La Biennale di Venezia - 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea\nScopri i benefit e acquista la tua Card!\t< Indietro 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea Altra voce, altro spazio Direttore Ivan Fedele\nPresentazione di Ivan Fedele [ VIDEO 1 | 2 ]\nAltra voce, altro spazio è il titolo della 57ma edizione del Festival che apre a tutto il contemporaneo intrecciando in innumerevoli varianti due elementi cardine del pensiero musicale del secondo 900 fino ai nostri giorni, lo spazio e la voce. La vita interna del suono, la sua articolazione nello spazio, la voce vivisezionata al pari di uno strumento acustico, l’elettronica che di queste ricerche costituisce lo strumento essenziale sono gli elementi che entrano in combinazione nei concerti del Festival. A fare da apripista alle nuove generazioni presenti in programma in larga misura – Eric Maestri, Daniele Ghisi, Vittorio Montalti, Evis Sammoutis, Kristian Ireland, Chris Swithinbank, Raffaele Grimaldi, Franco Venturini, Ryo Dainobu… – sono Luciano Berio – a cui si rende anche omaggio nei dieci anni dalla scomparsa - e Karlheinz Stockhausen. Con loro saranno presenti in molti dei concerti in programma i grandi studi informatici, dall’Ircam a Tempo Reale (fondato dallo stesso Berio), frutto dell’evoluzione dei primi studi di fonologia, fucina di tutte le sperimentazioni e anche oggi punto di aggregazione per tanti compositori. Le ricerche condotte in questi studi hanno contribuito ad aprire nuove strade e ad allargare a dismisura il materiale musicale oggi disponibile, tra strumenti, generi, tecniche e fonti sonore acustiche e artificiali.\nAlle nuove generazioni di compositori corrispondono poi, all’interno del Festival, nuovi interpreti, poiché l’influenza esercitata dagli esecutori ha ormai acquistato un’importanza decisiva. Già nei decenni tra gli anni ‘60 e ‘80 vengono alla ribalta strumenti prima ai margini dell’orchestra - contrabbasso, corno di bassetto, fagotto - o strumenti esotici come il bayan, si sperimentano nuove tecniche, si rivoluzionano le antiche, tutte pratiche che influenzano i compositori stessi. Il solista è come un ricercatore moderno che contribuisce al pensiero musicale, diceva Berio, e le sue Sequenze, di cui sono in programma la VI e l’VIII, sono l’emblema di questa idea. Il 57. Festival sarà palcoscenico di nuovi talenti internazionali, con il trentaquattrenne cornettista e clarinettista Michele Marelli, il trentunenne violinista Marco Fusi, il contrabbassista Daniele Roccato, accanto ai fuoriclasse Francesco D’Orazio per il violino e Christophe Desjardins per la viola. Allo stesso modo, oltre ai grandi ensemble Accroche Note, Court Circuit, il quartetto Kairos e il trio Arbós, si accendono i riflettori su recentissime formazioni, come L’imaginaire, L’instant donné, il Quartetto Maurice e l’mdi ensemble.\nCon questa edizione, inoltre, il Festival diventa punto di riferimento per una fitta rete di partenariati coproduttivi e di collaborazione che portano alcuni appuntamenti oltre Venezia: da Radio France, con cui la Biennale ha avviato uno scambio di commissioni a giovani compositori, al Teatro Comunale di Bologna con l’Orchestra e il Coro di voci bianche, al Teatro del Maggio Musicale, il Teatro Studio di Scandicci, l’Orchestra della Toscana e Tempo Reale, l’Istituto polacco di Roma e l’Istituto Italiano di Cultura a Madrid, l’Ircam e Court-Circuit, oltre al partner storico della Biennale Musica, il Teatro La Fenice con la sua Orchestra, e alle collaborazioni consolidate con l’Orchestra di Padova e del Veneto e il Conservatorio di Venezia.\nBiennale College è la nuova iniziativa che coinvolge tutti i settori della Biennale. Alle attività volte a promuovere la conoscenza del pubblico (Mostre, Festival) la Biennale di Venezia ha aggiunto una linea strategica rivolta alla ricerca e alla formazione di giovani artisti, Biennale College. Nata come evoluzione delle attività laboratoriali di Danza e Teatro, Biennale College si caratterizza per l’accento posto sull’aspetto produttivo. Per quanto riguarda il Settore Musica è stata lanciata una call internazionale volta alla realizzazione di nuove creazioni di giovani talenti. Si tratta di “pocket opera”, brevi opere di teatro musicale da realizzare in team - compositore, librettista, regista - al seguito di maestri e con il coordinamento del Direttore Ivan Fedele. La call internazionale, in scadenza il 30 maggio, si trova all’indirizzo www.labiennale.org/it/musica/collegemusica/\nÈ nel corso del festival che si svolgerà la prima fase di lavoro con i team prescelti.\nLA MUSICA CHE VOLA [ VIDEO ]\nHelicopter String Quartet, la spettacolare composizione di Stockhausen che mette davvero le ali alla musica, isolando ognuno dei coraggiosi interpreti dell’Arditti Quartet nella cabina di quattro elicotteri per farli suonare a 1500 metri di quota fra i rulli delle eliche, apre il 57. Festival venerdì 4 ottobre nella Sala Grande del Palazzo del Cinema (Lido di Venezia, ore 15.00). Visionario musicista dell’eccesso (il quartetto gli è addirittura apparso in sogno), Stockhausen è maestro della ricerca elettro-acustica e della spazializzazione del suono e con Helicopter Quartet ha realizzato un pezzo quasi prodigioso per complessità tecnica tanto che, nonostante il German Music Edition Prize per le “opere del xx secolo” (2001), il quartetto ha avuto soltanto tre esecuzioni dopo la prima del 1995 all’Holland Festival con gli stessi Arditti, dedicatari della commissione. Con sapienza registica e una capacità uniche nel “teatralizzare” la musica, Stockhausen fa iniziare il concerto in sala con la presentazione dei quattro musicisti e lo fa concludere con il loro ritorno sulla terra, giusto in tempo per prendere gli applausi. del pubblico che ha ascoltato il brano musicale e seguito la performance “aerea” su grande schermo.\nGli Arditti saranno protagonisti di un secondo concerto (5 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 15.00), che comprende l’esecuzione del Quartetto n. 5 di Elliott Carter, di cui hanno registrato l’intera produzione quartettistica. Scritto appositamente per loro, il quartetto “mette in scena” lo stesso processo della sua esecuzione fino alla discussione dei musicisti su ogni movimento eseguito. Accanto alla figura monumentale di Carter, gli Arditti eseguiranno brani in prima italiana di Rebecca Saunders, fra le compositrici più accreditate, e del trentatreenne cipriota Evis Sammutis, ma anche una novità assoluta che la Biennale ha commissionato ad Andrea Portera.\nI LEONI DELLA MUSICA\nAll’inizio pirotecnico con Helicopter Quartet segue al Teatro alle Tese (ore 20.00), nella stessa serata inaugurale del 4 ottobre, l’omaggio a Sofija Gubaidulina, Leone d’oro alla carriera del 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea. Compositrice in tempi in cui le figure femminili erano quasi inesistenti nella musica, e in tempi in cui gli eventi storici dell’Unione Sovietica – dove era nata - condizionavano pesantemente la vita culturale del paese, la Gubaidulina ha saputo tener fede alle sue intuizioni arrivando ad indicare nuove strade, e ha inteso la sua arte come un magistero così alto, da trasfigurare la materia musicale in simbolo, impiegando soprattutto la simbologia cristiana.\nInsieme a Sofija Gubaidulina, verrà premiata la Fondazione Spinola-Banna per l’Arte con il Leone d’argento. Fondata nel 2004 e impegnata a promuovere la ricerca intorno all’arte e alla musica contemporanea, la Fondazione è promotrice, nello specifico, del Progetto Musica con “l’obiettivo di incoraggiare nuove opere musicali, valorizzare il talento di giovani compositori e dare visibilità alle migliori esperienze nell’ambito della contemporaneità musicale” (dalla motivazione).\nLa duplice premiazione è seguita dal concerto con l’Orchestra del Teatro La Fenice diretta da John Axelrod e il contributo delle Percussions de Strasbourg, il primo gruppo interamente percussivo in occidente, protagonista del “rinascimento” di questi strumenti nella musica classica. In programma uno dei pezzi più recenti di Sofija Gubaidulina, Glorious Percussion, a conferma della predilezione della compositrice per questa famiglia di strumenti, che interpreta, nella sua visione simbolica, come legati “all’orizzonte della terra”. Nel brano le percussioni sono distribuite ai due lati dell’orchestra, soprattutto i numerosi gong, mentre ai due lati del direttore sono collocati vibrafono e marimba. Glorious Percussion è proposto in dittico con la terza Sinfonia di Witold Lutoslawski, un’altra figura magistrale proveniente dallo stesso contesto culturale maturato nell’Europa dell’est.\nAlla Gubaidulina, che tanto ha contribuito a rivalutare strumenti dimenticati dalla musica classica e ad inserirne di nuovi della tradizione folclorica, è dedicato il concerto sotto il segno del contrabbasso di un virtuoso come Daniele Roccato (6 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 12.00). Si tratta di quattro composizioni appena incise su disco: Pantomime e Sonata, concepite fin dalle origini per questo strumento e pianoforte; i Preludi, originariamente concepiti per violoncello, e In croce, inizialmente per violoncello e organo, entrambe trascrizioni realizzate dalla Gubaidulina.\nDopo il concerto inaugurale dedicato al Leone d’oro, Les Percussions de Strasbourg tornano in scena (6 ottobre, Teatro alle Tese, ore 20.00) con il loro infinito campionario di strumenti, oggi a quota 400. D’altronde, è per loro che Iannis Xenakis aveva concepito il famoso “sixxen”, strumento a lamine che cataloga 109 diversi suoni metallici. Ed è sempre per loro che ha composto uno dei suoi pezzi di maggior impatto drammatico, Persephassa, con una distribuzione spaziale determinante che vede i 6 percussionisti “accerchiare” il pubblico mentre suonano gli strumenti più incredibili: sirene, ciottoli o sassolini e tutto un intero arsenale di tamburi, woodblock, simantra, cimbali e gong. All’esecuzione di un classico come Persephassa, l’ensemble di Strasburgo accosta un trittico di autori italiani: Franco Donatoni con Darkness, Francesco Filidei con I funerali dell’anarchico Serantini e Alessandro Solbiati con Thai song.