Ovidio, Metamorfosi, Libro 10. I miti di Euridice, Ciparisso, Giacinto, Pigmalione e Adone - Libri - Impresa Oggi\nOvidio, Metamorfosi, Libro 10. I miti di Euridice, Ciparisso, Giacinto, Pigmalione e Adone\nper l'etere infinito, dirigendosi verso la terra\nmentre tra i prati vagava in compagnia d'uno stuolo\nse non è inventata la novella di quell'antico rapimento,\npresto o tardi tutti precipitiamo in quest'unico luogo.\nQui tutti noi siamo diretti; questa è l'ultima dimora, e qui\nle anime esangui piangevano; Tantalo tralasciò d'afferrare\nl'acqua che gli sfuggiva, la ruota d'Issìone s'arrestò stupita,\ngli avvoltoi più non rosero il fegato a Tizio, deposero l'urna\nOrfeo del Ròdope, prendendola per mano, ricevette l'ordine\ndalle valli dell'Averno; vano, se no, sarebbe stato il dono.\nIn un silenzio di tomba s'inerpicano su per un sentiero\nl'innamorato Orfeo si volse: sùbito lei svanì nell'Averno;\ncercò, sì, tendendo le braccia, d'afferrarlo ed essere afferrata,\nma null'altro strinse, ahimè, che l'aria sfuggente.\n(di cosa avrebbe dovuto lamentarsi, se non d'essere amata?);\nper l'ultima volta gli disse 'addio', un addio che alle sue orecchie\ngiunse appena, e ripiombò nell'abisso dal quale saliva.\nfinché dall'avita natura il suo corpo non fu mutato in pietra;\ndella tua bellezza: cuori indivisi un tempo nell'amore,\nora soltanto rocce che si ergono tra i ruscelli dell'Ida.\nInvano Orfeo scongiurò Caronte di traghettarlo un'altra volta:\nPoi, dopo aver maledetto la crudeltà dei numi dell'Averno,\nsi ritirò sull'alto Ròdope e sull'Emo battuto dai venti.\nPer tre volte il Sole aveva concluso l'anno, finendo nel segno\nacquatico dei Pesci, e per tutto questo tempo Orfeo non aveva\namato altre donne, forse per il dolore provato, forse\nper averne fatto voto. Eppure molte erano le donne ansiose\nd'unirsi al poeta, ma altrettante piansero d'essere respinte.\nGli uomini della Tracia poi ne trassero pretesto per stornare\nl'amore verso i fanciulli, cogliendo i primi fiori\ndi quella breve primavera della vita che è l'adolescenza.\nC'era un colle, e sul colle una radura pianeggiante\nche germogli d'erba coprivano di verde.\nNon c'era ombra in quel luogo, ma quando il divino poeta\nvi venne a sedere e trasse dalla lira un accordo,\nl'ombra lì si diffuse: apparve l'albero della Caonia,\ne con quello il bosco delle Eliadi, il rovere svettante,\ni tigli flessuosi, il faggio, il vergine alloro,\nle fragili avellane, il frassino che serve per le lance,\nl'abete senza nodi, il leccio appesantito dalle ghiande,\nil platano fastoso, l'acero di diversi colori,\ne insieme a loro i salici di fiume, il loto d'acqua,\nil bosso sempreverde, le tenere tamerici,\nil mirto di due colori e il timo con le sue bacche azzurre.\nA questa folla si aggiunse il cipresso, che ricorda il sonno eterno,\nalbero adesso, ma un giorno fanciullo amato da quel dio\nche padroneggia la corda dell'arco e quelle della cetra.\nNelle campagne di Cartea, sacro alle ninfe di quel luogo,\nviveva un cervo gigantesco, che con le sue corna\nsmisurate velava d'ombra profonda il suo stesso capo.\nD'oro splendevano le corna, e monili di gemme,\nappesi al collo tornito, gli scendevano lungo il petto.\nOrfeo ed Euridice dipinto di Emil Neide\nSulla fronte, legata a un laccetto, gli ciondolava\nuna borchia d'argento, e sin dalla nascita sulle tempie,\npendendo dalle orecchie, luccicavano due perle.\nRinunciando all'innata timidezza, senza alcun timore\nentrava nelle case di chiunque, porgendo il suo collo,\nper farsi accarezzare, anche alle mani degli sconosciuti.\nMa più che ad altri era caro a te, Ciparisso, a te,\nil più bello della gente di Ceo. Tu lo menavi a sempre nuovi\npascoli, agli specchi d'acqua delle fonti più pure;\ntu fra le corna gli intessevi ghirlande di fiori variopinti\noppure, salendogli in groppa, lo cavalcavi pieno di gioia\nqua e là, frenando la sua bocca compiacente con briglie di porpora.\nC'era una grand'afa sul far del mezzogiorno; alla vampa del sole\nardevano le curve chele del Cancro che ama le spiagge.\nStanco, il cervo adagiò il suo corpo sul terreno erboso,\ngodendosi la frescura che gli veniva dall'ombra degli alberi.\nE qui, senza volere, Ciparisso lo trafisse con la punta\ndel giavellotto: come lo vide morente per l'aspra ferita,\ndecise di lasciarsi morire. Quante parole di conforto\nnon gli disse Febo, esortandolo a non disperarsi in questo modo\nper l'accaduto! Ma lui non smette di gemere e agli dei,\ncome dono supremo, mendica di poter piangere in eterno.\nCosì, esangui ormai per quel pianto dirotto,\nle sue membra cominciarono a tingersi di verde\na mutarsi in ispida chioma che, sempre più rigida,\nsvetta, assottigliandosi in cima, verso il cielo trapunto di stelle.\nMandò un gemito il nume e sconsolato disse: "Da me sarai pianto\ne tu, accanto a chi soffre, piangerai gli altri".\nCiparisso e il toro dipinto di Jacopo VIgnali\nQuesto era il bosco adunato da Orfeo, che vi sedeva in mezzo,\ncircondato da una torma d'animali selvatici e d'uccelli.\nE quando, pizzicandole col pollice, ebbe accordato le corde\ne sentì che le note, pur nella diversità dei suoni,\nerano in giusto rapporto fra loro, diede inizio a questo canto:\n"Madre Musa, da Giove (tutto alla sua potestà s'inchina),\nfai iniziare il mio canto! Già del suo potere più volte\nho detto: con accenti più solenni ho cantato i Giganti\ne i fulmini vittoriosi scagliati sui campi Flegrei.\nMa ora più tenue dovrà essere la lira: cantiamo i fanciulli\namati dagli dei e le fanciulle che, stravolte da passioni\nproibite, furono punite per la loro lussuria.\nCi fu una volta che il re degli dei, invaghito di Ganimede,\nscovò un essere, diverso da quel che lui era,\nin cui preferì mutarsi: un uccello. Ma fra tutti\naccettò d'essere solo quello in grado di reggere i suoi fulmini.\nDetto fatto, battendo l'aria con penne non sue, rapì\nil giovinetto della stirpe d'Ilo, che ancora gli riempie i calici\ne gli serve il nèttare, malgrado la stizza di Giunone.\nAnche tu, figlio di Amicla, saresti stato posto in cielo\nda Febo, se l'avverso destino gli avesse permesso di farlo.\nMa eterno sei, questo sì: ogni volta che la primavera\nallontana l'inverno e l'Ariete succede alla pioggia dei Pesci,\nogni volta tu in fiore rinasci tra il verde delle zolle.\nNessuno più di te fu amato da mio padre, e Delfi,\nposta al centro del mondo, rimase senza il suo nume tutelare,\nfinché lungo l'Eurota, a Sparta priva di mura, venne a trovarti\nFebo. Più nulla gli importava della cetra e delle frecce:\ndimentico di sé stesso, non disdegnava di portare reti,\ndi custodire i cani, di accompagnarti per le balze di monti\nimpervi, alimentando con la lunga intimità la sua passione.\nE già il sole era a mezza strada tra la notte ormai trascorsa\ne quella in arrivo, a uguale distanza dall'una e dall'altra:\nFebo e Giacinto si spogliano e, tutti luccicanti d'olio,\ndanno inizio a una gara di lancio col disco.\nPer primo Febo, dopo averlo soppesato, lo scaglia nell'aria\ne quello, irrompendo nel cielo, squarcia le nubi che incontra.\nSolo dopo lungo tempo ricade per il peso sulla crosta\ndella terra, mostrando quanto può la perizia unita alla forza.\nSùbito, spinto dal gusto del gioco, senza ragionare,\nil fanciullo del Tènaro corre a raccoglierlo; ma la durezza\ndel suolo all'urto fa rimbalzare il disco proprio contro il tuo volto,\nGiacinto. Impallidì il ragazzo e accanto a lui il nume,\nche sorregge il corpo afflosciato e cerca in qualche modo,\ntamponando la brutta ferita, di farti rinvenire,\ndi trattenere la vita che fugge con impiastri d'erbe.\nMa non c'è arte che giovi, non c'è rimedio per quella ferita.\nCome quando qualcuno in un giardino irriguo calpesta papaveri,\nviole o gigli sostenuti dai loro fulvi steli,\nquei fiori sùbito appassiscono, reclinando languido il capo,\ne volgono, incapaci di reggersi, la corolla verso il suolo,\ncosì il volto del morente si piega e il collo, privo di vigore\ne ormai per lui un peso insopportabile, gli cade sulla spalla.\n"Frodato del fiore di giovinezza, tu, Ebàlide, ti spegni,"\ndice Febo, "ed io vedo questa tua ferita che mi accusa.\nSpecchio del mio dolore, questo sei! Colpevole della tua morte\nè questa mano mia, a ucciderti io sono stato!\nMa è una colpa la mia? Sempre che si possa chiamare colpa\nl'aver giocato, o chiamare colpa l'averti amato.\nOh, se potessi almeno pagare con la vita e con te\nmorire! Ma poiché la legge del destino me lo vieta,\nsempre nel cuore t'avrò e sempre sulle mie labbra sarai.\nTi celebreranno i miei canti al suono della lira\ne in te, rinato fiore, porterai scolpiti i miei lamenti.\nVerrà poi un giorno che anche un eroe senz'altri pari\na te si unirà in questo fiore, mostrando sui petali il suo nome."\nApollo e Giacinto dipinto di Jean Broc\nMentre aprendo il suo cuore Apollo dice queste cose,\nil sangue, che sparso al suolo aveva rigato il prato,\necco che sangue più non è, e un fiore più splendente della porpora\ndi Tiro spunta, prendendo la forma che hanno i gigli, solo\nche purpureo è il suo colore, mentre argenteo è quello del giglio.\nNon ancora contento, Febo, autore di questo onore a Giacinto,\nverga sui petali di propria mano il suo lamento: AI AI,\ncosì sul fiore è scritto, lettere che esprimono cordoglio.\nSparta non si vergogna d'aver dato i natali al fanciullo\ne ancor oggi l'onora: ogni anno tornano le feste di Giacinto,\nche per tradizione si celebrano con solenni processioni.\nperché la loro fronte era guastata da due corna.\nDavanti alle loro porte sorgeva l'ara di Giove Ospitale:\nil forestiero, che ignaro dello scempio la vedeva macchiata\ndi sangue, avrebbe potuto credere che vi avessero\nsgozzato vitelli di latte o pecore del posto.\nUn ospite era invece l'ucciso. Offesa da questi riti infami,\npersino la grande Venere stava per lasciare le città\ne i campi della sua Ofiusa. "Ma che male hanno mai fatto", disse,\n"questi cari luoghi e le mie città? Che colpa ne hanno loro?\nSia piuttosto quest'empia gente a pagarne il fio con l'esilio,\ncon la morte o con qualcosa che stia tra la morte e l'esilio.\nE quale può essere questa pena, se non una metamorfosi?"\nMentre è incerta in cosa mutarli, lo sguardo le cade\nsulle corna; pensa che a loro queste possano restare\ne trasforma le loro grandi membra in quelle di truci giovenchi.\nL'adagia su tappeti tinti con porpora di Sidone,\nPigmalione e la statua dipinto da Jean-Leon Gerome\nDa Pafo nacque Cìnira che, se fosse rimasto senza prole,\nsi sarebbe potuto annoverare fra le persone felici.\nCose orrende canterò. Allontanatevi, figlie, e voi, padri.\nMa se allettati dal mio canto voi restate, voglio\nche non mi prestiate fede, che non crediate a ciò che vi racconto,\no, se volete credervi, che anche al castigo voi crediate.\nSe poi natura permette che si assista a un tale misfatto,\nio mi congratulo con le genti di Tracia e il nostro mondo,\nmi congratulo con questa terra per essere distante\ndalle contrade che produssero tanta empietà. Sia pure ricca\ndi amomo la terra di Pancaia, produca, sì, cannella,\nprofumi, incenso che trasuda dal legno, e tutti i fiori che vuole;\nma la mirra, perché? quest'albero strano non meritava tanto.\nCupido stesso nega, o Mirra, d'averti ferito\ncon le sue frecce e del tuo crimine scagiona le sue fiaccole.\nCon una torcia dello Stige e con serpenti velenosi\nfu una Furia ad appestarti. Delitto è odiare il padre,\nma questo amore è delitto peggiore dell'odio. Patrizi e nobili\nd'ogni luogo ti desiderano, giovani di tutto l'Oriente\nvengono a contendersi la tua mano. Scegline uno fra questi,\nMirra, ma che non sia quell'uno solo che vuoi per marito!