Estensione file SHTM: Cos'è e come si apre?\nHome estensione file / Tutte le estensioni / Estensione file SHTM\nCos'è l'estensione SHTM?\nRiepilogo file SHTM\nL'estensione di file SHTM ha uno tipo/i di file ed è associata a dieci programma/i di software, ma principalmente a Microsoft Notepad di Microsoft Corporation. Spesso sono formattati come HTML Server Side Include File. Nella maggior parte dei casi, questi file sono considerati Video Files.\nI sistemi operativi Windows,Mac e Linux possono essere usati per visualizzare i file SHTM. Solitamente si trovano sul desktop (e alcuni dispositivi mobili) consentono di visualizzare questi file e a volte di modificarli. Il tipo di file SHTM primario ha "Basso" di popolarità, quindi raramente si trova nei tipici dispositivi desktop o mobili.\nPer ulteriori informazioni sui file SHTM e sui programmi per aprirli, consultare le informazioni dettagliate qui sotto. Sono anche disponibili semplici informazioni sulla risoluzione dei problemi per aiutarvi ad aprire i vostri file SHTM.\nTipi di file SHTM\nAssociazione file SHTM primario\nFormato file: .shtm\nTipo di file: HTML Server Side Include File\nUn file SHTM è una pagina web che può fare riferimento ad altri file sul server Web. Funziona allo stesso modo come un documento HTML standard, ma è più dinamico in quanto si può accedere ad altri file sul server quando vengono caricati.\nChiavi di registro di sistema: HKEY_CLASSES_ROOT\_.shtm\nProgrammi software che aprono i HTML Server Side Include File:\nPopolarità file SHTM\nApertura risoluzione problemi file SHTM\nProblemi comuni nell'aprire i file SHTM\nFacendo doppio clic sul file SHTM, dovrebbe apparire una finestra di dialogo dal sistema operativo che indica che "non è possibile aprire questo tipo di file". Se accade ciò, solitamente è dovuto al fatto che Microsoft Notepad per %%os%% non è installato sul computer. Non è possibile aprire il file facendo doppio clic perché il sistema operativo non sa cosa fare con il file.\nSuggerimento: Se conoscete un altro programma che può aprire il file SHTM, potete provare ad aprirlo selezionando l'applicazione dai programmi elencati.\nIn alcuni casi, potreste avere versioni più recenti (o meno recenti) di un file HTML Server Side Include File, che non sono supportate dalla versione dell'applicazione installata. Se non avete la versione adatta di Microsoft Notepad (o degli altri programmi elencati sopra), potreste dover scaricare una versione diversa o una delle applicazioni software elencate sopra. Il problema è più comune se avete una versione meno recente dell'applicazione software e il file è stato creato da una versione più recente, che non viene riconosciuta.\nSuggerimento: A volte è possibile ottenere un indizio sulla versione del file SHTM facendo clic con il tasto destro sul file, quindi su "Proprietà" (Windows) o "Info" (Mac OSX).\nRiepilogo: In entrambi i casi, i problemi di apertura dei file SHTM sono per lo più correlati all'assenza della corretta applicazione software sul computer.\nAltre cause di problemi di apertura dei file SHTM\nAnche se Microsoft Notepad o un altro software associato a SHTM fossero già installati sul computer, potrebbero verificarsi comunque problemi nell'apertura dei file HTML Server Side Include File. Se non riuscite ancora ad aprire i file SHTM, potrebbero esserci altri problemi che ne impediscono l'apertura. Gli altri problemi includono (dal più frequente al meno frequente):\nRiferimento a file SHTM non valido nel Registro di sistema di Windows (la "rubrica" del sistema operativo Windows)\nEliminazione accidentale della descrizione del file SHTM nel Registro di sistema di Windows\nInstallazione incompleta o non valida di un'applicazione software associata al formato SHTM\nIl file SHTM è danneggiato (problemi con il file HTML Server Side Include File)\nIl vostro SHTM è infetto da malware\nI driver di dispositivo dell'hardware associato con il file SHTM sono danneggiati o obsoleti.\nIl vostro computer non dispone delle risorse di sistema adeguate per aprire il formato HTML Server Side Include File\nCome risolvere i problemi di apertura dei file SHTM\nFate una scansione dei malware del file SHTM\nPer esempio, in questa immagine abbiamo evidenziato il file my-file.shtm e fatto clic con il tasto destro sul file per vedere l'opzione 'scansiona con AVG' sul menu. Selezionando questa opzione, si apre AVG Antivirus, che inizia la scansione dei virus nel file.\nTalvolta si può verificare un'installazione del software difettosa, che può essere dovuta a un problema riscontrato durante il processo di installazione. Ciò può impedire al sistema operativo di associare il file SHTMcon la giusta applicazione software, influenzando le cosiddette "associazioni di estensione dei file".\nA volte, per risolvere il problema basta reinstallare Microsoft Notepad associando correttamente il SHTM con Microsoft Notepad. Altre volte, una programmazione del software non corretta da parte dello sviluppatore del software può causare problemi con le associazioni di file, e potrebbe essere necessario contattare lo sviluppatore per ulteriore assistenza.\nOttenere un'ulteriore copia del file SHTM\nPuò sembrare ovvio, ma spesso la causa del problema è proprio il file SHTM. Se avete ricevuto il file come allegato o l'avete scaricato da un sito web, e il download si è interrotto (per un'interruzione di corrente o altro), ciò potrebbe aver danneggiato il file. Se possibile, procuratevi una nuova copia del file SHTM e cercate di riaprirlo.\nSe il file SHTM è correlato a un componente hardware del computer, per aprirlo potrebbe essere necessario aggiornare i driver dei dispositivi associati a tale hardware.\nSuggerimento: Se, quando cercate di aprire il file SHTM, ricevete un messaggio di errore riguardo un file .SYS, probabilmente il problema è correlato a driver del dispositivo danneggiati o obsoleti, che devono essere aggiornati. Usare un software di aggiornamento del driver come DriverDoc può semplificare il completamento di questo processo.\nSe nessuno degli altri passaggi funziona e avete ancora problemi ad aprire i file SHTM, il problema potrebbe essere una mancanza di risorse disponibili. Alcune versioni dei file SHTM possono avere bisogno di risorse sostanziali (es, memoria/RAM, potenza di elaborazione) per essere aperte correttamente. È abbastanza comune se l'hardware del computer è meno recente e usate un sistema operativo molto più recente.\nQuesto problema può verificarsi quando il computer ha difficoltà a mantenersi perché il sistema operativo (e altri servizi in esecuzione in background) potrebbe consumare troppe risorse per l'apertura del file SHTM. Provate a chiudere tutte e applicazioni sul PC prima di aprire il HTML Server Side Include File. Liberare tutte le risorse disponibili sul computer crea le condizioni ideali per aprire il file SHTM.\nSe, dopo aver provato tutti i passaggi precedenti, il file SHTM non si apre ancora, potrebbe essere necessario un aggiornamento dell'hardware. Nella maggior parte dei casi, anche se il vostro hardware è meno recente, la potenza di elaborazione è comunque più che sufficiente per la maggior parte delle applicazioni dell'utente (se non si tratta di un lavoro ad alta intensità di risorse della CPU come il rendering 3D, la modellazione finanziaria o scientifica, o lavori multimediali intensivi). Quindi, è probabile che la memoria del computer (Memoria "RAM", "Random Access Memory") non sia sufficiente per completare l'apertura del file.\nAggiornare la memoria per vedere se è d'aiuto per aprire il file SHTM. Gli aggiornamenti di memoria sono abbastanza accessibili e molto facili da installare nel PC anche per gli utenti occasionali. Probabilmente il computer mostreràun miglioramento nelle performance anche nello svolgimento di altri compiti.


Rari ma preziosi | Forward Rari ma preziosi – Forward\nIl tema della rarità in ambito medico pone diverse sfide metodologiche, etiche e di pratica clinica che attraversano tutti i settori di intervento e cura e arrivano direttamente fi no al paziente. Nelle discussioni all’interno delle attività del progetto Forward ci siamo trovati più volte di fronte alle criticità poste dalle difficoltà di produrre buona ricerca e riuscire a prendersi in carico (sia dal punto di vista produttivo che di cura) le patologie che coinvolgono pochi pazienti. Si tratta di pochi pazienti per patologia (rara) ma che messi tutti assieme diventano tanti.\nPer quanto riguarda la ricerca, tra i tanti aspetti, la rarità pone diversi limiti che impongono la necessità di costruire reti e analizzare dati con approcci originali ma che alla fi ne potrebbero tornare utili non solo alle popolazioni in studio. In questo contesto, il nuovo supplemento mostra come l’attenzione per i piccoli numeri in medicina può fare in modo che il termine “raro” possa assumere la valenza di “prezioso”.


Pompelmo per dimagrire: come mangiare, quali ricette dietetiche e frullati per dimagrire\nprincipale salute Perdita di peso Pompelmo per la perdita di peso: come mangiare, quali ricette dietetiche e frullati per ...\nIl pompelmo per la perdita di peso iniziò a essere utilizzato negli anni Trenta del secolo scorso, quando fu scoperto un componente che contribuiva alla perdita di peso. Mangiando frutta tropicale, puoi davvero ottenere buoni risultati, ma, come qualsiasi dieta, il sistema di nutrizione a base di agrumi ha diversi limiti, quindi non è adatto a tutti.\n1 Qual è utile pompelmo per la perdita di peso?\n2 Dieta al pompelmo - Principi di base\n3 Menù dietetico alla frutta per la settimana\n4 Come mangiare frutta per dimagrire\n4.1 A che ora del giorno è il pompelmo al mattino, alla sera o alla sera?\n4.2 Utilizzare prima o dopo i pasti\n4.3 Quanto pompelmo da mangiare\n5 Frullato Di Pompelmo\n6 Ricette brucia grassi di pompelmo\nQual è utile pompelmo per la perdita di peso?\nIl pompelmo è uno dei frutti più incredibili del pianeta. Gli scienziati non hanno ancora rivelato il segreto della sua origine. Esiste una versione che è apparsa come risultato dell'impollinazione incrociata accidentale tra un'arancia e un pomelo.\nGrazie a queste straordinarie metamorfosi, l'uomo ha ricevuto un dono prezioso dalla natura. Mangiando pompelmo, riempiamo la necessità di molte vitamine. Tuttavia, le ragazze e le donne hanno maggiori probabilità di essere interessate alla capacità di un frutto tropicale di perdere peso.\nI frutti amari contengono una naringina bioflavonoide, che conferisce agli agrumi un gusto specifico ed è coinvolta in molti processi metabolici.