Colline della fascia preappenninica: versante tirrenico e versante adriatico\nAppunto di geografia per le scuole medie riguardante le colline della fascia preappenninica: il versante tirrenico e il versante adriatico.\nLe colline della fascia preappenninica\nIl versante tirrenico e il versante adriatico\nNel versante tirrenico per lungo tratto, dalla Toscana alla Campania, la catena appenninica corre piuttosto lontana dalla costa, sicché tra la montagna e la costa si interpongono piccole catene montuose e collinari, gruppi di colline, rilievi isolati. La conformazione così ordinata del territorio determina una successione molto regolare di fasce di vegetazione sul versante tirrenico. Nel versante adriatico le colline costituiscono invece un motivo fondamentale del paesaggio. Ogni area collinare possiede proprie caratteristiche e una propria copertura vegetale. In questo versante le catene montuose digradano verso la costa con fasce di colline che, in alcuni tratti, si raccordano con pianure costiere, più o meno ampie.\nIl paesaggio collinare toscano possiede risorse notevoli: pregiati vigneti e oliveti, i cui prodotti sono esportati in tutto il mondo; giacimenti di ferro e altri minerali si trovano nelle colline Metallifere.\nL'Antiappennino tirrenico è stato colonizzato dagli Etruschi, per cui vi sono aree archeologiche e monumenti di gran pregio. Una complicata rete di strade si stende lungo le valli, assicurando i collegamenti con Firenze e le altre città.\nSe ci trasferiamo dalle Alpi all'Appennino, troviamo due tipi di colline, dette anche Antiappennino: da un lato, quelle che si stendono ai piedi della catena appenninica vera e propria, raccordandola con la pianura o direttamente con la costa; dall'altro lato, quelle che formano piccole catene o gruppi separati dalla catena appenninica.\nCorrelati Colline della fascia prealpina


L'impegno che mi prendo | Enrico Piasentin\nHOMEPAGE > LA MIA PROPOSTA > L'IMPEGNO CHE MI PRENDO\ni pilastri che mi impegno ad onorare durante le sessioni\nSono il mio "totem": la rotta che ho scelto di tenere e il faro che mi aiuta a mantenerla.\nOnorare la verità dell'altro: ogni persona porta la propria verità; sia essa gioia o dolore, gradevole o sgradevole, consapevole o inconsapevole... il mio impegno è onorarla in quanto chiave per liberare la verità più profonda: l'unicità di ognuno.\nNon giudizio: ognuno è quello che è, e porta con sé la propria storia, con la luce e le zone d'ombra. Mi impegno ad essere umile invece di giudicare ed incasellare l'altro in schemi o etichette rigide.\nRiservatezza: ciò che può emergere nello spazio delle sessioni resta in quello spazio.\nEssere canale: mi impegno a lasciar da parte le mie vicende per la durata delle sessioni e a fare spazio e lasciar emergere ciò che serve da uno spazio più profondo.\nPromuovere il libero arbitrio: ognuno decide per se stesso ed è responsabile per le proprie scelte. Mi impegno a non spingere né tirare, ogni proposta è un invito ad ascoltarsi e a sentire cos'è bene per se stessi. Solo noi stessi possiamo decidere qual'è il nostro massimo bene e, responsabilmente, seguirlo.\nFare del mio meglio: metto tutto il mio impegno per dare il meglio ed esserci pienamente con l'altro, in quanto persona e in quanto canale per le energie sottili e l'intelligenza che risiede in ogni cosa.\nFiducia: ogni persona è un essere perfetto che ha in sé tutto il necessario per stare bene ed essere felice. Mi impegno a stare con tutte le parti di sé, anche quelle che normalmente tendiamo ad ignorare, e a considerarle sacre e partecipi al nostro massimo bene.\nEssere a servizio: mi impegno ad essere a servizio di quel qualcosa di più grande che ci guida e protegge.\nEssere nell'abbondanza: mi impegno ad esserci a partire da uno spazio di abbondanza e a tenere la porta aperta.\nL'invito che faccio alle persone, invece, è di portare semplicemente se stesse.\nVai a "Sessioni singole e percorsi"


Hanno «gettato discredito sulla Nazione agli occhi del mondo intero» le violenze della polizia e gli immotivati arresti di massa dei no-global inerti e innocenti, così tuona la Cassazione nelle motivazioni, del “processo Diaz”, che ha decapitato i vertici della polizia. La Cassazione evidenzia, come già fatto dalla Corte d’Appello di Genova, «l’odiosità del comportamento» dei vertici di comando. Un implicito invito al plauso, per le parole forti scolpite nella sentenza, che avrà un’eco amplificata nella cosiddetta opinione pubblica, meglio tra le folle, alimentata da una informazione taroccata che moltiplica il desiderio di illusioni, delle quali non possono fare a meno, allontanando il desiderio della verità, che non hanno mai provato, per dirla con Freud.\nUna improvvida invasione di campo deputato alla politica, al commento giornalistico, alle quotidiane dichiarazioni degli opinin maker nostrani e non, che alimentano il dibattito pubblico con esiti nefasti per la comprensione dei fenomeni ora politici, ora giuridici, ora economici, ora sociologici, i quali richiedono competenze specifiche, depurati da posizioni partigiane, da fondamentalismi ideologici, da pratiche autoreferenziali. Non è il compito della Suprema Corte di Cassazione. L’articolo 65 dell’ordinamento giudiziario (regio decreto 30 gennaio 1941, n° 12) definisce il compito della Cassazione in questo modo: «La Corte Suprema di Cassazione assicura l’esatta osservanza e l’uniforme interpretazione della legge, l’unità del diritto oggettivo nazionale, il rispetto dei limiti delle diverse giurisdizioni; regola i conflitti di competenza e di attribuzioni ed adempie gli altri compiti ad essa conferiti dalla legge».\nLa Cassazione non giudica sul fatto, ma sul diritto: è giudice di legittimità. Ciò significa che non può occuparsi di riesaminare le prove, bensì può solo verificare che sia stata applicata correttamente la legge e che il processo nei gradi precedenti si sia svolto secondo le regole (vale a dire che sia stata correttamente applicata la legge processuale, anche in relazione alla formazione e valutazione della prova, oltre che quella del merito della causa). A meno di una settimana dall’inizio del processo in Cassazione, per i fatti relativi alla scuola Diaz, cambiò il vertice del collegio giudicante.\nAldo Grassi, presidente della quinta sezione della Corte di Cassazione che doveva giudicare 25 tra poliziotti e funzionari, condannati in secondo grado dalla Corte di appello di Genova, fu sostituito da Giuliana Ferrua, magistrato torinese e sorella di Paolo Ferrua, docente di procedura penale proprio all’ateneo genovese. Nel collegio giudicante, composto da 5 giudici, oltre alla presidente Ferrua, ci sono due giudici che decisero (insieme all’ex presidente Aldo Grassi) il processo Marcello Dell’Utri: si tratta dei magistrati Stefano Palla e Gerardo Sabeone. Gli altri due consiglieri sono Piero Savani e Paolo Antonio Bruno. Procuratore Generale Pietro Gaeta.\nLe osservazioni contenute nella sentenza sul discredito procurato all’immagine dell’Italia nel mondo per la “gravità” dei reati commessi dai funzionari della polizia, come quello della violazione «dei doveri di fedeltà», delle calunnie e dei falsi, non legittima il collegio giudicante a denunciarlo in una sentenza della Corte di Cassazione, che deve assolvere un difficile compito tecnico senza commenti, pur condivisibili, ma inammissibili nel contesto giurisdizionale. Va detto che il collegio giudicante ha debordato dal compito che l’ordinamento gli assegna, avallando, forse inconsapevolmente, che alcuni magistrati, pur competenti, concorrono indirettamente ad usare i giudizi per fini politici.\nPer equilibrio la sentenza, così come ha censurato le condotte criminali dei soggetti coinvolti nei fatti oggetto del giudizio, valutando (non è dato capire quale sia il criterio di valutazione) un danno d’immagine alla Nazione Italia, avrebbe dovuto svolgere parallele osservazioni sugli attori dei fatti criminali e dell’agire dei protagonisti che hanno incendiato il G8 di Genova, che hanno commesso con «consapevole preordinazione» l’attacco violento alla «zona rossa», con «caratteristiche denotanti un assetto militare», già da un lungo arco di tempo prima della data dell’evento. «Di chi, in posizione di comando politico organizzativo a diversi livelli» ha causato l’ingiustificabile massacro della città di Genova e dei pacifici residenti.\nL’operazione di distruzione della città «si è caratterizzata per il sistematico ed ingiustificato uso della forza» da parte dei c.d. difensori del popolo, della democrazia e della legalità, liberi «di usare la forza ‘ad libitum’». I leader delle contestazioni e della presa della “zona rossa”, Casarin ed Agnoletto dalla vicenda ci hanno guadagnato visibilità e posti in Parlamento. Casarin, mesi prima dell’evento, annunciava «dichiariamo guerra allo Stato», attorniato da fedelissimi con passamontagna sul volto di fronte alle telecamere di tutti i Tg nazionali. Vittorio Agnoletto, il portavoce del Genoa Social Forum ha passato 4 anni al parlamento europeo, eletto con Rifondazione comunista (il partito di Vendola). Nel 2009 si è presentato alle elezioni europee con la “lista anticapitalista”, che non ha raggiunto il 4% necessario.\nLuca Casarini, il leader dei “disobbedienti” e delle “tute bianche” e delle occupazioni abusive, con violazione di norme penali di locali ed appartamenti ha continuato con il suo attivismo nel Nord est, ma meno sotto i riflettori. Nel 2008 ha pubblicato con Mondadori un romanzo noir La parte della fortuna. Molti gli articoli apparsi sulla stampa “progressista” straniera impegnati a dare un’immagine totalmente negativa dell’Italia uscita dalle elezioni politiche del 2001, con la polizia che picchiava selvaggiamente i pacifici manifestanti, donne e ragazzini. Mentre tutti noi abbiamo visto i manifestanti mettere a ferro e a fuoco la città di Genova e lanciare bottiglie molotov e ogni genere di corpi contundenti contro le forze dell’ordine.\nSe proprio qualcuno ha premeditato delle azioni violente, questi sono i vari Casarin, Agnoletto e Caruso, che per settimane hanno annunciato pubblicamente che avrebbero oltrepassato la famosa linea rossa: questo era possibile solo con la violenza. Lo sapevano bene i magistrati e le forze politiche progressiste, così come i manifestanti.


