Il vuoto e l’eccedente (seconda parte) | CULTURA SALENTINA\n« Taccuino di Viaggio, Costiera Amalfitana: tappa a Minori\nBari, ponte fra occidente e oriente »\n12 maggio 2015 di Paolo Marzano\nAmmirare l’ambiente, il paesaggio, i monumenti o fermarsi per osservarne le caratteristiche, incuriosirsi facendo scivolare lo sguardo e ‘meditando’ sui repentini cambiamenti di direzione o ripercorrere il labirinto dei confini dell’opera con lo spazio che la comprende o nel quale essa dilaga, circoscriverne con la sola visione i ripiegamenti, le anse che riescono a privilegiarsi della luce o giocano a rimpiattino con l’ombra, sentire il ‘graffio’ della superficie scabra, comprendendone le asperità della materia, con il suo diversificato trattamento di lavorazione, fa parte, integrante del discorso che cercherò di introdurre, proprio servendomi della premessa, (immaginiamola scolpita sulla soglia, di questo viaggio) che il frate domenicano intendeva concettualmente, in quel tempo, far conoscere.\nEd è per questo che, l’eventuale rifiuto di accedere all’opera (d’arte), pur avendone la possibilità, risulterebbe veramente infruttuoso per la nostra personale e sensibile crescita. Averne l’occasione, possedendo le chiavi, quindi gli strumenti, la lucidità, l’intelligenza e non riuscire poi a porsi nella condizione di esercitarsi o, meglio ancora, di ‘sperimentarsi’, con – dividendola, di certo non permetterebbe una totale conoscenza dell’oggetto in esame e non contribuirebbe in nessun modo all’arricchimento per conoscere meglio noi stessi. G. Kubler ha sostenuto che la ‘sensibilità’ è il canale preferenziale di comunicazione con l’universo, aumentarne la capacità, vuol dire ampliarne la conoscenza. E questo, aggiungo io, oltre ad essere prerogativa dell’invenzione artistica, può praticarsi già dalla piccola/grande scala della sola osservazione dell’opera da parte dello spettatore coinvolto.\nOppure potremmo decidere (altro tipo di ‘intrigante’ accesso) di considerare visivamente, ma di approfondire questo o quell’altro livello di significato, ampliando le possibilità di interpretazione, traduzione e dunque di espressione. Vediamo allora, come funziona l’allestimento di quel ‘ponte’ che lanciamo continuamente sui vuoti relazionali intorno a noi, per consolidarne il contatto e agganciare così nuovi percorsi; l’approccio ai segni, alle forme, alla materia, quindi, alle opere, avviene in questo modo.\nAndremo a scandagliare esempi pratici, immagini e significati che questa parte di territorio mette a disposizione come testi da consultare lasciando ad ognuno la possibilità e il tempo di accedervi.\nSulla base della prima parte di questo lavoro e di altro materiale che i lettori avranno avuto modo di leggere, in quanto pubblicato per CULTURA SALENTINA – Rivista di pensiero e cultura meridionale, potrei iniziare questo scritto calandomi direttamente nel vivo della questione, magari adoperando l’immagine che ho composto utilizzando alcuni dipinti di Paolo Veronese nei quali alcuni particolari mi hanno aiutato a far percepire meglio il concetto, non marginale, delle “colonne inglobate”, quindi, comunicare fin da subito, quale sia il ‘tono’ delle riflessioni e su quali concetti, fondati sul potente strumento di ri-simbolizzazione, andremo a ragionare.\n2 LA COLONNA INGLOBATA – L’approccio simbolico della presenza del ‘rudere’, è importante per il ‘palladiano’ Paolo Veronese. La colonna appartiene al passato e al potere consumato di altri lontani dèi, allora diventa l’appoggio (fondamento) delle strutture per la ‘nuova’ capanna che offre riparo al Cristo/bambino. La sua nascita e il prostrarsi dei Re della terra, indicano il futuro del mondo che si rinnova. La colonna/rudere diventa ‘strato’ sul quale far vivere un’altra civiltà. Il passato rimane ingabbiato, avviluppato, “inglobato”, ma visibile, esposto a monito del ‘passaggio di stato’, del regno a venire. Quel ponteggio e quelle travi, allestiscono, dunque, un paesaggio/passaggio teologico “fondamentale”. A – Adorazione dei Magi, Paolo Veronese, 1573, olio su tela, 355×320 cm, National Gallery, Londra. B – Paolo Veronese, Adorazione dei Magi Chiesa di Santa Corona, Vicenza. C – Soluzione della “colonna inglobata” sull’angolo destro (fianco) della facciata di Santa Croce a Lecce, in corrispondenza dell’allegoria superiore, della Fortezza (di cui la colonna è un attributo). D – Pilastro/colonna angolare del Sedile/Seggio, in piazza S. Oronzo a Lecce.\nForme, segni, significati adottati, sia dipinti e sia scolpiti assolutamente attinenti all’espressione più viva del corpo comunicativo del periodo della controriforma. Infatti, si osserverà, e ritengo il mio contributo (spero) utile ad una migliore lettura di questo territorio, quel particolare periodo, determinante per il Salento, in quanto ha lasciato la sua più complessa e sofisticata strumentazione comunicativa; una maniera metodologica di rielaborazione dei termini e delle interpretazioni utili a proporre nuova ipotesi di ricerca e studio fondato su varianti da de – codificare o decriptare per cercare di spiegare come una terra possa elevarsi ad opera d’arte e costruisca, dal contesto, un paesaggio vivibile di affermata qualità. Vedremo infatti come la semplice, ma densa scrittura, meravigliosamente si trasformi in pietra e quindi, come la parola davvero può, solidificandosi, mutare in un ambiente. Occorre perciò essere in grado di riconoscerne le rinnovate caratteristiche formali, percependone il grado di rielaborazione, fino a identificarne l’evidente traduzione testuale/materiale delle componenti adottate.\nNel maggio di due anni fa riportavo alcune mie riflessioni, scritte perlopiù come appunti a margine di un argomento inerente l’interessante ‘configurazione’ geo-artistica di una precisa zona che riesce, secondo me, nonostante la fisiologica stratificazione temporale, a distinguersi, con notevole ed evidente forza, alimentando la sua dirompente comunicabilità. Ed è proprio su questa inesauribile proprietà relazionale, data dall’osservazione delle opere d’arte di questa zona, che serenamente disquisiremo.\n3 TRE BACCELLI CHE NASCONO DALLE VOLUTE – A sinistra – Vignola, “Regola delli cinque ordini d’architettura” (1562), tavola XX, in particolare la costruzione della voluta ionica. Al centro – particolare della decorazione di Pellegrino Tibaldi a Palazzo Poggi “Episodi della vita di Ulisse”. A destra particolare del coronamento della nicchia superiore della facciata dell’Immacolata di Nardò (Le)\nSeguendo gli appropriati percorsi d’indagine e trovandosi di fronte ad un oggetto d’arte, appare chiaro come occorra, ancora una volta, predisporsi in maniera adeguata per comprenderne, nel modo migliore, il messaggio trasmesso.\nPer questo occorrono continui confronti fra dettagli di opere, ad esso contemporanee, già esistenti in altri luoghi, formalmente coincidenti, anche cronologicamente (come nel nostro caso), ma per la maggior parte delle volte (succede), non assimilabili allo stesso periodo. Le indagini perciò sono necessarie a comprenderne lo sviluppo, conseguente alle loro probabili e molteplici varianti realizzate nel corso del tempo. Cercando di non perdere di vista, ciò che lega e raggruppa le ‘norme’ della pre/dominante cultura diffusa, sia in ordine agli esempi già costruiti e sia in ordine ai trattati (documenti) che in Italia e in Europa erano ben conosciuti.\nI segni (oggetti) “mobili”, dunque, rafforzavano le esperienze, le pratiche artigianali, completandone i codici, manifestando lo spirito artistico di quel tempo e di quell’esperienza costruttiva che incredibilmente, di questi, si autoalimentava. ‘Prodotti’ pronti a mutare col tempo, ma anche a riaggiornarsi sulla base di modelli in transito che, con mirabile bravura, proponevano soluzioni d’altissimo livello comunicativo, diventando prove preziose, pietrificate, a conferma, dell’evidente colta raffinatezza e degli abili scalpellini della zona.\n4 INFIORESCENZA – In questo caso i baccelli (sempre tre) diventano foglie molto simili per il tipo di lavorazione e dettaglio al bassorilievo all’ingresso della chiesa del Carmine a Nardò\nLa scarsità e perlopiù l’assenza di documenti, come nel nostro caso, possono purtroppo contribuire a rendere vana la ricerca e la costruzione di reali frammenti di realtà storica. La situazione pone non poche questioni sulla necessità di una ricucitura delle poche tracce che, le varie ipotesi, se ben formulate e circostanziate, possono concretamente tentare di strutturare.\nAltre volte ancora, l’indagine su una serie di “oggetti” si riferisce ad un unico elemento che, pur nella sua semplicità, si ‘trasforma’, muta sotto gli occhi dell’osservatore, soprattutto quando lo studio dei dettagli, permette di rinnovarne il suo ambito di applicazione o di selezionarne l’essenza compositiva originaria. Allora, esso si presenta come prodotto ‘notevole’, in grado di perfezionare le convincenti caratteristiche comunicative, utili a farlo diventare elemento di fondo, posto elegantemente a corollario.\nIl tempo consuma la storia (degli oggetti e delle opere d’arte), proprio come il fluire continuo dell’acqua di un fiume, finisce per smussare, rendere agevole, ‘arrotondare’ il suo letto e forse così facendo, ‘indulgere’ sugli eventi che rallentano o impattano duramente con gli spazi necessari al suo percorso, le funzioni, i significati, le opere, le soluzioni, le idee.\nE allora succede che, proprio là dove il tratto della narrazione appare spezzato di netto, il tempo, poi, realizzi un’ imponderabile e sensibile riconfigurazione (con la passione, la ricerca e lo studio), aggiungendo, secondo quel principio di sublime e creativa sospensione, le necessarie ipotesi conclusive, conseguenti ad un confronto inatteso, proposto dall’intuizione o dal metodo di traduzione, costruendo così probabili ‘ponteggi’ utili ad un percorso che articoli (riempiendo) proprio quel vuoto.\n5 GIGLI CHE NASCONO DALLE VOLUTE – Da sinistra; giglio o simile che nasce dalla voluta nel particolare della facciata di S. Domenico a Nardò (anche l’immagine ultima a destra è della stessa facciata), giglio agli angoli dell’archetto polilobato tra colonne del tempietto dell’Osanna a Nardò, giglio che nasce da volute sul coronamento della nicchia, al secondo livello, sulla facciata della chiesa dell’Immacolata di Nardò (stesso cantiere o maestranze aggiornate, facenti parte del ‘team’ del costruttore Tarantino? Molto Probabile! Ho già evidenziato per la prima volta come i volti delle 4 Virtù del Mausoleo degli Acquaviva d’Aragona possono facilmente confrontarsi con quelli dell’angelo e della Vergine, dell’Annunciazione sulla facciata della chiesa del Carmine molto attinenti ai volti degli erma e degli omuncoli/animule, sulla facciata del S. Domenico di Nardò)\nOccorre perciò essere capaci di riconoscerne le rinnovate caratteristiche formali, percependone il grado di rielaborazione, fino a identificarne l’evidente traduzione testuale/materiale delle componenti adottate.\nLo studio dell’immagine stessa, diventa perciò un’insostituibile fase di confronto serrato tra i diversi casi presi in esame e lo studio della situazione generale del periodo storico, a cui quell’oggetto rimane contemporaneo. Si giunge quindi ad evidenziare le ‘attinenze’, ricomponendo i tratti di ‘testo’ che, senza tale procedura, farebbero con-fondere o peggio equivocare le diverse lingue/voci. E’ anche utile risvegliare concetti sopiti che, col passare del tempo, si sono persi tra gli strati o fra i livelli di significato dati alla pietra. Questo è uno dei motivi per cui occorre sostenere a tutti i costi, la salvaguardia delle opere d’arte (preservandone anche, se non, soprattutto, i dettagli) cercando di contenerne l’usura, insistendo nel sottolineare l’importanza della loro qualità comunicativa e continuando ad evidenziare la funzione culturale sbiadita che prima invece completava il loro racconto.