Leonardo: febbraio 2017\nDylan sgozza il maiale sul palco del festival vegano di Newport\nNo Direction Home: Movie Soundtrack (The Bootleg Series, vol. 7, 2005)\nL'album precedente: Bringing It All Back Home\nL'album successivo: Highway 61 Revisited\nIl proposito originale era ascoltare tutti gli album di Bob Dylan in ordine cronologico, e sopravvivere per raccontarlo. A mettersi in mezzo, oltre al buon senso, gli impegni professionali, gli affetti, la famiglia che preferisce ascoltare Baustelle e/o lo Zecchino d'oro, c'è Dylan stesso che è riuscito a incasinare la propria discografia come nessun altro. Per esempio, un album come No Direction Home va senz'altro ascoltato - contiene materiale inedito di un certo rilievo - ma quando?\nEro tentato di metterlo per primo, perché comincia con due pezzi registrati nel 1959/60 da Robert Zimmerman - o forse si faceva già chiamare "Bobby Dillon" - ai tempi di Hibbing, Minnesota. Sono le registrazioni più antiche che abbiamo della sua voce e sono emozionanti, soprattutto la prima (When I Got Troubles). Dylan quanti anni ha, 18? Maneggia la chitarra in modo rudimentale, ma ha già un'idea molto personale di come cantare il blues. Si intuisce un lungo apprendistato accanto a un giradischi gracchiante a 78 giri. Il ragazzino è già stato iniziato a uno dei misteri della musica nera, quella blue note estromessa dal pentagramma occidentale, né diesis né bequadro, uno spazio impossibile tra un tasto nero e uno bianco del pianoforte. Canta quasi sottovoce, da crooner, lasciando insoluto l'enigma: è vero quel che racconta la sua fidanzata di Hibbing, che prima di una bronchite mal curata nel 1960 la sua voce era diversa, più calda, meno nasale (simile a quella che avrebbe usato ai tempi di Nashville Skyline?) È difficile capire.\nLa raccolta poi prosegue con alcune preziose registrazioni del periodo acustico, qualche scarto interessante del biennio 1965-66, e alcune versioni dal vivo (tra cui l'unica versione live acustica di Chimes of Freedom). Allora ho pensato che se avessi ascoltato No Direction Home per primo mi sarei rovinato l'effetto sorpresa. Un'altra possibilità era ascoltarlo verso la fine, tenendo conto dell'anno in cui è stato pubblicato, il 2005. Siamo tra Love and Theft e Modern Times: in un momento in cui Dylan riscrive la sua storia, pubblicando il suo primo (e fin qui unico) volume di memorie, Chronicles, e affidando a Scorsese il materiale del film che voleva realizzare nel 1966 ma non era mai riuscito a montare. Scorsese utilizzerà qualche spezzone per un documentario, No Direction Home, di cui questo disco è la colonna sonora. Siamo insomma nella fase in cui il 60enne Dylan rovista nei solai alla ricerca dei ricordi di giovinezza, occultando i più imbarazzanti e incorniciando quelli che si accordano con l'autobiografia che si sta costruendo (e di cui Chronicles I è soltanto una sfaccettatura). In questo senso non sarebbe del tutto sballato ascoltare No Direction Home così tardi: acquisirebbe il sapore di una gita in solaio, appunto. Ma se si tratta di un'operazione revisionista, non rischio di avallarla? Se c'è qualcuno di cui bisogna diffidare quando studi Bob Dylan, è il vecchio Bob Dylan. Se pretende che io unisca i puntini in un certo modo, sicuramente vuole che appaia qualcosa e che non si veda qualcos'altro. Ma io non sono qui per aiutarlo a scolpirsi il monumento.\nL'idea sarebbe smontare, decostruire, insomma alla fine ho preferito inserire No Direction Home all'undicesimo posto, in quello spazio strettissimo che sta tra due dischi importanti come Bringing It All Back Home (registrato nel gennaio 1965 ma pubblicato soltanto a fine marzo) e Highway 61 Revisited (nei negozi a fine agosto). Basterebbero questi due termini per rendere il 1965 un anno cruciale. Ma in questi quattro mesi succedono almeno altre due cose fondamentali, di cui si può parlare mentre si ascolta No Direction Home:\n1. Like a Rolling Stone. Il brano di Bob Dylan più popolare, più venduto, più ascoltato in streaming, viene composto in maggio, registrato il 16 giugno e pubblicato il 20 luglio. Su No Direction Home c'è una famosissima versione live, quella del concerto di Manchester del 1966, su cui torneremo. Ma intanto abbiamo una scusa per cominciare a parlare di Like a Rolling Stone.\n2. Il debutto dal vivo con una band, nel luogo forse meno indicato al mondo: il Newport Folk Festival, il tempio degli hipster 100% acustici. Dylan verrà sonoramente fischiato, ma in un certo senso aveva cominciato lui. Su No Direction Home c'è il primo brano dei tre che riuscì a suonare, Maggie's Farm, ed è una cosa notevole. Per essere la prima canzone che suona dal vivo con chitarra elettrica ed amplificatori, Dylan sembra molto promettente.\nE dunque ci siamo. ora Dylan diventa una rockstar. Sembra facile: basta scrivere il pezzo giusto al momento giusto, la cosa che la gente voleva sentire. Peccato che sia completamente il contrario. Like a Rolling Stone non è il pezzo giusto, ed è il contrario di quello che sia i suoi fan sia il pubblico mainstream avrebbero voluto sentire. Al punto che la Columbia stava per buttarlo via: un singolo di sei minuti? Mai visto, ridicolo - e poi il cantante qui esagera, altro che blue note, sembra che stoni proprio: c'è un certo tipo di irruenza a fine strofa a cui oggi siamo abituatissimi, ma nel 1965 no. Poi una sera Shaun Considine, un responsabile delle uscite alla Columbia, racconta di essere entrato da Arthur, un club appena aperto sulla 54esima strada dalla prima moglie di Richard Burton, e di aver chiesto al dj di suonare l'acetato: vediamo come va, vediamo se la gente balla. Il pezzo viene chiesto e richiesto finché l'acetato non si consuma. Ok, quindi forse funziona. Però è veramente troppo lungo: così lungo che in un solo lato di un 45 giri non ci sta, la prima versione promozionale per le radio esce con due strofe sul lato A e due strofe sul lato B. Scelgano i dj quale lato programmare, ma di sicuro nessuno vorrà farla ascoltare per intero, no? I dj saranno costretti a mixare i due lati perché sì, il pubblico la voleva ascoltare intera. Primo paradosso: il più grande successo commerciale di Bob Dylan è una delle mosse meno commerciali che abbia mai fatto (e ne ha fatte tante), un brano che non rientra in nessun genere prestabilito: il sound di Like a Rolling Stone non esisteva prima di Like a Rolling Stone. Nessuno aveva mai suonato l'organo come in quel brano Al Kooper (nemmeno Al Kooper). La canzone che la radio programma di più è la canzone meno radiofonica. Per arrivare al secondo posto della classifica ci metterà qualche settimana: nei primi dieci posti ci resterà per tre mesi. Niente male, per un pezzo di vomito.\nPerché all'inizio Like a Rolling Stone era questo: un pezzo di vomito, uno sfogo senza capo né coda rigettato su una decina di fogli di carta al Chelsea Hotel, al ritorno dal tour acustico in Inghilterra. Laggiù era successo qualcosa che nessuno ci ha mai davvero raccontato. Sappiamo che si era comportato male con la Baez: lei ogni sera si aspettava di essere chiamata sul palco, certe notti pensava di essere ospite gradita nella suite e non sapeva che Bob viveva già con un'altra persona, Sara. Sappiamo che BD non era contento di quello che stava facendo, che era stanco del suo repertorio - piuttosto vasto, in realtà, e in costante evoluzione: ma evidentemente gli andava stretto. Non ce la faceva più a presentarsi sul palco con chitarra e armonica, ad atteggiarsi a menestrello e cantante di protesta (e se riascoltiamo i primi brani acustici di No Direction Home e li confrontiamo con l'ultimo live al Philharmonic ce ne accorgiamo, che l'ingenuità di Song to Woody ha ceduto il posto a una certa stanchezza: ormai non arpeggia più, stravolge le melodie, morde il freno, si annoia). Sappiamo che stava meditando un ritiro dalla scena e che in un certo senso Like a Rolling Stone parla di questo. Secondo paradosso: la canzone che permette a Bob Dylan di comprarsi una bella villa in campagna... parla di una persona fallita, decaduta, ridotta a vivere per strada. Forse è lo stesso personaggio dell'ultimo brano del disco precedente, It's All Over Now Baby Blue, quello che ora invidia ai barboni i vestiti che aveva regalato. Dylan ora la chiama "Miss Lonely", quindi è una ragazza: ma forse è solo un modo per sottolinearne la fragilità. Chiunque sia, si è rovinata. Ma chi è? Dylaniti e semplici gossippari sviscereranno ogni verso alla ricerca di un indizio. È la Baez, è la Sedgwick, la Rotolo, è un suo collega che continua a far girare il cappello nelle cantine mentre Dylan gira in limousine, è il suo manager che gli sta facendo firmare contratti capestro? Può essere chiunque, va bene, ma a chi stava pensando Dylan davvero? Perché sembra impossibile scrivere una canzone così diretta e cattiva senza pensare a una persona reale.\nQualche anno più tardi BD taglierà il nodo gordiano delle interpretazioni nel modo più elegante. Mi sono accorto, spiegherà in un'intervista su Playboy, che tutti quei "lui", quei "lei", quei "loro" che usavo nelle canzoni erano camuffamenti: che in realtà erano tanti "io". Forse era l'unico modo per ritirare alcune offese - perché è difficile pensare che il fiume di parole poi condensato in Like a Rolling Stone sia stato eruttato senza l'intenzione di offendere qualcuno (e poi a ben vedere non usa "lui" o "lei", almeno in questo pezzo: usa il "tu"). Si era persino immaginato questo nemico "nuotare nella lava". Vomito, lava, c'è qualcosa di vischioso in Like a Rolling Stone. Ci avrebbe messo anni a capire che quel naufrago era lui, e forse erano gli anni necessari a costruirsi una pietosa bugia. Ma voglio prenderla per buona, perché di tutte le piste possibili è la meno pettegola e la più interessante. Al termine del tour inglese, Dylan è esausto del suo personaggio. È tentato di buttare all'aria la sua carriera, ovvero l'unica cosa a cui si è dedicato dal liceo in poi. La sola prospettiva che lo renderebbe libero è una prospettiva di miseria. E BD conosce la miseria. C'è già passato. I primi mesi a New York potrebbero essere stati più brutti di quanto raccontano i biografi canonici; il "mystery tramp" che propone un affare osceno a Miss Lonely potrebbe essere un ricordo imbarazzante che la rockstar non riesce a liquidare. C'è qualcosa di vero e di vissuto nella materia che prende fuoco in Like a Rolling Stone. È questo la rende un oggetto così vischioso. Dev'essere orribile cadere nella lava, ma chi ti vedesse non riuscirebbe a distogliere lo sguardo.\nTerzo paradosso: Dylan conquisterà le classifiche americane con una canzone che racconta il contrario di quello che gli americani vogliono sentire di solito. E sappiamo tutti cosa vogliono sentire: un tizio che viene su dal nulla e grazie al suo talento, alla sua dedizione e alla fede in sé stesso, diventa famoso. Un secolo fa li chiamavano rags-to-riches (dagli stracci alla ricchezza), erano un genere letterario, di libri del genere ne usciva uno alla settimana. Oggi ne escono meno, in compenso in tv ci sono i talent. Per quanto irregolare, la storia raccontata dai brani di No Direction Home è un ottimo rag-to-riches: all'inizio c'è solo un ragazzino di Hibbing con una voce particolare e una chitarra approssimativa, alla fine c'è una delle più grandi rockstar del mondo. In mezzo ci sono solo sei anni (oggi in sei anni, per dire, i Baustelle fanno due dischi). Eppure, in fondo a questa storia perfetta, c'è una canzone che racconta la storia opposta: c'era una volta una ragazza che si vestiva così bene, era generosa coi barboni, non è vero? E adesso guarda come si ridotta, guarda come si è conciata, guarda con chi si accompagna. Riches-to-rags. Dalle stelle alle stalle, diciamo in Italia: notate bene, non diciamo il contrario, non ci viene spontaneo.\nSei stata nelle scuole migliori, ok, Miss Solitaria, ma lo sai che ci andavi solo per farti annaffiare? Nessuno ti ha mai insegnato a vivere in strada, ma adesso dovrai farci l'abitudine...