(PDF, ePub) PNL al lavoro Sue Knight Scaricare Gratis\nSue Knight [7 years ago]\nScarica il libro PNL al lavoro - Sue Knight eBooks Free (PDF, ePub, Mobi), Arricchito di nuovi capitoli e aggiornamenti, torna uno dei libri più apprezzati sulla Programmazione Neuro-Linguistica, il manuale pratico che ha fortemente contribuito alla sua diffusione: PNL al lavoro.\nStai cercando Ebook PNL al lavoro PDF? Sarai felice di saperlo ora. Il PNL al lavoro Il PDF è disponibile sulla nostra biblioteca online. Con le nostre risorse online, puoi trovare PNL al lavoro o qualsiasi tipo di ebook, per qualsiasi tipo di prodotto. Leggi online PNL al lavoro eBook Qui.\nScarica PNL al lavoro di Sue Knight [PDF, ePub] Gratuito\nCome scaricare PNL al lavoro eBook (PDF, EPUB) gratuitamente?. Per iniziare il download, devi prima accedere (hai già un account), se non hai un account devi prima registrarti. Per te che non hai un account, registrati GRATIS.\nSe ti sei registrato con successo, sarai libero di scaricare PNL al lavoro di Sue Knight File di ebook PDF per le tue esigenze e hobby per leggere libri e anche altri e-book. Il numero totale di ebook disponibili qui raggiunge 129.341 libri e continuerà sicuramente a crescere.\nAbbiamo semplificato la ricerca di e-book PDF senza scavare. E avendo accesso ai nostri e-book online o memorizzandoli sul tuo computer, hai risposte convenienti con l e-book PNL al lavoro. Per iniziare a trovare PNL al lavoro, hai ragione a trovare il nostro sito Web che ha una raccolta completa di ebook elencati. La nostra biblioteca è la più grande di queste che hanno letteralmente centinaia di migliaia di prodotti diversi rappresentati. Vedrai anche che esistono siti specifici adatti a diversi tipi o categorie di prodotti, marchi o nicchie correlati PNL al lavoro eBook PDF. Quindi, a seconda di cosa esattamente stai cercando, sarai in grado di scegliere e-book in base alle tue esigenze. Ogni libro in questa applicazione è fornito per intero in base alle esigenze di base per quelli di voi che amano leggere. Così l articolo su Download PNL al lavoro (Ebook). Può essere utile.\nDownload Gratis PNL al lavoro di Sue Knight\nPNL al lavoro di Sue Knight PDF GRATIS\nPNL al lavoro di Sue Knight PDF DOWNLOAD\nPNL al lavoro di Sue Knight GRATIS eBook\nPNL al lavoro di Sue Knight Full Download


ADUC - Comunicato - Aduc- Osservatorio Firenze. Il rimborso o ristoro degli abbonamenti di Ataf… perché così complicato?\nL’azienda fiorentina dei trasporti pubblici (Ataf) ha pubblicato sul suo web, e sta inviando a chi possiede la sua App, un messaggio su come fare per avere il rimborso degli abbonamenti non utilizzati durante il periodo di confinamento, oppure il prolungamento degli stessi (1).\nCi sono diverse criticità nelle modalità indicate:\n- le domande dovranno pervenire solo tramite il loro portale a partire dal 18 agosto. E se un abbonato non può accedere al portale, visto che non sono pochi gli anziani e visto che la presenza sul territorio dell’Ataf esiste e ogni postazione potrebbe essere in grado di raccogliere il dovuto?\n- “Si precisa inoltre che non saranno ritenute valide le domande già pervenute attraverso canali diversi (Pec, mail, telefono)” - scrivono. Qui si tocca anche l’illecito, perché per rivendicare un proprio diritto (e questo lo è perché lo stabilisce la legge e non la loro benevolenza) si sostiene che i metodi per eccellenza (pec, per esempio) non hanno valore.\nIn termini pratici generali ci viene da rilevare che l’Ataf stia cercando di rendere il rimborso complicato, sì che in diversi ci rinunceranno.\nIn merito al ristoro degli abbonamenti ai servizi di Tpl non usufruiti durante il periodo di lockdown legato al Covid-19, la Regione Toscana ha pubblicato, in data 04/08/2020, le linee guida per l’attuazione dell'art. 215 del Decreto Legge 34 del 19 maggio 2020, convertito con la legge di conversione n.77 del 17 luglio 2020.\nLe aziende di trasporto si stanno quindi omologando a quanto disposto dalla Regione: Ataf Gestioni pubblicherà a breve, attraverso i consueti canali di comunicazione (avvisi alla clientela, sito, social, App) le modalità operative per presentare la richiesta di ristoro, che avverrà tramite l’emissione di un voucher o tramite il prolungamento della durata dell'abbonamento.\nAtaf Gestioni precisa che la richiesta di ristoro dovrà avvenire esclusivamente tramite un apposito portale a cui si potrà accedere da www.ataf.net a partire dal 18/08/2020.