\nLa loro preziosità, comprenderemo, sta proprio in questo ‘dialogo’ inatteso, tra estranei (‘emittente’ e ‘ricevente’, le cui identità alternano domande) che s’incontrano predisponendosi al confronto.\nPietre parlanti, dunque? Pietre dalle quali trarre ricchezza? Pietre che selezionano linguaggi comprensibili da tutti? Pietre che sono capaci di indicare importanti messaggi? Pietre che sintetizzano concetti, adoperando facili premesse, corpose discussioni e profetiche conclusioni? Certo, lo fanno e, se studiate approfonditamente, si esprimono anche con la migliore dialettica.\n6 UNA FACCIATA… IN SOSPESO – Ritengo essenziale far comprendere un concetto importante sostenendo il rispetto della storia delle opere d’arte, del loro studio, della loro ricerca e dei segni che li raccontano (anche dei disegni). Infatti, la non completezza della presentazione del monumento o dell’opera d’arte, ritengo sia già una forma di ‘usura’ dell’oggetto e della conclusione ‘deformata’ che ne fa percepire in maniera errata le conclusioni. Non comunicare il suo ‘passaggio’ progettuale, è un tipo di degrado provocato, come un ripristino mancato o una parte di storia ‘rotta’, strappata o ‘falsata’ che lascia opere… non compiute (concettualmente). Il caso del progetto della facciata della Cattedrale di Nardò va raccontato inserendolo necessariamente nel processo compositivo usato dall’architetto in alte opere napoletane; per come è moderatamente impaginata e per i registri decorativi applicati, questa condizione, è essenziale\nL’importanza della storia dell’arte e dell’architettura rende merito ai suoi capolavori quando questi, sono messi in grado di parlare alle sensibilità attente, presentando e raccontando le fasi principali del loro tempo e dell’ideazione. La complessità degli accadimenti, di certo, va selezionata, ma con molta, cura e attenzione. Mi piace ricordare come, ad esempio, la facciata della Cattedrale di Nardò (Le) del 1725 è, in effetti, importante (difficile leggerlo sui testi di storia locale) per la sua realtà di “passaggio progettuale” facente parte della ricca ricerca compositiva che andava differenziandosi, sempre più, su diverse varianti realizzate o ancora da realizzare, in altri luoghi, com’era stabilito metodologicamente nella fantasiosa esperienza di creativo architetto napoletano, Ferdinando Sanfelice (vedere a tale proposito i suoi meravigliosi disegni conservati nell’archivio del Museo di Capodimonte). Un minimo approfondimento che avesse una sufficiente dose di curiosità, come propulsore conoscitivo, senza neanche scomodare il reale peso e valore della storia dell’architettura, verificherebbe con facilità che, quella facciata in particolare, poteva essere pronta già dieci anni prima del suo progetto di realizzazione. Realtà, questa, assolutamente non marginale ai fini della matura strumentazione espressiva posseduta e ottimamente gestita, dall’architetto napoletano. Gli esempi sono tanto eclatanti, quanto semplicemente evidenti. Il ‘passaggio’ dovuto (ma mancante), infatti, dovrebbe pretendere la considerazione di soluzioni ‘di facciate’ come quelle di San Lorenzo Maggiore a Napoli, di S. Maria della Redenzione dei Cattivi oppure della Nunziatella.\nLa differenza o il suo stato di ‘variante’ tipologica, andrebbe osservata nell’uso degli ordini classici dei due livelli ‘calligraficamente’ ben scanditi. D’altronde le stesse componenti adottate, proprio negli apparati decorativi, si riconoscono benissimo nei riferimenti alla chiesa di Sant’Ignazio a Sulmona del 1713 (anno di approvazione del progetto per la scelta degli ingressi) o della Nunziatella iniziata nello stesso anno. Insomma, la dinamica progettuale promuove la storia dei monumenti (e dunque delle opere d’arte) come un percorso in continuo aggiornamento, con allegate varianti compositive, arricchite di nuove soluzioni. In questi casi, il termine da adottare , risulterebbe essere quello di “assemblaggio” di soluzioni da taccuino, già sperimentate per cui ‘maturate’. Ecco il motivo per cui la storia dell’arte rimane asimmetrica quando la si sfiora solo superficialmente senza, poi, dare le opportune indicazioni sul processo formativo delle soluzioni.\nAlle indicazioni poste in premessa, nella descrizione di un’opera, dunque, vanno allegate le notizie del contesto storico che ha generato proprio quell’intuizione, ‘accolta’ tra tante varianti scelte o costruite, da cui quell’oggetto ha la forza di distinguersi, dando un preciso valore alla storia, utile alla sua funzione di trasmettere conoscenza. Il progetto infatti, se così presentato, è letto come una colta traduzione di un contesto che ritrova elegantemente gestiti, quegli ‘ornamenti’, completati da ‘segni’ e ‘pentimenti’, facenti parte di ricerche e sperimentazioni dalle quali sono stati generati. L’esempio della soluzione della facciata della cattedrale di Nardò, ritengo, sia proprio il caso di sottolineare, rappresenta la conferma di quanto necessiti evidenziare il processo progettuale, con il ‘complesso’ di varianti, dal quale è derivato o che da esso sono derivate.\n7 LA BUONA “MANIERA” DI TRATTARE L’ ANTIQUARIA – L’ interessante caso di Nardò nei particolari e nel trattamento scultoreo dell’antiquaria aggiornata al migliore linguaggio del tempo\nQualunque luogo contenga elementi in grado, se organizzati, di tracciare una ‘storia’, quindi, il probabile percorso di un territorio, ha l’obbligo di rappresentarne le varie fasi o epoche, catalogate, ben descritte, classificate, ma anche (se esistono le sensibilità competenti a leggerle) le energie “in potenza” recuperate dal suo contesto e con lungimiranza da disegnare per il futuro. D’altronde, per esempio, un Museo Diocesano (‘erigendo’ quello di Nardò) va interpretato, ritengo, come un reale “sistema operativo” dinamico, di cui le interfacce presentate, hanno riferimenti in-diretti, che colleghino (le icone) gli oggetti posti nelle teche, direttamente agli ambiti rintracciabili nel luogo di provenienza e agli spazi riferibili sul territorio. Questo particolare è determinante ritengo, maggiormente e specialmente per Nardò, dove il discorso dovrebbe coinvolgere i fondamentali concetti inerenti ai percorsi di una chiesa “sterna diffusa”.\nImportante sarebbe non isolare o perdere la visione generale del sistema comunicativo esistente in questi luoghi, ma identificare quali percorsi fisici e spirituali, conseguenti al carattere del rito, siano stati scanditi e definiti come chiari ‘poli’ della devozione e hanno determinato la storia della zona; dall’antico castello normanno, alla vicinissima antica abbazia, alle sue trasformazioni nel tempo, la triangolazione delle zone degli ordini monastici con al centro la piazza civica, quindi la Guglia, il Sedile, il tempietto dell’Osanna, la facciata di San Domenico, ecc…, ma anche i dipinti esterni che ho, in altri scritti indicato, sulle mura di alcune chiese. Appena percepibili, ancora oggi, come sbiaditi fotogrammi, su quinte murarie di città e(s)terne che raccontano quel percorso, esaltante all’origine, ma silenzioso in quanto incompreso e ancor più inespresso. Ritengo l’accezione della città di Nardò come una galleria d’arte esterna o un Museo Diocesano diffuso a cielo aperto (in quanto, è questa la migliore caratteristica che lo differenzia da tutto il resto), per ‘afferrare’ con la sensibilità (somma dei sensi attivi), ciò che in una teca, anche se ben lucidata, non comunicherà mai cosa significhi vivere in una città dai ‘segni’ parlanti.\nIl carattere prettamente devozionale a Nardò, ha coinvolto l’abitato più di quanto si voglia ammettere e raccontare. Le tracce, almeno quelle interpretabili, indicano proprio questa realtà. E, per chi vuole o si appresterà in futuro a leggerle, il campo è ancora apertissimo. Altrimenti è chiara l’omologante forma di provincializzazione di un persistente degrado esterno, al quale si contrapporrà l’opulenza riservata a pochi, dello scrigno prezioso che si perde in una metafisica città vissuta solo dall’interno museale. In quel caso collaborante all’aridità di oggetti, che non risuonano o non si leggono più sulle facciate, sui monumenti, sugli edifici e sugli arredi, come è veramente stato.\nLa città, ‘internata’ in musei e visibile solo ‘sotto teca’, sarebbe da evitare. Dovrebbe, invece, essere collegata direttamente (simbioticamente), anche al territorio con le appropriate, invisibili, rizomatiche tecnologiche periferiche multimediali, oggi possibili.\nProprio da questa riflessione nascevano e titolavo la serie di scritti “Salento delle città apparate”. Il termine mi sembrava appropriato in quanto identificava quelle caratteristiche paesistiche e urbanistico-architettoniche di cui, i diversi centri abitati di questa zona vezzosamente si fregiano. Dopo alcuni studi supportati da ricerche e confronti, constatavo l’evidente esigenza e dunque la necessità concreta, di focalizzare meglio, ritengo, l’utile orientamento di questo territorio. Sulla base dei risultati di una pur modesta e sicuramente incompleta, analisi (ma quale indagine, infondo, non lo sarebbe, trattando un ‘approdo’ storico-culturale e artistico-concettuale come il Salento!?) agganciandola ai flussi culturali di riferimento europeo che certamente, quella terra, ha saputo pregevolmente adottare, selezionando e affinando i propri sistemi di comunicazione e figurazione, specialmente quando occorreva, il salto di stato (dal legno, dalla carta, dal documento da trattato, dal dipinto per farsi poi pietra). L’indicazione era sostenuta da una serie di osservazioni che indagavano dei particolari ‘episodi’ artistici e discutevano (a volte anche ridiscutendo e aggiornando) le loro probabili caratteristiche, descritte sulla base di assonanze stilistiche, appartenenti, e questo lo confermo, ad opere d’arte o d’architettura, partecipanti contemporaneamente ad una cultura diffusa sovranazionale alquanto omogenea.\nIn pratica, ritengo che i rapporti tra la documentazione esistente a livello europeo e alcuni esempi determinanti rintracciati in alcuni dettagli, di opere d’arte importanti, individuati nel territorio salentino, siano stati molto più ‘stretti’ e ‘diretti’ di quello che si possa pensare.\n8 PENDENTE DI “MANIERA”, QUASI LIBERTY – Primo elemento riconoscibile; la ghirlanda che circonda l’erma fogliaceo del tipo ‘virile’, cade definendo una soluzione con linea paradossalmente quasi liberty, ma che troviamo come vezzoso stratagemma per impreziosire le cornici degli episodi mitologici a Palazzo Poggi nelle storie di Ulisse di Pellegrino Tibaldi. La ghirlanda parte dal centro delle volute, sulle spalle dell’erma, evidenziandone però l’attacco, in particolare con con laccio o corda, essa cade appesa sulla parte anteriore di minor sezione che va rastremandosi fino all’artiglio di base (come da schema diffuso nella storia classica degli erma) o al ‘bouquet’ di frutti (melagrane) o ancora, alla voluta che chiude la verticalizzante composizione\nTorniamo, a questo proposito, ai 13 erma fogliacei della facciata del S. Domenico di Nardò, presa in esame diverse volte, la cui funzione di sostegno si completa con la testa che corrisponde a mensole sulle quali insistono le “regole” (domenicane) sostenute o indicate dalle figure definite di omuncoli (Manieri-Elia /Calvesi 1971), anìmule (Paolo Marzano 2014). Una mia traduzione proposta in passato, ma in questo scritto ancora più aggiornata, è quella di leggere l’unione di due mondi e metodi espressivi (contatto tra civiltà artistiche), in un unico fantastico monumento, come la preziosissima facciata di S. Domenico a Nardò. Uno spazio scultoreo, dunque, in grado di ‘significare’ in nuce, la migliore maniera che caratterizza, contemporaneamente, delle importanti opere in Italia e in Europa della seconda metà del ‘500, egregiamente in continuità con la tradizione bizantina che rimane una potente e persistente traccia territoriale, nella storia dell’evoluzione artistica di queste zone. La preziosità del monumento non ha pari in questo senso. L’eredità diretta di una forte presenza culturale che si rinnova elargendo capolavori, purtroppo ancora non ascoltati come si dovrebbe.