Top Light Octopus Outdoor - light11.it\nTop Light Octopus Outdoor: illuminazione di design e qualità. ✓Spedizione entro 24 ore dal magazzino ✓100 giorni diritto di recesso ✓Reso gratuito\nAsta pieghevole di 30°\nParalume in numerose varianti di colore\nCostruzione resistente alle intemperie grazie a IP44\nrosso, 180 cm\nPVC*€ 278,-Risparmiate € 29,- = 10 %\nMaggiori info su Top Light Octopus\nper Top Light Octopus Outdoor\nOctopus Outdoor aggiungi all'elenco osserva oggetti\nmateriale sintetico, policarbonato\nlampadina(e) per Octopus Outdoor consultabili di seguito\nTop Light Octopus Outdoor – lampade da terra per aggiungere colore al vostro giardino\nLampade Octopus Outdoor: una lampada da giardino versatile\nLa Top Light Octopus Outdoor è una lampada da terra davvero particolare. La sua asta è pieghevole a piacere prendendo sempre la posizione desiderata. Ciò dà l'impressione come se la lampada da terra del noto produttore tedesco di lampade Top Light fosse un tentacolo di un polipo. Per un tocco di colore ci pensa il suo paralume in policarbonato, resistente agli agenti atmosferici e disponibile nei colori bianco, giallo, arancione, rosso o verde. L’Octopus Outdoor fungerà all’interno dell’aria esterna da richiamo visivo mozzafiato – soprattutto se disposta in gruppo.\nIl classico paralume dell'Octopus in policarbonato è aperto sul lato inferiore e si rastrema invece verso l'alto.\nL'asta pieghevole dell'Octopus Outdoor assicura all'aperto un'emissione luminosa flessibile.\nIl paralume dell'Octopus nasconde un attacco E27 che può essere, per esempio, equipaggiato con una lampadina alogena.\nLampade da terra Octopus Outdoor: montaggio semplicissimo grazie al picchetto da interrare\nLa Top Light Octopus Outdoor emette una luce che viene morbidamente diffusa in tutte le direzioni. Tuttavia, il suo effetto luce può essere regolato individualmente, grazie al braccio pieghevole. Grazie al picchetto da interrare, integrato nell’asta della lampada, il "montaggio" della lampada da terra di Top Light è estremamente semplice. Basta inserirla nel terreno o in un foro precedentemente praticato nel terreno. Inoltre, l’Octopus Outdoor è conforme all’indice di protezione IP44. Secondo questo grado di protezione, la lampada da terra è protetta non solo contro gli spruzzi d'acqua, ma anche contro la penetrazione di corpi estranei molto fini, come per esempio la sabbia. Per l’alimentazione dell’Octopus, light11 consiglia l’impiego di lampadine LED Retrofit a basso consumo che non solo riducono i costi energetici, ma sono anche a basso impatto ambientale grazie alla loro lunga durata.\nLampadine adatte per Top Light Octopus Outdoor\nCondividete con altri clienti l'esperienza che avete fatto con il prodotto Octopus Outdoor !\nLampade da terra come affascinante richiamo visivo per il giardino\nSe la lampada da giardino Top Light Octopus Outdoor viene collocata in una zona verde, essa sembrerà un fiore di grandi dimensioni. Non soltanto illumina lo spazio circostante, ma scintilla anche in modo affascinante nel colore selezionato. Disposta in gruppo, quest’affascinante lampada da terra di Top Light ricorda l’omonimo Octopus, i cui tentacoli sporgono dal terreno.


Chi decide le magliette per la MLS? | MLS Soccer Italia\nCirca 25 anni fa, con un evento organizzato al The Palladium di New York City, la MLS svelava al mondo le prime storiche divise delle franchigie pronte a ridare vita al campionato americano di calcio. Magliette sgargianti e per certi versi improbabili, alcune delle quali entrate nella storia e altre finite direttamente nel cestino dell’infamia. Oggi, nel 2020, la stessa lega americana per celebrare la 25a stagione del campionato ha voluto fare un salto nel passato, organizzando ancora una volta un evento mondano nella Grande Mela per presentare in un colpo solo tutte le nuove divise stagionali. Le critiche non sono mancate, ma quelle non mancano mai.\nPiacciano o meno, de gustibus, su una cosa tutti gli appassionati del soccer americano non possono che essere concordi: nel corso degli anni le divise delle squadre MLS sono diventate noiose, ridondanti, classiche. Una ricercata tradizione che stride con un campionato giovane e in continua evoluzione, considerando anche l’unicità dell’accordo con un unico fornitore – adidas – per tutte le squadre della lega che permetterebbe a grafici e designer di sbizzarrirsi alla ricerca della rappresentazione dell’essenza di città e tifosi. Col passare degli anni si è passati dagli eccessi della maglietta dei Kansas City Wiz e l’improbabilità dei colori abbinati per i LA Galaxy, a una sorta di tradizionalità in direzione della maggior parte dei club storici di mezzo mondo, mascherata con gli aggettivi “clean” ed “elegant” per difendersi dalle critiche eccessive, che comunque non mancano.\nNella MLS 2019 per esempio, delle 24 società impegnate nella lega, solo quattro non hanno optato per una maglia da trasferta bianca. Un look total-white che ha generato diversi malumori tra tifosi e simpatizzanti di tutto il mondo.\nMa di chi è la responsabilità delle scelte nelle magliette? Quanto un club può realmente incidere nel processo decisionale? Questo è quanto si chiedono ormai da diversi anni gli appassionati.\nPuntare il dito contro lo sponsor tecnico – unico per tutti come detto – è quanto di più facile e istintivo possa esserci. Ma è anche la via più superficiale. Il processo di produzione di una maglietta per un club di MLS, come per i club più quotati in Europa, inizia circa due anni prima dal lancio ufficiale. Per le divise della MLS 2020 presentate il 5 febbraio a New York il tutto è partito a metà marzo del 2018, quando le società si sono sedute a un tavolo con il fornitore con un report di una ventina di pagine con richieste e necessità. Una sorta di confronto tra club, lega e adidas per capire la direzione da intraprendere seguendo le linee guida stagionali dello sponsor tecnico. Libertà sì, ma fino a un certo punto.\nAlcuni elementi della maglietta non sono stagionalmente negoziabili: per il 2020, per esempio, adidas ha scelto di onorare il 25° anniversario della MLS regalandosi un tocco di anni Novanta, reintroducendo le tre iconiche strisce sulla spalla destra, così come il “collo a v”. Prendere o prendere, il resto – come il livello di dettaglio e l’attenzione durante la creazione della divisa – varia da club a club. Certamente la difficoltà maggiore è quella di far combaciare le proposte dei designer delle franchigie americane, spesso giovani e ricchi di inventiva, con la tradizionalità dello staff di adidas, abituato da anni a lavorare anche con altri grandi club in giro per il mondo. Le stesse persone, come confermato dalla stessa società tedesca in passato.\nMa allora chi decide? E come?\nLa creazione finale è sicuramente il risultato di mesi di riunioni, rendering e progetti discussi tra tutte le parti chiamate in causa, ma l’ultima parola spetta al fornitore tecnico. Adidas, dopo aver approvato o meno le proposte arrivate direttamente dal club e negoziato una soluzione nella fase iniziale, prende la propria direzione seguendo le indicazioni aziendali a livello globale che, per esempio, per il 2020 rispondono al tema “unità e arte del calcio”. Arte mescolata col pallone che per il nuovo che avanza è spesso rappresentato da “pennellate”, come nel kit per Euro 2020 della Spagna. In MLS la stessa “pennellata” la ritroviamo nella maglietta dei LA Galaxy. La divisa più artistica però è sicuramente quella di Minnesota United, con un’ala del “Loon” (simbolo societario) disegnata “a mano” sulla parte frontale, che ricorda quelle usate in NASL negli anni scorsi. Volere è potere.\nQuella dei Loons però può ritenersi un’eccezione per la lega, probabilmente per la bellezza oggettiva della scelta e per il combinarsi con la linea guida stagionale che la stessa adidas adotterà per tutto il mondo. Qualcosa che resta comunque limitante per i grafici di molti club, spesso frenati direttamente dai propri superiori prima ancora del no della casa produttrice a cui spetta l’ultima parola. Detto questo, nessuna maglietta entra mai in produzione senza il benestare della franchigia, come ha confermato Riley Mahoney di adidas.\nIl “total white” delle magliette da trasferta avute nel 2019 quindi è stato approvato da tutte le parti in causa e, spulciando nelle pagine del regolamento MLS, trova anche una spiegazione. La lega, infatti, richiede espressamente che l’80% della superficie delle divise “away” abbiano una colorazione chiara. Il che, combinato con loghi, sponsor e tre strisce iconiche, rende quasi obbligatoria una scelta conservativa che non si scontri con l’identità della squadra, della città e della tifoseria. Il bianco sta bene su tutto, in questi casi.\nL’accordo di fornitura unica tra l’azienda tedesca e la MLS è stato recentemente rinnovato e scadrà nel 2024, il che lascia poco spazio alle speranze di grandi rivoluzioni di design. Una soluzione potrebbe essere l’introduzione di una terza maglia sulla quale sbizzarrirsi, anche se per il momento le voci di corridoio parlano dell’intenzione della lega stessa di permetterla eventualmente solo ai club che vendono meglio nel bienno di vita della maglietta.\nUn’altra limitazione che andrebbe a suddividere le colpe della “noia” tra tutte le parti in causa. Il club, reo di non insistere eccessivamente o di non credere nei propri disegnatori; l’adidas, troppo ligia all’inserimento dei propri elementi; e i tifosi – ovviamente in minima parte – forse troppo timidi nel far sentire la propria voce in maniera più efficace, magari comprando tutti la divisa di Minnesota che quest’anno è per distacco la più “americana” e la meno noiosa.


