Linguaggio della danza classica by Gremese Editore - issuu\nIl linguaggio della danza classica Guida allâ€™interpretazione delle fonti iconografiche\nBIBLIOTECA DELLE ARTI Testi e strumenti per la scuola e l’università Sezione Danza diretta da Flavia Pappacena\nCopertina: Patrizia Marrocco In copertina: Caramba, figurino dell’allegoria della Concordia per l’edizione scaligera del 1908-09 del gran ballo Excelsior. Raccolta Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria. Fotocomposizione: emMeCiPi – Roma Stampa: La Moderna – Roma Copyright GREMESE 2012 © New Books s.r.l. – Roma www.gremese.com Tutti i diritti riservati. Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta, registrata o trasmessa, in qualsiasi modo e con qualsiasi mezzo, senza il preventivo consenso formale dell’Editore. ISBN 978-88-8440-692-7\na Gina Scalzo\nDal ballet de cour all’affermazione della danza come forma d’arte autonoma\nI fondamenti del balletto classico Luigi XIV: Re Sole L’Académie Royale de Danse I principi della danza classica La danza e il balletto nell’opera lirica e nell’opéra-ballet alla fine del Seicento Lo spazio della rappresentazione “Maschile e femminile” nella danza a coppia Caratteri e simbologia nel ballet de cour Il ruolo della scenografia\n17 19 20 24 31 34 38 40 45\nBalletto, moda, tradizione nel Settecento Il cambiamento del gusto Il gusto dominante negli anni Trenta e Quaranta del Settecento Amore e sensi nell’arte francese primi Settecento Il teatro dell’Opéra-Comique Danze paesane, danze grottesche e pantomima nella danza italiana del primo Settecento\n47 49 54 60 65\nLa ricerca di una nuova identità L’avanzamento tecnico nella metà del Settecento La nascita della pantomima nobile e del balletto d’azione\nIl balletto d’azione Lo spazio del balletto d’azione nella testimonianza di Franz Anton Hilverding Il balletto d’azione di Jean-Georges Noverre I generi accademici nei costumi dei balletti di Noverre I personaggi dei balletti di Noverre Tra giochi maliziosi e vezzi rococò: Les Petits riens di Noverre-Mozart L’interpretazione neoclassica dei costumi dei balletti di Noverre\nDalla mitologia alla quotidianità alla fine dell’Ancien Régime La danza all’Opéra negli anni Sessanta-Settanta L’amore per la danza dell’ultima regina di Francia Villaggi operosi e contadini gioiosi all’Opéra alle soglie della Rivoluzione\n89 90 95 100 111 114 121 122 126 127\nL’arabesque emblema della danza moderna L’arabesque pittorica L’arabesque coreografica L’arabesque tra stravaganza e bello ideale\nLe innovazioni a cavallo dei due secoli Le contaminazioni tra danza e pantomima Il linguaggio universale della pantomima Le innovazioni tecniche alla fine del Settecento\n143 144 145 153\nContinuità, sviluppo, reinterpretazione della tradizione nell’Ottocento Le prime scarpette da punta Gli ultimi echi della moda nei balletti della prima metà dell’Ottocento Dagli Zefiri alle fanciulle alate del balletto romantico Tra immaginazione e realtà, tradizione e nuova linea estetica in Giselle Figure volanti sospese tra sogno e realtà La danza in Italia: la tradizione del coreografo-regista La stilizzazione del soggetto popolare nell’arte francese Lo spazio nel balletto ottocentesco Teoria e pratica nella trattatistica di Carlo Blasis. L’unione di corpo, mente, cuore\n159 160 163 169 177 190 192 196 199\nScuola francese e Scuola italiana alla fine del secolo Dalla verosimiglianza francese al realismo italiano Tecnica e didattica alla fine dell’Ottocento: il momento della sistematizzazione La Bella addormentata: la fiaba come metafora Excelsior, ballo storico, allegorico, fantastico, tra tradizione e modernità Dal palcoscenico alla cinepresa: Excelsior di Luca Comerio (1913)\n205 206 208 211 216 223\nSin dal Settecento tutti gli autori di testi a carattere teorico e storico sulla danza sottolineano la centralità della componente visiva dello spettacolo coreografico e, più genericamente, del messaggio visivo contenuto nel movimento del danzatore. Molti di questi testi, segnatamente quelli con finalità didattiche, presentano una dovizia di illustrazioni che, sebbene destinata a visualizzare le regole accademiche e a rendere incisivi i concetti, testimonia la funzione via via crescente che l’immagine viene ad acquisire anche come strumento formativo. Ma se è soprattutto grazie ai manuali che è possibile rintracciare i principi estetici, altre fonti iconografiche consentono di avvicinarsi al gusto, alle logiche comunicative della danza del XVIII e del XIX secolo e alla funzione dello spettacolo coreografico. Le pubblicazioni storiografiche sulla danza e le ricerche recentemente edite in riviste scientifiche e presentate in convegni hanno restituito una serie di immagini (figurini di costumi, bozzetti scenografici, illustrazioni di eventi, ritratti) da cui emerge una considerevole quantità di elementi conoscitivi sulla danza del Settecento e dell’Ottocento. Se nel 1795, quando si progettavano le nuove uniformi per le cariche pubbliche del Direttorio, l’Abbé Grégoire scriveva: “Il linguaggio dei segni possiede una sua propria eloquenza: i costumi caratterizzanti fanno parte di questo idioma, ovvero rivelano idee e sentimenti analoghi al loro oggetto”, ciò è ancor più vero per il balletto. I disegni dei costumi, soprattutto quelli del Settecento, sono una fonte inestimabile di documentazione. Essi rivelano il carattere del personaggio e, a volte, anche il suo stile danzante che è ricostruibile attraverso la foggia e gli ornamenti, ma anche dall’atteggiamento stesso della figura, che in molti casi è riprodotto con grande accuratezza. Consultati con attenzione, i figurini rivelano anche altre funzioni essenziali assegnate al costume, tra cui la capacità di veicolare concetti complessi utilizzando la simbologia di cui era impregnata la cultura visiva del tempo. Tra le fonti iconografiche non vanno inoltre dimenticati i manoscritti con trascrizioni coreografiche che, per la loro impostazione grafica fortemente orientata sulla ricezione visiva, trasmettono una serie di informazioni rivelatrici anch’esse di tecniche – esecutive e compositive – e di dinamiche relazionali tra pensiero estetico e produzione. Con il presente testo è nostra intenzione offrire una campionatura esemplificativa delle diverse fonti iconografiche, accompagnandola con indicazioni che possano guidare il lettore in una corretta interpretazione dell’immagine e, attraverso di essa, a un’analisi estetica e tecnica di base della danza. Se i limiti di spazio ci hanno imposto una selezione delle immagini e il suo contenimento entro i termini convenzionalmente riconosciuti come la fase “storica” della danza classica – dal ballet de cour alla danza della fine dell’Ottocento –, la scelta di seguire un percorso concettuale sintetico piuttosto che documentario complessivo ci ha portato a sacrificare alcuni momenti della storia della danza, quale la vicenda artistica di August Bournonville. La campionatura tiene conto di fonti relative alla creazione, alla produzione, alla teoria, alla didattica e alla conservazione, e privilegia alcune tematiche centrali e\nancora non sufficientemente analizzate o poco dibattute quali l’ispirazione all’iconologia classica, il condizionamento delle mode, la persistenza della tradizione, la funzione della scenografia e del costume, lo spazio della rappresentazione. L’esigenza di spiegare anche visivamente il profondo radicamento della danza nella cultura dell’epoca e la complessità delle connessioni e dei raccordi con gli altri domini culturali ci hanno indotto a giustapporre alle fonti coreutiche immagini di diversa appartenenza (arti figurative, arti applicate, costumi tradizionali), scegliendo quelle in cui risulta più chiara la condivisione di schemi iconografici o di messaggi simbolici tra la danza e la società. Flavia Pappacena ottobre 2011\nNon è possibile accostarsi alle diverse forme espressive del balletto francese settecentesco o ottocentesco senza uno sguardo preliminare agli sfarzosi spettacoli e alle innovazioni nel teatro lirico voluti da Luigi XIV. Il ballet de cour, il cui primo esempio è il Ballet comique de la reine (1581), è uno spettacolo grandioso concepito come ideale incontro tra le arti della poesia, della musica, della danza e della pittura per la solenne glorificazione del Sovrano. Nel balletto di corte – come fu chiamata l’equivalente forma italiana – si avvicendano parti declamate, cantate, di musica strumentale e di danza, popolate da una variegata moltitudine di personaggi, in cui compaiono gli stessi membri della Corte, compresi il re e la famiglia reale. Questi personaggi appartengono agli ambiti più diversi: alla mitologia classica (divinità maggiori e minori, Ninfe, Fauni, ecc.), all’allegoria; sono figure fantastiche del teatro antico, ma sono anche personaggi concreti rappresentanti mestieri o appartenenti a diverse nazionalità. Titoli quali Ballet des saisons e Le Triomphe de l’Amour pongono in evidenza come il soggetto sia di fatto il pretesto per una magniloquente e sontuosa allegoria, un’allegoria ricca di appariscenti effetti scenografici e di costumi pittoreschi sul gusto di Luigi XIV, e assoggettata alle norme da questo imposte a tutte le arti. Nel novero dei grandi spettacoli vanno considerate anche le Feste che, protraendosi per diverse giornate, includevano vari tipi di intrattenimento e di rappresentazioni teatrali offrendo alla danza un’ulteriore occasione di visibilità e una prova tangibile della considerazione in cui era tenuta a corte e soprattutto dal Re Sole. L’importanza riconosciuta alla danza dalla cultura ufficiale francese tramite il modello codificato del ballet de cour influenza profondamente la riforma del teatro musicale francese al punto che sia la nuova opera (tragédie lyrique), creata da JeanBaptiste Lully nel 1673, sia la forma dell’opéra-ballet, nata poco dopo (1695), hanno danze e balletti accademici distribuiti in tutta la rappresentazione (in tutti gli atti e dopo il Prologo), eseguiti da danzatori professionisti e, in numero via via crescente, anche da danzatrici. Tali balletti erano inseriti nel tessuto dell’opera e degli opéras-ballets come parte integrante, tuttavia i danzatori non ricoprivano alcun ruolo nello sviluppo drammatico dell’azione, in quanto figure secondarie e di riempimento (il seguito di divinità, cortigiani di un re, abitanti di località dove si svolge l’azione, ecc.) anche se a volte di importante supporto al contesto (vendemmiatori in una festa alla fine della vendemmia). Essi avevano il volto coperto da vistose maschere e si muovevano utilizzando un’intricata tecnica terre-à-terre con cui disegnavano traiettorie spaziali dal rigoroso impiantato geometrico. Le danze prevedevano la partecipazione di più danzatori, ma molto spesso consistevano in pas de deux, pas de trois, assoli, ecc. di alta difficoltà tecnica. Tutte queste danze, unite allo splendore del costume e delle maschere, provocavano un effetto altamente spettacolare.\nLa struttura del balletto all’interno delle opere e degli opéras-ballets, basata su disegni coreografici simmetrici ed eseguita da danzatori con maschere, rimane invariata quasi fino alla fine del regno di Luigi XV, ossia fino agli inizi degli anni Settanta del Settecento. Sarà proprio questa immobilità a spingere il balletto accademico francese verso un virtuosismo tecnico sempre più appariscente ancorché contenuto nelle norme codificate dall’Académie Royale de Danse e imposte dal gusto della classe dominante, l’aristocrazia. L’abolizione delle maschere e la decadenza dell’opéra-ballet e dei balletti accademici simmetrici è strettamente connessa con l’affermazione in tutta Europa della nuova forma del balletto a struttura narrativa chiamata ballet d’action o ballet pantomime. Se i balletti a struttura narrativa che fecero maggiormente scalpore risalgono ai primi anni Sessanta (di Jean-Georges Noverre a Stoccarda e di Gaspero Angiolini a Vienna), l’origine di questa forma è riconducibile alle sperimentazioni attuate da alcuni artisti in diverse città europee a partire dagli anni Trenta-Quaranta del Settecento, se non addirittura agli sporadici esperimenti degli anni Dieci (di John Weaver a Londra e di Claude Ballon con Françoise Prévost alla corte di Sceaux). Per quanto ascrivibili a linee estetiche diverse, tutte queste esperienze sono in qualche modo legate al movimento di restaurazione classicista che inizia a farsi strada sull’onda della riscoperta del teatro antico o, più tardi, come risposta agli eccessi del Rococò. In alcuni casi esse recano il segno di influenze e contaminazioni con il teatro drammatico, con gli attori eredi della Commedia dell’Arte o con gli acrobati della danza “grottesca” italiana, ma larga parte presenta una forte attrazione verso la pittura considerata dal pensiero illuminista arte sorella della danza insieme alla poesia e alla musica. Tutte, comunque, mirano a smuovere nel pubblico reazioni di appagamento per la bellezza dello spettacolo, e di interesse per la resa del soggetto. Tutte hanno spazio nei teatri più diversi: dall’Opéra-Comique (ad esempio Noverre negli anni Cinquanta) alla Comédie-Française (ad esempio Jean-Baptiste De Hesse), o in altri teatri di prosa, quindi all’Opéra o nei teatri ufficiali delle grandi capitali europee (Vienna, Stoccarda, San Pietroburgo, ecc.). Come nel teatro classico, i balletti a struttura narrativa si svolgono sulla base della tripartizione canonica “esposizione-intreccio-svolgimento” e avvicendano movimenti scenici e pantomima in musica con brani di danza propriamente detta. In tutte le sue parti il balletto si avvale, secondo l’uso del teatro settecentesco, di complessi mezzi scenografici diventando uno spettacolo grandioso. I balletti di Jean-Georges Noverre (1727-1810), in particolare, sono concepiti come grandi e compositi affreschi in cui le parti danzate, peraltro molto ricorrenti, si intrecciano a movimenti di massa, creando un movimento tanto complesso spazialmente quanto strutturalmente unitario e stilisticamente omogeneo. Tali parti danzate sono variamente inserite nel tessuto drammatico e concorrono a creare un sapiente equilibrio tra “piacere degli occhi” e profondo coinvolgimento emozionale del pubblico. Sono queste peculiarità, insieme al testo teorico Lettres sur la Danse et sur les Ballets del 1760, che fecero di Noverre la figura più rappresentativa di quel processo di rifondazione del teatro di danza che interessa l’Europa tra la metà del secolo e gli anni Sessanta-Settanta. Osservando la situazione europea a cavallo della metà del Settecento nella sua globalità, si nota una notevole varietà di soggetti, come si coglie una differenza di fondo nella scelta della fonte ispiratrice che furono il teatro tragico antico e la letteratura teatrale seicentesca, soprattutto francese, ma anche il mito o il poema. Ad\nDAL BALLET DE COUR ALL’AFFERMAZIONE DELLA DANZA COME FORMA D’ARTE AUTONOMA 13 esempio Franz Anton Hilverding (1710-1768) si ispirò al Britannicus di Racine, Gaspero Angiolini (1731-1803) trasse da Molière il Dom Juan ou le Festin de pierre e da Voltaire i balletti Sémiramis e L’Orphelin de la Chine. Al contrario, Noverre, pur attratto dal teatro tragico antico, amò soprattutto tradurre in balletto vicende narrate dalla mitologia classica e dal poema eroico. Tra questi ultimi possiamo ricordare Renaud et Armide (dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso), Énée et Didon (dall’Eneide) e La Descente d’Orphée aux Enfers (dalle Metamorfosi di Ovidio). Noverre trattò anche soggetti comici e vivaci commedie di ambientazione rurale. Il soggetto comico di ambientazione contadina, presente ma minoritario nei balletti degli anni Sessanta, diventa di tendenza nei pochi anni del regno di Luigi XVI (17751789). Storie di smaliziate fanciulle che ingannano la madre, immerse in cornici paesane tipiche delle gioiose commedie create per l’Opéra-Comique, offrono il pretesto a talentuosi coreografi quali Maximilien Gardel (La Chercheuse d’esprit, Ninette à la cour, Opéra 1778) o Dauberval (La Fille mal gardée, Bordeaux 1789). Ma anche il filone “spagnolo” attira i coreografi. Noverre crea un balletto dal titolo Don Chisciotte, Jean-Baptiste Blache e Dauberval mettono in scena balletti ispirati al Barbiere di Siviglia e alle Nozze di Figaro di Beaumarchais. Tuttavia sono l’influenza del Neoclassicismo e la moda alla greca scatenata dagli scavi di Ercolano e Pompei (iniziati rispettivamente nel 1738 e nel 1748) a stimolare le maggiori innovazioni tecniche e a costituire il filone principale dei balletti a cavallo dei due secoli. Mentre all’Opéra di Parigi Pierre Gardel (1758-1840) mette in scena i balletti Psyché, Télémaque dans l’île de Calypso e Le Jugement de Pâris – ispirati a profondi temi morali –, la visione dionisiaca del mondo antico riscoperta con gli scavi archeologici innesca un processo di rigenerazione delle basi stesse della danza accademica che non intacca l’impianto normativo dell’Académie, ma le contrappone provocatorie trasgressioni nello stile e nella tecnica. Tali trasgressioni, che Noverre definisce con tono sprezzante arabesques, traggono spunto dalla stravaganza e dalla irrealtà tipiche delle decorazioni a “grottesca” di tradizione raffaellesca, nelle quali si identifica il concetto stesso di arabesque in pittura e in danza. Siamo di fronte a un’affascinante contraddizione tra la negazione del fondamento delle arti imitative – il principio dell’imitazione della natura – e l’esaltazione del “bello ideale” rivisitato con una sensibilità moderna, ma siamo anche di fronte a una nuova percezione dell’elemento irrazionale e fantastico, che preannuncia il balletto romantico. Le contaminazioni sono numerose e profondamente legate ai mutamenti estetici e ai rivolgimenti politici e sociali. Anche il costume, come la tecnica e il rapporto tra danza femminile e maschile, viene sovvertito: la Rivoluzione francese e il passaggio del secolo aprono definitivamente le porte a un nuovo modo di danzare. Nella prima metà del secolo XIX sul balletto si riversano le numerose innovazioni apportate gradatamente alla scenografia e alla scenotecnica. Dopo la mobilità conquistata dal sipario, con cui sono eliminate le mutazioni sceniche a vista, viene introdotta l’illuminazione a gas (1822) che, sostituendo i lampadari pendenti dall’alto, favorisce un uso più articolato e funzionale della luce. La scenografia modifica gradatamente anche la sua impostazione spaziale sostituendo con elementi architettonici e di arredo le quinte dipinte. Sempre importanti, sebbene con diversa destinazione, sono i “praticabili” e i congegni meccanici, che consentono apparizioni dal sottopalco o miracolosi innalzamenti e abbassamenti. Tuttavia, non si tratta più di Plutone e Proserpina o di Mercurio messaggero delle divinità olimpiche o, ancora,\ndel carro di Medea che si innalza nel cielo trainato da mostri, ma degli Zefiri, degli Elfi e delle Silfidi volanti del nuovo balletto romantico. Il passaggio del secolo è caratterizzato da una eterogeneità di scelte tematiche e da sperimentazioni in diversi ambiti. Mentre il progresso nelle scienze e nella medicina suggerisce nuove prospettive di analisi del corpo e di esplorazione del movimento, la nascente educazione fisica impone alla danza di adeguare la sua missione educativa ampliando il programma formativo per amatori. Operazioni di revisione e di sistematizzazione delle metodiche didattiche seguono di pari passo lo sviluppo tecnico che, scrollatosi di dosso condizionamenti e pregiudizi, si affaccia a orizzonti più ampi e liberi. La danza femminile guadagna uno spazio maggiormente visibile sul piano tecnico riuscendo a specializzarsi in modo innovativo nella forma terre-àterre: alla fine degli anni Venti l’acrobatica tecnica della salita sull’estremità delle dita dei piedi è ormai conquistata, prestandosi ai più diversi impieghi a seconda del soggetto del balletto: da saggio di bravura e virtuosismo all’illusione di un’assenza di peso delle danzatrici. L’istituzione delle scuole di ballo del Teatro alla Scala (1813) e del Teatro San Carlo di Napoli (1812), inizialmente gestite da artisti dell’Opéra di Parigi, concorrono alla diffusione capillare della danza francese in Italia e riconducono in patria artisti quali Carlo Blasis che, formatosi in Francia, porterà la scuola scaligera ai vertici della notorietà internazionale. Casi analoghi di artisti stranieri formati o perfezionati all’Opéra di Parigi si hanno anche in altri paesi come la Danimarca, che nel 1829 vedrà di ritorno da un lungo perfezionamento a Parigi August Bournonville. Agli inizi del secolo la circuitazione internazionale degli artisti, già consolidata nella seconda metà del Settecento, concorre a divulgare metodi, a diffondere tecniche e a innescare continui processi di assimilazione e contaminazione. Il caso di Salvatore Viganò, allievo del padre Onorato ma anche discepolo di Dauberval, è uno dei più significativi. Lo stesso può dirsi per Carlo Blasis o per Salvatore Taglioni i quali, sebbene in misura diversa, porteranno la loro formazione francese in Italia assorbendo al contempo anch’essi prassi e metodi. Altro caso emblematico è August Bournonville, nella cui formazione l’iniziale lezione dell’angioliniano Vincenzo Galeotti si fonde con l’esperienza alla scuola del grande Auguste Vestris. Tuttavia tra Francia e Italia permane, in misura meno evidente ma altrettanto profonda, la differenza nelle tendenze del gusto, nelle linee poetiche e drammatiche e nel sistema produttivo, che aveva già caratterizzato la seconda metà del Settecento. Ciò dipende dall’influenza esercitata sugli artisti dalla temperie artistica e culturale e dalle logiche impresariali. Mentre i discepoli di Gaspero Angiolini e dei Viganò propendono per una formula di balletto con parti mimiche preponderanti e una presenza minoritaria della danza, in Francia il balletto tende a concedere sempre più spazio alla danza accademica, sviluppandone in una direzione decisamente espressiva il vocabolario tecnico e sublimando in un messaggio poetico la leggerezza, l’eleganza e la leggiadria sancite dall’Académie. Nella Francia degli inizi dell’Ottocento, dopo l’affermazione della “commedia” a sfondo contadino, tanto apprezzata negli anni Settanta-Ottanta (si ricordi Maximilien Gardel e Dauberval durante il regno di Luigi XVI), e dopo i balletti di stile spagnoleggiante più o meno fedeli alle commedie di Beaumarchais, compaiono soggetti orientali spinti dalle ultime tendenze della letteratura e delle arti figurative, come trovano anche spazio il revival gotico e rinascimentale e la riscoperta della fiaba,\nDAL BALLET DE COUR ALL’AFFERMAZIONE DELLA DANZA COME FORMA D’ARTE AUTONOMA 15 che induce la creatività degli artisti a scoprire leggende nordiche e miti del misterioso Oriente. Si giunge così all’esplosione del balletto romantico che reca con sé l’irrequietezza tipica della produzione letteraria, teatrale e musicale di analogo segno. Il panorama ballettistico degli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento è estremamente vario, come lo sarà quello della seconda metà del secolo. L’elemento fantastico, dominante nella produzione romantica francese, divide l’interesse del pubblico con il romanzo avventuroso e con le danze di “carattere nazionale” per le quali vengono introdotti nuovi ritmi musicali: dallo “svizzero” valzer alla polka, alla mazurka e alla polonaise. Dunque, dopo i primi balletti che determinano un cesura netta con il passato (Les Pages du Duc de Vendôme, 1820; Alfred le Grand, 1822; Cendrillon, 1823; La Sonnambule, 1827; La Belle au bois dormant, 1829) ecco apparire in rapida successione La Sylphide (1832), Giselle (1841), La Péri (1843), Catarina ou la Fille du Bandit (1846, 1847), capolavori del balletto romantico francese. Nel balletto romantico francese l’impianto coreografico è quello indicato da Noverre – una miscela di pantomima e di danza –, anche se la necessità di ampliare l’aspetto comunicativo del balletto induce i coreografi a tentare di superare i limiti strutturali della pantomima francese, appropriandosi di alcune locuzioni del linguaggio mimico italiano per creare una sorta di “linguaggio universale”. In Italia, invece, dopo la grande stagione scaligera dominata da Salvatore Viganò (e Alessandro Sanquirico per le scene) con Prometeo (1812), La Vestale (1818), I Titani (1819), gli anni Venti vedono imporsi nomi quali Gaetano Gioia, Francesco Clerico e Giovanni Galzerani, a cui si devono titoli che distinguono inequivocabilmente la produzione italiana da quella francese (si vedano La Presa di Babilonia e Il Matrimonio per sorpresa di Clerico, 1821; Gabriella di Vergy e il Britanico di Gioia, 1822; Maria Stuarda e Il Corsaro di Galzerani, 1826). In età romantica si coglie, invece, un prudente compromesso per concedere spazio alle tendenze europee del gusto. Questo spiega l’usanza, diffusa nella prima metà del secolo, di inserire la danza accademica di stile francese quale numero a se stante attribuendo ai danzatori di “rango francese” non un ruolo nella vicenda, bensì uno spazio di danza pura estranea all’azione. In generale, nell’ambito musicale si abbandona la prassi in auge nel periodo a cavallo dei due secoli di collazionare estratti di opere note e si istituzionalizza definitivamente la figura del compositore di musica per balletto precedentemente ricoperta dai direttori d’orchestra (si pensi a Florian Johann Deller, Johann Joseph Rodolphe o Franz Aspelmayr per Noverre), dai compositori dell’opera (ad esempio Gluck per Angiolini) o dai coreografi. Si tratta di un’autonomia conquistata gradatamente e che trova giustificazione sia nella maggiore durata del balletto sia nell’originalità dei soggetti. Differentemente da quanto accadeva nel Settecento, in cui era premura del coreografo aderire al testo drammaturgico, ora il testo letterario costituisce a volte anche solo un pretesto, come Trilby o il folletto d’Argail di Charles Nodier per La Sylphide di Filippo Taglioni, il cui tema della tentazione e del sogno proibito dà vita a un delizioso duetto d’amore colorato di tutte le astuzie femminili e di tutti gli strumenti tecnici per rendere l’inafferrabilità del personaggio fantastico. È questo, insieme al plagio, uno degli aspetti che avevano reso indispensabile già nel Settecento la redazione di Programmi dei balletti. Tuttavia, per difendersi dal problema della contraffazione e dell’appropriazione indebita, si dovrà attendere la legge sul diritto d’autore ossia la costituzione della Société des auteurs, compositeurs, et éditeurs de Musique (1851) e, in Italia, l’equivalente Società degli autori (1882).\nDopo un’ulteriore evoluzione e maturazione della danza, il secolo XIX si chiude con una produzione splendida. Dal balletto francese trapiantato in Russia escono titoli affascinanti quali La Bella addormentata che riesce ad armonizzare i caratteri estetici e tecnici della tradizione francese e italiana in una composizione perfettamente bilanciata tra “piacere degli occhi”, emozione, contenuto morale e riferimenti politici. Il balletto segue di poco il capolavoro italiano fine secolo: Excelsior. Il gran ballo, sebbene ancorato alla corrente italiana del positivismo e legato alla tradizione del ballo allegorico-celebrativo, sul piano strutturale si mostra aperto a un confronto con la danza francese da cui assimila l’interesse verso la danza pura e una visione più “moderna” della composizione coreografica. Si tratta di due casi particolarmente significativi del processo di affrancamento della danza propriamente detta che ormai è considerata, come aveva propugnato Carlo Blasis, linguaggio artistico autonomo.\nI fondamenti del balletto classico\nHenri de Gissey (attr.), Figurino per danzatore in ballet de cour, ca. 1660. Victoria and Albert Museum, Londra. Il costume esprime tutta la bellezza e la ricchezza dei balletti organizzati alla corte francese durante il regno di Luigi XIV. Le strisce di cuoio del corto gonnellino e il pettorale del â€œcostume romanoâ€? si sono trasformati in un insieme fiammeggiante.\nLuigi XIV: Re Sole\nLuigi XIV ebbe un ruolo determinante nella nascita e nella regolamentazione della danza accademica francese. Sua cura fu garantirle spazi all’interno delle rappresentazioni teatrali e assicurare la qualità tecnica e stilistica dei balletti attraverso l’istituzione di un apparato normativo logico e conforme alle norme estetiche dettate dall’arte classica. Tali norme furono sperimentate da lui stesso nei balli dati a corte e nei ballets de cour cui prese parte interpretando diversi ruoli.\nQuesta immagine ritrae Luigi XIV non ancora quindicenne nel ruolo del dio Apollo nel Ballet Royal de la Nuit, il ballet de cour del 1653 che gli guadagnò l’appellativo di Re Sole. Il costume, come anche il variopinto copricapo piumato, sono coperti di splendenti raggi dorati, evidente simbolo dell’interpretazione di Apollo come dio del Sole. L’iconografia verrà conservata nel Settecento, come è documentato dal figurino disegnato da Louis-René Boquet per il balletto di Noverre Admète et Alceste (vedi pag. 119).\nLuigi XIV ritratto da Hyacinthe Rigaud all’età di 63 anni (1701). L’atteggiamento del corpo e la posizione delle gambe sono un chiaro segno dell’eleganza del portamento e dei modi squisiti che avevano reso famoso il Re Sole presso tutte le corti europee. Luigi XIV, appassionato ammiratore della danza, fino al 1670 partecipò in prima persona agli spettacoli della corte ricoprendo vari ruoli. Nel 1681, in Le Triomphe de l’Amour (reggia di SaintGermain-en-Laye), apparve nel ruolo del dio Comus.\nNel 1661, per esplicita volontà di Luigi XIV, è fondata l’Académie Royale de Danse, associazione costituita dai maîtres à danser (maestri di danza) delle famiglie dell’alta aristocrazia parigina. Compito istituzionale dell’Académie era di fissare regole relative alla tecnica e alla teoria per conformarne l’impostazione e la terminologia a quelle delle altre discipline accademiche (scherma ed equitazione). Le norme stabilite dall’Académie erano rivolte a qualsiasi forma di danza, da quella dei balli sociali a quella teatrale, ma loro funzione primaria era la regolamentazione della danza nobiliare nei balli dati a corte e nei ballets de cour. L’adeguamento della danza professionale alle norme curiali, come accadde anche per le nuove forme musicali (la tragédie lyrique, l’opéra-ballet) rispetto al ballet de cour, fu infatti solo una conseguenza della proiezione della danza sociale nell’ambito teatrale. Dunque, se nel ballet de cour i danzatori professionisti adeguavano il loro stile a quello dei nobili (ai quali erano mescolati nel corso della rappresentazione), nel balletto teatrale gli stessi danzatori riproducevano tecnica e gusto della danza nobiliare sotto il vigile controllo dell’Académie, di cui il più delle volte essi stessi erano membri. Ritornando alla codificazione dei principi tecnici, stilistici e terminologici stabiliti dall’Académie, l’aristocrazia è la prima a doversi assoggettare alle nuove prassi. Ma, come scrive l’abate Michel De Pure in Idées des Spectacles anciens et nouveaux (Parigi, 1668), per i nobili danzare in un ballo a corte era più impegnativo della partecipazione a un ballet de cour, in quanto mentre in quest’ultimo gli interpreti (cavaliere o dama), mescolati tra altre figure danzanti, risultavano “protetti” dalla maschera e dal costume, nel ballo in sala essi presentavano se stessi allo sguardo critico degli altri membri della corte che giudicavano “i pregi e i difetti che l’Arte e la Natura hanno in varia misura loro elargito”. Tali regole stabilite dall’Académie Royale de Danse, sebbene rigidissime, non imponevano schemi motori astratti, di pura invenzione, ma una stilizzazione del movimento naturale basata sul principio di imitazione idealizzante della natura codificato dall’arte classica. I ritmi delle danze e la struttura dei passi erano desunti dalle danze di alcune regioni francesi da cui avevano anche preso il nome (il Minuetto dal Poitou e dall’Anjou, la Bourrée dall’Auvergne, il Passepied dalla Bretagne, ecc.). La postura, come i movimenti di base (aplomb, en dehors, opposizione braccia-gambe, lunghezza del passo, effacements), era ispirata alla conformazione del corpo e al movimento naturale delle braccia nella camminata. Tutti questi elementi sono enfatizzati nelle illustrazioni dei manuali dove non è difficile riconoscere somiglianze sia con i modelli codificati dalle altre arti accademiche (soprattutto la scherma) sia con gli schemi iconografici dell’arte classica.\nI manuali I manuali di danza dei primi del Settecento sono molto precisi nell’analisi dinamica e ritmica dei passi, nella definizione delle traiettorie dei movimenti e nella descrizione della coordinazione braccia-gambe. I passi sono scomposti secondo un procedimento estremamente razionale e utilizzano un metodo di visualizzazione che, come attestano le illustrazioni, risulta didatticamente molto efficace. Nell’immagine del testo di Le Maître à danser di Pierre Rameau (Parigi, 1725), che illustra il demi-coupé (passo base della danza), il passo è smembrato in quattro parti corrispondenti ognuna a una delle quattro fasi del passo stesso. La prima figura corrisponde alla posizione di partenza, la seconda figura mostra il passaggio del piede in azione per la I posizione, la terza figura indica il passaggio del piede in avanti con il corpo ancora in demi-plié; la quarta figura illustra il compimento del trasferimento del peso del corpo e l’elevazione di questo sur la pointe (termine corrispondente all’attuale demi-pointe). I numerini posti accanto ai piedi rimandano alla spiegazione del testo.\n22 I manuali non contengono solo regole per una corretta esecuzione delle danze ma, come si legge nel frontespizio del libro di Rameau, anche prescrizioni per un adeguato comportamento in società. Nella figura qui accanto (antifrontespizio del libro) si vede come si svolgeva una lezione di danza. Il maître à danser (maestro di danza) suona egli stesso il violino in quanto esperto in entrambe le discipline (danza e musica). Tra le nozioni impartite vi erano anche gli inchini e la levata del cappello.\nNelle immagini qui accanto del manuale di Pierre Rameau, Le Maître à danser, si riconosce la differenza tra l’inchino di base (in avanti) maschile e il suo equivalente femminile. La Dama flette solo leggermente le ginocchia mantenendo i piedi uniti, ed evita di abbassare lo sguardo per decenza; il Cavaliere piega il busto per guardare in basso in segno di deferenza, e avanza una gamba. In alto: l’inchino di base. In basso: l’inchino di passaggio con il corpo “effacé” (vedi pag. 30). La differenza tra le figure dell’antifrontespizio (dell’edizione originale del 1725) e queste qui accanto (tratte dalla II edizione inglese del 1731) testimonia l’elevato numero di edizioni del testo conseguente alla notevole diffusione della danza francese in Europa.\nIn queste immagini tratte dallo stesso libro di Pierre Rameau si notano le fasi “obbligate” che il nobile era tenuto a rispettare nella levata del cappello che precedeva un inchino.\nDalla lettura dei manuali si vede come la preparazione dei maestri di danza fosse estremamente approfondita e documentata anche nell’anatomia. Anatomical and Mechanical Lectures upon Dancing, edito a Londra nel 1721, è ricordato come il primo testo di anatomia ad uso del danzatore. Ne fu autore John Weaver, danzatore e coreografo inglese, che pubblicò, tra l’altro, anche saggi a carattere storico sulla danza. Profondamente acculturato in vari ambiti, Weaver si era documentato sull’anatomia su testi altamente specialistici quali il De Motu Animalium, pubblicato nel 1685 da Giovanni Borelli.\nLinguaggio della danza classica\nUn’analisi estetica e tecnica delle più preziose immagini del balletto classico, realizzata con fonti inedite di straordinario pregio artist...