Rapporto Unioncamere Veneto: "Forte propensione delle pmi all'innovazione tecnologica" - Sbircia la Notizia Magazine\nPubblicato il Posted on 14 Gennaio 2022, 14:23\n“Restano critiche ma stazionarie le condizioni cliniche dell’ex difensore della Roma Ubaldo Righetti, ricoverato dalla serata di ieri presso l’Ospedale Sant’Andrea di Roma a causa di un improvviso malore”. Lo fa sapere la direzione sanitaria dell’ospedale Sant’Andrea in una nota. L’ex calciatore ha accusato il malore mentre stava giocando a padel. “Lo stesso è stato […]\nBuon compleanno Chiara Ferragni. La fashion blogger più famosa al mondo, nata il 7 maggio 1987, compie 34 anni e i social si riempiono di auguri. Migliaia i messaggi arrivati da parte di followers e amici da tutto il mondo, con cuori ed emoticon ad accompagnare i commenti. Come raccontato in uno dei suoi post […]\nCome funziona il riscatto di laurea ordinario e agevolato, cosa bisogna fare per sapere costi e rate di questo strumento nella prospettiva di una futura pensione? Di poco tempo fa la proposta del presidente dell’Inps, Pasquale Tridico, del “riscatto gratuito della laurea a fini pensionistici” per incentivare i giovani nei loro studi. La campagna di […]\nPosted on 13 Dicembre 2021, 15:54 Author Adnkronos


9 Ottobre 2020 Scienza\nIntervista. A colloquio con Padre Carlo Casalone, che il 13 ottobre sarà in dialogo con Daniele Rocchetti per BergamoScienza e Molte fedi sotto lo stesso cielo. Titolo dell’incontro “Etica e tecnoscienza: quale rapporto?”\nCollaboratore nella Sezione scientifica della Pontificia Accademia per la Vita e docente di Teologia morale alla Pontificia Università Gregoriana. È questa in estrema sintesi la biografia di padre Carlo Casalone, autore di articoli profondamente incuneati nel rapporto fra etica e tecnoscienza , il tema che affronterà il 13 ottobre alle 21 per BergamoScienza e Molte fedi sotto lo stesso cielo, dialogando in streaming con il presidente di Acli Bergamo Daniele Rocchetti.\nNei giorni scorsi ho mandato qualche domanda a padre Casalone, qui sotto trovate le risposte senza i quesiti. Prima di cominciare però va detta una cosa: a fronte di ogni idea retrograda che possiamo avere, dalle parti del Vaticano si sta riflettendo densamente sulla questione tecnica, scienza, etica e il punto di vista di Casalone non è meno interessante di quello dei grandi pensatori che a livello planetario si arrovellano su una questione che evolve molto (forse troppo?) velocemente e rischia di travolgere tutto.\nDavanti a me ho l’immagine di tanti sacerdoti costantemente attaccati allo smartphone: per questo ho chiesto a padre Carlo che rapporto ha lui con le tecnologie: “grazie di questa domanda, che mi sollecita a fare un piccolo esame di coscienza per capire meglio se sono io a usare le tecnologie o sono loro a usare me. È vero che la tecnologia offre risorse validissime: per esempio avere la Bibbia in varie lingue sullo smartphone è un notevole aiuto, come anche poter ascoltare audiolibri o vedere video. Però è vero che sento la minaccia dell’iperconnessione: mi rendo conto che mi distrae e mi incalza a un’accelerazione dispersiva. Per cui ci sono periodi in cui decido di spegnere i dispositivi e non rispondere alle mail, per lasciare tempi di silenzio e di approfondimento”.\nDa questo momento in poi le parole che leggerete sono le sue.\nLa tecnica non è un optional\nVa subito chiarito che gli esseri umani non possono fare a meno della tecnica. Diversamente dagli animali, che hanno istinti determinati e risorse specializzate per far fronte alle nicchie ecologiche in cui sono inseriti, al di fuori dei quali non sopravvivono, noi siamo indifesi biologicamente. Però abbiamo altre risorse che ci consentono di inventare e costruire strumenti e artefatti. Così possiamo, da una parte, supplire alle nostre fragilità fisiologiche e, dall’altra, modificare l’ambiente per “addomesticarlo”, nel senso di renderlo abitabile per noi. Quindi la tecnica non è un optional, ma è una costitutiva dimensione umana, che ci consente di vivere; allo stesso tempo indica una apertura alla trascendenza, aldilà di quanto è già dato, che caratterizza il modo proprio in cui l’uomo è nel mondo.\nNaturalmente tecnologico ma\nLa tecnologia non è uno strato che si sovrappone dall’esterno a una dimensione umana che sarebbe data a priori. Cioè il mondo umano è, per dir così, “naturalmente tecnologico”. È sempre più chiaro che non siamo solo davanti a strumenti di maggiore potenza per conoscere e agire sulla realtà, ma siamo anche immersi in un mondo in cui gli artefatti giocano un ruolo sempre più importante. Il rischio, soprattutto con i dispositivi della cosiddetta “intelligenza artificiale” e la raccolta dei dati utilizzati per delineare i profili di chi naviga in rete, è che si arrivi non solo a prevedere i comportamenti, ma anche a influenzarli. I condizionamenti sono anzitutto a scopo commerciale, con pubblicità mirate, ma poi si sono sfruttati anche in campo politico, con notevoli distorsioni dei processi democratici. Siamo in una situazione in cui occorre maturare una consapevolezza più profonda delle costrizioni a cui la nostra libertà di scelta è sottoposta, sul piano sia personale sia collettivo.\nLimite, anzi limiti\nSappiamo che i latini avevano due termini per parlare del limite. Limes era utilizzato per indicare il confine, che separa e stabilisce una barriera. Limen invece designa la soglia, cioè un punto di passaggio, di transito e quindi di incontro. Penso che sia bene tenere presenti entrambi i significati: non vanno contrapposti, ma integrati. Il cammino storico dell’umanità comporta un continuo movimento che, se per un verso, supera limiti della conoscenza e della esplorazione precedentemente fissati (come ci ricorda il personaggio di Ulisse), per altro verso, si trova sempre davanti a nuove situazioni che non riesce a mettere sotto controllo. Esse risultano sfuggenti. Si tratta di imparare a riconoscere questa ineliminabile tensione tra aree della vita e del mondo che diventano disponibili e altre che invece rimangono indisponibili. Occorre abitare questa tensione e viverla in modo umano. Sarebbe non solo ingenuo, ma anche mutilante, pensare di risolvere definitivamente la questione, magari sopprimendo uno dei due poli o fissando rigidamente gli equilibri, che invece mutano a seconda delle condizioni sociali e culturali.\nMi sembra che occorrano due elementi. Il primo è una cura più attenta e profonda dell’interiorità. Ci vogliono tempi di silenzio e abitudine al raccoglimento. È un compito formativo, in un tempo in cui le forme di dipendenza si moltiplicano. Però non si può neanche caricare tutta la responsabilità sulle singole persone o sulla educazione, che pure è importantissima: occorre regolamentare le tecnologie in quegli aspetti che tendono a diventare intrusivi e aggressivi. È un compito che mobilita tutti i soggetti coinvolti nella progettazione, nella produzione e nella distribuzione dei dispositivi tecnologici: dobbiamo aiutarci a riconoscere in che modo ciascuno abbia delle responsabilità e sia chiamato ad assumerle.\nL’umanesimo, quando è tecnologico\nLe nuove tecnologie non si sviluppano in modo isolato e settoriale, ma in stretta connessione reciproca. Per questo vengono definite emergenti e convergenti. Raggruppate nell’acronimo NBIC (Nanotechnology, Biotechnology, Information technology and Cognitive science, ndr) raccolgono lo studio delle “nanoparticelle” (cioè dell’ordine di grandezza di un milionesimo di millimetro), la biologia (inclusa la genetica), l’informatica e le scienze cognitive. Se per un verso, computer e algoritmi consentono di elaborare e di progettare interventi finora non immaginabili sul patrimonio ereditario, per altro verso, la ricerca sui sistemi computazionali si ispira ai risultati delle neuroscienze. Queste sinergie mettono in questione distinzioni che pensavamo scontate, per esempio tra materia organica e inorganica. Aprono prospettive terapeutiche straordinarie, ma possono produrre disuguaglianze e ingiustizie. Occorre lavorare a una prospettiva umanistica per le nuove tecnologie. Un esempio è la Call di Roma per l’etica nell’intelligenza artificiale: un documento redatto da un gruppo di esperti provenienti da discipline e mondi differenti, che promuove una regolamentazione etica condivisa nel mondo digitale. Il testo è stato firmato nello scorso febbraio in Vaticano da esponenti di primo piano nell’ambito delle imprese e delle istituzioni, internazionali ed ecclesiali, che si impegnano anche a diffonderlo e ad ampliare la rete dei firmatari.\nCertamente nell’impresa tecnologica c’è la spinta non solo a spostare il limite, ma anche a sopprimerlo, soprattutto nella sua espressione più radicale che è la morte. Ma come vediamo nell’esperienza che stiamo facendo con la pandemia, la nostra volontà di controllo incontra limiti inaspettati e sorprendenti. La questione della morte ci viene riproposta in modalità sempre nuove, con cui dobbiamo fare i conti. Certamente il nostro rapporto con la morte cambia nella storia, ma saremo sempre confrontati con la fondamentale esperienza di passività e di perdita, che fa parte della vita anche nel momento del nascere e non solo del morire.\nHa un ruolo molto importante per elaborare una proporzionata regolamentazione, anche in campo economico e fiscale. Ma il compito riguarda tutta la società nelle sue diverse componenti, che deve offrire il proprio contributo, non solo come singoli cittadini, ma anche come ordini professionali, associazioni scientifiche, enti culturali. Quello che si fa con BergamoScienza per esempio è molto interessante anche da questo punto di vista.\n(immagini ded pixto)\nElizabeth Blackburn, Nobel per la medicina: lo stress e la scienza dei telomeri (che ci fa restare in salute)\nArticolo. La scienziata australiana ha scoperto la telomerasi, l’enzima che permette alle catene di DNA di …\nDavid Quammen: “Perché Bergamo? Resta un mistero. Del Covid comprendiamo ancora poco”\nIntervista. Il giornalista americano un anno fa lanciò proprio qui l’allarme: “Dall’Oriente arriverà una pandemia”. Ora …\nTrump sconfigge il male e Hillary Clinton guida una setta occulta. Le credenze assurde contro cui combatte Massimo Polidoro\nIntervista. Il giornalista e divulgatore scientifico, fondatore del Cicap – Comitato Italiano per il Controllo delle …


La Selecia - Le strade di accesso al Borgo di Tortorella\nFin da tempi remotissimi, forse anteriori alla costruzione della poderosa cinta muraria di età normanna, le strade di accesso al borgo erano caratterizzate da un selciato, ancora visibile e ripristinato di recente, chiamato “Selecia” e costituto da elementi lapidei, di piccole dimensioni, armoniosamente incastonati nel terreno.\nDi qui il nome con cui tradizionalmente è indicato questo tracciato di origine secolare e di massima evidenza nel sistema viario extra moenia di Tortorella. Si tratta di un asse da sempre brulicante di vita e di scambi commerciali.\nLa strada era infatti percorsa quotidianamente e senza sosta dalle donne e dagli uomini della laboriosa comunità locale che si recavano, a piedi o a dorso d’asino, al lavoro nelle campagne. Proprio da tale incessante andirivieni è scaturito l’inconsueto aspetto levigato della superficie dei sassi che ne caratterizza la pavimentazione.\nRicostruzione ipotetica della cinta muraria risalente al XVIII sec.\nFoto panoramica del Borgo ai giorni nostri.


