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Se stai DiaRemedium più salute, non puoi semplicemente ottenere DiaRemedium, ma dovresti anche passare attraverso l'applicazione. Con questo approccio, puoi aspettarti nel prossimo futuro i primi risultati. Tuttavia, puoi farlo solo se hai già raggiunto l'età legale.\nI chiari vantaggi di DiaRemedium :\nDopo aver esaminato dettagliatamente il rimedio e le numerose segnalazioni di acquirenti, stiamo senza dubbio scoprendo che i maggiori benefici aggiuntivi superano:\nDiaRemedium non è un farmaco convenzionale, quindi ben tollerato e anche con bassi effetti collaterali\nEvita il percorso per diventare un guaritore e farmacista che prende in giro la tua situazione e non ti prende sul serio\nPer capire molto di più su come funziona DiaRemedium, è utile guardare alla situazione scientifica degli ingredienti.\nAbbiamo già fatto questo compito. I risultati dell'impatto sono stati verificati dal nostro foglietto illustrativo, seguiti dall'esame delle relazioni degli utenti.\nLe informazioni sull'efficacia di DiaRemedium provengono dal produttore o da varie fonti esterne e possono essere trovate anche nelle home page e nei supporti di stampa.\nTi DiaRemedium attualmente le circostanze di accompagnamento al DiaRemedium?\nIn questo contesto, è necessario sviluppare una consapevolezza ampliata che in questo caso DiaRemedium è un prodotto salutare che utilizza sequenze biologiche dell'organismo umano.\nA differenza di alcuni prodotti della concorrenza, DiaRemedium opera DiaRemedium come unità con il nostro organismo. Questo giustifica effetti collaterali praticamente inesistenti.\nIn effetti. Ovviamente, i malati hanno bisogno di un periodo di adattamento, e potrebbe verificarsi un comfort insolito all'inizio dell'assunzione.\nGli ingredienti più importanti di DiaRemedium a fuoco\nOltre a quali ingredienti specifici sono stati inclusi esattamente in questo integratore alimentare, anche la quantità di dosaggio di tali ingredienti gioca un ruolo importante.\nPer fortuna, gli utenti di DiaRemedium non devono preoccuparsi affatto della dose, al contrario: gli ingredienti sono piuttosto potenti in termini di ricerca.\nNel caso in cui si sia ancora scettici sul fatto che offra davvero i risultati richiesti, sii rilassato: in meno di due minuti hai capito la parte fondamentale.\nSii spensierato per tutto, non prestare attenzione a nient'altro e aspetta solo il giorno che ha senso nei tuoi occhi per provare DiaRemedium. Considera un confronto Anavar. 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Ordinare il rimedio online ora comporta spesso implicazioni sanitarie e finanziarie negative.\nAcquista il prodotto esclusivamente dalla fonte sicura: qui si trovano il prezzo di vendita più basso, i processi affidabili e discreti e, in ogni caso, il prodotto esatto.\nSe segui le mie istruzioni, niente dovrebbe andare nei pantaloni.\nQuindi, se hai deciso di provare il rimedio, l'unica domanda rimasta è quale numero abbia senso. Una volta ordinato un pacco più grande, hai la possibilità di acquistare più economico e non dovrai preoccuparti di nulla nel prossimo futuro. DiaRemedium successi, finché ci si aspetta che la consegna successiva di DiaRemedium sia finalmente fastidiosa.\nTi interessa acquistare DiaRemedium al prezzo più basso? Acquistalo dal negozio ufficiale ed evita i falsi.


Gola report: 'A Pizza a Vico - Luciano Pignataro Wineblog\nTweet Letture: 246 il Bikini by night foto: monicapiscitelli\nLa Pizza è davvero festa. Lo ha confermato l’iniziativa promossa da Stefano Bonilli e Maurizio Cortese, freschi del lancio della Gazzetta Gastronomica (con tanto di Margherita in copertina), che, ieri sera, sul palco naturale di Vico Equense ancora caldo della festa di Gennaro Esposito e i suoi, ha accesso riflettori e forni del primo appuntamento con “A’ Pizza”. A essere protagonista, per una notte, esclusivamente un prodotto d’eccellenza, artigianale fino al midollo e di qualità superiore, grazie alla partecipazione di alcuni dei migliori pizzaioli della città di Napoli e della Campania, nonché di alcuni artigiani di livello provenienti da fuori regione.\nDopo una mattina trascorsa tra seminari e lezioni con Enzo Coccia, Gabriele Bonci e Luigi Dall’Amura, i pizzaioli coinvolti si sono dati appuntamento sotto le stelle del Bikini esibendosi ciascuno in una o più specialità, alcune delle quali preparate per l’occasione.\nMarzia Buzzanca e la sua pizza con patate foto_monicapiscitelli\nL’unica pizzaiola della serata, Marzia Buzzanca, ha messo fiori a decoro della sua pizza con patate profumata al pepe e al timo. Il suo “Percorsi di gusto” è un ulteriore ottimo motivo per tornare a L’Aquila, sulle cui macerie ha riedificato in poco tempo un locale che esprime la sua voglia di far vivere la città.\nla Pizza con Pomodoro giallo di Enzo Coccia_fotomonicapiscitelli\nEnzo Coccia davanti al banco dimentica anche il fastidio alla caviglia che lo costringe in stampelle. A Vico, sfodera la Pizza con Pomodori gialli e olive nere e si dimostra in gran forma.\nGino Sorbillo con il suo aiuto Maurizio a Vico per A Pizza fotomonicapiscitelli\nGino Sorbillo che qui posa insieme a un suo aiuto durante una pausa dalla performance, confessa la sua soddisfazione: “c’è un interesse nuovo sulla Pizza”. I suoi occhi azzurri saettano.\nFranco Pepe e Alfonso Iaccarino fotomonicapiscitelli\nFranco Pepe con i fratelli ha portato un pò di Caiazzo a Vico proponendo, tra le altre, una “Mastunicola”; una pizza con provola affumicata e strutto; e uno dei suoi cavalli di battaglia: il ripieno con scarola. Lo chef Alfonso Iaccarino si è soffermato più volte nel suo spazio per assaggiare, tra una chiacchiera e l’altra, alcune delle sue pizze.\nGabriele Bonci foto_monicapiscitelli\nGabriele Bonci, omone tutto lievito naturale e passione, che ha portato in auge il suo Pizzarium (universo in espansione della pizza a Roma), è stato una delle maggiori attrattive della serata: frenetico e del tutto assorbito dalle performance che lo hanno visto più volte al lavoro al forno. Ogni volta che è uscita una sua pizza, il capannello di gente di fronte a lui la ha fatta sparire in battibaleno.\nSalvatore Salvo foto: monicapiscitelli\nSalvatore Salvo, ragazzone instancabile e sorridente in rappresentanza di San Giorgio a Cremano, solleva appena la testa dal banco per un saluto mentre spalma la ricotta per il suo ripieno e sforna pizze a ripetizione.\nErnesto Fico della Pizzeria prepara la pizza fritta fotomonicapiscitelli\nNon poteva mancare la pizza fritta a una kermesse sulla pizza. Ernesto Fico, con furore dalla sua pizzeria Donnaregina ubicata nel cuore e antico di Napoli, propone un calzone fritto con un pò di pomodoro e ben profumato di pepe nero.\nAntico forno Roscioli, qui un assistente di Pierluigi Roscioli fotomonicapiscitelli\nPierluigi Roscioli, anima dell’omonimo Antico Forno di Roma, con un suo aiuto tira fuori, tra i primissimi, ad apertura della festa, una strepitosa pizza con Coppa di maiale. Mio primo folgorante assaggio.\ni crocchè con baccalà de La Gatta Mangiona fotomonicapiscitelli\nDella Gatta Mangiona di Roma e del suo Giancarlo Casa, che ha come “Pizza forte” quella con crema di ceci, baccalà affumicato e mentuccia, si prova e immortalano gli strepitosi Crocchè di patate e baccalà profumati al limone.\nil gelato Carapina alla Pizza foto: monicapiscitelli\nTra le tante pizze servite, quella di gelato di Carapina di Firenze. L’idea, racconta Simone Bonini (nella foto), è nata: “da una chiacchierata notturna con un’amica più di un anno fa, in mezzo al Top dei Pizzaioli”. Tre gusti per la coppetta: al basilico, mozzarella e pomodoro.\nNucillo aperitivo foto: monicapiscitelli\nAltri assaggi – oltre a quelli made alto casertano che si conferma in questi mesi al centro di un vortice mediatico che stimola il territorio a fare sempre meglio- merita una nota l’ultima trovata si Enzo D’Alessandro che, mentre la mamma proponeva le bruschette fatte alla Osteria de E’ Curti, tirava fuori, di fronte al Vesuvio e al Golfo, il suo “Nuciki”, Nucillo – Bikini, (ndr: il nome è in via di definizione): un aperitivo a base del suo Nucillo (cru Vesuvio) miscelato con chinotto bio. Proposta dissetante e piacevole per l’imminente estate.\nCOMUNICATO STAMPA | Consorzio Per La Tutela del Formaggio Mozzarella Di Bufala Campana. Un ramen tutto marchigiano Da che parte stai? Aperi-cue L'essenziale pasta e pomodoro alla Scotti Fusilli "amuri ru mari" Falso rosso Articoli correlati\nSettimana mondiale della Cucina Italiana, Paolo Gramaglia negli Emirati Arabi rappresenta ad Abu Dhabi e a Dubai l’Italia\nCioccolattino al Casavecchia, la presentazione\nZoppi Rocco: Passaggio obbligato ogni volta che vado a Napoli, cucina e pizza di ottimo livello.\nPummaRe: La pizza ha un bellissimo aspetto, la classica pizza napoletana con il cornicione bello spesso, se andremo a Napoli non mancherà una visita all…\nFabiola: Ritorno dopo qualche tempo su questa ricetta dove avevamo fatto dei commenti. Su questo sito come su altri, a dire il vero, ci prendono per i fon…\nVirginia: Proprio come da Donato a Porta Nolana, uno di quei posti che ti fanno scoprire un pezzo della Napoli autentica nei pressi della Stazione.\nmina: Questa non è la ricetta dello scarpariello che si fa mettendo un un pentolino 7 o 8 pomodorini freschi ..schiattati..sale e un po' di basilico e…


Corso Formazione Archivi - ABIO Roma\nAl via, con l’incontro informativo, il nuovo corso di Formazione di ABIO Roma!!! L’incontro si svolgerà: Sabato 19 Ottobre 2019 dalle 9.30 alle 13.00 la sede verrà comunicata ai partecipanti via e-mail Durante l’incontro verranno illustrati la struttura, gli scopi, le attività dell’Associazione ed i requisiti del volontario ABIO. L’incontro e il corso sono rivolti agli aspiranti volontari ABIO Roma che intendono prestare servizio nei reparti pediatrici degli Ospedali: San Camillo Sant’Andrea <span...\nAl via, con l’incontro informativo, il nuovo corso di Formazione di ABIO Roma!!! L’incontro si svolgerà: Sabato 23 Settembre 2017 dalle 9.30 alle 13.00 presso Roma Scout Center, via dello Scautismo 1, aula Gran Sasso Nell’incontro verranno illustrati la struttura, gli scopi, le attività dell’Associazione ed i requisiti del volontario ABIO. Verrà consegnato anche il calendario del Corso di Formazione Base. L’incontro e il corso sono rivolti agli aspiranti volontari ABIO Roma che intendono prestare servizio nei reparti pediatrici degli Ospedali: San Camillo Sant’Andrea Sant’Eugenio Policlinico Umberto I Ospedale Pediatrico Bambino Gesù Regina Apostolorum (Albano Laziale) L’Incontro Informativo...\nAl via, con l’incontro informativo, il nuovo corso di Formazione di ABIO Roma!!! L’incontro si svolgerà: Sabato 14 gennaio 2017 dalle 9.30 alle 13.00 presso Aula Magna delle Cliniche Pediatriche, Policlinico Umberto I, viale Regina Elena 324 Nell’incontro verranno illustrati la struttura, gli scopi, le attività dell’Associazione ed i requisiti del volontario ABIO. Verrà consegnato anche il calendario del Corso di Formazione Base. L’incontro e il corso sono rivolti agli aspiranti volontari ABIO Roma che intendono prestare servizio nei reparti pediatrici degli Ospedali: San Camillo Sant’Andrea Sant’Eugenio Policlinico Umberto I Ospedale Pediatrico Bambino Gesù Regina...\nAl via, con l’incontro informativo, il nuovo corso di Formazione di ABIO Roma!!! L’incontro si svolgerà: Sabato 30 aprile 2016 dalle 9.00 alle 13.00 presso Aula Magna delle Cliniche Pediatriche, Policlinico Umberto I, viale Regina Elena 324 Nell’incontro verranno illustrati la struttura, gli scopi, le attività dell’Associazione ed i requisiti del volontario ABIO. Verrà consegnato anche il calendario del Corso di Formazione Base. L’incontro e il corso sono rivolti solo agli aspiranti volontari ABIO Roma che intendono prestare servizio nei reparti pediatrici degli Ospedali: San Camillo: U.O.C. Pediatrica Sant’Andrea: U.O.C. di Pediatria Ospedale Pediatrico Bambino Gesù (Piazza...\nAl via, con l’incontro informativo, il nuovo corso di Formazione di ABIO Roma!!! L’incontro si svolgerà: Sabato 17 ottobre 2015 dalle 9.00 alle 13.00 presso Istituto d’Istruzione Superiore via Salvini – Via Tommaso Salvini 24 (Piazza delle Muse) Nell’incontro si illustreranno la struttura, gli scopi, le attività dell’Associazione ed i requisiti del volontario ABIO. Verrà consegnato anche il calendario del Corso di Formazione Base. L’incontro è rivolto a tutti, estendi il nostro invito a chi, tra i tuoi amici e parenti, potrebbe essere interessato a questo tipo...\nParte, con l’incontro informativo, il nuovo corso di Formazione di ABIO Roma valido anche per Albano Laziale. Per informazioni e iscrizioni, potete inviare una mail a info@abioroma.org L’incontro si svolgerà: Sabato 18 ottobre 2014 dalle 9.30 alle 13.00 presso l’Aula Magna Clinica Pediatrica, Policlinico Umberto I, viale Regina Elena 324. Nell’incontro si illustreranno la struttura, gli scopi, le attività dell’Associazione ed i requisiti del volontario ABIO. Al termine dell’incontro informativo gli aspiranti volontari decideranno se frequentare il Corso di Formazione. ...


