica sta assumendo sempre più rilevanza. Numerosi sono i vantaggi secondo il Prof Maurizio Pimpinella, Presidente dell’Associazione Italiana Istituti di Pagamento e di Moneta Elettronica.\n”La minor circolazione di contanti a favore di un aumento della moneta elettronica permetterebbe non solo di contrastare l’evasione fiscale, grazie alla tracciabilità offerta dai sistemi di pagamento elettronici, ma aiuterebbe certamente la lotta alla corruzione, all’usura e al mercato nero, tutti settori che vengono alimentati principalmente dal denaro contante” spiega il professore.\nDa un recente sondaggio condotto dal giornalista inglese Richard Murphy, direttore di “Tax Research”, l’Italia è risultato essere il Paese dell’Unione Europea con il tasso di evasione più alto in assoluto, con oltre 180 miliardi di euro evasi all’anno. Questo dato è reso possibile dal fatto che nel nostro Paese circa l’83% delle operazioni complessive è ancora eseguito tramite contante.\n“Nei giorni scorsi Susanna Camusso, presidente della CGIL, a tal proposito, ha dichiarato che attraverso la riduzione contante si potrebbe raggiungere l’obiettivo fiscale del monitoraggio di tutti gli incassi e che il maggior utilizzo di moneta elettronica porterebbe ad un recupero fiscale di circa 20 miliardi di euro. Non potrei essere più d’accordo. – ha aggiunto Pimpinella – E’ quindi necessario disincentivare l’utilizzo della moneta cartacea e attuare quanto prima la transizione verso il digitale, ma perché ciò sia possibile, ritengo fondamentale educare la popolazione, istruirla sulla moneta elettronica. A questo scopo l’A.I.I.P. sta promuovendo una serie di road show, incontri formativi presso importanti scuole superiori italiane. Puntare sui giovani nativi digitali, è infatti, a mio avviso, la scelta migliore, perché sempre più spesso su di loro ricade il compito di “educare digitalmente” le famiglie, basti pensare a quanti genitori chiedono ai figli istruzioni su come usare il cellulare anche per fare acquisti online, ma soprattutto perché fare di loro degli adulti finanziariamente digitalizzati, assicurerà un futuro con meno contante”.\nSecondo Fabio Vaccarono, managing director di Google Italia, tra 5 anni le persone connesse a Internet saranno 5 miliardi e l’85% dei mestieri avrà bisogno di competenze digitali. Si tratta di una vera e propria rivoluzione culturale oltre che digitale che non deve coglierci impreparati.\n“Per questo, unitamente agli incontri nelle scuole superiori, in diverse Università italiane abbiamo attivato corsi sulla moneta elettronica (in cui insegno personalmente insieme ad altri docenti), tramite i quali ho potuto riscontrare un grande interesse da parte degli studenti per questo settore. I ragazzi infatti ne intuiscono le grandi prospettive di sviluppo e sono quindi desiderosi di poter annoverare nei loro curriculum competenze nei pagamenti digitali.\nI giovani sono quindi la nostra migliore speranza. Per il futuro, bisogna puntare sul futuro” ha concluso Pimpanella.


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Esso si trova nella Africa e anche in Asia. Garcinia ha la pelle è fatto uso di da un sacco di persone per vari alimenti, come il cibo indiano. Garcinia Cambogia ha anche un sacco di benefici medici extra e diverse medicine tradizionali utilizzati anche.\nInoltre, si conferma di avere un risultato fantastico in procedura di gestione di peso come programma televisivo Dr.Oz Stati Uniti d’America ha promosso chiamando come il tablet meraviglia e anche un avanzamento incredibile in supplementazione perdita di grasso naturale. È a causa di acido che il contenuto attivo primario è idrossicitrico acido (circa 60%).\nRaspberry Ketone è un altro componente in Garcinia Extra . Si tratta di una sostanza chimica naturale in frutta come lamponi rossi. Quando viene estratto dalla pianta e anche utilizzato in un programma di dieta, questo composto è verificato per essere molto più efficiente. 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Così, le riduzioni di questa funzione enzimatica sarà aiutare il corpo per evitare lo spazio di archiviazione di grasso.\nOltre a queste caratteristiche, l’acido idrossicitrico è confermato anche per controllare la creazione di serotonina agente ormonale che è il neurotrasmettitore e anche situato nel centro della mente. Si riconosce l’esistenza nel sistema nervoso centrale, il tubo digerente, nella ghiandola pineale e anche nelle piastrine del sangue. L’assenza di ormone serotonina creerà depressione clinica e anche lo stress e l’ansia che può causare i desideri alimentari.\nGarcinia Extra aumenta la produzione di HCA per ridurre desiderio di ancor più alimenti e anche fare la sensazione positiva con un calcio di schiena e la mente rilassarsi. Questo vi aiuterà a perdere grasso convenientemente. Raspberry Ketone è confermato per regolare adiponectina . Si tratta di un ormone nel corpo che gestiscono numerosi processi come spazio di immagazzinaggio grasso e processo metabolico. Questo composto sarà certamente accelerare il cellule di grasso tasso metabolico e anche aiutare a sciogliere il grasso molto più veloce.\nGarcinia Extra tablet ha diversi vantaggi che possono aiutare le persone a Napoli Italia per ridurre il peso. Di seguito è riportato il completo vantaggio di questo supplemento:\nEssendo creata dalla pura formulazione, Garcinia Extra è privo di rischio e può anche aiutare le persone a ridurre il grasso in modo naturale. Non include i prodotti chimici fabbricati che, anche se la ragione più veloce dei risultati ma spesso può causare effetti negativi pericolosi.\nAnche se gli effetti della Garcinia Extra ancora pochi in evidenza clinica, numerosi medici hanno effettivamente confermato la formula come privo di rischio di essere mangiato da umani e anche applaudire esso. Questo è il fattore eccellente motivo per cui si consiglia di utilizzare.\nGarcinia Extra ha 2 principali ingredienti attivi per accelerare la procedura di perdita di grasso. Sostiene lo sviluppo dell’enzima digestione degli alimenti primari, che aiuta a gettare carboidrati piuttosto che cambiare nel modo giusto in grasso. Sopprimendo l’appetito, aiuta a gestire il livello di glucosio nel sangue. Questo non solo aiutare a basso consumo di calorie però assistere anche a ridurre il desiderio di cibo di zucchero.\nAiuta a fermare la mente dallo stress e depressione clinica\nUn vantaggio aggiuntivo di formidabile Garcinia Extra è che questa capsula rende la sensazione di essere rilassato e tranquillo. Esso potrebbe aiutare a incrementare la serotonina produzione che provoca un calcio di schiena e anche lenire la mente e potrebbe aiutare nella lotta contro la depressione, ansia, tensione e anche varie altre interruzioni.\nCome posso acquistare le capsule alla riduzione del peso Garcinia Extra a Napoli Italia\nCertificato da DoctorTrusted.org , Vale a dire l’istituzione medica indipendente, Garcinia Extra tablet è noto per verificare la sua dichiarazione sulla salute probabile. Garcinia Extra due ingredienti principali della lista hanno numerosi esami professionali anche se non il vantaggio di perdita di peso ancora confermato scientificamente. Se si ha un interesse in ordine Garcinia Extra , Qui è la tariffa di Garcinia Extra a Napoli Italia :\nGarcinia Extra Non è in vendita nei negozi locali a Napoli Italia . E ‘solo prontamente disponibile sul proprio sito Internet legittimo . E ‘distribuito a molte nazioni di tutto il mondo. 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Carte geografiche montate su pannelli: Il Giramondo\nCARTE GEOGRAFICHE - MONTAGGIO SU PANNELLI\nBASE SUGHERO O MAGNETIZZATI\nIL GIRAMONDO Via Carena 3 - 10144 Torino - 011/473.28.15\nTorna alla pagina murali\nEsempio di planisfero cm. 200 x 120 montato su superficie con base in sughero oppure magnetica, completo di elegante cornice in alluminio anodizzato ambientato all'interno del nostro negozio. Qui di seguito alcuni altri esempi di ambientazione tra le centinaia di possibilità da noi offerte: viaggiatori, map lovers, sognatori, completate con carte geografiche l'ambiente che amate! Uffici, negozi, ristoranti, agenzie viaggio, date un tocco di prestigio in più alla vostra azienda, create interesse e curiosità tra i vostri clienti e visitatori!\nAmbientazione ingressi e salotti: che meraviglia per chi entra in casa vostra!\nAmbientazione camera da letto: che sogno!\nAmbientazioni ufficio: la raffinatezza si abbina con gli affari!\nAmbientazione locali pubblici: che prestigio!\nEsempio posizionamento calamite su pannello magnetizzato.\nEsempio posizionamento bandierine/spilli su pannello base in sughero.\nCARTE GEOGRAFICHE SU TELA\nAlcuni planisferi su tela (ad esempio art. 004 o art. 023) possono essere montati su telaio in legno a scomparsa: l'effetto finale sarà quello di un prestigioso quadro da pittura. Tutti i nostri montaggi su pannello vengono eseguiti artigianalmente a regola d'arte su scelta personalizzata del cliente, al miglior rapporto qualità-prezzo.\nScegliete sul nostro sito l'articolo da voi preferito e richiedeteci un preventivo personalizzato!\nCarte murali plastificate\nQuasi tutte le carte murali presenti sul nostro sito possono essere montate su pannelli con base in sughero (per posizionamento bandierine/spilli) o magnetizzati (per posizionamento calamite). I pannelli non vengono prodotti in serie, ma vengono realizzati su richiesta personalizzata del cliente con un lavoro artigianale di alta qualità. I materiali usati sono i seguenti:\n- sughero di forte spessore, adeguatamente rinforzato\n- oltre al sughero, una sottile lamina metallica se si desidera la versione magnetizzata\n- cornice di elegante aspetto, di alluminio anodizzato color argento su tutto il perimetro, con angoli arrotondati\n- la carta scelta deve essere plastificata, e viene posizionata sul pannello per mezzo di una pressa con un procedimento di adesivizzazione a caldo: questa lavorazione consente alla carta (es. un planisfero) di aderire perfettamente alla superficie senza alcun difetto\n- per appendere il pannello, vengono forniti tasselli e ganci adeguati alla superficie e al peso del manufatto.\nCarte murali in tela\nAlcuni tipi di carte murali vengono fornite su tela da pittore, e possono essere posizionate su telaio in legno a scomparsa (tipo quadro). Anche in questo caso il lavoro viene eseguito a regola d'arte con un lavoro fatto a mano, e così deve essere eseguito, vista le superficie delle carte murali, per garantire un ottimo risultato di estetica e di robustezza. I materiali usati sono i seguenti:\n- listelli in legno di ottima qualità e spessore, adeguati a garantire una perfetta tenuta e rinforzati in modo da irrobustire nel modo giusto la struttura\n- la tela viene posizionata in modo da rendere visibile il bordino perimetrale, mentre la parte in eccesso viene rivoltata sul retro e pinzata affinché rimanga perfettamente tesa\nCarte murali con asticelle in legno\nTutte le carte murali presenti sul nostro sito possono anche essere fornite con asticelle in legno posizionate sopra e sotto e ganci per appenderle: questa è una soluzione economica ma elegante che si pone come alternativa alla costruzione di pannelli. Tale lavoro, eseguito a regola d'arte, permette alle cartine di rimanere ben aderenti al muro. I materiali usati sono i seguenti:\n- asticelle in legno di ottima qualità con angoli smussati, di spessore adeguato alla superficie della cartina\n- graffettatura sul retro rinforzata con cartoncino per permettere un'ottima tenuta sia durante il posizionamento che una volta appese\nArredare il vostro ambiente con una carta geografica è un piacere: scegliete la qualità, il servizio che solo il nostro lavoro da esperti può offrire !