\nGli erma destano sempre molta curiosità per la loro postura e la particolare foggia. Anche se la lettura iconografica/iconologica diventa sempre più chiara. Gli attributi, i segni, i caratteri e i simboli; l’intera composizione mancava di una traduzione ‘univoca’ e funzionale, che a me piace chiamare “traduzione di prossimità” (che coinvolge, di altri luoghi, le espressività e le arti di maggiore diffusione come pittura, artigianato, arredi, oggetti liturgici, oreficeria, ecc…) e che qui nel Salento e a Nardò si presenta con la scultura (ho già parlato, a questo proposito, qualche anno fa, della proporzionalità anatomica e decorativa di monumenti come la statuaria della facciata di S. Domenico e il Mausoleo dei Duchi Acquaviva d’Aragona a Nardò che in zona si differenziano da altre ‘deboli’ rappresentazioni a cavallo tra la prima e la seconda metà del XVI secolo. Naturalmente si attendono altre letture che possano avvalorare la mia ipotesi, rinnovarne le accezioni migliorandone le visioni, o azzerarne le conclusioni: in tutti i casi, la nostra terra ne guadagnerà per la ricerca, le descrizioni e le intuizioni e i confronti apportati.\nDel concetto fondamentale che sviluppa il significato dell’intera opera, di cui credo di aver dato ampio risalto in altri scritti, continuo a leggerne soluzioni scultoree originali e raffinatissime. Non possedendo descrizioni o documenti, la storiografia, per troppo tempo ha scelto di non vedere (forse per la mancanza di quella sensibile curiosità e l’interesse ad analizzare testi/oggetti ‘antiquari’, appartenenti ad una vera e propria filologia, diffusi all’epoca della stessa costruzione della facciata) ed a non ricercare o seguire le tracce ed i riferimenti diretti palesemente ad un’ architettura/arte, che ritengo, per nessun motivo da considerare “minore”, Manieri-Elia ’71 docet. Naturalmente, anche in questo caso, come altri già affrontati e da me trascritti in passato, sono elementi perfettamente “aggiornati” alle soluzioni diffuse, nella penisola, in quel momento storico. Fonti pietrificate incredibilmente preziose e ricche di particolari minuti e dettagli che riproducevano fedelmente oggetti antiquari, forse già “dipinti” in altri luoghi.\nRitengo riferire gli Erma ‘antiquari’ della facciata di San Domenico, all’elaborazione di tracce conformanti, ricavate dalla pietra per trattare argomenti teorici riconosciuti in campo nazionale. Il monumento in questione non mi aveva mai convinto di interpretare e concretizzare un “oggetto primo”, anche se originalissimo e unico per queste zone. Fu allora che iniziai (un po’ di anni fa), gli studi delle “serie” (degli oggetti che lo compongono e il loro mostrarsi assemblati secondo ordini precisi). Ghirlande, panneggi, copricapo, lineamenti del volti, agganci delle ghirlande e sviluppo delle volute, pieghe, anatomia, l’alternanza degli spazi vuoti e dei fitti pieni, l’apertura del fogliame e la tipologia delle modanature classiche adottate. Una complessa ‘apparatura’ come un dispositivo funzionante alla perfezione. La pietra, dunque, ha assunto significato. La domanda però era un’altra; ma il miglior ordine di lettura, per quale livello di conoscenza potrà funzionare? La risposta è nel continuo aggiornamento e, ancora una volta, l’attenzione ai particolari per le soluzioni degli Erma fogliacei del tipo virile, posti in (batteria) serie, era l’obiettivo. Ero di fronte ad una delle più enigmatiche e misteriose (per alcuni ancora indifferente) facciate ‘monumento’ dell’antica Terra d’Otranto (Nardò) a cavallo della battaglia di Lepanto.\nDerivati, infatti, dai profili mitologici e impreziositi da lumeggiate allegorie delle divinità pagane o naturali, ecco le assonanze compositive e formali della colta attività pittorica di Paolo Veronese. Alcuni particolari ‘toccano’ la grottesca strategia delle decorazioni di un maestro come Pellegrino Tibaldi (siamo in piena maniera, caratterizzata dalle sovraccariche preziosità allocate nei più svariati posti sempre colonnati e all’esterno, delle lussuose, popolose ed opulente scenografie). Ecco la fittezza della facciata neritina, è come se l’ “avorio bizantino” letto dal Manieri-Elia, lasciasse, il posto alla baldoria di ghirlande, agli ariosi girali e viticci popolati, ai lussuosi copricapo (degli erma) e alle folte, quasi soffocanti presenze della ‘compatta’ maniera, non più dipinta, ma ora, qui a Nardò, tradotta in pietra. Diversi particolari appaiono assonanti ai piccoli episodi di ‘recupero’ antiquario che Paolo Veronese espone nelle sue splendide opere (“Le allegorie dell’amore” 1570, la “Dialettica” 1582, la “Moderazione” 1582, Cena di Emmaus 1560) dando spazio a tutta quella cultura diffusa in grado di perfezionarsi e diffondersi in Europa. Sono evidenti, in queste opere del Veronese, tutta la serie di quegli oggetti ‘mobili’ che riproducono (intagli e sculture di scrittoi, mensole, braccioli per troni e ricche poltrone, ghirlande, contenitori cesellati, anfore auree, ecc… Magnifici allestimenti “teatrali” in movimento, dunque, misti a paesaggi di antichità architettoniche, apparate di telamoni, satiri, compreso il ghigno di fauni e figure fitomorfe che osservano divertiti le scene in atto) e traducono tutta una lingua ‘antiqua’ (filologia) che, molto probabilmente, potrebbe essere stata individuata e diventata ‘oggetto’ di attenzione per coloro che si stavano preparando a progettare o costruire la facciata neritina. L’effetto scenico dell’esterno del San Domenico di Nardò, inizia con il grande Erma angolare, inusuale, uomo-colonna, ‘colosso neritino’ o gigante “pietra d’angolo”. Il “colosso” sostiene il tempio e avverte che in quel luogo sta per succedere o succederà qualcosa (come si deduceva l’antico potere simbolico delle panoplie che simulano la sagoma umana, piantata in un campo da guerra) è dunque conferma la monumentale dichiarazione di ‘svolta’, per l’ordine di lettura di un testo; lì inizia l’opera di moralizzazione (comunicazione) scolpita sapientemente sulla facciata.\n9 “FILOLOGIA ANTIQUARIA” COMPRESI LACCI E LACCIUOLI, NODI E NASTRI – Il sofisticato modo di comunicare le regole utilizzando la pietra per creare raffinate preziosità è una delle caratteristiche sulle quali puntare per valorizzare questo patrimonio. Confermano le mie ipotesi sulla necessità di mitigare qualunque degrado e consumo della materia lapidea; nessun dettaglio dovrebbe andare perso, ma necessariamente preservato, in quanto, dalla ricercatezza usata, si trae il riferimento dello stile delle opere d’arte neritine, facendole appartenere ad una teoria culturale diffusa in Italia e in Europa; siamo di fronte ad una “maniera” superiore, di interpretare la “parola di pietra”\nDi certo, se confermate queste ipotesi (perché tali possono essere considerate), ne scaturirebbe un ambiente diverso, proposto con un approccio alternativo per comprendere meglio questa terra; i cantieri, dunque, i costruttori, ma anche i committenti erano molto più aggiornati e pronti a cavar concetti, forme e modelli, di quello che la storia locale ha evidenziato fin’ora. Parliamo a questo proposito, proprio della serie di dettagli che ho voluto studiare ed approfondire, non per trarne diretti rapporti, ma per consolidare, ritengo, quella visione di ‘cultura diffusa’ per cui accessibile e traducibile dagli artisti. Certamente esistente come ‘voce’ di forme usate, tenute a modello e dal significato ampiamente ri-conosciuto capace di dosare preziosità al lavoro dello scalpellino. Questo è l’elemento concettuale conseguente al confronto di opere; riconoscibilità, linguaggio, valore comunicativo, significato ‘aggiunto’ della pietra che così diventa altro.\nUn risultato per certi versi interessante e allo stesso tempo valido come elemento utilizzato per la comunicazione, è quello che riguarda la scelta degli “erma” posti in “batteria”, sulla facciata di S. Domenico di Nardò. Come supporto all’elenco delle virtù (regole della fede) e dei vizi (effetti).\nUtilizzare la scultura come strumento comunicativo, altamente persuasivo sempre pulsante e continuamente emittente, fu una straordinaria scelta. I messaggi composti e trasmessi, grazie alla pietra lavorata, ‘assumono’ il luogo, ‘assorbono’ l’ambiente, riconvertono la “cultura” figurativa, trasformandola in una reale nuova materia. Il materiale rinasce con una grana diversa da adesso, infatti, comincia a significare. La pittura a volte può anche diventare modello d’uso, un’annotazione utile, una variante, un’opzione possibile per cui la scultura, poi, traduce i codici narrati, svincolandoli dal piano e applicandoli nello spazio. Diventando opera tridimensionale e partecipando allo spazio, la struttura, che prima apparteneva all’immaginazione, sintetizza le sue sfumature ed elabora forme alternative; prende ‘corpo’, proietta quindi l’ombra partecipa all’ambiente. La pennellata, diventa superficie levigata di fondo, l’oggetto piano, muta e lo scalpello lo ricrea rinnovandolo in “paesaggio”. Pietra leccese o carparo assolvono il miglior compito di medium; percepibili secondo livelli diversi di conoscenza, tradotti da quella “filologia antiquaria” d’uso comune (divinità pagane, erma fogliacei, ghirlande, girali, telamoni con pose provocatorie, fauni ammiccanti, balaustre, nicchie conchigliate, clipei, piedi leonini di arredi o panoplie), come la più bella maniera di decorare, quindi, “apparare”, questi incredibili, unici, edifici civili o di culto.\nLacci e lacciuoli, nodi e fiocchi, nastri stringhe fanno dunque la differenza; ‘tengono’ ben strette ghirlande e medaglioni, catenelle e astragali. Troppi particolari agitano possibilità scultoree ben distinte e definite, osservate e di certo riconosciute. Sfarzose composizioni, riconducibili a direttive ottimamente dichiarate e ben leggibili che conosciamo appartenenti alla più chiara qualità espressiva italiana. Punto dell’eccellenza del Salento dove l’arte minore assurge a topos (luogo) dell’architettura o all’architettura stessa.