concerti, teatro, social music, liberamente ispirati a...\nOuverture, dall'opera Nabucco\nDal più remoto esilio, aria di Jacopo, dall'opera I due Foscari\nAnch'io dischiuso un giorno .. salgo già del trono aurato, aria di Abigaille dall'opera Nabucco\nTregua con gli uni .. dagli immortali vertici, aria di Ezio da Attila\nVariazioni per violino e orchestra tratta da I Lombardi alla prima crociata\nLa donna è mobile, aria del Duca di Mantova, da Rigoletto\nOuverture dall'opera I vespri siciliani\nO, de' verd'anni miei, aria di Carlo dell'opera Ernani\nTacea la notte placida e cabaletta di tal amor che dirsi, aria di Leonora, da Il trovatore\nBalletto "L'estate" da I vespri siciliani\nLa mia Letizia infondere ... come poteva un angelo, aria di Oronte, da I lombardi alla prima crociata\nCortigiani vil razza dannata, aria di Rigoletto, dall'opera omonima\nMercè dilette amiche, Bolero di Elena da I vespri siciliani\nTace la notte .. di geloso amor, terzetto finale atto primo, da Il trovatore\nNella foto Mario Mainino con il direttore Michele Spotti\nTre artisti, accomunati dallo stesso fuoco, dagli stessi ideali. Erano amici, si conoscevano, si frequentavano. Manzoni, persona molto schiva, è stato ritratto in modo mirabile da Hayez che, a sua volta si è ispirato ai suoi scritti come «Carmagnola» (la storia del capitano di ventura al servizio della Repubblica Veneta che dà il via al romanticismo in letteratura) e i «Promessi sposi». Verdi si avvaleva della consulenza di Hayez, docente a Brera dal 1823 al 1880, per la messinscena dei suoi melodrammi.\nUn esaltante confronto tra pittura e musica giocato spesso sugli stessi temi, come «I due Foscari», «I Lombardi», i «Vespri siciliani », titoli di opere verdiane che hanno ispirato alcuni quadri di Hayez.\n1- Nabucco ouverture\n2- I due Foscari, dal più remoto esilio, si lo sento iddio mi chiama\n3- Aria Nabucco: anch’io dischiuso un giorno\n4- Attila, tregua ecco gli unni, dagli immortali vertici\n5- I Lombardi alla prima Crociata, Variazioni per violino obbligato e Orchestra\n6-Rigoletto, La donna è mobile\n7-Vespri Siciliani ouverture\n8-Verdi - Ernani, ''Gran Dio! Oh de'verd'anni miei\n9- Trovatore: Tacea la notte placida\n10- Vespri Siciliani, L'Estate\n11- I Lombardi, La mia Letizia Infondere\n12- Rigoletto, Cortigiani, vil razza dannata\n13- Vespri Siciliani, Mercè dilette amiche\n14- TERZETTO TROVATORE :\nTace la notte.. di geloso amor sprezzato\nNote di sala a cura di Michele Spotti\nIn un paese in cui gli analfabeti ufficialmente censiti sono il 78 per cento della popolazione e non piccola parte del restante 22 per cento sa stendere soltanto la propria firma, il romanzo o la poesia restano fatalmente chiusi in un cerchio ristretto.\nL'unico mezzo artistico e immediato di diffusione delle idee è il teatro. Esso rappresenta il contatto diretto col pubblico più vasto e riverbera la propria influenza sulla società. Fatte le debite proporzioni, la posizione del melodramma nel secolo scorso corrisponde a quella del cinema nella prima parte del nostro e oggi a quella della televisione. I critici letterari hanno molto insistito sull'influenza della letteratura romantica sulla musica del melodramma.\nE' senza dubbio vero che i libretti pescano a piene mani nelle novità editoriali dell'epoca, ispirandosi quindi a opere di Walter Scott, Victor Hugo, Alexandre Dumas figlio e molti altri oggi meno noti. Va però riconosciuta al melodramma un importante funzione in questo senso: molto Romanticismo europeo entra in Italia grazie all'opera lirica, attraverso cui giunge a influenzare la cultura e il costume anche delle classi popolari. Si ricordi, ad esempio, che Rossini promuove la conoscenza dell'opera di Walter Scott prima di Manzoni (La donna del lago, ispirata a un poema narrativo di Scott, è rappresentata per la prima volta al S. Carlo di Napoli nel 1819; la prima edizione dei Promessi Sposi è solo del 1827).\nE' però verificabile anche l'influenza inversa: il melodramma agisce sulle caratteristiche del romanzo storico italiano. Tra la composta ragionevolezza del Manzoni e la pittoresca iconografia dei suoi successori (D'Azeglio, Grossi, Guerrazzi ecc.) sta il costume melodrammatico.\nMentre in Inghilterra, in Francia, nascono Thackeray, Dickens, Flaubert, in Italia il racconto in prosa dà scarsi frutti. Questo fatto suggerisce un'altra osservazione sul ruolo del melodramma nella cultura italiana ottocentesca. Antonio Gramsci, nei Quaderni del carcere osserva come, in Italia, il vero romanzo popolare sia il melodramma. Mentre in Francia o in Inghilterra si sviluppa una letteratura nazionalpopolare -attraverso, ad esempio, la fioritura del feuilleton- questo in Italia non accade e la letteratura mantiene una connotazione aristocratica ed elitaria: "in Italia la musica ha in una certa misura sostituito, nella cultura popolare, quella espressione artistica che in altri paesi è data dal romanzo popolare e i genii musicali hanno avuto quella popolarità che invece è mancata ai letterati." (Gramsci)\nIl melodramma, insomma, è la traduzione in termini universalmente intelligibili, dei grandi temi che la letteratura riserva alla cerchia ristretta degli intenditori; il luogo in cui si incontrano la «gente istrutta», per dirla col De Sanctis, e il popolano incolto, l'uno e l'altro partecipi, a livelli diversi, della nascita della società moderna.\nSi può parlare del melodramma, quindi, come di una compenetrazione tra musica e letteratura, che si palesa, come si è detto, nei temi, nelle situazioni, nella lingua e molto spesso nelle ideologie.\nEsempio eclatante di ciò è dato dall’insieme delle opere patriottiche-risorgimentali di Verdi: unione tra una musica sublime (e contemporaneamente viva, ardente passionale) e le idee esposta nella letteratura, non solo, di propaganda, ma anche, in quella colta.\nGiunge subito alla mente un possibile collegamento tra i contenuti di alcune arie di opere come “La battaglia di Legnano”, “I Lombardi alla prima crociata”, “Nabucco” , “Attila” e una delle più belle poesie civili del Manzoni: l’ode “Marzo 1821”. Un confronto tra i versi può rendere più palese l’idea che i due grandi artisti volevano trasmettere:\nCara Italia! dovunque il dolente “Viva Italia! Un sacro patto\nGridò uscì del tuo lungo servaggio tutti stringe i figli suoi”\n[…] non c'è cor che non batta per te.\n(Battaglia di Legnano)\nOggi, o forti, sui volti baleni “Pugnerem colle braccia, co' petti;\nIl furor delle menti segrete schiavi inulti più a lungo e negletti\nPer l'Italia si pugna, vincete! non saremo…”\nAl di là delle somiglianze, e delle innegabili suggestioni che il testo manzoniano (insieme ad altri versi famosi, quali “Dagli atri muscosi, dai Fori cadenti” - Adelchi, coro dell’atto III- o “S’ode a destra uno squillo di tromba” - Il conte di Carmagnola, coro dell’atto II) potrà aver esercitato sui librettisti verdiani, per la felice esultanza, l’impeto dei versi, la passionalità, l’ardore del sentimento patriottico, occorre però vagliare con attenzione cirtica l’impronta personale manzoniana, che inevitabilmente distingue “Marzo 1821” dai versi dell’opera, sicuramente appassionati, sicuramente funzionali a suscitare l’entusiasmo del pubblico, ma, privati della musica, spesso goffi e retorici.