Siete in Home > Blog > Dritte in cucina > Avocado Toast, che passione. 4 ricette da leccarsi i baffi\nDi Giuliana Pizzi il 21 agosto, 2017\nL'avocado sta bene da solo, ma sapete dove sta meglio? Sul pane. L'avocado toast è infatti la versione un cosmopolita della nostra veneranda bruschetta. Semplice, peccaminoso e, allo stesso tempo, molto healthy, l'avocado toast è lo spuntino perfetto per saziare lo stomaco e viziare il gusto.\nAbbiamo raccolto per voi quattro ricette golose per farvi scoprire e riscoprire delle ricette con avocado. In tutte le salse.\nAVOCADO TOAST: IL PURISTA\nPartiamo dal più semplice, che è anche il migliore, per quella millenaria legge che è "Less is more". Gli Gnambox, foodblogger che amiamo molto, sono stati un po' gli apripista dell'avocado toast. Ci propongono infatti una versione base per veri puristi. Che vi farà venire l'acquolina in bocca solo a guardarla.\nAVOCADO TOAST: RICETTE\nFoto: a gipsy in the kitchen\nSe la consistenza 'burrosa' dell'avocado sembra stancarvi, provate ad abbinarla con altri ingredienti freschi. A Gipsy In The Kitchen ci suggerisce parecchie varianti dell'avocado toast, ma quella che preferiamo è la versione a base di feta e menta fresca da abbinare al vostro avocado toast. La freschezza è assicurata e il risultato finale vi sorprenderà senz'altro.\nAVOCADO TOAST CON PICO DE GALLO\nTra le varie proprietà dell'avocado, ce n'è una preziosa: si sposa bene con tutto. E ne viene fuori sempre esaltato. Insomma, ora che possiamo dire che l'avocado è diventato a tutti gli effetti il principe della cucina hipster, ora che si può trovare in qualsiasi paese e per giunta sempre fresco, perché non provarlo anche con un must della cucina messicana? Provate il vostro avocado toast con il pico de gallo. Iniziamo con le basi: il pico de gallo è un piatto freddo che arriva dal Messico, a base di pomodori freschi, coriandolo, peperoncino e lime. Per la ricetta del pico de gallo, cliccate qui.\nCuriosi di sapere come realizzare il vostro avocado toast in versione pico de gallo? Cliccate qui.\nAVOCADO TOAST CON CLOUD EGGS\nArriviamo al gran finale, al momento di massima apoteosi. L'avocado toast con le cloud eggs, le uova "nuvola" che in questo periodo stanno spopolando e di cui vi abbiamo parlato qui. Il gusto deciso e fondente del tuorlo, unito alla leggerezza dell'albume e alla burrosità dell'avocado, lo rendono a parere unanime: il toast dell'anno.\nNel video, la ricetta completa:


L'Artigiano in Fiera 2016 - Milano-Italia\nDa Ombretta\t Nov 28, 2016\nPrepariamoci: dal 3 all’11 dicembre il polo fieristico di Rho Fiera Milano ospiterà il villaggio globale delle arti e dei mestieri del mondo con L’Artigiano in Fiera, la più grande manifestazione internazionale dell’artigianato che quest’anno si rinnova nel segno della solidarietà. In nove giorni, dalle 10 alle 22.30, migliaia di artigiani provenienti da tutti i continenti esporranno prodotti unici, autentici e originali. Su una\nsuperficie espositiva di 310mila metri quadrati, la manifestazione offrirà ai visitatori una rappresentazione completa dell’artigianato mondiale: dall’Italia (pad.1-3, 2-4 e 6) all’Europa (pad. 5-7), dall’Africa al Medio Oriente (pad. 5), dall’Asia (pad. 10-14) alle Americhe (pad. 14). Grazie alla presenza di cuochi provenienti da realtà locali di tutto il mondo, si potrà provare la cucina autentica di oltre 40 ristoranti. Con le scuole di cucina – tra le novità del 2016 – i visitatori potranno imparare a realizzare le specialità proposte direttamente dai custodi delle vere ricette. Non solo cibo, ovviamente, ma anche moda artigianale, accessori, esibizioni musicali, performance di danza e spettacoli culturali: un vero e proprio festival delle culture e delle tradizioni popolari del mondo. La grande visibilità\ndell’evento farà da megafono per lanciare un messaggio forte di solidarietà: alla manifestazione parteciperanno infatti artigiani provenienti da tante aree povere e in guerra che, a Milano, costruiscono occasioni di sviluppo per le proprie famiglie e le loro comunità. Non solo. L’Artigiano in Fiera favorirà anche partecipazione di imprese provenienti dalle regioni colpite dai recenti terremoti dell’Italia centrale. L’ingresso alla manifestazione è gratuito.\ncibi dal mondoInEvidenza3L’Artigiano in Fieramoda artigianalescuole di cucinasolidarietà


Scuole di inglese Brignano-Frascata: i migliori corsi per rapporto qualità prezzo.\nSulla rete conoscerai lavoratori che si ritrovano ad usare la lingua inglese per naturalezza. Nell'ipotesi che ciò rappresentasse un disturbo, per studiare l'inglese, avrebbe la minima rilevanza. Ti potrai iscrivere a corsi di inglese con rilevanza nazionale, ed è regola presentarsi anche nella seconda metà dei corsi: insomma, adesso passeremo in rassegna gli elementi basilari.\ncorsi di inglese a Brignano-Frascata: informazioni generali\nÈ lecito, infatti, di partecipare a un test d'ingresso nel quale la tua conoscenza con una lingua straniera sarà oggetto d'esame. In altri casi, facendo una cernita per uno stage di lavoro, sarà fondamentale un buon livello accademico con la lingua dell'Inghilterra. Evita casi di malinteso, rifletti a dovere su tutti i paragrafi in arrivo.\nQua di fatto, ti daremo modo di capire ciò di cui necessiti per aver successo con interrogazioni di varia natura, come individuare i celebri corsi di inglese a Brignano-Frascata, il costo medio, la loro struttura, e altresì tutti gli accorgimenti per una corretta iscrizione. Seguendo i nostri consigli, avrai a disposizione tutte le caratteristiche utili affinché tu riesca a passare all'azione. Le scuole di questo stato, sappilo, sono alquanto numerosi e non è immediato vedere i più allineati ai nostri bisogni. Partendo da questo, muoviamoci con ordine, prima di ogni altra cosa i pregi.\nI benefici dei corsi di inglese a Brignano-Frascata\nI corsi di inglese a Brignano-Frascata formano l'opzione più indicata perché tu possa essere capace di districarti con la lingua inglese e, ovviamente, senza inciampare lungo il percorso! Qui capirai meglio la motivazione, inquadrando quello che ci indirizza verso di un corso di inglese a Brignano-Frascata al fine di annullare ogni tentennamento.\nUn punto distintivo delle scuole di inglese nelle adiacenze di Brignano-Frascata è senz'altro la vastità di ore dei corsi. Dopo che farai l'iscrizione in un corso di inglese, tieni conto che non puoi sfuggire a un test. A quale scopo? Brevemente, sarà utile per stimare la tua cultura dell'inglese dell'Inghilterra, per fare in modo di guidarti verso un piano formativo più accreditato. Ricorda che il risultato ottenuto dell'incontro, che ti sarà dato per mezzo di una notifica telefonica o anche via posta elettronica redatta dalla segretaria non bloccherà la tua iscrizione al piano formativo!\nIn secondo luogo, la quasi totalità di chi elabora i programmi di studio dei corsi di inglese è di provenienza britannica o in alternativa da stati Americani. Tale dato è ideale per i vari scolari che si distinguono per merito a tradurre in modo preciso l'inglese, con i benefici di avere insegnanti di lunga carriera. Quindi, se sentissi la necessità di ritoccare l'agilità linguistica oppure la grammatica, vogliamo farti stare tranquillo: la certificazione è vicina!\nPrima di affrontare il ragionamento successivo ti faremo comprendere un terzo vantaggio: l'adattamento delle accademie. Tra i centri ciascuno effettua solitamente sessioni formative, anche 2 o 3 al mese. Tutto ciò denota che non attenderai a lungo, se noterai che l'insieme di lecture sia in corso o sia composto da orari che si scontrano con i tuoi impegni attuali.\nValutato e studiato a fondo i punti forti dei corsi di inglese a Brignano-Frascata, ora ti mostreremo le certificazioni ufficiali più diffuse, perché tu possa impostare un cammino formativo fruttuoso per il tuo progresso culturale. Il giusto impegno e la pertinacia rappresentano la strada giusta per avere successo e apprendere la lingua in modo spigliato.\ncorsi di inglese a Brignano-Frascata, le certificazioni\nSeguire le lezioni per l'american english negli anni di istruzione secondaria non conduce in automatico a una totale competenza. Vale quindi la pena di approfondire il tuo bagaglio culturale se ti adopererai in scuole di inglese che a lavoro finito ti metteranno in casa un attestato è la soluzione migliore. Non c'è dubbio, in poco ti munirai un diploma di inglese, che identifica la tua situazione con l'inglese e che ti metterà in condizione di non presenziare a corsi di studio allorché avessi operato la scelta di far parte ad un'università della tua città. Avendo capito che una certificazione ufficiale è il modo migliore per arrivare in fondo, cerchiamo di comprendere i prospetti. Dovrai tu cavartela con scuola, lavoro e famiglia.\nIl Toefl nella città di Brignano-Frascata, il Cae Certificate, il First Certficate e lo Ielts sono molte fra le licenze ufficiali della parlata anglosassone riconoscibili ora. Ciascuno dei centri formativi comporta un periodo scolastico e componenti che cambiano, amministrando finalità che si adattano al singolo. Proprio per questo scoprirai i dettagli dello Ielts.\nL‘International English Language Testing System è spesso introdotto come Ielts. Le responsabilità della certificazione riconosciuta si incentrano sul Quadro comune europeo di riferimento, anche sponsorizzato con l'acronimo QCER. Accostandolo ad altri attestati principali di questa lingua nei pressi di Brignano-Frascata è realmente uno dei migliori. Nel passo successivo, con l‘International English Language Testing System a Brignano-Frascata è prassi una intervista scritta, con più prove: tre scritti (listening, reading, writing) e un orale (speaking) Il nome del corso è molto chiaro: il punto di arrivo del percorso di studio è coordinare i volontari che smaniano di vivere un lasso di tempo di moduli didattici o di posto fisso in uno stato straniero, dove per strada si parla in inglese, come potrebbero essere le isole britanniche, gli Stati uniti d'America e le isole dell'Australia.\nCerchi consigli e non sai se l'attestato che otterrai a corso finito non dura tutta la vita? Di certo, ciò è simile anche per ciascun'altro diploma, di questa lingua o dell'inglese degli Stati Uniti. Un biennio è soltanto la durata legale. Non perdere interesse, perché si può porre rimedio. Proponendo un apprendimento per uno spettro di conoscenze, la strategia migliore è di procedere dal base base e progressivamente completarli. Così sarai sul pezzo in modo più strutturato, e di conseguenza gestire bene l'idioma anglosassone. Pertanto, ora apprenderai il valore in denaro per i corsi di inglese a Brignano-Frascata.\ncorsi di inglese a Brignano-Frascata: quanto costano?\nSciolti tutti i tuoi dubbi, se volessi capire il costo per anno dei corsi di inglese a Brignano-Frascata, sappi che ci sarà tutto nel prossimo paragrafo. Scopri quindi il prezzo medio dei programmi di studio e dell'esercizio scritto per metterti alla prova per archiviare i programmi in materie differenti.\nNella circostanza in cui avrai sancito di chiedere aiuto a un corso di inglese a Brignano-Frascata, dovrai programmare due soluzioni di pagamento: il primo per il piano di ore previste e la rata per il test. Analizziamo questo punto da qui fino alla fine.\nPer ogni potenziale iscritto a un servizio formativo specifico ti comunichiamo che si spenderà per poco che sia di trecentocinque arrivando fino a quattrocentocinquantacinque €. La parcella per Il sostegno della prova finale, in secondo luogo è normale che parta da 190 e al massimo 280 €. Ora che è chiaro questo piano sull'importo generale degli atenei linguistici in prossimità di Brignano-Frascata, è utile indicare che ti imbatterai in delle variabili che faranno accrescere, rigidamente, il prezzo indicativo dell'anno di studio stesso. Vuoi un esempio? L'ammontare da pagare è differente nella possibilità che avessi l'obiettivo di accedere a orari personali all'aumentare del livello. Adesso resta soltanto da capire l'indicazione sommaria dei costi per un programma scolastico di 10 lezioni esclusive: eccede i 950 E.\nTieni presente che le indicazioni scritte qui sono di massima bensì, per avere zero titubanze, il percorso migliore è parlare con istituti privati che tengono corsi di inglese a Brignano-Frascata. Contatta tramite un sms o alternativamente via indirizzo mail: appena avrai concluso non avrai più intralci, e inizierai l'avventura celermente!


