blog del gruppo di studio "ban[alisationdu]lieu"\nPRATICHE ARTISTICHE E POLITICHE DI WELFARE\nBan[alisationdu]lieu individua nella ricerca artistica contemporanea la possibilità di agire come fattore di cambiamento sociale e promuove il coinvolgimento di artisti e ricercatori nella creazione di una rete di azioni e progetti a base locale e partecipativa, finalizzati alla costruzione o alla ricostruzione - nell'eterogenea periferia romana - degli immaginari e di un rapporto affettivo tra le persone e i luoghi.\nPartendo dall’analisi della incontrovertibilità di alcuni cambiamenti sociali incorsi nella città di Roma e dal riconoscimento di un’arte pubblica in grado di contribuire alla comprensione e alla gestione di questi sintomi, la nostra ricerca si è concentrata sulla relazione tra centro e periferia, attraverso l’ascolto della dimensione affettiva del quotidiano e della memoria del luogo.\nTerritorializzare le culture vuol dire scambiare e negoziare i saperi e le storie. Il locale diviene quindi il luogo della riappropriazione della libertà dell’individuo nel contesto sociale, laddove ridefinire un sistema democratico significa necessariamente adottare un linguaggio di interazione e intimo ascolto tra uomo e spazio urbano.\nIl recente dibattito sulle pratiche artistiche partecipative ha sollevato diversi problemi che interrogano l’arte dal punto di vista del suo pubblico, inteso nelle sue molteplici differenze. Arte, politica e società possono cessare di essere dei concetti astratti per materializzarsi in azioni, processi e relazioni che non si fondano sul limite tra artefice e spettatore, ma costruiscono le condizioni di possibilità perché l’arte “abbia luogo”.\nUn progetto che individua l’arte e la cultura come pratiche di welfare, potrebbe:\n- guardare alla comunità non come un distretto, ma come collettivo di abitudini e narrazioni condivise;\n- prendere in considerazione la materialità degli immaginari prodotti nel territorio, includendo le posizioni oppositive;\n- immaginare e progettare strategie culturali che creino “punti per una vista” piuttosto che imporre punti di vista su astratte relazioni sociali.\nLa ricerca prende in esame la cultura nelle sue dinamiche di distribuzione - focalizzando l’attenzione sulla didattica e l’educazione - con riferimenti agli immaginari e al modo in cui questi si sono col tempo inscritti nel territorio.\nIl progetto si propone pertanto di instaurare un dialogo che porti alla formazione di realtà culturali organiche localizzate, in grado di riunire sapere pratico e teorico, in un laboratorio di rinnovamento che parta dal basso.\nLA FASE ISTRUTTORIA DEL PROGETTO\nE’ possibile pensare l’arte contemporanea come strumento euristico ed “attivo” in grado di contribuire alla creazione di una rinnovata coscienza e di un nuovo uso dello spazio pubblico?\nPuò il progetto culturale innestarsi strutturalmente - anche e soprattutto in una città come Roma - nell’implementazione della recente “materia urbana”, suggerendo allo stesso tempo nuove forme di relazione tra questa e la città consolidata, stratificata, “storica”?\nSimili questioni (e relativi corollari) ci hanno spinto ad attivare un gruppo di studio per valutare la praticabilità di un percorso che veda la ricerca artistica e il display curatoriale, confrontarsi e dialogare “sul campo” con le politiche di welfare nel quadro di un progetto di lungo respiro mirato a proporre un modello potenzialmente replicabile (con variabili sempre specifiche e diversificate), di costruzione e ricostruzione dell’immaginario di una comunità urbana.\nPer fare questo abbiamo sentito la necessità di avviare una fase “istruttoria” in grado di fornirci gli strumenti adatti ad impostare correttamente il problema.\nDa un lato abbiamo quindi iniziato a studiare e ad analizzare tutte quelle esperienze che, tra ‘900 e nuovo millennio, si sono poste un analogo scopo, valutandone gli esiti, i punti di forza, le criticità.\nDall’altro abbiamo sentito l’esigenza di attraversare fisicamente il corpo urbano di Roma, nel tentativo di comprendere cosa, nello specifico del suo spazio e del suo tempo, definisce e sostanzia la dicotomia e la relazione tra centro e periferia. Come è avvenuta - o non è avvenuta - la condensazione di narrazioni condivise e quindi di “menti locali” nel corso della sua evoluzione moderna.\nAlla base c’è la convinzione che nessuna risposta culturale o politica - elementi per noi intimamente interconnessi - possa prescindere dalla comprensione di ciò che la storia e la microstoria hanno innescato e innescano nell’uso e nel pensiero pubblico della città.\nCapire il più profondamente possibile le dinamiche che il “progetto” produce, osservando come questo viene assecondato, piegato, negato dall’uso, ci è sembrato fosse assolutamente preliminare alla codifica di un qualsiasi possibile intervento nella congerie di complesse e stratificate dinamiche che sottendono questo moto incessante.\nIl lavoro che riteniamo più arduo, ma che ci stimola a cercare possibili risposte, è infatti la messa a punto di un dispositivo relazionale multivello che conduca alla produzione e alla problematizzazione di una metodologia elastica e non-colonizzante, in grado di offrire prospettive più integranti - e quindi meno “eventuali” - alla progettazione culturale.\nAttraverso il recupero di pratiche e pensieri che hanno fatto della “partecipazione” una della modalità più fertili di riappropriazione e reinvenzione dei modi d’uso e interpretazione dello spazio pubblico, crediamo che, ora più che mai, l’accesso a questo patrimonio e una sua riattualizzazione critica, sia determinante per la costruzione di un modello di città sostenibile.\nE questo percorso, a Roma come altrove - ma a Roma più che altrove - non può prescindere dalla risoluzione di due nodi determinanti: una riflessione (relativamente) esaustiva che riattivi la fluidità nella relazione tra preesistenza e contemporaneità e, quindi, lo scioglimento di quei “blocchi” che, de jure e de facto, impediscono un ripensamento del rapporto tra centro e periferia.\nLa proposta di costruire un itinerario attraverso la storia della periferia romana, nasce dalla necessità di comprendere il senso dello sviluppo urbano e dell'immaginario che intorno ad esso si è nel tempo stratificato. E’ nostra convinzione che gran parte degli atteggiamenti che la società moderna assume nei confronti della periferia (elevata a concetto e come tale congelata, fraintesa e tradita), derivino da un'assente o superficiale conoscenza storica e materiale della sua evoluzione, dei contesti storici, sociali e culturali che l'hanno gradualmente prodotta.\nProgettare un intervento nella complessità del corpo urbano, nella parte della sua materia che più si offre multiforme, viva e problematica, non può prescindere da questo studio e dalla sua verificabilità in res. E’ questa l'intuizione che ci ha spinto a costruire un itinerario selettivo quanto filologico nella genesi della Roma moderna dall'epoca post-unitaria ai giorni nostri.\nLA DERIVA COME METODOLOGIA ETICA ED ERMENEUTICA\nLo strumento prescelto per sviluppare questa riflessione è stato individuato in quella che abbiamo voluto definire - sulla scia dell’esperienza situazionista - deriva (l'attenzione nella scelta e nell'utilizzo dei termini è per noi una componente metodologica strutturale e sintomatica).\n« Per fare una deriva, andate in giro a piedi senza meta od orario. Scegliete man mano il percorso non in base a ciò che sapete, ma in base a ciò che vedete intorno. Dovete essere straniati e guardare ogni cosa come se fosse la prima volta. Un modo per agevolarlo è camminare con passo cadenzato e sguardo leggermente inclinato verso l'alto, in modo da portare al centro del campo visivo l’architettura e lasciare il piano stradale al margine inferiore della vista. Dovete percepire lo spazio come un insieme unitario e lasciarvi attrarre dai particolari. » (Guy Debord).\nLa deriva, all'opposto dell'esplorazione, è un modo di procedere che punta a stabilire un rapporto di intimo ascolto, alla pari, con lo spazio attraversato, un’attitudine eticamente destrutturante che si priva a priori della possibilità di sovrascrivere la realtà.\nSiamo dell’idea che lo spazio urbano - e chi lo vive - non vada colonizzato dal pensiero e dalle azioni, ma attraversato consapevolmente, attentamente letto e riflettuto.\nLe nostre derive sono quindi allo stesso tempo esperienza di ascolto dello spazio e momento di analisi e riflessione peripatetica sulle stesse modalità relazionali (e sentimentali) che ci legano ad esso.\nIl frutto di questo procedere, lungi dal considerarsi esaustivo, rappresenta da un lato una risorsa attraverso cui il gruppo riflette e formula le sue proposte di intervento e ulteriore approfondimento, dall’altro, uno strumento di “messa in crisi” della percezione del sé e dell’altro da sé.\nCRITERI DI SELEZIONE E ORGANIZZAZIONE DEI "CASI STUDIO"\nIl criterio di selezione dei “quartieri tipo” oggetto delle derive, è eminentemente storico.\nAll’interno di questo principio, abbiamo organizzato la sequenza in modo da poter generare una dialettica serrata e significante tra dimensione sincronica e dimensione diacronica.\nGli esempi selezionati rappresentano quindi (nei limiti) gli episodi più esaustivi dello zeitgeist (politico, economico, culturale) che li ha generati e più densi di implicazioni dal punto di vista storico-sociale, funzionale e formale (dimensione sincronica).\nLa decisione di effettuare questa serie di uscite con una cadenza settimanale (tra marzo e giugno 2007), ha d’altro canto innescato un processo “filmico” che ha messo in risonanza questi singoli brani di spazio urbano, producendo un surplus di senso e di esperienza in grado di arricchire e complicare, in itinere, l’osservazione e la riflessione (dimensione diacronica).