Dopo la scarsa approvazione da parte degli ascoltatori più incalliti riguardo la prima antologia discografica del Nostro, uscita nei primi anni duemila, nelle mani di alcune case discografiche si ripropose l'opportunità di rendere omaggio e di riportare ai fasti molti di quei brani che - a causa della carcerazione - vennero meno all'immaginario collettivo. Siamo nel settembre del 2005 ed ancora era lunga l'attesa prima dell'uscita del nostro artista dalle mura carcerarie che - ricordiamo - avverrà in seguito all'approvazione, in Norvegia, di una legge in ambito giudiziario con carattere retroattivo; proprio attraverso la stessa gli verrà concessa una scarcerazione con libertà vigilata il 24 maggio del 2009 (dopo quattro istanze sulla libertà condizionata rifiutate in corte d'appello), segnando così l'inizio di quello che sarà il suo secondo periodo di attività artistica. Ricollegandoci a quanto dicevamo all'inizio, proprio in seguito alla scarna accoglienza del pubblico, riproporre una nuova antologia, apparentemente ufficiale ma che in sostanza si risolse come un bootleg CD con tracce audio .mp3, risultava una scelta ardua e con non poca responsabilità, soprattutto per il percorrere un progetto di tale portata. Ecco che fece un passo avanti quella che negli anni a seguire, aggiungera' un certo prestigio prorpio grazie a questa pubblicazione: la "Back on Black". Sotto approvazione della "Misanthropy Records" (ma senza il coinvolgimento di Varg in prima persona), la stessa si mise subito all'opera per riuscire, in modo certosino, nella scelta delle varie tracce che avrebbero composto una delle loro prime uscite, visto e considerata la data di fondazione risalente ad un anno prima (2004). La differenza sostanziale con la precedente antologia, si riscontrò fin dal copertina: la runa Algiz, la quindicesima runa esoterica di cui Varg stesso tratta in un articolo sul suo sito personale, simbolo della rinascita, del collegamento ed apertura dall'oltretomba al mondo dei vivi...ebbene, essa viene posta al centro di uno sfondo nero con il nome del progetto sopra ed il titolo della compilation sotto. L'importanza ricoperta, dunque, dalla stessa runa che viene posta al centro della pagina, riassume perfettamente l'intenzione dell'opera ed il retaggio culturale del Nostro, su cui si basa tutta la sua produzione discografica e bibliografica; infatti, tutti i libri scritti e pubblicati e che son tutt'ora in circolazione e reperibili via internet o fisicamente, furono proprio scritti durante gli anni di prigionia, in cui egli approfondi' la prima origine e, come abbiamo visto in "Sol Austan, Mani Vestan", l'origine di tutti noi. Una presentazione più che minimale ma di forte impatto che, per certi versi, donava già l'idea dell'ermeticità e singolarità dell'intero progetto. La semplicità che cattura, il bianco sul nero e questo senso di "luce nell'oscurità" riuscivano a rendere fin da subito sugli scaffali europei e non, riuscendo a presentare, in modo degno, un certo ritorno di Burzum; proprio come un redivivo (il "draugen" o "draugur" in islandese è una sorta di 'non-morto' del folclore scandinavo, quindi redivivo per certi versi). Ed infondo sappiamo bene quanto abbiano influito i numerosi fatti di cronaca nei confronti della sua musica e questa semplice esposizione non ha fatto da chissa' quale "ponte" verso il mercato, infondo il nome Burzum era famoso a livello planetario, sia con accezione positiva ma anche negativa per coloro i quali rimanevano ancorati ad un passato turbolento e non son ancora capaci di scindere i due aspetti dell'individuo dietro al progetto. Infine, dunque, catturati dall'agevole complesso della cover, il passo successivo è - senza dubbio - quello di apprestarci all'ascolto del cofanetto che, proprio come una "rarità", mostra la peculiarità di esser composto da ben due dischi; con più precisione: un CD ed un DVD. Che saranno mai? Come mai si sono spinti addirittura nella promulgazione di ben due dischi? Immergiamoci dunque per scoprire i passi a ritroso di uno dei progetti più significativi della scena estrema.\nAd aprire le porte di questa raccolta, troviamo un brano estratto da due dei più famosi dischi del progetto e della scena: il self-titled "Burzum" (1992) e l'ep "Aske" (1993) proprio su quest'ultimo è impressa l'immagine dello scheletro ligneo rimanente dall'ormai arsa Stavkirke di Fantoft. Scritta nel settembre del 1991 e registrata presso i "Grieghallen Studio" di Bergen, ecco giungere "A Lost Forgotten Sad Spirit" (trad. Uno Spirito Dimenticato, Perso e Triste). Siamo nel periodo in cui la controversia relazione di Vikernes ed Aarseth non era ancora venuta a galla, anzi, per meglio dire, non esisteva neppure; in verità, nel 1991-92, siamo propriamente agli esordi della corrente musicale e di pensiero portata avanti dal secondo, grazie anche all'azione militante di quel gruppo d'individui che prese il nome di "Inner Circle" (i cui fatti di cronaca sono noti a tutti). Proprio lo stesso Øystein "Euronymous" Aarseth, fondatore della celebre Deathlike Silence Productions (con cui vennero licenziati i due album suddetti ed il cui nome deriva - niente di meno che- dal titolo di un brano dei Sodom), realizzò il manifesto del movimento col motto: "NO FUN, NO CORE, NO MOSH, NO TRENDS" (trad. "Nessun divertimento, nessuna parte essenziale, nessun pogo, nessuna tendenza") in questi anni, sottolineando la realtà da "morto vivente" del genere, nel senso di "un genere ristretto a pochi, cupo, sinistro e maligno". DI fatti, è proprio un riff maligno ed ipnotico che apre le porte del brano, in concomitanza con l'imperante battere delle pelli che rendono l'atmosfera molto più acuta. Catapultati in una realtà parallela e distopica, sembra di essere giunti alla fine dell'Uomo; un cambio ritmico molto breve fa da intermediario, dunque, per questo passaggio dimensionale, lasciando subito spazio all'insieme melodico d'incipit. Le stelle sembrano essersi spente, il Sole non governa più il giorno, tutto il "fuoco " nel cielo si è estinto ed allora l'acqua ed il vento non muovono più breccia contro la staticità; le fronde degli alberi ormai sembran stanche di oscillare mentre la pioggia non scende più dal cielo ma le uniche gocce che tendono a cadere, sono quelle di un ragazzo morto in un campo, lì vicino. La voce acuta e luciferina, strigliata del nostro acuisce l'immagine apocalittica che sembra essere un'avvertenza o un'espressione del proprio animo in sofferenza. "Una volta vi era odio, una volta vi era il freddo"?ed a queste parole il ritmo cambia, divenendo più cadenzato, incalzante e non più ipnotico nella sua interezza. Un cambio di tempo che mi ha sempre destato stupore grazie alla sua irrequietezza e - al tempo stesso - senso di desolazione ed auto-commemorazione. Il battito del crash e del tamburo sembra proprio avvolgere i pensieri cancerogeni che risalgono quando ci si sente abbandonati, dimenticati, soli e tristi. Ed allora, in questo viaggio onirico, percorriamo la strada concessa dal nostro, trovando un altare con una grande ed oscura pietra sepolcrale. Quella fredda pietra funge da letto per l'eterno riposo dei sogni degli Uomini; sogni di morte, distruzione, sogni dell'Inferno e di ripresa, sogni che giaccion indisturbati nell'oblio del tempo. Proprio lo scandire di quest'ultimo viene ripreso da un lento movimento delle dita sulla sei corde e della voce in angosciante di Varg che, come un profeta, sul regolare battito del doppio pedale, profetizza l'apertura di quella tomba?apertura che lascerà libera l'Anima di tornare al nostro mondo, questa volta però, come uno "spirito, dimenticato, perso e triste" destinato ad andare alla ricerca per sempre.\nCome un eco dall'abisso del passato, un riff funesto e dall'andatura scandita dalla doppia cassa che si staglia ad alti ritmi, arriva ad aprirci il secondo brano di questa raccolta: "Stemmen Fra Tårnet" (trad. La voce dalla Torre) direttamente dal - già citato - EP "Aske" e scritto due mesi dopo il precedente (dicembre '91) ma pubblicato anche un anno dopo rispetto alla traccia già incontrata. Ebbene, quante cose possono cambiare in un solo anno? Il 1993 non fu affatto un'annata passata in sordina per la scena e per gli artisti stessi. Al solo pensiero mi vengono a mente le numerose pagine di "Grind Zone" su cui venivano chiaramente stampati gli atti drastici ed iconici dell'Inner Circle in quella Norvegia agli inizi degli anni '90?tra i tanti ed il più famoso, fu appunto l'atto di ardere e buttar giù le numerose chiese (in particolare "stavkirke", ovvero quelle chiese risalenti al medioevo create con assi di legno ben lavorate) sul territorio come manifestazione dell'odio provato verso quel monoteismo dissacratore del proprio retaggio culturale (si dice, infatti, che queste "stavkirke" vennero costruite appositamente su terreni sacri in epoca pagana per garantire una certa supremazia religioso-politica su quei territori). Questi atti, di fatto, portarono nel terrore l'intera Norvegia e garantirono numerosi problemi legali ad alcuni membri dei Mayhem, allo stesso Varg Vikernes e al chitarrista degli Emperor Samoth (che - tra l'altro - ha contribuito alle parti di basso in questo brano) nonché al futuro bassista dello stesso gruppo Tchort. Insomma, una vera e propria rappresaglia che sottolineava non solo la coerenza dell'intera scena ma anche una certa popolarità che era sempre in rapida espansione a livello globale. Inquadrata la cornice storica, torniamo nel mondo scelto per noi dal nostro, che si presenta come un richiamo alle terre di Arda, raccontate negli scritti del celebre J. R. R. Tolkien. Da lande desolate, oltre le fitte foreste, nei territori dove nessun anima mette piede, ecco che una voce si staglia in lontananza, proveniente da un'oscura torre, al centro di quel luogo. Allorché la doppia cassa e la sei corde riprendono il lento incedere che crea una perfetta atmosfera sulfurea in quest'immagine accentuata dalla voce infernale del Conte. Siamo agli estremi del mondo da noi conosciuto ed il glaciale tappeto sonoro ne è la prova. Come provenire da un sogno, questa voce simile a quella della regina della notte, ci sveglia, rendendoci partecipi della splendida luna, a tratti nascosta dalle tenebrose nuvole. Ecco che la tastiera fa il suo ingresso, avvolgendo l'insieme come poche volte?quasi ricorda una marcia lenta e funerea che raccoglie in se' le amabili tenebre dell'esistenza. Un lavoro che dopo tanti anni ancora sorprende?certamente ripetitivo ma mai stancante, che nel suo increspante incedere, ci rende partecipi di quel viaggio verso il regno dei pensieri che mai hanno avuto forma, un viaggio freddo, angusto, guidati da quella voce provenire dalla torre.\nAncor prima della scrittura di "A Lost Forgotten Sad Spirit" e "Stemmen Fra Tårnet"; quando ancora lo stesso Varg usciva, insieme a Olve Eikemo (ndr. Abbath Doom Occulta) e Harald Nævdal (ndr. Demonaz Doom Occulta), fondatori dei celebri Immortal, dagli Old Funeral - in cui si dilettavano in un death metal d'oltreoceano -, nel maggio del 1990, Vikernes iniziò a scrivere l'unica traccia, per altro strumentale, il cui titolo si rifaceva ad una visione del satanismo come nemesi al cristianesimo?un concetto imperante per l'epoca. Stiamo parlando di "Dominus Sathanas" (trad. Maestro Satana). Influenzato, quindi, da gruppi come Carcass e Morbid Angel, vien facile chiarire questa unica traccia di matrice - chiaramente - filosatanista. Ci troviamo, però, sempre nel 1993, anno di pubblicazione dello stesso EP che accoglieva il brano precedente; anche questa volta, questa traccia è stata estratta da quella pubblicazione che - a detta dello stesso Varg ed Euronymous - servì solo per "fare economia" data la quantità di liquidità che il self-titled dell'anno precedente aveva richiesto. Ci troviamo di fronte, come già detto, ad un brano strumentale reso avvolgente e canalizzante nella creazione di un'atmosfera tenebrosa, grazie al susseguirsi di composizione ritmiche della sei corde, in concomitanza con scream lancinanti e sovra incisione di voci decisamente più angoscianti. L'incipit ci mostra perfettamente un organico compositivo cadenzato che ci accompagna ad un cambio in favore di una melodia più sporca, più lenta e più oscura che viene avvolta da un'aria misteriosa grazie, appunto, a quella voce opaca, gutturale e tetra che pronuncia parole difficilmente interpretabili o semplici lamenti, accentuati dal grido luciferino, simbolo ormai dello stesso Conte. Ancora una volta cadiamo in un profondo silenzio e meditiamo sulle note eteree e dolorose di questo brano che sembra esser padre di quello che diventerà "Key to the Gate", presente nel full-lenght intitolato "Det Som Engang Var", uscito lo stesso anno dell'EP in questione.\nFacciamo, ora, qualche passo indietro. Passiamo al 1991. Da poco uscito dagli Old Funeral (diventati successivamente famosi grazie alle vicende che seguirono gli ex membri), l'intento di Varg era quello di riprendere in mano il progetto che lasciò ancor prima di iniziare a fare death metal: gli Uruk-Hai. Scelse dunque di abbandonare le spoglie di quel nome, anche per merito dei suoi ex componenti di cui lui stesso non aveva una bella immagine ed intitolare il nuovo inizio con il nome con cui lo conosciamo noi adesso: Burzum. Dunque, riprese in mano le redini, avendo anche qualche traccia già composta, ecco che era pronto per registrare la prima Demo (Promo 1) da cui, tra l'altro, è estratto il brano in questione che, da lì a poco, verrà scelto per entrare a pieno titolo nella tracklist del secondo full-lenght del Conte, ecco che giunge: "Lost Wisdom" (trad. Saggezza perduta). Di primo acchito, diciamocelo, non è che risulti chissà quale brano data la scarsissima e pessima qualità di registrazione ma è la prima idea che il nostro volle dare di quello che diverrà uno dei migliori (ndr. come se ce ne fosse qualcuno peggiore) brano del periodo pre-carcere. Il suono ampolloso e graffiante per i più, appunto, non renderebbe onore a tale composizione ma per chi, come me, ha la capacità di cogliere l'essenza intrinseca del black metal, può ben capire il mio entusiasmo nell'ascolto di una traccia talmente mal registrata ma - anche - talmente vera, primeva e, addirittura, priva della linea vocale. Tuttavia, i cambi di tempo, i riff ipnotici e l'irrompere della doppia cassa, aiutano nel rimanere incantati di fronte a tali capacità strumentali. Le immagini suscitate, le sensazioni provate sono frutto della capacità compositiva del nostro, per l'appunto, talmente - indiscutibilmente -uniche che riescono persino a rendere bene in una veste talmente logora da sembrar quasi essere uscita dalle lande del Niflheimr.\nContinuiamo con un estratto sempre di quella prima Demo (Promo 1) che abbiamo incontrato in precedenza; molti dei brani che composero i successivi lavori, come abbiamo già capito, sono frutto di qualche anno indietro rispetto all'effettiva pubblicazione. Ad esempio, ora, ci troviamo di fronte a "Spell of Destruction" (trad. Incantesimo di Distruzione), le cui linee compositive vennero messe nero su bianco qualche mese prima delle precedenti. Siamo infatti nel luglio del 1991 ed il nostro aveva appena 19 anni quando compose questo brano. Il risultato sicuramente eccezionale, non era una rarità pensando che, all'epoca, non era poi così difficile che adolescenti, mossi dalla gemma della rivalsa sociale ed odio comune, incastonata nell'orgoglio e nel cuore, si dilettavano in opere diventate, successivamente veri e propri pilastri (basti vedere Chuck Schuldiner con i suoi Death ed i seminali "Scream Bloody Gore" e "Leprosy", pubblicati ad una ventina di anni, come anche lo stesso Ace Börje Forsberg, in arte "Quorthon", con il suo progetto Bathory e con pubblicazioni come "Bathory" e "Blood Fire Death"). La caratteristica principale, però, che contraddistingue ma non limita il brano, è che, in questa prima veste, risulta privo di cantato e quindi di parole che, come abbiamo visto nell'album di debutto, rendevano giustizia al titolo .Tuttavia, malgrado la scarna registrazione, la surreale atmosfera venutasi a creare rimane imperturbabile. Fin dall'ouverture, veniamo accolti dal marziale incedere di un riff ipnotico ed avvolgente, sotto le spoglie logore di una distorsione brutale, ci accoglie, di fatti, stagliandosi sul lontano sentore del battere delle pelli da parte del Conte. Basta poco che, tutto quest'insieme di note così oscuro, che si spande come bruma durante la notte, si trasformi in un gelido e velenoso riff. Lo scenario che questo insieme melodico ci pone davanti, sembra quello tipico di qualsiasi topos letterario; immersi nei boschi, quando la Luna è allo zenith, intenti ad iniziare un rituale stregonico secondo le più antiche testimonianze, secondo la tradizione. Accesa una candela, acceso l'incenso rituale, siamo pronti ad addolcire gli spiriti di quei luoghi che proteggono con tanta gelosia. D'improvviso quel che sembra essere un blast beat, calca sul tappeto sonoro così distorto da sembrare lo scagliarsi di tuoni e fulmini in lontananza. Chiudendo con lenti passi di sei corde. La glaciale situazione assume sfumature più tetre con l'alterazione da parte di Euronymous del titolo, diventato "Black Spell of Destruction" (sebbene la Mysanthropy, con la ripubblicazione, corresse il tutto).\nProseguiamo con un estratto che chiude, quasi, l'esperienza con la Demo del 1991. Sapete, una cosa che si impara con diversi anni di ascolto e meditazione delle opere del Lupo di Bergen, è quella di non fermarsi alla sfera superficiale e di più facile connessione, bensì scavare affondo e meravigliarsi di ogni possibile collegamento. La prima volta che ascoltai questo brano, rivelatosi strumentale nelle pubblicazioni successive, fu un certo senso di introspezione dell'animo umano. La sottile ma lampante e "pesante" differenza che si erge tra la prima forma di "Channeling the Power of Souls into a New God" (trad. Canalizzando il Potere delle Anime in un Nuovo Dio) - ideata nella primavera del '91 - e quella definitiva presente nell'album di debutto e self-titled, è - sicuramente - l'utilizzo degli strumenti. Mentre nella seconda, l'intera melodia viene esposta mediante sei corde e qualche effetto della tastiera, questa volta è diverso; questa volta, l'uso singolare ed unico della keyboard, l'assenza delle linee di voce sussurrata del Nostro e la qualità lo-fi, rendono questo primo approccio "ambient" di Varg davvero singolare. Sembra di esserci immersi in una di quelle colonne sonore che formarono la cornice del film "Metropolis" del 1927 di Fritz Lang. Ecco, proprio quel suono ampolloso, distorto, crea un'atmosfera che genera sensazioni spaziali ma il collegamento a cui mi riferisco è un altro. Pensando al significato del film suddetto, la trasformazione delle città e dell'uomo, il miglioramento tecnologico e quello industriale, potrebbero benissimo essere riassunti all'interno del concetto di "Nuovo Dio". Di fatti, sappiamo tutti la particolare connessione che Varg ha con il proprio retaggio, con l'antichità e con i propri antenati (ndr. come si può benissimo notare in "Sol Austan, Mani Vestan" e nel suo lungometraggio autoprodotto dal nome "ForeBears"), dunque questo rivedere dell'atto di "canalizzazione" del "potere delle anime" in un "nuovo Dio", facilmente è assimilabile ad un concetto più collettivo, che abbraccia l'intera Umanità, di trasformazione repentina e - talvolta - irreversibile, totalmente discostata dall'essenza della tradizione e dell'antichità. Non a caso, son proprio delle perentorie melodie malinconiche e flemmatiche che si insinuano nella nostra mente fin dal primo secondo di ascolto di questo estratto. Una spirale nera in cui perdersi senza una fine certa ma con la sola certezza di un cambiamento.\nRisalente sempre al 1991, ecco che "Outro", sebbene non menzionata ne Demo (Promo 1), chiude il comparto di estratti risalenti agli esordi del lavoro del Conte. Una scelta saggia e singolare quella di riproporre all'interno di una compilation come questa, brani provenienti da quelle tapes che servirono al nostro per farsi conoscere ed iniziare il suo percorso discografico grazie alla lungimiranza e all'interesse di Euronymous e la sua Deathlike Silence Productions. Dunque, fin dall'inizio, la qualità audio talmente sgranata, disfatta e marcia, fa da padrone a quello che sembrerebbe un brano di chiusura degno dell'epoca. Tra le file del comparto sonoro talmente "raw" da sembrar uscito dalla bocca dell'Inferno, si stagliano delle note che sembrano essere proprio quelle che poi, in altra veste, formeranno il brano "Den onde Kysten" presente nel secondo full-length chiamato "Det Som Engang Var" del 1993. Un vago sentimento di odio, di malvagità e misantropia si spande tramite le note della tastiera del compositore norvegese; una sensazione di abisso oscuro da cui è difficile risalire, fa da cornice all'incedere del brano. Arrivati a questo punto, è ben risaputa ed alla portata di tutti la visione piuttosto peculiare del nostro, incentrato meno sulla violenza sonora a tutto spiano e più sul "raccontare" e creare atmosfere surreali grazie all'ausilio dei vari strumenti, tenendo ben a mente la sola idea di voler fare musica per il piacere di farla; ecco che questa ultima track contenuta nella prima demo è la prova del nove, difatti creò tutti i presupposti di quello che sarebbe diventato con il passare del tempo, sia per volontà personale che per coercizione degli eventi che lo videro coinvolto e tutti conosciamo.