Martignoni Brenno Archivi - Salvioni arti grafiche\nBRENNO MARTIGNONI POLTI è nato a Bellinzona nel 1962. Dopo gli studi liceali ha proseguito la propria formazione universitaria a Zurigo, laureandosi in diritto. Attualmente esercita la sua professione di avvocato e notaio a Bellinzona, città di cui è stato sindaco. È giudice penale supplente al Tribunale cantonale di appello di Lugano. Ha realizzato, da cinedilettante, alcuni film tra i quali ricordiamo La giacca stregata (1979), Erroneo fu (1981), Ivonne e Daniela (1983). In campo letterario, oltre a diversi contributi in pubblicazioni legate al suo ruolo pubblico e alla capitale del cantone Ticino, è autore di Centodiciotto giorni (Bellinzona: Istituto editoriale Ticinese SA, Collana «Il Ceppo», 1991) e de’ La nozione di diritto soggettivo (Bellinzona, Salvioni Edizioni 2011). Scrive regolarmente articoli per cultura, storia e società.\nUna raccolta di testi (pubblicati sulla «Voce del San Bernardino») che riguardano la storia locale, quella di più ampio respiro, i rapporti tra la comunità locale e le geografie più allargate, il Grigioni italiano e il Ticino, i luoghi dell’emigrazione, con incursioni internazionali.\nTesti brevi, portatori di saggezza, che partono magari da piccole cose e abbracciano in poche righe concetti morali ed esempi di portata generale, deliziando i lettori e portando alla riflessione. La lettura non può che essere piacevole e generare discreto e prezioso profitto. Ora tutto questo sta nelle pagine che il lettore tiene in mano, al sicuro; perché oltretutto il libro è valore di tradizione e solidità. Come il pane e le noci.\nFoto autore: © TIPRESS, divieto di utilizzo senza autorizzazione\nLa nozione di diritto soggettivo – Nuove prospettive\nISBN: 978 88 7967 287 0


Laboratorio Birrario Ticinese - Allergisch\nLa Vera Birra Ticinese di Qualità.\ndi Francesco Caprani\nMi chiamo Francesco Caprani inizio come homebrewer cominciando a creare delle ricette a gusto personale. Sono partito dall’Avvelenata, una Ipa che ho chiamato “quasi IPA” perchè volevo lo stesso profumo e lo stesso carattere di una IPA con una maggiore bevibilità.\nNon avendo un impianto mio mi sono appoggiato ad impianti di terzi ed ho fatto produrre la prima cotta di Avvelenata nel 2017; la birra è piaciuta subito molto e così ho deciso di investire ancora più tempo in questa attività. Negli anni abbiamo cambiato impianti e prodotto altre due birre, SCIROCCO ed ASIA.\nSono una Belgian Ale ambrata (brassata con bucce di mandarino e pepe della valle Maggia) ed una Golden Ale freschissima che viene “dry-hoppata” con 3 tipi di luppoli americani.\nAttualmente siamo in vendita nei migliori locali del Ticino e direttamente online tramite il nostro e-shop dove le nostre birre hanno prezzi “all’ingrosso”; stiamo progettando tante cose nuove, tra cui il lancio di una nuova birra ed alcune collaborazioni di rilievo.\nVisitate il mio sito laboratoriobirrario.ch\nSpeciale per tutti voi che state leggendo questo sito un codice sconto dedicato, inserendo FRALLERGISCH come codice coupon avrete uno sconto del 15% a partire da ordini di 2 scatole, oltre alla consegna gratuita!


'Mingong', il documentario sulla Cina delle migrazioni, fa tappa a Latina\n‘Mingong’, il documentario sulla Cina delle migrazioni, fa tappa a Latina\nscritto da Comunicato Stampa il 14/11/2017 alle ore 14:00, in Cultura e appuntamenti, Latina\nFortemente voluto dall’Assessorato alla Cultura, fa tappa a Latina il tour di “Mingong”, il documentario sulla Cina delle migrazioni del giovane regista Davide Crudetti.\nA presentarlo saranno l’autore stesso, l’ex preside Giorgio Maulucci, il regista Renato Chiocca e il Presidente della Commissione Cultura Fabio D’Achille sul palco dell’auditorium del Liceo Classico “Dante Alighieri” venerdì 17 novembre alle 19.00.\nIl film nasce da un viaggio realizzato nel 2015 in Cina ed è esso stesso un viaggio alla ricerca dei milioni di cinesi che dalle campagne interne al Paese si riversano nelle megalopoli costiere.\n“Mingong” è il racconto di chi va, ma anche di chi resta. Davide Crudetti scava nella realtà rurale della Cina fatta di capanne e risaie, di villaggi popolati da anziani e bambini: genitori senza figli e figli senza genitori. I giovani sono lontani, lavorano nei grandi centri industriali distanti chilometri da casa. Una casa che però non dimenticano e che ricordano nei loro canti come punto di partenza e insieme obiettivo della lotta per una vita dignitosa.\nIl primo lungometraggio del giovane regista romano, ex studente del liceo classico Alighieri, svela i volti e le storie che si celano dietro la dimensione produttiva della superpotenza mondiale. Crudetti raccoglie e ci restituisce le testimonianze di chi è via, motivato da una forte etica del lavoro e voglia di realizzazione, e di chi resta, sostenuto dalla famiglia della comunità. Il tema principe è quello sempre attuale delle migrazioni, trattato attraverso l’arte visiva quale mezzo di espressione e di comunicazione interculturale.\n“Mingong” ha ottenuto riconoscimenti in diversi festival nazionali e internazionali; nel 2015 ha vinto il bando per viaggi non convenzionali “Fuori Rotta”.\nLatina, al Palacultura la rassegna per ricordare Shakespeare\nBeActive, presentato il progetto “Percorsi di identità. Storie di vita, territori e bonifiche”\nVeneti dell’Agropontino in scena a Latina con la commedia “Ferie co sorpresa”