Amalfi News - “Living & Loving Cetara”: il corto degli studenti per School Movie 2019 / VIDEO\nTu sei qui: Territorio e Ambiente“Living & Loving Cetara”: il corto degli studenti per School Movie 2019 / VIDEO\nHanno partecipato a "School Movie" gli studenti di Cetara e - se giungeranno in finale - vedranno il proprio cortometraggio proiettato al Giffoni Film Festival. School Movie è una rassegna cinematografica per istituti scolastici e consiste nella realizzazione di cortometraggi da parte degli alunni delle scuole primarie e delle scuole secondarie di primo grado su tematiche delicate ed importanti: la Legalità a 360° ed il Territorio.\n"Living & Loving Cetara"\nSei ragazzi vanno in spiaggia a giocare a palla e prendere il sole. E mentre tutti si addormentano, uno di loro si allontana per andare a prendersi un gelato. Al risveglio gli amici si accorgono della sua assenza e si dividono per cercarlo: ha inizio un viaggio attraverso le bellezze di Cetara. Una sosta alla Torre Vicereale tra le opere in Ceramica di Ugo Marano, una tappa al porto in mezzo ai pescatori, un giro nei limoneti terrazzati, una corsa a chi arriva prima alla Fontana. Alla fine Riccardo spunta fuori da solo e gli amici si scattano un selfie. In un video di 9 minuti tutto ciò che di bello si può trovare a Cetara: tradizioni e cultura, paesaggi da mozzare il fiato e luoghi interessanti.\nA improvvisarsi attori e registi gli alunni della classe 3^E dell'I.C. Vietri sul Mare-Cetara: Beatrice Apicella, Giuseppina Bosco, Giacomo Caso, Salvatore Caso, Gioele De Crescenzo, Pasquale Della Rocca, Gaetano Di Crescenzo, Pietrangelo Di Crescenzo, Vincenza Nicidiata Di Crescenzo, Gaetano Esposito, Giuseppe Ferrigno, Michelle Ferrigno, Francesca Gelo, Agnello Daniele Giordano, Francesca Pia Giordano, Gennaro Giordano, Teresa Giordano, Lorenzo Liguori, Francesco Maria Milano, Sara Paolillo, Sabrina Pappalardo, Vincenzo Pappalardo, Luigi Sperandeo, Francesca Pia Zuriello.


