ultimo spettacolo: 2011\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. SECRET HONOR\nRobert Altman, a cui il TFF di quest'anno ha dedicato una bella retrospettiva, è famoso prima di tutto per il dato della coralità: molti suoi film sono abitati da decine di personaggi. Qualche volta ha ristretto l'ambientazione e di conseguenza il loro numero, come nei film immediatamente precedenti a questo, Jimmy Dean, Jimmy Dean e Streamers. In Secret Honor giunge all'estremo, girando un film di un'ora e mezza chiuso in un solo ambiente e con un solo personaggio in scena. E questo personaggio è l'ex presidente Richard Nixon. La conseguenza è che lo sguardo altmaniano sul proprio paese, da un lato, in un certo senso, stavolta “è” il film, dall'altro è filtrato tramite il fiume di parole di un solo protagonista, per quanto importante.\nNixon, interpretato da un bravo Philip Baker Hall, è chiuso nel suo studio e ha intenzione di registrare su nastro le sue verità; in realtà spesso, complice l'alcool e il rancore, sembra non importargliene di eventuali ascoltatori (identificati in un aiutante, nel giudice di una corte...), il registratore viene stoppato e si lascia andare senza peli sulla lingua. Parla di politica, di sé stesso e della sua storia personale, si confronta con altri -come i Kennedy- e chiaramente dà la sua versione sullo scandalo Watergate, sostentendo (“Ho fatto una piece teatrale sui nastri, questo invece è il mio onore segreto”) di aver voluto egli stesso dire basta alla sua carriera per fermare lo sporco intrinseco al suo comitato di rielezione. Il suo discorso è arruffato e continuamente interrotto, costellato di incazzature dove gli insulti peggiori li prende Eisenhower, ritratto in uno dei quadri appesi alle pareti, tra gli elementi in scena insieme a non molti altri quali la bottiglia di whisky e una pistola sul tavolo, una vecchia Bibbia, alcune fotografie in cornice, gli schermi a circiuto chiuso. Su di essi si chiude in modo forte il film ed è buono anche un momento in cui Altman, inquadrandoli, dà agli spettatori l'impressione di star spiando un poveretto in vena di tardivi sproloqui. Secret Honor non è però esattamente un esercizio di stile: ovviamente ci sono i long takes immaginabili, ma Altman fa respirare lo sguardo con degli stacchi. L'inquadratura più inaspettata è uno zoom all'indietro durante un urlo di Nixon.\nUn film così si regge su due poli: chi dice e cosa dice. L'elemento del parlato sembra fare la lotta per avere la meglio su quello, sobrio ma inevitabilmente predominante, visivo. Purtroppo per comprendere bene i riferimenti politici servirebbe una lezione preventiva di storia americana del Novecento, tanto che qualche volta si è rinfrancati quando i discorsi di Nixon virano altrove. Molto bravo Philip Baker Hall, che introduce ogni frase del suo Nixon agitando l'indice. Altman all'epoca era docente all'università del Michigan e ha girato il film con la collaborazione degli studenti.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 07:30 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. SUICIDE CLUB\nGiappone 2002. Di Sion Sono.\nIl film più famoso del regista giapponese cui quest'anno è stata dedicata la sezione “Rapporto confidenziale” si apre con una sequenza di suicidio collettivo scioccante e anch'essa relativamente nota. Ma ce n'è una similare e migliore ed è quella del suicidio dal tetto della scuola, che inizia come un gioco fatto per parodiare quel gesto e diventa un atto estremo compiuto col groppo in gola e con pochi indecisi che tentennano. Cosa o chi c'è dietro queste infornate di suicidi compiuti come riti premeditati? La polizia indaga sulla traccia di un rotolone composto da quadretti di pelle umane e un sito web. Ma le morti non si fermano, anzi e la verità sembra inafferrabile. Dopo la cattura di apparenti “colpevoli”, una ragazza si avvicina ad un'altra verità.\nCi sono quindi atmosfere di suspance, gore e indagine poliziesca, ma il film sta molto stretto sotto l'etichetta di un genere, meno sotto quella più generalista di “drammatico”. Sembra che Sono abbia tenuto volutamente a maglie larghe questi elementi per suggerire altre cose. Come una desolata solitudine esistenziale, uno sguardo triste sul proprio paese che si percepisce perlomeno un paio di volte, durante il montaggio alternato di alcuni suicidi individuali e in metro quando il commissario torna a casa. Ed è suggerita, non si dà realmente anche la risoluzione del caso: ci sono degli arresti, poi il film torna sulla pista del gruppo musicale di ragazzine, suggerita al pubblico già da un bel pezzo, ma non porta a qualcosa di soddisfacente. Suicide Club è un film che gioca più volte con bei ribaltamenti sulle aspettative come questo, come la fine delle due infermiere o i falsi allarmi per gli agenti sulla banchina della metro.\nCrudo (nonostante gli spruzzi gore che accompagnano le cadute dei suicidi facciano sorridere), crudele (la telefonata dopo il massacro casalingo) e talora onirico (il “backstage” del concerto), convince meno nel segmento coi ragazzi sadico-goderecci del Suicide Club, kitsch e dove la violenza sembra rispondere un po' troppo alla volontà di stupire. Per i ragazzi suicidi del film, vita e morte sembrano alternative dal pari valore, anzi il gettarsi nella morte è affrontato come fosse un gioco, persino col sorriso sulle labbra, che solidifica per sempre un legame solidale con i compagni. Di fronte a un tale annullamento di valori (e la voce delle telefonate, per paradosso, fa prediche), la polizia brancola completamente, chiedendosi se sono suicidi o omicidi, se chi ci rimane è un criminale o meno, se c'è una forma di consapevolezza o sono emulazioni-ripetizioni del dramma visto all'inizio. Nonostante tutto, questo film mortifero si conclude con qualcosa di interpretabile come una sorta di invito alla vita, pur nella forma di un modesto balletto di teens.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 07:26 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. WRECKED\nCanada 2010. Di Michael Greenspan.\nUn uomo si sveglia ferito e con una gamba bloccata all'interno di un'auto precipitata in un burrone, con un morto sul sedile posteriore ed un altro fuori, a poca distanza. Dovrà capire chi è, cosa gli è successo e sopratutto sopravvivere.\nWrecked si pone nella scia di film recenti come Buried e soprattutto Frozen o 127 ore, con uno o più protagonisti che si ritrovano nella situazione estrema dell'essere impossibilitati a muoversi, in circostanze entro cui rischiano di andare incontro ad una morte frustrante. A un terzo circa, formalmente se ne stacca, perchè il protagonista riesce a uscire dall'auto. Diventa quindi un survivor movie con qualche ritrovamento fortuito e brutto incontro, umano e animale. Il protagonista vero del film è la faccia di Adrien Brody, sanguinante e tumefatta, qualche volta in primissimi piani anche sghembi. Per fortuna l'attore è bravo e alcune volte, specialmente all'inizio, trasmette l'angoscia e il senso del vivere un'esperienza al limite tra la vita e la morte. Protagonista comunque non assoluto, Brody o il suo volto che sia, perchè può duettare con un cane che da un certo punto gli fa compagnia e lo sprona ad andare avanti e su una figura femminile-angelo custode verso cui il protagonista assume atteggiamenti ambivalenti.\nUna pellicola di questo tipo la si guarda spinti dal soggetto “catchy” ma consapevoli che potrebbe non essere un gran film. Infatti il problema è che, come immaginabile, Wrecked ha poche carte da giocare. Inevitabilmente un po' annoia e ad un certo punto si spera arrivi la polizia a prendere e mettere dentro il protagonista, dato che pare essere un delinquente. Viene da pensare anche alla superfluità dei pochi flashback relativi a quanto accaduto, dato che “sappiamo già”, ma non manca un colpo di scena a riguardo, in cui si prende atto di essere stati ingannati su un aspetto ma non è che questo sposti più in alto la valutazione del film. Sui titoli di coda ci si accorge che la musica non è male (synth, battiti), ma durante il film è poco rilevata.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 07:23 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. MOSSE VINCENTI\nTit.or.: Win Win. Usa 2011. In sala.\nIn concorso, quest'anno, ci sono state scelte forti, come quella di inserirvi The Raid, ma anche altre più deboli e che sanno di compromesso, come l'inclusione di questo film un po' deludente. Mike, avvocato e allenatore di lotta, assume la tutela di un anziano a inizio demenza, Leo, per incassarne la rendita spostandolo di abitazione, attribuendo la volontà di ciò ad un giudice. Il nipote di Leo si presenta, scappato di casa, a Mike, allargandone così la famiglia. Il ragazzo si rivela un notevole lottatore che fornisce nuova linfa alla squadra di Mike, ma è in rotta totale con la madre in disintossicazione che tornerà a farsi viva, così come emergerà la menzogna dell'uomo relativa a Leo. Quindi delusioni, rapporti in crisi e un finale in sordina.\nTerzo film di Tom McCarthy, noto per L'ospite inatteso, è una commedia a misura d'uomo, dove i problemi esistono anche se si cerca di scansarli ma il tono è tutto sommato quietamente positivo, innervata dal tema a stelle e strisce della “second chance”: quella del ragazzo che può tornare ad essere uno sportivo vincente e quella che alla fine chiede Mike, consapevole di aver sbagliato e che cerca di sistemare le cose, non senza un prezzo. Curioso il personaggio del ragazzo, laconico, spentone e quasi antipatico. A volte si ride: memorabile la faccenda dello schiaffo pre-gara e il match contro “Darth Vader”. Il film tiene abbastanza a bada la retorica, anche se paga pegno a qualche convenzione che lo limita, non riuscendo a schiodarsi abbastanza da un'atmosfera mainstream, lasciando in definitiva tiepidi e persuasi di aver visto qualcosa adatto soprattutto al grande pubblico (si sposa il commento di un conoscente a fine proiezione: “Se lo facessi vedere a mia madre, sarebbe contenta”). Poi, che faccia comunque piacere vedere sullo schermo Giamatti, questa volta sbarbato, è chiaro. Simpaticissimo però è anche Burt Young nel ruolo del sorridente e svagato Leo. In terza posizione, l'estroverso amico che si impone come aiuto allenatore interpretato da Bobby Cannavale.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 07:18 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. MIENTRAS DUERMES\nTit.ingl.: Sleep Tight. Spagna 2011.\nBalagueró abbandona l’horror per fare incursione nel thriller puro, portandoci nella mente di un sociopatico perennemente infelice interpretato da Luis Tosar, già visto nei panni del cattivissimo ‘Malamadre’ di Cella 211. Il film è ambientato tutto in un condominio di lusso di Barcellona, dove il portiere, César, si intrufola nelle case dei condomini, combinando malefatte.\nCésar si imbatterà in Clara, una bellissima Marta Etura (anche lei già apprezzata in Cella 211) che lo porterà a spingersi sempre più in là, anche per uno squilibrato come lui: la aspetta al rientro dal lavoro e passa le notti con lei, dopo averla narcotizzata. Ovviamente il vizietto non sarà destinato a durare tanto.\nIl film funziona, è claustrofobico e tesissimo anche solo nel mostrare la squallida routine del protagonista. Balagueró cala lo spettatore nella mente perversa e nel corpo oppresso del portiere e, come da recente tradizione thrilling spagnola, non facendolo mai uscire dal palazzo infernale, se non nel cupo e crudele finale. Tosar ha tutto il film sulle spalle e riesce nella difficile impresa grazie a un personaggio costruito perfettamente. La pulsione che lo muove è semplice, umana e comune: l’invidia. Odia le persone felici e sorridenti, colpevoli di avere una vita, un lavoro e un rapporto sentimentale, tutte cose che César non ha e non ha mai avuto.Da segnalare un momento particolarmente riuscito, condito da echi hitchcockiani e stacchi di montaggio perfetti, dove la suspance fa da padrona: il malvagio César intrappolato nell’appartamento di Clara.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 07:12 Nessun commento: Link a questo post\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:58 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. THE OREGONIAN\nUsa 2011. Di Calvin Lee Reeder.