Inquinamento, i rumori che danneggiano l'orecchio. Dallari: 'Sempre più sordi. Usiamo la tecnologia'\nIl primario del Murri: Come prevenire i danni? Si può fare una vita sana, controllare i fattori di rischio, dalla pressione alta al colesterolo, e si può curare. Diffondere la cultura dell’ausilio protesico.\nFERMO - Seconda faccia dell’inquinamento affrontata dall’Ordine dei Medici guidato dalla dottoressa Anna Maria Calcagni. Dopo quello da pesticidi, con possibili conseguenze per i più piccoli in fase di studio, affrontiamo con l'uomo degli orecchi bionici, il primario di otorinolaringoiatria del Murri di Fermo, Stefano Dallari, il tema dell’inquinamento acustico, come suoni e rumori incidono su vari organi e sul comportamento degli individui. “Ci sono più forme di inquinamento acustico, si parte in casa, poi il lavoro e infine quello che ci procuriamo da soli”.\nIntende con l’uso di cuffiette?\n“Il problema non sono le cuffie o gli auricolari, ma l’usarli a volumi sbagliati. La soglia di sicurezza è 65 decibel, normalmente sono usati a 80-90. È importante non tenere quel volume per più di un’ora e mezzo al giorno. Non per niente sono allo studio cuffie che invogliano ad abbassare i volumi, perché isolano molto dal rumore esterno. Quello che mi raccomando è di usarle in luoghi sicuri, non in mezzo alla strada”.\n“Si fa poco per certi versi, ma la tecnologia cerca di trovare dei sistemi che favoriscano il messaggio sonoro principale inibendo il rumore ambientale. Per chi lavora negli uffici si applicano apparecchi che reggono il rumore del corridoio e lo inibiscono potenziando il messaggio principale. Viene liberato il segnale e l’orecchio fatica meno”.\nQuali danni provoca l’inquinamento acustico?\n“A parte la riduzione dell’udito, è connesso a problemi cardiocircolatori, respiratori e addominali: sono diversi gli organi che possono vedere compromessa la funzione dall’inquinamento acustico”.\nDottor Dallari, è una impressione o siamo tutti un po’ più sordi?\n“Indubbiamente, ma è anche perché viviamo di più. La sordità è il risultato di una popolazione anziana. C’è un mix di lavoro e biologia, ricordiamo che dall’età di 40 anni cominciamo a perdere l’udito”.\n“Si può fare una vita sana, controllare i fattori di rischio, dalla pressione alta al colesterolo, e si può curare. Diffondere la cultura dell’ausilio protesico, ad esempio, che andrebbe messo quando le persone ci sentono ancora. Altrimenti è come mettere gli occhiali quando mancano 5 gradi e non quando ne mancava solo uno”.\nGli apparecchi acustici però spaventano, perché?\n“Non sono più così invasivi, ormai sono grandi due centimetri e hanno tubini trasparenti e non hanno tappi occludenti. E poi, se ci pensiamo, sono stati sdoganati dai vari sistemi Bluetooth. Qualcosa di attaccato all’orecchio rende un uomo tecnologico, un Rambo”.\nPerò costano, che supporto dà la sanità pubblica?\n“Poco, è difficile per la sanità intervenire in questo campo. Noi interveniamo consigliando la scelta e garantendo un rimborso parziale. La politica della protesi precoce non è favorita. Quindi l’entità del fenomeno è sottostimata e la correzione, nella sua entità, ancora di più. si è nelle mani delle industrie private, il pubblico interviene sol di fronte al grave danno”.


Patanjali Rivelato - Swami Kriyananda | Libri e Spiritualità\nPatanjali Rivelato - Swami Kriyananda\nGli otto passi verso l’illuminazione\nUn’opera d’amore realizzata dal suo discepolo diretto Swami Kriyananda – considerato a sua volta uno dei massimi esponenti contemporanei dello yoga – che condivide con noi le spiegazioni del suo maestro, arricchendole e rendendole ancora più pratiche e accessibili grazie alla sua esperienza e alla sua profonda realizzazione.\n“La forza unica di questo libro è la sua chiarezza cristallina. L’autore scrive con naturalezza ma con un’innata autorità spirituale: il frutto maturo di un discepolo istruito dal grande maestro Paramhansa Yogananda. Per tutti, conoscitori degli Yoga Sutra oppure no, questo libro sarà una perla: inaspettata, diversa, illuminante” Kriyacharya Jayadev Jaerschky, direttore della Scuola Europea di Ananda Yoga, autore del bestseller “Respira che ti passa!”\n“Perfino dopo duemila anni, quest’opera di Patanjali rimane il migliore manuale pratico per sviluppare una mente sana e positiva e conseguire l’appagamento spirituale” Amit Goswami, PhD, fisico quantistico e autore di “Guida quantica all’illuminazione”\n“Finalmente un commento agli Yoga Sutra che posso consigliare senza riserve ai nostri allievi e insegnanti. Essenziale per chiunque desideri seguire il sentiero dello yoga” Nayaswami Shivani Lucki, direttrice della Scuola Europea di Raja Yoga\nEstratto del libro “Patanjali Rivelato” (tasto destro salva con nome)\nPrefazione Premessa Introduzione\nSamadhi Pada Il primo libro\nSadhana Pada Il secondo libro\nVibhuti Pada Il terzo libro\nKaivalya Pada Il quarto libro\nGlossario dei termini sanscriti Indice analitico\n«Gli Yoga Sutra di Patanjali rappresentano un appello appassionato a trascendere qualsiasi differenza religiosa. Il loro messaggio fondamentale è questo: «Ecco dei metodi che possono essere verificati e dimostrati. È possibile conoscere che cos’è Dio attraverso l’esperienza personale»…\nParamhansa Yogananda ha dichiarato che il futuro della religione, ovunque, sarebbe stato la realizzazione del Sé: l’effettiva esperienza del Sé universale. Patanjali ci mostra come raggiungere quello stato di unione con il Divino. [...]. Patanjali colma la nostra mente di perdono, di amore sincero e altruistico e di comprensione. Patanjali porta all’umanità molto più che un fresco soffio di Verità. Egli porta il vento di una nuova realtà, odoroso di fresche correnti di speranza: la speranza non solo di un futuro migliore, ma di un futuro perfetto!.\n«Un individuo inizia il sentiero spirituale pensando: «Io so cosa mi serve». Incontra un vero guru, ma continua a dire a se stesso: «Io so cosa è meglio per me»…\nUna delle prime necessità sul sentiero spirituale è la giusta comprensione. Perché sei su questo sentiero? Perché hai lasciato una vita mondana? Perché vuoi trovare Dio? Forse vuoi solo il riconoscimento? L’ammirazione? Il rispetto? Una carica elevata? Ho visto molti discepoli come questi disprezzare il trattamento che ricevevano. Le prime esigenze del discepolo sono l’obbedienza, l’umiltà, la devozione al guru come canale di Dio e la completa apertura a tutto ciò che egli dà\n«Specialmente in Occidente, siamo abituati a pensare che Dio sia “completamente altro” e che il nostro destino sia di rimanere eternamente separati da Lui. Il pensiero che noi, in realtà, diventiamo Dio è un concetto sconvolgente, al punto da sembrare quasi blasfemo. In verità, Dio è l’unica realtà che esiste. Nei nostri ego siamo eternamente separati, ma quando ci solleviamo al di sopra delle limitazioni della coscienza dell’ego, non c’è più, semplicemente, un altro luogo in cui essere!».


