DALLA PITTURA MODERNA AL CINEMA MODERNO\nIl cinema come forma d'arte - II problema del film astratto non è tanto il problema del cinema come forma d'arte in se, ma dell'arte moderna in generale.\nII fatto che i pittori e gli scultori d'oggi si siano liberati dalla necessita di imitare la natura sotto qualsiasi forma è stato di somma importanza nello sviluppo dell'arte contemporanea. Per il cinema, invece, ha solo una importanza limitata, poiché la forma astratta è soltanto una delle sue\nmolte possibilità, una forma di espressione insieme con tante altre.\nTuttavia sussiste il fatto che il cosiddetto movimento d'avanguardia del cinema, che oggidì viene chiamato sperimentale, ebbe inizio con forme astratte nel campo di battaglia della pittura e dell'arte moderna. Ciò è significativo: dimostra che il cinema sperimentale si è sviluppato come un ampliamento dell'arte moderna, e si è servito del film soltanto come strumento per i problemi incontrati nel campo tradizionale delle antiche arti (e non per la capacità del cinema di raccontare storie, di riprodurre opere teatrali, di documentare avvenimenti).\nLo so per esperienza personale, poiché io stesso feci questo passo, e da 44 anni a questa parte parlo come pittore che si servì e si serve del cinema soltanto perché esso offre nuovi mezzi all'espressione creativa in un campo che ha rapporti con l'arte moderna.\nLe osservazioni seguenti daranno una rapida sintesi delle mie esperienze, presentando esempi che potranno illustrare questa tesi.\nPer uno strano paradosso, il principale problema estetico del cinema, che è stato inventato per la riproduzione (del movimento), è proprio quello di 'superare' la riproduzione. In altre parole, l'interrogativo è questo: sino a qual punto la macchina da presa (il film, il colore, il suono, ecc.) viene perfezionata e usata per 'riprodurre' (qualsiasi oggetto che appare davanti alla lente) oppure per 'produrre' (sensazioni che non si possono suscitare con qualsiasi altro mezzo artistico)?\nQuesta non è affatto una domanda puramente tecnica o meccanica. La libertà tecnica raggiunta dalla macchina da presa è intimamente legata a problemi psicologici, sociali, economici ed estetici, che hanno tutti una funzione nel decidere a quale uso tecnico sia destinata e sino a qual punto sia «emancipata».\nPrima che venga chiarita sufficientemente questa questione fondamentale, con i molteplici problemi impliciti, è impossibile parlare del cinema come di una forma d'arte indipendente, anzi addirittura come di una forma d'arte, per quante siano le sue promesse. Secondo le parole di Pudovkin: «Tutto ciò che è una forma d'arte 'prima' di trovarsi di fronte alla macchina da presa, come la recitazione, la messa in scena o il romanzo, non è piu un'opera d'arte 'sullo schermo'.»\nQuesta unione della macchina e dello spirito umano è un fenomeno nuovo nelle arti, e ha causato contrasti che creano problemi abbastanza diversi da quelli che si presentano nelle altre arti. Come forma d'arte, il cinema ha la tendenza alla libertà, all'individualismo e alla divulgazione di idee. Come tecnica le sue creazioni tendono alla produzione in serie, all'anonimato, all'utile commerciale. Soggetto a entrambe, il cinema è destinato a riflettere Ie caratteristiche contraddittorie di tutt'e due: lo spirito, la forma e la filosofia tanto dell'arte quanto della tecnica.\nPersino a quelli, che apprezzano sinceramente il cinema nella sua forma attuale, deve sembrare che esso venga usato un po' troppo per conservare 'documenti' di grandi creazioni: lavori teatrali, attori, romanzi o soltanto la semplice natura; e molto meno, in proporzione, per produrre originali sensazioni cinematografiche. E' vero che il film commerciale divertente usa molti degli elementi 'liberatori' scoperti sin dal 1895 da Melies, Griffith, Eisenstein e altri, e che portarono a una forma cinematografica originale. Ma la tendenza generale dell'industria del cinema, come istituzione economica, è quella di distribuire ogni film al maggior numero possibile di spettatori. Questa organizzazione deve evitare di allontanarsi dalle forme 'tradizionali' di racconto, a cui la maggior parte degli spettatori è abituata: il teatro, con la supremazia dell'attore, e il romanzo o l'opera teatrale in cui emerge lo scrittore.\nEntrambe queste tradizioni gravano sul film e gli impediscono di avere una propria originalità.\nParecchie volte, nella storia del cinema, una ribellione ha annientato temporaneamente l'influsso delle due arti tradizionali sul cinema inteso come divertimento. Per specificare le due ribellioni più importanti, basterà citare il film muto della Russia post-rivoluzionaria "La corazzata Potemkin", e dopo la liberazione dell'ltalia dal fascismo, il film italiano del dopo-guerra "Paisà". In entrambi i casi il film narrativo è passato dalla novellistica alla storia, e dallo stile teatrale a quello documentario, usando ambienti veri, attori non professionisti e avvenimenti reali.\nPer mezzo del documentario, il film ritorna alle sue origini.\nIn questa forma ha una solida base estetica: usando liberamente la natura, compreso l'uomo, come materiale grezzo.\nCon l'eliminazione selettiva e la coordinazione di elementi naturali, si sviluppa quella forma di cinema che è originale e non tarpata da una tradizione teatrale o letteraria.\nL'influsso del documentario va crescendo, ma il suo apporto all'arte cinematografica è limitato per natura. E' limitato proprio perché ha superato l'influsso della letteratura e del teatro. Dal momento in cui i suoi elementi sono dei fatti, può essere un'arte originale soltanto nei limiti di questa aderenza alla realtà. Qualsiasi libero uso di elementi magici, poetici, irrazionali, a cui potrebbe prestarsi il mezzo del cinema, dovrà essere limitato a priori (come non aderente alla realtà).\nMa proprio queste caratteristiche sono essenzialmente cinematografiche, tipiche del film, ed esteticamente sono quelle che promettono un futuro sviluppo. Ecco il punto in cui trova posto la seconda delle forme cinematografiche originali: il film sperimentale.\nNella storia del cinema c'e un breve capitolo, che tratta particolarmente di questo settore della cinematografia. E' stato scritto da individui che si interessavano essenzialmente del film come mezzo di una nuova forma di arte. Essi non si lasciarono imporre dei modelli stereotipati dalla produzione, né dalla necessità di una interpretazione razionale, né da impegni finanziari. La storia di questi singoli artisti, all'inizio degli anni venti, sotto il nome di avanguardia, può essere giustamente interpretata come la storia di un tentativo consapevole di superare la riproduzione e di arrivare al libero uso del mezzo espressivo cinematografico. Questo movimento si diffuse in Europa e anche negli Stati Uniti, e venne appoggiato per lo più da pittori moderni, che nel loro campo avevano rotto i ponti con ogni convenzione. Questo dà una idea della direzione in cui venne cercata la « liberazione » del cinema.\nIn Francia, già verso il 1910, Canudo e Delluc parlarono della "fotogenia” come della nuova qualità “plastica” del mezzo cinematografico. René Clair andò più in là e dichiarò che il cinema era intrinsecamente un mezzo visivo: « Un cieco in un teatro e un sordomuto in un cinema dovrebbero cogliere l'essenza dello spettacolo »: la parola per il teatro e l'immagine muta per il film, ecco gli elementi!\nGli artisti scoprirono che il cinema come mezzo visivo aderiva alla tradizione dell'arte senza violare le sue origini. Proprio così poteva svilupparsi liberamente.\nI problemi dell'arte moderna conducono direttamente al cinema. La disposizione e l'orchestrazione della forma, del colore, il dinamismo del movimento, la simultaneità furono problemi che Cézanne, i cubisti e i futuristi dovettero trattare.\nI legami con il teatro e con la letteratura vennero definitivamente spezzati. Il Cubismo, l'Espressionismo, il Dadaismo, l'arte astratta, il Surrealismo non solo trovarono la loro espressione nel cinema, ma necessariamente un completamento a nuovo livello.\nL'arte moderna e il cinema moderno - II primo film che vidi in vita mia (fu nel 1905) veniva proiettato nel baraccone di una fiera, a Berlino. Durava soltanto un minuto: si vedeva una donna a letto che dormiva.\nPer non so quale ragione, un fantasma cercava di strapparle la coperta, ma lei vi si ravvolgeva. Questa scena si ripeteva sei o sette volte; alla fine il fantasma rinunciava e la donna rimaneva ben coperta.\nMa lo spirito non ha desistito! Sembra che persino ora, dopo 60 anni, il fascino della bellezza dormiente sia ancora velato.\nTuttavia è doveroso dire che non sono mancati gli sforzi per cercar di svegliare il cinema dal suo sonno. Negli ultimi trentacinque anni, per impulso della tendenza e delle idee dell'epoca, nonché dell'arte, si è ripetutamente tentato di scoprire la bellezza di questo mezzo di espressione, di svegliare la dormiente o, per lo meno, di disturbare i suoi sogni spesso infantili.\nE' difficile dire sino a qual punto io sia stato indotto, dal mio primo contatto con questo mezzo espressivo caratteristico del Novecento, ad allontanarmi dalla via che mi era destinata come pittore e a cedere a questa 'donna fatale'.\nMa, mentre io le dedico tutti i miei pensieri, potrei giustamente definire questo - il primo incontro con la cinematografia - un suggerimento datomi dal fato per indurmi a lasciarla in pace.\nAnche piu tardi, quando mi divertivo ad assistere alla proiezione di films di migliore qualità, non avevo la minima tentazione di rimanere invischiato nel cinema.\nAttratto dal Cubismo e dalle sue ricerche di una struttura, ma non soddisfatto di quanto esso offriva, fra il 1913 e il 1918 mi trovai sempre più affascinato dal problema di raggiungere una comprensione oggettiva di un principio fondamentale, con cui si potesse controllare il « mucchio di frammenti» ereditati dai Cubisti. Così perdetti gradatamente l'interesse per il soggetto - qualsiasi soggetto - e, invece, misi a fuoco il contrasto positivo-negativo (bianco-nero), che per lo meno mi dava una ipotesi accettabile, con la quale potevo coordinare i rapporti di una parte di un dipinto con l'altra. Così facendo, la 'forma' come tale diventò un impedimento, e venne sostituita da sezioni diritte o curve della tela, che in se stessa diventò una superficie, sulla quale dovevano essere disposti elementi contrastanti. La ripetizione su parti diverse della tela dello stesso elemento, e le ripetizioni con varianti minori o maggiori, permettevano un certo controllo.\nUn giorno, all'inizio del 1918, mentre ero impegnato in questa lotta, Tristan Tzara busso sulla parete divisoria delle nostre stanze in un alberghetto di Zurigo e mi presentò al pittore Viking Eggeling. Si supponeva che egli fosse impegnato in 'ricerche estetiche dello stesso genere'. Dieci minuti dopo Eggeling mi mostrò qualcuna delle sue opere. Il nostro perfetto accordo sui problemi estetici e filosofici, una specie di 'entusiastica identità' ci spinse spontaneamente a una intensa collaborazione, e a una amicizia che – tranne una breve interruzione - durò sino alla sua morte, nel 1925.\nMentre io ero appena agli inizi, Eggeling aveva già elaborate una teoria completa e un sistema che funzionava. Egli lo chiamava « Generalbase der Malerei ». Unendo (equilibrando) intimamente elementi in forte contrasto coi loro opposti, mediante affinità, che egli definisce 'analogie', poteva così determinare una illimitata molteplicità di rapporti. Gli elementi contrastanti venivano usati per accentuare due o più complessi formali; le 'analogie' erano usate entro i medesimi complessi di forme per metterle di nuovo in rapporto l'una con l'altra.\nLa collaborazione fra Eggeling e me, dal 1919 al 1922, ebbe innumerevoli conseguenze.\n1. Le nostre ricerche ci indussero a fare moltissimi disegni come trasformazioni di questo o quell'elemento formale, tanto una linea come una superficie. Erano questi i nostri 'temi o strumenti', come li chiamavamo per analogia con la musica, la forma d'arte che ci ispirava in modo particolare.\nSentivamo 'la musica della forma orchestrata'.\n2. Questo metodico contrasto-analogia, l'orchestrazione' di uno 'strumento' attraverso differenti stadi, ci impose l'idea della continuità.\n3. Poi, nel 1919, stabilimmo infine una precisa linea di continuità su lunghi rotoli. Arrivammo a percepire un multiple e dinamico genere di rapporto, che invitava l'occhio a 'meditare'. Eggeling creò 'Horizontal: vertical Mass', io 'Preludium': il procedimento di contrasto-analogia aveva prodotto una energia che cresceva a mano a mano che si moltiplicavano i rapporti.\nSi puo presumere che gli Egiziani e i Cinesi sentissero il fascino di questa forma particolare di espressione, il rotolo, e che si divertissero a fermare il tempo in tal modo. Altrimenti questa forma non si sarebbe sviluppata né si sarebbe conservata sino a oggi, come è avvenuto in Cina.\nNella pittura su rotolo, l'orchestrazione di tutti gli stadi di sviluppo della forma è visto e sentito simultaneamente, ma anche avanti e indietro. E' questa una delle sue caratteristiche principali e uno dei motivi della sua bellezza.\n« Ogni forma occupa non soltanto lo spazio ma il tempo. Essere e divenire sono una cosa sola... Bisognerebbe poter afferrare e dar forma alle cose che fluiscono » (Eggeling).\nIl passo che logicamente avevamo fatto per arrivare al rotolo ci aveva già spinti, per così dire, fuori del mondo della pittura di cavalletto, ma ci lanciò ancora più avanti di un passo. Incominciammo a capire di aver raggiunto più di quanto ci proponessimo: la necessità di sprigionare in un vero movimento questa 'energia' accumulata. E nel movimento era implicito il cinema.\nPoche persone sono mai arrivate a questo mezzo espressivo così inaspettatamente e con tanta resistenza interiore. Non avevamo altra esperienza delle macchine da presa e delle pellicole, che non fosse quella di averle viste nelle vetrine dei negozi.\nNel 1921 Eggeling finì la prima versione della sua "Diagonal Symphony", e io terminai il mio film "Rhythm 21". Eravamo immersi in un mezzo espressivo completamente nuovo. Nel cinema affrontavamo non soltanto l'orchestrazione della forma, ma anche il rapporto del tempo. L'immagine singola spariva in un fluire di immagini, che avevano un senso soltanto se aiutavano ad articolare un nuovo elemento: il Tempo.\nQuesti due films erano del tutto differenti, cosa che potrà dimostrare come anche due persone, le quali lavorano strettamente unite per tre anni, arrivano a risultati completamente diversi, tanto dal lato pratico come da quello teorico. Nel 1922 Walter Ruttmann, anche lui un pittore moderno, che aveva subito l'influsso di Kandinsky più che dei Cubisti, presentò a Berlino il suo primo film astratto di un genere diverso.\nIl pittore moderno come cineasta - Era meno geometrico e riuniva forme più ondeggianti. simili a pesci e uccelli. Però negli altri suoi films si valse di quando in quando anche di movimenti geometrici. Alcuni dei suoi 'Opus', come egli li definiva, erano dipinti a mano. Per questa produzione, Ruttmann usava una combinazione di tecnica animata insieme con elementi naturali scattati con la macchina da presa. Su una piccola rastrelliera Ruttmann teneva delle sagome irregolari modellate in plastilina; voltandole o facendole rigirare, egli poteva scattare forme astratte in vero movimento.\nMentre Eggeling e io continuavamo ancora a essere dei pittori, che si servivano della macchina da presa solo di quando in quando, Ruttmann si immerse anima e corpo in questo mezzo espressivo, lasciando definitivamente la pittura per darsi in modo esclusivo alla scoperta del cinema.\nNei films di Ruttmann, come pure nei nostri, dopo aver sottolineato l'articolazione della forma, eravamo passati all'articolazione del tempo. Il battito, il ritmo, la melodia visiva diventarono il centro dell'interesse della nostra cinematografia. Quindi, come definizione, tutti quei films che s'interessavano a 'questi' problemi potrebbero o dovrebbero essere chiamati films 'astratti', astratti nei senso che essi sono unità di tempo articolate, sia che questa articolazione venga esercitata su forme astratte oppure su oggetti. Proprio in questo la prima avanguardia del XX secolo si distingue radicalmente dalla seconda parte di questo movimento, incominciando dal surrealismo.\nNon l'orchestrazione del tempo, ma elementi letterari e talvolta morali, dettavano la forma e il contenuto del film nel surrealismo. Già nei 1923, alla grande Mostra dadaista, nella Salle Gaveau di Parigi, fu presentato un altro pittore moderno. Il programma di questa memorabile dimostrazione scandalistica delle caratteristiche dadaiste, oltre alle principali attrattive letterarie, offriva « Film di Sheeler, Richter e Man Ray ». Il "Chateau Dée" di Man Ray, pur essendo una specie di divagazione dadaista, fu seguito nel 1926 da "Emak Bakia", che, pur usando oggetti, fu la dimostrazione di un artista moderno, il quale snaturava gli oggetti nel ritmo di una danza, rivelandone la plastica bellezza "astratta".\nSheeler era anche lui un pittore, ma non esattamente un artista moderno, e il suo "Fumée de New York", proiettato alla Salle Gaveau, era piuttosto in uno stile poetico-documentario. Man Ray, essendo fotografo e anche pittore, sapeva combinare con disinvoltura professionale questi due mezzi espressivi, e continuò a farlo in un altro film, "Etoile de mer", che, tuttavia, appartiene più al regno del surrealismo che dell'arte astratta.\n"Emak-Bakia" è un bel poema, creato da una serie di oggetti, simboli astratti che danzano fra puri, semplici colori, rigirandosi lentamente, movendosi e misurando il tempo di un universo rinchiuso in un teatro di posa cinematografico. Il mio poema presurrealista "Filmstudy" (anche questo del 1926) si vale di teste e di occhi ondeggianti come analogie di cerchi luminosi, simili a lune, sorgenti dalla superficie dello schermo in delicate increspature, e che esplodono in onde, spirali e triangoli astratti. Il muro che separa il mondo degli oggetti da quello delle cosiddette forme astratte è abolito. Le forme e gli oggetti astratti, liberati dalla loro funzione spiegabile e utile, parlano il proprio comune linguaggio, sensibile ma irrazionale. Benché in quel tempo tali films fossero già chiamati surrealisti (secondo la moda) erano, e sono ancor più, nello spirito del dadaismo, e riguardano i problemi del linguaggio visivo.\nSempre nel 1926, un altro artista moderno, Marcel Duchamp, presentò a Parigi il suo primo film, "Anemic-Cinema". Si trattava di una serie di cerchi bidimensionali fuori centro. Quando erano messi in movimento, questi cerchi davano l'impressione di corpi o spirali a tre dimensioni. Erano accompagnati da giuochi di parole, versi composti da Duchamp. Le parole ripetevano letterariamente il moto a spirale di questi cerchi come pure il movimento. Le parole giravano insieme con le spirali: "Esquivons les ecchymoses des Esquimaux aux mots exquis." (Schiviamo le ecchimosi degli Esquimesi dalle squisite espressioni).\nDuchamp arrivava all'arte cinematografica da un campo diverso da quello prima menzionato. Il problema del movimento (dinamismo e simultaneità) come lo avevano studiato e trattato i Futuristi sin dal 1909, era il tema del celebre dipinto di Duchamp: "Nude descending a Staircase (1912) e di altre sue opere.\nSpirito scettico e scientifico, Duchamp aveva lasciato l'arte gia nel 1913, presentando i suoi "Ready-mades" come oggetti artistici, in opposizione all'arte convenzionale, "questa intossicazione alla trementina", come egli la definiva. Ma l'esperimento artistico scientifico di "Anemic-Cinema" continuava ad affascinarlo. Nel 1936 fece un altro passo avanti e trattò lo stesso problema: una serie di circoli fuori centro (che egli chiamo allora "Roto-reliefs"). Egli li faceva roteare sulla piattaforma girevole di un grammofono, e, in seguito al movimento, essi non soltanto si trasformavano da figure bidimensionali in tridimensionali, ma anche in oggetti di uso quotidiano come bicchieri, vasche per pesci, lampade, palloni, ecc. Anche in questo caso vennero aboliti i confini fra il mondo delle cosiddette forme astratte e quello degli oggetti rappresentativi.\nMa prima di questi due ultimi films, ne vennero presentati altri di avanguardia, sin dal 1924. Erano astratti come ritmo e come contesto, pur valendosi entrambi di oggetti reali, oltre che di forme astratte, e uno aveva persino un intreccio. La forma pura (astratta) è il risultato di una lunga tradizione nelle arti antiche. E' il risultato di problemi che nascono dalla pittura e dalla scultura. In tal modo la forma astratta diventò una necessità nell'arte antica.\nNel cinema, che ha circa settant'anni di vita, non essendoci nessuna tradizione da considerare, il problema della forma astratta non ha quindi la stessa funzione che nella pittura.\nIn realtà negli anni Venti tutti noi — Leger, Picabia, Duchamp, Man Ray, Ruttmann, io stesso — finché facevamo films, ci occupavamo soprattutto di scoprire le massime possibilità di questo nuovo mezzo; e quindi, a tale scopo, usavamo la massima libertà nel servircene. In tali condizioni la pura forma astratta aveva soltanto la funzione di una possibilità fra tante altre.\nNel 1924 il pjttore Francis Picabia creò per il Balletto Svedese e per il suo direttore Rolf de Marées un film intitolato "Entr'acte". Era in parte recitato dai due dadaisti Man Ray e Marcel Duchamp e diretto dallo scrittore Rene Clair. Questo film dadaista, il canto del cigno del periodo dadaista di Picabia, trattava un soggetto letterario: un grottesco corteo funebre diretto da un cammello. La struttura di questo film, pur essendo soprattutto un esercizio di ritmo, ora lento e ora veloce, in contrasto l'uno con l'altro (usati come elementi grotteschi), alternati con la precisione di una danza, non è lontana dalla pura composizione astratta e ritmica dei miei films astratti.