BFM 39 – Fantasmi, follie, rinascite e zuppe d’aragosta\nCome ogni anno, il Bergamo Film Meeting si conferma sinonimo di qualità e liete scoperte. Un festival che apre gli occhi al mondo e permette di scoprire orizzonti nuovi, spesso lontani, altrettanto spesso inattesi, in un bel labirinto di visioni che corrobora la mente. Anche l’edizione 39, pur confinata alla modalità online, non è stata da meno, proponendo storie di ogni prospettiva ed epoca, su e giù per i continenti ma con uno sguardo in particolare attento alle mutevoli traiettorie del cinema europeo, passato e presente.\nIl concorso lungometraggi ha messo in mostra sette titoli, tra i quali ci piace sottolineare gli stessi tre che avevamo già evidenziato nell’articolo di presentazione del programma, se non altro per il fatto che su di essi puntavamo aspettative nient’affatto deluse, pur con qualche limite peraltro non sufficiente a inficiare la sostanza.\nInnanzitutto il belga Une vie démente, di Ann Sirot e Raphaël Balboni, racconto di una giovane coppia che vorrebbe avere un figlio ma è costretta a rivedere i piani a causa della malattia mentale degenerativa che colpisce la di lui madre. Una sorta di Alzheimer, responsabile della lenta ma inesorabile regressione di una signora di mezza età che inizia a scordare le cose, abbandonarsi a comportamenti strani, perdere il controllo di se stessa e della realtà, sino a (ri)trasformarsi in un infante da accudire a tempo pieno. Il film mette in scena una tematica alquanto dolorosa e toccante, già esplorata da altri cineasti, scegliendo però toni originali, intermedi, non troppo cupi, dove c’è spazio anche per momenti di sorriso e leggerezza, pur sempre con l’ombra inclemente degli eventi, la difficoltà di riorganizzare la propria esistenza sulle altrui esigenze, le inevitabili incomprensioni e gli attimi di sconforto e stanchezza.\nL’attrice Jo Deseure sforna un’interpretazione a tutto tondo per lasciarci entrare nella confusione di una donna che smarrisce autonomia e consapevolezze, mentre il figlio e la nuora si ritrovano loro malgrado a testare una prima esperienza “genitoriale” ben diversa da quella che avevano immaginato e sognato. Il lavoro della coppia di registi perde talvolta il giusto ritmo ma torna subito a tenere il passo, si lascia apprezzare e fa riflettere, scivolando soltanto in un finale zuccheroso, decisamente favolistico e assai poco credibile.\nSempre dal Belgio arriva Ghost Tropic, di Bas Devos, viaggio notturno tra le strade di Bruxelles per una donna delle pulizie che alla fine del turno di lavoro si addormenta sull’ultima metro, si risveglia al capolinea, non ha i soldi per un taxi ed è costretta a un lungo tragitto a piedi per tornare a casa. Idea semplice, quasi mero pretesto per un’immersione nella città che non dorme e nelle figure saltuarie che la popolano. Senzatetto congelati, guardiani di centri commerciali, forze dell’ordine, commessi impegnati sino alle ore piccole, operatori di pronto soccorso, ragazzi errabondi: gli incontri più o meno fugaci della protagonista Khadija (Saadia Bentaïeb, ottima attrice di teatro qui alla sua prima esperienza importante nel cinema) costituiscono il cuore pulsante del film e riescono a ipnotizzare lo spettatore, abbracciato dalle ombre del buio e dalla variegata umanità che appare e scompare.\nUn universo parallelo, silente, a tratti persino fantasmatico, attraversato da solitudini, disperazioni, altruismi e genuine gentilezze. Anche in questo caso, l’unico appunto lo si può forse destinare all’epilogo, disponibile a molteplici interpretazioni ma poco attinente alla (bellissima) atmosfera che avvolge tutta l’opera.\nCi spostiamo infine nell’Europa dell’Est con il rumeno/ungherese Spirál, di Cecília Felméri, storia di un uomo e una donna che vivono isolati in una vecchia casa sulle rive del lago, sostenendosi con l’attività di pesca. Un Eden immerso nella natura, ma altresì un luogo in passato teatro di ferite mai rimarginate; un soffice cuscino ovattato, lontano dai miasmi dell’affollata civiltà, ma pure una prigione di malcelata sopportazione per chi non riesce ad adattarcisi sino in fondo. Opera controllata, tenue, molto apprezzabile per i toni dimessi e sommessi, trainata dalla sempre più evidente necessità di uscire dal nido e tentare una possibile rinascita in un indefinito altrove.\nOltre al concorso principale Bergamo, come d’abitudine, è terreno fertile per omaggi e retrospettive: quest’anno, tra Schlöndorff, Jerzy Skolimovski, Márta Mészáros, Izabela Plucińska, João Nicolau e Mia Hansen-Løve, c’è stato davvero l’imbarazzo della scelta, senza scordare la vasta serie di incontri (virtuali), eventi collaterali e proiezioni speciali.\nUna citazione marcata la vogliamo però riservare alla sezione che si pone con piena certezza come fiore all’occhiello della kermesse lombarda, e non certo da oggi: Visti da vicino, dove albergano film documentari che ogni volta riservano sorprese a dir poco intriganti. Un esempio preminente, nell’edizione 39, l’adorabile Lobster Soup, degli spagnoli Pepe Andreu e Rafa Molés, abilissimi a condurci verso la cittadina islandese di Grindavik e il suo caffè Bryggjan, piccolo bar gestito da due fratelli da oltre 40 anni. Un bar all’apparenza modesto, vagamente pittoresco ma non certo irresistibile al primo impatto, dentro cui invece si schiudono significati straordinari. Al Bryggian, ogni giorno, si chiacchiera senza frenesia, si cercano soluzioni ai problemi del mondo, si invecchia dolcemente dopo una vita passata in mare, e poi si legge, si declamano poesie, si organizzano esibizioni musicali dal vivo, si serve zuppa d’aragosta, si accolgono turisti, si tramandano tradizioni locali e ci si scalda, corpo e anima, mentre fuori imperversano vento, gelo e neve.\nUn lavoro profondamente empatico, con cui idealmente scavallare i confini e sederci anche noi là, attorno ai tavolini, tra quei volti coriacei ma cortesi, coccolati e ritemprati, sentendoci come a casa.\nNelle terre del Nord ci sono esistenze semplici che in qualche modo diventano leggendarie, ed esistenze giovani che dopo l'oscurità provano a ritrovare un po' di luce: è il caso della diciottenne Emilie, protagonista di Alt det jeg (All that I am) della norvegese Tone Grøttjord-Glenne. Una ragazza la cui infanzia e adolescenza sono state spazzate via dai reiterati abusi sessuali subiti per interi anni dal patrigno. Ora Emilie prova a rientrare nella società, ad aprirsi con la famiglia lasciando emergere una volta per tutte ciò che per lungo tempo è stato sotterrato dall’omertà. In parallelo tenta di mettere le basi per un futuro normale, anche se gli effetti psicologici delle violenze ancora si fanno sentire e arrivano a bussare alla porta del cuore in qualsiasi situazione. Un cammino giocoforza ostico, da compiere inciampando e poi rialzandosi, alla ricerca della pace e di una nuova consapevolezza di sé, con cui farsi forza per allontanare l’orrore.\nCinque titoli, cinque storie: tasselli di un panorama ben più ampio, condito da quel sapore appassionante che il Bergamo Film Meeting non manca mai di regalare.\nSezione di riferimento: Festival Report\nBFM 39 – Presentazione del programma\nSenza le sale, ma con il cuore. Il Bergamo Film Meeting, da tanti anni una delle più belle e significative manifestazioni cinefile in Italia, torna in pista. Costretto all’annullamento nel 2020, e adesso obbligato alla sola modalità online a causa delle imposizioni governative, il festival bergamasco non rinuncia alle sue peculiarità e propone un programma comunque ricco di spunti, pur con la malinconia di doversi "accontentare" di proiezioni casalinghe in streaming.\nDunque niente Auditorium, niente cinema San Marco, almeno ancora per quest’anno, ma dal 24 aprile al 2 maggio un’edizione nella quale nonostante tutto si sprecano i motivi di interesse. A partire come sempre dal concorso lungometraggi, con 7 film in anteprima nazionale, tra i quali, sulla carta, intrigano molto ad esempio i belgi Ghost Tropic (viaggio di una donna nella Bruxelles notturna con variegati incontri lungo la strada) e Une vie démente (coppia alle prese con una madre malata da accudire) e il rumeno/ungherese Spirál (dramma psicologico ambientato in una vecchia casa sulla riva del lago). Non manca poi la consueta sezione Visti da Vicino, con documentari indipendenti (molti di coproduzione francese o di provenienza nordica) dedicati a un eterogeneo spettro di tematiche.\nAccanto alle due parti competitive, ecco aggiungersi omaggi di varia natura. Europe, Now!, altro segmento ormai storico del BFM, è stavolta incentrato sulla francese Mia Hansen-Løve (ben conosciuta dal pubblico cinefilo per Eden, Un amour de jeunesse e L'avenir con Isabelle Huppert) e sul portoghese João Nicolau, autore di John From (visto nel 2015 al Torino Film Festival) e Technoboss (già selezionato in concorso a Locarno 2019). La retrospettiva è invece rivolta al maestro tedesco Volker Schlöndorff, con opere significative come Il tamburo di latta (Palma d’Oro a Cannes), Morte di un commesso viaggiatore, La mer à l’aube e Un amour de Swann. Ulteriori panoramiche sono inoltre indirizzate a Jerzy Skolimowski (6 titoli tra cui 11 minuti e Essential Killing), ai film d’animazione a passo uno in plastilina di Izabela Plucińska, a Márta Mészáros e alla splendida Agnès Varda (5 film tra cui Le bonheur e Les glaneurs et la glaneuse).\nInfine, opportunità ad hoc per bambini e ragazzi delle scuole nella sezione Kino Club (su tutti lo strepitoso The Secret of Kells di Tomm Moore), Q&A virtuali con registi e tecnici, grandi classici (L’uomo che sapeva troppo di Hitchcock in doppia versione), suggestioni che incrociano cinema e arte contemporanea, masterclass, eventi speciali e ulteriori piccole chicche sparse in un programma davvero apprezzabile in rapporto alle infinite difficoltà del periodo.\nIn attesa quindi di tornare a respirare dal vivo l’aria di Bergamo, luogo quasi magico dove nel corso del tempo è stato possibile vedere indimenticabili pellicole di ogni epoca e incontrare personaggi meravigliosi come Robert Guédiguian, Ariane Ascaride e Jean-Pierre Léaud, il BFM resiste, combatte e ancora una volta mette a disposizione un cartellone di prima qualità.\nSul sito ufficiale del festival i dettagli relativi alle piattaforme coinvolte e alle modalità di abbonamento e fruizione.\nSezione: Festival Report\nTORINO FILM FESTIVAL 37 – La gloria del passato, i dubbi sul futuro\nDal 22 al 30 novembre si è svolta l’edizione numero 37 del Torino Film Festival, l’ultima affidata alla direzione di Emanuela Martini, in attesa di sapere se ci sarà una conferma con ulteriore mandato per lei e il suo staff o se la manifestazione finirà in mani nuove. Un’annata di transizione, apparsa in tono minore rispetto alla grazia a cui i giorni sotto la Mole ci avevano abituato, anche se come sempre non sono mancati titoli in grado di assicurare al pubblico torinese un ampio e diversificato ventaglio di visioni, in alcuni casi molto interessanti.\nSe da un lato va sottolineata la sempre più netta (ed eccessiva) preponderanza del cinema statunitense, a discapito in particolare del cinema francese, quest’anno quasi del tutto assente (perlomeno dalle sezioni principali), dall’altro la vastità del programma ha comunque saputo regalare momenti suggestivi un po’ per tutti i gusti.