Quali sono i 10 film della vita? Ogni settimana nuove playlist, raccolte da Severino Salvemini, risponderanno a questa domanda per arrivare ai 1000 film più belli della storia del grande schermo scelti da 100 spettatori particolari. Anche i lettori possono condividere la propria top ten scrivendo una mail a robinsonplaylist@repubblica.it, accompagnata da una breve biografia e dalla motivazione sulla scelta del film preferito\nStorica dell’arte e scrittrice di arte contemporanea, Angela Vettese (1959) insegna Teoria e Critica dell'Arte Contemporanea allo IAUV di Venezia. È stata direttore artistico di Arte Fiera a Bologna Fiere\nI dieci film prescelti\nIl portiere di notte di Liliana Cavani, 1974\tLeggi il commento sul film\nFu mia madre che mi portò a vedere Il portiere di notte, appena uscito. La cassiera le chiese se era convinta. Alla terza scena cercò di portarmi via, ero l’unica ragazzina in sala. Ma il guaio era fatto: è stato il primo film d’autore che ho visto, e capivo che lo era. Non sapevo niente di sesso, non sapevo niente di relazioni di sottomissione, non capivo l’intreccio dei temi, dal suicidio dell’Europa (ed è per questo che mi pare attualissimo) al suicidio necessario dei due amanti. La sola faccia di Charlotte Rampling però diceva tutto. Soprattutto che avrei dovuto rivederlo molte volte. E lo mostro anche in classe\nStalker di Andrej Tarkovskij, 1979\nAlphaville di Jean-Luc Godard, 1965\nFinalmente domenica! di François Truffaut, 1983\nMio Zio di Jacques Tati, 1958\nFumettista e vignettista, Sergio Staino (1940) si è cimentato anche con la sceneggiatura e la regia. E’ noto al grande pubblico per aver inventato il personaggio di Bobo, uomo ironico, sarcastico e a tratti utopista, che nutre una grande fiducia nella sinistra italiana, senza però risparmiarle una severa autocritica\nAngi Vera di Pál Gábor, 1979\tLeggi il commento sul film\nIl ‘79 è l’anno in cui ho lasciato i marxisti-leninisti dopo 10 anni di intensa militanza per entrare nell’alveo dei riformisti. Erano gli anni in cui molti amici miei facevano il salto di qualità passando alla lotta armata. Il film Angi Vera mi aiutò ad aprire gli occhi e a capire il perché le persone più gentili, buone e generose diventavano comuniste e poi, grazie al meccanismo della dittatura del proletariato e del partito leninista, pur rimanendo sempre gentili, buone e generose, si trasformavano in orridi carnefici\nMonty Python - Il senso della vita di Terry Jones, 1983\nCesare deve morire di Vittorio e Paolo Taviani, 2012\nUn americano a Parigi di Vincente Minnelli, 1951\nAllenatore di basket in Italia e poi all’estero, Ettore Messina (1959) ha conquistato vari scudetti in Italia , come club a Bologna e Treviso. Ha guidato la Nazionale e poi a Madrid e a Mosca. Ora è l’allenatore dei San Antonio Spurs in USA\nIl padrino di Francis Ford Coppola, 1972\tLeggi il commento sul film\nNe Il padrino c’è molto della Sicilia dove sono nato, anche se poi me ne sono allontanato molto. L’accento, i silenzi. Il dvd con tutta la trilogia è un regalo che mi fece il mio caro fratello e spesso scherzavamo utilizzando le battute del film. Sono stato “il capo” di tante squadre e tanto ho scherzato con i componenti del mio staff sulle offerte che non si possono rifiutare... E poi il film schiera i miei due attori preferiti: Al Pacino e Marlon Brando\nC’era una volta in America di Sergio Leone, 1984\nHarry ti presento Sally di Rob Reiner, 1989\nLe mine vaganti di Ferzan Özpetek, 2010\nUfficiale e gentiluomo di Taylor Hackford, 1982\nSarcastico e graffiante intervistatore televisivo, Enrico Lucci (1964) è un giornalista noto per la sua partecipazione al programma Le Iene di Italia 1. Da ottobre 2016 conduce su Rai2 il programma Nemo, Nessuno escluso\nIl tè nel deserto di Bernardo Bertolucci, 1990\tLeggi il commento sul film\nPer spiegare la scelta del Tè nel Deserto, userò le parole pronunciate da Paul Bowles, autore del romanzo che nel film interpreta se stesso, nel finale incorniciato dalla colonna sonora di Sakamoto che mi ha lasciato incollato alla sedia del cinema per mezzora dopo la fine: “Poiché non sappiamo quando moriremo, si è portati a credere che la vita sia un pozzo inesauribile. Però tutto accade un certo numero di volte, un numero minimo di volte. Quante volte vi ricorderete di un certo pomeriggio della vostra infanzia, un pomeriggio che è così profondamente parte di voi, che, senza, neanche riuscireste a concepire la vostra vita? Forse altre quattro o cinque volte, forse nemmeno. Quante altre volte guarderete levarsi la luna? Forse venti. Eppure, tutto sembra senza limite.”\nReds di Warren Beatty, 1981\nMan on the Moon, di Miloš Forman, 1999\nIl postino di Michael Radford e Massimo Troisi, 1994\nLa mia Africa di Sidney Pollack, 1985\nLezioni di piano di Jane Campion, 1993\nBasta che funzioni di Woody Allen, 2009\nArtista versatile che ama confrontarsi con linguaggi diversi, spaziando dalla pittura alla letteratura e all’illustrazione, dalla fotografia al design, Marcello Jori (1951) è tra i protagonisti della scena artistica italiana. Ha partecipato a tre Biennali di Venezia, alla Biennale di Parigi, a due Quadriennali di Roma. Tiene mostre in gallerie e musei nazionali e internazionali\nMarcellino pane e vino di Ladislao Vajda, 1955\tLeggi il commento sul film\nDal primo all’ultimo diversamente indispensabili. Quando l’arte che le raccoglie tutte, il Cinema, centra, per quanto mi riguarda, il suo bersaglio: quello di farmi applaudire da solo nella sala piena di spettatori, per la irrefrenabile commozione. Perché quel film occuperà in te lo spazio che occupano i ricordi delle esperienze reali importanti della vita. Perché quel film, parlando la lingua dell’eternità, non conoscerà l’usura del tempo\nIl figliol prodigo di Luis Trenker, 1934\nIo ti salverò di Alfred Hitchcock, 1945\nUn americano a Parigi di Vincent Minnelli, 1951\nLa carica dei 101 di Wolfgang Reitherman - Clyde Geronimi - Hamilton Luske per Walt Disney, 1961\nDove osano le aquile di Brian G. Hutton, 1968\nJersey Boys di Clint Eastwood, 2014\nI colori della passione di Lech Majewski, 2011\nProfessore ordinario di Ingegneria informatica presso l’Università di Modena e Reggio Emilia, Rita Cucchiara (1965) 53 anni, dirige il nuovo Laboratorio Nazionale CINI AIIS di Intelligenza Artificiale e Sistemi Intelligenti. Ha appena vinto a Pechino il Maria Petrou Prize, che si assegna a una scienziata/ingegnere donna vivente al lavoro nella Pattern Recognition, il riconoscimento facciale\nLe avventure di Peter Pan di Hamilton Luske, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Jack Kinney per Walt Disney, 1953\tLeggi il commento sul film\nHo visto Peter Pan da piccola, decine di volte con mio padre, che aveva una cinepresa superotto, e mio fratello. Facevo scherma, nuotavo e mio padre mi portava a volare sui piccoli Piper tutte le domeniche… Volare, stare con i bimbi sperduti e combattere con i pirati. Non ho mai voluto rimanere sempre bambina, ma ho sempre amato la libertà e non ho mai amato i Capitan Uncino. Lo ho rivisto con mio figlio e poi con mia figlia, lo rivedo ogni tanto quando capita ... come tanti altri film di Walt Disney. Per caso mi ha portato fortuna, sono stata a Londra, per un breve periodo, all’UCL, e tutt’ora sorrido quando vedo il Big Ben, e il risultato scientifico che mi ha dato più soddisfazioni nel tempo, seppure sembri ininfluente, è un algoritmo per rivelare le ombre degli oggetti in movimento, per il riconoscimento nel video di video sorveglianza, che ho sviluppato assieme a colleghi di San Diego quasi vent’anni fa\nThe Italian Job di F. Gary Gray, 2003\nRobin Hood di Wolfgang Reitherman per Walt Disney, 1973\nUn giorno per caso di Michael Hoffman, 1996\nOrgoglio e pregiudizio di Joe Wright, 2005\nAngelica di Bernard Borderie, 1964\nMatrix di Andy e Larry Wachowski, 1999\nEx giudice e sostituto procuratore della Repubblica di Milano, Gherardo Colombo (1946) è stato protagonista di celebri inchieste giudiziarie. Nell’ultimo periodo scrive saggi sulla giustizia, sul collegamento tra regole e persone e sulla rieducazione del sistema carcerario\nIl Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964\tLeggi il commento sul film\nIl Vangelo secondo Matteo rovescia l’immagine canonica di Cristo glorificato come Dio lontano dall’essere umano. In un certo senso la mente va alla Costituzione, basata sulla pari dignità di tutti\nVincitori e vinti di Stanley Kramer, 1961\nI 400 colpi di François Truffaut, 1959\nMystic River di Clint Eastwood, 2003\nIl decalogo di Krzysztof Kieslowski, 1989\nAttore e conduttore televisivo, Claudio Bisio (1957) ha svolto gran parte della sua carriera come cabarettista e imitatore. Ha girato moltissimi film comici\n2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968\tLeggi il commento sul film\nAvrei potuto indicare un film qualsiasi di Stanley Kubrick, ma la mia scelta è caduta su 2001: Odissea nello spazio per motivi personali. Ho amato il film da subito, anche se non capivo esattamente cosa significasse il monolite, e il viaggio finale del vecchio astronauta all’indietro fino all’embrione (o forse l’ho amato proprio perché non l’ho capito del tutto). Poi per motivi ideologici (di cui ora sorrido) avevo deciso che gli andava preferito Solaris, che veniva da alcuni presentato come la risposta “sovietica” al troppo “americano” film di Kubrick. Mi ci sono voluti anni per capire che sbagliavo. E anche se mio figlio millennial lo ha definito laconicamente “un po’ lento...” lo pongo finalmente al primo posto della mia playlist\nIl laureato di Mike Nichols, 1967\nMonty Python-Il senso della vita, di Terry Jones, 1983\nNuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988\nLa donna del tenente francese di John Fowles, 1981\nIl raggio verde di Éric Rohmer, 1986\nVogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942\nProfessoressa alla Cattolica di Milano, Rita Bichi (1953) insegna Sociologia generale e Metodologia della ricerca sociale. La sua ricerca verte sui temi dell'esclusione sociale, la globalizzazione, la mobilità, la società di ricerca civile, i giovani, i processi migratori\nIl posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957\tLeggi il commento sul film\nErano gli anni della contestazione dei giovani e a Roma gli studenti passavano i pomeriggi nei cinema d’essai, uno dei luoghi dell’impegno, uno dei consumi status symbol, di uno status che niente aveva a che vedere con quello che verrà negli anni ’80. Il posto delle fragole è stato uno dei film di quel periodo, ripresentato nei circuiti off, da vedere prima di una birra a Piazza Santi Apostoli. Il film parla di speranza e amore, che erano i sogni della mia generazione e anche i miei\nPomodori verdi fritti alla fermata del treno di Jon Avnet, 1991\nIo e Annie di Woody Allen, 1977\nArancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971\nQualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman, 1975\nChi ha incastrato Roger Rabbit di Robert Zemekis, 1988\nStraordinario divulgatore, Alessandro Barbero (1959) è un accademico e un romanziere della Storia del Medioevo. Spesso si spinge alla ricostruzione delle guerre e delle campagne militari\nAleksandr Nevskij di Sergej Michajlovic Ejzenštejn, 1938,\tLeggi il commento sul film\nAleksandr Nevskij per me significa l'inizio dell'adolescenza, e quindi dell'età adulta. Significa quell'autunno 1972 in cui sono andato in quarta ginnasio e ho cominciato a leggere\nI sette samurai di Akira Kurosawa, 1954\nIn nome del popolo italiano di Dino Risi, 1971\nAnother Country – La scelta di Marek Kanievska, 1984\nChe la festa cominci di Bernard Tavernier, 1975\nTra le più giovani direttrici d’orchestra internazionali, Beatrice Venezi (1990) è stata indicata da Forbes tra le 30 persone più influenti under 30. Si è specializzata nel repertorio contemporaneo eseguendo prime assolute di compositori italiani, anche in qualità di pianista, e dedicandosi alla pubblicazione di saggi di musicologia\nMelancholia di Lars Von Trier, 2011\tLeggi il commento sul film\nMelancholia è un viaggio metafisico e simbolico, un meraviglioso affresco denso di citazioni ad altre arti. Quando lo vidi per la prima volta mi colpì il coraggio con cui von Trier decide di aprire il film, con una intera sequenza di circa 8 minuti - un vero e proprio preludio con funzione anticipatrice - in cui si succedono immagini di una bellezza struggente e inquietante sulle note del Vorspiel al Tristano e Isotta di Wagner. Nessuna azione scenica, il tempo è sospeso; solo Sehnsucht romantico. L’universo distopico e straniante di Lars von Trier viene qui elevato al sublime, con un contrasto stridente. Personalmente lo ritengo uno dei film più belli degli ultimi 20 anni\nThe lobster di Yorgos Lanthimos, 2015\nDivorzio all'italiana di Pietro Germi, 1961\nLe iene di Quentin Tarantino, 1992\nL'isola dei cani di Wes Anderson, 