Amoris Laetitia. Mons. Fragnelli (Cei): "La nuova frontiera della famiglia è la ministerialità laicale" | AgenSIR\nAmoris Laetitia. Mons. Fragnelli (Cei): “La nuova frontiera della famiglia è la ministerialità laicale”\nAd un anno dalla pubblicazione dell'Amoris Laetitia, monsignor Pietro Maria Fragnelli, vescovo di Trapani e presidente della Commissione Cei per la famiglia, i giovani e la vita, traccia un bilancio in chiave italiana dell'esortazione apostolica di Papa Francesco. "Ministerialità laicale" nuova frontiera\nÈ la “ministerialità laicale” la nuova frontiera per la famiglia. Ne è convinto monsignor Pietro Maria Fragnelli, vescovo di Trapani e presidente della Commissione Cei per la famiglia, i giovani e la vita, che nel primo anniversario dell’esortazione apostolica di Papa Francesco traccia per il Sir un bilancio in chiave italiana dell’Amoris Laetitia.\nA un anno di distanza, si può dire che l’Amoris Laetitia abbia già segnato un cambio di passo nella pastorale familiare?\nSi può sicuramente dire che si è avviato un cambio di mentalità sia dell’episcopato, sia delle nostre diocesi, come qualcosa che però è ancora da fare, da vivere e da cercare insieme. Potremmo dire: lavori in corso.\nTutti ci rendiamo conto che la pastorale non può cambiare all’improvviso: l’Amoris Laetitia ci impegnerà per un po’ di anni.\nÈ quello che il Papa scrive all’inizio dell’esortazione apostolica, invitando non ad una lettura frettolosa o improvvisata, ma a porsi nell’ottica del cambiamento tramite una presa di coscienza graduale che porterà sicuramente frutti in futuro. Papa Francesco si aspetta un legame ancora più forte tra Evangelii Gaudium e Amoris Laetitia: tra i due documenti c’è infatti una tensione che deve tradursi in un’azione pastorale rinnovata. L’ottica è quella della Chiesa in uscita, più attenta alle famiglie e alle persone che incontra.\nLa sua diocesi è stata una delle prime a proporre un incontro di approfondimento: come valuta l’impatto dell’Amoris Laetitia sul territorio?\nCi stiamo liberando gradualmente, col passare dei mesi, dagli equivoci e dai fraintendimenti provocati dai media.\nIn primo luogo, dall’equivoco riduttivo che ha fatto concentrare l’attenzione su quello che più immediatamente veniva lanciato alle masse più ampie come messaggio: la questione dei divorziati risposati e delle famiglie cosiddette “irregolari”. La ricezione dell’esortazione apostolica nelle diocesi sta crescendo, nel senso che sempre di più si cerca di entrare nell’animo profondo di Amoris Laetitia, che chiede una mentalità nuova nei confronti in generale dell’amore, collegato alla famiglia e alla vita di famiglia.\nSi sta facendo strada, in particolare, la presa di coscienza che ci possono essere tante altre ministerialità, esperienze e professionalità che ci aiutano a leggere la condizione attuale delle famiglie: i rapporti con i figli, la situazione delle coppie, la condizione degli anziani.\nQuesta è un’idea che è passata, anche grazie al collegamento dell’Amoris Laetitia con il Motu proprio Mitis Iudex, che ha dato ai vescovi la consapevolezza che il loro ministero di giudici all’interno della vita pastorale non è relegato soltanto alla funzione giuridica specifica, ma ad un’evangelizzazione pastorale a tutto tondo, che coinvolge il vescovo e con lui i sacerdoti e i laici competenti in materia. La situazione della famiglia si trova oggi in uno scenario sociale totalmente cambiato e ci obbliga a dotarci di obiettivi a medio e lungo termine.\nÈ la ministerialità laicale, allora, la nuova frontiera?\nDal Concilio Vaticano II in avanti, c’è stata una presa di coscienza della valorizzazione dei carismi legati alla vocazione battesimale e matrimoniale come doni specifici che il Signore fa perché si possa rispondere a situazioni nuove.\nOggi la ministerialità laicale non è più soltanto un’acquisizione teologico-pastorale, ma una chiamata a ristrutturare la pastorale dando dignità a figure non solo competenti in senso tecnico-scientifico, ma di vita.\nFigure che permettano alle famiglie di dire quanto è bello aver incontrato nel proprio cammino persone che, in situazioni critiche, sono capaci di portare i pesi gli uni degli altri senza però sostituirsi ad essi. Per realizzare questo obiettivo, ci vuole una Chiesa non chiusa o arroccata sulle regole, ma una Chiesa madre che porta i pesi degli altri.\nLa ministerialità laicale è la frontiera positiva per la crescita della Chiesa in Italia.\nL’Amoris Laetitia raccomanda una maggiore attenzione alla formazione remota e prossima al matrimonio: a che punto siamo, nei nostri corsi per fidanzati?\nÈ una realtà in evoluzione positiva: si è affermata ormai l’idea che non si tratta di corsi, ma di percorsi di fede, dove al primo posto c’è la relazione, più che le regole. Abbiamo ereditato una prassi piuttosto riduttiva: nelle parrocchie spesso il corso per fidanzati è molto accelerato, privo di quella lungimiranza che comporta anche la presa in carico delle coppie dopo il giorno del sacramento.\nTutta la comunità, invece, è corresponsabile del cammino successivo degli sposi, soprattutto negli anni più difficili, che sono i primi anni dopo la celebrazione delle nozze.\nCerto, c’è la fatica di accompagnare, ma stiamo andando in questa direzione. La preparazione dei fidanzati deve essere infine una priorità, nella pastorale familiare, da giocarsi non solo nelle diocesi, ma anche in un dialogo tra le diverse diocesi: bisogna imparare a personalizzare i rapporti con gli sposi, che molte volte sperimentano situazioni di mobilità, sul territorio.\nQuali passi ulteriori intende fare la Chiesa italiana, per promuovere sempre di più e meglio l’Amoris Laetitia nelle Chiese locali?\nLa Commissione episcopale che presiedo ha deciso di lavorare molto con il capitolo dell’Amoris Laetitia che riguarda l’educazione e che inevitabilmente, per l’enfatizzazione solo di alcuni aspetti da parte dei media, è stato trascurato. Un impegno, quello educativo, centrale anche negli Orientamenti pastorali della Cei per questo decennio, in cui in primo piano c’è l’educazione come capacità di trasmettere modelli positivi, ma anche come consapevolezza della fragilità che prima o poi avrà bisogno di un abbraccio, del perdono, della grazia della fede.\n10 Aprile 2017 © Riproduzione Riservata.


