MiArt 2007 a Milano dal 30 marzo al 2 aprile - BuoneNotizie.it\nMiArt 2007 a Milano dal 30 marzo al 2 aprile\ndi Francesca Farina1 Aprile 2007Cultura\nL’arte come strumento per valorizzare il territorio e coinvolgere i suoi abitanti. E’ questa la prospettiva aperta con la dodicesima edizione di MiArt 2007, fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea a Milano. Lo dimostrano i protagonisti della manifestazione: in particolare il museo Beyeler, (nel settore moderno con opere di Matisse e Christo) il cui fondatore, Ernst Beyeler, ha ricevuto quest’anno l’“ambrogino d’oro per l’arte” nuovo premio meneghino per personalità straordinarie, a sancire l’importante ruolo dell’arte per la città.\nNella sezione Paese Ospite, dopo la partecipazione cinese della scorsa edizione, oggi troviamo l’Olanda, modello di promozione artistica: grazie ad una piattaforma socioculturale per le arti, l’Olanda vanta un sistema capace di accendere l’interesse culturale e rinnovare la città. La ricetta olandese unisce Stato, fondazioni e pubblico. Un esempio? Partnership per creare residenze per artisti e vivificare zone grigie della città. Ma anche in Italia la città si prospetta come laboratorio dell’arte, lo dimostra il progetto “Le fabbriche dell’arte” presentato nella sezione Anteprima dalla Fondazione Stelline: attraverso la mappatura e la visita agli atelier di Milano, fucina di movimenti artistici fondamentali, si vuole offrire al pubblico la possibilità di toccare con mano i luoghi dove l’arte si è fatta e si fa ancora oggi.\nMa il MiArt non finisce qui: a testimonianza del rapporto arte-territorio la manifestazione si allarga nel tempo e nello spazio con FuoriMiArt, una lunga serie di eventi artistici- installazioni, degustazioni, mostre e tavole rotonde- in diverse parti della città, anche oltre la durata della fiera, a dimostrare che l’arte può accendere un’intera città.\nArticolo precedenteMessico: computer e videogiochi in cambio di armi\nArticolo successivoLive Earth: le rockstar per l'ambiente


Sound&Lite - Gianni Morandi – D’Amore D’Autore Tour 2018\nPubblicato in: Live Concert Data: 28 Maggio 2018\nA novembre dell’anno scorso, Morandi ha pubblicato il suo 40mo studio album, D’amore d’autore, un’opera musicale nella quale Gianni interpreta otto brani inediti, tutti scritti da noti cantautori, oltre ad una cover, Onda su onda di Paolo Conte, cantata insieme a Fiorella Mannoia. Dietro il tour, ma anche dietro il disco, c’è la spintarella di Ferdinando Salzano che ha creato una sinergia con alcuni autori con i quali Gianni non aveva mai lavorato. La prima di queste si è concretizzata in un brano, Dobbiamo fare luce, scritto da Ligabue, che ha anche creato l’occasione per il coinvolgimento di Claudio Maioli, manager di Luciano. Alla fine, il nuovo disco ha visto la luce proprio con la produzione esecutiva di Salzano e Maioli, così come la tournée successiva è stata prodotta da F&P Group e Riserva Rossa, insieme a Luigi Zannoni per Mormora Music. C’è quindi poco da meravigliarsi se l’elenco del personale e dei fornitori coinvolti nel nuovo tour non si discosta di molto dalla più recente tournée di Ligabue: Orazio Caratozzolo produttore esecutivo, Franco Comanducci con la sua squadra a gestire la produzione, Jò Campana al disegno luci, Alberto Butturini alla console FoH e Stevan Martinovic alla regia monitor. La regia dello spettacolo, invece, è stata affidata a Michele Ferrari, uomo di fiducia di Gianni.\nIl palco è fornito da La Diligenza, da un po’ di tempo parte del gruppo Italstage (che ha fornito i gruppi elettrogeni), mentre il PA è lo stesso della tournée di Ligabue – il sistema RCF di proprietà di Riserva Rossa – adoperato dal personale di Agorà, service che ha fornito anche le luci e gli schermi LED. Le telecamere e la regia video sono di TeleMauri di Maurizio Maggi.\nSiamo andati a far visita alla carovana nella prima data itinerante, il 24 febbraio presso l’RDS Stadium di Rimini, dove abbiamo parlato con diversi membri della squadra tecnica e creativa.\nOrazio Caratozzolo – produttore esecutivo per F&P Group\n“La produzione nasce dal disco – spiega Orazio – nato da una collaborazione tra Gianni, noi di F&P (già insieme con il successo di Capitani Coraggiosi) e Maioli di Riserva Rossa. Tutto questo ha portato ad un disco importante, anche esso prodotto da F&P e Riserva Rossa.\n“Da qui è arrivata l’idea di unire le forze – un po’ alla Ligabue – fra F&P Group e Riserva Rossa per creare una produzione. Ci siamo messi in relazione, ovviamente, anche con Mormora, la società di Morandi, che ha una partecipazione diretta e attiva nell’ideazione e nello sviluppo della produzione. È stato un tavolo molto aperto, una bella collaborazione nella quale ognuno ha portato la propria esperienza. I risultati sono stati estremamente simpatici e piacevoli... soprattutto perché Gianni è una persona fantastica ed è davvero un piacere lavorare con lui.\n“Vista questa collaborazione – continua Orazio – è stato abbastanza scontato mantenere una fisionomia del tour simile per personale e aziende a quella che ha lavorato alla tournée di Ligabue.\n“Il palco e la scenografia nascono da un’idea di Jò Campana e Franco Comanducci con una mia supervisione per quanto riguarda la realizzazione.\n“Abbiamo fatto le prove a Jesolo – continua Orazio – anche per questo tour, luogo che sta diventando un po’ il centro delle nostre prove. C’è infatti un palasport in grado di ospitare le più svariate produzioni, comunque lontano dalle rotte classiche dei tour e che quindi non rischia di rovinarci alcuna data. Tecnicamente ci consente di lavorare bene e ci assicura anche buoni risultati di pubblico nelle date zero.\n“Questa di Rimini è la prima data itinerante delle diciotto previste, mentre il tour si concluderà con un evento finale all’Arena di Verona il 25 aprile.\nC’è anche un’estiva in programma?\nÈ nell’aria... Gianni difficilmente fa un tour outdoor, ma sentiamo che c’è la richiesta. Fortunatamente, in Italia si stano consolidando delle rassegne/festival belle ed importanti... pensando, magari, a Lucca Summer Festival o altre rassegne che hanno delle programmazioni lunghe, residenti e che portano dei nomi importanti sotto ogni aspetto (infatti, ad oggi, sono state confermate diverse date in varie rassegne estive in tutta Italia – ndr).\nPasquale Aumenta, titolare di Italstage (sx), insieme al direttore di produzione Franco Comanducci.\n“Come ormai è noto ai più – racconta Franco – da circa un anno ho ceduto l’attività delle strutture. Sarebbe però un vero peccato gettare dalla finestra anni e anni di lavoro e di esperienza, e poi la passione per questo lavoro fa il resto. Mi è stato chiesto di seguire questa produzione e non ci ho riflettuto neanche un nanosecondo prima di accettare. Dopo tutti i tour e gli eventi fatti con Luciano la nostra squadra è ben rodata, i rapporti con i produttori, F&P Group e Riserva Rossa, sono solidi da anni, quindi non c’era motivo di rifiutare. Ed è partita questa avventura.\nEffettivamente, sembra quasi un prolungamento del tour di Ligabue, siete tutti gli stessi!\nLe persone e le aziende sono praticamente le stesse, anche se un po’ ridimensionate nel numero. Io ho però un ruolo leggermente diverso, mi considero una sorta di “ministro senza portafoglio”.\nAgorà è il service audio, luci e video: per quei ragazzi ormai è come andare a lavorare alla catena di montaggio, nel senso che hanno un affiatamento e degli automatismi tali che è un piacere vederli lavorare. La regia video è di TeleMauri ed il palco è fornito e montato da La Diligenza, con cui ho una certa confidenza.\nAbbiamo la sensazione che all’interno della produzione si respiri un’aria molto serena, sembrano tutti entusiasti di far parte di questa squadra.\nÈ vero. Probabilmente è merito dell’artista: Gianni è un antidivo, sessant’anni di carriera si percepiscono nella personalità e nei modi di fare dell’artista, e questo i ragazzi lo sentono; e quando si lavora in un ambiente favorevole, risulta tutto più semplice e leggero.\nQuali sono le particolarità in questo tour?\nDi particolare direi niente... forse l’unica cosa diversa è l’età media del pubblico ed il modo con cui lo si deve accogliere. Diciamo che nei concerti tradizionali occorre porre attenzione all’irruenza del pubblico giovane, mentre in questo caso bisogna agevolare l’accesso e l’accoglienza del pubblico un po’ più maturo. In questo tour, come chicca, c’è un cadeau di Italstage, fornitore dei generatori e dell’energia: ha creato le canaline proteggicavo personalizzate con il nome dell’artista, una cosa molto simpatica ed apprezzata dall’artista.\nFrancesco Acciari – site coordinator\n“Il mio lavoro – spiega Francesco – è coordinare l’ingresso di tutto il materiale necessario alla realizzazione dello spettacolo. Di conseguenza, sono anche responsabile per il coordinamento dell’uscita dello stesso: ovvero smontare, rimpacchettare e mandare il materiale verso il bilico assegnato per farlo ripartire per la data successiva.\n“Alla mattina, il primo compito è verificare che la squadra di lavoro chiamata al nostro supporto – i preziosi facchini – sia completa e correttamente equipaggiata per affrontare il lavoro. Il secondo è organizzare questa squadra, dividendola in diversi gruppi di lavoro, in modo che ogni singola porzione sia assegnata ai reparti audio, luci, video, palco, generatore, ecc.\n“Il passo successivo – continua Francesco – è capire se ci possa essere qualche difficoltà dal punto di vista delle movimentazione del materiale... se ci sono ostacoli legati alla venue che ci ospita, oppure qualche ‘residuo’ di produzioni precedenti, cosa che a volte può capitare.\n“Dieci anni fa – dice Francesco – si lavorava in una maniera passo-per-passo a settori: prima il palco, poi luci, poi audio ecc. Ora, ogni settore entra quasi in contemporanea… è come un piccolo LEGO che prende forma con una velocità impressionante. Ogni singolo pezzo – flightcase, ceste – va rimesso a posto man mano che si lavora, in modo che non ostruisca nessuna via di esodo.\n“Di solito ci vuole qualche settimana, nella fase embrionale dello spettacolo. Innanzitutto si deve capire che tipo di spettacolo si porta in giro e quale tipo di supporto serve in termini di mezzi e personale locale per movimentare il materiale. Da lì si stila una tabella di lavoro. I volumi dei materiali vengono indicati dai vari fornitori, così per poter calcolare il minimo volume di camion necessario. Poi, entro la terza o la quarta data, questo volume si stabilizza e da quel punto si lavora con una marcia in più.\n“Quando tutto è montato – spiega Francesco – il mio lavoro torna a svolgersi in ufficio per pianificare la tappa successiva. In tour, abbiamo la necessità di guadagnare il più tempo possibile, questo anche nell’ottica di un probabile o possibile imprevisto.\n“Finito il concerto, cominciamo a fare il lavoro inverso rispetto a quello fatto al mattino. Comunque, questo è un lavoro che si può fare solo per passione, perché ci si investe un sacco di energia. Da quando ho cominciato, facendo il facchino, abbiamo però fatto dei grandissimi passi avanti e oggi è un lavoro meno logorante un po’ per tutte le categorie”.\nIn caso di back-to-back, quindi, tu non dormi?\nFortunatamente, in questa tournée ci riesco perché la produzione, nelle persone di Franco e di Marzia, hanno pensato ad uno sleeper dove riesco a dormire o a rilassarmi un po’.\nPaolo Vettorello – Logistica/iter burocratici\n“Lavoro in produzione – spiega Paolo – con Franco e Marzia Cravini. Aiuto con il coordinamento logistico secondo le indicazioni del responsabile logistico.\n“Ho uno studio professionale specializzato in modelli organizzativi applicati agli eventi culturali, ed in questa tournée mi occupo anche di seguire tutti gli iter burocratici normativi e il coordinamento dei professionisti locali, oltre che delle verifiche per le commissioni tecniche di vigilanza.\n“Sono nato e cresciuto professionalmente con Ferrara sotto le Stelle: la prossima sarà la mia 23ma edizione in cui mi occupo di produzione. Lì ho avuto l’opportunità di imparare a gestire tutta la parte complessa della commissione tecnica di vigilanza. Parallelamente, ho finito l’università con un dottorato in logistica applicata, e da sette anni ho uno studio insieme ad una socia architetto, con cui ci siamo specializzati nella progettazione di eventi culturali complessi, soprattutto in centri storici e in situazioni come questa.