\nInnanzitutto, riduce la produzione di insulina, che è responsabile dell'utilizzo del glucosio. L'ormone ha fretta di "attaccare" le molecole di zucchero libere contenute nel sangue il più rapidamente possibile. Se le cellule dei tessuti non hanno il tempo di assorbire il glucosio, questo si deposita in energia, cioè nelle riserve di grasso sotto forma di cellulite sui fianchi e nell'addome. A normali livelli di insulina, l'utilizzo di zucchero procede al suo ritmo normale.Di conseguenza, la maggior parte del glucosio va alla nutrizione dei tessuti e non alla formazione di grasso corporeo. Più veloci sono i processi metabolici, meno zavorra verrà depositata in riserva.\nLa naringina ripristina le cellule del fegato - il corpo responsabile della normale digestione, oltre a ottenere energia da carboidrati e grassi.\nTra le altre cose, la componente amara stimola la produzione di succhi digestivi, fornendo la scomposizione più completa e più profonda delle sostanze che entrano nel tratto gastrointestinale.\nIl glicoside crea un ambiente favorevole per la crescita della normale flora intestinale, ripristinando così uno dei collegamenti più importanti nella catena metabolica.\nDieta al pompelmo - Principi di base\nLa dieta dimagrante al pompelmo è considerata ipocalorica. La dieta quotidiana dovrebbe includere non più di 800 kcal. Il cibo è diviso in tre pasti: colazione, pranzo e cena. L'ultimo pasto della giornata dovrebbe essere consumato entro e non oltre le 19:00 o almeno tre ore prima di coricarsi.\nDurante la dieta, è più difficile far fronte alla fame. Tuttavia, la dieta del pompelmo non consente spuntini.\nPer sopprimere l'appetito, come una rara eccezione tra i pasti principali, puoi mangiare frutta o bere non più di 200 ml di yogurt naturale senza grassi.\nPer ottenere l'effetto desiderato per un giorno, è necessario utilizzare uno e mezzo o più litri di acqua.\nmuffin interi, pane e prodotti da forno a base di farina bianca;\nqualsiasi prodotto in scatola, affumicato, in salamoia, piccante, condimenti, salsicce, prelibatezze di carne e pesce;\ndolci, torte, cioccolato, zucchero, bevande analcoliche;\nsalse con spezie, farina e amido;\nlatticini ad alto contenuto di grassi, formaggi a base di salsiccia.\nÈ consentito mangiare ricotta a basso contenuto di grassi, kefir, carne magra, verdure (comprese le patate), qualsiasi frutta, pesce magro, pane di segale, noci, frutta secca, miele. Il cibo dovrebbe essere per lo più cotto a vapore o cotto senza olio. Puoi bere succhi naturali e tè senza zucchero. Caffè: non più di una tazza per tutto il giorno. Le insalate devono essere condite con olio vegetale.\nOgni giorno devi mangiare un paio di frutti succosi. Due pasti su tre dovrebbero essere accompagnati da mezzo agrume. E una volta durante il giorno devi mangiare un frutto intero o bere il succo spremuto da esso.\nDi solito, durante una dieta a base di pompelmo, una persona sperimenta vigore a causa dell'elevato contenuto di vitamine nella dieta. Tuttavia, gli sport dovrebbero essere rinviati a un periodo successivo, poiché il menu include ancora un numero insufficiente di calorie.\nMenù dietetico alla frutta per la settimana\nNonostante i limiti, la dieta dovrebbe essere variata, quindi un menu separato viene compilato per ogni giorno.\npompelmo intero, 50 g di filetto di tacchino bollito, succo di frutta appena spremuto\npranzo 3-4 fette di agrumi, 250 g di insalata di verdure (cetrioli, spinaci, lattuga, erbe), cosparsi di succo di limone e olio d'oliva senza sale, una tazza di tè verde\ncena il resto degli agrumi, 150 g di filetto di pollo al forno senza olio, 200 g di verdure grigliate (zucchine, funghi), tè verde\nmartedì prima colazione frutta intera, due uova sode, tè nero con 5 ml di miele\npranzo diverse fette di agrumi, 150 g di ricotta senza grassi, succo di frutta\ncena gli agrumi rimanenti, 50 g di prosciutto senza grassi, un'insalata di verdure fresche ed erbe (lattuga, cavolo, cetriolo, succo di limone, olio d'oliva), tè nero\nmercoledì prima colazione pompelmo intero, farina d'avena (50 g di latte + 150 g di acqua, 3 cucchiai di farina d'avena), noci, uva passa, una tazza di caffè\npranzo diverse fette di agrumi, 200 g di brodo sul petto di pollo con crostini di segale, tè\ncena gli agrumi rimanenti, 150 g di vitello al forno con verdure grigliate (pomodori, zucchine), cosparso di olio d'oliva, un bicchiere d'acqua\ngiovedi prima colazione pompelmo intero, 50 g di formaggio magro, tè\npranzo metà di agrumi, 150 g di filetto di merluzzo bollito, insalata con carote fresche e salsa al limone, tè verde\ncena metà di agrumi, 200 g di verdure al forno (carote, sedano, melanzane) con una goccia di olio d'oliva, tè\nvenerdì prima colazione pompelmo intero, 150 g di macedonia condita con yogurt naturale, un bicchiere d'acqua\npranzo mezzo agrume, 100 g di patate al forno, verdure verdi fresche con succo di limone\ncena metà di agrumi, 200 g di manzo bollito con verdure fresche, un bicchiere d'acqua\nIl sesto e il settimo giorno, il menu di ogni giorno precedente viene ripetuto a piacimento.\nÈ molto importante uscire correttamente dalla dieta. È necessario aumentare gradualmente il contenuto calorico della dieta a 1500 kcal al giorno. Per fare questo, mangia regolarmente e frazionalmente in piccole porzioni.\nPer salvare il risultato, non includere immediatamente nel menu tutti i prodotti vietati. Si consiglia di limitare del tutto il loro utilizzo, solo occasionalmente permettendosi fritti, grassi e dolci.\nCome mangiare frutta per dimagrire\nL'ingrediente principale della dieta è importante da mangiare, seguendo alcune regole. La loro osservanza aiuterà a raggiungere il risultato desiderato più velocemente e più facilmente per sopportare le difficoltà causate da restrizioni dietetiche piuttosto rigide.\nA che ora del giorno è il pompelmo al mattino, alla sera o alla sera?\nLa parte principale del pompelmo dovrebbe essere al mattino.\nGli agrumi hanno un effetto tonico, il che significa che al mattino si sveglierà il corpo, inizierà il metabolismo e rinvigorirà. Pertanto, è necessario mangiare tutta la frutta durante la colazione e lasciare le metà per pranzo e cena.\nUtilizzare prima o dopo i pasti\nGli agrumi devono essere consumati prima dei pasti, poiché attiva la produzione di acido cloridrico. Di conseguenza, il cibo preso dopo sarà assorbito meglio. Se c'è preoccupazione per le condizioni dello stomaco, al mattino a stomaco vuoto prima di mangiare il pompelmo o bere il suo succo, puoi ingoiare un cucchiaio di olio d'oliva.\nQuanto pompelmo da mangiare\nL'uso incontrollato di succosi frutti amari può causare reazioni negative a carico del tratto gastrointestinale. Pertanto, ogni giorno è necessario mangiare due frutti interi. Totale, 14 pezzi a settimana.\nIn modo che i chili in più non ritornino immediatamente dopo la dieta, un frutto sano dovrebbe essere incluso regolarmente nella dieta.\nAd esempio, invece di fare colazione o una cena leggera, puoi preparare un frullato:\npompelmo - 1 pz .;\narancione - 0,5 pezzi .;\nmela - 0,5 pezzi .;\nSbucciare e sbucciare i frutti, tagliarli a fette, trasformarli in una massa di purea usando un frullatore.\nA colazione è adatta la seguente ricetta:\nuno pelato e privo di film pompelmo;\nkiwi pelato a fette;\nMacina tutto con un frullatore, alla fine aggiungi un cucchiaino di miele.\nRicette brucia grassi di pompelmo\nPer preservare la forma, uno dei pasti può essere sostituito con un cocktail brucia grassi.\nPer prepararlo, devi inserire le fette nel frullatore:\nAccendi il dispositivo e macina accuratamente il contenuto.\nuna fetta di ananas rotonda di circa 1 cm di spessore.\nRicetta numero tre:\nsucco di un pompelmo;\n100 g di foglie di spinaci;\nfetta di ananas.\nL'uso di cocktail vitaminici non solo aiuta a rispettare i parametri raggiunti, ma migliora anche significativamente le condizioni della pelle e dei capelli.\nUn gran numero di agrumi, che devono essere consumati durante la dieta, può provocare una reazione allergica. Pertanto, le persone sensibili dovrebbero scegliere un modo diverso di mangiare.\nIl succo di frutta ha un ambiente aggressivo e può innescare un'esacerbazione di malattie gastrointestinali. In nessun caso è possibile osservare una dieta a base di pompelmo nelle malattie del tratto gastrointestinale accompagnate da una maggiore acidità.\nQuesto metodo per perdere peso non è adatto a persone con problemi epatici cronici.\nLa dieta è vietata alle donne in gravidanza a causa dell'alta probabilità di un'allergia.\nDovrebbe essere abbandonato e le persone con smalto dei denti indebolito.\nLa dieta a base di frutta garantisce un risultato rapido e evidente. In soli sette giorni puoi sbarazzarti di 3-4 kg. Tali tecniche sono ideali per rimettersi in forma tempestivamente dopo un periodo di festa o prima di iniziare una vacanza al mare.


Crea un collier di perle rainbow per la tua collezione bijoux | Pourfemme\nCrea un collier di perle rainbow per la tua collezione bijoux\nQuesto bellissimo collier è stato realizzato utilizzando perle rainbow, infilate una dopo l’altra fino a formare l’intero bijoux. Seguite passo per passo tutte le spiegazioni e farete un buon lavoro.\nDi Ryan86 | 8 Luglio 2011\nRealizziamo oggi un bellissimo e nuovo bijoux, ricavato dall’infilatura su di un cordoncino cerato, di particolari pietre. Seguite tutte le istruzioni e tenete sempre in vista la fotografia per non sbagliare con la sequenza di perle da inserire. Materiale necessario: perle rainbow bronzo, 6 swarovski 8 mm sferici topazio, 16 swarovski 8 mm smoked topazio, 10 gocce di perle swarovski, 8 swarovski 8 mm sferici crystal golden sh., 2 swarovski 6 mm sferici crystal golden sh., 12 perle swarovski 8 mm bronzo, 8 perle swarovski 10 mm bronzo, 14 swarovski da 6 mm sferici smoked topazio, cordoncino cerato marrone, una chiusura, 30 cm di cavetto metallico e un fermaperle.\nEsecuzione: prendete le perle e gli swarovski necessari e preparateli montati sui perni con capocchia argento. Tagliate il perno a 5/6 mm e aiutandovi con la pinza formate un’asola. Prendete 30 cm di cavetto metallico, infilate uno swarovski da 3 mm e fate passare entrambe i fili nella perla romboidale centrale. Ora proseguite in un filo solo. Inserite 1 swarovski da 6 mm smoked topazio e create il primo gruppo di perle.\nContinuate con 1 swarovski da 6 mm smoked topazio, la perla romboidale, un altro swarovski da 6 mm e il secondo gruppo di perle. Inserite la perla romboidale più piccola in mezzo ai due swarovski da 6 mm smoked topazio. Concludete con l’ultimo gruppo di perle, 1 swarovski da 6 mm smoked topazio, 1 perla romboidale piccola e 1 swarovski da 6 mm smoked topazio. Formate un’asola con il cavetto bloccandolo con il fermaperle. Fate nello stesso modo dall’altra parte della collana. Prendete 4 pezzi di cordoncino cerato marrone da 40 cm circa e fateli entrare nell’asola del cavetto portandoli al centro e annodate. Fate un nodo anche alla parte opposta, tagliate a 1 cm circa e incollate la chiusura. Fate la stessa cosa all’altro lato. E il nostro collier fai da te è terminato.


