Cavalieri della Luce 1 Agosto 2011\n15 407 Leggibile in 2 minuti\nun articolo di Ilaria Tedde\nCon il cielo grigio e la pioggia che batte sui vetri sembra di vivere una giornata d’autunno qui a Medjuorje, un buon clima per fermarsi a riflettere su quanto abbiamo vissuto in queste ultime settimane.\nSembra autunno invece è il ventinove luglio.\nSiamo qui da poco più di un mese io e Francesca, piccola rappresentanza dei Giullari, e tutto il gruppo che è venuto dall’Italia in aiuto all’equipe stabile della Cittadella Orizzonti di Pace per un’ estate speciale, di festa.\nFesteggiamo trent’anni di visite, di messaggi, di consigli, di carezze,di conversioni, di guarigioni, di miracoli… insomma trent’anni con la nostra Mamma celeste che quotidianamente, puntuale ci viene a trovare.\nMedjugorje… è il cuore pulsante della Terra.\nSe ti fermi per un po’ ti accorgi che senza muoverti stai facendo il giro del mondo.\nStai fermo e ti passa davanti giorno dopo giorno un fiume di persone e dalle labbra di tutte senti nascere un nome che cambia un pochino a seconda delle diverse lingue ma che risuona sempre molto simile al nostro modo di rivolgerci a Lei : Maria.\nIncontri la Chiesa nella bellezza delle diverse culture, dei colori, dei profumi, dei suoni.\nE la Chiesa, pellegrina gioiosa, canta e suona!\nA Medjugorje canta sulle colline, durante la Messa, nelle strade, all’adorazione Eucaristica, nelle pensioni, nei ristoranti, sugli autobus.\nStanchi della musica piatta e inquinata che ci propinano le radio è davvero un dono poter ascoltare la Chiesa che canta.\nMi risuonano nella mente le note dolci e le voci flautate della S. Messa in lingua francese, i violini e le chitarre che accompagnano l’adorazione, i canti gioiosi e variopinti dei gruppi brasiliani, la festa di percussioni dei frati per le strade, dei nostri fratelli delle Pelli Sintetiche qui a Cittadella, l’Ave Maria di Schubert in cima al Podbrdo, il violino commovente suonato da una giovane donna nel silenzio alla Croce blu, la melodia allegra composta dal gruppo dei ragazzi in discernimento…\nIl mondo intero canta la grandezza di Gesù e Maria.\nCantiamo anche noi Giullari e ci sentiamo piccoli. È la condizione ideale!\nSiamo piccoli qui, dove Gesù si è mostrato ai veggenti, piccolissimo tra le braccia della Mamma.\nSiamo Giullari alla corte di un Re Bambino e della Regina della Pace, siamo davvero fortunati!\nÈ facile far sorridere un bambino, non servono discorsi, complicazioni, non bisogna dimostrare nulla.\nQuanta fatica sprecata da tanti artisti nel cercare di soddisfare un discografico, un critico, un politico, uno sponsor… uno dei tanti re di questo mondo.\nSe sapessero quanto questo Bambino sa apprezzare la semplicità di ciò che sentono nel profondo del cuore… prima del pubblico, prima del “prodotto da vendere”, prima del “personaggio”, prima di tutto, per Lui conti tu.\nLa sensazione è che sulla terra un grande puzzle stia prendendo forma e noi siamo un pezzettino.\nCittadella è un pezzettino, con le giornate che trascorrono nella Gioia e nella Pace, nell’accoglienza.\nLe nostre trascorrono per lo più all’interno del palazzetto, quello che tanti definiscono il cuore della Cittadella.\nUna sorta di pronto soccorso dell’Amore dove a centinaia, a migliaia arrivano dall’Italia con il cuore ferito, indurito, privato della speranza da una società che dalle proprie giornate sta escludendo Dio, e di conseguenza l’Amore.\nAbbiamo incontrato circa seimilacinquecento pellegrini durante questo mese e facciamo quotidianamente l’esperienza che una canzone nata in preghiera e cantata pregando può risvegliare un cuore intiepidito, sciogliere un cuore di pietra, può essere balsamo su un cuore che sanguina.\nLo sperimentiamo nei tanti abbracci che riceviamo e che doniamo: abbracci di commozione, di gioia, di gratitudine, di speranza, di dolore, di amore.\nUn abbraccio lo mandiamo anche a tutti voi Cavalieri della Luce, in Italia e non solo, insieme alla benedizione speciale e materna che Maria ci chiede di trasmettere a tutte le creature.\nVi saluto con una frase della canzone che i nostri fratellini in discernimento ci hanno regalato proprio ieri sera durante un momento di festa: “Il più grande spettacolo a Cittadella è Maria, è Gesù, è Maria…. e sei tu!”\namore Cittadella Cielo Giullari medjugorie


Olimpiadi Canoa Velocità, Manfredi Rizza in forma: è in semifinale nel K1 200 - Eurosport\nOlimpiadi Canoa Velocità, Manfredi Rizza in forma: è in semifinale nel K1 200\nTOKYO 2020 - L'azzurro, che é accreditato di chances per lottare per una medaglia, domina la sua batteria e stacca subito il pass per le semifinali di giovedí 5 agosto. Genzo eliminata nel K1 500 femminile, mentre la coppia Burgo-Beccaro centrano la semifinale nel K2 1000 maschile, grazie al ripescaggio nei quarti di finale.\nManfredi Rizza - Rio 2016\nAggiornato 04/08/2021 alle 07:25 GMT\nManfredi Rizza riporta entusiasmo nella canoa velocità italiana alle Olimpiadi di Tokyo. Nella quarta batteria della prima specialità in programma, il K1 200 maschile, Rizza stacca subito il pass per le semifinali e si piazza già tra i migliori sedici atleti senza dover passare dai quarti di finale, risparmiando importanti energie. L'azzurro parte molto bene e, nonostante la presenza di Maxime Beaumont (Francia), va subito in testa e nella parte finale può amministrare il gran margine sul resto della concorrenza per staccare subito il pass per il penultimo atto. All'arrivo vince l'azzurro in 34.867, con il 39enne transalpino che passa il turno chiudendo a 0.392 da Rizza. Per Manfredi quinto tempo complessivo di accesso alle semifinali e quindi finale assolutamente alla portata. Giovedí 5 agosto alle 2.30 le semifinali.\nQueste le dichiarazioni rilasciate da Manfredi Rizza, ai microfoni di Eurosport, dopo la gara odierna: “Sono contentissimo della mia prova, poiché oggi ero molto teso ed emozionato, dato che l’Olimpiade è una gara unica. Questa è una gara per cui tutti si preparano al 100%. Io sto benissimo, ma oggi dovevo capire il reale valore della mia preparazione. Mi sento pronto e ora speriamo bene per la semifinale“.\nGenzo eliminata nel K1 500\nL'azzurra Francesca Genzo, dopo il settimo posto di ieri nell'ultima finale olimpica della storia del K1 200 femminile, non riesce a ripetersi nel K1 500. Male in batteria, malissimo nei quarti di ripescaggio e quindi eliminata senza nemmeno avvicinarsi alla qualificazione alle semifinali. Questa sará l'unica specialità del K1 femminile che sarà olimpica anche a Parigi 2024, visto che il K1 200 verrá tolto.\nBurgo-Beccaro in semifinale nel K2 1000\nOttima prova ai quarti di finale per coppia Burgo-Beccaro nel K2 1000. Gli azzurri, che in batteria erano arrivati quarti, hanno dovuto disputare i quarti per accedere alle semifinali. Terzi dietro a Bielorussia e Nuova Zelanda e quindi tra le migliori 12 canoe che domani si giocheranno i sei accessi alla finale. Le semifinali saranno in programma dalle 3.26 orario italiano.\nRIZZA VINCE LA BATTERIA ED è IN SEMIFINALE\nArticolo precedenteSamuele Burgo sfiora la finale nel K1 1000\nProssimo articoloManfredi Rizza in finale nel K1 200 alle 4.42


Patate al rosmarino con varietà di formaggi - Ricetta - Cucina di stagione Vai alla navigazione.\n» Patate al rosmarino con varietà di formaggi\nPatate al rosmarino con varietà di formaggi\ndi formaggio, ad es. Züribieter, formaggio al carvi, Goldwäscher, mozzarella di bufala\nScaldate il forno a 180 °C. Tagliate le patate a spicchi. Ungetele d’olio e accomodatele in una teglia foderata con carta da forno. Cuocete le patate in forno per 30 minuti. Dopo 20 minuti di cottura estraete le patate dal forno. Aggiungete gli aghi di rosmarino. Dimezzate i pomodori e aggiungeteli alle patate. Infornate il tutto ancora per 10 minuti. Salate le patate e servitele con una porzione di formaggi.\nQuesta ricetta è stata vista 28745 volte\nPubblicata nell'edizione 08/2009 a pagina 27\n15 minuti, cottura in forno ca. 30 minuti\nPatate con erbe e formaggioVai alla ricetta »


La grattachecca della Sora Maria sbarca al Tg1 - Il Fatto Quotidiano\nSparito in qualche maso altoatesino Massimo Mignanelli, il gravoso compito di inforallegrarci è ormai tutto sulle spalle delle minzogirls.\nE’ firmato da Annapaola Ricci il primo servizio pop della settimana: i consigli per l’abbigliamento scolastico. L’inchiesta ci ricorda che, malgrado l’impegno della Gelmini, i ragazzi stanno per tornare a scuola. Le domande sono, come sempre, impegnative: “Mica andrai a scuola così, tu?” oppure “Tu cosa ti (sic) metterai il primo giorno di scuola, già lo sai?”. Il servizio è documentato da inoppugnabili statistiche: “primo giorno di scuola cosa mi metto? una domanda che si pongono due ragazzi su tre”. Puntuali, arrivano i preziosi consigli raccolti sul marciapiede dalla corazzata dell’informazione Rai: “mai scollato, jeans troppo corto come tacchi, cioè abolire i tacchi il primo giorno alle otto de’ mattina, nun ze po’”. Mario Rusconi, vicepresidente della Associazione Presidi è categorico ed illuminante: “quando vado a un colloquio di lavoro devo essere vestito in un modo, se sono in un rave in un altro modo”.\nCi inforallegra alla grande anche Ada De Santis mentre punta i piedi per terra e declama: “la Disney lo aveva già capito, i film attraggono anche i nostri amici a quattro zampe e allora perché non portarli al cinema? basta ai cartelli io non posso entrare!” Finalmente una netta presa di posizione per Fido e Fufi e, a Ovada, il problema non c’è, cani gatti e padroni vanno tutti al cinema. Certo in sala non possono fare la pupù e abbaiare (non ci sono mai state lamentele per il divieto di fumo o di “mano morta”) e l’unico problema segnalato è quello delle “risse” tra cani e gatti a cui “vengono assegnati posti ben distanti tra loro”. Memorabile la chiosa: “resta un dubbio: chi sceglierà il film da vedere?”\nLa minzocaramella della settimana è opera di Laura Cason. L’Euro sta per saltare, i BTP vanno a picco e l’Italia rischia di fallire ma, finalmente, al Centro Studi Tg di Uno di Vancouver scopriamo la grattachecca della Sora Maria. Alla Università La Sapienza di Roma, in un test sulla cultura generale di aspiranti infermieri, “spunta la grattachecca (granita) della Sora Maria. Domanda: sapreste indicare quali sono i gusti tipici serviti?” Viene addirittura intervistato il prof. Giovanni Boniolo, un filosofo della scienza della facoltà di Medicina dell’Università di Milano che, senza scomporsi, dal nord protesta e solennemente afferma: “ritengo che sia del tutto scorretto pensare che la domanda inerente alla grattachecca della Signora Maria a Roma appartenga al sapere generale di uno studente medio”, materiale da interrogazione parlamentare leghista. Finalmente appare la Sora Maria. Laura Cason le chiede: “lei è entrata a far parte della cultura generale, che effetto le fa?”. La Sora Maria, raggiante, dichiara di essere “frastornata“.\nAnche questa settimana la Minzoparade mette in risalto la natura di servizio pubblico del Tg di Uno. Mezza classifica è ormai occupata da preziosi consigli.\nSi spazia da come bere l’acqua, al mal di vacanze, dal come evitare i fulmini al colpo di calore dei cani per finire con suggerimenti fondamentali in questi tempi di quotidiane manovre finanziarie: i consigli su come difendersi dai ladri.\nMinzoparade Anno II N. 32 (3-9 settembre 2011, Tg di Uno ore 20)\n1.(1) I consigli per il mal di vacanza: bevete acqua una volta all’ora New Entry! Guarda il servizio\n2.(1) Il triste addio alla cabine telefoniche New Entry! Guarda il servizio\n3. (2) I consigli per il colpo di calore dei cani: evitate le secchiate (-2) Guarda il servizio\n4. (4) I consigli per difendersi dai ladri: entrano dalla porta (-2) Guarda il servizio\n5. (3) A spasso con la bara (+1) Guarda il servizio\n6. (20) Le patate alla lavastoviglie e la triposata (+3) Guarda il servizio\n7. (2) Napoli, fantasmi al museo (+1) Guarda il servizio\n8. (6) Di corsa sui tacchi a spillo Guarda il servizio (-5) (Tg di Uno ore 13:30)\n9. (10) I consigli per bere l’acqua (-4) Guarda il servizio\n10.(7) I consigli per difendersi dai fulmini: sedetevi e accucciatevi (-3) Guarda il servizio\n– I campioni danzanti: lo sport 2011 balla Guarda il servizio\n– I consigli per l’abbigliamento scolastico Guarda il servizio\n– Tutti in campo per San Gennaro Guarda il servizio\n– Al cinema di Ovada anche cani e gatti Guarda il servizio\n– La grattachecca della Sora Maria Guarda il servizio\nSekhmet dà “un voto malinconico per la sparizione delle cabine telefoniche. Ora Superman sarà costretto a cambiarsi nei cassonetti della spazzatura”.\nCormorano si chiede: “un bicchiere d’acqua ogni ora? e le file al gabinetto per fare pipì?”\nInfine Caterinam ci fa notare che “questa settimana ci sono stati meno minzi caldi del solito; non sarà che la redazione del Tg1 soffre di stress da rientro e non beve abbastanza acqua?”\nIl prof. Prignano della Scuola Media forse non beve un bicchiere d’acqua all’ora e soffre di stress da rientro. Sembra stanco e annoiato mentre minzobacchetta di nuovo La Repubblica, la testata più odiata dal Tg di Uno. Il quotidiano di Ezio Mauro, Tito Boeri e Gad Lerner sta demolendo Pierluigi Bersani per fare posto ad un “papa straniero”, un temutissimo papa straniero che metterebbe fine, ohibò, alla quotidiana, martellante minzocronaca delle disgrazie di Filippo Penati.\nVi lasciamo con un quesito: i servizi pop della prossima settimana saranno all’altezza della grattachecca della Sora Maria?