CITAZIONE (Beast @ 22/4/2011, 14:38)\ne perchè, quando Pimpi taglia in tanti pezzi la corda?\nQUOTE (Claudio @ 22/4/2011, 15:57)\nè una frana ad allacciare!\nCITAZIONE (winnie & pimpi @ 22/4/2011, 16:17)\nDavvero forte quella parte!\nTempo fa vidi una piccola intervista ad Andreas Deja in cui si parlava, fra le altre cose, di questo film. Gli veniva chiesto se fare questo film fosse stato come una sorta di prigione per lui e gli altri animatori. Lui aveva risposto di no, gli piacevano i personaggi di Winnie the Pooh e questo film gli ricordava molto Il Libro della Giungla, basato più sulla recitazione e i rapporti fra i personaggi che sulle grandi scene d'azione, ma non per questo meno interessante. Vedendo il film mi sono ricordata di queste parole. Sono i personaggi a fare la storia e infatti ognuno di loro ha il suo momento per mettersi in luce, a parte Kanga e Ro che mi sono sembrati un po' marginali, e per mettere in mostra l'abilità di chi li disegna. Si vede che è un film pensato appositamente per gli animatori.\nMolto belle le canzoni, in particolar modo le visionarie The Backsoon Song (Goldberg!) e Everything is Honey e la spassosa It's gonna be great.\nInoltre il film è divertentissimo e metanarrativo, perfettamente in linea col primo che considero come uno dei classici più divertenti, anche se ho notato un approccio leggermente più moderno fra personaggi e narratore. Unica pecca, l'avrei voluto un po' più lungo (una decina di minuti al massimo) in modo da unire meglio la parte riguardante la coda di Ih-Oh con la successiva, non so voi ma io ho sentito un leggero stacco narrativo, e per fare un finale un po' più lungo in cui non avrebbe guastato un pizzico di malinconia (anche se in confronto al vecchio di Rapunzel è oro colato). Ah, mi sarebbe piaciuto vedere anche De Castor.\nComunque il film è promosso a pieni voti!\nDa Nessie invece mi aspettavo qualcosina in più a livello di storia, mi ha un po' deluso, mentre la parte grafica era bellissima.\nIo in questi giorni mi sono fatto un'abbuffata di Winnie Pooh perchè miei figli hanno voluto vedere due volte l'originale e perchè in macchina passa solo la colonna sonora del film (quello del '77). In effetti i due Classici sono davvero identici a parte alcune sfumature...mia moglie quando abbiamo visto l'originale mi ha detto, all'inizio: ma è lo stesso del cinema! ...in effetti!\nPiù ci penso e più mi chiedo il senso di un'operazione del genere!\nMa quindi questo nuovo Winnie the Pooh è veramente un remake dell'originale?? Sarebbe il primo remake nei Classici Disney...\nCITAZIONE (Axel8 @ 27/4/2011, 19:26)\nprende spunto, soprattutto all'inizio, dal primo classico, ma ha un 'altra storia\nDecisamente è più un sequel che un remake.\nNon si può proprio definirlo un remake perchè un remake è un rifacimento in stile diverso di un film già uscito sul mercato, qui invece abbiamo una specie di sequel...ma più che sequel lo definirei una storia parallela a quella iniziale...infatti il 22° Classico si autoconcludeva, mentre qua non si riprende la storia da dov'era rimasta ma se ne crea una diversa (non molto però!) dagli stessi presupposti di partenza!\n1. Walt e i Giocattoli di Christopher\nC'era una volta un padre che non si riteneva troppo bravo a interagire con suo figlio, il suo nome era Alan Alexander Milne, e il ragazzino si chiamava Christopher Robin. Per aggirare questo problemino il padre decise di comunicare con lui attraverso la parola scritta, inventando racconti che avessero come protagonisti Christopher Robin e i suoi pupazzi. Milne finì per riempirci ben due libri: erano storie delicate, poetiche ma nel contempo assolutamente nonsense, visto che erano ambientate in un bosco di fantasia popolato da animali giocattolo che ragionavano come bambini, e soprattutto illustrate magistralmente da Ernest Shepard, un disegnatore dallo stile molto particolare, sporco e morbido al tempo stesso. Tutto questo colpì la fantasia di Walt Disney che negli anni 60 mise al lavoro il suo staff sul lungometraggio episodico intitolato Le Avventure di Winnie the Pooh, che venne completato solo nel 1977. Il motivo di questo ritardo è presto detto: si tratta di un caso più unico che raro nella filmografia Disneyana, dal momento che a metà della lavorazione si preferì suddividere il progetto in tre parti, rilasciando a pochi anni l'uno dall'altro ognuna di queste parti sottoforma di mediometraggi. L'idea di Walt era di fidelizzare progressivamente il pubblico americano, facendogli conoscere poco a poco i personaggi del Bosco dei Cento Acri, salvo poi eventualmente riunire le tre parti in futuro. Cosa che avvenne dopo la sua morte, infatti nel 1977 le tre featurette furono montate insieme e mandate nei cinema, accompagnate da un poeticissimo epilogo, con quel dialogo tra Christopher e il suo orsetto di pezza che segnava in un certo senso la fine della spensierata età infantile. A dispetto degli stereotipi, si era così ottenuto quindi l'unico film animato Disney indirizzato principalmente ad un pubblico di bambini, ma perfettamente fruibile anche da un adulto: la pellicola infatti giocava molto sul concetto stesso di infantilismo, prendendosi gioco dei comportamenti ingenui dei personaggi, a volte precipitando nel nonsense più totale, e non mancavano alcune trovate metanarrative davvero geniali, come le interazioni con lo stesso narratore o la consapevolezza dei personaggi di trovarsi in un libro.\n2. Un Pupazzo allo Sbando\nE poi ci fu la deriva. I personaggi ebbero un grandissimo successo, esattamente come aveva previsto Walt, al punto che si abusò di loro. In seguito al Classico infatti, il cast del Bosco dei Cento Acri passò in mano al reparto televisivo, sorto negli anni 80, e da lì in poi cominciò la loro discesa. Nell'arco di due decenni vennero messe in piedi tre serie televisive, prodotti una marea di lungometraggi sia direct to video che cinematografici, per non parlare delle compilation e degli special tv, prodotti di ogni tipologia e qualità che finirono per inflazionare il povero orsetto, al punto di far dimenticare al pubblico le sue radici. Inizialmente si trattava di prodotti di buona fattura, che un senso ce l'avevano: la prima serie tv, quella in animazione tradizionale, era sicuramente un prodotto curato che interpretava il mondo di Milne con un certo rispetto, ed era molto buono pure il primo sequel direct to video, Alla Ricerca di Christopher Robin che parlava della crescita del padroncino e dello sconvolgimento che questo portava nella vita dei suoi giocattoli. Il picco qualitativo si ebbe con T Come Tigro, prodotto curatissimo sia nell'animazione che nella caratterizzazione dei personaggi, che si meritò pienamente l'uscita nelle sale, e la firma dei fratelli Sherman alla colonna sonora. Ma da lì in poi qualcosa si inceppò: le idee erano finite e lo stesso brand cominciò ad allontanarsi sempre più dallo spirito originario. I Toon Studios, nome che nel frattempo aveva assunto il reparto lungometraggistico della Disney Television, tentavano con sempre meno budget e con soluzioni sempre più maldestre di dare continuità al tutto, ma già Pimpi, Piccolo Grande Eroe pur raccontando alcuni capitoli non ancora adattati dell'opera di Milne, mostrava una certa fiacchezza di fondo. Da lì alla snaturazione totale il passo era brevissimo, e questa avvenne con alcune idee tutt'altro che brillanti: la prima fu ripiegare sul personaggio del cangurino Ro. Trattandosi di un bambino, il marketing pensò bene di farlo salire alla ribalta puntando su di lui e mettendo in ombra il resto del cast, nel vano tentativo di favorire l'identificazione da parte dei bambini. Uscì quindi direttamente in home video Ro e la Magia della Primavera, seguito poco tempo dopo da Winnie the Pooh e gli Efelanti nelle sale cinematografiche, dove non contenti andarono a pescare a piene mani nella mitologia del Pooh originale, dando corpo e fattezze al concetto di Efelante...il tutto per dare a Ro un amichetto con cui torturare lo spettatore a suon di melensaggini puerili. Un'altra sciagurata idea fu quella di invadere il mercato con compilation stranissime, dalla struttura ibrida: Buon Anno con Winnie Pooh e Il Primo Halloween da Efelante erano infatti composti per due terzi da pessima animazione realizzata ad hoc e per il terzo rimanente da alcuni holiday special prodotti un decennio prima, un modo "furbo" per moltiplicare senza fatica le uscite, piazzando sul mercato lungometraggi fasulli che potessero sfruttare il brand e mettere in scena lo stramaledetto efelante. E poi ci fu l'ultimo anello di questa catena, la produzione di una serie tv prescolare in CGI su Playhouse Disney, I Miei Amici Tigro e Pooh, nel quale erano ormai scomparsi personaggi come Uffa e Christopher Robin, rimpiazzati ormai dall'efelante Effy e soprattutto della new entry Darby, la nuova bambina del bosco. La serie venne cancellata dopo poco tempo, fortunatamente, e dalla nuova dirigenza arrivò l'input di porre rimedio agli scempi fatti negli ultimi anni riportando in qualche modo alla ribalta il Pooh di un tempo.\n3. A Very Important Film To Do\nQuesta esigenza di risanamento di un brand devastato coincideva in pieno con le esigenze di John Lasseter, in quel momento impegnato a far rinascere qualitativamente i Walt Disney Animation Studios. La Principessa e il Ranocchio non aveva ottenuto grossi risultati e la scaletta delle uscite andava ripensata, questo aveva causato delle voragini produttive negli anni immediatamente successivi, e la cosa andava impedita. Il team 2d era stato da poco rimesso insieme e non doveva separarsi un'altra volta, per cui serviva un progetto semplice e modesto che potesse tenerlo impegnato abbastanza tempo, stimolandolo a dovere. E come secondo progetto in animazione tradizionale, Winnie the Pooh cadeva a fagiolo: in fondo non avrebbe richiesto certo un grosso budget, né avrebbe avuto bisogno dell'approvazione delle alte sfere, per non parlare del fatto che gli animatori della seconda generazione, addestrati dai nine old men, non avevano mai avuto occasione in tutti questi anni di cimentarsi con i personaggi di Milne, proponendone una loro interpretazione, e molti di loro erano cresciuti con il Pooh originale, per cui ci erano affettivamente molto legati. Fu quindi una festa per tutti loro l'assegnazione dei vari personaggi: al mitico Andreas Deja toccò infatti riportare in scena Tigro mentre ad Eric Goldberg venne assegnato Tappo. Altri validissimi talenti come Bruce Smith (Pacha, Facilier), Dale Baer (Yzma, Alameda Slim) e Randy Haycock (Clayton, Kida, Naveen) vennero messi al lavoro rispettivamente su Kanga/Ro/Pimpi, Uffa e Ih-Oh, mentre al grande Mark Henn toccò il difficile compito di gestire i protagonisti Christopher Robin e Winnie Pooh! A capo degli sceneggiatori invece venne messo il veterano Burny Mattinson, presente agli studios sin dai tempi del Pooh originale, e famoso per aver diretto quell'immortale capolavoro di Mickey's Christmas Carol. Avere Mattinson era una garanzia di qualità e brillantezza, visto che aveva dimostrato in quell'occasione una certa esperienza nell'attualizzare personaggi classici da tempo dimenticati, e penso che sia stato questo il colpaccio migliore per i due registi Stephen Anderson e Don Hall, che avevano già realizzato l'arguto, anche se imperfetto, Meet the Robinsons.