Aste Bot e Btp di Aprile 2012: ecco le occasioni da non perdere • e-investimenti.com\nInvestimenti » News » Aste Bot e Btp di Aprile 2012: ecco le occasioni da non perdere\nAste Bot e Btp di Aprile 2012: ecco le occasioni da non perdere\nPubblicato da: MatteoT - il: 07-04-2012 21:22\nSono diversi gli appuntamenti fissati dal Ministero dell’Economia per il mese di aprile 2012. Si inizia l’11 ed il 12 aprile con regolamento al 16 aprile per le aste di Bot e Btp per il mese in corso. La prima asta, in ordine temporale, avrà un’emissione pari a 11 miliardi di euro e riguarderà Bot trimestrali ed annuali.\nI primi avranno un importo di 3 miliardi di euro e scadenza al 16/07/2012 per una durata complessiva di 91 giorni. L’emissione di Buoni Ordinari del Tesoro annuali invece sarà pari a 8 miliardi di euro e con una durata complessiva di 361 giorni scadrà al 14/04/2012.\nDecisamente più articolata l’emissione nel medio-lungo termine che riguarderà quattro diversi Btp: il primo prestito è rappresentato dall’ISIN IT0004805070 ed offre un rendimento del 2.50% annuo lordo per una scadenza di tre anni (1° marzo 2015).\nGli altri tre prestiti non più in corso di emissione sono rispettivamente; BTP con decorrenza al 1° novembre 2010 e scadenza al 1° novembre 2015 con tasso di interesse annuo lordo pari al 3% ed ISIN IT0004656275, seguito dal secondo prestito non più in corso di emissione con scadenza al 1° febbraio 2020 e decorrenza 1° febbraio 2004 con un tasso di interesse annuo lordo pari al 4,5% ed ISIN IT0003644769.\nL’ultimo BTP in emissione al 12 aprile prossimo ha ISIN IT0004356843, decorrenza 1° febbraio 2008 e scadenza 1° agosto 2023 per un rendimento annuo lordo del 4.75%.\nBtp a 3 anni: tesoro alza al 3% il tasso\nTitoli di Stato: rendimento Bot crolla sotto l'1%\nWarren Buffett: ecco il perché io non investo in…


Lista completa dei Gratta e Vinci da 5 €\nI Migliori Gratta e Vinci Online Gratis in Italiano ed in piu' Skills Game Scommesse e molto altro ancora\nGratta e Vinci 2 Euro\nCaccia al Jolly\nSe vi interessa il gioco del poker online vi invitiamo a giocare nelle tante sale da poker elencate sul sito Pokerlistings.it. - la guida più famosa al mondo. Garantisce i migliori bonus per poker.\nLista Dei Gratta e Vinci Disponibili da 5 €\nEcco a voi la lista completa di tutti i gratta e vinci online disponibili alla vendita da 5 €. La totalita’ di questi gratta e vinci in versione classica sono disponibili alla vendita in tutti i migliori tabaccai o nei migliori punti vendita autorizzati all’interno dello stato Italiano. Prima di giocare controlla sempre che nel tagliando sia impresso il marchio e l’autorizzazione dell’AAMS e che il gestore abbia esposto, in maniera visibile, l’autorizzazione alla vendita concessagli dal monopolio di stato.\nControlla tutta la lista completa dei Gratta e Vinci da 5 € con le relative vincite. Tutti quelli che vedi sono conformi alla legge e ti permettono di giocare in maniera sicura\nCLICCA SUL TUO GRATTA E VINCI PREFERITO PER GIOCARE ONLINE\nGratta e Vinci Online\tGioca solo nei portali italiani autorizzati da AAMS. Nel nostro portale potrai trovare i migliori siti che ti permettono di giocare con i gratta e vinci online. Scegline uno di quelli che trovi nelle nostre pagine.\nScegli il tuo tagliando preferito tra quelli disponibili. Ci sono proprio tutti. Infatti i Gratta e Vinci online sono identici ai tagliandi che puoi trovare nelle tabaccherie e nelle sale giochi abilitate. Gioca online con il tuo preferito.\nGratta e vinci, non è una battuta ma è quello che devi fare. Grattare e vincere in maniera virtuale. Con i Gratta e Vinci Online i premi sono favolosi e ti stanno aspettando per farti felice. Ti piace vincere facile? Allora gioca con i Gratta e vinci online.\nArticoli recenti\tIl vero ed unico segreto dei gratta e vinci\nNovità del 2012 per i gratta e vinci\nGratta e Vinci trasformati in sogni a Pesaro\nI Gratta e vinci sono una delle cose che vengono più rubate\nA Sasso Marconi regalato un milione con il Megamiliardario\nSettembre di successi per i Casino Online legali italiani\nGratta e Vinci Mini Cruciverba d’oro – Regole e come si vince\nI Gratta e Vinci sono straordinari tagliandi che ci permettono di vincere tanti soldi. Questo sito è dedicato a tutti i migliori gratta e vinci ed a tutti i migliori Gratta e vinci online disponibili in Italia.\nNel nostro sito potrai trovare tutti i migliori siti italiani per giocare con i Gratta e vinci online. Tutti i portali da noi recensiti ed i vari banner, sono dei migliori siti di gratta e vinci italiani autorizzati AAMS.\nPremi da Sogno\nI Gratta e Vinci ed i Gratta e vinci online ti permettono di vincere premi da sogno. Grazie ai loro premi, sarà facile diventare milionari e cambiare per sempre il nostro stile di vita.\n© 2012 Gratta e Vinci Online - Contatti - Wikipedia Gratta e Vinci


Lexmark rilascia Markvision Enterprise 3.0 | DD magazine\nBy Redazione · 25 Luglio 2017 · Commenti disabilitati su Lexmark rilascia Markvision Enterprise 3.0\nDocument Management, Printing · Tagged: Allen Waugerman, Lexmark, Lexmark Markvision Enterprise, software gestionale\nLexmark International ha rilasciato la versione 3.0 di Markvision Enterprise (MVE 3.0), soluzione software per il fleet management. MVE 3.0 offre ai clienti migliore visibilità sulla propria flotta di dispositivi di rete e multifunzione, indipendentemente dal relativo produttore.\nMVE 3.0 è dotato di un'interfaccia completamente rinnovata che elimina la necessità di plugin del browser, offrendo prestazioni più rapide, migliore usabilità, maggiore sicurezza e una riduzione del tempo di installazione. L'interfaccia utente intuitiva unisce eccezionali funzionalità a un design di visualizzazione unico per fornire un'esperienza utente intuitiva, coerente e semplice da usare. MVE 3.0 rileva i device, ne raccoglie le informazioni e consente ai clienti di organizzare i dispositivi in gruppi per eseguire ricerche, pianificare in modo efficiente le attività e tenere traccia degli asset lungo tutto il loro ciclo di vita.\nMVE 3.0 è un elemento chiave dell'approccio esteso di Lexmark per la sicurezza dei dispositivi:\nI clienti possono individuare automaticamente i dispositivi in rete e configurare le relative impostazioni, comprese le policy di sicurezza, come la chiusura di porte non necessarie o l'attivazione di controlli sugli accessi.\nMVE 3.0 aiuta inoltre a garantire una costante compliance in tema di security, con controlli pianificati sui dispositivi per verificare che rispettino le policy di sicurezza e la rimozione automatica di dispositivi non in linea con le suddette policy.\n“Da tempo ormai, Lexmark Markvision Enterprise offre ai clienti la possibilità di gestire centralmente la propria flotta di dispositivi enterprise, indipendentemente dal fatto che si parli di pochi device o di qualche migliaia di macchine", commenta Allen Waugerman senior vice president and chief technology officer di Lexmark. “Markvision Enterprise 3.0 migliora ulteriormente questa tradizione offrendo maggiore usabilità e sicurezza.”\n← Sei sistemi Kyocera conquistano Buyer’s Lab Summer Pick 2017\nToshiba e-STUDIO4508A premiato come miglior MFP da 45 ppm →


Che Tempo che Fa, il ritorno di Luciana Littizzetto (video) - Televisionando\nChe Tempo che Fa, il ritorno di Luciana Littizzetto (video)\nPubblicato da Giorgia Iovane Lunedì 17 ottobre 2011\nFabio Fazio l’aveva detto: Luciana Littizzetto sarebbe ricomparsa a Che Tempo Che Fa domenica 16 ottobre. Beh, diciamo che non è stato un ritorno in pompa magna, visto che ieri ‘Lucianina’ – come la chiama affettuosamente Fazio – è apparsa in collegamento dalla sua casa torinese e farà il suo rientro in studio solo domenica 23 ottobre, come annunciato anche in un nostro post. Intanto la presenza di Luciana si è fatta sentire: dopo tante settimane di assenza, la sua ‘sintesi’ sui fatti della settimana è partita da lontano, ovvero dalla megafesta di compleanno di Putin, cui ha partecipato anche il premier Silvio Berlusconi. Ovviamente potete facilmente immaginare su cosa sia andata a parare. Di seguito il video.\nLuciana Littizzetto è ancora impegnata nelle riprese del suo nuovo film, E’ Nata una Stella, riprese che termineranno solo il 3 novembre, ma dopo l’accorato appello musicale rivoltole da Fazio al termine della scorsa puntata domenicale di Che Tempo che Fa – quando il conduttore ha intonato ‘Torna, ‘sta aspetta te’ – Luciana Littizzetto ha deciso di riapparire, soprattutto per rispondere alla canzone di Fazio con una poesia. Fabio, che fai senza di me il titolo della ‘lirica’ declamata in collegamento da Torino, con la quale Luciana ha aperto il suo tradizionale intervento sui fatti della settimana.\nBeh, in realtà è rimasto poco tempo per commentare gli eventi principali dell’ultimo periodo e Luciana ha preferito puntare su un fatto non proprio freschissimo, come la festa di compleanno di Putin, ma di certo avrà modo di recuperare la prossima settimana quando, nonostante gli impegni sul set, farà ritorno nello studio di Che Tempo che Fa.\nIntanto godetevi il video del ritorno di Luciana Littizzetto a Che Tempo che Fa di domenica 16/10/2011.


La nostra Mission è aiutare i clienti sul lavoro, garantire la qualità del lavoro, migliorare il futuro del lavoro.\nItaliana Mense è un’azienda giovane e moderna che opera nel settore della ristorazione collettiva e dei servizi integrati on-site, avvalendosi di personale con esperienza pluriennale nel settore.\nIl patrimonio di risorse umane e professionali giovane e specializzato garantisce la ricerca continua in termini d'innovazione, permettendo di soddisfare le variegate esigenze dei clienti in modo completo e dedicato.\nOpera prevalentemente nei servizi alle aziende impegnate nella realizzazione di grandi infrastrutture su tutto il territorio nazionale, oltre che nel servizio di mense aziendali, anche nel servizio di igiene ambientale.\nLa scelta accurata dei propri fornitori garantisce la qualità e la freschezza dei prodotti che vengono giornalmente lavorati nelle proprie cucine e serviti sulle linee self service sempre accompagnati da un sorriso.\nOffre ai suoi clienti servizi personalizzati di ristorazione collettiva, di distribuzione automatica, di pulizia di uffici e dormitori di cantiere, fino alla completa gestione della biancheria.\nPartecipa regolarmente a tutte le iniziative legate ad una sana nutrizione nell’ambito del lavoro.\nLa società opera nel rispetto delle vigenti normative ed adempimenti in materia di qualità e sicurezza.