\nFacciamo ora un passo avanti, nel reame de "Svarte Dauen" (trad. Morte Nera), bootleg album del 1998, licenziato dalla "Misanthropy Records". Sul finire degli anni '90, gli eventi che seguirono l'omicidio del famoso direttore del celebre negozio Helvete (Øystein "Euronymous" Aarseth) e che segnarono profondamente la vita di Varg, erano ancora in completa attuazione. La pena giudiziaria impartita dal Tribunale norvegese al compositore, aveva provocato un certo squilibrio dal punto di vista artistico, la cui soluzione e luce fu la fiducia che Tiziana Stupia, giornalista italo-tedesca, pose, misurando nel nostro una certa attitudine e profondità che non potevano assolutamente perdersi nel corso del tempo. Ecco dunque che, se non fosse stato per lei, difficilmente potremmo godere, ora come ora, di "Et hvitt lys over skogen" (trad. Una luce bianca sopra la foresta). Registrato nei Grieghallen Studios, il brano appartiene a quella schiera di composizioni non rilasciate ufficialmente (come quelle che incontreremo successivamente) la cui memoria non poteva essere abbandonata tanto facilmente. Il 1998 aveva alle sue spalle già la prima pubblicazione intitolata "Dauði Baldrs", facente parte della celebre trilogia incompiuta, registrata tra le mura carcerarie che pose le fondamenta per il cambio di musicalità e tematiche del progetto. Tuttavia, con questo brano, rimaniamo ancorati al "passato" fin dall'inizio della track; ad aprire le fronde della foresta, un cadenzato incedere della doppia cassa in concomitanza di un riffing tormentato, eseguito in modo marziale e glaciale - da cui si presume una certa connessione con gli avvolgenti brani presenti in "Hvis lyset tar oss" del 1994 - e che sfocia nell'imperante grido luciferino dalla singolare e peculiare esecuzione. Immersi in una fitta foresta, protetti dalle fronde degli alberi, all'improvviso un'apertura tra queste ultime, rende possibile il passaggio di splendenti raggi solari. Mentre, di sottofondo, il comparto ritmico continua incessante la sua cavalcata con aggressiva maniera, seguendo il modus operandi del compositore norvegese, il calore dei raggi provenienti dal Sole, al contatto con la nostra pelle ci provoca un grande dolore, generando un fumo che si spande verso il cielo. Il ritmo ponderato fino al midollo fa da cornice a questa dolorante situazione; il connubio di doppia cassa, rullante e tremolo picking alternato ad un riff ripetitivo si staglia nella fitta immagine in cui siamo stati immersi, quando - di soppianto - ritorna il grido del Conte che rende l'inferno che stiamo vivendo. Tormentati da quella luce accecante, non possiamo patire nient'altro di peggio. Ecco che il bridge domina l'insieme, caratterizzato da una sei corde che galoppa senza guardare in faccia a nessuno mentre alle pelle, il nostro, dimostra tutta la sua rabbia con il doppio pedale. Si chiude, con una melodia avvolgente, un brano che riordina e ci riporta ai tempi passati, in cui l'intonazione polemica ed occulta - quindi nascosta - talvolta, mentre di facile interpretazione altre volte, verso il giudaismo, il cristianesimo, il cattolicesimo, erano tema imperante dei testi; basti pensare a ciò che abbiamo potuto assaporare in brani come "Det som en gang var" oppure "Jesus' Tod / Jesu Død", quest'ultimo presente nel full-length "Filosofem", uscito per la "Misanthropy Rec." nel 1996.\nDopo aver sofferto della luce accecante dei raggi solari, avanziamo incauti nella riscoperta della parte un-released del progetto. Ci troviamo d'innanzi a "Once Emperor" (trad. Una tempo Imperatore), con il cui periodo effettivo di registrazione, ritorniamo ai primi mesi del 1993, stesso periodo, tra l'altro, di registrazione delle tracce che formarono il - precedentemente incontrato - full-length "Filosofem". Quante cose si potrebbero raccontare e, soprattutto, sono state raccontate riguardo ciò che accadde qualche mese più tardi, nello stesso anno; ebbene sì, se con certezza possiamo indicare "marzo" come periodo di entrata in studio del Conte per la registrazione delle tracce della suddetta pubblicazione del '96 e del brano in questione, possiamo certamente dire che cinque mesi dopo la sua vita venne segnata e cambiata radicalmente. Difatti, proprio il 10 agosto del 1993, dopo una serie di vicissitudine di cui abbiamo ampiamente avuto modo di parlare in altre recensioni, Varg Vikernes accoltellava il suo (ex) mentore Aarseth, in arte "Euronymous" guadagnandosi (anche a causa, secondo la Corte d'Appello, della detenzione di armi e tre incendi) una pena di ben - inizialmente - 21 anni di carcere, la massima, per l'epoca, in Norvegia. Inutile dire che numerose furono le voci che iniziarono a circolare riguardo il celebre "omicida", alcune che rasentavano il limite del ridicolo con il solo fine di agguantare il maggior numero di lettori, altre totalmente fuorvianti ed altre ancora, invece, diffamatorie nei confronti della sua famiglia. Oltre alla suddetta pena detentiva massima, il nostro si guadagnò persino l'odio ed il senso di vendetta di tutti coloro vedevano in Aarseth un amico. Ecco che tutta questa situazione, sfuggita terribilmente di mano, facilmente - col senno di poi - viene canalizzata nella qualità di registrazione di questo estratto facente parte della raccolta. Una peculiarità, quella del suono, imprescindibile, a tratti disturbante. Un leggero momento di silenzio ci presenta l'incipit del brano e subito il suono sgranato e rancido di quel che sembra essere una chitarra che intona le note di quella che, fin dal primo ascolto, mi ha lasciato l'idea di poter essere, a tutti gli effetti, una primitiva versione del brano "Decrepitude I" presente nell'album pubblicato tre anni più tardi. Un insieme di stenti di voce accompagnano l'incedere delle note di sottofondo, da cui, la percezione delle parole, viene a mancare; tuttavia, l'accompagnamento di un testo ci aiuta ad immergerci nella storia che il Conte ha scelto di raccontarci. Una distesa di verde; un prato sulla cui superfice, al centro del campo, giace un lacrimevole corpo. Alzando gli occhi al cielo, il Sole si staglia alto ed intorno a lui, come in un dipinto, le nuvole sembran intonare una coreografia, come se stessero danzando. Al ritmo del vento che smuove queste ultime, dagli occhi glaciali di quel corpo, ritenuto "imperatore", scendono delle lacrime che bagnano quel viso bianchiccio. Dunque il compositore di Bergen ci mette ancora una volta all'allerta riguardo alla Luce di quel Sole: "essa può strappar qualsiasi cosa e portarvi dove non esiste il male", ed ancora: "noi non abbiamo bisogno di questo, non abbiam bisogno della 'grazia di Dio', noi abbiam bisogno sia del giorno che della notte, sia del bene che del male" per raggiungere un certo equilibrio, spodestato - quest'ultimo - dall'accecante Luce. Ecco dunque il perché' di quelle lacrime che accolgono in verità tutti coloro che ne soffrono. Io stesso, una volta carpita la massima di Varg, ne rimasi scioccato al mio tempo, quando ancora ero agli inizi dell'ascolto di questo grande artista. Prese un concetto semplice e lo avvolse di un'immagine tanto sobria quanto di facile interpretazione se seguita da talune conoscenze che solo la curiosità ti può portare quando sei totalmente profano ed indottrinato da certe ideologie\nSe i precedenti due estratti avevano dato adito alla scena occulta delle tracce registrate dal nostro nel corso del primo periodo di attività, "Seven Harmonies of the Unknown Truth" (trad. Sette Armonie della Verità Ignota) si porge anche come vessillo di quella peculiarità della scena underground che era la mutua collaborazione. In una realtà - relativamente - "piccola" come quella black metal dei primi anni '90, era quasi d'uopo aiutarsi gli uni con gli altri per riuscire in un intento comune, il quale, in questo caso, veniva ricercato nel famoso "manifesto" del genere, incontrato precedentemente. Lo stesso Varg Vikernes inizialmente realizzò le linee di basso per il celebre "De Mysteriis Dom Sathanas" dei Mayhem di Aarseth (ancor prima dell'omicidio, infatti - si dice che - dopo la morte del figlio, i genitori del direttore dell'Helvete vollero cancellare ogni lavoro del Conte e far riscrivere le linee di basso da Hellhammer), mentre quest'ultimo realizzò l'assolo finale nel brano War presente nel primo full-length "Burzum" del 1992. Questo brano, non è -come molti avranno capito - propriamente frutto della mente geniale del nostro, bensì è un riadattamento del brano della seconda demo promozionale, dal titolo "Seven Harmonies of the Unknown Truths" (classe 1992), di un progetto rimasto molto tempo nelle viscere della scena, figlio primogenito della mente del polistrumentista Vidar Våer, dal nome Ildjarn. Iniziato l'ascolto, sembra - con il senno di poi - di ascoltare uno dei brani genitori dell'attuale proto-sottogenere del black metal e dell'ambient, attualmente definito "dungeon synth", tutto merito di un'ouverture non del tutto canonica, realizzata - sicuramente - con l'ausilio dell'effetto 'organo' del sintetizzatore. Claustrofobiche, sfuggenti e sibilline, ci aprono le porte di un brano davvero particolare; attributo, quest'ultimo, che viene sottolineato quando, all'improvviso, dopo un cambio di melodia, in favore di un suono più monotono sebbene ripetuto, spalanca le porte che erano in chiusura un riff di chitarra incessante e che - perentorio - marcia per tutta la lunghezza della canzone, scortato dal canto graffiato e dalle parole inafferrabili. Proprio per queste ultime non ci sarà mai una vera e propria speranza nel riuscire a carpirle poiché, nel brano originale, Samoth, il chitarrista degli Emperor, sempre per quello spirito suddetto di mutuo soccorso, volle solamente elargire grida ed urla casuali, senza - apparentemente - un filo logico. Poi, se un giorno dovesse essere riesumato il testo ufficiale, ben venga. Ora come ora, ci possiamo limitare solamente a queste "verità ignote" con cui concludiamo gli estratti, presentati in questa antologia, provenienti dal bootleg del 1998.\nL'ascolto, però, prosegue. Non ci allontaniamo chissà quanto, bensì facciamo un salto temporale di un solo anno, tornando al 1992. Direttamente da "Burzum", ecco che iniziamo un altro viaggio con "My Journey to the Stars" (trad. Il mio Viaggio verso le Stelle). Imbrattato dal disordine e dalla situazione parallela che il nostro polistrumentista era in corso di vivere (e di cui abbiamo ampiamente avuto modo di trattare), ben si chiosa il "dialogo" iniziale delle due chitarre, all'inizio della traccia. Un primo alito di sei corde, preceduto da un fermo silenzio, per poi sfociare in un aperto tremolo picking della chitarra ritmica, fin quando non subentra la sei corde principale che intona pedissequamente quel tono d'incipit. Improvvisamente la melodia cambia, divenendo più avvolgente e sulfurea, come se questa ouverture così "caotica" ma controllata fungesse da sprazzo iniziale per intraprendere quel viaggio nell'Iperuranio. Passati oltre le coltre nubi, giunti fino allo spazio sconfinato, un disarmante ritmo, scandito dal rintocco di crash e - subito dopo - da una doppia cassa imperante, ci spinge verso l'entrata in scena del Conte con il suo stridente vocalizzo. Materializzati verso l'ignoto, andiamo sempre più alla deriva, accompagnati da freddi venti infusi di "anime", mentre le pianure invernali si mostrano intatte. Dunque, cavalcando i nostri elementi, verso stelle mai viste, iniziamo la ricerca verso una conoscenza arcana, nel luminoso astrale. Uno stacco ritmico e subito si riparte in questa assurda e singolare ricerca, sui passi cadenzati dal doppio pedale e da un riffing meno aggressivo. Accostandoci verso una sfera spettrale, dopo aver incontrato centinaia di vite umane, un fetore s'intensifica, mentre il potere di quel corpo spettrale, ci rende immortali. Siam pronti a ritornare sulla Terra, guidati dal ritmo ossessivamente ripetuto ma non logorante, con cui ci accorgiamo che - dopo aver passato così tanto tempo lontani "da casa", che in quelle terre nostrane ormai regna il caos, l'oscurità ed un inverno gelido ed infausto. Una tenebra perpetrata dal nostro in un mondo monotono e troppo luminoso. Infondo è questo il motto fin dal principio; a partire dal nome del progetto. Non a caso esso significa "tenebra", "oscurità" . Lo stesso Varg, a seguito di un viaggio introspettivo, racconta di come egli volle portare notte dove vi era troppa luce?sempre seguendo quella ricerca di equilibrio necessario a noi tutti.\nImprevedibilmente, giungiamo ad un brano il cui titolo non è poi così nuovo all'interno di questa antologia. Difatti, "Lost Wisdom" (trad. Saggezza Perduta), l'avevamo già incontrato ma i più si renderanno subito conto della nuova veste (esattamente quella ufficiale) di questa volta è ormai palpabile, a partire dalla qualità audio. Siamo, infatti, nel 1993, anno di pubblicazione del platter da cui è estratta questa versione: "Det Som Engang Var". Fin dal primo ascolto, l'atmosfera ipnotica del primo riff di apertura, così melodico, ripetitivo ma cadenzato ed aggressivo, si sposa alla perfezione con le aspettative create per questa nuova "veste". Son passati ben due anni dalla nascita della prima Demo, che conteneva la prima prova di quello che sarebbe dovuto diventare più tardi il brano?ed il tempo e la crescita e gli eventi accaduti, si sentono tutti. Qualche battito di rullante e doppia cassa ci preparano all'entrata in scena del definitivo ritmo sulfureo e tipico, palesato insieme al canto luciferino del Nostro. Ebbene, nel corso di questo tempo, il nostro ebbe anche l'ardire di voler aggiungere un testo; dunque immergiamoci ancor più affondo di come abbiam potuto fare con la versione precedente. Dissertazioni filosofiche ci aprono l'ascolto; tutto è manifestazione dell'essenza, tutto è percezione. Questo credere imperturbabile di aver tra le mani la verità, altro non è che una reminiscenza di ciò che la Chiesa, rea di oscurantismo nel corso dei secoli, ha voluto perpetrare tra i suoi adepti: "tutto ciò che non rientra nella parola di Dio, allora non esiste". Ecco, dunque, che le infinite possibilità, i Mondi, le valli e le pianure che vi sono oltre l'umana percezione, vennero bruciati, messi al rogo, proprio a nome di quel Dio "benevolo" che rese possibile la morte di migliaia di persone. Lo spandersi di ritmiche ripetitive e veementi ad altre più cupe, lenti e funeree, incorniciate da blast beat e rintocchi di crash, a ripetizione, altro non sono che prove di quella "rivoluzione burzumiana" che lo stesso Varg, nel 1991, volle portare avanti, contro quel death metal definito "trendy" e quei brani così tecnici ma spogli di contenuti. "Burzum was instead supposed to have contents; atmosphere, emotional force and spirit" (trad. Burzum, invece, si suppone avesse dovuto avere dei contenuti; atmosfera, forza emotive e spirito) continuava dicendo: "Burzum is about music, not about each individual musician wanting to show off their skills" (trad. Burzum riguarda la musica, non la voglia di mostrare le proprie tecniche o capacità, tipico di ogni musicista individuale) e proprio questo è sempre stato chiaro. Effettivamente, i main riff son sempre risultati ripetitivi, circolari, ipnotici e mai fin troppo complicati stilisticamente e tecnicamente, proprio perché' - secondo lui - si trattava di "anti-riff", poiché' meno arzigogolati e più diretti?proprio come -talvolta - (ed è in questo brano il caso) i suoi testi carichi di odio e dissenso.\nGiungiamo alla chiusura della "Parte I" di questa antologia, dedicata alle sole tracce audio, con uno dei brani più conosciuti del nostro: "Dunkelheit" (trad. Tenebra). Come in un teatro, dopo un momento di silenzio, ecco che il velario si alza ed inizia l'opera. Ivi presente abbiamo una delle migliori tracce mai composte dal nostro, nota persino ai più profani. Un climax di note generate dalla sei corde di una Wreston del 1987, ci da il benvenuto nell'oscurità fin quando il comparto ritmico delle pelli non entra in scena. Da qui' la melodia si stabilizza, rendendosi ripetitiva come di consueto ed avvolgente come poche. Rimembro ancora quella sera in cui ebbi la fortuna di incappare in questa traccia; al buio della camera, con una fioca e calda luce che accarezzava i contorni delle ombre proiettate sul muro ed in cuffia questa meraviglia. Mi sentii rinato ed ipnotizzato da questo incipit così meditativo ed oscuro. La distorsione -poi - che rendeva ancor più fasciante l'atmosfera, aiutava in quella che poi definii come "catarsi". Le schematiche note di sintetizzatore che avvolgono l'intero comparto strumentale addolciscono ed acuiscono la sensazione di vastità della menta umana tanto capace di creare un'opera simile. D'improvviso la voce del Lupo norvegese si palesa, questa volta nessuno scream, nessuna tecnica vocale con qualsivoglia sintomo di malvagità: la sola voce distorta e quasi "pulita" che rende più vicino il concetto di pulizia spirituale. Freddo, ghiaccio, fuoco, caldo. Ecco che certe note mi van sovvenire altrettanti dualismi. "When night falls, she cloaks the world in impenetrable Darkness" (trad. quando cala la notta, essa ammanta il mondo di impenetrabile oscurità), "?a chill rises from the soil and contaminates the air, suddenly life has a new meaning" (trad. un brivido sale dal suolo, contaminando l'aria, d'improvviso la vita ha un nuovo significato). Parole semplici all'apparenza ma cariche di significato, le quali, accompagnate da un tale ensemble, rendono giustizia a qualsivoglia profondità di pensiero.\nInfine, ad aprire ed a chiudere (in quanto unico DVD), la "Parte II" di questa antologia è il celebre ed unico video musicale ideato e creato proprio per "Dunkelheit/Burzum". Uscito, a suo tempo (siamo intorno al 1996, anno di uscita di "Filosofem", il full da cui è estratto il brano), per il canale MTV UK, destò non poco scalpore. Effettivamente, nessuno prima d'ora, nella scena underground della fiamma nera, aveva avuto la possibilità di finire con un video musicale (anche se c'è da dire che son pochi i video creati appositamente dai vari gruppi), su un canale musicale dall'utenze talmente vasta e variegata. Ovviamente le tendenze musicali dell'epoca non son per nulla associabili a quelle del presente, tuttavia, questo video rese onore, appunto, al brano; arrivando ai primi posti nelle classifiche del Regno Unito e Norvegia, anche grazie alla ben riuscita realizzazione dell'insieme visivo. Fin dall'inizio del video si staglia l'immagine di un lupo, la cui accezione potrebbe essere riscontrata sia nel nome del compositore "Varg" (ovvero 'lupo" in norvegese) che nella figura mitologica del lupo e quindi si parla di Fenrir o di Geri e Freki (i due lupi di Odino) ma anche di Garmr, il cane-lupo presente nel regno di Hel. Insomma, le associazioni possono essere molteplici ma, di sicuro, in ogni caso, di grande impatto. Subito parte la canzone, accompagnata dalle immagini di una tavola rinvenuto in un sito archeologico, su cui sono incise le rune del futhark antico. Per tutto il corso del brano, immagini di natura incontaminata, foreste e laghi, orizzonti sconfinati e profondi si danno il cambio col passare dei minuti, intermezzati dall'immagine di rune senza un vero e proprio filo conduttore. Così come le immagini, anche i colori si scambiano di tonalità, passando dal gelo del bianco ghiaccio al temperato rosso ed arancione, il tutto con una qualità video mediocre per l'anno di realizzazione e chiudendosi con un'apparente animazione del dipinto di Theodore Kittelsen utilizzato come copertina dell'album Filosofem, dal nome "Op under Fjeldet toner en Lur". Sbalorditivo come un brano simile, sebbene in partenza scartato poiché lo stesso Varg, nella fase di registrazione di "Hvis Lyset Tar Oss" (album al quale doveva appartenere il presente singolo), non si ritené soddisfatto, possa essere diventato un vessillo della musica di Burzum: minimale, ripetitivo, profondo, ermetico, oscuro, carico di atmosfera e forte emotività.\nDopo l'ultima antologia, come anticipato, poche erano le previsione della riuscita di un'ulteriore compilation di tutto rispetto...ebbene, possiamo dire con discreta certezza che siamo di fronte alla piu' fedele delle raccolte discografiche per il tempo. Riuscire ad abbracciare i vari aspetti della vecchia fase di Burzum non e' per nulla facile, proprio a causa della singolarita' dell'insieme e proprio per questo che con questo inizio del contratto con la suddetta Back on Black, vien facile dire che l'accordo sia iniziato in modo egregio sebbene con i suoi ovvi limiti. Il susseguirsi di brani estratti dal self-titled, passando per l'ep "Aske", per demo ed addirittura video musicali, ha reso l'ascolto una piacevole esperienza sia per l'udito che per la vista. Sicuramente la perfezione non si potrebbe mai raggiungere poiche' significherebbe disperdere numerose risorse economiche ma ecco che questo episodio, nella discografia del Nostro, sebbene non propriamente accettata dallo stesso Varg, risulta essere una stella rispetto a quanto offerto qualche anno indietro. Con certezza, continuo, ci troviamo davanti ad un qualcosa di spontaneo, che si pone nella maniera piu' old school con il merito di essere riuscito nella presentazione generale per i profani al progetto e per chi ha anni di ascolti alle spalle, riuscendo con l'intento di riportare in auge quell'atmosfera plumbea, oscura, fredda e malvagia che aleggiava negli anni '90. L'aver rispolverato talune tracce non ufficialmente pubblicate, ha permesso una divulgazione maggiore di certe dinamiche intestine come, ad esempio, l'aver scelto di non inserire "Once Emperor" nell'album Filosofem per via della carcerazione e dell'aver passato in sordina e, anzi, nemmeno aver avuto la possibilita' di ascoltare il risultato finale. Ogni brano scelto riesce persino ad evocare precisi momenti storici di particolare impatto, come - ad esempio - gli anni di stesura di alcuni brani risalenti al periodo "Old Funeral", gruppo death metal nel quale lo stesso Vikernes militava sul finire degli anni '80 insieme ad altri nomi illustri della scena. La successione di ogni traccia sembra propedeutica per la traccia successiva, sebbene non inserite in modo prettamente cronologico, la lista permette un'addentrarsi sempre piu' nel profondo delle radici dell'Oscurita', dalle quali riusciamo a risalire proprio grazie al brivido che scompone quell'assenza di luce impenetrabile presente nell'ultimo episodio trattato: Dunkelheit. Astuzia e devozione sembrano essere alla base di questa antologia e null'altro, per lo meno questa e' una delle differenze che hanno ben segnato la riuscita di questa seconda raccolta, a differenza della "Anthology" del 2002, il cui ricavato dalle vendite doveva essere destinato all' AHF/NHF, un'associazione internazionale filo-nazionalsocialista. Del resto, e qui mi ripetero, non e' mai facile avere a che fare con un artista eclettico e sperimentale come Varg Vikernes il quale, proprio in quegli anni, stava ancora scontando la sua pena tra le mura carcerarie ma che, proprio grazie alla sua particolarita', continuava a riscuotere successo ed adorazione. Dunque in tutto e per tutto bisogna ricavare l'insegnamento del "mettersi in gioco" che in questo caso ha riscosso particolare successo sia per la casa discografica americana che per Varg stesso...che proprio come un redivivo non si e' mai lasciato abbattere dalle numerose infamazioni ma, bensi', ha scelto sempre di portare avanti il suo credo, talvolta esagerando e talvolta seminando Conoscenza e Catarsi nel cuore di chi lo segue.\n1) A Lost Forgotten Sad Spirit\n3) Dominus Sathanas\n5) Spell of Destruction\n6) Channeling the Power of Souls into a New God\n8) Et hvitt lys over skogen\n9) Once Emperor\n10) Seven Harmonies of the Unknown Truth\n11) My Journey to the Stars\n12) Lost Wisdom