La cotognata, che prelibatezza! | FloraBlog\nLa cotognata, che prelibatezza!\nOttobre 28, 2008 by Paolo\nAnche quest’anno è arrivato inesorabilmente l’autunno e, dato che non possiamo proprio farci niente, cercheremo consolazione nel cibo, approfittando dei mesi freddi per godere delle pietanze più caloriche senza preoccuparsi più di tanto della prova costume…\nComincerei raccontandovi delle lasagne che ho gustato oggi a pranzo ma, visto che siamo su Florablog e domina il verde, dovrete “accontentarvi” della ricetta di una squisita cotognata per la quale non finirò mai di ringraziare la mia amica Loredana.\nEcco la mia ricetta della cotognata.\nMele cotogne ben mature, succo di limone, zucchero, un po’ di olio di semi di mais\nPulire le mele cotogne con un canovaccio umido in modo da toglierli la leggera peluria che le ricopre.\nPreparare una casseruola ben capiente con acqua acidulata con un po’ di succo di limone (servirà per non far diventare scure le mele prima della cottura).\nSbucciare le mele e poi passarle ad una grattugia in modo da avere un composto ben tritato da mettere poi nel recipiente insieme ad una quantità di zucchero pari a circa 400 gr. per kg di mele (con questa dose viene già abbastanza dolce) e quindi a cuocere per circa un’ora (in alternativa le mele cotogne possono essere fatte a pezzetti abbastanza piccoli ma dopo una prima bollitura dovranno essere passate dal passaverdura o da un mixer ad immersione in quanto la polpa della mela cotogna è piuttosto coriacea e quindi rimessa al fuoco fino al tempo necessario). A fine bollitura la cotognata dovrebbe staccarsi dalle pareti del recipiente ed avere un bel colore rosa intenso (è comunque raccomandabile mescolare ogni tanto durante la fase finale della bollitura).\nA questo punto va stesa il più velocemente possibile su una o più teglie a bordo basso, precedentemente unte di olio, fino a raggiungere uno spessore di circa 2 cm. e livellata con una spatola a lama lunga di gomma (quelle da pasticcieri) o comunque con un coltello a lama lunga tipo quelli da pane.\nLa cotognata è fatta ma per essere gustata dovrà riposare (ed asciugare) per alcuni giorni coperta da una garza sotto il sole (se c’è) oppure in forno per il tempo necessario a non più di 60/80° e rigirata sotto/sopra più volte in modo che asciughino tutti e due i lati. Sarà pronta quando avrà una consistenza gommosa ed asciutta al tatto.\nPer la sua conservazione invernale potrà essere messa a pezzetti di circa 3/4 cm di lato in un recipiente di vetro avendola spolverata preventivamente con zucchero passato da un colino.\nOltre che gustarla così com’è insieme ad un po’ di pane meglio se cotto a legna, si sposa felicemente con formaggi ben saporiti e soprattutto stagionati (tipo pecorini) in sostituzione del miele di acacia o di castagno; non male anche con noci.\nE se avete altri cinque minuti da dedicare all’argomento andatevi a leggere questa storia, così appagherete anche la fame di cultura.\nIn Ricette Tagged cotognata, mela cotogna Bookmark the permalink.\n← Limone, più un farmaco che un alimento\nPerché le foglie cambiano colore? →\nUna semplice, quanto gustosa, insalata siciliana


Amici 17: Simona Ventura risponde a Heather Parisi e difende Biondo\nHeather Parisi risponde a Simona Ventura per la polemica ad Amici 17: “Sei una vergogna!”\nHeather Parisi replica così alle ultime dichiarazioni di Simona Ventura. E ancora una volta c’entra la polemica su Biondo concorrente al Serale di Amici 17. Questo le parole che usa la giudice in un video pubblicato recentemente sul suo profilo Instagram: “Simona Ventura, tu hai utilizzato una notizia falsa istigando odio, ancora di più, contro di me e contro la mia famiglia, quando ti avevo avvertito tramite la Fascino e Fabio Pastrello (uno degli autori del programma, ndr) che la notizia era falsa. Sei una vergogna!“. A corredo del filmato, la giurata in Commissione Esterna nella trasmissione di Canale5 scrive anche: “Questa è l’ultima volta che rispondo alle provocazioni di chi cerca solo pubblicità calpestando il rispetto dei più elementari principi di etica e morale. La notizia del like è un fake e ne è stata fin da principio informata la produzione e la stessa Simona Ventura. Specularci sopra è inaccettabile“.\nAmici 17, Simona Ventura lancia una stoccata ad Heather Parisi: “Ha dato un like a chi insultava Biondo”\nQuesta le replica di Heather Parisi dopo che, poche ore prima, anche lei da giurata di Amici 17 Serale Simona Ventura pronuncia queste parole in un video pubblicato sul profilo Twitter: “Va bene che il mondo va al contrario, va benissimo tutto e non mi stupisco più di niente, ma ho visto che Heather ha dato un like ad uno che insultava Biondo“. Parole a cui l’ex presentatrice de L’Isola aggiunge anche frasi come: “Vedo una che a 58 anni si comporta come una di 18” (questo nel filmato), “ecco il video che inneggerebbe alla violenza” e “benvenuti al campionato mondiale di volta frittate” (ciò scritto in allegato al filmato).\nSimona Ventura scagiona Biondo dalle accuse di Heather Parisi: “Non c’entra nulla e l’ha difesa”\nFilmato in cui Simona Ventura difende anche Biondo, primo soggetto coinvolto in questa polemica collegata ad Amici 2018 Serale. Ecco cosa dice “Super Simo” parlando del concorrente: “Biondo – fa sapere la “Mona nazionale” – non c’entra nulla con tutto questo. E’ dentro un talent, sta facendo la sua corsa e si merita tutto il successo che sta avendo in questo momento. Anche umanamente Biondo è veramente eccezionale. Ha difeso Heather, ha detto alle fan che la insultano: ‘non vi voglio come fan’. Sta andando contro tutte le leggi dei social“.\nEcco il video che inneggerebbe alla violenza… Benvenuti al campionato mondiale di volta frittate! ?? @AmiciUfficiale #amici17 #CIAONE pic.twitter.com/BfKGdr3Zf4\n— Simona Ventura (@Simo_Ventura) April 26, 2018\nArgomenti correlati:biondo, Heather Parisi, simona ventura


Profondo Cinema: 2009\nCon La principessa e il ranocchio la Walt Disney Pictures torna a raccontare una favola a “due dimensioni”. Mettendo (momentaneamente) da parte i progetti tridimensionali e l’animazione in CGI, la Disney racconta una favola a misura di bambino che riserva anche qualche sorpresa.\nTiana è una giovane ragazza di New Orleans che si divide tra turni massacranti di lavoro da cameriera. Ma Tiana ha un sogno: quello di aprire un ristorante tutto suo, in memoria del padre scomparso. Un giorno, a New Orleans arriva uno squattrinato principe che un perfido stregone voodoo trasforma in un ranocchio. Quando a una festa Tiana e il ranocchio si incontrano, il secondo insiste per essere baciato e poter tornare umano. Tiana cede, ma si ritrova lei stessa una ranocchia…\nJohn Musker e Ron Clements, creatori di Aladdin e La sirenetta, dirigono un film a ritmo di jazz e blues. Le musiche, mai invasive, tornano quindi ad accompagnare la visione, prendendo sottobraccio il giovane spettatore e ipnotizzandolo (alla vecchia maniera) con luci e colori sfavillanti.\nLa principessa e il ranocchio, allora, diventa una pellicola del ricordo, un omaggio a un certo modo di intendere l’animazione che oggi è decisamente fuori tempo. Impossibile sfuggire, quindi, alla retorica sul cambiamento dei tempi. Della principessa bionda e in attesa del bel principe ormai non v’è traccia. La bionda sì, ma è alla ricerca più che altro del “buon partito”… altro che vero amore! Per quanto riguarda la principessa, invece, oggi è una giovane di colore squattrinata che amerà il suo ranocchio anche se non sarà mai principe. E alla fine il sogno idilliaco del “Vissero per sempre felici e contenti” odora di amarezza per i sogni infranti e il tempo che fu.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2136\nPubblicato da Diego Altobelli a 15:00 1 commento: Link a questo post\nFinalmente, Astro Boy!\nDal maestro Osamu Tezuka che lo concepì nel lontanissimo 1952 in forma di manga (dando vita al fumetto giapponese come oggi lo si intende), trasformandolo poi nel primo Anime della storia nel 1963, arriva al cinema il lungometraggio dedicato al piccolo Tetsuwan Atom, aka Astro Boy.\nMetrocity, in un futuro non troppo lontano. Il geniale professor Tenma è sconfortato dalla morte prematura del figlio Toby. Per colmare la mancanza, Tenma realizza un cyborg a immagine e somiglianza di Toby. Quando però il cyborg apre gli occhi, dimostra di avere una coscienza e una volontà proprie. Nel tentare di conquistare l’amore sincero del suo creatore, il robot diventerà l’eroe della città…\nUn po’ Metropolis. Un pizzico di Pinocchio. Osamu Tezuka agli inizi degli anni Cinquanta aveva già preso quanto di meglio la fantascienza e la narrativa potesse allora offrire. Il suo Astro Boy ha il merito indiscusso di aver dettato le regole per il manga. Occhi grandi, tavole chiare, tematiche adulte attraverso un linguaggio semplice. Asto Boy divenne il Mickey Mouse giapponese. Osamu Tezuka, invece, da quel momento venne soprannominato “dio dei manga”. Questa incarnazione cinematografica del suo Tetsuwan Atom è efficace, ma non certo priva di difetti. Si sente, evidentemente, l’assenza di una casa di produzione “forte” come potrebbero essere la Dreamworks o la Pixar, e si avverte un certo squilibrio nel gestire all’americana un soggetto intimamente giapponese. Scenari un poco spogli e “statici”, animazione epica, ma allo stesso tempo macchietistica. David Bowers alla regia (dopo essere stato “aiuto” in Giù per il tubo), del resto, fa del suo meglio per non far sentire queste mancanze. Realizza una storia rocambolesca e piuttosto complessa, ma ben raccontata e cosparsa di elementi avvincenti. In particolare molto buona risulta proprio la crescita caratteriale di Astro, che da bambino abbandonato (echeggiando anche A.I. –Intelligenza artificiale), diventa un eroe consapevole della propria storia.\nBuono, lasciando da parte i pregiudizi del caso, anche il doppiaggio. La voce di Silvio Muccino (a sorpresa) risulta molto adatta al personaggio di Astro, mentre quella di Carolina Crescentini (nel ruolo dell’amica umana Cora) doveva essere forse meno rigida. Bravi anche quelli del Trio Medusa che fanno il minimo indispensabile… fortunatamente! Certo, perchè nella versione originale il pubblico poteva godere delle voci di Kristen Bell, Nicolas Cage, Samuel L. Jackson, Charlize Theron e Bill Nighy, ma considerando quanto sentito in passato negli adattamenti italiani (qualcuno si ricorda Shark Tale?) direi che poteva andare molto peggio.\nInsomma, il piccolo Astro Boy ce l’ha fatta anche questa volta. Forse non vincerebbe in un confronto diretto con le “grandi”, ma siamo certi che riuscirebbe comunque ad arrivare in piedi alla fine del match e a esclamare: “Ehi, non mi hai ancora sconfitto!”.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/anteprima-Astro_Boy_Il_bambino_di_ferro-3429.html\nSe nel 1972 Woody Allen si faceva aiutare da Humphrey Bogart in Provaci ancora, Sam, nel 2009 Leonardo Pieraccioni si fa aiutare dal fantasma di Marilyn Monroe a riconquistare l’ex moglie. Ma questa volta l’idea (non originalissima) del regista toscano si perde un po’ per strada.