\n10 “ERMA” A SOSTENERE PREZIOSITA’ – Secondo elemento riconoscibile; la forma generale dell’erma fogliaceo ha attinenza con quelli che adornavano, nelle pitture di Paolo Veronese, l’arredo dei troni di imperatori. In particolare, i braccioli delle imponenti sedute celebrative, sono lavorate simulando il legno oppure l’oro. Un “cultura diffusa” che aggiorna la facciata del tempio neritino di ‘colte’ preziosità. Il riferimento concettuale è quello che conosciamo, riprende infatti quel senso mitologico o il simbolo pagano per eccellenza; l’ ERMA (virile o muliebre). Negli arredi viene posto a sostegno di concetti dell’azione che si realizza sulla loro “testa”. Il concetto pagano a sostegno dell’azione cristiana, accezione ri-simbolizzante come la “colonna inglobata”? O del “vincitore sul vinto” come le cariatidi dell’Eretteo? Comunque una ricchezza importante da valorizzare\nCredo che occorra una migliore predisposizione e ancora una più matura consapevolezza nei riguardi della storia, completandone la vocazione multidisciplinare e così comprendendo maggiormente la fatica di coloro che ne narravano gli orientamenti, i collegamenti, i contatti, gli scambi, i rapporti artistici, il flusso di tesori e preziosità che viaggiavano per queste terre. Razze, culture, oggetti, facevano parte di un processo ‘edificante’ utile al dispositivo di miglioramento continuo, innescato a favore della crescita e dello sviluppo del Salento e di tutta la Terra d’Otranto. ‘Oggetti’ che, appena osservati e ‘passati’ da questi luoghi, ispiravano la creatività convincendo dell’esistenza di regole adattabili, stimolando il genio di bravi scalpellini, aprendo a varianti costruttive riportate e riprodotte con meticolosa e certosina passione. Straordinario modo di amplificare i messaggi, riproducendo regole e norme proprio come ‘storie sospese’ scritte su muri che, da quel momento, diventavano superfici parlanti (facciate) o torri emittenti (campanili e guglie).\n11 FINESTRE A CORONAMENTO – A – Del Vignola “Regola delli cinque ordini d’architettura” (1562), schema finestra. B – Il particolare sulla facciata dell’Immacolata a Nardò (Le). C – Del Vignola ingresso chiesa di Sant’Antonio Abate a Rieti. D – Soluzione della parte superiore a coronamento della finestra (Vignola) . E – F Chiesa dell’Immacolata Nardò, LE (notare la presenza dei tre baccelli in D, E)\nQuali vie percorrevano i preziosi documenti e i poderosi trattati circolanti? Chi li adoperava? Quali committenti illuminati selezionavano e ispiravano quei prodotti artistici e con quali ‘colti’ risultati? Quali ‘oggetti’ riportare e con quale potenza espressiva? (anche se ritengo fondamentale seguire 1 – i contesti delle prime ‘cattedre’ vescovili in ambienti non ancora latinizzati 2 – le strategie degli ordini mendicanti più importanti come celestini, domenicani, francescani ecc…, 3 – gli architetti delle fortezze che adoperavano i loro trattati sempre aggiornati). Di certo ancora oggi siamo distanti dalla realtà e la storia di questi luoghi, abbiamo prova che gli aggiornamenti ne proporranno di continuo delle variazioni. In effetti, la potente e corposa indagine archivistica e documentale, è solo la base sulla quale poter ragionare riflettere e dibattere (confrontando) allegando la sensibilità di chi riesce a “leggere” e proporre altre ipotesi. Ciò che la pietra comunica con un suo linguaggio, lo sappiamo, potrebbe essere stato ispirato da modelli di bronzo, legno, mosaico, argento, alabastro, avorio, oro o addirittura oggetti visti su qualche tela ‘in viaggio’ per queste terre o recepiti da disegni abbozzati su qualche blocco di appunti arrivati da chissà dove.\n12 SOLUZIONI NON TANTO OVVIE – La soluzione della facciata di San Domenico a Nardò dovette incutere un certo timoroso fascino sulla popolazione salentina, visto che i riferimenti ad essa (troppo simili per non avere un riferimento comune) si moltiplicarono sia sui portali, sulle lunette dei portoni, sia sui reliquiari, sia sugli ostensori, sugli altari ecc…(molti i riferimenti nell’intaglio in legno di Fra Giuseppe da Soleto e dei suoi monumentali tabernacoli in Galatina o Avellino intorno alla seconda metà del ‘600)\nOggi ci accorgiamo che una rilettura di questo genere, diventa sempre più indispensabile, specialmente quando osserviamo e percorriamo il centro storico di una città. Come succede in diversi altri grandi centri, è evidente, per occhi consapevoli, un processo ‘compositivo’ utile a creare una distribuzione delle strade legate alla devozione o al rito e comunque di orientamento cultuale. Se pur con il disordine che la storia spesso crea, sovrapponendo strati di funzioni nel tempo, sono evidenti tracce di “resistenza” che ritengo interessanti e ancora da studiare. La documentazione non è mai abbastanza e, per la maggior parte delle volte, è pressoché inesistente, ma ciò non dovrebbe frenare la ricerca lo studio e la costruzione di ipotesi sulle quali ‘meditare’ per accertarne la validità.\nAppare alquanto entusiasmante il risultato che vede la bellezza del paesaggio assumere una particolare stretta continuità con l’architettura del luogo. Ancora più chiara ritengo dovrebbe risultare la volontà storica di creare una continuità percettiva approfondendo la ricerca studiando le regole e le norme di questo intrigante dispositivo comunicativo messo in atto nel passato. Seguire la strada delle pietre parlanti; potrebbe essere un’idea.\nMa quella che ho definito come “La strada delle pietre parlanti” ha però bisogno di immagini di riferimento. Il loro potere era diffuso nel passato più di quanto si possa pensare ora con l’uso (abuso) degli strumenti tecnologici. La ricerca guarda ai nuovi sviluppi di studi sul potere delle immagini utilizzate come efficaci sistemi di comunicazione. Rimanendo in ambito devozionale, unico spazio di confronto e crescita collettiva, sarebbe necessaria una valorizzazione degli elementi che costituivano questi ambienti. Penso a ricerche inerenti i gonfaloni o gli attributi del vestiario confraternale, l’uso e i simboli di oggetti sacri o arredi della liturgia e i segni del rito, per comprendere appieno l’ambiente che ci circonda. Ma tutto questo (che conosciamo) andrebbe contemporaneamente evidenziata la cultura urbanistica legata alle figure votive; solo così infatti potremmo comprendere la fondamentale struttura memorativa che c’era dietro le definizioni di loci urbani, loci ficti, inventio, sensibilia, ruminatio (di quest’attività, risalente al VI secolo d.C. vedere Mary Carruthers), affectus, imago urbis e dei defensores civitatis, praticamente ciò che le argomentazioni dell’omiletica esprimevano, diventavano poi dipinti e opere o da questi, si trasformavano, a loro volta in altre parole. Tutta una strumentazione relativa all’ ars memorie, dunque, utile per la visualizzazione e la memorizzazione dei luoghi. Un metodo ben conosciuto dalla tradizione ‘classica’ che la Scolastica permette di far adoperare proprio per la visualizzazione mentale di viaggi e percorsi meditativi utili da ruminare sulle scene e sui racconti “conosciuti” della fede. Ci avevano pensato già le concrete metodiche duecentesche e qui ricordiamo tra gli altri l’Artes praedicandi che supporta la dottrina delle Summae sia di Alberto Magno e sia di Tommaso d’Aquino. Il ‘corposo’ testo però aveva bisogno di una ri-conversione in similitudini e visioni che la caleidoscopica realtà della città poteva regalare come spesso accade. Erano diffusissimi e conosciuti in Italia maggiori testi che indicavano le metodologie per esercitare i ‘viaggi’ della memoria (Giardino di Orazione del 1454 e stampato a Venezia nel 1494 attribuito al francescano Nicola da Osimo, l’ Arte dell’unione, la Scala del Paradiso, la Corona de la Gloriosa Vergene Madre)\n13 FRANCESCO E IL SERAFINO – A sinistra Miniatura dal breviario di Ildegrda di Bingen (1098-1179) che può corrispondere agli schemi riferiti alle gerarchie angeliche che, molto probabilmente, hanno suggerito le decorazioni di rosoni e delle cornici. Angeli anche utilizzati per cicli memorativi (teoria del serafino con le virtù scritte sulle sei o più ali)\nNel Trecento opere come la diffusissima Summa de exemplis ac similitudinibus rerum, del domenicano Giovanni di Jacopo di San Giminiano univa gli exempla, creati da immagini scelte, quindi “efficaci”, utili alla composizione di concetti astratti.\nUn’intensa attività comunicativa, importante per la sua dinamica ‘patetica’, meditativa e devozionale, capace ancora adesso di poter spiegare molte importanti questioni sulla possibilità di conoscere meglio i luoghi della memoria coincidenti con parti delle nostre città storiche. Come ha sostenuto la Bolzoni, questo era il tempo in cui i monaci e i predicatori toglievano lo spazio reale e percettivo, alle “maschere” che fino a quel momento avevano ‘governato’ e gestito, il tempo delle piazze. E, come fosse una battaglia da sempre combattuta contro l’estrema realtà dei costumi del carnevale, di contro corrispondevano, dopo le Ceneri, le armi affilatissime della predicazione. Si tessevano, allora, terminologie legate a doppio filo con le immagini, le ambientazioni, com’era stato da tempo, secondo quel metodo sempre funzionante che, a scandagliarne la potenza comunicativa, si rimane veramente ancora basiti. Da qui la scelta di utilizzare immagini con una selezionata evidente “efficacia”: alberi, scale, cerchi, cherubini, serafini con sei ali, altri metodi di struttura dell’ immaginazione, dei discorsi figurati e delle descrizioni, delle emozioni e delle sofferenze come della gioia dell’estasi e della gloria. Ma tutto trovava ragione, solo perché nella quaresima che avrebbe declinato le regole complesse di tutta sintassi del “pathos”. A questo proposito si svela il motivo di quella ‘strana’ apparizione durante le presunte stimmate di San Fancesco.\n14 I TRE RITRATTI DI S. BERNARDINO DA SIENA – Per tre volte viene riportato il Santo senese nella Cattedrale di Nardò. Mai lontano dalla sua tavoletta “di riconoscimento” con indicato IHS. Voluto con volto giovanissimo sul pulpito dal vescovo Antonio Sanfelice, dalla scuola del Solimena (prima metà del XVIII), di cui il fratello Ferdinando, era allievo. Al centro il santo corrispondente all’iconografia classica anziano, dal volto spigoloso in un affresco risalente al XV secolo e di Leonardo Antonio Olivieri la tela del 1730\nUn dispositivo magnifico che parlava alla mente; il Cherubino o ancor più l’”ardente” Serafino (Seraph), spiegava le ali e per ogni ala, le cinque piume, ognuna delle quali richiamava la traccia di cui si discuteva in un’omelia. Lo schema memorativo era chiaro l’immagine della memoria rielaborava la strategia che illustrava testi figurati capaci di visualizzare sensazioni, unendoli a un ordine disciplinato di moralizzazione delle coscienze che così esercitandosi, si evolvevano, indipendentemente.\nTecniche comunicative come strategie persuasive che basavano tutto sulla parola figurata e la sua potenza memorativa. Un episodio fra tanti rimane nella storia che ci appartiene. Chissà se San Bernadino da Siena, col suo incredibile ed esaltante bagaglio teatralmente comunicativo, completo di cultura biblica, teologica retorica e di una buona strumentazione giullaresco-popolare, (potente caratteristica della strategia francescana), avrà rotto il silenzio della cattedrale di Nardò, con le sue famose imitazioni di animali e con l’ausilio di smorfie e ‘gestacci’, come le evidenti e plateali parodie dei limiti patetici dell’arroganza e della supponenza, umana. Egli, infatti, è presente, secondo i documenti, nel 1433 a Nardò, accolto dal Vescovo Giovanni Barrella. Dall’originale pulpito in legno, egli sicuramente, come era solito fare, tuonò declamando la sua “pridica”, magari proprio quella del ‘corvo’, usando il “crai”, (nel dialetto neritino è come il domani latino), dei suoi burleschi giochi linguistici. Gli episodi che sappiamo appartenere alle sue “prediche volgari”, fra tutti il caso della denuncia dell’usuraio che deve restituire il mal tolto. Usa uno schema settenario per costruire l’ imago agens assumendo un viaggio per sette valli. In questo caso, una di esse è la valle quella del ‘crai’. Infatti così la descrive: “Questa è fredda, ventosa e addiacciata, ed è di coloro che dicono: ”Domane, domane, renderò Crai, crai!” Guardatevene…Quando puoi rendere, e sai a cui, non t’indugiare. Non li tenere, che ti faranno fuoco e fiamma addosso. Scarica la mala soma che non vi iscappi sotto. Non fare come di lo corbo “crai, crai” (Firenze 1424).