\nNel suo "Ballet mecanique" Fernand Leger, il pittore cubista, andò ancora più in là: oggetti danzanti, un balletto di arnesi di cucina, la cui plastica bellezza in primo piano era molto ammirata da Leger. Un ritmo di parti del corpo umano, oggetti e forme astratte, legate insieme dall'intensità dei loro movimenti, dalla possibilità di cambiare un O in una perla, il finimento di un cavallo in oggetto e forme astratte. Talora gli oggetti stessi non si muovono, ma sono uniti da una composizione ritmica in modo da creare il movimento.\nQuando vide il "Ballet mecanique", Eisenstein rimase sorpreso ed emozionato nel constatare sino a qual punto le sue teorie del montaggio vi apparivano realizzate. La freschezza, la libertà e il linguaggio poetico dell'Avanguardia lo attrassero in quei giorni, mentre si trovava a Parigi.\nIl ritmo astratto, l'orchestrazione del tempo furono il contenuto estetico di 'tutti' questi films sino alla fine degli anni venti, finché, con l'avvento del surrealismo, venne di nuovo introdotto l'argomento letterario.\nMa nel 1927 il film dadaista "Vormittagsspuk" (Spiriti prima della colazione) si basava ancora sul puro e semplice ritmo, il movimento delle lancette di un orologio. Cappelli, cravatte e tazze volano in aria, in una ribellione contro la 'routine'. Di nuovo, come le forme astratte in "Rhythm 21", essi sono legati dal ticchettio e dal battito del tempo, dal ritmo.\nGli artisti incominciarono a studiare le possibilità della macchina da presa, la composizione e i cosiddetti « trucchi », che già quarant'anni prima Giorgio Melies aveva tentato. Benché affrontassimo gli stessi problemi come pittori, noi sentivamo ancora i vincoli di famiglia con questo primo artista del cinema. Quando incontrai Melies nel 1937, gli proposi di lavorare insieme per realizzare una satira da me scritta sul famoso barone di Munchhausen, un tema che Melies aveva trattato quarant'anni prima; ma egli morì nel febbraio del 1938, prima che il film potesse essere realizzato.\nNel 1929, con l'avvento del film sonoro, si udì una nuova nota. Oskar Fischinger, un giovane pittore astratto e allievo di Ruttmann, usò la musica classica, rapsodie e danze come filo conduttore per un movimento esattamente sincronizzato di forme (simili a quelle dei pesci e degli uccelli di Ruttmann). Seguendo con grande precisione i movimenti ritmici suggeriti musicalmente, egli otteneva, con il sincronismo del suono e della forma, un risultato assai convincente. Veniva creato un tutto, che riusciva gradito all'orecchio come pure all'occhio. La soddisfazione di questi due sensi, per così dire in ugual misura, era una sensazione mai sperimentata prima, e venne accettata dalla massa di un pubblico, per cui, sino a quel momento, i films astratti, con oggetti reali o senza, erano stati proprio intollerabili. Alla prima visione del mio film Rhythm", a Berlino, avevano picchiato ben bene il suonatore di piano, benché egli non avesse nulla a che fare col film.\nDa allora Fischinger ha continuato a creare lungometraggi e cortometraggi con lo stesso sistema. Egli ha collaborato con Disney alla parte astratta, su musica di Bach, di “Fantasia".\nPerò la sua opera principale venne creata negli anni Cinquanta col concerto brandeburghese di Bach come filo conduttore, o meglio come suo vero contenuto. Sembrava una impresa molto rischiosa, tuttavia egli l'ha risolta in modo eccellente con una orchestrazione di spirali.\nSempre nel 1929 incontrai a Londra un pittore moderno neo zelandese, il quale mi mostrò un film che aveva appena fatto con una tecnica sino allora intentata. Questo artista, un bel giovanotto straordinariamente magro, si chiamava Len Lye. II film era molto strano, persino misterioso, una specie di esperienza prenatale, di cui parla la psicologia moderna, ma non meno sorprendente ne era la tecnica. Queste forme serpentine, simili a budelli, erano dipinte a mano con inchiostro nero direttamente su una celluloide trasparente ossia sulla pellicola. Le forme stesse riflettevano ovviamente, oltre agli elementi individuali impliciti, la tradizione maori della patria di Len Lye. Non riesco a ricordare più il titolo di questo film, ma era derivato anche quello da un linguaggio autoctono dell'Australia.\nDa allora Len Lye ha fatto molti films, prima e durante l'ultima guerra, pieni di un umorismo, che si trova di rado nei films astratti. La maggior parte di questi erano a colori, e vennero fatti per il governo inglese. Len Lye usava la tecnica di Fischinger, con una esatta sincronizzazione tra forma e suono, ma invece di musica classica preferiva il jazz, che gli piace molto ancor oggi. Con la sua tecnica, come pure col suo spirito egli aveva fissato una correlazione con la pittura moderna: faceva della pittura moderna in movimento.\nNorman McLaren ha ripreso il procedimento di Len Lye di dipingere direttamente sul film, e ha perfezionato questa tecnica al massimo grado. Cosi facendo, ha scoperto il proprio stile. Come Len Lye, Norman McLaren ha creato una specie di umorismo danzante che affascina la mente, l'occhio e l'orecchio. Insieme con un ingegnere della Commissione Nazionale per il Cinema del Canada, egli aveva anche affrontato il problema di incidere il suono direttamente sul film. Per quanto possa sembrare incredibile, io ho sentito una resa perfetta della Sinfonia in si minore, « L'incompiuta », di Schubert, suonata da una intera orchestra... per cui non veniva usato un solo strumento musicale: era tutto inciso direttamente sul film. Essi avevano costruito una macchina, che poteva realizzare qualsiasi trucco nel regno del suono: dallo scricchiolio di una sedia alla voce umana.\nAnche durante la guerra, a Hollywood, i due fratelli Whitney, uno dei quali era pittore, elaborarono un piano molto complicate di analogia fra il suono e la forma, ma molto più vicino ai problemi dell'arte moderna stessa o meglio dell'arte astratta, cercando di trovare una sintassi della forma astratta. Partendo da premesse simili a quelle di Eggeling e alle mie, ossia che gli elementi formali possono essere scoperti e sviluppati, variati e orchestrati, essi fondarono il loro concetto formale sul contrasto elementare fra la linea retta e quella curva. Le suddivisero e le combinarono.\nIn questo modo essi potevano esprimere ogni forma concepibile, vere 'orchestre' di forme, grazie a una combinazione di questi due elementi. Costruirono una macchina molto complessa per animare le variazioni o sviluppi della forma (non più a mano come avevamo fatto noi nel 1920 e nel 1921), ma in un modo meccanico, girando la macchina. (Io avevo sognato di attuare questa idea, quando mi ero trovato di fronte alle innumerevoli difficoltà che, inesperto quale ero come produttore di films, mi si presentavano nei miei primi tentativi). La loro macchina mi parve rivoluzionaria, un nuovo mezzo per giungere alla pittura moderna... sulla pellicola anziché sulla tela.\nQuesto avvenne poco prima del 1950. Da allora ho avuto ben poche notizie delle loro esperienze. Vorrei che avessero avuto successo, ma a mano a mano che essi si trovarono sempre più invischiati nella 'tecnica' della loro macchina, l'aspetto estetico si sviluppò meno di quanto si sperava. Sino a oggi e stato proprio McLaren quello che ha saputo combinare una tecnica raffinata con una fantasia creatrice.\nUtilità del cinema sperimentale - Tutte queste esperienze e questi raggiungimenti hanno origine dall'arte moderna. Si sono sviluppati in modo parallelo a quei progressi che, contemporaneamente, vennero fatti nella pittura moderna. Ma ci voleva il mezzo del cinema per dare a questi progressi la massima estensione e una nuova dimensione.\nNel frattempo una nuova generazione ha seguito la via tracciata dai pionieri degli anni venti.\nNegli Stati Uniti tutta una schiera di pittori si era avventurata nel cinema. Lewis Jacobs (insieme con Joseph Schillinger, un matematico) seguì un metodo scientifico, secondo l'indirizzo di Duchamp, quello di Eggeling e il mio. In "Parabola" Mary Ellen Bute e Ted Memeth, insieme con Rutheford Boyd, cercarono anch'essi di combinare dei problemi matematici con una estetica visiva.\nMagia da due Soldi\nCarmen d'Avino e Robert Breer, entrambi pittori, animarono un rozzo canovaccio, puntine da disegno, fermacarte e altri 'oggetti di scarto', nello stile dei 'collages' di Schwitters. James Davies in "Shadow and Light reflections" e in altri films; Douglas Crockwell in "Phantasmagoria", nonché Francis Lee, tutti pittori, sentirono il fascino del cinema come mezzo poetico visivo. Jean Hugo, insieme con la moglie, la poetessa Anaïs Nin, compose delle sinfonie visive, in cui il flusso delle immagini si trasforma talvolta in poesia parlata.\nSono sicuro che deve esserci stata una evoluzione analoga in Europa, benché io sia meno informato a tale riguardo.\nDi quando in quando un pittore mi scrive e viene a trovarmi per discutere il modo di dare espressione visiva alle sue vedute personali sul cinema: con nuovi colori fiammanti, con nuove macchine, che possano produrre vibrazioni e irritazioni tali da ampliare la facoltà percettiva dell'occhio, ecc.\nMa non sembra che in questo momento la corrente principale del cinema sperimentale segua questa direzione. Si interessa maggiormente dei problemi sessuali e sociali e del diffuso senso di angoscia. Tuttavia un nuovo impulso potrebbe sicuramente portare nuove idee e nuove persone, che ancora una volta si spingessero avanti per aprire nuove prospettive al cinema astratto.Negli anni Venti il cinema sperimentale fu chiamato cinema d'avanguardia, un nome riservato non soltanto ai films di eccezione di cui si è parlato prima, ma anche al documentario, che in quel tempo non aveva ancora trovato la propria sfera d'azione.\nNon importa quale nome si da a una cosa, purché tutti siano d'accordo sul suo significato, ma sembra che il nuovo nome - 'sperimentale' - dato al cinema d'avanguardia, indichi un tentativo per far sì che questo movimento 'agisca', per dargli un maggior senso di responsabilità, una nuova ragione di essere più materiale. La libertà dell'artista? Sì, ma entro certi limiti! Esperimenti? Sì, ma per uno scopo pratico!\nQuale è lo scopo? Inventare nuove tecniche, nuove forme, congegni, trucchi e metodi, che possano diventar utili per favorire l'industria cinematografica? Che cos'altro potrebbe giustificare il cinema 'sperimentale'?\nCi sono tuttavia delle considerazioni che rendono discutibile la saggezza di questa troppo facile razionalizzazione. Certo, fra le altre cose, vi sono tecniche, scherzi formali, e metodi che sono stati scoperti o sviluppati dal cinema di avanguardia. Ma questi elementi concomitanti non ne sono l'essenza, proprio come il complicato processo chimico della crescita di una pianta non è l'essenza del fiore. E' un malinteso credere che i mezzi tecnici usati dall'avanguardia per svilupparsi, ne rivelino il significato. Piuttosto l'uso illimitato delle energie creative, che esistono in ogni essere umano, è quello che dà un significato e una giustificazione all'avanguardia: la libertà dell'artista, una contraddizione ovvia rispetto alle necessita dell'industria cinematografica, con le sue responsabilità sociali, finanziarie nonché altre ancora.\nIl fatto che un grande negozio usi lo stile Dalì o persino forme di Dalì stesso, di Mondrian, di Arp o di Picasso nelle sue vetrine non dimostra nulla né a favore né a sfavore del negozio, né pro né contro Dalì, Mondrian, Arp o Picasso. Il rapporto fra gli affari del negozio e Picasso è poco più che accidentale. Questo, secondo me, è proprio il rapporto esistente fra l'industria cinematografica e l'avanguardia. L'industria cinematografica adempie una importante funzione sociale accontentando i desideri di esseri umani, insoddisfatti della vita, offrendo sogni significanti, anche se puerili.\nL'avanguardia esprime le visioni, i sogni, le allegrie o i capricci (tutto dipende dal modo di considerarli) dell'artista.\nNon sono mai state trovate norme o regole durature per misurare l'utilità dell'arte e dell'artista. Tuttavia il rispetto per loro risale indubbiamente al tempo dei cavernicoli, allorché uno di essi decise di decorare la caverna della sua tribù e di evocare la magia dei gesti abituali della vita. Da quel tempo l'arte e l'artista sono stati considerati con un certo riguardo in ogni società. Picasso, Mondrian e Dalì godono ancora del prestigio di quel bizzarro cavernicolo. Essi approfittano ancora del suo credito (con orrore di alcuni membri delle tribù di oggidì, che vorrebbero veder ritornare i veri cavernicoli).\nNessuno tenterebbe di giudicare l'arte soltanto dal punto di vista dell'allestimento delle vetrine, anche se oggi vi è la tendenza a fare proprio così. Si vorrebbe ancora prendere in considerazione la 'magia' originaria, si vorrebbe ancora concedere agli artisti il diritto di imperare liberamente nel dominio delle loro visioni. Perché non riservare questo diritto anche al cinema sperimentale? Misurarlo con qualsiasi altro metro di valori più pratico è altrettanto ragionevole come misurare la bellezza di una donna con un metro a nastro.\nL'origine e lo sviluppo del cinema d'avanguardia danno una speciale importanza alla libertà dell'artista (e possono anche suggerire perché in esso non vi siano vantaggi materiali per i suoi creatori).\nL'orchestrazione del movimento, la gioia dinamica del moto, affascinò e ispirò i pittori futuristi, e più tardi, nel 1912, "Nude descending a Staircase" di Duchamp e il "Boxing" di Picabia. Essi tutti scoprirono o espressero il 'dinamismo' e la 'simultaneita'.\nPer un periodo di quasi trent'anni il fascino del movimento astratto ha trovato l'appoggio di Ruttmann, Man Ray, Duchamp, Fischinger, Brugiere, Len Lye, Mac Laren, Grant, Crosswell, i fratelli Whitney. Invece, in tutti i films prodotti dall'industria cinematografica il fascino del movimento astratto non ha mai trovato posto, tranne in qualche centinaio di metri di "Fantasia" di Disney, e prima in una ventina di metri di "The Nibelungen" (1929) di Lang.\n« Mi sembra che valga la pena di creare il ritmo degli oggetti comuni nello spazio e nel tempo, di presentarli nella loro bellezza plastica » (Fernand Leger). Non la «bellezza plastica» di Brigitte Bardot o della Lollobrigida, ma dei particolari di comuni arnesi da cucina (Leger), una collana che danza (Man Ray), i riflessi senza dimensioni di un cristallo (Chomette-Beaumont). Nel 1912 Delluc parlò della bellezza 'fotogenica'. Comprendeva le arti, la letteratura, la musica, la danza, ma svaniva di fronte agli interessi pratici dell'industria cinematografica. Come raggiungimento tecnico non era abbastanza evidente; come filosofia o estetica dell'arte moderna era troppo lontana dai sogni oleografici cui avrebbe dovuto servire.\nUn altro apporto dato dal cinema d'avanguardia fu la 'deformazione' o “scomposizione” di un movimento, di una forma. L'aspirazione dei primi cubisti, che volevano scomporre l'oggetto e poi ricostruirlo in termini di pittura anziché di natura, si rifletteva sullo schermo (che è anche quello una tela). Gli artisti che deformavano e scomponevano gli oggetti familiari, volevano forse dare una specie di distacco alla nostra percezione di tali oggetti e quindi, in generale, un nuovo aspetto a tutte le cose che ci stanno intorno? Man Ray fece delle riprese attraverso un vetro chiazzato; Cavalcanti stampò attraverso un saio monacale; Germaine Dulac si valse di lenti deformate; io voltai lateralmente la macchina da presa, usai positive e negative, esposizioni multiple, ecc.\nNessuno di questi poetici 'mutamenti innaturali' ebbe il brevetto; tuttavia l'industria cinematografica li ha quasi ignorati. Naturalmente in un film normale avrebbero deluso i gusti della massa degli spettatori, che in tutto il mondo sono stati 'condizionati' dall'industria cinematografica. Per sviluppare questi 'gusti', l'industria cinematografica ha speso centinaia di milioni, finché sono diventati importanti fattori sociologici che offrono al pubblico il mezzo più facile per identificarsi con i protagonisti. Ed ecco perché la gente va al cinema: per dimenticare la propria personalità. Non è forse cosi?\nInfine vi fu il Surrealismo, che deriva dal Dadaismo più rivoluzionario, pervaso di un fascino che raggiunge persino gli spiriti pratici: il sesso, come è stato visto da Freud, e il subconscio; l'intenzione non di spiegare i fenomeni del subconscio, ma di proiettarli nello stato puro del sogno originario. Esso cerca di ricreare il subconscio, usandone il materiale originario e i suoi stessi metodi.\nImportanza sociale e cinema sperimentale\nPoiché il cinema d'avanguardia non ha avuto influsso alcuno su quello industriale e non è realmente un 'laboratorio sperimentale', quale può essere dunque il suo valore pratico?\nE' difficile rispondere, perché non esiste risposta esatta a domanda sbagliata.\nNon si è sempre riscontrato che la più grande capacità creatrice di un individuo abbia un valore pratico per la società nel suo insieme, per lo meno secondo il giudizio dei suoi contemporanei. Dovremmo dunque intimare il bando alle espressioni creative, delle quali non si riesce a scoprire 1'utilita collettiva? I governi e i dittatori hanno periodicamente proibito “l’arte moderna”. Ma l'arte, moderna o no, sopravvive, a dispetto di tutte le opposizioni 'razionali'.\nNessuno sa davvero in modo esauriente attraverso quali vie e quali mezzi, le nuove e persino le vecchie esperienze agiscano sul nostro comportamento generale. E' assai più probabile che noi impariamo mediante osservazioni ed esperienze non incanalate e impreviste, che per mezzo dei programmi scolastici o, per parlare in termini di immagini cinematografiche, mediante una narrazione normale, ovvia e razionalistica. Inoltre nessuno sa che cosa possa diventar utile domani. Si può giustamente supporre che, eliminando esperienze oggi 'incomprensibili', possiamo privarci in avvenire di esperienze assolutamente nuove. Chi, per esempio, può prevedere che importanza avranno, come esperienze emotive, la scoperta dell'atomo o del subconscio, tanto per citarne solo due che sono presenti nello spirito di tutti? Non sarebbe saggio tollerare e persino rispettare “l’esperimento” nel cinema, quale riconoscimento del fatto che tutti siamo soggetti a ingannarci?\nPotrebbe essere non soltanto più saggio, ma inevitabile. Il 'lato sperimentale' è una parte della vita, e nessuna nuova generazione va avanti solo a base a cose ragionevoli e utili. Si cerca l'inspiegabile, che non può essere 'fabbricato', ma che deve essere 'trovato', 'creato' da questo o quell'individuo. In qualsiasi società in cui l'individuo sia rispettato, la presentazione dell'altra faccia della società, dell'individuo e dei contrasti fra di essi dovrebbe essere considerata un buon segno anche sullo schermo.\nAlla domanda «Quale è la funzione del cinema d'avanguardia?», secondo me la risposta deve essere questa: la stessa che in tutte le altre arti: integrare emotivamente nuove esperienze, o esprimere visioni che la vita ci ha sottratto, o comunque voglia definirla l'analisi della funzione sociale dell'arte.\nLa produzione del cinema sperimentale e di quello industriale non rappresenta due vie differenti verso una stessa meta. Sono procedimenti diversi per raggiungere mete differenti. Qualunque cosa facciano per avere un influsso reciproco, esso sarà casuale: questa, per lo meno, è la mia opinione personale, rafforzata dall'esperienza di più di quarant'anni di cinema sperimentale.\nIn certe occasioni la produzione del film non è più standardizzata, viene decentrata, perde il carattere industriale: singoli gruppi potranno produrre films pervasi dell'entusiasmo e dell'esperienza del loro regista. Se uno di questi cineasti ha il potere magico di un artista, può realizzarsi una combinazione piuttosto vasta di esperienze (esperienze individuali) nella produzione di films, come avvenne, per esempio, nel "Night Mail" di Cavalcanti o persino in un western tradizionale come "High Noon". Vi sono anche momenti eccezionali nella storia del cinema, all'inizio di grandi crisi psicologiche o sociali: per esempio il cinema russo subito dopo la rivoluzione, e quello italiano dopo la liberazione da un tiranno.\nCosi furono creati "La corazzata Potemkin" e "Paisà". In tali momenti i desideri e le idee dell'individuo possono praticamente identificarsi con quelli della società: allora tutte le libere energie creative fluiranno insieme con i fini della collettività. Ma eccettuate quelle rare occasioni, le necessità dell'individuo e della società sono identiche e diverse in ugual misura, per quanto si possa desiderare, per il bene dell'umanità, che le cose vadano diversamente.\nIn quanto al cinema sperimentale, credo che quanto più si accentueranno le sue caratteristiche contraddittorie, con minori possibilità di assimilazione, tanto meglio sarà. Per l'industria cinematografica significherà un salutare disturbo, una spina nella carne; per il produttore di films sperimentali significherà chiudersi in sé stesso, invece di lavorare per la massa del pubblico; per gli spettatori sarà l'occasione per fare una scelta fra il crogiolarsi in una deliziosa indolenza o avviarsi a una collaborazione attiva e intelligente, mentre il critico potrà imparare a non cercar con tanti sforzi di trovare patate dove si offrono fiori.\nAlla fine potremo scoprire che lo sviluppo indipendente del cinema sperimentale sarà non solo utile ma essenziale per la società, una salutare ribellione a un eccessivo conformismo. Io non mi preoccuperei troppo di voler sapere “chi ricava qualcosa” dal cinema sperimentale, finché è fatto con amore e con convinzione. La vita penserà a trarne le conseguenze.\nIl testo di Richter è stato pubblicato nella rivista dell’ente autonomo della Biennale di Venezia, “La Biennale” N. 54, anno XIV settembre 1964, pgg. 3-13.