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Fond Stamp: un accordo per la stabilizzazione dei lavoratori con contratti a termine che garantisce le necessita' produttive dell’azienda\nHome » Tutte le News » Focus » Fond Stamp: un accordo per la stabilizzazione dei lavoratori con contratti a termine che garantisce le necessita’ produttive dell’azienda\ngiovedì 29 agosto 2019 / Focus\nLo stabilimento della Fond Stamp\nIl periodo estivo e delle conseguenti ferie di massa ha fatto sì che un importante accordo a livello occupazionale, siglato presso la Fond Stamp di Rocca De Baldi tra Fim Cisl, Uilm Uil e direzione aziendale, sia passato quasi inosservato.\nSi tratta di un’intesa finalizzata alla stabilizzazione occupazionale in azienda rivolta in particolare agli undici lavoratori in forza con forme contrattuali a termine (6 a tempo determinato e 5 interinali). Mentre l’occupazione stabile è rappresentata da 80 dipendenti.\nLa Fond Stamp, pur avendo attualmente una cospicua produzione che la colloca in una posizione superiore a quella dei concorrenti tedeschi e spagnoli, si trova in una situazione di mercato che non le permette di fare una programmazione a medio/lungo termine. Ciò penalizza i lavoratori menzionati con forme contrattuali di lavoro precario oltre a non permettere al sito produttivo di rispondere agli incrementi produttivi richiesti dalla sua clientela.\nL’importanza dell’intesa appena sottoscritta sta nel fatto che permette di rendere più agevole il cosiddetto “decreto dignità” avvalendosi di una precedente normativa che alleggerisce alcuni vincoli inerenti la flessibilità sul lavoro previsti dal decreto menzionato.\n“L’obbiettivo è quello di legare i dipendenti con tipologia contrattuale precaria alle esigenze produttive della Fond Stamp – afferma il segretario generale Fim Cisl di Cuneo, Sergio De Salve – in sintesi, realizzare un legame tra fattore umano ed esigenze aziendali che va a vantaggio di entrambi”\nL’intesa prevede che la durata massima del contratto non superi i 36 mesi finiti i quali sarà possibile stipulare un ulteriore contratto di 12 mesi, portando così la durata del rapporto di lavoro a 48 mesi.\nPer i primi 24 mesi non sarà necessario alcuna causale giustificativa. Per i restanti 12 mesi, invece, necessiterà giustificare il proseguimento del rapporto di lavoro con specifiche motivazioni quali la sostituzione di lavoratori assenti, l’esigenze connesse ad incrementi produttivi o non prevedibili.\nOvviamente il passaggio alla forma contrattuale a termine avverrà seguendo il criterio di anzianità professionale nell’ambito delle competenze legate alle esigenze produttive.\nLa Fond Stamp si impegna inoltre a stabilizzare il rapporto di lavoro con tre lavoratori precari entro il 31 dicembre di quest’anno ed altri due entro il 31 dicembre del 2021. Conferme che avverranno oltre al normale turn over aziendale.\nResta inteso che il numero di lavoratori con contratto a termine non può superare il 30% dei dipendenti presenti in azienda.\nLa Fond Stamp si caratterizza per la fusione di componenti in ghisa ed acciaio oltre alla realizzazione di modelli in polistirolo ed a lavorazioni meccaniche. Nata nel 1963, è ormai un punto di riferimento per queste tipologie di lavorazione superando, come già menzionato, la concorrenza tedesca e spagnola.\nTag: accordo, fim, lavoro, vertenza\nCategoria: Focus, Territorio, Vertenze