Interview with Nightwish 105\nTuomas parla dello split con Tarja\nTratta da http://www.orkus-online.de/\nIl 21 Ottobre 2005 i Nightwish hanno concluso il loro tour dopo un anno e mezzo all'Hartwall Areena di Helsinki: si è trattato, probabilmente, del più grande concerto nella storia della band. L'evento è stato ripreso dalle telecamere per il DVD End Of An Era ("La fine di un'era") ed esattamente quello che è successo, perché, dopo il concerto, una lettera della band a Turunen ha annunciato che i Nightwish si erano separati dalla loro cantante.\nQuesta frase riassume in definitiva la notizia, che, il giorno successivo ha causato parecchia confusione. Per qualche tempo la homepage della band è rimasta disponibile solo in versione ridotta perché troppe persone volevano accedere al sito.\nSui forum delle riviste e di diversi altri gruppi ci sono state discussioni relative alla notizia della lettera aperta che i musicisti avevano consegnato a Tarja (e reso pubblica in seguito). Anche i giornali Finlandesi e le agenzie di stampa hanno pubblicato comunicati in merito.\nOltretutto non c'è tempo di rilassarsi per il mastermind dei Nightwish Tuomas Holopainen. Passa la maggior parte del tempo al telefono a rispondere alle interviste. Un Tuomas molto trasparente e emozionato permette a Orkus di intuire il background di questa separazione e di comprendere meglio i suoi sentimenti.\nCome stai? Hai avuto il tempo di rimetterti un po' in sesto?\nE' tutto molto stressante. Sapevo che sarebbe andata così e perciò sono arrivato un po' preparato. Al momento tutto è davvero confuso per me. Aspetto che arrivi il giorno in cui tutto si sarà calmato e non vedo l'ora che arrivi il giorno in cui non dovrò più parlare di questo. Ma penso che mi perseguiterà per mesi.\nNella tua lettera scrivi: "E' tempo di decidere se la storia dei Nightwish finirà qui o se continuerà per un periodo di tempo indeterminato" Quanto è stato difficile prendere questa decisione?\nE' stata la cosa più difficile che abbia dovuto fare. I Nightwish non sono solo una band ma sono più come una grande famiglia che suona assieme e che ha un proprio modo di vivere la propria vita e i propri sentimenti. Voglio che tutti nella band la pensino in questo modo. Ci deve essere una connessione mentale nella musica, nell'amicizia, nei viaggi in comune, in modo da divertirsi tutti insieme.\nL'atteggiamento di Tarja e i suoi valori sono diventati sempre più diversi dai nostri. Durante l'ultimo periodo si è completamente tagliata fuori dal gruppo. Penso che ci sia una frase in particolare che lo rende chiaro: "Non ho bisogno più di questo gruppo per la mia carriera". Questa dichiarazione è stata davvero crudele nei miei confronti. Non potevo andare avanti così...\nAlla fine è stata una serie di cose che ti ha portato a questa decisione oppure è successo qualcosa di particolare?\nE' stata una somma di diversi fattori: Il modo di vedere la band di Tarja, le sue motivazioni, i suoi valori, il fatto che il prossimo album era pianificato per essere definitivamente il suo ultimo album e che lei non voleva più venire in tour con noi, neanche dopo il prossimo disco. Perché dovremmo stare attaccati a una persona che la pensa così?\nTi senti sollevato ora che hai preso questa decisione e l'hai portata avanti o ti senti come spesso accade in queste situazioni: dopo il sollievo arriva il dolore e assieme ad esso i dubbi cominciano a spuntare...\nE' un misto di dolore, speranza e sollievo. Tutto quello che è successo è stato un peso per tutto il gruppo e perciò ci sentiamo sollevati, come se fosse un nuovo inizio. Ma ovviamente è anche molto triste il fatto che le cose siano andate a finire così.\nE' difficile per Tarja, per il gruppo, per i fan, per tutti. Ma credo anche che il tempo guarirà le ferite. Probabilmente il sole tornerà a splendere tra qualche settimana.\nSembra quasi la fine di un amore, di una relazione di una vita tra due persone\nSì, ho sempre detto che le relazioni personali sono la cosa più difficile nella vita e qui abbiamo un ottimo esempio di quello che sostengo. Si può paragonare a un divorzio; un bruttissimo divorzio...\n..in cui ti sei buttato direttamente dopo il concerto a Helsinki, proprio dopo che il lungo tour è arrivato al traguardo. Quando sei salito sul palco sapevi già il significato di questo show e che avresti dato la lettera a Tarja subito dopo. Come hai vissuto il concerto?\nE' stato molto strano. Il giorno più difficile della mia vita... Ma durante il concerto sono stato capace di dimenticare tutto ciò che stava per succedere. Credo che si sia trattato del nostro miglior concerto di sempre.\nTutto è stato semplicemente fantastico: l'arena, tutti gli effetti visivi e molto di più. Mi è venuto da piangere durante lo show per un sacco di motivi.\nQuando hai deciso che il titolo del DVD sarebbe stato End of an Era sapevi già come sarebbero andate le cose?\nSì, ho scritto la lettera circa tre settimane prima del concerto e quando abbiamo fissato il titolo abbiamo pensato che sarebbe stato ottimo per il DVD.\nHai dato la lettera a Tarja subito dopo il concerto. Perché non hai aspettato almeno un giorno in modo che lei potesse godersi la fine di questo tour?\nLa ragione principale è il fatto che volevamo darle la lettera personalmente in modo che non dovesse venire a conoscenza dei contenuti via internet. Voleva tornare in Argentina il giorno successivo al concerto. Ma dopo il concerto non volevamo portarle via l'allegria, tenendo conto anche che doveva andare a una festa. Perciò le abbiamo dato la lettera, l'abbiamo abbracciata e le abbiamo detto: "E' meglio se la leggi domani".\nCi sono molte ragioni e non voglio spiegare nel dettaglio perché abbiamo deciso di gestirla in questo modo. Non c'era possibilità per noi di parlarne diversamente con lei. Era l'unico modo. L'unica cosa che posso dirti è: Credimi.\nCosì, dopotutto, sei ancora sicuro che sia stato il modo migliore?\nHo la coscienza a posto e non ho dubbi. Neanche in merito al fatto di aver agito correttamente.\nSe tu avessi detto che le ragioni della dipartita di Tarja erano "divergenze personali" ci sarebbero stati tantissimi pettegolezzi in seguito.\nSì, esattamente. Questa è una delle ragioni più importanti per il fatto che non doveva essere solamente una lettera personale ma un messaggio destinato a tutti. Se avessimo annunciato che Tarja non era più parte del gruppo e che avremmo continuato con un'altra cantante avremmo dovuto fare interviste su questa storia per anni.\nVolevamo che fosse detta la verità perché eravamo un po' preoccupati: le cose andavano male e ci aspettavamo che saltasse fuori qualcosa da parte di Tarja. Abbiamo voluto essere i primi a raccontare la verità.\nEcco perché è successo tutto così in fretta e poi c'è il fatto che Tarja sarebbe partita per l'Argentina subito dopo lo show. Non ci saremmo visti per un mese. Non c'era altra possibilità. In ogni caso non siamo riusciti a parlare per un anno. Abbiamo provato qualche volta ma è stato un incubo. Penso che lei prima debba riuscire ad aprire gli occhi. Non c'è assolutamente niente che avremmo potuto cambiare parlando; per prima cosa è lei a dover capire i fatti e chiarirli a sé stessa.\nCome fa una band ad andare in tour senza parlarsi per tutto questo tempo?\nIl punto è che non vedevamo mai Tarja perché lei faceva tutto per conto suo. Ai concerti ci incontravamo sempre un quarto d'ora prima dell'inizio dello spettacolo. Non veniva mai alle interviste e non si è mai fatta vedere ai sound check. La vedevamo solo completamente vestita e pronta per andare in scena poco prima che il concerto cominciasse e dopo andava direttamente in macchina all'albergo.\nEcco tutto. La volta successiva la vedevamo al concerto seguente. Non voleva viaggiare con noi, non voleva venire in bus con noi e neanche in macchina. Non voleva venire a mangiare con noi, non voleva fare interviste... niente. Praticamente c'erano due diverse basi.\nDurante gli ultimi mesi Tarja ha parlato ai media Finlandesi della sua carriera solista e ha sempre enfatizzato il fatto che i Nightwish non erano l'ambizione della sua vita, che non erano la sua voce e la sua musica, che era solo un guest. Mi ha colpito e ferito con queste parole, perché sembrava che per lei i Nightwish fossero solo fonte di imbarazzo.\nNonostante ciò non pensi che una lettera un po' più impersonale potesse essere un'alternativa?\nNon credo che ci siano passaggi troppo personali in quella lettera. L'ho riscritta tante volte e all'inizio includeva molti più dettagli personali. Ci accusa di aver messo in mezzo suo marito, ma noi non lo critichiamo come marito.\nSono sicuro che è un marito meraviglioso e premuroso, ma, nella veste di suo manager, lui è la causa principale di questa situazione. Deve solo essere detto perché voglio che la gente capisca perché abbiamo deciso di fare questo passo. E' giustificato, nonostante l'anno scorso ho detto in molte interviste che se Tarja avesse lasciato i Nightwish la band sarebbe finita. Devo spiegarmi in modo che tutti possano capire. Con queste dichiarazioni mi sto difendendo.\nPuoi dirci qualcosa di più su Marcelo, il marito di Tarja? Che cosa ha fatto?\nE' come John Lennon e Yoko Ono. Era difficilissimo avvicinarsi a Tarja perchè c'era sempre una grande parete argentina tra di noi. Quando le inviavi una email o uno SMS ricevevi una risposta in inglese di Marcelo. Tutte le richieste finanziarie cominciavano a diventare ridicole.\nNon è tanto il fatto che non voleva fare concerti in America o Australia perché i locali erano piccoli e i compensi erano bassi. E' più una cosa legata al suo atteggiamento. E' cominciato tutto con due sue frasi (una l'ho già detta: "Non ho più bisogno dei Nightwish per la mia carriera" e l'altra: "Sai, posso lasciare il gruppo in qualsiasi momento").\nMi sono venuti i sudori freddi quando ho sentito queste cose. E' una mia vecchia amica e la pensa in questo modo! Sono queste le ragioni per cui sta nella band! Era incredibile.\nPerciò non hai perso solo una cantante, ma anche un'amica\nSì, ho perso un'amica. Ho perso molto. E quando leggi la lettera e leggi tra le righe spero tu capisca che non sono arrabbiato con lei, che non la odio.\nMa penso che un sacco di brutti ricordi di Tarja rimarranno, è così?\nDurante l'ultimo anno sono stato molto frustrato e lo sono ancora. Sono triste e deluso. Quando vedo Tarja non è più lei, è qualcun'altra.\nProbabilmente hai letto la risposta di Tarja ai media e ai fan. Scrive che è rimasta scioccata e che non si ritrova nella tua descrizione. Cosa hai pensato quando l'hai letta?\nSono rimasto sorpreso del fatto che sembrasse così scioccata. Non so quanto cieca e sorda debba essere stata durante l'ultimo anno. Le cose andavano talmente male che ho pensato sapesse che stava per succedere qualcosa.\nC'è un passaggio nella tua lettera che suona come un'accusa: "Non ci ha mai dato fastidio il fatto che tu non abbia mai partecipato alla scrittura delle canzoni, che in 9 anni tu non sia mai venuta a provare con noi prima di andare in studio. Non il fatto che in tour hai sempre voluto viaggiare separatamente da noi con tuo marito".\nNon voglio accusarla con queste parole.\nMa suona un po' così\nHo scritto quelle cose perché i fan possano capire come mai Tarja è sostituibile. Ci sono così tante persone che pensano che i Nightwish siano il gruppo di Tarja, che lei scriva tutte le canzoni, che faccia tutte le interviste e tutto il resto, ma l'ultimo anno lei non ha dato altro al gruppo se non un'ora e mezza sul palco.\nHo semplicemente dovuto mettere tutto nella lettera, in modo che i fan capissero perché abbiamo il diritto di fare una cosa del genere. Non la accuso. Intendo dire davvero quello che ho scritto. Queste cose non mi importano.\nMa come avete fatto a sopravvivere con questa atmosfera in tour?\nPerché ci siamo supportati uno con l'altro. La band è cresciuta stando sempre vicina. E' probabilmente l'unico aspetto positivo di tutta questa situazione. Anche la crew e il nostro manager.\nEravamo come una grande famiglia e siamo stati benissimo insieme in tour. In pratica eravamo una famiglia e ogni tanto c'era un ospite.\nTu sei il compositore di tutti i brani e scrivi tutti i testi, così puoi dire di essere l'anima dei Nightwish, ma Tarja era la voce e il volto della band. Sei spaventato dal fatto che molti fan potranno abbandonarvi?\nNon posso farci niente. Molti fans lo faranno e non li critico per questo. E' chiaro. Tarja ha dato ai Nightwish la loro immagine, ma credo ancora che molta gente capirà quanto conta l'intero gruppo nei Nightwish.\nNon mi lamento del fatto che la posizione di Tarja fosse sbagliata, perché ha funzionato molto bene così. Cerco di vederla come la fine di un'era e l'inizio di una nuova.\nA volte è difficile immaginare che c'è una nuova porta che si apre quando una vecchia si chiude, ma è sempre così. Il tempo dirà...\nEsattamente. Non sono mai stato spaventato per il futuro del gruppo o per il fatto che non troveremo una nuova cantante. Sono sicuro che ne troveremo una molto brava e sono fiducioso relativamente al nuovo album. Continuerà a suonare come un album dei Nightwish.\nLa mia più grande preoccupazione è per Tarja e per i ragazzi del gruppo, per come reagiranno a questa situazione. Once ha venduto più di un milione di copie. Non mi importa se il prossimo disco ne venderà solamente 100.000. A chi importa se ci divertiamo tutti e facciamo buona musica?\nIl futuro: A maggio verrà pubblicato un libro sui Nightwish, in Tedesco e in Inglese. Sarà una sorta di biografia e documentario sulla storia della band, da disco a disco, da tour a tour, con ricordi d'infanzia dei membri del gruppo e interviste con la crew, con gli artisti e per esempio anche con i genitori di Tuomas. Il documentario include l'ultimo concerto e "spiega tutto" dice Tuomas.\nLa performance all'Hartwall Areena in DVD, con video promozionali e photogallery è programmata per l'inizio di giugno 2006. E qualcos'altro è ancora certo: Tuomas sta già scrivendo nuovi brani, gli studi sono prenotati e il nuovo album dovrebbe uscire prima dell'estate 2007. Secondo le dichiarazioni di Tuomas la band non ha ancora una nuova cantante. Vogliono occuparsi della questione il prossimo anno.\n2009-06-08 @ 10:56:00 Interviews content Permalink


