Il sound della California\nI Lighthouse All Stars. Furono tra gli alfieri del jazz della West Coast, praticato in prevalenza da bianchi\nSimile a uno swing dai colori delicati, curato nelle orchestrazioni e negli arrangiamenti, il jazz della West Coast piace al pubblico colto e approda nei conservatori e nelle università\nI profughi del Dust Bowl\nGuerra in Corea e caccia alle streghe\nNasce il jazz bianco: Dave Brubeck\nLa "terza corrente" di Schuller e Lewis\nMusica al Lighthouse Cafè\nShorty Rogers, il maestro\nAlla fine degli anni Quaranta la Central Avenue di Los Angeles stava perdendo la vitalità che l'aveva caratterizzata nel corso del decennio, quando la gente si affollava nei locali che si aprivano numerosi ai suoi lati e ovunque risuonavano le note del jazz nero. Negli anni Quaranta la città californiana era stata la meta dei principali protagonisti della musica afroamericana. Alla fine del 1945 il quintetto di Parker e Gillespie, scritturato Billy's Berg, aveva fatto conoscere il be bop ai giovani musicisti della costa occidentale, accendendo in loro nuovi entusiasmi. Nei club di Los Angeles si erano esibite le più grandi star nere, da Billie Holiday e Duke Ellington a Benny Carter, Lester Young, Nat King Cole -allora molto giovane- e Art Tatum. Accanto a loro aveva cominciato a emergere una nuova generazione di jazzisti che sarebbero presto diventati famosi, dal contrabbassista Charles Mingus ai sassofonisti Buddy Collette, Dexter Gordon, Wardell Gray e Lucky Thompson, dai trombettisti Gerald Wilson, Howard McGhee e Art Farmer ai pianisti Hampiton Haves e Dodo Marmarosa. Molti di questi giovani avevano esordito nell'orchestra della Jefferson High School, dove erano stati allievi di due musicisti di formazione classica, Llyd Reese e Samuel Browne. Fu anche grazie ai loro insegnamenti che il jazz si avviò a uscire dall'epopea romantica degli improvvisatori senza cultura per entrare con pieno diritto nel mondo della grande musica.\nAlcuni componenti della commissione di controllo sulle "Attività antiamericane": l'ultimo a destra è Nixon\nMentre le luci della Central Avenue si stavano spegnendo, la città e l'intera California si trovavano nel pieno di uno sviluppo economico senza precedenti, anche perchè la deviazione delle acque del Colorado aveva reso coltivabile persino il deserto a sud-est della metropoli. Per Los Angeles gli anni Cinquanta si aprivano però anche all'insegna di terribili squilibri sociali. Nei due decenni precedenti il Dust Bowlle tempeste di polvere che a più riprese avevano distrutto l'agricoltura degli Stati del Middlewest, aveva spinto all'esodo verso la California decine di migliaia di profughi, la cui tragedia era stata raccontata con drammatica passione da John Steinbeck nel romanzo Furore (1939) e dolorosamente cantata da Woody Guthrie, splendido menestrello delle strade americane che quell'esperienza aveva vissuto in prima persona. In molti casi gli emigranti che scendevano dai treni erano stati percossi, incarcerati e rispediti ai luoghi di origine con una diffida. Molti erano tuttavia riusciti a eludere il blocco organizzato dalle autorità e a inserirsi nel nuovo contesto, ma nessuno di loro potè mai dimenticare il trattamento ricevuto. Ora il fiume miserabile degli hobos si stava finalmente riducendo, ma le periferie della metropoli si erano ormai riempite di disperati.\nIl Dave Brubeck Quartet: Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello e Gene Wright\nIl 24 giugno 1950 gli Stati Uniti, sia pure sotto l'egida dell'ONU, intervennero nella guerra di Corea che vedeva contrapporsi il Nord comunista, appoggiato dai sovietici e alleato con la Cina, al Sud nazionalista. Fu un conflitto inutile, oltre che pericoloso per la stabilità internazionale, ma vellicò le ambizioni degli americani che si eressero a salvatori del mondo minacciato dal comunismo. E la paura dei comunisti in quegli anni raggiunse il culmine. Nel 1950 il senatore repubblicano Joseph McCarthy avviò una campagna contro le "attività antiamericane" che prese le forme di una vera caccia alle streghe e che ebbe come conseguenza l'epurazione o l'emarginazione di migliaia di pubblici dipendenti, intellettuali, artisti, attori e registi di Hollywood sospettati di filocomunismo o di simpatie di sinistra. tra gli accusatori ci furono anche due futuri presidenti degli Stati Uniti, Richard Nixon e Ronald Reagan. I primi anni Cinquanta coincisero quindi con il periodo più acceso della Guerra Fredda. La tensione si allentò solo nel 1953, quando un armistizio pose fine al conflitto di Corea; quasi contemporaneamente, anche la cupa stagione del maccartismo volse al termine.\nAccanto al jazz nero cominciava intanto a fiorire in California un tipo di jazz praticato quasi esclusivamente da musicisti bianchi, un sound abbastanza tranquillo che ben si adattava all'apparentemente placida atmosfera di Los Angeles e dell'intera West Coast. Non è forse un caso che la sua nascita risalga proprio agli anni della massima tensione interna e internazionale, quando la borghesia americana appariva più che mai intimorita dalla carica rivoluzionaria del be bop ed era potenzialmente più ricettiva nei confronti di questa musica dai colori e dalle dimensioni diverse, da questa storia di swing ovattato e colmo richiami colti. Inoltre i jazzisti bianchi erano favoriti rispetto ai loro colleghi neri, trovavano buoni ingaggi e avevano la possibilità di esprimersi in condizioni sicuramente migliori. Uno degli eroi e degli iniziatori del jazz della West Coast fu Dave Brubeck, un pianista dalla solida formazione classica che aveva studiato sotto la guida di due dei più grandi compositopri d'area colta del nostro secolo, il francese Darius Milhaud e il viennese Arnold Schönberg. Scopertosi poco interessato alla possibilità di intraprendere una carriera classica, Brubeck aveva presto deciso di dedicarsi al jazz. Aveva quindi riunito un ottetto, che poi ra stato ridotto a trio e infine, nel 1951, a un quartetto che comprendeva Paul Desmond al sassofono contralto: grazie a lui, il successo di Brubeck fu folgorante. Il musicista capì subito che per diversificarsi dai colleghi avrebbe dovuto battere nuove strade: invece di sunare nei club cominciò quindi a esibirsi nelle università, nelle gallerie, durante i meeting di letteratura e i convegni accademici, in modo da dare alla sua musica una connotazione colta e da inserirsi in un filone diverso da quello sempre bistrattato del jazz. Anche lui viveva -e in modo profondo- il grande equivoco di tutto il jazz californiano di quel periodo: un'ansiosa ricerca di affermazione, di prestigio, di inserimento in un ambito sociale che non apparteneva al jazz classico, underground, ribollente di fermenti anarchici. La nuova musica, in ogni modo, ebbe grande successo: nel 1959 una composizione di Desmond, Take Five, vendette ottocentomila copie nel giro di pochi mesi, un autentico record per un disco di jazz.\nIl pianista John Lewis durante un concerto al conservatorio di Milano nel 1986\nAltri musicisti, anche dall'altra parte del continente, si muovevano intanto nella stessa direzione di Brubeck. A NewYork Gunter Schuller, figlio di un cornista di orchestre sinfoniche, dopo aver partecipato alle prime incisioni del cool diventò il leader della Third Stream, ossia di una "terza corrente" che riuniva in sè i pregi delle forme classiche e le tentazioni avanguardistiche dei linguaggi più attuali del jazz: una musica, insomma, che era in grado di accontentare tanto il pubblico bianco quanto quello nero. Questa era anche l'ambizione di John Lewis, un giovane pianista nero di origine indiana che aveva ricevuto una formazione classica e aveva compiuto studi di antropologia. A New York si era unito ai boppers, ma puntava a una musica più levigata, ambiva alla fuga bachiana assai più che al quattro quarti jazzistico o alle dodici misure del blues. Riuscì facilmente a trovare dei compagni: nel 1951 si unì al batterista Kenny Clarke, al contrabbassista Ray Brown e al vibrafonista Milton Jackson, che sembrava l'unico possibile rivale -sia per classe strumentale, sia per linguaggio- di Lionel Hampton. Lewis tentò però di imporre loro le sue idee e in questo modo provocò in breve tempo la rottura con Clarke, che era stato uno dei protagonisti del be bop e che intendeva il jazz in modo molto più sanguigno, e con brown, che visto il clima preferì partire in tournnèe con la moglie Ella Fitzgerald. Clarke e Brown furono sostituiti rispettivamente dal batterista Connie Kay e dal contrabbassista Percy Heath, un gentiluomo che possedeva un Ruggeri del Settecento. Con loro, alla fine del 1952, nacque il Modern Jazz Quartet, una formazione imparentata con il jazz californiano che, sia pure con alterne vicende, è rimasta unita per quarant'anni, ottenendo un clamoroso successo in tutto il mondo. L'ambizione del quartetto era la stassa di Brubeck: suonare nelle sale dei conservatori. I quattro musicisti si presentavano in smoking, curavano il suono fino all'ossessione, proponevano arrangiamenti classicheggianti: facevano una musica per qualche verso sublime ma anche inutile e astratta, completamente svincolata dalla vita, da quella linfa ribollente di stimoli creativi che opera nel cuore del jazz.\nJim Hall, Ralph Pena e Jimmy Giuffre\nPunto d'incontro dei protagonisti del nascente sound californiano era il Lighthouse Cafè di Hermosa Beach, una località nei pressi di Los Angeles. Il club era gestito dal contrabbassista Howard Rumsey, un ex membro dell'orchestra di Stan Kenton che nei primi anni cinquanta cominciò a organizzare concerti e sedute di incisione che rivelarono alcuni giovani talenti: fra loro c'era un clarinettista e sassofonista di origine italiana, Jmmy Giuffre, che si fece notare per i suoni ovattati, quasi sospirati, della sua musica ritrosa. Oltre a lui si esibirono al Lghthouse il batterista Shelly Manne, i pianisti Kenny Drew e Hampton Hawes, i sassofonisti Bob Cooper, Bud Shank e Art Pepper. Questi musicisti erano gli eroi attesi dalle case discografiche per soddisfare le nuove esigenze di un pubblico che non voleva problemi e che al jazz chiedeva solo una sorta di piacevole sottofondo. La Capitol e la Victor misero sotto contratto alcuni di loro; altri trovarono ospitalità presso etichette nate per l'occasione, la più importante delle quali, la Pacific Jazz, fu fondata proprio a Los Angeles nel 1952. Grazie all'interesse delle case discografiche, la musica della West Coast si diffuse in breve tempo in tutti gli Stati Uniti.\nFrank Rosolino, Bud Shank, Bob Cooper, Howard Rumsey e Barney Kessel in concerto, 1955\nJune Christy, moglie dela sassofonista e oboista Bob Cooper\nQuesto jazz che esplorava il contrappunto, che amava le raffinatezze armoniche e gli intrecci polifonici incontrò il favore del pubblico colto. Una delle sedi preferite dai nuovi jazzisti era non a caso la Schönberg Hall, la grande sala da concerti della UCLA (University of California Los Angeles) nella quale, dapprima con qualche diffidenza, poi con sempre più entusiasmo, sono passati un pò tutti i protagonisti del nuovo sound californiano, da Dave Brubeck ai sassofonisti Bud Shank e Bob Cooper. Shank, che aveva esordito con Shorty Rogers, aveva poi militato nell'orchestra di Kenton e qualche anno dopo il suo scioglimento si legò ai Lighthouse All Stars. Era il 1954 e Shank cominciava allora a duettare con Bob Cooper: flauto e oboe, un grande successo che si sarebbe poi ripetuto nel 1958 anche in Europa. Il suo linguaggio derivava da quello di Art Pepper e si era poi dilatato sotto l'influenza di Zoot Sims e Bill Perkins. La sua sonorità solare, il fraseggio delicato che derivava anche dalla dimestichezza con il flauto, del quale è stato uno dei migliori strumentisti, persino il suo carattere timido e cortese, gli crearono intorno un clima di grande simpatia che lui, tuttavia, non sfruttò in pieno. Forse proprio per il suo temperamento schivo, Shank evitò sempre i clamori: al successo preferiva lo studio e il lavoro in sala d'incisione lo spingeva a isolarsi anche per lunghi periodi. Bob Cooper proveniva come Shank dall'orchestra di Kenton, dove aveva conosciuto la cantante June Christy, che aveva sposato nel 1947. Cooper si era formato sotto la guida di Mario Castelnuovo_Tedesco e scriveva anche musiche per il cinema. Sua è la pomposa composizione intitolata Music for Jazz Saxophone and Simphony Orchestra. Meglio ascoltarlo al sax tenore, dal quale sapeva trarre una voce possente e un fraseggio sempre pulito e semplice. Un altro jazzista californiano affascinato dalla musica colta era Boyd Raeburn, che componeva pensando a Stravinskij e condivideva quell'ansia di riscatto intellettuale che è propria del movimento della west Coast. Lo stesso si deve dire per Bill Perkins o per Shelly Manne, batterista dal tocco leggero, anche lui dopo varie avventure finito nel complesso di Kenton che nel 1946 gli aveva dedicato un tema dal titolo Artistry in Percussion: una composizione decisamente brutta, che però aveva avuto il merito di farlo diventare molto popolare. Dopo lo scioglimento dell'orchestra di Kenton, Manne diventò uno degli uomini chiave del movimento californiano, soprattutto perchè nei gruppi da lui guidati la sperimentazione ebbe sempre un ruolo di primo piano. Nel 1962 il suo amore per la ricerca lo condusse al fianco di Ornette Coleman, il padre del free jazz, con il quale registrò l'album Tomorrov Is the Question.\nNegli stessi anni in cui fioriva il jazz della West Coast, tra la California e New York nacque un movimento letterario e di costume che prese il nome di beat generation. Fu Jack Kerouac a oniare quel termine dai molti significati: tempo, ritmo, ma anche battuto, avvilito, vinto, oppure beato. Sembrava ce il suo celebre romanzo Sulla Strada, pubblicato nel 1957, vivesse le esaltazioni bippistiche e che sapesse scandire le parole in modo musicale. La coincidenza con i ritmi del jazz fu ovviamente cercata dai poeti più che dai romanzieri: Allen Ginsberg, per esempio, con i suoi tantra biascicati sulle musiche di Charlie Parker, o Gregory Corso, che per la sua bomba preferì il suono acidulo e beffardo della tromba di Dizzy Gillespie. I giovani artisti della beat generation si ribellavano alla tradizione e all'oppressione di una società troppo conformista. Con loro cominciarono le letture pubbliche di poesia, accompagnate da concerti jazz che sembravano esaltare una forma di coscienza alterata, l'uscita dalla realtà. Ed era in fondo la stessa cosa che facevano i jazzisti.\nShelly Manne, Shorty Rogers e Jimmy Giuffre\nAnche se oggi è meno noto di molti altri, il maestro del californian sound è sicuramente Shorty Rogers, trombettista e compositore originario del Massachusetts ma californiano di adozione. A Los Angeles, Rogers suonò nelle orchestre di Woody Herman e di Stan Kenton: in fondo fu proprio quest'ultima la fucina del nuovo suono che però, contrariamente agli insegnamenti di Kenton, si esprimeva in modo molto rilassato, quasi con soavità. Rogers incise il suo primo disco come leader, Modern Sound, nel 1951. Fu il musicista che più direttamente si ispirò alla precedente esperienza delcool jazz e al nonetto di Miles Davis. Il suo linguaggio solistico era rispettoso della melodia, il suo suono caldo e insieme elegante e vivace. Rogers fondò un gruppo chiamato Giants con il quale incise parecchi dischi notevoli, uno dei quali Martians Go Home, del 1955, ebbe anche un buon successo di vendite. In seguito si dedicò all'insegnamento, oltre che alla composizione di musiche per il cinema e per la televisione: fu lui l'autore dei temi della popolare serie Starsky and Hutch. Accettò anche la direzione musicale della Atlantic, poi fece il produttore per la RCA Victor: era insomma un uomo decisamente eclettico. Il suo gusto nel miscelare le sonorità (fu lui a consigliare a Cooper di provare l'oboe), la scrittura elegante, il senso della composizione, che tuttavia non lo distolse mai dall'improvvisazione, infine il suo suono che nasceva proprio dall'essere insieme arrangiatore, compositore e solista di notevoli doti, furono gli elementi che stavano alla base di quel piccolo, ma interessante movimento che definiamo come corrente della West Coast.