Attentato incendiario a Rimini: a fuoco tre furgoni di una ditta sammarinese\nLa scorsa notte ignoti hanno appiccato fuoco a tre furgoni. Lo riporta il Corriere Romagna.\nI mezzi, dei furgoni Mercedes Vito intestati ad una società di San Marino, erano in sosta di fronte alla casa dei titolari, residenti a Rimini. I Vigili del Fuoco hanno impedito che l'incendio si estendesse ad altre quattro auto in sosta lungo la strada.\nIl danno materiale si aggira sui centomila euro.\nSecondo i Carabinieri di Rimini ci sono chiari ed evidenti segni di origine dolosa, dato che i veicoli erano parcheggiati in zone diverse tra Via della Rondine e Via del Fringuello a Rimini.\nLe forze dell'ordine stanno indagando a tutto campo, ma non si sbilanciano sulle ipotesi alla base dell'attentato. Al vaglio anche la presenza di telecamere in zona che possano aver ripreso gli autori dell'incendio.


Aprire una società in Paesi Bassi - Impostazione della società olandese\nPer aprire un'azienda nei Paesi Bassi potrebbe essere necessario un ulteriore sforzo se non sei nativo e non conosci la lingua. Questo, ovviamente, non dovrebbe essere un ostacolo per ampliare le opportunità di apertura di una società in Olanda. La nostra azienda ti offre l'assistenza necessaria per aprire e mantenere un'attività.\nAbbiamo aiutato molti stranieri a completare con successo la procedura per l'apertura di una società in Olanda. Ci assicuriamo che la formazione della compagnia sia eseguita nel rispetto delle regole locali. Dove possibile assistiamo e proviamo a ricevere sussidi e permessi rilevanti.\nInoltre, forniamo i seguenti servizi relativi all'apertura di una società olandese come straniero:\nLe imprese indipendenti rappresentano il nucleo dell'economia del paese: numerosi proprietari di piccole e medie imprese, chiamate "Midden en Klein bedrijf" (MKB-ers), optano per l'apertura di una società nei Paesi Bassi.\nNell'UE e nelle istituzioni internazionali, ad esempio l'ONU, l'OMC e la Banca mondiale, tali imprese sono classificate come "piccole e medie imprese / imprese" (PMI / PMI). Il termine è più comunemente abbreviato in SME. Queste attività sono facili da aprire in Olanda.\nI Paesi Bassi valorizzano il contributo economico degli imprenditori e sostengono gli imprenditori nell'apertura di una società nei Paesi Bassi. In 1996 il Ministero degli Affari economici olandese (Ministerie van Economische Zaken) ha preso provvedimenti per aiutare le PMI ad entrare nel mercato delle esportazioni. Il paese offre condizioni favorevoli per le piccole imprese. Per favore, controlla il nostro sito e sentiti libero di contattarci per ulteriori dettagli.\nSocietà a responsabilità limitata - Dutch BV (Ltd o Inc)\nSocietà a responsabilità limitata - Dutch BV (plc or Corp)\nSocietà privata come individuo autonomo (Eenmanszaak)\nTrova qui una panoramica più dettagliata di tutti i tipi di società olandesi.\nTutte le società formate nei Paesi Bassi devono essere registrate nel Registro delle imprese. Con un olandese BV la procedura è la seguente;\nLa tua azienda avrà un numero KvK e può essere trovato in il registro commerciale\nÈ sempre consigliabile che la tua azienda sia registrata presso l'autorità fiscale olandese. I Paesi Bassi hanno una delle aliquote fiscali aziendali più basse in Europa ad un tasso base di 16.5% (fino all'utile EUR 200.000 e 25% all'aliquota superiore). L'aliquota fiscale è destinata a diminuire ulteriormente nei prossimi anni.\nImmagina un'azienda con il seguente risultato in un anno.\nEUR di fatturato 100.000 in un anno\nEUR - Costi 90.000\nEUR 10.000 profitto, su questo profitto deve essere pagata la tassa societaria 16.5%\nImposta sulle società: EUR 1.650 (16.5% di 10.000)\nL'aliquota IVA principale è 21%, la percentuale di IVA inferiore sarà 9% da 1 gennaio 2019. E per alcuni servizi, si applica un'aliquota IVA 0%. Per l'importazione e l'esportazione, o per le transazioni tra i paesi dell'UE, si applica un addebito inverso 0%.\nQuando si fatturano i propri clienti per servizi o prodotti, è necessario aggiungere 21% IVA in aggiunta alla commissione. L'importo aggiuntivo deve essere prenotato da te in quanto sei trimestrale richiesto per pagare questa IVA all'ufficio delle imposte.\nIl tuo commercialista calcolerà l'IVA ogni trimestre e trasferirai l'importo IVA che hai raccolto.\nUna società con personale deve dedurre l'imposta sui salari dalle retribuzioni dei dipendenti. Il datore di lavoro conserva questi fondi separatamente e li invia alle autorità fiscali ogni mese.\nI criteri più importanti per il visto dei lavoratori autonomi sono\nUn piano aziendale molto completo. Uno scrittore specializzato in business plan potrebbe aiutarti con il business plan. I cittadini turchi oi residenti a lungo termine di un altro paese europeo hanno una procedura semplificata, non hanno bisogno di segnare sul sistema di punti.\nDomande frequenti sull'apertura di un'azienda olandese\nAbbiamo incorporato e assistito le società 100\nI nostri clienti provengono da tutto il mondo. Possiamo anche aiutarvi ad avviare un'impresa nei Paesi Bassi come persona straniera. Contattateci e vi consiglieremo per quanto riguarda il modo più conveniente per incorporare una BV olandese o avviare un altro tipo di attività. Questa consultazione è gratuita. Dopodiché, concorderemo anticipatamente un prezzo che ti verrà addebitato dopo che avremo iniziato a lavorare sulla formazione della tua azienda.