\nIn occasione del Leone d’argento sarà presentato il concerto per coro a cappella realizzato dalla Fondazione Spinola-Banna con i Neue Vocalsolisten (10 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 20.00). Il programma incrocia suggestivamente il più famoso madrigalista, Gesualdo da Venosa, riscoperto a partire dagli inizi del 900 (Stravinskij e poi Schnittke, Peter Maxwell Davies, Peter Eötvös, fra gli autori che alla sua musica e alla sua figura si sono ispirati), con Salvatore Sciarrino e suoi altrettanto celebri madrigali, basati su liriche giapponesi e divisi in due cicli di sei. Accanto a questo dialogo a distanza si collocano le nuove creazioni – commissionate dalla Fondazione Spinola-Banna - di due musicisti quarantenni, Filippo Filidei, di ascendenza sciarriniana, e la giapponese Noriko Baba.\nWWW.NUTHING.EU [ VIDEO ]\nIl sito www.nuthing.eu è un sintomo della vitalità della musica oggi, della volontà di inventare nuovi modi di fruirla, di comunicarla e di eseguirla. Nell’era digitale il collettivo /nu/thing nasce e si riunisce attorno a un blog per condividere partiture, scambiarsi idee e progetti, scoprire e far conoscere nuovi autori. Da una cerchia ristretta di amici, tutti compositori, anche se con provenienze musicali diverse ma con un percorso comune di lavoro e ricerca all'estero - Andrea Agostini, Daniele Ghisi, Raffaele Grimaldi, Eric Maestri, Marco Momi, Andrea Sarto - si arriva così ad una discussione pubblica che coinvolge altri settori e altre persone (il blog riceve in media 2000 visite al giorno). C’è un desiderio di rivendicazione e utopia insieme nel loro gesto: “la rivendicazione di un ruolo sociale del fare musica oggi e l'utopia di rompere il circolo vizioso tra produzione, fruizione e discussione, riportando in vita una comunità di ascolto e una comunità di pensiero”. A loro il Direttore Ivan Fedele ha lasciato carta bianca per la programmazione di un concerto (6 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 15.00) che hanno composto, coerentemente, come una sorta di playlist a dodici mani, dove elettronica, voce e video sono parte integrante, se non addirittura il motore. “Le scelte dei brani – affermano - si basano su due linee guida. La prima, nell'ambito dell'effettivo strumentale e vocale: presentare opere forti, di personalità giovani e importanti che vogliamo promuovere; la seconda: toccare il tema del popolare in musica, o meglio della scrittura trasversale che accomuna musica colta e musica popolare. La playlist diventa allora vero e proprio zapping, annullamento delle distanze: si può seguire un percorso che va da Usavich fino a Clearing I, passando con leggerezza e drammaticità attraverso il folclore evocato da Casale, l'essenzialità divertita di Swithinbank e Steen-Andersen, la voce sublimata nei brani di Cifariello Ciardi, la fusione di video e quartetto in Murat, la fattura più strettamente classica di De León, il grido a squarciagola di Ireland”.\nIl concerto mette curiosamente in campo, fra un brano e l’altro, i corti animati di Usavich, distribuiti da MTV in tutto il mondo, in cui si raccontano le vicende di una singolare coppia di conigli imprigionati in Unione Sovietica, e dove ogni azione è accompagnata dalla musica, dalle pulsazioni beat jazz che fanno da colonna sonora alla conclusione di ogni episodio con il corale di Bach Jesu bleibet meine Freude. Il gruppo di compositori invitati - Kristian Ireland, Emanuele Casale, Valerio Murat, Chris Swithinbank. Simon Steen-Andersen, Aurelio Edler-Copes, Mario Diaz de León - sono tutti trentenni provenienti da ogni lato del globo. Apre e conclude il concerto Fabio Cifariello Ciardi, con due brani complementari che utilizzano i discorsi di Blair e Obama per “smascherare l’opaca natura musicale della retorica politica attraverso la puntuale trascrizione strumentale dei ritmi e delle inflessioni di voci che hanno fatto e stanno facendo la Storia” (F. C. Ciardi). Ad eseguire la playlist del Collettivo /nu/thing Igor Caiazza, ottimo percussionista che lavora sul duplice fronte della musica colta (diretto da Barenboim, Abbado, Chung, Muti) e della musica jazz, il soprano Laura Catrani, più volte apprezzata alla Biennale Musica e il Quartetto Maurice, fondato nel 2002.\nDa una costola di /nu/thing – Eric Maestri e Daniele Ghisi - nasce anche Visioni (5 ottobre, Teatro Piccolo Arsenale, ore 17.15), un progetto che offre un’idea complessa di concerto come spettacolo che integra luci suoni e immagini. In scena un’orchestra di 20 altoparlanti, 20 sorgenti sonore e altrettanti oggetti fantastici ideati da Olivier Perriquet, cui si aggiunge la strumentazione acustica del collettivo L’imaginaire, fondato soltanto quattro anni fa a Strasburgo. Giocato sulla sovrapposizione dei piani e sullo scambio tra visibile ed invisibile, Visioni porta in scena e traduce in musica la distanza che la tecnologia mette fra noi e la realtà, per cui anche il suono può essere separato dalla sua sorgente. Eric Maestri e Daniele Ghisi si chiedono: “se ciò che vediamo produrre il suono fosse falso, se sembrasse la sorgente ma non lo fosse? Visioni è un brano sonoro e visivo che, attraverso l’elettronica con le sue macchine immaginarie, mette in moto il mistero dell’ascolto, il gioco della rappresentazione del suono che da invisibile si fa visibile”.\nBERIO E OLTRE\nEpiphanies, Rendering, Ofaním, Sequenze, Altra voce: il Festival presenta un excursus del pensiero musicale di Berio, attraverso quei capisaldi della sua ricerca su voce e spazio.\nIl primo appuntamento è con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna (5 ottobre, Teatro alle Tese, ore 20.00), che replicherà il concerto nella sua sede (8 ottobre). Diretto da Roberto Abbado, il concerto si avvale della voce sopranile di Valentina Coladonato per Epiphanies, un montaggio secondo diverse possibilità combinatorie di sette brani strumentali con altrettanti testi vocali – le vere epifanie del pezzo - scelti da Eco fra gli autori cari a Berio (Proust, Joyce, Machado, Simon, Brecht, Sanguineti). E se per Berio creare è trasformare, il secondo brano in programma ne offre un limpido esempio: Rendering, nei suoi molteplici significati di rendere onore, restituire alla vita, tradurre, è firmato a quattro mani con Franz Schubert dal momento che è generato dai suoi frammenti per una sinfonia. Illuminante del rapporto dinamico che Berio intesse con il classico e con la storia, come un artigiano fa un lavoro che chiama di “restauro”, intendendolo “nel senso moderno usato in pittura”, in cui ci si sforza “di riaccendere i vecchi colori senza però celare i danni del tempo e gli inevitabili vuoti creatisi nella composizione (com’è il caso di Giotto ad Assisi)”.\nTra i due brani di Berio si colloca una novità assoluta commissionata dalla Biennale a Claudio Ambrosini, già Leone d’oro al Festival di Musica di Venezia nel 2007. Si tratta di Fonofania, che nella concezione del compositore allude al magico manifestarsi del suono, un pezzo per coro di voci bianche scenograficamente distribuito alle spalle del pubblico, quasi avvolgendolo, con l’orchestra frontale sul palco.\nÈ l’Orchestra della Toscana coadiuvata da Tempo Reale e dalla Maîtrise di Radio France (11 ottobre, Teatro alle Tese, ore 20.00) a proporre Ofaním, considerato uno dei grandi capolavori dell’ultimo periodo di Berio [ VIDEO ]. È un pezzo dal forte impatto drammatico, che cortocircuita i testi visionari e apocalittici del profeta Ezechiele con la carnalità del Cantico dei Cantici, ma anche un brano dei più significativi del repertorio con live electronics. “L’elettronica di Ofanìm è infatti uno dei compiti maggiormente rappresentativi del lavoro di Tempo Reale, un lavoro che spazia dallo studio dello spazio a quello dell’ambiente esecutivo, dall’amplificazione degli strumenti e delle voci alla loro trasformazione fino alla proiezione dei suoni tra gli altoparlanti. La restituzione coerente dell’elettronica di Ofanìm in uno spazio concertistico costituisce quindi ogni volta una sfida sempre di maggior respiro e complessità” (Tempo Reale). Ugualmente rilevante è l’intervento di Tempo Reale nel secondo brano in programma con l’ORT, Altra voce, la cui partitura è completata dallo stesso studio, ad opera di Francesco Giomi, Damiano Meacci, Kilian Schwoon. Nato come estensione di un episodio di Cronaca del luogo, dove coro, orchestra e altoparlanti erano collocati dietro il palcoscenico costituendo una sorta di “muro”, “in Altra voce quest’idea di muro è tradotta in una configurazione con due diagonali divergenti di diffusori che, adattandosi allo spazio esecutivo, vengono collocati a distanze le più ampie possibili. L’elettronica riveste un importante ruolo strutturale ed è caratterizzata da tre tipi di elaborazioni: il campionamento dal vivo, la spazializzazione e l’uso dell’harmonizer” (Tempo Reale).\nAll’Orchestra di Padova e del Veneto (7 ottobre, Teatro alle Tese, ore 20.00) diretta da Andrea Pestalozza è affidato un concerto che costeggia l’evoluzione del pensiero su spazio e voce con una terna di autori italiani, Alessandro Solbiati, Gabriele Manca e Matteo Franceschini. È uno dei tanti squarci aperti dal Festival sulla musica italiana ed internazionale dei nostri giorni in cui rintracciare riflessi, schegge, implicazioni e dinamiche innescate dalla lezione di Berio e Stockhausen. Accompagnata da esecutori solisti strepitosi come Mayumi Orai al cymbalom, Alfonso Alberti al pianoforte, Michele Marelli al corno di bassetto, il concerto impagina brani che indagano il rapporto tra solista e orchestra. Così La grammatica del soffio di Franceschini attribuisce al corno di bassetto di Michele Marelli la funzione di perno, di elemento generatore della musica. Il pezzo di Alessandro Solbiati sviluppa il dialogo tra cymbalom e altri strumenti, raccolto dopo un decennio di studi in un ciclo che è una sorta di suite unitaria, Nora, più ampia dell’originale da cui era partito, che coinvolge il cymbalom, a questo punto amplificato, con un’intera orchestra da camera. Dialoghi con la terra di Gabriele Manca riecheggia e si impronta invece all’azzardo di Maiakovskij che scrisse i Dialoghi con il sole, dialoghi con gli elementi dall’intento alto che finisce per “cantare nel grigio ciarpame del mondo”.