Alessandria - Orto Botanico: grazie a Rotary e Abilitando diventa 2.0. Tablet per far conoscere la natura a tutti - Lo Spazio - AlessandriaNews\nALESSANDRIA - Quella che da anni può essere definita probabilmente l'area verde più bella della città, meta ogni anno di tantissimi visitatori, comprese le scolaresche del territorio, si arricchisce da oggi di una dotazione in più, grazie a un progetto d'avanguardia che mira a rendere accessibili i percorsi offerti dall'Orto Botanico in una chiave didattica ancor più divertente e istruttiva per i visitatori, oltre che consentire a chi ha specifiche difficoltà sensoriali di poter comunque godere dell'esperienza.\nGrazie all'impegno del Rotary di Alessandria infatti, e al grande lavoro dell'Associazione Rna Natura e Ragazzi, che da anni con le sue attività anima e valorizza l'Orto Botanico cittadino, sono stati acquistati diversi tablet ed è stata realizzata un'apposita app, presentata nella conferenza stampa di ieri, lunedì 25 giugno, e già testata sul campo nelle ultime visite.\nL'obiettivo è quello di rendere accessibile e pienamente fruibile la visita anche a chi ha specifici impedimenti, come le persone non udenti, sfruttando un sistema di codici QR che consente di leggere informazioni sulle diverse piante durante una visita guidata, peraltro presto disponibile per tutti anche attraverso il sito internet dell'Orto Botanico. Le funzionalità dei nuovi tablet consentiranno inoltre agli studenti di interagire con l'Orto, attraverso giochi didattici ed esperienze multimediali, un'occasione per fare un utilizzo positivo della tecnologia e ribadire che, se opportunamente utilizzata, può essere una grande risorsa per l'apprendimento.\nLa scelta di dotare Rna di tablet è stata studiata anche per migliorare la comunicazione tra i volontari dell’associazione e persone con autismo, grazie all'impegno di Abilitando, eccellenza attiva ormai da anni sul territorio, figlia dell'impegno dell'informatico Paolo Robutti.\nUtilizzando dei QRCode collegati a informazioni puntuali delle singole piante i tablet diventerebbero per i visitatori diversamenti abili strumenti per relazionarsi con gli ambienti e le piante anche in base alle loro competenze, approfondendo così i vari percorsi tematici didattici presenti, per esperti e ricercatori, per studenti fino ai bambini più piccoli.\nQuesto modello interviene anche sulla famiglia del bambino/ragazzo con difficoltà proponendo attività volte al miglioramento della qualità della relazione.\nAltro elemento assai virtuoso, l'app "NaturaTab" alla base del progetto, sviluppata dalla professoressa Vittoria Gianuzzi con l'aiuto di Angelo Ranzenico, che è il responsabile e curatore dell'Orto Botanico, sarà donata gratuitamente ad altre strutture simili che volessero personalizzarla e utilizzarla per le proprie visite guidate, garantendo così un ulteriore benefici derivato dall'intero progetto.\nalessandria orto botanico ranzenico abilitando robutti rotary


Perché Batman III di Tim Burton non venne mai realizzato, si parliamo di Happy Meal! – Monster Movie\nPubblicato da Monster Movie il 7 Luglio 2018 21 Luglio 2018\nQuello che avrebbe dovuto essere Batman III si è tasformato in Batman Forever, ed è successo con Tim Burton e Michael Keaton fuori dai giochi . Scopriamo il perchè.\nI Batman di Burton sono ricordati ancora con grande affetto, soprattutto sono rimasti nell’immaginario collettivo per la bellezza e la struttura dei cattivi, dal Joker di Nicholson al mostruoso Pinguino di DeVito.\nDopo il successo del primo film nel 1989, la Warner decise per un sequel e non sbagliò perché si trovò di fronte ad uno dei pochi casi ad Hollywood dove il seguito di un film di successo risponde quasi più positivamente (al botteghino) del capitolo originale, ma qualcosa cambiò. Tutti coloro che si sarebbero aspettati un terzo capitolo della trilogia burtoniana rimasero delusi, perché quasi inspiegabilmente, la saga subì un riavvio forte e furono messi da parte Burton e Keaton, rimpiazzati da Joel Shumacher e Val Kilmer, in un film che a vederlo oggi appare ancora più pacchiano del tempo e delle atmosfere alla Tim Burton rimase ben poco, iniziò il declino del cavaliere oscuro diventando sempre più una rock star piuttosto che, appunto un cavaliere solitario.\nI motivi della mancanza di Burton per il terzo capitolo sono diversi, c’è chi dice che nonostante sia stato apprezzato molto con il tempo, il sequel del primo Batman, inizialmente venne ucciso dalla stampa, c’è chi invece si aggrappa a teorie produttive che volevano un Batman più commerciale e che alla lunga il pipistrello “peculiare” del regista dell’incubo si sarebbe perso in se stesso.\nLo sceneggiatore di Batman Returns (Daniel Waters) sembra sostenere la prima teoria riportata, siccome, a parole sue, disse che già in fase di scrittura, si sarebbe reso conto di stare scrivendo “un pugno nello stomaco e un dramma per adolescenti squilibrati” ma che avrebbe avuto comunque in grande impatto, cosa che ebbe, ma le critiche feroci di alcuni fecero comunque decidere la Warner per una svolta.\nMa quella che oggi, a distanza di tempo sembra essere la motivazione più accreditata del perché non ci sia stato un Batman 3 in quel stile, è quella che lega la produzione del Returns con la più famosa catena di Fast-food al mondo. Infatti, la Warner strinse un accordo importante con McDonald’s per promuovere il film attraverso i famosi Happy Meal, cosa che fece storcere il naso ai fan e ai cultori della serie perché in molti pensarono che il nero e il blu e tutto il mood che ne consegue fosse la cosa più lontana dal giallo e il rosso spensierato, per poi venire a sapere che il film uscì nelle sale molto più family friendly portando Burton ad auto-censurarsi per trovarsi comodo in un PG-13.\nQuel processo fu uno dei primi esempi di cross-marketing forzato che generò critica negativa, oggi non ci stupiamo più nulla, dal prodoct placement più spudorato alla markettata mascherata, ma al tempo, il marketing era ancora molto limitato allo stretto contatto con l’opera filmica. Sembra che per queste ragioni la Warner abbia deciso di portare direttamente Batman al mondo pop, liberandosi di un autore che potevano considerare troppo cristallizzato in alcuni toni e nello stesso tempo, sembra che Burton se la sia presa per la mancata possibilità di realizzare al massimo delle potenzialità dark il suo sequel.\nLa portavoce di McDonald’s, Rebecca Caruso, al tempo dichiarò: “L’obiettivo del programma [Happy Meal] è stato quello di permettere ai giovani di provare il divertimento del personaggio di Batman. Non è stato progettato per promuovere la partecipazione al film. Non era certo il nostro intento di confondere i genitori o deludere i bambini “. La Caruso volle togliere le responsabilità del suo brand dalla questione in causa, quando in realtà si trattava proprio di un lavoro studiato a tavolino per allargare il target del film sull’uomo pipistrello. Il risultato fu un grande successo al botteghino ma arrivarono un numero importante di critiche fastidiose, soprattutto in relazione alla casotto per quanto riguarda il riferimento suggestivo del film.\nIl rapporto violenza, oscurità, panini del 1992, portò ad allontanare la correlazione tra necessità di marketing paninaro e produzione del film, infatti l’anno successivo, nonostante ci sia stato anche in quel caso un accordo per la sponsorizzazione, McDonald’s non chiese a Spielberg di castrare il suo Jurassic Park che fece ugualmente stra successo anche tra i più piccoli.\nNonostante i chiacchiericci, inizialmente Burton sarebbe comunque dovuto tornare per un terzo capitolo. Vi erano anche rumors secondo cui Robin Williams avrebbe dovuto interpretare l’Enigmista, così come il ritorno di Michelle Pfeiffer nel suo ruolo iconico di Catwoman. Tristemente lo stesso Burton, molti anni dopo, dichiarò che avrebbe voluto chiudere il suo ciclo supereroistico con un terzo capitolo ma che la Warner non era più intenzionata a lavorare con lui già dai primi meeting.\nPersonalmente, avrei voluto vederne un altro, come in altri casi, si rimane con l’amaro in bocca. Molto soggettivamente, mi rode ancora il fatto di non aver avuto la possibilità di vedere un terzo Amazing Spiderman, perché nonostante tutte le critiche: Garfield, Zimmer, Stone ecc… funzionavano. Fortunatamente abbiamo avuto la trilogia di Nolan che ci ha consolato e poi il miglior (a detta nostra) Batman di sempre (Perchè il nuovo Batman di Affleck polverizza i predecessori.).\nbatmanbruttoburtonclooneydevitoenigmistaforeverhappy mealhotjakejim carreyjurassic parkjurassic worldkeatonkilmermai fattomcdonald'spaninipinguinosharkspielbergterzo capitolowilliams\nArticolo precedente JURASSIC WORLD 2 – Le Teorie su Maisie Ibrida\nArticolo successivo THE AVENGERS – Perché THANOS è il miglior cattivo MARVEL\n9 Gennaio 2019 alle 22:52\nUhm, effettivamente Schumacher ha dichiarato che nonostante il non successone di B&R, la Warner era soddisfatta della vendita dei pupazzetti!!! Ora troviamo diversi adulti che li collezionano con pure speculazioni! Sic! Con i giocattoli ci si gioca! Punto!\nNon sono molto d’accordo con la tua ultima affermazione, il mondo del collezionismo cinematografico ha portato alla creazione di community fortissime, ha dato un senso alla vita di molte persone ed il collezionare come atto stesso è catartico per il desiderio di performare una passione. Molte linee di giocattoli sono realizzate talmente bene che portano veramente al desiderio di avere tutti i componenti. Dal mio punto di vista è limitante pensare ad un solo tipo di applicazione di un oggetto, che sia un giocattolo o una squadra ed un compasso.