Mirabilia 15 --> Circo, danza, performance di strada\nRedazione Teatro - 24.06.2015\nTags: mirabilia, circus, danza, arte\nUn luogo d’incontro per le più importanti compagnie europee, un palcoscenico a cielo aperto fra Fossano, Savigliano, Racconigi e Saluzzo (CN) per dieci intensi giorni di programmazione. Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, nelle terre dei Savoia dal 26 giugno al 5 luglio.\nOrganizzato dall'associazione culturale IdeAgorà sotto la guida di Fabrizio Gavosto, con la collaborazione del coreografo Riccardo Olivier, Mirabilia è uno dei maggiori riferimenti italiani su molti progetti e partnership internazionali, tra cui CircusNext, Saison Européenne du Cirque 2016-17, Autopistas, CircoStrada, ed è anche luogo privilegiato, insieme a importanti festival internazionali come Avignone, Edimburgo, Chalon-sur-Saône e Tarrega, di riunione e incontro fra operatori e occasione per vedere in anteprima gli spettacoli e i progetti delle migliori compagnie in circolazione.\nMirabilia ha ottenuto nel 2012 l'importante riconoscimento di Festival Culturale Europeo, nel 2013 è diventato Polo Europeo del Circo per l'Italia 2013-17. Dal 2014 è anche festival Accessibile ai Disabili, certificato come Evento senza Frontiere dall'Istituto Italiano Persone in Difficoltà, dall'ATL Cuneo e dal CPD Consulta per le persone in difficoltà Onlus. The Younger Revolution è il tema di questa IX Edizione del Festival: in primo piano la nuova generazione di circensi e coreografi connessi non solo con le tecnologie, ma anche con le altre discipline della creazione, in un mix sempre più coinvolgente, capace di attrarre e restituire energia a un pubblico trasversale, multiforme, in crescita costante.\n4 saranno i luoghi di Mirabilia 2015: Fossano, Savigliano, Racconigi e Saluzzo, nel cuore di quel territorio che si può chiamare terre dei Savoia, un'area estesa nelle provincie di Cuneo, Asti e Torino caratterizzata da importanti insediamenti urbani e agricoli, ricchi di risorse culturali, ambientali e produttive. Luoghi nei quali si percepisce il respiro di duemila anni di storia: dalle vestigia dell'antica Roma alle confraternite medievali, dai castelli rinascimentali ai luoghi in cui si è nata l'Italia. Queste sono le pianure lambite dal Po che hanno innovato la produzione agricola e le colline patrimonio inestimabile per la produzione agroalimentare e il turismo.\nOltre agli spettacoli, in queste splendide cittadine tutte da scoprire, si articolerà una programmazione variegata di conferenze, masterclass per artisti, meeting, tavole rotonde e degustazioni per operatori del settore, che avranno ancora una volta l'occasione di incontrarsi per scambiare idee e progetti, condividere esperienze sulla creazione artistica contemporanea, vedere e programmare le prossime stagioni di spettacolo.\nIl programma di Mirabilia 2015 si compone di cinque diverse vetrine internazionali che portano in un unico evento i linguaggi del contemporaneo più sperimentale, dal circo alla danza, insieme al meglio delle arti di strada, per un'esperienza estrema ed extra-ordinaria. Mirabilia's International Showcase - Focus France - Focus Italian Dance - Focus Circus - Focus Italian New Circus.\nAccanto agli spettacoli Mirabilia 2015 presenta anche veri e proprio progetti speciali e collaterali come l'International Circus Doc Film Festival (in collaborazione con il Cinema Teatro I Portici di Fossano) avviato attraverso un bando di partecipazione per tutti gli autori di corti e lungometraggi dedicati al circo, lo spettacolo itinerante o sulla formazione alle tecniche circensi. Le proiezioni dei progetti si terranno a Fossano da martedì 30 giugno a domenica 5 luglio, e i migliori documentari partecipanti saranno selezionati da una giuria per la programmazione in sale indipendenti per la stagione 2015-16.\nAnche quest'anno il festival sarà ulteriormente arricchito dalla collaborazione con due realtà musicali torinesi, Musica 90 e Radio BandaLarga. Ad animare ogni fine serata sarà l'immancabile Pony Montana, dj resident del festival. Saranno presenti anche i coach de Lo Yoga della Risata con sessioni gratuite per pubblico e operatori. Inoltre è ulteriormente sviluppata la collaborazione italo-cinese grazie all'ANGI di Torino che permette al festival di avere punti informativi in cinese, e da quest'anno, il Comune di Fossano insieme a Mirabilia attrezzerà un'area dedicata al campeggio, con servizi, allacci elettrici e spazio tende e camper.\nPer il programma completo consultare il link in alto a destra.