Concorso “Patate da amare”. Ancora un mese per farlo – Euroricette\nConcorso “Patate da amare”. Ancora un mese per farlo\nProsegue con successo la campagna di comunicazione Patate da Amare voluta dal CNIPT (Comitato Nazionale Interprofessionale della Patata Francese) ancora una volta vicina al consumatore finale e alle sue nuove esigenze di consumo al fine di informarlo correttamente sulla qualità delle patate francesi che di anno in anno si stanno affermando sul mercato pataticolo italiano.\nAl consumatore finale, target principale della campagna 2008, è infatti dedicato un concorso veicolato sulle testate femminili e gastronomiche e sul sito Internet www.patate-da-amare.it\nIl concorso ha l’obiettivo di coinvolgere i responsabili acquisto informandoli sulla bontà del prodotto e sui differenti utilizzi gastronomici delle patate di Francia con una modalità divertente e interattiva.\nIl concorso, iniziato il 21/01/2008 si chiuderà in data 31/03/2008, è caratterizzato da un quiz dedicato alle patate, alle loro innumerevoli qualità e il consumatore è chiamato a testare la sua preparazione in questo campo risolvendo i quesiti e inviando via posta il coupon per poter partecipare all’estrazione di speciali premi pensati apposta per la realizzazione di golose ricette: 10 vaporiere FS 560 firmate Kenwood, 20 set fondue in ghisa ILSA e 20 bistecchiere con vassoio di legno ILSA.\nProtagonista della campagna Patate da Amare 2008 è nuovamente Enrico Cerea, Chef del ristorante Da Vittorio a Bergamo sempre alla ricerca dell’eccellenza in ogni suo piatto e che testimonia la bontà di questo prodotto e la sua versatilità in differenti preparazioni.\nInoltre non bisogna dimenticare il nuovo logo della campagna Patate da Amare che da quest’anno ricrea un forte legame con il sito ad essa dedicato ricco di informazioni sulle patate, dalla storia alle più svariate ricette e consigli di utilizzo.\nLa campagna Patate da Amare 2008 si inserisce nel quadro di differenti attività intraprese in differenti paesi dal Comitato Nazionale Interprofessionale della patata francese. Il CNIPT creato da e per gli attori della filiera ha come obiettivo la valorizzazione delle patate francesi sul mercato del fresco ed è per questo che tutti gli operatori del settore, dalla produzione alla distribuzione, partecipano al raggiungimento di questo traguardo.\n← “Extravergine e Territorio” 3° tappa\nA Cremona la V edizione di “Vegetalia” →


Scritto: Martedì, 10 Luglio 2012 21:08\tUltima modifica: Venerdì, 04 Gennaio 2019 09:09\nSaturno: anello A\nSono le cosiddette lune "elica": ossia una classe di lune nel sistema anelare del pianeta in grado di creare dei buchi distintivi a forma di elica nel materiale che compone gli anelli stessi.\nSi tratta di oggetti più piccole delle lune ma più grandi rispetto alle particelle di materiale che compongono gli anelli.\nGli scienziati del team di Cassini hanno scoperto per la prima volta le strutture a elica nel 2006 in una area conosciuta come la "cintura delle eliche" in mezzo all’anello più esterno e denso di Saturno, l’anello A (Saturn Propellers Reflect Solar System Origins).\nQuesto oggetto, soprannominato "Sikorsky", è circa 50 chilometri di lunghezza e considerata la sua posizione, si ritiene che sia lo stesso oggetto già osservato più di due anni fa. Piccole discrepanze rispetto alla posizione prevista, possono essere dovute all'interazione tra anelli, altro materiale incorporato negli stessi o all'attrazione gravitazionale delle lune maggiori.\nQueste immagini sono state riprese dalla narrow-angle camera della sonda Cassini il 5 giugno 2012.\nMaggiori informazioni: http://saturn.jpl.nasa.gov/photos/imagedetails/index.cfm?imageId=4594\nRead 1866 times\tUltima modifica Venerdì, 04 Gennaio 2019 09:09\nMore in this category: « Saturno, le luci dell'anello F Cassini rileva fulmini sul lato diurno di Saturno »


Miglior guanti da motocross guida [Aggiornato 2021] Recensioni e Classifica\nMiglior guanti da motocross guida\nMiglior GUANTI DA MOTOCROSS GUIDA: classifica e recensioni 2021\nFrancesca Lamperti - 6/2/2021\nAbbiamo analizzato 45 prodotti di guanti da motocross guida e 317 recensioni effettuate dagli utenti, ecco le migliori proposte disponibili su Amazon.\nSe stai cercando informazioni e recensioni riguardanti guanti da motocross guida sei nel posto giusto, oltre alla tabella comparativa dei migliori 5 prodotti, puoi trovare recensioni, confronti e analisi prezzi. Per potervi offrire un confronto dei migliori prodotti, abbiamo creato per voi una panoramica completa.\nPer creare questa classifica il nostro algoritmo ha analizzato l'andamento delle vendite, le recensioni le opinioni dei consumatori. Inoltre ha valutato i principali produttori tra cui: , LEENY, ISSYZONE.\nFREE SOLDIER Guanti Moto Estivi Guanti Motocross...\nConfronto migliori 5 guanti da motocross guida\nClassifica top 20 guanti da motocross guida classifica\nPrezzi: quale guanti da motocross guida scegliere?\nSecondo la nostra analisi il prodotto migliore è LERWAY Sport Guanti da Ciclismo MTB per Bicicletta... realizzato da Gooasis. Il prodotto è valtato come Amazon best seller ed è possibile acquistarlo ad un prezzo conveniente. Come sempre consigliamo di valutare con attenzione i prezzi, poichè questi variano di continuo prima di procedere con l'acquisto. 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iClever IC-CS01: recensione del supporto da scrivania per tablet e smartphone\nUno degli oggetti più utili che ho provato ultimamente è un supporto da scrivania per smartphone e tablet: il nome è iClever IC-CS01, viene venduto su Amazon.it al prezzo di 15.99€ e si fa notare soprattutto per compattezza e comodità. Il supporto è in alluminio e le uniche parti in plastica sono quelle di snodo per favorire la rotazione, difatti questo supporto è regolabile come inclinazione in modo da adattarsi bene ad uno smartphone o a un tablet anche di dimensioni più importanti (in orizzontale).\nLe dimensioni ufficiali sono 8 x 7.5 x 10 cm mentre il peso è di circa 110 grammi, questo implica una buona solidità e stabilità quando poggiate il vostro device sul supporto. Inoltre sotto la base del supporto troviamo applicati dei gommini che permetteranno di evitare lo scivolamento del supporto sulla scrivania. Un gommino è anche posto sullo stand in modo da appoggiare i terminali senza rischiare graffi o righe.\nL’ho provato con numerosi smartphone da 5.5 pollici, come Cubot H2, e non ho rilevato problemi di sorta perché la base è sufficientemente ampia per ospitare anche i tablet. Come tablet invece ho provato con Nexus 7 2013 e lo spazio è stato più che adeguato. La cosa che mi ha colpito di più è l’estrema compattezza, sicuramente adatta a chi non vuole rubare troppo spazio ad una scrivania stracolma, ma avere anche una buona base per poggiare terminali e stand.\nLa scrivania ha un tocco di eleganza in più con iClever IC-CS01, sicuramente consigliato per la compattezza e lo stile minimal.\nEcco il link per accedere alla pagina del supporto iClever IC-CS01.


Lugano padrone di casa contro il Lucerna - Ticinonline\nLugano padrone di casa contro il Lucerna\nA Cornaredo arriva il Lucerna di Celestini; Lugano, sei pronto?\nSqualificato, Mattia Bottani non sarà della partita.\nLUGANO - Torna la Super League, torna il Lugano: domenica a Cornaredo arriva il Lucerna.\nGiocate con gran profitto cinque partite in ventitré giorni, il Lugano ha accolto di buon grado la sosta per le nazionali. In essa, i bianconeri che sono rimasti a sudare in Ticino hanno infatti potuto tirare un po’ il fiato e, contemporaneamente, lavorare sui nuovi concetti tattici proposti da Mattia Croci-Torti. Una seccatura lo stop l’ha, in ogni caso, portata: è arrivato dopo il filotto di successi colti contro Young Boys (in Coppa), Servette e Losanna. Nonostante sia stato gradito, ha insomma un po’ spezzato il ritmo di un gruppo che stava “gasandosi” sempre più per quel che stava riuscendo a ottenere in campo. Ora c’è l’incognita legata alla nuova partenza, nella quale sensazioni e ritmi potrebbero essere non semplicissimi da trovare.\nIl calendario, in questo caso, andrà incontro a Sabbatini e compagni, che nella quattordicesima giornata di campionato ospiteranno il non irreprensibile Lucerna. La vera “preoccupazione” del Crus sarà quella di trovare il modo di sostituire Mattia Bottani, in tribuna per squalifica dopo il giallo - il quarto stagionale - rimediato a Ginevra contro il Servette. Giocherà subito Amoura? È un’opzione, anche se non l’unica che valuterà il mister bianconero, che potrebbe pure optare per un modulo ultraoffensivo. Di sicuro, per superare un rivale che in trasferta non ha mai vinto ma che, tuttavia, è difficilissimo da battere (cinque pareggi in sei match disputati), in attacco al Lugano non basterà fare il compitino. Servirà che Celar, protagonista con la sua Slovenia, sia servito con continuità e che anche i centrocampisti si creino opportunità.\nSenza Tasar, anch’egli squalificato, il Lucerna non si presenterà in ogni caso a Cornaredo pensando esclusivamente a non prenderle. Come già fatto a Losanna e a Berna contro lo Young Boys, Celestini sembra infatti intenzionato a disegnare una formazione “propositiva”, pronta - con attenzione ovviamente - ad approfittare degli spazi e delle occasioni che le saranno concessi. I presupposti perché a Cornaredo si assista a un incontro scoppiettante ci sono insomma tutti: lo spettacolo, almeno quello, dovrebbe essere garantito.\nlucerna lugano super league\nCrus guida, il Lugano segue\nLugano al lavoro pensando al Lucerna\nLugano, match “comodo” per sognare\nIl Losanna fanalino di coda arriva a Cornaredo: Lugano, non puoi sbagliare\nUltimo aggiornamento: 2022-05-19 03:19:37 | 91.208.130.86\nTorna la Super League, torna il Lugano: domenica a Cornaredo arriva il Lucerna.


WikiZero - Tiziano Vecellio\nTiziano, Autoritratto, 1562 circa, olio su tela, 96x75 cm. Berlino, Staatliche Museen, Gemäldegalerie.\nTiziano Vecellio (Pieve di Cadore, 1488/1490 – Venezia, 27 agosto 1576) è stato un pittore italiano, cittadino della Repubblica di Venezia, importante esponente della scuola veneta.\nArtista innovatore e poliedrico, maestro con Giorgione del colore tonale, Tiziano Vecellio fu uno dei pochi pittori italiani titolari di una vera e propria azienda, accorto imprenditore della bottega oltre che della sua personale produzione, direttamente a contatto con i potenti dell'epoca, suoi maggiori committenti. Il rinnovamento della pittura di cui fu autore si basò, in alternativa al michelangiolesco «primato del disegno», sull'uso personalissimo del colore. L'accordo fra le diverse zone cromatiche (tonalità di colori caldi e freddi) e l'uso sapiente della luce conferiscono unità alle scene rappresentate.\nTiziano nacque a Pieve di Cadore da una giovane ragazza ampezzana, che lavorava nella cittadina a confine fra la Serenissima Repubblica di Venezia e i possedimenti imperiali a servizio del casato Vecellio, famiglia nota e agiata, dedita per generazioni al giureconsulto ed all'amministrazione locale, ma anche all'arte, avendo espresso solo tra la fine del XV e la prima metà del XVII secolo nove pittori. La presenza del presunto capostipite Guecelus (o Vacelus), notaio, è attestata a Pieve già nel 1240. Tiziano era uno dei cinque figli di Gregorio (morto nel 1538), consigliere e capitano delle milizie, e Lucia. Morta la madre in giovane età, Tiziano venne riportato presso la casa paterna a Pieve di Cadore.