\nIl linguaggio e la struttura del libretto d’opera sono stati oggetti di numerosi studi (da Giacomo Debenedetti, a Luigi Baldacci a Mario Lavagetto), tutti concordi nel riconoscere i limiti “poetici” del libretto romantico; ha scritto Giacomo Debenedetti che i libretti sono "grossi garbugli", che "devono funzionare come macchine, come dinamo costruite di vecchio ferrame e tuttavia capaci di far esplodere momento per momento situazioni, gesti, gridi, che non si dimenticano più".\nChi ha esaminato i carteggi di Verdi con i suoi librettisti ha messo in evidenza l'atteggiamento del musicista verso i libretti: essi si sottraggono a ogni valutazione puramente letteraria; la loro "bellezza" dipende dalla loro "musicabilità", ogni giudizio su di essi può e deve basarsi solo su criteri funzionali. "Da dodici anni – osserva Verdi nel 1856 – sono accusato di mettere in musica i più pessimi libretti che siano stati fatti e da farsi, ma (vedete l'ignoranza mia!) io ho la debolezza di credere, per esempio, che il Rigoletto sia uno dei più bei libretti, salvo i versi, che vi siano". "Salvo i versi dunque! I quali possono anche essere rozzi, ridicoli, goffi, banali, poco equilibrati e difettosi per lo stesso Verdi, senza inficiare i meriti di un libretto, meriti da ricercarsi altrove e specialmente nella disponibilità a mettere in moto quella complessa macchina che è il melodramma:" (Mario Lavagetto)\nLa volontà del Manzoni di comporre un canto schiettamente risorgimentale, di tono epico e guerriero, non gli impedì di affrontare il tema con una ricchezza di implicazioni ideali e morali sconosciute ai librettisti verdiani: in un genere popolare quale l’opera, le riflessioni manzoniane non potevano trovare posto.\nL’intuizione poetica su cui Marzo 1821 si fonda consiste nell’esaltazione della libertà dei popoli come diritto universale, in quanto sancito da una legge divina. In tal senso, non c’è differenza tra il patriottismo italiano e quello dimostrato dai popoli germanici contro Napoleone, come è sottolineato nella dedica al “poeta e soldato della indipendenza germanica, Teodoro Koerner”.\nSuperando ogni meschino nazionalismo, il canto patriottico italiano si apre nel nome di un combattente di diversa nazionalità, anzi di quella nazionalità che, in quel momento storico, rappresentava per l’Italia il ruolo dell’oppressore.\nL'opera lirica assorbì dunque il clima dell'epoca anche per quanto riguarda la diffusa sensibilità risorgimentale e si prestò a veicolare messaggi patriottici. Non sempre, è vero, negli autori ci fu l'esplicita volontà di inserire messaggi di questo tipo; è però altrettanto vero che il pubblico dell'Ottocento fu pronto a cogliere al volo un'allusione patriottica, coperta o scoperta, in un coro della Norma o dell'Ernani.\nE' noto un episodio accaduto alla Scala il 10 gennaio 1859. Per ovviare agli inconvenienti, ai piccoli attriti, che si verificavano quando borghesi e militari venivano a contatto, l'imperial regio comando austriaco aveva disposto che la platea del teatro venisse divisa in due parti (ognuna con distinti ingressi) delle quali l'anteriore, verso il palcoscenico, riservata alla milizia, la posteriore al pubblico normale dei Milanesi. Quella sera del '59, non appena il coro dei Druidi attaccò il "Guerra, guerra!" nell'Atto secondo della Norma di Bellini, scoppiarono tra i borghesi applausi così vivi e insistiti che i militari, ben comprendendone il significato extramusicale, si alzarono tutti in piedi e, girate le spalle al palco e fronteggiando quindi l'altra metà del pubblico, cominciarono a loro volta a battere le mani e a urlare furiosamente. In seguito a questo incidente il comando della piazza proibì che il coro venisse cantato. E questo è solo un esempio degli interventi censori sull'opera.\n"Che la musica potesse essere un alleato potente dell'ideologia della liberazione lo aveva del resto auspicato Mazzini già nel 1836, nel saggio Filosofia della musica, dove era indicata la necessità, per così dire, "politica" di una nuova musica, non più aulica e aristocratica, ma romantica e popolare che sapesse unificare, in una sublime armonia, i sentimenti individuali con quelli collettivi della nazione. Mazzini indicava soprattutto nel coro il simbolo di tale armonica fusione". (Lucio Villari)\nE furono infatti i cori, soprattutto quelli di alcune opere verdiane a simboleggiare le lotte del Risorgimento, primo fra tutti il famosissimo “Va pensiero” del Nabucco. Il Nabucco, andato in scena in anni “caldi” per la patria (1842), è un’opera verdiana significativa anche per ragioni che vanno al di là della somma dei suoi aspetti verbali, scenici e musicali; infatti essa è sostenuta da significati extramusicali tali da suscitare negli Italiani quel misto di condiscendenza e di timore reverenziale, che contraddistingue un vero monumento nazionale.\nLa ragione di ciò risiede fondamentalmente nel persistente legame dell’opera con i mutamenti sociali e politici propri del Risorgimento e con l'insistita ricerca di un’unità nazionale.\nSe si analizza l’opera da vicino, però, ci si rende conto che la fama di Nabucco ruota tutta attorno al coro del terzo atto “Va pensiero sull’ali dorate”, nel quale gli schiavi ebrei lamentano la perdita della loro patria. Ma tutti, alla prima rappresentazione, sapevano e compresero benissimo la metafora: sotto la disperazione degli Ebrei non si nasconde altro che il sentimento degli Italiani per la “perdita” della loro patria, allora sotto il giogo della dominazione straniera.\nE non sono solo le parole del librettista Temistocle Solera ad evocare idee patriottiche: la musica di Verdi dà una forte spinta all’idea di coralità: è un coro dove tutte le voci sono all’unisono con un carattere innodico. Non c’è varietà ritmica, cosa che crea quell’effetto incantatorio che ha reso famosa tale aria. Non a caso Rossini definì tale coro “aria per soprani, contralti, tenori e bassi”, cogliendo così il senso emotivo e musicale di quella massa corale che cantava un’unica linea melodica.\nUn’altra opera molto importante, dove l'allusione politica è resa evidente da un coro, è Ernani. Anche qui sotto le spoglie dei congiurati il pubblico si riconobbe:\n…come un dì contro i Mori …\npugnerem con le braccia e co’ petti;\nschiavi inutil più a lungo e negletti\nnon sarem finchè vita abbia il cor.