\nUna ragazza si risveglia sanguinante in una macchina incidentata (no, non è Wrecked al femminile). Ne esce e si trova a vagare in un mondo semideserto: strade e una cittadina in cui non c'è nessuno, se non delle presenze altamente inquietanti e bizzarre: una signora vestita di rosso e un uomo col costume di un pupazzo verde che non parlano, un tizio ansimante e barbuto, da cui rimedia un passaggio e che la porta fino a casa di lui. Con un fucile in braccio (che non le servirà), l'incontro con un gruppo di gonzi che bevono una bevanda tra la birra e il caffelatte da una tanica e scorrazzano allegri la porterà e ci porterà a chiarire meglio l'antefatto della “vicenda” e ad un colpo di scena. Se vi fa schifo quanto scritto, sappiate che non è un film facilissimo da raccontare e, sebbene poco riuscito, da rendere con le parole.\nPresentato dal programma citando i nomi di Tod Browning e David Lynch nientemeno, quindi sulla carta allettante, si è rivelato sì la visione più fuori di testa del festival, ma anche una delusione e un film definibile con un termine forse abusato ma calzante: un pasticcio. E' una sorta di horror nonsense, che gioca abbondantemente le carte dell'assurdo e del perturbante. Come accennato, i personaggi che vengono a contatto con la protagonista sono uno più matto dell'altro e fanno cose strambe, degne di un sogno o della fantasia di un fumettista surrealista. Spesso, ciò che lei vede sembra far parte di visioni, provenire da collage mentali, con personaggi che appaiono e scompaiono e passaggi spaziotemporali “liberi”.\nMa il film risulta goffo, oltre che francamente fastidioso nei ripetitivi momenti di sclero estremo della protagonista, che si mette a strillare e vede gente che sanguina dalla bocca (finché pure lei sanguina e pure gli altri strillano). Non sono migliori altre idee di riporto per fare paura, come la testa della vecchia che si muove supersonica. Non male, invece, il viaggio sul furgone, con la mdp che inquadra la carreggiata che scorre nel buio, mentre sentiamo quasi un monologo del non tranquillizzante guidatore. Se una scena come quella di una pipì che “degenera”, con quella battuta finale, non può non rivelare un umorismo consapevole, altre volte non è chiaro se le risate che sorgono sono volontarie. Il pubblico, appunto, si fa prendere da un po' di stupidera ma una volta tanto non lo si può biasimare, perché non si tratta di adolescenti che cercano di smarcarsi dalla paura di un buon horror. Si resta in sala, esclamando “mah” a ritmo regolare, sbuffando e cercando di sforzarsi nel trovare del buono. Punto più basso, una scena “disturbante”, a base di sangue e uova, che fa venir voglia di essere censori e di chiedere al “buon” Reeder quel che poi vale per tutto il film: ma cosa ti era saltato in testa?\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:53 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. CONDITION\nUsa 2011. Di Andrei Severny.\nIn un mondo semideserto, postapocalittico, seguiamo due ragazze. Una è sofferente di “stress post-traumatico”, l'altra è la dottoressa che la cura in modo non convenzionale, ovvero attraverso una rieducazione al suono, portandola in mezzo alla natura, tra le frasche o in riva al mare, ficcandole qualche volta un paio di cuffie sulle orecchie. La paziente fa perdere le proprie tracce, trova un uomo che vive da solo e con lui raccoglie frutti, mangia, va in barca. I ruoli in un certo senso si ribaltano e l'altra donna, rimasta sola, ne soffre.\nDiciamo subito che Condition, proposto nella sezione “Onde”, è, per chi scrive, il film più brutto e punitivo visto al festival. Ambizioso, intellettualistico ma molto meno significativo di quanto vorrebbe, anzi abbastanza vuoto, punta molto sull'aspetto uditivo. I suoni sono amplificati e sentiamo spesso elicotteri, onde, foglie che si muovono, ma i risultati emozionali sono veramente modesti e aggiungendo a ciò la mancanza di capacità di suggestione anche dell'aspetto visivo, con immagini in digitale dalle tinte a volte alleggerite che lasciano quasi sempre il tempo che han trovato - a scanso di equivoci, che il tutto sia ambientato in un mondo post-catastrofe è solo suggerito - , ne consegue che la noia si impone padrona, inesorabile e dopo pochi minuti, appena si capisce di aver sbagliato film. Che dura settanta minuti, ma lungo i quali si guarda l'orologio in continuazione, più spesso dei vani richiami che la dottoressa fa al walkie talkie per un soccorso.\nIl regista ha introdotto il lavoro sostenendo il bisogno di un cinema diverso: sacrosanto, ma qui questo film “diverso” fa venir voglia di rifarsi gli occhi con una commediaccia: qualcosa non va. E non si capisce quale motivo possa portare a selezionare un'opera del genere se non il nome del produttore: Amir Naderi.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:46 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. DERNIÈRE SÉANCE\nTit.ingl.: Last Screening. Francia 2011. Di Laurent Achard.\nSylvain, cinefilo, gestisce un cinema d'essai, proiettandovi l'amato French Cancan di Jean Renoir. La sala è in procinto di chiudere, cosa che non gli sta affatto bene, anche perché lui ne abita i sotterranei. Il ragazzo ha un'aria mite, pulita, ma di notte uccide regolarmente donne, tagliando loro via un orecchio che, come scopriamo ad un certo punto, applica a foto di attrici che compongono così una singolare, macabra galleria d'arte. Non riserva un trattamento migliore a chi sta per sottrargli il suo cinema, la sua vita. Una ragazza si interessa sentimentalmente a lui e Sylvain non sembra volerle riservare il solito trattamento. Alle spalle, narrato con alcuni flashback, Sylvain ha un trauma cinefilo-infantile, non convincente appieno, legato alla figura della madre (di cui tuttora venera la foto in una teca), alle di lei pretese verso di lui e al film di Renoir.\nAltro film festivaliero, dopo quello di Balaguero, con protagonista una figura maschile disturbata, ma il paragone si ferma qui. Thriller-horror molto raffreddato, memore de L'occhio che uccide, come potrebbe girarlo un regista francese intellettuale, a cui non interessa affondare nel genere ma mantenersi in bilico tra esso, psicologismi e una messinscena al limite dell'esercizio di stile. Il che non vuol dire che sia un brutto film. Nel suo linguaggio freddo, con inquadrature lunghe, qualche campo lungo, niente musica diegetica e gore contenuto, non sembra accorgersi (o se ne frega) di qualche lungaggine di troppo (il piano sulla majorette) e dell'intellettualismo che sborda per esempio nell'ultima, simbolica sequenza di fronte al grande schermo, in cui sembra quasi che voglia chiedere allo spettatore “Hai capito bene?”. Ma non manca sufficiente tensione e funziona, trasmettendo un velo di tristezza e senso di fine, l'atmosfera quasi sempre buia, notturna.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:40 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. 388 ARLETTA AVENUE\n2011. Di Randall Cole.\nL’avvento della tecnologia e di sofisticate apparecchiature di monitoraggio hanno reso sempre più labile il concetto di privacy: siamo tutti potenzialmente a rischio di spionaggio domestico, come testimoniavano già negli anni 70 thriller del calibro de La conversazione di Francis Ford Coppola. Lo stesso presupposto sembra essere alla base di questo thriller indipendente canadese, che muove i suoi passi dall’idea che una coppia di sposini a Toronto cada nel mirino di uno psicopatico che trascorre le giornate a spiarli e pianificare le proprie mosse per trasformare la loro esistenza in un incubo. Girato tutto in video HD e adottando il punto di vista dello stalker, il film ci introduce gradatamente nell’intimità dei coniugi che ignorano di essere controllati e filmati. Scopriamo che la loro unione non è così salda, ci sono dei problemi; le loro abitudini diventano per noi familiari, sussultiamo di fronte alle birbonate del maniaco, al principio scherzi innocui anche se fastidiosi poi intromissioni sempre più allarmanti che sfoceranno ben presto nell’intimidazione e nella violenza. I referenti sono tanti, da pellicole come Peeping Tom di Michael Powell, Black Christmas di Bob Clark e Someone Is Watching Me di John Carpenter al Richard Matheson di raccontini crudeli tipo Il dispensatore. La tensione c’è e gli interpreti sono decisamente in parte; non mancano i pugni nello stomaco ma sono ben dosati, la sceneggiatura non concede troppo al ribrezzo ma quando lo fa lo spettatore non se lo scrolla di dosso facilmente. Un suggestivo mix di voyeurismo e paranoia (il desiderio di smascherare il persecutore trascina il protagonista maschile e noi con lui in un vortice di sospetti e panico) che tiene incollati alla poltrona, una visione delle possibilità narrative offerte da un tema stra-abusato della narrativa del terrore basato sul concetto di minaccia che fa irruzione nel quotidiano.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:32 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. A CONFESSION\nTit.or.: Ganjeung. Corea del Sud, 2010.\nPresentato in concorso ed accolto in maniera piuttosto tiepida, questo A Confession è una pellicola particolare, che colpisce e lascia uno strascico tangibile dopo la visione. Opera prima del giovane Park Su-min, classe 1981, il film si distingue per il rigore stilistico, la freddezza e la lucidità del racconto, la solennità dell’ intero impianto narrativo. Si parla, ancora una volta, (anche) di vendetta, tema assai caro alla cinematografia coreana, ma in modo diverso rispetto a film a noi noti, come la splendida trilogia di Park Chan-wook o il bellissimo I Saw The Devil di Jee-woon Kim. Qui abbiamo un ritmo molto lento, quasi pacato, per un concetto di nemesi che serpeggia sotto la pelle fragile di un cattolico perdono.\nIl film narra la storia di Park Duk-joon, anziano ex-poliziotto, e “specialista in interrogatori” (ossia, torturatore), che vive come per forza di inerzia, con lo sguardo perennemente basso; oppresso dalla solitudine, dall’insonnia e dal suo passato, l’uomo sopravvive ri-esercitando, occasionalmente, la sua attività per conto di un gruppo di malviventi. Si aggrappa disperatamente alla fede, in un conflitto interiore che lo annulla.\nQualcosa sembra cambiare, quando incontra la signora Lee, amica che potrebbe diventare un amore, anche lei profondamente cattolica. Lo invita ad un incontro in chiesa, durante il quale, in modo inaspettato, ritrova il suo superiore di tanti anni prima, quando entrambi estorcevano confessioni per mezzo della tortura, e sotto l’egida dell’ essere poliziotti. Determinante sarà anche l’ incontro col giovane nipote della donna, che farà riaffiorare in lui ciò che non si è mai realmente sopito.\nRitratto di una disperazione, ma non solo: il personaggio di Park Duk-joon è sfaccettato, in bilico tra una fede ipocrita solo in parte e la propria, vera natura che tenta di soffocare. Il giovane regista conosce la storia del proprio Paese, e ne fa background dell’ intera pellicola; la polizia usava legalmente la tortura come metodo di interrogatorio ai tempi del conflitto con la Corea del Nord, dunque il concetto di poliziotto e torturatore si fonde, a simboleggiare il conflitto interiore del protagonista: chi in teoria dovrebbe rappresentare la giustizia ne praticava l’ esatto contrario. L’anziano ex-aguzzino è il frutto inaridito di quella prassi, l’ uso della violenza un tempo impostogli per mestiere, si è insediato come un seme avvelenato nella sua coscienza, con la quale fa quotidianamente i conti. Cerca salvezza nella fede cattolica (ampiamente diffusa nella Corea del Sud) in modo quasi compulsivo, fede che si rivela effimera, inutile; per buona parte del film la religione ci appare come monolitico pilastro, per poi crollare, completamente, nel finale, che rimette tutto in discussione, e fa cambiare l’ottica con la quale ci si è approcciati alla narrazione. La vendetta arriva in modo silenzioso, in sordina, ma è come se fosse stata pazientemente in agguato per tutto il tempo. Il protagonista è ingiudicabile, non ascrivibile alle manichee distinzioni tra “buoni e cattivi”, in perenne bilico tra un Male che lo divora e un Bene posticcio sul quale cerca, disperatamente, di arrampicarsi.