Commedia. Purgatorio | Dante Alighieri, ed. a cura di Riccardo Bruscagli e Gloria Giudizi | download\nPrincipal Commedia. Purgatorio\nBaixar (pdf, 8.09 MB) Leia livro online\ngiudizi divina commedia313\nzanichelli 2012 purgatorio313\nUSMLE Step 1 Lecture Notes (Kaplan) 2018: Biochemistry and Medical Genetics\nSam Turco, Roger Lane, Ryan M. Harden\na cura di Riccardo Bruscagli e Gloria Giudizi\nCopyright © 2012 Zanichelli editore S.p.A., Bologna [6187der]\nI diritti di elaborazione in qualsiasi forma o opera, di memorizzazione anche\ndigitale su supporti di qualsiasi tipo (inclusi magnetici e ottici), di riproduzione\ne di adattamento totale o parziale con qualsiasi mezzo (compresi i microfilm\ne le copie fotostatiche), i diritti di noleggio, di prestito e di traduzione sono\nL’acquisto della presente copia dell’opera non implica il trasferimento dei\nsuddetti diritti né li esaurisce.\nPer le riproduzioni ad uso non personale (ad esempio: professionale, economico o commerciale)\nl’editore potrà concedere a pagamento l’autorizzazione a riprodurre un numero di pagine\nnon superiore al 15% delle pagine del presente volume. 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Binni\n409 Forum critico Il canto V del\nPurgatorio è il canto della\ncortesia, della rassegnazione e\ndella pietà o il canto della cieca\nH. A. Hatzfeld, U. Bosco,\nC. Grabher, M. Puppo\n433 Forum critico Che idea aveva\ndell’Italia Dante, da sempre\nG. Gentile, G. Favati, F. Gabrieli\n473 Forum critico Dante, uomo\n“pieno di sé” nel rivendicare\nnobiltà di stirpe e altezza\nd’ingegno, in questo canto\ndeﬁnisce davvero la gloria\nterrena vano orgoglio?\nV. Pernicone, G. Fallani,\n515 Forum critico Come si concilia\ncon il libero arbitrio l’inﬂuenza\ndegli astri sulle azioni umane?\nM. Agrimi, G. Pischedda\n563 Forum critico Dante e Forese:\npalinodia dell’antica tenzone o\nricordo di un’antica amicizia?\nG. Savarese, M. Zaccarello,\nD. Della Terza\nBruscagli, Giudizi DIVINA COMMEDIA © Zanichelli 2012 Purgatorio\n585 Forum critico Nelle celebri\nterzine del canto XXIV del\nPurgatorio Dante rivendica\nrealmente a se stesso l’aver\nfondato il nuovo stile?\nP. Gibellini, L. Pertile, M. Picone\n611 Forum critico Nel verso ﬁnale\ndel canto XXVII troviamo\nun’investitura di Virgilio a Dante:\nin che senso il maestro incorona\nR. Fasani, G. Muresu\n639 Forum critico Beatrice dalla Vita\nnuova alla Commedia: quale ruolo\nassume nei confronti di Dante\nautore e personaggio?\nG. Cavallini, M. Pazzaglia,\n665 Indice dei nomi\nL’esperienza del Purgatorio è, più dell’Inferno e del Paradiso, un’invenzione dantesca. Anche dal punto di vista teologico, l’esistenza, la conﬁgurazione, la ﬁnalità di un locus\npurgatorius, ovvero di un luogo di purgazione e puriﬁcazione\ndelle anime dopo la morte, erano state a lungo oggetto di\ndiscussione, e le soluzioni oferte erano, ancora all’epoca di\nDante, piuttosto nebulose. Si badi che solo nel 1254, pochi\nanni prima della Commedia, c’era stato un pronunciamento\nteologico autorevole: una lettera del ponteﬁce Innocenzo IV,\nche aveva afermato l’esistenza del Purgatorio richiamandosi a esili evidenze scritturali e, più che altro, alla tradizione cristiana. Ma appunto, secondo quella tradizione non\nera ben chiaro dove fosse, come fosse, e a che cosa servisse il Purgatorio. In genere, era raigurato come un luogo\nsotterraneo, continguo all’Inferno, a esso assai simile; si\ndisputava se fosse guardato da angeli oppure da demoni;\nspesso si pensava che servisse a puriﬁcare dai peccati veniali, che fosse quindi un luogo di perfezionamento dalle\nminori infermità dell’anima, prima di salire in Paradiso.\nDante trasforma radicalmente la tradizione purgatoriale e,\noltre alla topograﬁa e alla conﬁgurazione morale del Purgatorio, inventa una vera e propria esperienza psicologica,\nuna dimensione interiore “purgatoriale”, a cui conferisce\nspazio e importanza pari e simmetrici rispetto alle altre due\ncantiche. Infatti, il Purgatorio di Dante è una montagna librata verso il cielo, non un luogo sotterraneo; è anzi il calco\nperfetto dell’Inferno, di cui replica i peccati in successione\ninversa (dai più gravi ai più lievi). Non è afatto, dottrinalmente, una “zona grigia”, riservata ai peccati veniali: il suo\nstesso rapporto speculare rispetto all’Inferno ci dice che qui i\npeccati sono esattamente gli stessi, e che la sacra montagna\nè abitata da peccatori non meno esperti del male di quelli\ninfernali. Orribil furon li peccati miei dice infatti Manfredi nel\ncanto III; e subito aggiunge: ma la bontà infinita ha sì gran braccia,\n/ che prende ciò che si rivolge a lei (vv. 121-123).\nLa diferenza, semplice e radicale, è tutta qui. Gli abitanti del Purgatorio non sono stati migliori di quelli dell’Inferno, ma si sono pentiti. Ovvero, c’è stato nella loro esistenza,\nmagari anche soltanto in punto di morte, un momento in\ncui si sono aidati al perdono di Dio. Bonconte da Montefeltro dice della sua morte: nel nome di Maria fini’ (canto v, v.\n101): basta il nome della Vergine, sussurrato in ﬁn di vita,\na salvare un’anima. Tanto che il diavolo venuto a prendere\npossesso dell’anima di Bonconte (il quale evidentemente\nnon era ritenuto uno stinco di santo) non può che constatare\nla propria sconﬁtta. Tu te ne porti di costui l’etterno – egli protesta\nstizzito contro l’angelo che prende con sé lo spirito del morto\n– per una lagrimetta che ’l mi toglie (vv. 106-107). Una lagrimetta,\nappunto: tanto è suiciente a dividere dannazione e salvezza, Inferno e Paradiso.\nMa pentirsi non è che l’inizio di un processo. Forse solo\nnoi contemporanei, così esperti delle vicissitudini e dei\ntraumi della psiche, possiamo apprezzare appieno la grandiosa modernità dell’intuizione dantesca. Dante inventa\nil Purgatorio come un lungo, penoso e faticoso processo di\nterapia, di guarigione spirituale e psicologica. Non basta\npentirsi, ovvero decidere di cambiare, di farla ﬁnita col proprio passato. Dante sembra avere “indovinato” che esiste\nuna durata della psiche, dove anche le decisioni morali più\ndrastiche e irreversibili hanno però bisogno di essere coltivate, raforzate, assunte come parte ﬁnalmente accettata e\ntranquilla del proprio vissuto. Il Purgatorio è la dimensione\nin cui i peccatori ripensano il loro passato, vengono a patti con un’identità che non riconoscono più come propria,\nsofrono in se stessi le conseguenze di quel passato per disfarsene una volta per tutte. L’Inferno è un ergastolo senza\nsperanza, in cui si vuole soltanto la punizione del colpevole;\nil Purgatorio è una casa di correzione, dove si lavora per la\nsua riabilitazione morale. O meglio, è una casa di cura: una\nclinica dell’anima, dove i pazienti sono sottoposti a un lento\nprogramma di ricostituzione dell’identità.\nIl Purgatorio è quindi un luogo di passaggio, eminentemente transeunte. Mentre noi abbiamo visto i peccatori\ninfernali inchiodati al luogo che la giustizia divina assegna loro per l’eternità, tutte le anime del Purgatorio sono\npellegrine, in viaggio, in itinere. Infatti, anche se Dante le\nincontra nei gironi che meglio le caratterizzano moralmente, è inteso che tutti i penitenti passano attraverso tutti i\nbalzi della montagna e ne sperimentano tutte le pene.\nCome Dante si muove in ascesa verso la vetta, dunque,\ncosì anch’esse: e questo comune movimento rende tutta la\nmontagna – e non solo per Dante – un luogo di viaggio e di\navari e prodighi\nPORTA DEL PURGATORIO\nmorti di morte\npentiti in punto\ner correr miglior acque alza le vele\n> Luogo Antipurgatorio, spiaggia\ndell’isola su cui sorge la montagna\n> Custode Catone Uticense\nAlla ﬁne dell’Inferno, dopo avere faticosamente risalito il cammino ascoso, ovvero\nla galleria sotterranea che collega il centro della Terra all’isoletta del Purgatorio,\nDante e Virgilio avevano già intravisto,\nper un pertugio tondo, un ﬁrmamento stellato: le cose belle / che porta ’l ciel. Sì che l’ultimo verso dell’Inferno suonava così: E quindi\nuscimmo a riveder le stelle. Il primo canto del\nPurgatorio ricomincia da qui, da questa\naperta contemplazione di un cielo stellato. È ben vero che prima di riprendere\nil suo racconto Dante deve obbedire alle\nregole del poema classico antico, e quindi\npresentare il suo argomento, precisare le\nintenzioni e le ambizioni del suo canto e\ninvocare la divina protezione delle muse.\nTuttavia, la felice metafora che egli usa\nsubito, in apertura di canto, per signiﬁcare l’aprirsi di un nuovo repertorio poetico, e l’abbandono di quello infernale,\nfamiliarizza immediatamente il lettore\ncon l’atmosfera paesistica e poetica di\nquesto nuovo canto. Per correr miglior acque\nalza le vele / omai la navicella del mio ingegno… È\nuna metafora marina, che raigura la\nsﬁda poetica rappresentata dalla nuova\ncantica nei termini di una nuova navigazione, avventurosa certo, ma ﬁnalmente all’aria aperta, sulla distesa inﬁnita\ndi nuove acque serene. Questo clima di\nfreschezza marina, questo senso nuovo\ndi libertà, questa sensazione quasi ﬁsica di poter respirare ﬁnalmente a pieni\npolmoni caratterizzano tutto questo primo canto purgatoriale. L’Inferno è presto\ndimenticato, col suo buio oppressivo, la\nsua aria sofocante e claustrofobica, il suo\npuzzo, la sua colonna sonora dissonante, stridente e lamentosa. Adesso siamo\nin riva all’oceano, sotto un cielo d’alba\nazzurro e trasparente come uno zairo\norientale: in alto brillano quattro stelle\ndi una costellazione australe sconosciuta;\nVenere splende velando col suo fulgore i\n1-3 Per correr… sì crudele:\nDante usa la metafora della\nnavigazione per esprimere in\nmodo ﬁgurato il suo lavoro\ndi poeta: la sua ispirazione\nè come una barchetta (la\nnavicella del mio ingegno); l’inizio\ndella nuova cantica è un\n«alzare le vele» per cominciare\nun nuovo viaggio; la materia\npiù serena del Purgatorio è\nda miglior (più chiare e\ntranquille) acque rispetto al\nmar sì crudele della navigazione\nappena conclusa, cioè il\ninfernale. Secondo i dettami\ndella retorica antica, che\nprescriveva la sequenza\na inizio di poema, Dante\ndedica le prime due terzine\n(vv. 1-6) alla proposizione del\nPesci, che la seguono da presso. È, davvero, l’alba di un giorno nuovo, e di un\nIl guardiano di questo nuovo mondo è\nCatone, che funge da divino guardacoste\ndell’isoletta e da “portiere”, per così dire,\ndella montagna del Purgatorio. Chi è\nCatone? È, per l’esattezza, Marco Porcio\nCatone, il ﬁero difensore della libertà repubblicana che nel 46 a.C., per non sottoporsi alla tirannia di Cesare, si tolse la\nvita in Utica (donde il suo soprannome di\n“Uticense”). Dunque un pagano e un\nsuicida a guardia del Purgatorio? La\nscelta di Dante è audace, ma proprio per\nquesto signiﬁcativa. Scegliendo un personaggio come Catone a guardiano della\nmontagna purgatoriale, Dante vuole concentrare l’attenzione dei suoi lettori su\nun elemento, e uno solo, che determina\nla salvezza dell’anima e costituisce quindi\nil prerequisito essenziale del Purgatorio:\nquesto elemento è la libertà, intesa come\nvalore che, unico, conferisce merito alla\nvita morale degli individui. Senza libertà, cioè senza libero arbitrio, non c’è né\nbene né male: non c’è etica. Per questo\nanche un pagano suicida, ma suicida\nper salvaguardare il valore supremo della libertà, può diventare un modello: un\nmodello esemplare perﬁno per la morale\nInﬁne, va osservato come anche nel\nPurgatorio la poesia di Dante mantiene la\nsua speciale qualità di poter essere letta a diversi livelli di signiﬁcato. In altre\nparole, anche qui il livello letterale del\nracconto si accompagna con un livello\nallegorico. Per esempio, le quattro stelle\ndella nuova costellazione australe signiﬁcano anche le quattro virtù cardinali\n(prudenza, giustizia, fortezza, temperan-\ntema, e le due successive (vv.