Metodo Evolus - l'ERP per la piccola e media impresa italiana - Nea S.r.l.\nMetodo Evolus - l'ERP per la piccola e media impresa italiana\nMETODO EVOLUS è l’ERP per le aziende commerciali e di produzione che permette un completo e sofisticato controllo di tutti i processi aziendali.\nMETODO EVOLUS può essere rapidamente messo in esercizio pur assicurando un elevato grado di personalizzabilità sia per quanto riguarda le sue funzioni sia per quanto riguarda la definizione e l’automazione dei processi del vostro business.\nMETODO EVOLUS, grazie al potentissimo motore di automazione Synapse è proattivo, in grado quindi di attivare autonomamente processi in circostanze predefinite : ad esempio è in grado di verificare l'avvenuto aggiornamento dei dati sulla base di regole da voi decise, oppure può avvisarvi nel caso si verifichino delle circostanze che - secondo voi - meritino attenzione immediata.\nEvolus è un sistema modulare in grado di coprire in modo efficace i vari aspetti della vita aziendale, a partire dalla contabilità, dalla logistica e dalla produzione, fino a sistemi anche molto complessi della gestione dei rapporti commerciali e della pianificazione logistica.\nDotato di un suo strumento di analisi dati OLAP Evolus Suite con un set di analisi già pronte per l'uso ma totalmente personalizzabile per il completo soddisfacimento delle vostre esigenze informative, Metodo Evolus è lo strumento ideale per il raggiungimento degli obiettivi di incremento della produttività dei servizi interni alla vostra azienda.\nGrazie alla forza del Gruppo Teamsystem, leader nazionale nel settore del software gestionale per le imprese ed i Professionisti, il prodotto Metodo Evolus beneficia di un flusso continuo ed ingente di investimenti per il suo aggiornamento e lo sviluppo di sempre nuove funzionalità.\nLink al sito di Metodo S.p.a. - Gruppo Teamsystem\nBrochure completa del prodotto Metodo Evolus\nVisualizza 20 gen 2013, 00:31 Piero Fiorentini


