prospettiva aerea di raffaello Edises Tfa Sostegno Secondaria 2019, Concorso Polizia Di Stato 2019, Tanto Gentile E Tanto Onesta Pare Confronto, Esercizi Inglese B2 Pdf Con Soluzioni, Stipendio Reparto Prevenzione Crimine, Rai Sport Web 2, Polizia Postale Chieti, La Canzone Di Marinella Versione Originale, Corsi Formazione Forestale, Miglior Assistman Serie A 2019/20, Frasi Belle Amore, Unibo Chiusa Coronavirus, Canzoni Sul Mare Frasi, Diritto Scuola Superiore Appunti, " />\nprospettiva aerea di raffaello\nL'aria spesso contiene acqua, soprattutto nelle campagne abbiamo la presenza di evaporazioni o vere e proprie nebbie. I libri utili alla lettura dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte. Il paesaggio e il cielo sono appena accennati con pennellate sottili e volumi leggeri. Le Madonne di Raffaello. Leonardo si sarà chiesto: «Come mai i colori sono un tutt'uno?». Il dipinto ha un tono generale caldo accentuato dal rosso acceso dell’abbigliamento di Agnolo Doni. Quindi il colore azzurro del cielo che si fonde col colore azzurro dei monti. Analizzare attentamente unâopera o unâimmagine Ã¨ un gesto rivoluzionario perchÃ© si offre come un atto di consapevolezza e ci da la possibilitÃ di decidere il nostro futuro. Redazione 1 giugno 2013 Corso di pittura on line gratis, Lezioni di pittura on line gratis, News, Pittura antica. 12 Dicembre 2016 2 Maggio 2020. Quando si osservano di oggetti molto lontani si percepiscono strani riflessi luminosi, primo disegno di Leonardo da Vinci dove si può osservare un accenno alla prospettiva aerea. Oggi li possiamo vedere sull'asfalto delle strade. La loro caratteristica grafica fondamentale sono le linee orizzontali. Suggerimenti e link utili per implementare una corretta didattica online o didattica a distanza, nel periodo di emergenza virus. La scoperta della prospettiva aerea è stata una intuizione geniale di Leonardo da Vinci. al fine di individuarne le leggi e di renderle fruibili da parte dei pittori, fu Leonardo da Vinci. 3 - Il colore di oggetti lontani diventa un colore indistinto tendente alla tonalità dominante del colore del cielo. Ricorda i luoghi dell’Italia centrale. La Guerra dei cento anni fu uno dei fattori di maggiore destabilizzazione,al quale si aggiunsero sia lâepidemia di peste nera del 1348,sia le rivolte contadine in Francia. La scoperta della prospettiva aerea è stata una intuizione geniale di Leonardo da Vinci. Viene considerato un prototipo di ritratto naturale per via della posa disinvolta di Agnolo Doni. Raffaello riesce a creare una sintesi perfetta tra le tendenze artistiche del suo tempo: dapprima assorbe e rielabora lo sfumato e la prospettiva aerea della pittura leonardesca, che fonde con il suo personale stile, caratterizzato dalla dolcezza dei volti e dalla ricerca di una bellezza ideale. Ritengo che i riflessi luminosi siano stati graficamente espressi in quello che ritengo il primo disegno di Leonardo da Vinci dove si può osservare un accenno alla prospettiva aerea. Il primo uomo a fare studi razionali e trarre considerazioni importanti su questo argomento è stato, L'aria non è incolore e nelle lunghe distanze determina degli effetti sulla percezione del segno e dei colori. In pieno sole gli oggetti lontani avranno tendenza ad avere un colore grigio-azzurro. Sono convinto che questa impostazione non è stata casuale, ma profondamente voluta. in quest'ottica mi sento di definire la prospettiva aerea come le regole cromatiche che determinano la profondità di campo. All rights reserved. Pur essendo dipinto sulla parte sinistra del dipinto lo sguardo e la direzione del corpo verso destra pongono in equilibrio la figura. Non si vedono più gli alberi, c'è solo il profilo e una sfumata idea di chiaroscuro. Immaginiamo di vedere dei cespugli di una stessa pianta con foglie di eguale colore. Latte e prospettiva, è lecito dire, sono quindi il cibo di cui si nutre da bambino il precoce talento di Raffaello. Consulta la pagina dedicata al dipinto di Raffaello Sanzio, Agnolo Doni, sul sito della Galleria di Palazzo Pitti di Firenze. Leonardo sosteneva che lo spessore dell'aria per gli oggetti vicino al suolo fosse maggiore rispetto all'aria che c'era tra osservatore e le cime dei monti. Nulla di cui stupirsi: Raffaello si è formato a Urbino, dove la matematica è ingrediente fondamentale di un nuovo pensiero artistico, e per lui la geometria è un modo di comunicare lâarmonia divina. Raffaello, Madonna Sistina, 1513-14. Come capire quando è stato dipinto un quadro, Come riconoscere il soggetto di un quadro. Il copricapo e il corpo dell’abito sono neri come i capelli. The Joomla! Consulta la pagina: Tesi, tesine o mappe concettuali. 3. Una linea è più che sufficiente per far capire che ci sono colline e cielo. â Figlio del pittore Francesco (v. la voce in questo Dizionario) e di Caterina Rossetti, venne battezzato a Siena il 3 settembre 1595 (Galli, [...] sensibilmente nel corso del successivo soggiorno romano alla luce delle novità sulla prospettiva aerea introdotte da Giovanni Lanfranco. Il prato prosegue, verso lâoriâ¦ Lo spazio rappresentato nel ritratto di Agnolo Doni di Raffaello Ã¨ realistico e favorito nella sua spazialitÃ dalla rappresentazione del paesaggio sullo sfondo. Il 2020 è il cinquecentesimo anniversario della morte di Raffaello Sanzio. (1510-1513). Il mio suggerimento è sfruttare queste opportunità. Nell'aria c'è vapore acqueo che evapora dalla terra e sale provocando una sorta di stratificazione. Una raccomandazione: non stancatevi di vivere isolati. La costruzione geometrica compositiva Ã¨ piramidale con l’apice sul capo di Agnolo Doni. La prospettiva aerea è una regola fondamentale della rappresentazione pittorica che permette di dare profondità di campo a soggetti privi di linee ed anche privi di figure come uomini e animali che notoriamente hanno dimensioni molto simili. "D'un medesimo colore posto in varie distanze ed eguali altezze, tale sarà la proprorzione del suo rischiaramento quale sarà quella delle distanze che ciascuno di essi colori ha dall'occhio che li vede." Leonardo in proposito ha scritto: "Le varie e molte diversificazioni delli risultanti razzi reflessi varieranno la originale di tanti vari colori quanto sien vari i lochi onde essi reflessi razzi luminosi derivano". I due bambini sono raffigurati nudi. E' noto che la presenza di persone o di case facilita il pittore nel rappresentare la profondità di campo: le figure in primo piano sono grandi e più si allontanano sono piccole. Olio su tela, 2,65 x 1,96 m. Dresda, Gemaldegalerie. RAFFAELLO SANZIO - Coggle Diagram: RAFFAELLO SANZIO (opere, stile, formazione, frequenta, per Stato Pontificio, Urbino, 1483 - Roma, 1420) I colori degli oggetti si modificano in rapporto alla loro distanza dall'osservatore. Prospettiva aerea a tre punti di fuga Dal momento che questo è un semplice corso pratico di pittura, possiamo trascurare con tranquillità la prospettiva aerea. Il disegno degli oggetti subirà variazioni da preciso a confuso in rapporto alla distanza. Lo spazio che divide le due parti, il ritratto in primo piano e il paesaggio Ã¨ netto e molto distanziato. Consulta anche lâarticolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte. Avranno tendenza ad assumere colori grigio-rosa all'alba e giallo-arancio al tramonto. Per Raffaello, meno interessato agli aspetti scientifici della natura, il paesaggio è sostanzialmente uno sfondo, ma la scelta di ambientare allâaperto tante scene sacre svela comunque lâimportanza del paesaggio nel Rinascimento : macrocosmo che si riflette e si riassume nel microcosmo costituito dallâuomo. Nell'art. L’atmosfera Ã¨ tersa e si possono vedere le montagne in lontananza. La prospettiva aerea viene anche chiamata prospettiva pittorica, proprio per sottolineare la sua stretta correlazione col colore. In particolare: La Madonna indossa il tradizionale abito rosso, simbolo della passione e il mantello blu scuro, simbolo della Chiesa. Project. L'aria è stata considerata prima del Rinascimento come un mezzo totalmente trasparente, simile al vuoto. Questa naturalezza non priva, perÃ², l’immagine di una monumentalitÃ che assegna la giusta importanza al nobile. Con un gesto affettuoso e protettivo appoggia la sua mano destra sulla spalla di San Giovannino. La prospettiva aerea è quell'insieme di regole che permette al pittore di dare una profondità di campo senza ricorrere alle linee o alle dimensioni, utilizzando esclusivamente il colore e le sue sfumature. VANNI, Raffaello. Tra il nostro occhio e ogni oggetto visibile c'è l'aria. Ecco alcuni dettagli dai dipinti di Leonardo in cui ha applicato la prospettiva aerea. Il braccio destro Ã¨ appoggiato su di un piano, forse una balaustra. Questa è la prima regola della prospettiva aerea. La struttura geometrica. 4 - Le ombre proprie e portate degli oggetti nelle giornate con cielo luminoso saranno molto marcate per gli oggetti vicini, saranno poco decise per gli oggetti posti ad una media distanza, saranno poco percettibili negli oggetti lontani. All stock photos used on this JSN Gruve demo site are only for demo purposes and not included in the template package. Un esempio di ciò è il quadro di Leonardo qui di sotto. La VOCE di REGGIO EMILIA Settimanale in vendita nelle edicole (â¬ 1,10) ... Raffaello Sanzio. Il Focus psicologico del ritratto coincide con lo sguardo intenso e determinato del nobile. Veniamo ora ad elencare i principali punti che regolano questa prospettiva. Nell'arte, in particolare nella pittura, la prospettiva aerea si riferisce alla tecnica di creare un'illusione di profondità raffigurando oggetti distanti come più chiari, meno dettagliati e solitamente più blu rispetto agli oggetti vicini. - C'è una favola dietro ai quadri di Carlo Govoni, - Una adorazione che ha sconvolto il mondo, - Leonardo da Vinci e l'invecchiamento dell'uomo, Se sei un pittore e sei interessato ad esporre a Reggio Emilia leggi l'articolo e contattaci.34744543623358040811, Carlo Govoni pittorelo trovi anche suFacebook, https://www.facebook.com/Carlo-Govoni-pittore-273732089434160/, Settimanale in vendita nelle edicole (€ 1,10), Sul numero del 29 novembre articolo di Carlo Govoni, Luci, colori e trasparenze negli oggetti di Vilder Rosi. Il punto di fuga è anche il centro della circonferenza ideale di cui fa parte la lunetta sopra la porta. Il peso delle masse dipinte Ã¨, in ogni caso, piÃ¹ importante verso la seconda metÃ del dipinto e corrisponde al busto di Agnolo Doni. Raffaello utilizzÃ² la prospettiva aerea nei suoi dipinti ricorrendo alle profonditÃ virate in azzurro, come nella Madonna del cardellino. 2 - I colori degli oggetti si modificano in rapporto alla loro distanza dall'osservatore. Nel rinascimento nascono nuove forme di rappresentazione. Adorazione dei Magi: dipinta nel 1481, incompiuto, si trova alla Galleria degli Uffizi a Firenze. La profonditÃ Ã¨ resa attraverso la sovrapposizione della figura del nobile in primo piano con gli elementi del paesaggio. Il primo uomo a fare studi razionali e trarre considerazioni importanti su questo argomento è stato Leonardo da Vinci. L'aria non si identifica col vuoto, ma è un elemento con caratteristiche proprie, in grado di modificare il colore di cose e oggetti. La Scuola di Atene di Raffaello, inquadrato da un arco dipinto, rappresenta i più celebri filosofi e matematici dellâantichità intenti nel dialogare tra loro, allâinterno di un immaginario edificio classico, rappresentato in perfetta prospettiva.. Il personaggio raffigurato nel ritratto di Raffaello Sanzio Ã¨ Agnolo Doni dipinto contro un ampio cielo e una piccola porzione di paesaggio. Lâabbigliamento Ã¨ quello tipico di un notabile dell’aristocrazia fiorentina del Cinquecento. Il secondo aspetto sono le colline sullo sfondo che hanno lo stesso colore del cielo. Il corpo di Agnolo Doni Ã¨ rivolto verso destra come il volto rappresentato di tre quarti con la parte sinistra molto di scorcio. Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina. Many features demonstrated on this website are available only in JSN Gruve PRO Edition. E' universalmente riconosciuto come l'uomo che ha scoperto la prospettiva aerea. La sua teorizzazione della prospettiva aerea (o prospettiva dei colori) prende spunto da acute e precise osservazioni della natura. La più importante è la prospettiva. Il cespuglio vicino all'osservatore avrà le foglie di un colore verde deciso (es. Bullying di Matt Mahurin. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Questa è la prima regola della prospettiva aerea. La prospettiva geometrica non si coglie se non attraverso un piccolissimo angolo del piano di appoggio in basso a destra. La luce Ã¨ naturale e proviene da sinistra, creando ombre nette sul volto e sul corpo di Agnolo Doni. Le tre figure sono dipinte allâinterno di un paesaggio collinare. Essendo cespugli le dimensioni non saranno indicative in quanto il più grande può trovarsi in profondità. Le ombre proprie e portate degli oggetti nelle giornate con cielo luminoso saranno molto marcate per gli oggetti vicini, saranno poco decise per gli oggetti posti ad una media distanza, saranno poco percettibili negli oggetti lontani. E' vero che nelle brevi distanze l'aria non produce alcun effetto. http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-govoni.jpg, http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-maloberti.jpg, http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-govoni-.jpg, http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-demarchis.jpg, http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-c-govoni.jpg, http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-chierici.jpg, http://www.quadriitaliani.it/images/slideshow/quadriitaliani-vallone.jpg. Sempre con la lontananza i contrasti diminuiscono, la differenza tra parte in luce e parte in ombra si affievolisce. Immagini, ma anche conversazioni e saggi su tecnica e interpretazione della pittura e della storia dell'arte. A volte strani riflessi luminosi li vediamo negli alberi molto lontani. Tale tecnica consisteva nellâapplicazione sovrapposta alla stesura della base del colore, di sottilissimi strati di pigmenti che spesso tendevano verso il bianco e che, interagendo appunto con la base colorata, donavano un effetto molto simile a quello che in natura realizza lâaria, permettendo al pittore di dosare il livello di sfumatura per lasciare i contorni delle cose più definiti verso il primo piano e più sfuocati e â¦ Il ritratto di Agnolo Doni Ã¨ un’opera giovanile di Raffaello molto apprezzata dagli studiosi. Le scaglie della corteccia non esisteranno più, le differenze cromatiche tra parte in luce e parte in ombra saranno minime.Questo principio che il disegno degli oggetti lontani è confuso è ben espresso in questa frase di Leonardo: "Le cose finite e spedite di debbono far d'appresso e le confuse, cioè di termini confusi, si fingano in parti remote.". I più raffinati disegnavano ammassi di foglie con diversi toni chiaroscurali. Antinoo Capitolino Ã¨ una scultura tradizionalmente considerata il ritratto del giovane favorito dell'Imperatore romano Adriano. Lâincarnato Ã¨ intenso e tendente al bruno. 5 - Il disegno degli oggetti subirà variazioni da preciso a confuso in rapporto alla distanza. Inoltre la stessa poetica dellâartista andava ormai orientandosi verso la ricreazione di una bellezza intesa come ordine astratto nella rappresentazione geometrica, in â¦ Tag Archivi: raffaello e la prospettiva âTrasfigurazioneâ di Raffaello. prospettiva Rappresentazione degli oggetti nello spazio (nel disegno, nella pittura ma anche nella scultura in bassorilievo o altorilievo), in modo da raggiungere lâeffetto della terza dimensione su una superficie bidimensionale.. arte. Nell'albero in secondo piano il disegno della corteccia apparirà un poco confuso, si riconosceranno bene le parti in luce rispetto a quelle in ombra. Visitare un museo o una pinacoteca non sono azioni indispensabili, pertanto l'invito è quello di rinunciare. In una sorta di spazio scenico, incorniciato da due tende verdi tirate, si manifesta, come in una visione celeste, la figura bella e fiera della Madonna. Le mani in basso a destra e il volto in alto a sinistra sono allineati lungo una direttrice obliqua che li collega. Il formato del ritratto di Agnolo Doni è verticale e tale da contenere la sua figura dalla vita in su. Gli occhi di sono rivolti quasi centralmente, verso lo spettatore, diretti, perÃ², verso un punto molto lontano. La prospettiva è un insieme di proiezioni e di procedimenti di carattere geometrico-matematico che consentono di costruire l'immagine di una figura dello spazio su un piano, proiettando la stessa da un centro di proiezione posto a distanza finita.. Si tratta quindi di una proiezione centrale, o conica. Solo quadri di artisti che utilizzano un linguaggio pittorico chiaro e aderente alla realtà. Immaginiamo uno spazio privo di case, strade e senza persone o animali. Il paesaggio Ã¨ illuminato da una luce diffusa. Questo colore si modifica dal giallo al rosa in rapporto alle diverse ore della giornata. Se osserviamo gli alberi sulla destra questi sono disegnati con tratti di penna concentrici, che fanno pensare alle vibrazioni cromatiche che si percepiscono quando si osserva un oggetto molto lontano. Un capolavoro dellâarte medievale, oggi su Zebrart parliamo della Maestà di Duccio, oggi conservata presso il Museo dellâOpera del Duomo di Siena, realizzata tra il 1308 e il 1311 circa, quante curiosità si celano dietro questa pala dâaltare! Qui il genio toscano mostra bene come risulta la "prospettiva aerea", difatti si vedono gli alberi in primo piano scuri e nitidi; più in là appare un monte roccioso ancora abbastanza visibile, infondo si può scorgere poi â¦ Con queste linee Leonardo ci raffigura l'effetto dello spessore dell'aria che c'è tra osservatore e alberi sulla collina. Many features demonstrated on this website are available only in, Copyright Carlo Govoni - tutti i diritti riservati, C'è una favola dietro ai quadri di Carlo Govoni, Leonardo da Vinci e l'invecchiamento dell'uomo. Nel tronco d'albero posto molto lontano tutto sarà indefinito. Composizione e inquadratura. Ciò è legato allâ ambiente artistico di Urbino, da cui proveniva Raffaello, avvezzo fin dalla gioventù ai problemi di ottica e di prospettiva. Questo sito è stato realizzato daStudio Tecnico Govoni - Realizzazione siti Web - info +39 3358040811 www.andreagovoni.it, Questo sito non contiene informazioni pubblicitarie. name is used under a limited license from Open Source Matters in the United States and other countries.JoomlaShine.com is not affiliated with or endorsed by Open Source Matters or the Joomla! Fin dalla seconda metà del Duecento in Francia e â¦ Nella storia delle arti figurative il termine p. viene usato in modo generico per indicare i diversi modi di rappresentazione dello spazio. Il modellato del personaggio, essenziale e privo di segni profondi di espressione o di etÃ . Con Leonardo, uno dei suoi padrini più celebri, osservando paesaggi lontani, la prospettiva incominciò a studiare gli effetti della luce sulla percezione dello spazio.Così, si accorse che la messa a fuoco e i colori di ciò che stava osservando, mutavano man mano che cresceva la distanza e man mano che lâaria si frapponeva tra oggetto e osservatore. L'aria umida riduce la luminosità dei raggi solari, questo effetto è minimo per l'aria secca. Una immagine utile per affrontare il problema del bullismo in classe, Una interessante interpretazione sul fenomeno del bullismo Ã¨ offerta dall'illustrazione intitolala BullyingÂ diÂ Matt Mahurin. Il Trecento Il Trecento è un secolo di guerre, di pestilenze e di grandi rivolgimenti sociali. Per capire queste regole bisogna pensare a cosa c'è tra noi e gli alberi e le colline di un qualsiasi paesaggio. La prospettiva aerea viene anche chiamata prospettiva pittorica, proprio per sottolineare la sua stretta correlazione col colore. La prospettiva aerea, come ogni forma di prospettiva, è un tentativo di rappresentare sulla superficie piana di un'opera pittorica la terza dimensione, data da una illusoria profondità di campo.Si tratta della misura delle distanze in profondità secondo la densità e il colore dell'atmosfera interposta. Raffaello utilizzò la prospettiva aerea nei suoi dipinti ricorrendo alle profondità virate in azzurro, come nella Madonna del cardellino. Se ben osserviamo la prima collina ha contorni disegnati con tratti leggermente più marcati rispetto a quella che si trova in secondo piano. Se osserviamo il dipinto vediamo come Leonardo abbia scelto una prospettiva centrale, che ha il punto di fuga proprio nella testa del Cristo. Il formato del ritratto di Agnolo Doni Ã¨ verticale e tale da contenere la sua figura dalla vita in su. Gli studiosi considerano il dipinto un capolavoro per via dell’impostazione spontanea ma monumentale. Consulta anche lâarticolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte. ed è datato 5 agosto 1473. Nell'albero in primo piano si vedrà distintamente il disegno della corteccia, si riconosceranno i giochi d'ombra tra i vari pezzetti di corteccia. Nel '400 Brunelleschi, Raffaello e Masaccio scoprono delle regole per riportare la realtà. Tutto cambia quando osserviamo spazi molto ampi come un panorama. Presento un particolare di un disegno eseguito dal maestro toscano il 5 agosto 1473. Il paesaggio in basso, invece, Ã¨ collinare, sulla sinistra e in piano sulla destra. L'aria modifica sensibilmente la percezione degli oggetti conferendo una tonalità grigio-azzurra su tutto ciò che si trova molto lontano, durante le ore diurne. Nei casi di nebbia o cielo coperto prevarrà il colore grigio. 1 - L'aria non è incolore e nelle lunghe distanze determina degli effetti sulla percezione del segno e dei colori. Questi riflessi sono facilmente visibili nelle onde del mare in prossimità dell'orizzonte. a) a mezzo busto b) a figura intera c) di profilo d) di spalle 3) La caratteristica artistica della pittura della Monna Lisa è: a) l'uso di contrasti forti tra colori b) l'impiego di toni vivaci e sgargianti c) l'uso dello sfumato 4) La seguente opera è stata dipinta da: a) Pietro Perugino b) Raffaello â¦ Copyright 2008 - 2012 JoomlaShine.com. L’impianto compositivo Ã¨ centrale con il volto spostato leggermente a destra rispetto alla verticale centrale del dipinto. Per complicare di più il paesaggio pensiamo a dover raffiugare una pianura con pochi alberi e di specie diverse dove le dimensioni non possono dare indicazioni sulla loro maggiore o minor vicinanza all'osservatore. Dal punto di vista storico le prime opere pittoriche, a colori, con prospettiva aerea sono tutte di Leonardo e, Altre esposizioni d'Arte consigliate da quadriitaliani.it, Copyright 2008 - 2012 JoomlaShine.com. Egli esprime un'idea di vibrazione della massa fogliacea. Il cielo dipinto dietro Agnolo Doni, Ã¨ sereno con qualche nuvola nella parte alta del ritratto. Egli era molto giovane (21 anni), dimostra di essere un acuto osservatore della realtà e verosimilmente la sua attenzione verso la rappresentazione prospettica inizia proprio in quegli anni. 6 - Nel paesaggio campestre bisogna tener presente che lo spessore dell'aria umida è maggiore rispetto all'aria secca, pertanto ci saranno maggiori modificazioni cromatiche vicino al suolo. Il colore di oggetti lontani diventa un colore indistinto tendente alla tonalità dominante del colore del cielo. Elisa Configliacco Bausano, ci offre una lettura approfondita e professionale del fenomeno, utilizzando l'opera dell'artista statunitense come spunto per alcune riflessioni. Osservare le opere d'arte per capirle e imparare ad amarle. Affianca quindi alla prospettiva lineare quella aerea. 1520-fine 1500 = Manierismo. Più un oggetto è vicino all'osservatore e più il suo colore è deciso. Molti musei e pinacoteche si sono organizzati per visite on-line. I capelli sono concepiti come una massa uniforme Lâabbigliamento del notabile Ã¨ dipinto con grande eleganza. Tra il nostro occhio e ogni oggetto visibile c'è l'aria. 5. la legge della prospettiva aerea. Si tratta del. Vediamo ora questo disegno nel suo insieme. Raffaello, Agnolo Doni, 1506 ca, olio su tavola, cm 65 x 45,8. Le masse sono spostate sulla sinistra del dipinto, infatti, al centro delle diagonali del rettangolo vi Ã¨ la spalla destra del nobile. Si tratta del paesaggio con fiume ed è datato 5 agosto 1473. Raffaello dipinge il ritratto di Agnolo Doni agli inizi della sua carriera. 7 - Quando si osservano di oggetti molto lontani si percepiscono strani riflessi luminosi. Study of tuscan landscape by Leonardo da Vinci - 5 August 1473. le regole cromatiche che determinano la profondità di campo. La prospettiva aerea, i cui studi furono iniziati soprattutto da Leonardo da Vinci, si fonda sulla scoperta che lâaria non è un mezzo del tutto trasparente, ma con lâaumentare della distanza dal punto di osservazione essa rende i contorni più sfumati, i colori sempre meno nitidi e â¦ Il primo piano Ã¨ occupato da Agnolo Doni e non esiste altro piano che il paesaggio, molto distante, sul quale svetta il cielo. A tutto questo si aggiunge un mirabile uso del colore: se il volto della Vergine spicca contro la â¦ La prospettiva aerea riduce il contrasto di tutte le frequenze spaziali. Lâimmagine occupa tutto il primo piano del dipinto e lâintera superficie del piano pittorico. Se lo stesso oggetto viene allontanato il suo colore diventa inevitabilmente più chiaro. Due anelli preziosi sono esposti nell’indice e nel mignolo della mano sinistra. Dal punto di vista storico le prime opere pittoriche, a colori, con prospettiva aerea sono tutte di Leonardo e sono: "La vergine delle rocce" (1486 - prima versione), "la Gioconda" (1503-1514) e "La Vergine con Sant'Anna e il Bambino con l'agnellino." All rights reserved. Leonardo usa una tecnica originale, si capisce che si tratta di alberi per la loro forma e perchè di alcuni disegna i tronchi. Il colore Ã¨ sfumato e descrive in modo efficace e dettagliato le superfici delle stoffe dellâabito e lâincarnato. (Leonardo da Vinci). Questo sito ha solo funzione espositiva e divulgativa. La prospettiva aerea è una modalità di rilevamento e di rappresentazione della realtà, che tiene conto del progressivo sfocarsi delle immagini degli oggetti lontani provocato dalla presenza di umidità negli strati bassi dellâatmosfera e del mutamento dei colori, alla distanza (questo concatenato mutamento delle tinte, in un paesaggio, è definito prospettiva cromatica ed è strettamente connesso con la prospettiva â¦ A lui inoltre si deve lâinvenzione della prospettiva aerea: Leonardo infatti riprendendo la prospettiva lineare di Brunelleschi si rende conto che, avendo anche lâaria una sua densità, questa influisce su come vediamo gli oggetti lontani. Più ci allontaniamo dall'osservatore i particolari si riducono. Infatti, non vi sono elementi di transito prospettico dimensionale tra Agnolo Doni e le piccolissime figure del paesaggio in fondo e dietro di lui. Il ritratto di Agnolo Doni ricorda altri personaggi ritratti di Raffaello. Egli ha capito che quando guardiamo cose molto lontane lo spessore dell'aria non è trascurabile, assume un suo colore. I colori sono in equilibrio soprattutto rispetto ai rossi accesi delle maniche. Il prato, in primo piano, è punteggiato da fiori che paiono primule o primavere. La prospettiva aerea è una regola fondamentale della rappresentazione pittorica che permette di dare profondità di campo a soggetti privi di linee ed anche privi di figure come uomini e animali che notoriamente hanno dimensioni molto simili.Si utilizza esclusivamente nella pittura di paesaggio e nelle marine.Immaginiamo di trovarci in aperta campagna e avere di fronte terreni, colline, montagne e alberi. Inoltre gli strati di vapore acqueo si muovono per effetto del vento. "D'un medesimo colore posto in varie distanze ed eguali altezze, tale sarà la proprorzione del suo rischiaramento quale sarà quella delle distanze che ciascuno di essi colori ha dall'occhio che li vede." Lâimmagine occupa tutto il primo piano del dipinto e l’intera superficie del piano pittorico. Le maniche sono colorate di un rosso molto acceso che domina su tutta la composizione. Funzione dellâarte: ... -Leonardo Da Vinci in vari trattati introduce la prospettiva aerea. 2. Una piccola parte della metÃ superiore del dipinto Ã¨ occupata dal paesaggio il resto Ã¨ il cielo che fa da sfondo al volto. verde smeraldo). Per capire queste regole bisogna pensare a cosa c'è tra noi e gli alberi e le colline di un qualsiasi paesaggio. in quest'ottica mi sento di definire la prospettiva aerea come le regole cromatiche che determinano la profondità di campo. È stata dipinta a Milano in quanto il pittore si recò in quegli anni a Milano alla corte di Ludovico il Moro. Lo sguardo ha un’espressione decisa e assertiva che rivela un carattere determinato e sicuro di sÃ©. Leonardo da Vinci e la prospettiva aerea. Solitamente la rappresentazione degli alberi veniva fatta disegnando le chiome. Il suo colore tenderà a fondersi con lo sfondo. La scoperta della prospettiva aerea è stata una intuizione geniale di Leonardo da Vinci. Consulta la pagina: Didattica online. All'orizzonte il colore sarà chiaro e uniforme. Spesso il paesaggio lontano si caratterizza per delicate vibrazioni e con questo disegno, per la prima volta al mondo, l'autore cerca di raffigurare le vibrazioni cromatiche dell'aria e del vapore acqueo che sta evaporando. Ho parlato di questo aspetto anche in un altro articolo: questa legge descrive il fatto che via via che gli oggetti si allontanano dallâosservatore, a causa degli strati crescenti di aria che si frappongono cambia aspetto. Se osserviamo gli alberi sulla destra questi sono disegnati con tratti di penna concentrici, che fanno pensare alle vibrazioni cromatiche che si percepiscono quando si osserva un oggetto molto lontano. In questo disegno ci sono due aspetti che desidero sottolineare. Leggi il seguitoâ¦. Comincia a pensare all’esame. Le parti scure dellâabito sono in forte contrasto con il resto della figura e determinano un certo peso ottico che da forza al personaggio. Di recente, in occasione delle celebrazioni per i 500 anni dalla sua morte, a Berlino è stata organizzata una grande mostra dedicata alle Madonne di Raffaello.Nella esposizione alla Gemaldgalerie, sono stati messi a confronto alcuni dei più celebri dipinti che il pittore urbinate realizzò sul tema.\nEdises Tfa Sostegno Secondaria 2019, Concorso Polizia Di Stato 2019, Tanto Gentile E Tanto Onesta Pare Confronto, Esercizi Inglese B2 Pdf Con Soluzioni, Stipendio Reparto Prevenzione Crimine, Rai Sport Web 2, Polizia Postale Chieti, La Canzone Di Marinella Versione Originale, Corsi Formazione Forestale, Miglior Assistman Serie A 2019/20, Frasi Belle Amore, Unibo Chiusa Coronavirus, Canzoni Sul Mare Frasi, Diritto Scuola Superiore Appunti,