ContactCinema: agosto 2011\nInteressante esempio di docu-fiction temporalmente dilatata, "Sorelle Mai" è un film minore nella cinematografia di Marco Bellocchio, ma non un film peggiore o di poco conto. Lo sperimentalismo formale, l'ibrido intrecciarsi di realtà e ricostruzione realistica, l'autobiografismo marcato e il localismo (la città originaria di Bellocchio, Bobbio, diventa ancora una volta il riferimento primario, il "nido" pascoliano perturbante da cui è impossibile distaccarsi completamente), sono organizzati in modo atipico, mescolando persone reali (le sorelle del regista, la giovane nipote, il figlio noto attore) ad attori di fama (Donatella Finocchiaro, Alba Rohrwacker), e la commistione è sentita e pura, non strumentale ad un effetto dirompente, ma tutta giocata sulla sospensione di incredulità. "Sorelle Mai" è un interessante esempio di cinema a basso budget, che richiede cura certosina e attenzione maniacale, ma è soprattutto un film fortemente comunicativo, in linea con la poetica personalissima e militante di un Bellocchio insolitamente (dato le ultime prove) famigliare. E convince.\nBellocchio mockumentary-mode. O quasi. La docu-fiction non richiede di solito un grande lavoro organizzativo, ma la tendenza al perfezionismo del regista emiliano implica una scansione temporale di registrazione e di assemblaggio del materiale filmico inusuale. E' un progetto, quello del regista di "Vincere", ambizioso sin dalla partenza, una ricostruzione libera e senza limiti di realizzazione, che colpisce per il coraggio produttivo (a basso budget ma frutto di un lavoro decennale) e per l'atipicità formale, a metà tra la messa in scena quotidiana e causale e l'inserto di elementi narrativi apparentemente centrali che costituiscono la fabula elementare del film. "Sorelle Mai" gioca fin dal titolo (un fantomatico cognome locale) con l'ambiguità di fronte allo spettatore e arriva a trovare un'organicità perfetta puntando sulla fusione di contesti diversi. E così le due sorelle del regista, in età avanzata, costituiscono il bonario punto di partenza della storia, il luogo più che le persone-personaggio, fino ad identificarsi con la casa, l'origine, il passato, il sacrificio. Più che due esseri viventi, sono due speculari retaggi di un passato famigliare antico, due archetipi morigerati e moderati della donna dell'Ottocento o giù di lì. Attorno alla loro presenza assente, si delineano altre tre diverse storie integrate e speculari, quelle di un fratello e di una sorella lontanissimi ma legati da un vincolo forte, alle soglie di una disperazione latente, in un mondo di instabilità emotiva e professionale (entrambi sono attori) che viene sanata parzialmente solo dal rifugiarsi nella piccola cittadina piacentina, in cui i conflitti prima vengono a galla e poi cercano una sintesi. La terza protagonista è una bambina, Elena Bellocchio, un medium tra i due mondi, quello pacifico e lento del borgo immobilizzato decenni fa delle zie, e quello, spesso comprensibile solo di rimando ai comportamenti, dei fratelli nella società moderna e cittadina. "Sorelle Mai" è un film sul tempo e sullo spazio ma sarebbe più opportuno riconoscere la pluralità dei tempi e degli spazi, in una decisa opposizione tangibile tra i rispettivi mondi, filmici o reali. E in questa diacronia lunghissima Bellocchio manifesta la sua personalissima via di fuga, lontana tanto dalla cogente attualità quanto dal passatismo in uno sguardo umano e intimo che è un po' l'alternativa ad una società compromessa. La critica politica dell'ultimo "Vincere" si abbandona al nido, rifugio mistilineo e controverso, ma unica possibilità di evasione in un'Italia che perde il senno.\nPubblicato da francescomain a 8/31/2011 02:43:00 PM Nessun commento:\nSospeso tra simpatia bizzara e pseudo-dramma del sopraggiungere della mezza età e del successo venuto meno, "Se sei così, ti dico si" è un esempio di come un soggetto interessante si possa tramutare in realtà in un poco sostanzioso e irrisolto film di serie B. Concentrato a bassa gradazione di troppi argomenti, sviscerati senza particolare capacità di entusiasmare o convincere lo spettatore, il film di Eugenio Cappuccio è abbastanza atipico per il taglio volutamente ibrido e una certa malinconia resa attraverso la notevole interpretazione di Solfrizzi, ma è anche eccessivamente scialbo per ritagliarsi un posto al sole che non sia quello del contesto locale. E la Rodriguez è una scelta di comodo che mette in evidenza, di contrappasso, la povertà attrattiva della pellicola in sè. Certo che "Io, te e il mare", con relativo video a basso budget sui titoli di coda, la costruzione del personaggio di Solfrizzi e un tocco scenografico tra il naif e il minimal sono da tenere d'occhio.\nEra una scomessa e, in fin dei conti, è stata una sconfitta. Se sul profilo qualitativo qualcosa si salva, del tutto irrisorio è stato l'incasso totale al boxoffice, nonostante il lancio in gran stile e l'appeal dei protagonisti. "Se sei così, ti dico sì" è una di quelle opere che scivolano via senza troppi problemi, di certo non accattivante nè dirompente, ma nemmeno disprezzabile soprattutto considerando il livello professionale che sta dietro alla realizzazione. Il regista quarantenne Eugenio Cappuccio si affida a due nomi storici del cinema italiano, i fratelli Avati, qui produttori, e paradossalmente devia rispetto alle prove più che discrete realizzate in precedenza a favore di una narrazione più elementare e priva di complicazioni evidenti. Il risultato è meno positivo rispetto al previsto, soprattutto per l'incapacità di amalgamare una serie di motivi di diversa provenienza, facendosi portavoce di due storie, quella di un cantante fallito e di una fantomatica soubrette eccessiva, che si intrecciano in modo alquanto irreale e piuttosto farraginoso. Il problema è la mancanza di olio negli ingranaggi, che costituiscono spesso semplici accidenti fini a sè stessi, spesso digressioni esistenziali tirate giù con il compasso, spesso anonimi e appesi riferimenti a personaggi secondari che vengono travolti dalla centralità dei due protagonisti. Insomma, la presenza di ingredienti discreti e di una qualità media, non comporta, di rimando, una preparazione efficace e all'altezza del tipo di cinema, una sorta di "dramedy", a cui ci si indirizza. Da un certo punto di vista, la volontà di mantenere un realismo "fly-away" è da apprezzare, ma in fin dei conti l'opera funziona maggiormente laddove domina la policromaticità visiva e il paradosso. L'unico che riesce a mantenere un ottimo profilo generale è Emilio Solfrizzi, a cui si deve un'interpretazione inusuale, che in parte lo collega alle storiche produzioni di inizio carriera (e il ritorno in Puglia giova), in parte gli garantisce un'impostazione drammatica più legata alla fase attuale. Ed è l'unica certezza su cui il film si basa. In questo, la scelta di una soubrette come la Rodriguez è rischiosa e Cappuccio porta a casa un risultato medio, anche se va detto che il lavoro di direzione della stessa è piuttosto riuscito, considerata la base di partenza, davvero bassa. Il resto del cast (soprattutto Iaia Forte, doventata un clichè vivente della rabbia disperata più che un'attrice) non si imprime. Meglio ascoltare il successo del fantomatico Piero Cicala nazionale (la cui fantasmagoria convince, grazie ad un dosaggio ottimale di un insieme di generazioni di cantanti anni 70'-80' diventati meteore e con una sola hit in tasca, oggi riscoperti grazie a trasmissioni televisive che sfruttano il vintage-revival come "I migliori anni", inserita nel film). Ed eccola tutta per voi sotto.\nPubblicato da francescomain a 8/30/2011 07:40:00 PM Nessun commento:\nReview 2011 - Dancing Dreams - Sui passi di Pina Bausch ("Tanzträume")\nLa Danza al Cinema. L'improvvisa e dolorosa dipartita, avvenuta nel 2009, di Pina Bausch, indimenticata coreografa per eccellenza del Teatro-Danza, ha acceso l'interesse per la sua figura, resa "popular" grazie all'omaggio devotissimo e ispirato di Pedro Almodovar, che l'ha immortalata nell'intimo capolavoro "Parla con lei". La Berlinale 2010 e 2011 ha proposto due progetti concepiti prima della fine dell'artista, da due diverse prospettive, espressione di una modalità comunicativa atipica ed immediata. Se l'attesa per il documentario in 3D di Win Wenders è alta (la distribuzione italiana è prevista per l'Ottobre di quest'anno), non occorre ignorare l'altro progetto, "Tanzträume", che assurge ad una funzione speculare e guarda al metodo educativo e alla pedagogia dell'insegnare, senza tralasciare la forza dirompente della danza contemporanea pura. Diretto dalla fedele Anne Linsel e dall'esperto Rainer Hoffmann, "Tanzträume" è un prodotto di rara forza emotiva, ma soprattutto un'opera capace di integrare alla perfezione artisticità e scopo informativo, attraverso un'analisi sociologica dell'adolescenza odierna e uno studio accurato dei meccanismi che regolano il rapporto insegnante/alunno.\n"Tanzträume" non è un encomio commemorativo. A dire il vero, la dipartita della sua insigne protagonista è appena accennata, grazie alla dedica dovuta e ad un fermo immagine evocativo e umanissimo. La scelta è in parte volontaria, in parte obbligata. Obbligata, perchè "Tanzträume" non è un documentario su Pina Bausch, quanto un interessante esperimento sociologico partito dall'artista e dalla sua equipe di supporto, volontaria, perchè riesce ad evitare il calligrafismo biografico tenendo conto e fede all'atteggiamento dimesso e discreto della donna, che non ha avuto modo di passare al vaglio il montato finale. Forse proprio per questo, è un documentario essenzialmente vitalistico, improntato alla possibilità e al riscatto, piuttosto che un commiato definitivo e triste. Per certi versi, è il corrispettivo "realistico" di alcuni efficaci prodotti di narrativa, come il "La Classe" di Cantet, con la sua analisi diversificata, o l'"Half Nelson" di Ryan Fleck, con la sua reciprocità extrascolastica tra l'insegnante problematico e l'allieva difficile. Come ogni documentario, il suo è uno scopo essenzialmente divulgativo, che in questo caso possiamo per certi versi definire propriamente tecnico, perchè evita istrionismi visivi e riflessioni ideali e si concentra su un preciso "fuori onda", "un dietro le quinte" che è uno spaccato sociale, generazionale e personale insieme. I veri protagonisti della pellicola sono gli adolescenti, le loro reazioni, le loro vite, le loro scoperte. L'esperimento è quello di osservare, attraverso l'arte usata come medium e non come fine, l'evoluzione di un gruppo di giovani di ogni estrazione e provenienza chiamati, dal nulla, ad organizzare uno spettacolo adulto, quel "Kontakthof" che ha profondamento segnato la carriera della loro mentore. In questo modo, grazie ad un'attenta scelta di momenti topici inerenti la preparazione (con una scansione temporale vissuta direttamente sulla pelle dello spettatore che partecipa dell'emotività dei protagonisti) e soprattutto ad un ispiratissimo ma mai lacrimevole lavoro di introspezione per alcuni degli allievi (che arrivano a mostrare lati dolorosi in presa diretta, lasciando che vi sia un'integrazione parziaria di momenti personali e di storia delle zone di provenienza), la pellicola diventa uno studio sui meccanismi personali e relazionali e un affresco sulle problematiche, anche esistenziali dei giovani. Il compito è ancora più mirato e tira in ballo la pedagogia, il ruolo dell'insegnante (sono le due assistente della Bausch, Bénédicte Billet e Josephine Ann Endicott, a riscattare un lavoro spesso così osteggiato ed entrano in perfetta e amorevole empatia con i giovani alunni) e arriva all'esaltazione della comunità e del lavoro, facendo della manifestazione artistica appresa un importante segnale di crescita personale e di superamento di difficoltà intrinseche all'età. "Tanzträume" termina con la messa in scena parziale e selezionata dello spettacolo e porta a galla, con una certa forza, temi drammaturgici cari al Novecento sulla società di massa, sull'indifferenza umana, e la solitudine esistenziale, aggiungendo al tono informativo, come detto, una rielaborazione artistica a tutto tondo. Consigliato.\nPubblicato da francescomain a 8/30/2011 05:52:00 PM Nessun commento:\nDreamworks alla ricerca di identità. E di successo sicuro. Il sequel del fortunato "Kung fu Panda" cerca di intercettare le due strade e fornire una sintesi di sicuro appeal. Peccato che l'incontro anima/mercato sia tutto fuorchè una sintesi calibrata, pregiudicando un'attitudine complessiva. Ma forse, vista la relativa crisi creativa della Pixar di "Cars 2", "Kung fu Panda" va apprezzato per la coerenza di fondo, per il suo ammiccare ai più piccoli, senza però dimenticare il nodo nevralgico e sentimentale, e aggiungendo una dose di action pura, spettacolare ma forse eccessiva.\nNon sarà il migliore prodotto animato degli ultimi anni, non ha lo charme per diventare un fenomeno di costume a tutto tondo, non è una tappa obbligata né un evento imprescindibile per un cinefilo. "Kung fu Panda" è semplicemente un prodotto di fatture discreta, creato ad hoc per un pubblico più o meno infantile e legato ad un merchandising efficace e remunerativo. E' un "prodotto" nel senso più commerciale del termine, un'opera che carpisce l'attenzione grazie ad una facile e vendibile caratterizzazione, soggetta ad un processo di semplificazione grafica (depotenziata per colpire i più piccoli ma di qualità visiva notevole). Non annoia, non entusiasma, non conquista. A dire il vero, passa piuttosto inosservato. Il sequel, però, si inserisce in un momento nuovo per la casa di produzione hollywoodiana. Al di là della contingenza temporale, un periodo di vacche magre per il corrispettivo antagonista, la Pixar, alle prese con un sequel di dubbia qualità e dalle prospettive unicamente monetarie, "Kung Fu Panda 2" arriva dopo un'opera universalmente acclamata, il "Dragon Trainer" che ha portato una visibilità qualitativa e artistica nuova per un gruppo di lavoro prima considerato esclusivamente come un team aziendale e poco altro. E la pellicola non può che risentire del cambio di atmosfera nei piani alti. Rispetto al capitolo precedente, c'è un mutamento di prospettiva notevole, un tocco meno naif e più indirizzato alla complicazione psicologica su temi quali l'adozione e la rimozione traumatica (che si fa spazio nella parte animata) e uno sviluppo narrativo articolato, di certo più meccanico che altrove ma anche più aperto alla pluralità delle interpretazioni sui meccanismi comportamentali dei characters. Certo, ad un certo punto la mutazione (quel "Chi sono io?" ripetuto con eccesso di patetismo) diventa anche pesante, soprattutto perché non bilanciata da sequenze a contenuto comico, come nella tradizione "aziendale", ma da un progredire dei momenti di pura azione, notevoli e affascinanti panoramiche comprese, grazie ad un passaggio in camera di regia salutare (è una donna, Jennifer Yuh, la mestierante chiamata ad orchestrare e dare vita ai personaggi), che si rivelano in fin dei conti esercizi di stile troppo lontani dall'atmosfera del primo film. Le scene di azione si sovrappongono a quelle comiche e sono introduttive rispetto a quelle più marcatamente moralistiche, ma paradossalmente il tocco filosofeggiante dell'originale rimane più efficace e diretto. Il vero problema di "Kung fu Panda 2" è la difficoltà di interagire sui diversi piani, seguendo indicazioni a volte pienamente artistiche (è il caso di splendidi leit-motiv visivi come quello della goccia di pioggia da aggiungere all'acqua, metafora esistenziale del passato di Po), altre volte tendenzialmente immature e peraltro di minor impatto del solito. Ma il passo in avanti è decisivo. E rimarchevole.\nPubblicato da francescomain a 8/24/2011 09:23:00 PM Nessun commento:\nAl 5 capitolo, "Fast and Furious" mette il turbo e diventa un fenomeno di massa a tutto tondo, conquistando botteghino, pubblico e critica più smaliziata. A dire il vero, "Fast Five" non è da buttare via a prescindere e con pregiudizio, anche solo perchè si spinge oltre rispetto alla sceneggiatura standard dei precedenti film e cerca, con una certa freschezza, di raccontare un'altra folle avventura del clan Moretto, attingendo al patrimonio genetico dell'action-movie in modo spinto e originale, con una mescolanza nuova. Spesso la tensione e l'adrenalina si disciolgono nel buonismo americano conservatore, altre volte il tono sentimentale appare fuori luogo, mentre il meccanismo umoristico è incolore e ripetitivo. Ma, in effetti, il product-placement automobilistico funziona e il regista, Justin Lin, scalda i motori per un avvenire di successo dopo aver rivitalizzato la serie a partire dal terzo episodio, grazie soprattutto ad un'indiscutibile preparazione tecnica e ad una capacità di rendere il brand riconoscibile.\nEvitare di analizzare il fenomeno "Fast and Furious" sotto un profilo pseudo-sociologico equivale semplicemente a constatare il successo in crescita della serialità. Ed è l'unica prospettiva che si può avanzare allo stato attuale delle cose. Per il resto, domandarsi quali siano i motivi che abbiano determinato una fidelizzazione senza precedenti nel mondo dell'action in un pubblico eterogeneo è certamente utile, ma quasi mai risolutivo. "Fast and Furious" è un franchise, come Harry Potter per il fantasy più o meno adulto, come Twilight per l'horror-romance. E il loro successo va oltre le logiche interpretative, ed è figlio di una pluralità di fattori che è impossibile ricostruire attualmente con precisione minuta. In molti hanno sottolineato la forza del binomio donne/motori. Certo, ma va considerato che l'ultima evoluzione dello script mostri come nessuno dei due elementi in questione sia fondamentale (le donne non sono solo "tanga" in movimento, le corse automobilistiche un passatempo da dosare con parsimonia, magari in un punto stanco del film). La sceneggiatura, infatti, si infarcisce di storie e sottostorie, elementari, talvolta ridicole, a volte legate ai capitoli precedenti con nessi immediati e non necessari per la completezza dell'intreccio e forse responsabili dell'eccessiva lunghezza della pellicola (che ha anche una versione estesa). Una traccia, tra il buonismo e il consolatorio/patetico, oltrepassa gran parte della serialità, e nel caso del 5 capitolo, con la definzione di "famiglia" allargata e il sopraggiungere di un bambino, giunge a dare sostanza e ad indirizzare lo svolgimento secondo un'ottica in parte diversa dai precedenti capitoli, in cui il sentimentalimo era legato a singoli momenti. E' un po' il film della maturazione, un compendio (accompagnato nel finale dalla arcinota "Danza Kuduro" dell'abitudinario Don Omar con una panoramica evitabilissima sugli avvenimenti felici post-azione) generale con il ritorno di numerosi personaggi, una traposizione fumettistica più vicina alle nuove pellicole Marvel che ad un film adrenalinico, sessista, nel vecchio spirito dei primi adattamenti. "Fast Five" è un giocattolo di nuova generazione, pieno zeppo di gadget visivi, musicali, sonori, tenuti insieme da una non-storia (questa volta è Rio la meta caliente dell'azione), in cui la personalità del cast giganteggia su caratteri limitati ed elementari, stereotipati. Certo vedere Vin Diesel e Dwayne Johnson destreggiarsi in una rivalità fraterna vale il prezzo di un fantomatico biglietto, così come l'ensamble viene rimpolpato con una Elsa Pataki da favola, sangue madrileno incluso, e confermato sagacemente (e Ludacris/Tyrese fanno la loro figura, così come l'israeliana di turno, Gal Gadot, a cui aggiungere la materna Jordana Brewster) e questo può essere abbastanza per un cinema smaccatamente commerciale e sempre uguale a sè stesso. Prendere o lasciare.\nPubblicato da francescomain a 8/24/2011 01:36:00 AM 2 commenti:\n"Ceremony" di Max Winkler, giovane cineasta californiano, è un delicato déjà-vu, ennesima pellicola indie sul "wedding-day" mischiato al "coming of age". E la ripetizione del plot è il suo limite maggiore, il suo deterrente. Visto singolarmente, "Ceremony" è un esordio imperfetto ma non privo di qualche momento davvero felice. Inserito nella lunga sequela di film affini, risulta essere una versione fuori tempo massimo e piuttosto sempliciotta, ma sincera e in certi momenti rivitalizzata dalla giovinezza inesperta del suo principale artefice, qui director ma anche unico sceneggiatore. E una visione di incoraggiamento è d'obbligo, anche perchè Winkler ha un piglio attento e mirato ed evita disarmonie eccessive.\nUn plot che funziona, dopo qualche anno, diventa necessariamente un archetipo filmico e, come ogni topos che si rispetti, richiede una serialità più o meno costante. Ma il "wedding-movie" nelle sue innumerevoli declinazioni ("romance", "bestfriend", "maid of honor", "comedy", "non-sense", "Family Drama", "greco", "italiano", "turco", "danese", "bollywoodiano", "gay", "reunion") ha oltrepassato ogni limite possibile. Non è solo il poco legittimo cinema blockbuster ad aver letteralmente spolpato il soggetto, ma anche tanto, troppo cinema indie di varia provenienza, soprattutto statunitense, ad essersi orientato verso una banalizzazione sovrannumeraria dell'assunto inziale. Winkler parte con un gap evidente, la scelta di un "wedding-movie" nella sua accezione più classica, con "cerimonia" annessa (da qui il titolo). Laddove nel passato il tutto sarebbe diventato una commedia frizzante e geniale come lo "Scandalo a Filadelfia" di Cukor con un trio d'assi d'eccezione ( Cary Grant, Katherine Hepburn, James Stewart), ora non può che fare ricorso al modello ibrido, più incline al malessere esistenziale che alla sofisticatezza. A dire il vero, Winkler coglie con esatezza (riproponendo l'assunto di partenza con poche differenze rispetto al capolavoro del 1940) il mutamento e, ispirandosi all'ultima trattazione in materia (che comprende anche episodi riusciti come "Rachel sta per sposarsi" del compianto Lumet), mette in scena un dramma coerente e deciso, che mescola insieme differenza d'età, scelte emotive e razionali, disagio personale, maturazione, adolescenza latente e giù di lì. Un'angolazione tutt'altro che facile. Winkler, infatti, non fa suo come il Baumbach de "Il matrimonio di mia sorella", il patrimonio psicanalitico di Freud, ma tenta e riesce a mantenere una sorta di leggerezza, dando all'opera un valore formativo più che analitico. Certo le debolezze spesso vengono a galla e sono soprattutto imputabili ad una scarsa capacità drammaturgica, visto che molte scene provocatorie cadono nel dimenticatoio, nonostante la forza intrinseca, mentre altre risultano scoordinate e prevedibili. Lo stesso lavoro imperfetto riguarda i personaggi, portati sullo schermo con quella mediocritas approssimativa tipica di un cinema che non trova l'essenza ma la riempie di elementi eccessivi secondari. La recitazione ( Michael Angarano, Uma Thurman, in primis) è pulita e precisa, non memorabile ma azzeccata. Molto buona la soundtrack, e anche la costruzione visiva è rimarchevole. A Winkler consigliamo, dato le promesse discrete, di puntare su una maggiore asciuttezza della storia.\nPubblicato da francescomain a 8/22/2011 10:50:00 PM Nessun commento:\nTerzo lungometraggio per Thomas McCarthy, tre diverse prove di regia agrodolci e riuscitissime, sottili e ibride. "The station agent" era la ferrovia su cui incamminarsi nel viaggio alla scoperta del regista, "L'ospite inatteso" una conferma delle sue qualità umane, "Win Win" la sua opera più comedy e discreta. In tutti e tre i casi, McCarthy cerca un riscatto filantropico e si pone nella prospettiva del regista etico, alle prese con le emozioni dei personaggi creati sulla carta e trasposti sullo schermo con estrema cura e dando grande peso alla sostanza. Perfettamente naturali e costruiti seguendo la tecnica dell'ambivalenza e cercando di sottrarsi al giudizio personale, i characters dei suoi film non sono nè buoni nè cattivi, sono solatnto persone capaci di "incontrarsi" e di "accettarsi", di "comunicare". Un ottimismo anti-moderno pervade le sue opere, come fosse un refuso di una società che ha ancora la possibilità di comunicare ed integrarsi. "Win Win" unisce uno script ineressante e mai banale ad una direzione attoriale da manuale e colpisce per la leggerezza della visione ma anche per la pregnanza di contenuti.\nDefinire in una sola parola il cinema di Thomas McCarthy, attore di supporto non molto noto, alla terza regia con successo critico e di pubblico crescente, oltre alla sceneggiatura di "Up", è piuttosto facile. E l'aggettivo più adatto e rispondente al suo mood di regista è "leggero". Poche volte troverete nel cinema moderno un autore in grado di esprimere la "leggerezza" in modo tanto diretto. McCarthy attinge al "drama" di tanto cinema-social ma elimina in un botto militanza e ideologia e finisce nel descrivere storie individuali senza collocazione o preconcetto. I suoi film sono, evidentemente, difformi da tutti gli altri della stessa sottospecie, perchè partono da una condizione di accettazione anti-pregiudiziale che spesso, altrove, è solo l'esito di un discorso narrativo. Nei film del regista del New Jersey, non c'è nessuna complìcazione/scontro di partenza, nessuna forzatura nei rapporti, per questo scorrono lisci come l'olio, e mantengono una dignitosa continuità umorale, evitando picchi parossistici ed un prevalere del dramma sulla quotidianità. "Win Win" è perfettamente inquadrabile secondo quest'ottica. Una famiglia, apparentemente stabile, si trova a fare i conti con un ragazzo problematico. Potrebbe essere il punto di partenza di un cinema strappa-lacrime e pedante, ma, in realtà, intorno a questo canovaccio standard, sono elencate una serie di digressioni fuori dai canoni del genere drammatico, riuscendo a bilanciare pesantemente l'assunto, per poi arrivare a contrapporsi ad esso, in un continuo saliscendi emotico, che conferma e non smentisce mai la bontà della natura umana dei personaggi, anche se spesso ne sottolinea comportamenti egoistici. La "leggerezza" deriva in parte dall'umanitarismo del regista, in parte dalla volontà di asciugare le note dominanti di commedia e dramma in modo da trovare una sintesi classica che intrattiene e porta alla riflessione. L'ottica del director diventa dominante per apprezzare la sua filmografia, anche se per certi versi ne rappresenta un limite nel convincere un pubblico complessivo. Spesso il suo cinema è stato tacciato di buonismo, in una società che fa del cinismo la sua unica chiave di lettura. E' un cinema senza complicazioni, senza eccessi, senza pesanti autobiografismi, ma è anche un cinema intimo e personale, discreto e emotivamente deciso, un marchio di fabbrica defilato ma non meno artistico. E la direzione degli attori è sempre perfetta. In particolare il duetto Paul Giamatti/ Amy Ryan funziona così bene che la relazione di coppia sembra reale, ma è l'alchimia generale a dare forza al film, riuscendo a far emergere le chiavi intime di un esordiente, ex-wrestler, come Alex Shaffer. Splendida la canzone sui titoli di coda, "Think you can wait" dei The National (proposta qui sotto).\nPubblicato da francescomain a 8/19/2011 02:15:00 PM Nessun commento:\nL'originalità latita, il qualunquismo è d'obbligo. "Hop" è un product-placement pasquale made in Usa di dubbio valore artistico, anonimo e iper-infantile. E' un buon compendio di tecnica e un live-action discreto nella forma, ma è anche un supponente e insopportabile film senza uno scopo che non sia il semplice intrattenimento di bassa lega. Piacerà ai bambini (alle prese con un nuovo Santa Claus, il "Coniglio pasquale" da spennare con richieste festive) meno agli adulti. La carie, dopo l'abbuffata visiva di leccornie accattivanti, è il male minore. Ciò che è peggio è la riproposizione di un semplice clichè, il conflitto generazionale, come unico collante di un intreccio privo di credibilità e di simpatia, che sia umano e non. E James Marsden rischia di essere ricordato per essere più finto ed imbolsito delle figure realizzate ad hoc per il film.\nI film in live-action di nuova generazione non saranno mai in grado di avere un posto al sole che non sia solo legato al mercato e al successo distributivo, seguendo la strada intrapresa dalle recenti produzioni per infanti. Il rischio di uno scollamento troppo forte tra le due dimensioni, quella umana e quella perfettamente ricostruita, antropomorfa per certi versi, in dialogo tra loro, ha ormai raggiunto livelli di ridicolaggine imperdonabili. La banalizzazione, l'abbassamento a futili commistioni a fini solo commericali ha pregiudicato la stessa salute di grandi classici del passato come "Chi ha incastrato Roger Rabbit" di Zemeckis, uno dei pochi casi di uso intelligente del mezzo, per un exploit meritato ma irraggiungibile. La nuova generazione post-Zemeckis ha scelto invece di portare sullo schermo, spesso, soggetti accattivanti e già noti, o al massimo, come nel caso di "Hop", di reinventare ad uso e consumo capitalistico, tradizioni tipiche scegliendo momenti privi della giusta copertura economica (è il caso della Pasqua, da sempre sconfitta, in ambito cinematografico e non solo, nel confronto con il più appetibile Natale). E così, dopo "Stuart Little", "Scooby Doo", "Garfield" e la saga di immenso successo su "Alvin e i Chipmunks", "Hop" (diretto da un nome non nuovo nel settore, Tim Hill) è l'ennesimo prodotto per famiglie fine a sè stesso, carico di idealismo e di stereotipi, con attori in carne ed ossa a volte imbrazzanti (è il caso di Marsden, ma anche di Kaley Cuoco, senza contare il cammeo non-sense di David Hasselhoff). Evito di proferir parola sul doppiaggio italiano (Francesco Facchinetti irritante come pochi, reo di aver già messo mano e compromesso la riuscita di "Robots", e un Luca Argentero sprecato), ma non posso non sottolineare come questa tipologia di film non abbia nulla a vedere con l'arte cinematografica, al massimo, data la cura visiva, con un lavoro di artigianato (tecnico) di livello. Per casi di live-action con più credibilità, rivolgersi ad opere in cui il contatto reale/irreale è ridotto al minimo, come "Miss Potter", o a film che ne fanno uso in modo moderato e per singolo sequenze piuttosto che per un'intera struttura narrativa. Ho apprezzato "Looney Tunes: Back in Action" del 2003, ma qualcosa mi dice che in quel caso la mano di Joe Dante sia stata salvifica.\nPubblicato da francescomain a 8/18/2011 03:39:00 PM 2 commenti:\nSplendida con i suoi 52 anni, Fanny Ardant è un'icona assoluta del cinema d'oltralpe. Il cantante di origine libanese Mika, per il suo singolo francofono "Elle me dit", anticipo dell'album anglofono previsto per il 2012 con il titolo "The origin of love", la invita ad esibire la sua eleganza innata nel nuovo videoclip omonimo. E la Fardant si concede il lusso di ammiccare prepotentemente alla telecamera, con uno charme proverbiale che evidenzia la naturale fotogenia rispetto ai diversi personaggi costruiti ad hoc e sovraccarichi che si alternano nei quadri ad incastro (lo stesso Mika fa capolino nei panni di un old-man atipico). Videoclip non privo di motivi di interesse per la leggerezza narrativa e soprattutto per il diretto riferimento ad un paio di film "vintage" del regista Francois Ozon, di cui ritornano gli allestimenti scenografici e i costumi anni 60' uniti ad una visione caledoscopica e raffinata, nei contenuti eversiva. Il passo da "8 donne e un mistero" all'ultimo "Potiche- La bella statuina" con una Denevue che sarebbe stato alter-ego perfetto della Ardant al videoclip è breve. Ma c'è un accenno anche alle stravaganti carte da parati naif del "Me and You and Everyone We Know" di Miranda July. Fa capolino anche il perfezionista e patinato Xavier Dolan e il suo "Les amours imaginaires".\nPubblicato da francescomain a 8/17/2011 11:26:00 PM Nessun commento:\n"Vive la France!" sembra essere il motto agitatore di tanti, troppi, spettatori di diversa nazionalità e formazione culturale. E invece no. Il cinema francese, almeno non quello con imprimatur di chiara autorialità, tira le cuoia e cade nel baratro della finta leggerezza che nasconde e occulta le vere emozioni sotto un velo dorato di buonismo. Come la nuova commedia italiana, a tratti addirittura meno vitale. Da "Il riccio" ai film post-Amelie Poluain, da Salvadori alle pellicole con Danny Boon, il cinema francese ha perso la bussola qualitativa. E per questo, come nel caso incolore e deludente dell'ultimo film di Philippe Le Guay, ha cominciato ad avere un successo cospicuo nell'Italia delle risatine stereotipate facili e televisive.\nAccolto con eccessiva bontà dai critici italici (e anche dagli sciovinisti francesi), distribuito dalla sempre più lungimirante Archibald, "Le donne del 6 piano" ha avuto una certa eco nelle nostre sale, dando avvia ad un discreto battage pubblicitario da passaparola. In fin dei conti, il film di Le Guay ha tutto per convincere lo spettatore medio, facendo aguzzare la vista anche dell'appassionato non di primo pelo. In primo luogo un trailer effervescente, una locandina squisitamente vintage e una storia accattivante. Soddisfa pienamente il bisogno di comicità e di classicità di cui si nutre un numero cospicuo e variegato di spettatori odierni, forse non giovanissimi, forse ancora legati (ma non troppo) alle sale d'essai cittadine. E' un film famigliare, carico di speranza, antitesi del cinismo (e non lasciatevì ingannare dalle apparenze; non c'è nemmeno il cattivo cattivo della situazione). E' un cinema provinciale, curato nei minimi dettagli, impostato come un bigliettino d'amore tradizionale, con qualche frase ad effetto e il solito e dicotomico scontro tra civiltà stereotipata da integrare (le spagnole del sesto piano) e atteggiamento snob della società riconosciuta (francese). Il contrasto è risolto tutto a favore del gruppo straniero, anche se con un occhio tutt'altro che umano, quanto più con la volontà di far scorgere da lontano stereotipi elementari e banali interpretazioni fasulle delle calienti donne spagnole. Se cercate un vero omaggio alla Spagna e alle sue mujeres, citofonare Almodovar. Nel caso di Le Guay, le donne ispaniche sono ridenti e serene matriarche giudiziose vecchio stampo, cattoliche fino al midollo (a parte qualche sporadica comunista proto-femminista), rese "positive" dal loro passato tragico. La malinconia è uno stratagemma per impressionare il pubblico, la storia (con citazioni molto approssimative del periodo dittatoriale sotto Franco) un elemento per creare questa mitologia di una donna forte e battagliera, vitale. Ai lati opposti la famiglia francese slavata e perfettina, con la moglie pallida e seriosa ed un marito a metà tra fantasia e razionale impostazione giornaliera da lavoratore di un certo livello. Ecco, parte il confronto e parte la fiera dei luoghi comuni, con tanto buonismo e la solita joie de vivre da mezza età contro un mondo ormai viziato dall'ipocrisia comune. Il film è questo, soltanto questo. Speranza, Vita, Rinascita, Bontà. La vittoria del qualunquismo sulla realtà. La vittoria del debole sul forte. La vittoria del cinema falso e laccato su quello problematico e vivo. Il film di Le Guay, nonostante il cast di livello, è un inconcludente spaccato sul nulla, per giunta anche manipolatorio.\nPubblicato da francescomain a 8/17/2011 04:14:00 PM Nessun commento:\nSegnalazioni in pillole Stagione 2011/2012 - Hysteria (Trailer)\n"Hysteria" è il titolo di una commedia tutto pepe diretta da una quasi-esordiente, Tanya Wexler, due pellicole semisconosciute all'attivo. Il soggetto, l'invenzione del vibratore come oggetto di piacere, è a dir poco weird, tanto che la prima impressione immediata dopo la presentazione del progetto fu quella di una sorta di continuità con il "Secretary" di Steven Shainberg, folle elogio della "perversione". La presenza di Maggie Gyllenhall, star sadomaso nella pellicola del 2002, accanto ad un notevole James Spader, poteva dare man forte a questa interpretazione. Il trailer, invece, rompe definitamente con questa prospettiva e spalanca le porte alla pura commedia british ad ambientazione storica, magari come nel caso, riuscito, dell'ultimo John Landis, alle prese con i "ladri di cadaveri" Simon Pegg e Andy Serkins, anch'esso ispirato ad una storia vera. "Hysteria" avrà la sua prima mondiale, nella sezione Gala, al Toronto Film Festival, da anni con cartellone sempre più ricco e competitivo, e sarà distribuito in sala dalla BIM. Il cast è eccezionale; oltre alla Gyllenhall, il duo Hugh Dancy - Rupert Everett viene affiancato da nomi come Felicity Jones e Jonathan Pryce. Potenzialmente dirompente, dal trailer sembra un film conservatore ma divertente, sebbene a volte eccessivo, non molto lontano da quella lunga schiera di commedie made in England che non sempre sono rimarchevoli, ma spesso sono must di leggerezza.\nPubblicato da francescomain a 8/17/2011 01:01:00 AM Nessun commento:\nReview 2011 - Le amiche della sposa ("Bridesmaids")\nChick-flick in versione comedy spinta. Ciò che "Sex and The City" avrebbe dovuto essere, secondo alcuni. Tra Apatow e SNL, con qualche rimasuglio romance alla Julia Roberts, "Bridesmaids" ha mostrato che le donne sanno ridere e far ridere quanto gli uomini e sono parimenti volgari e prive di contegno, se necessario. Dopo un inizio scoppiettante e intelligente, "Bridesmaids" perde credibilità e mostra come un soggetto interessante possa, di colpo, trasformarsi in una boutade di poco conto, non disprezzabile ma non all'altezza delle aspettative entusiaste inculcate dal successo di critica e di pubblico. Sorpresa (in negativo) del 2011.\nSulla carta era il fenomeno della stagione, una comedy politicamente scorretta tutta al femminile, osannata dalla critica statunitense e inatteso colpo al botteghino. "Bridesmaids" si rivela il "vorrei ma non posso" del 2011, un soggetto "in potenza " memorabile, uno di quei "kick-ass" sopra le righe e geniali, ormai assoluti must di genere (da "Harry, ti presento Sally" in poi), che "in essere" si traduce in una forma convenzionale e a bassa gittata, capace di divertire a tratti, senza stupire. Corrispettivo di un frat-pack di nuova generazione, magari non a livelli altissimi di riconoscibilità individuale così come fu per il primo capitolo di "The hangover", non dichiarato riferimento (simpatica la querelle in corso tra Phillips e il team Apatow circa il rapporto copia/originale dei recenti lavori post-sbronza), il sister-pack guidato dalla Bridget Jones delle donne senza forme, qui anche sceneggiatrice e anima del progetto, Kristen Wiig, è costituito da caratteri ben scritti, anche se non troppo approfonditi (in almeno due casi, quelli di Ellie Kamper e di Wendi McLendon-Covey, in modo alquanto discutibile per la potenzialità degli antefatti) e convince nell'insieme (anche grazie ad ottimi nomi come Maya Rudolph e Rose Byrne), meno nelle singole personalità (una Melissa McCarthy sboccata e fine a sè stessa). Il vero problema è la scrittura, o meglio, l'oscillazione costante e forzata tra il mood comico, anche becero ed eccessivo, e quello romantico, in cui sentimenti come l'amicizia femminile, la malinconia dei tempi andati ed un alquanto polveroso buonismo ritrovato, diventano dominanti. Più che altro, "Bridesmaids" si divide in due parti speculari, non solo a livello contenutistico, ma anche per ciò che concerne la struttura stessa dell'intreccio. Se il primo tempo e oltre è un aperitivo gustosissimo e svalvolato di "non-sense" molto più intelligente che nei casi dei corrispettivi maschili, la seconda parte, al di là di qualche idea originale, interagisce con tematiche ben più serie, come il rapporto di fiducia che intercorre tra i personaggi e mescola trovate alquanto paradossali ad una svolta romance di dubbia utilità, che rende l'insieme non eterogeneo. E' come se le due sceneggiatrici, la Wiig e la Mumolo avessero diviso il lavoro, concentrando l'ironia futile e memorabile della stand-up comedy nella prima parte, a cui far seguire la lezioncina moraleggiante della seconda, aggiungendo qualche eccesso caricaturale per far quadrare i conti narrativi. D'altronde la durata eccessiva, tipica di film del team Apatow, richiede necessariamente un sovrapporsi di topoi di genere in qualche dissonanza tra di loro e finisce con lo sventrare la forza eversiva del plot che ne viene ridimensionato, addomesticato. Se il primo "The hangover" (non certo il pessimo sequel) era un buddy-movie dall'attitudine punk roboante e decisa, "Bridesmaids" è una comedy in salsa rosa anti-conformista che spesso cerca l'impennata per poi adagiarsi su un terreno morbido e convenzionale. E che siano maschi o femmine è secondario, conta quanto le due fazioni (sister-pack vs. frat-pack) siano in grado di colpire l'attenzione di chi guarda. E "Bridesmaids" è un film profondamente scritto, "Tha hangover" un film profondamente improvvisato. Non saranno, forse, due riferimenti sociologico/comunicativi (scritto vs. improvvisato) tipici di due attitudini generali ( maschi vs. femmine) a costituire il punto di partenza per interpretare i due diversi film, i loro destinatari e i motivi/base del loro intreccio?\nPubblicato da francescomain a 8/15/2011 07:32:00 PM Nessun commento:


Come nascondere app su iPhone - ChimeraRevo\nHome > Guide > Apple > Come nascondere app su iPhone\nGaetano Abatemarco Nov 04, 2021\nDato che fate utilizzare spesso il melafonino a vostro figlio per guardare video su YouTube o per navigare su Internet, vorreste non fargli usare determinate applicazioni. Noi di ChimeraRevo abbiamo realizzato una guida in cui vi andremo a spiegarvi come nascondere app su iPhone senza troppe difficoltà.\nCome nascondere le app su iPhone tramite Restrizioni\nLa soluzione sicuramente più semplice e veloce per poter nascondere dei software è sfruttare una funzionalità presente all’interno delle impostazioni di iOS chiamate Restrizioni. Essa, infatti, consente di bloccare delle specifiche app e impostazioni che possono essere sbloccate soltanto solo con l’inserimento di un apposito codice PIN.\nDetto ciò, se avete un iPhone o un iPad dotato di iOS 12 o versioni successive, l’impostazione in questione si chiama Tempo di utilizzo. Scopriamo insieme come utilizzarla:\nAfferrate il vostro iDevice, accedete alle Impostazioni di iOS premendo sull’ingranaggio e dopodiché pigiate su Tempo di utilizzo.\nNel passaggio successivo, procedete con l’attivazione della feature premendo su Utilizza codice “Tempo di utilizzo” e inserite il codice di blocco preferito per due volte consecutive.\nAdesso, tappate sull’opzione Limitazioni app, scegliete Aggiungi limitazione di utilizzo e inserite il PIN settato poco fa.\nA questo punto, attraverso la schermata Scegli app, selezionate le categorie di applicazioni che desiderate bloccare (es. Social network per bloccare Facebook, Twitter, WhatsApp e così via) o direttamente l’app presente sotto la categoria e premete su Avanti per passare alla schermata successiva.\nAttraverso la schermata Tutte le app e le categorie, impostate un limite di utilizzo delle applicazioni attraverso il timer proposto (minimo 1 minuto e massimo 23 ore e 59 minuti) e personalizzate i giorni in cui applicare il blocco attraverso l’opzione Personalizza giorni.\nUltimate l’operazione pigiando su Aggiungi in alto a destra.\nOra, se provate ad aprire l’app bloccata, trascorso il tempo impostato, comparirà la schermata Limite di tempo – Hai raggiunto il tempo di utilizzo consentito su “nome applicazione”. Inoltre, avete due possibilità: premere su OK per chiudere il software oppure pigiare su Richiedi più tempo per estendere il tempo di utilizzo inserendo il PIN impostato pigiando su Inserisci codice per “Tempo di utilizzo”. Tramite la schermata proposta, scegliete Approva per 15 minuti, Approva per 1 ora o Approva tutto il giorno.\nIn caso di ripensamenti, potete eliminare la restrizione applicata alla specifica app o alla categoria recandovi nuovamente nel menu di Tempo di utilizzo, premendo su Limitazioni app e tappando sul nome del software o della categoria.\nDopo aver digitato il codice PIN, è possibile disattivare la limitazione premendo sull’interruttore presente accanto a Limitazione app oppure eliminare completamente la restrizione pigiando su Elimina limitazione e confermando premendo su Elimina. In alternativa, potete sbloccare solo determinate applicazioni sfruttando l’opzione Sempre consentite all’interno del menu di Tempo di utilizzo. Basta semplicemente premere sul + in verde presente prima del nome del software da approvare tramite l’elenco Scegli app.\nPer bloccare l’accesso alle applicazioni di sistema, invece, bisogna fare in questo modo:\nRecatevi sempre nel menu di Tempo di utilizzo all’interno delle Impostazioni di iOS e questa volta scegliete Restrizioni contenuti e privacy.\nFatto ciò, portate su ON l’interruttore presente accanto a Restrizioni contenuti e privacy (se l’opzione è disattivata) e dopodiché pigiate su App consentite.\nTramite la schermata proposta, potrete bloccare l’accesso al software di sistema (es. Fotocamera, iTunes Store ecc) portando semplicemente su OFF la levetta dedicata.\nNel caso in cui vorreste bloccare l’accesso all’App Store, tornate nel menu Restrizioni contenuti e privacy e questa volta scegliete Acquisti su iTunes e App Store. Fatto ciò, impostate l’opzione Non consentire all’interno di Installazione app.\nSe avete un iPhone o un iPad dotato di iOS 11 o versioni precedenti, allora potete sfruttare la funzione Restrizioni presente sempre all’interno delle Impostazioni. Tale feature permette di non eseguire app di sistema e di terze parti che non sono adatte a delle specifiche fasce di età. È possibile controllare individualmente soltanto le app di sistema come Fotocamera, Podcast, Safari, Mail, Apple Music e così via.\nAprite le Impostazioni come indicato poco fa, tappate su Generali e dopodiché scegliete Restrizioni tramite la schermata visualizzata.\nFatto ciò, premete su Abilita restrizioni, impostate un codice PIN di 4 cifre e scegliete le applicazioni da nascondere utilizzando l’interruttore dedicato.\nPer quanto riguarda le applicazioni di terze parti, è possibile applicare un blocco totale selezionando l’app all’interno del menu Restrizioni. Fatto ciò, scegliete il limite di età desiderato fra 4+, 9+, 12+ o 17+. In alternativa, è possibile bloccare tutti i software impostato l’opzione Non consentire le app.\nSempre tramite la schermata Restrizioni, è possibile attivare altri blocchi come ad esempio l’installazione di nuove applicazioni, acquisti in-app e così via. In caso di ripensamenti, potete disabilitare le restrizioni pigiando sul pulsante Disabilita restrizioni dopo aver digitato il PIN.\nCome nascondere le app su iPhone tramite applicazioni\nIn alternativa alla funzione Tempo di utilizzo/Restrizioni, è possibile nascondere delle applicazioni su iPhone e iPad sfruttando alcune app. Bisogna precisare, però, che questo metodo è rivolto soltanto a coloro che dispongono di un iDevice con jailbreak. I software che vi consigliamo di utilizzare per tale scopo sono Springtomize e HideMeX.