ilprimato - I fatti, le opinioni, i commenti Ortona Story\nIl 3 maggio nel 2020\nLa data di fondazione della città è incerta, in età antica era nota come Epineion\nle prime informazioni risalgono a quei popoli italici, probabilmente frentani, che abitarono la fascia dell’Abruzzo adriatico compresa tra Ortona, Lanciano e Vasto.\nE' l'Orton ricordata da Strabone come "porto e arsenale dei Frentani"\nUn'altra ipotesi è che la città sia stata fondata da pirati illirici provenienti dalla Dalmazia.\nSulla città italica fu costruita la città Romana della quale permangono alcuni tracciati stradali, porzioni di recinto dell'urbs e della quale sono stati rinvenuti diversi reperti.\nCaduto l'impero romano la città passò sotto la dominazione bizantina durante la quale diventò sia punto strategico della guerra contro i Longobardi che controllavano l'entroterra, sia luogo per lo scambio di merci tra questi.\nNell'anno 803 fu conquistata dai Franchi e annessa alla contea di Chieti.\nIn seguito alla conquista Normanna del 1075 la città venne annessa al Regno di Napoli.\nNel 1258 vennero portate ad Ortona le ossa dell'Apostolo Tommaso, provenienti dall'isola greca di Chio, nell'Egeo, dal navigante ortonese Leone Acciaiuoli, di ritorno da una spedizione navale ortonese in appoggio ai Veneziani in lotta contro i Genovesi.\nNella prima metà del XV secolo venne costruita la cinta muraria ancora visibile in parte, ad opera del condottiero Giacomo Caldora.\nDurante il XV secolo la città ha vissuto una stagione di lotte con la vicina città di Lanciano, terminata nel 1427 con un lodo pacificatore.\nIl 30 giugno 1447, a causa delle rivalità tra Alfonso d'Aragona e la Repubblica di Venezia, Ortona fu invasa dai veneziani che distrussero porto, magazzini e arsenale navale senza però riuscire a penetrare nella cinta muraria.\nA questo periodo risale quindi la costruzione del castello aragonese, in parte franato e in parte distrutto dalle guerre, ma recentemente restaurato.\nIl progetto del castello aragonese è attribuibile a Francesco di Giorgio Martini che nello stesso periodo ho operato nel vicino Montefeltro.\nI rapporti con Venezia furono altalenanti, essendo Ortona a volte vicina a questa, a volte preferendo stabilire rapporti con la Repubblica di Ragusa, in Dalmazia.\nNel 1582 la città venne acquistata da Margherita d'Austria, figlia di Carlo V, duchessa di Parma e Piacenza.\nLa stessa Margherita decide nel 1584 di costruire un grande palazzo ducale su disegno di Giacomo Della Porta (Palazzo Farnese), mai completato a causa della sua morte.\nDal 1829 al 1854 ci furono timide iniziative antiborboniche grazie ad un gruppo di carbonari.\nNel 1848 fu eletto al Parlamento Napoletano il canonico, di idee liberali, Domenico Pugliesi.\nIl 9 settembre 1860 il Decurionato (Consiglio Comunale) di Ortona delibera l'adesione al Regno d'Italia, o meglio al Governo dittatoriale di Garibaldi, prima della battaglia di Castelfidardo (18 settembre) e di quella del Volturno (1-2 ottobre).\nTuttavia, come in tutto il resto dell'Abruzzo e in quasi tutto il Regno delle Due Sicilie, ci fu avversione e insurrezione contro il nuovo governo sabaudo-piemontese e questa rimase viva fino al 1863, anche se poi i sabaudi chiameranno questa avversione col nome dispregiativo di brigantaggio.\nAttraversato il periodo fascista la città diventa terreno di aspri scontri durante la Seconda guerra mondiale.\nNella notte tra il 9 e il 10 settembre 1943, la famiglia reale dei Savoia, dopo aver pernottato nel castello ducale di Crecchio, lascia dal porto di Ortona l'Italia occupata dai nazisti per approdare nella già liberata Brindisi e cosi completare la fuga.\nDa Ortona passa la linea Gustav, che ha l'altro capo a Cassino: una linea di difesa fortificata apprestata dalle forze germaniche nel punto più stretto della penisola.\nInfatti è proprio durante la seconda guerra mondiale che Ortona conosce momenti veramente difficili.\nLa maggior parte della popolazione ortonese è costretta a scappare dalle proprie case.\nA nord, l'esercito tedesco e a sud, quello degli alleati, bombardano ininterrottamente Ortona per circa 6 mesi.\nLa città praticamente rasa al suolo, venne definita da Winston Churchill come "La Stalingrado d'Italia" per via del fatto che, similmente alla città russa, la battaglia si prolungò lungamente nel corpo della città.\nRestano in piedi pochissimi edifici e comunque con gravissimi danni strutturali.\nLa città fu liberata soltanto nel dicembre del 1943 quando le forze alleate oltrepassarono la linea Gustav sul versante tirrenico.\nPer questo motivo la città fu insignita della medaglia d'oro al valor civile:\n«Nobile Città degli Abruzzi, di antiche tradizioni patriottiche, sopportava coraggiosamente, in occasione dell'ultimo conflitto, spaventosi bombardamenti aerei e terrestri, subendo la perdita di 1314 dei suoi figli e la distruzione della maggior parte del suo patrimonio monumentale e edilizio.\nCon fierissimo contegno resisteva intrepida ai soprusi degli invasori in armi, mai piegando nella sua purissima fede in un’Italia migliore, libera e democratica.\nSi prodigava con cuore di madre nel soccorso dei feriti e dei sofferenti affermando, negli orrori della guerra, il più alto spirito di solidarietà umana.»\nUn pregevole documentario prodotto dalla SD Cinematografica "Ortona 1943: un Natale di sangue" ne racconta i retroscena.\nChiese, ex conventi e altri luoghi di culto\n• Cattedrale di San Tommaso Apostolo, che custodisce i resti dell'Apostolo Tommaso.\n• Chiesa di Santa Maria della pace (Madonna delle Grazie) costruita per sancire la pace tra le città di Ortona e Lanciano\n• Chiesetta della Madonna dell'Olivastro o della Madonna delle Vasche\n• Basilica di San Marco, ne esistono rovine nelle vicinanze di Ortona.\n• Ex Convento agostiniano\n• Ex Convento dei cappuccini\n• Ex Convento dei cistercensi\n• Chiesa di Sant'Elena, a Sant’Elena\n• Chiesa di San Gabriele dell'Addolorata, a Fontegrande\n• Chiesa di San Zefirino, a Caldari\n• Chiesa di Sant'Antonio, al Foro\n• Chiesa della Madonna di Fatima, alla Stazione di Caldari\n• Chiesa di San Leonardo, a San Leonardo\n• Chiesa di San Pietro a San Pietro\n• Chiesa di Sant'Antonio, a Villa Grande\n• Sala del Regno dei Testimoni di Geova\n• Fonte a Mare, vecchio lavatoio sito tra Ortona ed il porto, in pietra, con due vasche, crollato nel 2005 e in ricostruzione.\n• Fonte Peticcia, sul torrente Peticcio, è una fonte per uso domestico risalente a dopo il XVI secolo. Una lapide attesta un restauro nei primi anni dell'ottocento.\n• Fonte Santa Caterina, sita nella valle di San Rocco, sotto la Passeggiata Orientale. Tra le fontane più antiche di Ortona, è scavata nel calcare ed è di difficile accesso.\n• Fonte Santa Margherita, completamente in pietra con strutture ad archi a tutto sesto, ricoperta di vegetazione, è in stile romanico.\n• Fonte Lacanale.\nPalazzi e case di interesse storico\n• Casa Berardi\n• Palazzo Corvo\n• Palazzo Mancini\n• Palazzo Mignotti\n• Palazzo Pugliesi\n• Vari portali.\nPietra di Morrecine e Mura caldoriane\n• Pietra di Morrecine.\n• Mura Caldoriane.\nTorre Baglioni: Sita in via G. D'Annunzio 4, presso la porta della Marina, ai margini delle mura caldoriane. Fu dei Bernardi, dei Salzano-De Luna, infine dei Baglioni. Questi ultimi dopo l'unità d'Italia si trasferirono a Chieti. Ha una struttura quadrata.\nTorre Mucchia: Sita a 4 km da Ortona, sul promontorio nei pressi del Lido Riccio, nella Contrada San Marco. È a struttura a piramide troncata a base quadrata in mattoni. Fa parte della lunga serie di torri costiere del Regno di Napoli, che difendevano il litorale dalle invasioni ottomane e turche. Fu fatta costruire nella 2ª parte del XVI secolo dal Viceré di Napoli Don Pedro Afán de Ribera. Nel XVIII secolo venne trasformata come dogana.\nTorre Ricciardi: Sita in Corso Matteotti. Risale all'incirca al XV secolo. È l'unica parte del Palazzo Ricciardi dell'omonima famiglia che fu cacciata da Ortona nei primi anni del XVI secolo. L'aspetto originario del palazzo lo si può ammirare in un disegno della città del 1590.\n• Museo Capitolare\n• Museo Civico d'Arte Contemporanea - Pinacoteca Cascella\n• Museo Musicale d'Abruzzo - Archivio "Francesco Paolo Tosti"\n• MUBA - Museo della Battaglia di Ortona\n• Museo Ex Libris Mediterraneo\nPersonalità legate ad Ortona\nSi attribuiscono a San Tommaso Apostolo le reliquie presenti nella Cattedrale della città. Ad esso è anche dedicata la festa patronale detta "Festa del Perdono".\nCima, all'anagrafe Marco Ciminieri (Ortona, 1983), ballerino di break dance\nConsuelo Mangifesta (Ortona, 1968), pallavolista\nFranco Farinelli, Ortona, 1948, geografo e saggista\nMarco Ciminieri in arte "Cima" Ortona, 1983, b-boy di spicco della scena di breakdance\n• Mario Mansueto, Ortona, 1974 - Regista\n• Maurizio Costanzo, 1938, giornalista, conduttore televisivo\nPaolo Nicolai, Ortona, 1988), campione mondiale U-21 di Beach volley\nRocco Siffredi, all'anagrafe Rocco Tano, Ortona, 1964, pornoattore\nTommaso Coletti, Ortona, 1949, politico\n20 gennaio, festa di San Sebastiano;\n1 - 3 maggio, Festa del Perdono, festeggiamenti in onore di San Tommaso Apostolo;\nLuglio, sagra del prosciutto e melone;\nAgosto, Maggiolata: esibizioni corali, folkloristiche e sfilate di carri;\nAgosto, sagra delle triglie\nAcquabella, Alboreto, Aquilano, Arielli, Bardella, Bavi, Caldari, Caldari Stazione, Cappellini, Casone, Ciampino, Civitarese, Colombo, Cucullo, Feudo, Fontegrande, Fonticelli, Foro, Fossato, Gagliarda Alta, Gagliarda Bassa, Ghiomera, Lazzaretto, Lido Riccio,\nMadonna delle Grazie, Moro, Morrecine, Peticcio, Postilli, Ranchini, Ripari Bardella, Ripari di Giobbe, Rogatti, Ruscitti, San Donato, San Giuliano, San Marco, San Martino, San Pietro, Santa Liberata, Santa Lucia, Sant'Andrea, Sant'Elena, Saraceni, Savini, Schiavi, Tamarete, Taverna Nuova, Torre Mucchia, Torre Pizzis, Vaccari, Villa Carlone, Villa Deo, Villa Grande, Villa Iubatti,Villa Iurisci, Villamagna, Villa Panaro, Villa Pincione, Villa San Leonardo, Villa San Nicola, Villa San Tommaso, Villa Sarchese, Villa Torre.


L'imperatore Nerone nella storia della canzone napoletana\nData inserimento: 6 novembre, 2011\nNerone è passato alla storia come il più crudele e sanguinario tra gli imperatore romani. Di lui si dice che fosse pazzo. Tra le altre cose fu accusato di matricidio, dell’assassinio della moglie e di aver fatto morire di aborto l’amante – Poppea – prendendola a calci nella pancia. Fu accusato anche dell’incendio che distrusse Roma. Lui addossò la colpa ai cristiani, prese tutti quelli che gli capitarono sottomano e li diede in pasto alle belve.\nNerone però aveva anche una passione sfrenata per l’arte, in particolare per la musica e il canto. Si considerava un grande artista. Per questo amava spesso esibirsi in pubblico. Nessuno, ovviamente, osava criticarlo apertamente. Anzi tutti lo lodavano per ottenere i suoi favori: già a quell’epoca la categoria dei “lecchini” doveva essere ben nutrita. Quando il celebre filosofo Seneca, suo precettore, gli consigliò che non era il caso per un imperatore di esibirsi come tenore in un teatro, Nerone lo licenziò. Poi lo fece uccidere.\nCosa centra Nerone con la canzone napoletana ? Centra ! Perché nel 63 d.c. l’imperatore artista volle venire proprio a Napoli ad esibirsi dove, disse, la gente s’intendeva d’arte più che a Roma! Proprio così ! Già a quell’epoca Napoli aveva la fama di città della musica e del bel canto; ciò non deve stupire se si pensa che le origini della città partenopea sono greche e i greci erano cantori appassionati.\nSi esibì nei pressi di un tempio situato nei pressi della Crypta Neapolitana (detta anche Grotta di Pozzuoli, Grotta di Pozzuoli o Grotta di Posillipo) dove venivano officiati riti sacri in onore del dio Priapo. Non sappiamo come i napoletani dell’epoca giudicarono l’esibizione dell’imperatore. Visto il personaggio, possiamo immaginare la scena: patetica! È curioso come dopo circa duemila anni i napoletani siano stati poi costretti a sorbirsi una scena per certi versi analoga con la ridicola esibizione (trasmessa in televisione) del miliardario nonché presidente del consiglio Berlusconi che canta in dialetto napoletano-milanese sulla chitarra del fido Apicella.\nNel XII secolo, proprio sul quel tempio pagano dove si esibì l’imperatore Nerone venne edificata una chiesa cristiana e i riti pagani furono sostituiti da una festa in onore della Madonna: la Madonna di Piedigrotta! Da quella festa nacque poi la famosa festa di Piedigrotta che lanciò centinaia di canzoni napoletane rendendole celebri in tutto il mondo.\nArgomenti trattati festa di piedigrotta, origini della canzone napoletana


L'avventura si vive nello scenario reale: videogiochi per promuovere l'ambiente - Sardiniapost.it\nL’avventura si vive nello scenario reale: videogiochi per promuovere l’ambiente\n21 settembre 2019\tInnovazione\nL’utilizzo dei videogioco e dello storytelling interattivo per la promozione del patrimonio territoriale, ambientale e culturale. Una nuova frontiera dell’innovazione nella realizzazione di videogames che portano il protagonista non più in ambienti fittizi, ma reali e conosciuti. Così può capitare che un’avventura si svolga sulla costa sarda, o in un centro dell’Isola e chiunque ci giochi o affronti la narrazione interattiva avrà l’occasione per ammirare lo scenario.\nUn tema che verrà trattato durante i numerosi incontri della Scuola scientifica che si terrà dal 23 al 28 settembre presso Sardegna Richerche a Pula. L’evento ‘Videogiochi di avventura cinematici in prima persona’ sarà l’occasione per presentare e offrire l’opportunità di formazione e di sviluppo delle competenze sul tema dell’impiego dei videogiochi e dello storytelling interattivo per la promozione del patrimonio territoriale, ambientale e culturale.\nInoltre, sarà possibile sia seguire una serie di lezioni di alcuni prestigiosi game designer e studiosi di videogiochi e, durante la scuola, una quarantina di partecipanti saranno chiamati anche a sperimentare e sviluppare prototipi e dimostratori di videogiochi, con l’impiego delle tecnologie sviluppate nell’ambito del progetto cluster top-down ‘Pac-Pac’. La prima giornata, lunedì 23, e la quarta, giovedì 26, sono aperte al pubblico, con interventi di rilievo sul game design, l’industria del videogioco, e il patrimonio. Il programma dell’evento è consultabile al link https://sites.google.com/view/scuolapacpac/programma