Aggiustiamo il mondo - Aboca Life Shop\nDiario di un’ecologista in crisi climatica\nAvailable on e-book at €8,99\nSpingerci a fondo, trovare soluzioni diverse e strade secondarie.\nNon muoviamoci solo per slogan.\nLa sostenibilità è un percorso, o meglio una corsa a ostacoli, in cui abbiamo bisogno di collettività, della discesa in campo di una moltitudine di cittadini imperfetti ma disposti a migliorarsi e a partecipare attivamente per il bene comune. Se guardassimo il nostro mondo dallo spazio, impareremmo ad adottare una visione d’insieme: siamo tutti sulla stessa barca, non c’è nessun luogo sulla Terra in cui potersi nascondere dalla\ncrisi climatica. Ma ogni nostra azione, come scegliere una borraccia riutilizzabile per l’acqua o rifiutare una bistecca per cena, può contribuire al cambiamento necessario. Giorgia Pagliuca con i suoi irresistibili eco tips sposta finalmente l’asse dalle lezioni teoriche sui massimi sistemi alle esperienze vere, quotidiane, suggerendo gesti concreti e mostrando come realizzarli. Siamo pronti alla sfida?\nGiorgia Pagliuca è un’influencer che pratica e diffonde la cultura della sostenibilità attraverso il suo amatissimo profilo instagram @ggalaska. Ecogastronoma, collaboratrice del Laboratorio di Sostenibilità ed Economia Circolare dell’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo, è stata inserita dal “Sole 24 ore” al primo posto della Top 10 degli influencer che si occupano di ambientalismo.\nDimensions: cm 11 x 17,5


Juve in finale, delusione Real: la notizia sui siti spagnoli\nFoto ... resort privato di Los Angeles in cui i tre poterono dare sfogo alle loro personalità, mostrando un lato divertente forse nascosto al grande pubblico\nFoto Sono passati 34 anni dall'attentato di Ali Agca a Papa Giovanni Paolo II, in piazza San Pietro, e ora l'abito con il sangue di Wojtyla è arrivato in Polonia, nel santuario di Cracovia. La talare bianca con le tracce del sangue del pontefice è conservata in una teca di vetro. I motivi dell'attacco, avvenuto il 13 maggio alle ore 17.19, non sono mai stati chiariti del tutto. Il turco fu perdonato dal papa e ricevette la grazia da Carlo Azeglio Ciampi. Giovanni Paolo II è stato proclamato santo lo scorso anno, insieme a Giovanni XXIII, da papa Francesco\nChernobyl, l'ultimo incendio nella centrale maledetta\nFoto L'allarme degli esperti non diminuisce: e gli osservatori internazionali guardano con attenzione agli effetti dell'ultimo incendio che si è sviluppato nella centrale abbandonata, tra il 26 aprile e il primo maggio scorso. Il rischio è quello legato al diffondersi di particelle radio...\nFoto È la prima volta che la presidenza viene condivisa e nel festeggiare i 120 anni del cinema e i fratelli che lo inventarono i Lumière il festival affida al duo inossidabile dei Coen la giuria della sessantottesima edizione del festival. Un amore più che trentennale dalla loro ...\nBeni radicali all'asta: il partito compie 60 anni\nFoto ... (Foto Ansa)In foto: una foto di Emma Bonino per le elezioni politiche del 2001...\nalfa romeo oggi (1)


Forme di ballo moderno- Figure, musica e ritmo – RICERCA FILOSOFICA / PHILOSOPHICAL RESEARCH\nHome › Senza categoria › Forme di ballo moderno- Figure, musica e ritmo\nForme di ballo moderno – Figure, musica e ritmo\nIl Valzer Viennese proviene dalla Germania e dall’Austria, quale derivazione di balli folcloristici come il “Weller”. Paragonato ai cosiddetti “balli in formazione”, come la “Gavotta” e il “Minuetto”, il metodo di ballare il Viennese con la dama stretta in vita provocò denunce, scomuniche e divieti di ordine morale. Si pensi ad esempio che alla corte di Guglielmo Secondo, esperto ballerino, era vietato ballare il giro rovescio, riservato solo a chi possedeva un particolare permesso rilasciato personalmente dall’Imperatore. Le dolci note del Valzer Viennese affascinarono anche il famoso poeta tedesco Goethe, che nel suo romanzo del 1774 ” I dolori del giovane Werther”, descrisse le emozioni del danzare un vorticoso Valzer: “Non mi sono mai sentito così leggero. Non ero più un essere umano. Tenevo la più adorabile delle creature tra le braccia e volavo con lei come se’ avessi delle ali, ed ogni cosa attorno a noi svaniva…”. Grandi musicisti e compositori di Valzer furono Joseph Lanner e Johann Strauss, ai quali va il merito di aver accelerato il ritmo di questo ballo. Grazie a loro il Valzer Viennese si diffuse in Russia, negli Stati Uniti, in Francia e in Inghilterra. Furono gli inglesi, attraverso un Comitato Internazionale di Maestri di ballo, a regolamentare stile e tempo del Valzer Viennese e a divulgarne un carattere unificato.\nProbabilmente il Valzer prese inizialmente spunto dal Landler, la danza montanara tipica dei contadini della Baviera e del Tirolo del ‘700. Nell’800, grazie a musicisti compositori quali Johann Strauss padre (1804-1849), Johann Strauss figlio (1825-1899), il Valzer conobbe il suo massimo splendore e divenne quel ballo sensuale, gioioso ed affascinante, che tutti conoscono. Johann Strauss padre e J.Lanner per anni collaborarono tracciando così la storia del Valzer di Vienna. Quando il Valzer conquistò la Germania subito il perbenismo si indignò di questo ballo in cui per la prima volta le coppie ballavano abbracciate anziché staccate.\nDal 1953 il “Continental Viennese Waltz” divenne l’unica versione consentita nelle competizioni, mentre dal 1976 è stato aggiunto al Valzer Lento, al Tango, allo Slowfoxtrot e al Quickstep come ballo obbligatorio nei campionati ufficiali per dilettanti e professionisti.\nTempo: 3/4 Velocità: 58/60 Battute al minuto\nIl Valzer Lento, denominato comunemente Inglese, è un ballo che non ha mai perso un punto nella graduatoria della popolarità, probabilmente grazie ai suoi movimenti levigati e fluttuanti. Appare verso la seconda metà del Settecento in Francia, Germania e Austria tra le popolazioni rurali e in seguito verrà riconosciuto anche dagli esponenti dell’alta società.\nL’attuale nome di Valzer deriva dal verbo “walzen” che, nel tedesco antico significa “girare su se stessi”. Le sue tipiche elevazioni sembra che siano nate invece dalla “Volta”, un ballo caratteristico francese. Nel valzer la coppia era strettamente abbracciata e questo provocò molte avversioni da parte dei benpensanti, ma il favore popolare ebbe naturalmente il sopravvento e, nel 1816 in Inghilterra il Valzer ricevette il benestare ufficiale del Principe Reggente.\nIn America il Valzer si diffuse grazie al maestro di ballo italiano Lorenzo Papanti, che si esibì a Boston, New York.\nL’odierno assetto del Valzer lento venne imposto dal grande maestro di ballo e direttore d’orchestra Victor Silvester, che nel 1922, in coppia con la moglie, vinse il primo Campionato Ufficiale Professionisti ballando per la prima volta giri completi in sei passi. Il Valzer Lento era definitivamente nato. A quell’epoca la velocità di esecuzione era ancora alta e l’introduzione di nuove figure più complesse obbligò le orchestre ad abbassare la velocità fino a raggiungere quella odierna. Tra i grandi interpreti e veri campioni di questo affascinante ballo si ricordano le coppie: Smith Hampshire-Lewis, Binick e Brock, Eggleton e Winslade, Bill Bobbie Irvine.\nIl Valzer Lento deriva direttamente dal Valzer Viennese e, fin dal suo primo diffondersi a seconda delle aree geografiche, fu interpretato in diversi modi.\nApprodato in America, fu rielaborato fino ad arrivare nella forma moderata.\nA livello musicale si dimezzò il numero di battute al minuto e quindi, con un ritmo molto più lento rispetto al viennese, cambiò la tecnica del ballo. Furono inventate delle figure ampie eseguibili con passi strisciati sul pavimento. Ne nacque un nuovo ballo che fu chiamato BOSTON ( proprio dal nome della città americana – e non inglese – dove ebbe la sua più grande affermazione).\nVerso il 1890 il Boston fu portato in Europa. In verità, qui non ebbe immediatamente un grandissimo successo, anche perchè si era radicata la tendenza a ballare il Valzer Viennese. Molti ballerini intuirono che questo nuovo ballo aveva un qualcosa di particolarmente stimolante sotto il profilo coreografico e lo sottoposero ad una ulteriore esasperazione, fino ad arrivare a passi figurati ed esitati.\nIl tempo di questo ballo è 3/4. È caratterizzato da rotazioni con il giro a destra e il giro a sinistra ed i passi si contano con i numeri da 1 a 6.\nTempo: 3/4 Velocità: 30 Battute al minuto\nIl Valzer Inglese deriva dal Valzer Viennese. In Inghilterra i maestri di ballo si ingegnarono in tutti i modi per renderlo compatibile con i costumi della loro società. Il ritmo fu rallentato parecchio, in modo tale che le figure di coppia chiusa e l’esecuzione dei volteggi non avessero tecnicamente bisogno di uno stretto e permanente contatto dei danzatori. Nacque così il valzer inglese perfetta sintesi fra l’ispirazione poetica di fondo del Valzer e la delicatezza spirituale dell’Hesitation.\nIl ragtime è una musica nera basata sull’uso sistematico della sincope all’interno di uno schema di base abbastanza rigido. Si tratta di una musica popolare e al tempo stesso dotta. Lo dimostra il fatto che il suo strumento è il pianoforte. Assieme al blues e al jazz rappresenta il più importante fenomeno musicale del Nord America. I primi pianisti neri che suonarono tale ritmo risalgono al 1870; si esibivano in alcuni locali del Middle West e creavano degli originali arrangiamenti sulle più famose musiche europee del momento (mazurke, polke e operette). Il ragtime è importante non tanto per se stesso, ma in quanto preparò l’avvento del Jazz. Nella fase intermedia della sua confluenza nel jazz generò il fox trot che intraprese una sua strada fino a raggiungere il massimo successo attorno al 1915 quando la musica del fox trot fu messa a punto con la sua specifica caratterizzazione e vi si costruirono sopra delle figure di danza consistenti in camminate veloci, giri a destra e sinistra, salti e chassè. Secondo alcuni studiosi il nome Fox Trot (passo di volpe) dimostra che tale ballo appartiene al gruppo di danze derivate direttamente dal ragtime e che sfruttano nomi di animali per proporne la imitazione dei passi su ritmi sincopati: turkey trot (trotto del tacchino); grizzly-bear (orso grigio); donkey trot (passo dell’asino); peacock gilde (passo del pavone); chicken wheel (ruota di gallina); geechie walk (passeggiata dell’oca); fish step (passo del pesce). Nel 1915 il Fox Trot fu portato a Londra dal grande ballerino Oscar Duryea. La Società Imperiale dei Maestri di Ballo approvò l’adozione di tale danza, apportandovi significative trasformazioni: furono aboliti salti, chassè e bruschi movimenti; furono introdotte figure delicate prese in prestito dal Valzer Lento. Dopo la prima guerra mondiale il Fox Trot inglese generò le due varianti che ci sono state tramandate con i nomi che oggi conosciamo ovvero lo Slow Fox ed il Quickstep In Italia questo ballo è molto radicato, al punto tale che lo si considera rientrante nella nostra tradizione. È una danza classificabile come moderna e che appartiene al genere della musica sincopata. Il programma del Fox trot attualmente praticato è snello ed essenziale. Depurato da figure estreme che testimoniavano la sua appartenenza al filone delle “danze animali” con 12-14 figure consente di muoversi agevolmente sia sulle piste libere sia nelle sale affollate.\nLa Mazurca è un ballo polacco che risale agli anni attorno al 1770, periodo in seguito al quale essa trovò calorosa accoglienza anche in Europa. In origine questa danza era interpretata da gruppi di otto coppie. E’ curioso sapere che nella Mazurca originale l’accento era posto sul secondo dei tre battiti che compongono la battuta, e ciò deriva dall’amore dei polacchi per i cavalli. Ascoltando attentamente il trotto di un cavallo si può avvertire che il secondo battito degli zoccoli è maggiormente accentuato. Con l’avvento della Polca l’accento venne definitivamente spostato sul primo battito e così è ancora oggi. La diffusione della Mazurca in Europa si deve soprattutto agli emigranti polacchi e ai numerosi rifugiati politici. In Inghilterra, ad esempio, fu divulgata verso il 1826 dal duca di Devonshire, ambasciatore in Polonia e in Russia, mentre in Francia nel 1848, fu il maestro di ballo Markowski, di origine polacca a diffondere in grande stile la Mazurca, per non essere di meno del collega-rivale Cellarius, che lanciò nello stesso anno la Polca. Grazie al celebre compositore e pianista Fryderyk Chopin la Mazurca venne elevata al rango di danza nazionale polacca. Oggi in Polonia viene ballata nelle serate di festa o in occasione di cerimonie con i ballerini che indossano i costumi tipici del luogo: colorati abiti spumeggianti e corone di fiori.