Cina Sedia con guscio in legno di design classico Produttori\ndescrizione:Sedia di design classica,Sedia Shell in legno,Designer Shell Chair\nHome > Elenco prodotti > Poltrona > Poltrona da salotto in legno > Sedia con guscio in legno di design classico\n1. Sedia Shell Hans J. Wegner CH07 di Hans J. Wegner (1914-2007).\n2. La sedia Shell CH07 di Hans J. Wegner è nella lista dei famosi design di Hans J Wegners ed è anche uno dei più importanti progetti di mobili del XX secolo.\n3. La famosa sedia Shell CH07 di Hans J. Wegner: scultorea, a tre gambe ed estremamente confortevole. La forma fluttuante è evidenziata dalla seduta a forma di ala e dalle gambe arcuate.\n4. Riproduzione ispirata al design classico originale di Wegner.\n5. Realizzato a mano.\n6. La sedia Shell CH07 di Hans J. Wegner è realizzata in compensato pressato.\n7. Disponibile in una gamma di colori e finiture in legno\n8. La struttura della Shell Chair è disponibile in diversi tipi di legno, sia verniciato che naturale. Puoi anche scegliere tra diversi tipi di tessuti e pelli danimarca per la seduta ed è disponibile anche in cavallino.\n9. La sedia non è solo elegante, ma si è rivelata anche molto comoda per rilassarsi, leggere e guardare la TV stando seduti su di essa. Non c'è quasi nessun esempio di design classico, che funziona ancora dopo 70 anni. Ti piacerà ugualmente, sia che sia collocato in un ufficio, sia in un salotto domestico.\n10. Questa replica è fedele alle specifiche di progettazione originali. Ci avvaliamo di un revisore indipendente del controllo di qualità per supervisionare l'intero processo di produzione; assicurando che ogni prodotto sia della massima qualità e non abbia assolutamente imperfezioni.\nPoltrone moderne Mid Century Eames contattaci ora\nSedia con guscio in legno di design classico contattaci ora\nSedia di design classica Sedia Shell in legno Designer Shell Chair Sedia moderna dal design classico Sedia in pelle classica Divano di design classico famoso Sedie dal design classico moderno Sedia replica design classico moderno


