Accordo 4.2 | Pappagalli e usignoli\nPappagalli e usignoli\nUna recente discussione in People ha solleticato\nirresistibilmente la porzione di neuroni che, nella mia scatoletta\ncranica, sembra deputata a evidenziare le singolari contraddizioni\nche i condizionamenti generano nel nostro modo abituale di inquadrare\ni concetti.Tutto è partito dall'interpretazione di un brano\nceleberrimo, eseguito per l'occasione da alcuni accordiani. Tra i\ncommenti, certi sottolineavano la fedeltà all'originale, altri\nelogiavano l'interpretazione personale. Entrambi gli approcci\ncomportano delle difficoltà, e quindi richiedono delle attitudini, ma\ntraspare in modo abbastanza chiaro come per i più la personalità e\nl'inventiva siano considerate una sorta di obbligo, una conditio sine\nqua non se si vuole essere considerati Musicisti. La riproduzione\nfedele invece, affatto semplice sia dal punto di vista tecnico, sia da\nquello dell'espressività, sembra comunque una sorta di "dio minore".Abbastanza comprensibile, tutto sommato. Sembrerebbe logicissimo.\nPerò... c'è qualcosa che non quadra. Se assistiamo a un concerto di una\ngrande orchestra, composta da musicisti eccelsi, che esegue in maniera\nmirabile e precisa dei brani classici, guidata irreprensibilmente da\nun Direttore capace e attento al minimo dettaglio, dove nemmeno una\nnota di triangolo è lasciata al caso o -orrore!- all'interpretazione\npersonale, facciamo per caso un ragionamento del genere?Non è più\nprobabile invece che storciamo il naso o ci scandalizziamo se si\nverifica il contrario? E non si tratta sempre di musica, di emozioni?\nPerché il nostro condizionato cervello si comporta da integralista, ma\na compartimenti stagni, assolutamente isolati uno dall'altro anche\nquando l'argomento è il medesimo, e non ce ne rendiamo conto?Insomma,\nUto Ughi (per dirne uno) è un pappagallo o un usignolo?\nlo scettico del villaggio Condividi\n13 agosto 2012 @ 09:21\n| modificato: 13 agosto 2012 @ 12:11\nSono particolarmente contento di inaugurare i commenti di questa nuova rubrica, che si annuncia di particolare livello e piacevolezza.Nessuno meglio di te può infatti mettere a disposizione di Accordo e degli Accordiani un sapere tecnico ed un gusto musicale che non temono confronti, congiunti ad un'intelligenza ed un'arguzia non comuni.Benvenuta alla tua Rubrica, quindi, e complimenti a te ed alla Direzione di Accordo :-)Uto Ughi è un usignolo in assoluto, ci mancherebbe altro.Personalmente credo che il nocciolo della questione stia nell'intelligenza con cui si sceglie, di volta in volta, se proporre un'esecuzione altamente ortodossa o una interpretativa. E, soprattutto, se si sia in grado di eseguirle entrambe con la stessa bravura.Voglio dire che si è bravi se si sanno fare indifferentemente l'usignolo o il pappagallo, a seconda del contesto in cui ci si esibisce.Va aggiunto infine, che i brani classici per una serie di motivi (disponibilità di partiture convenzionali, distanza di anni o secoli dalla morte del compositore, loro inserimento nei canali della musica "serie", e così via) tendono ad essere eseguiti in versioni abbastanza rigidamente fedeli all'originale), mentre per la musica moderna gli esecutori "postumi" si sentono meno vincolati alla aderenza alla scrittura originale.Dal punto di vista del pubblico, poi, quale sia il motivo per il quale a volte alcune aree cerebrali si rifiutino di sapere cosa facciano quelle vicine, resta un mistero.Ma, se ci rifletti, le diverse aree del nostro cervello coabitano nella scatola cranica come in un condominio. Non c'è molto da stupirsi, quindi, se a volte si mettono il muso tra loro.Banali liti condominiali, insomma ...\nGrazie, Generale. "... se ...\n13 agosto 2012 @ 14:25\nGrazie, Generale."... se si sia in grado di eseguirle con la stessa bravura"Ecco, questa e' una puntualizzazione importante. A volte si interpreta semplicemente perche' non si sarebbe comunque in grado di riprodurre :)E' la stessa differenza che passa tra un imbrattatore di tele (che puo' vendersi come artista, e spesso ci riesce) e un Picasso, che col pennello poteva fare esattamente cio' che voleva, per scelta. --\nIo,una volta, ho sporcato una ...\n13 agosto 2012 @ 14:47\nIo,una volta, ho sporcato una strato.Sono un artista? :-DDDD\nSe la sapresti anche dipingere ...\n13 agosto 2012 @ 14:49\nSe la sapresti anche dipingere perfettamente, si :)\nIo credo che molto dipenda ...\n13 agosto 2012 @ 10:38\nIo credo che molto dipenda dal contesto; mi spiego meglio: il rock, per quanto maleducato ed aggressivo possa essere, rimane sostanzialmente libero e democratico, di qui la possibilità per chiunque di provare a fare ciò che più gli aggrada di un riff noto, la musica classica invece no, sta lì con le sue regole, con i suoi artifizi, con il suo quasi regale contegno ed effettivamente, parlando con chi quella musica è in grado di comporla ed eseguirla alla perfezione, si percepisce in maniera netta il rigore che attorno ad essa ruota. E così noi ci adattiamo al contesto, in maniera spontanea, quasi sul piano del subconscio. Che poi fondalmente è la stessa cosa che succede con le donne no? Pensate all'effetto che potrebbe sortire su noi maschietti una schiera di donne in biancheria intima nella metro; fatto? Ora provate ad immaginare quella stessa schiera di donne in costume al mare. Sono sempre loro, comunque mezze ignude, eppure la nostra immaginazione viene stuzzicata in maniera diversa.\nMi rendo conto che esistano ...\n13 agosto 2012 @ 14:38\nMi rendo conto che esistano i contesti, ma la domanda e': perche'?Cosa mi autorizza a fare cio' che voglio di una composizione, chesso', di Jimi Hendrix, sapendo a priori di avere una probabilita' su un milione di produrre qualcosa anche solo lontanamente comparabile (sono libero di... rovinarla)? E cosa mi vieta invece di farlo su un brano classico? Per me sono solo convenzioni, e come tali sono una forzatura. L'esempio della biancheria intima calza a pennello. --\nIo ho dato una mia ...\n13 agosto 2012 @ 17:36\nIo ho dato una mia interpretazione su quello che immagino sia il pensiero comune sull'argomento, che non corrisponde però al mio modo d'agire, per il semplice fatto che in realtà la libertà d'espressione è un bene assoluto. Io sono una capra con la chitarra e lo dico senza mezze misure, soprattutto considerando il fatto che è un anno e mezzo che ho cominciato a studiare davvero lo strumento, ma questo non mi ha impedito di salire sun un palco con tutta l'incoscenza di questo mondo e suonare un paio di pezzi e addirittura cantarne uno, ok si trattava di semplicissimo accompagnamento acustico, ma se dico che è stata la più bella sensazione della mia vita e che i miei amici e conoscenti m'han fatto i complimenti per il cuore, non di certo per la tecnica, credo tu possa capire ciò di cui parlo. Io ricerco in un'esibizione il cuore, non mi interessano neppure poi tanto la tecnica e la canzone di per sè, se il chitarrista riesce a trasmettermi quello che prova lui mentre sta suonando. Ad esempio Zack Wild che suona Hey Joe non mi ha trasmesso niente, John Frusciante invece su Jimi riesce ad esaltarmi e sto parlando dell'inarrivabile! Se poi insieme al cuore si uniscono anche il buon gusto ed il rispetto del pezzo, o meglio del suo significato, allora credo non ci sia niente di assolutamente intoccabile. Ad esempio ho visto il tuo momento confortevole; i puristi potrebbero avere già da ridire per la sola strumentazione, io dal canto mio ti dico bravo davvero e non per tecnica o esecuzione in sè, ma per il fatto che sei rimasto perfettamente nello spirito del pezzo, senza snaturarlo, comunicando per di più alla grande il piacere che provavi nel suonare quel solo. Spero di aver espresso al meglio quello che è il mio pensiero.\nA mio modesto avviso, il ...\n13 agosto 2012 @ 10:56\nA mio modesto avviso, il nocciolo della questione è strettamente legato al contesto che si sta trattando, semplicemente, un pezzo di musica classica, che già di per se è bello ricco ed elaborato ed ha una sua personalità importante e complessa non credo ci sia il bisogno di aggiungere altro, sarebbe fuor di luogo. Cambiare i connotati di un'opera classica sarebbe un suicidio oltre che un anatema, dall'altro capo dell'universo potrebbe indurre un alterato, nonché sdegnato compositore a lanciare qualche strale di disappunto. Ora, fermo restando che, anche per quanto riguarda il bagaglio dei nostri beneamati pezzi Rock o chissà che altro son del parere che sarebbe meglio riprodurli quanto più fedelmente possibile, insomma a mo di pappagallo, (lì sta la bravura?).Come mai gli autori di questi famigerati pezzi una volta lanciati sul mercato non si sono mai preoccupati più di tanto di riprodurli fedelmente negli anni, durante i loro successivi live?Mentre noi invece strozziamo il nostro io a furia di cercare il piglio e la nota giusta?Un Esempio, ma ce ne sarebbero a iosa: E. Van Halen, una volta lanciato il famigerato solo dislocato nel pezzo BEAT IT, non lo ha mai eseguito uguale, addirittura una volta in un live Slash esegui tutt'altra roba nell'ambito del pezzo in questione , ma penso che manco volendo o pregando in aramaico arcaico ce l'avrebbe fatta. Eddy un giorno per curiosità chiese a Jennifer Batten come avesse fatto a riprodurlo esattamente uguale.Insomma tiriamo un po' le nostre somme, penso che l'assennata totale fedeltà in un pezzo potrebbe essere d'obbligo, ma sinceramente vallo a spiegare al mio "IO". Ciao Oliver e congratulazioni per il bel post.\nL'accenno all'esecuzione dal vivo di ...\nL'accenno all'esecuzione dal vivo di musica moderna e' molto interessante. L'autore dopo un po' si rompe le balle di ripetere sempre lo stesso solo, e a volte viene rivisto anche l'arrangiamento. I musicisti classici, invece, sono forgiati per ripetere fino alla morte le stesse note: ce ne sono alcuni che si specializzano su un solo autore o addirittura un solo brano. Va detto pero' che il pubblico spesso non gradisce le variazioni dell'autore, e spesso i commenti sono del tipo: "si', ma non l'ha fatta come nel disco" :)\n.....continuavo a chiedermi cosa aspettavano ...\n13 agosto 2012 @ 12:00\n.....continuavo a chiedermi cosa aspettavano ad inserirti nelle rubriche considerando tutte le tue qualità elencate dal Generale! Complimenti Oliver.Sull'articolo: Apprezzo molto se un brano o un assolo viene eseguito fedele all'originale (noi tendenzialmente CERCHIAMO di fare così) ma allo stesso tempo mi piace quando si improvvisa dopo aver eseguito il tema principale. Naturalmente un'improvvisazione coerente, che abbia un senso, che stia nel "discorso" e non un guazzabuglio di note senza senso tanto per far vedere velocità, bravura e quant'altro. La classica secondo me non si deve toccare. Al limite una interpretazione personale del direttore d'orchestra. Ciao. :-) --\nGrazie, Lace. Il tuo ...\n14 agosto 2012 @ 00:12\nGrazie, Lace. Il tuo approccio, che mi sembra equilibrato, assomiglia un po' a quello jazzistico nei confronti degli Standard: prima il tema (obbligato), poi le variazioni sul tema. Ovviamente nel jazz la prima parte e' ridotta all'osso, mentre la seconda... a volte rischia di ridurre all'osso l'ascoltatore :)I jazzisti mi perdonino!\nAlla fine su youtube non ...\n13 agosto 2012 @ 12:24\nAlla fine su youtube non ci sono i video degl originali per la classica e second me in qualche caso alcuni brani vengoni interoretati in maniera seppur lievemente duversa da artisti diversi. La tua è una bella osservazione, forse la musica classica non lascia spazio all interpretazione delle note, ma sicuramente in termini di esecuzione cambia parecchio da un artista ad un altro, infatti ci sono aetisti legati ad autori precisi\nsono in sintonia col generale ...