Sta scatenando una serie infinita di polemiche il video diffuso su youtube dei maltrattamenti nei confronti degli animali in una fattoria dell'Ohio 29 maggio 2010 Redazione\nSta scatenando una serie infinita di polemiche il video diffuso su youtube dei maltrattamenti (vere e proprie torture) nei confronti degli animali in una fattoria dell'Ohio dove alcuni addetti hanno seviziato abitualmente diverse mucche.\nQuesto il "metodo" di lavoro in un allevamento dell'Ohio la Conklin Dairy Farm di City. Un investigatore di Mercy for Animals è riuscito a filmare tutto con una telecamera nascosta.\nBen lungi dal sospettare il caso che ne sarebbe scaturito, i protagonisti di queste prodezze se ne sono vantati con l'operatore in incognito: "non sentono alcun dolore" dice uno degli aguzzini del filmato, ma i muggiti e le espressioni atterrite degli animali dicono proprio il contrario.\nIn campo è scesa anche l'attrice Jamie Lee Curtis che ha "sfidato" al cambiamento il proprietario della fattoria degli orrori, mr. G. Conklin.


dribbled significato e traduzione\ndribbled definizione dal dizionario inglese italiano\nPagina per scoprire la definizioni e traduzione di dribbled . Il dizionario è una parte integrante del sito esercizinglese.com con cui puoi imparare la grammatica inglese attraverso tutti i vari esercizi e lezioni di inglese che il sito ti propone.\ndribbled Inglese - Italiano\nTrova tra le centinaia di traduzioni dribbled presenti nel dizionario italiano-inglese. Puoi effettuare ricerche personalizzate da italiano ad inglese che dall'inglese all'italiano. Trova le tue traduzioni di dribbled e approfitta del dizionario monolingua in inglese per cogliere tutte le sfumature della parola! Puoi premere sulla parola per ascoltare anche la pronuncia di dribbled madrelingua :)\nDefinizione monolingua dribbled\nSimple past tense and past participle of dribble.\nDefinizione italiano>inglese dribbled


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Stefania e dintorni: planet funk\nsono un gruppo musicale italiano di genere rock-electro-dance-psichedelico, in attività dal 1999. Hanno collaborato con artisti internazionali come i Simple Minds, Jovanotti, Pier Cortese, Dan Black, Giuliano Sangiorgi e Cecilia Chailly.\nNel 2002, con l'album Non Zero Sumness, che contiene i singoli Who Said, Chase The Sun, Inside All The People, The Switch, Paraffin, il gruppo ha raggiunto il successo, coronato dagli Italian Music Awards e dall'assegnazione del disco d'oro per le vendite dell'album, prodotto anche nella versione Non zero sumness plus one, che contiene un pezzo (One Step Closer) realizzato in collaborazione con i Simple Minds, ma più che altro è una versione vocale della prima traccia dell'album, Where Is the Max. Il team dei Planet Funk è stato convocato anche da altre band internazionali per remixare alcuni brani del loro repertorio.\nL'album The illogical consequence è stato preceduto, nel 2005, dal singolo Stop me, colonna sonora dello spot televisivo della Coca Cola. Nell'autunno 2006 esce il loro terzo album, Static,dove l'omonimo singolo diventa uno dei soundtrack del videogioco Fifa 08.\nIl 5 giugno 2009 è uscito il loro nuovo singolo Grazie in collaborazione con Pier Cortese.\nIl loro studio di registrazione personale si trova a Napoli, nel quartiere Posillipo.\nDopo anni di astinenza dagli studi di registrazione, nel 2011 incidono il nuovo singolo Another Sunrise che vede il debutto del nuovo cantante Alex Uhlmann e che è anche colonna sonora del nuovo spot della Hyundai i20 Sound Edition. Another Sunrise è il primo singolo estratto dal nuovo album The Great Shake uscito il 20 settembre 2011, con la partecipazione anche di artisti del calibro di Jovanotti e Giuliano Sangiorgi, leader dei Negramaro.\nNel 2011 il gruppo partecipa agli Hyundai Music Awards con il singolo Another Sunrise. Nello stesso anno prendono parte agli MTV Days 2011.\nSempre nel 2011 registrano una cover della canzone di Nancy Sinatra These Boots Are Made for Walkin' per il film La kryptonite nella borsa di Ivan Cotroneo. Lo stesso regista ha diretto e sceneggiato anche il videoclip ufficiale della canzone dove compaiono alcuni attori del film come Luca Zingaretti, Valeria Golino, Cristiana Capotondi e Libero De Rienzo, oltre gli stessi Planet Funk. Il brano è diventato nel 2012 la colonna sonora dello spot della Wind, con Aldo, Giovanni e Giacomo.\nLe maggiori influenze del gruppo sono Depeche Mode, Gary Numan, Pink Floyd, The Alan Parsons Project, King Crimson, The Police, i Clash di London Calling e Combat Rock, Stevie Wonder, Brian Eno, Underworld, Leftfield, Cocteau Twins, New Order e Daft Punk.\nAlex Uhlmann (Voce)\nesalato da lupo alle 16:48


Le imprese europee predicono un “Super bloom”: i reparti amministrativi saranno in grado di sostenere la crescita? « LMF Lamiafinanza\nLMF LaMiaFinanza - 17/11/2021 10:48:22\nUn nuovo rapporto pubblicato oggi da Soldo, la principale piattaforma europea di spend management, rivela che quasi tre quarti (il 70%) delle PMI europee sta puntando sulla crescita nei prossimi 12 mesi, con il 44% che afferma che la propria strategia sarà tesa a raccogliere nuovi capitali e un terzo (33%) che si aspetta di crescere attraverso fusioni e acquisizioni. Sono queste le evidenze più interessanti emerse dalla ricerca commissionata a Coleman Parkes, istituto di ricerca internazionale che ha nei mesi scorsi intervistato oltre 900 CFO, di cui il 22% in Italia, e dirigenti finanziari delle piccole, medie e grandi imprese europee.\nSuper Bloom è un fenomeno naturale che si verifica solo in rare circostanze nei territori desertici, dove migliaia di semi giacciono dormienti per anni per poi germogliare insieme al verificarsi di determinate circostanze: e sono grandissime le similitudini con il mood imprenditoriale di questo autunno, che si allontana progressivamente dalla mentalità di sopravvivenza per accelerare sulla ripresa.\nGli intervistati, tutti, lo hanno molto chiaro in mente: è una grandissima sfida quella che aspetta il tessuto imprenditoriale europeo, Italia inclusa. Ma affinché le aziende capitalizzino veramente questo rinnovato ottimismo, i team amministrativi dovranno dimostrare una grande consapevolezza sul ruolo cruciale che li attende come agenti di cambiamento, guidando l’agilità e l’innovazione in tutto il business.\nIl bilancio degli ultimi 12 mesi segna comunque dati molto differenziati sul fatturato: è cresciuto del 10% per il 18% delle aziende italiane, e per il 20% in misura di poco inferiore a quella quota, primato di crescita condiviso solo da Belgio e Lussemburgo, seguiti da Francia e Germania e in fondo da UK (con 14%). Per il 22% delle aziende italiane, il dato più alto in Europa, è rimasto invariato, mentre è calato per il 40% delle italiane, contro il 42% delle tedesche, una media vicina al 38% degli altri paesi e con la quota più bassa, pari al 30% per l’Olanda. Negli ultimi 18 mesi il 74% delle aziende europee (72% Italia) ha operato una strategia di taglio dei costi (ma la quota di taglio moderato è vicina al 50%).\nSui trend dei prossimi 12 mesi, una azienda italiana su 4, dato in linea con i principali paesi europei (tranne UK, dove solo una su 5) si dice impegnata in un’operazione straordinaria di M&A e il 66% si aspetta una crescita nel numero dei dipendenti (di cui il 24% superiore al 10%) – con circa 10 punti percentuali meno rispetto al resto di Europa ancora più ottimista, tranne Olanda al 58% – mentre il 14% attende una sua riduzione e il 20% non immagina alcuna variazione. Per il 69% la crescita riguarderà il fatturato (contro un dato medio EU del 74%), che per il 46% sarà inferiore al 10%, per il 23% superiore al 10, per il 14% in calo rispetto all’anno precedente mentre solo il 17% delle aziende italiane non prevede scostamenti. Il resto dell’Europa si attesta su posizioni più ottimistiche, con medie più alte sul fronte della crescita.\nI team di Finanza & Controllo europei hanno poi valutato a posteriori le stime preparate nel 2020 per l’anno che sia avvia a chiudersi: il 48% ritiene di avere sovrastimato la crescita (44% in Italia di cui il 14% per eccesso importante); il 40% – che diventa 47% in Italia – di averla stimata correttamente o il 10% (7 in Italia) di averla sottostimata.\nGli obiettivi chiave del nuovo anno sono per tutti la crescita (45% contro 41% Italia), l’aumento dei profitti (39%), e il lancio di nuovi prodotti, area che vede l’Italia insieme alla Germania superare gli altri paesi che hanno una media del 34%. Una altra voce molto alta in Italia è quella della resilienza, cruciale per un quarto dei rispondenti, con percentuali molto più basse nel resto dell’Europa.\nSul ruolo degli strumenti offerti dal PNRR in materia di digitalizzazione dei reparti di Finanza & Controllo, sono molte le differenze. L’Italia è un fanalino di coda insieme a Francia nell’automazione dello spend managent, con solo il 59% delle aziende già strutturate rispetto ad una media del 62% in Europa. Ma chi ha investito in servizi di gestione evoluta delle spese dichiara un forte beneficio: soprattutto sul fronte delle risorse umane coinvolte, che si sono ridotte nel numero, ma sono state riqualificate su mansioni diverse Concordi invece tutti i CFO sui vantaggi che la digitalizzazione deve garantire: la semplicità di utilizzo, l’efficienza dei costi e l’abilità di avere nuove chiavi di lettura e di interpretazione dei dati.\n“Siamo un’azienda sempre in movimento con il 95% del nostro fatturato generato all’estero” commenta Giovanni Grassi, Corporate Finance Director di Trevi Spa, che insieme ad altri 900 colleghi di grandi e grandissime aziende internazionali ha partecipato alla ricerca. “La pandemia ha stravolto il nostro modo di lavorare, considerando che le trasferte sono la nostra quotidianità. La tipologia del nostro business è soggetta a rischi di mercato, in particolare legati alle materie prime e al loro costo nelle diverse geografie del mondo. Una gestione efficace del flusso di cassa è per noi fondamentale perché qualsiasi limitazione della catena di approvvigionamento ha un impatto diretto sulla capacità di fare affari. La digitalizzazione di tutto lo spend management, che noi eseguiamo con Soldo, è stata e sarà sempre più fondamentale per sostenere la nostra crescita in questa costante volubilità dello scenario globale”.\nIl rapporto evidenzia anche che il 72% dei CFO europei crede che una maggiore visibilità, controllo e supervisione delle spese abbia un impatto positivo sulla crescita delle entrate. Nel prepararsi a questo, dipartimenti amministrativi si stanno concentrando su investimenti in tecnologia, e in particolare verso strumenti di automazione. Due terzi degli intervistati (66%) cita gli investimenti in tecnologia IT e automazione come fattori chiave della redditività, mentre quasi tre quarti (74%) ha già scelto di investire in automazione per gestire le spese dei dipendenti – campo in cui Soldo è leader -, con un 71% che lo ha fatto per gestire le spese di marketing e pubblicità.\nMa riconosce anche che le sfide alla crescita non possono essere risolte solo dalla tecnologia – con il 66% dei CFO che lamenta la ancora scarsa comunicazione tra il team amministrativo e il resto dell’azienda come una barriera, insieme a quella con il board (64%).\nJosh Bell, General Partner di Dawn Capital aggiunge: “Le imprese che mirano a rimettersi sul binario della crescita dopo la pandemia, o raccogliendo capitale o attraverso acquisizioni, prima di tutto hanno bisogno di semplificare tutta la confusione finanziaria, che si tratti di bilanci, carte di credito, note spese, per concentrarsi su ciò che è importante nel business. Un’altra sfida chiave è capire come spendere saggiamente il denaro per la crescita. La più grande opportunità persa che vediamo è quella in cui le aziende raccolgono enormi somme di denaro ma non le spendono in modo appropriato su aree vitali come il talento perdendo la crescita”.\nTuttavia, la ricerca ha anche scoperto che solo il 30% delle aziende prevede di concedere ai dipendenti più flessibilità in materia di spese – un risultato non positivo, ma non sorprendente considerando che sono ancora troppe le imprese che operano con sistemi manuali di spend management inadeguati a tracciare le spese in tempo reale.\nCategorie: Imprese | Tags: acquisizioni, business, cambiamenti, costi, fusioni, imprese, innovazione, profitti, spend managent, strategia, team, tecnologia