\nAlla base di questa scelta c’è l’intenzione, sin dai primi passi di una ricerca che non si vuole esaustiva ma problematica, di affrontare il rapporto centro-periferia partendo dal presupposto che è necessario pensare la periferia urbana non come una alterità opponente e minacciante l’integrità del “centro”, ma come una sua fase evolutiva e consustanziale - come un laboratorio magmatico - attraverso cui la città struttura progressivamente (attraverso modalità formali ed informali) la propria dislocazione sul territorio e la propria sopravvivenza in quanto organismo.\nLeggere in termini “periferici” brani del territorio urbano che i tempi, gli usi e gli immaginari hanno materialmente e simbolicamente assimilato e reso “centrali”, è guardare alla relazione tra queste due apparenti polarità in termini “stadiali” anziché “assiali”.\nRibaltando questa prospettiva si aprono orizzonti ermeneutici ed epistemologici in grado, forse, di fluidificare le politiche di welfare e gestione del territorio, di farne vettori capaci di intrecciare e mettere a sistema livelli sin ora pericolosamente incomunicabili, quali quello sociale, urbanistico, economico e culturale. Minata la struttura binaria e gerarchica del rapporto centro-periferia, si è così in grado di porre l'accento sulla multidimensionalità della storia stessa, sottoponendone a critica fondamenti e rappresentazioni e rivalutando l'agency e il protagonismo di soggetti dei quali si sono, finora, ignorate le voci.\nI "CASI STUDIO" - MODE D'EMPLOI\nAttraversando fisicamente questi brani di città, abbiamo tentato di affrontarne la stratificazione e la stratigrafia, focalizzando l’analisi intorno a due ordini di questioni:\nIn che modo si generano, nel dispiegarsi spaziale e temporale (per via di “progetto” o per via “naturale”), i rapporti e le codificazioni che fanno di un quartiere una parte viva e “integrante” del corpo urbano o una sua scheggia impazzita, un nucleo connotato e connotante o un ghetto?\nIn che modo nasce e si sviluppa il processo di significazione o risignificazione che contribuisce alla costruzione di un’identità condivisa (non importa di che segno) e riconosciuta come “luogo comune” della e nella città?\nA questa componente più strutturata della discussione si sono però aggiunte, di volta in volta, riflessioni scaturite dallo spazio percorso, che hanno gradualmente (e forse imponderabilmente) “cucito” i singoli retroterra culturali ed esperienziali affluenti al gruppo, arricchendo e sostanziando la sua originaria ipotesi di lavoro.\nPer non fare di questa pratica dello spazio una forma più sofisticata (marziana) di “turismo” e per dare più rilevanza alla componente orale-memoriale, abbiamo deciso a priori di non raccogliere alcuna forma di documentazione (audio, foto, video) dell’esperienza.\nDERIVA 01 > RICADUTE DELLA PIANIFICAZIONE 1873 - 1883\nla nascita dell'ICP testaccio, san saba\nDERIVA 02 > PIANO SANJUST 1909 - VARIANTE\ninterventi ICP e INCIS piazza verbano, garbatella\nDERIVA 03 > LE BORGATE UFFUCIALI PRIMA, DURANTE E DOPO GLI SVENTRAMENTI\nprimavalle, quarticciolo, trullo\nDERIVA 04 > LA RICOSTRUZIONE - PIANI UNRRA CASAS E INA CASA\ns. basilio, tiburtino, tuscolano (I, II, III)\nDERIVA 05 > IL BOOM ECONOMICO TRA PIANIFICAZIONE E LOTTIZAZIONE\nvillaggio olimpico, decima, casal palocco\nDERIVA 06 > L'INFLUENZA DEL PIANO 1962 - I PEEP (LEGGE 167)\nvigne nuove, tor sapienza, spinaceto\nDERIVA 07 > BORGATE DI NECESSITA' E DI SPECULAZIONE\ntor de cenci, vitinia, casalotti\nDERIVA 08 > LA PERIFERIA COME "OASI" POSTMODERNA\nDERIVA 09 > II PEEP\nDERIVA 10 > IL NUOVO MODELLO "QUARTIERE/CENTRO COMMERCIALE"\n”parco leonardo”, il quartiere “ikea” (anagnina)\nLA STORIA COME STRUMENTO OPERATIVO DEL PROGETTO\nLa progettazione, la costruzione e la pratica della sequenza di derive, hanno confermato in noi la convinzione che la storia di un luogo, la sua genesi urbanistica e architettonica, le sue trasformazioni, il racconto (il ricordo) dei suoi vissuti, i metatesti che su di esso, eventualmente, vengono nel tempo prodotti, è e può essere un potente fattore nella costruzione o ricostruzione di un immaginario condiviso o condivisibile, da parte di chi lo abita e di chi lo vive.\nIn quest’ottica il gruppo di studio ha deciso di servirsi della storia e delle storie non solo come mero e freddo strumento istruttorio, ma anche e soprattutto come possibile terreno di incontro e di scambio, come un vettore in grado di rendere disponibile e permeabile, nel farsi del lavoro, il patrimonio memoriale e identitario dei singoli e delle collettività.\nLe derive stesse, come altre forme più o meno “mediate” di pratica spazio-temporale (compresa la materia fotografica, cinematografica, orale, scritta), entreranno quindi a far parte integrante del workflow che i singoli progetti potranno sviluppare.\nSe a Roma il concetto (gerarchizzato e gerarchizzante) di storia assume dimensioni immani quanto inibenti (andando concettualmente contro lo stesso “palinsensto” su cui ha costruito il suo splendore), crediamo che il modo migliore per sciogliere questo nodo, sia offrire un contributo capace di dimostrare che solo una sua visione dialettica e viva può salvare il centro dalla musealizzazione e la periferia dall’espiazione di un mancato (o mai perseguito) compimento.\nDALLE POETICHE ALLE PRATICHE\nAttraverso la presentazione di alcuni progetti italiani ed esteri, inauguriamo il vero e proprio spirito di questo blog, che non vuole essere la vetrina autoreferenziale di un unico percorso (il nostro), peraltro appena iniziato e ancora in parte inespresso, ma un autentico osservatorio/laboratorio sulle poetiche e sulle pratiche dispiegate dalla ricerca artistica contemporanea in campo sociale.\nPensiamo questo blog come una piattaforma attiva di discussione e di rilancio della partecipazione e dell'analisi multidisciplinare della complessità urbana intese come forme "ritrovate" dell'etica e dell'ermeneutica artistica, convinti che in questo modo si possa offrire un contributo concreto e democratico alla disseminazione, alla "complicazione" e al radicamento di simili, nuove esperienze.\nIl blog di Perdersi-lab è un esperimento di condivisione e riflessione collettiva voluto e messo in atto da un gruppo di studenti del corso di laurea in "Disegno industriale" della Facoltà di Architettura "Ludovico Quaroni" (La Sapienza - Roma). Perdersi-lab è uno strumento integrativo all'interno del quale converge e si confronta il lavoro e la riflessione di circa 60 persone, nell'ambito del laboratorio di "visual&graphic design 1B" (docente: Davide Franceschini), denominato appunto "perdersi". Il laboratorio interpreta la città di Roma sia come oggetto di analisi (mirata a rintracciare e sperimentare il suo complesso e stratificato sistema di codici formali ed informali), che come strumento maieutico, come “specchio”, per la verifica delle proprie modalità relazionali, conoscitive e produttive (assumendo la sua funzione di luogo dell’esistenza e del dispiegamento dell’altro-da-sé). Strumento di questo percorso di lettura e destrutturazione è una risemantizzazione della "deriva" situazionista: la "vivisezioneurbana".\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 10:36 Nessun commento:\nrossella biscotti_mental archive\nMental Archive è un progetto che nasce da una commissione del Museum de Paviljoens e della città di Almere, in Olanda, a due artisti. Rossella Biscotti Kevin van Braak sono stati invitati a confrontarsi con un quartiere di recente costruzione alla periferia della città di Almere. Il lavoro proposto dai due artisti è stato il processo di avvicinamento al quartiere e ai suoi abitanti, e il tentativo di creare un tessuto connettivo che unisse, seppur in maniera impercettibile, le diverse storie individuali. La Municipalità di Almere, lavorando in sintonia con un Museo locale, ha così individuato nell'intervento artistico la possibilità di favorire la costruzione di un immaginario condiviso tra i cittadini.\nLa serie fotografica Mental Archive è il risulto finale di un processo di conoscenza del luogo, un quartiere periferico di Almere, e dei suoi abitanti.\nMental archive e’ soprattutto il risultato di un "scambio simbolico" tra noi, me e Kevin, e gli abitanti stessi. Il termine di scambio è stato Shivren, il fratello minore di Kevin. Abbiamo chiesto ad alcune persone di dare a Shivren un’esperienza, un racconto esclusivo di vita personale, che lui avrebbe conservato e memorizzato. Passando da una casa nell’altra tra un persona all’altra, Shivren ha archiviato le storie nella sua memoria creando una rete, un collegamento sensibile e virtuale tra persone differenti. Le foto sono l’unico documento di questi incontri.\nQuesta storia ha ovviamente una premessa. Il progetto è nato come reazione alla struttura organizzativa del quartiere in cui siamo stati invitati a lavorare. Il quartiere offertoci offre ai suoi abitanti la più assoluta e solitaria quotidianeità. Io e Kevin abbiamo passato circa due mesi osservando la vita dei suoi abitanti, abbiamo cercato un dialogo, richiesto loro una partecipazione. Qualsiasi comunicazione è stata difficile fino a quando non abbiamo avuto l’idea di offrire Shivren, il suo tempo, la sua attenzione, in cambio di una storia. A questo punto non si trattava solo di un progetto artistico. Queste storie hanno la possibilità di influenzare l’esperienza di Shivren, assumono un importanza nel suo percorso. Per la prima volta lui si è confrontato con persone differenti, diverse classi sociali, paesi sconosciuti. Ha incontrato faccia a faccia un rapinatore di banche e un allevatore di piccioni. Ed entrambi gli hanno parlato di quello che ritenevano più importante nella loro vita, un loro dubbio, un segreto, un’ossessione. Entrambi sanno di essere legati a questo ragazzo dal preciso momento in cui gli hanno raccontato la loro storia.