Verso Shakhtar Donetsk-Inter, Lucescu avvisa: “Ecco il punto debole che Conte deve sfruttare. Io tiferò…” - Passioneinter.com\nVerso Shakhtar Donetsk-Inter, Lucescu avvisa: “Ecco il punto debole che Conte deve sfruttare. Io tiferò…”\nL'ex tecnico dei due club spiega i segreti dello Shakhtar\n"Intervenuto in collegamento dagli studi di Sky Sport, l'ex allenatore di Shakhtar Donetsk ed Inter Mircea Lucescu ha spiegato i segreti del club ucraino, che ha allenato per 12 anni, e consigliato all'Inter come poterlo battere e passare in finale di Europa League. Ecco le sue parole.\n"Kiev -"Avevo bisogno di tornare in campo e dare ancora qualcosa ai giovani, vivendo il calcio. Shakespeare diceva che prima di morire è bene vivere, quindi io ho deciso di fare così. Per lo Shakhtar rimango una leggenda, però avevo bisogno di tornare in campo e sentire l'atmosfera del calcio, che è meravigliosa. Non avevo bisogno di soldi o di un contratto, solo del campo. Penso di essere anche un bell'esempio per le persone della mia età".\n"Shakhtar Donetsk -"In questo momento è difficile batterli, sono arrivati ad un'organizzazione di gioco importante. Giocano con calciatori dal livello tecnico molto alto, non sarà facile per l'Inter. Sarà difficile recuperare la palla, sarà una partita molto interessante. Lo Shakhtar sa ed ama controllare il gioco e le partite, mentre l'Inter ha un'organizzazione perfetta. Noi abbiamo creato un sistema molto importante, con giocatori ucraini in difesa e brasiliani in attacco, così che possano portare qualità tecnica. Il merito di questi risultati è tutto del presidente e di quello che ha creato, che 'costringe' anche i vari allenatori ad adattarsi al sistema dello Shakhtar, e non viceversa".\n"Punto debole -"In questo omento in Ucraina sono la squadra nettamente più forte. Il sacrificio dei giocatori dell'Inter sarà essenziale, perché poi in attacco hanno grande qualità. Mantenere l'organizzazione che chiede Conte sarà determinante, così come le sue ripartenze".\n"Giocatore più pericoloso -"Ultimamente è cresciuto molto Alan Patrick. Nel corso degli anni è migliorato e si è integrato al meglio col sistema dello Shakhtar, ed ora è una figura fondamentale a centrocampo. Poi come individualità Marlos è eccezionale, così come il goleador, Júnior Moraes. Senza dimenticarci Kovalenko".\n"Pyatov punto debole -"Anche lui è maturato molto, è vero che ha sbagliato tante partite importanti però non posso dire che sia il punto debole. Negli ultimi anni è stato fondamentale per la squadra, la sarà dirigere da dietro".\n"Tifo -"Sicuramente per primi tiferò per i miei ragazzi dello Shakhtar, però l'Inter è la mia squadra in Italia. Anche se forse adesso cambierò tifo, con Pirlo e Baronio dall'altra parte!".