2018\nMoulin Rouge! di Baz Luhrmann, 2001\nFotografo dallo stile personale e anticonformista Oliviero Toscani (1942) ha lavorato e lavora per i più famosi giornali e marchi del mondo. Creatore di immagini di moda ha imposto la sua iconografia con campagne pubblicitarie molto caratterizzate e spesso provocatorie\nLemonade Joe di Oldřich Lipský, 1964\tLeggi il commento sul film\nLemonade Joe è un film western farsa realizzato dagli studenti della scuola di cinematografia di Praga, che prende in giro il capitalismo e la supremazia del sistema capitalistico americano, ridicolizzando tutti i simboli della loro presunta supremazia. L’eroe del film è un cowboy vestito di bianco, figlio del proprietario della bibita Cola Loca che cavalca su un cavallo bianco nella fata Morgana Valley, ed è invincibile, imbattibile, immortale. Tutti gli spaghetti western, anche quelli di Sergio Leone, si sono ispirati a questo film dell’inizio degli anni 60\nCittà amara - Fat City, di John Huston, 1972\nIl deserto rosso di Michelangelo Antonioni, 1964\nFino all’ultimo respiro di Jean Luc Godard, 1960\nIntolerance di David Wark Griffith , 1916\nIl bandito delle 11 di Jean Luc Godard, 1965\nArcheologo e storico dell’arte, Salvatore Settis (1941) è stato per anni direttore della Scuola Normale Superiore di Pisa. Ha inoltre diretto il Getty Center for the history of art and the humanities di Los Angeles dal 1994 al 1999 ed è stato presidente del Consiglio superiore dei Beni culturali\nTempi moderni di Charlie Chaplin, 1936\tLeggi il commento sul film\nHo visto molte volte Tempi moderni, senza annoiarmi mai un attimo. Anzi, avvertendone ogni volta più chiaramente la perfezione che confusamente mi aveva colpito fin da bambino. Non so spiegarlo bene, ma credo che le due parole-chiave siano: profondità e grazia nell’affrontare senza nulla di declamatorio un tema squisitamente politico, la diluizione dell’individuo nella folla. Non so se qualcuno mai lo abbia saputo fare con altrettanta intensità\nLa scala musicale di James Parrot, 1932\nRashomon di Akira Kurosawa, 1950\nRocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960\nLe lacrime amare di Petra von Kant di Rainer Werner Fassbinder, 1972\nVolto e voce dell’azienda di famiglia, José Rallo (1964) è l’amministratore delegato di Donnafugata, impresa che produce vini di qualità in Sicilia\nIl gattopardo di Luchino Visconti, 1963 Leggi il commento sul film\nIl Gattopardo, un film che ho visto e rivisto, racconta una Sicilia complessa e affascinante. Attori fantastici, fotografia da urlo, ambientazioni e costumi incredibili, splendide musiche, tutto magistralmente diretto dal genio di Luchino Visconti. Dalla polvere sui volti dei protagonisti giunti a Donnafugata dopo aver attraversato la Sicilia, al fasto del ballo a Palazzo Valguarnera Gangi, una dopo l’altra le scene di questo film sono tutte dei capolavori. Da Siciliana produttrice di un vino che si chiama Donnafugata, mi è sembrato uno dei regali più belli che potessi ricevere nella vita\nLa notte di San Lorenzo di Vittorio e Paolo Taviani, 1982\nBorn to be blue di Robert Budreau, 2015\nBalla coi lupi di Kevin Costner, 1990\nArtista campano versatile ed elegante (1948) si esprime attraverso il dipinto, la grafica e la scultura. Le sue opere si trovano nelle raccolte dei musei internazionali più prestigiosi\nLa banda degli onesti di Camillo Mastrocinque, 1956 Leggi il commento sul film\nVedere e rivedere La banda degli onesti è come rincontrare vecchi parenti, zii, dei quali si conosce a memoria ogni battuta, tic, gag... e consolatoriamente si continua a ridere. Ma è anche un sapiente prodotto cinematografico di buona fotografia, di sempre bello bianco e nero, di montaggio ritmico e inconfondibile colonna sonora\nAndrej Rublev di Andrej Tarkovskij, 1966\nPsicologa e psicoterapeuta, Anna Oliverio Ferraris (1940) è professore ordinario di Psicologia dello sviluppo all’Università della Sapienza di Roma. Dirige la rivista degli psicologi italiani Psicologia Contemporanea ed è autrice di molti saggi, articoli scientifici e testi scolastici. L’ultimo suo lavoro narrativo è Tutti per uno (Salani, 2018), un romanzo corale sugli adolescenti\nArancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971\tLeggi il commento sul film\nLo spartiacque è stato Arancia Meccanica (1971): finiva l'epoca del ‘telefoni bianchi’, rassicurante e rilassante che aveva caratterizzato gli anni 50 e 60. Certo, avevo già visto film inquietanti come La valle dell'Eden, i lavori di Bergman, Antonioni e Visconti, questo però rappresentava una rottura con il passato per la brutalità di una violenza patologica e cinica, slegata da sentimenti e ripensamenti. Nei film di Bergman, Antonioni e Visconti c'era, come sottofondo, una tensione etica, nel film di Kubrick invece stava pigliando forma quel genere horror - culminato in Il silenzio degli innocenti - che propone come divertimento sadico la sofferenza e la disperazione\nLa valle dell’Eden di Elia Kazan, 1955\nSussurri e grida di Ingmar Bergman, 1972\nLa caduta degli dei di Luchino Visconti, 1969\nThelma & Louise di Ridley Scott, 1991\nFinanziere e industriale, Francesco Micheli (1937) coltiva ottimi rapporti personali con la business community, ma anche con la borghesia “riflessiva” civilmente impegnata e con un vastissimo gruppo di amici intellettuali e artisti, con cui condivide un turbinio di interessi culturali\nVite vendute di Henry G. Clouzot, 1953\tLeggi il commento sul film\nDifficile scelta tra i circa 500.000 film realizzati dalle origini. Ho preferito i classici del ’900. Che emozione quando apparve ai tempi della mia 1° liceo classico Vite vendute di Clouzot, 156 minuti di suspense senza pausa, scene da colpo al cuore, altro che il neorealismo cui eravamo abituati! Un nuovo approccio alla realtà che sarebbe piaciuto a Caravaggio, con profondità e tagli di immagine alla Leni Riefenstahl e tanto Hitchcock. Ne fummo tutti stregati\nLo strano dramma del dottor Molyneux di Marcel Carné, 1937\nHelzapoppin’ di Henry C. Potter, 1941\nMonsieur Verdoux di Charlie Chaplin, 1947\nMiracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1950\nHobson il tiranno, di David Lean, 1954\nAttrice, doppiatrice, scrittrice, conduttrice, Lella Costa (1952) è famosa per i suoi monologhi teatrali e per le sue apparizioni sul piccolo schermo e, occasionalmente, anche sul grande\nVogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942\tLeggi il commento sul film\nNon sono riuscita a ridurre a dieci i film della mia vita. Missione impossibile. Assurda. Inconcepibile. Allora sono andata a scegliere tra i molto amati quelli che avessero un qualche modo a che fare col mio mestiere, che è il teatro. E ne è uscita questa lista. Ecco, ci tenevo a spiegarvelo\nAmanti perduti di Marcel Carné, 1945\nEva contro Eva di Joseph L. Mankiewicz, 1950\nL'ultimo metrò di François Truffaut, 1980\nPallottole su Broadway di Woody Allen, 1994\nNel bel mezzo di un gelido inverno di Kenneth Branagh, 1995\nHabemus Papam di Nanni Moretti , 2011\nCesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani, 2012\nGià magistrato e poi parlamentare, Gianrico Carofiglio (1961) continua ora la sua attività di scrittore. È uno dei principali narratori del thriller legale italiano\nPicnic ad Hanging Rock di Peter Weir, 1975\tLeggi il commento sul film\nPicnic ad Hanging Rock è un film poetico, inquietante e struggente sul fato e sui misteri fondamentali della vita, della giovinezza e della morte. ‘C’è un tempo e un luogo giusto perché qualsiasi cosa abbia principio e fine’, diceva Miranda, la protagonista dalla bellezza quasi ultraterrena. Vidi il film a quindici anni e quella bellezza e quella poesia mi trafissero per sempre\nUn mercoledi da leoni di John Milius, 1978\nFrankestein Junior di Mel Brooks, 1974\nBlack Rain - Pioggia sporca di Ridley Scott, 1989\nNoto con il nome d'arte di\nRitorno al futuro di Robert Zemeckis, 1985\tLeggi il commento sul film\nRitorno al futuro l’ho visto quando avevo sette anni tre volte al cinema. È stato il film che ha innescato in me il desiderio irrefrenabile di fare cinema, sia dietro sia davanti alla macchina da presa. Da quel momento ho iniziato a chiedere ai miei genitori di comprarmi una telecamera, e dopo due anni alla prima comunione me ne venne regalata una. L’ho visto circa duecento volte e lo rivedo spesso con piacere\nMatrix di Lilly e Lana Wachowski, 1999\nEraserhead - La mente che cancella di David Lynch, 1977\nPrimo amore di Matteo Garrone, 2004\nStasera a casa di Alice di Carlo Verdone, 1990\nCritico d'arte, saggista, opinionista e personaggio televisivo, Vittorio Sgarbi (1952) è stato più volte membro del Parlamento e di diverse amministrazioni comunali, tra le quali Milano, Salemi e Sutri\nAmanti perduti di Marcel Carné, 1945\tLeggi il commento sul film\nNulla ha trasformato la nostra esperienza estetica come il cinema. Un processo di immersione che ci ha avvolto e coinvolto, più della musica, più della letteratura, più dell’arte. La visione di un film, con il suo tempo definito e illusorio, ci trasporta in un’altra dimensione che è sorprendentemente simile a quella della vita. Ho cercato molto, negli anni, di resistere al cinema, di evitarlo, di non sostituire l’esistenza degli altri alla mia, comunque varia, avventurosa, cinematografica. Sul piano culturale, l’esperienza più forte è stata quella non di un film ma dell’intera produzione di Buster Keaton, proposta in televisione nel 1970. Una rivelazione che mi consentì per alcune settimane di educare la mente a una sorprendente idea dello spazio narrativo, con situazioni e simmetrie così essenziali e necessarie (mai semplicemente comiche), da aver un rilievo analogo a quello della pittura di Piero della Francesca. In entrambi i casi ero davvero davanti all’essenza della forma\nLa passione di Giovanna D’Arco di Carl Theodor Dreyer, 1928\nLa prima notte di quiete di Valerio Zurlini, 1972\nArca russa di Aleksandr Sokurov, 2002\nThe Untouchables - Gli intoccabili di Brian De Palma, 1987\nUna notte all’opera di Sam Wood, 1935\nIl fantasma della libertà di Luis Buñuel, 1974\nRinomata scenografa e costumista, Margherita Palli (1951) ha collaborato con i più grandi registi teatrali, tra cui Gae Aulenti e Luca Ronconi. Ha vinto molti premi teatrali, tra cui sei volte il Premio UBU\nIl Dottor Zivago di David Lean, 1965\tLeggi il commento sul film\nNel 1965 abitavo ancora a Lugano e con le amiche al cinema Corso sono andata a vedere Zivago. Ero arrivata preparata, mia zia insegnante mi aveva già fatto leggere il libro, ero innamorata di Omar Sharif dopo averlo visto in Lawrence d’Arabia e super pronta a commuovermi. Le amiche piangevano tutte, Sharif una delusione… un mollaccione… il mio gruppetto come nel film Palombella Rossa avrebbe voluto urlare alla fine ‘è lei! Voltatii! Bussa! Fatelo scendere! Corri! Nooooooooooooooooo!’. Io avrei voluto urlare… prima… quando arriva il treno di Strelnikov… ‘Zivago cambia treno!’\nLa bella maledetta di Leni Riefenstahl 1932\nLola Montès di Max Ophüls, 1955\nMaria Walewska di Clarence Brown, 1937\nMoloch di Aleksandr Sokurov, 1999\nIl concerto di Radu Mihăileanu, 2009\nTentazione di Venere di István Szabó, 1991\nAstro Boy di David Bowers, 2009\nDirigente aziendale ed esperto di mercati finanziari, Gaetano Micciché (1950) ha fatto una carriera di successo in banche italiane. Oggi è Presidente di Banca IMI. Dal luglio 2018 è anche presidente della Lega Calcio di Serie A\n2001: Odissea nello spazio rappresenta la previsione, geniale e straordinariamente anticipatrice, di un modello di società dominata dalla tecnica, in particolare quella legata alla tecnologia informatica\nBen-Hur di William Wyler, 1959\nIl delitto perfetto di Alfred Hitchcock, 1954\nNotorius di Alfred Hitchcock, 1946\nGiornalista, scrittore e conduttore televisivo, Massimo Gramellini (1960) è vicedirettore ed editorialista del Corriere della Sera\nIl laureato di Mike Nichols, 1967\tLeggi il commento sul film\nLa scena finale de Il laureato - quando Dustin Hoffman scappa con la figlia di Mrs. Robinson che si è appena sposata con un altro, insieme salgono su una corriera e nessuno dei due dice una parola, mentre parte la musica di The sound of silence - mi ha perseguitato per tutta la vita. L’istantanea dell’amore eterno, pensavo. Poi ho letto un’intervista al regista, Mike Nichols, in cui diceva che li aveva fatti stare zitti perché non avevano già più niente da dirsi. Lì ho capito una lezione fondamentale: mai leggere le interviste ai registi dei tuoi film preferiti\nDivorzio all’italiana di Pietro Germi , 1961\nHarry, ti presento Sally… di Rob Reiner, 1989\nGiornalista e direttore della Sala Stampa del Sacro Convento di Assisi, padre Enzo Fortunato (1966) tiene da giugno 2011 una rubrica televisiva su RAI1 dal titolo\nFratello sole, sorella luna di Franco Zeffirelli, 1972\tLeggi il commento sul film\nDa buon francescano (spero), Fratello Sole e Sorella Luna è un capolavoro. Racconta con poesia la vita di Francesco, riuscendo a dare vita agli affreschi della Basilica Superiore; già di per sé una pellicola cinematografica. Pietro di Bernardone che si scontra con il figlio, come in un gioco di specchi, si trova rinnegato per un altro Padre: la scena è magistralmente raccontata con la macchina da presa. L’episodio, ricco di sentimenti contrastanti, mi ricorda la reazione di mio padre: pensava di aver sbagliato qualcosa. Il giorno che divenni sacerdote entrò in camera, per svegliarmi con una tazza di caffè, tentando un’ultima volta di convincermi: “sei ancora in tempo”. Oggi, però, è contento e fiero della scelta. Come, credo, lo sarebbe Bernardone.