\nAgli incontri eramo presenti io, Kevin, il fotografo Gennaro Navarra e Shivren. Kevin aveva la funzione di presentare il fratello e gestire le relazioni pre-post incontro. Io e Gennaro ci siamo occupati principalmente della documentazione. Entrambi non parliamo olandese, per questo potevamo estraniarci e guardare all’evento solo dal punto di vista visivo.\nGli scatti sono stati scelti in base alle storie personali che Shivren ci ha raccontato e alla sua reazione fisica. Le fotografie sono una traccia che abbiamo voluto costruire sia per aiutare Svhivren nel ricordarsi le storie sia per invogliare lo spettatore nell’immarginarsele. C’è una fotografia in cui Shivren ha e mani in bocca, sembra quasi stia guardando un film d’azione. Altre in cui si annoia, si stupisce, una sta quasi per piangere.\nLe foto sono parte della collezione della città di Almere e del Museo De Paviljoens, che è il museo di arte contemporanea della città. Oltre a gestire la commissione e produzione del lavoro, il museo gestiste la collezione. Le varie opere possono essere esposte sia all’interno del museo che all’interno di edifici pubblici.\nfotografie di Gennaro Navarra\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 12:30 Nessun commento:\nguy debord_the naked city (1957)\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 13:28 Nessun commento:\nVivisezioneurbana è per certi versi l'esperienza-ponte attraverso cui la deriva situzionista è decantata nella pratica di attraversamento che "ban[alisationdu]lieu" ha utilizzato nella fase istruttoria del progetto. Pur discostandosi per impianto metodologico e in parte per finalità, queste due filiazioni della deriva "storica" condividono in buona parte spunti teorici ed etici (oltre al medesimo oggetto di analisi: Roma). La presenza nel gruppo di studio di Davide Franceschini, fondatore del collettivo artistico formazero (insieme a Maurizio Giri e Antonio Venti), ha permesso questa osmosi, costruendo inoltre le premesse per sperimentare, in questo orizzonte di eventi, possibili forme di ibridazione e revisione critica dei ruoli del curatore e dell'artista.\nROMA 2003 - in progress\nVivisezioneurbana è un insieme di azioni analitiche programmate e potenzialmente infinite sul tessuto di Roma.\nIn questi progetti, a base prescrittivo-aletaoria (di derivazione cageana) e psicogeografica (di derivazione surrealista e debordiana), il corpo errante può essere indistintamente quello dell’artista o quello di altri individui, coinvolti in questo processo più come coautori/antiautori che come semplici fruitori/spettatori.\nL’opera così intesa è infatti un organismo aperto che consta di due componenti autoriali distinte e cooperanti nella messa in discussione del concetto di “autorialità”:\nLa progettazione delle regole generali e delle motivazioni teoriche che sovraintederanno la sequenza delle azioni programmate (l’opera/progetto nel suo insieme), unita alla pianificazione delle singole esperienze di attraversamento e motivata dal programma seriale di analisi del territorio urbano (considerato, tracciato, quasi sempre su scala planimetrica);\nL’esperienza stessa di ogni singola deriva, la sua documentazione e le riflessioni che scaturisce, considerate in parte come sintesi significante dell’azione e in parte come sua scoria aleatoria.\nIl concetto di “scoria” è accentuato dal fatto che la documentazione della deriva è vincolata a sua volta da prescrizioni che impediscono al corpo errante di cristallizzare le sue riflessioni e la fetta di realtà investigata all’interno di un linguaggio prestrutturato, individualizzato (deplacement sia geografico che psicologico).\nQuesta pratica, che potremmo definire di induzione all’autorappresentazione del corpo urbano e di destrutturazione delle modalità conoscitive e produttive proprie al corpo errante, non appartenendo fino in fondo né a chi la vive né a chi la programnma, si traduce ipso facto in un lavoro collettivo dai risvolti empirici, analitici e teorici estremamente stimolanti.\nIl corpo errante, nel corso della vivisezioneurbana, non attraversa lo spazio scegliendo arbitrariamente il percorso e cosa conservare di esso attraverso un processo di elezione dei sentimenti e della porzione di territorio che li stimola – meccanismo normato e reso stereotipo dalla pratica romantica del Grand Tour, matrice dei moderni intellettuale e turista – ma come oggetto cinetico portatore, oltre che di “sensibilità”, di inerzia planimetrica e di strumenti di registrazione automatici (in un grado di automatismo dettato dal loro stesso statuto tecnico/epistemologico).\nIn quest’ottica la ripetibilità infinita, la riproducibilità della prescrizione sul medesimo spazio, in tempi differenti, e attraverso differenti corpi erranti, rende l’esperienza stessa una variabile della ricerca, una sua verifica, appunto, e non il suo fine (rappresentato dal palinsesto di cui è parte).\nIl dispositivo costruito dal nostro collettivo tende a configurarsi quindi come un’esperienza spazio-temporale (disciplinata e modulare) della materia urbana che nega, nel suo stesso dispiegarsi, una visione gerarchica e violenta dello spazio e del tempo, della storia e del territorio, cercando contemporaneamente di mettere in crisi quell’individualismo super-autoriale e sovrastrutturante – marcatamente occidentale – da cui anche la pratica artistica deve potersi affrancare, per tornare ad essere un utile agente di sviluppo sociale.\ndal 2003 ad oggi sono state messe in atto 5 vivisezioniurbane (il numero rappresenta sempre il modulo su cui viene sviluppata la prescizione):\nAzione disciplinata lungo le traiettorie cardinali: Pomezia-P.zza Venezia (sud), P.zza Risorgimento-Civitavecchia (ovest), P.zzle Flaminio-Civitacastellana (nord), San Lorenzo-Tivoli (est). L'azione è documentata scattando delle immagini ogni 125 secondi a destra e a sinistra dell'auto con macchinette usa e getta LOMO.\nAzione disciplinata (basata sul quadrato magico) e processi casuali sullo stradario di Roma finalizzati ad individuare 15 destinazioni. l'azione è documentata scattando, in ogni luogo raggiunto, 4 immagini su un unico fotogramma nelle direzioni nord-sud-est-ovest.\nPiano sequenza del Grande Raccordo Anulare di Roma: 60 km a 60 km/h di media.\nvivisezioneurbana9_... a suivre\nAzione disciplinata programmata per altri esecutori (9 gruppi da 3 persone) basata sul pedinamento di passanti a partire da Largo Argentina.\nAzione disciplinata programmata per altri esecutori (6 gruppi da 3 persone) sviluppata lungo le tratte nord, sud-ovest e sud-est della ferrovia urbana di Roma.\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 14:01 Nessun commento:\n1:1 projects London_we sell boxes we buy gold\nWE SELL BOXES WE BUY GOLD è un progetto in progress, partito dall’analisi di una porzione della città di Londra sospesa tra passato e futuro. E’ un progetto che analizza il processo di gentrificazione proprio nel momento in cui esso investe un intero quartiere. E’ una chiamata alla responsabilità da parte dei cittadini nell’interrogare lo spazio pubblico, e offre come strumenti d’indagine e di critica quelli della poesia, dell’arte e della cultura.\n1:1 PROJECTS LONDON\nWE SELL BOXES WE BUY GOLD è un progetto che ha visto la collaborazione di due curatrici Lucia Farinati e Louise Garrett, gli artisti Richard Crow e Alberto Duman e la ricercatrice urbana e poeta Jude Rosen. Il progetto considera l’area che ospiterà le Olimpiadi del 2012 e la zona della Lea Valley, tradizionalmente abitate da immigrati e dalla classe operaia e adesso sottoposte a spinte gentrificatrici e alla speculazione, come contesto per una azione artistica e di ricerca.\nWE SELL BOXES WE BUY GOLD esplora le possibili interpretazioni e storie di questa zona di Londra, usando una metodologia di indagine interdisciplinare, critica e aperta e che vede la collaborazione del gruppo con altri professionisti, accademici, architetti, ambientalisti, sociologi urbani, rappresentati di gruppi di pressione locali ed ex residenti.\nRiscrivendo lo spazio attraverso riflessioni e voci diverse, cerchiamo di creare una rete di relazioni in un luogo sospeso tra passato e futuro.\nIl progetto ha avuto inizio nella primavera del 2007 con una serie di derive e di incontri informali all’interno e intorno all’area designata per le Olimpiadi, con il fine di provocare la costituzione di uno spazio per la produzione di saperi condivisi nell’analisi di aree contestate e di zone in trasformazione della città contemporanea.\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 20:48 Nessun commento:\nStuart Brisley_Peterlee project\nPeterlee Project ha avuto una gestazione lunghissima nel tempo, infatti dopo una prima fase iniziata nel 1976, è stato portato a compimento e ulteriormente ampliato lo scorso anno. Il progetto dell’artista Stuart Briesley ha coinvolto l’intera comunità di una città di nuova fondazione del Nord Est dell’Inghilterra. E’ una delle opere partecipate più ambiziose ad oggi, e sicuramente la prima ad essere stata realizzata su questa scala.\nSoprattutto ci interessa la struttura che ha reso possible l’operazione: negli anni Settanta in Inghilterra era stata sperimentata una forma di collaborazione tra dipartimenti comunali e artisti con il fine di inserire le pratiche artistiche all’interno delle politiche di welfare.