\nNonostante la relativa ricchezza di fonti su Tiziano a disposizione, è sconosciuta la data di nascita: non è una questione astratta, ma conoscere almeno l'anno di nascita significa anche, evidentemente, stabilire quando Tiziano ha potuto cominciare a dipingere, e quando, verosimilmente, ha iniziato a staccarsi dallo stile dei maestri, e così via. Una ormai solida tradizione poneva la data di nascita tra il 1473 e il 1490; l'atto di morte, redatto nel 1576, registra un'età di 103 anni, e dunque l'anno di nascita sarebbe il 1473, ma la preferenza dei più si coagulava intorno al 1477: questa ipotesi era basata in particolare sulla lettera scritta da Tiziano a Filippo II il 1º agosto 1571, nella quale l'artista afferma di avere novantacinque anni. Ma oggi si è inclini a pensare che lo stesso Tiziano possa aver falsificato apposta la propria età, poiché, reclamando un proprio credito nei confronti del re per alcuni dipinti, potrebbe essersi aumentato gli anni per impietosire l'illustre committente.\nLa critica moderna aveva invece assestato il dato della nascita tra il 1488 e il 1490, sulla base del Dialogo della pittura di Ludovico Dolce, in cui si afferma che, all'epoca dei perduti affreschi al Fondaco dei Tedeschi, eseguiti con Giorgione nel 1508, Tiziano non arrivava a vent'anni; tale dato appare confermato, seppure contraddittoriamente, da Vasari, il quale affermò che Tiziano era nato nel 1480 e che non aveva più di diciott'anni quando iniziò a dipingere alla maniera di Giorgione, e che tuttavia ne aveva circa settantasei nel 1566, quindi slittando in avanti di dieci anni. Ovviamente, a parte le contraddizioni di Vasari, che comunque prendeva le sue informazioni dal Dolce, quest'ultimo avrebbe potuto abbassargli l'età per farlo apparire più giovane: essendogli amico e tessendone spesso l'apologia nella sua opera, voleva probabilmente farlo apparire più precoce.\nUn dipinto in questo senso illuminante è Jacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI, opera votiva eseguita per celebrare la vittoria della flotta veneziana e papale di Santa Maura sui Turchi del 28 giugno 1502. Già ascritto tradizionalmente al 1508-1512, una rilettura più approfondita ne ha anticipato la datazione al 1503-1506, facendone il primo lavoro noto dell'artista. Il committente infatti, comandante delle forze cristiane a cui il dipinto è dedicato, dovette richiedere la pala subito dopo la battaglia e comunque prima del 1503, anno della morte del pontefice promotore dell'impresa, che subì subito dopo una sorta di damnatio memoriae. Il Pesaro comunque non fece ritorno a Venezia prima del 1506, anno probabile della consegna.\nIl dipinto stesso suggerisce stilisticamente l'attività di un artista giovane, ancora in bilico tra più maestri: la figura del papa Alessandro VI ha i modi un po' antiquati della pittura di Gentile Bellini, prima figura di riferimento di Tiziano; il san Pietro ha invece le caratteristiche di approfondimento psicologico proprie del secondo maestro di Tiziano, Giovanni Bellini, all'epoca nume tutelare della pittura veneta, e quindi probabilmente la sua fattura è posteriore di alcuni mesi. Tuttavia è il terzo ritratto, quello del Pesaro, a colpire maggiormente, perché è inconfutabilmente Tiziano, fin d'ora del tutto consapevole del suo stile, dando un primo assaggio della pienezza della sua arte. A poco meno di vent'anni quindi, Tiziano doveva essere in grado di accaparrarsi a Venezia una commissione prestigiosa.\nGentile Bellini, Processione della Vera Croce (1496), Venezia, Gallerie dell'Accademia\nQuando, sul finire del Quattrocento, il giovane Vecellio arrivò nella città lagunare, questa si trovava in uno dei suoi periodi più prosperi. Città tra le più popolose d'Europa, dominava i commerci del Mediterraneo, avendo annesso, nel 1489 dopo la vicenda che coinvolse Caterina Cornaro, anche Cipro. La via delle Indie era però ormai aperta e quindi progressivamente il Mediterraneo andava perdendo d'importanza, inoltre i Turchi incalzavano sempre più minacciosi, conquistando Negroponte nel 1470 e Scutari nel 1479.\nMa proprio le prime avvisaglie di tali minacce mostravano la saldezza dell'impero. Il ricco patriziato veneziano era sempre meno legato al mare e sempre di più alla terraferma, grazie alle campagne militari in Italia. I rischi crescenti dei traffici marini, infatti, spingevano molti a investire nell'acquisto di terre e nella costruzione di palazzi, piuttosto che nell'armo delle navi. La vita diventava più comoda e sicura, probabilmente più raffinata. I domini di terraferma, fino a Brescia e Bergamo, vennero sviluppati e rafforzati, non senza polemiche interne, incrementando le attività agricole. Venezia fu descritta dai contemporanei come il regno dell'opulenza: «di tutto – e sia qual si voglia – se ne trova abbondantemente».\nAnche la vita culturale si rinnovava. Aldo Manuzio ne fece la capitale dell'editoria italiana e dell'umanesimo più raffinato, mentre le antichità classiche venivano ricercate, studiate, mostrate nei nobili palazzi della laguna. La tradizionale indipendenza dalla Santa Sede attirava intellettuali, artisti e vari perseguitati, desiderosi di poter esprimere liberamente le proprie idee. Vi giunsero così, tra i molti, anche Leonardo, nel 1500, Dürer, nel 1494-1495 e poi nel 1505-1506, e Michelangelo, una prima volta nel 1494.\nTiziano s'imbevette di questa cultura, oltre che del neoplatonismo. Artisticamente i suoi «maestri», oltre ai citati Gentile e Giovanni Bellini, coi quali lavorò a bottega, furono gli artisti attivi in quel momento a Venezia: Carpaccio, Cima da Conegliano, i giovani Lorenzo Lotto e Sebastiano Luciani, che sarà poi detto del Piombo, e poi, naturalmente, Giorgio da Castelfranco.\nI debiti del giovane Tiziano sono stati in gran parte ridimensionati dalla critica recente, riconoscendo piuttosto una pluralità di influenze importanti nella formazione del suo stile, come evidente nella pala per Jacopo Pesaro del 1503. L'incontro con Giorgione dovette risalire a non molto prima del 1508, quando i due collaborarono alla decorazione esterna del nuovo Fondaco dei Tedeschi, ricostruito dopo l'incendio del 1505.\nDi solito viene ricordata, a questo proposito, la versione di Dolce: il contratto prevedeva che venissero affrescate due facciate. Giorgione riservò per sé la principale, sul Canal Grande, mentre quella verso le Mercerie, su uno stretto vicolo, venne assegnata al giovane pittore. Vasari invece afferma che Tiziano si mise all'opera dopo che Giorgione aveva già completato il suo lavoro.\nMadonna tra San Antonio di padua e San Roque (1510), Madrid, Museo del Prado\nL'ipotesi di un vero e proprio alunnato di Tiziano, e con lui di Sebastiano Luciani, presso Giorgione deriva dalle notizie di Vasari, che però più di una volta, per esigenze di continuità letteraria nella sua opera, ha troppo enfatizzato (se non inventato di sana pianta) tali rapporti tra artisti. In realtà nessuna delle fonti contemporanee veneziane parla di una bottega, una scuola o allievi di Giorgione. Una deduzione comune, legata anche a considerazioni stilistiche e iconologiche, lega il nome del giovane Tiziano a opere di gusto giorgionesco possibilmente lasciate incomplete alla morte del pittore, quali il Concerto campestre, il Cristo portacroce di San Rocco, il Concerto di Palazzo Pitti, anche se non mancano tuttavia autorevoli opinioni contrarie.\nOggi si tende a considerare il rapporto tra i due pittori come un confronto alla pari di idee creative, piuttosto che un tradizionale scambio maestro-discepolo. Agli accordi tonali che compongono l'olimpica serenità contemplativa, a volte enigmatica, di Giorgione, si contrappone la vivacità coloristica che anima il gesto drammatico del giovane Tiziano. Per Giorgione infatti l'arte non narra azioni, non imita il reale: essa sviluppa il rapporto con la natura e con le altre arti, come la musica. Pure il giovane Tiziano è convertito a questa forma teologico-filosofica, anche se i risultati furono alla fine molto diversi, perché evidentemente diverse erano le personalità.\nI ritratti di Tiziano in questo periodo (il cosiddetto Ariosto, la Schiavona, il Gentiluomo con un libro) vennero eseguiti con uno stile talmente vicino a quello di Giorgione che lo stesso Vasari ammise di essere stato tratto in inganno, rafforzando l'ipotesi di un «alunnato» del cadorino presso Giorgione. Gradualmente in queste opere si vede come l'artista cercò di superare il diaframma tra effigiato e spettatore (spesso costituito da un parapetto), all'insegna di un contatto più diretto e di una visione più reale, in cui i protagonisti sono animati da sentimenti tratteggiati con acutezza e vigore.\nSicuro è che comunque Tiziano portò a termine la Venere di Dresda, realizzata da Giorgione per le nozze di Gerolamo Marcello con Morosina Pisani; probabilmente, però, Tiziano fu chiamato a modificare il dipinto perché ritenuto troppo idealizzato, non adatto all'occasione matrimoniale: allora Tiziano inserì particolari che – come il morbido panneggio su cui posa il corpo nudo di Venere – accentuano l'erotismo della rappresentazione.\nIl Ritratto d'uomo, conservato al Museo civico Amedeo Lia a La Spezia, collocabile intorno al 1510, palesa forti influssi giorgioneschi.\nGli scarsi resti degli affreschi del Fondaco dei Tedeschi, prima commissione pubblica affidata a Tiziano, non ci permettono di giudicare appieno il valore artistico delle opere, anche se dalle testimonianze giunte fino a noi è possibile comprenderne il significato storico e politico. Mentre la parte di Giorgione svolgeva un tema astrologico, in quella di Tiziano (come la Giustizia/Giuditta) è facile cogliere un contenuto di grande attualità per l'epoca: la grande figura femminile che sguaina la spada di fronte a un soldato imperiale è una palese allegoria di Venezia minacciata dallo straniero. Nel 1508 anche l'imperatore Massimiliano aveva aderito alla Lega di Cambrai, che vedeva uniti il Papa, la Spagna, la Francia e alcuni stati italiani contro la Repubblica e non era quindi un caso che tale guerresco affresco si trovasse sulla facciata della residenza dei tedeschi, della stessa nazionalità, cioè, di colui che minacciava l'esistenza stessa della Serenissima. Illuminante è anche il confronto artistico tra i frammenti superstiti degli affreschi dei due pittori: se la Nuda di Giorgione è aulicamente posta in una nicchia, la Giustizia di Tiziano si muove dinamica nello spazio, con ampie pose e scorci arditi.\nSan Marco in trono (1510), Venezia, Basilica di Santa Maria della Salute\nUna delle prime pale d'altare affidate al Vecellio è il San Marco in trono per la chiesa di Santo Spirito in Isola e ora nella Basilica di Santa Maria della Salute, databile al 1510. Commissionata come ex voto durante una violenta epidemia di peste (quella in cui morì anche Giorgione), mostra già una raggiunta maturità coloristica e una piena comprensione della "maniera moderna", con il volto del protagonista, san Marco in trono, posto in ombra.\nLa tavola contiene anche un messaggio politico e ideologico, di virtù civiche veneziane. I santi Rocco e Sebastiano, da una parte, sono protettori contro il morbo, dall'altra Cosma e Damiano, che furono medici, rinforzano la protezione. Al centro, sul piedistallo che ricorda la posizione delle Madonne col Bambino in trono, si vede san Marco, protettore e simbolo di Venezia stessa. Dunque il messaggio è piuttosto chiaro: la salvezza, per Venezia, non arriverà dall'alto dei cieli, ma dalle sue insite virtù civili.