cronache di lettura: dicembre 2009\nGiordano Tedoldi - Sottoosservazione's blog - 15 dicembre 2009\nDalla morte avvenuta nel 2003, la considerazione critica e l’interesse per la vita e l’opera dello scrittore Roberto Bolaño, nato nel 1953 a Santiago del Cile, continua a intensificarsi. L’autoritratto dello scrittore, che pure detestava il genere autobiografico sopra ogni cosa, si precisa con la recente pubblicazione delle sue ultime interviste, uscite in Inghilterra per i tipi dell’editore Melville House con il titolo Roberto Bolaño: The Last Interview, frutto delle conversazioni con la giornalista Monica Maristain su e giù per l’America latina, mentre Bolaño, consapevole della fine imminente per una grave patologia al fegato, portava a compimento il gigantesco 2666 (da poco pubblicato in Italia in una nuova edizione da Adelphi) il romanzo estremo, riassuntivo di tutta la sua poetica.\na martedì, dicembre 15, 2009 0 commenti Link a questo post\nEtichette: A - recensioni su Bolaño, AA - the last interview, Giordano Tedoldi, zrs\nil perfetto scrittore progressista (massimo Rizzante)\nIl perfetto scrittore progressista\nIl perfetto scrittore progressista Walter Veltroni, autore di un romanzo intitolato Noi ha lasciato cadere, in una recente intervista, alcune perle. La prima è che, al di là di ogni facile lamento, «la letteratura ha ancora un peso enorme… Anche oggi. Non a caso, i regimi danno fuoco ai libri». La seconda è che «Le parole hanno sempre cambiato il mondo e lo faranno ancora». La terza è che «La letteratura è democrazia».\nMi chiedo che idea della letteratura abbia il perfetto scrittore progressista. Ma soprattutto quale sia la sua idea di democrazia.\nIo ho sempre pensato che la creazione letteraria sia elitaria. E che una democrazia è tanto più forte quanto più è in grado, attraverso un sistema educativo aperto a tutti, di sradicare l’ignoranza (con la quale dobbiamo fare i conti nel corso di tutta una vita) in modo da rendere accessibili i romanzi di Sterne, di Joyce e di Kafka. Non è la letteratura che è democratica, è l’accesso ad essa che deve esserlo.\nLa democrazia non è qualcosa che si ottiene in modo gratuito, assecondando la mediocrità, ma è al contrario uno sforzo costante, un atto esigente di lucidità e di immaginazione, qualcosa di molto simile alla stessa creazione letteraria.\nPensare, perciò, come fa il perfetto scrittore progressista che la letteratura sia di per sé democratica significa inevitabilmente porla sotto il segno della sua accessibilità popolare, significa cioè avere un’idea populista della letteratura e della democrazia. Questa che sembra una contraddizione in termini – come può un progressista avere un’idea populista della democrazia? – è in realtà la concreta radice di uno dei mali nel nostro paese. E non solo del nostro paese.\nCerto, qualcuno, magari un progressista meno ragionevole ma più razionale, potrebbe addurre l’argomento che opere come l’Ulisse di Joyce o I sonnambuli di Broch non possono essere recepite da un pubblico di analfabeti di ritorno o di illetterati alle prese con l’ennesima rivoluzione tecnologica. La mia risposta è una domanda: che cosa leggeranno questi analfabeti e questi illetterati quando avranno smesso di esserlo? I romanzi di Veltroni e Veronesi o I sonnambuli?\nAl centro della questione, allo stesso tempo letteraria e politica, ci sono due modi di invitare il lettore a partecipare all’opera.\nIl primo parte dal presupposto che il lettore sia sempre identificabile e che i suoi gusti, giudizi e preferenze siano conosciuti in anticipo dall’autore, il quale prepara, con l’aiuto di probi editor, il perfetto piatto del perfetto scrittore progressista-populista con cui si nutrono le viscere del consumatore del presente.\nIl secondo cerca di identificare il lettore che ancora non c’è, il lettore che scopre se stesso attraverso la lettura. Quando questo lettore e l’opera si incontrano, quando l’uno e l’altra si creano reciprocamente, nasce l’opera davvero democratica, in grado cioè di rivolgersi non a un lettore-consumatore del presente, ma a un lettore-cittadino del futuro.\nSi capisce quindi come ogni apologia progressista dell’opera letteraria che deve essere accessibile a tutti, mistifichi tre deficit che il perfetto scrittore progressista non riesce a colmare, essendo la sua idea di democrazia minata alle basi da un pregiudizio populista. Un deficit di progetto politico: i suoi romanzi si rivolgono a un lettore-consumatore del presente. Un deficit educativo: egli pensa di sradicare l’ignoranza non elevando il tasso di cittadinanza della letteratura, ma innalzando il tasso della sua consumazione.\nUn deficit, infine, di immaginazione: i romanzi del perfetto scrittore progressista soggiaciono a un mediocre realismo sociologico, alla verosimiglianza psicologica e a un’idea della Storia concepita come una successione di eventi registrabili. I suoi romanzi sono privi cioè di ogni immaginazione temporale. Sono, oltre che populisti, anacronistici, in quanto costruiti con strumenti che hanno avuto il loro apogeo nel XIX secolo. E sono, per questo, nostalgici. Una nostalgia che nutre le viscere dei lettori-consumatori del presente.\nL’opera letteraria davvero democratica che si rivolge a un lettore-cittadino del futuro è sì un atto individuale, ma è allo stesso tempo un atto di memoria comune e porta in seno il progetto di una collettività che non ha nome. Per questa ragione essa deve essere in grado di far intravedere – come una carica inesplosa – un’altra Storia, una «seconda Storia», come ha detto una volta Carlos Fuentes, che non ha niente a che vedere con la Storia registrata negli archivi né con la verità “storica” in tempo reale che ci propina l’informazione.\nLo scrittore davvero democratico non si accontenta quindi di ciò che gli è contemporaneo, ma si propone di compiere un’operazione che né gli storici né l’informazione possono compiere: rendere contemporaneo nella sua opera ciò che non gli è contemporaneo, accogliere in un unico spazio fittizio una coesistenza di tempi, fare di ogni passato presente.\nE’ evidente che per farlo, il codice realistico deve essere violato. E con questa violazione finisce il sogno nostalgico, allo stesso tempo progressista e populista, di un realismo universale in grado di identificare in ogni parte del globo il lettore-consumatore del presente.\nQuesta «seconda Storia», che nell’opera fa brillare come un miraggio il nostro futuro senza nome, è ciò che ogni lettore-cittadino dovrebbe richiedere a uno scrittore davvero democratico.\nPubblicato su Nazione indiana 10 novembre 2009\na martedì, dicembre 01, 2009 0 commenti Link a questo post\nEtichette: Massimo Rizzante, opera d'arte\nIo, Marilyn Monroe, Shakespeare, Francis Bacon e la bellezza, dopo l’annuncio del grande onanista\nVorrei sapere chi è stato a un certo punto della Storia, sul finire del XX secolo, a decretare che “Happy days”, la serie televisiva americana degli anni Settanta, ci abbia formato nella nostra adolescenza più della lettura, a volte faticosa, a volte verticale, dei romanzi di Dostoevskij, o a stabilire che una ballad dei Pink Floyd, grazie alla quale i nostri desideri immaturi si accendevano per qualche minuto come falò benigni in mezzo alle sparatorie del Belpaese della Politica, abbia avuto allora lo stesso peso della nostra lettura di una tragedia di Shakespeare…\nVorrei sapere chi è stato quel bellimbusto, quel figlio di puttana, quel genio incompreso e frustrato che per farsi largo tra i palinsensti infernali del paradiso della comunicazione o forse solo per farsi perdonare una lunga striscia di ore passate alla TV a strofinarsi davanti al corpicino della piccola Heidi, ha dettato all’umanità futura la Suprema Equazione: Tutto è uguale a Tutto. O, se si preferisce, nell’autorevole traduzione da uno dei tanti manuali per giovani onanisti di uno dei tanti apparatnik della critica degli inizi del XXI secolo: «Il problema del valore è un problema ormai superato dalla cancellazione effettiva e irreversibile delle divisioni tra cultura alta e cultura bassa, postulata e messa in opera nell’epoca massmediologica postmoderna».\nSubito dopo l’annuncio del grande onanista, a una gran fetta dell’umanità non è parso vero di giustificare la propria impotenza, la propria disfatta, il proprio nodo alla gola: Basta con l’Arte, con la Cultura! Basta con l’ardua difficoltà dell’Opera Moderna! Evviva la New Epic Salsa! Evviva la Lap Poetry!\nSi è scatenata così una gara, che ancor oggi è in pieno svolgimento, a minimizzare le vette, a innalzare i deretani alle cosiddette pressioni editoriali; a mostrare, di performance in performance, freneticamente i muscoli; a scandagliare, a suon di riflessioni sociologiche, gli abissi recitativi di apolli recuperati sul marciapiede del tramonto da un genio tarantolato del cinema americano; a celebrare sui palchi e in prestigiose riunioni di affiliati all’espressionismo pop i creatori di celebri motivetti su quattro accordi; ad esaminare con i bisturi della neuroestetica «l’apporto esperienziale» della ricezione dei Manga; a coprire con i veli di Maya del New Historicism, per il quale documento e monumento sono la stessa cosa, le vergogne desnude di una letteratura incarcerata nell’ideologia, sia essa yankee, orientalista o Inuit…\nInsomma si è scatenata una gara a rinsaldare i bassi ranghi.\nUn amico mi parla di Bianca, il film di Nanni Moretti: «Ti ricordo che era il 1983, solo qualche anno prima del grande annuncio».\nLa scuola in cui insegna il protagonista si chiama “Marilyn Monroe”. Un istituto tanto sperimentale quanto surreale. Chi insegna che cosa? Un professore di storia tiene lezioni sulla musica leggera vicino a un juke-box. Il segretario Edo, un prodigio che non sa né leggere né scrivere, delizia il corpo insegnante al pianoforte. Il preside con piglio manageriale terrorizza un mite professore poco aggiornato con una formula profetica: «Qui non si forma, ma si informa». L’insegnamento della matematica è un’opzione tra una partita a flipper, la pista elettrica e una slot-machine. In ogni classe al posto della foto del Presidente della Repubblica c’è quella di Dino Zoff, allora portiere della nazionale italiana, che l’anno prima, al culmine degli “anni di piombo”, aveva vinto in Spagna i mondiali di calcio.\nHo detto istituto surreale, perché all’epoca si rideva delle enormità che accadevano in quel posto. Si rideva perché si percepiva che la realtà era stata deformata. Deformata e perciò comica. Si rideva e si criticava l’Arte, la Cultura, come quando, tra una puntata e l’altra di “Happy days”, si sfogliavano le avventure di Rabelais e dei suoi personaggi alle prese con quei sorbonardi a cui non riusciva di entrare in testa perché mai qualcuno, invece di studiare i sacri testi, venisse in mente di pisciare da un campanile o di scagliare in mare aperto un intero gregge di pecore.\nMa oggi, dopo il grande annuncio, oggi che le serigrafie di Marilyn Monroe, opera del più influente artista del secondo Novecento, sono appese alle pareti degli hotel a cinque stelle dove s’incrociano di sfuggita i futuri Nobel, oggi che la scuola e l’università, con l’avvallo di eminenti pedagoghi e cognitivisti, sono diventati luoghi di animazione culturale dove si «insegna l’ignoranza» (Jean-Claude Michéa) con tanto di psicoterapeuti di sostegno – proprio come nel film di Moretti –, oggi in cui molti studenti sono convinti che Dino Zoff sia stato Presidente della Repubblica, oggi che a nessuno, nemmeno al «cattivo maestro» Vasco Rossi è stata negata dagli insigni sorbonardi italici una Laurea honoris causa, oggi che il Surrealismo è diventato Doc-Fiction, diventa difficile ridere. E di che cosa?\nE diventa persino difficile immaginare che qualcuno di nome Will esattamente quattro secoli fa si sia immaginato nei suoi Sonetti, seguendo a sua volta un’idea immaginata da Platone venti secoli prima, un’esperienza dell’amore e dell’amicizia capace di cancellare – attraverso una nozione di bellezza (beauty), una nozione sessuale ma anche mentale, drammatica ma anche ironica, non solo estetica ma anche etica, in guerra con il tempo ma anche in pace con la perfezione (When I consider every thing that grows/Holds in perfection but a little moment) – le frontiere tra l’amore e l’amicizia, tra l’inclinazione amorosa verso una donna (non importa se bionda o bruna) e quella verso un uomo: A woman’s face with nature’s own hand painted/Hast thou, the master mistress of my passion. Diventa difficile immaginare che una nozione così ricca della bellezza – una parola che oggi pronunciamo temendo di essere colti in flagranza di reato o sprofondando, in mancanza di meglio, in uno dei tanti orfismi d’assalto – abbia potuto concepire un atollo emotivo al di là del genere maschile e femminile (ultrasessuale, come ha affermato una volta Claudio Guillén), oggi che invece che con dei lettori abbiamo a che fare con schiere di procuratori militanti presi a rivendicare l’eccezionalità del loro sesso, come se questo potesse difenderci dall’omofobia, dal machismo, come se questo potesse essere una prova della nostra libertà, quando in realtà è solo la testimonianza della nostra impotenza ad aprire una breccia attraverso il silenzio del passato.\nWhat is your substance, whereof are you made,/that millions of strange shadows on you tend? Qual è la sostanza di un individuo che è allo stesso tempo uno e molti, che può dare vita a tante immagini (And you, but, one, can every shadow lend)? Fino a che punto «l’ombra» dell’essere amato, uomo o donna che sia, può essere colta?\nSono le stesse domande, ad esempio, che i quadri di Francis Bacon, ci pongono attraverso la «distorsione organica» dei loro corpi. E non è un caso che Bacon, nei suoi dialoghi, dove non c’è traccia, né tanto meno rivendicazione, delle sue preferenze sessuali, si rifaccia quasi unicamente a Shakespeare quando parla della bellezza. Bacon, per quanto si sia sentito isolato, non ha mai pensato di giudicare la sua arte come qualcosa di autonomo rispetto all’intera storia della sua arte. Così come la sua nozione di bellezza si richiama a quella di Shakespeare, allo stesso modo per lui l’arte moderna non può risparmiarsi il confronto (lo so, un confronto spesso difficile da accettare) con tutta l’arte precedente. Non che egli abbia rinunciato ad essere un uomo del suo tempo, ad accogliere gli insegnamenti di altre arti, la fotografia, il cinema, a interessarsi della scienza, ad apprendere da quello che gli succedeva intorno.\nSolo che Bacon, morto nel 1992, non ha semplicemente dato ascolto all’annuncio del grande onanista che a un certo punto della Storia ha decretato la Grande Equazione, Tutto è uguale a Tutto, privando così l’artista del suo vero rovello: cercare una sua personale gerarchia nel caos degli oggetti e dei temi del mondo. Non si è piegato al ricatto del grande onanista che ha reso l’arte puro décor, uno spazio arbitrario (non ludico, non artificiale, ma arbitrario), dove non è più in gioco la vulnerabilità della condizione umana. Né ha dato ascolto alla logorroica ostentazione degli apparitnik della critica nel presentarci questo ricatto come un dato acquisito, irreversibile, epocale.\nAnche Francis Bacon dava importanza all’istinto (parola che torna spesso nei suoi dialoghi), e, come il suo maestro Shakespeare, sapeva bene che non si dà bellezza senza essersi mescolati ai propri umori, senza aver compreso l’essenziale e cruda organicità della vita: «A diciassette anni. Lo ricordo molto chiaramente. Vidi uno stronzo di cane sul marciapiede e d’un tratto capii: ecco cos’è la vita. Mi tormentai per mesi, poi finii per accettarlo».\nSolo che il suo istinto, accettati i bassi istinti e il fondo escrementizio di ogni bellezza, restò fino alla fine della stessa sostanza dei sogni.\npubblicato su Nazione Indiana 1 novembre 2009\nNon ho intenzione di difendermi (e da chi?). Tuttavia aggettivi come “macchinoso”, “pedante” “logorroico” riferiti allo stile del mio pezzo non mi sembrano appropriati, almeno per il senso corrente che hanno nella lingua italiana.\n“Liceale”, sì, liceale mi piace. Ci sono molti modi di essere liceale. A me questa parola fa venire in mente Gingio, il personaggio di “Ferdydurke” di Witold Gombrowicz, costretto già adulto a tornare sui banchi d scuola, al suo essere immaturo, senza gerarchie stabili, ma sempre alla ricerca di una certa maturità, di qualche gerarchia, in arte come nella vita. Consapevole che dietro l’angolo c’è sempre un professor Pimko, o un professor Pecoraro, pronto a “cuculizzarlo”, a infantilizzarlo ancor di più. Di fronte al professor Pimko, a Gingio non resta che lo scherzo o la fuga.\nEtichette: Massimo Rizzante, opera d'arte, saggi critici\nQuasi tutto è iniziato quando il 22 aprile del 2000 ho letto una lettera inviata al direttore di un giornale italiano firmata dalla famiglia Borgese (la moglie Elisabeth Mann, la figlia Dominica e la nipote Giovanna), nella quale si constatava con stupore che in un libro dello storico tedesco Helmut Goetz, intitolato Il giuramento rifiutato. I docenti universitari e il regime fascista, e recensito pochi giorni prima sullo stesso giornale, il «nome di Borgese» non figurava «tra i professori che rifiutarono di firmare il giuramento di fedeltà al regime fascista».\nSono andato a rileggermi l’articolo. In realtà, oltre al libro di Goetz, la giornalista segnalava l’uscita di un altro volume sullo stesso argomento di Giorgio Boatti dal titolo Preferirei di no. Entrambi gli storici erano concordi sui numeri: nel 1931 su oltre milleduecento accademici italiani soltanto dodici avevano opposto il loro rifiuto al regime. E precisamente: Francesco e Edoardo Ruffini, Fabio Luzzatto, Giorgio Levi Della Vida, Gaetano De Sanctis, Ernesto Buonaiuti, Vito Volterra, Bartolo (o Bortolo) Nigrisoli, Marco (o Mario) Carrara, Lionello Venturi, Giorgio Errera, Piero Martinetti. In effetti, il nome di Giuseppe Antonio Borgese, allora professore di Estetica all’Università di Milano non c’era, e neppure quello di Errico Presutti, professore di Diritto amministrativo e costituzionale a Napoli, che, secondo un firmatario di un’altra lettera al direttore pubblicata accanto a quella della famiglia Borgese, si era anch’egli rifiutato di prestare giuramento.\n«L’eroica minoranza» che disse di no al fascismo non era formata da «pericolosi sovversivi», scriveva la giornalista. Erano persone di diversa estrazione sociale: figli di alto-borghesi e di tabaccai. C’erano cattolici, anticlericali, socialisti, liberali, monarchici, ebrei. Certo, nel 1925, molti avevano sottofirmato la Risposta di scrittori, professori e pubblicisti italiani redatta da Benedetto Croce (fra questi Borgese non c’era) e uscita il 1 maggio sul quotidiano «Il Mondo» in opposizione al Manifesto degli intellettuali del fascismo scritto da Giovanni Gentile e pubblicato qualche settimana prima sulla stampa nazionale.\nNon erano tuttavia degli attivisti politici. Anzi, nessuno di loro aveva preso consegne né da Togliatti, che con il suo tipico ‘doppiogiochismo’ pensava che i professori rimanendo in cattedra avrebbero svolto un compito molto utile al partito, né da Croce, che incoraggiava i professori a continuare il loro insegnamento «secondo l’idea di libertà», né dalla Chiesa che per l’occasione aveva escogitato uno dei suoi innumerevoli capolavori di dissimulazione, ordinando ai suoi fedeli «di giurare, ma con riserva interiore».\nL’argomento del presunto mancato giuramento di Borgese ha cominciato a quel punto a incuriosirmi. Ben presto, dopo alcune ricerche – sul finire degli anni Novanta erano usciti diversi saggi sull’argomento – mi sono reso conto che il ‘caso’ Borgese, come si diceva allora, non esisteva. O meglio: esisteva ed esiste l’oblio dell’opera di Borgese, oblio a cui gli intellettuali italiani rispondevano alla fine del XX secolo con un’interpretazione esclusivamente politica delle scelte e delle esitazioni dell’autore siciliano.\nEcco in sintesi i fatti. Borgese, che già da una decina d’anni si era ritirato dalla vita politica, coglie l’occasione nel luglio del 1931, dopo alcuni chiari segnali di essere persona non grata ai giovani del GUF e alle autorità accademiche fascistizzate, di trascorrere un periodo come visiting professor (e, allo stesso tempo, come corrispondente estero per il «Corriere della Sera») negli Stati Uniti. Quando l’8 ottobre dello stesso anno viene emanata la disposizione che impone ai docenti universitari l’obbligo di giuramento al regime, egli è altrove. Seguono un paio d’anni di incertezza esistenziale, professionale e politica. Ma già il 18 agosto del 1933 egli invia da Boston una lunga lettera a Mussolini (il 17 ottobre del 1934 ne invierà un’altra) dove, oltre a rivendicare il suo operato all’epoca della «questione adriatica» (dopo la prima guerra mondiale Borgese, con Salvemini e Bissolati, fu ritenuto uno dei massimi responsabili delle tesi ‘disfattiste’ e ‘rinunciatarie’ che vedevano schierati da una parte coloro che sostenevano l’autodeterminazione dei popoli e dall’altra i nazionalisti alla D’Annunzio che blateravano di «vittoria mutilata»), chiarisce la sua posizione ideologica fondata sulla dottrina mazziniana, ripresa a suo modo di vedere da Wilson, che sarà alla base del suo pensiero politico universalistico degli anni Trenta e Quaranta. Inoltre, sul giuramento è esplicito: «Il giuramento implicherebbe ormai l’adesione a un ordine, più ancora che politico, filosofico e religioso [...] Giurare fu strettamente proibito dal Cristo (Matth. V, 33-37). Giurare con animo reticente o equivoco, o comunque spergiuro, fu considerato delitto gravissimo, secondo solo al parricidio, da tutta l’antichità pagana».\nDa parte di Mussolini e del governo fascista un silenzio interessato. Borgese, che fino a quel momento non era stato considerato un antifascista, non doveva agli occhi del regime diventare improvvisamente un martire dell’antifascismo. Si dovevano poi mantenere buone relazioni diplomatiche con gli Stati Uniti ed evitare qualsiasi ripercussione internazionale. Non avendo alcuna risposta, Borgese, quando nell’ottobre del 1934 sta per scadere il suo mandato all’estero, invia da Northampton al rettore dell’Università di Milano una succinta quanto esplicita dichiarazione: «Prego la S. V. di voler prendere nota che io non ho prestato, né mi propongo di prestare il giuramento fascista prescritto ai professori universitari – gradisca il cordiale ossequio di G. A. Borgese».\nDov’è il ‘caso’? Dov’è il crimine? Di che cosa è colpevole Borgese? Di essere stato altrove quando un manipolo di persone della sua stessa stoffa, per nulla «sovversive», per nulla politicizzate, si rifiutavano di aderire al regime? O di non aver immediatamente e con eroismo fatto pervenire alle autorità il suo diniego? Perché l’attenzione dei critici non si è rivolta invece ai suoi ideali mazziniani che l’ancoravano all’Italia fin dai tempi della sua rilettura di De Sanctis? O al mito che egli, esule deluso della propria patria, andava erigendo sulle pagine lette e commentate della Divina Commedia? O ancora al fatto, quanto mai concreto, di un uomo di cinquant’anni che, trovandosi in un altro paese, alle prese con un’altra lingua e con altri costumi, aveva dovuto riflettere su alcune tappe della sua vita prima di formulare in piena coscienza la sua decisione senza ritorno?