\nIl titolo internazionale è, in realtà, fuorviante: il regista stesso ha spiegato che la parola “ganjeung” ha il significato di “redenzione”, piuttosto che di “confessione”. In quest’ottica, il ribaltamento di messaggio del film è ancora più evidente, ed il reale significato del titolo suona tristemente ironico. La regia è sobria, rigorosissima nella forma, forse non ancor matura ma in ogni caso promettente. La fotografia è algida, a simboleggiare una costante assenza di emozioni, un vuoto interiore dal quale non c’è scampo.\nIl protagonista tortura tramite l’acqua: bellissime le le sequenze alle terme, qui inusuali luoghi di violenza; acqua che non purifica, che non cura, che si fa limpida arma di una violenza prima meccanica, eseguita su commissione, poi viscerale, residente nell’ anima.\nUn film forse non perfetto, penalizzato anche dal ritmo eccessivamente lento ma che resta accanto allo spettatore anche dopo i titoli di coda, strisciante, come la vendetta che lo pervade.\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. THE RAID\nTit.or.: Serbuan maut. Indonesia 2011.\nUna squadra d'assalto deve affrontare un compito delicatissimo: assaltare ed espugnare un palazzo della delinquenza, sede di un potente boss e abitato dai suoi complici e aiutanti. Per i primi piani il blitz sembra filare quasi bene, poi la situazione sfugge di mano perchè viene dato l'allarme e la feccia si scatena contro gli agenti. Piovono morti e il muoversi tra i corridoi e tra i piani sarà un'impresa per i pochi “buoni” sopravvissuti, tra cui l'agente Rama -quel che più si avvicina ad essere un protagonista-, che capiranno come il loro capo li abbia spinti a questa missione suicida per sporchi affari personali.\nLa premiata ditta composta dal regista (anche sceneggiatore e montatore) irlandese trapiantato in Indonesia Gareth Huw Evans e l'atleta-attore Iko Uwais torna, dopo Merantau, con questo pazzesco film “di menare” basato sull'arte marziale locale Silat, la visione più esplosiva del festival, che con scelta coraggiosa e sorprendente è stato inserito in concorso, rivelandosene non indegno o comunque non meno di altre pellicole meno sopra le righe e di genere. Velocità e violenza danno i brividi, l'ambientazione funziona alla grande, la suspance è persino esasperante (un esempio: la sequenza in cui l'agente, nascosto da un inquilino non delinquente, viene ferito alla guancia ma non deve farsi sentire) e, nota di merito, non ha cali nelle sequenze di dialogo, il che dice di un regista attento e dotato, che si applica a quanto sta narrando e che fa del “cinema”. Ci si sente fessi a pensare che il film pecca per eccesso, trattandosi di un action violentissimo e colmo di mazzate, ma chiariamo: il suo limite è l'essere talmente intenso da fare quasi il giro al punto che qualche volta, durante le mosse inevitabilmente alla lunga ripetitive (perché si inizia sparando, ma poi hanno la meglio le mani nude), ci si ritrova a pensare ai fatti propri per qualche istante.\nTruce sì e non privo di accenti seri relativi ai personaggi e a quel po' di storia che c'è, ma anche ludico, come rivela la sequenza in cui lo sgherro più cattivo potrebbe sparare ad un agente ed invece lo invita a lottare con lui, oppure come il lungo combattimento due contro uno, climax del film che alla fine fa applaudire il pubblico, in cui si continua a picchiare anche mezzi morti o con braccia che dovrebbero essere già fuori uso, mentre in colonna sonora si ode una lunga sirena. Un passo avanti rispetto al pur dignitoso Merantau, anche se, leggendo che dovrebbe essere il primo capitolo di una trilogia con lo stesso protagonista, ci si chiede cosa diamine vedremo la prossima volta.\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. THE DESCENDANTS\nUsa 2011. In sala dal 24/2/2012.\nMatt è un avvocato che risiede alle Hawaii e la cui famiglia discende dai reali dell'isola. Da un pezzo in rotta con la moglie, quando questa finisce in coma dopo un incidente in barca (la vediamo in forze solo nell'inquadratura che apre il film), deve recuperare il rapporto con la figlia più piccola e quella un po' più grande. Insieme ad un amico di questa, stupido e inopportuno, la rinnovata famiglia gira per le Hawaii per comunicare la notizia ai parenti e a una persona di cui Matt non sospettava l'esistenza: l'altro uomo con cui sua moglie aveva una relazione. In secondo piano, deve occuparsi, insieme al parentado, della vendita di un pezzo di terra vergine dell'isola, su cui si vuole costruire.\nEra da Sideways (2004) che Alexander Payne non firmava un lungometraggio e questo suo ritorno è il miglior film tra i nuovi visti al festival. Ben scritto, misurato, delicato e divertente, ma soprattutto commovente. Chi si aspetti una commedia media (pardon) sarà colpito dalla pregnanza del tema del lutto, che è in primo piano. Il film è la storia della controversa elaborazione di un lutto in arrivo, della sgangherata composizione di un “nuovo” gruppo familiare e, in dirittura d'arrivo, della voglia di un riscatto che si traduce nel non subire soltanto gli eventi.\nEvita banalità e momenti dolciastri piegandoli, nel caso, a un sorriso e non commette sbagli in sequenze "cruciali" tipo quella della "famiglia" davanti al letto d'ospedale, nelle quali si ha la piacevole sensazione di stare vedendo un film riuscito, la cui creazione in sede di sceneggiatura non va a scapito della qualità delle emozioni che si provano.\nIn colonna sonora, numerosi momenti di canzoncelle in stile hawaiiano, la cui forte presenza non urta perché sottolinea le cose senza un effetto artificioso. Si possono, poi, fare tutte le ironie che si vuole su George Clooney e le sue fidanzate vere o finte, ma resta il fatto che in film come questo risulta perfetto, ha charme ed è simpatico. Ma se il terzetto familiare funziona vuol dire che non sono neanche male le due fanciulle.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:15 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. L'ERA LEGALE\nItalia 2011. In sala dal 13/1/2012.\n“Come Amore ha battuto Camorra”, recita la tagline di questo mockumentary diretto dal regista di Blek giek. Amore è il cognome di Nicolino, outsider assoluto della politica che, si racconta, è riuscito entro il 2020 a cambiare profondamente Napoli. Il film ripercorre la storia personale e pubblica di questo personaggio immaginario, interpretato dal Patrizio Rispo notissimo per Un posto al sole, che con la sua franchezza riesce a diventare sindaco della città e a rinnovarla e ripulirla, combattendo i traffici della camorra e facendo ritrovare ai cittadini il senso civico. Certo non senza battute d'arresto, tra l'opposizione che incontra in consiglio, un misterioso rapimento e la contestata decisione di legalizzare le droghe. E' soprattutto su questo tema che il film si diffonde, quasi come fosse un dibattito, allargando per forza di cose il discorso oltre Napoli e includendo pure qualche accento serio.\nMa è anche ciò su cui cade maggiormente, diventando troppo didascalico e didattico. Spesso sembra una lezione su quanto si dovrebbe o potrebbe fare per Napoli, servita in salsa umoristica e questo è più di un sospetto, come dimostra il cartello finale del tipo “Ora tocca a noi”. Si comprende come il film esprima una volontà di risalita della città campana (alla prima era presente anche Luigi de Magistris), ma più che al grande schermo L'era legale pare adatto ad una proiezione televisiva oppure all'interno di una convention o riunione pubblica.\nIl ritmo è buono, il livello di divertimento accettabile (i nuovi comportamenti dei napoletani...) ma l'aspetto più impressionante è la quantità e qualità delle persone coinvolte come finti testimoni od opinionisti intervistati: Isabella Rossellini, Renzo Arbore, Carlo Lucarelli, Giancarlo de Cataldo, il deputato di Fli Granata, qualche giornalista straniero, procuratori e magistrati antimafia, un direttore di carcere. Mai visto un product placement così sfacciato (“messaggio promozionale”!) come quello della pasta Garofalo in una sequenza.\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. INTRO\nNella sezione “Onde” si è visto questo documentario-road movie asciugato che segue vita, spostamenti e performance del cantautore David Williams, qualche volta accompagnato dalla incantevole Jeremi Hanson. Williams sistema gli strumenti, si fa il caffé, programma e prova a casa, ronfa, guida, si esibisce nei locali, cammina in cornici naturali. Quest'ultimo aspetto starebbe a significare il legame della musica Usa col paesaggio, secondo alcuni, ma certe pose “artistiche” che Williams assume fra le rocce sembrano ricercare occasionalmente la bella immagine.\nCi sono i silenzi, ci sono le sue canzoni e poche parole oltre a quelle dei loro testi: l'artista dice di sè attraverso quel che fa e quel che canta. A Cahoon non interessa assolutamente cercare di illustrare le canzoni del suo musicista, ma, afferma, il film è il tentativo di comprendere l'uomo, la sua musica e l'effetto che gli fa. E la musica di Williams, voce e chitarra, è buona, “vera”, toccante, malinconica. Bene così, perché bisogna ammettere che fosse stata mediocre, la noia avrebbe fatto più che capolino.\nSicuramente la visione più rilassante del festival (pure troppo, per alcuni che hanno abbandonato la sala). Cahoon spesso punta la mdp su gesti e oggetti invece che sul volto dell'artista e nelle performances nei locali fa pochi controcampi sul pubblico. Lascia perplessi il fatto che nell'ultima parte, volontariamente?, il tutto diventi un po' più tradizionale: lui e lei sul palco che cantano, in primo piano, poi in campo lungo all'interno di una stanza.\nPubblicato da Alessio Vacchi a 06:05 Nessun commento: Link a questo post\nPubblicato da Alessio Vacchi a 05:57 Nessun commento: Link a questo post\nIo c'ero. Festival ed eventi vari. 29 TORINO FILM FESTIVAL, 25/11-3/4/2011. EITHER WAY\nTit. or.: Á annan veg. Islanda 2011.\nFinnbogi e Alfred sono due addetti alla manutenzione stradale, che lavorano insieme rifacendo la segnaletica orizzontale e sistemando paletti in strade sperdute. La loro situazione quanto a donne è la seguente: il primo è fidanzato con la sorella del secondo che, arrapato cronico, non vede l'ora di andarsene via nei giorni liberi per potersi fare alcune che ha in mente, anche se non sempre gli va bene. Finchè nelle loro vite private non si annuncia una rivoluzione, perchè uno viene lasciato a distanza e l'altro si scopre in procinto di diventare padre. Dopo una furiosa lite, tra i due si delinea una nuova amicizia ed alleanza.\nHa vinto il festival di quest'anno, questo film scritto e diretto dall'esordiente Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, che firma anche il soggetto insieme all'interprete di Finnbogi. Chi scrive ha visto pochissimi film in concorso, ma pur non essendo un premio scandaloso, ci si chiede se nessun'altro film meritasse di più.\nFilm ad andamento lento, coi due protagonisti soli in scena per la gran parte del tempo, isolati nel loro mondo di lavoro e di chiacchiere dentro cui irrompono conseguenze di eventi esterni. Le altre presenze umane sono quelle di un camionista che compare un paio di volte, fermandosi, stappando bottiglie coi denti e offrendole e quella più misteriosa di una figura femminile immaginata e simbolica, miraggio della donna che nell'universo narrativo sullo schermo non c'è e monito: della donna, che lo si voglia o no, non si può fare a meno, l'altro sesso esiste, modula e cambia la vita. Alcune volte si ride -Alfred è personaggio simpatico, più loquace dell'altro-, ma è un film che si guarda attendendo vanamente di esserne conquistati, forse più piacevole a raccontarsi (e quindi a sunteggiarlo) e a rifletterci a bocce ferme che non a vedersi. Non è e non vuole essere esplosivo e ha quasi sempre un suo rigore.\nAlcune inquadrature non sono male: le sagome scure dei due all'orizzonte che lavorano, il cielo che muta mentre sentiamo le poche canzoni pop che formano la colonna sonora e che si rivelano poi diegetiche - il film è ambientato negli anni Ottanta - . Il regista evita la macchina a mano e il formato è panoramico, il che permette di inserire le figure umane in un paesaggio di cui in questo modo si valorizza l'ampiezza, l'apparente mancanza di confini.\nComunicazioni di servizio. ANNUNCIO DI RESURREZIONE\nIl blog che avete sotto gli occhi ha intenzione di risorgere in occasione del prossimo Torino Film Festival, di cui si darà conto con alcune recensioni. Dopo, si vedrà. Non dimenticatelo!\nComunicazioni di servizio. ANNUNCIO DI RESURREZION...