Pasta Madre, COME FARLA DA ZERO, SOLIDA E LIQUIDA – SemInTerra\nsettembre 27, 2012 luglio 29, 2015 Giulia Landini\nPasta Madre, COME FARLA DA ZERO, SOLIDA E LIQUIDA\nLa leggenda narra che intorno al 2000 a.c., sotto il caldo sole egiziano, fu lasciato un pezzo crudo di impasto per il pane che iniziò a fermentare, dando poi vita a un pane leggero e fragrante. Da questa esperienza, fu compresa l’importanza di tenere ogni volta da parte un pezzo di impasto per attivare, così, la lievitazione successiva.\nSto parlando della pasta madre che vive nel mio frigorifero da ormai un anno: si Chiama Costanza ed ha 100 anni!!!\nPasta madre centenaria (quella bianca sul fondo) e pasta madre integrale\nLa pasta acida è come una sala giochi dove tantissimi microrganismi, ossia lieviti e batteri, lavorano come pazzi: questi, grazie alla presenza di enzimi specifici, trasformano le sostanza zuccherine presenti nella farina e nell’attivatore di fermentazione (mela, miele..), in acidi, alcol e sostanze aromatiche. I microrganismi presenti nell’aria si depositano sugli alimenti e il gioco è fatto! Il lavoro ha inizio.\nMa per chi non ha la fortuna di reperirla da amiche o conoscenti, ecco a voi una ricetta per prodursela in casa. Prima di iniziare vi ricordo i due ingredienti fondamentali: pazienza e amore.\nVi ricordo, altresì, che per una buona riuscita della pasta madre, l’impasto dovrà essere lasciato in una stanza con una temperatura costante tra i 20 e i 25 gradi.\nCOME FARE LA PASTA MADRE SOLIDA E/O LIQUIDA\n100 grammi di acqua tiepida (o 190 GR SE VOLETE ATTIVARE IL LICOLI, PASTA MADRE LIQUIDA)\n1 cucchiaino di miele biologico o 1 cucchiaio di yogurt naturale (meglio se autoprodotto con fermenti lattici vivi) o 1 cucchiaio di kefir di latte O 1 cucchiaio di siero derivante dal kefir\nVersate l’acqua in una bacinella di vetro, quindi aggiungete l’attivatore che avete scelto e scioglietelo bene: quindi impastate tutti gli ingredienti per bene, fino ad ottenere una piccola palla morbida e liscia. La pallina non deve avere grumi o pieghe, ma deve presentarsi liscia e compatta: si consiglia di impastare almeno 10-15 minuti.\nRiponete questo primo impasto in una ciotola coperta da un panno umido e lasciatelo riposare a temperatura ambiente (tra i 18 e i 25 gradi) per 48 ore. L’impasto deve essere riposto in un luogo privo di correnti d’aria, quindi non vicino a finestre o porte: l’ideale sarebbe in forno o sopra una mensola.\nTrascorse le 48 ore noterete che qualcosa è già successo: l’impasto si è leggermente gonfiato e sono comparsi i primi alveoli. Se così non fosse, non scoraggiatevi, ma continuate con il procedimento.\nPasso 2: il primo rinfresco\n50 grammi di acqua tiepida (o 95 GR SE VOLETE ATTIVARE IL LICOLI, PASTA MADRE LIQUIDA) miscelata con 50 gr di latte di riso o di avena in cui avrete sciolto 1 cucchiaino di miele (o 95 GR SE VOLETE ATTIVARE IL LICOLI, PASTA MADRE LIQUIDA).\nStemperate l’impasto precedente nell’acqua e latte tiepidi e, una volta sciolto per bene, aggiungete la farina. Procedete dunque come al punto precedente, fino ad ottenere un nuovo impasto ben modellato.\nContinuate questa procedura di “rinfresco”, utilizzando solo acqua tiepida al posto di acqua e latte, per almeno una/due settimane, finché il vostro impasto non sarà in grado di raddoppiare il suo volume in circa 4 ore.\nAggiungete miele solo se vedete che la vostra pasta madre fatica a lievitare e a fare le bollicine.\nTerminato questo processo, la vostra pasta madre è pronta per essere utilizzata per produrre il vostro pane: si può quindi procedere con i normali rinfreschi.\nI rinfreschi della pasta madre\nQuando la vostra pasta madre raddoppierà il suo volume in 4 ore è giunto il momento per utilizzarla. Se ne prelevano, dall’impasto attivato, dai 70 ai 100 gr: il lievito madre classico si rinfresca con il doppio della farina e metà dell’acqua rispetto al peso della pasta madre (o il 90/100% in caso di pasta madre liquida), per non trovarsi con troppo lievito madre in casa.\nFacciamo un esempio: se per il mio pane occorrono 150 gr di pasta madre e nel mio barattolo, prima del rinfresco, ne ho 100 significa che alla fine del rinfresco avrò circa 250 gr di lievito madre. Una volta che avrò panificato, il mio lievito madre tornerà ad essere 100 gr. In questo modo riesco a tenere controllata la quantità senza gettarne via.\nSe, poi, per motivi di tempo o altro non riesco a panificare, allora si potranno sperimentare simpatiche ricette per utilizzare la pasta madre in esubero.\nIl rinfresco “al dettaglio”\nIl lievito madre si rinfresca ogni tre-quattro giorni se tenuto a temperatura ambiente, una volta a settimana se sceglierete il frigorifero per conservarlo: rinfrescare la pasta madre significa nutrirla e abbeverarla, darle zuccheri affinché i lieviti, funghi e batteri continuino a tenerla viva e vegeta.\nRicetta del rinfresco partendo da 100 gr di lievito madre\n100 gr di lievito madre non rinfrescato\n100 gr di farina 0 biologica (si predilige una 0 in quanto ‘farina forte’: ricca di zuccheri che alimentano i lieviti maggiormente. In alternativa, è possibile utilizzare anche una semintegrale biologica di tipo 2.)\n50 gr di acqua (o 90 gr in caso di pasta madre liquida)\nSciogliete il più possibile la pasta madre nell’acqua tiepida; lasciar riposare 5 minuti. Aggiungere quindi la farina, impastare bene fino a creare una pallina compatta, ma leggermente appiccicosa. Questo procedimento richiede pazienza, spesso occorre impastare anche per 10 minuti affinché l’ossigeno si distribuisca bene e i nostri lieviti e batteri possano mangiare e lievitare con armonia.