Il messaggio di pace della Supercoppa Europea - UEFA.com\nnav_insideuefa - Il messaggio di pace della Supercoppa Europea - Notizie\nBambini provenienti da nove nazioni differenti si sono uniti alle stelle di FC Barcelona e Sevilla FC, oltre che alla squadra degli arbitri, in occasione della Supercoppa Europea UEFA, per trasmettere un forte messaggio di speranza – "Football United for Peace".\nQuesto momento storico e unico, alla Boris Paichadze Dinamo Arena di Tbilisi, in Georgia, prima della finale tutta spagnola tra le vincitrici di UEFA Champions League e UEFA Europa League, è stato un vero e proprio messaggio di pace per il mondo. I giocatori di entrambe le squadre, gli arbitri, oltre 1.000 bambini e accompagnatori adulti, tutti provenienti dalla Georgia e dalle nazioni vicine come Armenia, Azerbaijan, Bielorussia, Kazakhistan, Moldavia, Russia, Turchia e Ucraina, si sono uniti in campo per formare una immensa catena umana.\nL'idea della catena umana è stata proposta dalla federcalcio georgiana (GFF) insieme alla Fondazione UEFA per i Bambini.\nLa GFF ha colto la palla al balzo per diffondere questo messaggio di pace, con il totale supporto della Fondazione e delle altre otto federazioni. L'attenzione è stata tutta incentrata sui bambini provenienti da zone di conflitto europee, promuovendo un ideale di pace e unità, e dimostrando come il calcio possa agire da forza unificatrice.\nTutte e nove le federazioni coinvolte sono particolarmente vicine alle istituzioni che supportano i bambini più a rischio. Questi i criteri di scelta: bambini di età tra i dieci e i 12 e i vincitori di tornei di calcio di base; bambini provenienti dagli orfanotrofi; rifugiati dei territori occupati della Georgia; o bambini provenienti da famiglie dell'esercito che hanno perso dei familiari in operazioni militari.\nLa cerimonia di apertura inizierà con danze popolari georgiane per celebrare le due squadre, al quale seguirà la "catena umana". Infine un gruppo di bambini georgiani tra i 10 e i 13 anni canterà in coro 'Imagine' di John Lennon, il tutto prima del loro ingresso in campo per l'inno della Supercoppa Europea UEFA.\nLa performance del corpo di ballo georgiano, Erisoni, che celebrerà quest'anno il suo 130esimo anniversario, ha coinvolto circa 200 persone tra ballerini professionisti, ragazzi e giovani batteristi. I ragazzi hanno sfilato tenendo cartelloni giganti rappresentanti i trofei della UEFA Europa League, della UEFA Champions League e il logo della Supercoppa Europea UEFA. Inoltre i ragazzi avevano delle grandi lettere in 3D che hanno formato i nomi delle squadre e il motto "Football United for Peace".\nIl presidente UEFA, Michel Platini, ha espresso parole d'elogio per l'iniziativa. "Il calcio ci dà la grande possibilità di rappresentare un società unita che sia vicina ai bambini. L'infanzia è un periodo in cui si mettono in mostra straordinarie potenzialità. Speriamo che la presenza di questi bambini nella finale d Tbilisi, possa essere fonte d'ispirazione per il loro futuro".\n"Vogliamo ringraziare la federazione georgiana e il suo presidente, Zviad Sichinava, per il lavoro svolto con la Fondazione UEFA per i Bambini, che attraverso questo progetto vuole tutelare i bambini più vulnerabili", ha spiegato il presidente Platini.\nLa Fondazione UEFA per i Bambini, nata nell'aprile di quest'anno, è stata creata per volere di Michel Platini, e si propone di aiutare i bambini e salvaguardarne i loro diritti, utilizzando lo sport a sostegno di progetti umanitari legati ai diritti dei bambini in svariate aree.\n"Ognuno riceverà un messaggio di pace e unità dai bambini – un messaggio importante per la società", ha spiegato il presidente GFF, Zviad Sichinava. "L'inclusione di questo messaggio nella cerimonia di apertura, dimostra quanto importanti siano questi valori per la UEFA – gli stessi valori che hanno portato alla nascita della Fondazione UEFA per i Bambini.\n"Voglio ringraziare per il loro supporto tutte le federazioni partecipanti che hanno lavorato insieme per sfruttare l'enorme popolarità del calcio come piattaforma per promuovere questi valori fondamentali a un pubblico mondiale".\nOleksandr Kodenko, in rappresentanza dell'Ucraina, ha aggiunto: "I ragazzi hanno provato emozioni indimenticabili, erano quasi scioccati in senso buono, i loro occhi erano spalancati. Il nostro gruppo era formato da ragazzi che avevano vinto un torneo di calcio e questo era il loro premio".\nAlexandra Danilenko accompagnava i ragazzi moldavi: "E' importante che ragazzi di paesi diversi possano parlare gli uni con gli altri. Siamo già diventati molto amici con i ragazzi dell'Azerbaigian".\nPer la nazione ospitante, la Georgia, ha parlato Georgi Silagava: "Per noi questa è davvero una grande cosa, la Georgia ospita raramente stelle di questa grandezza. E' difficile pensare che la Georgia possa ospitare un giocatore come Messi. Per i ragazzi è una grande motivazione, erano molto felici quando hanno scoperto che avrebbero partecipato. Alcuni genitori ci hanno raccontato che i loro figli non hanno dormito per l'emozione".\nLiveCondividere e unire nel nome del calcio\nSu UEFA•direct, il presidente President Michel Platini parla delle iniziative realizzate dalla UEFA in ambito di responsibilità sociale, soprattutto con la UEFA Foundation for Children.\nLiveNasce la UEFA Foundation for Children


Rucola: benefici e nutrizione - Enciclopedia dello stile di vita sano\nRucola: benefici e nutrizione\nCos’è la rucola?\nRucola contro altre verdure\nLa rucola è un verde dal sapore caratteristico e pepato originario della regione mediterranea. È anche conosciuto come rucola, rucola e crescione italiano. La rucola è un membro della famiglia Brassica, o Cruciferous. Questa classificazione include principalmente verdure crocifere, come cavoletti di Bruxelles, cavoli, cavolfiori e broccoli.\nLa popolarità della rucola ha tanto a che fare con i suoi benefici per la salute quanto con il suo gusto. Uno studio cita la rucola come particolarmente ricca di agenti antitumorali.\nQuesto delizioso verde è un alimento ricco di sostanze nutritive ad alto contenuto di fibre e sostanze fitochimiche. La rucola è povera di zuccheri, calorie, carboidrati e grassi. È ricco di diversi nutrienti vitali. Questi includono:\nCalcio, che aiuta il sangue a coagulare normalmente. È anche necessario per la salute delle ossa, dei denti, della funzione muscolare e dei nervi.\nPotassio, un minerale ed un elettrolita vitale per la funzione del cuore e dei nervi. Aiuta anche i muscoli a contrarsi normalmente. Il potassio aiuta a ridurre gli effetti negativi del sodio e può essere utile per le persone con pressione alta per questo motivo.\nFolato, una vitamina B. Aiuta a sostenere la produzione di DNA e altro materiale genetico. È particolarmente importante per le donne incinte o che stanno pianificando una gravidanza. La carenza di folato nelle donne in gravidanza può portare alla spina bifida, un difetto del tubo neurale.\nVitamina C, un potente antiossidante che aiuta a sostenere il sistema immunitario. Conosciuta anche come acido ascorbico, la vitamina C è importante per la salute dei tessuti e l’assorbimento del ferro dal cibo.\nVitamina K, che aiuta con la coagulazione del sangue. Se hai bisogno di un anticoagulante su prescrizione, come il warfarin (Coumadin), discuti l’assunzione di vitamina K con il medico prima di modificare le tue abitudini alimentari.\nVitamina A, il termine generico per un gruppo di retinoidi liposolubili. La vitamina A è un potente antiossidante, che supporta la funzione immunitaria, la crescita cellulare, la visione notturna e la salute generale degli occhi. Funziona anche per aiutare a mantenere la funzione renale, polmonare e cardiaca.\nA differenza di molte insalate dal sapore più sottile, lo scricchiolio molto caratteristico e pepato della rucola aggiunge un tocco di stile alle insalate e ad altri piatti freddi. Come il prezzemolo, può essere masticato per combattere l’alito acido.\nLa rucola può essere utilizzata in aggiunta o al posto della maggior parte dei tipi di lattuga ed erbe aromatiche. Vanta anche una particolare forma a foglia. I fiori, i semi e le foglie della rucola sono tutti commestibili.\nLa rucola è deliziosa cruda e può essere utilizzata come condimento aggiuntivo per pizza, nachos, panini e involtini.\nPuò essere servito come contorno di insalata con nient’altro che un filo di olio extravergine di oliva, sale e pepe.\nÈ anche un’ottima base per ricette di insalate più sostanziose. Prova ad aggiungere pomodorini, pollo grigliato e noci alla rucola per un pasto ipocalorico ricco di proteine.\nLa forma e il gusto delle foglie di rucola lo rendono anche un interessante complemento per insalate di agrumi e frutti di bosco.\nLa rucola può essere utilizzata in alternativa al basilico per fare il pesto caldo o freddo. Questo ricetta utilizza rucola, parmigiano e pinoli con risultati succulenti.\nQuando la rucola è cotta, perde parte del suo pepato pepato, diventando più dolce nel gusto. Questo ricetta aggiunge rucola alla pasta di zucca e formaggio di capra.\nCategorie Salute Tag benefici, nutrizione, Rucola Navigazione articolo\nDigestione dei carboidrati: assorbimento, enzimi, processo e altro\nLe migliori organizzazioni non profit contro il cancro al seno del 2017\nEnciclopedia dello stile di vita sano > Salute > Rucola: benefici e nutrizione


Mostre - Alvearemilano donne, musica, mangiare, buffet, aperitivo, ragazze, donne che incontrano donne\nSabato 21 Aprile, grande serata: abbiamo inaugurato la mostra Ri-nascita di Silvana Giannelli a cura diLeoNilde Carabba con l'organizzazione di Ondedurto Arte, ed è stato un grande successo: grazie a Silvana Giannelli, LeoNilde Carabba, a Ondedurto Arte e a tutte voi!\nGrande apprezzamento per le opere di Giuse Iannello, nel corso dell'inaugurazione della sua mostra personale. Un tipo di arte che arriva diritto alla coscienza e la scuote. Brava Giuse!!!\nDI LETIZIA RIGUCCI\nrecensione di Serena Fuart\nLA PERSONALE DI SILVANA MARRA\nSono qui quando visito la mostra di SILVANA MARRA, a cura di LeoNilde Carabba e Ondedurto.arte tutt'ora esposta all'Alveare Milano.\nLe mie emozioni sono un continuo oscillare tra queste due dimensioni che appartengono alle donne, come ha scritto Gabriella Maldifassi, artista pregiata che ha esposto lo scorso anno all'Alveare Milano.\nSimboli e corpi si intrecciano in una pittura che cattura lo sguardo e libera emozioni forti. Emozioni che spostano da una visione unilaterale e unica del mondo. Ci sono almeno due dimensioni invece. Almeno due.\nA volte i sogni sono schiacciati dalle immagini mediatiche violente e crude a scopo di audience e da parole che inglobano la realtà in un unico punto di vista, per altro razionale e disumano molto spesso.\nLa mostra mi fa spostare, oscillare, mi fa tenere insieme l'aspetto reale della vita e quello metafisico, simbolico, di sogno. Li tiene insieme e non usa un linguaggio o o ma sia sia\nMomenti di respiro e grande godimento emotivo\na cura di Federica Putignano e Serena Fuart\nL’Alveare era presente, giovedì 11 maggio, all’inaugurazione di Black Light Art: la luce che colora il buio, in cui ha esposto la nostra responsabile delle mostre dell’Alveare Milano, nonché Socia e Amica, LeoNilde Carrabba.\nLa Black Light è uno strumento espressivo, in grado di coinvolgere lo spettatore in una esperienza sensoriale dove la realtà non appare con il solito aspetto ma si veste di colori, di forme e di spazialità insolite e sorprendenti.\nQuesta mostra, curata da Fabio Agrifoglio e Gisella Gellini, con allestimento di Gaetano Corica e progetto luci di Gianni Forcolini, intende esplorare le valenze artistiche della luce nera, proponendo opere di oltre una decina di artisti che da sempre la sperimentano o che la approcciano per la prima volta.