Difendi il tuo mare. Come si vota al referendum del 17 aprile – giuseppecisterna.it\ndesign: Rocco L. Modugno di Seveso (MB), studente\nE’ un referendum abrogativo, cioè una richiesta elettorale di pronunciarsi democraticamente sull’abrogazione di una norma giuridica, in tutto o solo in parte, contenuta in una legge dello Stato. Il referendum chiede agli elettori di tutte le regioni di bloccare le trivellazioni in mare per difendere le acque territoriali, tra queste la Basilicata è tra le più coinvolte. Il Referendum del 17 aprile chiede di cancellare la norma indotta dall’ultima legge di stabilità che autorizza alle attuali concessioni di fare ricerca e di estrarre petrolio e gas entro le 12 miglia marine dalle nostre coste e di non avere più limiti di tempo.\nPer cancellare la norma occorre che almeno il 50% più uno degli aventi diritto al voto si esprima con un “Sì” (fino al raggiungimento del quorum richiesto), in questo modo le attività petrolifere andranno a cessare definitivamente secondo la scadenza fissata (durata, più proroga) al momento del rilascio delle concessioni. Se si vuole difendere il nostro mare occorre quindi votare “Si”\nIl testo è il seguente: “Volete voi che sia abrogato l’art. 6, comma 17, terzo periodo, del decreto legislativo 3 aprile 2006, n. 152, “Norme in materia ambientale”, come sostituito dal comma 239 dell’art. 1 della legge 28 dicembre 2015, n. 208 “Disposizioni per la formazione del bilancio annuale e pluriennale dello Stato (Legge di Stabilità 2016)”, limitatamente alle seguenti parole: “per la durata di vita utile del giacimento, nel rispetto degli standard di sicurezza e di salvaguardia ambientale?”.\nL’elettore deve porre una croce sul “Si”\nAl raggiungimento del quorum richiesto, il Parlamento o il Governo non potrebbe modificare il risultato raggiunto altrimenti lederebbe la volontà popolare espressa attraverso la consultazione referendaria.\nLe società petrolifere versano allo Stato solo un importo del 7% del valore della quantità di petrolio estratto e il 10% della quantità di gas, in più per le prime 50.000 tonnellate di petrolio e per i primi 80 milioni di metri cubi di gas estratti ogni anno, non versano niente allo Stato godendo di agevolazioni e incentivi fiscali.\nIl voto referendario è uno strumento di democrazia a disposizione dei cittadini ed è giusto che i cittadini abbiano la possibilità di esprimersi. Il tempo delle fonti fossili è superato, bisogna cambiare rotta e puntare su energie alternative, perché un eventuale incidente sarebbe anche fonte di danni incalcolabili per l’ambiente, la salute e la qualità della vita, con gravi ripercussioni per tutta l’economia turistica.\nDiffondete le informazioni sul referendum per far crescere l’informazione invitando i cittadini a votare “Sì” per abrogare la norma oggetto del quesito. Troppo spesso dimentichiamo che il futuro dei nostri figli dipende proprio da noi.\nSi vota Domenica 17 aprile 2016 dalle 7 alle 23\nAndate a votare, è importante!


Scena dell’armadio, Cecilia e Ignazio: parlano gli autori del GF VIP\nDopo tanto parlare, supporre ed accusare, intervengono ora gli autori del Grande Fratello VIP 2 per fare chiarezza sulla questione della scena dell’armadio.\nDa diversi giorni non si parla d’altro, l’ormai famosa scena dell’armadio che vede protagonisti Cecilia e Ignazio ha catturato l’attenzione, ma soprattutto le ire, del pubblico del GF VIP.\nA nulla sono valsi i tentativi da parte della produzione di porre fine alla polemica che, al contrario, sembra essere aumentata dopo la messa in onda in diretta televisiva dell’ultimo spezzone della scena dell’armadio.\nAnche Belen, sorella di Cecilia, ha cercato di porre fine alle pesanti accuse rivolte alla parente, parole alle quali ora fanno seguito quelle degli autori del programma.\nDopo il forte attacco mediatico subito in seguito alla scena dell’armadio, una vera e propria rivolta sul web con tanto di hashtag #ceciliaeignaziofuori creato per l’occasione da coloro che chiedevano a gran voce la squalifica dei due amanti del GF VIP2, la produzione ha deciso di chiarire la questione nel corso della decima puntata.\nDurante la diretta infatti Ilary Blasi e Alfonso Signorini hanno dapprima parlato con Cecilia e Ignazio invitandoli alla moderazione – richiesta che gli era già stata mossa in confessionale nel corso della settimana – e, una volta chiuso il collegamento con la Casa, hanno mostrato in diretta televisiva un filmato inedito.\nSi trattava dell’ultimo spezzone della scena dell’armadio, ossia quando Ignazio e Cecilia stavano uscendo.\nIl tentativo di porre fine alla polemica non ha però funzionato, i telespettatori non hanno inteso il gesto come un chiarimento bensì come una presa in giro avanzando l’ipotesi che quella scena fosse stata girata appositamente.\nIn questi giorni infatti si è discusso molto in rete sull’autenticità del secondo video che ovviamente è stato confrontato con il primo.\nCome detto in precedenza, sulla vicenda è intervenuta anche Belen e Gabriele Parpiglia che hanno rivendicato l’autenticità del secondo filmato della scena dell’armadio.\nIl giornalista del settimanale “Chi”, nonché autore del GF VIP, ha addirittura fatto notare di aver visto più e più volte la scena dell’armadio ribadendo che la stessa non aveva l’audio, suoni invece presenti nel video diffuso in rete.\nBelen Rodriguez difende Cecilia e dice la sua sulla scena dell’armadio\n“Qualcuno ha persino parlato di scena rigirata ad hoc, cosa impossibile”\nSono le parole di Omar Bouriki che, a nome del gruppo degli autori del Grande Fratello VIP, ha deciso di rilasciare alcune dichiarazioni al Tgcom24 nel tentativo di mettere la parola fine a questa discussione.\n“Dalle immagini si capisce facilmente cosa c’è stato e soprattutto cosa non c’è stato. Ignazio e Cecilia sono nel mirino da un po’ di tempo sotto questo versante. Colpa anche loro che sono stati un po’ eccessivi in qualche effusione, ma d’altro canto sono due giovani trascinati dalla passione. Ma noi non entriamo nel merito delle cose che accadono. Chi conosce come funziona la trasmissione sa che non costruiamo nulla né, tanto meno, ricostruiamo”.\nL’autore conferma che non vi è stata alcuna manipolazione ma che sia stato l’occhio, a volte fin troppo critico, del popolo del web a creare l’inganno:\n“Con l’arrivo dei social siamo ormai arrivati in alcuni casi a una analisi più precisa di quella del Var nel calcio […] Purtroppo per una piccola parte del pubblico la morbosità su certi argomenti si mescola a un pizzico di malizia”.\nPossiamo dunque dichiarare concluso l’affaire della scena dell’armadio?


Un libro per tutti i gusti! - Il diario delle Tea Sisters\nUltimamente a me e alle mie amiche Tea Sisters capita spesso di ritrovarci, in pausa pranzo o alla sera prima di dormire, a leggere un libro tutte insieme e… grazie ai libri stiamo vivendo avventure meravigliose!\nCosì, siccome ci siamo super appassionate alla lettura, abbiamo deciso di organizzare un club del libro per condividere il nostro interesse anche con gli amici!\nNoi Tea Sisters eravamo davvero entusiaste, ma… quando abbiamo proposto la nostra idea al Club dei Delfini Craig e Vik ci hanno detto che a loro i libri non piacciono molto e che la lettura li annoia un po’!\nNoi però non ci siamo fatte scoraggiare: siamo convinte che se a qualcuno non piace leggere è solo perché non ha ancora trovato il libro giusto! E così abbiamo pensato a qualche consiglio da dare ai nostri amici per farli appassionare ai libri! Volete conoscerli anche voi? Eccoli qui! ☺\nScegliete un libro in base al vostro carattere e ai vostri gusti. Se amate il mistero, per esempio, vi piaceranno sicuramente i romanzi gialli; se preferite le avventure in mondi popolati da creature fantastiche, invece, il fantasy è il genere che potrebbe fare per voi, mentre… se come me siete romantiche e vi piace sognare, potreste scegliere un romanzo rosa!\nQuando si parla di libri, non pensate solo ai romanzi: ci sono tantissimi altri tipi di letture! Avete mai provato a leggere un fumetto, un libro illustrato oppure… la biografia del vostro cantante preferito?\nNon lasciatevi guidare solo dall’istinto: scegliete un libro che vi colpisca per la copertina o per il titolo, ma poi leggete attentamente la trama. Sarà quella ad accendere la vostra curiosità!\nSe dopo le prime pagine un libro vi sembra noioso, non abbandonatelo subito. A volte i libri più belli sono quelli che richiedono più impegno, ma quando vi lascerete coinvolgere dalla storia… ogni sforzo sarà ricompensato!\nI libri vi sembrano “vecchi” e noiosi? Provate a leggere un libro digitale o a usare qualche app a metà tra libro e gioco: le storie hanno moltissimi modi per essere esplorate!\nDopo aver ascoltato i nostri consigli, Craig e Vik hanno deciso provare a partecipare al nostro club del libro e… noi non vediamo l’ora di iniziare a leggere la prima storia tutti insieme!\nE a voi invece piace leggere? Raccontatecelo nei commenti qui sotto! ☺\n5 commenti per “Un libro per tutti i gusti!”\nCondivido profondamente quanto detto!\nunders ha detto:\nIo amo leggere, Una notte ho letto un libro intero, il vostro libro\nAnche io l’ho creato tra i miei compagni di scuola.\n9 maggio 2016 alle 10:58\nAdoro i libri di romanzi rosa


FAMIGLIE NUMEROSE: ECCO CARLA, MAMMA DI QUATTRO - Stato di Grazia a Chi? - Vita di una mamma ironica\nCarla, laureata in economia e commercio, oggi, fa l’ impiegata, lavoro che svolgeva anche prima dell’arrivo dei figli.\nI suoi bambini sono: Lara Stella 10 anni, Ruben 8 anni, Sebastian 6 anni, Jago 15 mesi.\nHo sempre desiderato una famiglia numerosa, sin da piccola. Sognavo una famiglia come quella delle mie cugine, con 4 o 5 figli, 3 o 4 fratelli e sorelle. I miei figli sono nati tutti da una nostra libera scelta.\nDa undici anni la mia vita è assorbita, quasi del tutto, da loro. Ho sempre ripreso a lavorare intorno agli otto mesi dei bambini, portandoli al nido sin da piccolini. Quest’ultima volta sono rientrata a dieci mesi del piccolo ed ho richiesto subito il part time, così da potermi dedicare di più a loro nei pomeriggi e non soltanto di sera, dopo una giornata trascorsa in ufficio.\nDa quando ci sono loro, purtroppo, viaggiamo poco, ma abbiamo comunque fatto delle brevi vacanze, anche con tre bimbi. Con quattro non ci abbiamo provato ancora, ma credo che ora che il piccolo non è più tanto piccolo sia il momento giusto!\nE’ tutto meraviglioso! A cena si parla per alzata di mano e la cosa è divertente, anche se quattro vocine tutte insieme fanno tanto caos. Non esiste il silenzio, se non di notte quando si dorme. Si condivide ogni cosa, non esiste il mio e il tuo o il suo, ma si litiga anche tanto.\nDal primo figlio a tutti gli altri non è cosa semplice, soprattutto se non hai un valido aiuto.\nQuando la famiglia diventa numerosa, dal terzo in poi, è assolutamente necessario l’aiuto del papà altrimenti diventa impossibile gestire tutto, avere tutto sotto controllo. Bisogna cominciare a delegare e la cosa è fattibile solo se il marito o compagno è presente attivamente. Anche i bimbi sono abituati a collaborare in famiglia e questo fa in modo che siano presto autonomi rispetto ai loro coetanei. Anche nel momento del bisogno si aiutano tra loro e non è necessario chiederglielo, gli viene spontaneamente di farlo.\nNonni full time. Prima di chiedere il part time anche una baby sitter.\nLa vita con dei bambini piccoli non è semplice e, se la mamma lavora e non ha l’aiuto di nonni o babysitter, diventa difficile organizzarsi e riuscire a seguire i figli, soprattutto se più di uno. Anche perché col crescere dell’età aumentano gli impegni dei bambini. Lo Stato non aiuta più di tanto, le scuole a tempo pieno chiudono alle 16, perciò è necessario rivolgersi a babysitter e tate che implicano un costo molto alto. Penso, ad esempio, a quando i bimbi stanno male e non possono andare a scuola. Un giorno di babysitter ha un costo che non tutti possono sostenere. Anche accompagnare i bimbi a fare attività o organizzare pomeriggi con i compagni diventa complicato e sicuramente poco economico, se si decide di farlo fare alle tate.\nMa la gioia che ti regalano, ogni giorno, i bambini è immensa perciò anche con sacrifici enormi io, si, consiglierei il mio modello di famiglia numerosa. I miei figli sono sicuramente la mia più grande ricchezza!\nfamiglie numerosemamme over 40mammedifigliefemminemammedifiglimaschi\nReply\tMamma Avvocato Luglio 3, 2019 at 2:21 pm\nChe belle queste storie di famiglie numerose! Anche se io mi fermerò a tre 😉\nReply\tStato di Grazia a Chi Luglio 3, 2019 at 2:23 pm\nTre è un bellissimo numero! Poi, ogni famiglia fa quello che può e vuole. L’importante, lo sappiamo, è altro .


Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio - Traslochi Roma Prezzi\nHome > Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio\nNoleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio ✅💯❗ Specializzati in traslochi Nazionali ed Internazionali, effettuiamo traslochi economici per privati ed aziende. Contattaci per un preventivo gratuito.\nLi conosciamo tutti anche se siamo in pochi a saper usare, parliamo dei carrelli elevatori conosciuti anche come muletto, dove è possibile avere un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio che ci possa aiutare in diversi interventi lavori che ci interessano. Quando parliamo del servizio di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio dobbiamo essere consapevoli che ci si deve anche addossare l’eventuale trasporto della tipologia scelta. Nonostante ci sono i “muletti” che hanno ruote e sono completi di motore, essi non possono circolare su strada. Data la loro forma particolarmente “curiosi” e si sono dotati di una cabina per far sedere l’operaio, a diverse leve, pulsanti e lucette varie, che riescono a farlo muovere in modo adeguato, e di fronte a la parte strutturale che permette di muovere pedane o comunque merce molto pesanti. Solitamente si vedono due pale in avanti che sono assolutamente rigide e che occorrono per poterle poi infilare all’interno delle pedane e quindi concedere una valida altezza in fase di lavoro. Trattandosi di attrezzature che sono mirate ad uso lavorativo, industriale o comunque di movimento merci, esse possono avere necessità di personale che possegga un patentino speciale in base alle ore lavorative che essi hanno eseguito nel manovrare questi elementi. Ci sono molte testimonianze, specialmente in depositi e impianti industriali, dove una scarsa competenza conoscenza delle manovre dell’evento, oltre anche a conoscere quale sia l’altezza massima che viene calcolata in base al peso che stanno sollevando e che non li permette di ribaltarsi, si sono avuti diversi incidenti che hanno visto come vittima gli operai finali. Per fortuna, grazie alla sua struttura a cabina, l’operaio che è collocato all’interno del carrello elevatore, non con assolutamente alcun pericolo, ma diventa un pericolo per le persone che lavorano le sue vicinanze. Tra l’altro, quando si usufruisce di un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, occorre anche essere consapevoli che si devono obbligatoriamente fermare delle polizze assicurative per garantire che la struttura ritorni all’autonoleggio in modo integro. Infatti, solo nelle stime che sono state riportate nel 2018, circa 30% dei soggetti che hanno effettuato un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, hanno comunque avuto diversi incidenti sul lavoro che hanno danneggiato la struttura nel suo meccanismo principale, vale a dire quello di elevazione delle merci, ma anche il rivestimento esterno. Il 28% dei soggetti interessati, che hanno subito gravi incidenti, non hanno dovuto eseguire alcun risarcimento personale per il semplice motivo che avevano stipulato proprio questa polizza. Per il 2% si sono profilati una serie di processi e risarcimenti molto costosi che sono ricaduti interamente sulle loro spalle. Considerando quale sia la tipologia di lavoro per cui ci occorre usufruire di un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, cercare di valutare che proprio il lasso di tempo dell’uso del Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio dovrebbe superare comunque la settimana di 20 giorni. Solo in questo modo riusciamo ad attutire le spese della polizza assicurativa e a lavorare in modo tranquillo senza dover per forza andare incontro a delle rimostranze e risarcimenti economici molto elevati.\nNoleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, abbonamenti e costi\nParlando sempre nello specifico del servizio di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, dove clienti sono specialmente ditte impegnate nel movimento di merci, si sono strutturate delle tariffe orarie che vanno incontro alle richieste delle aziende. Personalmente ne consigliamo di eseguire sempre un servizio di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio che sia superiore alla settimana o ai 20 giorni in modo da usarlo pienamente, continuamente e per portare a termine diversi lavori. Inoltre, se si pensa che la stipula di un eventuale “abbatti franchigie” potrebbe costare intorno alle 500 euro, trattandosi proprio di attrezzature professionali, meglio questo pezzo venga ripartito in un lasso di tempo adeguato a portare a termine il nostro lavoro. I costi che si possono avere quando si parla di un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio è variabile in base alla tipologia scelta e anche al tipo di peso che esso può portare, nel dettaglio possiamo dire che un delle leve elevatore che possa sostenere un peso superiore ai 2.000 chili, costa circa 90 euro al giorno, se andiamo a eseguire un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio settimanale esso potrebbe scendere fino a 400 euro. Mentre se parliamo di un carrello elevatore che supporti un peso di 3.500 chilogrammi, il costo si aggira intorno alle 280 euro, mentre settimanalmente potremmo pagare 700 euro. Per quello che deve superare il sostegno di un peso superiore agli 8.000 chilogrammi il prezzo giornaliero è riferito sulle 550 euro, mentre quello settimanale potrebbe ridursi a 1.200 euro. Ovviamente ci sono anche delle ditte di autonoleggio che sono specializzate nel rifornire direttamente le industrie o comunque impianti di deposito che hanno assolutamente bisogno di avere questa attrezzatura e possono effettuare una diminuzione del prezzo il riferimento alla ditta che li ha contattati. Coloro che sono clienti abituali, possono anche avere un ottimo costo per un Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio che sia mensile o addirittura annuale. In poche parole conviene sempre turnisti esclusivamente da una ditta di autonoleggio, specializzata sempre in automezzi professionali, e magari rimanere dei fedeli clienti che possono avere diversi vantaggi. Oltre a questo, un altro elemento molto importante che spesso viene sottovalutato, è proprio il trasporto su strada. Ne abbiamo parlato prima, ma occorre capire che, tutti carrelli elevatori che non sono in possesso di un automezzo adibito al viaggio su strada, devono essere trasportati attraverso dei furgoni con vani chiusi. Anche questo servizio può essere fornito dalla ditta di autonoleggio con un costo a parte oppure semplicemente la ditta che ha bisogno del carrello elevatore può avere degli automezzi privati che rendono possibile tale viaggio. Anche questo caso, in un noleggio di un furgone, si deve parlare di un costo a parte che tuttavia è molto conveniente e dove è possibile richiedere solo con poche ore, magari completo di conducente, in modo che il cliente non abbia incombenza di riportare tale veicolo presso la sede di servizio dell’autonoleggio. Le varianti e le scelte sono tantissime, ognuno deve valutare quali sono i costi che possono convenire o meno, ma anche sapere esattamente quali sono le normative da rispettare e le richieste delle ditte di autonoleggio. Una cosa importante da ricordare, per quanto riguarda il settore lavorativo ed economico, e quello di potersi detrarre totalmente la spesa sostenuta per questo tipo di servizio, vale a dire quello di aver affittato un automezzo professionale. Tuttavia, non è possibile avere la detrazione dell’eventuali polizze assicurative poche quelle sono nell’interesse è la scelta del cliente finale.\nNoleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, i clienti migliori\nI clienti migliori che usufruiscono spesso e volentieri di un servizio di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio sono delle ditte che devono muovere merci, ma non sono quelle che possiamo trovare presso i porti, aeroporti, stazioni ferroviarie o anche nei depositi industriali ed i locali commerciali, parliamo anche dei traslochi. Ovviamente questo caso si sta parlando di un trasporto di arredo molto “importante”, magari dove si diversi elementi che sono ingombranti e pesanti. Per questo possiamo sintetizzare che i clienti migliori che spesso sono idealizzati con il servizio di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio sono le ditte di trasloco, le ditte industriali, le ditte che lavorano all’interno dei porti navali, le ditte che lavorano all’interno degli aeroporti, aziende che devono spostare container linee ferroviarie e anche notevoli locali commerciali, tra cui troviamo i centri commerciali. Infatti, grazie proprio all’uso di questa attrezzatura specializzata e professionale, si ha la garanzia di riuscire a velocizzare tutte le operazioni dello spostamento delle merci mettendo al sicuro gli operai e senza stressare il loro fisico in un lavoro particolarmente usurante. Tra l’altro, se non fossero stati creati i carrelli elevatori, ecco che si sarebbe reso impossibile proprio spostamento dei container e delle pedane che sono di un peso eccessivo.\nNoleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio e pedane\nLe ditte specializzate nel movimento delle merci, richiedono del personale altamente qualificati. Alcune aziende, formano i propri specialisti fornendo e eseguendo dei corsi per avere il patentino per la guida di questo automezzo. Tuttavia, anche i privati o gli operai che hanno intenzione di avere un valido curriculum, possono prendere questa patente direttamente eseguendo i corsi adibiti. Il costo si aggira intorno alle 120 euro, dove si deve avere una pratica e una esperienza diretta sul campo. Praticamente ci sono delle richieste di ore di “guida” e di controllo di tutti i meccanismi interni. Tale esperienza viene effettuata nei corsi sopra citati. Nel momento in cui una azienda, ma anche un privato, deve usufruire del Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, deve dare determinate garanzie alla ditta di autonoleggio, vale a dire avere un valido “autista” che possa comunque sapere come intervenire sul macchinario. Chiunque abbia un patentino spesso ha effettuato anche molte ore nello studio dei meccanismi interni, parti meccaniche, circuiti e comandi. Questo permette di avere un “meccanico” alla guida che, in caso di malfunzionamenti, sa come comportarsi e, in conseguenza di questo, diventa il responsabile del mezzo. Naturalmente, se capitano degli incidenti, non è l’operaio a dover pagare o comunque a dover risarcire il danno, ma comunque è opportuno sapere esattamente quali sono tutti i componenti principali di questi carrelli elevatori. Inoltre, evidenziamo anche che ci sono dei requisiti che vengono richiesti per poter guidare i carrelli elevatori. L’aspirante “autista, deve possedere una potente B, quella rilasciata dalla Motorizzazione per la guida di auto “normali”, in alternative deve essere in possesso della patente C, ma, molte aziende, preferiscono che l’operaio in questione abbia la patente B. In seguito occorre eseguire un corso specializzato e quindi pagare gli oneri per avere il patentino. Il tutto si riduce ad un costo di massimo 120 euro.\nNoleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio, come funziona\nCome funziona un carello elevatore? Quali sono i controlli che una ditta di autonoleggio deve eseguire prima di poter effettivamente rilasciare il servizio di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio? Rispondiamo prima alla seconda domanda. Il Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio avviene in ditte di autonoleggio specializzate. Esse devono assolutamente eseguire una revisione annuale, che confermi che tutti i movimenti del carrello elevatore siano assolutamente fluidi e possa sopportare il peso che viene imposto nel libretto di “uso”. Le manutenzioni e riparazioni sono a carico sempre dalla ditta di autonoleggio, anche se è in corso un contratto di Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio. In questo modo si tutela al massimo il cliente finale ed è anche uno dei motivi principali, quello di non avere alcun onere che ne deriva, a convincere i clienti e le aziende ad avvicinarsi al Noleggio Carrelli Elevatori Metro Lucio Sestio. Il funzionamento dei carrelli elevatori è molto semplice. Si parla di un movimento in verticale e di un trasporto di molto peso e container. I suoi spostamenti sono molti limitati, per garantire una rigidità nella struttura stessa. Tuttavia, essendo mobile in modo automatico, come una semplice auto, ecco che diventa un automezzo assolutamente utilissimo e spesso indispensabile.