\nSTUART BRISLEY + UNIVERSITY OF SUNDERLAND + TIM BRENNAN\nPETERLEE 1976 - 2004\nNel 1976 Stuart Brisley fu invitato come artista in residenza della nuova città di Peterlee, e iniziò a lavorare a quello che è stato uno delle prime opere partecipate di arte contemporanea a coinvolgere l’ampio pubblico. Dopo 28 anni il progetto è stato riattivato e proseguirà attraverso la collaborazione tra l’artista, la cittadina e l’Università di Sunderland.\nNegli anni Settanta in Inghilterra, in seguito ad una proposta dell’Artist Placement Group, network di artisti di cui Brisely faceva parte, le amministrazioni e gli uffici municipali e comunali convertirono la legge che prevede di impiegare una percentuale del budget per la costruzione di un edificio pubblico ad un’opera d’arte, scegliendo di usare la stessa cifra per valersi della presenza di un artista all’interno della propria struttura, per una durata di un anno, con l’obiettivo di sviluppare insieme una serie di programmi culturali che avessero migliore ricaduta sul territorio e sul tessuto di relazioni tra persone. In questo caso quindi, il Comune di Peterlee stipulava con l’artista un contratto regolare, al termine del quale sarebbe stato consegnato un progetto.\nLa nuova città di Peterlee era stata costruita in risposta all’emergenza abitativa che aveva seguito la Seconda Guerra Mondiale in Inghilterra, e la chiusura di alcune miniere della zona e il conseguente abbandono dei limitrofi villaggi dei minatori. Peterlee venne pensata come un gioiello dell’architettura modernista e vi lavorarono infatti alcuni degli architetti e scultori più importanti del periodo.\nNell’affrontare un progetto in una città di nuova fondazione, Stuart Brisley fu attratto dalle implicazioni che potevano emergere nel creare un archivio di Peterlee costruito attraverso le memorie dei suoi abitanti. L’intera città venne coinvolta e furono intervistate migliaia di cittadini. Di fatto, l’archivio di Peterlee racconta dei villaggi abbandonati da cui i nuovi residenti di Peterlee provenivano, e cucendo le diverse storie, contribuiva a creare una identità di luogo condivisa.\nFotografie, registrazioni audio, oggetti personali vennero raccolti e andarono a costituire una collezione che non ha precedenti e pari sulla cultura del Nord-Est dell’Inghilterra.\nPurtroppo per un disaccordo tra l’Easington District Council e Stuart Brisley, il progetto non fu portato a compimento: l’archivio non trovò una sua sede pubblica e giacque dimenticato per anni in un ufficio municipale, invisibile e inutilizzato.\nOra Stuart Brisley, in collaborazione con l’Università di Sunderland’s e l’artista Tim Brennan hanno ripreso in mano il Peterlee Project. La prima fase della sua riattivazione consiste nella esposizione al pubblico dei materiali raccolti nell’archivio. Seguiranno una serie di incontri e conferenze tenuti da Stuart Brisley, da storici locali, da rappresentanti nell’Unione Nazionale Minatori e Donne Contro la Chiusura delle Miniere. Queste discussioni pubbliche e le ricerche condotte parallelamente alla presentazione del materiale d’archivio culmineranno nella presentazione di Peterlee Project, Una Proposta per il Futuro, che prevede una nuova serie di interviste agli abitanti di quella città che ora ha certamente una diversa identità.\nStuart Brisley è fino dagli anni Sessanta uno degli artisti più importanti nell’ambito della performance.\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 19:14 Nessun commento:\nWolfgang Berkowski_meno e più 3\nInvitato a partecipare ad un concorso di architettura dallo studio romano Scape, l’artista tedesco Wolfgang Berkowski, residente a Roma da diversi anni, ha rilevato nel quartiere residenziale dell’Olgiata esattamente lo stesso tipo di problematiche con cui solitamente viene stigmatizzata la periferia: mancanza di servizi, di sicurezza, e sopratutto di spazi di relazione. Per trasformare un luogo in una comunità viva, Berkowski propone una serie di spazi multifunzionali dei cui usi e della cui manutenzione sono responsabili gli abitanti del quartiere. Attraverso la cura si creano relazioni, dialogo, e narrazioni condivise.\nMENO E PIU' 3\nSemplici forme geometriche vengono distribuite sulla superficie del parco, di notte si illuminano dando orientamento a chi lo percorre, di giorno le sculture si aprono e cambiano funzione, trasformandosi in padiglioni a disposizione della comunità locale, a cui è lasciato anche il compito di interpretarne l’uso a seconda delle necessità e desideri.\nPropongo tre strutture:\nun padiglione per i bambini, un parco giochi al coperto che può cambiare forma a seconda delle loro attività e che offre spazi al coperto e all’aria aperta e un riparo dal sole o dalla pioggia. Un secondo padiglione ospita una collezione di libri ad uso pubblico, creata attraverso le donazioni degli abitanti di quartiere. La struttura, una volta aperta, cambia forma e fornisce ombra e riparo. Il terzo padiglione ha una forma ovale e può essere aperta in diverse maniere, in modo da essere usata come palco per una recita, sala prove per la musica e altre attività.\nL’opera è completa solo attraverso l’uso e la destinazione determinati dalla comunità locale, e vuole essere un elemento funzionale nella creazione di quel ‘noi’ che è alla base di una vera realtà di quartiere attraverso l’offerta di spazi comuni dove la comunità locale può incontrarsi e fare insieme delle cose.\nL’edilizia popolare a Roma, dai primi quartieri fondati fuori dalle mura Aureliane fino a quelli del primo Piano di Edilizia Economica e Popolare (PEEP I) costruiti a cavallo tra Sessanta e Settanta, è sempre stata caratterizzata dalla presenza strutturale (spesso in forma di “spina” posta al centro dell’abitato) di servizi e spazi per l’uso comune e per l’incontro. Questi luoghi comuni contenevano la lavanderia e l’asilo per i bambini nei quartieri realizzati grossomodo entro la prima metà del secolo, teatri o spazi per la cultura e servizi al cittadino fino agli anni Settanta.\nAl termine di questo periodo, e soprattutto se consideriamo i quartieri costruiti negli ultimi venticinque anni, questi luoghi cominciano ad atrofizzarsi e a mutare geneticamente (fino a raggiungere la forma/funzione del centro commerciale), segnando un cambiamento sintomatico ed epocale: il passaggio da una cultura pubblica al puro interesse (speculativo) privato.\nIl progetto cerca di recuperare in forma artistica ciò che rimane di questa erosione, e lo reinterpreta in maniera attuale nell’ottica delle politiche partecipative.\nI tre padiglioni sono da un lato vere sculture che rimandano al linguaggio del minimalismo, dall’altro hanno una funzione: sono indicatori spaziali e danno luce, di notte; di giorno sono spazi a disposizione della comunità che vivrà nel nuovo quartiere, che ne deciderà la destinazione e avrà cura di renderli vivi e funzionanti. Questa fase di auto-organizzazione non verrà lasciata alla sola iniziativa dei cittadini, ma vedrà l’artista collaborare con gli abitanti del quartiere alla “messa in opera” dei padiglioni, della determinazione della sua funzione e del suo uso.\nAll’interno delle politiche di partecipazione un fattore determinante è infatti la comprensione che ogni comunità di quartiere ha le sue specificità, immaginari e desideri. L’artista coinvolto in un progetto partecipativo si fa interprete delle necessità della comunità, ne diventa parte e accompagna il progetto perché questi spazi divengano realmente comuni e funzionali al nuovo quartiere.\nScape - studio di architettura\nConcorso per asilo nido e scuola materna,\naree verdi attrezzate, parcheggi pubblici - Olgiata\nEsito: gruppo ammesso alla seconda fase\nCon: Wofgang Berkowski (artista); Margherita Salvadori (pedagoga);\nLetizia Carpi (paesaggista)\nSuperficie lorda edificio: 4100m2\nScuola materna: 1485m2\nAsilo nido: 1300m2\nParcheggi del complesso scolastico: 1010m2\nParcheggi di pertinenza della stazione: 4265m2\nGiardino complesso scolastico: 3885m2\nImporto previsto: 5.2M euro\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 18:00 Nessun commento:\nMarinella Senatore_Horizontes de sucesos\nMarinella Senatore è un’artista che lavora con il video, l’installazione e il suono. Ha realizzato un film adottando una modalità partecipata estesa a tutte le fasi: dall’ideazione – la sceneggiatura del film è stata scritta collettivamente – alla realizzazione tecnica – il cast tecnico e artistico era interamente composto di non professionisti –, e infine alla produzione: ciascun abitante della cittadina di Cuenca ha contribuito con un euro, e il titolo del film è stato poi scelto proprio dai produttori. Il progetto ha avuto una importante ricaduta sulla città, la stampa nazionale ha infatti seguito con interesse l’operazione e il film è stato proiettato in varie sale in Spagna, oltre ad essere stato presentato nel circuito espositivo internazionale.\nESP-2007, HDV, col, st, 1h\nCUENCA (CASTILLA-LA MANCHA) 2007\nIl progetto Horizonte de Sucesos, vede nella realizzazione di un lungometraggio a soggetto, della durata di 1h solo la sua fase conclusiva; nel corso di circa 5 mesi, gli studenti di una facoltà d’arte spagnola (campus di Cuenca,Castilla-La Mancha) sono stati coinvolti nell’ambito del corso di sceneggiatura e video, nella ideaizone di un progetto più ampio, che partendo dalla scrittura e dagli elementi del linguaggio cinematografico, oggetto del loro studio, si aprisse alla comunità in maniera forte e secondo uno scambio reale. In questo senso le molte riflessioni che la critica sociale e artistica compie in Spagna ormai da diversi anni, e che portano molti operatori, ricercatori e studenti del settore ad analizzare, sono le modalità di coinvolgimento del pubblico, la questione aperta e in continuo sviluppo, dell’arte nello spazio pubblico, etc.