\nFirenze. Durante una seduta spiritica fatta per gioco Gualtiero Marchesi, da poco divorziato dalla moglie Ramona, richiama il fantasma di Marilyn Monroe. Lei, allora, si piazza nella vita dell’uomo e finisce per consigliarlo sul come riconquistare Ramona che nel frattempo si è legata a Pasquale, un “magnetico” lanciatore di coltelli. Non tutti i consigli della “old star” però, si riveleranno efficaci…\nGradevole commedia romantica che potrebbe dare del filo da torcere ai consueti cinepanettoni annuali. Quest’anno Pieraccioni appare più malinconico del solito e, forse, è proprio la natura dolce amara della pellicola a convincere maggiormente. Il regista toscano non rinuncia alla cifra stilistica fatta specialmente di divagazioni all’acqua di rose sulla vita e sull'amore, ma realizza al contempo un film che fila via leggero leggero, delicato, quasi impalpabile. Io e Marilyn strappa via così più di un sorriso ed è merito anche del cast: da Biagio Izzo a Rocco Papaleo, da Francesco Pannofino a Luca Laurenti, fino a Francesco Guccini, tutti affiatati a mai invasivi. La scena dello spettacolo è lasciata tutta al capocomico che fa largo uso delle proprie capacità istrioniche. Spassosa, a riguardo, la guerra dei dialetti con Biagio Izzo.\nTirando le somme. Pieraccioni realizza un film quindi certamente modesto, ma migliore delle ultime sue pellicole perché più ironico e surreale. Peccato che non sia riuscito a sfruttare fino in fondo l’idea originale. La Marilyn di Pieraccioni infatti, a differenza del Bogart di Allen, non darà nessun vero consiglio risolutore al protagonista, e invece di essere "musa ispiratrice" finisce per perdersi nell’identità di un mero meccanismo comico.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-Io_e_Marilyn_Musa_ispiratrice__mancata-4036.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 14:49 Nessun commento: Link a questo post\nAmelia – La leggenda, l’amore e il mistero\nLa regista Mira Nair (Kama Sutra, 1996 e Moonsoon Wedding, Leone d’Oro a Venezia 2001) racconta la storia affascinante di Amelia Earhart, prima donna aviatrice a girare il globo su un aeroplano.\nAmelia – La leggenda, l’amore e il mistero racconta proprio l’esistenza della leggendaria aviatrice appassionata e visionaria. Dopo aver attraversato l’Atlantico in aeroplano, Amelia Earhart diviene per tutti un punto di riferimento e una icona. Di libertà, di coraggio e di emancipazione femminile. Poi, nel 1937, decide di affrontare la sfida più dura: attraversare il mondo in solitaria…\nRacconto accorato, ma privo di mordente. Qui, in sostanza, tutta l’essenza di Amelia - La leggenda, l’amore e il mistero, un film che malgrado il coinvolgimento di due attori di “grosso calibro” non riesce a trasportare lo spettatore in volo. La regia noiosetta di Nair non catalizza l’attenzione, ma la colpa non è da ricercare nelle sua direzione, quanto forse nella sceneggiatura: troppo concentrata sulle conversazioni tra i due protagonisti che sui voli della stessa Earhart.\nD’altro canto, a interpretare la celebre aviatrice troviamo Hilary Swank, qui in veste anche di produttrice esecutiva. E la sua interpretazione, sospesa tra grazia e forza, rimane comunque impalpabile. Al suo fianco un Richard Gere al sapore di melassa gli tiene testa, ma purtroppo pare scimmiottare personaggi da lui già interpretati decine e decine di volte.\nInsomma, malgrado la regia “impegnata” di Mira Nair, Amelia è un film da consigliare alle estimatrici del bel Gere, e da recuperare tutt’al più a noleggio. Non crediamo, infatti, che nei cinema trovi molti passeggeri pronti a partire con lui.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/anteprima-Amelia_Un_volo_a_planare-4069.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 14:44 Nessun commento: Link a questo post\nStrana cosa il 3D. Davvero. Pare proprio che più vengono realizzati film che sfruttano questa tecnologia, più ci si divide tra chi ne vorrebbe ancora e chi invece già non ne può più. Poi arriva un film come A Christmas Carol, targato Disney e diretto da Robert Zemeckis, che invece che mettere tutti d’accordo aumenta i dubbi e ci si ritrova persino più divisi. Strana cosa il 3D…\nIspirato al celebre racconto di Charles Dickens, A Christmas Carol narra della redenzione di Ebenezer Scrooge, vecchio avaro che il dio denaro ha reso arido. Scrooge vive infatti da anni nella solitudine e nel disprezzo per il prossimo. Ma una notte, la vigilia del Natale, giunge a fargli visita il fantasma del suo caro amico e collega Marley, il quale gli preannuncia la visita di altri tre fantasmi: quello del Natale Passato, quello del Natale Presente e quello del Natale Futuro. Saranno loro a mostrare al vecchio Scrooge a cosa può portare una vita di cattivi propositi…\nI discorsi da fare sono molti. Innanzitutto va chiarito che ci troviamo di fronte a una grande pellicola. Importante dal punto di vista cinematografico non solo perché segna un decisivo passo in avanti per le tecnologie utilizzate, il RealD 3D, l’IMax e il Performance Capture, mai come in questo caso sfruttate in tutta la loro suggestiva efficacia, ma anche perché rappresenta la migliore pellicola realizzata sul Canto di Natale, racconto che è stato proposto sul grande schermo e in tv complessivamente un centinaio di volte (basti pensare che la prima trasposizione risale al 1910!).\nLa regia di Zemeckis è al top. Ispiratissimo, il regista di Ritorno al futuro trasporta lo spettatore in un tripudio di effetti speciali, soggettive e corse a perdifiato alla ricerca del tempo perduto. Certo, non mancano i momenti dedicati allo sfruttamento del 3D (la fuga dal Natale Futuro o la lunga soggettiva iniziale), ma Zemeckis non rinuncia all’autorialità, proponendo soluzioni visive efficaci a prescindere dal 3D. E’ riprova di questo la differente resa dei vari momenti narrativi che evocano un crescendo di diverse emozioni nello spettatore: dalla nostalgia (il passato), alla paura (il futuro). Inoltre, vale la pena sottolineare come Zemeckis punti molto sull’aspetto “gotico” del racconto e giochi con le ombre (curiosamente, considerato che abbiamo a che fare con un film in 3D) e con le soggettive, come se A Christmas Carol stesso fosse visto attraverso gli occhi di Scrooge. O meglio, come se il pubblico fosse Scrooge. Un’intuizione che ha del geniale.\nSulla recitazione va fatto un chiarimento: la resa del Performance Capture varia a seconda dell’attore su cui esso è plasmato. Jim Carrey dal "canto" suo è talmente vulcanico che fa proprio il mezzo riuscendo a caratterizzare ben quattro personaggi. Rispetto a Polar Express o Beowulf poi, A Christmas Carol risulta più avvolgente e meno freddo. In qualche modo, più autentico. Bravi anche Colin Firth, Gary Oldman, Bob Hoskins e Robin Wright Penn.\nInsomma, strana cosa questo 3D. Perché se è vero che ha il dono di stupire lo spettatore ogni volta di più, si ha anche la sensazione che senza di lui A Christmas Carol sarebbe stata comunque una pellicola eccezionale. E quindi ancora una volta si finisce per domandarsi: ma ce n’era davvero bisogno?\n...Sapete cosa? Andiamo al cinema a chiederlo al fantasma del Natale Futuro!\nDiego Altobelli (11/2009)\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-A_Christmas_Carol_Un_Canto_intonato_per_il_Natale_di_tutti-3856.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 16:00 Nessun commento: Link a questo post\nIl premio Oscar per “No Man’s Land” (2001) Danis Tanovic presenta “Triage” (la tradizionale pratica di pronto soccorso, per smistare i pazienti sulla base dell'urgenza di cure), prima pellicola in concorso alla quarta edizione del Festival del film di Roma. Accolto freddamente dalla critica, “Triage” indaga i traumi post-bellici.\nDavid e Mark sono due foto reporter d’assalto. Da anni, infatti, vengono inviati dai rispettivi agenti nei territori di guerra per scattare foto scioccanti da vendere poi a giornali e riviste. Un giorno però, durante un viaggio in Kurdistan e a seguito di un conflitto a fuoco, le strade dei due amici si separano. E per uno dei due il ritorno a casa, una grigia Dublino, sarà pieno di ombre…\nNel raccontare “Triage”, Danis Tanovic dimostra grande capacità nel gestire drammaticamente le scene di guerra. Tra amputazioni e eutanasie, il regista bosniaco riesce a catturare le facce, le sensazioni, le angosce dei personaggi coinvolti negli spargimenti di sangue e a rimandarle allo spettatore. Del resto, Tanovic aveva già convinto il pubblico di questo suo talento proprio con il film “No Man’s Land”, che riprendeva il conflitto serbo-bosniaco attraverso il punto di vista di un pessimista e di un ottimista.\nA differenza di quel primo successo, però, “Triage” è più debole, e la visione si fa più faticosa, quando il regista si sposta a Dublino dove il protagonista (un modesto Colin Farrell) cerca di rimuovere il trauma di ciò che ha visto. Tanovic non riesce a scavare in profondità, a varcare la soglia che separa un film didascalico e un poco scolastico, da un melodramma emozionante. Rimane in superficie e l’idea di far spiegare la guerra a uno psicanalista (il mitico Christopher Lee) non paga, risultando un mero intellettualismo di maniera.\nBrava la giovane Paz Vega, che speriamo di vedere presto in film più riusciti.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2125\nPubblicato da Diego Altobelli a 10:12 Nessun commento: Link a questo post\nIl regista Oliver Parker traduce in Cinema il romanzo estetico che introdusse il culto per il Bello come oggi lo conosciamo. Il suo Dorian Gray appare però troppo pulito e di "buone maniere".\nLa trama è universalmente nota. Dorian è un ragazzetto dall'animo puro che viene iniziato alla vita dagli aforismi di Lord Wottom. Quest’ultimo per il giovane orfano diventa un mentore e un punto di riferimento. Poi, durante una delle lunghe conversazioni che tengono i due, Dorian esplicita il desiderio di rimanere bello in eterno. La sua anima viene così impressa nel suo ritratto, e mentre l’immagine nel quadro avvizzisce per i peccati commessi da Dorian, lui rimane bello e giovane…\nPerché si diceva di “buone maniere”... Perché manca la ruvidità. Manca la sporcizia. Manca la perdizione. Dorian Gray di Oliver Parker è come una scampagnata a catturare insetti: usi il retino e non ti sporchi le mani. E questo malgrado il regista tenti in più occasioni di mostrare il lato oscuro del protagonista. Dorian uccide (il film inizia proprio con lui che fa a pezzi una persona…); ha rapporti sessuali con donne di malaffare e ambigui uomini; passa dal libertinaggio più sfrenato alla totale mancanza di morale, come da un bordello a un altro. Eppure il risultato è tutto fuorché traumatico o impressionante. Scelta voluta? Può darsi. Viene invece da pensare che ormai il pubblico è abituato a tutto e certamente non rimarrà colpito dalla presunta immoralità incarnata dal visino candido dell’attore protagonista Ben Barnes: bello come un soprammobile. Ci voleva qualcosa di più forte. Una regia più cattiva e, in qualche modo, pulp.\nInvece abbiamo Ben Barnes che già avevamo visto nel secondo capitolo di Narnia nei panni del principe (“principino” rende meglio l’idea), e anche lì non è che ci avesse convinto poi molto… Meglio allora l’altro protagonista, Colin Firth, che malgrado la barba “fintissima”, riesce quantomeno a incarnare l’atteggiamento snob upperclass.\nDorian Gray, insomma, delude le aspettative perché la dignitosa regia di Parker (Un marito ideale; L’importanza di chiamarsi Ernest) pecca di coraggio. Forse anche di eccessiva reverenza. Francesco Alò nella sua recensione ne Il Messaggero suggeriva di recuperare American Psyco e ha proprio ragione: è lui oggi il nostro Dorian Gray.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-Dorian_Gray_Un_giovane_di_belle_speranze_-3816.html\nGradevole variazione sul tema Amore. Però, come ci tiene a sottolineare l’incipit del film, 500 giorni insieme non è una storia d’amore. Forse più la storia di una presa di coscienza.