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Inoltre, l'appartamento è situato in posizione ideale vicino ai negozi e alle piste.\nMonique, il 02/02/13\nConfortevole e ben attrezzata, vicino alle piste e negozi.\nPaolo, il 09/02/13\nCarole, il 04/08/12\nPer la terza volta, si affitta questa Casa Vacanza ad Montgenevre.\nSempre felice, questa posizione soddisfa le nostre aspettative.\nMolto ben posizionato, tranquillo e fedele alla sua descrizione, ci ha permesso ancora una volta per un ottimo soggiorno in questa splendida città di Montgenevre.\nBella zona che si scopre un po 'più ogni anno.\nMolto ben accolti dai proprietari che ci dicono buone passeggiate e visite a, mentre continuamente ascoltare la nostra.\nSoggiorno molto buona.\nJean, il 29/01/11\nAbbiamo apprezzato la cordialità e la disponibilità di Mr. e Mrs. Armand.\nInoltre, questo appartamento è un equipaggiamento molto bello e eccezionale!\nCarole, il 01/08/10\nNoleggio molto ben posizionato, in un villaggio molto bello, molto vicino a Italia.\nProprietari molto cordiale e molto accogliente.\nZona molto bella da visitare.\nPasseggiate molto belle da fare.\nFabienne, il 03/04/10\nPersonale molto accogliente signora Armand.Personne piacevole e sensibile al benessere dei suoi inquilini. Appartamento molto pulito e confortevole, tranquilla, vicino a tutti i servizi.\nFederica, il 26/12/09\nJacques, il 07/03/09\nQuesta posizione nel centro di Montgenevre soddisfa i criteri che sono alla ricerca di:\n- Situazione nel centro storico del paese.\n- Vicinanza alle piste e asilo sulla neve.\nRingraziamo anche la signora Armand che sta lottando per rendere il soggiorno più piacevole.\nSophie Jean, il 19/12/08\nMentre era lì, ho avuto un soggiorno piacevole per il Natale 2008 e Capodanno, super, bene, le apparecchiature non mancava soprattutto per la cucina, se non per ripetere per la prossima volta, perché no?\nBuona giornata e soprattutto una molto bonne Anné 2009. E soprattutto la salute.\nA più e il successivo.\nGiuseppina, il 03/01/09\nMaria Cristina, il 29/12/07\nElisa, il 29/12/07\nIsabelle, il 01/08/07\nAppartamento molto ben attrezzata, proprietario incantevole. Tutto ciò è in linea con quanto descritto, il sorriso e la gentilezza di più.\n350 € / 790 €$ 392 / $ 884£309 / £698527 $CAN / 1.189 $CAN393 SFr / 886 SFr /sett.\ndal 08/06/19 al 21/09/19\nNon vogliamo rifiutare i fumatori: rispettando tutti i nostri clienti, chiediamo a tutti di fumare solo all'esterno, in modo da non disturbare i seguenti clienti dagli odori di tabacco che possono intervenire su problemi di salute dove colpire i bambini.\nPer la stagione invernale, le tariffe variano in base ai periodi\nCauzione ? 100 per appartamento (e distintivo barriera invernale).\nIn inverno, parcheggio aperto offerto per 1 auto.\nSE SEI INTERESSATO, PUOI UNISCARCI PER EMAIL: [indirizzo mail nascosto] o per telefono 04.92.21.92.44 ore di pasti (in caso di assenza, lascia i tuoi dati, ti richiamerò)\nNON PERDERE NELLA POSTA, LA COMPOSIZIONE FAMILIARE (numero di adulti, età dei bambini)\nSig. Rene A.\nMembro dal 28/01/2007\nSig. Rene A. Lingue parlate :\nUltimo aggiornamento della pagina: Mon, 27 May 2019 13:16:03 +0200