\nIn una prima fase, quella della scrittura dei soggetti che sarebbero poi stati messi in scena, con gli studenti, circa 70, si voleva fortemente come coinvolgere la comunità di una cittadina motlo piccola, che però vive un flusso continuo di persone provenienti da altri punti del paese, in quanto l’università attira per le sue offerte didattiche piuttosto specifiche, molti alunni, vedendo realizzata una evidentisisma frattura di tipo sociale che da una parte ha i cittadini conchensi generazionalmente molto distanti dagli studenti e questi ultimi, piuttosto separati dal tessuto sociale nel quale poi si trovano a vivere durante alcuni anni.\nIn questo senso la città e la sua conformazione sociale offrivano un campo interessantissimo di intervento, le radio, tv locali e i giornali hanno accolto con molta disponibilitò la proposta di divulgare in un primo momento solo l’appuntamento per un casting popolare (realizzato nel mese di gennaio 2007, al quale parteciparono oltre 300 cittadini, delle diverse età) e in una seconda fase la divulgazione della campagna UN EURO PARA SER PRODUCTOR, che ha permesso concretamente la relaizzazione delle riprese.\nL’idea di coinvolgere non-professionisti avrebbe infatti permesso un afflusso di perosne dalla più diversa formaizone e l’immaginairo del cinema, da sempre affascinante e attraente, ha effettivamente visto un entusiasmo e una partecipazione anche solo come spettatori, ai casting di tipo massivo Non solo cittadini di Cuenca, ma anche stranieri in vacanza, cittadini spagnoli provenienti da altre comunità autonome spagnole, anche geograficamente piuttosto distanti da Castilla-La Mancha (Barcelona, Asturia, Comunidad de Madrid , Comunidad Valenciana, ecc.).\nI cittadini manceghi inoltre hanno collaborato con la troupe in maniera etsensa e piuttosto diversificata: dalla sarta locale che forniva tessuti, a tassisti che effettuavano trasporti gratuitamente, ad istituti estetici e acconciatori locali che si offrivano di preparare gli attori ogni mattina, prima dell’inizio delle riprese. Durante le riprese inoltre, un bollettino radiofonico e i giornali locali, indicavano allla comunità dove si svolgevano le riprese che erano tutte rigorasamente aperte al pubblico.\nNella fase finale del monbtagigok, ai cittaidni produttori, che avevano versato un euro in un conto bancario (nella banca di castilla-la mancha peraltro) speciale aperto appositamente fu chiesto di scegliere un titolo per il loro film; giunsero in università centinaia di proposte via fax, internet e posta: fu scelto HORIZONTE DE SUCESOS, perchè agli alunni sembrò una metafora molto interessante per descirvere le storie corali che formano poi il soggetto del film, in quanto questa definizione venga utilizzata dai fisici per descrivere la zona che circonda i buchi neri, una linea, un orizzonte appunto, immaignairo, passato il quale tuttte le consuete leggi della realtà conoscibile non hanno più una norma.\npostato da ban[alisationdu]lieu alle 16:50 Nessun commento:\nL’associazione culturale "1:1 projects" è un network indipendente per la produzione di arte contemporanea che elabora progetti multidisciplinari ed innovativi nel tentativo di superare le strutture istituzionali, favorendo le pratiche participative e la collaborazione. Il gruppo di studio "ban[alisationdu]lieu" nasce in seno "1:1 projects" con l'intento di analizzare le dinamiche di produzione dell'immaginario tra centro e periferia nella città di Roma. Dopo un anno di ricerca teorica e sul campo, il gruppo propone un modello operativo per ipotizzare l'innesto delle pratiche artistiche nelle politiche di welfare. "Ban[alisationdu]lieu" è composto da Stefano Campana [storico dell'architettura], Cecilia Canziani [curatrice e storica dell'arte], Marcello Carriero [critico e storico dell'arte], Davide Franceschini [artista e storico dell'architettura] e Francesco Ventrella [curatore e storico dell'arte].\nthe peterlee project\nthe maze corporation\nskulptur projekte 2007 - munster\nrivista I.S. n.1 luglio 1969 Milano\nrhiz.eu - discover, tell, share, play\nla civiltà dei superluoghi\nass. rete nuovo municipio\nfranco la cecla su ivan illich


Marco Polo. Incontro con l'illustratore Michelangelo Rossato. - Libreria Ohana Venezia Libreria Ohana Venezia\nMarco Polo. Incontro con l’illustratore Michelangelo Rossato.\nDate(s) - sabato 9 giugno 2018\nLa Libreria Ohana è lieta di invitarvi a conoscere un ospite d’eccezione, un artista raffinato i cui disegni sono fortemente influenzati da simbolismi archetipici: Michelangelo Rossato. Durante l’incontro ci racconterà come sono nati i suoi libri e presenterà l’ultimo albo che ha realizzato insieme a Pino Pace per Arka edizioni. Poi si dedicherà ai bambini con un eccezionale laboratorio ispirato al famoso esploratore veneziano. Per concludere firmerà le copie dei libri acquistati.\nOre 16:30 Presentazione e dialogo\nL’illustratore presenterà a genitori e bambini, educatori e bibliotecari, illustratori e appassionati il suo ultimo gioiello: Marco Polo. Il viaggio delle meraviglie e ci racconterà il suo lavoro.\nSarà possibile partecipare al laboratorio artistico per bambini della scuola primaria, ideato e gestito dall’illustratore.\nOre 18:00 Firma copie\nMichelangelo firmerà e dedicherà le vostre copie dei suoi libri.\nPresentazione gratuita previa prenotazione. Laboratorio: 10€/partecipante, max 10 bambini da 6 a 11 anni.\nInfo e iscrizioni: 0414760642, 3470819588, info@ohanavenezia.it\nMichelangelo Rossato è nato in provincia di Venezia nel 1991. Fin da bambino è sempre stato affascinato dal mondo delle immagini. Dopo la maturità classica ha studiato fotografia allo IED di Venezia. In seguito ha iniziato a interessarsi all’illustrazione per l’infanzia, frequentando la scuola di Illustrazione Ars in Fabula.\nNel 2014 si è diplomato in Illustrazione all’Accademia di Belle Arti con una tesi riguardante il legame tra la fiaba e le società matriarcali. Si occupa di attività didattiche per bambini e bambine dedicate alla fiaba e all’illustrazione; corsi di illustrazione per adulti, incontri e conferenze dedicati all’arte e all’antropologia.\ngiugno 9, 2018Posted by FrancescaIn Laboratorio, Presentazione


Se vuoi un seno più grosso non ti rivolgere al chirurgo estetico ma al tuo ipnotizzatore di fiducia. Parola di David Knight - Pubblico Delirio Se vuoi un seno più grosso non ti rivolgere al chirurgo estetico ma al tuo ipnotizzatore di fiducia. Parola di David Knight - Pubblico Delirio\nSe vuoi un seno più grosso non ti rivolgere al chirurgo estetico ma al tuo ipnotizzatore di fiducia. Parola di David Knight\nby Stefano Chiarazzo · 12 ottobre 2009\nPerchè spendere soldi per avere un grande seno quando ti puoi semplicemente convincere di averlo?\nNo no, non sono impazzito. E’ un metodo sicurissimo, parola di David Knight, il grande ipnotizzatore soprannominato non a caso “The Mind Persuader”.\n“Il tuo seno sta aumentando, il tuo seno è più grosso ora…” e il seno aumenta anche di una taglia! E non c’è bisogno di una vera seduta. Basta acquistare il CD e lasciarsi ipnotizzare.\nCerto, non funziona sempre, ma in più dell’85% dei casi. Ma se per sfiga tu dovessi far parte di quel 15% non ti preoccupare… Knight ti rimborsa!\nD’altronde è sicuro del suo metodo: “la crescita del corpo è affidata alla mente, controllando la mente si controlla la crescita”.\nUno show della Bbc ha dimostrato quanto facile sia dichiararsi un “ipnoterapeuta” ma Knight ha subito rilanciato il guanto di sfida: “Devono provarlo prima di dire categoricamente che non funziona”.\nAh, beh, quel che è giusto è giusto…


I modelli 3D degli Ottomila - Montagna.TV\nHome/Alpinismo/I modelli 3D degli Ottomila\nAlpinismoScienza e tecnologia\nI modelli 3D degli Ottomila\nCime, pareti, versanti, ghiacciai, creste e quant’altro assumono tutto un altro aspetto grazie alle nuove tecnologie.\nMartin Laxenaire, che non è uno scalatore e neppure un uomo di montagna, ha realizzato i modelli 3D dei quattordici ottomila. Il suo interesse per le montagne e le storie di alpinismo è nato ai pedi del Monte Bianco, a Chamonix per la precisione, dove viveva il nonno che gliel’ha trasmesso. E’ solo però dopo aver letto “No Shortcuts to the Top” che l’uomo è rimasto affascinato dalle vicende himalayane, soprattutto inerenti alla death zone.\nQuando si è trovato a dover redigere il suo curriculum come web developer gli è parso utile dimostrare di sapere lavorare anche in 3D ed stato in quel momento che ha deciso di unire la propria passione con il proprio lavoro realizzando i modelli degli 8000. Il primo è stato l’Everest: ha scaricato la mappa altimetrica e dopo un po’ di aggiustamenti il tetto del mondo in 3D era pronto. Grazie alla collaborazione con la NASA, Martin ha completato con le texture, attraverso le ottime immagini satellitari fornitegli. Infine, ha aggiunto anche le principali vie di scalata basandosi sui libri, i racconti e i dati che è riuscito a raccogliere, affinché il suo progetto non fosse solamente un esercizio di stile, ma potesse avere anche un utilizzo educativo e informativo, che potrà magari essere utile anche agli alpinsiti che vorranno approcciare queste vette.\nQui i modelli di Martin Laxenaire\nOttima idea. Un abile artigiano della vetroresina colorata…ai giardini di Moena costruì una scultura in 3d in scala ridotta ma non troppo delle montagne Dolomitiche della zona.Chi se ne intende di Cad Cam, pantografo digitale o stampa 3d..potrebbe sfruttare lo spunto per creare souvenir delle varie localita’ turistiche montane ..molto aderenti alla realta’ e non i vecchi plastici poco somiglianti.Non si sa mai che possa sbarcare il lunario senza emigrare.Il turista si porta una scultura a casa…anche della dimensione desiderata.