\nLei se ne rende conto e cerca di vincere quell'amore infame,\ndicendo fra sé: "Dove mi porta l'indole? Cosa sto facendo?\nO dei, pietà filiale, vincoli sacri dei parenti, vi supplico:\nd'essere amato, ma come padre. Se non ne fossi dunque\nla figlia, potrei giacere accanto a lui; ora invece,\npoiché lui è mio, mio non può essere: nasce da questo legame\ndi sangue la mia sventura. Se fossi di un altro, sarei più libera.\nVorrei andarmene di qui, lasciare il suolo della patria,\nper sottrarmi all'infamia, ma l'ardore del mio male mi trattiene,\nperché con tutto il mio amore io possa guardare Cìnira, toccarlo,\nparlargli e baciarlo, se altro non mi è concesso.\nPerché? oseresti, vergine empia, sperare forse di più?\nTi rendi conto quante leggi e norme tu sovverti?\nVuoi essere rivale di tua madre e amante di tuo padre?\nesser chiamata sorella di tuo figlio e madre di tuo fratello?\nNon hai timore delle Furie con le chiome nere di serpenti,\nche appaiono a chi è in colpa e con torce crudeli si avventano\ncontro gli occhi e il viso? Ma, visto che il tuo corpo è ancora puro,\nnon concepire empietà con la mente e non violare\ncon un amplesso vietato le leggi che ha imposto natura.\nSe anche lo volessi, la realtà lo vieta, perché lui è pio,\nvirtuoso. Oh, come vorrei che il mio stesso furore vibrasse in lui!".\nSi era sfogata; ed ecco che Cìnira in dubbio sul da farsi,\ntanti sono i pretendenti degni di lei, le chiede,\ndopo averle elencato i nomi, di chi vuol essere sposa.\nLei sulle prime tace e, fissando il volto del padre\ncol cuore in fiamme, gli occhi le si velano di calde lacrime.\nCìnira, credendo che ciò sia dovuto a verginale pudore,\nl'esorta a non piangere, le asciuga le guance e s'accosta a baciarla.\nTroppo ne gode Mirra, e alla domanda come vorrebbe che fosse\nsuo marito, "Uguale a te" risponde. Lui l'elogia per ciò che dice,\nnon comprendendone il senso riposto: "Resta sempre\ncosì rispettosa!". Sentendo nominare il rispetto filiale,\nla vergine, sapendosi colpevole, abbassa lo sguardo.\nNel cuore della notte corpi e pensieri sono placati\ndal sonno. Ma non dorme la figlia di Cìnira, che, rosa\nda un fuoco implacabile, è ripresa dalle sue folli smanie,\ne ora si dispera, ora è decisa a tentare, si vergogna\ne brama, senza trovar soluzione. Come un grosso tronco\ncentrato dalla scure, quando non resta che il colpo estremo,\nnon si sa dove cada, disseminando il terrore,\ncosì la sua mente, fiaccata da tanti tormenti, oscilla\nnei dubbi qua e là in balia ora di un senso ora dell'altro.\nE altro freno all'amore, altra requie non vede che la morte.\nEcco, la morte: si alza e decide di porre la gola in un laccio.\nDopo aver sistemata la cintura alla sommità dello stipite:\n"Addio, amato Cìnira, e chiaro t'appaia perché sono morta!"\ndice, e al suo collo esangue adatta il cappio.\nSi racconta che il suo mormorio giungesse alle orecchie attente\ndella nutrice, che sorvegliava la soglia della sua pupilla.\nBalza in piedi la vecchia, spalanca la porta, e come vede\nquei preparativi di morte, lancia un grido e a un tempo\nsi percuote, si strappa la veste, sfila il collo dal cappio,\nfa a pezzi il laccio. Solo allora si abbandona al pianto,\nla stringe fra le braccia, domandandole il motivo di quel cappio.\nLa fanciulla non fiata, immobile fissa il suolo, angosciata\nche per gli indugi il tentativo di darsi la morte sia fallito.\nLa vecchia insiste e, scoprendosi la canizie e il seno esausto,\nla scongiura, per averla nutrita nella culla, di svelarle\nla sua pena, qualunque sia. Ma lei elude le domande\ngirandosi e gemendo. La nutrice però è decisa a sapere\ne non si limita a promettere discrezione. "Parla," le dice,\n"lascia ch'io t'aiuti. Sono vecchia, è vero, ma non inutile:\nse è follia, conosco una donna che la guarisce con erbe e incanti;\nse t'hanno fatto il malocchio, un rito magico te l'annullerà;\nse collera è dei numi, con sacrifici si può placare.\nCos'altro posso supporre? Nulla ti manca e in casa tua\ntutto procede per il meglio, tua madre è viva e così tuo padre."\nMirra, alla parola padre, dal petto emette un profondo sospiro;\neppure la nutrice è ancora lungi dal supporre\nun crimine, malgrado intuisca che d'amore si tratta.\nOstinata, la sprona a rivelarle il suo tormento,\nqualunque cosa sia, la prende lacrimante in grembo\ne stringendola fra le sue deboli vecchie braccia:\n"Capisco, sei innamorata," le dice; "ma non temere,\nla mia premura ti sarà d'aiuto, e nulla mai saprà\ntuo padre". Furibonda insorge Mirra: "Vattene, ti prego, abbi\npietà della vergogna che soffro", le grida, col viso premuto\nsui cuscini. Ma lei non le dà tregua. "Vattene," ripete, "o smetti\ndi chiedere cosa mi strazia! è un'empietà, ciò che tu vuoi sapere."\nLa vecchia inorridisce, tende le mani tremanti d'anni\ne sgomento, si accascia supplice ai piedi della fanciulla,\ne ora la blandisce, ora la spaventa perché lei confessi,\nminacciando di rivelare il suo tentativo di uccidersi\ncol cappio, promettendo di aiutarla se le confida chi ama.\nMirra solleva il capo e inonda il petto della sua nutrice\ncon un mare di lacrime; più volte è sul punto di confessare,\ne altrettante si trattiene; poi, nascondendo il volto con la veste\nper la vergogna, sospira: "Beata te, mamma, che l'hai sposato!".\nNon dice altro e geme. Un brivido di gelo corre per il corpo\ndella nutrice, che ormai ha capito, fin dentro le ossa, e sul capo\nle si rizzano i capelli, arruffando tutta la canizie.\nE ora a lungo le parla per scacciare, se può, quella scellerata\npassione: la fanciulla sa che quegli ammonimenti sono giusti,\nma è pur decisa a morire, se non può soddisfare quell'amore.\n"E vivi allora," le dice, "avrai tuo..." e non osando dire 'padre',\nsi ammutolisce, ma conferma la promessa con un giuramento.\nLe donne del luogo stavano celebrando devote le feste\ndi Cerere, in cui ogni anno, avvolte in vesti bianche come neve,\noffrono alla dea le primizie dei loro raccolti, serti\ndi spighe, e per nove notti considerano vietato l'amore\ne il contatto con l'uomo. Tra la folla vi è Cencrèide,\nla moglie del re: anche lei partecipa ai sacri misteri.\nEd ecco che, mentre la legittima consorte diserta il letto,\nla nutrice con sciagurato zelo scova Cìnira stordito\ndal vino, gli rivela tutto di quell'amore, omettendo il nome, e\nvanta la bellezza della fanciulla. Alla domanda di quant'anni\nabbia: "L'età di Mirra" risponde, e all'ordine di condurla,\ncorre da lei esclamando: "Gioisci, figlia mia, abbiamo vinto!".\nNon è gioia piena quella che prova l'infelice\nvergine: in cuore è presa da un triste presentimento,\nma pur anche gioisce, tanto discordi sono i suoi sentimenti.\nEra l'ora in cui tutto tace e, tra le stelle dell'Orsa, Boòte,\nvolgendo il timone, aveva inclinato il corso del suo carro.\nMirra si avvia al misfatto. Fugge dal cielo la luna dorata,\nnuvole plumbee coprono le stelle che dileguano,\npriva di luci è la notte. E Icario, con Erìgone immortalata\nper l'amor filiale che gli portò, fu il primo a nascondere il volto.\nPer tre volte il piede, inciampando, l'ammonisce di ritrarsi,\nper tre volte il funebre gufo l'avverte col suo verso di morte.\nMa lei va: le tenebre della notte attenuano la sua vergogna.\nCon la sinistra stringe la mano della nutrice, con la destra\nesplora a tentoni il buio cammino. E già alla soglia della camera\nè giunta, apre la porta, viene introdotta; e a lei tremano\nle gambe, mancano le ginocchia, dal volto vita\ne sangue si dileguano e, mentre avanza, il coraggio l'abbandona.\nPiù si avvicina all'infamia, più rabbrividisce, si pente\ndella sua audacia e vorrebbe non vista potersene fuggire.\nEsita, ma la vecchia la tira per la mano e accostandola\nal grande letto, nel darla al padre, dice: "Prendila, Cìnira:\necco, è tua"; e unisce i due corpi nella dannazione.\nLui in quel letto immondo accoglie la carne della sua carne,\ne rincuorandola l'aiuta a vincere i suoi timori di vergine.\nForse anche per la sua tenera età, la chiama 'figlia',\ne lei 'padre', perché all'incesto nulla mancasse, nemmeno i nomi.\nGravida di suo padre uscì Mirra da quel letto, portandosi\nnel ventre maledetto l'empio seme, il frutto della colpa.\nLa notte successiva l'infamia si ripeté, e ancora, ancora,\nfinché Cìnira, ansioso di vedere chi fosse l'amante\ndopo tanti amplessi, accostò una lampada e insieme scoprì\nla figlia e il crimine commesso: ammutolito dal dolore,\ndal fodero appeso accanto in un lampo sguainò la spada.\nFuggì Mirra, e col favore delle tenebre a notte fonda\npoté sottrarsi alla morte. Vagando in aperta campagna\nlasciò l'Arabia ricca di palme e le contrade della Pancaia.\nNove volte riapparve la falce della luna mentre fuggiva,\nfinché alla fine si fermò sfinita in terra di Saba, reggendo\na stento il peso del suo ventre. E allora non sapendo a chi votarsi,\ncombattuta tra il timore della morte e il disgusto della vita,\nformulò questa preghiera: "Se c'è un dio che ascolta chi ammette\nfate di me un'altra cosa, negandomi vita e morte!".\nAdone nasce da Mirra. Dipinto di Marcantonio Franceschini\nUn dio che ascolta i rei confessi c'è; o almeno un nume che esaudì\nl'ultima parte dei suoi voti. Mentre ancora parla,\nle ossa si mutano in legno e, restando all'interno il midollo,\nSi apre una crepa e dalla corteccia squarciata l'albero fa nascere\nsu un letto d'erba e lo ungono con le lacrime della madre.\nPersino Invidia ne loderebbe la bellezza: il suo corpo\nè come quello dei nudi Amorini dipinti nei quadri;\nunica differenza, se volete, la faretra sbarazzina:\nma puoi toglierla a loro, oppure aggiungerla al bambino.\nSenza che lo si avverta, vola via come un fulmine il tempo:\nniente è più rapido degli anni. Quel bambino, figlio di sorella\ne nonno, quello che un attimo fa era racchiuso in un tronco,\nche un attimo fa hai visto nascere e farsi bellissimo fanciullo,\normai è un giovane, un uomo, che già supera sé stesso in bellezza,\nche piace persino a Venere e vendica la passione materna.\nMentre baciava sua madre, Cupido le scalfì senza volere\nil petto con una freccia che sporgeva dalla faretra:\noffesa, Venere scostò con la mano il figlio, ma la ferita,\ningannando persino lei, era profonda, anche se non pareva.\nSedotta dalla bellezza di Adone, delle spiagge di Citera\nGli sta accanto, l'accompagna ovunque; lei, avvezza a godersi\nl'ombra per curare e accrescere la propria bellezza,\noppure camosci. Si guarda invece dai forti cinghiali,\nevita i lupi predatori, gli orsi muniti di artigli\ne i leoni che si sfamano facendo strage di armenti.\nE invita anche te, Adone, a temerli, sperando che possa\ngiovarti l'ammonimento: "Sii prode con gli animali che fuggono!"\nti dice. "Il coraggio con quelli coraggiosi è pieno di pericoli.\nnon sfidare belve a cui natura ha dato armi d'offesa:\nla tua gloria mi costerebbe cara! L'età tua,\nI crudeli cinghiali hanno il fulmine nelle zanne adunche;\nviolenta e smisurata è l'ira dei fulvi leoni:\nuna razza che detesto." E a lui che le chiede perché mai, risponde:\n"Te lo dirò: ti stupirà il prodigio che punì una vecchia colpa.\nMa questa insolita fatica mi ha stancata: guarda,\nguarda quel pioppo: con la sua ombra ci invita a rilassarci\ne l'erba ci offre un giaciglio. Qui voglio con te riposarmi".