\n13 agosto 2012 @ 12:30\nsono in sintonia col generale chi è bravo è bravo copiando o rifacendo in pezzo come interpretazione personale\nUrrah per il nuovo stimatissimo ...\n13 agosto 2012 @ 13:12\nUrrah per il nuovo stimatissimo "Rubricante".\nGrazie, Duca. ...\n13 agosto 2012 @ 15:18\nGrazie, Duca. --\nInnanzi tutto un plauso al ...\n13 agosto 2012 @ 14:33\nInnanzi tutto un plauso al nostro nuovo Rubricolik. :-DSecondo il mio modesto parere si inizia a fare i pappagalli per poi diventare usignuoli.Come natura insegna.\nMi sembra saggio. Evidentemente ...\n13 agosto 2012 @ 14:53\nMi sembra saggio. Evidentemente hai riflettuto prima di pensare. (nota che non ci sono cascato: non ho scritto "riflesso").\nCaro scettico prima di tutto ...\n| modificato: 13 agosto 2012 @ 15:58\nCaro scettico prima di tutto complimenti per la nuova rubrica! :)La tua è una bella domanda, ma credo che vada aggiustata. Per partire dalla risposta (una risposta) secondo me Uto Ughi è un grande pappagallo-usignolo. Troppo comodo, dirai, ci inventiamo nuove specie per uscire dal problema invece di risolverlo. Però i problemi vanno orientati altrimenti nascondono le soluzioni e diventano insolubili. Come nei problemi di geometria, se costruisco male la figura non vedo la soluzione. Passami l'uso di etichette un po' consunte, tanto per capirci: di solito si assume che il rock e ancor di più il jazz (e tutti i generi in qualche modo derivati) siano musiche libere perché svincolate dalla scrittura, mentre la musica classica ci inchioda sulla carta all'atto creativo originario dell'autore. In parte è vero: là si improvvisa, si aggiunge o si toglie, qui no. Da ciò l'idea che uno sia il campo della personalità e dell'inventiva e l'altro quello della "riproduzione fedele".Ma personalità e inventiva sono assolutamente necessarie anche alla "riproduzione fedele", che metto tra virgolette perché non esiste. Cioè non c'è modo di avere una riproduzione fedele di un brano musicale a meno che l'esecuzione non sia affidata all'autore stesso (e anche questa cosa è discutibile).Prendiamo un classico famoso, che so: la quinta di Beethoven. Già dal famoso attacco, l'esecuzione dell'orchestra di Bernstein è molto differente da quella di Furtwangler e di Abbado e di Von Karajan e di Toscanini... In alcuni casi le differenze possono risultare addirittura fastidiose! Lo spartito è il medesimo, da dove nascono tutte quelle differenze? Dalla personalità e dall’inventiva del direttore e dei suoi professori d’orchestra. Un capriccio di Paganini è un banco di prova massacrante perché oltre alla profonda conoscenza del testo musicale richiede la perfetta conoscenza delle tecniche strumentali inventate dal Genio del violino. Eppure l’interpretazione di Ughi non è la stessa di Accardo. Un semplice lettore, un pappagallo, non basta. Bisogna che il pappagallo sia anche usignolo. Ughi e Accardo sono pappagalli simili (simile è il loro livello tecnico), ma usignoli molto differenti. Secondo i critici esistono poi interpretazioni più “corrette” di altre, cioè più filologiche, legate alle informazioni più o meno esplicite lasciate dall’autore riguardo alla sua visione musicale. Ma non è detto che siano le migliori. Glenn Gould era criticato per l’eccessiva libertà di interpretazione che si concedeva al pianoforte, ma nessuno può mettere in dubbio la sua grandezza. La musica è una forma d'arte che richiede la presenza di un medium, un tramite tra autore e ascoltatore: il musicista. Ma ciò che sfugge è che il musicista non è un banale riproduttore e anche se le note sono scritte, le sue esecuzioni non sono sempre uguali. L'esecutore non è un CD!Esiste dunque, anche da parte dei musicisti “classici”, la necessità di far emergere personalità e inventiva, non nel senso di una rielaborazione dello spartito, ma di una interpretazione del brano, per la quale occorre essere non solo preparati, ma anche personali e inventivi. Non solo pappagalli, ma pappagalli-usignoli.Forse potremmo riformulare la domanda chiedendoci quale volatile dovrebbe prevalere e quando. Ma ahimè (ahitè e ahituttinoi) se ne discute da secoli.\nPrima di tutto, grazie per ...\n13 agosto 2012 @ 15:13\nPrima di tutto, grazie per il benvenuto. In secondo luogo, grazie per avere fatto centro.Il terzo riconoscimento ti spetta per la scoperta di una nuova specie di volatile :)\nIl "pappagallo di perrynason". Mmmh... ...\n13 agosto 2012 @ 15:42\nIl "pappagallo di perrynason". Mmmh... c'è Diuma in giro!:D\n13 agosto 2012 @ 15:47\nNon vedo il motivo di disturbare Diuma. Ci sono qui altri tuoi amici.E' molto che lo usi? ;-)))))\n13 agosto 2012 @ 16:21\n| modificato: 13 agosto 2012 @ 16:25\nCommento... allettante! Ma no, grazie. Riesco ancora a farla in piedi.;-)\n13 agosto 2012 @ 23:20\n13 agosto 2012 @ 23:39\nazzardare che il musicista classico non sappia eseguire ed interpretare, significa conoscere poco la musica classica.Vorrei aggiungere che spesso si dice che il musicista pop preferisce interpretare perchè non è in grado di eseguire fedelmente. E spesso è così. Ma vogliamo prendere atto dell'abisso tecnico che c'è tra un musicista pop-rock etc con un musicista classico?Ci sono grandissimi studiosi anche nella musica rock, ma sono comunque rarità, eccezioni alla regola. Prendiamo ad es. il succitato Van Halen: tutti consideriamo Eddie un grandissimo della chitarra rock, ma il suo livello tecnico, rispetto ad un quelunque chitarrista classico, è misero.Prendere un diploma classico significa studiare 6-8-10 ore, tutti i giorni , per anni, con un rigore massimo. Non parliamo poi del violino, c'è gente che ci dedica l'esistenza stessa.Eddie, come tantissimi musicisti rock, non ha certamente studiato tutto quel tempo, anche perchè i rockettari iniziano a suonare già da giovanissimi, e perdono più tempo a fare le rockstar che a studiare. Ecco che subentra il feeling, la freschezza, l'energia e la creatività. Il riprodurre fedelmente richiede uno studio superiore.\nSicuramente non sono un conoscitore ...\n14 agosto 2012 @ 00:32\nSicuramente non sono un conoscitore della musica classica ma, oltre ad averne un profondo rispetto, mi rendo perfettamente conto dello studio e dell'applicazione che fanno parte imprescindibile del bagaglio di un musicista classico. La discussione non verteva in realta' su questo, che potrebbe invece essere uno spunto interessante per discutere sui diversi approcci alla musica: tecnica vs istinto, rigore vs emozione, etc. La tecnica e lo studio di per se' sono solamente degli strumenti, nella musica classica (obbligatori) come nella musica "moderna", ma da soli non bastano: consentono di eseguire, ma non di interpretare.Per contro ho sottolineato anch'io in altri commenti come molte volte, dietro alla maschera della "libera interpretazione", si nasconda in realta' una sostanziale incapacita' di ottenere un risultato preciso. --\nEd infatti quanto tu scrivi ...\n14 agosto 2012 @ 08:33\nEd infatti quanto tu scrivi è la dimostrazione del perchè la gente ami così tanto il rock e con rock intendo quello vero e sanguigno. A me non piacciono virtuosismi esasperati, preferisco anche un solo bending di Gilmour o di Knoplfler al posto giusto e nel momento giusto alle perfettissime scale suonate a velocità stratosferica. Il rock così come il blues è istinto puro, è la masseima espressione di tutta la gamma di emozioni ritrovabili nell'animo di una persona e le emozioni sono semplici, son le persone ad esser complicate. A me non piace nemmeno Van halen, ma addirittura misero!? Sinceramente valuto il talento in relazione alle capacità crrative più che alle doti tecniche ed in tutta franchezza il ripetere fedelmente è una caratteristica propria sostanzialmente di certi generi, che piacciono tanto a palati raffinati, che ad esempio su me non hanno alcuna presa. Come sempre è questione di gusto personale.\nConcordo pienamente cacchio.. Misero ...\n14 agosto 2012 @ 13:33\nConcordo pienamentecacchio.. Misero il livello tecnico di EVH?! :D ha ispirato orde di chitarristi, il suo sound è uno dei più ricercati, imitati ed invidiati..vorrei essere così misero! :P\n14 agosto 2012 @ 21:26\nPer "misero" intendo in relazione al bagaglio di un musicista classico. Al contrario, è un ottimo livello nel panorama rock.\n14 agosto 2012 @ 21:53\nTranquillo, avevo capito..era pura speculazione :D..cmq a volte succede che dietro un'ignoranza musicale il genio faccia comunque la sua parte e tiri fuori dei veri capolavori\nVorrei precisare che per "tecnica" ...\n15 agosto 2012 @ 12:20\nVorrei precisare che per "tecnica" non intendo la velocità. Anche Jeff Beck è tecnicissimo, nei suoi bending e vibrati, così come Steve Ray nel suo shuffle-strumming o o Paul Gilbert nella sua pennata alternata. Sono tutti musicisti che hanno portato la chitarra ad un livello virtuoso, rispetto al semplice schitarrare di un qualunque rockettaro (non per questo meno affascinante).\ncertamente chi non ha una ...\n14 agosto 2012 @ 09:03\ncertamente chi non ha una gran tecnica e', per forza, portato a cavarsela interpretando.. ma io dico, MENO MALE.. se per un motivo o per un altro bisogna ingegnarsi ad essere creativi, ben venga anche il motivo dell'insufficienza tecnica...e cio' riguarda anche le star dello strumento "rock"... nel senso che se la scarsita' di tecnica, rispetto al musicista di conservatorio, genera tutta la varieta' degli stili del rock, evviva la scarsita' di tecnica...\nNon puoi sapere cosa avrebbe ...\n15 agosto 2012 @ 12:13\nNon puoi sapere cosa avrebbe realizzato un musicista, scarso tecnicamente, se avesse avuto una eccellente tecnica, e viceversa. Le tue sono supposizioni.\n“Nonostante i limiti della notazione ...\n13 agosto 2012 @ 20:58\n“Nonostante i limiti della notazione musicale, una pagina di Beethoven o Schonberg è undocumento definitivo, un tracciato da cui possono derivare varie letture lievementediverse. Al contrario, l’incisione di un brano jazz improvvisato è cosa di un attimo: in molticasi è l’unica versione accessibile, e perciò “definitiva”, di un qualcosa mai pensato comedefinitivo. Che sia, e non possa che essere, definitiva - se ispirata o no, è ovviamente unaltro discorso - è un fatto intrinseco alla natura e al concetto di improvvisazione. Perciò lostorico del jazz è costretto a giudicare l’unica cosa che ha in mano: il documento sonoro.Mentre ci interessa anzitutto l’Eroica e solo secondariamente il modo in cui qualcuno laesegue, nel jazz il rapporto si rovescia. Ci interessa ben poco West End Blues come temao composizione; prima di tutto conta il modo in cui Armstrong lo interpreta. Oltretuttosiamo obbligati a giudicare sulla scorta di una singola versione, incisa per caso nel 1928, enon ci resta che immaginare le altre centinaia che Armstrong ne diede, nessunaesattamente uguale, alcune inferiori al disco, altre forse anche più ispirate.”Un esempio: anche se a livello metronomico il musicista di jazz rispetta lo scandire deltempo, egli in realtà può suonare “in avanti” o “indietro” sul tempo, invece la scritturatradizionale è “quantizzata”.Inoltre in questa musica non esiste il concetto di “bel suono”, ma di “proprio suono”. Nei vari real book in uso tra i jazzisti vengono scritte principalmente due cose: una lineamelodica e degli accordi siglati. Entrambi vengono interpretati in senso “compositivo” daljazzista che può arrivare quindi a stravolgerli. Ovviamente non è cosi per la musica classica ... anzi....Un’altra fondamentale caratteristica di questo linguaggio (che è più di un linguaggio) è lacapacità di rielaborare, trasformare e rendere artisticamente significativo e stimolantequalsiasi materiale di partenza (da una melodia infantile a un brano rock, da una folk songa un’aria d’opera…) anche qui lascio a voi il paragona con la musica classica...Il fatto è, e concludo, che ogni genere musicale ha delle proprie prerogative dalle quali non si può prescindere e spesso danno importanza a cose che sono l'esatto opposto .... quasi in antitesi! Ciao Olver è un piacere leggerti\nAspettavo il tuo commento :) ...