Nissan Note N-TEC: edizione limitata - News - Panoramauto\nAllestimento a tiratura limitata per la monovolume giapponese\nBasata sull’allestimento Acenta, arriva nelle concessionarie europee (ancora non specificato se anche per l’Italia) la nuova Nissan Note N-TEC limited edition, la variante della compatta giapponese caratterizzata da alcuni dettagli inediti tanto per gli esterni quanto per l’abitacolo e l’equipaggiamento.\nPer cominciare dalle novità estetiche, questa edizione speciale della Nissan Note sfoggia specchietti retrovisori e maniglie delle porte satinati, una griglia frontale nera, oltre ai paraurti leggermente più sportivi e vetri posteriori scuri. L’abitacolo della Note N-TEC limited edition si differenzia per il volante rivestito in pelle con cuciture blu e sedili Premium.\nPer quanto riguarda, invece, l’equipaggiamento, la Nissan Note N-TEC include di serie il pacchetto Safety Shield, fino ad ora riservato solo all’allestimento Tekna, che dispone di sistema di allerta per l’angolo morto, avviso di cambio di corsia involontario e rilevamento di oggetti in movimento.\nIl sistema di infotainment è il Nissan Connect di ultima generazione con radio DAB e diverse applicazioni a disposizione, dotato anche di telecamera posteriore per facilitare le manovre di parcheggio o retromarcia. Su questa versione anche i tergicristalli, le luci e il climatizzatore sono automatici.\nLa gamma colori sarà la stessa del listino Note anche se su questa edizione limitata Note N-TEC si potrà scegliere anche la colorazione in blu, la stessa della gallery in apertura.


ANTONINI:”Palermo in crisi, battiamolo e poi..” – Mediagol\nANTONINI:”Palermo in crisi, battiamolo e poi..”\nLuca Antonini ha parlato a Milan News della partita contro il Palermo, importante tappa di avvicinamento allo scudetto per i rossoneri, ormai fuori dall’Europa. Contro il Bari abbiamo regalato.\nLuca Antonini ha parlato a Milan News della partita contro il Palermo, importante tappa di avvicinamento allo scudetto per i rossoneri, ormai fuori dall’Europa. Contro il Bari abbiamo regalato un tempo, mentre le occasioni create nella ripresa fanno ben sperare. Il Palermo viene da alcuni risultati negativi quindi dobbiamo essere noi ad impostare il gioco. Il derby è importante ma prima di arrivare alla sfida decisiva bisogna fare punti a Palermo.\nANTONINI: "PESANTE A PALERMO SENZA IBRA"