Quante volte hai sentito dire che “il prossimo anno sarà l’anno dei video”? Io tante, ormai da qualche anno. É innegabile che i video stiano prendendo sempre più piede nel nostro modo di comunicare, e così anche nel modo di comunicare delle aziende. Spesso associamo la pubblicità video alla fase conoscitiva di un’azienda o di un prodotto, ma i video possono diventare un ottimo asset anche per ragionare in termini di conversione.\nIn questo articolo mi concentrerò di più su YouTube come canale, ma non dimenticarti che i video sono molto utili anche nei social. Non mi dilungherò sul fatto che sia meglio fare i video in verticale o in orizzontale e non ti parlerò nemmeno di quale possa essere la creatività più adatta per mantenere “incollate” le persone allo schermo (teniamo comunque presente che il successo di un video deriva per circa il 50% dalla creatività, qui la fonte), voglio condividere le basi per definire una strategia di pubblicità profittevole che includa i video come un asset importante, intercettando il tuo pubblico ideale a ogni fase del funnel di conversione.\nPartiamo quindi da una statistica: più del 50% delle persone che hanno effettuato un acquisto, hanno specificato che un video li ha aiutati nella decisione del prodotto. Non male, vero? (fonte: How online video empowers people to take action, Think with Google, 2019)\nLa pubblicità video è legata solo all’awareness? Non esclusivamente, può diventare infatti un ottimo asset anche per ragionare in termini di performance.\nMa perché concentrarsi proprio su YouTube? Sappiamo che è il secondo maggior motore di ricerca e, come per Google, riusciamo a rilevare l’intento di ricerca anche qui, a differenza di Facebook o Instagram dove l’utilizzo è più “passivo” (inciampo nel video che compare “da solo” nel mio newsfeed o accedo alla nuova sezione “Watch” senza poter prevedere con esattezza quello che l’algoritmo mi proporrà).\nPossiamo quindi identificare il nostro pubblico ideale, utilizzando quattro diversi criteri di targeting (resi disponibili da Youtube):\naffinità: mostriamo gli annunci alle persone che hanno già dimostrato interesse a un determinato argomento. Questo criterio di targeting è molto utile in ottica di performance in quanto ci permette di mostrare l’annuncio a persone affini al nostro prodotto o servizio\nargomento: mostriamo gli annunci a persone che stanno già guardando video legati a uno specifico argomento. Una soluzione ottima per mantenere una certa coerenza con quello che le persone stanno guardando\nparole chiave: mostra i tuoi annunci video sulla base di parole o frasi esplicitate nel motore di ricerca interno\nplacement: utilizza come audiance degli annunci i canali YouTube o i video specifici ai quali il tuo pubblico è interessato\nOltre a queste opzioni possiamo sfruttare la mole di dati messa a disposizione di Google per mostrare gli annunci a persone\nin base agli eventi speciali della loro vita (ad esempio un trasloco o una laurea)\nin base alle loro ricerche fatte su Google\nsimili a chi ha già acquistato in passato\noppure come remarketing, intercettando solo le persone che sono state sul sito\nPer utilizzare i video in ottica di performance dobbiamo ragionare per cerchi concentrici, in primis mostrando i nostri annunci alle persone più propense ad effettuare una conversione e che hanno già dimostrato un maggior interesse verso il nostro brand o prodotto, per poi espandersi e ragionare più in termini di awareness, legandosi a concetti più di conoscenza del marchio.\nL’immagine qui sotto sintetizza quali possono essere i criteri di targeting più efficaci per andare a intercettare l’audience più vicina a te, declinata in tre fasi: Azione, Intento e “Interessi e Abitudini”.\nQuali tipologie di annunci utilizzare?\nCome scrivevo in precedenza non parleremo di creatività, ma nella definizione della strategia non possiamo non menzionare i formati degli annunci video.\nQuelli che reputo più interessanti in questa fase sono due:\nTrueview: un formato più lungo, che consente alle persone di saltare l’annuncio dopo cinque secondi, utile per lo storytelling e invitare le persone a compiere un’azione\nBumper: annunci di sei secondi, che le persone non possono saltare, utili per mostrare in anteprima un prodotto oppure richiamare un messaggio breve\nAndiamo ad approfondirli meglio.\nAnnunci TrueView: motore, ciak e… azione!\nPer avvicinare il più possibile questo tipo di annuncio alle conversioni, Google ha implementato l’aggiunta di una call to action (invito all’azione) sempre visibile durante tutta la durata del video. Questa tipologia di annunci si chiama “TrueView for action”. Mediante tale tipo di campagna puoi invogliare i tuoi potenziali clienti a conoscere il proprio prodotto o servizio e far atterrare le persone su una pagina specifica del proprio sito, come ad esempio una landing page.\nRiprendendo lo schema precedente, il pubblico ideale per questo tipo di annunci sono le persone che rientrano nelle fase “Azione” e “Intento” perché già conoscono il tuo brand oppure hanno effettuato una specifica ricerca su Google inerente a quei prodotti. Ad esempio un’agenzia di viaggi potrebbe mostrare un annuncio relativo agli hotel a Venezia solo alle persone che, sul suo sito, hanno cercato quella destinazione oppure hanno cercato su Google “hotel a Venezia”. Questa modalità può essere efficace per spostare i potenziali clienti indecisi ad effettuare un’azione utilizzando il potere persuasivo del video (non dimentichiamoci quindi della creatività che gioca un ruolo importante).\nE se volessi promuovere un prodotto specifico? Google ci viene incontro anche qui con gli annunci “TrueView for Shopping”, mettendo in evidenza i prodotti mostrati nel video.\nQui sotto, in ordine, due annunci: TrueView for Action e TrueView for Shopping.\nAnnunci bumper: repetita iuvant\nCome descritto prima, questi annunci sono utili per trasmettere il messaggio del tuo brand in modo rapido ed efficace. Spesso hanno dei buoni risultati se riprodotti insieme ad annunci Trueview, in quanto hanno una frequenza maggiore, non sono molto intrusivi, aumentano il bacino di utenza delle campagne e migliorano il ricordo degli annunci, aumentando così l’awareness del brand.\nUn esempio efficace di sinergia tra annunci “Bumper” e annunci “TrueView” potrebbe esser delineata in una fase di lancio di un prodotto: si può iniziare con un annuncio di lungo formato su YouTube, con l’obiettivo di raggiungere un pubblico più vasto, mostrando poi gli annunci di sei secondi solamente alle persone che hanno visto almeno il 50% o il 75% del video precedente oppure abbiano visitato la pagina di quel prodotto. Un altro aspetto interessante, da provare, è quello di cercare di rispondere ad eventuali dubbi delle persone, che hanno espresso attraverso una ricerca su Google.\nQui sotto vediamo come questo tipo di annuncio possa essere utilizzato in una fase di pre-lancio e richiamo.\nCome applicare tutto questo? Da cosa posso partire? Il consiglio che ti dò è quello di tenere bene a mente le caratteristiche e il comportamento del tuo potenziale cliente, così da mostrare il tuo annuncio nel momento più idoneo, considerando sempre l’intero funnel di conversione e sfruttando i vari formati che le piattaforme mettono a disposizione. Non dimentichiamoci anche dei social che possono essere un ottimo bacino per alimentare i segmenti di remarketing.\nE tu? Hai già utilizzato questi formati ragionando più in ottica di performance? Hai ricoperto tutte le fasi del funnel oppure ti sei focalizzato solo su delle persone specifiche? Raccontami la tua esperienza nei commenti qui sotto :)


Home / Blog / Buon Viaggio\nBlog , Company\nTorna, in una veste graficamente e sostanzialmente rinnovata, il Blog di Ubiquity.\nQuando nacque per la prima volta, qualche anno fa, si chiamava UbiquityLAB, e rappresentava uno spazio organizzativo, un laboratorio digitale, in cui i professionisti mobile e digital di Ubiquity, operatore telefonico OLO che dal 1999 fornisce servizi mobile professionali a grandi aziende, esprimevano riflessioni e analisi sui mercati digitali, raccontavano le proprie esperienze, condividendo con la rete casi, competenze, conoscenza.\nIn questo spazio organizzativo, terreno ideale per l’innovazione, sono nati nuovi servizi – web e mobile -, iniziative editoriali, report di mercato, iniziative di marketing, collaborazioni con associazioni e università.\nTanto che il blog ha addirittura passato e regalato il nome ad una vera e propria spin off di Ubiquity, UbiquityLAB, la creatura “creativa” che elabora e costruisce ecosistemi digitali per grandi editori, aziende, banche, personaggi.\nOggi non ci sentiamo di chiamare “blog” questo spazio. Un po’ perché i blog stessi, nell’ambito dell’internet, hanno cambiato veste, qualcuno ne ha anche profetizzato e decretato la fine, si sono evoluti, e condivisione e posting editoriale hanno preso strade diverse.\nVogliamo però che conservi quello spirito che aveva all’inizio, che sia quindi un laboratorio.\nOve smontare e rimontare idee, contenuti, visioni.\nPerchè Ubiquity sta crescendo e si sta muovendo sempre più, attingendo una dimensione internazionale, ideando e lanciando servizi nuovi, stabilendo partnership con player di caratura mondiale.\nRacconteremo il mondo dei servizi mobile professionali dal nostro punto di vista. Esaminando anche quello degli altri, interagendo con giornalisti, magazine, esperti, stakeholder.\nProporremo suggestioni, tracceremo scenari e diremo la nostra.\nAttraverso parole, immagini, video. Attraverso le cose che concretamente, tutti i giorni, facciamo.