\nFrancesco Maria Piave, il librettista, utilizza una terminologia ad effetto, che mette in rilievo il desiderio di una guerra che potesse spazzare via dal suolo italiano le potenze straniere. Il pubblico di Verdi, ascoltando quelle che saranno viste dagli storici come le parole chiave del Risorgimento, ossia “Pugnare”, ”famiglia”, “cor” come sede dell’amore di patria e del desiderio di libertà - tutte sottolineate dalla musica di Verdi, in particolare “siamo tutti una sola famiglia” - continuò ad accendersi di ideali nazionalisti addirittura fino ai primi anni del ventesimo secolo.\nL’opera lirica è data non soltanto dall’unione di musica e parole, ma, in quanto genere da rappresentarsi sulla scena, necessita anche di contributi di carattere figurativo per la scenografia e i costumi. In questo senso si possono esaminare gli influssi che la contemporanea pittura può aver esercitato sull’immaginario di Verdi e sulla composizione delle sue opere.\nSull’immaginario verdiano, durante la composizione dei Lombardi alla prima crociata (rappresentato per la prima volta nel 1843), deve aver influito il dipinto di Hayez “Pietro l’Eremita che, cavalcando una bianca mula col Crocifisso in mano e scorrendo le città e le borgate, predica la Crociata” del 1827-29. Tale opera appartiene al filone di quadri di soggetto storico, che costituirono la parte più cospicua della produzione di Hayez a partire dal 1820. La celebrazione, infatti, di episodi della storia nazionale, esempio delle antiche virtù civili del popolo italico, si accordava con le aspirazioni patriottiche della nobiltà e degli intellettuali lombardi, alimentandone gli ideali risorgimentali.\nEsposto a Brera nel 1829, il quadro venne accolto con grande entusiasmo, non solo dal pubblico ma anche dalla critica, che vi lesse un’esortazione al popolo italiano a lottare per l’indipendenza e l’unità nazionale.\nIl dipinto ha un’impostazione che si potrebbe definire “melodrammatica”: i gesti e le azioni dei personaggi, che esprimono emozioni e sentimenti, sono enfatizzati, proprio come accade in un melodramma teatrale. Le varie figure recitano, infatti, un ruolo ben preciso, muovendosi su una scenografia priva di profondità reale, piatta come un fondale dipinto.\nAnche nell’opera più famosa di Hayez, “Il bacio. Episodio della giovinezza. Costumi del secolo XIV”, apparentemente intimista e privato, è possibile leggere un preciso messaggio allegorico-politico, certamente chiaro ai contemporanei, cosa che contribuì all’enorme successo del dipinto. Come suggerito dal titolo completo, l’opera rappresenta una scena sentimentale ambientata nel medioevo, secondo il gusto romantico. Ad un esame più attento alcuni particolari suggeriscono, invece, una diversa e più complessa interpretazione.\nLe braccia della fanciulla si stringono con forza alle spalle del suo compagno, come per trattenerlo: un atteggiamento che tradisce una segreta preoccupazione, quasi si trattasse di un estremo saluto, l’ultimo addio all’amato che si appresta ad affrontare una sorte incerta e pericolosa. L’uomo lascia, infatti, emergere dal mantello un pugnale. La sua posizione, con il piede appoggiato sul gradino, manifesta un certo nervosismo, come se avesse fretta di partire per il timore di essere scoperto. Un comportamento un po’ sospetto, forse da cospiratore. Un’ombra minacciosa compare sullo sfondo del dipinto, dietro l’arco di ingresso, rendendo più urgente la fuga.\nAnche in questo dipinto si può notare un’impostazione che lo rende simile ad una scenografia teatrale: su un fondale neutro, sufficiente tuttavia a suggerire l’epoca storica in cui è ambientato l’evento, stanno i due giovani amanti, fissati in un atteggiamento teatrale, atto ad esprimere con immediatezza la loro passione intensa e profonda.\n“SENSO” DI LUCHINO VISCONTI”\nUna sintesi degli argomenti fin qui trattati -il melodramma verdiano, la tematica risorgimentale, le suggestioni figurative di Hayez -hanno avuto un’interpretazione significativa nel Novecento nel film di Luchino Visconti “Senso” del 1954.\nLiberamente tratto dal racconto omonimo di Camillo Boito, fratello di Arrigo (musicista e librettista delle ultime opere verdiane), architetto (a lui fu affidata la progettazione della Casa di riposo per musicisti di Milano, voluta e finanziata da Verdi negli ultimi anni della sua vita) e scrittore, il film è ambientato a Venezia nel 1866, durante l’ultimo periodo della dominazione austriaca.\nLa trama intreccia le vicende risorgimentali della Terza guerra di Indipendenza, con al centro la battaglia di Custoza, con la storia privata dell’infausta passione della contessa Livia Serpieri per il tenente austriaco Franz Mahler, per amore del quale giungerà a tradire la causa dei patrioti.\nIl film si apre sulla scena finale del terzo atto del “Trovatore”, con un’inquadratura distante e centrale della scena. Quindi la macchina da presa si avvicina e si inoltra nel palcoscenico, scoprendo le quinte ed i macchinisti, poi ruota completamente ed inquadra la platea ed in seguito i palchi. La prospettiva è stata, dunque, invertita: ora è dal palcoscenico che viene inquadrata la realtà. Il capovolgimento, però, è solo apparente: tra gli spettatori sta per cominciare un altro melodramma, in un gioco insistito di rimandi tra realtà e finzione.\nL’intera sequenza della Fenice è impostata sulla specularità tra la scena e la sala. I patrioti, al grido di “Viva Verdi” e “Viva l’Italia”, gettano i loro manifestini tricolori al termine del coro “All’armi, all’armi! Eccone presti/ a pugnar teco, teco a morir”, in cui il coro in armi sembra sfidare gli ufficiali austriaci nelle prime file di platea.\nIl gioco di rimandi tra melodramma e vita continua dopo che il patriota Ussoni ha sfidato a duello il tenente austriaco Mahler, quando Livia Serpieri, cugina del patriota, decide di fingersi galante col tenente per salvare Ussoni. Quanto avviene sul palcoscenico sembra ispirare i sentimenti di Livia: il timore che il cugino sia arrestato (“Siam giunti: ecco la torre ove di Stato / gemono i prigionieri..”); il suo tentativo di salvarlo (“Salvarlo io potrò, forse.”); la necessità di nascondere la sua preoccupazione a Mahler (“Ma deh, non dirgli, improvvido, / le pene del mio cor!”).\nL’impostazione melodrammatica non si limita alla scena della Fenice, ma caratterizza tutto il film: il selciato dei campielli e i pavimenti delle ville si trasformeranno infatti in palcoscenici, le facciate delle case o gli affreschi in fondali, le tende e le cortine dei letti in sipari. Lo spettatore, guidato dalla voce fuori campo di Livia, assiste alla tragedia dei protagonisti come ad un melodramma, cui allude anche il tono volutamente enfatico e teatrale dei dialoghi.\nLa stessa enfasi melodrammatica è riscontrabile anche a livello figurativo, nell’uso del colore, nella sontuosità dei costumi, nei gesti stessi dei protagonisti. Visconti arriva a ricalcare, come in una sorta di tableau vivant, il "Bacio" di Hayez.