\n“Lavorando in tournée, ho avuto l’opportunità di approfondire e conoscere luoghi e situazioni, oltre a commissioni di vigilanza che sono diverse da quelle del mio territorio. Io stesso sono membro di una commissione di vigilanza comunale e aver a che fare con diverse realtà nelle varie parti d’Italia mi fa capire meglio quanto la nostra non sia una scienza esatta. Mi piacerebbe che prima o poi ci fosse più chiarezza, prendendo ad esempio le legislazioni straniere, in particolare quelle irlandesi e quelle britanniche, dove le Event Safety Guide sono molto chiare e, anche se non sono facili da mettere in pratica, indicano un percorso netto. Qui, purtroppo, la sovrapposizione tra troppe leggi, molto spesso, non aiuta a trovare una chiarezza che si traduca in tutela per il pubblico e per i lavoratori in fase di cantiere.\n“Io mando tutte informazioni relative alla produzione – strutture, motori, luci, generatori – e tutte le specifiche tecniche e le certificazioni e le verifiche. Parlo con le aziende che forniscono i servizi ed i materiali alla tournée e mi confronto sempre con gli uffici di Milano di Friends & Partners e con il produttore esecutivo, con cui coordiniamo, attraverso l’ufficio in tour e gli uffici Milanesi, le indicazioni relative alla commissione di vigilanza. In parallelo parlo con il promoter locale e, soprattutto, con i tecnici che vengono incaricati dal promoter locale: il coordinatore di sicurezza in fase di progettazione e di esecuzione, il direttore dei lavori e verifico tutti i requisiti tecnico-legali che devono accompagnare queste figure di riferimento. In parallelo si ragiona con il promoter e con i tecnici che non si occupano del D.Lgs. 81/08 per cantieri ma della carta ministeriale 96, per l’ottenimento della licenza per il pubblico spettacolo. In quel caso, si compie una serie di approfondimenti relativi a ciò che chiede la commissione di vigilanza... ad esempio le certificazioni di ignifugazione, i calcoli strutturali, il progetto dell’impianto elettrico, ecc ecc.\n“In più, dopo i fatti di Torino del maggio del 2017, è uscita la Nota Gabrielli che si è trasformata in direttiva dalla fine di luglio, e questa comporta una serie di altri approfondimenti che riguardano safety e security, da non confondere con le attività di licenza di pubblico spettacolo. È qualcosa che riporta indietro il nostro mondo che, però, diventa anche più attuale, perché l’attenzione, soprattutto delle autorità locali e dei media, porta verso l’evento dello spettacolo una sensibilità un po’ diversa da quello che può essere la routine di qualche altra attività.\n“Per una sensibilità del direttore di produzione e del produttore esecutivo di F&P, da qualche anno si è evoluta questa figura di riferimento in produzione che riesce a dare non solo le informazioni ma anche i supporti ai professionisti locali nel momento del sopralluogo tecnico della commissione. L’esperienza aiuta, perché riesco anche ad interpretare le necessità dei territori. Tradotto, mi trovo con la necessità di interpretare le normative. Questo è importante in Italia, anche perché le commissioni, nella loro composizione, variano molto da un luogo all’altro: la legislazione è unica, ma le modalità di interpretazione possono essere molto diverse”.\nMauro Marri – Head rigger\n“Io comincio a lavorare su una tournée un mese o un mese e mezzo prima – spiega Mauro – quando si raccolgono tutte le esigenze di tutti i vari reparti: del lighting designer e dello scenografo, se presente, per capire il concept del palco. Si racchiudono tutte le idee in un disegno tecnico definitivo, in cui sono evidenziati gli ingombri e la volumetria dei proiettori, dei cluster del PA, dei sub a terra, ecc. Si identificano gli spazi e gli oggetti che verranno installati. Vengono analizzati e trasformati in pesi – quello di ogni singola truss e di ciò che vi è montato sopra, di ogni cluster, ecc. Viene quindi calcolato il numero dei punti di aggancio necessari e si genera un elaborato grafico che racchiude tutto, poi trasmesso all’ingegnere per fare la relazione sui carichi sospesi.\n“Una volta ottenuto questo documento – continua Mauro – comincia il lavoro più duro: replicare l’allestimento ideale in ogni palazzetto, quindi preparare il posto in ogni palazzetto per il palco, per l’impianto audio e adattare il disegno ad ogni venue per far sì che nulla cambi. Sembra un po’ contraddittorio, ma tutto sopra può cambiare, eventualmente anche in maniera significativa, mentre sotto deve cambiare il meno possibile. Faccio un calcolo del peso che andrà su ogni americana e specifico il numero e la portata dei motori, sempre in contatto con l’ingegnere.\n“È abitudine che i disegni CAD dei palazzetti vengano forniti in anticipo dai promoter, oltre alla libreria di truss, motori, ecc.\n“Questo, in particolare, è un tour piuttosto snello. Localmente vengo affiancato da una squadra di rigger locali che varia da cinque a nove o dieci persone, secondo la situazione della venue perché ci sono delle situazioni un po’ più difficoltose che richiedono più rigger.\n“Chiaramente – continua Mauro – questo vuol dire che siamo i primi ad arrivare e gli ultimi ad andare via. Viene posta un’attenzione particolare su questa cosa, per tenere alto il livello di sicurezza nel lavoro, anche perché è fisiologico che ci sia un lasso di tempo fra il montaggio e la fine dello show, in cui mi trovo in ufficio a lavorare sulla data successiva, mentre gli altri rigger sono a riposo fino allo smontaggio. Io mi riposo un po’ meno e viaggio in sleeper; comunque alla data successiva trovo sempre una squadra locale fresca.\n“Il mio lavoro principalmente consiste nel mantenere la documentazione ed i disegni per assicurare il montaggio corretto, dopodiché sul campo gestisco le squadre locali.\n“Le differenze principali – conclude Mauro – ovviamente sono date dalle situazioni nelle varie venue. Magari le cose possono essere, a volte, un po’ più complicate: per esempio a Pesaro, dove si lavora con i cherrypicker, rispetto a posti più semplici, come il Forum che è dotato di passerella con la putrella al soffitto”.\n“Premetto che – ci dice Jò – per me, è sinceramente un onore lavorare con questo artista, perché ho dei ricordi di Gianni Morandi sin da quando ero bambino e rappresenta per me un pezzo di storia della musica italiana. Io lo vivo personalmente come una medaglia nella mia carriera, perché lo stimo come artista e, posso aggiungere dopo averlo conosciuto personalmente, anche dal punto di vista umano. Questo è stato un coinvolgimento in più... come in tutte le cose, quando si è più coinvolti a livello emotivo si lavora meglio e con migliori risultati.\n“Dopo aver sentito la scaletta, nella quale si alternano tutti i brani dall’album nuovo – per non far torto a nessuno dei colleghi che li hanno scritti – e tutti i vecchi classici, ci si rende conto che si tratta di due ore e venti minuti di canzoni che tutti conoscono a memoria. Per me è una cosa particolarmente gratificante.\n“Per quanto riguarda il disegno – continua Jò – è un allestimento promiscuo, con una presenza di video moderata, come cerco di fare ultimamente.\n“In questo apparente disordine, è stato necessario un bel po’ di studio per ottimizzare e movimentare la scena, a favore di una cosa un po’ frammentata piuttosto che il solito LED massificante e schiacciante. Ci sono delle forme geometriche, apparentemente scomposte, intermezzate da dei ladder, costruiti appositamente da Agorà, sui quali sono montati dei proiettori.\n“In realtà – dice Jò – non c’è niente di particolarmente innovativo: è un progetto che ho proposto svariati mesi fa a Gianni e al suo entourage; si tratta di un disegno molto flessibile e versatile, in cui ad essere protagonisti sono a volte il video e a volte le sole luci.\nNasce prima l’idea della forma dello schermo o le esigenze dei contributi?\nIn realtà è nata prima nella mia testa la forma dello schermo. Mi sembrava in qualche modo una forma anche abbastanza “contemporanea”, piuttosto fresca o insolita. Con la seconda o la terza giovinezza che mi sembra stia vivendo l’artista, mi sembrava anche giusto andare in quella direzione.\nQuali scelte hai fatto per il parco luci?\nUtilizzo Robe Spiider, D.T.S. EVO, i cari vecchi Martin MAC 2000 per i key light, dei Lightsky Bumblebee. Particolarmente diverso da altri miei lavori recenti è l’aspetto interpretativo, anziché la qualità o la tipologia dei corpi illuminanti. Per me è stata un’ulteriore sfida confrontarmi con un genere musicale che fin adesso non avevo mai affrontato. Dal punto di vista dell’interpretazione musicale ci sono delle cose piuttosto “teatrali” – passami questo termine – c’è anche un escamotage attraverso il quale io, con i fari che ho sui ladder, punto dietro sul fondale nero per creare un altro livello di profondità.\nL’approccio alla programmazione luci è stato diverso ed interpretativo – un ulteriore esercizio al quale mi sono piacevolmente prestato.\nIn questo caso lavoro più con l’illuminazione che con gli effetti, per creare le atmosfere giuste e dei bei quadri; il disegno luci si muove relativamente poco; non ho neanche mezzo strobo, i blinder sono solo per illuminare il pubblico.\nC’è qualche eccezione, condivisa con Gianni, in momenti più rock-n-roll con la chitarra elettrica in evidenza.\nIl PA engineer Mimmo Lettini (a sx) con il fonico FoH Alberto Butturini.\nAlberto Butturini – Fonico di sala\n“Lavorare con Gianni – dice Alberto – è un’esperienza che copre sessant’anni della musica italiana. È come scorrere un libro che racconta com’è cambiata la musica in tutti questi anni. Ovviamente, c’è la parte moderna dell’ultimo disco con canzoni dei più grandi autori italiani alle quali Gianni si è adattato e che interpreta con sonorità moderne. Poi vengono proposti i classici, che offrono una bellissima esperienza nel ricostruire certe caratteristiche sonore dei brani di quarant’anni fa, riproposti in un contesto tecnologicamente attuale. È una scaletta di due ore e mezza con un brano più bello dell’altro e più conosciuto dell’altro. È una bella soddisfazione. Inoltre Gianni è una persona squisita e si sta molto bene con lui.\n“Abbiamo cominciato con le prove musicali in un hotel vicino a Bologna per una decina di giorni, con band, fonico di sala e fonico di palco. Abbiamo montato i brani, giorno dopo giorno, in modo da arrivare a Jesolo con la scaletta chiusa. Ovviamente dopo ogni data si continua lavorare su piccoli aggiustamenti – allungare un assolo piuttosto che accorciare una coda – però queste sono cose che capitano regolarmente.\n“La situazione è abbastanza standard – continua Alberto – la band è composta da batteria, basso, due chitarre, una postazione di piano e tastiere del direttore musicale Alessandro Magri, una seconda postazione con Hammond, Moog, tastiere e tutta una parte di sequenze relative all’ultimo disco. Ci sono tre coristi, due femmine ed un maschio, Morris, che suona anche la chitarra.\n“Le sequenze – specifica Alberto – sono utilizzate solamente per quelle sonorità create in studio, particolari e difficili da replicare dal vivo. Sono solo suoni di supporto per alcuni brani più recenti; parliamo di otto brani su quasi cinquanta. Il resto del concerto è completamente suonato, alcuni dei brani addirittura sono anche senza click.\n“Tecnicamente – continua Alberto – utilizzo la console SSL L500 da tre anni, tutto inboard. I microfonaggi sono quelli standard scelti da tempo da me e Stevan, a parte la capsula Telefunken M81 per Gianni. Tutto di alta gamma, insomma, ma non c’è niente di esoterico.\n“Gianni ascolta principalmente da un singolo auricolare, ma sono stati appesi dei sidefill TTL33-A, invece dei monitor a terra. Perciò il palco suona, ma non abbiamo problemi particolari. I volumi sono godibili, ma non devono dare fastidio alle persone che non sono abituate a sentire musica nei posti difficili come i palasport. Il volume insomma non è molto elevato ma, onestamente, ritengo che non ce ne sia proprio bisogno in questo tipo di approccio sonoro. Si sente bene tutto quello che si deve sentire; la gente è contenta e fa i complimenti quando esce.