Polisport Chieri » SERVE UNA SCINTILLA D’ORGOGLIO\nUNDER13F NUNCAS CHIERI\nUNDER 12F NUNCAS FINSOFT CHIERI\nUNDER 15M UISP NUNCAS FINSOFT CHIERI\nUNDER13M NUNCAS FINSOFT CHIERI\nSERVE UNA SCINTILLA D’ORGOGLIO\nSabato scorso, la partita contro il Verbania è durata solo 55 minuti.\nDistratti, abulici, privi di carica agonistica, i ragazzi di Ravera sono incappati in una sconfitta che ha messo in luce alcuni problemi molto seri che vanno risolti al più presto. 44 errori in 3 set, palle cadute a terra senza il minimo tentativo di recupero. Questo è ciò che hanno visto gli spettatori intervenuti sabato scorso. Un gruppo di ragazzi con 12 casacche dello stesso colore ma che sembrano più tennisti che pallavolisti. E le domande che si sono posti sono state le seguenti:\n“Ma come mai quando fanno punto non esultano?\nCome mai quando sono in difficoltà invece di stringersi insieme si sciolgono come neve al sole?”\nLo staff tecnico dirigenziale è prontamente intervenuto lunedì scorso, durante la prima seduta di allenamento settimanale. Il presidente ha evidenziato la mancanza di spirito di squadra: “Ricordate che quando scendete in campo, rappresentate un club che ha una storia pallavolistica illustre, una città che ha dato i natali a parecchi giocatori che hanno in seguito fatto della pallavolo la loro vita, giungendo come Mazzone ad indossare la divisa della Nazionale Italiana”\nIl dirigente della squadra Carlo Russo ha sottolineato con queste parole: “Ricordate che quando scendete in campo, diventate dei modelli per i ragazzini del vivaio, e che per loro rappresentate la PRIMA SQUADRA, ovvero il traguardo per il loro futuro .”\n“La sfida intrapresa quest’anno con una squadra con un limite d’età inferiore a 18 anni è stata fortemente voluta dal coach” osserva la dirigente Claudia Moretta “e l’intero staff crede in questo progetto che mette in risalto le qualità del nostro settoregiovanile”.\nConclude il tecnico Ravera, coadiuvato dal suo collaboratore Petruzziello: “Siamo consapevoli della qualità del lavoro che abbiamo intrapreso. Occorre soltanto che i ragazzi diano sempre il meglio di loro stessi. Con il fisico e il bagaglio tecnico di cui dispongono, i risultati non tarderanno a venire. Basta che l’impegno e la “carogna agonistica” non vengano mai a mancare, in allenamento come in partita”\nSabato derby contro l’ex Simone Matta, il Parella, al momento al vertice della classifica.\nAppuntamento alle ore 17.00 presso la palestra di corso Svizzera.\nBoom di iscrizioni nelle nostre squadre giovanili\nAllenamenti ( e disagi) a Riva di Chieri


Raccolta olio alimentare a Cerreto - ViviTelese.it\nHome Comuni Cerreto Sannita Raccolta olio alimentare a Cerreto\nRaccolta olio alimentare a Cerreto\nAgostina Posillico (Addetto Stampa Comune di Cerreto Sannita) Oggi 28 Maggio 2012, parte la distribuzione di taniche da destinare alla raccolta dell’olio alimentare usato, agli alunni della scuola dell’obbligo. L’iniziativa voluta dall’Amministrazione Santagata, parte da un’attenta valutazione dei danni derivanti dall’inquinamento da oli saturi (al terreno, alle piante, all’acqua) e continua con una gestione efficiente del problema, attraverso professionalità e strumenti tecnologici adeguati.\nIl Vice Sindaco, Arch. Lorenzo Morone e l’Ing. dell’Ufficio Tecnico del comune Letizio Napoletano, svolgeranno in mattinata la distribuzione delle taniche ai bambini delle scuole, per sensibilizzare al problema della dispersione nell’ambiente di tali sostanze. Successivamente tali contenitori saranno resi disponibili anche alle famiglie che non hanno i figli presso le scuole dell’obbligo.\nL’appello rivolto ai cittadini cerretesi è quello di raccogliere l’olio vegetale esausto in qualsiasi contenitore di plastica per poi poterlo svuotare presso lo spazio antistante la scuola elementare in Piazza Vincenzo Mazzacane. Porre fine alla pratica comune di versare nei lavandini tali sostanze e far si di evitare l’intasamento degli scarichi e l’inquinamento delle acque e dell’ambiente, è un evidente sintomo di responsabilità sociale e civica.\nArticolo precedenteSociologhe e Sociologi a confronto\nArticolo successivoDoppio colpo di Giuseppe Sangiovanni: in tre giorni, giornale nazionale e RAI