\nMiseria e nobiltà di Mario Mattoli, 1954\nNon ci resta che piangere di Massimo Troisi e Roberto Benigni, 1984\nLa leggenda del pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore, 1998\nIl postino di Massimo Troisi e Michael Radford, 1994\nI due colonnelli di Steno, 1963\nFondatore dell’impresa di distribuzione alimentare Eataly, Natale Farinetti, conosciuto come Oscar (1954), è l’imprenditore che più di ogni altro ha valorizzato nel mondo il Made in Italy del cibo e del vino\nLa vita è bella di Roberto Benigni, 1997\tLeggi il commento sul film\nL’emozione che provai con La vita è bella fu immensa. Ricordo perfino il posto dove ero seduto. Andai al cinema assolutamente impreparato: era un periodo di superlavoro, non avevo letto molto, quasi niente del film. Il cambio di marcia tra il primo e il secondo tempo mi lasciò di sasso. Mi aspettavo la solita opera di Benigni, e di ridere. E infatti il primo tempo mi fece ridere da pazzi. Poi la tragedia che lentamente avanzava, sempre più potente. All’inizio del secondo tempo ricordo che qualcuno in sala tentava ancora di ridere, ma le risate incominciarono a strozzarsi. Non mi è mai capitato al cinema di respirare un’atmosfera così comune tra gli spettatori. Verso la fine non volava una mosca. Ricordo bene che sui titoli di coda ho pianto\nAttore e regista, Elio De Capitani (1953) è uno dei fondatori del milanese Teatro dell'Elfo. Più di cinquanta regie in trentacinque anni, soprattutto di drammaturgia contemporanea, con i principali attori e attrici italiani. Oggi è direttore artistico, insieme a Ferdinando Bruni, del Teatro Elfo Puccini. Molti lo ricordano nei panni del Caimano del film di Nanni Moretti\nRan di Akira Kurosawa, 1985 Leggi il commento sul film\nHo scelto i film dei miei anni di formazione. Non quelli che ho più gradito (altrimenti avrei dovuto ammettere che sono stati Frankenstein Jr., The Rocky Horror picture show e Easy rider). Ho scelto i film che mi hanno in qualche modo segnato, che hanno fatto di me quel che sono, assieme certo a musica, teatro, libri, lotte, persone amate\nAmleto di Grigorij Michajlovič Kozincev, 1964\nWoyzeck di Giancarlo Cobelli, 1973\nEcco l’impero dei sensi di Nagisa Ōshima, 1976\nPrima attrice e poi regista e sceneggiatrice, Francesca Archibugi (1960) esplora da sempre l’amicizia e il valore dei legami profondi, anche se tormentati\nFurore di John Ford, 1940\tLeggi il commento sul film\nFurore, tratto da Steinbeck, l’ho visto in tv a nove anni. Mi scivolò nel cervello: quel viaggio lo facevo io con la mia famiglia, con mio fratello fingevamo di aver mangiato pollo fritto, o credevamo di aver rotto il bagno tirando lo sciacquone. Mia nonna, vivissima, mi moriva tutti i giorni facendomi piangere in un angolino. Mi accese la fantasia: sono stata in viaggio per mesi sempre dentro al film. Anni dopo lessi il magnifico libro, così diverso. E lo vidi su grande schermo, nello splendore di Gregg Toland. Si dice che i traumi accendano per la prima volta i ricordi, ma alcuni film accendono per la prima volta l’immaginazione\nLa grande illusione di Jean Renoir, 1937\nUn angelo alla mia tavola di Jane Campion, 1990\nViaggio a Tokyo di Yasujirō Ozu, 1953\nSenza tetto né legge di Agnès Varda, 1985\nTi ricordi di Dolly Bell? di Emir Kusturica, 1981\nDentista pediatrico come primo mestiere, Donatella Di Pietrantonio (1962) esordisce pochi anni fa come romanziere. Nel 2017 pubblica L’arminuta, che approfondisce il rapporto tra genitori e figli e vince il Premio Campiello, con un ampio successo internazionale\nIl cielo sopra Berlino di Wim Wenders, 1987\tLeggi il commento sul film\nIl cielo sopra Berlino è un film di cui non posso dire semplicemente mi è piaciuto, ma direi mi ha cambiato. È soltanto uno tra i molti che lo fanno, occupa arbitrariamente il primo posto di una classifica incompleta e reversibile dall’ultimo al primo posto. All’epoca mi ha impressionato la capacità di Wenders di portare la poesia (ispirata a Rilke o fornita in presa diretta da Handke, straordinario collaboratore alla sceneggiatura) nel cinema coniugandola alla suggestione delle immagini, senza mai appesantire, senza risultare didascalico, conservando la spirituale levità degli angeli protagonisti del film\nNosferatu, il principe della notte di Werner Herzog, 1979\nYouth-La giovinezza di Paolo Sorrentino, 2015\nUova di garofano di Silvano Agosti, 1991\nFilm rosso di Krzysztof Kieslowski, 1994\nLo sguardo di Ulisse di Theo Angelopoulos, 1995\nGiochi nell’acqua di Peter Greenaway, 1988\nSogni di Akira Kurosawa, 1990\nVicepresidente esecutivo e direttore dell’Istituto per gli studi di Politica Internazionale (ISPI) e docente di Relazioni internazionali, Paolo Magri (1960) è regolarmente ospite in qualità di commentatore presso reti televisive e radiofoniche su scenari globali, politica estera americana, Iran e Medio Oriente\nSoldato blu di Ralph Nelson, 1970\tLeggi il commento sul film\nHo visto Soldato blu almeno 10 volte perché, ragazzino, facevo da assistente all’anziano operatore del cinema parrocchiale. Un signore burbero, per lo meno verso la mia assoluta inutilità, confuso come ero dalle sporadiche immagini di nudi di ragazze indiane che, complici le tempeste ormonali dell’adolescenza, mi coinvolgevano molto più... di ingranaggi e pulsanti a cui avrei dovuto prestare attenzione . Il film fu però soprattutto il mio primo contatto con le menzogne della storia, in questo caso quelle della storia fondativa degli Stati Uniti, riletta ‘dalla parte degli indiani’ fino a pochi anni prima miei temuti nemici nei giochi a soldatini. Mi sembrò coraggiosissimo: non ero ovviamente consapevole che quel ‘coraggio’ (su fatti di un secolo prima) poteva distrarre dagli orrori americani del momento in Vietnam, orrori che sarebbero stati poi portati all’attenzione del grande pubblico ‘solo’ 10 anni dopo, con Apocalypse Now\nDepartures di Yōjirō Takita, 2008\nNo man’s land di Danis Tanović, 2001\nCidade de Deus – City of God di Fernando Meirelles e Kátia Lund, 2002\nL’albero di Antonia di Marleen Gorris, 1995\nI segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee, 2005\nScrittore, Maurizio Maggiani (1951) è uno che sa raccontare. Dopo moltissime professioni, approda alla letteratura e vince con diversi libri i Premi Campiello, Viareggio e Strega. In libreria l’ultima fatica L’amore\nLe notti bianche di Luchino Visconti, 1957\tLeggi il commento sul film\nLe notti bianche è il primo film che io ricordi di aver visto. Ho saputo solo da adulto di che film si trattava, avevo sei anni, mi ci hanno portato le mie due ziette, perché a quel tempo non potevano uscire con i loro fidanzati senza la sentinella. E naturalmente non ho capito nulla di quello che succedeva. Ma c’era quella canzone, c’erano un uomo e una donna che ballavano su quella canzone, e mi prese una gran tenerezza e nostalgia, nostalgia per qualcosa che non conoscevo, tenerezza per una vicenda che non capivo. Resta il fatto che quella canzone me la sono portata a casa, imparata a memoria nel tempo di quel ballo. E ancora oggi, nei momenti di gran nostalgia per qualcosa che non so e di tenerezza per un sentimento che non comprendo, mi metto a cantare quella canzone, che ora so interpretata da Gino Latilla: È stata una vertigine tenerti stretta al cuor, or ti dirò baciandoti scusami scusami ancor….”\nIl fiume rosso di Howard Hawks e Arthur Rosson, 1948\nRobin Hood di Wolfgang Reitherman, 1973\nConduttore di programmi televisivi e regista cinematografico, Pierfrancesco Diliberto, in arte Pif (1972), è considerato esempio di giornalismo vero, facile e naturale, dove la narrazione disincantata affronta temi difficili con leggerezza. Recentemente ha scritto il suo primo romanzo, …che Dio perdona a tutti, dove racconta con ironia le ipocrisie della società\nC’era una volta in America di Sergio Leone, 1984 Leggi il commento sul film\nMotivazione: È del tutto indicativa.Se dovessi rifare la lista tra una settimana, cambierebbero le posizioni e perfino i film. Ho tanti film preferiti che salgono e scendono nella mia testa. Oggi va così\nLa mia vita a quattro zampe di Lasse Hallström, 1985\nL’anno in cui i miei genitori andarono in vacanza di Cao Hamburger, 2006\nHeimat 2 – Cronaca di una giovinezza di Edgar Reitz, 1992\nForrest Gump di Robert Zemekis, 1994\nI predatori dell’arca perduta di Steven Spielberg, 1981\nToto le héros – Un eroe di fine millennio di Jaco van Dormael, 1991\nVolto di Al Jazeera International, Barbara Serra (1974) ha lavorato come giornalista televisiva per le redazioni di Bbc, Sky News e Five News. È stata a Channel 5 la prima conduttrice non madre lingua inglese a coordinare un tg\nMediterraneo di Gabriele Salvatores, 1991\tLeggi il commento sul film\nVivo in Nord Europa da quando avevo otto anni, e Mediterraneo mi riporta sempre alle giornate di luce cristallina del mare della Sardegna e Sicilia, che per me sono un misto simultaneo di familiare e straniero. Un po' come i soldati italiani abbandonati sull’isolotto greco durante la Seconda guerra mondiale. La natura, il mare, il cibo, la gente, tutto sembra familiare anche se non è casa. Perché fra i popoli delle sponde del Mediterraneo, anche quella araba, è più quello che ci accomuna che ciò che ci differenzia. I lati positivi: il calore, l’accoglienza, il senso della famiglia, della comunità. E anche quelli negativi: nepotismo, corruzione, approssimazione, conformismo. Una faccia, una razza. Culture diverse sì, ma stesso sangue nelle vene. Si nota molto al nord, dove il caldo del Mediterraneo non arriva. One face, one race. My race\nRicomincio da capo di Harold Ramis, 1993\nIl sesto senso di M. Night Shyamalan, 1999\nLars e una ragazza tutta sua di Craig Gillespie, 2007\nRisvegli di Penny Marshall, 1990\nEditore di terza generazione, Giuseppe Laterza (1957) ha sviluppato la Casa editrice Laterza rendendola un punto di riferimento per la scolastica e la saggistica\nBlade runner di Ridley Scott, 1982\tLeggi il commento sul film\nI replicanti sono come qualsiasi altra macchina, possono essere un vantaggio o un rischio... dice Rick Deckard-Harrison Ford in Blade runner. Siamo nel 1982, quando l'ottimismo tecnologico non è ancora dominante, il progresso tecnologico e il degrado sociale sono perfettamente compatibili. La domanda vale ieri come oggi: chi possiede i robot? Nel caso di Blade runner è la Tyrrell Corporation, che progetta androidi così sofisticati da confondersi con gli umani. La Los Angeles del 2019 è il ritratto delle megalopoli di oggi, fatta insieme di grattacieli e slum, umanità degradata e bombardamento pubblicitario. Un futuro possibile…\nIl grande freddo di Lawrence Kasdan, 1983\nEasy rider di Dennis Hopper, 1969\nHeartburn - Affari di cuore di Mike Nichols, 1986\nBuena Vista Social Club di Wim Wenders, 1999\nPresidente di molti consigli di amministrazione in passato e oggi del Gruppo Generali, Gabriele Galateri di Genola (1947) ha fatto la sua carriera nel Gruppo Fiat, in Mediobanca e poi in Telecom. Oggi è anche presidente dell’Istituto Italiano di tecnologia di Genova\nMomenti di gloria di Hugh Hudson, 1981\tLeggi il commento sul film\nConsidero Momenti di gloria come il più bel film di sempre a tema sportivo. Vincitore di quattro premi Oscar, tra cui uno alla costumista italiana Milena Canonero, è un film ricco di messaggi positivi. Innanzitutto, è una storia di competizione tra alcuni velocisti britannici che si allenano a partecipare alle Olimpiadi del 1924. Ma è anche una storia di lealtà, etica, altruismo, impegno e disciplina: i valori fondanti dello sport\nGran Torino di Clint Eastwood, 2008\nI dieci comandamenti di Cecil B. DeMille, 1956\nBalla coi lupi di Kevin Kostner, 1990\nManager teatrale, Carlo Fuortes (1959) ha svolto studi e consulenze sui temi dell'economia della cultura, con riferimento alla gestione dei teatri, musei e dei beni culturali, allo spettacolo dal vivo, alla televisione e cinema. È stato commissario straordinario della Fondazione lirico sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari e successivamente della Fondazione Arena di Verona. Oggi è sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma\nDon