\n“Poi – conclude Alberto – quando non c’è bisogno di spingere sopra i 98 o 100 dB sul pubblico, la diffusione è molto più facile, anche per chi sta sul palco e per le nostre orecchie che ogni tanto hanno bisogno di riposo”.\nDomenico “Mimmo” Lettini\n“L’impianto in sala – spiega Mimmo – è composto da un main di 18 TTL55-A, sei sub appesi da 18” TTL36-AS in una configurazione omnidirezionale, side di 12 TTL55-A per lato.\n“Una piccola variante alla configurazione classica – continua Mimmo – è che abbiamo gli extra side misti, composti da quattro TTL55-A e quattro TTL33-A. È la prima volta che li usiamo combinati. La casa madre mi garantisce la compatibilità utilizzando la versione più recente del software, con il quale si possono usare dei filtri FIR a compensazione. Prima del nuovo software, era sconsigliato combinarli. Ovviamente, sono configurati con i 55-A sopra, per la gittata più lunga verso l’anello in alto, ed i 33-A sotto, per coprire il pubblico più vicino... questo ha senso anche in termini di dispersione, perché il 55-A apre a 90°, mentre la 33-A apre a 100°. Le dispersioni verticali dei due modelli fanno gioco anche in questa configurazione, perché il 55-A ha un’apertura verticale di 7° e la 33-A di 15°. Così, la 33-A garantisce una copertura migliore quando l’angolo di divergenza tra una cassa e l’altra è grande, come, appunto, in fondo ad un array per coprire il pubblico più vicino.\n“I sub a terra – dice Mimmo – TTS56-A sono in configurazione a gradiente di pressione ai lati sotto l’impianto appeso, una configurazione con due blocchi di tre davanti e due blocchi dietro, 12 sub per lato, proprio da manuale. I due blocchi sono distanziati lateralmente tra loro di 60 cm, con una distanza di 120 cm tra baffle e baffle in profondità. È proprio un gradiente da manuale RCF. Chiaramente i sub posizionati in blocchi ai lati creano dei lobi di cancellazione, è inevitabile. Però, la configurazione familiare dei sub in una serie di stack cardioidi in una linea frontale non è stata apprezzata dall’artista, non per una questione di suono sul palco ma per una questione estetica: con i sub girati per la configurazione cardioide, le prime file guardavano proprio le ruote dei sub e, secondo l’artista, questo non corrispondeva all’eleganza del palco.\n“Effettivamente, Gianni ha voluto eliminare i monitor a terra per lo stesso motivo. Le uniche casse che sono rimaste sul palco sono i due TTL33-A front-fill, mentre gli altri front-fill, sempre 33-A, sono appoggiati sui sub ai lati.\n“Per quanto riguarda la gestione – dice Mimmo – usiamo il sistema RCF DX1616. Come architettura, nell’utilizzo mi ricorda molto Soundweb. Questa macchina è blindata, nel senso che non posso modificare le impostazioni interne, ma posso modificare la matrice.\n“Da Alberto arriva il segnale in AES/EBU e in analogico, come backup. Il trasporto, invece, è in Dante, con un backup in analogico – che probabilmente non abbandoneremo mai. In Dante, dal palco, arriva un L/R dal mixer monitor come ulteriore backup, oltre a tutte le comunicazioni.\n“Su RD-Net ho il controllo delle casse, grazie a due classici RDNet Control 8. Hanno implementato una cosa carina: prima, in RD-Net con gli array si potevano fare solo dei gruppi, adesso c’è invece la possibilità di suddividere gli array in zone. Quindi si può suddividere lo stesso array e, all’interno dello stesso gruppo c’è la possibilità di cinque ‘array correction’ diverse, utilizzando solo i filtri FIR. Questo è comodo. C’è anche la possibilità di comporre configurazioni di sub ad arco elettronico, end-fired e a gradiente, collegandoli seguendo un preciso particolare ordine”.\nStevan Martinovic – Fonico di palco\n“Il monitoraggio – ci spiega Stevan – è per lo più in-ear, ma con un tocco della vecchia scuola. Gianni utilizza IEM con un auricolare solo, portato a destra. Poi ci sono dei sidefill appesi, RCF TTL33-A, con due sub TTL36-AS appoggiati ai lati.\n“All’inizio avevamo messo sei monitor RCF TT45-CXA a terra con mix diversi miscelati tra di loro. Mi piacciono molto questi monitor che, tra l’altro, possono essere controllati da remoto tramite RD-Net. Era forse un setup ottimale, rispetto a quello attuale, ma Gianni non voleva che impallasse la visuale alle prime file. Alla fine abbiamo tolto tutto il monitoraggio a terra fronte palco e appeso cinque TTL33-A per lato come sidefill, con i sub ai lati del palco. Abbiamo a disposizione molto volume, ma sto proprio al pelo per mantenere un giusto equilibrio con Butturini e non andare a sporcare la sala, altrimenti Alberto sarebbe costretto alzare il volume FoH.\n“I due chitarristi, i tre coristi e il sassofonista sono in IEM, mentre il batterista ha un mixerino Mackie al quale mando, come solito, un mix di batteria, un mix di solo band, le sequenze e il click. Il tastierista sul lato opposto, che manda le sequenze, ha un mix di band, il click separato e un mix delle sue tastiere. Il pianista, lato destro, ha un pre per cuffie Tascam LM8ST, al quale invio un mix completo.\n“I backliner – continua Stevan – ovviamente hanno degli IEM per le comunicazioni, talkback sia del pianista che del tastierista e uno dall’altra parte per i backliner.\n“I sistemi IEM – continua Stevan – sono tutti Sennheiser: quattro ew300 G3 e due SR2050. Questi ultimi sono dell’artista. Il backup effettivamente non ce l’ho. Ho fatto una patch così che, nel caso di imprevisti, quello del backliner può diventare lo spare. Meglio così, forse, perché superando gli otto sistemi dovrei mettere un altro combiner!\n“L’unica novità in termine di microfoni è il nuovo sistema radio Shure digitale che stiamo usando per Gianni, il modello ULX-D. Sul trasmettitore abbiamo montato una capsula M81 Telefunken che risulta un po’ rumorosa al tatto rispetto al Beta58: bisogna stare un po’ attenti e, magari, tirare un po’ indietro il fader quando l’artista mette il microfono sull’asta, ma vista l’ottima qualità ne vale la pena.\n“I tre coristi hanno degli Shure UR4D – continua Stevan – con capsula Beta58A, il sassofonista è ripreso con un DPA che si cambia su ogni strumento – tenore, soprano, contralto; in più, ha un AKG C214 davanti per le emergenze ma anche per suonare delle percussioni. Ovviamente ho sempre con me il mio prezioso amplificatore/combiner GX8 Professional Wireless.\n“In regia – dice Stevan – sto usando la SSL L500, che trovo fantastica. Dal 2002, quando era appena uscita la D5, ero entrato completamente nel mondo DiGiCo, così all’inizio ho fatto un po’ di fatica con la SSL, che ho usato la prima volta quattro anni fa; piano piano le versioni sono migliorate e hanno risolto diversi aspetti software. Devo dire che adesso, per il suono, per la possibilità di fare delle modifiche rapide e per l’automazione, la L500 è la console migliore che abbia mai visto.\n“La catena interna di ogni canale è modificabile, ossia posso decidere per ogni canale dove mettere l’insert, prima o dopo il fader, dove mettere l’EQ, dove mettere il compressore, dove mettere i filtri.\n“Tutto quello che è interno, e questa è una caratteristica vincente, è ottimo e non manca nulla: equalizzatori dinamici due e quattro bande, compressore multibanda, de-esser, equalizzatori parametrici, simulatori. Se un chitarrista utilizza un Kemper e non fa un profiling bello, si può mettere un simulatore di cabinet di chitarra che lo trasforma completamente.\n“Anche i reverberi – aggiunge Stevan – sono belli nel banco, ma per la batteria e la voce sono sempre innamorato del Lexicon e lo uso sempre... le uniche cose che ho all’esterno sono due PCM91”.\nMarino Cecada – Regia video\n“Jò Campana e Franco Comanducci hanno disegnato questo palco – spiega Marino – con gli schermi asimmetrici e delle luci inserite tra uno schermo e l’altro. È una soluzione interessante, perché dà continuità ma anche una sorta di profondità.\n“Lo schermo non è unico ma è una composizione di diversi schermi, il cui centro è leggermente spostato a destra e lì c’è la sezione più grande, quadrata, 6 x 6 m. Tutte le sezioni vengono utilizzate per le grafiche ed i contributi live, ma soprattutto la sezione più grande riproduce le riprese live. All’inizio, lo show era per lo più grafica e live, pensando a una continuità visiva, come se non ci fossero delle interruzioni tra le sezioni di schermo. Poi abbiamo continuato a lavorarci, inserendo delle soluzioni grafiche che invece andavano a valorizzare la separazione degli schermi, quindi senza continuità.\n“La regia dello spettacolo è di Michele Ferrari, il professionista di riferimento di Gianni. Ha curato la regia non solo visiva, ma anche i movimenti e la coreografia dello show.\n“Ho cercato di realizzare ed eseguire quelle che erano le sue idee. Solitamente, io preferisco lavorare molto di più sull’estetica ed il coordinamento con le luci, colori, movimenti ecc... non così tanto sull’aspetto figurativo. Michele, invece, aveva in mente molto più utilizzo di materiale video e fotografico dall’archivio di Gianni e di dare un look che richiamasse in qualche modo gli anni ’60. Quindi abbiamo utilizzato gli schermi non tanto come sorgente luminosa impattante con le grafiche, ma più per raccontare una sorta di storia, con elementi visivi che coprissero gli anni della carriera di Gianni fino ad oggi. Abbiamo quindi utilizzato meno animazioni, meno picchi di colore, rimanendo più sull’aspetto figurativo, anche tenendo molte parti dello show con gli schermi neri, aprendo, per esempio, solo durante un ritornello con un’immagine o un elemento grafico.\n“Il media server è Resolume Arena – continua Marino – mentre il mixer delle telecamere è Blackmagic, con il suo controller hardware. Rispetto ad alcune altre produzioni recenti, questa è abbastanza snella: abbiamo due camere presidiate, più altre due remotate – una che fa un controcampo e l’altra che riprende di lato. Quelle presidiate sono una frontale dalla regia FoH ed una seconda posizionata in sala sul lato sinistro (stage right).\n“Per quanto riguarda altri particolari, posso sottolineare l’aspetto social di Gianni, a cui lui tiene molto. Come in altre occasioni, c’è la messaggistica che passa sugli schermi, gestita da Salvatore Billeci, con interazione con i social network. Dà la possibilità al pubblico di condividere testi e foto, ovviamente filtrati, che l’artista fa fare nella città luogo del concerto. Gianni è molto attivo in questo senso.\n“Io non seguirò il tour, al mio posto ci sarà Billeci per seguire anche la regia”.\nDurante il soundcheck abbiamo notato una insolita latenza. A cosa era dovuta?\nInizialmente avevamo notato una latenza inusuale, rispetto al solito. Io, Maurizio e Matteo Maddalena abbiamo constatato qualche frame in più di latenza già a monte del media server. Abbiamo così cambiato il tipo di trasporto e la sincronizzazione delle telecamere, usando il mixer come master del clock, e il sistema è migliorato molto.\nQuando c’è una latenza che può essere fastidiosa, questa viene tenuta in considerazione dalla regia delle telecamere, per scegliere le inquadrature dove si può notare meno?\nSì, la si tiene in conto. Dipende anche dall’ascolto che abbiamo in regia, che a volte può essere anche inquinato dal ritorno dalla sala. Bisogna regolarsi da situazione a situazione.\nLo show non è solamente una retrospettiva, anche se il pubblico devoto esige che lo sia, almeno un po’. I brani dell’ultimo disco vengono eseguiti tutti, con lo stesso entusiasmo, forse di più, dei brani evergreen. Gianni è in gran forma, tanto da arrampicarsi anche sui sub ai lati del palco per avvicinarsi al pubblico nelle tribune, e dimostra la sua esperienza da grande showman in ogni momento dello spettacolo.\nI volumi sono piuttosto contenuti, rispetto alla maggior parte dei concerti che si vedono oggigiorno, giustamente adatti al pubblico non giovanissimo, non abituato a livelli sonori elevati, anche se non mancano momenti più rock-n-roll, nel senso musicale, con assoli di chitarra e batteria. Forse anche noi stiamo invecchiando e riusciamo ad apprezzare la musica ai volumi più umani… ogni tanto.