I Concerti degli Amici della Lirica | Associazione Triestina Amici della Lirica "G. Viozzi"\n»I Concerti degli Amici della Lirica\n“CRESCENDO” RECITAL DEL TENORE STEFANO SECCO CON LA PARTECIPAZIONE DEL MEZZOSOPRANO SARAH M. PUNGA, ACCOMPAGNATI AL PIANOFORTE DAL MO. ADELE D’ARONZO - GIOVEDì 1. OTTOBRE 2015 – SALA DEL RIDOTTO DEL TEATRO G. VERDI DI TRIESTE\nFrancesco Paolo Tosti (Romanza), Malia, tenore Stefano Secco\nFrancesco Paolo Tosti (Romanza), Non t’amo più, tenore Stefano Secco\nGiuseppe Verdi da I Lombardi alla prima crociata, Aria di Oronte, La mia letizia infondere, tenore Stefano Secco\nGiuseppe Verdi da Don Carlo,“La canzone del velo” della Principessa Eboli, Nel giardin del bello, mezzosoprano Sarah M. Punga\nGiuseppe Verdi da I due Foscari, Recitativo aria e cabaletta di Jacopo Foscari, Dal più remoto esiglio, tenore Stefano Secco\nGiuseppeVerdi da Il Trovatore, Duetto di Azucena e Manrico, “Mal reggendo….”. mezzosoprano Sarah M. Punga, tenore Stefano Secco\nPietro Mascagni (Serenata), Come col capo sotto l’ala bianca, tenore Stefano Secco\nPietro Mascagni da Cavalleria Rusticana, Aria di Santuzza, Voi lo sapete o mamma, mezzosoprano Sarah M. Punga\nFrancesco Paolo Tosti (Canzone), L’ultima canzone, tenore Stefano Secco\nGiacomo Puccini da Tosca, Romanza di Cavaradossi, E lucevan le stelle, tenore Stefano Secco\nFrancesco Cilea da Adriana Lecouvreur, Aria della Principessa di Bouillon, Acerba voluttà, mezzosoprano Sarah M. Punga\nGeorges Bizet da Carmen, Aria di Don Josè, La fleur que tu m’avais jetée, tenore Stefano Secco\nGeorges Bizet da Carmen, Duetto di Carmen e Don Josè, “C’est toi? C’est moi” Duetto,mezzosoprano Sarah M. Punga, tenore Stefano Secco\n“Voglio e non vorrei” Omaggio a James Joyce (26.6.16)\nConversazione/Concerto organizzato dalla Trieste Joyce School per la sua XX edizione – in collaborazione con la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste e l’Associazione Triestina Amici della Lirica “Giulio Viozzi”\n“Voglio e non vorrei” (U.4, 327) Omaggio a James Joyce\nFrancesco M. Paccorini, Tenore\nNoel O’Grady, Tenore\nAlessandra Sagelli, Pianoforte\nDomenica 26 giugno 2016 : Fondazione Teatro Lirico “Giuseppe Verdi” di Trieste – Sala del Ridotto “Victor de Sabata” INGRESSO SU INVITO PER I SOCI DELLA ASSOCIAZIONE TRIESTINA AMICI DELLA LIRICA G. VIOZZI – ore 18,00 Cerimonia d’Inaugurazione della XX Trieste Joyce School, ore 18,30 Conversazione/Concerto a cura di John McCourt , ore 19,45 Cocktail in terrazza\nGiuseppe Verdi (1813/1901) su libretto di Francesco Maria Piave (1810/1876) da La Traviata, aria di Giorgio Germont, “Di Provenza il mar, il suol!” Eugenio Leggiadri Gallani, Baritono\nGiacomo Puccini (1858/1924) su libretto di Giovacchino Forzano (1884/1970) da Gianni Schicchi, aria di Lauretta, “Oh mio babbino caro” Ilaria Zanetti, soprano\nFriedrich von Flotow (1812/1883) su libretto di W. F. Riese (1805/1879) da Martha, aria di Lyonel, “M’apparì” Francesco M. Paccorini tenore\nWolfgang Amadeus Mozart (1756/1791) su libretto di Lorenzo da Ponte (1748/1838) da Don Giovanni, duetto Don Giovanni e Zerlina (4.00 min) “Là ci darem la mano” Eugenio Leggiadri Gallani, Baritono e Ilaria Zanetti, soprano\nThomas Moore (1779/1852), musica e testo, da “Irish Melodies“, song/canzone, (3.00 min) “The Last Rose of Summer” Noel O’Grady, tenore\nGiacomo Puccini, La Bohème, aria di Mimì, “Mi chiamano Mimì” – Federica Vinci\nGaetano Donizetti (1797/1848) su libretto di Salvatore Cammarano (1801-1852) da Lucia di Lammermoor – (Edgardo – cabaletta finale) “Tu che a Dio spiegasti l’ali” Francesco M. Paccorini tenore\nMichael William Balfe (1808-1870) su libretto di Alfred Bunn (1796/1860) da The Bohemian Girl, aria di Arline, “I dreamt I dwelt in marble halls” Ilaria Zanetti, soprano\nFrancis James Child (1825/1896), musica e testo, da The English and Scottish Popular Ballads “The Lass of Aughrim” Noel O’Grady tenore\nGiacomo Puccini, Madame Butterfly, aria di Cio-Cio-San, “Un bel dì vedremo” – Federica Vinci\nFred Gilbert (1892) musica e testo, “The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo” Francesco M. Paccorini tenore\nC.W. Murphy (1875-1913) musica, Dan Lipton parole. Oh! Oh! Antonio , Ilaria Zanetti, soprano\nHenry Trotére (1855-1912) musica, parole di G. Clifton Bingham (1853/1913) “In old Madrid”, Eugenio Leggiadri Gallani, Baritono\nJames Lyman Molloy (1837/1909) musica, parole di G. Clifton Bingham (1859/1913) “Love’s Old Sweet Song“, song/canzone, Noel O’Grady tenore, Ilaria Zanetti, soprano, Francesco M. Paccorini tenore, Giuliano Pelizon, baritono\nIlaria Zanetti Soprano. Nata a Trieste e diplomatasi brillantemente al Conservatorio Tartini della sua città, è finalista all’Undicesima Edizione del Concorso Interna Rosetum di Milano, nel 2003 vince il ruolo di Susanna ne Le nozze di Figaro di W. A. Mozart al concorso per ruoli lirici Rome Festival e nel 2005 l’XI Concorso Internazionale Seghizzi, risultando miglior interprete dello Stabat Mater di L. Boccherini. Nel frattempo si laurea in Fisica presso l’Università degli Studi di Trieste. Ha cantato nei seguenti teatri: Teatro Regio di Torino, Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Arena di Verona, Teatro Bonci di Cesena, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Pavarotti di Modena, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro Sociale di Como, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro degli Arcimboldi e Teatro dal Verme di Milano, Teatro Giuseppe Verdi di Trieste. Presente anche all’Estero, ha cantato al Teatro Guaira di Curitiba (Brasile), al Palais des Congrès ad Ajaccio, al Festival Opera Fringe a Downpatrick (Irlanda del Nord), all’Opéra Berlioz/Le Corum a Montpellier (nell’ambito del Festival RadioFrance-Montpellier). Specialista del repertorio mozartiano e buffo, ha cantato i ruoli di Susanna (Le nozze di Figaro), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Eugenia (Il filosofo di campagna di Galuppi), Serpilla (Il giocatore di Cherubini), Berta (Il Barbiere di Siviglia), Sofia ne (Il signor Bruschino), Annetta (Crispino e la comare), Norina (Don Pasquale), Elisetta (Il matrimonio segreto), Lucieta (I quatro rusteghi). E’ stata anche Nella in Gianni Schicchi e Olga Kromow ne La Vedova Allegra. Ha collezionato inoltre esperienze nell’ambito della musica barocca (Bellezza nell’Oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno di G. F. Haendel; Euridice e La Musica ne L’Orfeo di C. Monteverdi; Lieschen nella Kaffee Kantate di J. S. Bach) e contemporaneo (Seconda Orsolina in Die Teufel von Loudun di K. Penderecki, Evelina in Da Capo di G. G. Luporini, Rosina in Opera Bestiale di A. Tarabella, Das Augenlicht di Webern nella prima esecuzione assoluta nella versione a quattro voci soliste, Mrs. Gobineau in The Medium di Menotti). Vanta anche esperienza come attrice di prosa nella tournée di “To be or non to be” di M.L. Compatangelo e nella produzione “L’inventore del Cavallo” di A. Campanile dello Stabile del Friuli Venezia Giulia. Ha inciso per Brilliant Classics L’Incoronazione di Poppea nei ruoli di Valletto e Amore, e L’Orfeo nel ruolo di Prima Ninfa.\nFrancesco M. Paccorini, tenore. Nato a Trieste, vi ha compiuto gli studi musicali con i Maestri Silvestri e Coppola, seguendo successivamente i Corsi di perfezionamento dei Maestri Lantieri, Berne e Desderi. Ha fatto parte dei gruppi “Giovani in Opera” del Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste, con i quali ha cantato in varie produzioni di atti unici a Trieste e in tutta Italia. Nel 1998 ha partecipato alla riapertura del Teatro “Zandonai” di Rovereto nell’opera Giannina e Bernardone di Cimarosa con la prestigiosa “Cappella Savaria” di Budapest. Nel 2000, con i complessi dell’European Opera Centre di Manchester ha cantato in Inghilterra, Svizzera e Germania ( Expo 2000, Hannover ). Nel 2001 è stato invitato al prestigioso “Belcanto Festival” di Dordrecht, in Olanda, dove si è esibito in numerosi concerti e vi è ritornato nel 2004 nella rarissima Cantata Teresa e Gianfaldoni di Donizetti, recentemente riscoperta. Nel 2002, sempre in Olanda, ha cantato in una produzione de Lo Speziale di Haydn, opera interpretata anche nel 2004 a San Marino. Dal 1995 canta regolarmente al Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste, nelle stagioni liriche e anche nel prestigioso “Festival dell’Operetta”. Recentemente ha debuttato con grande successo in Italia in Elisir d’Amore, La Traviata, La Bohème e Tosca. Il suo ultimo impegno è stata la produzione in Germania, Svizzera, Francia e Austria ( Grosses Festspielehaus Salisburgo ) di Tosca nella quale ha riscosso un personale successo di pubblico e critica. Numerosissimi concerti solistici, inoltre, in Italia, Germania, Svizzera, Olanda, Danimarca, Inghilterra, Slovenia, Croazia e Repubblica Ceca e Corea. Il suo repertorio comprende di G.Puccini Gianni Schicchi (Rinuccio), La Rondine (Ruggero), La Bohème (Rodolfo), Tosca (Mario Cavaradossi), Madama Butterfly (Pinkerton), di G.Verdi La Traviata (Alfredo), Rigoletto (Il Duca), Macbeth (Macduff), Un Ballo in Maschera (Riccardo), W.A.Mozart Die Entführung aus dem Serail (Belmonte), Così Fan Tutte (Ferrando), Don Giovanni (Don Ottavio), Die Zauberflote (Tamino), V.Bellini La Sonnambula (Elvino), G.Donizetti Elisir d’amore (Nemorino), Lucia di Lammermoor (Edgardo), G.Rossini La Scala di Seta (Dorvil), J.Haydin Lo Speziale (Mengone), P.Mascagni Amico Fritz (Fritz), N.R.Korsakov Mozart e Salieri (Mozart) e nel repertorio sacro: Petit Messe Solennelle G.Rossini, Stabat Mater Dvorak, Requiem G.Verdi, Requiem W.A. Mozart. Ha ricoperto il ruolo di Harlekin in “Der Kaiser von Atlantis“, l’opera di Viktor Ullmann su libretto di Franz Peter Kien all’Opera di Firenze per la stagione del Maggio Musicale 2015.\nNoel O’Grady, tenore, e’ nato a Kerry, nell’Irlanda del sud e vive a Dublino. Dalla mamma, Eileen, ha ereditato la purezza della voce, mentre al padre, Harry, fa risalire il suo spirito bohémienne. Ha iniziato i suoi studi a Tralee sotto la direzione del Rev. Pat Ahern. La vita professionale di Noel O’Grady e’ stata molto avventurosa. Prima di dedicarsi solo al canto e’ stato ufficiale dell’esercito irlandese e ha prestato servizio con le truppe delle Nazioni Unite in Libano, nell’ex-Yugoslavia, nel Salvador, in Guatemala, in Eritrea/Ethiopia, e nella Repubblica Democratica del Congo. Noel O’Grady e’ stato per ben cinque volte vincitore del Oireachtas na Gaeilge, il più ambito premio irlandese per il canto tradizionale in lingua gaelica. Il suo successo e’ legato soprattutto ai suoi recital/omaggio ai grandi della letteratura e della poesia irlandese. Nel corso dei suoi spettacoli, come nelle sue memorabili “Celebratory Evenings” al National Concert Hall di Dublin, – grazie a un perfetto mix di canzoni, musica e racconti – O’Grady interpreta con grande sensibilità la vita e le opere di autori quali Patrick Kavanagh, James Joyce, William Butler Yeats, John B. Keane, o Seán O’ Casey. Il suo repertorio comprende anche il ‘one man show’ dedicato a Joyce ad alla musica: “Portrait of a Singer: Ode to Joyce“, spettacolo che è stato in tournée a Londra, Dublino, Trieste, Berlino e in altri paesi extra-europei.