Il giallista: Intervista: Roberto Disma, autore di COLOSIMO'S CAFÈ\noggi, è ospite del nostro blog lo scrittore Roberto Disma, autore di COLOSIMO'S CAFÈ.\n1) Benvenuto su IL GIALLISTA, Roberto!\nCome ogni altra forma d'arte, scrivere significa esprimere e divulgare un'emozione. La scrittura è senza dubbio l'arte più esplicita per esprimersi, attraverso la narrazione. La stesura può essere paragonata ad un viaggio dalla fantasia alla realtà, in tante storie che mutano costantemente e si uniscono, sino a costituire una nuova storia di cui l'autore è il primo testimone. Per questo motivo, per me, scrivere significa essere il primo ad apprendere una nuova storia.\nPrediligo il romanzo d'inchiesta e le biografie; insomma, tutto quello che racconta la verità nella sua autenticità. Nella narrativa spiccano il genere storico e il noir, nella saggistica la filosofia. Infine, lavorando nell'ambito del teatro, un posto d'onore è riservato ai romanzi psicologici e ai testi teatrali.\nDifficile citarli tutti. Nel campo della narrativa straniera la schiettezza di Ernest Hemingway e di Raymond Chandler, la denuncia di George Orwell, l'estrema cura di Victor Hugo e l'ironia di Miguel de Cervantes. Allo stesso modo, nella narrativa italiana non posso fare a meno di citare Giovanni Verga, Luigi Pirandello, Luigi Capuana, Leonardo Sciascia e Andrea Camilleri; per la saggistica e la Storia Santi Correnti. Lavorando nel teatro, inevitabilmente la passione per la letteratura incrocia quella del palcoscenico, così tra i miei autori principali spiccano Eduardo De Filippo, Giorgio Gaber, Nino Martoglio, Edmond Rostand, Henrik Ibsen, Bertolt Brecht, Giobbe Covatta, Ascanio Celestini.\nScrivendo principalmente romanzi storici, solitamente traggo ispirazione da aneddoti poco conosciuti della microstoria. Da questi avvio le ricerche e solo dopo un'accurata raccolta di fonti analizzo tutte le circostanze note, la macrostoria; poi inizio a fantasticare sulle lacune microstoriche, su cui traccio la trama. Il lavoro è simile a quello dell'attore di teatro: anche lui, per entrare nel personaggio, deve svolgere un'approfondita analisi di tutte le circostanze, per poi fantasticare al fine di strutturarlo al meglio. Dalla miscela tra il reale e il probabile nasce una buona storia, secondo me. Spesso, tra l'altro, ciò che si deduce non è che la verità.\nIl mio primo romanzo, ancora nel cassetto, l'ho scritto a quattordici anni; anch'esso frutto di ricerche e fantasia dopo aver appreso un fatto storico poco noto. Dopo un secondo romanzo storico, scritto a sedici anni, a diciannove anni mi balenò l'idea di una satira letteraria, che scrissi in tre mesi, spinto dal desiderio di denunciare e canzonare diverse realtà drammatiche e attuali della nostra società: è il "Fabito di Sicilia", pubblicato nel 2013. Nel 2015, invece, pubblicai il romanzo storico che scrissi a sedici anni, "Il diario di Claudio".\nPer il momento ho nel cassetto almeno tre romanzi pronti, sei romanzi da completare e una trentina di bozze. Il prossimo romanzo, così come il "Colosimo's Café", sarà un romanzo storico ambientato nel Novecento, ma stavolta lo scenario sarà prevalentemente europeo.\nRoberto Disma è un "attore, autore, strimpellautore e provocatore affermato" di Siracusa. In ambito teatrale lavora con diverse compagnie in qualità di attore e autore di testi teatrali, principalmente in Sicilia e nel Lazio. Nel 2015 è stato l'unico attore esterno a partecipare allo spettacolo teatrale realizzato in occasione del cinquantennale dell'Istituto Cine Tv "Roberto Rossellini" di Roma. Nella sua esperienza non mancano partecipazioni e realizzazioni di cortometraggi. Dopo alcuni articoli per riviste locali siracusane e la menzione per l'edizione 2011 del concorso letterario "Franca Maria Gianni", nel 2013 pubblica il romanzo satirico "Fabito di Sicilia", nel 2015 il romanzo storico "Il diario di Claudio" e nel 2016 il romanzo storico "Colosimo's Café", edito dalla MnM Edizioni. Chitarrista autodidatta, nel 2014 si presta come paroliere per diversi gruppi musicali siciliani e nel 2015 pubblica i suoi primi tre album di cantautorato italiano e folk siciliano. Nel 2016 ha raggiunto la Finale Nazionale al Tour Music Fest, categoria Autori.


IPO San Marino: Perati al comando del tavolo finale, il Doge chiede spazio\nIPO San Marino: Perati domina verso il final table, attenti al “Doge” e Scermino\nOtto giocatori e una prima moneta da 125 mila euro. L'official TV final table di IPO San Marino si è composto questa notte e abbiamo i nomi dei magnifici 8 che proveranno l'assalto al trionfo. Un super Mario Perati detta legge e soprattutto è al comando nel count, ma nelle retrovie Longobardi, Ricci e Scermino sono pronti a dare battaglia.\n1 IPO San Marino: la lunga discesa del day 3\n2 IPO San Marino: Super Mario mette il turbo\n3 IPO San Marino: un quartetto speciale\nIPO San Marino: la lunga discesa del day 3\nL’IPO San Marino by 888Poker e Euro Rounders, riparte con due certezze nella terza giornata: i 49 qualificati dal day 2 e soprattutto l’obbligo di arrivare a 8 left per mettere fine alle ostilità. Una discesa senza appello è stata il tema centrale del day 3, con tantissime eliminazioni di lusso. Da Simone Speranza che dice addio al sogno del triplete a Marcello Miniucchi, passando per Davide Calvaresi, Umberto Sorrentino e Giuseppe Zarbo, senza dimenticare i vari Luca Delfino, Angelo Mirabella e Diego Raimondi.\nNella battute finali del torneo escono poi due assoluti protagonisti come Cecilia Pescaglini e Dario Marinelli. Per la toscana la resa arriva in 10° piazza, quando il suo trips di dame non basta contro il colore all’asso di Thomas Olivieri. La vulcanica giocatrice molla la presa ad un passo dall’unofficial final table e si assicura poco più di 6 mila euro.\nRimasti in 9 i players passano su un solo tavolo e serve l’ultima eliminazione: per stabilire il nono classificato e soprattutto per spedire il day 3 agli archivi.\nAlla fine, paga per tutti Dario Marinelli, il quale apre da bottone con A-5 e chiama dal big blind Vincenzo Scognamiglio: 10 4 3 e Vincenzo va in check/raise a 800.000 dopo la bet a 325.000 di Dario, il quale chiama. Al turn scende q e questa volta il big blind si mette in Check/call a 1.000.000. Infine al river si manifesta 8 e sul Check di Scognamiglio, Marinelli pusha per essere snappato dal rivale con la doppia coppia.\nIPO San Marino: Super Mario mette il turbo\nAll’IPO San Marino, con l’eliminazione di Dario Marinelli, gli 8 players left possono imbustare. Mario Perati sarà l’uomo da battere, grazie al suo eccezionale stack di 12.845.000 pezzi. Impressionante la risalita nel count di “Super Mario” che da metà giornata in poi ha cambiato letteralmente marcia e si è preso la prima piazza. Sarà dura spodestarlo, considerando anche il suo gioco estremamente aggressivo.\nMario Perati by IPO\nAlle sue spalle provano a non perdere terreno Vincenzo Scognamiglio e Thomas Olivieri. Come detto sono loro che hanno messo a segno le due eliminazioni finali, con Vincenzo che si tiene in scia a quota 11.500.000 e Thomas capace di accumulare 10.500.000. In quarta piazza prova a farsi vedere negli specchietti Giulio Di Salvo che ritroveremo con 9.550.000 chips.\nIPO San Marino: un quartetto speciale\nL’IPO San Marino è pronto a regalare spettacolo. Non solo con Perati al comando e i suoi inseguitori che proveranno a rallentare la corsa, ma anche grazie alla presenza di un quartetto niente male che va a completare il count. Il primo, di questo speciale gruppetto, è Andrea Ricci. Praticamente un martello da tre giorni, da quando nel day 1D ha preso la testa del count e presenzia fisso nelle zone nobili della graduatoria. Al tavolo finale ci arriva con 6.335.000\nAttenzione poi a Alessandro Longobardi. Il “Doge” è uno che da oltre 15 anni è abituato alle grandi imprese nei tornei dal vivo e a lungo ha dominato la scena negli scorsi anni. Reduce dal secondo posto alla Poker Champions League, il campano è pronto ad affondare il colpo per l’ennesimo exploit in carriera: con 5.400.000 unità può essere una spina nel fianco di tutti se trova il double up.\nPer la serie, non manca un final table nemmeno a pregare, ecco a voi Alessandro Scermino. Semplicemente impressionante la facilità con cui raggiunge le battute finali nel poker live e dopo aver centrato il terzo posto la scorsa settimana a Nova Gorica, ci riprova anche a IPO San Marino. Ha uno stack molto inferiore a quello dei rivali e con 2.190.000 unità è chiamato al raddoppio per tornare in gara.\nInfine, sul fondo del count troviamo Federico Anselmi. Altro regular della scena del poker live da almeno un decennio imbusta 1.760.000 gettoni, vale a dire poco più di 10 big blinds, visto che alla ripresa delle ostilità restano da completare 30 minuti nel livello 80.000-160.000 Big Blind Ante 160.000. I finalisti si sono assicurati 8.412 euro, con 125.535 bigliettoni ad attendere il neo campione.\nTag: italian poker open