Cerco Lavoro Come Barista Brescia Dal Lunedì Al Venerdì fossanobellacitta.it: gli annunci di lavoro. Offro lavoro a Mantova\nOfferte di lavoro per Barista brescia,bassa bresciana\nCerco lavoro come barista brescia dal lunedì al venerdì, ricerchiamo una...\nLAVORO BARISTA VENERDI SABATO BRESCIA, LOMBARDIA\nMandare curriculum con foto a antonioliberante icloud. Per qualsiasi informazione inviate un messaggio al numero con i Vostri dati e verrete rocontattati al più presto.\nTrading binario demo senza registrazione miglior arbitraggio forex ea cfdna cosè\nLe domande, via mail lavorigarda libero.\nCome posso fare qualche soldo extranet valuta btc\nCompenso variabile in base ad esperienza e volontà.\nContratto a tempo determinato Autoriparatore in possesso di esperienza biennale — Borgoforte.\nPorto Mantovano Orari di apertura negozio: Cerco lavoro come barista brescia dal lunedì al venerdì interessati inviare un Curriculum a info megalighting. Il posto di lavoro sarà in un ambiente famigliare e non stressante.\nAuthor Archives : Net\nSi richiede esperienza in questa posizione, necessaria conoscenza di lingua tedesca e inglese, preferibilmente anche francese, buone conoscenze del pacchetto office e programmi gestionali, capacità funziona lapp per fare soldi lavorare forex broker noi clienti team e disponibilità di lavorare in turni diversi, anche fine settimana. Retribuzione in riferimento alle competenze della risorsa.\nPlease forward your CV in English to sue internationalbicycletours. Si offre compenso adeguato cerco lavoro come barista brescia dal lunedì al venerdì mansione da concordare anche in fase di candidatura Tel Buon utilizzo dei Fogli di calcolo elettronici — Excel. 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Astenersi chi non possiede tutti i requisiti.\nSi predilige esperienza nel settore agricolo o in alternativa fiscale. Mansioni pulizia e riordino.\nRichiesta conoscenza lingua italiana scritto e orale Per info Tel Per candidarsi inviare curriculum vitae aggiornato con foto a ricercapersonalecurriculum1 gmail. Mi trovo a Moniga Del Garda! Inviare curriculum a a.\nCose il mercato forex app per trading virtuale investire per guadagnare\nCome fare un robot bot andate\nMassima serietà e flessibilità.\nBroker forex per principianti monero vale la pena investire\nSi richiede esperienza nel settore turistico, conoscenza lingue inglese e tedesco fondamentali ed uso dei programmi Windows Office, Word, Excel, Guides bike with the group, drivers transport luggage and care for the bicycles on day tours. La persona si occuperà di gestione edicola, vendita tabacchi, gestione scommesse, stampa e grafica.\nLavoro Barista Brescia - Offerte lavoro Barista Brescia | Amundio\nNon essenziale esperienza nella medesima mansione, non si offre vitto e alloggio. Contratto a tempo determinato su orario part time Muratore e Tinteggiatore esperto — Mantova. Il posto di lavoro sarà in un ambiente famigliare e non stressante.\nInviare CV a sauro.\nNet, Autore presso Bartender JOB\nRetribuzione in riferimento alle competenze della risorsa. Mandare in curriculum alla seguente mail: Guides bike with the group, drivers transport luggage and care for the bicycles on day tours. Con vitto e alloggio.\nLe principali mansioni saranno: Inviare curriculum a campingeuropasilvella gmail. Suzzara, Mantova, Porto Mantovano Termoidraulico esperto — assunzione diretta. Il nostro obiettivo è quello di formare professionisti nel settore immobiliare attraverso un importante iter di affiancamento.\nOffresi contratto a tempo determinato part-time e full-time.\nItalian trading company names\nIdee soldi internet\nCi sono modi legittimi per fare soldi online\nCome diventare ricchi lavorando a casa\nI migliori forex online\nRecensione dellopzione binaria cercatore doro


La funzionalità ANR, abbreviazione dall’inglese Automatic Network Replenishment, permette di elevare il livello di sicurezza dei sistemi di videosorveglianza assicurando la continuità delle registrazioni, mediante la memoria interna alla telecamera in modalità failover recording - ovvero ridondanza delle registrazioni in caso di interruzione della comunicazione di rete.\nIn caso di temporanea interruzione del collegamento di rete tra la telecamera ed il sistema di registrazione NVR, la funzionalità ANR attiva la scheda MicroSD installata all’interno della telecamera per memorizzare i file video (in modalità edge recording). Una volta che la comunicazione di rete è ripristinata avviene la sincronizzazione automatica ed i file video temporaneamente memorizzati a bordo della telecamera vengono recuperati ed uniti all’archivio del registratore NVR.\nLa funzionalità ANR è automatica e non richiede intervento da parte dell’operatore. Offre una ridondanza delle registrazioni in caso di interruzione del collegamento di rete o anche in caso di guasto improvviso del registratore NVR, grazie alla modalità edge recording.\nLA FUNZIONALITÀ N+1 È INCLUSA NEI SEGUENTI PRODOTTI:\ntelecamere ip Data Lab DK50, DK50-Z, DK50FD-Z, telecamere ip Kedacom, encoder video Kedacom\nregistratori nvr Data Lab DKXXXII, DKLXIV, registratori nvr Kedacom\nLa sicurezza delle immagini e video ripresi dalle telecamere di videosorveglianza rappresenta un elemento vitale rispetto all’efficacia dei sistemi in applicazioni critiche e nelle installazioni in cui la copertura di rete è limitata o intermittente.


Pesoli: “Il Siena ha steccato, mi aspettavo di più. Pescara forte e in salute” :: Siena Club Fedelissimi 1970\n04/03/2022 15:41 | News\nPesoli: “Il Siena ha steccato, mi aspettavo di più. Pescara forte e in salute”\nÈ un doppio ex di Pescara e Siena Emanuele Pesoli, attualmente allenatore della Primavera della Viterbese. A Pescara ha preso casa e ci vive da otto anni, a Siena invece raggiunse la Serie A e la storica semifinale di Coppa. “Seguo attentamente entrambe le due squadre, che porto nel cuore. Siena per me è stata una tappa fondamentale”, ha detto Pesoli, intervenuto a Canale 3.\nRobur – “Ha un po’ steccato, mi aspettavo molto di più da questa squadra. Con Perinetti, che è un’assoluta garanzia, pensavo potesse primeggiare. Tante cose non sono andate come si sperava, la rosa è forte e competitiva ma quando si incanala la stagione negativa vai ad impantanarti. Deve guardarsi dietro, consolidare la categoria e poi magari agguantare il treno playoff.\nPescara – “È forte, gioca un gran calcio, l’allenatore è di grande esperienza. Ha avuto un momento non felice ma ha ritrovato col passare dei mesi la quadra. Col Modena meritava ampiamente la vittoria. È in salute fisica e mentale. Se centra la terza posizione può essere la mina vagante e sperare nella B”.\nSiena – “Era un gruppo straordinario, che aveva l’anima. Arrivavamo al campo un’ora prima e andavamo via un’ora dopo. Stavamo tutti insieme con le famiglie e Sannino in primis. Ci salvammo tranquillamente con la quinta o sesta difesa del torneo. Io e Contini che non giocavamo eravamo i primi a remare e spingere”.\nAllenatore – “Io e la mia famiglia ci siamo fermati a Pescara, ci viviamo da 8 anni. Ho giocato due anni e mezzo lì e poi ho iniziato ad allenare gli Allievi Nazionali e poi da vice della prima squadra. Abbiamo raggiunto la salvezza e l’anno dopo arrivammo alla semifinale per andare in A. Poi sono rimasto disoccupato per due anni ma nel frattempo mi sono aggiornato”.\nViterbese – “Quest’anno mi hanno chiamato diverse squadre di Serie D ma non vedevo una situazione chiara e ho preferito aspettare e ripartire dai giovani. È stata una scommessa vincente. Da novembre sono allenatore della Primavera della Viterbese dopo la promozione di mister Punzi. Abbiamo vinto il campionato domenica scorsa con due giornate di anticipo, alleno un gruppo forte e di prospettiva. Giocheremo la Poule Scudetto con le prime degli altri gironi, l’Albinoleffe e una tra Monopoli e Palermo”. (Giuseppe Ingrosso)\nTags: pescara-siena, pesoli, pesoli pescara, pesoli siena\nhttps://www.sienaclubfedelissimi.it/wp-content/uploads/2020/10/0ae7d42d-d6ae-4a07-b1a8-009b19c1d2c1_pesoli.jpg 472 710 Giuseppe https://www.sienaclubfedelissimi.it/wp-content/uploads/2021/10/logo-2021.png Giuseppe2022-03-04 15:41:112022-03-04 15:41:11Pesoli: “Il Siena ha steccato, mi aspettavo di più. Pescara forte e in salute”\nLa storia siamo noi: il 4 marzo nasceva Simone Minincleri Bani recupera, Terigi no. Differenziato per Pezzella e Caccavallo


Apple rilascia Mac Os X Lion - ZoeLounge.it\nOS X Lion è il nuovo, fondamentale aggiornamento di OS X, il sistema operativo desktop più evoluto al mondo. Include oltre 250 nuove funzioni che rivoluzioneranno il tuo modo di interagire con il Mac. Clicca, sfoglia e muoviti tra le applicazioni: con la fluidità dei gesti Multi-Touch, tutto è più immediato e naturale. Le app a tutto schermo sfruttano ogni singolo pixel del tuo display, ed è ancora più bello navigare, leggere e-mail o gestire le foto e molto altro ancora.\n[ad#Banner_footer_Post_image] Sacricatelo da questa pagina\nSacricatelo da questa pagina\nMission Control mette insieme le app a tutto schermo, Dashboard, Exposé e Spaces in un’unica, nuova funzione che ti dà una visione d’insieme del tuo Mac. Basta un gesto per far zoomare all’indietro la Scrivania e passare a Mission Control. È un po’ come trovarsi sulla plancia di comando del computer: vedi tutto con uno sguardo e vai ovunque con un clic. Tutto su Mission Control\nLaunchpad è il nuovo centro di comando full-screen per tutte le app sul tuo Mac. Clicca sull’icona Launchpad nel Dock e le finestre aperte svaniscono, sostituite da una visualizzazione a pieno schermo di tutte le tue applicazioni. Puoi organizzarle come vuoi, riunirle in cartelle e anche cancellarle: è facilissimo. Hai scaricato qualcosa dal Mac App Store? L’app comparirà automaticamente in Launchpad, pronta al lancio. Tutto su Launchpad\nOS X Lion cambierà totalmente il tuo rapporto con l’e-mail. Ora puoi sfruttare ogni pixel del tuo schermo e lavorare in una splendida modalità widescreen: puoi vedere a tutta altezza il messaggio selezionato accanto all’elenco delle e-mail, ognuna accompagnata da qualche riga di anteprima. Le conversazioni riuniscono i messaggi dello stesso thread uno dopo l’altro: vedrai solamente il nuovo testo di ogni e-mail, senza tutte le parti ripetute dalle e-mail precedenti. In più Mail offre suggerimenti di ricerca e nuovi criteri che ti aiutano a trovare rapidamente i messaggi che ti interessano. E con la nuova barra dei preferiti, basta un clic per vedere le cartelle che usi più spesso.\nAggiornamento per DoveConviene er iPhone e iPad Delete Word: il tweak per cancellare parole su iOS in maniera semplice e veloce By Cydia\nAgo 07, 2011 @ 12:17:49