PaPeers in area Insurtech - Mangrovia\nScenari applicativi di PaPeers in area Insurtech\nUn framework di ultima generazione ideale per ridurre i costi amministrativi legati alla gestione manuale di pratiche e processi, creare automazione tramite smart-contract, prevenire frodi ed errori e realizzare servizi e prodotti assicurativi altamente innovativi.\nRiconciliazione automatica degli incassi\nLe compagnie assicurative ricevono pagamenti cumulativi da parte degli agenti che, oltre ai premi riferiti alle polizze, includono note di credito, di debito, commissioni ed effettuano conguagli. Per essere assorbiti dalla piattaforma ERP ed alimentare i processi di contabilità, tali flussi di dati devono essere prima analizzati e disaggregati nelle loro componenti, quasi sempre attraverso operazioni di verifica manuale tanto onerose quanto soggette al rischio di errori, ritardi e incongruenze. PaPeers permette di automatizzare e rendere più rapido il processo di riconoscimento, attribuzione e riconciliazione degli incassi, riducendo al minimo l’operatività manuale, efficientando le procedure di verifica ed esecuzione delle operazioni, ed eliminando il rischio di intoppi e rallentamenti.\nKYC più rapida, affidabile e conforme a IDD e GDPR\nL’utilizzo della firma digitale non è in grado di evitare i controlli di autenticità dei documenti richiesti dalle procedure KYC; inoltre le firme digitali possono essere contraffatte o rubate. In questi casi, grazie all’applicazione di smart-contracts e algoritmi di machine-learning, PaPeers può ridurre considerevolmente il tempo necessario per i controlli di autenticità, eliminando gli errori e i rischi connessi alla manipolazione delle informazioni, e garantendo il completo rispetto dei requisiti GDPR.\nPolizze smart e parametriche\nL’integrazione di PaPeers permette di gestire in maniera sicura e ottimizzata polizze smart e parametriche:\n○ sottoscrizione con setting del premio, attivazione, verifica della liquidazione dello stato di una polizza\n○ contratto assicurativo generato sotto forma di smart contract e pubblicato sulla blockchain rendendo trasparenti le regole della polizza\n○ lo smart contract verifica autonomamente le condizioni del contratto attingendo a più fonti di dati verificate\n○ la verifica delle condizioni di rimborso si basa sui servizi di un “oracolo”, che ha il compito di certificare i dati relativi all’evento o al sinistro garantendone l’affidabilità\n○ lo smart-contract esporrà su blockchain lo stato e l’evoluzione della polizza senza rivelare i dati sensibili del cliente\n○ in caso di sinistro accertato, lo smart-contract liquiderà il premio o pre-autorizzerà automaticamente i rimborsi\nMigliori performances di dipendenti e collaboratori, anche da remoto\nPaPeers permette di efficientare notevolmente i processi di scambio informativo che vedono coinvolti dipendenti, collaboratori, fornitori e clienti, all’insegna della massima sicurezza anche da remoto, grazie all’applicazione delle tecnologie distribuite e di intelligenza artificiale alla gestione e al controllo dei workflows interni ed esterni, ai processi di autenticazione, autorizzazione e convalida, e ai sistemi di acquisizione ed archivio documentale.\nContenimento delle frodi e truffe assicurative\nPaPeers è in grado di migliorare la governance sui sinistri sull'intera filiera degli operatori e di prevenire così i tentativi di frode e la liquidazione di indennizzi multipli, introducendo un registro unico degli eventi e sistemi condivisi di controllo e reporting in tempo reale, utili a ridurre il rischio aggregato e a identificare tempestivamente le anomalie e i comportamenti sospetti all'Interno dell'ecosistema.\nAssistenza post-sinistro e gestione di indennizzi e reclami\nPaPeers favorisce lo sviluppo e la gestione integrata di soluzioni di connected insurance, grazie alla combinazione di smart-contracts e dispositivi IoT, in grado di raccogliere in tempo reale i dati sui sinistri, di monitorare autonomamente i processi di assistenza post-sinistro e dei reclami, di efficientare la gestione degli accertamenti e di calcolare i premi e processare automaticamente le procedure di rimborso. La compagnia assicurativa riduce così l’onere richiesto per la gestione delle richieste e gestiscono più rapidamente i rimborsi ai clienti, migliorandone la soddisfazione e fedeltà.\nIntegrazione tra sistemi informativi cartacei, digitali e IoT\nPaPeers consente una totale integrazione dei sistemi informativi digitali, cartacei e IoT, fornendo soluzioni altamente affidabili per la raccolta, la selezione e la conservazione dei dati. Questo modello di applicazione delle tecnologie blockchain e di machine-learning permette così al settore assicurativo di introdurre soluzioni evolute e condivise di advanced analytics e di robotic process automation, efficientando di conseguenza i processi di analisi previsionale e predittiva, con notevoli vantaggi nell’ambito del Risk Management.


AudioLezioni - Le tipologie di Microfoni - ZioMusic.it\nAudioLezioni – Le tipologie di Microfoni\n• La Storie e le Diverse Tipologie di Microfoni\n• Come Scegliere?\n• Il Microfono Dinamico\n• Il Microfono a Nastro\n• Il Microfono a condensatore\n• Esempi Audio di Diversi Microfoni\nLa Storie e le Diverse Tipologie di Microfoni\nChi poteva inventare il termine “microfono” se non un musicista?\nDavid Edward Hughes (1831-1900) era un brillante inventore ed un musicista di talento.\nFiglio di un musicista, da piccolo si esibì con i fratelli nelle case dei nobili londinesi, poi in tutta Europa e in America, persino alla Casa Bianca.\nA quel tempo (siamo nel 1876) i modelli di “trasmettitori sonori” di Graham Bell e Elisha Gray portarono a risultati deludenti nella trasmissione del parlato: Hughes volle fare di meglio e progettò il proprio trasmettitore usando granuli di carbone.\nSi narra che fosse solito dimostrare la propria invenzione montando il suo “trasmettitore” su una scatola contenente insetti. Il rumore che questi insetti facevano muovendosi nella scatola venivano percepiti come “amplificati”. Hughes descriveva questo comportamento dicendo che il suo trasmettitore “agiva per l’orecchio umano nello stesso modo in cui il microscopio agisce per l’occhio”: da qui il nome MICROFONO.\nMODELLI MICROFONO DI HUGHES\nIl primo microfono a condensatore fu costruito da Edward Christopher Wente nel 1917, mentre lavorava alla Bell Laboratories, in America. Solo nei primi anni ’20 però cominciarono ad essere prodotti i primi microfoni a condensatore per applicazioni broadcast e per la registrazione.\nI microfoni ad induzione elettromagnetica (i microfoni dinamici a bobina mobile e a nastro) arrivarono successivamente.\nIl famoso Alan Blumlein lavorò ad un progetto di microfono a bobina mobile durante gli anni in cui era impiegato alla Columbia Graphone Company (che diventò, più avanti, la EMI). Il microfono si chiamava HB1, dal nome dei suoi due inventori, Holman e Blumlein: era il novembre del 1930.\nAnche il primo microfono a nastro venne costruito nei primi anni ’30: nacque da una modifica che Harry Olson apportò ad un altoparlante a nastro. Questi primi microfoni a nastro erano molto grandi e pesanti, ma di qualità comparabile a quella dei microfoni a condensatore di quel tempo.\nSolo dopo la seconda guerra mondiale, quando risultarono disponibili magneti permanenti più potenti, le dimensioni dei microfoni a nastro si ridussero.\nNel 1958 Eugen Beyer produsse il primo microfono a nastro con diaframma piccolo. La sua capsula aveva dimensioni simili ai trasduttori a bobina mobile di quel tempo e i suoi progetti originali vengono ancora utilizzati nella produzione di oggi.\nMicrofono Blumlein HB1\nSono tre i principali aspetti da considerare nella scelta di un microfono per una registrazione:\nQui parleremo del principio di funzionamento, lasciando gli altri due aspetti da esaminare in altri articoli.\nIl Microfono è un trasduttore, cioè un dispositivo che trasforma una forma di energia in un’altra forma di energia, più precisamente energia acustica in energia elettrica. Il tipo di trasduttore viene definito dal principio di funzionamento. I due principali usati nel design dei microfoni sono quello dinamico e quello a condensatore.\nIl suo funzionamento si basa su un principio elettromagnetico.\nIl diaframma (cioè una membrana metallica che vibra in rapporto alla pressione sonora che riceve) è fissato ad un filo di rame (detto bobina mobile) avvolto a spirale attorno ad un magnete. Il filo conduttore è quindi sospeso ed ‘immerso’ in un campo magnetico. Quando il suono raggiunge il diaframma esso metterà in vibrazione la bobina che permetterà quindi di generare un segnale elettrico a corrente alternata, in rapporto con l’oscillazione del segnale acustico ricevuto, che verrà poi incanalato nel cavo, in genere un cavo microfonico, chiamato anche XLR.\nQuesto tipo di microfono è molto resistente, ha buona sensibilità e può sopportare altissimi livelli di pressione sonora senza distorsione.\nIl microfono dinamico ha però limiti nella risposta in frequenza, in particolare ha difficoltà a tradurre in segnale elettrico le bassissime e le altissime frequenze. Per compensare a questo limite vengono inserite all’interno del microfono piccole camere di risonanza che permettono di estendere la loro risposta in frequenza.\nIl Microfono a Nastro\nIl Microfono a nastro, non è una specie a se come alcuni pensano, è un tipo particolare tipo di microfono dinamico.\nIn questo caso la membrana è un sottilissimo nastro di alluminio fissato alle estremità e sospeso in un campo magnetico. Quando le variazioni di pressione acustica (il suono) fanno muovere il nastro, questo si muove perpendicolarmente rispetto alle linee di flusso del campo magnetico, un po’ come farebbe una corda di chitarra sopra ai pickup magnetici. Ciò induce nel nastro una corrente di intensità ed ampiezza proporzionale all’onda sonora.\nI microfoni a nastro sono solitamente molto più delicati dei microfoni dinamici a bobina mobile. Il nastro interno ha uno spessore di soli pochi micron e può essere danneggiato facilmente, anche solo soffiando sul microfono (tanto per capirci un capello umano misura mediamente 80 micron). Persino attivare erroneamente l’alimentazione phantom su un microfono a nastro può danneggiarlo seriamente.\nSono microfoni apprezzati per il loro suono “caldo” e per la loro buona risposta alle basse frequenze.\nSpaccato del diaframma di un microfono a condensatore.\nIl Microfono a condensatore si basa su un principio elettrostatico.