\nEugenio Leggiadri Gallani. Baritono. Ha studiato canto con il soprano Cecilia Fusco. Ha debuttato nel 1995 a Tarragona (Spagna), come Colline nella “Bohème”, partecipando anche al III Festival d’Art Lirique di Never (Francia). Ha poi cantato in “Madama Butterfly” ed inciso il “Te Deum” di M. Charpentier (RAI-Radiotelevisione Italiana). Ha interpretato il ruolo di Sigismondo nell’operetta “Al Cavallino Bianco”, Dulcamara nell’ “Elisir d’amore”, Alidoro nella “Cenerentola” di Rossini, Blansac ne “La scala di seta” (Teatri di Manchester, Hannover e Sierre). e’ stato protagonista de “Il Maestro di Cappella” al Festival di Tibor Varga (Svizzera). Ha cantato nella parte di Don José Sandova nell’Opera “Una partita” di Zandonai Riccardo presso il Teatro Politeama di Lecce. Tra il 2002 e 2003 è stato impegnato in “Carmen”, nel “Barbiere di Siviglia”, nel “Campanello dello speziale”, cantando anche presso il Teatro di Istanbul ed al Teatro Verdi di Trieste (“Festival dell’Operetta”). Nel mese di giugno 2004 ha cantato presso il Teatro Odeon Erode Attico di Atene (Grecia), nell’Opera “Le Avventure di Pinocchio”, interpretando il ruolo di Mangiafuoco, sotto la direzione del MºDonato Renzetti, opera commissionata per rappresentare l’Italia nell’anno olimpico. Si è inoltre esibito a Velencia (Spagna) nella “Madama Butterfly”,a San Gallo (Svizzera) e presso il Teatro Verdi di Trieste (su invito del MºDaniel Oren) nella “Cenerentola” di Rossini, in “Trovatore” per l’inaugurazione del Teatro Verdi di San Severo (Foggia), dove ha anche sostenuto il ruolo di Don Bartolo (“Barbiere di Siviglia”) con la regia di Michele Mirabella. Invitato al Teatro Lirico di Spoleto nella produzione del “Barbiere di Siviglia” (regia di Pressburger), per i festeggiamenti del 60º anniversario della fondazione e dall’Aslico di Milano, è stato al Teatro Regio di Torino nella stagione estiva 2007. Nel dicembre 2010 ha cantato presso il Teatro Donizetti di Bergamo nell’Opera “Don Pasquale”. Intensa anche l’attività concertistica, che lo vede interprete nel “Requiem” di Mozart (Napoli, Taranto, Roma, Foggia) e in applauditi recital a San Pietroburgo (Russia), Malaga (Spagna), Napoli, Bari, Roma, Firenze, Pisa, Torino, Milano, Treviso, Lecce. Ha inciso per la Naxos. Ultimamente ha recitato nei ruoli di Uberto ne “La serva padrona” di G.B. Pergolesi a Firenze e a Vicenza (Teatro Olimpico) con Daniela Mazzuccato, nel “Maestro di Cappella” di D. Cimarosa a Bari, nelle “Nozze di Figaro” di Mozart a Belluno. Ha, inoltre, preso parte a diverse recite ad Algeri e Tunisi, nonché “Rigoletto” di G. Verdi a Treviso. Nel corso dell’ultimo anno ha recitato nel ruolo di Don Magnifico nella “Cenerentola” di G. Rossini a Dortmund, Nel Don Pasquale ad Heidenhaim e Sacrestano della Tosca a Cottbus(Germania)\nFederica Vinci, soprano, nasce a Trieste, dove si diploma presso il Conservatorio G. Tartini nella Classe di Canto della prof.ssa Rita Susovsky. Si perfeziona con Luciana D’Intino, Luciana Serra, Alberto Gazale, Mariella Devia, Richard Barker e Donato Renzetti, e attualmente col soprano Gloria Paulizza. Debutta nel 2008 nello Stabat Mater di Pergolesi diretta dal m° Riccardo Cossi insieme all’Ensemble Diapason, col quale collabora frequentemente. Canta in Petite Messe Solemnelle di Rossini e interpreta la parte del Sopranino e dell’Innamoratina nel Tabarro di G. Puccini diretta dal m° Unterhofer. Nel 2013 debutta il ruolo della Seconda Dama nella produzione del Flauto magico di Mozart diretta dal m° Paolo Paroni. Ancora nel 2013 le viene assegnata una borsa di studio che le permette di perfezionarsi presso l’Accademia di Belcanto di Wildbad con il tenore Raùl Gimènez e il basso Lorenzo Regazzo. Nel 2014 debutta come Vivetta in L’Arlesiana di Cilea. Ad aprile 2015 è allieva effettiva presso “La bottega Peter Maag” incentrata su Le nozze di Figaro. Nella primavera 2016 ha cantato al Teatro di Monfalcone l’Egmont di Beethoven.\nAlessandra Sagelli, pianista. Alessandra Sagelli ha studiato pianoforte con Giampaolo Stuani e clavicembalo con Paola Erdas al Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste diplomandosi in entrambi gli strumenti con il massimo dei voti e la lode. Vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (Cesenatico: I Premio, Saturnia: II premio, S. Pietro in Vincoli: primo premio assoluto sezione canto da camera, Viozzi e Lilian Caraian di Trieste: I premio, Seghizzi di Gorizia 2005: miglior pianista, finalista e premio speciale al concorso di Clavicembalo “Gianni Gambi” di Pesaro nel 2006), ha lavorato come pianista collaboratore e correpetitor presso numerose accademie e masterclass per cantanti e direttori d’orchestra (Sacile, Opera Verona, Cividale del Friuli), e collaborato con varie orchestre (Orchestra Ferruccio Busoni, Orchestra da camera del Friuli Venezia Giulia, Orchestra del Conservatorio Reale dell’Aia, Orchestra dell’Opera Giocosa). E’ stata vincitrice per due anni consecutivi della Borsa di Studio della Fondazione Ananian di Trieste riservata ai migliori giovani musicisti della regione. Nel 2008 è stata invitata a tenere un concerto sul fortepiano originale appena restaurato appartenuto alla principessa Carlotta del Belgio presso il Castello di Miramare di Trieste. Nel novembre del 2010 è stata selezionata per eseguire il concerto in Do maggiore KV467 per fortepiano di W. A. Mozart con l’orchestra del Conservatorio Reale dell’Aia diretta dal maestro Sigiswald Kuijken. Nel maggio del 2011 vince il I Premio della prima edizione del Concorso Mozart, sezione fortepiano, organizzato dall’Accademia Clivis di Roma, che le ha offerto l’opportunità di esibirsi in diversi concerti di musica antica italiana. Ha recentemente conseguito il master in fortepiano al Conservatorio Reale dell’Aia nei Paesi Bassi sotto la guida di Bart Van Oort.\nCIVICO MUSEO TEATRALE “CARLO SCHMIDL” – Sala “Bobi Bazlen” Via Gioachino Rossini 4, Trieste – Lunedì 14 marzo 2016, ore 17.30 “LE VOCI DI TRIESTE” Omaggio al soprano IDA QUAIATTI (Spalato, 1890 – Venezia, 1962)\na cura di Annalisa Sandri\nMARIA GIOVANNA MICHELINI soprano e FABIO ZANIN pianoforte\nIn collaborazione con l’Associazione Triestina Amici della Lirica “G. Viozzi” e l’Accademia di Musica e di Canto Corale di Trieste.\nIncontro a cura di Annalisa Sandri, consulente per le ricerche sonore e iconografiche. Storica della musica, A.Sandri si è laureata in Lettere presso l’Università di Trieste e al DAMS. Ha collaborato col Teatro Lirico “G. Verdi”, l’Ass.ne Int.le dell’Operetta, il Civico Museo Teatrale “Carlo Schmidl” e la Società dei Concerti. E’ autrice di: Toinon Enenkel. Gli aurei tesori di una voce (2009), …e Massenet disse: ‘Bravissimo!!’ Gialdino Gialdini e il suo tempo (2001), L’800 teatrale a Trieste. Scenografi e costumisti (2008) e Giuseppe Rota. Soavi armonie dalle adriatiche sponde (2013)\nIda Quaiatti (Spalato, 1890 – Venezia, 1962) Ida Quaiatti (Spalato, 1890 – Venezia, 1962) La Quaiatti, soprano, fu una grande interprete puccinina. Si forma al conservatorio di Trieste, città dove debutta nel ruolo di Frasquita nella Carmen nel 1907 e due anni dopo è ad Ascoli Piceno interpretando Madama Butterfly, passando subito dopo al Teatro Sociale di Bergamo ne La bohéme, per tre recite che diventano trenta la stagione successiva.\nMagnifica fu definita l’interpretazione della Lina di Ponchielli avvenuta al Teatro di Cremona nel 1912.\nNel suo repertorio vi sono più di 40 opere, fra cui tutte quelle di Puccini; l’Otello e il Falstaff di Verdi; Lohengrin e Il vascello fantasma di Wagner; La Wally e Loreley di Catalani; Lodoletta, Cavalleria Rusticana e L’Amico Fritz di Mascagni; Andrea Chénier e Fedora di Giordano, solo per citarne alcune.\nCanta nei principali teatri italiani ed esteri fra i quali il Metropolitan di New York, dove affianco a Enrico Caruso nella stagione 1915-16 interpreta Pagliacci, Bohéme e Manon Lescaut. Negli anni della Grande Guerra si esibisce essenzialmente nei grandi teatri di Torino, Genova, Roma, Firenze e Napoli, dove canta una eccezionale edizione della Tosca accanto a Beniamino Gigli. E’ poi al Covent Garden di Londra, nei teatri di Budapest, del Messico e del Perù.\nPuccini, dopo averla sentita in una rappresentazione de La bohéme, la vuole a Firenze, e successivamente nel 1920 al Covent Garden, in Giorgetta de Il tabarro. Fisserà i caratteri della protagonista de La fanciulla del West che diverrà il suo cavallo di battaglia.\nSi ritira dopo 23 anni di carriera, esibendosi per l’ultima volta al Teatro Reale del Cairo nel 1932 con recite straordinarie de La fanciulla del West. Fece questa scelta con l’intenzione di voler lasciare un ottimo ricordo della sua voce e delle sue interpretazioni, all’apice della sua carriera. Muore a Venezia nel 1962.\nGiacomo Puccini – da La Bohéme – aria di Mimì – Mi chiamano Mimì\nGiacomo Puccini – da Manon Lescaut – aria di Manon – In quelle trine morbide\nGiacomo Puccini – da Tosca – aria di Tosca – Vissi d’arte\nGiacomo Puccini – da Madama Butterfly – aria di Cio-Cio-San – Un bel dì vedremo\nMARIA GIOVANNA MICHELINI. Soprano. Diplomata nel 2003 a pieni voti in canto lirico al Conservatorio Tartini di Trieste, si è perfezionata con R. Scandiuzzi, B. Casoni e G. Paulizza. Nel 2006 ha debuttato al Teatro G. Verdi di Trieste sotto la direzione del M° D. Oren in Traviata (Annina) e ha interpretato il ruolo della Zingara nell’operetta La contessa Mariza di E. Kàlmàn al Festival Internazionale dell’Operetta. Nello stesso teatro ha interpretato Suor Dolcina in Suor Angelica di Puccini e nel 2010 Milady ne I Moschettieri di G. Sinico. Tra il 2004 ed il 2011 si è distinta in numerose competizioni internazionali. Nel 2009 ha vinto il Concorso Primo Palcoscenico aggiudicandosi il ruolo di Clarice ne Il mondo della luna di Haydn e il primo premio (sezione lirica-operetta) al I° Concorso Int.le Alpe Adria e ancora il Concorso Int.le Città di Pisa “Omaggio a Titta Ruffo” e il “Concorso Città di Ferrara”. In campo concertistico si è esibita come solista interpretando la Petite Messe Solennelle di Rossini e il Sogno di una notte di mezza estate di Mendelsshon. Di recente ha debuttato il ruolo di Hanna Glavari in La vedova Allegra di Lehar al Teatro San Babila di Milano. Ha interpretato il ruolo di Soprano in Scugnizza, Acqua cheta, Duchessa del Bel Tabarin, Il paese dei Campanelli, Sogno di un valzer e Ballo al Savoy esibendosi, oltre a Milano, nei teatri di Genova, Vercelli e al Politeama Rossetti di Trieste.\nFABIO ZANIN, pianista\nFabio Zanin si diploma in pianoforte nel 1999 presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste sotto la guida della professoressa G. Gulli. Dal 1999 al 2002 frequenta i corsi di specializzazione per Maestro Collaboratore presso l’Accademia Internazionale Spazio Musica di Orvieto, studiando con i maestri G. Ravazzi e S. Magli. Nel 2003 e 2004 lavora come Maestro di Palcoscenico presso il Teatro Mancinelli di Orvieto per i laboratori lirici internazionali dell’Accademia Spazio Musica. Nel 2009 consegue la laurea specialistica in Didattica dello strumento presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste. Dal 2010 al 2015 collabora come pianista accompagnatore e Maestro di palcoscenico con l’Accademia Lirica Internazionale S. Croce diretta dal Maestro A. Svab, portando in scena opere come Nozze di Figaro, Elisir d’amore, Gianni Schicchi, Il barbiere di Siviglia, Don Pasquale e Rigoletto in Italia, Austria e Slovenia. Dal 2015 collabora con il Maestro G. Paulizza.\n“LE VOCI DI TRIESTE” Omaggio al soprano ALDA NONI (Trieste 1916/Cipro 2011) a cura di Annalisa Sandri\ncon la partecipazione del musicologo GIANNI GORI\nFEDERICA VINCI soprano e MANUEL TOMADIN pianoforte\ne con la partecipazione del tenore Fulvio Benussi\nGianni Gori, musicologo, per oltre venticinque anni è stato critico musicale de “Il Piccolo”; ha scritto numerosi sceneggiati radiofonici, spettacoli teatrali e programmi televisivi per la RAI; è stato assistente e ricercatore di storia della musica all’Università di Trieste; ha pubblicato numerosi testi e saggi, ed è stato direttore di produzione del Teatro Verdi di Trieste dal 1990 al 2003. Inoltre, nel 1985 ha ricevuto il Premio Illica per la critica musicale.\nAlda Noni (Trieste, 1916 – Cipro, 2011) inizia lo studio del pianoforte e del canto a Trieste per poi perfezionarsi a Vienna. Debutta al Teatro Verdi di Trieste e nel 1937 a Lubiana ne Il Barbiere di Siviglia nel ruolo di Rosina. Successivamente si esibisce a Zagabria e Belgrado.\nViene introdotta all’EIAR (Ente italiano per le audizioni radiofoniche) e negli ambienti più esclusivi della Roma musicale, debuttando nella Cambiale di matrimonio di Rossini al Teatro delle Arti di Roma.\nDurante la Seconda Guerra Mondiale canta al Teatro dell’Opera di Stato di Vienna, interpretando parti di soprano leggero in opere di Verdi (Gilda e Violetta), Mozart (Susanna, Zerlina e Despina), Rossini (Rosina), Donizetti (Adina). Memorabile la rappresentazione, nel 1944, di Ariadne auf Naxos di Richard Strauss, in occasione della celebrazione dell’80 compleanno del compositore.\nNel 1946 interpreta, a Londra, Norina nel Don Pasquale; dal 1948 al 1953 canta al Teatro alla Scala nel ruolo di Carolina ne Il matrimonio segreto, l’anno successivo al Festival di Edimburgo nella parte del paggio Oscar ne Un ballo in maschera. Nel 1950 è presente al Festival Glyndebourne cantando nelle opere di Mozart: Blonde ne Il ratto del serraglio e Despina nel Così fan tutte. Al Covent Garden sarà Nanetta nel Falstaff.\nIn Italia, oltre che nello storico teatro milanese, si esibisce, tra gli altri, all’Opera di Roma, al San Carlo di Napoli, a Firenze e Palermo; all’estero a Londra a Parigi a Madrid a Lisbona a Buenos Aires ed a Rio de Janerio.