La Lazio Women batte il Ravenna e la promozione è più vicina - L Football\nNella prima partita di Serie B femminile trasmessa da Timvision si impone per quattro a zero la Lazio sul Ravenna. Un poker pesante quello della squadra di Carolina Morace inflitto al Ravenna terzo in classifica.\nAd aprire le marcature il colpo di testa di Antonietta Castiello, proseguendo la doppietta della solita Adriana Martin e infine il gol di Francesca Pittaccio. Con la doppietta messa a segno la numero dieci biancoceleste Adriana Martin si conferma sempre più miglior marcatrice della Serie B con 23 reti stagionali di cui tre su calcio di rigore. Nel primo tempo sul doppio vantaggio della squadra di casa anche l’espulsione per Laura Capucci a causa di una doppia ammonizione.\nA Formello per la Lazio è arrivata l’undicesima vittoria stagionale. La squadra di Carolina Morace mantiene il secondo posto a quattro punti dalla capolista Pomigliano, inseguita dal Ravenna con 38 punti.\nNella prossima giornata di Serie B la Lazio è attesa dal derby della capitale con la Roma CF. Il Ravenna invece affronterà in casa la Riozzese Como attualmente sesta in classifica con 34 punti.\nLAZIO : Guidi; Shanahan (83′ Clemente), Savini, Gambarotta, Labate (71′ Santoro); Di Giammarino, M. Berarducci (56′ Lipman), Castiello; Visentin (71′ Mattei), Martin, Pittaccio (83′ Luijks).\nRAVENNA WOMEN F.C.: Greppi, Picchi, Cimatti (46′ Burbassi), Capucci, Filippi (46′ Crespi), Copetti, Morucci, Raggi (77′ Ligi), Costa, Marengoni, Benedetti\nAssistenti: Castaldo (Sez. Frattamaggiore) – Ferraro (Sez. Frattamaggiore)\nTags: Adriana Martin Antonietta Castiello Calcio Femminile Calcio Femminile Italiano Francesca Pittaccio Lazio Women Ravenna Women Serie B Serie B femminile\nCategories: Calcio femminile Lazio Women News Ravenna Women Serie B Serie B Femminile