Genoa, primo allenamento per Blessin in vista del match con l’Udinese - ITA Sport Press\nGenoa, primo allenamento per Blessin in vista del match con l’Udinese\nGenoa, primo allenamento per Blessin in vista del match con l’Udinese\nIl Grifone prepara il match contro i friulani\nNella giornata di ieri il Genoa ha annunciato l'ufficialità del nuovo allenatore Alexandre Blessin. L'allenatore tedesco è arrivato in nottata in città e oggi si è messo subito al lavoro. Questo pomeriggio si è tenuto infatti il primo allenamento sotto gli ordini dell'ex Lipsia, che va di fretta per il poco tempo a disposizione per preparare la sfida di sabato pomeriggio contro l'Udinese di Cioffi.\nGià nella giornata di oggi Blessin ha cercato subito di caricare la squadra, parlando faccia a faccia coi giocatori cercando di imprimere la sua filosofia. Contro i friulani non ci saranno Sturaro squalificato, mentre Criscito e Rovella sono ancora out.\n20 gennaio 2022 (modifica il 20 gennaio 2022 | 18:56)


Leggere "Les enfants de la Jeanne" è come assistere, seduti in poltrona, ad uno squarcio di storia di oltre sette secoli, con vaste visioni d'insieme ed appassionanti zumate sul territorio delle Venezie e sulla valle del Brenta. Il tutto sapientemente intrecciato ed armonicamente intersecato dalle vicende di personaggi, resi mirabilmente "vivi", caratterizzati da passioni, sofferenze, successi, nascite e morti, nella eterna lotta per la vita, nel turbinio degli avvenimenti politici e sociali, nei rapporti con l'autorità del momento o con la Chiesa.\nL'abilità e le capacità narrative dell'autore emergono vivide e chiare nella concisa ed appassionante narrazione storica e familiare dei Dalla Zuanna, con un incalzare di avvenimenti che rende il testo talmente interessante da essere letto d'un sol fiato.\nI Dalla Zuanna affrontano sempre con dignità e determinazione avvenimenti spesso più grandi di loro : la presenza/assenza della Serenissima, gli austriaci, i francesi, i vari ducati italiani, tutti si intrecciano, si incontrano e si scontrano sul già povero territorio della valle del Brenta. Ma nonostante tutto i Dalla Zuanna riescono a vivere, seppur talvolta a stento, la loro vita, con matrimoni, nascite e morti, soffrendo ma non soccombendo agli avvenimenti storici che li circondano, ma che non riescono a travolgerli ; e superano così sette secoli di storia, quasi riuscendo a galleggiare su questa, pervenendo vittoriosi al terzo millenio.\nEpisodi curiosi costellano questa Saga, come il salto dei cavalli del 1518, il processo agli animali del 1587, la guerra delle capre o il caffè, fatto in momenti di estrema povertà, con i semi dell'uva tostati sul fuoco del camino con la palla di ferro appoggiata sulla catena.\nLa presenza di La Palisse e Bonaparte si contrappone all'illustrazione di mestieri e professioni, ad armigeri e fortificazioni, a colture di granturco o di tabacco, a contrabbandi e ad opere ciclopiche, come la Calà del Sasso della fine del XIV secolo.\nEd il tutto avviene vividamente come in un appassionato ed appassionante film.\nL'autore si è dimostrato un ricercatore eccezionale ed accanito ; un paleontologo, come lui stesso si definisce, ma con la piena coscienza di cosa cerca e cosa vuol trovare, dimostrando una profondissima conoscenza del territorio e della sua storia che ben pochi valligiani del Brenta possono vantare, animato da amore per la ricerca storica e genealogica, ma specialmente per la sua famiglia.\n"Les enfants de la Jeanne" è una vera Saga familiare, che l'autore conclude essere la storia di una famiglia come tante altre, esaltando così ancora una volta lo spirito di nobile umiltà che lo ha animato nella puntigliosa ed instancabile ricerca, la forte tempra in cui si sono forgiati durante i secoli "I ragazzi della Giovanna", l'amore e la bontà che lo hanno sostenuto durante la stesura dell'opera : tutte doti queste di cui oggi se ne sente estremo bisogno perché forse se ne sono perse le tracce, ma che eviterebbero scontri e conflitti sanguinosi che già in passato hanno fin troppo ferito e lacerato l'Uomo.\nSono particolarmente grato ad Aldo Dalla Zuanna per avermi fatto conoscere cose che ignoravo sulla mia terra, e sono fiero dell'amicizia di cui mi onora.


Solo Sole: Le previsioni del tempo\nSapete una cosa che detesto?\nLe previsioni del tempo e tutto quello che ci sta attorno a questa ben studiata divulgazione di notizie fatte per:\n- limitare le scelte;\n- obbligare a frequentare centri commerciali e posti chiusi dove fa fresco ( o caldo) e non piove;\n- a predisporre la gente a essere di quell'umore perchè il tempo sarà così;\n- a creare inutili aspettative;\n- a programmare l'improgrammabile.\nSoprattutto limitanti sotto ogni aspetto della vita corrente, fanno in modo anche di farti decidere cosa mettere senza pensare che l'atto di indossare deve essere fatto in base alle esigenze e alle necessità, non a quello che viene previsto dal meteo.\nCosì oggi, tra un acquazzone e l'altro, senza pormi tanti limiti, me ne sono stata i jeans e canotta, sono riuscita a farmi un giro in bicicletta e pure quattro risate a vedere una serie di persone insciarpate!!! (lo sapete che odio gli uomini con il foulard: beh, oggi ben tre!!! indecente e troppo ridere!!!)\nLasciamoci trasportare dai nostri istinti, e non da quello che ci viene propinato! Il meteo lasciamolo agli agricoltori, ma il resto delle persone viva tranquillamente la propria vita, ma che la viva veramente!!! Sentirsi sciolti, liberare le proprie emozioni, tramutarle in gioia e sorrisi! e contagioso, vedrete!!!\nE dopo questo: buona domenica. Purtroppo non potrò esserci al raduno del blogger, troppo difficile raggiungere da sola il posto, e farmi ore 6 ore tra treno e bus...peccato, aspetto tutti i vostri post con dettagli di foto, emozioni e cronaca!!!\ncosì l'opzione sarà una capatina alla mostra del cinema al Lido, biglietti già presi per To the wonder di Malick! e chissenefrega se tempesterà, tirerà vento e mi si scompiglieranno i capelli! Chissenefrega!!!! ridiamoci su!!!!\nVi ho contagiato????\nEtichette: AMBIENTE, AMICIZIA, CINEMA, ELEMENTI, FILM, IO, LAMENTO, OTTIMISMO, RIFLESSIONI\nNo no, hai ragione... Peccato che mi influenzano sempre!!!\nUltimamente mi hanno influenzato e non poco. Dovrei lasciar perdere e seguire l'istinto!\nCi vuole immensa forza interiore per non lasciarsi influenzare da tutto ciò che ci circonda... Un abbraccio\nRagionissima! Le previsioni in genere non le guardo, tranne quando devo andare all'università: in quel caso un cambio scarpe dell'ultimo minuto può salvare da piedi zuppi per tutto il giorno.\nPurtroppo non è dalle previsioni ma dal meteo che mi faccio influenzare: sono metereopatica!\nRileggo il tuo post ancora per vedere se mi contagia :)...in questi giorni avrei proprio bisogno d'allegria.\nBarbara C. 5.9.12\nparole sante. veramente sai...dalla prima all'ultima potrei scrivere la stessa cosa perchè la penso....e poi a me che viva il vento il sole la pioggia il caldo il freddo l'umido la nebbia il buio .....insomma è tutto così uno spettacolo che mi ci perdo, non ho il tempo nè la voglia di perdere tempo e voglia a criticarlo ;)\nDove vivo io dicono che se il tempo non ti piace aspetta mezz'ora (che poi cambia!). Vivendo su una nazione isola nel mezzo del pacifico, e vicino al mare, le previsioni del tempo ci servono eccome, ma solo per iniziare le giornate, poi tutto cambia. Devo sapere se piove se voglio andare in città perche il traffico allora è lento, oppure se ci sarà la partita di calcio, o come sarà il mare se il bimbo vuole andare in barca.. insomma devo sempre ascoltarle e le mie scelte sociali ne dipendono eccome. E poi qui c'e' la mania 'inglese' di parlare del tempo, anche se per fortuna è molto meglio di quello in Inghilterra.\nGià, le previsioni del tempo studiate a tavolino, una specie di guerra psichica ...purtroppo non ho seguito la Mostra quest'anno, distratto da troppe cose. Come sono stati i film che hai visto?