Nuova ricerca "Digitalizzazione e Consapevolezza Finanziaria" - Museo del Risparmio\nL’impatto della diffusione degli strumenti e dei servizi digitali sulla consapevole gestione del denaro da parte degli Italiani\nIl Museo del Risparmio di Torino ha realizzato in collaborazione con Episteme, e con il sostegno di Intesa Sanpaolo, una ricerca volta a esplorare il rapporto esistente tra digitalizzazione e consapevolezza finanziaria.\nLo studio intende proseguire un filone d’indagine iniziato nel 2017 sulla capacità di gestione del denaro da parte degli italiani. Quest’anno l’indagine ha voluto mettere a fuoco due aspetti rilevanti ma ancora poco studiati: la percezione del livello di alfabetizzazione digitale e finanziaria e le preferenze delle diverse coorti nei confronti dell’uso dei vari tipi di device al servizio della gestione finanziaria personale.\nLo studio ha dunque l’obiettivo di mappare le competenze tecnologiche degli italiani al fine di misurare se e come il grado di competenza digitale abbia dei riflessi significativi sull’inclusione economica finanziaria e, in generale, sulla consapevolezza nell’uso del denaro personale.\nScarica qui la ricerca DIGITALIZZAZIONE E CONSAPEVOLEZZA FINANZIARIA


Hellfire Pass Kanchanaburi (Ferrovia della Morte) | Memorial Museum\nHome » Kanchanaburi » Hellfire Pass\nHellfire Pass – Konyu Cutting per i giapponesi – è situato in loc. Sai Yok, 70km a nord-ovest di Kanchanaburi\nL’Impero Giapponese, stritolato dalla grave crisi economica del periodo e privo di risorse, durante la Seconda Guerra Mondiale (1939-1945) invase i Paesi del sud-est asiatico.\nL’8 dicembre 1941, truppe dell’Impero Giapponese sbarcarono nelle principali province situate lungo il Golfo della Thailandia: iniziò cosi l’occupazione della Thailandia da parte dell’Impero Giapponese. Quest’ultimo, seriamente intenzionato a conquistare buona parte del continente asiatico, decise di realizzare una linea ferroviaria da Ban Pong (Thailandia) a Thanbyuzayat (Birmania), attraverso il Passo delle Tre Pagode.\nPer la costruzione della linea ferroviaria – 415km attraverso un territorio montuoso – furono impiegati 60,000 prigionieri di guerra alleati (in particolare soldati australiani, olandesi, inglesi e americani) oltre a 250,000 prigionieri civili (molti dei quali provenienti dall’isola di Java, Indonesia, deportati appositamente per la realizzazione dell’opera).\nLa realizzazione dell’Hellfire Pass\nIn località Sai Yok, la linea attraversava un costone roccioso, il più lungo e profondo dell’intero percorso, quello che poi sarebbe diventato Hellfire Pass.\nHellfire Pass fu realizzato in due differenti tronconi: il primo lungo 75 e profondo 25mt, l’altro lungo 450 e profondo 8 metri, completati entrambi nel 1943 in sole 12 settimane!\nLa linea ferroviaria fu attiva soltanto dall’Ottobre 1943 al Giugno 1945.\nI reparti della RAF di stanza in Birmania, infatti, cercarono in tutti i modi di impedire la realizzazione dell’opera. Incursioni aeree tutti i giorni, più di una volta al giorno… la contraerea giapponese da una parte e gli aerei alleati dall’altra.\nCondizioni di prigionia estrema, ore di lavoro estenuante senza cibo (una ciotola di riso al giorno), praticamente nessun tipo di assistenza medica.\nComplessivamente morirono 12,399 prigionieri di guerra ed oltre 70,000 civili. La linea ferroviaria fu soprannominata La Ferrovia della Morte (Death Railway).\nIl Governo Australiano, supportato dal Governo Thailandese, ha realizzato l’Hellfire Pass Memorial Museum, museo commemorativo in cui sono esposti oggetti, foto e filmati dell’epoca.


Maltempo, disagi per pioggia e vento su tutta la regione | Il Quotidiano del Sud\nMaltempo, disagi per pioggia e vento\nsu tutta la regione\nA causa delle avverse condizioni metereologiche è stata chiusa al traffico la vecchia sede della strada statale 280 nel territorio di Marcellinara\nMer, 27/01/2010 - 10:07\nForti piogge accompagnate da raffiche di vento si stanno abbattendo dalla scorsa notte su tutta la Calabria. In provincia di Catanzaro, a causa di uno smottamento di terreno è stata chiusa al traffico la vecchia sede della strada statale 280 nel territorio di Marcellinara. La caduta di terra e detriti ha coinvolto anche due vetture in transito ma gli occupanti delle auto sono rimasti illesi. Al momento mezzi e uomini della Provincia di Catanzaro stanno lavorando per rimuovere i detriti e ripristinare la sede stradale.\nPiccoli smottamenti per le precipitazioni intense vengono segnalati, sempre in provincia di Catanzaro, anche sulle strade interne della zona presilana. Nessun problema per le precipitazioni alla circolazione veicolare sull'autostrada Salerno-Reggio Calabria. A Catanzaro oltre alla pioggia è presente una fitta nebbia, in particolare sulla zona nord della città.\nNel Catanzarese si registrano anche mareggiate che stanno creando problemi lungo la costa. I disagi maggiori riguardano la viabilità. Le strade interne sono interessate, in più punti, da frane e allagamenti, con la circolazione che sta subendo rallentamenti.\nParticolarmente interessate sono le zone della Presila e quelle del litorale ionico, da Soverato a Botricello. La sala operativa dei Vigili del fuoco di Catanzaro sta compiendo diversi interventi soprattutto per allagamenti e smottamenti.\nDopo i disagi che si sono verificati a Marcellinara, con una strada provinciale chiusa per oltre un’ora, a Petronà una piccola frana e la caduta di un albero hanno ridotto la circolazione sulla strada provinciale ad una sola corsia.\nSulle zone interessate sono a lavoro, oltre ai Vigili del fuoco, anche Anas, squadre della Provincia, Protezione civile e Carabinieri.\nVolley, a Reggio a settembre Campionato mondiale Fivb di pallavolo maschile\nPremi del Festival di Sanremo realizzati da orafo calabrese


Rilasciato Cemu v1.26.2 - BiteYourConsole\nHome Emulatori Rilasciato Cemu v1.26.2\nRilasciato Cemu v1.26.2\nIl developer exrap pubblica un nuovo aggiornamento di Cemu, l’emulatore della console Nintendo Wii U per PC Windows a 64 bit.\nQuesta nuova versione introduce il tanto atteso decoder software per i video H.264, sono stati inoltre apportati numerosi miglioramenti al backend grafico Vulkan.\nCorretto anche un problema per cui i file non venivano sostituiti correttamente quando si utilizzava un pacchetto grafico.\nNota: Questo nuovo aggiornamento al momento si rende disponibile solo tramite aggiornamento manuale. Stiamo cercando di ottenere un feedback in anticipo dai tester prima di renderlo disponibile tramite l’aggiornamento automatico.\nUI: L’elenco dei giochi ora si aggiornerà automaticamente dopo aver impostato un percorso durante la finestra di dialogo introduttiva.\ngfxPack: Rielaborata la nostra implementazione del filesystem virtuale per gestire meglio la sostituzione dei file tramite pacchetti grafici.\nQuesto dovrebbe correggere i problemi in cui alcune mod del pacchetto grafico non funzionavano correttamente.\ninput: Corretto un problema per cui i controller SDL invertivano il movimento sinistro e destro.\nvulkan: Rielaborata ancora una volta la sincronizzazione per prestazioni migliori.\nvulkan: Corretta una doppia allocazione accidentale all’inizializzazione di Vulkan. Riduce l’utilizzo della VRAM di 16 MiB.\nOpenGL: Corretto un errore di compilazione dello shader su Mesa (a causa dell’uso non intenzionale della funzione di campionamento delle texture legacy).\nh264: Aggiunto un nuovo decoder software multipiattaforma per i video H264.\nCorregge alcuni problemi di decodifica video minori che avevano il nostro precedente decoder DXVA2.\nCorregge anche i problemi di portabilità e compatibilità di una soluzione dipendente dall’hardware e dal sistema operativo come DXVA.\ncoreinit: Impedisce la scrittura fuori limite in OSScreenPutPixelEx().\nCorregge un crash nel gioco homebrew Ast-U-Roids.\ndownloadMgr: Corretto l’errore “TMD non valido” che si verificava per alcuni titoli.\nDownload: Cemu v1.26.2 (11/02/2022)\nArticolo precedente[Scena Wii] Rilasciato Swiss v0.6 r1250\nArticolo successivo[Scena PS4] Rilasciato PS4-Hamachi v0.2.3