\nBorgese a me sembra uno dei tanti casi istruiti da quella diabolica macchina processuale che proprio verso la fine del XX secolo in Italia e in Europa ha cominciato a funzionare, accumulando accuse su accuse nei confronti di molte personalità del passato.\nLa lista è infinita: Nietzsche, antidemocratico e anticristiano; Heidegger, in odor di nazismo; Henry Miller pornografo e antisemita; Brecht, accusato di plagiare gli amici e le sue amanti; Faulkner, razzista e antifemminista; Thomas Mann, sospettato di essersi infatuato per un certo periodo delle teorie naziste; Ezra Pound, apostata mussoliniano; Max Frisch, antisemita e nazionalista; Céline, antisemita con manifeste fissazioni eugenetiche; Freud, despota e colpevole di aver voluto infliggere all’intera umanità la sua ferita narcisistica; Cioran, fascista della prima ora; Eluard, cantore degli ideali sovietici; Malaparte, mazziniano, nazionalista, fascista, e poi comunista, Kundera, giovane comunista e al contempo delatore anticomunista…\nLa regola d’oro dei pubblici accusatori di questo enorme processo consiste nel criminalizzare la vita degli autori al fine di non permettere che le loro opere vengano lette e giudicate in modo autonomo. La criminalizzazione, naturalmente, è fatta a fin di bene, ovvero è condotta per farla finita una volta per tutte con i pregiudizi del passato. Coloro che la compiono, infatti, non si sentono parte in causa. Sono arroccati nel presente. E dall’alto della loro presunta morale possono far piazza pulita di un’epoca storica. La memoria rivendica i suoi diritti sulla biografia degli autori, con tutto il loro carico di contraddizioni, irrazionalità, ambiguità ed errori, ma allo stesso tempo lascia ai lettori del futuro una «terra quasi di nessuno», una terra devastata, la terra delle opere d’arte e del pensiero che hanno subito la criminalizzazione dei loro autori.\nCosì, nel momento del bilancio secolare, molti critici italiani hanno preferito criminalizzare i silenzi dell’esule Borgese nei confronti del regime fascista piuttosto che leggere le sue opere.\npubblicato su Nazione Indiana 22 marzo 2009\na cosa importante per me in questa sede è che il cosiddetto “caso” Borgese, quando è sorto, verso la fine degli anni Novanta, è diventato tale solo, ripeto solo, a causa delle sue esitazioni politiche. Volevo semplicemente dire che la riduzione politica, ideologica di un’autore è sempre all’opera, nel secolo che ci siamo lasciati alle spalle e ancor oggi: eserciti di ragni tessono le loro tele di giudizi politici sulla vita di un autore fino a rendere la sua opera un’inutile appendice. E c’è qualcosa di ancor più generale: il diktat morale della memoria, imposto dovunque dai media, tende a criminilizzare il passato. Del resto, è del tutto naturale. I media trattano il passato storico come se fosse il loro regno, ossia l’attualità, e nell’attualità mediatica un fatto per esistere deve trasformarsi in un fatto di cronaca nera, trasformarsi in un fatto delittuoso: tutto ciò che non è criminale tende, nell’attualità, a non esistere. Così, spesso, ciò che resta è la biografia criminalizzata degli autori.\nInfine, leggere “Rubè”, penso sia ancora utile. Ma ancor di più cogliere il presente che è incastonato in ogni passato.\nEtichette: G.A.Borghese, Massimo Rizzante\nMolti anni fa frequentavo a Parigi alcuni corsi di letteratura tenuti da rispettabili ricercatori. Il problema era che a ogni lezione si presentavano nuovi innesti che producevano a loro volta sensazionali incroci: socio-semiotica, semantica della ricezione testuale, ermeneutica del segno letterario, epistemologia della narrazione. Il mio entusiasmo scemava tanto quanto l’opera risultava introvabile.\nNon andò molto meglio quando mi ritrovai con un altro centinaio di studenti alla corte di un importante teorico.\nEtichette: Hermann Broch, Massimo Rizzante, Roberto Bazlen, Roberto Calasso, saggi critici\nlo stato delle cose in occidente II (Max rizzante)\nDi ritorno dal Sud Tirolo, trovo queste parole registrate da una voce umana nella mia segreteria telefonica.\nLa riconosco: è quella di Nedko Serbajenov, un «essere scelto», un «eletto», un «veggente», un «pittore» sintonizzato con ’universo. Ogni sua opera possiede un suo stile. Non ho dubbi: Serbajenov rappresenta a mio avviso l’ultima frontiera dell’arte visiva: nessuno, neppure Serbajenov, è in grado di stabilire quando il suo essere sarà sequestrato da uno dei suoi innumerevoli spiriti. Chi sarà l’autore del suo prossimo quadro? L’artista numero 1? L’artista numero 2? O l’artista numero 3, 4, 5…? Senza contare le combinazioni possibili tra i singoli elementi di ogni artista con quelli di tutti gli altri.\nQuando si contempla una delle sue tele, si approda in un isolotto lontano da ogni arte concettuale dei nostri giorni: da tutta questa diarrea artistica che ha trasformato il talento (talant, in russo) in un marchio scioccante e ripetitivo il cui solo senso coincide con il suo valore commerciale: tutti questi piccoli Damien Hirst, tutti questi geni del box-office del terrorismo visivo.\nSerbajenov non si ripete mai. Non può farlo. E come potrebbe? La collezione di spiriti che si dibattano nella sua anima è infinita e sconosciuta.\nHo detto «anima», ma la parola è inadeguata. Il dono dell’arte, secondo Serbajenov, non ha nulla a che vedere con le nostre profondità. Egli, in realtà, subisce uno slittamento di ciò che nel nostro linguaggio puerile chiamiamo «stato di coscienza». È precisamente in quel momento che uno dei suoi «antenati» lo trasporta sotto la sua ala e lo separa dal mondo di quaggiù. La pittura, la poesia, non sono altro che una manifestazione sciamanica. Lo scopo dell’arte non è quello di scioccare o di ferire, ma di placare quella massa confusa di tristezza e di dolore che ogni persona sente mordere nelle fibre del suo corpo. Il corpo visibile e il «corpo invisibile», come dice Serbajenov. È quest’ultimo che ci lega ai nostri «antenati»: la vita di un uomo incomincia prima della sua nascita e non termina con la sua morte. Ciò significa che ogni uomo è sempre circondato da una grande aureola di corpi invisibili che fluttuano come foglie autunnali nel vortice del tempo.\nLo scopo sciamanico di ogni artista del XXI secolo è perciò quello di prender su di sé la sorda sofferenza di ogni uomo, diventare il catalizzatore del Male accumulato nel corso dello sviluppo diabolico della storia del XX secolo ed educarsi a entrare in contatto con i corpi invisibili dei suoi antenati. Pena: la morte.\nSerbajenov è nato nella Siberia estremo-orientale alla fine degli anni trenta del secolo scorso, precisamente a Jakutsk, capitale della Jakuzia. Suo padre era un fisico delle particelle elementari. Sua madre, Alejandra Pozharnik, era un’ebrea russa. La sua famiglia, allo scoppio della rivoluzione d’Ottobre, era emigrata in Argentina, a Buenos Aires, dove Alejandra è nata nel 1919. Dopo aver studiato alcuni anni con il pittore e poeta Juan Soro de Planas, nel 1937, spirito libero e nomade, decide di conoscere il paese dei suoi antenati visibili e invisibili.\nNel 1938, in uno dei periodi più cupi delle purghe staliniane, sbarca a Vladivostok. Qui, durante una serata letteraria a casa del poeta Piotr Tvardoskij, incontra Boris Serbajenov, amico d’infanzia di Tvardoskij e suo fratello astrale (erano nati nello stesso giorno e alla stessa ora), che lavorava in una centrale nucleare. I due, dopo neppure un mese, a causa di una soffiata di un collega di Boris sulle «ambigue» origini di Alejandra, sono costretti a fuggire da Vladivistok. Alla fine di un viaggio inenarrabile, raggiungono nel marzo del 1938 Jakutsk, dove viveva uno zio di Boris, un discendente di una lunga genealogia di sciamani della regione. L’anno seguente, in una cantina, verrà alla luce Nedko.\nHo conosciuto Serbajenov dieci anni fa. Viveva già da tempo a New York. Era diventato ricco. Fra i suoi adepti c’erano molti oligarchi della nuova Russia di Putin, i quali per avere i suoi favori gli inviavano una volta al mese un jet privato. Nedko, con il suo immancabile blazer blu, saliva la scaletta lentamente. Non era mai in ritardo. Non aveva perso tuttavia la sua scorta di umanità: un giorno alla settimana era consacrato a ricevere nel suo ufficio-atelier di Manhattan ogni genere di paria e di apolidi che vivevano come vermi nella polpa putrida della Grande Mela. E non dimenticava neppure le babuske di Brooklin, che non avevano mai appreso la lingua dei «nemici del popolo».\nÈ stato a Parigi. Saint-Germain-des-Près. Ero al bistrot “Bonaparte” con Pascale Delpech, la moglie francese di Danilo Kis, l’ultimo scrittore jugoslavo, morto nel 1989, un mese prima del crollo del muro di Berlino.\nPascale, a quell’epoca, aveva già tradotto tutta l’opera del marito. Faceva la spola tra la Francia e Pristina, la capitale del Kosovo, dove lavorava come interprete presso il distaccamento delle Kosovo Security Forces. Le aveva dato appuntamento per discutere la traduzione italiana di una raccolta di saggi di Danilo, Homo poeticus. Durante la conversazione, un uomo dai capelli bianchi e arruffati, che contrastano con il suo impeccabile abito blu, si avvicina al nostro tavolo e si accomoda. Si presenta come «un artista di origine russa». Io e Pascale ci guardiamo un istante negli occhi. La conversazione riprende. Afferrato il nostro argomento, «l’artista di origine russa» tenta di estrarre dalla tasca della sua giacca un enorme taccuino, così smisurato che per estrarlo è costretto ad affondare la mano nelle più profonde profondità. Finalmente, dopo aver strappato la tasca, ce lo mostra trionfante: «Consigli utili per ogni evenienza!».\n«Non visitare le fabbriche, i kolchoz, i cantieri: il progresso è ciò che non si vede a occhio nudo»\n«Non occuparti di economia, di sociologia, di psicanalisi»\n«Sii consapevole che l’immaginazione è sorella della menzogna, e perciò pericolosa»\n«Non credere ai profeti, poiché tu sei un profeta»\n«Sappi che quello che non hai detto nei giornali non è perduto per sempre: è torba»\n«Non esaltare il relativismo di tutti i valori: la gerarchia dei valori esiste»\n«Non creare nessun programma politico, non creare nessun programma: tu crei dal magma e dal caos del mondo»\n«Non lasciarti persuadere di non essere nulla e nessuno: tu hai visto che i principi hanno paura dei poeti»\n«Quando senti parlare di “realismo socialista”, rinuncia a ogni discussione»\n«Chi afferma che la Kolyma è altra cosa rispetto a Auschwitz, mandalo al diavolo».\nIo e Pascale ci guardiamo un’altra volta negli occhi. Restiamo di stucco: quello che Serbajenov nel suo francese un po’ metallico ha appena finito di snocciolare è una scelta dei Consigli a un giovane scrittore scritti in serbo-croato da Danilo Kis nel 1984, tradotti da Pascale nel 1992 e pubblicati nella versione francese di Homo poeticus nel 1993 da Fayard.\nUn anno dopo ero a Boston, a casa di Keith Botsford, colui che mi aveva iniziato all’opera di Saul Bellow e che una dopo l’altra, come fossero state ostie consacrate, aveva posato sulla punta della mia lingua queste parole immortali: «Nature cannot suffer the human form. The visible world sustains us until life leaves, and then it must destroy us» (La Natura non può tollerare la forma umana. Il mondo visibile ci sorregge finché la vita ci lascia, poi ci deve distruggere).\nUna sera di novembre, verso la fine del mio soggiorno, Keith era al pianoforte, un magnifico Bösendorfer a coda modello Chippendale. La testa leggermente reclinata, stava eseguendo la Sarabanda della Suite inglese n. 5 di J. S. Bach. Mentre lo ascoltavo, sfogliavo distrattamente l’inizio del suo romanzo Collaboration:\nNature has not primed man or beast for losing. It watches the predator, not the prey. Examples of losing abound: being callously rejected by the man one loves, being beaten senseless by thugs, having one’s soul-destroyng secrets laid out in the public prints, learning that one’s children connive at your early death…\n(La Natura non ha programmato l’uomo o l’animale alla perdita. Si preoccupa del predatore, non della preda. Esempi di perdita abbondano: c’è chi è respinto senza pietà da qualcuno che ama, chi è ucciso senza alcuna ragione da un invasato, chi vede i propri segreti più intimi e inconfessabili esposti sulle pagine della stampa, chi impara che i figli possono convivere con la sua morte precoce…).\nIl vecchio telefono di casa Botsford squilla. Keith risponde. Alla fine della breve conversazione in russo, sfiorando il corpo del suo pianoforte, m’informa: «Era Serbajenov. Vuole vederti domani per colazione all’“Anthony Pier 29”».\n«Allora, Nedko, raccontami com’è nata quella che una volta hai chiamato la tua “vocazione sciamanica”…».\n«Non ci si meraviglierà mai abbastanza dell’onnipresenza della natura nella Siberia in cui sono nato: cielo, uccelli, alberi, animali di tutte le specie, la notte, e la neve… Era inverno. Avevo dodici anni e passeggiavo con mio zio Ivan in un bosco di cedri. D’un tratto mi sono ritrovato con il volto affondato nella neve: il suo biancore accecante tempestato da lampi di sole… «È bene che testa e cuore s’allontanino/ Dalla notte che tace/Ho visto il mattino di neve/Dalle luci gialle, come un tempo/Un cesto di frutti amari/ O erano bocche di leone?», canta il nostro poeta…\nUn medico aveva diagnosticato una crisi epilettica. Mio zio mi ha accompagnato da un vecchio sciamano della sua tribù. Lo sciamano, vestito di piume d’uccello, ha acceso un fuoco, alimentandolo con la corteccia della betulla che s’innalzava al centro della sua tenda: simbolo dell’albero cosmico che congiunge i tre mondi. Poi mi ha piantato in gola un tubo di vetro e ha aspirato dal mio corpo un liquido nero: lo spirito maligno che mi possedeva».\n«E il rimedio è stato efficace?», gli domando.\n«Posso solo dirti che in quel momento ho compreso di essere stato scelto. Le crisi si sono manifestate ancora diverse volte, ma con il trascorrere degli anni ho imparato a governarle. Diciamo che ho imparato a smembrare e a ricomporre il mio corpo. Prima di restituirmi la mia forma originaria, il “Creatore ozioso”, che attraverso il vecchio sciamano, amico di mio zio Ivan, aveva cacciato lo spirito maligno, ha deposto in me un dono: un diamante».\n«Il diamante dell’arte?», gli domando, mentre fuori comincia a nevicare sull’Atlantico.\n«Il diamante della malattia, mio caro, di cui l’arte non è che una manifestazione, Il mio compito è quello di guarire gli altri. E per guarirli è necessario possedere il diamante della malattia, cioè il dono di catalizzare i mali degli altri, di veder i loro mali riflessi nel prisma sacro del mio diamante, di imprigionarli nella sua luce, di trasformarli grazie alla sua luce… L’arte, in questo Occidente spogliato di mistero, ha bisogno di risvegliarsi ai sogni. E il solo modo di risvegliarsi ai sogni è quello di rivelare il sonno nel quale siamo immersi. I nostri sensi dormono, mio caro, raggomitolati come cani bastardi impauriti e senza padrone agli angoli di tutte le strade di questa città in decomposizione e senza vie d’uscita che chiamiamo “intelligenza”. Ma l’intelligenza è solo un ingrediente, non la zuppa. Conosco diverse specie di uccelli in Siberia che possiedono un’intelligenza superiore a quella di molti miei amici russi che continuano fraternamente ad ammazzarsi per un seggio alla Duma».\n«Lo sai, di recente ho letto L’origine dell’uomo e la selezione sessuale (The Descent of man and Selection in Relation of Sex, 1871) di Charles Darwin. Anche lui, questo infaticabile uomo di scienza, ha dovuto ammettere che uno dei nostri antichi progenitori aveva imparato a utilizzare la voce e a emettere il suo primo canto imitando un fringuello. Sembra che questa attitudine imitativa abbia influenzato il suo cervello a tal punto da produrre la prima formazione del linguaggio articolato. I fringuelli possiedono la nostra stessa struttura ritmica, capisci? Senza ritmo, nessun linguaggio. Senza poesia, nessuna prosa. Darwin, naturalmente, nel suo libro non si domanda per quale motivo l’uomo civilizzato non riesca più a comprendere il linguaggio del fringuello, cioè, in fondo, di uno dei suoi modelli ancor oggi più imitati (come ti spieghi, se no, il nostro attuale tasso di inquinamento comunicativo!). Ma credo che tu lo conosca: l’uomo non è più in contatto fisico con l’universo. Pensa che tutto ciò che è fuori di lui, alberi, animali, pietre, fringuelli, sia una proiezione di se stesso, del suo intellectus…».\n«Quello che dici mi fa venire in mente Nadezda Stepanova, un’affascinante sciamana siberiana, nata sulle rive del lago Bajkal, il nostro “mare”. L’ho conosciuta grazie a mia madre. In seguito alle campagne antireligiose di Stalin, i suoi genitori, per timore di una sua deportazione in qualche campo della Kolyma, le hanno proibito di manifestare il suo dono. L’ho incontrata all’inizio degli anni ottanta in un asilo per alienati. Il dono della malattia, che l’essere scelto dagli spiriti protettori degli antenati deve necessariamente attraversare, si era trasformato a causa della proibizione in una malattia vera e propria, un cancro. Le avevano asportato un seno. La vedevo aggirarsi nei corridoi poco illuminati dell’edificio, semivestita, il cranio rasato: mostrava con noncuranza una grande cicatrice rossa sulla parte superiore del torace.\n“Mi riconosci? – le ho domandato al momento della nostra breve conversazione. Sono il figlio di Alejandra, la porteña. È grazie alle tue visioni che ha incominciato a dipingere…”. La pelle del suo corpo nudo emanava una luce gialla, come quella delle bocche di leone della mia infanzia semisepolta dalla neve.\n“Certo, Nedko. Il fatto di essere pazza non mi impedisce di ricordare. Ne vuoi una dimostrazione? “Lei è nuda nel paradiso/che è diventata la sua memoria/Lei ignora da dove vengono le visioni/Lei non ha paura di saper nominare/quello che non esiste/Di spiegare con parole di questo mondo/che da me partì una nave portandomi via”. È una delle poesie che tua madre mi ha recitato in spagnolo qualche giorno prima di suicidarsi, la notte del 26 settembre 1972. Il 26, per la Cabala, è uno dei numeri nei quali si nasconde Javeh, mentre il numero 9 è sinonimo di spiritualità o di sessualità sublimata. Il numero 19 – che si ottiene sommando i numeri che formano la data della sua morte –, secondo l’antico sapere sciamanico, è il numero che rappresenta la Vita. Gli scienziati del XX secolo, che arrivano sempre con secoli di ritardo, hanno scoperto che dal momento dell’inseminazione il periodo di gravidanza ha la durata di circa 280 giorni, o più precisamente di 266 giorni o 38 settimane: 266 e 38 sono multipli di 19. Senza contare che il testosterone, secretato dal tessuto interstiziale dei testicoli, è uno steroide a 19 atomi di carbonio. Non abbiamo bisogno dell’intelligenza, Nedko».\n«È ancora viva?», gli ho chiesto. Fuori la nevicata imperversava. In mare una nave da carico sembrava aver messo radici sotto la coltre bianca.\n«Non saprei. Ho sentito dire che agli inizi del periodo della Perestrojka Nadia guidava il movimento sciamanico a Mosca. Sotto l’ala dei suoi dei protettori e di qualche padrino politico ne resuscitava i rituali che in Russia per settant’anni non erano più stati celebrati. Era diventata anche Professore emeritus di sciamanesimo all’Accademia della Cultura di Ulan. In una delle sue conferenze – che ho potuto leggere grazie a una delle mie allieve, la figlia di una discendente di Madame Helena Petrova Blavatskij, la fondatrice della Società teosofica – , tenuta all’Istituto delle Religioni Liberate della capitale, affermava che nella nostra epoca gli sciamani non possono più operare in segreto. È venuto il tempo, diceva, che essi condividano il loro dono. Anch’io, per questa ragione, mi dedico a insegnare ai miei adepti come instaurare un legame con i loro spiriti protettori, integrando questa conoscenza con alcune pratiche di levitazione allo scopo di apportare la chiarezza e la forza alla vita di ogni uomo. È vero che nella maggior parte dei casi fallisco: solo pochissime persone si ammalano di quella malattia sciamanica che è il dono supremo (non dimenticare che per rivelarsi questo dono deve riposare come un diamante grezzo nel grembo genealogico). Tuttavia, grazie al mio lungo tubo di vetro, riesco talvolta a svuotarli di tutta la loro individualità maligna, a estirpare dalle loro profondità inesistenti quella superstizione chiamata “io” e così facendo li guarisco, cioè li preparo al risveglio dei sensi e dei sogni: come tanti sterminati prati siberiani in attesa della primavera. C’è chi al momento del risveglio diventa fisico delle particelle elementari, chi naturopata, chi campione di scacchi, chi intraprende il cammino dell’arte, soprattutto della pittura: dipingono gli spiriti che sono dappertutto fuori di noi e che gli uomini, di solito, raggomitolati come cani bastardi e addormentati a tutti gli angoli della loro cosiddetta vita cosciente, non vedono mai. Alcuni di loro hanno appena costituito un movimento artistico. La loro prima uscita alla Bennet Strett Gallery di Atlanta ha riscosso un certo successo. Il critico Joseph W. Raphelsson, di origine islandese, che ha fatto conoscere agli americani il più grande artista islandese del XX secolo, Jóhannes S. Kiarval, senza dubbio un artista sciamano – basta osservare il suo Syn vid Selfljót (Visione sul fiume, 1950) per convincersene –, nella sua presentazione al catalogo (Mouth and Foot Painting Artists, Atlanta, 2007) ha definito la nuova corrente “Shamanic Informal Art”».\nDa quell’incontro a Boston non ho più rivisto Nedko Serbajenov. Ricevo di tanto in tanto delle cartoline postali con i suoi disegni, “Il dio protettore”, “L’albero dalle piume d’uccello”…, delle chiamate telefoniche nella notte – Nedko se ne infischia del fuso orario – , delle e-mail dove mi tiene al corrente dei suoi spostamenti nel mondo di quaggiù – di quelli negli altri mondi può parlarne e scriverne soltanto in lingua buryat – o dei nuovi libri sullo sciamanesimo – Daniel C. Noel,The Soul of Shamanism: Western Fanatasies, Imaginal Reaities; Thomas Dale Kowalskij, Shamanism: as a Spiritual Practice for Daily Life, ecc. Condividiamo un amore smisurato – smisurato come il suo carnet parigino pieno di consigli – per Mircea Eliade. Lo slancio verso la «realtà transumana» che, secondo Eliade, impregna il gesto più banale di ogni civiltà, così come agisce da medicamento segreto in ogni opera d’arte, è ciò che ci unisce, me e il mio amico Nedko. E anche un’altra convinzione: «Ogni verità non scompare, ma si degrada trasformandosi in superstizione». Solo che, sempre secondo il maestro Eliade, di solito quello che gli uomini chiamano «superstizione» non è che una verità più profonda e dimenticata che non appartiene a nessun individuo.\n«Allora, Nedko, io e te non siamo che un insieme di ricordi immemoriali e niente ci appartiene, neppure quel tuo diamante, la cui luce riflessa, dopo aver attraversato tundre glaciali e cumuli di morti, ti è giunta dalla notte dei tempi».\n«Forse sì – immagino che mi risponda. Ognuno di noi è un tubo di vetro attraverso cui tutti i suoi morti respirano, restano a galla, blaterano, esprimendo così tutto quello che hanno taciuto per pudore, ignoranza o soltanto per mancanza di vanità».\npubblicato su nazione indiana 14 gennaio 2009\nEtichette: lo stato delle cose in occidente, Massimo Rizzante, Massimo Rizzante - prosa, prosa d'autore