\nOltre a Mario Agrifoglio, erano presenti gli artisti Nino ed Emanuele Alfieri, Alessio Ancillai, Carlo Bernardini, LeoNilde Carabba, Claudio Sek De Luca, Nicola Evangelisti, Giulio De Mitri, Maria Cristiana Fioretti, Daniela Forcella, Federica Marangoni, Yari Miele, Marco Nereo Rotelli, Sebastiano Romano, Olga Serezhina. Il percorso espositivo è stato accompagnato da musiche composte dal Maestro Irlando Danieli, ispirate al tema della mostra e gentilmente concesse dalla Prof.ssa Maria Proja de Santis di Caleidoscopio, Como.\nAbbiamo colto l’occasione per fare un paio di domande a LeoNilde Carrabba sul suo lavoro:\nDa quando realizzi opere in tema di luce?\n“Ci sono due aspetti del mio lavoro – risponde sorridendo - : negli Anni 70’ realizzavo quadri rifrangenti mentre negli anni 90 ho iniziato ad usare colori fluorescenti che si attivano con la luce nera.\nPerché realizzi opere anche in tema della luce?\nPer seguire il mito del Sagittario in cui si anela a portare il cielo sulla terra, la luce nel buio. E un’opera che si illumina al buio è per me una magia.\nMOSTRA DI ROBERTA MATTIOLI\n"Tutto è necessario per dare al fiore il posto che gli spetta nel nostro immaginario" a cura di Leonilde Carabba\nDA COLLEZIONE DA TIFFANY\nNata a Monza nel ’38, LeoNilde Carabba definirsi “una pittrice ed una viaggiatrice che ama esplorare territori e varcare confini”.\nArtista di fama internazionale e attiva collaboratrice del Movimento delle Donne, ha mosso i suoi primi passi nella Milano degli anni ’60 lavorando al fianco di artisti come Lucio Fontana, Hsiao Chin, Roberto Crippa, Enrico Baj e Piero Manzoni. Figlia di un ingegnere chimico dalla grandissima cultura umanistica e di una pianista di origine dalmata, LeoNilde Carabba è state tra le poche protagoniste femminili ed emergere in quella che si può definire come una delle stagioni più innovative dell’arte italiana ed internazionale. In questa intervista ci racconta 56 anni di carriera caratterizzati da una continua e instancabile sperimentazione perché, come dice lei stessa, “la vita comincia ad ogni momento”.\nL.C.: «Nel 1962 mi trasferii a Roma dove conobbi Giulio Turcato, Pino Pascali, Mario Schifano e tutti quelli che gravitavano attorno alla Galleria La Tartaruga. Fui molto amica di Antonino Virduzzo, eccellente incisore italo-americano. Fu lui a presentarmi alla direzione della Galleria il Bianco e Nero. Ero coi “Grandi”, ma lo consideravo naturale e solo ora mi accorgo di quanto fosse eccezionale. A Roma fu molto importante per me l’incontro con Topazia Alliata di Salaparuta. Era direttrice artistica della Feltrinelli e feci con lei una breve, ma entusiasmante mostra: Il quadro della settimana (1964). La considero, come si dice nelMovimento delle Donne, una Madre simbolica. Mi aiutò a crescere come artista e fu un punto di riferimento per la mia famiglia, che era solidale con me, ma inquieta per le mie scelte eterodosse. Tramite lei feci una personale al Bilico con il testo introduttivo di Luciano Inga-Pin». F.A.: Poi, nel ’67, la personale alla Galleria Vismara di Milano seguita, l’anno successivo, da Acrom con Marrocco, Morandini, Fascetti, Del Pezzo, La Pietra… L.C.: «Sì, la mostra dalla Vismara fu un successo di critica, di pubblico e di collezionisti. Ebbi anche una breve nota di Dino Buzzati sul Corriere. Cominciò allora la mia collaborazione con gli Architetti Salvati e Tresoldi. La mostra Acrom, del 1969, fu la diretta conseguenza della mia relazione professionale con lo Studio Salvati Tresoldi, dove si tenne la mostra. Ma più che la mostra Acrom fu importante la mostra Dal Segno all’Oggetto a cura di Gualtiero Schönenberger alla Galleria Cadario di Caravate nel 1969. La mostra era concepita con Lucio Fontana e Bruno Munari come maestri – ospiti d’onore come dice Schönenberger nell’introduzione – e 35 artisti che in qualche modo appartenevano all’una o l’altra scuola. Per Fontana lo spazialismo e per Munari il Gruppo MAC. Con Fontana troviamo Getulio Alviani, Enrico Baj, Agostino Bonalumi, Lucio Del Pezzo ed altri. Con Munari ci sono io, unica donna, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Ugo La Pietra, Mario Schifano, Ettore Sordini, Arturo Vermi ed altri». +\nL.C.: «Ne parla benissimo Riccardo Barletta nella sua presentazione alla mia bi-personale con Thea Vallé sia alla SM 13 di Roma che alla Galleria San Carlo di Napoli. “Una giovane artista che ha sentito dentro di sé l’urgenza dell’archetipo è Nilde Carabba. Il suo archetipo è costituito dalla lettera greca, maiuscola, . Figurativamente ha la forma di un anello circolare tagliato in mezzo da una verticale. Analogamente a lei Capogrossi usa della lettera greca : però, direi, minuscola. Due segni, due simboli, antichissimi. L’archetipo di Nilde Carabba tagliato per metà dà l’archetipo di Capogrossi. Naturalmente non vi è altro possibile parallelismo tra la Carabba e Capogrossi: la prima operante su un impianto simmetrico…” Testo di grande cultura e comprensione dell’opera, ma la cosa più interessante e il suo valore, direi quasi di preveggenza, è quando dice: “Nilde Carabba chiede all’arte un contenuto oltre la sensazione che risolva la crisi antropologica sua e dei suoi contemporanei. In concreto, analogamente al , produce un oggetto che, sviluppando la contemplazione e la concentrazione, ecciti gli uomini a questi esercizi ormai disusati. Lo scopo è chiaro e preciso. La strada è lunga, difficile ed irta. L’ – lo scopo del buddismo – viene qui raggiunta soprattutto sul piano oggettivo”. Quello che io considero preveggenza è che in quegli anni io mi consideravo atea, ma poi la ricerca spirituale divenne uno dei cardini della mia vita».\ndal 9 giugno al 10 luglio 2016\n“In India si brucia accanto al letto delle partorienti per facilitare il parto e perché lo Spirito degli Dei entri nella Mente del Neonato”\n“Potete trovare da soli la magia che state cercando. Potete guarire da soli da qualunque cosa e diventare poi guaritori per gli altri. Siete già sulla strada per la magia. Inoltratevi in questo spazio con il nostro aiuto. In fondo non è che un lungo viaggio.”\nMolte delle sue opere sono attimi di impermanenza fissati in una forma. E se Icaro avesse potuto plastificare le sue ali? Il desiderio di spaziare nel tempo senza tempo qui è presente imperioso. È gentile Gabriella e a prima vista anche le sue opere lo sembrano, ma quando vedi “Elleboro Nero” non puoi non calarti nella ciclicità della vita. Non puoi evitare di immaginarti, novella Arianna, correre sulla spirale d'oro e come i bambini pensare che se resti solo sull'oro riuscirai a sfuggire alla Morte. Così noi percorrendo la spirale non ricordiamo più se siamo le partorienti o il partorito ed in effetti non ha importanza perché la verità è che siamo tutti e due.\nCosì come siamo felici e infelici, guerriere e vittime perché non mettiamo più l'altro fuori di noi e se non c'è più ruolo od opposizione si entra nella Libertà. La libertà cercata da Icaro diventa ora reale. Esprimere se stesse è affermare il proprio Potere. Gabriella non è un'artista solitaria, fa parte del gruppo Ondedurto.arte, che crea nuovi spazi per incontrarsi e discutere di tutto ciò che ritengono significativo perché come, giustamente, dice Angela Vettese nel suo libro “Artisti si diventa” all'inizio il crescere assieme a volte può essere frustrante, ma è necessario e stimolante. Il lavoro di Gabriella rinnova l'immaginario. Gli abiti pur mantenendo una bellezza arcana diventano urlo di libertà. L'oro porta l'eterno nel quotidiano e così lo nobilita e lo fa assurgere a valore sacrale. L'argento lunare ricorda lo scorrere delle maree e l'eterna alternanza di yin e yang, di azione e non azione, di passato e presente. L'Opera è valida e guardata con attenzione darà ad ognuno quello che cerca. È in sintesi un lavoro sciamanico; non a caso in apertura ho citato Olga Kharitidi, famosa sciamana siberiana.\nGabriella Maldifassi, una laurea in Giurisprudenza chiusa nel cassetto, si è dedicata sia alla letteratura pubblicando libri, racconti e saggi sia alla sperimentazione artistica, partecipando a collettive e realizzando la personale Cuori a perdere a cura di Chiara Milesi, inaugurata il 21.9 2014 allo Spazio Contarte di via Boldrini 1 a Vigevano e la bipersonale Halfandhalf, inaugurata il 27.9.2015 presso Arte il Farodi via Cairoli 4 a Vigevano.\nE' tra i partecipanti della Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea Human Rights? Diversity a cura di Roberto Ronca, inaugurata il 21.5. 2016 alla Fondazione Opera Campana dei Caduti diRovereto. È ricercatrice nell'ambito della gastronomia storica, con attività di divulgazione.\nSuo il Dolceriso del Moro, dolce rinascimentale della città di Vigevano. Organizza anche eventi relativi ai suoi settori di interesse.\n“Mi contraddico, ebbene sì mi contraddico, contengo moltitudini.”\ne acquisire di continuo nuovi insegnamenti; essere ricolma di spontaneità e affidabilità; essere selvaggiamente creativa e risoluta;\ndella donna saggia di cui la grande madre è una rappresentazione simbolica......\nIl fondamento della contrapposto alla\nè spesso conquistato... attraverso\ncrolli e ferite devastanti, slanci dello spirito, svolte sbagliate ed eccitanti nuove partenze subiti precocemente in gioventù,\nIl mio incontro con Marilena è avvenuto sotto la protezione di Ildegarda e quindi è magico. Marilena è un artista consapevole, sa cosa fa e perché. Non è da tutti. Lascio parlare lei:\n“Sto percorrendo questi anni della mia vita con un gran desiderio di prendere tutto, non lasciare nulla dietro le mie spalle, con la consapevolezza che sia quasi un dovere godere dell’energia vitale che tiene al mondo noi e tutto ciò che vive intorno a noi. Ildegarda da Bingen dà un nome a questa energia vitale , la chiama “viriditas” e nel suo pensiero è fondamentale, il concetto della “ corrispondenza” tra Dio e Natura, tra uomo e mondo:”….come il soffio dell’anima tiene insieme il corpo con fermezza, così i venti più forti animano quelli sottomessi…”,”… come l’acqua irriga la terra così l’anima penetra in tutto il corpo..” (Liber Divinorum Operum).\nL’uomo e tutta la natura che lo circonda si corrispondono perché uniti e animati dalla stessa forza vitale, la viriditas.” “FUORI CENTRO” è un paradosso, bisogna essere centrati per permettersi di essere fuori centro. Amo l'arcaicità moderna di Marilena. Un paradosso, appunto. In questo punto instabile che è nello stesso tempo qui e ora e altrove c'è una Poesia che sconfina i generi. Marilena spazia, con grande libertà, in diversi generi. Acquerello, garze, foglia d'oro, acquaforte, serigrafia e sempre l'immaginario vince sul reale, che però è presente ed anche il doppio è lì a farci riflettere sullo stato della nostra mente – sul nostro sentire con tutti i pori aperti. La metafisica qui è concreta, vitale e chiede il perché del nostro essere qui – del nostro essere incarnati – del significato, dei significati.\nL'idea contemplata si fa carne, materia vivente, icona sacra fuori da ogni schema e/o dogma. L'unica certezza è che siamo in cammino qui è ora e lei nel cammino non è sola, perché non è solo artista, è anche madre, o meglio Madre. Qui di nuovo faccio parlare lei: “ Nell’ultima opera , “Intera”, ho fatto una forma unica, centrale appunto, sono io ma non sono da sola, ho i miei due figli accanto. Io divento intera solo con loro, inglobati dentro di me. Vorrei essere al centro insieme a loro. Non potrei trovare il mio centro senza di loro.