In "Lettere dal Sahara", la sapienza di un maestro defilato del cinema italiano | Libertiamo\nIn “Lettere dal Sahara”, la sapienza di un maestro defilato del cinema italiano\nLa particolarità più evidente dell’ultimo film di Vittorio De Seta (un defilato “maestro” del cinema italiano: fra i suoi pochi film, “Un uomo a metà”, del 1966, che dall’ostilità di gran parte della critica italiana, fu difeso con passione anche da Pasolini e da Moravia; o “Diario di un maestro”, un film per la tv del 1972, interpretato da veri ragazzi della periferia romana, accolto all’epoca come un “caso”), è di essere un connubio fra un documentario e un film di finzione. Certo, la vicenda di Assane – uno studente senegalese immigrato in Italia, scampato al naufragio dopo essere stato gettato in mare dagli scafisti, dedito ai lavori grami e precari, che siamo abituati ad associare agli immigrati; poi regolarizzato e integrato grazie alla solidarietà di un’associazione di volontari; e poi, vittima di una violenta aggressione razzista, risospinto provvisoriamente nel Senegal – tutta questa vicenda, dicevo, è stata pensata e scritta da De Seta, affidata a un attore di colore, e via via messa in scena, presumibilmente, più o meno, come un tradizionale film di finzione. Ma allo stesso tempo, il carattere rigorosamente “medio” degli eventi (la vicenda doveva sembrarci equivalente a tante altre vicende di immigrazione in Italia), l’impressione di autenticità degli ambienti e di tutti i personaggi – come fosse materiale grezzo prelevato tale e quale dalla realtà; l’assenza di artifici romanzeschi, come gli effetti di suspense; tutto ciò, mira a creare l’illusione di un documento; quasi che una macchina da presa si sia incollata dietro un vero immigrato, per mostrarci dall’esterno una selezione di quel che gli capita, dopo lo sbarco, in giro per l’Italia. Ma se il film di De Seta fosse tutto qui, avremmo un’opera forse utile di informazione, ma priva di calore, probabilmente grigia e monotona. E invece, la sapienza dell’autore, è che senza mai contraddire questa impostazione di falso documentario, inserisce pagine, spoglie, ma in cui personaggi e situazioni prendono vita. Si veda per esempio l’episodio dell’accoglienza che riserva ad Assane, la cugina da tempo immigrata in Italia, e ora affermata modella: è, la sua, una figura che ha i connotati di una femminilità allo stesso tempo antica e moderna, e che ci resta nella memoria con la fisionomia di un vero personaggio; o si vedano i momenti in cui Assane si rapporto con intuito e sensibilità, terapeuticamente, al fratello malato di mente di una ragazza italiana che lo accoglie in casa. Lo stesso protagonista, che all’inizio ha la neutralità di un “campione” del fenomeno dell’immigrazione in Italia, “uno dei tanti”, privo di caratterizzazioni psicologiche, attraverso il suo comportamento e le sue scelte – come l’intransigenza con cui rifiuta lavori e sistemazioni che giudica mortificanti; o, sgradevolmente, rifugge l’ospitalità della cugina, quando scopre che convive con un uomo, contro i precetti della religione islamica – se anche non acquista l’impronta individuale di un personaggio, ci diventa via via sempre meno estraneo, come se imparassimo a conoscerlo nel tempo. Può disturbarci il sermone conclusivo del maestro di Assane in Senegal, con cui De Seta sembra dirci che nei poveri villaggi dell’Africa sopravvivono valori di solidarietà che nel ricco Occidente sono dispersi, a causa della corruzione morale esercita dal denaro. Ma il resto del film ci mostra una realtà più contraddittoria, obbedendo al principio, che fu già di Rossellini, di mostrare e indagare la realtà, senza voler dimostrare nulla.


Covid, Iss: report non dice che solo 2,9% morti dovuto a virus – AbruzzoLive\nCovid, Iss: report non dice che solo 2,9% morti dovuto a virus\nQuesta percentuale è riferita a deceduti senza altre malattie\nPescara. Nel recente Rapporto sulla mortalità da Covid dell’Istituto superiore di sanità (Iss) “non è affermato che solo il 2,9% dei decessi attribuiti al Covid-19 è dovuto al virus.\nLa percentuale del 2.9%, peraltro riportata anche nelle edizioni precedenti, si riferisce alla percentuale di pazienti deceduti con positività per SARS-CoV-2 che non avevano altre patologie diagnosticate prima dell’infezione”.\nLo precisa lo stesso Istituto in relazione a quanto riportato da diversi media riguardo ai dati contenuti nel report sulle caratteristiche dei pazienti deceduti positivi a SARS-CoV-2 in Italia pubblicato lo scorso 19 ottobre, al fine di promuovere una loro appropriata interpretazione.\nLa cifra peraltro, afferma l’Iss in una nota, “è confermata dall’osservazione fatta fin dalle prime fasi della pandemia e ampiamente riportata in diversi studi nazionali e internazionali e rapporti anche dall’Iss, che avere patologie preesistenti costituisce un fattore di rischio”. I rapporti congiunti ISTAT-ISS stilati sulla base dei certificati di morte, precisa ancora l’Iss, “riportano come COVID-19 sia la causa direttamente responsabile della morte nell’89% dei decessi di persone positive al test SARS-CoV-2”.\nIndipendentemente dal COVID 19, l’Iss sottolinea che la presenza di patologie croniche nella popolazione anziana è molto comune. Un recente rapporto dell’Istat indica che solo il 15% della popolazione anziana non soffrirebbe di patologie croniche e che circa il 52% soffrirebbe di 3 o più patologie croniche. In considerazione del fatto che le patologie croniche rappresentano un fattore di rischio per decesso da COVID-19 e che queste sono molto comuni nella popolazione generale, “non deve sorprendere – rileva l’Istituto – l’alta frequenza di queste condizioni nella popolazione deceduta SARS-CoV-2 positiva”.\n“Non è inoltre corretto, altresì, affermare – prosegue – che le patologie riscontrate nei deceduti SARS-CoV-2 positivi avrebbero comunque portato a decesso ‘in tempi brevi’. La concomitanza di più patologie croniche nella stessa persona costituisce di per sé elemento di fragilità in genere compensato con appropriate terapie: il contrarre una infezione come SARS-CoV-2 si traduce in un aumentato rischio di complicanze e di morte”.\nSin dall’inizio della pandemia infatti, è stato censito un eccesso di mortalità nella popolazione, cioè un numero di deceduti superiore a quello degli anni precedenti, le cui stime sono periodicamente riportate nel rapporto congiunto IssIstat. L’Iss precisa che le patologie pre-esistenti riportate nel report, finalizzato alla caratterizzazione delle caratteristiche dei deceduti, vengono valutate da un gruppo di medici dell’ISS attraverso la revisione di un campione di cartelle cliniche ospedaliere inviate ad ISS dalle regioni e Province Autonome, e le patologie preesistenti riscontrate più frequentemente nei deceduti SARS-CoV-2 positivi sono riportate nella tabella 1 del report. Le più rappresentate sono ipertensione, diabete di tipo 2 e demenza, patologie molto frequenti nella popolazione.\nIncidente in A14, traffico bloccato in Abruzzo: tra Pescara Sud e Pescara Ovest, in entrambe le direzioni\nIn Val Pescara è emergenza danni da cinghiali, i cittadini hanno bisogno di risposte


La ricetta della... viralità - Paolo Ratto\nbuzz marketingsocial media marketingyoutube\nLa ricetta della… viralità\nPaolo Ratto — 29 Luglio 2011\nViralità è una di quelle parole (avete presente storytelling…?!?) da qualche tempo sulla bocca di tutti gli attori del settore comunicazione online. Agenzie, consulenti e aziende non lesinano rispettivamente nel proporre o nel richiedere la ricetta della viralità, investendola di un ruolo chiave in un’iniziativa di marketing online. Naturamente tutto ciò è amplificato dalla costante attenzione nei confronti del sempre più “pompato” video marketing.\nL’ottimo Stefano Principato ha pubblicato proprio un video che può aiutarvi nel comprendere quali siano i meccanismi che rendono una campagna virale (seguendo il link potrete trovare anche una lista dei video più virali degli ultimi tempi).\nCiò che mi preme sottolineare (e che dico spesso a tutti i clienti, amici o semplici curiosi che me lo chiedono) è che la viralità non può essere “trovata” attraverso meccanismi definiti nel dettaglio, poichè ha a che fare con qualcosa di incotrollabile, le emozioni umane. Non sorprendetevi pertanto se un video o un’iniziativa che proprio non incontrano il vostro gusto, piacciono e riscuotono un successo esagerato (e non stupitevi pure nel caso contrario).\nPer cercare invece di capire quale possa essere la soglia che trasforma una campagna da “normale” a virale, sono solito fare riferimento ad un video proposto dal grande Seth Godin. In questo caso credo che le parole siano superflue…\nPer approfondire sul tema viralità e video marketing vi consiglio queste “letture”:\nArticolo successivo I "postumi" di una economia del dono...\nArticolo precedente LinkedIn: arriva il bottone per farsi assumere!