\nOppure quando volendo far entrare altri frati al terzo ordine francescano dice: “O tiepidi, non state a dire: Cra, cra cra; Ché so’ di quelli che diranno: Oh, io entrerò un’altra volta; e starà così qualche sette anni, e poi verranno altri sette, e anco diciassette” (Siena 1427). E ancora quando suggerisce l’urgente confessione dopo un peccato mortale “Ramentovi che vi confessiate, e non vi indugiate , sempre al venerdì santo. Cavatevi el corbo di gola che dice: Cra, cra! Domane, domane” (Firenze 1425).\n15 LE DIVERSE EPOCHE DELLE MUTAZIONI – Prima riga superiore 1901 facciata del castello degli Acquaviva d’Aragona di Nardò. Riga in basso, seconda metà del 1500. Trasformarsi in una creatura appartenente alla natura indicava un tremendo modo di oltrepassare il limite dell’ umana possibilità di convertirsi alla fede cristiana, lasciandosi colonizzare da un’altra natura per la quale occorre poi obbedire adattandosi ad un altro genere di regole\nPATETICA DEI TELAMONI PIANGENTI\nA parte il riferimento della decorazione della sotto-merlatura del castello degli Acquaviva d’Aragona, a cui viene addossata la facciata in pietra leccese nel 1901, che riprende il sotto marcapiano dei tre livelli, in alto del meraviglioso campanile (guglia) di Soleto, cioè gli archetti di origine stilistica medievale più le teste, che rappresentano le varie fasi della vita di un uomo, ho aggiunto un dettaglio non marginale per la storia della ‘scultura’ a Nardò la cui relazione concettuale è stata interpretata da me nella lettura della facciata di S. Domenico. Solo per chi “osserva per vedere”, infatti, ho mostrato come l’ultima coppia di Erma (sempre la parte destra, nella storia dei monumenti e delle facciate, è occupata dalla disperazione e dalla negatività degli episodi raccontati) sia composta da due figure, maschile e femminile scolpite secondo i canoni della “patetica” del dolore e del pianto prodotto dal pentimento. Le mani, non sostengono la balaustra, ma sono poste in un gesto di disperazione sulla testa tra i capelli. Leggo il messaggio come la sofferenza conseguente ad una vita vissuta secondo una pratica ‘istintuale’ delle emozioni, è la natura che dunque invade, con le sue regole colonizzando i loro corpi (che ho notato iniziare appunto dal bacino). D’altronde è il concetto principale della facciata del San Domenico di Nardò; lo abbiamo appurato nel caso delle due figure collocate nella parte destra, della facciata, quelle capovolte.\nLa prima con la ‘testa bocciolo’ superiore, apre all’inizio dell’invasione della natura (si scegli questo fenomeno, in quanto, facile da interpretare per ogni tipo di ceto sociale), in un corpo che sceglie di derogare alle norme e si lascia colonizzare. Il corpo della seconda, poi, colto in piena trasformazione, esprime l’avvenuto, cambiamento di stato (fede), percepibile dal volto superiore, ormai “germogliato” completato dalle irrefutabili corna d’ariete che ne definiscono la conclamata diabolica realtà. Per accrescere la situazione di sconvolgimento interiore, durante la metamorfosi, ecco il geniale particolare delle vertebre bell’esposte, della seconda figura capovolta.\n16 A conferma dell’episodio riferito del S. Domenico, dalla facciata del castello, ecco altre simbologie come “la pigna” dalla diversa forma (a sinistra l’ordinata crescita, a differenza dell’altra che appare senza controllo) e le volute, sulle quali siedono le piccole figure; a sinistra sono rivestite di comode foglie secondo un ordine o un valore e una funzione data alla natura, mentre a destra della facciata perlopiù, essa “colonizza” le creature dedite a lasciarsi convincere da stati di coscienza istintuali\nUna nota da riprendere riguarda l’importanza degli spazi del sacro che ritengo interessanti da individuare, sia nel caso di un tempio e sia nel caso di una città o in parti di essa. E’ il concetto per cui, ritengo, che alcuni grandi centri storici, dovrebbero strutturare assi e strategie di valorizzazione intorno a questo principio. Salvaguardando e amplificando l’importanza di quegli elementi che la storia ha lasciato, anzi, inserendoli in percorsi conoscitivi/formativi utili a conoscere secondo quali significati la città si è trasformata nel tempo. Gli spazi del sacro, in passato, erano dunque ‘vivibili’ e ‘visibili’, nel tempio come nella città. Ecco perché si predisponevano i limiti e le categorie per percepirli e rispettarli. Sacro è uno spazio “a parte”, concepito per essere diverso, vissuto secondo uno stato di coscienza alternativo. Si sacralizzavano quindi loci urbani, soste di riflessione o stazioni di passione, ma anche nella stessa chiesa, gli spazi andavano individuati (propongo due esempi che possono aiutare).\nRicordo volentieri, infatti, a questo proposito, la realtà storica ‘praticata’, distinguendola da quella presunta e la realtà dei documenti afferma che ancora nel 1560 a Nardò, come ci ricorda il Manieri-Elia, a tre anni dalla fine di del Concilio di Trento il vescovo Giovanni Bernardino Acquaviva d’ Aragona doveva insistere e raccomandarsi, pena multe in danaro, per canonici o laici, che in chiesa, non si danzasse, né si mangiasse, né si giocasse ad “anzare” a “taule” né a “carte”, né si doveva compiere alcun “atto dissonesto”, tantomeno riporre in qualche zona calce, legna, vino o grano, magari da vendere dopo il solito mercanteggiare. Non c’è da meravigliarsi, infatti se questo capitava a Nardò, lo stesso succedeva nei paesi bassi o in altri luoghi d’Europa. La chiesa, come ‘contenitore’, in effetti, fin dal Medioevo era un luogo che oscillava costantemente tra il collettivo e il familiare; un luogo ‘aperto’ dove però, il sacro vi si presentava, ma in determinate zone segnate. I predicatori s’indignavano, ma non riuscivano proprio ad evitarne l’uso improprio o mitigare l’accavallarsi di ‘altre’ funzioni; infatti, sovente vi si mangiava o vi si giocava e ci si incontrava, magari per vendere oggetti preziosi, parti di antichità classico-pagane per collezioni e si mercanteggiava come dalla cattedrale di Nardò, come d’altronde succedeva a Chartres o a Saint Corneille di Compiègne.\n17 Nella facciata del Castello degli Acquaviva d’Aragona a Nardò, le 4 coppie di erma/telamoni comunicano degli stati d’animo evidenziandone virtù e vizi. In effetti nessuno dei telamoni (o erma) sostiene la balaustra, come la postura e la prassi simbolica vorrebbe. Nella prima coppia, a sinistra, dei busti in aggetto; “lui” stringe i pugni alzando le braccia arrabbiato, in un gesto di stizza, quasi furioso, lei invece indica la misura del tempo, l’evoluzione delle età, l’alternanza delle emozioni uguale a quello delle stagioni… della vita stessa. La donna palesa e rende facile l’idea che, sia l’estate o l’inverno, come la vita o la morte, vale sempre (per contrasto alla furia dell’uomo che con la simbologia della clava manifesta l’imminente, possibile perdita di controllo) la serenità insita nel rispetto del tempo, vivendo pienamente tutti i suoi attimi. Esattamente come la vita che genera e, a suo tempo, dona la sua sussistenza (latte materno indicato dal gesto), ma solo al momento giusto. La rabbia o la furia? E’ solo la ‘misura’ di quanto non abbiamo ancora compreso, della qualità del tempo e di come non sentiamo il mondo educarci attraversandoci naturalmente. Allora occorre mettersi al riparo, infondo, è sempre l’ ora di rinascere\nLo studio e la ricerca continua, supportata da un appassionato e serrato confronto tra opere scultoree o pittoriche “antiquarie”, conduce verso percorsi, davvero, interessanti per una maggiore conoscenza dei fenomeni artistici. Si scoprono allora quelle “strette” relazioni, utili a tradurre i difficili rapporti compositivi di soluzioni che, nelle opere d’arte, sembrerebbero inattese o inadeguate e che difficilmente verrebbero avvicinate se l’esperienza, non provasse a s/piegare per far meglio comprendere il sofisticato dispositivo messo in atto da un periodo particolare della storia di questa zona (Salento/Terra d’Otranto).\n18 CAVALLUCCI SORRIDENTI DI LECCE – A sinistra in altro a colori, i cavallucci del mosaico di Otranto. In bianco e nero quelli a Lecce. Sfato con piacere la tendenza del voler vedere, nei sotto balconi o nelle balaustre, le tante mensole figurate di Lecce che, a sentire alcune voci, rappresentano cavalli, come ‘presunte’ insegne di abitazioni di nobili cavalieri. Nulla di più squalificante, visto che basta scorrere quanto scritto da tempo nella storia delle civiltà (Burckhardt) per avere un’idea di quello che succedeva nella preparazione di feste rinascimentali e barocche. Il sorriso di questi “bambocci” a forma di cavallo, ritengo, è da far risalire alle meravigliose feste e parate che riuscivano ad imprimere nella città un allestimento così festante che il loro ricordo portò a impadronirsi di elementi delle gaie parate ed a far scolpire quelle figure sui palazzi. I vestiti, le maschere o le sagome di probabili animali, poi, vennero sicuramente presi in prestito per inventare felici decorazioni. L’ apparatura delle città salentine, è rappresentato anche da questo entusiasta allestimento. Un incredibile sistema comunicativo che ‘parla’ di atmosfere’ difficili da comprendere per la loro magnificenza se non riportate nelle descrizioni dai grandi testi di storia. Succedeva nelle più grandi città che la realizzazione di scene, di carri, le allegorie, i trionfi, arricchivano gli spazi di gente ‘bardata’ e di animali ‘apparati’ a festa, per il piacere del divertimento del popolo in onore di visite di imperatori, regine nobili ecc.\nMetodi di meditazione che corrispondono a numerosi modi di ricordare, non fini a se stessi ma orientati a “edificare” a possedere altri “territori”. L’arte della memoria era un metodo comunissimo e sperimentato. Un modo ‘altro’ di vedere oltre la realtà delle cose fisiche. L’immagine sensibile che imprime il testo nella mente, guidando verso l’invisibile, diventa un percorso che passa per le tappe necessarie; dal pentimento, alla purificazione dunque all’elevazione. Ogni ala viene divisa in 5 piume per cui la prima coppia di li corrisponde la confessione e la penitenza, la seconda alla purificazione del corpo e della mente, la terza all’amore verso il prossimo e verso Dio. Le sei ali del cherubino allora diventano una griglia (matrice) capace di sintetizzare dei testi o di generarne di altri a seconda dell’eloquenza e diventa funzionale alla predicazione (le piume delle ali possono variare). Se ogni ala corrisponde a sette piume (o altro numero a seconda dell’obiettivo che ci si prefiggeva) ecco preparato il percorso della Quaresima diviso in settimane/ali.