\n13 agosto 2012 @ 23:01\nAspettavo il tuo commento :)Il jazz e' l'antitesi della classica. Naturalmente il mio post sottintendeva anche una provocazione. Faccio fatica a scrivere da qui (cellulare...), ma mi fa piacere leggere molti commenti stimolanti. --\nCiao Oliver.. Sono strafelice che ...\n13 agosto 2012 @ 21:17\nCiao Oliver.. Sono strafelice che tu abbia la tua rubrica !!Il primo post di matrice ornitologica-musicale è stato molto interessante e i precedenti commenti ormai hanno già praticamente detto tutto..Io credo che un po' dipenda da quello che ci si aspetta di ascoltare, ad esempio le cover..Chi vuole esclusivamente la riproduzione fedele e chi è disposto ad accettare una diversa interpretazione, come il sottoscritto..Per esempio il solo di "Whole lotta love" di Carlos Santana con Chris Cornell, è diverso da quello di Jimmi Page con i Led Zeppelin, però io lo trovo lo stesso piacevole e intrigante e soprattutto legato al suo modo di suonare..Se Uto Ughi con un'orchestra provasse a suonare "Apache", difficilmente farebbe la copia carbone del pezzo di Hank Marvin degli Shadows, però potrebbe essere un pezzo con il suo fascino..Sicuramente la musica classica ha altre prerogative e altri contesti, ma la conosco poco e il paragone mi è venuto nel mondo del rock, dove mi trovo più a mio agio..Io vorrei tanto essere un bravo pappagallo.. ma mi sento molto più cornacchia..Un saluto !!;-)\nGrazie anche a te, Jan. ...\n14 agosto 2012 @ 00:42\nGrazie anche a te, Jan. L'immagine di Ughi che suona Apache non e' niente male :)Potrebbe essere interessante, come a volte (non sempre) succede nelle contaminazioni. E poi sarebbe anche una forma di par condicio, visto che molte volte il rock si e' lasciato "inquinare" dalla musica classica. --\n13 agosto 2012 @ 22:12\nUn brano scritto per orchestra, è un insieme di partiture per tutti gli strumenti che compongono l'orchestra, che diretti da un maestro (con i contro.....), riesce a restituire l'idea del compositore stesso, quindi il cercare di far suonare tutto, alla "virgola", per un direttore d'orchestra è tassativo, in quanto esso stesso è interprete del brano e strumento allo stesso tempo, del brano stesso, il quale è stato scritto proprio per essere eseguito da altri ed in maniera corale.....quindi è come se l'orchestra rendesse immortale l'autore del brano che va ad eseguire, altra cosa è invece, un musicista (nel nostro caso un chitarrista), che si ostina a suonare nota per nota, pausa per pausa, tutti i brani di un artista, e poi, non è in grado di elaborare un "suo" concetto musicale, è come se uno scrittore riscrivesse all'infinito la Divina Commedia, (scritta da Dante), punto per punto e virgola per virgola, credo che di artistico avrebbe ben poco, anzi sfiorerebbe il parossismo, se non una personalità autistica....quindi c'è una grande differenza, tra un "professore d'orchestra" ed un artista, entrambi suonano uno strumento musicale, ma mentre il primo fa da "buffer" (per usare un termine informatico), tra lo spartito e lo strumento, l'altro lo usa come mezzo d'espressione.Un coverista, che rifà tutto un disco dei Pink Floid, a menadito, sarà sicuramente, un musicista preparato, ma non di certo un artista, e come se io imparassi a dipingere la gioconda alla perfezione, da farla identica all'originale, e dipingessi solo quella per anni ed anni, potrei mai raggiungere l'apice che ha raggiunto Leonardo Da Vinci??\nTutto vero. Quello che mi ...\n14 agosto 2012 @ 00:54\nTutto vero. Quello che mi stupisce e' che una categoria di musicisti in un certo senso si accontenti (pur facendosi un mazzo tanto) di fare da buffer. Riguardo alla parte conclusiva, hmmm.... Non sono del tutto d'accordo. Lo so che certi livelli sono talmente eccelsi che il confronto atterrisce e scoraggia. Ma se tutti pensassero "non saro' mai meglio di Leonardo (o Mozart, o... Jeff Beck, perche' no?), il risultato sarebbe la paralisi. --\nSi quello che dici è ...\n14 agosto 2012 @ 01:23\nSi quello che dici è vero, non bisogna mai sminuirsi, e una certa dose di immodestia aiuta anche a crescere, però per essere meglio di Mozart o di Jeff Beck, non bisogna per forza imitarli, magari attingere da loro, metabolizzare il tutto, e restituirlo filtrato dalla propria sensibilità, allora si che si avranno le possibilità (ovviamente se si ha la stoffa) di diventare un Artista :-))\nprediligo la creativita' e l'interpretazione ...\n13 agosto 2012 @ 23:45\nprediligo la creativita' e l'interpretazione personale all'esecuzione che tende all'"esatto", se fosse per me funzionerebbe in questo modo anche la musica, cosiddetta, classica... (e finirebbe in questo modo di esserlo)\nPeople di rango\n14 agosto 2012 @ 00:58\nChe bellezza leggere un thread così ricco. Grazie Oliver per aver accettato di partecipare a una iniziativa che sta facendo di People un luogo di riflessione e scambio di idee di altissimo livello e complimenti per il primo, interessantissimo spunto. Questo nuovo Accordo si fa di giorno in giorno più ricco e autorevole, grazie al perfetto equilibrio tra la redazione - giovane, agguerrita, entusiasta, competentissima - e una comunità competente, attenta, parttecipativa. Voi "rubricanti" siete il prezioso link tra queste due belle realtà. Concediamoci un piccolo sbrocco di orgoglio estivo per questa cosa fantastica che abbiamo costruito e continuiamo a migliorare tutti insieme. Insomma, Accordo rules! --\nSono io che ringrazio il ...\n14 agosto 2012 @ 09:26\nSono io che ringrazio il Boss e la Redazione :)Mi fa piacere che la discussione si sia arricchita di scambi interessanti e stimolanti. D'altra parte sapevo di poter contare sul contributo di Accordiani vivaci e ricchi. Perfino in questo momento vacanziero: Accordiano never sleeps!(infatti scrivo da un cellulare, che mi impedisce di rispondere a tutti come vorrei: sara' anche smart, ma non e' comodo :)\nA parte i gusti personali, ...\n14 agosto 2012 @ 11:44\nA parte i gusti personali, per cui da persona a persona si preferirà di volta in volta l'usignolo oppure il pappagallo, il problema di fondo rimane il discorso sui "compartimenti stagni", che principalmente ci presentano (e ci condizionano, almeno nella media, a ricercare e a prediligere) dei "pappagalli classici" e degli "usignoli rock-blues-jazz-folk-etc". Credo che da sempre i due volatili ogni tanto si "scambino le gabbie", che recentemente stanno diventando sempre più "voliere" e sempre meno "gabbiette", ma senz'altro il processo, pur con le accelerazioni dei tempi recenti, è ben lungi dall'essere completo.\nPer quanto mi riguarda, non credo che possa esistere il pappagallo senza l'usignolo, né l'usignolo senza il pappagallo. O perlomeno che non sia un bene.\nL'arte di un grande interprete classico comporterà comunque il "fare suo" il brano, ovvero capirlo, sentirlo, viverlo e renderlo vivo, e quindi anche se non farà una nota fuori da ciò che è scritto, sarà comunque immediatamente riconoscibile, almeno dagli addetti ai lavori. Viceversa, un grande (cant)autore, nel proporre qualcosa di totalmente suo, mai sentito prima, farà sempre riferimento, almeno parziale, ad un patrimonio di lessico musicale (note, alla più disperata) universalmente comprensibile. Anche se in quest'ultimo caso ammetto che la cosa sia un po' più elastica.\nPersonalmente trovo un po' noiose ...\n14 agosto 2012 @ 11:55\nPersonalmente trovo un po' noiose le copie perfette, pur riconoscendo che ci vuole uno sforzo doppio per fare una cosa fatta bene.Insomma ognuno è liberissimo di esprimersi nel modo che meglio crede, e a chi ascolta resta la libertà di applaudire o meno...ma i "giudizi da esperto" li trovo altrettanto noiosi e pure tristi, se vogliamo.\nCiao, colgo l’occasione per salutarVi tutti,\n14 agosto 2012 @ 14:26\nCiao, colgo l’occasione per salutarVi tutti, sono normalmente un ”lettore” di Accordo, difficilmente mi trovo a voler aggiungere qualcosa alle discussioni che trovo piacevoli, ma in questo caso ho voglia di esprimere la mia idea. Il mio caso è perfetto per la discussione, suonando in una cover band mi trovo a dover “copiare” il più fedelmente possibile i pezzi, il pubblico lo pretende!!! Ma la voglia di inserire qualcosa di “mio” nella musica fa si che tutte le volte che trovo uno spazio arrangio il pezzo e quando lo suono e vedo la gente che lo apprezza, riesco ad emozionarmi. Non sempre la scelta di “copiare” o “arrangiare” dipende da chi suona perché se è pur vero che chi arrangia può scegliere una soluzione che prevede un minor studio e/o magari una semplificazione tecnica e pur vero che chi copia magari non ha la fantasia per fare altro. Credo che nella maggior parte di casi chi arrangia un brano non lo faccia per mancanza di tecnica, (anche se questo può capitare) ma per la voglia di “espressione”. Sono convinto che la musica che sia Rock, Blues o qualsiasi altro genere debba prima essere “metabolizzata” e solo dopo si potrà suonarla, se poi si deve interpretare per carenze tecniche o perché si vuole sperimentare qualcosa di diverso a mio avviso, non è fondamentale, l’importante è farla apprezzare a chi l’ascolta. So che sto per essere crocefisso ma ad esempio Little Wing la preferisco nelle versioni rifatte (anche da STING) che non quella originale e tutte le volte, che a casa la “cazzeggio” mi piace lasciare spazio alla mia fantasia e non cercare di copiarla dall’originale (intro a parte che trovo insuperabile nella versione originale). Per concludere Usignoli o Pappagalli dipendono molto dalle circostanze, infatti, uno stesso musicista può variare il suo modo di suonare in base alla formazione e al raggiungimento di un obiettivo, ascoltato in una formazione o in un’altra, potrà essere Usignolo o Pappagallo.\nBello spunto, Oliver. Qualche giorno ...\n14 agosto 2012 @ 15:47\nBello spunto, Oliver.Qualche giorno fa a Radio 3 un violoncellista italiano (il nome mi sfugge) ha interpretato una suite di Bach come la faceva appena diplomato e come la esegue oggi. La differenza era notevole (il tempo, gli accenti, lo stesso timbro dello strumento). La musica barocca e la classica hanno di bello che non esiste una versione da coverizzare, esiste solo la scrittura (nel caso dlle suites di Bach più scritture diverse). Quindi sta all'esecutore cercare una 'fedeltà all'originale' del tutto illusoria o permettersi di, appunto, 'interpretare'. In entrambe le situazioni non vedo pappagallismo.La differenza forse va cercata tra composizione ed esecuzione, tra improvvisazione ed esecuzione puntuale. Ma anche qui ci sono mille situazioni diverse e mille distinguo. Argomento infinito.\n20 agosto 2012 @ 16:20\n| modificato: 20 agosto 2012 @ 16:21\n....ma in questo caso come un pappagallo copio Henry Brooks Adams che disse:"Creatività è permettersi di fare degli sbagli. Arte è sapere quali di questi sono da tenere."Per me quindi interpretare è meglio che imitare a volte volendo copiare alla perfezione ho sbagliato e cercando di rimediare ho interpretato meglio...