CVA – Sistemi Hotspot\nUn hotspot è un punto di accesso, sito in un luogo pubblico quali un caffé o un hotel dove ci si può collegare ad Internet a larga banda usando, ad esempio, un computer laptop o un personal digital assistant (PDA) abilitati alla connessione senza fili (wireless).\nGli Hotspots usano connessioni wireless fidelity (Wi-Fi) e trasmettono ad una frequenza radio standard per collegare il computer o il PDA alla locazione abilitata alla connessione Internet.\nCon il termine wireless si indicano i sistemi di comunicazione tra dispositivi elettronici, che non fanno uso di cavi. Generalmente il wireless utilizza onde radio a bassa potenza, ma la definizione si estende anche ai dispositivi che sfruttano la radiazione infrarossa o il laser.\nAgli inizi degli anni novanta fu approvato lo standard IEEE 802.11 che dettava le specifiche per l’implementazione di una rete LAN wireless. Tale standard consentiva una velocità di trasmissione pari a 1 o 2 Mbps usando la tecnologia basata su onde radio nella banda 2.4 GHz o su raggi infrarossi. La limitata velocità dello standard determinò uno scarso successo e diffusione. L’evoluzione di tale tecnologia portò, nel 1997, alla sua evoluzione IEEE 802.11b (denominato anche Wi-Fi ) consentendo una trasmissione dai 5.5 ai 11 Mbit/s oltre a mantenere la compatibilità con lo standard precedente. Wi-Fi, abbreviazione di Wireless Fidelity, è quindi il nome delle reti locali senza fili (WLAN).\nLe reti Wi-Fi sono impianti relativamente economici e di veloce attivazione che permettono di realizzare sistemi flessibili per la trasmissione di dati usando frequenze radio, estendendo o collegando reti esistenti ovvero creandone di nuove.\nGeneralmente sono basate sulla connettività tramite banda larga (ADSL o HDSL) o via satellite. Le attuali connessioni via satellite sono molto veloci sia in download che in uppload e permettono una connessione bidirezionale.\nL’installazione delle antenne è semplice e di facile installazione. Le coperture di queste antenne sono fondamentalmente di due tipi:omnidirezionali e direttive.\nLe antenne omnidirezionali sono utilizzate generalmente per distribuire la connettività all’interno di zone relativamente piccole.\nCon le antenne direttive è invece possibile coprire distanze maggiori, anche chilometri, e sono utili per coprire zone scoperte dalla rete cablata. In questo caso, è possibile aggregare più reti in un’unica grande rete, portando la banda in zone altrimenti scollegate.\nPer collegare il nostro PC ad una rete WI-FI dobbiamo connetterci ad un Access Point. Con un access point è possibile coprire fino a una distanza di 300 metri teorici se non vi sono barriere in linea d’aria. La presenza di muri, alberi o altro, la copertura del segnale decade anche di circa la metà. Installando molti Acces Point che ripetono il segnale, possiamo avere zone più ampie dove sarà possibile il collegamento.\nL’architettura del collegamento è del tutto simile ai tradizionali ISP che forniscono un punto di accesso (il PoP) agli utenti che si collegano.\nUna volta installato e attivato l’impianto, gli utenti che vorranno utilizzare il collegamento presso una struttura dotata di copertura wireless potranno farlo utilizzando il loro computer portatile in qualsiasi punto dell’area servita dalla rete.\nSarà loro sufficiente recarsi alla reception e richiedere l’emissione di un ticket personalizzato contenente i dati (username e password) necessari per accedere al sistema e la durata massima del collegamento.\nGli utenti non dovranno modificare la configurazione del loro computer né richiedere l’assistenza di alcuno: l’hardware e il software impiegati sono progettati per l’accesso pubblico e consentono l’utilizzo del sistema adattandosi a qualunque configurazione di rete preesistente sui computer degli utenti.


Julianne Moore, i migliori film della protagonista di 'Gloria Bell'\nJulianne Moore, i migliori film della protagonista di "Gloria Bell"\n07 mar 2019 - 12:43\nI migliori film di Julianne Moore, l'attrice premio Oscar per "Still Alice". Al cinema è protagonista di "Gloria Bell", remake diretto da Sebastian Lelio\nJulianne Moore è la protagonista di “Gloria Bell”, film in uscita nelle sale italiane dal 7 marzo e remake americano del pluripremiato “Gloria”. Il regista di entrambe le pellicole è Sebastian Lelio, reduce dalla vittoria dell’Oscar nel 2018 con “Una donna fantastica”. L’attrice statunitense è affiancata da John Turturro e secondo le parole del regista è il motivo che ha spinto lo stesso a reinventare il suo film: «Nutro un’ammirazione sconfinata per Julianne Moore. L'ho conosciuta a Parigi nel 2015 d'estate. Mi avevano detto che adorava il film 'Gloria', ma non avrei mai pensato che lo volesse rifare. La sua passione per il personaggio mi ha commosso e al termine dell'incontro la Moore mi ha detto: 'Lo farei solo se lo dirigessi tu'. E io ho subito risposto: 'Lo dirigerei solo se lo interpretassi tu'"». Gloria è una cinquantenne che vive a Los Angeles, mamma e nonna amorevole. Ama ballare e non smettere di credere all’amore. La sua vita verrà completamente stravolta dall’incontro con Arnold, interpretato da John Turturro. Il film originale “Gloria” è stato presentato Festival di Berlino e permise all’attrice protagonista Paulina García di vincere l'Orso d'argento per la sua interpretazione. Julianne Moore torna quindi al cinema dopo “Bel Canto”, thriller uscito nell’agosto del 2018 e per l’occasione ha anche prodotto il film “Gloria Bell”. Nel corso della sua carriera ha sempre dimostrato di essere una delle attrici più di talento dello show business. È stata infatti candidata cinque volte agli Oscar (ne ha vinto uno nel 2015 per “Still Alice”), nove ai Golden Globe, quattro ai BAFTA, otto ai Satellite Award, dieci agli Screen Actors Guild Awards e due agli Emmy Awards.\nÈ stata una musa cinematografica per artisti del calibro di Todd Haynes , Paul Thomas Anderson , Robert Altman, Alfonso Cuaron, David Cronenberg e i fratelli Coen, ma la carriera di Julianne Moore è sempre stata caratterizzata dalla capacità di reinventarsi. Dalle pellicole indipendenti alle grandi produzioni, l’attrice si è sempre fatta notare per il suo grande talento. Ecco cinque tra i film più importanti della sua carriera\n“Still Alice” rappresenta probabilmente il film più importante della carriera di Julianne Moore. Scritto e diretto da Richard Glatzer e Wash Westmoreland, tratto dal romanzo di Lisa Genova, il film ha permesso all’attrice di vincere finalmente l’Oscar come migliore attrice protagonista. Dopo ben quattro candidature, l’interpretazione di Alice Howland, una professoressa di linguistica di mezza età la cui vita è sconvolta dopo la diagnosi di Alzheimer, ha convinto tutti. Nonostante i suoi sforzi, la donna deve fare i conti con l’avanzare della malattia.\nDiretto da Lisa Cholodenko, “I ragazzi stanno bene” è un film indipendente che mostra lo sviluppo di una famiglia moderna. Julianne Moore interpreta la compagna di Annette Bening e forma con quest’ultima una coppia di donne sposata che alleva i suoi due figli, nati grazie ad un donatore di sperma. Quando i bambini cercano il loro padre biologico, Julianne Moore si trova improvvisamente a letto con lui, interrompendo l'armonia della loro casa felice.