Giovanni di Joseph Losey, 1979\tLeggi il commento sul film\nNon avevo neanche vent’anni quando vidi Don Giovanni di Losey. Per me fu una rivelazione. Anzi, direi quasi un’annunciazione. Perché in qualche modo mi cambiò la vita. Il film uscì nel 1979 e allora, come molti altri coetanei, ero attratto dalla musica pop, dal rock e dal jazz. Anche se era la musica classica, che avevo studiato da pianista senza doti, la mia vera passione. L’opera, però, non riusciva a emozionarmi. Anzi, un po’ mi infastidiva: detestavo soprattutto la rappresentazione scenica. Mi sembrava vecchia e ammuffita, senza alcun interesse. Una roba ottocentesca. Poi, l’incontro ravvicinato con Don Giovanni che mi fece innamorare perdutamente del teatro musicale. Un colpo di fulmine che si è trasformato nel lavoro che svolgo felicemente ogni giorno\nLa finestra sul cortile di Alfred Hitchcock, 1954\nDumbo - L'elefante volante, produzione Walt Disney, 1941\nImprenditore, Brunello Cucinelli (1953) è definito il “re del cachemire”. La sua filosofia è quella di dare all’impresa un senso che vada oltre il profitto e possa recuperare le bellezze del mondo\nNuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988\tLeggi il commento sul film\nNuovo Cinema Paradiso mi ricorda il tipo di vita i valori, le relazioni e i rapporti umani che ho avuto nel borgo dove sono nato e cresciuto. Una dimensione dove anche le cose più semplici, come un cinema, diventavano straordinarie\nQualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman, 1975\nSette anni in Tibet di Jean-Jacques Annaud, 1997\nQuasi amici di Olivier Nakache e Éric Toledano, 20121\nL’ultimo samurai di Edward Zwick, 2003\nScrittrice e sceneggiatrice, Teresa Ciabatti (1972) è stata finalista del Premio Strega 2017 con La più amata. In questi giorni in libreria il suo ultimo romanzo Matrigna\nIo la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli, 1965\tLeggi il commento sul film\nUn film sulla giovinezza, ho pensato quando ho visto la prima volta Io la conoscevo bene - giovane anch'io. Il sogno di Adriana non è solo quello di diventare attrice, ma di essere qualcosa, un desiderio struggente di identità e approvazione, dove illusione e disillusione si succedono rapidissime, quanto felicità e infelicità. Come non riconoscersi? Ieri come oggi con mia figlia che annuncia: da grande farò la rockstar. E subito dopo: rockstar o parrucchiera. Facendomi pensare che i bambini del presente abbiano interiorizzato il contraddittorio di illusione e disillusione. Una generazione rafforzata che forse porterebbe a cambiare il finale del film, il destino di Adriana\nE.T. l'extra-terrestre di Steven Spielberg, 1982\nI pugni in tasca di Marco Bellocchio, 1965\nMagnolia di Paul Thomas Anderson, 1999\nAmores perros di Alejandro González Iñárritu, 20010\nBellissima di Luchino Visconti, 19521\nHappiness - Felicità di Todd Solondz, 1998\nComico, attore e regista, Piero Chiambretti (1956) è anche conduttore televisivo. Sue trasmissioni di culto sono state Va pensiero, Prove tecniche di trasmissione, Il portalettere e Markette\nBlade runner mi colpì molto quando uscì nei cinema per due motivi precisi, uno squisitamente cinematografico, l’altro più semplicemente legato alla mia vita privata. L’aspetto onirico, visionario del film, la sua musica, la pioggia, l’amore soffocato dei replicanti, la rappresentazione del futuro, furono una vera scoperta che mi accompagna ancora oggi. Ma fu il contesto nel quale vidi il film che lo rese diverso da tutti gli altri: era una domenica d’inverno a Torino, faceva freddo come nel film, con la mia ragazza decidemmo di passare il pomeriggio al cinema. Dentro la sala non c’era nessuno. Fummo stupiti, ma presi dal film di Ridley Scott, non ci facemmo troppo caso. Quando uscimmo la cassiera ci disse che eravamo stati coraggiosi ad entrare: nel vicino cinema Statuto, poche ore prima era successa una tragedia enorme con un incendio che aveva fatto decine di vittime. Gli unici ignari dell’accaduto eravamo noi che non avendo visto i telegiornali non sapevamo nulla della tragedia. Quando ricordo il film mi viene in mente quella sala vuota, sinonimo di paura e morte, la stessa che attraversava sotto traccia la vita breve dei replicanti\nUn uomo da marciapiede di John Schlesinger, 1969\nThe Untouchables – Gli intoccabili di Brian De Palma, 1987\nQuinto potere di Sidney Lumet, 1976\nAttrice di cinema, Cristiana Capotondi (1980) ha girato molti film e serie televisive. Recentemente è stata eletta Vicepresidente della Lega Pro che gestisce i campionati di calcio di serie C\nC’era una volta in America di Sergio Leone, 1984\tLeggi il commento sul film\nLa prima volta che ho visto C’era una volta in America, per i primi trenta minuti sono rimasta fuori dalla storia, non riuscivo a emozionarmi, il linguaggio filmico mi sembrava sgrammaticato, a tratti rude. Poi è successo qualcosa che non so spiegare a parole se non dicendo che ho sentito la storia, l’anima del racconto e del regista che lo ha scritto e diretto. Mi è entrato dentro con la forza delle esperienze dirompenti, è stata vita. Lo rivedo una volta ogni due anni e ogni volta torno ad amare il genio e il cuore grande di Sergio Leone\nLa ragazza delle balene di Niki Caro, 2002\nLe grand bleu di Luc Besson, 1988\nLion - La strada verso casa di Garth Davis, 2016\nL’uomo che uccise Don Chisciotte di Terri Gilliam, 2018\nBurn after reading – A prova di spia di Ethan e Joel Coen, 2008\nErin Brockovich – Forte come la verità di Steven Soderbergh, 2000\nDenominata la “donna più profonda al mondo”, Alessia Zecchini (1992) è una apneista della nazionale italiana e detiene il record con i suoi -107 mt sotto la superficie del mare in monopinna\nForrest Gump di Robert Zemeckis, 1994\tLeggi il commento sul film\nForrest Gump è un film a dir poco meraviglioso. Insegna a vivere la vita al massimo, non sapendo mai cosa può preservarci il futuro, seguendo il nostro istinto senza pensare troppo. Questo film mi ha fatto ridere, piangere, provare tutte le emozioni che provava il giovane Gump. Lui che si fidava e credeva nelle persone, sapeva amare e volere bene ed aiutare gli altri sempre. Per me è un film unico, unico come il protagonista\nCado dalle nubi di Gennaro Nunziante, 2009\nIl pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore, 1998\nUnbroken di Angelina Jolie, 2014\nAll is Lost di J. C. Chandor, 20143\nAccademica e teorica di scienza della politica, Nadia Urbinati (1955) insegna a Scienze Politiche della Columbia University di New York. Si occupa del pensiero democratico e liberale contemporaneo\nI ponti di Madison County di Clint Eastwood, 1995\tLeggi il commento sul film\nll mio film preferito è The Bridges of Madison County. La vita ordinaria vissuta con decenza e inconsapevole tristezza subisce una scossa che farà apparire tutto nella sua luce vera: una vita di obblighi nella quale la propria soggettività è sepolta. Un film raffinato e delicato che lascia gli spettatori con una domanda alla quale solo loro dovranno rispondere: rischiare o no il rimpianto?\nLa bicicletta verde di Haifaa al-Mansour, 2012\nManager per molti anni a fianco di Jeff Bezos in Amazon, Diego Piacentini (1960) è rientrato in Italia nel 2016 per diventare il commissario del governo italiano per l’Innovazione e il Digitale\nLa meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, 2003\tLeggi il commento sul film\nEra il 2003. Mi ero già trasferito a Seattle da tre anni quando i miei amici italiani mi dissero che dovevo assolutamente vedere questo film. Mi ricordo ancora la commozione insieme a mia moglie nel rivedere una parte cosí ben narrata della nostra storia e che ricordiamo personalmente dalla fine degli anni ’70. Non ero “scappato” dall’Italia ma la scena dell’esame di Medicina mi colpí particolarmente: “Vada in America se ha la possibilità, ma lasci questo paese. L'Italia è un paese da distruggere, un posto bello e inutile, destinato a morire. … qui rimane tutto immobile, uguale, in mano ai dinosauri.” Fast forward al 2016 e torno per dare un piccolo contributo. Questo Paese non è inutile e dobbiamo continuare a fare tutto il possibile per cambiarlo, anche se è vero che i dinosauri sono ovunque, e spesso ben camuffati\nGiornalista e conduttore televisivo, Pierluigi Pardo (1974) lavora dal 2010 nella redazione sportiva di Mediaset, nella quale veste il ruolo di telecronista e di inviato del settore calcio\nBianca di Nanni Moretti, 1984\tLeggi il commento sul film\nBianca: perché le scarpe sono importanti, quasi come le parole. Perchè Laura Morante è di una bellezza inarrivabile. Per Remo Remotti e la Sacher, Scalo a Grado di Battiato e Monteverde. Perché ancora oggi sogno un barattolo gigantesco di Nutella in cucina e sto attento a combattere da subito l’insorgere di qualsiasi mania apicelliana. Per la frase manifesto “è triste morire senza figli”. Che poi le cose non stanno proprio così. È solo che Bianca riesce a raccontare la solitudine meglio di qualsiasi trattato di psicologia. Come un malinconico paio di espadrillas ormai dimenticate e il ricordo di certe estati che non torneranno più\nTrainspotting di Danny Boyle, 1996\nMarrakesh Express, di Gabriele Salvatores, 1989\nFebbre da cavallo di Steno, 1976\nMaccheroni di Ettore Scola, 1985\nParis Texas di Wim Wenders, 1984\nParla con lei di Pedro Almodovar, 2002\nArchitetto e designer, Fabio Novembre (1966) è un architetto e designer italiano. Raggiunge la notorietà con una serie di progetti per ristoranti, discoteche e negozi, sia in Italia che all’Estero\nOtto e mezzo di Federico Fellini, 1963\tLeggi il commento sul film\nIn Otto e mezzo Fellini è riuscito a raccontare, come fosse in presa diretta, tutto il processo legato alla creazione di un’opera tra dubbi, angosce e risurrezioni improvvise, mostrando come tutto coincida con la vita stessa. Una ricerca di armonia nel caos che sembra sempre sul punto di prevalere. Ogni volta che guardo questo film mi sento Guido Anselmi: io vivo la vita come lui, e credo che tutto possa sempre stare assieme, senza contraddizioni. La vita è una continua addizione\nOltre il giardino di Hal Ashby, 1979\nLa decima vittima di Elio Petri, 1965\nSarda di nascita e parigina per scelta, tipica bellezza mediterranea, Caterina Murino (1977) deve la sua grande popolarità internazionale di attrice al ruolo della Bond girl Solange in Casino Royale. È la nuova protagonista di Se son rose..., l’ultimo film di Leonardo Pieraccioni. Da sempre attenta ai problemi dell’Africa, è testimonial di Amref\nLezioni di piano di Jane Campion, 1993\tLeggi il commento sul film\n10 titoli che racchiudono 10 universi completamente diversi tra loro! Le note di un pianoforte di una lontana e fangosa Nuova Zelanda si intrecciano in una Parigi rock ai tempi di Toulouse Lautrec. Riderete a lacrime di una piccola e folle principessa di un concorso di bellezza e la sua famiglia sgangherata.... quanto il loro minibus!!! Potremmo mai dimenticare il vero amore ... anche con una pillola che elimina i ricordi? Forse Pieraccioni dovrebbe utilizzarla con le sue rose... Ammirare un futuro premio oscar nei panni di Freddie Mercury... Un Bond... il migliore dei Bond... non può mancare! L’amore tra un padre e una figlia potrà mai morire... anche a distanza di anni? E quello tra un marito e una moglie... anche dopo la sparizione di lei... E quello tra 2 fratelli gemelli? ... Trattenete il respiro... e tuffatevi in tutti questi mondi per un Natale eclettico e pieno d’amore per tutti!