\nRiponete quindi il lievito in un vasetto di vetro non troppo grande poiché la pressione scaturita dal contatto dell’impasto con le pareti del vasetto, aumenta la forza lievitante: coprite il vasetto con un fazzoletto di cotone o della garza di cotone, avendo cura di tenerla inumidita per non creare la crosta. La pasta madre, dopo averla utilizzata per la panificazione, si può conservare sia in frigorifero (consigliato in estate), che a temperatura ambiente, a patto che essa non superi i 21 gradi.\npiegatura del pane\nPrevious La decrescita felice, che non sembra facile\nNext La lisciva: come autoprodurre un detersivo naturale\nLegatura della pasta madre ed altri racconti « SemInTerra ha detto:\nfebbraio 6, 2013 alle 10:31 am\n[…] Costanza era un po’ giù. Le bollicine non avevano più lo splendore di una volta, il suo bel gonfiore era scemato ed io ero preoccupata per la mia centenaria, vecchia, pasta madre. Amica di folli panificazioni, pizze e quant’altro, la mia vita culinaria, e soprattutto in decrescita, non avrebbe più senso senza di lei. Presa dal panico, dalla paura folle di perdere lei, la centenaria Costanza, ho iniziato folli rinfreschi, ho cambiato due-tre farine, ma niente, pareva caduta in un nero baratro e i suoi splendidi sorrisi non allietavano più le mie giornate. […]\nFrittelle contadine di pasta madre « SemInTerra ha detto:\nottobre 12, 2012 alle 7:59 am\n[…] fans della pasta madre, vi è mai capitato di non panificare per qualche settimana con la vostra creaturine che intanto […]\nPanificare con il metodo della piegatura + ricetta « SemInTerra ha detto:\nottobre 10, 2012 alle 10:12 am\n[…] ho già raccontato qui del mio centenario lievito madre, il più naturale e antico metodo di lievitazione della storia del […]\nRispondi a Frittelle contadine di pasta madre « SemInTerra Annulla risposta


Antonio Zimarino: articolo 21 Ripensare i fondamenti\nRipensare i fondamenti\nSpesso mi chiedo, organizzando, allestendo e visitando mostre d’arte, dove stia il senso profondo e reale di ciò che si sta facendo. Analizzo con grande attenzione e un po’ di sconcerto, le strutture e le modalità del “rito”, dalla produzione alla discussione e poi le altre forme convenzionali più o meno necessarie, dal “vernissage” al complesso sistema relazionale che scatta durante il suo svolgersi, o all’altrettando difficile e casuale rapporto con l’informazione. Da un lato constato l’inanità e la futilità di tante cose, dall’altro rimango a pensare al grosso “dramma” che realmente si svolge attorno a queste situazioni: desideri di attenzione, pretese, dichiarazioni, ambizioni, pregiudizi, sorrisi forzosi, ma poco, molto poco parlare di ciò che sarebbe la giustificazione dell’intera messa in scena: l’arte. L’arte sembra “fuori”. L’arte appare davvero un pretesto convenzionale per inscenare la commedia del “darsi senso”: l’arte è un pretesto per credere, sperare e autoconvincersi di fare esistenzialmente qualcosa di (forse) utile. Tanto per chi la guarda e la frequenta e tanto, troppo spesso oggi, anche per chi la produce e per chi ne parla. In realtà il gioco delle parti che sta dietro la produzione e la fruizione dell’evento – mostra, mette a nudo un fatto sostanziale: l’arte conteporanea sembra oggi il pretesto d’altro. E’ il pretesto dell’esistenza di un mercato ricco e complesso, che coinvolge una elité economica e culturale che ci tiene bene a definirsi e a mostrarsi come tale. E’ il pretesto della generazione e della giustificazione di “sensazioni”, emozioni, atteggiamenti, comportamenti individualistici trasgressivi, anch’essi elitari. E’ il pretesto per riconoscersi e farsi riconoscere appartenenti ad un milieu superiore. L’arte e la posizione che si occupa nel suo gioco, sa offrire unaa certificazione qualitativa d’importanza pubblica e mediatica . Nella costruzione di una mostra, nella gestione del sistema di relazioni di questo microcosmo professionale, paradossalmente l’anello debole è e resta cosa effettivamente si mostri, perché e che senso abbia. Il “critico – curatore”, categoria che il gioco del’esistenza mi assegna, garantisce con il suo eventuale esprimersi, (ma la sua parola può non essere necessaria) la credibilità e la solidità di un edificio espositivo. Può essere sufficiente anche solo la sua presenza, se è mediaticamente riconoscibile mentre non importa davvero niente a nessuno se ciò che dice è sensato o se sia il postumo di una sbronza intellettuale (o reale). L’importante è il gioco di ruoli che si è creato, così come la rilevanza d’apparire, la presenza convenzionale, l’atteggiamento che si è stati capaci di costruire, le relazioni gestite, la presenza nel riconoscimento collettivo e l’amplificazione pubblica e mondana. Si accetta ciò che il critico – curatore dice o non dice, soprattutto se mediaticamente autorevole, per desiderio di costruire una relazione “fruttuosa” con lui e si cerca di tastarne il “potere effettivo” di garantire la visibilità di un evento, se ne critica atteggiamento, ruolo, potere eventuale, furbizia, abilità, savoir – faire ecc… è l’opera dell’artista sta lì, ostensorio di forma e significato impreciso, ad osservare muta il chiacchiericcio spesso futilissimo degli avventori, sta lì come causa occasionale di un gioco ben più importante di ciò che l’opera possa essere: il gioco per “farla essere” a seconda degli interessi spesi e coinvolti di ciascun attore del gioco stesso. Perché prendersi la briga di capire cosa realmente sono le opere? In fondo, cosa dicono talvolta se non cose che possono essere dette da un film o da un discorso? In fondo si può continuare a vedere tutto e il contrario di tutto, perché mai affannarsi a capire. Perché le mostre d’arte sono diventate per lo più il pretesto d’altro e non sono più la “ragione” del trovarsi? Chi o cosa certifica davvero che ciò che è presente in mostra sia arte? Esiste un principio in base alla quale essa sia riconoscibile? Chi mi assicura che quella sfilza di parole più o meno comprensibili alla media degli umani non nascondano il vuoto? Chi mi dice che ciò che sono stato chiamato a vedere, ad allestire o che ho da artista, cercato di realizzare, abbia davvero la potenzialità di giustificare il senso del gioco?