\nIl suo ampio repertorio spazia da opere comiche del 1700 (Cimarosa e Paisiello) fino al novecento con Puccini (La bohéme e Gianni Schicchi) e con Wolf-Ferrari (Il campiello e I quattro rusteghi). Apprezzata interprete delle opere di Mozart, come Susanna nelle Nozze di Figaro, Despina in Così fan tutte, Zerlina in Don Giovanni. Fece di Norina nel Don Pasquale, un’autentica creazione.\nL’ultima sua interpretazione è Il segreto si Susanna di Wolf-Ferrari.\nA testimonianza della sua voce e della sua presenza scenica ci rimangono registrazioni dell’EIAR e produzioni operistiche realizzate dalla RAI.\nGiacomo Puccini -da Gianni Schicchi – aria di Lauretta – Oh mio babbino caro\nWolfgang Amadeus Mozart – da Così fan tutte – aria di Despina – Una donna a 15 anni\nGaetano Donizetti – da L’Elisir d’Amore – duetto di Nemorino e Adina – Una parola o Adina\nGiacomo Puccini – da La bohème – aria di Musetta – Quando men vo’\n“LE VOCI DI TRIESTE” Omaggio al soprano Toinon Enenkel (Trieste 1893/Trieste1955) a cura di Annalisa Sandri\ncon la partecipazione del soprano Federica Vinci e di Fabio Zanin al pianoforte\nIn collaborazione con l’Associazione Triestina Amici della Lirica “G. Viozzi” e l’Accademia di Musica e di Canto Corale di Trieste. Interverrà la storica della musica Annalisa Sandri, consulente per le ricerche sonore e iconografiche, autrice del volume: Toinon Enenkel. Gli aurei tesori di una voce – edizioni Lint – Trieste 2009.\n“Voce limpida, magistralmente educata, le grazie dell’arte sua miniata, cesellata come un gioiello del rinascimento. Ieri Toinon Enenkel ci apparve ancora più completa, sia quale artista che cantante (…) il pubblico delirava. Contare le chiamate? impossibile.” (La Gazzetta di Trieste 16.3.1918)\nToinon Enenkel (Trieste, 1893 – Ivi, 1955) affascinata, fin da bambina, dalla musica, dal canto e dal teatro, dopo un iniziale promettente studio del violino al Conservatorio, decide di dedicarsi a quella che è la sua passione preponderante: il canto. Ad istruirla sarà la famosa soprano Ernestina Bendazzi Garulli.\nIl debutto ufficiale, tenutosi al Teatro Fenice di Trieste nel settembre del 1912, è un trionfo completo ed assoluto. Impersona Violetta ne La traviata di Giuseppe Verdi in maniera superba. La critica sottolinea le doti canore della giovanissima Toinon, la sua pronuncia perfetta e quindi comprensibile, la sua bellezza, la sua capacità interpretativa avversa a ogni posa accademica; si pone come attrice-cantante portando una nota di modernità. La sua voce s’impone per estensione, delicatezza d’accenti, soavità nelle mezze voci, perfezione e sicurezza nella gamma acuta e bassa.\nE’ subito un grande successo che si ripete nei teatri di Udine, di Bologna, di Venezia, di Palermo, di Bari, Bologna e all’estero, in particolare a Budapest.\nLa sua strada viene interrotta allo scoppio della primo conflitto mondiale, ma con generosità e altruismo si offre come crocerossina volontaria e partecipa a concerti di beneficenza. Memorabili i concerti tenutisi al Politeama Ciscutti di Pola ed al Politeama Rossetti di Trieste.\nIl suo repertorio è un ritratto della sua voce: in Gilda (Rigoletto) il suo canto da spazio ad un umanità inquieta, in Violetta (La traviata) suo cavallo di battaglia, unisce eleganza e passione. Poetica in Desdemona (Otello), tenera in Mimì (La bohéme), disperata in Margherita (Faust) e dolorante in Madama Butterfly. Nelle ultime interpretazioni si afferma come eccellente soprano della produzione operistica di fine Settecento inizio Ottocento, interpretando le briose figure di Norina (Don Pasquale) e Serpina (La serva padrona).\nDopo aver partecipato, quale interprete, ai festeggiamenti del quarantesimo anniversario del Circolo Artistico, nel 1924, si ritira gradualmente dalle scene. Il matrimonio e la nascita del figlio la allontanano dai palcoscenici, ma non dalla sua amata musica. Non accetta l’offerta di diventare membro docente di canto del Conservatorio triestino, ma si dedica ad istruire, privatamente, alcune giovani promesse del canto, fra queste una giovanissima Fedora Barbieri.\nIncontro a cura della storica della musica Annalisa Sandri, autrice del volume: Toinon Enenkel. Gli aurei tesori di una voce (Edizioni Lint, Trieste 2009). Triestina, Annalisa Sandri si è laureata in Lettere presso l’Università degli Studi di Trieste e al DAMS presso l’Università degli Studi di Bologna. Ha collaborato con la Fondazione Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste, l’Ass.ne Int.le dell’Operetta-Trieste, il Civico Museo Teatrale “Carlo Schmidl” di Trieste e la Società dei Concerti di Trieste. E’ autrice dei volumi “…e Massenet disse: “Bravissimo!!” Gialdino Gialdini e il suo tempo (2001), “L’800 teatrale a Trieste. Scenografi e costumisti” (2008) e “Giuseppe Rota. Soavi armonie dalle adriatiche sponde” (2013)\nda Manon (in italiano)\naria di Manon: “Addio,o nostro picciol desco”\nCarmen (in italiano)\naria di Micaela: “Io dico, no, non son paurosa”\naria di Violetta: “Addio del passato”\nFederica Vinci, soprano, nasce a Trieste, dove si diploma presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” nella Classe di Canto della prof.ssa Rita Susovsky. Segue dei corsi di perfezionamento con Luciana D’Intino, Luciana Serra, Alberto Gazale, Mariella Devia, Richard Barker e Donato Renzetti. Attualmente si perfeziona col soprano Gloria Paulizza. Vince il terzo premio al concorso di musica da camera ” Lilian Caraian” in coppia con la pianista Antilena Nicolizas. Debutta nel 2008 nello “Stabat Mater” di G. Pergolesi diretta dal m° Riccardo Cossi insieme all’Ensemble Diapason, con il quale collabora frequentemente. Nello stesso anno canta in “Petite Messe Solemnelle” di G. Rossini e interpreta la parte del Sopranino e dell’Innamoratina nel “Tabarro” di G. Puccini diretta dal m° Unterhofer. Nel marzo 2013 debutta il ruolo della Seconda Dama nella produzione del “Flauto magico” di W. A. Mozart diretta dal m° Paolo Paroni, con la regia di Sonia Dorigo. Ancora nella primavera 2013 le viene assegnata da Jochen Schoenleber, direttore artistico del Festival “Rossini in Wildbad”, una borsa di studio che le permette di perfezionarsi presso l’Accademia di Belcanto di Wildbad con il tenore Raùl Gimènez e il basso Lorenzo Regazzo. Nello stesso contesto, partecipa a diversi concerti e iniziative del Festival. Ad agosto 2014 il debutto come Vivetta in “L’Arlesiana” di Cilea. Nel settembre 2014 sarà una delle protagoniste del concerto “Almira Emiri and friends” per la “Giornata internazionale della carità” a Budapest. Ad aprile 2015 è allieva effettiva presso “La bottega Peter Maag” incentrata su “Le nozze di Figaro”. A marzo 2016 canterà al Teatro di Monfalcone l’ ”Egmont” di Beethoven.\nFabio Zanin, pianista – Fabio Zanin si diploma in pianoforte nel 1999 presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste sotto la guida della professoressa G. Gulli. Dal 1999 al 2002 frequenta i corsi di specializzazione per Maestro Collaboratore presso l’Accademia Internazionale Spazio Musica di Orvieto, studiando con i maestri G. Ravazzi e S. Magli. Nel 2003 e 2004 lavora come Maestro di Palcoscenico presso il Teatro Mancinelli di Orvieto per i laboratori lirici internazionali dell’Accademia Spazio Musica. Nel 2009 consegue la laurea specialistica in Didattica dello strumento presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste. Dal 2010 al 2015 collabora come pianista accompagnatore e Maestro di palcoscenico con l’Accademia Lirica Internazionale S. Croce diretta dal Maestro A. Svab, portando in scena opere come Nozze di Figaro, Elisir d’amore, Gianni Schicchi, Il barbiere di Siviglia, Don Pasquale e Rigoletto in Italia, Austria e Slovenia. Dal 2015 collabora con il Maestro G. Paulizza.\nVenerdì 3 luglio, alle ore 20,30 al Caffè del Teatro Rossetti, nell’ambito della collaborazione con la “Trieste Joyce School”, l’Associazione Triestina Amici della Lirica G. Viozzi invita al Recital del tenore irlandese Noel O’Grady “Songs in the works, loves and lives of James Joyce and W.B. Yeats” (Canzoni negli scritti, negli amori e nelle vite di James Joyce e W.B. Yeats) – Un graditissimo ritorno a Trieste di una delle voci più belle d’Irlanda! Il concerto, organizzato dalla Trieste Joyce School, è parte del programma sociale della Scuola Joyce, è gratuito e aperto al pubblico fino ad esaurimento posti\nCircolo Tomè dell’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti – Via Battisti 2 – 2° piano – Trieste – Sabato 30 maggio – ore 16.30 “Avventure musicali” – Conferenza/concerto organizzata dall’Associazione Triestina Amici della Lirica Giulio Viozzi in collaborazione con Antonella Brezzi, direttore artistico del Circolo Tomè. Con la partecipazione di:* Luciano Deime, Circolo Tomè dell’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti * Elisabetta d’Erme e Giulio Delise, Associazione Triestina Amici della Lirica Giulio Viozzi * Ilaria Zanetti, le sue allieve della classe di canto della scuola di musica Glasbena Matica di Trieste, ed il pianista Francesco Bernasconi. Nell’ambito della collaborazione tra la Consulta Regionale delle Associazioni di Persone Disabili e delle loro Famiglie del FVG e l’onlus Amici della Lirica, volta a favorire lo scambio culturale tra il mondo della disabilità e quello degli amanti della musica lirica, il Circolo Tomè ospiterà sabato 30 maggio a partire dalle ore 16,30 la conferenza concerto: “Avventure musicali”, con una scelta di brani che anticiperanno alcuni dei temi che interesseranno i prossimi appuntamenti degli Amici della Lirica. Durante il concerto, il soprano Ilaria Zanetti e le sue allieve, Elisabetta Vegliach (soprano), Valentina Sancin (mezzosoprano), Eva Pozzecco (mezzosoprano), Maria Luisa Cigui (soprano) e Katerina Kustrin (soprano) si esibiranno accompagnate al pianoforte da Francesco Bernasconi in:\n“Oh mio babbino caro “ da “Gianni Schicchi” di Giacomo Puccini, Elisabetta Vegliach (soprano)\n“Va, laisse couler mes larmes” (aria di Charlotte) da “Werther” di Jules Massent, Valentina Sancin (mezzosoprano)\n“Saria possibile…?” (coretto) da “L’Elisir d’Amore” di Gaetano Donizetti, Elisabetta Vegliach (soprano), Valentina Sancin (mezzosoprano), Eva Pozzecco (mezzosoprano), Maria Luisa Cigui (soprano) e Katerina Kustrin (soprano).\nAria da “My fair lady” di Alan Jay Lerner e Frederic Loewe Ilaria Zanetti (soprano)\nTerzetto delle streghe da “Didone e Enea” di Henry Purcell,Elisabetta Vegliach (soprano), Valentina Sancin (mezzosoprano), Eva Pozzecco (mezzosoprano), Maria Luisa Cigui (soprano) e Katerina Kustrin (soprano)\n“NOTTE ROMANTICA” Recital del soprano Selma Pasternak – Antico Caffè San Marco di Trieste – mercoledì 20 maggio 2015, ore 20.00\nNell’ambito del programma di concerti organizzati dall’Associazione Triestina Amici della Lirica “Giulio Viozzi”, Mercoledì 20 Maggio 2015 alle ore 20.00 l’Antico Caffè San Marco di Trieste sarà lo scenario d’una emozionante “NOTTE ROMANTICA”. Interprete d’eccezione della serata musicale è il soprano d’origini russe, Selma Pasternak, nelle cui vene scorre il sangue del grande scrittore Boris Pasternak (Premio Nobel per la Letteratura nel 1958). Selma Pasternak, che sarà accompagnata al piano da Sara Rigo, canterà romanze di Paolo Francesco Tosti e arie da opere di Rossini, Puccini, Tchaikovsky e Verdi. Il programma di questo recital mette in risalto le capacità melodiche del soprano, la ‘primadonna’, che da sempre infiamma il pubblico dei teatri. Enfant prodige, all’età di soli quattro anni Selma Pasternak si è avvicinata alla danza, dimostrando da subito passione e attitudine per la vita da palcoscenico. Dopo gli studi al Conservatorio di musica “J. Tomadini” di Udine si è diplomata sotto la guida del basso Alfredo Mariotti, presso il Conservatorio di Trapani. Ha conseguito corsi di perfezionamento tra gli altri con Katia Ricciarelli, Raina Kabaivanska, Mirna Pecile, Bonaldo Giaiotti e Bruno de Simone. Si è affermata in numerosi concorsi lirici nazionali e internazionali. Da anni svolge un’intensissima attività concertistica come soprano solista in Italia e all’estero esibendosi nel repertorio operistico e sacro, dal ‘600 ai giorni nostri. Nei più importanti teatri italiani ha interpretato con successo le parti da soprano solista, riscuotendo consensi da parte di pubblico e critica tra i quali Sferisterio di Macerata, Teatro Donizetti di Bergamo, Politeama Greco di Lecce, Bonci di Cesena, Teatro Verdi di Trieste, Arena di Verona, e all’estero. Tra i suoi prossimi numerosi impegni ricordiamo la sua partecipazione in Regione al Concorso Mondiale del Sauvignon il 22 maggio, uno spettacolo al Teatro San Giorgio di Udine il 24 maggio e, nell’ambito del Piccolo Festival del FVG, i Carmina Burana a Sesto al Reghena il 3 luglio ed il Don Giovanni a Villa Manin il 4 luglio e il 5 luglio al Castello di San Giusto.