“Martedì in villa” con l’Assostampa trevigiana: focus su “La mafia nel Veneto” - sindacato giornalisti veneto\n“Martedì in villa” con l’Assostampa trevigiana: focus su “La mafia nel Veneto”\nIn Assostampa provinciali by SGV Redazione 23 Novembre 2020\nContinuano gli appuntamenti della rassegna “Martedì in villa” del Comune di Trevignano, con il patrocinio, fra gli altri, del Sindacato giornalisti Veneto e dell’Associazione della stampa trevigiana. Martedì 24 novembre dalle 20.45 si parlerà di “La mafia nel Veneto” con Pierpaolo Romani, coordinatore nazionale dell’associazione “Avviso pubblico. Enti locali e Regioni per la formazione civile contro le mafie”. Introdurrà la coordinatrice provinciale di Avviso Pubblico, Stefania Carrer, condurrà Sergio Zanellato, presidente Assostampa trevigiana.\nL’incontro, di soliti ospitato a Villa Onigo (foto), ai sensi del Dpcm dello scorso 24 ottobre, sarà in diretta streaming\n“Se si pensa che c’è ancora chi ritiene che il Veneto sia da inserire tra le ‘isole felici’ c’è da restare davvero sbalorditi”. Così scriveva la Commissione parlamentare antimafia nel 1993 dopo il suo sopralluogo in Veneto, e la conferma non più dell’infiltrazione mafiosa nel Nordest ma del suo radicamento si è avuta con le numerose inchieste e attività investigative tuttora in corso.\nPierpaolo Romani dal 1997 al 2001 e dal 2007 al 2008 è stato consulente della Commissione parlamentare antimafia. Attualmente è consulente a titolo gratuito della Commissione parlamentare d’inchiesta sulle intimidazioni nei confronti degli amministratori locali, istituita presso il Senato della Repubblica.


Un consorzio svizzero per le mascherine: ecco ReMask\nSVIZZERAUn consorzio svizzero per le mascherine: ecco ReMask\n23.04.20 - 10:10\nPer affrontare la questione della fornitura è stato lanciato un progetto nazionale.\n23 apr 2020 - 10:10 Aggiornamento 0\nGli obiettivi sono essenzialmente tre: il riutilizzo di quelle esistenti, la produzione di materiale efficace e lo sviluppo di mascherine alternative con nuove proprietà.\nBERNA - Per affrontare la questione della fornitura di mascherine, il laboratorio federale dei materiali Empa, con sede a Dübendorf (ZH), i politecnici di Losanna e Zurigo e il laboratorio di Spiez (BE), coadiuvati da una serie di attori del settore sanitario e industriale, hanno lanciato il progetto ReMask. Obiettivi: riutilizzo di quelle esistenti, produzione nazionale di materiale efficace e sviluppo di mascherine alternative con nuove proprietà.\nIl gruppo di esperti della Task Force Covid-19 ha emesso una serie di raccomandazioni sui requisiti minimi di qualità per le mascherine destinate al grande pubblico, ricorda l'Empa in un comunicato. Nei suoi laboratori sono già stati avviati progetti di ricerca per superare gli ostacoli a breve termine e svilupparne di riutilizzabili.\nPer quanto riguarda lo sviluppo e la produzione di nuovi dispositivi e componenti, il consorzio punta a disporre strati aggiuntivi all'interno e all'esterno delle mascherine convenzionali che ne migliorino la durata e la funzionalità.\nAl progetto ReMask partecipano anche l'Ospedale universitario di Zurigo, l'Inselspital di Berna, il Centre Hospitalier Universitaire Vaudois (CHUV) di Losanna, l'Ospedale universitario di Ginevra (HUG), oltre a 200 aziende dell'Associazione svizzera dell'industria tessile.


Wrecked: Revenge Revisited (Xbox 360 Live Arcade) - Recensione su MondoXbox\nRecensione - Wrecked: Revenge Revisited\ndi Valentina Giliberti P 28 mar 2012\nPer la gioia dei numerosissimi fan di Mashed approda sul Live Arcade Wrecked: Revenge Revisited, il successore spirituale dell'amatissimo racing game uscito nel 2004 su PC e PS2 ad opera dello stesso sviluppatore, Supersonic. Varrà l’esborso dei 1200 Microsoft Points richiesti per il download? Scopriamolo insieme.\nWrecked: Revenge Revisited è un racing game che ci mette alla guida di piccoli veicoli creati dalla mente fantasiosa degli sviluppatori. La modalità in singolo ci vede affrontare in successione 24 gare suddivise in Sfide di Velocità, Sfide Armi, Sfide Abilità e Sfide Elite. In Sfide Velocità è sufficiente soltanto arrivare per primi al traguardo, mentre in Sfide Armi lo scopo consiste nel rimanere gli unici in pista distruggendo tutte le auto avversarie raccogliendo lungo il percorso vari potenziamenti - 15 in tutto - tra cui missili a ricerca, mortai, lanciafiamme, mitragliatrici e altri che lascerò a voi scoprire. Nelle Sfide Abilità ci troviamo di fronte a gare in cui dobbiamo ottenere il maggior punteggio possibile portando a termine sfide sempre più difficili come il raccogliere una quantità prestabilita di monete lungo il percorso o concludere il giro in un tempo limite trainando un pesantissimo caravan o, ancora, arrivare al traguardo con l’acceleratore bloccato alla massima velocità. Le Sfide Elite ci vedono infine alla guida di veicoli equipaggiati con una bomba che esploderà se colpiamo un qualsiasi ostacolo; qui lo scopo è effettuare il giro più veloce senza mandare in frantumi la nostra auto. Indipendentemente dalla modalità, inizialmente abbiamo a disposizione una sola vettura e un unico tracciato, ma vincendo le varie gare si sbloccano altre macchine più performanti, da corsa e da rally e i rimanenti circuiti per un totale di sei.\nNon manca il comparto multigiocatore, sia online che in locale in split-screen, che comprende sia la canonica gara dove vince chi arriva per primo al traguardo che altre competizioni che richiedono l’utilizzo dei potenziamenti per distruggere le auto avversarie e portare a casa la vittoria. Durante ogni gara è necessario tenere d’occhio anche la “linea di eliminazione” che si muove a una distanza predefinita dietro il leader: dobbiamo infatti rimanere avanti a questa linea per non essere eliminati definitivamente.\n- Wrecked: Revenge Revisited dispone di un sistema di controllo perfetto e di un modello di guida immediato. Questo, però, non deve portarvi a pensare che sia un gioco semplice: per diventare veri campioni è necessario conoscere al meglio tutti i circuiti. Si prova una soddisfazione immensa nell'imboccare al momento giusto una rampa su cui saltare per abbreviare il percorso e raggiungere in minor tempo il traguardo, o una dove è posizionata l’arma più potente che vi permetterà di annientare all’istante i vostri avversari i quali vi daranno non poco filo da torcere grazie ad una intelligenza artificiale davvero ottima.\n- Considerando che abbiamo a che fare con un Live Arcade, la realizzazione è pienamente soddisfacente. I modelli poligonali delle auto, nella loro semplicità, sono riprodotti ottimamente e la graduale distruzione dei mezzi ad ogni colpo subito è ben riprodotta. Lo stesso dicasi per le piste e i paesaggi di contorno, anche se si ha poco tempo per poterli apprezzare data la frenesia delle corse. Anche gli effetti dei potenziamenti sono realizzati splendidamente: i colpi messi a segno verso i nostri avversari sprigionano travolgenti effetti di luce.\nIn compagnia è sempre più bello\n- In singolo è divertente ma concluse le 24 gare il titolo non ha molto altro da offrire; è il Live la parte in cui il gioco esprime tutto il suo potenziale. E’ possibile affrontare ogni competizione in compagnia di altri tre amici, sia in locale che via Xbox Live. I circuiti diventano veri campi di battaglia dove fare sfoggio delle proprie abilità di guida usufruendo, nel contempo, di armi letali per la totale distruzione dei nemici. Nelle partite multiplayer è anche possibile deviare con violenza la propria auto lateralmente per sbattere fuori pista gli avversari, poco sportivo ma estremamente divertente. Il lag è assolutamente assente e non avvengono disconnessioni, tutto questo garantisce un livello di divertimento altissimo che, vi assicuro, durerà per molto tempo.\n- Un appunto agli sviluppatori va mosso sul numero esiguo di circuiti presenti nel gioco, solo sei. Anche se questi sono molto diversi tra loro, il team di sviluppo avrebbe potuto impegnarsi maggiormente per disegnarne altri aumentando ancor di più la longevità globale del prodotto. Vista la natura del gioco, e per ovviare a questo “deficit”, i ragazzi di Supersonic potevano pensare di inserire, magari, una modalità Editor per dare la possibilità agli utenti di creare delle piste personalizzate a seconda dei loro gusti, rendendo così il divertimento infinito. E’ comunque probabile che gli sviluppatori inseriscano altri circuiti tramite il rilascio di DLC dato che è presente una voce nei menu “Scarica contenuto”.\nWrecked: Revenge Revisited si è rivelato essere molto divertente e potrà durarvi parecchio se avete un amico con cui passare piacevoli pomeriggi; porta una ventata d’aria fresca nel parco titoli racing per Live Arcade. Consigliato a tutti purché amanti soprattutto del gioco in compagnia. Insomma, dategli una chance perché grazie alla sua immediatezza riuscirà a conquistarvi. 8.0\nITutte le immagini di Wrecked: Revenge Revisited


Konstantin Kuchaev nella squadra attuale, statistiche, età, altezza, peso e gol realizzati\nStatistiche Konstantin Kuchaev, stagione corrente / attuale\nUltimo aggiornamento: 12 luglio 2020 19:26 UTC\nKonstantin Kuchaev gioca in posizione di Forward, ha anni e cm di altezza, pesa chili.\nNella squadra corrente CSKA Moscow gioca 4 stagione, e in questo periodo ha giocato per il club 97 partite e ha segnato 1 gol.\nNella stagione corrente Konstantin Kuchaev ha segnato 0 gol.\nGiocando nel club ha segnato 0 gol ( Russo League, Coppa di Russia, Europa League). Per Konstantin Kuchaev in questa stagione ha segnato anche 0 assist, ha giocato 3421 minuti nella stagione, in cui 21 volte è entrato al campo nella formazione iniziale.\nKonstantin Kuchaev in media segna 0 gol per partita nelle competizioni per club.\nNella stagione corrente per squadra CSKA Moscow Konstantin Kuchaev ha segnato in totale 20 tiri in porta, tra quali 6 erano realizzati. Efficacia dei passaggi Konstantin Kuchaev nella stagione corrente è pari al 80 percento .\nStatistiche Konstantin Kuchaev\n2019/2020 36 0 0 0 3421' 21 11 11 3 0 20 6 24 36 671 80% 2\nRusso League CSKA Moscow 28 0 0 0 2284' 14 5 10 3 0 17 5 14 26 524 79% 1\nCoppa di Russia CSKA Moscow 2 0 0 0 292' 2 1 0 0 0 - - - - - - -\nEuropa League CSKA Moscow 6 0 0 0 845' 5 5 1 0 0 3 1 10 10 147 86% 1\n2018/2019 6 350' 0 0 5 2 1 3 1 55 78% 0\nChampions League CSKA Moscow 2 161' 0 0 2 0 0 0 0 19 100% 0\nRusso League CSKA Moscow 4 189' 0 0 3 2 1 3 1 36 67% 0\n2017/2018 43 1 0 3 3183' 18 6 15 6 1 8 2 14 7 269 80% 0\nRusso League CSKA Moscow 28 0 0 1 2055' 10 5 11 5 1 0 0 0 0 0 0% 0\nEuropa League CSKA Moscow 6 0 0 2 540' 6 0 0 1 0 5 1 9 3 200 79% 0\nChampions League CSKA Moscow 9 1 0 0 588' 2 1 4 0 0 3 1 5 4 69 83% 0\n2016/2017 12 0 0 0 172' 0 0 2 1 0 0 0 1 2 7 86% 0\nRusso League CSKA Moscow 12 0 0 0 172' 0 0 2 1 0 0 0 1 2 7 86% 0\nKonstantin Kuchaev vs Eder\nKonstantin Kuchaev vs Luka Djordjevic\nJefferson Farfan vs Konstantin Kuchaev\nKonstantin Kuchaev vs Fedor Chalov\nKonstantin Kuchaev vs Arnor Sigurdsson