\nCredo che in realtà ci sia un approccio generale all’arte contemporanea che è fondato su un “equivoco necessario”, necessario a giustificare tutto ciò che sta intorno all’arte e ovviamente non l’arte stessa. L’equivoco é nel non voler accettare la assoluta inutilità e impossibilità teorica contemporanea di dire cosa sia oggi l’arte. C’è chi afferma invece che sia questo o quello, molto spesso affermando cosa non sia, in base a questa o quella ragionevole teorizzazione che normalmente affonda o nella riaffermazione della tradizione o nella negazione para avanguardistica della stessa. Chi lo fa, nella migliore e più pura delle ipotesi, non sa leggere la complessità dei tempi o si rifiuta semplicemente di farlo. L’equivoco vero sta nel non voler “strappare il velo” della finzione: non c’è sistema filosofico credibile a definire consensualmente la riconoscibilità o la delineazione dell’idea di Arte. Per quanto ci si affanni, non si può non ammettere che non è credibile più alcun “a priori” che giustifichi il senso pieno di una realtà.. Chi mai dunque può dire cosa sia o non sia arte? In base a quale principio? L’unico modo credibile oggi per parlare d’arte, e meno che mai per definirla, è quello di indagarla nella sua particolare identità e se mai, dire qualcosa di lei come “processo”. Fuori dalla logica di una “estetica analitica”, c’è tutto e il contrario di tutto, finanche la sottomissione della ragione e della qualità dell’opera, a indicatori di valore che sono “fuori” della sua identità, quali il “consenso” o il “valore di mercato”, condizioni assolutamente determinabili da processi esterni all’attività artistica.\nCiò che oggi è detta arte contemporanea e riconosciuta come tale, trova giustificazione solo da due fattori, uno decisamente più credibile dell’altro. Il primo è la “storicizzazione relativa”, a riguardo della quale vedremo, vanno indicate e coosciute alcune “strategie” che l’hanno portata ad essere elemento di riflessione storica. Il secondo fattore è la “visibilità” che il personaggio, il manufatto o la sua tipologia generale acquisisce nel sistema mediatico. Nel primo caso, il riferimento immaginale che rende intuibile uno “status” di arte è l’attività, l’opera di un’artista che superando diversi processi selettivi del mercato e dei sistemi espositivi, diviene prototipo ed esempio riconosciuto come “significativo” dalla generalità degli operatori, rispetto allo svolgersi della cultura artistica contemporanea o della cultura tout – court. Perché ciò accada è necessario un “tempo storico” di selezione, una riflessione complessa rispetto all’insieme di ciò che visualmente un “periodo storico – sociale” più o meno esteso, ha prodotto. L’opera e l’artista hanno superato selezioni “casuali” (comunicazione, mercato ecc.) e selezioni mirate (critica, critica storica, riflessione intellettuale) per poter essere dette “significative” rispetto al tempo e al contesto culturale e intellettuale che le ha prodotte. Se tutto ciò è avvenuto, significa che è trascorso uno “spazio – tempo” tale da dare la possibilità di definire e rilevare la portata di “senso”, la credibilità culturale dell’opera. Sono intercorsi dei processi culturali ulteriori che hanno riconosciuto la credibilità sostanziale di quella proposta d’arte. Parliamo quindi di una “contemporaneità relativa” cioè di uno scarto necessario di tempo tra la “proposta dell’opera” e il suo complessivo e riconosciuto accoglimento come “dato culturale” condivisibile . Non si è definito così “cosa arte sia” ma per lo meno si è precisato un riferimento culturale, un elemento condiviso che consenta d partire alla ricostruzione storica probabile di ciò che culturalmente è accaduto.\nSecondo caso: parliamo convenzionalmente di “arte” in relazione alla visibilità nell’immediato di determinati “manufatti” che, attraverso un ciclo costante di ripetizione o di presenza sui “media” vengono definiti come “artistici”. La visibilità e la certificazione della qualità di questi prodotti è fornita da “garanti” (critici, curatori) dalla “presenza” nel sistema mediatico in contesti che la stesso sistema certifica come significativi.Riferito al precedente criterio, questo appare semplicemente il processo fondamentale della definizione di un “gusto” dominante, definito, spesso in modo mirato, da chi è in grado di gestire capitali e relazioni ingenti nel campo del sistema mercantile e mediatico.\nAppare chiaro che nel primo caso viene innescato un processo pluralistico di accertamento e definizione della qualità dell’opera, storicamente distante e meno coinvolto nell’eventuale successo economico della stessa. Nel secondo caso, la certificazione di qualità o di identità del prodotto (il suo barcode) appare assolutamente volatile e circostanziale e anche esplicitamente indirizzabile e governabile secondo la capacità, il potere di allestire una strategia adeguata alla visibilità stessa. Nell’immediatezza degli accadimenti non è possibile esser certi di quale “cultura” si possa definire nel corso stesso della sua costruzione e soprattutto, dall’interno stesso dei suoi processi indefiniti.