Camilladicecchi Timeline | Preceden\nattentati isis europa\n24 maggio 2014 - 31 dicembre 2016\nDal 24 maggio a oggi, 5 ottobre 2016, ci sono stati 16 attentati attribuiti all'isis\nUn uomo, ritenuto dalle autorità il francese di origine algerina Mehdi Nemmouche, aprì il fuoco di fronte al Museo Ebraico uccidendo quattro persone.\nUn cittadino francese nativo del Burundi convertito all'Islam e simpatizzante di gruppi terroristi radicali, entrò in una stazione di polizia a Joue-les-Tours, in Francia, gridando "Allahu Akbar" armato di coltello. Dopo aver ferito tre agenti, l'uomo venne ucciso.\n7 gennaio 2015 - 9 gennaio 2015\nI fratelli Cherif e Said Kouachi, due cittadini francesi di origini algerine affillati ad Al Qaeda nello Yemen, fecero irruzione armati nella sede del settimanale satirico Charlie Hebdo. Il giornale, noto per la sua ironia verso le religioni, era stato preso di mira dagli estremisti per alcune vignette satiriche contro l'Islam.\nNell'attacco rimasero uccise 12 persone, la maggior parte delle quali membri della redazione del settimanale.\nLo stesso giorno Amedy Coulibaly, un cittadino francese affiliato all'Isis, ferì con un colpo di pistola un uomo in un parco di Fontenay-aux-Roses, nei pressi di Parigi.\nUn uomo ha ferito a coltellate tre soldati francesi di guardia a un centro culturale ebraico a Nizza.\nOmar Abdel Hamid El-Hussein, un cittadino danese di origini palestinesi, fece irruzione armato nel locale Krudttonden, a Copenaghen, dove era in corso una conferenza che vedeva tra i relatori il vignettista svedese Lars Vilks, nel mirino per alcune illustrazioni satiriche sull'Islam.\nil cittadino francese di origini nordafricane Yassin Salhi decapitò il capo dell'azienda presso cui lavorava in una fabbrica a Saint-Quentin-Fallavier, nei pressi di Lione.\nSuccessivamente, Salhi lasciò alcune bandiere jihadiste nella fabbrica e causò alcune esplosioni attraverso la fuoriuscita di gas chimici dello stabilimento, che causarono il ferimento di due persone. Secondo la polizia l'attentatore sarebbe stato legato all'Isis e potrebbe non aver agito da solo.\nAttentato Treno Thalys Amsterdam-Parigi\nAyoub El Khazzani, un marocchino conosciuto alle autorità francesi, fece irruzione armato di mitra sul treno Thalys tra Amsterdam e Parigi. L'uomo venne fermato da alcuni passeggeri e consegnato all'autorità senza fare vittime ma ferendo quattro persone.\nIl 13 novembre del 2015 Parigi venne sconvolta da una serie di attentati compiuti dall'Isis che portarono all'uccisione di 130 persone. Nell'attentato alcuni terroristi si fecero esplodere nei pressi dello Stade de France di Saint Denis, dove era in corso una partita di calcio amichevole tra la nazionale francese e quella tedesca alla presenza del presidente Francois Hollande.\nUn uomo ha accoltellato tre persone nella fermata della metropolitana di Londra di Leytonstone, dopo aver gridato "questo è per la Siria"\nUn uomo armato di coltello si è lanciato contro una stazione di polizia a Parigi armato di coltello gridando "Allahu Akbar", nel giorno dell'anniversario dell'attentato contro la redazione di Charlie Hebdo.\nQuattro giorni dopo l'arresto avvenuto a Bruxelles di Salah Abdeslam, unico sopravvissuto degli autori dell'attentato di Parigi del 13 novembre, l'Isis colpì nella capitale belga con un duplice attentato.\nLarossi Aballa, un cittadino francese di origini marocchine, ha ucciso con un coltello un poliziotto francese e la propria moglie nel sobborgo parigino di Magnanville.\nUn uomo Mohamed Lahouaiej Bouhalel cittadino francese nato in Tunisia, ha attraversato il lungomare di Nizza a bordo di un camion alla velocità di 80 chilometri orari mentre erano in corso le celebrazione della festa nazionale francese in cui si ricorda la presa della Bastiglia, episodio culmine della Rivoluzione Francese.\nUn 17enne afghano armato di ascia è salito a bordo di un treno nella città tedesca di Wurzburg, colpendo diversi passeggeri al grido di "Allahu Akbar". L'uomo dopo aver ferito cinque persone è stato ucciso dalla polizia\nMohammed Daleel, un rifugiato siriano di 27 anni che aveva giurato fedeltà all'Isis, fa esplodere un ordigno artigianale fuori dall'ingresso di un festival musicale ad Ansbach, in Baviera.\nDue uomini armati di coltello fanno irruzione durante la messa in una chiesa nella zona di Saint-Etienne-de-Rouvray, a Rouen, uccidendo il parroco e prendendo in ostaggio le persone presenti. I due uomini sono stati uccisi in un blitz delle teste di cuoio francesi.


Ufficio Stampa >> News >> Apertura al pubblico e richieste informazioni Camera di Commercio di Salerno\nHome > Ufficio Stampa > News > Apertura al pubblico e richieste informazioni\nLo sportello informazioni "Atti Registro Imprese" resta chiuso al pubbico fino al 29/05/2020.\nL'Ufficio Marchi e Brevetti, fino al 29 maggio 2020,sarà aperto al pubblico nelle sole giornate del lunedì e del venerdì, tra le 8.45 e le 12.00. Per informazioni è comunque attiva la casella di posta elettronica aldo.dellanno@sa.camcom.it\nLo sportello Protesti sarà aperto al pubblico nelle sole giornate del martedì e del giovedì, tra le ore 8.45 e le ore 12.00, fino al 29/05/2020. Per informazioni sulle procedure è possibile consultare le pagine dedicate del sito (clicca qui per accedere) o inviare una email ai seguenti indirizzi: protesti@sa.camcom.it - antonello.dellamonica@sa.camcom.it. Le caselle di posta elettronica sono costantemente presidiate da remoto e sarà fornito riscontro in breve tempo.\nLe sedi staccate di Vallo della Lucania, di Sala Consilina e di Nocera Superiore resteranno chiuse fino al 30 giugno 2020.


Liberare i figli dagli oggetti accumulati in cantina dai genitori -\nHome Psicologia e Ricerca del Benessere Liberare i figli dagli oggetti accumulati in cantina dai genitori\nDa Roberto Pani 26 Gennaio 2020 6 Febbraio 2020 Esentare i figli dal recupero e gettito di oggetti eredità dei genitori, liberarsi degli oggetti dei genitori\nOccupandomi in passato di compulsioni psicopatologiche, ho potuto studiare la disposofobia. Questo termine significa accumulo, accaparramento psicopatologico compulsivo che viene individuato primariamente negli Usa.\nSi tratta di un disturbo mentale che implica un bisogno incontrollabile, e quindi compulsivo, di mantenere dentro di Sé tutto ciò che si acquista (hoarding disorder).\nSiccome sappiamo che il consumismo nasce anch’esso in questa grande nazione, si suppone che proprio in quel Paese alcune persone con disturbi affettivi, acquistino molto roba approfittando anche del basso costo e delle offerte conseguenza di sconti sensazionali, senza essere poi capaci di liberarsi del troppo e dell’inutile.\nGli hoarder sono persone non sono in grado di elaborare lutti profondi e tanto altro connesso con le separazioni per esempio, e così sembrano sviluppare parallelamente un meccanismo di difesa che consiste nel trattenere ogni cosa dentro di Sé.\nDi fatto gli oggetti vengono incorporati nella casa Self e spesso relegati nel basement cioè in cantina, ma quando debordano gli oggetti conservati finiscono per passare ai piani superiori. Invadono quindi l’abitazione sino a essere gli unici protagonisti della casa, perché i proprietari non trovano più posto per starci.\nGli accumulatori seriali si sono diffusi anche in Europa e in Svezia, si può infatti verificare che genitori avveduti in età anziana decidano di liberare i loro figli, dopo la loro morte, degli oggetti inutili e in particolare quelli che potrebbero ricordare troppo dolorosamente la loro scomparsa.\nSi tratta di svuotare la casa di mobili e di oggetti che avrebbero avuto senso solo per i genitori e un’infinità di oggetti correlati…\nCerto che senza essere accaparratori compulsivi noi tutti conserviamo tanto oggetti che hanno un valore intrinseco e che ingenuamente pensiamo che, conservandoli, potremo goderne in altro sublime momento.\nForse alberga in noi una inconscia speranza di essere eterni, eco degli antichi egiziani, e conserviamo per passare nell’al di là?\nOppure siamo solo avidi e amiamo il possesso fine a se stesso?\nIn verità vedo queste testimonianze come nidi della nostra identità, nuclei dei nostri affetti che per altri non significherebbero nulla e sarebbe senza valore estrinseco, a meno che non fossimo noi stessi dei personaggi storici come Dante o Michelangelo… In tal caso avrebbe un grande valore qualunque spillo.\nMa per i comuni mortali è più importante lo spazio libero, pulito da contaminazioni varie, da tracce di pensiero altrui.\nFanno bene alcune genitori svedesi a preparare un terreno pulito da certi oggetti ricordo o sono in errore?\nAlcuni figli direbbero che preferirebbero mantenere i loro ricordi e piangerci anche sopra, altri ringrazierebbero di non dover passare attraverso tale strazio.\n… Sol chi non ha eredità d’affetti poca gioia ha dell’urna … così scriveva Ugo Foscolo nei Sepolcri.\nPerché questi oggetti sono come un sepolcro, cioè sono feticci da adorare?\nNon saprei: certi ricordi li considererei importanti e quindi con questi gli oggetti che si connettono ad essi, altri mi trasmetterebbero solo peso e tristezza.\nGli svedesi la chiamano dostadning: fare le pulizie della morte prima del tempo, liberarsi del superfluo e scegliere l’essenziale, non appena si va in pensione, per risparmiare ai figli, la fatica fisica e psicologica che potrebbe aggravare sia il lutto a causa di un faticoso trasloco di cose inutili.\nPenso in aggiunta che i genitori svedesi, che dignitosamente vogliono affrancare i figli da tanti oggetti feticci, agiscano anche per un loro senso del pudore e si vergognino di mostrare i figli le loro debolezza di un tempo, quando erano giovani e compravano certi oggetti e mantenevano certe fotografie delle quali andavano fieri.\nPenso alcuni non vogliano mettersi a nudo anche dopo la loro scomparsa con testimonianze troppo ingenue.