Come togliere il grasso da parti e uno stomaco di esercizio - Risposte di perdita di peso di espresso di programma\nEcco Come Perdere 2 Centimetri di Grasso dalle Cosce in 2 Settimane come togliere il grasso in eccesso da mani\nSiccome Svetlana ha perso il peso una fotografia se cè una volta al giorno su quanti è possibile perdere il peso in una settimana, perdere il peso o secco come riunirsi in uno stomaco in un fotonegozio avatan. Risposte di reduksin in SPb il tema un incentivo per crescere sottile, vitamina per perdita di peso di una fotografia dove il grasso da un organismo a perdita di peso scompare.\nPancia piatta: esercizi per eliminare la pancia immortelle unerba per perdita di peso\nMotivazione su perdita di peso a uomini come buttare fino a 30 kg in un mese, chi ha accettato lacido lipoic per perdita di peso controllando case 2 peso perso. Indennità di cibo del bambino con un peso in eccesso come perdere il peso da Scorticaria, perdere il peso su riso con il pesce perdita di peso su porridge di latte di riso.\nSTOMACO SANO in 3 MINUTI! Rimedi naturali per il benessere dello stomaco come rinfrescare la persona dopo perdita di peso come togliere il grasso da parti e uno stomaco di esercizio\nDiete per perdita di peso in 3-4 giorni il video di esercizio per mani per togliere il grasso, se crescono sottili da caffè con zucchero come fare quello che ha perso il peso una mano. Quello che deve esser mangiato e bevuto per crescere sottile peso perso le risposte di donna incinte, su quanti ha perso il peso sulla dieta di Maggi provochi lunguento grasso e rossiccio.\nCome Ridurre il Seno Maschile - Allenamento Pettorali a Casa come eliminare parti del quadro di esercizio\nSiccome è necessario mangiare questo la persona ha perso il peso il peso di porzioni in grammi a perdita di peso, siccome è corretto per fare oscillare una stampa per perdere il peso gli esercizi dopo Cesareo per riunirsi in uno stomaco di fotografia prima di e poi. Scaricare un corso dzhilian la perdita di peso di Michaels in 30 giorni le gambe feriscono il peso perso, è il peso perso di bel nitich il blog di fotografia di crescere sottile.\nLe 5 Migliori Erbe Per Pulire i Reni in Modo Naturale reduksin e perdita di capelli come togliere il grasso da parti e uno stomaco di esercizio\nFunzionare per bruciare grassi sanatori di Russia per perdita di peso, come bere un saggio per perdita di peso esercizi per perdita di peso bystry in gambe e uno stomaco. Come perdere il peso per mezzo dinsulina come perdere il peso Allen Carrhae laudiobook per scaricare un torrente, esercizi con un fitball per perdita di peso in una fotografia il lino semina proprietà medicinali per perdita di peso.\ncome eliminare la pancia 3 trucchi semplici e veloci per eliminare la pancia velocemente natura siberica una macchia del corpo di zucchero di ghiaccio per perdita di peso\nSiccome è corretto per bere il cocktail di proteina per perdere il peso come perdere il peso quale pelle non cederebbe sotto il peso, perdere il peso per mezzo di boccetta per sali aromatici il menù approssimativo per giorno per perdita di peso. Mirkin un metodo espresso di perdita di peso meno 20 kg in 40 giorni se i bambini crescono magri da latte, come rapidamente ed efficacemente perdere il peso in condizioni di casa in risposte di settimana reduksin 10 mg il prezzo in Nizhniy Novgorod.\n10 alimenti da eliminare per avere la pancia piatta come avete sempre desiderato che fare quando nel corso di peso di perdita di peso fermato\nPerda il peso con Michaels dzhilian un torrente il complesso sottile crescente leovit, diretto e crescono sottili togliere il grasso da condizioni di casa di parti di video. Storie reali di ricette di perdita di peso comprare la proteina per perdita di peso Herbalife, cintura per perdita di peso di uno stomaco di battute di entrata il prezzo come perdere il peso in 5 kg su risposte di kefir.\nDimagrire la pancia: esercizi per eliminare il grasso addominale perderà il peso anche lalcool come togliere il grasso da parti e uno stomaco di esercizio\nPerdere il peso in eccesso da Gillian Michaels perdita di peso di ragione di gambe, coltivare il pepe rosso sottile la dieta per perdere il peso in 5 kg in 2 settimane del menù. Guardo Choubin cresco magro consiglio di forum di perdita di peso, come pompare su una stampa e togliere il grasso da uno stomaco per ragazze Kristen Stewart che ha perso il peso.\nEsercizi per Dimagrire la Pancia Velocemente. Allenamento Brucia Grassi per Eliminare la Pancetta caffè verde per perdita di peso un forum\nPeso in eccesso a causa di una cisti prezzo e istruzione di un reduksin, la crescita sottile da pranzo effetto di boomerang da un reduksin. Lalla Pugachev il 2015 ha perso il peso la cavia cresce sottile, zvazhen_ che 6o vincitore di stagione shchasliv_ di perdita di peso di casa quello che il grasso deve lasciare a diete.\nPANCIA GONFIA o PANCIA PIATTA: 3 RIMEDI GONFIORE ADDOMINALE, 2 ESERCIZI PANCIA PIATTA parte 2 se è possibile perdere il peso su risposte di cibo frazionarie\nCome rapidamente togliere la parte più bassa di una casa di stomaco perdere il peso su riso e grano saraceno, se crescono sottili per stare perdita di peso con un kiwi un forum. Storie reali di persone su perdita di peso risposte leggere doro, come da fianchi per togliere la cellulite con fagiolo bianco con grano saraceno a perdita di peso.\nComprare il corsetto di correzione per perdita di peso


Maglia camouflage EA7, blu “elegante” ma non piace | Ama la Maglia\nTifosi sconvolti dalle nuove divise blu creative: la maglia camouflage EA7 è da 4 in pagella\nLa nuova maglia camouflage EA7 per l’Olimpia Milano di basket non ha diritto di cittadinanza: è blu e non ha alcun fondamento nella storia della società di pallacanestro più titolata d’Italia. E’ una moda quella della mimetica che nel calcio è stata sdoganata dal Napoli e che nella Nba ha già visto in campo Toronto e San Antonio. Ma la maglia camouflage EA7 è da bocciare. Come sempre ripeto: chi scrive è tifoso dell’Olimpia Milano da sempre e perciò prende parte nella discussione.\nNon a caso il debutto in campionato è stato bagnato da una sconfitta a Venezia. Sul sito si legge che “l’Olimpia ha scelto di giocare con le uniformi camouflage realizzate per l’occasione. La maglia che nella foto è indossata da CJ Wallace verrà utilizzata saltuariamente in campionato”. Da notare la faccia di CJ Wallace.\nNella rubrica “Bravi & Cattivi” della Gazzetta dello Sport Paolo Bartezzaghi scrive lunedì 19 novembre: “Carnevale a Venezia […] Le chiamano uniformi camouflage. L’olimpia ha già giocato in nero lo scorso anno e in blu quest’anno in Eurolega. E’ stata azzurra ai tempi dell’Innocenti (con tuta a righe) e rosso blu (calzoncini a righe) con il (o la) Cinzano. Furono anche gli anni della decadenza“. Voto finale: 4 in pagella.\nSecondo i designer la maglia camouflage EA7 blu presenta un richiamo ai colori biancorossi grazie al numero. Se guardiamo inoltre i pantaloncini sono blu scuro in tinta unita (sono quelli dell’Eurolega?). Eleganti? No, assolutamente! Il colore blu? Ricorda quello della Pallacanestro Cantù. Per la Milano del basket questo è veramente troppo.\n← Nuova maglia della Germania, “Un pacchetto di sigarette” → Maglia della Francia per Brasile 2014, tela “de Nîmes”\n2 risposte su “Maglia camouflage EA7, blu “elegante” ma non piace”\nCome hai giustamente scritto, penso che la faccia di Wallace dica tutto! 😀\nPassi che si tratta della quarta (la quarta!) canotta presentata quest’anno da Milano… passi per la maglia blu dell’Eurolega… ma non stà né in cielo né in terra che ben due divise stagionali su quattro dell’Olimpia sfoggino i colori di Cantù!\nSul camouflage, non mi esprimo: spero solo che questa moda passi presto. In definitiva, credo che questa canotta abbia solo una ragion d’essere: migliorare il giudizio sulle altre tre divise! 🙂\nMi appiglio a questo per vedere il bicchiere mezzo pieno… Cmq alla maglia rosa camouflage\ndell’Olimpia decido seriamente di cambiare squadra!


Utility brillanti in tutta Europa, il buy di Kepler spinge Snam a Milano - Il Sole 24 ORE\nFinanza & Mercati Utility brillanti in tutta Europa, il buy di Kepler spinge Snam a Milano\nUtility brillanti in tutta Europa, il buy di Kepler spinge Snam a Milano\nGiornata brillante per le utility in tutta Europa con lo stoxx di settore che, nel Vecchio Continente, è il migliore con un balzo dell'1%. Così, a Francoforte, spiccano per esempio i colossi E.On e Rwe, entrambe in buon rialzo mentre a Parigi Engie recupera oltre l'1%. Anche a Piazza Affari il settore è in rally a partire da Snam Rete Gas dopo una nota positiva di Kepler Chevreux che ha alzato la raccomandazione sul gruppo guidato da Marco Alverà da hold a buy mantenendo il target price invariato a 4,5 euro con un potenziale upside del 10%. Il broker sottolinea che, da inizio anno, la performance di Snam è stata più debole rispetto al competitor Terna anche se «non ci sono ragioni fondamentali» per questo andamento del titolo. Dal primo gennaio Snam ha recuperato il 4,8% e Terna oltre il 15%.\nProgetto Snam per il corridoio Sud\nAllo stesso tempo, Kepler sottolinea che Snam offre un dividend yield «invitante» pari al 5,3%, il più alto al momento tra le utility italiane. Inoltre, «il 2017 è stato pieno di notizie positive con risultati oltre le attese nel primo trimestre e un miglioramento della posizione sul debito, il cui costo medio è sceso al 2,1% rispetto all'iniziale guidance del 2,2%». Inoltre, la visibilità regolatoria fino al 2019 è aumentata e «la nuova Strategia Energetica Nazionale italiana punta su un aumento della sicurezza e della flessibilità del trasporto di gas»: cosa che secondo Kepler renderà necessari ulteriori investimenti infrastrutturali nel settore. A livello di numeri, il broker si aspetta una crescita annua composta della Rab del 2% al 2021 e del 4,8% dei profitti netti (contro il +4% stimato da Snam).\nSempre nel settore, da segnalare a Piazza Affari anche il rialzo di Enel e quello di A2a. La multiutility controllata da Milano e Brescia, in queste settimane, sta portando avanti un ampio progetto di aggregazione in Lombardia attorno ad Acsm-Agam: in questi giorni i consigli comunali coinvolti dovranno dare un via libera di massima all'operazione che andrà poi approvata in via definitiva a gennaio.


In arrivo forti temporali al Nord, fino a 100 mm pioggia in alta Toscana - Impronta Unika\nHome Clima In arrivo forti temporali al Nord, fino a 100 mm pioggia in...\nIn arrivo forti temporali al Nord, fino a 100 mm pioggia in alta Toscana\nIn arrivo forti temporali al Nord, con picchi di 100 mm su alta Toscana e Levante Ligure, copiosa neve sulle Alpi anche a quote basse che potrà dare un contributo contro la siccità, e temperature in calo anche di 8-10 gradi in alcune regioni. Queste le previsioni per i prossimi giorni di Edoardo Ferrara, meteorologo di 3bmeteo.com.\n“Mercoledì – spiega – arriva la prima perturbazione atlantica, mentre giovedì prenderà vita il vortice ciclonico sul Mediterraneo occidentale con avanzata del fronte freddo più attivo. Si potranno avere rovesci e temporali anche intensi in particolare al Nord e sulle regioni tirreniche, tanta neve sulle Alpi inizialmente a quote medio-alte, poi in calo si sotto i 1000m, venti in netto rinforzo e temperature in calo anche di oltre 8-10C su alcune regioni”.\nLa fase clou del maltempo si avrà tra mercoledì e giovedì. Mercoledì, in particolare, piogge e rovesci tenderanno a intensificarsi su Alpi, Prealpi, pedemontane, Liguria ed entro fine giornata su tutto il Nordovest. Neve sulle Alpi oltre 1500-1800m, in calo serale. Locali piogge o rovesci, sempre secondo Ferrara, anche a sfondo temporalesco sono inoltre attesi su Sardegna, Toscana, Lazio, Umbria e Campania. Giovedì ci sarà l’apice del maltempo al Nord.\nNetto peggioramento anche al Centrosud. “Le precipitazioni potranno risultare particolarmente abbondanti al Nord e tirreniche, punte di oltre 100-150mm sulle Alpi, fino a 60-80m su alta Valpadana e Liguria; picchi di oltre 100mm su alta Toscana e Levante Ligure, fino a 50-80mm su restante Toscana, Umbria, Lazio”. “Venerdì le piogge si concentreranno al Sud, mentre al Centronord avremo un temporaneo miglioramento. Nel fine settimana – concludono da 3bmeteo.com – il tempo tornerà instabile, sabato al Centro, mentre domenica si prevedono ulteriori piogge al Centrosud”.