Squa: February 2007\nUgo e la Pina a Little Italy\nEra sabato. Con una macchina in prestito abbiamo percorso la quarantina di chilometri che ci separavano dal Tempestone bianco. Il chercheur mi ha lasciato guidare per le strade del Colorado, sonnecchiando sul sedile. Il sole era forte ed avevo dimenticato gli occhiali da sole, i miei occhi chiedevano venia. Non mi era mai successo prima di pensare annuvolati ti prego, pietà.\nViva il sole del Colorado [[e viva le birre del Colorado chebbbuone, consolano ogni frustrazione. Tornerò alcolizzata]].\nGiornata ventosa, comunque, balle di polvere rotolanti.\nRipercorriamo la strada in senso contrario, il chercheur davanti col bestione, io dietro a subire il riverbero del sole contro le sue parti metalliche posteriori. Finchè al secondo rosso che chercheur e bestione bruciano, dico basta alle torture, supero e vado a guidare le danze, gli occhi a mezzaluna.\nStiamo uscendo dalla highway, siamo a Fort Nox, sul ponte di uscita, quando proprio alla fine della salita, vedo Tempestone rallentare, poi viene la discesa ed io non vedo piu' nulla. Freccia, accosto, aspetto, niente. Qualche lungo minuto. Faccio inversione, trovo il chercheur sguardo disperato, Tempestone è svenuto.\n...chiamiamo il carroattrezzi, lo portiamo da un meccanico, dove sapevamo sarebbe dovuto andare -non era in perfettissime condizioni- ma non così presto. Ci sentiamo Ugo e la Pina e ci ridiamo sopra, machissenefrega.\nSorridiamo ma siamo depressi e frustrati. Decidiamo di andare alla festa di italiani a cui siamo stati invitati. Ad una festa ci sarà birra, mi dico. In breve veniamo catapultati in un mondo surreale. Nienteaffatto only-Italy, siamo troppo pochi per fare una festa. Un giorno un collega indiano mi chiede se conosco Michele, il successivo vengo invitata alla festa, tra gli invitati nella mail c'è quello stesso Michele.\nIl padrone di casa ci viene a prendere, dovevamo essere motorizzati oggi, sai, invece no. In macchina ci presentiamo, è napoletano, ha aperto una pizzeria in città, non sa neanche lui se ha passato più tempo in Italia o negli usa, parla come Troisi, e poi come Pacino nel padrino. Vuole raccontare. Parla, parla. Dieci parole in italiano, tre in inglese ed a volte viceversa. Erano tutti hhhappy. Mia madre s'è rotta the knee. Passiamo a prendere un tizio rumeno, un folletto. Sessanta anni, piccolo e nervoso, barba e capelli lunghi. Ha passato dieci anni in un circo poi si è fatto male ed è diventato chiropratico, fisioterapista, una cosa così. Si siede in macchina e mostra la maglietta celebrativa dei suoi sessanta anni. Rappresenta lui in verticale. Quasi subito si scusa, dice vi devo avvertire che sono parecchio ubriaco. Non beve acqua, dice il pizzaiolo a mo' di spiegazione. Il folletto lo corregge, bevo 1 gallone (circa 4 litri) di acqua all'anno. Per il resto tequila. Parla italiano, non benissimo ma quello che dice è forte ed incisivo, si fa capire. Durante la festa verrà avvistato alternativamente bere, impartire qui e là esercizi di allungamento e flessibilità, stare in verticale su una mano su una sedia, alle prese con l'hula hop che non gli riesce, dire 'mi sono dimenticato di invecchiare'.\nLa festa è in questo gelido seminterrato, c'è una sorta di ciringuito in un angolo, una strutturina di legno con paglia. La moglie del pizzaiolo ci chiede che vogliamo bere, alle pareti ci sono applicazioni simulanti finestre su un paesaggio tropicale, pappagalli, palme. Nell'altro angolo c'è un biliardo e un biliardino (calcetto, balilla, come lo chiamate). Gente che gioca, musica disco. Più tardi partirà il karaokee. La mamma della moglie del pizzaiolo, che sembra una quindicenne ha cucinato arancini, melanzane alla parmigiana, crocchette, pasta al forno, cannoli alla siciliana. Tutti le fanno i complimenti ed anche io, tutta quella fatica. Ma odo i miei avi piangere dall'oltremondo. La cuoca, che di anni ne ha quarantotto, ci imbastisce su quando faceva la manager a Milano e su come le sue coetanee siano noiose, perchè lei è gggiovine dentro. Ma lei è quella più comprensibile e 'lineare' nel guazzabuglio della festa. Per il resto, io ed il chercheur ci cerchiamo con lo sguardo, ogni tanto. Ci diciamo con gli occhi sono tutti pazzi, che bello.\nPosted by Squa at 19:55 Labels: cos'iPazzi, nuovo mondo, USA, vita vissuta\nPare che ieri fuori l'edificio di ingegneria ci fosse una fontana di cioccolato... per celebrare san valentino. Ma noi lavoriamo fuori dal campus e ce la siamo persa.\nGiorni fa siamo stati invitati ad un pizza party organizzato per la medesima ricorrenza da un tizio di non so bene che nazionalita', che per pagarsi gli studi fa il responsabile di non so bene cosa nelle residenze del campus. E' venuto a conoscerci a dirci delle cose anche utili e poi a parlarci della community... E' una parola molto gettonata in generale. Un volta devo mettermi a contare quante volte la sento nell'arco della giornata. Pensare che pure sul lavoro mi sto occupando di community. Batteriche, ma sempre community. Sono stata depressa per un po' di giorni, durante la giornata pensavo alternativamente, a distanza di poche decine di minuti, 'ce la posso fare' e poi 'non ce la farò mai'. A fine giornata ero stremata, dalla stanchezza e dall'incertitudine. Ora che ho finito la mia prima piccola e dura impresa, mi sento un tantino meglio, anche se dovrei forse attendere di avere un feedback. Almeno (questa) e' finita.\nIeri ho assaggiato il burro di arachidi, sotto forma di cioccolato ripieno di... Non so se sono disgustata o se ho creato una nuova dipendenza. Giusto per rimpiazzare i cerotti nicotinici che hanno sostituito.... etc etc.\nMi sento un po' fuori. Intanto nevica.\nPosted by Squa at 16:03 Labels: mha, nuovo mondo, USA\nieri ho incontrato il concetto di asciugatrice.\nLa mia coscienza ecologista ha vacillato.\nPosted by Squa at 17:54 Labels: nuovo mondo, USA


Weinhof Josef Scharl Muscaris 2021, 0,75 L - 9wines Shop Online Italia\nUn fruttato bianco PIWI dalla regione vulcanica della Stiria\nArt.-Nr.: SJC-10100413, Contenuto: 0,75 L, EAN: 9120067913158\nPremiato con la medaglia d'oro al concorso enologico PIWI 2020 e vincitore della Woche Weinchallenge!\nI vitigni PIWI (ovvero "resistenti ai funghi", cioè vitigni resistenti a peronospora e oidio) sono al momento un vero trend. Questa varietà è stata approvata anche come Qualitätswein in Austria già alcuni anni or sono. Presso la cantina Scharl, la varietà "Muscaris" rappresenta un buon 10% della superficie coltivata a vigna totale e la tendenza è in aumento. Sviluppato in acciaio, questo esemplare è un vino bianco piuttosto leggero, fruttato che profuma di erbe aromatiche, melissa e qualche fiore di sambuco. Al palato ricorda l'uva, è fruttato e molto succoso. Aderisce bene al palato e richiede un secondo sorso. Molto limpido e puro con un intenso aroma di noce moscata.\nUn vino molto piacevole da bere, che sicuramente troverà tanti amici. Ottimo da solo come aperitivo oppure in abbinamento a insalate leggere e piatti a base di verdure.\nrecensioni in italiano sul prodotto Weinhof Josef Scharl Muscaris 2021


Ottieni Denaro Gratis Per L'apertura Di Un Conto Bancario 2020 :: voulesrandom.com\nIl conto corrente, anche definito con la sigla C/C, è uno strumento finanziario fornito da un istituto bancario che permette al titolare di depositare e gestire il proprio denaro in sicurezza. Con l’apertura di conto corrente, il titolare può accedere a numerosi servizi bancari, quali: il versamento e. 10/12/2019 · Come vedrete, l’apertura conto è gratuita, come sono gratuite le operazioni di invio di denaro, che siano pagamenti o trasferimenti ad amici o parenti. Nel secondo caso, l'invio è gratuito se fatto prelevando dal saldo PayPal o dal conto corrente collegato. Trasferisci denaro su conti bancari in minuti H24, 7 giorni su 7. Paga come vuoi tu es: conto bancario, carta di credito/debito Traccia facilmente i tuoi trasferimenti. Goditi la. Il tuo denaro è al sicuro. Tutti i fondi dei clienti vengono depositati su un conto di deposito completamente protetto presso un'importante banca globale. Questo significa sostanzialmente che né noi né la nostra banca partner prestiamo o investiamo i tuoi soldi. Oggi, in questa guida vedremo come aprire un conto bancario aziendale. Ovviamente tutti i passaggi che andremo a vedere e quindi a dire nei passi successivi tendono a valere soltanto per l'apertura di un conto bancario aziendale quindi per tutti gli altri conti bancari non ha una validità o almeno le caratteristiche ed i passaggi sono diversi.\nTutti i nostri conti correnti sono garantiti al 100% da Bank of Lithuania. L’intero ammontare di denaro presente sul tuo conto sarà sempre a tua disposizione e non verrà utilizzato come investimento, prassi tradizionali degli istituti bancari tradizionali che assicurano i fondi sino ad un massimo di 100.000€. Se fino ad oggi avere un conto corrente bancario significava dover affrontare anche addebiti di spese, canoni elevati e non accessibili a tutti i risparmiatori, ora c’è un nuovo strumento per chi non gode di condizioni economiche favorevoli. È infatti entrato in vigore il 20 giugno 2018 il decreto ministeriale che offre a risparmiatori in. Banca migliore per aprire un Conto: Che Banca. Che Banca del gruppo MedioBanca, qui Conto Corrente Yellow con una spesa annua di Eur 24,00 è la migliore per la scelta di una banca tradizionale con operatività agli sportelli, che, tra l’altro, sono aperti ogni giorno sino alle 19, ed il. Per l’apertura di un conto corrente si devono presentare: fotocopia di un documento d’identità, fotocopia del codice fiscale e, in alcuni casi, certificato di residenza.\nRivolgendoti a Webank, una banca online che fa parte del gruppo Banca Popolare di Milano, puoi aprire il conto corrente Webank che è caratterizzato dalla presenza di un canone annuo gratuito, prelievi gratis e illimitati, bonifici gratuiti in Italia, pagamenti gratuiti F23, F24, MAV ecc. La banca può anche rifiutare l’ apertura del vostro conto. Anche le imprese straniere possono aprire un conto bancario a Malta. Ciò significa che otterrete i tassi di interesse favorevoli e che si può aprire il conto nella valuta che si desidera. I conti bancari esteri.\nL’apertura dell’articolo viene anche filmata per il nostro archivio. I nostri esperti esaminano il tuo articolo per verificare che sia conforme al preventivo iniziale. In questo caso, provvedono al pagamento da trasferire sul tuo conto bancario e tu ottieni in cambio soldi in. Un alternativa o un’aggiunta a Conto Adesso, per ottenere 150 Euro in buoni acquisto amazon, è l’apertura per i nuovi clienti del conto corrente gratuito Hello!Money di Hello Bank. Uno dei tanti vantaggi di questo conto è quello che da poter effettuare tutte le operazioni direttamente dall’home banking online senza doversi recare in filiale ogni volta.\nCi sono banche, ad esempio, che chiedono una soglia di ingresso molto elevata per l’apertura del conto corrente, altre che invece prevedono dei costi di servizio molto elevati per chi risiede all’estero. Per un prelievo, ad esempio, ci potrebbe essere una commissione fino a 5 euro. Prima di tutto, quindi, dovete scegliere la banca estera. Come aprire un conto online gratis. Come ti accennavo nell’introduzione, in molti casi è possibile aprire un conto online gratis. Di seguito trovi alcune proposte di conto a canone zero che possono fare al caso tuo. Come aprire un conto PayPal. Cominciamo vedendo come aprire un conto PayPal. La banca può negarti l'apertura di un conto se non rispetti le norme europee sul riciclaggio di denaro sporco e il finanziamento del terrorismo. In alcuni paesi dell'UE il rifiuto può essere determinato dal fatto che possiedi già un conto analogo presso un altro istituto di credito dello stesso paese. Ecco come funziona la procedura per l' apertura di un conto bancario N26: Dopo aver confermato il tuo indirizzo e-mail, i tuoi dettagli personali e l'indirizzo di spedizione, seleziona il tipo di conto desiderato. Dimostra la tua identità e collega lo smartphone al tuo nuovo conto. Il conto corrente N26 Standard è gratuito e non prevede costi di apertura né costi di gestione. Il conto corrente N26 You ha un costo di 9,90 € al mese e il conto N26 Metal di 16,90 € al mese, con una durata contrattuale minima di 12 mesi. Per aprire un conto N26 non è richiesto alcun deposito o reddito minimo.\nSe il conto cointestato è a firma congiunta, il cointestatario non può considerarsi unico titolare e, pertanto, il conto corrente viene bloccato dalla banca fino all’identificazione certa degli eredi legittimi che dovranno agire congiuntamente sul conto insieme all’intestatario rimasto in vita. sul conto e le spese per l’apertura del conto. I costi riportati nella tabella sono orientativi e si riferiscono a 6 profili di operatività, meramente indicativi – stabiliti dalla Banca d'Italia - di conti correnti privi di fido.\nScegli tra le varie tipologie di conti correnti online il più conveniente e adatto alle tue esigenze. Con Poste Italiane puoi aprire un conto corrente e gestirlo online senza spese mensili. L’apertura del conto è abbastanza facile. È possibile farlo sia con lo smartphone o via PC. Inserire i dati potrebbe essere più facile con il PC. Avere uno smartphone, l’età minima di 18 anni e la residenza in uno dei paesi da cui si può richiedere la carta sono gli unici prerequisiti per l’apertura del conto. Apri un conto; Scegli un paese e un metodo di consegna. Inserisci successivamente il nome del beneficiario. Scegli l'importo e paga in sicurezza con la tua carta di debito/credito o con bonifico bancario. Verifica tutti i dati sul trasferimento e conferma il pagamento. In alcuni casi consegneremo il denaro istantaneamente. Come si apre un conto deposito? L’apertura di un conto deposito è piuttosto semplice, con il processo che può risultare leggermente a seconda del tipo di banca e/o di canale di apertura scelto online piuttosto che al teleono o in filiale.