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Cagliari raggiunto all’ultimo respiro: 1-1 a Pescara - ® IteNovas.com | Made in Sardegna\nRossoblù beffati al 92’ in Abruzzo dopo una partita di grande sofferenza, con un uomo in meno per 70 minuti per l’espulsione di Di Gennaro.\nIn pieno recupero al Cagliari sfugge la seconda vittoria esterna della stagione: contro un Pescara che non ha mai vinto sul campo, i rossoblù sono andati vicini al colpaccio esterno, grazie a un bellissimo gol di Borriello, una partita molto grintosa e attenta e una difesa che sembra in miglioramento, anche se non riesce proprio a finire una partita senza prendere gol. Del resto, infortuni (ultima assenza forzata quella di Padoin), arbitro e ingenuità ci hanno messo del loro, visto che Di Gennaro è stato espulso dopo meno di mezz’ora, e l’uomo in meno per 70 minuti non si può concedere nemmeno a un Pescara disperato, che peraltro nell’ultima uscita aveva messo alle corde la Roma all’Olimpico; un’espulsione severa, visto che la seconda ammonizione è arrivata per un fallo tutto sommato veniale pochi minuti dopo la prima, ma che non assolve il centrocampista cagliaritano, che aveva iniziato male la partita perdendo alcuni palloni sanguinosi e proprio per questo è stato costretto a ricorrere più di una volta al fallo tattico.\nL’inferiorità numerica ha costretto Rastelli a ridisegnare la squadra, togliendo Farias per inserire Salomon, e progressivamente con l’aumentare della stanchezza e della pressione abruzzese lo ha portato a sostituire anche Sau e Borriello mettendo in campo Melchiorri e Munari, entrambi deludenti.\nBuone notizie da difesa e Borriello\nLa buona notizia è che nonostante la lunga inferiorità numerica e i problemi di un centrocampo ridotto ai minimi termini i rossoblù hanno rischiato pochissimo, infatti Storari (come gli capita spesso ultimamente) ha preso gol sull’unico tiro effettuato dagli avversari da dentro l’area. La difesa è sembrata più solida, come già nelle ultime uscite di campionato, con una coppia centrale sicura ed esterni in crescita, soprattutto Isla, mentre l’attacco è stato quasi solo Borriello, che però ha messo a tacere le voci su un suo possibile allontanamento dal Cagliari (e conseguente partenza a gennaio) con una grande prova e un gol da bomber di razza.\nClassifica ok e ora il Napoli\nNonostante la rabbia piuttosto irrazionale di molti tifosi, per placare la quale basterebbe vedere come siano messe le altre neopromosse dalla B, la classifica continua a sorridere al Cagliari, che malgrado tutti i problemi avuti si trova ad oggi con 12 punti di vantaggio sulla terzultima, e considerato che l’unico obiettivo realistico della società di Giulini per quest’anno è la salvezza, la situazione sembra più che buona. Ovviamente, il fatto che l’obiettivo primario sia restare in Serie A non significa che la squadra non possa giocare bene e dare soddisfazioni ai suoi tifosi, a partire dal prossimo sentito match casalingo con il Napoli di Sarri, che verrà da una difficile trasferta a Lisbona e dovrà affrontare un Cagliari senza troppe pressioni addosso, oltre a doversela vedere con l’ormai noto “effetto Sant’Elia”.\nBorriello – Gol da bomber di razza, prova da gladiatore, non sembra certo un giocatore svogliato\nBarella – Il ragazzo cresce sempre di più e sta trovando continuità, unendo qualità e sacrificio\nBruno Alves – L’idolo dei tifosi è di nuovo la muraglia di inizio stagione e con la sua guida migliora la difesa\nDessena – Dal capitano ci si aspetta sempre tantissimo, stavolta è più quantità che qualità\nPisacane – Bella prestazione ma la “macchia” un po’ (insieme a Munari) non chiudendo la diagonale sul gol di Caprari\nMelchiorri – Come si era già visto in Coppa, non è nel suo momento migliore, lontano parente dello strepitoso attaccante visto a San Siro\nDi Gennaro – L’arbitro è severo nell’espellerlo dopo nemmeno mezz’ora, ma lui ci mette del suo con un avvio al rallentatore e molti palloni persi


Serie B. Vince anche il Siena con il Lanciano\nEmpoli, battuta la Ternana (1-0), riprende la marcia verso la serie A\ndi Massimiliano Mugnaini - sabato, 12 Aprile 2014 18:48 - Sport\nAzzurri secondi, dietro al capolista Palermo, con due punti in più del Latina. Decisivo un gol del giovane Verdi.\nSerie B: azzurri secondi anche senza giocare\nSiena ko a Cittadella (1-0), l’Empoli domenica (6 aprile) a Bari\ndi Massimiliano Mugnaini - sabato, 05 Aprile 2014 18:21 - Sport\nFinisce la serie positiva dei bianconeri che sbagliano anche un rigore con Pulzetti: ora sono settimi.\nPerdono Trapani e Lanciano, pareggia il Crotone: occasione nel posticipo (domenica 6 ore 12,30) per gli uomini di Sarri\ndi Massimiliano Mugnaini - martedì, 25 Marzo 2014 23:14 - Sport\nContinua il buon momento della squadra di Beretta che ferma anche la corsa della capolista grazie a Rosseti. Gli azzurri invece restano secondi ma perdono: Crotone e Trapani ora sono a un solo punto. Espulso nel finale Mario Rui.\nLa formazione di Beretta torna a sperare nei play off grazie alla splendida doppietta di Pulzetti in Sicilia, mentre il ko nell’anticipo non è troppo doloroso per la squadra di Sarri: anche diverse inseguitrici frenano, sebbene il Latina ora sia a una sola lunghezza dagli azzurri.\nPer il Siena bella rimonta a Terni: 2-2\nSerie B, l’Empoli sbanca Padova (0-1)\ndi Massimiliano Mugnaini - sabato, 22 Febbraio 2014 18:19 - Sport\nLa squadra di Sarri guadagna un punto sul terzo posto: il Cesena è a -3. Grazie a un rigore di Rosina a Rosseti, i bianconeri evitano la sconfitta in Umbria.\nSerie B: gli azzurri restano secondi, i bianconeri risalgono\nEmpoli, 1-1 con il Carpi. Siena ok (1-0) con la Juve Stabia\ndi Massimiliano Mugnaini - sabato, 15 Febbraio 2014 17:52 - Sport\nIl 14esimo gol di Tavano, su rigore contestato, salva la squadra di Sarri che non sa più vincere ma mantiene due punti di vantaggio sul Lanciano, terzo. Grazie a Dellafiore (incornata decisiva al 94′) i bianconeri piegano la Juve Stabia e tornano a sperare nei play off.\nSerie B, azzurri sconfitti al 93'\ndi Massimiliano Mugnaini - sabato, 25 Gennaio 2014 18:00 - Sport\nNon basta il tredicesimo gol di Tavano: nel finale la squadra di Sarri subisce la rimonta dei laziali. Difesa empolese colpevole su entrambi i gol.


Quando una persona è conformista?\nDomanda di: Ludovico Costantini | Ultimo aggiornamento: 26 ottobre 2021\nIn ambito sociale si definisce conformista colui che, ignorando o sacrificando la propria libera espressione soggettiva, si adegua e si adatta nel comportamento complessivo, sia di idee e di aspetto che di regole, alla forma espressa dalla maggioranza o dal gruppo di cui è parte.\nCome nasce il conformismo?\nL'origine del conformismo risiede molto spesso nella radice animale dell'essere umano che attinge le sue paure dalla solitudine fuori dal branco. ... Il senso di protezione che ne deriva rafforza ulteriormente i comportamenti conformisti.\nQuali sono i meccanismi che portano all omologazione degli individui all'interno di un gruppo?\nOgni processo di socializzazione, inducendo l'individuo ad apprendere ruoli mediante l'interiorizzazione di norme, è un produttore di conformità; l'integrazione nel gruppo avviene attraverso adattamento, imitazione e identificazione; il controllo sociale consta di processi e meccanismi che si oppongono alle tendenze ...\nCosa vuol dire conformista e anticonformista?\nCon il termine conformismo si intende l'atteggiamento o la tendenza dell'individuo ad omologarsi al gruppo. ... L'anticonformismo è l'atteggiamento opposto al conformismo: è il rifiuto delle opinioni e comportamenti preminenti.\nChe significa il termine conformista?\nconformista s. m. e f. ... – Chi si conforma a una determinata dottrina politica o religiosa; per estens., e con valore più o meno spreg., chi si adatta facilmente alle opinioni o agli usi prevalenti, alla politica ufficiale, alle disposizioni e ai desiderî di chi è al potere, e sim. Per non conformista, v. nonconformista.\n6 Señales Que Revelan Que Eres CONFORMISTA\nCosa vuol dire essere tradizionalista?\nPersona ossequente alle tradizioni, cioè alle forme, agli usi, ai modelli e ai canoni tradizionali: essere un t. (in arte, in politica, ecc.); una sterile polemica tra t. e innovatori. 2.\nCosa vuol dire conformarsi?\nrifl. Conformarsi, agire in modo conforme: conformarsi alla legge, alle regole, alle disposizioni vigenti; adattarsi con facilità: conformarsi alle opinioni, agli usi prevalenti, alle mode.\nCosa significa anticonvenzionali?\nanticonvenzionale /antikonventsjo'nale/ agg. [comp. di anti-¹ e convenzionale]. - [che è avverso a ogni forma di convenzionalismo] ≈ e ↔ [→ ANTICONFORMISTA agg.].\nChe significa non conformista?\n- Nella sua accezione più generale il termine è adoperato per designare coloro che si rifiutano di conformarsi alle cerimonie, al culto e alla dottrina ufficiale dell'Established Church d' Inghilterra (v. anglicana, comunione).\nQual è il contrario di anticonformista?\n↑ ribelle, rivoluzionario. ↔ conformista, convenzionalista, ortodosso, tradizionalista. agg. [di persona o atteggiamento che sostiene l'anticonformismo] ≈ anticonvenzionale, anticonvenzionalista, eterodosso, originale.\nQuali elementi caratterizzano il gruppo?\nGli elementi basilari di ogni gruppo, interazione, coscienza di interazione e finalità appaiono poco definiti ♦ discriminazione o differenziazione: si assiste all'assetto di ruoli e della leadership che mergono come espressione di un nascente senso di appartenenza e di identificazione con il compito.\nCosa si intende per influenza sociale?\nInfluenza sociale: processo in cui il destinatario (o bersaglio) modifica il proprio comportamento, le proprie idee o i propri sentimenti in conseguenza del comportamento delle idee o dei sentimenti espressi da altri (fonte o agente di influenza) (Mucchi Faina, 1996).\nQuale è il contesto storico in cui nasce la sociologia?\nLa Sociologia nasce, si sviluppa e si radica in un contesto rivoluzionario. ... Tali valori vengono fatti propri dalla Rivoluzione francese, 1789, che offre il teatro "occasionale" per un primo impatto con la società che si emancipava attraverso lo strumento della rivoluzione.\nCosa vuol dire Normoconformati?\nSi tratta dei ventricoli cerebrali, che sono delle cavità normalmente presenti nel nostro cervello all'interno dei quali circola un liquido simile all'acqua. Normoconformato e non dilatato vuol dire che è tutto normale.\nCosa significa uniformarsi?\nNel rifl. o nell'intr. pron., conformarsi, adattarsi: uniformarsi ai consigli dell'insegnante; è uno scrittore che si uniforma allo stile dei romanzieri veristi; uniformarsi all'ambiente, cercare di adattare il proprio comportamento a quello delle altre persone che frequentano lo stesso ambiente. [der.\nQual è il contrario di tradizionale?\nsacramentale, solito. ↔ inconsueto, insolito, straordinario.\nIn che epoca nasce la sociologia?\nFu il francese Auguste Comte a coniare il termine sociologia, che comparve per la prima volta nel suo Corso di filosofia positiva pubblicato nel 1839 (positivismo).\nQuando e perché nasce la sociologia?\nLa sociologia è dunque una delle scienze più giovani: la sua nascita viene normalmente fatta risalire all'espressione "sociologia" usata nel 1824 da Auguste Comte per designare la scienza della società in sostituzione della fisica sociale.\nA quale crisi risponde la sociologia?\nLa sociologia nasce, per l'appunto, per affrontare una crisi di orientamento dovuta alla modernità, alla secolarizzazione, alla distruzione dei fondamenti della metafisica (Nietzsche): come risposta ad una crisi d'orientamento, la quale risposta, mentre legge la società, la descrive e allo stesso tempo la riordina in ...\nQuali sono i meccanismi dell'influenza sociale?\nSecondo la definizione di Gordon Allport l'influenza sociale è il meccanismo psicologico per cui il pensiero, i sentimenti e i comportamenti di una persona sono modificati dai comportamenti di un'altra persona. ... Quando una persona si trova sotto l'effetto dell'influenza sociale può reagire in diversi modo.\nCosa si intende per cognizione sociale?\nLa cognizione sociale (o in inglese social cognition) corrisponde attualmente al paradigma scientifico più accreditato nell'ambito della psicologia sociale e consiste nell'attività mentale con la quale arriviamo a conoscere il mondo sociale. ... di come il contesto sociale influenzi le prestazioni cognitive.\nCome il gruppo influenza il singolo?\nL'influenza che il gruppo esercita sul comportamento del singolo individuo è dunque molto alta. Tale influenza spinge le persone a uniformarsi nel comportamento (pensieri, sentimenti, azioni) a quello degli altro, cioè al conformismo (vedi lavori di Asch, 1956; Milgram, 1961; Festinger, 1957).\nChe cos'è la struttura di un gruppo?\nNella sociologia, un gruppo sociale è un insieme di individui che interagiscono gli uni con gli altri, in modo ordinato, sulla base di aspettative condivise riguardanti il rispettivo comportamento. È un insieme di persone i cui status e i cui ruoli sono interrelati.\nCome si può definire un gruppo?\nUn gruppo, quindi, è un insieme di persone, non distanti tra loro, avente un'esistenza sua propria, che condividono bisogni, motivazioni, scopi o interessi comuni e un determinato spazio, anche per un tempo limitato, che grazie a essi si percepisce come pluralità che ha rapporti di reciproca dipendenza e unità d' ...\nCosa distingue un gruppo da una comunità?\nInsomma il gruppo non vive l'uguaglianza tra i componenti, ma ciascuno nel proprio ruolo esprime la propria competenza specifica. La comunità trova tutti impegnati a svolgere un servizio reciproco.\nQual è il significato di afferente?\nRaccolta differenziata quali sacchi usare?\n24Differenza tra conformista e anticonformista?\n20Differenza tra anticonformista e conformista?\n37Da cosa deriva la parola conformista?\n19Cosa e un conformista?\n26Perchè lievita il pane?\n24Che cosa si intende per ibridazione?\n19Quali macchinari servono per aprire un pastificio?\n37What is in alberto vo5?\n27Perchè depositare dna cane?\n24Dopo quanti secondi parte la segreteria?\n18Reumatico cosa vuol dire?\n43Come cancellare più fogli di Excel?\n17Quanto costa un cucciolo di Bulldog francese grigio?\n29Chi progetta il PEI?