\n7-12) all’appello alle muse,\nperché lo assistano nella sua\nIl racconto vero e proprio\nriprende solo al v. 13: Dolce color\n4 secondo regno: il Purgatorio,\nsecondo rispetto al primo,\nza), possedute dall’umanità ai suoi primordi, prima del peccato originale, e poi\nperdute; Catone stesso è allegoria della\nlibertà, il cui esercizio è preliminare per\nl’accesso al Purgatorio e alla salvezza; il\ngiunco con cui Virgilio intreccia il cingolo\npenitenziale di Dante è simbolo di umiltà e docile arrendevolezza; il fatto stesso\nche Virgilio si rivolga a Catone in qualche\nmodo sbagliando tono, con un eccesso di\ncerimonie e di lusinghe, ci rappresenta\nil nuovo disagio che la ragione umana\n(della quale anche nel Purgatorio Virgilio è\nﬁgura allegorica) incontra, e incontrerà\nsempre di più, addentrandosi nel mondo della Grazia; dove non bastano più\nle risorse dell’intelligenza e della bontà\nnaturale, ma serve una luce dall’alto che\nVirgilio non ha potuto ricevere.\nTuttavia la complessità di signiﬁcato\ndel racconto non altera né compromette la fascinosa freschezza e l’incanto di\nquesto esordio. Siamo all’inizio di un\nitinerario di puriﬁcazione interiore, ricco di profonde implicazioni teologiche e\ndottrinali; ma siamo anche all’inizio del\nviaggio d’esplorazione di un mondo nuovo, sotto un nuovo cielo, sotto costellazioni sconosciute.\ne regole del poema classico prevedevano che il poeta non potesse cominciare a\n“cantare” senza un preambolo, cioè dando subito inizio alla storia che voleva\nraccontare. Il poeta doveva prima e preliminarmente presentare il suo argomento,\nmagari ragionare un poco del suo stile e delle risorse espressive di cui intendeva\nvalersi; poi, di norma, doveva invocare un aiuto dall’alto: le muse, Apollo, Dio\nstesso o qualche altro celeste protettore e ispiratore. Nell’Inferno, Dante obbedisce a\nquesta regola non nel primo, ma nel secondo canto: il primo, come abbiamo visto,\nserviva di prologo a tutto il poema nel suo insieme, il che permetteva a Dante di\niniziare la Commedia con quell’esordio brusco e folgorante nella sua immediatezza\n(Nel mezzo del cammin di nostra vita), senza mettere di mezzo né muse né altro. Ma qui,\nall’inizio del Purgatorio, Dante si sente in obbligo di cominciare secondo le regole.\nAbbiamo quindi, prima che il racconto ricominci, quattro terzine introduttive,\nnelle quali Dante annuncia il contenuto della nuova cantica (il secondo regno dell’aldilà, dove gli spiriti si puriﬁcano e diventano degni di salire in Cielo), e precisa con\nesattezza lo scarto stilistico rispetto all’Inferno appena visitato e raccontato. Quella\ninfernale, infatti, è stata una morta poesì: una poesia “morta”, non solo perché trattava delle pene dei dannati, “morti” alla grazia di Dio, ma perché la materia, in\nqualche modo, contagiava anche lo stile, che era stato uno stile di morte, tetro,\norrendo, pauroso; uno stile di tenebra anche nei suoi frequenti risvolti comici e\ngrotteschi. Adesso quella morta poesì, dice Dante, deve elevarsi alquanto; anzi, deve\nrisorgere, come da una lunga incubazione tombale; però, appunto alquanto, cioè\nsoltanto in una certa misura; Dante sa bene che il Purgatorio rappresenta nel suo\npoema una tappa intermedia fra Inferno e Paradiso e che, stilisticamente, l’altezza\npiù sublime del suo dire poetico è riservata all’ultima cantica. Però già da ora il suo\ncanto osa richiedere un aiuto decisivo alle muse, anzi a Calliope stessa, che in quanto patrona dell’epica presiede al livello più alto di poesia: il distacco dall’Inferno vuole dunque essere reciso. Né è casuale che Dante richieda una particolare assistenza\ndelle muse e di Calliope: egli aspira infatti, dice, a che le muse gli prestino quel\nsuono, cioè quella musica con cui sconﬁssero le ﬁglie del re Pierio, quando queste\npoverette cantatrici osarono sﬁdarle a una gara di canto poetico, uscendone naturalmente distrutte. Dante leggeva di questo mito in Ovidio (Metamorfosi V,v. 300 e\nDunque, questa volta Dante esordisce secondo tutte le regole: presentazione\ndell’argomento, messa a fuoco del livello di stile perseguito e invocazione alle muse.\nEppure, queste non sono terzine scritte soltanto per dovere. La materia e lo stile\ndella nuova cantica sono introdotti da Dante, infatti, con un vero senso di inﬁnita\nliberazione, di sconﬁnato sollievo. Non si tratta, per lui, di passare solo da un argomento all’altro, da un livello di stile all’altro: bensì di lasciarsi davvero alle spalle\nl’orrore dell’esperienza infernale, l’angoscia e l’afanno del peccato e del male, per\nrespirare più liberamente, a contatto con le prime dolci consolazioni della salvezza.\nA questo senso di liberazione contribuisce soprattutto la prima stupenda terzina del\ncanto, tutta giocata sulla metafora della navigazione. Dante vuole semplicemente\ndire che il suo ingegno si accinge ad afrontare un tema più sereno, lasciandosi\nalle spalle la lugubre esperienza dell’Inferno: ma, per dirlo, usa la ﬁgura della navigazione marina, per cui la sua ispirazione è una navicella, la nuova materia sono\nacque più tranquille, la scorsa materia infernale un mar sì crudele; e l’inizio del poema\ndiventa davvero uno spiegare le vele, all’aria aperta, respirando a pieni polmoni, per\nuna nuova esaltante avventura. È una splendida metafora, e insieme una sorta di\nmessaggio subliminale. Tutto questo primo canto, infatti, si svolgerà sulla spiaggia\ndell’isoletta del Purgatorio, alle falde della montagna dove gli spiriti patiscono la\nloro penitenza. Ma per ora, Dante sembra evitare la vista dell’incombente scalata:\nin alto, egli vede solo, per il momento, la sconﬁnato azzurro di un cielo albeggiante.\nIl suo sguardo indugerà piuttosto sull’orizzonte dell’oceano che circonda l’isoletta:\n7-12 Ma qui la morta… perdono:\n«Ma adesso la mia poesia, che era\ncome morta nel racconto delle\npene infernali (dovendo trattare\ndella morte spirituale dei dannati)\nriprenda vita (resurga), o sacre muse,\ndacché sono tutto vostro, e adesso\nCalliope, in particolare, mi aiuti a\nelevare almeno un poco (alquanto)\nla mia ispirazione, aiutandomi a\ncontinuare il mio canto con quella\nmusica che inferse un colpo tale\nalle Piche da farle disperare di\ntrovare scampo». Dante allude\nqui alla sﬁda di canto, rivolta alle\nmuse dalle ﬁglie del re di Tessaglia,\nPierio (dette perciò Pieridi): quando\nqueste ultime sentirono il canto di\nCalliope, capirono subito non solo\ndi aver perso la gara, ma che non\nci sarebbe stata indulgenza per la\nloro presunzione; infatti, esse furono\ntrasformate da Calliope stessa in\nPiche, ovvero in “gazze” (non caso,\ni più ciarlieri fra gli uccelli). Calliope\nè esplicitamente menzionata da\nDante in quanto musa della poesia\nepica, considerata la più sublime;\nanche se il poeta qui sottolinea la\nsua ambizione a sollevarsi alquanto\ndalla materia infernale, e non di più;\nlo stile più alto della Commedia sarà\ninfatti riservato alla terza cantica, al\n13 Dolce color… zafﬁro: è soggetto\ndi ricominciò diletto (v. 16); il delicato\ne prezioso azzurro del cielo (siamo\nvicini all’alba), simile nel colore\ne nella trasparenza a uno zafﬁro\norientale, è come un ristoro per\ngli occhi e lo spirito di Dante, che\nhanno dovuto sopportare così a\nlungo la caligine dell’abisso infernale.\n14-15 che s’accoglieva… al primo\ngiro: «(l’azzurro del cielo), che si\ndiffondeva (s’accoglieva) nel sereno\naspetto dell’atmosfera (del mezzo,\ne qui Calïopè alquanto surga,\nlo colpo tal, che disperar perdono.\nDolce color d’orïental zafﬁro,\ndel mezzo, puro inﬁno al primo giro,\nche m’avea contristati li occhi e ’l petto.\nvelando i Pesci ch’erano in sua scorta.\nGoder pareva ’l ciel di lor ﬁammelle:\nCom’ io da loro sguardo fui partito,\nlà onde ’l Carro già era sparito,\n“dell’aria”, che è il ﬂuido mediante il\nquale la realtà è percepibile), pura\nﬁno all’orizzonte (ma c’è chi intende\nprimo giro come il cerchio della\n17 aura morta: è l’aria di morte\n18 li occhi e ’l petto: ovvero, la\nvista (i sensi) e l’anima.\n19-21: Lo bel pianeto… in sua\nscorta: «Venere, il bel pianeta che\nispira l’amore, faceva sfolgorare\ntutta la parte orientale del cielo,\nvelando col suo splendore la\ncostellazione dei Pesci, che le era da\npresso (ch’erano in sua scorta)».\n22-24 e puosi mente… polo: «e\nrivolsi la mia attenzione al polo\nantartico (altro, rispetto a quello\nartico, o delle terre emerse, secondo\nquanto Virgilio ha spiegato in Inferno\nXXXIV, vv. 112-126)». Dante dunque si\nrivolge a una parte del ﬁrmamento\nignota all’umanità, come subito\nnon manca di sottolineare;\nquattro stelle… prima gente:\nDante vede una costellazione\nnon mai vista da alcuno, tranne\nche da Adamo ed Eva (la prima\ngente), innanzi che essi fossero\nscacciati dal Paradiso Terrestre.\nSi tratta di una costellazione\nallegorica, simboleggiante le\nquattro virtù cardinali (prudenza,\ngiustizia, fortezza, temperanza),\ndi derivazione platonica ma\nincorporate nella morale cristiana (e\ndunque emblema di una perfezione\numana, sia pure perduta col\npeccato originale; altro saranno le\ntre stelle visibili più avanti, nella\nvalletta dei principi – VIII, vv. 89-93\n– che simboleggiano invece le tre\nvirtù teologali – fede, speranza e\ncarità – pertinenti a una perfezione\nraggiungibile soltanto attraverso\nl’aiuto della grazia divina).\n26-27 oh settentrïonal… quelle!:\nl’emisfero settentrionale, o boreale,\nè vedovo, cioè deserto, essendo privo\ndella possibilità di contemplare tale\n28 da loro sguardo: dal guardare\nloro; sguardo ha valore verbale e loro\nè complemento oggetto.\n29-30 a l’altro polo… era sparito:\nverso il polo artico (cioè a sinistra),\nossia verso quella zona celeste dove\nera già tramontata l’Orsa Maggiore.\nUn altro cielo,\nCatone a guardia\ntutto il primo canto sarà pervaso dall’aria fresca di una trasparente alba sul mare.\nLa fresca aria marina che i primi versi, pur entro l’obbligo retorico dell’esordio,\ninsinuavano già per via di metafora.\ninizio del racconto è un arpeggio di liquide: DoLce coLoR d’oRïentaL zaiRo… Si capisce subito che la musica della nuova cantica sarà altra cosa rispetto alle rime\naspre e chiocce dell’Inferno appena abbandonato. La dolcezza musicale di questi versi,\nd’altronde, è intonata alla nuova gamma di sentimenti e di emozioni su cui Dante\napre il racconto. Sollievo di essere ﬁnalmente uscito dall’aura morta infernale, che lo\naveva alitto ﬁsicamente (li occhi) e spiritualmente (’l petto, il cuore); commosso piacere (diletto) di fronte a un paesaggio che non aggredisce con la sua violenza, ma\nporge tacito lo spettacolo della sua bellezza; e silenzio, ﬁnalmente, silenzio, dopo\nl’assordante e stridente cacofonia infernale. E tuttavia, Dante non è semplicemente tornato sulla terra, a contatto col cielo, con le acque, con la luce delle stelle. Dante\nsi trova adesso, non dimentichiamolo, agli antipodi di Gerusalemme, cioè in posizione esattamente rovesciata rispetto alla nostra, di abitanti dell’emisfero boreale:\nl’emisfero “orientato” secondo la direzione di Satana, come si è visto nell’ultimo\ncanto dell’Inferno. Adesso Dante è, invece, orientato nella direzione giusta, quella\nverso Dio, quella originariamente pensata e voluta dal Creatore per il genere umano.\nLo spettacolo naturale intorno a Dante non è dunque, semplicemente, bellissimo:\nla trasparenza dell’aria azzurrina, pura, senza una nuvola, sino all’orizzonte; lo\nsfolgorio di Venere che sta per tramontare, ma ancora così brillante da velare la luce\ndella costellazione dei Pesci, che la segue da vicino nel ﬁrmamento (e anche qui, che\narpeggio: Lo beL pianeto che d’amaR confoRta / faceva tutto RideR L’oRïente, / veLando i Pesci); la\nnuova, splendida costellazione australe, che al confronto fa sembrare così sguarnito il nostro cielo di settentrione… Queste non sono bellezze semplicemente naturali,\ncontemplate dall’occhio di un viaggiatore appena scampato da un viaggio terribile,\ne grato e felice di essere tornato a casa, in salvo. Dante non è a casa. Questo non è il\nsuo emisfero, e quello non è il suo ﬁrmamento; la nuova costellazione australe, col\nsuo fascino sconosciuto, è il simbolo più evidente che Dante è approdato in un paesaggio seducente, ma “altro”; veramente, in un mondo nuovo. E infatti, le quattro\nnuove stelle australi non sono state viste mai fuor ch’a la prima gente: ovvero, nessuno ha\nmai visto questo paesaggio dalle origini della creazione, da Adamo ed Eva in poi.