\n4. Risate, Non Sbadigli!\nMattinson e la sua crew decisero ben presto di creare quindi una seconda metà del progetto Pooh voluto da Walt Disney, mettendo in lavorazione l'adattamento di alcuni capitoli non ancora trasposti dei due libri di Milne. Già col mediometraggio Il Compleanno di Ih-Oh, prodotto da uno studio esterno, e col lungometraggio Pimpi, Piccolo Grande Eroe dei Toon Studios si era provato a completare l'opera di adattamento (anche se nell'ultimo caso con molta meno brillantezza che nell'originale), per cui era rimasto poco materiale su cui lavorare senza cadere in contraddizione: alla fine si decise di adattare un capitolo del primo libro, Nel quale Isaia perde la coda e Puh la ritrova, e uno del secondo, Nel quale Coniglio ha una giornata intensa e noi scopriamo che cosa fa Christopher Robin la mattina, mischiandoli con alcuni spunti tratti dai due capitoli in cui i personaggi rimangono bloccati in una trappola per Efelanti. A dire il vero il capitolo su Christopher Robin aveva fornito l'ispirazione già per Alla Ricerca di Christopher Robin, primo delizioso sequel direct to video di Pooh, dove però il tutto era stato inteso in modo molto più drammatico, qui pur senza invalidare i vecchi film si è cercato di raccontare la cosa con un approccio molto diverso. Il primo terzo del film è infatti occupato quasi unicamente dalla trama di Ih-Oh che perde la coda e del contest organizzato dagli altri pupazzi per rimpiazzargliela. Ma dopo la prima ventina di minuti Christopher Robin va a scuola, lasciando un bigliettino sulla porta, e Uffa lo fraintende, raccontando a tutti che il ragazzino è stato rapito da un mostro immaginario chiamato Appresto. La storia vira quindi sul tentativo di tendere una trappola a questo mostro e salvare così Christopher dalle sue grinfie, senza dimenticare però la quest per trovare una nuova coda a Ih-Oh, che solo nel finale si ricongiungerà con la trama principale. Perché, ebbene sì, sebbene il Classico originale fosse a episodi, per via della sua natura antologica, si è voluto qui tentare di creare un lungometraggio normalissimo, combinando assieme le storie per ottenere una narrazione unitaria. La stessa scelta era stata compiuta più e più volte dai Toon Studios che però molto raramente erano stati in grado di raccontare qualcosa di abbastanza interessante per un'ora e passa, cadendo molto spesso nella noia. Ma Lasseter, Mattinson e soci avevano stavolta intenzione di sfatare il mito per cui Pooh potesse essere fruibile solo da un pubblico infantile, volevano - come da dichiarazioni dello stesso Lasseter - creare un film che potesse essere visto con molto divertimento anche dagli adulti. Per far questo non c'era che una strada: imbottire il lungometraggio di trovate di ogni tipo. Ecco quindi tornare in auge la metanarrazione del Classico originale, che era via via scomparsa nel corso degli anni: i personaggi scorazzano in giro per il libro, giocano con le parole, scivolano tra i paragrafi, saltano tra una pagina e l'altra e usano questi trucchetti per "barare" traendosi d'impaccio, all'occorrenza. Questo genere di cose spiazza e colpisce lo spettatore adulto sempre e comunque, tenendo ben desta l'attenzione, che già di per sé non manca affatto, visto che un altro trucchetto per rendere universalmente interessanti le vicende è quello di riempire la pellicola con carrettate di umorismo. I personaggi in questione sono infatti pupazzi animati dalla mente di un bambino, del quale conservano la logica un po' ballerina e una certa ingenuità di fondo: in altre parole chi più, chi meno, sono quasi tutti dei dementi, e il narratore questo lo sa e lo mette in evidenza in più occasioni. Quindi tra risate dovute ai continui svarioni dei personaggi, e moti di stupore dovuti ad un setting a metà strada tra il boscoso e l'astratto, il film racconta la sua semplice storia in poco più di un'ora. Bastano questi accorgimenti per poter dire che Lasseter ha vinto la sfida? Sì. Pur nascendo come film minore, più modesto e meno pretenzioso del solito, questo cinquantunesimo Classico Disney è, qualitativamente parlando, il migliore da anni a questa parte. A differenza di Rapunzel o La Principessa e il Ranocchio, stupendi ma non privi di qualche sbavatura, questo Winnie the Pooh sfiora la perfezione: le animazioni 2d danno la paglia a Tiana e soci, lo humor è qualcosa di sopraffino e veramente intelligente, le canzoni pure, per non parlare dell'interpretazione dei personaggi e della sceneggiatura che riesce a valorizzare una trama semplicissima, ma narrata a regola d'arte con una narrazione pulitissima e ritmata in modo magistrale. Insomma, evidentemente si è trovata l'alchimia giusta tra personaggi, sceneggiatori, registi e animatori, un'alchimia così perfetta che avrebbe potuto rendere ancora migliori le ultime produzioni, e che è strano sia saltata fuori solo adesso per un filmetto tanto sottovalutato.\n5. Personaggi in Grande Spolvero\nUno dei meriti principali del lungometraggio in questione è la gestione dei personaggi, a cominciare dal protagonista. Il titolo originale (semplicemente Winnie the Pooh) era stato molto chiaro in merito: si trattava di una sorta di reboot per il brand, ovviamente, di un ritorno alle origini, ma soprattutto un ritorno alla centralità dell'orsetto che era stata messa in discussione sin dall'ultimo terzo del classico originale. Da lì in poi, nelle varie serie tv, nei vari lungometraggi Toon Studios erano sempre stati i comprimari a condurre l'azione, mentre Pooh era sempre stato solo un povero scemo, un impiccio quasi, a cui far dire un paio di frasi stupide, giusto per ricordare che c'è. Non che in questo film l'orsetto sia meno demente, anzi, lo è più che mai, ma la sceneggiatura e il fuoriclasse Mark Henn fanno in modo che lo spettatore si immedesimi in lui, simpatizzi per Winnie il più possibile lungo tutta la durata del lungometraggio. La prima cosa che succede è che il miele finisce, cosa che manda Pooh in crisi: per tutto il film, qualsiasi cosa avvenga intorno a lui non ci si dimentica mai di questo particolare, e seguiamo quindi il tutto dal punto di vista di un Pooh in astinenza, con brividi, visioni e gag sempre più divertenti, che esplodono nella magnifica sequenza astratta in cui sogna che ogni cosa sia fatta di miele. E' un Pooh stupido, instintivo, quasi bestiale, ma nel contempo con dei tocchi di genialità da far invidia a Pippo, e che più di una volta risolve inconsapevolmente la situazione. E il tutto è gestito così bene che col proseguir della storia ci si ritrova a parteggiare per lui al punto che quando alla fine vince la sua dipendenza e viene ricompensato, si prova una sincera soddisfazione. Tutti gli elementi che nella precedente gestione del personaggio avrebbero portato una noia mortale vengono qui rielaborati al meglio, intrattenendo lo spettatore il più possibile. Non meno riusciti sono i meravigliosi fondali, che presentano una scala cromatica davvero sbalorditiva (con alcune sporcizie che rimandano alla xerografia dell'originale), e gli altri personaggi come il Tigro di Deja, graficamente mirabolante, esuberante come sempre ma non troppo invasivo, il Tappo di Goldberg, ansioso e stressato ma parecchio ingenuo, o l'Ih-Oh di Haycock, qui doppiato da Bud Luckey, mito Pixariano e regista dell'Agnello Rimbalzello. L'approccio che questi artisti immensi hanno avuto con questi bei personaggi è veramente ammirevole: perfettamente a metà strada tra la mimesi completa con lo stile del primo Pooh e una reinterpretazione personale e autoriale, che infonda del proprio e in un certo senso aggiorni al tempo presente l'intero cast.\nE' ovviamente assente l'efelante Effy, giustamente rinnegato, ed è stato quindi ridimensionato il ruolo di Ro e di conseguenza quello di Kanga, riportando il duo di canguri al loro ruolo originario. Un po' meno bello che dal film sia assente il personaggio di De Castor, presente sia nel Classico originale che nella serie televisiva (dove aveva un grande spazio), ma era una cosa intuibile, dal momento che era sparito da anni per problemi con gli eredi di Milne che non gradivano che fosse stato aggiunto un personaggio così americano nel Bosco dei Cento Acri. Un ritorno più che gradito è invece quello di Uffa, messo da parte completamente negli ultimi anni (era assente sia negli ultimi film che nella serie CGI) e qui in grande spolvero, animato in maniera magistrale da Dale Baer, e caratterizzato da una spocchia e un'idiozia davvero notevole. E sia lui che Pimpi, sono protagonisti dei momenti più esilaranti del film, nella magnifica scena in cui tutti i personaggi finiscono dentro un buco e non sanno come uscirne. Discorso a parte merita la reinterpretazione di Christopher Robin di Henn, che ha avuto il coraggio di cambiarne il modello aggiornandogli gli occhi un po' come avvenne a Topolino negli anni 40: è chiaro che si suggerisce che sia passato un po' di tempo e che Christopher sia leggermente cresciuto. Alla fine infatti si parla di anno scolastico che dopo l'estate ricomincia, non certo di primo giorno di scuola, suggerendo che sia passato parecchio tempo, senza andare necessariamente in conflitto con Alla Ricerca di Christopher Robin. Certo, questa rilettura allegra della situazione è assolutamente priva di quell'angoscia poetica degna di Toy Story 3 che traspariva da quel primo direct to video, e magari anche in contrasto con la malinconia che traspariva dal trailer (con la canzone dei Keane, Somewhere Only We Know), ma di certo se si voleva proporre Pooh al grande pubblico nella situazione attuale era l'umorismo brillante la strada giusta. Ed è stata percorsa.\n6. Dai Fratelli Sherman ai Coniugi Lopez\nUn altro dei grandissimi pregi di questo film è la colonna sonora. Certo venire dopo Alan Menken è una bella gatta da pelare, ma Pooh gioca in un altro campo, che è quello della canzoncina sciocca, ma buffa. Era questo lo stile che i fratelli Sherman avevano creato negli anni 60, quando si misero all'opera sulla colonna sonora di Winnie. I fratelli Sherman per ragioni di età non potevano tornare (e si ricorda che esattamente un decennio prima l'avevano fatto per T Come Tigro) e negli ultimi anni anche sotto il profilo musicale l'epopea dell'orsetto era scaduta alquanto, con canzoni scadenti o melense. Non sempre erano state cattive ovviamente, si ricorda la parentesi Carly Simon che in Pimpi e negli Efelanti aveva composto qualche bel brano, dopo esser stata reclutata dalla Disney per prendere in mano il brand, ma gira e rigira lo stile era molto differente dall'originale, dal quale ci si stava allontanando sempre più. Per questo ritorno alla classicità sono stati invece reclutati Henry Jackman per gli score, e per le canzoni i coniugi Robert e Kristen Anderson-Lopez, apprezzati compositori di musical teatrali e qui al loro primo ingresso in Disney. E neanche a farlo apposta la scelta si è rivelata azzeccatissima: le canzoni passano dal tenero al demenziale, dall'allegro al cupo senza mai perdere quel tratto distintivo leggero e melodico mutuato direttamente dai fratelli Sherman. Si fatica veramente a notare una soluzione di continuità tra le due colonne sonore, e questo è un bene perché significa che anche sotto questo profilo la sfida è stata vinta.