ᑕ❶ᑐ Sciacca - Wikipedia - Guida di Sciacca\n:: Orario Sante Messe\n:: Giovedi Sacerdotali\n:: Sante Quarantore\n:: Isola Ecologica\n:: Spiagge San Giorgio\n:: Spiagge Timpi Russi\n:: Spiagge Lumia\n:: Spiagge Sovareto\n:: Spiagge Coda della volpe\n:: Spiagge Lido - Tonnara - Foggia\n:: Spiagge Renella\n:: Spiagge San Marco 1\n:: Spiagge San Marco 2\n:: Spiagge Maragani\n:: Spiagge Ferragosto Siciliano\n:: Terme Storia\n:: Terme Cure\n:: Terme Orari\n:: Terme Racconti\n:: Acqua Sulfurea Santa Ferrata\n:: Mare Versante Est\n:: Mare Versante Ovest\n:: Storia i Sicani\n:: Storia i Fenici\n:: Storia gli Elleni\n:: Storia i Cartaginesi\n:: Storia i Romani\n:: Storia i Vandali\n:: Storia gli Arabi\n:: Storia i Normanni\n:: Caso di Sciacca\n:: Pietre di Storia\n:: Maschera di Carnevale\n:: Storia del Carnevale\n:: Carnevale Antico\n:: Carnevale anni 50\n:: Carnevale Oggi\n:: Il Corallo\n:: Il Corallo di Sciacca\n:: Lavorazione del Corallo\n:: Corallo Mito e Leggenda\n:: Chiesa del Carmine\n:: Chiesa del Collegio\n:: Chiesa della Madonnuzza\n:: Chiesa della Olivella\n:: Chiesa del Purgatorio\n:: Chiesa di San Domenico\n:: Chiesa San Francesco di Assisi\n:: Chiesa San Francesco di Paola\n:: Chiesa di San Giuseppe\n:: Chiesa di San Leonardo\n:: Chiesa di San Michele\n:: Chiesa di San Nicolo la Latina\n:: Chiesa di San Vito\n:: Chiesa di San Agostino\n:: Chiesa di San Antonino\n:: Chiesa di Santa Caterina\n:: Chiesa Santa Maria del Giglio\n:: Chiesa Santa Maria Giummare\n:: Chiesa Santa Maria dell Itria\n:: Chiesa Santa Maria di Loreto\n:: Chiesa Maria SS. del Soccorso\n:: Collegio dei Gesuiti Municipio\n:: Palazzo Amato\n:: Palazzo Arone Tagliavia\n:: Palazzo Graffeo\n:: Palazzo Inveges\n:: Palazzo Maurici\n:: Palazzo Perollo\n:: Palazzo Ragusa\n:: Palazzo Steripinto\n:: Palazzo Tagliavia S.Giacomo\n:: Palazzo Ventimiglia\n:: Porta Palermo\n:: Porta San Calogero\n:: Porta San Salvatore\n:: Torre Campanaria\n:: Torre del Pardo\n:: Castello Luna\n:: Castello Incantato\n:: Stabilimento Termale\n:: Stufe di San Calogero\n:: PENNE SPADA E MELANZANE\n:: GRANITA DI GELSI\n:: GRANITA DI LIMONE\n:: DOLCINI DI MANDORLE\n:: FRUTTA DI MARZAPANE\n:: MINNI DI VIRGINI\n:: PANINO CON PANELLE\n:: KEBAB MEDITERRANEO\n:: TABISCA ROBERTO\n:: ARANCINA SICILIANA\n:: PIZZA MAHILI BEACH\n:: PIZZA SACCENSE\n:: GRIGLIATA MISTA DI PESCE\n:: FRITTURA DI PARANZA\n:: LINGUINE AI RICCI DI MARE\n:: COUS COUS DI PESCE\n:: SPAGHETTI ALLO SCOGLIO\n:: SPAGHETTI ALLA FERDINANDEA\n:: CASERECCE GAMBERO ROSSO\n:: INVOLTINI DI MELANZANE\n:: GAMBERO CORALLO E RICCI\n:: APERITIVO TUNA BEACH\nSciacca è un comune di 40.868 abitanti della provincia di Agrigento.\nÈ una citta di mare, turistica e termale. Ricca di monumenti e chiese, è nota fra l'altro per il suo storico carnevale.\nLa cittadina di Sciacca si trova sulla costa del Canale di Sicilia tra le foci del fiume Platani e Belice, a circa 65 metri sul livello del mare: ad est s'innalza il Monte San Calogero alto 386 metri, alle cui falde scaturiscono, per un percorso di circa sei chilometri, le famose acque termali.\nÈ situata a forma di anfiteatro sul mare a mezzogiorno della Sicilia, di fronte all'isola di Pantelleria e Tunisi, a metà strada tra le rovine di Selinunte, Eraclea Minoa, ed Agrigento.\nSecondo lo storico Savasta (1843) il nome di Sciacca si scriveva con la lettera X, cioè Xacca derivato da Xech, dal nome saraceno Xech, che sta per Signora e Governatrice. Xechi erano, inoltre, chiamati dai Saraceni i governatori delle piazze come attesta il Fazello (1498-1570). Secondo altri Xacca deriva da Xach che vuol dire Mercurio (forse per un famoso tempio dedicato a questa divinità), oppure Pomona (dea dell'abbondanza). Poi in latino si scrisse Sacca.\nAltre spiegazioni sul suo nome le diedero gli studiosi Licata (1881) e Ciaccio (1900). La più recente, comunque, la si deve al Sacco (1925), secondo il quale il vocabolo Sciacca non è altro che un participio femminile attivo della prima coniugazione del verbo sordo (arabo) Saqqua che porta l'idea separare, dividere, fendere. Lo stesso autore i riferisce che Sciacca è stata così chiamata perché sin dall'inizio del dominio musulmano segnò il confine che separava due province o distretti o contrade. Il fatto che Sciacca si trovava quasi a metà strada fra Mazara e Girgenti giustifica, secondo lo studioso, tale designazione da parte dei conquistatori africani. Lo stesso Michele Amari non dubita sull'origine araba del nome. La tesi sopra descritta non ha trovato però conferma da parte di Giovanni Alessio (1938), secondo il quale la teoria sopraccitata è valida per un corso d'acqua o una catena montuosa, ma non per un centro abitato.\nDiversi studiosi negli ultimi anni ritengono che il suo nome derivi dall'arabo "Syac", che significa "bagno"; altri da "al Saqquah", risalente al culto per il dio siriano "Shai al Quaaum".\nLe origini di Sciacca sono antichissime, probabilmente al tempo dei Sicani o dei Fenici. Nel VII a. C., secondo Tucidide, gli abitanti di Selinunte avevano costruito, come confine del loro territorio, un castello che prese il nome di Terme Selinuntine.\nLe prime testimonianze che il territorio di Sciacca fosse abitato nella preistoria sono convalidate dai reperti di scheletri umani e da alcuni masi intagliati, che probabilmente servivano per sedersi o dormire. Alcuni segni grafici, meglio visibili nel periodo in cui visse il Fazello, si sono quasi cancellate, ma recenti studi ne hanno confermato l'esistenza.\nQuesti importantissimi segnali di civiltà remota si sono trovati nella Grotta Stufa, sulla vetta del Monte Cronio, odierno Monte san Calogero. Sembra certo, pertanto, che sin dai tempi più antichi, l'uomo abbia trovato in questo monte il sollievo che scaturiva dalle sue sorgenti.\nSecondo la leggenda, i Bagni a vapore (le cosiddette stufe di San Calogero) sul Monte Cronio sarebbero stati impiantati da Dedalo circa mille anni prima dell'era cristiana. Costui, fuggito da Creta per paura che Minosse lo trucidasse, giunse in Sicilia dove venne accolto da Cocalo, re sicano che viveva nella città di Inico. Grato per l'ospitalità ricevuta, Dedalo costruì per il re il Castello di Camico su una cima di difficile accesso, nel quale il sovrano custodì i suoi tesori. Minosse, venuto a conoscenza del nascondiglio di Dedalo, raggiunse la Sicilia, in territorio agrigentino, presso la città che dallo stesso prese il nome di Minoa. Subito dopo, inviò dei messi a Cocalo affinché gli consegnassero il fuggiasco. Cocalo accettò la proposta e invitò Minosse al suo castello, ma mentre questi fece il bagno, lo fece soffocare dalle sue figlie, restituendo il cadavere al suo popolo e giustificando la morte del re come se fosse stata causata dall'essere scivolato nell'acqua calda.\nLe ceramiche ritrovate nelle grotte del Monte Cronio, risalenti al periodo di transizione fra l'età della pietra e quella del bronzo, fanno ritenere che la città di Cocalo fosse posta in questo sito. Secondo accreditati storici, la spedizione militare in Sicilia di Minosse, conclusasi con la sua uccisione, trova la sua spiegazione nel tentativo del re cretese di conquistare quella città, così ricca di acque termali, luogo di culto sacro a Cocalo, supremo sacerdote del dio delle acque. Poche sono le notizie storiche certe. I Saccensi, così vengono chiamati gli abitanti di Sciacca, ritengono che l'antica città fosse ubicata nella valle formata dal Monte Nadore e dal Monte San Calogero, a circa sei chilometri dall'odierna cittadina. In questo posto sono venuti alla luce avanzi di fondamenta di grandi dimensioni. Ciò confermerebbe l'esistenza dell'antica città abitata da popolazioni sicane. Le iscrizioni fenicie, invece, confermerebbero il passaggio dei Fenici.\n- Sotto la dominazione greca\nCon la colonizzazione greca, i selinuntini probabilmente formarono un agglomerato urbano che per le caratteristiche del luogo ricco di acque minerali chiamarono Terme Selinuntine. Ciò si suppone che sia avvenuto non molto tempo dopo la fondazione della stessa Selinunte. Il sito si trova nell'odierna parte orientale di Sciacca. Questa parte di territorio assommava le tre caratteristiche principali che la resero famosa, e che furono la ragione della continuazione della sua esistenza: i bagni della valle, le officine di ceramisti e le fosse scavate nella roccia per la conservazione del grano.\nFacendo parte del territorio di Selinunte, Terme Selinuntine subì le stesse vicende storiche. Con la sua caduta nel 409 a.C. in mano cartaginese, Terme Selinuntine accolse parte della popolazione scampata alle distruzioni della città, e fu anche teatro di due importantissime battaglie durante la dominazione greco-punica. La prima battaglia, avvenuta nel 383 a.C., è stata quella della Cabala in cui Dionisio di Siracusa ebbe la meglio sui Cartaginesi. Secondo la ricostruzione di alcuni storici venne ucciso il duce Magone (tesi non condivisa dalle fonti ufficiali, secondo le quali Magone perì durante il viaggiò di ritorno in Africa) il quale fu sepolto nell'attuale contrada che porta il suo nome col titolo di Baronia. Esistono delle pietre a forma di cono che gli stessi storici hanno indicato come monumento funebre eretto dai Cartaginesi per ricordare il loro capo.\nNella seconda battaglia, quella di Cronio (avvenuta dov'era ubicata l'antica città, come già ricordato, nella valle fra il Nadore e San Calogero) si ebbe nel 378 a.C. ed Imilcone, figlio di Magone, riuscì a conquistare con uno stratagemma a danno di Dionisio il territorio selinuntino e quello agrigentino, raggiungendo i confini del fiume Alico.\nA tal proposito Pollieno ci racconta che Imilcone aveva posto il suo quartiere generale nella città di Cronio, i cui abitanti erano favorevoli ad arrendersi. Ciò però non avvenne perché furono ostacolati dai generali di Dionisio. Imilcone però non si arrese ed, approfittando del vento contrario ai suoi nemici che si erano stabiliti nei pressi della città, incendiò il bosco che li divideva. In questo modo il fumo gli permise d'entrare in città senza essere notato dai capi siracusani.\nLe guerre fra le due popolazioni, siceliota e punica, videro in sostanza il territorio di Terme Selinuntine attraversato dagli eserciti di Dionisio, Timoleone, Agatocle e Pirro.\nNel III secolo d.C. Terme Selinuntine venne chiamata Aquae Labodes e con i Romani, nel IV secolo d.C., divenne Stazione Postale per le comunicazioni con l'Impero. Successivamente la città venne rappresentata sulla carta geografica da un grande edificio di forma quadrangolare. Ciò fa supporre che nel periodo romano fosse divenuta molto importante, forse la sede principale direzionale delle Poste di tutta la Sicilia.\n- Sotto la dominazione araba\nNel 840 il centro di Sciacca venne occupato dagli Arabi, promettendo obbedienza e tributi: da allora si chiamò col nome attuale. Nel 860 fu distrutta Caltabellotta. Moltissimi profughi trovarono rifugio a Sciacca e il Vescovado fu trasferito sul Monte San Calogero ove aveva sede l'antica Crono. Durante questa dominazione, per la città furono anni prosperi per la sua popolazione. La città assurse grande importanza non solo per la sua felicissima posizione, ma soprattutto perché a metà strada fra due importantissime città, quali Mazara e Girgenti. In questo periodo divenne capoluogo delle Circoscrizioni Territoriali e poté godere dei pieni diritti di proprietà e di culto. Tra l'895 e il 1040 in Sicilia vi furono contrasti fra Arabi e Berberi, e la popolosa città di Sciacca subì le conseguenze dei suoi dominatori.\nIl paese ad oriente era abitato dai Figulini, che sin d'allora erano conosciuti per la lavorazione della creta. A mezzogiorno e ponente soggiornavano gli Ebrei, poi la città s'estese ancora, e sorse una borgata che prese il nome di Rabato.\n- Il Medioevo\nNel 1087 Sciacca fu conquistata dai Normanni, i quali mantennero nel territorio le divisioni che avevano compiuto gli Arabi e la città continuò ad essere il capoluogo del suo territorio, rimanendo anche capitale delle vicine circoscrizioni territoriali.\nSecondo lo storico arabo Edrisi, i confini erano delimitati nel modo seguente: ad oriente dal fiume Platani, ad occidente dal fiume Belice, a nord dalla catena di monti dopo Caltabellotta e a sud dal mare. Questi confini furono confermati successivamente dal Conte Ruggero I, al quale si deve la costruzione delle Fosse granarie del caricatore, la riorganizzazione del servizio navale e l'imposizione del dazio sul grano da esportare. Il caricatore, che si trovava a sud del Borgo della Cadda, rimase in funzione sino al 1336, quando ne venne costruito un altro fuori Porta del Mare.