Verano, l' oratorio maschile è ufficialmente in vendita - Prima Monza\nVerano, l’ oratorio maschile è ufficialmente in vendita\nHa già traslocato anche la banda, che è ora in cerca di una nuova sede\nCronaca Caratese, 24 Gennaio 2021 ore 09:05\nVerano, l’ oratorio maschile è ufficialmente in vendita. Ora c’è l’ok della Curia.\nL’annuncio del don\nUn nuovo futuro attende il destino dell’immobile che ha simboleggiato la giovinezza di tanti veranesi da oltre mezzo secolo.\nLo storico edificio di via Umberto I, di proprietà della parrocchia è stato messo in vendita.\nGià da tempo se parlava, ma ora la Curia ha ufficialmente dato l’ok alla alienazione.\nLo ha annunciato ufficialmente, pochi giorni fa, il parroco don Luca, durante la messa.\n«Ho voluto informare i fedeli, perchè sono parte della nostra comunità – ha spiegato – La Curia ha autorizzato la vendita dello stabile. C’è già anche un acquirente interessato ed è interesse d tutti venderlo il prima possibile. Insieme alla banda, anche noi abbiamo svuotato alcuni locali spostando tutto nel nuovo oratorio e ripulito».\nLa banda ha già traslocato\nCon tanta emozione, un po’ di commozione e tanta tristezza, la banda, domenica scorsa, ha lasciato la storica sede, nel vecchio oratorio maschile.\nUna lunga storia quella del corpo musicale, nata proprio in ambito oratoriale nel 1905, che proprio in quei locali di via Umberto I è cresciuta, si è evoluta e ha dato vita a tanti momenti musicali. «Ci siamo trasferiti provvisoriamente nella chiesa vecchia – ha spiegato il presidente Paolo Radaelli – per ora ci appoggiamo lì, ma lo spazio è senza riscaldamento e siamo in una situazione temporanea. Don Luca ci ha messo a disposizione la chiesa, ma ci serve uno spazio riscaldato».\nServirebbe quindi l’aiuto di un privato che abbia a disposizione uno spazio adatto, di circa 60-70 mq.\n«Non ci serve uno studio di registrazione, ma uno spazio ampio e adatto alle nostre esigenze che ci consenta di poter fare le prove » ha sottolineato Radaelli, lanciando l’appello.\nIL SERVIZIO COMPLETO SUL GIORNALE DI CARATE IN EDICOLA MARTEDì 26 GENNAIO\nVerano, il Comune aiuta la parrocchia: 200.000 per il nuovo oratorio


Quali sono le dimensioni di uno scarificatore? - historiclanciarally.it\nLanciaa Settembre 16, 2019\t Nessun commento\nRocchetti per macchina da cucire da 36 pezzi con 1 scatola di immagazzinaggio di plastica, contiene le forbici, la masura del nastro e lo scarificatore all'interno, facile da prenotare. la dimensione di queste bobine della macchina per cucire è Φ20 x 11,5 mm, realizzata in plastica, resistente e pratica i robbins da cucire sono compatibili con la maggior parte dei modelli Brother / Janome / W6 / Babylock / Kenmore / Singer. Smooth Edge. I nostri rocchetti per macchine da cucire con superficie liscia e lucida non si romperanno durante l'uso. Garanzia soddisfatti o rimborsati di 30 giorni senza IF e BUT, basta testare senza rischi, ne vale la pena.\nI modelli di scarificatore presenti in commercio non sono tutti uguali! A renderli diversi non sono però solo le funzioni e la struttura, ma anche le dimensioni. Ecco perché dovrai capire quali siano le dimensioni adatte per le tue esigenze.\nLe dimensioni più adatte\nOgni scarificatore sembra uguale all’altro, m in realtà a variare sono anche e soprattutto le dimensioni. Da un punto di vista strutturale, lo scarificatore ricorda un tosaerba. È quindi composto da un manico, che deve sempre essere comodo ed ergonomico, e da un motore elettrico. È importante che il motore supporti il carico di energia di cui lo scarificato ha bisogno per la rimozione di muschio e residui di erba sul tuo prato. Insomma, funzionerà come un vero e proprio aspirapolvere per tenere in ordine il tuo giardino.\nÈ consigliabile conservare lo scarificatore in un capanno degli attrezzi o nel tuo garage quando non in uso. Idealmente, esso dovrebbe essere al riparo dall’umidità e dai raggi solari, che finirebbero per danneggiarlo nel lungo periodo. Dovrai quindi innanzitutto valutare quanto spazio hai a disposizione per il tuo nuovo scarificatore, e dove intendi parcheggiarlo quando non in uso.\nDevi poi valutare le dimensioni del tuo prato. Se hai un giardino molto grande, hai ovviamente bisogno di uno scarificatore che ti permetta di coprire ampie porzioni di prato in poco tempo, così da finire il tuo lavoro rapidamente. Diversamente, per spazi più contenuti, puoi investire in un modello più piccolo. Quest’ultimo sarà comunque anche meno potente, ma al tempo stesso più facile da maneggiare.\nScegliere uno scarificatore dalle giuste dimensioni per le tue esigenze d’uso è un primo passo per concludere un ottimo affare. In questo modo potrai portarti a casa un prodotto che risponda davvero a tutti i tuoi problemi!\nLeggi anche: Quali sono le funzioni di un deumidificatore?


Obiettivo Casa Salento - San Pancrazio Salentino - Brindisi su CercaCasa.it\nSito web: http://www.obiettivocasasalento.it\nContatta Telefono +39-0831-667527\nTipologia Qualsiasi tipologia Annesso agricolo Appartamento Box Casa singola Negozio Terratetto Terreno industriale\nProponiamo in vendita in contrada Casili nell''agro di Salice Salentino (LE) a 2,5 km da San Pancrazio Salentino (BR) due appezzamenti di terreno seminativo di ettari 3 c.a. cadauno a circa 100 m. di distanza l''uno dall''altro. N.B. OTTIMA POSIZIONE, PROSPICIENTE STRADA PROVINCIALE. PREZZO RICHIESTO: euro 11000,00 ad ettaro.\nSan Donaci in via San Pancrazio km 1 5 Terreno di mq. 23200 nelle vicinanze di Sigros S.r.l. e del Campo Sportivo Comunale note: Ottima posizione per servizi e attività.\nProponiamo in vendita in San Pancrazio Salentino suolo edificatorio ad angolo di mq 345 c.a. ricadente in zona C, recintato con muratura in conci di tufo e pavimentazione industriale all''interno. Ottimo per uso deposito.


Necropoli di Monte Tabor: storia antica nel cuore del Gargano - Puglia.com\nHome » Puglia Blog » Necropoli di Monte Tabor: storia antica nel cuore del Gargano\nNecropoli di Monte Tabor: storia antica nel cuore del Gargano\n“La maggior parte degli oggetti di ceramica rinvenuti, sono attualmente conservati al Museo Civico.”\nNella periferia del comune di Vico del Gargano in provincia di Foggia è possibile ammirare una delle più antiche testimonianze archeologiche, risalente all’età del ferro (VI-V secolo a.C): si tratta della Necropoli di Monte Tabor, un’estensione di tombe terragne, dalle quali sono stati rinvenuti suppellettili e oggetti appartenenti al corredo funebre della popolazione che anticamente risiedeva in questa zona, che un tempo era la periferia, ma oggi è pieno centro abitato.\nL’area è stata sottoposta a vincolo archeologico con il decreto ministeriale del 28/12/1994.\n1 Le tombe a pozzo e la disposizione delle salme\n2 Testimonianze sulla necropoli del Monte Tabor\n3 Il corredo funebre\nLe tombe a pozzo e la disposizione delle salme\nLe tombe terragne sono del tipo a pozzo (o a sacco), costituite da una bocca rettangolare o ellittica, attorno alla quale è inciso un canaletto per il deflusso dell’acqua piovana. Analizzando i corredi tombali, gli studiosi hanno ipotizzato che le salme fossero deposte in posizione fetale ed esposte in differenti modi a seconda dell’importanza del defunto. Gli oggetti ritrovati all’interno delle tombe (bronzo, vasellame di ceramica grossolana e fine) sono stati salvati e oggi sono conservati presso il Museo Civico.\nTestimonianze sulla necropoli del Monte Tabor\nSi parla di questa necropoli già dal 1876, nel libro di A.Angelucci “Ricerche preistoriche e storiche dell’Italia meridionale” nel quale si sottolinea l’importanza storica e archeoogica di tale area. Negli anni 50 del Novecento, un team di ricercatori dell’Istituto di Antropologia dell’Università di Padova si recò sul Gargano per esplorare la necropoli di Monte Tabor.\nFurono individuate numerose tombe, dette a sacco, la maggior parte delle quali distrutte negli ultimi anni. Erano divise sulla base di uomini donne e bambini, e di tutte le sepolture rintracciate solo una decina erano scavate effettivamente e nove presentavano resti ossei umani e animali.\nLo studio di questa necropoli sul Monte Tabor ha permesso di riportare alla luce numerosi oggetti del corredo funebre, importanti sia per datare l’area archeologica, sia per risalire alla cultura e alle condizioni socio economiche della popolazione. Principalmente si parla di suppellettili in ceramica di due tipi: una grossolana, molto spessa, usata per grandi contenitori di uso comune (ceramica di impasto); l’altra più fine, di argilla lisciata giallina, ricca di disegni geometrici (ceramica decorata).\nFoto: Museo Civico Archeologico Vico Del Gargano\nData: 9 Apr 2019


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L’intramontabile fascino del velo lungo per la sposa\nDei vari accessori da sposa, il velo è quello che ha un maggior valore simbolico. E quest'anno è anche di tendenza\nConoscere la propria femminilità e capire come mostrarla è forse una delle difficoltà più ardue di ogni sposa, persa tra parrucchiere, trucco, colori ed emozioni, ed è indubbio pensare che il suo abito sarà, quindi, il vero protagonista di questo aspetto. Il 2017 ha ridato slancio, tra i vari accessori da sposa tra cui scegliere, a quello che forse ha il più grande valore simbolico: il velo, uno dei grandi must di quest’anno.\nIl suo tocco romantico dona una magia unica all’abito da sposa, che si perde nell’immaginario collettivo e nella tradizione. Eccovi però alcuni spunti su cui riflettere e alcuni consigli per trovare davvero il velo perfetto per voi!\nI modelli di velo da sposa sono davvero numerosissimi (ecco qui i più belli per il 2017), offrendo caratteristiche adatte e adattabili a modelli di abiti e gusti di voi spose: veli corti e lunghissimi, veli in tulle e organza, decorati con motivi floreali e bordati in seta, ma soprattutto in pizzo come abbiamo visto qui, che in tutte le sue declinazioni, tra sacro e profano, saprà sedurvi con il suo vedo non vedo, intrigarvi con la sua eleganza ed emozionarvi romanticamente! Tra tutti il velo da sposa lungo – che si intende di circa 75 cm -, vuoi perché la tradizione ha sempre un suo fascino, vuoi per i modelli della categoria, è quello che è in grado di donare un tocco inconfondibile allo stile scelto. La lunghezza, tuttavia, varia notevolemente e più che seguire pedissequamente la tradizione, dovreste optare per qualcosa che ben si adatti al vestito, sì, ma anche alla vostra corporatura e più in generale, appunto, allo stile che avevate in mente di realizzare.\nAttenzione ai veli da sposa lunghi fino ai piedi: indubbiamente hanno un fascino unico, ma possono intralciare il passo della sposa e rischiano di renderla impacciata e goffa nei movimenti.\nTra i must di quest’anno spiccano sia il velo a cascata: è perfetto nella sua lunghezza, tagliata più corta nella parte anteriore, per esaltare scollature a cuore; sia il velo a cattedrale: lo strascico, infatti, sembra che non passi mai di moda.\nUn’importanza fondamentale, infine, va alla pettinatura, oltre che alla forma del viso della sposa: i capelli raccolti generano un effetto interessante se accompagnati da un velo da sposa che li copre dalla nuca, o che parta dal basso per incorniciare uno chignon.\n[Foto via Anna Tumas Atelier Sposa / Pronovias / Marianna Lanzilli]