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Nessun cedimento, tutto da guadagnare :: Il pane e le rose - classe capitale e partito\nChiusi nella fabbrica, venerdì 16 settembre, dai salariati infuriati contro un piano di soppressione di 127 posti su 200, i quadri dirigenti della Constellium nella Somme sono fuggiti come ladri da un buco aperto nella rete metallica con l’aiuto della gendarmeria. Il che è veramente simbolico.\nDa qualche mese, gli attacchi ai posti di lavoro sono ripresi in pieno. In un’intervista al Figaro, l’amministratore delegato del gruppo Peugeot Citroën, Philippe Varin, non solo ha confermato a mezze parole la chiusura prossima degli stabilimenti d’Aulnay-Sous-Bois nella Seine-Saint-Denis e Sevelnord nel Nord, ma ha annunciato un nuovo piano di economie col licenziamento degli interinali e una pressione accresciuta sui lavoratori dei subappalti. La lista degli stabilimenti minacciati si allunga in tutti i settori: Goodyear ad Amiens, Arcelor a Florange, Fralib vicino a Marsiglia, ecc.\nCome nella precedente ondata di licenziamenti del 2009,i padroni approfittano del’inquietudine suscitata fra i salariati per esercitare ricatti. Nella fabbrica Still, che produce carrelli elevatori nell’Oise, la direzione aveva imposto un aumento dell’orario di lavoro del 10 % senza compensi salariali. Eppure alla fine di luglio, i 255 salariati apprendevano della chiusura del loro stabilimento.\nIl ricatto dei padroni mascalzoni\nAlle Fonderie del Poitou (Vienne), c’è una diminuzione dei salari del 25%, programmata in nome della salvaguardia del posto di lavoro. Ma i 400 salariati, in sciopero da settembre, rifiutano questo ricatto, che mira solo a fare economie per finanziare un futuro piano di licenziamenti.\nMenzogne,ricatti e metodi da furfanti, non sono solo appannaggio di speculatori e banchieri. Come i loro compari della finanza, i baroni dell’industria usano tutti i mezzi per far pagare le spese della loro crisi ai lavoratori. Mentre gli uni speculano sui debiti degli stati e impongono drammatiche misure di austerità nel mondo intero, gli altri producono in massa...disoccupazione e bassi salari. Con l’aiuto e la benedizione dei governi, siano di destra come qui o di sinistra come in Spagna o in Grecia.\nNeanche in Francia la sinistra manca di candidati per dirigere il prossimo governo di lotta contro i lavoratori. Erano in sei, giovedì scorso, ad ammassarsi alla TV per cercare di conquistare i voti dei lavoratori grazie al loro programma ridicolo: « Occupazione futura » per Martine Aubry, «contratti di generazione » per François Hollande, le misure proposte devono rassicurare il padronato, non farlo tremare: si riassumono in nuove riduzioni degli oneri. Per il Partito Socialista non si pone il problema di evocare una qualsivoglia pressione sui licenziatori, bisognerebbe al contrario fare loro nuovi regali !\nI lavoratori non si devono attendere nulla dalle elezioni presidenziali del 2012. Chi pagherà la crisi ? Il Medef (l’organizzazione del padronato francese) riuscirà a taglieggiare i lavoratori? O i lavoratori sapranno fare arretrare e costringere i padroni e il governo alla loro mercé? Queste questioni urgenti non aspetteranno il prossimo anno.\nLe battaglie future non seguiranno più il calendario dell’intersindacale. Con la giornata di lotta annunciata per l’11 ottobre, senza appello allo sciopero, e, per ora, neppure un appuntamento per manifestazioni in piazza, le confederazioni non propongono neppure il minimo sindacale. E il programma che avanzano è altrettanto timorato degli strumenti di cui si dotano.\nBisognerà, tuttavia, afferrare tutte le occasioni – l’11 ottobre e altre – per manifestare, discutere e convincersi della necessità di un piano di lotta coordinato dei lavoratori per costringere il padronato, tanto per cominciare, a proibire i licenziamenti e aumentare tutti i salari di almeno 300 euro.\nE’ la sola via: saranno necessarie vere lotte, non solo mobilitazioni disperse e isolate, ma generalizzate, andando fino in fondo.\nEditoriale del bollettino di fabbrica "l’Etincelle" pubblicato dalla frazione di minoranza di Lutte Ouvrière - 19 settembre 2011


Santa Croce avrà il suo doposcuola (2019 Settembre 15) - “Le istituzioni non ci sono state vicine ma noi non ci siamo arresi e, alla fine, ce l’abbiamo fatta”. A parlare è Elena, mamma del piccolo Riccardo, che insieme a un altro pugno di genitori, si è mobilitata dopo l’improvvisa sospensione del prezioso servizio di\n“Le istituzioni non ci sono state vicine ma noi non ci siamo arresi e, alla fine, ce l’abbiamo fatta”. A parlare è Elena, mamma del piccolo Riccardo, che insieme a un altro pugno di genitori, si è mobilitata dopo l’improvvisa sospensione del prezioso servizio di doposcuola istituito presso la Chiesa di Santa Croce. Molte famiglie, sostenitrici del Metodo Montessori, avevano scelto di far frequentare ai loro bambini la Scuola primaria statale Colonnello G. Lugli, nonostante non fosse a tempo pieno, proprio per la presenza del doposcuola parrocchiale, dove, spiega Elena, i “bimbi mangiavano, facevano i compiti e si svagavano insieme”. Il taglio, su due piedi, del servizio, aveva rappresentato una doccia gelata, tanto che alcuni genitori stavano persino valutando il trasferimento dei propri figli in altre strutture scolastiche: “sarebbe stata una sconfitta per tutti noi, ecco perché - prosegue Elena - abbiamo mosso mari e monti affinché il servizio venisse ripristinato”. Di fronte al secco rifiuto di Don Adam Nika, i genitori hanno deciso di rivolgersi al Circolo Arci Arcobaleno di Santa Croce per sondare il terreno e cercare di trovare un accordo: “grazie alla disponibilità e all’intermediazione del Circolo, abbiamo incontrato il vice presidente di Arci ScuolaModena, il quale si è dimostrato entusiasta e ci ha immediatamente sostenuti”. Non solo i bambini al ritorno sui banchi, il prossimo 16 settembre, potranno continuare a frequentare il doposcuola nelle belle sale del Circolo Arcobaleno ma, a prendersi cura di loro, ci saranno gli stessi educatori dello scorso anno.\n“Una doppia vittoria che ci riempie il cuore di gioia. Continuità e vicinanza al metodo montessoriano saranno così assicurati. Non potevamo davvero chiedere di meglio”, sorride Elena.\nI bimbi, al suono della campanella, troveranno gli educatori ad aspettarli all’uscita di scuola e, insieme, percorreranno in piena sicurezza i trecento metri che li separano dal circolo: “considerata la vicinanza delle due strutture abbiamo pensato che attivare un Pedibus fosse la scelta migliore. Ecologica da un lato e capace di migliorare l’autonomia dei nostri bimbi dall’altro”. Al doposcuola, attivo tutti i pomeriggi fino alle 18,30, gli alunni potranno anche mangiare i pasti cucinati ogni giorno dal cuoco di altre due scuole. Le famiglie hanno tirato un sospiro di sollievo e i bimbi iscritti hanno già superato la ventina: “quando le cose non vanno per il verso giusto - conclude Elena - è inutile lamentarsi. Darsi da fare porta dei risultati, quindi: mai arrendersi”.


FESTIVAL DELLA CULTURA: SABATO 27 NOVEMBRE INAUGURAZIONE DELLA PANCHINA ROSSA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE DELL’ARTISTA DAVIDE MASET “MASA” – MORIAGO (TV) – VNE\nARTE Eventi TREVISO\nMASA, LA MIA PANCHINA ROSSA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE\nFESTIVAL DELLA CULTURA DI MORIAGO: L’OPERA DELL’ARTISTA SARA’ INAUGURATA SABATO 27 NOVEMBRE\nMORIAGO – L’arte come forma di sensibilizzazione civile, segno e colore per condannare ogni forma di abuso e brutalità. Per il 25 novembre, giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne, il Festival della Cultura di Moriago della Battaglia si affida alla “Panchina rossa” dell’artista Davide Maset, in arte Masa, per sollecitare e ampliare la riflessione, dimostrando quanto ancora ci sia da fare per fermare questa follia, e per ricordare anche tutte le donne che si sono battute nel corso della storia per far prevalere i propri diritti ed avere giustizia.\nL’opera “La panchina rossa” di Masa, che verrà posizionata nello spazio esterno adiacente la Casa del Musichiere di Moriago, sede degli eventi del Festival e punto urbano strategico, sarà inaugurata sabato 27 novembre alle 11: “Il segno incisivo e metropolitano di Masa – spiega la docente e critica d’arte Lorena Gava, curatrice del Festival della Cultura di Moriago – stigmatizza il rifiuto della violenza. Le figure pop, care a tanta street art e allo stile di Masa, riusciranno a coinvolgere ogni sguardo, anche il più indifferente. Nel rosso troveranno spazio i cuori, tutti quei cuori che ora non battono più”.\nLa Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne è nata sotto gli auspici delle Nazioni Unite per sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema sempre più gravoso del femminicidio nel mondo. La data del 25 novembre non è stata scelta a caso: ricorda infatti il brutale omicidio delle tre sorelle Mirabal, attiviste rivoluzionarie contro il regime di Rafael Leònida Trujillo, dittatore della Repubblica Dominicana. Da allora queste tre donne sono diventate un simbolo importante per chi lotta contro il femminicidio.\nDa alcuni anni, in Italia, la panchina rossa è diventata il simbolo della lotta contro la violenza sulle donne: una lotta che attraverso il colore del sangue denuncia la scomparsa e quindi il vuoto lasciato da chi non c’è più, da chi non può più occupare “un posto”. Generalmente collocata in luoghi urbani rappresentativi e frequentati come piazze o giardini, la panchina rossa è un monito, un invito a muovere le coscienze verso una sensibilizzazione profonda contro ogni forma di violenza.\nL’artista, classe 1990, nel corso dei suoi studi ha maturato un linguaggio grafico-pittorico personale e incisivo, calato nella contemporaneità e denso di affondi interiori rintracciabili nei diari che accompagnano la sua esperienza artistica. E’ conosciuto come “l’artista del cartone” perchè ama lavorare prevalentemente su cartoni usati e dismessi. Come osserva la critica Lorena Gava, le sue opere sono “riconoscibilissime per le immagini ricorrenti che le caratterizzano. Attingendo ad una certa e cara tradizione pop, ad una epistemologia di segni diventati moderne icone di comunicazione e combinando grafemi appartenenti ad un patrimonio storico-artistico solidificato, Masa sa ricavare un alfabeto personale innervato di illuminazioni sceniche, di felici contaminazioni grafico-espressive e di invenzioni figurali fortemente simboliche. Nei suoi corpi dotati di busti ma generalmente sprovvisti di arti e soprattutto di piedi (manca un suolo su cui stare) – aggiunge Gava – si legge indignazione, rabbia, protesta e una lucida volontà di affidare le insanabili contraddizioni del presente alla forza antica, rivelatrice e dirompente propria del segno che diventa di-segno” . Nei suoi lavori, Maset “insegue una sintassi pittorica vicina alla scrittura infantile, un sapore naif pervade la scena: grafie indecifrabili disseminate evocano solitudine e disagio, rabbia e dolore, urlano al mondo una mancanza, un bisogno, come le tante scritte violente e ripugnanti che i muri metropolitani raccontano. Ma l’artista è anche capace di aperture liriche accorate e inimmaginabili: ecco allora che avanzano fiori e cuori, a ricordarci, che in fondo, un angolo di sole o di cielo può riuscire a rischiare il mondo, anche solo per pochi attimi”.\nVincitore a New York il Premio Internazionale ProArte 2014, Masa ha alle spalle alcune personali come “Masa e l’arte viscerale” a Conegliano (2012), “I colori del silenzio” (2013) al Museo del Cenedese di Vittorio Veneto, “La famiglia nell’Arte “ Palazzo Ragazzoni-Flangini-Biglia a Sacile nel 2014: “Amo cogliere la bellezza dell’imperfezione” ammette l’artista, perché l’imperfezione, a suo avviso, è “la chiave migliore per vedere le cose”.