\nAl conte Ruggero si deve anche la costruzione delle mura e dei bastioni della città, nonché l'edificazione del castello Vecchio. Fuori le mura restarono i tre vecchi sobborghi: quello dei Figuli, quello dei Musulmani detto Rabato e quello degli ebrei chiamato Cadda.\nSciacca, per lungo tempo, conservò il suo status di città demaniale, ad eccezione del periodo in cui il conte Ruggero la concesse in feudo alla figlia Giuditta (o Giulietta), sposa di Roberto Zamparrone.\nA tal proposito si racconta che Giuditta era fuggita con Roberto Zamparrone contro la volontà del Conte, e per sfuggire alle ire del padre abbia trovato rifugio in una grotta sul Monte San Calogero. Il romita Mauro dell'ordine Cluneacense, che abitava su quel monte, chiese clemenza al Gran Conte, il quale perdonò i due fuggitivi che rientrarono al castello. Dopo aver ottenuto la dispensa del Papa, il conte Ruggero li unì in matrimonio. Le nozze si svolsero nella chiesa di San Pietro annessa al castello. Fu così che il nome di Giuditta venne legato alla città di Sciacca. Nello stemma, usato fino al 1860, Giuditta volle raffigurata Santa Maria Maddalena in mezzo a due leoni rampanti. Diverse sono state le interpretazioni sul suo significato. Una vede nella Madonna la stessa Giuditta, e nei due leoni il padre e il fratello Ruggero II. Un'altra vede nella Madonna la città di Sciacca, e nei due leoni i fiumi Belice e Platani. Lo stemma attuale che la città ha adottato è quello ritenuto anteriore al periodo di Giuditta. Raffigura un cavaliere con la sua armatura che corre verso il Castello delle tre Torri. Alcuni lo personificano in Agatocle. A Giuditta si deve la costruzione di alcune chiese ed il Monastero delle Giummare. La sua morte avvenne tra il 1134 e il 1136. Fra gli abitanti di Sciacca è sempre viva la sua memoria e da molti è ricordata come la seconda fondatrice della città.\nDurante il periodo svevo in Sicilia, Sciacca ottenne parecchi privilegi, come venivano riconosciuti in tutte le città demaniali. Il Comune venne retto da un Magistrato, avente il diritto d'inviare i propri rappresentanti al Parlamento. Nel 1231 il paese divenne centro commerciale per lo scambio delle merci all'ingrosso, autorizzato dal Governo: lo scambio delle merci al minuto venne affidato ad un giurato deputato. I beni della contessa Giuditta passarono a Federico II che divenne erede anche dei feudi normanni. Questi confermò i privilegi di cui godeva la città. A lui si deve anche l'origine di alcuni casali fra i quali quello di Burgimilluso che poi divenne Casale di Menfi. A Federico II successe il figlio Corrado II il quale, malgrado fosse contrastato dal Papato, riuscì a regnare in Sicilia fino al 1254, anno della sua morte. A quest'ultimo subentrò Manfredi che, incoronato re nel 1258, mantenne Sciacca città demaniale con tutti i suoi privilegi. Con la morte di Manfredi, e di Corradino scoraggiò il governatore angioino che si ritirò a Messina. Nel 1268 Sciacca fu assediata da Carlo I d'Angiò, e l'anno successivo s'arrese. In questo periodo la città fu sottoposta a soprusi d'ogni sorta. Con la rivolta del Vespro il paese si ribellò e si costituì in Comune libero. Capitano fu eletto Isidoro Incisa, di nobile famiglia. Quando Pietro III d'Aragona, nella Chiesa della Martorana a Palermo, fu proclamato re di Sicilia nel 1282, Sciacca contribuì a dare il suo aiuto con le sue galere a sostegno delle lunghe guerre contro gli Angioini. Fra le tante, per importanza, va ricordata la partecipazione di Sciacca e il suo naviglio alla battaglia di Ponza nel 1300: in quell'occasione fu fatto prigioniero il capitano della città Isidoro Incisa, che poi riuscì a fuggire e mettersi in salvo. Un'altra grande battaglia si combatté proprio a Sciacca nel 1302 e il suo assedio durò quarantacinque giorni: gli abitanti resistettero fino all'arrivo delle truppe di Federico II. Intanto nel campo nemico era scoppiata una pestilenza che decimò l'esercito, costringendo Carlo II a ritirarsi e chiedere la pace: venne firmata nel 1302 a Caltabellotta. Il re, per riconoscenza dell'eroismo dimostrato, concesse l'immunità dei dazi doganali e da ogni altro diritto della regia curia sulle merci importate ed esportate, cosicché Sciacca divenne città franca.\nRotta la pace di Caltabellotta nel 1312, ebbero nuovamente inizio gli assalti degli Angioini in Sicilia, durati fino al 1373. Durante questo periodo Sciacca divenne parecchie volte teatro di guerra e fu cinta d'assedio dalle truppe angioine. Si difese eroicamente ma non poté evitare i contrasti con fra le potenti nobili famiglie che parteggiavano per le due dinastie. In un primo momento ebbero la meglio i Polizzi e i Chiaramonte sui Peralta e i Ventimiglia|, e Sciacca si schierò con gli Angioini a scapito degli Aragonesi. Successivamente, nel 1355, la città passò in mano ai Peralta e nel 1360, quando la principessa Costanza d'Aragona si fermò a Sciacca per poi ripartire e raggiungere il consorte Federico III a Catania, furono gli stessi Peralta a dimostrare che non era cessata la loro solidarietà verso gli aragonese. In questo anni a Sciacca venne istituita la carica di Capitano di guerra per la difesa della città. Tale compito fu affidato a Guglielmo Peralta che divenne, durante il regno di Federico III, il più potente e importante signore di Sciacca e del territorio circostante. Il Peralta, oltre ad essere conte di Caltabellotta, poiché era apparentato col re, possedeva vasti territori avuti in eredità, per occupazione o per concessione regia. Dal re aveva ottenuto la rappresentanza della Magna Curia, cioè l'istituzione di una suprema autorità con funzioni giudiziarie inappellabili.\nForte di questo appoggio, il Peralta riuscì persino a battere moneta ed istituire una vera zecca. Grazie all'appoggio di altre nobili famiglie riuscì a consolidare il suo potere tanto da essere investito dal re della facoltà delle concessioni feudali. Alla morte del re, il Peralta fu uno dei quattro vicari per la tutela della regina Maria di Sicilia appena quindicenne. Gli altri tre vicari erano gli Alagona, i Chiaramonte e i Ventimiglia. Nel 1390 la regina Maria si sposava col re Martino il Giovane, ma i vicari e i baroni di Sicilia riunitisi a Castronovo stabilivano di ricevere la regina Maria ma non Martino, condividendo la volontà del papato che consideravano gli aragonesi scismatici. Nel 1392 i sovrani giungevano a Trapani e Guglielmo Peralta col figlio Nicolò ed altri nobili si recavano per rendergli omaggio. Dei tre vicari si schierava contro soltanto Chiaramonte e così Sciacca ebbe confermati tutti i privilegi concessi dai sovrani precedenti. L'arresto e la condanna a morte del Chiaramonte e il fermo dell'Alagona provocavano però una rivolta popolare. Il re Martino chiedeva al Peralta il suo appoggio per domare i rivoltosi ma questi in un primo momento si dimostrò contrario. Il figlio Nicolò, poiché la rivolta s'allargava a macchia di leopardo verso l'entroterra, non tardava a convincere il padre ad affrontare le truppe catalane comandate da Don Pietro Queralt. Nel territorio di Sambuca del 1395 ebbe luogo una disastrosa battaglia e, malgrado la sconfitta subita dal Peralta, le truppe nemiche non osarono avvicinarsi a Sciacca. Poco dopo moriva il vecchio Guglielmo. Nel periodo in cui tenne il potere Guglielmo Peralta, a Sciacca venne realizzato il Castello Nuovo, una vera fortezza inaccessibile costruita sulla roccia. Inseguito fu detto Castello dei Luna perché da loro abitato. Il giovane Nicolò, figlio di Guglielmo, mantenne la carica di capitano della città, e la carica di guardiano del Castello Vecchio e di quello Nuovo.\n- Quattrocento e Cinquecento\nNel 1391 moriva anche Nicolò, e il re Martino, recatosi a Sciacca per i funerali, alloggiò nel Castello Nuovo. Per assicurarsi la continuità dei buoni rapporti, stabilì di dare in moglie allo zio conte Artale Luna la figlia di Nicolò, Margherita Peralta, malgrado l'amore della giovane era per il coetaneo Petrollo, figlio di un'altra nobile famiglia. Le nozze vennero celebrate a Sciacca nel 1400 alla presenza del re, e furono causa di un triste episodio che passò alla storia come Caso di Sciacca. Infatti, la guerra civile che si scatenò ebbe origine dalle controversie sorte tra la famiglia dei Petrollo d'origine normanna e quella dei Luna d'origine catalana durante il regno di Alfonso V in Sicilia, durato dal 1400 al 1529 con immani conseguenze, riducendo la città in uno stato di miseria ed abbandono. Dopo le suddette nozze, la famiglia Petrollo non sopportò la prepotenza del sovrano e scatenò un odio viscerale verso la nobiltà catalana e straniera alla quale il Luna apparteneva. A questo odio dei Perollo s'aggiunge quello di Bernardo Cabrera, conte di Modica, che avrebbe pure preteso di fare sposare Margherita al figlio, in modo da poter ancora di più ampliare il suo controllo territoriale. Deceduti Martino il Vecchio e il figlio Martino il Giovane, in Sicilia gli abitanti aspiravano ad avere un loro re. Si erano intanto formati tre fazioni: una catalana capeggiata da Bernardo Cabrera, un'altra dalla regina Bianca, moglie di Martino il Giovane che il re aveva sposato dopo la morte di Maria, e un'altra ancora della nobiltà siciliana a cui aderivano molti Comuni che si erano ribellati alla regina. Il conte Luna seguiva la fazione di Cabrera, ma gli abitanti di Sciacca rimasero fedeli alla regina. Nel 1411 il Cabrera occupava la città, ma no il Castello Vecchio, difeso ad oltranza da Pietro Garro. Un intervento della regina liberò il castello e la città. Nel 1416, il prestigio della famiglia Peralta passò ad Antonio, il figlio del Luna, che ebbe dal re Alfonso la concessione della castellania di Sciacca. Dava cioè il massimo onore oltre il diritto di dimora nel Castello Vecchio.\nDurante il periodo in cui regnò Alfonso V Sciacca, grazie alla sua posizione, divenne una delle città più importanti della Sicilia. Ma ancora una volta le rivalità tra le famiglie Luna e Perollo turbarono la sua prosperità. Tale rivalità, estesasi alla popolazione, culminò nella lite che i Luna e i Petrollo ebbero per la rivendicazione della Baronia di San Bartolomeo. Nel 1438 intanto la città veniva venduta a Giovanni Ventimiglia, marchese di Geraci, ma nel 1443 veniva riscattata. Nel 1448 l'intervento del viceré faceva concordare una pace tra le famiglie Luna e Petrollo, ma non passò molto tempo che fu violata. L'occasione s'ebbe nel 1459 quando Antonio Luna stava partecipando alla processione della Santa Spina di Cristo. Giunto dinanzi al palazzo dei Perollo, il Luna insultò il rivale pubblicamente, forse convinto che non venisse ascoltato vedendo le finestre chiuse. Le imposte s'aprirono improvvisamente e Pietro Perollo raggiunse il corteo ferendo il rivale. I suoi uomini incendiarono le case dei Luna, portarono lo scompiglio tra i fedeli e si rifugiarono nel castello di Geraci. Dopo quest'atto terroristico, il viceré inviò a Sciacca il luogotenente del Maestro Giustiziere, Giacomo Costanzo, per istruire un processo e punire i fautori di questi fatti. Ritornato da Caltabellotta, Antonio Luna scatenò la sua vendetta, facendo assassinare familiari e parenti dei Perollo, distruggendo le loro case, e persino la città subì gravi danni. Il re Giovanni I, succeduto ad Alfonso V, per evitare nuove sciagure alla città, esiliò i Luna e i Perollo dal regno e confiscò tutti i loro beni. Nel 1494 Ferdinando V insigniva la città col titolo di Degna per la sua gloriosa storia, il suo vasto territorio e per la sua bellezza. Giacomo Perollo diveniva potente signore e otteneva la carica d'amministrare la giustizia e le attività del Comune. Diveniva anche deputato al Parlamento.\nMa gli odi non si erano assopiti e nel 1528 quando vennero uccisi sette componenti della banda di Marco Lucchesi, accanito nemico del Perollo, riesposero le rivalità. Non molto tempo dopo l'eccidio degli uomini di Lucchesi, giungeva a Sciacca il corsaro Sina Bassà il quale offriva il riscatto del barone di Solanto. Respinte le offerte del Luna accoglieva quelle del Perollo. Il Luna oer vendicarsi dell'affronto, nel 1529, con un esercito d'un migliaio di uomini cinse d'assedio ed entrò nel Castello Vecchio. Il Perollo, tradito da una spia, fu ucciso. I parenti però non s'arresero, ottenendo un decreto con il quale il Luna veniva condannato a morte ed i suoi beni confiscati. Fuggito, Il conte si recò a Roma per ottenere la clemenza di Carlo V e di Clemente VII ma, non essendogli accordata, si suicidò buttandosi nel Tevere. Nel 1542 gli abitanti Sciacca si rivoltarono contro le persecuzioni del Sant'uffizio, rivolgendosi al Parlamento per fermare gli inquisitori: l'abolizione in Sicilia avverrà due secoli dopo.