\nMiracolo del marito geloso (1511), Padova, Scuola del Santo\nIn fuga dalla peste che imperversava a Venezia, quella in cui morì anche Giorgione, Tiziano si rifugiò a Padova nel 1511, dove ricevette l'incarico di compiere tre grandi affreschi nella sala principale della Scuola del Santo, un luogo di riunione nelle immediate vicinanze della Basilica. Si tratta della prima commissione documentata dell'artista. Egli, poco più che ventenne, era uno dei primi a lavorare al ciclo che vide l'impegno di numerosi artisti veneti. Il lavoro è dettagliatamente documentato, primo nella carriera del Tiziano, e se ne conoscono i tempi e i compensi dell'esecuzione. Il contratto, per tre affreschi, risale al dicembre 1510 e l'esecuzione venne avviata nell'aprile successivo, mentre il saldo finale, a opera compiuta, risale al 2 dicembre 1511.\nA Tiziano vennero affidati tre episodi dei Miracoli di sant'Antonio da Padova, il Miracolo del neonato, il Miracolo del piede risanato e il Miracolo del marito geloso, che costituiscono il primo vero grande lavoro autonomo di Tiziano, con molteplici rimandi colti, alla statuaria antica, ai maestri veneti, a Dürer, a Mantegna, fino alle ultime conquiste fiorentine di Michelangelo e Raffaello. Non si può infine dimenticare la vicinanza di Morto da Feltre, secondo Giorgio Vasari capace di rifare lo stile compemdiario degli affreschi della Domus Aurea, sulle impalcature del Fondaco dei Tedeschi. Morto era reduce da un prolungato soggiorno fiorentino , scrive sempre Vasari, dove era andato apposta per conoscere Leonardo e Michelangelo che qui lavoravano.Anche qui elementi politici si mescolano alla rappresentazione sacra, come il tema della riappacificazione, che rimandava a quella sorta di pax veneta fatta tra Venezia e Padova dopo che quest'ultima era stata conquistata dalla Lega di Cambrai nel 1509, rientrando nell'orbita del suo nume tutelare.\nL'artista si cimentò in composizioni di grande respiro, con gruppi di figure immerse nel paesaggio, che dominano lo spazio grazie all'uso di masse di colore trattate in modo tanto personale come in Veneto fino ad allora non s'era mai visto. La sua spiccata personalità, evidente soprattutto nel concitato episodio del Miracolo del marito geloso, lo impose all'attenzione dell'intera regione come il più vero erede dell'ormai ottuagenario Bellini e fece presto il vuoto attorno a sé, acquistando preminenza a scapito di altri artisti: Sebastiano del Piombo e Lorenzo Lotto partirono infatti per Roma, mentre la tradizione locale, che vedeva in Carpaccio il suo punto di riferimento, sembrò improvvisamente vecchia di secoli.\nViolante (1515 circa), Vienna, Kunsthistorisches Museum\nOrmai l'artista era lanciato: la sua energia drammatica e l'uso teatrale del colore, sconosciuti fino ad allora nella pittura veneziana, gli garantiscono la supremazia tra gli artisti della nuova generazione, suggellata dalla partenza di Sebastiano Luciani per Roma, proprio per sfuggire alla concorrenza diretta di Tiziano.\nPer lui e per la sua bottega iniziarono anni di attività intensa, ricevendo le più disparate commissioni, soprattutto, in quel frangente iniziale, di carattere privato: dai ritratti (Violante) ai soggetti mitologici (Nascita di Adone, Favola di Polidoro, Orfeo ed Euridice), dai dipinti religiosi (Noli me tangere) alle composizioni allegoriche (Tre età dell'uomo). La sua abilità nel dipingere i paesaggi lo fece apparire come il vero erede di Giorgione e gli procurò numerose commissioni da parte dei mercanti fiamminghi e tedeschi presenti in città.\nNegli stessi mesi degli affreschi padovani preparò i disegni per una perduta xilografia monumentale, il Trionfo di Cristo, opera densa di significati politici, ammirata da Vasari. Sempre il Vasari annotò che Tiziano «mostrò fierezza, bella maniera e sapere tirare via di pratica», nella rappresentazione di una processione celebrativa della vittoria delle fede cristiana e dell'avvenuta e rinnovata pace tra Venezia e Roma. Ancora, come si vede, un tema civico e politico per un'opera che si richiama esplicitamente allo stile romano di Michelangelo e Raffaello filtrato attraverso Fra' Bartolomeo (a Venezia nel 1508) e le incisioni.\nL'identità veneziana di Tiziano si riaffermò nel 1513 quando l'artista rifiutò l'invito di Leone X, rivoltogli per il tramite di Pietro Bembo, di trasferirsi a Roma.\nIn quello stesso anno indirizzò al Consiglio dei Dieci una petizione per ottenere l'incarico di pittore ufficiale della Serenissima sostituendo il vecchio Bellini, richiesta che venne accordata solo dopo la morte dell'ottuagenario maestro, nel novembre del 1516. Tiziano, sempre nella stessa lettera del 1513, avanzò inoltre la proposta di ridipingere l'affresco della Battaglia di Cadore nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, al posto degli affreschi trecenteschi ormai deteriorati di Guariento.\nSottolineando le difficoltà tecniche (l'opera era in controluce) e il fatto che nessun artista attivo al Palazzo fosse in grado di superarle, ottenne la commissione, ma il risultato non è più apprezzabile poiché andato distrutto nell'incendio del Palazzo del 1577. Spicca soprattutto la raggiunta consapevolezza dell'artista del proprio valore e del ruolo che gli si andava prospettando di caposcuola nell'arte in Laguna.\nNegli stessi anni avvenne l'avvicinamento di Tiziano ai circoli umanistici della città, sostenuti dal patriziato e dai ricchi mercanti, con la partecipazione di intellettuali quali Pietro Bembo, Mario Equicola e Leone Ebreo. I temi filosofici, letterari, mitologici e musicali circolanti in questi ambienti sono da lui tradotti in una serie di dipinti dal carattere squisitamente elitario. Aristotelismo, pitagorismo e neoplatonismo ficiniano influenzarono lavori come il Concerto campestre e le Tre età dell'uomo.\nFu però soprattutto la celeberrima allegoria dell'Amor sacro e Amor profano in cui più livelli di lettura celebrano l'amore e fanno da esempio alla giovane sposa di Niccolò Aurelio, gran cancelliere di Venezia. Lasciate ormai il mondo e le atmosfere di Giorgione, Tiziano affermò sempre più un modello monumentale e ispirato a forme classiche e serene. Il successo di questa nuova concezione fu tale da dare avvio ad una nuova fase, caratterizzata dal "classicismo cromatico", dove i personaggi, animati da un "gioiosa sensazione di vita" sono inseriti in un'atmosfera dominata da risalti e penombre sapientemente dosati, con una tavolozza brillante e corposa, carica di forza espressiva, che si allontana sempre più dai toni pulviscolari del tonalismo.\nCon la nomina a pittore ufficiale della Serenissima la carriera di Tiziano era ormai assicurata: il ruolo godeva di cento ducati annui che derivavano dalle rendite delle imposte sul sale (la cosiddetta sansaria del Fondaco dei Tedeschi) e dava diritto anche all'esenzione delle tasse annuali. Tiziano, che ricoprì tale carica per ben un sessantennio, investì questi proventi nel commercio del legname del natìo Cadore, necessario all'industria navale della Repubblica; gli spostamenti sull'asse Cadore-Venezia portano anche ai primi importanti contatti con l'area di Serravalle, che negli anni quaranta e cinquanta fu luogo della commissione di due grandi pale d'altare, nonché di fondamentali vicende economiche e famigliari.\nNel 1516 Venezia usciva trionfante dalla situazione politica internazionale con il trattato di Noyon che le riassegnava tutti i territori in terraferma perduti nel 1509. In tale contesto l'artista ricevette la commissione per una grandiosa pala destinata all'altare maggiore della basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari. Si tratta della celeberrima Assunta, consegnata il 18 maggio 1518.\nLa tumultuosa scena mostra Maria che assurge in cielo, con le mani levate in alto e il volto in estasi, tra i concitati gesti degli apostoli stupiti e nel bel mezzo di una corona di luce abbagliante, emanazione dell'Eterno che l'attende nei cieli. L'occasione rappresentò un vero e proprio confronto a distanza con i più avanzati traguardi del Rinascimento romano di Michelangelo e Raffaello, che in un primo momento lasciò scioccati i veneziani, incapaci di assimilare subito il brusco passo in avanti fatto rispetto alla tradizione veneta. Scrisse Ludovico Dolce: «i pittori goffi e lo sciocco volgo, che insino allora non avevano veduto altro che le cose morte e fredde di Giovanni Bellini, di Gentile e del Vivarino, ec., le quali erano senza movimento e senza rilievo, dicevano della detta tavola un gran male». Raffreddatasi poi l'invidia, si iniziò a riconoscere il capolavoro per il suo valore, in cui confluivano «la grandezza e terribilità di Michelangelo, la piacevolezza e venustà di Raffaello e il colorito proprio della natura». Nel dipinto si fondevano diversi strati di lettura: teologico, artistico, di celebrazione della committenza, ma anche politico. La Vergine era ormai da tempo, infatti, usata come simbolo di Venezia stessa e il suo trionfo sulla tavola era un'evidente celebrazione dei recenti successi politici.\nL'anno dopo, nel 1519, Jacopo Pesaro – lo stesso Pesaro celebrato nel dipinto giovanile Jacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI – acquisì nella stessa chiesa dei Frari l'altare dell'Immacolata Concezione e commissionò a Tiziano la pala d'altare, che l'artista consegnò solo nel 1526: si tratta della cosiddetta Pala Pesaro, che rappresentò un ulteriore sviluppo in senso moderno del tema della pala d'altare. La Madonna è infatti in posizione non frontale, ma di sbieco, come se una finestra fosse aperta sulla navata sinistra e rivelasse un altare posto nella stessa direzione dell'altare maggiore. Lo spazio si dilata in tutte le direzioni, come suggeriscono le due poderose colonne, in posizione slegata da una geometrica rappresentazione dello spazio, e le immagini dei santi e dei committenti, tagliati in parte fuori dalla scena. I santi sono rappresentati senza alcuna gerarchia, in modo molto naturale.\nIn questi anni, naturalmente, Tiziano esegue anche altre pale d'altare e opere di soggetto religioso: nel 1520 la Pala Gozzi ad Ancona, con una composizione di ispirazione raffaellesca (prima sua opera datata), e l'Annunciazione Malchiostro a Treviso; nel 1522, il Polittico Averoldi a Brescia, dove rinnovò il confronto con Michelangelo soprattutto nello scultoreo San Sebastiano, dalla complessa posizione in tralice.\nAncora a Venezia, tra il 1528 e il 1530, per la chiesa dei santi Giovanni e Paolo dei Domenicani, eseguì la grande tela del Martirio di san Pietro da Verona, lodata come meglio riuscita anche dell’Assunta, ma distrutta durante l'incendio del 1867. Secondo l'Aretino infatti essa era la «più bella cosa in Italia».\nBaccanale degli Andrii (1524), Madrid, Museo del Prado\nLa risonanza del successo dell'Assunta fece definitivamente decollare la carriera internazionale di Tiziano. I primi a interessarsi di lui fuori i confini della Serenissima furono i piccoli Stati del nord-Italia, in particolare Ferrara e Mantova.\nAlfonso d'Este, duca di Ferrara, stava infatti in quegli anni decorando il proprio studiolo personale, il cosiddetto Camerino d'alabastro, e dopo non essere riuscito a coinvolgere pittori precocemente scomparsi come Fra Bartolomeo e Raffaello, si rivolse a Tiziano. Tra il 1518 e il 1524 circa, con vari rimandi, solleciti e sospensioni, l'artista eseguì ben tre tele di soggetto mitologico, i cosiddetti Baccanali: la Festa degli amorini, il Bacco e Arianna e il Baccanale degli Andrii. Infine ritoccò il paesaggio della tela già dipinta un decennio prima da Giovanni Bellini, per renderla più uniforme alla serie.\nA più riprese Tiziano soggiornò a Ferrara, dipingendo anche qualche ritratto (come quello di Vincenzo Mosti) e alcune tele di modeste dimensioni (il Cristo della moneta e la Deposizione di Cristo), alternando periodi trascorsi a Venezia e in altri luoghi. L'artista dilatava ampiamente i tempi di consegna, rendendo la propria opera più difficile da conquistare e quindi preziosa; accettava più di un incarico, purché il compenso fosse sempre più alto, avviando quel carattere "imprenditoriale" della propria attività.