\nLittle Miss Sunshine di Jonathan Dayton e Valerie Faris, 2006\nSe son rose... di Leonardo Pieraccioni, 2018\nCasino Royale di Martin Campbell, 2006\nChi salverà le rose? di Cesare Furesi, 2017\nIl segreto dei suoi occhi di Juan José Campanella, 2009\nDeep Mare Nostrum, serie tv, 2016\nDrammaturgo tra i più ambiti e più rappresentati sui palcoscenici di tutto il mondo, Stefano Massini (1975), fiorentino, ha avuto negli ultimi anni una ventina di opere in scena nei teatri d’Europa e degli Stati Uniti. Oggi è consulente artistico del Piccolo Teatro di Milano\nThe Truman show di Peter Weir, 1998\tLeggi il commento sul film\nCaustico, struggente e al tempo stesso di un’ironia formidabile, Truman Show di Weir è pura e semplice verità. Verità su di noi, come esseri umani, ingabbiati in una realtà sempre troppo limitata per soddisfarci. Verità sul nostro tempo, ossessionato dalle narrazioni dei reality. Verità sul futuro, sempre più declinato sul versante di una finzione perenne in cui tutto deve sembrar vero e dunque tutto è artefatto e contraffatto. E infine verità sulle uniche due o tre domande che valgano davvero la pena. La risposta? È nel finale\nThe millionaire di Danny Boyle, 2008\nKill Bill di Quentin Tarantino, 2003\nFargo di Joel ed Ethan Coen, 1996\nLa congiura degli innocenti di Alfred Hitchcock, 1955\nLa migliore offerta di Giuseppe Tornatore, 2013\nScienziato e medico, mantovani (1948) è un immunologo di fama internazionale. È presidente della Fondazione Humanitas per la Ricerca\nIl settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957\tLeggi il commento sul film\nHo visto Il settimo sigillo da giovane e, di nuovo, qualche anno fa: mi ha trasmesso le stesse sensazioni, emozioni e riflessioni. È uno dei film di Bergman che mi hanno segnato: ne apprezzo la pulizia e l’essenzialità delle immagini e dei dialoghi, oltre alla bravura degli attori. Questo film è una riflessione sui grandi temi della vita: il ritorno, la pace dopo la guerra, il tempo, la morte e gli altri Novissimi della cultura cattolica (giudizio, inferno, paradiso). Sono temi con cui mi confronto ogni giorno nella mia vita professionale e personale. La 'partita a scacchi con la morte', per esempio, è quella che noi scienziati giochiamo facendo ricerca biomedica. Forse perché a me particolarmente caro, ritrovo spesso citato questo film in altri, come nel diversissimo e divertente Tre uomini e una gamba\nLettere da Iwo Jima di Clint Eastwood, 2006\nQuo vado? di Gennaro Nunziante, 2016\nCon un sentiero formativo e umano all’insegna dell’Europa, Enrico Letta (1966) è stato Presidente del Consiglio dei ministri. Oggi insegna all’Istituto di studi internazionali di Sciences Po a Parigi\nMediterraneo è la sintesi dell’italianità, dei pregi e dei difetti del nostro carattere nazionale. Mi piace anche perché parla dell’altro e degli altri, di come convivere con gente diversa sapendo condividere gli stessi sentimenti. È il film in cui lontananza e prossimità si intrecciano e si mescolano in uno straordinario e inestricabile canovaccio\nOvosodo di Paolo Virzì, 1997\nTre uomini e una gamba di Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier, 1997\nScrittrice di successo, Chiara Gamberale (1977) è anche conduttrice radiofonica, conduttrice e autrice televisiva. Collabora con molti giornali e quotidiani. È stata finalista al Premio Campiello con il libro La zona cieca\nC’eravamo tanto amati di Ettore Scola, 1974\tLeggi il commento sul film\nQuando ho visto per la prima volta C’eravamo tanto amati avevo tredici anni e non sapevo niente. Non sapevo che cos’era l’Italia, il cinema, chi era Ettore Scola, non sapevo che cos’era l’amore. Ma vedendo il film l’ho capito: ho capito che non potevo capirlo fino in fondo, che c’era troppo che mi sfuggiva. Eppure tutto mi commuoveva. Lo avrei rivisto qualche anno dopo, e poi ancora, e ancora. Ogni volta ho capito qualcosa di nuovo, ma mi sono commossa sempre come quella prima volta. Perché il film della nostra vita, come la persona della nostra vita, fa così. Ci raggiunge in una parte spellata e misteriosa, dentro di noi. E a quel punto non può che rimanere\nHarold e Maude di Hal Ashby, 1971\nLe onde del destino di Lars von Trier, 1996\nViridiana di Luis Buñuel, 1961\nAttore e regista, antropologo cinematografico, Carlo Verdone (1950) ha raccontato in più di trenta film, come regista e interprete, le tante facce degli italiani\nLa dolce vita di Federico Fellini, 1960\tLeggi il commento sul film\nLa dolce vita è forse il film che ho visto e rivisto più volte. È un affresco imponente di una città, di un Paese, di un’umanità varia che Fellini racconta con impressionante verità, profondità, acuta osservazione di dettagli, navigando tra il sacro e il profano. Solo l’anima di un immenso artista così sensibile, ironico, malinconico, psicologo, compassionevole, poteva riuscire a comporre un mosaico così complesso. In questo film, che preannuncia l’imminente boom economico italiano, si forma definitivamente lo stile personalissimo di Federico Fellini. Tutto è rappresentato in modo riconoscibile e profondo: l’aristocrazia, la borghesia, il clero, i poveracci, gli intellettuali. Ma un senso mistico, non privo di messaggi misterici, pervade questo film che ha ispirato decine di grandi registi internazionali. Nessun autore ha mai avuto la sensibilità medianica di Federico Fellini\nOrdet – La parola di Carl Theodor Dreyer, 1955\nAmerican beauty di Sam Mendes, 1999\nL’ultimo spettacolo di Peter Bogdanovich, 1971\nIl buono, il brutto e il cattivo di Sergio Leone, 1966\nYoutuber e attore comico, Frank Matano, all’anagrafe Francesco Matano (1989), si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2008 attraverso i video dei suoi scherzi telefonici su YouTube. In seguito ha partecipato alle trasmissioni televisive Le iene, come inviato e presentatore, e Italia's got talent come giudice\nScemo & più scemo di Peter Farrelly, 1994\tLeggi il commento sul film\nScemo & più scemo è un film che ho visto in vhs con mio zio (la persona più simpatica che conosca). Ero negli Stati Uniti, era il 1996, avevo sette anni. Questo film ha avuto un grande significato per me: Jim Carrey e Jeff Daniels hanno piantato nella mia testa un semino che ho tenuto nascosto a tutti per molti molti anni. Il semino rappresentava un forte desiderio di far ridere tutti e di farlo come mestiere, cosa che non ho detto a nessuno fino all’età adulta. Era un desiderio di cui mi vergognavo, sono sempre gli altri che fanno ridere o sanno come farlo, mai tu. In quel film i due attori nella loro infantile e geniale comicità mi hanno sussurrato all’orecchio divertiti e prova a far ridere, puoi farlo!\nTeam America di Trey Parker, 2004\nAce Ventura - L'acchiappanimali di Tom Shadyac, 1994\nMary and Max di Adam Elliot, 2009\nNebraska di Alexander Payne, 2013\nQualsiasi film di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia\nBeetlejuice - Spiritello porcello di Tim Burton 1988\nTonno spiaggiato di Matteo Martinez, 2018\nDanzatrice fuori dalle etichette, Luciana Savignano (1943) è considerata una stella inimitata nel ballo internazionale. Fin dagli esordi si rivela assolutamente personale nel percorso artistico, abbandonando il repertorio classico per i ruoli contemporanei\nScarpette rosse di Michael Powell e Emeric Pressburger, 1948\tLeggi il commento sul film\nScarpette rosse è il film che più mi è rimasto nel cuore. Ricordo che quando lo vidi la prima volta, io molto piccola, ne rimasi incantata. Quel mondo mi aveva subito affascinata, ma mai avrei immaginato che la danza sarebbe poi diventata il filo conduttore della mia vita\nVia col vento di Victor Fleming,1939\nFantasia di Walt Disney, 1940\nLa mia Africa di Sydney Pollack, 1985\nParla con lei di Pedro Almodóvar, 2002\nIl filo nascosto di Paul Thomas Anderson, 2017\nFondatore e azionista di Diesel, azienda di abbigliamento di rilevanza mondiale, Renzo Rosso (1955) è anche presidente di OTB, Only the brave, che raggruppa alcuni marchi di moda maschile e femminile\nPoint break di Kathryn Bigelow, 1991\tLeggi il commento sul film\nAdoro da sempre Point break: ne condivido lo spirito, l’ideale del rubare ai ricchi per dare ai poveri, il mettersi in gioco rischiando, la lealtà, il senso di amicizia e di squadra. Ma 300 è quasi un ex aequo: questa idea del crederci fino in fondo, lottando fino a quando ce la fai, contro qualsiasi previsione\n300 di Zack Snyder, 2007\nL’ultimo dei Mohicani di Michael Mann, 1992\nAdriano Olivetti - La forza di un sogno di Michele Soavi, 2013\nRocky di John G. Avildsen, 1976\nQualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman, 19745\nDi padre in figlia di Riccardo Milani, 2017\nTrombettista jazz di fama mondiale, Paolo Fresu (1961) è nato in Sardegna e da sempre è ambasciatore della sua terra in tutto il mondo. Ha suonato con tutti i più importanti musicisti jazz e non solo e, fin dall’inizio, è direttore artistico di Time in Jazz, festival internazionale della città di Berchidda, vicino a Olbia\nRiso amaro di Giuseppe De Santis, 1949\tLeggi il commento sul film\nEra la fine degli anni sessanta. Avevamo comprato da poco un televisore ed eravamo una delle uniche famiglie ad averlo nel quartiere “sa Rughe” di Berchidda. Per me, bambino, era un motivo di orgoglio come lo era per i miei genitori, pastori e contadini con poche disponibilità economiche. Riso amaro con Silvana Mangano sarebbe passato sul primo canale della Rai, ancora in bianco e nero, in prima serata. Nei giorni precedenti si discusse a lungo sul fatto che io potessi vederlo e, alla fine, la decisione fu di mandarmi a letto poco prima che iniziasse il film. Non solo non lo vidi ma non ho mai voluto vederlo. Per salvaguardare quel mistero che mi ha fatto appassionare al cinema\nIl monello di Charlie Chaplin, 1921\nLo zoo di Venere di Peter Greenaway, 1985\nRound midnight - A mezzanotte circa di Bertrand Tavernier, 1986\nKeep on keepin’ on di Alan Hicks, 2014\nAutore satirico per la radio, per il teatro e per la tv, Alessandro Robecchi (1960) è lo scrittore della serie noir di Carlo Monterossi. L’ultimo “Follia maggiore”\nQuel pomeriggio di un giorno da cani di Sidney Lumet, 1975\tLeggi il commento sul film\nNon doveva andare così, sembrava facile e invece no. E Sonny è solo e non è capace, e Sal è meno capace di lui. Quel pomeriggio di un giorno da cani ti spiega bene cosa vuol dire la sconfitta, intendo la sconfitta ancora prima di cominciare la partita. Per tutti quelli che conoscono lo scoramento, per chi capisce davvero la battuta: Sto rapinando una banca con uno che non sa dov’è la California\nLa conversazione di Francis Ford Coppola, 1974\nLa terrazza di Ettore Scola, 1980\nPrima pagina di Billy Wilder, 1974\nRomanzo popolare di Mario Monicelli, 1974\nGiornalista e scrittore italiano, Aldo Cazzullo (1966), ha dedicato molti libri alla storia e all'identità italiana, sia in chiave critica sia in difesa della storia e delle potenzialità del nostro Paese. È titolare della rubrica delle lettere del Corriere della Sera\nKubrick ha rivoluzionato ogni genere che ha sperimentato, dal film in costume con Barry Lyndon al thriller con Shining, dal film di guerra con Full metal jacket al peplum con Spartacus (per quanto rinnegato). Dopo 2001 la fantascienza non è più stata la stessa. E la scena dell'ominide che impara a usare le ossa come arma è la più grandiosa della storia del cinema\nShakespeare in love di John Madden, 1998\nExcalibur di John Boorman, 1981\nL’ultima onda di Peter Weir, 1977\nRomanzo criminale di Michele Placido, 2005\nL’avvocato del diavolo di Taylor Hackford, 1997\nLanterne rosse di Zhang Yimou, 1991\nManager, amministratore delegato del gruppo De Agostini, presidente di Lottomatica e consigliere di Generali, Lorenzo Pellicioli (1951) è stato artefice di numerosi sviluppi aziendali di successo degli ultimi anni (Costa Crociere, Seat Pagine Gialle, IGT). Vive a Parigi, a New York e a Milano\nC’era una volta in America è il sogno americano raccontato da un italiano. Un'idea impossibile realizzata in modo magistrale. Un affresco sulle speranze, sull’amore, sulla violenza di un giovane paese che accoglie senza sempre integrare. Di un paese che è diventato grande, anche accettando la spietata legge del più forte. Ho casa a Brooklyn, a 100 metri da una delle più belle scene del film. Oggi piena di turisti giapponesi che si scattano selfie ma, quando mi capita di uscire la sera per un acquisto dell’ultima ora, i turisti se ne sono andati e il film riappare ogni volta come una magia\nL’uomo dei sogni di Phil Alden Robinson, 1989\nQuel che resta del giorno di James Ivory, 1993\nMississippi burning – Le radici dell’odio di Alan Parker, 1988\nIl caso Spotlight di Tom McCarthy, 2015\nTutti gli uomini del presidente di Alan J. Pakula, 1976\nGood night, and good luck di George Clooney, 2005\nThe constant gardener – La cospirazione di Fernando Meirelles, 2005\nArchitetto e curatore del padiglione italiano alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2014, Cino Zucchi (1955) ha progettato e realizzato numerosi edifici, spazi pubblici e piani urbanistici in Italia e all’estero, meritando premi e menzioni\nRebecca - La prima moglie di Alfred Hitchcock, 1940\tLeggi il commento sul film\nLe atmosfere gotiche del castello di Manderley o il colletto di pizzo della fedele governante di Rebecca sono gli ingranaggi con cui Alfred Hitchcock costruisce per Rebecca un meccanismo perfetto, che oppone l’ingenuità e l’onestà mentale della middle class alla malvagità e all’ipocrisia sociale dell’aristocrazia. Nella famosa intervista fattagli da Truffaut, Hitchcock afferma che la vera protagonista del film è la casa, intenzionalmente collocata in una sospensione temporale e geografica. Una vera realtà aumentata, che dà al soggetto di Daphne du Maurier un carattere di fiaba, quasi una versione tragica di Cenerentola\nL’inquilino del terzo piano di Roman Polański, 1976\nVelluto blu di David Lynch, 1986\nEl Topo di Alejandro Jodorowsky, 1970\nGiornalista e disegnatrice eclettica, carica ironica e sguardo disincantato, Cinzia Leone (1954) passa con disinvoltura dall’illustrazione alla narrazione, dal graphic novel al romanzo\nRatatouille di Brad Bird, 2007\tLeggi il commento sul film\nOdio i topi, i ratti mi fanno ribrezzo, ma adoro Ratatouille, il topino coraggioso che abbandona la sua tribù per inseguire il sogno di diventare chef. Individualista e anarchico, coraggioso e imprevedibile, Ratatouille è un eroe incontenibile e, a suo modo, omerico. Anche io, come lui, ho inseguito una ricetta tutta mia: ho miscelato parole e immagini con una dose di follia e qualche goccia di determinazione. Il talento? Qb, quel quanto basta che è il segreto di ogni chef. Nel film il critico gastronomico Anton Ego chiede al maître: Mi porti un assaggio di prospettiva. In cucina, nell’arte e nella vita, è fondamentale solo la prospettiva\nGermania anno zero di Roberto Rossellini, 1948\nGià sindaco di Roma, Vicepresidente del consiglio nel Governo Prodi e più volte parlamentare, Walter Veltroni (1955) si è recentemente concentrato professionalmente sul lavoro di regista e documentarista\n2001 è il viaggio. Ogni viaggio. Nel tempo, nello spazio, dentro di sé. È profezia: Kubrick aveva immaginato il potere assoluto dei computer e persino profetizzato l’iPad. Aveva raccontato la solitudine dell’uomo moderno e la forza dei sentimenti, ai quali neanche Hal 9000 riesce a sottrarsi. Hal, la macchina potente che regredisce in una condizione infantile, come accade ai vecchi che si perdono. 