\nForse è per questo che Like a Rolling Stone piace così tanto sia ai fan accaniti che a quelli occasionali, e persino a Bob Dylan (una volta lo ha proprio dichiarato: "Like a Rolling Stone piaceva persino a me"). Mentre tutti puntano verso l'alto, è un brano che guarda coraggiosamente verso il basso. Non per indurre a pietà: per contemplare inorriditi l'inferno dal quale si proviene, nel quale si era tentati di ricadere. Con disprezzo puritano, e un'ombra di rimpianto. Perché verso la fine della requisitoria c'è pure lo spazio per un sospetto: forse chi vive sulla strada senza più segreti da difendere è più libero di chi ci torna in limousine e ha paura di riconoscere i vecchi amici.\nQuarto paradosso: nel bel mezzo dell'iperbole degli anni Sessanta, proprio quando tutto comincia ad accelerare e le immagini in bianco e nero cedono al colore, proprio quando Pace e Amore sembrano eclissare ogni pensiero negativo, Dylan strappa il fondale fiorito e occupa la scena con un puro atto di rabbia egotica. Altro che Amore, qui c'è gente che dà via il corpo per campare. Altro che Pace, il mondo si divide in leccaculo e in estranei che ti prendono a calci - no, aspetta, sono le stesse persone quando finisci i soldi. Mentre tutti insistono a cercare in Mr Tambourine Man qualche incitazione a drogarsi, nessuno sembra far caso al fatto che Dylan scrive davvero di droga, e non per raccontare di espansione della coscienza, di comunioni mistiche o altre stronzate, ma della paranoia degli spacciatori (Subterranean Homesick Blues) e della miseria disperata dei tossici. Un baratro vischioso che ci ha attirato tutti a un certo punto.\nDopo Like a Rolling Stone, Dylan smette di scrivere poesie, o almeno così racconta in seguito. (C'è anche da dire che Tarantula stava venendo una vera schifezza, ma il contratto con l'editore andava onorato). Smette di pensare a un comunque impossibile ritiro dalle scene. Ha capito cosa vuol essere: vuol essere la persona che scrive e canta pezzi come Like a Rolling Stone. Giudicare ed essere giudicato. E vuole fare un baccano tremendo. A fine estate lo aspettano a Newport, per il solito festival di gente di città a cui piace la musica di campagna. È la terza volta che lo invitano, perché ancora nel 1962 lui non era nessuno: il suo primo disco non gliel'aveva comprato neanche la mamma (del resto lui al tempo diceva ai giornali di essere orfano). Nel 1963 era la giovane mascotte di Joan Baez. Nel 1964 era già il nome più importante in cartellone, ma tra gli organizzatori c'era già chi borbottava: il tizio si sta montando la testa, ora parla solo di sé stesso, non scrive più quei bei brani di protesta come... sei mesi fa. Nel 1965 si può dire che lo aspettassero al varco. Non tutti, ma qualcuno lo avrebbe fischiato a prescindere. Perché insisteva con testi disimpegnati e incomprensibili, perché aveva già pubblicato un mezzo disco non acustico, perché aveva in top10 un brano rock vagamente simile alla robaccia inglese d'importazione, quelle boyband come gli Animals, i Beatles o i Rolling Stones. Perché insomma, si era venduto. Di fronte all'eventualità di essere contestato dai duri e puri, Dylan decide di essere più duro di loro. Farà così tanto baccano che i fischi non si sentiranno. Un attacco preventivo. Guiderà un gruppo rock al festival folk di Newport. Non aveva mai suonato dal vivo con un gruppo, sin dai tempi di Hibbing - solo in sala di registrazione era riuscito a intendersi, e forse si era illuso che il gioco fosse abbastanza facile. Non è un piano lungamente elaborato: come molte decisioni importanti che prenderà, è una questione di pochi minuti. Il festival faceva parte di una manifestazione musicale più grande; c'era anche un padiglione blues, dove suonava la band di Mike Bloomfield, il chitarrista che aveva suonato nella session di Like a Rolling Stone. Grossman, il manager di Dylan, era lì per capire se il gruppo avesse potenzialità commerciali. A presentare c'è Alan Lomax, il musicologo che tanti dischi fondamentali aveva fatto ascoltare a Dylan (la sua segretaria era la sorella di Suze Rotolo). Si fa scappare qualche ironia di troppo al microfono: Grossman se la prende, si mettono le mani addosso. A quel punto Dylan ha un'idea, e la gira a Bloomfield: domani suono al folk festival, ho l'ultimo set. Perché non ci suoniamo con un gruppo? Forse si aspettava che la band di Bloomfield fosse a sua disposizione. Senz'altro pensava che fosse tutto facile, com'era stato facile tutto sommato registrare Bringing. Bloomfield si mise a provinare musicisti a tarda notte. Al Kooper fu arruolato solo perché era già al festival. Kooper era il pianista che si era intrufolato nello studio durante la registrazione di Like a Rolling Stone e si era inventato il riff d'organo (uno strumento che non aveva mai suonato prima d'allora). Il giorno dopo hanno appena il tempo di suonare un paio di strofe per il soundcheck. Non c'è il tempo per regolare i volumi, ma Dylan non se ne preoccupa: è la sua prima volta, magari nemmeno sa come funzioni, un soundcheck. L'importante è suonar forte. Nel film di Haynes, il sipario si apre e il pubblico di hipster tutti pace&amore vengono presi a mitragliate da una rock'n'roll band in giacca di pelle. Come tutte le Storie, anche quella del rock la scrivono i vincitori (continua sul Post)\nda Leonardo T il 03:18:00 Nessun commento:\nda Leonardo T il 10:59:00 1 commento:\nStavo pensando che al giorno d'oggi la vera qualità di una coppia si vede dai modi in cui divorzia. C'è gente che sa farlo senza perdere la stima di sé e dell'altro. C'è gente che nella vita non sa fare solo due più due, ma anche tre diviso due: e una volta calcolati resti e quoziente ti stringe la mano, ti chiede di restare in contatto e si fa venire anche una lacrima: non serve a niente ma è un bel gesto. E poi c'è gente che continua a urlarsi in faccia davanti ai bambini. Gente che aveva problemi a gestire l'amore e quindi adesso ha problemi a gestire l'odio, per loro la separazione è un prosieguo dell'innamoramento: ci mettono la stessa morbosa energia.\nStavo pensando a quanto preferirei che i miei politici di riferimento convocassero una conferenza stampa, una sola, in cui spiegano che si sono voluti tanto bene ma si è capito che hanno idee diverse, e soprattutto elettori diversi, e che col proporzionale non c'è proprio nessuna convenienza a restare sotto lo stesso tetto. Anche se fosse un tetto nobile (ma non lo è: son tegole di dieci anni fa appoggiate un po' alla bell'e meglio). E quindi, per quanto doloroso possa sembrare e anche un po' egoista, si è capito che è meglio che ognuno vada per la sua strada. Continueremo a rispettarci, a vedere i bambini secondo i turni che stabiliremo, e ad abbracciarci ogni volta che ci incontriamo, perché ok, ci abbiamo provato, ma siamo persone adulte e sappiamo fare due conti: e i motivi per cui ci siamo piaciuti quindici anni fa sono gli stessi per cui non perderemo la stima reciproca.\nInvece di questa infinita manfrina, congresso sì, congresso no, hai detto che lo volevi e adesso non lo vuoi più, lo vedi che sei tu lo stronzo? E tu che avevi promesso che lasciavi la segreteria se perdevi al referendum? Ah ma è stata colpa tua, che non mi hai appoggiato al referendum! Ma perché dovevo appoggiarti se si era capito che andavi a sbattere? Sono andato a sbattere anche per colpa tua! Ma io te lo avevo detto da mesi che sbattevi! Il tutto davanti ai bambini, in streaming, o sulle prime pagine dei giornali che per fortuna nessuno legge perché davvero, se siete convinti che lo scontro D'Alema / Renzi attiri l'attenzione del grande pubblico, non vivete in castelli molto meno fatati di quelli gestiti da Casaleggio Jr.\nQuando in realtà è tutto così semplice. Matteo Renzi è una persona con le sue qualità, ma dopo una sconfitta così netta (così tenacemente perseguita) non può più rappresentare una larga fetta dell'elettorato di centrosinistra. Tanta gente che se lo faceva piacere perché vabbè, un po' arrogante, ma almeno vince le elezioni, adesso che ha smesso di vincere non lo sosterrà più. Se i tuoi sgherri tirano fango sulla Cgil un giorno sì e l'altro pure, prima o poi i tesserati voteranno qualcun altro, è un calcolo fin banale: per Berlusconi non era un problema, ma se abiti nel centrosinistra magari sì. E non puoi neanche cambiare atteggiamento all'improvviso: primo perché nessuno ci casca, la fiducia si riconquista in anni e non in mesi; secondo perché non ne sei capace. Ma il bello è che tutto questo Matteo Renzi lo sa: e se vuole ugualmente tenersi il marchio PD, è perché desidera che se ne vadano gli altri. E col proporzionale è meglio così, quindi perché litigare? Che senso ha inacidirsi tutti quanti, col rischio che poi non si riesca nemmeno a lavorare assieme nella prossima legislatura? Che senso continuare a dar benzina sui giornali ai polemisti peggiori, quelli che vivono di litigi e di ripicche come le zecche di sangue? Siamo grandi, sappiamo quanti motivi avevamo per stare assieme, e sappiamo perché adesso non ci conviene più. Abbiamo tutti la nostra parte di responsabilità per quel che è successo, ma non esiste nessuna bilancia per pesarle, nessun giudice che stabilirà chi aveva ragione chi torto. Men che meno i nostri elettori. Andranno con chi credono meglio, e comportarsi da imbecilli davanti a loro non è una buona idea.\nda Leonardo T il 10:23:00 7 commenti:\ntgs: Pd, Renzi\n(L'album precedente: Concert at Philharmonic Hall\nL'album successivo: No Direction Home).\nStavo a bordo del Mayflower, quando scorsi un po' di TerrAH AH AH AH AH AH\nRicominciamo - Uh Uh Uh Uh\nAspetta un momento - Ah Ah Ah Ah\nVabbe', Take Due.\nSe per descrivere Dylan potessi scegliere un solo disco, ovviamente opterei per Bringing It All Back Home, anche se non è il migliore. Se dovessi scegliere un solo minuto di tutto il disco, credo che mi terrei l'inizio di Bob Dylan's 115 Dream, quello in cui si accorge che il resto della band non è partita con lui e si mette a ridere col produttore Tom Wilson. Buffo. Il momento più rappresentativo del disco più rappresentativo è quello in cui Dylan fa una cosa rarissima per lui: ride. Nello studio di registrazione. Ci sono compagne che non l'hanno visto ridere per anni interi. Negli studi, poi, deve aver tenuto il broncio a tutti per decenni. Ma tra 1965 e 1966 succedono cose miracolose. Tutto gli riesce bene al primo colpo, come in un sogno che si interromperà bruscamente e malgrado tutti gli sforzi BD non sognerà mai più. In quel momento magico basta aver voglia di suonare una canzone, ed essa prende forma. Le parole, gli accordi, è tutto stranamente liquido, si accomoda in qualsiasi recipiente che poi si scopre essere il migliore possibile. Un giorno Bob e Tom si dicono: e se questi pezzi li provassimo con una band? Magari non suonerebbe come la solita lagna (è il quinto disco in tre anni, dopotutto). In precedenza Wilson aveva già provato ad aggiungere alle tracce di Dylan un accompagnamento amplificato - è lo stesso metodo di lavoro con cui porterà in classifica The Sound of Silence - ma senza ottenere risultati apprezzabili. Il mattino seguente mette assieme un po' di musicisti tra quelli che stanno circolando nei pressi dei corridoi della CBS/Columbia. Sono anni senza cellulari, se sei a casa con 37 di febbre può capitarti di non finire nel fondamentale disco di Bob Dylan. Verso le due BD arriva, saluta, spiega due cose del tipo "vorrei un blues di 16 battute in la", e si comincia. Vada come deve andare.