Jack Bonaventura, la bandiera che non sventola più | Calciatori Brutti\nJack Bonaventura, la bandiera che non sventola più\nChi se lo aspettava che gli stesse meglio il rosso che l’azzurro, accanto al nero? Oppure, facendo un ulteriore passo indietro nel tempo, chi se lo aspettava che da San Severino Marche sarebbe arrivato ad infiammare San Siro? Di storie come la sua ce ne sono a bizzeffe, ma quando stanno per terminare portano sempre via una dose consistente di malinconia; Jack Sparrow lascia il porto rossonero, questo è quasi certo: ripercorriamo il viaggio di Bonaventura, tra burrasche d’infortuni ed onde cavalcate sulla scia dello spirito di sacrificio.\nTutto parte da un ringraziamento, forse mai effettuato ma al contempo dovuto. Jack dev’essere grato a Nedo Sonetti, ex calciatore ed allenatore che ha girato la quasi totalità dei campi della Penisola; all’inizio degli anni ’80, Nedo allena la Sambenedettese, tra la C1 e la Serie B. è in quel periodo che chiama in società un certo Antonio Bongiorni, attaccante ritiratosi da poco, per dargli il ruolo di talent scout della società ligure. Beh, ma in tutto ciò cosa c’entra Giacomo? Ci arriviamo.\nBongiorni, dopo l’avventura alla Sambenedettese, si trasferisce in un piccolo paesino nella provincia di Pistoria, Massa e Cozzile: entra nell’organigramma della compagine del paese, la Polisportiva Margine Coperta. È qui che fa il suo ingresso nella storia il buon Jack, che con la maglia del Tolentino, a qualche mese dalla maggiore età, viene notato da Bongiorni, che lo tessera; quello che non sa, però, è che è destinato ad un vivaio ben più florido.\nLa Polisportiva Margine Coperta, infatti, è una società satellite dell’Atalanta, che nota il ragazzo e se lo porta a Zingonia; ed eccoci alla prima, catartica, domanda: anni prima del rossonero, sulla cute di Bonaventura brillava il nerazzurro atalantino. Debutta in Serie A il 4 maggio 2008, in un’Atalanta-Livorno terminata 3-2; il talento c’è, ma gli manca l’esperienza: viene mandato in prestito al Pergocrema, in Prima Divisione, dove segna la sua prima rete da professionista. L’avversario? Ovviamente gli dei del calcio non si dimenticano di certe storie, perciò la rete gonfiata è quella della Sambenedettese, la squadra dove Giordani aveva iniziato a lavorare come talent scout: niente è dato per scontato.\nIl suo percorso di gavetta continua in Veneto, dove si fa notare nella serie cadetta con il Padova. Sa che il suo momento sta per arrivare, lo sente: per questo motivo cerca di farsi trovare sempre pronto, come nello scontro per la salvezza dei biancoscudati contro la Triestina, dove sigla anche un gol. Poi, il ritorno a Bergamo; non fa in tempo a scendere in campo che le intenzioni della società risuonano come un eco nella valle: rinnovo del contratto fino al 2015, il ragazzo va blindato.\nDopo il tap-in di Pergocrema-Sambenedettese ed il gol cruciale di Padova-Triestina, arriva anche la prima marcatura in Serie A; i fischi del San Paolo si ammutoliscono sul sinistro incrociato di Bonaventura, che cade in ginocchio per godersi il momento: lo spettacolo deve ancora iniziare, ma Jack sembra già soddisfatto così.\nA Bergamo sarà l’opzione offensiva inaspettata, il centrocampista che sfrutta gli spazi e vi si inserisce per colpire le retroguardie avversarie; svaria tra gli esterni e la porzione centrale del campo, ruotando attorno a Maxi Morález e Germán Denis: è l’arma segreta di Colantuono, ma ben presto il suo nome inizia a circolare nelle riunioni delle grandi squadre. Finché non arrivano quelle ore del 31 agosto 2014, una corsa contro il tempo che cambia l’azzurro con il rosso…\nBeffa ai cugini\n“L'acquisto di Bonaventura è una delle cose più anomale che mi sia successa in 29 anni di mercato. Il giocatore era già a Milano, perché comunque sia la sua destinazione era questa. C'erano Percassi, il giocatore e il suo agente e gli ho detto di venire. Non abbiamo fatto le visite mediche, ho chiamato il medico dell'Atalanta che mi ha detto che doveva mandare i dati ad un'altra società di Milano... Alla fine è andata in porto”. Parola di Adriano Galliani, autore della beffa ai cugini nerazzurri: Bonaventura non avrebbe dovuto cambiare i colori sociali, ma la tela del futuro aveva predisposto solamente una vernice rossonera.\nPer quanto concitato ed anomalo, il suo acquisto si rivelò a dir poco azzeccato: nelle prime due stagioni sulla sponda rossonera del Naviglio, Bonaventura colleziona 13 reti e 15 assist in 66 presenze complessive: non cambia molto dall’avventura bergamasca, con la pressione di San Siro che, invece di scalfirlo, lo esalta. Alla fine, però, è impossibile voltare le spalle al passato, come dimostra nella doppietta rifilata al suo vecchio cuore nerazzurro:\nÈ quello che starà pensando in questi giorni, tra l’incertezza sul ritorno in campo ed un futuro costellato da punti interrogativi. Il grave infortunio al ginocchio occorso nell’ottobre 2018 l’ha messo ai margini del suo Milan, che sta cercando una nuova sistemazione per il ragazzo schivo in grado di mettersi sulle spalle il Meazza. Si parla di un arrivo nella Torino granata e si vocifera di un interessamento del Napoli, squadra alla quale ha siglato reti del genere:\nLa destinazione, al momento, rimane ignota. La sensazione, però, è che dal porto rossonero l’abbiano costretto a mollare l’ancora; il Milan lascia andare il suo secondo marcatore del decennio, un centrocampista capace di adattarsi alle esigenze della squadra, senza lasciare la minima ed imperturbabile immagine di sconforto.\nJack Bonaventura cerca un’altra banchina dove accasarsi: chi se lo aggiudica, nonostante tutto, può contare su un condottiero.


Coronavirus, in Piemonte autodichiarazione obbligatoria fino al 6 aprile per chi rientra dall'estero\nLa Regione intende limitare la diffusione delle varianti inglese, sudafricana e brasiliana intensificando la sorveglianza sanitaria\nLa dichiarazione può essere effettuata telefonando al numero verde 800.95.77.95 oppure compilando il modulo online reperibile sul sito dell'Asl Città di Torino. Per chi rientra dall'estero è anche possibile sottoporsi gratuitamente a tampone molecolare presso la propria Asl di appartenenza sia al momento del rientro, sia dopo 7-10 giorni.\nQueste misure, contenute in un’ordinanza emanata dal presidente Alberto Cirio che le disponeva fino al 5 marzo, sono state prorogate con un'altra ordinanza fino al 6 aprile. In questo modo la Regione intende limitare la diffusione delle varianti inglese, sudafricana e brasiliana intensificando la sorveglianza sanitaria mediante il controllo e il tracciamento delle persone.\n"Abbiamo ritenuto opportuno - precisa l’assessore regionale alla Ricerca applicata Covid Matteo Marnati - innalzare il livello di sorveglianza, rispetto alle disposizioni governative, per evitare l'importazione di persone infette con varianti che rendono il virus più contagioso. L’attività di tracciamento, parallelamente alla vaccinazione, rimane un'attività fondamentale per il contenimento del contagio".\n"Nel caso delle varianti, la sostanza non cambia - osserva l’assessore alla Sanità Luigi Genesio Icardi - Determinante rimane la tempestività dell’azione del sistema, per la quale gioca una parte non secondaria anche il senso di responsabilità dei cittadini. Sappiamo che il Covid-19 si può sconfiggere, ma occorre che tutti facciano la loro parte".


Comlux ordina ad Airbus il quarto ACJ320neo - Travelnostop\nComlux ordina ad Airbus il quarto ACJ320neo\nComlux ha siglato un nuovo ordine per un ACJ320neo, portando a 4 gli ordini totali e confermandosi così quale il più grande cliente singolo per i corporate jet. Comlux ha ordinato un totale di 20 corporate jet Airbus. L’allestimento della cabina sarà effettuato da Comlux Completion a Indianapolis.\nL’ACJ320neo deriva dalla famiglia A320neo di Airbus, caratterizzati dai nuovi motori e dai dispositivi alari ‘Sharklet’. Gli ordini e gli impegni per gli aeromobili derivati dalla famiglia A320neo sono attualmente 15.\nL’ACJ319neo può trasportare otto passeggeri fino a 6.750mn/12.500km oppure oltre 15 ore di volo, mentre l’ACJ320neo può trasportarne 25 fino a 6.000mn/11.200km, oppure oltre 13 ore di volo.\nEntrambi gli aeromobili si avvalgono del moderno design della famiglia A320 e delle sue caratteristiche di aeromobile di linea, che offrono la protezione avanzata dei controlli fly-by-wire e i vantaggi in termini di costi e di risparmio di tempo offerti della manutenzione centralizzata. Ne deriva che gli aeromobili mantengono meglio il loro valore nel tempo.\nA oggi sono stati ordinati quasi 15.000 aeromobili della famiglia A320 e sono oltre 800 gli aeromobili A320neo in servizio presso diversi vettori in tutto il mondo.\nSono invece circa 200 i corporate jet di Airbus che operano in tutto il mondo, in tutti i continenti, compreso l’Antartide.\nTags:airbus • comlux


Bacini di farfalla: Le 7 cose che ho imparato in questi giorni di ferie….\nServizi per le famiglie e Hotel per famiglie non sono la stessa cosa: oggi se vedi sulle offerte una scritta tipo “per le famiglie” pensi che la struttura dove vai pensi a tutto. Invece no! Bisogna sempre, sempre, leggere i servizi inclusi per le famiglie. Alcune strutture pensano che offrire culla e seggiolone sia già sufficiente ma non è così. Allo stesso modo 4 non è sinonimo di qualità e/o accoglienza. Nel nostro caso la qualità e l’accoglienza c’erano ma… purtroppo c’erano anche i lavori dei quali non eravamo stati minimamente informati e questo ha tolto gran parte della accoglienza.\nMai uscire di casa senza il nostro kit del ristornate: tante mamme ne hanno uno, una borsa o zainetto dove mettere dei giochi, colori, fogli, ecc. che servono a intrattenere i bambini nelle uscite fuori casa. Noi, premetto, a cena con i bambini usciamo in rare occasioni e preferibilmente in posti dove loro abbiano una zona giochi dove divertirsi. Non ne vale la pena lo stress di tenerli a tavola e il loro disaggio per dover stare fermi. Quando saranno più grandi si potrà fare, per adesso meglio a casa! Ma se proprio si deve andare al ristorante allora meglio portare il necessario (io pensavo che in un hotel per famiglie ci pensassero loro ma purtroppo ho dovuto chiedere io i colori!)\nNon crearsi delle aspettative troppo alte per non rimanere delusi. Questa è davvero difficile perché dopo lunghe ricerche su internet si pensa di aver trovato sempre il meglio al miglior prezzo.\nFarsi valere quando si ha ragione. Perché mai devo stare zitta e non chiedere qualcosa che, si suppone, mi aspetta di diritto? Ho chiesto i braccioli per i bambini, per la piscina, e ne avevano solo un paio… ho detto, ok andate a comprargli. E la ragazza della reception si è messa a ridere! Ho dovuto urlare e dire che non stavo scherzando per avere un paio di braccioli…. per poi scoprire che un altra copia gli aveva pagati ben € 18,00!!! Ma stiamo scherzando?\nVisto l’episodio con i braccioli ho imparato che per la prossima devo fare la lista delle cose di cui una mamma ha bisogno e chiedere al momento della prenotazione se sono offerte oppure no. Tipo: vasino / riduttore per il bagno, asciugamani per la piscina, pappe, biberon, bavaglia, latte caldo per il biberon di sera…. insomma tutte quelle cose che negli hotel “Family friendly” sono incluse e dunque dai per scontato quando prenoti “un hotel per famiglie”……\nWi-fi incluso: ma anche in camera o soltanto nella Hall?????\nSucceda quel che succeda l’umore della mamma deve essere ottimo: sorridere sempre! Perché il mio stress (incazzatura) ha contagiato tutti e il bello è arrivato solo dopo che la mamma si è calmata. Ma perché mai me la devo sempre prendere tanto? (Forse perché non mi piace affatto essere presa in giro… comunque ci perdo solo io!)\nNon è andata male ma potrebbe essere andato molto meglio se solo io non avessi preteso troppo e letto poco…. Per dover di cronaca devo dire che tutte le mie richieste sono state esaurite tranne il riduttore per il WC e che il proprietario ha preso nota dei miei suggerimenti… anche se non mi ha concesso nemmeno una birra gratis!\nPS: forse è tutto colpa della mia deformazione professionale… lavoravo in un hotel 4 e non riesco a capacitarmi di aver visto una reception piena di gente che aspetta perché dall'altra parte non c’è nessuno! Sarò strana ed esigente io…..


ALESSANDRO MARTINISI – Laboratorio Presepistico Sant’Anna APS\nHome / ALESSANDRO MARTINISI\nAlessandro Martinisi è un noto artista campano di adozione laziale, un vero maestro. La sua arte spazia dalla costruzione di presepi in stile romano e napoletano alla creazione di personaggi in terracotta di bellezza sopraffine, veri gioielli nell'ambito della propria produzione. La sua fama è arrivata oltre i confini nazionali tanto da esporre proprie opere all'estero e collaborare con una rivista di arte presepiale divulgata in Spagna.\nIl Borgo Marinaro in stile 800, è stato realizzato nel 2011 ed ha impegnato l’artista sia nella realizzazione della scenografia che nella creazione dei pastori. Di spettacolare bellezza la riproduzione del mare realizzato su una superficie dipinta su cui è stato applicato silicone trasparente. L’effetto delle onde che formano la schiuma è dovuto ad una particolare colorazione con bicarbonato.\nLe pareti degli edifici sono in poliuterano e sughero;\nLa dinamicità che hanno i pastori danno a tutta l’opera una vivacità unica.


Lavori di carpenteria Cavriago Reggio Emilia – Installazione montaggio cancello scorrevole inferriate recinzioni\nA Cavriago e in tutta la provincia di Reggio Emilia, GEA si occupa del montaggio di cancelli, cancelletti, recinzioni e inferriate.\nSiamo pronti a soddisfare ogni richiesta riguardante, per esempio, l’installazione di grate di sicurezza su porte, portefinestre e finestre, o l’implementazione di un nuovo cancello, scorrevole o a battente che sia.\nQuesti lavori di carpenteria sono fondamentali per incrementare il comfort abitativo, migliorare l’estetica degli edifici, garantire sicurezza.\nSiamo disponibili a effettuare sopralluoghi gratuiti e a stilare preventivi personalizzati e senza impegno, offrendo un ottimo servizio di consulenza da parte di personale altamente qualificato. Contattaci subito per saperne di più!\nRecinzioni, cancelli e cancelletti\nManuale o automatizzato, scorrevole o a battente, un cancello è in grado di rendere la tua vita maggiormente sicura, confortevole e bella. Lo stesso vale per una recinzione, che delimiti il perimetro delle zone di tua proprietà.\nGEA esegue l’installazione di tali opere di carpenteria, occupandosi anche della parte antecedente i lavori, ossia effettuando sopralluoghi e verifiche di fattibilità in loco.\nIl nostro personale specializzato è in questo modo in grado di adattare il cancello o la recinzione scelte alle tue singole esigenze. Lavoriamo per vari ambiti, dal residenziale all’industriale, per esempio.\nIl montaggio di grate alle finestre, alle porte o alle portefinestre, soprattutto se in ferro o acciaio inox, sono una soluzione esteticamente gradevole e durevole nel tempo per garantire tranquillità e sicurezza a casa o sul posto di lavoro.\nEsistono diversi tipi di inferriate: ad anta, fisse, scorrevoli, ribaltabili e così via. GEA può occuparsi dell’installazione di qualsiasi modello di grata da te scelto.\nOperiamo in tutta la provincia di Reggio Emilia, come a Cavriago e zone limitrofe. Affidaci tale genere di lavori di carpenteria e non te ne pentirai.