\nChanson de l’adieu di Paolo FrancescoTosti su testo di Edmond D’Haraucourt\nMalia di Paolo Francesco Tosti su testo di Rocco Pagliara\nA Vucchella di Paolo Francesco Tosti del 1907 su testo di Gabriele d’Annunzio\nLa promessa, aria tratta dalle Serate Musicali di Gioacchino Rossini\nIntermezzo per piano solo: da Manon Lescaut di Giacomo Puccini\nVissi d’Arte vissi d’Amore…da Tosca di Giacomo Puccini\nIntermezzo per piano solo: Barcarola di Pyotr Ilyich Tchaikovsky op.37 Le Stagioni\nTacea la notte placida…da Il Trovatore di Giuseppe Verdi recitativo, aria e cabaletta\nUn bel dì vedremo…. da Madama Butterfly di Giacomo Puccini\nSelma Pasternak, soprano – Nata da famiglia d’artisti d’origine russa, risiede nella provincia di Udine. Soprano plurilingue (inglese, serbo, ceco, ecc…) all’età di soli quattro anni si è avvicinata alla danza, dimostrando da subito passione e attitudine per la vita da palcoscenico. Ha iniziato i corsi di canto presso il Conservatorio di musica “J. Tomadini” di Udine, per il quale si esibisce come miglior allieva in estate del ‘94 a Grado nel Teatro Biagio Marin e Parco delle Rose. Si diploma brillantemente sotto la guida del basso Alfredo Mariotti, presso il Conservatorio di Trapani. Ha conseguito corsi di perfezionamento con Katia Ricciarelli, Raina Kabajvanska, Mirna Pecile, Jenny Anvelt, Slavka Taskova Paoletti, Bonaldo Giaiotti, Enza Ferrrari, Bruno de Simone e Beniamino Prior. Si è affermata in numerosi concorsi lirici: premio speciale della giuria al Concorso Internazionale “I. Voltolini” di Mantova, Premio speciale come migliore giovane interprete al Concorso Internazionale “Città di Brescia”, III premio al Concorso Internazionale “G. Simionato” di Asti, I premio assoluto al Concorso “Primo Palcoscenico” indetto dal Conservatorio di Cesena, III premio al Concorso Internazionale di Canto Lirico “Nino Carta” organizzato da Opera Rinata di Torino, I premio al Concorso Nazionale “Dino Caravita” a Fusignano (RA). L’ultimo nel 2013 a Pavia III Premio al Concorso Internazionale “Giannino Zecca” ed il Premio da parte del pubblico come miglior interprete. Da anni svolge un’intensissima attività concertistica come soprano solista in Italia e all’estero esibendosi nel repertorio operistico e sacro, dal Settecento ai giorni nostri. Ha collaborato con noti registi fra cui Gino Landi, Massimo Gasparon, Vincenzo Grisostomi, Gabriella Medetti, Flavio Trevisan, e musicisti di chiara fama, Gustav Kuhn, David Crescenzi, Mariana Nicolesco, Oliver Von Donany, Enrico Reggioli, Filippo Maria Bressan, Matteo Beltrami, Macrì Simone, Fabrizia Maronese, Cristian Finoia, Nicola Pascoli, Maurizio Baldin, Teddy Reno, Rita Pavone, Alfredo Barchi, Marco Balderi, Antonino Fogliani. Per l’associazione Sferisterio Macerata Opera ha cantato nei prestigiosi teatri di Amsterdam, Monaco di Baviera, Londra. Nei più importanti Teatri italiani e Fondazioni Liriche ha interpretato con successo le parti da soprano solista, riscuotendo ovunque unanimi consensi da parte di pubblico e critica tra i quali Sferisterio di Macerata, Teatro Donizetti di Bergamo, il Politeama Greco di Lecce, il Bonci di Cesena, al Teatro Verdi di Trieste, con la Fondazione Arena di Verona, all’estero in Germania, Olanda, Inghilterra, Croazia, Austria.\nSara Rigo, pianista – Dopo il diploma conseguito brillantemente sotto la guida del M° Ugo Cividino al Conservatorio ‘Tomadini’ di Udine (2003), si specializza come M° Collaboratore con Edoardo Lanza al Conservatorio ‘Pollini’ di Padova (2006). Nello stesso Istituto ottiene anche il Diploma in Didattica della Musica (2008). Ha frequentato corsi di perfezionamento in pianoforte, musica da camera e direzione con importanti maestri tra i quali Piero Rattalino, Piernarciso Masi, Elio ed Erik Battaglia, Valentina Valente, Elisabetta Lombardi, Thomas Bush, Stacey Bartsch, Dalton Baldwin, Julius Drake. Ha seguito i corsi del M° Giovanni Fornasieri sul repertorio operistico all’Accademia Internazionale della Musica di Milano e un ‘Masterstudium’ dedicato all’accompagnamento delle voci alla Kunstuniversität di Graz. Premiata in diversi concorsi nazionali ed internazionali è attiva soprattutto come camerista e pianista accompagnatore. Collabora con diverse Associazioni Musicali in regione e fuori. Nelle Stagioni 2009/10 e 2010/11 ha collaborato con il Teatro dell’Opera di Graz per le produzioni della ‘Lulu’ di Berg, ‘La donna senz’ombra’ di R.Strauss e ‘Das Traumfresserchen’ di Hiller. Ha partecipato alle edizioni 2011 e 2012 del progetto ‘MAD’ (Musica Arte Donna) ideato dall’Associazione Amici della Musica di Udine, suonando in Italia e all’estero (Croazia e Cina, dove ha registrato per la Radio Nazionale di Pechino).\n20 Aprile – ore 17,30 – Concerto: La voce grave…..melodie tra note di bronzo e di velluto – con la partecipazione di Andrea Zese (Baritono), Alessia Franco (Soprano) e Alberto Macrì al pianoforte- Omaggio ad Aurio Tomicich a cura di Patrizia Ferialdi – Palazzo Gopcevich, nell’ambito della rassegna “I Lunedì dello Schmidl” Il concerto prevede un raffinato programma di brani di rara esecuzione Nuovo appuntamento per i nostri soci e simpatizzanti organizzato dall’Associazione Triestina “Amici della Lirica G.Viozzi” in collaborazione con il Comune di Trieste e il Civico Museo teatrale Carlo Schmidl, lunedì 20 aprile 2015 alle ore 17.30 nella sala Bazlen del Museo Teatrale Schmidl avrà luogo il concerto di canto intitolato “La voce grave…..melodie tra note di bronzo e di velluto”. Il titolo rimanda a un programma pensato per rendere omaggio a un cantante lirico come il basso Aurio Tomicich, grande artista concittadino scomparso nel dicembre di cinque anni fa.\nVOCI DI DOMANI ALLO SCHMIDL Il 9 Marzo – alle ore 17.30 – al Palazzo Gopcevich – si è svolto il concerto VOCI DI DOMANI ALLO SCHMIDL In collaborazione con la Classe di Canto del Prof. Stefano Gibellato – Conservatorio “B. Marcello” di Venezia\nF.P. Tosti: “Tristezza” – Valentina Corò\nG. Rossini: da Tancredi, Rec. e aria “O patria… Di tanti palpiti“ – Valeria Girardello\nG. Donizetti: da Don Pasquale, Aria “Quel guardo il cavaliere…So anch’io la virtù magica” Giulia Bolcato (Vincitrice Concorso Intern. As.Li.Co 2015)\nG. Donizetti: da Don Pasquale, Aria “Bella siccome un angelo“ – Paolo Ingrasciotta (Vincitore Concorsi Intern. “Toti dal Monte “2013 e “G.Prandelli “ 2015)\nG. Verdi: da Un giorno di regno, Scena, Cavatina e Cabaletta – “Oh, non m’hanno ingannata… Grave a core innamorato…Se dee cader la vedova” – Fernanda de Araujo Silva\nG. Verdi: da La Forza del Destino, Aria “Pace, pace mio Dio” – Asako Watanabe\nJ. Brahms: “Die Mainacht“, Valeria Girardello\nF. Cilea: da Adriana Lecouvreur, Aria “ Io son l’umile ancella” – Valentina Corò\nG. Donizetti: da Don Pasquale, Duetto “E il Dottor non si vede…Pronta io son” – Giulia Bolcato e Paolo Ingrasciotta\nG. Gershwin: da “George White’s scandals of 1924“, Aria “Somebody loves me” – Fernanda de Araujo Silva\nC. Debussy: “Nuit d’Etoile” – Giulia Bolcato\nR. Wagner: da “Tristan und Isolde”, “Morte di Isolde” – Asako Watanabe\nAl pianoforte Prof. Stefano Gibellato\n“TUTTO NEL MONDO E’ BURLA” Concerto di Carnevale per “I Lunedì delle Schmidl” con la partecipazione di: Nicolò Ceriani, basso/baritono, Dario Giorgelè, basso/baritono, Jan Grbec, pianoforte Lunedì 16 Febbraio 2015, ore 17.30 Civico Museo Teatrale Carlo Schmidl, Sala Bobi Bazlen, Palazzo Gopcevich\nPROGRAMMA a cura di Gabriele Ribis\nGaetano Donizetti da Don Pasquale\n“Questa repentina chiamata… Cheti, cheti immantinente”\nbasso/baritono Nicolò Ceriani – basso/baritono Dario Giorgelé\nGioachino Rossini da La Cenerentola\n“Miei rampolli femminini”\nbasso/baritono Nicolò Ceriani\nGaetano Donizetti da L’elisir d’amore\n“Udite, udite, O rustici!”\nbasso/baritono Dario Giorgelé\nbasso/baritono Nicolò Ceriani- basso/baritono Dario Giorgelé\nE. Wolf Ferrari da I quatro rusteghi\n“Marideve che avaré de sti gusti”\nViktor Ulmann da Der Kaiser von Atlantis\n“Der Krieg ist aus”\nNino Rota da Il cappello di paglia di Firenze\n“E’ una cosa incredibile”\nGiuseppe Verdi da Falstaff\n“Signore v’assista il cielo”\nNicolò Ceriani, basso/baritono – Compiuti gli studi musicali di violino e pianoforte a Trieste, studia canto e nel 1992 fonda al Teatro G.Verdi di Trieste il gruppo “Giovani in Opera”, con il quale recupera ed esegue opere liriche uscite dal repertorio tradizionale di autori quali Debussy, D’Albert, Strawinskj, Hindemith, Menotti ed Henze. Svolge da allora un’intensa attività come baritono nei principali teatri italiani ed europei, partecipando a più di 150 produzioni liriche, sotto la guida di direttori quali Oren, Zedda, Gatti, Santi, Tate, Mariotti, e registi come De Ana, Pier’Alli, Zeffirelli, Pizzi, Martone, Landi, Michieletto, nei principali teatri italiani ed europei. Recentemente ha interpretato Taddeo ne L’Italiana in Algeri di Rossini, Capulet père nel Romèo et Julette di Gounod, Dulcamara ne L’elisir d’amore di Donizetti, Sam in Trouble in Tahiti di Bernstein e Il dottor Stone in Help, help, the Globolinks di Menotti. E’ attivo nel campo dell’operetta come interprete e regista.\nDario Giorgelé, basso-baritono – Veronese, è attivo nei Teatri italiani dove ha debuttato più di 50 ruoli. Si è specializzato nel repertorio buffo e del’700 debuttando i personaggi principali delle opere più famose di Mozart, Rossini, Donizetti. All’estero ha cantato all’Opera Comique di Parigi e alla Konzerthaus di Vienna nelle farse rossiniane Il signor Bruschino e La cambiale di matrimonio e all’Opera Nazionale di Seoul è stato Dulcamara. Nel 2011 ha avuto strepitoso successo come Papageno ne Il flauto magico che ha aperto la stagione al Carlo Felice di Genova trasmesso in diretta su RAI 5. Ha lavorato anche nella prosa in Histoire du soldat (Diavolo) al Donizetti di Bergamo. Ha portato sulle scene “Il Grande George”, spettacolo di sua invenzione adatto agli amanti della lirica ma anche ad un pubblico vario e soprattutto ai bambini dove, tra arie buffe, magia, giocoleria e trasformismo, sfoggia le sue molteplici capacità di cantante-attore.\nJan Grbec, pianista – Ha studiato nella classe del M° Massimo Gon al Conservatorio G. Tartini di Trieste. Ha frequentato il biennio di maestro collaboratore presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste, laureandosi col massimo dei voti e la lode. Ha vinto il primo premio ai concorsi pianistici L.V. Beethoven a Uliveto Terme e Città di Cesenatico. Si è esibito come rappresentante del Conservatorio di Trieste presso il Castello di Miramare e il Conservatorio di Udine e Capodistria. Negli scorsi anni si è dedicato principalmente all’accompagnamento operistico. Ha partecipato ad alcuni eventi musicali con il violoncellista Massimo Favento e l’ensamble “Lumen Harmonicum”, ed accompagna regolarmente i cori “Bodeča Neža”, “Kraški Slavček” e “Fran Venturini”. Collabora con l’Accademia di musica “Ars Nova” di Trieste, ed è stato pianista collaboratore del concorso “Ars Nova Competition” negli ultimi 3 anni.\nIl bellissimo e applauditissimo Recital “… e diamoci delle Arie!” di Carlotta Gomiero soprano, Marta Codognola mezzosoprano e Maria Giallombardo (pianoforte) si è tenuto il 1 dicembre al Civico Museo Teatrale Carlo Schmidl ed aveva in Programma le seguenti arie e duetti:\n“Ah guarda sorella”- duetto di Fiordiligi e Dorabella – Così fan tutte – W.A. Mozart (Carlotta Gomiero e Marta Codognola)\n“Ah, ich fühls”- aria di Pamina – Die Zauberfloete – W. A. Mozart (Carlotta Gomiero)\n“Oh patria… di tanti palpiti…”- recitativo e aria di Tancredi – Tancredi – G. Rossini (Marta Codognola)\n“Eccomi in lieta vesta… Oh quante volte”- aria di Giulietta – I Capuleti e i Montecchi – V. Bellini (Carlotta Gomiero)\n“Oh mio Fernando”- recitativo, aria e cabaletta – La Favorita – G. Donizetti (Marta Codognola)\nBrano piano solo: Variazioni su temi del Barbiere di Siviglia – G. Rossini (Maria Giallombardo)\n“Sul fil d’un soffio etesio”- aria di Nannetta – Falstaff – G. Verdi (Carlotta Gomiero)\n“Habanera”- aria di Carmen – Carmen – G. Bizet (Marta Codognola)\n“Mir ist die Ehre”– duetto di Sophie ed Octavian – Der Rosenkavalier – R. Strauss (Carlotta Gomiero e Marta Codognola)\nè seguito un prezioso bis con il duetto dalla Lakmè di Delibes\nentusiasti applausi calorosi hanno chiuso la serata.