\nLa prima canzone a sentirsi ovviamente è una reinterpretazione, cantata dall'icona indie Zooey Deschanel, del tema principale Winnie the Pooh composto dagli Sherman. La sequenza descritta è ovviamente la presentazione del Bosco dei Cento Acri, che avviene sulle pagine del libro con lo stesso stile delle classiche featurette. Ed è proprio un bell'effetto vedere muoversi con un'impeccabile fluidità un Christopher rimesso a nuovo su sfondi tanto stilizzati e storici. Notevole anche l'aggiunta di Tigro che scorazza vicino alla casa di Kanga, esattamente come nel libro dove è perennamente suo ospite (ignorando ma non contraddicendo la sua casa vista dalla serie tv in poi). Il primo brano originale è The Tummy Song, deliziosa canzoncina che Winnie intona appena svegliato per quietare il suo pancino brontolante, a sua volta un personaggio a sé, leit motiv che ci porteremo avanti fino alla fine del film. Ed è uno spettacolo, tanto semplice quanto azzeccata, riesce a riportare in vita le stesse sonorità sciocchine che nella prima featurette l'orsetto intonava a sé stesso quando faceva ginnastica per farsi venir fame o quando si arrampicava sull'albero in cerca di miele. Eppure è trascinante, e riesce nel contempo a portarci dentro la psiche di Pooh e farci simpatizzare per il suo bisogno incessante di miele, non rinunciando a farci vedere i primi virtuosismi metanarrativi con Pooh che scivola tra le masse di testo per nascondersi dalle api. Segue poi la brevissima e simpatica A Very Important Thing to Do, cantata nuovamente fuoricampo da Zooey Deschanel, in cui i personaggi vengono convocati per trovare una nuova coda a Ih-Oh, che riprende invece quel tipo di sonorità soavi e rilassanti tipiche di certi brani fuoricampo dell'originale Pooh. Inoltre è una perfetta sequenza per l'introduzione dei personaggi, che appaiono tutti in grandissima forma e che vengono chiamati a raccolta ognuno con una gustosissima gag. Al contest per la coda segue The Winner Song che è più che altro un motivetto che viene ripetuto più volte lungo tutto il film per premiare questo o quel personaggio, a mo' di tormentone. Ma il vero capolavoro arriva dopo: The Backson Song è genio puro. E' la sequenza cupa e astratta totalmente concepita da quel folle di Eric Goldberg, che si pone sullo stesso piano della storica Heffalumps and Woozles, ma utilizza uno stile grafico del tutto diverso. Uffa spaventa tutto il suo codazzo di amici inventandosi il temibile Backson, storpiatura di "back soon", qui da noi tradotto efficacemente come Appresto, una sorta di dispettoso energumeno che fa del trollaggio il suo stile di vita. Ovviamente si fa il verso alla logica infantile, che da sempre in Winnie Pooh viene messa in burletta mostrando i personaggi autoilludersi a proposito di questa o quella minaccia, ma per come le cose sono gestite viene da chiedersi se non si stia parodizzando più che altro la società e le psicosi di massa. Lo stile grafico stilizzatissimo di questa scena è reso possibile da una lavagnetta in cui vengono disegnati a turno con dei gessetti dai vari personaggi tutti i problemi della vita, attribuiti scioccamente a questo Appresto. Possibile che Goldberg si sia ispirato alle stilizzazioni viste nel corto Jack and Old Mac e soprattutto nella serie del grillo I'm No Fool in cui la lavagnetta era centrale. E un pezzo immaginifico, mirabolante ma nel contempo assolutamente comico, con una punta di epicità verso la fine che annega nuovamente nella comicità totale, quando negli ultimi versi i personaggi salutano Uffa con un "a presto" lasciandolo lì a riflettere sull'assonanza con il mostrone da lui immaginato.\nOvviamente non finisce qui, perché anche Tigro ha una canzone (oltre ad un breve reprise di The Wonderful Thing About Tiggers), in cui cerca di tigrizzare Ih-Oh, It's Gonna Be Great, assolutamente divertente come scena (e abbastanza debitrice di ciò che si è sentito in T Come Tigro), anche se lascia un po' lo spettatore a chiedersi se Tigro con la sua esuberanza non rifletta in qualche modo la personalità di quei bambini iperattivi che finiscono paradossalmente per rimanere emarginati. Ma probabilmente Tigro in questo film interagisce poco col resto della comitiva per rimetterlo un po' al suo posto dopo che negli ultimi anni è sempre stato prepotentemente al centro della scena. La seconda grande sequenza astratta è quella in cui Pooh, completamente in astinenza da miele, inizia ad avere visioni sempre più disturbanti, a sentire i suoi amici parlare solo di miele (e l'effetto è divertentissimo) e finisce dentro un'allucinazione utopica in cui tutto quanto è fatto di miele: la canzone è Everything is Honey, ed è deliziosamente orecchiabile e trascinante, anche se visivamente non può competere con le mille trovate della scena dell'Appresto. Infine Pooh's Finale è il coronamento della ricerca di Pooh e, più che una vera e propria canzone, è una sorta di trionfale reprise di The Winner Song e Everything is Honey cuciti insieme per creare un climax bellissimo che fa uscire dal Bosco dei Cento Acri con il sorriso sulle labbra. I titoli di coda sono un po' un discorso a parte, visto che presentano la terza canzone cantata da Zooey Deschanel, So Long, mentre sullo schermo scorrono varie chicche. Dapprima la versione live action di ciò che è veramente accaduto durante il film: infatti vediamo i pupazzi di Christopher Robin messi nelle posizioni più svariate per scimmiottare gli accadimenti del film, come se a muoverli fosse stato da sempre un bambino. A seguire i credits scorrevoli, disseminati di gag animate coi personaggi che fanno ogni tipo di cosa divertente per intrattenere lo spettatore fino all'ultimo minuto, che ci regala una scena post credits veramente esilarante.\n7. Sciocco di un Filmetto?\nInsomma un film straordinario, che ci mostra animazione, sceneggiatura, musica e umorismo a livelli davvero eccelsi. Ma un compromesso resta rempre un compromesso, e di certo l'ok a questo film non è stato dato per far divertire Andreas Deja e soci sui personaggi creati dai loro maestri. Stiamo parlando di un film di Winnie Pooh, e al marketing non importa quanto sia straordinario che a metterci la firma siano stati i WDAS. Potrà anche essere un capolavoro di virtuosismi, potrà aver prolungato la vita del 2d, ma l'unico motivo per cui la Disney l'ha finanziato è quello di utilizzarlo come rilancio per il brand, e questo ha provocato una distribuzione assai atipica che nulla ha a che spartire con i Classici Disney più tradizionali. Già il fatto che sia stato proiettato in Europa ben tre mesi prima che negli USA è una cosa senza precedente alcuno, mentre il fatto che in Italia sia stato proiettato per sole due settimane e solo in un numero limitatissimo di sale aderenti all'iniziativa promozionale (con tanto di biglietti gratis distribuiti con la rivista omonima), salvo poi esser buttato sul mercato in dvd - e non in blu-ray - poco più di un mese dopo, fa ben capire come si sia trattata di una microdistribuzione. Anzi, di un'anteprima nelle sale riservata a poche famiglie elette, per un prodotto che svolgerà la sua funzione solo in home video, e con un passaggio televisivo su Disney Junior, peraltro già annunciato. Sì, un direct to video d'autore, cosa molto svilente, anche perché, oltre che essere passato inosservato agli occhi del grande pubblico, che continuerà in questo modo ad avere un'idea di Winnie Pooh alquanto pregiudiziosa, si è riusciti a lisciare completamente anche il fandom Disneyano, che quasi non è a conoscenza del fatto che sia già uscito il film successivo a Rapunzel, né in queste circostanze potrà mai essere troppo propenso a recuperarlo. Ma in tanta amarezza qualche nota positiva c'è, ed è che i cinema hanno proiettato questo gioiello accompagnato dal gioiellino The Ballad of Nessie, corto in 2d che riprende lo stile di Mary Blair, confezionando così uno spettacolo veramente imperdibile. Inoltre si spera che negli USA i risultati siano migliori dal momento che di recente è stata fatta una proiezione di prova nelle università, e pare sia andata benissimo. E' però chiaro che per avere un nuovo evento Disney sentito da tutti bisogna aspettare il Natale del 2012 con l'uscita di Reboot Ralph in CGI, mentre per avere qualcosa di nuovo in 2d bisognerà aspettare ancora del tempo. Alcuni rumor però dicono che il buon Mattinson si sia messo all'opera su un nuovo progetto analogo a questo che dovrebbe stavolta rinverdire i fasti di un certo esserino dalle grandi orecchie da cui tutto cominciò...\nda La Tana del Sollazzo.\nMessaggio modificato da Grrodon il 8/6/2011, 18:17\nOnore al grande Grrodon, di cui non mi stancherò mai di leggere le stupende recensioni! Adesso ho un'improvvisa voglia di rivedere questo film...meno male che manca pochissimo! Confido moltissimo sui rumors finali...ci spero con tutto il cuore e mi auguro che il 2D non sia defunto con questo Classico.\nInoltre, non mi stancherò mai di proporre al caro Guido o a qualche altro moderatore se fosse possibile riunire tutte le Recensioni di Grrodon in un unico topic dove poterle rileggere, sono una fonte inesauribile di informazioni e di riflessioni interessantissime ed è un peccato andarle a cercare a casaccio nei topic (soprattutto per quanto riguarda i film recenti).\nGrazie Grrodon, nuova impeccabile lezione. Non conoscevo Winnie, ora ne so certamente di più...apprezzerò e baderò senza alcun dubbio ai tuoi "accenni", vista l'uscita dopodomani del dvd in esclusiva con Sorrisi e Canzoni (che per altro gli ha dato bello sfoggio e pubblicità sul numero precedente, almeno in questo Signorini è da amare, già con Rapunzel aveva lasciato presagire un'evidente Amore per la Disney ^^ ...)\nComplimenti, Grrodon! Una splendida recensione che mette in risalto tutti i pregi di questo piccolo gioiello.\nCITAZIONE (Teo @ 6/6/2011, 23:08)\nnon mi stancherò mai di proporre al caro Guido o a qualche altro moderatore se fosse possibile riunire tutte le Recensioni di Grrodon in un unico topic dove poterle rileggere, sono una fonte inesauribile di informazioni e di riflessioni interessantissime ed è un peccato andarle a cercare a casaccio nei topic (soprattutto per quanto riguarda i film recenti).\nCliccando sul link presente nella firma di Grrodon, è possibile consultare tutte le sue recensioni:\nCITAZIONE (Pan @ 7/6/2011, 13:14)\nPerfetto! Grazie Guido!\nVisto per la prima volta, davvero molto carino, mi è piaciuto, alcune scene sono molto divertenti.\nCarina la scena dopo i titoli di coda, molto carino anche il corto!!