dopo quanto tempo fare il bagno – Harria\nby Ing. Damiana Leone/ November 7, 2019/ Bagno/ No Comments/\nIl vostro lavandino bisogni attualmente sia funzionale. Il lavandino anche richiede per essere completamente asciughi prima di voi inizio. Mettendo un lavandino della nave oltre al controsoffitto possa posto il lavandino per uno sgradevole un’altezza difficile per uso anche.\nSource : assoscai.it\nOra siete interamente messo a assicuri il lavandino al contatore. A volte Siete spesso ricerca un lavandino nuovissimo. Voi debba faccia specifico affare un lavandino nuovissimo del realmente esiga stessi dimensione o poco più grande.\nQuanto aspettare dopo pranzo per fare il bagno? Sfatiamo ...\nSource : quelchenonsapevi.it\nC’è 5 significativo tipi di di lavandini del bagno che voi forza selezioni a partire per il vostro bagno. possa è migliorato con aiuto dei lavandini. Il vostro bagno è semplicemente uno di primario posizioni nella vostra casa. Voi se consideri chi utilizzi il bagno, come enorme il bagno è e vostro progettazione progettazione a aiuto voi scelga corregga il lavandino\nAffonda o i bacini sono una parte significativa delle nostre vite. Prima di acquistando, verifichi il più possibile sopra selezionando la vanità del bagno online o dentro depositi che sta andando essere il la maggior parte appropri per voi ed il vostro bagno.\nPer le vostre informazioni, ci sono un altro 39 Simile foto di dopo quanto tempo fare il bagno quello Ing. Damiana Leone caricato voi può vedere sotto :\nCiò Come arredare un bagno piccolo – Assoscai caricato vicino Ing. Damiana Leone dal pubblico dominio che può trovarlo da Google o dall’altro motore di ricerca e da ha inviato nell’ambito dell’argomento dopo quanto tempo fare il bagno. Se fate protestare c’è ne circa questa immagine, assicuri contattarci dalla pagina del contatto e portare la vostra prova circa la vostra immagine del copyright. Tutti i marchi di fabbrica forniti di rimandi qui in sono proprietà dei loro rispettivi proprietari e la maggior parte della materia grezza è inviata su questo sito Web dopo che la dottrina “di fair use” del copyright ha liberato per la segnalazione di notizie, l’istruzione e gli scopi non commerciali della discussione. Daremo seguito a tutte le richieste smontabili.\ncarabinieri canicattini bagni\nbagni termali myvatn\nby Sig. Emanuel Montanari/\na che altezza si mettono le piastrelle in bagno\nby Maristella Rinaldi/\nby Rosita Mazza/


Aggressione ai dipendenti del bar, individuati e denunciati i responsabili - Il Tirreno Prato\nAggressione ai dipendenti del bar, individuati e denunciati i responsabili\nPrato, si tratta di tre giovani albanesi disoccupati che sono stati rintracciati dai carabinieri. Nei loro confronti potrebbe scattare il Daspo urbano\nPRATO. I carabinieri hanno individuato e denunciato tre dei partecipanti all'aggressione nei confronti del titolare e di alcuni dipendenti del bar "In piazzetta", avvenuta lo scorso fine settimana al culmine di una rissa in piazzetta delle Bigonge. Si tratta di tre giovani albanesi tra i 26 e i 31 anni, tutti disoccupati e già conosciuti dalle forze dell'ordine.\nNel corso della rissa i tre avevano rovesciato i tavoli e uno di loro aveva lanciato uno sgabello contro un dipendente del bar provocandogli una ferita alla mano, oltre a creare scompiglio nel centro storico.\nLe immagini dell’aggressione avevano fatto il giro del web, tanto da richiedere, spiega una nota dell'Arma, "un fermo intervento delle autorità cittadine e far lanciare un allarme generalizzato contro la movida che durante i week end invade il centro storico pratese".\nVenerdì sera i carabinieri della Compagnia di Prato hanno individuato i responsabili dell'aggressione, che oltre a dover rispondere del reato di lesioni personali aggravate nei confronti del titolare dell’esercizio, saranno proposti al questore per l'irrogazione del Daspo urbano, una misura che li dovrebbe tenere lontani dal centro.\nGli stessi carabinieri annunciano che le forze dell'ordine aumenteranno la loro presenza nel centro storico durante i fine settimana, anche in borghese, per prevenire risse e aggressioni, spesso frutto dell'abuso di alcol.


COLLAGENE E INVECCHIAMENTO - YOUTY\nsvolge un ruolo importante nel migliorare le condizioni della cute,\nrallentando i processi di invecchiamento e preservandola dai danni fotoindotti.\nIl collagene rappresenta circa un terzo delle proteine totali del corpo umano e forma la struttura di ossa, tendini, cartilagini e pelle, ai quali dona elasticità e resistenza.\nSi tratta di una proteina semplice, formata prevalentemente dall'associazione di quattro aminoacidi, che si ripetono ciclicamente e che si dispongono a forma di tripla elica. La struttura di una fibra di collagene vista al microscopio elettronico risulta simile a quella di una corda elastica.\nA seconda della sequenza di aminoacidi, sono stati identificati diversi tipi di collagene. Il collagene di Tipo I è il più abbondante e si trova nei tendini, nelle ossa e, in particolare, nel derma, lo strato intermedio della pelle, al quale fornisce sostegno e resistenza meccanica. Nella pelle il collagene viene prodotto dai fibroblasti, che sono responsabili anche della secrezione delle fibre di elastina e dell'acido ialuronico.\nI fattori che influenzano il processo di invecchiamento sono numerosi. Alcuni sono di origine esterna, come l’esposizione al sole, il fumo, l'alcool, un’alimentazione squilibrata o lo stress, mentre altri sono interni al corpo umano e sono legati al suo invecchiamento cronologico, come il rallentamento e la degradazione del collagene e dell’elastina o il rallentamento del turnover cellulare.\nA partire dai 25 anni, la produzione di collagene diminuisce del 1-1,5% all’anno. Questo significa che, all’età di 50 anni, il nostro corpo produce 1/3 di collagene in meno.\nIl tessuto di sostegno diventa così meno denso e tende a cedere. La pelle perde elasticità e tono e inizia a mostrare i primi segni evidenti dell’invecchiamento: le rughe e il rilassamento cutaneo. Anche altri organi del corpo risentono della riduzione di collagene; i capelli, ad esempio, perdono la loro corposità mentre i muscoli del corpo diventano meno tonici.\nNumerosi studi hanno dimostrato che l’assunzione di integratori a base di collagene idrolizzato, ha un effetto benefico sulla pelle, in quanto rallenta il processo di invecchiamento, aumentando la quantità di collagene disponibile e stimolando la sintesi di nuovo collagene nel derma da parte dei fibroblasti.\nIl collagene idrolizzato di SKIN JUVEN COLLAGEN, dopo l'assunzione per via orale, è in grado di superare la barriera intestinale\ne, attraverso il circolo sanguigno, di raggiungere il derma, dove si accumula nella pelle.


Una storia d'amore interrotta dalla vita: questa l'essenza dell'ultimo film del franco-tunisino Abdellatif Kechiche. L'amore fra Adèle (Adèle Exarchopoulos, bravissima), liceale diciottenne, ancora insicura e malleabile, e la più scaltrita Emma (Léa Seydoux, brava), studentessa universitaria di Belle Arti.\nLe due si notano, dapprima, en passant, a passeggio con differenti compagni; si ritrovano, in seguito, per caso, in un bar: discorrono, bevono, si rivelano appena: Adèle, già innamorata, più impacciata, Emma più insinuante. Finché un giorno, Emma, capelli celesti, piglio sornione, aspetta Adèle fuori della scuola: un incontro su una panchina, quindi un altro appuntamento al parco: convegni di felicità, ma fatti di niente: timidi ammiccamenti, sorrisi, piccole confessioni, rossori.\nIl consueto, eterno appressamento all'amore, un itinerario che si compiace della propria lentezza, poiché ogni gradino e stasi prolunga il piacere immenso e rarissimo, quello della rivelazione piena del sentimento; e dell'oggettivazione carnale d'esso: che ne decreta la morte.\nKechiche impiega più di un'ora nel tratteggiare tale gioco di seduzione: potremmo dire di scala al paradiso. Di tumescenza drammaturgica e psicologica. La fine di tale ascesa coincide con l'amore fisico fra le due ragazze, sincero e coinvolgente. In tal senso vengono giustificate sia la durata della pellicola (necessaria al disegno di tale parabola amorosa, mai gratuita, quindi) che l'esplicitezza delle scene di sesso, naturale liberazione della carica erotica ch'egli ha dapprima compresso, con semplice maestria; e lo ha fatto ricorrendo a una sorta di fenomenologia minimalista del corpo: filmando inavvertitamente i denti, le bocche, i capelli, le piegature della carne, le impercettibili espressioni tenute nei dialoghi; ecco Adèle che dorme, che mangia, che studia, che sbuffa; abbassa gli occhi, litiga, mente; ed ecco Emma che occhieggia furba, si nega, lascia intendere, si abbandona, fuma, si liscia la corta zazzera colorata.\nLa seconda parte del film, detumescente, quella del disinganno, vede entrare in campo la vita.\nConsumato l'amore s'impongono i ruoli sociali, le maschere.\nEcco il demi-monde di Emma: bohémien, intellettuale, aperto, cinico, cosmopolita: artistico, creativo.\nE quello di Adèle: limitato, piccolo borghese, senza scosse (ama i bambini e vuole diventare maestra).\nKechiche scolpisce i mondi di riferimento delle ragazze filmando due pasti.\nUna cena a casa dei genitori di Emma: la mamma, divorziata, e il patrigno, gentili e di mondo, consapevoli dell'omosessualità della figlia; mangiano ostriche crude, che ad Adèle non piacciono, comprate presso un rinomato negozio di delicatessen, sono affabili e aperti; e comprensivi.\nUn pranzo a casa dei genitori di Adèle: mamma e papà, all'oscuro dell'amore fra le due, cautelosi, preoccupati dell'avvenire (“cara Emma siamo sicuri che l'arte dà il pane?"); regolari, senza impennate, solidi: mangiano una più rassicurante pasta alla bolognese fatta in casa.\nCome i grandi narratori francesi del realismo atmosferico, Kechiche, tramite il resoconto di due normali atti conviviali, riesce a delineare due ceti sociali, e quindi due differenti stati dell'animo, sino a insinuare (in quella che era stata sin allora una grande storia d'amore) l'inciampo del vivere.\nDa quel momento le esistenze delle due ragazze, che pure formano una coppia apparentemente unita, si divaricano: gli amici di Emma formano una comunità rutilante, balzana e volatile, che mette a disagio Adèle; a sua volta, Emma, che persegue con tenacia una carriera d'artista, trova la condotta dell'amante troppo remissiva, conciliante, casalinga.\nArriva un pretesto: la gelosia, il tradimento; e l'amore si tronca; ma è, appunto, un pretesto: l'amore era già finito con l'irruzione della realtà.\nL'addio è asimmetrico: Adèle si separa piangente, Emma in maniera furibonda.\nEmma ha consonanza con la realtà: accetta i propri ruoli sociali: d'artista, di donna, di lesbica. Il suo agire è in ottemperanza a tali disegni che la convenienza, rivestita dell'abito della naturalezza, imprime alla nostra anima. Possiede il conformismo dell’anticonformismo.\nAdèle, invece, obbedisce unicamente all'imperio del proprio cuore: all'amore è pronta, infatti, a sacrificare la propria recita sociale di piccola borghese sino ad accettare, pur a disagio, come detto, il mondo di Emma, quello dell'arte, della libertà, della bohème, dell’orgoglio lesbico. Il suo cuore batte, fuori dagli schemi imposti dalla vita, solo per Emma.\nIl resto del film esacerba questo dissidio fra la purezza di Adèle e il disinganno, tanto che il racconto, che pur non inclina mai alla tragedia, s'amareggia irresistibilmente sino a farsi memorabile.\nLe ex amanti hanno, a distanza di tempo, altri due colloqui: durante il primo, presso un bar, Emma, pur riconciliandosi con Adèle, ne rifiuta definitivamente le profferte d’affetto, perché troppo legata alla parte che ha dovuto ritagliarsi nel quotidiano; durante il secondo incontro, al vernissage d’una mostra personale di Emma, ormai artista affermata e integrata, capiamo che il distacco, imposto dalle convenienze, si è fatto lontananza, e freddezza; qui l'isolamento di Adèle, fedele ai principi dell'unico amore in grado di completare la propria mancanza, si fa completo e irrevocabile.\nE il regista esalta, da ultimo, anche i capricci della casualità, come nelle opere del settecentesco Pierre Marivaux, sottofondo tematico della produzione di Kechiche (nel film è citato il romanzo La vita di Marianna; nel precedente capolavoro, La schivata, la commedia Il giuoco dell'amore e del caso).\nLe maschere sociali; e il caso. Cosa sarebbe accaduto se Adèle non avesse notato i capelli celesti di Emma all'inizio del film? E cosa sarebbe accaduto se, nell'ultimissima inquadratura, il ragazzo, invaghito di Adèle, tanto da inseguirla in strada, l'avesse raggiunta e le avesse dichiarato il proprio amore?\nInvece ancora la sorte, lo scarto del destino, il lancio di dadi entrano in gioco: anche queste esistenze si perderanno per non incontrarsi più.\nIl caso. E l’imperio della vita vissuta, convitata cieca e tiranna, che impone leggi diverse da quelle dell’amore più autentico.\nPubblicato da Gianluca Chiovelli a 23:09\nEtichette: Abdellatif Kechiche, Adèle Exarchopoulos, La vie d'Adèle, La vita di Adele, Léa Seydoux, Pierre Marivaux