Basket: Virtus Ragusa battuta in casa dal Terranova - Ragusa Oggi\nHome » Basket: Virtus Ragusa battuta in casa dal Terranova\nBasket: Virtus Ragusa battuta in casa dal Terranova\n11 marzo 2019\t9:36\nNon bastano i 20 punti di Giorgio Canzonieri per permettere alla Virtus Ragusa di agguantare la vittoria: la Cestistica Torrenovese, tra le mura amiche del pala Padua è riuscita a far inciampare i ragusani proprio sul finale di gara.\nPunto dopo punto, un rincorrersi continuo per 40’ minuti, con un ritmo incalzante.\nRagusa soffre spesso l’approccio fisico dei torrenovesi, che non sbagliano né dalla lunga distanza né in post basso con Bricis, miglior realizzatore con i suoi 27 punti.\nIl Torrenova parte subito con l’acceleratore e nei primi 4 minuti si porta subito sul 7 a 0. Coach Di Gregorio chiama subito il time-out per riorganizzare le idee. Da qui la Virtus si attiva immediatamente e si porta avanti fino al sorpasso grazie a Chessari a 3 minuti prima del suono della sirena (11-10). Ma i ragazzi allenati da coach Silva non mollano e rimangono poco dietro ai padroni di casa. E così all’inizio del secondo quarto Munastra riporta i suoi ad una nuova parità dopo azioni ben costruite sotto canestro. Ma il capitano Alessandro Sorrentino sblocca nuovamente il risultato con una tripla che segna l’ennesimo sorpasso (19-18). Canzonieri a suon di canestri da fuori area carica i suoi e questi danno maggiore sicurezza ai biancoazzurri. A 1 minuto dalla fine del secondo quarto però la partita si sporca di una doppia espulsione. Dopo un contatto eccessivo al rimbalzo sotto il canestro degli ospiti, Carnazza e Busco vengono mandati prematuramente negli spogliatoi.\nAl ritorno dal riposo lungo è ancora Canzonieri che spinge la squadra con azioni ben costruite che bucano la difesa avversaria coadiuvato da Andrea Sorrentino che dalla lunga e media distanza riesce a trovare il cerchio. Ma il Torrenova non molla: Bricis, Tonjann e Gullo riescono sempre a portare la propria squadra a pochi passi dai padroni di casa. Il terzo quarto si chiude con un tecnico alla panchina di coach Silva.\nL’ultima frazione di gioco è contrassegnata da tanto nervosismo in campo da parte delle due squadre. Il Torrenova spinge sotto canestro e arriva a tallonare il Ragusa fino ad agguantarli a 1, 20 dalla fine (71-71). L’ultimo minuto è al cardiopalma. Bricis su tiro libero regala il punto del vantaggio ai suoi e rallenta il gioco per permettere lo scorrere del tempo. Gli ultimi secondi sono davvero concitati. Il Torrenova subisce fallo e Gullo dalla lunetta non sbaglia i tiri liberi. Non basta la buona azione di Girgenti per riagganciare gli avversari e la partita si chiude con una sconfitta per la Virtus Ragusa con il risultato finale di 75 a 73.\n“*In questa partita – commenta a caldo coach Di Gregorio – abbiamo perso la lucidità mentale soprattutto negli ultimi minuti di gioco. È stato un match serratissimo in cui sia noi che il Torrenova poteva giocarsela fino alla fine. Nell’ultimo quarto ci è mancato qualcosa, fino a quel momento eravamo riusciti a gestire il vantaggio che avevamo durante la gara. Abbiamo concesso troppo al rimbalzo offensivo e questo ha prodotto punti facili che alla fine sono risultati determinanti. Però guardiamo avanti e abbiamo ancora il campionato da giocare. Lavoreremo in settimana per evitare che errori come questi commessi in partita non si ripetano più”.*


In difesa dei "buonisti" - Il Blog di Dario D'Angelo\nUn commento su “In difesa dei “buonisti””\nLucio Sinibaldi ha detto:\nLuglio 29, 2019 alle 6:38 pm\nCondivido ogni parola dell’articolo. Anche io ho scritto qualcosa del genere … per errore su Facebook. Dico per errore perchè purtroppo non è il luogo migliore per questo tipo di argomenti essendo un Social dove la media degli individui è piuttosto bassa e per lo più parlano per istinto senza logica o ragionamento ed è per questo che rispondo qui per non fomentare una guerra come già è avvenuto. Difficile perorare una causa come questa con chi non distingue la differenza tra Severità e Barbarie, tra Giustizia e vendetta e quello che ne consegue. Ho notato che c’è chi sta postando video o foto di maltrattamenti su “detenuti” da parte di altre Polizia, ma come sempre fatto da individui incapaci di senso critico .. e di capire che si tratta o di malati mentali detenuti o di individui ad alto rischio, o chi come la signora che ha risposto al suo post, dice che in USA c’è la pena di Morte. Io ci vivo in vero vivo in più paesi, e mia moglie è americana, non è così. Negli USA un comportamento come quello a cui è stato sottoposto il ragazzo della foto avrebbe portato alla sospensione immediata dell’agente e a una causa nei confronti della Amministrazione con tanto di risarcimento e la Gran Bretagna rifiuta le estradizioni perchè definisce l’Italia un paese dove non vengono rispettati i Diritti Umani. Nel servizio Tg1 c’è chi negli USA sta già dicendo che ..E’ lo stato Italiano che dovrebbe interrogarsi sul funzionamento della giustizia .. e potrei andare avanti .. ma non serve ..siamo sulla stessa lunghezza d’onda .. Ma questo anche non è sufficiente ad illuminare le menti di certi individui dal comportamento oserei dire quasi animalesco (nel senso guidato dall’istinto e non dalla ragione). Quindi una battaglia persa in partenza … ed io non sono un Sinistroide … ma di destra, ma grazie a Dio oltre ad aver studiato ho un cervello e lo faccio lavorare e non è un Optional oltre ad avere una certà età. Molti di questi che oggi gridano alla vendetta e che pendono dalle labbra di chi stà fomentando l’odio, sono persone che probabilmente ieri cantavano Bandiera Rossa la trionferà col pugno alzato e gridavano Polizia Fascista … vedendo il Comunismo come l’Eden, il paradiso mentre chi come me che lo criticava veniva tacciato al pari della Polizia ..Fascista. E queste persone, oggi come ieri, come le 3 scimmiette, Non vedono, Non sentono Ne vedono e vanno a occhi chiusi dove il gregge và guidato dal capo mandria credendo di essere loro a decidere e a capire dove stanno andando.


IRONMAN Italy Emilia Romagna e IRONMAN 70.30 Italy Emilia-Romagna sono sold out - Comune di Cervia\nIRONMAN Italy Emilia Romagna e IRONMAN 70.30 Italy Emilia-Romagna sono sold out\nGrande richiesta e il pieno di iscrizioni per le gare del grande triathlon che si svolgeranno a Cervia in settembre\nIRONMAN Italy Emilia-Romagna per il quarto anno consecutivo si conferma un grande successo in termini di interesse e numero di partecipanti. A circa tre mesi dall’apertura delle iscrizioni per l’edizione 2020 della lunga distanza italiana è arrivato il sold out. Sono 3200 gli atleti che hanno scelto la gara di Cervia per affrontare la full distance. L’IRONMAN Italy vede la presenza straniera di quasi l’80% percento degli atleti che proviene da oltre 70 Paesi del mondo. Inglesi, tedeschi e francesi si collocano nella TOP 5 dopo gli italiani. Importante anche la presenza degli atleti polacchi che si posizionano al quinto posto. L’80% dei partecipanti è di sesso maschile con un’età media tra i 45 e 49 anni mentre è in netto aumento, rispetto agli anni precedenti, la presenza delle atlete donne che si attesta sul 20%.\nLa possibilità di partecipare a questo grande weekend targato IRONMAN Italy è ancora aperta per le altre garela Night Run corsa podistica in notturna, la 5150 Cervia Triathlon Emilia-Romagna, triathlon distanza olimpica e l'IRONKIDS, corsa podistica per bambini e ragazzi.


Ansia coronavirus, raddoppiate le visite mediche dei giovani: vanno tutti dallo psicologo – Il Tempo\nAnsia coronavirus, raddoppiate le visite mediche dei giovani: vanno tutti dallo psicologo\nVaccino AstraZeneca, ok fino a 65 anni ma non ai soggetti vulnerabili\nA un anno dallo scoppio della pandemia, l’attenzione alla salute ha coinvolto tutte le fasce d’età, anche quelle tradizionalmente più lontane dal mondo medico. Secondo un’analisi di dottori.it, sito e per la prenotazione di visite specialistiche, negli ultimi dodici mesi sono raddoppiate le richieste di visite mediche da parte della Generazione Z (18-24 anni) e sono aumentate dell’80% quelle che arrivano dai Millennials (tra 25 e 34 anni).\nIl difficile momento storico si traduce in un malessere che riguarda anche e soprattutto la psiche, tanto che una visita medica a distanza su due coinvolge uno psicologo. «La pandemia ha messo tutti davanti all’evidenza di quanto la salute sia importante e di quanta attenzione meriti - dichiara Angela Maria Avino, Amministratore Delegato di dottori.it -. Quando si parla di giovani generazioni che usano il web per la sfera sanitaria, il valore aggiunto è doppio: da una parte li agevola a superare la barriera del pudore e a cercare medici in grado di risolvere situazioni complesse da affrontare; dall’altra garantisce a loro, come a tutti, la sicurezza di prenotare presso medici specialisti certificati, attendibili e recensiti da altri pazienti».\nLe generazioni più giovani si dimostrano molto attente al loro aspetto fisico, anche quando si parla di medici: il secondo posto è comune alle due classifiche e riguarda l’attenzione ai capelli. Si tratta di una caratteristica distintiva della propria immagine ma post-adolescenza, ansia e stress collegati a questo periodo storico, possono essere tutte cause di possibili anomalie. Che si tratti di voler prevenire la caduta o di curare l’insorgenza di problemi alla cute, i giovanissimi sono sicuramente tra i più intenzionati ad investire tempo e risorse per combattere disturbi ed inestetismi legati ai capelli col supporto di un tricologo. In queste fasce di età si fa presto inoltre a pentirsi di un tatuaggio: nella classifica delle dieci visite più cercate dai giovani c’è anche quella per valutare la rimozione laser di un tattoo.\nSempre rimanendo nel campo della cura di sé, tra le prestazioni più gettonate dai giovani si trova quella per l’elaborazione di una dieta chetogenica (a basso contenuto di carboidrati). Fra ciò che nell’ultimo anno ha spinto i più giovani a rivolgersi al web per cercare un medico, la gravidanza rimane fra le principali motivazioni: guardando alle prestazioni più ricercate da Millennials e Generazione Z, infatti, si trovano anche l’ecografia morfologica 3D, che permette di vedere il bambino in modo più preciso, e il Bi-test, esame di screening prenatale. Anche i dermatologi risultano fra gli specialisti più richiesti dai giovani, in particolare per la rimozione di nei e cisti