\nIl condensatore interno al microfono è formato da due piastre metalliche, chiamate armature, una fissa e l’altra mobile. Questa piastra mobile è il vero e proprio diaframma del microfono.\nLa piastra mobile (ovvero la membrana) subisce i cambiamenti di pressione acustica ed è quindi libera di oscillare, portando quindi ad una variazione della distanza fra le 2 lamine. Questa variazione di distanza fa in modo che la capacità del condensatore vari con il suono e che la carica elettrica che passa al suo interno sia proporzionale all’onda acustica ricevuta.\nTuttavia qui sorge un problema. E’ infatti necessario che il condensatore abbia un polarizzazione iniziale e per averla è necessario alimentare il microfono con una tensione elettrica. Ecco perché i microfoni a condensatore necessitano di un’alimentazione esterna (la famosa Phantom Power 48V) che spesso viene data direttamente dal mixer, dal pre o dalla scheda audio. Un’altra funzione di questa alimentazione è inoltre quella di alimentare l’amplificatore che si trova nel corpo del microfono, che ha lo scopo di ridurre l’impedenza del segnale in uscita riducendo così eventuali disturbi.\nA differenza dei microfoni dinamici, i microfoni a condensatore sono mediamente più fragili, più sensibili e meno resistenti alla pressione sonora; per questo vengono usati maggiormente in sede di registrazione in studio piuttosto che in situazioni live (sebbene ora se ne producano modelli più resistenti e meno sensibili adatti al live). Alcuni modelli prevedono attenuatori (Pad) per poter sopportare alti livelli di pressione sonora.\nQuesto tipo di diaframma permette però un’ottima riproduzione delle alte frequenze e dei diversi dettagli e sfumature. I microfoni a condensatore hanno una risposta ai transienti (ovvero la parte iniziare di un suono, detto spesso anche attacco) 4 volte più veloce di quella dei microfoni dinamici!\nI microfoni a condensatore più moderni usano componenti a stato solido come circuiti interni, ma quelli meno recenti, o quelli che si ispirano ad un suono più vintage, utilizzano le Valvole termoioniche (Vacuum tubes). Le caratteristiche meno lineari conferite dall’elettronica valvolare, danno origine a percezioni soggettive spesso indicate come “calore” e “morbidezza”. Queste peculiarità hanno aumentato notevolmente la popolarità dei microfoni a condensatore valvolari, soprattutto presso chi ricerca suoni meno fedeli ma più ‘musicali’.\nQuesti vantaggi sonori hanno però dei costi in termini di rumore di fondo, distorsione e fragilità. Le valvole, dopo un certo periodo di tempo, ad esempio, devono essere sostituite. La maggior parte dei microfoni a condensatore valvolari, inoltre, necessitano inoltre di un alimentatore esterno, in quanto l’alimentazione phantom a 48V non risulta sufficiente.\nEsempi Audio di Diversi Microfoni\nIl microfono dinamico è solitamente preferito ad un condensatore quando si deve riprendere una sorgente che raggiunge alti livelli di pressione sonora. Il classico caso può essere la cassa della batteria.\nGrazie alla loro maggior robustezza e resistenza sono preferiti nelle applicazioni in performance live, mentre i microfoni a condensatore sono molto più adatti all’ambiente dello studio di registrazione. Il classico esempio è quello della riprese della Voce: un buon dinamico può dare ottimi risultati live, mentre in studio è assolutamente preferito il microfono a condensatore che sa catturare più sfumature e dettagli.\nI microfoni a condensatore hanno una risposta in frequenza generalmente più estesa e precisa sulle alte frequenze: questo li rende ideali per la ripresa degli strumenti acustici (chitarra, pianoforte, violino, ecc) di cui si vogliono cogliere tutte le sfumature, sfumature che il condensatore riesce a riprendere anche grazie alla sua risposta ai transienti molto più veloce di quella di un microfono dinamico.\nAnche il microfono a nastro ha una risposta molto veloce ai transienti, ma la sua risposta in frequenza è molto caratteristica, di solito con frequenze alte morbide e delicate, buona sulle medio-basse. Questo lo rende ideale per la registrazione di chitarre elettriche, perché la sua risposta sulle alte riduce “l’aggressività” e la “ruvidezza”, soprattutto sulle chitarre distorte.\nAltro tipico utilizzo del microfono a nastro è in coppia come ripresa ambientale, o come panoramici sulla batteria, per gli strumenti a fiato o per la voce, soprattutto per timbri particolari, ricchi di medio-basse.\nNon posso terminare senza ricordare che un buon fonico, quando si tratta di dover scegliere il microfono giusto per lo strumento che deve registrare e per il risultato che vuole ottenere, deve tener presente non solo le caratteristiche del microfono in sé, ma anche la combinazione del microfono stesso con il preamplificatore che utilizzerà. E’ infatti l’interazione dei due elementi, microfono + preamplificatore, che determina il risultato finale!\nMa di questo parleremo una prossima volta..\nTascam: microfono da studio TM-80 | ZioMusic.it 06/08/2015, 14:26\n[…] Non ne sai nulla di microfoni? Inizia con il nostro speciale sulle Tipologie di Microfoni. […]


SAP, con Fioneer debutta la joint venture per il Finance : ImpresaCity.it SAP, con Fioneer debutta la joint venture per il Finance : ImpresaCity.it\nLancio mondiale per SAP Fioneer, una joint venture per il settore dei servizi finanziari tra SAP e Dediq, investitore privato specializzato in tecnologie dell’informazione e business digitale. Il debutto ufficiale avviene a meno di sei mesi dall'annuncio della partnership con Dediq, che prevede un investimento di circa 500 milioni di euro.\nNelle intenzioni dichiarate, Fioneer amplia le soluzioni software per i servizi finanziari di SAP e sviluppa nuove soluzioni per supportare i clienti dei settori bancario e assicurativo. Il go-live di SAP Fioneer, ricorda una nota, capitalizza sui successi di SAP nel mercato dei servizi finanziari, che vedono per esempio più di 800 delle prime 1.000 banche e compagnie assicurative del mondo essere clienti SAP.\nÈ previsto che Fioneer, che opererà in più di 10 Paesi in Europa, America Latina e del Nord e nella regione Asia-Pacifico entro la fine di quest'anno, si focalizzi nell’accelerare l’innovazione nelle aree del core banking, core insurance e soluzioni finanziarie specifiche per il mondo FSI e per estendere il portafoglio di soluzioni SAP for Banking e SAP for Insurance per coprire i processi bancari e assicurativi in modo completo. Inoltre, prosegue la nota, Fioneer consentirà ai clienti di innovare e trasformare il proprio business combinando tecnologia d’avanguardia con competenze di sviluppo e una rete globale di clienti, partner e collaboratori.\n“Come succede in altri settori, anche le organizzazioni dei servizi finanziari devono trasformare il proprio business per tenere il passo della concorrenza”, sottolinea Christian Klein, CEO e membro del comitato esecutivo di SAP SE. “SAP Fioneer aiuterà a soddisfare le esigenze di rapidità, scalabilità ed efficienza dei costi delle aziende FSI attraverso l’innovazione del business digitale, la tecnologia cloud e soluzioni che coprono i processi bancari e assicurativi in modalità end-to-end. SAP ha una lunga esperienza di successo nel settore dei servizi finanziari e sono convinto che SAP Fioneer diventerà un fornitore globale leader di soluzioni e piattaforme software in questo ambito”.\nTags: sap christian klein servizi finanziari fioneer fsi


Libro Quello che i soldi non possono comprare - M. Sandel - Feltrinelli - Universale economica saggi | LaFeltrinelli\nDopo aver letto il libro Quello che i soldi non possono comprare di Michael J. Sandel ti invitiamo a lasciarci una Recensione qui sotto: sarà utile agli utenti che non abbiano ancora letto questo libro e che vogliano avere delle opinioni altrui. L’opinione su di un libro è molto soggettiva e per questo leggere eventuali recensioni negative non ci dovrà frenare dall’acquisto, anzi dovrà spingerci ad acquistare il libro in fretta per poter dire la nostra ed eventualmente smentire quanto commentato da altri, contribuendo ad arricchire più possibile i commenti e dare sempre più spunti di confronto al pubblico online.\nValori in vendita\nScritto da fede.bonaldo.tsil 19 maggio 2018\nIl libro offre molti spunti su cui riflettere attraverso situazioni concrete e reali che mostrano quanto il denaro regoli ormai tutti gli aspetti della vita individuale e della società. Il tema centrale gira intorno alla domanda: si può attribuire un prezzo a beni, servizi e comportamenti che per loro natura dovrebbero essere regolati da valori etici e morali? E se succede quali sono le conseguenze? L'argomento e gli esempi sono interessanti, ma l'autore tende a essere ripetitivo e il libro finisce per essere una serie di elenchi, che non affrontano profondamente la questione e non forniscono una soluzione. Resta comunque un libro scorrevole da leggere senza troppo impegno e pretese, ma giusto per uno scopo informativo e per aprire gli occhi di come ormai sia proprio tutto in vendita.\nSecondo me è imperdibile\nScritto da angelogucci087il 11 marzo 2017\nInteressantissimo, pieno di esempi che aiutano davvero a capire certi meccanismi (e derive) della nostra società "economica"\nL'autore (come di consueto) fornisce un suo giudizio "morale", ma nello stesso tempo offre innumerevoli spunti per un diverso modo di vedere la cosa... insomma, per pensare e rimettere in discussione i propri punti di vista (o per farcene di nuovi).\nLinguaggio semplice e scorrevole, da leggersi tutto d'un fiato!\nInteressante ma ripetitivo e limitante\nScritto da giulioogninail 09 marzo 2017\nIl libro è interessante, affronta il tema della commercializzazione e dell'attribuzione di un valore economico a cose, transazioni, comportamenti che di fatto presentano molti aspetti morali (la tutela della salute, l'appartenenza a una religione, il volere un figlio,...) o comunque non monetizzabili (come il pregio, l'autorità,...). La cosa positiva è che offre molti spunti con esempi e discussioni di casi reali. Di negativo è che è molto (forse troppo) incentrato sull'ambiente degli Stati Uniti (molti casi sono molto lontani da noi) e che è un po' ripetitivo nelle considerazioni...\nTraduttori:Corrado Del Bo\nTitolo:What money can't buy. The moral limits of markets\netica e filosofia morale, etica economica, etica degli affari, problemi e controversie etiche\nTop Michael J. Sandel\nGiustizia. Il nostro bene...\nQuello che i soldi non po...