L’eterno dilemma tra silver o gold campeggia in tutte le beauty addicted, che si tratti del make da scegliere, dell’outfit o degli accessori, è inevitabile chiedersi se sulla nostra tonalità si addice l’oro o l’argento.\nPartiamo dal presupposto che sia che si tratti di make up o di accessori c’è sempre la stessa regola da seguire, quella che prende in considerazione la nostra carnagione e le tonalità che caratterizzano i nostri tratti somatici.\nLa parola magica da conoscere è sottotono, è questo, infatti, che ci consente di non cadere in errori e di non pensare, per forza di cose che se una donna ha i toni caldi, tra capelli e occhi, deve per forza scegliere l’oro.\nProprio per individuare il proprio sottotono, una delle tecniche suggerite, è quella di avvicinare al viso due oggetti, rispettivamente dal colore oro e argento, e vedere quale dei due ci sta meglio.\nLa prova, in questo caso, risulta necessaria per comprendere cosa significa che un metallo ci dona più di un altro. Perché in realtà questi due colori non hanno i poteri magici, né tantomeno quelli malefici, nessuno dei due ci renderà bellissime o bruttissime, ma uno dei due, a modo suo, si sposerà alla perfezione con le nostre tonalità.\nDicevamo quindi, munitevi di un accessorio o di un oggetto in oro e in argento e recatevi davanti allo specchio focalizzandovi sugli elementi che contraddistinguono il vostro viso: denti, occhiaie e ombre del viso.\nPotreste anche scoprire che, invece, entrambi funzionino bene o benino su di voi, indicando un buon equilibrio del vostro sottotono. Attenzione per, se scoprite, ad esempio, che l’oro vi sta molto meglio dell’argento, non significa che dovete buttare via tutti i vostri accessori argentati ma che, semplicemente, quando li indosserete, potrebbe servirvi un’attenzione in più e, e ad esempio aggiustare il tiro con altri accessori, abiti e make-up.\nCome limare le unghie perfettamente quadrate: il video\n8 cose da sapere sulla tiroide\n11 trucchi di bellezza per donne sempre impegnate


Il nuovo grandangolo Sigma 16mm F1.4 DC DN per mirrorless (Fotografia)\nSei su: diggita prima pagina » Foto » Fotocamere » Il nuovo grandangolo Sigma 16mm F1.4 DC DN per mirrorless\nIl nuovo grandangolo Sigma 16mm F1.4 DC DN per mirrorless\nGrandi novità per le fotocamere mirrorless APS-C Sony (quindi escluse Aplha 7 e 9 che sono full frame) e per le...\nNews Fotocamere sony mirrorless\nPiù informazioni e immagini su: fotografia - obiettivo - sony - mirrorless -\nSegnalato da steve_ventu il 03-11-2017 11:17:40 Vedi profilo\nnotizie live su fotografia obiettivo sony mirrorless @fotocamere\nVenerdì 03 Novembre 2017, Grandi novità per le fotocamere mirrorless APS-C Sony (quindi escluse Aplha 7 e 9 che sono full frame) e per le mirrorless micro-4/3 prodotte da Olympus, Panasonic e altri brand che utilizzano baionetta micro-4/3: Sigma ha presentato recentemente il nuovo Sigma 16mm f/1.4 DC DN (C).\nIl nuovissimo grandangolo Sigma 16mm f/1.4 (che equivale ad un 24mm nel formato 35mm) è il nuovo obiettivo che va ad aggiungersi al Sigma 30mm f/1.4 DC DN per la stessa serie. Molto interessante il dato dell’apertura a f/1.4, valore su cui Sigma sta puntando molto e su cui ha costruito una vera e propria famiglia di obiettivi molto apprezzati.\nAll’interno del Sigma 16mm troviamo 16 elementi suddivisi in 13 gruppi con un diaframma arrotondato a 9 lamelle con l’utilizzo di tre elementi FLD, due SLD e due lenti asferiche.\nIl motore di messa a fuoco passo-passo promette ottime prestazioni con il sistema di messa a fuoco ibrido fase/contrasto di casa Sony e risulta anche ideale per ottime riprese video.\n« Argomento Precedente Sony lancia il nuovo zoom FE 24-105 mm F4 G OSS\nArgomento Successivo » La nikon D850 esaurita in tutto il mondo\nIn arrivo una SUPER mirrorless targata Nikon (nikon)\n03 mag - photoblog.stefanoventuri.eu (steve_ventu) - Sono oramai mesi che girano voci che Nikon stia lavorando su un nuovo sistema di fotocamere mirrorless ma sino ad ora non c’era nulla di certo. In questi giorni però, in un’intervista al canale televisivo giapponese NHK, un manager Nikon ha confermato che il nuovo sistema di fotocamera mirrorles continua qui: nikon\nLa nuova mirrorless Sony A7 III, mostro di potenza (reflex)\n28 feb - photoblog.stefanoventuri.eu (steve_ventu) - Il percorso di Sony in questi ultimi anni è oramai molto chiaro! Dopo aver scalzato in Europa colossi come Nikon e Canon negli ultimi 3 mesi riguardo alle vendite di full frame, grazie sopratutto alla vendita della Alpha 7R mark III, Sony ora vuole prendersi anche il dominio delle fotocamere mirror continua qui: reflex\nEcco la nuova mirrorless Olympus con video in 4K (olympus)\n08 feb - photoblog.stefanoventuri.eu (steve_ventu) - Olympus aggiunge una nuova macchina fotografica al segmento delle sue mirrorless entry level della serie PEN. Ecco quindi che viene presentata la nuova Olympus PEN E-PL9, una mirrorless estremamente compatta con caratteristiche molto interessanti, prima su tutti la possibilità di acquisire video in continua qui: olympus\nEcco il nuovo obiettivo Sony 18-135mm adatto ad ogni genere fotografico (reflex)\n09 gen - photoblog.stefanoventuri.eu (steve_ventu) - Sony ha annunciato l’uscita del suo 46° obiettivo con attacco “E” per fotocamere in formato APS-C. Si tratta del super compatto e leggerissimo Sony E 18-135mm F3.5-5.6 OSS, una lente che si distingue per la sua nitidezza eccezionale e dall’autofocus veloce, preciso e silenzioso. Il peso del Sony continua qui: reflex