GRANDI GIOCATTOLI DELLA PARETE 2111 1/67 Mini auto mini RC con la lente di ingrandimento della sfera che collega il giocattolo dei giocattoli per i bambini - RcMoment.com\nGRANDI GIOCATTOLI DELLA PARETE 2111 1/67 Mini auto mini RC con la lente di ingrandimento della sfera che collega il giocattolo dei giocattoli per i bambini\n( Articolo#: RM7917GR )\nQuesta mini mini mini auto di controllo 1/67 è facile da controllare. È dotato di avanti, indietro, svoltare a sinistra, svoltare a destra, funzioni del faro e della luce reale. Un grande regalo per i bambini!\nQuesto prodotto ha un aspetto nuovo e una struttura unica, è facile da usare. Non è solo un giocattolo favoloso ma anche una decorazione.\nDotato di avanti, indietro, girate a sinistra, girate a destra, le funzioni del faro e delle luci reali.\nCorpo ultra-durevole in plastica dura; Il controllo radio completo a un prezzo accessibile.\nScala 1:67, super mini, facile da trasportare. Un regalo ideale per un bambino, un fan o un collezionista.\nFacile da caricare, basta inserire il foro di interfaccia di carica nella spina del telecomando per circa 3 minuti.\nMarca: GREAT WALL TOYS\nCodice articolo: 2111\nNome dell'articolo: Mini RC Car\nColore: Rosa & Giallo\nDistanza di controllo: circa 6-10m\nBatteria dell'automobile: Batteria Ni-Mh da 1.2V 80mAh (caricamento circa 3 minuti dal telecomando)\nFormato dell'automobile: Circa 70 * 34 * 22mm\nPeso auto: circa 19g\nFormato del pacchetto: 9.5 * 9 * 9cm / 3.7 * 3.5 * 3.5in\nPeso del pacchetto: 124g / 4.37oz


BUSTO ARSIZIO - Arlecchino è uno dei personaggi più noti in tutto il mondo. Come sanno gli appassionati della commedia dell’arte, e non solo loro, è solo in apparenza un personaggio allegro e spensierato: dietro la maschera, sotto i colori che compongono il suo vestito pulsa un cuore che cela tante contraddizioni, una certa astuzia ma anche una discreta propensione a commuoversi. Proprio da questo è partito Giorgio Pasotti per delineare il suo personale Arlecchino, con il quale esordisce alla regia: Io, Arlecchino è soprattutto la storia del rapporto tra un figlio e un padre. Il padre sta morendo, il figlio conduce un talk di successo nel pomeriggio televisivo di un importante canale. Il padre è molto legato alla tradizione: per questo, durante la sua vita, non ha mai smesso di impersonificare a teatro la nota maschera. Il figlio ritiene il teatro qualcosa di preistorico, di estremamente lontano. Ma sarà proprio la malattia del padre a fargli cambiare idea e a fargli scoprire che "c’è un Arlecchino dentro ognuno di noi”.\nLa storia ha affascinato Pasotti, al punto da fargli accettare di esordire alla regia: “C’erano tante componenti che mi hanno spinto a fare questo passo. Io sono di Bergamo, di Bergamo è anche il mio coautore Matteo Bini che ha lavorato tanto nel documentario, in Italia e soprattutto in Inghilterra. A Bergamo, e più precisamente nel piccolo borgo medievale di Cornello del Tasso, è stato ambientato il film. La storia non era mia, il progetto era già bello e pronto quando mi è stato proposto. E mi ha affascinato a tal punto da farmi compiere il gran passo, quello dall’altra parte della macchina da presa. Farlo insieme con un vero e proprio genio del montaggio e dell’inquadratura quale è Matteo Bini è stato più facile: però vi giuro che è un film che sento davvero mio, nel quale ho dato tutto quello che potevo e che sapevo”.\nOspite del Busto Arsizio Film Festival, che presenta il film in uscita nelle sale il 4 giugno, Pasotti non nasconde il suo entusiasmo mentre tratteggia le sue fonti d'ispirazione: “Il mio punto di riferimento è stato sicuramente Mario Monicelli. Per carità, lo so che sto parlando di un maestro, di un vero e proprio mostro sacro. Ma io ho avuto la fortuna di interpretare il suo ultimo film Le rose del deserto, e in quella occasione lui mi ha insegnato molte cose. Mi ha detto: qui ci sono troppe persone che si considerano autori anche se non hanno mai fatto niente, e che pensano sia necessario confermare questa ‘autorialità’ cercando di essere il più possibile difficili, involuti, cervellotici. Invece bisogna fare esattamente il contrario: avere bene in mente ciò che si vuole raccontare e poi narrarlo nel modo più semplice possibile. Ecco, mentre giravo Io, Arlecchino ho pensato tante volte a quello che diceva il grande Mario. Ho cercato di raccontare una storia semplice nella quale fossero chiari i sentimenti e i legami che possono unire - ma anche allontanare - un padre e un figlio. E mi piaceva il fatto che tutto questo avvenisse tenendo sullo sfondo un personaggio come Arlecchino, che tutto il mondo conosce. Arlecchino è un ottimo tramite per fare un cinema che non sia solo italiano, proprio perché Arlecchino è profondamente e indiscutibilmente italiano. Anche questo devo a Monicelli: gli devo tutto l’amore che ho profuso per questa storia, semplice e universale al tempo stesso”.


Alindell il mago bianco\nAlindell è prima di tutto innamorato della magia e poterla offrire come intrattenimento è un'esigenza legata al desiderio di condividere con più persone possibili le emozioni che la magia sa regalare a chi si perde in essa.\nMagia e Animazione - privati\nMago Alindell propone intrattenimento magico per quasialsi tipo di evento privato, aiutandovi a renderlo unico, perché anche solo qualche istante di magia rende irripetibile qualsiasi vostro evento. Per voi e per chi partecipa.\nMago Alindell è un mago (illusionista/mentalista) professionista.\nAlindell si esibisce in\noccasione di eventi\nprivati come feste di compleanno, ricorrenze, cerimonie, pranzi e cene, oppure per eventi pubblici di ogni tipo.\nMago Alindell può essere contattato dai diretti interessati per costruire insieme l'intrattenimento magico (e non solo) del proprio evento privato, oppure dagli organizzatori di eventi pubblici in generale e commercianti interessati a realizzare un grande evento pubblico, da agenzie di animazione, nonché da scuole e parrocchie (e per entrambe l'esibizione è gratuita).\nSpeciale Festa 18 anni\nPer la vostra festa di 18 anni, affidatevi al mago dell'indimenticabile: magia, musica e ballo, giochi per adulti e cabaret per una serata da ricordare a lungo!\nMagia per eventi pubblici\nAlindell è anche un esperto organizzatore di eventi pubblici con animazione e attrazioni di ogni tipo, realizzati in collaborazione con diversi partner professionali.\nMago Alindell propone anche un'animazione completa, volendo contornata da ulteriori attrazioni come il ballo di gruppo, il DJ e karaoke, la danza del ventre!\nMago Alindell è in contatto con diversi locali di zona dove ha prestato e ancora presta i suoi servizi. Se cercate un locale fatevi consigliare da Alindell.


Va’ a svegliare Gaio e Falco. I tuoi leali sudditi ti danno il benvenuto, Cesare. Quanto ci vuole per arrivare a casa? Questa versione del film offre circa 16 minuti in più rispetto alla versione cinematografica, diverse scene inedite, il dietro le quinte, il documentario sulle arti gladiatorie “Roman Blood Sport”, la colonna sonora, i bozzetti di lavorazione, la galleria fotografica, i trailer, le note di produzione, il diario di produzione di Spancer Treat Clarck e il commento del regista Ridley Scott. Principe, quando tuo padre mi congederà intendo ritornare a casa. E io che fossi morto. Le scene che non è riuscito a recitare sono state create con la tecnica digitale grazie a spezzoni di scene tagliate.\nAve Cesare, morituri te salutant. Perché tu hai un nome? Eh, che cosa dobbiamo fare? Inutile dire che, per un personaggio di questa portata equiparato ad un semidio nelle sequenze oniriche che mettono in comunicazione l’oscuro mondo dei vivi con l’aureo mondo glaciatore verràoccorreva un antagonista all’altezza: Un’ultima roccaforte separava i Romani dalla vittoria e dalla promessa di pace in tutto l’Impero.\nJimdo Questo sito è stato realizzato con Jimdo! Un popolo dovrebbe capire quando è sconfitto. Non poter piangere tuo padre per timore di tuo fratello. Non ce la faccio più. Valgono molto più di noi. Mi hanno detto che tuo figlio gridava come una femminuccia mentre lo inchiodavano alla croce.\nUn posto molto semplice. Il cinema non è mai realtà, non spetta a un film la fedele ricostruzione storica e scientifica di un fatto o di un periodo.\nGuerre marcomannichecolonna di Marco Aurelio ed esercito romano. Sarei stata come tu mi avresti insegnato.\nLa tua frase è stata registrata. Odissea nello spazio E Se riesco a convincerlo, tu lo incontrerai?\nDovresti vedere il Colosseo. Stavo leggendo al mio caro Lucio. Il vincitore sarà Massimo!\nE lo servo ancora! Ah, come ti invidio, Massimo. Tu hai un figlio. Commodo, geloso, non ci sta: Sarà dimenticato fra un tladiatore. Il testo è disponibile secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo ; possono applicarsi condizioni ulteriori. Comandante dell’Esercito del Nord. Non possiamo aspettare ancora.\nQuesto sito utilizza i cookie. Hai visto la mia nuova merce? All’apice del suo potere l’Impero Romano era vasto, estendendosi dai deserti dell’Africa ai confini dell’Inghilterra del Nord. Tu non diventerai imperatore.\nApri i cancelli, in nome dell’imperatore! Ridley Scott torna finalmente ai bei tempi, dopo alcuni insuccessi di pubblico e critica Soldato Jane, L’Albatross-Oltre la tempestacon un film probabilmente destinato al successo e agli Oscar, ma perfettamente in bilico tra blockbuster e cinema d’autore; se da una parte questo film è epico e spettacolare, con scenografia e fotografia mozzafiato, scene d’azione eccellenti e una [ E qualche volta, come in questo glaviatore, non è affatto un male.\nCome pronuncerà il mio nome il mondo negli anni a venire? O credi che non abbia cuore? Per essere certo della vittoria, prima di affrontarlo, gli infligge a tradimento una pugnalata sotto l’ascella con uno stiletto e ordina a Quinto di celare la ferita.\nMarco Aurelio e Commodo.