Security awareness: il video corso per le banche\nContinuano le attività di consulenza e di formazione richieste per normativa e per compliance privacy e cybersecurity agli istituti di credito, alle banche e assicurazioni e in generale a tutte le imprese operanti sul territorio nazionale ed europeo. Ogni azienda di ogni dimensione e settore è chiamata a rispondere alle richieste di sicurezza informatica e cybersecurity per favorire la continuità aziendale garantendo la sicurezza dei sistemi e delle procedure e per creare una consapevolezza sulla sicurezza informatica generale. Si tratta infatti di sviluppare un processo metodologico continuo e duraturo che coinvolga tutti gli utenti aziendali, i lavoratori in smartworking, collaboratori clienti e fornitori.\nChe cosa accade in caso di attacco informatico\nI danni economici, finanziari e di immagine che derivano da un attacco informatico e dalla conseguente perdita dei dati è difficilmente calcolabile. Oltre all’aspetto monetario tangibile, esistono perdite monetarie che perdurano per numerosi esercizi finanziari seguenti. Inoltre, i danni di immagine e la comparazione con le aziende concorrenziali portano a perdite economiche che perdurano negli anni.\nAncora: il rallentamento operativo dei dipendenti impegnati nelle mansioni operative quotidiane, la paura di cadere in nuove trappole e in nuovi attacchi informatici, l’ansia di ripetere errori sono fattori che bloccano le attività e portano i dipendenti a lavorare male e/o in maniera non sufficientemente efficiente.\nIl sovraccarico operativo in caso di attacco informatico coinvolge tutti di tutti i reparti. Le risorse per adeguare procedure e metodi sono sempre più ingenti. Non solo il reparto informatico: quando l’azienda viene attaccata da un cyber criminale, la catena del problema coinvolge a cascata tutta l’organizzazione operativa: dagli acquisti, alla qualità, al marketing fino alla produzione. Si tratta di una catena che viene spezzata nel punto più debole e che produce un effetto catastrofico.\nCome evitare la perdita dei dati\nAbbiamo già descritto in questo articolo il programma di Compliance SWIFT. La compliance SWIFT viene definita dalla Society for Worldwide Interbank Financial Telecomunication in modo tale da determinare quelle che sono le indicazioni principali per garantire la sicurezza delle informazioni e la relativa protezione delle transazioni finanziarie internazionali. Tale programma, relativo alla cybersecurity interessa quindi ogni azienda che intrattenga attività di compravendita, prestazione servizi. Insomma, tutti coloro che emettono e ricevono importi e bonifici hanno l’obbligo, normativo e procedurale di intervenire a favore di questi accorgimenti sulla sicurezza informatica.\nLa società SWIFT determina le caratteristiche minime dell’infrastruttura certificata e standard alla base dello scambio di informazioni riguardanti le transazioni finanziarie internazionali tra e verso le istituzioni finanziarie. Le regole di comunicazione interna ed esterna vengono rigorosamente gestite attraverso protocolli di comunicazione.\nLa sicurezza delle informazioni rimane uno dei temi più importanti a livello aziendale. Ancora maggiore è richiesta alle aziende operanti nel settore finanziario. L’obiettivo rimane una forte sensibilizzazione degli addetti delle Banche, Istituti di Credito, finanziarie e compagnie assicurative. Per proteggere i dati e garantire la sicurezza informatica, lo sviluppo delle misure di sicurezza tecnologiche, informatiche, amministrative ed organizzative, si sviluppa attraverso percorsi di formazione operativi su quelle che sono le minacce informatiche esistenti.\nScopri il corso sulla sicurezza bancaria\nDi seguito vengono elencati i principali argomenti del corso sulla sicurezza informatica e sulla security awareness rivolta agli utenti degli istituti di credito, delle banche e di tutte le aziende che trattano dati attraverso l’utilizzo della tecnologia:\nImpatto e sviluppo della sicurezza sulla popolazione aziendale\nSicurezza informatica una scelta quotidiana\nIntroduzione alle minacce nell’ecosistema E-mail\nLa sicurezza informatica nella pratica aziendale\nEvoluzione del malware per frodi finanziare e bancarie\nModalità per elevare la cultura sulla sicurezza informatica e sensibilizzare al tema\nIl Social Engineering e le sue forme: conoscere e rispondere\nCultura e sensibilizzazione alla cybersecurity\nEsempi di truffe informatiche e esempi pratici di attacchi cyber\nL’applicazione concreta nel settore bancario\nIntroduzione al processo digitale: lo sviluppo informatico e la consapevolezza tecnica\nLo sviluppo digitale: tendenze e dotazioni aziendali hardware e software\nLa normativa europea sulla privacy UE 2016/679 (GDPR): riferimenti al mondo bancario\nLa struttura della rete informatica aziendale: componenti e ruoli\nCookies: come siamo tracciati, controllati e profilati\nRegole comportamentali per l’uso consapevole della sicurezza IT e degli strumenti informatici\nCome implementare in autonomia le misure minime di sicurezza\nConfigurazioni di sicurezza del browser\nPulizia della cache e salvataggio delle password\nSoftware Patch Updates & Gestione Anti-Virus\nAutenticazione Forte come evoluzione delle password\nEsercizi pratici ed esempi operativi: la sicurezza in azienda\nProcedure per utilizzare la posta elettronica e gli strumenti di collaborazione in sicurezza\nConsigli utili in ambito aziendale, Policy di collaborazione e Best Safety Practices\nEmail: perché è diventata il primo veicolo di attacco\nCos’è il phishing e come riconoscerlo\nEsempi di Phishing e corrette modalità di risposta\nUso inappropriato delle Email: dalla netiquette all’efficienza funzionale\nCome utilizzare la posta elettronica in maniera efficiente, smart e funzionale\nDefinizione delle corrette modalità di navigazione nel web in modo sicuro e consapevole\nWeb: quali sono i pericoli che nasconde, come riconoscerli ed evitarli\nDarkWeb: il lato oscuro della rete\nSocial Network: informazioni a disposizione di tutti, come evitare di esporre l’azienda e se stessi a rischi\nPrivacy e Sicurezza: le tracce della navigazione\nPrivacy: a chi servono i nostri dati e come tutelarli\nCome evitare di esporsi a furti di dati e informazioni\nLa gestione concreta dello smartworking bancario: strumenti e competenze\nLa sicurezza informatica rivolta agli addetti degli Istituti bancari\nLe disposizioni richieste dal Testo Unico Bancario\nLa compliance SWIFT nel settore finanziario\nVantaggi e le caratteristiche dello Smart Working\nOrganizzare il lavoro in smartworking in sicurezza: tool e strumenti\nStrumenti comunicativi per lo smartworking: policy e compliance\nIl processo di trasformazione permanente all’interno del contesto lavorativo\nLo sviluppo digitale per la performance individuale e organizzativa: il mondo bancario e degli intermediari\nRuoli e responsabilità cybersecurity all’interno delle banche\nLo sviluppo digitale per lo smartworking: efficacia, efficienza e la creazione del valore aziendale\nSostenibilità e impatto sul benessere e sulla performance individuale e organizzativa\nStrumenti mobili, laptop e Smart device: come usarli in modo sicuro all’interno e all’esterno dell’organizzazione\nGestione Utenti e Password: come lavorare ovunque e in modalità smart\nApp lecite ed illecite: come riconoscerle e quali rischi comportano\nLa gestione del PC e delle identità: password e mantenimento\nIl Password manager per la gestione dello smartworking\nCollaborazione digitale: efficacia ed efficienza\nUn video corso sulla sicurezza informatica\nNexsys e Silver Academy hanno realizzato un nuovo percorso formativo disponibile in formato video e in formato Scorm per aiutare la tua organizzazione a formare il personale presente in azienda sulle tematiche inerenti alla sicurezza informatica. Si tratta di una formazione che, una volta inserita nella intranet aziendale, si configurerà come un manuale formativo e di supporto help desk utile agli utenti per affrontare ogni situazione di rischio con autoefficacia e prontezza consapevole.\nContattaci qui per ogni informazione sui corsi Cybersecurity on-line, in presenza e su tutta l’offerta video ed e-learning disponibile. Scopri anche i corsi di formazione utili alla tua security awareness. Non farti attaccare e proteggi i tuoi clienti e il tuo business!\nPrecedentePost precedente:Security Awareness per utenti: chi è l’anello debole della catenaSuccessivoProssimo post:Posta elettronica e phishing: la sicurezza informatica in azienda\nPingback: Posta elettronica e phishing: la sicurezza informatica in azienda


I russi hanno in programma di spendere di più per Natale ⋆ La tua guida per la città di Mosca, Russia\nI russi hanno in programma di spendere di più per... »\nMentre la maggior parte dei paesi europei pensa a tagliare le spese per il prossimo Natale, i russi vogliono fare il contrario, secondo una recente indagine.\nUna famiglia media russa spenderà circa 382 € o 15.270 rubli per le festività invernali di quest’anno, che è l’8,6 per cento in più rispetto all’anno scorso, questo secondo una ricerca condotta da Deloitte.\nMa mentre un budget medio per i regali di 6950 rubli ha più probabilità di essere spesi per cosmetici e cioccolatini, i russi preferiscono regali più consistenti.\nLa maggior parte degli intervistati (56 per cento) ha detto ai sondaggisti che preferirebbe ottenere i regali in contanti, il 44 per cento che avrebbero preferito che qualcuno pagasse per loro per un viaggio ed il 40 per cento ha detto che sogna di ricevere un nuovo smartphone.\nIn generale, la spesa per i regali ed il cibo sono in crescita del 7,1 e dell’6,8 per cento rispettivamente, secondo l’indagine, mentre le spese di intrattenimento sono destinate ad aumentare del 17,9 per cento, rispetto al 2011.\n← iTunes Store apre in Russia\nMosca affronta l’inverno più freddo degli ultimi 20 anni →


SANT'AGATA DEI GOTI, AUTO SI SCHIANTA CONTRO TIR. FAMIGLIA SPEZZATA NEL GIORNO PATRONALE | BolognaTG24\nSANT’AGATA DEI GOTI, AUTO SI SCHIANTA CONTRO TIR. FAMIGLIA SPEZZATA NEL GIORNO PATRONALE\nRedazione\t9 anni ago 222\nBENEVENTO, 8 FEBB. – Tragedia nel weekend in località Palmentata, alla periferia di Sant’Agata dei Goti. In un drammatico incidente stradale janno perso la vita madre e figlia, mentre una terza donna è rimasta gravemente ferita. Un destino consumato proprio in occasione della festività patronale.\nL’incidente è avvenuto intorno alle 17 sulla strada provinciale che conduce da Cantinelle verso Caserta. Nell’impatto fatale sono morte Giovanna Iannotta, 72 anni e sua figlia Antonietta Parrillo, 48 anni, entrambe di Sant’Agata dei Goti. Viaggiavano su una Fiat Uno condotta da Anna Biondi, miracolosamente salva, ma in gravi condizioni.\nLa donna è ancora ricoverata in prognosi riservata presso l’ospedale di Maddaloni. L’urto dell’auto è avvenuto contro un tir Volvo della società Unitrans, condotto da Lorenzo Buffolino, 52 anni, anche lui di Sant’Agata dei Goti. La Fiat Uno, nell’impatto si è ridotta ad un ammasso di lamiere. In quel momento pioveva e il fondo stradale era viscido e sicuramente le condizioni del fondo stradale hanno avuto la loro incidenza nel tragico sinistro.\nLe indagini sono coordinate dal sostituto procuratore della Repubblica Antonio Clemente che nelle prossime ore dovrà autorizzare l’interro. I funerali pertanto si svolgeranno domenica mattina nella chiesa dell’Annunziata.\nRedazione via IlMattino\n[ad#Italia Notizie 234 x 60][ad#Milionario Link 468 x 15]