\nInsomma, Dante sta contemplando il paesaggio della Genesi, dei primi giorni\ndell’umanità, prima del peccato che ci ha relegato, con Satana, nell’emisfero “sbagliato”. La straordinaria freschezza della visione, la purezza dell’aria, la meraviglia\ndi Dante di fronte alle nuove stelle, la sua commozione di fronte al brillare tacito\ndegli astri non sono dunque da leggersi come semplici notazioni o emozioni paesistiche. In esse c’è, invece, una profonda risonanza teologica e religiosa. In questa\ntappa del suo viaggio, è come se Dante avesse compiuto uno straordinario viaggio\nnel tempo; come se la Provvidenza gli concedesse, questa volta, l’immenso privilegio\ndi sentirsi come un nuovo Adamo, che contempla stupito le meraviglie di un creato\nappena uscito, innocente e incontaminato, dalle mani del suo creatore.\nMa purtroppo, il ritorno all’innocenza primitiva non è così semplice. La storia\ndell’umanità si ripresenta subito, col suo carico problematico e inquieto, attraverso\nl’ingresso in scena di Catone, il primo personaggio del Purgatorio.\nistogliendosi dalla contemplazione delle nuove stelle, e girandosi un poco verso l’altro polo, a sinistra, là dove la familiare costellazione dell’Orsa Maggiore\nera già tramontata, Dante si accorge della presenza, vicino a lui, di un veglio solo: un\nvegliardo solitario, d’aspetto venerabile. La barba ﬂuente, i lunghi capelli che cadono sul petto in doppia lista, il loro colore misto di bianco gli danno un aspetto\nsolenne, sacrale: potrebbe essere un sacerdote, un mago o un antico saggio. Lo\nsplendore delle quattro stelle australi illumina in pieno il suo volto, rischiarandolo\nnon meno di quanto farebbe la luce stessa del sole.\n31 un veglio: un vegliardo. È Marco\nPorcio Catone, il ﬁero oppositore\ndi Cesare in nome delle tradizioni\nrepubblicane di Roma; vista\nperduta la sua causa, si suicidò a\nUtica, in Africa, nel 46 a.C., all’età\ndi quarantotto anni (quindi non\nera proprio un veglio, ma Dante lo\npresenta tale per accentuare la sua\nvenerabile autorevolezza). Catone\ncompariva già nell’Elisio virgiliano,\ncome legislatore delle anime dei\ngiusti (Enea vede «secretos… pios,\nhis dantem iura Catonem»: “i giusti\nappartati per conto loro, e Catone\nche dava loro le leggi”, Eneide VIII,\nv. 670). Tutte le fonti classiche\nconosciute da Dante erano unanimi\nnel sottolineare l’eccezionalità\nmorale del personaggio: nella\nFarsaglia Lucano lo apostrofa\n«parens verus patriae, dignissimus\naris, / Roma, tuis» (“vero padre della\npatria, degnissimo, o Roma, dei tuoi\naltari”; IX, vv. 601-602) e celebra in lui\nl’eroismo della sconﬁtta («victrix causa\ndeis placuit, sed victa Catoni»: “la causa\ndei vincitori piacque agli dei, ma la\ncausa dei vinti a Catone”, I, v. 128);\nCicerone (De ofﬁciis I, 112) proclama la\nsua superiorità morale, che rende il\nsuo suicidio un atto non di rinuncia\ne di viltà, ma di ﬁnale, estrema\ncoerenza: «ceteris forsan vitio datum\nesset si se interemissent, propterea\nquod levior eorum vita et mores fuerunt\nfaciliores; Catoni vero cum incredibilem\nnatura tribuisset gravitatem, eamque\nperpetua constantia roborasset,\nsemperque in proposito susceptoque\nconsilio permansisset, moriendum ei\npotius quam tyranni vultus adspiciendus\nfuit» (“ad altri forse il fatto di essersi\ntolti la vita sarebbe stato attribuito\na mancanza, poiché la loro vita fu\npiù frivola e i costumi più corrivi;\nma Catone, avendogli la natura\ndonato un’incredibile gravità di\ncarattere, e avendola egli rafforzata\ncon perpetua determinazione,\ned essendo rimasto fermo nelle\nche più non dee a padre alcun ﬁgliuolo.\nportava, a’ suoi capelli simigliante,\nde’ quai cadeva al petto doppia lista.\nfregiavan sì la sua faccia di lume,\nch’i’ ’l vedea come ’l sol fosse davante.\n«Chi siete voi che contro al cieco ﬁume\nfuggita avete la pregione etterna?»,\ndiss’ el, movendo quelle oneste piume.\n«Chi v’ha guidati, o che vi fu lucerna,\nche sempre nera fa la valle inferna?\nSon le leggi d’abisso così rotte?\no è mutato in ciel novo consiglio,\nche, dannati, venite a le mie grotte?».\nsue posizioni, una volta decise e\nprese, doveva di necessità morire\npiuttosto che sopravvivere per\nvedere il volto del tiranno”). Anche\nnelle altre opere di Dante Catone\nè ricordato per la sua inﬂessibilità\nmorale: nel De Monarchia (II, 15)\nil suo suicidio è deﬁnito «illud\ninenarrabile sacriﬁcium severissimi\nvere libertatis tutoris Marci Catonis»\n(“quel famoso inenarrabile sacriﬁcio\ndi quel veramente rigorosissimo\npaladino di libertà, Marco Catone”),\ne si collega esplicitamente il gesto\nestremo di Catone al suo amore\nper la libertà: «quanti libertas esset\nostendit dum e vita liber decedere\nmaluit quam sine libertate remanere\nin illa» (“quanto valesse la libertà\nlo mostrò preferendo uscire di\nvita da uomo libero, piuttosto che\nrimanervi senza libertà); nel Convivio\nil suo volontario sacriﬁcio viene\naddirittura visto come analogo a\nquello di Cristo, anch’egli vittima\nvolontaria per il riscatto e la libertà\nmorale dell’umanità: «Quale uomo\nterreno più degno fu di signiﬁcare\nIddio, che Catone?» (IV, xxviii, 15).\nÈ chiaro che Dante vede in Catone\nl’emblema della libertà morale e\ndella difesa del libero arbitrio, due\naspetti indispensabili per poter\nparlare di una vita eticamente\nimpostata; non a caso tutti questi\nprimi canti insistono sul motivo\ndella salvezza come scelta libera\ndell’individuo, magari anche solo in\npunto di morte. Comunque l’opzione\ndi afﬁdare a un pagano, e per di\npiù suicida, la guardia dell’intero\nPurgatorio rimane altamente\n32-33 degno… alcun ﬁgliuolo: «il\nvegliardo sembrava all’aspetto (in\nvista) degno di tanta reverenza, che\nnessun ﬁglio ne deve di più a suo\n35 a’ suoi capelli simigliante:\ndunque anche i capelli, come la\nbarba, erano misti di pel bianco,\n36 de’ quai… doppia lista: due\nlunghe ciocche di capelli scendevano\nsul petto al vegliardo. Va ricordato\nche secondo Lucano (Farsaglia II,\nvv. 373-374) Catone, dall’inizio della\nguerra civile, si era lasciato crescere\ncapelli e barba, come si faceva a\nRoma in periodo di lutto.\n37-39 Li raggi… davante: lo\nsplendore della costellazione appena\nscoperta da Dante investe in pieno\nil volto di Catone, come se fosse il\nsole a illuminarlo. Allegoricamente,\nsigniﬁca che Catone possiede\npienamente le virtù cardinali\n(simboleggiate dalle quattro stelle\ndella costellazione australe), tanto\nche esse, pur appartenenti alla\nperfezione puramente umana dei\nnostri progenitori, gli conferiscono\nuna luce di moralità simile a quella\nirradiata dal sole della grazia divina.\nInsomma, pur pagano, Catone\nera moralmente perfetto, come\nlo sarebbe stato se fosse stato\n40 contro al cieco ﬁume: risalendo\nil ruscelletto sotterraneo che, in\neffetti, ha guidato Dante e Virgilio\ndalla burella infernale (Inferno\nXXXIV, vv. 127-132) al tondo pertugio\nattraverso cui sono emersi sulla\nspiaggia del Purgatorio.\n41 la pregione etterna: l’Inferno.\n42 movendo quelle oneste piume:\nnell’atto del parlare, la venerabile\nbarba (oneste piume) di Catone si\nmuove, seguendo le espressioni del\n43 che vi fu lucerna: che cosa vi\nfece lume, vi guidò.\n46-48 Son le leggi… grotte?:\nCatone, rigido guardiano delle\nleggi purgatoriali, registra subito\nl’irregolarità della situazione:\n«Forse le norme infernali (le leggi\nd’abisso) non valgono più (cioè:\nnon si giudica e si condanna più,\nall’Inferno, come d’uso)? O forse in\nCielo si è cambiata idea, tanto da\npermettere che dei dannati salgano\nsu alle grotte, alle rocce della sacra\nmontagna (mie, dice Catone, perché\nafﬁdate complessivamente alla sua\nE qui conviene, ancora una volta, sofermarsi sulla compresenza, nel testo di\nDante, di signiﬁcati e di piani di lettura diversi. Infatti, le quattro stelle della sconosciuta costellazione australe, che l’umanità caduta nel peccato non ha mai visto,\nsono non soltanto un elemento del paesaggio, ma signiﬁcano, allegoricamente, le\nquattro virtù cardinali (prudenza, giustizia, fortezza e temperanza), che la teologia\ncristiana aveva ereditato dalla ﬁlosoﬁa di Platone, e incorporato, come caratteristiche di una moralità puramente umana, preparatoria alla perfezione della Grazia.\nDi conseguenza, il fatto che il veglio solo sia così vividamente illuminato dal loro\nsplendore, viene a dire che egli era in possesso di quelle virtù in sommo grado: che,\ninsomma, egli era un esemplare rappresentante del livello di moralità che l’uomo\npuò attingere da solo, autonomamente, senza il soccorso divino. Allo stesso tempo, il fatto che le quattro stelle australi risplendano come ’l sol ci dice che in questo\nvegliardo solitario la perfezione umana era arrivata a un tale ammirevole grado,\nda toccare, quasi, la perfezione infusa dalla grazia divina (simboleggiata, ﬁn dal\nprimo canto dell’Inferno, dalla luce del sole). Il seguito del testo ci dirà chi è questo\nvecchio misterioso e ci spiegherà la sua altezza morale. Ma ﬁn d’ora si ripresentano\nanche in Purgatorio la speciale densità del testo dantesco e la possibilità di leggerlo\na vari livelli di signiﬁcato. Soprattutto, anche qui va osservato che l’allegoria non\npredetermina il testo, non condiziona schematicamente il racconto ma, semmai,\nlo arricchisce in profondità. Così quelle quattro stelle saranno anche il simbolo di\nprudenza, giustizia, fortezza e temperanza, ma mantengono intatto il loro fulgore\ne la loro seduzione visiva. Anzi, in questo caso l’allegoria sembra non tanto “aggiungersi” alla realtà della narrazione, ma incrementare quella realtà: perché – come\nsappiamo noi oggi – una costellazione di quattro stelle c’è davvero, nel ﬁrmamento\naustrale, ed è la Croce del Sud: una realtà cosmologica che Dante stavolta ha addirittura indovinato, sulla scorta delle sue intenzioni simboliche e allegoriche.\nIl veglio si rivela subito personaggio rigido, legalista, turbato custode delle regole. Non dice chi è, non chiede chi sono i due che si guardano intorno, evidentemente\nsperduti, sulla spiaggia del Purgatorio. Sua unica preoccupazione, il rispetto della\nlegge: avendo scambiato Dante e Virgilio per due anime dannate, emerse dall’abisso\n(come vedremo, le anime purganti giungono sulla spiaggia per tutt’altra strada),\negli chiede come siano evasi dalla pregione etterna dell’Inferno; come hanno fatto a\nrisalire il cieco fiume (ovvero, il ﬁumicello sotterraneo che efettivamente Dante e\nVirgilio hanno seguito, dalle viscere della terra sino all’aria aperta); chi li ha guidati\nfuori dal buio infernale. E poi: che cosa vuol dire che due dannati approdano sulla\nspiaggia del Purgatorio? Forse che le leggi d’abisso non funzionano più? Forse che\nin Cielo si è deciso di abolire l’assoluta incomunicabilità tra Inferno e Purgatorio?\nCosì che dei dannati, dice il veglio, possano accedere a le mie grotte, cioè alla rocciosa\nmontagna che cade sotto la mia giurisdizione?\nIl vecchio che parla non è né un sacerdote né un mago. È, invece, un guerriero\ne un uomo politico di Roma antica: Marco Porcio Catone, l’irremovibile avversario\ndi Cesare, il paladino irriducibile della causa repubblicana, suicida in Utica nel 46\na.C., quando si rese conto che ormai la vittoria del suo avversario era inevitabile,\nche Roma sarebbe caduta sotto un tiranno e avrebbe dovuto rinunciare alla sua libertà. Dante ne fa, qui, il guardiano della spiaggia purgatoriale e, quindi, di tutto\nil Purgatorio; una sorta di divino guardacoste, incaricato della prima accoglienza\ndelle anime purganti e del loro primo sommario smistamento.