\nSintetizzando, la riconoscibilità di qualcosa si può dare o per “identità” (primo caso) o per ripetizione (secondo caso). La cultura definisce e spiega una identità è ha bisogno del “tempo della riflessione” per poterlo fare. La ripetizione e la presenza mediatica ottengono funzionalmente la riconoscibilità senza saper dire l’identità: non c’è il tempo di farlo, … ma la riconoscibilità è condizione sufficiente per la creazione dell’attenzione: è la chimera di un valore e non il valore.\nDunque strappiamo completamente il velo: ciò che vediamo nell’oggi non può nemmeno chiamarsi propriamente“arte” nel senso generale che gli si dà nel contesto della cultura in cui siamo. A meno che non si faccia regredire l’idea di arte in un senso idealistico – romantico, in un apparato di stereotipi che la letteratura d’appendice di ogni tempo ci ha inculcato: la trasgressione, il “sublime”, l’eccezionalità, la “decontestualizzazione”, “l’art puor l’art”, la pazzia ecc. Sono tutte forme irrazionalisticamente popolarizzate che implicano il rifiuto del “pensare la complessità”, e conseguentemente utili alla semplificazione necessaria per strutturare un mercato funzionale.; esso infatti non fa che vendere, insieme al “prodotto”, l’immagine un modello comportamentale che sia “facile” da accogliere e comprendere. Dunque gli stereotipi del romanticismo irrazionale e individualista sanno far leva sull’interesse di un pubblico che ha esigenze intellettuali e necessità di esibirle: un segmento psicosociale delineato a cui, con le stesse suggestioni di eccezionalità, superiorità e distinzione dalle masse, (come per i ridicoli esteti superuomini nemmeno dannuziani ma alla Guido Da Verona) si venderanno anche le automobili esclusive, le scarpe esclusive, l’abito di moda esclusivo, l’orologio esclusivo, spesso presentati come “oggetti d’arte”, per sensibilità elette e superiori.\nDunque ciò che vediamo nelle mostre contemporanee non può avere una reale sostanza d’arte, ma solo l’ipotesi che lo sia e l’ipotesi deve essere provata da un processo analitico che è credibile se è credibile il metodo. Le categorie banalizzate della comunicazione specifica troppo spesso costruite su suggestioni letterarie disparate e confuse, sui romanzi, sulle letture “emozionanti”, sulle strutture immaginifiche e indefinibili degli psicologismi divulgati non sono in grado di dare alcuna credibilità a cose che sono giunte alla nostra evidenza solo per “ripetizione”. Partiamo allora da questo: ciò che ci viene posto di fronte, ciò che gli artisti fanno non sappiamo esattamente cosa sia: ne possiamo solo ipotizzare un senso. Allora che gioco stiamo giocando? Che senso ha una mostra d’arte se ciò che ci viene proposto non sappiamo esattamente cos’è? Che rito celebriamo se non sappiamo dire cosa celebriamo, perché è realmente impossibile definirlo con certezza? Cosa mai ci garantisce e ci dovrebbe obbligare ad accettare passivamente il fatto che qualcosa sia arte poiché esibita “nella ritualità propria dell’arte”? Tutte queste domande provocatorie ci portano al fondo della questione: non è il rito dell’arte che “fa l’arte”, non è la comunicazione che io costruisco che la rende tale, non è la ripetizione mediatica che la qualifica, non è la popolarità di un curatore che la certifica, non è il prezzo di mercato che la stabilisce, non è la ripetizione sulla rivista famosa che l’accerta. Tutte queste cose sono “dopo” qualcosa, sono “dopo” che qualcuno si sia preso la briga di sporcare una tela o aver sistemato oggetti in giro per un ambiente e acquistano senso credibile nella dimensione culturale solo dopo che qualcuno l’abbia cominciata a dipanare e a riconnettere con situazioni condivise. Certamente, quelle elencate sono cose che aiutano ma non sono, mai la sostanza. Chi scambia le cose, chi crede che l’arte sia la ritualità che genera, chi pensa di andare a vedere “l’arte contemporanea” vive in un grosso equivoco e a volte, dentro un palese inganno. E’ disonesto dire che si va a vedere o a mostrare opere d’arte, se pensiamo di riferirci all’idea media che di arte ha il pubblico ( e anche molti operatori). Va chiarito cosa si intende per arte. Per affrontare l’arte contemporanea, pregasi dimenticare ogni idealismo precostituito nato sui “sacri testi” della sua oggettivazione storica: ciò che si fa nel presente (nel caso delle personalità più autentiche e coerenti) è arte nel senso della sua manualità, è arte nel senso di “ricerca” d’arte, di dialogo a distanza con la sua oggettivazione storica, ricerca di una sintesi visuale del senso di “qualcosa” del proprio presente. Ancora, sia chiaro: arte (nel senso appena detto) non è solo quella che ci viene fatta vedere, ma è forse anche in ciò che la comunicazione non ci fa vedere. Tutto ciò che si mostra per esse,re credibile, attende i tempi dell’oggettivazione e dell’analisi: la comunicazione è uno “strumento” un canale in grado di veicolare qualsiasi cosa, il “senso della cosa” sta nell’analisi del senso della cosa che si veicola, non nel veicolo (McLuhan docet). Se ho il potere della comunicazione, posso “far essere interessante” qualsiasi cosa io voglia, escludendo intenzionalmente o meno, qualsiasi cosa io non voglia. Dunque nel presente, la selezione delle cose “da vedere” è assolutamente casuale e diretta da intenzioni che possono essere fuori dalla sensatezza di ciò che vien fatto vedere. Dunque la visibilità certifica la presenza non la sostanza della cosa ed è sbagliato pensare che la ripetizione o l’amplificazione di visibilità indichi univocamamente la comprensione generale della cosa che si vede.