\nIl Concorso Internazionale, con giuria capitanata da Cristina Comencini, ha decretato la vittoria del finlandese A White, White Day, apprezzato dalla critica così come altri titoli di valore, su tutti il potente russo Dylda/Beanpole e il sorprendente film distopico spagnolo El Hoyo. Meritano senz’altro una citazione anche il tunisino Le rêve de Noura, vincitore del premio Fipresci, intensa storia di una donna in lotta per la propria emancipazione sentimentale, con una magnetica e magnifica protagonista (Hind Sabri) che avrebbe avuto tutte le carte in regola per ottenere il riconoscimento di miglior attrice (andato invece alle interpreti di Dylda), e il cileno Algunas Bestias, spietato e disarmante dramma familiare in stile hanekiano con una parte finale durissima, forse persino troppo, ma in grado di cogliere nel segno. È piaciuto (perlomeno al pubblico) anche l’italiano Il grande passo, nonostante faccia piuttosto sorridere il premio, palesemente patriottico, assegnato come migliori attori alla coppia Fresi/Battiston.\nUna delle qualità che rendono il TFF un evento da anni imprescindibile nel panorama nostrano è la sua varietà, sempre in equilibrio tra attenzione al cinema d’autore e istanze più commerciali. Come accennato alcuni titoli, in particolare di provenienza statunitense, sono sembrati trascurabili, tutt’altro che necessari, così come è apparso superfluo l’inserimento di (troppe) pellicole non esaltanti di già stabilita e imminente distribuzione. Ma c’è stato comunque spazio pure per visioni di notevole pregio.\nCi teniamo, ad esempio, a spendere qualche riga per Tommaso, di Abel Ferrara, lavoro autobiografico sospeso tra (poca) finzione e (tanta) realtà, in cui il grande autore, in una sorta di personalissima seduta psicanalitica, si mette a nudo per parlarci di sé stesso, attraverso il suo magistrale alter ego Willem Dafoe. Su e giù per le strade di Roma, tra bar di quartiere, spezzoni di umanità, giochi al parco, incontri con ex alcolisti, caffè serviti da donne completamente nude e lezioni di teatro, ed esprimendosi in tre lingue diverse, Ferrara/Dafoe racconta le sue esistenze passate e presenti, le paure inconsce, le insicurezze, le tentazioni, le nevrosi, generando un quadro filmico appassionante, con attimi di oscurità e polveri di sensualità. Una rappresentazione a tratti tenerissima e priva di pudori, al punto che il regista non si fa alcun problema a porre davanti alla macchina da presa la sua vera compagna (a cui fa simulare anche una scena di sesso abbastanza spinta con Dafoe) e la reale figlioletta di tre anni, traslando nell’oggetto cinema il centro focale del cuore e i tormenti dell’anima. Un’opera apparentemente bislacca e improvvisata, in realtà concreta e validissima.\nOltre al Concorso Internazionale, alla pantagruelica Festa Mobile e ad After Hours (quest’anno sottotono), gli spettatori del TFF hanno potuto dividersi tra documentari, cortometraggi, mini-retrospettive (come quella dedicata all’autrice macedone Teona Strugar Mitevska) e omaggi di varia natura, finendo poi in molti casi per confluire nelle meraviglie di Si può fare!, abbondante viaggio all'interno della storia del cinema horror dagli anni ’20 alla fine degli anni ’60, e nelle suggestioni impegnative ma brillantissime di Onde, dove sono stati mostrati tra gli altri Vitalina Varela di Pedro Costa (Pardo d’Oro a Locarno 72) e Synonymes di Nadav Lapid (Orso d’Oro a Berlino), titoli che avrebbero giovato di una collocazione più centrale.\nVa poi sottolineata, una volta ancora, la bontà di Torino Film Lab, sezione spesso trascurata (da alcuni purtroppo perfino ignorata) ma come sempre capace di offrire incanti ben superiori rispetto ad altre zone del festival assalite con molta più veemenza. Un’ennesima conferma, con ottime produzioni come il ceco HRA/The Play, racconto poetico e vibrante in bianco e nero dove il dramma in scena corre in parallelo con il dramma della vita, e Port Authority, storia di un amore che supera confini, barriere culturali, omertà e pregiudizi.\nA fronte di una proposta contemporanea comunque nel complesso non entusiasmante, è nel cinema del passato che il TFF 37 ha trovato un decisivo sostegno, a partire dai film scelti dal guest director Carlo Verdone (che bello rivedere Divorzio all’italiana di Germi, Viale del tramonto di Wilder, Ordet di Dreyer), fino appunto ai capolavori che hanno seminato orme immortali nella leggenda del cinema del terrore, da La maschera del demonio di Bava a Il pozzo e il pendolo di Corman (entrambi presentati in sala dall’iconica Barbara Steele), dai Frankenstein di Fisher a La bambola del diavolo di Browning, da Ho camminato con uno zombie di Tourneur a Gli invasati di Wise, dal Nosferatu di Murnau a Rosemary’s Baby di Polanski, e molti altri. Peccato però che pochi di questi splendori siano stati proiettati in 35 millimetri.\nNon sapendo al momento cosa accadrà a livello istituzionale, va detto che il successo del TFF, con pubblico sempre numeroso e location affollatissime, necessiterebbe ormai di un ampliamento degli spazi e in qualche caso di strutture più consone (la sala 5 del Cinema Reposi, sede di Onde, è totalmente inadeguata per un evento di tale portata). Al contempo vige la speranza che i continui tagli al budget, e/o eventuali scelte artistiche deleterie, non finiscano per decretare l’inesorabile declino di un festival che negli ultimi 2/3 lustri ci ha donato un’infinità di memorabili ipnosi collettive (la febbre per i Masters of Horror, le strepitose retrospettive su Sion Sono e Polanski, la visione in anteprima nazionale di Holy Motors, Broken Trail, Les Bien-Aimés, La guerre est déclarée, Maniac, The Lords of Salem, L’économie du couple, solo per citare i primi luminosi ricordi che bussano alla mente).\nNel tempo il festival ha acquisito un’identità più che consolidata; un pregio mai neanche avvicinato, tanto per fare un paragone, dalla Festa di Roma. Bisogna solo auspicare che la suddetta identità sia mantenuta ben salda e che il TFF, dalla cima del suo carattere al contempo “alto” e popolare, possa e voglia continuare anche in futuro a proporre tanto cinema di qualità.\nSezione di riferimento: Torino 34-36-37\nNOVARA INDIE FILM CONTEST – Nel nome del cinema indipendente\nInteressante appuntamento quello a cui si è potuto assistere il 26 settembre all’Araldo di Novara. Una maratona dedicata al cinema indie, con 7 ore ininterrotte di proiezioni rivolte a titoli estratti dall’edizione 2019 del Torino Underground Cine Fest, manifestazione capace di ricavarsi un ruolo al contempo ormai definito ma anche in costante crescita, utile per ammirare film di valore che ben difficilmente trovano spazio nelle pieghe contorte della distribuzione ufficiale. La giornata ha dunque assunto il ruolo di una sorta di spin off della casa madre torinese, la prima di altre costole dell’evento che avranno luogo nei prossimi mesi in città come Asti, Tortona e Savona, al fine di espandere sempre più le infinite suggestioni di un cinema poco visibile ma non per questo meno ricco di spunti e talenti.\nTanti i film proposti a Novara, tra corti e lungometraggi di provenienza in gran parte europea, con tematiche talvolta affini talaltre assai distanti, ma accomunate dal gusto per la sperimentazione e le traiettorie oblique del racconto. Una prima citazione in tal senso non può che essere rivolta a Ultra Pulpe, mediometraggio selezionato a Cannes 2018, diretto da Bertrand Mandico (conosciuto dai cinefili per Les Garçons sauvages) e interpretato da Elina Löwensohn (apprezzata ad esempio in Nadja, Un long dimanche de fiançailles, Vénus noire di Kechiche e La guerre est déclarée di Valérie Donzelli), Vimala Pons (Fidelio, l’odyssée d’Alice) e Lola Creton (Les Salauds).\nUn’opera lisergica, ambientata tra le viscere di un mondo fuori dal mondo in cui una regista (di nome Joy D’Amato!) sta completando le riprese del suo nuovo film, cercando al contempo di non far spegnere la storia d’amore che ha in corso proprio con la protagonista della pellicola. Celebrale, ipnotico, ad alto tasso erotico, deprivato di un unico senso di lettura per lasciare spazio a una molteplicità di strati e sotto-strati pregni di simbolismi, Ultra Pulpe si sviluppa tra connessioni uomo-macchina di cronenberghiana memoria, baci saffici che lasciano tracce di sangue sulle labbra e nel cuore, dialoghi surreali tra vivi e morti, rapporti carnali con la macchina da presa, approdi a pianeti in cui cercare la libertà e trovare invece paura e solitudine, tentativi di regredire allo stato primordiale per allontanare le contaminazioni del presente, trionfo dell’immagine come elemento destinato a durare in eterno in contrapposizione all’imputridimento del corpo, disperate richieste di contatto fisico con cui combattere il fallimento insito nell’illusorietà della creazione culturale. Un lavoro affascinante, dove si citano Max Ophuls, Emmanuelle e gli ultimi cannibali e Buio Omega, in una fusione tra cinema alto e (presunto) cinema di serie B, oltre la riva di una definitiva (e impossibile) verità dell’arte.\nPiù ancorato a strutture narrative di immediato riconoscimento invece Zauberer (Sorcerer), lungometraggio dell’austriaco Sebastian Brauneis, abile balletto corale durante il quale si dipanano storie contemporanee legate a perversioni dell’anima, storture della mente, desideri profondi e rapporti anaffettivi. Un labirinto di situazioni che iniziano per vie parallele salvo poi poco alla volta incrociarsi e ricongiungersi, permettendo ai personaggi di trovare inconsapevoli punti di contatto tra le singole mancanze.\nNumerosi gli altri titoli di buon livello che meritano una sottolineatura, molti dei quali provenienti dalla Francia: Vire-Moi si tu peux, di Camille Delamarre, tenero cortometraggio in cui un capo del personale convoca un tecnico per licenziarlo ma resta rapito dalla gentilezza e dalla genuina innocenza del dipendente; Arthur Rambo, di Guillaume Levil, con un bambino che recita poesie di Rimbaud ai semafori per guadagnare qualche soldo e cerca non senza difficoltà di integrarsi con i suoi coetanei; Mon Royaume, di Guillaume Gouix, in cui tre fratelli, al grido di “on emmerde la nostalgie!”, provano ad allontanare la malinconia per chi non c’è più, salvo però sentirne ancora forte la mancanza di fronte alla bellezza di un’alba silenziosa.\nLodevoli inoltre l’olandese Dante Vs Mohamed Alì, di Marc Wagenaar, premiato nel 2019 al Torino Underground, intenso dipinto di un complesso amore omosessuale tra due ragazzi costretti a combattere uno contro l’altro, schiavi di una realtà troppo limitata e soffocante per comprendere i loro sentimenti; l’italiano Il tratto mancante, di Riccardo Roan, elegante corto sul tema della ricerca, della cecità di fronte alla parte inconoscibile di sé, di porte chiuse che forse possono finalmente aprirsi al sorriso di un sentimento; l’austriaco Up and Down, di Christopher Aaron, film d’animazione in cui un uomo si trova imprigionato in un universo in loop dove tutto si ripete ogni volta daccapo, senza alcuna plausibile via d’uscita.\nLa rassegna di Novara ha proposto un panorama vario, eterogeneo, efficace nel fornire una piccola ma significativa dimostrazione di quanto il cinema indipendente sia fremente e carico di idee e coraggio; lo stesso coraggio di chi cerca di promuovere questi eventi anche in località dove la ricezione purtroppo risulta spesso a dir poco ostica.\nAppuntamento alla settima edizione del Torino Underground Cine Fest, in programma sotto la Mole a marzo 2020.