\n- Dal Cinquecento ai giorni nostri\nIl periodo intercorrente tra il 1554 e il 1712 a Sciacca è caratterizzato da terremoti, rivoluzioni, fame e miseria. Malgrado ciò sorgono chiese e nuovi palazzi, mentre Filippo II conferma Sciacca Urbs dignissima et fidelissima. Nel 1647 la città si ribella e vengono aboliti i dazi sul vino e sul macinato, non prima però che i manifestanti raggiungessero il Comune, incendiando l'archivio ed uccidendo il maestro notaro. Nel 1713 la Sicilia con Vittorio Amedeo II di Savoia riaveva il proprio re e così anche Sciacca festeggiava. Nel 1718 la Spagna mandava però la sua flotta per ristabilire il governo spagnolo in Sicilia e anche Sciacca si sottomise. Ciò provocò la reazione dell'Austria e la città fu messa nuovamente sott'assedio capitolando dopo tre giorni. Era il 1720 e il presidio spagnolo venne smantellato, cosicché Sciacca obbedì all'imperatore Carlo VI. Nel 1726 Carlo VI concludeva la pace con la città di Tripoli, Tunisi e Sciacca. Malgrado vivesse ancora nella miseria, venne agevolata nei suoi commerci in quanto venne evitato il pericolo dei corsari che infestavano i mari lungo quelle rotte. Nel 1734 Carlo di Borbone occupava la Sicilia ed a Sciacca veniva istituito il consolato del mare. La città si riprendeva dal suo torpore e venivano intensificati i traffici via mare, nonché via terra con la costruzione dell'arteria per Palermo. Nel 1759 a Carlo III di Borbone succedeva Ferdinando I, il quale conferì a Sciacca la facoltà di giudicare nelle cause civili e criminali. La Costituzione del 1820 aboliva i privilegi ed affermava l'uguaglianza dei cittadini. Alla città venne riconosciuto l'antico nome: Distretto di Selinunte con Sciacca capoluogo. Nel 1821, Ferdinando aboliva la Costituzione e Sciacca diveniva provincia di Girgenti. Sorta la carboneria, la città partecipò con i suoi patrioti alle rivolte per l'indipendenza dai Borboni. Nel 1860 giungeva Garibaldi a Marsala e Sciacca faceva sventolare nel palazzo comunale la bandiera tricolore. Acclamato dal popolo, veniva riconosciuto il costituito Comitato rivoluzionario, il quale dichiarava decaduto il governo borbonico e proclamata l'annessione al Regno d'Italia.\nSciacca conserva molte opere d'interesse artistico. Le sue mura, risalenti a varie fasi costruttive, rappresentano un complesso unitario. Sono molto spesse e quelle più recenti del 1550 si sovrapposero a quelle più antiche del 1330-1335 circa. Si chiamano ancora col nome del viceré Giovanni De Vega che li fece costruire e diresse i lavori.\nLe tre porte d'accesso alla città sono tutte rimaneggiate. Porta Palermo, che si trova nei pressi della Piazza Sturzo e fu riedificata nel 1753 durante il Regno di Carlo III di Borbone, ha delle belle colonne in cima adornate da un gruppo scultoreo con una grande aquila, in stile barocco. La Porta San Salvatore, del XVI secolo, che si trova in Piazza Carmine, è ricca di belle sculture rinascimentali. La Porta San Calogero, che si trova nell'omonima piazza, è del 1536.\n- Architettura religiosa\nL'antica Cappella di San Giorgio dei Genovesi è stata costruita nel 1520 dai numerosi mercanti genovesi, residenti a Sciacca per curare i loro affari. Non è più officiata e si trova vicino il porto ed è in parte interrata.\nLa Chiesa di Maria SS. del Soccorso o Duomo si trova in Piazza Don Minzioni e risale al XII secolo. Fondata da Giulietta (Giuditta) la Normanna, figlia del conte Ruggero, il suo rifacimento è stato eseguito nel 1656 su progetto di Michele Blasco. La chiesa ha tre ampie navate con monumentali archi in stile normanno. La facciata non è stata completata e mostra delle colonne e dei portali ad arco curve. Completano la decorazione della facciata tre sculture di Antonello e Domenico Gagini. All'interno si conservano numerose opere del 1400-1500 fra le quali una scultura di Antonello Gagini ed una statua, raffigurante la Madonna della Catena, attribuita a Francesco Laurana.\nNei pressi della Chiesa Madre si trova la chiesa di Sant'Antonio Abate, risalente al XV secolo. Appartiene invece al Cinquecento, anche se fu ristrutturata nel 1613, la Chiesa del Collegio, che si trova sulla Via Roma. Ha un bellissimo portale a timpano triangolare e l'interno è ad unica navata con cappelle incassate. Nel presbiterio si trova una tela di Domenico Domenichino, mentre in una delle cappelle si trova una Madonna del 1655 di Michele Blasco.\nUn altro bellissimo esempio d'architettura è la Chiesa di San Domenico e il suo Convento, risalenti al 1176 la prima e al 1742 il secondo. La chiesa, in stile barocco, ha una sola navata con otto cappelle: si trova in Corso Vittorio Emanuele. Al XII secolo appartiene la Chiesa del Carmine nell'omonima piazza, che incorpora la Chiesa del Salvatore. Col suo bellissimo rosone medievale.\nIn Piazza Carmine si trova anche la Chiesa di Santa Margherita del 1342 fatta erigere da Eleonora d'Aragona, moglie del Peralta. L'ultimo restauro si è completato nel 1994, dopo che la stessa chiesa venne rifatta nel 1595 con delle bellissime colonne angolari con architravi, fregi e cornici. È aperta al pubblico ma non al culto, per cui viene utilizzata per mostre, convegni e concerti. L'ingresso principale è catalano, mentre il portale marmoreo che si trova sulla destra viene attribuito a Laurana, realizzato nel 1468. L'interno, ad unica navata, è barocco e conserva stucchi policromati ed affreschi di Ferraro del XVII secolo. Sull'altare si trova un'icona in marmo del 1507-1512, una statua in legno del 1544, opera di Frigia, che raffigura Santa Margherita, ed un organo ligneo del 1641. Nella navata si trovano sei grandi riquadri e tanti medaglioni realizzati dal Portulani tra il 1529 e il 1530.\nLa Chiesa dello Spasimo di Corso Vittorio Emanuele è del 1632 e nel vicino Convento si trova il Cortile del Palazzo Fazzello costruito nel Cinquecento. La Chiesa di San Michele, che si trova in Piazza Noceto, fu fondata da Guglielmo Peralta nel 1371 e poi venne ricostruita nel XVII secolo. Si conserva un portale con architrave ed un portale gotico. L'interno è a tre navate con colonne ed archi al centro. La chiesa conserva anche un crocifisso del Quattrocento, due acquasantiere del Cinqucento, una scultura ed un polittico del Cinquecento ed una statua seicentesca in legno di San Michele.\nNella stessa Piazza Noceto si trova la Chiesa di Santa Maria dell'Itria ed il suo monastero: sono state volute anch'esse dal Peralta. La chiesa (detta anche di Badia Grande) è del 1776, ma fu fondata nel 1380.\nLa Chiesa di San Nicolò La Latina, che si trova in Piazza San Nicolò, risalente al XII secolo, ha un bellissimo prospetto decorato, tipico dell'architettura arabo-normanna.\nPiù importante è la Chiesa di Santa Maria delle Giummare in Via Valverde, voluta da Giuditta e rifatta nel XVI secolo dopo una prima erezione avvenuta nel 1103. La fiancheggiano due torri merlate. All'interno, ad unica navata, si trova sulla sinistra la cinquecentesca Cappella della Madonna delle Grazie. Da ammirare il rilievo dai San Gerolamo, un'acquasantiera del Quattrocento, un crocifisso cinquecentesco ed una Vergine col Bambino nell'altare maggiore attribuito a Laurana. Datata al 1753, la Chiesa di Sant'Agostino, che si trova alla fine di Via Valverde, conserva all'interno una statua della Vergine di G. Gagini del 1538 e bellissimi portali barocchi.\nDatata al XV secolo, la Chiesa di San Francesco, che si trova in Via Agatocle, conserva bellissime pitture del saccense Rossi.\nAltre chiese sono dedicate a: San Giuseppe (XVI secolo), San Vito (XVIII secolo), San Francesco di Paola (1627) ed il suo Convento del 1224 (adibito ad auditorium, sala congressi e mostre), Santa Caterina (1796), Santa Maria del Giglio (XVII secolo), Purgatorio (1691), San Pietro (1885), San Leonardo (1797), Santa Maria di Loreto (1930), Olivella (XIX secolo) Madonnuzza (1693).\n- Architettura civile\nEretto nel 1380, il castello dei conti Luna, che si trova nella parte orientale di Sciacca, comprende la conta muraria, la torre grande e quella cilindrica, ed il Palazzo del Conte. La cinta è formata da alte mura che servivano alla difesa. Della grande torre a pianta quadrangolare rimane la base, mentre la torre cilindrica che si presenta a due piani, si conserva ancora. Rimane ben poco invece del Palazzo del Conte, dalle cui finestre si può ammirare un bel panorama di Sciacca. L'architettura trecentesca è molto interessante.\nDel Castello Vecchio sono rimaste poche tracce: l'ingresso del Cortile. Pregevoli sono invece le costruzioni civili: Palazzo Amato nell'omonima via del XIII secolo; Palazzo Tagliavia in Corso Vittorio Emanuele del XV secolo in stile neogotico; Palazzo Arone-Tagliavia sempre in Corso Vittorio Emanuele del XIX secolo; Palazzo Ventimiglia nel Vicolo Gino del XV secolo; Palazzo Graffeo nel Vicolo Orfanotrofio del XVIII secolo; Palazzo Inveges nell'omonima piazza del XVII secolo; Palazzo Maurici in Piazza Scandagliato del XVIII secolo; Palazzo Ragusa in Via Licata del 1770; Palazzo Perollo in Via Incisa del XV secolo e Palazzo Steripinto in Via Gerardi del XVI secolo, esempio d'arte spagnola.\nParticolare attenzione meritano le torri: la Torre Campanaria si trova nella salita di San Michele a poca distanza dalla Chiesa di San Michele, risalente al 1550. La Torre medievale si trova all'angolo della Via Molinari e risale al XV secolo. La Torre del Pardo si trova in Via Incisa e risale al XV secolo.\nA poca distanza da Sciacca si trova il cosiddetto Castello Incantato. Trattasi di teste scavate e scalpellate nella roccia ad opera di un artista contadino, Filippo Bentivegna, vissuto tra il 1888 e il 1967. Alcune sue sculture si conservano presso il Museo dell'Art Brut di Losanna.\nNella piazza principale del paese si trova la Casa Museo Scaglione, che conserva oggetti artigianali, ceramiche, tele ed oggetti vari d'inestimabile valore. Il Bastione di Sant'Agata si trova in Piazza mariano Rossi.\nInfine sulla come del Monte Cronio si trovano le Stufe naturali, un antiquarium che conserva le testimonianze rinvenute all'interno delle grotte di San Calogero risalenti al neolitico, il Santuario di San Calogero del XVIII secolo con una ricca decorazione barocca, la Statua cinquecentesca di A. G. Gagini.\n- L'ISOLA FERDINANDEA\nA circa 26 miglia marine dalla costa di Sciacca, a pochi metri dalla superfice del mare sorge un vulcano attivo che nel 1831 eruttò formando una piccola isola che venne chiamata Isola Ferdinandea. Isola che poco tempo dopo si inabissò, ma che fu causa di contenzioso tra i Borboni di Napoli e la famiglia reale britannica.\n- CARNEVALE DI SCIACCA\nLa manifestazione tradizionale di Sciacca per eccellenza è il Carnevale, che da oltre un secolo ha trovato un fascino particolare, richiamando la presenza di circa duecentomila persone tra forestieri e turisti.\nLe sue origini risalgono ad un periodo molto antico, forse all'epoca romana, quando venivano festeggiati i saturnali ed il loro re veniva sacrificato; o meglio, con più probabilità, al 1616 quando il viceré Ossuna stabilì che l'ultimo giorno di festa tutti si dovevano vestire in maschera.\nLa partenza del corteo dei carri, on intesta il carro di Peppe Nappa, avviene dalla Piazza Friscia. Da quel momento il carro di Peppe Nappa inizia a distribuire vino e salsicce preparate sulla brace per tutta la durata del carnevale.\nPer le strade del centro storico, intanto, è un susseguirsi di carri, preceduti da gruppi folcloristici che si esibiscono in balli e canti, che successivamente ripeteranno l'esibizione fatta in strada sul grande palcoscenico allestito per l'occasione.\nI carri e i minicarri, cui fanno seguito i relativi gruppi mascherati, vengono ideati, progettati e realizzati nei mesi antecedenti la festa, coinvolgendo, sin dai primi preparativi, molta gente del posto.\nLa notte del Venerdi è riservata agli ultimi montaggi: i carri vengono posti in ordine di sfilata lungo la strada del primo itinerario cittadino per venire quindi assemblati sul posto.\n- ECONOMIA DELLA CITTA\nLa fonte principale di reddito dell'economia di Sciacca è la pesca. Il suo porto moderno ospita circa cinquecento natanti tra pescherecci e piccole imbarcazioni, che quasi ogni anno scaricano oltre cinquemila tonnellate di pesce. La sua flotta peschereccia comprende circa duecento barche ed è la seconda in Sicilia dopo quella di Mazara del Vallo. Tale attività impegna, comprese le strutture a terra, quasi duemila persone con un fatturato annuo che supera i cinquanta miliardi. I tipi di pesca più note sono lo strascico, la sottocosta e il palangresi. La pesca più praticata è quella del pesce azzurro che, attraverso la lavorazione nelle sue industrie conserviere, viene esportato in tutto il mondo, facendo di Sciacca il primo produttore europeo. Un piccolo cantiere navale provvede alla realizzazione delle piccole e medie imbarcazioni.