«Il mio interesse principale è far felice gli artisti» - SWI swissinfo.ch\nClaude Nobs ritratto nel suo chalet sopra a Montreux, nel giugno 2006. Rodrigo Carrizo Couto\n«Spesso la fedeltà degli artisti non si conquista con i soldi, ma facendo attenzione ai piccoli dettagli. Bisogna farli sentire come re». Questo era il credo di Claude Nobs, fondatore del Montreux Jazz Festival, deceduto il 10 gennaio 2013 all'età di 76 anni.\n11 gennaio 2013 - 11:10\nRodrigo Carrizo Couto, Caux, swissinfo.ch\nAmico di leggende della musica come Miles Davis, Freddie Mercury, David Bowie, Santana o B.B. King, Claude Nobs era riuscito a portare Montreux nell'Olimpo dei festival e a far conoscere al mondo la sua piccola città, diventata sinonimo di qualità.\nswissinfo.ch lo aveva incontrato nel 2006 nel suo chalet di Caux, un piccolo villaggio sopra Montreux, sulla collina che si affaccia sul lago Lemano.\nGià allora Claude Nobs aveva assicurato che il festival gli sarebbe sopravvissuto. «Sono circondato da giovani di grande talento che si occuperanno del festival e potranno volare con le proprie ali».\nswissinfo.ch: Come è iniziata l'avventura di Montreux?\nClaude Nobs: Nel 1967 avevo un sogno: far conoscere la mia piccola città agli Stati Uniti. Abbiamo cominciato con un budget modesto di 6'000 euro. Mi ispiravo a festival come quello di Newport e Rhode Island. All'epoca Newport attirava 10'000 persone a notte, mentre noi eravamo contenti se potevamo avere 600 persone al Casinò. Lo scorso anno (nel 2005, ndr) invece sono passate 240'000 persone da Montreux. Inizialmente l'idea era di concentrarci esclusivamente sul jazz, ma poi abbiamo dato spazio anche a musica diversa. Ho cominciato a tradire i puristi del jazz negli anni Settanta, commettendo un crimine di "lesa maestà": programmare qualcosa che non fosse jazz. Per fortuna, da allora ogni anno invitiamo sempre più musicisti di altri orizzonti.\nswissinfo.ch: Qual è il suo segreto? È soltanto una questione di cachet?\nC. N.: La magia di Montreux sta negli incontri tra musicisti e nei concerti. Sono eventi unici, irripetibili. L'idea è di permettere agli artisti di uscire dai sentieri battuti e di evitare di riproporre il loro repertorio abituale. I musicisti non vengono a Montreux soltanto per una questione di soldi. Al contrario, spesso ricevono offerte migliori da altri festival.\nPerò noi li trattiamo da re e offriamo loro le migliori condizioni al mondo, a livello di qualità del suono, registrazione e tecnologia video. Di fatto nel 1968 il pianista Bill Evans vinse un Grammy con un album registrato dal vivo a Montreux.\nswissinfo.ch: Parte del suo lavoro consiste per l'appunto nel soddisfare i desideri degli artisti. Girano molti aneddoti, in particolare su Miles Davis…\nC. N.: A Miles Davis piaceva una delle mie camicie (ride). Così un giorno me la sono tolta e gliel'ho offerta. Era allucinato. Una volta invece ci aveva chiesto una Ferrari decapottabile. Ne abbiamo trovata una rossa, mentre lui la voleva nera. Questi dettagli dimostrano come il mio interesse principale sia far felice gli artisti.\nswissinfo.ch: Ha qualche ricordo speciale della sua amicizia con Miles Davis?\nC. N.: Miles veniva spesso a casa mia per ascoltare musica. Sceglievo sempre dischi di jazz. Finché un giorno mi ha detto, un po' imbronciato: "Metti del rock and roll o del funk". Stupito, gli ho chiesto se non gli piacesse il jazz. E lui mi ha risposto: "Il jazz è una merda".\nEra davvero un personaggio unico e tutti avevano paura di lui. Un giorno ha accettato di tenere una conferenza stampa, perché glielo avevo chiesto personalmente. Era un fatto straordinario. Arrivò vestito di nero con i suoi insperabili occhiali da sole. Guardò i trenta giornalisti presenti al Palace e il suo effetto intimidatorio fu tale che nessuno osò fare una domanda.\nswissinfo.ch: Come è riuscito a creare questo clima di fiducia con gli artisti?\nC. N.: Spesso la fedeltà degli artisti non si conquista con il denaro, ma facendo attenzione ai piccoli dettagli. I primi concerti europei di Aretha Franklin si sono tenuti proprio a Montreux. Aveva accettato di essere mia ospite anche se non potevo pagarla molto. A convincerla credo siano state le due casse di cioccolato svizzero che le avevo spedito a casa. I dolci compensavano un cachet ridotto.\nswissinfo.ch: A Montreux sono stati registrati numerosi dischi storici. Penso ad un memorabile concerto di Elis Regina e Hermeto Pascoal.\nC. N.: Elis Regina, come Tom Jobim e Hermeto Pascoal, è venuta a Montreux su invito di André Midani, presidente della WEA (Warner Bros Records) Brasile. Quest'ultimo è stato il primo a portare in Europa musicisti dal Brasile. Alla fine del famoso concerto di Elis al Casinò ho suggerito: "E se Hermeto continuasse a suonare con lei?". Al che mi ha risposto: "Ma sei pazzo? Hermeto non può accompagnare Elis Regina!".\nIo l’ho proposto lo stesso e loro sono rimasti affascinati e hanno deciso di registrare qualche canzone insieme per questo album storico. Generalmente queste pazzie mi riescono bene, perché io sono come un bambino che non ha paura di chiedere.\nIo non sono un produttore o un agente. Costoro sono interessati solo a riempire la sala e fare soldi.\nswissinfo.ch: Però cerca sempre sfide più difficili.\nC. N.: Sì, io non sono un produttore o un agente. Costoro sono interessati solo a riempire la sala e fare soldi. Io vado sempre molto più in là.\nswissinfo.ch: Un'altra unione storica è stata il "nuovo tango" di Piazzolla-Burton.\nC. N.: L'unione di Astor Piazzolla e Gary Burton al Casinò è stata un'idea del leggendario produttore Nesuhi Ertegun. La proposta di suonare un'opera scritta fino all'ultima nota, senza poter improvvisare e con un eccezionale livello di difficoltà, aveva provocato un attacco di panico a Gary Burton. Alla fine, il concerto e l'album sono stati un trionfo.\nPiazzolla era un tipo difficile, che stava sempre sulla difensiva, pensando che qualcuno volesse prendergli ciò che era suo. Ma una volta stabilita la fiducia, era un uomo adorabile. A lui è piaciuto molto il mio rapporto con Camarón de la Isla e ciò ha agevolato molto le cose. Ha anche tenuto a Montreux la prima mondiale del suo Concerto per bandoneon e orchestra con la Sinfonica di Lille. Pochi lo sanno, perché di quel concerto non è mai stato prodotto un disco.\nswissinfo.ch: Cosa ne pensa dell'attuale proliferazione di festival musicali?\nC. N.: La concorrenza dei festival estivi in Europa è veramente pazzesca. Solo in Svizzera ce ne sono oltre un centinaio! Basta affittare un terreno e preparare un palcoscenico affinché chiunque si improvvisi organizzatore di concerti, senza avere alcuna idea di quel che significa. Non hanno alcuna preparazione o criterio. Questa situazione non può continuare. Imploderà.\nswissinfo.ch: E cosa ne dice dei concorsi televisivi di aspiranti cantanti che imperversano in Europa?\nC. N.: Questi concorsi sono talmente patetici che non meritano ulteriori commenti. Tutto è artefatto e puzza di plastica. È solo "look" senza cuore né talento.\nAbbiamo realizzato un miracolo, che è stato rendere fedeli tre generazioni di spettatori.\nswissinfo.ch: Spesso i "puristi" rimproverano al festival di Montreux il suo eclettismo che permette di vedere la stessa sera Alice Cooper e Joao Gilberto. Cosa risponde alle critiche?\nC. N.: Abbiamo realizzato un miracolo, che è stato rendere fedeli tre generazioni di spettatori. Una famiglia può venire tutta insieme a Montreux: mentre i nonni sessantenni vanno al Casinò ad ascoltare Juliette Greco, i genitori quarantenni vanno a vedere Sting all'Auditorio Straviniski e i figli adolescenti vanno a sentire i Black Eyed Peas nella Miles Davis Hall. E tutti sono molto contenti.\nswissinfo.ch: Lei ha trasformato il nome del Montreux Jazz Festival in un marchio esportabile. Una sorta di franchising multinazionale.\nC. N.: Montreux è l'unico evento culturale in tutto il mondo che è presente in quattro continenti, grazie alle nostre rappresentanze a Singapore, Tokyo, Atlanta, San Paolo e Praga.\nswissinfo.ch: Qual è il bilancio dei 40 anni del "padre di tutti i festival"?\nC. N.: Per me, godersi la vita è lavorare tutti i giorni, compresi il sabato e la domenica. La mia passione per questa attività, non solo non diminuisce con l'età, ma anzi aumenta. Bencé mantenere questo ritmo non sia sempre facile.\nswissinfo.ch: Anche se a volte lo sembrerebbe, lei non è eterno. Cosa ne sarà del Festival di Montreux il giorno in cui Claude Nobs non ci sarà più?\nC. N.: Per quel giorno il ricambio è assicurato. Sono circondato da giovani di grande talento che si occuperanno del festival e potranno volare con le proprie ali. Quel che mi rattrista è che non sembrano intrattenere amicizie e stretti vincoli personali con gli artisti come ho fatto io. Ma viviamo in un'altra epoca, suppongo.\nNasce il 4 febbraio 1936 a Territet, nel canton Vaud.\nAssolve un tirocinio di cuoco che termina con il titolo di migliore apprendista della Svizzera.\nLavora per un certo periodo al Centro dei congressi di Zurigo, dove ha l’occasione di ascoltare artisti rinomati come Duke Ellington o Ella Fitzgerald.\nL’ufficio del turismo di Montreux lo ingaggia come contabile. A metà degli anni ’60, Nobs è il primo a far venire i Rolling Stones in Svizzera.\nNel 1967 fonda il Montreux Jazz Festival con il pianista Géo Voumard e il giornalista René Langel.\nLa manifestazione, che tradizionalmente si svolge in estate, diventa sempre più grande e nota a livello internazionale.\nTra i musicisti approdati sulle rive del lago Lemano si possono citare Miles Davis, James Brown, Quincy Jones, Ray Charles, Eric Clapton, Prince, David Bowie, Bob Dylan, Gilberto Gil, B.B. King, Leonard Cohen, Santana o Keith Jarett.\nNella sua carriera, Nobs ottiene numerosi premi e riconoscimenti tra cui una laurea honoris causa al Politecnico federale di Losanna e il titolo di “personalità dell’anno” (2007) del Mercato internazionale del disco e dell’edizione musicale.\nIn seguito a un incidente nel corso di un’escursione sugli sci di fondo, Claude Nobs muore a Losanna il 10 gennaio 2013.


Moti Armonici Finale Ligure Festival : un'estate piena di danza, teatro e passione.\nRiparte, per la seconda edizione, il Moti Armonici Finale Ligure Festival dal 27 luglio al 7 agosto 2016, dove lasciarsi cullare dalla passione per la danza contemporanea, per la musica e per il teatro.\nIl Moti Armonici Finale Ligure Festival è un'occasione davvero unica per vivere un momento speciale ed indimenticabile di raccoglimento, empatia e riflessione, dove danza e musica si intrecciano in un gioco di passione ed emozioni.\nPer quanto riguarda la danza, si susseguiranno sul palco due grandi compagnie, forse, le più influenti sul panorama di danza contemporanea italiana: BTT Balletto Teatro di Torino, diretto da Loredana Furno, una compagnia che vanta 35 anni di attività ed è conosciuta in ambito internazionale; e DEOS Danse Ensemble Opera Studio, nata nel 2013, da un'idea del coreografo Giovanni Di Cicco e della Direzione Artistica dell’Ente Lirico, come progetto sperimentale all’interno della Fondazione Teatro Carlo Felice.\nPer la musica invece, altra grande protagonista degli eventi che animeranno quest'estate 2016, saranno ospiti, per la prima volta, il quartetto formato dai più grandi musicisti italiani e di fama internazionale, ovvero: Andrea Braido, storico chitarrista di Vasco Rossi, ma che ha potuto suonare anche per i più grandi nomi del panorama musicale come Patty Pravo, Celentano, Mina, Pausini, Zucchero e molti altri, è stato il lead guitar a Stasera Pago Io di Fiorello ed ha avuto importanti collaborazioni con importanti artisti, anche, all'estero come con Marcus Miller; Antonio Marangolo, celebre compositore, sassofonista e arrangiatore che ha stretto celebri collaborazioni con Paolo Conte, Francesco Guccini, Ivano Fossati, Vinicio Capossela; e, ancora, Luciano “lucido” Susto, eccellente bassista che vanta numerose collaborazioni in RAI; infine, Loris Lombardo, percussionista molto conosciuto nel panorama internazionale.\nUn primo appuntamento davvero emozionate!\nPer il secondo, invece, la programmazione riguarda la musica classica che avrà come ospite gli Archi All’Opera, Ensemble del Teatro Carlo Felice di Genova con la partecipazione di Gianluca Campi, unanimemente considerato uno dei migliori fisarmonicisti italiani.\nAvremo poi la possibilità di ascoltare, nella suggestiva a location della Chiesetta di San Lorenzo a Varigotti, il duo Emilia Gliozzi & Carlotta Conrado, violino e cello: giovanissime musiciste, già, conosciute nel mondo, dall'Europa, all'Asia, all'America del Nord, per il loro straordinario talento.\nBellissima musica evocativa, danza leggera e coinvolgente, teatro-danza emozionante e vividissimo: insomma, un caleidoscopio di sensazioni e di eventi imperdibili.\nLo scopo del Moti Armonici Finale Ligure Festival è quello di avvicinare il maggior numero di persone all'arte, alla bellezza della danza e la potenza della musica, con l'intento di sensibilizzare e muovere l'animo umano nell'armonia della pura poesia.\nIl Moti Armonici Finale Ligure Festival è curato da Emsteludanza, un'associazione culturale nata in Liguria nel 2013 e fondata da un gruppo di danzatrici che, seguendo la stessa passione, decidono di dar vita ad un nuovo progetto artistico, il cui obbiettivo resta quello di diffondere la cultura e dare risalto alla professionalità dell’arte.\nQuest'anno, la seconda edizione del Moti Armonici Finale Ligure Festival prevede anche due workshop, entrambi della durata di 2 ore, aperti a danzatori esperti che potranno lavorare a stretto contatto con i coreografi delle compagnie del Festival.\nUn'opportunità incredibile di conoscere il panorama artistico italiano contemporaneo, aperto a tutti, dove si possono scoprire nuove emozioni e riconfermare una passione lunga una vita.\nCon le ambientazioni uniche dei Chiostri di Santa Caterina a Finalborgo e la Chiesa di San Lorenzo a Varigotti, potrete immergervi nella magia della musica e nell'eleganza unica della danza.\nTel. 328 2872160 – 328 4669019\nTags: moti armonici finale ligure festival , danza , passione , teatro