Come aprire una cooperativa sociale | Lavoro e Finanza\n26 ottobre 2017, 00:15\nVedremo in questo articolo come dare vita ad una cooperativa sociale. Essa è generalmente composta da un gruppo di persone che hanno un rapporto mutualistico e sono intenzionate a portare benefici e vantaggi sia ai soci che all'intera comunità attraverso attività che la caratterizzino e la rendano unica sul territorio in cui operano. Se desiderate aprire una cooperativa sociale, fate tesoro di tutte le informazioni che vi occorrono e che troverete qui di seguito. Per ulteriori dettagli fate riferimento ai link ed al video qui allegati. Buona lettura!\nPer la costituzione di una cooperativa sociale vi serviranno 9 membri, siano essi persone giuridiche o fisiche, che andranno a comporre appunto la società. Se non riuscite ad arrivare a tale numero di membri, potete comunque fondare una società cooperativa piccola. Quest'ultima non potrà essere composta soltanto da persone fisiche per un minimo di tre soci, fino ad un massimo di otto. Per poter avere valore legale, la cooperativa dovrà essere costituita attraverso atto pubblico. Occorrerà pertanto recarsi da un notaio e compilare quindi l'atto costitutivo. Esso dovrà contenere al suo interno tutte le informazioni anagrafiche dei soci, gli scopi e le peculiarità della cooperativa ed altre informazioni di circostanza richieste dall'atto.\nDopo aver redatto l'Atto Costitutivo si passa alla composizione dello Statuto che dovrà essere redatto entro 20 giorni dalla scrittura dell'Atto Costitutivo. Esso dovrà contenere il nome dell'associazione (ovviamente denominandola come "Cooperativa Sociale"); le specifiche riguardanti il capitale sociale; il ruolo che ciascun socio avrà all'interno della cooperativa; la durata della società; secondo quali modalità verranno svolte le assemblee; le condizioni per l'ammissione e l'esclusione dei soci dalla cooperativa sociale. Questo regolamento potrà essere stabilito tra i membri stessi, richiedendo l'assistenza del notaio, soprattutto se inesperti al riguardo.\nIl notaio entro un mese consegnerà l'Atto Costitutivo alla Camera di Commercio e, mediante il Tribunale, la cooperativa verrà omologata ed inserita nel Registro delle Imprese. Il notaio comunicherà all'Ufficio Distrettuale delle Imposte Dirette la creazione della società. In seguito all'Ufficio Imposte sul Valore Aggiunto, sarà consegnato dal legale che rappresenta la società, un documento che attesti l'inizio delle attività della cooperativa sociale. Quando tutti questi procedimenti saranno completati ed andati a buon fine, avendo seguito i passaggi che la legge prescrive, potrete dare inizio alle vostre attività come Cooperativa sociale! In bocca al lupo!\nProcedere lentamente con il supporto di un notaio e di un legale rappresentante


Un unico sistema per un clima domestico ideale\ntado° assicura una gestione efficace del clima. Ti aiuta a risparmiare energia e a ottimizzare il comfort. tado° è compatibile con gli impianti della maggior parte delle case costruttrici ed è facile da installare. Si adatta alle tue esigenze e alla tua abitazione.\nCrea la tua configurazione tado°.\nConfigura il tuo sistema tado° utilizzando Termostati e Teste Termostatiche Intelligenti. Gestisci individualmente il riscaldamento in ogni camera.\nSei tu ad avere il pieno controllo\ntado° ti permette di gestire il riscaldamento o la climatizzazione in qualsiasi momento dovunque ti trovi tramite l'app.\nFunziona senza alcuno sforzo\ntado° è compatibile con tutti gli impianti di riscaldamento più comuni e con la maggior parte dei produttori di termosifoni, climatizzatori e pompe di calore.\nFunziona in ogni abitazione\nDalla gestione di un solo termosifone all'installazione multizona, tado° offre la soluzione ideale per ogni abitazione.\nConsente il controllo digitale\ntado° offre un modo tutto nuovo di gestione dell'impianto di riscaldamento e ti fornisce informazioni utili circa lo stato del tuo impianto.\nÈ dotato di Skill intelligenti\ntado° rileva l'apertura di una finestra, tiene conto delle previsioni meteo e ti aiuta a regolare la temperatura a seconda della tua distanza da casa. tado° ti consente anche di impostare programmazioni per il riscaldamento e la climatizzazione in base alla tua routine.\nIdeale per smart home\nIn combinazione con gli assistenti vocali intelligenti, tado° consente di gestire il riscaldamento e la climatizzazione tramite comandi vocali.\ntado° ti fornisce informazioni utili circa la temperatura e il tasso di umidità nella tua abitazione. Ti dà consigli su come mantenere salubre l'aria di casa.\nI dispositivi e la app tado° sono in costante evoluzione. I dispositivi e la app tado° sono in costante evoluzione.\ntado° si è specializzato nello sviluppo di soluzioni intelligenti per la gestione climatica e ha maturato una competenza senza eguali in questo settore. Tutti i prodotti tado° vengono sviluppati in Germania e garantiscono una qualità durevole.\ntado° fornisce informazioni utili sullo statol dell’impianto di riscaldamento. Con Auto-Assist potrai identificare le anomaliei di riscaldamento e risolverle autonomamente.\nTutte le Skill intelligenti a portata di mano\nL'app di tado° è tutto ciò di cui hai bisogno. Accedi immediatamente ai dati sulla qualità dell'aria negli ambienti interni e all'esterno e sul risparmio energetico.\nLa tua voce è il tuo telecomando\ntado° è compatibile con la maggior parte delle piattaforme per smart home e può essere gestito tramite comando vocale.\nCon tado° caldea y climatiza sólo cuando lo necesites. tado° te ofrece Skills inteligentes como Geolocalización y Detección de Ventanas Abiertas, y toma en consideración el pronóstico del clima al momento de operar. Esto significa que tado° te ayuda a reducir tu consumo energético y a ahorrar más.


Film Erotismo Femminile Giochi Hard Da Fare - Siti Incontri\nGiochi erotici, tutti quelli da provare almeno una volta per rompere la routine Le esperienze erotiche da fare almeno una volta nella vita insieme a partner: Mancanti: film. Giochi erotici ispirati alla trilogia di "50 Sfumature" - Ormai è diventato un libro cult. i film, fino ad arrivare anche nello specifico, con una collezione di giochi erotiche più diffuse · Sesso: dieci motivi poco romantici per fare l'. Donne, e ragazze, qualcuna di voi ha idee? lei ha 18 anni.. e io 20 dopo questa sorpresa lei è talemente eccitata che me la sbatte davanti e vuole fare l' amore, senza tomasm.net si ecciti da morire. #occhi/viso#donna/ film # Giochi erotici . Sesso: 8 idee sexy per riscaldare il vostro inverno. Test per ragazze...\nChiama il Customer Care di DonnaD al Numero Verde:. Codice Sconto Amica Farmacia.\nNiente soldi per allestire una camera di lusso? News Amore e psicologia. Scopriteli in questo articolo! Donne, e ragazze, qualcuna di voi ha idee? Il cinema si mette al servizio del sesso, raccontando storie di passione, desiderio e piacere, carnali, surreali, a volte oscure, attraverso 10 film da guardare da sole o in coppia, per suggerirti qualche ispirazione piccante con cui rinnovare il repertorio sessuale Intimacy Un film che affonda le sue radici nella fantasia di sesso con uno sconosciuto, liberi da qualsiasi vincolo, aspettativa e dal passato.\nSesso porno erotico chat incontri libera\nScarica il Report Gratuito:. La primavera si avvicina e gli ormoni si. Che siate in metropolitana, in autobus, in un bar per un caffè Le avventure di una notte.\nsognare di sognare online flirt free\nerotici xxx siti di amore


Lavanda, girasoli e tulipani a Vicenza\nAnche a Vicenza è possibile vivere l’estate ammirando campi di lavanda, tulipani e girasoli. Vi sveliamo tre luoghi magici per il vostro colorato soggiorno d’estate a Vicenza!\nI girasoli di Sarcedo\nNella cittadina in provincia di Vicenza ci sono alcuni campi coltivati a girasoli che nel periodo estivo fioriscono, creando uno spettacolo davvero affascinante. Per molto tempo rimasto appannaggio dei residenti, con i social la voce si è sparsa velocemente, e di selfie in selfie sono fiorite anche le persone che vengono apposta a godersi spettacolo!\nSe pensate a distese di lavanda vi viene subito in mente la Provenza! Per gli amanti di queste piante officinali, anche nella campagna di Vicenza è possibile ammirare i tipici filari viola. Al Lavandeto della Lobia, appena fuori dal centro, ci sono campi di lavanda che vi aspettano. Nel lavandeto, aperto dal 2019, in una superficie di seimila metri quadri oltre alla lavanda si coltivano anche timo e altre piante officinali come rosmarino, menta, malva e melissa. Un vero orto di aromi e profumi che aspetta solo di essere ammirato. Il lavandeto promuove anche la biodiversità grazie alla compresenza di piante, fiori, farfalle e api. E’ possibile visitare l’azienda agricola e il lavandeto con visite guidate che spiegano le tecniche di estrazione delle essenze.\nTulipani come in Olanda\nPer ammirare la fioritura dei tulipani basta spostarsi verso i Colli Euganei, tra Padova e Vicenza. Tulipani Euganei è il nome del parco “you pick”, con ben 50.000 tulipani. In questo parco, pagando un biglietto d’entrata, è possibile raccogliere i tulipani in completa autonomia utilizzando i cestini forniti all’ingresso. Per chi preferisce lasciare i fiori dove sono, si può anche semplicemente camminare tra i tulipani multicolore per godersi questa scenografia dal sapore tipicamente olandese. Nel parco sono state seminate tre tipologie di tulipani con fioriture anche tardive, per allungare il più possibile lo spettacolo!\nUn'estate di colori a Vicenza\nAvete visto quanta meraviglia? E tutto a pochi chilometri dal nostro appartamento in pieno centro a Vicenza! Vi aspettiamo per un soggiorno tra arte, natura e colori!


Risulta nullatenente ma possiede ville, negozi ed una galleria d'arte per 4 milioni di euro\npubblicato il 2 luglio 2020 alle ore 10:18\nPer il Fisco era nullatenente: ma possiede ville, negozi ed una galleria d'arte per 4 milioni di euro, ora sequestrati dalla Guardia di Finanza.\nNotte di San Lorenzo 2020, dove guardare le stelle candenti a Roma il 10 agosto Il 10 agosto è la notte di San Lorenzo, ma le stelle cadenti si potranno ammirare anche l'11 e il 12 agosto e nei giorni successivi del mese. A Roma e fuori città sono tanti i posti da scegliere per guardare le Perseidi, dai parchi alle ville storiche, dal mare alla campagna, l'importante è che sia buio.\n25991 • di CS Design\nStadio Collana, Finanza e Corte dei Conti indagano sul contratto di gestione dell'impianto La Guardia di Finanza indaga assieme alla Corte dei Conti sul contratto di gestione dello stadio Arturo Collana, firmato dalla Regione Campania e dalla Giano srl. Pochi giorni fa, la Regione aveva nominato un commissario ad acta per la Direzione Generale per le Risorse Strumentali della regione.


Include sempre uova, spinaci e carne macinata. Altri ingredienti comuni comprendono cipolle, aglio e talvolta funghi e diverse spezie. Il piatto è stato servito per decenni in molti ristoranti di tutta la Baia di San Francisco, tra cui diversi con "Joe's" come parte del loro nome.\nIl piatto viene servito come antipasto e come piatto per la colazione o la cena, in realtà questo piatto è invitante e appetitoso in ogni momento della giornata ed è nutriente e veloce da preparare.\n350 gr di carne macinata di manzo preferibilmente grass fed (qui indicazioni per l’acquisto)\n250 gr di foglie di spinaci freschi\n½ cucchiaino di sale rosa dell’Himalaya o sale fine integrale dell’Atlantico\n20 gr di olio di cocco vergine o extravergine, oppure grasso ottenuto dal brodo di ossa (qui la ricetta), oppure ghee\nIn una terrina sbattere le uova con l’acqua e il sale.\nRiscaldare l'olio di cocco in una padella in ghisa a fuoco medio-alto, aggiungere la cipolla e fare appassire per circa 5 minuti. Unire la carne macinata di manzo, mescolare e cuocere per circa 8 minuti fino a doratura e finché tutti i liquidi saranno assorbiti.\nAggiungere le foglie di spinaci lavate e tritate grossolanamente, coprire la padella con un coperchio e cuocere per 7-8 minuti fino a quando gli spinaci sono appassiti.\nInfine aggiungere le uova sbattute, cuocere per 7-8 minuti, rimestando ogni tanto per stracciare le uova, fino a quando le uova sono cotte e il composto è leggermente asciutto.\nSuggerimenti: Questo piatto si conserva in un contenitore chiuso in frigorifero per 3 giorni. Pratico da portare al lavoro, si trasporta facilmente in un Lunch Box senza BPA, oppure si può utilizzare un pratico scaldavivande elettrico e in 30 minuti è possibile riscaldare e mangiare in ufficio con la garanzia di consumare cibo sano.\nGli spinaci, come tutte le verdure a foglia verde scuro, hanno un alto contenuto di vitamina A, utile per il regolare funzionamento della vista.