\n"Magnolia", scritto e diretto Paul Thomas Anderson, è strutturato in 9 storie separate ma connesse tra di loro. La storia parte con tre singolari episodi: omicidio, omicidio colposo e suicidio trasformato in efferato omicidio, ma non rappresentano delle coincidenze. Julianne Moore interpreta la giovane moglie di un produttore televisivo morente e confessa di averlo sposato solo per i soldi. La donna vuole che il testamento le tolga i soldi che le spettano perché devastata dal senso di colpa per i tanti tradimenti fatti.\nDiretta sempre da Paul Thomas Anderson, Julianne Moore ottiene la sua prima nomination agli Oscar con “Boogie Nights”. Nel film interpreta Amber Waves, protagonista e fidanzata del regista Jack Horner. Divorziata e schiava della droga, la donna lotta per avere l’affidamento del proprio figlio. La pellicola narra l'ascesa e il declino di un giovane attore pornografico nella California tra gli anni settanta e i primi anni ottanta.\nNel 2002 Julianne Moore prova nuovamente a dare l’assalto al Premio Oscar con il film “Lontano dal paradiso”. Ambientato negli anni ‘50, la pellicola racconta la vita Cathy Whitaker, una casalinga del Connecticut la cui vita viene sconvolta quando scopre che suo marito è omosessuale. Allo stesso tempo, si ritrova sempre più attratta dal suo giardiniere di colore, con grande stupore dei suoi vicini. Il film è stato uno dei più premiati nel 2002 e Julianne Moore ha conquistato una candidatura all’Oscar e ai Golden Globes.


» Personale trovato, del 14.10.2014, martedìPerchè no Sicilia\n14 Ottobre 2014 in Personale cercasi\nQuella adottata dal dott.Tozzo, dirigente generale del DASOE, Dipartimento Regionale perle Attività Sanitarie e Osservatorio Epidemiologico, è certamente un esempio da seguire … quanto meno per la evidenza che ha dato agli esiti delle procedure di conferimento degli incarichi dirigenziali. Sarò stato un po’ distratto ma è la prima volta che vedo pubblicato l’elenco dei soggetti che hanno partecipato all’assegnazione di un incarico con l’indicazione di chi è stato il fortunato a ottenere l’incarico e chi invece non è stato ritenuto meritevole dell’incarico.\nMa si può sempre migliorare …\ne poi … che qualifica è quella di “Estensore”? Tutte le note pubblicate recano infatti la firma, oltre che del dirigente della struttura competente del DASOE, di una dipendente dell’Amministrazione che si qualifica come “L’Estensore” … io sapevo che c’erano gli operatori, i collaboratori, gli istruttori direttiv, i funzionari direttivi e poi i dirigenti delle tre diverse fasce! Sarà una nuova qualifica del DASOE\nDipartimento Regionale perle Attività Sanitarie e Osservatorio Epidemiologico\n← News istituzionali, del 14.10.2014, martedì\nSpigolature a proposito di Crocetta, del mondo che gli gira intorno e non solo, del 14.10.2014, martedì →\nInserire la sesta lettera della parola MPRLEILAIN


Lettera aperta ai Sindaci di Francolise e di Capua – Strage di Francolise | CancelloedArnoneNews\nLettera aperta ai Sindaci di Francolise e di Capua\nOggetto: strage di Francolise\nIn occasione del 25 aprile (giornata della Resistenza e della memoria) dal Messico dove si trova per motivi familiari, mio cognato Elio Troili su FB ci ha ricordato una delle tante stragi nazifasciste perpetrate in Terra di Lavoro. Come è stato ben ricostruito da Peppino Capobianco nel suo volume “La giustizia negata” e il prof. Gianni Cerchia nel suo recente “Terra bruciata” il sacrificio di vittime e di violenze subite fu molto alto, in particolare per le nostre popolazioni e tanti cittadini. Basta ricordare alcuni degli episodi più crudeli, come quelli degli eccidi di Bellona, di Caiazzo, di Conca Campania, di Capua, di Mondragone, di Pignataro, di Sparanise e tanti altri comuni. Il numero delle vittime innocenti fu alto: 658 in totale, di cui uomini 589 e donne 69. Per non parlare di distruzioni ed altre violenze di ogni tipo.\nCome hanno ben sottolineato anche altri studiosi e storici (Felicio Corvese e Guido D’Agostino) questi dati ci dimostrano che anche nel Sud ed in Campania ci fu una forte mobilitazione e partecipazione attiva alla guerra di liberazione dal nazifascismo. La Resistenza non è stata solo una narrazione del centro-Nord, come si è ritenuto per tanti anni.\nIn questo contesto si inserisce l’eccidio avvenuto a Francolise in località Montanaro Masseria Marcella in cui il 20 ottobre 1943 vennero trucidate tre persone: ) 1. Musto Pietro Antonio, contadino, anni 58 – 2. Boccia Gabriele, militare, anni 44 3. De Gennaro Giuseppe, operaio, anni 33 (gli ultimi due originari di Capua e rifugiati in quella zona).\nPer ricordare questa strage in quel castagneto venne innalzata una delle prime lapide commemorative, che purtroppo nel 2008 è stata distrutta (come viene ricordato in un articolo dell’epoca dell’Eco di Caserta, giornale on line). Da allora si è persa ogni traccia e memoria di uno dei tanti fatti di violenza, che viene riportato anche nel portale dedicato: www.straginazifasciste.it, con una scheda del prof. Giuseppe Angelone.\nIn questo periodo – tra due date fondamentali per la nostra vita democratica: il 25 aprile per la Resistenza ed il 1 maggio per il lavoro- chiediamo ai due sindaci di Capua e di Francolise di mettere in atto delle iniziative per ridare dignità alla memoria di uno dei massacri degli invasori. La strage avvenne nel 1943. A 77 anni di distanza nei giorni della ricorrenza tra il 15 e 20 ottobre si potrebbe organizzare una manifestazione pubblica e solenne nelle due città, anche con l’ipotesi di ricostruire una nuova lapide a testimonianza.\nChiediamo anche all’ANPI provinciale ed all’ANCI di farsi promotrici di iniziative dedicate, in collaborazione con i sindaci dei due comuni, con la partecipazione del FTS casertano, delle forze sociali e democratiche.\nCi auspichiamo che da parte dei due sindaci – Gaetano Tessitore di Francolise e Luca Branco di Capua) – ci sia la giusta attenzione con iniziative e proposte.\nElenco delle vittime decedute: (fraz. Montanaro, Masseria Marcella, 15 ottobre) 1. Musto Pietro Antonio, contadino, anni 58 – (fraz. Montanaro, Masseria Marcella, 20 ottobre) 2. Boccia Gabriele, militare, anni 44 3. De Gennaro Giuseppe, operaio, anni 33\nModalità dell’episodio: FUCILAZIONI – MITRAGLIAMENTI Violenze connesse all’episodio: MINAMENTI – INCENDI Tipologia: RITIRATA – TERRA BRUCIATA Esposizione di cadaveri Occultamento/distruzione cadaveri\nTEDESCHI Reparto (divisione, reggimento, battaglione, corpo di appartenenza, ecc.) – XIV PANZER-KORPS 15. PANZER-GRENADIER-DIVISION – Reparto: II./Pz.Gren.Rgt. 129\nTags AI SINDACI, Capua, Francolise, Lettera aperta, Strage di Francolise Category CULTURA/FILOSOFIA/POESIA/LETTERATURA/LIBRI Views 641\nLE MOSTRE DI ARTHEMISIA - Impossibile riapertura il 18 maggio\nRacconti in quarantena – IL PRETE CRUDELE


Il Filo – notizie dal Mugello » Sabato prossimo a Barberino s’inaugura la nuova pista ecoturistica\nTag: Barberino di Mugello, Paolo Tagliaferri, pista ecoturistica\nBARBERINO DI MUGELLO – Sono terminati i lavori per la realizzazione della pista Eco-Turistica che collega la zona del “Turlaccio” al Parco di Bilancino. Un’opera a basso impatto ambientale per avvicinare ancora di più Bilancino al paese in un’ottica di sostenibilità.\nSono state effettuate le opere di bonifica, risanamento e consolidamento degli argini del torrente Stura nel tratto interessato e infine realizzata la pavimentazione. A partire da sabato 31 luglio il tratto sarà aperto al pubblico.\n“È con grande piacere che sabato apriremo questo nuovo tratto di pista Eco-Turistica – commenta l’Assessore allo sport ed all’ambiente del Comune di Barberino Paolo Tagliaferri – si tratta di un intervento davvero importante e sentito dai cittadini. Un tratto percorribile sia a piedi che in bicicletta che di fatto collega Barberino al Lago, utile per una passeggiata ma anche molto pratico per chi fa sport all’aria aperta”.