\nE a terra, sull'erba, si adagia, stringendosi al giovane;\npoi col capo posato sul petto di Adone, che è steso supino,\nalternando baci alle parole, così racconta:\n"Avrai forse sentito dire di una donna che vinceva\nnelle gare di corsa gli uomini più veloci. Non è una favola:\nli vinceva davvero. E non avresti saputo dire se fosse\npiù ammirevole per la sua destrezza o il dono della sua beltà.\nA lei, che lo consultava sulle nozze, l'oracolo rispose:\n'Tu non hai alcun bisogno di un marito, Atalanta. Evitalo!\nMa purtroppo non vi sfuggirai e, viva, non sarai più te stessa'.\nAtterrita da quel responso, va a vivere sola nell'intrico\ndei boschi e si sbarazza della petulanza dei suoi pretendenti\ncon questa dura condizione: 'Nessuno potrà avermi, se prima\nnon m'avrà vinto nella corsa. Misuratevi con me:\nchi sarà veloce abbastanza, avrà in premio me come sposa;\ni lenti pagheranno con la morte. Questo è il patto della gara'.\nSpietata, certo; ma, tale è lo stimolo della bellezza,\nche una folla è quella che accetta di affrontare il patto per averla.\nFra questa, spettatore di quella folle corsa, sedeva Ippòmene,\nche aveva detto: 'Possibile rischiare tanto per una moglie?'\ne aveva biasimato il fanatismo dei giovani spasimanti.\nMa quando lei, sciogliendo la veste, mostrò il suo corpo splendido\n(come il mio o il tuo, se tu divenissi femmina),\nrimase sbalordito e levando le mani esclamò: 'Perdonatemi,\nvoi che un istante fa rimproveravo! Non sapevo a quale premio\naspiravate!'. E mentre l'ammira, s'infiamma di passione,\nsi augura che nessuno sia più veloce di lei\ne teme per invidia. 'Ma perché non tento la fortuna\ne non partecipo anch'io a questa gara?' rimugina.\n'Gli dei aiutano gli audaci'. Mentre Ippòmene tra sé\ncosì ragiona, la vergine corre come se avesse le ali.\nE lui, giovane dell'Aonia, per quanto stupito di vederla\nfilare come una freccia degli Sciti, ancor più ne ammira\nl'avvenenza, che quella corsa rende ancor maggiore.\nResa alata dall'impeto dei piedi, porta sandali dorati;\nfluttuano i suoi capelli sulle spalle d'avorio, come le bende,\ncon i bordi ricamati, che fasciano le sue ginocchia;\ndi rosa è soffuso il candore verginale del suo corpo:\ncosì una tenda di porpora, in un atrio di marmo,\ntrasmette, come un velo d'ombra, al bianco il suo colore.\nMentre l'ospite l'osserva, Atalanta taglia vittoriosa\nil traguardo e viene incoronata con un serto festoso.\nGemono gli sconfitti, subendo la pena convenuta.\nIppòmene però non è distolto dalla loro sorte;\nsi fa avanti e, fissando la vergine in volto, dice:\n'Perché cerchi facile gloria vincendo gente incapace?\nGareggia con me e, se la fortuna mi assisterà,\nnon ti lamenterai d'essere stata vinta da un mio pari.\nMio padre è Megareo di Onchesto, e suo nonno è Nettuno:\nperciò io sono pronipote del re degli oceani e il mio valore\nnon smentisce la stirpe. Se sarò sconfitto, il fatto d'aver vinto\nIppòmene ti procurerà fama grande e imperitura'.\nMentre parla, la figlia di Scheneo lo guarda illanguidita\ne più non sa cosa preferire, se vincere o essere vinta.\nE pensa: 'Quale dio, nemico della bellezza, vuol perdere\ncostui, spingendolo a chiedere la mia mano, a rischio\ndella sua vita preziosa? Non penso di valere tanto!\nE non è la sua bellezza a toccarmi (anche se toccarmi potrebbe),\nma il fatto che è ancora un ragazzo. Non mi turba lui, ma l'età sua.\nMa poi, è tanto prode da non tremare al pensiero della morte?\nè veramente il quarto nella discendenza dal nume del mare?\ne ancora, mi ama e brama di sposarmi sino al punto\ndi morire, se una sorte crudele dovesse negarmi a lui?\nVattene, straniero, finché puoi; rinuncia a queste nozze di sangue.\nMatrimonio crudele è il mio. Nessuna rifiuterà di sposarti,\ntroverai sicuramente una fanciulla saggia che ti desideri.\nMa perché per te mi angoscio, dopo averne mandati a morte tanti?\nVedrà lui! Che muoia dunque, se la strage di tanti pretendenti\nnon gli è servita di lezione e in tale disgusto tiene la vita.\nMa allora morirà, perché con me voleva vivere,\ne sconterà con una morte ingiusta la colpa d'avermi amato?\nLa mia vittoria non sarà certo tale da suscitare invidia.\nMa non è colpa mia. Avessi tu almeno il senno di rinunciare!\no, visto che non ragioni più, fossi almeno più veloce!\nOh, che sguardo virgineo in quel suo viso di fanciullo!\nPovero Ippòmene, come vorrei che tu non m'avessi mai visto!\nMeritavi di vivere; e se più fortunata io fossi,\nse un destino inesorabile non m'impedisse le nozze,\ntu eri l'unico, che avrei voluto avere accanto nel mio letto'.\nCosì ragiona, e inesperta com'è, toccata dal suo primo amore,\nnon sapendo che cosa sia, ama e non si rende conto d'amare.\nGià il popolo e suo padre reclamano la gara di rito,\nquando con voce concitata il discendente di Nettuno,\nIppòmene, m'invoca dicendo: 'Che Venere mi assista\nin questa impresa, assecondando la passione che m'ha infuso!'.\nIl vento benigno mi recò quella toccante preghiera\ned io mi commossi, lo confesso: non c'era tempo per gli indugi.\nVi è un campo (Tàmaso lo chiama la gente del luogo),\nche è la parte più bella dell'isola di Cipro e che a me\nè stato consacrato dagli antichi, i quali vollero\nche al mio tempio fosse donato. In mezzo al campo spicca\nun albero dalla fulva chioma e dai rami crepitanti d'oro.\nIo per caso da lì venivo, portando in mano tre mele d'oro\nche avevo colto. Invisibile a tutti fuorché a lui,\nmi avvicinai a Ippòmene, addestrandolo all'uso di quelle mele.\nSquilli di tromba danno il via: protesi in avanti scattano entrambi\ndalla barriera e i loro piedi sfiorano appena la sabbia.\nDiresti che potrebbero lambire il mare a piedi asciutti,\ncorrere su un campo giallo di grano senza piegare le spighe.\nUrla e applausi incoraggiano il giovane, con gli incitamenti\ndi chi grida: 'Forza, forza, questo è il momento di attaccare,\nIppòmene! Corri! Mettici tutta la tua forza!\nNon esitare, avanti! Vincerai!'. E non si sa se queste grida\nfacciano più piacere all'eroico Ippòmene oppure ad Atalanta.\nOh, quante volte lei, potendo sorpassarlo, rallentò\ne, dopo aver contemplato il suo viso, a malincuore lo lasciò!\nDalla bocca affannata usciva secco il suo respiro\ne il traguardo era ancora lontano. Allora l'erede di Nettuno\ndecise di lasciar cadere uno dei tre frutti.\nSi stupì la vergine e, incantata dallo splendore di quel pomo,\ndeviò dal tracciato e raccolse la sfera d'oro in corsa.\nIppòmene la sorpassa: dalle tribune si leva un applauso.\nLei, correndo veloce, rimedia all'indugio, al tempo\nperduto, e di nuovo si lascia il giovane alle spalle.\nRimasta indietro un'altra volta al lancio di un secondo pomo,\nlo insegue ancora e lo sorpassa. Non restava che l'ultimo tratto.\n'O dea che m'hai offerto il dono', disse, 'd'assistermi è tempo!'\ne con tutto il suo vigore lanciò di fianco, al bordo della pista,\nquell'oro splendente, perché lei impiegasse più tempo a tornare.\nLa vergine parve incerta se raccoglierlo o no. Io la costrinsi\na farlo e, quando l'ebbe raccolto, ne accrebbi il peso,\nostacolandola così, oltre che con la sosta, anche col carico.\nMa perché il mio racconto non sia più lungo di quella corsa:\nla vergine fu battuta e il vincitore si prese il premio in palio.\nNon meritavo, Adone, che lui mi ringraziasse, che mi onorasse\ncon l'incenso? Scordatosi di me, non solo non mi ringraziò,\nma nemmeno mi offerse incenso. M'assale allora un accesso d'ira:\nferita da quello spregio, per non farmi in futuro ancora offendere,\ndecido di dare un esempio, aizzando me stessa contro entrambi.\nMentre passavano davanti al tempio, che il nobile Echìone\naveva, nel folto di un bosco, eretto per voto alla Madre\ndegli dei, il lungo cammino li invogliò a riposarsi.\nLì, ispirata dal mio potere divino, una voglia\ninopportuna di accoppiarsi invade all'improvviso Ippòmene.\nVicino al tempio vi era un antro dove la luce filtrava appena,\nsimile a una grotta con la volta di pietra viva,\nconsacrato da devozione antica: il sacerdote\naveva lì radunato le statue in legno degli antichi dei.\nIppòmene vi entra, profanando con atto infame il luogo sacro.\nLe icone volsero altrove lo sguardo e la Madre turrita\nfu sul punto d'affogare i colpevoli nell'onda dello Stige.\nMa la pena le parve irrisoria: così fulve criniere velano\ni loro colli un tempo glabri, le dita s'incurvano in artigli,\nle braccia si mutano in zampe, il centro di equilibrio\nsi sposta verso il petto, e con la coda sferzano la sabbia.\nIl volto s'inferocisce; non parlano, ma emettono ruggiti;\nsi accoppiano nelle foreste e, spaventosi per chiunque,\nleoni, aggiogati ormai, serrano tra i denti il morso di Cibele.\nTu, amore mio, cerca di evitarli e con loro tutte quelle belve\nche non offrono le spalle in fuga, ma il petto per combattere,\nperché il tuo ardimento non sia di danno ad entrambi".\nVenere l'aveva dunque ammonito e, aggiogati i suoi cigni, in cielo\nsi era involata. Ma l'ardire non accetta moniti.\nPer caso i cani, seguendone col loro fiuto la traccia,\navevano stanato un cinghiale, e il figlio di Cìnira,\nmentre stava uscendo dal bosco, lo trafisse al fianco con un colpo.\nFulmineo il truce cinghiale, rotando il grugno, si strappò la picca\ncercava scampo, nell'inguine gli cacciò tutte le zanne,\nfacendolo stramazzare ormai moribondo sulla bionda rena.\nPortata lungo il cielo, sul suo cocchio leggero, dalle ali\ndei cigni, Venere non era ancora giunta a Cipro:\nda lontano riconobbe il gemito del morente e invertì il volo\ndei bianchi uccelli. E come dall'alto intravide il corpo\nche in fin di vita si torceva nel suo stesso sangue,\nsi precipitò giù, strappandosi veste e capelli,\npercotendosi il petto con le mani, come non le era costume.\nLamentandosi poi col fato, disse: "No, non potrà la tua legge\ndisporre d'ogni cosa. Imperituro rimarrà il ricordo,\nAdone, del mio lutto: ripetuta ogni anno, la scena\ndella tua morte testimonierà in eterno il mio dolore.\nMa il tuo sangue si muterà in un fiore. Se a te fu permesso,\nPersefone, di trasformare il corpo di una donna in una pianta\ndi menta profumata, perché mi si dovrebbe rimproverare,\nse muto l'eroico figlio di Cìnira?". Detto questo, nel sangue\nversò nèttare odoroso e il sangue al contatto cominciò\na fermentare, così come nel fango, sotto la pioggia,\nsi formano bolle iridescenti. Nemmeno un'ora\nera passata: dal sangue spuntò un fiore del suo stesso colore;\ndeve il suo nome al vento, e proprio il vento ne disperde i petali".