\nE’ normale per una madre. La figura, in apparenza un corpo unico con tre teste, è circondata dal cielo. Il cielo è Uranos, il padre, colui che feconda Gea, la terra, e genera la prole.” Marilena scende nell'inconscio collettivo a cercare sé stessa e risale con frammenti di bellezze arcane e fiori e frutti che sono di questa realtà, ma anche di altre più sottili e più eteree.\nE nell'incontro tra le varie parti di sé aiuta chi guarda i suoi quadri con attenzione vigile ad incontrare sé stesso e questo è un dono che nasce dalla capacità di darsi quasi senza pudore e così la Carne - la Luce ed il Buio si incontrano in una Danza senza confini.\n“SOLVE & COAGULA”\nMostra personale di Alda Lusona\n“ La Vita e la Morte\nsono due scrigni serrati\ncontiene la chiave dell'altro.”\nKaren Blixen – RACCONTI D'INVERNO.\n“Il potere dell'Arte è il potere della sorpresa che disorienta.\nSua missione, oltre ad offrire\nbellezza è sconquassare il banale. ”\nSimon Schama – IL POTERE DELL'ARTE.\n“Pazza per la Vita”, quindi costantemente in pericolo di Morte. Questo il Mito Personale di Alda Lusona. Le sue opere nascono da una lotta interiore che le nobilita. “Pazza per la Vita” sua ultima opera che ho la gioia di presentare questa sua personale Milanese è così forte che può anche non piacere, ma certo non lascerà indifferenti.\nPer Alda resta valida la mia prima intuizione quando l'ho presentata assieme a Gio Marchesi e le altre del gruppo Ondedurto. Alda appartiene, non so quanto consciamente, al Gruppo Cobra per il suo impasto selvaggio, a volte, a prima vista, persino sgradevole. Qui niente compromessi con l'estetismo, ma la materia pura e cruda del vivere. Solve & Coagula, cardine altissimo alchemico che ci riconduce alla Lama dei Tarocchi “Il Diavolo” - che si posiziona nella Cabalà nella Sephirah Geburah, sulla colonna del Rigore e da qui possiamo chiamare a testimone anche Ananke, la Dea della Necessità. Quindi niente estetismi perché solo quello che è necessario prende campo sulle grandi tele di quest'artista, che considero una vera promessa del futuro. E tornando a Geburah, il suo Arcangelo è Camael ed il suo pianeta Marte.\nLa missione è una costante lotta per trasformare la rabbia e la frustrazione in determinazione e giusta azione e qui come non citare Simon Schama, il grande critico ebreo-americano, che nel suo testo “Il Potere dell'Arte” dice chiaramente che dove c'è grande arte c'è grande rabbia ed io mi permetto di aggiungere che il contrario non esiste perché se la rabbia non viene assunta come “motore di ricerca” diventa, ovviamente, distruttiva.\nOltre a “Pazza per la Vita” c'è un tenerissimo ed angosciante quadro sugli agnelli dal titolo “Roris – corpus puro” che può essere riferito direttamente agli Agnelli sacrificati nel tempo di Pasqua sia a chi si fa vittima. Poi ci sono due trittici su polistirolo: “Le Porte di Saturno” e “Z – conjunctio - Z” ed altri che non nomino, ma che vedrete.\nIl modo di operare di Alda è un azzardo costante mediato dalla consapevolezza che l'atto creativo ci mette in pericolo, ma chi rinuncia al pericolo rinuncia alla vita che qui invece, parlo di nuovo di “Pazza per la Vita”, ci investe come un primo piano ravvicinato di frutti di una foresta amazzonica, come un primo piano ravvicinato di uova di un antico dinosauro scampato da un diluvio.\nQuesta magistrale tela, grandissima anche nella misura (150 x 230 cm.) ti sbatte in faccia che se vuoi vivere devi lottare creativamente per la vita ed il mio non è un pensiero cinico difatti mi viene in mente Ibrahim, quel bambino di otto anni che, dopo sette giorni chiuso in aeroporto, scrive: “Pour le juge des enfantes: sono venuto in Francia per abitare con mia zia perché mia madre non ce la fa più a mantenermi. Non ha più soldi per mandarmi a scuola...vedi www.amnesty.it ….” e l'inflessibile giudice dei minori Marie-Françoise Verdun gli dà il permesso, prima negato, di rimanere in Francia ed andare a scuola. Questo di Ibrahim è l'atto creativo per eccellenza, perché un vero atto creativo salva la Vita.\n1.80 X 1,25\nRORIS -CORPUS PURO.\nPAZZA PER LA VITA\nZ- CONJUNCTIO -Z\nTHE CREATOR OF SILENCE\nIL VENTO SE NE VA E LA TERRA BRUCIA\nPer conoscere più approfonditamente l’artista visitate il sito:\ncontatto facebook: my best half\nPER CHI NON AVESSE POTUTO PARTECIPARE ALLA MOSTRA\nL'ARTISTA LEONILDE CARABBA SARA' PRESENTE ALLA MOSTRA NELLE SEGUENTI DATE\nLUNEDI' 14, MERCOLEDI' 16, GIOVEDI' 17, VENERDI' 18\nSABATO 19 solo su appuntamento (chiamare: 333.6121941)\nDOMENICA 20 dalle 15.00\nUno degli articoli sulla mostra\n(se ne desiderate altri, scrivete a: alveare.milano@gmail.com, ve li mandiamo in pdf)\nLA PRIMA MOSTRA DELLA STAGIONE 20015/2016\n“PERCORSI DI LIBERTA’ – ONDEDURTO.ARTE”\nGio Marchesi, Alda Lusona, Silvana Giannelli, Daniela Tabarin .\nL’arte che risveglia la vita e i sentimenti.\nSensazioni nell’interazione con i quadri ed una breve intervista alle protagoniste di questo progetto.\ndi Serena Fuart.\nEmozioni che mi toccano nel profondo, urtano contro rigidi schemi di pensiero che qualcuno mi ha insegnato….. un tripudio di forme e colori dentro i quali scorrono sentimenti, risa e pianti, che sento e percepisco…. sensazioni che tutte le quattro artiste hanno saputo donare con i loro lavori….\nChi sono e perchè LeoNilde Carabba, artista curatrice della mostra e responsabile della Galleria dell’Alveare ha scelto il loro gruppo?\n"Lavorano insieme da diversi anni, sono donne in relazione tra loro, relazione non solo professionale ed artistica ma anche unite nella convinzione che deve emergere tutto ciò che le donne, relegate per secoli a ruoli di secondo piano rispetto agli uomini, non hanno potuto far conoscere di loro. Oggi, devono e possono urlare forte il loro sentire, la loro caparbietà e il loro coraggio. E poi mi hanno fatto scoprire delle tecniche che non conoscevo, come lavorare con il polistirene…..e ogni nuova scoperta è un’apertura mentale che ti porta verso nuove visioni delle cose.”\nDa ogni opera trasudano sensazioni, sono come pezzi di vita impressi sul telo, una vita che si sente e si percepisce forte.\nHo chiesto quindi alle quattro artiste quanto di loro ci sia nelle opere: Gio Marchesi risponde sorridendo: “ci sono pezzi d’anima che esplodono sulle mie tele “ e mi racconta che dipinge dagli anni 70 e ha collaborato con diversi gruppi artistici. Per me, l’arte astratta, spiega Silvana Giannelli, è la rappresentazione di un’emozione, di uno stato d’animo e il gesto spesso è avulso dal pensiero razionale e quindi imprevedibile.\nAlda Lusona dice: “c’è molto di me che scaturisce dal profondo, contemporaneamente al relazionarmi e allo specchiarmi nella realtà esterna.”\nDaniela Tabarin, risponde così alla domanda: ho sempre cercato il modo di comunicare ciò che sento, nell’arte che produco ci sono io, spiegando anche che ha sperimentato nella pittura la sua passione per la fotografia e le video installazioni in cui tutt’ora opera.\nL’artista Francesca Pasini in un suo articolo scrive:\n“…. Proprio per questo è interessante individuare le contraddizioni di un sostantivo, “artista”, rimasto di genere neutro. Oggi ci si limita a guardare solo l’opera, nella convinzione che il sesso del suo autore sia indifferente, e le stesse donne hanno spesso voluto mimetizzarsi rinunciando a partecipare a mostre al femminile per paura di essere ghettizzate” (www.libreriadelledonne.it/inaugurata-la-quarta-vetrina-della-libreria-delle-donne/) fa come intendere che l’arte è sessuata, cosa ne pensano le nostre artiste? Gio Marchesi: “non esiste differenza di sesso nelle opere d’arte, sono pura emozione e come tale sprovviste di condizionamento e di differenze di sesso, quindi libere da ogni legame.”\nSilvana Giannelli: “ non riesco a vedere una differenza, il compito dell’arte è suscitare emozioni e questo a prescindere dal sesso.” Alda Lusona: “ non percepisco differenze, le emozioni non hanno sesso.”\nDaniela Tabarin: ” l’arte non ha sesso, ciò che deve fare è emozionare, colpire, turbare.”\nMa la serata d’inaugurazione ha visto anche la partecipazione di Eloisa Dacquino, socia fondatrice del progetto: Ondedurto.arte, la cui idea base è che “… l’arte ha il dovere di intervenire in merito a ciò che riguarda l’uguaglianza, la libertà, la democrazia, le infinite possibilità, attraverso una mobilitazione che valorizzi il tessuto urbano; un’ideale che muova al “bello” in tuttel e sue forme, convinti come siamo che l’etica del fare sia congiunta indissolubilmente alla bellezza e dunque che l’opera d’arte possa contribuire al benessere collettivo…..”\nPer lei è fondamentale coinvolgere dal basso le persone con l’arte,l’arte ha il grande potere di risvegliare la coscienza. Concludo che queste artiste sposano alla grande questo meraviglioso progetto con le loro opere che risvegliano in chi le guarda emozioni e sentimenti.\nPosso dirlo senza esagerare che sono un inno alla Vita. Grazie a tutte.\nNei lontani anni ’60 su Gala International ho pubblicato un articolo dal titolo “Umanizzare la tecnica non disumanizzare l’arte”.\nPoi negli anni ’70, attiva nel Movimento delle Donne, sono stata co-fondatrice della Libreria delle Donne per cui ho curato una cartella di serigrafie di 9 donne presentata da Lea Vergine.\nIn seguito a Roma ho fondato con Carla Accardi, Eva Menzio, Silvia Truppi, Suzanne Santoro ed altre la Cooperativa Beato Angelico.\nE’ quindi nel mio DNA occuparmi dell’Arte di noi donne. Sono quindi entusiasta di presentare questo movimento e queste artiste all’Alveare che ha come missione sostenere e divulgare l’arte e la creatività femminile.\nNote dal Manifesto ONDEDURTO.ARTE:\n”… L’arte ha il dovere di intervenire in merito a ciò che riguarda l’uguaglianza, la libertà, la democrazia, le infinite possibilità, attraverso una mobilitazione che valorizzi il tessuto urbano; un’ideale che muova al “bello” in tutte le sue forme, convinti come siamo che l’etica del fare sia congiunta indissolubilmente alla bellezza e dunque che l’opera d’arte possa contribuire al benessere collettivo:…”\nCome dunque non citare James Hillman autore del Codice dell’Anima che nel suo testo\n“The Practice of Beauty” dice che il Mondo sarà salvato dalla Bellezza.\nE per citarlo correttamente: “… il fatto che il nostro amore ha abbandonato il mondo; e che il mondo sia privo di amore risulta direttamente dalla repressione della bellezza, della sua bellezza e della nostra sensibilità alla bellezza.\nPerché l’amore torni al mondo è prima necessario che vi torni la bellezza, altrimenti ameremmo il mondo solo per dovere morale: pulirlo, conservarne la natura, sfruttarlo di meno.” (Archivio – Museo Pecci – Prato – 1994)\nBrevi note sulle artiste:\nAttiva fin dagli anni ’70 usa il “fuoco” come mezzo per dichiarare ad alta voce che bruciarsi è parte imprescindibile dell’essere artista. Il Fuoco è elemento necessario alla creazione e le bruciature di Gio sono ciò che resta dopo aver osato … osato quanto è possibile osare perché chi non osa non crea.\nNasce poeta e diventa pittrice e le sue due espressioni si collegano a un’anima antica che sogna e spera e lotta per un mondo migliore, ma dato che sa parlare così bene cedo a lei la parola: “Amo l’alba i giochi dei sogni riflessi su vecchie memorie quando i tuoi risvegli si fanno silenzio.”\nGià parte negli anni ’80 della famosa Comuna Baires entra nell’arte tramite il teatro e negli anni recenti si dedica anche alla pittura. Il suo lavoro è materico – intenso – sembra quasi collegata al Gruppo Cobra. Certo il suo dipingere è totale – totale come la sua Vita.\nFotografa e videomaker affronta la pittura con grande Determinazione e gli esiti sono interessanti: la geometria è presente, ma anche l’inconscio esige la sua parte esibendosi in imprese coloristiche che ricordano i fuochi d’artificio e da qui lo stupore che prende chi si lascia andare all’universo magmatico che la abita.