\nDalla seconda metà dell’800, periodo in cui è arrivata in Italia, la Mazurca ha subito varie rielaborazioni. Essendo molto amata e molto praticata dai ballerini, è stata oggetto di numerose personalizzazioni e caratterizzazioni regionali e locali. Basti pensare che agli inizi dell’800 si arrivò a catalogare ben 56 figure. Oggi le figure ufficiali sono ridotte all’essenziale e rimangono invariate da molti anni.\nLa Polca appartiene alla cultura musicale della Cecoslovacchia e il suo nome deriva appunto dal termine boemo “pulka”. Si racconta che a conferirlo fu José Neruda, un maestro di ballo ceco-slovacco che un giorno non precisato del 1835 vide una contadina boema ballare una strana danza caratterizzata da un mezzo passo. Neruda memorizzò la melodia, il ritmo e i passi e li presentò a Praga. In pochi anni la Polca entrò ufficialmente nei programmi musicali della banda dell’esercito e nel 1840 esordì a Parigi. Nel 1859 la Polca giunse in Italia grazie ad un indimenticabile concerto della grande orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Anche i famosi compositori di Vienna, come Joseph e il figlio Johann Strauss, furono subito conquistati dall’allegria e dalla velocità della Polca e ne fecero una regina delle sale da ballo. Grazie a questi compositori la Polca si affermò in tutta l’Europa nei saloni da ballo delle residenze reali d’Inghilterra e Parigi, ma subito dopo riconobbe un periodo di silenzio dovuto alla nascita di nuovi e più moderni balli. La Polca continuò a vivere però insieme alla Mazurca, nella tradizione popolare italiana, e attualmente questi due balli accostati al Valzer Viennese formano la disciplina detta “liscio” unificato.\nTempo: 2/4 Velocità: 56/58 Battute al minuto\nLo Slow Fox ha un ritmo che deve essere sentito fino in fondo e vissuto con la massima ispirazione possibile. Si tratta di un ballo molto delicato, tutto basato sul perfetto equilibrio fra le pause dei lenti ed i passaggi leggeri dei doppi veloci, con delle cadenze particolari che lo rendono originale.\nLo slow foxtrot, pur essendo derivato dal Fox-Trot, si è imposto come danza autonoma, conquistando una posizione di prestigio all’interno delle danze standard.\nIl Quickstep è un ballo di origine americana la cui musica è molto simile a quella del Fox Trot. La principale differenza è data dal ritmo musicale, che è più accelerato e dal quale sembra derivare il proprio nome. “Quickstep” significa infatti “passo veloce” ed esprime a parole quanto viene eseguito effettivamente sulle piste da ballo, durante le competizioni internazionali ai più alti livelli. E’ caratterizzato da una successione di passi eseguiti in velocità che si alternano ad alcuni più ampi e leggermente più lenti; le coppie sfrecciano da un estremo all’altro della sala soffermandosi spesso nell’esecuzione di piccoli saltelli verso l’alto, calciando in sincronia con il rispettivo partner a tempo di Quickstep. L’ atmosfera si carica di energia, la musica, i passi e le coreografie ricordano straordinarie interpretazioni della coppia Fred Astaire e Ginger Rogers nei grandi musical.\nIl Quickstep deriva direttamente dal Fox-Trot ed è una danza concepita a tavolino già perfetta, come risultante e sintesi di altre esperienze coreiche. Le origini del quickstep, in senso stretto, sono americane: tale ballo, in forma rudimentale, si è generato dal ragtime. La sua standardizzazione è avvenuta però secondo i parametri messi a punto dalla prestigiosa Scuola Inglese. Il tempo musicale e il carattere stesso della danza fanno da premessa ad una spensierata interpretazione.\nTempo: 4/4 Velocità: 50/52 Battute al minuto\nIl Cha Cha Cha nasce a Cuba all’inizio del secolo e sembra avere le stesse radici storiche, culturali e musicali del Mambo. Alcuni esperti musicali hanno individuato l’origine del nome nelle isole delle Indie Occidentali, dove crescono ancora oggi delle piante che producono piccoli baccelli chiamati “cha-cha”, i cui semi vengo-no usati per costruire piccoli sonagli, i cha-cha, strumenti usati dai direttori musicali per marcare il tempo dei balli. Il primo esempio di Cha Cha Cha appare nel 1948 grazie al musicista Enrique Jorrin. Il Cha Cha Cha fu introdotto negli Stati Uniti intorno al 1954 e nel 1959 aveva già superato in termini di popolarità il Mambo. In Italia la passione per il cha cha cha scoppiò negli anni Sessanta, quando anche gli artisti italiani scrissero e cantarono canzoni con questo tempo musicale; tra le più celebri contiamo “Il Cha Cha Cha della segretaria”,1956 , “Partita di pallone”, 1962, “Malaga”, 1963.\nIl Cha cha cha nasce dal Mambo come sua semplificazione ritmica. Originariamente era caratterizzato da testi a carattere di critica sociale, satirica, allusiva. Da qualche anno è tornato di attualità grazie al successo delle danze caraibiche e molti locali lo propongono fra una serie di Salsa e una di Merengue. Riguardo al nome “cha cha cha”, fonti autorevoli fanno risalire l’originale ispirazione al fruscio prodotto dalle suole delle scarpe delle ballerine sul pavimento durante lo chassé.\nVelocità: 32 Battute al minuto\nLa storia del Jive risale agli anni Trenta, un’epoca di forte recessione economica ma di grande sviluppo per il ballo; le orchestre statunitensi di musica da ballo erano in forte competizione tra di loro e tutte alla ricerca di motivi con i quali distinguersi dalle altre. Il direttore di una di queste, Benny Goodman, effettuò degli esperimenti con il tempo di musica del Fox Trot; egli cambiò gli accenti spostandoli dal primo e dal terzo battito rispettivamente al secondo e al quarto, ottenendo il ritmo della musica “Swing”. I ballerini adattarono a questa nuova composizione nuovi passi e nuove figure, ispirandosi al “Lindy Hop”, prima versione del “Rock and Roll”. Alcuni anni dopo i soldati americani e canadesi diffusero lo “Swing” durante la seconda guerra mondiale nelle varie nazioni dove combatterono. In Francia questo nuovo ballo venne chiamato “Be-Bop”, in Germania “Blues Boogie”, in Italia “Boogie Woogie” e in Inghilterra “Jive”. Il Jive é decisamente la versione raffinata dello “Swing” e viene usata nelle competizioni di ballo nella disciplina delle danze latino-americane con il Samba, il Cha Cha Cha, la Rumba e il Paso Doble.\nIl boogie Woogie in Riso amaro di De Santis – Estratto da Riso Amaro, girato da Giuseppe De Santis nelle campagne vercellesi nel 1948. La giovane maggiorata Silvana (Mangano) si esibisce al ritmo di un boogie-woogie in uno dei pochi momenti di svago concessi alle mondine.\nIl jive è uno tra i balli più movimentati in assoluto ed è caratterizzato da un ritmo frenetico dove corpo, mani e piedi hanno un ruolo determinante nell’esecuzione delle sue figure che richiedono, tra le altre cose, di stile, elasticità e resistenza fisica.\nVelocità: 44 Battute al minuto\nIl tip tap è stato creato combinando elementi di percussioni africane, e danzando con le tecniche di balli europei tipo il “Clog” e lo “Step Dancing”.\nIl Tip Tap trova origine nei bassi ceti, sviluppandosi attraverso “battaglie” competitive agli angoli delle strade fra immigrati irlandesi e schiavi africani.\nTra il 1600 ed il primo 1800 gli schiavi africani delle piantagioni svilupparono un tipo di danza ricollegabile al loro “JUBA” (danza rituale religiosa africana accompagnata da ritmiche battute di mani e suoni e tamburi): quando furono portati in America, fu loro vietato di praticare la loro religione, ed essendo le percussioni una parte integrante dei loro rituali, furono i battiti di mani e il percuotere il pavimento con i piedi a sostituire le originarie percussioni.\nCon progressive modifiche, pulizia dei movimenti e creazione di passi nuovi si arrivò a ciò che fu definito “American Tap Dance”. I ballerini assunsero una posizione più rilassata, elegante, e furono inseriti movimenti con le braccia e le spalle, inizialmente un po’ trascurate. Grandi talenti come Bill Robinson e John Bubbles aiutarono a definire regole e movimenti, e più tardi Hollywood popolarizzò il Tip Tap nel mondo con i film di Fred Astaire, i Nicholas Brothers, Eleanor Powell ed altri grandi artisti. Durante gli anni ’50 lo stile del ballo cambiò, ed il Tip Tap perse la sua popolarità nonostante continuasse ad essere praticato dagli amatori del genere. Negli anni ’60 la grande rinascita: eventi pubblici di rilievo riportarono alla ribalta questo particolarissimo ballo, che improvvisamente fu considerato una forma d’arte più che di divertimento. Fu ripescato per film e spettacoli teatrali, portato nel mondo con concerti e musical, ripreso anche a Broadway (Black and Blue, Bring in da noise Bring in da funk, Tap Dogs) e nelle pellicole (Cotton Club, Steppin’ out, Tap). Il 25 maggio è stata proclamata giornata nazionale del Tip Tap, ed è celebrata con entusiasmo in tutti gli Stati Uniti. Un particolare tecnico: i primi ballerini nel 1920 usavano scarpe con le suole di legno. L’inserimento di pezzi metallici sotto le suole arrivò più tardi, e l’utilizzo dell’alluminio diventò lo standard.\nIl samba arriva in Brasile con gli africani che vengono deportati in schiavitù per lavorare nelle piantagioni. All’inizio questo ballo era mal visto dalla borghesia in genere ma, verso gli anni ’20 il samba comincia ad essere accettato e diventa la colonna sonora del carnevale brasiliano. Il samba è trascinante, coinvolgente e pieno di vitalità, è un ballo di seduzione dove la donna mostra le movenze aggraziate del corpo mentre l’uomo, girandole intorno, se ne compiace e a sua volta mostra la propria abilità.\nLa storia della Rumba é presente nella cultura dell’isola di Cuba da secoli. Secondo le leggende cubane, la Rumba nacque con l’arrivo degli schiavi Africani, importati sull’isola dai colonizzatori spagnoli e portoghesi per coltivare la canna da zucchero, il tabacco e il caffè. Legati tra loro da pesanti catene di ferro, gli schiavi comunicavano grazie alla musica e al ballo. La Rumba veniva ballata nella zona periferica di Cuba, a Matanzas, la provincia con la più alta concentrazione di schiavi Africani. Nella tradizione cubana esistono tre modi di ballare la Rumba, diversi tra loro sia nei passi che nel significato.\nNata dall’innesto di ritmi africani sulla più antica habanera, questa danza è caratterizzata dal movimento del corpo anziché dal movimento dei piedi. La rumba diviene ballo lento, sinuoso e definito da movimenti fluidi quando, negli anni trenta circa, va molto in voga nelle sale da ballo europee ed americane.\nVelocità: 27 Battute al minuto\nIl Paso Doble nacque in Spagna alla fine del secolo scorso come musica destinata ad accompagnare le quadriglie delle corride, come colonna sonora degli spettacoli taurini, come marcia spagnola per eccellenza. In seguito, dopo una lunga permanenza nelle arene a coronare le gesta dei coraggiosi matadores, il Paso Doble si affermò come ballo di coppia, entrando nell’élite delle danze da sala, ballate ed insegnate in tutto il mondo. Il musicista Pascual Marcquina é uno dei più famosi compositori di Paso Doble, autore, all’inizio del secolo, della celebre “España cañi”. Il ballerino nel Paso Doble guida la ballerina attorno a sé compiendo numerose evoluzioni, proprio come fa il torero in arena nel manovrare la “cappa”, il famoso mantello rosso che attira l’attenzione del toro. La musica chiama il pubblico in sala a marcare il tempo con il battito delle mani, il ritmo aumenta finché di colpo gli strumenti e i danzatori si bloccano e da tutt’ intorno sale un grido, il fatidico “OLE’!”.\nLe figure costruite per questo ballo sono di grande spessore artistico, tutte ispirate alle azioni del torero nella lotta contro il toro. Non è facile ballare il paso doble se non si entra nello spirito giusto. In questa danza sono coinvolte tutte le parti del corpo: le gambe, le mani, lo sguardo, il volto nel suo insieme. Il cavaliere deve dimostrare carattere e forza fisica notevoli. Il corpo della dama deve essere scattante: docile e nervoso. Il paso doble, nonostante sia un tipico ballo da competizione, ricco di figure difficili, ha sempre riscontrato un largo successo popolare.\nVelocità: 62 Battute al minuto\nCome per la rumba, il salsa e il cha cha cha, il luogo di nascita del mambo è Cuba.\nLa parola mambo quasi certamente trae spunto dall’omonimo dio della guerra a cui, per altro, proprio a Cuba era in passato dedicata una danza folcloristica. E come ballo nasce negli anni ’40 dalla fusione di ritmi afro-cubani con il jazz.\nIn pratica è una musica dall’andamento veloce, in cui entrano in scena non solo strumenti a fiato e pianoforte, tipici del jazz appunto, ma anche le maracas, zucche vuote contenenti semi o sassolini, il caxambu, piccolo tamburo rettangolare, i bongos, coppia di piccoli tamburi dalle casse semisferiche, e il guiro, ricavato da una zucca vuota, forata da una parte, con striature sulla superficie, da sfregare con una bacchetta.