\nOgni creatura amava Orfeo per le sue doti artistiche. La poesia e la musica che produceva con la sua preziosa lira affascinava chi lo ascoltava. Quest’ultimo però aveva occhi soltanto per la bellissima ninfa Euridice, figlia di Nereo e di Doride. Dopo aver conquistato l’amore della fanciulla, Orfeo ed Euridice si sposano e iniziano un matrimonio radioso. La loro felicità purtroppo svanisce quando il giovane Aristeo, figlio del dio Apollo, si innamora perdutamente della bellezza di Euridice. La ninfa non ricambia l’amore del Dio e rifiuta le sue continue attenzioni, fino ad esserne spaventata. Un giorno infatti, nel tentativo di sfuggire ad Aristeo, Euridice scappa nell’erba alta e inciampa in un serpente velenoso. Il rettile, di conseguenza, le morde una caviglia e il veleno la uccide Orfeo si disperò terribilmente per la morte dell’amata e produsse diverse canzoni cariche di dolore, che commossero tutte le ninfe, gli dei e persino le Erinni. Orfeo impazzì dal dolore. Non riusciva ad immaginare la sua vita senza Euridice. Decise, così, di riprendersi a tutti i costi la sua amata. Incurante del destino, prese la decisione di scendere negli inferi per rivolgersi ad Ade e Persefone, re e regina del mondo dei defunti. Il regno dei morti è molto pericoloso per un comune mortale come Orfeo, ma i due dei erano gli unici in grado di restituirgli la moglie. Orfeo dovette affrontare numerosi ostacoli per raggiungere Ade e Persefone. Incontra per primo, ad esempio, Caronte: il traghettatore di anime. Orfeo riesce ad incantare con la sua musica il traghettatore, che acconsente ad accompagnarlo sull’altra riva dello Stige. Con lo stesso metodo riesce a ‘’sedare’’ anche Cerbero: l’enorme cane a tre teste di Ade, guardiano dell’ingresso degli inferi. Dopo aver superato altri ostacoli, Orfeo giunge al cospetto degli dei degli inferi e chiede loro di restituirgli l’amata donna. Persefone, intenerita dall’amore di Orfeo, permette all’innamorato di poter riavere l’amata ad una condizione. Durante il tragitto che avrebbe condotto entrambi fuori dall’Ade, Orfeo non avrebbe mai dovuto voltarsi per guardare Euridice. Ad accompagnarli c’era Ermes, il messaggero degli dei, che doveva assicurarsi che il patto venisse rispettato. I due innamorati iniziano così il tragitto insieme, nel tentativo di ritornare nel mondo dei vivi. Euridice, che non era a conoscenza del patto tra Persefone e Orfeo, continua a chiamarlo con fare malinconico. Il giovane però, colmo di dolore, continua il percorso senza mai voltarsi indietro per non rischiare. Una volta raggiunta la soglia e la luce, Orfeo crede di essere uscito dagli inferi e si volta. Purtroppo Euridice, che era ancora dietro di lui, avverte un forte dolore alla caviglia, lì dove era stata morsa dal serpente in vita. Si ferma e, di conseguenza, non supera l’uscita con l’amato. Orfeo rompe così l’unica condizione da rispettare e vede Euridice scomparire per sempre. Per il mito di Orfeo ed Euridice esistono diverse versioni e conclusioni. Ad esempio, secondo Ovidio, che lo descrive nelle Metamorfosi, Orfeo pianse dal dolore per sette giorni. Morì inoltre dilaniato dalle Menadi, infuriate con lui poiché iniziò ad essere attratto dagli uomini. Invece, secondo Virgilio che lo rappresenta al termine delle Georgiche, Orfeo pianse per ben sette lunghi mesi, continuando a suonare la sua lira tristemente. Successivamente, viene ucciso dalle donne dei Ciconi, infuriate per la fedeltà del giovane verso la sposa scomparsa. Inoltre, dopo la sua morte, Orfeo viene accolto nei Campi Elisi : una sorta di paradiso. Ciononostante, in tutte le versioni esistenti si narra che la testa di Orfeo viene separata dal suo corpo e gettata nel fiume Ebro. Si narra che la sua testa, nonostante sia separata dal corpo, continui a cantare tristemente le canzoni e le poesie scritte per Euridice.\nCIPARISSO E IL TORO\nIl mito di Ciparisso, così come quello del suo coetaneo Giacinto il principe spartano, è stato spesso interpretato come il riflesso del costume sociale dell'antica pederastia istituzionalizzata nell'antica Grecia, con il ragazzo amato come eromenos dal dio in versione di erastès. Questo rimando mitologico al concetto di pederastia greca rappresenta il processo di iniziazione alla vita adulta di tutti gli adolescenti di sesso maschile, con il passaggio attraverso una "morte e trasfigurazione" per il più giovane eromenos. In tutti questi racconti, osserva Karl Kerényi, i bei ragazzi sono dei doppi di Apollo stesso, come dei suoi alter ego. Il cervo come dono fatto da Apollo riflette l'usanza ben presente nella società greca arcaica che vede il maschio più anziano (erastes appunto) regalare al suo amato un animale, un atto spesso accennato anche nella pittura vascolare della ceramica greca. Nel contesto iniziatico, la caccia è invece una preparazione - sotto la sorveglianza maschile adulta - per le arti virili della guerra, oltre che un banco di prova per il comportamento ed il rafforzamento del carattere, con il cervo recato in dono che diviene la preda del cacciatore. La docilità e mansuetudine del cervo può essere l'invenzione di Publio Ovidio Nasone, e di una inversione tardiva letteraria del ruolo tradizionale del ragazzo. Il Ciparisso di Ovidio è così fortemente addolorato dall'aver ucciso accidentalmente il suo animale domestico che chiede ad Apollo di permettere che le sue lacrime scorrano per sempre. Il dio acconsente trasformando così il ragazzo in un albero di cipresso (latino: Cupressus), la cui resina vegetale sul fusto ha la forma di goccioline del tutto simili a lacrime. Ovidio incornicia il racconto all'interno della storia del musico Orfeo; questi, dopo la mancata riuscita nell'impresa di recuperare la sua sposa Euridice dalla morte, è indotto ad abbandonare l'amore verso delle donne per favorire invece quello rivolto ai bei ragazzi. Quando Orfeo suona la sua cetra, anche gli alberi sono smossi nel profondo dalla sublime bellezza di quella musica; nella famosa cavalcata degli alberi che segue, la posizione del cipresso alla fine richiede una transizione verso il racconto della trasformazione fisica di Ciparisso.\nL'amore di Apollo nei suoi confronti era tanto grande che, pur di stare costantemente vicino al ragazzo, tralasciava tutte le sue principali attività e accompagnava l'inseparabile amante ovunque egli si recasse; secondo alcuni miti, Apollo accettò di diventare servo di Giacinto pur di stargli accanto. Apollo dovette respingere i numerosi amanti di Giacinto, fra cui Zefiro, dio del vento dell'ovest, che sfidò due volte per la mano di Giacinto. Inutile dire che Apollo vinse entrambe le volte. Un giorno, Apollo e Giacinto, incominciarono una gara di lancio del disco in preparazione alle Olimpiadi a cui il principe doveva partecipare; Apollo lanciò per primo ma il disco, deviato nella sua traiettoria da un colpo di vento alzato dal geloso Zefiro, finì col colpire alla tempia Giacinto, ferendolo così a morte. Apollo cercò di salvare l'adolescente tanto amato adoperando ogni arte medica a sua conoscenza, ma non poté nulla contro il destino. Decise, a quel punto, di trasformare il bel ragazzo in un fiore dall'intenso colore, quello stesso del sangue che Giacinto aveva versato dalla ferita. Il dio, prima di tornarsene in cielo, chinato sul fiore appena creato scrisse di proprio pugno sui petali le sillabe "ai", "ai", come imperituro monumento del cordoglio provato per tanta sventura, che lo aveva privato dell'amore e dell'amicizia del giovane. Tale espressione di dolore, tuttora, si vuol ravvisare nei segni che sembrano incisi sulle foglie del giacinto e che sono simili alle lettere A e I (segno dei lamenti divini per la perdita subita). L'episodio è narrato nel X libro delle Metamorfosi di Ovidio. Secondo il poeta latino furono invece le lacrime divine a colorare i petali del fiore appena creato, imprimendogli così il segno imperituro del dolore provato; tale fiore mitologico è stato identificato nel tempo con varie piante differenti, tra cui l'iride, il Delphinium e la viola del pensiero: anche altre figure semidivine morte nel fiore della loro giovinezza sono stati trasformati in "protettori della vita vegetativa", ad esempio Narciso, Ciparisso e lo stesso Adone. Lo Pseudo Apollodoro dice che anche Tamiri fu conosciuto per esser stato uno dei precedenti amanti di Giacinto, pertanto anche il primo essere umano ad aver amato un altro maschio e dando in tal modo origine alla pederastia.\nArnobio, scrittore convertitosi al cristianesimo alla fine del III secolo, riprende il mito di Pigmalione. Tuttavia il precedente racconto di Ovidio, ha un significato più complesso: Pigmalione, uno scultore, aveva modellato nell'avorio un nudo femminile. Perdutamente innamoratosi della sua opera, l'aveva ritenuta espressione più alta della femminilità, superiore a qualunque donna anche in carne e ossa, tanto da dormirle accanto nella speranza che un giorno si animasse. A questo scopo, in occasione delle feste rituali in onore di Afrodite, Pigmalione si recò al tempio della dea e la pregò di concedergli in sposa la scultura creata con le sue mani rendendola una creatura umana: la dea acconsentì. Egli stesso vide la statua lentamente animarsi, respirare e aprire gli occhi. Pigmalione e la statua si sposarono ed ebbero una figlia, Pafo, che diede successivamente il suo nome all'omonima città di Cipro famosa per un tempio dedicato ad Afrodite. La statua, priva di nome nel mito, è stata denominata da autori moderni (dal XVIII secolo in poi) Galatea. Il mito di Pigmalione viene ripreso da Petrarca nel sonetto LXXVIII del Canzoniere, quando il poeta aretino descrive il suo rimpianto nella contemplazione di un'opera di Simone Martini raffigurante Laura: un sentimento che muta quasi in frustrazione, proprio in virtù di un confronto tra la sua sorte e quella dello scultore. Nell'uso comune, si definisce "pigmalione" chi assume il ruolo di maestro nei confronti di una persona rozza e incolta, plasmandone la personalità, sviluppandone le doti naturali e affinandone i modi.\nCinira (Cinyra) è un cipriota nativo di Pafo e «se fosse rimasto senza prole, si sarebbe potuto annoverare fra le persone felici». Il luogo dove si svolgono le vicende è la Pancaia (Panchaea), un'isola favolosa sulla costa dell'Arabia. Ovidio avverte il lettore dell'empietà di cui sta per narrare che, per fortuna, riguarda una terra lontana. Viene dunque descritto il tormento crescente di Mirra per un amore tanto intenso quanto impuro; per il proprio padre. Il voler mettere fine a questa angoscia conduce Mirra a tentare il suicidio impiccandosi, ma la fanciulla viene salvata in tempo dalla anziana nutrice. A seguito delle insistenze e delle preghiere della balia, Mirra rivela il suo amore straziante per il padre. La nutrice, dopo aver giurato di aiutarla, propone a Mirra di sostituirsi nel letto alla madre Cencreide. Questa, infatti, partecipando ai misteri in onore della dea Cerere (festeggiata in quel periodo dell'anno) faceva voto di astenersi dai rapporti sessuali. È lo stesso Cinira ad ordinare che Mirra venga condotta nel suo talamo, quando apprende dalla nutrice che una giovane e splendida vergine «dell'età di Mirra» spasima per lui, non immaginando che si tratti proprio della figlia. Mirra in questo modo, sia pure turbata fra rimorso e desiderio, ma con l'aiuto dell'anziana nutrice, fa l'amore con il padre. I due giacciono assieme per diverse notti fino a che Cinira, desideroso di vedere la sua amante, accende una lampada e si accorge della verità. La fanciulla, gravida, abbandona la Pancaia per sfuggire dalle ire del padre che vuole ucciderla. La fuga dura per tutto il periodo della gravidanza fino a che Mirra, già prossima a partorire, giunge nella lontana terra di Saba. Spossata, la ragazza ammette agli dei la propria colpa e chiede di essere bandita sia dal mondo dei vivi che da quello dei morti. Gli dei ascoltano la sua preghiera e Mirra, piangente, viene trasformata in un albero che stilla gocce di pianto profumato dalla corteccia. L'ultimo atto è la nascita di Adone, «creatura mal concepita cresciuta sotto il legno» (At male conceptus sub robore creverat infans), che cerca di uscire dalla prigione arborea in cui si è tramutata la madre che non ha voce per chiamare Giunone Lucina. La dea, impietosita, accorre comunque vicino all'albero, impone le sue mani sulla corteccia e pronunciando la formula del parto vi apre un varco. Dall'apertura esce un bellissimo neonato che viene subito preso in cura dalle Naiadi che lo ungono con le lacrime della madre.