\nEloisa Dacquino Nata nel giugno del '69, appassionata d'arte e letteratura dei primi del '900, é impegnata in progetti di solidarietà, formazione e diffusione di iniziative culturali per la UIL confederale regionale e la UIL Pubblica Amministrazione, di cui é Segretaria Generale di Milano e Lombardia. Con Giò Marchesi é socia fondatrice dell'associazione culturale Ondedurto.arte\nLa stagione artistica 2015/2016 è diretta e coordinata da LeoNilde Carabba, mentre le singole mostre potranno avere la curatela di altre operatrici culturali.\nLeoNilde, attiva nel Movimento delle Donne dal 1972 è stata una delle fondatrici della Libreria delle Donne di Milano (1975) ed ha fatto parte con Carla Accardi, Silvia Truppi, Suzanne Santoro ed altre della Cooperativa Beato Angelico di Roma (1976).\nLeoNilde opera nel campo dell’arte dal 1961, data della sua prima mostra a Firenze nella celebre sede principale della Galleria Numero di Fiamma Vigo e negli anni ’70 ha scritto e recensito mostre su Gala International, Milano e su AL2, Roma.\nPer ulteriori notizie sull’Opera e la storia di LeoNilde consultare il suo sito (www.leonildecarabba.it).\nRECENSIONI DI MOSTRE ALL'ALVEARE\nIL RENO RACCONTA\nUna mostra-installazione di Martine Metzing-Peyre a cura di Nicoletta Mezzanotte von Buttlar all’Alveare, Milano dal 21 marzo 2015.\nSENSAZIONI E DIAOLOGHI CON L’ARTISTA\nDal 21 marzo al 12 apritle, presso l’Associazione Alveare di Milano, è esposta la mostra personale dell’artista Martine Metzing-Peyre.\n“Il Reno racconta attraverso le sue lavandaie, attraverso il duro lavoro delle donne restituito alla memoria da Martine, un’artista poliedrica che parte dal figurativo per approdare poi ad immagini, che pur essendo astratte, ci inducono a sognare albe, tramonti, stormi di uccelli in volo, acque tempestose, incontri di corpi celesti – scrive LeoNilde Carabba nel comunicato della mostra - È una visione lirica e personale, il cromatismo si mantiene sui toni del nero, grigio e marrone, ma l’occhio intuisce altro. La natura è vista come da un meditatore zen e lo spazio è immenso e pare fonte di stupore e incantamento.\nLa sensibilità spaziale è grande. Si intuisce una grande capacità di ascolto, quell’ascolto che permette all’Artista di continuamente reinterpretare il suo incontro con la natura, a cui rende omaggio… Martine scrive appunto: «…tutti gli anni mi reco sulle sponde della Normandia, dove la terra e il mare si incontrano in paesaggi bizzarri ed è da qui che traggo le mie idee e visioni per i miei futuri lavori».\nL’amore per l’acqua è chiaro non solo come mezzo espressivo - acquarello e china - ma anche per il grande bisogno di trasparenza che l’ha poi portata a ritagliare dei grandi abiti di carta trasparente (ne vedremo due alla mostra).\nMartine nasce a Dijon ed attualmente vive in Germania; è presente sulla scena dell’arte già dagli anni ’90, ha vinto diverse borse di studio in Francia, Germania e U.S.A. È membro di un collettivo di artiste – 5in2 – 5 artiste che si dividono uno spazio (www.5in2.de). Ha esposto in Germania, Russia, Ungheria, Finlandia, Stati Uniti ed ora anche in Italia”. ( tratto dal testo critico di LeoNilde Carabba)\nLa mostra si guarda e si assapora in modo semplice e naturale, è come mi ritrovassi presente nei paesaggi. Entrando nel corridoio dell’Alveare è come se i miei pensieri quotidiani venissero sospesi un attimo, sospesi per dare spazio a un’esperienza altra, un’esperienza artistica. Mi sento in sintonia con la natura raffigurata e con le donne lavandaie che mi rimandano emozioni particolari…\nPiù le guardo queste donne e più è come immaginassi i loro pensieri, i pensieri in cui sono assorte, che spaziano tra tempo, libertà e materialità. Perché le donne si sa tengono insieme materialità e spiritualità, anima e carne, e quel lavoro “pratico” di pulizia che contribuisce al benessere loro e dei loro cari, è come se custodisse segrete riflessioni, sogni e desideri che sono vissuti intensamente in quegli istanti e che volano in un altrove altrimenti rispetto al pensiero dominante del mondo, verso forme di esistenza altre libere nuove.\nL’artista, Martine Metzing-Peyre ,inizia il suo lavoro con le lavandaie nel 1994, mi scrive nella mail in cui mi racconta di sé e delle sue opere. Queste donne guadagnano davvero poco – riflette Martine - ma spendono così tanta parte della loro vita sulle rive del Reno.\n“Avevo già fatto diverse installazioni utilizzando la carta trasparente. Questa è per me una forma di identificazione con un determinato ceto sociale, significa evocare questa gente attraverso il mio lavoro – mi racconta.\n“ Passerei molte ore con queste donne, con i loro piaceri e i loro dolori”.\nL’artista ha scoperto tra l’altro che una di queste donne ha promosso una giornata di sciopero nel 1829 che è ancor oggi una ricorrenza per le donne di Bonn. L’artista ha anche creato 12 vestiti in loro onore uno dei quali è all’Alveare. Ma da dove deriva la forte relazione con la natura? – le chiedo.\n“Mi trovo spesso sulla costa in Normandia dove le maree sono forti e portano onde forti che scolpiscono la roccia come un geniale artista – mi racconta. - Qui a Bonn vivo vicino al Reno, fuori città città, ai piedi di ripide scogliere che sono antichi vulcani. Nelle vicinanze, si trova il "Siebengebirgen", le "Seven Hills" . Queste colline sono anche antichi vulcani e sono ricoperte da splendidi boschi dove spesso cammino”\nL’artista diventa tutt’uno con la natura quindi.\n“Da bambina – scrive - mi sono appassionata alla natura. I miei genitori mi hanno insegnato che non c’è nulla di più appagante che essere immerse nella natura”.\nMartine fa il suo incontro con LeoNilde grazie a questa preziosa mostra e lo definisce un’esperienza arricchente di conoscenza di quest’artista e delle sue opere.\nIntroduzione Critica di LeoNilde Carabba\nIl Reno racconta attraverso le sue lavandaie, attraverso il duro lavoro delle donne restituito alla memoria da Martine, un’artista poliedrica che parte dal figurativo per approdare poi ad immagini, che pur essendo astratte, ci inducono a sognare albe, tramonti, stormi di uccelli in volo, acque tempestose, incontri di corpi celesti. E’ una visione lirica e personale, il cromatismo si mantiene sui toni del nero, grigio e marrone, ma l’occhio intuisce altro. La natura è vista come da un meditatore zen e lo spazio è immenso e pare fonte di stupore e incantamento. La sensibilità spaziale è grande. Si intuisce una grande capacità di ascolto, quell’ascolto che permette all’Artista di continuamente reinterpretare il suo incontro con la natura, a cui rende omaggio e la natura Martine la frequenta, scrive appunto: “ tutti gli anni mi reco sulle sponde della Normandia,dove la terra e il mare si incontrano in paesaggi bizzarri ed è da qui che traggo le mie idee e visioni per i miei futuri lavori”. L’amore per l’acqua è chiaro non solo come mezzo espressivo, acquarello e china, ma anche per il grande bisogno di trasparenza che l’ha poi portata a ritagliare dei grandi abiti di carta trasparente, ne vedremo due alla mostra. Martine nasce a Dijon ed attualmente vive in Germania. Dal punto di vista professionale Martine è presente sulla scena dell’arte già dagli anni ’90, ha vinto diverse borse di studio in Francia, Germania e U.S.A. E’ membro di un collettivo di artiste – 5in2 – 5 artiste che si dividono uno spazio (www.5in2.de). Ha esposto in Germania, Russia,Ungheria, Finlandia, Stati Uniti ed ora anche in Italia.\nNote sulla curatrice: Nicoletta Mezzanotte von Buttlar ha una lunga storia alle spalle nel campo artistico. Dal 1985 al 1992 fa una lunga esperienza nella conduzione di una Galleria Italiana, prima a Bonn e poi a Colonia. Subito dopo sarà per cinque anni Presidentessa della sezione Tedesca della Féderation Internationale Culturelle Feminine, con sede a Parigi. Ha organizzato mostre a Parigi, Atene, Istanbul, alla Fondazione Konrad Adenuauer, al Palazzo di Giustizia di Colonia e in Italia. Nicoletta dice: “adesso continuo individualmente questo lavoro, senza fini di lucro, con Fine Art Connection. La mia filosofia è quella di portare l’Arte, soprattutto al femminile, in luoghi a cui tutti possono accedere … non solo nelle gallerie”.\nLa Mostra inizia il 21 Marzo e dura fino al 12 Aprile. ( http://alvearemilano.org/index.php)\nMartine Metzing-PeyreNata a Dijon, sposata, 2 figli, vive dal 1966 in Germania.\n1956/57 Ecole des Métiers d'Art, Paris.\n1957/58 Ecole des Beaux-Arts, Nancy.\n1958/59 Ecole des Beaux-Arts, Paris.\n1963/65 Ecole des Beaux-Arts, Strasbourg.\nDal 1985 al 2001, Studio al Museo delle Donne di Bonn. Dal 1988, Membro del gruppo Z&Z. (8 artiste che da vent’anni espongono assieme due, tre o quattro volte all’anno sia in Germania che all’Estero (vedi: www.Z&ZFrauenmuseumBonn) Dal 2001, membro dello Studio „5in2“; 5 artiste che utilizzano uno spazio comune (vedi: www.5in2.de) Martine Metzing-Peyre ha esposto a New York, a San Pietroburgo, a Parigi, Berlino, a Helsinki ed in altre città Europee.Ha partecipato a numerose esposizioni a tema al Museo delle Donne di Bonn.\nVITA E ARTE: INTERVISTA ALLE QUATTRO ARTISTE NON PROFESSIONISTE\nCARMEN BERTOLDI, SILVIA MARIANI, MILENA PEDROTTI E SARA VERDERI\n“Un Gruppo che non è un Gruppo, perché al momento ancora non si conoscono, si esibirà dal 26 ottobre al 23 Novembre 2014 nella nuova galleria dell’Alveare. Parliamo di Carmen Bertoldi, Silvia Mariani, Milena Pedrotti e Sara Verderi - scriveva LeoNilde Carabba anticipando la visitatissima mostra delle quattro artiste non professioniste all’Alveare Milano . “Non sono un Gruppo, ma hanno delle assonanze: tre sono terapeute e sono del segno del capricorno, tutte vivono “la pittura” come lo spazio del sogno e della libertà.”\nMa io aggiungerei un’altra parola. Emozione – ho scritto nella mio commento alla mostra – Sì, perché le opere di loro risvegliano in me emozione. Anzi emozioni. Profonde e vive. Emozioni capaci di cambiarmi dentro. Le quattro artiste hanno infatti tutte, con il loro stile e le loro peculiarità, la capacità di emozionare, di proporre nuovi orizzonti di senso e di significato con cui è possibile leggere i fatti della nostra esistenza e questa, secondo me, è la vera essenza dell’arte.\nMa chi sono queste quattro artiste? Quale il loro percorso artistico? Ho voluto ascoltare anche le loro voci, che, come una melodia capace di mescolarsi armoniosamente le une con le altre, mi hanno raccontato il loro percorso le loro esperienze e pensieri.\nQual è il vostro percorso artistico?\n“Ho scritto varie plaquettes di poesie ed arte con PulcinoElefante di Alberto Casiraghi e ho partecipato alla collezione di poesia erotica al femminile “Ti Bacio in Bocca” di Lietocolle Libri, nel 2007- risponde Sara Verderi, che continua- Sono presente anche nella Collezione di aforismi sempre di Lietocolle Libri dal titolo “L’Albero degli Aforismi”, del 2004, curata da Anna Antolisei. Nel 2005 pubblico il mio primo libro poetico con Lietocolle dal titolo “Man Imaginarium”. Ho scritto per un giornale di provincia ‘L Gazetin per due anni, e ancora scrivo poesie. Una mia nuova raccolta di aforismi e piccole storie sta formandosi per un nuovo libro . Da un punto di vista pittorico, la mia storia nasce con una grandissima passione autodidatta nei primi anni, con un corso di disegno presso lo studio Sincrasi, gestito da Anna Bocchi, con cui ho realizzato una mostra chiamata “Il Confine” nel 2004 per poi sfociare nell’incontro con LeoNilde Carabba da cui sono andata a bottega per un anno intero. Ho esposto per una mostra collettiva su un testo di Herman Hesse, Damien, nel 2005 e con Fondazione D’Ars in una collettiva nel 2011 dal titolo “Unione tra affinità e diversità”. Sempre con Fondazione D’ars nel 2009 espongo in un’altra collettiva che celebra il 40nario dello sbarco sulla luna, “Allunaggio, 40 anni dopo”. Una mostra molto ricca e interessante dal punto di vista emotivo e partecipativo. Ad oggi, dopo la fine della mostra presso L’Alveare “Artiste NonProfessioniste” ho in contatto un’esposizione in Svizzera”.