AVEZZANO: KYRYLO E LA SUA PIZZERIA NATURALE CHE AIUTA LE AZIENDE LOCALI; ''SOGNO IL BIS ALL'AQUILA'' Abruzzo Web Quotidiano on line per l'Abruzzo. Notizie, politica, sport, attualitá.\nCHE AIUTA LE AZIENDE LOCALI; ''SOGNO IL BIS ALL'AQUILA''\nAVEZZANO - Da Leopoli, in Ucraina, ad Avezzano (L’Aquila) seguendo la sua passione per la cucina, la ristorazione a chilometro zero, per i prodotti locali e un grande amore per l’Abruzzo.\n“Non è stato facile, soprattutto economicamente: non avendo nessuno che poteva aiutarmi ho dovuto richiedere dei prestiti e per estinguerli lavoro in media 12-13 ore al giorno - racconta ad AbruzzoWeb - Il mio primo pensiero è pagare i dipendenti, oltre a me e Olena ci sono 3 persone che collaborano nel locale, e poi viene tutto il resto”.\nPerché proprio la solina integrale? “È una varietà di frumento a basso tenore di glutine - sottolinea - ricca di fibre ed elementi naturali, le cui antiche radici sono legate proprio alla terra abruzzese. È un tipo di grano, che prendo dall’azienda agricola ‘La Dispensa’ di Magliano dei Marsi, particolarmente adatto alla coltivazione con i metodi dell’agricoltura biologica, in quanto non richiede aggiunte chimiche”.\n“Conosco tutta la storia delle materie prime che utilizzo - ha sottolineato - mi reco nelle varie aziende per vedere come lavorano, dove viene coltivato il grano o da dove proviene il latte utilizzato per i prodotti caseari, come per esempio è accaduto per il caseificio aziendale ‘Tremonti’ con il quale collaboro”.\nSulla stessa linea il design interno del locale, tutto naturale: “Io e l’architetto Luca Piccirillo, abbiamo pensato di usare soltanto 3 materiali: ferro, legno e pietra - ha proseguito – per completare l’idea di naturalezza ed essenzialità”. L’alimentazione cambia e Yakushev ha deciso di seguire l’onda, offrendo anche una vasta gamma di pizze vegane e vegetariane, ricevendo, tra l’altro, due “rotelle” su tre dal Gambero Rosso.\n“Puntiamo a tre - dice con una punta d’orgoglio il giovane - ma siamo molto felici e fieri per questo riconoscimento, così importante”. Il 33enne ama l’Abruzzo, ma non ha dimenticato le sue origini: il nome, infatti, “Granocielo”, rimanda ai colori della bandiera ucraina, l’azzurro e il giallo.