\n19 SEGNI POSTI A MONITO – La guglia Soleto Superiormente il particolare della ‘striscia’ di antichi simboli, (triskell o forme ‘roteanti’ a più bracci) poi cristianizzati, nell’opera de “l’ Agnello Mistico” di Jan van Eyck e di Hubert van Eyck, dipinta tra il 1426 e il 1432. In basso la decorazione ‘eclettica’ risalente alla fase di costruzione della facciata del Castello di Nardò, tra la fine del XIX secolo e gli inizi del XX secolo, su progetto dell’ingegnere Generoso De Maglie. Al centro la decorazione progettata da Francesco Colaci per la guglia di Soleto, terminata nel 1397 che riporta le stesse forme roteanti e triskell. Uno degli esempi di architettura gotica in Italia. Ricordo che strutture come le guglie, i campanili, le torri, venivano scelte e proposte alla stregua segni distintivi di precise identità architettoniche. Evidenti ‘insegne’ emittenti, per suggerire forme e simboli da distribuire sul territorio ‘cristiano’ o ancora da latinizzare come nel caso della guglia di Soleto piantato in terra, al tempo, prettamente grecizzante\nE la didattica con i suoi solidi documenti non mancava di certo “Torre della sapienza” dell’ ultimo quarto del XIV secolo, dello stesso periodo è lo schema miniato de “I 12 articoli della fede, 12 profeti e 12 apostoli”, “L’albero delle virtù” a cui si contrapponeva “l’albero dei vizi”, “La ruota della trasformazione dei contrari”, “La ruota mistica” di Beato Angelico nell’ultimo quarto del XV secolo, invece è di Bosch “la ruota dei sette peccati”, “L’albero della vita” del XIV secolo, la figura ad “aquila” miniatura dal “liber figurarum” di Gioachino da Fiore del XIII secolo o dello stesso autore il “drago”, l’albero e la scala del 1617, il “cherubino” dell’ ultimo quarto del secolo XIV e ad Otranto il mosaico del 1163 – 65. Sta di fatto che alla fine del XII secolo l’immagine del cherubino/serafino è seconda solo a quella dell’albero (della vita/conoscenza).\n20 STRUTTURE AL CONTORNO – Il complesso apparato allestito alle spalle della figura dominante, evidenzia un diverso grado di difficoltà e una risposta più o meno precisa nella restituzione ‘assonometrica’ (prospettica!?) delle diverse tipologie di baldacchini, nicchie, pergami o pulpiti. Più debole nel Sant’Antonio ritrovato nella chiesa di Sant’Antonio da Padova a Nardò (primo altare a sinistra dall’ingresso), ben definita ma non ancora consapevole quella del San Bernardino da Siena, sempre a Nardò, nella Cattedrale e un po’ più complessa, di certo matura, ma labile come graficizzazione, nella Madonna con il bambino di Otranto. Aggiungo volentieri alla nota della Falla Castelfranchi dell’86, la possibile presenza della stessa mano o più mani, infatti, si potrebbe trattare di un gruppo facente capo allo stesso cantiere. La composizione appare meno matura nel Sant’Antonio di Nardò (dove la figura, forse ripresa o ricolorata nel tempo, sembra galleggiare staccata dal fondo che non le appartiene). Uno sfumato stacca invece la figura dal fondo, evidente nella Madonna col bambino, più trasparente col San Bernardino da Siena. La sfumatura s’indebolisce e sparisce quasi totalmente, nel santo di Padova. La struttura a listelli disegnata come un paravento, evidenzia “riquadri” della stessa grandezza. Che gli autori dei Santi fossero diversi da quelli che preparavano le strutture del fondo? Possibile!\nUn altro dato a conferma dell’aggiornata scelta della ‘linea’ artistica di Nardò, è rappresentato anche dalla sua forte e ricercata connotazione scultorea (la facciata di San Domenico, il Mausoleo dei Duchi Acquaviva d’Aragona e l’Annunciazione sulla facciata della chiesa del Camine), appartenente a quella tendenza europea che privilegia, in quel particolare periodo storico, (fine XVI) proprio la scultura, invece che il bassorilievo o alto rilievo. Anzi, qui a Nardò è più evidente la possibile fase di passaggio; l’opera d’arte è colta nell’atto del distacco dalla superficie muraria, scegliendo di significare maggiormente, agevola la forma tridimensionale che abbandona il piano per meglio parlare e farsi partecipe di un paesaggio.\n21 NELLE PIEGHE DELLA STORIA – Interessante l’uso del panneggio che arriva a coprire, con un vorticoso ondeggiare simulando il ripiegarsi di pesanti tessuti, i calzari, almeno dove essi esistano. Infatti, le allegorie delle Virtù ai lati del mausoleo dei Duchi Acquaviva d’Aragona del 1545, nella chiesa di Sant’Antonio da Padova a Nardò, evidenziano che Prudenza e Temperanza ai lati estremi sono scalze, Giustizia Fortezza, al centro, hanno i calzari. Le pieghe della quattro Virtù “Cardine” della cristianità, hanno somiglianze con le pieghe del San Nicola, nell’affresco della Cattedrale di Nardò, degli inizi del XV secolo\nDurante la scrittura di questo ‘lungo’ testo ho cercato di proporre un percorso per il quale le immagini avevano il compito di accompagnare il lettore indicando (spero), l’ambito del ragionamento col quale costruire (edificare) delle probabili ipotesi di confronto e di verifica. Proprio come se fosse un percorso memorativo, le cui imagines agentes, segnalano la pausa di riflessione, la sosta di meditazione. Ritengo, d’altronde che i diversi episodi descritti, rappresentino la prova che non occorre isolare i singoli casi, rendendoli eccezionali, in quanto, la perfezione, a volte, si ‘spiega’ indagando proprio all’interno del continuum (oggetti d’arte assonanti che si trovano nello stesso tempo in luoghi diversi e distanti) dinamico, dei termini della narrazione storica.\nE’ dunque un ‘percorso’, quello che tentiamo lentamente di costruire, tracciato nella selva del quotidiano, con l’unico scopo di elevarci, migliorando il nostro vissuto, consapevoli dell’impegno che occorre nel comprenderlo, proprio nel momento in cui, con audacia, lo realizziamo.\n>>leggi la prima parte\nPubblicato su Architettura | Contrassegnato da tag Architettura, Arte, arte della memoria, filologia antiquaria, imago agens, loci ficti, loci urbani, maniera, percorso memorativo, San Bernardino da Siena, sant' antonio da padova, scalpellini, scultoreo, tardogotico | 1 commento\nsu 13 maggio 2015 a 11:59 | Rispondi Paola D'Arpino\nPerchè Giordano da Pisa si dolesse per colui che, pur potendo entrare comodamente in una bella città non lo facesse, lo comprendiamo solo ora dalla lettura di questa elaborata ricerca di Paolo Marzano. La città, le facciate delle chiese, le loro “eccedenti” decorazioni scultoree, le loro intricate “storie sospese” sono li per questo e “devono” essere ammirate, lette, osservate anche da mille punti di vista diversi per coglierne ogni “parola” ogni “insegnamento” ogni “monito” scritto nella pietra. Quelle pietre che sono tagliate, lavorate e scolpite non solo dagli abili scalpellini, ma indirettamente, anche da coloro che ne sceglievano i soggetti della narrazione, dalla storia del periodo, dalle mode artistiche dell’epoca e dagli echi di dipinti famosi giunti dal nord o da lontani paesi d’oriente fino alla terra tra i due mari. Come non associare ad esempio, la “colonna inglobata” ai dipinti di Veronese, alla battaglia di Lepanto, come giustamente citato da Marzano, e aggiungerei, al vittorioso eroe che quella battaglia risolse, ovvero Marcantonio Colonna, tanto osannato a Roma al suo rientro con marce trionfali e che offri una colossale colonna rostrata d’argento ? L’Autore di questa ricerca ha una accuratezza chirurgica, una pazienza certosina, nell’analiizzare ogni dettaglio di ogni ghirlanda, fogliame, panneggio, volto, piega, anatomia, postura, modanatura, una pazienza che può scaturire solo da un Grande Amore incondizionato ed incommensurabile per la propria città. Se tutti avessimo anche solo la metà del Suo Amore per Nardò, tutti i nostri contesti urbani sarebbero sicuramente migliori.


Open Arms, oggi voto in Giunta su nuovo processo a Salvini. Lui: "Rifarei tutto per tutelare il mio Paese"\nSi vota oggi in Giunta per le autorizzazioni e le immunità del Senato sul caso Open Arms. Alla sbarra Matteo Salvini, accusato dal Tribunale dei ministri di Palermo di sequestro di persona per i migranti bloccati ad agosto 2019 sulla nave ong Open Arms, quando lui era ministro dell'Interno: più di 150 persone tenute sei giorni forzatamente a bordo, prima di poter toccare terra.\nn merito al caso Open Arms l’ex ministro dell’Interno Matteo Salvini ha depositato in Giunta per le Immunità del Senato una memoria.\nIn Giunta immunità e autorizzazioni, Salvini potrebbe contare stamattina su 13 voti su 23, cioè gli 11 voti sicuri dei senatori di centrodestra più, secondo quanto riferisce Adnkronos, altri due voti, quelli dei senatori Riccardi (M5s) e Giarrusso (ex M5S). Poi l'Aula del Senato dovrà ratificare entro 30 giorni la decisione.\nSalvini si è detto tranquillo: "Ho difeso la legge, la sovranità, la sicurezza, l'onore e la dignità italiane, con l'accordo dell'intero governo. Sono tranquillo e rifarei tutto, non per interesse personale ma per tutelare il mio Paese. Pd e 5Stelle vogliono mandarmi a processo per aver bloccato uno sbarco l’anno scorso? A differenza di altri, io non cambio idea, fermare gli sbarchi di clandestini, combattere gli scafisti, difendere la sicurezza, l’onore e la dignità dell’Italia non è un reato, ma un dovere. Mi processano? Sono tranquillo. Se un uomo non è disposto a lottare per le sue idee, o le sue idee non valgono nulla, o non vale nulla lui".\nA partire dalle 9 si metterà ai voti la relazione del presidente della Giunta, senatore Maurizio Gasparri, che chiederà ai colleghi di dire no al Tribunale dei ministri di Palermo perché "il comportamento dell'allora ministro Salvini era coperto da immunità, perché ha agito nella sua qualità di ministro dell'Interno, di conformità ai principi fondamentali della Costituzione".


Vita da ghostwriter: in giardino con Gegio, il cervo - Il tuo ghostwriter\nQuest’estate ho condiviso il giardino con un cervo adulto, almeno a giudicare dalle dimensioni del palco. Gegio, così l’ho battezzato, pur avendo a disposizione i boschi della Valle d’Intelvi per le sue scorribande, ha deciso che preferiva fare merenda a casa mia. Arrivava quasi ogni giorno, tra le cinque e le sei del pomeriggio e restava tranquillo a brucare in fondo al giardino. Ogni tanto io e lui scambiavamo uno sguardo d’intesa e se mi avvicinavo per fotografarlo mi lasciava fare. Di certo non mi temeva come non temeva Tina, il mio cane che con la sua stazza da #similJackRussell non spaventa nessuno.\nQui non è insolito vedere pascolare cervi e caprioli anche in piccoli gruppi. Sono bellissimi e, a modo loro, amichevoli: quando ti vedono non scappano subito, si limitano a tenerti d’occhio, i sensi in tensione, pronti a darsi alla fuga nel caso che… Purtroppo sono sicura che un colpo di fucile sia sempre più veloce di loro.\nDa tempo in Valle d’Intelvi i residenti lamentano l’eccessivo numero di cervi, animali di grosse dimensioni che quando si spingono nei pressi dei centri abitati possono rappresentare un pericolo per le auto in transito. Il loro numero è aumentato in proporzione al diminuire dei campi coltivati e degli animali tenuti al pascolo. Avendo più spazio a disposizione, i cervi si sono riappropriati del loro ambiente e hanno allargato la famiglia. Sono voraci e mangiano soprattutto germogli e piante novelle, producendo danni alle coltivazioni, inoltre entrano negli orti e nei giardini, fanno strage di piante fiorite come azalee e bergenie, ma apprezzano anche il pungitopo. Un tempo schivi e timorosi, ora hanno mutato comportamento, sembra cerchino il modo di arrivare a una pacifica convivenza con noi umani. Durante l’inverno, in particolare quando la neve è abbondante, i più intraprendenti scendono a valle in cerca di cibo e si avvicinano alle abitazioni.\nAdesso che è settembre, le case si sono svuotate e il bosco è tornato di esclusiva proprietà degli animali. Per i cervi sta per iniziare la stagione degli amori e a volte capita di udire il loro bramito, un richiamo irresistibile per le femmine. Immagino Gegio che si gode la quiete della valle e amoreggia con le cerbiatte!\nPurtroppo tra poco riaprirà la caccia; questo territorio abbonda di lepri, cervi, cinghiali e caprioli. Trovati un riparo sicuro, Gegio, io e Tina stiamo dalla tua parte. Ci rivediamo presto, spero!