\nIl giovane Tom, fresco di una laurea in Architettura, lavora come compositore di biglietti d’auguri sognando un giorno di fare il grande salto. Nel grigiore degli uffici conosce Summer e ben presto i due si mettono insieme. Saranno 500 giorni di alti e bassi…\nPotremmo dire che Marc Webb, al suo esordio alla regia, colpisce il bersaglio ma senza fare centro. La sua commedia “romantica-ma-non-troppo” narra con passione il turbamento dello spaesato Tom, troppo inesperto per capire l’ambiguità dell’amore. E proprio su questa annosa questione (comprensibile a tutti) ruota la pellicola che sfrutta con caotica efficacia una narrazione fatta di sbalzi temporali. In questo andirivieni di regali (non)fatti, appuntamenti (mancati), primi (e ultimi) baci, rinunce e "prime volte", in realtà la sensazione è quella che il filo del discorso si perda un po’ per strada. Webb, infatti, infila nel pentolone delle emozioni un po’ di tutto, dal musical alla commedia classica, e non sempre con risultati coerenti. Giunge in soccorso allora la sceneggiatura di Michael H. Weber e Scott Neustadter (considerati da Variety tra i dieci sceneggiatori da tener d'occhio). La loro è una scrittura fresca, pungente, disincantata, che regala più di un sorriso e fa dimenticare (o accettare di buon grado) le imperfezioni di regia.\nDecisamente affiatati gli interpreti. Giovani, belli e bravi. Joseph Gordon-Lewitt convince nei panni del bravo ragazzo a cui servirebbe una bella sveglia al collo; Zooey Deschanel, dal canto suo, (già apprezzata protagonista del nuovo classico Yes Man) conferma la propria versatilità.\nCon (500) Days of Summer (valeva la pena citare il titolo originale) insomma, Webb ci dona una piacevole sorpresa tra le commedie (non)romantiche. Le imperfezioni ci sono, ma la pellicola scivola via e ci ricorda ancora una volta che il tema “Amore” (tanto amato dai vari Moccia) può essere trattato con arguzia.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-500_giorni_insieme_Romanticismo_fa_rima_con_cinismo-3791.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 16:51 1 commento: Link a questo post\nIl secondo capitolo della saga Twilight, ispirata alla serie di romanzi scritti da Stephanie Meyer, cambia guida al timone, preferendo Chris Weitz (About a Boy, La bussola d’oro) preferito a Catherine Hardwicke che pure aveva realizzato un buon primo episodio.\nBella viene lasciata da Edward, il vampiro di cui è perduta innamorata. Il giovane sa che se continuassero a vedersi, la vita della ragazza sarebbe messa in pericolo. Rimasta sola, Bella cerca di superare il trauma dell’abbandono. Ed è così che conosce Jacob, ma la ragazza non sa che il suo nuovo amico è un licantropo…\nIl libro più complicato da trasformare in film, diventa al cinema un pellicola lenta e vagamente stantia. In questa staticità narrativa però, c’è anche tutto il fascino, e forse anche il successo, della saga di Twilight. Una fiaba in cui Bella è la principessa contesa, posta costantemente in pericolo, e intrappolata da un amore folle più pericoloso delle minacce esterne (vampiri, licantropi) che la perseguitano. La regia di Weitz si adegua alla natura tormentata della protagonista. Offre primi piani incisivi, scene solitarie e dialoghi che idealmente formano il lungo monologo della protagonista (così come avviene nei libri, per inciso). Tutto a discapito dell’azione. L’azione vera, pare suggerire il regista, è quella che prova Bella dentro di sé, e ce ne da’ prova facendoci udire il sospiro della protagonista un attimo prima dei titoli di coda. Il pubblico rimane a bocca aperta in trepidante attesa del terzo capitolo.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2123\nRegia: Javier Abad\nUna volta tanto scende in campo l’Europa con un cartone animato realizzato interamente in Computer Grafica. E’ il caso di Planet 51, collaborazione Spagna – Usa, per un film ibrido suggerito da un soggetto di casa Dreamworks.\nSul lontano Pianeta 51 la vita scorre tranquilla. Le strade sono ordinate, le famiglie felici, i bambini giocano e il cielo è sempre azzurro. Fino a quando sul pianeta non precipita un’astronave da cui esce un… umano?! Gli esseri verdi che abitano il pianeta non reagiscono bene (anche a causa di troppi film di fantascienza catastrofici) e comincia così una rocambolesca caccia all’uomo…\nSceneggiato con l’aiuto dei co-autori di Shrek, Planet 51 è un divertente esempio di film d’animazione degli ultimi anni. Ritmo gioviale. Battute a raffica. Situazioni surreali. I ragazzi spagnoli hanno fato decisamente un buon lavoro confezionando un prodotto per famiglie digeribile e “passabile”.\nPurtroppo però, proprio nella natura “derivante” di questo film v’è anche tutto il suo limite. Planet 51 omaggia (per non dire saccheggia) pellicole sparse un po’ ovunque. Da Wall-E a Guerre stellari passando per 2001 - Odissea nello spazio. Il risultato è un film copia carbone di molti altri. Manca insomma la vera novità. Il motivo in più per incitate altri ad andarlo a vedere nei cinema invece di aspettarlo (comodamente) a casa propria in dvd o blu-ray.\nLa morale è sempre la solita e il finale pure. Un film divertente, ma di cui in effetti non ci sono molte cose da dire.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-Planet_51_Un_pianeta_poco_interessante-3753.html\nNel sua navigata filmografia costruita sopratutto su film catastrofici, Roland Emmerich ("Indipendent Day", "The Day After Tomorrow") ha dimostrato di essere un regista decisamente chiaroscurale. Infatti il regista tedesco naturalizzato statunitense se da una parte ha preso il meglio della cinematografia di Hollywood (ritmo e spettacolarità), dall’altra pare confermare a ogni nuova prova che abbia preso anche il peggio (una generale retorica e una narrazione non sempre lineare ma al contempo prolissa). E "2012", sua ultima fatica a sfondo catastrofico legittima questa idea.\nNel 2009 un giovane ricercatore indiano rivela a uno scienziato del governo americano che nel 2012 il Sole emetterà delle radiazioni talmente potenti da arrivare a riscaldare il centro del globo terrestre. La conseguenza di questa eventualità è la deriva dei continenti e, in estrema sintesi, l’annientamento del genere umano. 2012, la profezia si compie e i governi si mobilitano a mettere in salvo le genti con l’ausilio di enormi arche. Ma solo i più facoltosi, pagando la cifra “impossibile” di un miliardo di euro, possono salvarsi dalla distruzione totale. Uno scrittore squattrinato cercherà di salire di nascosto su una delle enormi navi…\nQuesta volta Emmerich impiega circa quaranta minuti per distruggere il mondo. E in effetti nella prima parte del film il regista riesce a gestire al meglio la trama piena di spunti interessanti incollando lo spettatore alla sedia. Mai come in questo caso, infatti, la distruzione è assoluta. Si vedono intere città staccarsi letteralmente dal suolo e cadere in baratri oscuri e incandescenti, innalzarsi onde alte più di mille metri e formarsi improvvisamente vulcani che sputano palle di fuoco. I vari protagonisti si mettono quindi in salvo ricorrendo prima a una limousine, poi alla jeep e poi ancora a due aerei… In questa girandola di cataclismi il tema che collega le varie storie è quindi il denaro. La questione che Emmerich tira in ballo è: chi ha diritto di salvarsi? E con quale metodo si può stabilire? Il regista però butta solo là il sasso. Nasconde la mano e la sua pellicola (forse la più spettacolare da lui realizzata finora) si perde tra le varie sottotrame. Decide di dare troppo spazio al personaggio del Presidente Americano (interpretato da un grande Danny Glover) e lascia morire il popolo italiano (tutto) dinnanzi a San Pietro. Brutta fine per noi e i Governi che si salvano sono i soliti: Stati Uniti, Inghilterra, Francia, Giappone e Cina. La chiave di lettura politica, ancora una volta, è in agguato, insomma.\nPeccato, se Emmerich avesse puntato tutto sulla trama poteva essere la sua pellicola migliore.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2120\nPubblicato da Diego Altobelli a 17:26 Nessun commento: Link a questo post\n"Un alibi perfetto", la nuova pellicola di Peter Hyams (regista del pasticciato Giorni contati - lo ricorderete perchè è il film in cui Schwarzenegger provava a combattere il diavolo con un bazooka dentro a una chiesa...), è il remake dello strepitoso "L’alibi era perfetto" (Beyond a reasonable doubt, 1956) diretto da Fritz Lang.\nC.J. è un giornalista che vorrebbe essere promosso alla sezione della cronaca del quotidiano per cui lavora. Resosi conto che l'avvocato Mark Hunter vince le cause procurandosi prove false, C.J. propone la storia al giornale, ma non bastano indizi e supposizioni. Per ottenere le prove di quanto pensa C.J. è disposto a tutto, anche a fingere di essere l’assassino di una prostituta di colore…\nDebole rivisitazione che se non altro fa venire voglia di recuperarsi l’originale. Peter Hyams questa volta appare in difficoltà. La trama, decisamente articolata, appare più improbabile che avvincente. Causa degli attori, forse, non tutti in parte e a tratti “sprecati” come nel caso di Michael Douglas (anche se vale la pena vederlo nella scena in cui si confronta con il giovane Jesse Metcalife: sembra un leone in procinto di divorare un agnello...!). O forse colpa dei ristretti tempi in sceneggiatura, dove molti degli avvenimenti che accadono sullo schermo non hanno quel respiro di cui necessiterebbero.\nUn’occasione sprecata, quindi, con l’unica emozione nel finale, data dal colpo di scena che però è merito di Lang.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-Un_alibi_perfetto_Voglia_di_classici-3676.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 17:22 Nessun commento: Link a questo post\nCommedia nera che con umorismo grottesco e sagace disinnesca la reverenza nei confronti dell’intoccabile (soprattutto a Hollywood) U.S. Army.\nBob Wilton, un giornalista corrispondente dall’Iraq, incontra l’ufficiale Lyn Cassidy durante un’operazione militare. Lyn rivela al giornalista di fare parte di una unità sperimentale dell’esercito statunitense che ha il compito di combattere la guerra con il Flower Power. Wilton, coinvolto nelle operazioni di questo fantomatico esercito hippy, riuscirà a scrivere l’articolo della vita e ad apprendere gli insegnamenti dei cavaliere jedi…\nSceneggiatura affidata a Grant Heslov, che aveva lavorato con Clooney alla scrittura dell’ottimo “Good Morning Good Luck”, per quella che forse è la commedia più graffiante della stagione. Tratto dal romanzo di Jon Ronson, ispirato a sua volta da una storia vera (anche se mai confermata), “L’uomo che fissa le capre” riesce nel difficile intento di schernire la compostezza delle regole (militari e non) senza apparire maldestro. E lo fa ricorrendo all’illogicità, al grotesque più spinto. Nel film diretto da Heslov l’esercito americano parla di vagheggiamenti da LSD, di prostituzione, di capre che si possono addormentare solo guardandole. Il sottotesto si fa durissimo nei confronti della politica americana, ma l’umorismo stempera ogni possibile polemica.\nGrandioso il cast perfettamente in parte. In ordine sparso: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey e Jeff Bridges che sembrano i nuovi “4 dell’oca selvaggia”, ma che invece spazzano via con un'unica offensiva tutto il cinema di guerra hollywodiano rappresentato da Richard Burton, John Wayne & Co.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2117\nPubblicato da Diego Altobelli a 16:47 Nessun commento: Link a questo post\nRegia: Rafat Wieczynski\nProduzione polacca imponente con 7 mila persone tra attori e comparse, 14 città e 7 mesi di lavorazione: il risultato di tale dispiego di forze è Popiełuszko, biopic di stampo fortemente televisivo diretto da Rafat Wieczynski.