La grande scommessa di Silvia Luzi e Luca Bellino. Intervista ai registi de Il cratere - Taxidrivers.it\nA metà tra cinema documentario e racconto di finzione Il Cratere di Silvia Luzi e Luca Bellino racconta il rapporto tra un Padre e una figlia trovando il modo di ragionare sulla settima arte e sul valore ontologico dell' immagine cinematografica. Nell'intervista abbiamo approfondito questo e altro, a cominciare dalla bravura degli attori Sharon e Rosario Carocci\nLa sequenza iniziale è quasi sbarazzina e perciò spiazzante rispetto ai toni drammatici del vostro film. In particolare c’è la giovane protagonista che ripete la lezione del Verga come se fosse la canzone del balletto che sta improvvisando di fronte allo specchio. Come l’avete pensata?\nLuca Bellino. Era un po’ come voler mettere da parte la grande tradizione del verismo per ricominciare da zero. D’altro canto non avevamo intenzione di appesantire il film con un sottotesto troppo evidente. Fin dalla prima scena si capisce che esiste questa sostanza teorica ma volevamo trasmetterla con leggerezza; la libertà nel nostro programma coincide con quella della ragazzina che può permettersi di ripetere la lezione coreografandola come meglio crede.\nRestando sulla stessa scena questa rappresenta l’unico momento dove vi prendete uno spazio tutto per voi; attraverso la poetica del Verga enunciata dalle parole della protagonista fate una sorta di dichiarazione d’intenti del vostro film. Il modo in cui è girata trasmette un grande senso di libertà.\nLB. Nulla di queste cose è stata casuale. Fin dalla fase di scrittura la grande difficoltà è stata quella di riuscire a portare avanti i nostri ragionamenti sul linguaggio in parallelo con l’emozione e la vicinanza carnale che volevano avere rispetto ai personaggi. La grande scommessa era quella di non ricercare per forza un realismo sfrenato che molto spesso lascia da parte i ragionamenti sul cinema. In genere si pensa che nella ricerca della realtà basti sporcare le immagini e i personaggi per riuscire a raccontarla. In realtà noi volevamo farlo attraverso un linguaggio anche ostico – come quella dell’utilizzo ricorrente di primi piani totalizzanti – ma comunque in grado di rilasciare reazioni carnali e viscerali.\nViscerali e piene di senso.\nSilvia Luzi. Si, come hai detto bene tu, all’inizio ci siamo noi, poi c’è ne andiamo per lasciare il campo a un terzo regista, rappresentato dallo sguardo di Rosario, il padre di Sharon. Il testo sulla poetica del Verga e il modo con cui Sharon se ne sbarazza era il nostro modo per annunciare il racconto di una ribellione: da una parte c’era il ciclo dei vinti, dall’altra una ragazzina di tredici anni che attraverso il ballo enuncia una cosa fondamentale, molto politica. La gestualità del balletto è una sorta di ribellione anticipata, alla pari delle lentiggini sul volto della ragazzina e al cuoricino che lei fa con le mani.\nTra l’altro la scena stabilisce anche una gerarchia di valori, con lo spettacolo che viene prima dello studio e quindi di una vita più normale. Inoltre ci dice quanto sia invasiva in termini di aspettative la musica nella vita della bambina. È davvero così?\nL. C’è anche questo. Il motivo per cui ci siamo concentrati sulla musica neo melodica è perché oltre allo spettacolo esprime anche una resistenza sociale. La prima inquadratura restituisce questa duplicità attraverso lo specchio che riflette la faccia di Sharon, sottolineandone la versione pubblica, quella legata al mondo dello spettacolo, e quella privata, che impareremo a conoscere a partire dalla sequenza successiva.\nS. Per noi è un po’ una riflessione sull’immagine, sulla necessità che ogni volta si ha di riprodurla, del nostro farci invadere da esse e nonostante tutto di non saperle guardare. Nel film vediamo fondamentalmente il padre che trasforma la figlia in un’immagine che non riesce a capire e che per questo finisce per perdere.\nSharon alla fine diventerà una figura fantasmatica. Mi riferisco a come l’avete fatta congedare dallo spettatore.\nS. Il finale è aperto, ognuno può vedervi ciò che crede. Abbiamo fatto una proiezione per ragazzini adolescenti e alla fine del film c’è stato un boato, con applausi da finale dei mondiali di calcio che sottolineavano come la conclusione fosse una vera e propria liberazione; la vittoria di una guerra in cui il nemico era stato il padre di Sharon. Per contro gli adulti hanno interpretato lo sguardo finale di Rosario nel segno di una presa di coscienza, e dunque, di una vittoria che deriva dall’aver capito a quali perdite possa portare un amore fagocitante come quello che lui ha avuto per la figlia. Di fatto quello che volevamo raccontare era un archetipo universale rappresentato dai sogni che i genitori riversano sui figli non per il desiderio di successo e di fare i soldi. Il nostro personaggio è un uomo al quale la vita non ha regalato ciò che si aspettava e per il quale la figlia diventa l’arma della sua rivincita.\nMi rifaccio alla forma del film che parte dagli strumenti del cinema documentario ma poi si allarga alle soluzioni tipiche di quello di finzione. Nella sequenza finale Sharon diventa il risultato dei desideri del genitore e di conseguenza voi la fate vedere riprodotta da una registrazione delle telecamere a circuito chiuso nella quale è difficile distinguerne la figura. Sembra appunto un fantasma.\nL. Quello è il punto di arrivo di quel sottotesto sull’immagine che portiamo avanti dall’inizio del film; dallo specchio della prima sequenza agli occhi che il padre sistema nei peluche, fino a Rosario che filma la figlia quando lei canta in televisione all’interno di uno dei pochi campi larghi del film. La scena in questione è quasi una soggettiva sul padre, colto nell’attimo in cui crede di aver realizzato il suo obiettivo. Da li in poi l’immagine si deteriora sempre di più fino all’inquadratura finale dove nemmeno lui capisce se la figlia è andata via oppure sia ancora in casa. Il fotogramma dell’ultima scena, infatti, si blocca senza riuscire a spiegare cosa sia realmente successo; il fermo immagine sulla porta aperta e su Sharon in procinto di uscire non fornisce informazioni sufficienti. Per ricollegarmi a quanto dicevamo all’inizio aggiungo che il deterioramento dell’immagine si verifica ogniqualvolta si cerca di riprodurle all’interno del film: quando Rosario cerca l’innocenza della figlia in quelle dove lei è ancora bambina, oppure quando lo vediamo scrivere il nome della figlia sui CD.\nS. E poi hai detto bene tu, Il cratere è un film di fantasmi perché è il non detto, il mancante, l’ipotetico a rendersi più visibile del loro contrario. Non parlo del mondo intorno che non c’è e che non si vede. Parlo delle illusioni che sono riprese a metà, interrotte quando stanno per verificarsi. Parlo di questo sogno infranto che è appunto il cratere del titolo, destinato ad aleggiare sulle vicende del film. In questo senso la conclusione è emblematica, con la sagoma della protagonista inconsistente come può esserlo una visione onirica o un dipinto.\nIl vostro discorso si inserisce in un panorama internazionale, laddove il cinema del nuovo millennio ragiona molto sui limiti della visione. Basti pensare a Personal Shopper di Olivier Assayas ma non solo. In questo senso voi decidete di incollarvi sull’epidermide degli attori escludendo il mondo circostante. Appunto non facendolo vedere o escludendolo in parte alla vista dello spettatore.\nL. Si certo, anche questo fa sempre parte del discorso sull’immagine, alla pari di quello di voler realizzare in qualche modo un film fisico, in grado di condividere le emozioni di personaggi che abitano in una delle tante periferie del mondo, quelle in cui lo spazio della socialità è del tutto assente. Dato che a Sharon e Rosario questo territorio viene a mancare volevo che fosse così anche per gli spettatori che infatti non vedono l’ambiente che circonda i personaggi. Esattamente il contrario di tutto quel cinema delle periferie che trasformano questi luoghi in un territorio di spettacolo.\nIl cratere è un film molto diretto e allo stesso tempo stratificato. Colpisce come riuscite a portare avanti tutto ciò senza appesantire la narrazione.\nS. E il complimento più bello che potevamo ascoltare. Nell’immaginarlo e poi nello scriverlo c’era questa riflessione sull’atto del vedere che fa il paio con il dispositivo che abbiamo cercato di creare intorno a questa visione del vero e del falso e, nello specifico, al corto circuito che volevamo creare nella mente dello spettatore a proposito su ciò che è vero e su ciò che è falso. Volevamo che lo spettatore si chiedesse cosa ci fosse nel film di reale e di immaginario. D’altro canto tutta questa teoria doveva necessariamente tradursi in emozione perché la teoria senza emozione non è cinema.\nFino a un certo punto gli attori interpretano se stessi. Volevo chiedervi se Sharon Caroccia era già un talento della musica neo melodica?