2001 è cinema all’ennesima potenza. Narrativamente, cinematograficamente, tecnologicamente\nManager con lunga esperienza internazionale, Gianmario Tondato Da Ruos (1960) è oggi Amministratore delegato del Gruppo Autogrill Spa e siede in alcuni consigli di amministrazione di aziende italiane e straniere\nTutto su mia madre di Pedro Almodóvar, 1999\tLeggi il commento sul film\nL’intreccio di vita, morte, amori ed emozioni che scatena Almodovar è unico. Non è un regista eccezionale, la sua tecnica non è del livello di Welles, Antonioni, Nolan o Garrone. Non saprei neanche dire se il suo è vero cinema o racconto teatrale, con numeri da commedia dell’arte, filmato anche in maniera un po’ rozza. Eppure non riesco a non piangere quando vedo questo film. Forse mi ricorda che, pur avendo perso mio padre a nove anni, con il secondo matrimonio di mia mamma, ne ho ritrovato un altro e ho avuto la fortuna di avere un fratello e che la stessa storia si è ripetuta con le mie figlie\nL’infernale Quinlan di Orson Welles, 1958\nLa cosa di John Carpenter, 1982\nTre colori - Film blu di Krzysztof Kieślowski, 1993\nBlood Simple - Sangue facile di Joel e Ethan Coen, 1984\nAttore, regista teatrale, conduttore televisivo, Tullio Solenghi (1948) è divenuto famoso al grande pubblico con il Trio insieme a Massimo Lopez e Anna Marchesini. Oggi con Lopez, la coppia è di nuovo in scena nei teatri di tutta Italia\nRoma di Federico Fellini, 1972\tLeggi il commento sul film\nMi allineo a quello che diceva il grande maestro Sergio Leone: il cinema è innanzitutto spettacolo, non può essere un manifesto. Di conseguenza aborro quasi tutto il cinema intimista soprattutto di stampo francese, e tanti film politici, in prevalenza degli anni 70, rei di devastanti orchiti da sala buia... Per queste ragioni eleggo Roma di Fellini a mio manifesto filmico: grande spettacolo, magia della vita, arte della metafora, impronta di un’epoca e tanto altro ancora con quella spietata e sapiente ironia che solo un genio sa esprimere\nPer qualche dollaro in più di Sergio Leone, 1965\nIl vedovo di Dino Risi, 1959\nPianista, compositore e direttore d'orchestra, Nicola Piovani (1946) è autore di numerose colonne sonore. Ha vinto il premio Oscar nel 1999 per le musiche del film La vita è bella. È anche autore di teatro musicale e di musica da concerto\nÈ una lista che ho buttato giù di getto, priva di qualsiasi criterio critico, un elenco umorale e molto sincero. Poi, se penso a tutti i grandi film che amo e che sono fuori da questa lista, mi viene da riscriverla da capo. E sicuramente, se la stilassi di nuovo fra una settimana, sarebbe tutta diversa, e così fra un mese, fra un anno. Ma ho la sensazione che in tutte le diverse liste al primo posto ci sarebbe sempre, fisso, inchiodato, Otto e mezzo di Fellini\nLa corazzata Potëmkin di Sergej Ejzenstejn, 1925\nIncontrerai l’uomo dei tuoi sogni di Woody Allen, 2010\nWest Side story di Jerome Robbins e Robert Wise, 1961\nMedico legale e scrittrice italiana, Alessia Gazzola (1982) è conosciuta principalmente per i romanzi in bilico tra il giallo e la commedia romantica. La sua eroina più conosciuta è Alice Allevi, pasticciona ma dotata di grande intuito investigativo, protagonista della serie L'allieva\nLost in translation di Sofia Coppola, 2003\tLeggi il commento sul film\nAdoro il modo in cui Lost in translation racconta il senso di straniamento che almeno una volta nella vita tutti abbiamo provato. La solitudine, anche quando si è in coppia. Il luogo è solo un pretesto, anche se riconosco la Tokyo un po’ pazza che io stessa ho visitato, riconosco il flusso ininterrotto di gente che si trasporta quasi per inerzia. Quando ci sono andata ho voluto alloggiare al Park Hyatt per guardare la città dalla finestra, come fa la protagonista. È il film in cui mi sento a casa, perché so dare un nome alle emozioni che mette in scena. Adoro le musiche, lo skyline, la vita di notte e mi piace fantasticare su quello che Bill Murray dice a Scarlett Johansson alla fine del film. Ogni volta che lo vedo, è qualcosa di diverso\nHarry, ti presento Sally... di Rob Reiner, 1989\nHannah e le sue sorelle di Woody Allen, 1986\nUna donna in carriera di Mike Nichols, 1988\nFotografo e fotoreporter, Franco Fontana (1933) svolge ricerche estetiche su diversi temi. Molto rilevanti sono quelle dedicate al paesaggio, all'espressione astratta del colore, svolte in un periodo in cui l'astrattismo in fotografia era da ricercarsi esclusivamente nel bianco e nero\nL’asso nella manica di Billy Wilder, 1951\tLeggi il commento sul film\nNell’Asso nella manica vi è un'ottima interpretazione di Kirk Douglas. È una storia efficace e piena di contenuti che delineano un amaro spaccato della società contemporanea così come spesso la si vive ancora oggi, facendo diventare fatti di cronaca eventi mediatici\nIl tesoro della Sierra Madre di John Huston, 1948\nCasablanca, di Michael Curtiz, 1942\nUomini contro di Francesco Rosi, 1970\nGiudice emerito della Corte Costituzionale, Sabino Cassese (1935) ha insegnato Diritto amministrativo in molte università italiane e straniere. È stato Ministro della funzione pubblica del Governo Ciampi\nRashomon di Akira Kurosawa, 1950\tLeggi il commento sul film\nRashomon è un film del 1950 in cui la stessa storia è raccontata, attraverso flashback, da quattro persone. The many faces of realism, un geniale libro del filosofo e matematico americano Hilary Putnam, è del 1987. L’uno e l’altro si chiedono dove stia la realtà. Inoltre, Kurosawa, con il ricorso a più cineprese contemporaneamente e all’uso della luce, ha aperto nuove strade della storia del cinema\nSotto i tetti di Parigi di René Clair, 1930\nGrandi manovre di René Clair, 1955\nHo sposato una strega di René Clair, 1942\nIl porto delle nebbie di Marcel Carné, 1938\nSimbolo italiano della pallavolo femminile nel mondo, Maurizia Cacciatori (1973) ha giocato nella massima categoria dello sport per quasi due decenni, con più di duecento presenze in Nazionale\nLa ricerca della felicità di Gabriele Muccino, 2006\tLeggi il commento sul film\nPer tutta la mia vita ho continuato a perseguire obiettivi a me cari, senza mai voltarmi indietro. A volte ci sono riuscita, altre no. La ricerca della felicità esalta la resilienza, il coraggio, la capacità di cadere e di sapersi rialzare di fronte a un figlio al quale ripete sempre di non smettere mai di sognare. Un film che esalta la mentalità del vero vincente che non si abbatte mai per una sconfitta, né si esalta per una vittoria; ma trova sempre un sottile equilibrio e una straordinaria opportunità per essere una persona migliore\nPerfetti sconosciuti di Paolo Genovese, 2016\nRain man di Barry Levinson, 1988\nNon è un paese per vecchi di Ethan e Joel Coen, 2007\nRegista di film e di fiction un po’ fuori dal coro, Pupi Avati (1938), con una bruciante passione per la musica jazz, ha girato più di quaranta pellicole ambientate spesso in Emilia\nOtto e mezzo è il film che mi ha cambiato la vita. Lo vidi del tutto incidentalmente in un cinema del Dopolavoro ferrovieri di Bologna attendendo un cliente al quale avrei dovuto vendere una partita di pesce surgelato. La visione di quel film mi sedusse a tal punto da dimenticare l’appuntamento di lavoro. Restai nel cinema a vederlo due volte. Comprendevo sempre meglio e di più quale strumento straordinario fosse il cinematografo e chi fosse in realtà un regista cinematografico. Uscii da quella saletta avendo deciso il mio nuovo, definitivo, futuro\nLa vita è meravigliosa di Frank Kapra, 1946\nLa leggenda di Robin Hood di Michael Curtiz e William Keighley, 1938\nVampyr - Il vampiro di Carl Theodor Dreyer, 1932\nDomenica d'agosto di Luciano Emmer, 1950\nDivulgatore di tecnologia informatica, Salvatore Aranzulla (1990) è il fondatore del sito Aranzulla.it, uno dei trenta più visitati in Italia, nel quale risponde quotidianamente a centinaia di dubbi di tipo informatico\nJiro e l’arte del sushi di David Gelb, 2011\tLeggi il commento sul film\nI miei due principali hobby, dopo la tecnologia, sono la cucina e la pasticceria. La mia città preferita al mondo è Tokyo e, quando i miei impegni me lo consentono, cerco rifugio in questa città dall’altra parte del mondo. In Giappone vige una sorta di culto e attenzione al buon cibo e lo chef Jiro è l’esempio massimo di quello che uno chef può ottenere nella preparazione del sushi. Ho sempre apprezzato la sua cucina e avere la possibilità, tramite il film Jiro e l'arte del sushi, di conoscere i risvolti personali e professionali della sua storia mi ha consentito di apprezzarla ancora di più\nIl grande Lebowski di Ethan Coen e Joel Coen, 1998\nIl caso Thomas Crawford (Fracture) di Gregory Hoblit, 2007\nFight Club di David Fincher, 1999\nAmerican hustle – L’apparenza inganna di David O. Russell, 2013\nMusicista e cantautrice, Paola Turci (1964) ha un record di nove partecipazioni al Festival di Sanremo. La sua carriera si è sviluppata seguendo diverse fasi artistiche, corrispondenti ognuna a una continua ricerca personale\nLo scafandro e la farfalla di Julian Schnabel, 2007\tLeggi il commento sul film\nLo scafandro e la farfalla è una storia vera, struggente, al limite dell’impossibile umano. Un battito di ciglia che, come un’ala di farfalla, può portarti dove non immagineresti mai e, soprattutto, quando sembra tutto perduto. Ho visto questo film in un momento della mia vita in cui avevo bisogno di comprendere quanta forza abbiamo ancora quando tutto sembra crollare\nFrances di Graeme Clifford, 1982\nHotel Rwanda di Terry George, 2004\nTra i cuochi italiani di rango, Davide Oldani (1967) è l’inventore della cucina pop, basata sulla semplicità e sulle materie prime umili. Una gavetta internazionale che attraversa il gotha degli chef più famosi lo ha portato ad aprire a Cornaredo, suo paese d’origine, il ristorante D’O\nKing Arthur di Antoine Fuqua, 2004\tLeggi il commento sul film\nIn King Arthur si staglia il valore dell'uguaglianza: quando i cavalieri si siedono alla tavola rotonda sono tutti alla stessa altezza e sullo stesso livello. È un principio a me molto caro e che rappresenta bene la mia idea di convivialità a tavola\nCous cous di Abdellatif Kechiche, 2007\nAmore, cucina e curry di Lasse Hallström, 2014\nIl sapore del successo di John Wells, 2015\n007 - Solo per i tuo occhi di John Glen, 1981\nLa maschera di ferro di Randall Wallace, 1998\nMaestro dell’erotismo illustrato, stile pulito e impeccabile, Milo Manara (1945) è la bandiera del fumetto italiano. Ha conseguito nel 2016 il Cartoomics Artists Award\nAvevo 17 anni quando ho visto Otto e mezzo e mi ha riempito gli occhi. È stata la pietra angolare su cui ho costruito il mio immaginario figurativo. Negli anni ho capito anche il suo significato narrativo, apprezzandolo sempre di più, ma allora mi bastavano le immagini e la musica. Quel film ha maturato in me la convinzione che l’altissima funzione sociale, che per millenni era stata esercitata dalla grande arte figurativa, sia stata ereditata dal cinema (e anche, un pochino, dal fumetto)\nL’arpa birmana di Kon Ichikawa, 1956\nFondatore con la sorella Claudia della Societas Raffaello Sanzio, compagnia teatrale che si basa sulla concezione di teatro intenso, Romeo Castellucci (1960) è forse il drammaturgo e regista teatrale contemporaneo più noto a livello internazionale\nIl colore del melograno (Sayat Nova) di Sergej Iosifovič Paradžanov, 1968\tLeggi il commento sul film\nHo visto Il colore del melograno per caso, in un piccolo televisore. Una notte, a casa, ho acceso la tv; c’era la trasmissione Fuoriorario di Enrico Ghezzi, mi stavo cambiando per uscire; avevo un appuntamento e dovevo andare. Inutile