Immagini, musica e parole: #insiemecelafaremo | Città Meridiane\nHome News Immagini, musica e parole: #insiemecelafaremo\nImmagini, musica e parole. Che ci fanno insieme un fotografo, un musicista, uno studente poeta e un raccontastorie? Sono le tessere di un puzzle speciale, i protagonisti di un’idea nata per caso, in un piccolo paese del Salento, nei giorni tristi del Coronavirus.\n#insiemecelafaremo e diffonderemo bellezza\nRestando a casa, prigionieri di un virus maledetto, ognuno trascorre il tempo come può: c’è chi studia, chi lavora in smartworking, chi organizza dirette facebook, chi legge, chi suona, chi mette il proprio tempo o il proprio talento a disposizione degli altri. Così una mattina il fotografo ROBERTO ROCCA, che di solito è in giro a catturare la bellezza dei luoghi, ma ora non può muoversi, si ritrova sul terrazzo della sua casa, nel centro storico di TAURISANO. Da lì inizia a riprendere il paese dall’alto, con il drone vola sui tetti delle case e delle chiese, sulle piazze e le corti, fa a gara con le nuvole che si muovono veloci, come i suoi pensieri, mentre il tempo in questi giorni sembra rallentato. Immagina che le riprese, insieme alla musica e alle parole possano diventare un messaggio di speranza, di rinascita, di forza, un augurio di Pasqua per i suoi concittadini, i medici, gli infermieri, i volontari, tutti coloro che rischiano ogni giorno e le famiglie a lutto in tutto il mondo.\nUn messaggio di bellezza che da Taurisano possa arrivare lontano, superare i confini e far sognare per qualche minuto. Roberto allora prende il telefono e chiama due amici, distanti solo pochi metri in linea d’aria da lui: al talentuoso trombettista MARCO PUZZELLO chiede di comporre un brano musicale dedicato a Taurisano e al giovane studente ALESSIO G. FELLINE, con la passione per la poesia, di scrivere dei versi inediti.\nSenza spostarsi di casa, dà appuntamento a tutti sul terrazzo e manda il drone: riprende Marco che suona la tromba e Alessio che compone, con la sua sensibilità, un testo bellissimo, che sarà poi interpretato magistralmente dal raccontastorie MASSIMO COLAZZO.\nInsieme, con immagini, musica e parole, per diffondere bellezza per resistere in questo momento critico e sperare che questa iniziativa diventi virale:\nPrevious articleFili Pari. Una bella storia italiana\nNext articleBuongusto a casa con Annalisa De Benedictis


Freedom Libertà di Parola: Il ritorno di Cetto la qualunque\nA febbraio uscirà il film dedicato al personaggio protagonista di tante gag!\nStralci dell’intervento del candidato Cetto La Qualunque a “Che tempo che fa” del 2 gennaio scorso, in occasione della presentazione del film Qualunquemente\nCaCari amici elettori e ammucchiabilmente amiche elettrici col 2010 si è concluso un anno eccezionale, un anno in cui la fantasia è diventata realtà. Abbiamo finalmente trasformato l'Italia da inutile Repubblica democratica a club esclusivo e il superfluo parlamento in un privè. Ci siamo fatti l'Italia ora ci facciamo gli italiani. (applauso)\n(poi rivolto al pubblico: “Libertè, egalitè, stabilitè, tanta stabilitè e comunquemente e sempremente, i have no dreams. But i like pilu, più del panettone).\nCari amici elettori e fatturabilmente amiche elettrici, il 2010 è stato un anno eccezionale pieno di novità, prima tra tutte un decesso eccellente: dopo lunga e penosa malattia è infatti morta la morale. Soffriva, soffriva e alla fine, l'abbiamo abbattuta. (brusio in studio, applausi). Così la smettete con i lamenti “Ma non si può fare”, “Ma non è costituzionale”. Rassegnatevi, è finita, l'avete capito che agli italiani non importa niente di escort, scandali, festini? si ‘nne futtono. Cadute le barriere della moralità siamo entrati nell'epoca delle egalitè, siamo tutti uguali, amministratori e amministrati, maggioranza e opposizione, guardie e ladri, mogli e amanti, cornuti e figli ‘e buttana, tutti uguali.\nCari amici elettori e orizzontalmente amiche elettrici, abbiamo finalmente unificato le due Italie. E’ ora di finirla con i pregiudizi, il Sud è anche altro. Non solo disprezzo delle regole, pizzo, minacce, caporalato, malasanità, abusi edilizi. Cosa sia esattamente , però, non lo so.\nInsommamente nel 2010 gli italiani sono diventati tutti come me, hanno capito che la legge si aggira, sempremente.\nChe rispettare il codice della strada è grave segno di omosessualità, che al di sotto di una quarta di reggiseno non è vera passione politica, gli italiani hanno capito insommamente che non sono le donne che devono entrare in politica ma la politica che deve entrare dentro le donne. E hanno capito che fottere il prossimo è una cosa che dà soddisfazione. Il Paese è cotto, ma c'è un solo modo per dargli il colpo di grazia: le elezioni.\nCari amici elettori e posteriormente, amiche elettrici, se mi votate sono contento, se invece pensate di non votarmi, se proprio non andate a votarmi, se davvero non volete votarmi a nessun costo, voglio consigliarvi caldamente un posto dove andare in alternativa: (urlato) dint'u culuuu, ‘u culuu.\nRimane e rimarrà per molto tempo, il personaggio che più impersona l'attuale momento politico,grazie al grandissimo Antonio Albanese.\nPubblicato da Ivo Serenthà a 1/04/2011 06:47:00 PM


Recensione | Empire 3×05 “One Before Another” | parolepelate\nPubblicato su 13 novembre 2016 da lcfang\tLascia un commento\nCiao a tutti voi lettori pelatosi! Eccoci qua con la quinta puntata di Empire, andata in onda dopo una pausa alquanto lunga (tre settimane). Gli intrighi, le liti ed il trash tornano a palate!\nQuest’episodio ruota intorno i litigi. In alcuni casi la pace viene ritrovata, anche se solo apparentemente, mentre in altri la rottura creata sembra irreparabile.\nShyne era deciso a vendicarsi dei Lyon dopo il torto subito da Lucious e Andre, ed assistiamo alla sua preparazione per andare ad attaccare la famiglia. Mentre l’uomo percorre New York in macchina, ci viene mostrata la situazione di ogni singolo membro della famiglia.\nJamal si trova in studio a registrare un pezzo insieme a Derek (il suo ex-amante/gay velato, di cui finalmente ho scoperto il nome!) che è ricomparso, non si sa bene, per quale ragione. Spero che gli sceneggiatori non ce l’abbiano buttato dentro solo perché non sapevano che fare. Io credo che tornerà per formare l’ennesimo triangolo amoroso (Jamal-Derek-Sponsor di Jamal, di cui non ricordo il nome). Anche basta con questi trii, credo che ormai noi telespettatori li abbiamo visti in tutte le salse ed almeno io ne sono alquanto stufo.\nCookie ed Angelo sembrano andare d’amore e d’accordo, anche se durante l’episodio l’equilibrio tra i due sembra di nuovo messo a dura prova, visto che Cookie crede che ci sia il bel consigliere dietro il comportamento ambiguo della sua agente cautelare. I due poi riescono a chiarirsi e noi scopriamo che dietro allo strano comportamento dell’agente c’era invece lo zampino di Tariq (no, non è morto, è ancora tra noi, anche se rimane l’agente del F.B.I. più scemo del mondo).\nLucious sta accompagnando Anika ad una visita scortato da varie guardie, visto che teme una ripercussione da parte di Shyne. A proposito di Anika e Lucious, i due sembrano aver ritrovato un rapporto che io credevo, ed anche ragionevolmente, non potesse più esistere. Che Anika abbia qualcosa da nascondere e che tutta questa sua strana cordialità nel confronto del patriarca dei Lyon sia motivata da qualche suo piano?\nHakeem invece si trova ad uno dei suoi festini pieni di ragazze mezze nude sdraiate su qualsiasi cosa (anche sopra un tavolo di vetro, ora ci provo anche io, deve essere comodissimo).\nAndre invece sta preparando la colazione, ed è proprio lui che attaccherà Shyne insieme alla sua gang. Il ragazzo sembra seriamente rischiare di essere colpito da una pallottola, ma per fortuna ci pensa Nessa a far cambiare idea al fratello sul suo pazzo piano di vendetta. Dopo un iniziale scontro tra Nessa e Dre, dovuto al fatto che lui non le avesse rilevato della rissa con Shyne, i due si riuniscono e questo porterà poi alla scena più importante dell’episodio (di cui parlerò tra poco).\nIntanto Becky sta cercando di far risaltare di più la sua figura all’interno dell’azienda, cercando di aiutare Tiana a farle incidere il singolo che la cantante vorrebbe lanciare come hit per il suo nuovo album. Contro si ritrova siaCookie, che in questo caso decide di dare ascolto agli affari più che al volere dell’artista, sia quello che gli ha rubato il posto (neanche lui mi ricordo come si chiami, per farci capire, il bianco che si veste da nero come ha detto Becky). La nostra dolce ex-segretaria cerca allora comunque di far incidere a Tiana la canzone attraverso una bugia, ma sfortunatamente ciò non andrà a buon fine, con la cantante che non la vuole più nel suo team. Becky è una povera sfigata, lei cerca sempre di fare del bene, ma si ritrova continuamente ai margini e denigrata dagli altri. Il personaggio di Tiana invece lo trovo completamente inutile, vuole far la star, ma a me appare solo come un’oca (anche abbastanza svociata) che non capisce nulla.\nLucious, con l’aiuto indispensabile di Anika, riesce a creare un accordo con Shyne, dicendogli di essere intenzionato a produrre un marchio con il suo nome. Tutto questo per fare in modo che egli non parli con federali, ma alla fine dell’episodio scopriamo che in realtà lo sta già facendo, visto che è poi proprio lui a rivelare a Tariq che dietro l’omicidio di Frank Gathers c’è proprio Lucious. Per fortuna che quest’ultimo ritiene che Shyne non sia una spia, ma si sa, per vendicarsi si scende anche a livelli infimi (come ci hanno insegnato tutti i telefilm).\nJamal e Hakeem dovrebbero esibirsi insieme durante una diretta dell’Empire Xstream, ma a mettere a scompiglio tra i due ci pensa Lucious che, attraverso un discorso alquanto filosofico, sembra convincere suo figlio minore ad esibirsi per dimostrare a Gram* quello di cui è capace. Durante una prova i due fratelli si trovano a litigare proprio perché Hakeem vuole fare un’esibizione puntata sul dimostrare la sua superiorità, mentre Jamal vuole solo cantare. A mettere pace tra i due ci pensa però mamma Cookie, anche se il vero litigio arriverà comunque.\n(*Gram, quello che si è baciato con Tiana qualche puntata fa, è riapparso per fare il gradasso con Hakeem ovviamente dietro tutto probabilmente c’è Lucious, ma Hakeem non ha voluto ascoltare Jamal. Personaggi random inutili alla trama che riappaiono.)\nInfatti, durante poi la trasmissione live, Lucious dice a Keem che Dre sta andando a letto con Nessa, mentre il piccolo (cretino) era già convinto che tra i due ci fosse qualcosa perché mentre incidevano il duetto ha sentito una vibrazione tra di loro. Certo che Hakeem è proprio deficiente eh! Ovviamente lui pensa che Jamal lo sapesse e quando arriva il suo momento di esibirsi decide di rappare contro Andre e Jamal, deridendo i problemi del primo e l’omosessualità del secondo, cosa che secondo me non ha decisamente senso. Se sei incazzato con Andre te la prendi con lui e non fai un rap sul fatto che Jamal è un bugiardo e ne riveli tutti i trascorsi. Ovviamente poi la lite prosegue e Lucious, seguendo la sua fame di soldi e notorietà, fa continuare la trasmissione live per accumulare più visualizzazioni ed inscritti al servizio streaming. Che bella persona che è. Un padre amorevole, un marito fedele ed un cittadino altruista e rispettoso della legge. Penso che come odio Lucious non ho mai odiato nessun’altro personaggio di una serie tv.\nHakeem senza maglia che però indossa una catenozza di diamanti. Che Eleganza.\nIl discorso di Lucious a Keem, e quest’ultimo che prende il libro che gli porge il padre. La prima volta che Hakeem prende un libro in mano (saprà leggere?).\nLo schiaffo che Cookie da ad Hakeem per farlo tornare al suo posto (quello di scemo della famiglia).\nBecky che scaraventa tutto dal tavolo.\nMa questo litigio tra i tre fratelli Lyon a cosa porterà? Ci sarà un contrattacco da parte di Jamal e Dre nei confronti di Keem (io lo spero!).\nE Lucious scoprirà quello che sta tramando Shyne alle sue spalle? Lo sapremo solo nelle prossime puntate!\nIo vi lascio con il trailer del prossimo episodio, voi fatemi cose ne avete pensato di questo ritorno col botto!\nTag: 2016, 3x05, 3x05 Empire, Andre Lyon, Angelo Dubois, Anika Calhoun, Becky Williams, Bre-Z, Bryshere Y. Gray, Cookie Lyon, Empire, FOX, Freda Gatz, Gabourey Sidibe, Grace Gealey, Hakeem Lyon, Jamal Lyon, jussie smollett, Kaitlin Doubleday, Leslie Johnson, Lucious Lyon, Morocco Omari, Recensione 3x05 Empire, review, Rhonda Lyon, serayah, Shyne, Taraji P. Henson, Tariq Cousins, Taye Diggs, Terrence Howard, terza stagione, third season, Tiana Brown, Trai Byers, Xzibit. Aggiungi il permalink ai segnalibri.\nPrevious post ← News | Santino Fontana lascia Crazy Ex-Girlfriend\nNext post Recensione | The Crown 1×03 “Windsor” →