\nIl panorama sull’oggi offerto dall’Orchestra di Padova e del Veneto si amplia con sole novità assolute per L’instant donné (11 ottobre, Teatro Piccolo Arsenale, ore 17.15), ensemble fondato non più di dieci anni fa a Parigi e protagonista del ciclo Alla breve. Si tratta di un format ideato da Radio France che commissiona nuove creazioni di dieci minuti per organici che vanno dal solista alla grande orchestra, ma con un particolare: ogni brano deve poter essere suddiviso in cinque parti di due minuti l’una. È il modo per poter dare un assaggio fulminante ma quotidiano di ogni nuovo pezzo, che potrà essere ascoltato nella sua interezza soltanto il sesto giorno. “Alla breve”, appunto, sia nel senso tecnico musicale, per cui il termine indica il cambio della misura di tempo, sia nella sua accezione più comune. A Venezia, saranno i 9 strumentisti stabili dell’Instant donné, forti di un repertorio che spazia da fine 800 ai giorni nostri e con al loro attivo lavori con Gervasoni, Schoellhorn, Pesson, Pattar, ad eseguire le novità assolute di Eric Maestri, Raphaèle Biston, Pasquale Corrado, il giapponese Ryo Dainobu, il libanese Zad Moultaka, scelti dal Direttore Ivan Fedele nella rosa di nomi del ciclo Alla breve.\nDi nuovo in collaborazione con Radio France e in questo caso anche con l’ensemble Court Circuitè un altro concerto di tutte novità assolute, frutto di commissioni del Ministero della Cultura Francesee della stessa Radio France(13 ottobre, Teatro Piccolo Arsenale, ore 17.15). Fra i più noti ensemble internazionali, Court Circuit, fondato nel 91 da Philippe Hurel e Pierre-André Valade, in residenza per le opere da camera al teatro di Peter Brook, Le Bouffes du Nord, e protagonista di tanti progetti interdisciplinari, il consort francese impagina musiche del trentacinquenne argentino Fernando Fizbein, del quarantaduenne Frédéric Verriéres, e di una figura storica della musica sperimentale americana, Roger Reynolds, fondatore con Robert Ashley e Gordon Mumma del gruppo e del festival ONCE, fra i pionieri della spazializzazione multicanale del suono fin dai suoi esordi con la serie Voicespace.\nSono tanti i concerti del Festival dove voce e canto sono diversamente manipolati, ma alcuni fanno di questo strumento unico nel suo genere il protagonista principale, offrendo performance vocali acrobatiche. È il caso di David Moss, uno dei più originali vocalist del mondo, nonché percussionista, qui accompagnato dai maghi del suono di Tempo Reale, Francesco Canavese e Francesco Giomi (9 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 15.00). I vocalizzi estremi di Moss hanno conquistato i maggiori teatri e festival internazionali come Salisburgo, dove memorabile è stata la sua interpretazione del Principe Orlovsky in Die Fledermaus diretto da Hans Neuenfels (2001) e altrettanto lo è stata la sua performance solista in Cronaca del luogo di Luciano Berio (1999). Attento alla musica d’avanguardia come al rock e al funk, le sue collaborazioni riflettono questo eclettismo: Moss è al fianco di Heiner Goebbels, Ensemble Modern Arto Lindsay, Fred Frith, John Zorn, per citarne alcuni.\nMore voices in Venice è l’allusivo titolo della performance ripensata per la Biennale, dove la voce di Moss interagisce con un universo elettro-acustico senza confini, dai riferimenti alla musica di consumo alla sperimentazione sonora più profonda, in un quadro tecnologico d’avanguardia che impiega, grazie a Tempo Reale, nuove tecniche di trasformazione dal vivo dei suoni insieme a processi inusuali di gestione del rapporto tra struttura e improvvisazione, così come nell’invenzione dei testi e delle sezioni musicali.\nOltre a David Moss e ai campioni del canto a cappella di Stoccarda, i Vocalsolisten, è sulle note di un più recente e agguerrito coro, Le cris de Paris, incline a proporre programmi “misti” con opere che appartengono a epoche, luoghi e generi diversi, che si approfondisce l’indagine sullo strumento voce. Fondato nel 1999 e con un repertorio che parte dal 500, il programma veneziano presenta tre autori italiani con altrettante novità per l’Italia: Luca Francesconi e il suo Let me bleed, che suddivide il coro in tre gruppi, Marco Stroppa, con Perché non riusciamo a vederla? e il più giovane Mauro Lanza, classe ’75, con Ludus de Morte Regis per coro e elettronica.\nSe spesso nella musica contemporanea è alla fantasia dell’interprete che spetta “completare” un brano, anche quest’anno il Festival porta alla ribalta grandi solisti.\nConsiderato da Gaslini “esecutore principe” del corno di bassetto, Michele Marelli si appassiona allo strumento dopo il diploma con il massimo dei voti in clarinetto e soprattutto dopo l’incontro con Stockhausen. “Very gifted” secondo Stockhausen, Marelli diventa assistente alla classe di clarinetto presso gli Stockhausen Kurse Kuerten dove vince per ben sei volte il premio per la migliore performance direttamente dalle mani di Stockhausen che lo vorrà come membro del suo Ensemble, con cui incide due dischi (anche da solista) ed esegue molti pezzi in prima mondiale sotto la direzione del maestro tedesco. Per la prima volta alla Biennale (7 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 12.00), Michele Marelli rende omaggio al nume tutelare della sua carriera con Evas Spiegel, Susani, Traum-Formel, brani imperniati sull’elettronica e la spazializzazione del suono, e regala al Festival la prima assoluta della riscrittura di In Nomine – all’ongherese di Kurtág, rivisitazione della tradizione polifonica caratteristica di tanti autori contemporanei. E inoltre: The Seven Brightnesses di Peter Maxwell Davies, il recentissimo Duft di Kaija Saariaho e un’altra prima assoluta, De profundis, di Oscar Bianchi.\nIl concerto interamente affidato alla viola solista di Christophe Desjardins (8 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 15.00), già membro dell’ensemble InterContemporain, propone Sequenza VI per viola di Berio, che Desjardins ha anche inciso per la Deutsche Grammophon, e Partita I per viola ed elettronica di Philippe Manoury, stimolato a scrivere sul rapporto tra liuteria elettronica e strumenti acustici dallo stesso Desjardins. Considerate la biografia artistica di Berio, esempio dell’’approccio ri-creativo che il compositore instaura con la tradizione, le Sequenze sono, con Sinfonia, fra le sue opere più popolari. Composta nel ’68, Sequenza VI è, come ha scritto il critico Lorenzo Arruga, “una storia di conquista e di riscatto. Protagonista la viola, anzi il violista, che decide di compiere con il suo strumento, nella storia un po’ mite e sottomesso, le grandi imprese che solitamente sono concesse ai più solfurei e accreditati violinisti”.\nSarà invece Francesco D’Orazio a eseguire Sequenza VIII per violino (13 ottobre, Conservatorio, ore 15.00), in cui Berio inverte l’approccio anticonvenzionale riservato alla viola e recupera per intero la tradizione di questo strumento, facendo risuonare anche l’omaggio alla Ciaccona della Partita in re minore di Bach. Punto di riferimento nella musica contemporanea e dedicatario di numerosi pezzi, anche se eccelle in altri repertori, in particolare quello barocco, D’Orazio vanta una lunga collaborazione con Berio, di cui ha eseguito molti pezzi, fra cui la stessa Sequenza VIII, e inciso l’integrale della produzione violinistica. Oltre al pezzo di Berio, il concerto si arricchisce di Anthèmes II di Pierre Boulez, versione elettro-acustica di Anthèmes I, … de la Terre di Kaija Saariaho, tratto dalla musica per il balletto di Carolyn Carlson, Maa, e di due novità assolute, Agape di Fausto Sebastiani e Voci incrociGianvincenzo Cresta.\nIn grande ascesa nel mondo della classica è infine il nome di un altro violinista, che recentemente ha i Freeman Etudes di Cage per Stradivarius con successo di critica e di pubblico: Marco Fusi, come Michele Marelli per la prima volta alla Biennale, anche se in veste di interprete della viola d’amore, strumento assai raro nella musica contemporanea, per questa occasione amplificata elettronicamente (12 ottobre, Conservatorio, ore 12.00). “È uno strumento che non si è mai affermato – sostiene Fusi - e quindi ha conservato il suo carattere sperimentale, dotato di effetti di risonanza grazie a 7 corde definite simpatiche, proprio perché vibrano per simpatia quando quelle principali vengono pizzicate. Le caratteristiche costruttive dello strumento, che non ha una accordatura definita, apre così uno spazio sconosciuto, di maggiore libertà ai compositori, come quando si entra in una stanza senza perimetri e si devono definirne le pareti” [ VIDEO ]. Il programma veneziano affronta la generazione dei trentenni, quasi tutti presenti con prime esecuzioni assolute: Lorenzo Romano, Andrea Mancianti, che cura anche l’elettronica, Clara Iannotta, Federico Gardella, Alessio Rossato e Lorenzo Pagliei.\nFra gli ensembles che animano il Festival, presenza di rilievo è quella del quartetto d’archi Kairos, fondato a Berlino nel 96, che ha costruito la sua biografia artistica esclusivamente sulla musica contemporanea. A Venezia (7 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 17.15) porterà la migliore produzione quartettistica di una generazione di mezzo: ci saranno i quartetti di Marino Baratello e David Robert Rusconi, entrambi veneziani, di Giampaolo Coral, figura di spicco della cultura triestina e promotore di giovani talenti, cui si aggiungono quelli di nomi affermati della scena attuale come Georg Friedrich Haas e Michele dall’Ongaro.\nL’mdi ensemble, che con l’Instant Donné di Parigi, l’Imaginaire di Strasburgo e il Quartetto Maurice, valorizza la presenza al Festival delle formazioni più recenti, tutte nate nell’ultimo decennio, sarà interprete (10 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 15.00) di un concerto con nomi autorevoli di Jonathan Harvey, di cui si eseguono Lotuses e Run Before Lightning, Hans Werner Henze, con l’ottetto Quattro Fantasie, ed Elliott Carter di Triple Duo, che “mette in scena” il dialogo tra flauto e clarinetto, violino e violoncello, pianoforte e percussioni.\nUn trio dalla storia illustre, lo spagnolo Arbós, fondato nel 1996 e con un repertorio vastissimo che dal classico e romantico arriva ai giorni nostri, è protagonista del concerto (6 ottobre, Teatro Piccolo Arsenale, ore 17.15) in cui spicca la nuova versione per pianoforte, violino, violoncello ed elettronica di Tierkreis, le dodici melodie più popolari di Stockhausen, ispirate ai segni zodiacali e fonte di innumerevoli versioni. A quelle di Stockhausen si aggiungono infatti quelle degli ensemble, gruppi rock compresi. La prima esecuzione avveniva a Royan nel marzo del 1975 ad opera delle Percussions de Strasbourg, e oggi a Colonia, in omaggio al compositore, il carillon di 48 campane restaurato nella Municipio della città, ogni giorno alle 12.00 esegue tutte le melodie grazie ad un computer programmato allo scopo. Ancora nel nome di Stockhausen è la prima assoluta di …senza ritorno, senza rammarico… del compositore e sound-artist, specialista di live electronics Bryan Wolf, assistente personale del maestro tedesco come ideatore del suono dal 1998 fino alla sua scomparsa. Novità assoluta è anche il brano che la Biennale ha commisssionato al trentacinquenne Franco Venturini, Dàimones.