\nDi quel periodo ci restano i ritratti dell'Uomo dal guanto e il Ritratto di Federico II Gonzaga, e dipinti di devozione come la Madonna del Coniglio.\nIntanto la residenza di Tiziano restava sempre prevalentemente Venezia, con il proprio atelier vicino al Canal Grande, presso San Samuele. Qui l'artista aveva messo su una bottega efficiente, dove partecipava anche il fratello Francesco, con importanti ruoli amministrativi. Spesso i suoi lavori erano destinati all'esportazione.\nIl 20 maggio 1523, morto il vecchio doge Antonio Grimani, venne eletto Andrea Gritti. Il nuovo doge propose subito un grande progetto di rinnovamento e di sistemazione dell'assetto urbanistico e artistico di Venezia, la cosiddetta renovatio urbis Venetiarum. Venezia doveva «rifondarsi» come nuova Roma, capitale di un grande impero ed erede sia della Roma d'oriente (Costantinopoli è stata presa dai Turchi nel 1453) sia della Roma d'occidente (devastata dal Sacco di Roma del 1527).\nTiziano fu al centro di questo programma, insieme a due toscani qui riparati dopo il Sacco: Pietro Aretino e Jacopo Sansovino. La collaborazione fra i tre fu fin dall'inizio salda e feconda, non solo sul piano artistico ma anche dal punto di vista umano. Amici fraterni, costituirono una triade che ispirava tutta la vita artistica della Serenissima alla metà del XVI secolo. Echi delle architetture classiche sansoviniane venivano ripresi da Tiziano nella sua Presentazione di Maria al Tempio e allo stesso tempo l'artista interpretava l'imperialismo del doge, che lo volle esecutore di importanti opere per il Palazzo Ducale, come il San Cristoforo e altri dipinti distrutti nell'incendio del 1577. Di Gritti Tiziano dipinse in seguito anche alcuni ritratti, il più famoso dei quali è oggi a Washington, caratterizzato da forza e vigore.\nIl rapporto più importante di quegli anni fu quello intessuto con Pietro Aretino, che nelle sue lettere e nei suoi scritti mise una vera e propria opera di promozione a favore del pittore cadorino, grazie anche ai suoi costanti rapporti con tutte le più importanti corti. Indubbiamente, anche il letterato trasse benefici non piccoli dal sodalizio, diventando in un certo senso l'"agente" di Tiziano, promotore encomiastico della sua opera e aspro detrattore dei suoi rivali, il che gli garantì per lunghi anni una sorta di monopolio artistico in tutto lo Stato.\nAnche di Pietro Tiziano fece un ritratto che, come scrisse lo stesso Aretino, «respira, batte i polsi e muove lo spirito nel modo ch'io mi faccio in la vita».\nNel 1525 Tiziano convolò a nozze con una giovane di Feltre, Cecilia Soldani, che gli aveva già dato due figli, Pomponio e Orazio. Il 6 agosto 1530 però essa morì nel dare alla luce la terza figlia, Lavinia. Tiziano, come scrivono le persone a lui vicine, rimase molto turbato e smise di lavorare per un certo periodo, affranto dal dolore. Solo nell'ottobre viene dichiarato "in miglioramento". Non si risposò mai più e si dedicò in seguito all'avvenire dei figli: Pomponio abbracciò la carriera ecclesiastica; Lavinia sposò Cornelio Sarcinelli, ricco gentiluomo della nobiltà di Serravalle; Orazio, il prediletto, collaborò con lui alla bottega.\nLa grande pubblicità che l'Aretino faceva dell'amico e della sua arte contribuì senz'altro ad accrescerne la popolarità e quindi la domanda di opere. Nel 1529 dopo la pace di Cambrai tra Carlo V e Francesco I, l'imperatore fu a Bologna con papa Clemente VII per accordarsi sullo stato dell'Italia. Qui Carlo ricevette la conferma di più potente monarca europeo con la duplice incoronazione, di re d'Italia e di imperatore (22 e 24 febbraio 1530). In quell'occasione, tramite l'intermediazione dell'Aretino, Tiziano riuscì a entrare in contatto con l'imperatore, ponendo le basi per un rapporto privilegiato con la corte spagnola destinato a durare ben quarantacinque anni.\nQuattro anni dopo l'ambasciatore presso la Serenissima brigò per ottenere che Tiziano raggiungesse il monarca presso la sua corte: Carlo e la moglie, Isabella del Portogallo, volevano infatti farsi ritrarre. Probabilmente Tiziano non aveva voglia di lasciare Venezia per una corte cosmopolita dove non si sentiva a proprio agio: il doge, comunque, rispose negativamente e l'imperatore si rassegnò a una relazione a distanza (Tiziano lo ritrasse comunque di lì a poco di nuovo a Bologna). Già da questo episodio che coinvolgeva non solo l'artista e il committente, ma anche doge e ambasciatori, è possibile capire che il rapporto tra Carlo V e Tiziano, da semplice relazione tra pittore e mecenate, diventò col tempo un vero e proprio affare di stato.\nLa Gloria, 1551-1556, Olio su tela, 346 x 240, Madrid, Museo del Prado\nL'impero moderno necessitava di un'immagine efficace che identificasse allo stesso tempo la persona di Carlo e il suo status di imperatore. Inoltre doveva coniugare insieme classicità e modernità, in modo che i diversi popoli e nuclei culturali e linguistici che componevano l'enorme impero potessero senza difficoltà leggere l'immagine e decodificarla. Tiziano, autentico genio della comunicazione, riuscì in quest'opera delicatissima: ritrasse Carlo (Ritratto di Carlo V con il cane) e l'imperatrice (Ritratto di Isabella del Portogallo) in pose ufficiose ma al tempo stesso domestiche. Poco dopo creò uno dei simboli più significativi e pregnanti di tutta la storia dell'arte, il formidabile Ritratto di Carlo V a cavallo, che parlava ai sudditi e ai nemici dell'imperatore in modo inequivocabile, mostrando nello stesso tempo la forza del guerriero, la saggezza del sovrano, la fatica dell'uomo. Un tale modello ispirò per secoli pittori come Velázquez, Rubens, Rembrandt e Goya.\nAllo stesso tempo ritrasse Carlo seduto, come uomo di pace, non più guerriero ma giusto giudice e generoso imperatore. Dal canto suo Carlo nominò Tiziano conte del Palazzo del Laterano, del Consiglio Aulico e del Concistoro, Conte palatino e Cavaliere dello Sperone d'Oro; l'imperatore divenne il maggior committente dell'artista, benché proprio il fatto di essere il pittore preferito della corte spagnola portasse a nuove richieste da parte di molti stati e famiglie nobili. L'esecuzione di molti ritratti (la perduta serie degli Undici Cesari, il Ritratto di Isabella d'Este, il Ritratto di Pietro Bembo) affinò la ricerca stilistica insieme di realismo e di serenità, con intonazioni coloristiche sempre più dense e corpose.\nTiziano, che al momento è un artista molto in voga, non poteva non essere coinvolto in questa nuova gestione del potere: il rapporto con i duchi di Urbino produsse il Ritratto di Francesco Maria Della Rovere, quello di Eleonora Gonzaga e la celeberrima Venere di Urbino.\nLa maggior differenza con la Venere di Giorgione stava nella consapevole e fiera bellezza e nudità della dea: essa è sveglia e guarda in modo deciso chi la osserva. Il colore chiaro e caldo del corpo contrasta con lo sfondo e con i cuscini scuri; la fuga prospettica è verso destra, sottolineata dalle fantesche e dai toni sempre più freddi, che fanno risaltare una linea obliqua. Si tratta della stessa modella della Bella e della Giovane in pelliccia.\nIl Pordenone morì a Ferrara nel 1539 in circostanze poco chiare; in seguito, gli scrittori veneziani passarono sotto il più completo silenzio la sua opera che venne invece magnificata da altri importanti studiosi dell'epoca, in primis il Vasari.\nIntorno agli anni quaranta arrivò a Venezia una «ventata di manierismo» portata da Salviati e Vasari, e all'insegna della ricerca di una «natura artificiosa»: Tiziano si adattò alle novità cercando un accordo tra il senso del colore e l'arte del disegno manierista. In verità già in precedenza Tiziano aveva cercato un confronto con l'opera di Michelangelo e Raffaello vista attraverso le incisioni, con l'architettura di Giulio Romano, con le collezioni veneziane di opere classiche. Tuttavia l'arrivo di Salviati e Vasari a Venezia danno una spinta decisiva all'influenza manieristica sull'artista veneto.\nCome poi Tiziano riesca a «digerire» a modo suo queste influenze, come altre prima e dopo, è altro discorso. Come dice Panofsky, nessun altro artista fu tanto flessibile di fronte alle «influenze» come Tiziano e nessuno rimase tanto se stesso come Tiziano: operò una sintesi tra la ricerca accademica e il suo ricco cromatismo, cercando di fondere il disegno toscano con il colorito veneto.\nNel 1545 Tiziano decide di compiere un viaggio in Italia centrale che culmina nel soggiorno romano, ospite del papa Paolo III Farnese e del suo potente nipote, il cardinale Alessandro Farnese. È naturale l'incontro e il confronto con l'artista che in quel momento domina Roma: Michelangelo ha da poco terminato il Giudizio Universale. L'artista veneto sta lavorando sulla Danae e Michelangelo «lo comendò assai, dicendo che molto gli piaceva il colorito suo e la maniera, ma che era un peccato che a Vinezia non s'imparasse da principio a disegnare bene e che non avessero que' pittori miglior modo nello studio».\nVasari, d'altra parte, non può che trasmetterci il suo stupore: visitando la bottega di Tiziano nel 1566 riporta che «il modo di fare che tenne in queste ultime [opere], è assai differente dal fare suo da giovane […] condotte di colpi, tirate via di grosso e con macchie, di maniera che dapresso non si possono vedere, e di lontano appaiono perfette». Anche la tecnica di interventi successivi, confermata dalle recenti radiografie, è già nella testimonianza di Marco Boschini che cita Palma il Giovane quale testimone: Tiziano abbozzava la tela con una gran massa di colore, lasciava il quadro anche per mesi, poi lo riprendeva e «se faceva di bisogno spolpargli qualche gonfiezza o soprabondanza di carne, radrizzandogli un braccio, se nella forma l'ossatura non fosse così aggiustata, se un piede nella positura avesse preso attitudine disconcia, mettendolo a lungo, senza compatir al suo dolore, e cose simili. Così operando, e riformando quelle figure, le riduceva nella più perfetta simmetria che potesse rappresentare il bello della natura, e dell'arte».\nDunque il colore, che arriverà a plasmare anche con le dita, come fosse creta: in questo forse, simile a Michelangelo, che trattò i suoi dipinti come sculture. Il maestro del perfetto disegnare e il maestro del perfetto colorire in fondo sono, se si vuole, al di là anche delle personali polemiche, meno distanti di quanto non abbiano essi stessi pensato.\nRitratto di Paolo III con i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese (1546), Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte\nOltre alla Danae Tiziano dipinse per i Farnese il Ritratto di Paolo III, il Ritratto di Ranuccio Farnese ed il Ritratto di Paolo III con i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese; il vecchio papa è seduto su di una sedia, con il nipote Ottavio, genuflesso, e dietro Alessandro in abito cardinalizio distratto. Il ritratto mette in evidenza anche i caratteri dei personaggi: il papa malato e curvo rimprovera con lo sguardo Ottavio, che si inchina per dovere formale (effettivamente Ottavio in seguito tenterà di uccidere il proprio padre). Lo sfondo e la tovaglia sono scuri e l'uso di colori pastosi e di pennellate poco definite lascia un senso di oppressione e di tetraggine. Tiziano sperimenta qui una nuova tendenza espressiva che troverà largo impiego nell'opera tarda del maestro, e che afferma in modo deciso, proprio nel periodo di maggior contatto col manierismo romano, la supremazia del colore sul disegno. Perfino l'Aretino non comprende la portata della rivoluzione, definendo il ritratto a lui dedicato «piuttosto abbozzato che non finito».