Velvet | Conventional Records\nPosted on 05/02/2014 by andreapeviani\nNel 1992 Leonard Cohen ha 58 anni. Non è ancora vecchio, ma la sua figura, tra i grandi della generazione che ha creato il Rock, è quella di un decano che osserva quello che è successo nella sua vita e nel mondo. Quando pubblica The future, l’effetto di quell’album e di quella canzone è quello di un oracolo, di una visione dell’Apocalisse da parte di un santo peccatore più saggio e più avanti di noi, che spinge lo sguardo oltre, vede e racconta. Il verso più importante e più famoso spiazzò tutti:\nNon ero e non sono mai diventato un appassionato di Leonard Cohen. E’ un problema mio: ho ascoltato molte delle sue canzoni, ho anche un paio dei suoi album, riconosco la sua importanza e la sua grandezza, ma non mi è mai entrato dentro in profondità. Però quel verso mi colpì moltissimo e non l’ho più dimenticato. All’epoca mi sembrava così paradossale da essere assurdo: ne coglievo l’intento provocatorio, ma non riuscivo, non potevo “essere d’accordo”.\nIl problema non era Stalin, nè tantomeno San Paolo, ma il Muro di Berlino. Potevo comprendere la visione ultrapessimistica di un futuro dominato dalla violenza (The Future chiudeva magistralmente un film controverso ma di forza micidiale come Natural born killers); ma non riuscivo a condividere l’uso di quel simbolo che solo 3 anni prima aveva rappresentato lo spartiacque tra due epoche storiche. Lo interpretavo come il rimpianto di un uomo ormai troppo invecchiato verso un mondo troppo rapidamente scomparso, di cui erano chiari i confini, la fisionomia, il chi il dove il cosa; un mondo in cui essere giovane significava sapere cosa non si era e non si voleva essere o diventare; in cui amare era il centro di tutte le vite. Give me back the Berlin Wall: era come una riga tirata tra la sua generazione e la nostra, tra chi si poteva permettere di desiderare un passato e chi doveva correre verso il futuro.\nIn effetti gli anni tra l’89 e il ’94 sono stati caratterizzati, soprattutto in Italia, da una parabola strana, che in quel 1992 raggiunse il suo culmine: Mani Pulite, i referendum di Segni, il post-comunismo, la Lega, la Rete, Falcone e Borsellino… Grandissima la confusione sotto il cielo italiano, la situazione (e la musica) era eccellente. Poi la parabola invertì la direzione in modo violento e repentino; le cose hanno cominciato a scivolare in tutte le direzioni e ci siamo ritrovati in questi 20 anni privi di futuro, che non sappiamo ancora se e quando finiranno. Qui e in tutto il mondo, il Futuro di Leonard Cohen si è materializzato: Berlusconi George W. Bush 11 settembre 2 Guerre del Golfo Berlusconi Saddam Afghanistan ex Jugoslavia G8 di Genova Berlusconi Putin Kossovo Sudan Gomorra Lehman Brothers Berlusconi… And it is murder. Anche la musica, anno dopo anno, ha smesso di essere eccellente e si è impantanata pure lei.\nAdesso lo capisco, il vecchio Leonard. Quello che aveva visto, ci è passato davanti giorno per giorno; e da dove siamo ora lo capiamo, che quel Muro non lo rivoleva indietro per vivere nelle certezze di un mondo dai confini netti, ma per avere un limite oltre il quale guardare, una Storia ancora da cambiare, senza venire cambiati dalla Storia. Ci siamo pentiti noi, alla fine, di esserci infilati così veloci e inconsapevoli in un’autostrada senza uscite, che ci ha portati nella direzione opposta. E non possiamo fare a meno di guardare indietro, non tanto per rimpiangere, ma per cercare di capire. La chiamano Retro Mania, ma non è una debolezza o un guilty pleasure: è ciò che dobbiamo fare per non perderci, annientati da un information overload sempre più frenetico.\n2014 significa 25 anni dal 1989. Ho riflettuto parecchio su questo anniversario, su quanto ha significato quell’anno per la Storia, e per me. Ho ripensato anche alla musica che ascoltavo e mi sono accorto che sono tanti i dischi dell’89 che, in modi diversi, hanno segnato un prima e un dopo. E così ho pensato ad una serie che mi consenta di andare a fondo in questa ricerca. Non del tempo perduto, ma del futuro perduto.\nNel 1989 leggevo una rivista bellissima che si chiamava Velvet. Era fatta dai migliori che se ne erano andati dal Mucchio Selvaggio: Maurizio Bianchini, Federico Guglielmi, Eddy Cilia, Massimo Cotto, Ermanno Labianca, Marco De Dominicis, Davide Sapienza, Marina Petrillo… Durò pochissimi anni, e soprattutto all’inizio toccarono vertici di qualità che ancora oggi tanti ricordano e rimpiangono. Sono andato in garage a tirare fuori la mia collezione, ho preso tutti i numeri del 1989 e sfogliandoli ho selezionato i 25 album che penso mi piacciano di più ancora oggi. Nei prossimi mesi li riascolterò uno per uno (alternandoli agli acquisti “contemporanei”), seguendo l’ordine in cui comparvero sulle pagine di Velvet.\n25 album 25 anni dopo il 1989.\nVoglio riascoltarli per risentire quello che ci sentivo dentro 25 anni fa e quel che ne è rimasto ora. Voglio capire se quel senso del futuro ce l’ho ancora dentro, da qualche parte, o se è stato ucciso dal Futuro che ci è toccato in sorte. Voglio sentire se le infinite possibilità di quel Muro che crollava sono tutte finite. E voglio rimettermi nei panni di quel ragazzo solo davanti ai carri armati: ce lo ricordiamo perché gli eroi sono tutti giovani e belli, o perché quando una Piazza Tienanmen arriva anche nella nostra vita sappiamo tirare fuori quel coraggio?\nSarà un bel viaggio, un viaggio importante. Se vi è già venuto in mente qualcuno, anche solo uno di questi 25, credo che piacerà anche a voi.\nPubblicato in 25 25 after 89, Dischi\t| Contrassegnato 25 25 after 89, Leonard Cohen, The future, Velvet\t| 11 Risposte


Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina Integrare la psicologia dinamica nelle scienze cognitive: la teoria dei sistemi motivazionali\nMarraffa M (2013). Integrare la psicologia dinamica nelle scienze cognitive: la teoria dei sistemi motivazionali. BOLLETTINO STUDI SARTRIANI, 9.\nTitolo: Integrare la psicologia dinamica nelle scienze cognitive: la teoria dei sistemi motivazionali\nCitazione: Marraffa M (2013). Integrare la psicologia dinamica nelle scienze cognitive: la teoria dei sistemi motivazionali. BOLLETTINO STUDI SARTRIANI, 9.


TCS MyMedSintomi & malattieMalattieAnalisi del sangue Rikai: per farsi un’idea del proprio stato di salute\nOttenere facilmente i risultati delle analisi del sangue\nIl pacchetto completo di analisi del sangue Rikai misura 19 valori del sangue che danno un quadro delle proprie prestazioni, del proprio metabolismo e delle condizioni degli organi.\nIn un’intervista con TCS MyMed, il Dr. med. Kilian Zimmermann, consulente medico di Rikai, e Philipp Wolfensberger, fondatore dell’azienda, spiegano perché questo tipo di prevenzione è importante. Per i soci del TCS l’offerta è al prezzo speciale di 199 franchi svizzeri (incl. 20% di sconto).\nQuali vantaggi mi offre l’analisi del sangue Rikai rispetto a una normale analisi del sangue effettuata presso il mio medico di famiglia?\nPhilipp Wolfensberger: Ci consideriamo come complementari ai medici di famiglia. L’appuntamento puoi prenotarlo online con grande flessibilità in un luogo di tua scelta. Dopo il prelievo del campione di sangue, i risultati vengono valutati e interpretati direttamente in un linguaggio comprensibile. Insieme al tradizionale referto di laboratorio, ricevi una risposta scritta direttamente sul cellulare, il che facilita la comprensione dei risultati di laboratorio e ti evita una seconda visita dal medico. Inoltre, se i valori sono al limite, ti diamo consigli specifici su cosa fare per migliorarli fino al controllo successivo. Se rileviamo delle anomalie nei valori, ti raccomandiamo di rivolgerti a uno specialista, per esempio al tuo medico di famiglia, per una diagnosi più approfondita.\nCon il pacchetto di analisi del sangue si controllano 19 valori del sangue: perché proprio 19?\nKilian Zimmermann: Con i valori misurati riesci a ottenere un quadro piuttosto accurato della tua salute. Nel comporre il pacchetto di analisi non abbiamo incluso tutti i valori, ma selezionato solo i più importanti, e alla fine è saltato fuori che sono 19.\nMi sento bene, perché dovrei farmi controllare i valori?\nKilian Zimmermann: Spesso le malattie croniche insorgono in modo graduale nell’arco di molti anni. Il più delle volte non te ne accorgi. Grazie alla rappresentazione storicizzata di ciascuno dei tuoi valori del sangue, puoi seguirne l’evoluzione. Come per una quotazione di azioni. In questo modo hai la possibilità di sapere, in modo molto semplice, quali sono i tuoi valori attuali e di riconoscere precocemente eventuali sviluppi negativi. Spesso le malattie croniche, se individuate a uno stadio precoce, possono essere scongiurate o almeno ritardate.\nSottoporsi ad analisi del sangue è particolarmente importante per gli atleti?\nKilian Zimmermann: In generale, è importante per tutti prendersi cura della propria salute. Ecco perché riteniamo che il nostro test sia utile a tutti. Per poter dare il meglio nello sport, il tuo corpo deve essere sano e ricevere il giusto apporto di sostanze nutritive. Per chi pratica sport a livello agonistico, però, una semplice analisi del sangue non è sufficiente. Raccomandiamo di sottoporsi a intervalli regolari a controlli supplementari, come la consulenza nutrizionale o la diagnostica delle prestazioni. Per rimanere al top della forma!\nSeguo una dieta vegetariana e sto pensando di rinunciare completamente ai prodotti di origine animale: dovrei far controllare i miei valori del sangue?