\nÈ la svolta. Dylan ne ha fatte tante, ma per qualche motivo questa sembra a tutti la più importante: dalla chitarra acustica a quella elettrica. Se paragoniamo la sua carriera alla storia della cultura occidentale (lo so che è ridicolo, ma funziona), la fase acustica è l'età arcaica, con le sue reminiscenze di antiche culture orali, preistoriche; e Bringing è la transizione a una rapidissima era classica, due anni in cui Dylan definisce i canoni del rock per tutte le generazioni di lì a venire, e poi si fa invadere dai barbari. La frattura col passato arcaico è netta, ed è segnalata con quell'elemento che più rimpiango dei vinile (e delle musicassette): il Cambio di Lato. Che per quanto scomodo creava una frattura, una struttura. Il primo lato di Bringing è "elettrico" - ovvero accompagnato da una band amplificata; il secondo è un breve ritorno alla forma acustica, pur con qualche supporto dei musicisti impiegati nel primo lato (negli anni '90 lo avremmo definito il primo unplugged, ma temo che il termine sia già stato dimenticato). Qualche artista aveva mai usato la struttura a due facce del LP in modo altrettanto drammatico? Non è una domanda retorica, è proprio che non mi vengono in mente altri esempi. Di lì a poco in Inghilterra sarà tutto un fiorire di concept album e rock opera, ma è tutto cominciato con la splendida asimmetria di Bringing: sette pezzi elettrici, quattro lunghe ballate acustiche. Schizofrenia programmata. Dylan ancora non lo sa, ma i suoi show presto prenderanno la stessa forma: un set acustico e uno elettrico, un tempo per gli applausi e un altro per i fischi. Quella che diventerà una tragedia itinerante, e lo porterà quasi all'altro mondo, comincia adesso: il 14 gennaio del 1965 alle 14:30. Comincia benissimo. Wilson trova tre chitarre, due bassi, un piano e una batteria, in tre ore e mezza incidono Love Minus Zero/No Limit, Subterranean Homesick Blues, Outlaw Blues, She Belongs to Me e Bob Dylan's 115th Dream. Le ascoltiamo volentieri ancora oggi. È pazzesco, soprattutto se conosci Dylan, hai un po' di esperienza nel suonare in un gruppo, e quindi lo sai che non è affatto facile suonare con uno come Dylan.\nNon era neanche la prima volta che provava a registrare con un gruppo. Succede sempre così: a ogni svolta radicale scopriremo che non è affatto radicale, che a guardar bene BD se la portava dentro da sempre. Another Side sembrava una svolta intimista, ma in effetti era un ritorno a certi temi di The Freewheelin'. Anche Bringing in certi punti riprende l'attitudine sbruffoncella e disinvolta di Freewheelin'. A saper cercare probabilmente tutto Dylan è già compreso in Freewheelin', come l'universo nel punto del big bang. Comunque, già ai tempi di quel primo (in realtà secondo) disco, John Hammond aveva provato a portare altri musicisti in studio con Dylan. Non aveva funzionato. Avevano persino inciso un singolo, poi dimenticato e nascosto. Solo Corrina Corrina era riuscita a entrare nella scaletta finale dell'album. Da lì in poi Dylan aveva preferito cristallizzare la sua identità di menestrello con chitarra, armonica e porta-armonica fatto a mano. Molto più semplice da gestire: si possono registrare dischi interi in un giorno solo. Ma appena l'abito comincerà a stargli stretto, scopriremo che il rock'n'roll elettrico se lo portava dietro sin dall'infanzia; che il sedicenne Robert Zimmerman cantava in una band al Liceo che veniva scritturata per aprire gli spettacoli pubblici a Hibbing, Minnesota. Già ai tempi aveva notato che i musicisti tendevano a mollarlo e andare a suonare per qualcun altro, e non capiva il perché: in fondo aveva una bella voce, non suonava male, perché lo mollavano?\nÈ un indizio interessante: quando scrive Chronicles, Dylan sembra ancora non aver capito cos'è che lo rende un solista complicato. Quella voce oggettivamente difficile da gestire, quel suo stravolgere le canzoni senza avvertire nessuno, saltando ogni tanto una mezza battuta come se per basso e batteria fosse la cosa più normale al mondo - nel 1965, nello studio di una major, il professionista Dylan ancora si comporta così, e miracolosamente i musicisti gli vanno dietro. Quando qualcuno si perde - come biasimarlo? - Wilson gli abbassa il volume dello strumento in attesa che si rimetta in riga, e via che si va. Se l'ascolti in cuffia, Subterranean è piena di rammendi. Il basso dovrebbe reggere tutto l'impianto, che in teoria è semplicissimo: quattro note, roba da dilettanti. Salvo che Dylan va per i fatti suoi. In fondo era già da due dischi che aveva operato la sua rivoluzione copernicana: se ascolti The Times They Are A-Changin', Another Side e i live coevi, ti rendi conto che Dylan ha un'idea precisa del ritmo, ma lo misura con la voce. Non è il canto ad andare dietro alla chitarra, al massimo il contrario. Ora la stessa cosa dovrebbe succedere con quattro strumenti, che problema c'è? Miracolosamente quel giorno non c'è nessun problema. Un chitarrista, Bruce Langhorne, ha riferito che era tutto molto semplice e intuitivo. A Daniel Kramer, il fotografo che lo ritrarrà sulla copertina, sembrava che BD stesse componendo un puzzle: lo vedeva rimbalzare da un musicista all'altro, tentare una qualche spiegazione al piano, cambiare tempo o accordi a seconda degli stimoli. Ma a volte non contava nemmeno fino a quattro prima di partire: ai professionisti toccava raggiungerlo in corsa. La risata di 115th Dream è l'annuncio di una falsa partenza: "Ero a bordo del Mayflower", canta: poi si guarda attorno, la ciurma lo ha lasciato solo. Ah ah ah, vabbe', ripartiamo. Una sciocchezza, lasciata nel missaggio forse per mantenere quell'idea di ruvido artigianato che la svolta elettrica rischiava di appannare. Ma anche qualcosa di completamente nuovo: certo, l'anno successivo i Beatles si permetteranno di cominciare Revolver con qualche colpo di tosse, e di lì in poi in sala di registrazione succederà di tutto. Ma il primo a mettersi a ridere invece di continuare una canzone è stato Bob Dylan, chi lo avrebbe mai detto.\nÈ un periodo magico. C'è uno studente di cinema che ogni tanto lo riprende con la cinepresa, Dylan gli ha dato il permesso, mal che vada avrà qualche filmino da proiettare con gli amici quando tutta questa follia sarà finita. Dont Look Back diventerà uno dei documentari più importanti della storia del rock, e contribuirà in modo determinante a diffondere l'immagine del Dylan Elettrico, che è ancora l'icona più diffusa e riconoscibile del musicista: un ventenne ricciolone e scostante che prende in giro i giornalisti e ignora le fans che si schiacciano ai finestrini. Un giorno in albergo gli viene un'idea per i titoli di cosa, la propone al regista: vuole farsi riprendere mentre mostra dei cartelli sincronizzati con il testo di Subterranean Homesick Blues. È quasi uno scherzo; c'è anche Allen Ginsberg che si fa inquadrare: sta per nascere il videoclip moderno, l'ha inventato Dylan quel mattino. Sembra tutto così maledettamente facile.\nHo parlato di musicassette, prima? È tempo di confessarlo: di Bringing ho proprio la cassettina, che peraltro in Europa non si chiamava così, bensì Subterranean Homesick Blues. Qualcuno alla Columbia doveva aver pensato che il titolo originale potesse dispiacere ai fieri acquirenti europei. In effetti l'espressione "porta a casa", che in italiano si adopera per dileggiare lo sconfitto, negli USA viene impiegata nello stesso ambito sportivo, ma in un modo molto diverso: si "riporta a casa" una vittoria, quando ci spetta di diritto - quando si è vincenti per tradizione e per lignaggio. E io in effetti ho pensato per anni che Dylan avesse qualche ferita da leccarsi, che si stesse portando a casa qualche rogna da risolvere, mentre Bringing It All Back Home è il titolo più sbruffone che abbia mai scelto: sto riportando a casa il rock'n'roll, perché è roba nostra. Gli inglesi lo avevano solo preso in prestito (e poi diciamolo, hanno un soul di gomma). Un'altra interpretazione: sto tornando a casa, e la mia vera casa è il rock. Il folk è stata un'impostura, un modo per farmi strada anche se non ero ancora riuscito a imparare un quattro quarti decente. Ora che ho succhiato tutto quello che la scena del Village e dei festival folk poteva offrirmi, tanti saluti baby blue. Bringing sarà il primo dico di Dylan ad arrivare in top ten. Venderà molto, molto di più dei pur celebrati album acustici. Lo comprerò persino io - ok, 20 anni più tardi. E poi continuerò a fraintendere Dylan per altri 20.\nQuella risata, per esempio. Per molto tempo ho pensato che fosse l'ultimo sfregio al folk. Sul finire del lato A, Dylan intona alla chitarra un pezzo che, se togli l'accompagnamento elettrico, è identico a Motorpsycho Nightmare. Sembra tornato all'ovile, salvo che... dopo otto battute si mette a ridere, e la band riparte a srotolare il tappeto blues dei brani precedenti. Mi sembrava una cosa simbolica, studiata a tavolino: ah ah ah, il vecchio sound acustico, che ridere. Vabbe', facciamola seriamente adesso. Take due, via. Che alla Columbia avessero inciso una risata così, perché a Dylan era sfuggita, senza nessun piano o strategia, negli anni '80 mi sembrava impossibile. Ai miei tempi anche i colpi di tosse passavano dal sintetizzatore.\nBringing è uno dei dischi che faccio più fatica a riascoltare: tra i microsolchi sono rimasti appiccicati così tanti ricordi che non si vede più Dylan. Subterranean è forse il mio brano di Dylan preferito, salvo che ci ho messo vent'anni a capire che parlava di spacciatori di metanfetamine (Johnny's in the basement, mixing up the medicine) - e mi tocca pure ringraziare Francesco De Gregori e Breaking Bad. Per me era soltanto un bellissimo tappeto di parole senza un senso, o con tutti i sensi del mondo. Mi piaceva il modo in cui le sillabe riempivano i versi, mi piaceva che le sillabe dessero il tempo e che persino gli strumenti dovessero adeguarsi. I'm on the pavement, thinking about the government. Nulla sapevo della paranoia di chi cuoce codeina in un seminterrato, e in ogni rumore del pavimento teme di sentire i passi degli uomini del governo. ("Il telefono comunque è controllato, Maggie dice che molti dicono che si farà la retata ai primi di maggio, ordini del dipartimento"). Per me era un enigmatico capitolo del Libro dei Proverbi: qualunque cosa dicesse parlava di me, che magari stavo davvero disteso sul pavimento a pensare al governo De Mita. Sta' attento a quelli che arrivano con la pompa antincendio (sono gli agenti antisommossa, ci avrei messo 15 anni a capire). Non hai bisogno del colonnello Bernacca per sapere dove tira il vento. Try hard, get barred, get back, write braille, get jailed, jump bail, join the army if you fail. Non era chiaro nulla, a parte che a un certo punto dovevi scrivere in braille e se andava male c'era sempre l'esercito. Ma soprattutto: "non seguire i leader, guarda i parchimetri". Il più grande verso di Dylan, se me lo chiedevate. Ma per molto tempo ho pensato che fosse in un qualche modo ironico, del tipo: non hai bisogno di un leader, guarda i parchimetri, se ce la fanno loro non puoi anche tu? C'è da dire che ai nostri tempi i parchimetri erano attrezzi smilzi, allineati, potevano sembrare un esercito sull'attenti. E poi nasci, ti tieni al caldo, calzoncini, prime cotte, impari a ballare, a vestirti, a farti benedire, cerchi di essere un successo, di piacere a lei, a lui, compri regali, non rubi, non scippi, e con vent'anni di scolarizzazione magari ti mettono nel turno di giorno. Il tutto in 16 battute, vi sfido a scrivere qualcosa di più pregnante nel doppio del tempo. Non vuoi essere un fallimento? Sarà meglio che mastichi gomma. La pompa non funziona perché i vandali si sono presi le maniglie. Uno dei miei grandi rimpianti è che non ho mai cominciato a capire il rap. Mi mancavano troppi riferimenti, ho perso troppi treni, ma forse ero sconfitto in partenza, Subterranean mi aveva viziato.\nUna terza ipotesi per il titolo: Dylan è davvero "homesick", ha voglia di riportare tutto a casa, ma la casa dov'è? Durante il tour inglese andrà a trovare John Lennon. Scoprirà che si era sistemato con la moglie in un bel sobborgo di Londra, una bella villa con sei camere da letto. Di ritorno negli States se ne comprerà una più grande, nei dintorni di Woodstock, dove già abitava il suo manager Albert Grossman. Quando la racconta nelle interviste sembra un capriccio, invece sarebbe stato un investimento abbastanza oculato - se solo Dylan fosse riuscito a stare fermo. Ci andrà a vivere con Sara, ex modella (Playboy, Harper's Bazaar), poi assistente di direzione (Time-Life) che aveva divorziato dal suo primo marito, il fotografo Hans Lownds un anno prima; e Maria, la figlia treenne di Sara che Bob aveva praticamente adottato. Ma New York è a 600 km di distanza, quindi Dylan quando è fuori casa non torna a dormire. Continua a farsi vedere al Village, a frequentare altre modelle, tra cui Edie Sedgwick, l'ereditiera protagonista del corto di Andy Warhol Poor Little Rich Girl. A un certo punto, verso novembre, gli amici cominceranno a chiedergli se è vero che si è sposato. Lui negherà categoricamente. Si era sposato. Ma per molto tempo nessuno ancora saprà di Sara, a tutt'oggi non è così facile trovare sue fotografie (notevole, per una ex modella).\nHo una donna giù a Jackson, non ve ne dirò il nome. Ho una donna giù a Jackson, non ve ne dirò il nome. Ha la pelle scura, ma io l'amo lo stesso (Outlaw Blues).