Manovra alla Camera: manca testo, in Aula solo interventi relatori e governo (iant) ;\n06/12/2018 - 06:22 Rai News\n(Sezione: Interno) La legge di bilancio Manovra alla Camera: manca testo, in Aula solo interventi relatori e governo Manovra: con nuovo congedo si potrà lavorare fino al parto Manovra, l'esame si conclude con un maxi emendamento: oggi si…\nIl governo pone la fiducia. Il nodo delle coperture\n07/12/2018 - 22:19 - È terminato - dopo circa due ore - il vertice di governo a Palazzo Chigi per fare il punto sulla manovra. È stata posta la questione di fiducia alla Camera. Intorno al tavolo il presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, i due vicepremier Matteo Salvini e Luigi Di Maio, il ministro per i Rapporti con…\n07/12/2018 - 11:28 - Leggi su Sky Tg24 l'articolo Manovra, oggi il voto di fiducia. Duello Lega-M5S sull'ecotassa | Sky TG24\nIl governo incassa la fiducia alla Camera. Ma il vero lavoro lo farà il Senato\n08/12/2018 - 01:16 - Un'immagine della Camera durante il voto di fiducia per la manovra (Ansa) La manovra finanziaria riesce ad andare avanti alla Camera. Lo fa con il voto di fiducia che ha visto la maggioranza incassare 330 voti a favore. Contrari 219 parlamentari, un solo astenuto. Dopo il voto di fiducia i lavori…\n05/12/2018 - 07:08 - Il governo ha già annunciato la possibilità di porre le questione di fiducia Manovra, l'esame si conclude con un maxi emendamento: oggi si riferisce in Aula I lavori in commissione hanno subito una forte accelerazione…


Pesto Verde e Olio Extravergine d'oliva - Olio dei Monti Sikani\nPosted On Novembre 18, 2018 at 1:33 pm by\tFilippo / No Comments\nPesto: una ricetta tutta italiana\n“Prendete uno spicchio d’aglio, basilico o in mancanza di questo maggiorana e prezzemolo, formaggio e parmigiano grattugiati e mescolati insieme con dei pignoli. Pestate il tutto in mortaio con burro finchè sia ridotto in pasta. Scioglietelo quindi con olio fine in abbondanza. Con questo battuto si condiscono le lasagne e i gnocchi, unendovi un po’ di acqua calda senza sale per renderlo più liquido”\nE per un buon pesto ci vuole un buon Olio Extravergine di oliva!\nPerché? Perché l’olio extravergine di oliva è:\nEcco la ricetta del pesto con olio di oliva


‘E’ complicato accettarsi…’ Nadia Toffa e la paura di fare outing - Mister Movie Community\n‘E’ complicato accettarsi…’ Nadia Toffa e la paura di fare outing\n27 Gennaio 2019 alle 17:30 #75551\nLa iena è tra i personaggi dello spettacolo più acclamati e seguiti. Non solo in tv, ma anche sui social, Nadia Toffa è molto seguita e non manca mai di condividere con i suoi fan materiale sempre nuovo.\nNadia Toffa è sicuramente uno dei personaggi dello spettacolo più seguiti ed amati. Nonostante i problemi di salute e i tanti haters, Nadia Toffa è più attiva che mai, sia in tv che sui social network, dove la Toffa vanta un seguito impressionante. I suoi profili sono infatti tra i più seguiti e cliccati della rete nel nostro paese, arrivando a fare di Nadia Toffa una vera e propria influencer del mondo televisivo.\n

\nForse è per questo che Nadia utilizza moltissimo i social come mezzo di comunicazione, non solo per promuovere i suoi libri ed i suoi servizi alle Iene, ma anche come mezzo per esprimere le sue opinioni e, perché no, scatenare un dibattito costruttivo con i suoi followers.\nTanti e sempre vari i temi toccati da Nadia Toffa nei suoi post sui social. Temi che vanno dall’attualità, alla politica, all’ecologismo fino ad arrivare anche a tematiche molto discusse e attuali come l’aborto e l’omosessualità. Ed infatti, sul suo profilo twitter, Nadia Toffa ha voluto parlare proprio di omosessualità. Tutto è nato da un post di Fiorella Mannoia che commentava un incidente avvenuto in USA, dove una persona che teneva comizi anti omosessualità si è poi riscoperta gay.\nLa Mannoia ha voluto commentare così la notizia:\n“L’ho sempre sostenuto che gli omofobi sono gay repressi. Liberatevi, vivrete meglio voi e smetterete di fracassarci i…. con i vostri deliri”\nEvidentemente il post della Mannoia ha particolarmente colpito la Iena, che ha voluto commentare cosi:\n“Credo sia un percorso complesso accettarsi nella propria omosessualità, vista l’intolleranza della gente. Viva la spontaneità e l’essere se stessi “\nIl commento di Nadia Toffa al post di Fiorella Mannoia ha scatenato poi un vero e proprio dibattito. Come spesso accade quando si parla di questi temi il web si è letteralmente spaccato in due.\nAlcuni followers hanno sostenuto la posizione di Fiorella Mannoia, commentando con frasi di approvazione e di sostegno. Molti altri sono stati invece coloro che si sono sentiti offesi o che hanno comunque chiesto a Fiorella di utilizzare toni più pacati e di evitare le generalizzazioni.\nRestiamo a vedere se ci saranno sviluppi ed eventuali risposte della Toffa a quella che è una discussione su un tema tanto scottante quanto delicato.


Come la politica del Portogallo sta rovinando la ricetta di austerità dell'Europa: Basix Hedge\nCome la politica del Portogallo sta rovinando la ricetta di austerità dell'Europa\ntag: Economia, Caratteristiche economiche, Crisi del debito dell'UE, Portogallo\nLISBONA - L'Europa spera che il Portogallo si atterrà all'austerità prescritta nel suo salvataggio finanziario, laureandosi l'anno prossimo e in seguito all'Irlanda in una positiva ripresa dalla crisi economica.\n[np_storybar title = "Il presidente del Portogallo infiamma la" bomba a orologeria "facendo galleggiare un accordo tra partiti che costringerebbe l'opposizione a sostenere l'austerità" link = "http://business.financialpost.com/2013/07/11/portugals-president-ignites-time-bomb-by-floating-cross-party-deal-that-would-force-opposition-to-accept-austerity/”%5D\nGiovedì, il presidente del Portogallo ha gettato in esilio il salvataggio della zona dell'eurozona, dopo aver respinto un piano per sanare una spaccatura del governo, accendendo ciò che i critici hanno definito una "bomba a orologeria" chiedendo elezioni anticipate l'anno prossimo.\nInvece, una crisi politica ha messo fuori strada il programma e il Portogallo sta iniziando a sembrare più simile alla Grecia, che ha solo rasentato l'ultima revisione del suo piano di salvataggio.\nDue alti ministri portoghesi si sono dimessi, creando disordini politici e tagli alla spesa e aumenti delle tasse hanno contribuito alla peggiore recessione economica dagli 1970 e registrando un alto tasso di disoccupazione di 18%.\n"La speranza era che il Portogallo, essendo il secondo paese ad uscire da un programma dopo l'Irlanda, avrebbe dimostrato che la cura funziona, che i paesi possono riprendersi", ha detto Guntram Wolff, direttore di Bruegel, un autorevole think tank a Bruxelles.\n"Se ciò non accade, l'appetito di fare un altro programma non è molto grande da tutte le parti".\nLa crisi è iniziata con le dimissioni dell'ex ministro delle finanze Vitor Gaspar, che ha sostenuto il piano di aggiustamento, ma ha dichiarato di non avere alcun sostegno. Il ministro degli Esteri, Paulo Portas, si è dimesso in segno di protesta contro l'austerità, suscitando il timore che avrebbe allontanato dal governo il suo giovane partito della coalizione CDS-PP e derubato della sua maggioranza parlamentare.\nPortas è stato irritato dalla nomina del segretario al Tesoro Maria Luis Albuquerque in sostituzione di Gaspar in quanto implicava la continuazione delle politiche di austerità di Gaspar. Il primo ministro Pedro Passos Coelho ha quindi cercato di sistemare la situazione promuovendo Portas come vice primo ministro e incaricandolo di coordinare la politica economica.\nMa la crisi ha preso una nuova svolta quando il presidente Anibal Cavaco Silva la scorsa settimana ha rifiutato di accettare il piano del premier, chiedendo invece un ampio accordo politico tra i principali partiti politici per sostenere il salvataggio fino alla fine di metà 2014.\nLa crisi in Portogallo genera volatilità\nTurbolenze in Portogallo, la Grecia minaccia di risvegliare la bestia dell'eurozona?\n"La vita è cattiva": il Portogallo stanco della recessione prova i limiti dell'austerità\nIl presidente vuole che i principali socialisti dell'opposizione siano inclusi nell'accordo. Le tre parti hanno aperto i colloqui e hanno promesso di concluderle entro la prossima domenica.\n"I politici portoghesi del presidente stanno trattando l'uscita di Gaspar, l'architetto delle riforme fiscali e strutturali richieste dalla troika, come via libera per un dibattito pubblico sul programma di salvataggio", ha dichiarato Nicolas Spiro, managing director di Spiro Strategia Sovrana.\n"La percezione è che Lisbona stia voltando le spalle alle riforme economiche. Il Portogallo sta scivolando su un pendio scivoloso. "\nI rendimenti obbligazionari sono saliti venerdì dopo che il capo dei socialisti ha dichiarato che voleva una rinegoziazione del piano di salvataggio.\nLa prossima revisione periodica dell'economia da parte della "troika" - la Commissione europea, la Banca centrale europea e il Fondo monetario internazionale - è già stata ritardata di sei settimane a causa della crisi.\nI rendimenti dei titoli portoghesi sono leggermente diminuiti questa settimana, ma a 7.32% per il benchmark 10-year, sono ancora intorno ai livelli più alti da dicembre, anche se è molto più basso rispetto ai livelli 2012 iniziali di 17%.\nFinora, Bruxelles e la Germania, il più grande creditore europeo, hanno espresso poca preoccupazione.\n"I rendimenti del Portogallo possono arrivare a 2,000%. Non cambia nulla. Il Portogallo non è la Grecia. Sono in un programma, sono completamente finanziati e non ci chiedono nulla ", ha detto un funzionario dell'UE.\nIl Portogallo si è finanziato per tutto 2013 quando i mercati erano calmi all'inizio di quest'anno ei rendimenti erano vicini ai minimi di tre anni.\nMa gli analisti dicono che qualunque sia l'esito delle discussioni politiche - che potrebbero ancora includere elezioni negative dannose - il piano di salvataggio potrebbe essere ferito mortalmente.\n"Guardando al futuro, indipendentemente da quale specifica situazione politica emerga, ci aspettiamo che il Portogallo cerchi una rinegoziazione dei termini dell'attuale programma, compreso un riallineamento intertemporale del percorso di austerità dal breve al medio termine", ha detto Marco Protopapa, un analista di JP Morgan, in una nota.\nAlcuni analisti pensano anche che quando il Portogallo ha bisogno di più aiuti dall'Europa, è probabile che includa qualche elemento di perdite per i detentori del debito, o il coinvolgimento del settore privato (PSI), specialmente perché dovrebbe avvenire dopo le elezioni tedesche di settembre.\n"Forse ancora più importante, qualsiasi impegno di nuova liquidità da parte dell'Eurogruppo (in Portogallo) dovrà probabilmente coinvolgere il settore privato", ha affermato Mujtabe Rahman, analista dell'Eurasia, in una nota di ricerca.\n"Il più ampio dibattito sulla zona euro - come evidenziato dagli sviluppi sull'unione bancaria dopo Cipro - si è decisamente spostato verso il coinvolgimento del settore privato prima che il contribuente / il denaro pubblico si impegni a finanziare i salvataggi. A priori, non vi è alcun motivo per capire perché il Portogallo potrebbe invertire questa tendenza ".