\nL. Non ancora. Quando l’abbiamo incontrata cantava davanti alla bancarella e ancora non aveva iniziato la sua carriera di cantante; la cosa più impressionante di loro è che sono diversissimi dalle parti che hanno interpretato. Lei è una ragazzina un po’ pazzerella, un’adolescente esuberante, molto ridanciana mentre nel film ha dovuto interpretare il ruolo di una persona introversa e silenziosa.\nVisto che c’è una coincidenza tra i personaggi e una parte della vita reale degli attori mi chiedevo come hanno reagito quando gli avete proposto di interpretare un tipo di relazione padre figlia come quella che vediamo nel film?\nS. Innanzitutto hanno dovuto capire cosa stavamo facendo e cosa volevamo da loro. Non è stato semplice farlo con chi non ha mai recitato e non ha grande fruizione del cinema. Sharon, per esempio, non era mai andata al cinema, per cui non aveva alcun tipo di riferimento rispetto a ciò di cui parlavamo, e Rosario più o meno la stessa cosa. Per aiutarli a entrare nei personaggi abbiamo deciso di girare in sequenza. In generale si è trattato di assicurare un equilibrio molto difficile da mantenere perché avevamo a che fare con due persone che erano molto malleabili, e quindi anche vulnerabili. Ci siamo dovuti prendere dei giorni di pausa appunto perché c’era il rischio che la finzione potesse modificare il rapporto reale tra padre figlia che, come abbiamo detto, era di tutt’altro tipo. Nelle scene più violente Sharon aveva veramente paura del padre, e questa paura continuava spesso anche fuori dal set.\nCome tu confermi, il rischio che il film entrasse nella loro esistenza e la condizionasse era molto forte, perché recitare se stessi dando a un rapporto che già esiste nella vita reale sfumature diverse non è cosa da poco da sopportare.\nS. Quello è stato difficilissimo per noi e per loro, però abbiamo cercato di trovare la quadra lavorando sul sottilissimo equilibrio tra verità e finzione. Come diceva Luca i nostri attori nella vita sono completamente differenti: Rosario che è di indole semplicissima doveva forzarsi non poco per avere nei confronti della figlia certe reazioni, tirando fuori una rabbia che in realtà lui ha dentro di sé. Dopo ogni proiezione si affrettava a dire che lui non era come appariva sullo schermo e che eravamo stati noi a fargli recitare il ruolo del cattivo.\nL. Al di là del valore del film loro sono stati bravissimi a entrare dentro i personaggi. Noi li abbiamo aiutati facendo prove molto lunghe e adattando le scene e i dialoghi al loro modo di parlare. Soprattutto con Rosario che ha collaborato alla sceneggiatura.\nAbbiamo parlato della sensazione di libertà che si respira nel film. Immagino siamo di fronte a un dispositivo leggero e molto flessibile, pronto a cogliere il momento giusto per filmare una certa scena. A maggior ragione per il fatto di avere due attori anarchici rispetto alle regole del linguaggio cinematografico.\nL. La troupe era leggerissima, talmente leggera che eravamo in due (ride). Tieni conto che abbiamo fatto tre mesi di preparazione e altrettanti di riprese, perciò era impossibile averne una di grosse dimensioni per tutto questo tempo. In più cercavamo un’intimità che permettesse a Sharon e Rosario di sentirsi a proprio agio, cosa che non sarebbe stato possibile con la presenza di elementi esterni. Le riprese vere e proprie sono state fatte dopo giorni e giorni di prove perché come tutti gli attori non professionisti anche loro all’inizio cercavano sempre di esagerare, scimmiottando la recitazione più canonica. Per spogliarli del superfluo c’era bisogno di provare per giorni la stessa scena fino a quando si arrivava all’essenziale che ci interessava.\nSi sa che la spontaneità nel cinema esiste fino a un certo punto, eppure nel film tutto sembra accadere in maniera naturale.\nS. Il film era scritto dalla prima all’ultima riga e ogni scena disegnata su uno storyboard. I movimenti di macchina e ogni parola erano già stati previsti prima ancora di trovare gli attori. Avevamo mappato tutto lo spazio in cui si dovevamo girare ma ci siamo premuniti di non far sentire agli attori tutta questa preparazione. Questo per non perdere la sensazione di immediatezza che spesso deriva dalla presenza di qualche imperfezione.\nL. Comunque l’immediatezza è un grande mito, perché di per sé non esiste; tutto è frutto di prove e preparazione.\nDicevamo de Il cratere e del suo modo di alternare gli strumenti del documentario a quelle della finzione. Modalità che diventa evidente nella sequenza che termina con l’urlo munchiano da parte di Sharon. Non ne sentiamo il sonoro, mentre l’ambiente circostante prende a vorticare intorno a lei. La scena è molto forte, soprattutto perché è preceduta da altre che invece sono cinematograficamente meno costruite.\nL. È vero, alterniamo scene apparentemente naturali ad altre volutamente elaborate in cui usiamo tutti gli strumenti del cinema. In quella scena Sharon è stata bravissima perché non era facile da realizzare. Girando su una giostra le avevamo chiesto di arrivare all’urlo impiegando un percorso mentale in cui avrebbe dovuto rivivere tutte le sensazioni delle scene precedenti. Stiamo parlando della sequenza clou del film e ci sono voluti otto ciak e tutti gli elementi del cinema per riuscire a farla, dalla recitazione, alla messinscena, alla scelta dell’ottica.\nVoi provenite dal documentario. Qual è stata l’urgenza che vi ha spinto a passare al cinema di finzione?\nL. Il passaggio è stato molto spontaneo. Lo cercavamo da anni ma non abbiamo cercato di forzare la cosa, realizzando un’opera prima costruita su un particolare genere cinematografico e con attori che vanno per la maggiore. Abbiamo cercato di seguire un nostro percorso, senza parametri pre costituiti ma confidando di trovarli – come poi è stato – durante il percorso di avvicinamento.\nS. C’è stata anche la voglia di cucirci addosso un metodo di lavoro che ci permettesse di fare quello che noi volevamo, a cominciare dalle tempistiche di lavorazione agli stessi casting che, in generale, sono a convocazione, mentre noi siamo andati sul territorio alla maniera dei documentaristi. Abbiamo fatto il classico sopralluogo per cercare i personaggi più simili a quelli che avevamo in mente.\nSharon Caroccia è strepitosa nel modo in cui sta davanti alla mdp. Come l’avete trovata?\nS. Per caso. Pensa che avevamo quasi chiuso il casting e poi ci siamo trovati di fronte questa strana ragazzina. Noi volevamo un soggetto alieno alla napoletanità che si vede sempre sullo schermo; con le sue efelidi e la sua figura molto fine e slanciata, Sharon rispondeva alla perfezione a queste caratteristiche. Tra l’altro ha uno sguardo in macchina da fare invidia alle attrici consumate, come pure la ferinità che deve avere chi sta davanti alla mdp. Lei ancora adesso non si rende conto del suo talento, e come Rosario, si stupisce sempre tantissimo quando parlano bene di lei. Sharon ha un’animalità che deve essere coltivata e perfezionata attraverso lo studio.\nHa intenzione di continuare a lavorare nel cinema?\nS. Ovviamente è stata già notata, però lei deve essere protetta perché è ancora piccola e non ha tutti gli strumenti per affrontare un mondo cosi complesso come quello del cinema. L’attenzione su di lei rimarrà. Ci sono già registi molto interessati a lei ma anche loro sanno che con Sharon bisogna lavorare in un certo modo perché non è un’attrice consumata. Per adesso si sta preparando costruendosi una preparazione tecnica che le servirà per affrontare questo lavoro. Rosaio invece è già pronto. È meno versatile di Sharon, ma per il cinema che si gira a Napoli la sua faccia calza a pennello.\nHo letto che il film dopo Venezia è stato invitato a molti festival e tra l’altro ha vinto a Tokio.\nS. Dopo Venezia avevamo molti inviti e abbiamo scelto il festival giapponese. Tu pensa che quando siamo stati premiati da Tommy Lee Jones, nessun film italiano lo aveva mai vinto, ma la cosa più bella è stata sentire l’attore americano che, consegnandoci il premio, ci ha confessato che non gli era mai capitato di piangere vedendo due attori chiusi in una stanza. D’altronde il film sta andando meglio all’estero che in Italia dove esistono pregiudizi sulla musica melodica e su Napoli.\nChe invece esiste in Italia?\nS. Tieni conto che il film da noi esce con i sottotitoli mentre all’estero è un abitudine vederli così; non conoscono l’accento napoletano e la musica è musica e basta. Che sia visto a New York o a Göteborg i sentimenti e la storia del film sono percepiti sempre alla stesso modo perché il rapporto tra padre e figlia è raccontato attraverso figure archetipiche. In più, qui si sta parlando di un’opera che appartiene alla cosiddetta corrente del cinema del reale, quello con cui all’estero viene identificata la nostra cinematografia. Parlo dei film di Marcello e di Minervini.\nParlando di distribuzione vi chiedo a che punto è quella del vostro film?\nL. Sicuramente ci sarà una terza settimana che è già un successo. In alcune città come Roma seppur in una sola sala continua a essere proiettato, mentre sappiamo che a Maggio uscirà al nord a Ferrara, Varese. È comunque una lotta. Abbiamo scelto un piccolo distributore rinunciando a quelli grandi che sapevamo lo avrebbero fatto morire subito.\nDistribuzione: La Sarraz Pictures.\nTHE HAUNTING OF BLY MANOR: il terrificante serial di Mike Flanagan, dopo HILL HOUSE