Lì, ad Atene, loro hanno fatto così – Articolo21\nSei qui: Home / Opinioni / Lì, ad Atene, loro hanno fatto così\n“Il trionfo di Tsipras in Grecia è il più grande successo della sinistra italiana dai tempi di Zapatero in Spagna”. In questo cinico tweet del blog satirico collettivo Spinoza.it c’è forse la migliore e più sprezzante critica al provincialismo nostrano nell’approccio alle questioni politiche internazionali.\nInsomma, Syriza ha vinto le elezioni politiche oltre Ionio (piccola soddisfazione personale: chiamare quella terra μετα τον ποντον), festeggiando in piazza sulle note di “Bella ciao”, per di più nella versione dei Modena City Ramblers. Da noi, sinistra in giubilo. Poi ieri, siccome 149 deputati non bastavano, l’accordo con AnEL. Qui, curiosi silenzi sinistri, quando non improponibili paralleli con le larghe intese, insostenibili come quelli con i progetti cantierati nello scenario radicale e progressista italico. E provare a guardare le cose per quello che sono nel luogo in cui accadono, non giudicandole dalle traduzione improprie che se ne possono fare?\nChiariamoci, anche io penso che l’affermazione di Tsipras sia un segnale importante ben oltre e al di là della Grecia, ma è innanzitutto un fenomeno e un risultato che è accaduto lì. Così come la trattativa con AnEL è inspiegabile nelle logiche degli emuli italiani del giovane greco, un po’ meno all’ombra del Partenone, come ha spiegato bene lunedì Ettore Livini sul sito de la Repubblica. In sintesi, solo gli indipendenti e fuoriusciti da Nea Demokratia garantivano a Tsipras di formare un governo subito e di provare a portare all’incasso i principali provvedimenti fortemente osteggiati nei memorandum imposti dalla Troika europea che aveva promesso in campagna elettorale, dalla tredicesima per i pensionati più poveri all’aumento dello stipendio minimo, passando per i buoni pasti e il ripristino dell’assistenza sanitaria universale e fino agli aiuti per i costi dell’energia elettrica e il blocco degli sfratti; pensate a questi provvedimenti, e poi provate a incastrarli sullo schema delle nostre larghe intese o della teutonica Grosse Koalition.\nPer il resto, immagino che Tsipras e Kammenos siano i primi a conoscere le profonde differenze fra i loro partiti, e magari sanno che non durerà a lungo il loro sodalizio. Però il leader di Syriza sapeva anche che se avesse provato a inseguire un rapporto con i fuoriusciti a sinistra dal Pasok, To Potami, con i comunisti del Kke o con i socialisti del Pasok stesso, per realizzare quelle riforme fortemente sociali e giustamente radicali, e di sinistra, avrebbe dovuto aspettare le calende, greche, appunto.\nMa la più forzata di tutte le interpretazioni date con gli occhiali sbagliati è quella che legge il successo di Tsipras come la dimostrazione della bontà di un progetto che metta insieme tutto il ceto e le organizzazioni politiche che ci sono alla sinistra del Pd in Italia. Syriza non l’hanno fatta in un laboratorio politico, è stata costruita nella pratica di una coalizione sociale.\nÈ l’esercizio del mutualismo di base che le ha dato credibilità fra il ceto medio ridotto a cercarsi da sopravvivere nella spazzatura. È l’esempio reale dei suoi leader e militanti fra i mercati e nei quartieri popolari che l’ha fatta percepire vicina e alleata da quelle fasce di popolazione che poi l’hanno scelta e sostenuta. È l’impegno per la realizzazione di mense e cliniche gratuite per i più poveri e in difficoltà, di farmacie per i disoccupati e di progetti cooperativi e solidaristici che l’ha resa un punto di riferimento sicuro e concreto per chi aveva bisogno che la politica si interessasse a lui e ai suoi bisogni e non solo e non tanto alle banche, alla finanza e ai palazzi del potere.\nSe l’esperienza greca servirà per riattivare quel lavoro sul terreno e nella società, allora sarà stata un grande successo pure per il nostro Paese. Se invece a essa si guarderà come slogan per la costruzione di un Frankenstein politico assemblandolo con pezzi esistenti e ritrovati, sarà stata di nuovo, e ancora, un’occasione sprecata per il nostro carattere nazionale e per la miopia tristemente arroccata sui terreni conosciuti che da troppo tempo ci connota.\nCerto, è un cammino lungo e faticoso, soprattutto difficile e non scontato nell’avvio, nel percorso e negli effetti. Ancora di più, è un viaggio che richiede tempo e pazienza. Dopotutto, alla fin fine, che fretta abbiamo?