\nLo show visivo è molto elegante e teatrale, con gli schermi asimmetricamente dispersi ed inframmezzati da proiettori, in particolare gli Spiider, con i quali Jò riesce creare degli effetti molto interessanti sugli stessi ladder che li reggono e, in particolare, sul fondale, oltre a fornire gli effetti in controluce. Come nella musica, non mancano i momenti rock-n-roll, ma gli effetti a mezz’aria vengono usati con parsimonia. I contributi video, un mix di i-mag e grafiche, vengono usati in modo appropriato. Il live, più che altro, assiste il pubblico più lontano per permettergli di capire meglio cosa succede sul palco. I contributi grafici sono più spesso didascalici che eye-candy – una scelta giusta, in considerazione delle aspettative del pubblico – anche se la creatività non manca nella loro presentazione.\nNulla da eccepire: un gran bel concerto, di grande soddisfazione per tutto il pubblico, che sottolinea ancora la professionalità dell’ormai mito vivente Gianni Morandi.\nInsomma, nonostante Gianni Morandi sia in grado di incantare il pubblico con veramente poco contorno, lo show che è stato creato in suo supporto è proprio godibile, una grande serata per un pubblico di qualsiasi età.\nTour prodotto da Ferdinando Salzano per F&P Group\nClaudio Maioli per Riservarossa\nLuigi Zannoni per Mormora Music\nResponsabile divisione concerti Ivana Coluccia\nResponsabile comunicazione Veronica Corno\nPianoforte & direttore musicale Alessandro Magri\nTastiere Simone D’Eusanio\nChitarre Gabriele Leonardi\nBasso Mattia Bigi\nBatteria Alberto Paderni\nSax Francesco Montisano\nCori Augusta Trebeschi\nPersonal Gianni Morandi Sandro Stefanelli\nMorandimania Ketty Antonacci\nRegia Michele Ferrari\nProgetto scenico Jò Campana\nDirettore di produzione Franco Comanducci\nLighting designer Jò Campana\nFoH engineer Alberto Butturini\nMonitor engineer Stevan Martinovic\nCoordinamento produzione Marzia Cravini\nCoordinamento logistica -tecnica / iter burocratici Paolo Vettorello\nSite coordinator Francesco Acciari\nResponsabile camerini Claudia Campagna\nHead rigger Mauro Marri\nRiprese video Telemauri di Maurizio Maggi\nComputer grafica Marino Cecada\nAssistenti alla grafica Massimo Racozzi\nOperatori video Ornella Bonaccorsi\nMedia server Matteo Maddalena\nPrompter Leonardo Luttazzi\nMessaggistica live Livy di Salvatore Billeci\nAudio PA Stefano Guidoni\nLuci Alessandro Saralli\nManuel Del Signore\nVideo screen Fabrizio Lopes\nBackliners Alessandro Fabbri\nStage La Diligenza\nCatering Maccaronibros srl\nGeneratori Italstage srl\nTrasporti GM Gamund srl\nPer F&P group: Laura Battista


Migliori Orologio analogico uomo Betsey Johnson guida acquisto prezzi 2021 più venduto saldi online\nHome Orologi Orologio analogico uomo Betsey Johnson\nOrologio analogico uomo Betsey Johnson\nSe sei alla ricerca di Orologio analogico uomo Betsey Johnson devi conoscere che capire quale prodotto acquistare, più adatto alle tue esigenze, può essere complicato, questo perché, in commercio, ne risultano centinaia di varianti e tipologie. Un valido aiuto è Guidacquisto.com, ottimo comparatore di prezzi: qui troverai soluzione alle tue richieste. Se sei pronto, scopriamo come si fa.\nRiassunto Contenuti per: Orologio analogico uomo Betsey Johnson\n1. Ti mostro alcuni consigli su come scelgo miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson del 2021?\n2. Il prezzo migliore per Orologio analogico uomo Betsey Johnson è sempre una buona scelta?\n3. Tutto quello che ho imparato su Orologio analogico uomo Betsey Johnson ti sarà utile\n4. Orologio analogico uomo Betsey Johnson quanto devo spendere?\n5. Accessori Orologio analogico uomo Betsey Johnson : dove li trovo?\n6. Queste sono le differenze per Orologio analogico uomo Betsey Johnson che ho trovato\n7. Orologio analogico uomo Betsey Johnson : domande frequenti FAQ\n8. Ho altro da aggiungere per miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson\n9. Conclusioni per miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson\nTi mostro alcuni consigli su come scelgo miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson del 2021?\nSe vuoi fare un acquisto on line per Orologio analogico uomo Betsey Johnson , un contributo tanto puoi averlo adoperando le recensioni. Difatti, queste non sono altro che giudizi lasciati dai vari acquirenti che hanno già acquistato questo esempio di prodotto e, dopo una fase di esame, ritornano nel sito e scrivono i loro commenti, qualche volta in modo sommario, ma frequentemente parecchio minuziose.\nE' lampante che approfondire le recensioni ti agevola in maniera decisivo durante il periodo di valutazione del tuo articolo. Ma attenzione, tralascia di leggere tutte quelle valutazioni che sono assai artificiose, che danno graduatorie pregiatissimi, perchè potrebbero essere state messe da soggetti di fiducia.\nIl prezzo migliore per Orologio analogico uomo Betsey Johnson è sempre una buona scelta?\nPreferire l'aspetto del costo e trascurare tutti gli altri aspetti, per acquistare Orologio analogico uomo Betsey Johnson non sempre appaga. Effettivamente, frequentemente, vediamo promozioni tarocche, non corrispondenti alla effettività dei casi. La nostra ragione viene appannata dal costo tralasciando la riprova delle peculiarità principali del prodotto, le condizioni di garanzia, la possibilità della resa senza spese e la restituzione della spesa.\nPotrebbero sembrare discorsi scontati, ma non lo sono. Spesso dietro un prezzo civetta, si celano vere e proprie truffe ed uscirne può diventare arduo. Perciò, segui il mio consiglio, prima di comprare un qualsiasi prodotto ad un costo migliore, esaminate tutti i presupposti indicate e più di ogni altra cosa vai a leggere le recensioni\nTutto quello che ho imparato su Orologio analogico uomo Betsey Johnson ti sarà utile\nNella mia esperienza ormai di molti anni, ho imparato che le più importanti recensioni risultano essere quelle che non presentano testi prolissi e vaghi, che spiegano come e quando il prodotto è stato acquistato, che ti fanno capire l'uso fatto certe volte molto dettagliatamente e che danno valutazioni parecchio pignoli non rimanendo confusi nelle spiegazioni.\nAnche il numero di giudizi ed osservazioni, come puoi pensare è una conseguenza risolutivo per comprendere se siamo di fronte ad un eccellete articolo viceversa no. Se scorri in alto noti tutti gli articoli proposti, troverai che ho introdotto anche tutte le recensioni e la media delle votazioni. Puoi andare direttamente nell'articolo di tuo interesse e dare un'occhiata a tutte.\nLeggi anche: action camera kayak\nOrologio analogico uomo Betsey Johnson quanto devo spendere?\nBene, alla fine siamo giunti a chiacchierare del costo. Quante supposizioni spese per delineare moltissime caratteristiche da considerare per Orologio analogico uomo Betsey Johnson prima di avere la capacità di acquistare: però io Ti conosco, attenderai sempre di apprendere l’importo, cosa ci vuoi fare il prezzo è il prezzo. Sai che ti confesso: se l’azzecco a prezzo ridotto lo prendo, senza scuse, lo prendo.\nSi tratta ogni volta lo stesso ragionamento, diciamo, ci riproponiamo di ponderare di continuo un momento di più, eppure capitoliamo di continuo nella stessa gabbia. IL PREZZO è il padrone della nostra ragione. Pertanto se vuoi il costo più conveniente, quí sotto trovi tutti quelli che desideri. Sicuramente i più importanti prezzi, con tutti i giudizi clienti che desideri, tutte garantite e non tarocche. Quindi scova il Tuo articolo e rallegrati!\nAccessori Orologio analogico uomo Betsey Johnson : dove li trovo?\nUn’altro punto di vista parecchio fondamentale è determinato dagli accessori per Orologio analogico uomo Betsey Johnson ; come conosci bene, un qualsivoglia articolo ha di continuo come dotazione una serie di opzioni che completano in tutto e per tutto le funzionalità del medesimo. Bene, qui trovi, in più che ai principali articoli di moda, giardino giardinaggio, orologi, gioielli, prodotti per animali domestici, anche tutti i corrispondenti optional a corredo. In questa maniera avrai ogni volta la certezza di trovare tutto ciò di cui hai urgenza per le tue compere, per avere un prodotto completo in tutte le sue funzionalità.\nQueste sono le differenze per Orologio analogico uomo Betsey Johnson che ho trovato\nSuccessivamente aver afferrato come scegliere il prodotto che inseguiamo, ora ci focalizziamo sugli aspetti da vagliare per Orologio analogico uomo Betsey Johnson . Le disuguaglianze che condizionano positivamente o in negativo il possibile acquisto, sono collegate all'utilizzo che ne devi fare, alle misure, all'ingombro, alla manovrabilità, potenza se ci riferiamo ad articoli di elettronica, incluso lo stesso consumo.\nScoprire il prodotto opportuno, che soddisfa tutte le nostre necessità ed al medesimo periodo è il migliore in vendita, non è cosa facile. A seguire andremo a controllare tutti questi aspetti con l'obiettivo di dare una soluzione ad ogni problema. In questa maniera avrai di continuo presente un modello logico dal quale attingere prima di attuare qualsiasi compera\nOrologio analogico uomo Betsey Johnson : domande frequenti FAQ\n1. Quali sono i migliori prodotti per Orologio analogico uomo Betsey Johnson ?\nè la più vantaggioso opzione disponibile, in quanto ha ogni cosa del quale hai esigenza per Orologio analogico uomo Betsey Johnson e ha prestazioni preferibili rispetto a tutti gli altri oggetti.\n2. Quali sono i marchi per Orologio analogico uomo Betsey Johnson che dovrei considerare?\nPrendere articoli di una azienda il quale da questi e servizi straordinari nel tuo territorio è molto importante. Secondo il mio giudizio, le 5 top di gamma marche da valutare sono:\n3. Meglio acquistre Orologio analogico uomo Betsey Johnson da un sito Web online o da un negozio offline?\nHo svolto un’analisi sui prezzi in vari negozi del posto, ho trovato che il prezzo per certe caratteristiche per Orologio analogico uomo Betsey Johnson nella vendita offline era il 18.5 in percentuale superiore riguardo ad Amazon e ad altri portali di e-commerce. Se fosse stato per me, indubbiamente, lo avrei acquistato online. Ma, del resto, chi non avrebbe fatto lo stesso?\n4. Orologio analogico uomo Betsey Johnson : lo trovo in commercio?\nIl mio elenco comprende diversi prodotti che sono al momento disponibili a un importo diminuito nell'istante della pubblicazione, ma non posso affermarti che gli sconti permarranno nel momento in cui entri nel Web site.\n5. Qual è l'articolo più economico per Orologio analogico uomo Betsey Johnson da prendere in considerazione?\nL'oggetto più vantaggioso e fruibile per Orologio analogico uomo Betsey Johnson è\nil mio avvertimento potrebbe essere quello di aumentare il budget, a meno che non lo utilizzerai per un’attività di base.\nHo altro da aggiungere per miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson\nScegliere Orologio analogico uomo Betsey Johnson senza dubbio in questo momento è molto più conveniente in rapporto a qualche periodo fa, ma questo non vuol dire che sia sempre non difficile scegliere. Pertanto, prima di ogni cosa, per evitare di compiere inesattezze grossolani e sborsare denaro inutilmente, siamo tenuti ogni volta di tentare di capire quale prodotto sia più vantaggioso per il nostro bisogno e porci delle questioni su quale veramente andare a comperare, domande che potrebbero essere quelle sopra considerate. Sono tutte domande che devi farti, ogni volta che vuoi comprare questo o un qualsiasi altro articolo, sia esso di elettronica, abbigliamento, o di impiego giornaliero.\nConclusioni per miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson\nDomande alle quali ho tentato di darti in parere, il piu' possibile vicino alla realtà. Il mio portale, che stai osservando adesso, estrapola, le migliori impressioni e te le fa vedere in ordine di presenza e peso in internet, perciò hai la certezza che se un filmato è stato osservato innumerevoli volte, senz'altro sei davanti al più vantaggioso prodotto Bestseller: come se non bastasse hai, per qualsiasi articolo ricercato, tutte le valutazioni e previsioni che i vari consumatori hanno scritto per ogni ordine chiuso. Il lavoro svolto è indubbiamente molto complicato, ogni cosa ordinata secondo quello che il web ha definito, senza costi e perfettamente aperto a chiunque. Alcun abbonamento, niente commissioni, nulla di nulla, unicamente i migliori articoli attendibili per miglior Orologio analogico uomo Betsey Johnson .