\nLa vita, divisa tra fede e lotta politica, di Padre Jerzy Popiełuszko, perseguitato dallo Stato che, a causa delle sue omelie che invocano alla libertà e chiamano a sé un numero sempre maggiore di fedeli, lo ritiene personaggio scomodo. Malgrado il popolo formi in difesa del sacerdote un servizio di ordine cittadino, l’opinione pubblica inizia una campagna diffamante nei confronti di Popiełuszko e la polizia non gli dà tregua. Un destino tragico lo attende…\nLa pellicola di Wieczynski (seconda prova per il regista) riesce nel doppio intento di fotografare un periodo storico piuttosto lungo e carpirne i molti aspetti sociali che sono andati mutando nel corso degli anni. Basti pensare che la storia inizia alla fine degli anni ’50 e segue la vita di Padre Jerzy fino alla morte avvenuta nel 1984. In questo lungo tragitto la pellicola trasmette con efficacia gli anni di lotta operaia, di intimidazioni, di tentativi di reprimere la libertà. Viene proclamata la legge marziale, Varsavia occupata, la Chiesa - anche grazie a Papa Giovanni Paolo II - si fa più influente e lo Stato annaspa. Ne paga le conseguenze Padre Jerzy Popiełuszko che diventa simbolo di una nazione il cui spirito di libertà non si è mai arreso (parafrasando le parole di Karol Wojtyła). Ben inseriti nel racconto i filmati veri (che avrebbero meritato più spazio) tra scene di massa e pellegrinaggi; ottima la scenografia che fotografa perfettamente i vari contesti storici. Adam Woronowicz nei panni di Padre Jerzy, infine, riesce a sostenere la lunga pellicola e a convincere sia come uomo che come parroco.\nL’unico difetto del lavoro di Wieczynski, allora, è quello di avere un anima esclusivista. Difficilmente, infatti, chi non ha conosciuto il contesto storico o conosca la complessa situazione politica del Paese comprenderà molti dei passaggi narrativi. Wieczynski pare comunicare solo con la propria gente e ne esce fuori una pellicola ben fatta, ma decisamente settaria.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-Popieluszko_Lottare_in_nome_della_fede-3592.html\nRegia: Brian Parcival\nSenza girarci troppo intorno, "A boy called dad" è uno di quei rari film capaci di comunicare emozioni universali in modo autentico. Il regista Brian Parcival gioca con l’intimità e riesce nel difficile intento di mostrare gli animi dei personaggi. Infatti, pur con una sceneggiatura fatta per lo più di silenzi, in "A boy called dad" ogni scena rappresenta un passo in avanti verso la maturità e la crescita. Quella del piccolo Robbie, e quella dell’ancor più piccolo bambino che porta con sé. Forte, coraggioso e con un finale imprevedibile, "A boy called dad" meriterebbe di essere visto da tutti.\nDiego Altobelli (10/2009)\nestratto da http://filmup.leonardo.it/aboycalleddad.htm\nSul colle Celio, alla periferia di Roma, e poco lontano dal famoso ospedale militare, sorge Celio Azzurro, una scuola materna che sembra fatta in miniatura e che racchiude diverse, giovanissime, culture. Il film di Edoardo Winspeare, autore di quel "Galantuomini" presentato lo scorso anno sempre a Roma durante il Festival del Film, racconta la passione di un gruppo di maestri che lottano per far sopravvivere non solo l’asilo in cui insegnano, ma soprattutto i valori della famiglia, della pedagogia e della scuola.\nAustriaco di origine, Edoardo Winspeare è stato adottato dal Salento italiano. Questa adozione ha portato alla produzione di cortometraggi e documentari sempre di buon livello. In seguito Winspeare si è saputo distinguere anche con le pellicole "Pizzicata" (1996) e "Sangue vivo" (2000). Ma con "Galantuomini", a dire il vero, l’anno scorso il regista non ricevette un buon riscontro di pubblico e critica, e in questo senso il ritorno al Festival nella sezione Alice nella Città con una storia sulla diversità e l’integrazione potrebbe essere letta (a ragione) anche come una rivincita nei confronti di una certa critica.\nIn "Sotto il Celio Azzurro" Winspeare diventa osservatore silenzioso e nascosto. Agli angoli di una classe, dietro i banchi, tra i cespugli. La cinepresa osserva e indaga stando in punta di piedi mostrando genitori confusi, insegnanti combattivi, bambini vivaci. Malgrado le razze e le etnie diverse. Sì perché Celio Azzurro è stato il primo asilo ad accogliere bambini stranieri in età prescolare tra le proprie mura. All’inizio molto osteggiato, ora cercato e fortemente voluto da tutti: genitori, bambini e insegnanti. La forza sta nel metodo di insegnamento utilizzato, diverso e in qualche modo rivoluzionario. "Sotto" il Celio Azzurro imparano tutti. I bambini nel confrontarsi con realtà nuove e diverse, i genitori nell’integrazione tra culture. Un vero e unico esempio di istruzione davvero nuova.\nImmersione potente nella vita vera di educatori che lottano per il sogno di vedere tutti i bambini crescere insieme e diventare adulti in un mondo nuovo, "Sotto il Celio Azzurro" rappresenta un bellissimo esempio di cinema educativo.\nestratto da http://filmup.leonardo.it/sottoilcelioazzurro.htm\nPubblicato da Diego Altobelli a 16:34 Nessun commento: Link a questo post\nIl regista del premiato "Il vento fa il suo giro" Giorgio Diritti torna al cinema con L’uomo che verrà, storia vera della strage di Marzabotto, avvenuta alle pendici del Monte Sole nell’inverno del 1944. Una delle pagine italiane più drammatiche della Seconda Guerra Mondiale.\nItalia, 1943. Martina, una bambina muta, vive insieme alla sua famiglia nel paesino di Marzabotto (provincia di Bologna). Il paese, punto nevralgico per gli spostamenti militari, è preso di mira sia dai nazisti che dai partigiani che chiedono favori di vario genere alla comunità. Purtroppo, a seguito di uno scontro a fuoco, i nazisti scoprono l’inevitabile doppio gioco della famiglia di Martina. E sarà una strage…\nFilm della memoria. Pellicola storica raccontata sottovoce e con piglio decisamente formale. Come a voler rispettare, con questa scelta registica, il ricordo delle 770 persone morte in quella terribile strage. L’uomo che verrà rappresenta un momento importante per la quarta edizione del Festival di Roma. Ultimo film italiano in concorso, è probabilmente il più sentito, accorato e commovente tra quelli visti finora.\nPer raccontare la storia di Marzabotto, Diritti prende il punto di vista della piccola Martina, resa muta a causa di un trauma (la morte del fratellino), perseguitata dai bambini del paese, ma piena di vita e consapevole di tutto. In essa, Diritti incarna lo spirito della "vera" resistenza. Non quella formata da coloro che impugnarono i fucili (sembra suggerire il regista), ma quella fatta dalle persone comuni, prime vittime della guerra. Anzi, di tutte le guerre. Martina è l’anima della comunità. Un paese silenzioso in cui si parla poco (e in dialetto per non farsi capire dagli estranei, sia partigiani che tedeschi), che nasconde nel silenzio i propri pensieri. Bello, a tal proposito, il parallelismo tra il tema scritto dalla piccola Martina a scuola (bruciato appena letto) e l’incapacità delle sorelle di vivere liberamente i propri sentimenti.\nOttime le interpreti principali Greta Zuccheri, la sempre “intimamente forte” Alba Rohrwacher, e Maya Sansa.\nUn film per non dimenticare. Forse eccessivamente lenta la prima parte e vagamente “scolastico”, ma se ne capisce il nobile intento di rispettare la nostra memoria.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/anteprima-L_uomo_che_verra_Dedicato_a_tutti_coloro_che_verranno-3447.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 14:36 Nessun commento: Link a questo post\nTorna lo stile ruvido e assai cinico di Margarethe von Trotta, regista tedesca Leone d’Oro nel 1981 grazie a Anni di piombo, con Vision: pellicola “mistica” incentrata su una delle sante più eclettiche della Chiesa.\nFine dell’anno 1000 d.C. La vita di Hildegard von Bingen, scrittrice, poetessa, cosmologa, filosofa e scienziata, maestra guaritrice, entrata in monastero a otto anni e tormentata da visioni mistiche. Quando in età adulta confesserà il suo talento di parlare con Dio, comincerà per lei una esistenza tormentata…\nIndubbiamente, Margarethe von Trotta dimostra una personalità spiccata e un grande talento nel gestire la macchina cinematografica e nel rapportarla con temi come carne, misticismo, fede. Il suo Vision, in concorso alla quarta edizione del Festival del Film di Roma, dimostra di essere una delle pellicole più interessanti della manifestazione. Intrigante, sporco, silenzioso, dal film della von Trotta si viene catturati. Buon ritmo, malgrado la trama indubbiamente piuttosto “statica”, buon uso diegetico della cinepresa che riesce a raccontare tutto, anche i sentimenti intimi dei personaggi. Un film che ricorda (e forse lo omaggia anche) il capolavoro La passione di Giovanna d’Arco di Carl Theodore Dreyer. Con quella pellicola del 1928, Vision ha in comune l’intima percezione del divino attraverso l’uso della luce e degli sguardi. Non raggiunge quei livelli di perfezione visiva, però è ammirevole quanto la von Trotta riesca ad avvicinarvisi.\nOttima l’interprete principale Barbara Sukova, "affezionata" della von Trotta, attrice dal carattere versatile ed esordiente nel 1977. Fu anche protagonista di film come "Romance & Cigarettes" (John Turturro, 2005).\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbnovita/novita.php?id=692\nPubblicato da Diego Altobelli a 14:22 Nessun commento: Link a questo post\nG.I.Joe - La nascita del Cobra\nNati dalla mente prolifica della Hasbro, nota casa di produzione di giocattoli, i G.I. Joe sono probabilmente i pupazzi più famosi al Mondo. All’idea di partenza del primo pupazzo di gomma alto trenta centimetri (una versione maschile della Barbie) si devono centinaia di altri giocattoli o, per meglio dire, Action Figures, termine coniato appositamente proprio per il primo esemplare, uscito sul mercato nel 1964. A ogni modo le origini di G.I. Joe vanno ricercate ancora più indietro. Fu infatti il disegnatore David Breger a dargli vita su una striscia a fumetti nel 1942. Il comic ebbe un tale successo che, incredibile ma vero, ne venne realizzato un film nel 1945 dal titolo “The Story of G.I. Joe”. Del film in questione se ne sono perse le tracce, ma il successo del personaggio è proseguito per molti, moltissimi anni. Fino ad oggi.\nOra è Stephen Sommers (“La Mummia” 1 e 2, “Van Helsing”) a riprendere in mano l’idea di un gruppo di specialisti paramilitari alle prese con terroristi noti col nome di Cobra. Questi posseggono una potentissima arma biologica capace di corrodere qualunque superficie. Ai G.I. Joe il compito di assicurare l’ordigno alle forze del bene…\nIl problema non è questo ultimo blockbuster “giocattoloso” dal titolo G.I.Joe: La nascita dei Cobra. La regia di Sommers infatti fa il suo dovere, senza infamia e senza lode, costruendo una trama da action movie piuttosto ordinaria, prevedibile e tutto sommato già vista, dirigendola con ritmo. Il risultato è quindi un giocattolo divertente e adolescenziale come uno scaccia pensieri. Né più, né meno. Anzi, forse persino migliore dei recenti “Transformers 2”, “Star Trek”, e “Terminator: Salvation” perché, a ben vedere, G.I. Joe sfrutta il tema dell’alter ego. Gioca sul concetto di “nemesi”. Riuscendo perfino, a brevi tratti, a intrigare lo spettatore.\nIl problema come si diceva non è questo “G.I.Joe: La nascita del Cobra”, cui siamo certi seguirà presto un secondo capitolo. Il problema è che a vedere tutti questi “giocattoli” fare a cazzotti sul grande schermo si rischia di perdere il senso della parola film. Della parola cinema. E della parola genere.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2089\nPubblicato da Diego Altobelli a 14:09 Nessun commento: Link a questo post\nNasce da una favola breve scritta da Maurice Sendak questo difficilissimo adattamento cinematografico dal titolo Nel paese delle creature selvagge.