La Reggia di Genova - Quando i Savoia abitavano in Via Balbi - De Ferrari Editore\nHome / Storia contemporanea / La Reggia di Genova – Quando i Savoia abitavano in Via Balbi\nDopo avere letto quanto Cesare Viazzi scrive in questo agile ma ricchissimo saggio, i sentimenti e i giudizi affiorati in me sono contrastanti. E così possono venir compendiati: ammirazione nei confronti del Viazzi, ricercatore colto, per l’incredibile messe di notizie che egli ci fornisce; ulteriore conferma delle sue ben conosciute dote di cronista sapiente; apprezzamento nei confronti dell’alta capacità di sintesi ancora una volta qui dimostrata; sorpresa per il numero di avvenimenti, anche ragguardevoli, che nel tempo si sono succeduti in grembo alla nostra società. (Raffaele Francesca)\nLa Reggia di Genova - Quando i Savoia abitavano in Via Balbi quantità\nCOD: ISBN: 978-88-7172-960-2 Categorie: Saggistica, Storia contemporanea, Storia locale Tag: Genova\nRecensisci per primo “La Reggia di Genova – Quando i Savoia abitavano in Via Balbi” Annulla risposta


Il taccuino delle voci: aprile 2017\nPubblicato da innassia z a 13:40 Nessun commento:\nEtichette: Anniversari, Citazioni, Personaggi, Sardegna\nAmbientare un film di spionaggio in piena guerra fredda a Londra nei primi anni settanta è l’ideale per passare una serata piacevole. Se poi il film è tratto da un libro di John Le Carré, con personaggi formati prevalentemente da agenti segreti doppiogiochisti impersonati da attori stellari del calibro John Hurt/Gary Oldman, sicuramente la pellicola è di ottima fattura.\nLa talpa è il classico film di una volta, quelli che vedevo da piccola, lento e riflessivo, senza sparatorie gratuite, gli ambienti sono oscuri dove si respira e si tocca con mano la polvere e l’umidità dei vecchi uffici, e soprattutto c’è sobrietà e tranquillità nei dialoghi trai i personaggi. Pensate, il personaggio principale appare in tutta la sua interezza e inizia a parlare dopo circa 20 minuti. Lo sguardo degli attori, i movimenti della testa, delle spalle e di tutto il corpo sono gli elementi che caratterizzano il film e non parole e parole e parole, e le abilità degli attori riescono a nutrire e a riempire i vuoti stimolando il cervello di chi segue il film.\nPubblicato da innassia z a 15:06 Nessun commento:\nPubblicato da innassia z a 11:21 Nessun commento:\nInghilterra. Seconda Guerra Mondiale. Anno 1943.\nI sommergibili tedeschi, gli U-Boot, invadono l’Atlantico laddove diverse navi trasportano soldati e approvvigionamenti provenienti dagli Usa verso l’Inghilterra. L’occupazione dell’Atlantico da parte dei tedeschi mette in serio pericolo le imbarcazioni e gli equipaggiamenti degli alleati, ed eventuali attacchi potrebbero segnare per sempre le sorti della guerra. Inizialmente, gli inglesi, per intercettare i messaggi cifrati provenienti dagli U-Boot, utilizzavano la macchina Enigma trovata in un sommergibile assieme alle istruzioni per decrittare i codici segreti, e nel momento in cui vengono modificati i codici, il Governo inglese riunisce a Bletchley Park i migliori cervelli dell’Inghilterra, matematici, linguisti, ingegneri, scienziati e agenti segreti: il loro unico compito sarà quello decifrare il nuovo codice usato nei sommergibili tedeschi.\nL’equipe dei crittoanalisti non avevano tempo, c'erano solo quattro giorni per decrittare i messaggi provenienti dagli U-Boot e prevenire il massacro nell’Atlantico. Il loro compito non era semplice, e tale complessità era amplificata sia da Enigma che dal suo omonimo chiamato Squalo. L’ingegno di chi aveva progettato Enigma era enorme rispetto alle dinamiche prevedibili in quel preciso momento perché la macchina aveva un marchingegno con infinite probabilità: la corrente elettrica fluiva dalla tastiera alle lampadine per mezzo di tre rottori di cui almeno uno rotava di uno scatto ogni volta che si premeva un tasto, oltre a ciò aveva previsto un pannello di allacciamento con diverse spine. Il numero di permutazioni erano incalcolabili e i circuiti della corrente cambiavano in continuazione; inoltre la delicatezza dello studio dei messaggi riguardava anche i rotori che si potevano posizionare in qualunque modo. Sequestrare una macchina equivaleva ad un operazione senza senso ed insignificante per i crittoanalisti perché bisognava conoscere anticipatamente l’ordine dei rotori e i collegamenti delle spine.\nPubblicato da innassia z a 17:10 Nessun commento:


Olio extravergina - Specialità gastronomiche regionali - Kijiji: Annunci di eBay\nolio extravergina Gastronomia\nOlio extravergina in Gastronomia\nOlio extra-vergine di oliva estratto a freddo\nOlio extra-vergine di oliva estratto a freddo, latta da 5lt\nOlio Extra Vergine d'Oliva 2016/2017 Le olive sono state raccolte nel nostro terreno di famiglia, piantato da mio nonno nel 1953, quindi oliveto di 63 anni, in cui non sono MAI stati eseguiti trattamenti chimici o derivati. Olive raccolte e selezionate con le tecniche più antiche tramandateci, l'estrazione effettuata è a ciclo continuo a freddo ogni 2 giorni dalla raccolta. Olio di altissima qualità, prodotto in Puglia nel Comune di Troja ( Fg). Disponiamo solo in lattine da 5lt confezionate direttamente in frantoio per garantire la massima freschezza degli aromi e la massima qualità del prodotto. Possibilità di spedizione in tutta Italia. n.b. siamo interessati a servire persone a cui piace la qualità, il mangiar bene e preservare la propria salute. Per qualsiasi informazione resto a disposizione\nOlio extravergine d'oliva disponibile in bottiglie da 0,75 l a €5,90 e lattine da 3l e 5L. Per le lattine il costo è di 6 € al litro. Chiamare per info\nLa nostra azienda, a conduzione familiare, ha sempre posto come obbiettivo l'idea di produrre un olio di ottima qualità, un olio biologico. Le olive sono coltivate in un paesino in provincia di Reggio C. a circa 680 slm, caratterizzato da un clima particolarmente favorevole per la coltivazione. La cutivar è "Sinopolese". Dalla raccolta alla molitura passa poco tempo, ciò permette di produrre un olio molto più "buono". Le olive vengono fatte cadere su dei teloni con degli scuotitori meccanici, successivamente pulite e portate in frantoio. L'olio ha tutte le caratteristiche organolettiche tipiche di un olio di altissima qualità, ha un odore di erba appena tagliata, molto fruttato che pizzica in gola. Il grande successo dell'anno scorso continua per quanto riguarda gli oli aromatizzati al Limone e al peperoncino di Calabria(250ml 4,50 euro cad). La spedizione avviene in contenitori di latta da 5, 10 e 25 lt. C'è la possibilità anche di venire direttamente in azienda. Per qualsiasi informazione non esitate e contattatemi.