\nVisto stasera subito dopo aver comprato il dvd!...Che dire, l'ho trovato ADORABILE!! Storia semplice e quasi "infantile" ma che coinvolge, animazione superba, colori accesi e brillanti ma quel tanto che basta, originalità nelle scene a go go, risate a non finire e chi più ne ha più ne metta!! Anche le canzoni, che all'inizio possono sembrare per un pubblico "bambino" e basta, sono veramente carine e ben fatte!\nHo riso veramente tanto ma la scena più bella è stata quella di Pimpi che rimane fuori dalla buca e cerca delle cose per salvare gli altri...oddiooo, che carino quando porta il fiore e quando taglia la corda in 6 pezzi, è un amoreeee\nBello, un degno acquisto e un gran classico, 8!\nPS-avevate ragione, i titoli di cosa sono da vedere assolutamente, sono una sorta di continuo del film!!\nCITAZIONE (Simon @ 8/6/2011, 22:57)\nDevo dire che, alla seconda visione mi sono divertito moltissimo con la scena della buca...a me ha fatto scompisciare Uffa e la faccia di Tappo e degli altri: "il miglior discorso che abbiamo mai sentito!"\nComunque...per quanto se ne voglia pensare o dire...è questa la Disney immortale non quella in CGI! Per rendere immortale la CGI c'è già la Pixar! Se ognuno restasse al suo posto verrebbero fuori cose splendide!\nCITAZIONE (Teo @ 9/6/2011, 0:05)\nSono d'accordo alla fin fine\nChe carino Pimpiiiiiii!!\nMa ho notato ora che la prima edizione in dvd di Winnie è andata fuori catalogo!!\nMessaggio modificato da Simon il 9/6/2011, 1:06\nMio dio che risate!!\nOggi l'ho rivisto: questo 51° Classico è veramente un gioiellino\nGrrodon ... bellissima recensione!! Sei riuscito a catturare tutti i miei pensieri sul grande orsetto! Complimentissimi e spero di ricadere presto su una tua recensione\nFin dai primi rumors e dettagli sul fatto che il Classico successivo a Rapunzel sarebbe stato un nuovo film su Winnie The Pooh, guardavo di buon occhio questa operazione che in un colpo solo restituiva a noi appassionati un po' di 2D e rinverdiva il cast del Bosco dei 100 Acri, di cui non sono mai stato un fan accanito ma che ho sempre guardato con piacevolezza (anche e soprattutto grazie alla deliziosa serie televisiva anni '90, che seguivo sempre).\nPartendo da queste premesse, dalla fiducia che ho per Lasseter vedendo come si sta muovendo in questi anni e notando gli animatori che lavoravano al progetto, mi aspettavo sicuramente un buon prodotto, piacevole e gradevole.\nQuello che non mi aspettavo era di trovare una commedia dell'assurdo frizzantissima e movimentata, un film delizioso che a dispetto del cast di personaggi "infantili" a disposizione riuscisse a raccontare una storia semplice ma strutturata in modo intelligente, con una sceneggiatura ottima e piena di guizzi intelligentissimi.\nPerchè di questo stiamo parlando: una pellicola che riesce a essere divertentissima anche per un ragazzo di 23 anni, con battute e gag davvero riuscite e capaci di coinvolgere sinceramente anche uno spettatore maturo; allo stesso tempo, una storia dalla trama "sciocca" orchestrata in modo da far convergere più sottotrame legandole assieme in modo naturale.\nNemmeno le lodi sperticate che ha speso Grrodon in lungo e in largo mi avevano fatto capire le potenzialità di questo film, dal mio punto di vista assolutamente impreviste ma ovviamente graditissime. Penso di non aver mai apprezzato tanto Pimpi quanto in questa occasione (vedi scena del buco), e nemmeno di aver riso così tanto alle espressioni iper-stressate di Tappo. Winnie, poi, ridiventa massimo protagonista della storia e lo spettatore riesce perfettamente a identificarsi con lui, e con il suo dramma che lo affligge dall'inizio della pellicola fino alla fine.\nNon a caso è proprio "Pooh bello" ad essere il personaggio che matura durante l'ora di film: il finale è tanto inaspettato quanto forte, e da solo contribuisce molto alla riuscita generale della storia a mio parere: perchè nè durante la ricerca del mostro, nè durante la prigionia nel buco, nè in qualunque altro frangente Pooh dimentica la quest del miele, eppure come gli fa notare Christopher Robin al momento giusto sa rinunciare al proprio desiderio per aiutare un amico.\nMi dispiace giusto un tantinello per la conclusione, in cui abbiamo Christopher Robin e Pooh che se ne vanno verso il tramonto ma non li sentiamo dire nessuna frase commovente come invece era il dialogo conclusivo del precedente Classico poohesco. Trovo che sia un peccato, perchè nonostante l'aria scanzonata e spensierata di tutto il film io un sottotesto di malinconia lo sento e mi sarebbe piaciuto che emergesse in modo chiaro negli ultimi secondi. Ma tant'è, di fronte alla meravigliosa scena con la canzone dell'Appresto o a quella del mondo fatto di miele, o ai preparativi per le trappole o alla creazione di Tigro 2 o a tutta la sequenza del buco in cui tra Pimpi, Uffa e Tappo sono uno più demenziale dell'altro c'è solo da ringraziare chi ha realizzato una bomba comica e anche emozionante come questa gemma.\nOvviamente ho apprezzato immensamente anche la componente metanarrativa, qui presente a mio parere ancora di più che nel primo film, in modo più marcato (la scala di lettere è il deus-ex-machina più grosso da questo punto di vista) e la cosa non mi dispiace affatto, anzi la amo alla follia!\nI titoli di coda sono ottimi, i migliori dai tempi degli errori di scena dei film Pixar, le mini-gag di tutti i personaggi sono ottime e bellissime, si rimane incantanti a guardarle; la scena dopo i titoli è perversamente geniale!\nSu disegni e animazioni non mi esprimo, dico solo che i miei occhi esultavano dallo splendore che si muoveva sullo schermo... mamma mia, che spettacolo anche visivamente questo film, un 2D eccellente a dir poco.\nTrovo questo film molte spanne sopra al 22esimo Classico, sotto molteplici punti di vista.\nIl capitolo dvd è ovviamente tristanzuolo, come sempre da alcuni anni a questa parte. Stavolta, oltre al solito boicottaggio, ci sono anche altri problemi come il fatto che da noi è arrivato tre mesi prima che in America, fatto sta che manca la traccia audio e i sottotitoli per la lingua inglese oltre che varie cose importanti come making of e commento audio, anche se per questo film non me li aspettavo comunque.\nEppure non mi lamento, trovo che si poteva fare molto peggio: il dvd ha ben 5 scene eliminate, di cui addirittura del tutto animata, che sono davvero divertenti e che sono tutte introdotte brevemente dai due registi. Non mi spiego solo perchè per ciascuna di esse i due ripetessero che hanno dovuto tagliarle per via del tempo quando il film duro solo 60 minuti; anzi, io invece ho trovato che la maggior parte di queste scene fossero molto utili per collegare due momenti del film che ripensando col senno di poi risultavano un po' slegati o con passaggi sottointesi (una scemata: Winnie che si toglie il pigiama e nell'inquadratura dopo ha già la maglietta, come se dormisse con quella sotto il pigiama: la scena eliminata ce lo mostra mentre si cambia), quindi non erano neanche scene che rallentavano il ritmo ma anzi chiarivano alcuni piccolo stacchi. Ma vabbè, almeno sono presenti e sono godibilissime.\nPoi c'è La Ballata di Nessie, e seguendo il link saprete cosa ne penso e il cui inserimento qui non era affatto scontato ma la cui presenza è importantissima e giustissima.\nInfine il solito spottone per il blu-ray, per l'occasione direttamente quello 3D, ma perlomeno invece di Zack e Cody abbiamo Timon e Pumbaa a pubblicizzare la cosa, con un po' di animazione inedita e apposita anche se di certo non ai livelli di eccellenza. Corretto, Grrò?\nInsomma, manca il making of che sicuramente di cose interessanti sulla realizzazione del film ne avrebbe avuto da dire, ma dato che mancava anche nei precedenti due Classici non mi illudevo potesse esserci per Pooh. Fondamentalmente quindi non mi lamento.\nCITAZIONE (Bramo @ 4/9/2011, 21:58)\nEppure non mi lamento, trovo che si poteva fare molto peggio: il dvd ha ben 5 scene eliminate, di cui addirittura del tutto animata, che sono davvero divertenti e che sono tutte introdotte brevemente dai due registi. Non mi spiego solo perchè per ciascuna di esse i due ripetessero che hanno dovuto tagliarle per via del tempo quando il film duro solo 60 minuti; anzi, io invece ho trovato che la maggior parte di queste scene fossero molto utili per collegare due momenti del film che ripensando col senno di poi risultavano un po' slegati o con passaggi sottointesi\nMe lo sono chiesto anche io!!


29 Agosto 2021 136 visualizzazioni0\nUn viaggio immaginario tra Occidente e Oriente, tra tradizione e contemporaneità, in cui la sedia non solo diviene oggetto simbolo delle città ma ne rappresenta simbolicamente anche i valori, le tradizioni, il substrato culturale. Così CITYNG, oggi più che mai, è un inno al mondo. Un mondo di molteplici realtà, culture, religioni ed estetica, capaci di coesistere in armonia attorno a un tavolo.\nNate dalla creativita di Cosimo De Vita e realizzate da SAVIO FIRMINO tutte le sedie sono prodotte artigianalmente in legno massello e decorate tramite un pantografo a controllo numerico. Un perfetto connubio tra produzione manuale, maestria artigiana e tecnologie all’avanguardia. Con il progetto CITYING, infatti, SAVIO FIRMINO porta a questa edizione del Salone del Mobile, decisamente unica nel suo genere, un progetto di artigianalità 4.0.\nCITYNG sarà la prima collezione non solo dell’azienda ma dell’intero settore manifatturiero ad essere completamente tracciata e certificata nell’intera produzione attraverso la tecnologia Blockchain, che sfruttando le caratteristiche di una reta informatica di “nodi” consente di gestire e aggiornare in modo univoco e sicuro dati, informazioni e transazioni in maniera aperta, condivisa e soprattutto incorruttibile, poiché i dati inseriti sono immutabili nel tempo.\nL’applicazione di questa tecnologia al settore manifatturiero, consentira a SAVIO FIRMINO di offrire ai propri acquirenti una garanzia denominata “Circle Life” che abbia anche la funzione di strumento Life Cycle Assessment (LCA): una certificazione documentale, pensata per seguire l’intero ciclo di vita del prodotto, partendo dalla progettazione, realizzazione, restauri, riparazioni, rivendita, sino alla eventuale dismissione. Di base, per ogni prodotto viene tracciata la “storia”, i suoi valori di AUTENTICITÀ ed UNICITÀ.


Anime - Librerie.coop - Versione epub\ndi Marco Nuzzo, Gioia Lomasti\nPonteggi arditi per Nuzzo dopo i fraseggi di Gioia. Ballata e racconto per una scommessa in due atti ancora gioiosamente marcati dove il verso si sprofonda in una speciale prosodia. Dai tasti un po' ingialliti di un vecchio piano-sequencer a quelli neri e jazzati, soltanto sfiorati, in dirittura di una dodecafonia in dodecasillabi che ribalta la liturgia... e la scena! Dalla parola che è nutrimento e souvenir, che è grazia di un femminino sacro e sacrificale, all'invenzione semantica di nuove sonorità e riforgiati lirismi. Carezze & piercing all'anima di due autori in controcanto. Ma li accomuna il “soffio”: del tempo e del Campo.