La Terra contro i dischi volanti!- Film.it\nLa Terra contro i dischi volanti!\nGli alieni stanno per invadere nuovamente il cinema: da "Skyline" a "The Darkest Hour", ecco i film di invasione più attesi delle prossime stagioni.\n11.08.2010 - Autore: Marco Triolo\nLe invasioni aliene sono una costante del cinema, sin dai tempi d'oro della fantascienza anni '50. Ancora prima, il precedente che deve aver lanciato questo trend fu la storica trasmissione radiofonica di Orson Welles, che adattando nel 1938 il celebre romanzo di H.G. Wells “La guerra dei mondi” scatenò il panico tra il pubblico, convinto che i marziani fossero davvero sbarcati. Settantadue anni dopo, eccoci ancora una volta pronti a ricevere il periodico pacchetto di film d'invasione, più o meno aggiornati alle paranoie di questo inizio secolo e, naturalmente, alle nuove tecnologie che consentono di mostrare cose mai viste prima sul grande schermo.\nIniziamo con “Skyline”, film fantascientifico diretto dai fratelli Colin e Greg Strause, i registi del terribile “Aliens vs. Predator 2”. A tutti, però, è concessa una seconda occasione, e per gli Strause potrebbe essere proprio questa: dal trailer, che la Universal ha messo da poco in circolazione, si evincono per lo meno una premessa e uno svolgimento interessanti. La premessa è che i messaggi pacifici inviati nel cosmo dalla NASA siano stati recepiti da forze ben poco amichevoli. Gli extraterrestri giungono sulla Terra con un piano inedito: risucchiare gli umani nelle loro astronavi per “ripulire” il pianeta e poterlo ripopolare. Le citazioni di Stephen Hawking (“una visita aliena potrebbe avere conseguenze simili a quelle dello sbarco di Colombo in America”) legittimano il tutto, sollevando un quesito che provoca la pelle d'oca.\nL'idea alla base di “Monsters”, thriller sci-fi inglese diretto da Gareth Edwards, è invece tra “District 9” e “Cloverfield”, nel senso che racconta su scala ridotta e intima una storia di ampio respiro. Come nel film di Neill Blomkamp, c'è una zona messa in quarantena (stavolta in Messico), dopo lo schianto di una sonda NASA carica di campioni di vita extraterrestre. Sei anni dopo, un cinico giornalista viene ingaggiato per scortare una turista americana fino alla zona franca oltre il confine con gli USA. Il viaggio sarà naturalmente popolato di creature mostruose e pericoli inimmaginabili. Poster e trailer fanno un gran lavoro nell'evocare un'atmosfera da brivido e un futuro possibile quanto inquietante.\nIn arrivo l'anno prossimo anche “The Darkest Hour”, film prodotto da Timur Bekmambetov e girato in Russia con cast americano. A guidarlo c'è Emile Hirsch, alla testa di un gruppo di ragazzi costretti a sopravvivere a un'invasione aliena. Insomma, un “Alba rossa” con gli extraterrestri. Purtroppo la produzione è stata costretta a uno stop per gli incendi che hanno colpito la zona. C'è attesa anche per “I Am Number Four”, prodotto da Steven Spielberg e Michael Bay: storia di nove alieni in fuga dal loro pianeta, sconvolto da un'invasione. Il guaio è che i loro acerrimi nemici li seguiranno proprio qui da noi, sulla Terra. Come in “Transformers” saremo dunque presi nel mezzo di un conflitto che non ci appartiene. Nel cast vedremo le giovani promesse Alex Pettyfer e Teresa Palmer, oltre al veterano Timothy Olyphant. Dirige il regista di “Disturbia”, D.J. Caruso.\nVale la pena di menzionare, infine, il bizzarro “Iron Sky” del finlandese Timo Vuorensola. Un ironico b-movie che immagina cosa succederebbe se i Nazisti si fossero rifugiati sulla luna alla fine della guerra e si fossero decisi ora a tornare per riprendere il controllo del pianeta, a bordo di dischi volanti dal look retro-futuristico. Nel 2011 arriverà infine il già citato “Battle: Los Angeles” (qui la nostra anteprima) e non mancheranno anche i sequel di “Independence Day”, che Roland Emmerich sta tentando di girare da tempo. Insomma, i prossimi anni saranno affollati di invasori: speriamo non sia una premonizione per il temuto 2012.\nE infine, anche se non si tratta di invasioni aliene (ma non possiamo averne la certezza) anche "Super 8", il nuovo film di J.J. Abrams prodotto ancora da Steven Spielberg, cliccate qui per leggere le notizie dal progetto top secret...


Cadavere di una 40enne ritrovato sulle scale di casa | Soverato Web\nCadavere di una 40enne ritrovato sulle scale di casa\nIl corpo senza vita di una donna marocchina di 40 anni, Aadel Aicha, è stato ritrovato questa mattina, riverso a terra, da un inquilino sulle scale di una palazzina di Cariati, nel cosentino. L’uomo ha subito chiamato il 118 che hanno tentato di rianimare la vittima, per la quale però non c’è stato nulla da fare ed i medici non hanno potuto far altro che constatarne il decesso.\nSecondo i primi riscontri effettuati dai carabinieri e dal medico legale la donna, che si occupava delle pulizie nel palazzo, sarebbe caduta accidentalmente mentre puliva le scale ed avrebbe probabilmente urtato la testa.\nLa 40ene era divorziata e non aveva parenti in Italia. Intanto è stata disposta l’autopsia sul suo corpo per risalire all’esatte cause del decesso.\n← GdF Catanzaro scopre truffa all’Inps per 175 mila euro, 20 denunciati Minaccia moglie con coltello perchè cena non è pronta, arrestato →


Ansia e depressione, pregiudizi sulla figura dello psicologo? L'esperto commenta - Newsicilia\nAnsia e depressione, pregiudizi sulla figura dello psicologo? L’esperto commenta\n23/01/2020 6:30 Chiara Gangemi\nCATANIA – Nella quotidianità ogni persona si ritrova ad affrontare determinati problemi o situazioni, più o meno complicati. Facendo un bilancio, probabilmente, sono in maggioranza i momenti difficili rispetto a quelli vissuti in totale spensieratezza.\nNon a caso, le parole che con maggiore frequenza vengono pronunciate sono “stress”, “ansia” e “depressione”.\nSi tratta di una serie di emozioni negative che, a lungo andare, causano non pochi problemi al benessere mentale dell’essere umano.\nA confermare quanto esposto sono i dati Istat, gli ultimi risalenti al 2018, sulla salute mentale in Italia. In particolare, ci si concentra sulla depressione, la quale colpisce oltre 2,8 milioni di persone nel territorio nazionale, esattamente il 5,4% della popolazione.\nProprio l’ansia rappresenterebbe la causa scatenante della depressione in 2,2 milioni di italiani, interessando dunque il 4,2% dei cittadini sul precedente dato complessivo del 5,4%.\nUna valida soluzione ai casi sopra citati, indubbiamente, è quella di rivolgersi a uno psicologo. La stessa richiesta di aiuto, da fuori potrebbe sembrare qualcosa di banale, tuttavia non lo è per diversi fattori.\nNel momento in cui ci si deve rivolgere a uno specialista, il soggetto spesso è spaventato per vari motivi.\nTra questi, una buona maggioranza crede che andare dallo psicologo sia un colpo basso alla propria autostima. Ci si sente incapaci di risolvere i propri problemi e non si riesce ad accettare che siano gli altri a doverli aiutare.\nOppure, forse come giustificazione, molte persone affermano di non avere tempo per rivolgersi a un esperto ed essere seguiti.\nNon solo. A volte si rifiuta il confronto con una figura esterna per evitare il contatto con le emozioni che generano malessere.\nInoltre, un pensiero molto diffuso è legato alla paura che niente possa cambiare, nemmeno con l’aiuto di un esperto. Probabilmente questa sensazione è dettata da un’altra paura, quella del mutamento dei propri modi di pensare e di essere.\nNon sempre è facile, per esempio, “tagliare i ponti” con il proprio passato e andare oltre, con il probabile rischio di trascinarsi le conseguenze disastrose per mesi o addirittura anni.\nAltri, invece, hanno paura di diventare dipendenti dallo psicologo, con il timore di non riuscire più a risolvere le situazioni autonomamente.\nOltre a ciò, la questione che spesso impedisce di affidarsi a delle cure è quella economica e lavorativa. Oggettivamente, non tutti possono permettersi di sostenere delle spese e, tra questi, risultano essere più svantaggiati coloro con una difficoltà a livello occupazionale.\nA tal proposito, gli stessi dati Istat del 2018 confermano che, tra i soggetti affetti da problemi psicologici, soltanto il 4% di questi ha un reddito alto, contrariamente all’8,3% delle persone con reddito basso.\nComplessivamente, su scala nazionale solamente il 15% della popolazione si è rivolta a degli specialisti. La restante parte potrebbe non aver agito per problemi economici o per non aver individuato il giusto percorso di cure, finendo per rivolgersi al semplice medico di base.\nInfine, tra gli ostacoli più grandi che bloccano l’individuo, nella richiesta di soccorso, pare ci sia la cosiddetta “paura dello stigma”.\nÈ risaputo che in qualsiasi parte del mondo esistono dei pregiudizi verso determinati modi di fare. Tra questi, coloro che si affidano a uno psicologo spesso vengono considerati dall’esterno come “persone pazze” da tenere alla larga.\nIn ogni caso, per approfondire l’argomento è intervenuta ai microfoni di NewSicilia.it, la psicologa catanese Livia La Rosa: “L’aurea negativa attorno alla figura dello psicologo, riguarda tanto il professionista della salute mentale in sé, poiché questo tipo di stereotipi spesso sono generalizzati anche a psichiatri e psicoterapeuti, quanto l’idea che si ha della sua “clientela””.\nA proposito dei pregiudizi prima accennati, la psicologa aggiunge: “Se da un lato, chi chiede aiuto a uno psicologo “deve avere veramente qualcosa che non vada”, dall’altro lato lo psicologo è quasi un truffatore. Una persona che si fa pagare per qualcosa che un amico ti offre gratuitamente, cioè l’accoglienza e l’ascolto, il tutto senza nemmeno dispensare consigli”.\nLa stessa continua: “Purtroppo queste sono considerazioni che, ad oggi, quasi tutti gli psicologi si sono sentiti rivolgere almeno una volta nella loro carriera universitaria/professionale. Da sempre la società ha stigmatizzato il disagio mentale e tutto ciò a esso correlato. Quest’ultimo è insidioso, non si può vedere e rende le persone soggette a forze misteriose che ne determinano i comportamenti. Ne consegue che chi ne soffre, nel migliore dei casi viene etichettato come debole, nel peggiore viene isolato e trattato da reietto”.\nInfine, la dottoressa dichiara: “Tuttavia, negli ultimi tempi si assiste a un trend che lascia sperare in un cambiamento. La popolazione si apre di più alla prospettiva degli psicologi. Nascono ogni giorno sempre più eventi formativi e centri specializzati che sembrano ricevere sempre maggiore riscontro nel resto della società. Perché, in fondo, è solo con la sensibilizzazione alla materia che si può costruire una consapevolezza. Tale consapevolezza, gradualmente, porterà all’accettazione e alla normalizzazione della professione”.


Folignonline - Premio della bonta' 2018, riconoscimento alla famiglia Cirocchi e all'Ipsia\nEventi, 27 Gennaio 2018 alle 16:34:41\nPremio della bonta' 2018, riconoscimento alla famiglia Cirocchi e all'Ipsia\nLa dentista Ornella Tulli e il marito Filippo Cirocchi hanno concesso un'abitazione adibita a studio odontoiatrico a disposizione della Caritas: la professionista e gli studenti garantiranno le cure\nTorna a Foligno l'appuntamento con il Premio della Bontà. Nato nel 1964 su intuizione del compianto Leonello Radi e subito abbracciato da Diocesi, Gazzetta di Foligno e Fondazione Cassa di Risparmio, il riconoscimento punta a premiare - anno dopo anno - la bontà in tutta la sua purezza.\nGiunto alla sua 54esima edizione, il Premio della Bontà verrà quest'anno consegnato a dei professionisti. A riceverlo saranno, infatti, Ornella Nuti e il marito Filippo Cirocchi e l'Istituto professionale "Orfini" nella persona della dirigente scolastica Mariarita Trampetti, su indicazione della Caritas diocesana di Foligno e con il beneplacito della commissione istituita appositamente per il Premio della Bontà.\n"Quest'anno - ha dichiarato il direttore della Caritas folignate, Mauro Masciotti - abbiamo voluto menzionare e segnalare dei professionisti. Persone che, pur vivendo a pieno la loro vita, hanno voluto mettere la loro professionalità al servizio della comunità, testimoniando così la loro vicinanza al prossimo. Premiandoli, non solo vogliamo dire loro grazie per quello che hanno fatto e continuano a fare, ma auspichiamo che anche altri possano seguire il loro esempio".\nA legare la famiglia Cirocchi e l'Istituto folignate, un sottile filo rosso: quello dell'assistenza sanitaria alle fasce più deboli della comunità. Ornella, di professione dentista, ha infatti deciso insieme al marito Filippo di concedere in comodato d'uso gratuito alla Caritas folignate un'abitazione di San Giovanni Profiamma con all'interno uno studio in cui poter garantire le dovute cure dentistiche ai bisognosi.\nServizi che saranno offerti dalla stessa Ornella in collaborazione anche con l'Istituto professionale "Orfini". La scuola guidata da Mariarita Trampetti ha recentemente istituito, infatti, un indirizzo odontotecnico e sposato il progetto della Caritas diocesana di Foligno di aprire le porte della scuola anche a studenti provenienti da altre diocesi, che verranno ospitati in strutture gestite dall'Ufficio pastorale di piazza San Giacomo.\nIl Premio della Bontà all'Ipia "Orfini" vuole essere inoltre un riconoscimento all'attenzione mostrata nei confronti degli studenti con problematiche familiari. La scuola di viale Marconi, sotto questo punto di vista, ha infatti permesso l'inserimento all'interno della struttura di operatori della Caritas. Tra loro assistenti sociali, psicoterapeuti e mediatori culturali che opereranno al fianco di quei ragazzi e di quelle ragazze che ne avranno bisogno.\nIl Premio della Bontà verrà consegnato domenica 28 gennaio, alle 15.30, nella pro cattedrale di Sant'Agostino (Santuario della Madonna del Pianto) a Foligno. Ad intervenire il vescovo, monsignor Gualtiero Sigismondi, il vicario generale della Diocesi, don Gianni Nizzi, il direttore della Gazzetta di Foligno, Enrico Presilla, il presidente della Fondazione Cassa di Risparmio, Gaudenzio Bartolini e il direttore della Caritas, Mauro Masciotti. Ad accompagnare la cerimonia, il concerto del coro polifonico di ProTe[M]us, diretto da Michele Pelliccia.