\nBFM 37 – Holy Boom, di Maria Lafi\nNon è semplice la vita per Ige, adolescente filippino immigrato in un paese della Grecia dove i suoi genitori gestiscono un ristorante. Integrarsi in una realtà molto diversa rispetto a quella delle sue origini è operazione complessa, la ragazza di cui è invaghito lo snobba e lo deride, molti dei compagni di scuola lo escludono perché in fondo, anche all’alba del 2018/2019, uno come lui è ancora soltanto un “muso giallo” da cui stare alla larga.\nCosì, per sfogare un po’ di rabbia repressa, Ige, con la complicità degli unici due amici che ha, ogni tanto si diverte a far esplodere le cassette della posta di gente estranea. Un gesto condannabile, senz'altro, anche se il ragazzo nemmeno si immagina che quell'atto vandalico, compiuto nuovamente durante una notte di bagordi, possa essere sufficiente per cambiare radicalmente i destini di alcune persone. Ad esempio quello di Lena e Manou, che in quella cassetta avevano un pacchetto a loro indirizzato con dentro dei francobolli di LSD indispensabili per pagare il debito verso uno spacciatore; oppure quello di Adia, immigrata clandestina albanese che avrebbe dovuto ricevere il certificato di nascita del figlio; oppure ancora quello di Thalia, signora di mezza età in attesa di una lettera molto importante. Documenti e fogli bruciati, polverizzati dallo scoppio. Con conseguenze nefaste.\nHoly Boom, inserito in concorso al 37° Bergamo Film Meeting, è il lungometraggio d’esordio di Maria Lafi, nata ad Atene, già autrice di corti, spettacoli teatrali, video musicali e serie televisive. Un’opera corale che segue con il classico escamotage del montaggio parallelo i destini di personaggi assai diversi tra loro, per etnie, abitudini e sogni, ma accomunati da solitudine, esclusione e disperato bisogno di trovare un’esistenza migliore.\nIl punto focale del racconto non è tanto Ige, il giovane filippino autore del gesto che tutto smuove, quanto piuttosto Thalia, signora anziana acida e razzista che spia tutte le persone che estrano ed escono dalla palazzina in cui abita, si allontana sdegnata quanto nota un nuovo inquilino con un colore della pelle diverso dal suo, inveisce contro gli extracomunitari che le invadono il territorio invece di starsene a casa propria. In apparenza la figura della donna assume dunque stilemi piuttosto evidenti e schematici, salvo però mutare in corso d’opera la propria fisionomia comportamentale: sarà infatti proprio lei ad aiutare prima Lena e Manou e poi Adia, in parte per spirito di umanità, in parte per espiare il dolore dovuto a un trauma di tanti anni prima, mai superato.\nDalla figura a doppia valenza di Thalia si muovono le pedine dello scacchiere intessuto da Maria Lafi: una musicista greca ribelle che per amore si allontana dai genitori, una donna albanese sola che non avendo i documenti in regola non può nemmeno andare in obitorio a riconoscere il corpo del marito morto in un incidente, un ragazzo asiatico che cerca una personale e pericolosa vendetta contro le ingiustizie subite. Intorno a loro delinquenti e aguzzini, approfittatori e corruzione, violenza ed egoismi assortiti. A fare da contrappunto la sacralità solenne, le celebrazioni in chiesa a cui Thalia partecipa con fervore, la festa della Domenica delle Palme. Liturgia del rispetto e dell’amore reciproco, mentre dietro alle odi si consumano i drammi dei personaggi.\nHoly Boom è un film sull’immigrazione, le difficoltà di radicamento, la povertà, sul sentirsi stranieri in terra straniera. Ma è anche, per usare la definizione della stessa regista, “un film sulla fede, non in senso religioso, ma nel senso di una profonda fiducia umana nella sopravvivenza”. Un lavoro multiforme, tanto da apparire talvolta indeciso sulla strada da seguire, tra humour nero, thriller, denuncia sociale, improvvisi squarci di lirismo, canti sacri e trascinanti sonorità vicine al metal. Eppure, anche nelle sue variazioni di forma e in un equilibrio estetico non facile da assemblare, l’opera della Lafi sa unire con brillantezza le tessere del mosaico, regalando allo spettatore un detonatore il cui sinistro ticchettio accompagna ogni minuto della visione, sino a saltare inevitabilmente in aria, come alcuni dei protagonisti.\nNon tutti, per fortuna. Perché il cielo non è soltanto nero, e almeno per qualcuno di loro si aprirà forse un piccolo orizzonte di speranza.\nTitolo originale: Holy Boom\nRegia: Maria Lafi\nSceneggiatura: Elena Dimitrakopoulou, Maria Lafi\nAttori: Nena Menti, Luli Bitri, Anastasia Rafaella Konidi, Samuel Akinola, Spiros Ballesteros\nFotografia: Ilias Adamis\nMontaggio: Kenan Akkawi, Yorgos Paterakis\nBFM 37 – Røverdatter (My Heart Belongs To Daddy), di Sofia Haugan\nSofia Haugan non vede suo padre da diversi anni. Lui trascorre la maggior parte del tempo in prigione. Il suo cruccio maggiore è aver perso la figlia, a causa di tanti errori peraltro mai interrotti. Un giorno i due si rincontrano: è da poco passato il compleanno di Sofia, così il padre si presenta con un regalo: un’autoradio, probabilmente rubata poche ore o pochi minuti prima.\nSofia, giovane laureanda in regia documentaria, decide di iniziare a riprendere il padre, criminale e tossicodipendente, nel tentativo di raccontare con parole e immagini la complicata vita di lui e insieme con l’intento di scoprire se il cinema può aiutarla a trovare un riavvicinamento, a conoscere un uomo diventato in pratica un estraneo. Il primo risultato di questo esperimento è un cortometraggio intitolato A Little About My Dad. Ma Sofia capisce che la strada è solo all’inizio: c’è molto altro da mostrare, da analizzare, da capire. Così l’esperimento continua e si intensifica: la ragazza filma il padre per 6 anni consecutivi, dal 2012 al 2018, seguendone passo per passo le vicissitudini, senza rinunciare a proporre davanti alla macchina da presa anche momenti dolorosi e crudi; allo stesso tempo insegna al genitore come filmarsi da solo, in modo che lui possa riprendersi in autonomia anche quando la figlia non gli è accanto.\nDa questo doppio registro narrativo si accumulano ore di materiale, che la Haugan poi taglia e cuce per completare Røverdatter (My Heart Belongs To Daddy nella versione internazionale, anche se il titolo originale norvegese è in realtà traducibile come “figlia monella”), selezionato per la sezione Visti da vicino del 37° Bergamo Film Meeting.\nChi è Kjell Magne Haugan? Se lo chiede la figlia Sofia, senza poter fornire una risposta esauriente. Un uomo malato, senza dubbio. Dipendente dalle anfetamine, dalla delinquenza, dalla voglia mai doma di autodistruggersi. Un antieroe che tanti anni prima si è perso, per non ritrovarsi più. Ma anche un bambino capriccioso, un adolescente fuori tempo desideroso di remare sempre controcorrente per sfidare la società, un vecchio tenero e stanco che alterna sprazzi di energia a momenti di abbandono. Kjell Magne Haugan è tutte queste persone in una. Un cleptomane che va negli hotel a rubare asciugamani, souvenir e perfino il menù del ristorante (!). Un reietto che rifiuta un'occupazione normale e allaga o brucia gli appartamenti in cui vive. Un pazzo che balla in mutande davanti alla macchina da presa, gioca con le armi e non si fa problemi a filmarsi anche mentre si infila la siringa in vena. Un fuggitivo che scompare proprio la mattina in cui deve essere ricoverato per cominciare un percorso di riabilitazione. Un debole che fa della droga e dell’alcool amici fedeli e indispensabili. Alla stregua della compagna Trude, anche lei tossicomane.\nEppure Kjell Magne e Trude si vogliono bene. E questo padre snaturato vuole bene anche a Sofia, a modo suo. Sofia che cerca di aiutarlo, di seguirlo, di dargli nuove possibilità, puntualmente disattese. Sofia che durante questi 6 anni spesso accantona la sua vita per dedicare gran parte delle energie al genitore, ricevendone in cambio quasi sempre delusioni. Ma c’è qualcosa, tra loro. Un fil rouge poco visibile che però si sente nell’aria, nelle occhiate complici che si scambiano, negli sprazzi di humour nero che condividono, nella perseveranza con cui inseguono con determinazione i propri obiettivi, chiari o incomprensibili che siano.\nIl lavoro della Haugan in molti passaggi non è gradevole. Tutto il contrario. Eppure attrae, conquista, appassiona. Esiste anche un po’ di finzione scenica in qualche punto, come ammesso dalla stessa regista nell’incontro con il pubblico post-proiezione, ma c’è soprattutto tanta verità, tanto cuore, tanta rabbia. E qualche sorriso, in grado di riscaldare gli occhi e farci entrare ancora più a fondo in questa storia che magari non è nemmeno così lontana da altre storie che forse noi stessi abbiamo vissuto o stiamo vivendo.\nSofia si copre inorridita lo sguardo mentre il padre si buca proprio davanti a lei. Sofia lo guarda ciondolare ubriaco provando un mix di angoscia e impotenza. Sofia telefona di qua e di là cercando soluzioni. Sofia gira per Oslo carica di livore, cercando il padre disgraziato che puntualmente scompare nei momenti meno opportuni perché “ha delle cose da fare” e non vuole essere di nuovo rinchiuso in gabbia. Sofia cerca spiegazioni e non ne trova, perché ogni volta che tira in ballo in passato o cerca di capire come mai si sia ridotto così, lui svia il discorso. Sofia corre e inciampa, si fa in quattro e combatte, crolla e piange, si asciuga le lacrime e riparte. Poi basta uno sguardo d’intesa, una battuta scema, un momento di pseudo intimità domestica e Sofia ride, assaporando attimi di felicità in cui recuperare, almeno in parte, gli anni di rapporto perduti.\nLei ride. Noi con lei. Sempre più catapultati nelle pagine di un documentario davvero bello, emozionante e ricco di profondi significati.\nA Bergamo, dopo i titoli di coda, alla domanda di uno spettatore sulle attuali condizioni del padre, la Haugan ha raccontato di come lui e Trude da alcuni mesi siano andati a vivere in una piccola isola. Passano il loro tempo creando decorazioni. Stanno meglio, si disintossicano, non vogliono tornare nelle squallide condizioni di prima. Cercano di tenersi fuori dai guai e sono “quasi” sobri e puliti.\nUn lieto fine? Forse. Per merito del cinema? Anche. Quindi il cinema può salvare la vita? Magari no. Ma può essere di grande aiuto. Questo è certo.\nTitolo originale: Røverdatter\nRegia: Sofia Aronsen Haugan\nMusiche: Hanne Hukkelberg\nSceneggiatura: Sofia Aronsen Haugan\nFotografia: Magnus Tombre Bøhn\nCast: Sofia Aronsen Haugan, Kjell Magne Haugan\nIL CINEMA RITROVATO 31 - Nel tempo e nello spazio\nIl Cinema Ritrovato, al 31° atto, offre ormai un programma persino troppo pieno, al punto da generare un po' di frustrazione anche nel riepilogarlo.\nCome sempre ci si muove nel tempo e nello spazio. Nel tempo perché si sono visti film del 1897, di Alexandre Promio, addestratore di operatori Lumière che firma centinaia di vedute, anche dall'Africa. E cinema del 1917, anno di guerra e delle rivoluzioni in Russia: da lì, alcuni film di Evgenij Bauer.\nPoi, pescando: Fear fa incontrare il regista Robert Wiene e l'attore Conrad Veidt prima de Il gabinetto del dottor Caligari. Protagonista un uomo che ha paura, perché per avidità ha sottratto un idolo sacro da un tempio. Un sacerdote si manifesta annunciandogli la morte di lì a sette anni: che saranno di bella vita, prima della tragedia. Soggetto impegnativo, che Veidt rende con una recitazione marcata. Un film di Victor Sjöström, La ragazza della torbiera, che ha deluso un po' ma vanta almeno qualche riuscito passaggio (come quello di imbarazzo familiare alla presenza della cameriera co-protagonista, considerata una ragazza immorale) ed è curioso, nella seconda parte, il suo basarsi su un particolare di cui il protagonista si è dimenticato al pari, probabilmente, dello spettatore. Brevi film animati, più i 41' de La guerra e il sogno di Momi di Segundo de Chomón, gioiello a passo uno che sotto le spoglie di un film per ragazzi mostra la crudeltà del conflitto mondiale.