\nUn altro settore portante per l'economia del posto è la produzione granaria, quella ortofrutticola, quella olearia e la vinicola. Numerose sono le cantine e gli olefici, che esportano vini pregiati ed olio extravergine d'oliva in tutto il mondo. La zootecnia, dopo anni di crisi, finalmente sta avendo un forte incremento, soprattutto per la valorizzazione che ha avuto la "pecora del Belice".\nPer quanto riguarda l'artigianato, le ceramiche rappresentano pure una fonte di reddito non indifferente per l'economia della città. Note in Italia e all'estero, le sue maioliche sono in crescita anche agli esperti artigiani saccensi nelle cui botteghe hanno saputo realizzare opere d'elevato valore artistico. Piatti, vasi, anfore, statue, piastrelle e oggetti vari fanno bella mostra nei numerosi negozi del centro storico. I forni antichi, recentemente scoperti, fanno pensare che l'arte della ceramica a Sciacca abbia avuto inizio dal Trecento, se non prima. Tale attività fu continuata ed ampliata nei secoli successivi. Le sue numerose fornaci sono anche la testimonianza che la sua ceramica dominava i mercati della Sicilia occidentale e veniva esportata altrove. Nel XVI secolo molte mattonelle di Sciacca furono destinate ad abbellire tanti monumenti.\nLe terme, il carnevale ed il mare sono i settori chiave per lo sviluppo turistico del paese. Grazie soprattutto al suo mare ed ai suoi lidi, la città sta vivendo quello sviluppo tanto sospirato che promette bene per un futuro migliore. Ad est il primo lido che s'incontra è quello dello Stazzone, un mare pieno di scogli e un'acqua limpida. Poi i lidi della Tonnara e della Foggia presentano fondali prevalentemente sabbiosi. In località San marco, Renella e Maragani s'alternano insenature ora rocciose ora sabbiose, ma che vengono considerate dai sub e dai bagnanti veri paradisi. Ad ovest si trova la spiaggia di Sovareto con sabbia finissima, quella di San Giorgio, Timpi Russi e Macauda.\nLe tradizioni popolari fanno tesoro delle feste religiose, delle sagre e del teatro popolare. Anche queste sono divenute un richiamo turistico non da poco. Tra le feste religiose, è particolarmente importante le feste dell'Ascensione e di Pasqua, la festa campestre di San Calogero sul Monte Cronio e la festa di Mezz'agosto. Fra le sagre va ricordata quella del mare, che sin dal 1920 ha avuto svolgimento continuativo al porto, quasi sempre tra la fine di giugno e i primi di luglio. In quest'occasione la statua di San Pietro viene portata in processione in mare, seguita da una lunga fila d'imbarcazioni. Poi sul piazzale viene sistemata una grande padella con oltre cinquecento litri d'olio per soffriggere oltre cento cassette di gamberi. Tutti i presenti sono invitati alla grande frittura che viene consumata con pane e vino locale, a spese della Cooperativa dei pescatori, comprendente un migliaio di soci.\nIl teatro popolare trova posto nell'Estate Saccense, una rassegna di spettacoli d'operetta, prosa ed arte varia.\n:: Inserimento in app A Sciacca :: Sciacca Casa Vacanze\nSciacca Casa - Sciacca APP\nGuida di Sciacca - Copyright © 2022 - Tutti i diritti riservati. Aggiornato il: 04/07/22


Il Restauro | Gatti Arredamenti, mobili antichi e moderni, restaurati e grezzi\nCuriamo il restauro dei mobili d'antiquariato attraverso tecniche che appartengono alla tradizione, utilizzando prodotti naturali e ricercati, per restituire ai vostri arredi la bellezza e lo splendore di un tempo.\nTRATTAMENTO ANTITARLO GARANTITO Fino a ieri una guerra persa quella contro i tarli, tarme, muffe e acari, oggi invece si combattono con efficacia e in modo radicale. Siamo lieti di presentarvi il KILL BOX SYSTEM, un sistema di affumicazione in camera pneumatica ad atmosfera modificata. Il trattamento viene effettuato in una "cella sottovuoto" ad atmosfera modificata con anidride carbonica (CO2) ventilata, con aria a 29°C per favorire la metamorfosi degli insetti xilofagi infestanti e conseguire la completa eliminazione per anossia, sia in stadio larvale che in stadio adulto. Tale trattamento può essere effettuato su: mobili e manufatti lignei in genere, biblioteche storiche, pergamene, tappeti, arazzi, tessuti preziosi(pellicce e capi di abbigliamento), derrate alimentari, prodotti di erboristeria. Il sistema è innovativo ed ecologico e rappresenta quanto di meglio si possa offrire in termini di garanzia ed efficacia: le strutture e le fibre non vengono intaccate in nessun modo e non vi è rilascio di odori o sostanze nocive per gli elementi trattati o per l'uomo, soppiantando così il vecchio sistema a fumigazione a base di bromuro di metile (nocivo). Grazie all'esclusivo sistema del KILL BOX SYSTEM possiamo intervenire anche a domicilio, così da non gravare di spese aggiuntive per traslochi o facchinaggio, senza allontanarvi dai vostri mobili o i vostri affetti. Inoltre siamo in grado di fornire la soluzione efficace contro i tarli che attaccano i manufatti fissi come: travi e moraletti, porte ed infissi, parquet, librerie e boiseries, grazie al sistema MICRONWOOD studiato dall'Ecotrade in collaborazione con il Dipartimento Iroe del CNR. Interpellateci, saremo lieti di offrirvi la nostra consulenza ed eventualmente farvi un preventivo gratuito. replica orologi rolex siti sicuri\nNel nostro laboratorio effettuiamo recuperi e lucidature in patina.\nInoltre rilasciamo progetti di restauro e relative relazioni tecniche. Eseguiamo due tipi di restauro: "Conservativo" e "Antiquariale" Il restauro conservativo comporta il mantenimento del mobile nelle condizioni più vicine al suo stato attuale,allo stato cioè in cui la sua storia lo ha portato. Anzichè sostituire una parte ammalorata la si consolida con colla a caldo o resine apposite,studiate per il restauro di opere d'arte.Il mobile deve assolutamente rimanere in patina e la vecchia lucidatura recuperata,pulita ed eventualmente integrata.Eventuali vecchi restauri d'uso vanno mantenuti,essi fanno parte della storia del mobile.Crepe o piccoli fori vanno chiusi con della cera in bastoncini,le superfici non vanno carteggiate nè rovinate.Le parti interne vanno mantenute in patina,non si colorano nè si foderano ma si puliscono solo con una spugna e dell'acqua tiepida.Eventuali vecchie foderature vanno eliminate ed i cassetti o i ripiani riportati allo stato originale.I mobili antichi infatti non venivano finiti nè lucidati all'interno,essendo questa una pratica adottata solo in tempi recenti.La ferramenta e le serrature non vanno sostituite ma riparate,se mancano vanno riprodotte con materiali d'epoca lavorati a mano.Gli eventuali interventi di falegnameria si devono vedere e non vanno mascherati o nascosti.E' questo un tipo di restauro che si effettua su mobili d'epoca per non comprometterne il valore ed è un restauro apprezzato da collezionisti e grandi antiquari nonchè da veri appassionati che sanno apprezzare il mobile con tutto il carico dei suoi anni e con tutte le "rughe" che il tempo ha lasciato. Il restauro antiquariale è il restauro eseguito più comunemente.Si opera su mobili di epoca più recente e che devono tornare ad essere il più vicino possibile al momento della loro creazione.Devono infatti tornare in uso ed essere funzionali. In questo caso,spesso,la vecchia lucidatura viene eliminata ed i mobili dopo un intervento di falegnameria accurato vengono rilucidati a cera o a tampone a seconda del tipo di mobile.Gli interni vanno puliti,disinfettati e finiti con una leggera mano di gommalacca a pennello.La ferramenta e le serrature si riparano,quando possibile,altrimenti si sostituiscono con copie prodotte in serie che si trovano presso ferramenta specializzate.Le parti ammalorate vanno sostituite,se possibile,con materiale d'epoca oppure con legno nuovo ben stagionato e della stessa essenza.I cassetti devono scorrere e le guide consumate vanno rifatte.Se manca una parte del mobile,ad es. l'alzata di uno scrittoio o l'interno di un secretaire va rifatto copiandolo da originali della stessa epoca.E' questo infatti l'intervento che cerca di riportare il mobile il più vicino possibile allo stato in cui era nel momento in cui è stato costruito.Sarà la lucidatura e la successiva patinatura a dare al mobile un aspetto comunque "vissuto" e non nuovo e brillante.Gli interventi di falegnameria vanno celati il più possibile per non renderli troppo evidenti e tutto il mobile deve presentarsi uniforme nell'aspetto.Questo è il genere di restauro che viene più richiesto e che effettuiamo sulla maggior parte dei mobili cercando così di incontrare il gusto dei potenziali clienti. Repliki Cartier\nLucidiamo i vostri mobili totalmente con gommalacca a spirito e cera d'api, prestando particolare attenzione ai recuperi in patina. Inoltre con noi avrete la possibilità di personalizzare qualsiasi mobile con soggetti decorativi e colori contestualizzati al vostro arredamento già compiuto,repliche orologi partendo anche da un mobile grezzo.\nEffettuiamo laccature di ogni genere, dai tinta unita alle lacche patinate, con decorazioni.Tecnica Decapè per vari stili quali il Provenzale il Gustaviano e lo Shabby e Chic. Dorature a missione con similoro, similargento, etc. fake Panerai\nDisponiamo di un vasto assortimento di mobili antichi restaurati e non.\nGatti Art & Design è un'azienda a 360°: collabora con vari artisti che operano in più campi, dalla fotografia alla scultura, dalla decorazione alla ceramica. Questo ci consente di offrire una vasta gamma di servizi a tutta la nostra clientela.\nIDorature e laccature


Vacanze di Gruppo in Toscana a Castagneto Carducci - Zi'Martino\nHotel per Gruppi in Toscana\nL’Hotel Zi’ Martino è la destinazione ideale per Gruppi\nDa tanti anni Zi Martino è un punto di ritrovo per i gruppi di turisti che uniscono al piacere di visitare e scoprire luoghi suggestivi, anche il piacere della buona tavola e dell’accoglienza cordiale che contraddistingue da sempre la famiglia Guarguaglini.\nDiverse tipologie di sistemazione e trattamenti\nTra le 23 camere che offre L’Hotel Zi Martino si possono scegliere a seconda delle esigenze camere con giardino privato o con balcone, familiari, collegate tra loro da un piccolo disimpegno o matrimoniali.\nTutte le camere sono dotate di bagno provato con asciugacapelli, TV SAT, collegamento internet via cavo gratuito e frigobar.\nIl Ristorante, oltre all’ampio buffet della colazione con pezzi dolci e salati, di respiro internazionale, propone varie tipologie di Menu sia per il pranzo che per la cena, adatti a chi pratica sport o a chi desidera assaggiare le prelibatezze della terra Toscana.\nZi Martino è il luogo di partenza ideale per i gruppi di escursionisti che possono facilmente raggiungere e visitare i Borghi che rendono questa parte di Toscana famosa in tutta Italia, come Bolgheri con il suo famoso Viale dei Cipressi e Castagneto Carducci con la sua splendida campagna circostante.\nA soli 3 km dal mare di Marina di Castagneto Carducci con ampie e lunghe spiagge sabbiose e una folta pineta dove trascorrere le ore più assolate.\nA pochi km in auto dalle città d’arte di Pisa e Firenze


"Formazione&Informazione" due incontri il 9 e 23 marzo a Piano Tremestieri - Cronaca Oggi Quotidiano\nOgni volta che si crea cultura è sempre “cosa buona”, e quanto è messo in cantiere dalla parrocchia di Santa Maria delle Grazie di Piano Tremestieri ha tutti i crismi per essere tale. Merito del nuovo parroco don Filippo Gismondo (presente, nella popolosa popolazione a nord del centro città di Tremestieri etneo, già dal novembre 2018 ma ufficialmente investito del parrocato il 24 gennaio u.s.) aver programmato alcuni incontri di “Formazione&Informazione” per ragazzi, genitori, animatori, operatori della pastorale, catechisti, insegnanti e … “anche a te che stai leggendo”. Insomma incontri aperti proprio a tutti, per chi ha voglia di sapere, di conoscere di più, per essere in grado di capacitarsi nella attuale giungla di pensiero, cosiddetto liquido.\nA introdurre gli incontri, che avranno luogo nella stessa parrocchia, in Piazza Regina Margherita, con inizio alle ore 16:00, e a condurne la moderazione, sarà sempre don Filippo che di volta in volta si avvarrà di esperti relatori per le specifiche tematiche.\nIl primo incontro si terrà sabato 9 marzo, sul tema “Uomo e donna: per scelta o per natura?”, tema attualissimo, quello sul gender, che oggi viene fortemente propagandato da una certa lobby come rispettoso della natura e del diritto della persona all’autodeterminazione. Sarà trattato dall’avvocato Vittorio Leo.\nL’altro incontro sarà invece sabato 23 marzo, sempre alle ore 16:00, sul tema “Legge 107 c.d. Buona Scuola e le sue applicazioni”, relatrice Elena M. Giuffrida, presidente del Comitato Uniti per la Famiglia.