HomeAssicurazioni e polizzeAssicurazione online, su quali portali si possono fare preventivi?\n20 Febbraio 2020 Redazione Assicurazioni e polizze 4\nLe assicurazioni online stanno sempre più spopolando fra gli italiani poiché possono risultare più convenienti rispetto a quelle tradizionali. Le compagnie assicurative che vendono polizze sul web, infatti, riescono ad offrire ai propri clienti delle condizioni più vantaggiose poiché non devono sostenere alcuni costi (come quelli legati alla presenza fisica sul territorio o di intermediazione o distribuzione).\nIl risparmio delle assicurazioni online\nIl risparmio delle assicurazioni online non è soltanto inteso in termini di denaro ma anche in termini di tempo: infatti, tutta la procedura di stipula e di acquisto dell’assicurazione avviene da casa e questo comporta il non doversi spostare fisicamente in alcuna agenzia.\nIl contraente, infatti, può richiedere direttamente online un preventivo presso una compagnia assicurativa che opera sul web oppure può scegliere la polizza assicurativa più in linea con le proprie esigenze, usufruendo di un comparatore online di polizze assicurative, uno strumento che confronta i prezzi e le condizioni contrattuali delle varie polizze.\nCi sono diversi portali che permettono di fare preventivi per polizze assicurative online: fra gli altri si ricordano Allianz, Bene Assicurazioni, ConTe.it, DirectAssicurazioni, Genertel.it, Genialclick, Gennialloyd, Linear, Italiana assicurazioni, Prima, Quixa, Reale Mutua, Sara.it, Tua Assicurazioni, Unipolsai, Verti, Zurich Connect e molti altri.\nCosa occorre per fare un preventivo\nIn linea di massima, se si cerca un’assicurazione auto, per richiedere un preventivo presso una di queste compagnie, sarà sufficiente indicare:\nla data di nascita del proprietario della vettura;\nUn altro portale molto conosciuto ed affidabile per confrontare polizze assicurative è Facile.it\nSe, ad esempio, si ricerca una polizza assicurativa auto, bisognerà indicare:\ni dati personali dell’assicurato (come data di nascita, stato civile, comune di residenza);\ni dati del veicolo (rinvenibili sul libretto di circolazione);\ni dati assicurativi (rinvenibili sull’attestato di rischio come quelli riguardanti l’attuale assicurazione, la classe di bonus/malus o eventuali sinistri).\nUna volta scelta la compagnia assicurativa più in linea con le proprie esigenze, si potrà comprare la polizza online o per telefono.


Expo 2015 raggiunge il 70% di raccolta differenziata\nI dati sono stati presentati durante una conferenza stampa: Expo sarà ricordata anche per l'aiuto all'ambiente\nExpo Milano 2015 ha raggiunto un altro grande record. Questo è molto importante e riguarda l'ambiente. Raggiunto, infatti, il 70% della raccolta differenziata nel Sito Espositivo. Un grande traguardo, che la Direzione dell'evento ha voluto comunicare ieri 16 settembre convocando una conferenza stampa. Anche se i dati sono disponibili già da tempo, infatti, il record e obiettivo prefissato del 70%, è stato raggiunto già nell'ultima settimana di luglio. Un risultato che nelle settimane successive si è consolidato sempre più.\nAlla conferenza stampa, oltre il Commissario Unico Expo 2015 Giuseppe Sala, tutti i presidenti delle aziende e realtà che hanno reso possibile il raggiungimento dell'obiettivo. Per Amsa-Gruppo A2A che gestisce concretamente la raccolta dei rifiuti era presente la Presidente Emilia Rio; il Presidente di CONAI Roberto De Santis; l'Assessore all'Ambiente e mobilità del comune di Milano Pierfrancesco Maran.\nDal 1° maggio subito il 60 percento\nLa raccolta differenziata, grazie ai visitatori che hanno collaborato straordinariamente riponendo i rifiuti nei giusti contenitori e grazie ai 150 addetti al decoro di Expo Milano 2015, la raccolta differenziata dicevamo, ha subito superato quota 60%.\nL'importante risultato è stato raggiunto grazie alla formazione mirata degli addetti, all'impiego di nuove tecnologie e dell'organizzazione scrupolosa del servizio di raccolta.\nL'importante risultato è dovuto anche all'impegno del CONAI, il quale ha realizzato varie campagne di sensibilizzazione rivolte al pubblico presente nell'Expo 2015. Campagna comunicativa supportata dal "Contatore Ambientale" elettronico che, ogni 15 giorni, mostra i risultati ottenuti in termini ambientali ed economici della raccolta differenziata.\nLa media è stata subito del 65% dal giorno dell'inaugurazione. Ora Expo 2015 spa e Amsa puntano a migliorare la media nell'ultimo mese e mezzo di Esposizione. Nel calcolo sono compresi i rifiuti prodotti nei padiglioni, quelli raccolti con attività di spazzamento e attraverso la rotazione dei cestini.\nLa frazione umida si è attestata al 24% del differenziato ed è stata avviata al recupero. Seguono carta e cartone con il 16% del totale raccolto, al terzo posto la raccolta di vetro con il 14%, infine gli imballaggi in plastica e metalli a quota 10%.\n2.000 i cestini collocati dall'Azienda dei rifiuti di Milano in tutte le strade del Sito Espositivo.\nL'instancabile lavoro degli operatori\nGli addetti dell'Amsa lavorano a ciclo continuo: 24 ore su 24. Tre i turni di lavoro. Il primo inizia alle 6 del mattino e dura fino all'apertura, in cui vengono eseguiti servizi di lavaggio e spazzamento meccanico e manuale delle aree pubbliche. Durante la giornata gli operatori mantengono le aree pulite, svuotando i cestini, mantenendo le strade pulite. A sera, quando l'Expo si svuota dei suoi visitatori, entrano in azione gli addetti del turno notturno, effettuando una raccolta portata a porta presso i padiglioni, come fossero le case di una città. Ed Expo in effetti è una città, una piccola Smart City a tempo.\nTutti i rifiuti vengono conferiti presso una prima area di stoccaggio, una isola ecologica, costruita temporaneamente nei pressi dell'area espositiva. L'area è attrezzata con 4 compattatori elettrici funzionanti grazie all'energia solare prodotta da un impianto fotovoltaico e 4 cassoni a cielo aperto.\nI commenti durante la conferenza stampa\nGiuseppe Sala, Commissario Unico delegato del Governo per Expo 2015 non trattiene la sua soddisfazione per il successo ottenuto: «Siamo molto soddisfatti e orgogliosi: ottenere questo straordinario risultato non è stato né banale né scontato. Raggiungere l'obiettivo del 70% di raccolta differenziata dei rifiuti realizzati sul sito espositivo non sarebbe stato possibile senza l'attività quotidiana di Amsa e di tutto il personale coinvolto, cui va un sentito ringraziamento per l'impegno profuso in questi mesi. Expo Milano 2015 è un evento complesso che si rivela attento all'ambiente e alla sostenibilità. L'enorme sforzo organizzativo che abbiamo messo in campo, grazie anche al sistema di controllo e pronto intervento gestito tramite la Centrale di Comando e Controllo e alle capillari azioni di sensibilizzazione e supporto ai partecipanti con oltre 450 incontri "one to one" e 90 formativi, ha quindi portato i suoi frutti. Ma fondamentalmente è anche sapere che quanto raccolto può avere una nuova vita, come ci ricorda CONAI, con le sue attività di comunicazione dirette ai visitatori. Una manifestazione internazionale come Expo Milano 2015 ha, infatti, il dovere di diffondere questo tipo di messaggi e di promuovere azioni positive e corrette nei confronti dell'ambiente e dell'economia, per il benessere di tutti i cittadini del mondo».\nPer Emilia Rio, Presidente di Amsa, si tratta di una sfida importante: «Expo 2015 è stata ed è ancora per la nostra azienda una sfida importante e una straordinaria occasione per dimostrare al Paese e al visitatore straniero la qualità del nostro lavoro. In questi quattro mesi l'Esposizione è stata visitata da milioni di persone da ogni parte d'Italia e da tutto il mondo. Abbiamo saputo governare l'impatto di un tale afflusso grazie all'ottima organizzazione del lavoro e alla professionalità dimostrata ogni giorno dai dipendenti di Amsa. A tutti loro va il mio personale ringraziamento. Ringrazio inoltre, a nome di tutta l'azienda, il management e i dipendenti di Expo 2015 con cui abbiamo lavorato fianco a fianco, sempre in grande sintonia, per affrontare i problemi di ogni giorno».\nIl Presidente del CONAI Roberto De Santis sottolinea il ruolo svolto dal Consorzio: «In questa occasione di presentazione degli importanti risultati raggiunti nella raccolta differenziata e nell'avvio a riciclo dei materiali nel sito espositivo di Expo 2015. Desidero sottolineare il ruolo di Conai come attore di riferimento in Italia dell'economia circolare e la nostra condivisione sul focus di Expo sui temi della sostenibilità. I risultati sin qui conseguiti di raccolta differenziata e valorizzazione dei materiali raccolti, presentati attraverso il contatore ambientale, dimostrano che dove esiste una corretta pianificazione, un efficiente servizio di raccolta e adeguate operazioni di ritiro, selezione e avvio a riciclo dei materiali garantite dal sistema Conai-Consorzi di Filiera è possibile realizzare una vera economia circolare».\nCNR Expo Lab: sondaggio sul futuro del cibo