Ma perché tutti cantano “Ipocondria”?\nDai fumetti alle vette delle playlist.\nE’ la storia di “Ipocondria”, una canzone vecchia tre anni che sta caratterizzando la quarantena di molti italiani. Il pezzo è di Giancane, ma il merito è di Zerocalcare, fumettista romano che l'ha selezionata come sigla della sua nuova serie animata "Rebibbia quarantine".\nMichele Rech – questo il vero nome dell’artista di comics – ha ambientato nel suo quartiere di origine, Rebibbia, la narrazione dell’isolamento di queste settimane, sviluppandolo in tre episodi più una sorta di spin off. La loro presentazione in TV su "Propaganda Live" condotta da Diego "Zoro" Bianchi su La7, di cui Zerocalcare è ospite fisso, ha lanciato in orbita la musica di Giancane, che gliene ha concesso i diritti di utilizzo.\nE, alla fine, è una cortesia restituita la sua: Giancane (all’anagrafe Giancarlo Barbati, ex chitarrista de Il Muro del Canto), infatti, deve avere ricordato bene quando fu Zerocalcare nel 2017 a realizzare per lui il videoclip animato di "Ipocondria" (tratta dall'album "Ansia e disagio").


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Alla scoperta della Pasta di Gragnano | Ercoli 1928 Roma\nSe pensiamo alla pasta italiana per eccellenza, stiamo sicuramente pensando alla pasta di Gragnano, uno dei prodotti enogastronomici più gustosi ed antichi del nostro Paese. Questo piccolo paese della Campania, non lontano dal capoluogo Napoli, è infatti conosciuto in Europa con il nomignolo di “Città della pasta”, per via della grande quantità di maccheroni che da Gragnano viene esportata in tutto il mondo. Vediamo allora quali sono le origini e le caratteristiche della prima pasta italiana ad aver ottenuto il riconoscimento IGP (Indicazione Geografica Protetta).\nPasta di Gragnano: la storia\nPrima ancora di illustrare le caratteristiche (organolettiche e non) della pasta di Gragnano, è bene ripercorrerne la storia, così da poter davvero capire l’importanza di questo prodotto enogastronomico italiano. Già dai tempi dell’Impero Romano, a Gragnano si macinava il grano nei mulini situati lungo il corso del torrente Vernotico, per poi produrre il pane da distribuire tra Ercolano, Pompei e Stabiae. Ma passeranno poi molti secoli prima che questo prodotto sia davvero riconosciuto ed apprezzato.\nSolo a metà dell’Ottocento, infatti, Ferdinando II di Borbone rimase talmente stupito dalla bontà di questa pasta, da assegnare a Gragnano l’intera produzione di pasta lunga per la Corte del Regno di Napoli. A partire da questo momento, la pasta di Gragnano divenne una delle produzioni di punta del piccolo paese campano, tanto da influire sull’urbanistica cittadina: agli inizi del XIX secolo, l’intera via Roma fu infatti riprogettata per favorire l’essiccazione della pasta, permettendo così alla luce del sole di raggiungere i maccheroni messi ad essiccare a qualunque ora del giorno.\nNel corso del XX secolo, la popolarità di questo prodotto alimentare ha cominciato lentamente a vacillare, anche per via delle numerose proposte comparse sul mercato. Per mantenere alto il livello della produzione, nel 2003 è nato allora il consorzio “Gragnano Città della Pasta”, che riunisce i diversi pastifici del comune campano. Non è un caso che uno dei pastifici storici, La Fabbrica della Pasta di Gragnano, sia riuscito ad ottenere per primo il titolo di “pasta di Gragnano IGP“, confermando ancora una volta la genuinità e bontà di questo prodotto.\nPasta di Gragnano: le caratteristiche\nLa pasta è pasta, apparentemente. Eppure quella di Gragnano si distingue per caratteristiche ben specifiche, sicuramente dipendenti dagli ingredienti con cui è prodotta e dalle modalità con cui viene lavorata. Per la produzione della pasta sono utilizzati sostanzialmente due ingredienti: la semola di grano duro, ben più ricca di proteine e glutine rispetto al grano tenero, e l’acqua della falda acquifera locale, che si distingue per essere poco calcarea, il che ha un’influenza notevole sul prodotto finale.\nNe deriva allora una pasta dal caratteristico colore giallo paglierino, dall’aspetto esterno completamente omogeneo e privo di macchie, bolle d’aria o tagli di alcun tipo. Alla cottura, ha una consistenza soda ed elastica, con una totale assenza di collosità per via della buona tenuta alla cottura. Quanto al sapore, questa si caratterizza soprattutto per le note decise del grano duro, tratto distintivo della pasta prodotta a Gragnano.\nÈ chiaro che un prodotto di così alta qualità possa essere cucinato in qualunque modo, risultando sempre goloso ed appetibile. Per la pasta di Gragnano ricette tradizionali a base di sughi – anche con l’aggiunta di crostacei – sono ideali per esaltare il gusto della semola di grano. Per gli amanti della tradizione campana, un condimento a base di pomodorini del Piennolo del Vesuvio DOP risulta davvero perfetto per esaltare il gusto della pasta di Gragnano, meglio se in un formato corto.\nPer essere davvero riconosciuta come prodotto IGP, la pasta deve essere prodotta interamente nel territorio di Gragnano e dintorni, rispettando indicazioni ben precise emesse dal Consorzio di riferimento. Più nel dettaglio, l’intero processo di produzione si compone di quattro diverse fasi:\nl’impasto e la gramolatura, durante i quali la semola di grano duro viene impastata con l’acqua, e poi il tutto viene rimescolato continuamente al fine di ottenere un prodotto il più possibile omogeneo\nl’estrusione e la trafilatura, che consiste nel dare la forma all’impasto e nell’utilizzare strumenti in bronzo che permettono di dare alla pasta la sua rugosità caratteristica\nl’essiccazione. che varia chiaramente a seconda dei formati, ma che avviene in genere ad una temperatura che oscilla tra i 40 e gli 80 gradi, per un periodo di tempo che può andare dalle 6 alle 60 ore\nin seguito a questi processi, la pasta è sottoposta ad una ventilazione con aria calda, così da eliminare l’umidità presente nella parte interna del prodotto alimentare, e poi portata di nuovo a temperatura ambiente da un raffreddatore, così da poter essere confezionata entro le 24 ore successive, in modo tale che questa non perda le sue proprietà intrinseche.\nPer quanto questo sia un processo piuttosto tipico di questo prodotto, c’è da considerare che le esigenze di mercato hanno portato anche alla produzione della pasta di Gragnano senza glutine, che segue all’incirca lo stesso protocollo di produzione, ma viene prodotta utilizzando sostanzialmente farine di mais e riso. In ogni caso, la corposità e la rugosità della pasta rimangono sempre le stesse, tratto distintivo di questa eccellente produzione campana.\nIn vendita, a scaffale, abbiamo diversi marchi di Pasta di Gragnano, anche a marchio Ercoli, sia presso l’alimentari in zona Parioli che in zona Prati.