Ricerca perdite acqua COLFOSCO 3920030923 - Veneto - Ricerca perdite acqua 3920030923Ricerca perdite acqua 3920030923\nRicerca perdite acqua COLFOSCO 3920030923 – Veneto\nL’azienda “Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO” di è leader del settore ormai da quaranta anni. Si tratta di una ditta specializzata nella ricerca di perdite di acqua occulte che offre il proprio servizio a qualsiasi orario (sia di giorno che di notte) per 365 giorni l’anno, compresi i festivi. Il team è composto da idraulici altamente qualificati in grado di intervenire su qualsiasi tipo di terreno o di casa (edifici, villette, palazzi). Inoltre, quest’azienda è specializzata anche su grandi impianti industriali, capannoni, grosse tubazioni e centri commerciali.\nRicerca Perdite Acqua occulte COLFOSCO\nGrazie alle molteplici collaborazioni stipulate con diverse ditte specializzate e per merito della professionalità e dell’aggiornamento costante dei propri tecnici, Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO è in continua espansione. Offrendo un pronto intervento per emergenze, quali allagamenti, infiltrazioni, perdite di ogni tipo e guasti su impianti, quest’azienda è operativa in parecchie province e presto si allargherà in altre regioni.\nPronto intervento Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO ed emergenza idraulico\nEsistono molti metodi utilizzati per scorgere accuratamente una perdita d’ acqua, dipende dal tipo di perdita e dalla proprietà. Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO fa uso di diverse tecnologie, tipo:\nRicerca Perdite Acqua COLFOSCO propone una nuova tecnologia che permette di riparare internamente i tubi di un impianto idraulico senza dover demolire nulla. Utilizzando questa tecnica si potrà inserire nelle tubazioni una serie di strati di materiali plastici e resine che verranno puliti e sistemati dai tecnici e si attaccheranno alle pareti all’interno dei tubi, creando così un nuovo impianto idraulico con una durata di oltre 50 anni con soli tre giorni di lavoro. Il relining è una tecnica che viene utilizzata nei seguenti casi:\nPerché scegliere di contattare Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO?\nCosa chiedere di più? È opportuno non rischiare di dover spendere molti soldi solo per aver sottovalutato una perdita di acqua, piuttosto è utile contattare e chiamare il servizio di Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO per poter avere il supporto e l’aiuto di uno dei tecnici specializzati e risolvere il problema.\nAlcuni servizi della ditta Ricerca Perdite Acqua COLFOSCO\nThis entry was posted in Senza categoria, veneto and tagged cerca perdite occulte senza COLFOSCO, come riconoscere le infiltrazioni d'acqua COLFOSCO, come trovare perdita acqua impianto riscaldamento COLFOSCO, come trovare perdita acqua occulta COLFOSCO, come trovare tubo acqua interrato COLFOSCO, idraulico ricerca perdite d’acqua COLFOSCO, individuazione perdite acqua COLFOSCO, infiltrazione giradino pensile COLFOSCO, Infiltrazione piscina COLFOSCO, infiltrazioni acqua attico COLFOSCO, infiltrazioni acqua condominio COLFOSCO, infiltrazioni acqua dal marciapiede COLFOSCO, infiltrazioni acqua dal pavimento COLFOSCO, infiltrazioni acqua dal tetto COLFOSCO, infiltrazioni acqua lastrico solare COLFOSCO, infiltrazioni acqua muro confinante COLFOSCO, infiltrazioni acqua muro controterra COLFOSCO, infiltrazioni acqua soffitto COLFOSCO, infiltrazioni acqua terrazzo COLFOSCO, infiltrazioni acqua tetto in legno COLFOSCO, perdita acqua contatore gira COLFOSCO, perdita acqua muro bagnato COLFOSCO, Perdita piscina interrata COLFOSCO, pronto intervento ricerca perdite acqua COLFOSCO, quanto costa ricerca perdita acqua COLFOSCO, ricerca infiltrazioni acqua COLFOSCO, ricerca infiltrazioni acqua muri perimetrali COLFOSCO, ricerca infiltrazioni acqua occulte COLFOSCO, ricerca perdite acqua COLFOSCO, ricerca perdite acqua con geofono COLFOSCO, ricerca perdite acqua giardini pensili COLFOSCO, ricerca perdite acqua impulsi COLFOSCO, ricerca perdite acqua infrarossi COLFOSCO, ricerca perdite acqua occulta senza demolizione COLFOSCO, ricerca perdite acqua occulta senza rompere niente COLFOSCO, ricerca perdite acqua pavimento COLFOSCO, ricerca perdite acqua piscine COLFOSCO, ricerca perdite acqua prezzi COLFOSCO, ricerca perdite acqua senza rompere COLFOSCO, ricerca perdite acqua soffitto COLFOSCO, ricerca perdite acqua sotto mattoni COLFOSCO, ricerca perdite acqua sotto pavimento COLFOSCO, ricerca perdite acqua su balconi COLFOSCO, ricerca perdite acqua termocamera COLFOSCO, ricerca perdite acqua tetti COLFOSCO, ricerca perdite acqua tetto COLFOSCO, ricerca perdite acqua tubi COLFOSCO, ricerca perdite d’acqua COLFOSCO, ricerca perdite d’acqua con geofono COLFOSCO, ricerca perdite d’acqua senza demolizione COLFOSCO, ricerca perdite d’acqua terrazzi COLFOSCO, ricerca perdite idriche COLFOSCO, ricerca perdite occulte acqua COLFOSCO, ricerca umidità giardini pensili COLFOSCO, rilevamento perdite acqua COLFOSCO, rilevazione perdite acqua COLFOSCO, riparazione perdite acqua COLFOSCO, strumento ricerca perdite acqua COLFOSCO, strumento rilevatore di perdite d’acqua COLFOSCO, tecnico ricerca perdite acqua COLFOSCO by ricerca-perdite-acqua. 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Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano - RICERCA PERDITE ACQUA MILANO\nTubature pulite permettono di avere acque che defluiscono immediatamente, ma ecco che per avere sempre questo tipo di funzionalità si deve fare una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano con cadenze periodiche.L’utilizzo di una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano è ormai all’ordine del giorno quando si parla di una ispezione nelle condutture idrauliche, termoidrauliche e dei fumi. Per quest’ultima parte degli impianti di riscaldamento è possibile avere una ispezione che vada affondo anche nelle parti degli scambiatori. Non sempre è molto richiesta almeno che non venga consigliata e decisa da parte di un tecnico.Le videoispezioni nelle condutture dei fumi permettono di avere un chiarimento su quali sono le problematiche che ci sono, la presenza di fuliggini, polveri e magari anche di altri depositi che possono essere attaccati sulle pareti interne. Inoltre, siccome queste condutture che sono fisse, ma che hanno anche dei materiali molto resistenti, vengono analizzate per vedere se ci sono delle lesioni oppure anche dei danni che disperdono sia il calore che anche i fumi in modo anomalo.Alle volte, quando la caldaia finisce in blocco di sicurezza oppure anche quando ci sono dei sistemi di allarme, è possibile che alcuni fumi siano tornati indietro oppure dispersi prima dell’arrivo finale, perché ci sono delle lesioni e dei danni interni che stanno portando ad avere questo malfunzionamento anomalo.Siccome però smontarle spesso è impossibile, ecco che allora si effettuano delle videoispezioni. Se pensiamo anche che alcuni impianti di riscaldamento, come quelli condominiali, hanno diverse metrature di canne fumarie, ecco che allora, per sapere quale sia esattamente la problematica che esse stanno vivendo, c’è comunque bisogno di avere un occhio interno alla struttura che permetta di avere un chiarimento su queste lesioni.Quando si consiglia comunque di farle? In realtà sarebbe opportuno fare questo intervento esplorativo direttamente nelle revisioni o nelle manutenzioni, purtroppo non avviene quasi mai. tuttavia vediamo che nelle analisi dei fumi, prima di farle, potrebbe essere richiesta la Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano . Inoltre, quando le analisi dei fumi hanno una grande presenza di ossigeno o comunque di aria all’interno, anche in questo caso si effettua la Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano per valutare quale sia la problematica di questa quantità eccessiva di aria.Quindi vediamo che comunque è un intervento utile e assolutamente consigliato che non deve essere sottovalutato. Ovviamente aspettate sempre il consiglio del tecnico che ne potrebbe avere bisogno per fare le sue analisi finali.\nVideoispezione Tubazioni Pontaccio Milano nelle linee condominiali\nVideoispezione Tubazioni Pontaccio Milano per le colonne di scarico\nPensando al termine “tubazioni” si pensa sempre alla rete idraulica che comunque è suddivisa in diversi settori che hanno poi tanti impieghi, ma alle volte ci sono determinati piccoli condutture che magari si dimenticano e che in realtà portano tanti problemi, forse anche troppi. Conoscete le colonne di scarico?Esse sono i sifoni dei sanitari, ma anche le condutture in verticale che troviamo nei lavandini o i lavabi. In linea generale sono comunque tutti i tubi in verticale che hanno anche un raggio o una forza di caduta che permette di far ricadere l’acqua dall’alto verso il basso. Ecco che allora essi hanno una forte importanza perché il “punto di caduta” consente anche di avere una pressione che permette di eliminare le acque sporche.Ricordiamo che le acque sporche non hanno una pressione interna che viene magari gestita dalle pompe, almeno che non siano state posizionate proprio per questo tipo di pressione interna, e hanno bisogno di avere una pressione da caduta. Ecco che allora è importante che ci sia esattamente uno spurgo e una pulizia perfetta di queste colonne di scarico.Alle volte, quando si hanno dei ristagni di acqua negli scoli oppure quando si ha un ritorno di acque sporche, spesso si pensa direttamente ad un’ostruzione, ma questa potrebbe essere all’interno proprio nelle colonnine verticali. La Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano mirata in queste tipologie di strutture è importante perché sicuramente ci sono delle incrostazioni in modi alterni.Una particolarità di queste incrostazioni e che vanno a essere realmente in zone alterne poiché in fase di caduta è possibile che ci siano delle sporcizie che si collegano o qui o lì. Ecco che allora si ha anche un rallentamento del recupero delle acque. Si tratta di una situazione tipica.Per pulire queste tubazioni è importante anche utilizzare dei prodotti sgorganti almeno una volta al mese e poi fare una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano a livello preventivo, tanto per sapere se ci sono comunque delle nuove incrostazioni oppure richiederle quando si iniziano a notare questi problemi.\nVideoispezione Tubazioni Pontaccio Milano interrati, cosa sono\nLe tubature interrate sono un’altra tipologia di rete idraulica che comunque troviamo sia negli immobili che anche in altre strutture o impianti di irrigazioni. Ovviamente è normale che esse siano interrate perché ricevono comunque una protezione dall’esterno perché esse occupano spazio e per non avere dei problemi che sono vari è necessario che esse vengano interrati.Evidenziamo comunque una situazione tipica, cioè quello che riguarda comunque la problematica principale del sottosuolo, vale a dire la presenza delle radici all’interno delle condutture. Le radici possono anche penetrare all’interno delle tubature in modo da provocare perdite e anche ostali di deflusso all’interno della tubatura. Le radici riescono anche a trattenere le sporcizie che troviamo all’interno delle acque sporche e delle acque grigie. Ciò vuol dire che in pochissimo tempo, anche nel giro di un paio di mesi, si hanno dei danni notevoli.Prima si possono disperdere le acque sporche, dove si hanno dei danni da inquinamento di liquami, con una presenza notevole di animali infestanti e roditori, come i topi e i ratti, ma c’è anche un’ostruzione totale delle condutture perché le sporcizie rimangono aggrappate e intrappolate nelle radici.Una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano analizza e fotografa la situazione interna tanto che poi si saprà come operare al meglio con una pulizia a base di acidi e di altri dispositivi.\nSolo i privati che effettivamente li hanno sono consapevoli della loro utilità, ma non tutti sono poi a conoscenza di quali sono le problematiche che si vivono. Solo quando si è a contatto diretto con queste strutture si inizia poi a valutare i pro e i contro.La Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano di irrigazione potrebbe essere una soluzione ideale per quanto riguarda i blocchi che nascono al loro interno. Oltre al solito problema di calcare, che in questo caso è sovente, troviamo anche dei ristagni di terreno che possono introdursi direttamente dagli irrigatori, ma anche una serie di insetti che rientrano sempre dagli augelli che ci presenti nel terreno. Infatti in queste tubazioni non è sempre presente dell’acqua essa viene erogata solo nel momento della richiesta, ciò vuol dire che si hanno delle parti che sono comunque vuote.Inoltre, al contrario dei rubinetti che abbiamo in casa, ci sono comunque degli irrigatori che hanno diverse grandezze di apertura. Ad ogni modo, dopo un determinato periodo di inattività, allora potrebbe essere necessario fare una buona pulizia, ma è bene prima pensare a fare una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano per valutare la situazione.La Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano potrebbe anche evidenziare una serie di depositi di calcare che sono all’interno e si sono sviluppati proprio nei momenti in cui l’acqua ristagna al suo interno e torna dunque a essiccarsi. Le problematiche quindi ci sono e sono anche diverse da quelle che troviamo nelle condutture idrauliche domestiche.\nVideoispezione Tubazioni Pontaccio Milano e riduzione dei danni “conseguenziali”\nPrevenire e sempre meglio che “riparare”, ma dove diventa indispensabile anche pensare che ci sono dei settori e impianti che spesso sono complessi da controllare in modo preventivo. Grazie a nuovi studi, tecnologie e anche con l’utilizzo di telecamere e termocamere, si possono vedere anche quale sia lo stato degli impianti e delle reti idrauliche interne, come se si trattasse di una radiografia, una lastra che molto limpida.L’intervento di cui parliamo è la Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano . Il termine stesso, cioè la Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano , permette di vedere e visionare ogni singola conduttura che c’è in casa, non parliamo solo delle reti idrauliche, fognarie o anche degli scaldabagni, ma anche di tutto quello che riguarda eventuali impianti di riscaldamento, con condutture termoidrauliche, fino ad arrivare poi alle canne fumarie.Tutto quello che è un tubo potrà avere una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano in modo da valutare quali sono gli stati interni, le usure, le sporcizie, i blocchi, ostruzioni oppure le piccole lesioni. Molti utenti pensano comunque che la Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano sia utile e necessaria solo quando si parla di identificare dei problemi che già si stanno iniziando a vivere, ma in realtà ci sono anche altri interventi che si possono fare. Un esempio è la mappatura delle reti idrauliche dove si ha anche una identificazione dei materiali di cui sono composti le reti idrauliche in questione.Un nuovissimo impiego che sta spopolando negli ultimi mesi tra gli utenti è quello di usare la Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano per fare degli interventi che sono preventivi. Tutto questo interesse nasce anche perché i consumatori iniziano ad avere una maggiore conoscenza di quali sono le responsabilità da avere in casa e quando si effettuano dei controlli preventivi si potrà risparmiare molto denaro.Richiedere una Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano per valutare la situazione di condutture che sono comunque impossibili da controllare in modo manuale, permette di sapere se ci sono dei danni o piccole lesioni che sviluppano poi dei danni piuttosto gravi in poco tempo. Questi sono chiamati “danni conseguenziali”.Facendo un esempio molto semplice, se abbiamo una rete fognaria intasata, dove ogni tanto, sottolineiamo “ogni tanto”, ritornano delle acque sporche oppure dei cattivi odori, è il momento di pensare a risolvere il problemino prima che diventi un problemone. Non è detto che siano eventi sporadici, ci sono sicuramente delle ostruzioni che comunque stanno dando dei problemi di diminuzione del deflusso interno. Alla fine si rischia di avere realmente un blocco totale.Difficilmente le incrostazioni o le ostruzioni si liberano da soli, bisogna essere no fortunati, ma super fortunati. In circa il 99%, per fare delle disostruzioni, diventa necessario richiedere un supporto tecnico e di conseguenza è normale che ci sia un intervento da parte di un idraulico.Siccome non è detto che ci sia solo una ostruzione, ecco che con una buona Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano si ha la possibilità di sapere esattamente come intervenire e in che modo. Ad ogni modo, andando a eseguire delle videoispezioni preventive, si eseguono poi degli interventi mirati per riuscire a non sviluppare gravi danni in un secondo tempo.\nGrazie per aver visitato Videoispezione Tubazioni Pontaccio Milano!