Pomezia, M5s scarica il sindaco ribelle: i consiglieri si dimettono. Fucci: "Irresponsabili" - la Repubblica\nDa incorruttibile a nemico pubblico numero uno, da campione dell'universo pentastellato da esibire in ogni occasione a contestatore da abbattere. Triste parabola quella di Fabio Fucci all'interno del Movimento 5 Stelle. Il sindaco di Pomezia, il primo che è riuscito a issare una bandiera del M5s su un municipio del Lazio, appare destinato anche ad essere il primo in Italia a finire a casa per dimissioni di massa da parte della sua maggioranza.\nDopo una consiliatura passata sui banchi dell'opposizione, quando la città fondata da Mussolini era retta dal centrosinistra, Fucci venne eletto sindaco il 10 giugno 2013. Pomezia divenne il primo centro del Lazio conquistato dal Movimento 5 Stelle. E i risultati ottenuti dal primo cittadino entusiasmarono Beppe Grillo e i big del M5S. Non c'era incontro importante in cui non venisse fatto salire Fucci sul palco e in cui non venisse sbandierato il "sistema Pomezia". Popolarità che raggiunse l'acme quando, nelle intercettazioni compiute dagli investigatori impegnati nell'inchiesta Mafia Capitale, emerse una conversazione in cui Salvatore Buzzi, ras delle coop, definì il sindaco di Pomezia un incorruttibile. Ecco dunque che con Virginia Raggi sindaca di Roma e sindaca della Città Metropolitana, la ex Provincia, a Palazzo Valentini quest'ultima chiamò come suo vice proprio Fucci.\nLo scorso anno l'idillio è finito. Fucci ha iniziato a dire che il limite dei due mandati imposto dal M5s ai suoi amministratori va superato, che non si possono equiparare i mandati da consigliere d'opposizione e da sindaco, e che lui voleva terminare il lavoro avviato. Parole a cui è seguita la decisione di ricandidarsi a maggio con una lista civica e dunque contro il nuovo candidato scelto dai pentastellati. Abbastanza per far tuonare contro Fucci lo stesso Luigi Di Maio e farlo mettere alla porta dalla Città Metropolitana.\nL'accordo, come fu nel caso di Federico Pizzarotti a Parma, era però quello di ultimare la consiliatura. Ma non ha retto. Stasera, al termine del consiglio comunale, dopo l'approvazione del bilancio, i consiglieri di maggioranza hanno annunciato di volersi dimettere in blocco e affidare così, fino alle elezioni, l'ente locale a un commissario prefettizio. "Si tratta di un gesto irresponsabile, significa mettere le beghe di partito davanti alla crescita di Pomezia ed al benessere dei cittadini", ha commentato Fucci.\n"Non possiamo più sostenere un sindaco e una giunta palesemente in contrasto con la forza politica a cui apparteniamo", hanno replicato gli ortodossi consiglieri a 5 stelle. Il caso Pomezia così finisce per dare ragione a chi denuncia la mutazione del Movimento e la sua trasformazione in partito. Talmente uguale agli altri da far cadere anticipatamente una giunta e un'amministrazione perché c'è chi si discosta da una linea del Movimento, la linea tracciata da Genova.


Dialogare tra viventi: LA GENODICAintervista con Joel Sternheimertraduzione di Alessandra Rebecca\ntraduzione di Alessandra Rebecca\nJoel Sternheimer è un fisico, ricercatore indipendente. Molto preoccupato per le questioni etiche nel campo scientifico, fa parte di quella generazione di ricercatori che si interrogano sul posto lasciato al soggetto nella scienza contemporanea e ricercano un nuovo rapporto tra viventi.\nDa una ventina di anni, lavora sulle proteodies- sequenze di frequenze associate alla sintesi delle proteine- la cui applicazione rappresenta un’alternativa tanto all’utilizzazione della chimica che a quella della manipolazione genetica.\nLe sue ricerche in fisica sono anche alla base di una riflessione filosofica che permetta sia una lettura particolare dello sviluppo della scienza che del cammino del mondo contemporaneo.\nDomanda. La fisica moderna è stata sconvolta dalla teoria quantistica che ci ha fatto passare da un mondo in apparenza ben netto nel quale gli oggetti sono quello che sono in modo indipendente, ad un mondo in apparenza più incerto dove un oggetto può essere un misto di stati contraddittori ed essere influenzato dal fatto che si osserva. Tutto questo ha avuto un’ impatto sulla scienza nel suo insieme?\nRisposta. Sì, certamente; tuttavia la fisica quantica, malgrado i suoi successi sperimentali che amplificano quelli della scienza classica, considera solamente degli oggetti. Per cui il soggetto è là dentro? Bisogna che ce ne sia uno perché ci sia una misura, ma è al di la della descrizione. Questo evidenzia una “incompletezza” della teoria quantistica: ci si ritrova in un universo dal quale ci si astrae e questo è evidentemente impossibile poiché ne facciamo parte. Nel Giudaismo, la cui tradizione mi impregna, c’è un passaggio della Pasqua giudea che sottolinea questa differenza tra il saggio e i pervertiti: il saggio è colui che si include, come parte pregnante, nell’universo che studia, al contrario il perverso lo considera al di fuori, evitando di includersi. Tutto ciò mi ha sempre colpito perché in questa ottica, la scienza contemporanea tende ad essere perversa dal momento che esclude il soggetto dalla descrizione del mondo….Questa esclusione, intimamente presente in questo modo di fare, si traduce in delle conseguenze, cioè in una società risultante da una conoscenza acquisita da questa possibilità: rivelando le prospettive attuali sulla scomparsa delle specie a causa delle attività umane. Salvo che…ci si renda conto in tempo che la scienza può e deve includere il soggetto.\nIn tempo perché questa si ripercuota a sua volta sull’evoluzione della specie. Questa è la distinzione tra soggetto-oggetto che fonda la scienza, non l’esclusione del soggetto. L’alchimia non opera questa distinzione, la chimica la elude….., in qualche caso, …..: oggi bisogna considerare questa questione.\nQuindi, che cos’è che permette di percepire un oggetto nella penombra? Non solo la luce che ne proviene, ma anche l’adattamento della mia vista, che implica la sintesi di una proteina, la rhodospine. La considerazione del fenomeno “luce costante” fa dunque apparire, come una leva, un legame tra questi due termini e punta ad un estensione della teoria quantica nella quale un fenomeno ondulatorio può descrivere, e regolare per risonanza, la sintesi delle proteine.\nD. L’inclusione del soggetto nella teoria l’ha condotta ad una scoperta inattesa…..\nR. Conduce ad omogeneizzare matematicamente le espressioni introducendo dei parametri “dal lato del soggetto”. Ma ci sono delle tracce di questo nella realtà? Lavorando sulle masse di particolari elementi, ho fatto due osservazioni interessanti: la presenza di un obbligo di invarianza di scala, come in una serie musicale transposable; e relative armoniche. Ciò che è ugualmente interessante è che sembra che anche le particelle più stabili di un certo valore fissato dall’esperienza siano sulla stessa gamma temperata, e che questo valore è pertinente in biologia, dove corrisponde alla durata dell’aggancio di un aminoacido su un ARN di trasporto- pere la durata tipica del processo di sintesi delle proteine. Quello che è ancora più significativo constatare è che, nella sintesi delle proteine, dal punto di vista della sola meccanica quantistica, la successione di frequenze associate dovrebbe essere casuale, oppure non è nulla. Si arriva alla conclusione che esistono effettivamente delle dimensioni del soggetto in cui le proprietà si manifestano. Si ha allora, dal punto di vista oggetto, una successione di frequenze, all’esterno ma che fanno eco a quella che si produce all’interno del soggetto considerata come un’onda unica in cui il soggetto modula l’unità della frequenza; tra le due si stabilisce la risonanza e questo si traduce in un aumento del tasso di sintesi della proteina.\nR. E’ così, anche se non è corretto parlare di musica. Io ho chiamato “proteodies” questa serie di frequenze. Se li si trasforma in suoni musicali, si osservano delle cose molto simili, strutturalmente, alla musica: una progressione che evita le dissonanze, favorisce le frequenze vicine e presenta delle regolarità ritmiche. Eppure qui c’è un particolare: : se l’ascoltatore ha bisogno di tale proteina, per delle ragioni di salute, la sua melodia gli sembrerà “piacevole”; se non ne ha bisogno, la melodia gli sembrerà bizzarra senza che sappia spiegare il perché. La musica è un’attività umana cognitiva, si può concettualizzare, memorizzare- tanto che una proteodies non è fedelmente riproducibile a memoria dall’ascoltatore, fosse anche il più dotato dei musicologi. C’è sempre una perdita di informazioni, una semplificazione letteralmente irreprensibile, strettamente legata, sembrerebbe, alla trasmissione delle onde… Soggetto ed oggetto si articolano qui, intimamente. Esistono delle applicazioni terapeutiche che, dopo anni di studi clinici, hanno iniziato ad essere aperte al pubblico in Giappone, nelle quali si ascolta la proteodie di una proteina di cui si ha ragione di pensare se ne abbia bisogno per guarire, è un test di ascolto che permette precisamente di verificare. Si constata che è prudente fermare l’ascolto quando la sensazione piacevole sparisce. E’ questo che permette di evitare gli effetti secondari dovuti al sovradosaggio della proteina incriminata. E’ effettivamente una forma di medicina che il soggetto può controllare perché padroneggia il suo ascolto; l’ascolto del polso può essere ugualmente utilizzata per questo, da una terza persona in particolare. L’emozione percepita con l’ascolto si traduce in effetti in un aumento del battito del polso radiale che termina quando l’emozione sparisce. In Francia, in Europa e in Africa soprattutto, delle prove sono state effettuate su differenti piante da una dozzina d’anni. I risultati sono spettacolari, pomodori più grandi, resistenti meglio al calore ed alle malattie, stimolazione della fotosintesi delle alghe, resistenza alla malattia delle vigne evitando di ricorrere a trattamenti chimici. Ci sono dunque delle vie realmente alternative rispetto a quelle proposte dalla scienza attualmente con l’introduzione degli OGM.\nR. E’ drammatico. C’è questo immenso potere delle multinazionali del settore, oggi dominanti, ma che non hanno saputo fino ad ora passare alla tappa successiva, cioè quella di dialogare con il vivente, quella in cui il paziente è veramente soggetto. Si avrebbe allora un superamento della fobia all’estero, che sia un batterio o tutt’’altra cosa. Se ad esempio ho mal di gola, ho il virus della laringotracheite, se ascolto la proteodie che inibisce questo virus io la percepirò come qualcosa di piacevole e la mia voce migliorerà. Quello che ho introdotto in realtà è un dialogo con questo virus che è al mio interno. Quando una molecola, un virus, un batterio fa parte di un soggetto, ne fa effettivamente parte nel senso che una relazione esiste per questa appartenenza. Per esempio, il timbro dei proteodie corrispondenti dipende anche lui da questo contesto. Tanto che la fobie dei batteri, del virus, “dell’altro” non è superata, siamo nei tempi di guerra, a tutti i livelli e ritornerà perché non si arriva a superarla con un’altra comprensione. Ecco perché il mio messaggio mi sembra così importante oggi.\nD. Un proverbio dice: “ Un po’ di scienza allontana da Dio, molta scienza avvicina a lui” . Che cosa ne pensa?\nR. Oh, sono molto d’accordo. Guardate gli OGM: è letteralmente un po’ di scienza, una possibilità di agire che dà una forma di vertigine a coloro i quali scoprono questo nuovo gioco del Lego- dell’ego bisognerebbe dire. Più scienza porta allora ad accorgersi che ci sono altre leggi, che non sono state prese in considerazione, altre forze che come nell’appello del 18 giugno “non hanno ancora dato” ma sono ben presenti. Introdurre dei geni differenti senza rispettare queste leggi ha tutta le possibilità di introdurre delle dissonanze nella “musica” della cellula, cioè delle configurazioni instabili, rapidamente variabili, in poche generazioni in tutti i casi. In questo campo, “prevenire è meglio che curare”: da qui l’insistenza perché la comprensione teorica sia sufficientemente completa prima di lanciarsi (en double aveugle). Non è sufficiente fare dei testi per un’innocuità supposta, bisogna capire che abbiamo a che fare con l’argomento, con tutto quello che questa parola vuole dire. E dunque, naturalmente ed in maniera urgente, non lasciare tutto ciò al di fuori del campo della scienza. Il primo “principio di precauzione” afferma così: rispettare l’oggetto di studio- c’è forse un soggetto all’interno ! Lungi dall’essere un freno alla ricerca, questa linea di condotta permette di sviluppare altre vie, fonti a loro volta di reali progressi: è nel momento in cui è riconosciuta come figlia dell’etica che la scienza diventa sinonimo di progresso.