Siamo ragionevoli, chiediamo l'impossibile\nIllegalità, cattiva gestione e sperpero di denaro pubblico. Ancora una volta notizie di questo tipo travolgono noi, la politica e i partiti, che in una democrazia rimangono uno strumento fondamentale. La loro credibilità però è sempre più in crisi. E questo, per una democrazia in salute, è un problema serio.\nFa bene Roberta De Monticelli, con “La questione morale", a riflettere sull'importanza della dimensione etica nella cosa pubblica. Nel suo libro, ci invita a ricercare in precise e radicate abitudini sociali e culturali l'origine e la spiegazione del sistema corruttivo nel nostro paese. Sempre più esteso e persistente. Siamo un paese dagli impulsi generosi e dall'inventiva straordinaria, nel quale però ha prosperato nel tempo la pianta dei particolarismi e del familismo amorale.\nLa questione della legalità va affrontata, con gesti forti. Anche sul terreno locale, nel modo in cui si difendono i diritti delle persone. Non bisogna però lasciarsi tentare dall'immagine caricaturale di una società civile totalmente positiva e di una sfera politica uniformemente incline ad affari e clientelismo. Non tutto è così . Per questo dobbiamo promuovere, chiedere e sostenere sul piano educativo, della comunicazione e delle scelte operative la buona politica. Quella che può, e deve, nascere dal basso, dal territorio e dalle comunità locali. Continua »\nTag: corruzione, ernesto balducci, finanziamento ai partiti, milano, politica, questione morale, roberta de monticelli\nEducarsi alla sobrietà\nMaria Gales Rjan\nÈ leggendo questa poesia, che mi è tornata in mente un'idea sulla quale insisto spesso. Educarsi alla debolezza, all'umiltà e allo spirito di servizio. In una parola, alla sobrietà come scelta. Non lo faccio per moralismo, ma perché son convinto possa far crescere un'umanità solidale. La crisi che viviamo, infatti, è anche di natura educativa: alcuni valori sono stati confinati nel privato di ciascuno e ne è stata così negata la valenza sociale.\nQuando rileggo le statistiche più recenti sulla ricchezza degli italiani, rimango sconcertato. Certo bisogna intervenire in modo strutturale, ma va ribadito che il linguaggio della sobrietà riguarda anche “i piani alti”. Insisto, chi fa politica per scelta deve tornare a coniugare competenze, passioni sociali e, soprattutto, sobrietà nel vivere. Smettiamola di liquidare queste considerazioni come pauperismo: valori come la gratuità e la felicità fanno finalmente capolino anche nelle teorie economiche. Continua »\nTag: bauman, diversamente abili, maria gales rjan, politica, redistribuzione, sobrietà, tolstoj\nQuest'anno la santa Pasqua cade in quella che è anche la Giornata internazionale del popolo rom, la più grande minoranza etnica del nostro continente. 11 milioni di persone circa in Europa. Nel nostro paese, tra le 130 e le 170mila, delle quali la metà di cittadinanza italiana.\nÈ una presenza articolata e plurale che, soprattutto a Milano, presenta numerose criticità e si pone come un'urgenza non più rimandabile. É, al tempo stesso però, una presenza che troppo spesso viene sopportata passivamente, che viene subita. E non può essere questo l'approccio culturale per affrontare la questione rom.\nAl contrario, solo delle vere politiche di cittadinanza possono consentire a questa popolazione di lasciare le loro condizioni di vita marginali, inadeguate e spesso portatrici di sofferenze personali e tensioni sociali. L'idea dei campi va superata. Sarà un cammino lungo e difficile, ma è su questa strada che si deve procedere. Me ne convinco sempre di più quando vedo il percorso compiuto dalle famiglie rom che avevano vissuto l'incendio delle tende a Opera. Alla Casa della carità e al Ceas del Parco Lambro li abbiamo accompagnati e ora abitano in modo autonomo, con un lavoro e con i figli che vanno a scuola. Continua »\nTag: campi rom, casa della carità, ceas, milano, opera, piano maroni, rom\n72 persone sono state lasciate alla deriva nel Mediterraneo senza che nessuno le soccorresse fino a che 62 di loro, tra cui donne e bambini, sono morte di fame e sete. L'ho letto sulle pagine del blog della portavoce dell'Unhcr in Italia, Laura Boldrini. È un fatto che deve scuotere le nostre coscienze: non possiamo abituarci ad archiviare episodi come questo come incidenti di percorso necessari nella via verso lo sviluppo o costi da pagare per la nostra sicurezza.\nDevono farci riflettere su un “civiltà globale” nella quale troppe persone diventano dei fantasmi, senza diritti e senza nome. Questi morti, in quel cimitero che è ormai diventato il Mare Nostrum, devono spezzare le nostre sicurezze. Dobbiamo guardare anche alle nostre responsabilità nei processi di globalizzazione, rivedere il nostro modo di capire le vicende umane e di interpretare le relazioni tra persone.\nTra le mura della Casa della carità risuonano spesso i racconti di chi il Mediterraneo lo ha attraversato. Quel tragitto drammatico, dove molti migranti hanno visto morire alcuni loro compagni, ha segnato le vite di queste persone, i loro progetti per il futuro. E questo riguarda tutti noi. Continua »\nTag: africa, casa della carità, immigrazione, Laura Boldrini, mediterraneo, migranti, pasqua, respingimenti, unhcr\nRipensando a Tolosa\nDopo i nuovi arresti degli ultimi giorni in Francia, ho ripensato a quando ci siamo incontrati alla sinagoga di Milano per esprimere una solidarietà carica di silenzio e preghiera alla comunità ebraica dopo i tragici eventi di Tolosa. Eravamo in tanti. La presenza di personalità istituzionali, religiose e di tutto il Consiglio comunale ha rappresentato una convinta e unitaria risposta a quella inaudita violenza.\nÈ stato un momento carico di significato, di grande speranza: il male va sfidato con progetti di pace, per respingere qualsiasi logica che vede il nemico come una persona da abbattere. È stato un richiamo profondo che, tornato a casa, mi ha spinto a rileggere “Tu non uccidere”, scritto da don Primo Mazzolari nel 1955.\n“La pace comincia in noi…in me e da me, da te, da ciascuno…come al guerra. Ma come si può arrivare alla pace... se si aumenta ogni giorno più la disparità economica tra chi spedisce lingotti d’oro all’estero e chi vive nelle baracche e intristisce nella disoccupazione; se si insiste a vedere nel fratello insignito di un diverso distintivo politico un cane da abbattere, un rivale da sopprimere, un nemico da odiare? Quanti cristiani, per assicurarsi un diritto all’odio, si tramutano in farisei che non vedono fratelli, ma pubblicani, ma samaritani, ma pagani. Come se Gesù non fosse mai venuto e non fosse morto e risorto!”. Continua »\nTag: mazzolari, odio, Papa Giovanni Paolo II, tolosa\n"Essere indifferenti, passare oltre, non avvertire la responsabilità di fronte all'ingiustizia e al male è certamente un grave pericolo". L'abbassamento della qualità, del valore e dell'etica della politica rischia di renderci indifferenti di fronte ai volti e alle storie delle persone, soprattutto quelle che ci svelano i tanti drammi della povertà. Non possiamo nasconderci dietro alla crisi di un certo modo di far politica per ritrovarci con un qualunquismo e un senso di estraneità agli altri crescenti. Bisogna essere disposti a pagare anche di persona, come ha fatto il vescovo salvadoregno Oscar Romero ucciso sull'altare il 24 marzo 1980. Una figura per me indimenticabile.\nIn una sua famosa omelia diceva: "Grazie a Dio, quando si alza una punta del velo e si intravvede un frammento del mistero dell'iniquità allora forse si può avere una speranza". La speranza accompagna il cammino di giustizia e solidarietà. Abbiamo troppe statistiche, numeri che ci rendono tutti, senza che ce ne accorgiamo, persone che descrivono i mali del mondo e le sue tante povertà come se non ci riguardassero ma fossero responsabilità altrui. Il valore della politica invece è quello di dichiararsi responsabili, a volte indignati, e per questo, di ricercarea con passione tutte le competenze possibili. Non basta la freddezza tecnica che, anzi, chiede di essere orientata su quali sono le priorità e gli interessi da cui partire. Continua »\nTag: etica, jimmy carter, oscar romero, politica, salvador\nPagina 83 di 86 « Precedente 1 … 78 79 80 81 82 83 84 85 86 Successivo »