\nTiziano è sicuramente il ritrattista principe del suo secolo. Il fondo scuro, già presente nel Quattrocento coi fiamminghi e Antonello viene portato alle sue ultime conseguenze, anzi Tiziano ne fa il suo tratto distintivo, insieme alla naturalezza delle espressioni e alla libertà da schemi preconfezionati. Il colore denso è, come sempre, lo strumento di cui si serve l'artista per la rappresentazione, in questo caso psicologica, della realtà.\nE la specialità di Tiziano è il ritratto di corte, con cui immortala sovrani, papi, cardinali, principi e condottieri generalmente a figura intera o più spesso a mezza figura, di tre quarti o seduti, in pose ufficiali o qualche volta in atteggiamenti più familiari. L'attenzione del pittore è posta alla fisionomia più che ai sentimenti; l'abbigliamento è sempre ritratto con cura a volte ricercata (velluti, broccati, gioielli, armature). Lo scopo è evidente: la rappresentazione del potere incarnato in una persona; ma siccome questa ricerca avviene attraverso un attento studio di espressioni, pose e gesti esaltati dall'uso perfetto del colore, il risultato è spesso incredibilmente vero e reale, l'obiettivo raggiunto in pieno.\nNonostante l'impressionante numero di grandi e moderne opere commissionategli a livello internazionale, Tiziano, in questi stessi anni, riceve anche commissioni in località della pedemontana trevigiana, sulle vie dei commerci della famiglia Vecellio, da parte di comunità che vogliono accrescere il proprio prestigio, approfittando della vicinanza del grande artista.\nRealizza in particolare due fondamentali opere di carattere sacro, entrambe concordate nel 1543, ma, causa il complicarsi delle trattative, consegnate solo tra fine decennio e primi anni cinquanta: la grande pala d'altare Madonna con Bambino in gloria e santi Andrea e Pietro per la chiesa di santa Maria Nova di Serravalle, città nella quale, a palazzo Sarcinelli, risiedeva la famiglia che presto avrebbe dato uno sposo all'amata figlia Lavinia; e il polittico di Castello Roganzuolo per la chiesa dei santi Pietro e Paolo.\nCol di Manza sarà, dunque, punto strategico in terraferma per diversi motivi: è a metà strada tra Cadore e laguna, è importante snodo per l'imprenditoria dei Vecellio, è vicino alla figlia Lavinia e, inoltre, è per l'artista luogo di riposo e suggestioni coloristiche.\nRientrato a Venezia sul finire del 1548, Tiziano percepisce che in patria qualcosa è cambiato. In sua assenza il giovane Tintoretto ha ottenuto la sua prima commessa pubblica, realizzando il Miracolo di san Marco: lo stile enfatico e visionario del giovane Robusti incontra il gusto della nuova committenza veneziana. D'altra parte Paolo Veronese conquista in quegli anni il monopolio dei ricchi proprietari delle ville della terraferma. Dalla metà del secolo l'impegno veneziano di Tiziano progressivamente scema: non risponde al vero, quindi, quanto affermato dalla tradizione, che vuole il pittore cadorino incontrastato dominatore della scena artistica veneziana fino alla morte. Da questo punto in poi, invece, tutta l'attività di Tiziano viene assorbita dalla committenza iberica, da Carlo V, cioè, e in seguito, soprattutto dal figlio Filippo.\nTiziano Vecellio, Venere e Adone, 1553 ca, olio su tela, 186 x 207 cm, Madrid, Museo del Prado\nDalla Danae dei Farnese previdentemente Tiziano aveva ricavato un cartone: il successo del dipinto è straordinario, per cui su Tiziano e la sua bottega piovono nuove commissioni per lo stesso soggetto. In occasione delle nozze di Filippo II con Maria Tudor, il 25 luglio 1554, Tiziano spedisce al re di Spagna una seconda versione della Danae, leggermente diversa dalla prima. Filippo ha in mente di allestire un camerino con opere di contenuto erotico, e la Danae si prestava senz'altro alla bisogna.\nDella Danae Tiziano e la sua bottega eseguiranno nel corso degli anni ben sei diverse versioni: caratteristica questa di molte opere di questo periodo eseguite da Tiziano. I soggetti di maggior successo venivano richiesti dai ricchi committenti, che venivano accontentati con dipinti ora di maggiore ora di minore pregio, ma tutti con caratteristiche leggermente diverse l'uno dall'altro, per cui tutti alla fine possedevano un'opera unica.\nIn seguito Tiziano scrisse al re che, «perché la Danae, che io mandai già a vostra Maestà, si vedeva tutta dalla parte dinanzi, ho voluto in quest'altra poesia variare, e farle mostrare la contraria parte, acciocché riesca il camerino, dove hanno da stare, più grazioso alla vista.». Il dipinto che mostra «la contraria parte» è Venere e Adone, che inaugura la serie delle cosiddette «poesie», come le chiama lo stesso Tiziano: quadri di soggetto mitologico che rappresentano una meditazione pensosa e malinconica – che diventa sempre più cupa e drammatica – sul mito e sulle antiche favole.\nIl giovane Tiziano dei Baccanali che si dilettava a raccontare di sfrenati miti orgiastici non c'è più: è meglio per l'uomo non avere a che fare con gli dei, perché solo sciagure gliene potranno derivare. La caccia, metafora della vita, soggetta al caso e al capriccio e alla malvagità degli dei, è la causa della morte di Adone (Venere e Adone), ucciso dal cinghiale, di Atteone (Diana e Atteone), sbranato dai suoi stessi cani, della ninfa Callisto (Diana e Callisto), sedotta durante la caccia e brutalmente umiliata a causa della sua gravidanza. E poi Europa (Ratto di Europa), rapita da un dio maligno, Andromeda (Perseo e Andromeda), sacrificata al mostro marino da un implacabile Nettuno, di nuovo Atteone (Morte di Atteone), ferito dalla freccia della dea. Infine Marsia (Punizione di Marsia), che finisce scuoiato per l'invidia degli dei,una delle opere più discusse dell'artista che, per la «particolare scelta iconografica, la critica ritiene un'opera personale, quasi un testamento figurato dell'artista stesso».\nIl disegno ormai non esiste più, il cromatismo è smorzato e gioca sulla gamma dei marroni e degli ocra, le pennellate sono rapide, abbozzate, il colore è denso e pastoso. Questa tecnica così rivoluzionaria e incomprensibile per i contemporanei fa di Tiziano, secondo molti, un antesignano di espressionisti come Kokoschka: quel che è certo, comunque, è che l'ultimo Tiziano è notevolmente in anticipo sui tempi, punto di riferimento di tutti i maestri che dopo di lui verranno, da Rubens a Rembrandt a Diego Velázquez fino all'Ottocento di Delacroix.\nTiziano Vecellio, Gesù Cristo e il buon ladrone, (1565), Pinacoteca Nazionale di Bologna.\nIl 31 ottobre 1517 un frate agostiniano professore di esegesi biblica nella locale università, affigge 95 tesi alla porta della chiesa del castello annesso all'Università di Wittenberg. Il nome del religioso tedesco è Martin Lutero e il gesto è gravido di conseguenze: di qui scaturirà la Riforma protestante che porterà alla rottura dell'unità cristiana e di tutto il mondo culturale dell'epoca, che dalla visione cristiana derivava in modo diretto e senza mediazioni. Tra il 1545 e il 1563 il concilio di Trento rappresenta la risposta della cattolicità alla riforma: rinnovamento pastorale, certo, ma totale clericalizzazione della chiesa, azione moralizzatrice contro molte storture che alle tesi di Wittenberg avevano portato, ma anche ideologia militante contro l'eresia protestante e dunque atmosfera soffocante per i molti che anche in Italia avevano condiviso alcune istanze riformatrici.\nAlcuni hanno fatto notare come (attraverso l'analisi delle lettere proprie e dell'amico Aretino) si possa giungere a definire l'adesione di Tiziano e del suo circolo ad una forma di dissenso religioso che investì vasti strati del mondo culturale italiano. È un dissenso moderato, che sfugge alla logica degli «opposti estremismi», impaziente verso le norme formalistiche, che prende linfa dal pacifismo di Erasmo, che anela ad una religione comprensibile, inquieta, individualista. È ovvio che simile dissenso non può che essere «privato», dati i tempi, e dunque inquadrabile nel cosiddetto «nicodemismo», da Nicodemo, discepolo che visse la sua adesione a Cristo nel segreto del proprio privato fino al momento supremo della morte del maestro.\nDeposizione nel sepolcro (1559), Madrid, Museo del Prado\nMartirio di San Lorenzo (1564-1567), Madrid, Monasterio del Escorial\nNon ci sono chiari documenti scritti che possano confortare questa ipotesi. Ci sono tuttavia i dipinti: dall'analisi di tutta la produzione dei grandi pittori veneziani e veneti – ma anche di tanti, più in generale, italiani – molti autorevoli critici hanno visto lo smarrimento e il dissenso, risolto poi in sperimentalismo e inquietudine piuttosto che rassegnazione e conformismo. In questo senso va certamente letta la Deposizione nel sepolcro, in cui Tiziano si ritrae nei panni di un Giuseppe d'Arimatea, iconologicamente confuso, in tal caso, con Nicodemo, che sorregge Cristo: ci ricorda, questo Giuseppe-Nicodemo, un altro Nicodemo «fermato in piede» – Nicodemo nascosto dal cappuccio, perché nascosta è la sua fede – Nicodemo autoritratto del nicodemita Michelangelo.\nNel 1558 Tiziano invia ad Ancona una tragica Crocifissione realizzata con la tecnica "a macchia", dove una Maria disfatta dal dolore fa da contrappunto ad un San Giovanni illuminato da un raggio proveniente da Cristo. Alcuni critici considerano quest'opera emblematica dell'ultima maniera tizianesca\nAnche il Martirio di san Lorenzo, è emblematico di questo nuovo Tiziano: lo spettrale dipinto, tavola oscura su cui lampeggiano personaggi abbozzati dalla luce, rappresenta l'ultima e definitiva incarnazione della pala d'altare rinascimentale, non più nitida e serena composizione ma invece convulsa scena in cui nulla conserva precisi contorni: tutto è mosso, sgranato, incerto. Così anche l'Annunciazione, Cristo e il cireneo, la Maria Maddalena penitente, il San Girolamo, fino all'ultima Pietà, non sono che stazioni di una lunga e sofferente via crucis, incompresa, per larga parte, dai contemporanei.\nLuigi e Pietro Zandomeneghi, Monumento funebre a Tiziano Vecellio, 1843-1852, Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia\nL'artista è ormai teso alla conquista del nuovo mezzo espressivo, fatto di rapide e larghe pennellate, o anche di colore modellato con le dita, con un effetto finale simile al non finito di Michelangelo. Tarquinio e Lucrezia, Ninfa e pastore, San Sebastiano e poi ancora l'Incoronazione di spine: la tortura e la morte dell'innocente si traducono in toni di accorata sofferenza.\nAl termine di questo percorso si colloca la Pietà, dipinta per la propria tomba ai Frari e in parte modificata dopo la morte dell'artista da Palma il Giovane. Sullo sfondo di un nicchione manierista, si trova la Madonna che regge con volto amorevole ed impassibile il Cristo, semisdraiato e sorretto da Nicodemo prostrato. Alla sinistra, in piedi si trova la Maddalena, vertice di un ideale triangolo. Un piccolo autoritratto orante con il figlio Orazio è posto alla base di una delle colonne che incorniciano il nicchione. I colori sono lividi, scuri, le pennellate sono imprecise, abbozzate, l'atmosfera spettrale e drammatica. La disperazione per l'incombente aura di disfacimento che pervade la tela culmina con l'inquietante braccio proteso ai piedi della Sibilla, estrema richiesta dell'artista prossimo alla morte.\nTiziano non ha lasciato allievi. Ma la sua lezione e i suoi colori hanno attraversato cinque secoli, perché anche noi possiamo rivivere quell'emozione, «quell'equilibrio di senso e di intellettualismo umanistico, di civiltà e di natura, in cui consiste il fondamento perenne dell'arte di Tiziano».