Hotel Park Hyatt, Chicago (Il). Prenota con Hotelsclick.com\n800 North Michigan Avenue - Chicago, Illinois - 60611 - Chicago (Il), Stati Uniti Vedi mappa\n01 Settembre 2013 - 07 Settembre 2013: ci saranno dei piccoli lavori di ristrutturazione. Nei pressi della struttura sono presenti anche lavori di costruzione.\nSi trova in ottima posizione sulla Historic Water Tower Square nel cuore della Magnificent Mile, vicino al complesso di negozi della Water Tower, al Neiman Marcus, a Bloomingdale, e alla Saks Fifth Avenue. Il caratteristico monumento Water Tower è a pochi minuti dall'hotel. La Union station (Amtrak) è a soli 5 minuti, la più vicina fermata - L è alla Chicago & State Street, a due isolati ad ovest\nLa lobby è classica e contemporanea nel design, arredata con caldi colori grigio e beige che mettono in risalto il punto focale, il capolavoro del 1968 del pittore Gerhard Richter, "Piazza del Duomo"a Milano". Il front desk è fatto di marmo grigio, granito galaxy nero e vetro\nRecentemente dichiarato dal Conde Nast Traveler come uno dei migliori hotel del mondo, è un hotel boutique europeo di extra lusso e fa parte della Park Tower a 67 piani, con i più famosi condos e ristoranti di Chicago . L'edificio originale fu abbattuto per far posto a questo incredibile hotel, aperto nel giugno 2000\nLe camere sono state allestite usando una paletta di colori neutri di grigio caldo e beige come base, accentuati da colori più forti di cannella e blu. Tessuti e materiali sono ricchi e pregiati, includono legno di ciliegia, granito nero galaxy, mohair, pelle e vetro acidato. Tutta la mobilia è personalizzata. Posto a sedere alla finestra decorativo nella maggior parte delle camere è un'altra caratteristica unica. Il design dei bagni è degno di nota. Porte scorrevoli di legno di ciliegio accanto ad una grande vasca possono essere aperte a rivelare la camera, consentendo agli ospiti di creare un ambiente aperto. Con le porte scorrevoli aperte, gli ospiti possono ammirare vedute della città e del Lago Michigan dalla vasca da bagno. Oltre a vasca da bagno oversize, i bagni presentano un televisore a schermo piatto di 8 pollici visibile dalla vasca, cabina doccia con due docce, lavandino doppio e un'area toilet compartimentata.\nL'hotel dispone di uno dei migliori ristoranti della città, con design contemporaneo ed intramontabile. Gli ospiti entrano nel ristorante attraverso una cantina con 3000 bottiglie di vino, vengono servite specialità come il risotto di rombo di mare cileno e filetto di manzo. Il ristorante all'aperto per i mesi caldi è a disposizione per pranzo, cena ed i cocktail, si trova al 7° piano ed offre una vista incredibile del profilo di Chicago, serve pasti leggeri da metà aprile a metà settembre, tempo permettendo. Nel piano della lobby vengono offerti gratuitamente caffè e the alla mattina con una ampia scelta di giornali, in un'unica ed intima area conversazione. inoltre il the del pomeriggio viene servito da mercoledì a domenica nel salone che offre una vasta scelta di pastine, torte e pasticcini\nHotel Park Hyatt dispone di aria condizionata. La struttura possiede un centro attrezzato per sala congressi .\nL'Hotel Park Hyatt propone l'uso della televisione nelle camere. L'Hotel Park Hyatt offre un servizio minibar. Le camere dell'Hotel Park Hyatt propongono l'uso di un asciugacapelli. L'edificio ha una cassetta di sicurezza in tutte le camere. L'hotel mette a disposizione dei propri clienti un servizio radio.


Quanto c'è di vero su Vietto all'Atlético Madrid | Tuttocalcioestero.it\nHomeBlog Villarreal - Il sottomarino gialloQuanto c’è di vero su Vietto all’Atlético Madrid\nNell’ultima settimana le voci riguardo l’interessamento dell’Atlético Madrid per Luciano Vietto si sono intensificate esponenzialmente fino all’annuncio dell’emittente radiofonica Cope che nella giornata di martedì ha reso pubblica l’offerta del club madrileno per la punta argentina. Nella giornata di ieri Diego Pablo Simeone, tecnico colchonero nonché mentore dell’attaccante sudamericano avendolo fatto esordire nel calcio professionistico ai tempi del Racind Avellaneda, ha dichiarato al quotidiano spagnolo As che Vietto «è un obiettivo» del club, ammettendo inoltre: «Siamo molto vicini a prenderlo, e spero di poter contare su di lui per la prossima stagione perché è un calciatore che secondo me ha caratteristiche straordinarie». Contestualmente su Radio Vila-real l’amministratore delegato amarillo Fernando Roig Negueroles ha ammesso il contatto del club colchonero, ribadendo che: «il trasferimento non è chiuso, ma è plausibile che lo diventi». Più chiaro di così non si può: la cessione di Vietto è questione di giorni.\nA tal proposito è bene precisare le modalità di trasferimento, visto che il Villarreal non avrebbe alcuna intenzione di cedere il giocatore, ma la relativamente bassa entità della clausola rescissoria permetterà all’Atlético Madrid di strapparlo a una cifra ben sotto alle aspettative di mercato. All’epoca dell’acquisto del giocatore da parte del club valenziano, circa undici mesi fa, Roig Negueroles riuscì ad accaparrarsi l’80% del cartellino del giocatore a soli 5,5 milioni di euro, contro gli otto-dieci chiesti dal Racing fino all’anno precedente, grazie a un calo di prestazioni nella stagione 2013/14 che costrinse i dirigenti argentini ad abbassare le pretese. E grazie a questo sconto sulla somma versata, il procuratore del giocatore Jorge Cysterszpiler, spinse affinché la clausola di rescissione fosse abbassata a un prezzo più basso: compromesso che i dirigenti del Villarreal accettarono. Così oggi il club perde un talento di sicuro avvenire a una cifra inferiore a quella di mercato.\nAd ogni modo si sta lavorando per strappare una cifra migliore, secondo alcune indiscrezioni l’Atlético Madrid potrebbe aver offerto 22 milioni di euro, invece dei 20 fissati nel contratto, per poter aggirare una serie di imposte. Infatti in Spagna, dove la clausola rescissoria è obbligatoria, questo tipo di trasferimento è tassato più di un trasferimento ordinario, e il club madrileno pur pagando una somma maggiore – ma non utilizzando la modalità della rescissione – ne beneficerebbe in detrazioni. E di contro a beneficiarne sarebbe anche il Villarreal che comunque non potrà incassare tutta la somma pattuita dovendo risolvere il 20% del cartellino non detenuto, oltre a una percentuale di formazione al Racing Avellaneda che oscillerebbe tra il 10% e il 20%. Comunque la società valenziana sta già lavorando per il mercato in entrata: i nomi più gettonati sono quelli dei malaghensi Samu García e Samu Castillejo che potrebbero risalire la costa con un acquisto in blocco. Ma stiamo correndo già troppo.


Regionali, parla la Boccardo: «Dico no alle investiture di politici o partiti»\nLa segretaria della Uil Molise: «Le benedizioni dall’alto le lascio volentieri ad altri»\nSono state numerose le reazioni al nostro approfondimento di ieri relativo allo scenario politico attuale e proiettato alla corsa alle prossime elezioni Regionali che si aprirà dopo la nomina del nuovo presidente della Repubblica.\nOggi ha scritto alla nostra redazione la segretaria regionale della Uil Molise Tecla Boccardo. Che, con chiarezza, ha puntualizzato alcuni aspetti. Relativi alla sua indisponibilità ad essere indicata da politici o partiti. Cosa che, tra le righe, avevamo comunque fatto intendere in un passaggio quando abbiamo parlato di candidatura indipendente.\nDi seguito riportiamo integralmente l’intervento della segretaria della Uil Molise.\nIn riferimento all’articolo pubblicato ieri sul sito de “Il Quotidiano del Molise” nel quale si prospettano alcuni ipotetici scenari elettorali, per quanto interessante sia l’iniziativa giornalistica, mi preme precisare che non rientra nelle mie caratteristiche essere indicata da un politico o da partiti, ovviamente rispettandone la piena e legittima libertà di scelta nel condividere eventuali proposte che siano in linea alle esigenze e ai bisogni delle persone.\nPer quanto riguarda me, da oltre 15 anni mi dedico all’attività sindacale e anche in quel caso non ho ricevuto alcuna investitura dall’alto, se non dalle lavoratrici e dai lavoratori attraverso le varie fasi che caratterizzano i nostri congressi. Proprio a tal proposito, mi piace ricordare che quest’anno la nostra organizzazione rinnoverà tutti i suoi vertici, compresi quelli regionali ed è su quello che adesso concentro i miei sforzi e la mia passione.\nSono sicuramente soddisfatta che si riconosca il valore delle donne, che cominciano a essere punto di riferimento negli orizzonti futuri e auspico che questa tendenza prosegua, ma per quel che mi riguarda le investiture e le “benedizioni” le lascio volentieri ad altre o altri.»\nIl Governo ha rifinanziato la Cigs per le aree di crisi complesse, Fanelli: «Subito l’attuazione per i lavorati della Gam»\nViabilità e parcheggi, l’affondo di Buono: “Gestione disastrosa”


Agricoltura Sociale Lombardia: un anno di traguardi sul fronte dell’emancipazione - Il Giornale dei Veronesi Il Giornale dei Veronesi\nAgricoltura Sociale Lombardia: un anno di traguardi sul fronte dell’emancipazione\n18th Dicembre, 2017 ilgiornaledeiveronesi Agricoltura 0 comments\nIl 2017 registra per le rete regionale oltre 130 percorsi di inclusione rivolti ai giovani con fragilità e nuovi inserimenti lavorativi di persone in situazione di svantaggio tra cui disabilità. L’agricoltura sociale ha dato vita a progetti imprenditoriali, punti vendita e brand originali. Esempi da Pavia, Monza Brianza, Lecco, Lodi.\nL’inclusione lavorativa che traghetta con sé autostima, autonomia economica, valorizzazione di risorse e abilità tutte da scoprire. Anche durante questo 2017 che volge al termine la rete Agricoltura Sociale Lombardia registra importanti traguardi sul fronte degli inserimenti professionali concretizzati grazie al prezioso canale dell’agricoltura sociale. Si tratta di attività che hanno garantito opportunità di esperienza, formazione e crescita a giovani e adulti in situazione di svantaggio tra cui quella della disabilità fisica e mentale abbattendo gli stereotipi legati alla parola handicap e rivelando così un mondo di risorse da sviluppare. Si parla, infatti, più che mai in questo contesto di diverse abilità poiché le persone coinvolte si sono cimentate in mansioni variegate che hanno riguardato non solo la coltivazione e la raccolta di prodotti ma anche il loro smistamento, fino a includere processi di trasformazione. Tutto questo senza dimenticare percorsi più articolati come la preparazione di cibi e la creazione di veri e propri band che testimoniano l’anima imprenditoriale dei percorsi attivati dalle 12 province appartenenti alla rete.\nInoltre, quest’anno,grazie al “Bando regionale per l’alternanza, l’orientamento e l’inserimento dei giovani con disabilità”- promosso e finanziato dalla Provincia di Mantova, ente capofila del progetto, e gestito per conto di essa dalla sua Azienda Speciale For.Ma. – sono stati attivati più di 130 nuovi percorsi che hanno incluso oltre 70 tirocini e 60 alternanze scuola-lavoro.\n“Fare rete per noi significa mettere le persone più fragili in condizione di sviluppare le proprie facoltà e la propria autonomia partendo da momenti di formazione, alternanza scuola-lavoro, tirocini formativi e campi estivi – evidenzia Adriana Pagliarini, coordinatrice della rete Agricoltura Sociale Lombardia – Progettare queste azioni ha permesso ai coordinatori delle varie province di avviare relazioni significative con il loro territorioportando ad includere in questo processoanche nuove realtà agri-sociali. Per questo fare rete significa prima di tutto fare cultura, cercando di convertire passo dopo passo la comunità ad un approccio più consapevole delle scelte, partendo da un’agricoltura buona, sana e sostenibile che valorizzi le produzioni locali, il chilometro zero e avendo soprattutto come obiettivo la sostenibilità economica dell’impresa agricola”.\nImminente l’inaugurazione di un nuovo punto vendita a Voghera chiamato “La Bottega degli Ortolani” che proporrà prodotti derivanti dall’agricoltura sociale. Il progetto è sostenuto da tutte le 9 realtà della rete dell’agricoltura sociale pavese e da una prestigiosa partnership istituzionale. Variegati e ghiotti i prodotti in vendita: pane fatto con grani antichi e prodotti da forno come ad esempio pizze, focacce, brioches, formaggi e salumi, latte e yogurt, verdura e frutta, miele, confetture. Prodotti buoni in tutti i sensi visto che una parte di fatturato verrà investito per consentire una continuità lavorativa ai giovani con fragilità che hanno fatto esperienza di tirocinio attraverso il bando regionale 2017. I ragazzi potranno inoltre cimentarsi con una nuova mansione molto importante, quella di addetti alle vendite, che permetterà loro di acquisire competenze diverse nell’ambito di un’organizzazione dove il filone rosso è rappresentato dall’agricoltura sociale e dai suoi valori. “Avremo sia prodotti provenienti dall’agricoltura sociale della provincia di Pavia, ovvero frutta, verdura, trasformati e vino, sia prodotti non provenienti dalla rete ma da realtà che sposano la nostra filosofia – spiega Moreno Baggini, coordinatore territoriale per la rete Agricoltura Sociale Lombardia, nonché uno dei referenti principali dell’iniziativa e responsabile di “Orti Sociali di Voghera” – Al centro del progetto abbiamo l’inserimento lavorativo di soggetti svantaggiati che verranno anche coinvolti in attività di consegna a domicilio. Ci sarà il contatto diretto con il cliente e sono previsti sia la possibilità di acquisti on line attraverso il nostro sito www. agricolturasocialepavia.it sia la vendita nei mercati”.\nEmblematica la storia di Stefano. La quasi perdita totale della vista gli stava per compromettere la possibilità di un presente e allo stesso tempo di un futuro lavorativo, poi è arrivata la svolta nell’ambito della Cooperativa sociale “Solaris – Ambiente e Lavoro” dove è diventato lui stesso una preziosa risorsa in carne ed ossa da cui poter imparare. “Grazie al loro impegno sui nostri terreni le persone possono riacquistare la dignità sociale ed economica date dal riconoscimento di un compenso” spiegaAndrea Caserini, referente della cooperativa e coordinatore territoriale di Monza Brianza per Agricoltura Sociale Lombardia. I colleghi di Stefano hanno potuto apprendere da lui accorgimenti preziosi implementando così nella loro quotidianità lavorativa una nuova visione utile alla produzione, alla sicurezza e alle relazioni.\nOriginalità e creatività sono gli ingredienti dei barattoli natalizi contenenti prodotti derivanti dall’agricoltura sociale. L’iniziativa vede coinvolta la provincia di Lecco conle realtà “Cascina Rampina”, “Casa dei ragazzi” e “Paso Lavoro”a cui si aggiunge la Cooperativa “Oasi Mosaico” di Como.“È il secondo anno che attiviamo questo tipo di progetto e lo facciamo in sinergia con un’azienda che presta molta attenzione all’aspetto sociale e al tema del lavoro, ossia la Castel srl – spiega Maurizio Cassanmagnago, coordinatore territoriale di Agricoltura Sociale Lombardia nonché referente della Cooperativa sociale “Paso Lavoro” – I barattoli contengono marmellate, salsine, sottoli, sottaceti, succo di mela, farina di farro, vasetti con terriccio e bulbi di tulipano, succo di mirtillo. Il tutto coltivato secondo i principi dell’agricoltura sociale”.\nSi chiama “L’Orto di tutti” il progetto chescaturisce dalla rete lodigiana di agricoltura sociale appartenente ad Agricoltura Sociale Lombardia. I prodotti derivano, infatti, da attività agricole che includono professionalmente persone in situazione di svantaggio e fragilità consentendo loro un riscatto dal punto di vista personale ed economico. Sviluppando la distribuzione di questi prodotti, l’iniziativa permette agli stessi consumatori di sostenere attivamente una concreta attività di inclusione lavorativa con risvolti preziosi dal punto di vista della collettività. Una vera e propria azione di welfare che trae linfa dalla genuinità della stessa produzione. Il progetto coinvolge diverse 8 realtà territoriali tra aziende agricole e cooperative sociali.\nNext article PFAS. SANITA’. DOCUMENTO TRASFUSIONISTI VENETI. “PLASMAFERESI E’ SICURA E SOSTANZIALMENTE SCEVRA DA RISCHI”.\nPrevious article NUOVO SERVIZIO DI ANCILLARY PER I CLIENTI ITALO CON APPTAXI SCENDI DA ITALO E RAGGIUNGI LA TUA DESTINAZIONE SCARICA L’APP E SALI A BORDO