\nCarlotta Gomiero, soprano – è nata a Venezia Mestre ed ha studiato pianoforte al Conservatorio di Venezia “Benedetto Marcello” dove ha frequentato la classe di Canto Lirico del M° S. Gibellato, e successivamente al Conservatorio di Vicenza “Arrigo Pedrollo” dove ha conseguito il Diploma sotto la guida della M° E. Tandura. Laureata in Lettere (storia) all’Università Ca’ Foscari di Venezia, nel 2009 ha concluso gli studi universitari, con un dottorato in Musicologia e Beni Musicali. Ha debuttato giovanissima nel 1998, a soli 13 anni, nel ruolo da protagonista di Pepicek, nel Brundibar di H. Kràsa in una coproduzione della fondazione Teatro la Fenice di Venezia e il Conservatorio di Castelfranco. Il suo percorso formativo e artistico l’hanno portata a cantare al Teatro dell’Arsenale, al Teatro Verdi di Padova, al Teatro Comunale di Treviso, all’Accademia Chigiana di Siena, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro del Conservatoire Royal di Bruxelles, al Mozarteum di Salisburgo, al Teatro Momo di Venezia e con la Polifonica Benedetto Marcello di Venezia. Dal luglio 2012 collabora, in qualità di artista del coro, con il Teatro La Fenice di Venezia. Da Settembre 2014 ha iniziato la collaborazione come artista del coro con il Teatro Regio di Torino. Nel suo repertorio si contano pagine di W.A. Mozart, F. Liszt, C. Orff, G. Fauré, J.S. Bach, G. Rossini, A. Vivaldi e G.B. Pergolesi. Nel 2011 ha costituito un trio cameristico assieme a M. Limonetti (clarinetto) e M. Corda (pianoforte) e nel 2013 ha fondato col mezzosoprano M. Codognola, l’Anthosensemble, gruppo rivolto all’approfondimento del repertorio barocco. Vincitrice di diversi concorsi nazionali e internazionali sta continuando lo studio del canto sotto la guida della M° D. Trivellato. Attualmente è impegnata in concerti che spaziano dalla musica Barocca a quella Contemporanea.\nMarta Codognola, mezzosoprano – ha studiato violino, pianoforte e canto, diplomandosi in quest’ultimo con il M° D. Cestari presso il Conservatorio Dall’Abaco di Verona, sua città natale. Successivamente ha perfezionato gli studi con i maestri V. Memo, S. Lowe e D. Trivellato. Presso il centro di Educazione Espressiva ha seguito corsi di dizione, recitazione e mimo a cura del M° T. Battaglini. In duo con il M° L. Neve ha svolto attività concertistica, collaborando con molte associazioni musicali. Dal 1996 è artista del Coro presso il Teatro la Fenice di Venezia, ed ha inoltre avuto modo di essere selezionata come solista in varie occasioni, tra le quali ricordiamo: Les Noces di I. Stravinskij al Festival di Musica e Danza di Granada; Mavra di I. Stravinskij; Messa dell’Incoronazione di W. A. Mozart; Concerto di Capodanno 2010 dir. Sir J. E. Gardiner; Concerto di Natale 2012 presso la Basilica di S. Marco, Venezia, dir. S. Montanari. Ha fondato e diretto il coro di voci femminili Make-up di Verona, con il quale ha svolto intensa attività concertistica. Tiene concerti assieme al soprano C. Gomiero, fra i quali il recente Stabat Mater di Pergolesi nella Basilica della Madonna della Salute in Venezia. In duo con il violinista E. Fraschini ha collaborato per vari progetti fra i quali il ciclo di liriche “Angeli a Venezia” per voce e violino del M° V. Memo. A complemento della formazione musicale ed artistica, nel 2002, ha conseguito la Laurea in Tecniche artistiche e dello Spettacolo presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia con una brillante tesi sull’uso della vocalità in Stravinskij.\nMaria Giallombardo, pianista – diplomata in pianoforte presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze é da anni impegnata come pianista accompagnatore di formazioni strumentali, cameristiche e come accompagnatore di cantanti lirici in rassegne, esami e concerti. Ha al suo attivo esperienze come maestro di spartito con opere di repertorio italiano e francese. È stata Direttore Musicale della compagnia teatrale “Liberty” di Montecatini Terme con la quale ha messo in scena l’operetta “L’Acqua Cheta” di A. Novelli e nella stessa veste ha collaborato con la compagnia fiorentina “Il Nuovo Bargello”. Nel 2002 ha conseguito il Diploma di Specializzazione per Maestri Collaboratori di Sala e di Palcoscenico promosso dal Teatro alla Scala di Milano, dove dal 2003 al 2005 ha collaborato come Pianista Accompagnatore presso l’Accademia di Perfezionamento per gli Artisti del Coro dello stesso teatro. Nell’Agosto 2005 è docente e pianista preparatore durante la Masterclass del soprano Kiri Te Kanawa organizzato dalla Royal Academy of Music di Londra e Accademia di Bel Canto Solti a Castiglion della Pescaia. Dal 2005 al 2012 ha affiancato il soprano A. Ferrarini nella sua attività didattica. Ha svolto attività di Maestro collaboratore in numerose produzioni liriche per diversi teatri italiani e stranieri : As.Li.Co-Circuito Lirico Lombardo,Teatro alla Scala di Milano,Teatro Arcimboldi di Milano,Teatro Opernhaus di Bayreuth,Theatre Roger Barat di Herblay / Paris, Teatro La Fenice di Venezia. Dal gennaio 2012 lavora come Maestro Collaboratore presso il Gran Teatro La Fenice di Venezia.


Come conquistare un uomo già impegnato | Farecoppia.it\nAutore Sara Fabbri :: 9 Maggio 2015\nConquistare un uomo già impegnato non è solo molto difficile, ma anche moralmente problematico perché si sa che non si dovrebbe fare, ma di certo, in questi casi, le emozioni possono farci compiere determinate azioni che potremmo non aspettarci. Così ci si trova ad affrontare un'impresa piuttosto difficile e allo stesso tempo a dover fare i conti con sensi di colpa e lacerate tra la propria correttezza e l'infatuazione.\nPur prescindendo dai propri dissidi interiori, l'impresa non è semplice perché lui di base non è disponibile, quindi sarà difficile avvicinarsi, dovrete procedere per gradi.\nPrimo passo: stabilite con lui un rapporto sempre più profondo\nInizialmente l'approccio dovrà essere il meno aggressivo possibile perché gli uomini impegnati possono essere lusingati dal corteggiamento, ma in genere si tengono alla larga dalle donne che lo mettono in pratica per evitare di cadere in tentazione. Quindi siate gentili e via via sempre più intime, ma evitando sia la seduzione aperta sia la friendzone.\nSecondo passo: entrare in confidenza\nMan mano le vostre confidenze possono passare dagli aspetti più superficiali delle vostre vite come "Quanto odio prendere il bus, è sempre in ritardo e strapieno. Preferisco fare una passeggiata per venire al lavoro. Tu no?" a informazioni più personali come "Si vede? Ho litigato con i miei stamattina praticamente senza motivo. Ma anche nella tua famiglia succede così?" cercate di capire se la storia con la sua partner va bene o se ci sono margini di inserimento per voi. Non chiedete in modo diretto come va con lei, ma tenete le orecchie e gli occhi aperti per i segnali. Potreste arrivare al punto in cui è lui a parlarvene.\nTerzo passo: la conquista\nSe tra voi si instaura un bel rapporto e se la sua storia è già traballante, potete sperare di conquistarlo definitivamente. Fate la vostra mossa e ditegli ciò che provate, che vorreste costruire qualcosa con lui, sottolineate che capite la sua situazione e che se sceglierà voi non vi lancerete a capofitto nella nuova storia, ma gli darete il tempo necessario a metabolizzare la rottura con l'altra. Non aspettate che sia lui a prendere l'iniziativa perché pur essendo attratto da voi, non avendo la certezza di essere corrisposto temporeggerebbe e tentennerebbe a lungo e forse senza uno stimolo da parte vostra non avrebbe il coraggio di agire.\nCome essere una sfida per gli uomini


Povera Italia! – La Discussione\ndi Giuseppe Mazzei giovedì, 31 Ottobre 2019 giovedì, 31 Ottobre 2019 6088\nNon è un’esclamazione, ma una constatazione. Sulla base dei dati forniti dall’OCSE, la ricchezza del nostro Paese è ferma a 20 anni fa. Quindi siamo più poveri e continueremo ad impoverirci di più, se continuiamo ad andare indietro così. Avete mai sentito un politico, di qualunque parte, sbattere questa verità in faccia agli italiani nei debordanti e inutili talk show, nei comizi di fronte a folle… oceaniche…, nelle tonnellate di tweet e self-interviste su Facebook? No.\nDi tutto si parla – e spesso male – fuorché di questo dato. Come se si trattasse di un’inezia. Poi c’è qualche sconsiderato buontempone che prefigura, in questo contesto, pure un boom economico… Ma lasciamo stare.\nIn un Paese così malridotto, i politici dovrebbero fare a gara a inventare e proporre ricette per far ripartire vorticosamente l’economia. E invece tutti si scannano a illudere gli italiani su come dividerci la torta, che si fa sempre più piccola. Ogni tanto qualcuno mi chiede se l’Italia crollerà e se abbiamo toccato il fondo. Rispondo parafrasando una frase di Ugo La Malfa, che ci ha lasciato 40 anni fa: i Paesi non crollano, degradano; il fondo non esiste, si può scendere sempre più in basso. Sarebbe ora di svegliarci, di smetterla di essere accidiosi, di liberarci dell’invidia sociale e di porci una sola domanda: vogliamo continuare a impoverirci o vogliamo invertire la marcia seriamente? Se, come credo, scegliamo la seconda opzione, allora dobbiamo fare il contrario di quello che abbiamo fatto negli ultimi 20 anni e più: sbaraccare la burocrazia, ridurre le tasse, far ripartire gli investimenti privati, attirare capitali dall’estero e ritrovare lo spirito dell’Italia del dopoguerra quando ci si rimboccava le maniche, si inventavano prodotti, ci si dava fare senza indolenza e così ci si liberava dalla povertà. Questo sì che sarebbe il “cambiamento”, altro che le pingui elemosine del reddito di cittadinanza, le illusioni di quota 100, e la ricerca di nuovi protettori internazionali che ci comprino il debito. Purtroppo questa consapevolezza non c’è né nei politici né tra i cittadini e quindi… diventeremo ancora più poveri. Ma non prendiamocela con gli altri!!!\nOCSE, Education at a Glance 2020: uno sguardo sullo stato dell’istruzione italiana\nRosaria Vincelli sabato, 3 Ottobre 2020 venerdì, 2 Ottobre 2020


Cristina Biondi: 28 Nuovo dizionario della parola italiana.Da “polizia americana” a “La grande abbuffata” : Inchiesta\nYou are here: Home » Libri e librerie » Cristina Biondi: 28 Nuovo dizionario della parola italiana.Da “polizia americana” a “La grande abbuffata”\nCome si tiene a terra un uomo devono averglielo insegnato molto prima del coronavirus. A noi medici nel corso di primo intervento ci insegnavano a rianimare un manichino di plastica molto ben fatto: comprimevamo ritmicamente il torace, posizionavamo la testa in modo da praticare la respirazione artificiale e quando arrivava il defibrillatore fingevamo di scaricare, distanziandoci per non prendere la scossa. L’istruttore ci diceva se stavamo procedendo correttamente, ci spiegava di stare ben attenti a non insufflare nello stomaco, ci consigliava di alternarci in un compito così faticoso e tutti noi speravamo di non dover mettere in pratica quanto imparato. Ovviamente, nonostante la nostra buona volontà, il manichino non si animava, non respirava e non si alzava ringraziandoci per avergli salvato la vita.\nOra se hai a che fare con un uomo in carne e ossa e gli impedisci di respirare per più o meno dieci minuti, ti aspetti che si rialzi? Per prima cosa proporrei che, nel corso delle esercitazioni, i poliziotti non abbiano a disposizione manichini, ma colleghi, preferibilmente bianchi e non troppo robusti. Se poi in servizio venissero travolti dall’irrefrenabile desiderio di ammazzare qualcuno, sarebbe meglio che non lo soffocassero: in tempo di coronavirus potrebbero provocare un incendio di dimensioni incalcolabili, bruciando quell’ossigeno che ci è indispensabile per respirare.\nIL NECESSARIO E IL POSSIBILE\nSe avessimo lavorato più del necessario e speso meno del possibile, ora avremo dei risparmi. Se avessimo coltivato un campicello, oggi avremo le nostre verdure. Per il bene della famiglia. Se le donne fossero rimaste a casa negli ultimi cent’anni oggi non sarebbe urgente rimandare i bambini a scuola e necessario trasferire i nonni in ospizio e i primi avrebbero avuto ottime motivazioni per crescere e i secondi per defungere al momento più opportuno, per il bene della famiglia che, più o meno blasonata, durava oltre la generazione presente e non era un contenitore a perdere. Ora l’unica premessa indispensabile alla vita è la madre, che è il guscio dell’uovo dal quale nasce l’individuo singolo, l’uno che vale uno. Forse, tramontato il mito del consumo condiviso, del supermercato come luogo del vivere, della pizzeria come desco serale fiorito d’occhi di amici, torneremo a sentirci uomini e donne e il marito lavorerà più del necessario, mentre la moglie spenderà meno del possibile.