\nLa sua biografia e il suo itinerario creativo trovano importanti fonti documentarie negli scrittori a lui contemporanei: Pietro Aretino (Epistolario), Ludovico Dolce (Dialogo di pittura), Paolo Pino, Giorgio Vasari (la seconda edizione delle Vite) riportano molteplici dati e spunti critici che lo riguardano, oltre, naturalmente, alle lettere da lui stesso scritte ai vari committenti, in particolare alla corte spagnola. Nel secolo successivo proseguono le note biografiche e gli studi critici (Anonimo del Tizianello, Boschini, Ridolfi) che costituiscono un notevole «giacimento» di fonti contemporanee che di rado è dato ritrovare.\n^ Puppi, pp. 355, 442-443, 445-448. .\n^ Beltrame, p.14 .\n^ Tiziano. Ritratto d'uomo, su http://museolia.spezianet.it/. URL consultato il 24 maggio 2014. .\n^ Gibellini, pp. 33 - 36 .\n^ Gibellini, pp. 42 - 43 .\n^ La Storia, pp. 54 -57 .\n^ «... se Tiziano e Michiel Angelo fussero un corpo solo, over al disegno di Michiel Angelo aggiontovi il colore di Tiziano, se gli potrebbe dir lo dio de la pittura, sì come parimenti sono anco dèi propri... » Pino P., Dialogo di pittura, 1548, in Gibellini, p. 178 .\n^ Tiziano Vecellio, Madonna con Bambino in gloria e santi Pietro e Andrea, 1543-53, Serravalle, Duomo, cfr. Tiziano. L'ultimo atto[collegamento interrotto].\n^ G. Zagonel, Palazzo Sarcinelli a Serravalle, in Mazza 2007, p. 53-4 .\n^ Tiziano Vecellio, Madonna con Bambino e santi Pietro e Paolo, 1543-49, Ceneda, Museo Diocesano di Arte Sacra "Albino Luciani", cfr. Tiziano. L'ultimo atto[collegamento interrotto].\n^ «... dai registri della Fabbriceria di quella chiesa si vede chiaramente ch'è lavoro del 1554, in cui il pittore contrattò per la mercede dei ducati 200, e intraprese e compì il quadro nei mesi di agosto, e di settembre del medesimo anno senza ricevere veruna caparra. Nel 1556 si convenne tra la Fabbriceria e il pittore di soddisfare al debito in otto anni successivi mediante l'annua corresponsione di stara cinque di frumento al prezzo di lire 8 per staro, e di 16 conzuoli di vino valutati lire 55, ed inoltre che si dovesse eseguire il trasporto delle pietre di Fregona destinate per l'erezione del Casino in Colle, e fornirgli altresì le opere manuali, che gli potessero abbisognare computando per esse la mercede di soldi 4 al giorno a tutte loro spese per cadauna. Nel fine del conto restò il Vecellio creditore di lire 26, che gli furono pagate.», cfr. Cadorin, p. 73 .\n^ Gibellini, p.150 .\n^ Tiziano Vecellio, detto il Tizianello (Venezia 1570 ca - ivi, 1650 ca), parente del Tiziano sommo artista, pittore egli stesso e seguace di scarso talento del grande omonimo, fece compilare sotto il nome del cosiddetto Anonimo del Tizianello, ma con prefazione propria, nel 1622, un Breve compendio della vita del famoso Tiziano Vecellio di Cadore. cfr. Treccani , voce Tizianello.\n(FR) Annie Cloulas, Documents concernant Titien conservés aux Archives de Simancas, in Mélanges de la Casa de Velázquez, vol. 3, nº 3, 1967, pp. 197-288.\n(EN) Charles Hope, The 'Camerini d'Alabastro' of Alfonso d'Este I, in The Burlington Magazine CXIII, nº 820, 1971, pp. 641-650.\nNicholas De Marco, Titian's Pietà: The Living Stone, in Venezia Cinquecento, II, nº 4, luglio-dicembre 1992, pp. 55-92.\nAugusto Gentili, Titiano e il non finito, in Venezia Cinquecento, II, nº 4, luglio-dicembre 1992, pp. 93-127.\nCharles Hope, The Early Biographies of Titian, in Titian 500, Studies in the History of Art, nº 45, 1993, pp. 167-197.\nDiane H. Bodard, Tiziano, Federico Gonzaga e l'affare delle terre del Trevigiano, in Quaderni di Palazzo Te, nº 2, 1995, pp. 27-33.\nBernard Aikema, Tiziano, la maniera e il pubblico, in Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, vol. 39, nº 1, 1995, pp. 167-184.\nToni Sirena, Il Cadore, la «piccola patria» dell'artista, in Corriere delle Alpi, 5 settembre 2007. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nToni Sirena, Moglie, figlie, modelle e regine: ecco tutte le donne del Tiziano, in Corriere delle Alpi, 9 settembre 2007. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nAugusto Gentili, La pittura religiosa dell'ultimo Tiziano (DOC), su Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nTiziano. Belluno. L'ultimo atto. [collegamento interrotto], su tizianoultimoatto.it. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nElenco dei dipinti di Tiziano, su Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nTiziano Vecellio (XML), su Enciclopedia Treccani. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nSylvia Ferino-Pagden, L'ultimo Tiziano e la sensualità della pittura (PDF), Marsilio Editori, 2008. URL consultato il 26 gennaio 2010.\nECA - Catalogo on-line del patrimonio artistico degli Estensi sparso per i musei del mondo, su eca.provincia.fe.it.\nVIAF (EN) 109266837 · ISNI (EN) 0000 0001 0787 9191 · SBN IT\_ICCU\_CFIV\_004619 · LCCN (EN) n79074519 · GND (DE) 118622994 · BNF (FR) cb11940043z (data) · ULAN (EN) 500031075 · NLA (EN) 36049955 · BAV ADV12090092 · CERL cnp01417743


Giappone - Butterfly Journey\nSin da bambina, ho sempre desiderato visitare questo paese misterioso ed affascinante. Mi ricordo quando guardavo i cartoni animati Giapponesi, che hanno accompagnato la mia infanzia, come Sailor Moon o Rossana. Mi immedesimavo completamente nelle loro storie, fantasticando di vivere come loro in una grande e strana città come Tokyo.\nPassavano gli anni ma il pensiero di voler andare in Giappone e vedere con i miei stessi occhi un paese così particolare e magico, non mi abbandonava. Quasi tutte le mie passioni,continuavano ad essere collegate ad esso, i videogiochi, il cosplay, la musica, l’arte, insomma io DOVEVO vedere questo paese.\nQuando ho avuto la possibilità di andarci per la prima volta, ho realmente realizzato che tutte le mie emozioni e aspettative che avevo custodito nel mio cuore fino ad allora, erano divenute realtà. Ovviamente con questo non voglio dire che sia il paese perfetto dove non accade mai nulla di brutto, ma ai miei occhi, in quel momento, è stata l’esperienza più bella mai fatta.\nIl Giappone infatti è un pò il paese dei contrasti, passeggi per le strade affollate di Tokyo, piene di Grattacieli, luci colorate, migliaia di persone che affollano le vie, poi giri l’angolo e ti ritrovi davanti ad un oasi verde con Templi e giardini Zen. Il Giappone continuerà costantemente a stupirti, passando velocemente dalla tecnologia più assoluta a posti pieni di tradizione e storia.\nSono sincera, sono profondamente innamorata di questo paese. Ogni volta, quando riguardo le foto, la mia mente ritorna a quegli istanti, ricordandomi i profumi, i gusti, i suoni e le emozioni che il Giappone ha voluto donarmi. Ora sto studiando la lingua e ho alcuni amici li che non vedo l’ora di rivedere. Spero di riuscire a trasmettervi tutto ciò che ho provato e che proverò nei miei viaggi futuri, aiutandovi a vivere al meglio e con consapevolezza in vostro viaggio, tramite le mie guide.\nQuì di seguito trovate i miei primi articoli 😀\n2 Dicembre 2019 at 11:36 am Rispondi


Enel: a Fano E-Distribuzione sostituisce 46.500 contatori - VIDEO - Occhio alla Notizia\nHome Prima pagina Enel: a Fano E-Distribuzione sostituisce 46.500 contatori – VIDEO\nEnel: a Fano E-Distribuzione sostituisce 46.500 contatori – VIDEO\nFANO – Parte in questi giorni da Fano la campagna massiva per tutte le Marche di sostituzione dei contatori Enel con altri di nuova generazione (Oper Meter) da parte di E-Distribuzione, società del Gruppo Enel per la gestione della rete elettrica. Fano è la prima città marchigiana di una certa rilevanza dove verranno sostituiti oltre 46.500 contatori sui 244 mila che verranno installati in tutta la provincia di Pesaro Urbino. In aggiunta ai servizi di telelettura e telegestione, disponibili già con gli attuali apparecchi, il ‘contatore intelligente 2.0’ offrirà ai clienti informazioni sempre più puntuali per il monitoraggio dei consumi e consentirà di abilitare i servizi innovativi di domotica, la cosiddetta smart home. Con il nuovo contatore sarà possibile verificare in ogni istante l’energia consumata nelle diverse fasce orarie del giorno e analizzare la potenza mediamente assorbita ogni quarto d’ora. L’intervento di sostituzione è completamente gratuito e i clienti non dovranno versare alcun compenso al personale impegnato nell’operazione ne firmare alcun documento. E-Distribuzione garantirà ai cittadini la massima trasparenza e tutte le informazioni necessarie. La data esatta della sostituzione sarà comunicata tramite avvisi che saranno esposti, con qualche giorno di anticipo, all’ingresso degli immobili interessati.\nPrevious articleE-distribuzione: a Fano arrivano i nuovi contatori\nNext articleOcchio alla NOTIZIA 10/05/2018


Risolto: Rif.: Addebito indebito traffico dati roaming - Pagina 2 - We TIM\n@Kunderal8 ha scritto:\nPerché preso credito per un passaggio in Svizzera quando cell posizionato in Italia modalità aereo e tablet non usato\nCiao chiedi al servizio clienti una verifica e soprattutto chiedi quanto traffico avresti consumato e il rimborso\npuoi mandare un reclamo a 119@telecomitalia.it\nCiao, non è normale.\nChiedi il rimborso. Tendono a dire che la colpa è del telefono. Qualsiasi telefono si tratti. Sarebbe un but trasversale mondiale di cui nessuno parla... è colpa loro.\nSe il. 119 via telefono o chat non vuole rimborsarti manda una mail a 119@telecomitalia.it con la richiesta di rimborso.\nSe rifiutano c’è la conciliazione\nMi stanno addebitando 3 € al giorno ogni volta che vado in Svizzera, ho tolto connessione dati, roaming ma i soldi vanno giù, mi hanno risposto che non si può fare niente ,allora cambio operatore\n@tavano71 ha scritto:\nCiao il problema dell’opzione Svizzera pare sia comune. Ne parlano anche su Facebook. Non sono in grado di gestire il servizio devono rimborsare.\nSe il servizio clienti ti rimbalza manda una mail a 119@telecomitalia.it ti vale come reclamo\nScusa avevo letto male. Il problema è comunque loro. Se i dati sono disabilitati non devono addebitarti nulla. Se dopo il reclamo non rimborsano puoi usare la conciliazione. http://www.agcom.it/procedura-di-conciliazione\nAddebito di 5 euro per Internet con credito negativo\nSono due giorni che, essendo inTurchia senza tariffa All inclusive e senza dati, a mezzanotte o alle due, mi vengono scalati 5 euro per 3KB di dati, pur avendo chiuso la connessione, ed addirittura con credito negativo. Come posso recuperare il credito? Altrimenti sono costretto a passare ad altro operatore quando torno in Italia!\naddebito non voluto\nRif.: Addebito di 5 euro per Internet con credito negativo\nChiedi un rimborso chiamando il 119\nSalve,sono in Albania e mi collego sempre in Wi-Fi come mai il mio saldo è negativo?\nMia moglie si reca spesso in Svizzera e vedendo il credito che scendeva velocemente sul suo telefonino pur non facendo chiamate mi sono accorto che venivano scalati 3€ al giorno per "TIM in viaggio full" per roaming dati.\nLei ha un iPhone 6 e il roaming dati é disabilitato. Esattamente come indicato nella pagina web di TIM https://www.tim.it/assistenza/supporto-tecnico-e-configurazione/smartphone-e-tablet/configurazioni-e...\nIl traffico effettuato era sempre di pochi KB, normalmente dai 3 ai 5 ma un giorno é arrivato a 14KB.\nDopo 3 chiamate al 119 finalmente oggi hanno chiamato per confermare il rimborso dei 3€ giornalieri addebitati (rimborso totale 27€) ad eccezione del giorno in cui il traffico é di 14KB. Mia moglie ha insistito nel dire che lei ha sempre avuto il roaming dati disabilitato ma l’operatore dall’Albania insisteva a dire che lei aveva effettuato connessioni internet (per un consumo di 14KB???).