Bianda e Coric: "De Rossi ci ha messo subito a nostro agio, possiamo imparare tanto"\nI due giovani acquistati da Monchi descrivono in conferenza stampa il primo giorno di allenamento con il Capitano della Roma: "Ci abbiamo chiacchierato, è un esempio"\nGiornata di presentazione a Trigoria, in attesa dell'inizio del ritiro che a partire da lunedì si svolgerà presso il centro sportivo "Fulvio Bernardini". Il direttore sportivo presenta ai giornalisti e al tifo romanista Ante Coric e William Bianda, acquistati rispettivamente da Dinamo Zagabria e Lens. Queste alcune delle loro parole conferenza stampa.\nBianda: "Passare dal Lens alla Roma è un grande cambiamento, sono molto contento di essere in un grande club, è un onore per me. Il primo allenamento con De Rossi? E' importante per ogni giovane, mi ha subito messo a mio agio e abbiamo anche chiacchierato". Anche Coric ha descritto il primo giorno di allenamento con il Capitano: "E' importante avere un giocatore come lui, possiamo imparare tanto da lui sia dal punto di vista caratteriale che come giocatore. Il paragone con Modric? Mi lusinga il paragone ma io devo ancora crescere".\nSegui il live della conferenza stampa integrale\nFOTO - La carica di Diego Perotti a Trigoria: "Forza Roma"\nL'attaccante argentino è arrivato alle 8.30 circa. Alle 10:15 ci sarà l'allenamento della squadra\nCalciomercato Roma, rinnovo Florenzi: c'è ancora stallo\nNessun passo avanti nella trattativa per il prolungamento dell'esterno giallorosso, in scadenza il 30 giugno del 2019


LUSSONI Hot Volume Spazzola\nCodice prodotto: 0000061363\nLa collezione Lussoni Hot Volume Brush è stata creata per soddisfare le esigenze di ogni parrucchiere che utilizza spazzole per messa in piega. Nella fase di progettazione e produzione, collaboriamo con parrucchieri e stilisti per garantire che ogni dettaglio sia perfetto. Proprietà antistatiche, ionizzanti e antibatteriche, rivestimento ceramico, resistenza a temperature fino a 220 gradi Celsius e un perno rimovibile, insieme ad un’impugnatura leggera e confortevole, facilitano il lavoro.\nVantaggi della spazzola Lussoni Hot Volume Brush 53mm:\n• Setole ondulate per uno styling più veloce e una protezione efficace.\n• Proprietà antibatteriche per capelli più sani e luminosi.\n• Rivestimento ceramico: distribuzione del calore più rapida e uniforme.\n• Proprietà antistatiche per un'efficace chiusura delle cuticole dei capelli.\n• Caratteristiche ioniche per una migliore idratazione; conferisce morbidezza e lucentezza all'acconciatura.\n• Resistenza a temperature fino a 220 gradi Celsius\n• Impugnatura leggera ed ergonomica per il massimo comfort.\n• Perno rimovibile per una facile pulizia delle setole.\nLussoni Hot Volume Brush 53mm funziona molto bene come spazzola per modellare i capelli molto lunghi. Grazie alle sue proprietà antibatteriche, antistatiche e ionizzanti, previene la secchezza e l'elettrificazione dei capelli, chiude efficacemente le cuticole e dona morbidezza e lucentezza all'acconciatura. La collezione Lussoni Hot Volume è riconosciuta da stilisti professionisti, ma funziona anche molto bene per uso domestico.\nTipo di prodotto Spazzole per messa in piega\nilū by Tools For Beauty, Spazzola Styling, Ø 33 mm\nilū by Tools For Beauty, Spazzola Styling, Ø 43 mm\nilū by Tools For Beauty, Spazzola Styling, Ø 25 mm\nKashōki by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 25 mm\nKashōki by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 33 mm\nKashōki by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 43 mm\nKashōki by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 53 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli\nLUSSONI by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli, Ø 25 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli, Ø 33 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli, Ø 43 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli, Ø 65 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 25 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 33 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 43 mm\nLUSSONI by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli, Ø 53 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli Ø 25 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli Ø 32 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli Ø 43 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Hourglass Spazzola Per Capelli Ø 53 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli Ø 25 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli Ø 32 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli Ø 43 mm\nMIMO by Tools For Beauty, Spazzola Per Capelli Ø 53 mm\nOLIVIA GARDEN PRO THERMAL Spazzola per capelli 63mm


Tour a piedi di Firenze con visita guidata della Galleria degli Uffizi\nVisita del centro di Firenze con guida privata e ingresso al Museo degli Uffizi\nUn breve tour di gruppo, una passeggiata nel centro di Firenze, camminando tra le sue meraviglie. Una visita guidata agli Uffizi e, infine, un ricordo indelebile.\nTour a piedi di Firenze con visita guidata della Galleria degli Uffizi highlights:\nScopri la bella Firenze attraverso una passeggiata tra le sue meraviglie\nApprofitta di questa occasione unica per scoprire la culla del Rinascimento\nPerditi tra le piazze, le statue e i monumenti fiorentini\nVisita la Galleria degli Uffizi, il più importante museo italiano\nAmmira, contempla le opere d’ arte degli Uffizi, tutte inestimabili e dal valore indescrivibile\nUn breve tour di qualche ora. Firenze, la Culla del Rinascimento, ricca di cultura e patrimonio storico-culturale. Una bellezza da scoprire. Una passeggiata tra le ricchezze della città, un giro nelle piazze, un’ occhiata ai monumenti. Poi la Galleria degli Uffizi: una visita guidata al museo più importate di Italia, tra i maggiori a livello internazionale, quello che contiene in sé la storia dell’ arte della nazione e del mondo.\nCon questo tour avrete un'occasione unica a vostra disposizione: passeggiare tra le bellezze della città fiorentina, scoprendo i monumenti e le ricchezze della stessa, camminando nelle sue piazze, emozionandovi di fronte alle sue meraviglie, rilassandovi innanzi al suo eterno splendore. Un “walking tour” di poche ore, con una guida pronta a soddisfare le vostre richieste, che vi permetterà di conoscere la famosa Culla del Rinascimento.\nCamminando, vi ritroverete nella famosa Piazza della Signoria, centrale a Firenze, sede del potere civile e cuore della città. Ammirerete Palazzo Vecchio, la Loggia della Signoria, il Tribunale della Mercanzia, il Palazzo Uguccioni. Ma soprattutto le statue: il Marzocco, la Giuditta e l’ Oloferne, entrambe di Donatello; il Perseo, l’ Ercole e Caco e la Fontana di Nettuno. Poi sarà la volta del maestoso Duomo di Firenze, nell’ omonima Piazza, con la meravigliosa Cupola del Brunelleschi, uno spettacolo sensazionale che riempie gli occhi e il cuore. Ancora. Ponte Vecchio, simbolo della città di Firenze, uno dei ponti più famosi al mondo: attraversa l’ Arno, antico, romantico, magico, eclatante.\nTerminata la passeggiata, la vostra immersione nella cultura e nella storia dell’ arte continuerà con la visita guidata in uno dei musei più famosi al mondo: la Galleria degli Uffizi. Al suo interno, vi perderete tra le opere di artisti di fama mondiale; contemplerete capolavori inestimabili, dal valore unico e non definibile. L’ esposizione degli Uffizi mostra opere dal XII al XVIII secolo, la migliore collezione al mondo di opere del Rinascimento: Cimabue, Caravaggio, Giotto, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Rembrandt, Botticelli sono solo alcuni dei nomi degli artisti che hanno creato le meraviglie ospitate dalla Galleria degli Uffizi. Emozionarsi innanzi a tanto splendore sarebbe, quasi, riduttivo.\nBiglietti di ingresso salta fila\nAuricolari per gruppi più numerosi di 15 persone


Mountain Blog - Outdoor Collection » Mammut\nLa Logo ML Hoody per uomo e donna combina un look casual con la massima funzionalità. Uno strato di cotone esterno ricopre il funzionale pile sottostante, garantendo una rapida asciugatura, alta traspirabilità e buona regolazione della temperatura corporea. Il logo è ricamato sul petto della felpa con cappuccio nella versione per donna e stampato sopra l’ampia tasca frontale sulla versione maschile.\nIl Trail running è uno sport che mette a dura prova tutto il corpo. Correre su un terreno impervio richiede forza, resistenza, grande coordinazione e concentrazione. Questo spiega l’esigenza degli atleti trail di avere attrezzature con degli standard sempre più elevati. Uno zaino da trail running, non solo deve aderire perfettamente alla schiena, senza frizioni, ma deve anche avere la giusta capienza per contenere tutti gli elementi essenziali e allo stesso tempo essere sia leggero che traspirante.\nIl Mammut Wall Rider combina le migliori caratteristiche di due diversi materiali. Il risultato è uno dei caschi d’arrampicata più leggeri sul mercato! Questa leggerezza si ottiene usando un polipropilene espanso EPP per il guscio interno. Questo materiale sintetico ha delle proprietà ammortizzanti significativamente migliori al tradizionale polistirene espanso EPS.\nProgettato specificamente per l’anatomia femminile, il Mammut Togir Women è un imbrago sportivo ideale per escursioni impegnative su roccia e ghiaccio. La combinazione dell’innovativa tecnologia Split Webbing e di un complesso processo di laminazione pingono il confort a un livello completamente nuovo. Il design moderno e lineare del Togir Women garantisce la massima libertà di movimento con un peso di soli 320 grammi.\nBELAY CHAIN 12.0 Mammut\nUna combinazione di fettucce, assolutamente unica, per l’auto-sicura e la facile costruzione della sosta in ambiente alpino, in piena sicurezza. Con il collegamento di sei anelli ad alta resistenza in un’unica catena, la Belay Chain 12.0 offre addirittura innumerevoli opzioni per il collegamento degli ancoraggi e la costruzione della sosta.\nUsata come gemella o mezza corda, si distingue per il suo diametro ridotto e la sua leggerezza. Il nucleo e la guaina delle corde DRY Mammut sono trattati con due diversi processi di finitura, per creare delle corde da ambiente alpino idrorepellenti e sporco repellenti.\nWALL SO HODDY Mammut\nIl Wall SO Hoody per uomo e donna è un felpa Soft Shell con cappuccio, sottile e confortevole, adatta a tutti i tipi di arrampicata. Appena indossata, questa felpa con cappuccio e cerniera fino a metà petto, offre una protezione dal vento e dai rischi associati al raffreddamento. Il Wall SO Hoody resiste anche alla pioggia leggera, grazie una fodera conn membrana idrorepellente Drytech ™.\nI Jeans non passano mai di moda e sono un abbigliamento che si addice in quasi tutte le situazioni. E ‘solo quando si tratta di sport che, per motivi di flessibilità, dobbiamo lasciarli per usare altri materiali . Con i jeans Crag per uomo e i jeans Zephira per donna, Mammut sta dimostrando che il denim e la funzionalità non sono necessariamente due elementi che si escludono a vicenda.\nWALL TOP WOMAN Mammut\nIl Mammut Wall Top Women è un top olimpionico in materiale Dri – Release®. Il tessuto è estremamente facile da curare e rapido ad asciugature. Un trattamento antimicrobico FreshGuard® aiuta a prevenire gli odori sgradevoli, non importa quanto sia esigente la sezione o il punto cruciale lungo il percorso di arrampicata.