\nQuindi una “mostra d’arte” è la presentazione di una “tesi visuale discutibile” di cui non posso dire nulla di vero e di sensato se non ne affronto la comprensione, se non ne leggo il testo, se non lo confronto. E’ un rito vuoto se non mi impegno intelligentemente alla sfida che mi propone. Non è una “certificazione di un prodotto” ma la verifica continua della sua possibile qualità sostanziale. L’arte è il processo sensato della discussione che avviene sul suo senso, partendo dal dato visuale e problematico che l’opera mi pone. L’arte è esercitare il pensiero su di essa, vedere cosa si sviluppa, aprendo con modestia e attenzione le implicazioni che propone. L’arte è il contrario dell’univocità: è la complessità da percorrere. E’ il contrario degli slogan, è il contrario della fissità. E’ l’erosione continua di un significato, l’arte è il percorso culturale che essa stessa può farci intraprendere dentro le cose che essa stessa coscientemente o incoscientemente ha messo in gioco del nostro universo culturale di riferimento e di quello dell’altro individuo. L’arte non si definisce mentre accade, ma solo nel tempo. L’arte non si certifica ma la si riconosce se mai e talvolta, percorrendola.\nNon voglio cadere però nella facile trappola del rifiuto del presente. La condizione del mercato non va demonizzata perché il mercato può anche essere il supporto di un prodotto credibile alla sua origine: come qualsiasi venditore, posso essere onesto o disonesto in ciò che vendo. Il sistema dell’arte è quindi “neutro” nella sua sostanza, andrebbe solo applicato per vendere e divulgare correttamente la sua proposta, non mistificandola. Dietro l’arte non dovrebbe esserci la “ragione di vendere” che può far essere arte qualsiasi cosa, ma la valida complessità di qualcosa che da senso e piacere vendere, divulgare, far conoscere e possedere. Il problema non è “il mercato” o il “sistema dell’arte”, se mai “la ragione” del sistema e del mercato. Provo alla fine una sintesi di come forse si potrebbe vivere in modo sensato, l’attività creativa e la “ritualità” che la espone, dando al “processo” una ragione penso profonda: ricercare la “sensatezza” eventuale dell’immaginazione creativa che sta nel dato visuale che realizzo e che espongo.\nCosa dovrebbe essere una “mostra d’arte”? Nient’altro che una proposta. Di che cosa? Di riflessione complessa su determinate condizioni o argomenti che una persona (convenzionalmente definita “artista”) ha pensato di mettere in evidenza. In che modo osservarla? Attraverso le considerazioni libere condotte in relazione alla specificità formale del linguaggio visuale scelto dall’artista, che riferisce ad una sua storia e identità storicamente complessa. Cosa fa il curatore? Consente la visibilità e l’ingresso intellettuale in uno o in alcuni dei sensi interpretativi possibili della proposta d’arte che ha scelto e che ha ritenuto interessante rispetto alla sua specifica competenza di quei linguaggi e di certe tematiche. A che serve una mostra d’arte? A discutere la sensatezza e la complessità di quella proposta nel campo delle relazioni istituibili con altre opere e altri riferimenti. Il tutto, attraverso diversi tipi di approcci consoni alle arti visuali: approccio formale, contenutistico, psicologico, antropologico, socio – culturale ecc. Cosa rende una mostra realmente interessante? La sua capacità di mettere in moto differenti discussioni, riflessioni, complessità di relazioni e di sensi rispetto al contesto e al tema a cui riferisce. Cosa dà credibilità all’opera? La sua capacità di coinvolgere molteplici piani di senso attraverso una sua leggibile o intuibile costruzione formale. Cosa stabilisce la qualità eventuale dell’opera? La sua capacità di aprire, indagare, suggerire significati, ipotesi, interpretazioni riguardo situazioni e condizioni umanisticamente, politicamente, antropologicamente, spiritualmente, esistenzialmente, polemicamente, condivisibili da altre persone e da più “contesti” o universi culturali di riferimento.\nInsomma il senso della mostra è solo nel processo analitico o suggestivo che sa mettere in moto a molteplici livelli culturali, di comprensione, di conoscenza, di relazione visiva o metaforica. Dietro il “rito” ritroveremmo una ragione per l’ostensione di un’opera; nel “rito riformato” ritroveremmo le ragioni per pensare e capire, facendo ipotesi, interpretando segnali, condividendoli e confrontandoli.


Test Ingegneria 2021 Politecnico Milano: Date e TOL, bando e informazioni\n17 febbraio 2021 Di Giulia.Onofri\nTi piacerebbe frequentare il corso di laurea in Ingegneria al Politecnico di Milano ma non sai come fare? Allora sei nel posto giusto! Noi di Skuola.net ti forniremo tutte le notizie utili sul test di ingresso necessario per accedere all’università milanese!\nCome funziona il test di ingresso TOL\nLa prova di ammissione per accedere a qualsiasi corso di Ingegneria (ad eccezione di quello in Ingegneria Edile-Architettura che prevede il superamento del test nazionale di Architettura) del Politecnico di Milano è basata sul TOL (Test online),un test a risposta multipla con cinque opzioni di risposta, composto da 65 quesiti da risolvere in 110 minuti:\n•\t30 quesiti di Inglese (15 minuti);\n•\t25 quesiti di Logica, Matematica e Statistica (75 minuti);\n•\t1 brano - 5 quesiti sulla Comprensione verbale (10 minuti);\n•\t5 quesiti di Fisica (10 minuti).\nOgni risposta sarà valutata secondo precisi criteri di valutazione:\n•\t1 punto per ogni risposta esatta;\n•\t- 0,25 punti per ogni risposta sbagliata;\nA parità di punteggio, ogni risposta inoltre avrà un peso specifico a seconda delle materie:\npeso 1/3 ad ogni quesito di Inglese\npeso 2,6 ad ogni quesito di Logica, Matematica e Statistica\npeso 3 ad ogni quesito di Comprensione verbale\npeso 2 ad ogni quesito di Fisica\nIl punteggio minimo per passare il Test senza OFA (Obblighi Formativi Aggiuntivi) è pari a 60. Gli OFA in lingua inglese, invece, vengono assegnati se si ottiene un punteggio inferiore a 24.