Semplicemente bagno! (2017 Ottobre 03) - Salon de bain, cuarto de bano, yushì, basurumu…stanza da bagno o, semplicemente, bagno! Il bagno da luogo separato della casa nei primi anni del ‘900 è diventato uno degli spazi principali e più curati della casa. Già gli antichi Greci e Romani trascorrevano\nSesto Elemento | 03 Ottobre 2017\nSalon de bain, cuarto de bano, yushì, basurumu…stanza da bagno o, semplicemente, bagno! Il bagno da luogo separato della casa nei primi anni del ‘900 è diventato uno degli spazi principali e più curati della casa. Già gli antichi Greci e Romani trascorrevano molto tempo nelle terme pubbliche. I patrizi le elessero a luogo di socializzazione. I primi bagni privati nacquero nelle case dei romani più facoltosi, dotati di ogni comfort. Nel XX secolo la progettazione architettonica si preoccupò delle esigenze igienico sanitarie e famosi architetti, tra cui Le Corbusier nella Villa Savoye, fecero della stanza da bagno un luogo prestigioso dove rilassarsi e recuperare le forze. Suggestiva è la dormouse materica rivestita in mosaico azzurro che corona la sommità della vasca da bagno. Nelle case, degli Anni ’60-’70 del secolo scorso, troviamo perlopiù un solo servizio igienico. Tante piccole ristrutturazioni, oggi, hanno come tema principale il “secondo bagno”. Normalmente è deputato a bagno giorno, dove far accedere gli ospiti; lasciando il primo bagno alla sfera della zona notte, più privata.\nSecondo il Feng Shui il bagno deve stare in una posizione protetta e non visivamente collegato con l’ingresso o la zona giorno. Questo non tanto per le idee popolari di Feng Shui, secondo le quali la posizione del bagno di fronte l’ingresso ci potrebbe far perdere denaro, ma semplicemente per una buona norma di progettazione che ci fa considerare non di buon gusto entrare in una casa direttamente nel bagno!\nA priori è difficile dire che un bagno è meglio in una posizione rispetto a un’altra. La collocazione del servizio igienico o di qualsiasi altra stanza dev’essere valutata da un esperto in relazione alla conformazione esterna e interna della casa dopo un’attenta analisi degli stimoli dell’ambiente circostante. In linea generale il bagno ha un’energia yin, una sfera più privata, intima e protetta ed è collegato all’energia acqua. Ancora una volta il Feng Shui ci aiuta a creare benessere mettendo in primo piano i nostri bisogni!