\nIl regista italiano omaggiato è Augusto Genina, con muti quali il dramma L'innocenza del peccato con Maria Jacobini, film con un ritmo e una capacità di agganciare alla storia narrata superiore ad altri muti italiani. E sonori come l'interessante Les amours de minuit (1931) nella versione francese co-diretta con Yves Allégret – all'inizio sembra un talkie lentissimo ma poi si rivela praticamente un noir, attentamente padroneggiato – e Maddalena nella versione francese, a colori. Il che ci porta alla sezione sul colore nel cinema, e relativi lungometraggi in Technicolor e 35mm: Rancho Notorious di Fritz Lang e tre film di Douglas Sirk tra cui Magnifica ossessione sono solo alcuni esempi.\nIn “Colette e il cinema”, film sceneggiati o recensiti dalla scrittrice, oppure tratti da suoi romanzi. Come Divine di Max Ophüls e la prima versione di Gigi (che lui avrebbe dovuto girare). Il film sfoggia qualche motto di spirito colettiano, ma ci sarebbe voluto forse più umorismo e personaggi, come quello dello spasimante della protagonista, più a fuoco.\nTra le cose viste in Piazza Maggiore spicca il prologo de La roue di Abel Gance: 25 minuti che catturano, tra un drammatico incidente ferroviario e più leggere immagini di felicità familiare, in un montaggio rapido con molteplici effetti di colorazione. È l'assaggio del restauro di un'opera monstre, che si vedrà tra un paio d'anni. Seguiva La corazzata Potemkin con partitura originale eseguita dal vivo: chi scrive l'ha persa, ma chi c'era dice di una proiezione semplicemente esaltante. Poi The Patsy, con una vivace Marion Davies diretta da King Vidor. Tre serate di proiezioni con lanterna a carbone nella piazzetta Pasolini: Innocence-Little Veronika di Robert Land valorizza con la regia una storia parzialmente banale, quella di una fanciulla ingenua che va ad abitare con la zia maîtresse e cade tra le braccia di un seduttore.\nContinua il progetto Buster Keaton, che oltre a corti e lunghi – come Io e il ciclone – ha proposto un programma di apparizioni tv, difficilissimo da organizzare per l'ottenimento dei materiali e frutto di un ridimensionamento. Spicca The Awakening (1954), episodio di una serie antologica. Storia distopica e rivoluzionaria ispirata a Il cappotto di Gogol', è un breve lavoro compiuto in cui Keaton interpreta un ruolo serio.\nNei documentari: l'ultimissimo lavoro di Rossellini, Beaubourg – del 1977, sull'inaugurazione del Centre Pompidou – , Becoming Cary Grant e (ancora in progress) Nice Girls Don't Stay for Breakfast su Robert Mitchum. Dell'attore omaggiato dall'immagine ufficiale di questa edizione si sono visti tra gli altri l'imprescindibile Le catene della colpa e il piccolo cult noir Gli amici di Eddie Coyle.\nViaggio nel tempo, si diceva, e nello spazio: torniamo alle cinematografie lontane. Per il cinema messicano dell'epoca “d'oro” (ma si spazia tra 1933 e 1960), film sulla rivoluzione nel paese come La sombra del caudillo di Julio Bracho, a lungo censurato. Dall'Iran, Samuel Khachikan, regista rimosso di cinema di genere negli anni '50 e '60, il thriller Strike tra i suoi titoli più apprezzati. E, ovviamente, una sezione giapponese. In una selezione di jidai-geki e drammi della seconda metà degli anni '30 spicca Umanità e palloni di carta, noto per essere uno dei pochissimi sopravvissuti di Sadao Yamanaka.\nUsa: cinema degli anni '30 sia nella seconda parte dell'omaggio alla Paramount guidata da Carl Laemmle jr. sia nel focus su William K. Howard. Nella prima sezione si è visto E adesso, pover'uomo? di Frank Borzage: sfortune e ripartenze di una coppia positiva, nella poetica del regista. Di Borzage, in altra sezione, pure Secrets, muto con Norma Talmadge un poco deludente, curioso per il succedersi di toni ma anche di generi (c'è una parte western, con violento assedio), però lento e serioso. Howard è un regista relativamente sfortunato, noto soprattutto per Il potere e la gloria con Spencer Tracy che anticipa Quarto potere. L'uso di set interconnessi e uno stile fotografico con “geometrie di ombre e audaci effetti in controluce” sono citati dal catalogo tra i suoi segni stilistici, e li si ritrova anche in un film che intrattiene come Transatlantico, tra commedia corale e thrilling, aperto da movimenti di macchina che si fanno notare.\n“Cauto sognatore: la malinconia sovversiva di Helmut Käutner” ha presentato otto film di un regista tedesco che definire eclettico pare banale (ma pertinente), tra Under the Bridges, girato tra le distruzioni del dopoguerra e Mad Emperor: Ludwig II; mentre A Glass of Water (1960), commedia a colori bagnata di musical, è molto interessante per l'antinaturalismo del set – gli ambienti di una corte – ma completamente autoreferenziale.\nNella macro-sezione “Ritrovati e restaurati” di tutto, da Giungla d'asfalto a Blow-Up, ma da citare due chicche italiane: “il primo grande film sul motociclismo” (almeno nostrano e secondo la stampa d'epoca), I fidanzati della morte di Romolo Marcellini (1956), e Romano Scavolini che ha presentato la versione pre-censura del suo sperimentale A mosca cieca – che Zomia Cinema ha intenzione di far circolare prossimamente – .\nInfine il lavoro sulla scarna filmografia di Jean Vigo, con L'Atalante restaurato dalla copia originale, con altro materiale proiettato a parte, e Zero in condotta dalla copia della Cineteca Italiana, leggermente più lunga e “integrale” della versione vista in seguito.\nBIOGRAFILM 13 - Fame, di Angelo Milano e Giacomo Abbruzzese\nOgni cosa deve avere una fine, anche quando si leva un mormorio circostante. Lieve disapprovazione, speranza di ricominciare, attesa.\nFame racconta di un progetto nato quasi per caso, quello dei primi passi per un Festival irriverente e rivoluzionario. È lo stesso Abbruzzese a parlarne nella sala del cinema Europa, con la rassegnata consapevolezza di chi ha vissuto Fame senza sottrarsi alla tempesta: quel momento elettrico di vernice, proteste e libertà di espressione è finito e non è destinato a tornare.\nOgni cosa deve avere una fine ma, se al suo posto rimane un segno indelebile, la missione può dirsi compiuta.\nMuri bianchi, vicoli, un bar che sembra incastonato in un tempo immobile, la piazzetta polverosa del quartiere, qualche trattore che sfreccia per strada e le cassette di uva in vendita sotto gli occhi dei passanti. Un’aria d’oro, di luce calda, un quartiere polveroso che sembra sonnecchiare da secoli fra tetti e campanili, poi occhi scuri capaci di silenzi lunghissimi: il barbiere, il sindaco, l’artigiano, istantanee di umanità che ogni giorno respira quest’aria occupando un piccolo, solido spazio nel mondo. Sempre lo stesso.\nÈ il quartiere della Ceramica di Grottaglie (Ta), cittadina dove Angelo Milano è cresciuto facendo i conti con la noia. Quella noia che un po’ uccide e un po’ condanna, talvolta protegge. La noia che gli ha lasciato poca, pochissima scelta: avrebbe potuto cullarsi in quei pomeriggi pigri e rassicuranti e invece ha deciso di metterli a ferro e fuoco, distruggerli, azzannarli, farli scintillare.\nBoati, caos, scherzi estremi, imprese epiche: non c’è limite alla vibrante genialità di questo ragazzo, tenero e terribile domatore di leoni in un frammento di mondo che tutto avrebbe previsto tranne una rivoluzione. Angelo ha fame. E così i pianoforti volano giù dalle finestre per lanciare in aria il tonfo severo di una musica che musica non è, ma silenzio spezzato.\nSembra l’incipit di un romanzo punk rurale dove “le persone hanno tempi di reazione lunghissimi” e una sola cellula impazzita riesce a invertire le regole. A separare e unire. A indignare e rendere orgogliosi. A dispensare calci e carezze.\nLo fa con Fame, nell’arco di cinque splendidi e faticosi anni (dal 2008 al 2012) che Grottaglie non dimenticherà facilmente.\nDal porto sicuro del suo studio di serigrafia “alla cazzo” Angelo sogna muri parlanti per la città che dorme, avvia una collaborazione e un’amicizia con Ericailcane, crea una prima edizione del festival rigorosamente senza permessi. Invita artisti in numero via via crescente, writers nazionali e internazionali che amano quell’assenza di rigida organizzazione, quella voglia di montare ponteggi all’ultimo per cambiare faccia ai palazzi senza aver chiesto l’autorizzazione. Quando un gallo – simbolo del quartiere delle ceramiche – compare sulla facciata di un palazzo, il Comune interviene per farlo coprire.\nIl pretesto giusto per dipingere un corteo di galline che piangono, sospirano, parlottano lungo il muro: è il funerale del gallo.\nFra i campi di grano dove si spalanca l’occhio di corvi dipinti e un vecchio monastero bisognoso di un cambio d’abito, ha inizio la vera avventura. Sono rincorse psichedeliche di disegni sui muri, evoluzioni, racconti visivi perfetti, accuse e desideri. Ed è tutto alla luce del sole, sotto gli occhi di una cittadina che non impiega molto a riconoscere il valore di quella operazione. Perché Grottaglie, poco alla volta, respira di nuovo e si innamora della ventata a colori. Perché ognuno merita un disegno sul proprio palazzo e lo chiede a gran voce. Perché quello non è vandalismo, è un dono bizzarro, è la novità.\nCosì il piccolo popolo dei personaggi di vernice fa amicizia con il piccolo popolo che fino a un attimo prima aspettava le sagre stagionali con moderato entusiasmo.\nSullo sfondo c’è un’amministrazione comunale – e un settore cultura – più interessato a quelle sagre, ai presepi, agli spettacoli di personaggi televisivi minori. Nessuno può aiutare Angelo a muovere montagne di creatività.\nA parte Gilda, la mamma.\nCon il grembiule, sorridente ed emozionata, ai fornelli per accogliere gli artisti che suo figlio convoca da ogni parte del mondo. E così felice nell’avere finalmente una possibilità: imparare l’inglese parlando con quei ragazzi, respirare la loro stessa fame, collaborare. Anche quando questo significa guidare un’auto che trasporta una curiosa statua sul tettuccio.\nCosì Fame vive le sue stagioni. Rivolta primitiva, arte estetica grezza e sensuale, arte pubblica scomoda. Diventa persino insulto obbrobrioso, rituale del disturbo. Ma anche quando il panico è tracciato dallo spray nero nella speranza di indignare, i grottagliesi non si indignano. Ormai hanno fame, vedono arte attorno, tengono stretto il loro strano fiore all’occhiello. Quando il Festival è pronto per spiccare il volo, la grande macchina della creatività si arresta.\nPer Angelo, Fame muore prima di diventare un lavoro. In linea con il suo pensiero nobile, umile, squisitamente visionario, donchisciottesco.\nCala il sipario sull’avventura più multiforme e variopinta che un gruppo di ragazzi abbia mai saputo immaginare e restano interrogativi, inclusi quelli del pubblico in sala.\nTornerà in futuro?\nCi sarà una seconda volta?\nÈ davvero finita così?\nChi lascia la sala, dopo la visione di questo breve film, avverte uno strano senso di speranza nel futuro.\nE a chi conosce quei luoghi e li vive, resta il meraviglioso regalo di un ricordo a colori che le intemperie scalfiscono e il cuore trattiene.