Incidente con la Porsche: illeso Piersilvio Berlusconi | Bergamosera, news e notizie da Bergamo, Italia e esteri\nPiersilvio con la moglie Toffanin\nGENOVA — Se l’è vista davvero brutta stavolta Piersilvio Berlusconi. Il figlio del presidente del consiglio è stato autore di un incidente in macchina con la sua Porsche 911 sull’autostrada A7 all’altezza di Ronco Scrivia, in direzione Genova.\nL’incidente è avvenuto lo scorso fine settimana, ma la notizia è stata diffusa solo oggi. Piersilvio era diretto a Portofino, quando ha urtato un oggetto sulla strada in una curva molto stretta e ha bucato la gomma anteriore perdendo aderenza. La Porsche ha sbandato ed è finita contro il muro. Il figlio del premier, secondo quanto ricostruito dalla Polstrada di Sampierdarena, ha perso il controllo dell’auto, quindi il testacoda.\nL’incidente è avvenuto intorno alle 22,30. Berlusconi era solo in auto e negativo al test etilico. Anche la macchina di scorta ha avuto lo stesso incidente: urtato l’oggetto ha bucato una gomma. Berlusconi ha proseguito per Genova a bordo dell’auto di scorta.\nValseriana, scontro con un’auto: ferito scooterista\nVa a pesca per diletto: morsicato da una murena\nEscursionisti precipitano dal Gran Sasso: si temono vittime\n4 Commenti a Incidente con la Porsche: illeso Piersilvio Berlusconi\nLuigi 9 giugno 2011 at 16:41\nPierPiero 9 giugno 2011 at 9:06\nC’è solo da vergognarci di vivere in una nazione che annovera elementi come Francesco,Come potremo uscire da questa melma ?\nFrancesco 8 giugno 2011 at 18:26\nanna 8 giugno 2011 at 22:52\ne’ proprio vero che la mamma degli imbe… è sempre incinta, francesco ne è la dimostrazione vivente\nROMA -- Nessun caso di batterio killer in Italia, il focolaio resta circoscritto alla Germania ...


Microcriminalità nel Fermano. Franchellucci lancia un appello al Prefetto: "Convochi a breve il comitato provinciale di ordine e sicurezza pubblica" - Attualità\nMicrocriminalità nel Fermano. Franchellucci lancia un appello al Prefetto: "Convochi a breve il comitato provinciale di ordine e sicurezza pubblica"\n"Relativamente alla situazione legata alla microcriminalità che in questi giorni sta imperversando nel nostro comune e in quelli vicini, questa mattina ho avuto un colloquio telefonico con Sua Eccellenza il Prefetto, chiedendo la convocazione a breve di un comitato provinciale di ordine e sicurezza pubblica per avere contezza del lavoro che le forze del l'ordine stanno facendo per cercare di debellare questa escalation". Lo afferma il sindaco di Porto Sant'Elpidio Nazareno Franchellucci.\n"Il Prefetto, sempre disponibile e cordiale e naturalmente al corrente della situazione, mi ha assicurato che nel giro di pochi giorni sarà convocato il tavolo in Prefettura - prosegue Franchellucci -. Per ciò che riguarda noi, la polizia municipale é a piena disposizione e già negli ultimi giorni sono iniziate delle attività di pattuglie appiedate e servizi misti in centro città e nelle zone più colpite dal fenomeno".\nData pubblicazione : 29/01/2018 12:14\nTags : Attualità microcriminalità Fermano Nazareno Franchellucci


Prenota il tuo albergo a cantone di Bourbriac, Francia – Hotels.com\nHotel a cantone di Bourbriac\nHotel cantone di Bourbriac\nCerca hotel a cantone di Bourbriac\nMostra hotel a cantone di Bourbriac sulla mappa\nGli Hotel di cantone di Bourbriac\nAlla scoperta di cantone di Bourbriac\nSe stai cercando la destinazione del tuo prossimo viaggio, questo è il posto che fa per te! Le cose da vedere non mancano di certo: tra le principali attrazioni alle porte di cantone di Bourbriac spiccano Abbaye Notre-Dame de Coatmalouen e Castello dei Salles. Non lasciarti scappare l'occasione di visitare popolari attrazioni della regione circostante, come Château de Pierre II e Basilique Notre Dame du Bon Secours.\nDove alloggiare a cantone di Bourbriac\nQualunque sia il motivo del tuo viaggio, cantone di Bourbriac è la destinazione che fa per te! Se stai cercando una sistemazione a cantone di Bourbriac, sul sito di Hotels.com puoi scegliere tra 26 offerte con sconti fino al 25%. Offriamo tariffe a partire da 24 EUR a notte. Ecco un elenco di hotel in base alla classficazione per stelle a cantone di Bourbriac e dintorni:\nCome arrivare a cantone di Bourbriac\nPuoi atterrare all'Aeroporto di Lannion (LAI-Lannion - Cote de Granit), che dista 38 km dal centro di cantone di Bourbriac. La stazione ferroviaria più vicina è Stazione di Moustéru, a 5,6 km dal centro della città.\nCosa vedere a cantone di Bourbriac\n• Abbaye Notre-Dame de Coatmalouen (a 9,9 km dal centro della città)\n• Castello dei Salles (a 10,7 km dal centro della città)\n• Château de Pierre II (a 11,1 km dal centro della città)\n• Basilique Notre Dame du Bon Secours (a 11,2 km dal centro della città)\nQuando partire a cantone di Bourbriac


San Giuliano Milanese, assolto l’ex sindaco pd Toni dall’accusa di corruzione: lo scandalo si sgonfia – Vivere Milano\nSan Giuliano Milanese, assolto l’ex sindaco pd Toni dall’accusa di corruzione: lo scandalo si sgonfia\nProsciolto perch il fatto non costituisce reato. Non fu un episodio di corruzione, secondo il gup del tribunale di Lodi Francesco Sirchia, l’assunzione di Marco Toni, ex sindaco prima Ds e poi Pd di San Giuliano Milanese, come direttore del Centro Commerciale San Giuliano. Prosciolti sia l’ex amministratore di San Giuliano — coinvolto nel 2018 nella maxi inchiesta della Gdf e della Procura di Lodi per presunte tangenti nella costruzione del polo commerciale — sia gli imprenditori lecchesi indagati insieme a lui Maria Nigro e Luca Mauri. Assolto anche Cristian Stefanoni, al tempo delle autorizzazioni concesse al centro commerciale vicesindaco e assessore all’urbanistica.\nMarted pomeriggio si letteralmente disciolta la maxi indagine per tangenti sull’ex area Blue Residence di San Giuliano. Il 22 maggio scorso l’udienza preliminare si era aperta con la richiesta da parte della Procura di rinvio a giudizio di tutti e otto gli indagati nella vicenda, tra cui l’ex sindaco Toni. Il Centro Commerciale San Giuliano era stato inaugurato nel 2012, e ad assumere la direzione della societ proprietaria era stato proprio l’ex sindaco Pd Toni. Un incarico da 200mila euro complessivi (Toni rimase al timone fino al 2016) che secondo Fiamme gialle e Procura era una tangente per le agevolazioni ottenute durante il suo mandato all’epoca della stesura della convenzione con il Comune.\nTra le promesse non mantenute, una stazione ferroviaria sulla linea suburbana S1 mai realizzata e fideiussioni non riscosse. A far scattare l’indagine era stata una denuncia del successore di Toni, il sindaco Alessandro Lorenzano (anche lui Pd). La Finanza aveva disposto il sequestro del Centro (80 negozi piu’ un cinema multisala) per un totale di 17 milioni di euro. Tra i prosciolti anche il dirigente dell’ufficio tecnico di San Giuliano Milanese, per 14 anni, Roberto Corradi, indagato per corruzione. Si tratta della seconda riabilitazione di un ex sindaco Pd lombardo in pochi giorni: prima l’assoluzione in appello per Simone Uggetti (arrestato in Comune a Lodi da primo cittadino nel 2016) e ora l’ex amministratore Toni, per anni uno dei personaggi di spicco del centrosinistra nel Sudmilano.\n8 giugno 2021 | 18:02\nArticolo precedente:Precedente “La sua pausa durata come la mia dieta”, Roberto Angelini torna sul palco\nArticolo successivoSuccessivo Al via MIMO, il ‘Milano Monza Motor show’


Cristina's world: STO IMPAZZENDO\nQuando ho dovuto prenotare l'albergo a Londra, ho passato quasi 1 mese e mezzo on line alla ricerca della struttura migliore, per poi affidarmi al consiglio di una cliente (azzeccatissimo).\nOra si avvicina la settimana di vacanza ottobrina e la destinazione - che tutti gli anconetani conoscono, dato che sono 2 anni che stresso il mondo - è Venezia per la Biennale d'arte.\nIl gruppo vacanze è di 5 persone e oggi ho prenotato 1 tripla e 1 doppia qua. Avevo in mente altre cose, ma vista la titubanza delle ragazze, l'alta stagione e un congresso incombente, posso ritenermi soddisfatta....\nOra si passera' al biglietto del treno, sperando in qualche offerta dei trenitalia e poi.... non vedo l'ora di partire, non ne posso proprio piu', ho voglia di staccare!\nSperiamo sia bel tempo e niente acqua alta, anche se sarebbe una vera avventura, ma rimandiamola a piu' avanti!!!!\nEtichette: venezia 2011\nA Venezia si rischia di trovare posti orribili senza neppure rendersene conto. Mi sembra che la tua scelta sia buona.\nio co sono stata a giungo... ormai sono una fan sfegatata della biennale, non me ne perdo una!\nfai benissimo ad andare!!! :D è meravigliosa!\ncome hai fatto ad aggiungere\n"cosa sto leggeno" alla barra laterale del blog?\nio ci sono andata lo scorso anno: STUPENDA!!! Però dovresti comprare il biglietto del treno il prima possibile...se parti di sabato, puoi approfittare dell'offerta "sabato italiano" partono 2 paga 1. Se sei titolare cartafreccia (ci vuole un secondo a iscriversi ed è gratuito) di solito trovi degli sconti anche del 50%. ALtrimenti devi provare a vedere se è rimasta qualche offerta MINI. Ma sbrigati, Venezia è molto gettonata!!! :D


Calce Commestibile (edible lime) - Azarius\nSmartshopErbePsicadelicoCalce Commestibile (edible lime)\nLa maggior parte delle persone non si rende conto che la calce commestibile deve essere mescolata con una resine di Virola per rendere questo sniff efficace. Inoltre, viene mescolato insieme ai semi Yopo o noce di betel. La Calce idratata è una polvere ottenuta dal trattamento di calce viva con l'acqua per soddisfare la sua affinità chimica con l'acqua, in modo da convertire gli ossidi in idrossidi. La calce commestibile viene usata per attivare sostanze nei semi di Yopo o nel Virola sniff.\nA seconda del tipo di calce utilizzata e le condizioni idratanti impiegate, la quantità di acqua nella combinazione chimica varia. Calce idratata, anche se solo leggermente solubile in acqua, forma facilmente sospensioni chimiche, la soluzione ottenuta e la sospensione chimica è altamente alcalina, con un pH di 12.\nPuoi bruciarti la bocca se non sai quello che stai facendo. Usa con estrema cautela!\nRecensioni - Calce Commestibile (edible lime)