\nI medici che faranno errori verranno sanzionati. Poveretti, non solo devono mantenersi in equilibrio sul piedestallo sul quale l’eroismo li ha collocati, ma debbono esibire un’abilità da giocolieri. Devono fare questo e anche quest’altro, di persona, per telefono, per mail, WhatsApp, Istagram (facile, divertente e creativo). In medicina la creatività è una prerogativa della natura, il divertimento non è assicurato e la facilità, o deriva da una grande pratica e da un’alta concentrazione, o è pericolosa. Il medico deve imparare a fare il giocoliere, destreggiarsi, dare spettacolo: il pubblico vuole una medicina altamente tecnologica, intelligente, riflessiva, in grado di suscitare fiducia e dispensare conforto. Gli ospedali e i laboratori sono i templi della scienza, gestiti da chi non s’improvvisa. Poi ci sono, e a volte non ci sono, mascherine per tutti: tecnologiche quanto la carta igienica, sicure come un preservativo bucato. Per indossarle ci vuole fede, e dopo aver sbeffeggiato chi con maggior serietà indossa il burka, gli italiani calano la mascherina sul collo, per fumare, per bere lo spritz, per non passare per fessi. IL RE è NUDO, possiamo deriderlo e\nsmettere di credere in una qualsiasi convenzione condivisa. Il re nudo si manterrà in buona salute se la primavera lo aiuta ma, se anche al coronavirus piace il clima mite, torneremo a chiuderci in casa e la ghigliottina calerà su chi non ha usato la testa. Il presidente della nostra regione ha minacciato di siliconare le nostre finestre, lui sa di poter sperare solo nel caldo e, se adesso tutto andrà bene, si preparerà a fronteggiare la rivoluzione di ottobre.\nPatogeni o non patogeni, in casa nostra facciamo fuori batteri e virus al 99%. Alcool, candeggina e prodotti specifici per tutto e per tutti. Non dimentichiamoci l’antipulci, zecche in città Fido non ne prende, a meno che in piena notte non sia avvenuta la transumanza sul cavalcavia, nel qual caso anche noi dobbiamo stare attenti: siamo vaccinati contro l’encefalite da zecche, ma la malattia di Lyme?\nSe non siamo incinte non dobbiamo temere più di tanto il graffio del gatto, la rosolia e il virus Zika, che è ancora poco noto. Di farci contagiare da malattie veneree non ci pensiamo nemmeno, l’alcoolismo e il fumo uccidono da sempre, ma adesso tra le loro vittime c’è chi si toglie la mascherina per una sigaretta o per un goccetto. Mi conforta la pluralità delle patologie infettive, concentrarsi sul coronavirus è avvilente come mangiare cavoli per tutto l’inverno. In questa guerra in nome dell’igiene c’è chi rischia di cadere vittima di fuoco amico: abbiamo strofinato i pavimenti, abbiamo nebulizzato le pareti, igienizzato il bagno, ripassato ogni cinque minuti le superfici di tavoli e mobili, lavato le mani con più accanimento di lady Macbeth, ma la piccola Cleo sopravviverà a tutto questo?\nLei vive nella boccia di vetro, esposta a vapori, contatti pericolosi, cambi d’acqua gestiti dalle nostre mani cariche di veleni. Quando è scoppiato a Marghera un grande incendio nell’impianto dell’acetone, l’Arpav ha escluso la presenza di inquinanti in Laguna. Sembra che molluschi e mitili abbiano saputo come cavarsela, ma i pesci hanno dimostrato che certi problemi emergono nonostante i comunicati stampa, fluttuando inerti a migliaia tra le bottiglie di plastica.\nAlmeno con Cleo evitiamo che certi problemi domestici vengano a galla in tutta la loro evidenza.\nIl correttore è automatico ma, come la maggior parte degli automi, è un pessimo maestro. Ha sottili perversità, senz’altro conosce la mia lingua e intuisce il mio pensiero, ma si diverte a distorcerlo: è più abile di Jonesco nel non senso, è geniale come un buffone di corte, ama i giochi di parole. Vorrei eliminarlo, ma non ne sono capace, e poi mi affascina, donandomi un sottile piacere.\nMi ricorda un collega, un tipo in giacca e cravatta, magro ed elegante, i capelli ben pettinati, il sorriso gentile. L’attenzione veniva immediatamente attirata dal dorso delle sue mani, striato da una rete di graffi, sottili ma evidenti quanto dei tratti di penna. “Il gatto”: presentava le palme in un gesto di resa, nascondendo così le prove di un amore ricambiato che tutto sommato non passava mai la misura. Così il mio correttore automatico non si permette di strafalcionare con persone che non conosco bene, mi sberleffa solo se sto scrivendo a chi è al corrente del mio curriculum vitae et studiorum.\nMi prende in giro, irride la mia passione per la parola giusta, per la frase ben strutturata, per il clavicembalo ben temperato. Lui mi invita al sorriso, come potrei arrabbiarmi veramente con chi si è dimenticato del nostro appartamento telefonico?\nSi è comprato due magliette nuove. Se non le stirerò io, non le metterà mai. Da trent’anni non vedo il mio commercialista che ogni anno mi manda a salutare. Se lui lava i patti, si dimentica delle\npentole che stanno sui fornelli e dei bicchieri sulla tavola. Non so nemmeno dove sono le chiavi della macchina e, dopo aver usato l’apricancello per prendere la bici, non mi ricordo mai dove lo ho posato. Si è lamentato perché non ha trovato il detersivo, non avrei dovuto spostarlo, sei mesi fa. Da quando c’è il coronavirus fa la spesa, prima non entrava nei supermercati per nessun motivo. La domenica compra i giornali e io mi arrabbio perché li butta via prima che io li abbia letti. L’acqua in frigorifero una volta la metto io, una volta la mette lui. Io faccio gli auguri di compleanno a parenti e amici, lui fa le condoglianze quando è necessario. Telefona al giardiniere per far tagliare l’erba, io ritelefono al giardiniere per ricordargli di non passare col decespugliatore troppo vicino al tronco della mimosa spinosa. Quando eravamo giovani io amavo girare per casa con le sue ciabatte, lui la sera mi slacciava il reggipetto. Pubblichiamo entrambi, per far questo lui a volte viene pagato. Chi fa lo scrittore non ha diritto alla riservatezza e deve essere disposto a tradire i propri segreti e a entrare nelle vite degli altri, sempre che ne sappia qualcosa.\nNon ho deciso io che Emma mi chiami così, fatto sta che invece di insegnarle il catechismo le racconto un sacco di fiabe. A dire il vero le ho parlato dell’annunciazione a Maria, della nascita di Gesù, dei re magi e della fuga in Egitto, ma poi mi sono fermata lì, per motivi squisitamente teologici, per lasciare il tempo a Nostro Signore di vivere trentatré anni prima di morire in Croce. Non è giusto bruciare i tempi in un paio di mesi, il tempo tra Natale e Pasqua è troppo breve. Così le racconto del gatto con gli stivali, di Pollicino, dei due castellani, delle tre melarance e di tante altre storie. Ho un quaderno dove ho fatto il riassunto delle trame per non confondere un intreccio con un altro: “Prezzemolina” e “I cinque semini di mela” si assomigliano in alcuni passaggi, non devo sbagliare. Emma ha sette anni, e ora ho il sospetto che la mia pedagogia sia troppo ingenua. Delle tante fiabe che ha ascoltato da me, una la conosceva già: “Il pifferaio magico” e ha contestato il mio racconto. Ha insistito con serietà e autorevolezza: “non è vero che tutti i topi vengono portati su un’isola lontana, vengono affogati nel fiume”. C’è sempre un momento in cui i bambini mi guardano come se gli adulti fossero loro. Forse come catechista dovrei essere più coraggiosa.\nGESTIRE DA REMOTO\nRemoto: lontano nello spazio e nel tempo. In informatica: collegato per via telematica al sistema centrale di elaborazione, ma posto a distanza anche notevole da esso. Ho dovuto verificare sul dizionario e ora non ho più dubbi, remoto significa: “lontano nello spazio e nel tempo”, non “lontano nello spazio o nel tempo”. Possiamo quindi distanziarci nello spazio e nel tempo, per lavorare e/o studiare insieme. Sino ad oggi la sindrome dissociativa consisteva nell’andare in pezzi i quali, tutti simultaneamente presenti, consentivano nei momenti migliori una ricomposizione di quanto si era rotto. Ora, lavorando da remoto, parte dei nostri pensieri viaggiano nel tempo e possiamo ripescarli solo se, seguendo la gravità temporale, finiscono nella nostra memoria, nel passato remoto, visto che ci riteniamo sprovvisti di preveggenza. Oggi si possono seguire le lezioni degli insegnanti da remoto, ma io ricordo le ore passate in classe quarant’anni fa: mi trovavo già allora a una distanza siderale da Ateniesi e Spartani, in un’epoca molto più arcaica del periodo classico o ellenistico. Se non avessi seguito da remoto le lezioni di greco e latino al liceo, forse oggi sarei in grado di capire i libri di Cacciari.\nÈ stato bello, ho un po’ di difficoltà ad ammetterlo, date le circostanze. Io ordinavo la spesa da casa, ammirando il coraggio di mio marito che, poco coinvolto in certe banalità del quotidiano, era sceso in campo quando il gioco si era fatto duro. Ero stata promossa a generale e compilavo gli ordini lontano dal luogo delle operazioni, mentre prima ero stata una cittadina qualsiasi in balia delle offerte del supermercato. Lui non è il tipo da fare errori, da dimenticarsi qualcosa, da farsi abbindolare da uno sconto: un punto a nostro favore nella lotta per la vita. La dispensa, un tempo luogo delle cose dimenticate e scadute, è diventata una vera dispensa, gestita con efficienza militare. Abbiamo comprato di tutto: cibi indispensabili e voluttuari, dietetici e ipercalorici, montagne di scatolette e di confezioni sotto vuoto, cioccolatini e caramelle, marmellate di albicocche, arance amare, mirtilli rossi e neri, burro di arachidi (non ricordavo che sapore avesse, ma quarant’anni fa mi piaceva molto). Abbiamo fatto man bassa e gli scaffali non si sono svuotati, abbiamo rinunciato al sapore di un’altra decina di marmellate, ci siamo accontentati di un paio di marche di biscotti, ignorandone una cinquantina di egualmente disponibili. Nel fare acquisti siamo rimasti nei limiti concessi da un mondo a internet illimitato e, con un nemico così terribile da affrontare, abbiamo dimenticato la disinvoltura di chi compera a casaccio, scoprendo di avere la mira di un cecchino-\nCategory: Libri e librerie, Nuovi media, Osservatorio Stati Uniti\nAdele Pesce Adriano Olivetti Alda Merini Alex Langer Angelo Vassallo Argentina Art.18 Aulo Crisma Barcellona basi militari Bergamo Berlinguer Bologna Brasile Burundi Carlo Doglio Cina Coalizione sociale Collettivo Hobo Colombia coop Cuba Curdi Dalai Lama Dibattiti Don Gallo Dopo il eferendum Dopo il referendum Ebola Egitto Elezioni 2013 Elezioni Grecia Ellis Eternit Expo Featured Fiat Firenze Franca Rame Gentilezza Germania Giappone Global social Forum di Tunisi Grillo guerre e torture Hong Kong Ilva India Industria 4.0 Iran jobs act Keynes L'altra Emilia Romagna La vittoria di Trump Lampedusa Landini Le ragioni del NO Luisa Muraro Mafie Marina Montella Marsiglia Messico Movimento del '77 Murale Di Vittorio Napoli Nexus Nigeria No Tav Pakistan Papa Francesco Parenzo Parigi Paris Pensioni PKK Podemos Politica Protezione animali Renzi Rom Sanità Scozia Se non ora quando Siria slow food Spagna Stefano Cucchi Suicidi Svezia Terna terremoto Thailandia Tolosa Torino Tsipras Tunisia turchia Vassallo Venezia Vilmo