\nUn altro trio si costituisce attorno a Jacub Tchorzewski, poco più che trentenne talento internazionale del pianoforte, con Anna Armatys al violoncello e la ventiquattrenne Ginevra Petrucci al flauto. Saranno loro ad accompagnare il pubblico della Biennale Musica (12 ottobre, Teatro Piccolo Arsenale, ore 15.00) in un excursus attraverso la musica polacca. A partire dal maestro Witold Lutoslawski nel centenario della nascita eda Henryk Górecki, fra i pochi musicisti di contemporanea ad aver raggiunto un pubblico trasversale in tutto il mondo con la sua Sinfonia n. 3, passando per Krzysztof Meyer, allievo di Lutoslawski, per arrivare a generazioni più recenti, con Pawel Mykietyn, noto anche come autore di colonne sonore per Wajda e Skolimowski, e il trentacinquenne Marcin Stanczyk, in prima assoluta con una nuova creazione commissionata dall’Istituto polacco a Roma che presenta il concerto.\nUn quartetto dall’organico inusuale è il Makrokosmos (12 ottobre, Conservatorio, ore 17.15), con due pianoforti che suonano percussivamente combinati a percussioni melodiche. Prende il nome dal ciclo di George Crumb, ma i quattro solisti decisero di suonare insieme in questa inedita formazione a partire dal 2004 dopo aver eseguito la Sonata per 2 piani e percussioni di Béla Bartók. Composto dalle due note pianiste turche Ufuk Dördüncü e Bahar Dördüncü, allieve del duo Pekinel, e da François Volpé e Sébastien Cordier alle percussioni, il quartetto propone musiche di autori affermati come Magnus Lindberg e Michael Jarrell, rispettivamente con Related Rocks e Assonance VIIb, che rinnovano la tradizione creata da Bartók, e del ventottenne già apprezzato Christian Mason, in prima italiana con un brano dedicato a Stockhausen, Equinoxes of the Infinite.\nDi grande successo è infine il versatile ensemble di solisti Accroche Note, nato attorno al soprano Françoise Kluber e al clarinettista Armand Angster, che grazie alla flessibilità di organico ha potuto affrontare i brani più diversi di musica contemporanea, ma anche cimentarsi nell’improvvisazione jazzistica come di altre tradizioni, affrontando un repertorio amplissimo che dagli autori post-weberniani sconfina nel folk, nel jazz e in tutta la musica improvvisativa. Il programma per la Biennale (12 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 20.00) scorre dalle musiche dell’artista multimediale, performer e compositore Pierre Jodlowski, che lavora sull’intersezione tra teatro danza musica elettronica video, alle sonorità metalliche di Yann Robin, cresciuto in seno all’Ircam, passa attraverso le voci remote di ascendenza trobadorica della Saarihao che da Lohn è partita per costruire la sua prima opera, L’amour de loin, e approda sulle note di Ultimos movimiento dell’argentino Luis Naon.\nIl Festival rende un doveroso omaggio a Verdi con l’esecuzione del suo unico quartetto grazie al Plural Ensemble, fondato dal compositore argentino naturalizzato spagnolo Fabián Panisello. A far da contraltare sono uno dei più apprezzati compositori italiani, Adriano Guarnieri, autore dalla scrittura irta e mai pacificata, che a Venezia e alla Biennale riserva la prima assoluta di Al crepitio del sole, e Fabián Panisello, che presenta per la prima volta in Italia il monodramma L’officina della resurrezione, basato su un testo originale di Erri De Luca e brani del profeta Ezechiele. Entrambi i brano nascono da una commissione dell’Istituto Italiano di Cultura a Madrid, che promuove l’intero concerto.\nAncora Verdi, questa volta con le trascrizioni strumentali delle sue opere: alla Biblioteca Marciana di Venezia ne sono conservate ben 600 e a questo tesoro attingeranno i musicisti dei Conservatori di Venezia, Rovigo e Vicenza che in assolo, in duo, in ensemble o in coro animeranno i cortili e le sale di Palazzo Pisani (8, 9, 10 ottobre, Conservatorio B. Marcello, ore 20.00).\nNel suo sguardo aperto sul contemporaneo il Festival offre anche un ampio spettro delle diverse declinazioni del teatro musicale. Dal monodramma di Panisello al singspiel di Salvatore Sciarrino, alle novità assolute dei trentenni Vittorio Montalti, già Leone d’argento alla Biennale Musica del 2010, e Raffaele Grimaldi. Sono opere realizzate grazie all’apporto di importanti realtà musicali e teatrali italiane.\nAspern di Sciarrino, di cui la Biennale presenta due repliche in collaborazione con il Teatro La Fenice (8 e 10 ottobre, Teatro Malibran, ore 19.00) è un’opera che ha fatto il giro del mondo ma nella più semplice veste di suite. Concepita nel ’78 dalla penna del compositore palermitano, coadiuvato dal regista Giorgio Marini per il libretto, l’opera si ispira a uno dei più noti racconti di Henry James, Il carteggio Aspern, oggetto anche di trasposizioni cinematografiche e televisive.\nL’arte e la maniera di affrontare il proprio capo per chiedergli un aumento di Vittorio Montalti e La macchina di Raffaele Grimaldi nascono come commissioni della Biennale di Venezia e sono realizzate in coproduzione con il Teatro Studio di Scandicci e in collaborazione con Teatro La Fenice, Maggio Formazione – Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Martlab.\nA firmare la duplice regia è un protagonista del rinnovamento della scena teatrale europea degli anni 80, Giancarlo Cauteruccio, attore, regista, scenografo, video artista, autore di spettacoli che strutturano lo spazio teatrale attraverso luci, suoni e immagini [ VIDEO ]. Prima con la compagnia Krypton e quindi alla direzione del Teatro Studio di Scandicci, Cauteruccio persegue una drammaturgia della luce impiegando le più sofisticate tecnologie elettroniche. Da Beckett e Pinter a Shakespeare, i suoi lavori sono stati infatti ospitati non soltanto nei luoghi deputati ma anche da Documenta 8 di Kassel ad Ars electronica di Linz. Per la parte musicale è Mario Ancillotti, fra i più importanti flautisti, a dirigere l’ensemble Nuovo Contrappunto, nato in seno alla Scuola di Fiesole, di cui lo stesso Ancillotti è direttore e instancabile animatore.\nIl soggetto del ventinovenne Montalti, su libretto di Giuliano Compagno, attinge direttamente al testo di Georges Perec - L’arte e la maniera di affrontare il proprio capo per chiedergli un aumento - e alla sua originalissima scrittura che impiega, come quella di tutti i componenti del movimento letterario dell’OuLiPo, limitazioni formali di ogni tipo, letterarie o matematiche. Così il poema Alfabeti traspone in poesia un principio della musica seriale (non riutilizza una consonante di un insieme prima di aver fatto uso di tutte le altre consonanti del medesimo insieme), mentre L’arte e la maniera di affrontare il proprio capo per chiedergli un aumento rappresenta come in un diagramma tutte le possibili variabili della richiesta di un aumento al capo (quando? in che modo? il mio capo sarà in ufficio? sarà disposto a ricevermi? e sarà di buon umore?). La soprano Ljuba Bergamelli [ VIDEO ] è tra gli interpreti dell'opera, con il baritono Salvatore Grigoli e il performer Jo Bulitt.\nEntrambe le opere saranno replicate al Teatro Sociale di Bergamo il 30 ottobre.\nArte scienza e tecnologia sono elementi che entrano in gioco nelle ricerche più avanzate sulla spazializzazione del suono. Che pure ha radici assai lontane, risale alla musica polifonica rinascimentale e alla musica che Monteverdi “costruì” per e sulle architetture della Basilica di San Marco. Se ne erano accorti i compositori che si dedicavano alla musica elettronica, Nono e Stockhausen, fra gli altri, e prima ancora Varèse e Xenakis. Non è infatti un caso che tanti autori del secondo 900 abbiano studiato e si siano ispirati alle musiche polifoniche cinque-secentesche e che il veneziano Nono fosse ossessionato dalla Basilica marciana, culla della spazializzazione del suono. Non poteva essere più appropriato ad un Festival dedicato a spazio e voce il concerto La lontananza: 21st Century cori spezzati (10 ottobre, Teatro alle Tese, ore 17.15), che fin dal titolo esplicita la linea di continuità tra passato presente e futuro. La novità del concerto è proporre Monteverdi e Nono con la nuova tecnologia del Wave Field Synthesis, (WFS), un nuovo metodo di spazializzazione del suono che avvolge lo spettatore in un suono tridimensionale con i suoi 192 altoparlanti e 8 subwoofer, senza essere condizionato dalla posizione dello spettatore. Un suono in 3D, che dà al pubblico la sensazione di un ascolto naturale e amplificato insieme, con la netta percezione di volume profondità e spazio. Accanto ai Madrigali di Monteverdi e a La lontananza di Nono riscritti in chiave WFS, il concerto presenterà anche la novità assoluta della compositrice coreana Ji Youn Kang, scritta interamente per questo nuovo dispositivo acustico, che permette di comporre insieme suoni e spazio.\nCon Homoiomèreia, o della mutazione computazionale (8 ottobre, Teatro alle Tese, ore 17.15 e 20.00) entriamo invece nel mondo immaginifico degli strumenti musicali di Pietro Luca Congedo, percussionista, scelto da Stockhausen per i suoi assoli percussivi, compositore e soprattutto studioso di elettronica. Ha creato nuovi strumenti a percussione chiamati Perscultroníc, con cui ha ideato musiche per performance, installazioni e immagini; ha dato consistenza ai sogni leonardeschi, realizzando un monumentale tamburo automatico con 12 braccia battenti pilotate da computer a partire dai disegni del Codice Atlantico. A Venezia farà ascoltare la “voce della materia” con le sue nuove invenzioni strumentali che assemblano apparati percussivi, protesi, automazioni ed elettronica. È lo “spettacolo della materia” trasformata in fenomeno acustico, restituendo tutte le vibrazioni e le tensioni presenti nelle sue strutture molecolari. Congedo fa della realtà fisica uno spettacolo materialista e, insieme, metafisico [ VIDEO ].