Fantasia – Franco Forte\n2 agosto 2005 15 dicembre 2016 franco\nVerso la metà degli anni ’90 era esploso un vero fenomeno editoriale: i “Millelire” di Stampa Alternativa, ovvero dei volumetti di un centinaio di pagine (ma anche meno), proposti al prezzo di 1000 lire. Bestseller della collana fu “Lettera sulla felicità” di Epicuro, che vendette più di un milione di copie e restò in testa alla classifica dei libri più venduti d’Italia per un sacco di tempo.\nA Marcello Baraghini, direttore editoriale di Stampa Alternativa, venne anche un’altra idea: raccogliere 10 Millelire alla volta in cofanetti a forma di famosi pacchetti di sigarette. Il primo a comparire fu il cofanetto-pacchetto della Camel, poi toccò alle Marlboro e ad altri grandi marchi.\nUno di questi pacchetti, legato all’immagine delle Lucky Strike, mi venne commissionato nel 1995: si trattava di una raccolta di racconti del fantastico, per il quale ebbi massima autonomia di scelta. Ogni Millelire conteneva due racconti da parte di due autori diversi, per un totale di 20 autori/racconti.\nQuel cofanetto andò alla grande, e io rimpiango ancora adesso di avere accettato un pagamento a forfait, anziché un contratto a royalties.\nLe ali di Stinger di Franco Forte\nL’invasione degli ultracorti di Enzo Verrengia\nHercules graffiti di Paolo Aresi\nMexican radio di Marco Pensante\nBuio di Paolo Lanzotti\nI giorni del vento di Giuseppe O. Longo\nTorino di Franco Ricciardiello\nIl vampiro della Versilia di Carlo Bordoni\nLa città morta di Franco Clun\nDomino di Gloria Barberi\nTarentula di Daniele Brolli\nLa donna che veglia di Roberto Genovesi e Errico Passero\nPrima del buio di Vittorio Curtoni\nGiulio del grano di Dario Tonani\nTempo di salpare di Renato Pestriniero\nLasciate che i coniglietti vengano a me di Mauro Scarpelli\nL’appuntamento mancato di Gianfranco De Turris\nPazza di Mauro Antonio Miglieruolo\nDelitto in Paraguay di Daniele Ganapini\nLa battaglia degli alberi di Silvio Canavese


TORTUCA | Tre film tratti da Stephen King (e forse non lo sapevi)\nTre film tratti da Stephen King (e forse non lo sapevi)\n2 Novembre 2017 18 Marzo 2018 Dr Vero\t0 commenti\tamicizia, amore, Bryan Singer, Rob Reiner, Stephen King, trasposizioni\nStephen King è uno dei narratori più “trasposti” di sempre, questo è un dato di fatto. Al di là di opere come Shining (sia il capolavoro di Kubrick che la discutibile mini-serie del 1997) o It, che colgono e mettono in immagini la capacità di generare inquietudine del Maestro, vi è un lato di King tutto sommato meno esplorato o, forse, solo meno noto. È il versante dello scrittore capace di parlare di sentimenti umanissimi e, più in particolare, di tratteggiare quel momento luminoso e terrificante che è il passaggio dall’adolescenza all’età adulta.\nTratto dal racconto Il corpo, incluso nella raccolta Stagioni diverse. Una bella storia di amicizia raccontata a partire dal ritrovamento del cadavere di un ragazzino. Per gli amanti di Stranger Things: occhio alle somiglianze (per non dire identità) tra le inquadrature in cui sono presenti i rispettivi protagonisti.\nAnche in questo caso al centro un ragazzino, Todd, e il suo rapporto con un uomo, un “cattivo maestro” dal passato doloroso e buio. Un dramma (almeno in parte) di parola, potente e, a suo modo, piuttosto disturbante. Ian McKellen monumentale.\nProbabilmente il meno riuscito dei tre lungometraggi che segnaliamo ma ciò nonostante utile per i nostri scopi. Si presenta come trasposizione di un racconto, Uomini bassi in soprabito giallo, incluso nella raccolta che dà il titolo al film. Anche in questo caso si tratta di un “ricordo di un’estate” e come in L’allievo, c’è un uomo, Ted Brautigan, che nasconde un segreto. Da annotare, tra i giovanissimi interpreti, Mika Boorem e il compianto Anton Yelchin.\n← Hopkin, Raimo e la politica italiana spiegata ai cretini\nChe cos’è la “Demoscene” – Parte 2 →\nAvanti, muovi l'alluce...


Figlio di Francesco Barbaro ed Elena Pisani e membro di una delle più prestigiose famiglie patrizie del suo tempo, nacque a Venezia nel 1514 circa; studiò filosofia, matematica e ottica all'Università di Padova; fu ambasciatore della Serenissima presso la corte di Edoardo VI a Londra e rappresentante di Venezia al Concilio di Trento a partire dal 14 gennaio 1562 fino alla sua chiusura nel 1563. Fu coadiutore dello zio Giovanni Grimani presso il Patriarcato di Aquileia e il 17 dicembre 1550 venne promosso in concistoro a patriarca "eletto" di Aquileia anche se non assunse mai la guida del patriarcato perchè morì a Venezia nel 1570.\nScrisse le Exquisitae in Porphyrium commentationes (1542), un commento alla Retorica di Aristotele nella traduzione latina dello zio Ermolao (1544), il dialogo Dell'eloquenza (datato 1557, ma in realtà finito nel 1535 circa) cui fece seguire, tra l'altro, la traduzione dell'Architettura di Vitruvio accompagnata da un commento e dalle splendide illustrazioni di Andrea Palladio di cui era amico (1556).\nLa pratica della perspettiua (1568) resta la sua opera più originale ma lasciò anche frammenti di una storia veneziana in volgare dal 1512 al 1515.\nL'incisione che qui lo rappresenta, è di mano di Giuseppe Barni (incisore milanese attivo fra il 1837 e il 1850); nella tavola del Veronese che si trova invece nella sezione Cronologia, il prelato, vestito degli abiti sacerdotali e con la mozzetta in capo, è seduto al tavolo di lavoro su cui sono aperti proprio i volumi della sua traduzione di Vitruvio.\nLeggi la voce di Giuseppe Alberigo nel Dizionario Biografico degli Italiani\npagina creata il 13/05/2015, ultima modifica 24/09/2015


AnimaMia festa, con nostalgia, per l'addio alle serate del Baluardo\nDopo 10 anni di eventi e di feste molto frequentate la serie di serate a tema revival saluta il pubblico. Ecco la festa del gran finale Foto di Diego Poluzzi. La cronaca ...\nCreatività emiliana in passerella\nGrande consenso da un parterre di vip per la creatività "made in Emilia": alle sfilate milanesi gli stilisti emiliani conquistano con la loro lettura della femminilità tra citazioni medievali ed ...\nMade in Italy da show\nSulle passerelle milanesi il mare è stato il grande filo conduttore delle collezioni per la primavera estate 2016 dei maggiori stilisti italiani. Ecco alcuni dei modelli presentati nella ...\nRachele Barbieri, da Stella di Serramazzoni una campionessa su due ruote\nAlcune immagini tratte dall'album di Rachele Barbieri lka campionessa modenese di ciclismo, tra le più promettenti nel panorama nazionale che si è raccontata alla Gazzetta di Modena per il ...\nManila Grace presenta una collezione in stile Gipsy\nIl brand di moda modenese propone per la collezione autunno-inverno, disegnata da Alessia Santi, colori vivaci e tendenze che portano ad immaginare uno stile di vita libero. Leggi l'articolo ...\nPasserella per i modelli Blugirl e Blumarine\nEcco le nuove proposte del brand carpigiano di Anna Molinari per le linee Blugirl e Blumarine. Leggi l'articolo ...\nParco Ferrari, una movida tutta modenese\nTappa al Milly Bar con il nostro viaggio di Emotion nella movida di Modena. Musica dal vivo, un po' di fresco e qualcosa da bere ed ecco che la serata è bella che confezionato. Foto di Gino ...\nModena e la movida: una serata all'Off / 2\nIl locale ha ridato vita all'ex Hera, luogo abbandonato. Ora è un punto di aggregazione fra i più apprezzati in città. LEGGI L'ARTICOLO ...\nModena e la movida: una serata all'Off / 1\nModa in Mo Ecco l'estate al mare con i costumi di Twin Set\nStile marinaro, alla fashion victim, alla romantica e alla rockettara. E' la proposta sterminata di copricostumi, tute, bikini ed interi proposte da Twin Set per questa estate. Una collezione ...