Si sente dire da molti che il cambiamento, nelle cose umane, è un fattore inevitabile; che tutto cambia continuamente, che è una legge inscritta nelle cose di questo mondo. Cambiano le leggi, gli stili, le opinioni, gli ideali, i valori: tutto cambia incessantemente, ora a ritmo più lento, ora sotto la sferza di una drammatica accelerazione. È anche una legge della natura: nulla rimane fermo e uguale a se stesso; una foresta, ad esempio, è formata da milioni di piante che incessantemente si avvicendano, quelle vecchie cadono al suolo e concimano il terreno, ne spuntano altre, di nuove: nel corso di anni, decenni o secoli, tutte le piante sono state sostituite da nuovi esemplari, anche se l’aspetto complessivo del bosco può sembrare sostanzialmente uguale a com’era un tempo. E così per le cose umane: perfino le istituzioni, gli stati, le forme dell’economia. A volte si può assistere al cambiamento nell’arco di pochi anni: c’è un tempo in cui le persone vanno o tornano dalla banca e temono di poter esser rapinate per la strada, coi soldi da versare o con quelli appena ritirati nel portafoglio; e un tempo in cui le persone percepiscono il pericolo di essere rapinate, ma in maniera assai più sofisticata, dentro la banca, non dai banditi mascherati ma dagli stessi funzionari dei quali si sono sempre fidati. C’era un tempo in cui entravano in banca con fiducia, a depositarvi i propri risparmi, e vi accompagnavano anche i propri figli ancora adolescenti, facendo aprire loro un libretto di conto corrente; e c’è un tempo in cui le persone entrano in banca con diffidenza, con inquietudine, vengono bombardate di offerte per l’acquisto di prodotti finanziari dei quali non sanno nulla, non capiscono nulla, e son costrette a fidarsi, sperano che tutto vada bene, ma non ne hanno l’assoluta certezza, come i loro genitori, di ritrovare intatti i loro risparmi nel prossimo futuro, quando avranno bisogno di prelevarli. Allo stesso modo, c’è un tempo in cui i ragazzi devono osservare delle chiare regole di comportamento, a casa e fuori; devono fare il proprio dovere a scuola, devono rientrare a una certa ora la sera, e c’è un tempo in cui son lasciati liberi di fare o di non fare pressoché qualsiasi cosa, di scaldare i banchi collezionando bocciature, di star fuori gran parte della notte, bere e divertirsi senza regola e senza misura.\nI due papi del Concilio Vaticano II\nSulla base di queste osservazioni, la maggior parte delle persone, e qui stiamo parlando dei credenti, vede nella “svolta” che ha interessato la Chiesa cattolica dopo la morte di Pio XII, e specialmente dopo il Concilio Vaticano II qualcosa d’inevitabile, di naturale e assolutamente improcrastinabile, una vera e propria legge del destino. Se tutto cambia, perché non avrebbe dovuto cambiare anche la Chiesa? E se, a partire dagli anni ’50 e ’60 del secolo scorso, una potente accelerazione ha caratterizzato il cambiamento sociale, con la scomparsa della società contadina e con la nascita del consumismo, perché la Chiesa non avrebbe dovuto tenerne conto, non avrebbe dovuto riconsiderare la sua strategia; perché non avrebbe dovuto cercare di rimettersi al passo coi tempi e riguadagnare, così, il terreno perduto nei confronti del mondo moderno? Perché, questo è ciò che pensano quasi tutti, è innegabile che si era creato un forte “ritardo”: la Chiesa di Pio XII era rimasta sostanzialmente la stessa di Pio XI, Benedetto XV, Pio X, Leone XIII e perfino di Pio IX: quel Pio IX che, con l’enciclica Quanta cura e con il Sillabo, aveva solennemente condannato le principali forme del mondo moderno, dal pensiero alla politica. Quel Pio IX che, mentre lo Stato della Chiesa andava in sfacelo, e la società italiana ed europea si andava secolarizzando, proclamava il dogma dell’Immacolata Concezione di Maria, poi il dogma dell’infallibilità papale. Insomma, quasi tutti i cattolici, se si trovano a riflettere su ciò che è accaduto fra l’elezione di Giovanni XXIII e il Concilio, sono pronti e disposti ad ammettere che un cambiamento era inevitabile, era salutare, era necessario, anzi era assolutamente indispensabile. Rievocano con una scrollata di spalle l’epoca anteriore, quando la Chiesa era “rigida”, il clero era “formalista”, il senso del peccato incombeva ovunque (?) e la morale cattolica era assurdamente repressiva; e traggono la conclusione che se, non fosse cambiata, se non si fosse rinnovata, la Chiesa sarebbe morta.\nIl cardinale Augustin Bea, qui nella foto con il rabbi Abraham Joshua Heschel. Si è arrivati al pieno riconoscimento della piena legittimità del giudaismo, anzi, pieno riconoscimento della “verità” degli ebrei, in quanto pur sempre eredi dell’Alleanza divina? Ma quando mai! Tanto varrebbe dire che il cristianesimo è nato per sbaglio e che Cristo poteva risparmiarsi tanto l’Incarnazione che la Passione e la Morte sulla Croce: se il popolo eletto c’era già, e se la Rivelazione era destinata ad esso soltanto, perché mai Gesù si sarebbe preso la briga di fondare una sua Chiesa?\nChe cosa rivela questo diffuso modo di ragionare, se non che la mentalità moderna è penetrata talmente a fondo nei cattolici, da impedir loro di vedere le cose come un cattolico le dovrebbe vedere, e come i loro genitori, i loro nonni e i loro avi le avevano sempre viste? I cattolici delle ultime due generazioni si sono bellamente scordati che, se nella dimensione umana tutto è soggetto al cambiamento, ed è perfettamente naturale che sia così, la Chiesa fondata da Gesù Cristo non è affatto una realtà naturale, ma soprannaturale. È soprannaturale nella sua origine, nel suo scopo, nella sua ispirazione: è una creazione di Dio ed è costantemente vivificata dallo Spirito Santo. Il fatto che, per la sua parte visibile, si regga sulle gambe degli uomini, non contraddice questa realtà, la rende più articolata e complessa, senza però stravolgerla. Gli uomini, in quanto uomini, sono soggetti alle tentazioni, agli errori e al peccato; ma la Chiesa, in quanto istituzione fondata e voluta da Gesù Cristo, è perenne, immutabile, infallibile. Dio non cambia idea; Dio non ha bisogno di riverniciature e aggiustamenti; la sua azione non necessita di revisioni periodiche. Ma, si dice, se la Volontà divina è immutabile, bisogna tuttavia adattare il modo di annunciarla agli uomini, tenendo conto delle trasformazioni economiche, sociali, culturali. Questa osservazione è in se stessa giusta e ragionevole, tuttavia va presa con molta cautela, perché nasconde una pericolosa insidia: quella di servirsi del mutamento nel modo di annunciare il Vangelo per introdurre dei mutamenti nella sostanza del Vangelo stesso. Teoricamente, si tratta di due ambiti così diversi, che sembrerebbe impossibile possa verificarsi una confusione o una sovrapposizione di funzioni e di obiettivi; in pratica, però, la cosa è possibile, possibilissima. Se si assume la legge del cambiamento come una legge inflessibile e inderogabile, si introietta un modo di pensare che non è più cristiano, ma storicista. Lo storicismo non è una maniera di declinare il cristianesimo, ne è la perfetta negazione. Lo storicismo assolutizza la storia, ne rimarca la centralità, ne fa l’arbitra di tutte le cose umane; il cristianesimo sa e non scorda mai che la storia umana non è chiusa in se stessa, non si produce da se stessa, ma ha un solo ed unico Signore, che è anche il Re dell’intero universo: Gesù Cristo. I secoli e i millenni piegano il ginocchio per adorare il Signore Crocifisso: questo è il punto di vista cristiano; e non ve ne sono altri. Perciò, quando si parla di un necessario aggiornamento del modo di annunciare il Vangelo, bisogna procedere coi piedi di piombo: la Chiesa non si aggiorna, perché la Chiesa riflette la Verità divina, e la Verità divina è perfetta e definitiva, nulla vi si può aggiungere, nulla vi si può togliere. Ripetiamo: chi ha compreso questo è un vero cristiano e un vero cattolico; chi non lo ha capito è uno storicista, o un luterano, o un modernista, o un relativista, o tutte queste cose insieme.\nLa Chiesa fondata da Gesù Cristo non è affatto una realtà naturale, ma soprannaturale. È soprannaturale nella sua origine, nel suo scopo, nella sua ispirazione: è una creazione di Dio ed è costantemente vivificata dallo Spirito Santo. Il fatto che, per la sua parte visibile, si regga sulle gambe degli uomini, non contraddice questa realtà, la rende più articolata e complessa, senza però stravolgerla. Gli uomini, in quanto uomini, sono soggetti alle tentazioni, agli errori e al peccato; ma la Chiesa, in quanto istituzione fondata e voluta da Gesù Cristo, è perenne, immutabile, infallibile.\nIl fatto è che quasi tutti i cattolici dei nostri giorni, senza rendersene conto, sono scivolati nell’errore storicista: non vedono più la storia come sottomessa al disegno di Dio, ma come una realtà autonoma, che procede da sola e che va dove gli uomini decidono di farla andare. Di qui l’errore dei novatori conciliari: l’idea che la Chiesa fosse ormai invecchiata e che avesse bisogno di un rilancio, trasformandosi profondamente nelle strutture, nelle finalità, nelle prospettive teologiche. Nulla di più falso, nulla di più sbagliato: eppure è stato creduto ed è stato accolto con entusiasmo, addirittura con sollievo. Via, aria fresca, far volare gli stracci! Un vento di follia ha attraversato la Chiesa all’epoca del Concilio: pochi uomini decisi e senza scrupoli, affiliati alla massoneria e perciò ferocemente nemici di Cristo, sono stati così abili da sfruttare questo confuso stato d’animo, questa introiezione di modi di pensare e di sentire tipicamente moderni, da parte della maggioranza dei padri conciliari; inoltre, hanno saputo giovarsi del sostegno, non certo disinteressato, dei mezzi d’informazione laici, i quali non aspettavano occasione migliore per prendere d’assalto quella cittadella che, da duemila anni, nessuna potenza terrena era riuscita a conquistare o a snaturare. La mentalità moderna è stata la grande complice e la forza che ha reso possibile il colpo di mano della massoneria ecclesiastica: il suo capolavoro è stato quello di arruolare nelle sue file, inconsapevoli, un gran numero di vescovi, sacerdoti e fedeli in buona fede, ma ingenui, superficiali, sprovvisti di una salda visione teologica, e con una fede ormai gravemente indebolita. Perché quest’ultimo è stato il fattore decisivo: se la fede di quegli uomini fosse stata ancora salda; se la loro spiritualità fosse stata ancora integra; se avessero conservato la tensione verso la santità, verso la vita perfetta, verso la piena e incondizionata adesione alla Volontà del Padre celeste, esattamente come Gesù Cristo ha insegnato con le parole e con l’esempio della sua vita e del suo stesso Sacrificio, la “svolta” non ci sarebbe stata, perché non ve ne sarebbe stato alcun bisogno. Le anime si sarebbero rese conto che quanti cianciavano di svolte e di rinnovamento erano soltanto dei cattolici con poca fede, i quali si erano stancati della “severità” del Vangelo di Gesù (se il tuo occhio ti dà scandalo, strappatelo; se la tua mano o il tuo piede ti sono di scandalo, tagliateli!) e cercavano un pretesto per venire a patti con la mentalità del mondo.\nUn vento di follia ha attraversato la Chiesa nel Vaticano II e la mentalità moderna è stata la grande complice che ha reso possibile il colpo di mano della "Massoneria ecclesiastica"!\nSi erano stancati: perché gli “altri” potevamo godersi la vita a modo loro, fare quel che volevano dentro e fuori le lenzuola, giudicare ogni cosa a proprio talento e non sentendosi vincolati alla Volontà di Dio? Essi volevano fare quel che faceva il mondo, perché l’esempio del nascente consumismo e quello dell’edonismo esasperato esercitava su di loro un fascino irresistibile; però volevano farlo con la benedizione della Chiesa: avevano pertanto necessità di una “chiesa” fatta sulla loro misura di cattolici tiepidi o, meglio, di ex cattolici che si vergognavano di confessare la loro apostasia. Se la fede della maggioranza dei cattolici non si fosse irreparabilmente indebolita, il Concilio non ci sarebbe stato, perché nessuno ne avrebbe visto, non che l’urgenza, neppure la necessità; o, se anche ci fosse stato, non si sarebbe trasformato in una macchina da guerra dei modernisti mascherati e della massoneria ecclesiastica, per sovvertire gradualmente, silenziosamente, abilmente, le basi stesse della religione cattolica. Libertà religiosa? Ma quando mai! Chi crede nel principio della libertà religiosa è un modernista, non è un cattolico, per il semplice fatto che adorare Dio nel dovuto modo non è una questione di gusti personali, ma di verità e pertanto un dovere ineludibile! Dialogo con le altre religioni e con le sette scismatiche protestanti: ma quando mai? Chi crede nel dialogo con le altre religioni e con le sette (non, si badi, con le singole persone che seguono le altre religioni e le altre sette) è uno storicista e un relativista, non più un cattolico. Riconoscimento della piena legittimità del giudaismo, anzi, pieno riconoscimento della “verità” degli ebrei, in quanto pur sempre eredi dell’Alleanza divina? Ma quando mai! Tanto varrebbe dire che il cristianesimo è nato per sbaglio e che Cristo poteva risparmiarsi tanto l’Incarnazione che la Passione e la Morte sulla Croce: se il popolo eletto c’era già, e se la Rivelazione era destinata ad esso soltanto, perché mai Gesù si sarebbe preso la briga di fondare una sua Chiesa? Perché mai avrebbe raccomandato a san Pietro, ripetendoglielo per tre volte: Pasci le mie pecorelle? E perché avrebbe detto che ci sono altre pecorelle che devono essere raggruppate, affinché vi siano un solo gregge ed un solo pastore? Forse parlava per scherzo? Possibile che avesse voglia di scherzare su delle cose tanto serie? E poi ancora, secondo i padri conciliari: basta con gli anatemi, basta con le difese contro l’eresia, avanti con la dolcezza e la misericordia? Ma quando mai!\nLa mentalità moderna è penetrata talmente a fondo nei cattolici, da impedir loro di vedere le cose come un cattolico le dovrebbe vedere!\nI nemici di Cristo esistevano, allora come oggi, come sempre: abolire le difese, inibire lo spirito di resistenza, mortificare il senso della militanza cattolica e la fierezza di essere seguaci di Cristo, equivale a una autodistruzione deliberata: non si possono abbassare le difese quando si è sotto attacco. Come dite, che la Chiesa non è sotto attacco? E i trecento morti, in gran parte cristiani, che la Pasqua del 2019 ha fatto registrare nello Sri Lanka, per opera di terroristi islamici, sono acqua fresca? Anche se i mass-media hanno fatto di tutto per far credere che si sia trattato di un “terrorismo” di matrice generica, e che abbia colpito a caso, non si sa chi, magari dei semplici turisti occidentali: nossignori, sono stati attacchi contro i cristiani, mirati e pianificati in base al criterio dell’odio religioso. Come sarebbe, che la Chiesa non è sotto attacco? E tuttavia l’attacco più insidioso non è quello che viene dall’esterno, ma quello che sale dall’interno. Una Chiesa che non parla più dell’aborto; che non condanna la sodomia, anzi la liberalizza; che non si pronuncia sull’eutanasia; che autorizza la Comunione ai divorziati risposati: che razza di chiesa è? Non possiamo più nemmeno scriverla con la lettera maiuscola, perché non è più la Sposa di Cristo, ma una sua immonda contraffazione, creata allo scopo di confondere e perdere le anime: è la Sinagoga di Satana. Per la restaurazione della vera Sposa di Cristo, che è immortale, perché non si regge solo (per fortuna!) sulle gambe degli uomini, sulle loro umane qualità, sulle loro capacità, diciamolo forte e chiaro: fuori i profanatori dalla Chiesa! Fuori, a pedate nel sedere! Hanno insozzato, hanno insudiciato abbastanza; hanno sparso veleno a piene mani, ingannando i fedeli, traviando le anime. Il giudizio di Dio sta loro sospeso sul capo. E anche sul nostro, se saremo così deboli, così vili, così tiepidi, meschini e opportunisti, da tollerare oltre questa inaudita profanazione.\nLa svolta post conciliare era inevitabile o no.pdf


Via di Wint\nAppunto di biologia che descrive in maniera estremamente approfondita la via di Wint, una via di segnalazione estremamente importante.\nVideo appunto: Via di Wint\nin presenza del ligando Wnt che interagisce con il recettore di membrana Frizzled, il complesso proteico è inibito e la β-catenina non viene degradata. Quindi essa entra nel nucleo ed interagisce con molti fattori trascrizionali, andando così a innescare meccanismi di crescita e resistenza all’apoptosi.\nTuttavia il gene APC che codifica la β-catenina viene considerato un oncogene, ossia un gene che aumenta le possibilità che lo sviluppo di una cellula si diriga in senso tumorale. Difatti una mutazione del gene APC, porta all’attivazione della β-catenina, anche in assenza di Wnt, e questo aumento di β-catenina è riscontrabile nel carcinoma e nel cancro colon-retto.\nRicettori come quello dell’ormone steroideo, presenti nel citoplasma, fanno parte della classe I, invece i ricettori nucleari come quello della vitamina D e dell’acido retinoico RA fanno parte della classe II.\nPrendiamo in esame un ormone steroideo, il quale presenta un recettore inattivo nel citoplasma, facente quindi parte della classe I. Quando lo steroide entra nel citoplasma si associa al recettore e lo attiva; a questo punto il complesso entra nel nucleo sfrutta un dominio che possiede per riconoscere e legarsi al DNA a sequenze chiamate HRE (hormone response elements), così facendo stimola la trascrizione di geni specifici.\nLa classe dei recettori nucleari è invece la classe II; ne sono due esempi quello della vitamina D e dell’acido retinoico (RA). Il recettore attivato RAR, dell’acido retinoico, anche in questo caso si lega al DNA e forma un eterodimero, associandosi all’RXR, stimolando così la trascrizione di geni specifici.\nVia ras-raf-mek-map kinasi\nAppunto di biologia su due processi meno comuni nel corpo umano: la vi...\nAppunto breve di biologia in cui viene descritto il processo di regola...\nDestino del piruvato e la via aerobica del piruvato\nAppunto di biologia in cui si parla del destino del piruvato e della v...