A tavola verranno investiti 1,1 miliardi per prodotti tipici, vino e gli ingredienti delle ricette tradizionali.\nCon la Pasqua blindata, gli italiani cercano di mantenere le loro abitudini in cucina. Per il pranzo di Pasqua al tempo del coronavirus, nascono alcune iniziative per non fare mancare nei piatti la qualità e la tradizione.\nL’emergenza coronavirus che ha costretto gli italiani a casa ha cambiato solo in parte le abitudini degli italiani che non vogliono rinunciare ai piaceri del palato anche se si fa pesantemente sentire -sottolinea la Coldiretti – la chiusura forzata al pubblico di ristoranti, trattorie e agriturismi con un taglio del 27% della spesa complessiva per il pranzo di Pasqua degli italiani.\nIn aiuto delle famiglie quest’anno – continua Coldiretti, come riporta una nota dell’agenzia Adnkronos – arrivano i cuochi contadini con la consegna direttamente a domicilio dei menu tipici della tradizione delle realtà locali, tramandati da generazioni nelle campagne. Gli agriturismi di Campagna Amica Terranostra si impegnano infatti a consegnare il pranzo pasquale direttamente nelle case degli italiani lungo tutta la Penisola con la possibilità di offrirlo ai più bisognosi grazie all’iniziativa la spesa sospesa in una situazione in cui si stima siano 3,2 milioni gli italiani che durante le feste non hanno cibo sufficiente.\nAnche in questo momento difficile i cuochi contadini continueranno a cucinare per gli italiani, nel rispetto delle tradizioni e della stagionalità con menu realizzati tipici della tradizione delle diverse regioni disponibili sul sito www.campagnamica.it.\nRavioli del Plin in Piemonte, il capretto al forno in Lombardia, l’insalata di tarassaco in Veneto, l’abbacchio alla romana nel Lazio, la coratella di agnello in Umbria e Marche, il Benedetto in Puglia, gli strascinati con cruschi in Basilicata – sottolinea la Coldiretti -sono solo alcune delle ricette tipiche della Pasqua proposte dagli agriturismi nei menu da consegnare direttamente nelle case. L’obiettivo della Coldiretti è garantire a tutti una tavola di Pasqua ”apparecchiata” a casa direttamente dai contadini con prodotti freschi e di qualità nell’ambito della campagna #MangiaItaliano a difesa del Made in Italy, del territorio, dell’economia e del lavoro.\nMolte delle iniziative messe in campo in questo periodo nelle diverse regioni d’Italia sono visibili sul sito www.campagnamica.it. E per far vivere comunque agli italiani il contatto con il verde tipico delle\ngite di Pasqua è stato ottenuto – riferisce la Coldiretti – il chiarimento dal Governo sul via libera alla vendita di piante e fiori in supermercati, mercati, punti vendita e vivai, fatte salve le specifiche norme regionali. Nel pieno rispetto di tutte le disposizioni di sicurezza i vivai continuano a lavorare per garantire la massima qualità ma si stanno organizzando anche – continua la Coldiretti – per fare consegne a domicilio, con contatti per telefono o mail. La Coldiretti invita tutti gli italiani a mettere fiori e piante nei propri giardini, orti e balconi come segno benaugurante della Pasqua che segna il momento del risveglio con la mobilitazione #balconifioriti.