A RUOTA LIBERA/ rubrica a cura di LUCIO DE SANCTIS/ n. 27 – L'altroquotidiano.it\nLa crescita dei courier – Mentre i consumi interni ristagnano, continua la crescita a due cifre dell’Ecommerce, ovvero degli acquisti effettuati via computer che il più delle volte, se gestiti con discernimento, consentono di spuntare prezzi migliori a parità di prodotto. Degna di nota è di conseguenza la continua crescita dei courier (+3,8% in quantità e +3,5% in fatturato), sicuramente trainata dall’eCommerce che mantiene percentuali a due cifre, arrivando a raddoppiare il proprio valore in soli quattro anni.\nIl traffico merci torna a salire – L’andamento positivo del traffico italiano delle merci rilevato nel primo semestre 2014 si è rafforzato nel secondo semestre facendo segnare anno su anno dati positivi sia in termini di traffico che di fatturato in quasi tutti i settori e modalità, con l’eccellenza del traffico aereo (+6,7% in peso, +4,1% in numero di spedizioni e +4,7% in fatturato) che ha ormai recuperato i valori pre-crisi, e con le uniche eccezioni negative nel traffico marittimo del transhipment (-4,1%) e delle rinfuse liquide (-6,4%).\nMigliora il cargo ferroviario – Significativa è la ripresa del traffico nazionale (con il +2,1% dei vettori stradali a carico completo ed il +1,3% del trasporto a collettame) che sembra preludere finalmente ad una ripresa dei consumi interni delle famiglie e degli investimenti delle aziende. Da sottolineare anche la ripresa del cargo ferroviario (+600.000 treni/km, pari ad un +1,4%) grazie ad una significativa crescita dei vettori ferroviari diversi da Trenitalia che continuano a rosicchiare quote di mercato.\nTempi di incasso in discesa – L’andamento positivo del traffico merci trova conferma sia dal rapporto traffico/fatturato ora sostanzialmente in equilibrio, sia dal calo dei tempi di incasso (79 giorni contro gli 87 del 2013) e dal calo delle insolvenze (1,2% contro il 2,4% del 2013) sia infine dal miglioramento delle aspettative degli operatori tra i quali solo il 7% prevede un mercato ancora in flessione contro un 41% che prevede una crescita.\nBrennero raggiunge il Bianco – Nel comparto delle spedizioni internazionali oltre al traffico aereo crescono anche la strada (+2,5% in quantità e +2,8% in fatturato) ed il traffico marittimo (+1,9% in quantità e +1,7% in fatturato). I valori positivi della rilevazione Confetra trovano conferma dai dati provenienti dai valichi alpini (dove il Brennero con un +3,8% si colloca ormai a ridosso del Monte Bianco) e dagli aeroporti, dove Malpensa con un +9,1% rafforza il suo primato su un Fiumicino ancora stagnante (-0,3%). Anche il traffico autostradale è finalmente tornato in territorio positivo, dopo un triennio in calo. Degni di nota infine la crescita del traffico container del porto di Genova (+9,3%) e quella Ro-Ro di Livorno (+7,8%).\nAbilità per la vita – Ford ha investito 2,6 milioni di euro per l’edizione 2015 del programma di corsi gratuiti sulla guida responsabile Driving Skills For Life, destinati ai giovani guidatori tra i 18 e i 24 anni. Con l’edizione 2015, l’investimento totale che Ford ha destinato negli ultimi 3 anni per portare in Europa le sessioni del DSFL, è cresciuto a 6,7 milioni di euro. “Troppi ragazzi muoiono sulle strade a causa dell’inesperienza e dell’incapacità di affrontare nel modo corretto le situazioni di pericolo”, ha dichiarato Jim Graham, responsabile del programma Ford DSFL. “Con questo ulteriore investimento di 2,6 milioni di euro potremo trasmettere ad altri 5mila giovani guidatori europei i principi e le tecniche della guida responsabile”. Quest’anno il programma DSFL (che tradotto in italiano significa “abilità di guida per la vita”), raggiungerà 11 paesi europei. Oltre a tornare in Italia (nella seconda metà di giugno fra Napoli e Padova), Belgio, Francia, Germania, Inghilterra, Romania, Russia, Spagna, debutterà in Danimarca, Olanda e Turchia. Le sessioni 2015 permetteranno a Ford di coinvolgere 5.000 giovani, che si aggiungeranno ai 6.100 che hanno già seguito i corsi europei di Driving Skills For Life e che hanno espresso un feedback entusiasmante sull’esperienza di ‘edutainment’ vissuta in occasione delle precedenti edizioni.\nLa tuta che simula ebbrezza – La finalità dei corsi del programma DSFL è di aiutare i giovani guidatori a imparare a riconoscere e a prevenire le situazioni di rischio e di pericolo. Inoltre, gli istruttori Ford insegnano a gestire l’auto in situazioni di emergenza, valutare correttamente gli spazi, controllare la velocità ed evitare le distrazioni. In alcuni dei moduli, i ragazzi imparano a recuperare l’auto in caso di perdita di aderenza, a eseguire frenate d’emergenza e a valutare in anticipo le condizioni di guida. I ragazzi possono anche verificare di persona, in ambiente sicuro e controllato, l’impatto negativo dell’utilizzo del cellulare al volante e le conseguenze dello stato di ebbrezza, grazie a una speciale tuta che ne simula gli effetti. Per sottolineare quanto sia importante essere sobri quando si guida, Ford ha infatti sviluppato la ‘Drink Driving Suit’. La tuta è dotata di fasciature semirigide per ginocchia e gomiti che limitano i movimenti e di pesi asimmetrici che compromettono l’equilibrio. Una speciale maschera restringe il campo visivo e produce un effetto di immagine sdoppiata, mentre apposite cuffie rallentano i riflessi e dilatano i tempi di reazione agli stimoli acustici. La “Drink Driving Suit” rende più difficile perfino camminare in linea retta, e mostra a chi la indossa, da sobrio e quindi con la mente lucida, quali siano gli effetti dell’alcool e quanto questi rendano impossibili attività che richiedono attenzione, precisione e soprattutto responsabilita’.\nLe pessime abitudini – Nel 2014, uno studio Ford ha rivelato che 1 giovane europeo su 4 (dato italiano allineato alla media), scatta ‘selfie’ e accede ai social network mentre è alla guida. Un precedente studio ha invece evidenziato che 1 giovane europeo su 2 (dato italiano allineato alla media), ammette di aver guidato sotto effetto dell’alcool o di aver accettato passaggi in auto da parte di amici che si sono messi al volante in stato di ebbrezza. L’edizione 2015 prevede un innovativo modulo con un focus specifico sui rischi causati dall’utilizzo dello smartphone per scattarsi ‘selfie’ e dall’accesso ai social media durante la guida, pratiche pericolose ma molto diffuse tra i giovani.\n12 anni e 500 mila giovani– Il programma DSFL, nato 12 anni fa negli USA, dalla sua nascita ha già coinvolto più di 500.000 giovani. Il feedback dei ragazzi raccolto da Ford nel corso delle 133 sessioni europee già organizzate è stato entusiasmante: il 99% dei partecipanti ha dichiarato di essere riuscito ad acquisire una maggiore consapevolezza dei rischi connessi alla guida e di aver apprezzato le modalità attraverso le quali gli istruttori sono riusciti a comunicare il messaggio della responsabilità.


Castel Palù-Schulthaus - Museo della Cultura Medievale - Appiano - Alto Adige, Provincia di Bolzano\nNell’edificio di Castel Palù ad Appiano si trova un museo dedicato ai costumi e alla cultura medievale.\nGalleria immagine: Castel Palù-Schulthaus\nCastel Palù-Schulthaus si trova un pò nascosto ad Appiano Monte, immerso nei vigneti.\nNel museo sono presenti, oltre a preziosi mobili antichi, anche bellissimi affreschi.\nCastel Palù-Schulthaus è uno dei numerosi edifici storici dell'Oltradige, terra di castelli e residenze storiche. L'insieme di edifici abitativi e di servizio è costituito da Castel Palù e dalla Residenza Schulthaus, che erano di proprietà diverse. La storia di entrambi risale al XIV secolo. Nel 1958, il commerciante bolzanino Walther Amonn acquistò il castello e ristrutturò la residenza. Nel corso dei lavori di restauro vennero portati alla luce degli affreschi risalenti al 1470/75.\nNel 1985, presso il castello venne inaugurato il Museo della Cultura Medievale che offre un'interessante panoramica sulla quotidianità d'altri tempi. All'interno potrai vedere ad esempio una cucina medioevale, una stube in stile gotico e preziosi mobili antichi. Una delle particolarità del museo di Castel Palù-Schulthaus (Schloss Moos-Schulthaus) sono gli affreschi, uno dei quali raffigura la "Guerra dei gatti e dei topi", altri invece scene di caccia.\nAssieme alla Cappella di Santa Caterina (anch'essa aperta al pubblico), Castel Palù è in proprietà della Fondazione Walther Amonn, e viene amministrato dall'Associazione Musei Alto Adige. E come si raggiunge Castel Palù-Schulthaus? Il complesso si trova nelle vicinanze di Castel Ganda ad Appiano Monte, ad est della Chiesa del Calvario che invita ad una piacevole passeggiata. Anche una stretta stradina passa dal bellissimo complesso.\nVia Palù, 4 - 39057 - Appiano/Monte\n+39 0471 053906\nCastel Palù-Schulthaus riaprirà a maggio 2022 per la stagione estiva.\nHome Cultura e territorio Castelli Castel Palù-Schulthaus


INCHIESTA (parte 2) – Sulla cultura Verona vive di rendita ma senza un progetto condiviso che metta in luce i suoi gioielli la città è destinata a diventare un anonimo parco dei divertimenti.\nSecondo la recente classifica tematica de Il Sole 24ore, Verona risulta al primo posto per quanto riguarda la spesa pro capite per cinema e teatro, ma la città è all’11° posto per il numero di spettacoli teatrali proposti e addirittura al 63° per l’offerta cinematografica. E questo nonostante una percezione generale – fra Estate Teatrale, Teatro nei Cortili, Grande Teatro, Divertiamoci...\nDanilo, terzino della Juventus, ha parlato dal ritiro del Brasile dei primi mesi in bianconero, spendendo parole molto belle per Maurizio Sarri: “L’impatto con il calcio italiano è stato buono. Sarri ha idee moderne, gli piace mantenere una linea di difesa alta e punta sul possesso palla.\n"Il mio Marco ce l'ha fatta e aveva una malattia simile a quella di Giovannino"\n«Un grande punto interrogativo. Quando mio figlio è nato a ogni domanda che facevo non c’era risposta, solo un grande punto interrogativo. Sopravviverà? In che condizioni sarà? Che aspettativa di vita potrà avere? E che qualità della vita? Non\nLa Repubblica Torino 2019-11-12 11:07


Arinox, la Fiom si conferma primo sindacato - Genova 24\nArinox, la Fiom si conferma primo sindacato\ndi Redazione - 15 Ottobre 2015 - 18:43\nSestri Levante. Si sono svolte in Arinox le elezioni per il rinnovo della rappresentanza sindacale unitaria e la Fiom si conferma come il primo sindacato con 112 voti (84,85%); la Fim ottiene 20 voti (15,15%).\nNelle precedenti elezioni del 2012 la Fiom aveva ottenuto 100 voti (63,69%) davanti a Usb con 43 voti (27,38%) e la Fim con 14 voti (8,91%).\nLa Fiom quindi conferma i 3 delegati che aveva nella precedente RSU e 1 delegato va alla Fim. Sono stati eletti per la Fiom Alessio Mammoliti con 40 voti e Edward Agathe con 20 voti nel collegio operai, e Andrea Triveri con 22 voti nel collegio impiegati, che sono emersi come i delegati più votati dai lavoratori.\nLa Fiom ringrazia i lavoratori che hanno confermato con la loro preferenza il gradimento per l’operato dei delegati dei metalmeccanici Cgil.


Risposta alla storia di Nicola | InSostanza\nHome / Notizie () / Risposta alla storia di Nicola\nRisposta alla storia di Nicola\nLa storia di Nicola A? in realtA� anche la storia di Alessandra.\nE’ il nascere e strutturarsi di una relazione dapprima professionale poi terapeutica e per finire d’amore. Il problema iniziale di Nicola e Alessandra era che lui si faceva di tutto, e di piA?, con le classiche conseguenze psicofisiche e gli strascichi penali.A�La relazione professionale si trasforma in relazione di aiuto, di cura e poi di amore.\nA� interessante il percorso di Alessandra.Alessandra all’inizio pone una grande distanza tra sA� e Nicola interrompendo la relazione professionale. La difesa giuridica di Nicola non puA? che riportarla allo stesso punto ogni volta, di reato in reato. Percepisce la tragedia di questo stato di cose e decide di tentare il recupero di Nicola, persona da amare e stimare, una vita, agli occhi di tutti gli altri, da buttare ma che Cristo aveva giudicato degna del proprio sacrificio, perchA� Nicola era, come tutti noi esseri imperfetti, ‘prezioso ai Suoi occhi’.\nAlessandra ha raccolto un dramma umano e ha fatto di piA?: lo ha posto al centro di un percorso che lo avrebbe portato all’interno di una comunitA� e poi a costruire una famiglia.\nI percorsi di Alessandra non sono fatti solo di intime preghiere ma di strategie di avvicinamento fisico, territoriale, dopo quello strappo professionale che segna un distanziamento.A�Il riavvicinamento si svolge non piA? all’interno della societA� di tutti, indifferenziata, ma nel dialogo tra la comunitA� religiosa di Alessandra e il mondo di Nicola. Alessandra, infaticabile, fa sopralluoghi presso il SerT e presso la casa di Nicola, insieme alle sorelle di comunitA�, infaticabili anche esse, pregando, interrogandosi e discutendone.\nAlessandra tesse relazioni e struttura un’esperienza, con il ‘cemento’ della Parola Rivelata. Si muove in cerchi concentrici sempre piA? vicino a Nicola fin quasi a toccarlo con l’imposizione delle mani.\nChi scrive non vuole entrare nel merito della fede o di un possibile miracolo, chi scrive vuole sottolineare il fatto che A? stata operata una grande strategia di contenimento del problema di Nicola. Un contenimento che non sarebbe stato possibile senza Enrica, Marta e Francesca che a loro volta contenevano e accompagnavano Alessandra condividendone il percorso.\na�?L’altro A? il mio inferno” sosteneva il filosofo J.P. Sartre, qui l’altro, strutturato in una comunitA� coesa, sembra essersi trasformato in qualcosa di salvifico.A�L’io isolato, chiuso in se stesso, cade spesso vittima di ogni compulsione narcisistica ed edonistica. Nel caso di Nicola, l’altro A? la via per ritrovare un senso e una qualche autentica bellezza nella vita.\nPuA? darsi che ci sia stato uno scivolamento dalla dipendenza dalle droghe alla dipendenza dalla religione, ma se quest’ultima A? vissuta e condivisa come una forma di liberazione, e si rispettano le regole del vivere civile, forse non sta a noi giudicare.\nA noi resta da riflettere sulla capacitA� terapeutica della condivisione della Parola;A�o delle parole (con la ‘p’ minuscola).