Forno Cinquanta | panificio Napoli\nTocchetti di pane farciti\nPanificio a Napoli\nIl Forno Cinquanta è un panificio a Napoli che vende varie tipologie di prodotti tra cui panini, tocchetti di pane farciti fatti con lievito madre, crostate, taralli, brioche, cornetti e tanto altro ancora. Il negozio che si trova in Via Francesco Cappiello, 23 effettua anche servizio di buffet per feste che comprende piccola rosticceria di vario tipo e pizze disponibili in tanti gusti diversi.\nIl pane napoletano è detto cafone poiché era il pane che il popolo mangiava in contrapposizione alle baghette francesi che invece erano consumate dai nobili. Ha una scorza dura ma non molto friabile, con il colore che va dall’oro carico al marroncino, cotto rigorosamente a legna. Il Forno Cinquanta lo propone questo pane sotto forma di palatone e pagnotta da un kg in su.\nForno Cinquanta è una panificio a Napoli molto conosciuto in città per la qualità dei suoi prodotti sia dolci che salati. Chi viene a visitare il negozio in via… ha l’imbarazzo della scelta tra pani di tanti tipi diversi come la palatina, la mezza luna, il palatone, la schiacciata e la classica cagnotta. I prodotti sono stati anche pensati per chi ha particolari intolleranze o preferisce del pane leggero come quello all’olio o ai cereali. Che dire poi dei dolci tutti buonissimi e che rispettano le antiche tradizioni napoletane, come la classica pastiera o la torta caprese. Inoltre Forno Cinquanta offre un completo servizio di buffet in cui si possono scegliere tanti prodotti da rosticceria come le pizze al tracio di tanti gusti diversi, i tortani fatti con lievito madre e farciti con salame, formaggio romano, pepe, cigoli e uovo, i fagottini fatti con pasta di lievito di birra e ripieni di vari gusti, i panini napoletani e gli involtini farciti.\nI prodotti di Forno Cinquanta\nIl pane prodotto da Forno Cinquanta viene realizzato esclusivamente con lievito madre, in tante tipologie diverse per soddisfare i gusti dei clienti. Tutti i prodotti sono fatti alla vecchia maniera con una lievitazione lunga che permette di ottenere un pane molto leggero. Tra le varie tipologie i clienti possono acquistare palatina e la mezza luna, panini bassi con meno mollica, mentre il palatone e la pagnotta, sono più morbidi e vengono chiamati “pane cafone”. Le palatine possono essere acquistate sia semplici che farcite con noci, olive nere, olive calabresi, pancetta, frigiarelli e peperoni.\nIl Forno Cinquanta è un panificio a Napoli che vende tantissimi tipi di panini diversi e preparati ogni giorno. Tra i prodotti che si possono trovare in negozio fatti con il lievito di birra ci sono i maggiolini, rosette di diversa pezzatura, i così detti panini soffiati che all’interno sono privi di mollica, gli sfilatini, le fruste, le ciabatte, i panini all’olio, i panini ai cinque cereali e quelli alla soia. Forno Cinquanta diversifica molto i suoi prodotti proprio per venire in contro alle esigenze di tutti i clienti, compreso chi è vegetariano o soffre di particolari intolleranze.\nIl pane viene usato dalla notte dei tempi per accompagnare altri cibi, e creare un prodotto già pronto è un’idea che ha portato Forno Cinquanta ha realizzare il suo tocchetto. Si tratta di panetto fatto con lievito madre e dalla forma triangolare, da poter mettere sulla tavola senza neppure dover essere tagliato.\nEssendo di piccole dimensioni può essere usato velocemente per accompagnare qualunque tipo di cibo. Su richiesta si possono ordinare dei tronchetti farciti con olive nere, olive calabresi, frigiarelli, pancetta e peperoni.\nI dolci napoletani non solo sono conosciuti in tutta Italia ma la fama della loro bontà si è diffusa praticamente in ogni angolo del pianeta. Come tutti i forni che si rispettino anche quello di Ivano Iavazzo ne produce ogni giorno di buonissimi, rispettando le antiche ricette partenopee. Tra questi la regina incontrastata di tutti i dolci, la pastiera napoletana ma anche tanti tipi di crostate diverse farcite con marmellata o Nutella, i ciambelloni allo yogurt, le brioches, le trecce e i cornetti, vuoti o farciti con creme diverse e la torta caprese.\nUn forno non può definirsi tale se mancano i cibi tipici della rosticceria. Forno Cinquanta infatti è conosciuto in tutta la città anche per la vendita di tanti cibi gustosi, ottimi per sostituire un pasto. Tra i prodotti da rosticceria che il negozio propone, il classica pizza al trancio in tanti gusti diversi, l’ideale per essere mangiata sia per cena o a metà pomeriggio, oppure i tortani fatti con lievito madre e farciti con salame napoletano, formaggio romano, pepe, cigoli e uovo. Buonissimi poi i fagottini ripieni di vari gusti, i panini napoletani e gli involtini.\nCon tutti i prodotti che può offrire Forno Cinquanta propone ricchi buffet con cibi che spaziano dal dolce al salato. Insieme al personale del negozio, il cliente può scegliere tra tanti prodotti da forno, quelli che più preferisce, da offrire ai propri ospiti. Insieme viene stilato un elenco che tiene presente il numero dei partecipanti al buffet ma anche l’occasione per la quale viene realizzato. Per ulteriori informazioni visitate sulla pagina contatti o chiama il numero081471157 o scrivete all'indirizzo fornocinquanta@libero.it\nVia Francesco Cappiello, 23\nP.ta Iva: 08118541211


La nuova partnership tra Zurich Film Festival e Montreux Jazz Festival – L'Osservatore\nLa nuova partnership tra Zurich Film Festival e Montreux Jazz Festival\nPubblicato in data 9 Luglio 2020, 12:18\nLo Zurich Film Festival (ZFF) e il Montreux Jazz Festival (MJF) hanno siglato una partnership strategica. Il festival musicale più famoso d’Europa è partner dell’evento SoundTrack_Zurich, che si svolge durante il Zurich Film Festival. Si tratta di una conferenza curata da Michael Aust su argomenti legati alla musica e al cinema. Il Montreux Jazz Festival, fondato nel 1967 da Claude Nobs, sarà partner dell’evento SoundTrack e offrirà numerosi concerti, tra cui due di Ray Parker Jr., che presenterà inoltre il film documentario Who you gonna call sulla sua carriera, come anteprima mondiale alla ZFF.\nIl 10 settembre 2020, il Zurich Film Festival terrà una conferenza stampa nello chalet di Claude Nobs, Le Grillon (a Caux, sopra Montreux) e presenterà il suo programma in francese per la prima volta nella Svizzera romanda. Inoltre, la ZFF presenterà un film musicale dal programma di quest’anno al Montreux Jazz Festival 2021.


Le grand Hippo-Théo: agosto 2010\nQuando un cavallo non lavora correttamente, magari presenta delle rigidità, sembra poco reattivo, oppure si difende, manifesta contrarietà alla mano, ecc., spesso si invoca l’intervento del veterinario, o comunque di uno specialista, qualcuno che non partecipa attivamente al lavoro quotidiano, anzi nemmeno lo vede.\nEsami del sangue, controllo della schiena, controllo dei denti, per questo ed altro esistono schiere di veterinari, ma anche osteopati, dentisti, chiropratici, per risolvere, curare, controllare, analizzare, gestire, qualsiasi tipo di problema e di difficoltà fisica e psicologica.\nSi fa tutto, per il bene dei cavalli, e ognuno può dare il suo contributo. Perché rinunciare all’intervento di uno specialista quando oggi la ricerca medica è avanzata, in farmacologia c’è tutto quello che serve per gestire le situazioni più difficili, dalle zoppie e dai mal di schiena cronici fino ai problemi psicologici e comportamentali?\nIl problema è che il ricorso al veterinario o a una figura analoga è diventato un gesto automatico, istintivo, acritico. L’attività non si deve fermare, il problema va affrontato e risolto immediatamente, si attaccano gli effetti senza riflettere sulle cause, che molto spesso risiedono nel tipo di lavoro che si sta facendo fare al cavallo.\nInfatti spesso, pur di non riconoscere che una difficoltà nel lavoro dipende da un limite tecnico, da un approccio sbagliato al cavallo, da una errata applicazione degli aiuti, si cerca un alibi di tipo veterinario per non dover cambiare nulla nel proprio modo di montare.\nIl cavallo è rigido di posteriori o ha mal di schiena? Infiltrazioni e antiinfiammatori. Il cavallo non sopporta la mano del cavaliere? Fare subito i denti. Il cavallo non avanza, è pigro, sembra sempre stanco? Esami del sangue. Il cavallo non flette l’incollatura? Visita dell’osteopata. E così via.\nIl fatto è che 9 volte su 10 la causa del problema è legata a un lavoro sbagliato sul cavallo, e l’equitazione attuale, moderna, ufficiale, che si insegna normalmente nei maneggi, nei club ippici, nell’ambiente agonistico, è perfetta per creare questo tipo di problemi.\nUsare mani e gambe insieme, tenere le mani basse e ferme, l’uso continuo delle gambe, l’incappucciare, sono solo alcune delle applicazioni tecniche che portano il cavallo a essere fuori equilibrio, costantemente contratto, legato, ansioso e infine esasperato. A queste si aggiungono l’utilizzo di imboccature forti, di redini ausiliarie di tutti i tipi, di chiudibocca stretti e chi più ne ha più ne metta.\nTutto ciò provoca dolori, spossatezza, infiammazioni articolari, rigidità di ogni tipo, e a lungo andare patologie croniche difficili da recuperare, anche senza fare cento salti o 90 km. di galoppo sostenuto al giorno.\nLa vera equitazione classica ha, fra i suoi obiettivi, quello di preservare il cavallo da inconvenienti fisici e psicologici, prevenendo qualsiasi tipo di infortunio, pur sottoponendo il cavallo stesso ad un lavoro di alta intensità e qualità, dal lavoro di ginnastica del cavallo giovane fino al conseguimento delle arie più difficili del dressage passando attraverso il salto ostacoli. Equitazione che non trova spazio nella maggior parte degli ambienti equestri attuali, perché conviene a tutti che i cavalli si facciano male o diventino impossibili da montare, in quanto questo favorisce il cambio di cavallo e dunque il commercio dei cavalli stessi, al quale la maggior parte degli istruttori tengono molto.\nD’altra parte sono davvero pochi i veterinari che, quando visitano un cavallo, prima di infiltrare e di somministrare farmaci, invitano il cliente proprietario del cavallo a cambiare maniera di montare. Sono pochi perché il cliente normalmente non vuole sentirselo dire e il veterinario… vuole tenere il cliente.\nImmaginare se tutti i cavalli, ma veramente tutti, funzionassero sempre, non avessero quasi mai problemi fisici e/o psichici, come dovrebbe essere nello stato normale delle cose: tutto il business attorno al quale girano veterinari e specialisti di ogni genere (anche i maniscalchi), case farmaceutiche, venditori di integratori e unguenti miracolosi, ditte costruttrici di aggeggi vari e imboccature…tutti dovrebbero chiudere i battenti!\nSe la figura del veterinario è insostituibile in alcuni casi (vedi coliche importanti, traumi di vario tipo, o più banalmente nel caso di somministrazione di vaccini e vermifughi) non si può eleggerla a partner costante del lavoro quotidiano.\nIn passato ho sentito una nota campionessa italiana di dressage sostenere che il successo nell’addestramento del cavallo si ottiene quando, prima di tutto, hai un buon veterinario che ti assiste. Una vera ammissione di incapacità personale e di inadeguatezza dei propri principi equestri.\nPubblicato da Massimo Basili alle 21:25 0 commenti