\nLa salsa cubana è da tempo la dominatrice delle danze di coppia ed è sicuramente uno dei ritmi più ballati e amati da tutti i ballerini ma, soprattutto, dai giovani. Della salsa coinvolge il suo ritmo trascinante, la sua tecnica e la sua libertà interpretativa. La salsa nasce a cuba intorno agli anni sessanta come elaborazione del son (ballo più lento e composto) ed è il frutto dell’unione della cultura musicale africana con quella cubana e di altre popolazioni del mar dei caraibi.\nLa salsa è il ballo di coppia danzato sulle note dell’omonimo genere musicale, ed ha movimenti e regole codificate. Esistono varie scuole, stili e tecniche diverse; tuttavia le principali sono la salsa cubana e la salsa portoricana, le quali a loro volta possono dividersi in altre sottocategorie.\nNel gergo culinario : la parola e il concetto di salsa non possono che associarsi alla connotazione di un insieme di ingredienti forti, il cui sapore lascia traccia. E’ un genere musicale dove confluiscono tradizioni di molti paesi dell’America centrale e meridionale, con sapori colti in Venezuela, Colombia, Panama, Portorico e soprattutto Cuba, che si ritiene sia il luogo di nascita della salsa. Qui, infatti, all’inizio del Novecento era diffuso il son, una versione più lenta e più elegante della rumba. Era un ballo molto apprezzato dalla borghesia locale di pelle bianca e nell’eseguirlo i ballerini praticamente non si toccavano mai. Uno degli elementi chiave di questo ballo è la pausa (chiamata anche battuta, sospensione o stop) sul quarto e l’ottavo tempo del ritmo. Pur esistendo sequenze di movimenti predefinite, chiamate figure o coreografie, la concatenazione di queste l’una all’altra è basata sull’improvvisazione; sta quindi alla fantasia dei ballerini costuire i vari passi di danza durante tutto l’arco del brano.La posizione di partenza del ballo è una posizione frontale asimmetrico in cui l’uomo posa la sua mano destra dietro la schiena, (esattamente al centro di essa) della propria ballerina e con la mano sinistra le tiene la mano. Tale posizione è detta di coppia chiusa. Ma in genere viene abbandonata quasi subito, durante la danza, per lasciare spazio alla posizione di coppia aperta, che è il vero punto di partenza per le varie figure. L’uomo deve guidare la donna mediante il linguaggio corporeo comunicandole i vari spostamenti.\nLa clave è lo strumento musicale il cui suono viene solitamente preso come punto di riferimento per gli attacchi dei passi. Essendo la sezione ritmica spesso molto articolata ed eterogenea, nei brani di salsa, i numerosi strumenti percussivi che si sovrappongono necessitano di un orecchio allenato, per far sì che il movimento del corpo si coordini al ritmo. Tale esercizio è sovente difficile per il principiante, ma man mano che si procede nell’apprendimento del ballo, l’abitudine all’ascolto genera la capacità di decodificare all’istante gli accenti delle varie percussioni.\nNei paesi d’origine, il ballo della salsa ha sempre fatto parte della cultura in modo molto radicato. La versione che ne è stata esportata nel mondo occidentale, ad uso delle scuole di danza, dei circoli, delle balere, è spesso “ripulita”secondo lo stile della salsa da spettacolo, contrapposto invece alla salsa da strada, ovvero quella propria dei paesi caraibici. Nella salsa da strada, ritroviamo infatti un modo di ballare legato all’improvvisazione, la salsa da spettacolo, è più costruita. Anche in questo genere, non mancano le contaminazioni con altri balli: alcuni maestri infatti, insegnano passi che includono dei movimenti presi a prestito dall’hip hop, dal funky, spesso inserendoli nelle coreografie abituali. Tra le nuove discipline derivanti dalle radici della salsa cubana e salsa portoricana sono da ricordare: La New York style, la Los Angeles styles.\nLa prima nasce più come tecnica di insegnamento che come vero e proprio nuovo stile, in quanto usa il “break on two”, metodo didattico creato da Eddy Torres per insegnare a ballare sul “due” della melodia o della clave, tipico della portoricana. Quindi La New York style non si distingue in modo netto dalla portoricana, ma la interpreta in modo diverso soprattutto perché si utilizza il “Break”.\nLa Los Angeles invece si balla “sull’uno” tempo tipico della salsa cubana, quindi è una specie di misto , mantenendo il tempo cubano e rispettando la linea di ballo tipica della salsa portoricana,ma con la novità che vengono inserite tutte le figure degli altri balli e anche figure con posizioni acrobatiche( viene chiamata anche salsa free style). L’ideatore di questo nuovo modo di interpretare la salsa è il messicano (di adozione statunitense) Francisco Vasquez.\n“modo di esprimersi e di corteggiare il partner o la partner attraverso il ballo” sono passi eseguiti in assolo divenuti una vera caratteristica nella salsa portoricana. E’ ovvio che la dama una volta lasciata libera inizierà anche lei questo gioco di passi i quali non saranno obbligatoriamente uguali a quelli del partner. L’inizio e la fine dei Pasitos non hanno una durata prestabilita in quanto quest’ultima varia a secondo del brano musicale che in genere viene interpretato a tempo. Quindi possiamo definire i pasitos, parte fondamentale della salsa Portoricana in quanto consentono alla coppia di interpretare il ballo con totale libertà di movimento del corpo.\nSecondo gli storici, il merengue è nato poco lontano da Cuba, nell’isola di Hispaniola che ora è divisa in due stati, Haiti e Repubblica Dominicana. Scoperta da Cristoforo Colombo, l’isola fu colonizzata dagli spagnoli a partire dal 1496 e diventò il nucleo originario dell’impero ispanoamericano che finirà per estendersi su gran parte dell’America centrale e meridionale.\nNel corso dei secoli alle popolazioni indigene e agli spagnoli residenti si aggiunsero numerosissimi africani che, come abbiamo già visto, furono importati in schiavitù in tutti i territori controllati dalla Spagna. Da un tale incrocio di razze, di tradizioni e di culture si svilupparono diversi balli. E in questo senso, sembra che il merengue sia una delle più antiche forme di danza caraibica.\nIl merengue è la danza nazionale della Repubblica Dominicana, festaiola e inebriante incarna lo spirito allegro del suo popolo. Ha una tecnica di base non semplicissima ma che è indispensabile per il successivo apprendimento della Salsa e della bachata e, per questo, è la danza con cui solitamente si inizia un corso di danze caraibiche. Per il suo ritmo veloce ed allegro e per la relativa facilità dei suoi passi, questo ballo ha ormai raggiunto tutto il mondo, grazie anche a J.L. Guerra.\nLa bachata è un ballo a ritmo lento (anche se, negli ultimi anni, stà prendendo piede un ritmo di bachata decisamente più veloce) che, a partire dalla metà degli anni ’80 sta suscitando progressivamente curiosità e, grazie alla folta comunità di dominicani presenti in Europa, si sta ritagliando un buon successo. È una danza facile ma, nel contempo, molto sensuale e sempre presente nelle serate di musica caraibica dove, fra una serie di merengue e di salse costituiscono un momento di magico relax. La musica è caratterizzata da testi con amori finiti, buoni sentimenti e malinconia.\nE’ un genere musicale latino-americano originario della Repubblica Dominicana che ha dato origine al relativo ballo di coppia. Tra i generi caraibici è uno dei pochi in cui l’influenza dei ritmi africani è meno evidente, difatti la musica presenta un suono dolce e melodico. I testi delle canzoni trattano sempre il tema dell’amore in tutte le sue sfumature, a volte in termini idilliaci e a volte in termini drammatici. Nata intorno agli anni Trenta, era diffusa solamente nelle classi sociali più povere della Repubblica Dominicana. Veniva ballato nelle campagne, nei quartieri poveri e in locali malfamati frequentati da prostitute. I testi delle canzoni esprimevano situazioni difficili che si vivevano in quel contesto sociale. Questo ha fatto si che la bachata venisse definita come “música de amargue” (“musica da amarezza” in spagnolo) proprio per via della tristezza dei temi trattati. La borghesia disprezzava questo genere musicale, non solo perché espressione delle classi povere, ma anche perché le movenze tipiche del ballo venivano viste come oscene e volgari. La bachata delle origini, infatti, non presentava molte figure come nell’interpretazione moderna; era un ballo in cui l’uomo e la donna, per tutta la durata del brano, restavano abbracciati dondolandosi ed effettuando un provocatorio movimento d’anca sul quarto battito musicale.\nA partire dagli anni Ottanta, la bachata subì un processo di rivalutazione grazie ai mezzi di comunicazione e agli sforzi di molti compositori. Il primo compositore a rilanciare questo genere fu Luis Segura, nel 1982 grazie al quale la bachata cominciò ad esordire sulle prime stazioni radiofoniche e a diffondersi in tutte le classi sociali. Nel frattempo nacquero diversi compositori di ottimo livello, i quali, introducendo strumenti musicali tecnologicamente più avanzati, diedero vita ad una bachata più moderna, denominata neobachata, che si preparava alla sua ascesa internazionale. Tra i compositori più importanti che hanno dato il via a questo processo c’è sicuramente Juan Luis Guerra, che nel 1990, portò finalmente la bachata al di fuori dei confini dominicani. In Italia, la bachata ha riscosso un notevole successo a partire dalla fine degli anni Novanta. Ma il contributo maggiore alla sua diffusione è stato dato dalla canzone Obsesión del gruppo Aventura. Tuttora questo genere e il relativo ballo sono sempre più diffusi e, insieme alla salsa e al merengue, hanno dato vita a corsi, stage e serate dedicate.\nAbbiamo 2 interpretazioni di questo ballo:\nla prima, prettamente dominicana, prevede una danza più fedele alle origini, con pochissime figure e un movimento quasi sempre sul posto;\nla seconda, tipicamente europea, prevede una danza ricca di figure, che rende il ballo molto coreografico e più fruibile dal punto di vista commerciale.\nLa musica viene suonata in 4/4. La caratteristica peculiare della bachata è l’uso della chitarra (elettrica o acustica) amplificata, il cui suono è pizzicato con riverbero.\nLa bachata ha anche dato origine in tempi recenti a generi “fusion” come il sensuale bachatango, un genere che mescola il ritmo della bachata con gli strumenti del tango.\nIl Tango deriva dal Tangano, un ballo negro, che si è diffuso negli anni attorno al 1870, trasportato con lo schiavismo a Cuba, Haiti e in alcune regioni dell’America Centrale come il Brasile e l’Uruguai. Da queste zone, in particolare da Cuba, dove assimilò alcuni elementi del vecchio ritmo Habanera (cioè dell’Avana), sempre seguendo la triste via degli schiavi, venne trapiantato in Argentina acquisendo il nome di Tango Habanera o di Candombe. Qui si sovrappose alla Milonga, una musica e un ballo popolare, che veniva ballata nei luoghi di ritrovo malfamati delle città costiere. Questa collocazione iniziale ha circondato il Tango con un alone di atmosfera da bassifondi, che talvolta ha procurato molti ostacoli e difficoltà nella sua diffusione. Col tempo anche le famiglie e gli ambienti più eleganti furono presi dalla mania del Tango; attorno al 1910 venne diffuso anche in Francia da alcuni appassionati ballerini dilettanti. Dalla Francia all’Inghilterra il passo fu veramente breve e altrettanto il ritorno in America, ma non più in quella del Sud, ma negli Stati Uniti. Il Tango in Italia venne lanciato e diffuso da un valente maestro di ballo attorno al 1912, Enrico Picchetti, che in coppia con la moglie fondò un’Accademia, dove insegnava i segreti del ballo del momento. Un aspetto definitivo e moderno del Tango venne imposto dalle società di ballo inglesi. In alcune conferenze ed assemblee, avvenute attorno agli anni 1920-’22, centinaia di maestri discussero, provarono e dimostrarono quello che poi diventerà il Tango Moderno di Stile Internazionale. Da languido e struggente fu trasformato in un ballo di movimento, caratterizzato da scatti e movimenti rapidi.\nTra le più celebri coppie di ballerini che hanno strabiliato il mondo a ritmo di Tango ricordiamo dagli Stati Uniti: Vernon e Irene Castle, Frank e Yolanda Veloz.\nDa non dimenticare Rodolfo Guglielmi, un emigrante italiano (in arte Rodolfo Valentino), che costruì il proprio successo ballando un Tango nel film “I quattro cavalieri dell’Apocalisse”.\nDi questo ballo, il più elegante e sensuale di tutti i balli, delle sue struggenti musiche che raccontano, con vere e proprie poesie, la storia di personaggi e di avvenimenti sono stati scritti molti libri.\nTempo: 2/4 Velocità: 33 Battute al minuto\nBeguineLa Beguine è un ballo di coppia che non ha nulla da invidiare alle danze ufficiali da competizione anche se non compare nell’elenco dei balli da competizione dei libri italiani. Negli USA è identificata con un altro nome e viene ben distinta la rumba lenta (bolero) dalla rumba veloce (beguine).\nIl Flamenco nasce dall’incontro delle tradizioni musicali assimilate dai gitani durante il lungo viaggio che dall’India li aveva condotti in Spagna, in Andalusia, quando vi si stabilirono nel XV secolo. I gitani, perseguitati per più di due secoli, crearono nella clandestinità di poche famiglie i canti e le danze che costituiscono tuttora la struttura portante del Flamenco.