dire che non sono andato da nessuna parte e non ho finito di vestirmi. Sono rimasto immobile per tutta la durata del film. Volevo piangere e forse l’ho fatto. Una bellezza ignota, senza paragoni, mi chiamava per nome. Questo film privo di correlazioni, ma anche di intenzioni, era caduto sulla terra come una meteora, ed era lì, davanti a me, e mi osservava. Per sopravvivere, più avanti, ho dovuto dimenticarlo e ora non voglio più vederlo, come succede con la bellezza che dà una fitta al petto. Sarò per sempre riconoscente a Enrico Ghezzi per avermelo fatto conoscere\nElephant di Alan Clarke, 1989\nPersona di Ingmar Bergman, 1966\nInstitute Benjamenta di Stephen e Timothy Quay, 1995\nCome vinsi la guerra di Buster Keaton, 1926\nLibera me di Alain Cavalier, 1993\nAu hasard Balthazar di Robert Bresson, 1966\nThe act of seeing with one’s own eyes di Stan Brakhage, 1971\nArchitetto di fama mondiale, Mario Botta (1943) ha realizzato più di cento progetti internazionali che gli sono valsi premi e riconoscimenti. Da sempre impegnato in un'intensa attività didattica, è stato ideatore e fondatore dell’Accademia di Architettura di Mendrisio\nUccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini, 1966\tLeggi il commento sul film\nEro un giovane studente carico di speranze pre-Sessantottine all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, quando vidi Uccellacci e uccellini con Totò, Ninetto Davoli e il corvo parlante che, saltellando lungo il cammino dei viandanti, si esprimeva come coscienza critica di un’intera generazione. La sorpresa e la meraviglia di quella fiabesca narrazione che tanto mi aveva colpito nascevano dal registro espressivo e dallo spiazzamento ideologico che Pasolini era riuscito a esprimere nello spietato incontro con la realtà del suo tempo. Dopo l’impertinente sarcasmo di quel corvo anche i miei pensieri hanno potuto trovare, forse, legittime declinazioni nel rovello del mio mestiere\nThérèse di Alain Cavalier, 1986\nDogville di Lars von Trier 2003\nImprenditore italiano, Marco Bizzarri (1962) è presidente e Ceo di Gucci. Inizia la carriera come consulente finanziario e poi approda nella moda (Mandarina Duck, Stella McCartney, Bottega Veneta, Gruppo Kering)\nUn mercoledi da leoni di John Milius, 1978\tLeggi il commento sul film\nLa descrizione della vita in senso largo. Ci cresci insieme: a diverse età il film ha significati diversi. Cambia come cambi tu. Credo sia emblematica la descrizione di John Milius, il regista, quando dice «When boards were made of wood and men were made of iron»: il senso è rimanere fedeli a noi stessi e non montarsi la testa solo perché luoghi comuni ti suggeriscono di essere diverso. La vita è più semplice di quanto ci vogliono far credere e i veri valori sono pochi e sempre quelli\nHitch – Lui sì che capisce le donne di Andy Tennant, 2005\nIl 7 e l’8 di Salvatore Ficarra, Valentino Picone e Giambattista Avellino, 2007\nSurf’s up - I re delle onde di Ash Brannon e Chris Buck, 2007\nThe terminal di Steven Spielberg, 2004\nAttrice e poi anche conduttrice televisiva, Gaia Bermani Amaral (1980), di padre brasiliano e madre italiana, è naturalizzata italiana. Deve la sua fama iniziale al ruolo di testimonial per l’azienda Tim\nIl postino di Michael Radford e Massimo Troisi, 1994\tLeggi il commento sul film\nL'amore per Il postino lo devo alla mia professoressa di lettere del ginnasio (liceo Parini di Milano). Una mattina ci portò in quella saletta video di legno tutta scricchiolante all’ultimo piano dell’edificio, in cui aleggiava un odore di polvere dolce, quella dei libri, misto a quello dei fili elettrici sparsi a terra al di sotto del grande schermo. Probabilmente era solo un proiettore a muro, ma a me sono rimaste nella memoria quelle due ore su una panchetta scomoda e l’incanto. La poesia del Postino e la sua colonna sonora mi fanno tutt’ora commuovere. Quel giorno ho iniziato ad amare il cinema\nNikita di Luc Besson, 1990\nFigli di un dio minore di Ranfa Haines, 1986\nUn tram che si chiama Desiderio di Elia Kazan, 1951\nIl postino suona sempre due volte di Bob Rafelson, 1981\nBella di giorno di Luis Buñuel, 1967\nLa ragazza con la pistola di Mario Monicelli, 1968\nScrittore, umorista, Stefano Benni (1947) è anche sceneggiatore e drammaturgo. Autore di romanzi e racconti di grande successo, le sue opere sono state tradotte in più di trenta lingue\nShining di Stanley Kubrick, 1980\tLeggi il commento sul film\nAl primo posto metterei l’intera opera di Stanley Kubrick. Se però dovessi scegliere un titolo, direi Shining, che illustra il crollo della razionalità moderna e il suo sfociare nella violenza, nel mistero mitico, nel delirio. Niente di più moderno è stato detto sulla paura, e sul tentativo di sopravvivere a essa\nDumbo di Walt Disney, 1941\nUccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini,1966\nNoto per il suo giornalismo scientifico e divulgativo, Piero Angela (1928) ha condotto programmi televisivi di grande successo. Quark, in onda dal 1981 al 1994, è la trasmissione scientifica più longeva e di maggior successo della tv italiana\nLadri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948\tLeggi il commento sul film\nQuando uscì Ladri di biciclette andai a vederlo con un amico e mi piacque tantissimo. Un vero capolavoro. E tornammo a rivederlo qualche giorno dopo. La cosa che mi stupì era la sala poco affollata. Il film non ebbe molto successo. Poco dopo vinse un premio importante (in Belgio, se non ricordo male). E le sale si riempirono. Il fatto mi colpì molto e mi resi conto di quanto è importante la promozione. Non solo nel cinema, ma per ogni altra forma d’arte\nLa febbre dell’oro di Charlie Chaplin, 1925\nCompagni di scuola di Carlo Verdone, 1988\nNata e cresciuta in Sicilia da una famiglia palermitana, Simonetta Agnello Hornby (1945) sposa un inglese e si trasferisce all’estero. È autrice di molti romanzi e saggi\nIl giovane favoloso di Mario Martone, 2014 Leggi il commento sul film\nNel Giovane favoloso Martone segue la vita di Leopardi con una regia di straordinaria maestria, sensibilità e fermezza, accompagnata dalla musica di Rossini. Ricostruisce luoghi, personaggi e interni con fedeltà e regala al pubblico i pensieri e le rime di Leopardi in dialoghi e soliloqui in cui si fondono ironia, disperazione, amore e pensiero politico di avanguardia. Ho scoperto una chiave di lettura moderna e toccante di un poeta amatissimo che credevo di conoscere bene\nBulli e pupe di Joseph Mankiewicz, 1955\nJules e Jim, di François Truffaut, 1962\nLawrence d’Arabia di David Lean, 1962\nEsperta di diritto di famiglia e della persona, Annamaria Bernardini de Pace (1948) è avvocato e giornalista. Ha un suo blog e ha scritto diversi saggi\nAngeli con la pistola di Frank Capra, 1961\tLeggi il commento sul film\nIl sentimento che vivo di più e con maggiore consapevolezza è quello materno. Bette Davis in Angeli con la pistola esprime la forza, il coraggio, la speranza e la tenacia di chi è davvero madre. Tanto da commuovere e suscitare la solidarietà di cinici gangster e algidi vip che l’aiutano a rendere più felice la figlia e a nascondere la triste verità.Ho visto questo film almeno venti volte e sempre riesco a sorprendermi, a sorridere e a commuovermi. Per di più la protagonista si chiama come me e assomiglia a mia zia Alma, ma “lo sciccoso” (Glenn Ford) assomiglia addirittura al mio papà. Emozioni dall’inizio alla fine, dunque\nE.T. di Steven Spielberg, 1982\nCompositore, pianista e cantante, Stefano Bollani (1972) è uno dei musicisti più eclettici della scena mondiale. Ha collaborato in spettacoli e dischi con i migliori musicisti jazz, esibendosi anche con importanti orchestre sinfoniche. Ultimo disco “Que Bom”, in cui recupera il suo Dna brasiliano\nJesus Christ superstar di Norman Jewison, 1973\tLeggi il commento sul film\nIn Jesus Christ superstar un'idea geniale si trasforma in un musical fra i più intensi mai scritti. Si è coniato il termine di “Rock opera” per chiarire il livello di intensità che si respira nel film. I due protagonisti sono semplicemente meravigliosi; il cuore del pubblico batte con loro per tutta la pellicola, intuendo in questo modo che sia Gesù che Giuda sono parti di noi e che possiamo comprenderli e accoglierli entrambi.\nLo spirito dell’alveare di Victor Erice, 1973\nManager di una scuola di alta formazione, Alberto Bonisoli (1961) è dal 1º giugno 2018 ministro dei Beni e delle attività culturali nel governo Conte\nIl settimo sigillo lo vidi la prima volta da bambino e mi spaventò molto. Quasi un film dell’orrore, con la strega che va al rogo e la morte che compare all’improvviso. Lo rividi da adulto e mi piacque la ricostruzione storica, l’ambiente medioevale con le sue iconografie, i dialoghi con i tempi teatrali. Con gli anni ho poi imparato ad apprezzarne il lato esistenziale, la ricerca del senso della vita, che si può trovare nel rinunciare al proprio interesse per gli altri, come il cavaliere che perde apposta la partita a scacchi con la morte per permettere ai saltimbanchi di scappare\n…altrimenti ci arrabbiamo! di Marcello Fondato, 1974\nGorky Park di Michael Apted, 1983\nMission di Roland Joffé, 1986\nLe fate ignoranti di Ferzan Özpetek, 2001\nGunny di Clint Eastwood, 1986\nUna laurea in giurisprudenza e una carriera negli Stati Uniti come avvocato, ora Cristina Bowerman (1966) si dedica alla ristorazione di alta gamma. In pochi anni è diventata una delle migliori chef stellate in Italia e all’Estero. È presidente dell’Associazione ambasciatori del gusto\nL’attimo fuggente di Peter Weir, 1989\tLeggi il commento sul film\nNonostante sia stato girato trent’anni fa, trovo L’attimo fuggente incredibilmente attuale. Infatti, oltre a offrire un’interpretazione magistrale di Robin Williams, affronta tanti temi di cui si discute molto ancora oggi: dall’esclusione al bullismo, dal rapporto complicato tra genitori e figli alla non accettazione di sé. Certe dinamiche esistono da sempre e sono molto difficili da contrastare, come purtroppo dimostrano le notizie di cronaca riguardanti i tanti suicidi di ragazzi adolescenti. Penso che figure come il professor Keating rappresentino fonte d’ispirazione per chi, anche oggi, ha il difficile compito di educare\nScrittore, sceneggiatore e regista drammaturgo, Andrea Camilleri (1925), dopo una lunga carriera in Rai, esordisce nella narrativa e, con i romanzi della serie del Commissario Montalbano, ottiene un successo editoriale internazionale\nLa febbre dell’oro di Charlie Chaplin, 1925\tLeggi il commento sul film\nLa febbre dell’oro lo vidi che avevo cinque anni. Ricordo che piansi molto per la paura quando Charlot sta nella capanna in equilibrio sul precipizio, poi due giorni dopo mia madre mi sorprese che stavo tentando di mangiarmi i lacci delle scarpe come avevo visto fare da Chaplin nel film\nLa corazzata Potëmkin di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn, 1925\nIl diavolo in corpo di Claude Autant-Lara, 1947\nLa vedova allegra di Ernst Lubitsch, 1934\nIl cattivo tenente di Abel Ferrara, 1992\nVirologa nota per i suoi studi sui virus influenzali e, in particolare, sull'influenza aviaria, Ilaria Capua (1966) è stata deputata durante la XVII legislatura. Oggi vive negli Stati Uniti e dirige un centro di eccellenza di ricerca all'Università della Florida\nThe Truman show non è il mio film preferito, ma è il film che ho scelto perché lo sto sperimentando ora che sono in America. Da qualche anno io nel Truman show ci vivo. Sto vivendo i ritmi e respirando l’organizzazione della cittadina universitaria americana, nella quale tipicamente si abita in un mondo tutto ordinato, splendente e organizzato. Lucido, cromaticamente accostato e architettonicamente ripetitivo. Tutto molto, troppo simile e ripetuto. Ed è proprio questo l’importante, l’esteriorità impeccabile o forse impenetrabile condita da filastrocche “occupa vuoto” travestite da parole gentili, ripetute a cadenza regolare. Le emozioni si trasmettono attraverso sorrisi stampati e conversazioni di circostanza, non c’è fisicità, non c’è magia, non c’è complicità. Non c’è profondità, non c’è spessore perché è tutto di cartongesso, posticcio e senza radici identitarie. Uno spaccato di vita vissuta negli stereotipi americani, tra cui il giornale locale “Island Times”, che titola furbescamente “Who needs Europe?”\nCanone inverso – Making love di Ricky Tognazzi, 2000\nUomo di spettacolo istrionico e irriverente, Ascanio Celestini (1972) è una delle voci più note del teatro di narrazione, al quale arriva da una formazione non accademica e da studi di antropologia\nLe avventure di Pinocchio di Luigi Comencini, 1972\tLeggi il commento sul film\nLe avventure di Pinocchio è un racconto fuori da qualsiasi catalogazione. Puoi fare un’analisi letteraria, antropologica, storica, ma non basta mai. È una storia sulla vita e sulla morte raccontata da un pezzo di legno che non può morire e da un bambino che non è ancora nato. Vedo e rivedo il film con i miei figli e penso che sia una storia incredibile nel senso che non ci posso credere e, contemporaneamente, non riesco a non crederci!