\nNon doveva essere poi così banale per un cantante bianco accennare a una "brown-skin woman" in un disco del 1965. Dylan sta scrivendo una specie di libro di prose poetiche dedicato ad Aretha Franklin, Tarantula, una cosa nata per scherzo che poi dovrà terminare davvero perché nel frattempo Grossman aveva firmato il contratto con un editore. La donna languidamente semisdraiata in copertina è la moglie di Grossman, grande amica di Sara. Col suo vestito rosso attira l'attenzione, e la svia dai dettagli (il gemello sul polsino di Bob è un regalo di Joan Baez, cantante di origini messicane con la quale per la stampa ha ancora una relazione). Da qualche parte ci sono le copertine dei vecchi dischi, tra cui Freewheelin': il che significa che da qualche parte c'è ancora l'italamericana Suze Rotolo. Intorno al cuore ci sono insomma tante donne tranne Sara, di Sara non si pronuncia il nome. Sally fa da donna-schermo stilnovista, anche se la foto di Kramer è ispirata al ritratto degli Arnolfini, il capolavoro quattrocentesco del fiammingo Van Eyck (non sarà l'unica volta, lo vedremo, che Dylan confonderà tredicesimo e quindicesimo secolo). Qualcosa di stilnovista, magari filtrato da Ezra Pound, precipita in Love Minus Zero / No Limit (l'unico brano del Lato A che non sia riconducibile neanche vagamente al blues), dove più che di una donna che finalmente gli ha dato la pace, Dylan sembra voler descrivere una forza più astratta, un Amore sincero che illumina in controluce tutta la falsità circostante: la gente porta rose, pronuncia promesse di poche ore, ma il mio Amore non ha bisogno di protestare la sua fedeltà. È sincero come il ghiaccio, come il fuoco: e non si compra con una valentina.\nNei magazzini e alle stazioni la gente parla di situazioni. Leggono libri, ripetono citazioni, tracciano sul muro le loro conclusioni. Alcuni parlano del futuro: il mio Amore parla con dolcezza. Sa che non c'è successo come il fallimento, e che il fallimento non è per niente un successo (Love Minus Zero / No Limit)\nShe belongs to me è un'impossibile metà strada tra il blues e la canzone d'amore: chiunque sia la protagonista ("è un'artista, non si guarda indietro"), è chiaro che Dylan la possiede per modo di dire. Anche se cerchi di rubarne le visioni, finisci miseramente in ginocchio, a spiarla dalla serratura. È la Baez (porta un anello egizio, al suo cospetto sei un'antichità che cammina)? È Sara? È l'Ispirazione? Potrebbe anche essere la piccola Maria: ad Halloween regalale una trombetta, a Natale un tamburino. Tutto qui, ma assume un senso particolare nel bel mezzo di un disco che trabocca caos. I testi di Bringing mostrano una crescente insofferenza per l'assurdità metropolitana: la scena bohemienne che aveva dato un tetto e nutrito il giovane Bob di colpo appare come un cumulo di stravaganze intollerabili.\nBe' mi sveglio alla mattina, ho ranocchie nelle scarpe. Tua madre si è nascosta nella ghiacciaia, tuo padre entra travestito da Napoleone. E tu mi chiedi perché non vivo qui, devi proprio? Vado ad accarezzare la tua scimmia, mi spacca la faccia. Chiedo: ma c'è qualcuno nel camino? Tu rispondi che è Babbo Natale. Entra il lattaio con in testa una bombetta, e tu mi chiedi perché non vivo qui, sul serio? Ho una fame da lupi, chiedo un boccone, mi rifilano riso integrale, alghe e un wurstel lurido. Il mio stomaco sparisce in un buco, e tu mi chiedi perché non vivo qui? Ma sei ben strana. Tuo padre nasconde una sciabola in un bastone; tua madre venera figurine incollate alla tavola; qualsiasi cosa ho nelle tasche, me lo frega tuo zio, e tu davvero mi chiedi perché non vivo qui? C'è una rissa in cucina, c'è da mettersi a piangere. Entra il postino, anche lui prende parte al combattimento. Pure il maggiordomo deve dimostrare qualcosa. E tu mi chiedi perché non vivo qui? E tu perché non te ne vai? (continua sul Post)\nda Leonardo T il 01:41:00 1 commento:\nDa Miami ad Atlanta (Georgia) sono mille chilometri; da Atlanta a Miami sono nove ore di autostrada, e non c'è nessuno al mondo per cui le faresti stasera, o no? Forse per quel ragazzo che al liceo ti ha messo al tappeto, non lo vedi da allora. Probabilmente è ormai un'altra persona, come te. Ti sei impegnato, hai mollato la scuola e hai trovato qualcuno che credesse in te (l'hai trovato in galera, ma sputaci sopra). Hai messo i muscoli dove avevi i lividi, ora non scappi più dai bulletti di quartiere; hai una bella macchina e un paradenti a 24 karati, la gente ti saluta non ti mette fretta. Li hai messi tutti in fila, non devi più niente a nessuno.\nSe solo fosse uscito qualche giorno prima, Moonlight sarebbe stato il film più romantico nelle sale italiane per San Valentino. Altro che le 50 sfumature, col loro sadomasochismo omeopatico per coppie etero che non sanno più che sesso fare. Persino il Panavision di La La Land sbiadisce di fronte a un film di soli maschi afroamericani (le donne in scena fanno solo le madri, con risultati molto discutibili): qui c'è gente che si tocca una volta ogni dieci anni e poi vive nel ricordo. L'omosessualità è l'ultima frontiera del romanticismo, lo si era capito con Adele: certe situazioni, certi sentimenti sullo schermo grande e piccolo ormai li tolleriamo soltanto se riferiti a una minoranza da tutelare. Le uniche storie d'amore che riusciamo a guardare sono quelle insolite, per esempio qui ci sono due bambini / ragazzi / uomini che ogni dieci anni devono trovare una scusa per toccarsi. All'inizio si può giocare alla lotta, è cosa nota; ma poi diventa sempre più difficile, e purtroppo il film è quasi tutto lì: Chiron guarda Kevin, Kevin guarda Chiron, parlano del più e del meno col lessico molto impacciato di chi ha finito gli studi in galera (se inghiotti un popcorn ogni volta che nella versione originale dicono "man" ti ammazzi), cercano scuse per non salutarsi e andare via, e tu sei lì davanti, un po' il terzo incomodo - che è quello che succede in tutti i film d'amore, no? Ma qui non finisce mai. Parlano, si guardano, si guardano, parlano - in Adele succedevano anche altre cose, per dire.\nIl regista Barry Jenkins e il drammaturgo Tarell McCraney hanno avuto fortuna, o colto l'attimo: l'anno scorso, in pieno movimento Black lives matter, i giurati dell'Academy non sono riusciti a candidare un solo attore afroamericano. Ne è ovviamente seguita una polemica. Poi è arrivato Trump, l'America razzista - o come si dice adesso, alt-right - ha perso il voto popolare ma ha messo il suo ometto nella Casa Bianca. Aggiungi che per Hollywood non è stato un anno esaltante, e il risultato è che Moonlight, un film d'autore che in altre stagioni non sarebbe uscito dal circuito dei festival, ha fatto man bassa di nomination, e qualche statuetta facilmente la porterà a casa: anche perché i rivali principali sono La La Land, già accusato di speculare sulla musica nera e sbiancarla, e Mel Gibson coi suoi trascorsi indifendibili, ubriachezza molesta e antisemitismo. E va bene così, abbiamo visto film anche meno meritevoli, e se è stato un colpo di fortuna è bello pensare che ogni tanto baci pure gente come Barry Jenkins, che aveva fatto un solo film nove anni fa (apprezzato dai critici) e poi si era messo a fare il carpentiere (continua su +eventi!)\nC'è anche Janelle Monàe,\ndi mestiere è una cantante matta,\nma qui fa una particina quasi normale.\nCome il Gus Van Sant del periodo di Elephant o Paranoid Park, Jenkins sembra convinto che il cinema debba sostanzialmente puntare un faretto su dei ragazzi, senza complicazioni sociologiche e psicologiche che ci turberebbero la contemplazione di questi teneri esserini che non sanno mai cosa dire e fanno i broncetti. Sin da quando attira l'attenzione della macchina da presa fuggendo dai suoi compagni nella prima scena, Chiron non sembra vittima di una società o di un pregiudizio, ma del destino: è nato "faggot", non gli resta che scappare o nascondersi o rispondere alla violenza - unica possibilità di sopravvivere. I suoi stessi avversari non hanno motivazioni né storia, sembrano lì dall'eternità per torturare il prossimo: non è il bullismo, è la natura.\nNon è che Moonlight non abbia i suoi pregi (una fotografia d'altri tempi, che tratta con rispetto anche lo sfacelo suburbano), ma è curioso che abbia messo d'accordo praticamente tutti. È un film minimale ed è forse una certa sobria economia di mezzi e di campi che ci fa temporaneamente dimenticare che la storia è quella che hai sentito in un migliaio di rap diversi: man, il mio quartiere era il più duro, mia madre si sballava, sono dovuto diventare grande in fretta (man) e adesso guarda che bei pantaloni che ho, invidioso? Non nego che tutta questa roba sia degna d'interesse antropologico, ma è davvero la stessa lagna da vent'anni, man. L'unica cosa un po' insolita, appunto, è l'omoerotismo, ma somministrato con puritana parsimonia - è un film che tratta il pene come una questione irrisolta e abbastanza astratta, irriferibile e invisibile: lo si può tranquillamente programmare in prima serata. Adele non era così - è anche una questione di gusti, mi rendo conto, ma nel 2016 se vuoi fare un film tutto su due persone che vogliono toccarsi, perché non le inquadri mentre si toccano davvero? Di cosa hai paura? Di non vincere un Oscar e tornare a fare il carpentiere? No, man, ti capisco, e poi in fondo non è la mia roba, boh, guarda, rispetto. Moonlight è al cinema Vittoria di Bra (20:00, 22:30) e al Fiamma di Cuneo (20:00).\ntgs: cinema, Cosa vedere a Cuneo (e provincia) quando sei vivo, omofobie, razzismi, sesso\nBob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (The Bootleg Series, Vol. 6, 2004).\n(L'album precedente: Another Side of Bob Dylan\nL'album successivo: Bringing It All Back Home).\nQuanto alla Regina dei folksinger, non poteva che essere Joan Baez. Joan aveva la mia stessa età e il nostro futuro sarebbe stato unito, ma a quell'epoca sarebbe stato risibile perfino pensarlo. C'era un suo disco su etichetta Vanguard intitolato semplicemente Joan Baez e l'avevo vista alla televisione, in un programma di musica folk della Cbs, prodotto a New York e trasmesso in tutta la nazione. [...] Non riuscivo a smettere di guardarla, non volevo nemmeno battere le palpebre. Aveva qualcosa di assassino nell'aspetto, lucidi capelli neri che le scendevano fino alle agili curve dei fianchi, lunghe sopracciglia un po' sollevate, non era esattamente Raggedy Ann, la bambola di pezza. Mi bastava vederla per sentirmi eccitato. E poi c'era la sua voce. Una voce che cacciava via gli spiriti maligni. Era come se fosse scesa da un altro pianeta (Chronicles I).\nA tutti i suoi coetanei dev'essere successo di innamorarsi di una celebrità in bianco e nero vista in tv. Ma a Dylan poi è successo di incontrare la stessa persona qualche anno dopo a New York, in carne e ossa e colori, e farle una pessima impressione, (perché sei ancora uno strimpellatore senza fissa dimora e soprattutto senza un bagno dove docciarti, né questo ti impedisce di provarci con la sorella quindicenne). Da un disastro del genere nemmeno Hollywood saprebbe tirare fuori una storia d'amore, che invece in un qualche modo c'è stata. Nel giro di pochi anni Dylan è passato dall'ammirare la regina del folk in tv a scaricarla come una zavorra. Dev'essere difficile mantenere l'oggettività, dopo una storia del genere. Dylan sapeva di dover incontrare la Baez - la sua strada passava per di lì, aggirarla sarebbe stato impossibile, la ragazza attirava ogni cosa intorno a sé. Ma Dylan sapeva anche che avrebbe dovuto passare oltre. Lei ci avrebbe messo di più a capirlo, ma ascoltando il concerto al Philharmonic la situazione è già abbastanza chiara.