\nATALANTA dipinto di Guido Reni\nIl mito racconta che il padre di Atalanta desiderasse un maschio, ed alla nascita di lei, com'era costume in questi casi, la abbandonò sul monte Pelio. Artemide allora inviò un'orsa, che se ne prese cura allattandola e allevandola. Qualche tempo dopo, Atalanta fu trovata da un gruppo di cacciatori che la crebbero. La sua propensione per la caccia si manifestò presto quando affrontò e uccise con l'arco i centauri Ileo e Reco, i quali avevano tentato di violentarla. In seguito, chiese di far parte degli Argonauti e partecipò alla spedizione, diventando l'unica donna a prendere parte all'impresa (secondo altre versioni del mito invece, Giasone, che temeva la presenza di una donna sulla nave Argo, rifiutò). Altra prova di destrezza nella caccia Atalanta la diede partecipando alla battuta per la cattura del cinghiale calidonio, che riuscì a ferire per prima. Meleagro, in segno di onore, le fece dono della pelle della preda. L'eco dell'impresa la rese tanto celebre che il padre infine la riconobbe. Le insistenze del padre affinché Atalanta si sposasse incontrarono la sua contrarietà: infatti, un oracolo le aveva predetto che, una volta sposata, avrebbe perduto le sue abilità. Atalanta, per accontentare il padre, sicura dei propri mezzi, promise di sposarsi solo con chi l'avesse battuta in una gara di corsa. La posta era altissima: ciascun pretendente che non ne fosse uscito vincitore, sarebbe stato ucciso. Nessuno riuscì a batterla finché non arrivò Melanione (o Ippomene) che, profondamente innamorato, volle cimentarsi nella rischiosissima impresa chiedendo aiuto ad Afrodite. La dea diede allora a Melanione tre mele d'oro tratte dal Giardino delle Esperidi ed egli, seguendone il consiglio, lasciò che cadessero una a una durante la corsa. Atalanta ne risultò irresistibilmente attratta e si fermò ogni volta a raccoglierle, perdendo così terreno prezioso e, infine, la gara stessa. Atalanta viene descritta come provocante, ma fermamente virtuosa. Cacciatrice infaticabile, venne talvolta assimilata ad Artemide. Euripide afferma che il padre di Atalanta fosse Menalo, figlio di Licaone, e che suo marito fosse Ippomene; alcuni autori ritengono invece che fosse figlia del re beota Scheneo. Secondo alcune leggende, Atalanta è madre di Partenopeo, avuto da Meleagro o da Melanione. Nelle Metamorfosi di Ovidio, Venere narra ad Adone l'episodio della gara fra Atalanta ed Ippomene. Secondo questo racconto, la dea si adira con il vincitore che dimentica di ringraziarla dell'aiuto ricevuto e, per vendicarsi, pervade gli sposi di desiderio mentre sono in visita al tempio di Cibele. Quest'ultima, furiosa nel vedere il suo tempio profanato dalla passione dei due giovani, li trasforma in leoni e li condanna a trainare il suo carro. Sempre nello stesso poema, viene citata come ''Atalanta di Tegea'', partecipante alla caccia al cinghiale calidonio (senza specificare che si tratti dello stesso personaggio).\nEugenio Caruso - 29 - 01 - 2021


"iPhone è scelto dai terroristi". YotaPhone 2 integra un backdoor della Federal Security Service | iSpazio\n“iPhone è scelto dai terroristi”. YotaPhone 2 integra un backdoor della Federal Security Service\nVi abbiamo già parlato dello YotaPhone, uno smartphone davvero molto bello con la particolarità di essere l’unico al mondo dotato di un doppio schermo, sia sul fronte che sul retro del dispositivo. Uno schermo è AMOLED, l’altro e-ink che riduce i consumi ma se oggi ne riparliamo è soltanto a seguito di una dichiarazione del suo costruttore Sergey Chemezov.\nIl dirigente della società russa Rostech che produce lo YotaPhone 2, ha dichiarato che il dispositivo include di serie un backdoor voluto dalla Federal Security Service.\nGrazie al backdoor, la FSB avrò accesso alle informazioni dell’utente. Non abbiamo il diritto di vendere smartphone sul mercato senza questa misura di sicurezza perchè in caso contrario i dispositivi potrebbero essere utilizzati da terroristi e criminali.\niPhone è la scelta dei terroristi perchè Apple non ha installato alcun backdoor sul proprio dispositivo e le informazioni crittografate conservate all’interno del telefono risultano inaccessibili a chiunque, perfino la stessa Apple.\nL’accesso ai dati utente di un possessore YotaPhone ovviamente si ottengono dopo aver avuto i dovuti permessi da un tribunale apposito, il che avviene soltanto in casi di minacce alla sicurezza nazionale. Ciò nonostante, dichiarare che “l’iPhone è la scelta dei terroristi” è piuttosto pesante e probabilmente il dirigente russo avrebbe dovuto prepararsi un discorso migliore, più vincente dal punto di vista del marketing ed in grado di causare meno problemi legali all’azienda.\nbackdoor iPhone kgb russia YotaPhone YOTAPHONE 2\nA Giugno Apple offre una somma più alta a chi restituisce il vecchio iPhone per acquistare il nuovo


Gasherbrum IV: italiani allestiscono campo 1 a 6000 mt\nHome/Primo Piano/Gasherbrum IV: italiani allestiscono campo 1 a 6000 mt\nGiunti al Campo Base della Spedizione Militare Italiana al Gasherbrum IV dopo circa 80km percorsi lungo il ghiacciaio del Baltoro, la terza fase dalla spedizione dell’Esercito Italiano si è aperta il 21 giugno. Da subito condizionati dal maltempo, molte giornate sono state dedicate all’allestimento del Campo Base e a un buon recupero psicofisico in attesa di spazi meteo consistenti per effettuare la salita e l’allestimento del campo 1 e successivi.\nSoltanto domenica 24 giugno gli alpinisti hanno potuto approfittare di una breve parentesi di bel tempo per andare a perlustrare la zona adiacente il Campo Base. Rivelatasi tutt’altro che banale, tra crepacci e torri di ghiaccio portando con sé parte dell’attrezzatura necessaria per il montaggio del Campo 1, gli alpinisti sono saliti sino a quota 5550 mt s.l.m. ma costretti dal maltempo sospinto dai venti gelidi del Gasherbrum, dopo aver montato la tenda deposito sono tutti rientrati a malincuore al Campo Base. Nuovamente, nella giornata di martedi 26 giugno, tre dei cinque alpinisti (ndr Caporal Maggiore Capo Marco MAJORI, Caporal Maggiore Scelto Marco FARINA e la guida alpina di Lecco Daniele Bernasconi) sono saliti sino a quota 5750 mt s.l.m. spostando il deposito di materiali più in alto e, ancora per ragioni di sicurezza a causa di scarsa visibilità e neve continua, sono rientrare al Campo Base anziché passare la notte in quota. Gli altri due membri del gruppo, il Capo Spedizione Magg. Valerio STELLA e il Caporal Maggiore Scelto Maurizio GIORDANO sono invece rimasti al Base per organizzare il materiale occorrente per i campi più alti.\nLa bassa pressione ha continuato imperterrita sino alla giornata del 1 luglio costringendo tutti a rimanere forzatamente al Campo Base. Proprio nel primo giorno del mese giungono aggiornamenti dalle spedizioni vicine e si apprende dell’arrivo del valdostano Hervé Barmasse che, insieme a David Gottler, tenteranno una nuova via sulla sud-ovest sul GIV. Contestualmente il tentativo di Cala Cimenti e compagni sul GII è tramontato proprio il 1 luglio dopo un’estenuante salita degli alpinisti verso il campo 1 trovato sommerso dalla neve dopo 15 ore di ascesa dovendo far traccia sotto una continua coltre di neve. Rientro dunque per Bielecki e Cimenti e tanti punti interrogativi per i tanti altri alpinisti fermi al Base del Gasherbrum in attesa di un consistente miglioramento della meteo, assestamento dei pendii e valutazione delle condizioni di sicurezza per il proseguimento dell’acclimatamento. Nei tempi di attesa gli alpini dell’Esercito Italiano han continuato le esercitazioni e la raccolta di dati su alcuni aspetti ritenuti fondamentali durante le fasi di programmazione della spedizione. Tra queste, emerge la capacità operativa di trasmettere costantemente posizioni, condizioni di salute e informazioni necessarie al mantenimento della sicurezza dei membri della spedizione, parallelamente alla capacità di fornire informazioni utili per la cura della promozione e comunicazione sugli sviluppi della spedizione stessa.\nAltro punto fondamentale individuato dagli alpinisti della Sezione Militare di Alta Montagna, dopo l’esperienza al Chamlang (Nepal) nell’estate 2016, è l’osservazione delle condizioni della montagna e dei ghiacciai Himalayani oggetto di grandi trasformazioni legate ai cambiamenti climatici. Insieme al geologo e alpinista Daniele Bernasconi, gli alpini hanno già dalle prime uscite, potuto testimoniare di persona una trasformazione importante del grande ghiacciaio degli Abruzzi e delle seraccate che dividono la spedizione dalla cresta Bonatti Mauri. Grandi labirinti, ghiacci trasformati e tormentati e l’esperienza di chi questi luoghi remoti li vive da tempo come il responsabile del campo, “Wahab” che parlando a lungo con il gruppo racconta di come sia inspiegabile una situazione climatica cosi particolare per la stagione sulla catena montuosa del Karakorum. L’inverno passato, racconta la guida pakistana, è stato molto secco, poca neve è caduta in quota mentre ora la situazione è completamente ribaltata; La bassa pressione non trova una via d’uscita da questi imponenti massicci che oltrepassano tutti i 6000mt di altitudine ed è ormai da quasi due settimane che questo tempo molto perturbato non da tregua, facendo cadere quotidianamente neve al suolo al Campo Base sino a superare i 50 centimetri.\nLunedì 02 luglio, i cinque alpinisti hanno infine raggiunto e montato il Campo 1 a quota 6000 mt s.l.m partendo alle 05.00 dal Base e attraversando la grande seraccata dell’ Ice Fall in 7 ore. Nonostante la distanza lineare che divide i due campi sia relativamente breve (4km circa), il reale sviluppo percorso dalle due cordate superava di poco i 10km. Anche il dislivello complessivo che sulla carta risulta di 900 mt è risultato quasi il doppio per via dei diversi sali e scendi imposti dalle grandi seraccate attraversate. Majori, Farina e Bernasconi sono giunti al Campo 1 verso le 12.00 e già alle 14.30 Majori e Bernasconi sono ridiscesi verso quota 5600 mt s.l.m per attrezzare bene la via di salita fino al rientro al Campo 1 verso le 19.00. Dopo una cena piuttosto magra con buste liofilizzate, i cinque alpinisti hanno trascorso una notte difficile con temperature fino a -14° C e un velo di brina ad avvolgere ogni oggetto al loro risveglio. Ricevute puntualmente le previsioni meteorologiche dal servizio meteo valdostano, al risveglio del 3 luglio i cinque membri della spedizione hanno risistemato il materiale portato a fatica in quota e si sono avviati verso il Campo Base anticipando il maltempo in arrivo e previsto fino a venerdì 6 luglio. La discesa è stata l’occasione per studiare le linee migliori di salita per i successivi campi e, come riportato dal Capo Spedizione, poter vedere finalmente la seraccata degli italiani da vicino ha rianimato lo spirito dell’intero gruppo. Il risveglio di di mercoledì 4 luglio, ha apparentemente riportato gli alpinisti alla dura realtà che stanno affrontando le diverse spedizioni compresenti al campo base. Nuove precipitazioni nevose, abbondanti, a ricoprire le tracce lungo i 10km verso il Campo 1 e oltre.\nGli occhi di molti alpinisti sono ora proiettati nelle nebbie dei ghiacci in attesa di scrutare nuovamente le creste rocciose che dovrebbero intravedersi a partire da venerdì sera, quando una nuova finestra questa volta di qualche giorno, potrebbe offrire finalmente l’occasione di procedere a quote più elevate verso il campo 2 e oltre per un migliore acclimatamento.