\_\_ Ingresso : Storico : Sentieri Selvaggi (inverti l'ordine)\na cura di Emanuele P. (del 20/12/2013 @ 19:30:45, in Sentieri Selvaggi, linkato 2787 volte)\na cura di Emanuele P. (del 10/02/2009 @ 12:33:51, in Sentieri Selvaggi, linkato 5530 volte)\nFocus on: Gordon Willis, The Prince of Darkness\na cura di Emanuele P. (del 20/05/2008 @ 14:23:16, in Sentieri Selvaggi, linkato 3312 volte)\nQuando, nel 1982, ricevette finalmente la sua prima nomination all’Oscar per il suo lavoro nel film Zelig, Gordon Willis si disse «onorato». E dopo una breve pausa aggiunse, non senza una certa dose di sarcasmo: «ma sono anche sorpreso».\nWillis avrebbe infatti potuto interpretare tranquillamente per la Academy il ruolo di “uomo invisibile” durante tutti gli anni Settanta: sebbene poco acclamato, il suo lavoro era però ben visibile agli occhi di tutti gli amanti del Cinema. Egli, in quella decade, fu direttore della fotografia di alcuni capolavori assoluti come Il Padrino (parte prima e seconda, 1972-74), Tutti gli uomini del presidente (1976), Io & Annie (1977), Manhattan (1979), solo per citare i più acclamati.\nDieci anni che, per molti, sarebbero valsi un’intera carriera; e sembra davvero incomprensibile il motivo per cui sino al 1982 non abbia potuto vantare neanche una nomination – può consolarlo il fatto di essere stato in ottima compagnia, con Hitchcock e Kubrick, nel club degli snobbati dagli Oscar.\nLa sua scarsa popolarità durante i seventies può essere, semplicemente, spiegata dal fatto che Willis è stato un eminente rappresentante della contro-cultura hollywoodiana: fu infatti pioniere di un nuovo modo di intendere la fotografia, con rivoluzionarie tecniche visive di narrazione, come la tendenza ad utilizzare, per creare atmosfera, una inedita illuminazione sempre meno marcata – da qui il suo soprannome, The Prince of Darkness. La luce era però libera di esplodere, attraverso una finestra, in tutta la sua lucentezza e luminosità, con immagini sovraesposte e, in generale, conferendo un alterato e particolarissimo stile ad ogni scena.\nWillis era a capo di quella nuova ondata di direttori della fotografia che stava cambiando radicalmente la loro arte. Ne Il Padrino, ad esempio, decise di nascondere gli occhi di Marlon Brando, in modo da impedire agli spettatori di comprenderne i suoi reali sentimenti e sensazioni.\n«Ancora non mi capacito delle reazioni» disse Brando «le persone si meravigliano: ‘Non riesco a vedere i suoi occhi!’». In effetti gli occhi non sono visibili solo nel dieci percento del film, ma in quei momenti Willis decide, come con uno schioccar di dita, di impedire l’accesso ai pensieri e all’anima del padrino. Una scelta a dir poco rivoluzionaria.\nMa questa non è l’unica caratteristica che rende Willis “diverso” dagli altri operatori hollywoodiani: vive sulla East Coast, dove ha realizzato alcuni dei suoi migliori lavori, ed è convinto che la figura del direttore della fotografia non debba essere solo “di contorno”, ma possa invece ritagliarsi un ruolo da protagonista in un film – Manhattan ne è un clamoroso esempio.\nMolti direttori della fotografia della vecchia scuola lo hanno sempre considerato “fortunato”, perché libero di fare scelte estreme che in molti casi sarebbero valse solo un licenziamento… ma il tempo è stato galantuomo, e dopo aver ricevuto il prestigioso premio alla carriera della ASC (American Society of Cinematographers), è stato acclamato come «il miglior direttore della fotografia che lavora in America oggi. Nessuna discussione» [Masters of Light, 1984, Dennis Schaefer, Larry Salvato].\nUna opinione soggettiva, certo, ma è indubbio che Willis abbia influenzato significativamente l’arte della fotografia cinematografica, e la sua realizzazione tecnica. Mentre girava Il Padrino, ad esempio, Willis creò una patina dorata divenuta di fatto parte integrante della struttura del film. Insieme ai costumi e all’ostentata ricchezza, l’atmosfera che riuscì ad inventare divenne una efficace metafora visiva per l’epoca in cui il film era ambientato.\nWillis non ha mai avuto l’arroganza di sostenere che il “concetto artistico” fosse tutto nella fotografia: il lavoro manuale è la vera base della sua professione. Come egli stesso ha detto: «L’arte viene dal lavoro manuale…per esempio, puoi anche avere un’idea geniale per un dipinto, ma poi, sei in grado di trasformarla, praticamente, in un quadro? Se dici di no, la tua idea è senza valore perché non c’è modo di realizzarla. È la capacità di mettere in pratica le tue idee che ti rende libero».\nWillis è letteralmente cresciuto nell’industria cinematografica. Abbandonato presto il fisiologico sogno di divenire un attore, iniziò ad interessarsi alla luce ed al set design. Dopo aver partecipato alla Guerra di Corea, da documentarista embedded, come diremmo oggi, nel 1956 tornò a New York dove iniziò la sua carriera nel fiorente mondo della TV. Tra una pubblicità ed un documentario (esperienze che lo formarono profondamente), il suo talento iniziò ad essere notato, esordendo come direttore della fotografia nel lungometraggio End of the Road (1969).\nQuesto film fu un vero spartiacque nella sua carriera, tanto che nei successivi tre anni lavorò in ben nove progetti, l’ultimo dei quali fu proprio Il Padrino, di Francis Ford Coppola.\nCome affermato dallo stesso Willis: «Gli studenti a volte mi chiedono come ho iniziato, e io gli rispondo che, certo, la fortuna è una fattore importante, ma devi essere in grado di approfittare della tua fortuna…».\nNonostante avesse già realizzato diverse opere interessanti prima de Il Padrino, con quest’ultimo raggiunse le luci della ribalta. La pellicola, che inizialmente avrebbe dovuto solo essere un film d'exploitation ispirato all’opera di Mario Puzo, si trasformò presto, grazie al talento di Coppola, in un capolavoro del cinema tout-court. Un classico.\nWillis ottenne la sua seconda nomination all’Oscar proprio grazie alla terza, e sicuramente meno riuscita, parte de Il Padrino (1990), quasi come risarcimento per i mancati riconoscimenti ai primi due film della trilogia. La fotografia infatti fu fedele a quella delle precedenti pellicole, ma l’attesa era enorme, «come chiedere a Michelangelo di riaffrescare la Cappella Sistina».\nPer primo Willis aveva cambiato l’uso dei punti di luce e dei contrasti, come nella sequenza che passa dalla briosa, luminosissima scena del matrimonio a quella cupa e minacciosa ambientata all’interno dello studio del padrino, che siede nell’oscurità.\nNella terza parte, utilizzò gli stessi contrasti di luce ed ombra, rendendo la camera spesso uno spettatore immobile dell’azione. Scelse poi di contenere le immagini in uno spazio stretto, utilizzando lenti focali da 40 a 75mm.\nOltre a quella con Coppola, anche la collaborazione con Woody Allen fu decisamente fruttuosa (otto pellicole, tra il 1977 e il 1985). Come dice Willis: «Allen aveva spesso una idea ben precisa, io mi sono solo limitato a realizzarle per lui». Fu infatti di Allen l’idea di girare Manhattan in bianco e nero, mentre Willis lo convinse ad alzare ulteriormente “l’asticella”, girando il film in formato widescreen.\n«Il bianco e nero era appropriato. Si tratta di una storia romantica, ambientata nella realtà. La nostra percezione di Manhattan era basata su idee ispirate dalla musica di George Gershwin. Usammo la stessa logica nell’ideare l’atmosfera de Una commedia sexy in una notte di mezza estate. Era una calda luce estiva, per questo la tenemmo piuttosto giallastra».\nOltre a Manhattan, il connubio Allen-Willis produsse altri film (come Zelig e Stardust Memory) in bianco e nero, adeguati per ambientazione e tematiche ad un look âgé.\nWillis, che si è ormai “ritirato” dal cinema (L’ombra del diavolo, 1997, è l’ultimo film a cui ha collaborato), oggi insegna tenendo lezioni per giovani aspiranti, ma la sua filosofia è la stessa che aveva definito anni prima, dopo quella famosa nomination all’Oscar: «Abilità manuale ed arte sono inseparabili. Se non stai pensando al perché fai qualcosa, qualcosa di importante sicuramente viene perso nel processo… devi essere consapevole di quale sia la tua idea in ogni ripresa».\nAdattamento italiano dell’articolo Willis Receives ASC Lifetime Achievement Award, www.theasc.com.\nShining: dal romanzo al cinema\na cura di Emanuele P. (del 23/07/2007 @ 16:00:03, in Sentieri Selvaggi, linkato 4839 volte)\n«Il film è sempre meno bello del libro da cui è tratto».\nQuesto discutibile adagio ricorre spesso quando ci si trova a commentare pellicole con sceneggiatura “non originale”, riadattamenti più o meno brillanti di opere letterarie.\nAnche in questo campo Stanley Kubrick ha dimostrato tutta la sua genialità: la maggior parte delle opere del cineasta americano (meno che i film degli esordi e 2001: Odissea nello spazio, da cui fu in seguito tratto un libro), sono state infatti sceneggiate riadattando romanzi non sempre particolarmente noti – fanno probabilmente eccezione Lolita e, per l’appunto, (The) Shining.\nIl romanzo fu pubblicato da Stephen King nel 1977 originariamente con il titolo Una splendida festa di morte e divenne ben presto parte della straripante biblioteca di Kubrick, alla ricerca di un soggetto interessante dopo aver girato Barry Lindon (1975).\nSin dalla prima lettura, furono palesi le enormi potenzialità del romanzo scritto da questo giovane autore americano che si era già fatto conoscere dal cinema con la sua opera prima, Carrie (1974), scelta da Brian De Palma per uno dei suoi horror-splatter degli esordi (Carrie - Lo sguardo di Satana, 1976).\nCome era già avvenuto in passato, il lavoro di Kubrick non si limitò ad una pedissequa riproduzione delle parole di King in immagini su celluloide, ma finì col diventare una vera e propria “riscrittura” del romanzo.\nIl risultato finale fu un capolavoro, ancora oggi paradigma del cinema horror.\nL’Hotel degli orrori.\nLa storia era diabolicamente semplice: un “quasi-scrittore” di nessuna speranza accetta di lavorare durante l’inverno come custode dell’imponente Overlook Hotel, portando con sé la moglie e il figlio dalle doti non proprio comuni. Benché il proprietario lo abbia avvertito riguardo le atroci vicissitudini capitate ai precedenti guardiani, Jack Torrance decide di accettare l’incarico, convinto che la solitudine e la quiete di quel posto possano anche aiutarlo a concludere il romanzo su cui lavora da una vita.\nMa «all work and no play makes Jack a dull boy» (“il mattino ha l’oro in bocca”, nella versione italiana voluta da Kubrick) e ben presto l’amorevole padre di famiglia si trasforma nell’incubo peggiore per Wendy e Danny: una incarnazione del male che si annida da secoli nell’Overlook Hotel.\nStephen King pone al centro del romanzo Danny e il suo dono, quella “luccicanza” (terribile traduzione dell’inglese shining) che dà il titolo al libro.\nGià prima dell’arrivo all’Overlook, iniziamo a conoscere il difficile rapporto che c’è tra Jack e Danny, e in particolare iniziamo ad intuire ciò che cova nel più profondo dell’animo del signor Torrance: frustrazione, senso di inadeguatezza, rabbia incontrollabile.\nUna volta giunti all’Hotel, e dopo aver conosciuto il bonario cuoco Hallorann che come Danny possiede lo “shining”, la vita del bambino sembra essere serena. Il padre scrive e lavora, la madre è tranquilla, e lui ha tantissimo spazio a disposizione per giocare ed esplorare.\nL’idillio è interrotto solo dopo un lungo prologo, quando l'inverno incombe e l’Overlook inizia a manifestarsi, attraverso un misterioso album dei ritagli, in tutta la sua malefica influenza.\nAncora una volta è Danny ad essere al centro dell’attenzione: è lui l’unico a poter salvare la madre e sé stesso (contattando telepaticamente il fido Hallorann), è lui ad accorgersi della lenta ma inevitabile metamorfosi di Jack, ed è lui ad essere il vero “obbiettivo” della furia di ciò che si è impossessato del padre.\nE così, nell’epilogo, King “salva” Danny e sua madre, ma soprattutto salva Hallorann che, ritornato all’Overlook tra mille difficoltà, assiste all’esplosione del malefico hotel e riesce a resistere al suo alone tentatore. Hallorann sembra essere diventato un “padre” per Danny, tanto da accompagnarlo a pescare nelle ultime e idilliache pagine del libro; Jack è morto nell’esplosione dell’Overlook, e si defila dal racconto come un antagonista qualsiasi.\nLa “rivoluzione copernicana” di Kubrick consiste nel porre al centro della narrazione il personaggio oggettivamente più carismatico, quel Jack Torrance che sembra disegnato su misura per l’omonimo Nicholson. L’attore americano non interpreta il suo personaggio, è il suo personaggio.\nSin dalle prime scene assistiamo a un netto taglio rispetto al romanzo di King: il film tratta solo della parte essenziale della storia, eliminando introduzione ed eventi passati; e sin dalle prime scene è Jack ad essere il protagonista.\nKubrick ci mostra l’evoluzione della sua crescente psicosi, e soprattutto il suo sempre maggior interesse per le misteriose forze che sembrano abitare da secoli l’Overlook.\nDanny (Danny Lloyd) è quasi una figura di secondo piano, così come la madre Wendy (Shelley Duvall) ed Hallorann (Scatman Crothers), personaggi utili soprattutto a mettere in risalto la metamorfosi di Jack, o addirittura sacrificati per mantenere massima la tensione (il cuoco viene ucciso proprio quando tutti pensiamo possa divenire il “salvatore della patria”).\nAnche l’epilogo è profondamente significativo: Kubrick “concede” a Danny e Wendy la fuga dall’Overlook, ma, ben diversamente dal romanzo di King, l’Hotel resta intatto in tutta la sua influenza; anzi se possibile la sua diabolica forza sembra essere aumentata, in quanto un nuovo spirito è entrato a far parte delle tante anime che lo custodiscono – magnifica la sequenza finale in cui vediamo Nicholson, ormai morto, che è inquietantemente apparso in una foto di sessant’anni prima affissa nell’ingresso dell’Hotel.\nAltro che idilliaci laghi dove pescare sereni e dimenticare le terribili esperienze passate: di Danny e Wendy non sapremo nulla, neanche se si sono effettivamente salvati; in compenso sappiamo che, ancora una volta, l’Overlook ha trionfato (il finale originale, poi tagliato, prevedeva di mostrarci i due sopravvissuti in un ospedale, salvi ma ancora consci della implacabile influenza dell’Hotel, che si manifestava attraverso quella palla già “protagonista” durante gli avvenimenti precedenti).\nQuestione di particolari.\nPer motivi ancora oggi indecifrabili si possono riscontrare, nella trasformazione da romanzo a film, anche una serie di piccoli (e poco significativi ai fini della trama) cambiamenti, forse più frutto delle idiosincrasie di Kubrick piuttosto che di un lavoro sistematico sulla narrazione.\nCitando qualche esempio - quanto meno i più evidenti che può capitare di notare a chi ha letto in precedenza il romanzo – possiamo osservare come Wendy, espressamente descritta da King come una donna bionda, divenga la bruna Shelley Duvall (che visse parte della lavorazione del film come un incubo, fin troppo coinvolta dalla tragica situazione del suo alter ego), o come la misteriosa stanza 217 divenga la stanza 237 - in questo caso la spiegazione c’è, e il cambiamento fu dovuto alle richieste dei proprietari dell’albergo (il Timberlane Lodge) in cui furono ambientati gli esterni; il direttore era impaurito dal fatto che nessun altro avrebbe più accettato di soggiornare nella loro suite 217…\nIn effetti King si ritrovò in particolare disaccordo con Kubrick per quanto riguardava il casting: oltre a non preferire particolarmente la Duvall (che era di fatto l’esatto opposto del personaggio che immaginava, una bionda ex cheerleader che non aveva mai dovuto avere a che fare con problemi “reali”), lo scrittore americano fu inizialmente contrario anche alla scelta di Nicholson per il ruolo di Jack Torrance. La questione era che il protagonista di Qualcuno volò sul nido del cuculo (Milos Forman, 1975), risultava sin dai primissimi istanti della pellicola non particolarmente rassicurante, e dunque il suo climax di follia poteva apparire quasi “prevedibile”; King avrebbe preferito un attore dall’aspetto del tipico “bravo padre di famiglia” (in particolare Jack Palance), in modo da rendere ancora più sconvolgente l’evoluzione della sua psicosi.\nL’insostenibile leggerezza dell’essere (un regista).\nScrive Stephen King nel suo On Writing – Autobiografia di un mestiere, che «una vecchia regola del teatro recita: “se c'è una pistola sulla mensola del caminetto nell'atto I, deve sparare nell'atto III”(…) altrimenti la cosa sa troppo di deus ex machina». Ogni indizio insomma, a tempo debito, deve essere posto all’attenzione dello spettatore, che si ritroverà a capirne il senso solo alla fine.\nNel suo libro King si attiene rigorosamente a questa regola: ogni particolare, anche quelli apparentemente più insignificanti, trovano una spiegazione al termine del romanzo.\nE così la caldaia, sin dai primi momenti di narrazione ben tenuta in considerazione, “accompagnerà” Jack nella sua escalation di follia sino alla liberatoria esplosione finale; il cimitero indiano, su cui è stato edificato l’Overlook, sembra rappresentare una credibile spiegazione agli avvenimenti accaduti nell’Hotel; ogni "pezzo del puzzle" sembra trovare perfettamente il suo posto.\nÈ anche possibile comprendere appieno, pagina dopo pagina, la metamorfosi di Jack, il suo lento ma inesorabile abbandonarsi alla volontà dell’Overlook che lo condurrà ad attentare alla vita dei suoi familiari.\nKing deve fornire questi dettagli, affinché il lettore possa comprendere ciò che effettivamente accade nella vita dei, credibilissimi, personaggi che ha delineato nelle pagine del suo romanzo.\nAl contrario, Kubrick non ha come scopo quello di raccontare una storia “valida” dal punto di vista della composizione narrativa; il suo principale obbiettivo è di dar vita ad un’opera d’arte, effimera, magari a tratti inconcludente o imperfetta, ma visivamente meravigliosa.\nIn questo contesto possiamo comprendere il motivo per cui ignori bellamente il cimitero indiano - citato quasi distrattamente e senza ulteriori approfondimenti – o la ragione che lo spinge a eliminare nettamente dalla storia ogni riferimento alla caldaia, all’album dei ritagli (che avrebbe aiutato a comprendere l’origine della follia di Jack), o ad omettere praticamente tutti i momenti in cui mr. Torrance inizia a dimostrarsi sempre meno capace di agire razionalmente – fino alla esplosione della sua pazzia, nella scena del «all work and no play makes Jack a dull boy».\nKubrick si sofferma invece su tutta una serie di particolari, di scene, di immagini, non indispensabili ai fini della “storia” ma ben efficaci nello sconvolgere lo spettatore. La regia è “folle” perlomeno quanto Jack: fiumi di sangue, sequenze sessualmente esplicite o raccapriccianti (la “evoluzione” della donna nella stanza 237), un magistrale senso dell’arte che spinge il regista americano a mostrare tutta una serie di “pistole” (per dirla alla King) che non saranno destinate a sparare, ma bensì a rendere barocca ed inquietante l'atmosfera.\nAl contrario del mondo possibile disegnato da King, dove anche gli eventi paranormali rispondono ad un criterio di verosimiglianza confacendosi alle regole di quel mondo (facilmente intuibili dal lettore), il mondo possibile di Kubrick è volutamente privo di una struttura razionale-verosimile che ne identifichi le leggi universali, provocando un senso di smarrimento nello spettatore, angiosciato dalla consapevolezza che i pezzi del puzzle non torneranno mai loro posto.\nCon buona pace dei più accaniti fan di Stephen King, possiamo affermare che praticamente ogni scelta che Kubrick fece, rivoluzionando in parte la prospettiva ed alcuni aspetti del romanzo, si è rivelata col senno di poi assolutamente apprezzabile.\nProbabilmente osservando il ghigno inquietante di Jack Nicholson non ci aspettiamo nulla di buono neanche nei momenti di presunta “tranquillità”, ma questo non fa altro che innalzare la tensione sin dai primissimi istanti. Mentre nel romanzo la parte iniziale è tutto sommato “serena”, priva di particolari avvisaglie del pericolo imminente, nel film di Kubrick iniziamo a temere per la sorte di Danny e Wendy sin dal momento in cui un sorridente Jack li sta portando in macchina all’Overlook hotel, e racconta con ghigno sardonico una storia di “cannibalismo d’emergenza”.\nKubrick garantisce poi alla pellicola una cifra stilistica inarrivabile: l’utilizzo continuo della steadycam (praticamente “inventata” dal regista americano su quel set), il diabolico scandire dei giorni prima con dissolvenze poi con stacchi netti (in modo da ottenere sempre il miglior risultato nel destabilizzare l’ignaro pubblico), il fantastico carrello aereo per la lunghissima sequenza d’apertura, sono solo alcuni dei mezzi (alcuni inediti) di cui il geniale cineasta si serve per proporre al meglio questo interessante soggetto.\nIl risultato è un capolavoro considerato ancora oggi il principale punto di riferimento per il cinema horror, destinato all’immortalità anche grazie ad alcune scene facenti ormai parte dell’immaginario collettivo (Nicholson che fa capolino dalla porta squarciata del bagno chiamando la sua “amata” moglie; Danny che percorre infiniti corridoi sul suo triciclo avvolto da un inquietante silenzio; un ascensore che aprendosi lascia passare un “fiume” di sangue che allaga l’atrio dell’Hotel; le due gemelle che invitano il bambino a giocare con loro… per sempre).\nCome si diceva all’inizio? «Un film proprio non può essere all’altezza del libro da cui è tratto»\nMai dare troppa importanza agli adagi …\nsi ringrazia per la consulenza il kubrickologo di fiducia, Mario T.\nBrian De Palma: la rivisitazione dei classici d’autore\na cura di Emanuele P. (del 24/03/2007 @ 09:00:00, in Sentieri Selvaggi, linkato 3902 volte)\nUn bravo scrittore è quasi sempre un avido lettore.\nUn grande regista è sempre un appassionato cinefilo.\nNon di rado è possibile scoprire nelle biografie di affermati registi un passato da commesso di una videoteca o simili, mestiere grazie al quale poter essere sempre in contatto con una quantità così eterogenea di film da poter scoprire, sperimentare, apprendere.\nGrazie a queste commistioni sono nati generi “nuovi”, uno degli ultimi esempi rappresentato dal Pulp di Tarantino, che non manca mai di ricordare quanto debba al nostro cinema “di serie B” e ai poliziotteschi degli anni ’70, fertile humus per il suo cinema molto particolare.\nUno dei registi che si è avvalso maggiormente del cinema “passato” per le sue opere è senza dubbio Brian De Palma, e cercheremo in queste pagine di mostrare il suo grande lavoro di approfondimento e rivisitazione.\nLa scelta ricade su di lui per due principali motivi.\nInnanzitutto perché è da considerare il degno successore del Maestro Hitchcock, non in quanto semplice emulatore, ma bensì interprete di una innovazione significativa del genere codificato dal regista anglosassone.\nIl secondo motivo, è di natura più personale.\nConsidero un vero scandalo l’alone di diffidenza e pregiudizio che spesso accompagna De Palma, soprattutto da parte di presunti critici che considerano le sue opere grandguignolesche, sguaiate, a tratti “volgari”o comunque prive di pari dignità artistica rispetto ad altri grandi cineasti.\nDopo i primi film, a basso costo e con protagonista un giovane ed esordiente Robert De Niro - Greetings (1968), Hi, Mom (1970) – De Palma dirige il primo di una lunga serie di capolavori d’arte filmica, rivisitazioni di grandi classici del passato.\nIl fantasma del Palcoscenico (1974) è uno dei più riusciti esempi di questo modo particolare di reinterpretare i masterpieces: ispirandosi al soggetto del romanzo (Gaston Leroux) e del musical (Andrew Lloyd Webber) Il fantasma dell’opera, e con riferimenti al Faust di Goethe, De Palma riesce a trasporre in chiave “rock” la illustre storia, aiutato anche da Paul Williams, autore della straordinaria musica nonché co-protagonista.\nUn po’ musical ed un po’ horror, Il fantasma del Palcoscenico è un vero capolavoro di padronanza registica, splendente incipit di una carriera notevole.\nIl primo contatto con il cinema giallo/thriller - fatta eccezione per l’acerbo Le due sorelle (1973) – e con il Maestro Hitchcock si ha nel 1975 con Obsession – Complesso di Colpa.\nIn questa occasione De Palma reinventa, partendo dal soggetto di Vertigo – La donna che visse due volte (1958), un classico hitchcockiano e dando vita a un’opera davvero significativa.\nAffascinato da Firenze e dai colori e le geometrie della chiesa di San Miniato, il cineasta di origini italiane ambienta parte della sua “ossessione” tra i vicoli e le strade della città di Dante.\nLa narrazione è frenetica, angosciante, con la fotografia quasi sfuocata che contribuisce ad ottenere l’effetto finale. Al solito perfetto l’uso della camera, originale ed efficace, come è possibile ammirare nella sequenza finale.\nIl medesimo stile contraddistingue anche Vestito per uccidere (1980), in cui sono evidenti ancora precisi riferimenti a Vertigo e a Psycho (1960), e sono presenti alcune sequenze stilisticamente perfette.\nBlow Out (1981) già dal titolo ricorda il capolavoro di Antonioni – Blow-up (1966) – ed in parte ne è una particolare rivisitazione.\nMentre nel film del grande regista italiano c’è qualcosa che appare (blow up) – alcuni dettagli di un omicidio - dallo sviluppo e ingrandimento di una fotografia, nell’opera di De Palma simili indizi escono fuori (blow out) dalle registrazioni audio di un fonico di B movies (John Travolta) che senza volerlo si ritrova coinvolto in un complotto per l’assassinio di un futuro presidente americano.\nCosì come in Blow-up importanza fondamentale è data alla forza delle immagini (memorabile la sequenza della partita di tennis fra “mimi”), in Blow out sono i suoni ad avere il predominio.\nNastri riversati diverse volte, riascoltati, montati fino a ottenere un piccolo suono, quasi difficile da udire, che però rappresenta una fondamentale e decisiva prova.\nNon mancano accenni divertiti agli horror di infimo livello e sequenze di pura azione, al cardio(de)palma, che caratterizzeranno la sua produzione degli anni ’80.\nDopo il film cult-generazionale Scarface (1983), che trae ispirazione dal cinema di Coppola e dai numerosi gangster-movies americani ed è remake (ancora una volta il termine più esatto è rivisitazione) dell’omonimo capolavoro degli anni ’30, De Palma ritorna al thriller firmando quello che è probabilmente il suo più grande capolavoro, Omicidio a luci rosse (1984).\nIspirandosi al solito e fedele Hitchcock, in particolare alla sua Rear Window – La finestra sul cortile (1954), il cineasta americano dirige in modo impeccabile una storia di pericoloso vouyerismo, spingendosi oltre ciò che Hitchcock aveva mostrato (potuto mostrare).\nImmancabili riferimenti quasi divertiti al cinemetto horror, con sequenze tratte da finti film che iniziano e concludono la narrazione (espediente spesso usato da De Palma).\nCon Gli Intoccabili (1987) il regista raggiunge di nuovo un discreto successo ma soprattutto una altissima qualità.\nAnche qui oltre ai soliti gangster-movies appaiono citazioni tra le più diverse (la scena cult del passeggino che cade sulla scalinata della ferrovia, con echi ben definiti da La corazzata Potëmkin (1925) di Ejzenštejn).\nNel 1989 con Vittime di guerra, film tra i meno conosciuti di De Palma, il cineasta americano da una chiave di lettura diversa della guerra del Vietnam, che già aveva conosciuto svariate altre illustri riletture – Taxi Driver, Scorsese (1976), Il cacciatore, Cimino (1978), Apocalypse Now, Coppola (1979), Full Metal Jacket, Kubrick (1987) – ponendo l’attenzione sulle vittime, appunto, della guerriglia, sui civili innocenti che subiscono le angherie di inesperti militari.\nEchi hitchcockiani (Psycho soprattutto) presenti anche nell’esibizione di stile di Doppia personalità (1992) e nel virtuoso Omicidio in diretta (1998) impreziosito da un piano sequenza di ben 14 minuti.\nL’altro film cult, Carlito’s Way (1992), ideale continuazione della “parabola criminale” di Tony Montana (Al Pacino) di Scarface, che termina con una inutile redenzione, porta nuovamente meritato successo a De Palma.\nAnche in questo film sono presenti straordinarie sequenze d'azione, come la lunghissima ambientata in metropolitana e stazione ferroviaria che conclude la narrazione.\nVero omaggio a Kubrick, Mission to Mars (2000) è un voluto atto di fede nei confronti di 2001: Odissea nello spazio (1968) del quale ricorda le atmosfere ieratiche ed oniriche.\nLungi da me azzardare un ulteriore confronto con quello che probabilmente è il più grande film, ed esperienza, del cinema moderno.\nAnche nell’ultimo, ed in parte deludente, The Black Dalia (2006), ci sono citazioni hitchcockiane (la scena dell’uccisione di Eckhart ricorda la scena della doccia di Psycho) ed una “svolta noir”.\nUna sola speranza per tutti noi che adoriamo Brian De Palma: che eviti di rovinare i nostri ricordi concludendo la sua carriera con film mediocri o sequel di suoi capolavori.\nNon lo meritiamo noi, e soprattutto non lo merita lui, uno dei più grandi amanti ed autori del cinema di genere.\na cura di Mario T. (del 21/11/2006 @ 21:13:03, in Sentieri Selvaggi, linkato 24926 volte)\n24/09/2018 @ 17:38:53