13-02-2014, 22:58 #1\nHi guys, ieri sera ho guardato un film molto carino: The Impossible.\nLa storia narra della tragedia avvenuta il giorno del 26 dicembre 2004, quando uno tsunami si abbatté sulle spiagge della Thailandia portando a migliaia di vittime.\nHenri e Maria, due coniugi britannici attualmente residenti in Giappone per motivi di lavoro, si recano a trascorrere le vacanze natalizie in un resort thailandese insieme ai loro tre figli: Lucas, il figlio maggiore; Thomas, il secondogenito; e Simon, il più piccolo. La mattina successiva al giorno di Natale, la loro vacanza viene interrotta dal violento impatto dello tsunami, che travolge l'intero villaggio.\nHenri viene sommerso insieme ai due figli più piccoli, mentre Maria e Lucas riescono a sopravvivere al disastro. Purtroppo però, Maria riporta ferite molto gravi al torace e alla gamba. Dopo essersi riparati su un albero con un bambino superstite di nome Daniel, vengono soccorsi da alcuni abitanti del posto e portati nell'ospedale più vicino, nel quale Maria viene tenuta sotto controllo per via delle sue pessime condizioni fisiche. Lucas, su richiesta della madre, si occupa di aiutare le persone a ritrovare le proprie famiglie o parenti, ma al suo ritorno, non trova più Maria al suo posto.\nFortunatamente viene aiutato da una dottoressa, la quale ammette che a causa di un errore nel decifrare la cartella clinica Maria era stata scambiata per un'altra paziente e ritenuta morta.\nIntanto, si scopre che Henri e gli altri due bambini non sono morti, ma rifugiati in una stanza del resort ormai precaria. Henri manda Thomas e Simon al sicuro sulle montagne insieme ad un gruppo di persone sopravvissute allo tsunami, mentre lui si occupa di ritrovare la moglie e il figlio dispersi.\nGrazie all'aiuto di alcuni uomini, Henri riesce a contattare Brian, il padre di Maria, e ad informarlo della tragica situazione. Insieme ad un altro superstite in cerca della figlia e della moglie, Henri si reca in tutti gli ospedali per cercare Maria e Lucas. Alla fine, la famiglia si riunisce, ma la situazione di Maria peggiora ancora di più a tal punto da richiedere un intervento alla gamba, oltre a quello già avuto al torace.\nL'operazione riesce con successo e, dopo tutte le peripezie subite dalla famiglia, possono finalmente tornare a casa sani e salvi.\nPotete trovarlo sul web, o su sky (infatti l'ho guardato su sky, ma non so se lo fanno ancora).\nGo Nagai al Roma Film Festival per promuovere il film Mazinger Z - The Movie\nImpossible Orbit v1.02 Apk\nImpossible Maze v1.2 Apk\nSurely Impossible v1.01 Apk\nImpossible Lite Dash v1 Apk\nImpossible Draw v1.7.1 (Unlimited Bytes) Apk\nMission Impossible RogueNation v1.0.4 (Mod) Apk\n14-02-2014, 00:08 #2\nanche io l'ho visto carino dai\n26-03-2014, 17:32 #3\nBhe direi che ti colpisce molto, è uno di quei film che tratta di storie accadute veramente..(purtroppo)!\n13-04-2014, 13:29 #4\nL'ho guardato anche io su Sky, proprio qualche settimana fa.. commovente :25:


La mastopessi a cosa serve?\nHome > Trattamenti > Mastopessi\nIn questa pagina sono presenti gli specialisti che effettuano la Mastopessi : lifting del seno. Consiste in un intervento chirurgico attraverso il quale è possibile risollevare un seno ormai cadente e non più turgido.\nLa mastopessi viene consigliata principalmente nei casi in cui il seno presenti una ptosi, ovvero un rilassamento che può essere moderato o severo.\nNei casi in cui tale rilassamento è pronunciato possono essere consigliati tipologie di intervento differenti.\nIl seno, per la donna, da un punto di vista estetico, è decisamente importante. È una zona del corpo che da sempre è stata associata a simboli di fertilità, giovinezza.\nQuando il seno si rilassa, questo provoca alle donne un disagio sia fisico che psicologico. La situazione può essere risolta con la mastopessi.\nL'intervento di mastopessi è un intervento di chirurgica plastica, è chiamato anche lifting del seno, e ha lo scopo di risollevare il seno rimuovendo la pelle in eccesso per ripristinarne la forma.\nQuando il seno si presenta rilassato parliamo di ptosi, “rilassamento”, che può essere di grado diverso a seconda della condizione del soggetto. Se è lieve, generalmente, l’intervento di mastopessi non è consigliato.\nLa ptosi del seno può essere causata da diversi fattori, si è soliti ricondurla a:\n- Dimagrimenti importanti\nÈ importante specificare che l'intervento di mastopessi non modifica le dimensioni del seno, ma agisce solamente sul suo cedimento riportandolo ad uno stato ottimale. Se il desiderio è quello di aumentare le dimensioni del seno, l’intervento di mastoplastica additiva è più consigliato.\nSi parla di Mastopessi additiva quando oltre alla correzione della ptosi mammaria si ha anche un aumento del volume delle mammelle stesse.\nSi ha a che fare con una Mastopessi riduttiva quando invece il trattamento della ptosi è accompagnato da un decremento del volume del seno.\nPer sottoporsi all’intervento di mastopessi bisogna rispettare determinate caratteristiche, ad esempio essere in buona salute, mantenere un peso stabile, non essere fumatrici.\nPrepararsi all’intervento di mastopessi\nPrima di sottoporsi all’intervento di mastopessi è necessario stabilire un corretto dialogo con il proprio specialista, al fine di andare incontro ad un intervento nel modo più sicuro. La visita preliminare è cruciale perché si avrà l’opportunità di chiarire gli obiettivi che si vogliono raggiungere, porre domande su come verrà svolto, e il chirurgo potrà valutare lo stato di salute generale della paziente.\nDurante il primo consulto lo specialista descriverà l’intervento di mastopessi, cosa dovrà aspettarsi nel post-operatorio, i possibili rischi e gli esiti cicatriziali. Successivamente verranno prescritte alla paziente esami clinici pre-operatori per valutare la compatibilità dello stato di salute con l’intervento stesso.\nL’intervento di mastopessi viene svolto sotto anestesia locale con sedazione profonda. Durante l’intervento il medico pratica delle incisioni lungo il seno che scorre verticalmente dall’areola fino al punto in cui il seno incontra il torace. Successivamente viene rimossa la pelle in eccesso che circonda quest’area.\nalla fine della procedura vengono applicati dei bendaggi compressivi che andranno tenuti per i giorni successivi. Verrà prescritta una cura farmacologica per il post operatorio e indicazioni per un corretto regime post-operatorio.\nSuccessivamente all’intervento, le pazienti dichiarano di sentire un dolore lieve o talvolta inesistente, in casi limite può essere avvertito dolore e sarà necessario ricorrere ad antidolorifici sotto consiglio del proprio specialista.\nIl risultato della mastopessi è definitivo e permanente.\nAlcuni termini correlati:\nsolchi sottomammari, complessi areola capezzolo, cute in eccesso, protesi mammarie, anestesia generale, tecnica utilizzata, cicatrice orizzontale, ghiandola mammaria.\nDi seguito i medici che effettuano la mastopessi\nDott. Brambilla Massimiliano


Bim e aerospazio per ingegneria e architettura - Telemat\nHomepage / Rassegna stampa / Bim e aerospazio per ingegneria e architettura\nNuove tecniche di progettazione, recupero e conservazione del patrimonio edilizio. Ruota attorno a questi filoni buona parte dell'offerta formativa più interessante nell'ambito dei master delle aree di ingegneria e architettura. In modo particolare, le università moltiplicano la realizzazione di corsi riguardanti il Bim (Building information modeling), sistema di progettazione che ormai è necessario conoscere anche per rispondere alle esigenze dei bandi pubblici più importanti. Infatti esiste una Direttiva europea che obbliga gli Stati Ue ad affidare le gare più onerose solo a soggetti in grado di seguire ogni fase del processo con questo metodo. Nel caso dell'Italia, l'iter di definizione puntuale del Codice degli appalti pubblici è ancora farraginosa e incompleta, ma quel che conta è che ormai la strada è stata tracciata. «Il Bim è molto più di un semplice software. È un sistema che integra saperi diversi e che permette la piena collaborazione tra professionisti, il più delle volte ingegneri e architetti, e che interviene in tutte le fase della vita dell'edificio, dal cantiere iniziale fino alla sua gestione a livello di asset management» spiega Carlo Biagini, coordinatore del master dell'università di Firenze in Bim per la gestione di processi progettuali collaborativi in edifici nuovi ed esistenti. Nell'ateneo fiorentino, la didattica è sia teorica sia svolta in laboratorio e conta sulla partecipazione di diverse aziende di ingegneria, che intervengono sia in fase di docenza sia mettendo a disposizioneposti di tirocinio. «Quest'anno, in vista della seconda edizione, abbiamo scelto di modificare il master trasformandolo da primo a secondo livello. Questo perché il Bim, in effetti, va maneggiato da chi già conosce lo sviluppo del processo edilizio e possiede buone competenze professionali», aggiunge il professor Biagini. A Firenze le ammissioni scadono il 5 ottobre. «Bim» al centro dei corsi Sempre in Toscana, è della partita "Bim" anche l'università di Pisa, dove il master è arrivato alla quinta edizioneedèunodi quelli con il più ampio numero di posti, fino a 130 più altri 30 disponibili come "uditori". Le iscrizioni scadono il 5 novembre e l'ateneo quest'anno ha deciso di abbassare il costo a seguito dell'emergenza Covid. Anche Padova propone uno tra i corsi più interessanti in questa materia, sempre di II livello, perché alcuni moduli e seminari vengono svolti in inglese. Vanno segnalati ancora l'università Iuav di Venezia, il master online di Unicusano e il Politecnico di Milano, pronto a ospitare gli studenti alla sesta edizione del suo master di II livello "Bim manager" (domanda entro il 5 ottobre). Per tutti, l'obiettivo è formare una figura la cui definizione generica è quella di "progettista Bim", un professionista spendibile in tanti campi (dall'edilizia al recupero urbano fino alle infrastrutture stradali), che può trovare posto in studi di tutte le dimensioni, aziende, amministrazioni ed enti locali, 0 lavorare da autonomo. Al di là del Bim, diversi master di questa area di studi si occupano di recupero urbano e tra gli atenei Roma Tre propone un master di I livello (studi dell'ambiente e del territorio) e un poker di titoli di II livello: recovery of urban heritage and real estate f inance, culture del patrimonio, architettura e rappresentazione del paesaggio, restauro architettonico. • Anche il Politecnico di Torino è in campo con due master prossimi alla partenza. Metodi e tecniche per il governo di territori resilienti, al debutto, punta a formare un esperto nella pianificazione del territorio nell'ottica dell'efficienza energetica e capace di anticipare i rischi idrogeologici collegati al cambiamento climatico (iscrizioni entro il 19 ottobre). Il Politecnico torinese ha poi aperto il bando per manufacturing 4.0, un tipo di corso particolare definito in "alto apprendistato" poiché prende la forma di un contratto di lavoro ad alto contenuto formativo, dunque gratis per lo studente. Per partecipare occorre essere under 30, avere una laurea magistrale o specialistica e poter certificare un ottimo livello di inglese. Il cuore dell'offerta risiede nello stretto legame con le imprese partner, dal momento che circa due terzi della formazione viene svolta in azienda. Infine, La Sapienza di Roma ha 7 master in partenza nel 2021 (iscrizioni entro il 15 gennaio) che vanno dall'aviazione civile a infrastrutture e sistemi ferroviari. La Sapienza si distingue nel campo dell'ingegneria spaziale con il 1 master capacity building in astronautics, sviluppato con l'università del Kenya. Il corso mira a formare una figura qualificataperlaprogettazione, pianificazione e gestione delle missioni spaziali.\nTra i corsi passati in rassegna in queste pagine ci sono alcune agevolazioni interessanti per quanto riguarda l'aspetto economico Esenzioni a Pisa e Roma Tre Uno dei corsi più generosi, anche in virtù dell'alto numero di posti adisposizione, è il master Bim dell'università di Pisa, dove sono previste quattro esenzioni totali del costo del master (1.700 euro, ribassato rispetto allo scorso anno per l'emergenza Covid) sulla base del reddito Isee, cui si aggiungono altre 8 esenzioni che possono essere pari all'80% o al 60% della retta totale, sempre su base Isee. Anche alcuni master di RomaTre offrono delle borse di studio integrale, come ad esempio il I livello in restauro architettonico che al momento ne prevede una. Premi di studio a Padova Il master Bim di Padova, invece, erogheràdue premi di studio da mille euro ciascuno, da corrispondere a fine corso per particolari meriti ottenuti durante l'anno. Oltre ai contributi economici, uno dei punti qualificanti dei corsi, al centro dell'attenzione dei futuri studenti in fase di scelta, riguarda l'attività pratica e specialmente il numero di ore di tirocinio trascorso in azienda Stage a Firenze e Politecnico di Milano Sono 120oreditirocinioquelle proposte dal master Bim di Firenze. Il master Bim dello luav di Venezia arriva a250ore da svolgere presso aziende o studi, cui si aggiungono 125 ore di workshop comprensive della preparazione della tesi finale. Fa ancoradi più il master Bim manager del Politecnico di Milano, che infatti è uno dei più costosi in circolazione (7.500euro) e che gode della collaborazione di decinedi aziende, oltre che del Comune di Milano: fino a500ore di tirocinio, cui vanno aggiunte 500 ore in aulae500di studio individuale. La commissione scientifica del corso prevede l'erogazione di alcune borse di studio -Adriano Lovera & RIPRODUZIONE RISERVATA