\nQuando si presenta al più famoso auditorium di New York, la notte di Halloween, Dylan è il tizio con cui Joan Baez fa coppia abbastanza fissa ai concerti, nonché un affermato folksinger con tre dischi all'attivo (più il primo già ampiamente dimenticato), di cui due usciti proprio in quel 1964: il manifesto del folk di protesta (The Times They Are A-Changin') e il disco in cui ha preso le distanze dal folk di protesta (Another Side of Bob Dylan). Ci sarebbe insomma già abbastanza per rendere lo show vario e interessante. Invece, in un'ora e mezza netta di esibizione, Dylan canterà appena tre pezzi di The Times, cinque da Another Side, tre da The Freewheelin'. Tutto il resto della scaletta consiste in brani inediti: otto! Ci sono alcuni scarti di cui non si riesce a liberare: addirittura è tornata in circolazione la vecchia Talkin' John Birch, con una strofa nuova in cui l'anticomunista paranoide se la prende col postino. Il pubblico ride. C'è Who Killed Davey Moore, il rap anti-pugilato di cui vuole forse ribadire la paternità dopo che è stato inciso da Pete Seeger. C'è già insomma ben chiara nella mente di Dylan l'idea che l'artista dal vivo debba spiazzare il pubblico, e non confortarlo con la riproposizione dei soliti pezzi.\nCosì, con due dischi ancora freschi di stampa nei negozi, Dylan a ottobre 1964 è già proiettato verso il prossimo, su cui offre scorci notevolissimi: il pubblico applaude e sembra prenderla bene, ma nulla poteva prepararlo alle giaculatorie allucinate di Gates of Eden e It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), al delirio deliberato di Mr Tambourine Man. Tra brani del genere e With God On Our Side c'è un abisso: l'idea che li abbia scritti lo stesso ragazzo e a distanza di pochi mesi è inverosimile. Se ci fossero arrivati sotto forma di spartiti anonimi, in una capsula del tempo, non ci verrebbe mai in mente di attribuirli allo stesso autore, così come non attribuiremmo versi brechtiani a un emulo di Rimbaud o Blake. A furia di sentirsi chiamare poeta, Dylan ha cominciato a fidarsi e ora riempie le sue strofe di libere associazioni senza una logica che non sia quella del sogno. Gates of Eden sembra modulata sulla melodia di un inno sacro, ma il surrealismo del testo la trasforma in una parodia di Chimes of Freedom. In quel brano, l'ultimo vero inno acustico di Dylan, nel ritornello le campane ricordavano a ogni derelitto che in cielo qualcuno li osservava, qualcuno li aspettava; anche in Gates of Eden, ("ninna nanna sacrilega", la definisce) al termine di ogni strofa viene menzionata un'autorità trascendente (i Cancelli del Cielo), ma solo per ribadirne l'assoluta indifferenza. Aladino e gli eremiti d'Utopia in sella al Vitello d'oro ti promettono il paradiso e nessuno ride - salvo che oltre i Cancelli del Cielo. Contratti di proprietà si aggiornano in attesa della successione al trono, ma non ci sono troni al di là dei Cancelli del Cielo. La madonna nera in moto (regina zingara a due ruote) tallona il nano di flanella grigia che piange per i predatori che gli piluccano le briciole del peccato, ma non c'è peccato dentro i Cancelli del Cielo. Cosa sta dicendo?\nC'è un metodo dietro a questa pazzia, ed eccezionalmente Dylan lo descrive nell'ultima strofa: "all'alba il mio amore viene da me e mi racconta dei suoi sogni. Non ci prova nemmeno a interpretarli uno per uno. A volte penso che non ci sono altre parole per raccontare quel che è vero". Insomma è entrato nel periodo surrealista, così, di colpo (solo Hard Rain poteva far pensare a un'evoluzione del genere, e infatti è rimasta in scaletta). Il bardo che si ispirava alle notizie sul giornale per cantare del naufragio del Picnic al monte Orso o della morte di Hattie Carroll, da qui in poi si servirà degli stessi giornali per realizzare dei collage dadaisti (o dei cut-up alla Burroughs, Dylan si tiene aggiornato). Se vi fate poeti dadaisti, ed estraete parole a caso da un sacchetto, diceva Tristan Tzara, esse comporranno una poesia che "vi somiglierà": e non c'è dubbio che le immagini buttate a caso da Dylan in Gates e It's Alright Ma somiglino a lui, e al mondo saturo di simboli in cui vive. Qua e là galleggiano grumi di senso, aforismi che probabilmente gli ronzavano già in testa e che sono poi i versi che tutti amano citare: "Chi non è impegnato a vivere è impegnato a morire"; "Cristi di carne fosforescente", "Anche il Presidente degli Stati Uniti a volte deve comparire nudo", "Il denaro non parla: bestemmia". Tutto intorno una cascata di immagini che assomiglia al vaniloquio di un chitarrista che butta fuori parole provvisorie sulla melodia che sta provando. Una forma funzionale di scrittura automatica, portata agli estremi in It's Alright Ma. Sono i testi che danno meno soddisfazione ai dylaniti non anglofoni: anche chi riesca a correre dietro al senso del verso, rischia di perdere la visione di insieme (ma c'è un insieme?): quanto alle traduzioni, sembrano davvero collage dada, non c'è niente che abbia un senso slegato dal suono. Buio allo scocco del mezzogiorno, ombre anche nel cucchiaio d'argento, la lama fatta a mano, il pallone del bambino eclissa sia il sole sia la luna per comprendere (lo sai) troppo presto che non ha nemmeno senso provarci. Eeeeh? Però in inglese fila. Al Philharmonic Dylan snocciola una versione che è più o meno la stessa che inciderà in studio qualche mese più tardi, con qualche variante d'autore e una sola papera, in nove minuti di esecuzione: una volta composto il collage non si tocca più. Se Gates of Eden è una parodia di inno sacro, It's Alright è un talking blues capovolto, verboso e in minore. Dylan spara questi due brani nuovissimi quasi in sequenza dopo venti minuti di concerto: e se questa non fosse una sorpresa sufficiente, come intermezzo tra i due deliri propone in anteprima qualcosa di completamente diverso e (all'apparenza) meno dirompente: If You Gotta Go, Go Now.\nLa suona come tutte le altre, con chitarra e armonica, ma anche così è chiarissimo che non è un pezzo folk. È in quattro quarti: è un rock'n'roll. Persino se non l'hai mai ascoltata (non è un brano così famoso, nel 1965 uscì come singolo soltanto nei Paesi Bassi), ti viene comunque l'impulso di battere le mani. Mia cara, non voglio farti pressione, ma tra un po' qui sarà buio e non riuscirai a trovare la porta, per cui se vuoi andare vattene... ma vattene adesso. Sennò ti tocca restare tutta la notte. Il pubblico ride di gusto, doveva essere una situazione divertente al tempo, insolita. O forse era insolito che qualcuno ne parlasse, ci ridesse su. Dopo un'ora di concerto, il pubblico del Philharmonic sa cosa aspettarsi dal suo divo per il 1965: surrealismo e rock'n'roll, sarà un'annata interessante. Ma prima bisogna congedarsi dal passato. Sul palco è attesa Joan Baez.\nDylan l'aveva già evocata all'inizio del concerto, coi due brani di Another Side più direttamente ispirati a lei. Il primo è Spanish Harlem Incident: sì, secondo me la zingara è Joan. Non è che possa dimostrarlo, ma si tratta della prima canzone d'amore non perduto, non frustrato, che Dylan abbia mai inciso. Fino a Spanish Harlem l'amore era quello dolente e smarrito del blues. E a parte la rilevante eccezione di Girl of the North Country, questa perdita era espressa con una buona dose di rancore, riversato il più delle volte sulla povera Suze Rotolo. Spanish Harlem è al di là di tutto questo. La zingara ha mani e piedi ardenti (Joan si esibiva a piedi nudi), ha occhi di perla e denti che brillano al buio come diamante ("Avevo paura a incontrarla. Magari mi avrebbe affondato le zanne nella nuca", scriverà in Chronicles). La zingara può leggere il destino di Dylan nel suo palmo irrequieto - in almeno una conferenza stampa, per tagliar corto sulla sua relazione, lui la definì la sua "cartomante". La zingara lo ha inghiottito. Lo ha sventrato, la zingara lo ha messo al mondo ("You have slayed me, you have made me"): la zingara può circondarlo e renderlo reale. Una cosa che non può fare, è perderlo: non è proprio in discussione. Dylan sarà geloso di molte donne, ma non della Baez. Spanish Harlem è il brano in cui si dichiara suo figlio e suo trastullo: la canterà solo quella sera, non risultano altre esecuzioni dal vivo in cinquant'anni.\nTo Ramona invece è il brano in cui Dylan prende congedo da lei, dispensandole lezioni di vita: non ha mai smesso di cantarla, sul sito ufficiale risultano 373 esecuzioni. Sei prigioniera di un mondo che non esiste, di schemi vuoti, personaggi che ti fanno pensare che devi essere come loro, e soprattutto del tuo pensarti colpevole. E potrei dirtene tante altre, ma presto le mie parole si contorcerebbero in un anello insensato, l'immagine che vi verrà in mente ogni volta che vi capiterà ritornare sullo stesso argomento nel corso di un litigio (il paradosso di Dylan, un tizio taciturno che vive di parole; che in cento e mille strofe ribadisce quanto le parole siano inutili). Così, nel giro di pochi minuti, su Another Side e durante il concerto, Dylan è stato partorito e si è emancipato dall'ingombrante genitrice. Resta un problema: lei è ancora lì dietro le quinte, si aspetta di cantare nel secondo tempo.\nAnche il pubblico probabilmente se lo aspetta, era diventato un momento fisso nei concerti di entrambi. Di solito la Baez lo introduceva dopo aver cantato Blowin' in the Wind, un brano che Dylan neanche mette più in scaletta (è uscito da appena un anno, è già passato remoto). Lui aspetta ancora un po', riporta il pubblico ai lidi più rassicuranti della canzone di protesta con una toccante versione di Hattie Carroll - e poi la fa salire senza troppi complimenti, per farsi dare una mano con un altro pezzo inedito, Mama, You Been On My Mind. Inspiegabilmente escluso dalla scaletta di Another Side, il brano sarà registrato dalla Baez nell'anno seguente. È una specie di seguito di Don't Think Twice (anche la progressione è molto simile), una coda all'addio, e non c'è bisogno di spiegare come certi adii diventino lunghissimi, quasi "meaningless ring": a volte guardo il disco del sole al mattino e mi ritorni in mente. Non è più un pensiero geloso, non è più rabbia né necessità erotica, non è nulla e non vale la pena di disturbarti, non vorrei dirti nulla, non pretendo un sì o un no; mi domando soltanto se tu possa vederti così chiara come ti vedo io quando mi torni in mente. Se era una canzone ispirata alla Rotolo, la Baez non ha comunque esitato a impossessarsene. Lei canta "Daddy", Dylan canta "Mama", non è un vero e proprio duetto e non è un'armonizzazione. Dylan va per i fatti suoi, ma è la Baez che si ricorda meglio il testo. Non è soltanto per una questione di diritti che nessun brano cantato in coppia fu inciso al tempo: il pubblico è felice di vederli assieme, ma la prestazione in sé è inferiore alla somma degli addendi. Dylan è imprevedibile, non sei mai sicuro di come canterà il prossimo verso, qualche minuto prima aveva completamente storpiato Don't Think Twice probabilmente perché l'aveva attaccata sulla nota sbagliata. A volte capita, ma Dylan aveva continuato a cantarla così anche al verso successivo, e alla strofa successiva, strozzandosi e stravolgendola. È il modo in cui compone: sbagliando le canzoni che conosce già. La Baez non compone, la Baez esegue: ci mette il cuore ma ha bisogno di punti fermi. È sempre professionale, può duettare con chiunque, ma la voce di Dylan non si impasta bene con nulla. In una coppia mista ti aspetti un soprano squillante e basso caldo, al limite un baritono; Dylan non è virile in quel modo.\nTutta la sua storia con la Baez è una sfida agli stereotipi di genere, non solo di quegli anni (continua sul Post)\nda Leonardo T il 19:06:00 3 commenti:\nSmetto quando voglio 2 - Masterclass (Sidney Sibilia, 2017)\nSono tornati, hanno ancora fame. Dopo essersi spinti ben oltre i limiti della legalità, dopo averne pagato le conseguenze con gli interessi, i Ricercatori hanno finalmente trovato un Ente statale che apprezza le loro straordinarie competenze. E ha un lavoro da offrire, capite? Un lavoro.\nA progetto, naturalmente.\nSenza assicurazione, beh, ovvio.\nIn nero, già. Di chi si tratta?\nDella Polizia di Stato. Cosa hanno da perdere? Tutto.\nPossono almeno smettere quando vogliono?\nSono passati appena due anni - sembra un'era - da quando Sidney Sibilia, al suo esordio dietro la macchina, scoprì la formula che trasformava in action comedy una frustrazione tutta italiana (la fuga dei cervelli, il precariato dei ricercatori). Smetto quando voglio ci pigliò benissimo, era qualcosa di cui non sapevamo quanto avessimo bisogno, finché non l'abbiamo provato.