\n“Sono nata nella seconda metà degli anni 50 da una famiglia di operai, in una cittadina che sorge ai piedi delle Piccole Dolomiti – risponde Camen Bertoldi - Dopo essermi diplomata al Liceo Artistico mi sono iscritta alla Facoltà di Psicologia continuando a coltivare i miei interessi artistici a livello amatoriale. L'incontro con mio marito, il lavoro, lo studio, la specializzazione come psicologa psicoterapeuta, la nascita dei miei figli, mi hanno impegnato per molti anni, potreri dire fino ad oggi, perché è da poco che ho iniziato a dipingere, così come ho fatto ora, su grandi tele”.\n“Sono sempre stata una creativa, ho creato gioielli, vestiti, e il mio lavoro per definizione presuppone il concetto del creare - risponde Silvia Mariani - Alla pittura mi sono avvicinata all’età di trenta anni in concomitanza con la nascita di mio figlio e mi ha sempre accompagnato in questi vent’anni. La pittura è in assoluto l’arte che maggiormente mi rende libera”.\nL’arte e la vita sono indissolubilmente legate. Quanto di voi stesse c’è nei quadri di questa mostra?\nHo proposto l'opera dell'albero ("a Pictor "). Per quanto riguarda il rapporto tra arte e vita, per me Arte è Vita – racconta Milena Pedrotti. ...un continuum indissolubile . Qualcuno ha scritto :"fai della tua vita un 'opera d'arte "ed è proprio così che intendo vivere. Immagino la tela come l'esistenza e ciò che vi si rappresenta uno scorcio , un istante , un movimento dell'anima che trova espressione”.\n“Nella primavera di quest'anno ho frequentato un corso di acquerello botanico tenuto da Roberta Mattioli – dice Carmen Bertoldi - Il dipingere botanico, che prevede lavoro minuzioso e grande precisione, mi ha fatto sentire un bisogno prepotente anche su un piano fisico, di lavorare su tele grandi con colori e forme astratte per darmi la sensazione libertà. Per ora, i geometrismi mi illudono di attuare un controllo di tale esperienza liberatoria, di trattenere la caduta libera nello spazio che a volte temo di sperimentare, ma sento di essere solo all'inizio della mia ricerca che non so dove mi porterà”.\n“In Aralia Bit c’è la massima espressione di gioco, di voglia di immaginare, interpretare, di costruire una visione fantastica della realtà – dice Silvia Mariani - . Così come nella vita, dobbiamo essere degli abili giocolieri, maneggiare regole, codici comuni ma possiamo, anche nel nostro piccolo, dare un tocco di visione andare più in la, prendersi gioco e giocare. Ho sempre sofferto le regole e gli schemi e la pittura mi offre la possibilità di evadere”.\n“In queste tre tele c’è un passaggio molto profondo all’interno di me. Sono, a livello professionale, un’operatrice olistica, quindi lavoro per il benessere psico fisico delle persone. I quadri parlano di questo. Della naturale, spontanea emersione di emozioni di cui facciamo fatica a parlare, come in “Breath Expansion”, il grande quadro a sfondo blu, e dei nostri sogni, come in “Kundalini Dancing”, che parla di una intesa fisica, emotiva, psicologica, spirituale, di un uomo e una donna – racconta Sara Verderi - Completi nella danza, quindi nel movimento espressivo di sè, che porta attraverso l’accettazione delle varie parti di noi e dell’altro, a gioire e condividere. E’ una danza interna, che porta anche verso l’altro. Una danza di gioia e di contatto. Nell’ultimo quadro esposto, “Nettuno”, c’è un uomo divino, emerso dalle onde, ma anche dalla psiche e dall’inconscio. E’ un uomo fiero, che guarda lontano, con una corazza ma anche con parti scoperte che si rivelano verdi come l’erba, come la terra. Ma proprio perché guarda lontano, così diviene anche immaginato, sospirato, idealizzato. Questa tela ha previsto come modello un mio ex compagno, con il quale ho convissuto per anni. Proprio come il quadro, è stato un amore profondo, che ha provocato un’immersione in parti inconsce di me ma anche una profonda ammirazione e e un grande amore. Tutti i miei quadri sono fortemente autobiografici”\nC’è una differenza tra l’arte prodotta dagli uomini e quella prodotta dalle donne secondo voi?\n“ No, perché dove non esiste una barriera data dal genere: forza fisica, resistenza ecc l’arte esprime la sensibilità interiore e la pittura ne è l’incarnazione massima – risponde Silvia Mariani - Se poi vogliamo darle, una connotazione simbolica certamente ci sono delle differenze ma ne esistono altrettante fra persone dello stesso sesso”.\n“Potrebbe, proprio perché siamo diversi. Ma non mi stupirei di osservare un quadro con colori, forme, introspezioni femminili anche in un dipinto maschile – scrive Sara Verderi - In fin dei conti la spersonalizzazione dei sessi è diventata molto forte, cedendo ad una ricerca interiore che non può prescindere dalla ricerca della nostra anima, che in quanto tale, rimane asessuata”.\n“Arte delle donne, arte degli uomini. Siamo diversi non c'è che dire, diversi sotto molti punti di vista: ho l'impressione però che il prodotto artistico trascenda più che mai tali diversità e che diventi tale quando ci esprimiamo in un modo altro, un modo comprensibile a tutti, al di là dei generi – sostiene Carmen Bertoldi. “L'arte maschile , l'arte femminile ? Due facce differenti di un'unica Unita' – è il parere di Milena Pedrotti - Una volta ho visitato una mostra di disegno in bianconero, gli artisti, una coppia , marito e moglie. Rappresentavano animali .... mi sono divertita a cogliere le opere di lei e di lui ...e ci riuscivo bene eppure se mi chiedete come facevo non ve lo so spiegare...”\nQual è il messaggio che hanno voluto esprimere nelle opere di questa mostra?\n“Vorrei citare Anish Kapoor in una sua intervista – risponde Carmen - : “Per me un'arte di successo deve riuscire a conquistare il grande pubblico. Qualunque tipo di persona, colta o meno, deve essere in grado di padroneggiarla a tutti i livelli. Un'opera può provocare una sensazione viscerale, corporea; l'arte genera una certa forma di intimità nella quale ci invita ad entrare. E' questo che m'interessa di più, perché è fondamentale, è fondamentale per sapere chi siamo, che cosa siamo.” Io sono d'accordo con lui. Quando penso a chi guarda i miei quadri, mi chiedo sempre se sono riuscita a trasmettere emozioni senza lasciarli indifferenti, attraverso un processo di identificazione sottile e complicato che converge nel lavoro esposto\n“ il messaggio che ho voluto esprimere è la Bellezza! – dice Milena - La Bellezza dell'Unità....nella unicità di ognuno. Ma chi ha diritto se non chi guarda con il Cuore di cogliere il suo personale, messaggio ? L'opera parla .... ciò che si ode é nel nostro Sentire”.\n“A mio avviso che l’arte è bella anche senza ricorrere a regole di mercato. Anche delle artiste non professioniste possono e sanno esprimere concetti profondi attraverso l’armonia dei colori e delle emozioni presenti in una tela – dice Sara -. Diciamo che una cosa è l’arte e una cosa è dipingere. Io non mi ritengo un’artista, cedo volentieri il passo a donne coraggiose e professioniste come LeoNilde, ma anche io esprimo. E questo è quello che passa attraverso la mia Tela”\n“In Aralia Bit ho voluto comunicare energia, voglia di vivere, desiderio di lasciare liberi l’interpretazione delle forme e dei colori senza pregiudizi. La voglia di sperimentare di andare oltre. Nell’autoritratto ho voluto cogliere un momento particolare della mia vita e ho deciso di dargli comunque un colore è un quadro a tecnica mista e ogni passaggio è una parte di me , la resina finale è come volerlo chiudere, fissare , un prenderne atto – dice Silvia - ”Liberi di Scegliere” invece è frutto della mia professione vuole essere uno slogan ma in versione giocosa non ironica o cinica ma semplicemente leggera. Un’espressione importante ricca di contenuti ma espressa con delicatezza come potrebbe fare un bambino non ancora indottrinato, anch’esso una tecnica mista in cui appare un colore di fondo che amo molto, un gioco per definizione :”gli origami “ che mi ricordano la mia infanzia, una frase importante e la resina che a mio parere gli conferisce il valore simbolico\nLa base di un successo espositivo è nella relazione con i fruitori. Che rapporto avete con chi guarda le vostre opere?\nHo sempre vissuto la pittura come un momento intimo da non condividere, una parte di me che non si deve preoccupare del giudizio, del risultato, ma non so per quale motivo quando mi sono trovata in questa situazione ho accettato –sostiene Silvia - ho deciso di lasciare andare, di farmi coinvolgere senza barriere, ho pensato che probabilmente sono giunta ad una mia maturità e ho provato per la prima volta il piacere della condivisione intima artistica”\n“Quando penso a chi guarda i miei quadri, mi chiedo sempre se sono riuscita a trasmettere emozioni senza lasciarli indifferenti, attraverso un processo di identificazione sottile e complicato che converge nel lavoro esposto – dice Carmen.\n“ Amo molto parlare ed incontrare coloro che prendono parte del loro tempo per arrivare ad una mostra, osservare e lasciarsi colpire da un quadro- risponde Sara - Amo molto capire chi sono, cosa pensano e cosa vedono. Mi stupisce sempre molto la flessibilità della visione del fruitore. Ognuno vede nei mie quadri qualcosa di diverso, e in genere, qualcosa che lo riguarda. Questo è un modo per incontrarsi, parlare e scambiare. E’ essere autenticamente umani”.\nCome è avvenuto il vostro incontro con LeoNilde Carabba, curatrice della vostra mostra?\n“Il primissimo incontro non lo ricordo esattamente, ma suppongo, dato che abbiamo un’amica in comune, che sia stato un incontro facilitato- risponde Sara - Di lei, invece, ricordo con immenso piacere e riconoscenza, l’anno passato in studio a dipingere. Per me un anno indimenticabile, in cui avevo lasciato il mio lavoro, avevo preso un periodo sabbatico e avevo deciso di fare una cosa che avevo sognato fin da piccola. Imparare a dipingere. Lei è stata la persona che me lo ha permesso. Tutto questo è nel mio cuore, indelebile. grazie Leo”\nQuando ho mostrato i lavori realizzati a Roberta Mattioli, mi ha subito parlato di LeoNilde Carabba e della mostra dell'Alveare – risponde Carmen -Ho inviato a LeoNilde curriculum e foto dei miei lavori. Lei mi ha accettata, incontrata, incoraggiata e insegnato, anche rispondendo pazientemente alle mie domande”.\n“L'incontro con LeoNilde è stato reso possibile attraverso un 'amica ....e l'Universo ha fatto il resto! Tutto perfetto e magico! Ringrazio di cuore Leonilde e tutte le donne che hanno condiviso con me quest'avventura! – ha racconatato Milena.\n“E’ accaduto molti anni fa, casualmente, amici di amici, ma è nato subito un grande legame, affettivo e di stima – risponde Silvia – “E’ una donna con una grande energia, una combattente, una preziosa artista. Mi sento fortunata ad esserle amica”. A cura di Serena Fuart\nLEONILDE, UNICA ARTISTA DONNA CHE HA ESPOSTO CON FONTANA\ndal Giornale di Monza, martedì 11 novembre 2014\nSi è tuffata nel mondo come una bambina nel mare, perdendosi e lasciandosi prendere, e dopo un lungo girovagare del corpo e della mente è tornata nuovamente nella sua città natale, per offrire al pubblico la grandezza infinita della sua arte dopo i successi di Coblenza. E' leonilde Carabba, settantaseienne artista monzese, una fra le più importanti figure dell'arte dell'ultimo cinquantennio, che venerdì sera dell'altra settimana ha inaugurato la sua ultima personale dal titolo "Il cielo sulla terra" allo Spazio Donizetti 50 di via Donizetti.