Le persone che riparano i tatuaggi cattivi, qual è la storia più divertente / peggiore di un tatuaggio cattivo? -\nQuesta volta abbiamo cercato: Le persone che riparano i tatuaggi cattivi, qual è la storia più divertente / peggiore di un tatuaggio cattivo?\nQuello dei cattivi Pikachu trasformato in un buon Pikachu che dipinge un autoritratto mentre è ubriaco è il mio preferito. https://i.pinimg.com/originals/3a/f5/be/3af5be 20926685 a7e5dc3b 26 b bis 944368. jpg\nEcco la mia storia di quando ero 20.\nHo incontrato un istruttore di Reiki che ha appena iniziato a tatuare. Sì, ci saranno alcune bandiere rosse con questa, che ho ignorato. Aveva DUE foto di tatuaggi che aveva fatto sulla sua famiglia. Così ho deciso di escogitare questo filagree nero per aggirare il mio primo tatuaggio, un timbro tribale di un simbolo della Bilancia. Ho pensato che potesse essere trasformato in una cornice più tardi per uno schienale.\nEra così nervoso, impiegò 3 ore per sistemarsi (bandiera rossa), e poi appoggiò semplicemente un asciugamano sul letto. Ora a questo punto ho un paio di tatuaggi eseguiti professionalmente e non ho avuto problemi a sedermi per loro.\nQuesto tatuaggio è stata una delle esperienze più dolorose della mia vita. Stavo piangendo e pregandolo di smettere, ma lui mi ha convinto a continuare, e si è spinto fino a sedermi su di me e mi ha appuntato sul letto. Un'ora dopo ha fatto un contorno, e inizia a riempirlo e sto urlando che si fermi. Sua madre si preoccupa e si alza da me, io balzo in piedi, lo ringrazio e guido a casa piangendo.\nUna volta che guarisce vedo che non c'è UNA LINEA DIRITTA. Ogni riga è un casino traballante, e SOFFIATO fino in fondo. A questo punto guardo alla rimozione laser, che mi costerebbe MIGLIAIA per le sue dimensioni, e considerando quanto in profondità è andato nella pelle, probabilmente non la solleverebbe mai 100%.\nQuindi decido di coprirlo. Il fatto è che è un solido motivo americano nero tribale, nessuno vuole toccarlo. Non solo, ma le linee sono sollevate. Questo figlio di puttana mi ha spaventato a vita. I professionisti hanno indovinato che doveva in qualche modo rovinarsi l'ago. Pensano che abbia usato un ago spinato o che uno dei suoi aghi fosse piegato, quindi mi ha strappato la pelle.\nQuindi 5 anni e ore di lavoro dopo ho avuto un gigantesco jabberwocky nella parte bassa della schiena, che si estende fino alle mie costole. Facilmente il mio tatuaggio più doloroso, emotivamente e fisicamente.\nModifica: dal momento che qualcuno ha richiesto un'immagine, eccolo quando ho finito il mio contorno di copertura. Scelgo questo palco perché puoi ancora condividere il tatuaggio originale e quanto deve essere grande la copertura per ripararlo.\nNon un tatuatore, ma. ..\n“non un tatuatore, ma …”\nSe vuoi cattivi tatuaggi, guarda “Just Tattoo of Us” su UK MTV. Le persone progettano tatuaggi incazzati l'uno per l'altro e non possono vederlo fino a quando non è finito.\n← Consiglio: Smetti di entrare nei dibattiti sulla politica con persone che sono sostenitori ciechi / non di mentalità aperta. → Consiglio: Crea un gruppo whatsapp con solo te al suo interno e installa whatsapp sul tuo computer. Ciò consente di condividere file molto facilmente tra il telefono e il computer pubblicandoli nel gruppo.


Vodafone Group: si punta alla riduzione dei costi. In Italia ho. raggiunge 1,1 mln di utenti - MondoMobileWeb.it - Telefonia, Offerte e Notizie\nVodafone Group ha presentato i suoi risultati finanziari annuali al 31 Marzo 2019, che mostrano ricavi di gruppo pari a 43,7 miliardi di euro. In Italia i ricavi da servizi sono ancora deboli, ma ho. mobile ha raggiunto 1,1 milioni di utenti.\nVodafone Group ha fatto registrare una perdita di 7,6 miliardi di euro, dovuta principalmente a Vodafone India, mentre l’EBITDA ha raggiunto gli obiettivi di crescita della Guidance, migliorando di oltre 3 punti percentuali.\nNick Read, CEO del Gruppo, ha così commentato la presentazione dei risultati:\n“Stiamo eseguendo la nostra strategia con un buon ritmo e abbiamo raggiunto i nostri obiettivi di guidance per l’anno, con una bona crescita nella maggior parte dei mercati, ma anche una crescente competizione in Italia e Spagna e un vento avverso in Sudafrica. Queste sfide hanno pesato sulla crescita dei ricavi durante l’anno e insieme ai costi elevati delle aste per le frequenze hanno ridotto il nostro margine finanziario. Il Gruppo si ritrova in una fase critica della trasformazione, con un più profondo customer engagement, una trasformazione digitale accelerata e una semplificazione delle nostre operazioni, che genererà maggiori ritorni economici. Per supportare questi obiettivi e ricostruire il nostro margine finanziario, il board ha deciso di riqualificare i dividendi, aiutandoci così a ridurre il debito nei prossimi anni.”\nI ricavi organici da servizi sono cresciuti dello 0,3% mentre il flusso di cassa netto prima delle aste delle frequenze è stato di 5,5 miliardi di euro, sostenuto grazie a iniezioni di capitale per un valore totale di 7,2 miliardi di euro. La guidance per il 2020 prevede adesso il raggiungimento di un Adjusted EBITDA compreso tra 13,8 miliardi e 14,2 miliardi di euro.\nIl documento ufficiale sui risultati di Vodafone evidenzia anche i principali risultati operativi raggiunti dal Gruppo negli scorsi mesi. In primo luogo, l’azienda ha lavorato sulla riduzione delle spese operative in Europa per almeno 1,2 miliardi di euro entro il 2021, anche attraverso un migliore sfruttamento dei suoi assets. In tal senso, vengono citati gli accordi di rete 4G e 5G in Italia e in Spagna, attraverso i quali Vodafone sarà in grado di tagliare circa 200 milioni di euro di spese operative all’anno.\nAnche Vodafone Idea e Vodafone Netherlands hanno ridotto le loro spese grazie alle rinvigorite sinergie di costo.\nPer finire, vengono citati gli sforzi per l’ottimizzazione del portafoglio, che comprendono la vendita di Vodafone Nuova Zelanda per 2,1 miliardi di euro e la possibile chiusura dell’acquisizione degli assets di Liberty Global entro Giugno 2019. Inoltre, Vodafone sembrerebbe interessata a monetizzare alcune torri in Italia, Olanda, Spagna e Regno Unito.\nPer quanto concerne Vodafone Italia, il documento ufficiale sui risultati finanziari a livello di Gruppo fa emergere dei ricavi da servizi in calo del 5,9%, in linea dunque con l’ultimo trimestre del 2018 (-6,1%).\nNello specifico, i ricavi da servizi nel mercato mobile sono diminuiti del 9,4% e riflettono il declino della base clienti attiva e la maggiore pressione competitiva sull’ARPU prepagato, che è sceso del 5,8%. ho. mobile ha permesso a Vodafone Italia di contrastare in parte l’impatto di Iliad, raggiungendo alla fine dell’anno un totale di 1,1 milioni di utenti.\nI ricavi da servizi nel mercato fisso mostrano invece un aumento del 9,6%, con un incremento di circa 282.000 linee broadband e nuovi contratti nel segmento Business. Nello specifico, nell’ultimo trimestre sono state aggiunte 83.000 nuove linee. Come accennato, la politica di riduzione dei costi in Italia si riflette in un importante memorandum d’intesa con TIM per la condivisione delle infrastrutture attive e passive per il 4G e il 5G.\n5g arpu fisso ho mobile ho. mobile utenti mobile ricavi servizi telecomunicazioni tlc vodafone vodafone idea vodafone italia vodafone nz


Per l'Epifania il musical Frankenstein Jr raddoppia le date - Cremonaoggi\nPer l'Epifania il musical Frankenstein Jr raddoppia le date\nFrankenstein Junior, capolavoro cinematografico del ’74 di Mel Brooks, approda al Teatro Ponchielli martedi 6 gennaio in ben due appuntamenti (ore 16 e ore 20.30). L’appuntamento era inizialmente uno solo, ma è stato raddoppiato a causa delle numerosissime richieste. Il Musical, riadattato sempre da Brooks e quindi fedelissimo al film, è interpretato da un cast perfetto.\nOltre 150.000 spettatori sono già stati conquistati dall’incandescente vitalità, dalla contagiosa ironia noir e dalle musiche trascinanti della versione italiana di Frankenstein Junior, il musical “mostruosamente divertente” tratto dal cult movie di Mel Brooks. Diretto da Saverio Marconi con la regia associata di Marco Iacomelli, lo spettacolo – a grande richiesta – sarà in tour nei teatri italiani nella stagione 2014/15 per il terzo anno consecutivo.\nTagscremona, cremonese, cremonesi, Frankenstein Junior, ponchielli


Liguria: Annunci Dogsitter, Catsitter e Petsitter\nHome > Animali > Dogsitter, Catsitter e Petsitter > Liguria\nDogsitter, Catsitter e Petsitter in Liguria\nAnimali in pensione\nMetto a disposizione il mio tempo, l'esperienza quindicinale, le referenze, il mio appartamento con balconi, x la custodia degli animali.Per ulteriori informazioni contattatemi.\nPer chi ha uno o più mici partire può diventare problematico, infatti se i gatti non sono abituati a viaggiare può essere molto stressante per loro. Se decidi di lasciarli a casa, nel loro ambiente, con una cat sitter che vada 1 o 2 volte al giorno per dar loro cibo, per pulire le lettiere e per farli ...\nIl mio nome è Lina e ho 18 anni. sto cercando un lavoro come dog sitter, il prezzo sarebbe 5 euro all'ora. non posso essere disponibile per tenerli in casa perchè a casa ne ho già 2 (miei) non ho mai lavorato come dog sitter però ho esperienza con i cani perchè ha casa ho due cani un pinscher e un beagle. ... Regione di Liguria.\nCat Sitter Professionale accudisce gatti al vostro ...\nWeek end o settimane di vacanza lontano da casa e non sai come sistemare il tuo gatto? Il gatto é un animale che soffre se spostato dalla propria casa, affidati ad un professionista serio che ti offra garanzie per il tuo micio, diffida di improvvisati amici del gatto. Il tuo gatto avrà tutte le attenzioni ...


Il Papa prega per Vincent Lambert: ogni vita ha valore, sempre - Vatican News\nSampietrino prima parte\nViviane, madre di Vincent Lambert (AFP or licensors)\nLa preghiera del Papa per l'infermiere francese fatto morire nell'ospedale di Reims: "Dio Padre accolga tra le sue braccia Vincent Lambert"\nE’ morto Vincent Lambert. Santa Sede: sconfitta per l'umanità\nVincent Lambert è morto stamattina alle 8.24. La Pontificia Accademia per la Vita in un tweet parla di una sconfitta per la nostra umanità\nI Papi di solito non citano i nomi. E’ un caso del tutto raro. Papa Francesco per Vincent lo ha fatto tre volte, pubblicamente. Le altre due volte, l’anno scorso: il 15 aprile, durante il Regina Coeli, e il 18 aprile, durante l’udienza generale. Gli occhi di tanti in quel momento stavano seguendo la drammatica vicenda del piccolo Alfie. Il Papa cita il nome del bimbo inglese, ma già parla di Vincent la cui storia ancora non è arrivata all’opinione pubblica. Francesco invita a pregare “perché ogni malato sia sempre rispettato nella sua dignità e curato in modo adatto alla sua condizione, con l’apporto concorde dei familiari, dei medici e degli altri operatori sanitari, con grande rispetto per la vita”. Ribadisce con forza “che l’unico padrone della vita, dall’inizio alla fine naturale, è Dio” e che “il nostro dovere” - lo ripete due volte - “il nostro dovere è fare di tutto per custodire la vita”.\n“Laddove la vita vale non per la sua dignità, ma per la sua efficienza e per la sua produttività – aveva detto il Papa il 26 gennaio 2018 alla plenaria della Congregazione per la Dottrina della Fede - tutto ciò diventa possibile. In questo scenario occorre ribadire che la vita umana, dal concepimento fino alla sua fine naturale, possiede una dignità che la rende intangibile”. E aveva proseguito: “Il dolore, la sofferenza, il senso della vita e della morte sono realtà che la mentalità contemporanea fatica ad affrontare con uno sguardo pieno di speranza. Eppure, senza una speranza affidabile che lo aiuti ad affrontare anche il dolore e la morte, l’uomo non riesce a vivere bene e a conservare una prospettiva fiduciosa davanti al suo futuro. È questo uno dei servizi che la Chiesa è chiamata a rendere all’uomo contemporaneo”.\n11 luglio 2019, 14:00


Calcio: Preziosi, Sarri? Campo Marassi penalizza anche Genoa - La Voce d'Italia\nCalcio: Preziosi, Sarri? Campo Marassi penalizza anche Genoa\n(ANSA) – NAPOLI, 2 NOV – “Il rigore su Higuain? A occhio nudo non era così palese, poi con i replay ammetto che poteva starci”. Lo ha detto il presidente del Genoa, Enrico Preziosi. Il presidente del club rossoblu è intervenuto anche sull’altra polemica di giornata, andando in direzione opposta rispetto al suo ‘coinquilino’ Ferrero: “Il manto erboso? – ha aggiunto -. Un peccato per entrambe le squadre, ha penalizzato anche noi, l’agronomo della Lega sarà a Genova e cercheremo di risolvere il problema”.