10 offerte di lavoro suggerite da Wired Jobs | Wired Italia\n10 offerte di lavoro suggerite da Wired Jobs\nAncora 10 posizioni scelte tra le proposte del nostro sito, per entrare o confermarsi nel mondo del lavoro\nContinuano a fioccare su Wired Jobs offerte di lavoro per professionisti giovani e non, destinate a valorizzare competenze freschissime e consolidate. E non manca nemmeno la possibilità di uno stage ben pagato per giovani neolaureati. Ecco dieci annunci, sparsi per la penisola. Se sei interessato, clicca suoi titoli e candidati.\nApplication ArchitechtSe avete esperienza pregressa nella gestione e nell’implementazione di architetture informatiche Java based orientate ai servizi, candidatevi per questa posizione, con un primo contratto a tempo determinato a Milano. Conoscenza di framework di programmazione e di software engineering sono indispensabili.\nOperatore di sala provaDiploma tecnico ed esperienza di almeno un anno per questa posizione in cui il professionista dovrà installare correttamente i motori all’interno delle sale prova interfacciandoli con gli impianti dedicati ed effettuare check funzionali sul motore e sugli impianti di cella; il lavoro è a Torino.\nSviluppatore .Net – Dynamics CrmEsperienza come sviluppatore .Net/Dynamics Crm di almeno tre anni e ottima conoscenza di Dynamics Crm 2015 per questa posizione, a Roma; chi si aggiudica il lavoro entra nel contesto aziendale multinazionale, all’interno di un team dedicato ad attività di consulenza. Affrettatevi, scade il 19 aprile.\nPl/Sql DeveloperSei uno sviluppatore Oracle Pl/Sql? Candidati per questa posizione a Milano, per un posto a tempo determinato.\nTechnical WriterNel modenese, si ricerca per inserimento in organico per un progetto in ambito biomedicale, un technical writer per lo sviluppo e la realizzazione grafica dei manuali tecnici e la redazione della manualistica dei sistemi prodotti. Si richiede laurea, conoscenza di office e dell'inglese.\nDisegnatore AutoCad2DSe ambite a una posizione da disegnatore AutoCad 2D Junior questo lavoro fa per voi, anche se avete un diploma di perito meccanico: il candidato prescelto lavorerà all’interno dell’ufficio tecnico dell’azienda cliente, dove si occuperà di disegno AutoCad 2D di componentistica meccanica e messa in tavola dei disegni e realizzazione dei componenti. Il lavoro è a Osmannoro, in provincia di Firenze.\nPmo/Project SpecialistLa laurea in informatica è richiesta per questa posizione in cui il professionista, che dovrà lavorare nel dipartimento It di una multinazionale a supporto del Project Manager di riferimento, è chiamato a svolgere attività di supporto al program/project management, compresa la preparazione della documentazione per monitorare l’andamento delle attività di progetto.\nProgettista elettronicoUn full time di sei mesi, con eventuale proroga, per questa posizione in cui è richiesto un progettista elettronico in grado di occuparsi della progettazione di schede elettroniche digitali e del layout delle stesse. Cinque anni di esperienza e laurea in ingegneria elettronica; tempo per candidarsi, fino al due maggio.\nProcess EngineerPosizioni aperte per neolaureati in ingegneria meccanica, gestionale o industriale, per uno stage in una realtà multinazionale italiana, in cui i prescelti saranno inseriti, nel periodo di pratica, nelle divisioni di supply Chain/pianificazione industriale/ricerca e sviluppo. Lo stage dura sei mesi e prevede un rimborso spese; per aggiudicarselo bisogna superare un colloquio di gruppo e un successivo colloquio individuale.\nWeb developerC'è tempo fino al 19 aprile per questa posizione da web developer in un contesto multinazionale in cui gestire le attività di di migrazione di interfacce da una vecchia versione ad una nuova. Bisognerà quindi occuparsi di programmazione con Php, Html, Css; configurazione; testing sulle specifiche della nuova configurazione e implementazione dell’applicativo di backend Web. A Milano, sei mesi con possibilità di continuare.


Gossip » Gossip News » Alfonso Signorini massacra Simona Ventura: “Sull’Isola dei famosi per soldi e carriera”\n7 Giugno 2016 - 8:20\nAlfonso Signorini è tornato ad attaccare e criticare la star tv Simona Ventura durante la prima puntata di Domenica da leoni di Massimo Giletti dichiarando che la conduttrice tv ha partecipato all’Isola dei famosi 2016 soltanto per soldi e per carriera. Selvaggia Lucarelli l’aveva scritto diverse settimane fa sul giornale Il Fatto Quotidiano: “Simona Ventura stava sulle scatole ad Alessia Marcuzzi e Alfonso Signorini“. Lo scontro durissimo in diretta tv tra Simona Ventura e Alfonso Signorini dopo l’eliminazione della star tv dall’Isola dei famosi 2016 aveva scatenato l’ira dei fan di SuperSimo che non si aspettavano una vera e propria guerra mediatica da parte del duo di giornalisti del settimanale di gossip di proprietà della famiglia Berlusconi: Alfonso Signorini e Gabriele Parpiglia.\nAlfonso Signorini con Alessia Marcuzzi – Foto: Twitter\nOra il direttore del settimanale di cronaca rosa Chi e opinionista dell’Isola dei famosi ha nuovamente massacrato Simona Ventura nel salotto tv di Massimo Giletti. “Simona ritornata dall’Isola – ha fatto notare il giornalista – ha cominciato un tam tam mediatico, ponendosi sempre come vincitrice morale di questa edizione perché ha scoperto i veri valori della vita. Va detto che non si va all’Isola né per scoprire i veri valori della vita, né per fare l’esperienza più bella della propria esistenza. Lei ci è andata perché è stata la regina della tv generalista e, a un certo punto della sua carriera, si è spenta. Aveva bisogno di un rilancio. Questo spiega perché ha partecipato all’Isola. E c’è anche una ragione economica: è stata pagata centinaia di migliaia di euro per partecipare”. Ha poi sottolineato: “Quello che conta sono gli ascolti, bisogna puntare in alto. Il pubblico ama vedere i grandi protagonisti nella sofferenza. Simona è, comunque, una donna che fa la differenza… La paghi molto perché sai che hai la garanzia di un successo”.\nIl direttore di Chi ha poi spiegato le ragioni dell’eliminazione di SuperSimo dal reality show di Canale 5 condotto da Alessia Marcuzzi: “Il pubblico da casa non ha voluto più Simona Ventura, è un dato di fatto. Bisogna aggiungere, cercando di essere equilibrati, che il pubblico da casa non ha mai amato quelli con una fortissima personalità, da Siffredi a Pappalardo. Di solito vince l’Isola chi non prende opinione”. E poi ha sferrato un altro durissimo colpo di sciabola: “La Ventura non ci può arrabbiare se molti se la sono presa con lei e se ora si parla di quello che ha fatto. Ha accettato di partecipare a un programma tritacarne sapeva i rischi ai quali andava incontro. Ora deve accettare tutto”. SuperSimo se ci sei, batti un colpo! Replicherà a queste nuove accuse al vetriolo del grande amico di Alessia Marcuzzi?\nRedazione-iGossip 7 Giugno 2016 - 8:20


Infradito Fruits - Fotoregali.com\nPersonalizza lo stile delle tue ciabatte mare prestando attenzione alla parte plantare; in gomma e antiscivolo, sono disponibili in molti numeri per soddisfare qualsiasi richiesta particolare.\nComode e originali, si mostrano speciali per il motivo grafico con fette di anguria rosse alle quali potrai abbinare la tua foto, immagine, logo o scritta; fai in modo che le tue infradito personalizzate siano in grado di valorizza anche il tuo look al mare o in piscina.\nIndossale e non vorrai più toglierle dai tuoi piedi.\nFette di anguria per le tue infradito\nLe tue ciabatte mare personalizzate sono decorate da questo motivo grafico dallo sfondo bianco con fette di anguria nel colore rosso; molto originali potranno essere personalizzate con foto, immagini, sfondi o icone.\nGraziose da indossare ai piedi, potrai anche impreziosire sia sul piede destro che sinistro con qualcosa di differente; inserisci scritte, frasi, messaggi o un nome. Crea alla perfezione lo stile delle tue ciabatte da mare strepitose.\nRiusciremo a soddisfare ogni tua richiesta particolare; acquistale come idea regalo o come gadget promozionale.


Mercato Ad iniezione 2020 Dimensioni, quota, produzione, tipi, applicazioni, regioni e previsioni fino al 2026 – Lucca Notizie di GabbianoNews.tv\nMercato Ad iniezione 2020 Dimensioni, quota, produzione, tipi, applicazioni, regioni e previsioni fino al 2026\nIl mercato Ad iniezione 2026 offre un’analisi completa su dinamiche di mercato, dimensioni, quota, produzione, tipi, applicazioni, utente finale e regioni. La dimensione e le previsioni del mercato Ad iniezione sono state fornite in termini di valore e volume in questo rapporto. Un rapporto fornisce un’analisi dettagliata del tasso di crescita e delle opportunità di mercato nei prossimi anni.\nIl rapporto di mercato di Ad iniezione fornisce un’analisi dettagliata del profilo e delle informazioni sui dati dell’azienda leader.\nLo stato di sviluppo del mercato Ad iniezione, il panorama competitivo e il modello di sviluppo in diverse regioni del mondo, questo rapporto è dedicato a fornire mercati di nicchia, rischi potenziali e analisi completa della strategia competitiva in diversi campi. Dai vantaggi competitivi di diverse tipologie di prodotti e servizi, vengono analizzate in dettaglio le opportunità di sviluppo e le caratteristiche di consumo e l’analisi della struttura dei campi di applicazione a valle.\nPer capire in che modo l’impatto del Covid-19 è trattato in questo rapporto – www.absolutereports.com/enquiry/request-covid19/14481640\n1.Studiare e analizzare il consumo del mercato globale Ad iniezione (valore e volume) in base a regioni / paesi chiave, tipo di prodotto e applicazione, dati storici dal 2015 al 2019 e previsioni fino al 2026.\n2.Per comprendere la struttura del mercato Ad iniezione identificando i suoi vari segmenti come tipi, applicazioni e manufatti.\n3. Si concentra sui principali produttori globali di Ad iniezione, per definire, descrivere e analizzare il volume delle vendite, il valore, la quota di mercato, il panorama della concorrenza di mercato, le dimensioni del mercato, l’analisi SWOT e i piani di sviluppo nei prossimi anni.\n4. Analizzare il mercato Ad iniezione rispetto alle tendenze di crescita individuali, la concorrenza, le prospettive future e il loro contributo al mercato totale.\nAcquista questo rapporto (prezzo 3960 USD per licenza per utente singolo) – www.absolutereports.com/purchase/14481640