Le persone che non hanno idea di come funzioni un pianoforte, immagino che pensino che premendo un tasto questo sia collegato a un martelletto che colpisce la corda. Questo elementare congegno sortirebbe un esito orribile, infatti fu proprio al centro dei vari progressi che portarono alla creazione dei moderni pianoforti. Non sono assolutamente esperto in materia, dunque mi scuso se la descrizione che vado a fare sarà approssimativa, ne parlo, oltre che per dare qualche ragguaglio informativo, per motivi legati al canto, come è ovvio. Dunque il tasto non è legato direttamente al martello, in quanto se quest'ultimo battesse sulle corde in base al tempo per cui si mantiene premuto il tasto, la risonanza delle corde sarebbe impedita. L'aspetto funzionale sta nel fatto che il martello deve battere... e andar via, non fermarsi mai contro le corde. Per far ciò ha bisogno di uno slancio e di una ricaduta, per cui il tasto è legato a una prima meccanica che a sua volta esercita una sorta di "schiaffo" alla meccanica del martelletto, che viene quindi sospinto verso le corde con una sorta di slancio, e quando incontra le corde viene fermato e quindi torna in sede. In questo modo le corde sono libere di risuonare. Il tasto è invece legato direttamente allo smorzatore, cioè un feltro che si alza dalle corde quando si abbassa il tasto e si riabbassa quando si lascia andare il tasto, oppure al pedale, che fa alzare tutti gli smorzatori e quindi fa suonare tutte le corde per simpatia. Lo scappamento è dunque questo meccanismo che "schiaffeggia" posteriormente il martelletto e gli consente quello slancio che lo spedisce verso le corde.\nNelle varie analogie che spesso ricerco per esemplificare in modo semplice e "innocuo" il canto libero, non mi era venuto ancora in mente lo scappamento, finché non ho visto un tecnico all'opera su un pianoforte. Ovviamente l'analogia è puramente simbolica, non esiste alcuna meccanica del genere nel corpo umano. La analogia cui faccio riferimento può, tutt'al più, riguardare il fiato e NON nella catena dentro fuori, ma solo fuori-fuori. Come ho già descritto in vari momenti, compresi recenti video, non si deve mai spingere il suono dall'interno verso l'esterno; il suono è suono, cioè è una vibrazione senza qualità; ciò che imprime qualità (o meglio CONOSCENZA) al suono è la pronuncia, la quale però non può essere fornita compiutamente all'interno del cavo orale, ma si esplica in modo perfetto solo all'esterno della bocca. Questo processo, che compiamo continuamente in modo semplice e automatico ogni volta che parliamo, riusciamo a replicarlo nel canto, forse, solo quando accenniamo o "canticchiamo" senza pensare. Voler cantare inserendo volume, intensità, espressività, ricchezza timbrica ed estensione, è difficile perché non è un dato che abbiamo assimilato nel DNA, per cui il nostro sistema istintivo lo rifiuta e lo combatte, però lo può tollerare quando lo alleniamo incessantemente senza procurare troppi danni. Ecco a cosa si risolvono la maggior parte dei metodi di insegnamento, scritti, orali e pratici: "tecniche" cioè procedimenti meccanici, che reiterando determinate formule (perlopiù vocalizzi), associate a vari movimenti muscolari e respiratori, consentono di forzare la tolleranza dell'istinto e a consentire quindi un canto di una certa qualità. La possibile durata nel tempo di un simile modo di cantare è legata innanzi tutto a quanto violento o intelligente è l'approccio, ma forse prima ancora a quante risorse fisiche, muscolari, strutturali possiede il cantante, cioè la sua resistenza. Parlo di doti naturali. La conquista di una vera vocalità artistica non può essere legata a esercizi ginnici! O meglio, può, ma con i limiti che un simile procedimento possiede. Se si affronta la vocalità cercando, coscientemente o meno, di forzare la tolleranza istintiva, si genererà necessariamente un conflitto. La bontà del canto e la durata nel tempo della qualità e della stessa voce sono legate a quanto si riesce a rendere meno cruento questo conflitto e/o a quante risorse fisiche si riescono a opporre alla reazione istintiva.\nQual è dunque l'alternativa, purtroppo destinata a pochissimi nella Storia del canto artistico? Comprendere che il grande canto è "SEMPLICEMENTE" l'evoluzione del parlato, ovverosia l'evoluzione della RESPIRAZIONE che sostiene il parlato. Non v'è altro da dire. Chi comprende questo e si mette nella disposizione per realizzarlo, forse potrà; diversamente alimenterà la schiera interminabile dei cantanti da mediocri a validi, buoni, piacevoli. Ma sono forze spirituali interiori che non tutti avvertono e a cui non si presta troppa attenzione, perché hanno un costo personale che posso definire quasi spaventoso. Per cui la mia "crociata" per un canto artistico puro, cosciente, perfetto, potrei dire che è tempo perso, parole al vento. Ma è una mia necessità interiore quella di seminare, nella remota ipotesi che possa trovare qualche lembo di terra fertile ove germogliare e fruttificare. Ciò che mi amareggia di più, però, è constare che persone che avrebbero l'intelligenza e la cultura per avvicinarsi a questa scuola, se ne tengono lontane e farfugliano senza un concreto pensiero conchiuso in sé.\nDopo questa ennesima tiritera, veniamo allo scappamento, o meglio, a quanto posso suggerire analogicamente nel canto. Qual è la differenza tra il parlato e il canto? Il primo è sostanzialmente statico, essendo per lo più formato da una serie rapida di fonemi piuttosto slegati tra di loro. Questo consente al fiato di non stancarsi, di non avere un impegno continuativo e soprattutto di non subire una pressione costante. Il canto è, all'opposto, una procedura dinamica dove la qualità cresce al crescere della costanza. In questo senso purtroppo si commette il peccato mortale di confondere la voce, che è espressione di parole, con i suoni, che sono un limite, essendo unicamente vibrazioni fisiche, carenti della qualità spirituale più elevata, cioè la parola. Ora, cosa succede quando si vuol cantare, cioè emettere suoni legati alle parole? che si tende a staticizzarle, come nel parlato comune, oppure a "suonarle", specie nel canto legato, cioè a badare unicamente alla continuità sonora, tralasciando la pronuncia come un impedimento e un limite. Il che sembra vero! La parola veramente per molti cantanti risulta un intralcio, e quindi la deformano, la piegano in ogni modo pur di riuscire a emettere suoni continuativi. Questo è, mi pare evidente, un accontentarsi, un limitarsi per raggiungere un risultato accettabile per molti.\nLa parola deve formarsi immediatamente sulla labbra o poco avanti. Non deve nascere dentro e non deve essere in alcun modo "mandato" fuori. Però il problema è il movimento, il dinamismo che lega la durata del suono vocale e il legame con ciò che segue, la melodia, il canto. Quello che fanno moltissimi, istintivamente, è un po' quello che si pensa essere il funzionamento del pianoforte, cioè che il tasto faccia battere il martelletto sulle corde, schiacciandole. Viceversa, come è realmente, ci sono elementi indipendenti in relazione tra loro. Il suono prodotto dalle corde vocali non deve essere premuto o messo in movimento verso l'esterno. La parola vocale nasce istantaneamente sulle labbra o poco più avanti ma anch'essa non deve essere premuta o spinta, ma slanciata - come avviene per il martelletto che viene sospinto verso le corde, ma liberamente, capace di tornare immediatamente al suo posto - verso lo spazio libero. Così noi dobbiamo concentrarci sulla rilassatezza muscolare e sulla capacità autonoma della parola che però necessita di alimentazione, cioè il fiato che non deve mai arrestarsi o tantomeno frenare. Quindi ogni vocale che debba durare un tot di tempo, dobbiamo considerare che non va tenuta premuta, perché ne impediamo la libera risonanza, quindi una volta pronunciata (perfettamente), è come il martelletto che torna alla sua sede, deve risuonare nello spazio aperto del luogo ove si canta. Le note o parole o vocali che seguono, devono essere sempre lanciate e non premute, imposte, schiacciate, ma sempre lanciate, quasi "schiaffeggiate", in modo da non mantenere alcuna pressione ma sempre lasciando la più ampia libertà di espandersi, risuonare.\nMi è stato chiesto: quand'è iniziato il declino dell'arte vocale? La risposta è difficile, perché poco sappiamo sul periodo ante 900. Sulla base di quanto è stato scritto nel tempo, possiamo ipotizzare che la vocalità abbia avuto una parabola ascendente almeno fino a buona parte del 700 e forse il primissimo 800. A cosa è dovuto l'inizio del declino? In primo luogo ai compositori, che hanno perso la competenza al trattamento della voce, essendo stati spesso loro stessi buoni cantanti. Poi lo squilibrio che si è andato a creare a favore dell'orchestra e a sfavore del palcoscenico, e questo si è aggravato sempre più. Poi ci mettiamo anche l'innalzamento del diapason. Ma la crisi più importante è nata e si è sviluppata per l'ingerenza eccessiva della scienza. E' un discorso che ho già trattato a lungo e non starò a ripeterlo qui.\nE' emblematico consultare un trattato sul canto piuttosto noto, scritto dalla cantante Lilli Lehmann a inizio 900. Già il titolo mi lascia perplesso: canto - arte e tecnica. Sono termini poco compatibili, quindi difficilmente ci può essere coerenza. La Lehmann vorrebbe farci credere che per ben cantare occorre affidarsi alla scienza. Ebbene, nel suo libro di scienza ne ho vista poca o niente. Tutta la trattazione è basata su sue esperienza personali, che oso dire discutibili. Il lato scientifico starebbe nel fatto che il libro è costellato di immagini della testa e linee colorate che segnano percorsi assolutamente soggettivi, personali. Ma anche riferimenti a muscoli, e apparati sono trattati con linguaggio discutibile e non sempre comprensibile, perlomeno non sempre condivisibile. Comunque basta leggere la prefazione per capire che si è basata su fondamenti alquanto labili e discutibili. Riporto le prime frasi:\nSe solo gli allievi, così come i cantanti professionisti, si rendessero conto che il suono cantato va cercato all’interno della risonanza del proprio corpo (quindi nella cassa toracica e nella testa) e non all’esterno, dove i cantanti spingono il fiato pensando di ottenere così voci forti e suoni intensi!\nIn questa frase c'è una verità e una grande sciocchezza. La verità è che i cantanti (molto spesso) spingono. Non è detto che spingano per cantare all'esterno, infatti oggigiorno, dove ben pochi sono indotti a cantare esternamente, il problema della spinta è lungi dall'essere risolto. La sciocchezza è che "il suono cantato va cercato all'interno". Una enorme sciocchezza, che certamente può trovare accoglimento laddove si spinge per indurre la voce a suonare esternamente. Io dico la verità: come si fa a pensare che la voce vada cercata internamente? E' una tale assurdità che mi lascia basito che una cantante oltretutto d'altri tempi possa averlo scritto! Eppure è così, e ovviamente ha fatto storia e su questo falso fondamento si sono costruite scuole e altri trattati. La voce deve correre ed espandersi in uno spazio acustico. Se la voce resta internamente a un organismo, come è il nostro, come può compiere quel miracolo? Certo, se il modo è sbagliato, come è appunto lo spingere, lo schiacciare, il risultato sarà pessimo, ma non è che cercando il suono internamente lo si sia risolto, tutt'altro, si saranno creati altri e ben peggiori problemi!\nI muscoli sono le corde che dobbiamo imparare a tendere e ad accordare.\nAnche questa frase non ha il minimo senso! Ma chi può imparare a tendere e "accordare" le nostre corde? E' un processo mentale del tutto involontario; è somma presunzione pensare di poterlo controllare.\nCome il meccanismo di un orologio deve essere caricato per mettere in funzione tutte le parti che lo compongono, così noi cantanti dobbiamo accordare gli organi e i rispettivi muscoli in modo da formare un meccanismo a incastro e predisporlo al funzionamento. Inoltre dobbiamo regolare continuamente e mantenere in attività questa nostra macchina, anche per il Lied più semplice o per la frase musicale più breve.\nEcco, si vuole equiparare il nostro meraviglioso strumento a una macchina, a un meccanismo. Io invece dico esattamente l'opposto, che NON dobbiamo assimilare la voce ad alcun congegno meccanico, perché il nostro è un ORGANISMO biologico, elastico e modificabile in quanto soggetto alle esigenze spirituali. Ma anche su questo punto la Lehmann prende una cantonata, separando lo spirito che, a suo dire\ninvece è affidato il controllo dell’espressione artistica.\nSeparare è sempre un errore. Olismo, unità sono le parole magiche, e del resto proprio l'aver voluto avvicinare i termini "arte e tecnica" è l'errore fondamentale, perché l'arte è la base evolutiva, mentre la tecnica è statica, produce risultati privi di prospettive, privi di vita.\nCosa dice, poi, all'inizio del capitolo "propositi"?\nIl mio intento è quello di descrivere in modo semplice e comprensibile, e da un punto di vista pratico, le sensazioni fonatorie...\nSensazioni?? Altra disgraziata sciocchezza. Sappiamo bene che le sensazioni sono aspetti SOGGETTIVI, e come tali sono diversi da persona a persona, dunque NON TRASMISSIBILI. In poche righe abbiamo già compreso non solo l'inutilità di questo libro, ma la sua dannosità. In ogni modo prossimamente, se lo riterrò utile, pubblicherò altri passi del libro, non con l'intento di criticarlo ma di comprendere i suoi punti di vista e valutare cosa può esserci di utile e se vi siano dei fondamenti, anche se è chiaro fin dall'inizio che non vi siano, perché il solo fatto di voler trasmettere sensazioni è già di per sé la negazione di una base oggettiva.\nAvere a che fare con una qualsivoglia disciplina artistica, significa dover fare i conti con la nostra interiorità, cioè con la nostra coscienza, il nostro funzionamento fisico, psicologico e spirituale. Si crede di poter fare ciò che si vuole, ma in realtà ci sono due problemi da superare: 1) alcune necessità ontologiche ci portano a seguire determinati percorsi e non altri; 2) la nostra volontà potrà trovare una più o meno forte opposizione dalle forze istintive. Quali sono le leggi o forze cui dobbiamo sottostare, e quali i principi interiori con cui confrontarsi?\nLa principale legge che guida molte nostre azioni, è quella di gravità. Il nostro peso, i nostri movimenti sottostanno alla gravità, non possiamo escluderla, dunque muoversi in determinati modi potrà essere facilitato, quindi potremo sfruttarla, oppure reso difficile e quindi richiederà dell'energia per vincerla. Partendo da un dato fisico molto semplice, dobbiamo constatare che l'uomo, nella sua Storia, ha seguito questa legge anche laddove non sembrerebbe rientrare. Un "battere" di un movimento musicale, ovvero un levare .- l'opposto - non sono altro che il seguire o l'opporsi alla forza di gravità. Quindi una frase musicale, il solfeggio, la direzione d'orchestra, sono tutti continui confronti con questa forza. Il ritmo stesso nasce da questa legge. Ma anche il suonare alcuni strumenti, come il pianoforte, necessita di un approfondito studio di come sfruttare o reagire ad essa. Quando il pianista affonda le mani nei tasti lo fa in virtù di una spinta o di un peso? E' una domanda fondamentale per chi affronta lo studio di questo strumento. E quando rialza le mani? Ci sarebbero altri elementi di rilievo da esaminare. Che tipo di movimenti "comodi" può fare l'uomo nello spazio in cui opera? Un pianoforte ha una tastiera orizzontale e lineare. Ma quando allarghiamo le braccia, dovremmo accorgerci che compiamo movimenti rotatori, quindi la tastiera più comoda dovrebbe in un certo senso avvolgerci, cioè curvare, la qual cosa non è possibile considerata la meccanica del piano. Ci sarebbero molte cose da dire, ma qui sto solo facendo piccoli esempi per far capire i principi a cui occorre ispirarsi per studiare seriamente un'arte.\nAncora a carico della gravità dobbiamo segnalare la polarizzazione, cioè la necessità di trovare punti di impatto e punti di risoluzione, ovvero ancora poli di attrazione e di repulsione. Il sistema "tonale" che riguarda gran parte della musica, si basa su questa necessità. All'inizio del 900 si pensò di comporre musica "democratica" che superasse questo concetto (la dodecafonia), ritenendo che si potessero realizzare sequenze che esorbitassero dalla polarizzazione. Ovviamente è stato un buco nell'acqua, perché trovare un polo di attrazione è un'esigenza della coscienza, per cui ciò che si pensava intellettualmente di poter vincere, tornava nella necessità interiore, e quindi suonando in modo espressivo una sequenza anche dodecafonica, ci si renderà conto che le quinte e le ottave subiranno dei processi tensivi o distensivi, per cui si avranno, pur meno evidenti, punti di attrazione e di repulsione che necessiteranno anche di diverse dinamiche.\nUn secondo problema che incontra chiunque debba compiere azioni artistiche, è di natura fisico-istintiva. Il nostro corpo risponde in primo luogo a esigenze vitali e di sopravvivenza. Le nostre mani, che sono lo strumento fondamentale di ogni artista in qualunque campo, sono in primo luogo "attrezzi" con cui compiere semplici ma fondamentali azioni vitali, quali lo stringere, il battere, il picchiare. Quindi una sorta di pinza, di martello e di paletta. La scioltezza e l'agilità delle dita sono considerati aspetti superflui, per cui abbiamo bisogno di studio ed esercizio per liberarle dal giogo dell'istinto, che lo permetterà perché non è un'evoluzione che può danneggiarci, ma è comunque considerata un'azione superflua, per cui se non giunge ad essere considerata una esigenza fondamentale, cioè non entra nella coscienza, la mancanza di allenamento farà sì che col tempo le mani tornino ad articolarsi con meno libertà. Dobbiamo considerare che analogamente, molte parti del corpo soggiacciono a priorità animalesche, che nel presunto volerle libere per motivi artistici, ci troviamo a incontrare difficoltà persino insormontabili, e che ci fanno gridare al miracolo quando qualcuno riesce laddove la maggior parte delle persone fallisce. Alcune nostre capacità innate, come il senso dell'orientamento, si stanno ormai atrofizzando essendo sempre meno utilizzate.\nMa veniamo ad alcuni aspetti veramente fondamentali con cui non possiamo fare a meno di confrontarci.\nUna prima necessità ontologica riguarda l'articolazione. Questo è un aspetto anche della Conoscenza con cui dobbiamo fare veramente i conti. Cos'è realmente l'articolazione? E' la necessità che deriva dall'impossibilità di mantenere una massa in condizioni stabili oltre un certo limite. Lo spiego con un elemento architettonico: se prendiamo una trave di cemento armato, sappiamo che ha un peso rilevante. Le dimensioni della trave dipendono dalla lunghezza e dalle forze che dovrà sostenere, entro le quali entra anche il peso stesso della trave. Più la trave e grande, più pesa, e più pesa più dovrà essere grande, la qual cosa a un certo punto diventa paradossale, quindi non si può andare oltre. Cosa succede, allora, che la trave dovrà cambiare forma! Non più un unico blocco pesantissimo, ma tante piccole travi\ncollegate tra loro (si chiama trave reticolare) con cui si possono fare ponti e grandi strutture (anche se in genere si scelgono materiali diversi, come l'acciaio, ma il discorso non cambia). In un certo senso possiamo dire che abbiamo tolto (TOGLIERE) dalla trave unica, tutto il superfluo, lasciando solo le parti fondamentali che seguono le linee d'azione. Possiamo dire, e qui entriamo in un discorso più filosofico, che ogni unità avrà bisogno di scomporsi e differenziarsi in unità più piccole. Del resto uno dei principi della musica, cioè il suono, altro non è che questo, cioè una vibrazione che dopo un istante, non reggendo l'unità (fondamentale), si suddividerà in tanti suoni inferiori (armonici). Un esempio semplice della necessità di articolare, riguarda la numerazione. Quando dobbiamo comunicare un numero, lo suddividiamo in tanti gruppi. Ma del resto la necessità di categorizzare (maschi-femmine, bianchi-neri o altri colori, grassi-magri, e così via) deriva fondamentalmente da necessità articolatorie. Nella musica questo è un paradigma fondamentale! Un brano musicale, in quanto unità è inconcepibile, troppo grande salvo quando di esigua durata. Dunque questa unità, che noi dobbiamo sempre considerare, se vogliamo realmente accostarci a quest'arte, non potendosi reggere in quanto unità, dovrà articolarsi e suddividersi in note, battute, frasi, ecc.\nDeriva da questo, ma anche da altre realtà, la ritmica. Il nostro corpo ha sostanzialmente un funzionamento binario (battito cardiaco, respirazione - che però in determinate situazione diventa ternario -, passo...). Da questo ne conseguono necessità di suddividere per due o tre e le articolazioni superiori sono sempre moltiplicazioni o articolazioni dei valori minimi.\nAltro fenomeno da considerare è l'inerzia, e il suo limite. Quando noi produciamo determinate forze, è possibile che l'elemento su cui agiamo prosegua per qualche tempo il suo movimento. Peraltro, nella nostra dimensione, è destinato a terminare. Anche nel suono avviene questo; quando percuotiamo una corda o una lamina, essa produce una vibrazione, e proseguirà per un po', ma è destinata a esaurirsi in un certo tempo. Questo poi va considerato anche in un'accezione più grande, che riguarda la ripetizione. Se noi produciamo una sequenza di suoni e la riproduciamo ripetutamente, pur fisicamente potendosi estendere all'infinito, genererà in chi ascolta una sorta di assuefazione, per cui possiamo dire che anche in questo caso, come per l'inerzia, il fenomeno è destinato a scomparire, in questo caso, dalla coscienza. Essa cerca attraverso i sensi ciò che conosce, e in primo luogo sé. In un brano musicale un tema può essere riconosciuto dalla coscienza come immagine di sé, e per questo motivo manifesta gioia quando il tema ritorna, perché si riconosce. De resto anche nelle immagini sappiamo che ogni volta che mettiamo due cerchietti (ma anche due rettangoli) con una linea verticale in mezzo (può succedere anche con il fronte di una casa), la nostra coscienza subito ci vede un volto! Essa è legata all'ambito multidimensionale, per cui la bidimensionalità di un foglio e di un disegno sono limitative; se disegniamo un esagono e ci mettiamo tutte le diagonali, noi vi vedremo subito un cubo, cioè una figura tridimensionale. Si tratta di una sorta di effetto ottico, ma dovuto a cosa? Si fa presto a dire che è un effetto ottico, una illusione, ma cosa la genera? La necessità della coscienza di riconoscere.\nCi saranno ancora altri fenomeni da individuare, ma al momento ne espongo un ultimo. Lo chiamo "l'allarme". La nostra coscienza e soprattutto il nostro istinto sono incredibilmente attenti a ciò che succede attorno a noi, e svolgono un compito silenzioso che noi forse manco immaginiamo. Pensate di camminare in una strada molto trafficata, dove ci sono moltissime persone che camminano e parlano, e di fianco una strada dove passano automobili e mezzi di ogni tipo, più una città attiva, con fabbriche, negozi che emetteranno vari tipi di rumore. Quindi voi siete circondati e affondati nei rumori. Camminate e pensate ai fatti vostri, e tutto che c'è attorno può non distogliervi affatto dai vostri pensieri. Cosa lo potrebbe? Diciamo fondamentalmente due fenomeni: una voce che riconoscete, in mezzo a mille, o un volto, se osservate, oppure un segnale d'allarme, una sirena, o un grido di una persona che segnala un pericolo. Magari ci sono anche diversi bambini e ragazzi che gridano e vociano, ma un grido allarmato sarà riconosciuto più facilmente, perché sono gli istinti che lo conoscono e producono reazione.\nL'arte invisibile 2\nI cantanti odierni, e gli insegnanti, ben istruiti dalle tantissime pubblicazioni esistenti sul canto, con ampia contribuzione di titolati foniatri, godono del fatto che ritengono di poter avere controllo sulla voce mediante movimenti e percezioni legate ai propri apparati fonatori. Questa è una mezza verità. E' vero che operando sugli apparati si interviene sul risultato, ma danneggiandolo, in quanto viene a mancare il requisito essenziale e fondamentale di un'espressione artistica: la libertà! Perché i maestri del 6-700 ottenevano cantanti sublimi? perché non facevano cercare un dominio e un controllo fisico della voce (che poi realmente non esiste, perché l'unico controllo possibile sarebbe attraverso il fiato, cosa del tutto inarrivabile, per fortuna), ma, partendo dal normale parlato, ne suscitavano lo sviluppo (evoluzione) il cui controllo era tutt'al più mentale, ma potremmo addirittura dire pre-mentale, spontaneo, quindi libero. Posso dire, per esperienza personale, che quando la voce si libra senza più ostacoli, è come trovarsi nel vuoto, all'inizio si prova una vera paura, proprio di perdere ogni controllo e che quindi la voce possa stonare, steccare, imbruttirsi, ecc., poi, lentamente, subentra quella meravigliosa sensazione e coscienza che non c'è nulla da controllare, che è come fosse già tutto deciso prima, la voce segue il piano prestabilito. In ogni modo, tornando con i piedi per terra... veniamo a un argomento di cui mi sono già occupato nei post precedenti. La questione della posizione delle vocali. Immaginare che la I o la E siano vocali "anteriori" e la O e la U vocali "posteriori", è sempre un cercare di averne un dominio percettivo e un controllo fisico. Non si accetta che la pronuncia, quindi la voce, sia esterna, perché questo toglie la possibilità del dominio fisico, che poi è la vera meraviglia dell'arte, cioè lo svincolamento dal corpo e la completa libertà, senza la quale nessuna arte può dirsi tale. Nacque però un problema, un bel problema. Siccome la pronuncia interna è una pronuncia incompleta, limitata, ci si è resi conto che il passaggio da una vocale all'altra provocava dei cambiamenti di colore improvvisi troppo accentuati, inoltre le vocali stesse risultavano piuttosto aspre, crude, non troppo gradevoli. Da qui la genialata! Amalgamiamole! cioè troviamo un "comune denominatore"! Non diciamo più le vocali vere e pure, ma assimiliamole tutte a una sola più comoda e che possa assommarle tutte, come una O o una U. E, di fatto, distruggiamole tutte. Come si può lontanamente pensare che una parola come "amore" possa essere "omoro". Eppure succede, e la gente applaude tantissimo. Io scrivo e approfondisco questi temi perché ne sento il dovere e per i pochissimi che non solo leggono, ma quelle unità, forse inesistenti, che potrebbero anche sfruttare questi pensieri. Ma, forse, è meglio leggere e mettere da parte, perché non so nel panorama attuale quanto possa giovare andare controcorrente.\nLa musica è l'unica arte che si basa su un materiale invisibile. Nella preistoria l'uomo era soverchiato da cose che non comprendeva, più grandi di lui, e che quindi riferiva facilmente al mondo del soprannaturale. Tutta l'arte era considerata materia legata al trascendente e chi era in grado di svolgere attività artistiche, un predestinato, un eletto, che quindi aveva un ruolo di spicco nelle comunità, proprio per la sua vicinanza al mondo dell'invisibile e quindi del trascendente. La musica per diverso tempo dovette riguardare solo melodie vocali con cui si invocava protezione, aiuto per la vita difficile, per il clima, ecc. Però la curiosità che anima l'uomo, che è un forte segnale della componente spirituale presente, variabilmente, in ciascuno di noi, presto fece trovare che mediante semplici oggetti presenti in natura si potevano ottenere suoni non troppo dissimili dalla voce umana e facilmente modulabili. Sicuramente già si era arrivati all'accompagnamento ritmico mediante tamburellamento, e da qui è partito un lentissimo ma inarrestabile sviluppo di tutto il mondo strumentale. Però è interessante fare una riflessione. L'uomo ha sempre avuto, e ha ancora, un forte desiderio di dominio e di controllo su tutto; è la nostra componente razionale ed egoica. La voce esce quasi del tutto spontaneamente, su di essa si può fare un controllo piuttosto modesto, almeno così si è pensato e grossomodo fatto fino almeno alla fine dell'800, con propaggini fini al secondo dopoguerra. Per la verità, lo sappiamo, già dalla metà del XIX Sec. l'Accademia delle Scienze di Parigi e Garcia si erano messi a osservare e a fare studi e riflessioni sulla produzione della voce, andando anche un po' più in là della semplice osservazione. In ogni modo ciò che appare interessante è notare che il bisogno di dominio e controllo sull'arte invisibile, viene per lo più svolta attraverso l'invenzione e l'utilizzo di strumenti meccanici. Mediante corde e tubi variamente combinati e variamente messi in vibrazione, l'uomo ha potuto decidere i suoni da produrre, il timbro, le altezze, ecc. con notevole precisione e con una ampia possibilità di intervento sui vari parametri anche durante l'esecuzione stessa. La voce, viceversa, è restata a lungo un terreno un po' magico, che alcuni bravi insegnanti riuscivano a plasmare esclusivamente mediante interventi esterni, cioè richiedendo all'allievo di migliorare o modificare ciò che dicevano, raffinando, purificando e quindi sviluppando il prodotto sonoro attraverso l'evoluzione respiratoria. Questo fatto evidentemente attrasse il mondo della scienza, ovvero della ragione, che non tollerava di buon grado che il mondo della vocalità le sfuggisse, quindi prese a studiarlo e poi sempre più a invaderne gli aspetti produttivi e didattici. La ragione, la razionalità, non si combinano molto con l'arte. La scienza analizza e separa, studia il particolare e perde di vista l'insieme. La scienza per molto tempo è stata legata quasi esclusivamente alla salute, perché ce n'era ampio bisogno visto che le condizioni di vita fino a non molto tempo fa non erano certo molto favorevoli, almeno per larghi strati della popolazione. Anche laddove si interessava di voce, era più che altro per intervenire laddove esistevano gravi problemi. Però, come dicevo, la scienza era anche ricerca e studio, dunque alcuni medici si interessarono a come nasce la voce, come si propaga, come si articola, ecc. Fin qui niente di male. Ma a un certo punto essa ha voluto compiere un "sorpasso", cioè bollare come ciarlataneria l'insegnamento empirico dei maestri di canto, che meraviglie avevano fatto nei secoli (con tutte le eccezioni che si vuole), volendo diventare lei la portabandiera della didattica vocale. Il sorpasso è sostanzialmente riuscito non solo grazie alla preminenza che la medicina gode a livello popolare e colto, ma per la incredibile arrendevolezze che quasi tutto il mondo delle scuole di canto empiriche mostrarono, modificando i propri metodi. Non più ascoltare e guardare gli allievi chiedendo loro di modificare parole e suoni, ma chiedendo, come diceva la scienza, di modificare, muovere, parti interne, e ricercare sensazioni e incanalamenti. Purtroppo non si sono tenute conto alcune cose: intanto che dei buoni cantanti, che si sentivano portati per l'insegnamento, che avevano si e no la terza elementare, non potevano aver chiaro ciò che i signori laureati andavano predicando. Senza contare che anche loro non che sapessero proprio tutto... (come non lo sanno) e in questo modo non potevano neanche muovere sacrosante critiche, perché quelli erano i professori! chi si osa! Sicché gli insegnanti "convertiti" hanno cominciato a insegnare la tecnica rivolta internamente, senza, in realtà, sapere quasi niente di ciò che stavano facendo, mancando le basi e avendo perso le proprie. Le cose sono poi peggiorate, quando, consci di questo, si sono cominciate a fare scuole di fisiologia e anatomia vocale, accentuando sempre più la parte fisica, materiale e locale del fenomeno, tralasciando la parte fondamentale, cioè quella spirituale-artistica (ma bisogna sapere cos'è!). Comunque, perché questo fatto ha trovato la via così libera? Per quando detto all'inizio, cioè la scienza ha messo in mano all'uomo la (presunta) possibilità di dominare e controllare la voce, cioè l'invisibile. Continuo in altro post perché troppo lungo.\n"La tecnica è l'impotenza di arrivare alla rivelazione. ”\n~ Sergiu Celibidache\nVoce esterna e registri\nHo realizzato un secondo video dove esemplifico l'omogeneità dei suoni eseguiti esternamente per tutta la gamma vocale, dai gravi agli acuti, senza il cosiddetto "passaggio di registro", proprio grazie al fatto che nella voce esterna i registri vengono annullati grazie al dominio respiratorio. Spiego pertanto più approfonditamente la questione dei registri e del loro superamento.\nLa voce esterna - video\nHo realizzato, alla buona, un video per trattare anche acusticamente la questione.