Le locandine: ieri, oggi e domani\nHome Comunicazione & Stampa Le locandine: ieri, oggi e domani\nLa locandina è uno dei più antichi mezzi pubblicitari. Ancora oggi utilizzata per promuovere eventi, concerti, spettacoli teatrali e marchi di aziende più o meno famose.\nLa regina, però, resta sempre e solo lei: la locandina cinematografica.\nL’uscita di ogni film che si rispetti, infatti, è sempre preceduta dal suo manifesto, talvolta pensato ancor prima della produzione della pellicola stessa. Fino agli anni 40 le locandine venivano realizzate con tecniche di stampa litografica. Con l’affermarsi della fotografia, a partire dagli anni 50, vi è stato poi un graduale abbandono di queste tecniche a favore di una presenza sempre più dominante di scatti e fotogrammi tratti dai film stessi.\nDiverse le leve in grado di agire sul sistema emotivo umano e portare le persone a scegliere un film piuttosto che un altro, partecipare a un concerto o affidarsi ad un’azienda. Come può un semplice pezzo di carta affascinare in maniera così determinante da influire nel processo decisionale di un individuo?\nLa realtà è che dietro ad ogni locandina vi è un grande lavoro: dalla scelta dell’immagine e dei colori, alla selezione del font e dello stile tipografico. Anche la posizione e la grandezza dei nomi dei protagonisti non sono mai casuali: in genere sono messi in evidenza quanto più gli attori sono popolari.\nNonostante il tempo dedicato all’ideazione di una locandina, può capitare che le scelte creative possano urtare la sensibilità di qualcuno, com’è successo nel clamoroso caso della multa di ben 30.000 euro ricevuta dalla casa di produzione cinematografica del film “L’amore all’improvviso”. Nella locandina, infatti, i due protagonisti sono ritratti senza il casco in sella ad una moto, ma in Spagna vige una legge che vieta la pubblicità di veicoli che esortano alla guida pericolosa e pertanto è stata imposta una sanzione.\nDel resto le locandine non son solo un mezzo pubblicitario, ma riconosciute come una vera e propria forma d’arte. Gli appassionati le collezionano e le custodiscono come opere davvero preziose. Molte destinate addirittura a rimanere nella storia, basti pensare alle famose locandine della coca-cola o quelle di grandi film come Star-Wars o Fight Club.\nLa stampa di manifesti è ancora oggi una delle tecniche pubblicitarie maggiormente usate nel mondo. Allora cosa aspetti? Stampa la tua locandina ed entra anche tu nella storia!\nPrevious articleParliamo di font: Din, Akzidenz e Baskerville\nNext articleConsigli pratici per organizzare i testi di una rivista


Contatti - XENTA\nVia Luigi Schiavonetti, 286 – 00173, Rome (RM) Italy\nAssistenza Post Vendita: assistance@xentas.com\nSupporto Tecnico: support@xentas.com\nTel: +39 06.20.25.417\nFax: +39 06.89.28.08.94\n3382 116th Street – Pleasant Prairie WI 53158\nSe hai bisogno di assistenza, scrivi a: assistance@xentas.com\nSe hai bisogno di supporto tecnico o desideri effettuare un upgrade del sistema, scrivi a: support@xentas.com\nRaccontaci la tua esperienza. Siamo curiosi di sapere cosa pensi di noi e dei nostri prodotti.\nXENTA è un’azienda fatta di idee e persone. Proprio per questo siamo sempre disponibili a ricevere curricula e nuovi profili professionali. Inviateci il vostro CV, saremo lieti di riceverlo.\nXENTA dispone di una rete di dealer che supporta i propri Clienti in tutto il mondo. Consultate la mappa e troverete il rivenditore più vicino a voi!


Patologia dente Neirone: i migliori studi e i contatti\nPatologia dente Neirone: informazioni, orari e prezzi\nScopri ora tutti i motivi per cui per te, come per tanti altri, è importantissimo cercare un patologia dente a Neirone. Un ascesso fastidioso è di solito prevenibile con un check up, effettuato da un dentista con adeguate qualifiche. Non è strano non avere indizi su chi chiamare, soprattutto le prime volte: non smettere di leggere il resto dell'articolo, ti daremo utili indicazioni.\nQuando rivolgersi a un patologia dente a Neirone\nIndubbiamente, pure tu avrai sopportato un male in bocca e pertanto avrai usufruito della professionalità di uno studio odontoiatrico. I patologie denti a Neirone curano malattie comuni, come la detartrasi o anche lo sbiancamento tramite led; in secondo luogo, eseguono anche operazioni chirurgiche con maggiori criticità, tipo la realizzazione di intarsi dentali o le capsule.\nPer il trattamento di casistiche come un'imperfezione minuscola chiedi aiuto a un dentista a portata di mano, in grado di risolvere problemi di questo tipo.\nQualora l'intervento richiesto fosse più invasivo, soltanto uno studio in cui è presente un implantologo avrà modo di fare qualcosa. Accenneremo ora all'installazione di un impianto così come a protesi varie, fisse o mobili che siano.\nA Neirone l'installazione di un impianto risulta essere un intervento frequente. Di cosa stiamo parlando? È semplicemente la produzione e installazione di un impianto personalizzato. Scopri subito le modalità di intervento.\nCon un procedimento simile una protesi, che riproduce il dente rovinato, completerà di nuovo l'arcata dentale. Il dente ceramico verrà applicato a sua volta su dei perni endossei, solidi poiché montati alla parte ossea per mezzo di un processo naturale: l'osteo-integrazione.\nCon vecchie tecniche il dente artificiale era avvitato sopra all'impianto nuovo anche dopo 5-7 mesi, ma con le moderne tecnologie il dentista può innestarlo già a fine intervento, o al massimo dopo 8-12 settimane.\nFacendo uso di una soluzione del genere potrai dimenticarti procedure più invasive come le protesi mobili o i ponti dentali fissi! Con le tecniche recenti i denti nuovi non si distingueranno dagli originali, sia per il look che per una questione di funzionamento!\nRicorda, per questo intervento è buona norma andare in cerca di uno o più patologie denti nella zona di Neirone e con personale medico comprendente un implantologo specializzato.\nIn diversi casi i più giovani dovrebbero usare un apparecchio ortontico, per curare una dentatura non ottimale. Similmente, anche i più grandi potrebbero ricorrere ad un buon ortodontista per fermare tali patologie. I denti deformati sono talvolta sintomo di diversi disturbi, compromettendo la vita sociale.\nSappi che il trattamento delle emergenze è migliorato e gli apparecchi mobili sono ora decisamente più comodi e per fortuna meno vistosi; per i più grandi si fa ricorso a apparecchi mobili, personalizzabili e non evidenti.\nCon queste premesse ti raccomanderemmo di prediligere un patologia dente a Neirone con l'ausilio di un ortodonzista qualificato.\nPer preservare lo smalto è meglio fare una visita di rimozione del tartaro ogni cinque mesi. Praticamente tutti gli odontoiatri affermano che preservare i denti in perfetto ordine, sia per una questione estetica sia per un discorso di salute dentale, sia importantissimo.\nPulire i denti è una buona pratica? La scarsa cura potrebbe indurre alla piorrea, ossia il deteriorarsi del sostrato osseo attorno a uno o più denti. Questa patologia è conseguenza della presenza della placca dentale e del tartaro, che si insediano sulla superficie dei denti.\nLa pulizia dei denti come può salvaguardare da varie patologie? Questo intervento sicuro si può compiere sia tramite svariati utensili manuali, sia facendo uso tecniche ad ultrasuoni, sia, occasionalmente, con strumenti laser.\nPer sottoporsi a una siffatta seduta mettiti nelle mani di una clinica dentistica adatta. Fortunatamente, la rimozione del tartaro nei pressi di Neirone è sistemabile in una visita di manutenzione.\npatologia dente Neirone prezzi\nQualsiasi visita dal proprio dentista impensierisce da un lato per il dolore che si proverà, ma in secondo luogo per le somme da versare, consistenti nell'eventualità di terapie problematiche, che potrebbero continuare per mesi o anni.\nSe ci fosse la possibilità, potresti valerti dei giorni riservati alla prevenzione, grazie a cui i controlli sono effettuati gratuitamente e c'è l'assistenza di associazioni di categoria e altri enti. Generalmente, un check up dell'igiene orale ha un prezzo più basso rispetto a procedure più difficili.\nTra le cure più onerose possiamo trovare generalmente le devitalizzazioni, gli interventi sui denti del giudizio e un impianto multiplo. Ogni odontoiatra preparato, compiuto un controllo di prevenzione, ti offrirà un calcolo di quanto andrai a spendere, in relazione all'operazione da effettuare. Ti sarà consentito, in ogni caso, di confrontarlo con preventivi di altri odontoiatri prima di accettarlo, se per caso se ne trovino di più vantaggiosi.\nNell'ipotesi in cui il preventivo della pratica superasse le tue disponibilità, sarà possibile pagare in diverse rate, facendo appello a un mutuo. È possibile domandarlo dal centro dentistico stesso o presso un istituto finanziario, con l'obiettivo di facilitare il pagamento per il prezzo per l'intervento.\nAccenneremo ora a un elemento che devi sapere: servendoti di una polizza sanitaria, puoi chiedere i rimborsi per alcune operazioni integralmente o parzialmente. Una volta ottenuti i preventivi degli interventi, cerca di trovare queste polizze mediche e quali sono tutti gli odontoiatri contattabili.\nCome scegliere lo studio per patologia denti a Neirone\nRammenta che qualsiasi odontotecnico è un medico al 100%, specializzato e presente in un albo. Di fatto, con una formazione in questo settore potrà venire in tuo aiuto per la maggior parte dei problemi.\nPresso Neirone dovrai trovare e prenotare presso tutti coloro che sono affiancati da studi dentistici specializzati, potendo garantire un curriculum vitae notevole.\nNumerosi centri odontoiatrici lavorano solitamente ad orari decisamente personalizzabili, e basterà prendere contatto con uno di questi e prenotare un appuntamento singolo nell'ora del pranzo o in alternativa dalle sette alle otto. Presso Neirone potrai anche scegliere qualche patologie denti pronto a ricevere pazienti nel fine settimana.