Archetipi Narrativi: Il Messaggero - Scripta\nArchetipi Narrativi, Rubriche 3 annifa\nBuon pomeriggio, miei cari utenti Scriptiani!\nMi sembra passata una vera e propria eternità dall’ultima volta in cui ho battuto le dita su questa tastiera per comporre un articolo qui su Scripta anzi, per essere più specifici, un articolo dedicato a questa rubrica in particolare!\nMa bando alle ciance e procediamo con ordine. Vorrei arrivare a svelarvi i motivi che hanno fatto sì che questo Archetipo in particolare si meritasse il poco ambito posto di penultimo nella mia personale lista di pubblicazione (sì perché all’ultimo, diciamocela tutta, si dà sempre e comunque un poco di importanza, il povero penultimo, invece, è sempre bistrattato da tutti).\nIl Messaggero, una funzione semplice\n“Tu sei un mago… Harry!”\nOk, perdonatemi, ma la tentazione è stata irresistibile!\nTornando seri: si può racchiudere il senso di un intero personaggio, o di un intero Archetipo Narrativo, all’interno di una sola semplice frase?\nBeh, in questo caso sì, si può eccome.\nLa sentenza pronunciata dal corpulento Rubeus Hagrid del libro/film di Harry Potter e la Pietra Filosofale è, in effetti, abbastanza esplicativa di per sé.\nRapida, schietta, senza fronzoli.\nIn essa sono racchiuse tutte le info necessarie alla comprensione e alla previsione di come la trama andrà a evolversi da quel momento in avanti.\nNon siete d’accordo? Prendiamo in considerazione proprio l’esempio sopracitato. Sappiamo come in un primo momento il giovane Harry apparisse come un vero e proprio signor qualunque, un ragazzino bistrattato dalla “famiglia” stessa, rinchiuso (letteralmente) all’interno della propria realtà ordinaria e senza nessuna via d’uscita. Hagrid, giunto al cospetto del giovinastro, sarà colui che andrà a sconvolgergli del tutto l’esistenza (sconvolgendola anche a noi spettatori/lettori) tramite queste sue semplici, cinque parole, lasciandoci immaginare e percepire tutto ciò che esse comporteranno, da quel momento in poi, per il giovane maghetto.\nE in questa frase, appunto, sono riassunte e sintetizzate allo stremo tutte le funzioni che il Messaggero (Herald) rappresenta, incarna e svolge all’interno dello spettro narrativo teorizzato da Jung e ripreso in seguito da Vogler nel suo libro.\nSì, perché se (come abbiamo detto più volte) ogni Archetipo è incaricato di incarnare una determinata funzione, all’interno della narrazione, il ruolo del Messaggero diventa chiaro ed esplicito già dalla sua nomenclatura.\nVolendo rimanere in ambito di nomenclatura ( e attenerci quindi alla definizione letterale del termine), il Messaggero può essere definito come il primo vero sblocco narrativo dell’intera vicenda, come concreto stimolo per l’inizio del viaggio, come richiamo all’avventura o alla sfida da sempre agognata.\nEsso può manifestarsi sotto molte forme, fisiche o non, per esempio potrebbe apparire come il presagio di un cambiamento immanente, di un “viaggio inaspettato” o più in generale di un mutamento nella consuetudine della vita del nostro Eroe.\nOltre a questo, incredibilmente e senza giraci troppo sopra, nulla più. Esatto cari lettori, il ruolo del Messaggero è terminato, egli altri non è che questo. Chiaro, breve e conciso.\nOra capite bene perché ho deciso di lasciarmelo per penultimo questo articolo?\nLe funzioni svolte da questo Archetipo (così come viene presentato nella sua forma più basilare) non offrono spiragli interessanti per successivi sviluppi, né tanto meno per risvolti coinvolgenti.\nOra, come si fa a rendere intrigante un ruolo, tanto sbrigativo e tanto approssimativo, a cui persino nel libro di Vogler sono state dedicate poco più di due pagine?\nLa trama si infittisce.\nIn “Star Wars: Una Nuova Speranza” i Messaggeri C3po e R2d2 richiamano all’avventura l’Eroe Luke Skywalker. Dopodiché le loro funzioni diventano superflue.\nLe 5 varianti del Messaggero\nDiverso tempo fa, nell’articolo dedicato alla figura archetipica dell’Ombra, vi avevo parlato di come fosse possibile (e consigliabile) fondere tra di loro differenti Archetipi, permettendoci, quindi, di far personificare tramite un unico personaggio, più funzioni narrative differenti e specifiche.\nSeguendo questo principio, oggigiorno (nella stragrande maggioranza dei casi) l’Archetipo del Messaggero viene accorpato (giustamente, aggiungerei) a quello del Mentore, in quanto entrambi fungono da prima porta di accesso verso la Realtà Straordinaria. Alternativamente si potrebbe pensare di inserire questa figura non più relegandola a un personaggio fisico vero e proprio, quanto più a una funzione narrativa nel senso lato del termine. In questo modo, quindi, lo stimolo al cambiamento potrebbe giungere da un oggetto inanimato, da un’emozione o da un ricordo. Allo stesso modo potrebbe anche trattarsi di una lettera, di una vecchia videocassetta, di una registrazione audio, di un programma televisivo, insomma, di un qualunque evento fisico o non fisico, conscio o inconscio, che appaia decisivo alla svolta dell’Eroe e che funga da sprono verso il suo nuovo viaggio.\nOra, volendo racchiudere tutte queste differenziazioni in molteplici categorie (come piace tanto fare all’essere umano), da questa premessa ne potremmo sviluppare ben cinque. Incredibile eh?\n1) Il Messaggero “Araldo”\nNon c’è molto da aggiungere oltre a ciò che è stato già detto. L’Araldo è il sottotipo prettamente Junghiano, un’entità fisica che giunge al cospetto dell’Eroe, invitandolo alla sfida e all’avventura. Una volta esaurito il suo compito l’Araldo svanisce nel nulla da cui è venuto allo stesso modo in cui è arrivato. Non offre particolari spunti di approfondimento ed è relegato, il più delle volte, a una mera comparsa. Non è sempre facile adoperare questo tipo di Messaggero senza scadere nella messa in scena di un personaggio “estemporaneo” e spesso poco approfondito. Tuttavia, questo non rappresenta necessariamente un problema.\n2) Il Messaggero “Archetipo”\nNo, non vuole essere uno scioglilingua voluto o un qualche gioco di inganno. Con questo sottotipo si vuole intendere qualunque personaggio che, tra le varie funzioni svolte, incarni anche quelle perpetuate dal Messaggero. Come detto in precedenza con il Mentore, volendo prendere in considerazione il personaggio di Gandalf il Grigio, siamo tutti bene a conoscenza di come egli si sia presentato personalmente alla porta di Casa Baggins (per ben due volte) invitando e richiamando i poveri proprietari all’avventura, in modo anche piuttosto esplicito. Lo stesso personaggio, però, in seguito si è prodigato anche nel guidare e aiutare di persona l’Eroe di turno, incarnando quindi al contempo, i valori e le funzioni di due Archetipi distinti.\n3) Il Messaggero “Catalizzatore”\nQui vado a sfociare lievemente nei confini di un altro Archetipo, ovvero quello dell’Eroe. La funzione di Catalizzatore è infatti relegata a quel tipo di Eroe che non subisce importanti cambiamenti interiori, ma che al contrario si pone come agente del cambiamento del mondo che lo circonda. Sì, perché va ricordato che il Messaggero (in senso lato) altri non è che la rappresentazione di un invito al cambiamento, ma mai il cambiamento stesso. Questo avviene perché, per l’appunto, il ruolo viene spesso affidato ad altre figure, tra cui quella dell’Eroe Catalizzatore. Tuttavia, potrebbe capitare che il nostro protagonista si ritrovi travolto da un insolito destino (?) che lo risucchi via dalla sua realtà ordinaria, scaraventandolo nella personale crociata del suo Messaggero/Catalizzatore a cui l’Eroe poi potrebbe legare la propria causa. Insomma: un Eroe debole o immotivato, preso a forza dalla sua realtà e trasportato in una nuova, in cui l’agente del cambiamento è lo stesso che lo ha “”invitato”” al cambiamento. Una peculiarità particolare, ma non per questo meno valida o meno appetibile, anzi.\n4) Il Messaggero “Interiore”\nAllo stesso modo in cui il protagonista potrebbe essere spinto all’azione dai consigli o dalle sfide di un altro personaggio o Archetipo come lui, il giusto stimolo all’affronto del viaggio potrebbe partire dall’interno delle sue stesse sensazioni. Come abbiamo brevemente accennato prima, un motivo scatenante (fisico o astratto che sia) potrebbe essere ciò che donerebbe all’Eroe la possibilità di scegliere se imbarcarsi o no verso il suo nuovo cammino. Ciò che potrebbe realmente permettere quel contatto necessario con il suo “Io Interiore“, rimasto sopito alle sensazioni del protagonista fino a quel momento; tuttavia, sempre presente all’interno del suo spirito. Il desiderio di rivalsa, di viaggio, di fuga, di cambiamento, è un qualcosa che è da sempre presente nel cuore dell’Eroe. La giusta concatenazione di emozioni e di eventi, potrebbero portarlo a “sbloccare” quella componente, rimasta nascosta fino a quel momento, la quale poi diviene il carburante vero e proprio del viaggio stesso e della vicenda tutta. Il Messaggero, quindi, da personaggio diventa mero strumento della catarsi dell’Eroe.\n5) Il Messaggero “Cataclismico”\nCome il sottotitolo suggerisce, il movente scatenante che invita l’Eroe alla partenza, potrebbe essere un evento naturale di proporzioni distruttive, come un terremoto, un’inondazione, un’eruzione vulcanica. Questa tipologia così specifica di Messaggero, oltre a travolgere il protagonista inaspettatamente e a porlo dinanzi a scelte difficili sin da subito, ha anche il compito di far interrogare l’Eroe sul suo posto nel tutto, sulla sua fragilità umana e sulla precarietà che permea tutta la sua realtà ordinaria. Allo stesso modo potrebbe avvenire l’esatto opposto di quanto appena detto. L’Eroe potrebbe essere motivato ad avventurarsi nel suo viaggio affinché il suddetto cataclisma non avvenga affatto, magari per un desiderio di protezione verso la propria famiglia o verso la propria gente dall’imminente disastro. In qualunque modo lo si voglia adoperare, questo evento apporterebbe di sicuro cariche molto spettacolari e drammatiche allo sviluppo della narrazione.\nCome vi consiglio ogni volta alla conclusione di ogni articolo, molto di questo sta alla vostra creatività e alla vostra fantasia.\nVa ricordato sempre che ogni Archetipo svolge di per sé una funzione specifica, ma che questa funzione può essere sempre combinata con altre, per formare così un ventaglio dalle infinite possibilità, e dico sul serio!\nPensate agli Archetipi come a delle note musicali: dopotutto, son sette anche quelle, che strano. Utilizzando solo sette note (okay, ci sono le rispettive varianti, ma volevo solo essere poetico!) l’uomo è stato in grado di comporre un numero incredibilmente vasto di canzoni e di musiche, ognuna diversa dall’altra, ognuna a suo modo unica e irripetibile.\nFate come se stesse componendo della musica. Sbizzarritevi, siate creativi e divertitevi a capire come sfruttare al meglio questi “mattoni narrativi” all’interno delle vostre storie, ma mi raccomando, sempre documentandovi prima di tutto!\nBene, detto questo, vi saluto e vi auguro una buona lettura e, sopratutto, una buona scrittura!\nCategoria Archetipi Narrativi Rubriche\nPrevious Post Il Destino della Chiave: Capitolo 1\nNext Post La Guerra di Troia: la “lore” oltre l’Iliade – Parte II: Alla più Bella