\nAlla prima, può stupire che Dante abbia scelto un simile personaggio per un\nsimile incarico. Le controindicazioni sono parecchie: Catone era un pagano, vissuto prima di Cristo (non dovrebbe starsene con gli altri spiriti magni nel Limbo?);\nCatone era nemico di Cesare, quindi del fondatore dell’Impero romano, che Dante\ncrede provvidenziale e voluto da Dio stesso per la propagazione della fede cristiana\n(non dovrebbe Catone essere condannato per questo? non lo sono, per questo, Bruto\nVirgilio introduce Dante:\ne Cassio? E d’accordo che essi sono puniti in quanto traditori di un benefattore,\nmentre Catone e Cesare erano aperti nemici: ma avere accanitamente contrastato\nla nascita dell’impero, attraverso l’avversione somma per l’uomo della Provvidenza,\nnon è mancanza o peccato o cecità da prendere in considerazione?). Inﬁne, Catone\nmuore suicida: non dovrebbe stare nella selva dell’Inferno in compagnia di Pier\ndelle Vigne (canto XIII)?\nDante poteva contare su solidi appoggi teologici, per giustiﬁcare la sua scelta.\nSia sant’Agostino che san Tommaso, infatti, non solo ammettevano in casi eccezionali la liceità del suicidio, ma lo consideravano un atto moralmente meritevole\n(Agostino, in particolare, arrivava ad ammirarlo come exemplum fortitudinis, “esempio di fortezza morale”, e di sovrano disprezzo della morte). Ma qui Dante porge\nascolto soprattutto alle sue fonti classiche (principalmente Lucano e Cicerone, ma\nanche Virgilio), le quali gli consegnavano, con unanimi espressioni di lode, un\nCatone campione di gravità, di profondità e serietà morale, di rigida devozione ai\nsuoi principi morali; un Catone eroe della morale stoica, quella che, nella civiltà\nantica, più si era avvicinata alla morale cristiana, e che Dante stesso, nel Convivio\n(IV, vi, 9-10) presenta con reverente ammirazione: «Furono ﬁlosoﬁ molto antichi\n[…] che videro e credettero questo ﬁne della vita umana essere solamente la rigida\nonestade; cioè rigidamente, senza respetto alcuno, la verità e la giustizia seguire,\ndi nulla mostrare dolore, di nulla mostrare allegrezza, di nulla passione avere sentore. E diinirono così questo onesto: “quello che, senza utilitade e senza frutto,\nper sé di ragione è da laudare”. E costoro e la loro setta chiamati furono Stoici, e fu\ndi loro quello glorioso Catone». L’eroismo di Catone, che rinuncia alla vita in nome\ndella libertà e della fedeltà ai propri principi, la vince dunque su tutto e trasforma\nil suicidio da atto peccaminoso a gesto esemplare di intransigenza morale. In questo senso, in quanto paladino irriducibile di libertà, egli è ben adatto a guardare\nl’approdo costiero del Purgatorio. Il Catone storico, infatti, si era tolto la vita per\nsottrarsi alla schiavitù della tirannide di Cesare: il suo era stato soprattutto un gesto\npolitico. Dante però vi legge un signiﬁcato più alto, cioè la difesa della libertà come\nlibero arbitrio, come dominio dell’uomo sulla propria esistenza e sul corso della\npropria vita morale. Catone guardiano del Purgatorio, in deﬁnitiva, incarna la linea\ndi demarcazione che divide la dannazione dalla salvezza: la quale si acquista solo\nattraverso una libera scelta del bene.\nDetto questo, non si può non confessare, tuttavia, un qualche stupore per la\ndecisione dantesca di aidare a un personaggio come Catone un compito così esemplare, proprio sulla soglia del Purgatorio, cioè dell’itinerario di salvezza delle anime. Né si può pensare che Dante non abbia calcolato questo efetto di stupore, e lo\nsconcerto iniziale dei suoi lettori. Ma evidentemente proprio questo egli persegue:\nlo stupore, lo sconcerto, l’apparenza paradossale della sua scelta. Attraverso il suo\nanticonformismo, qui Dante intende sottolineare proprio la potenza radicale del suo\nmessaggio: non si va in Purgatorio, e poi in Paradiso, se non si è esercitata la propria\nlibertà; magari in grado anche eroico, magari ﬁno a disprezzare, stoicamente, non\nla vita (come i suicidi del canto XIII dell’Inferno), ma la morte.\ni fronte al piglio severo di Catone, Virgilio adotta, e fa adottare a Dante, un\natteggiamento particolarmente docile e remissivo. Fa inginocchiare Dante; gli\nfa abbassare lo sguardo in segno di reverenza; quindi si soferma a spiegare, con\ndovizia di particolari, la specialissima situazione sua e del suo protetto.\nSi ha l’impressione, a dirla schietta, che Virgilio non abbia letto bene le sue\nfonti, ovvero, che non conosca, o non abbia studiato come si deve, il personaggio\ndi Catone come era stato presentato negli autori latini sopra rammentati. Virgilio\nsembra non ricordarsi che Catone è un carattere rigido, tutto d’un pezzo; uno stoico,\nil cui ideale era la devozione alla virtù e il controllo severo – ﬁno alla soppressione,\nalmeno apparente – delle passioni. Invece, Virgilio gioca tutto il suo discorso sull’af-\n64 lui: a lui, dativo; la gente ria: i\nmalvagi, i dannati dell’Inferno.\n66 che purgan… balìa: che si\npuriﬁcano sotto il tuo governo.\nVirgilio enfatizza un poco, per\ncortesia, le funzioni di Catone,\npromuovendolo a “capo” di tutto il\n67 l’ho tratto: l’ho condotto ﬁn qui.\n68-69 de l’alto scende… a udirti:\nVirgilio riconosce umilmente che,\nsenza l’aiuto di un potere (virtù) che\ndiscende dal Cielo, egli non sarebbe\nin grado di guidare Dante nel suo\nviaggio; d’altra parte, continua a\nenfatizzare l’importanza di Catone,\npresentando il pellegrinaggio di\nDante come avente per scopo di\narrivare a vederlo e udirlo.\n71-72 libertà va cercando…\nriﬁuta: Virgilio continua a ingraziarsi\nCatone, richiamando il suo suicidio\ncome esempio di amore per la\nlibertà; quella libertà sì cara, così\npreziosa, che Dante sta cercando di\nconseguire. Ma al di là della volontà\ndi accattivarsi la simpatia del rigido\ncustode del Purgatorio, Virgilio\ncoglie con esattezza il senso del\nviaggio di Dante, che è veramente\nun viaggio di affrancamento dalla\nschiavitù del vizio e del peccato,\nverso il bene, scelto e accolto in\npiena libertà e responsabilità.\n74-75 ove lasciasti… sì chiara:\n«dove ti spogliasti della veste del\ntuo corpo, quel corpo che nel giorno\ndel Giudizio (al gran dì), una volta\nrisorto, sarà così luminoso».\n76 per noi guasti: guastati,\ncompromessi da (per d’agente,\ncome par francese) noi; Virgilio\nspiega che il viaggio di Dante non\ninfrange le leggi dell’aldilà, come\nCatone sembrava temere: tra\nInferno e Purgatorio c’è ancora\ntotale incomunicabilità, perché\nquesti vive e Minòs me non lega (v. 77),\novvero Dante è vivo, quindi non\nsottoposto alla disciplina degli spiriti\nche purgan sé sotto la tua balìa.\nCom’ io l’ho tratto, saria lungo a dirti;\nde l’alto scende virtù che m’aiuta\nconducerlo a vederti e a udirti.\ncome sa chi per lei vita riﬁuta.\nTu ’l sai, ché non ti fu per lei amara\nché questi vive e Minòs me non lega;\nma son del cerchio ove son li occhi casti\ndi Marzia tua, che ’n vista ancor ti priega,\nper lo suo amore adunque a noi ti piega.\ngrazie riporterò di te a lei,\nse d’esser mentovato là giù degni».\ndell’oltretomba, e Virgilio proviene\ndal Limbo, un cerchio, come si è\nvisto (Inferno IV) che è sì il primo\ndell’Inferno, ma precede il giudizio di\nMinosse e comprende propriamente\nnon dannati, ma color che son sospesi\n(Inferno II, v. 52).\n78-81 ma son del cerchio… ti\npiega: Virgilio fa appello all’amore\ndi Catone per la moglie, Marzia, la\nquale si trova anch’essa nel Limbo.\nIn particolare, egli riprende\niprende qui un\npasso della Farsaglia di Lucano (II,\nv. 341 e vv. ss.) in cui Marzia, prima\nsposa di Catone, poii divorziata e\npassata a Ortensio e inﬁne, dopo\nla morte di quest’ultimo,\ntimo, di nuovo\ntornata al primo marito,\nappunto Catone di riprenderla\ncon sé. Dante aveva interpretato\nvicenda nel Convivio (IV, xxviii, 1319), leggendo nel ritorno\norno di Marzia\nal primo sposo il ritorno dell’anima\na Dio nell’ultima età della vita;\nqueste le parole che egli attribuiva\na Marzia, perché Catone la\nriprendesse con sé: «Dammi li patti\nde li antichi letti, dammi lo nome\nsolo del maritaggio […] Dammi,\nsignor mio, ormai lo riposo di te;\ndammi almeno che io in questa\ntanta vita (nel tanto di vita che mi\nresta) sia chiamata tua».\n82 Lasciane: lasciaci; sette regni:\nle sette cornici del Purgatorio.\n83 grazie riporterò… lei:\nprovvederò a ringraziare lei, Marzia,\ndel favore che tu ci fai.\n84 mentovato: rammentato per\nfettività, sui sentimenti; si abbandona a un tono lusinghiero, quasi melliﬂuo, che\nnon a caso, come si vedrà subito, suscita una replica assai tagliente da parte di\nCatone. Insomma, Virgilio, al suo esordio in Purgatorio, sbaglia clamorosamente\nregistro. «Non sono venuto qui di mia iniziativa; una donna del Paradiso scese dal\ncielo per aidarmi la guida di questo che io sto accompagnando. Ma visto che tu\ndesideri spiegazioni ulteriori, ﬁguriamoci se mi posso sottrarre a quest’obbligo.\nQuesti che è con me non è ancora morto; morto, ma spiritualmente, lo era quasi, se\nnon si interveniva in tempo. Io sono stato inviato da lui per salvarlo, e davvero non\nc’era altro modo. Gli ho fatto vedere tutti i dannati; adesso vorrei mostrargli quegli\nspiriti che si puriﬁcano, qui in Purgatorio, sotto il tuo governo. Come ho fatto per\ngarantirgli questo viaggio, sarebbe lungo da spiegare, ti basti sapere che un potere\ndall’alto mi ha aiutato a portartelo davanti, per vederti e udirti. Spero che il suo\narrivo incontri il tuo gradimento: è in cerca della libertà, che è così preziosa, come\nsa chi per lei è disposto a rinunciare anche alla vita. Tu lo sai bene quant’è preziosa\nla libertà, tu che non temesti di afrontare per lei la morte in Utica, dove lasciasti\nle tue spoglie mortali, destinate, nel giorno del Giudizio, a risplendere di tutta la\nloro santità. Non abbiamo infranto alcun editto divino: costui è vivo, e io non cado\nsotto la giurisdizione di Minosse; io appartengo al cerchio (il Limbo) dove si trova\nanche tua moglie, la casta Marzia, che sembra ancora pregarti che tu la riprenda\ncon te come legittima sposa; per amor suo accondiscendi ai nostri desideri. Lasciaci\nandare per le sette cornici di questa montagna; se acconsenti, ringrazierò Marzia\ndel favore che ci fai, se ti degni che il tuo nome risuoni nel Limbo, che è pur sempre\nun cerchio di là giù, del mondo infero». Discorso troppo lungo e troppo cerimonioso.\nVirgilio ripete due volte, con efetto di ridondanza, le informazioni essenziali: che il\nsuo viaggio è garantito dall’alto (vv. 52-54 e 67-69) e che le leggi dell’aldilà non sono\nstate infrante, perché né lui né Dante sono, tecnicamente, anime dannate (vv. 5860 e 76-77). Inoltre, sembra quasi intimidito dalla severità di Catone e desideroso\ndi ingraziarselo, come se il consenso alla salita del Purgatorio potesse dipendere\ndavvero da lui: nelle parole di Virgilio, gli spiriti della sacra montagna purgan sé sotto\nla… balìa dell’Uticense (come se egli fosse il governatore di tutto il Purgatorio); lo\nscopo del viaggio di Dante è quello di vederti e… udirti (in realtà no, anche se Catone,\nincarnando il libero arbitrio, è certo esperienza cruciale della conversione dantesca);\nsembra che il viaggio di Dante sia sottoposto al gradimento di Catone (Or ti piaccia gradir la sua venuta, v. 70); il suo suicidio a Utica è rievocato come un atto splendidamente\nmeritorio, che farà rifulgere debitamente anche il corpo di Catone risorto, dopo il\nGiudizio; inﬁne, Virgilio incappa in una vera e propria gaffe, appellandosi a Catone\nin nome di Marzia, la moglie, che egli conosce bene, essendo anche lei collocata fra\nle anime del Limbo. Insomma, il nostro Virgilio cerca di far leva sull’amor proprio\ndi Catone (persino sulla sua vanità, si direbbe) e sul suo supposto amore coniugale,\novvero sulla superstite suggestione degli occhi casti di Marzia.