\nAvvicinarsi a lei e parlarle significa smarrirsi in uno spazio di suggestioni e misticismo nel quale si rimane intarappolati, soggiogati dalla voce argentina e dai meravigliosi racconti del mondo che solo lei sa distillare in maniera così squisitamente perfetta.\n"E'vero, ho viaggiato moltissimo io sono una girovaga anarchica - ha detto - Ricordo che nel 1982 decisi di fare un viaggio di due mesi in California; vi rimasi cinque annim continuando ad esporre nelle diverse gallerie senza preoccuparmi del mio visto, che nel frattempo era scaduto". La carriera della Carabba è cominciata nel 1961 e la sua originalità creativa le ha permesso, già nel 1964, di esporre al Cenobio di Milano insieme a celebri artisti come Enrico Bay e Roberto Crippa e di essere l'unica donna nel 1969 a presentare i suoi lavori con Lucio Fontana e Bruno Munari alla Galleria Cadario.\nA scrivere di lei sono stati in tantissimi, una tra tutte la superba critica Lea Vergine, durante l'inaugurazione della storica Libreria delle donne di Milano, nel !975 dov'era presente anche la famosa Carla Accardi. Una parabola lunghissima, durante la quale la pittrice della luce ha lavorato con grande passione e con un'azione progettuale incredibile, riuscendo a scavare il contemporaneo.\nHo conosciuto praticamente tutti i i maggiori pittori e m fra gli altri, ricordo con affetto Chiristo, cui sono legata da una profonda amicizia. Io abitavo a Roma insieme a una mia amica ebrea e passavamo le giornate cercando i monumenti più belli che Christo poi impachettava. A Monza, Carrabba ha elegantemente messo in scena la sintesi di tutto il suo percorso culturale e spirituale: una nutrita serie di stampe digitali sono state rielaborate con foglie d'ore e d'argento poi espeoste ai bagliori di una lampada di wood.\nL'effetto è spettacolare e intenso e l'utilizzo di colori fluorescentei si presta a sollecitazione visive di formidabile efficacia, come in un viaggio prepotentemente psichedelico e famelicamente inebriante.\nFra le sue opere è possibile scorgere la verità, scoprire il ritmo incessante della vita, sciogliersi in labirinti geometrici e complicati, dove gli echi delel più antiche discipline contemplative e delle più diverse filosofie si mescolano in maniera sopraffina. "Ho studiato la cabala e l'astrologia e le ho congiunge al mio lungo percorso di analisi ju nhgiana perchè sentivo l'esigenza di mettere ordine nel mio caos interiore. All'epoca ero atea e vivevo in una comune femministe. Poi a 42 anni, ho incontrato il mistico Osho e sono andata a vivere nel suo romitaggio a Poona".\nDa allora la meravigliosa favola di Carabba si è arricchita sempre più e il suo viaggio si è spinto verso le zone più profonde dell'anima facendola assurgere a protagonista indiscussa delle più sofisticate espressioni artistiche\nArtiste non professioniste all’Alveare di Milano\nLe coincidenze non sono mai frutto del caso. E’ quello che mi sono detta visitando la mostra delle quattro artiste non professioniste, a cura di LeoNilde Carabba, all’Alveare di Milano, inaugurata il 26 ottobre e che durerà fino il 23 novembre 2014.\nSe le quattro artiste hanno esposto insieme non è per un cieco gioco di un destino lontano. Cos’hanno in comune Carmen Bertoldi, Silvia Mariani, Milena Pedrotti e Sara Verderi?\n“Non sono un Gruppo, ma hanno delle assonanze: tre sono terapeute e sono del segno del capricorno, tutte vivono “la pittura” come lo spazio del sogno e della libertà – scrive LeoNilde nel suo comunicato.\nMa io aggiungerei un’altra parola. Emozione. Sì perché le opere di loro risvegliano in me emozione. Anzi emozioni. Profonde e vive. Emozioni capaci di cambiarmi dentro. Le quattro artiste hanno infatti tutte, con il loro stile e le loro peculiarità, la capacità di emozionare, di proporre nuovi orizzonti di senso e di significato con cui è possibile leggere i fatti della nostra esistenza e questa, secondo me, è la vera essenza dell’arte.\nL’anima di Carmen Bertoldi cerca tra astrazioni geometriche la sua forma, ricerca che ha fatto risonanza con la mia a caccia di senso e simboli, mentre la scelta dei colori ha appagato i miei sensi che vibrano alla visione di certe combinazioni di luce.\nMilena Pedrotti, come scrive LeoNilde, “ si muove in un ambito figurativo, dove lo spazio si scompone e si ricompone e tutto viene continuamente rimesso in discussione, ma non l’appartenenza al Mondo di Madre Natura. Il gioco e la magia sono la base del suo movimento pittorico che molto ha ancora da dire”. La sua arte mi ricollega alla mia opera di decostruzione della cultura proposta e imposta dal sistema patriarcale, lavoro ispirato dalla mia attiva partecipazione al movimento delle donne. Un ‘opera di decostruzione che però non intende disconoscere mai il mio debito verso mia madre e verso le madri simboliche del movimento che ho incontrato nella mia vita.\nSara Verderi crea in ambito artistico per esprimere quello che le parole non riescono a dire, come afferma poi lei stessa: “per me l'arte pittorica è il ponte senza parole senza spiegazioni tra la mia sensibilità interiore e il rapporto con il mondo che mi circonda. A volte diverso, oscuro, a volte elaborato, sentito, riflettuto e positivamente incanalato nella realizzazione del mio essere”. E a volte, anzi, molto spesso le parole non riescono a dire, non bastano. Per cui ci si affida all’arte che riesce a comunicare l’inesprimibile. E anche quest’artista risveglia in me forti sensazioni e appagamento dei sensi.\nL’espressività di Silvia Mariani infine mi porta a immaginare scene di fantasia dove però ritrovo i miei sogni e i miei desideri come “mascherati”. Non a caso LeoNilde scrive che: Silvia Mariani … è polivalente, a volte, come nel suo ritratto, ritrova accenti espressionisti di grande vigore emotivo, che poi però irrigidisce con l’uso della resina, a volte come in “Aralia Bit”, qui in alto un particolare, si avvicina alla natura come con una lente di ingrandimento e la figurazione diventa fantastica, potrebbe essere sia una decorazione per il Carnevale di Rio sia lo scenario di un film con testi di Ursula Le Guinn”.\nUna mostra che ha tanto da raccontare in termini di emozioni e vissuti delle artiste. Dopo averla visitata e assaporata nel profondo qualcosa dentro di me si era mosso. E all’uscita non ero più la stessa che è entrata. Ero più ricca, libera e stimolata.\nL'ALVEARE INAUGURA LA STAGIONE ARTISTICA CON LA NUOVA MOSTRA DI LEONILDE CARABBA\nIL FUOCO DELLA TRASFORMAZIONE ALCHEMICA\nfino il 19 ottobre\nSuggestive immagini che pescano nel simbolico femminile riuscendo ad emozionare nel profondo\nALCHIMIA DI LUCE E LIBERTA’: LA MOSTRA DI LEONILDE CARABBA ALL’ALVEARE VISTA DA SERENA FUART\nL'idea della decostruzione dei classici canoni estetici, sensazioni che evocano l’impensato, quello che non è stato detto o non si può dire. Libertà. Un gran senso di libertà. E’ l’arte di Leonilde Carabba che ha esposto alcuni suoi quadri nella nuova galleria dell’Alveare. I suoi lavori sono un disfieri di schemi rigidi e imposti dal sistema arte, dalla società, dalla cultura, quella cultura patriarcale e main stream. Guardo i suoi quadri e respiro libertà, le emozioni profonde generano in me nuovi pensieri, nuovi modi di dirmi e narrarmi. I colori intensi e le raffigurazioni fanno emergere in me in me emozioni vivaci che traggono forza da simbologie archetipiche rappresentate e da filosofie orientali evocate.Mi incanto.La sua arte è indescrivibile a parole. Bisogna viverla. Posso solo narrare quanto mi è possibile con il linguaggio dato. Narrare la mia esperienza, quindi narrare le mie sensazioni che nascono vedere gli antichi archetipi raffigurati e connotati di significati profondi, le sue alchimie di luce, i colori intensi Emozioni, riflessioni che traggono radici nella mia soggettiva ricerca di libertà e di nuovi modi di essere . Non è un caso che l’artista sia una donna impegnata nel movimento delle donne. L’impronta della differenza femminile è palpabile in ogni sua opera. Serena Fuart


Archivio Storico: Il riconoscimento dei diritti civili e politici agli Ebrei (29 marzo 1848)\nIl riconoscimento dei diritti civili e politici agli Ebrei (29 marzo 1848)\nIl 29 marzo 1848 Re Carlo Alberto, sul campo dì battaglia di Voghera, firma un Decreto col quale concede tutti i diritti agli Ebrei ed agli altri acattolici. Con quest’atto, il Regno di Sardegna ha il merito d’avere concesso per primo l’emancipazione agli Ebrei d’Italia.\nQuando, falliti ovunque i moti rivoluzionari del ‘48, tutti i Governi, revocato quanto erano stati costretti a concedere, adottarono i pesanti sistemi della reazione, solo nel Regno di Sardegna si mantennero puntigliosamente le concessioni date.\nPrima degli Ebrei, furono i Valdesi ad essere emancipati in data 17 febbraio 1848, data ancora oggi solennemente celebrata dagli stessi.\nDa Carlo Alberto gli Ebrei erano comunque trattati bene anche prima della concessione; le loro comunità, sparse su tutto il territorio del Regno, avevano come guida le comunità di Torino (rabbino capo Lelio Cantoni) e di Casale Monferrato.\nL'atto però, dà un peso diverso alle comunità ebraiche nel Regno, e ciò fu immediatamente testimoniato dalla scelta del primo ministro Camillo Benso di Cavour di essere affiancato da un segretario personale ebreo. Gli Ebrei giunsero in Piemonte a seguito della loro cacciata dal nord Europa, e dopo il 1848, gli ebrei piemontesi poterono scegliere dove vivere e molti si allontanarono dalle città dove per generazioni avevano vissuto e lavorato.\nAttualmente, in Piemonte i cittadini di fede ebraica sono circa 1.000, concentrati soprattutto a Torino, dove la comunità possiede un pensionato e una scuola che, unica in Italia, è aperta anche a studenti non ebrei.\nProprio nella Sinagoga di Torino resta un armadio dipinto di nero che testimonia il gesto di lutto che la Comunità Ebraica volle portare in occasione della morte del Re Carlo Alberto, che avvenne nel 1849, l’anno successivo alla loro emancipazione.\nTratto da : “Tricolore” No. 2419 del 17 Febbraio 2008


Ferrovie.Info - Aerei, secondo il sindacato belga Ryanair utilizzerà “Polacchi e tedeschi per sostituire gli scioperanti”\nAerei, secondo il sindacato belga Ryanair utilizzerà “Polacchi e tedeschi per sostituire gli scioperanti”\nSecondo il sindacato belga la compagnia aerea Ryanair utilizzerà personale proveniente da Germania e Polonia per sostituire gli assistenti che aderiranno allo sciopero i prossimi mercoledì e giovedì in Belgio, ma anche in Spagna e Portogallo.\nLe accuse arrivano dalla sigla sindacale belga CNE, che s’interroga sulla legalità del provvedimento e in particolare sul rispetto dei tempi di volo. Il sindacato chiede quindi alle autorità del Belgio di verificare che le regole siano rispettate, ma lamenta di non aver ricevuto alcuna risposta dalle autorità competenti allertate (Fps Mobility, Fps occupazione, Ispettorato del lavoro ed Easa), mentre "in Spagna e Portogallo, hanno già annunciato che controlleranno da vicino le azioni di Ryanair durante gli scioperi".\nLa tensione interna arriva proprio quando la compagnia pubblica conti piuttosto preoccupanti che evidenziano un crollo degli utili del 22% nel secondo trimestre. Il drastico calo dei profitti è dovuto da un lato al rincaro del prezzo del petrolio verificatosi negli ultimi mesi, dall’altro all’aumento dei salari del personale per alleviare le tensioni sociali scoppiate l’estate scorsa.\nL’articolo integrale è disponibile sull’edizione on line de la Repubblica.it.