\nLa condizione di perseguitati portò i gitani a sviluppare maggiormente il loro orgoglio razziale e a dare vita ad un’arte al tempo stesso profondamente viscerale e altamente regale dove regnano, insieme alla forza istintuale e alla passione, l’eleganza, la sobrietà, l’autocontrollo. Quando alla fine del XVII secolo i gitani poterono finalmente muoversi liberamente, la loro arte cominciò a diffondersi nel sud dell’Andalusia, soprattutto nelle province di Cadice e Siviglia. Alla fine del secolo successivo il Flamenco era ormai diventato un fenomeno andaluso e non più solo gitano. Iniziarono ad inserirsi cantaores non gitani, che se da un lato avviarono una trasformazione del Flamenco, modificandone in parte i caratteri tradizionali, dall’altra lo arricchirono attraverso la rielaborazione della cultura musicale autoctona che si “afflamencò” dando luogo ad un fiorire di stili e di melodie tale da fare del Flamenco una delle espressioni musicali più ricche del Mediterraneo e del mondo. Benchè il Flamenco abbia, quasi miracolosamente, conservato gran parte delle sue antiche caratteristiche, non si è per questo isolato dal resto del mondo: nel nuovo secolo anzi, il Flamenco si è avvicinato a culture di altri mondi, anche molto lontani dall’ Andalusia (jazz, musiche latino americane, rock) selezionando e rielaborando in modo del tutto particolare questo nuovo patrimonio musicale. Questa capacità di assimiliazione ha trasmesso al Flamenco caratteri di universalità e di umanità che ne fanno un complesso mondo artistico, ormai umanamente riconosciuto e celebrato. La musica e la poesia del canto, la plasticità della danza dialogano nel Flamenco con una chitarra che ora canta ora accompagna dando vita ad un mondo di immagini e di suoni dove l’amore, l’odio, il sangue, la terra, il destino diventano forma e arte. Nel Flamenco non si raccontano storie ma si interpretano le emozioni e le passioni: bailaor e cantaor diventano pura concretezza in quanto vivono gli stati d’animo per poterli veramente esprimere. Per questo nel Flamenco non sono sufficienti il virtuosismo tecnico e la coreografia complessa se non sono sorretti da una forte carica interpretativa. … ser flamenco es cosa: es tener otra carne, alma, pasiones, piel, instintos y deseos; es otro ver el mundo, con el sentido grande; el sino en la conciencia, la mùsica en los nervios … (Tomàs Borràs)\nForme eterodosse di danza e di ballo contemporanei\nLa danza contemporanea trova la sua origine nella danza moderna che, nata dopo la prima guerra mondiale, si pone come allontanamento dalla formalità e rigidità dei canoni classici e romantici del balletto per ritornare ad assolvere la sua funzione essenziale: la comunicazione. Nessun movimento risulta fine a sé stesso, il corpo fa rivivere in sé la musica e dipinge lo spazio con il suo movimento, affinchè la danza diventi il mezzo per raccontare storie, vivere emozioni profonde e farle rivivere, esprimere le idee più astratte. Nella danza contemporanea la dinamica del corpo nasce direttamente dall’energia vitale dell’essere umano e il movimento rende significante ogni parte del corpo. L’espressività del gesto e il dinamismo del movimento fanno si che anche lo spazio venga utilizzato in maniera imprevista, ma sicuramente più naturale. Influenzata da una serie di stili che si sono sviluppati nel corso del secolo in America e in Europa, la danza contemporanea ha come unico filo conduttore il fatto di essere una cosiddetta danza “libera”, ovvero liberata dalle codificazioni di un vocabolario tipicamente accademico. All’interno delle sue varie correnti si possono identificare alcune tecniche ben precise: fra le principali lo stile Humphrey-Limon, il metodo Cunningham, il metodo Nikolais, la tecnica Horton e la tecnica Graham. La tecnica Graham, codificata da Martha Graham negli anni 30-40, è basata su una visione molto personale e femminile di appartenenza al mondo contemporaneo e alla terra d’America, che ha dato vita alla creazione di una personalissima scrittura coreografica. Si basa sul principio del centro del corpo, visto non solo come sede del baricentro e dell’equilibrio, ma come fonte da cui si propaga l’energia e l’emozione, come origine del movimento inteso come flusso vitale: il corpo del danzatore si fa strumento di interpretazione nel modo più diretto possibile. La tecnica Graham si struttura intorno a contraction e release, contrazione e rilascio del bacino: i flussi di energia che si concentrano all’interno del corpo nella fase di contrazione vengono poi rilasciati dolcemente dal centro verso la periferia del corpo nella fase di rilascio. Altro grande principio della tecnica Graham è il rapporto del danzatore con il pavimento, che viene usato in maniera diversa e non come ovvio supporto sul quale posano i piedi: la sua funzione è quella di sostenere il corpo del danzatore durante le cadute. La danza non si svolge soltanto verticalmente, ma è ricca di cambiamenti di livello. Le modalità secondo le quali tutto ciò avviene sono sempre caratterizzate dalla semplicità e dall’eleganza della tecnica. In questo senso il pavimento si trasforma in una sorta di pedana sulla quale viene sfruttata non solo la forza peso ma anche il rimbalzo e l’attrito: ne deriva un effetto straordinario di energia e di dinamica.\nL’atteggiamento Funk che contraddistingue alcune precise minoranze etniche come i neri americani e i portoricani nasce in relazione ad uno stile di vita.\nLa mancanza di strutture nei quartieri popolari delle grandi metropoli americane favorisce l’avvento dei cosiddetti artisti da strada, che peraltro sono sempre esistiti nelle forme per noi più familiari di saltimbanchi, prestigiatori e cantastorie. Il fenomeno si sviluppa e progredisce nel clima di protesta e di rinnovamento degli anni 70: questi fermenti assumono una dimensione tale da attivare inevitabilmente l’interesse dei mass media.\nNascono i Rockers (ballerini da strada) i Graffitisti (arte dello “sbombolo”) i Rappers (cantanti) ed i DJ per le nuove generazioni.\nA questo nuovo modo di fare arte che lascia spazio all’individualità si avvicinano i murales, i testi delle canzoni, le movenze del corpo; esprimere con la creatività disagi e dure condizioni di vita è la costante della storia dei popoli, al di là di epoche e tecnologie. James Brown è il re della musica di quel periodo: il soul nero, incrementato di percussioni e bassi diventa funk, e la colonna sonora dell’epoca “Sex Machine” accompagna i ballerini.\nUna lezione di Funk, nei suoi diversi stili, mira a far sì che ognuno possa esprimersi come preferisce, ed è basata sul divertimento, sull’energia creativa, sullo stile individuale.\nHIP HOP – stile basato sul grande gioco delle gambe quasi ad assomigliare al molleggio dei pugili: l’accento è verso il basso (down beat), è una fusione di musica e corpo e si presta a libere interpretazioni.\nPOPPING – stile reso famoso dal film Flash Dance e usato da Michael Jackson in concerto e in video, si basa spesso su illusioni ottiche ottenute invertendo i meccanismi locomotori (Moon Walking).\nLOOKING – si divide in New York Look e Los Angeles Look: il primo interpreta una musica più dura, di una città fredda e caotica, il secondo, molto più morbido, è testimone di una realtà legata ad una vita più tranquilla.\nBalli e sballi da discoteca\nSi fissa nel 1977 con i locali di New York come lo Studio 54, il Paradise Garage, il 12 West od il Flamingo la nascita ufficiale della discoteca odierna. L’intento del gestore dello Studio 54 (Steve Rubell) era quello di garantire all’ospite “la più grande festa del mondo” nonché quello di scioccare con gli eccessi la città di New York (ci fu chi entrò nel locale a dorso di cavallo). La musica riprodotta ad alto volume, le scenografie allusive (emblematica era la falce di luna imboccata dal cucchiaino), le serate prevedevano una sorpresa od un nuovo eccesso, fecero in modo che sin da subito questa discoteca si presentasse come un luogo dove le etichette sociali non contavano nulla, ma dove tutti potevano essere protagonisti.\nIl successo è anche dovuto all’esplosione del genere musicale Disco music, celebrato ed in parte promosso anche dal film “la febbre del sabato sera” (1977). Fino ad allora infatti, la musica concepita esclusivamente per ballare (non ancora chiamata musica dance) veniva prodotta prevalentemente per la stagione estiva; i locali da ballo, che funzionavano essenzialmente la domenica pomeriggio (d’inverno) e la sera (ma raramente fino alle 5 del mattino), alternavano ciclicamente nella stessa serata balli lenti e veloci. Le case discografiche quindi, non investivano molto nel genere ballabile, anche perché non vi era la necessità, in quanto, i locali da ballo fungevano più che altro da luoghi d’incontro o dove fare nuove conoscenze.\nCon l’avvento della Disco Music si assiste ad una vera e propria imposizione di un nuovo genere non più semplicemente “ballabile” ma, appunto, “da discoteca”. Cambia radicalmente la concezione del locale dove trascorrere la serata: si va in discoteca non tanto per incontrarsi e per conoscersi, quanto più per divertirsi ed essere protagonisti. La Discoteca diventa il locale di ritrovo giovanile dove le etichette sociali non contano più nulla. Una produzione discografica intensissima e senza precedenti per la Disco music, la stravaganza dell’abbigliamento, delle acconciature e soprattutto gli eccessi talvolta legati all’uso di droghe ed al sesso occasionale, descrivono al meglio questo fenomeno e caratterizzerà gli anni che vanno dal 1977 al 1979. I locali come lo Studio 54 sfrutteranno appieno tutta la produzione discografica del momento ed elimineranno subito dalle proprie serate il lento. Lo Studio 54 in particolare, si distinguerà immediatamente come un locale diverso da tutti gli altri: apre i battenti tardi, gli ospiti sono celebrità del mondo del cinema e dello spettacolo, le luci, gli impianti audio, le scenografie e le coreografie hanno lo scopo di stupire e di far sentire i frequentatori al centro di un vero e proprio spettacolo. S’inizia a vivere la notte nella sua interezza.\nNumerosissime saranno le discoteche in Italia e nel mondo che nasceranno ispirandosi proprio al modello di questa discoteca newyorkese. Il già esistente Baia degli Angeli (oggi Baia Imperiale) di Gabicce Mare e il Ciak a Bologna resta probabilmente l’esempio italiano più famoso di emulazione dello Studio 54: ospiti di fama nazionale ed internazionale, alta tecnologia degli impianti luci ed audio, serate che durano fino all’alba (quando le altre discoteche chiudevano alle 2).\nVa anche evidenziato che, proprio sul finire degli anni settanta, emerge la moda dello spazio e della fantascienza più commerciale. Il successo di film come Guerre stellari o serie televisive come Star Trek si rifletterà notevolmente anche nel mondo delle discoteche: molte di esse verranno arredate e soprattutto illuminate in modo da emulare interni di astronavi (pedane luminose, specchi, lamiere stirate, tubi al neon ad accensione sequenziale, consolle su ascensori), il che si riconduce anche all’esigenza di evasione e di estraniazione a livello sociale dalle difficili situazioni politiche nazionali ed internazionali (in Italia è il periodo degli anni di piombo).\nAttualmente le maggiori discoteche si avvalgono su un genere ben preciso, puntato sulla musica più commerciale e non, in voga (House, Dance Pop, Synth Pop), tuttavia c’è da tenere conto, che pur essendo così in tutti i locali da ballo, vi sono alcune eccezioni dove in alcune serate vengono suonati vari generi (Electro House, Trance, Dance, Progressive House). Un esempio di progressive House più commerciale è Louder Than The Words di David Guetta.\nOppure vi sono eventi apposta per essi, tutto ciò, si tiene sempre conto, della situazione in particolare, in Italia, e Stati simili.\n‹ Minimalismo e Rock microtonale\n25 canzoni anglo-americane sul lavoro ›\nTag:Forme di ballo


Tenda da sole a caduta cassonata ROLLBOX 385-485 OUTDOOR - Mottura\nMottura ROLLBOX 385-485 OUTDOOR\nTenda da sole a caduta cassonata - Linea Tende a rullo da esterno\nRollbox 385 e 485 sono le versioni outdoor con cassonetto dotate di cavi laterali in acciaio ø 4 mm per medie e grandi finestre. L’azionamento è ad arganello o motorizzato 230 Vac e la componentistica è realizzata in acciaio inox AISI 316. I sistemi Rollbox 385 e 485 sono sistemi per installazione all’esterno omologati CE.\nGli azionamenti previsti sono:\n• Rollbox 385 – cassonetto 85 x 102,2 mm – per tende medie con azionamento ad arganello;\n• Rollbox 3115 – cassonetto 115 x 136,5 mm – per tende di grandi dimensioni con azionamento ad arganello;\n• Rollbox 485 – cassonetto 85 x 102,2 mm – per tende medie con azionamento a motore 230 Vac;\n• Rollbox 4115 – cassonetto 115 x 136,5 mm – per tende di grandi dimensioni con azionamento a motore 230 Vac.\nRollbox 385 e 485 sono sistemi azionabili via filo o wireless.\nROLLBOX 385-3115 - Versione OUTDOOR\n· Rollbox 385 – cassonetto 85 x 102,2 mm – per tende medie con azionamento ad arganello;\n· Rollbox 3115 – cassonetto 115 x 136,5 mm – per tende di grandi dimensioni con azionamento ad arganello;\nROLLBOX 485-4115 - Versione OUTDOOR\n· Rollbox 485 – cassonetto 85 x 102,2 mm – per tende medie con azionamento a motore 230 Vac;\n· Rollbox 4115 – cassonetto 115 x 136,5 mm – per tende di grandi dimensioni con azionamento a motore 230 Vac.