Il mercante di Venezia (1969) Welles - Recensione | Quinlan.it\nIl mercante di Venezia: un altro restauro è...\nPosted 09/11/2015 by Alessandro Aniballi\nIl mercante di Venezia: un altro restauro è possibile?\nForse non si poteva fare di meglio, ma sicuramente si poteva fare di meno: il restauro del Mercante di Venezia presentato al Lido non lo si può definire un perfetto esempio di operazione filologica, pieno com’è di elementi aggiuntivi ed estranei al film stesso. Lo si potrà vedere in futuro senza alcun orpello?\nRispetto ai primi appunti a caldo, scritti il 2 settembre (vedere qui, nel nostro minuto per minuto), ci siamo presi qualche giorno per riflettere sul restauro del Mercante di Venezia di Orson Welles, presentato come pre-apertura della 72esima edizione della Mostra del Cinema in accoppiata con la versione italiana dell’Otello. Ci è sembrato fosse giusto lasciar sedimentare le impressioni, eppure la sensazione di fondo – ora che il festival è quasi finito – resta la stessa, sostanzialmente immutata.\nL’attesa enorme per la possibilità che ci era stata data di poter assistere a un nuovo inedito wellesiano (di cui erano noti solo poco meno di dieci minuti) si è trasformata in nerissima delusione di fronte a un restauro che, per paura dell’horror vacui, si compone di tanti – troppi – elementi estranei al film stesso.\nForse sì, forse proprio di horror vacui bisogna parlare, visto che quanto è stato trovato di nuovo e di mai visto negli archivi di Cinemazero, associazione friulana già artefice del ritrovamento del Too Much Johnson, probabilmente non è sufficiente per poter ben delineare la natura di questa quarta e ultima incursione di Welles nella cosmogonia shakespeariana. Ma, in realtà, ci sembra che il problema di fondo sia un altro: l’atto stesso di valutare se i minuti a disposizione del Mercante siano sufficienti per darci un’idea di come potesse essere quest’opera è al momento una operazione impossibile. Bisognerebbe infatti espungere, rispetto a quel che si è visto al Lido, tutte le varie aggiunte che sono state fatte, in modo più o meno arbitrario; scelte che sono state guidate da un criterio che ci sembra non brilli per esattezza filologica, tutt’altro.\nDel contesto in cui nacque questa versione del Mercante di Venezia, uno degli episodi prodotti dalla CBS per la serie Orson’s Bag, ne abbiamo già parlato circa un mese fa (vedere qui). Si trattava dunque di un adattamento televisivo che doveva rispettare una durata massima di non oltre quaranta minuti per puntata. E del Mercante si racconta che fosse stato completato, tanto che vi fu una proiezione privata, ma che poi – subito dopo – diversi rulli del film furono rubati.\nQuanto abbiamo visto al Lido dura 35 minuti; questo però purtroppo non significa che ne manchino solo cinque per arrivare ad avere tutto il Mercante, anzi. Infatti, una delle grandi mistificazioni di questo restauro, condotto in primis da Stefan Drossler del Munich Film Museum (che ha in gestione tutti gli unfinished di Welles), è anche quella di aver gonfiato il minutaggio, attraverso didascalie, fermo immagine e quant’altro.\nComunque per cominciare a chiarire la situazione, proviamo ad elencare brevemente cosa, secondo noi, è stato aggiunto in maniera arbitraria: l’incipit di Welles che arriva in gondola, le didascalie piazzate di tanto in tanto per riferire qualche dialogo di cui non si è riusciti a reperire la traccia sonora (come se fosse un film muto e interrompendo così il montaggio pensato da Welles), l’inserimento a tratti di un radiodramma del ’38 in cui Welles interpretava sempre Shylock e che di nuovo è stato usato per riempire i momenti senza audio, la musica di Lavagnino anch’essa ritrovata di recente e inserita in maniera ossessiva senza un criterio drammaturgico, il fermo immagine finale sul volto di Welles nei panni di Shylock mentre in voice over si sente, ancora, un estratto dal radiodramma del ’38 e precisamente il momento del celebre monologo dello strozzino ebreo.\nTutti questi elementi addizionali hanno dunque contribuito a creare uno strato sotto cui ha finito per essere sepolto il materiale originale wellesiano. Per non parlare poi di altri interventi azzardati come, ad esempio, la decisione di voler imitare in digitale gli effetti truka realizzati all’epoca da Welles (il cui processo ci è stato raccontato dal montatore del film, Mauro Bonanni). Il cineasta americano infatti aveva trovato una soluzione ingegnosa per sottolineare la solitudine e l’amarezza della sconfitta di Shylock (abbandonato e derubato da sua figlia Jessica): farlo camminare per le calli veneziane mentre era in corso il carnevale e mentre scoppiavano dei fuochi d’artificio, i cui riflessi di luce colorata andavano a illuminare di tanto in tanto la figura dello strozzino. Ebbene, gli effetti realizzati da Welles non sono stati ritrovati e dunque si è cercato di riprodurli in digitale, con un risultato decisamente grossolano: le macchie di colore, infatti, compaiono a scatti, rigide, e non vanno a spegnersi dolcemente come succede di solito per i fuochi. Può sembrare, questo, un dettaglio, eppure ci pare molto significativo del modus operandi di Stefan Drossler, il cui intento è ricostruire quel che avrebbe voluto fare Welles e non restaurare. Ma c’è un dato di fatto: nessuno può avere il diritto e nessuno può sapere esattamente come Welles avrebbe fatto una certa cosa; dunque quel che viene ritrovato di suo andrebbe lasciato così com’è, a meno che non vi siano delle indicazioni precise (come ad esempio per la versione integrale di L’infernale Quinlan, di cui abbiamo parlato recentemente con il montatore Walter Murch).\nSe poi dovessimo individuare l’intervento che più di tutti ci è sembrato anti-filologico, questo va senz’altro identificato nella decisione di inserire in colonna sonora degli estratti audio provenienti dal già citato radiodramma del 1938. Del resto, si sarà pensato, sempre di un Mercante di Venezia fatto da Welles si tratta. Ma non si è riflettuto sul fatto che a distanza trent’anni Welles potesse aver deciso di modificare qualcosa del testo shakespeariano? Non si è pensato che la voce in radio deve essere per sua natura maggiormente stentorea rispetto a quella cinematografica perché il microfono in quel caso è l’unico strumento a disposizione dell’attore? E che dunque le modalità recitative sono completamente diverse? Non ci si è accorti dell’enorme differenza nella qualità del materiale, per cui quando arriva la registrazione del ’38 sembra che le voci provengano dal grammofono della stanza accanto? Tutto questo tra l’altro accade nel momento in cui è in corso uno dei pochi frammenti che fa sì che si possa apprezzare appieno il lavoro di Welles, quando cioè Shylock parla con Antonio; purtroppo non è stata ritrovata la traccia sonora dell’ultima parte di questa sequenza e quindi – nel bel mezzo del dialogo – si sentono delle voci completamente differenti. Sia detto sinceramente: l’effetto è grottesco.\nForse ancora più grave è però quanto accade negli ultimissimi minuti del film, quando torna di nuovo il radiodramma di cui sopra e, nell’evidente impossibilità di rispettare il labiale, si sceglie piuttosto di fare un estenuante fermo-immagine di Welles, sempre nei panni di Shylock. Così questa voce diventa voice over, con conseguenze disastrose. Ecco che allora la volontà di voler piazzare a tutti i costi il celebre monologo (“Ma un ebreo non ha occhi? Un ebreo non ha mani, organi, misure, sensi…”) ha creato questo “frankenstein”. Un monologo che evidentemente non era presente nel materiale audio ritrovato e a proposito del quale non ci è dato sapere se almeno fosse presente nella sceneggiatura – ritrovata a fine giugno. Ma, al di là del fatto che il monologo non è mai stato previsto come finale in nessun tipo di adattamento del Mercante (Shakespeare lo mette nella prima scena del terzo atto), ci viene un dubbio: e se Welles avesse deciso di togliere quella scena? Certo, è molto difficile che sia così, fatto sta che se un passaggio – sia pur di fondamentale importanza – non si riesce a trovare, allora anziché optare per un feticcio sostitutivo, molto meglio, semplicemente, non mettere nulla.\nL’ultima enorme perplessità che vogliamo segnalare riguarda l’incipit, quel minuto e mezzo circa in cui Welles gira in gondola per Venezia in campo lunghissimo e di tanto in tanto si vedono vedute di tipici palazzi addossati all’acqua della Laguna. Ci è sembrato immediatamente del materiale apocrifo, soprattutto per il ritmo visivo – vi sono inquadrature lunghe, con zoom abbastanza maldestri -, un ritmo completamente differente dal tipico montaggio wellesiano di quel periodo. Dopo la proiezione perciò abbiamo contattato Mauro Bonanni che, come detto, ha montato sia il Mercante che gli altri episodi CBS, e che ci ha rivelato di non aver mai visto quelle immagini. La sua ipotesi è che Welles potrebbe averle girate con l’obiettivo di usarle forse come semplice collegamento tra un episodio e l’altro, mettendo in scena i suoi spostamenti; ciò significa che su quelle immagini forse sarebbero dovuti passare in sovrimpressione i titoli di testa o di coda di un episodio o di un altro. La cosa del resto è molto verosimile perché anche in una precedente serie per la Tv, Around the World With Orson Welles, il cineasta americano aveva usato questo meccanismo, mettendosi in scena mentre saliva in treno.\nPossibile, comunque, che vi siano delle attenuanti: lo scarso tempo a disposizione e il fatto che la sceneggiatura sia stata ritrovata solo a fine giugno (ma quanto aiuto può dare una sceneggiatura per un’opera di Welles, visto che lui modificava continuamente battute, scene, situazioni?). Però in ogni caso non si può accettare l’approccio che si è avuto verso questo materiale, perché ogni possibile idea di ricostruzione è velleitaria (Drossler, durante la presentazione lidense, ha accennato anche all’ipotesi – poi fortunatamente scartata – di far ridoppiare per l’occasione a degli attori le parti senza audio) e perché bisognerebbe prima di tutto eliminare gli orpelli che sono stati aggiunti e procedere a un vero restauro filologico.\nFino ad allora tutto resta sospeso. Fino ad allora non si potrà parlare del Mercante di Venezia in termini di analisi estetica, non si potrà ragionare sulla genialità di Welles nel mettersi in scena mentre si trucca per trasformarsi in Shylock in tempo reale, davanti ai nostri occhi. Per ora non si può parlare né di questo né di altre soluzioni estetiche. È tutto sospeso in attesa che qualcuno risponda a questa domanda: un altro restauro è possibile?\nVai allo Speciale Orson Welles.\nLa pagina dedicata a Il mercante di Venezia sul sito della Biennale.\nPaese/Anno: Italia | 1969\nFotografia: Giorgio Tonti, Ivica Rajkovic, Tomislav Pinter\nMontaggio: Frederick Muller, Mauro Bonanni\nInterpreti: Charles Gray, Irina Maleeva, Mauro Bonanni, Orson Welles\nSul ritrovamento del Mercante di Venezia di Welles\nDopo Too Much Johnson, l’associazione friulana Cinemazero ha annunciato il ritrovamento di un altro dei misteriosi incompiuti di Welles, Il mercante di Venezia, risalente al 1969. Il film verrà proiettato al Lido il primo settembre, in prima mondiale.\nIntervista a Jonathan Rosenbaum\nJonathan Rosenbaum è tra i più importanti studiosi del cinema di Orson Welles, curatore della versione integrale de L’infernale Quinlan e del libro-intervista di Bogdanovich. Lo abbiamo incontrato alla 29esima edizione del Cinema Ritrovato per parlare con lui di Don Chisciotte, di The Other Side of the Wind e delle altre questioni irrisolte intorno all’opera di Welles.\nDon Chisciotte, l’enigma\ndi Orson WellesProiettata lo scorso 29 giugno a Parigi, alla Cinémathèque, la "copia lavoro" del Don Chisciotte: un'occasione imperdibile per visionare uno dei capolavori incompiuti di Orson Welles, la cui ultima proiezione pubblica risaliva al Festival di Cannes del 1986.\nIntervista a Mauro Bonanni\nTra gli incompiuti di Welles il Don Chisciotte è il suo progetto più personale e anche quello che, per una serie di questioni irrisolte, rischia seriamente di finire nell’oblio. Ne abbiamo parlato con Mauro Bonanni, che ha lavorato al montaggio del film dall’aprile del 1969 al marzo del ’70. Questa intervista è dedicata a Ciro Giorgini.\nWelles alla Cinémathèque\nUn altro corposo omaggio, oltre a quello di Monaco, è previsto quest'anno per il centenario della nascita di Welles: dal 17 giugno al 2 agosto la Cinémathèque française mette in cartellone tutti i suoi film, inclusa una selezione di quelli in cui ha recitato. Ma l'evento fondamentale sarà la proiezione della copia-lavoro del Don Chisciotte, che non viene più mostrata dal 1986.\ndi Clara Kuperberg, Julia KuperbergWelles come l’abbiamo sempre visto. Il secondo documentario dedicato all’autore di Quarto potere presentato a Cannes Classics, This is Orson Welles, ripropone i temi tipici (dallo scandalo di La guerra dei mondi al trasferimento in Europa) senza aggiungere nulla di nuovo.\nOrson Welles, autopsie d’une légende\ndi Elisabeth KapnistPer il centenario della nascita di Welles, Cannes Classics dedica una serie di omaggi all'autore di Quarto potere. Si è cominciato con il documentario francese, Orson Welles, autospie d'une légende, in cui si ripropongono stancamente i cliché che hanno attraversato tutta la sua carriera.\nToo Much Ciro\nSi terrà a Roma, dal tre all'otto maggio, un omaggio a Ciro Giorgini e alle sue passioni cinematografiche, da Welles a John Ford. In programma anche la proiezione di Too Much Johnson.\nIl nostro ricordo di Ciro Giorgini, scomparso il 6 aprile. Autore di Fuori orario, massimo esperto del cinema di Orson Welles.\nWelles a Monaco nel centenario della nascita\nA cento anni dalla nascita di Orson Welles (e a trenta dalla morte), il Munich Film Musem dedica una retrospettiva completa al cineasta americano, mettendo in cartellone anche i suoi film incompiuti, da The Deep a The Other Side of the Wind. Dal sette luglio al due agosto a a Monaco, un mese con Orson Welles.\nUn premio per Too Much Johnson\nL'Associazione dei Critici Cinematografici statunitensi premia l'Associazione Cinemazero e la Cineteca del Friuli per il ritrovamento di Too Much Johnson, pellicola di Orson Welles a lungo ritenuta perduta.\nIntervista a Ciro Giorgini – parte terza\nCome salvare dall'oblio il Don Chisciotte di Orson Welles? Ne abbiamo parlato con Ciro Giorgini nella terza parte dell'intervista che ci ha concesso.\nIntervista a Ciro Giorgini – parte seconda\nPercorsi e diatribe intorno alla "magnifica ossessione" wellesiana: la seconda parte dell'intervista a Ciro Giorgini, incentrata sulle versioni multiple di Mr. Arkadin e sull'esperienza di Fuori orario.\nIntervista a Ciro Giorgini\nTra gli autori di Fuori Orario, Ciro Giorgini è anche uno dei massimi esperti del cinema di Welles. Lo abbiamo incontrato per parlare con lui di tutte le questioni ancora aperte intorno al cinema wellesiano...\ndi Orson WellesOperazione manierista ante litteram: è il film del '38 di Welles, Too Much Johnson, dato per perso e ritrovato da Le Giornate del Cinema Muto. Sessantasei minuti di slapstick comedy che rifanno il verso alle comiche anni '20.\nIntervista a Piero Colussi\nLa storia del fortunoso ritrovamento di "Too Much Johnson" raccontata da Piero Colussi che si è ritrovato la copia del film nel magazzino di Cinemazero, associazione co-organizzatrice delle Giornate del Cinema Muto...\nPubblicato nel 2013 negli USA, è uscito nei mesi scorsi anche in Italia A pranzo con Orson, volume di conversazioni tra Welles ed Henry Jaglom, da cui traspare con ogni evidenza il sentore del tradimento nei confronti dell'autore di Quarto potere.\nIl mago – L’incredibile vita di Orson Welles\ndi Chuck WorkmanTra i tanti film recenti dedicati a Welles, Il mago - L'incredibile vita di Orson Welles è il più completo e documentato, anche se rischia di apparire una sorta di bignami con troppe informazioni. In sala per due giorni.\nIntervista a Esteve Riambau\nHa dedicato a Orson Welles un documentario, uno spettacolo teatrale e quattro libri. Esteve Riambau, direttore della Filmoteca della Catalogna, è uno dei più importanti studiosi del cineasta americano. Lo abbiamo incontrato nel corso della trentesima edizione del Cinema Ritrovato.\ndi Luigi ComenciniLa preapertura della Mostra è dedicata a un classico della commedia all'italiana, Tutti a casa di Luigi Comencini, con Alberto Sordi e Serge Reggiani.\ndi Orson WellesSpesso ammaliato dalla sfida con il materiale shakespeariano, mai vissuta in maniera prona, Welles trova nel personaggio di John Falstaff una figura a lui singolarmente congeniale. In dvd con Sinister e CG.\ndi Roberta TorreRiccardo va all'inferno è la rilettura in salsa borgatara (il supposto regno è quello del 'Tiburtino Terzo') del Riccardo III di Shakespeare; tra musical e grottesco iperreale Roberta Torre firma un'opera non priva di ambizioni e di fascino, ma troppo sbrindellata sotto il profilo narrativo.\nUn archivio Welles a Torino\nDa più di vent’anni nella biblioteca del Museo Nazionale del Cinema di Torino è sepolto un amplissimo archivio cartaceo appartenuto a Orson Welles. Un ennesimo pezzo del complicato puzzle wellesiano che sarebbe necessario studiare e che finora non ha ricevuto sufficiente attenzione.\ndi David MichôdRiscrittura decisamente personale dell'Enrico IV e dell'Enrico V di Shakespeare, The King - diretto dall'australiano David Michôd - è un cupo e riuscito dramma sull'eredità del potere e sull'eterna, terribile, tentazione della guerra. Fuori concorso a Venezia 76.\ndi Orson WellesHOPPER/WELLES è una preziosa conversazione tra due registi che si trasforma progressivamente in uno smascheramento da parte di Welles delle ipocrisie e delle contraddizioni della generazione della New Hollywood. Fuori concorso a Venezia 77.