Incontri Gay A Perugia Car Sex Taranto / Massaggio Gay\nIncontri gay a perugia car sex taranto\nPosted on 09.01.2018 09.01.2018 Posted author Anton Maultsby\nL'esibizionismo è parte fondamentale di questo gioco. Il tutto rigorosamente gratuito. La parola chiave è: Chi non è del settore, ma vuole entrarci si deve affidare soprattutto ai siti piuttosto che alle "chiacchiere da bar". Nel ternano i parcheggi del sesso non mercenario: Nel nostro viaggio dell'eros più o meno nascosto , dopo il racconto di una coppia aperta e scambista, abbiamo voluto verificare e mappare il fenomeno del car-sex che si intreccia anche con i tradizionali luoghi di incontro occasionale gay-bisex-trav.\nI più letti di oggi 1. Approfondimenti Viaggio nel mondo degli scambisti - Coppia aperta: Il più grande sito gay per incontrare trans a Perugia e provincia. Scorri tra gli annunci di incontri gay a Perugia e provincia e troverai sicuramente quello che cerchi. Trova il tuo partner sessuale tra gli annunci gay a Perugia e provincia. Ci sono tante possibilità di trovare un partner sessuale tra gli annunci gay a Perugia e provincia di Vivastreet.\nSfoglia tra gli annunci di trans, bisex, travestiti, gay e lesbiche di Vivastreet alla ricerca di un incontro gay a Perugia e provincia. Ricerca per parola chiave, sesso di interesse o località e visualizzerai una lista di annunci gay a Perugia e provincia che fanno al caso tuo ed in linea con i tuoi criteri.\n.. Sfoglia tra migliaia di annunci gay e organizza un incontro gay a Roma in pochi click. Incontri gay a Roma Vivastreet é il sito adatto per gli incontri gay a Roma. Troverai centinaia di annunci per chi cerca lo stesso sesso: Io sono bello e super depilato. I più letti della settimana. Maturi passivi e attivi per incontri segreti gay a Milano. Ricevi una email di notifica con tutti i nuovi annunci che corrispondono ai tuoi criteri di ricerca!\nEscort gay vicenza escort bakeka firenze\nannunci gay a padova video italiani gay\nescort firenze annunci hot gay escorts\nescort video annunci incontri gay in toscana\nbakeca gay bergamo megaescort com


AGROPOLI RIBERA 1 1 la partita\nAGROPOLI - RIBERA 1-1 "la partita"\n18-03-2013 18:01 - US Agropoli 1921\nL´Agropoli non va oltre l´1 a 1 casalingo col Ribera. I delfini partono bene e all´8′ trovano già il vantaggio con Ragosta, bravo a finalizzare con una conclusione dal limite un´azione condotta sulla sinitra da Capozzoli. Dopo la rete, però, i cilentani calano d´intensità e ad approfittarne è il Ribera che inizia a macinare gioco. I siciliani legittimano la loro superiorità al 60′ quando Erbini, favorito anche da una deviazione della difesa cilentana, pareggia i conti. Gli ospiti potrebbero anche raddoppiare due minuti dopo ma il palo nega la gioia del gol a Casisa. Finisce 1 a 1 con l´Agropoli che perde due punti d´oro e anche il bomber Mallardo uscito per un serio problema al ginocchio.