\nNon è casuale che qui Virgilio sbagli tono. Infatti la sua situazione, in Purgatorio, è e sarà sempre scomoda, e il suo atteggiamento più esitante di quanto abbiamo\nvisto all’Inferno. Innanzitutto, il mondo dei dannati Virgilio lo conosceva bene,\nanche topograﬁcamente, a causa della famosa discesa nel basso Inferno a cui era\nstato costretto dalla maga Erittòne, più e più volte rammentata nella prima cantica:\nquante volte lo abbiamo visto rassicurare Dante, e asserire la sua piena padronanza\ndel luogo! Naturalmente, ciò era necessario perché il viaggio era carico di angoscia,\ndi terrori, a volte persino di pericoli: basterà ricordare i momenti cruciali della città\ndi Dite e della bolgia dei barattieri, in cui la sicurezza e la fermezza d’animo dello\nstesso Virgilio erano state messe a dura prova. Il Purgatorio, invece, è un luogo che\nVirgilio non conosce, che non ha mai visitato: qui, da questo punto di vista, egli\nè sullo stesso piano del suo pupillo. È ben vero che il Purgatorio non è e non sarà\nluogo di orrore e di spaventi come l’Inferno, ma ciò signiﬁca soltanto che di Virgilio\n87 che quante grazie… fei: che io\nfeci tutti i favori, cioè esaurii tutti i\ndesideri che Marzia volle soddisfatti\n88 mal ﬁume: l’Acheronte, che\ndivide inesorabilmente il destino\ndegli spiriti infernali e di quelli\ndestinati alla gloria eterna.\n89-90 per quella legge… fora:\nMarzia non può esercitare più\nalcun potere su Catone in grazia\ndella legge che entrò in vigore al\nmomento in cui Catone stesso\nuscì dal Limbo; cioè al momento\ndella discesa di Cristo agli inferi,\nquando i giusti vissuti prima di Gesù\nvennero strappati a Satana. Dopo\ndi che, coloro che erano rimasti nel\nLimbo non poterono più avere alcun\ncontatto, o inﬂuenza, su chi ne era\nstato invece liberato.\n92 non c’è mestier lusinghe:\nnon c’è bisogno di lusingare, di\ningraziarsi il prossimo con tante\n93 per lei: in suo nome.\n94-95 ricinghe d’un giunco\nschietto: Virgilio deve ricingere\nDante di un giunco liscio (schietto),\nsimbolo di docilità e umiltà.\n96 stinghe: stinga, pulisca via.\n97-99 ché non si converria…\nparadiso: Dante deve lavarsi la\nfaccia, perché non starebbe bene\n(non si converria) presentarsi di fronte\nal primo guardiano del Purgatorio,\nche è un angelo (di quei di paradiso),\ncon le cispe agli occhi (l’occhio\nsorpriso d’alcuna nebbia).\n100 ad imo ad imo: nelle sue rive\n«Marzïa piacque tanto a li occhi miei\nmentre ch’i’ fu’ di là», diss’ elli allora,\n«che quante grazie volse da me, fei.\nOr che di là dal mal ﬁume dimora,\npiù muover non mi può, per quella legge\nche fatta fu quando me n’usci’ fora.\ncome tu di’, non c’è mestier lusinghe:\nbastisi ben che per lei mi richegge.\nlà giù colà dove la batte l’onda,\nporta di giunchi sovra ’l molle limo:\nnull’ altra pianta che facesse fronda\nperò ch’a le percosse non seconda.\nlo sol vi mosterrà, che surge omai,\nprendere il monte a più lieve salita».\nCosì sparì; e io sù mi levai\n102 porta di giunchi… limo:\nproduce dei giunchi che crescono\nsulla spiaggia molle (molle limo,\n103-105 null’ altra pianta…\nseconda: «nessuna altra pianta\nche ramiﬁcasse o producesse\nradici consistenti (indurasse) vi\npotrebbe avere vita, perché non\nasseconderebbe, come invece i\ngiunchi, lo sbattere delle onde\n106 Poscia… reddita: Poi, dopo\nche Dante si sarà lavato in riva\nal mare, non dovrà fare ritorno\n(reddita) dalla parte dove lui e Virgilio\nsi trovano adesso.\n107 mosterrà: mostrerà.\n108 prendere… salita: come e\ndove affrontare la montagna, dalla\nparte dove si sale più agevolmente.\n109 sù mi levai: ricordiamo che\nDante si era inginocchiato di fronte\na Catone (vv. 49-51).\n110 mi ritrassi: mi accostai.\nPrescrizioni di Catone\nqui c’è meno bisogno, e che Dante non dovrà essere continuamente rassicurato,\nrinfrancato, aiutato e anche ﬁsicamente difeso come nella prima cantica. Da guida\nvera e propria, insomma, Virgilio si sta trasformando in accompagnatore, e questa\nmutazione rappresenta – è bene avvertirlo ﬁn d’ora – uno dei ﬁli narrativi più delicati e psicologicamente rainati di questa seconda cantica.\nDisorientato al pari di Dante nel nuovo e incognito paesaggio, Virgilio sembra\nmeno sicuro di sé, meno assertivo e determinato, anche in senso morale, e perﬁno\nnei suoi minuti comportamenti. Il tono eccessivamente cerimonioso del suo appello a Catone è una prima lampante manifestazione di questo suo sottile disagio.\nVirgilio doveva sapere, o indovinare, che per un temperamento severo come Catone\nnon servivano tante belle e lusinghiere parole: sarebbe bastato appellarsi al volere\ndell’autorità superiore e il divino guardacoste, uomo d’ordine, non avrebbe battuto\nciglio. Così, invece, a Virgilio tocca una replica alquanto dura, che suona quasi\ncome un rimprovero.\nhe cosa c’entra Marzia? Marzia mi piacque tanto, ﬁnché fui in vita, che io\ncercai di compiacerla in ogni modo; ma ora che ci divide l’Acheronte e che\nlei è rimasta di là nel Limbo dei dannati, e che io invece sono stato trasferito di qua,\ntra coloro che sono destinati al Paradiso, fra di noi è tutto ﬁnito, e i suoi desideri e\ni suoi piaceri non mi commuovono più. Però, se non Marzia, ma una donna del\nParadiso è la tua mandataria, non c’è bisogno di tanti complimenti; basta che tu\nmi rivolga le tue richieste in nome suo». La prima parte della replica di Catone è\nparticolarmente dura. In sostanza, Catone osserva che: la menzione di Marzia è\nfuori luogo; gli afetti terreni non toccano più gli spiriti dell’oltretomba, almeno\nquesti del Purgatorio, che vivono nella luce di ben altro amore; che tra lui e i limbicoli c’è di mezzo il mal fiume, l’Acheronte, che ne divide inesorabilmente le sorti;\nche nelle parole di Virgilio c’erano troppe lusinghe (insomma, c’era un sentore di\nruianesimo inopportuno). Povero Virgilio! Rassicurando Catone che le leggi d’abisso\nnon erano state infrante, egli si era in qualche modo tirato fuori dall’Inferno dei\ndannati, rimarcando che Minòs me non lega; adesso il suo inﬂessibile interlocutore\nrimette i puntini sulle “i”, rimarcando a sua volta che non il tribunale di Minosse\nma l’Acheronte divide dannati e salvati; e che, in poche parole, i limbicoli possono\nanche essere gratiﬁcati di un regime speciale, ma fanno comunque parte degli inferi. E quanto alle lusinghe, chissà se Virgilio si è ricordato, e con che cuore, della\nbolgia di Taide, in cui erano puniti, appunto, i lusingatori (o nelle parole più brutali di Dante: ruian, baratti e simile lordura (Inferno XI, v. 60)\nRimesse le cose a posto, Catone passa a prescrivere i riti di puriﬁcazione preliminari per accedere al sacro monte: un lavacro che deterga dal volto di Dante il\nsudiciume infernale e lo renda presentabile agli angeli che presiedono a ciascuna\ncornice, e la raccolta di un giunco con cui Virgilio intreccerà una cintura per il\nsuo pupillo. Per via di queste indicazioni, il paesaggio dell’isoletta si dilata ancora\nintorno ai due nuovi pellegrini: Catone evoca la spiaggia, il respiro del mare tutto\nintorno alla riva, il molle limo in cui crescono, docili al battito delle onde, i giunchi\nrivieraschi… Ancora una volta, tutto è realtà, ma tutto è anche, con naturalezza,\nallegoria. Questi giunchi che costituiscono l’unica vegetazione possibile in riva\nal mare – ogni altra pianta più robusta, o bisognosa di radici più consistenti, non\nresisterebbe – sono sì chiaro simbolo dell’attitudine spirituale richiesta per accedere\nalla sacra montagna (docilità interiore, appunto, sottomissione all’urto delle penitenze, “ﬂessibilità” d’animo), ma schiudono anche ai nostri occhi lo scenario di\nuna splendida e consolante alba sul mare, in cui gli elementi della nostra vita sul\npianeta – l’aria, l’acqua, la terra e la verzura – vengono di nuovo incontro a Dante\nin tutta la loro commovente, ritrovata freschezza.\n113 volgianci: voltiamoci.\n114 a’ suoi termini bassi: verso il\nsuo conﬁne più basso, ovvero la riva\n115 l’ora mattutina: l’ora del\n«mattutino», l’ultima delle ore\ncanoniche, ovvero, secondo le\npreghiere della liturgia cristiana,\nl’ultima ora della notte. L’alba\n«vince» il mattutino, nel senso che la\nprima ora del nuovo giorno subentra\nall’ultima del giorno precedente.\n117 conobbi… marina: «riconobbi\nla distesa marina, dal tremolare in\nsuperﬁcie dei primi raggi del sole».\n119-120 com’ om… in vano:\n«come uno (om impersonale,\ncome on francese) che torni sulla\nstrada smarrita, che ﬁnché non la\nritrova gli sembra di perdere i suoi\npassi». Qui si svela esplicitamente\nil sovrasenso allegorico sotteso\na tutta questa sequenza: i riti di\npuriﬁcazione di Dante signiﬁcano\ninfatti la necessità di assumere\nla retta attitudine spirituale, per\npredisporsi docilmente a un nuovo\ncammino di penitenza.\n121-122 là ’ve la rugiada…\nsole: «là dove la rugiada resiste\nancora al calore dei primi raggi\ndel sole»; ad orezza, come dice\nsubito, cioè “al rezzo”, in un luogo\nriparato, ombroso, dove essa\nrugiada si dirada, cioè “evapora”, più\n126 di sua arte: del suo\naccorgimento. Dante intuisce che\nVirgilio, raccogliendo a mani tese la\nfresca rugiada del mattino, intende\npoi lavargli la faccia.\n127 lagrimose: rigate dalle tante\nlacrime versate da Dante all’Inferno,\nin tante occasioni. Ma adesso,\nquelle rigature sul volto sporco e\nannerito di Dante appartengono\ndecisamente al passato.\nEl cominciò: «Figliuol, segui i miei passi:\nvolgianci in dietro, ché di qua dichina\nquesta pianura a’ suoi termini bassi».\ncom’ om che torna a la perduta strada,\nche ’nﬁno ad essa li pare ire in vano.\nQuando noi fummo là ’ve la rugiada\ndove, ad orezza, poco si dirada,\nambo le mani in su l’erbetta sparte\nsoavemente ’l mio maestro pose:\nond’ io, che fui accorto di sua arte,\nporsi ver’ lui le guance lagrimose;\nquel color che l’inferno mi nascose.\nQuivi mi cinse sì com’ altrui piacque:\noh maraviglia! ché qual elli scelse\nl’umile pianta, cotal si rinacque\nsubitamente là onde l’avelse.\n128-129 mi fece… mi nascose:\nriscoprì, fece riafﬁorare il colore\nnaturale della carnagione di Dante,\nche l’Inferno aveva offuscato.\n131-132 che mai non vide…\nesperto: le rive del Purgatorio non\nhanno mai visto nessuno navigare\nle loro acque; o meglio, nessuno,\nche poi abbia sperimentato il\nritorno. Ovvia allusione a Ulisse, che\nsecondo il racconto dantesco era sì\nriuscito ad avvistare la montagna\ndel Purgatorio, ma, inabissatosi\nsotto la violenza del turbo inviato da\nDio, non era potuto tornare indietro.\n133 Quivi… com’ altrui piacque:\nVirgilio cinge alla vita Dante col\ngiunco divelto dalla spiaggia,\nin segno di docile umiltà. Da\nnotare com’ altrui piacque: la stessa\nespressione che era stata usata\nda Ulisse per indicare la volontà\ndi Dio di mandarlo in perdizione,\nlui e i suoi compagni. Qui invece\nessa viene usata per sancire la\nnecessità e la sacralità dei riti\npreliminari d’ingresso al Purgatorio.\nLa contrapposizione fra il viaggio\ndi Ulisse, frutto di una hybris di\nconoscenza, e il viaggio di Dante,\ncomandato e garantito da Dio, non\npotrebbe essere più chiara.\n134-136 qual elli scelse…\nl’avelse: «come Virgilio colse (scelse)\nun giunco (per cingerne Dante),\ncosì subito ne spuntò un altro in\nsostituzione, proprio nel punto in\ncui egli l’aveva strappato (avelse)».\nL’acqua, il giunco:\nriti di puriﬁcazione\natone sparisce. Virgilio e Dante rimangono soli; Dante, senza parlare, guarda\nil suo maestro. Non c’è bisogno di commenti; anche l’eventuale puntura di\nrimorso di Virgilio, per il suo discorso non proprio felicissimo, viene sottaciuta.\nNiente disturba il silenzio e il raccoglimento di quest’ora. Virgilio si limita a ripetere le indicazioni di Catone, avviando il discepolo verso la riva del mare. L’alba ha\normai schiarito l’orizzonte: sì che di lontano – dice Dante – conobbi il tremolar de la marina.