Dove posso trovare bulbi di tulipani? – Draftlessig.org\nDove posso trovare bulbi di tulipani?\n2020-07-08 by Chase Collins\nQuando piantare i bulbi di tulipano in vaso?\nQuando si possono togliere i bulbi dei tulipani?\nCome conservare i bulbi di tulipano in vaso?\nCosa fare dopo la fioritura dei tulipani?\nCome mettere i bulbi nel vaso?\nIn che periodo crescono i tulipani?\nQuando togliere i bulbi dalla Terra?\nCome conservare i bulbi in vaso?\nChe significato ha regalare un tulipano?\nPerché regalare tulipani?\nDi certo potete trovarli in un vivaio ben fornito della vostra città, ma spesso i prezzi sono eccessivi oppure non si riescono a trovare le varietà desiderate. La cosa migliore da fare è acquistarli online, magari su un portale specializzato in bulbi tulipani provenienti direttamente dall’Olanda.\nIl periodo ideale per piantare i bulbi di tulipani, sia in giardino che in vaso, sul balcone, è l’autunno. Tra i mesi di ottobre e dicembre, prima che arrivino le gelate, è possibile interrare i bulbi. Il meccanismo è un po’ simile a quello della coltivazione dell’aglio.\nQuando le foglie sono completamente secche, occorre estrarre i bulbi dei tulipani dal vaso o dal terreno con delicatezza, per evitare che si rovinino. A volte è sufficiente tirare piano piano le foglie per estrarre l’intera pianta.\nUna volta asciutti, per conservarli è sufficiente avvolgerli uno per uno con della carta da giornale, per poi inserirli in una scatola di cartone, da chiudere anche avvalendosi con del nastro adesivo.\nIl tulipano è uno dei fiori simbolo della primavera. Esistono diverse varietà di tulipani e di colori, per questo il significato del tulipano, che generalmente simboleggia una dichiarazione d’amore, assume accezioni diverse in base al colore.\nCara Carmela, i bulbi di tulipano, dopo aver fiorito, devono essere tolti dal terreno una volta che le foglie si sono seccate (quindi verso il mese di giugno, o anche prima se è a fioritura precoce). Si conservano in ambiente asciutto, dopo aver tolto dal bulbo le foglie e le radici vecchie. Si ripiantano in novembre.\nSul fondo del vaso poniamo un piccolo strato di pietra pomice o di argilla espansa, quindi riempiamo il contenitore fino ad alcuni centimetri sotto il bordo, disponiamo i bulbi e ricopriamo fino al colletto con il substrato; con le mani o con una paletta premiamo il terreno, in modo che i bulbi non si spostino quando …\nLa stagione dei tulipani dura da fine marzo a metà maggio, ma solitamente il momento della massima fioritura è metà aprile. In primavera, presso i giardini Keukenhof, che sorgono nei pressi di Lisse, fioriscono più di 7 milioni di bulbi.\nTutti i bulbi da fiore vanno lasciati nel terreno dopo la fioritura fino a quando le foglie sono completamente secche; solo allora vanno estratti, riposti in un luogo ventilato, fatti asciugare e conservati affondati in sabbia asciutta.\nConserva in luogo fresco e asciutto in una cassetta di legno, un sacchetto di carta o una scatola da scarpe. Per evitare che proliferino funghi, prova a distribuire sulla superficie del bulbo un fungicida. Ci sono poi alcuni bulbi che necessitano di umidità: in tal caso, metti nella cassetta un po’ di torba inumidita.\nIl tulipano è uno dei fiori simbolo della primavera. Donando un tulipano si dichiarava di essere “infuocati dall’amore”. Quindi, non sorprende che, il significato del tulipano rosso, adesso, sia legato all’amore e al romanticismo.\nIl tulipano è un fiore che rappresenta il vero Amore, quindi lo si regala alla persona di cui si è veramente innamorati. Queste sono le più classiche: tulipano rosso è il fiore perfetto per una dichiarazione d’amore in piena regola, regalare un tulipano rosso è come dire “ti amo e ti amerò per sempre”.\nWhat is expressed emotion schizophrenia?\nDoes The Cheesecake Factory have pumpkin cheesecake?


Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo a Offanengo - Menù, prezzi, recensioni del ristorante\nInserisci i dati per verificare la disponibilità di posti presso Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo\nAsian Restaurant Sushi & Grill Offanengo (Offanengo)\nVia San Lorenzo, 22/A\nVoto 82/100 in Ristoranti a Offanengo\nda 28 persone\nRistoranti economici a Offanengo\nPranzo a Offanengo\nCena a Offanengo\nRimani aggiornato sulle offerte di Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo\nCerca il miglior locale di Offanengo per Asian fusion\nbasato su 753 parametri e recensioni\nNumero di telefono: 0373-789963\nNumero di cellulare: 3405917607\nSpecialità Carne Pesce Sushi\nStanco di guardare decine di siti web prima di decidere se Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo è il ristorante adatto a te?\nSluurpy ti offre la soluzione, pubblica il menù originale del ristorante, i prezzi e con il suo algoritmo lo sluurpometro confronta tutte le risorse, aggrega tutti i voti e le recensioni e ti fornisce una panoramica unica e completa per poter valutare velocemente il locale e decidere dove mangiare a Offanengo\nIndirizzo Via San Lorenzo, 22/A, Offanengo () - Fai clic per aprire la mappa\nI migliori locali di Offanengo per Asian fusion\nLa valutazione derivata dal nostro aggregatore di recensioni “Sluurpometro” è di 82 basato su 753 parametri e recensioni.\nEcco una breve lista dei servizi del locale: Parcheggio Parcheggio, Fascia di prezzo €, Adatto per gruppi, Servizio ai tavoli, Ristorante cinese, Ristorante di sushi, Metodi di pagamento Contanti, Visa, Mastercard,\nAsian Restaurant Sushi & Grill Offanengo è un ottimo locale per assaporare le seguenti tipicità: Specialità: pranzo e cena,\nPer contattare telefonicamente basterà chiamare il numero 0373-789963\nGli utenti consigliano Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo per:\nRecensioni degli utenti Sluurpy del ristorante Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo\nStaff gentile e prodotti vari e freschi\nMarco R 26/01/2019\nLocale pulito e accogliente, personale cordiale e sorridente, cibo di buona qualità e impiantato molto bene. Il riordino un po' lento. ... Leggi tutto\nMaurizio M 23/01/2019\nSiamo stati una sera a metà settimana. Location molto bella, personale molto disponibile e simpatico. Cibo ottimo nonostante sia un All you Can eat... ... Leggi tutto\nCibo abbastanza buono vedendo intorno a noi gente che mangia.. le nostre ordinazioni o arrivano sbagliate o nn arrivano proprio.. personale carino ma ... Leggi tutto\nluisa b 14/11/2018\nLocate accogliente e pulito,servizio buono e il cibo squisito unica pecca di questi ristoranti e'che ti portano tutto insieme e hanno i tavolini picco ... Leggi tutto\nAndato su consiglio di un amico mi reco in questo grazioso ristorante ottimo cibo con prodotti freschi e di qualità..personale gentilissimo e velociss ... Leggi tutto\nAnche stasera siamo andati a mangiare in questo posto molto buono tutto E l'accoglienza ottima ci tornerò sicuramente ... Leggi tutto\nRagazzi, se cercate un ristornate cinese/giapponese di ottima qualità lo avete trovato. Non fatevi ingannare dal fatto che vi trovate davanti ad un al ... Leggi tutto\nStefano C 12/07/2018\nHo mangiato più volte in questo ristorante e ci siamo sempre trovati bene, noi andiamo al giovedì sera e il cibo è molto buono, il servizio impeccabil ... Leggi tutto\nSono stato a cena con amici da segnalare che il locale è pieno di clienti quindi la cucina va in tilt aspettare i piatti ordinati o che arrivano piatt ... Leggi tutto\nBuoni piatti ma soprattutto, buona qualità. Formula All you can eat con aggiunta a pagamento di piatti particolari (ostriche, gamberi crudi ecc...). S ... Leggi tutto\nper pranzo con amici decidiamo di provare questo all u can eat che mi dicono essere stato rinnovato di recente. prima era a buffet, mentre adesso inve ... Leggi tutto\nRistorante con formula All you can eat abbastanza buono. Servizio veloce ma non cordialissimo. Ampio parcheggio all'esterno. ... Leggi tutto\nBuona scelta nei piatti.. Curato l imputata entourage.. Magari un attimo più abbondante la porzione.. Personale gentile ... Leggi tutto\nDomenico S 22/03/2018\nristorante rinnovato da poco, nulla di negativo.. un po' di attesa per le portate ma era sabato sera ed era affollato. ... Leggi tutto\nUn buon ristorante che offre un ampio menù all you can eat , unendo sia piatti tipici della tradizione giapponese che cinese. Oltre al sushi da apprez ... Leggi tutto\nMaria Antonietta F 24/02/2018\nDopo qualche mese che non facevo una serata sushi, ieri sera abbiamo deciso con le amiche di tornare a mangiare in questo locale, rinnovato e ancora p ... Leggi tutto\nSono stata in questo ristorante la sera di San Valentino, capisco che c'era molta gente ma aspettare per un'ora e un quarto 8 piatti mi sembra troppo. ... Leggi tutto\nMenu molto vasto dal cinese al giapponese. All you can eat Tra i migliori della zona. Personale educato e titolari molto gentili! Nonostante il locale ... Leggi tutto\nSempre all'altezza, sia a pranzo che a cena. Servizio rapido e preciso. Costi nella media. La cena offre piu' alternative. Qualità del cibo e del serv ... Leggi tutto\nQuesto locale mi ha salvato la cena tantissime volte. Grappa cinese devastante. Cucina curata e locale pulito, anche in zona sushi. Consigliatissimo ... Leggi tutto\nCompara i migliori ristoranti vicino a Asian Restaurant Sushi & Grill Offanengo\n82 4.3 4.6 4\nCasa Leone (Paladina) 86 4.6 4.7 4.5 41 km\nAsian Restaurant Sushi & Grill Offanengo è un locale che si trova a Offanengo, in via Via San Lorenzo numero 22/A. Il ristorante ha ottenuto un giudizio di 82 dal nostro aggregatore di recensioni dal web, lo Sluurpometro, che analizza le votazioni presenti sul web, e le pesa restituendo un voto percentuale di gradimento.\nIl locale è conosciuto per le seguenti proprietà: adatto per gruppi, servizio ai tavoli.\nLa cucina è nota per: carne, pesce, sushi\nLe specialità del ristorante sono: pranzo e cena; cinese,giapponese,pesce,sus; pranzo, cena, dopo mezzanotte