Artisti | Mecenate - La rivista dei beni culturali\nBortolo Sacchi, il pittore che dipingeva l’inquietudine di Venezia.\nUna Venezia silenziosa e demoniaca, abitata da donne misteriose, nani dall’espressione grottesca e giovani santi in estasi. Questo è l’immaginario di Bortolo Sacchi (Venezia, 1892 ? Bassano del Grappa, 1978), protagonista dell’arte veneta negli anni del ritorno all’ordine ma con accenti nordici, dovuti ai suoi studi in Germania.\nBartolomeo, detto Bortolo, nasce a Venezia ma si forma all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera con il professor Hugo Habermann, e lavora sia come pittore che come ceramista, dal 1909 al 1913.\nRientrato in patria, Sacchi si concentra principalmente sulla pittura, guardando alle tele di Felice Casorati ma anche alle opere di Gino Rossi: studia le tecniche pittoriche antiche ed è interessato alle visioni di santi e martiri, dipinte a fil di pennello dai maestri del Rinascimento veneziano come Andrea Mantegna, Giovanni Bellini e Jacopo Tintoretto.\nPartecipa alla Prima Guerra Mondiale come ufficiale di Marina, e alla fine del conflitto si dedica anima e corpo all’arte, con risultati interessanti e originali, come l’opera Autoritratto in veste di santo (1920), dove si ritrae con lo sguardo rivolto verso se stesso e un’espressione estatica ma anche ironica. “Imbozzolata in una specie di vortice che la solleva verso l’alto, la testa aureolata del ‘santo’ si avvita su sé stessa e il collo si allunga oltre misura, in un’ascesi che è anche fisico sollevamento e letterale ‘presa in giro’ del genere ‘autoritratto’”, ha scritto Nico Stringa per sottolineare la peculiarità dell’arte di Sacchi.\nNello stesso anno l’artista esordisce alla Biennale di Venezia con due opere, Autoritratto e Le ortiche, dove compaiono già i segni della sua ricerca, rivolta verso una dimensione metafisica e fantastica in bilico tra passato e presente, che trova nel tempo immobile della città lagunare un palcoscenico perfetto. È uno stile che piace anche al re Vittorio Emanuele III, il quale acquista l’opera Il Cieco (1924); forse uno dei massimi capolavori di Sacchi è La straniera (1928), esposta nello stesso anno alla Biennale, dove una giovane donna dai tratti meticci cammina per le calli veneziane avvolta da un mantello a larghe pieghe, simile agli abiti dei santi nelle pale di Bellini o di Carpaccio.\nCon un occhio al Simbolismo e l’altro al Realismo Magico, Sacchi raggiunge la maturità negli Anni Trenta, con opere come Le ballerine, Nudo allo specchio e Sul ponte.\nNel corso del decennio partecipa tre volte alla Quadriennale (1931, 1939 e 1943), nel 1935 espone undici opere alla mostra commemorativa dei quarant’anni della Biennale di Venezia, e quattro anni dopo vince il premio Quadriga con il dipinto La Fatica del Legionario.\nLa sua fortuna cessa dopo la Seconda Guerra Mondiale, quando lascia Venezia e si ritira a Bassano del Grappa, dove muore nel 1978, a 86 anni.\nDimenticato per decenni, nel 2000 il Museo Civico di Bassano ha dedicato al pittore la retrospettiva Bortolo Sacchi 1892-1978: disegni, dipinti, ceramiche, curata da Mario Guderzo.\nFonte: www.artribune.com, 10 gen 2022\nQuesto articolo è stato pubblicato in Artisti il 11 Gennaio 2022 da Feliciano Della Mora.\nRIVOLI TORINESE (To). Mostra epocale dedicata ad Achille Bonito Oliva.\nCome un animale raro, un paziente zero della nuova critica, un oggetto prima non meglio identificato o un accadimento dell’essere: forse sarà studiato così Achille Bonito Oliva? Sarà stato lo specchio di un’epoca, di una civiltà?\nÈ probabile che nel corso del futuro, prossimo e remoto, sarà studiato e poi dimenticato, quindi riscoperto, prima di diventare un classico come Vasari, Winckelmann o Warburg. E come il suo amico Harald Szeemann, con il quale nel 1993 a Venezia supera il paradigma dell’arte occidentale, fino a quel tempo concluso nel dialogo-diatriba tra Europa e Stati Uniti, organizzando I punti cardinali dell’arte, una Biennale epocale che costituisce un primo palcoscenico internazionale per l’arte altra alla vigilia della globalizzazione.\nPer questo, e per molto altro, ABO sarà considerato come una delle figure chiave del panorama culturale del secondo dopoguerra e di un periodo che nella storia dell’arte potrebbe andare sotto l’etichetta della “dittatura del curatore”.\nNato il 4 novembre 1939 da una famiglia nobile che lo “deporta” ogni estate nel palazzo di famiglia a Caggiano, il piccolo Achille non gioca ma legge. A chi gli chiede “cosa vuoi fare da grande?” risponde: “Il bambino”. ABO è già tutto lì, la poesia lo precede. “Sognavo il mio funerale, da piccolo” confessa.\nA Napoli studia legge ma è la poesia la vocazione e in due anni pubblica due raccolte: Made in mater, nel 1967, e Fiction Poems, nel 1968. A cui si aggiunge un libro di poesia visiva, Cinque Mappe del 1965, nel 1971. Sono gli anni della contestazione giovanile, dell’immaginazione al potere e dei sogni rivoluzionari.\nABO frequenta il Gruppo 63 e “inciampa” nell’arte una volta scoperta l’icasticità della parola poetica che si fa “immagine mentale” e che, come l’opera d’arte, sa perdurare nel tempo, fissata sulla pagina di un libro.\nSi tratta dunque di un incontro fra pari. La poesia visiva, praticata con fervore d’artista, lo convince che i tempi sono maturi per una rivoluzione copernicana in seno al sistema dell’arte, incardinato sul ruolo dell’artista. Il critico, suo servo, deve liberare la propria creatività; non può più ruotare intorno al creatore dell’opera ponendosi a suo servizio e usando la parola scritta per notificare, archiviare e repertare.\nIl padre da “uccidere” si chiama Giulio Carlo Argan, una istituzione, che per Achille rappresenta il dogma di una critica accademica che ha smarrito il senso della parola poetica.\nIl padre putativo è invece il poeta Emilio Villa, colui che “scopre” l’opera di Alberto Burri e che scrive di Lucio Fontana.\nGli “aborismi”, aforismi di ABO, diventano lo strumento con cui scardinare la sovrastruttura critica. La sintesi di parola e pensiero costruisce immagini mentali che diventano slogan, ripetuti come un mantra dal critico-creativo e un po’ pubblicitario. Nella loro sinteticità del quasi-verso, tentano un arrembaggio al senso, cercano un contatto diverso, meno formalizzato con l’opera ma anche con ciò che le sta attorno: la società e le idee che offrono il contesto.\nIn alcuni saggi pubblicati su Domus nel 1972 teorizza il sistema dell’arte (dell’epoca), che diventerà uno dei suoi leitmotiv più citati: “L’artista crea, il critico riflette, il gallerista espone, il collezionista tesaurizza, il museo storicizza, i media celebrano, il pubblico contempla”.\nMezzo secolo dopo, un aggiornamento possibile sarebbe, forse: l’artista escogita, il curatore decreta, il critico racconta, il gallerista si espone (finanziariamente), il collezionista espone il tesoro, il museo storicizza, i media ripetono, il pubblico fotografa, l’asta spettacolarizza, la fiera seleziona, l’influencer gioca, l’hedge fund specula, il filosofo dell’arte riflette.\nSe la poesia è la lingua che si fa bisturi sul corpo dell’arte, ABO progetta, attraverso un nuovo sfruttamento della parola, una critica d’arte che possa creare senso ulteriore a partire dall’opera intesa come oggetto autonomo, protagonista del proprio tempo a prescindere dalla sua genealogia e contestualizzazione. E qui ABO tocca un vertice, giudica con la spada: l’artista rappresenta un “errore biologico” dell’opera stessa. La rivoluzione copernicana consiste in ciò.\nIl nuovo sistema deve ruotare intorno al rapporto tra opera e curatore e non intorno all’artista. Ciò significa contrastare lo storicismo di Argan e il “puritanesimo” dell’arte concettuale proposta dalle neoavanguardie che considerano l’opera come un documento o come un concetto, piuttosto che come oggetto estatico.\n“Argan” ? dichiara ABO ad Hans Ulrich Obrist ? “era portato a vedere nell’arte più il concetto che l’oggetto. Non aveva il feticismo dell’opera. Per lui, che aveva una formazione di impronta ideologica, a predominare erano il bisogno e la funzione dell’arte”. Ma l’opera, così come la parola poetica, è per ABO epifania, “pietra d’inciampo” che gli rivela come, in piena autonomia, essa stessa produca “molte sorprese al di là delle caratteristiche biografiche” di chi la realizza. Carolyn Christov-Bakargiev parla di un dono di sé che ABO compie a favore dell’opera d’arte, per liberarla (e liberarsi):\n“La condizione ? il modo ? del dono è la scomparsa dell’artista e del critico stesso, in modo che la presenza dell’opera assurga a una sua oggettualità fuori dal tempo storico. Perché le parole del critico d’arte Bonito Oliva che spiegano l’opera, o l’atto di allestire l’opera in relazione allo spazio e ad altre opere nelle sue mostre collettive, la liberano nella storia dell’arte: la rendono autonoma, accompagnata del passaporto che egli, ormai non più presente, le ha conferito”.\nIl critico, divenuto creativo, si fa curatore indipendente, si libera dalle (e nelle) istituzioni a favore di un nomadismo intellettuale che lo porta a superare la separazione del lavoro e dei linguaggi artistici.\nABO è il primo a curare una mostra in un garage, quello di Villa Borghese, e per di più interdisciplinare: Contemporanea (1973) sarà la matrice delle sue mostre successive, volte a elaborare in ambito curatoriale le intuizioni e le pratiche situazioniste e poi Fluxus, due delle tante “tribù dell’arte” a cui dedicherà una celebre mostra nel 2001.\nABO è ribelle rispetto alla critica istituzionalizzante (prima crociana e poi gramsciana) di Argan, di colui che fonda l’Istituto Centrale del Restauro, compone un manuale per i licei, si fa eleggere sindaco, quindi senatore. Eppure i due s’incontrano sul campo comune della scrittura: ABO ama raccontare come Argan lo abbia invitato a concludere la sua Storia dell’arte occupandosi del periodo 1960-oggi. Un riconoscimento (per certi versi reciproco) che segna un’epoca attraverso un passaggio di consegne. Se Argan è il critico del “secolo breve”, ABO è quello della postmodernità, della fine dei grandi racconti ideologici, di una globalizzazione che affianca, alla produzione di un “pensiero unico”, la scoperta e la celebrazione di sempre nuove tribù glocali, di pratiche e linguaggi che saldano il passato al futuro attraverso la strenua affermazione della voce sempre più singolare, individualista e solipsista, dell’artista slegato dalla dimensione collettiva dei gruppi e dei movimenti di matrice avanguardista. La sua Transavanguardia (teorizzata a partire dal saggio La Transavanguardia Italiana pubblicato su Flash Art nel 1979) punta alla transizione, è un transito rivolto alla valorizzazione del genius loci, dell’eclettismo e del nomadismo culturale che si fa canto poetico di una singolarità inestinguibile ma frammentata e di un’arte “indecisa a tutto”, espressione di un soggetto in stato di minorità. E così, come la poesia non può prescindere dal poeta, anche la critica non può più prescindere dal critico nel senso che una critica “oggettiva” fondata su criteri scientifici, come ad esempio il modello filologico delle scienze umane, deve lasciare il posto alla soggettività panica del poeta che opera in modo diverso dall’archeologo e dall’archivista. Questi operano una critica “catastale e notarile”, che giunge al senso dell’opera attraverso i documenti storici, mentre lo sguardo poetico e sintetico del critico dona senso lasciando essere l’opera. Un tale sguardo reagisce a una società che ha prima strutturato e poi mancato l’obiettivo dell’utopia, come appare chiaro intorno alla metà degli Anni Settanta quando ABO scrive un libro che affronta il Cinquecento per rileggere e riprogettare il proprio tempo. L’ideologia del traditore.\nArte, maniera, manierismo (1976) è un’opera capitale che, come dice l’autore, “descrive il passaggio dal principio d’invenzione a quello di citazione che accompagna tutta la valenza concettuale dell’arte nei secoli”. Basta sfogliare l’indice per capire il nuovo tipo di approccio adottato: una serie di 41 trittici di parole danno il titolo ad altrettanti capitoli senza paragrafi. Questa semplice elencazione di 123 sostantivi evoca temi e visioni, è come una poesia. All’onesta “ingenuità” di un’arte inventiva, concepita dall’artista rinascimentale come conoscenza della natura ma inconsapevole rispetto al proprio essere un linguaggio, ABO contrappone l’impresa dell’artista manierista che assalta, da una posizione ormai decentrata e “laterale”, il campo dell’assoluto attraverso un rinnovato rapporto con il linguaggio.\nL’assoluto a cui dà la caccia non è più l’Idea che si rispecchia nella visione conciliata del mondo, quanto piuttosto una pratica che produce libertà: “L’arte” ? scrive ABO ? “non è più considerata imitazione della natura, ma espressione di un’attività intellettuale eminentemente creatrice”.\n“Al soggetto forte del Rinascimento” ? prosegue ? “subentra un soggetto minore” e ciò comporta che l’opera manierista sia presieduta dalla ideologia del traditore, che “utilizza le categorie del Dramma, del Mito e della Tragedia come convenzioni linguistiche”. “La citazione diventa il procedimento che ispira la ripresa di modelli culturali con i quali ovviamente l’artista del ‘500 non può più identificarsi”. La messa in opera traduce tali modelli in “traccia deviata e deviante”.\nQuesta estetica della traccia è quanto lo stesso ABO mette in opera nella Transavanguardia recuperando l’ideologia del traditore.\nInteressante notare come anche il quasi coetaneo Carmelo Bene (classe 1937), segua la via della traccia deviante. Il momento storico è segnato da una nuova convinzione: la Storia non ha un fine, né una fine. Ciò coincide con la “Nietzsche-Renaissance” e ABO, che ama Nietzsche, sembra rileggere la figura dell’artista-critico come “oltreuomo”, Übermensch, come colui che è in grado di ironizzare, dissolvere e decostruire, in senso vitalistico, le ossificazioni della storia e dell’ideologia. Il soggetto minore post-metafisico non ama confini e divisioni. Per lui vivere è già sempre un creare nel modo del dire. L’intelligenza smette di essere progettazione e tenta una fuoriuscita del (e dal) pensiero. Carmelo Bene lo chiama depensamento e con esso rilegge il proprio narcisismo, che è quello che condivide con ABO. Il loro Narciso non è tanto colui che si specchia sul filo dell’acqua e così facendo si possiede in immagine e si pensa, ma è colui che volendosi possedere poiché innamorato muore inghiottito nella profondità liquida: è la falena che si getta nella fiamma. ABO appare più moderato ma non avulso da questo (de)potenziamento tragico-narcisistico della soggettività ideologica e ideologizzante, che dà luogo a un narcisismo di ritorno nel senso di un’auto-consapevolezza del proprio narcisismo che si esprimerà per decenni attraverso “performance” eclatanti (la sua terza via, dopo lo scrivere e curare mostre) quali ad esempio posare nudo per riviste come Frigidaire, partecipare a fotoromanzi o occupare lo spazio televisivo allestendo uno spettacolo della parola.\nMa è soprattutto nella sua “scrittura espositiva”, quella usata per creare mostre, che ABO sembra incrociare il modus operandi di quella “macchina teatrale” che Bene si compiace di essere. L’autorialità, rivendicata dal critico d’arte costituitosi come curatore indipendente, è la stessa rivendicata dall’attore artifex nel momento in cui, adottando la “scrittura di scena”, supera il teatro di parola, la sacralità del testo, il rito della sua interpretazione e con ciò tutta la tradizione del teatro precedente. La visione storicistica è ciò che, sia Bene (che con Deleuze scrive Sovrapposizioni, nel 1978) sia il nietzschiano ABO, intendono superare emancipando i rispettivi ruoli, che per tradizione sarebbero subalterni e che invece vengono “riscritti” e liberamente reinventati, sovvertiti e ricostruiti attraverso una logica del superamento e della decostruzione.\nLa convenzione storica è ormai vissuta come un totem da abbattere. ABO e Bene sono due esempi di splendidi “traditori”, capaci di edificare una ideologia post-utopica che nella presa di coscienza, infelice, della disfatta del progetto collettivo e della frantumazione individualizzante della società, sposano l’eroismo superominico che unisce tanto il decadentismo eroico di Gabriele D’Annunzio quanto il cinico romanticismo di Giacomo Leopardi, due figure eccedenti della letteratura italiana, non pienamente catalogabili. La coscienza dell’impossibilità di un progetto universale, collettivo e comune, libera le energie narcisistiche che permettono a due personaggi come ABO e Bene di rimpadronirsi di un destino, diventando autori attraverso la scrittura di scena (Bene) e la scrittura espositiva (ABO).\nOggi, dopo oltre sessant’anni di lavoro, decine di mostre, libri ed “apparizioni” o “auto-esposizioni”, ABO descrive a che punto siamo: “La mia generazione è riuscita ad interpretare al meglio un ruolo in cui non esisteva la spaccatura fra teorico, critico operativo e comportamentale, posizioni che corrispondono a tre livelli di scrittura: saggistica, espositiva e, appunto, comportamentale. Ora assistiamo invece ad una frantumazione dei ruoli, c’è un minimalismo della critica, una riduzione di visibilità, una voluta emancipazione da ogni ruolo centrale, e una preferenza per l’informatore, ovvero colui che scrive per i quotidiani, fa cronache dell’accaduto nell’arte, o per il curatore, ossia colui che aiuta i musei a fare le mostre”.\nNon è un caso che il Museo di Rivoli, guidato da Carolyn Christov-Bakargiev, e il suo centro di ricerca, guidato da Andrea Viliani (che ha fatto un lavoro prodigioso su mostra e catalogo), abbiano salvato un archivio così sorprendente.\nCon questa mostra, dopo quella dedicata a Harald Szeemann, il museo si riprogetta come luogo di riflessione sulla professione del curatore ma soprattutto sul ruolo del pensiero nell’arte, un ruolo che porta il museo non soltanto a essere una somma di reperti del passato, ma ad attivare tali reperti dentro una rilettura incessante del passato prossimo in vista di un confronto migliore con il presente e con un futuro incerto, nel quale un museo come il Castello di Rivoli potrebbe assumere il ruolo di bastione di avvistamento e difesa rispetto all’arrivo di quei “barbari” attesi, temuti e narrati da Dino Buzzati, Kostantinos Kavafis o Alessandro Baricco: popoli che non comprendono più la nostra lingua, che non vivono più nella nostra temporalità, che non abitano più i nostri spazi. Popoli nativi digitali per i quali occorrerà un nuovo ABO, uno che forse avrà studiato l’originale, magari proprio nelle sale del centro di ricerca del Castello di Rivoli.\nAutore: Nicola Davide Angerame\nFonte: www.artribune.com, 5 gen 2022\nQuesto articolo è stato pubblicato in Artisti, Mostre il 10 Gennaio 2022 da Feliciano Della Mora.\nEmanuele Rambaldi, il pittore della Liguria.\nNonostante fosse autodidatta, non si può dire che Emanuele Rambaldi (Pieve di Teco, 1903 ‒ Savona, 1968) non sia stato un artista di indubbio talento, con una carriera di tutto rispetto che raggiunge il culmine negli Anni Venti, quando aderisce alla corrente del Realismo Magico.\nNasce a Pieve di Teco, ma da giovanissimo arriva a Chiavari, dove rimane tutta la vita: il suo rapporto con la cittadina ligure è molto forte e cresce nel tempo, unito a un’indole vivace e dinamica.\nComincia a prendere il pennello in mano alla fine degli Anni Dieci, grazie alle sollecitazioni di un gruppo di artisti come Leonardo Dudreville e Achille Funi, che trascorrono lunghi periodi a Chiavari: i primi dipinti, come Entrata al Tabarin (1920) sono vicini al Secondo Futurismo, ma già pochi anni dopo Rambaldi si avvicina a uno stile figurativo classicheggiante, strizzando l’occhio a Felice Casorati e Giorgio de Chirico, come si vede in maniera evidente nell’intenso Autoritratto (1925), pieno di rimandi alla pittura metafisica e neorinascimentale, compreso il cartiglio in latino, dove l’artista dichiara i suoi ventidue anni. Un momento felice per Rambaldi, che nello stesso anno fonda a Chiavari il Gruppo d’azione d’arte insieme ad alcuni artisti locali come Attilio Podestà e Francesco Falcone: si tratta del primo movimento d’arte moderna in Liguria, che abbraccia le istanze portate avanti dalla corrente Novecento di Margherita Sarfatti.\nTre anni dopo viene invitato per la prima volta alla Biennale di Venezia, dove ha una presenza stabile fino al 1948; intorno al 1935 comincia progressivamente a lasciare i ritratti e le figure umane per dedicarsi al paesaggio ligure, con uno stile che riprende le cromie postimpressioniste.\nA partire dal 1927 avvia inoltre un’attività di scultore e ceramista, che ottiene il favore di un maestro come Arturo Martini: in questo periodo Rambaldi diventa direttore artistico della Bottega, che produce mobili di design e oggetti in ceramica.\nNel 1940 arriva la consacrazione ufficiale con una sala personale alla Biennale di Venezia, ma da allora l’artista dipinge soprattutto nature morte e scorci del paese di Chiavari, con un linguaggio quasi vernacolare.\nMolte sue tele sono presenti in diverse collezioni pubbliche, come la Galleria d’Arte Moderna di Genova Nervi e la Galleria d’Arte Moderna di Torino. L’opera di Emanuele Rambaldi è ritornata alla luce grazie all’antologica curata da Franco Ragazzi a Imperia nel 2007.\nFonte: www.artribune.com, 28 nov 2021\nQuesto articolo è stato pubblicato in Artisti il 29 Novembre 2021 da Feliciano Della Mora.\nMichele SANTULLI. UN VAN GOGH E LA CIOCIARIA.\nE’ inaudito talvolta come la vita si diverta a spese dei poveri umani: un van Gogh ciociaro, “ma questa è una scemenza” “un oltraggio” si dirà immediatamente, vedendo assieme l’accezione, volgare e rozza, di ‘ciociaro’ e invece la grandezza universalmente attestata di Van Gogh. Eppure il titolo è corretto e perfino canonico sulla scorta di due fatti inoppugnabili e storici.\nLeggi tutto nell’allegato: UN VAN GOGH E LA CIOCIARA\nQuesto articolo è stato pubblicato in Artisti il 17 Novembre 2021 da Feliciano Della Mora.\nROMA. Plautilla Bricci, vita e opere di una straordinaria architettrice e pittrice del Seicento.\nIn occasione della riapertura al pubblico della Galleria Corsini, le Gallerie Nazionali di Arte Antica presentano fino al 19 aprile 2022 Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice, la prima mostra personale dedicata alla pittrice e architetta Plautilla Bricci (Roma, 1616 – post 1690).\n“Dopo molti mesi di lavori siamo felici di riaprire la Galleria Corsini con un’assoluta novità, una mostra che celebra un’artista portata di recente all’attenzione del grande pubblico da Melania Mazzucco col romanzo L’architettrice”, afferma Flaminia Gennari Santori, che prosegue: “la Galleria è ora pronta ad accogliere i visitatori con una rete wi-fi, una guida digitale gratuita di supporto alla visita e servizi di accoglienza completamente rinnovati. La nuova illuminazione e gli interventi conservativi sulle decorazioni settecentesche assicurano al pubblico una migliore fruibilità degli spazi.”\nLa mostra, a cura di Yuri Primarosa, riunisce per la prima volta l’intera produzione grafica e pittorica dell’artista, presentando un Ritratto di architettrice (probabile effigie della Bricci), accanto a capolavori anch’essi inediti o poco conosciuti dei maestri a lei più vicini. Come quasi tutte le sue colleghe, anche Plautilla era figlia d’arte, e nella bottega romana di suo padre Giovanni acquisì molto di più che i soli rudimenti nel disegno e nel colorire. Oltre a dipingere insegne di botteghe e a impiastricciare muri e tele nell’entourage del Cavalier d’Arpino, il padre era infatti anche musicista e compositore dilettante, attore e commediante, poligrafo e poeta.\nGrazie a nuove ricerche, sappiamo che fu Giovanni a offrire a Plautilla la prima rete di contatti e committenze, come nel caso della Madonna col Bambino di Santa Maria in Montesanto (1640 circa), che conserva sul retro la firma dell’artista giovinetta assieme a una relazione che ci informa di un evento prodigioso: a ultimare l’opera sarebbe stata la Madonna stessa.\nMossa da una devozione autentica, Plautilla era all’epoca un’artista alle prime armi, destinata a vivere in odore di santità. Questo esordio legato a un evento miracoloso le garantì un posto d’onore nella produzione in serie di immagini devozionali di sante vergini e martiri.\nTali occasioni formative le consentirono di entrare in contatto con l’abate Elpidio Benedetti, servitore prima del cardinale Giulio Mazzarino e poi di Jean-Baptiste Colbert nelle funzioni di agente di Luigi XIV, una figura chiave nel fervido dialogo politico e artistico tra Roma e Parigi. Il sodalizio con Benedetti fu decisivo per Plautilla, che poté cimentarsi nell’esecuzione di importanti pale d’altare, nell’ideazione di apparati decorativi e nella progettazione di altre opere insigni.\nElpidio, inoltre, era un artista dilettante egli stesso, in stretto rapporto con alcuni dei più famosi maestri dell’epoca, come Gian Lorenzo Bernini (di cui si espone un magnifico busto in terracotta di papa Alessandro VII), Pietro da Cortona (evocato con un potente Ritratto del cardinale Giulio Mazzarino, presentato al pubblico per la prima volta), Andrea Sacchi, Giovan Francesco Grimaldi e Giovan Francesco Romanelli, autore della splendida Madonna del Rosario proveniente dalla chiesa dei Santi Domenico e Sisto a Roma, restaurata per l’occasione nel laboratorio delle Gallerie Nazionali. Grazie a Benedetti, la Bricci poté concretizzare le sue ambizioni affermandosi anche come architetta: un evento talmente eccezionale da richiedere l’invenzione di un nuovo termine – quello di “architettrice” –, apposto su un atto notarile relativo ai lavori del Vascello per suggellare il riconoscimento ufficiale della donna dopo anni attività sottotraccia, in un settore artistico tradizionalmente riservato ai soli uomini.\nNel 1662-1663 ebbero inizio i lavori della sua opera più famosa, la Villa Benedetta fuori Porta San Pancrazio, detta “il Vascello”, distrutta nel 1849 durante l’assedio francese di Roma. A quel cantiere avevano preso parte artisti del calibro di Bernini, Cortona e Grimaldi, ma era stata Plautilla a dirigerne le maestranze: una rivoluzione silenziosa resa possibile dall’incontro con un illuminato mecenate, pronto a offrirle costante protezione.\nLa scoperta di documenti inediti sulla vita di Plautilla, l’identificazione di nuove opere e il restauro dei suoi progetti architettonici conservati presso l’Archivio di Stato di Roma (esposti per la prima volta assieme a una nuova tavola proveniente da una collezione privata), consentono di fare nuova luce su questa affascinante figura di artista, unico architetto donna dell’Europa preindustriale.\nSi possono ammirare in mostra, inoltre, un ambizioso progetto della Bricci per la scalinata di Trinità dei Monti (1660), la vasta lunetta da lei dipinta per i Canonici lateranensi (1669-1673) e altre due sue tele conservate a Poggio Mirteto, anch’esse restaurate per l’occasione: lo Stendardo della Compagnia della Misericordia raffigurante la nascita e il martirio del Battista (1675) e la Madonna del Rosario (1683-1687) del duomo dello stesso borgo che aveva dato i natali al padre di Elpidio: Andrea Benedetti, ricamatore papale, del quale si presentano le prime opere certe e la pala d’altare della sua cappella privata, anch’essa sottoposta a un delicato intervento conservativo.\nChiude l’esposizione un prestito eccezionale: il quadro d’altare raffigurante San Luigi IX di Francia tra la Storia e la Fede dipinto da Plautilla per la cappella di San Luigi (1676-1680) nella chiesa dei Francesi, interamente progettata dall’architettrice per l’abate Benedetti, accanto alla cappella Contarelli. Il catalogo che accompagna l’esposizione, stampato da Officina Libraria, contiene i saggi di Yuri Primarosa, curatore della mostra, e di Melania Mazzucco, autrice de L’architettrice, e i contributi di alcuni dei maggiori specialisti dell’artista e del suo contesto culturale: Aloisio Antinori, Carla Benocci, Maria Barbara Guerrieri Borsoi, Riccardo Gandolfi, Gianni Papi e Magda Tassinari, offrendo una nuova e aggiornata monografia sull’artista.\nGalleria Corsini – via della Lungara 10, Roma, fino al 19 aprile 2022\nORARI: da martedì a domenica, dalle ore 10.00 – 18.00. Ultimo ingresso alle ore 17.00. Chiuso il lunedì\nBIGLIETTO BARBERINI CORSINI: Intero 12 € – Ridotto 2 € (ragazzi dai 18 ai 25 anni). Il biglietto è valido dal momento della timbratura per 20 giorni in entrambe le sedi del Museo: Palazzo Barberini e Galleria Corsini.\n(Dal 26 novembre 2021 al 27 marzo 2022 nello spazio mostre di Palazzo Barberini è visitabile una mostra “Caravaggio e Artemisia: la sfida di Giuditta. Violenza e seduzione nella pittura tra Cinquecento e Seicento”. Per questa mostra è prevista anche una tariffa: mostra + museo: Intero 15 € – Ridotto 4 € (ragazzi dai 18 ai 25 anni). Gratuito: minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell’Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico- artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero della cultura, membri ICOM, guide ed interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell’ordine, portatori di handicap con accompagnatore, personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur.\nPrenotazione individuale consigliata, obbligatoria per i gruppi (massimo 15 persone, guida inclusa) al link: https://www.ticketone.it/artist/galleria-corsini/\nFonte: www.stilearte.it, 15 nov 2021\nQuesto articolo è stato pubblicato in Artisti, Mostre il 16 Novembre 2021 da Feliciano Della Mora.\nROMA. La mostra su Plautilla Bricci pittrice e architettrice.\nAlle Gallerie Corsini di Roma c’è Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice, la prima personale dedicata alla pittrice e architetta Plautilla Bricci (Roma, 1616 – post 1690).\nSui manifesti occhieggia il Ritratto di architettrice (probabile effigie della Bricci) che anima la curiosità nei confronti di questa misteriosa artista del Seicento. Una delle sue opere è la cappella di San Luigi, proprio accanto alla Cappella Contarelli di Caravaggio nella chiesa dei Francesi, che la elevò tra i contemporanei “pel valore nell’arte della pittura e architettura”, come riporta Filippo Baldinucci alla fine del Seicento.\nL’esposizione, curata dallo Storico dell’Arte Yuri Primarosa, ha il merito di convogliare insieme, per la prima volta, la produzione grafica e pittorica della Bricci, accanto a opere inedite, o ancora raramente rappresentate, di maestri e colleghi, vicini a lei per poetica o esperienza di vita. L’occasione è stata offerta dal rinvenimento di documenti storici inediti, a lei riconducibili, dalla scoperta di nuove opere e progetti architettonici conservati presso l’Archivio di Stato di Roma. Se ora quest’affascinante figura può finalmente essere restituita alla Storia dell’Arte e riesumata dall’oblio che le era stato accordato, è anche grazie al romanzo storico di Melania Mazzucco, autrice de L’architettrice. Abbiamo intervistato il curatore Yuri Primarosa per cercare sia di delineare il progetto espositivo sia di abbozzare un ritratto, seppur sommario, dell’unica architetta donna nell’Europa preindustriale a noi conosciuta.\nUna rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice, dal 5 novembre 2021 al 19 aprile 2022\nGalleria Corsini – Via della Lungara, Roma\nQuesto articolo è stato pubblicato in Artisti, Mostre il 8 Novembre 2021 da Feliciano Della Mora.