modalità e luogo di estinzione dell’obbligazione | lagoness.com\nAdempimento dell'obbligazione Altalex.\nGli interpreti tradizionalmente distinguono le modalità di estinzione dell'obbligazione in modi satisfattori o satisfattivi e modalità non satisfattorie. I primi determinerebbero il venir meno del vincolo obbligatorio in esito alla produzione di un risultato conforme all'interesse originario del creditore. 26/07/2016 · Modalità e luogo di estinzione dell’obbligazione pecuniariaVersione PDF del documento. In generale, l’obbligazione può dichiararsi estinta quando il debitore adempie alla prestazione che ne costituisce oggetto, e verso cui il creditore vanta quindi una pretesa; questo, al netto di altre vicende, ad esempio l. E' da dire, inoltre, che, se il creditore non agisce immediatamente per l'adempimento dell'obbligazione e concede una proroga al debitore, l'originaria obbligazione a termine non si trasforma in una senza termine e non costituisce rinuncia al credito, ma mera tolleranza Cass..\na modi di estinzione satisfattivi, che soddisfano l'interesse del creditore: compensazione, confusione, prestazione in luogo dell'adempimento. b modi di estinzione non satisfattivi, che estinguono l'obbligazione senza soddisfare l'interesse del creditore: novazione, remissione, impossibilità sopravvenuta per causa non imputabile al debitore. Da ultimo, ci si deve occupare dei modi di estinzione dell’obbligazione tributaria, distinguendo fra modi satisfattori e modi non satisfattori. Iniziando dai modi satisfattori viene in considerazione in primo luogo l’adempimento; quindi la compensazione, ritenuta dalla prevalente dottrina incompatibile con il carattere. 29/09/2019 · L'adempimento costituisce la causa tipica di estinzione dell'obbligazione: l'ordinamento disciplina tuttavia modi di estinzione delle obbligazioni diversi quali la compensazione, la confusione, la novazione, la remissione del debito, la impossibilità sopravvenuta per causa non imputabile al debitore. dell’estinzione dell’obbligazione di pagamento del corrispettivo, prevista a carico del pro-missario acquirente, è pervenuta alla corretta conclusione, secondo cui l’accensione del mu-tuo ipotecario e l’accollo dello stesso, in quanto modalità agevolata di pagamento, avrebbe.\nL'adempimento o pagamento quando si riferisca ad un'obbligazione pecuniaria, consiste nella esatta realizzazione della prestazione dovuta. Si parla a tal proposito di esatto adempimento nota1 per descrivere la condotta del debitore idonea a soddisfare l'interesse del creditore, realizzando il programma di cui al rapporto obbligatorio e. Estinzione dell'obbligazione. Abbiamo visto come nasce l'obbligazione che le sue vicende. Adesso analizziamo come cessa l'obbligazione; diciamo subito che questa può terminare nel modo ordinario, e cioè con l'adempimento, ma vi sono anche altre situazioni che fanno venire meno l'obbligazione, alcune che soddisfano l'interesse del creditore, e. Portale Diritto: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di diritto. Pagine nella categoria "Modi di estinzione dell'obbligazione" Questa categoria contiene le 6 pagine indicate di seguito, su un totale di 6.\navvenimento inevitabile e imprevedibile non causato, quindi da olpa o dolo del deitore he ausa l’impossiilità di adempiere all’oligazione l'obbligazione Es. Se oggetto dell'obbligazione è la consegna di un immobile e questo viene distrutto da un terremoto, il debitore non sarà più obbligato. Nelle obbligazioni pecuniarie, il cui importo sia inferiore a 12.500 Euro o per le quali non sia imposta per legge una diversa modalità di pagamento, il debitore ha facoltà di pagare, a sua scelta, in moneta avente corso legale nello Stato o mediante consegna di assegno circolare. L'estinzione dell'obbligazione con l'effetto liberatorio per. Gli interpreti tradizionalmente distinguono le modalità di estinzione dell'obbligazione in modi satisfattori o satisfattivi e modalità non satisfattorie. I primi determinerebbero il venir meno del vincolo obbligatorio in esito alla produzione di un risultato conforme all'interesse originario del creditore. 26/07/2016 · Modalità e luogo di estinzione dell’obbligazione pecuniariaVersione PDF del documento. In generale, l’obbligazione può dichiararsi estinta quando il debitore adempie alla prestazione che ne costituisce oggetto, e verso cui il creditore vanta quindi una pretesa; questo, al netto di altre vicende, ad esempio l.\nE' da dire, inoltre, che, se il creditore non agisce immediatamente per l'adempimento dell'obbligazione e concede una proroga al debitore, l'originaria obbligazione a termine non si trasforma in una senza termine e non costituisce rinuncia al credito, ma mera tolleranza Cass.. 18/09/2012 · This video is unavailable. Watch Queue Queue. Watch Queue Queue. a modi di estinzione satisfattivi, che soddisfano l'interesse del creditore: compensazione, confusione, prestazione in luogo dell'adempimento. b modi di estinzione non satisfattivi, che estinguono l'obbligazione senza soddisfare l'interesse del creditore: novazione, remissione, impossibilità sopravvenuta per causa non imputabile al debitore. Da ultimo, ci si deve occupare dei modi di estinzione dell’obbligazione tributaria, distinguendo fra modi satisfattori e modi non satisfattori. Iniziando dai modi satisfattori viene in considerazione in primo luogo l’adempimento; quindi la compensazione, ritenuta dalla prevalente dottrina incompatibile con il carattere. L'adempimento o pagamento quando si riferisca ad un'obbligazione pecuniaria, consiste nella esatta realizzazione della prestazione dovuta. Si parla a tal proposito di esatto adempimento nota1 per descrivere la condotta del debitore idonea a soddisfare l'interesse del creditore, realizzando il programma di cui al rapporto obbligatorio e.\n29/09/2019 · L'adempimento costituisce la causa tipica di estinzione dell'obbligazione: l'ordinamento disciplina tuttavia modi di estinzione delle obbligazioni diversi quali la compensazione, la confusione, la novazione, la remissione del debito, la impossibilità sopravvenuta per causa non imputabile al debitore. Estinzione dell'obbligazione. Abbiamo visto come nasce l'obbligazione che le sue vicende. Adesso analizziamo come cessa l'obbligazione; diciamo subito che questa può terminare nel modo ordinario, e cioè con l'adempimento, ma vi sono anche altre situazioni che fanno venire meno l'obbligazione, alcune che soddisfano l'interesse del creditore, e. Portale Diritto: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di diritto. Pagine nella categoria "Modi di estinzione dell'obbligazione" Questa categoria contiene le 6 pagine indicate di seguito, su un totale di 6.\navvenimento inevitabile e imprevedibile non causato, quindi da olpa o dolo del deitore he ausa l’impossiilità di adempiere all’oligazione l'obbligazione Es. Se oggetto dell'obbligazione è la consegna di un immobile e questo viene distrutto da un terremoto, il debitore non sarà più obbligato. dell’estinzione dell’obbligazione di pagamento del corrispettivo, prevista a carico del pro-missario acquirente, è pervenuta alla corretta conclusione, secondo cui l’accensione del mu-tuo ipotecario e l’accollo dello stesso, in quanto modalità agevolata di pagamento, avrebbe.\ndna reorganiza la estantería celular ncbi\ntienda de electrodomésticos y TV de Lindstrom y\nsin límites netscream 1.1.17.2011 portable\nReproductor de DVD portátil panorámico 8.5 de Philips con\nGéminis un marco flexible para explorar el genoma.\nReproductor de DVD portátil panorámico dcp85137 de Philips


Tosi in Radio: "A Salvini non darei la mano e il convegno islamico l'ho cancellato"\nOspite della trasmissione Un Giorno da Pecora, il primo cittadino di Verona ha parlato dei rapporti con il segretario del suo vecchio partito e delle motivazioni che lo hanno spinto a cancellare l'appuntamento "La Notte della Speranza"\nLa Redzione 26 novembre 2015 16:58\n"La Lega di Salvini non mi manca, Salvini mi manca ancora meno". Lo afferma ai microfoni di Un Giorno da Pecora - il programma di Rai Radio2 condotto da Giorgio Lauro e Geppi Cucciari - Flavio Tosi, sindaco di Verona ed ex esponente della Lega Nord.\nCon Salvini dopo la 'rottura' non vi siete più sentiti? “No”. Se lo incontrasse oggi, gli darebbe la mano? “Lo saluterei. Sul dargli la mano avrei qualche difficoltà, farei un po' fatica”. Almeno gli darebbe una pacca sulla spalla? ”Quella si, ma dipende con quanta forza”, ha detto ironico Tosi. La delusione nei confronti di Salvini è più politica o umana? “Umana, quando uno manca di parola la cosa va al di là della politica. Io sono più leghista di Salvini, sono coerente con le idee che abbiamo sempre portato avanti", ha concluso Tosi a Radio2.\n"Il convegno della ONG islamica Islamic Relief, che si doveva tenere a Verona il 30 novembre? Non si farà più. L'Imam protagonista del convegno, Omar Abdelkafy, farneticava, sostenendo che gli attentati di Parigi fossero la seconda puntata delle comiche dell'11 settembre”. Queste le parole del primo cittadino scaligero a Rai Radio2 sull'appuntamento che lunedì doveva tenersi in Gran Guardia.\nQuando avete deciso di cancellare il convegno“La Notte della Speranza, organizzata in Gran Guardia dalla ong Islamic Relief? “In giunta, abbiamo deciso di non concedere la sala dove avrebbe dovuto tenersi l'evento”. E quell'imam come l'ha presa? “Non mi interessa, andrà a farneticare in un'altra città. La sala resterà chiusa”, ha detto il sindaco a Radio2.\n"Problemi di ordine pubblico": annullato dalla giunta il convegno islamico in Gran Guardia


Apple apre un nuovo negozio in Giappone » Sito su smartphone, istruzioni, suggerimenti, valutazioni.\nApple apre un nuovo negozio in Giappone\nApple apre un nuovo negozio a Tokyo. Prima della grande apertura di sabato, l'azienda ha condiviso bellissime foto degli interni e degli esterni del nuovo negozio.\nIl negozio si trova vicino al famoso centro commerciale di Tokyo – Stazione di Shinjuku. Ha un design di nuova generazione di Jony Ive e Angela Ahrends. Questo è il primo negozio in Giappone con questo design.\nCome puoi vedere nella foto, dalla strada, il negozio sembra una vetrina di 37 metri, davanti alla quale crescono gli alberi di agrifoglio locale.\nCome con altri negozi nuovi e ristrutturati negli ultimi due anni Apple, questo contiene tavoli e scaffali in legno, armadi per accessori in legno, un enorme schermo 6K con posti a sedere (Forum) e display interattivi per i visitatori.\nApple chiama i loro negozi City Squares perché possono essere usati dalla gente del posto per riunirsi e uscire.\nQuesto è il primo di molti che Apple sta per aprire in Giappone.\nAngela Arends, vicepresidente senior del commercio al dettaglio e Internet Apple, afferma quanto segue:\nLa storia Apple in Giappone è lunga e speciale. Il negozio di Shinjuku è il primo di molti che apriremo in Giappone nei prossimi anni. Vogliamo davvero che la popolazione locale provi il meglio che ha da offrire Apple.\nApple ha aperto il suo primo negozio all'estero a Tokyo nel 2003. Da allora, i negozi dell'azienda sono stati visitati da oltre 70 milioni di persone in un paese di 128 milioni.