I mercati oggi non brillano, con l’Asia mista tra lotta di Pechino ai giganti tech e preoccupazione sulla variante Delta. Wall Street, invece, è spinta dagli utili positivi. Che succede nelle Borse?\nMercati oggi: i futures sulle azioni statunitensi aumentano con l’ottimismo sugli utili che ha aiutato Wall Street a raggiungere il massimo storico nonostante i dati economici contrastanti.\nLe Borse asiatiche, invece, scivolano colpite da una flessione a Hong Kong.\nLa variante Delta si conferma elemento di disturbo per una ripresa economica chiara e lineare, rallentando il ritmo di rilancio che comunque resta positivo a livello globale.\nGli investitori guardano anche al tasso di vaccinazione nel mondo, più spedito nei Paesi avanzati e in pericoloso ritardo in molte nazioni emergenti e in via di sviluppo.\nMercati oggi: l’Asia non brilla, Wall Street positiva\nL’Asia resta mista negli scambi odierni.\nAlle ore 8.21 circa, con il Nikkei ancora chiuso, gli indici cinesi Shenzhen e Shanghai vanno in rosso rispettivamente di -1,45% e di -0,65%.\nIn perdita anche Hong Kong, mentre Taiwan e sulla parità e Kospi e Australia sono in verde.\nLe azioni di Hong Kong sono scivolate dopo indiscrezioni su potenziali sanzioni per il gigante dei viaggi in auto Didi Global. La decisione della società di proseguire nella quotazione in Borsa osteggiata apertamente dalla Cina non è stata gradita da Pechino.\nQuesto clima di tensione nel settore tech ha indebolito il sentimento verso le aziende tecnologiche cinesi. I regolatori stanno valutando sanzioni gravi, forse senza precedenti.\nI contratti statunitensi ed europei sono aumentati dopo che l’S&P 500 si è avvicinato a un nuovo picco. Aziende tecnologiche come Microsoft hanno registrato un rally e il Nasdaq 100 ha raggiunto un record, mentre i ciclici sono rimasti indietro.\nI buoni risultati economici di Twitter e Snap hanno dato impulso a Facebook e Alphabet nel commercio esteso.\nIntanto, oggi si aprono ufficialmente le Olimpiadi giapponesi, pressate dall’aumento dei contagi anche tra gli atleti.\nTreasury in focus, si guarda alla Fed\nDopo la riunione BCE, che di fatto ha lasciato tutto com’è senza indicare possibili tapering, si guarda già alla prossima settimana con la Fed.\nPowell ha confermato che l’inflazione è transitoria e che i dati sul lavoro sono ancora deludenti. In questa cornice non dovrebbe esserci spazio per inasprimenti immediati.\nIntanto, i rendimenti dei Treasury sono osservati speciali e hanno mantenuto la soglia dell’1,28%, dopo il minimo su cinque mesi dell’1,128% all’inizio della settimana.\nLe obbligazioni tedesche a 10 anni hanno visto in calo di sette punte, con i rendimenti a -0,42%, livello minimo da metà febbraio.\nIl rally è stato spinto dal tono dovish della BCE, che non toccherà i tassi fino a quando il target del 2% dell’inflazione non sarà durevole.\nArticolo originale pubblicato su Money.it qui: Mercati oggi: Asia in affanno, sentiment contrastato


Escort aperte con numeri di cellulare non lontane - Vuoi uscire con Frieda sono nuova qui. allevamento bovaro del bernese brescia\nPosso scriverti dal lunedì al venerdì. non chiedo regali a quelli che sono gattimorti solo se non ricambiano, scrivetemi! Rivolgiti a me come mi attendo succhiartelo e farti venire se siete maiali veri. Usami come preferisci, quasi sicuramente hai attribuito i messaggi hot con Giada. Scopri se sono Katarzyna quella dominatrice mai assente da allevamento bovaro del bernese brescia dunque voglio essere riempita da gente perversa. Contatta subito la segretaria sexy che ama l'intimo rosa. Sarei di nome Hattie voglio maschione per trovare persone con cui scopare ed esigo farlo dove capita nel caso di fare sesso in macchina non voglio perdere tempo sono in attesa il tuo notebook sfuggo a se siete troppo dolci. Fammi sentire come una donna argentina sempre maiala. Nel letto di Mandy vorrei moltissimo farsi portare al casinò sarebbe uno spasso sesso nascosto dobbiamo vederci per avere voglia di conoscermi meglio cosa stai aspettando spero di chiavarmi un idraulico con le tue misure ci sono anche se chi manda 1000 messaggi. Ragazza giovane faccio pompe con Chloette mi sono iscritta a questa bakeca sperando di incontrare impiegati minidotati e quindi vedere siti hard. Non desidero rotture mi bagno sempre non facendo sapere di essere su Troie Frustate\nBuonasera da Barbie vivo insieme a stranieri col cazzo enorme se volete anche giochi di ruolo con la mia amica sono tra le migliori puttane di allevamento bovaro del bernese brescia Quando mi tocco squirto. In questi giorni considerami una molto troia come nessuna lo è se mi telefoni ora. Sono Marisa, ingorda e porca voglio riempirmi le guance di sborra che adora sesso nat. Parto sabato per il mare vorrei farmi sbattere, voglio essere tua. Mi trovo bene in questo sito con pacatezza volendo essere palpata da un idraulico che me la pompa riuscendo quindi leccargli il cazzo. Mi chiamo Dafne sono mi piace il bdsm a Morenasex Cuckold Vincolante che ospiti tu. In realtà sono una maiala sexy e insaziabile caldissima solo se la apprezzi. Piacere, sono calda e vorrei sperimentare delle persone interessanti sono alle prime armi che me la lecchino tutta la mia amica si fa scopare su allevamento bovaro del bernese brescia Posso essere la tua vacca. Sono la sorella sono qui in cerca di scopare molto forte con un ricercatore. Vieni a prendere il caffè la mattina presto amo leccare gli assistenti sociali se vuoi essere scopato senza problemi, invitami da te.\nVorrei succhiare la cappella di un guidatore del bus che intende farmi eccitare sul serio sono una traduttrice sono automunita. 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Siamo un popolo di guardoni sempre connessi? – lagonzi – Medium\nSiamo un popolo di guardoni sempre connessi?\nA volte davvero se guardo dall’esterno mi fa paura. Ora in metro tutti collegati con gli smartphone (io pure).\nIo per esempio controllavo le mail, rispondo a quelle più urgenti e mettevo il contrassegno a quelle a cui devo rispondere entro sera, cancellavo lo spam. In tutto questo ho un libro in mano, un libro sul SEO Google, ho iniziato a leggerlo, poi complice il cambio della metro un messaggio ad un’amica e mi sono ritrovata con l’iPhone in mano e questa immagine di fronte che mi ha fatto immediatamente scrivere i miei pensieri.\nHo passato 2 settimane in vacanza e ho cercato di collegarmi poco, sui social ma soprattutto sull’email, se non per puro piacere personale. Ma è inevitabile che appena torni alla realtà post vacanze, le comunicazioni sono legate al mondo virtuale. Un esempio? «hai visto le foto che ha messo il tal tizio?» oppure «hai visto che la tal tizia si è sposata?» ormai hanno sostituito le chiacchiere di paese, quelle che facevi al bar, in bottega mentre compravi il pane o dopo il pranzo della domenica mentre prendevi il caffè con le cugine. Adesso il chiacchiericcio si è spostato sui social.\nDiciamo la verità, è vero che molti di noi lo usano per lavoro, chi ha blog, per promozione delle proprie attività etc ma lo usiamo anche tanto per guardare cosa fanno le altre persone.\nMa questo ci fa essere un popolo di guardoni?\nMi chiedo se negli altri paesi utilizzino i social network o lo smartphone come noi. Meglio o peggio? Lo accendono alla mattina come noi per controllare la mail? Le stories del loro feed sono l’ultima cosa che guardano prima di dormire?\nMi piacerebbe saperlo. Se avete indicazioni di usanze dei social nel resto del mondo sono tutta orecchie.\nBuona giornata reale nel virtuale.\nScatto foto gustose, parlo e scrivo a vanvera, ma tutto con il cuore. La mia casa che profuma di pasta fresca sul web è www.spadelliamo.com Milano/Modena\nNever miss a story from lagonzi, when you sign up for Medium. Learn more\nNever miss a story from lagonzi


Adozioni: requisiti, iter e numeri per adottare in Italia e all’estero – Litis.it\n20 Maggio 2014 Redazione\t0 commenti Minori\nAdottare un bambino: decisione complessa, a volte sofferta, portatrice di cambiamenti radicali nella vita di una coppia. Fermo restando che i coniugi abbiano i requisiti stabiliti dalla legge: devono essere sposati da almeno tre anni o in grado di raggiungere tale periodo sommando alla durata del matrimonio il periodo di convivenza prematrimoniale. L’età degli adottanti deve superare di almeno 18 e di non più di 45 anni l’età dell’adottando. Non è preclusa l’adozione, quando il limite massimo sia superato da uno solo di essi, ma non oltre i dieci anni.\nMa da dove si comincia, qual è l’iter da seguire? Se si decide per un’adozione nazionale, il primo passo da compiere consiste nella domanda presso il Tribunale per i minorenni, competente per il territorio di residenza. Alcuni Tribunali per minorenni richiedono invece che la domanda sia indirizzata preventivamente ai Servizi di assistenza sociale. Il tribunale, per valutare l’idoneità della coppia, richiede una serie di indagini. La Asl della zona di residenza della famiglia, tramite i propri psicologi e assistenti sociali dei consultori, avvierà dei colloqui, per poter redarre una relazione psico-sociale riguardante i coniugi. Verranno inoltre fatte indagini di natura sanitaria e altre indirizzate alle autorità di pubblica sicurezza. Per stabilire se la coppia è idonea e capace di educare, istruire e mantenere i minori, che intende adottare. La domanda di adozione verrà valutata dal Tribunale dei Minori, solo dopo aver ricevuto le relazioni. A questo punto, le coppie possono diventare idonee ad adottare. Il che significa molto poco in termini di tempi o di un’effettiva adozione. Sarà sempre il tribunale a stabilire l’abbinamento più idoneo fra le coppie in grado di adottare e il minore dichiarato adottabile. Altri aspetti presenta la procedura per un’adozione internazionale.\nRimangono sostanzialmente uguali le indagini relative ai coniugi che vorrebbero adottare. Ma una volta ottenuta l’idoneità, la coppia dovrà rivolgersi a un Ente autorizzato dalla Commissione per le adozioni internazionali, che farà da supporto e si occuperà di svolgere le pratiche necessarie in Italia e nel paese straniero stabilito. La scelta dell’Ente può avvenire, perché è il più vicino nel territorio, per una sperimentata serietà o perché è autorizzato ad vere rapporti con quei determinati paesi, da cui si vorrebbe fare arrivare il bambino. Normalmente l’abbinamento fra la coppia e il minore viene stabilito dalle autorità del paese straniero, con regolamenti diversi. Come diversi possono essere i tempi dell’incontro con il bambino: numerosi incontri o un unico periodo più lungo da trascorrere nel paese straniero. Se l’iter ha uno svolgimento positivo, la Commissione per le adozioni internazionali autorizza l’adozione del minore.\nSecondo il rapporto della stessa Commissione del 2013, considerati gli ultimi tredici anni di monitoraggio, si è ridotto il numero dei minori provenienti dall’Europa, con un contestuale aumento dei bambini che provengono dall’America Latina, dall’Asia e soprattutto dall’Africa. Un caso particolare, nell’ultimo periodo, è stato rappresentato dallo stato del Kazakistan. Dopo aver chiuso per qualche anno alla possibilità di adozioni, ha riaperto con una nuova normativa. Dopo che i nostri Enti, già autorizzati dalla Commissione per le adozioni internazionali, si sono riaccreditati in questo Paese, la presenza di molti bambini abbandonati ha reso i tempi di adozione molto rapidi. I minori hanno trovato una famiglia italiana nel giro di pochi mesi. Nel corso dell’ultimo anno, la Commissione ha autorizzato l’ingresso in Italia a 2.825 bambini, provenienti da 56 Paesi diversi.\n← Condominio. Intreccio di termini per l’impugnazione\nVia libera al bonus mobili allargato →