Si terrÃ in piazza Piccapietra l'evento "I Comici genovesi leggono Govi", ideato da Regione Liguria per rendere omaggio 'sul campo' al piÃ¹ celebre artista dialettale genovese nel giorno del 50Â° anniversario della sua scomparsa.\nSul palco Tullio Solenghi e Maurizio Lastrico, comici professionisti e, soprattutto, genovesi, leggeranno alcuni dialoghi tratti da "Gildo Peragallo ingegnere" e "Pignasecca e Pignaverde", con un breve dialogo finale tratto da "I maneggi per maritare una figlia".\nSarÃ un esperimento - ha proseguito - in vista di una grande festa per Govi, un'iniziativa piÃ¹ teatrale e con un respiro piÃ¹ ampio da realizzare in autunno.\nSolenghi e Lastrico: i comici genovesi leggono Govi\nTullio Solenghi e Maurizio Lastrico rendono omaggio al piÃ¹ celebre attore comico genovese del XX secolo, Gilberto Govi.\nquesto il titolo dell'evento in programma nel pomeriggio di giovedÃ¬ 28 aprile presso la Sala Trasparenza di Regione Liguria (piano terra, piazza De Ferrari 1).\nPiazza del Carmine, via ai lavori: ecco come diventer\nAlberi al centro della piazza, una zona pedonale rialzata per evitare la sosta selvaggia e con pavimentazione in pietra.\nDiventerà così piazza del Carmine, come si vede dalle foto, che illustrano il progetto di riqualificazione di una delle piazze principali dell'Oltrarno.\nSolenghi e Lastrico leggono Govi davanti a una piazza gremita\ndue artisti professionisti che leggono Govi e rivitalizzano il suo repertorio.\n?Sti bastardi so? gajardi?, il nuovo singolo degli Assalti Frontali ? per piazza Indipendenza\nQuesto lui lo sa perché quella loro casa, ora aperta, è tornata a far parte di quella via, di quella piazza.\nNon sanno che quel fallimento ha lasciato sul lastrico centinaia e centinaia di famiglie di agricoltori.\nchi occupa quel palazzo di quella piazza inghiottita da un dedalo di strade che la toponomastica paradossalmente ha dedicato ai luoghi della libertà del nostro paese.\nSeppur giovane, conservo le commedie con protagonista Gilberto Govi (1885-1966) in un mobiletto sotto la televisione.\nGilberto Govi ci lasciava il 28 aprile del 1966, cinquant'anni fa.\nPer ricordare, e non dimenticare, un simbolo della Superba, il Comune di Genova ha dato vita al progetto Gilberto Govi.\nDomani, 23 novembre Wilma Solenghi compie 100 anni.\nSuccesso a camogli - Govi a modo nostro e Solenghi svela quella gita in canotto...\nSulle facce dei volontari del Teatro Sociale di Camogli c'è soddisfazione per la riuscita dello spettacolo "Govi a modo nostro" di Tullio Solenghi, Maurizio Lastrico con Simonetta Guarino andato in scena mercoledì sera 15 febbraio.