\nMax è un bambino inquieto che come molti coetanei non riesce a esprimere come vorrebbe i propri sentimenti finendo per auto esiliarsi in un mondo immaginario. Un giorno, a seguito di una furiosa lite con la madre, Max vede materializzarsi davanti ai propri occhi un mondo fantastico popolato da creature capricciose, inquietanti e manesche…\nDalla stessa casa di produzione di Michel Gondry arriva Nel paese delle creature selvagge, per la regia di Spike Jonze. E l’influenza “gondryana” si vede tutta fin dalle primissime battute della pellicola, per poi divenire forza espressiva sotto forma di giganti pelosi. Proprio gli amici immaginari di Max (interpretato da uno smarrito Max Record) rappresentano l’anima del film. Bisbetici, scontrosi, bipolari, dalla duplice valenza, a ben vedere le creature selvagge sono il film stesso. Una pellicola schiva, che tende ad allontanare lo spettatore (esattamente come le creature nei confronti del piccolo visitatore), costruita com’è su una trama che scava nella psicologia infantile. Facciamo che… io sono il re, dice Max. E da quel momento inizia un gioco di ruolo a cui partecipa anche lo spettatore. Facciamo che… ci sono delle creature che rompono tutto. Facciamo che siamo amici. Facciamo che guardiamo un film (dalla bellissima regia) difficile e contorto come sono a volte le immaginazioni dei bambini.\nVisto in quest’ottica, ovvero come analisi psicologica di un bambino fatta attraverso il mezzo cinematografico, il film di Spike Jonze (lo stesso di Essere John Malkovich, Il ladro di orchidee) è un piccolo gioiello. Verrebbe da dire quasi "un capolavoro". Ma l’effetto di finzione dura poco e ci si scontra inevitabilmente con un ritmo troppo lento e una trama che proprio non decolla. Effetto voluto, indubbiamente. Il regista, del resto, ci aveva già abituato a contorti viaggi psicologici, ma questa volta (forse proprio a causa del tema troppo specifico) non convince del tutto.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/recensione-Nel_paese_delle_creature_selvagge_Facciamo_che_-3544.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 14:00 Nessun commento: Link a questo post\nRegia: Juame Balaguero e Paco Plaza\nRaramente un seguito riesce ad essere più avvincente del primo episodio. Questa sembra essere una regola d'oro del cinema, ed è quasi un dogma se viene applicata nel genere horror. Ma come si sa, ogni regola ha la sua eccezione, e in questo caso l'eccezione si chiama Rec 2.\nComincia esattamente da dove era finito il primo episodio. Una giovane reporter viene risucchiata da una creatura nel buio di una palazzina dopo che questa è stata chiusa e sigillata per motivi di sicurezza nazionale. Infatti, all'interno di quelle mura è stato rilasciato un terribile virus che pare dia alle persone contagiate i sintomi della rabbia. Ma non tutto è quel che sembra. Se ne accorgerà a sue spese la squadra di recupero inviata dalle forze di sicurezza nazionali...\nIl primo Rec era piaciuto perchè, insieme all'idea di una soggetiva continua molto simile a quella utilizzata per il celeberrimo The Blair Witch Project, riusciva a catturare lo spettatore grazie a una suspance dosata sapientemente, un ritmo convulsivo, e scene di paura davvero impressionanti. Però, era davvero difficile pensare che dopo questa prima fortunata prova il duo di giovani registi (appena trentenni) Juame Balaguero e Paco Plaza potesse dirci qualcosa di nuovo sul fronte narrativo e stilistico. E invece si sono riusciti.\nVisivamente parlando Rec 2 sfiora la perfezione. Maniacale l'attenzione ai dettagli, ogni inquadratura sembra essere l'esito di uno studio accurato e calcolato. Non c'è spazo, inoltre, per i momenti di pausa, e il film è un continuo fluire di colpi di scena e scene di sangue. Senza tregua. Insomma, un film che piacerà a tutti gli appassionati del genere. Sulla trama non vogliamo aggiungere altro per non rovinare l'inquietante sorpresa.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2085\nPubblicato da Diego Altobelli a 15:50 1 commento: Link a questo post\nBoris Yelnikoff è un ex fisico di fama mondiale anziano, burbero e annoiato dalla vita. Ha un matrimonio fallito alle spalle. Un suicidio mancato. E un mancato premio Nobel. Insomma, Boris vive considerandosi un fallito, ma senza ammetterlo a se stesso. Per ovviare a questa frustrazione insegna persino scacchi ai bambini in modo da poter sfogare su di loro le sue insofferenze. Un giorno però incontra Melody, una miss di provincia che vive senza dimora per le vie di New York. Tra loro nascerà un rapporto particolare...\nWoody Allen torna a New York e alla sua Manhattan dopo il tour europeo che lo ha tenuto distante per ben quattro film. E lo fa adattando una commedia che aveva concepito più di dieci anni fa per un attore ora scomparso. A rimpiazzarlo arriva Larry David, noto comico americano.\n"Basta che funzioni" dividerà il pubblico e la critica. Se da una parte infatti Allen ritorna a parlare dei temi a lui più cari (l'ipocondria, l'amore, il sesso, il trascorrere del tempo) con una sceneggiatura scoppiettante e piena di battute "geniali", dall'altra è innegabile che il regista di "Io e Annie" non ha più lo smalto di un tempo, che i dialoghi suonano già sentiti e che le retoriche intellettuali sembrano più deliranti che pungenti.\nLa storia, del resto, è un clichè: lui, anziano intellettuale, si lega a una ragazza molto più giovane che ha voglia di vivere a pieno i suoi anni. Il conflitto che si crea porta i toni dell'autobiografia. Il risultato è un film divertente, stilisticamente impeccabile, ma di cui non si sentiva strettamente il bisogno.\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2094\nPubblicato da Diego Altobelli a 12:23 Nessun commento: Link a questo post\nIl Leone d’Oro Ang Lee, insieme al collaboratore di sempre James Schamus, sceneggia e dirige Motel Woodstock. Tratto dall’omonimo romanzo biografico, il film narra dei Theichberg, una famiglia che, per evitare il fallimento e il relativo pignoramento del proprio Motel, decide di trasformarlo nella “base” organizzativa per un concerto. Saranno “3 giorni di Pace e Musica”…\nStoria di un concerto mai visto. Motel Woodstock è in realtà la storia di una famiglia, di un'unione, di un'utopia. Ang Lee, nel narrarne gli aspetti e contestualizzarli nel periodo sessantottino di Woodstock, opta per la commedia e il racconto “da viaggio”. C’è tutto: la necessità iniziale di rimboccarsi le maniche e i preparativi; la partenza; la scoperta del tragitto; la meta e la trasformazione. E in questo particolare on the road (dal Motel al palco, andata e ritorno) il giovane protagonista Eliot (un promettente Demetri Martin) cresce e trova il modo di diventare ciò che vuole essere. Lo scontro generazionale e il conseguente confronto con i genitori è inevitabile (magnifica la battuta del padre che alla domanda del figlio su perché abbia sposato la madre risponde: “Ovvio, perché la amo”), così come la scoperta di un mondo nuovo e “allucinante”, ma non per questo cattivo. Anzi. Tutte le scoperte di Eliot (non ultime quelle sessuali) vengono affrontate con occhio disincantato e distante. E alla fine proprio del concerto di Woodstock (pur non vedendolo mai), in qualche modo, si capisce cio' che esso ha rappresentato per il regista. Un viaggio di crescita universale e irrinunciabile che nel bene e nel male (come il viaggio sulla Luna, citato nel film) ha segnato la storia.\nOttimi gli interpreti come il già citato protagonista Demetri Martin, la madre Imelda Staunton e Henry Goodman nel ruolo del padre. Sempre incredibili invece Emile Hirsch (Into the wild) e Liev Schreiber (X-men: le origini - Wolverine).\nAng Lee ci regala con Motel Woodstock una commedia disincanta e non banale, in cui la prima parte risulta più fluida della seconda, invece più sotto tono. Ma si sa, in un viaggio, l’andata è sempre meglio del ritorno.\nVai allo speciale sul cinema della contestazione\nestratto da http://www.tempimoderni.com/db/dbfilm/film.php?id=2107\nPubblicato da Diego Altobelli a 12:18 Nessun commento: Link a questo post\nIl regista del buon biografico The Go Master (presentato proprio a Roma nella prima edizione del Festival del Cinema) Tian Zhuangzhuang torna nella quarta edizione con un film dalle venature fantasy e le ambizioni horror.\nCina, Impero Han. Lu, un giovane guerriero succede al generale Zhang per la guida dell’esercito. Finita la guerra, Lu torna a casa, ma durante il suo cammino incontra una donna che lo inizia alle pratiche degli uomini lupo…\nTroppo ambizioso questo Lang Zai Ji (The warrior and the wolf). Il registro narrativo pedante e la narrazione piuttosto criptica rendono la visione del film di Tian Zhuangzhuang più che altro noiosetta e adatta solo ai patiti del genere wuxia (di cui questo film può rappresentare un interessante variabile) e agli amanti sfegatati delle storie sui licantropi. Purtroppo, tutti gli altri dovrebbero tenersene alla larga.\nPeccato per la buona regia, molto evocativa (il regista il talento ce l’ha), la buona fotografia e il buon uso del montaggio, tutte cose che se inserite nella giusta storia, avrebbero dato vita a un piccolo capolavoro. Invece, The warrior and the wolf è un nulla di fatto. Fallimentare come affresco storico. Debolissimo come horror. In una parola: stancante. Era meglio The Go Master, dove si raccontava la storia vera del maestro degli scacchi cinesi...\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/anteprima-The_Warrior_and_the_Wolf_Balla_con_l_uomo_lupo-3437.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 12:09 Nessun commento: Link a questo post\nDal lontano "Oriente" arriva questa pellicola biografica diretta dal regista Tian Zhuangzhuang, apprezzato autore di pellicole drammatiche. In "The Go master"il regista cinese decide di raccontare, con toni asciutti ma accorati, la vita di Wu Qingyuan, l'uomo che ha diffuso la cultura del gioco del Go in tutto il Giappone fino a istituirne una setta a lei legata e seguita ancora oggi da milioni di fedeli.\nIl Go, spiegato brevemente, è una sorta di scacchi con valenze filosofiche: la tavola del gioco è composta da una griglia quadrata suddivisa da una ragnatela di linee orizzontali e verticali; si affrontano due giocatori, il primo detiene le pedine nere, il secondo quelle bianche; lo scopo del gioco è riuscire a conquistare più spazio, con le proprie pedine, sulla tavola di gioco. Nel Go l'obiettivo finale non è l'annientamento dell'avversario quindi, ma la conquista dello spazio, inteso sia come territorio da occupare fisicamente, sia come imposizione della propria mente su quella dell'avversario. Proprio questa doppia valenza simbolica fa avvicinare il gioco alla filosofia orientale e alle idee di mente e corpo ad essa legata.\nLunga divagazione sulle regole del gioco su cui il film è incentrato "dovuta", poiché il film di Tian Zhuanzhuang non lo fa, limitandosi a raccontare, con attento piglio storico, la storia del conflitto Cina- Giappone tra il 1940 e 1950 unita alla vita del giovane Wu. La più grande critica che si può rivolgere a "The Go master" infatti è proprio quella di rivolgersi ad un numero troppo ristretto di persone. Senza esagerare ci sentiamo di affermare che solo chi conosce il gioco del Go, seppur a grosse linee, e l'ambito storico in cui questo si è diffuso, può apprezzare appieno una pellicola che, oltretutto, non si discosta troppo dalla mera cronaca. Non bastano nemmeno gli inserimenti didascalici degli scritti del maestro Wu Qingyuan a dare un'idea più chiara e "sentita" della storia. Ed è un peccato. Un peccato perché le valenze simboliche presenti nel film sono proprio tante: dal parallelismo tra Cina e Giappone contrapposto alla visione di bene e male presenti nella cultura del Go, fino ad arrivare al concetto di esistenza stessa, messa a dura prova dai continui tentativi di suicidio del giovane. A questi aspetti significativi il film affianca, inoltre, una fotografia che regala alla pellicola delle connotazioni "mistiche": scene come l'attraversamento in mare di Wu con l'oceano che semplicemente invade tutto lo schermo, o i lunghi silenzi, tipicamente orientali, compagni di attese ancora più lunghe. Una regia composta quindi, a tratti molto dettagliata, ma troppo costretta nel suo ruolo biografico. Storico.