Cos'è una meccanica? - Gioconauta\nGame Design Giochi da Tavolo MP\nCos’è una meccanica?\n30 Giugno 2014 28 Giugno 2014 Plautus\t3 commenti\tbgd italia, definizione, effetto, game design, inventori di giochi, jolly, meccanica, regole, risorse, sid meier, sovraccarico\nEra da un po’ di tempo che volevo scrivere qualcosa sulle meccaniche, un concetto che tutti i giocatori conoscono e amano utilizzare quando discutono di giochi. Il caso ha voluto che, proprio recentemente, diverse discussioni siano fiorite in rete intorno alla definizione del termine meccanica, coinvolgendo gruppi di appassionati su Inventori di giochi e BGDItalia. E’ un segnale positivo, che mostra come l’esigenza di fare chiarezza su questi temi e di definire un vocabolario condiviso e non ambiguo si faccia sentire sempre più. E’ anche piuttosto prevedibile (considerando che il game design e lo studio del gioco sono discipline tutto sommato ancora giovani) che in circostanze come questa emergano divergenze di vedute e incomprensioni. E’ possibile, ci chiediamo, arrivare ad una definizione di “meccanica” che sia esaustiva, chiara e che metta d’accordo tutti?\nUna definizione per comunicare\nPer dare una risposta a questa domanda penso si debba innanzitutto prendere in considerazione questa idea: dato un concetto così importante e centrale come quello di “meccanica”, non è detto che esista un unico modo valido di definirlo, né che tutte le eventuali definizioni debbano necessariamente avere lo stesso scopo e lo stesso grado di precisione.\nCiò che è emerso dalle discussioni in rete cui mi riferivo prima, è che una delle esigenze più sentite è quella di comunicare il significato di meccanica ai non addetti ai lavori. Come possiamo spiegare cosa si intende per meccanica ad una persona estranea al mondo dei giochi? A mio avviso in questi casi non è così insensato scegliere una definizione molto semplice, immediata, che renda subito l’idea di ciò di cui stiamo parlando. In quest’ ottica, definizioni come “la meccanica è un meccanismo […]”, “la meccanica è un’azione […]” o, quella che userei io, “la meccanica è una procedura di gioco” svolgono egregiamente il loro ruolo (soprattutto se accompagnate da qualche esempio significativo), almeno finché l’obiettivo è semplicemente quello di farsi capire mentre si parla con un amico non-giocatore. Tuttavia se lo scopo è quello di ottenere, più che una descrizione, un vero e proprio strumento di lavoro, cioè una definizione che funga da base per un discorso più articolato sull’argomento, allora definizioni come quelle di cui sopra sono chiaramente insufficienti, perché si limitano a sostituire il termine da definire con un sinonimo, senza aggiungere informazioni utili a stimolare una riflessione, né fornire dei reali spunti di approfondimento.\nUna buona definizione dovrebbe includere dei dettagli circa la natura, il ruolo o la funzione del termine che stiamo definendo. Penso ad esempio alla nota frase di Sid Meier: “Un gioco è una serie di scelte interessanti”. Di tutte le definizioni di gioco, questa è sicuramente la meno formale e precisa: esistono giochi in cui l’elemento della scelta non è presente o comunque non è particolarmente rilevante, e inoltre un gioco è molto di più di una serie di scelte. Tuttavia proprio grazie alla sua semplicità questa definizione riesce ad evidenziare, con grande forza ed efficacia espressiva, uno degli aspetti (quello della “scelta”, appunto) che il game design moderno reputa fondamentale nella progettazione di un gioco, e a cui comprensibilmente un giocatore occasionale non presta molta attenzione. La definizione di Meier sarà pure piena di difetti, ma il fatto che venga chiamata in causa così frequentemente quando si parla di giochi dimostra che riesce almeno in parte nel suo scopo, riuscendo perfino ad accendere una scintilla di interesse in chi, in prima battuta, si interessa ai giochi solo come fruitore, e non come designer.\nUna definizione operativa\nTornando alle meccaniche, quando ho cominciato ad interessarmi di game design e di design pattern ho avvertito l’esigenza di utilizzare una definizione precisa e semplice al tempo stesso, che fosse però adeguata non tanto alle discussioni tra amici, quanto piuttosto a fungere da strumento concreto per la costruzione di un linguaggio più ampio. Quale migliore punto di partenza, quindi, della definizione proposta dal framework MDA? Questo modello, che trovo estremamente utile per l’accento che mette sulla distinzione tra meccaniche, dinamiche ed estetiche, presenta, a mio avviso, un aspetto poco convincente nel momento in cui descrive le meccaniche come “i particolari componenti del gioco, a livello di rappresentazione dati ed algoritmi”. Trovo piuttosto curioso, infatti, che si facciano rientrare in uno stesso termine due cose che, come sa bene chi si occupa di informatica, sono nettamente distinte, ovvero i dati e gli algoritmi che operano su di essi. Io penso invece che sia utile e necessario distinguere tra i primi, che in termini ludici chiamerei “risorse”, e i secondi, che coincidono con le meccaniche vere e proprie.\nIn conclusione, la definizione che ho adottato e che mi sento di proporre, è la seguente:\nUna meccanica è una regola o un insieme di regole che mettono in relazione una o più risorse con uno o più effetti.\nOppure, più informalmente, “una meccanica è una relazione tra risorse ed effetti”.\nIo credo che questa definizione, seppur con i suoi limiti (ho il sospetto che qualunque definizione si riveli insufficiente in seguito ad un’analisi approfondita), abbia diversi aspetti interessanti.\nIl primo punto della definizione chiarisce che una meccanica non è altro che un insieme di regole. Sembrerebbe una cosa scontata, ma ho la sensazione che a volte, nei testi di game design, si faccia distinzione tra meccaniche e regole senza che il rapporto tra questi due concetti sia espresso con sufficiente chiarezza. A me sembra che la differenza consista semplicemente in questo: le regole, nel loro insieme, sono più ampie, e includono le meccaniche senza limitarsi ad esse. Per esempio, il setup (cioè la fase preparatoria della partita) è definito attraverso delle regole, che però vengono applicate una volta soltanto, mentre per meccanica si intende generalmente una procedura ripetitiva, che il giocatore tende ad eseguire più volte nel corso della partita.\nMa torniamo alla nostra definizione. Nel proseguire l’analisi ci imbattiamo in una evidente difficoltà: la presenza di termini (regola, risorsa, effetto) che chiedono a loro volta di essere definiti. Questo non dovrebbe sorprendere: è naturale che un termine venga definito utilizzando altri termini, che a loro volta necessitano di una definizione, e così via. Il problema, però, è serio: come interrompere questo circolo vizioso, senza cadere nel tranello della “circolarità” logica? L’unica strada percorribile sembra essere quella di accettare che alcuni termini di base non abbiano una definizione formale e precisa, e che sia sufficiente fornire per essi una generica descrizione, magari elencandone alcuni esempi; in alternativa è possibile assumere che tali termini siano sufficientemente auto-esplicativi. In un certo senso, si tratta di decidere quali termini di gioco possano essere considerati una sorta di “enti ludici fondamentali”, cioè di concetti afferrabili su base intuitiva, senza però esagerare dato che il nostro scopo non è quello di definire una specie di geometria euclidea del gioco, quanto, più modestamente, quello di creare un solido vocabolario condiviso, che possa concretamente ed efficacemente essere utilizzato nella pratica.\nNella nostra definizione, mentre “regola” non ha certamente bisogno di spiegazioni, ed “effetto” può intuitivamente essere inteso come tutto ciò che accade quando la meccanica viene applicata (o, più formalmente, come una variazione dello stato del gioco), qualche attenzione in più merita il termine “risorsa”, a cui personalmente preferisco attribuire un significato un po’ più ampio di quello che comunemente si assume, come ho chiarito in questo precedente articolo.\nIn parole povere, una risorsa è una qualunque entità di gioco (non necessariamente rappresentata da un componente fisico) che il giocatore può utilizzare. E’ la risorsa il vero elemento con cui il giocatore interagisce, mentre la meccanica è costituita dalle regole che governano questa interazione e ne descrivono le conseguenze. Il ruolo di una meccanica, quindi, è quello di mettere in corrispondenza una risorsa con un effetto, ovvero di attribuire alla risorsa una precisa funzione.\nCiò che normalmente indichiamo come meccanica, nei giochi che conosciamo, rientra a pieno titolo nella definizione proposta. Che si tratti di un complesso piazzamento lavoratori (in cui la risorsa-lavoratore viene usata, ad esempio, per acquisire risorse di altro tipo), o di una semplice pesca di una carta da un mazzo (in cui si può considerare come risorsa il semplice “diritto di mossa”, ovvero il fatto che il giocatore è nel proprio turno), in ogni caso ciò che avviene è che il giocatore utilizza una o più risorse per produrre un risultato.\nIl vantaggio di distinguere tra risorse e meccaniche diviene inoltre ancor più evidente nel momento in cui le definizioni di questi termini, invece che restare qualcosa di isolato, diventano il punto di partenza per la definizione di concetti più complessi, fino eventualmente alla costruzione di un intero linguaggio. Per esempio, le definizioni date ci consentono di dire che il Jolly è “una risorsa la cui natura effettiva viene scelta dal giocatore”, mentre il pattern Sovraccarico consiste nella “compresenza di più effetti in un’unica meccanica”.\nRiguardo la domanda che ci eravamo posti all’inizio, è difficile dare una risposta definitiva: è possibile che col tempo si arrivi ad una definizione unica e valida per tutti, ma è più probabile che se ne utilizzino diverse, a seconda del contesto, come d’altronde accade già per altri termini (es. la definizione di gioco utilizzata nella Teoria dei giochi, che studia l’argomento da un punto di vista matematico, è chiaramente differente da quelle che interpretano il gioco come l’interazione di persone con un artefatto).\nHo seri dubbi sul fatto che possano esistere definizioni perfette. E’ improbabile che una definizione riesca a catturare l’intera gamma di significati di un concetto senza sacrificare nulla in termini di semplicità espressiva, precisione linguistica e utilizzabilità pratica. Esistono però certamente definizioni più o meno efficaci, e l’efficacia di una definizione si misura da quanto essa dimostra di rivelarsi utile in un dato contesto, da quanto gli addetti ai lavori tendono ad usarla come base dei propri ragionamenti e da quanto essa riesca ad essere di supporto alla costruzione di un vero e proprio linguaggio, rispetto al quale la definizione singola rappresenti solo una delle componenti.\n← On The Board #3: A Touch of Evil: The Supernatural Game\nAsterion Gaming Days 2014 Speciale →\nUn pattern noto a tutti: Jolly\n3 Febbraio 2014 26 Febbraio 2014 Plautus\t1\n3 Novembre 2013 3 Dicembre 2013 Plautus\t4\nLe risorse in gioco\n24 Luglio 2013 30 Settembre 2013 Plautus\t11\n3 pensieri riguardo “Cos’è una meccanica?”\n30 Giugno 2014 in 10:55\nArticolo, molto tecnico, ma anche molto interessante. Per il sottoscritto che ha ambizioni da Game Designer (con diversi progetti nel cassetto che forse non vedranno mai la luce)… uno spunto di riflessione. La definizione mi sembra coerente con l’idea che mi ero fatto in merito.\nAnche se di primo acchito anche io ho spesso utilizzato, in diverse discussioni sul tema il riferimento… meccanica = “meccanismo”\nSecondo te, c’è però spazio… nella definizione… per la parola “sinergia”?\n30 Giugno 2014 in 11:25\nPersonalmente sono per mantenere le definizioni semplici il più possibile, ma sicuramente la sinergia può essere letta come una conseguenza di quella definizione (es. la sinergia tra le risorse che concorrono a produrre un effetto, o quella tra due meccaniche tali che la prima fornisca risorse che alimentano la seconda).\n30 Giugno 2014 in 11:43\nMi fa piacere che tu ti sia unito al dibattito.\nCome sai, la mia posizione l’ho espressa qualche tempo fa qui