A Natale scopriamo con stupore che il Signore è tutta la gratuità possibile – ReteSicomoro\nA Natale scopriamo con stupore che il Signore è tutta la gratuità possibile\nOmelia nella notte di Natale del Signore e messaggio Urbi et Orbi di Papa Francesco.\n«Stanotte ci rendiamo conto che, mentre non eravamo all’altezza, Egli si è fatto per noi piccolezza; mentre andavamo per i fatti nostri, Egli è venuto tra noi. Natale ci ricorda che Dio continua ad amare ogni uomo, anche il peggiore. […] Dio non ti ama perché pensi giusto e ti comporti bene; ti ama e basta. Il suo amore è incondizionato, non dipende da te. […] Quante volte pensiamo che Dio è buono se noi siamo buoni e che ci castiga se siamo cattivi. Non è così. Nei nostri peccati continua ad amarci. […] Ecco il dono che troviamo a Natale: scopriamo con stupore che il Signore è tutta la gratuità possibile, tutta la tenerezza possibile. La sua gloria non ci abbaglia, la sua presenza non ci spaventa. Nasce povero di tutto, per conquistarci con la ricchezza del suo amore.»\nNell’omelia della messa nella notte di Natale, Papa Francesco spiega, riprendendo le parole di san Paolo, che la grazia del Signore che è apparsa sulla Terra con la venuta del Figlio è l’amore che trasforma la vita, rinnova la storia, libera dal male, infonde pace e gioia. Perché “grazia”? Perché è completamente gratuita. In un mondo in cui tutto sembra rispondere alla logica del dare per avere, Dio arriva gratis e con un amore non negoziabile.\n«Stanotte, nella bellezza dell’amore di Dio, riscopriamo pure la nostra bellezza, perché siamo gli amati di Dio. Nel bene e nel male, nella salute e nella malattia, felici o tristi, ai suoi occhi appariamo belli: non per quel che facciamo, ma per quello che siamo. C’è in noi una bellezza indelebile, intangibile, una bellezza insopprimibile che è il nucleo del nostro essere. Oggi Dio ce lo ricorda, prendendo con amore la nostra umanità e facendola sua, sposandola per sempre.»\nPer il Papa, di fronte al dono di questa grazia non si può far altro che accoglierla, facendosi cercare da Lui. Non dobbiamo andare in cerca di Dio, ma lasciarci avvolgere dalla Sua tenerezza. La questione a Natale è: mi lascio amare da Dio? Mi abbandono al suo amore che viene a salvarmi?\n«Un dono così grande merita tanta gratitudine. Accogliere la grazia è saper ringraziare. Ma le nostre vite trascorrono spesso lontane dalla gratitudine. Oggi è il giorno giusto per avvicinarci al tabernacolo, al presepe, alla mangiatoia, per dire grazie. Accogliamo il dono che è Gesù, per poi diventare dono come Gesù. Diventare dono è dare senso alla vita. Ed è il modo migliore per cambiare il mondo: noi cambiamo, la Chiesa cambia, la storia cambia quando cominciamo non a voler cambiare gli altri, ma noi stessi, facendo della nostra vita un dono. Gesù ce lo mostra stanotte: non ha cambiato la storia forzando qualcuno o a forza di parole, ma col dono della sua vita. Non ha aspettato che diventassimo buoni per amarci, ma si è donato gratuitamente a noi.»\nNel messaggio Urbi et Orbi di Natale, Papa Francesco ha detto che le tenebre presenti nei cuori dell’uomo non saranno mai grandi quanto la luce di Cristo. La nascita di Gesù è come l’accensione, nel buio della notte, di una piccola fiammella che diventa immensa misericordia. Il pontefice ha poi ricordato i conflitti e i drammi in Medio Oriente (Siria, Libano, Terra Santa, Iraq, Yemen), nel continente americano, in Ucraina, in Africa (Repubblica Democratica del Congo, Burkina Faso, Mali, Niger, Nigeria) e pregato per la loro risoluzione.\n«Il Figlio di Dio, disceso dal Cielo sulla terra, sia difesa e sostegno per quanti, a causa di queste ed altre ingiustizie, devono emigrare nella speranza di una vita sicura. È l’ingiustizia che li obbliga ad attraversare deserti e mari, trasformati in cimiteri. È l’ingiustizia che li costringe a subire abusi indicibili, schiavitù di ogni tipo e torture in campi di detenzione disumani. È l’ingiustizia che li respinge da luoghi dove potrebbero avere la speranza di una vita degna e fa loro trovare muri di indifferenza. L’Emmanuele sia luce per tutta l’umanità ferita. Sciolga il nostro cuore spesso indurito ed egoista e ci renda strumenti del suo amore.»


Ricerca italiana sulla sclerosi multipla premiata in Texas\nHome > Salute > Ricerca italiana sulla sclerosi multipla premiata in Texas\nI meccanismi che mediano l’interazione sociale sono preservati nella sclerosi multipla? Se n’è occupato uno studio condotto da ricercatori della FISM – la Fondazione che affianca l’AISM (Associazione Italiana Sclerosi Multipla) – in collaborazione con l’Università di Torino. E a tale ricerca è andato recentemente un prestigioso riconoscimento a Dallas, nel Texas, in occasione di uno dei più importanti congressi internazionali\nAndrea Tacchino (a destra), coordinatore dello studio promosso dalla FISM (Fondazione Italiana Sclerosi Multipla), esibisce il premio ricevuto negli Stati Uniti, insieme a Giampaolo Brichetto, altro componente del gruppo di ricerca\nAndrea Tacchino, ricercatore della FISM, la Fondazione che affianca l’AISM (Associazione Italiana Sclerosi Multipla), si è aggiudicato il premio per la Migliore presentazione orale all’annuale Congresso Cooperativo del CMSC (Consortium of Multiple Sclerosis Centers) e dell’ACTRIMS (American Committee for Treatment and Research in Multiple Sclerosis), tenutosi a Dallas, nel Texas, in occasione della Giornata Mondiale della Sclerosi Multipla del 28 maggio scorso.\nA tale evento hanno partecipato circa duemila tra neurologi, radiologi, fisiatri, altri medici specialisti, ricercatori clinici e di base, infermieri, specialisti della riabilitazione, membri della comunità non profit e sostenitori aziendali.\nNata dalla collaborazione tra l’area di ricerca FISM di Genova e il gruppo coordinato da Cristina Becchio dell’Università di Torino, la ricerca che ha ottenuto il prestigioso riconoscimento è volta a comprendere meglio se i meccanismi neurofisiologici e comportamentali che mediano l’interazione sociale siano preservati nelle persone con sclerosi multipla.\nIn particolare, lo studio del gruppo italiano si è focalizzato su uno specifico aspetto coinvolto nell’interazione tra persone: il riconoscimento delle intenzioni dei movimenti altrui. In sostanza, ai soggetti che hanno partecipato allo studio veniva richiesto di osservare un video in cui un attore eseguiva un’azione individuale, lenta o veloce, oppure un’azione compiuta con un altro individuo, che poteva essere cooperativa o competitiva. Una volta individuato il tipo di azione, essi dovevano premere il pulsante corretto, in modo tale che ai fini della valutazione della prova, ne venissero registrati sia l’accuratezza che i tempi di reazione. La difficoltà risiedeva proprio nel compito di discriminazione: infatti, nei video presentati successivamente, erano visibili solo le primissime parti dell’azione, mentre la conclusione della stessa era celata. In tal modo il riconoscimento del tipo di azione e quindi della sua intenzione erano possibili solo attraverso la cinematica degli stati iniziali del movimento. Per questa ragione le discriminazioni più complesse erano quelle tra azioni competitive e individuali veloci, e in particolare quelle tra azioni cooperative e individuali lente, le quali condividono una cinematica simile.\nEbbene, pur essendo rallentata la velocità di risposta, le persone con sclerosi multipla valutate con un basso punteggio della scala EDSS* (Expanded Disability Status Scale) sembrano preservare l’accuratezza di risposta riscontrata nella popolazione sana, mentre con la progressione crescente della malattia (EDSS circa a 6), questa tende a deteriorarsi.\nRiassumendo, l’importante studio approfondisce quanto, in persone con sclerosi multipla, siano preservati o compromessi i meccanismi che mediano l’interazione sociale, aprendo quindi, in tale prospettiva, lo possibilità di proporre futuri protocolli volti a limitare il deterioramento della capacità di riconoscimento delle azioni altrui, allo scopo, quindi, di accrescere le capacità di interazione con altri individui e, perché no, di capire e sfruttare meglio – soprattutto in chiave riabilitativa – le potenzialità dei trattamenti di gruppo. (B.E. e S.B.)\n*Secondo la classificazione dell’Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS), quanto la malattia influisce sulla qualità di vita di una persona può essere descritto in termini di impairment (insieme dei deficit neurologi prodotti dalla malattia stessa), disability (le limitazioni della persona nelle attività della vita quotidiana) e handicap (le limitazioni nelle attività sociali e lavorative). Attualmente, il grado di severità della sclerosi multipla, e cioè delle sequele neurologiche che subisce il tessuto nervoso, si effettua tramite una serie di scale cliniche, tra le quali la più utilizzata è appunto l’EDSS (Expanded Disability Status Scale).\nUltimo aggiornamento: 21 Luglio 2014 16:16