\nKilian Zimmermann: Sì. Che si segua una dieta vegana, vegetariana o di qualsiasi altro genere, si può avere una carenza di ferro o di vitamina B12. E questo compromette il tuo rendimento. È sicuramente opportuno controllare questi valori di tanto in tanto. Spesso un regime più equilibrato aiuta in caso di valori basso-normali e talvolta piccole modifiche alla dieta possono prevenire una carenza.\nChi effettua il prelievo di sangue e dove?\nPhilipp Wolfensberger: Abbiamo dei partner per il prelievo del sangue in tutta la Svizzera e la nostra rete è in continua espansione, al fine di facilitare il più possibile l’accesso alle analisi del sangue e permetterti di usare Rikai ovunque ci si trovi. Che sia in uno studio medico, in una farmacia o in un’organizzazione Spitex, il prelievo di sangue viene sempre effettuato da un professionista opportunamente formato.\nQuanto sangue viene prelevato, è sufficiente una puntura sul dito?\nKilian Zimmermann: Per ottenere risultati affidabili, ci affidiamo al prelievo di sangue venoso. Abbiamo bisogno di due provette da 5 ml di sangue per poter effettuare tutte le analisi.\nQuanto tempo occorre aspettare per il risultato?\nKilian Zimmermann: Di norma, si ricevono i risultati entro tre giorni dal prelievo del campione di sangue. Se il laboratorio è molto occupato, in casi eccezionali può volerci un po’ di più.\nÈ vero che i risultati arrivano sullo smartphone?\nPhilipp Wolfensberger: Lo sappiamo per esperienza personale. Per qualsiasi servizio online è necessario un nome utente e una password. Da noi non è così. Da noi ti registri con il tuo numero di cellulare, poi ricevi per SMS un codice a quattro cifre per la verifica del numero. Puoi visualizzare i risultati direttamente sul tuo smartphone o accedere con il tuo PC usando la stessa procedura. Restano a tua disposizione in qualsiasi momento e puoi mostrarli al tuo medico nel corso di un eventuale consulto.\nA quanto ammontano i costi e quali sono coperti dalla cassa malati?\nPhilipp Wolfensberger: Per i soci del TCS il costo è di CHF 199 (incl. 20% di sconto). Siamo convinti dell’utilità di analisi del sangue annuali e speriamo di convincere presto anche la cassa malati. Purtroppo, attualmente, i costi non sono ancora coperti da nessuna cassa. Tuttavia, diverse compagnie di assicurazione integrativa si stanno mostrando interessate e stanno pensando di partecipare alla nostra offerta. Abbiamo già realizzato dei test pilota insieme a delle casse innovative. Si sono rivelati molto promettenti. Puoi già provare a presentare la fattura alla tua cassa. Una parte potrebbe già essere coperta dall’assicurazione integrativa.\nSecondo la vostra pubblicità, con Rikai si possono ridurre i costi sanitari: com’è possibile?\nKilian Zimmermann: Con analisi del sangue regolari intendiamo individuare precocemente le tendenze negative e mettere il cliente nelle condizioni migliori per arrestarle. Se, per esempio, il tuo livello di colesterolo aumenta di volta in volta, ti avvertiamo per tempo, aiutandoti a prevenire o almeno ritardare una malattia. Le malattie croniche rappresentano una parte importante della spesa annuale del sistema sanitario. Con le analisi preventive intendiamo aiutarti a rimanere in salute. Rimanendo in salute potrai mantenerti in forma e restare attivo più a lungo, risparmiando così sulle spese sanitarie nel lungo termine.


Su Reddit spopola il sistema "Rifornimenti" per livellare le armi di Warzone in mezz'ora - Powned.it\nSu Reddit spopola il sistema “Rifornimenti” per livellare le armi di Warzone in mezz’ora\n29 Dicembre 2021 14:01\nRifornimenti e Sopravvivenza – Livellare le armi è sempre qualcosa di estremamente noioso, specialmente all’inizio quando non sono disponibili la maggior parte degli accessori.\nLa maggior parte delle armi attualmente presenti su Warzone vede variare di tantissimo la performance dalla loro versione base a quella con tutti i migliori accessori montati, alcune però non “migliorano” e basta….si “trasformano”, e da sgangherate armi senza arte ne parte diventano delle brutali macchine da kill.\nRiuscire a disporre di armi ben messe a punto non è “facile” ne veloce, visto che a differenza di quelle del multiplayer le partite che si giocano su Warzone non sono propriamente le ideali per macinare livelli su livelli in pochi minuti (non sono rare le partite su Warzone in cui non confermiamo neanche una kill e si macinano pochi punti esperienza, pur essendosi impegnati in una sessione di gioco lunga 15 o 20 minuti).\nL’utente di Reddit JustLawlyOnTwitch ha però trovato un “metodo” che assicura un vero e proprio farming di livelli delle armi, simile al “quasi exploit” dell’esperienza quadrupla in Malloppo di cui abbiamo parlato la scorsa settimana. Seguendo alcune piccole regole su Rebirth Island, questo sistema assicurerebbe il level cap delle armi (quindi il massimo livello disponibile) entro mezz’ora, o al massimo un’ora di gioco.\nCome riuscirci? Certamente avremo bisogno di un Token per l’esperienza doppia per le armi (se non lo avete il sistema è valido comunque, solo che andrete a “raddoppiare” le tempistiche per raggiungere il medesimo risultato), e di almeno un amico che avrà voglia di giocare con noi.\nDovremo quindi metterci in coda su Rebirth Island, ed una volta in partita dovremo assolutamente fare nostro uno degli elicotteri. Una volta preso questo, potremo sfruttare un “glitch” per il quale le missioni del tipo “Rifornimento” sono estremamente semplici da risolvere.\nA differenza di mappe come Caldera o Verdansk, Rebirth è molto più piccola, facendo venire meno la prima essenziale caratteristica delle missioni Rifornimento, con i negozi target che vengono posizionati molto vicino a noi.\nCon un giocatore sull’elicottero che va a raccogliere le missioni, e con l’altro che si sposta invece da shop a shop per completarle, riuscirete a farmare una quantità spropositata di esperienza, al punto che la vostra arma potrebbe crescere di 45/50 (alcuni affermano anche 70…ma si tratta di casi eccezionali) livelli in circa mezz’ora di gioco.\nOvviamente l’intera partita dovrà essere fatta in funzione unicamente delle missioni, e dovrete quindi combattere con il numero minore possibile di avversari. Meno sprecherete tempo in inutili e pericolose fight (anzi sono consigliati gli UAV proprio per “evitare i nemici”), più ne avrete a disposizione per farmare missioni su missioni. Estraniandovi dal gioco nelle sue fasi iniziali, avrete anche maggiori possibilità di arrivare nella top generando ancor più punti esperienza.\nIl sistema sarebbe talmente efficace che potrebbe essere presto “fixato” (in molti lo stanno preferendo persino al multiplayer per livellare le armi) come per il bug dell’esperienza quadrupla di Malloppo. Consigliamo quindi di provarlo il prima possibile.\nCosa ne pensate di questo sistema basato sulle missioni di Rifornimento? La discussione, come sempre, è aperta!


Luca Franzese in auto-isolamento con i propri familiari dopo la morte della sorella Teresa - Napoli Village - Quotidiano di Informazioni Online\nLuca Franzese in auto-isolamento con i propri familiari dopo la morte della sorella Teresa\nNAPOLI – Il Consigliere Regionale dei Verdi Francesco Emilio Borrelli nella giornata del 10 marzo ha parlato con Luca Franzese, che in seguito alla dipartita della sorella Teresa a causa del Coronavirus, ha deciso, insieme ai propri familiari, di mettersi in auto-isolamento per non mettere a rischio la cittadinanza.\nBorrelli ha voluto verificare la situazione di Franzese e della sua famiglia che resta in isolamento.\n“Abbiamo deciso di metterci in quarantena perché bisogna essere responsabili ed avere rispetto per gli altri.\nQuesta malattia fa paura non per la mortalità ma per la sua rapida diffusione, se i contagiati continueranno a moltiplicarsi si creerà il caos e qui non siamo mentalmente preparati ad affrontare queste emergenze in modo sensato e civile per cui dico ai giovani di affrontare questa problema con serietà perché se non lo fanno possono mettere in pericolo un genitore o un partente anziano.\nI carabinieri mi sono stati molto vicini in questa situazione drammatica, il comandante ha passato un’intera notte a citofono con me per sincerarsi che stessimo bene e al sicuro.”- sono state le parole di Luca Franzese rivolte a Borrelli che da giorni si sta interessando al caso.\n“Luca ed i suoi familiari sono stati un esempio di civiltà e di altruismo, nonostante il grande dolore per la perdita di un loro caro non hanno pensato a loro stessi ma si sono preoccupati del benessere della cittadinanza.”- dichiara il Consigliere Borrelli – “Da un lato abbiamo persone come Luca e la sua famiglia e dall’altro, invece, c’è chi devasta un pronto soccorso, due Napoli totalmente differenti ed opposte.\nUna generosa e altruista, l’altra egoista e criminale. In questa storia una delle cose più belle è che la cittadinanza non ha emarginato Luca e la sua famiglia ma, anzi, li sostiene e li supporta.\nA breve arriveranno i risultati dei tamponi della famiglia Franzese che potrà così scoprire se sia stata contagiata o meno. Inoltre abbiamo inviato una nota all’Asia affinchè si trovi un modo per prelevare i rifiuti della famiglia. Non possono restare ancora a lungo nell’abitazione.”\nArticolo precedenteGiugliano in Campania, violate le disposizioni governative anti coronavirus: 2 persone denunciate dai Carabinieri\nProssimo articoloCoronavirus, a Napoli giovani donano montepremi Fantacalcio al Cotugno