By Nicolò Premoli | 30 Maggio, 2014\nDaytona, Indianapolis, Phoenix: può suonare strano ma tutte queste città fanno rima con una sola ed inequivocabile parola, velocità. Già da inizio Novecento gli Stati Uniti sono stati scossi dal fascino dell’automobilismo che ha saputo correre più forte anche dei vincoli imposti dal proibizionismo. Dopo le corse clandestine, le hot-rod e le gare di velocità in spiaggia gli anni Cinquanta hanno rappresentato il passaggio verso le competizioni come la Nascar e le IndyCar Series. Gli albori dell’automobilismo moderno.\nUna gara sulla spiaggia di Daytona\nSe negli autodromi ogni curva evocava una scarica di adrenalina che spingeva i piloti a lottare contro il tempo e le leggi della fisica, il cinema celebrava una delle sue stelle più brillanti. James Dean non ha certo bisogno di presentazioni: l’attore americano che sbancò il botteghino con «Gioventù bruciata» di certo non era amante della vita sedentaria e della tranquillità. James era un ribelle non solo sul set ma anche una volta spenta la cinepresa: amava correre e vivere la vita giorno per giorno senza (quasi) pensare al domani. Basta una citazione per comprendere la sua filosofia di vita: «Sogna come se dovessi vivere per sempre. Vivi come se dovessi morire oggi». La velocità era il grande amore di Dean, un amore iniziato fin dall’adolescenza a bordo di una moto d’epoca e celebrato con varie auto tra le quali una Porsche 356 Speedster.\nOgni amore ha il suo culmine, il suo apice: Dean toccò quel punto a bordo di una Porsche 550 Spyder grigio metallizzata, da lui soprannominata Petit Salope, passata alla storia come Little Bastard. La 550 Spyder, prodotta in soli 90 esemplari, era una roadster leggera e compatta capace di raggiungere i 220 Km/h di velocità: un’auto pensata per le competizioni che di certo non poteva mancare nel garage di Dean. Un’auto che suo malgrado è diventata leggenda.\nCholame, 30 settembre 1955. James Dean sta raggiungendo la partenza di una competizione sulla Route 466 a bordo della sua Porsche, acquistata solo nove giorni prima, quando improvvisamente una berlina Ford guidata da Donald Turnuspeed gli taglia la strada. L’impatto è violento: James urta con forza contro il piantone del volante procurandosi fratture e gravi lesioni interne. La vita di Dean, sempre all’insegna del Carpe Diem, sfuma in un’istante mentre l’ambulanza corre verso l’ospedale: l’attore scivola da quel filo di rasoio che amava percorrere a tutta birra. La stella di Dean si spegne ma la leggenda di Little Bastard è solo all’inizio.\nI rottami dell’auto sono raccolti da George Barris, lo stesso meccanico che aveva preparato la Porsche 550 Spyder pochi giorni prima. Mentre l’auto sta per essere caricata su un camion i sostegni si spezzano e cadono rovinosamente su un meccanico che si frattura entrambe le gambe. E’ solo l’inizio di una serie di eventi infausti che avranno protagonista principale proprio Little Bastard. Il motore della Porsche di Dean recuperato dai rottami è venduto ad un pilota dilettante che durante una gara investe ed uccide un giudice. Le gomme di Little Bastard vengono montate sull’auto di un altro pilota che finisce fuori strada rompendosi una mano. Anche i semiassi posteriori sono riutilizzati con il risultato di cagionare un gravissimo incidente allo sfortunato acquirente.\nQuel «brutto presentimento» di cui parlava Barris ad un collega meccanico durante la messa a punto della macchina si stava averrando con una serie di circostanze misteriose. Dopo qualche mese lo stesso Barris cede in prestito il rottame ad un’organizzazione per la sicurezza sulle strade: cosa meglio dei rottami dell’auto di Dean poteva sensibilizzare al rispetto dei limiti di velocità?\nI rottami di Little Bastard esposti in una campagna di sensibilizzazione per la sicurezza stradale\nTerminata la prima fase della campagna si conclude anche la tregua della maledizione. Mentre è in viaggio per la seconda tappa della campagna il camion che trasporta Little Bastard viene tamponato e l’auto finisce in strada centrando un altro veicolo, il cui conducente perde la vita. La storia di Little Bastard termina a New Orleans quando, del tutto inspiegabilmente, si stacca dai supporti e rovina a terra frantumandosi in undici pezzi. I promotori della campagna decidono di rispedirla al mittente, questa volta via treno. Treno che giunge a destinazione ma senza il prezioso carico: la Porsche 550 Spyder pare essere sparita nel nulla. Nonostante la taglia milionaria fissata da Barris, di Little Bastard si perdono completamente le tracce.\nDa allora le leggende metropolitane legate al destino dell’auto si sprecano: c’è chi ha citato anche l’Area 51, base militare del Nevada da sempre al centro del cinema e della narrativa di fantascienza. L’auto – naturalmente una replica – è apparsa anche nella quinta stagione della serie TV Supernatural, in un episodio dedicato proprio alla maledizione di Little Bastard.\nUna scena dell’episodio di Supernatural dedicato a Little Bastard\nLittle Bastard e James Dean: due leggende indelebili, un unico destino. Destino che forse Dean aveva ironicamente previsto nella sua ultima intervista: la sua ultima battuta è emblematica e beffarda, una tragica ironia.\nRelated Items550 spyderarea 51autocreepypastadaytonadestinodonald turnuspeededucazione stradalegeorge barrisgioventù bruciataincidentejames deanlittle bastardmaledettaporschePorsche 356 speedsterporsche 550 spyderribelleroute 466sfortunasicurezza stradalestock-carsupernatural\n← Previous Story Al volante con Audrey Hepburn\nNext Story → Mercedes-Benz Classic porta a Brescia 100 capolavori di Hans Liska\nPingback: ALPINA BMW 2002 TI – Il servizio ritrovato


IL LABIRINTO | Il Convivio\nSab, 19/06/2021 - 15:30\n“Non è forse risaputo che la nostra è un'arte cabalistica\n... Io ti assicuro che chi vorrà spiegare ciò che\ni Filosofi (ermetici) scrissero nel senso ordinario\ne letterale delle parole si troverà perso nei meandri\ndi un Labirinto dal quale non potrà mai salvarsi,\npoiché non avrà il filo di Arianna che lo guidi per uscirne.”\nMettersi sulle tracce del Labirinto, percorrendone a ritroso contenuti e significati, è come retrocedere agli albori dell’umanità e scoprire che la sua storia, fondamentalmente, non è mai cambiata: La ricerca del senso e del valore da attribuire alla propria Esistenza è una prerogativa che sempre assillerà l’uomo!\nUno dei termini più comunemente associati al Labirinto è quello di Dedalo, quale Inextricabilis error, un vagabondare lontano dalla meta, ingannati da una prospettiva cieca e limitata. Il Dedalo esprimere la tortuosa difficoltà di una vita che pone continuamente dinanzi a scelte e che, come in un continuo girotondo, riporta sempre ad un fatale punto di partenza. Ecco che il Labirinto diventa il luogo delle illusioni e dell’erranza senza fine, metafora di una prigionia in cui l’uomo viene ad essere rinchiuso dalle invisibili sbarre dei suoi stessi fenomeni mentali.\nLa mente, strumento sofisticato e potente, diretta emanazione del piano metafisico, ha il potere di incatenarci, relegandoci ad una vita di semi-coscienza, oppure di redimerci, serbando in seno la possibilità di spezzare l'incanto e di uscire dalla ciclicità di causa-effetto, attraverso l’affermazione di una volontà e di una consapevolezza non identificata.\nIl Labirinto fornisce allora un diverso messaggio archetipale, richiamando ad un senso di responsabilità, che ogni uomo ha nei confronti di se stesso e del proprio destino.\nNel mito greco il Labirinto rappresenta l'interiorità, in cui l'eroe/iniziato Teseo entra per affrontare e sconfiggere la propria animalità, il Minotauro/guardiano della soglia, impresa che Teseo porta a compimento grazie all'apporto di Arianna che, come la Sophia degli gnostici o la Beatrice di Dante, è la guida salvifica e numinosa che conduce all'uscita ed alla liberazione.\nSeguendo il filo rosso della conoscenza lo sguardo si dischiude ad un nuovo mondo dove simboli, miti ed immagini vengono riannodati e ricomposti come tessere di un grande mosaico.\nIl labirinto diventa spirale, come nell'esempio della cattedrale di Chartres, simbolo di un pellegrinaggio interiore, e rappresenta un viaggio verso il centro, verso l’occultum lapidem. Il tracciato che l'iniziato percorre conduce ad una ricerca personale che si risolve nella scoperta o rimembranza del vero Sé.\nQuesta rimembranza è rinascita a nuova vita, come insegna il mito Isiaco Osirideo, dove le membra disperse di Osiride vengono riunite/rimembrate dalla maga/sorella/sposa Iside. L'opera iniziatica consiste dunque nell'erigere un nuovo asse portante su cui rifondare il proprio Essere, attraverso un processo di rettificazione interiore, una katàbasis purificatoria, corrispondente alla nigredo degli alchimisti.\nLa realizzazione del principio centrale, esoterico del microcosmo uomo, non è uno dono per tutti, ma è una conquista per lo più faticosa, che non può compiersi senza uno scopo ben preciso, senza una salda volontà a conseguire la meta e, nemmeno, senza un impegno serio, finalizzato al attualizzare nel presente e nel quotidiano della vita di ogni giorno, il proprio labor-intus.\nIl mito del Labirinto custodisce molteplici significati ma tutti, fondamentalmente, possono essere ricondotti alla simbologia paradossale di un cammino spirituale. Il suo periplo è dinamismo e immobilità, espansione e riduzione, ma anche morte che vivifica, una discesa che eleva, ed il suo tornare indietro è la via che procede oltre... finanche e soprattutto dopo la morte.\nLa visione spirituale non può che andare oltre i sensi grossolani, al di la dei fenomeni apparenti, cercando nell'invisibile, ovvero nel cosmo della nostra interiorità, la causa di un'Esistenza che altrimenti, limitandosi ad una prospettiva materialista, rimarrà sempre e comunque inspiegata, ed anzi mai neanche ricercata.\nPiuttosto che smarrirsi, lasciarsi ammaliare o affabulare dal Dedalo, limitando e focalizzando lo sguardo alla sola realtà manifesta conviene, in fin dei conti, optare per una impegnativa ed ardua ascesa, sicuri di poter godere, giunti in vetta, di una visione privilegiata.


Sei alla ricerca di una relazione seria a Strevi? Aumentate le probabilità di trovare la persona giusta sfogliando gli annunci di relazione seria a Strevi nella incontri strevi alexia alessandria annunci etero di Vivastreet. Ricerca tra gli annunci di donna cerca uomo, se sei un ragazzo, oppure, dai un'occhiata a quelli di uomo cerca donna. Grazie a Vivastreet puoi conoscere e incontrare migliaia di relazioni serie a Strevi con cui stabilire amicizie e cominciare una relazione seria. Non perdere altro tempo, visualizza ora tutti i nostri annunci di relazione seria a Strevi e contatta il tuo partner ideale. Sfoglia gli annunci incontri gay a Strevi. Ricerca per parola chiave, sesso di interesse o località e visualizzerai una bbakeca treviso incontri di annunci gay a Strevi in linea con i tuoi criteri. Nella categoria annunci incontri gay a Strevi troverai migliaia di annunci di donne che cercano donne ed anche annunci di uomini che cercano uomini oltre che travestiti, trans o bisex. La categoria di annunci incontri gay a Strevi di Vivastreet, infatti, é stata ideata appositamente per coloro che sono alla ricerca di un trasgressivo incontro omosessuale ma anche per chi é alla ricerca di una relazione seria. Se sei alla ricerca di incontri gay a Strevi Vivastreet fa incontri strevi alexia alessandria caso tuo. Cerchi nuovi contatti rapidi e reali di avventure sessuali?\nPosso spostarmi ma non posso ospitare. Io maturo orso 50 enne dominante e scopatore. Cerco ragazzo giovane dai 19 anni in su. Consulta oggi stesso la categoria di massaggi a Strevi, troverai cosí le migliori offerte legate al mondo dei massaggi. Se cerchi un esperta di massaggi professionali sono italiana eseguo vari massaggi antistress ,decontratturanti ,californiano,massaggio thai ai piedi ,e tanti altri i massaggi vengono eseguiti sul lett…. Non sono e non cerco mercenari. Amo gli uomini in carne,tipo buddha per intenderci. Cliccando sul tasto "ACCETTO", l'utente dichiara di essere maggiorenne e di esonerare i fornitori del servizio, proprietari e creatori di bakecaincontrii. Se ti vuoi rilassare e divertire vieni da Sfoglia gli annunci incontri gay a Strevi. Chiamami e vedrai che ti soddisferà. Scegli il partner giusto e vivi momenti speciali, puoi fare tanti incontri a Alessandria, guarda i nostri annunci e scopri nuove persone che ti sorprenderanno!