Montauro, muore trentenne. Inutile l'arrivo dell'elisoccorso - Soverato News\nHome/Locale/Calabria/Montauro/Montauro, muore trentenne. Inutile l'arrivo dell'elisoccorso\nMontauro, muore trentenne. Inutile l'arrivo dell'elisoccorso\nFabio Guarna Agosto 27, 2013 - 20:36:44 Montauro\nMONTAURO / MONTEPAONE (PROVINCIA DI CATANZARO) – L’elisoccorso che era atterrato in emergenza a Montepaone Lido in prossimità della Chiesa San Giovanni Battista per soccorrere una trentenne è rimasto ad attendere inutilmente che G.R. 30enne arrivasse trasportata dall’ambulanza. Purtroppo il disperato tentativo di salvarla è stato inutile perché la donna era già deceduta. Scene drammatiche si sono presentate agli occhi di tanti curiosi che hanno assistito all’arrivo dell’elicottero bianco (quello che indica, spiegava qualcuno, che è successo qualcosa di brutto) quando è arrivata l’ambulanza e qualche familiare della giovane. Inutile salire G.R. a bordo il cui corpo era ormai privo di vita. La donna, originaria di Catanzaro – secondo le prime notizie rimbalzate – dimorava in località Botterio nel Comune di Montauro dove stava facendo la doccia – secondo le notizie rimbalzate – prima di cadere a terra senza più rialzarsi. Ancora le notizie sono confuse e si stanno accertando le cause del decesso.\nElisoccorso atterrato a Montepaone Lido


Tesla Games presenta il gioco Papillon - Orgoglionerd\nHome■Giochi■Tesla Games presenta il gioco Papillon\nAlessio Riccardi Send an email 22 Luglio 2020\nTesla Games aggiunge Papillon al proprio catalogo. La casa editrice prende al volo il gioco edito da Kolossal Games e lo fa volare in Italia con una versione tradotta. Si tratta di un nuovo gioco di piazzamento tessere, da 2 a 4 giocatori, dell’autore J.B. Howell. Lo scopo di questo gioco sarà crea i propri giardini, allevare le farfalle e fale volare sui fiori, il tutto per accumulare punti. Scopriamo come funziona!\nRegole di Papillon\nCome ad ogni primavera, nascono nuove farfalle!Ali dai colori più variopinti iniziano a vedersi in tutto il vostro giardino, dandogli un tocco di freschezza che segna la fine dell’inverno. Attenzione però: un giardino di farfalle richiede molta attenzione e pazienza. I bruchi si nascondono nei loro bozzoli, e quando ne escono sono splendide farfalle. Ma escono affamate ed hanno bisogno di nettare.\nLa partita inizia con una fase in cui i giocatori spendono i propri bruchi per far nascere farfalle e cercare di essere il primo giocatore del turno. Ma attenzione a non spenderne troppi: a fine partita i bruchi avanzati daranno punti vittoria. Va poi costruito il giardino, utilizzando delle tessere prese da un pool comune e unite per creare un giardino più ampio. Questo permetterà alle farfalle di avere più scelta di polline e al giocatore di guadagnare più punti. Le farfalle poi volano sui fiori.\nSul sito della Tesla Games si può leggere per quale motivo la casa editrice ha scelto di aggiungere al proprio catalogo Papillon. “L’abbiamo scelto perché è un ottimo gioco di piazzamento tessere gateway con ottima componentistica che può dire la sua contro i grandi classici di questo genere”.\nPapillon ha senza dubbio un’ambientazione particolare. Ma del resto abbiamo visto altri giochi con ambientazioni non molto diffuse nel mondo dei giochi da tavolo diventare apprezzati ed avere un buon successo. Penso ad esempio a Wingspan. Papillon unisce una meccanica conosciuta, come il piazzamento tessere, ma un livello di strategia che lo rende un gioco non banale. Una bella sfida per chi vuole cimentarsi in qualcosa di diverso dal solito. Inoltre ha una componentistica ricercata, che da un bel colpo d’occhio anche a chi vi vede giocare. Da provare!\nBoardgames giochi da tavolo Papillon Tesla Games


Pasta in bianco gratinata al forno - PaneOlioPomodoro\nPasta in bianco gratinata al forno\n22 Giugno 2014 6 Aprile 2020 Alessandra\t0 commenti\tbesciamella, pasta\nC’è una misteriosa ragione per preparare questo bianco mangiare a inizio estate ed è che questa pasta in bianco gratinata e cotta in forno si può gustare anche fredda.\n1 bicchiere di latte o panna (anche vegetale)\nformaggio grattugiato (o tofu sbriciolato)\nCuocere la pasta in acqua salata, scolare e fermare la cottura passando sotto il getto di acqua fredda.\nPreparare la besciamella vegetale frullando il latte vegetale (riso o soia) con la farina, l’olio e un pizzico di sale. Cuocere mescolando con una frusta in modo che non si formino grumi, fare bollire qualche minuto in modo che addensi.\nVersare la pasta in una teglia da forno leggermente oliata, versare la besciamella, cospargere di formaggio grattugiato a fori grossi, del pepe nero macinato e del pan grattato.\nInfornare per 10-15 minuti e servire calda o tiepida.\nPasta ricotta e melanzane\nPasta con le melanzane, 5 ricette per l’estate\n← Spaghetti zucchine e tofu\n23 Marzo 2020 25 Marzo 2020 paneoliopomodoro\t0


Rotola, di nuovo rotola la grande sfera oceanica del criceto umano – Il blog di Jacopo Ranieri\nNella versione originale dell’hydro-pod, Beluchi aveva previsto due fori d’aerazione ai lati del natante, che avrebbero potuto causare problemi in caso di ribaltamento. Secondo la versione ufficiale, proprio il verificarsi di tale eventualità avrebbe portato al bisogno di soccorrerlo durante il primo dei suoi ambiziosi tentativi.\nNoto alle cronache per gli almeno due tentativi pregressi di fare qualcosa di simile, all’interno di versioni precedenti dello stesso veicolo (natante? marchingegno?) Beluchi parrebbe quindi aver deciso per stavolta di costeggiare la costa continentale, nella speranza di riuscire a non attrarre troppo l’attenzione di coloro che costituiscono da sempre l’ostacolo, e al tempo stesso la salvezza, in merito alla realizzazione dei suoi obiettivi: gli addetti marittimi della Guardia Costiera statunitense. Coloro che nel 2014, notando le attività preparatorie del podista e il suo riuscito viaggio di 48 Km da Newport Beach all’isola di Santa Catalina, lo avvisarono di non tentare nulla che potesse mettere in pericolo se stesso o gli altri. Ma guidato dall’istinto di chi ha visto nella mente lucida la riuscita dei propri obiettivi, lui partì lo stesso, alla volta di un obiettivo decisamente ambizioso: niente meno che l’atollo delle Bermuda, a 4.800 Km dalla costa della Florida e poi da lì ipoteticamente verso Puerto Rico, per tornare infine a Miami. Se non che a 110 Km dal suo punto di partenza presso St. Augustine, avendo acceso il suo faro di segnalazione con GPS mentre recuperava alcune bottiglie d’acqua lanciatogli da pescatori che si erano avvicinati con la propria barca per assisterlo, Beluchi non venne rintracciato ed intercettato da una lancia della Guardia Costiera, che trovandolo “in evidente difficoltà fisica” decisero di rimorchiarlo forzatamente, riportandolo fino al suo punto di partenza. Un’operazione di salvataggio comprensiva dell’impiego di aerei ed elicotteri, che si stima essere costata circa 140.000 dollari dei contribuenti statunitensi. Con la sua sfera sottoposta a sequestro e la minaccia latente di multe o addirittura l’incarceramento, l’immigrato iraniano non poté perciò far altro che mettere in pausa le proprie ambizioni per circa un paio d’anni, mentre già s’industriava e progettava la nuova versione di quello che aveva iniziato a chiamare hydro-pod.\nNella sua accezione originale, alquanto diversa da quella trasportata a riva l’altro giorno presso a Flager, la sfera di Beluchi non si presenta come nulla di diverso dall’oggetto che commercialmente viene definito Zorb Ball, imbottito ambiente protettivo dentro cui un singolo individuo umano può scegliere di prendere posto, prima di essere spinto giù da un lieve declivio o magari dentro una piscina/lago/specchio d’acqua, al fine di riuscire a navigare imitando lo stile di corsa del nostro piccolo & amichevole Auratus. Ciò detto così come non esiste, secondo le associazioni veterinarie inglese e tedesca, un modo per far stare il criceto del tutto al sicuro all’interno di una palla lasciata libera di rotolare tra le mura di casa, l’avveniristico quanto improbabile sport definito zorbing costituisce di per se un rischio per la sicurezza di coloro che lo praticano tutt’altro che indifferente, con un lungo storico di feriti e due tragiche morti registrate all’attivo. Immaginate perciò voi l’entità dei rischi, nel momento in cui si scelga di affidare la propria stessa sopravvivenza a un tale orpello tra le onde selvagge di un mare potenzialmente in tempesta.\nIl secondo, non riuscito tentativo di raggiungere le Bermuda sarebbe quindi giunto nel 2016, dopo una raccolta di 22.000 dollari necessaria a ricostruire l’hydro-pod completo dei suoi molti optional, tra cui strumenti di localizzazione, recipienti per acqua e provviste, una pratica branda per gli occasionali momenti di riposo. Ad aprile di quell’anno partì quindi in solitaria da Pompano Beach, di nuovo con la meta prefissata delle Bermuda, con l’intenzione di riuscire a mettere da parte qualche soldo dai suoi sponsor (?) che potesse essere investito a vantaggio dei bambini senza casa. Soltanto per essere avvistato dalla Guardia Costiera a circa 11 Km dalla costa di Jupiter, che immediatamente gli intimò di salire a bordo lasciando la sfera galleggiante in balia delle onde dell’oceano. Poco prima che qualcuno d’eccessivamente zelante, tra l’equipaggio della lancia, ordinasse di sparare ed affondare la palla. In seguito Beluchi sarebbe stato costretto ad un ricovero presso un ospedale psichiatrico, in forza delle minacce di suicidio che aveva rivolto ai militari perché lo lasciassero proseguire fino alla meta.\nLa versione acquatica di una Zorb viene normalmente chiamata Water Ball, prevedendo in genere uno spessore minore causa l’assenza d’imbottiture. Tali oggetti, nondimeno, risultano altrettanto pericolosi potendo agire come una barriera per l’occupante in fuga nel momento in cui dovessero perdere improvvisamente la capacità di galleggiamento.\nIl che ci porta, dopo qualche anno di ulteriore silenzio e riorganizzazione, al rinnovato tentativo di raggiungere New York entro l’estate del 2021. Con un nuovo e migliorato hydro-pod, questa volta di forma cilindrica ed a seguito di quella che possiamo soltanto definire come una falsa partenza: dopo tutto, essendo salpato qualche giorno prima da St. Augustine, Beluchi si è spiaggiato a Flager, 48 Km più lontano dal suo punto d’arrivo presso la metropoli newyorchese. Una possibile dimostrazione dell’inusitata potenza delle onde e correnti oceaniche, necessariamente superiore a quella dei suoi muscoli per quanto allenati. Ma anche la diretta conseguenza, come lui stesso ha dichiarato, del furto subìto di una parte del suo equipaggiamento, tra cui l’essenziale apparato di localizzazione GPS. Forse un mero gesto preventivo, da parte di qualcuno che sperava di evitare il rinnovato e costoso dispiegamento dei potenti mezzi di salvataggio statunitensi.\nPerché libertà di parola, di culto, di associazione, di educazione, di scegliere la propria nazionalità e cultura… Non includono la libertà di continuare rotolare. E come lo stesso Beluchi dichiarava con il suo intrigante accento mediorientale in un’intervista rilasciata alla celebre testata Vice nel 2020 “[A seguito degli eventi accaduti] No more bubble, I have.” …Ma la bolla non è l’unica forma possibile per realizzare e un sogno. Finché c’è forza in quelle gambe e nella mente di chi è in grado di guardare all’indirizzo del Sole.\nL’uomo con la sfera d’acciaio proiettata nelle oscure profondità del mare\nUna fortezza per difendere l’America dai suoi nemici\nLo scienziato che frantuma con amore la barriera corallina\nL’esperienza di venire abbordati da una coppia di leoni marini giganti\nCategorie NewsTags autorità, bermuda, criceti, divieti, florida, imprese, iran, mare, naufragio, navigazione, oceano, palle, pericolo, personaggi, podisti, problemi, recupero, rischi, sfere, sognatori, sport estremi, sportivi, Stati Uniti