Casatenovo: due furgoni rubati per caricare la refurtiva di altri furti. Ucraino a processo - CasateOnline\nSei il visitatore n° 310.799.283\nScritto Mercoledì 09 giugno 2021 alle 18:40\nCasatenovo: due furgoni rubati per caricare la refurtiva di altri furti. Ucraino a processo\nPer i carabinieri del nucleo investigativo di Parma sarebbe stato proprio lui a mettere a segno - in concorso con altri tre connazionali e nell'ormai lontano 2013 - il furto di due furgoni da una rivendita di Casatenovo. Mezzi che poi gli sarebbero serviti per caricare refurtiva provento di altri colpi eseguiti fra Lombardia, Marche ed Emilia Romagna.\nE' infatti chiamato a rispondere di furto aggravato Mariian Moskalu, ucraino classe 1975, secondo le indagini all'epoca coordinate dal compianto pubblico ministero Nicola Preteroti responsabile del prelevamento dei due mezzi di lavoro e di altrettante targhe staccate da altri veicoli in esposizione presso la concessionaria. L'imputato averebbe agito in concorso con altri tre individui (fra i quali uno residente proprio a Casatenovo), che tuttavia - per ragioni differenti - sono stati stralciati dal fascicolo, nel quale è rimasto iscritto unicamente Moskalu, al quale viene contestata la recidiva specifica infra quinquennale, per precedenti episodi di polizia a lui ascritti.\nStamani il procedimento penale celebrato al cospetto del giudice in ruolo monocratico Martina Beggio è entrato nel vivo, grazie alla deposizione dell'operante dell'Arma che insieme ad altri colleghi si era occupato dell'attività investigativa poi sfociata nell'indagine denominata Operazione Centauro, che aveva portato all'iscrizione sul registro degli indagati di tredici persone, fra cui appunto Moskalu, quest'oggi difeso dall'avvocato Viola Nazzareno, subentrata ad un legale del foro di Verona che nelle scorse settimane aveva rinunciato al mandato.\nSecondo quanto riferito stamani dal luogotenente Fabrizio Dotti, ad avvertire l'imputato del potenziale furto da mettere a segno a Casatenovo sarebbe stato un parente, con casa proprio in paese. Insieme a quest'ultimo e ad altri due complici, il 46enne sarebbe effettivamente entrato in azione, non prima di aver compiuto un sopralluogo sul posto, come emerso anche dalle celle telefoniche agganciate dai telefoni cellulari degli indagati e dalle intercettazioni agli atti. Uno dei due furgoni fra l'altro sarebbe stato utilizzato per caricare alcune biciclette rubate; fermato dai militari per un controllo e poi finito in manette, l'uomo che si trovava al volante dello stesso.\nL'episodio casatese è uno stralcio di una più ampia indagine che aveva consentito di sgominare un'associazione per delinquere composta da cittadini stranieri (moldavi, rumeni e ucraini) che operava nelle province di Parma, Modena, Reggio Emilia, Bologna, Milano, Forlì, Cesena, Pesaro-Urbino, Padova e Lecco.\nI fermati erano accusati di aver commesso, a vario titolo, una ventina di furti prevalentemente a danno di negozi di motociclette e biciclette da corsa (di alta gamma), non disdegnando talvolta materiale elettronico e abbigliamento da moto, oltre che la ricettazione di quindici automezzi rubati.\nOtto arresti in flagranza di reato, cinque denunce a piede libero, con la restituzione agli aventi diritto di trentuno moto, settantaquattro bici da corsa, quindici autoveicoli, settantasei televisori LCD e abbigliamento e materiale tecnico da moto per un valore di circa 1.182.000 euro.\nGrazie ai vari escamotage utilizzati, era stato accertato che le moto e bici rubate venivano portate in una base logistica ubicata in una capannone nella periferia di Milano, dove i mezzi erano smontati ed imballati, per limitare i rischi del viaggio rendendo molto difficile l'individuazione della provenienza illecita del materiale, e successivamente trasportati, da complici, in Ucraina.\nLa cattura dei soggetti destinatari delle misure era stata particolarmente complicata ed ha richiesto tempo e indagini mirate, poiché gli stessi erano soliti spostarsi molto frequentemente anche oltre i confini nazionali.\nQuesto d'altra parte spiega la ragione per cui i tempi si sono così dilatati, con il processo che si celebra a otto anni di distanza dal fatto. Proprio in virtù del rischio prescrizione, il giudice Martina Beggio ha rinviato l'udienza per la discussione al prossimo 7 luglio, acquisendo agli atti - come da richiesta del PM su consenso prestato dalla difesa - le intercettazioni telefoniche grazie alle quali è stato possibile sviluppare l'indagine. Un lavoro lungo ed impegnativo per i militari del comando di Parma, tenendo conto anche dei numerosi alias con i quali i fermati erano soliti chiamarsi fra di loro, che non ha reso per nulla semplice la loro identificazione.