\nD’Annunzio, nei Pastori, non si lascerà sfuggire questo verso stupendo («conosce il\ntremolar della marina!», v. 15), che riprendendo l’arpeggio dell’esordio narrativo di\nquesto canto ne prolunga, come in una sorta di motivo conduttore, l’incanto musicale. I riti che seguono riecheggiano certamente modi e cerimonie della liturgia\ncristiana: il lavacro del volto annerito di Dante è come un nuovo battesimo; la cintura di giunco è come un cilicio penitenziale. Ma l’acqua che Virgilio usa non è\nacqua benedetta: è la rugiada notturna che, nelle zone ancora non toccate dal sole\nmattutino, non è ancora evaporata e indugia in su l’erbetta. Il giunco di cui Virgilio\ncinge Dante non è un cordone di frate o di ﬂagellante: è una pianta appena divelta\ndalla spiaggia. Il rito riacquista così una naturalità spontanea, e la liturgia ritrova\nla semplicità evidente di gesti elementari. Perché la natura del Purgatorio non è\nquella che conosciamo noi, contaminata dal peccato: è la natura originaria, in cui\ntutto è, di per sé, sacro.\nQuivi mi cinse sì com’ altrui piacque… Che fatale, eloquente ripetizione. Ricordate:\nTre volte il fé girar con tutte l’acque; / a la quarta levar la poppa in suso / e la prora ire in giù, com’altrui\npiacque (Inferno XXVI, vv. 139-141). Di fronte allo stesso mare che aveva inghiottito\nUlisse, Dante, ripetendo le stesse parole, si sottomette docile alla sua iniziazione\npurgatoriale. Niente potrebbe marcare in modo più radicale, attraverso non un\ncommento esplicito, ma attraverso le risorse della forma poetica, la distanza che\nintercorre fra i due viaggi e i due destini: dell’eroe antico e del pellegrino moderno.\n1. Con che metafora si apre il canto I del\nPurgatorio? Spiegane il signiﬁcato.\n2. Spiega il signiﬁcato allegorico della\nnuova costellazione che appare al poeta.\n3. Che descrizione ci offre Dante di Catone?\n4. Chi era storicamente il personaggio in\n5. Catone fa riferimento alle leggi\ndell’Inferno: perché? Che cosa dice?\nVirgilio introduce Dante\n6. Spiega il comportamento di Virgilio\nTipologia A dell’Esame di Stato\nRiassumi in breve il contenuto dei versi\n2.1 Nella descrizione fatta in questi versi\na quale personaggio ci si riferisce?\n2.2 Che caratterizzazione ﬁsica e morale\nne viene data?\n2.3 Come ti sembrano le parole che\nrivolge a Dante? Contrastano col fatto\nche sono dette da oneste piume?\nalle parole di Catone e la sua risposta.\n(Ti consigliamo di rileggere l’analisi del\n7. Per quale motivo Virgilio dice a Catone:\nlibertà va cercando, ch’è sì cara, / come sa chi\nper lei vita riﬁuta (vv. 71-72)?\n8. Qual è il valore etico della “libertà”?\n(Ti consigliamo di rileggere le note\nintroduttive al canto).\n9. Chiarisci perché il ricordo di Marzia non\npuò più incidere sulle azioni di Catone.\n10. Spiega il rito di puriﬁcazione prescritto\n11. In che momento del giorno si trovano\nDante e Virgilio? Che valore allegorico ha\n3. Interpretazione complessiva e\n3.1 Contestualizza il personaggio in\nchiave storica, indicando brevemente\nl’epoca in cui visse, il ruolo che ricoprì e\nle sue azioni principali.\n3.2 Confronta la rappresentazione\ndantesca del personaggio in questione\ncon quanto scrive Lucano nella Farsaglia\nIX, vv. 601-602 o Seneca in Della costanza\ndel saggio, II.\nLa rappresentazione del tempo\nNel Purgatorio assistiamo al passare del\ntempo con immagini realistiche del\nsuo trascorrere nei diversi momenti del\ngiorno e della notte. Particolarmente\nsigniﬁcativa è la sua rappresentazione\nnei primi otto canti, dove si narra il\nviaggio di Dante nell’Antipurgatorio,\nviaggio che inizia la mattina di Pasqua.\nProponiamo un’attività laboratoriale,\ncome ricerca da svolgere – in due ore di\nlavoro collaborativo in classe – da parte\ndi gruppi di alunni impegnati ciascuno\nnell’analisi di un canto. Ogni gruppo\nprodurrà una sintetica relazione sul tema\nda esporre ai compagni.\nConsigliamo di considerare i seguenti\n— Purgatorio I, II, III: rappresentazione\n— Purgatorio IV: piena mattina;\n— Purgatorio VIII, tramonto;\n— Purgatorio XXVII, notte.\nIl nuovo stile del Purgatorio: diminuzione di tensione\no diversa forma di tensione?\nParlando del Purgatorio si tende spesso a evidenziare il suo tono lirico, idilliaco,\nprofondamente diverso dalla drammaticità dei versi dell’Inferno. Ma questa è\nveramente una cantica priva di tensione oppure vi troviamo uno stile nuovo\nproprio per le diverse forme di tensione che esprime?\nA. Secondo Mario Sansone\nLa tensione del canto è tutta nell’attesa del divino.\nMario Sansone rileva la distensione del canto, «l’esilità e la placidezza narrativa»\nin cui «i simboli non fanno stacco e peso come altrove»: in esso è notata una\nricchezza «di echi umani e paesistici di straordinaria purezza melodica». La\nsostanza lirica è la trepidante attesa del divino.\nIl canto I del Purgatorio\nSignorelli, Roma 1955, p. 32\nlo stile lirico del canto,\nuna particolare forma di\ntensione fatta di stupore e\nl’incipit è asseverativo\ne non ortativo\nnell’incipit il tema della luce\nLa sostanza lirica propria di questo canto mi pare che sia l’attesa e il presagio del\ndivino: un senso d’attesa colmo di trepida ﬁducia e mantenuto in un’arcana\nsospensione, in opposizione alle terribili visioni ed esperienze dell’Inferno. Una\nsospensione da cui non nasce angoscia o timore, ma una particolarissima ansia\ne tensione, fatta insieme di silenzio, di stupore, di conﬁdente umiltà e mite\nsommissione. Personaggi, vicenda, paesaggi, tempo, cadenze ritmiche e accenti, tutto va visto e collocato entro questo generale sfondo lirico: e vi resta con una\nproporzione, una euritmia ed una delicatezza che fanno di questo canto una\ndelle parti più belle di tutto il poema.\nLa stessa proposizione ha un accento riposato e ﬁdente, piuttosto che squillante: né inganni la lieve impennata, piuttosto verbale ed apparente che reale,\ndell’«alzar le vele», giacché essa sta come espressione asseverativa e non ortativa\no iussiva […] [vv. 1-6].\nNon dice: tu, o ingegno, alza le vele, ma semplicemente: la navicella (il diminutivo dà già luogo a quell’addolcimento di ogni particolare che sarà proprio\ndi questo canto) del mio ingegno alza le vele per correre ora acque più pacate e\ntranquille, quella «navicella», che lascia dietro di sé il mare crudele dell’Inferno.\nEra «mare», ed ora son solo «acque», era vasto pelago, ed ora è navigazione per\nacque più chiuse e quiete. Tuttavia, anche il ricordo del mare crudele è senza\npeso drammatico, e sta come una memoria appena rievocata, giacché in realtà\nl’anima è tutta protesa nell’ansia della nuova navigazione.\nPure la seconda terzina, che pare puramente espositiva, e persino ovvia e\nsovrabbondante, può forse tornare alla poesia, in grazia di quel ritmo di devozione, che si traduce in modi di preghiera che non scompongono la trama musicale\ndi questo inizio. […]\nLa stupenda bellezza con cui ha inizio la narrazione\n(Dolce color d’oriental zairo\nagli occhi miei ricominciò diletto,\ntosto ch’io uscii fuor dell’aura morta\nche m’avea contristati gli occhi e il petto.)\napre uno dei grandi temi del canto, quello dell’avvento della luce. La straordinaria purezza e la ﬁnissima gradazione delle impressioni luminose, che da questo\ncanto si svolge poi nei canti successivi, dall’alba alla sera, alla notte, con intona-\nla gioia per il ritrovamento\ndi elementi terrestri, luminosi,\ne l’attesa del divino\nla differenza tra il paesaggio\ne quello del Purgatorio\nEspansione del discorso:\nil paesaggio terrestre\ndel Purgatorio nella sua\nla differenza tra il senso\ndi solitudine del Purgatorio\ne quello dell’Inferno\nzioni liriche talvolta stupende («Era già l’ora che volge il disìo…»), potrebbe far\nravvisare l’unità di questo preludio del Purgatorio proprio nella rappresentazione\ndella luce, nel paesaggio: ma sarebbe vedere un aspetto solo della poesia e perder\ndi vista l’insieme.\nLa verità è che la freschezza e la tenerezza delle impressioni luminose non\nnascono solo dal diletto del ritrovamento degli spettacoli terreni, ma dal ritrovarli come momento, promessa, sfondo di eventi insieme lieti e meravigliosi.\nC’è senza dubbio, in questo primo canto, il riposato gaudio del ritrovamento\nterrestre, ma esso non sta semplicemente come liberazione dall’orrore paesistico dell’Inferno, senza cielo e senza luce, ma assai più come attesa e presagio del\ndivino. Da ciò lo stupore e la particolare letizia di queste prime visioni e la pacata lentezza del ritmo […].\nMi sia lecito insistere ancora un momento sul fatto che Dante, dopo il viaggio nell’Inferno, dove il paesaggio è, sì, costituito da elementi terrestri e reali,\nma scomposti nell’orrido, ritrova qui il senso di un terrestre armonico, contenuto entro le linee riposate di un paesaggio consueto; ma la consolazione e letizia\nche discendono nel cuore del poeta non nascono dal solo riacquisto della terrestrità, ma ancor più da quel che il paesaggio sembra promettere e presagire. Non\nè solo un ritorno alla terra, ma il primo acquisto e l’attesa di un nuovo mondo di\nmeraviglia e di dolcezza. Da ciò il carattere, anche esterno e descrittivo, del paesaggio. Esso non ha violenza di linee e di colori che attraggano per sé, ma, come\nindeterminata e sospesa è, nella sua dolcezza, la condizione d’animo del poeta,\ncosì esso è vago, indeterminato, con contorni sfumati ed appena visibili, si perde nell’unità del colore prealbare, un «dolce color d’orïental zairo, che s’accoglie» sino ai limiti dell’orizzonte: dove l’indicazione spaziale («insino al primo\ngiro») non è puramente descrittiva, ma rimena alla necessità espressiva della\nunità del colore. […]\nE si osservi anche l’eicacia del determinato-indeterminato che ha, come\nin taluni poeti moderni, l’uso dell’aggettivo dimostrativo «questo» nei due versi\nQuesta isoletta intorno ad imo ad imo…\ndi qua dichina\nquesta pianura ai suoi termini bassi…,\nnei quali a me pare che il dimostrativo possa richiamare modi leopardiani\n(Sempre caro mi fu quest’ermo colle e questa siepe…) e cioè che esso generi il\nsenso di cose insieme familiari e distaccate dalla lontananza della poesia.\nTale è dunque il terrestre di questo primo canto del Purgatorio nella sua indeterminatezza: unità e trepidità di colore, sfumature di linee, vaghezza di indicazioni spaziali: modo valido a creare l’atmosfera di trepido stupore e insieme\ndi soave umiltà e di attesa.\nEd a crearla conferisce anche il senso di solitudine, che proprio su quello\nsfondo paesistico si fa più pungente. Arrivano i due pellegrini in un paese deserto, dove l’occhio è richiamato piuttosto al cielo che alla terra; Catone appare e\ndispare, non compagno, non guida, e se pur non debbano esagerarsi le note\ndella sua aggressiva severità, non dà certo conforto di spirituale vicinanza e di\ncordialità; vanno, alla spiaggia per il piano «solingo», com’uom che torna «a la\nperduta strada»; soli, inﬁne, «sul lito deserto» compiono il rito lustrale. E in\nsilenzio. Dante vede le stelle, il cielo, il mare, ma non ode nulla: il silenzio fa da\ncontrappunto alla solitudine. Una solitudine senza terrore, senz’angoscia, appena trepidante di una vaga attesa, e piuttosto volta a riﬁnire una stupenda\natmosfera di poesia che non essa stessa motivo di poesia. Si pensi per un momento alla solitudine improvvisa, immotivata, provvisoria dell’inizio dell’Inferno («mi ritrovai per una selva oscura… Ah quanto a dir qual era è cosa dura» ecc.):\nqui è lo smarrimento, l’angoscia, subito incupita da improvvise apparizioni terriﬁcanti (pure l’apparizione di Virgilio ha qualcosa di spettrale); e invece in questo inizio del Purgatorio la solitudine dà ai due viandanti un raccoglimento tranquillo pieno di ﬁdente attesa.\nl’intimità e la gentilezza degli\naffetti nell’attesa della salvezza\nUn altra motivo, inﬁne, compie l’intonazione generale del canto della mitezza e dell’addolcimento degli afetti nei rapporti tra gli spiriti di questo regno.