IL GIARDINO DELLO SCHIACCIANOCI - Simone Ranieri Events\nIL GIARDINO DELLO SCHIACCIANOCI\nAGENZIA: NEXTIME EVENTI\nIl “Giardino dello Schiaccianoci” è la principale attrazione allestita in Piazza della Libertà per la diciottesima edizione del “Natale delle Meraviglie”. Un’installazione di oltre 120 mq ispirata alla favola dello Schiaccianoci che su precisa regia prende vita al rintocco dell’orologio pubblico del Palazzo del Governo, animando con proiezioni, macchine teatrali, suoni e voci i personaggi e balocchi rappresentati in piazza.\nUn grande carillon che custodisce al suo interno una ballerina con il suo schiaccianoci, si desta al suono di un mashup musicale di cult anni ’80 per il momento di suspance; le musiche di Chopin e Tchaikvosky accompagnano la povera danza del carillon.\nLa diciottesima edizione del Natale delle Meraviglie, di cui Ranieri ne è stato il Direttore Artistico, ha ospitato oltre 15 km di luminarie e l’attrazione interattiva di live streaming del “ParlaBabboNatale” che in un percorso emozionale permetteva ai bambini di interagire in sicurezza con Babbo Natale secondo le prescrizioni di prevenzione al Covid19.


Facciamo Educazione Finanziaria nella tua Scuola!\nComincia il nuovo anno scolastico, parte la seconda fase del nostro progetto: organizziamo insieme un seminario gratuito sull’educazione finanziaria nel tuo Istituto.\nI nostri Educatori Finanziari introdurranno e approfondiranno temi e strumenti con cui abbiamo a che fare tutti i giorni ma che spesso non conosciamo e non utilizziamo come sarebbe necessario e opportuno.\nCompila il form, indicando la data e l’orario che preferisci\nTi contatteremo per confermare l’evento e supportarti per promuoverlo al meglio: è una ottima occasione per coinvolgere i tuoi colleghi e aprire la Scuola al territorio, invitanto anche i genitori degli alunni.\nAIEF è un Ente accreditato per la formazione del personale della scuola (Dir. 170/16). I docenti che si registrano e partecipano all’evento, riceveranno un attestato di frequenza valido per l’esonero dal servizio e la formazione obbligatoria, ai sensi della Direttiva MIUR 170/16.


Il grande video corso di guida sportiva\nTrucchi e segreti mai svelati\nA partire da € 4,99! IVA inclusa!\nGuidare l'automobile è un'avventura.\nPer chi viaggia, o si muove in città, ecco che, le tecniche di Guida Sportiva possono migliorare la qualità del tempo speso al volante. Imparate trucchi\ne segreti utili ed indispensabili.\nIl guidatore fa la differenza: da oggi stare al volante senza stress, sicuri, veloci e padroni della strada è possibile.\nIl primo evento agonistico automobilistico risale al 16 luglio 1878, quando due veicoli a vapore si sfidarono in una corsa di circa 201 miglia organizzata lungo le strade tra Green Bay e Madison, nello stato del Wisconsin (Stati Uniti d'America): per la cronaca la vittoria a poco meno di 10 chilometri orari di media arrise a Frank A. Shomer e Hans M. Farrand che guidavano un veicolo chiamato Oshkosh.\nNel 1894 si svolse in Francia la prima competizione automobilistica propriamente detta, organizzata dal giornale di Parigi "Le Petit Journal" sul tratto stradale Parigi-Rouen, che vide affrontarsi le De Dion-Bouton, le Panhard-Levassor, le Peugeot e le Benz & Cie. di Karl Benz.\nNel 1895 ci fu la Parigi-Bordeaux, vinta da Émile Levassor, mentre in quello stesso 1895 venne indetta la prima corsa italiana (18 maggio, Torino-Asti-Torino). Anche la prima vera corsa americana è ascrivibile al 1895 ed ebbe luogo il 2 novembre, da Chicago a Waukegan e ritorno, per un totale di circa 92 miglia (148 chilometri): si impose la Mueller-Benz guidata da Oscar B.Mueller.\nIl 1º maggio 1898 si verificò il primo incidente mortale nella storia dell'automobilismo sportivo, durante la Corsa del Périgueux. Nei fatti, il marchese Renaud de Montaignac de Chauvance, in gara con la sua Landry et Beyroux, urta la Benz Parisienne di De Montariol, tentando un sorpasso. Entrambe le vetture finirono nella scarpata laterale alla strada. De Montariol rimase illeso, mentre de Montaignac subì gravi ferite e morì tre ore dopo il sinistro.\nLa prima competizione automobilistica veramente "internazionale" fu la Gordon Bennett Cup, organizzata dal 1900 al 1905.\nL'ACF, la Federazione Francese dell'automobilismo, organizzò diverse corse, con partenza a Parigi e arrivo in diverse città transalpine o europee fino al 1903, quando per un incidente mortale morì, vicino ad Angouleme durante la Parigi-Madrid, Marcel Renault. Altri 8 incidenti mortali convinsero il governo francese a vietare le corse automobilistiche.\nNel 1906, nacquero la Targa Florio (93 Miglia sulle strade siciliane) e, nella cittadina di Le Mans, il primo vero Gran Premio. 32 sfidanti gareggiarono in un lunghissimo circuito di 105 km per due giorni, percorrendo in media 6 giri al giorno. I 1260 km di corsa furono completati per primo dall'ungherese Ferenc Szisz su una Renault.\nNella stessa cittadina francese dal 1923 si svolge anche una delle manifestazioni automobilistiche più conosciute, la 24 Ore di Le Mans.\nNel 1907, nacque la corsa sul circuito tedesco del Kaiserpreis (75 Miglia sulla catena del Taunus) e il GP francese del Dieppe (48 miglia di circuito).\nIl primo Ovale fu costruito in Inghilterra a Brooklands nel 1907, il secondo, ben più famoso, ad Indianapolis nel 1909, dove nel 1911 nacque la 500 Miglia di Indianapolis che si corre tuttora.\nSeduta corretta e posizioni delle mani sul volante\nTrazione anteriore e trazione posteriore\nFrenata in emergenza\nPer ogni altra informazione puoi scriverci all’indirizzo: contattaci@finson.com\nCorso di Guida Sportiva - DVD Spedito su DVD, spese € 5 per ordine, senza limite di pezzi € 9,99\nCorso di Guida Sportiva - online come


Huaca tripla camera -E Major Pentatonic- (2°gen)\nTonalità: E4/Mi4 Major pentatonic\nNote: E4 – F# – G# – B – C# / Mi4 – Fa# – Sol# – Si – Do#\nBordone: B3 – C# – E4 / Si3, Do#, Mi4\nDistanza foro pollice – palmo: 6,7 cm\nPrezzo: 300 euro (con custodia morbida)\nOcarina Huaca tripla camera realizzata a mano in terra bianca, decorata con Terre Sigillate e ossidi, cotta in monocottura.\nAltra differenza dalla 1° generazione è la camera di bordone di tonalità inferiore rispetto alle camere anteriori, ciò conferisce allo strumento un suono più profondo ed avendo un’estensione armonica maggiore si riescono ad ottenere sonorità più complesse.\nIl suono di questo strumento è brillante ed armonioso. Soffio deciso, si presta molto bene anche a parti ritmiche.\nTutte le Huaca vengono fornite di custodia morbida e foglio illustrativo della diteggiatura.\nSi effettuano spedizioni in tutta Europa (il costo della spedizione può variare da 20 euro a 40 euro in base alla zona), con pacco tracciato; i tempi di spedizione sono di circa 4 giorni lavorativi dal pagamento effettuato.\nVideo Sound Test: consigliato l’ascolto con cuffie.