\nDirettore delle orchestre più famose del mondo come la Rundfunk Sinfonieorchester di Berlino, l'orchestra reale del Concertgebouw di Amsterdam e la Gewandhaus di Lipsia, Riccardo Chailly (1953) è oggi il direttore musicale del Teatro alla Scala e del Festival di Lucerna\nL’impressione e l’emozione che ricordo dopo la prima visione di Il Vangelo secondo Matteo è legata all’imprescindibile sovrapposizione osmotica d’immagine e suono. La spartana crudezza dei luoghi e dei volti scelti da Pasolini corrisponde pienamente, secondo me, all’essenza più profonda del significato tragico e musicale di Bach\nCommissario straordinario per la “spending review” durante i Governi Letta e Renzi, l’economista Carlo Cottarelli (1954) è noto al grande pubblico per un incarico lampo alla Presidenza del Consiglio nel 2018. Lungo il suo articolato percorso al Fondo monetario internazionale si è occupato di programmi a sostegno e assistenza di diversi paesi tra cui Albania, Croazia, Russia, Turchia, Regno Unito e Italia\nCasablanca di Michael Curtiz, 1942\tLeggi il commento sul film\nE poi come si fa a non mettere Casablanca al primo posto? C’è l’amicizia (“the beginning of a beautiful friendship”), l’amore (“we will always have Paris”), l’ineluttabile forza del destino (”I came to Casablanca for the waters”, “What waters? We are in the desert!”, “I was misinformed”), la ribellione verso l’oppressione (“Play the Marseillaise. Play it”). Tutte le volte che lo guardo mi si umidificano gli occhi. Kubrik resta il mio regista preferito, ma è comunque ben rappresentato con tre film. Ultima nota: al decimo posto ho messo I magnifici sette, la versione commerciale dei Sette Samurai di Kurosawa. Lo confesso: da bambino l’avrò visto dieci volte e ancora non me lo perdo quando lo passano in tv\nOrizzonti di gloria di Stanley Kubrick,1957\nIl ponte sul fiume Kwai di David Lean, 1957\n2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick,1968\nI magnifici sette di John Sturges, 1960\nPresidente di Furla, azienda bolognese di borse e accessori operante sul mercato internazionale, Giovanna Furlanetto (1943) si è occupata di sviluppo di prodotto. È Cavaliere del Lavoro e ambasciatrice dell’economia italiana nel mondo\nIn the mood for love di Wong Kar-wai, 2000\tLeggi il commento sul film\nIn the mood for love è un film lento, delicato, doloroso ed estremamente teso da un punto di vista emozionale. Un film unico che logora il cuore e che parla di un amore non vissuto, forse una delle più struggenti storie d'amore. Un'opera impreziosita da un erotismo etereo che dona al film un'atmosfera intima e suggestiva\nArtista e scrittore, Emilio Isgrò (1937) è il padre indiscusso della “cancellatura”, un atto pittorico che ha cominciato a sperimentare negli anni Sessanta e che ancora oggi mantiene la stessa vivacità e audacia creativa\nAmadeus di Milos Forman, 1984\tLeggi il commento sul film\nConfesso che non amo il cinema. E tuttavia certi film (soprattutto quelli visti da ragazzo) si sono depositati nella mia memoria come tappe di un'emozione collettiva, alla quale non potevo assolutamente sottrarmi. A cominciare da Amadeus di Milos Forman, uno degli ultimi nei quali sono casualmente inciampato. Forse non si tratta di un capolavoro, ma la sua dimensione teatrale (è tratto da un testo di Peter Shaffer) si presta perfettamente all’analisi di un sentimento – l’invidia – che è diventato il sale e il motore del mondo contemporaneo. Solo che quando l’invidia riguarda due artisti – l’invidiato Mozart e l’invidioso Salieri – può tradursi perfino in emulazione e confronto, e comunque riguarda strettamente gli sventurati personaggi chiamati in causa. Mentre quando tocca i politici italiani distrugge interi partiti e con essi la nostra stessa speranza di vita\nL’infanzia di Ivan di Andrej Tarkovskij, 1962\nScrittrice nata a Monaco di Baviera, Helena Janeczek (1964) vive da 30 anni in Italia. Il primo romanzo in italiano è Lezioni di tenebra del 1997. Con il suo ultimo lavoro, La ragazza con la Leica ha vinto il premio Bagutta 2018 e il premio Strega 2018\nNel mio soggiorno c’è un poster di Charlot, così ingiallito dagli anni che sembra un oggetto di valore. Proviene dal ragazzo con cui mi sono messa da giovanissima - su Charlie Chaplin siamo stati subito in sintonia - e che poi ho sposato. È bello trovare intatto l’amore per un film visto per la prima volta con i miei genitori e rivisto con mio figlio, ridendo e strabiliando ogni volta davanti al genio di Charlot alle prese con i Tempi Moderni. Infine ho scoperto che Gerda Taro lo vedeva nella Madrid sotto assedio del 1937. Coincidenze che non possono non parlare al cuore\nPremio Strega 2015 con La ferocia, Nicola Lagioia (1973) è autore di racconti, romanzi, saggi e scritti di critica militante. È oggi direttore del Salone del libro di Torino\nCuore selvaggio di David Lynch, 1990\tLeggi il commento sul film\nCuore selvaggio è stata la mia educazione sentimentale. In quel film c'era tutto ciò che ero a 17 anni: un concentrato di kitsch, violenza, romanticismo, visionarietà e – nonostante tutto – speranza nella vita. Ciò che per la generazione di mio padre è stato Brando il selvaggio, per me è stato Sailor Nicholas Cage. Dopo aver visto il film la prima volta, nel 1990, ho trascorso gli anni successivi alla ricerca della mia Lula, fino a quando l'ho trovata. L'ho riconosciuta subito, senza troppi problemi. Grazie David Lynch\nFino all’ultimo respiro di Jean-Luc Godard, 1960\nInnovatore nel campo della distribuzione del settore moda, Federico Marchetti (1969) è il fondatore di Yoox che poi ha guidato alla rivoluzionaria fusione con Net-A-Porter, dando vita a YNAP di cui è oggi amministratore delegato\nAmarcord di Federico Fellini, 1973\tLeggi il commento sul film\nPer me che sono originario della Romagna, Amarcord rappresenta un’opera veramente speciale: un sogno a occhi aperti che mi fa sentire magicamente a casa ogni volta che lo guardo. Infatti il titolo in dialetto romagnolo vuol dire mi ricordo. Con Yoox abbiamo siglato il restauro di questo capolavoro attraverso la digitalizzazione della pellicola, per migliorare la fotografia e l’audio, senza alterarne l’identità storica. Un progetto di cui vado molto fiero e che mi è rimasto nel cuore\nChiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, 2017\nAvvocato specializzato nei mercati finanziari, Claudia Parzani (1971) è stata inserita dal Financial Times tra i dieci legali più innovativi d’Europa. Ѐ presidente di Allianz Spa\n“Cogli l’attimo, cogli la rosa quando è il momento. Rendete straordinaria la vostra vita”. Questa è la lezione memorabile del professor John Keating in L'attimo fuggente. Parole scelte, scolpite, semplici e straordinarie. Provo sempre a inseguire i miei sogni, a farli volare alti nel cielo come aquiloni. Provo sempre ad agire, senza aspettare. Sono per indole curiosa, gioco a invertire l’ordine delle cose, cerco soluzioni mai sperimentate, innovo, cambio, mischio, sbaglio... provo sempre a migliorarmi, arricchirmi. Imparo da moltissimi e ogni giorno sento di crescere un pochino\nLe ali della libertà di Frank Darabont, 1994\nIl sapore della vittoria di Boaz Yakin, 2001\nForrest Gump di Robert Zemeckis,1994\nScrittrice, Rosella Postorino (1978) ha esordito con la La stanza di sopra, vincitore del Premio Rapallo. Con l’ultimo romanzo Le assaggiatrici ha vinto il Premio Campiello 2018\nLe onde del destino di Lars von Trier, 1996\tLeggi il commento sul film\nNell’ottobre del 1996 mi trasferii a Siena per cominciare l’università e andai a vivere in uno studentato di fronte al cinema Nuovo Pendola, che nei successivi cinque anni sarebbe diventato il mio cinema. A guardarmi dal manifesto affisso all’entrata, ogni volta che uscivo o tornavo dalle lezioni, o quando mi affacciavo alla finestra della sala mensa, c’erano gli occhi di Bess, scoperti appena dal suo enorme cappello di lana grigia, e io mi domandavo chi fosse, quella ragazza, perché sorridesse con quell’aria sfuggente. Fu attraverso la dimensione tragica di una donna che parla con Dio, e crede che Lui le risponda per mezzo della sua stessa voce, di questa pura di cuore talmente pura da trasformare il sesso, anzi una perversione sessuale, in un sacrificio religioso, in una forma di devozione, fino a ottenere un miracolo, che conobbi Lars von Trier: da allora non ho mai smesso di guardare i suoi film\nAngels in America di Mike Nichols, 2003\nDolls di Takeshi Kitano, 2002\nIl sapore della ciliegia di Abbas Kiarostami, 1997\nThe hole - Il buco, di Tsai Ming-liang, 1998\nLa vita sognata degli angeli di Érick Zonca, 1998\nDirigente d’azienda, dal 2016 Beppe Sala (Milano, 1958) è Sindaco di Milano. È stato amministratore delegato di Expo 2015\nBarry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975\tLeggi il commento sul film\nBarry Lindon è un film incredibilmente pittorico, le scene girate a lume di candela danno l’idea della maniacale genialità del mio regista preferito. E, in effetti, non c’è solo un enorme talento artistico. Alla fine esci dal cinema e senti di aver compreso il Settecento come mai ti era capitato. Anche se, visto il mio attuale incarico, forse avrei dovuto citare Miracolo a Milano di Vittorio De Sica\nL’uomo che amava le donne di François Truffaut, 1977\nScrittrice e regista, nel 2015 ha fondato la casa editrice La nave di Teseo. Nel 2000 ha creato la rassegna culturale La Milanesiana, di cui è tuttora curatrice\nLettera da una sconosciuta di Max Ophuls, 1948\tLeggi il commento sul film\nIn Lettera da una sconosciuta un pianista famoso, Stefan Brand, si appresta ad andare a un duello e riceve una lettera postuma da una donna, una straordinaria Joan Fontaine, nei panni di Lisa Berndle. Quello di Lisa per Stefan è un amore assoluto, che non si nutre di nessuna speranza di reciprocità, perché lui non sa che lei continua ad amarlo. Per lui è stata l’occasione di una sola notte. Lui la dimentica, preda della sua sfolgorante carriera, per lei è l’incontro che ha deciso la sua vita. Un dislivello vertiginoso, due mondi che non potranno mai incontrarsi se non in una lettera di lei. Ѐ il desiderio allo stato puro, che si alimenta di sé stesso. Nella mia adolescenza questo film nutriva la mia anima insieme ai versi di Emily Dickinson. Mentre tentavo di scriverne anche io, iniziando così “Le passioni non hanno finestre” e chiudendo con l’amore è fatto di reciprocità involontaria\nLa strategia del ragno di Bernardo Bertolucci, 1970\nMr. Arkadin – Rapporto confidenziale di Orson Welles, 1955\nSingolarità di una ragazza bionda di Manoel de Oliveira, 2009\nIl posto di Ermanno Olmi, 1961\nAguaspejo Granadino di José Val del Omar, 1955\nVivere e morire a Los Angeles di William Friedkin, 1985\nYoutuber da oltre 800.000 follower, due anni fa ha pubblicato il suo primo romanzo, Succede, da cui è stato tratto un film. Il suo ultimo libro si intitola Abbastanza\nVictoria di Sebastian Schipper, 2015\tLeggi il commento sul film\nVictoria è un film speciale. A partire dal fatto che è girato in un solo piano sequenza (una cosa che mi ha fatto impazzire). La naturalezza degli attori e la scorrevolezza della storia, nonostante l’improvvisazione, è pazzesca. Ti trascina dentro le sue due ore come se le stessi vivendo con un ritmo spiazzante. Mi piace conoscere posti nuovi, ma vivendoli come se ne fossi parte, e il sapore della Berlino di Victoria ti permette di immergerti nella sua realtà come se fossi lì davvero. L’inglese imperfetto dà un senso di verità, permettendoti a mio avviso di sentire i personaggi ancora più vicini\nLittle Miss Sunshine di Jonathan Dayton e Valerie Farris, 2006\nRuby Sparks di Jonathan Dayton e Valerie Farris, 2012\nStar Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni di George Lucas, 2002\nIllustratrice di figure morbide e colorate, Olimpia Zagnoli (1984) pubblica di frequente sul New York Times e sul New Yorker. Le sue collaborazioni vanno dalle copertine dei libri a quelle dei dischi, ai videoclip\nMio zio di Jacques Tati, 1958\tLeggi il commento sul film\nMio zio (Mon oncle) è un film che mi segue fin da quando ero piccola. Dopo averlo visto una sola volta attorno agli otto anni e poi mai più per tantissimo tempo, ho perfino pensato di averlo sognato. È stato sorprendente rivederlo in età ormai adulta e accorgermi di quanto questo film avesse silenziosamente influenzato il mio gusto per il design, l’ironia sottile e le finestre circolari\nTrue stories di David Byrne, 1986\nCercasi Susan disperatamente di Susan Seidelman, 1985\nZazie nel metrò di Louis Malle, 1960\nYellow submarine di George Dunning, 1968\nIl disprezzo' di Jean-Luc Godard, 1963\nDue per la strada' di Stanley Donen, 1967