Segnali positivi dal Trofeo Tim, ma non illudiamoci. Società, le squadre non si fanno a fine agosto Segnali positivi dal Trofeo Tim, ma non illudiamoci. Società, le squadre non si fanno a fine agosto\nSegnali positivi dal Trofeo Tim, ma non illudiamoci. Società, le squadre non si fanno a fine agosto\nIl Milan ha trionfato nel Trofeo Tim per la quarta volta nella sua storia. I ragazzi di Filippo Inzaghi hanno vinto sia contro la Juventus che contro il Sassuolo mettendo sul campo tanto impegno, tanta grinta e trame di gioco interessanti. Un successo che ha dato un po’ di morale ad una squadra che ne aveva bisogno dopo le troppe batoste estive. Può essere un buon punto di partenza in previsione del campionato, che scatterà domenica a San Siro contro la Lazio.\nLe buone prove nei 90 minuti complessivi del Trofeo Tim non devono però illudere. Il Milan ha ancora delle carenze che andavano colmate già da settimane se solo la società avesse programmato la campagna acquisti senza navigare a vista come ormai avviene da qualche anno a questa parte. La cessione di Mario Balotelli impone la ricerca di una nuova prima punta, funzionale al 4-3-3 di Inzaghi ed in grado di garantire una buona dote di gol. Andrebbero scartati tutti i nomi over 30 che magari possono essere un’occasione dal punto di vista del costo del cartellino che che poi possono risultare delle zavorre per il monte ingaggi, oltre a non assicurare l’apporto realizzativo richiesto. Spazio alla gioventù a buon prezzo. Destro non vale più di 18-20 milioni, non assecondiamo le richieste della Roma.\nLa cosa certa è che vendere Balotelli senza avere da subito pronto il sostituto dice molto di quanto la società di via Aldo Rossi operi sul mercato improvvisando. Tutta l’estate è stata passata a ricercare un esterno destro di piede mancino e improvvisamente si cambia obiettivo perché ci si è accorti che Honda è un grande giocatore dopo un semplice torneo di fine estate. A centrocampo la qualità e la velocità scarseggiano. Dopo l’infortunio di Montolivo andava subito trovato un elemento in grado di prendere in mano le redini del reparto, ma non si è mossa una foglia.\nInzaghi è un tecnico esordiente in Serie A e la dirigenza non gli sta certo facilitando le cose con questo modo di costruire la squadra a fine mercato. L’organico non è competitivo per raggiungere l’obiettivo della qualificazione alla Champions League. Sarà importante ripartire da alcuni giovani di talento come Mattia De Sciglio, Bryan Cristante e Stephan El Shaarawy. Loro possono essere la spina dorsale del Milan del futuro, ma vanno messi nelle condizioni di rendere al massimo e di essere valorizzati.\nTags: Bryan Cristante, Editoriale, Filippo Inzaghi, Keisuke Honda, Mario Balotelli, Mattia De Sciglio, Stephan El Shaarawy, trofeo tim\nMitroglou si è offerto al Milan\nUFFICIALE: Mario Balotelli è del Liverpool


Alpha Metal Free: via libera nelle aree di risonanza magnetica - Gsanews - Il giornale dei servizi ambientali\nHome > Dal mercato > Alpha Metal Free: via libera nelle aree di risonanza magnetica\nLa pulizia delle aree destinate alla risonanza magnetica richiede l’utilizzo di attrezzatura idonea: la presenza di materiale magnetizzabile può infatti compromettere severamente il funzionamento delle strumentazioni presenti. Partendo da questo presupposto, Filmop ha progettato un carrello multiuso unico nel suo genere in quanto totalmente privo di parti metalliche, comprese le ruote, i sostegni e la componentistica più minuta come viti e perni: questa peculiarità permette ad Alpha Metal Free di accedere liberamente e in totale sicurezza nelle aree di risonanza magnetica e in qualsiasi ambiente in cui non sia consentito l’accesso con attrezzatura magnetizzabile. Il carrello multiuso di Filmop è la soluzione ideale per la pulizia in ambito sanitario: garantisce la massima sicurezza e conferisce una completa libertà di movimento, prevenendo nel contempo gli infortuni. Affidarsi ad Alpha Metal Free significa fare una scelta ecosostenibile: il carrello è realizzato con componenti certificati PSV – Plastica Seconda Vita, ottenuti con l’impiego di plastiche da riciclo derivanti esclusivamente da fornitori selezionati e certificati. La speciale composizione minimizza l’impatto ambientale senza rinunciare all’elevato standard qualitativo: assicura una grande resistenza all’utilizzo frequente e una lunga durata nel tempo, conferisce leggerezza al carrello e lo rende totalmente riciclabile a fine vita.


I limiti, quando e quali. Innanzi tutto, i limiti sono suddivisibili in tre categorie. Ci sono le regole flessibili e negoziabili, le tradizioni e le abitudini di famiglia e poi le leggi scritte, quelle che impongono determinate condotte nei luoghi pubblici o comunque dove ci si confronta con terzi. Per le prime, anche il contesto è importante da valutare, si propongono spiegazioni brevi e semplici per far capire al piccolo la ragione del no, si possono proporre attività alternative. Riguardo alle abitudini familiari, è bene conservare i riti che più si amano e lasciare da parte gli altri, perché il piccolo assorbirà come una spugna tutto ciò che vedrà; bello e utile, per il genitore, è anche condividere con lui i propri valori autentici, facendo in modo che apprezzi il fatto che vengono vissuti con il cuore. Quando si tratta di regole più vincolanti, «benché sia importante lasciare il bambino libero di essere se stesso senza limitare i suoi bisogno fisiologici, può essere utile dirgli “Stop” quando è il momento, senza aggiungere nulla di colpevolizzante, solo un segnale d’arresto» spiega l’autrice. «Se non basta, lo si può prendere tra le braccia impedendogli di commettere l’azione che ritenete inaccettabile. Sentendosi impotente accanto a voi, un’enorme collera potrà scatenarsi in lui: è bene prepararsi ad assistere alla crisi di rabbia e ad accoglierla lasciando il piccolo libero di gesticolare».\nMigliorare l’ascolto. L’auspicio è quello di riuscire a stabilire un legame con il bambino riferendosi ai sentimenti che prova. «Per esempio, se torna da scuola lamentandosi di un insegnante, è meglio evitare di dirgli: “Si sistemerà tutto” o “Il tuo insegnante sa quel che fa” oppure ancora “Ti lamenti sempre!”. È più utile limitarsi a un “Sei proprio arrabbiato, eh?”. In questo modo, il bimbo si sentirà pienamente compreso e potrà procedere oltre, prendere le distanze dalla propria rabbia e trovare soluzioni in autonomia». «Se non si è pronti ad ascoltare il proprio figlio» prosegue Dumonteil-Kremer, «meglio rimandare piuttosto che mostrare dei segni di disattenzione ai quali i bambini (e gli esseri umani in generale, tra l’altro) sono estremamente sensibili. Il linguaggio del corpo deve mostrarsi in sintonia con le parole; ad esempio ci si può posizionare alla stessa altezza del bambino figlio, sostenendone lo sguardo e manifestandogli completa disponibilità».\nLa soluzione dei conflitti. Se i bisogni dei genitori e quelli del figlio sono in contrapposizione e ci si trova a vivere con regolarità situazioni conflittuali, è utile intraprendere una sorta di negoziazione. Ma prima occorre sfogare il più possibile rabbia e dispiacere e sbarazzarsi delle emozioni negative. «Se si inizia una negoziazione, non si deve cercare di dirigerla; è invece utile provare ad avere un atteggiamento aperto per accogliere i sentimenti e le proposte del bambino. Non si deve fare la morale o dare consigli, ma semplicemente cercare di definire i propri bisogni e aiutare il figlio a definire i propri. Dopo aver espresso i rispettivi bisogni, entrambe le parti formulano possibili soluzioni. Nel farlo, non si deve esitare a includere soluzioni apparentemente impossibili e bizzarre: più ci si lascia andare alla fantasia, maggiori sono le possibilità di trovare una soluzione efficace. Da questo punto di vista, i bambini possono sorprenderci se li si lascia liberi di esprimere tutte le alternative che vengono loro in mente. Solitamente il genitore prova la forte tentazione di giudicare le soluzioni proposte, di influenzare il figlio, di discutere affinché adotti una condotta su cui riflettete da tempo, ma tutto questo nuocerebbe al processo di risoluzione del conflitto e all’autostima che il bambino sviluppa quando percepisce l’apertura da parte dei genitori. Occorre prendere nota di tutte le possibilità espresse, poi eliminare quelle inaccettabili. Infine scegliere quella che pare adatta, metterla in atto per un periodo di tempo da definire e, al termine di tale periodo, discutere della sua efficacia».