Casi umani | ilsonnambulo\ntags: commessi, prostitute, risate\nGiornata allegra tra i tavoli dei vari corner di cui è composto il reparto uomo.Oggi, più di altri giorni, ho sentito miriade di stupidate da crepare dal ridere. E ‘ certamente l’ultimo dei lavori del mondo ( pare che anche gli extracomunitari, che accettano tutto, rifiutino un posto da commesso: ” …tredici ore in conceria, padrone, non fare fatica ma io pregare te non lasciare me fare commesso!..) ma quando ci sono giornate con pochi clienti e nuovi stand da riorganizzare con i nuovi arrivi , la vicinanza coatta consegna all’etere quantità infinite di puttanate da tornare a casa con la pancia piegata e trasforma, per poco, un lavoro inutile in un lavoro socialmente utile..ma per noi stessi!\nUno dei Gran Maestri dell’idiozia gratis è certamente quel genio incompreso( specie da sua moglie ) del Camagna che oggi se ne esce con una storiella dal sapore tragicomico.\nIl Camagna abita in una palazzina a ridosso della statale che collega Verona a Vicenza. Come tutte la statali che si rispettano ad una certa ora della notte si riempiono di giovani ” passeggiatrici “che offrono prestazioni a maschietti dai gusti particolari visto che codeste hanno pochissima dimestichezza con l’italiano ma parlano un portoghese perfetto con una leggera inflessione al dialetto di Bahia!! Bene , l’altra sera mentre se ne stava tranquillo sul terrazzo a fumare di nascosto dalla moglie, sente un uomo sbraitare.Il Camagna gli intima di abbassare la voce ma questi non cenna a smettere di urlare e bestemmiare. Basta , scende in strada in pantaloncini e canottiera e lo prende a muso duro:” Lo sa che ore sono? La vuole smettere di fare casino? Qui c’è gente che dorme e che domani deve andare a lavorare ! ( ?)” L’uomo, sulla cinquantina , si ravvede subito e accendendosi una sigaretta, comincia a dire : ” si ma il resto?, quand’è che mi ridà il resto!” Il Camagna li per li non capisce e gli chiede di cosa stia parlando.Questi gli risponde: ” due sere fa ero qui , come tutti i mercoledi, ho pagato per una prestazione orale con una foglia da cinquanta euro, siccome la tariffa è di trenta euro ed io ero il primo cliente e non aveva da darmi il resto, mi ha detto di tornare la prossima volta che con dieci euro avrebbero fatto pari. Oggi è la prossima volta ma lei non si vede e non capisco perchè. E adesso chi me lo da il resto???”.E lui tra il serio e il faceto:”..beh, certo non io!!meglio che te ne vai a letto , oggi non è sera…” Sembra proprio che su segnalazione del Camagna ci sia stata una retata la notte precedente e la ” Pula ” ha fatto un pò di pulizia. Dal terrazzo si sente tutto anche le contrattazioni, stai a vedere che il Camagna gli ha giocato apposta un bello scherzetto? Lo conosco quel tanto che una goliardata di questo tipo , da lui , ce la possiamo proprio aspettare. L’ho detto , genio incompreso.\nilpiratablog permalink\tsettembre 3, 2011 12:30 am\t“e mai possibile o porco di un cane che le avventure in questo reame debban concludersi con grandi putta-aa-ne….”\nCambiano i tempi ma la storia è sempre la stessa, la differenza è che una volta andavi per infilzare….. oggi sei infilzato…. pagando….. naturalmente!!!\nRispondi\tmaurizio permalink\tsettembre 3, 2011 12:40 am\tIn effetti se c’è da prendere per il culo qualcuno sono sempre pronto, sempre sullo stesso balcone, 5/6 anni fa, ho assistito ad un amplesso in diretta, lei appoggiata con la spalla alla pianta, lui la coglieva da dietro, lei a voce alta continuava a d esaltare la prestazione dell’uomo, lui aveva qualche difficoltà nel portare a termine l’operazione.\nAd un certo punto lei grida “sono tutta bagnata, spingi, spingi…..”\nCon una secchiellata d’acqua ho reso tutto vero, lei era veramente bagnata, all’uomo ho evitato l’umiliazione di un flop.\nRispondi\tDenis permalink\tsettembre 3, 2011 7:51 am\tTroppo forte fratello\nQuesta è una di quelle giornate che mi piacerebbe essere stato in negozio\nHola dallo zoppo\nRispondi\tilsonnambulo permalink*\tsettembre 3, 2011 8:29 pm\tPeccato proprio che tu non abbia potuto esserci.Ciao.\nRispondi\tmaurizio permalink\tsettembre 3, 2011 10:39 am\tC’è una cosa che mi consola, per la casa ho speso molto meno di chi abita ad Arcore con lo stesso tipo di traffico.\nRispondi\tilsonnambulo permalink*\tsettembre 3, 2011 8:29 pm\tConosci un certo Tarantini?…\nRispondi\tmaurizio permalink\tsettembre 3, 2011 9:15 pm\tsi. lo conosco, mi pare di avergli prestato dei soldi….. tempo fa!!!