\nDa allora la situazione è parecchio cambiata. Mentre Sibilia riposava altri si sono inseriti nel mercato, mettendo in circolazione formule ancora più spinte. Jeeg Robot e Veloce come il vento non sono nemmeno più commedie, sono action e basta: le inevitabili tracce di parodia ridotte al minimo. Smetto quando voglio 2 accetta la sfida: volete l'action? Vi daremo inseguimenti nel parco archeologico e un assalto al treno merci in side-car, con scazzottata in cima ai vagoni. E questo è ancora niente, per la terza puntata ne abbiamo in serbo di fortissime... Per fortuna Sibilia è molto più consapevole dei propri limiti di quanto non appaia: sotto l'apparenza sbruffona c'è una precisa valutazione di quello che può funzionare e quello che sarebbe bello sulla carta, ma è meglio lasciar perdere. Per esempio a un certo punto ci porta a Bangkok, ci illude facendoci sentire odore di kickboxing, ci guida tra i meandri di un mercato e proprio quando sembriamo arrivati a un ring clandestino, taglia corto e la butta in farsa. Action sì, ma con criterio, certe competenze non s'improvvisano. La scena più simbolica è davvero l'inseguimento ferroviario, movimentato e complesso ma prudentemente mantenuto ai sessanta km all'ora. Più forte di così per ora il cinema italiano non può andare: è un problema? Per un regista italiano è già molto, come fai a prendertela con Sibilia? Dopo un inverno di cinepanettoni, cinepandori, cinetorroni, i suoi ricercatori-supereroi sembrano venire da un altro pianeta. Lui stesso sembra sapere che i suoi clienti gli permetteranno qualsiasi cosa e ormai si comporta da impunito, scherza coi feticci del Terzo Reich, flirta col proibizionismo ma solo per far andare avanti la trama. Per quanto ispiri simpatia, si merita d'essere preso sul serio, perché è vero che ha già fatto tanto per l'ecosistema del cinema di genere italiano, ma con un piccolo sforzo potrebbe fare anche di più.\nPer esempio: c'era proprio bisogno di ampliare il cast? (Continua su +eventi!) Certo, siamo tutti contenti di vedere Giampaolo Morelli nella banda, ma ormai a ogni comprimario spetta poco più che un siparietto (mentre per paradosso il ruolo di Edoardo Leo diventa ancora più centrale). E se allargare la squadra era l'unico modo per mantenere alto il ritmo, possibile che anche stavolta non ci fosse posto per una ricercatrice? Forse che di studiose super-specializzate e sotto-occupate l'Italia non abbonda? Ecco, un rilievo che si può fare a Smetto quando voglio 2, è che per quanto ammicchi a prodotti americani come Suicide Squad e Ritorno al futuro, non riesce del tutto a uscire dal solco di Amici miei o dei Soliti ignoti: la sua Banda di intellettuali declassati continua ad assomigliare a una cumpa di amici in libera uscita. Un gruppo di soli uomini che fanno per lo più le cose stupide che fanno gli uomini quando escono da soli: zingarate, corse in furgone, droghe di sintesi.\nNon è che le donne del film siano stupide, tutt'altro: ma rappresentano una forza ostile che espone la Banda a tensioni distruttive. Greta Scarano (meravigliosa) è la poliziotta senza molti scrupoli che approfitta dei Ricercatori come un qualsiasi barone universitario; Valeria Solarino interpreta in modo sempre più arcigno il Principio della Realtà, pretendendo dal protagonista una normalità impossibile: quando lei è in scena anche il filtro del colore si deprime. E tra i pochi personaggi che non ritornano nel secondo episodio purtroppo c'è la moglie sinti dell'economista De Rienzo. Sarà un pelo nell'uovo, ma siamo nel 2017, persino quel burino di Luc Besson ha capito che i film d'azione oggi si fanno coi protagonisti femminili; e noi ancora stiamo alla moglie col pancione che si lamenta delle rate sulla lavastoviglie, pretende che il marito chimico-spacciatore-informatore faccia il buon marito e l'accompagni alle ecografie anche se è detenuto. E dire che sarebbe bastato aggiungere un'architetta geniale, o una psicologa, un'esperta di biotecnologie, ce n'erano dei rami da coprire. Speriamo nel terzo episodio: e che anche dopo nessuno abbia troppa voglia di smettere. Smetto quando voglio 2 - Masterclass è al Cityplex di Alba (19:30; 21:30); al Cinelandia di Borgo San Dalmazzo (20:00; 22:30); al Vittoria di Bra (21:00); ai Portici di Fossano (21:15); all'Italia di Saluzzo (17:00; 20:00; 22:15 e al Cinecittà di Savigliano (20:15; 22:30).\nda Leonardo T il 18:43:00 5 commenti:\ntgs: cinema, Cosa vedere a Cuneo (e provincia) quando sei vivo, drogarsi


Ediltrophy, dona le fioriere alle circoscrizioni cittadine | Salentowebtv 2018\nEdiltrophy, dona le fioriere alle circoscrizioni cittadine\nSabato 2 ottobre in piazza Sant’Oronzo si è svoltaEdiltrophy, la gara di arte muraria giunta alla terza edizione e che si è svolta contemporaneamente in altre 15 piazze italiane.\nL’appuntamento leccese tra le scuole edili di Puglia e Basilicata è stato organizzato dalla Scuola Edile di Lecce. Una occasione per mettere in vetrina l’edilizia anche quando è arte e non solo per gli infortuni sul lavoro.\nSei squadre di maestri muratori ed apprendisti delle scuole di Bari, Brindisi, Lecce, Foggia, Potenza e Taranto si sono sfidate in una gara di arte muraria, realizzando sei fioriere in mattoncini e pietra leccese.\nGli organizzatori hanno voluto donare all’amministrazione comunale le sei fioriere in segno di riconoscimento della disponibilità dimostrata per l’organizzazione dell’evento ed il sindaco Paolo Perrone ha deciso di destinare le fioriere alle circoscrizioni cittadine.\npiazza Sant’Oronzo Ediltrophy\nChi sarà il nuovo sindaco di Lecce?\nAmministrative 2017 a Lecce, quattro candidati alla poltrona di sindaco, quattro percorsi e profili…


Sono i medici delle aziende. Le curano quando stanno male, ma non sono ancora finite in rianimazione e men che meno sul tavolo dell’obitorio. Le risanano, ovvero le salvano, dando un futuro a un’attività economica. E, spesso, ciò significa salvare posti di lavoro e il...\nTrasformare le complessità in opportunità\nSeconda chance per le Pmi in crisi: spunti e proposte di semplificazione\nIn un momento come questo in cui il nostro sistema economico e produttivo è sotto stress, bisogna trovare delle formule semplici per salvare le aziende che meritano di essere salvate e rimettere in circolo nel sistema economico-produttivo quegli asset messi in temporanea difficoltà dalla pandemia. Non...\nRaccolta chiusa per Arrow Credit


Germania: Cdu a congresso, tre candidati per il dopo Merkel - Impakter Italia\nAmbiente, Europa, Mondo, Politica\nLa Germania dopo Angela Merkel. Il primo atto di questo passaggio storico, che va ben oltre i confini tedeschi per i suoi risvolti, è atteso nelle prossime ore. La parola spetta a mille delegati. La Cdu, i cristianodemocratici, è chiamata a eleggere il nuovo presidente. Che potrebbe essere anche il candidato per il ruolo di cancelliere alle elezioni del 26 settembre. Anche se non è scontato, vista la crescente popolarità del leader della Csu, il gemello bavarese della Cdu, Markus Söder. L’importanza del voto è evidente, per l’impatto complessivo sull’Europa. Basti pensare al ruolo della Germania nel perseguimento di politiche incentrate allo sviluppo sostenibile. Un traino, anche per quanto riguarda il modello verde in politica.\nI candidati alla guida della Cdu\nInizia così un lungo anno di campagna elettorale, che sarà reso ancora più impegnativo dalla pandemia di Covid-19, che sta colpendo duramente anche la Germania. In realtà la Cdu aveva già provato a individuare in Annegret Kramp-Karrenbauer, nota con l’acronimo di Akk, l’erede di Merkel. Ma alcuni scivoloni hanno compromesso le sue ambizioni: fatale è stato l’accordo in Turingia, da parte della Cdu regionale, con l’ultradestra di Afd.\nKramp-Karrenbauer ha rassegnato le dimissioni, riaprendo la partita della guida dei cristianodemocratici. La competizione vede in campo tre candidati, che però non sembrano in grado di poter condurre il partito con la stessa solidità dell’attuale cancelliera. Armin Laschet, Friedrich Merz e Norbert Röttgen si contendono la presidenza, ma sono consapevoli che potrebbero dover rinunciare alla corsa per la guida del governo: per la cancelleria circolano altri nomi.\nIl triplo legame tra Merz, Röttgen e Laschet\nIl favorito al congresso della Cdu, secondo i recenti sondaggi, è comunque Merz, 65 anni. Ex deputato (è stato in Parlamento dal 1994 al 2009), ha ricoperto il ruolo di capogruppo della Cdu al Bundestag. Da oltre dieci anni, però, non ricopre incarichi ufficiali, anche a causa di posizioni divergenti dalla Merkel. Si tratta del candidato considerato più conservatore su temi come immigrazione, diritti civili e anche in economia: spiccano le posizioni liberiste. Insomma, con lui sarebbe più difficile il confronto con i socialdemocratici della Spd e anche con i Grünen, i Verdi tedeschi, il confronto non sarebbe proprio semplice. L’aspetto più curioso è che Merz è stato anche consigliere di Röttgen e poi commissario per Laschet. Insomma, conosce molto da vicino i suoi rivali.\nSono legati ancora di più di destini di Röttgen e Laschet: entrambi hanno creato le basi della loro carriera nel Land Nord Reno-Westfalia. Röttgen, 55 anni, è ora presidente della commissione Esteri ed è il più giovane della competizione interna ai cristianodemocratici. Fin dall’inizio degli anni Duemila sembrava destinato a ruoli di prestigio, tanto da essere nominato ministro dell’Ambiente nel 2009, in un governo presieduto da Merkel: nel 2012, però, ha subito una brutta sconfitta da candidato leader nel Nord Reno-Westfalia. Il risultato lo ha costretto al passo indietro da ministro, con un parziale ridimensionamento: da allora è molto attivo sulla politica estera. Il tentativo di rilancio punta sulla richiesta di un rinnovamento della classe dirigente della Cdu. Senza tuttavia rinnegare le scelte di Merkel con cui si pone in sostanziale continuità, soprattutto sul convinto europeismo.\nCdu: chi è il preferito dell’establishment\nLaschet, 59 anni, è l’uomo di partiti per eccellenza: punta proprio a mettersi in scia alla cancelliera in carica. Sulle politiche migratorie è stato un alfiere dell’integrazione, anticipando le posizioni assunte negli anni di Merkel. Dal giugno del 2017 è ministro-presidente del Nord Reno-Westfalia: una vittoria che gli ha conferito prestigio. Ma paradossalmente ora è sotto attacco per la gestione della pandemia nel Land. La sua candidatura è sostenuta da esponenti di primo piano del partito, tra cui l’ormai ex presidente Annegret Kramp-Karrenbauer, a cui si è aggiunto Manfred Weber, capogruppo del Partito popolare europeo all’Europarlamento. Per rafforzare la sua posizione, Laschet ha annunciato la volontà di nominare il popolare ministro della Salute, Jens Spahn, come suo vice. E qualche osservatore prevede che la mossa sia il preludio alla candidatura come cancelliere a settembre.\nSpahn, da parte sua, è chiamato a gestire l’emergenza Covid-19: una fase eccezionale che gli ha permesso di superare la sconfitta al congresso della Cdu del 2018, in cui c’è stato il trionfo di Akk. L’emergenza lo ha rimesso al centro della scena. Ma la concorrenza è forte. Con il bavarese Söder spettatore interessato del congresso del partito gemello.\nAngela Merkel, elezioni tedesche, germania, sviluppo sostenibile, UE, verdi