di Hike HikingInSardinia · Pubblicato 22 Ottobre 2015 · Aggiornato 5 Luglio 2018\nLe nostre escursioni hanno come scopo principale quello di “staccare la spina” dalla vita quotidiana e di “ricaricarci” stando a contatto con la natura, ma al giorno d’oggi siamo sempre più dipendenti da diversi dispositivi elettronici di cui non possiamo/vogliamo fare a meno ed alcuni sono addirittura essenziali per mantenere un buon livello di sicurezza in ambienti e situazioni non sempre agevoli.\nI dispositivi elettronici, al contrario nostro, non amano “staccare la spina” e non si ricaricano solo guardando un bel panorama e quindi abbiamo bisogno di fornirgli energia per prolungarne l’autonomia.\nIn un’escursione di due o più giorni in cui abbiamo con noi almeno:\nMacchina fotografica compatta / Action camera\nè indispensabile che, almeno i primi due, siano sempre funzionanti per motivi di sicurezza e quindi è necessario avere con se una riserva di energia da fornirgli e per questo scopo sono stati creati i cosiddetti Power Bank.\nI Power Bank altro non sono che batterie al litio (esattamente quelle che alimentano normalmente il dispositivo) di diversa capacità, impacchettate in contenitori della più disparate forme e dimensioni. Ovviamente i più grandi e pesanti contengono delle batterie più capienti ed in grado di caricare molte volte un cellulare, mentre i più piccoli e manegevoli sono utili per mantenere attivo il proprio smartphone per un paio di ore.\nAbbiamo parlato di smartphones ma TUTTI gli apparecchi che si ricaricano tramite una presa USB possono essere ricaricati tramite un Power Bank in quanto condividono lo standard internazionale USB che prevede una voltaggio di 5 V e max 5 Amp. All’aumentare dell’amperaggio si ottiene una riduzione dei tempi di ricarica ed è un valore che l’apparecchiatura elettronica collegata setta in modo autonomo in base alle sue caratteristiche.\nIl Power Bank che ho testato e di vi presento è tra i più venduti ed affidabili attualmente in commercio nella sua categoria di capacità e mi ha piacevolmente sorpreso per le sue caratteristiche che ne fanno sicuramente un BEST BUY per gli escursionisti ed i campeggiatori.\nEASYACC produce diversi power bank:\nil 10.000 mAh\nil piccolo e portatile 3.350 mAh\ned il grande 15.000 mAh :\nLe caratteristiche del modello da 15.000 mAh, oggetto della nostra recensione, lo rendono perfetto per un’escursione di due o più giorni in quanto riuscirà a fornirvi tutta l’energia di cui avete bisogno senza compromessi.\nCapacità: 15.000 mAh / 55.5 Wh\nPorta 1 DC 5V 2.1 A\nPorta 2 DC 5V 1.5 A\nDimensioni: 133 mm x 71 mm x 23 mm\nInclusi nella confezione troviamo due cavetti USB, uno di una decina di cm ed uno di 50 cm circa, il power bank si ricarica attraverso la stessa presa usb ed impiegherà circa 10 ore a ricaricare completamente il pacco.\nUna caratteristica estremamente interessante è la presenza di due porte per la ricarica dei dispositivi utilizzabili contemporaneamente ed una di esse riesce a fornire 2.1 A e quindi a caricare più velocemente i dispositivi che prevedono un tipo di carica chiamata FAST CHARGE.\nDurante un’escursione di due giorni il Power Bank EASYACC PB15000C mi ha permesso di caricare per circa 3 volte la batteria della GoPro HERO3+ Silver Edition Videocamera 10 MP, 1080p/60 fps, 720p/120 fps, Wi-Fi [Italia] che ha una batteria da 1100 mAh, la sera in tenda ho messo in carica lo smartphone Honor 4X Smartphone, 4G LTE, Dual MICRO-SIM , Display 5,5 Pollici HD, Fotocamera 13 MP, Memoria 8 GB, Android 4.4, Nero che ha una batteria da 3.000 mAh ed il Garmin eTrex 30x GPS Portatile, Schermo 2.2″, Mappa TopoActive Europa Occidentale, Altimetro Barometrico, Bussola Elettronica, Grigio/Nero e dalla lettura dei led indicatori di carica residua risultavano ancora 2 led su 4 e quindi circa la metà.\nLa ricarica veloce che ho potuto testare solo con lo smartphone risulta estremamente comoda, riuscendo a ricaricare completamente la batteria da 3.000 mAh dell’Honor 4X in meno di un’ora (partendo da circa il 15% residuo).\nÈ un power bank davvero comodo ed anche se il suo peso non è da sottovalutare ritengo che la enorme capacità ci mette al sicuro da qualsiasi problema di mancanza di energia e se proprio vogliamo risparmiare sul peso possiamo sempre rivolgerci alla versione da 10.000.\nIl prezzo di 28,00€ spedizione in due giorni comprese lo rendono senza alcun dubbio un accessorio da tenere nello zaino.\nAnello di Silana, Neulaccoro, Pittu ‘e Rutta, Punta Cocuttos\ndi Hike HikingInSardinia · Published 14 Novembre 2016 · Last modified 19 Luglio 2018\nArticolo successivo Bacu Maore – Portu Cuau – Porto Pedrosu – Cuile Eltiera\nArticolo precedente Cuile Ziu Tattannu – Monte Irveri – Cuile Sa Tintura – Cala Cartoe


DAZN non funziona o dà problemi? Ecco come risolvere DAZN non funziona o dà problemi? Ecco come risolvere\nHome Guide DAZN non funziona o dà problemi? Ecco come risolvere\nAvete mai utilizzato DAZN? Come vi siete trovati? Se l’esperienza è stata positiva e non avete riscontrato alcun problema, ritenetevi fortunati poiché la maggior parte delle persone lamenta grosse difficoltà nell’utilizzare il noto servizio di streaming. Senza ombra di dubbio uno dei problemi di DAZN più fastidiosi è il continuo bloccarsi delle immagini, ma anche lag e vari ritardi nella visione delle partite non sono per nulla piacevoli. Se anche voi state riscontrando anomalie con DAZN ecco cosa fare per provare a risolverle.\nAttenzione alla velocità internet\nCome potete facilmente immaginare alcune delle cause principali dei problemi di DAZN potrebbero essere il router Wi-Fi distante dal dispositivo che trasmette il video, la banda internet troppo satura oppure lo scarso segnale di rete. Purtroppo alcune situazioni risultano difficili da risolvere ma la speranza è sempre l’ultima a morire.\nSe DAZN si blocca, è lento, e vedere la partita è praticamente impossibile provate a controllare la velocità della connessione internet: è sufficiente eseguire uno Speed Test e leggere il risultato. Ovviamente se la banda dovesse essere inferiore ai 5-7 Mbps potreste riscontrare grosse difficoltà nel vedere correttamente le partite DAZN. In questo caso, qualora il vostro contratto prevedesse una velocità superiore a quella rilevata, non esitate a contattare il supporto clienti per segnalare quanto riscontrato.\nDiversamente vi consigliamo di valutare ulteriori offerte per capire se fosse possibile migliorare la connessione internet, e così anche l’esperienza visiva di DAZN. Se invece disponete di una ottima connessione ma continuate ad avere difficoltà nell’utilizzare il servizio streaming di Perform Group, purtroppo resta ben poco da fare perché si tratterebbe di problemi legati direttamente all’infrastruttura che eroga la trasmissione video.\nProblemi DAZN, tantissimi gli utenti Apple colpiti\nSono sempre maggiori le segnalazioni provenienti dagli utenti che utilizzano dispositivi con a bordo iOS, quindi non solo iPhone ma anche iPad ed Apple TV. L’azienda statunitense infatti utilizza un codec particolare che, a quanto sembra, genera dei conflitti, e quindi dei malfunzionamenti su DAZN. Se anche voi non riuscite ad usare il servizio perché non funziona, il nostro consiglio è quello di utilizzare un device diverso, e vedere le partite su un PC con Google Chrome.


Agenti di scorta di Obama organizzano festini con prostitute | La Prima Pagina\n14 Aprile 2012 Redazione\tCronaca, Esteri, Usa\nBrutta “tegola” su Barack Obama in piena campagna elettorale. L’incidente è serio anche per le ricadute internazionali. È scoppiato nel bel mezzo del “summit delle Americhe”, un’importante riunione annuale di tutti i leader continentali. Un vertice a cui Obama tiene molto, perché dal Messico alla Colombia, dal Brasile all’Argentina, la sua diplomazia è iperattiva soprattutto sul fronte economico: l’America Latina è in pieno boom ed è un mercato strategico che assorbe quote crescenti di esportazioni made in Usa. Ma è proprio all’arrivo di Obama a Cartagena, la città marittima della Colombia dove si tiene il summit, che è deflagrata la “bomba”.\nLa notizia è arrivata all’Associated Press da fonti all’interno dei servizi segreti americani. Ben 12 agenti della scorta di Obama sono stati sospesi dal servizio e rispediti a gran velocità a Washington. La ragione di questo provvedimento disciplinare senza precedenti. I bodyguard di Obama avevano “preparato” l’arrivo del loro presidente con festini in compagnia di escort girl locali.\nAll’arrivo, il presidente ha trovato già la “squadra nuova” a occuparsi della sua sicurezza. La Casa Bianca almeno per ora si è trincerata dietro un silenzio impenetrabile. E’ un segnale del profondo imbarazzo che crea questo scandalo, perché abitualmente è l’ufficio stampa del presidente che preferisce gestire da vicino tutta la comunicazione su fatti attinenti al presidente.\nUno scandalo simile, davvero inedito per le circostanze, rischia di diventare l’argomento di conversazione principale per la stampa che segue il vertice (e perfino per i leader, almeno nelle chiacchiere informali…). Per i repubblicani è un regalo insperato, che viene subito dopo la gaffe di una consigliera di Obama che per criticare la moglie di Romney (“non ha mai lavorato in vita sua”) ha implicitamente offeso tutte le casalinghe d’America.\n← Nuove minacce al sindaco di Monasterace\nIncessanti bombardamenti in Siria su Homs →\n4 Dicembre 2017 Redazione Commenti disabilitati su Sottomarina. Morto per infarto Nicola Boscolo bagnino della piscina Clodia\n26 Marzo 2017 Redazione Commenti disabilitati su Settantamila persone hanno accolto Papa Francesco a San Siro\n4 Novembre 2011 Redazione Commenti disabilitati su Opera Nomadi plaude al sindaco di Gioia Tauro