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Intel Galileo: scheda di sviluppo compatibile con Arduino | TechArena\nHome » Tech e Gadget » Intel Galileo: scheda di sviluppo compatibile con Arduino\nIntel Galileo: scheda di sviluppo compatibile con Arduino\nRedazione - giovedì 3 ottobre 2013, ore 16:00.\nIntel ha annunciato un accordo di collaborazione con Arduino LLC, la principale piattaforma hardware open source. Contemporaneamente il produttore di CPU ha presentato la scheda Galileo, il primo prodotto di una nuova famiglia di schede di sviluppo compatibili con Arduino e basate su architettura Intel.\nI kit di sviluppo e l’interfaccia di programmazione software Arduino facilitano la creazione di oggetti o ambienti interattivi per artisti, designer e appassionati del fai da te, che spesso non hanno un background tecnico. Sulla base della scheda di sviluppo Galileo, Intel e la community Arduino collaboreranno attivamente a progetti futuri per offrire le prestazioni, la scalabilità e le possibilità della tecnologia Intel a questa crescente community di maker.\nGalileo è il primo di una linea di schede di sviluppo compatibili con Arduino basati su architettura Intel e progettata per le community dei maker e per il settore dell’education. La piattaforma è semplice da utilizzare per i nuovi progettisti e per quelli che desiderano migliorare i progetti esistenti.\nIntel Galileo combina le prestazioni della tecnologia Intel e la facilità dell’ambiente di sviluppo software Arduino. La scheda di sviluppo funziona sul sistema operativo open source Linux e con le librerie software Arduino, consentendo così scalabilità e riutilizzo dei software esistenti, chiamati “sketches”. Galileo può essere programmato attraverso OS, Windows e il software operativo host Mac Linux. La scheda è inoltre progettata per essere compatibile con l’hardware e il software dell’ecosistema Arduino shield.\nLa scheda è basata sul SoC Intel Quark X1000, il primo componente della famiglia di prodotti small-core e a basso consumo con tecnologia Intel Quark. La tecnologia Intel Quark estenderà l’architettura Intel ad aree in rapida crescita, dall’Internet delle cose ai computer indossabili del futuro. Progettato in Irlanda, il core di processore alla base del SoC Quark X1000 è una CPU Pentium single-core, single-thread a 32 bit compatibile con ISA (Instruction Set Architecture) che opera con velocità fino a 400 MHz.\nPer estendere l’utilizzo e le funzionalità native oltre l’ecosistema di shield Arduino, la scheda di sviluppo Intel viene fornita inoltre con diverse interfacce di I/O standard di settore, come ACPI, PCI Express, Ethernet a 10/100 Mb, SD, USB 2.0 e porte host USB EHCI/OHCI, UART ad alta velocità, porte seriali RS-232, flash NOR a 8 MB programmabile e porta JTAG per semplificare il debug\nTag dell'articolo: Arduino, galileo, Intel.\n« Nuovi record mondiali per MSI Benchmark smartphone: tutti mentono tranne Google e NVIDIA »\nGigabyte GA-J1800N-D2H con Celeron J1800 già preinstallato CES 2014: tablet rugged Panasonic Toughpad FZ-M1 CES 2014: tutte le iniziative Intel per l’anno in corso Intel Vs AMD: guerra dei prezzi ma non in Europa Intel Haswell-E: 8 core e supporto alle DDR4 per il top gamma Intel


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ACTIVE RADSYS - Hot Spot Locator Camera\nLa Tecnologia rende la Radioattività visibile all’occhio nudo\nHot Spot Locator sono strumenti all’avanguardia tecnologica in grado di localizzare e visualizzare in tempo reale la radioattività sotto forma di zone colorate in funzione dell’intensità della irradiazione (Rateo di dose) in uno schermo attaccato allo strumento stesso e successivamente anche su PC. Il sistema interpola l’immagine reale con quella radiologica, quest’ultima si basa su rivelatori e puntatori laser di ultima generazione, in grado non solo di disegnare con esattezza la realtà radiologica (immagine della radioattività) di più punti caldi cioè più sorgenti, ma anche di indicare con esattezza il rateo di dose totale, il tutto in un tempo breve.\nQuesti strumenti, considerati di nuova generazione per la Radioprotezione, hanno delle utilità enormi, ecco alcuni settori di impiego: Rifiuti radioattivi e gestione dei relativi trasporti - Decontaminazione delle radiazioni e attività di pulizia (decontaminazione) - Valutazione di bonifica del terreno - Formazione e istruzione in radioprotezione -Decommissioning delle centrali nucleari –Gestione delle emergenze radiologiche - Monitoraggio ambientale e valutazioni.\nIl primo prodotto per implementare il design della maschera di imaging della IPL è stato Hot Spot Locator 500 (HSL500 ™), sviluppato in seguito all'incidente di Fukushima Dai'ichi per assistere durante le operazioni di pulizia.\nUtilizzando il prodotto nelle emergenze come supporto alle squadre di gestione nucleare in tutto il mondo, la tecnologia si è dimostrata rapida e precisa rispetto alle tecniche convenzionali di gamma imaging.\nIPL ha ricevuto ottime risposte sulle prestazioni del software HSL500 ™ e del suo software SmartSpot ™ come una soluzione intuitiva e facile da padroneggiare.\nI prodotti HSL sono estremamente versatili e possono essere utilizzati per diverse applicazioni, tra cui:\n Decontaminazione delle radiazioni ed attività di pulizia\n Valutazione di bonifica del terreno\n Rifiuti radioattivi e gestione dei trasporti\n Formazione e istruzione delle radiazioni\n Disattivazione delle centrali nucleari\n situazioni di risposta di emergenza\n Monitoraggio ambientale e valutazioni\nHSL-Lite ™ e HSL-Lite Plus ™\nA seguito del feedback da parte degli utenti finali e dell'ampio lavoro sul campo condotto da IPL a livello globale; IPL ha risposto con due nuovi prodotti HSL-Lite ™ e HSL-Lite Plus ™ che sono stati lanciati all'inizio del 2016.\nUtilizzando la nuova maschera di imaging dinamico (DIM) di IPL, questi prodotti mantengono la velocità e la sensibilità superiori del HSL500 ™, ma a meno della metà del peso del loro predecessore.\nInoltre, il sistema DIM migliora la qualità dell'immagine gamma riducendo l'interferenza di fondo non emessa dalla sorgente gamma situata nel campo visivo.\nIPL si sforza di assicurare che l'attrezzatura sia: - Veloce – Chiara –precisa -Facile da usare.\nSolo un pulsante Start / Stop controlla la funzione di cattura dei prodotti HSL-Lite ™. Il software SmartSpot ™ viene eseguito su un PC o da una Tablet standard Windows.\nI dati di immagine possono essere facilmente visualizzati, analizzati, riprodotti e archiviati con il software SmartSpot ™. Il ricevitore GPS incorporato registra automaticamente la posizione di ogni acquisizione video, consentendo così agli utenti finali di controllare facilmente i livelli di radiazione in una posizione esatta nel tempo.\nI kit HSL-Lite ™ comprendono un treppiede standard con una testa rotazione ed inclinazione integrata per una facile manovrabilità. I dispositivi di montaggio e le soluzioni a distanza sono disponibili per affrontare applicazioni e requisiti specifici.\nLe batterie in dotazione offrono fino a 12 ore di utilizzo a pieno carico.\nTrueDose2D ™ consente all'utente di misurare il rateo di dose dei punti caldi identificati, semplicemente puntando un cercatore a raggi laser al punto di destinazione. La misurazione della distanza viene quindi usata per calcolare il rateo di Dose indicativo del punto caldo in μSv / h, a 1 metro, come mostrato nelle immagini qui sotto\nNEW Software TrueDose 3D\nNella versione standard TrueDose 2D, il software consente all'utente di misurare uno o più hot spot identificati. Puntando un telemetro laser sul bersaglio, la distanza misurata viene trasferita al software HSL SmartSpot, dove i calcoli vengono eseguiti in modo discreto, per fornire una misurazione del rateo di dose del punto caldo.\nInvece nella nuova versione TrueDose 3D / LIDAR: l'analisi 3D fornisce all'HSL (Hot Spot Locator) informazioni migliorate sulla dose. Le HSL standard, forniscono immagini 2D, con un'immagine video sovrapposta a un'immagine gamma. TrueDose 3D / LIDAR, fornisce un ulteriore livello 3D, che combinato con l'immagine video e l'immagine gamma visualizza i punti caldi relativi alla dose sul campo.\nPerché scegliere il software TrueDose 3D?\n✓ i punti caldi della radioattività si riferiscono alla dose in campo e non al localizzatore di punti caldi;\n✓ soluzione di rilevamento e misurazione all in one;\n✓ misure rapide;\n✓ facile da usare;\nACTIVE RADSYS - Hot Spot Locator Camera https://www.activeradsys.com/tp/it/hot-spot-locator-hsl-lite.html


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CAD-PLAN - ATHENA 2021 – semplicemente un upgrade intelligente!\nATHENA 2021 – semplicemente un upgrade intelligente!\nNuove funzioni che semplificano il lavoro e un’operatività intuitiva e smart: è questo che offre l’upgrade ATHENA 2021. Nel settore 3D convince il nuovo Editor assiemi con il suo comodo azionamento e in ambito 2D è stato tra le altre cose ottimizzato l’utilizzo di proiezioni e guide 2D. I dati pertinenti a Importa ed Esporta BIM vengono trattati rapidamente, il processo di licenza software è stato semplificato e molto altro ancora. E, infine, ATHENA ha ottenuto ora anche un logo di prodotto.\nEditor assiemi semplificato\nCome già accaduto con l’amministratore per i componenti delle barre, ora anche per l’amministratore componenti è stata sviluppata una versione più agile, l’Editor assiemi. La riduzione alle funzioni essenziali e la finestra di dialogo ottimizzata consentono una composizione semplice e intuitiva degli assiemi.\nDurante la creazione di assiemi nel nuovo Editor, gli elementi possono essere girati o spostati in modo intuitivo effettuando variazioni nel disegno. Le modifiche vengono quindi confermate e acquisite nell’Editor.\nIl noto amministratore di componenti viene integrato tramite il nuovo editor ed è disponibile per ulteriori assiemi più complessi.\nOttimizzazione di proiezioni 2D+\nGrazie a un nuovo metodo di rappresentazione, le proiezioni 2D+ vengono ora generate in modo ancora più realistico, anche da proiezioni derivate. Da ciò traggono vantaggio soprattutto le rappresentazioni di intagli e livelli di taglio. Le modifiche alla lunghezza delle proiezioni 2D+ vengono trasferite automaticamente sulle proiezioni derivate.\nNel browser di progetto ATHENA si possono osservare due novità:\nL’esportazione SAT di lamiere, che venivano create con la funzione “Lavorazione lamiera”, può avvenire ora direttamente dal browser di progetto.\nIndipendentemente dal tipo di oggetto, gli elenchi di pezzi strutturati possono essere emessi ora anche per gruppi e ordini parziali, cosa che finora era possibile solo per le barre con i relativi componenti.\nGuida: menu contestuale per i grip\nLe guide di ATHENA dispongono ora di un menu contestuale per i grip con cui è possibile aggiungere linee guida e vertici.\nInserisci asse nel modello 3D\nÈ ora possibile aggiungere un ulteriore asse in un modello assiale già analizzato. Questa operazione è possibile con il nuovo comando “Inserisci asse nel modello 3D”. In tal modo vengono utilizzati ad esempio altri montanti o architravi. Questa funzione può essere utilizzata nei campi riconosciuti.\nImporta famiglia Revit\nCon questa nuova funzione è possibile importare i dati generati con il plugin Revit CAD-PLAN. Nel “file .ath” da importare sono contenuti i dati DWG e le famiglie Revit.\nQuesto nuovo comando consente di esportare strutture 3D Athena come file IFC, disegni DWG oppure come famiglia Revit. Una famiglia Revit esportata può venire importata direttamente nel modello di edificio con il plugin Revit CAD-PLAN.\nConcessione automatica di licenza\nNella maggior parte dei casi la licenza di ATHENA viene rilasciata automaticamente all’avvio del programma o selezionando un pulsante.\nModifica dei sigillanti\nDurante la modifica dei sigillanti, la cui geometria non era stata modificata tramite i grip, è possibile attivare o disattivare il nastro sigillante in un secondo momento.\nQuotatura degli oggetti con sezioni di lamiera\nCon l’utilizzo del comando “Quotatura oggetti” su sezioni di lamiera è ora possibile scegliere in che modo effettuare la quotatura delle lunghezze dei bordi.\nFinestra di dialogo Classe di taglio\nPrestando particolare attenzione a una gestione intuitiva, è stata attribuita una nuova moderna configurazione alla finestra di dialogo “Classe di taglio”.\nTrasferimento dell’assegnazione di barre\nIl trasferimento di più assegnazioni di barre ora avviene in modo più rapido e semplice. Tramite una finestra di dialogo intermedia è possibile selezionare le assegnazioni da trasferire.\n“Elenco riempimento” e “Distinta riempimento”\nCon questi comandi è ora possibile attivare un interruttore per ruotare il contorno. Ciò consente di ruotare il riempimento in presenza di contorni di riempimento non rettangolari, in modo tale da utilizzare in maniera ottimale il rettangolo perimetrale.\nValutazione di barre: angolo di segatura o angolo di taglio\nTra le opzioni è ora configurabile la possibilità di indicare l’angolo di segatura o l’angolo di taglio tra gli estratti e gli elenchi di barre.\nLogiKal: importazione di elementi 2D\nSe in un disegno di ATHENA non è richiesta alcuna funzionalità 3D, è possibile aggiungere elementi LogiKal come elementi 2D, in modo da migliorare notevolmente le prestazioni. Tra le opzioni ATHENA è stata aggiunta la preimpostazione “Importa solo 2D” per questa opzione.\nSono stati adeguati i comandi nella barra multifunzione di ATHENA.\nI nuovi comandi sono stati ora suddivisi nella barra delle funzioni di modellazione ATHENA in base alla loro funzionalità nei singoli gruppi:\nNuovo comando “Coordinate Z su 0”\nNuovo fabbricante di profili EJOT\nNuovo comando “Gestisci assiemi”\nNuovo comando “Inserisci asse nel modello 3D”\nNuovi comandi “Importa famiglia Revit” ed “Esporta BIM”\nLe finestre di dialogo “Gestisci assiemi”, “Classe di taglio” ed “Elenco strutture” sono state convertite dal vecchio formato in quello nuovo (utilizzo più rapido e semplice)\nCodice: per il riconoscimento dei componenti uguali non sono più necessari numeri di articolo. Questo consente una generazione più rapida degli elenchi dei pezzi, poiché non è più necessaria la richiesta di numeri di articolo mancanti.\nNuovo e chiaro design delle tabelle dei risultati (elenchi dei pezzi).\nRicerca di materiali E-R-Plus: dalle posizioni senza numeri di articoli è possibile trasmettere una ricerca di materiali a E-R-Plus. Viene trasmesso 0 (zero) come numero di articolo, pertanto tali articoli vengono riconosciuti in ERP.\nNella finestra di dialogo “Guida” ci sono tre nuove opzioni facendo clic con il pulsante destro del mouse sulla casella di testo: Taglio, Copia, Incolla. Possono anche essere utilizzate le combinazioni di tasti “Ctrl+X”, “Ctrl+C” e “Ctrl+V”.\nÈ ora possibile definire i pezzi lavorati, semilavorati e semilavorati liberi come accade per le superfici delle sezioni di lamiera. Anche queste vengono acquisite quando si creano componenti delle barre dagli articoli corrispondenti.\nI pezzi lavorati sono stati integrati:\nÈ stato completato l’assortimento di tasselli e viti EJOT\nÈ stato aggiunto il sistema di profili EJOT (inclusi DWG)\nÈ stato completato l’assortimento di profili Foppe\nSono stati aggiunti i profili HALFEN HTU-S\nNuovi tipi di oggetti per le funzioni “Seleziona oggetti uguali” e “Cambiare oggetto”: Sezioni lamiera, Pellicola, Isolamento, Blocco, Appiattimento, Nastro sigillante, Sigillatura, Semilavorato libero, Cordone di saldatura e Sezione trasversale della saldatura.\nNuovo comando “Coordinate Z su 0” per la compensazione delle imprecisioni delle coordinate Z durante il trasferimento di disegni da altri programmi CAD.\nDurante l’esecuzione del comando “Origine ATHENA” su un blocco con attributi, il contenuto degli attributi viene ora mantenuto e viene convertito in testo AutoCAD su un’unica riga.\nIntegrazioni alle preimpostazioni nelle opzioni ATHENA: le finestre popup modali “Elementi di applicazione”, Barre, Riempimento sono state integrate con altri campi.\nLa descrizione delle superfici può contenere i nomi dei colori o le designazioni dei colori.\nLa precisione per il raggruppamento di riempimenti uguali può ora essere impostata tra le opzioni ATHENA.\nI layer del sistema ATHENA ora possono essere congelati automaticamente nelle nuove viste.\nGuide per la costruzione (simulazioni 3D): l’opzione di inserimento dell’altezza e dell’inclinazione massima ora ha come parametro i gradi anziché la %.\nInterrompi barra: è ora possibile introdurre più interruzioni mediante l’indicazione di diversi punti di interruzione in un’unica operazione.\nNumero di versione ATHENA\nÈ stato saltato un numero di versione per ripristinare la simmetria con l’attuale versione AutoCAD nella denominazione di ATHENA . Ad ATHENA 2019 segue con questo upgrade la versione ATHENA 2021.