\nSenza equivoci però: il film di Tian Zhuangzhuang è ben diretto e ben interpretato, accompagnato da una fotografia efficace e una storia comunque affascinante, ma ineluttabilmente sfugge allo spettatore comune... come una pedina dal proprio avversario.\nestratto da http://filmup.leonardo.it/thegomaster.htm\nColpisce molto questo Negli occhi, documentario sulla vita di Vittorio Mezzogiorno, venuto a mancare a causa di un infarto il 7 gennaio 1994. Colpisce come un cazzotto, se si volesse fare una battuta poco felice. Ma è vero. Negli occhi, diretto a quattro mani da Daniele Anzellotti e Francesco Del Grosso, commuove ed emoziona. Va al punto. Arriva al cuore.\nMerito probabilmente anche della scelta, molto intelligente e per nulla banale, di raccontarci l'uomo, e non l'artista. Attraverso le testimonianze di amici come Gianni Minà e Michele Placido (proprio con quest'ultimo Mezzogiorno condivise il ruolo principale nella serie televisiva di culto La Piovra), che lo ricordano come un amico e un confidente. E attraverso la voce narrante di Giovanna Mezzogiorno, la figlia che non l'ha mai dimenticato. Toccante.\nLe musiche, altrettanto coinvolgenti, sono firmate da Pino Daniele, e accompagnano idealmente lo spettatore in questo viaggio della memoria. Vittorio Mezzogiorno ha interpretato numerosi ruoli, e ha saputo spaziare tra i generi, passando dal poliziesco e arrivando al film d'autore. Un artista a tutto tondo, quindi, di cui però in questa pellicola non vediamo le gesta attoriali. La scelta ipnotica dei due registi di parlare di Vittorio Mezzogiorno come uomo, si rimette a quella vincente di mostrarci foto e documenti della vita privata. Passando pure per retroscena dolci e amari. Un dietro le quinte che diventa un affresco elegante e commovente. Un film intenso, quanto l'uomo che racconta.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/anteprima-Negli_Occhi_Colui_che_guardo_il_cinema_dritto_negli_occhi-3044.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 11:37 Nessun commento: Link a questo post\nTra le cose più interessanti viste finora al festival di Venezia 2009 c’è certamente questo Metropia, lungometraggio a tecnica mista di animazione firmato dallo svedese Tarik Saleh.\nIn un futuro non troppo lontano il Mondo è controllato dalla multinazionale Traxx, società che è stata in grado di rivoluzionare il sistema dei trasporti dell’intero pianeta. Infatti, poiché in superficie l’aria si è fatta via via sempre più irrespirabile, le persone sono costrette a spostarsi da una città a un’altra usufruendo della metropolitana. Da Roma a Stoccolma, da Parigi a Madrid, una lunga e fitta rete di ferrovie sotterranea collega l’intera Europa. Roger, un semplice impiegato, si rifiuta di sottostare al sistema. Comincerà ad essere perseguitato da una voce che gli parla nel cervello…\nC’è molto in Metropia, film che deve tantissimo all’eredità lasciata dai vari Orwell, Asimov, Lang e Dick. Dall’idea del controllo mentale, a quella di far parte di un enorme spot pubblicitario, da quella del controllo sulla società fino ad arrivare al doppio e alla paranoia che genera nell’individuo "cose" tipo il capitalismo, Metropia certamente mette molta carne al fuoco. E questo, con ogni probabilità, è anche il suo più grande difetto.\nInfatti, se da una parte il film conquista per una resa grafica molto efficace e suggestiva e un’idea di fondo affatto banale, dall’altra si perde in una sceneggiatura che malgrado le apparenze, rimane in superficie. Divenendo tutt’al più una specie di omaggio alla fantascienza tout court. Peccato.\nA prestare volto e voce ai protagonisti troviamo due grandi dei nostri tempi. Vincent Gallo e Juliette Lewis che riescono a rendere credibili le paure e le paranoie dei protagonisti. Il finale stile manga dove tutto si risolve con una bella esplosione, però, non piace e rimane il gusto amaro di una occasione mancata.\nestratto da http://www.moviesushi.it/html/anteprima-Metropia_Ho_visto_metropolitane_che_voi_umani_non_potete_immaginare-2973.html\nPubblicato da Diego Altobelli a 11:35 Nessun commento: Link a questo post


Mobili su misura - Mobili su misura on line - Plinio il Giovane\nMobili su misura da toccare con mano e mobili su misura on line?\nMobili su misura per sognatori….\nFalegnameria mobili su misura? Mobili su misura Brianza e mobili su misura Milano\nLa produzione e la logistica.\n…e se la vita fosse un sogno che puoi fare?\n…e se il mondo fosse un luogo da amare?\n…e se il futuro fosse un progetto da realizzare?\nSognatore con i piedi per terra, nel 1975 disegnai e feci produrre mobili etici con una missione. La missione era di rivalutare il lavoro manuale dei mastri artigiani.\nDal legno ricavato dalle travi delle cascine milanesi in demolizione nascono i mobili artigianali su misura. Riciclo a scopo sociale, venne pubblicato dai quotidiani. Le riviste di settore parlarono perché era una grande novità per l’epoca. Il design innovativo di quei mobili su misura costruiti con quell’antico metodo, ha garantito loro bellezza fino ad oggi.\nA distanza di 40 anni sono ancora richiesti. La testimonianza di un’architettura che non c’è più. Ora la collezione comprende sempre nuovi prodotti, mobili artigianali su misura di Plinio ormai presenti in tutto il mondo.\nUn’accurata narrazione di falegnami, astuti fabbri, storici tessitori, raffinati tappezzieri. Ecco la nostra fucina creativa, produzione di arredamenti senza tempo.\nLe menti con le quali progettiamo e realizziamo nuove soluzioni, il mobile su misura per la casa e l’hospitality.\nNoleggiamo anche mobili trasformabili per darti la possibilità di creare un arredo salvaspazio e versatile. Scopri i nostri mobili salvaspazio!\nFalegnameria mobili su misura?\nMobili su misura Brianza e mobili su misura Milano\nPlinio il Giovane nasce nel 1975 disegnando il futuro di un’azienda con una mission chiara: mobili su misura in legno fatti a mano e di design.\nI mobili etici di Plinio il Giovane nascono in primo luogo con lo scopo di valorizzare il saper fare italiano dei nostri artigiani. Falegname mobili su misura, artigianalità ed etica si sposano con il design\nMobili su misura online, portiamo a casa in modo semplice il sogno che da oltre quarant’anni coltivo in Brianza. Produzione di arredamenti senza tempo. Ho sviluppato il saper fare italiano declinandolo in molteplici servizi per il cliente. Mobili su misura falegnameria storica, Arredamento su misura, mobili trasformabili che diventano adatti ad ogni esigenza. Sempre nel rispetto delle qualità dei prodotti e delle finiture.\nArredare la casa in modo naturale è semplice. Arredamento in legno, arredo naturale ed ecologico, la linea Plinio non è solo adatta a chi cerca idee per la casa. Mobili artigianali su misura, garanzia di valore. Mobili su misura economici nella qualità, infatti, non sono la strada che mai percorreremo, nonostante l’attenzione che da sempre prestiamo ai costi di produzione per essere onesti quanto tu richiedi un preventivo.\nI primi arredi di design, cabine armadio, letti, divani letto, poltrone, divani vengono in breve tempo richiesti non solo da chi vuole arredare la casa.\nI nostri servizi di fornitura, arredo contract, progettazione di interni, noleggio mobili, mobili su misura nascono per dare una consulenza a 360 gradi al nostro cliente.\nNel corso degli anni abbiamo lavorato per finiture e arredo contract per aziende prestigiose quali ad esempio Marazzi, Zucchi, Coin, Fiat, Louis Vitton, Fiorucci.\nProgettare casa, non solo arredarla, è lo scopo delnostro studio di progettazione di interni. I nostri designer svilupperanno le idee per la casa e daranno vita ad un progetto che permetta al cliente di immaginare come diventerà la sua casa. Dopo una fase di rilievo procediamo con la realizzazione dei Moodboard emozionali.\nLo scopo è di suggerire come risulterà l’ambiente a seconda della scelta finale del cliente. Successivamente realizziamo i 3D e i render che mostrano gli spazi progettati nel dettaglio.\nSognare, immaginare, progettare e scegliere: questo è il viaggio garantiamo ad ogni cliente.\nMobili su misura in Brianza realizzati nella falegnameria e fornitori locali garantiscono tempi brevi di realizzazione. La cura dei dettagli, la scelta delle finiture dei mobili su misura è un sogno ma da realizzare ora.\nIl made in Italy di Plinio il Giovane oggi è in tutto il mondo. I nostri mobili su misura vengono spediti con un packaging ecologico e sicuro.\nNegli ultimi anni i rivenditori del marchio si sono sviluppati in molti paesi come Svizzera, Germania, Francia, Regno Unito, Libano, Repubblica Ceca, Spagna, Olanda.\nIl cliente per noi è il valore primario e diamo un’attenzione personalizzata ad ognuno.\nFalegname mobili su misura Milano ma anche mobili su misura on line. Tradizione, facilità di scelta e velocità di realizzazione con l’e-commerce. La collezione di mobili su misura è visibile on line e in versione tascabile, in quattro lingue. Catalogo emozionale con i mobili su misura, per ispirare chi deve realizzare un arredo domestico, arredo contract e hospitality.\nListino prezzi mobili su misura su richiesta via mail. Diamo garanzia di trasparenza e affidabilità. Se vuoi sapere come lavoriamo, richiedi un preventivo. Richiedere prezzi è il modo più semplice per avere conferma del nostro modo di lavorare.\nSiamo un gruppo di appassionati innamorati di quello che creiamo. Siamo in grado di realizzare anche l’arca di Noè per chi volesse salvarsi dal diluvio universale della banalità.\nOggi il nostro futuro è un progetto da realizzare…


Pokemon Go 2 Generazione update: Ci saranno i pokemon di 2 generazione nel nuovo aggiornamento? - PB Magazine| Offerte, iTech, Musica e altro\nQuasi tutti sanno che grandi cose stanno bollendo in pentola in casa Niantic , l' aggiornamento Gen 2 arriverà a breve.Dopo mesi e mesi di speculazioni, i fan sono sicuri che qualcosa renderà il gioco più interessante nel nuovo update.\nNel prossimo aggiornamento ci sarà in particolar occhio di riguardo per i pokemon di tipo fuoco, che secondo Niantic sono i prediletti dai giocatori di pokemon go.\nMa vengono sopraffatti in maniera troppo facilmente dagli altri tipi di pokemon, un particolare interessante del prossimo aggiornamento sarà il livellamento di alcuni tipi di pokemon, in particolare Exeggutor e Dragonite.\nExeggutor attualmente, è uno dei Pokémon più difficile da contrastare. Ma, se in un modo o nell'altro, nell'aggiornamento le cose andranno un pò diversamente , specie se i pokemon tipo oscuro avranno un faccia a faccia con quest'ultimo.\nAltro pokemon che potrà aver finalmente delle rogne sarà dragonite, in pokemon go è attualmente uno dei pokemon più forti, ma nel prossimo aggiornamento di pokemon go potrà avere anche lui in alcuni casi vita breve.\nLe grandi novità che tutti si aspettano in questo aggiornamento sono gli uccelli leggendari, Moltres, Articuno e Zapdos. Nel prossimo aggiornamento chissà se avremo la piccola possibilità di catturarli, in ogni caso la loro aggiunta vale la pena per aspettare il prossimo update.\nPokemon Go 2 Generazione update: Ci saranno i pokemon di 2 generazione nel nuovo aggiornamento?