\nRitengo che non sia corretto e ho compilato il form di TIM dopo aver inviato la mail a 119@telecomitalia.it per richiedere il rimborso anche per quel giorno. É una questione di principio e di correttezza. Ho chiesto, se insistono con la storia del traffico internet, di fornirmi il dettaglio dei CDR del traffico roaming dati per dimostrarmi che lei effettivamente si é collegata.\nSo già che il problema é dovuto al traffico generato dalla attestazione in rete 4G che diversi operatori, non solo TIM, non riescono a bloccare. Ma perché devono pagare gli utenti per un problema tcnico di questo tipo?\nDa notare che, dopo che mi sono accorto dell’addebito dei 3€, ho disattivato sulla linea di mia moglie l’opzione “TIM in viaggio full”. Risultato é che al successivo viaggio in Svizzera c’é comunque un traffico dati di pochi KB giornalieri (da 3KB a 5KB l’ultima volta) ma viene tariffato a zero.\nUltimo aggiornamento: come previsto TIM ha rimborsato anche i 3€ aggiuntivi scrivendomi:\n“a seguito della tua segnalazione del 13/07/2019, ti comunichiamo l’avvenuto riaccredito dell’importo di 3,00 euro sulla tua linea.\nPer il futuro, qualora desideri non avvalerti della navigazione dati e per evitare il ripetersi di tale evento, ti consigliamo di selezionare le reti 2G o 3G oltre ad impostare il blocco dati.”\nTradotto: disattivate il 4G se non volete avere i 3€ addebitati. Ma io dico:\n- ma perché allora non lo scrivono sulla pagina Web che ho menzionato sopra?\n- ma se quando l’opzione “TIM in viaggio full” è disattivata quel traffico non lo pago, perché non è un vero e proprio traffico internet allora preferisco avere l’opzione disattivata ed attivarla solo quando mi serve!! Altrimenti se mi dimentico di disattivare il 4G scatta ancora l’addebito non dovuto.\nPer tornare dalle vacanze ho fatto una piccola deviazione in Svizzera, giusto un paio d’ore. Passato il confine, il tempo di trovare un posto per fermarsi a spegnere il roaming SENZA UTILIZZO e mi sono stati addebitati 3 euro. Da pazzi!\nDovevi spegnerlomprima di entrare in Svizzera si paga sempre è risaputo\n@dimati70 ha scritto:\nCon il roaming dati non disattivato sul telefonino è normale l'utilizzo dei dati. Gli smartphone hanno sempre una serie di programmi che girano in background e si collegano alla rete, per le notifiche, per i messaggi Whatsapp, ecc.\nIo per evitare problemi ho disattivato la promozione "TIM in viaggio full" che addebita i 3€ e il data roaming sul telefonino. Il data roaming lo attivo solo quando sono in un paese UE in cui non si paga il roaming, ad. es. Grecia, Spagna, Germania, ecc.\nHo trascorso una settimana in tunisia e mi ritrovo addebitati 5 euro, o piú, ogni giorno, in orari notturni, per un sedicente "utilizzo dati" che non ho effettuato. Sapete perché?\nScusami ma noi utenti come facciamo a saperlo ?\nChiedi a Tim\nBuona giornata 😀🙋🏻♂\n@tomassettimatte ha scritto:\nCiao probabilmente ti diranno che risulta traffico dati ma lo dicono anche se hai i dati disattivati.\ncontatta il servizio clienti via app o chat o mail a 119@telecomitalia.it e chiedi il rimborso.\nI 5€ al giorno sono addebitati dal servizio "TIM in viaggio Full". Vedi: https://www.tim.it/offerte/mobile/estero/allestero/tim-viaggio-full\nNe ho parlato nel mio messaggio precedente. Il mio consiglio è tenere disattivato il roaming dati e disattivare anche questa opzione spedendo inviando un SMS con testo "VIAGGIOFULL OFF" al 40916.\nIl problema che è capitato a te è successo anche a mia moglie ed è dovuto alla connessione alla rete 4G. A causa di un problema tecnico non riescono a disattivare del tutto la connessione dati 4G, anche se l'opzione "Roaming Dati" sul tuo telefonino è disabilitata.\nQuesto genera un traffico di pochi KB al giorno alle ore piu' strane (ad esempio alle 4 di mattina, anche quando il telefono è connesso ad una rete wi-fi). Puoi verificarlo andando a consultare il tuo traffico. Si tratta di un traffico tecnico di attestazione alla rete 4G che non ha niente a che fare con l'utilizzo Internet.\nTieni presente che questi pochi KB, quando l'opzione "TIM in viaggio Full" è disattivata vengono tariffati a zero!! Ma con l'opzione "TIM in viaggio Full" fanno scattare la promozione con addebito di 3€ o 5€ a seconda del paese in cui ci si trova.\nNel dettaglio della promozione la TIM specifica:\nCosa non facile per un utente qualunque da capire. Avrebbero potuto scriverla meglio.\nCosa vuol dire selezionare una rete 2G/3G? Se guardo alle impostazioni di un iPhone, per esempio, quando seleziono la rete vedo solo il nome dell'operatore (es. TIM, Wind, Vodafone) e non mi dice 2G/3G/4G.\nQuello che va fatto avendo attiva l'opzione "TIM in viaggio Full" è disabilitare l'utilizzo delle connessioni 4G. In questo modo il traffico 4G viene bloccato e si evita il problema che tu hai avuto.\nQuesto però non è un problema tuo ma un problema comune a molti operatori e riportato alla GSMA (GSM Association) perchè molti operatori stanno avendo lo stesso problema che ha TIM.\nCosa puoi fare? Consulta il tuo traffico. Se si tratta di pochi KB al giorno, come sicuramente sarà, chiama il 119 e chiedi di essere rimborsato per addebito di traffico dati che non effettuato.\nPer evitare l'addebito se non si vogliono utilizzare i dati in roaming:\nDisattivare roaming dati sul telefono\nDisattivare "TIM in viaggio Full" oppure disattivare l'opzione 4G su telefoni 4G per evitare l'inconveniente.\nFate attenzione quando viaggiate in Europa vicino alle zone di confine con paesi extra-UE: in Europa il roaming non viene addebitato. In Spagna, Grecia, Germania, ad esempio, posso attivare il roaming dati e il traffico viene fatturato come se fossi in Italia. Vedi: https://europa.eu/youreurope/citizens/consumers/internet-telecoms/mobile-roaming-costs/index_it.htm\nPerò se ho attiva l'opzione roaming dati e sono in una zona di confine vicino ad un paese extra UE rischio di collegarmi per sbaglio ad una rete extra UE con conseguente addebito della quota giornaliera "TIM in viaggio FULL" oppure se disattivata con il pagamento del traffico dati in roaming che può essere un salasso.\nIl consiglio in questi casi è disattivare il "roaming dati" oppure selezionare il collegamento manuale ad una specifica rete estera del paese UE in cui vi trovate in modo da impedire il collegamento a reti extra-UE.\nPurtroppo è capitato anche a me, ma non riesco a contattare nessun operatore ...come devo fare???\nCiao prova via chat o tramite i social.\nnel frattempo manda una mail a 119@telecomitalia.it\nOk, grazie...per ora via chat non risponde assolutamente nessuno (alla faccia dell'assistenza!!!) e via sociale prendono tempo senza offrire soluzioni... Provero' via e-mail...\nsei poi riuscito a risolvere?\nthread sbagliato scusate\nCiao, mi hanno accreditato una parte di quanto preso, ma senza dire nulla né via e-mail, né via chat e messenger....quindi non so per quale motivo non abbiano accreditato tutto....diciamo che fare assistenza alla clientela in questo modo è davvero assurdo!\nIo chiederei anche il resto. Al massimo con la conciliazione\nCerto, ho chiesto ma per ora nessuna risposta!!! Prima di partire avevo anche cercato di contattare il servizio clienti per avere informazioni, ma nessuno ha risposto. È un comportamento inaccettabile, lo segnalero' all'autorità di garanzia e invito tutti a mandare segnalazioni\nPer completezza di informazione, a seguito dell'ultima richiesta di accredito, i soldi mi sono stati di accreditati tutti.\nrappuolifranco Baby robot\nralphpiscitelli Baby robot\ngiorgiowilly Baby robot\nlucaquarta Baby robot\ncristianocutolo Baby robot


Sedia Frida di Connubia\nHome - Arredamento Casa - Sedie - Frida\nScopri le Sedie moderne Connubia: il modello Frida da pranzo mostrato in foto ti attende\nSedia Frida di Connubia: porta con sé tutta l'eccellenza del brand Connubia, sarà capace di ottimizzare gli spazi. Oltre a rispondere a un ruolo essenziale, questi pezzi di arredo possono enfatizzare un interno anche monocorde e privo di accessori. Nella scelta quasi infinita di sedie fisse moderne della marca che proponiamo nel nostro showroom, troverai per certo le composizioni arredative che fanno per te. Le Sedie per la propria casa sono da considerare con attenzione, cosicché design, stile e dimensioni ben si adattino al locale dove trovano posto. Puoi vedere nel nostro showroom tutte le più belle proposte in tessuto del brand Connubia, sempre realizzate con materiali di prima scelta che resistano nel tempo. Grazie alla vasta serie di possibilità estetiche e di soluzioni moderne da pranzo del rinomato brand, troverai quella ideale per arricchire i tuoi spazi.


Kefir: proprietà e benefici | Vomero Magazine\nHome›rubriche›Alimentazione›Kefir: proprietà e benefici\nProveniente dal Caucaso e arrivata sugli scaffali dei nostri supermercati da qualche tempo, il kefir è una bevanda molto apprezzata per le sue proprietà benefiche.\nPuò rappresentare un’alternativa al latte per fare una colazione diversa dal solito e per questo motivo è molto apprezzata anche da chi non tollera il lattosio. Si avvicina molto allo yogurt, sia per la sua consistenza densa, che per il suo sapore un po’ acidulo.\nIl kefir tradizionale si prepara unendo al latte di vacca, pecora o capra, i granuli di kefir.\nQuest’ultimi sono composti da una miscela di microrganismi in grado di fermentare il latte e dare vita ad una bevanda di grande aiuto per migliorare il benessere dell’intestino e del sistema immunitario.\nA differenza dello yogurt, il kefir è frutto dell’azione di diversi tipi di batteri e lieviti per cui ha un’azione molto più efficace sul riequilibrio della flora batterica intestinale.\nIl suo potere calorico e tutti gli altri valori nutrizionali (zuccheri, grassi, proteine…) dipendono dal latte utilizzato in partenza per la sua preparazione.\nIn linea generale possiamo dire però che è un prodotto ricco di proteine, vitamine (in particolar modo quelle del gruppo B) e sali minerali come il calcio e il fosforo.\nContiene anche un’ottima quantità di acido folico ed è per questo motivo una bevanda consigliata in particolar modo a tutte le donne che hanno il desiderio di una gravidanza o che già sono in attesa.\nL’amore non va in vacanza. O forse ...


Misano Adriatico 27 settembre 2015\nPaolo Meloni e Massimiliano Tresoldi sono tornati leader della 1. Divisione del Campionato Italiano Turismo Endurance. A Misano, nel sesto e penultimo appuntamento della serie tricolore, il binomio del W&D Racing Team dopo avere centrato sabato in Gara 1 il quinto posto assoluto ed il secondo del proprio raggruppamento nonostante un problema al motore, ha concluso nel migliore dei modi il weekend.\nVittoria di classe oggi in Gara 2 per i campioni 2014, che sono anche saliti sul terzo gradino del podio generale, alle spalle delle due Seat ufficiali in configurazione TCR. Poi un altro terzo piazzamento assoluto ed il secondo di Divisione in Gara 3, quella che recuperava la Gara 2 di Vallelunga cancellata per un violento nubifragio.\nMa sul circuito romagnolo a mettersi in evidenza è stato anche Walter Palazzo, sulla seconda BMW M3 E46 del W&D Racing Team. Il siciliano, che aveva fatto il suo debutto nel CITE a Vallelunga solamente due settimane prima, sabato ha conquistato il secondo posto del raggruppamento riservato alle vetture di cilindrata maggiore. Poi in Gara 2, oggi, Palazzo ha chiuso quinto assoluto, ripetendosi anche in Gara 3.


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