Il Calcio Illustrato - LazioWiki\nPer oltre 40 anni il Calcio Illustrato, fu una vera e propria bibbia per gli appassionati di calcio. Una sorta di televisione, quando ancora non esisteva nella casa degli italiani che vedevano spezzoni di gare nei cinegiornali a cura dell'Istituto Luce o nelle Galleria Incom.\nIl primo numero fu pubblicato il 1 dicembre 1931, è il direttore e fondatore fu il grande giornalista Leone Boccali. Il gioco del calcio stava sempre diventando più popolare, in quegli anni ed era appena nato il girone unico. Boccali ebbe l'idea di fondare il settimanale ed uscire in edicola, ogni mercoledì con una pubblicazione sicuramente innovativa e rivoluzionaria per quel periodo. Un settimanale tutto dedicato al calcio, ricco di articoli, con dati, statistiche, tabellini di ciascun incontro della domenica e poi ricchissimo di tante fotografie. In più la partita più importante della giornata era raccontata dai disegni di Carmelo Silva, che narrava le azioni salienti con.Il “Calcio Illustrato” era qualcosa di veramente eccezionale e questa condotta editoriale fu portata avanti nel tempo, unica informazione calcistica in alternativa a quella dei quotidiani.\nEcco celebrare le vittorie nella Coppa Rimet del 1934 e del 1938 e delle Olimpiadi di Berlino del 1936.\nLe pubblicazioni continuarono regolarmente fino al numero 29 del 20 luglio 1943, il giorno dopo il bombardamento di S.Lorenzo a Roma. La recrudescenza della guerra porta allo stop forzato.\nRitorna in edicola il 6 gennaio 1944 in un'Italia devastata dall'occupazione tedesca e dagli americani che avanzano.\nInizia le stampe del periodo di guerra, che sono raccolte in 35 numeri stampati fino al 31 agosto del 1944. Le ultime quattro edizione del “Calcio” sono delle vere rarità collezionistiche perché oltre alle notizie sportive allegavano anche due popolari settimanali della Rizzoli, “Novella” e “Annabella” che furono stampati con mezzi di fortuna, dopo il bombardamento della casa editrice in Piazza Carlo Erba e la distruzione di tutto il suo archivio. Ci volle più di un anno per ritornare in edicola in un'Italia lacerata e ferita.E’ il 10 ottobre 1945, quando esce il primo numero. Due settimane dopo il numero 3 fino al 25 aprile 1946, il giornale fu pubblicato in due diverse edizioni. Una per il nord e una, con data del giorno dopo, per il centro-sud. Il motivo di questi due differenti giornali nasce dal fatto che sia il campionato del dopo guerra era diviso in due distinti gironi, sia che la distribuzione in un momento così particolare era decisamente non facile. Passata la fase post-bellica, la grande svolta è legata al numero 44 del 30 ottobre 1958 quando alla guida del giornale, dopo quasi trenta anni, Leone Boccali vende la testata ad una casa editrice della capitale. Si cambia sede e direttore. A coordinare il settimanale di successo viene chiamato Antonio Ghirelli. Il cambio è la fine di un'epopea pioniristica e l'inizio di un'altra più imprenditoriale, la rivista continua a vendere benissimo. I tempi stanno cambiando, l'avvento della televisione cambia le abitudini degli italiani. Cambiano anche i direttori e la rivista comincia ad entrare in difficoltà .Arrivano al vertice della redazione romana Maurizio Baredson, Giuseppe Melillo, Rodolfo Sabbatici fino a Luigi Jadicicco. Con si arriva al triste numero del 7 agosto 1966 quando apparve l’inserzione “Riprenderemo le pubblicazioni con il numero del 4 settembre”, ma non fu vero. Quello fu l'ultimo numero della rivista.\nBisogna aspettare 4 anni per rivedere la rivista in edicola, è il 22 settembre 1970\nLa sede ritorna a Milano e il direttore è Alberto Ballarin. Il giornale continua le sue pubblicazione come settimanale fino al 20 giugno 1972. Poi un numero unico per luglio/agosto e da settembre ecco che il “Calcio Illustrato” diventa mensile. Poi la lenta decadenza della pubblicazione, che perde la grande caratteristica del suo successo, quella di una informazione completa ed immediata. Il giornale assume una forma grafica più modesta, poche foto e articoli che di attuale non hanno più niente. La rivista cessa di vivere nel 1974.Da allora comincia la sua leggenda e il calcio raccontato di molti anni continua a vivere sulle pagine fragili ed ingiallite di un giornale che ha fatto sognare generazioni di tifosi. Basta andare in qualsiasi mercatino dell’antiquariato per trovarne dei numeri ingialliti in vendita da rigattieri a prezzi molto alti (si può arrivare a 40 Euro per un numero normale fino a cifre spropositate per gli eventi particolari).\nMa il suo fascino resta immutato ancora oggi.\nEstratto da "http://www.laziowiki.org/wiki/Il_Calcio_Illustrato"\nCategoria: Stampa\tStrumenti personali


Ascolta Spara, il singolo di Johnny DalBasso (VIDEO)\nAscolta “Spara”, il singolo di Johnny DalBasso (VIDEO)\nEsce oggi “Johnny DalBasso”, album omonimo del progetto del cantautore che si apre con “Spara”, primo singolo e video in esclusiva su Fanpage.\nUna corsa contro il tempo, uno spietato gioco nel quale vince chi crede nelle proprie possibilità, andando anche contro le più realistiche previsioni. Questo è "Spara", primo singolo di Johnny DalBasso e dell'album omonimo fuori oggi per etichetta Octopus Records e che vede la regia di Stefano Poletti, la produzione artistica e tecnica di Giuseppe Fontanella (24 Grana) e la collaborazione di numerosi artisti della scena musicale e teatrale nazionale, tra questi Nando Cotugno, Jonathan Maurano (EPO) e Marzia Stano aka UNA.\n"Spara" è una metafora moderna di Davide contro Golia: il personaggio all'apparenza più gracile e munito solo di una fionda sconfiggerà le avversità con l'astuzia ed un'inaspettata mira. In altre parole: la vita dura solo una vita se non cerchi di lasciare una traccia di te, non per forza in una generazione o nella “storia”, anche solo in una singola persona.\nVasco Rossi: ascolta "Dannate nuvole", il nuovo singolo\n“Sweet Spot” è il secondo singolo dei Wild Beasts (ASCOLTA)\nAscolta "Istanbul", nuovo singolo di Morrissey


Il linguaggio della musica è universale, abbatte confini e genera legami. Come quello che si è creato sulle colline del Prosecco, patrimonio dell'umanità, tra Italia e Russia, grazie al festival musicale Sulle vie del Prosecco. La settima edizione del festival vuole continuare ad essere un'importante occasione per divulgare l'internazionalità del linguaggio musicale e artistico sostengono gli organizzatori - consolidando i rapporti tra due Paesi dalla grande storia culturale e musicale. Basti dire che il protagonista del festival è il maestro Yuri Bashmet il quale occupa un posto speciale tra i musicisti di oggi, affermando la viola, per la prima volta in assoluto, come uno strumento solista riconosciuto. Il maestro si è innamorato delle colline del Prosecco ancora prima di intraprendere il percorso del festival. Un rapporto che l'evento contribuisce a rinsaldare.\nQuest'anno i concerti si concentreranno sulla musica da camera. «Sarà un interessante confronto tra l'esperienza cameristica europea e quella russa ha spiegato Alessio Pianca, curatore del festival Quella da camera è musica per eccellenza, nella quale le qualità dell'autore si possono esprimere appieno». Novità della settima edizione sarà una versione nuova e più snella dell'orchestra residente: un ottetto di archi che valorizzerà ancora di più il virtuosismo dei musicisti de I Solisti di Mosca, diretti dal maestro Bashmet. Il festival si apre a Conegliano domani, 25 agosto nella chiesa dei santi Martino e Rosa. Qui si rinsalderà il legame artistico più forte del festival, quello tra il maestro Bashmet, i Solisti di Mosca e l'Insieme vocale Città di Conegliano, diretto dal maestro Laura Fabbro. È un vero e proprio feeling quello che è nato tra Bashmet e l'Insieme vocale, un coro di non professionisti che ormai da sette anni si esibisce accompagnato dall'orchestra diretta da Bashmet.\nLe musiche saranno di Mozart e Tchaikovsky e il maestro si esibirà da solista. Altra novità della settima edizione è il concerto di Pieve di Soligo, cittadina nel cuore delle colline patrimonio dell'umanità. Il concerto è quello di lunedì 26 agosto che si terrà al teatro Careni e nel quale si esibirà la giovane flautista Alexandra Zvereva, 22 anni, astro nascente nel panorama della musica classica europea. È studentessa del conservatorio P.I. Tchaikovsky di Mosca, ma già vincitrice e laureata in innumerevoli concorsi nazionali e internazionali. Ha iniziato a studiare musica all'età di 6 anni nella classe di flauto della scuola di musica Glinka con la professoressa Kozhevnikova. Oggi è solista della House of Music di San Pietroburgo, è diventata primo flauto dell'Orchestra Sinfonica Russa il cui direttore è proprio il maestro Bashmet. Chiude il festival il concerto di Vittorio Veneto, il 27 agosto, nel quale torna ad esibirsi Ksenija Bashmet, figlia del maestro, al pianoforte, nel teatro dedicato a Lorenzo Da Ponte, vittoriese, librettista di Mozart.