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Acconti IRPEF, IRES e IRAP entro il 30 aprile: regole e codici tributo - PMI.it\nScadenze fiscali di aprile: acconti IRPEF e IRAP\nConto alla rovescia per i contribuenti, persone fisiche e imprese, che hanno utilizzato la proroga per la seconda o unica rata di acconto delle tasse risultanti dalle dichiarazioni dei redditi 2020. Entro il 30 aprile bisogna saldare il dovuto: la scadenza riguarda IRPEF, IRES e IRAP, il versamento va effettuato utilizzando il modello F24. Le proroghe erano state previste dai decreti anti Covid, in particolare l‘articolo 98 del dl 104/2020 (il Decreto Agosto) e gli articoli 9-quinquies e 13-quinquies del dl 137/2020, il Decreto Ristori.\nAcconti fiscali in scadenza\nSi tratta del secondo o unico acconto fiscale che risulta dalle dichiarazioni annuali di persone fisiche, società di persone, enti ad esse equiparati e IRAP (Modelli 730/2020, Redditi Persone Fisiche 2020, Redditi SP-Società di persone ed equiparate 2020, IRAP 2020). Il versamento, in tutti i casi, va effettuato entro il 30 aprile. Si utilizza il modello F24, con modalità telematiche, direttamente ( tramite i servizi “F24 web”, oppure “F24 online”, attraverso i canali telematici Fisconline o Entratel o il proprio home banking), oppure tramite intermediari. I non titolari di partita Iva potranno effettuare il versamento con modello F24 cartaceo presso banche, Poste Italiane e agenti della riscossione, oppure F24 precompilati dall’ente impositore. Non si possono effettuare compensazioni.\nSe vuoi aggiornamenti su fisco, tasse, Tasse sulle imprese inserisci la tua email nel box qui sotto:


nPERCHÉ I SIMPSON NON FANNO PIÚ RIDERE???\nSono sempre stato un grande fan dei Simpson, cartone animato della Fox che va in onda dall’ormai lontano 1988. Chiamarlo cartone animato è riduttivo, in quanto i Simpson sono (o meglio erano) un dipinto critico della società americana e delle sue contraddizioni.\nI VECCHI EPISODI\nAluni episodi (guarda a caso quasi tutti tra le prime 15 stagioni) sono emblematici di ciò:\n-il primo a venirmi in mente è “Amara casa mia” della prima stagione, in cui Homer decide di vendere il televisore per pagare delle sedute da uno psichiatra che possa aiutare la sua famiglia ad essere armoniosa e perfetta come quelle dei suoi colleghi; la terapia si rivela un fallimento e addirittura peggiora le cose; grazie alla politica “soddisfatti o rimborsati del doppio dei soldi” del Dottor Marvin Monroe ricevono una somma di denaro sufficiente a comprare una TV nuova e migliore della precedente. La puntata si chiude con i Simpson che, con il nuovo acquisto, sembrano aver ritrovato l’armonia famigliare e appaiono come le famiglie tanto invidiate da Homer. Questo episodio è palesemente una critica ai valori della famiglia perfetta, valori molto diffusi negli anni 80 e 90, valori che poggiano su basi molto labili, ovvero su un televisore nuovo (i soldi) e sul confronto con le famiglie dei colleghi di Homer (l’apparenza).\n-un altro esempio importante è l’episodio “Due macchine in ogni garage, tre occhi in ogni pesce” , in un ruscello di Springfield viene trovato un pesce con tre occhi; dopo aver stabilito che la causa di ciò sono le radiazioni della centrale nucleare del Signor Burns, egli, dietro inconsalpevole suggerimento di Homer, decide di candidarsi governatore così da poter salvare il suo patrimonio. Sembra esser riuscito a conquistare gli elettori, finchè non decide di cenare a casa di un suo dipendente (indovinate quale) con tanto di troupe televisiva, per allargare ancora di più i consensi. Marge gli presenta sul piatto il pesce con tre occhi, egli inorridisce, non riesce a mangiarlo e in pochi minuti perde tutto l’elettorato a suo favore.\nGuardanto l’episodio “Due macchine in ogni garage, tre occhi in ogni pesce” con occhio attento e critico, e non con il solo scopo dell’intrattenimento (anche se erano davvero divertenti…) ci si pone diverse domande:\nè più importante il benessere economico nel presente o i danni che esso può causare in futuro?\nÉ meglio che la gente lavori e abbia da vivere, rinunciando però alla salute, o è meglio tutelare la salute ma rischiare di morire di fame?\nI pensieri che i nostri politici dicono di avere e il modo in cui si mostrano fino a che punto è realtà e fino a che punto è campagna elettorale?\nI Simpson non hanno la risposta a tutte queste domande, il loro unico scopo è far si che noi ce le poniamo, perchè il primo passo per trovare una risposta è porsi la domanda.\n-”Lisa l’iconoclasta”, episodio abbastanza “Lisacentrico” : ai ragazzi della seconda elementare viene assegnata una ricerca sull’eroe della loro città, Mr Jebediah Springfield. Da diligente alunna quale è, Lisa si reca al museo dove viene a sapere da un addetto alla struttura che in realtà Jebediah fu un impostore, che tentò di assassinare George Washington e che cambiò la sua identità; l’unica prova per dimostrare ciò è la lingua d’oro che ancora si trova nel cadavere del falso paladino. Lisa vuole che tutti sappiano la verità, ma nessuno vuole ascoltarla. Nonostante ciò lei, con la sua infaticabile tenacia, riesce a ottenere la riesumazione della salma: all’ultimo momento l’addetto del museo ruba l’unica prova rimasta. Ormai il giorno della parata dedicata al fondatore di Springfield (forse non l’avevo detto che ci sarebbe stata una parata) è arrivato e all’ultimo momento il signore del museo decide di consegnare a Lisa la lingua d’oro e l’opportunità di rivelare la verità ai concittadini; Lisa sale sul palco e pronuncia le seguenti parole: “Jebediah Springfield era…un grande”. La bambina non vuole deludere tutte quelle persone che credono, si ispirano ed hanno bisogno di un eroe. In realtà molti recensori considerano questo episodio da 7, massimo 7 e mezzo, io non esiterei a dargli un 10: noi abbiamo bisogno di eroi , di qualcuno che rappresenti degli ideali a cui ispirarci, perchè, anche se con gli ideali non si mangia, ci sono delle situazioni in cui nessuna soluzione, nessuna risposta è giusta o sbagliata; l’unico modo per decidere è far fede in ciò a cui crediamo. Per andare avanti nella vita abbiamo bisogno di un modello, lo possiamo chiamare Dio, Allah, Buddah, ma anche Jebediah Springfield, senza modelli e ideali c’è la crisi della società. Pure Steve Jobs, durante il famosissimo discorso alla Stanford University disse “dovete avere fede in qualcosa”.\nUn’altra riflessione che scaturisce da questo episodio riguarda l’importanza della verità: fino a che punto dobbiamo difenderla, quando vale la pena sacrificarla? Anche questa è una domanda che non ha risposta, dipende da noi, da ciò in cui crediamo, dai nostri modelli…\nNelle prime stagioni era la trama di ogni episodio a far riflettere, con il passare del tempo i Simpson maturano, e riescono a raggiungere tale scopo anche al di fuori della storia, ma solo con battute e sequenze comiche, talvolta anche nonsense:\nHomer a Marge: ”tu meriti la pace dei sensi e la pace è proprio quello che avrai”;\nHomer nella scena successiva: “vorrei comprare la pistola più letale che avete”;\nquesto non rappresenta solo l’idea paradossale di ottenere la pace con la guerra che tutti abbiamo o, almeno una volta nella vita, abbiamo avuto, ma rappresenta almeno un secolo di storia americana.\nAll’affermazione di Homer il cassiere risponde: “scaffale sei, accanto i biglietti di condoglianze”. Ciò ci fa notare quanto sia facile avere il potere sulla vita delle altre persone e, in modo più sottile, come si possa fare business sfruttando le disgrazie: vendere armi letali e biglietti di condoglianze è davvero geniale… nel nostro quotidiano mi vengono in mente gli ascolti, la pubblicità e quindi i soldi di alcuni talk show che parlano assiduamente delle disgrazie, degli omicidi e, in alcuni casi, fanno addirittura le indagini!!!\nUn’altra scenetta epica, tratta anch’essa dall’episodio “Due macchine in ogni garage, tre occhi in ogni pesce” si svolge così:\nDave Shutton a Bart: “come ti chiami figliolo?”\nla risposta: “io sono Bart Simpson e tu chi cacchio sei?”\nal che il signor Shutton: “io sono Dave Shatton, sono un reporter investigativo che sta sempre in giro e devo confessare che ai miei tempi era diverso, non parlavamo così alle persone più anziane.”\nallora Bart: “beh questi sono i miei tempi e noi parliamo così”.\nUna sola battuta, perfettamente incastonata con la trama, divertente, che dipinge la maleducazione dei giovani di quegli anni.\nOra, prima di passare ai nuovi epidosi, godetevi un estratto di una delle puntate più esilarati degli ultimi trent’anni:\nOra, dopo aver spiegato perchè ritengo che i Simpson siano, o siano stati (davvero, non lo saprei) qualcosa di unico e inimitabile, molto più di un semplice show che fa ridere, torniamo alla domanda da cui siamo partiti: “perchè i simpson non fanno più ridere?” Nei vechi episodi queste critiche sembrano non studiate e non volute, sembra una fotografia della società americana da cui un occhio attento può trarne le contraddizioni e l’inconsistenza delle basi, ma il tutto appare naturale e non premeditato. Negli ultimi episodi se c’è una critica a qualche aspetto della società si capisce che lo scopo dell’intrattenimento è proprio quello e spesso appare addirittura forzato.\nProvo a fare un esempio concreto utilizzando l’episodio “Il giorno in cui la terra si raffreddò”, a parer mio uno dei “meno peggio” del nuovo corso: l’intento è chiaramente quello di fare ironia sulla cultura hipster o radical shick -non ho idea di quale sia la differenza – e in alcuni tratti ci riesce, come quando i cosìdetti “fichi” definiscono una vecchia malridotta casa di Springfield capolavoro dell’architettura, o quando lasciano la città perchè un giornale l’ha nominata la più “fica” d’America e quindi non è più out, o il loro modo di parlare in citazioni; nonostante ciò questo episodio difficilmente riesce a strappare una risata.\nLo stesso discorso vale per le battute: o sono in stile Griffin, quindi messe li cercando risate facili (questa non vuole essere una critica ai Griffin, ovvero un prodotto diverso che è riuscito a crearsi un suo spazio e una sua identità), oppure sono forzate e mal incastrate con la trama. Nei vecchi episodi le battute rispecchiavano semplicemente il carattere dei personaggi e il modo in cui essi avrebbero naturalmente reagito nelle situazioni rappresentate.\nL’impressione che ho guardando le nuove stagioni dei Simpson è quella di trovarmi davanti delle persone che vogliono farmi ridere a tutti i costi e chiunque abbia avuto a che fare con qualcuno che vuole per forza essere divertente sa quanto possa risultare fastidioso e rendersi ridicolo. E il nuovo doppiaggio di certo non aiuta…\nAutore brutta vecchiaPubblicato il aprile 10, 2018 marzo 16, 2019 Categorie Uncategorized\nPrecedente Articolo precedente: COSA FACCIAMO CON I SIMPSON??? (+ sorpresa finale)\nSuccessivo Articolo successivo: BIG BANG THEORY: SEMPRE SULLA CRESTA DELL’ONDA