I ventilatori del Crédit Agricole Agrusti esce dal gruppo Itas - Corriere.it\ndi Stefano Righi30 mar 2020\nGiampiero Maioli, responsabile per l’Italia del Crédit Agricole\nMai come in questa crisi sanitaria si è capito che la rapidità di intervento è importante, fondamentale. Mentre la burocrazia è frequentemente un ostacolo all’agire. Due considerazioni che hanno moltiplicato i loro effetti nel momento dell’emergenza, del pronto soccorso. Un soccorso che appunto, per essere tale, deve essere pronto. La grande generosità che gli italiani, direttamente o attraverso l’agire delle loro imprese, hanno dimostrato nelle ultime settimane, si scontra spesso con percorsi burocratici che rispondono a logiche diverse dall’efficienza dei soccorsi. Così, per aggirare lentezze e complicazioni il Crédit Agricole, che in Italia è guidato da Giampiero Maioli, assieme alle Fondazioni nate dalle banche italiane poi confluite nel grande gruppo francese, hanno cercato una strada diversa. Mancavano ventilatori polmonari? Anziché provvedere con una donazione, peraltro superiore agli 800 mila euro, il Crédit Agricole si è messo sul mercato, ha individuato tre produttori italiani e ha comperato direttamente da loro 60 ventilatori che sono stati poi immediatamente donati alle strutture ospedaliere di Lodi, Parma, Piacenza, Reggio Emilia, Empoli, Cesena, La Spezia. Un intervento rapido e diretto, come si deve fare in qualsiasi emergenza, reso possibile anche dalla disponibilità dei tre produttori contattati: Logisan, del gruppo Nardi Schultze, con sede a Tavernelle (Firenze); Siem srl di Piacenza e Siare engineering international fondata a Valsamoggia (Bologna) nel 1974 da Giuseppe Preziosa.\nLa solidarietà di CheBanca!\nGian Luca Sichel, amministratore delegato di CheBanca!\nCheBanca!, fa i conti con la grave crisi sanitaria generata dal coronavirus. L’istituto multicanale che fa capo a Mediobanca ed è guidato dall’amministratore delegato Gian Luca Sichel, ha fatto della multicanalità uno dei suoi tratti distintivi fin dal momento della fondazione, nel 2008. Operare a distanza non è quindi una novità per il gruppo, anche se l’accesso in filiale rimane una delle possibilità a disposizione della clientela. Per tutelare i propri dipendenti però CheBanca! ha attivato una copertura sanitaria integrativa in caso di contagio da Covid 19, mentre nuove iniziative saranno lanciate a breve anche per i clienti con l’obiettivo di dare sicurezza agli investimenti in tempi di elevata volatilità. Dal 1° aprile e per tutto il mese sarà attiva la nuova offerta di Conto Deposito, con un tasso annuo dell’1% sulla nuova liquidità vincolata a sei mesi. Una soluzione di parcheggio temporaneo dei risparmi in attesa di cogliere le nuove opportunità che si apriranno sui mercati una volta passata la tempesta.\nFarmaè, numeri record\nL’eCommerce dei prodotti sanitari si sta confermando uno strumento al servizio dei cittadini per far fronte all’emergenza. Farmaè, quotata sul mercato Aim di Borsa Italiana, ha registrato, da febbraio ad oggi, oltre 40 mila nuovi clienti sul portale https://www.farmae.it, in aumento di quasi il 100% rispetto ai 20 mila dello stesso periodo del 2019. Nello stesso arco temporale c’è stato un incremento dei volumi delle transazioni sulla piattaforma del 100% rispetto al 2019. Sul sito sono disponibili parafarmaci, integratori e farmaci da banco (senza ricetta), che vengono consegnati a casa. Farmaè, fondata da Riccardo Iacometti, che oggi ne è amministratore delegato, ha donato un respiratore polmonare e una Sonda BladderScan all’Ospedale Versilia di Lucca e la fornitura gratuita di uno stock di mascherine protettive al corpo di polizia municipale di Vecchiano (Pisa) e alla sede di Viareggio della Misericordia.\nA Trento sale Molinari\nAlessandro Molinari, a capo della compagnia Itas\nRaffaele Agrusti ha lasciato Itas martedì scorso, 24 marzo 2o2o, al termine del consiglio di amministrazione che ha approvato il bilancio 2019 (risultato in perdita per 9,9 milioni di euro). Dopo tre anni alla guida della compagnia trentina l’amministratore delegato ha lasciato Itas Mutua e la controllata Itas Vita. Agrusti, un passato alle Generali, è stato sostituito da Alessandro Molinari. Alberto Rossi è il nuovo direttore generale di Itas Vita.\nGermania, volo garantito da Air Dolomiti\nNonostante la grave crisi del settore del trasporto aereo, Air Dolomiti, compagnia aerea italiana del gruppo Lufthansa, ha pianificato un programma minimo di voli dall’Italia a Francoforte. Air Dolomiti opererà un collegamento giornaliero sulla tratta Milano Malpensa – Francoforte garantendo un ponte tra Italia e Germania. Il volo partirà in mattinata da Milano Malpensa per rientrare da Francoforte nel primo pomeriggio e costituirà l’unico collegamento tra l’Italia settentrionale e la Germania.\nResmini porta Cdp in Aifi\nEnrico Resmini, che è a capo di Cdp Venture Capital, è entrato nel consiglio dell’Aifi, l’associazione del private equity, venture capital e private debt. Cdp venture capital guiderà il fondo nazionale per l’innovazione con l’obiettivo di accelerare la crescita dell’ecosistema del venture capital italiano e portarlo, per dimensioni dei capitali investiti e per la numerosità e qualità degli operatori presenti, al livello dei migliori Paesi Europei.


Mafia, in Fvg "presenza fissa e stabile" / Regione / La Vita Cattolica - Settimanale del Friuli - La Vita Cattolica\nMafia, in Fvg "presenza fissa e stabile"\nIl crollo dell'economia emersa e lecita apre varchi sempre più ampi e numerosi. La relazione annuale dell'Osservatorio\n"La presenza della mafia nel Friuli Venezia Giulia è ormai fissa e stabile": lo si legge nella relazione annuale consegnata al Consiglio regionale dall'Osservatorio Fvg presieduto da Michele Penta. Anche se nell'ultimo anno in Fvg nessun procedimento penale si è concluso con condanne per reati associativi di tipo mafioso, è emersa sul territorio regionale "la presenza di soggetti riconducibili a consorterie mafiose".\n"La criminalità siciliana ha costituito società edili, immobiliari e di cantieristica navale", mentre la n'drangheta calabrese ha cercato di infiltrarsi "in attività commerciali, nel trasporto in conto terzi e nel settore delle frodi finanziarie". Traffico di stupefacenti e armi, truffe e frodi fiscali, usura ed estorsioni sono invece il campo d'azione della criminalità campana, e di recente hanno iniziato a operare in regione soggetti riconducibili alla Sacra Corona Unita.\nLe mafie sono alimentate dalla crisi di liquidità innescata dalla pandemia. "Il crollo dell'economia emersa e lecita apre varchi sempre più ampi e numerosi a favore di chi detiene risorse liquide da riciclare. La criminalità organizzata è intervenuta in maniera chirurgica per fornire assistenza economica a cittadini e imprese in difficoltà". Ciò comporta la necessità di garantire "in modo altrettanto rapido ed efficace gli interventi pubblici di sostegno e ristoro" nei confronti delle categorie colpite dalla crisi. I settori da tenere d'occhio sono gli appalti pubblici sanitari, il segmento dei rifiuti ospedalieri e quello dei rifiuti speciali.