Seminario online: Progetta il tuo orto magico - piante e miti Biglietti, Sab, 05 dic 2020 alle 09:30 | Eventbrite\norganizzato da Permacultura & Transizione\nSeminario online che parla delle piante delle loro virtù medicamentose, erboristiche, i miti, le leggende, le culture popolari nostrane.\nIn questo seminario online faremo una descrizione delle piante che maggiormente possiamo usare in orto e non solo, ne sceglieremo di meno comuni, la descrizione verterà non solo sulle caratteristiche botaniche della pianta, parleremo delle loro virtù medicamentose, erboristiche, che i miti, le leggende, le culture popolari nostrane e non solo hanno descritto nel corso dei secoli.\nLO SCOPO DEL SEMINARIO ONLINE\nL’obiettivo di questo webinar è quello di dare le informazioni necessarie per dare risposte e stimoli a chi è interessato all'argomento e che vuole imparare a curarsi a partire dalle piante del proprio orto\nOltre agli spunti di riflessioni sulla Permacultura, Il laboratorio esperienziale sarà accompagnato da attività con la metodologia dell’Action Learning.\nImpareremo un modo diverso di osservare, di ragionare e di porci delle domande rispetto all'orticoltura tradizionale. Impareremo come creare un orto magico e ci lasceremo incantare dalla magia delle piante.\nCHI FACILITA IL LABORATORIO\nMi chiamo Annalisa , anche se Lisa mi piace di più, ricorda una vecchia canzone e il fiordaliso, il mio fiore preferito, colore del cielo, che profuma di campi di grano ed è raro, ricordo d’infanzia nei campi…\nDai quei campi sono partita e lì sono tornata, con le corse di città e le responsabilità di una vita adulta arrivata in fretta sulle spalle… ho ritrovato il profumo d’erba appena tagliata e lo stupore di rugiada sulle foglie e tutto è ricominciato…la scuola di sinergica e un progetto di orto urbano terapeutico, la permacultura e lo stare in osservazione delle erbe spontanee lungo il sentiero intrapreso per arrivare in cima, per capire che poteva attendere…\nPedagogista, conduttrice e performer di playback theatre, insegnante di agricoltura sinergica, in tirocinio attivo con l’Accademia italiana di permacultura, esperta in ortoterapia e permacultura sociale.\nMarco Matera, formatore, facilitatore, insegnante di permacultura. Dopo aver completato il PDC (Permaculture Design Certificate), ha lavorato come assistant teacher, ha partecipato a vari Transition Training e corsi sulla Facilitazione, si è certificato come insegnante di permacultura presso l'Akadamie Permakultury in Repubblica Ceca e si diverte tanto con progetti di permacultura urbana e sociale.\nE´ co-fondatore del magazine online Permacultura & Transizione, è stato membro del Board of Trustees dell'Earthworks Trust UK, e ricopre la carica di Ambassadors presso la Permaculture Association UK.\nAdesso forma gli insegnanti di Permacultura e coltiva la Speranza Attiva.\nIL TUO CONTRIBUTO SUL SEMINARIO ONLINE\nLa partecipazione all'esperienza online sarà in economia del dono.\nSignifica che: potrai liberamente partecipare alla sessione online. In cambio non ti chiediamo un prezzo fisso ma ci affidiamo totalmente a quanto tu vorrai donarci per il nostro lavoro sulla base di quanto senti il valore di questo lavoro, quanto puoi e vuoi donare.\nSe hai difficoltà a scegliere la cifra da donare, noi ti suggeriamo una somma che va da €10 a €60.\nIl seminario online avverrà su Zoom ed è riservato a 30 partecipanti.\nPer info e prenotazioni, rivolgersi direttamente a Marco email: permaculturaetransizione@gmail.com\nmar, 23 feb 6:00 PM\nmar, 16 feb 6:00 PM\nmar, 9 feb 6:00 PM\nSeminario online: Conosci il suolo del tuo orto!\ndom, 14 feb 3:00 PM\nIL REIKI DELLA NUOVA ENERGIA - seminario online a offerta libera


La medicina al tempo dei faraoni - Halioua Bruno - Libro - Dedalo - Storia e civiltà - IBS\n• Medicina Medicina generale Storia della medicina Halioua Bruno - La medicina al tempo dei faraoni\nTitoloLa medicina al tempo dei faraoni\nDati2005, 293 p., ill., rilegatoTraduttoreCarbone M.\nCondividi altri DescrizionePiramidi, mummie e necropoli, le vestigia della civilt� egizia hanno permesso agli storici di riportare alla luce le conoscenze mediche di questo antico popolo. Dermatologo e docente di Storia della medicina presso l'Universit� Parigi VI, Bruno Halioua descrive le principali patologie diffuse nell'Antico Egitto, spesso dovute a scarsa igiene e agli stili di vita degli egizi, le cure praticate, i procedimenti di imbalsamazione, gli amuleti utilizzati. La voce della criticaChe la medicina fosse molto sviluppata nell'antico Egitto era noto dalle descrizioni di Erodoto (che visitò l'Egitto nel 430 a.C.), di Diodoro Siculo e di Plinio il Vecchio. Ciro, il re di Persia, chiamò a consulto un medico egiziano per farsi curare un'infezione agli occhi. Pare anche che Ippocrate avesse soggiornato per tre anni in Egitto allo scopo di impadronirsi dei segreti custoditi dai sacerdoti, e alcuni suoi aforismi sembrano la copia di precetti egiziani. Notizie più ampie e dirette sono state ricavate da un vasto numero di papiri medici (il più importante è quello di Ebers di centotto pagine, ritrovato alla fine del XIX secolo) completamente decifrati (anche se rimangono molti dubbi sul significato di alcuni termini utilizzati per indicare malattie o farmaci) e sono state completate da studi radiografici, microbiologici, istologici e con le tecniche della biologia molecolare su numerose mummie. Bruno Halioua, medico e storiografo, descrive con meticolosità le conoscenze allora acquisite su malattie, rimedi e interventi utilizzati per contrastare patologie infettive, traumatismi, dolori, gravidanze indesiderate. Un viaggio affascinante nella pleopatologia, attraverso i numerosi strumenti utilizzati per indagare un mondo scomparso. Marco Bobbio I vostri commentiLuca ptahhotep1976@libero.it (01-08-2005)Ho letto questo libro con molto interesse; credo che l'autore in questo libro fornisce un'accurata documentazione esposta (dove possibile)in maniera chiara, delle problematiche mediche, e dei rispettivi rimedi per porre loro fine. Molto bella, inoltre, � la documentazione fotografica, in cui si mettono in evidenza le problematiche di cui soffrivano gli Egiziani. Voto: 5 / 5


Aldi lavora con noi 2017: offerte per addetti al banco e alla casa in varie regioni - Scoprilavoro.it\nAldi lavora con noi 2017: offerte per addetti al banco e alla casa in varie regioni\n24 Agosto 2017 20 Novembre 2017 Redazione 0 Commenti Lavoro in italia\nAldi lavora con noi 2017: la nota catena di discount tedesca operante anche in Italia, apre le selezioni alla ricerca di nuovo personale da inserire come addetti al banco, cassieri, addetti reparto e non solo. Le regioni nelle quali sono aperte le candidature sono molte e se siete interessati a lavorare per questa catena di distribuzione, ecco tutte le informazioni che dovete conoscere e come inviare il curriculum vitae.\nLa nota catena di distribuzione tedesca è alla ricerca di personale da inserire nei punti vendita di prossima apertura nelle seguenti regioni: Friuli, Veneto, Emilia, Romagna,Toscana, Valle d’Aosta, Piemonte, Liguria, Lombardia,Trentino Alto Adige. Le posizioni aperte, invece, sono le seguenti: Operatore generico, Addetti al banco salumeria, Addetti al banco Ortofrutta, Addetti al banco macelleria, Addetti al banco Panetteria/Pasticceria/Gastronomia, Addetti al banco pescheria, addetti di reparto alimentare, tessile/abbigliamento, Elettronica/Informatica Surgelati/BLS, cassier, addetti al box, allievi direttori di negozio, capi di settore e di reparto e allievi capo reparto. Inoltre, sono aperte le candidature per altre figure professionali a Verona.\nNon sono richieste particolari esperienze per le offerte di lavoro attive. Se siete interessati e volete candidarvi, dovrete collegarvi al sito internet ufficiale della catena di discount tedesca e accedere alla sezione Lavora con noi, dove sarà possibile visionare le offerte nel dettaglio. Oppure, è possibile anche inviare una candidatura spontanea inoltrando il curriculum tramite l’apposito form presente sul sito.


A Barcellona vivere con un budget modesto non vuol dire non potersi permettere di andare a cena fuori. Lacittà offre un’ampia gamma di ristoranti dove troverete del cibo delizioso, anche a prezzi economici. Ecco per voi alcune raccomandazioni.\nArticolo relazionato: Uno spuntino economico nell’Eixample\nPhoto by jeffreyw via Visualhunt\nSituato proprio all’angolo con la Sagrada Familia, La Taqueria è un locale dove servono street food messicano, con prodotti tipici cucinati da chef originari del Messico. Come potrete immaginare dal nome, la specialità del ristorante sono proprio i tacos, da abbinare con tutta una serie di ingredienti come: cactus, carne grigliata e lignua di bovino. I tacos vengono accompagnati da cipolla croccante, coriandolo e, a scelta, dei fagioli affumicati, guacamole, formaggio fresco o jalapeño piccante. Quesadillas, nachos e una traditionale zuppa azteca sono anche piatti deliziosi sul menù. In quanto alle bevande, c’è un’ottima selezione di birre e tequila a prezzi modesti, che rendono La Taqueria il posto perfetto anche per andare a bere. Il ristorante è di dimensioni ridotte, ma compatto e davvero colorato. Lo staff è attento e amichevole, l’atmosfera rilasata. Dati popolarità e dimensioni, tende ad essere abbastanza pieno, vi consigliamo dunque di prenotare in anticipo o di chiamare per evitare lunghe code una volta arrivati.\nDove si trova: Passatge de Font, 5\nLa Tarantella, nascosto nel distretto dell’Eixample, è un affascinante trattoria che serve autentica cucina napoletana. L’arredamento è semplice e tradizionale, l’atmosfera vibrante e i prezzi ragionevoli. Se il servizio potrebbe non essere la sua arma vincente, la qualità del cibo è senza dubbio la carta vincente del locale. Le loro pizze cotte a forno a legna vengono preparate con prodotti locali. Il menù è ampio e include numerose pizze, paste e anche vini della casa. Se volete risparmiare un po’, andateci di martedì o mercoledì, quando tutte le pizze sono prezzate €7.\nDove si trova: Carrer de Sepúlveda, 98\nArticolo relazionato: Consigli per amanti della pizza\nKoku Kitchen, situato nel quartiere gotico, appena vicino a Las Ramblas, è uno dei primi ramen bar di Barcellona. Di proprietà dell’irlandese Mark Liston e Ross O’Doherty, il piccolo ristorante serve autentico cibo giapponese e una piccola selezione di dolci tipici. Per circa €8 potrete avere una generosa porzione di ramen, acompagnata da miso e soya, che lascerà il vostro palato pienamente soddisfatto. Le altre pietanze quali kimchee, tofu e gyoza meritano anche un assaggio. Il ristorante è invitante e l’atmosfera rilassata, che lo rende perfetto per trascorrere delle serate con amici. Assicuratevi di lasciare spazio al dessert, consigliamo la loro banoffee pie, sebbene fuori dal tema giapponese. Costa solo €3.80, sarebbe un vero peccato non provarla! Se siete fan del cibo giapponese Koku Kitchen non vi deluderà.\nDove si trova: Carrer d’en Carabassa, 19\nCon svariati forni, pasticcerie, gelaterie e creperie sparse per la città, Barcellona è il...\nI migliori panini di Barcellona\nSei in visita a Barcellona e vuoi fare uno spuntino senza doverti sedere in un ristorante? Sei...\nPur non essendoci attualmente molto a Barcellona per quanto riguarda forni e pasticcerie...\nPer quelli che hanno deciso di adottare una dieta vegetariana o vegana e non si nutrono di nessun...\nA Barcellona, ci sono trend di tutti i tipi: moda, posti per uscire, ristoranti dove tutti...\nCosa sono i pinchos? Pinchos o pintxos, sono piccoli dischi di pane croccante, con sopra...