\nRegia: Giacomo Abbruzzese, Angelo Milano\nBIOGRAFILM 13 - Io danzerò (La Danseuse), di Stéphanie Di Giusto\nLa folla che domenica sera si è riversata davanti al cinema Europa era animata da un unico desiderio: vedere Lei, Soko, la danseuse che Stéphanie Di Giusto ha portato sullo schermo, e poter carpire i contorni dell’immagine vaporosa e leggiadra che campeggia sui manifesti di questa tredicesima edizione del Biografilm Festival. Pur essendo la quarta proiezione del film, premiato per i costumi agli ultimi César e in uscita nelle sale italiane con il titolo Io Danzerò, la coda all’ingresso ha riconfermato un interesse sfrenato verso questo lavoro.\nTutti vogliono vedere la danzatrice, è la presenza evanescente che strizza l’occhio dal trailer del festival e dalle locandine: una protagonista silenziosa e tutta piena di mistero.\nMary - Louise Fuller, un nome che a molti non dirà nulla. Gli amanti della danza forse la conoscono, qualcuno ha digitato il suo nome su YouTube trovando qualche spezzone di filmato, ma è la regista, presente in sala, a fare chiarezza su questo punto: le ballerine filmate che sono arrivate a noi oggi, sono imitatrici. La verità è che la Fuller ha saputo dare una scossa al periodo storico in cui è vissuta, ma è scomparsa senza lasciare traccia. Quindi la Di Giusto ci prepara a una visione che assume i contorni di performance a tutto tondo: Soko, l’attrice che veste i panni della Fuller sullo schermo, è risalita alla sua particolare danza studiando il materiale reperibile. Come tale tutto ciò che stiamo per vedere è una finzione pericolosamente vicina alla realtà, una biografia postuma fatta di fiato, sudore e sforzo fisico.\nSin dalle prime scene veniamo aggrediti da un film che si annuncia intenso, feroce, polveroso e bestiale. La Fuller trascorre l’infanzia nel cuore di un bosco con il padre, ubriacone sempre pronto a capitare al centro di qualche rissa, unico vero amico per questa ragazza silenziosa e ruvida nei modi. Ha una cascata di capelli arruffati e un viso dalle espressioni schive, appare come un animale selvaggio e perennemente sulla difensiva. Si ha l’impressione di respirare la foschia del bosco, si annega nella miseria degli interni, ci si affeziona presto a questa ragazzina che legge versi a voce alta mentre là fuori suo padre viene crivellato dalle pallottole per un pareggiamento di conti.\nUna vita che parte in salita e porta Mary - Louise a rifugiarsi nella Brooklyn del 1892, armata solo di un borsone e del cappello consunto di papà: approda così controvoglia alla residenza della madre che non vede da anni, sede del Movimento della Temperanza. In quell’ambiente claustrofobico e bigotto, la ragazza privata della fluente chioma a colpi di forbice inizia a guardarsi attorno, sperando di ottenere una piccola parte in uno spettacolo.\nPare che il suo destino sia segnato, ogni volta viene ingaggiata come comparsa ed è forse durante uno di quei mediocri spettacoli di vaudeville che ha inizio la vera favola della farfalla: viene costretta a indossare una gonna troppo ampia e, una volta sul palco, l’abito si affloscia scivolando ai suoi piedi e scatenando risa di scherno. Mary - Louise, con un guizzo imprevedibile di genialità, decide allora di sollevare quella lunga sottana e girare su se stessa. L’esperimento piace. I movimenti del tessuto distraggono il pubblico, un bambino seduto in sala esclama “è una farfalla!”.\nÈ l’inizio di un mito che non troverà in America lo spazio che merita, ma darà uno scossone violento alla Parigi del primo Novecento. E occorre un nuove nome, Loïe.\nAbbiamo dunque la possibilità di addentrarci fra i pensieri di una ballerina che non ha mai studiato danza, ma ha talento visionario e uno spiccato senso della pianificazione: Loïe traccia i suoi schizzi su un album da disegno e punta sicura all’Opéra di Parigi, soppesa i suoi veli di tessuto vibrante, crea una vera e propria macchina spettacolare sul proprio corpo.\nAiutata da bacchette di bambù si assicura le suggestioni di un’autentica apertura alare, chiede ai teatri di provvederla di proiettori per essere attraversata da luce colorata mentre intrattiene le platee piroettando fra le spirali di stoffa bianca. Smette così di essere donna e si consacra a farfalla, dea dei fiori e della luce, uccello selvaggio. Le sue braccia diventano grosse e muscolose, il suo corpo esile, da bambina, viene plasmato da un sacrificio estremo e appassionato. I giornali iniziano a parlare di “poema animato di fiori” mentre Loïe stringe amicizia con Louis (Gaspard Ulliel), nobile decaduto avvezzo a fare uso di etere: resterà al suo fianco, sfiorerà con timore le sue ali di farfalla, nutrirà un sentimento non corrisposto e la seguirà in un’avventura deliziosa, tragica, folle.\nIn breve Loïe mette in piedi la sua scuola di danza. Magnifiche le sequenze girate nel parco della villa di Louis, dove un gruppo di danzatrici vestite di veli bianchi allenano il corpo a ritrovare contatto con la leggerezza e la natura, rompendo gli schemi ferrei della danza classica. A guidarle è proprio lei, la ballerina venuta dal nulla, il fenomeno iridescente che tutta la Francia acclama a gran voce, la musa di artisti come Tolouse – Lautrec, l’icona dell’Art Nouveau.\nMa se il successo bussa alla porta, con l’ambito interessamento da parte dell’Opéra di Parigi, la tragedia si avvicina a grandi passi. Ben presto questa divina incarnazione di leggerezza incassa i colpi della sua arte pericolosa: il fisico debilitato la costringe a immergere spesso le braccia nel ghiaccio e le retine vengono bruciate dalle forti luci dei proiettori. Sappiamo, da ricerche successive, che il radium utilizzato per luci colorate stava intossicando la ballerina che sarebbe morta a causa di un cancro, anni dopo.\nSoko è trasfigurata, la vediamo sempre più pallida, costretta a indossare occhiali scuri, incurvata dal dolore. Frattanto, alla scuola di danza, arriva Isadora Duncan (Lily-Rose Depp, figlia di Johnny Depp e Vanessa Paradis), la cui fama ottenebrerà quella di Loïe sullo schermo come nella realtà storica dei fatti. Per Loïe, dichiaratamente lesbica, Isadora è il colpo di grazia: un amore non ricambiato appieno, un flirt mosso solo dalla sete di successo della giovane allieva.\nLa Duncan viene dipinta come un’arrivista della peggior sorta: da sua affezionata studiosa non mi sono trovata pienamente d’accordo con questo affresco di lei, ma passa ugualmente in secondo piano davanti alla vicenda umana della Fuller. Perché per quanto sarà la Duncan a spiccare realmente il volo nel mondo della danza, alla donna – farfalla rimane il compito di raccontare un percorso umano ricco, doloroso, disperato.\nTutta l’attenzione è per Loïe. Questo film invita quasi a fermarsi un istante nella stanza con lei, a guardarla, a comprendere il suo dramma. Si scende in una voragine fatta di velo impalpabile e colorato, di bacchette, pesi, corde, di sentimenti repressi e cuori spezzati, di talenti in declino.\n“Senza il mio abito non sono niente” confessa Loïe a Louis addormentandosi sul suo petto. La danseuse è il film che ora può finalmente contraddirla.\nRegia: Stéphanie Di Giusto\nSceneggiatura: Stéphanie Di Giusto, Thomas Bidegain, Sarah Thiebaud\nAttori: Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp, François Damiens\nUscita italiana: 15 giugno 2017\nBIOGRAFILM 13 - Tokyo Idols, di Kyoko Miyake\nIl Biografilm ha ospitato il 10 giugno l’anteprima italiana di Tokyo Idols di Kyoko Miyake per Rivoluzione Digitale - The Millennials, sezione che questa tredicesima edizione del Festival vuole dedicare ai fenomeni di larga diffusione fra i giovanissimi in rapporto alla rete.\nSi ripete l’incantesimo delle precedenti edizioni, quando film quali Love Hotel o Inside the Chinese Closet hanno risvegliato in platea uno stupore di taglio tutto occidentale. Quella “pericolosa meraviglia” con l’amaro sul fondo: l’inevitabile distanza fra culture, un diverso approccio morale e l’immancabile quesito. “Un fenomeno di questa portata potrebbe mai verificarsi qui da noi?”.\nIn Giappone ci sono ormai diecimila adolescenti – tutte corrispondenti al canone di giovane bellezza orientale – concentrate sul lavoro nonostante la tenera età. Un lavoro che si fa su scarpette dal tacco vertiginoso, strizzate in abitini scenografici, truccate come dive in miniatura e scatenate come cartoni animati in carne e ossa. Sono le idols e non è possibile definirle cosplayer perché il loro obiettivo è differente: sono piccoli monumenti alla purezza, alla verginità, alla freschezza acerba. Fatine con gli occhi a mandorla, cantanti pop in erba, voce acuta e sorriso plastico, gridolini, saltelli, coreografie studiate nelle proprie camerette e poi regalate al grande pubblico. Canzoni che diventano consolatorie diffondendo messaggi di libertà, amicizia, allegria, in un clima di magia e leggerezza più adatto a un videogioco che alla vita vera.\nSe questo fenomeno prendesse piede in Italia – e l’associazione mentale sorge spontanea – probabilmente il pubblico si comporrebbe di adolescenti come le stesse idols. Non troveremmo niente di sbagliato nell’accompagnare nostro figlio di undici o dodici anni al concerto di una di queste nipponiche star che mandano baci dal palco atteggiandosi come anime. Complice questo ragionamento, la rivelazione di quello che è il pubblico giapponese delle girl band in questione suscita un certo scalpore.\nSono uomini adulti, in alcuni casi addirittura anziani. Persone che hanno perso tutto e vivono ormai ai margini della società: dopo amori falliti e delusioni quotidiane, hanno rinunciato a lavori stipendiati per seguire queste bamboline perfette concerto dopo concerto. Per sostenerle nelle loro acerbe carriere, hanno deciso di fare donazioni in denaro che in molti casi li hanno portati pressoché sul lastrico. Progressivamente sono stati allontanati dalle famiglie e per i più ossessivi fra loro è stato coniato il termine Otaku.\nUn Otaku è un uomo che vive in solitudine nel santuario dei memorabilia delle idols, spendendo tutto il suo tempo nella ricerca di nuove informazioni o fotografie della sua preferita e seguendola senza tregua durante la tournée: noi lo definiremmo stalker, ma in Giappone è solo un fan scatenato e anche quando qualcuno storce il naso di fronte a tale dinamica, subito le idols provvedono a confortare i loro Otaku con le canzoni. Inni all’amicizia sfrenata, cori incitanti da tifoseria e il messaggio “Viva gli Otaku perché non sono persone noiose”, una sorta di ricompensa morale per i discussi fans. Ai nostri occhi, purtroppo, il confine fra ossessione e pedofilia appare labile.\nÈ così che un movimento musicale giovanile diventa a tutti gli effetti una studiata manovra di marketing e una fabbrica dell’autostima maschile: se compri un cd, potrai scattarti una foto con la tua preferita. Se scrivi alla tua idol, lei ti manderà un biglietto con parole gentili. Lei è tua amica e tu la stai aiutando a realizzare il suo sogno musicale, proprio tu che non hai realizzato alcun sogno finora. E poi ci sono i momenti dedicati alla stretta di mano, forse i più eccitanti dell’intera avventura Tokyo Idols.\nCome spiega una sociologa, la stretta di mano è una conquista storica recente nella cultura giapponese ed è percepito come un gesto dai profondi significati sessuali. Le idols permettono ai loro fan di toccarle solo in base a determinate regole. Vengono organizzati eventi per la stretta di mano dove il codazzo di ammiratori è convogliato al cospetto delle piccole divinità ed è possibile stringere le mani delle baby cantanti per pochi (cronometrati) secondi. Una piccolezza, ai nostri occhi, che ha un impatto devastante sulla psicologia di un popolo cresciuto nella repressione delle effusioni pubbliche: sullo schermo infatti compaiono uomini più o meno giovani incapaci di staccarsi dalla manina del loro idolo, allontanati con la forza, in stato di evidente turbamento sessuale. E le idols?