Immagini esclusive trapelate mostrano il primo smartwatch di Google\nGiorgino Ricci Aprile 24, 2022 4 min read\nUna fonte che ha inviato le foto ad Android Central ha affermato che quello che avrebbe potuto essere un orologio Pixel è stato abbandonato e trovato in un ristorante negli Stati Uniti\nLe immagini di come potrebbe essere l’orologio corrispondono a diverse voci trapelate, incluso il suo design minimalista, la corona e forse un pulsante nascosto.\nIl Google Pixel Watch sembra essere stato abbandonato e trovato in un ristorante negli Stati Uniti e le immagini inviate ad Android Central dalla fonte sembrano essere il primo smartwatch di Google.\nSfoglia le immagini di Android Central che verranno annunciate al momento Google I/O il prossimo mese† L’orologio stesso potrebbe essere rilasciato insieme a Pixel 7.\nLa fonte, che abbiamo lasciato anonima per proteggere la sua identità, ha detto che l’orologio, che potrebbe essere un “modello di prova per il team interno di Pixel”, è stato trovato in un ristorante. La fonte ha chiesto ad Android Central di non pubblicare il suo nome o il nome del ristorante, compresa la sua posizione, per tutelarne la funzionalità.\nmolto perdente Ricordati di noi quando Gizmodo Un prototipo di iPhone 4 è stato segnalato perso e ritrovato su nastro. Il telefono è stato mimetizzato per assomigliare all’iPhone 3GS.\nSe le immagini sono reali, questa è la prima volta che vediamo un orologio che si dice si chiami “Rohan”. 9to5Google Ho trovato il codice nascosto in un aggiornamento di Google che indica che Pixel Watch utilizzerà il chipset Exynos invece del modello Snapdragon che si trova nella maggior parte degli orologi Wear OS 3 idonei.\nL’orologio nelle nostre foto sembra quasi identico: Voci trapelate di foto inviate† Ha un design minimalista e segue quanto suggerito dalle indiscrezioni con uno schermo che ha a malapena cornici. La foto conferma anche una delle voci secondo cui l’orologio è in arrivo: nero.\nÈ un po’ difficile da vedere nella foto sopra, ma se questo è l’orologio che si dice, c’è sicuramente almeno un pulsante accanto alla corona.\nGuardando le foto sopra, il cinturino dell’orologio sembra essere un cinturino di Google e assomiglia molto ai cinturini sportivi gelatinosi dell’Apple Watch. Questo può significare che possiamo vedere più colori. Sembra anche essere attaccato direttamente alla cassa dell’orologio.\nQuesto può rendere difficile il cambio della cintura, specialmente sulla maggior parte delle altre tomaie Orologi intelligenti Android Ti dà più margine di manovra con i tipi di cinturini standard.\nNon è stato lasciato alcun caricatore con l’orologio, ma è possibile caricare l’orologio dal retro della cassa dell’orologio. Ad esempio, vengono spediti gli smartwatch Versa 3, Sense (Fitbit di proprietà di Google) e Apple Watch di Fitbit.\nLa fonte ha osservato che il fondo “sembra metallo, ma sembra vetro dipinto”.\nIn questa specifica immagine sopra, possiamo vedere quelli che sembrano dossi in uno degli slot del mirino. È possibile che questo sia solo un esempio tecnico utilizzato per i test e non sia presente nella versione di produzione.\nREAD Questo è il modo più semplice per registrare le telefonate\nNon ne siamo sicuri, ma l’orologio potrebbe anche avere lo standard Qi, consentendo opzioni di ricarica wireless.\nDal momento che non c’è un caricabatterie per l’orologio, non siamo sicuri di cosa stia succedendo all’interno.\nLa fonte ha indicato che non è successo nulla dopo il logo di avvio quando hanno provato ad avviarlo, come puoi vedere nell’immagine sopra. Questo probabilmente significa che non è ancora installato un sistema operativo sull’orologio.\nSappiamo che Google utilizzerà il nuovo Wear OS 3 sviluppato in collaborazione con Samsung, ma possiamo anche aspettarci che Google implementi il proprio Pixel sul software.\nUn’ultima cosa da notare, non sappiamo in quali regioni Google prevede di rilasciare l’orologio, ma potrebbero essere il Nord America, il Canada e l’Unione Europea.\nQuesta immagine contiene una piccola nota nella parte inferiore della scatola: “Questo dispositivo non è stato autorizzato come richiesto dalle norme FCC e Industry Canada e non è stato testato per la conformità alle normative UE”.\nOsserva inoltre che questo modulo è destinato esclusivamente a “test e sviluppo interni” e che “etichette e imballaggi non sono definitivi”.\nPrevious Il kit di sviluppo Xbox Series X include 40 GB di memoria GDDR6 | hardware\nNext Rumor: Call of Duty: Modern Warfare 2 sarà annunciato presto


Italia sulla graticola! - Meteolive.it\nItalia sulla graticola!\nL'offensiva del grande caldo sta per iniziare. Il picco tra domenica e lunedì.\nLa sfera di cristallo - 27 Giugno 2012, ore 14.14\nL'alta pressione africana scalda i motori...ingrana la marcia, con destinazione Italia!\nNon sarà solo la nostra Penisola a finire sotto il cupolone caldo e stabile nel corso dei prossimi giorni. Gran parte dell'Europa centro-orientale si prepara ad una nuova offensiva del caldo, che probabilmente raggiungerà il suo apice tra domenica e lunedì.\nStabilire la partenza di una rimonta calda africana è cosa abbastanza facile, valutare invece la sua dipartita...un po' meno. Fattostà che il solito meccanismo delle estati made in 2000 ( c'era una volta il vecchio anticiclone delle Azzorre!), funzionerà anche in questa circostanza.\nEcco la solita saccatura che sprofonda sull'Europa occidentale; il getto poi si blocca, tutto rimane incastrato sul posto e l'Africa ha modo di dilagare senza problemi verso il bacino del Mediterraneo. Ormai le nostre estati sono queste.\nLa congiuntura stabile che si radicherà sul Mare Nostrum dovrebbe durare almeno fino alla giornata di lunedì 2 luglio. Successivamente, si entra nel campo delle ipotesi, anche per via dei continui voltafaccia modellistici che perseguitano, non volutamente, il previsore.\nPoco da dire, quindi, sul tempo dei prossimi 4-5 giorni in Italia. Gli eventuali temporali di calore saranno di esclusiva competenza del profondo arco alpino. Su tutte le altre regioni dominerà la grande estate, con caldo in accentuazione e picco proprio nel week-end.\nSuccessivamente cosa potrebbe succedere? Malauguratamente, dobbiamo ammettere che l'ipotesi di un break al caldo e all'arsura (quantomeno al nord) si stia lentamente sgretolando. Tuttavia non ce la sentiamo ancora di alzare bandiera bianca a favore di un anticiclone perenne.\nTra martedì 3 e mercoledì 4 qualcosa al nord potrebbe entrare, unito anche ad un ridimensionamento delle temperature. Se volete sapere la possibile linea di tendenza a lungo termine, vi invitiamo a leggere la rubrica "Fantameteo" qui di seguito riportata.\nPer il momento, ecco la tendenza del tempo per i prossimi sette giorni in Italia.\nDa giovedì 28 giugno fino a lunedì 2 luglio: poco da dire sul tempo della nostra Penisola. Soleggiato e stabile ovunque, caldo intenso specie nel fine settimana e nella giornata di lunedì, con punte di 38-39° al centro-sud. Eventuali temporali saranno arroccati sull'arco delle Alpi. Ventilazione inapprezzabile, mari lisci come l'olio.\nMartedì 3 e mercoledì 4 luglio: possibile ingresso di aria meno calda da ovest unita alla possibilità di qualche temporale al nord, ma la situazione resta incerta al momento. Temperature in graduale calo ad iniziare dalle regioni settentrionali.\nGenova levante Stelvio (2.75.. Villasor Bormio (1.225m) Buca del Cimone Bogliasco\n11:34 - NOWCASTING TIRRENICO (Toscana - Umbria - La..\n11:34 - Evoluzione meteo Nord Italia periodo 21-27..\n11:33 - Occasioni neve adriatico\n11:28 - GENNAIO 2019 - Modelli Live 2019!


Genoa, un giorno da Grifoni - Il Secolo XIX\nGenoa, un giorno da Grifoni\nvalerio arrichiello 02 Agosto 2020\nGenova – Un giorno da Grifoni. O meglio, una sera. Con picco massimo di cuore, testa, anima e attributi da sfoderare dalle 20.45 per 90' più recupero. Il Genoa si trova a vivere la stessa sofferenza di una stagione fa. Da un lato il rischio di cadere in B. Dall'altro la voglia di allungare a 14 la striscia da record di tornei consecutivi in A. Tutto in una sola partita.\nUn incubo che nessun rossoblù avrebbe voluto rivivere. Ma ora Nicola e i suoi uomini ci sono dentro. E solo loro possono tirarsene fuori. Con passione, orgoglio e spirito da veri Grifoni. Quello che dovranno metterci Didi e i suoi, a partire dai più esperti e legati al Genoa, come capitan Criscito, Perin, Pandev e Behrami, a cui il mister si affiderà in quest'ultimo atto.\nDal 26 maggio 2019 a Firenze a oggi, 2 agosto 2020, a Marassi. Cambia il rivale: non più i Viola, ma i gialloblù del Verona. Muta lo scenario: stadio di casa, ma senza poter contare sulla spinta dei tifosi. Ed è diversa la classifica col Genoa che stavolta ha il destino nelle sue mani: un punto in più sul Lecce terzultimo (l'anno scorso ne aveva uno in meno dell'Empoli) e scontri diretti a favore. Tradotto: indipendentemente dal Lecce, battere l'Hellas vorrà dire salvezza. Missione difficile, ma non impossibile. A patto che il Genoa sia quello compatto, ordinato, affamato del derby e non quello molle, apatico e fragile annientato dal Sassuolo.