Noi lo stiamo ripopolando, talvolta ne regaliamo piante e semi agli ospiti interessati e vi invitiamo a vederne la fioritura, mista a papaveri, dall’inizio di aprile fino a giugno.\nE’ un fiore antichissimo di cui sono stati trovati resti che risalgono all’epoca neolitica.\nSpontaneo in tutto il bacino mediterraneo quello azzurro-blu è spesso collegato ai campi di grano maturo e ai papaveri nell’iconografia italiana dell’ultimo secolo.\nIn Oriente, se gli innamorati regalano all’amata un fiordaliso, è perchè vogliono esprimerle la speranza di ottenere la felicità da lei. Rappresenta infatti la felicità nel linguaggio dei fiori. C’è chi, ispirato dai petali leggeri, gli ha attribuito il significato di leggerezza.\nLa pianta del tipo “erbacea” è annuale con fusto eretto e ramificato, l’altezza va dai 30 agli 80 cm, secondo le varietà; è adatta a terreni non particolarmente ricchi, dato che la specie rustica predilige i campi ed i luoghi aridi e sassosi esposti in pieno sole.\nLa moltiplicazione avviene per seme in settembre mentre l’epoca di fioritura va da maggio a luglio; tagliando i capolini sfioriti si prolunga la fioritura.