Premi per ascoltare l'articolo! Investing e si tratta di uno degli approcci allInvestimento Sostenibile che si sta diffondendo sempre di più nellultimo decennio. Noi in Robeco identifichiamo ed investiamo in aziende che affrontano alcune delle più grandi sfide del mondo per raggiungere gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG) delle Nazioni Unite. Non lo facciamo solo perché è giusto farlo, ma perché queste aziende stanno raccogliendo un notevole vantaggio competitivo e avranno maggior successo nel futuro. Oggi l’investimento sostenibile riveste un’importanza strategica per Robeco”. Ha detto Marcello Matranga, Country Head Robeco Italia, dando avvio ai lavori “vi è sempre una maggiore consapevolezza del bisogno di tutela del sistema in cui viviamo (certamente non solo quello ambientale) e di preservarne l’equilibrio nel futuro. L’obiettivo di Robeco, come leader esperto in sostenibilità, è quello di offrire concretamente ai nostri clienti soluzioni che meglio li espongano ai benefici degli investimenti sostenibili.” Definire l’Impact InvestingMasja Zandbergen, Head of ESG Integration RobecoLimpact investing sta diventando sempre più popolare come uno dei tre approcci adottabili per gestire le tematiche ambientali, sociali e di governance (ESG) dei portafogli. Semplificando, significa investire in modo da avere un impatto socioeconomico chiaro senza trascurare i rendimenti finanziari. È un approccio particolarmente adatto per gli investitori che mirano espressamente ad avere un impatto positivo sulla società ed è basato sulla convinzione che questo sarà in grado di generare anche adeguati rendimenti dell’investimento. Proprio questo lo distingue dalla filantropia, e lo stesso vale per gli altri due approcci ESG, ossia l’integrazione e l’esclusione. Una modalità comune di procedere è allineare gli investimenti ai 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG) delineati dalle Nazioni Unite, che spaziano dalla lotta alla povertà e alla fame nel mondo alla fornitura di energia pulita ed accessibile, dalle città e comunità sostenibili alle azioni per combattere il cambiamento climatico. Ci sono molti modi tramite i quali è possibile avere un impatto, come ad esempio gli investimenti incentrati intorno alla sostenibilità, il focus sugli SDG, l’attività di voto e di engagement per migliorare le pratiche societarie. Come misurare i contributi delle aziende agli SDGJacob Messina - Head of Sustainability Investing Research RobecoSAMIl team SI Research è composto da esperti dell’industria con un background nel campo degli investimenti e/o della sostenibilità aziendale. Il team è il motore della ricerca sulla sostenibilità di RobecoSAM. Uno degli sviluppi più recenti del team SI Research è l’SDG Guidebook, che fornisce una metodologia chiara che Robeco e RobecoSAM possono usare per valutare l’impatto che i prodotti e i servizi che le varie società hanno – in positivo o in negativo – rispetto a determinati Obiettivi di Sviluppo Sostenibile. Questa metodologia è stata utilizzata per il lancio di due nuove strategie di investimento, RobecoSAM Global SDG Credits e RobecoSAM Global SDG Equities. L’innovativa natura di questo strumento è stata recentemente riconosciuta nel corso degli Investment Week Sustainable & ESG Investment Awards 2018 a Londra, con la vittoria del premio “Award for Innovation” nella categoria Fondi. Generare alpha con gli SDGErik Keller - Client Portfolio Manager Robeco SDG CreditsLa creazione di un portafoglio in grado di generare alpha e di unire gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile all’azionario o all’obbligazionario corporate è possibile grazie all’utilizzo dell’SDG Framework sviluppato da RobecoSAM e Robeco. Tramite lo strumento SDG Measurement di RobecoSAM il team dedicato al credito di Robeco è in grado di costruire portafogli obbligazionari diversificati focalizzati sulle emissioni corporate globali ed europee che abbiano un impatto positivo sugli SDG delle Nazioni Unite generando al tempo stesso rendimenti interessanti. Ruben Gabriel Feldman - Senior Quantitative Analyst RobecoSAMI megatrend attuali e le relative regolamentazioni stanno dando vita a cambiamenti positivi nella domanda di beni e servizi che avranno un impatto sugli SDG. Le società che saranno in grado di beneficiare di questa domanda dovrebbero vedere crescere il proprio fatturato di un totale che è stimato in circa 12.000 miliardi e dovrebbe rappresentare circa il 10% del PIL mondiale. RobecoSAM mira a generare alpha investendo nelle società che sono ben posizionate per beneficiare di questo trend di crescita, mentre i rischi sono controllati attraverso l’analisi dei fondamentali delle società e la costruzione del portafoglio conservativo.\nNoi in Robeco identifichiamo ed investiamo in aziende che affrontano alcune delle più grandi sfide del mondo per raggiungere gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG) delle Nazioni Unite. Non lo facciamo solo perché è giusto farlo, ma perché queste aziende stanno raccogliendo un notevole vantaggio competitivo e avranno maggior successo nel futuro.\nOggi l’investimento sostenibile riveste un’importanza strategica per Robeco”. Ha detto Marcello Matranga, Country Head Robeco Italia, dando avvio ai lavori “vi è sempre una maggiore consapevolezza del bisogno di tutela del sistema in cui viviamo (certamente non solo quello ambientale) e di preservarne l’equilibrio nel futuro. L’obiettivo di Robeco, come leader esperto in sostenibilità, è quello di offrire concretamente ai nostri clienti soluzioni che meglio li espongano ai benefici degli investimenti sostenibili.”\nDefinire l’Impact Investing\nMasja Zandbergen, Head of ESG Integration Robeco\nL'impact investing sta diventando sempre più popolare come uno dei tre approcci adottabili per gestire le tematiche ambientali, sociali e di governance (ESG) dei portafogli. Semplificando, significa investire in modo da avere un impatto socioeconomico chiaro senza trascurare i rendimenti finanziari. È un approccio particolarmente adatto per gli investitori che mirano espressamente ad avere un impatto positivo sulla società ed è basato sulla convinzione che questo sarà in grado di generare anche adeguati rendimenti dell’investimento. Proprio questo lo distingue dalla filantropia, e lo stesso vale per gli altri due approcci ESG, ossia l’integrazione e l’esclusione. Una modalità comune di procedere è allineare gli investimenti ai 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG) delineati dalle Nazioni Unite, che spaziano dalla lotta alla povertà e alla fame nel mondo alla fornitura di energia pulita ed accessibile, dalle città e comunità sostenibili alle azioni per combattere il cambiamento climatico. Ci sono molti modi tramite i quali è possibile avere un impatto, come ad esempio gli investimenti incentrati intorno alla sostenibilità, il focus sugli SDG, l’attività di voto e di engagement per migliorare le pratiche societarie.\nCome misurare i contributi delle aziende agli SDG\nJacob Messina - Head of Sustainability Investing Research RobecoSAM\nIl team SI Research è composto da esperti dell’industria con un background nel campo degli investimenti e/o della sostenibilità aziendale. Il team è il motore della ricerca sulla sostenibilità di RobecoSAM. Uno degli sviluppi più recenti del team SI Research è l’SDG Guidebook, che fornisce una metodologia chiara che Robeco e RobecoSAM possono usare per valutare l’impatto che i prodotti e i servizi che le varie società hanno – in positivo o in negativo – rispetto a determinati Obiettivi di Sviluppo Sostenibile. Questa metodologia è stata utilizzata per il lancio di due nuove strategie di investimento, RobecoSAM Global SDG Credits e RobecoSAM Global SDG Equities. L’innovativa natura di questo strumento è stata recentemente riconosciuta nel corso degli Investment Week Sustainable & ESG Investment Awards 2018 a Londra, con la vittoria del premio “Award for Innovation” nella categoria Fondi.\nGenerare alpha con gli SDG\nErik Keller - Client Portfolio Manager Robeco SDG Credits\nLa creazione di un portafoglio in grado di generare alpha e di unire gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile all’azionario o all’obbligazionario corporate è possibile grazie all’utilizzo dell’SDG Framework sviluppato da RobecoSAM e Robeco. Tramite lo strumento SDG Measurement di RobecoSAM il team dedicato al credito di Robeco è in grado di costruire portafogli obbligazionari diversificati focalizzati sulle emissioni corporate globali ed europee che abbiano un impatto positivo sugli SDG delle Nazioni Unite generando al tempo stesso rendimenti interessanti.\nRuben Gabriel Feldman - Senior Quantitative Analyst RobecoSAM\nI megatrend attuali e le relative regolamentazioni stanno dando vita a cambiamenti positivi nella domanda di beni e servizi che avranno un impatto sugli SDG. Le società che saranno in grado di beneficiare di questa domanda dovrebbero vedere crescere il proprio fatturato di un totale che è stimato in circa 12.000 miliardi e dovrebbe rappresentare circa il 10% del PIL mondiale. RobecoSAM mira a generare alpha investendo nelle società che sono ben posizionate per beneficiare di questo trend di crescita, mentre i rischi sono controllati attraverso l’analisi dei fondamentali delle società e la costruzione del portafoglio conservativo.


Rapina a Stoccolma: la sindrome di Noomi Rapace — Mondospettacolo\n– Posted on 19/06/2019Posted in: -Home Page (Slide), -Vetrina Home Page (Best), Cinema e Film, Recensioni Cinema\nRapina a Stoccolma, ovvero l’origine della famosa sindrome legata alla simpatia che si genera tra ostaggi e rapinatori o rapitori.\nValida l’idea di farne un film, meno valida quella di scegliere attori stranieri (va bene che bisogna fare un film in lingua inglese per venderlo in tutto il mondo) e, di conseguenza, romanzare gli eventi presi da una storia vera ma assurda e prendere per protagonisti Ethan Hawke e Mark Strong per i ruoli di rapinatori svedesi.\nUn Discorso a parte merita l’unica svedese doc, Noomi Rapace, la quale tiene bene il film e, anzi, in parte lo salva. Sarà perché con quei grandi occhiali anni Settanta risulta ancora più bella e brava.\nLa storia ricalca in parte quella reale, ma con troppe licenze ed una regia approssimativa da parte di Robert Budreau, che non è assolutamente uno alle prime armi ma che, purtroppo, non riesce appieno e rendere credibile il tutto.\nIl risultato non è un drama, neanche un comedy, diciamo una sorta di ibrido in cui, forse, solo i bravi attori riescono in parte a mitigare la storia che non fa presa. Il bravo Christopher Heyerdahl, che ha fatto lo svedese nella serie tv Hell on wheels ma che è un bravissimo attore canadese, lo troviamo nei panni del commisario Mattsson e ci rende un personaggio davvero valido e sopra le righe, aiutato anche da altri lodevoli caratteristi.\nDa non sottovalutare la splendida colonna sonora, con tanto Bob Dylan, che rende bene l’atmosfera seventies in una Stoccolma perfettamente ricostruita per l’epoca.\nMa, nonostante l’idea di partenza fosse affascinante (anche perché , svedesi a parte, pochissimi sanno che la vera origine della sindrome di Stoccolma nasce da questa strana rapina che si è verificata nell’agosto del 1973), l’idea di condensarla in un film atto a mostrare come i sequestratori fossero più vicini agli ostaggi di quanto non lo fossero quelli che dovevano salvarli, non riesce nel suo intento.\nTags: Christopher Heyerdahl, Ethan Hawke, Mark Strong, Noomi Rapace, Rapina a Stoccolma, Robert Budreau\n← In dvd l’inedito Josie, con la Sophie Turner de Il trono di spade\nLa prima vacanza non si scorda mai: l’amore al giorno d’oggi →


Massima ufficiale Cassazione Penale Sezione Seconda sentenza n. 2831 del 16.01.1987\nLa presunzione assoluta di comunione , ex art. 1125 cc, del solaio divisorio di due piani di edificio condominiale tra i proprietari dei medesimi si estende anche alla piattaforma o soletta dei balconi ...\nMassima ufficiale Cassazione Penale Sezione Seconda sentenza n. 65551 del 27.06.1985\nIl delitto di modificazione dello stato dei luoghi mediante costruzione non autorizzata su demanio marittimo costituisce un'ipotesi di reato istantaneo, che si consuma nel momento del compimento delle ...\nMassima ufficiale Cassazione Penale Sezione Seconda sentenza n. 104071 del 03.12.1983\nIl reato di distruzione o deturpamento di bellezze naturali ( art. 734 cp) è istantaneo con effetti permanenti nel caso di costruzione edilizia che altera le bellezze naturali dei luoghi soggetti alla ...\nMassima ufficiale Cassazione Penale Sezione Quarta sentenza n. 76593 del 29.09.1983\nL'obbligo di provvedere alle riparazioni necessarie per prevenire il crollo di una costruzione non viene meno quando i proprietari non abbiano i mezzi economici per provvedere, stato questo che non co ...