\nA causa della persistente diffusione del Covid-19 però, quest'anno il test si svolgerà a distanza: gli iscritti dovranno essere puntuali nel connettersi all'aula virtuale e per tutta la durata del test saranno registrati mediante un software di videosorveglianza attivo sul proprio dispositivo. Lo scopo è ovviamente quello di evitare copiature e intromissioni esterne, per questo i candidati dovranno garantire il video e il microfono acceso. Non è consentito lo svolgimento attraverso smartphone e tablet. Qualora la commissione riscontri irregolarità può determinare, ad insindacabile giudizio, l'annullamento della prova.\nCome superare il test di Ingegneria: tutti i consigli\nLe sessioni del TOL nel Politecnico di Milano\nA partire dal mese di febbraio 2021 saranno avviate tre sessioni di prove di ingresso fino al mese di luglio 2021, così suddivise:\n•\tPrima sessione: dall'1 febbraio al 20 marzo 2021;\n•\tSeconda sessione: dal 22 marzo al 15 maggio 2021;\n•\tTerza sessione: dal 17 maggio al 10 luglio 2021.\nPer visualizzare la lista completa delle date e delle sedi di svolgimento del test, clicca qui\nL’iscrizione che deve essere effettuata sul relativo portale online, sarà poi completata dal pagamento di una quota di partecipazione obbligatoria di 30 euro.\nClicca qui per consultare il bando online.\nTOL Politecnico di Milano: le graduatorie\nCome già anticipato, il punteggio minimo per superare il test ed essere dunque ammessi in graduatoria è pari a 60/100 punti. Entro 15 giorni lavorativi dalla data del sostenimento del test, saranno pubblicati i risultati sempre all'interno del portale Servizi Online del Politecnico, nella sezione "Esito test e Immatricolazione".\nLe immatricolazioni seguono tre fasi:\nLa prima fase di immatricolazione anticipata è attiva dal 12 luglio 2021 al 15 luglio 2021. Non prevede graduatoria poiché è quella riservata agli studenti iscritti al penultimo anno delle superiori che, dopo aver conseguito la maturità, potranno iscriversi al corso preferito;\nLa seconda fase di immatricolazione standard presenta tre graduatorie ed è per questo rivolta agli studenti iscritti all’ultimo anno delle superiori, a quelli già diplomati o a quelli che pur avendo superato il TOL al loro penultimo anno, non hanno proceduto con l’immatricolazione.\nQuesta fase prevede tre distinte graduatorie per gli iscritti che abbiano superato il test senza OFA: alla prima graduatoria (20 - 22 luglio 2021) se ne aggiungeranno altre due determinate dai successivi scorrimenti: la seconda sarà tra il 27 e il 29 luglio 2021, e la terza tra il 3 e il 5 agosto 2021.\nLa terza fase dell'immatricolazione Standard invece avrà luogo tra il 24 e il 26 agosto 2021.\nIn generale, le graduatorie vengono stilate tenendo conto dell’insieme dei seguenti parametri:\nPunteggio del test;\nPreferenze espresse (al massimo quattro);\nPosti disponibili per ogni corso di laurea.\nTest ingresso Ingegneria 2020: Cisia, TOLC, tutte le informazioni\nTest di Ingegneria 2018: programma e argomenti da studiare


SCUOLA: la giusta COLAZIONE per cominciare - Io Vivo Leggero\nHome Page | News | SCUOLA: la giusta COLAZIONE per cominciare\nSCUOLA: la giusta COLAZIONE per cominciare\nPer arrivare a scuola freschi e pieni di energia è fondamentale una buona prima colazione.\nL’organismo dei ragazzi ha bisogno di maggiore energia per far fronte ad un’intera giornata di scuola. È stato infatti calcolato che lo sforzo mentale causa un grande consumo glicemico, pochi sanno infatti che il cervello consuma circa il 20% delle calorie che ingeriamo ogni giorno. Gli zuccheri vengono quindi bruciati in fretta, e se il bambino non ne ha una scorta rischia di stancarsi facilmente a scuola, rendendo poco e perdendo la concentrazione.\nUno studio recente condotto dall’Università di Cardiff, ha dimostrato che i bambini che fanno colazione raggiungono voti fino a 2 volte più alti rispetto a chi salta la colazione. Lo studio ha coinvolto 5.000 bambini di età compresa tra i 9 e gli 11 anni per valutare il legame tra l’abitudine di fare colazione e i voti scolastici. I bambini abituati a fare colazione prima di andare a scuola avevano davvero voti più alti secondo i dati valutati dai ricercatori.\nNO a colazioni veloci, dell’ultimo minuto, con qualche biscotto mangiato di fretta o merendine confezionate.\nSediamoci tutti a tavola, per una colazione in famiglia ricca di energia, ricordando che l’apporto calorico richiesto per bambini dai 6 ai 14 va dalle 300 alle 500 kcal.\nSCEGLIETE QUESTI ALIMENTI:\nZUCCHERI sì, ma naturali: 1 cucchiaino di marmellata da spalmare su una fetta biscottata, e il miele nel latte, saranno l’ideale.\nCARBOIDRATI: qui la scelta può essere ampia, dal pane tostato, ai cereali nel latte, qualche biscotto, o meglio ancora una bella fetta di torta fatta in casa. Forniscono energia a “lento rilascio” che accompagna i bimbi fino allo spuntino di metà mattina.\nPROTEINE e CALCIO: fondamentali per la crescita del bambino, con latte o un vasetto di yogurt.\ninfine una bella SPREMUTA: o in alternativa un po’ di frutta. Non date ai bambini latte e frutta insieme, potrebbero dare qualche problema di digestione. Meglio allora dare loro un frutto come spuntino di metà mattina o nel pomeriggio!\nRicordatevi che per i bambini è fondamentale mantenere sempre viva l’attenzione e la curiosità. Cercate quindi di variare anche la colazione, con cibi sempre diversi e colorati. Sarà anche un ottimo modo per dargli più nutrienti, piuttosto che appesantire l’organismo con un solo alimento.\nQuesto sito utilizza cookie di terze parti e per la profilazione. Se prosegui nella navigazione di questo sito acconsenti all'utilizzo dei cookie. Accetta Informativa