Oroscopo settimanale dal 7 aprile al 13 aprile | | Astrella\nOroscopo settimanale dal 7 aprile al 13 aprile\nBy Astrella | 7 Aprile 2014\nLa settimana: due svolte in cielo questa settimana. La più attesa dagli animi romantici: Venere passa in Pesci e l’amore diventa poesia, simbiosi, anime che si fondono. L’amore è la cosa più importante, l’amore è tutto, se non hai amore non sei niente, l’amore è più forte della morte… Anche chi non è d’accordo e si sente insofferente a tanto lirismo qualche dubbio lo avrà. Mercurio invece passa in Ariete, e per tutti i segni varrà il desiderio di semplificare al massimo le cose senza contorcersi mentalmente. Un po’ come in quel famoso film, Philadelphia, dove si dice: “Allora, spiegami questa cosa come se avessi sei anni”. Ecco, così sarà più facile capire, per tutti.\nDopo il terremoto energetico degli scorsi giorni, molte cose probabilmente sono esplose e hai una idea più precisa su quello che potrebbe accadere in seguito: i semi sono stati piantati, ora si tratta di farli crescere. Le importanti svolte in cielo di questa settimana ti aiutano moltissimo a focalizzare, Mercurio passa nel tuo segno e recuperi una perfetta lucidità di pensiero che ti aiuta soprattutto a guardare avanti: inutile rimpiangere aspetti del passato che tra l’altro esistono solo per te. Poteva essere, ma non è stato. E sarà meglio di quanto sperassi.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Il rapporto con gli amici, con uno in particolare.\nDopo un inizio fiammeggiante che hai coinvolto però più altri segni (presi da grande agitazione e fermento, e per fortuna che in qualche modo ne se stato escluso!, detesti sentirti così), la primavera inizia adesso per te! Finalmente gli aspetti dissonanti finiscono e sei pronto per ripartire alla grande in tutti i settori. Con una consapevolezza in più: se puoi usare una scorciatoia, perchè non usarla? Non complicarti la vita, ti insegna Saturno in opposizione. È un insegnamento paradossale, ovviamente, ma nutro grandi speranze sul fatto che tu ormai l’abbia compreso.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… La vita sentimentale riprende quota in fretta.\nVenere passa in quadratura, è vero, ma Mercurio entra in Ariete e ti suggerisce di semplificare al massimo, soprattutto i tuoi pensieri che sono raffinatissimi ma a volte, bhe spesso…, complicati sfiorando a tratti il contorto. Perchè tormentarsi su cose apparentemente inconciliabili? Senso del dovere, saggezza, e piacere di fare quello che vuoi e che senti, per esempio. Arrivano periodi di grazia in cui è possibile fare entrambe le cose, in una miscela tutta tua. Grazia vuol dire dono: accettalo, senza problemi.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… La tua mente oltre che chiara è precisa ora diventa veloce.\nLa stagione della rinascita è iniziata per te con una grande agitazione, nei giorni appena passati soprattutto, hai capito che sei al centro di energie celesti non facili e che in ogni caso avrai un ruolo da protagonista in questa primavera. Però, Venere passa in aspetto splendido e l’amore è pronto a sbocciare sotto il sole caldo e generoso, per te, di questa primavera per altri versi difficile, impegnativa. Lascia che i fiori più belli del tuo cuore adesso si aprano senza temere intemperie, che non ci saranno: temerle, a volte, è solo un gesto scarmantico che comunque ti invita a proteggere con più cura ciò che ami.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Un nuovo amore, un vecchio amore che rinasce, la vita di coppia che splende.\nLa primavera sembrava tardare, non avevi quella bella sensazione di vita che rinasce e di umore che rifiorisce, ma arriva anche per te in tutto il suo splendore, da questa settimana. Mercurio diventa amico, Venere non è più ostile, cambia il cielo, e la tua vita può finalmente cambiare in meglio. In tutti i settori. Soprattutto, la tua verità su cose e persone sarà riconosciuta. Sì, avevi ragione tu, e hai fatto benissimo a non tradirla, a rimanere coerente anche quando tutti ridevano di te. Del resto non avresti potuto fare altrimenti, tu sei così.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Capire tante cose che prima erano poco chiare.\nCambio in cielo, il tuo pianeta guida non è più ostile e questo è molto importante per te, più del fatto che Venere passi in opposizione: si può vivere per qualche giorno senza un amore sereno, ma senza una perfetta lucidità mentale no, per te è improponibile. Venere passa in opposizione, ma Mercurio non lo è più. Puoi così farti delle domande che adesso diventano importanti, e in realtà soprattutto in amore: stai forse perdendo di vista quello che veramente desideri? Ti perdi in false apparenze e non cogli il cuore? Non c’è una risposta scontata.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Usare la testa e il buon senso anche in amore.\nLa primavera è iniziata per te nel modo più… bhe nel modo che più detesti, a dire il vero: energia scomposta, sentimenti fuori controllo, rabbia e scontri, decisioni da prendere in fretta che ti sfiniscono. Maledetta primavera!, verrebbe da dire, che fretta c’era?, ma veramente nel tuo caso. Ora però Mercurio passa in opposizione e potresti sentirti un po’ scarico, anche un po’ distante da tutto, come se fossi anestetizzato nelle emozioni. Finalmente! Nel senso che ti serve assolutamente un attimo di riposo, di calma, di quiete. Goditi il silenzio e ricarica le energie.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Un amico sembra criticarti ma è dalla tua parte, ora come sempre.\nMolti segni si sono molto agitati in questo inizio di primavera. E perchè mai, poi?, ti chiedi dall’alto di una posizione celeste invidiabile, al riparo da sconvogilmenti e con il timone ben saldo fra le tue mani. Però… un po’ ti mancano le tempeste, gli tsunami emotivi, le passioni che trascendono ogni tuo controllo (si fa per dire, è ovvio: il controllo non lo perdi mai). Ora, Venere passa in aspetto splendido, Mercurio non è più dissonante, può ricominciare il flusso positivo di eventi e situazioni, in ogni campo, che per un attimo si era interrotto. Non spaventarti perciò se alcune cose sembrano non essere nei tuoi piani, fidati del… flusso generoso del destino, adesso.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… L’amore in tutte le sue forme, anche passionali e romantiche.\nVenere diventa dissonante, ma Marte e Mercurio sono alleati armati e preziosi. Metti un attimo da parte le questioni sentimentali (che non è che andranno male, semplicemente è meglio sospendere il giudizio per qualche giorno, lasciare che le cose accadano senza intervenire) e concentrati su le sfide aperte della tua vita, hai tutti i mezzi per vincerle adesso, con grinta e intelligenza degna di uno stratega esperto. Coraggio e audacia non ti mancano, ma le doti della strategia a volte le sottovaluti: assaporale, e non potrai più farne a meno.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Gli amici sono la stella luminosa della settimana.\nDi questa primavera, francamente, ne avresti già abbastanza, senti il bisogno quasi di andare su qualche monte innevato per godere della “tua” pace e tranquillità, del conforto del gelo e della neve, della quiete mai stancante di panorami immobili. E adesso anche Mercurio ti sfida, e ti irrita un po’ e in molti casi vorresti discutere come piace a te, fino “all’ultimo sangue”. Nonostante questo però la settimana è ottima per risanare fratture: tue, e fra persone a cui vuoi bene. Sempre ricordando quella bella immagine: ciò che si è rotto non va buttato via, ma riparato con una pasta d’oro che rimargina facendo splendere.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… La tenerezza in amore, che sai dosare in modo giusto.\nMa… cosa stanno facendo questi umani? Sono impazziti? È bastato un inizio di primavera un po’ fortino per farli agitare così, in preda a passioni scomposte? E che sarà mai? Da questa settimana Venere ti lascia, e sarai ancora più perplesso di fronte a certe manifestazioni. Pensi sempre di più di appartenere a un altro pianeta. Anche perchè Mercurio arriva veloce a darti una mano, soprattutto a capire al volo quale direzione prendere in situazioni un po’ ostiche. Ormai hai imparato a fronteggiare Saturno, il modo è: dare comunque il meglio di te, sempre. Non badando al parere degli altri.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA…Un amico che si rivela più affezionato di quanto pensassi.\nDolcezza infinita. Pioggia di petali di fiori di ciliegio su di te e su baci che ti lasciano senza fiato. Primavera d’amore, di grande amore. Venere entra nel tuo segno e l’amore splende sempre di più. Sperimenterai una crescita velocissima in questo campo, come i primi fiori della primavera sotto il sole caldo e con piogge benefiche. Tanto veloce che potresti sentirti destabilizzato: la congiunzione di Nettuno ti porta al largo, in alto mare, in mezzo all’oceano delle emozioni. Bellissimo, ma adesso hai bisogno anche di non perdere la rotta: mantieni sempre la centratura in te stesso.\nLA STELLA VINCENTE DELLA SETTIMANA… Una dichiarazione d’amore che non ti aspetti.\n← Previous Story Oroscopo settimanale dal 31 marzo al 6 aprile\nNext Story → Oroscopo settimanale dal 14 aprile al 20 aprile


È boom per gli strumenti a sostegno dell’economia reale - FocusRisparmio\nÈ boom per gli strumenti a sostegno dell’economia reale\nIl private equity ha ottenuto rendimenti record nel 2020. Ma oggi i private market schierano un arsenale ampio e variegato per sostenere le imprese e offrire fonti di rendimento alternative agli investitori\nÈ un momento particolarmente felice per gli strumenti di investimento a sostegno dell’economia reale, quelli relativi ai cosiddetti private market. Questo grazie alla favorevole congiunzione tra l’incontro di particolari esigenze di domanda di funding da parte delle aziende – soprattutto in una fase complessa come quella attuale – e dalla domanda da parte degli investitori di strumenti in grado di dare rendimenti più elevati.\nSecondo la rilevazione periodica realizzata da KPMG in collaborazione con AIFI, il mercato del private equity ha realizzato performance significative: in particolare, il tasso interno di rendimento lordo (IRR Lordo aggregato) si è attestato al 32,1%, record degli ultimi 15 anni. La rilevazione si basa sull’analisi di 56 operazioni di disinvestimento del 2020 da parte di 26 operatori, che hanno fruttato un controvalore record di 5,3 miliardi di euro.\nMa non c’è solo il private equity nell’arsenale attualmente a disposizione delle imprese per dare slancio alla crescita, e degli investitori per diversificare il portafogli cercando nuove fonti di rendimento. Per quanto riguarda in particolare le esigenze degli investitori, i posizionamenti di portafoglio sui private market “possono essere utilizzati per ottenere un’ampia varietà di risultati, come generare un reddito attraente, perseguire la crescita del capitale, proteggersi dall’inflazione”, spiega Barry Fricke Global Head of Product, Private Markets di Aberdeen Standard Investments.\nIn un report sul settore, gli esperti di Aberdeen hanno tracciato una sorta di schema degli strumenti di private market in base ai fini che perseguono. Da una parte, ci sono le strategie per far crescere il capitale (capital growth strategies), in cui spicca innanzitutto il mondo private equity. All’interno della categoria, si trova il venture capital (che indica quegli strumenti di finanziamento in equity di start-up e società early stage), il growth capital (che sostiene invece aziende più mature pronte a perseguire una fase di crescita, di solito con investimenti di minoranza) e i buyout (acquisizioni di quote di controllo da parte di operatori di private equity).