Cuore e Acciaio: Garth Ennis contro i supereroi: The Boys\nGarth Ennis contro i supereroi: The Boys\nEnnesimo figliol prodigo del cinismo formato sceneggiatore: Garth Ennis; papà di molte storie pubblicate su The Punisher e di altri lavori come Preacher e Hellblazer, The Boys è una serie di 19 volumi di pura follia. Creato in collaborazione con il buon disegnatore Darick Robertson, (militante in Dc,Marvel e in Transmetropolitan ,scritto da Warren Ellis), l'opera racconta le insane gesta del gruppetto capeggiato dall'inglese Billy "The Butcher". Insieme a lui in questa crociata ci sono "Piccolo Hughie" (ispirato graficamente all'attore protagonista di Hot Fuzz, Simon Pegg), l'antieroe riluttante coinvolto nell'azione, "Latte Materno", un ex marine di colore piuttosto precisino, "Il Francese", un francese mentalmente disturbato e "La Femmina della Specie", una dodicenne asiatica killer professionista nel tempo libero. Nel ruolo di Mentore, Butcher rispecchia in tutto e per tutto lo scrittore, con i suoi modi rudi e una sprezzante franchezza. All'opposto, Piccolo Hughie rappresenta gli aspetti più umani dell'autore: la riflessione, le ansie e le paure di una persona comune.\nI Boys altro non sono che dei "paparazzi" che spiano le vite private dei super, al fine di recuperare le prove dei loro vizi (molto spesso estremi e pericolosi) al fine di ricattarli.\nLa coercizione viene adoperata per sminuire l'importanza del Supereroe che, in qualità di difensore della popolazione, spesso non viene accettata . Per questo motivo la suddetta pressione comporta lo scontro diretto tra le due parti.\nCome si fa a "sistemare" un Supereroe dotato di poteri sovrannaturali? la risposta fa parte del lavoro di uno sceneggiatore: "papà" Ennis risolve il tutto con una polverina blu detta Composto V, creata dai nazisti tempo addietro e venduta ora come una qualsiasi droga in commercio. Questa droga viene utilizzata anche dai Boys per poter fronteggiare il nemico.\nPerchè i protagonisti agiscono in questo modo? All'interno della trama, una società di sviluppo bellico, crea i super come fossero armi di distruzione di massa con lo scopo di venderle al Ministero Della Difesa della nazione. "Butcher" e la Cia, convinti della pericolosità di questo piano, agiscono in modo da evitare che queste potenziali minacce possano legalizzarsi e arrecare in tal modo danni ben più consistenti di quelli ipotetici.\nCol passare dei volumi la storia si impreziosisce di elementi legati alle storie personali dei principali protagonisti, mentre gli eventi fondamentali che accompagnano tutta la narrazione sono:\nl'attenzione di Butcher verso il gruppetto dei "Sette" (parodia piuttosto libertina della Justice League) ;\nl'immancabile storia d'amore, tra Piccolo Hughie e "Starlight", la novizia dei Sette (la classica storiella alla Romeo e Giulietta, intramontabile clichè la cui mancanza potrebbe essere piuttosto pesante).\nGli intenditori della produzione targata Ennis sapranno benissimo riconoscere i suoi concetti più famosi:\nil cinismo e l'humor nero,\nla crudeltà verso i suoi stessi personaggi (l'elemento che, a parer mio, distingue un grande sceneggiatore da uno buono), l'odio più totale verso qualsiasi forma di religione. L'ultimo punto, in questo caso, risulta meno accentuato rispetto ad altri lavori, Preacher soprattutto. L'opera si presenta come una vera e propria valvola di sfogo di entrambi i collaboratori,evidentemente stufi delle innumerevoli testate super-eroistiche in continua, repentina e discutibile uscita, della poca originalità e degli eventi basilari per la narrazione, cui un addetto ai lavori deve attenersi nella realizzazione della trama. Il risultato finale percepito è, a mio giudizio, azzeccato e in certi casi appagante. Perchè appagante? Perchè in fondo io, come lettore, mi sono particolarmente stancato di vedere sempre le stesse trame univoche con personaggi spesso discutibili e sviluppi piuttosto aridi di originalità. E' vero siamo in un periodo in cui si è già fatto tutto e quindi è difficile non trovare similitudini con altre testate ma, per mio gusto, è più soddisfacentemente osare e magari alla fin fine fallire piuttosto che fossilizzarsi sull'esistente.\nI dialoghi sono un po' sboccati ma, diciamo le cose come stanno:senza di loro un'opera di critica distruttiva come questa non produrrebbe l'impatto che ci si aspetta; la parte grafica è ben curata, dallo stile accademico (del fumetto americano) con qualche tocco personale legato all'uso dei tratteggi modulati e delle forme, a volte cartoonesche, mentre le caratterizzazioni dei personaggi legati alle trame sono varie e ben riuscite, con\nqualche vezzo o difetto piuttosto assurdo che però non stona assolutamente.\nSento inoltre il dovere di segnalare, all'interno della trama, il pensiero personale dello sceneggiatore che, esteso e documentato con minuzia , può offrire al lettore qualche spunto riflessivo più o meno profondo.\nUno di questi, per esempio, è proprio legato al concetto dell'esistenza di Dio cara al buon vecchio Garth.\nIn definitiva, io propongo, senza ombra di dubbio, questa serie a tutti gli appassionati di fumetti che vogliono portare la loro attenzione su qualcosa di alternativo al solito manga o al solito spillato , fatto di trama profondamente buonista, dove il supereroe sconfigge sempre il cattivo dopo varie avversità, solo per evidenziare che il bene trionfa sempre. Per un Supereroe la vita nell'universo di THE BOYS è un esperienza ben più dura che affrontare e sconfiggere il supercattivo di turno. MOOOOOLTO PIU' DURA.\nSpero di avervi trasmesso la stessa curiosità da me provata durante la lettura del numero uno.\nEtichette: Comics, Garth Ennis\nAnnù 28 luglio 2014 16:54\nOttima recensione. :) Descrivendo in linee di massima il fumetto, mi è presa la voglia di leggerlo. Soprattutto perchè non apprezzo molto le tematiche trite e ritrite dei fumetti. Come hai detto tu, "meglio osare e fallire che fossilizzarsi sull'esistente". :)\nspero di leggere al più presto qualche altra tua recensione.


Concentrati sull'arte del kintsugi: riparare oggetti con polvere d'oro\nPrincipale » Interessante » Concentrati sull'arte del kintsugi: riparare oggetti con polvere d'oro\nGli oggetti in ceramica hanno generalmente un certo valore affettivo. Una volta rotte o incrinate, vengono purtroppo gettate nella spazzatura. Tuttavia, molti suggerimenti possono ripararli e dare loro una seconda vita. Ma la maggior parte di loro svaluta questi oggetti generalmente delicati. Proveniente direttamente dal Giappone, l'arte del kintsugi è una tecnica diversa, ma che permette di dare più valore agli oggetti rotti, una volta riparati.\nIl kintsugi è un file oro unire il lavoro unico nel suo genere. Questa tecnica giapponese significa letteralmente "toppe d'oro". Questa arte implica riparare oggetti rotti con l'oro. Quando un oggetto in ceramica viene inavvertitamente rotto, invece di gettarlo nella spazzatura, dovrebbe essere ripristinato. Per dirla semplicemente, questo è il ripristino di un oggetto rotto utilizzando un file lacca vegetale, ingrandita dalla polvere d'oro. Per fare questo, la polvere d'oro viene posta sui graffi o sulle fessure, dando così origine ad una delicata rete dorata. Pertanto, quando una parte in ceramica è rotta, o solo scheggiata, diventa più facile recuperarla. Grazie ai minuscoli tocchi dorati, avrà anche un maggiore valore estetico.\nCon il Kintsugi non si tratta di nascondere le riparazioni effettuate su un oggetto. L'idea è di sublimare la parte danneggiata sigillandola con polvere d'oro. Attraverso questa riparazione, il Kintsugi apprende che quando qualcosa di prezioso si rompe, piuttosto che cercare di nascondere la sua imperfezione o ferite, è meglio ripararlo con elementi intangibili preziosi come l'oro, ad esempio forza., Umorismo, amore, un nuovo inizio, e tanti altri.\nStoria del kintsugi\nIl kintsugi apparve alla fine del XV secolo. Un giorno, Shogun Ashikaga Yoshimasa rompe la sua tazza da tè preferita. Volendo che venga riparato, lo shogun lo invia in Cina dove è stato fabbricato. Sfortunatamente, l'oggetto torna mal riparato con solo punti metallici per mantenere i pezzi sparsi. Notando questo disastro, gli artigiani giapponesi decidono di cercare un modo più estetico per riparare gli oggetti in ceramica, tenendo conto del suo passato, della sua storia nonché dei possibili incidenti che potrebbe aver conosciuto. Poi hanno avuto l'idea di sviluppare una lacca contenente un additivo metallico. Con questo prodotto, che contiene vera polvere d'oro, possono riparare oggetti in ceramica, indipendentemente dall'entità del danno. E il risultato è affascinante. I pezzi recuperati riprendono la loro forma e sono ancora più belli. Il kintsugi è nato. In questo processo non si tratta più di nascondere le riparazioni, ma di metterle in evidenza. Con il tempo il kintsugi diventa una vera e propria arte suscitando l'ammirazione di tutti, soprattutto dei collezionisti. Invece di gettare via gli oggetti rotti, ripararli con la polvere d'oro sta diventando di moda. Alcune persone hanno persino rotto intenzionalmente preziosi pezzi di ceramica per poter beneficiare di questa tecnica di riparazione.\nCome riparare la ceramica con polvere d'oro?\nIl principio del kintsugi è lo stesso di una riparazione mediante incollaggio. Consiste nel reincollare i pezzi utilizzando una miscela di resina epossidica e polvere d'oro. Questa tecnica richiede l'uso di diversi elementi. Prima di procedere con la riparazione, resina epossidica ceramica bicomponente (una lacca giapponese di origine naturale al 100%), un piatto di plastica usa e getta, guanti in lattice, spatole di legno, pochi grammi di polvere d'oro 22 carati o oro vero (consigliato per uso alimentare ) e un pennello abbastanza fine.\nPulisci i pezzi dell'oggetto;\nVersare i due componenti della resina epossidica nella piastra di plastica;\nMescolare la preparazione con una spatola di legno;\nAggiungere un po 'di polvere d'oro e mescolare fino ad ottenere una pasta liscia;\nPrendi una spatola di legno e applica un po 'di pasta su uno dei bordi dell'oggetto rotto;\nRipeti le stesse azioni sull'altro lato;\nQuindi incollare le due parti, tenendole abbastanza forti l'una contro l'altra;\nLasciate riposare per circa 5 minuti mentre la colla si asciuga;\nNel caso in cui manchi una parte, preparare un legante mescolando lacca Urushi con polvere di roccia e ricostruire la parte mancante con questa pasta;\nMetti la polvere d'oro all'incrocio dei diversi pezzi usando il pennello fine. Così, l'oro verrà depositato sulla resina ancora fresca;\nStrofinare delicatamente con il pennello per far brillare la doratura;\nSoffiare per rimuovere la polvere d'oro in eccesso;\nAssemblare gli altri pezzi per preparare la riparazione;\nInstallare cunei, soprattutto bastoncini di legno, in modo che le saldature dorate non tocchino il supporto durante l'asciugatura;\nSe necessario, tenere le parti in posizione con nastro adesivo o elastici;\nLasciar asciugare all'aria per 1 ora;\nUna volta asciutto carteggiare con carta vetrata per lisciare perfettamente la superficie;\nVerificare che tutti i pezzi siano stati incollati;\nSe una parte non è stata assemblata correttamente, applicare un po 'di pasta mescolata a polvere d'oro utilizzando una spatola di legno per riempire i vuoti;\nLasciar asciugare, carteggiare, quindi pulire;\nL'oggetto riparato è pronto per essere riutilizzato.\nI vantaggi del kitsungi\nL'arte di riparare oggetti rotti con polvere d'oro è interessante in più di un modo.\nGli oggetti restaurati sono riutilizzabili: il kintsugi è una tecnica economica poiché offre la possibilità di riutilizzare un oggetto rotto. Il kintsugi funziona per tutte le famiglie di ceramiche, ovvero terracotta, porcellana, gres, terracotta invetriata e maiolica. Si consiglia di riparare una tazza da tè, un piatto o solo un vaso. Le parti riparate diventano sempre più resistenti nel tempo.\nL'oggetto rotto viene rivalutato: esteticamente riparare con polvere d'oro è un ambito particolare e affascinante dell'arte giapponese. Grazie al kintsugi, gli oggetti rotti riparati vengono notevolmente abbelliti. Questa tecnica evidenzia l'unicità di ogni pezzo. Quest'arte porta anche autenticità all'oggetto, che tende a valorizzarlo. Non solo l'oggetto viene riparato, ma ne vengono evidenziate la storia e l'età.\nIl prodotto è atossico: con il kintsugi gli oggetti restaurati riacquistano la loro utilità. Pertanto, i pezzi riparati con kintsugi non sono destinati solo a scopi decorativi. I piatti, ad esempio, possono benissimo ritrovare il loro ruolo primario. In effetti, la lacca utilizzata per questa tecnica è un prodotto naturale al 100% che proviene dal Giappone. La polvere d'oro, d'altra parte, non contiene altri elementi oltre all'oro. Allo stesso modo, le altre materie prime naturali provengono tutte dal Giappone. Pertanto, anche a contatto con il cibo o con la bocca, il sigillo non rappresenta alcun pericolo per la salute.