IL CAFFE' LETTERARIO DEL PROF. FILIPPONI INTERVISTA LUCA IDILI\nIl caffe' letterario del Prof. Luca Filipponi ha intervistato l'artista Luca Idili.\nLa passione per la pittura nasce in eta’ avanzata (a 29 anni) ma e’ stato un amore a prima vista. Ho iniziato a disegnare e a dipingere un po per gioco, in un momento della mia vita in cui sentivo l’esigenza di un analisi introspettiva e il bisogno innato di trovare la forma espressiva a me più affine. Mi son reso subito conto che la pittura era la via che avevo sempre cercato, la mia via. Capito ciò ho intrapreso un periodo formativo molto intenso che inizia da autodidatta per approdare nello studio del Maestro Salvatore Zito a Torino. Gli studi non si limitano solo all’aspetto tecnico ma anche a quello teorico, storico e critico. Credo pero’ che lo studio della pittura sia una disciplina che non si esaurisce nell’arco di una vita e penso che ciò, a grandi linee lo si possa vedere dal lungo progresso storico della stessa, o più nel “piccolo”, nella singola vita dei grandi maestri che si son sempre spinti verso una personale ricerca, creando nuovi canoni tecnici ed estetici. E per questo che lo studio e la ricerca continuano inesorabilmente giorno dopo giorno.\nQuale è il suo concetto dell'arte pittorica?\nSono convinto che la Pittura sia un arte molto difficile (insieme alla musica forse la più difficile), non solo dal punto di vista puramente tecnico-applicativo. La difficoltà della pittura sta anche nell’imparare a vedere e perciò a capire. La pittura non solo cerca di mostrare tramite l’immagine un pensiero, un emozione, un intuizione, un momento o un pezzo di storia allo spettatore, ma, obbliga costantemente il pittore a guardarsi dentro, ad affinare le proprie facoltà percettive e sensoriali per portarlo a “vedere” ciò che l’occhio non allenato non vede. Tutto ciò obbliga alla crescita, invita alla riflessione e tante volte a dover abbandonare delle certezze, idee che ti hanno accompagnato da una vita, per guadagnarne delle altre nuove, più mature, e forse, proprio per questo a volte più pesanti da accettare da digerire e umilmente farle proprie.\nIn quale ambito pittorico sta lavorando in particolare negli ultimi tempi?\nIn questo periodo sto lavorando ad una serie di dipinti dedicati al tema della plastica. Il mio interesse per questo argomento nasce dal desiderio di osservare il contemporaneo e son convinto che la plastica sia uno dei materiali che più si addice a questo scopo. La plastica e’ un materiale che oramai e’ parte costante delle nostre vite in maniera quasi dominante, ci circonda, e’ onnipresente. La percepiamo con tutti i sensi e quasi non ce ne rendiamo conto: la tocchiamo in maniera costante, attrae la vista perché colorata e luccicante, ne sentiamo lo scricchiolare o le piccole esplosioni quando presi dalla sete ci accingiamo a bere dalla bottiglia e in quel momento l’ assaggiamo pure; ne sentiamo l’odore: basti pensare a quando ci si siede in un auto nuova. Il contatto con la plastica avviene praticamente da subito, già in tenera eta’: appena nato mi misero un braccialetto di plastica al polso col numero di serie uguale al braccialetto che avevano messo a mia madre. Inizia cosi’ fino a che non moriamo, sotto un certo aspetto sono sorpreso che ancora nessuno abbia cercato di vendere delle bare in PVC. Sono questi i vari aspetti che sto cercando di raccontare con i miei dipinti.\nQuali sono state le principali tappe della sua carriera artistica?\nDopo diverse esperienze lavorative ho effettuato un'esperienza lavorativa in Irlanda nel 2000. A 29 anni ho scoperto una grande passione per la Pittura. Ho iniziato da autodidatta, poi nel 2007 ho studiato l'arte della litografia presso il Black Church print studio di Dublino. Nel maggio 2008 ho partecipato alla collettiva annuale “new & budding artists” presso il Microsoft Europe Corp a Dublino . Nel giugno 2008 ho lasciato il mio lavoro originario per dedicarmi esclusivamente alla pittura. Mi sono trasferito a Torino dove ho perfezionato e portato avanti gli studi sul disegno, pittura ad olio e tempera, composizione e storia dell’arte presso lo studio del Maestro Salvatore Zito, studi che ho perfezionato fino al Gennaio del 2010. Nel novembre del 2009 ho frequentato un corso di anatomia del cavallo presso la Gage Academy of Art di Seattle. Attualmente vivo e lavora a Terni Nel luglio del 2010 ho esposto nella città di Spoleto con una personale intitolata “Plasticismi” presso la galleria Duomo e nel mese di settembre presenterò altre opere esclusive nell'ambito dello Spoletofestivalart 2010 che si è svolto nel Chiostro di San Nicolò dal 24 al 27 settembre.\nNel corso del 2011 ho effettuato numerose mostre con particolare riferimento vorrei sottolineare l’esposizione presso l’Hotel Perusia La Villa di Perugia con gli amici dello Spoletoart.\nA Luglio del 2011 sarò premiato nell’ambito dello Spoletofestivalart e parteciperò a tutte le relative mostre parallele che si svolgeranno a Perugia, Rieti, Milano, Bruxelles.


Cisti sacrococcigea: di che si tratta? | Pazienti.it\nDr. Luigi Basso, specialista in proctologia. La cisti sacrococcigea, anche detta malattia pilonidale è una patologia dermatologica che interessa l’area sacrococcigea; il dr. Luigi Basso, proctologo, ci illustra tutto quello che c’è da sapere su questa malattia.\nChe cosa è la cisti sacrococcigea o malattia pilonidale o “sinus pilonidalis”?\nSi tratta di una patologia chirurgica acquisita che coinvolge il sottocute (e, quindi, “dermatologica”), causata da peli che si “incarniscono” e infettano a partire dalla linea mediana della regione sacrococcigea, come dimostrato dagli studi del mio mentore John Bascom, sin dagli anni ’80.\nCiò spesso avviene in seguito a microtraumi (“jeep disease”), specialmente in soggetti irsuti, con un meccanismo di vero e proprio “risucchio” e formazione di tramiti fistolosi e cisti contenenti peli, inizialmente a partire dalla linea mediana ma estendendosi poi spesso, in modo più o meno complesso, lateralmente.\nIl nome latino “sinus pilonidalis” deriva da “pili nidus”, a richiamare il fatto che si tratta proprio di raccolte o “nidi” di peli, circondate da una reazione flogistica del sottocute.\nChi colpisce, più frequentemente, la malattia pilonidale?\nSono più colpiti i maschi, con un rapporto M : F di 3 : 1, a partire, in genere dalla pubertà e fino ai 35 – 40 anni.\nA parte casi sporadici che possono temporaneamente beneficiare da detersione e depilazione locale accurate, la terapia chirurgica è l’unica in grado di guarire e risolvere la cisti sacrococcigea. Le tecniche di asportazione chirurgica più diffuse sono quelle “aperte”, “chiuse” e di “marsupializzazione”, che prevedono l’asportazione sia dei tessuti malati sia dei tessuti sani tra questi compresi, risultandone ampie ferite chirurgiche.\nLe tecniche “aperte”, in particolare, sono spesso gravate da tempi di guarigione molto lunghi (2 o 3 mesi) durante i quali bisogna eseguire medicazioni spesso dolorose.\nLe tecniche “chiuse”, invece, vanno frequentemente incontro a deiscenza (od apertura) dell’ampia ferita chirurgica. Talvolta, specie dai chirurghi plastici, vengono eseguiti “lembi” di ricostruzione, più o meno complessi.\nEsistono degli efficaci metodi alternativi di terapia chirurgica mini-invasiva della malattia pilonidale o cisti sacrococcigea?\nNegli ultimi 35 anni si sono affermati validi metodi di terapia chirurgica mini-invasiva della malattia pilonidale che, invece di prevedere la escissione di grandi quantità di tessuto della regione sacrococcigea, con risultanti grandi ferite, si limitano alla rimozione dei soli tessuti malati, con tempi di guarigione molto più rapidi e pressoché indolori e con esiti estetici impercettibili.\nIl capostipite di queste tecniche è l’intervento di J. Bascom, introdotto nel 1980 e poi lievemente modificato nel 2008 da autori Israeliani (Gips et al.) che, in sostanza, non hanno fatto altro che introdurre l’impiego di “punch” da biopsia onde, mediante “carotaggio”, rendendo l’asportazione della sola fistola (“fistulectomia”) e della sola cisti (“cistectomia”) più comode e rapide.\nI principi su cui si basa questa tecnica sono, tuttavia, gli stessi propugnati di Bascom sin dal 1980. L’approccio, deve essere il più laterale possibile (in ossequio alla regola dello “stai lontano dal fosso” di J. Bascom). Seguendo questo principio ed anche quello di adattare l’intervento al singolo paziente e non viceversa, ritengo di avere perfezionato la tecnica mini-invasiva combinando sia la tecnica di Bascom che quella di Gips.\nSecondo una brillante definizione di J. Bascom, in caso di malattia pilonidale, poiché questa è, a tutti gli effetti, una malattia del sottocute, procedere ad ampie e profonde escissioni equivale a “tagliare la testa ad un paziente solo perché ha un foruncolo sul mento”.\nChe problematiche particolari presenta qualsiasi tecnica di escissione di cisti sacrococcigea?\nLa problematica più frequente è la recidiva della malattia, caratteristica insita nella condizione morbosa stessa e che può verificarsi sia dopo le tecniche chirurgiche tradizionali sia dopo quelle mini-invasive (5 – 6% nella casistica personale degli ultimi 500 pazienti), essendo – la tendenza alla recidiva – una caratteristica propria della malattia.


Conflitto interessi, ddl alla Camera: 350 emendamenti. Pd: "Testo da cambiare" - Il Fatto Quotidiano\nIl disegno di legge è in discussione a Montecitorio, ma ora rischia di essere rimandato in Commissione e ritardato ancora. La minoranza democratica: "Serve una manovra emendativa profonda"\nCamera dei deputatiConflitto di interessi\nLe legge sul conflitto di interessi è in discussione in Parlamento. Arrivata alla Camera nelle scorse ore dopo mesi di ritardi e polemiche in Commissione, rischia di avere vita breve a Montecitorio. Sono 350 gli emendamenti presentati ad un testo che da più parti viene visto come poco incisivo e ancora molto vago su uno dei temi più discussi degli ultimi anni in Italia. Ora il rischio è che, visto il poco tempo per la discussione, si debba tornare di nuovo in commissione e quindi che il ddl venga rallentato nuovamente tra calendari e riforme a cui dare la precedenza.\nMolti delle modifiche presentate sono le stesse depositate già in commissione Attività costituzionali dove – a causa dei tempi ristretti – non erano stati discussi. Nel corso della discussione generale delle scorse ore, Francesco Sanna (Pd), primo firmatario di alcuni emendamenti che puntano ad allargare il conflitto di interessi anche ai Parlamentari, ha spiegato che “la proposta di cui stiamo discutendo” è “un buon punto di partenza” ma “ha bisogno di una manovra emendativa profonda“. “Noi vogliamo che vi sia, nel testo che approveremo, un sistema per il quale chi decide dell’esistenza del conflitto di interessi sia un organismo il più possibile capace di avere caratteristiche di autorità indipendente, ma non vogliamo creare una nuova autorità indipendente”, ha aggiunto Sanna spiegando di voler una commissione di Prevenzione del conflitto di interessi votata dal Parlamento, e non da presidente della Repubblica come prevede attualmente la proposta di legge.\nAnche Pippo Civati, minoranza Pd, ha evidenziato che “la ‘bozza Sisto’ è un testo tecnico, mi viene da dire, che riprende in modo soltanto molto parziale le proposte contenute nei testi presentati dai gruppi parlamentari, a cominciare, se posso, dal mio. È una ripresa per sottrazione in alcuni casi perché sono letteralmente scomparsi i punti che per me sono rilevanti. Io credo, però, che se ci vogliamo impegnare con proposte emendative integrative incisive questo testo possa tornare a funzionare e possa dare anche soddisfazione alle richieste che sono venute negli interventi precedenti dei nostri colleghi”. Per Fabiana Dadone, deputata M5s e prima firmataria di una delle pdl confluita nel testo unico, “forse questa sarà la volta buona per fare una legge sul conflitto di interessi chiara e definitiva – si legge in una nota – Per questo vogliamo invitare i colleghi del Pd che ci tengono davvero e i giornalisti ad aiutarci a non far insabbiare la legge”. Per quanto riguarda il M5s sono quattro i punti da cui partire: “Una chiara definizione del conflitto di interessi, l’individuazione di un organo di vigilanza e di sanzione senza ulteriori costi o nuovi soggetti, estendere l’applicazione anche alle cariche parlamentari, prevedere strumenti di prevenzione, controllo e sanzione adeguati”.\nRenzi, cercansi avversari


Mi piace il jazz: Dayna Stephens Quartet: Live At Berklee (audio)\nIl magnifico sassofonista Dayna Stephens è stato ospite lo scorso 15 novembre del Berklee College of Music, dove ha tenuto uno splendido concerto accompagnato dal suo quartetto che presentava Julian Lage alla chitarra, Kiyoshi Kitagawa al basso e Jaimeo Brown alla batteria.\nDayna Stephens è una delle stelle più luminose tra i giovani sassofonisti in circolazione, grazie ad un sound caldo ma vigoroso, a cui si aggiunge alla eccellente capacità improvvisativa ed ad una spiccata abilità compositiva che lo rendono un artista estremamente completo.\nStephens oltre ad essere un eccellente leader, in grado di pubblicare due sensazionali album (The Timeless Now del 2007 e il recentissimo Today is Tomorrow) è particolarmente noto per essere uno dei più ricercati sideman, avendo collaborato con alcuni tra i più grandi artisti in circolazione come Kenny Barron, Taylor Eigsti, Terrance Blanchard, Geoffrey Keezer, Albert “Tootie” Heath, Roy Hargrove, Stephon Harris, Tom Harrell, Reuben Rogers, Gregory Hutchinson, Gretchen Parlato, Josh Roseman, Ray Drummond ecc...\nMa Dayna Stephens da anni lotta con una rara malattia (Focal Segmental Glomerulosclerosis, conosciuta come FSGS), che riduce la capacità dei reni di filtrare i fluidi corporei. La malattia gli fu diagnosticata quando aveva 19 anni, i farmaci e la dieta hanno tenuto a bada la malattia per circa un decennio, fino al 2009, quando i medici gli prescrissero la dialisi ed inserirono il suo nome nella lista di attesa per il trapianto di un nuovo rene.\nPiù volte alla settimana, Dayna Stephens guida il suo furgone dal suo appartamento di New Jersey a New York, lottando con il traffico sul ponte George Washington per affrontare la dialisi senza la quale morirebbe in appena due settimane.\nPer conoscere meglio questo giovane sassofonista vi invito a leggere questo mio post.\nDa segnalare anche la partecipazione dell'eccellente Julian Lage. Salutato dalla rivista All About Jazz come "un gigante in divenire", il 23enne chitarrista è cresciuto in California ed è stato il soggetto di un documentario candidato all'Oscar intitolato Jules at Eight. Ha ottenuto un precoce riconoscimento come pupillo di Gary Burton, registrando e suonando in concerto in due progetti del vibrafonista: Generations (2004) e Next Generation (2005).\nAltre apparizioni di alto profilo sono state quelle come sideman in due progetti dell'amico e stretto collaboratore, il pianista Taylor Eigsti in Lucky To Be Me e Let It Come To You. Nel 2010 si è nuovamente riunito con Gary Burton per una serie di concerti, e la sua presenza può anche essere ascoltata nell'ultimo album del New Gary Burton Quartet intitolato Common Ground con Scott Colley e Antonio Sanchez.\nEcco in streaming e on-demand questo bellissimo concerto, offerto dalla Npr:\nPubblicato da Elfio Nicolosi alle 18:58