Alessandria, il progetto della zona 30 al Cristo.\nPresso la sede della circoscrizione Sud di Alessandria è stato presentato in "pompa magna" il progetto zona 30 in C.so Acqui nel quartiere Cristo. Presenti in sala, oltre al Presidente di Circoscrizione e tutti i consiglieri, l’assessore ai lavori pubblici, la ditta a cui sono stati appaltati i lavori e un gran numero di commercianti del rione.\nFra le molte cose dette e discusse si era affermato che i lavori, dato la loro consistente durata, sarebbero partiti subito a febbraio ma… giorno più - giorno meno e ad oggi 19/03/2009 nulla si è visto se non 4 reti 1 cartello e una manciata di cubetti di porfido dentro il recinto che dovrebbe essere il deposito del cantiere per i suddetti lavori.\nCiò che preoccupa i commercianti e che più volte è stato rimarcato, sia dall’impresa che dall’amministrazione per bocca dell’ assessore competente, che la durata dei lavori superava i 250 giorni lavorativi.\nQuindi essendo oggi 19/03/09 il 78° giorno dell’ anno e mancandone 287 alla fine dello stesso ( togli domeniche, intemperie, ferie, ed eventuali imprevisti…) la domanda sorge spontanea: “Come farà l’impresa a consegnare nei tempi previsti?”\nPersa sicuro la festa rionale forse ci si frega anche il Natale? Ai posteri l’ardua sentenza.\nPerché si proclamano partenze per poi disattenderle? E’ come se un supermercato ti spedisse a casa un catalogo per le offerte di fine mese e non avesse ancora firmato l’approvigionamento per le sue filiali.\nAccertato il ritardo cerchiamo di recuperare il tempo ( fra l’altro bello) che si è perso.\nComunque bisogna essere onesti la promessa è stata manternuta i lavori sono partiti a febbraio il recinto,il cartello ed i cubetti ne sono testimoni…sono partiti…non si sa per dove…speriamo tornino presto.


Che cosa è una penna ottica? - Snowviewfarm.com\nChe cosa è una penna ottica?\nLa penna luminosa termine ha diversi significati. Innanzitutto, si riferisce ad una penna illuminato a batteria che ha una lampada LED nella punta per consentire di scrivere al buio. In secondo luogo, si riferisce a penne utilizzate per la creazione di luce "scarabocchi" di fotografia a lunga esposizione. Terzo, è usato da alcuni per fare riferimento a una penna per interagire con un computer attraverso una tavoletta periferico, se la luce è effettivamente utilizzato nel funzionamento della penna. Quarto, e più frequentemente, è un dispositivo di input che consente all'utente di interagire con un display di computer.\nLa penna prototipo di luce è stata fatta dal Progetto Whirlwind presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT). Whirlwind era un prototipo 1950 computer per il sistema di difesa aerea Stati Uniti, e la penna luminosa - a forma di pistola con una presa collegata sotto del fusto della penna - è stato utilizzato per selezionare blips sul CRT (tubo a raggi catodici) schermo nell'ambito di tale sistema.\nLa penna luce funziona come recettore funzionante in connessione con un display di computer. Il pulsante sulla penna viene premuto come fa contatto con un punto sul display. Poi, quando il pixel che la penna sta segnando rinfresca, lo scoppio di luce indica la posizione, la trasmissione di informazioni connesse con tale posizione, individuando le coordinate x e y. La penna ottica può essere utilizzato per selezionare le voci sul display o per disegnare sul display. L'opportunità di essere in grado di interagire "naturalmente" come si fa con una matita o una penna, piuttosto che con una tastiera o un mouse, è stato visto come un grande progresso.\nPenne luce goduto di un periodo di massimo splendore nei primi anni 1980, ma il ceppo ergonomica di tenere la penna di uno schermo nel tempo limitato il loro uso. Tuttavia, sono ancora in uso nel programma televisivo Jeopardy come lo strumento con cui i concorrenti scrivono le loro scommesse, così come in alcuni settori. Le arene in cui la penna ottica continua in uso comprendono le vendite al dettaglio in point-of-sale (POS), chioschi, gaming, arti grafiche, e le applicazioni sanitarie. Nuove innovazioni in penne ottiche includono modelli che uniscono la tecnologia penna ottica con uno scanner di codici a barre.\nUna penna ottica può fare riferimento a una penna illuminata a batteria che ha una lampada a LED nella punta.\nAlcune persone si riferiscono alle penne tablet come penne ottiche.\nChe cosa è una penna impermeabile?\nChe cosa è una ispezione ottica automatica?\nChe cosa è una pena fondo fiduciario di recupero?\nChe cosa è una penna a sfera?\nChe cosa è una penna stilografica?\nChe cosa è una pena commutata?\nChe cosa è una fibra ottica accoppiatore?\nChe cosa è una penna registratore audio?\nChe cosa è una fibra ottica attenuatore?\nCome faccio a scegliere il migliore Dispenser Ice Cream?\nChe cosa è un Microsporum?\nArtrite Cheat Sheet (UK Edition)\nChe cosa è un Waffle Ferro?\nQuali sono i diversi tipi di Americana Decor?\nCosa e 'Visual Vocabolario?\nQuali sono i diversi tipi di caricatori portatili?


« Contro le discriminazioni di genere: 5 è il numero perfetto\nRosemary’s Babysitter: la rece di Satanic Panic »\nSì, è vero, di serie tv qui sul sito parliamo raramente, ma questo non vuol dire che non le guardiamo, soprattutto quando sono serie da combattimento. Così, quando gli organizzatori del FeST -Il Festival delle Serie TV di Milano ci hanno invitati a partecipare, abbiamo accettato giubilanti, attirati effettivamente anche dal tema di quest’anno, ovvero breaking stereotypes: in generale, quando si tratta di rompere cose, siamo in prima fila.\nE dunque segnatevi la data:\npresso il giardino della Triennale\nStanlio Kubrick, Xena Rowlands e Quantum Tarantino presenteranno il Primo convegno della tv di menare, ovvero il frutto delle nostre approfondite ricerche attorno al tema “breaking stereotypes a calci“.\nCi saranno, tra le altre cose, mazzate, sparatorie, calci volanti, calci rotanti, sangue, urla belluine, vampiri, catastrofi globali, animali feroci.\nChi non viene è una puntata di Settimo cielo.\nTags: breaking stereotypes a calci, convegno di tv di menare, fest, festival delle serie tv, Milano, serie tv\nPosted 17/09/2019 at 14:14\nIo voglio sperare che qui sul sito ci sarà un ampio resoconto per chi non c’era e per chi quel giorno lì inseguiva una sua chimera.\nPer mero limiti della fisica non potrò esserci, anche se non sono una puntata di settimo cielo. :P\nPosted 17/09/2019 at 14:56\nQuoto ogni singola parola, inclusa la citazione geniale. Però cazzo se mi piacerebbe esserci, questo sito lo amo più dell’aria che respiro, incontrare la Redazione in mezzo a vampiri, urla belluine, per demolire gli stereotipi a calci (se non veneravo quest’ultima cosa a livello religioso, non avrei scelto il cammino spirituale che ho scelto). Incontrare la gente de i400calci… oddio… peccato che davvero non potrò. Casca tra 4 giorni, non ci riesco, per me è in culo al mondo, se c’era anche solo il minimo varco mi ammazzavo pur di provarci.\nGloria a questo sito. Gloria al cinema e a chi gli ha dedicato un amore autoironico ma devoto come solo qui l’ho visto (però dai coccolateli un po’ di più certi film, alcune rece sono troppo severe!). Divertitevi e, nei limiti del rispetto per la privacy, fate tante foto vi prego!!!\nPosted 17/09/2019 at 16:19\nSe non ci fanno il resoconto sono una puntata di Settimo cielo\nPast - mago dei semafori\nPosted 18/09/2019 at 09:40\ndai settimo cielo va rivista in chiave famiglia di leatherface o manson family…dopo quello che è uscito tempo fa…ha tutto un’altro sapore…XD\nPosted 23/09/2019 at 09:18\nGrazie per la bella serata (avete fatto bene a sforare, era uno degli incontri più divertenti del festival).\nGrazie a Stalio che mi ha fatto conoscere il sottogenere “Poliziotto vampiro canadese”. Pensavo che fosse una cosa inventata così per far scena, invece…\nPosted 23/09/2019 at 17:13\nMat, potevi anche palesarti, cacchio.\nHo le prove video, nelle opportune sedi verranno svelate.\nChe serata, whisky a fiumi, droghe pesanti e persone orribili! Scherzetto: niente di tutto questo.\nPS era Quantum ad aver esposto così bene il sottogenere di “poliziotto vampiro canadese” e le sue incredibili sfumature tipo il “detective privato vampiro canadese”.


Visite guidate estate 2011\nogni domenica dal 5 giugno al 25 settembre 2011\nNel 2011, per la prima volta, il palazzo è interamente visitabile al pubblico.\nÈ previsto un doppio turno di visite guidate - alle 9,30 e alle 11,00\nLe visite sono effettuate in lingua italiana; è possibile prenotare il servizio (per gruppi già costituiti) anche in lingua inglese, francese o tedesca.\nGiorni ed orari di visita potrebbero subire variazioni. Rivolgersi sempre all'organizzazione.\nLe visite guidate, al costo di euro 5,00 a persona (gratuito fino a 10 anni), sono curate dalla cooperativa Isairon.\nE' richiesta la prenotazione: on line compilando il form all'indirizzo www.isairon.it oppure telefonando al 338.2629372 oppure inviando una email all'indirizzo: info@isairon.it\nIl Palazzo Ducale di Pesaro è il più importante edificio rinascimentale della città. Eretto da Alessandro Sforza nel XV sec., fino al 1631 fu il palazzo dei Della Rovere, i nuovi duchi di Urbino, che trasferirono a Pesaro la corte e che incrementarono i volumi dell'edificio, fino ad occupare l'intero l'isolato.