Un gruppo di esperti ha pubblicato le Anti Aging Dietary Norms, regole pratiche per combattere l’invecchiamento. Scopri quali sono\nSono i maggiori esperti al mondo di antiaging: fanno parte di un board di specialisti, l’International Antiaging Commission, che studia le strategie più efficaci per rallentare l’invecchiamento.\nTra loro ci sono genetisti, chimici, neurologi, oncologi e nutrizionisti. Da poco hanno pubblicato le Anti Aging Dietary Norms: le regole indispensabili per mantenersi giovani a tavola. In gran parte confermano le più recenti intuizioni in materia di salute e alimentazione, con alcune novità.\n1 Taglia le calorie\n«Lo sappiamo da tempo: ridurre del 20% circa le calorie giornaliere è un’arma antiage. Gli esperti del board hanno dimostrato la ragione: la massa magra, che aumenta quando dimagriamo, stimola la produzione di sostanze chiave nella lotta all’età, ovvero ormoni quali il glucagone e il Dhea», chiarisce la dottoressa Sara Ciastellardi, nutrizionista e omeopata a Livorno, Grosseto e Pisa.\n2 Punta sui cibi antiossidanti\n«L’Antiaging Commission ha stilato l’elenco degli alimenti indispensabili. Oltre che il pomodoro, ricco di licopene, gli specialisti evidenziano il ruolo dei broccoli: assicurano amminoacidi, tra cui l’arginina, efficaci per contrastare i temibili radicali liberi perossilico e ossidrile. Conferme arrivano sull’olio extravergine di oliva, sui vegetali rossi e arancioni, e sul frumento integrale», chiarisce la dottoressa Ciastellardi.\n3 Mangia più proteine\nCon il passare degli anni si tende a ridurre l’apporto proteico, ma è un errore. «Gli studi del board dimostrano che aumentare il consumo di proteine aiuta a mantenere efficiente la muscolatura e stimola la S produzione di collagene, indispensabile per conservare la pelle elastica. Meglio puntare su quelle magre della carne bianca e del pesce: quella rossa può avere effetto contrario», dice l’esperta.\n4 Consuma carboidrati non raffinati\nCon i cereali integrali scongiuri i picchi glicemici, responsabili dell’infiammazione sistemica, da cui può dipendere l’invecchiamento precoce, e ti assicuri tante fibre: «Queste ultime riducono la formazione degli Age (Advanced Glycation End-products), composti che contribuiscono al declino cellulare», dice la nutrizionista.\n5 Fai il pieno di vitamina D\nÈ indispensabile per mantenere in salute le ossa. «Ma il board si è concentrato sull’azione antiage globale di questa sostanza, che riduce molto il rischio di malattie cardiovascolari e di diabete e aumenta, quindi, l’aspettativa di vita.\nCome assicurarsela? Esponendosi regolarmente ai raggi del sole e consumando alimenti che la contengano, tra cui tuorlo d’uovo e pesci grassi (trota, sgombro e salmone). Questi ultimi, poi, sono ricchi di Omega 3, dalle proprietà antinfiammatorie, che impediscono ai geni coinvolti nei processi degenerativi di attivarsi», spiega l’esperta.\n6 Bevi anche lontano dai pasti\nL’acqua garantisce il rinnovamento cellulare. «Nell’adulto servono circa 2-2,5 litri al giorno. Ma l’Antiaging Commission spiega anche come dobbiamo bere: l’apporto idrico va distribuito lungo l’arco della giornata, cominciando con un bicchiere appena svegli. Dobbiamo bere anche se non abbiamo sete: spesso lo stimolo arriva quando l’organismo è già in riserva», conclude la dottoressa Ciastellardi.\nTag: alimentazione, antiage, invecchiamento, longevità, salute.


Scenicchia Full Showcase #4: Such a silly boy (Bendinelli) | La Nuova Verdə\n27/09/2018 by La Nuova Verdə\nSi era seduto dietro, dalla parte del passeggero. Di fianco a lui, il cibo stipato nello scatolone puzzava di cartone umido. Un altro viaggio schifoso, pensava. Il nonno parlava poco, apriva bocca solo per sputare fuori dal finestrino sfere perfette di saliva bianca. Da Altopascio, per raggiungere Donoratico dove i nonni avevano l’appartamento estivo, si passava attraverso la provincia pisana, tra le paludi vicino alle concerie fino alle colline gialle e verdi della strada orcianese. Dalle parti di Bibbona, poco prima di imboccare di nuovo l’Aurelia verso Cecina Sud c’era una fattoria, in mezzo alle distese di viti e di terra castana spiccava il tetto di amianto e le finestre erano sempre chiuse, non si vedeva un’anima intorno alla casa. I cipressi come soldati magri coprivano il sentiero che portava al capannone. Li dentro ci abitava l’assassino de La California, così diceva il nonno. Quella storia era tanto arrogante quanto il nome di quello sputo di cemento tra la provinciale e il Mar Tirreno. Ogni volta che oltrepassavano il cartello de La California a Sebastiano saliva in gola un magone di noia e di pianto mucoso. «Sei contento? Siamo quasi arrivati» gli diceva il nonno tenendo il braccio fuori dal finestrino della Mercedes. Vide finalmente il segnale rettangolare dell’uscita per La California, aveva un angolo metallico un poco ripiegato come fosse carta, chissà come ci erano riusciti, i vandali o il vento. «Te la ricordi la storia dell’assassino de La California?» disse il nonno. Sebastiano non aveva voglia di ascoltarlo quella volta, tanto non ci credeva e quella non era l’America. Quindi gli chiese di alzare il volume della radio, c’era una canzone nuova che ammazzava il tedio la fuori.\nGi ultimi vent’anni consacrati ai conflitti familiari gli erano sembrati come dieci vite e molti dettagli erano già cadaveri, ma la strada per il mare se la ricordava perfettamente. Il cielo cambiava all’altezza di Livorno, diventava più grande. Gli alberi erano sempre gli stessi, Sebastiano li contava con le dita fin da piccolo. Fermò l’auto su una piazzola di sosta, voleva riprendere la variante che da La California portava dritti a Donoratico, la stessa che faceva un milione di anni fa sulla Mercedes del nonno. Quel deserto mediterraneo era pieno di memorie buie, malgrado il sole e il sudore profumato di agosto, la provinciale sembrava prendere fuoco e diventare cenere. La casa dell’assassino era ancora là. «Quel tizio appende teste di bambole sul porticato, dovreste dare una controllata» dicevano in zona. Di lui si sapeva che aveva ucciso tre mogli e le aveva sepolte dentro un pagliaio, per ognuna di loro aveva decapitato una bambola e le teneva come candide reliquie a ciondolare di fronte all’ingresso. Prima di tornare da Adele, che lo aveva mollato per l’ennesima volta, decise di fermarsi a dare un’occhiata alla casa, non lo aveva mai fatto da vicino. «C’è nessuno?» Bussò con il piede sinistro. «Non mi fai paura, non mi fa paura nessuno in questo posto.». Aveva trovato il coraggio di andare a vedere con i suoi occhi quel buco abbandonato dove non c’era niente, non c’era mai stato nulla. Come tra lui e l’estate, non c’era mai stato amore se non una tenera e reciproca sopportazione. Ci avrebbe voluto portare Adele, per fare qualcosa, per dimostrarle che lui era un uomo, che poteva decidere per lei, che poteva scoparsela ovunque, anche in quel posto orrendo, tra gli assassini fantasma e le balle di fieno. Arrivato davanti all’ingresso alzò gli occhi sul porticato di ciliegio, per controllare che quelle famose teste di bambole non fossero li a penzolargli addosso. Ma non c’era traccia ne di bambole ne di assassini. Che stronzata, pensava sghignazzando. Il capannone a fianco dell’abitazione era vuoto, non c’erano attrezzi o segnali di manovalanza umana e i tre grandi pagliai nell’aia di fronte stavano fermi impalati sui loro stolli. Gli sembrò strano che fossero ancora in piedi, dopo tutto quel tempo a sopravvivere da soli in mezzo a un prato deserto, proprio come Sebastiano, superstite in una valle di noia. Aveva inviato un messaggio ad Adele e lo aveva subito cancellato per non dover rileggere la debolezza. Erano le otto passate e ancora non aveva deciso cosa fare di tutta quella vicenda, del suo amore, del suo ritorno, della casa del nonno da vendere. Quel posto lo aveva tenuto lontano, per dimenticare Adele e i suoi anni randagi. Si accasciò come svenuto lungo il fianco di uno dei pagliai e prese a canticchiare una canzone. Dette uno sguardo in fondo al sentiero, dove la luna già schiariva il tetto metallico della sua auto. Avrebbe dovuto andarsene, girare i tacchi e tornare in città, dimenticarsi di Adele e di quella storia masticata dal tempo e dalle attese. Dopo pochi istanti il telefono vibrò nella tasca, Adele aveva risposto, fece per alzarsi quando all’improvviso un colpo secco sulla schiena lo fece schizzare in avanti piegandolo sulle ginocchia. Un’altra botta alla testa, questa volta più forte, riempì l’aria di sangue e di saliva. Non fece in tempo a voltarsi perché gli occhi si erano già chiusi e lui non sentiva più nulla. Il telefono che scivolava dalla sua mano mostrava il display ancora illuminato. Sebastiano si lasciò cadere in avanti, la faccia si schiantò senza gemiti sull’erba ancora calda mentre anche la luce del telefonino si spegneva lentamente. Le stelle si vedevano bene adesso, il carro grande e quello piccolo, quelle cadenti invece schizzavano di tanto in tanto tra le luci rosse degli aerei e i pipistrelli urlavano tra di loro volando bassi sotto le teste dei pini marittimi. Con l’ultimo sforzo cieco riuscì a voltarsi sulla schiena per sentire l’aria in faccia e sulla bocca al sapore di ferro. Ancora quella canzone in testa. Ci vuole poco a morire, pensò, anche in questo tedio arrugginito.\nBenedetta Bendinelli (editing Vanni Santoni)\nQuesta voce è stata pubblicata in Benedetta Bendinelli, E/P VI VI VI, Generale, inediti, Scenicchia Full Showcase, verde rivista e contrassegnata con Benedetta Bendinelli, Corriere Fiorentino, deadtamag0tchi, E/P VI VI VI, elisabetta palisi, inediti, Morrisey, Scenicchia, Scenicchia Full Showcase, Such a silly boy, Vanni Santoni, verde rivista. Contrassegna il permalink.