Filippo Morano presenta\nAffascinanti avventure contorneranno i profili Valsesiani e Valsesserini\n* Parte del ricavato sarà devoluto alla Federazione Alzheimer Italia\nAlla scuola di "Arte Magica" Filippo ed Elisabetta imparano magie ed incantesimi per far fronte alle lotte sanguinose fra le rispettive contee; la "Magia Oscura" attende impaziente la distruzione delle valli per regnare sovrana, ma cosa accadrà alla regina colpita dall'incantesimo di Nadira? Sarà salvata? Un percorso difficile nell'entroterra dell'Alpe di Noveis, dove grotte misteriose e cambi di scena possono dar vita ad un'avventura fantastica.\nHo scritto questo romanzo per tre ragioni:\n1. una sfida personale basata sul concetto "Credere sempre in se stessi"\n2. coinvolgere l'oramai nascosta e trascurata Valsessera proponedo accenti e aspetti legati al suo territorio\n3. un regalo semplice e sincero alla famiglia\nprezzo di longines\npraghsanna faire breitling\nomega faire de ville\nuaireadóirí longines macasamhail\nmontres cartier d'occasion\nreplica Longines presence\ndiamant ure til mænd\nreloj cartier santos\nomega speedmaster wide arrow\nhublot classico fusione oro\nOmega Konstellation Jahrgang\norologi a buon mercato cartier\nomega konstellation vintage\nmeilleures répliques de montres de luxe\nhublot big bang весь черный\nBreitling horloges prijzen\nomega seamaster professionell\nomega de ville guld\nOmega Seamaster Uhr\nBig Bang Hublot Preis\nreplica watches à vendre\nreplika damer omega klockor\nomega speedmaster ammattimainen hinta\nPresa visione dell'Informativa sulla Privacy di m&m Services, esprimo il mio consenso:\n1) A ricevere da Filippo Morano offerte su prodotti o servizi di partner Si No\n2) A comunicare i dati a tali partner affichè provvedano autonomamente ad inviare propri messaggi su prodotti o servizi\nTonia Lair 2016-11-29\nCINZIA CERUTTI ho letto questo libro molto appassionante , per intenderci inizi la prima pagina e non vedi l'ora di arrivare all'ultima pagina per scoprire un finale coinvolgente e nello stesso tempo magico come del resto la storia di questo libro . Lo raccomando sicuramente sia per lettura sia per scopo per la ricerca 2016-12-21\nSimona Gardinale Questo libro mi è stato regalato per Natale e lo ho "divorato " in un giorno senza sapere che narrava in parte di persone che conosco ...coinvolgente,vero,racconta in modo delicato della nostra terra e dei miracoli che l 'amore può compiere. I miei complimenti all'autore!!! 2016-12-26\nGuido Mazzone Bella storia d'amore all' "università" dei maghi, dove il vero mago è l'autore, che si sbizzarrisce ad inventare una magia dopo l'altra, a spezzare sortilegi che si perdono nella notte dei tempi, senza mai perdere il filo conduttore della narrazione, l'unificazione di due ducati rivali che si potrà concretizzare solo con l'amore tra i figli dei rispettivi regnanti. Ma una maledizione colpirà la madre della principessa, mettendola in pericolo di vita, e nel contempo dando il via ad una sinfonia di avventure, dove i suonatori sono proprio i due innamorati, che rischieranno la propria vita per restituire la speranza alla regina. Se aggiungiamo la " location" della storia, tutta piemontese, tra le valli del fiume Sesia e del Sessera, raggiungiamo un obiettivo di lettura molto piacevole, ove la stessa lettura scorre veloce, senza pause né divagazioni,mantenendo sempre pressante la curiosità di scoprire gli avvenimenti della pagina successiva. 2017-01-04\nCENTRO LIBRI SRL Buongiorno, ordiniamo 2 copie di 9791220014113 UNA LACRIMA PER SEMPRE Per cortesia comunicateci eventuali esauriti/non disponibili. Siamo rivenditori all'ingrosso, per cortesia applicare sconto adeguato. Se possibile spedire con piego di libri,(Vi preghiamo di spedire alla nostra Sede Operativa e non alla Sede Legale, sotto i riferimenti) in alternativa utilizzare il corriere Bartolini in forma porto assegnato a Centro Libri Srl (cod. Cliente 0933088). Pagamento: preferibilmente mezzo bonifico a 30ggfm, diversamente anticipato. In questo caso inoltrateci il documento pro-forma. Non é gradito il contrassegno. Si prega di inserire sempre nel pacco il documento relativo alla spedizione (questo per permetterci un controllo del carico e segnalare eventuali discordanze ). Distinti Saluti e Grazie Simona Ciubotariu Ufficio Acquisti CENTRO LIBRI Srl Sede Legale: Via Galvani, 6 c/d 25010 SAN ZENO NAVIGLIO (BS) Sede Operativa: Via Di Vittorio, 7/c 25125 BRESCIA (BS) tel 0303539292-3 fax 0303539294 web www.centrolibri.it P.IVA 02956630178 Diventa anche Tu nostro cliente! Per maggiori informazioni scrivi a clienti@centrolibri.it 2017-01-20\nLeonardo Di Luccio Molto bello,scorrevole e coinvolgente; consiglio vivamente di acquistarlo. 2017-04-20\n© m&m Services


Sciacca, in possesso di metadone: arrestato 39enne - ScrivoLibero.it\nNelle giornate scorse a Sciacca la Polizia di Stato, nell’ambito di programmati servizi di controllo del territorio volti a reprimere il fenomeno dell’assunzione di sostanze stupefacenti e di sostanze alcoliche, traeva in arresto L.C. di anni 39 per il reato di detenzione ai fini di spaccio di sostanza stupefacente.\nIn particolare, gli uomini del Commissariato, nel transitare in una centrale via di Sciacca, notava due soggetti che camminavano a piedi a distanza ravvicinata, guardandosi le spalle con circospezione. Ciò insospettiva i Poliziotti che decidevano di fermarli per un controllo.\nIl controllo, positivo per uno dei due, consentiva il ritrovamento e la consegna di una busta in plastica contenente 12 flaconi di metadone suddivisi in 8 flaconi da 20 Ml e 4 flaconi da 10 Ml.\nL’uomo, cadeva più volte in contraddizione circa la provenienza del metadone.\nIl personale di Polizia, avendo il sospetto che presso l’abitazione dell’uomo si potesse rinvenire altra sostanza stupefacente, decideva di estendere la perquisizione all’abitazione e qui rinveniva un involucro in plastica con all’interno sostanza stupefacente.\nLo stupefacente rinvenuto veniva sottoposto a sequestro penale.\nA conclusione dell’attività investigativa l’uomo veniva tratto in arresto ed il Giudice per le indagini preliminari presso il Tribunale di Sciacca convalidava l’arresto e lo rimetteva in libertà.\nL’attività di Polizia rientra in programmati servizi voluti dal Questore di Agrigento, protesi a tutelare i giovani dall’ormai diffuso fenomeno dello spaccio di sostanze stupefacenti.\nTags: Metadone Polizia Sciacca\nSciacca, rinvenute armi da sparo: non erano state denunciate, scatta il sequestro


Il disegno nel Rinascimento alla Biblioteca reale | anViagi\nIl disegno nel Rinascimento alla Biblioteca reale\nanViagi 156Forme d’Arte\nDiego De Finis — 1 agosto 2017\nPrima di addentrarsi fra le opere della mostra Intorno a Leonardo. Disegni italiani del Rinascimento, va subito chiarito che il visitatore troverà solo un’opera di Leonardo Da Vinci, il celebre Autoritratto (anche se il fatto che sia davvero un autoritratto è dubbio).\nDetto questo la mostra è davvero molto importante e interessante, anche perché vi si trovano anche opere di Raffaello, Michelangelo, Giulio Romano, il meglio dell’arte italiana del Rinascimento attraverso i disegni. Ancora una volta un museo torinese, in questo caso la Biblioteca reale, valorizza al meglio il patrimonio artistico che già possiede, proponendo opere che mostrano l’abilità degli artisti rinascimentali utilizzando come filo rosso le indicazioni di Giorgio Vasari.\nPer chi non lo conoscesse, Giorgio Vasari attraverso la sua opera più importante, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, ha segnato la storia dell’arte in maniera profonda. La sua opera, pubblicata per la prima volta nel 1550 è stata la prima vera storia dell’arte e in questo modo ha influenzato il giudizio sul gusto artistico anche successivo. Per lui il culmine della qualità artistica coincideva con il Rinascimento e in particolare con gli artisti del centro Italia del XVI secolo. Non che avesse torto, anzi, ma la sua interpretazione se ha avuto il merito di fornire un’impronta organica alla lettura delle arti figurative ha anche influenzato il giudizio sui posteri, poi ovviamente corretto col passare del tempo. Così le opere esposte alla Biblioteca reale sono accompagnate dal commento spesso caustico e poco diplomatico, di Vasari. Il valore della mostra non consiste solo nei nomi di assoluto rilievo degli artisti presenti, ma soprattutto nella valorizzazione del disegno. Questo fino al Rinascimento era stato utilizzato per lo più come strumento di lavoro: l’artista mostrava uno schizzo ai suoi giovani apprendisti nella bottega per spiegare il progetto che si stava per realizzare. Questa funzione non si è certo persa nel Rinascimento, ma i disegni di grandi artisti hanno cominciato a circolare fuori dalle botteghe, acquisendo la dimensione di vere e proprie opere. È il caso ovviamente del celebre autoritratto di Leonardo da Vinci, diventato quasi icona pop, modello di rappresentazione del tipico studioso e scienziato. La mostra torinese propone anche una testa di donna di Michelangelo Buonarroti che si considera uno studio per la realizzazione della Sibilla Cumana nel grande affresco della Cappella Sistina. È Vasari che nella sua opera monumentale spiega il valore del disegno: questo, a suo parere, spogliato da ogni orpello, essenziale, pura figura su carta, rappresenta il bello nella sua essenza. Un’idea quasi platonica di presentazione dell’arte come ricerca della bellezza e perfezione delle forme, massima armonia fra i componenti di un corpo o all’interno di un paesaggio. Infatti poneva il disegno alla base delle tre grandi arti figurative: pittura, scultura e architettura. L’esposizione torinese propone anche alcune rare edizioni dell’opera di Vasari (direttamente dai suoi archivi) e un suo disegno.\nInfine l’iniziativa culturale racconta anche uno dei nuclei fondativi della Biblioteca reale torinese. Questa fu voluta (insieme a tanti altri enti culturali della città) da Carlo Alberto di Savoia e in occasione la sua fondazione, nel 1839 acquistò una collezione di ben 1500 disegni di importanti artisti italiani e stranieri: ancora oggi questa raccolta è una delle più importanti in Italia per quanto riguarda il disegno con un’ampia panoramica sulla storia dell’arte italiana. Di questa collezione gli esemplari della mostra torinese che si chiude il 17 settembre sono solo una piccola parte. Per ulteriori informazioni: mostre.bibliotecareale.beniculturali.it\nMoascaSan Marzano Oliveto\nanViagi n. 156\nBianca Lancia e gli Astigiani alla corte di Federico II\nAlla Ricerca dei Castelli Perduti.\nUn museo sulla scuola italiana\nAngelo Brofferio, poeta e politico risorgimentale\nGhiazza, l'astigiano dietro i grandi film di Hollywood\nStoria e ricerca sul colore in mostra\nDai Ducati ai Comitati nel regno Carolingio\nAd Acqui Terme i colori di Marc Chagall\nTrattoria del Belbo – da Bardon\nQuel che resta del castello di Torre Bormida


Sul treno di ritorno - Il Bustone\n25 October 2013 @ 04:32 pm\nLui indossa una felpa rossa da benzinaio, lei ha capelli neri, nervosi e stanchi. Entrambi digitano, ma lui, a volte da' un occhiata fuori dallo schermo. Controlla la fermata, guarda l' ora, butta un occhio dentro il telefono di lei.\n" Beh?" - dice la ragazza\n"Beh cosa?" - risponde lui\n"Non è buona educazione guardare dentro i telefoni altrui.." - ribatte con il tono di chi non solo sa di aver ragione ma si aspetta da un momento all'altro che qualche passeggero intervenga come alleato.\n"Guardi che a me del suo telefono non frega niente. . mi ha attirato quel cosino che ha li' appeso.."\n"Uh questo!" - dice lei prendendo tra le dita un orsetto di plastica scolorito.\nOra la ragazza sorride.\n"Vuol sapere dove l'ho preso?" - chiede\n"No" -risponde lui e senza aggiungere altro torna a fissare lo schermo del telefono. La ragazza cerca sguardi di solidarietà tra le persone vicine ma nessuno si è accorto di nulla.\n"Che stronzo" - pensa poi, "che stronzi tutti quelli che stan facendo finta di niente" - aggiunge e allora si alza, chiede permesso, sbuffa e raggiunge l'uscita. Quando il treno si ferma, impreca perché la porta non si apre subito poi non appena questo accade, scende.\nPensare che quella non è nemmeno la sua stazione.\nTags: attimi, treni, treno\nflorealpolla on October 26th, 2013 08:57 am (UTC)\nMa come? Era un mio polypuccio e lui lo snobba così?