\nIl palazzo, il più antico dei quattro che sorgono ai lati di piazza del Popolo, fu costruito a più riprese dai Signori che governarono la città nel periodo fra 1285 e il 1625: i Malatesta, gli Sforza e i Della Rovere. Il nucleo originario si deve probabilemente ai Malatesta (1285-1445) e precisamente a Malatesta dei Sonetti (1368-1429). Alessandro Sforza per primo (duca dal 1445 al ’73) volle ampliare la dimora ducale per adeguarla alle esigenze di una moderna corte rinascimentale, iniziando l’ampia ristrutturazione che inglobò la parte malatestiana entro un corpo di fabbrica affacciato sulla piazzacon altre tre edifici disposti intorno ad un cortile quadrangolare. Il figlio Costanzo (1473-’83) continuò ad abbellire la corte chiamando presso di sé artisti illustri come lo scultore pistoiese Domenico Rosselli che scolpì porte, camini e finestre poi andati distrutti ad eccezione delle finestre del Salone Metaurense. Solo il corpo frontale della dimora sforzesca si è conservato, anche se con alcune modifiche. Della facciata la parte più integra è quella inferiore con un ampio porticato in sei arcate; la parte superiore ha subìto modifiche molto più radicali. La merlatura che corona l’edificio, più volte modificata, fu sostituita da un cornicione nel 1774; l’attuale, del 1926, è di proporzioni molto più vistose rispetto a quella quattrocentesca. Le arcate delimitano un’ampia loggia aperta con volte a crociera che si ripetono nel vestibolo. Tracce quattrocentesche ritornano nella Sala Laurana. Eventi bellici insieme con l’incendio del 1514 danneggiarono pesantemente la dimora sforzesca. I Della Rovere, nuovi signori di Pesaro (1513-1625), dovettero provvedere prima di tutto alla ricostruzione. Tra il 1523 e il ’32, Francesco Maria I affidò i restauri a Girolamo Genga che ristrutturò integralmente i palazzi sforzeschi senza modificarne l’estensione. Con Guidubaldo II (1538-’74) i lavori proseguirono verso la metà del ’500 affidati al figlio di Girolamo, Bartolomeo, che rivide integralmente l’assetto degli interni e completò l’ala lungo il corso fino a via Barignani, iniziando la costruzione a pianterreno dei botteghini per gli artigiani. Le nozze del duca con Vittoria Farnese nel 1548 furono un’ulteriore occasione per ampliare e abbellire il palazzocui venne dato un aspetto sfarzoso grazie anche al contributo di artisti come Federico Brandani, Taddeo Zuccari e Ludovico Carracci. Tra il 1562-’65 venne edificato, sotto la direzione di Filippo Terzi, il corpo posteriore lungo via Barignani. Guidubaldo portò a compimento il progetto paterno di uguagliare in fasto gli altri principi italiani; dopo di lui Francesco Maria II (1574-1625) - in vista delle nozze del figlio Federico Ubaldo con Claudia de’ Medici - affidò nel 1616 a Niccolò Sabbatini la costruzione dell’ala tra la piazza e via Zongo adibendola ad appartamento del figlio. Con Francesco Maria II inizia tuttavia la lenta e progressiva decadenza della corte che investirà l’intero ducato. La morte immatura di Federico Ubaldo determinò la fine dei Della Rovere. Con il cortile d’ingresso si entra nella parte cinquecentesca fatta costruire dai Della Rovere; agli interni si accede dalla sala d’attesa caratterizzata da un camino di Bartolomeo Genga ma è nel Salone Metaurense che l’apoteosi della famiglia raggiunge l’apice. Tra gli spazi esterni rovereschi ci sono, oltre al cortile d’ingresso, il cortile della "caccia" e il giardino segreto. Dopo la devoluzione del Ducato alla Santa Sede nel 1631, il palazzo è divenuto abitazione dei cardinali legati causando la decadenza di gran parte degli appartamenti. Per tutto il ’700 numerosi sono stati i danni dovuti a cause naturali e umane. Solo verso la metà dell’800 si è avuta una piccola rinascita del palazzo dovuta ai prelati che commissionarono a Romolo Liverani le decorazioni delle cinque sale del corso. Dopo la proclamazione del Regno d’Italia, il palazzo è divenuto - e lo è tuttora - sede degli uffici della Prefettura. Dal 1920 al 1936 ospitò i Musei Civici prima della loro sistemazione definitiva in palazzo Toschi Mosca.\nPalazzo Ducale - ingresso\nPalazzo Ducale - facciata\nFra le note artisticamente più pregevoli del palazzo si trovano: il notevole camino della sala d’aspetto, opera di Federico Brandani raffigurante una corsa di bighe intorno alle mura roveresche e i due putti laterali ad esso di Domenico Rosselli (1439-1497); gli eleganti arabeschi delle due sale che precedono il salone metaurense; il camerino da bagno, detto di Lucrezia Borgia moglie di Giovanni Sforza, con i suoi splendidi stucchi policromi (XVI sec.). Fra le più significative personalità artistiche che operarono nel palazzo, si segnalano gli architetti ducali Girolamo e Bartolomeo Genga, Filippo Terzi e Niccolò Sabbatini, lo scultore Federico Brandani, i pittori Taddeo Zuccari e Ludovico Carracci.\nIl palazzo è sede della Prefettura e risulta in eccellenti condizioni di conservazione. In anni recenti si collocano interventi di ripulitura della facciata, il recupero di pitture e marmi e varie operazioni di restauro delle parti interne.\nDopo la devoluzione del ducato alla Santa sede nel 1631, il palazzo è divenuto abitazione dei cardinali Legati. Per tutto il ’700 numerosi sono stati i danni dovuti a cause naturali e umane. Successivamente alla proclamazione dell’Unità d’Italia è divenuto sede della Prefettura. All’interno del braccio sinistro dell’edificio che conduce all’imponente salone Metaurense, vi sono le due sale decorate da arabeschi che accolgono il gabinetto del Prefetto della Provincia. Al piano terra, subito dopo l’ingresso principale, si colloca la Sala Laurana che ospita mostre ed esposizioni di vario tipo; stessa funzione spetta al Salone Metaurense che, oltre ad essere sporadicamente luogo di incontro per i membri di club privati pesaresi in occasione di eventi di particolare rilievo, può essere sede di esposizioni e mostre.\nPalazzo Ducale Piazza del Popolo 61100 Pesaro Tel. 0721.386111


Dalla serie sono derivati altri media, come il film La storia segreta di Stewie Griffin del , dei videogiochi e una trilogia parodia di Guerre stellari chiamata Ridi pure, ammasso di pelo! Quando il padre di Quagmire , Dan, torna in città per fargli visita, i suoi amici Peter e Joe comprendono chiaramente che non sia eterosessuale, anche se il figlio sembra non capirlo. Massimo Baldasseroni per Mediaset. In cambio, Billy chiede a Peter di ospitarlo in casa sua, per vedere l’effetto che fa vivere sulla terraferma. Le Serie Tv come non le avete mai lette.\nFu lanciata allora una petizione, via internet, che in poche settimane raccolse girffin firme. Il testo è disponibile secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo ; possono applicarsi condizioni ulteriori. Il programma fu sospeso nelma è stato riproposto su altre reti come TBS e Adult Swim e in DVDriscuotendo un consenso tanto ampio da indurre la Fox alla produzione di nuovi episodi nel Distrattamente lascia anche l’amaca magica con la quale si era sdoppiato e i cloni a loro volta si clonano. Family Guy Video Game! Stewie conosce Penelope, una bambina con cui ha molto in comune, incluso l’amore per le armi. Elena Sansonetti per Mediaset St.\nVedi le condizioni d’uso per i dettagli. Tutto prende una brutta piega quando i tre decidono di bruciare la farmacia per prendere i soldi dell’assicurazione. Il film prequel dei Soprano ha un nuovo titolo e una data. Tra gli Amish e i Griffin scoppia una faida geiffin. La sessione risulta essere sorprendente e rivela importanti segreti su di lui.\nStewie viene mandato dallo psicologo infantile della sua scuola Dott. Dopo essere caduto nel bagno delle ragazze e aver battuto la testa sul bancone, Peter incontra un paramedico di nome Stryker Foxx che decide di curare il suo infortunio. Fox8 7mate Comedy Channel. Il testo è disponibile secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo ; possono applicarsi condizioni ulteriori.\nMeg conosce Eli, un giovane ragazzo della comunità amishe se ne innamora. Quindi decide di separare i letti per avere più serenità. Invischiato in problemi finanziari, Mort chiede aiuto a Peter e Quagmire per salvare la sua farmacia.\nQuando Kevin ha il flashback, tecnicamente non poteva trovarsi da piccolo a Quahog dato che apparve in città quando ha circa quindici anni. Il loro figlio maggiore Kevin Swansoninfatti, è morto in Iraq proprio durante il Giorno del ringraziamento.\nIn Italia, la trasmissione Striscia la notiziain un servizio mandato in onda all’inizio del a poca distanza dal terribile delitto di Novi Ligureaffermava che un telefilm come I Griffin in cui Stewie cerca di uccidere più volte la madre poteva essere in qualche modo rischioso per i contenuti trasmessi e per il pubblico a cui era rivolto, tanto che Mediaset ne interruppe per un po’ di tempo la programmazione.\nLa notizia dell’annullamento da parte della FOX de I Griffin fu recepita negativamente dai fan, eppisodio tentarono di convincere la rete a riesumare il cartone. Di ritorno da un viaggio in Ohio che li ha portati sulle montagne russe, la macchina dei Griffin si rompe e la famiglia si ritrova nel cuore della terra degli Amish, presso i quali dovranno alloggiare in attesa che l’auto venga riparata.\nLa decima stagione de I Griffin è andata originariamente in onda negli Stati Uniti dal 25 eepisodio al 20 maggio su Fox. Il protagonista è Cleveland Brown che, dopo aver lasciato Quahogsi trasferisce con il figlio a Stoolbend in Virginia e inizia una nuova vita sposando Donna Tubbs.\nIn altri progetti Wikimedia Commons Wikiquote. A partire dall’episodio 9 della stagione 17, durante lo svolgimento della sigla appare Consuela, al posto di Angela morta prima dell’inizio della sigla che viene affiancata da Adam West.\nIn questo episodio della quarta stagione ci sono molte cose controverse. Un traghetto carico di Mercedes-Benz affonda nel porto di Quahog e Peter, Quagmire e Joe cercano di ripescarne qualcuna. Il risultato è un esercito di cloni assomiglianti a Homer Simpson alcuni dei quali più grassi, più magri, con gli occhiali, senza faccia tra i quali si vede chiaramente Peter Griffin.\nUna a Wisteria Lane, una al 7 di Craven Road e già da bambina ne sognavo una dove il cap è Quando quest’ultimo viene cancellato, Peter decide di crearsi uno show per bambini tutto suo. Una delle serie animate più irriverenti della televisione, I Griffinsi sono sudati duramente la loro messa in onda, epusodio critiche delle più varie associazioni americane, minacce dalle star prese in giro e perfino episldio tentativo di cancellazione da parte della Fox che interruppe la produzione dopo la terza stagione nel Il testo è disponibile secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo ; possono applicarsi condizioni ulteriori.\nSogno una casa al b di Baker Street e una al 31 di Spooner Street.\nJoe tradisce Bonnie con una recluta della polizia, istigato da Peter e Episorio che gli avevano rivelato che in passato la donna lo aveva tradito con un francese. Gli autori de I Griffinessendo grandi fan della saga cinematografica di Guerre stellarinel hanno realizzato un episodio speciale dal titolo Blue Harvest che è una parodia di Una nuova speranza.\nIn Italiala decima stagione è stata trasmessa dal 5 settembre al gricfin novembre su Italia 2. URL consultato il 12 settembre Visite Leggi Modifica Modifica wikitesto Cronologia.


Padova, colpo in canna: Viviani. Ma il Pescara lo vuole al posto di Verratti - Padova Sport\n04 luglio 2012 - 19:34\nPadova, colpo in canna: Viviani. Ma il Pescara lo vuole al posto di Verratti\nFederico Viviani, giovane stella della primavera della Roma, potrebbe alla fine scegliere Padova. Il centrocampista, che Zeman non ha convocato per il ritiro di Brunico, inzialmente sembrava destinato a diventare contropartita per arrivare a Destro (in cambio della metà del cartellino che appartiene al Siena). Ma nelle ultime ore il ds biancoscudato Fabrizio Salvatori sembra aver trovato argomenti convincenti con l’uomo mercato della Roma, Walter Sabatini, e con lo stesso giocatore, che verrebbe volentieri a Padova.\nIn tarda serata è arrivata però la notizia che il Pescara avrebbe individuato proprio in Viviani l’erede di Verratti, destinato a lasciare l’Abruzzo. Non sarà facile per il Padova sbaragliare la concorrenza.