Parte Google Play Music e i discografici protestano - news\nParte Google Play Music e i discografici protestano\nParte oggi in Italia Google Play Music\n13/11/2012 15:22 di Marco Villa\nSi sa, il mantra storico della discografia mondiale è uno e uno solo: la pirateria va contrastata in ogni modo. Un mantra che, nei primi anni di diffusione dei programmi di file sharing, aveva portato a una sostanziale identificazione di Internet con il male assoluto.\nSono passati più di dieci anni e le cose sono cambiate, ma a volte il riflesso condizionato torna a farsi vivo. Oggi Google ha lanciato il suo servizio musicale in diversi paesi, tra cui l'Italia (in realtà si poteva già attivare da tempo passando per vie diversamente ufficiali). Si tratta di uno store online e di un servizio di musica nella cloud simile a quello di iTunes Match. Tutte mosse che spingono verso un paradigma che si sta diffondendo sempre di più, ovvero quello dello streaming.\nUna soluzione che sta dando buoni risultati a livello di numeri e di successo di prodotti (si pensi ad esempio a Pandora e a Spotify, che proprio in questi giorni si sta avvicinando al traguardo dei tre miliardi di dollari di finanziamenti ricevuti). I discografici, però, nono sono molto d'accordo. A parlare è Geoff Taylor, a capo della British Phonographic Industry. Il concetto è molto semplice e insieme disarmante: secondo Taylor, la diffusione di Google Music non servirebbe a nulla perché gli sforzi sarebbero vanificati dal fatto che Google continua a indicizzare nelle proprie ricerche i siti che ospitano materiale pirata o file torrent per procurarselo.\nCome dire: provate pure a rivoluzionare il modo di ascoltare musica, cancellando dalla testa degli utenti il concetto stesso di "download", ma noi non cambieremo mai mentalità.\nGiulio Pons 13/11/2012 ore 22:38 @pons\nAh, il link: http://music.google.com/


ATTIVA YOUTUBE UTILIZZANDO YOUTUBE.COM/ACTIVATE (2021) - MORBIDO\nAttiva YouTube utilizzando youtube.com/activate (2021)\nYouTube è la piattaforma di riferimento per la maggior parte delle persone per guardare video nella generazione di oggi. Sia che tu voglia guardare tutorial informativi, o film, o anche serie web, YouTube ce l'ha e, quindi, è il video publishing e il sito di streaming più popolare fino ad oggi.\nMentre puoi guardare YouTube su qualsiasi smartphone purché disponga di supporto video e una connessione Internet, nonché su computer che dispongono di un browser supportato con una connessione Internet, guardare YouTube in TV è un lusso diverso. Il supporto di YouTube sulle smart TV è una benedizione per tutti.\nAnche se non hai una TV con sistema operativo Android o una smart TV, ci sono molti modi per guardare YouTube sul tuo televisore. Mentre collegare la tua TV a un computer è l'opzione più ovvia, potresti essere sorpreso di sapere che puoi collegare Roku, Kodi, Xbox One o una PlayStation (PS3 o successiva) per riprodurre in streaming i video di YouTube direttamente sulla tua TV.\nschermo nero casuale durante i giochi\nPotresti chiederti come farai ad accedere al tuo account Google su questi dispositivi per accedere ai canali e alle playlist a cui sei iscritto? È qui che entra in gioco youtube.com/activate. Consente di attivare il tuo account YouTube su lettori multimediali o console che supportano questa funzione e riduce il fastidio di richiedere l'accesso a un account Google.\nCome attivare YouTube utilizzando youtube.com/activate\nMetodo 1: attiva YouTube su Roku\nMetodo 2: attiva YouTube su una Smart TV Samsung\nMetodo 9: usa Chromecast per trasmettere YouTube alla TV\nCon questo articolo, cercheremo di informare il più possibile i nostri lettori sui passaggi che puoi seguire per attivare YouTube su alcuni dei più popolari lettori multimediali e console utilizzando youtube.com/activate\nMetodo 1: Aattiva YouTube su Roku\nRoku è una chiavetta per lo streaming che puoi connettere alla tua TV e con una connessione Internet, spettacoli in streaming, film e altri media ad essa. Per attivare YouTube su Roku:\nInnanzitutto, collega il tuo stream stick Roku alla tua TV. Sarà necessaria una connessione Wi-Fi. Una volta connesso, accedi al tuo account Roku.\nSeleziona Channel Store e premi il pulsante OK sul telecomando Roku.\nIn Top Free, seleziona YouTube e premi OK sul telecomando.\nQuando completi l'ultimo passaggio, YouTube verrà aggiunto ai tuoi canali. Se vuoi verificare se YouTube è stato aggiunto con successo o meno, premi il tasto Home sul telecomando e vai su I miei canali. Il canale YouTube dovrebbe essere nell'elenco dei canali.\nOra seleziona Accedi e inserisci le informazioni del tuo account Google/YouTube.\nRoku visualizzerà un codice a 8 cifre sullo schermo.\nFare clic su Consenti l'accesso se viene visualizzato tale messaggio. Ora hai attivato con successo YouTube sul tuo stream stick Roku utilizzando youtube.com/activate.\nSe possiedi una Smart TV Samsung, sarai felice di sapere che ha una delle procedure più veloci per l'attivazione di YouTube. Fare così,\nAvvia la TV e assicurati di avere una connessione Wi-Fi attiva. Apri l'app store di Smart TV su Samsung TV.\nL'app YouTube, una volta aperta, visualizzerà il codice di attivazione a otto cifre sullo schermo della TV.\nApri il tuo browser su uno smartphone o un PC e vai su YouTube.com/activate. Assicurati di aver effettuato l'accesso al tuo account Google/YouTube prima di procedere.\nDigita il codice di attivazione che viene visualizzato sullo schermo della Smart TV Samsung.\nFare clic sull'opzione Avanti.\nSe viene visualizzato un messaggio che ti chiede se desideri che Samsung TV acceda al tuo account, procedi con l'autorizzazione. Ora hai attivato YouTube sulla tua Smart TV Samsung.\nKodi (precedentemente noto come XBMC) è un lettore multimediale open source e un software di intrattenimento. Se hai Kodi sulla tua TV, devi installare il plug-in YouTube prima di attivare YouTube tramite youtube.com/activate. Ecco una guida passo passo su come attivare YouTube su Kodi:\nil ripristino del sistema non è stato completato correttamente Windows 7\nInnanzitutto, individua l'opzione Componenti aggiuntivi e installa da qui: Repository/Ottieni componenti aggiuntivi.\nSeleziona il repository di componenti aggiuntivi di Kodi.\nUsa l'opzione Componenti aggiuntivi video.\nSeleziona YouTube e fai clic su Installa ora. Il completamento del processo di installazione potrebbe richiedere uno o due minuti. Si consiglia di garantire una connessione Internet stabile.\nUna volta completata l'installazione, vai su Kodi – video – Componente aggiuntivo – YouTube. Apri l'app YouTube.\nLeggi anche: Le 15 migliori alternative gratuite a YouTube: siti di video come YouTube\nCome prerequisito, dovrai scaricare e installare l'app YouTube sulla tua Apple TV. Apri l'app store, quindi cerca YouTube, installalo. Una volta fatto, puoi attivare YouTube come segue:\nVai al suo menu delle impostazioni.\nAnnota il codice a otto cifre che verrà visualizzato su Apple TV.\nVisita www.youtube.com/activate su uno smartphone o un PC su cui hai effettuato l'accesso allo stesso account YouTube di Apple TV.\nL'attivazione di YouTube su Xbox è un processo semplice. Proprio come su una Apple TV, devi prima scaricare e installare l'app YouTube dall'app store. Una volta che lo fai,\nVai a Accesso e impostazioni\nSeleziona Accedi, quindi premi il tasto X sul controller.\nVisita la pagina web youtube.com/activate dal tuo laptop o telefono. Dovresti aver effettuato l'accesso allo stesso account YouTube della Xbox. Se non hai effettuato l'accesso, inserisci le tue credenziali ed effettua il login.\nSe vedi una richiesta di conferma che chiede conferma se desideri consentire l'accesso Xbox al tuo account, fai clic su Consenti e procedi.\nAmazon Fire Stick consente agli utenti di eseguire lo streaming da servizi come Netflix, Amazon Prime Video e ora YouTube direttamente sulla TV. Per attivare il tuo account YouTube su Amazon Fire Stick,\nSul telecomando di Amazon Fire TV, premi il tasto home\nVisita www.youtube.com/activate utilizzando un browser su un laptop, desktop o mobile. Assicurati di aver effettuato l'accesso al tuo account YouTube prima di continuare.\nInserisci il codice che hai visto sullo schermo della TV e procedi. Nel caso in cui ricevi richieste, consenti e continua.\nPlayStation, oltre a consentirti di giocare a un'ampia gamma di giochi, ti consente anche di eseguire lo streaming di contenuti multimediali attraverso la sua varietà di applicazioni di streaming disponibili sull'app store. È disponibile anche YouTube e per attivare YouTube sulla tua TV collegandolo a una PlayStation, segui i passaggi seguenti.\nApri l'app YouTube su PlayStation. Tieni presente che è supportata solo PlayStation 3 o versioni successive. Se non hai l'app installata, apri l'app store e scaricala.\nUna volta aperta l'app, vai su Accesso e impostazioni.\nSeleziona l'opzione Accedi.\nOgni moderna Smart TV ha l'applicazione YouTube integrata. Ma, in alcuni modelli, deve prima essere scaricato dall'app store. Assicurati di averlo installato prima di eseguire questi passaggi:\nUna volta aperta l'app, vai su Impostazioni.\nGoogle Chromecast è un'ottima opzione per condividere schermi o trasmettere contenuti multimediali da un dispositivo a un altro. È particolarmente utile se vuoi vedere qualcosa su uno schermo più grande, come trasmettere un video dal tuo cellulare a una TV. In caso di problemi con l'app YouTube sulla TV, puoi installare Chromecast e utilizzarlo per visualizzare i video di YouTube.\nAbbiamo concluso le tecniche che puoi utilizzare per attivare YouTube utilizzando youtube.com/activate. Se hai raggiunto un vicolo cieco durante uno di questi metodi, puoi riavviare la TV, controllare e riavviare la connessione Internet e provare a disconnetterti e ad accedere di nuovo con il tuo account YouTube. Google ci ha concesso il lusso e con youtube.com/activate puoi goderti l'ampia gamma di video di YouTube su un grande schermo comodamente seduto sul tuo divano.\nil driver di Windows 10 ha smesso di rispondere\nWindows 10 non può connettersi al servizio di aggiornamento\nil pc riavvia Windows 10 in modo casuale\nWindows 10 ripristina annullando le modifiche\napp per Windows 10 che impedisce l'arresto


Borsa svizzera chiude poco mossa, SMI +0,03% - SWI swissinfo.ch\nBorsa svizzera chiude poco mossa, SMI +0,03%\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 28 marzo 2017 17.57 28 marzo 2017 - 17:57\nLa borsa svizzera, dopo una seduta incerta, ha chiuso gli scambi poco mossa con l'indice SMI dei titoli guida a 8'597,02 punti, in lieve progresso dello 0,03% rispetto a ieri, mentre l'indice complessivo SPI è salito dello 0,09 % a quota 9'543,37.\nNel corso delle contrattazioni si sono nuovamente manifestate, ma con minore intensità, le preoccupazioni degli investitori per la mancata approvazione della riforma sanitaria voluta dall'amministrazione statunitense di Donald Trump, che già negli scorsi giorni avevano appesantito i listini. Dubbi permangono inoltre sulle reali capacità del nuovo inquilino della Casa Bianca di attuare le riforme promesse in campagna elettorale, in particolare in materia di riduzione della pressione fiscale.\nDagli USA è intanto giunto il dato sulla fiducia dei consumatori americani, salito a marzo sopra le aspettative, mentre vi è attesa per le statistiche sull'inflazione nella zona euro, che saranno pubblicate venerdì e che potrebbero fornire indicazioni sugli orientamenti di politica monetaria della Bce.\nL'andamento della piazza zurighese è stato frenato dal colosso dell'alimentare Nestlé, che ha ceduto lo 0,45% (a 77.05 franchi) dopo i picchi degli scorsi giorni. Giù anche Novartis (-0,14% a 73.75 franchi), mentre Roche è riuscita rimanere aggrappata alla soglia della parità (+0,08% a 253.10 franchi).\nHanno intanto decisamente ripreso quota i valori finanziari, ieri sotto pressione, con UBS che ha guadagnato l'1,04% (a 15.60 franchi), Julius Bär lo 0,95% (a 49.70 franchi) e Credit Suisse l'1,02% (a 14.82 franchi). Il CEO del secondo istituto svizzero ha detto in occasione di una conferenza degli investitori a Hong Kong che prenderà quanto prima una decisione su un eventuale aumento di capitale. Ipotesi giornalistiche indicano che la banca sarebbe intenzionata a percorrere questa strada, privilegiandola rispetto a un eventuale sbarco in borsa della sua entità svizzera.\nQuotazioni contrastate, invece, per gli assicurativi: Zurich Insurance (+0,04% a 283.50 franchi) si è posizionata sopra la linea di demarcazione, così come Swiss Life (+0,28% a 318.20 franchi), mentre Swiss Re (-0,56% a 88.65 franchi) non ha saputo mantenersi a galla. Debole pure il segmento del lusso: Swatch è scivolata all'indietro dello 0,28% (a 349.90 franchi) e Richemont dello 0,32% (a 77.50 franchi).\nPrevalentemente positivi i valori ciclici più sensibili alle variazioni congiunturali: ABB è salita dello 0,96% (a 23.15 franchi), Geberit dello 0,53% (a 437.20 franchi) e il gigante del cemento LafargeHolcim dello 0,61% (a 57.30 franchi). Solo Adecco non ha tenuto il passo (-0,14% a 69.40 franchi).\nSul mercato allargato Dufry ha approfittato di voci secondo cui il dettagliante nel commercio esentasse avrebbe suscitato l'interesse del conglomerato cinese HNA, intenzionato ad acquistare una partecipazione: in borsa il titolo ha allungato del 3,52% (a 144.00 franchi).