13-11-2019, 20:48 #1\nBuonasera, sto cercando una - spero semplice - informazione.\nVorrei sapere qual è la stella a noi più vicina dalla cui prospettiva risulta il nostro sole di magnitudine minore (quindi più luminoso).\nNon deve essere un sistema binario o triplo.\nRicapitolo in parole povere (ero un astrofilo decenni fa e non dei più evoluti per cui chiedo venia per i termini) perchè forse non mi sono spiegato bene.\nIn parole povere qual è la stella a noi più vicina:\n- dalla cui prospettiva il nostro sole risulta più luminoso per magnitudine e\n- tutte le altre stelle da là visibili sono di magnitudini superiori\nGrazie per gli aiuti, buona serata\n13-11-2019, 21:49 #2\n@pippocampo, prima di postare, è gradita una presentazione nella sezione apposita...\nComunque, attualmente la stella più vicina a noi ( e da cui il Sole appare più luminoso), escludendo il sistema di Alfa centauri, è la stella di Barnard a circa 6 anni luce da noi.\n14-11-2019, 09:04 #3\nGrazie. Forse faccio più in fretta a dire l'informazione precisa che sto cercando.\nRed Hanuman, leggo che è stato trovato l'anno scorso un pianeta orbitante attorno alla stella di Barnard ma ci sarebbero problemi per eventuali forme evolute di vita in quanto potrebbe mostrare la stessa faccia alla sua stella... (vado a memoria e spero di non aver confuso con altra stella).\nDunque come dicevo sto cercando un elenco di stelle dalla cui prospettiva il nostro sole risulta la stella più luminosa rispetto a tutte le altre da là visibili.\nNon deve essere un sistema binario o comunque multiplo.\nL'elenco deve partire dalla più vicina a noi.\nAltro parametro potrebbe essere l'accertata presenza di almeno un pianeta ma direi di escluderlo perché potrebbe al momento non essere stato ancora rilevato.\n14-11-2019, 12:58 #4\nProva a spulciare QUI.\n14-11-2019, 20:27 #5\nCiao, ho idea che un stella così non esista.\nPersino da Alfa Centauri, che è il sistema stellare più vicino a noi, il Sole non è la loro "stella più brillante del cielo", perché il Sole alla distanza di 4,3 anni luce ha magnitudine apparente di circa 0,50 (ossia quanto Achernar); il che significa che tutte le stelle più luminose di Achernar (Sirio, Vega, Capella...) appaiono più brillanti nella quasi totalità degli scenari, essendo di per sé più brillanti intrinsecamente del Sole.\nLa ricerca è complicata poi da due stelle particolarmente luminose da un punto di vista intrinseco e che quindi non mostrano grandi diminuzioni di luminosità allotanandoci di pochi anni luce: Rigel (magnitudine apparente 0,12, una supergigante azzurra) e soprattutto Canopo (magnitudine -0.74, supergigante gialla, di fatto la stella intrinsecamente più brillante del nostro "vicinato" (310 anni luce) galattico). Non esiste assolutamente alcuna stella da cui il Sole appaia più luminoso di Canopo.\nAffinché una stella (singola o doppia che sia) si trovi ad avere il Sole come "stella più luminosa del cielo", deve trovarsi almeno alla metà della distanza fra il Sole e il sistema di Alfa Centauri, in modo che il Sole appaia di magnitudine inferiore a -1.4. Ecco dunque che la stella che cerchi tu... non esiste!\nUltima modifica di Ro84; 14-11-2019 alle 20:34\n14-11-2019, 21:29 #6\nCiao, ho idea che un stella così non esista...\nMi ero fatto l'idea, ma solo a naso, che le cose stessero così.\nCi avrei giurato che una risposta convincente e circostanziata sarebbe venuta da te!\n15-11-2019, 09:26 #7\nParto dall'ultima considerazione e chiedo: è possibile che tra il Sole e Alfa Centauri vi sia una stella che non è stata ancora rilevata?\nSulla prima considerazione. Magari dico una stupidata. Comprendo quel che hai detto ma, per farmi capire, prendiamo come riferimento il Sole e mettiamolo al centro di un cerchio e Alfa Centauri su di un punto del perimetro, facciamo partire la retta che tocca entrambi i punti e giunge nel punto del perimetro (o prima di giungere al perimetro o addiruttura al di fuori del perimetro) diametralmente opposto oppure con un certo raggio d'angolo che comunque si trova dalla parte opposta ad Alfa Centauri, il tuo ragionamento è ugualmente valido?\n15-11-2019, 09:39 #8\ntroverai pure la possibilità interattiva di vedere il cielo che si osserverebbe da un punto prossimo alla stella esaminata.\n15-11-2019, 09:47 #9\nOriginariamente Scritto da pippocampo\nè possibile che tra il Sole e Alfa Centauri vi sia una stella che non è stata ancora rilevata?\nNo. L'unica cosa che potrebbe esserci al massimo è una sub-nana bruna... o qualche pianeta interstellare vagante, ossia un pianeta vagabondo slegato da qualsiasi stella. Ma finora non hanno mai trovato nulla. Di certo non ci sono stelle.\nprendiamo come riferimento il Sole e mettiamolo al centro di un cerchio e Alfa Centauri su di un punto del perimetro, facciamo partire la retta che tocca entrambi i punti e giunge nel punto del perimetro (o prima di giungere al perimetro o addiruttura al di fuori del perimetro) diametralmente opposto oppure con un certo raggio d'angolo che comunque si trova dalla parte opposta ad Alfa Centauri, il tuo ragionamento è ugualmente valido?\nAssolutamente sì, il mio ragionamento va in tutte le direzioni. In questo "punto opposto" del perimetro avremo il Sole con magnitudine 0,50, Capella con magnitudine attorno allo 0,00... E poi sempre i due fari galattici Rigel e Canopo che essendo rispettivamente a circa 860 e 310 anni luce di distanza, avrebbero una magnitudine più o meno simile a quella che conosciamo (Rigel attorno a 0,1, Canopo attorno a -0,7). Troppo perché il Sole col suo 0,5 possa competere.\n17-11-2019, 10:12 #10\nok, grazie, non ho avuto tempo per leggere ora vedo...\nPer chi avesse interessi extra-scientifici la domanda ha una relazione con Swedenborg, il quale riferisce in uno dei suoi scritti di uno dei suoi - come si direbbe adesso - viaggi astrali.\nSette mondi, di cui tre potenzialmente abitabili, attorno ad una stella vicina\nUltimo Messaggio: 01-03-2017, 18:17\nVia lattea dalla città di Varese + stella cadente\nUltimo Messaggio: 27-08-2016, 10:54\nUltimo Messaggio: 24-02-2013, 17:50


Da Ibra a Dzeko e Pjanic ultima chiamata per l’Europa\nRedazione 12-11-2015 - Ore 08:07\nREPUBBLICA - CITO - Ritardatarie d’Europa, è la vostra ultima occasione. Con Norvegia-Ungheria si aprono i cinque giorni che definiranno la lista delle 24 invitate al tavolo buono del calcio del Vecchio continente. Messe alla porta sin dai gironi due ex vincitrici, Olanda e Grecia, ora tocca a Ibra salvare la sua Svezia. E poi, fari su Dzeko e Pjanic, con la Bosnia contro gli irlandesi, la cui presenza avrebbe un valore storico: mai le isole britanniche hanno portato quattro squadre in una grande manifestazione del calcio. Può accadere in Francia, dove sono già certe di non mancare Inghilterra, Galles e Irlanda del Nord.\nA Oslo, durante Norvegia- Ungheria, il portiere magiaro Gabor Kiraly stabilirà un record: diventerà, a 39 anni, il secondo ad entrare in doppia cifra nelle presenze con la maglia rossa, in scia a József Bozsik, centrocampista della Aranycsapat, la Squadra d’oro di Puskas, Hidegkuti, Grosics. Gli scandinavi, dietro nel ranking Fifa (Ungheria 33, Norvegia 46), e terzi solo all’ultima giornata nel girone di Italia e Croazia, però appaiono favoriti. Partirà probabilmente dalla panchina il fenomenale teenager del Real Martin Odegaard.\nPiù equilibrio e un po’ di Italia in Bosnia-Irlanda (domani, alle 20.45). Pjanic, Dzeko e Lulic, ma anche il centravanti del Cesena Milan Djuric, affrontano una squadra compatta guidata dagli highlanders Robbie Keane e John O’Shea.\nSabato tocca a Ibrahimovic, che con la Svezia (impegnata a Stoccolma contro la Danimarca, 20.45) non ha mai saltato un Europeo: 2004, 2008, 2012, anche 6 gol che lo metterebbero nelle condizioni di attaccare la leadership di Platini in cima alla classifica dei maggiori cannonieri della storia del torneo (9).\nOtto i gol dell’attaccante del Psg nel girone, eppure non sono bastati ai gialli per arrivare almeno secondi in un girone vinto da Austria e Russia. Forte del decimo Guldbollen (il riconoscimento al miglior giocatore svedese dell’anno) vinto in carriera, Ibra arriva carico all’incerto e stavolta non biscottabile - ricordate l’Europeo 2004? - doppio confronto: «Vincerà chi sbaglierà di meno». Può finire martedì, nel match di ritorno, il regno del ct danese Morten Olsen, sulla panchina biancorossa dal 2000. Meno spettacolo promette Ucraina- Slovenia (andata sabato, ritorno martedì 17), con Handanovic a guidare una squadra con sette elementi del campionato italiano.\nFonte: REPUBBLICA - CITO


Garage a fuoco in piena notte Famiglia si salva | Arzignano\n31.05.2020 Tags: Chiampo , via Bellini , vigili del fuoco , garage in fiamme di notte , famiglia si salva , incendio\nI vigili del fuoco all'interno del garage andato a fuoco.\nFiamme e sirene in piena notte a Chiampo. Poco dopo le 4 di questa mattina, i vigili del fuoco sono intervenuti in via Bellini per un incendio divampato nel garage di un’abitazione. La famiglia, sorpresa dal fuoco, si è subito messa in salvo all'esterno della casa: nessuno è rimasto ferito.\nI pompieri arrivati da Arzignano con un’autopompa, un’autobotte e cinque operatori, dopo essersi accertati che la famiglia di residenti che dormiva al piano superiore fosse già fuori, hanno provveduto a tagliare il basculante del garage per riuscire ad entrare. In seguito sono riusciti a portare fuori tre auto e una moto, spegnendo le fiamme ed evitando il coinvolgimento del piano superiore.\nI danni, se pur ingenti, sono stati limitati solo al locale taverna. Le cause di probabile natura elettrica sono al vaglio dei vigili del fuoco. Le operazioni di soccorso sono terminate dopo circa due ore con l’aereazione e la bonifica dei locali.\nItalia Sisma magnitudo 4.2 in Canale di Sicilia


FRANCIA DEL SUD GENNAIO 2013\nviaggio dal 02/01/13 al 05/01/13\n1° GIORNO mercoledì 02.01.13 Eze – Saint Tropez\nPercorriamo il Col di Nava con tanto di pause per benzina, caffè e acquisto pane, poi autostrada italiana da Imperia a Ventimiglia e in Francia fino all’uscita di Eze tra Mentone e Nizza. Arriviamo in questo bel villaggio arroccato per l’ora di pranzo. L’unico parcheggio per noi possibile è quello della fabbrica di profumi Fragonard che volendo si può anche visitare gratuitamente. Noi però proseguiamo dopo il paese e ci posteggiamo in un belvedere poco lontano con un panorama splendido sul mare e sulle colline. Mangiamo pranzo con una vista spettacolare , un bel sole ed una temperatura mite.\nPer la visita del paese torniamo al parcheggio della Fragonard e poi ci arrampichiamo per le viette strette e impervie piene di fiori e angoli caratteristici. Alla cima di tutto le rovine del castello con i giardini esotici. Le case sono tutte in pietra e molto ben tenute, negozietti vari e piccole gallerie d’arte si susseguono. Questo villaggio è stato una piacevole sorpresa e soddisfatti dopo un po’ di spesa al supermercato e giretto alla boutique della Fragonard partiamo per Saint Tropez.\nPercorriamo l’autostrada direzione Draguignan, poi giù sulla D25 verso il mare e attraversiamo Sainte Maxime e Port Grimaud passando davanti a due belle aeree in entrambi i paesi. Arriviamo a St.Tropez ,andiamo dritti al porto e parcheggiamo con altri camper in riva al mare nel grande parcheggio a pagamento. Usciamo subito a fare quattro passi. Devo dire che, nonostante ci sia un discreto numero di persone a passeggio c’è un’aria di festa finita e i lussuosi yacht sono deserti. La cosa veramente d’effetto è il porto vecchio illuminato in modo magistrale.I giochi di luce sulle case tutto intorno creano un’atmosfera magica e le foto si sprecano. Sbirciamo in alcuni ristoranti ancora deserti data l’ora (sono le 18.30) e chissà se questa sera si riempiranno, ma decidiamo di cenare sul camper. Passeggiamo ancora tra le viette dell’interno attraversando piazze piazzette e gallerie di negozi e ci ritiriamo per il meritato riposo.\n2° GIORNO giovedì 03.01.13 (Saint Tropez – Cap Camarat – Ramatoulle – Gassin – Villeneuve Loubet)\nQuesta mattina è una bella giornata. Ci svegliamo col camper gelato : ma perchè la bombola del gas finisce sempre di notte ! Decidiamo di tornare in centro, ma il porto non è più suggestivo come ieri sera. C’è molta attività. Gli yacht vengono tirati a lucido e i negozi stanno aprendo. Ripassiamo dalle piazzette interne ma non ci dilunghiamo troppo. Tornando al camper incontriamo una panetteria di quelle super e facciamo acquisti di tante cose buone dolci e salate. Paghiamo il parcheggio (euro 11, 50) e ci dirigiamo verso Ramatuelle. Prendiamo la prima deviazione per la spiaggia di Pampelone e ci ritroviamo all’inizio del golfo di St. Tropez su una striscia di bellissima rena ,dopo essere passati davanti e belle case immerse nella vegetazione. Il mare è un po’ mosso e la giornata soleggiata, vi è pace e silenzio…per questo mi piace il mare d’inverno. Proseguiamo poi finchè troviamo la deviazione per cap Camarat. Prima di imboccare la salita per il faro c’è l’indicazione per l’area camper, mentre poco dopo aver iniziato la salita incontriamo uno splendido campeggio (Les Tournels). Dopo alcuni tornanti parcheggiamo sotto il faro. Da qui per gli amanti delle passeggiate parte il sentiero del littorale inoltre vi è un punto panoramico indicato che offre una vista spettacolare su tutto il golfo, sulla spiaggia fino alle montagne innevate….è splendido.