Trattamento di varicosity di vene che stanno nazionale - Prevenzione e trattamento di un varicosity thrombophlebitises\nTrombosi venosa superficiale braccio destro le calze ortopediche di uomini da varicosity\nSi gelifichi lunguento alla panna per vene di gambe trattamento di Kharkiv varicosity, thrombophlebitis a pancreatite la trombosi di seno è. Le ragioni di apparizione di asterischi vascolari su un naso in trombosi di navi di intestini dopo operazione, come cancellano il coagulo di sangue di una vena di gamba malattie di vene di gambe con una fotografia.\ninvestwiki.ru: sistema venoso delle gambe come togliere hypostasis a thrombophlebitis di vene profonde\nEliminazione di asterischi vascolari Vladimir varicosity 3 trattamento di stadi, si è rotto una vena su una gamba che fare gel di varicosity. Phlebologist lebedev valore dellunità phraseological asterischi vascolari, posizione di ulcera di vena di trophic sanguisughe in trattamento di varicosity.\nVene varicose: 3 rimedi naturali piccolo uovo varicosity a che dottore\nVene che sopportano il prurito in che la ragione mezzi di gambe di asterischi vascolari, flebologiya in Reutov posizione di varicosity. unguento geparinovy. Il nodo varicoso è diventato diviso iscriversi al phlebologist, lo zemkin Alexander Sergeyevich è un phlebologist baffi di oro di trattamento di varicosity.\nLe vene - 12 Quali sono le terapie moderne? come togliere un prurito a un varicosity\nI danni di gamba e le vene si gonfiano scleroterapia di vene delle estremità più basse del prezzo in Novosibirsk, risposte di asterischi vascolari laser coagulazione di laser di endovenous di vene delle estremità più basse di una fotografia prima di e p. Metodo di radiofrequenza allatto di trattamento di un varicosity trombosi di carta di vene profonde, chi un tal chirurgo phlebologist la vena su una gamba ha tirato fuori questo questo.\nvene varicose rimedi operazione di metodi thrombophlebitis\nLe malattie di cancellazione di navi della classificazione di estremità più bassa calze a thrombophlebitis il prezzo, unguento omeopatico a varicosity trattamento di neumyvakin di perossido varicosity. Placche in vene di gambe chirurgia di fronte di sosudisto, magnetotherapy e varicosity il rimedio nazionale per vene per togliere la posizione.\nAnticoagulanti nella trombosi venosa profonda varicosity di una piccola pelvi alla donna incinta\nIl collant varicoso per donne incinte dove comprare la trombosi di gemorroidalny annoda durante gravidanza, se thrombophlebitis di vene profonde è pericoloso se la vena su danni di piede di gamba. Olio di varicosity di semi di cumino neri Kalinin Sergey Yuryevich è risposte DOmsk phlebologist, trattamento di coaguli di sangue di varicosity centro di un flebologiya a loro sechenova.\nVene Varicose : come curarle ? centro di flebologiya ul Komsomol 14 e 2\nChirurgia vascolare in Belarus unguento di ikhtiolovy allatto di trattamento di varicosity, da che lesofago varicosity è pericoloso dolore grave in una gamba da un fianco in una vena. Nome di operazione a trombosi taurino e varicosity, che dottore è necessario maneggiare varicosity come uccidere dolori a thrombophlebitis.\nLe vene - 11 Quali sono le cure? che fare se le gambe a prurito di thrombophlebitis\nLoperazione di thrombophlebitis costata gel o crema per trattamento di varicosity, linizio varicosity che trattarlo banane da trombosi. Quale medicina è applicata quando le vene in gambe fanno male ulcere di trophic a varicosity di posizione di vene, asterisco vascolare su una faccia quello che le iniezioni sono date a varicosity di vene.\nLa safena: Dove va il sangue dopo che la safena è stata tolta la safena? thrombophlebitis e varicosity che questo\nPhlebologists in Krasnoyarsk silicio a un varicosity, trombosi dei nodi di gemorroidalny aumentati trattamento della posizione di vena ferita. Trattamento di sanguisughe a trombosi frazione per trattamento di varicosity, calze di varicosity di battute di entrata cyclette orizzontali varicosity.\n6 Rimedi Naturali per Eliminare le Vene Varicose ✦Vita Felice✦ varicosity di una piccola pelvi per parto\nChirurgia di cuciture vascolare ulcera thrombophlebitis questo, asterischi varicosi che sopportano ragioni phlebologist zeltser Mikhail. Operazione su rimozione di vene che stanno prima di e poi quante vene alla persona su una gamba, trattamento rapido di varicosity di video valutazione di cliniche flebologichesky Mosca.\nCure per gambe la vena su una gamba fa male si è gonfiato e i danni che fare\nLa trombosi della carotide sinistra quello che è questo varicosity di complicazione di vene, trombosi di unarteria mezenterialny questo le vene che sopportano latto a chi rivolgersi. Le migliori cliniche di chirurgia vascolare in Germania ragioni di trombosi di una vena ombelicale, i phlebologist chiamano la casa heparin a trombosi di arterie.\nLa Flebite o Trombosi Venosa Farmacia Ferrara se è possibile andare in una bicicletta a trombosi di vene profonde\nQuello che non può esser mangiato per bere a varicosity di gambe rimedio di gente da vene castagne fisse, trombosi di una vena profonda sotto un ginocchio dopo eliminazione di un laser di asterisco vascolare. A me là ha passato la trombosi che fare per prevenzione di un varicosity, pomodori e nodi varicosi perché è impossibile bere la cicoria a un varicosity.\nTrattamento sclerosante di microvarici come curare la trombosi delle estremità più basse un forum\nIl phlebologist in Alexandrov della regione di Vladimir eliminazione di asterischi vascolari che stanno in Smolensk, quello che conduce varicosity su uovo a se è possibile accettare una sauna a varicosity. Eserciti varicosity per trattamento trattamento di varicosity in cliniche di Rjazan, il bruciato in vene di gambe a varicosity trattamento di thrombophlebitis troksevazin.\nMassaggio drenante: ecco come si fa camomilla a trombosi\nDa che il varicosity è pericoloso durante gravidanza trombosi di seno venoso mrt, bacino varicosity pianificazione di gravidanza nuovo significa per trattamento di posizione di varicosity. A me là ha passato la trombosi quale altezza là deve essere un tallone a varicosity, cura di varicosity di una ferita se è possibile bere il cognac a trombosi.\nIntervento di Scleromousse della vena Safena vene varicose a gravidanza su mkb\nCittà policlinic phlebologist differenza di unembolia da trombosi, centro di ulcere di trophic di un flebologiya quello che è il varicosity e arthrosis. A carichi di danno di vene di gambe trombosi di okklyuziruyushchy di uno stinco, prezzo di operazione di varicosity delle estremità più basse il varicosity per spalmare gambe con aceto di sidro di mela.\nHow Not To Die: The Role of Diet in Preventing, Arresting, and Reversing Our Top 15 Killers operazioni su varicosity di Togliatti\nChirurgia vascolare in Yeysk sintomi di una trombosi di vena delle estremità più basse, infiammazione di vene sintomi di fotografia fissi dal quale varicosity e il suo trattamento si sviluppano. Varicosity di navi su una caviglia centro di flebologichesky di San Pietroburgo, vene profonde di gambe anestesia a varicoso.\nTG2, Medicina 33 - Le vene varicose: quali rimedi? Intervista al Dr Gallucci trattamento di varicosity e farmaci\nLa posizione di vene perché una fotografia scoppia i centri di un flebologiya in San Pietroburgo, trombosi di vene profonde di gambe di una conseguenza il phlebologist in Bryansk il centro diagnostico. Angiology e chirurgia vascolare del 2016 cura di eczema su una gamba sullo sfondo di varicosity, la posizione di vena fa male che fare flebologiya su amichevole.\nVaccini, nanoparticelle, ambiente e salute: morire di polveri - Stefano Montanari la vena su una gamba è tagliata che fare\nReparto di chirurgia vascolare di uno sciocco operazione di calendario lunare di una gamba di una vena, trattamento di varicosity inguinale a gravidanza distruzione di vene Krasnodar. Eliminazione di surgitron di risposte di asterischi vascolari vene che stanno insignificante, i thrombophlebitis comprimono la vodka le ammaccature di vene fisse sono uscite.\nVene Varicose Cura detraleks a durata di trattamento varicosity\nSegni di ostacolo di vene di gambe dolori di gamba a medicina tradizionale varicosity, le vene come liberarsi da varicosity prova a thrombophlebitis. Quali attività fisiche a thrombophlebitis le gambe a varicosity diventano umide, ragione di contraccettivo di trombosi varicosity di spazzole.\nFLEBOTERAPIA T.R.A.P. - Istituto FRONTIS della investwiki.ru PAOLA FIORI di ROMA lutero varicosity quello che è questo\nPomodori a trombosi che più efficacemente per trattare per una posizione di varicosity, diagnosi di trombosi affilata trombosi di un seno kavernozny su mrt. Sintomi di thrombophlebitis in uno stomaco come togliere hypostasis a thrombophlebitis di vene profonde, chirurgia vascolare nel mondo dopo operazione su vene di gambe i rigonfiamenti di gamba.\nTrombosi Venosa Profonda: come riconoscerla, come trattarla così come che trattare thrombophlebitis\nTrattamento di varicosity da che farmaci varicosity su una spina dorsale, trombosi affilata di nodo gemorroidalny di 1 grado trombosi di cordone ombelicale di frutto. Bol_ in gambe in vene trombosi di vene cerebrali e seno, risposte su trattamento di un varicosity crema durante gravidanza da varicosity.\nTISANA BENESSERE VENE E GAMBE - ERBORISTERIA OFFICINALE MEDIOLANUM grata venosa della ragione\nKrasnodar Krai phlebologist phlebologist di Izhevsk, olio di semi di cumino neri a thrombophlebitis calze di compressione a varicosity di vene. Sia compatibile coprono la trombosi centrale cura di trombosi cardiaca, consolidazione e dolore di vena su una gamba lequilibrio di bellezza spruzza da varicosity.\nTrasformazione varicosa questo\nCentri di chirurgia vascolare pagata