Come prolungare l'abbronzatura: prodotti e consigli | UnaDonna\nCome prolungare l’abbronzatura: prodotti e consigli\nSuggerimenti, creme e altri rimedi per mantenere un corpo sempre “baciato dal sole” anche al rientro in città dopo le vacanze\nPer mantenere la tintarella occorre idratare bene la pelle e lavarsi con detergenti delicati\nEsistono anche delle comode salviette autoabbronzanti da passare sulla pelle\nGli idratanti che contengono qualche goccia di autoabbronzante prolungano l’abbronzatura\nIdratare la pelle con prodotti lievemente autoabbronzanti\nUsare latti doposole che contengano pigmenti abbronzanti\nAbbronzarsi in sicurezza e mantenere l’abbronzatura anche al ritorno dalle ferie\nDopo l’esposizione applicare un doposole lenitivo\nDetergenti specifici prolungano l’abbronzatura\nUsare detergenti non aggressivi quando facciamo la doccia\nUsare prodotti specifici aiuta a non far sbiadire l’abbronzatura sotto la doccia\nLa crema idratante può anche essere applicata prima della protezione solare\nBere molta acqua aiuta la pelle a stare idratata a lungo\nGli integratori in capsule andrebbero assunti anche durante e dopo l’esposizione\nIntegratori da bere per mantenere la tintarella\nGli integratori aiutano ad aumentare il livello di melanina\nAssumere integratori è importante per preparare la pelle\nEsistono solari specifici anche per gli sportivi\nApplicate la protezione solare più volte durante il giorno\nProteggere la pelle prolunga l’abbronzatura\nLa gamma completa dei solari\nApplicare la protezione solare protegge la pelle dai raggi uv\nFare uno scrub prima dell’esposizione al sole prepara la pelle a ricevere l’abbronzatura\nConsigli e prodotti per prolungare l’abbronzatura\nConsigli per mantenere l’abbronzatura anche al ritorno in città\nLe vacanze sono alle porte e desiderate conoscere tutti i segreti per mantenere la tintarella faticosamente conquistata anche quando sarete di ritorno in città?\nLa pelle si abbronza perché il sole attiva un processo di difesa che stimola la produzione di melanina, la cui produzione può essere stimolata utilizzando gli attivatori di abbronzatura, e il risultato è la colorazione dell’epidermide. L’epidermide è lo strato più superficiale della pelle e subisce un processo di rinnovo costante: l’abbronzatura dura normalmente quindi fra i sei e i dieci giorni a causa del naturale turnover cellulare.\nEcco qualche semplice consiglio che vi aiuterà a mantenere quell’aria sana e quel colorito acceso che tanto ricorda il mare e l’estate.\nEsfoliare la pelle attraverso uno scrub è l’operazione che andrebbe fatta prima di partire per le vacanze, perché, in questo modo, la cute sarà pronta a ricevere l’abbronzatura. Questo processo elimina le cellule morte così da assicurarvi che ogni cellula dell’epidermide sia all’inizio del proprio ciclo di vita.\nApplicare una protezione solare non solo protegge dai dannosi raggi UV, ma aiuta ad ottenere un colorito uniforme e duraturo. Se vi scottate infatti le cellule danneggiate tenderanno a esfoliarsi più velocemente. Assicuratevi di usare una protezione ad ampio spettro che vi protegga dai raggi UV-A e UV-B e riapplicate spesso durante la giornata. Una buona abitudine sarebbe assumere integratori a base di beta carotene e licopene a partire da venti giorni prima dell’esposizione, proseguire durante il periodo di vacanza e continuare anche due settimane dopo essere tornati. Forniscono alla pelle i nutrimenti necessari e i beta caroteni stimolano la produzione di melanina, così da ottenere un colorito più intenso e una protezione maggiore dai raggi UV.\nGli scienziati ritengono che l’acqua aiuti a prolungare la vita delle cellule, quindi bevete il più possibile, anche due litri al giorno. La frutta estiva, meloni e angurie, hanno un elevato contenuto d’acqua e sono dei perfetti alleati per la tintarella. Inoltre è importante prevenire l’esfoliazione della pelle applicando una crema idratante: in questo modo la pelle resterà compatta e morbida. L’ideale sarebbe applicare la crema anche la mattina appena alzate, prima della protezione. Dopo l’esposizione preferite un idratante specifico doposole perché, oltre ad ammorbidire la pelle, questi prodotti contengono anche sostanze come il gel di aloe e la calendula che rinfrescano e leniscono i rossori.\nUtilizzare sempre detergenti non aggressivi, per esempio a base di erbe o di estratti naturali, delicati sulla cute. Non devono provocare arrossamenti ed irritazioni che potrebbero ridurre la tintarella faticosamente conquistata in spiaggia.\nUsare un doposole con qualche goccia di autoabbronzante è un’ottima idea per raggiungere prima il colore ideale e prolungare l’abbronzatura anche quando inizia a sbiadire. E non dimenticate il viso: è la prima area del corpo che perde colore, assicuratevi quindi di usare un prodotto che contenga pigmenti colorati per mantenere quell’aspetto “baciata dal sole”. Un altro trucco è usare una polvere, un olio o una crema viso o corpo con un tocco di illuminante per esaltare il colorito raggiunto.\nUna buona abitudine sarebbe evitare di depilarsi con la ceretta perché con lo strappo vengono via non solo i peli ma anche le cellule morte, preferite quindi altri metodi più dolci. Il cloro e l’aria condizionata non sono amici dell’abbronzatura, perché hanno un effetto sbiancante e disidratano la pelle. Infine, sotto la doccia, ricordatevi di usare prodotti specifici, non schiumogeni ma piuttosto a base oleosa.\nMangiare alcuni tipi di cibi può aiutare a sviluppare melanina e a mantenere l’abbronzatura. Tra questi le carote e le albicocche hanno proprietà che fissano la melanina nel corpo prolungando così la tintarella. Quindi ricordate sempre che d’estate una carota o un’albicocca al giorno saranno di grande aiuto alla vostra abbronzatura. Inoltre esistono diversi tipi di integratori, a base di vitamine e sali minerali, che aiutano la produzione di melanina e che si possono assumere per lunghi periodi, per esempio per tutti i mesi estivi.


Scopri la Nuova Zelanda in auto - Agenzia Viaggi Online e Tour Operator - iGrandiViaggi\nScopri la Nuova Zelanda in auto\nhome - nuova zelanda - nuova zelanda in auto\nForeste lussureggianti, costiere a strapiombo sull’oceano, vulcani, paesaggi alpini, località termali, cultura maori ed i meravigliosi fiordi.\nForeste lussureggianti, costiere a strapiombo sull’oceano, vulcani, paesaggi alpini, località termali, cultura maori ed i meravigliosi fiordi. Nonostante le piccole dimensioni, la Nuova Zelanda offre dal punto di vista naturalistico un’infinità di paesaggi mozzafiato ed unici, ideali per essere visitati in libertà noleggiando un auto. I pacchetti includono i pernottamenti negli hotel indicati, il noleggio auto. Alcune proposte includono anche dei plus, come indicato. Altri itinerari disponibili su richiesta.\n- Alberghi di categoria 3 stelle\n- Noleggio Auto Avis categoria CDAR (modello Toyota Corolla Hatch o similare), chilometraggio illimitato, assicurazione base senza franchigia, navigatore satellitare\n- A chi prenota un fly & drive iGrandiViaggi regala un kit da viaggio consegnato in Australia raccolto in uno zainetto contenente Road Atlas, l’itinerario personalizzato day-by-day in italiano con dettagliate indicazioni stradali e soste consigliate, cartine e materiale illustrativo della destinazione\nNuova Zelanda essenziale\n1 AUCKLAND - Auckland - City Hotel\n2 ROTORUA - 230 km - Ibis Rotorua\n3 ROTORUA - Ibis Rotorua\n4 ROTORUA/QUEENSTOWN - in volo - Aspen Hotel Queenstown\n5 QUEENSTOWN - Aspen - Hotel Queenstown\n6 QUEENSTOWN - 270 km - Aspen - Hotel Queenstown\n7 QUEENSTOWN/CHRISTCHURCH - 494km - Ibis Christchurch\n8 CHRISTCHURCH - termine del viaggio\n- 1 cena Volo domestico da Rotorua a Queenstown.\n- Biglietto di ingresso alle Waitomo Caves, Agrodome Leisure Park, Rainbow Springs Kiwi Wildlife Park, Te Puia, Tamaki Maori Village\n- Crociera al fiordo Milford Sound\nQuote individuali base doppia a partire da € 1.490\nIsola del Nord & isola del Sud\n1 COROMANDEL - 170 km - Pauanui Pines\n2 COROMANDEL - Pauanui Pines\n3 COROMANDEL/ROTORUA - 200 km - Sudima Hotel Lake Rotorua\n4 ROTORUA/TONGARIRO - 160 km - Skotel Alpine Resort\n5 TONGARIRO/WELLINGTON - 330 km - James Cook Grand Chancellor Hotel\n6 WELLINGTON/NELSON - 250 km - Trailways Hotel\n7 NELSON - Trailways Hotel\n8 NELSON FRANZ JOSEF GLACIER - 460 km - Punga Grove\n9 FRANZ JOSEF GLACIER WANAKA - 290 km - Oakridge Resort\n10 WANAKA/QUEENSTOWN 80 km - Copthorne Lakefront\n11 QUEENSTOWN - Copthorne Lakefront\n12 QUEENSTOWN/TE ANAU - 180 km - Distinction Luxmore\n13 TE ANAU/DUNEDIN - 298 km - Mercure Dunedin Leisure Lodge\n14 DUNEDIN/CHRISTCHURCH - 370 km - Chateau on the Park\n15 CHRISTCHURCH - termine del viaggio\n- Ferry da Wellington a Picton\nQuote individuali base doppia a partire da 1.990 Euro\n• ETÀ MINIMA - 21 anni compiuti.\n• PATENTE - È richiesta la patente internazionale o patente di guida italiana (valida da almeno 1 anno) accompagnata da traduzione ufficiale.\n• GUIDATORI AGGIUNTI - INCLUSI NELLE QUOTE\n• CHILOMETRAGGIO ILLIMITATO - INCLUSO NELLE QUOTE\n• NAVIGATORE SATELLITARE - INCLUSO NELLE QUOTE\n• CARTA DI CREDITO - È obbligatoria, deve essere quella dell’intestatario dell’autonoleggio e deve essere una carta di credito tradizionale (non accettate le carte di credito elettroniche o ricaricabili). Senza la carta di credito non è possibile ritirare l’auto a noleggio prenotata. Al ritiro dell’auto verrà richiesta una garanzia di almeno 100 Nzd.\n• NOLEGGIO CON RILASCIO IN LOCALITÀ DIVERSA - Per noleggi di durata inferiore ai 7 giorni è richiesto un supplemento di Nzd 50+tasse.\n• ASSICURAZIONI INCLUSE - Standard inclusiva di assicurazione contro gli infortuni, effetti personali e bagaglio con nessuna franchigia a carico del cliente (possibili limitazioni/eccezioni), tasse aeroportuali e portuali incluse. Possibilità di stipulare ulteriori coperture assicurative in loco.\n• MODELLO AUTO - Avis garantisce la categoria dell’auto confermata, non la tipologia che potrà essere differente da quella indicata.\n• FERRY WELLINGTON - PICTON E VV non è possibile traghettare l’auto. Bisogna quindi rilasciare al terminal dei traghetti la macchina noleggiata e riprendere la stessa categoria di auto al ferry terminal di arrivo (non la stessa macchina o modello).\nProposta: Scopri la Nuova Zelanda in auto\nPartenze: Partenze tutti i giorni\nServizi e Opportunità: Kit di viaggio personalizzato in italiano