Con la diminuzione dell’inquinamento a Venezia, grazie ai lavori per la salvaguardia della città dall’acqua alta e dall’inquinamento fluviale, negli ultimi anni ha avuto luogo la ripopolazione della laguna da parte di numerose specie di pesci e di uccelli. Un fenomeno che è aumentato progressivamente nel tempo con intere colonie di fenicotteri rosa.\nQuesti interventi hanno quindi permesso il raggiungendo di uno degli obiettivi del “Piano generale di interventi” realizzato dal Magistrato alle Acque di Venezia attraverso il Consorzio Venezia Nuova (concessionario unico dei lavori di difesa e salvaguardia) ovvero la rivitalizzazione della laguna, assicurando un equilibrio ecologico che tenga conto della biodiversità dell’ecosistema.\nInfatti, è avvenuta anche la protezione e la ricostruzione di habitat naturali come velme e delle barene (aree spugnose che affiorano o scompaiono sottacqua a seconda della marea), che hanno svolto funzioni ecologiche e idrodinamiche che assicurano la biodiversità dell’ecosistema e quindi anche della fauna avicola.\nNegli anni sono state ricostruite più di un centinaio di barene artificiali per un’estensione di circa 1.600 ettari che, grazie allo spontaneo sviluppo della vegetazione e alla formazione di canali e stagni, hanno acquistato le stesse funzioni ecologiche di quelle naturali.


Storie di Vinitalybio: Frappato Bio Vegan, campione siciliano - Green Planet\nNon si può parlare di vini biologici senza citare la Sicilia. Tra le cantine presenti al Vinitaly particolare attenzione ha raccolto la collezione dei vini biologici e biovegan della Cantina Nicosia di Trecastagni in provincia di Catania, che si cimenta da poco con il biologico ma che è decisa a impegnarsi progressivamente e sempre di più su questa strada.\nAl salone veronese ha debuttato un valido Etna Bianco Bio insieme ad un ottimo rosso, il Frappato Bio Vegan, che è il vino per il quale questa cantina siciliana merita quieta citazione su GreenPlanet. Quest’ultimo è un vino dagli aromi davvero originali, dal gusto pieno e nello stesso tempo fresco, con gradazione 12 e mezzo, destinato per ora prevalentemente alla ristorazione estera. L’azienda è antica, è nata nel 1898 e da allora è sempre stata gestita dalla famiglia Nicosia. Oggi la quinta generazione è rappresentata dai fratelli Graziano e Francesco. La linea biologica è formata per ora da 8 etichette, 5 delle quali biovegan: si tratta di tre rossi, tre bianchi e un bianco frizzante. La produzione totale dell’azienda si aggira sulle 120 mila bottiglie.\nNella foto, Graziano e Francesco Nicosia.