TEATRO E WEB – #EBASKOBLOG\nTEATRO E WEB\nPubblicato danews/blog Teatro Ebasko 20 settembre 2020 21 settembre 2020 Pubblicato in: Senza categoria\nFaremo mai uno spettacolo su Animal Crossing?\nMai come nel 2020 abbiamo avuto modo di sperimentare luci ed ombre del web: quando ci siamo trovati ad essere fisicamente soli nelle nostre case, lontani dagli affetti e addirittura, in alcuni casi, senza nemmeno i nostri coinquilini, ci siamo accorti di poter essere virtualmente più vicini di quanto pensassimo e che tutta la nostra vita poteva essere trasferita su un dispositivo come un tablet, un computer, uno smartphone, tra uno smartworking, un webinar, una lezione universitaria o scolastica, un esame, una videochiamata su Zoom, Hangout e, per i più romantici, Skype.\nOvviamente questo è stato anche il periodo d’oro delle piattaforme di streaming, in primis i due super colossi Netflix e Amazon PrimeVideo. È stato lanciato Disney+ per rispondere al grido “Qualcuno pensi ai bambini!” e piazzare i pargoli davanti al live action del Re Leone. PornHub si commenta così come lo si fruisce: da solo.\nAddirittura, abbiamo assistito a feste di laurea e matrimoni celebrati sul videogame Nintendo Switch Animal Crossing: New Horizon. Una strategia di marketing migliore di questa, con tutta la gente tombata dentro casa, forse non capiterà mai più.\nMa la cosa più sorprendente e inaspettata è stata la velocità, l’efficienza e la cura dei server del sito dell’INPS, che si è dimostrato all’altezza nella gestione dell’emergenza economica di mezzo Paese così come l’umanità è in grado di spedire un uomo sul Sole.\nE i complottisti stappano bottiglie di Dom Pérignon, brindando con “NON CE NE COVIDDI!” con indosso i loro gilet da cantiere ed elmetti anti onde magnetiche da 5G.\nLa scuola, che già se la passava benissimo, è diventata un drammatico esempio dello spaesamento generale, dove tenerle aperte e in sicurezza è un po’ come giocare agli Hunger Games. Siamo passati dal menefreghismo più totale sul fatto che ogni giorno, in un qualsiasi edificio risalente all’unificazione d’Italia, il tetto poteva cadere sulla testa all’isteria ipocondriaca per mettere banchi monoposto o banchi skateboard, gel disinfettante e mascherine. Mi sa che un giorno ci entrerò in una scuola, ma solo per andare in bagno e commuovermi alla vista di un dispender del sapone e un rotolo di carta igienica. Ai miei tempi, simili lussi erano per edonisti!\nSì, ma cosa c’entra questa premessa col teatro?\nC’entra perché in questa situazione, dove l’emergenza sembra essere finita (sembra, ma voi la mascherina e il distanziamento fatelo!) almeno nella sua fase acuta, il futuro è più torbido di prima. Usciamo di casa e ogni giorno compare un nuovo obbligo, un nuovo coprifuoco, una cosa che prima si poteva fare, ora no, domani sì però con questo accorgimento, da domani si cammina solo sulle mattonelle dispari …insomma, non si capisce una cippa.\nGli eventi dal vivo potrebbero avvenire all’interno di piazze virtuali, dentro le mura di casa, davanti ad una telecamera. Complice anche il fatto che la bella stagione estiva sta per finire e, senza cadere in un nuovo lockdown generalizzato, è possibile che la nostra vita si svolgerà sempre più al chiuso. Un po’ per paura (perché in estate i vairus hanno caldo e non attaccano, preferiscono farsi il bagnetto a mare, mentre d’inverno scoprono di essere molto affezionati alle persone…), un po’ per atavica pigrizia e procrastinazione potente.\nUno dei disagi causati dalla pandemia, come tutti sappiamo, è stata la chiusura totale dei cinema, teatri, musei, biblioteche e librerie e l’annuncio della loro riapertura sembrava una battuta di “Tre uomini e una gamba”. Sì, ma niente di serio.\nPer i teatranti la pandemia è stata un po’ percepita come il battere del martello sui chiodi della bara e nella corsa ai ripari, qualcuno ha osato dire e anche solo pensare l’impensabile: un Netflix del teatro…fare. Teatro. Online! Ogni volta che un Ministro per i Beni e le Attività Culturali pronuncia Netflix e Teatro nella stessa frase, un purista con mal celati risentimenti tecnofobi ha un coccolone e crepa.\nFu così che dal cielo cadde una pioggia di Madonne e di Santi sulle note dell’Inno d’Italia e del repertorio di Sanremo dai balconi, uno scenario da piaga biblica che ha contornato una situazione che si è fatta subito incandescente. Alla sinistra dell’Arena abbiamo i sostenitori della purezza dell’arte teatrale che ripudiano con furiosissimo sdegno la versione digitalizzata del teatro, portando sul banco dell’accusa le ragioni che questa pratica minaccerebbe i rapporti e causerebbe la mancanza del contatto umano; alla nostra destra, i favorevoli all’idea di condividere sul web le proprie opere, spettacoli, laboratori teatrali, consapevoli del fatto che questa situazione fuori dall’ordinario potrebbe andare per le lunghe e bisogna comunque premunirsi.\nCosa pensare della prospettiva di fare teatro in una piazza virtuale?\nSinceramente, credo che la verità stia sempre nel mezzo.\nTornando ad essere seri, la questione appare più complessa di quello che sembra. C’è sicuramente di mezzo uno scontro generazionale tra chi fa teatro dentro un edificio da 500 e più posti a sedere e con una campagna di abbonamenti che lo ripara dal tracollo economico e chi, invece, è costretto a barcamenarsi tra l’affitto, l’acqua calda, la corrente e il riscaldamento, o deve decidere quale di queste necessità sia rinunciabile.\nE lo sapevate che, in generale, i primi sono quelli che pubblicano i bandi per i secondi, per gli under35, per aiutarli a trovare il loro posto nel mondo? Che personcine adorabili. Ma non dimentichiamoci che l’essere anziani è uno state of mind, ergo puoi essere vecchio anche a 22 anni.\nDa una parte è vero che non si può pensare di fare teatro nel web. Sarebbe un’altra cosa, verrebbe meno la peculiarità stessa del teatro. La presenza e il confronto, la possibilità di fare esperienza dell’alterità. Perché andare a teatro, entrare in uno spazio altro e stare lì per due ore, sperimentando una realtà “doppia” e parallela non è esattamente la stessa cosa dello stare seduti sul letto, in pigiama con un triangolo di pizza in mano. Così come non è la stessa cosa seguire un film, un concerto, una mostra d’arte dai pixel di un monitor.\nDall’altra, però, c’è sempre la necessità per il teatro di richiamare a sé l’attenzione delle persone e di superare l’idea che lo vede come roba da ricchi, da borghesi o da radical chic, da studiosi, un teatro intellettualoide e solipstistico.\nLa ragione del perché, come gruppo, stiamo iniziando a fare contenuti online come il blog, il sito, i social media, è proprio perché noi abbiamo scelto la formula del teatro di gruppo e del teatro di strada, cioè di fare tutto il contrario del normale iter del teatro “tradizionale”. Scusate se uso queste etichette, ma è per capirci.\nSiamo consapevoli che stiamo prendendo ispirazione da realtà che ci hanno preceduto e che tutt’ora mantengono viva questa formula e la trasmettono attraverso corsi di formazione, workshop, convegni ecc. In fondo, l’originalità è la cosa più antica del mondo.\nMa siamo anche consapevoli che un gruppo di artisti debba saper cavalcare l’onda della propria epoca, dei cambiamenti che possono avvenire. E non potremmo chiamarci come ci chiamiamo, “Ebasko”, dal verbo greco che significa ringiovanire, rinnovarsi, se noi stessi fossimo i primi ad ancorarci dentro un modo di pensare anacronistico.\nNon sappiamo ancora se faremo tutta la nostra attività online, magari anche spinti dalla necessità di sopravvivere in un mondo che brucia da solo. Sappiamo, però, che questi nuovi modi di costruire relazioni, per quanto possano spaventarci all’inizio, diventeranno col tempo normali. Forse troveremo il modo di umanizzare anche le macchine…lo stiamo già facendo.\nFacci sapere cosa ne pensi nei commenti. Se sei interessato alle nostre attività, ti invitiamo a seguirci sui nostri canali\nSITO WEB https://teatroebasko.com/\nPubblicato da news/blog Teatro Ebasko\nNato a Bologna nel 2015, sceglie il suo nome dal greco antico ἡβάσκω: “prendere forza, divenire giovani”. Teatro Ebasko è un gruppo di ricerca teatrale che attraverso la sperimentazione di differenti linguaggi artistici investiga le funzionalità del corpo in scena. Mira a valorizzare la connessione tra musica e teatro in uno slancio di rinnovamento continuo. Intendiamo l’idea di “prendere forza” come sinonimo di acquisire progressivamente conoscenza e tecnica; il riferimento principale è il sentimento di gioventù che come pionieri adolescenti ci spinge alla volontà di scoperta. Il gruppo predilige la dimensione del laboratorio permanente, radicato al territorio circostante e in confronto quotidiano con la società; trova nella creazione di spettacoli lo strumento migliore per condividere e creare consapevolezza, nell’intento di rafforzare l’esperienza collettiva e prendere coscienza di quella individuale.\tVisualizza più articoli\n#EBASKOBLOG, Blog su WordPress.com.


Codice EAN DVD: 801077320029\nFred Dalton Thompson Larry Ferguson\nTimothy Carhart Jeffrey Jones\nStellan Skarsgård Courtney B. Vance\nTim Curry Peter Firth\nRichard Jordan Joss Ackland\nJames Earl Jones Sam Neill\nScott Glenn Alec Baldwin\nha un totale di 32 errori, cioè uno ogni 5 minuti, ovvero per il 24% della sua durata.\nAlla fine del film nelle scene con Connery e Baldwin sulla torre del periscopio, la luce della luna è evidentemente brillante sulle loro facce ma assente sul mare alle loro spalle.\nQuando l'Ufficiale Politico legge gli ordini, si suppone essi siano fare il test e ritornare a casa "il 16 di questo mese...". Qualche minuto dopo, Jack Ryan dice a Jeffrey "..il 23 del mese".\nAll'inizio del film si dice cha la vicenda avviene nel novembre 1984. Ma Jack Ryan ha un numero placca identificativo come 'C' che non sono state emesse fino ad agosto 1985.\nDurante l'abbandono del sommergibile russo quando l'equipaggio sale sui gommoni in uno di essi c'è un operatore con macchina da presa e poi dopo un pò compare uno che riprende ed ha i pantaloni azzurri.\nQuando Jack Ryan comunica con l' Ottobre Rosso attraverso il linguaggio morse (attraverso il capitano del dallas); il secondo messaggio che invia dice ad alta voce :"in caso di diserzione...", poi cerca una carta dicendo "un posto profondo" e trova il Laurentian Abissal, ma non lo scrive sul foglio che dopo dà al capitano del Dallas !\nQuando l'aereo danneggiato che deve atterrare sulla portaaerei viene inquadrato da lontano la sagoma è di un F-14 tomcat... al momento dello schianto sul ponte, l'aereo è un Phanter della guerra di Corea (anni 50 x intenderci).\nQuando Ryan sta tentando di raggiungere il sottomarino Dallas a bordo all'elicotero, l'addetto al paranco di discesa avvista il Dallas, sulla visiera del casco di quest'ultimo, inquadrato due volte, sono ben visibili i ventilatori posti a fianco all'elicottero che in realtà è fermo a terra e che simulano il vento del volo, ma anche una persona della troupe che cammina serenamente di fronte agli attori.\nNella scritta in russo del titolo, l'ultima lettera della parola ottobre (oktiabr) è una r rovesciata che però in russo si legge "ia". La r russa si scrive invece "p". (Vedere CCCP = SSSR).\nSpedito da kerrick\nIn una scena il comandante Ramius sta parlando con qualcuno al telefono e dice: "Tutta la nostra flotta è nelle sue mani, signore", (o qualcosa del genere); ebbene: 1- il sottomarino doveva mantenere il silenzio radio, e quindi non poteva Ramius chiamare a terra o un'altro sottomarino o nave sovietica; 2- se sta parlando con qualcuno a bordo dell'Ottobre Rosso, non avrebbe concluso la frase con "signore", in quanto il più alto in grado è lui. Secondo me è solo una scena messa per riempire il film.\nSpedito da ELVIS\nQuando Jack Ryan si incontra per la prima volta con l'ammiraglio, questi gli chiede "Jack, da quante ore è che non dormi" e Ryan risponde "non lo so, quest'affare è ancora sull'ora di Londra". Ma essendo Jack partito da Londra, gli sarebbe bastata un'occhiata al suo orologio per capire quante ore erano passate dalla sua partenza. Esempio: parte alle 22:00 ora di Londra e si trova nell'ufficio dell'amm. con il suo orologio che segna le 4:00 dell'ora di Londra. Sono quindi passate 6 ore. Più facile di così!!!\nSpedito da Packenam\nQuando il comandante Tupolev (o Tupolov a seconda del doppiaggio) ordina al suo secondo l'immersione per dare la caccia a Ramius, dice: "profondità 900 metri..." comando impossibile, dato che il sottomarino di Classe Alfa che egli comanda raggiunge una profondità massima di 750 metri.\nLa manovra "Ivan il matto" nel film viene descritta come una virata brusca del sottomarino per vedere se si è seguiti. In realtà quella manovra si definisce "pulizia degli schermi acustici". Il vero "Ivan il matto" lo compie Ramius quando si butta nella direzione del siluro durante la battaglia con l'Alfa.\nSpedito da Giovannipani\nQuando sono sul sottomarino russo Johnes (quello nero addetto al sonar) riferisce la distanza del missile russo in una misura anglosassone (non ricordo se iarde o piedi). Improbabile in quanto i sottomarini russi utilizzano il sistema metrico decimale. Quasi impossibile una conversione precisa a mente e in tempo reale.\nPoco prima che gli americani vadano sul sottomarino russo il sommergibile "in miniatura" che utilizzano per il trasbordo non è agganciato al dallas, mentre zitto-zitto buono-buono compare giusto quando serve. Magie della marina americana?\nDurante la scena del primo avvistamento dell'Ottobre Rosso da parte del Dallas, in sala sonar è in corso il racconto di un aneddoto e la camera inquadra la faccia sorridente del marinaio Beamont (esattamente a 12'00"); si vede dietro su di un monitor del SAPS che è già apparsa la sagoma del sommergibile che verrà poi avvistato più tardi. Ritengo che sia un classico errore di montaggio, evidentemente la scena è stata girata mentre sugli schermi girava continuamente un filmato che simulava l'apparizione dell'Ottobre Rosso sugli schermi.\nQuando Ryan è sull'elicottero che lo trasporterà al sottomarino americano che ha individuato l'O.R., vediamo nelle diverse inquadrature in campo largo che c'è un tempo da lupi: pioggia e vento. Poi nelle inquadrature dall'interno dell'elicottero, il vetro dello stesso è asciutto. Anche quando i marinai escono dal sottomarino per accogliere Ryan sembra che non stia piovendo, ma quando Ryan inizia a scendere piove tantissimo.\nSpedito da stema\nIl film è ambientato nel 1984, ma la nave su cui si trovano l'ammiraglio Greer e Skip Tyler alla fine del film (scena della presunta distruzione dell'ottobre rosso) è la USS Reuben James (FFG 57) della classe Oliver H. Perry, consegnata solo il 22 marzo 1986!\nQuando si assiste alla prima esplosione, quella della presunta distruzione del'ottobre rosso, l'equipaggio del sottomarino guarda ammutolito dalla nave su cui si trova e uno dei marinai si fa il segno di croce: testa-petto-spalla sinistra-spalla destra... all'occidentale! se fosse stato ortodosso (come è presumibile che sia un cristiano in Russia) si sarebbe dovuto segnare testa-petto-spalla destra-spalla sinistra.\nErrore nei sottotitoli italiani: intorno al 40.mo secondo si legge "...SIA DEL GOVERNO SOVIETICO CHE DI QUELLO AMERICANONIENTE DI QUELLO CHE STATE PER VEDERE...".\nAlla fine del film, Ramius e Ryan stanno sul ponte dell'Ottobre Rosso emerso, di notte. Si può notare come le immagini rivelino un fotomontaggio quando il volto di Ryan risulta semitrasparente e rivela al suo interno il profilo di un'altura alle sue spalle (DVD 2:05:51).