Gilet imbottito, leggero e idrorepellente. Con finitura in lycra sul fondo e sul giromanica. Edizione primavera/estate.\nImbottitura 3M Thinsulate\nSi tratta di una imbottitura molto innovativa, che sostituisce le proprità della vera piuma e dà dei risultati in determinate condizioni atmosferiche, anche migliori, abbinando il vantaggio di essere molto leggero. Inoltre rispetto alla vera piuma, 3M Thinsulate dà ottimi risultati non solo in caso di freddo secco ma anche in caso di forte umidità.


Primo giorno di scuola dell'Alva Inox - La Voce di Rovigo\nPrimo giorno di scuola dell'Alva Inox\nPatron Veronese: “Investiamo tempo e risorse per il vivaio”\nCi siamo, si ricomincia. Le vacanze sono ufficialmente terminate. E’ iniziata giovedì sera la stagione 2018-2019 del Delta Volley Porto Viro.\nPresenti i giocatori della Serie B Alva Inox, che si sono sottoposti ai primi test fisici, il team dirigenziale capitanato dal presidente Veronese, lo staff tecnico al completo, di cui andiamo a conoscere tutti i componenti.\nIl neo arrivato Massimo Zambonin avrà il compito di guidare non solo la prima squadra, ma anche l’intero settore giovanile del Delta in veste di responsabile tecnico. Una nutrita schiera di volti noti completa l'organico della Serie B: Matteo Bivi, al suo quinto anno a Porto Viro, proseguirà nel ruolo di secondo allenatore; Simone Zampieri, dopo la positiva esperienza dello scorso campionato, curerà ancora la preparazione atletica; Enrico Fregnan, quarto anno in nerofucsia, è confermato come fisioterapista; Alberto Previato, terza stagione al Delta, sarà lo scoutman.\nPer il giovanile, due i tecnici da presentare: Sebastiano Ballo, quarta stagione a Porto Viro, avrà la responsabilità del gruppo Under 13/14 maschile e del mini volley; Aimone Duò, l'anno scorso all'Ellepi Volley, sarà al timone della nuovissima Under 13/Under 14 femminile. Nel frattempo, dai vertici societari filtra ottimismo per la nascita dell’Under 18 maschile.\nSulla "Voce" di sabato 25 agosto l'articolo completo.


Servizi di calibrazione | Farnell\nServizio di notifica cambio prodotto\nUtili servizi di calibrazione che soddisfano qualsiasi esigenza\nSapevi che abbiamo più di 3.500 prodotti calibrati disponibili con consegna entro 4-7 giorni lavorativi? La calibrazione del tuo strumento assicura che l'integrità delle misurazioni sia mantenuta.\nOffriamo due livelli di servizi di calibrazione sui prodotti della categoria test e misurazione acquistati presso Farnell. Tutti i prodotti vengono calibrati secondo i criteri ISO 9000ff ed EN 17025ff.\nI due livelli di calibrazione sono:\nAlle specifiche tecniche di fabbricazione con:\nRisultati completi della calibrazione\nSigilli di integrità\nTest sulla sicurezza elettrica\nTutte le informazioni vengono memorizzate e conservate per 4 anni\nCalibrazione UKAS (United Kingdom Accreditation Service)\nIn aggiunta, la calibrazione standard comprende:\nCalibrazione in base alle procedure approvate da UKAS\nApparecchiature di calibrazione approvate da UKAS\nLo UKAS è lo United Kingdom National Accreditation Service, responsabile per la determinazione della competenza e dell'integrità di organizzazioni quali quelle che offrono servizi di test, calibrazione e certificazione.\nLo UKAS è parte dell'EA MLA (EA Multilateral Agreement), ai sensi del quale i firmatari riconoscono e accettano l'equivalenza del sistema di certificazione utilizzato dai membri firmatari che assicura il riconoscimento comune dei certificati e ha valenza internazionale.\nPer ulteriori informazioni sul riconoscimento internazionale comune di calibrazioni accreditate, fai clic qui.\nCome organizzare una calibrazione\nCerca il prodotto che intendi acquistare sul sito web Farnell.\nContatta i tuoi rappresentanti Farnell e specifica le tue esigenze.\nOrganizzeremo il servizio e ti invieremo il prodotto.


Musicoff.com - La storia di Butch Vig, non un comune produttore\nMattia Mei | Storie - Professionisti | 19/09/2019 alle 17:12 Mattia Mei | Storie - Professionisti\nVig, batterista originario del Wisconsin, rientra a pieno titolo in questa cerchia: vediamo per quali motivi.\nSe il nome di Butch Vig vi è familiare, molto probabilmente dipende da questo: fu lui a produrre assieme ai Nirvana quel terremoto che "Nevermind" rappresentò per la musica non soltanto nei più o meno marcati confini del grunge.\nLa storia racconta di una band a metà del guado: reduci dal buon successo del loro album d'esordio "Bleach", Kurt Cobain e il bassista Krist Novoselic avevano da poco rimpiazzato il precedente batterista con "un certo" Dave Grohl, ed erano usciti da una Sub Pop (la storica etichetta discografica legata alla scena di Seattle) momentaneamente in disarmo per poter firmare con una major label.\nMentre erano ancora sotto contratto con la Sub Pop, i Nirvana avevano iniziato a lavorare sulla produzione del loro secondo album assieme a un professionista che fino a quel momento poteva vantare soltanto una serie di valide collaborazioni con artisti underground: si trattava, per l'appunto, di Butch Vig.\nI Nirvana spinsero per questa scelta in virtù del suo lavoro con la band Killdozer, apprezzando il sound heavy dei loro album e desiderosi di riprodurlo in quello che sarebbe poi diventato "Nevermind"; così il terzetto chiese la conferma del producer anche dopo aver firmato con l'etichetta DGC Records, benchè circolassero nomi più altisonanti come quelli di Scott Litt (storico produttore degli R.E.M.) e David Briggs (nome legato a Neil Young).\nNonostante questa reciproca attrazione e pur nella generale soddisfazione per l'andamento delle sessioni di registrazione, le difficoltà non mancarono durante le prime fasi della produzione.\nVig faticò infatti a imporre a Cobain la pratica delle sovraincisioni di voci e chitarre, alle quali il frontman del gruppo oppose contrarietà finchè il produttore non addusse un argomento estremamente convincente: "John Lennon lo faceva".\nAl di là degli aspetti più pratici, non è un mistero che il carattere dell'artista non fosse sempre di semplice gestione, e Vig non ha mancato di ricordare come a volte fosse complesso avere a che fare con un Kurt Cobain che passava da un atteggiamento al massimo dell'amabilità a momenti di mutismo assoluto.\nIl missaggio fu un affare meno semplice: i primi tentativi non soddisfecero nè la band nè Vig, e fu così deciso di rivolgersi a un altro professionista per supervisionare le scelte di mixing; anche in questo caso la volontà di Cobain e soci ebbe la meglio, e la scelta ricadde su Andy Wallace (già tecnico del suono in "Seasons in the Abyss" degli Slayer).\nNonostante l'album si sia guadagnato di diritto un posto tra le pietre miliari della musica rock, coniugando un clamoroso successo commerciale al larghissimo apprezzamento da parte della critica, in più di un'occasione si è parlato di uno scarso apprezzamento da parte dei membri del gruppo, e in particolare di Cobain, riguardo la resa finale del lavoro: il motivo sarebbe da attribuire a un risultato eccessivamente polished.\n"È più vicino a un disco dei Mötley Crüe che a un album punk rock", un commento rilasciato successivamente dal biondo frontman che non lascia spazio a interpretazioni.\nNello stesso periodo in cui ha lavorato con i Nirvana, Vig si è ritrovato a collaborare con un'altra band che prometteva assai bene e che anche grazie al suo contributo si sarebbe affermata tra i nomi più importanti della musica rock degli anni '90: stiamo parlando degli Smashing Pumpkins.\nIl primo incontro tra il produttore e la band di Billy Corgan è avvenuto in occasione della nascita di "Gish", album di esordio del gruppo di Chicago alla cui produzione il sodalizio lavorò nell'inverno tra il 1990 e il 1991 presso lo Smart Studios di Vig nel Wisconsin.\nCon un budget a cinque cifre e una durata di lavorazione che avrebbe toccato le trenta giornate, si è trattato per Butch del primo lavoro di una certa caratura. Il produttore ha dichiarato di essere andato in visibilio all'idea di poter dedicare ore di lavoro alle operazioni di fine tuning solitamente liquidate in maniera rapidissima (se non saltate a piedi pari) per poter rientrare nel monte ore a disposizione.\nE tutto questo trovando in Billy Corgan, co-produttore dell'album, un compagno di lavoro eccellente per cura dei dettagli, creatività e spirito di iniziativa. La collaborazione avrebbe regalato agli SP il loro primo successo, contribuendo fortemente a creare il sound distintivo della band; ma non tutto fu rose e fiori...\nEssendo all'esordio, la band non era infatti abituata ai ritmi della produzione professionale, e molto tempo fu perso a causa dell'inesperienza generale. Inoltre il perfezionismo di Corgan fu tale da spingerlo a suonare gran parte delle tracce di chitarra e basso, oltre che ad accollarsi il lavoro in studio assieme a Vig: un carico di responsabilità che l'avrebbe portato al crollo nervoso, come da egli stesso dichiarato successivamente.\nNonostante ciò, due anni più tardi il sodalizio si riformò per le lavorazioni del secondo album della band, quel "Siamese Dream" che avrebbe sancito la definitiva affermazione globale degli Smashing Pumpkins.\nLe avversità in questa occasione furono ancora maggiori: Corgan combatteva contro gravi tendenze depressive (la lenta "Today" ruota in realtà attorno all'idea del suicidio), il batterista Jimmy Chamberlin era nel pieno di una seria dipendenza da eroina, al punto di convincere la band a registrare nella lontana Georgia, mentre James Iha e D'arcy Wretzky, rispettivamente chitarrista e bassista, erano reduci dalla fine della loro relazione.\nIn un contesto così pesante i turni di lavoro furono ancora più folli dei precedenti (complice un budget presumibilmente assai superiore al precedente), con giornate in cui Vig e Corgan arrivavano fino a 16 ore in studio, concentrandosi in maniera maniacale sui più piccoli dettagli per concretizzare l'idea di suono che avevano in mente; la conseguenza di questa maratona produttiva fu che si rese necessario delegare il missaggio dell'album ad Alan Moulder (suggerito dal leader della band a causa del suo lavoro con i My Bloody Valentine).\nQualcuno potrebbe dire che ne sia valsa la pena, perchè "Siamese Dream" fu a tutti gli effetti un successo enorme sotto tutti i punti di vista; ciò non toglie che probabilmente mise le basi per le future difficoltà che avrebbero successivamente afflitto il gruppo.\nSe queste furono le esperienze che diedero a Butch Vig un nome importante nell'ambito della produzione musicale rock, non si può dire che nei vent'anni successivi ai primi trionfi siano mancate collaborazioni di altissimo profilo.\nTanto per citare due episodi, Vig vinse un Grammy Award con "21st Century Breakdown" dei Green Day e contribuì (nuovamente affiancato da Alan Moulder al mixing) a uno dei più grandi successi dei Foo Fighters, "Wasting Light".\nTutto questo senza rinunciare del tutto a produzioni dal taglio più indie, come ad esempio i due album "Dirty" (1992) e "Experimental Jet Set, Trash and No Star" (1994) dei Sonic Youth, oppure il più recente "All or Nothing" dei The Subways.\nPhoto by Дмитрий Рузов - CC BY-SA 3.0\nC'è infine un'altra componente dell'esperienza musicale di Butch Vig che merita assolutamente di essere messa in risalto, pur apparentemente non in diretta connessione con il suo ruolo di produttore.\nVig è infatti membro fondatore e batterista dei Garbage, band alternative rock che ha venduto milioni di dischi in tutto il mondo e che è celebre anche grazie all'inconfondibile personalità della vocalist Shirley Manson.\nUn commento assai indicativo sui motivi che hanno portato Vig a lavorare alla creazione dei Garbage, nonostante la sua avviatissima carriera in studio di registrazione, fa riferimento proprio ai suoi trascorsi di produttore nell'epoca post-Nirvana: "Da quando ho lavorato a "Nevermind", avrò registrato, lo giuro su Dio, un migliaio di band che erano soltanto chitarra, basso e batteria".\nDa lì l'idea di dare vita a un progetto musicale dal taglio del tutto differente: un rischio per gli standard dell'epoca, ma la scommessa ha decisamente pagato visto il successivo apprezzamento riscosso dai Garbage.\nCover Photo by Valdo Howell - CC BY-SA 4.0\n2019 batterista foo fighters Nirvana produzione musicale smashing pumpkins storie