CINA Xi Jinping: Shenzhen, modello (vago) per creare una moderna società socialista\nShenzhen (AsiaNews) – Shenzhen deve diventare il modello per la realizzazione di una moderna società socialista in Cina. È quanto ha dichiarato ieri Xi Jinping nel celebrare i 40 anni della trasformazione della metropoli del Guangdong in una delle quattro zone economiche speciali del Paese.\nNel suo “tour meridionale”, visto come una riproposizione di quello fatto da Deng Xiaoping nel 1992 per promuovere la liberalizzazione dell’economia nazionale e la sua apertura al mondo, il presidente cinese individua nel centro costiero l’avanguardia della nuova modernizzazione della Cina. A Shenzhen sarà riconosciuta infatti maggiore autonomia in settori ritenuti chiave per il successo delle nuove riforme.\nNel clima internazionale attuale, il leader cinese ha spiegato che ci vorrà ancora più coraggio e saggezza politica per portare avanti l’agenda delle riforme. Pechino si trova di fronte a sfide senza precedenti, ha sostenuto Xi, come la pandemia da coronavirus. Senza dirlo in modo aperto, il suo pensiero è rivolto al conflitto geopolitico con Washington: dalla guerra dei dazi al possibile decoupling (separazione) economico e tecnologico dalla potenza Usa.\nNel suo discorso a Shenzhen, Xi ha annunciato nuove riforme economiche, senza però entrare nel dettaglio. Egli parla della necessità di ottimizzare e migliorare i sistemi nazionali di produzione, distribuzione, circolazione e consumo dei beni e collegarli in modo più efficace a quelli stranieri. È il modello della “doppia circolazione”, che il Comitato centrale del Partito comunista cinese (Pcc) approverà tra il 26 e il 29 ottobre durante il suo 5° Plenum.\nXi punta su autosufficienza e innovazione: “Lo sviluppo è il nostro obiettivo primario; il talento è la nostra prima risorsa; e l’innovazione è la nostra forza trainante”. Analisti fanno notare però che la linea riformista annunciata da Xi contrasta nei fatti con le decisioni prese di recente dal regime, orientate verso un maggiore accentramento del potere. In settembre, con una direttiva, il Pcc ha messo sotto il proprio controllo il settore privato, aprendo la strada al ritorno a un’economia pianificata.\nAl Plenum di fine mese, il Comitato centrale varerà un regolamento interno che, secondo gli osservatori, accrescerà il potere di Xi. In base alla bozza fatta circolare il 12 ottobre dai media di Stato, la posizione del segretario generale del Pcc sarà elevata rispetto a quella degli altri membri del Comitato permanente del Politburo (il principale centro decisionale in Cina): Xi sarà più che un semplice coordinatore, come previsto dallo statuto del Partito, e avrà il potere esclusivo di fissare l’agenda delle discussioni.\nLe nuove regole di lavoro degli organi politici del Pcc si aggiungono a quelle introdotte da Xi negli anni scorsi per controllare i quadri inferiori. Nel 2018, ad esempio, il regime ha imposto norme che regolano l’attività delle sezioni di Partito all’interno dei ministeri e dei governi provinciali: esse obbligano i funzionari interessati a “salvaguardare lo status di Xi come il ‘cuore’ della leadership del Pcc”.


Aula39: fresche emozioni in “Scarpe nuove” | Ritratti di Note\nAula39 © Agnese DiVico Rubini\nDopo le dolci vibrazioni di “Scrivimi” e ”L’isola” gli Aula39 tornano sul sentiero dei sogni con un brano molto dolce e vitale, intitolato “Scarpe Nuove”. Le sonorità del brano riconducono l’immaginario ad un contesto british, tratteggiato dai dolci contorni di una ballata ritmata e vivace. Il sound è determinato dal trascinante arpeggio del banjo e dalle fresche vocalità di Agostino Acquaviva, Manuel Botrugno, Marco Poletto, Luca Tosoni, Giovanni Seidita. La trama del testo è incentrata sulla storia di una ragazza che si volta il passato alle spalle affidandosi simbolicamente alla leggerezza di un aquilone. Il videoclip del brano, girato da Daniele Zed Berretta per Videns, in un bosco alle porte di Perugia, riprende fedelmente questa idea, attraverso una fotografia dai colori caldi e coinvolgenti. Il percorso degli Aula39 dunque continua seguendo un binario musicale ben preciso, tracciando una linea stilistica riconoscibile e qualitativamente elevata. In attesa dei prossimi passi di questi promettenti ragazzi, godiamoci la freschezza delle loro emozioni.\nVideo: “Scarpe Nuove”\naula39, cantautori, musicisti, video


Il metodo France Guillain - France Guillain (salute) Il metodo France Guillain - France Guillain (salute)\n1Ott2019 Filed under: Alimentazione, Bagni derivativi, Benessere personale, Recensione, Salute Author: Fosco Del Nero\nLast modified:4 Novembre 2019\nAvevo a casa Il metodo France Guillain, scritto dalla stessa France Guillain, da diversi anni, ma non lo avevo mai letto perché ad occhio temevo mi annoiasse o risultasse poco utile...\nArgomenti: salute, bagni derivativi, alimentazione, benessere.\nAvevo a casa Il metodo France Guillain, scritto dalla stessa France Guillain, da diversi anni, ma non lo avevo mai letto perché ad occhio temevo mi annoiasse o risultasse poco utile.\nIn effetti è stato così, ma il fatto che non sia stato di grande utilità a me non significa che non lo sia per altri, e infatti la valutazione generale è discreta.\nTuttavia, l’inizio non è stato molto incoraggiante, e anzi ho avuto la forte tentazione di interrompere la lettura quando, a inizio testo, ho letto queste due frasi:\n1. “Cosa si mangia? Di tutto”.\n2. “Limitando il consumo della carne di animali e ringraziando questi di offrirmi la loro vita per consentirmi di conservare la mia”.\nIl primo punto, tipico del paradigma onnivoro, contraddetto da anatomia, chimica, statistiche e studi medici, ossia da ogni elemento, significa che la persona non ha capito molto della questione alimentare e umana.\nIl secondo punto, tipico del paradigma distruttivo-egoistico-violento, significa che la persona manca non solo di conoscenza e comprensione, ma anche di compassione… ma non totalmente, e infatti cerca di sistemarsi la coscienza con l’idea ipocrita per cui gli animali si siano offerti come cibo altrui. Tuttavia, personalmente non ho mai sentito un animale offrirsi, e sarei curioso di sapere come reagirebbero quelle persone se qualcuno uccidesse i loro figli, si nutrisse di loro e poi li ringraziasse per essersi offerti come cibo utile a mantenere la vita di qualcun altro. Ad occhio, credo non bene, e credo che parlerebbero di “assassinio”, non di “offerta”.\nAd ogni modo, France Guillain, famosa decisamente più per i bagni derivativi che non per l’alimentazione (I bagni derivativi, Il nuovo libro dei bagni derivativi), dopo aver sbandierato onnivorismo-qualunquismo e offerte votive, di fatto poi suggerisce un’alimentazione per buona parte vegetariana, e anzi tendenzialmente crudista, e integrale e biologica, in cui un grande ruolo viene assegnato a frutta e semi, e sottolinea anche il fatto, oggettivo, per cui i cibi cotti perdono gran parte delle loro proprietà nutritive.\nE per correggere i difetti di base dell’alimentazione, o di qualcos’altro a livello di stile di vita, suggerisce poi due pratiche: i bagni derivativi, per l’appunto, e l’utilizzo dell’argilla.\nL’utilizzo dell’argilla, in particolare, occupa una discreta porzione del testo, essendo con le sue 60 pagine il capitolo più lungo… e un po’ noiosetto, a dire il vero.\nIn tale speciale classifica di lunghezza segue con 58 pagine il pasto a 5 elementi, e poi con 28 pagine la preparazione del Miam-O-Fruit, la colazione/pranzo tanto raccomandata da France Guillan (contenente frutta, olio, succo di limone e semi – niente carne o pesce o latte – e che da quel che ho capito non è proprio una novità, ma una sua rielaborazione di una ricetta più vecchia di qualcun altro).\nIn effetti, la risposta dell’autrice a qualunque problema è sempre la stessa, ed è triplice: Miam-O-Fruit, bagni derivativi, argilla, ed è ripetuta come un mantra lungo tutto il testo.\nIl che non è certamente male: un’alimentazione per buona parte vegetariana e cruda con la depurazione di bagni derivativi e argilla dovrebbe essere una buona triade… un poco impegnativa, forse, perché come per tutto occorre imparare e poi avere la voglia di praticare quotidianamente.\nPersonalmente, per esempio, anni fa avevo provato i bagni derivativi per alcuni mesi di fila, ma poi avevo smesso perché la cosa mi prendeva tempo, era scomoda, e non avevo riscontrato miglioramenti di sorta (ma è pure vero che non avevo nemmeno problemi, cosa che rende difficile notare miglioramenti).\nConcludendo con Il metodo France Guillain: si tratta di un testo che propone cose ben note, dalla frutta al sole, dalla detossinazione alla vita naturale, e che ha cercato di unificarle in un metodo, per l’appunto; certo non esclusivo, e nemmeno impeccabile (vi sono alcuni errori pacchiani in realtà), ma senza dubbio molto avanti rispetto allo stile di vita medio, cosa che rende di fatto il testo potenzialmente utile per tantissime persone.


Nuova veste per la procedura di valutazione | IUFFP\nNuova veste per la procedura di valutazione\nL’Istituto Universitario Federale per la Formazione Professionale (IUFFP) ha illustrato a oltre 400 perite e periti d’esame come valutare le addette e gli addetti alla cucitura nonché i creatori e le creatrici d’abbigliamento in base alle nuove disposizioni della revisione della professione.\nQuest’anno e l’anno scorso, il settore specialistico delle perite e dei periti d’esame dello IUFFP ha formato perite e periti d’esame delle professioni Addetta-o alla cucitura CFP e Creatore-trice d’abbigliamento AFC. I 23 corsi svolti, a cui hanno partecipato in totale 417 perite e periti d’esame, vertevano sulla trasmissione di conoscenze in merito alle ripercussioni della revisione della professione sulla procedura di qualificazione, come pure sulla simulazione della relativa applicazione mediante compiti d’esame concreti.\nChe si tratti di gonne o di uniformi, di grembiuli o di completi, chi affronta un tirocinio come addetta o addetto alla cucitura oppure come creatore o creatrice d’abbigliamento si occupa in particolare di sviluppare e cucire capi di vestiario individuali.\nIn primo luogo i e le capi periti\nIn occasione di un convegno nazionale, le diverse novità sono state comunicate in primo luogo ai e alle capi periti. Con l’ausilio di simulazioni di determinate parti d’esame, queste persone hanno appreso come applicare i nuovi strumenti d’esame. Ciò ha consentito di istruire in un secondo momento anche tutti i destinatari.\nNell’ambito dei corsi specifici i e le responsabili di corso dello IUFFP, insieme alle persone responsabili delle oml (responsabili degli esami e capi periti), hanno informato le perite e i periti d’esame di tutti i Cantoni in merito ai contenuti della professione e degli esami, spiegato i compiti d’esame e illustrato in modo uniforme la procedura di valutazione. I corsi, che hanno avuto luogo in tutta la Svizzera a livello regionale, prevedevano anche giochi di ruolo con persone in formazione al terzo anno di tirocinio e la valutazione di capi di vestiario. Il corso a Friburgo è stato proposto in forma bilingue (tedesco e francese).\nEsercitazione di casi di emergenza\nLe difficoltà specifiche per la procedura di qualificazione consistevano nel rendere misurabili l’impostazione creativa delle specialiste e degli specialisti in questa professione e la percezione delle competenze interdisciplinari. In questo contesto le candidate e i candidati sono valutati in base al processo di fabbricazione, a un colloquio di consulenza con un cliente e ai capi di vestiario terminati. In un’ulteriore esercitazione, ossia un gioco di ruolo volto a simulare un esame, le perite e i periti d’esame hanno potuto acquisire questa forma d’esame complessa e impegnativa direttamente con le persone in formazione.\nLa comunità d’interessi per la formazione professionale Creatore-trice d’abbigliamento ha apprezzato l’accompagnamento e le offerte dello IUFFP e si è detta estremamente soddisfatta di quanto raggiunto.\nGiugno 2017 I Thomas Meier I Responsabile del settore specialistico delle perite e dei periti d’esame