\nAll’interno della categoria delle strategie volte all’accrescimento del capitale si trovano anche altri strumenti che perseguono un ulteriore obiettivo, quello cioè di generare reddito. Di questo gruppo fanno parte l’equity infrastrutturale (che si suddivide, a seconda dei gradi di rischio dell’investimento in equity infrastrutturale opportunitistico, value-add, core, oltre all’equity relativo alle concessioni).\nTutto il mondo dell’equity infrastrutturale, oltre a perseguire fini di apprezzamento del capitale e generare un flussa cedolare risponde inoltre anche allo scopo di proteggere dall’inflazione. Analogamente, nello stesso gruppo e sottogruppo che persegue i tre obiettivi appena descritti si trova anche l’equity immobiliare, che anche in questo caso vede una suddivisione in base alla rischiosità dell’investimento (opportunistico, value-add, e core, che è il più sicuro).\nA fianco al mondo equity c’è poi il private debt, che persegue il fine di generare reddito e include anch’esso un gran numero di strumenti. Innanzitutto il direct lending, ovvero finanziamenti di debito diretti, spesso in contesti di leveraged buyouts, i leveraged loan, prestiti originati dalle banche sempre in contesti di LBO e poi sindacati a fondi di credito e CLO, gli strumenti di special situations (finanziamenti a soggetti in difficoltà o riacquisto di crediti di banche) oltre ai minibond, agli anticipi di fatture e a tante altre formule. Da menzionare anche i private placement, il debito infrastrutturale e il debito immobiliare.\nAl fianco di imprese e investitori\nLa vivacità del mercato è senz’altro testimoniata dalla disponibilità di un grande numero di strumenti e da una maggiore consapevolezza da parte degli imprenditori da un lato e degli investitori dall’altro.Max Fiani, partner KPMG e autore dell’analisi citata all’inizio, sottolinea che nonostante il rallentamento di private equity e venture capital nel primo semestre 2020, a causa dello choc legato alla pandemia, “nel mercato italiano gli operatori di maggiore dimensione si sono contraddistinti per una crescente attività, realizzando elevati rendimenti attraverso poche operazioni di grandi dimensioni, e, come di solito accade nel nostro Paese, i grandi deal hanno influenzato in modo significativo i rendimenti e le performance di tutto il mercato italiano del private equity”.\nIl private equity in particolare, spiega a FocusRisparmio, è stato sicuramente impattato da elementi contingenti legati alla pandemia, come le iniziative del governo a sostegno dell’economia, ma in ogni caso “ci sono dei trend di medio-lungo periodo da considerare, visto che ormai il private equity è un fenomeno che si è sviluppato e consolidato negli ultimi 30 anni”. Questa esplosione, prosegue Fiani, “non è solo un fenomeno italiano, ma anzi è una dinamica vista in tutta Europa, che si è accompagnata all’evoluzione degli operatori”. Ci sono operatori nazionali che sono diventati paneuropei, alcuni che si sono evoluti sul piano del focus di investimento, specializzandosi in campi ben precisi che meglio riflettono le expertise dei team di investimento.\nA questa crescita del mercato e degli operatori si è accompagnata una differenziazione degli strumenti, con un’espansione dal mondo del private equity al mondo del private debt. E tra i trend più interessanti visti nel mondo degli strumenti a sostegno delle imprese Fiani cita anche “il fenomeno delle Spac, partito in Germania, poi arrivato in Italia e successivamente esploso negli Usa, una dinamica mai vista nel mondo finanziario dove di solito le tendenze nascono in ambito anglosassone e poi si diffondono altrove”. Con la Spac un’impresa che ha intenzione di quotarsi ha uno strumento per approdare in Borsa e ottenere capitali per la crescita, in modo meno macchinoso rispetto alla normale procedura di Ipo, e “con il vantaggio di sapere da subito qual è il prezzo, quando invece con un collocamento tradizionale si rischiano ampie fluttuazioni dovute alle condizioni specifiche del mercato in quel momento”.\nUn altro fenomeno interessante, sottolinea Fiani, è quello “delle holding di partecipazioni, che si sta affermando in particolare in Svezia: si tratta di holding, spesso quotate, che investono in società con un’orizzonte virtualmente indefinito, senza avere come obiettivo l’exit, ma come permanent capital, puntando quindi al rendimento rappresentato dai dividendi”.\nOggi non solo gli investitori ma anche gli imprenditori hanno l’imbarazzo della scelta quando si tratta di strumenti a sostegno dell’economia reale, laddove il canale bancario non dovesse risultare sufficiente. “In Italia, anche grazie al lavoro di AIFI, di Borsa Italiana che con Elite – e non solo – sta facendo educazione finanziaria alle imprese, oggi abbiamo una cassetta degli strumenti molto ampia e interessante”, commenta Fiani.\n“Rispetto a 20-30 anni fa abbiamo sicuramente tante opzioni per un imprenditore che ha bisogno di supportare la crescita, anche come supporto all’M&A a complemento del percorso di crescita organica. Inoltre ci sono tante soluzioni che consentono all’imprenditore di ottenere sostegno finanziario e non solo senza dover rinunciare al controllo della società perché in particolare l’evoluzione del private equity permette di fare operazioni in cui si possono trovare interessanti equilibri tra le esigenze della famiglia e gli obiettivi di crescita”, aggiunge.


EASYJET RICEVE AL FARNBOROUGH INTERNATIONAL AIRSHOW IL SUO PRIMO A321NEO - MD80.it\nEASYJET RICEVE AL FARNBOROUGH INTERNATIONAL AIRSHOW IL SUO PRIMO A321NEO\nTagged: A320neo Family, A321Neo, airbus, CFM, CFM International, easyjet, Farnborough, Farnborough International Airshow, LEAP, Leap-1A\neasyJet, compagnia aerea leader in Europa, ha preso in consegna il suo primo A321neo, in occasione della cerimonia ufficiale tenutasi oggi alla presenza di Johan Lundgren, CEO di easyJet, del Segretario di Stato britannico per i trasporti Chris Grayling, del CEO di Airbus Tom Enders e del Presidente di CFM International Gaël Méheust. La cerimonia di consegna ha previsto un volo celebrativo da Londra Gatwick all’International Airshow di Farnborough – pilotato da un equipaggio totalmente femminile.\nL’A321neo con i suoi 235 posti a sedere – circa il 30% in più rispetto ad un A320 e il 50% rispetto ad un A319 – è il più grande aeromobile della flotta easyJet e il primo sarà basato all’aeroporto di Londra-Gatwick da cui opererà verso numerose destinazioni come Malaga, Alicante e Palma di Maiorca.\nPoco più di un anno fa easyJet aveva annunciato la conversione dell’ordine di 30 Airbus A320neo – parte dell’accordo firmato nel 2013 tra easyJet e Airbus – in altrettanti A321neo dotati di 235 posti.\nJohan Lundgren, CEO di easyJet, ha detto: “Siamo lieti di festeggiare la consegna del nostro primo A321neo. Questo aeromobile, più grande, ci consentirà di attuare la nostra strategia che punta a garantire sempre maggiore sicurezza ai nostri passeggeri e al contempo di confermare la nostra posizione di leader nei principali aeroporti europei. Consentirà inoltre alla compagnia di registrare i costi operativi più bassi nella categoria degli aeromobili a corridoio singolo, con risparmi unitari stimati fino al 9% rispetto a un A320neo e circa del 21% rispetto a un A319. Un ulteriore aspetto fondamentale è legato ai significativi benefici che l’introduzione di questo aeromobile porterà dal punto di vista ambientale e operativo, il che significa che saremo in grado di offrire più posti a sedere e tariffe più basse ad un numero ancora maggiore di persone per viaggiare in Europa sulle più importanti connessioni business e leisure. Al tempo stesso ridurrà le emissioni e l’inquinamento acustico, mitigando così il nostro impatto sulle comunità che vivono nelle aree confinanti gli aeroporti serviti”.\nGli aerei A321neo sono alimentati da motori CFM LEAP-1A, ciò significa che l’aeromobile consentirà di risparmiare fino al 15% sul consumo di carburante e sulle emissioni di CO2 e di ridurre del 50% l’impatto acustico durante le fasi di decollo e atterraggio rispetto all’A320. Gli A321neo si conformano alle regolamentazioni ICAO (capitolo 14) e anche le loro emissioni di NOx soddisfano le regolamentazioni ICAO CAEP/8.\nTom Enders, CEO di Airbus, ha dichiarato: “L’A321neo è il nostro più grande aeromobile nella categoria a corridoio singolo, e ora anche il più grande della flotta easyJet. Con una flotta di oltre 300 aerei Airbus, easyJet è anche uno dei nostri maggiori clienti, e senza dubbio anche uno dei più fedeli. Noi di Airbus siamo orgogliosi di vedere l’arancione e il bianco di easyJet adornare i nostri aerei, e ci congratuliamo con il CEO Johan Lundgren e con il suo team per i continui successi e la crescita della compagnia”.\nGaël Méheust, CEO di CFM, ha commentato: “Questo giorno segna un importante traguardo nel nostro lungo cammino di collaborazione con easyJet. Nell’ultimo anno la compagnia ha fatto un ottimo lavoro per integrare il motore LEAP nella sua flotta. L’A321neo, insieme all’eccezionale efficienza del motore LEAP-1A, renderà questo aeromobile una risorsa importante per la compagnia”.\nChris Grayling, Segretario di Stato britannico per i trasporti, ha aggiunto: “L’aviazione è un settore estremamente importante per l’economia del Regno Unito, ma dobbiamo assicurarci che la crescita sia sostenibile. Le innovazioni tecnologiche – come i nuovi aerei easyJet – contribuiscono a rendere il volo più silenzioso, economico e rispettoso dell’ambiente. Ecco perché il governo inglese ha appena annunciato un piano di finanziamento per lo sviluppo di aerei ibridi, più puliti e più ecologici: la nostra strategia in materia di aviazione identificherà nuovi metodi per garantire una crescita sostenibile”.\nDalla consegna del primo aereo easyJet della famiglia Airbus A320, 15 anni fa, la compagnia ha acquisito oltre 300 nuove consegne, il che significa che easyJet è cresciuta fino a gestire la più grande flotta di Airbus A320 d’Europa. Con 100 aeromobili neo ordinati, la compagnia è uno dei maggiori acquirenti di questo rivoluzionario aeromobile in tutta Europa. Ad oggi la flotta di easyJet comprende 308 aeromobili, suddivisi tra Airbus A319 da 156 posti, A320 da 180 posti, A320 da 186 posti e, ora, A321 da 235 posti.\nGli aeromobili A319 della compagnia verranno progressivamente sostituiti dagli A320, di cui 40 già rimpiazzati. easyJet ha inoltre completato l’aggiornamento di 49 Airbus A320neo da 180 posti esistenti portandoli a 186. Negli ultimi sei mesi easyJet ha ricevuto nove aeromobili A320neo che consentono un risparmio per posto offerto dal 7% all’8% rispetto all’A319 grazie ai benefici in termini di costo, della qualità del servizio, delle emissioni di carbonio e della manutenzione. Nei prossimi anni easyJet continuerà a ridurre i costi operativi per posto offerto e l’impatto ambientale dei passeggeri continuando ad investire sul miglioramente della propria flotta.\nDal 2000 easyJet ha ridotto le emissioni di carbonio per passeggero per chilometro di oltre il 32%. Il suo obiettivo attuale è una riduzione del 10% rispetto ai risultati del 2016, entro il 2022, che rappresenterebbe un miglioramento del 38% rispetto al 2000. Nel 2017 le emissioni di carbonio di easyJet per chilometro per passeggero sono state di 78,62 grammi, in calo rispetto ai 79,98 grammi per chilometro per passeggero dell’anno precedente.\nPrevious Post: AIR FRANCE INAUGURA I VOLI BARI – PARIGI CHARLES DE GAULLE\nNext Post: BOMBARDIER: NUOVO ORDINE PER I VELIVOLI CRJ SERIES, CHE OTTENGONO ANCHE LA CERTIFICAZIONE ISA+40° C