Intervista: Ron Gilbert, il creatore di Monkey Island, ci presenta The Cave – Il Blog Italiano di PlayStation\nIntervista: Ron Gilbert, il creatore di Monkey Island, ci presenta The Cave\nsiamo onorati di poter ospitare su queste pagine un’intervista esclusiva a Ron Gilbert, il genio che ha creato Monkey Island e altre avventure grafiche diventate leggenda.\nIntervistato da Fred Dutton, SCEE Blog Manager, Ron ci parlerà del suo modo di intendere il videogioco e ci presenterà The Cave, la sua nuova creazione.\nSe, come me, siete cresciuti a cavallo tra la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90 è molto probabile che il responsabile di molte delle vostre esperienze videoludiche formative sia Ron Gilbert. Durante il periodo speso in LucasArts, Ron ha creato una serie di pietre miliari nel campo dei giochi d’avventura, tra cui Maniac Mansion, Zak McKraken, ma soprattutto l’adorata serie Monkey Island.\nA gennaio, si ritufferà nella mischia con The Cave, uno spassoso titolo 2D pubblicato da Sega che, in puro stile Maniac Mansion, vi farà scegliere tre personaggi da un’assortita line-up di sette tipi strambi e, come da titolo, vi farà scendere nelle caverne per dare il via ad un’avventura basata sulla risoluzione di vari enigmi.\nDalle prove che abbiamo potuto effettuare, abbiamo constatato chiaramente che Gilbert non ha perso la sua passione per il puzzle design diabolico, i dialoghi fuori di testa e la narrazione folle. Il gioco sta venendo su al meglio: è impegnativo ed eccentrico e saprà catturare sia i fans di vecchia data che i nuovi arrivati.\nAbbiamo incontrato Ron in persona durante la sua permanenza londinese, avvenuta ad inizio settimana, per saperne di più sul suo ultimo progetto.\nHai detto che il concept di The Cave ti ha ronzato in testa per più di 20 anni. Perché c’è voluto così tanto per realizzare il gioco?\nRon Gilbert: Beh, ho molte idee che mi frullano in testa. Ogni tanto mi capitava di pensare a The Cave e pian piano ho messo insieme i pezzi del puzzle. Le cose hanno iniziato a muoversi sul serio solo due anni fa, mentre ero a pranzo con Tim Schafer [il fondatore di Double Fine]\nStavamo parlando di giochi e a quel punto mi è venuto in mente The Cave. Ne ho parlato con lui e ha pensato subito che l’idea alla base del gioco fosse buona, così mi ha detto: “Perché non vieni in Double Fine e realizzi il gioco?”. Avevamo un team libero all’epoca, quindi le due cose si sono allineate da sole. E’ stata pura fortuna.\nRecentemente hai parlato spesso di quanto ti sia piaciuto Limbo. I due giochi sembrano avere elementi in comune – l’uscita di quel titolo ha funzionato da catalizzatore per far riapparire The Cave nei tuoi pensieri?\nRon Gilbert: Per certi versi sì. Giocare a Limbo mi ha fatto ripensare a The Cave. Ho giocato a Limbo e mi è piaciuto molto. E’ un gioco fantastico. Non è un adventure game – molte persone discutono su questo – o almeno io non lo considero tale. Senza alcun dubbio è un gioco fantastico. E sicuramente ha fatto riaffiorare l’idea di The Cave, specialmente l’elemento 2D.\nQuali sono state le altre fonti d’ispirazione da cui hai attinto?\nRon Gilbert: Ce ne sono un paio. Il primo adventure game a cui ho giocato era ambientato in una caverna – il vecchio Colossal Cave. E’ stato molto impegnativo continuare quella tradizione.\nE poi ci sono le caverne, che sono per natura molto interessanti e misteriose. La razza umana viveva al loro interno 40,000 anni fa. C’è qualcosa in loro – si sono radicate nelle nostre menti in qualche modo.\nE poi l’altra ispirazione è stata ovviamente quello che abbiamo fatto io e Gary [Winnick, designer LucasArts] con Maniac Mansion e i sette personaggi. Ho sempre voluto rivisitare quella formula, e questa era l’occasione perfetta.\nFai per caso lo speleologo nel tuo tempo libero?\nRon Gilbert: No, a dire il vero sono claustrofobico… Entrare davvero in una caverna mi spaventa un po’.\nCosa avrebbe pensato il Ron che ha fatto Maniac Mansion nel 1987 di The Cave?\nRon Gilbert: Dove diavolo sono i verbi?\nPensi che il gioco sia molto differente dai classici LucasArts?\nRon Gilbert: Beh, innanzitutto credo che The Cave sia un ottimo adventure game. Se osservate la struttura puzzle di Monkey Island e la paragonate a quella di The Cave vedrete che i due giochi hanno molto in comune. Con The Cave, però, abbiamo voluto snellire le cose – abbiamo voluto riconsiderare elementi come l’inventario e il gironzolare. Più o meno è la stessa cosa che è accaduta con Maniac Mansion: io e Gary abbiamo voluto liberarci del codificatore e snellire determinati processi presenti nei giochi dell’epoca.\nEcco il punto di The Cave. Forse abbiamo ragione, forse abbiamo torto. Forse in molti vogliono l’inventario. Mi piace sperimentare cose nuove, svilupparle e inserirle nei nuovi giochi che andrò a realizzare.\nL’aver eliminato l’inventario rende il gioco più accessibile ai nuovi arrivati?\nRon Gilbert: Per certi versi sì. Il mercato del videogioco si è massificato. Molte persone giocano ai videogiochi oggi – sul loro cellulare, sui loro tablet, ecc. Non sono necessariamente attirati dai giochi super veloci, super violenti con molte uccisioni o cose simili, ma è probabile che siano interessati a meccaniche più lente, come ad esempio quelle dei puzzle.\nIl gioco più venduto di tutti i tempi è Angry Birds. Ed è un puzzle game. Utilizziamo il cervello per risolvere rompicapo. Ma ha questo fattore viscerale in sé – guardare questi uccelli che distruggono delle cose.\nPer un mercato così massificato, gli adventure games sono probabilmente un’ottima cosa, ma non tutti gradiscono una marea di verbi su schermo oppure rovistare in un inventario con centinaia di oggetti al suo interno.\nQuindi ho voluto snellire il più possibile determinati processi per vedere se quello che ho fatto sia in linea con quello che vuole il videogiocatore moderno.\nHai creato centinaia di enigmi durante gli anni. Come fai a mantenerli sempre così originali?\nRon Gilbert: Gli enigmi negli adventure games sono più o meno simili alle storie. Se guardate gran parte dei giochi d’avventura, noterete che in teoria è possibile ricondurre ad un solo enigma un insieme di 20 sotto-enigmi, tanto per fare un esempio. E’ la stessa cosa che accade con i film. Potete prendere ogni singola trama mai creata e ridurla in 25 sotto-trame. Il segreto sta nel contorno – gli scenari, i personaggi, cose del genere.\nSe scomponete determinati enigmi di The Cave, probabilmente non troverete niente di incredibilmente originale. Ma il modo in cui sono stati confezionati e organizzati li rende freschi e nuovi. E’ la stessa cosa che accade con le sceneggiature dei film, è il modo di presentarle che le rende interessanti.\nCi sono dei cliché che non riesci ad evitare quando crei i tuoi giochi?\nRon Gilbert: Non riesco a non creare giochi con situazioni assurde. E’ una delle ragioni per le quali mi sono sempre divertito a creare giochi d’avventura comedy. Prima o poi spunta sempre l’occasione per utilizzare oggetti assurdi per risolvere situazioni assurde.\nNon si possono creare giochi in cui si racconta una storia di spionaggio hard-boiled e in cui, allo stesso tempo, ci siano situazioni in cui devi tirare fuori una moneta da una fogna utilizzando una matita e una gomma da masticare. Le due cose non vanno d’accordo.\nSe invece crei un gioco comedy puoi creare una marea di situazioni strampalate perché i giocatori saranno maggiormente predisposti ad accettarle. Non riesco a resistere alla tentazione di inserire enigmi che vadano risolti con oggetti strani.\nQuali sono gli ingredienti per creare un buon personaggio di un videogame?\nRon Gilbert: Per certi versi sono gli stessi che servono nel cinema per creare un buon protagonista di un film. Ci deve essere qualcosa nel protagonista che permetta al giocatore di mettersi in relazione con lui. Ci deve essere sempre qualche tipo di sfida che il protagonista deve superare – è la base di ogni film.\nE questo funziona benissimo nei videogiochi perché il giocatore aiuta in maniera attiva il protagonista a superare le prove. I protagonisti devono in qualche modo ispirare il giocatore a voler essere un qualcosa che vada oltre la sua reale natura. Bisogna rimanere invischiati in qualche problema e tentare di utilizzare le proprie doti per risolverlo.\nDi tutti i personaggi che hai creato, qual è il tuo preferito?\nRon Gilbert: Probabilmente Guybrush [protagonista di Monkey Island]. E’ un imbranato, giusto? Non è esattamente la persona più intelligente del mondo. Pasticciando qua e la riesce a trovare la sua strada. E’ il bersaglio prediletto degli scherzi di tutti, ma lui non lo sa. Crede di essere un pirata molto migliore di quello che sia in realtà. E’ divertente scrivere le parti relative a Guybrush e anche inventare gli enigmi che lo coinvolgono perché puoi scherzarci su senza rendere il personaggio un completo idiota. Credo che Guybrush sia speciale per questo.\nplaystation networkPS3the cave\n13 Dicembre, 2012 a 17:57\n14 Dicembre, 2012 a 15:30\nRon Gilbert e Tim Schafer: non li si potrà mai ringraziare abbastanza! Quante magnifiche avventure ci hanno regalato!\nIn attesa di The Cave sulle nostre PS3… (Niente Vita?)


I segreti del melograno - Piccolo Mondo Antico\nPagina iniziale » Varie » I segreti del melograno\nFunghi, riconoscerli, raccoglierli ed evitare rischi\nArchivi Seleziona mese Ottobre 2019 (2) Settembre 2019 (3) Luglio 2019 (3) Giugno 2019 (2) Maggio 2019 (1) Aprile 2019 (1) Febbraio 2019 (2) Gennaio 2019 (2) Dicembre 2018 (3) Novembre 2018 (1) Ottobre 2018 (4) Settembre 2018 (3) Agosto 2018 (2) Luglio 2018 (1) Giugno 2018 (4) Maggio 2018 (3) Aprile 2018 (1) Marzo 2018 (1) Febbraio 2018 (4) Gennaio 2018 (4) Dicembre 2017 (1) Novembre 2017 (2) Ottobre 2017 (3) Settembre 2017 (2) Agosto 2017 (3) Luglio 2017 (6) Giugno 2017 (5) Maggio 2017 (6) Aprile 2017 (6) Marzo 2017 (8) Febbraio 2017 (11) Gennaio 2017 (7) Dicembre 2016 (5) Novembre 2016 (9) Ottobre 2016 (19) Settembre 2016 (15) Agosto 2016 (12) Luglio 2016 (42) Giugno 2016 (11) Maggio 2016 (3)\n3 Set, 2016 in Varie di Vincenzo Polidori\nUna sostanza contenuta nel frutto e metabolizzata dall'organismo sarebbe in grado di ridare forza ai muscoli e combattere il decadimento legato all'età.\nNell’antica Grecia era la pianta sacra a Venere e Giunone, simbolo di fertilità, e con i semi del suo frutto, ancora oggi, si augurano prosperità e fortuna.\nMa il melograno è anche da sempre stato apprezzato per le sue proprietà medicinali, e oggi un gruppo di ricercatori afferma di avere scoperto i segreti del suo “potere” curativo, in particolare dell’effetto anti-invecchiamento che gli viene attribuito.\nLa sostanza delle meraviglie si chiama urolitina A, e non è contenuta direttamente nella melagrana, ma viene prodotta con la metabolizzazione da parte della flora batterica intestinale di alcuni composti presenti nel succo di melagrana, e in quantità inferiori anche nelle fragole e nelle noci.\nA interessarsi alla sostanza, un gruppo di ricercatori del Politecnico Federale di Losanna (EPFL), che ha svolto studi i cui risultati sono stati appena pubblicati su Nature Medicine.\nLa nostra specie è una delle poche che vive a lungo dopo la fase della riproduzione.\nL’urolitina A è stata somministrata a vermi del tipo Caenorhabiditis elegans, organismi modello su cui spesso viene condotta in prima battuta il test di sostanze con presunti effetti anti-aging perché vivendo poco (8-10 giorni) si possono osservare subito eventuali risultati. In questo caso, i vermi sono vissuti in media il 45 per cento in più del normale.\nUn risultato che ha spinto a sperimentare il composto sui topi: animali “anziani”, di circa due anni, hanno mostrato un sorprendente recupero della forza e della resistenza, riuscendo a correre del 42 per cento più a lungo rispetto ai compagni della stessa età che non avevano ricevuto un dieta arricchita con la sostanza.\nL’effetto specifico dell’urolitina A sarebbe proprio sulla funzione muscolare. Secondo i ricercatori, il composto favorisce l’eliminazione dalle cellule muscolari dei mitocondri danneggiati (i mitocondri sono le centrali dove si produce l’energia delle cellule), un processo chiamato mitofagia.\nQuesto processo, che si svolge con efficienza nelle cellule giovani, con l’età diminuisce, e sarebbe la ragione principale per cui i muscoli, invecchiando, perdono forza. Secondo gli autori dello studio, il composto contenuto nel melograno aiuterebbe a rendere di nuovo efficiente la mitofagia, facendo regredire il decadimento.\nPer questo motivo lo considerano un possibile valido aiuto contro il decadimento muscolare tipico dell’età avanzata, contro cui finora non si sono trovati rimedi efficaci. «È l’unica molecola conosciuta in grado di rilanciare questo processo», afferma Patrick Aebischer, co-autore dello studio: «una sostanza completamente naturale i cui effetti sono potenti e misurabili.», prima di fare scorta di succo di melograno … però, conviene aspettare.\nInnanzi tutto, la quantità di urolitina A prodotta, dipendendo dalla metabolizzazione da parte di specifici batteri intestinali, varia da persona a persona, e in alcuni è del tutto inesistente.\nIn secondo luogo, anche con le migliori premesse, per assumere la stessa quantità per cui si è visto l’effetto sui topi, uno dovrebbe bere quattro bicchieri al giorno di succo di melograno.\nInfine, i test clinici sull’uomo – che potranno confermare se per noi valgono gli effetti positivi osservati negli animali – sono ancora in corso, e i primi risultati arriveranno nel 2017.\nGli autori dello studio, nel frattempo, hanno fondato una company, la Amazentis, per mettere a frutto, è proprio il caso di dirlo, le proprietà del melograno, e realizzare un metodo per fornire dosi calibrate della sostanza sotto studio.\nMagari una pillola di urolitina A.\n← La passione per il caffè è nel Dna\nPorro, varietà e benefici →\n· © 2019 Piccolo Mondo Antico · Powered by · Designed con il tema Customizr ·