\nRaggiungiamo Ramatuelle e scegliamo uno degli innumerevoli parcheggi in basso, Saliamo da una ripida strada e giunti in piazza ci andiamo a rifornire di cartina ed informazioni dall’ufficio del turismo. Passeggiamo tra i vicoli caratteristici arrotolati intorno al paesino che essendo a riposo data la bassa stagione mantiene il suo vero fascino. Che dire poi del pannorama che si gode da quassù ?\nDa questi borghi arroccati (villages perchès) si hanno sempre spettacolari visuali che spaziano dal mare agli ulivi a lle vigne il tutto intercalato da casolari in pietra con le imposte color lavanda. Per pranzo ci spostiamo a Gassin in un pargheggio sotto gli alberi dave possiamo mangiare e anche riposare.\nGassin è nella lista dei più bei villaggi di Francia e merita anche lui un bel giretto.\nAnche qui bei pannorami e vicoli con piazzette perfette. Alla cima una piazza piena di dehor , purtroppo tutti chiusi. Mi viene veramente voglia di tornarci in primavera per godere della buona cucina francese con ai p iedi il mare.\nL ’ultima cosa che mi preme vedere in questa zona è il mulino di Ramatuelle che non siamo riusciti a trovare arrivando a Gassin. In effetti la strada da percorrere è la via dei mulini che imbocchiamo da sotto il parcheggio. Anche questa è impegnativa quanto quella di Cap Camarat. Passa tra boschi di pini marittimi ulivi e vegetazione mediterranea tra la quale si scorge il mare. Il mulino è carino e come sanno ben fare i francesi anche questo sito è piacevole e ben tenuto. Scattiamo qualche foto con una luce perfetta. Torniamo indietro a Gassin e decidiamo di spostarci per la notte el campeggio che già conosciamo a Villeneuve Loubet :Hippodrome. Vi arriviamo verso le ore 18 e dopo esserci piazzati , non ci fermiamo un attimo a andiamo a fare la spesa al Geant Casino. Certo i francesi non si fanno mancare niente e questo supermercato ci incanta. Cibo fresco ovunque con stand che preparano il sushi al volo con tanto di giapponesi all’opera , banchi di pesci e crostacei , banconi di patè di ogni tipo per non parlare dei dolci e dei formaggi. Compriamo un po’ di tutto e andiamo al camper a preparare una gustosissima cenetta rimandando di qualche giorno la dieta.\n3° GIORNO venerdì 04.01.13 (Nizza)\nOggi è nuovamente una magnifica giornata di sole tiepido e decidiamo di andare a Nizza. I servizi sono comodissimi e con un euro a testa ogni quarto d’ora possiamo prendere o il 200 o il 217.Ce la prendiamo con calma e tra doccia colazione con tanto di pain au chocolat ecc. usciamo poco prima delle dieci. Scendiamo a Nizza ai giardini Albert. Passeggiamo in via Massena tra i tanti negozi. Scopriamo una botteguccia gestita da un anziano signore molto francese dove si può trovare di tutto, l’importante che sia abbastanza vecchio e a volte anche un po’ kitsch. Il tutto è ammonticchiato in maniera molto precaria e non riesco neppure a capire come faccia a non crollare: uno spettacolo. Compro due magnetini per la mia collezione ( ne ho circa 500).\nGiro veloce ai mercatini di natale che quest’anno sono molto più grossi e si estendono su tutta la piazza. Poi ci dirigiamo verso il mercato dei fiori e ne facciamo tutto il perimetro per scegliere un ristorante Sono molto combattuta se andare in piazza Garibaldi al cafè de Turin per un piatto di ostriche e crostacei vari , ma è ora di pranzo e ci fermiamo al Bistro Romain dove devo dire ci troviamo molto bene. Il piatto forte sono gamberetti e cappesante su un letto di verdure alla piastra buone e croccanti. Dopo pranzo ci vuole proprio una bella passeggiata tra i vicoletti della vecchia Nizza con i negozi in stile provenzale. Torniamo poi sulla passeggiata a goderci ancora un po’ di sole e mentre ci avviamo a cercare una fermata per l’autobus incontriamo dei nostri amici e ci fermiamo a chiacchierare. Il lungomare e veramente animato ed è sempre bello ed elegante. Il pullman non si fa attendere e nel traffico veramente caotico torniamo a Villenueve Loubet ancora in tempo per scoprire un incantevole negozio di mobili con ambientazioni fantastiche. Questa sera un buon libro e non si esce più.\n4° GIORNO sabato 05.01.13 (Cagnes su mer)\nÈ arrivato l’ultimo giorno e decidiamo di fare una lunga passeggiata fino a Cagnes sur mer.\nPaghiamo il campeggio (euro 45,60) che dovremo lasciare entro le ore 12 e ci incamminiamo.\nDa Villeneuve passa la ciclabile comodissima parallela ad un lungomare bellissimo. Costeggiamo l’ippodromo che è uno dei più grandi di Francia e passin passetto arriviamo a Cros de Cagnes. Ci sono molti bar proprio sospesi sul mare e sulla spiaggia. Noi ci fermiamo in una boulangerie patisserie caffetteria dove alla faccia del colesterolo ci prendiamo una bella pasta con cafè ou lait. Il sole è caldo e al ritorno ci fermiamo in un'altra boulagerie a comprare il pane dove per la prima volta troviamo una macchinetta per pagare in cui si inseriscono i soldi da una parte e si ritira il resto dall’altra in modo che chi serve non debba toccare il denaro. Con calma partiamo con l’intenzione di fermarci per il pranzo in un altro Village de France dietro Mentone cioè Sante Agnès.\nUsciamo dunque a Mentone, ma quando ci troviamo ad imboccare la strada in salita per raggiungere Sainte Agnès ci accorgiamo dal navigatore che è molto impervia e non avendo indicazioni sulla percorribilità in camper di questa strada decidiamo di soprassedere e ci apprestiamo ad attraversare Mentone in camper. Il traffico è parecchio sostenuto e passiamo praticamente a passo d’uomo dal lungomare che come sempre è bello vivace e pieno di ristorantini. Andiamo verso il confine pensando di fermarci al parcheggio Garavan , ma è abbastanza congestionato e andiamo a mangiare nel parcheggio di Ventimiglia davanti al Campeggio Roma. Ci accorgiamo subito di non essere più in Francia e nonostante si goda di una bellissima vista su Ventimiglia vecchia il parcheggio è molto sporco.\nNon importa noi stiamo sul camper a pranzare e a riposare un po’.\nPartiamo imboccando l’autostrada fino ad Imperia e usciamo per percorrere il col di Nava. Tappa per un caffè a Nava e siamo a casa per le ore 18.


Camel Crossing: CORE DE MAMMA\nPubblicato da Saudia a 08:21\nMa non si filano neppure il primogenito o il primo maschio?\n5 dicembre 2013 10:18\nla mia impressione e' che non ci siano differenze.\nI papa' pero' sono forse un filino piu' affettuosi delle mamme.\n5 dicembre 2013 10:43\nOmmioddio...non ci posso credere.\nChe impressione quella foto!!!!\nNon capisco queste culture e non le approvo. Possibile che le nuove generazioni non siano diverse? Non vedi dei cambiamenti nelle giovani mamme?\nmah…non voglio dire che sia così' per tutti e che sarà' così' per sempre, ma la donna e' essenzialmente una macchina da figli\n..li ameranno a modo loro!\nSicuramente si! Inshallah..\n5 dicembre 2013 20:35\nRiconoscono la mamma dall'odore... Come fanno ad avere il rapporto intimo che esiste tra mamma e figlio se il bambino non riesce nemmeno a vedere la sua faccia?\nIl viso é coperto solo in pubblico, a casa non sono coperte! I bimbi sono abituati ma scommetto che qualcuno si spaventerà anche. Quando avevo un anno ho pianto disperata alla vista di mio padre con gli occhiali da sole, quindi se tanto mi da tanto....!\n6 dicembre 2013 07:54\nE' successo lo stesso a me quando mio papà si è tagliato i baffi :)\nE i nonni come sono nella società saudita guardano i nipoti oppure tendono a viziarli troppo??\nQuello che so è che i nonni qui non hanno niente a che vedere con quello che sono in occidente. Questa è una società patriarcale con un rispetto assoluto per gli anziani che sono serviti e riveriti.\nNiente a che vedere con un nonno europeo.\nCiao volevo sapere se sei a conoscenza di un'uscita di film su questo paese così affascinante. Dopo la bicicletta verde, è uscito in molte sale europee ma non ancora in Italia un film discusso sulla storia dell'Arabia.\nNo Phil, non ne ho sentito parlare, ne sai di più?\nSi tratta di "Re delle sabbie" è un film storico e biografico sul fondatore del Regno. Il regista è algerino ma il film è controverso infatti ha attirato molte critiche sia nel regno sia in alcuni paesi occidentali. Non è ancora uscito in Italia.


Liberazione | Creepypasta Italia Wiki | FANDOM powered by Wikia\nCreepypasta, Media, Morte, Demoni\nChe brutta la morte, vero?\nTutti ne hanno paura, tutti vogliono sfuggire alla fredda morsa del sonno eterno. Eppure può succedere in qualunque momento.\nChe ne sai? Domani sera, mentre gusti un'ottima cena, un semplice boccone potrebbe ucciderti e tu? Tu non avresti il tempo di dire nulla.\nIn ogni singolo istante della tua esistenza vivi una vita che non è tua.\nSei impotente di fronte ad ogni piccola cosa e, ovviamente, di fronte alla cosa più grande: la morte.\nNon ti senti piccolo?\nA muovere i fili della tua vita non ci sei tu, c'è un burattinaio misterioso. Uno tra i più abili, a tal punto da muovere con un sottile filo i tuoi pensieri, a tal punto da importi di pensare che l'artefice del tuo destino sei tu, quando invece sei meno di zero. Come se la tua vita fosse già scritta su di una pagina ingiallita di un vecchio libro e il tuo burattinaio la stesse solo leggendo pigramente.\nE sai cosa c'è scritto al tuo incontro con la morte?\n“Non è ancora la mia ora”, “Ti prego risparmiami ho moglie e figli”, “Sono troppo giovane per morire”.\nNon ti sembra ridicolo? In fondo è il lavoro della Morte prelevarti e liberarti da quella “vita” di schiavitù e controllo. Dovresti ringraziare che c'è qualcuno che si preoccupa per te, che vuole farti un piacere.\nHai pensato alla tua vita vero? Tutto il giorno seduto davanti a un computer, una televisione o a correre dietro una palla. Non ti sembra un disegno ripetuto giorno dopo giorno? Hai capito che sei solo un giocattolo in mano a qualcosa di più grande? E la cosa ti piace? A me non piacerebbe.\nIo tenterei di scappare, di fuggire. Tanto che hai da perdere?\nHai solo da guadagnare, guadagneresti una nuova vita. La TUA vita. Niente di finto, niente di controllato, solo il tuo corpo che si muove al comando del tuo pensiero, senza ricorrenti schemi da seguire, senza una data in cui diventerai troppo noioso per il tuo burattinaio.\nPerché sai che accadrà.\nSai che un giorno quell'essere sadico e schifoso si stancherà di te e ti getterà via come il più leso degli stracci.\nQuel giorno mi chiederai di salvarti ed io verrò. Perché questo è il mio lavoro.\nOggi, però, ho deciso di farti un favore. C'è stato un cambio di programma, una frase nascosta tra le righe dell'antico librone delle vite inutili. Non sei contento? Sì che lo sei. Vieni da me, io sto aspettando. Sono fuori dalla tua porta, non farmi attendere.\nHai deciso di non venire eh? Hai troppa paura, come tutti del resto. Non preoccuparti, pensa a quello che ti ho detto e mentre ci pensi sorridi.\nSta arrivando la liberazione.\nEstratto da "http://it.creepypasta.wikia.com/wiki/Liberazione?oldid=101271"


IHF – Italian Hotels & Friends inaugura Casa Bonotto\nIHF – Italian Hotels & Friends presenta Casa Bonotto, un residence che affaccia sugli iconici scorci del lago di Garda e offre ai propri ospiti esperienze uniche all’insegna del relax\nCon il fiorire della bella stagione, ecco sbocciare l’ultima novità firmata IHF – Italian Hotels & Friends: Casa Bonotto, un residence posizionato in una zona tranquilla e riservata della cittadina lacustre di Desenzano del Garda. Il complesso è stato progettato con uno stile moderno ed elegante ed è costituito da otto appartamenti di lusso, suddivisi in sei trilocali di circa 70/85 mq e due bilocali di circa 65/75 mq.\nGli alloggi si distinguono per gusto e raffinatezza, arredati con mobilia di qualità e prodotti di ultima tecnologia. Gli ingressi, tutti indipendenti, danno il benvenuto all’ospite nell’accogliente zona giorno con una cucina fornita di elettrodomestici all’avanguardia. La zona notte è intima e riservata, finemente arredata nei minimi dettagli e comprensiva di letto matrimoniale, capiente armadio, cassetta di sicurezza e TV al plasma HD 42” con SKY TV.\nFiore all’occhiello della struttura è senz’altro la terrazza panoramica collocata al terzo piano: da qui gli ospiti possono godere di qualche momento di tranquillità adagiati su comode sedie sdraio e cullati dal paesaggio vista lago.


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