Biglietti aerei per Villagarzon: poco costoso, prezzo ragionevole, ricerca rapida\nDesideri comprare voli per Villagaron?\nTra i turisti, i voli per Vilagarzion sono praticamente non popolari - la rotta aerea Mosca-Vilgargarion non è inclusa nella classifica di quelli più popolari, ma puoi trovare i biglietti aerei per Villagaron? utilizzando il modulo di ricerca.\nI voli per Vilagarzon su Avia.pro hanno un costo minimo.\nScegli la tua città, forse il volo per Vilagarzion sarà più economico!\nAcquistando i biglietti per Villagaron su Avia.pro, puoi risparmiare!


Soluzioni di chimica verde | Janssen\nHome › Soluzioni di chimica verde\nSoluzioni di chimica verde\nLa nostra serie multi-parte sulla Chimica verde continua con uno sguardo al modo in cui i laboratori belgi di Janssen stanno “diventando verdi” per offrire benefici alle persone, al pianeta e alla redditività. Non perderti il resto della nostra serie dedicata alla chimica verde facendo clic qui per una breve introduzione al concetto, e qui per ulteriori informazioni sul modo in cui Janssen sta vivendo i principi della chimica verde.\nDavvero pochi centimetri possono fare una notevole differenza nell’aiutare il nostro pianeta?\nLa risposta è sì. Basta chiedere alle persone che lavorano presso i laboratori Janssen a Beerse e Geel in Belgio. È qui che sono state ottenute notevoli riduzioni nell’uso dell’energia ed è stata aumentata la sicurezza dei dipendenti semplicemente implementando dispositivi di ventilazione a cappa con controlli a volume d’aria variabile (VAV), e chiudendo le finestre di mezzo metro delle unità.\n“Il consumo energetico di queste unità è storicamente sempre stato piuttosto alto, perché erano sempre attive e “aperte” per utilizzare il flusso d’aria totale,” dice Mario Don Porto Carero, tecnico responsabile senior Janssen di Soluzioni di piattaforma di riscaldamento, ventilazione e aria condizionata (HVAC). “In un solo anno, un’unità potrebbe usare 12 milioni di metri cubi di aria, e avere un costo di più di 3.400 dollari di consumo energetico, e abbiamo più di 500 cappe nei nostri impianti di Beerse e Geel.”\nAlcuni anni fa, Mario e il suo team iniziarono a sfruttare la nuova tecnologia per ridurre al minimo il consumo energetico, con grande successo.\n“Recuperiamo energia, limitiamo il flusso necessario per unità e utilizziamo una nuova funzione VAV con controllo a fasce, che consente di usare solo il flusso d’aria necessario per poter lavorare in sicurezza, quindi senza sprechi,” dice Mario. “Quando la cappa è quasi chiusa, il flusso si riduce dell’80 percento. Ogni anno abbiamo un 70 percento di riduzione del consumo energetico e una riduzione di 268 tonnellate di emissioni di CO².”\nFattore altrettanto importante, il VAV riduce anche il rumore e gli spifferi, fornendo maggiore comfort e sicurezza per i ricercatori Janssen. Le finestre chiuse forniscono anche una protezione migliore da qualsiasi schizzo chimico e migliorano le prestazioni delle cappe. Secondo Mario, “Questo progetto ha ottimi risultati su tutti i tre aspetti della sostenibilità: persone, pianeta e profitto.”\nOvviamente, il successo del progetto dipende da qualcuno che chiuda effettivamente la finestra della cappa. Il team è coinvolto in un programma a quattro fasi a supporto di tale cambiamento nel comportamento dei dipendenti, fra cui la formalizzazione e la comunicazione di nuove linee guida per la sicurezza, la promozione di vantaggi economici, l’esecuzione di controlli regolari sull’energia e sulla sicurezza e l’inclusione della conformità della cappa negli obiettivi personali di ciascun collega. L’apertura media ora è ridotta a 16 centimetri, ovvero una riduzione del 70 percento.\nI team Janssen in Belgio non si fermano solo alle finestre; stanno promuovendo la sostenibilità anche al di fuori delle loro porte, rispedendo i materiali di imballaggio vuoti ai fornitori originali.\n“I nostri ricercatori erano preoccupati della quantità di materiale di imballaggio usato per i prodotti che ordinavano, sebbene il contenuto effettivo delle scatole fosse talvolta minimo,” dice Annemie Wouters, tecnico senior. “Grazie al nostro progetto ‘Closing the Loop’, stiamo restituendo l’imballaggio ai nostri fornitori, per incoraggiarli a utilizzare meno materiale possibile e a riutilizzarlo. Ci stiamo sforzando di ordinare sempre scatole piene, e stiamo cercando dei modi per combinare gli ordini da laboratori di reparti diversi per sfruttare le nostre dimensioni e ridurre ulteriormente gli sprechi legati all’imballaggio.”\nSecondo Annemie, il team continua anche ad applicare modifiche in quello che viene ordinato, ad esempio passando da flaconi di vetro a flaconi di plastica, cosa che sta già facendo risparmiare ogni anno al campus quasi una tonnellata e mezza di incenerimento dei rifiuti.\nSebbene la tecnologia sia un aiuto fondamentale, la chimica verde e la sostenibilità riguardano davvero le persone. Il team Janssen in Belgio continua a mostrare di essere all’altezza di questa sfida.\n© Janssen Global Services, LLC, 2012-2020. Tutti i diritti riservati. L’uso delle informazioni presenti sul sito da parte degli utenti è soggetto alle nostre Note legali. Consultare la nostra Politica della privacy. 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Tre contro uno in San Paolino: denunciati per rissa - Luccaindiretta\nTre contro uno in San Paolino: denunciati per rissa\ndi Enrico Pace - 10 Luglio 2019 - 11:54\nRissa serale in via San Paolino, interviene la polizia. Il bilancio, alla fine, è di tre denunce per rissa in concorso. Due dei partecipanti sono anche stati denunciati per resistenza e lesioni a pubblico ufficiale.\nTutto è nato dalla segnalazione da parte di un 32enne di origine maghrebina, che ha riferito agli agenti, intervenuti sul posto durante un servizio di controllo straordinario del centro cittadino, di essere stato poco prima aggredito da tre persone, che si erano però allontanate poco prima dell’arrivo degli agenti. I tre, però, sono stati rintracciati poco lontano dal luogo dell’intervento e identificati. Alla vista del trentenne hanno comunque continuato a inveire contro di lui e solo l’intervento degli agenti, con non poche difficoltà, ha evitato il peggio. I tre sono un 42enne, un 37enne e una 36enne, tutti italiani, che, condotti negli uffici della questura, sono stati denunciati.\nSecondo le prime ricostruzioni la lite sarebbe sorta fra l’uomo di origine marocchina e la donna, con lui convivente. Gli altri due uomini sarebbero intervenuti a sostenere la donna nella lite e ne sarebbe sorta la rissa che ha portato alle tre denunce.