\nSorridono generose davanti alla schiera di benefattori, dicono di non essere infastidite dalle attenzioni di uomini adulti - definiti “carini e gentili” - e lavorano con ritmi serrati fra concerti, concorsi e video su YouTube prima di giungere alla fine della carriera. Fissata, solitamente, fra i 17 e i 22 anni.\n“Le idols hanno una data di scadenza”, è questa la terribile frase che fa da sfondo a un lavoro documentario sgargiante, rumoroso, esagerato eppure pieno di ombre, pause e silenzi. E così affiorano le piccole vite di Amu, Rio, Ryoko, Yuka e le altre. Hanno dai 14 ai 22 anni, le loro famiglie si sono abituate all’idea di avere una idol in casa. Queste ragazzine sorridono, incassano, pianificano un futuro diverso, più serio e professionale, vorrebbero doppiare film e diventare cantanti famose. Nel frattempo inforcano la bici per raggiungere i paesi limitrofi e farsi conoscere, da piccole manager di se stesse, firmando autografi e concedendo scatti.\n“Con il tasso di natalità che abbiamo le idols andrebbero proibite” ironizza un antropologo, mentre la fabbrica delle bamboline continua a crescere e – secondo alcuni – emerge la figura di una donna umiliata. “I giapponesi non hanno autostima” viene spiegato. Dopo il boom economico degli anni novanta e il successivo crollo, hanno dovuto ricostruirsi. Il mondo del lavoro li ha fagocitati, i rigidi formalismi sono diventati sempre più soffocanti e ben presto alcuni uomini hanno imparato a vivere una quotidiana depressione. Chi è rimasto indietro – chi non ha formato una famiglia o trovato un buon posto di lavoro – è diventato sgradito agli occhi della società.\nCome tale, le idols offrono a uomini adulti la possibilità di coltivare un amore casto e platonico con una donna che donna non è. Questi uomini non potrebbero mai pensare di avere a che fare con una donna vera, loro coetanea, nel mondo che li circonda: specie in una realtà popolata da donne determinate, il cui ruolo anche negli ambienti di lavoro è diventato sempre più fondamentale. Ecco allora che le idols rispolverano l’ideale perfetto di donna giapponese: casta, pura, innocente e quindi percepita come arrendevole, dolce e innocua. Una donna che ti consola e sorride, che si approccia a te con parole semplici e cerimoniose, che mai cercherà di dominarti ma si metterà al servizio della tua serenità.\nUna donna che non a caso “donna” non è affatto.\nMa bambina, vestita in modo provocante, mentre le banconote fioccano nella cassetta delle donazioni.\nRegia: Kyoko Miyake\nSceneggiatura: Kyoko Miyake\nFotografia: Van Royko\nMontaggio: Anna Price\nMusiche: David Drury


Bed and Breakfast a Ponza a partire da 62 EUR/notte in Dicembre 2021 — Hotelmix.it\nB&B a Ponza, Italia\nCerca tra 14 B&Bs disponibili a Ponza da 50+ fornitori\nB&B Villa Il GabbianoBed & Breakfast\nVedi sulla mappa1.2 km da Centro città500 m da Divaluna Isola di Ponza\nSituato a 2 km dal centro di Ponza, l'appartamento con una vista sul mare offre una terrazza.\nVilla LaetitiaBed & Breakfast\nVedi sulla mappa600 m da Centro città200 m da Porto di Ponza\nQuesto hotel è una meta turistica popolare grazie alla sua posizione magnifica e alle viste mozzafiato su Mare Mediterraneo.\nVilla Pina PonzaBed & Breakfast\n800 m da Centro città400 m da Porto di Ponza\nCon le viste sbalorditive sul mare, l'alloggio si trova nelle vicinanze di Arco Naturale.\nIl Mediterraneo - Adults Only Bed and Breakfast PonzaBed & Breakfast\n600 m da Centro città300 m da Porto di Ponza\nA pochi metri di distanza potete godere di Belvedere della Madonnina.\nIl Cigno B&B PonzaBed & Breakfast\nCi sono le camere con le viste sulle colline, e l'hotel si trova vicino a Giardino Botanico Ponza.\nVilla Acacia PonzaBed & Breakfast\n400 m da Centro città500 m da Porto di Ponza\nCi sono le camere con le viste sulla città, e l'hotel si trova vicino a Forte Papa.\nLa Limonaia a mare Bed and Breakfast PonzaBed & Breakfast\nCollocato a 10 minuti di auto dal centro di Ponza, questo hotel offre un patio e un salone in comune.\nLa casa dei 4 venti Bed and Breakfast PonzaBed & Breakfast\n500 m da Centro città800 m da Porto di Ponza\nPosizionato accanto all'Isola di Ponza e a 25 minuti a piedi dalla Spiaggia di Cala Feola, questo hotel offre canottaggio, immersioni e snorkeling.\nTuristcasa - B&B Casa D'Amare PonzaBed & Breakfast\n2.5 km da Centro città2.3 km da Divaluna Isola di Ponza\nQuesto hotel economico con le viste sul mare si trova vicino ai luoghi d'interesse di Ponza, tra cui Porto di Ponza.\nB&B Ponza SuiteBed & Breakfast\n700 m da Centro città800 m da Porto di Ponza\nTra le attrattive dell'hotel, situato in prossimità di Spiaggia di Cala Feola e Grotte di Pilato, ci sono immersioni e escursioni a piedi.\nCamere Dieci maggio- BeB Dory, Nemo, Guizzo PonzaBed & Breakfast\nCon l'accesso alla Spiaggia di Santa Maria, questo hotel si trova a 25 minuti a piedi dalla Spiaggia di Cala Feola e offre un ristorante con menu alla carte.\nB&B La DragonessaBed & Breakfast\n400 m da Centro città400 m da Porto di Ponza\nCasa Vacanze Le Palette - GeraneiBed & Breakfast\nAgenzia Isotur Villa Olimpia PonzaBed & Breakfast\nCi sono le camere con viste sul mare, mentre l'hotel si trova vicino all'Isola di Ponza.\nDomande frequenti su b&b Ponza\nTrova il migliore b&b per un soggiorno piacevole a Ponza con queste 11 risposte alle domande frequenti.\nA Ponza qual'è il b&b più popolare?\nPer coloro che stanno cercando il miglior bed and breakfast a Ponza, ci sono 21 offerte tra cui scegliere. Per esempio, Villa Pina ha più di 12 recensioni positive da parte dei nostri visitatori - hanno apprezzato soprattutto servizio di pulizia, snorkeling e una jacuzzi in loco. Altri b&b popolari sono Villa Flavia - Adults Only, Villa Laetitia e Villa Acacia.\nQual'è il b&b più popolare a Ponza accanto a spiaggia di Santa Maria?\nSe desideri soggiornare a portata di mano da questa destinazione turistica, puoi facilmente prenotare uno di 19 alloggi su HotelMix.it. Altre strutture buone, situate a portata di mano dal luogo di interesse, sono Villa Pina, Villa Acacia e Casa Carmela.\nQual'è il migliore bed and breakfast economico a Ponza?\nI visitatori, che sono attenti al budget, troveranno 8 opzioni economiche su HotelMix.it. 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Si trova a 500 metri da Cooperativa Barcaioli Ponzesi.\nQuanto costerebbe un B&B a Ponza per stasera?\nIn media, un bed and breakfast costa €162 o €76 a notte, per esempio, scopri Villa Ersilia o Villa Flavia - Adults Only (in base ai prezzi di HotelMix.it).\nPonza04.12 - 05.12.2021\nVentotene 12 hotel - 42 kmColonia Elena 3 hotel - 42 kmSan Felice Circeo 65 hotel - 43 kmBorgo Montenero 8 hotel - 44 kmSabaudia 64 hotel - 46 kmPorto Badino 3 hotel - 48 kmBorgo Hermada 6 hotel - 50 kmTerracina 160 hotel - 51 kmSperlonga 191 hotel - 57 kmPontinia 5 hotel - 58 kmLido di Latina 3 hotel - 62 kmGaeta 350 hotel - 63 kmLatina 50 hotel - 65 kmFondi 112 hotel - 65 km\nLondra 78 bed and breakfastFormia 21 bed and breakfastAndria 16 bed and breakfastProcida 23 bed and breakfastColmar 7 bed and breakfastLisbona 63 bed and breakfastPompei 127 bed and breakfastIglesias 18 bed and breakfastBarcellona 34 bed and breakfastTaormina 100 bed and breakfast\nPorto di Ponza126 hotel


« dopo la malattia…\nEmma, Gianfranco e lo strappo finale »\nQuesta voce è stata pubblicata il ottobre 30, 2010, 1:31 pm ed è archiviata in Italia, politica. Puoi seguire le risposte a questa voce tramite RSS 2.0. Puoi lasciare una risposta, o mandare un trackback dal tuo sito.\n#1 di simone il novembre 1, 2010 - 7:54 am\nMa siamo sicuri. che la pazienza della maggioranza degli italiani sia finita?\nLa maggioranza degli italiani , si informano tramite i telegiornali, che il nostro presidente ha quasi il totale controllo.\n(Un Dio si giustifica sempre)\n#2 di marcofer7 il novembre 1, 2010 - 11:54 am\nLa certezza non può esserci, ma la forte sensazione che questa volta Berlusconi (scusami ma faccio fatica a chiamarlo il “nostro Presidente”…) si sia messo in cattive acque c’è. Quando il Vaticano spara bordate come quelle su Famiglia Cristiana ed Avvenire, credo che si metta in moto una macchina propagandistica ancora molto forte nel Paese e poi bisogna ricordare che la maggioranza degli italiani non ha mai votato Berlusconi (il 42% non vota ed il PDL ha preso il 29% dei votanti…)


Un mondo senza zanzare? | Blog E-Pestcontrol\narticolo - Un mondo senza zanzare?\nUn mondo senza zanzare?\nE' ipotizzabile un mondo senza zanzare? Quali i benefici e quali le conseguenze?\nSenza dubbio le zanzare rappresentato un gran fastidio durante l’estate; tra zanzare comuni e zanzare tigre siamo soggetti alle loro punture praticamente per 24 ore al giorno.\nQuante volte ci siamo chiesti: può esistere un mondo senza zanzare?\nA questa domanda potrebbe rispondere lo studio scientifico portato avanti da Andrea Cristanti, uno scienziato italiano dell’Imperial College di Londra.\nQuesta ricerca, finanziata dalla Bill & Melinda Gates Foundation nell’ambito del progetto Target Malaria, è finalizzata a combattere la diffusione di questa malattia tramite la lotta al suo vettore per eccellenza e si basa su di una modifica del patrimonio genetico delle zanzare femmine. La modifica in questione sarebbe in grado di bloccarne la fertilità e di eliminare del tutto la specie nel giro di 7-11 generazioni.\nNello specifico i ricercatori hanno creato un gene che provoca sterilità e che viene trasmesso al 99% degli esemplari della generazione successiva, fino a bloccarne definitivamente la riproduzione.\nDal punto di vista scientifico quindi l’eliminazione delle zanzare è possibile, ma senza dubbio si tratterebbe di una pesante interferenza nell’ambito naturale da parte dell’uomo, il che potrebbe dare origine a conseguenze imprevedibili.\nDa un lato è vero che la zanzara è un insetto fastidioso e che con le sue punture è in grado di trasmettere malattie gravi come appunto la malaria, la febbre gialla e i virus dengue, chikungunya e zika: sono tutte patologie che, anche se alle nostre latitudini non rappresentano un problema, in vari paesi del sud del mondo, primo tra tutti l’Africa, mietono migliaia di vittime ogni anno. L’eliminazione della zanzara, o una drastica riduzione della popolazione, porterebbe a delle importanti migliorie dal punto di vista della loro diffusione.\nMa quali sarebbero le ripercussioni nel mondo animale?\nUn’azione di questo tipo porterebbe sicuramente a cambiamenti significativi e soprattutto imprevedibili in questo mondo.\nPrendiamo ad esempio il pipistrello, un mammifero che si ciba quasi esclusivamente di zanzare ed è in grado di mangiarne fino a 2000 in una sola notte. La sua dieta ne risulterebbe fortemente compromessa così come la sua stessa sopravvivenza sarebbe messa a repentaglio.\nInoltre la zanzara, in linea teorica, potrebbe essere sostituita nell’ecosistema da un altro insetto, che potrebbe, paradossalmente, avere anche un rapporto anche peggiore con l’uomo.\nIn natura infatti ogni elemento fa parte di un preciso meccanismo e un cambiamento così drastico potrebbe molto probabilmente significare qualche scompenso in un equilibrio delicato e soprattutto vecchio di secoli.\nE’ davvero possibile quindi un mondo senza zanzare?\nUna domanda complessa che dà vita ad ulteriori questioni dal punto di vista ambientale, sociale ed etico e che probabilmente è destinata a rimanere senza risposta.