ilaria d’amico - PinkDNA\nSanremo 2013: Silvestri e Renato Vicini direttamente in finale?\nNessun commento su Sanremo 2013: Silvestri e Renato Vicini direttamente in finale?\nDopo esser rimasti senza fiato con l’entrata di Ilaria D’Amico (soprattutto Fabio Fazio) ad annunciare la canzone vincitrice di Raphael Gualazzi, e dopo il saluto di Felix Baumgartner, che ha fatto sognare per un attimo la Luciana nazionale, è la volta del prossimo cantante: Daniele Silvestri.\nSilvestri canta “A bocca chiusa” motivetto romantico, molto romano ma orecchiabile, con un ottimo interprete della lingua italiana dei segni alle spalle, Renato Vicini. Più che “a bocca chiusa” hanno lasciato tutti a bocca aperta questi due “artisti” che insieme hanno fatto faville.\nLa seconda canzone è “Il bisogno di te (ricatto d’onor)” che Daniele ha cantato con molta energia e col sorriso perenne. Alla domanda di Fazio “Quale delle due canzoni vorresti portare in finale?”, Silvestri ha risposto che il secondo figlio non ha bisogno di questo palcoscenico sanremese, ma il primo si, ne ha la necessità…\nSu sua diretta richiesta in quanto fan del cantante romano, Valeria Bilello fa da madrina a Silvestri, e legge la canzone scelta che è… “A bocca chiusa” naturalmente, prodotta dalla Universal. Canzone allegorica, che richiama alla rabbia, all’indignazione e alla frustrazione giovanile.\nLi rivedremo in finale? E’ molto probabile…\nTag 2013, a bocca chiusa, daniele silvestri, ilaria d'amico, interprete, renato vicini, Sanremo, segni, Valeria Bilello\nIlaria D’Amico: mamma e compagna perfetta in vacanza a Cortina\n1 commento su Ilaria D’Amico: mamma e compagna perfetta in vacanza a Cortina\nIl campionato di serie A è andato in vacanza e con lui anche Sky Calcio Show e, di conseguenza, la conduttrice Ilaria D’Amico.\nMentre molte star del mondo spettacolo hanno scelto come meta delle proprio vacanze paesi caldi, come Belen e Stefano De Martino, volati in Argentina, e Filippo Inzaghi, in vacanza a Miami, la famiglia D’Amico-Attisani, ha scelto uno dei luoghi tradizionali per le loro vacanze natalizie: Cortina D’Ampezzo.\nLa D’Amico ha, dunque, approfittato di questi giorni liberi per concedersi un po’ di relax sulla neve, insieme al suo compagno Rocco Attisano e al loro figlio Pietro.\nIl quadretto familiare, ovviamente, non è sfuggito ai paparazzi più attenti, che hanno immortalato il trio, intento a giocare e divertirsi sulla neve, con una D’Amico nelle vesti della donnina perfetta. Si vede, infatti, Ilaria, accanto al compagno, mentre gli dedica le “dovute” attenzioni e poi, da ottima mamma, giocare insieme a suo figlio Pietro, che trascina sullo slittino.\nInsomma, immagini da fare invidia a chiunque! Magari anche ad una Nicole Minetti, che proprio in questi giorni si è dichiarata alla ricerca di un uomo, forse proprio per mettere su famiglia.\nBeh, fatto sta che, se già tanti uomini amavano la conduttrice per il suo legame con il calcio, ora avranno anche altri motivi per farlo!\nTag compagno, cortina, figlio, ilaria d'amico, vacanze


Visite & Eventi - Tenuta Pfitscher\nVisite guidate & eventi\nState cercando una location straordinaria? O siete curiosi di conoscere la nostra azienda e i nostri vini? Non importa se sceglierete di prendere parte a una visita guidata o se invece, insieme a noi, vorrete organizzare un evento indimenticabile nella nostra tenuta: una visita alla cantina Pfitscher lascia sempre il segno.\nSe volete vivere un’esperienza emozionante siete nel posto giusto: la nostra cantina saprà senz’altro sedurvi con la sua unicità. Con una visita guidata avrete modo di conoscere la nostra tenuta e di immergervi nel cuore della nostra filosofia. Ad accompagnarvi troverete una scenografia idilliaca fatta di colline ricoperte di vigne e un panorama mozzafiato sulla Bassa Atesina. Nel costruire la nostra cantina siamo riusciti a coniugare l’efficienza energetica con un’architettura dallo stile aperto e moderno. Per noi, infatti, la sostenibilità non è solo una parola vuota, ma parte integrante del nostro lavoro e delle nostre vite. Non perdetevi quindi l’occasione di una visita alla nostra cantina, con tanto di degustazione: vorremmo offrirvi un incontro con il vino che diventi un’esperienza indimenticabile.\nLa tenuta Pfitscher è diventata una location sempre più apprezzata per l’organizzazione di eventi. Un matrimonio in un ambiente tanto moderno quanto elegante, una festa di compleanno fuori dall’ordinario, una conferenza professionale o un seminario: voi e i vostri ospiti vi innamorerete dell’atmosfera sciolta e spontanea che regna da noi! Aspettiamo con piacere la vostra richiesta.