\nIl paesaggio del Purgatorio non è mai orrido, ma non sempre avrà la quiete uguale di quello del primo canto; le luci non sono mai orrende, afocate, minacciose\n(neppure le ﬁamme nella cornice dei lussuriosi), ma non sempre avranno l’uicio così intimamente lirico come in questo nostro canto, e non costituiscono\n(come, nel loro particolare modo di essere, nel Paradiso) un tema poetico generale della cantica. Invece l’intimità degli afetti, la gentilezza dei rapporti spirituali, la dolcezza, l’attenuazione delle passioni, l’umano che permane intatto\neppure è distaccato ed alleggerito sulla prospettiva del divino e nell’attesa della\nsalvazione, questo, sì, costituisce un carattere generale del Purgatorio. In questo\nsenso veramente il primo canto non sta come proemio, ma come preludio della\ncantica; non apre o avvia (quasi pezzo di struttura) la narrazione, ma già la conforma e la intona tutta.\nB. Secondo Cesare Angelini\nNella seconda cantica scompare ogni forma di tensione.\nPoiché il Purgatorio rappresenta la fase intermedia del passaggio graduale dal\ndramma dell’Inferno alla felicità del Paradiso, Cesare Angelini nota che in esso si\nplaca «ogni prepotenza rappresentativa e il drammatico si smorza o addirittura\nTemi e motivi nella poesia del Purgatorio\nin U. Bosco (a cura di), Dante nella critica d’oggi, Le Monnier, Firenze 1965, pp. 379-390\nnel cammino di Dante\nin Purgatorio la storia\nl’“intensità” della poesia\nil drammatico si placa\nin forme diverse rispetto\nalla tensione dell’Inferno\nSarebbe […] tuttavia ingiusto leggere il Purgatorio dimenticando che Dante\nsta facendo un coscienzioso viaggio di espiazione, e lo circonda di allegorie e di\nsimboli corrispondenti alle esperienze spirituali dalle quali i suoi versi hanno\nstraordinaria ricchezza di signiﬁcati. Ed è proprio dall’interno di queste esperienze che la sua poesia acquista forza, acquista il suo divino. Sicché, camminando con Dante pellegrino, seguiamo con interesse la storia dell’anima che si\nva liberando dalla prigione del peccato (a questo si son mosse anche donne del\ncielo), senza naturalmente rinunciare al nostro diritto di cercare nel poeta la\nVeramente qui la morta poesia risorge in versi che si direbbero di gusto descrittivo, ma come si potrebbe dire di taluni versetti della creazione biblica, che,\nmentre descrivono, creano, tanto sono intensi di virtù poetica.\nSulla spiaggia deserta dove cresce l’umile giunco, Virgilio raccoglie con le\nmani la rugiada e lava a Dante il viso ancora ofuscato dalla caligine dell’Inferno.\nÈ uno dei tanti riti del Purgatorio, che crescono ﬁno al bagno nel Lete e nell’Eunoè;\ninvenzioni allegoriche – la conquista della puriﬁcazione ascetica – che si risolvono in invenzioni poetiche. […]\nCon l’atmosfera ﬁsica, viva e respirata, s’intona l’atmosfera spirituale tutta\npenetrata di valori umani; voglio dire che col paesaggio sereno, pacato, già preparazione alla luce celeste, mirabilmente s’intona il mondo dei personaggi o\ndelle anime che via via passano innanzi a Dante, in folla o singolarmente, già\npronte alla festa del Paradiso. Sono i ben finiti e già spiriti eletti, che si mondano per\ntornar belli a Colui che li fece, sicuri di veder l’alto lume, unico oggetto dei loro desideri;\ne questo le fa naturalmente serene e liete. Ne segue che ogni prepotenza rappresentativa si placa e il drammatico si smorza, o ha nuova e diversa tensione. Non\nper questo la poesia del Purgatorio cede a quella dell’Inferno, come ha detto qualcuno ritenendo che il dramma sia il vertice della poesia. Nel Purgatorio non c’è il\ndramma com’era inteso nell’Inferno, perché non ci sono più le passioni terrene,\no ne resta la semplice memoria. Non c’è più il dramma ma c’è qualche cosa di\npiù: la poesia, fattasi interiore e diventata contemplazione, Dante ne è consa-\npevole, e man mano che salendo per il sacro monte s’avvicina a Beatrice, va\nsempre più ainando la sua arte, e se ne compiace:\nLettor, tu vedi ben com’io innalzo\nla mia materia, e però con più arte\nnon ti maravigliar s’io la rincalzo.\ndi sentimenti estatici\nlo stato d’animo di Dante\nnel Purgatorio è nuovo\nil Purgatorio come nostalgia\ndi un mondo che potrebbe\nessere ma non è\nIl Purgatorio è l’esaltazione dei sentimenti miti, degli afetti gentili, espressi\nin versi che si fanno miracolosamente leggeri e estatici. Mondo d’armonia e di\nconcordia, le anime trovano modo di comunicare ﬁnemente, con pronta cortesia, con accenti fraterni. […]\nIl Purgatorio è naturalmente un po’ la storia spirituale di Dante; rivela uno\nstato d’animo nuovo, una nuova stagione della sua vita. Sono passati molti anni\ndall’aspro sobbollimento procuratogli dalla sua condizione di esule; caduto è\nogni risentimento e odio di parte; quel gran dolore non duole più.\nDante ha saputo concentrare le sue esperienze d’anima tornata serena, e\nson conﬂuite qui tutte, sublimandosi nella ﬁgurazione del pellegrino di regni\noltremondani. Ne è uscita una cantica tutta contemplativa.\nPerò, man mano che essa si svolge nella sua architettura di Antipurgatorio,\nPurgatorio e Postpurgatorio o Paradiso Terrestre, si fa sempre più palese che vuol\nrappresentare l’ideale della vita di quaggiù coi suoi grandi e umani valori di pace,\ndi concordia, di armonia.\nIl Purgatorio è un disegno delicatissimo di quel che potrebb’essere la vita vissuta nella economia di quel fatto così reale per Dante che è la redenzione, attuata negli ideali evangelici.\nL’Inferno gli era nato dal disgusto di vedere gli uomini cattivi, tralignati,\nfalliti, perché hanno tradito il piano divino:\nSoleva Roma, che il buon mondo feo,\ndue soli aver, che l’una e l’altra strada\nfacean vedere, e del mondo e di Deo.\nL’un l’altro ha spento…\n[…] Il Purgatorio nasce dalla nostalgia d’un mondo che non è quello che dovrebb’essere, ma potrebbe esserlo ancora, solo che si attuassero quegli ideali. È\nl’umanità vista nel suo cammino ascensionale; e l’averlo immaginato come una\nmontagna, rende anche plasticamente la maniera del salire.\nNel suo gran sogno di redenzione, Dante vede le anime pronte all’ascensione\ninsieme con lui, oramai\nC. Secondo Emilio Bigi\nLe immagini del canto ci introducono\nin un clima drammatico di controllata tensione.\nSecondo il critico, nel canto non abbiamo una diminuzione di tensione rispetto\nall’Inferno, quanto piuttosto una diversa forma di tensione, «meno disperata e\nconvulsa, più controllata e solenne ma anch’essa drammatica».\nin G. Getto (a cura di), Letture dantesche, Purgatorio, Sansoni, Firenze 1970, pp. 457-470\nil canto come storia dell’anima\nPer giungere alla retta comprensione e valutazione della poesia nel suo tono e\nnel suo stile peculiari, è indispensabile tener ben presente il signiﬁcato ﬁguraleallegorico e, più esattamente, la particolare vicenda della storia dell’anima, che\nqui l’autore ha voluto raigurare.\nQuale sia nelle sue linee generali questa vicenda, non è certo diicile determinare: è chiaro che Dante intende rappresentare quel momento in cui l’anima,\nnel canto una tensione diversa\nrispetto a quella dell’Inferno\nuna dimostrazione nello stile\ndelle terzine iniziali\nuscita ﬁnalmente dalla prigionia del peccato, conquista la sua libertà morale e\nsi avvia verso la penitenza e la redenzione […].\nUn importante e complesso momento, dunque, della storia dell’anima, e\nche, per svolgersi in una zona, ormai, di certa salvezza, non appare a Dante\nmeno seriamente e gravemente drammatico: carattere questo sul quale conviene insistere subito, ﬁn da principio, per non lasciarsi sviare, come è accaduto ad\nalcuni interpreti, dalla pur suggestiva tentazione di sottolineare troppo, in contrasto con la memoria tenebrosa e tragica dell’Inferno, le note serene e pacate del\ncanto, ﬁno a presentarlo come una specie di idillio fra malinconico e sorridente,\nche preluda ad un Purgatorio inteso, in maniera altrettanto discutibile, come una\ncantica dolcemente e soavemente elegiaca. Vero è invece che nel canto non si\navverte afatto una diminuzione di tensione rispetto all’Inferno, quanto piuttosto\nuna diversa tensione, meno disperata e convulsa e più controllata e solenne, ma\npure anch’essa potentemente drammatica; […].\nTale è l’impressione che nasce già dalla proposizione, in cui il robusto movimento iniziale ottenuto con la metafora della «navicella», ricca di verbi quali\n«correr», «alza», «lascia», e chiusa tra i due termini di un’antitesi («migliori\nacque… mar sì crudele»), viene non spento, ma ripreso ed innalzato di tono\nnell’ampio giro della perifrasi:\n…quel secondo regno\nE di salire al ciel diventa degno,\nniente di veramente idilliaco\nnemmeno nel paesaggio\nche abbraccia quasi tutta la seconda terzina. Intonazione che continua pure\nnell’invocazione, stilisticamente anche più elevata per i ricordi delle Muse, di\nCalliope e delle Piche, per le numerose reminiscenze classiche di Orazio, Virgilio,\ndi Ovidio, e per l’anafora («ma qui… E qui»), ma al tempo stesso drammatizzata\ndalla potente contrapposizione iniziale, raccolta in un verso fortemente accentato («Ma qui la morta poesì resurga»), da due nuovi verbi di movimento in rima\n(«resurga… surga»), nonché dall’accenno, condensato con potente brevità («sentiro Lo colpo tal, che disperar perdono»; e si noti anche la forte cesura) alla dura\npunizione delle Piche: che non è dunque, come a qualcuno è sembrato, oziosa\ndivagazione erudita, ma coerente conclusione del dinamico proemio.\nUn senso di distensione sembra invece levarsi dal famoso paesaggio notturno con cui si apre l’azione vera e propria del canto; ma, a ben guardare, neppure in esso vi è nulla di veramente idillico o elegiaco. Il colore «dolce» del cielo, già\nposto in forte e quasi polemico risalto dalla posizione iniziale della parola, viene\nnettamente qualiﬁcato dall’aggettivo «orïental», che, come si sa, allude ad un\nparticolare tipo di zairo; l’atmosfera è designata addirittura con un termine\nscientiﬁco («mezzo») e nei suoi limiti esatti («insino al primo giro»), mentre la\nsua serenità e purezza prendono rilievo dall’esplicito richiamo all’«aura morta»\ndell’Inferno; estremamente sobrio è l’accenno a Venere:\nLo bel pianeta che d’amar conforta\nFaceva tutto rider l’oriente,\naccompagnato dalla esatta determinazione della posizione astronomica del pianeta: Velando i Pesci, ch’erano in sua scorta; così come assai sobria, anche se più afettuosa, è l’immagine che allude alla luminosità delle «quattro stelle» e all’impressione di letizia che esse infondono nel cielo: Goder pareva il ciel di lor fiammelle.\nNessuna concessione, dunque, al pittoresco e al grazioso, sì invece una precisione di colore e di disegno essenziale e solenne: alla quale aggiungono non\nun senso di idillica pace, ma di elevato e silenzioso raccoglimento le strutture\nritmiche e sonore, gravemente rallentate da relative e da incisi, intervallate da\nI’ mi volsi a man destra, e punsi mente\nAll’altro polo, e vidi quattro stelle\nNon viste mai fuor ch’alla prima gente\nil paesaggio è allegoria\ndella vicenda dell’anima\nliberata dal peccato\nl’episodio di Catone e Virgilio è\nda ricollegare al dramma morale\nla drammaticità di Catone\nil turbamento di Virgilio;\nla drammaticità del personaggio\nnel rito ﬁnale l’ultima fase del\ndramma morale del canto\ne spazieggiate, in alcuni versi di particolare intensità poetica, da dieresi («Dolce\ncolor d’orïental zairo»; «Faceva tutto rider l’orïente»; «Oh settentrïonal vedovo\nNé potrebbe essere diversamente: poiché nella mente e nella fantasia di\nDante questo non è un paesaggio qualunque, e tanto meno un paesaggio idillico,\nma la rappresentazione in forme paesistiche di quella che si può chiamare la fase\niniziale della grande vicenda spirituale del canto, quando cioè l’anima, libera\ndal peccato, intuisce e gusta con immediato abbandono la gioia della sua liberazione, la letizia dell’amore naturale tornato alla sua libertà originaria. […]\nIntuizione e gusto immediati, però, non ancora chiara consapevolezza della\nnuova condizione, con i suoi aspri doveri e le sue dure diicoltà. Questa seconda\nfase giunge, risolvendo la provvisoria distensione in un forte movimento drammatico, con l’apparizione di Catone e il successivo colloquio tra questi e Virgilio,\napparizione e colloquio che vanno intesi anch’essi, qualora se ne voglia cogliere\nla particolare vita poetica, in relazione al dramma morale che qui si rappresenta.