Caldaie Ariston Ardeatina - Assistenza Caldaie Ariston Roma\nCaldaie Ariston Ardeatina: ✅ azienda operante nel settore termoidraulico che ha deciso di specializzarsi in un servizio qualificato di Assistenza Caldaie Ariston Roma.\nPrezzi Caldaie Ariston Ardeatina\nCosti Caldaie Ariston Ardeatina\nPreventivo Caldaie Ariston Ardeatina\nPreventivi Caldaie Ariston Ardeatina\nCosto Caldaie Ariston Ardeatina\nPrezzo Caldaie Ariston Ardeatina\nCaldaie Ariston Prezzi Ardeatina\nCosti Caldaie Ariston Costi Ardeatina\nCaldaie Ariston Costo Ardeatina\nCaldaie Ariston Preventivo Ardeatina\nCaldaie Ariston Preventivi Ardeatina\nCaldaie Ariston Costi Ardeatina\nCaldaie Ariston Prezzo Ardeatina\nLe case costruttrici di impianti di riscaldamento hanno sempre guardato al futuro costruendosi il proprio nome e la propria fama, come le Caldaie Ariston Ardeatina che ad oggi sono sempre di grande interesse per i consumatori finali.Tutti, chi più e chi meno, hanno comunque avuto un elettrodomestico dell’Ariston. Le Caldaie Ariston Ardeatina hanno comunque un posto d’onore nella vasta linea di prodotti che sono “elargite” da parte di questo marchio. I vantaggi di usufruire e diventare clienti della Ariston sono:-\tAssistenza continuativa-\tTecnici specializzati nella sua tecnologia-\tPossibili estensioni della garanzia-\tRottamazione gratuita-\tIncentiviTutti elementi che, se presi e analizzati singolarmente, comunque portano a determinare che effettivamente, la scelta delle Caldaie Ariston Ardeatina, rimane quella migliore che si può fare in casa, ma anche presso impianti industriali o condomini.Infatti, come tutti i marchi che studiano e investono negli impianti di riscaldamento, possiamo notare che proprio questo marchio non ha la prerogativa di assistere una sola tipologia di cliente, ma di estendere il suo campo in diversi settori. I locali commerciali sono coloro che preferiscono avere questo marchio nei loro sistemi di riscaldamento.Il motivo è anche la grande durata, certificata negli anni, di quale siano le funzioni che non perdono mai la qualità delle loro prestazioni. In effetti, mentre alcuni marchi tentano di risparmiare direttamente sui materiali e anche sugli ingranaggi, la qualità è una impronta distintiva di questa casa costruttrice. La qualità dei prodotti vuol dire avere la soddisfazione dei clienti, la soddisfazione di questi ultimi offre una pubblicità gratuita che non passa mai di moda, anzi che è continuamente una spinta verso la ricerca nuovi input che sono poi la molla che fa progredire le scoperte.L’Ariston offre anche la possibilità di avere una tecnologia del tutto privata. Tutti i marchi che sono famosi a livello europeo, hanno cercato sempre di creare e brevettare le loro scoperte in modo da poter essere dei leader nel settore. In questo caso possiamo dire che proprio l’Ariston è stata la prima a progettare i sistemi di condensazione, cioè lo sfruttare del vapore acqueo direttamente nelle Caldaie Ariston Ardeatina, ma anche verso altre fonti di nuove energie.Secondo le indagini di ricerca che hanno confrontato i diversi modelli, simili ma di diversi marchi, si è notato che le Caldaie Ariston Ardeatina offrono un aumento del rapporto e dell’efficientamento calorifero superiore di circa il 5% rispetto ad altri modelli.La caldaia a condensazione, ad esempio, che sfrutta la trasformazione dell’acqua nel circuito interno in vapore acqueo, nelle Caldaie Ariston Ardeatina, è assolutamente uno dei più rapidi. Paragonata ad altre caldaie, si è notato e certificato, questo è l’elemento migliore cioè la certificazione, che le Caldaie Ariston Ardeatina sono più veloci di almeno 30 secondi.Un esempio è quello dove si nota che una caldaia a condensazione “normale” può scaldare gli ambienti in 8 minuti, le Caldaie Ariston Ardeatina possono scaldare in 7 minuti. Si ha un grande vantaggio per colpa di quel minuto perché si riesce a risparmiare combustibile, tempo, energia elettrica e si manda anche il sistema in standby. Questo ci fa risparmiare almeno 20 euro all’anno in più rispetto ad altri modelli. Se a questo punto state pensando ad acquistare una caldaia, ecco che si consiglia di far ricadere questa scelta direttamente sulle Caldaie Ariston Ardeatina.\nCaldaie Ariston Ardeatina la resa termica e diversi modelli\nLa resa termica è qualcosa che non tutti i consumatori privati hanno la possibilità di capire, non per stupidità ci mancherebbe, ma perché si parla di una serie di potenze energetiche e anche di altre tipologie di analisi che solo un tecnico riesce a effettuare solo con delle attrezzature specifiche.Tuttavia il cliente ha il diritto di “sapere” per questo si evidenzia che le caratteristiche della resa termica all’interno del manuale d’uso o del libretto della caldaia stessa.Cos’è la resa termica? Si tratta di una sorta di “equazione” tra la richiesta di combustibile e il calore che esso riesce a rilasciare. Questo vuol dire che una caldaia che riesce a richiedere poco combustibile, ma a garantire un ottimo calore, ha una grande resa termica. Noi abbiamo dichiarato cosa sia la resa termica in parole povere, ma ci sono delle sigle e anche delle analisi che pongono alcune caldaie in modo migliore rispetto alle altre.Le Caldaie Ariston Ardeatina hanno la caratteristica che, nel corso della loro vita ed evoluzione, la stessa casa costruttrice effettua una serie di controlli per avere un chiarimento su quale sia il suo funzionamento nel corso degli anni. Proprio in base all’uso che se ne fa tutte le caldaie tenderanno a diminuire le loro prestazioni, ma quando si ha poi la possibilità di avere un impianto che offre una diminuzione di questa usura, ecco che si evidenzia proprio una ottima struttura.I modelli migliori che hanno dato la garanzia di avere una buona resa termica, sono quelli dove si evidenzia un combustibile che sia di poco costo e che offra un ottimo riscaldamento, tra i migliori ritroviamo:-\tI modelli a pellet-\tQuelli a biomassa-\tA gas con condensazione-\tElettrici con impianti fotovoltaiciEssi sono utili per avere un impianto che offre un risparmio immediato e un inquinamento molto basso o pari a zero. Infatti, i primi tre possono avere una certa dispersione dei fumi, mentre l’ultimo non pone il problema di alcun inquinamento. Sicuramente, per avere il modello adatto alle proprie aspettative, si propone una assistenza e una guida all’acquisto che possiamo trovare anche direttamente sul sito dell’Ariston. In alternativa ci sono molti siti web e anche di rivenditori autorizzati che offrono la sicurezza di avere immediatamente un consiglio che sia valido e sempre disponibile.Sicuramente quando si parla di una serie di acquisti, il cliente dovrebbe avere la certezza o la possibilità di un aiuto nel sapere il modello migliore, ma purtroppo non sempre si ha diritto a questo tipo di aiuto. In realtà basta che ci sia una attenzione maggiore rivolta proprio alle dimensioni della casa e magari una buona attenzione anche al tipo di combustibile che si sceglie.\nCaldaie Ariston Ardeatina i modelli a gas, quando sono utili\nLa potenza di una caldaia deve essere pensata per garantire un’ottima prestazione in ogni ambiente, ma deve comunque essere usata anche in base al combustibile disponibile.Quello che troviamo sempre, quasi come se essa avesse un monopolio dei combustibili, è quello che riguarda direttamente il gas cittadino, cioè il metano.Esso tende ad essere sempre presente nelle case e di conseguenza è anche quello più usato per quanto riguarda le caldaie. Ora, oltre ad avere la possibilità di un combustibile direttamente in casa, si deve valutare giustamente quali sono i vantaggi che vengono offerti.Le Caldaie Ariston Ardeatina a condensazione a gas sono ottimali perché esse garantiscono un ottimo allaccio e di conseguenza anche un ottimo riscaldamento. La condensazione, come abbiamo accennato anche prima, porta ad avere lo sviluppo del vapore acqueo. Una volta che il gas brucia si ha comunque un meccanismo di condensazione che permette di avere lo sviluppo del vapore. Tramite una serie di resistenze, di trasformatori e di temperature uniformi, si palesa la possibilità di avere immediatamente il riscaldamento che gli è utile.Ricordiamo che il gas, a differenza di altri modelli, deve avere una installazione da parte di un tecnico che effettua anche la famosa analisi dei fumi e quindi permette di rispettare i parametri richiesti dalla legge. Un elemento che spesso si trascura, ma che deve essere usato come motivo principale per quanto riguarda le documentazioni di installazioni.Inoltre, i modelli a gas hanno una vita molto duratura solo se si effettuano tutti i controlli e le pulizie annuali che permettono di mantenere alte le loro prestazioni. Meglio informarsi presso un centro di assistenza anche per sapere quali sono le manutenzioni ordinarie che il cliente può effettuare da solo.\nCaldaie Ariston Ardeatina per piccoli spazi, la migliore qual è?\nLe case piccole sono utili proprio per quanto riguarda la possibilità di avere sempre dei vantaggi proprio in rispetto alle dimensioni.Le case piccole si riscaldano immediatamente, con poco combustibile e anche con poca usura della caldaia stessa. Questo non vuol dire che si deve comunque trascurare la scelta delle Caldaie Ariston Ardeatina da scegliere, anzi è la giusta occasione per fare uno degli investimenti migliori per la propria casa.Il modello migliore da scegliere è sicuramente quello che riguarda il modello con il combustibile a pellet. Praticamente non si ha alcuna richiesta di allaccio diretto, ma semplicemente di avere delle canne fumarie che possono permettere la dispersione dei fumi in esterno.Elenchiamo esattamente cosa si deve fare per avere questa caldaia. Prima di tutto si evidenzia la possibilità di avere un aiuto ottimale per quanto riguarda le dimensioni delle Caldaie Ariston Ardeatina. Esse possono avere una alimentazione a ventola oppure allacciata direttamente all’acqua per avere acqua calda sanitaria.Il modello a ventilazione è il migliore per le case piccole. Essa preleva aria fredda dagli ambienti interni, la riscalda e la rigetta in esterno, il meccanismo è similare a quello che riguarda i climatizzatori, con la differenza che qui si concentra direttamente sulla caldaia.Una volta che si accende la resistenza, il pellet inizia a bruciare, ma la sua forza di resa termica è superiore a quella del gas di almeno 4 volte ed è simile a quella del sistema a condensazione.\nPer quanto riguarda le case grandi, che possono soffrire di un problema che riguarda proprio la dispersione delle temperature e grandi consumi, ecco che si evidenzia una nuova tipologia di caldaia, quella a biomassa.Nelle Caldaie Ariston Ardeatina a biomassa si possono scegliere 3 modelli diversi, vale a dire:-\tA pellets, come abbiamo detto prima-\tCippato-\tLegnaSicuramente il modello a pellets, se completato di un impianto di canalizzazione, offre comunque la possibilità di avere sempre un ottimo rapporto di efficientamento calorifero, ma in questo caso noi pensiamo che le Caldaie Ariston Ardeatina a biomassa, adatte alle case grandi sono quelle con sistema cippato o a legna.Il sistema cippato riesce a bruciare pezzi di legno, noccioli e scarti biologi, sansa e residui vegetali. Ogni modello ha una richiesta diversa che viene elencata nel proprio libretto personale. Mentre il modello a legna offre la possibilità di bruciare solo legna, ma che comunque è sempre un combustibile diverso dagli altri che è anche a basso costo e ad alta resa.Il vantaggio migliore è anche quello di avere sempre dei fumi che sono facili da disperdere e che permettono di avere un aiuto immediato per quanto riguarda proprio l’installazione. Inoltre, la manutenzione è molto minore rispetto ai modelli a gas. In una casa grande si evidenzia sempre il danno ed il problema che spesso gli impianti di riscaldamento sono particolarmente difficili da mantenere puliti e quindi anche di avere sempre delle spese straordinarie. Per questo si consiglia di optare per la scelta delle Caldaie Ariston Ardeatina a biomassa.\nCaldaie Ariston Ardeatina le 4 migliori, proprio in base alle opinioni dei suoi clienti\nI modelli migliori che riguardano le Caldaie Ariston Ardeatina sono il modello a gas murale. Esso non ha una grande dimensione, ma sicuramente è ottima per quanto riguarda la resa termica. Riesce a riscaldare, in un quarto d’ora, una casa che è di dimensioni pari a 80 metri quadri. Il secondo modello è quello Care Premium che offre la possibilità di una gestione di energia solare con dei pannelli integrati. Utile per le case che sono intorno ai 100 metri quadri, ultra silenziosa e offre un inquinamento pari a zero. I costi sulle bollette sono sempre pari a zero perché essa non consuma energia elettrica.Il modello a metano, con camera chiusa, utile sempre per le case che hanno una metratura pari a 100 metri quadri. Il riscaldamento avviene in una ventina di minuti, ma è facile da montare e offre anche un ottimo meccanismo interno.Infine, il modello a condensazione net24 è utile perché offre la possibilità di avere un tempo di riscaldamento che sia intorno ad un quarto d’ora, con una forte diminuzione del combustibile e quindi anche un aiuto per risparmiare.\nGrazie di aver visitato Caldaie Ariston Ardeatina!