Bitonto, è in arrivo un bel Natale: 2-1 al Torremaggiore e il primato è in tasca\nSarà una pausa festiva con il buonumore. Torna al successo il Futsal Bitonto 2019 che nell’undicesima giornata del campionato nazionale di serie B girone G batte 2-1 un avversario ostico e di elevata caratura, come il Torremaggiore. A condurre i neroverdi alla vittoria, sono state le marcature dei sempre più incisivi Lovascio e Caggianelli.\nTre punti, che consentono al Bitonto di guadagnarsi la vetta della classifica a quota sedici punti, in coabitazione con le Aquile Molfetta ed il Canosa. Proprio il Canosa sarà proprio il primo avversario del 2021 del Futsal Bitonto 2019, alla ripresa del campionato.\nMister Pietro Di Bari parte cl cinque iniziale composto da Ritorno, Orlino, Barbosa e Catucci.\nEd è proprio Catucci che dopo neanche un giro di lancette effettive, sfiora la rete del vantaggio lampo, con uno splendido diagonale destro dalla corsia di destra, che si spegne sul fondo per una questione di centimetri.\nIl Bitonto nei primi minuti spinge con convinzione il piede sull’acceleratore, e solo un doppio miracolo del portiere ospite sui tentativi di Barbosa e Cantieri, tiene ancora il risultato inchiodato sullo 0-0.\nZero a zero, che questa volta viene tenuto in vita anche dal palo, che impatta la conclusione di Barbosa da posizione defilata sulla sinistra.\nCol passare dei minuti però il Torremaggiore prende campo, ed alla prima occasione riesce a far male a Ritorno, con un pallonetto da posizione angolata che si insacca alle spalle del numero uno neroverde e vale lo 0-1 ospite.\nIl Bitonto non ci sta, prova a riordinare le idee, ma ancora una volta sono i legni a dirle di no, con la traversa colpita da Caggianelli dalla lunga distanza.\nIl Torremaggiore ringrazia il fato e prova a piazzare il colpo del raddoppio su schema da calcio d’angolo, col giocatore in maglia rosso blue che quasi sottoporta, non riesce a deviare in rete la palla dello 0-2. Stessa occasione, che al 15’ Cantieri non riesce a finalizzare dalla parte opposta, sempre sugli sviluppi da calcio d’angolo.\nA due minuti dal termine della prima frazione di gioco però, il Bitonto trova il pari e lo fa con un bolide di sinistro di Antonio Lovascio, che riceve quasi dall’altezza del cerchio di centrocampo, mira l’angolo più lontano, ed insacca la sfera dove per il portiere è impossibile arrivarci. E’ 1-1 all’intervallo.\nNella ripresa mister Pietro Di Bari riparte da Ritorno, Orlino, Cantieri, Barbosa e Lovascio.\nLa prima occasione dei secondi venti effettivi di gioco però è di marca foggiana, con l’autore del gol Heredia che centra il palo con una bella conclusione di destro.\nIl Bitonto resta sugli scudi ed al 5’ solo un miracolo coi piedi del portiere ospite, nega la gioia della rete a capitan Barbosa. All’8’ è ancora Cantieri ad avere sui piedi la palla del vantaggio, ma il suo tiro da posizione centrale all’altezza del dischetto del rigore, si spegne alto sopra la traversa.\nIl gol è nell’aria e giunge al minuto 10’ della ripresa con Caggianelli, che si fa trovare nel posto giusto al momento giusto su schema da calcio piazzato, e col destro manda il cuoio alle spalle del portiere per il vantaggio del Bitonto che ribalta del tutto la partita.\nLa gara continua a mantenersi viva e su ritmi elevati, col Bitonto che prova a chiudere definitivamente i giochi e col Torremaggiore che invece prova a pervenire alla rete del pari.\nVolontà di giungere al pareggio, che si manifesta nella decisione da parte dell’allenatore ospite, di giocare gli ultimi minuti effettivi di gioco della gara, col quinto uomo di movimento.\nNonostante il continuo giro palla però, il muro neroverde eretto dinanzi a Ritorno tiene più che mai, e su una ripartenza rapida è Caggianelli con una splendida spaccata al volo, a sfiorare la rete del tre a uno.\nGli ultimi dieci secondi di gioco sono invece sconsigliati ai deboli di cuore, col Torremaggiore che non riesce a trovare il guizzo giusto dopo un batti e ribatti infinito nell’area piccola, e col Bitonto che con Cantieri calcia via la sfera mandandola in rete sul gong, ma il direttore di gioco non convalida in quanto, come spiegato a fine gara agli stessi giocatori neroverdi, la palla ha varcato la linea di porta oltre il triplice fischio dello stesso.\nIl finale dal ”Paolo Borsellino” di Bitonto dunque è di 2-1 per i neroverdi che si potranno godere queste vacanze natalizie, con un più che meritato ed appagante primato in classifica.\nFonte: Futsal Bitonto Official


Capodanno: a San Teodoro concerto con Le Vibrazioni - Cagliaripad\nNotizie Appuntamenti Capodanno: a San Teodoro concerto con Le Vibrazioni\nCapodanno: a San Teodoro concerto con Le Vibrazioni\nE’ ufficiale, il prossimo 31 dicembre ad accogliere il 2020 a San Teodoro, saranno le Vibrazioni, una fra le band più amate del panorama nazionale. Il Comune di San Teodoro anche per il capodanno 2020 sceglie la raffinata qualità della musica italiana. Dopo Alessandro Mannarino, protagonista dello scorso anno, ora è la volta de Le Vibrazioni. Francesco Sarcina, compositore e front man del gruppo, sarà protagonista della notte più attesa dell’anno con i suoi compagni: Stefano Verderi, (chitarra, tastiere, sitar), Marco Castellani (bassista) e Alessandro Deidda alla batteria .\nUn repertorio fatto di grandi successi che dal 2003 riescono a tener banco nelle hit di vendita, alla radio e sulle piattaforme web. “L’amore mi fa male”, singolo della scorsa estate, una canzone che unisce il sound rock del gruppo milanese alle sonorità latine, molto estive, sarà cantata dai tantissimi che sceglieranno di passare il fine anno in piazza per accompagnare l’arrivo del 2020. Sul palco, oltre a Le Vibrazioni anche l’energico DJ set di Antony D’Andrea, direttamente da Radio 105.\nNotizia precedenteDiscarica in viale Sant’Avendrace a Cagliari – Mobilitati con noi!\nNotizia successivaIsis uccide 11 cristiani in Nigeria: “per vendicare la morte di Al Baghdadi”\nCagliari, torna Cartoon Fest\nAssange, anche Sardegna si mobilita per la sua liberazione: “Crediamo di meritare una stampa libera”\nIn viaggio tra musica, parole e zeppole: evento musicale alla stazione metro di San Gottardo a Monserrato


Akom Live Tour 2004\nAKOM LIVE TOUR 2004:\nFE..DUP + MEDIA SOLUTION + NOWHERE (Rovigo) + NOWHERE (Milano) + JUGLANS REGIA\nIl Sound Factory è un buco polveroso sito nella zona nord di Torino, in uno degli angoli più squallidi della mia bella città. L'impressione non è stata delle migliori quando sono salito al secondo piano del locale. C'erano poche persone, quasi tutti facenti parte delle band che avrebbero suonato di lì a poco. Il quadro era così deprimente che mi stavo quasi scoraggiando. Il clima era piuttosto freddo. Penso che la carenza di pubblico stesse influendo negativamente sull'umore dei presenti.\nL'atmosfera è migliorata decisamente quando i Juglans Regia sono saliti sul palco. Sin dalle prime note si è capito che il quartetto era in gran forma. E meno male che erano fermi da qualche tempo! Le loro quattro canzoni, onesti esempi di progressive lievemente metallizzato, hanno scaldato i cuori degli ascoltatori. Rispetto a quanto ho ascoltato in svariate compilation, i Juglans Regia rendono cento volte meglio dal vivo. Inoltre non c'è più un tastierista nel gruppo. Ho sempre pensato che il suono di quello strumento fosse la vera pecca del sound della band. Ora tutto è sistemato. Peccato solo che la loro esibizione sia durata così poco. Quattro canzoni sono veramente una miseria! Impeccabili musicalmente, dovrebbero rivedere qualcosa dal punto di vista della presenza scenica. Piuttosto statici.\nDopo i Juglans Regia è stato il turno dei Nowhere milanesi. Di loro avevo ascoltato solo una canzone in precedenza: "Alone", presente nella compilation della Akom. Quella traccia mi aveva ricordato molto i Sentenced. Ero quindi curioso di sapere se questo paragone potesse valere anche per le altre canzoni del gruppo. Beh, così è stato. Il sound della band lombarda è veramente molto simile a quello del gruppo finlandese. Stesse atmosfere, stesso suono potente delle chitarre, il timbro simile della voce del cantante. Non sono mancate soluzioni interessanti ma, a conti fatti, questi Nowhere devono personalizzare di più la propria proposta musicale. Rischiando un po', provando ad uscire dalla propria piastrella... Le qualità le hanno. Forse dovrebbero trovare una via di mezzo tra le loro composizioni più melodiche e gli interessanti episodi death.\nDopo i Nowhere di Milano è stato il turno dei Nowhere di Rovigo. Rovigo, non Venezia come ho scritto erroneamente nella recensione della compilation Akom. In quell'occasione sono stato tratto in inganno dall'indirizzo ufficiale del gruppo, in provincia del capoluogo veneto. Questi sì che hanno fatto un figurone! Potenti, creativi e molto precisi! La loro esibizione ha strappato gli applausi a tutti i presenti! I Nowhere fanno cose semplici ma le fanno bene. Le loro canzoni si lasciano apprezzare per la naturalezza dei passaggi tra le varie sezioni. Questo perché il songwriting è convincente! Il loro nu-metal / crossover, seppur derivativo, trasuda personalità e qualità. Non c'è altro da aggiungere. Veramente bravi!\nL'ottima prova del quartetto veneto ha penalizzato in qualche maniera i Media Solution, autori tra l'altro di una valida esibizione. I torinesi hanno patito il confronto della qualità del songwriting e della personalità stilistica. Seppure impeccabili ed esplosivi sul palco, i Media Solution sono ancora troppo ancorati al suono dei Korn. Non intendo nu-metal in generale. Quando scrivo Korn intendo proprio i Korn! Suono, effetti, look del cantante... Questa mia critica, ovviamente, dev'essere presa in maniera costruttiva. Ho apprezzato il loro spettacolo, mi ha coinvolto perché hanno tiro da vendere. Se però vogliono raggiungere degli obiettivi di un certo livello, beh, devono sforzarsi di camminare con le proprie gambe.\nA concludere il concerto ci hanno pensato i Fe..dup da Padova. Prima che il concerto iniziasse mi era stato detto che il cantante non stava affatto bene. Purtroppo questo ha inciso sulla prova del gruppo. La prestazione del vocalist non è stata felice, ed il resto della band ha cercato di fare del suo meglio risultando però poco efficace dal punto di vista dell'espressività. I Fe..dup hanno faticato ad ingranare e quando sembravano aver preso il piglio giusto, il concerto era ormai giunto al termine. Alcune parti sono state buone, altre invece hanno risentito della scarsa forma dei veneti. Sono più che sicuro che il gruppo sia capace di fare ben altro. Loro stessi sono stati i primi critici di se stessi. Una curiosità: la componente nu-metal presente nel suono dei Fe..dup, ben camuffata nel demo, assume dal vivo un certo risalto.\nTerminati i concerti mi sono fermato a fare un po' di chiacchiere con tutti. E' un peccato che ci sia stato un pubblico così misero. Probabilmente questo concerto non è stato pubblicizzato a dovere. Oppure è Torino che continua ad essere una città sonnacchiosa preoccupata più per il lavoro del giorno dopo che per il piacere dell'arte. Ciò nonostante sono tornato a casa soddisfatto, contento di aver ammirato l'esibizione di cinque gruppi promettenti che hanno onorato lo show sino in fondo.\nAuguro a tutti loro di trovare la via giusta per uscire dall'underground e ritagliarsi un posto al sole. Le potenzialità ci sono. La fortuna, beh... il futuro dirà se c'è anch'essa!


Toni Servillo ci fornisce le notizie dall'Italia - Movieplayer.it\nToni Servillo ci fornisce le notizie dall'Italia\n25 Settembre 2012 L'attore sarà protagonista della dramma politico Notizie dall'Italia, diretto da Roberto Andò.\nA fine ottobre prenderanno il via a Roma, per poi proseguire in Francia, le riprese di Notizie dall'Italia, pellicola diretta da Roberto Andò. Il film, che vedrà protagonista Toni Servillo, è tratto dal romanzo Il trono vuoto dello stesso Andò, vincitore del Premio Campiello Opera Prima. Il film prodotto da BiBi Film Tv e Rai Cinema, con il contributo del MiBAC, è un affresco sull'Italia di oggi, una favola filosofica sulla politica e i misteri della vita.\nIl segretario del maggiore partito d'opposizione, Salvatore Oliveri, dopo il crollo dei sondaggi e l'ennesima, violenta, contestazione, decide di scomparire e si rifugia in segreto a Parigi, in casa di un'amica che non vede da trent'anni, Danielle, una segretaria di edizione conosciuta all'epoca in cui ancora accarezzava l'idea di fare il regista. Unici, e parziali, depositari della scomoda verità, Andrea Bottini, collaboratore di Oliveri, e Anna, la moglie dell'onorevole, in realtà continuano ad arrovellarsi sul perché della fuga e sulla possibile identità di un eventuale complice. Bottini propone ad Anna di usare il fratello gemello di Oliveri, un filosofo geniale segnato da una depressione bipolare, come sostituto dello scomparso. Il filosofo si trasferirà a casa sua avviando uno strano mènage e un'involontaria carriera politica.\nDopo aver partecipato a due delle pellicole italiane in concorso alla Mostra di Venezia, E' stato il figlio e Bella addormentata, Toni Servillo sta ultimando la lavorazione de La grande bellezza, nuova fatica di Paolo Sorrentino.\nHome News Toni Servillo ci fornisce le notizie dall'Italia