\n[…] Ma la complessa ed elevata drammaticità del personaggio meglio si determina nel suo discorso, che non a caso è il più lungo tra quelli che Virgilio pronuncia\nnel poema, a parte quelli di esplicito contenuto dottrinale. […]\nSolo tenendo presenti due aspetti, il reale-storico e il ﬁgurale-allegorico, che\nDante vedeva intimamente fusi nel suo Catone, è possibile avviarsi ad intendere il carattere del personaggio sul piano artistico e stilistico, come cioè proprio\nnella sua concretissima evidenza realistica e drammatica esso lasci un impressione di immutabile e statuaria gigantesca fermezza.\nCosì come la ﬁgura di Catone neppure quella di Virgilio, a cui Dante aida\nil compito di rispondergli, può essere compresa artisticamente e stilisticamente\nse non in relazione al signiﬁcato ﬁgurale-allegorico che egli qui assume. […]\nVero è che nel turbamento di Virgilio Dante ha voluto signiﬁcare l’atteggiamento della scienza o ragione umana di fronte alla sopraggiunta consapevolezza della nuova condizione di libertà: un atteggiamento complesso, in cui la sicurezza di possedere l’autorizzazione teologica per poter afrontare l’alto compito che attende l’anima penitente, non esclude il tentativo di ricorrere anche ai\nnobili ma qui inadeguati mezzi umani della parola ornata e afettuosa. […]\nUmana e ornata oratoria, dunque, ma in cui sono indebitamente confuse\nla giustiﬁcazione teologica, l’unica realmente valida, e le pur dolci «lusinghe»\ndell’afetto e della retorica. A sciogliere tale confusione e a collocare ognuno\ndei due elementi sul preciso piano che gli spetta, provvede appunto Catone […]\nCosì si risolve il nodo drammatico dell’episodio. Prive di concitazione e ispirate ad una calma ferma e sicura possono essere ormai le parole con cui Catone\ndà a Virgilio le istruzioni per il rito di puriﬁcazione e di iniziazione al nuovo\ncammino; e questa calma si riﬂette nel colore nobilmente familiare che acquista\nora il discorso, con il suo ritmo piano. […] Ciò che di vero e proprio rito si tratta,\ncome è stato giustamente osservato: il primo dei molti riti che si incontreranno\nnel Purgatorio ﬁno al bagno nel Letè e nell’Eunoè, e, come quelli, descritto secondo la caratteristica maniera dantesca, che incide gesti e movimenti con immagini cariche di signiﬁcato spirituale nel loro essenziale e accentuato realismo […]\nquelle immagini, invero, lente e così nettamente segnate […] e insieme nobilitate da latinismi e da reminiscenze di arcani episodi virgiliani, e disposte in una\nsintassi ricca di pause; non avrebbero alcun senso né logico né poetico, se non\nrimandassero anch’esse ad un signiﬁcato universale, immagini, come sono,\ndella puriﬁcazione dell’anima dalle ultime tracce del peccato e dell’acquisto della virtù indispensabile dell’umiltà: ultima fase del dramma morale di questo\ncanto, e al tempo stesso inizio della eterna vicenda di pentimento e di redenzione, che sarà rappresentata nel seguito del Purgatorio.\niià era ’l sole a l’orizzonte giunto\nlo cui meridïan cerchio coverchia\n> Custodi [angelo nocchiero], Catone\n> Penitenti anime appena sbarcate\n> Condizione dei penitenti\nSiamo ancora sulla spiaggia del Purgatorio. Con una delle sue consuete (e\ncomplicate) speculazioni astronomiche,\nDante precisa che saranno state ormai\nle sei: l’aurora, da bianca e rossa, cedeva\normai al colore dorato del pieno giorno.\nCatone è sparito, i riti d’ingresso sono stati\ncompiuti, ma Dante e Virgilio sono rimasti senza una direzione precisa, incerti\nsul cammino da prendere. Ancora una\nvolta, il testo è insieme racconto e sovrasenso. Da una parte ci viene rappresentata\ncon perfetta verosimiglianza la situazione\ndi due nuovi arrivati sulla riva di un continente sconosciuto, dall’altra nella loro\nincertezza e nel loro smarrimento si legge la fragilità morale dell’anima che, pur\nindirizzata al bene e salvata dal pericolo\ninfernale, non sa da che parte cominciare\nil suo itinerario interiore di rieducazione\nmorale e spirituale. Questo canto, anzi,\nha proprio il compito di mostrarci al vivo\nquesta fragilità dell’anima all’inizio del\nsuo cammino: il suo lento, progressivo\naggiustarsi alla prospettiva di un lungo e a\nvolte tormentoso protocollo di penitenze,\nche l’attende su per i gradoni della montagna sacra. In questo senso è da notare la\ndiferenza con cui si “entra” in Purgatorio,\nrispetto all’Inferno. All’Inferno si entrava\nin modo brutale, traumatico, sotto i colpi di remo di Caronte; dopo l’attraversamento dell’Acheronte seguiva il giudizio\ndi Minosse e le anime dannate venivano\nscaraventate giù al posto loro assegnato.\nIn Purgatorio, invece, si entra dopo\nuna lunga paziente attesa, macerandosi\ndi desiderio intorno alle prime falde della\nmontagna: non sarà un caso se l’ingresso nella prima vera e propria penitenza\npurgatoriale avrà luogo non prima del\n1-12 Mattino sul mare\nOrmai il sole era giunto a quel punto\ndell’orizzonte dove il meridiano sovrasta\n(coverchia), al suo zenit (col suo più alto\npunto), la città di Gerusalemme (era,\ncioè, l’ora del tramonto a Gerusalemme)\ne nello stesso tempo la notte, che gira\nintorno al mondo (cerchia) opposta al sole,\nsorgeva dalla parte del Gange (l’estremità\noccidentale delle terre conosciute) in\ncongiunzione con la costellazione delle\nBilance che, quando la notte soverchia,\ncioè comincia a essere più lunga del\ngiorno, dopo l’equinozio di autunno, le\nsfugge di mano (nel senso che da quel\nmomento dell’anno in poi le Bilance non\nsono più visibili nel cielo notturno); così\nche, là dove io ero, sulla spiaggia del\nQuesto canto ha anche il compito di\nspiegarci come le anime purganti arrivano al loro luogo di pena. Infatti, proprio\nmentre Dante e Virgilio si guardano intorno perplessi, ecco un punto luminoso\nche si muove sulla distesa marina a incredibile velocità. Via via che si avvicina,\nesso si rivela per quello che è: la navicella\nmeravigliosa che trasporta le anime dei\nmorti dal loro luogo di raccolta, in riva\nal Tevere, alla spiaggia del Purgatorio.\nA poppa, un angelo di splendore abbagliante: la prima manifestazione di quella sublime bellezza divina che da ora in\npoi accompagnerà Dante sino alla ﬁne\ndel suo viaggio. Durante la traversata, le\nanime cantano un salmo: In exitu Isräel de\nAegypto. È il salmo che inneggia alla liberazione del popolo ebraico dalla schiavitù\ndel faraone: testo perfetto a signiﬁcare\nla liberazione di questi spiriti dall’esilio\nnella loro vita terrena e il loro tragitto verso la vera patria, la vera Terra Promessa.\nAllo stesso tempo il loro salmo ci introduce a uno degli elementi ricorrenti del\nPurgatorio dantesco, dove il canto, collettivamente eseguito, accompagna di\ncontinuo il cammino penitenziale delle\nanime, come una vera e propria liturgia;\nanzi, come un vero e proprio programma di terapia musicale. Fra le anime\nsbarcate c’è Casella: personaggio di cui\nnulla sappiamo, se non quello che ci fa\ncapire qui Dante, ma che risulta essere\namico fraterno del nostro poeta; esperto\nmusico, anzi, sembrerebbe, responsabile consueto della messa in musica della\npoesia dantesca. E infatti, sulla spiaggia\ndel Purgatorio, Dante, Casella, Virgilio e\nle altre anime si concedono un intervallo\ndi respiro dalle gravi preoccupazioni della loro condizione di purganti. Su richie-\nsta di Dante, Casella intona Amor che ne la\nmente mi ragiona, la canzone dantesca del\nterzo libro del Convivio: qui presentata fra\nl’altro come canzone “amorosa”, mentre\nnel trattato essa è piuttosto una canzone\nﬁlosoﬁca e l’Amor che vi si celebra è quello\ndella sapienza. Intermezzo dunque musicale; testo di svago e vagheggiamento\namoroso. Musico e pubblico non sembrano rendersi conto di quanto incongrua sia\nadesso la loro situazione rispetto al luogo\ndove si trovano e ai doveri che incombono su di loro. Ma ci pensa Catone, piombato in mezzo al gruppo, a rampognarli\nseveramente e a ricondurli a una retta\ngerarchia di priorità: «Cosa vi piglia?\nChe indugio è questo? Su al monte, a cominciare le vostre penitenze!». Gli spiriti\nsi disperdono, spauriti, verso le falde della montagna, e Virgilio e Dante con loro.\nL’episodio è indicativo dello stato iniziale di queste anime purganti. È come\nse esse non si rendessero ben conto, non\nancora, della loro veritiera condizione.\nMorti, appaiono ancora legati (lo vedremo\nnei prossimi canti) alla nostalgia o almeno\nal vivo ricordo della vita appena abbandonata; salvi, sembrano essi stessi sbalorditi, talvolta, di aver conquistato la salvezza\neterna; impazienti di giungere alla beatitudine, devono imparare, invece, che\nl’itinerario sarà ancora lungo e penoso,\nsia pure rischiarato da una ferma speranza. La facilità con cui gli spiriti di questo\nsecondo canto (e anche Dante e Virgilio\nstesso) si lasciano distrarre dal fascino\nmondano di una bella e rainata canzone\nd’autore ci dice quanto essi siano ancora\nvulnerabili, impressionabili, psicologicamente labili. Sarà lunga la via della\npiena riconquista del proprio retto giudizio, della propria autentica libertà morale.\nPurgatorio, le guance della bella Aurora,\nda bianche e rosse, si erano fatte di un\nbel giallo dorato (rance), col passare del


eVALO - Calcolatrice per ristrutturazioni, isolamento termico, finestre, fotovoltaico\nFinestre/finestre per tetti\nIl materiale isolante deve fare tante cose\nIl beneficio principale di un isolamento termico sta nel risparmio energetico. Ma migliorano anche la protezione da rumore e antincendio, oltre che altri fattori.\nText – Raphael Hegglin\nMantenere il calore: questo è il compito principale del materiale isolante. Per la maggior parte dei materiali, ciò è possibile grazie alle camere d'aria. È lo stesso modo in cui funzionano i nostri vestiti. Che siano piume d'oca, fibre di poliestere o lana: tutte si gonfiano e racchiudono in sé l'aria isolante.\nI principali materiali isolanti che utilizziamo sono lana di roccia, lana di vetro, polistirolo espanso (sagex) e fibre di legno e cellulosa. Tutti questi mantengono il calore più di dieci volte meglio della muratura e fino a 50 volte meglio del cemento armato non isolato. L'efficienza energetica di una casa ben isolata è dunque notevolmente maggiore rispetto a un edificio non isolato.\nIsolamento per la protezione contro il calore\nI materiali isolanti non solo mantengono l'energia di riscaldamento in una casa, ma proteggono anche dal calore esterno in estate. In tempi di cambiamento climatico, questo aspetto diventa sempre più importante: un isolamento sufficiente dell'involucro edilizio è una delle misure più importanti, e più semplici, per la protezione dal surriscaldamento.\nLa Svizzera è uno dei paesi più densamente popolati d'Europa. L'inquinamento acustico è pertanto elevato nelle città e negli agglomerati. In questo contesto, un isolamento termico è l'ideale, poiché, in combinazione con delle finestre insonorizzate, migliora notevolmente l'isolamento acustico.\nAllo stesso modo, un isolamento termico può rafforzare la protezione antincendio di un edificio. A questo fine è particolarmente adatta la lana di roccia e di vetro, che, anche a temperature superiori ai 1'000 gradi Celsius, rimane stabile nella forma e ha un'azione ignifuga.\nQuindi isolare una casa ha senso non solo per ragioni ecologiche. Con un isolamento termico migliorano anche il comfort abitativo e la sicurezza.\nCon un isolamento termico migliorano l'efficienza energetica, il comfort abitativo e la sicurezza di un edificio.\n© Foto von Flumroc