Arthur Schnitzler - Biografia e opere - La Frusta Letteraria - La Frusta\nDrammaturgo, novelliere, romanziere e diarista austriaco (Vienna, 1862-1931)\nLa notevole opera di Arthur Schnitzler, tesa all’osservazione lucida dei costumi sociali e delle più intime movenze psicologiche, analizza non senza pessimismo la degradazione dei valori individuali e culturali del suo tempo, che è ancora il nostro. La crisi del soggetto, che egli pone al centro della sua narrativa e delle sue pièces teatrali, incontrò in molti punti il pensiero di Freud, che gli scrisse: «Ho avuto l’impressione che lei conosca attraverso l’intuizione – come anche attraverso dettagliate forme di osservazione – tutto ciò che io ho scoperto attraverso un faticoso lavoro sulle persone».\nFiglio di un noto laringoiatra professore presso l’Università di Vienna, Arthur Schnitzler nacque nel 1862 in seno a una famiglia della buona borghesia ebraica e venne avviato, come il più giovane Hugo von Hofmannsthal, al prestigioso “Akademisches Gymnasium”, prima di iniziare gli studi di medicina che condusse fino alla laurea conseguita nel maggio del 1885, e all’incarico di medico assistente presso il Policlinico di Vienna a partire dal settembre 1885.\nLa professione del padre determinò la singolare circostanza che egli venisse a contatto con quei cantanti e attori di fama che sottoponevano alla cura del Professor Schnitzler il prezioso strumento della voce: la frequentazione di questa fauna umana, nella Vienna colta, scintillante e leggera della Belle Époque, attivò senz’altro nel giovane medico l’estro artistico che è difficile credere non covasse già per conto suo sotto i severi impegni della scienza medica, che ben presto abbandonò. Non fu estranea ancora, la laringoiatria, al fatto che in seguito egli sposasse anche una cantante.\nUn romanziere del sogno\nAvendo collaborato con lo psichiatra Theodor Meynert, aduso alle tecniche psicoterapeutiche di ipnosi e suggestione che punteggiano le sue opere di case studies stupefacenti, Schnitzler è stato spesso considerato il “doppio” di Sigmund Freud. Fu lo stesso fondatore della psicoanalisi che rese omaggio allo scrittore riconoscendo in lui il suo Doppelgänger. In una famosa lettera del 14 maggio 1922, in occasione del sessantesimo compleanno dello scrittore, Freud gli scrisse : “Sempre, allorché mi sono abbandonato alle Sue belle creazioni, ho creduto di trovare dietro la loro parvenza poetica gli stessi presupposti, interessi e risultati che conoscevo come miei propri. Il Suo determinismo come il Suo scetticismo – che la gente chiama pessimismo –, la Sua penetrazione nelle verità dell’inconscio, nella natura istintiva dell’uomo, la Sua demolizione delle certezze convenzionali della civiltà, l’adesione dei Suoi pensieri alla polarità di amore e morte, tutto ciò mi ha commosso come qualcosa di incredibilmente familiare. In una piccola opera del 1920, Al di là del principio del piacere, ho tentato di indicare nell’Eros e nell’istinto di morte le forze primigenie il cui antagonismo domina ogni enigma della vita […] Credo che nel fondo del Suo essere Lei sia un ricercatore della psicologia del profondo, così onestamente imparziale e impavido come non ve ne sono stati mai”. La lettera continua rivelando un Freud timoroso di confrontarsi con un artista temibile concorrente nelle scoperte che egli veniva in quegli anni facendo: “Perché, infatti, nel corso degli anni, ho sempre cercato di partecipare a voi e avere una conversazione con voi? […] Credo di avere evitato una sorta di paura di incontrare il mio doppio”. I membri del circolo di Freud si interessarono presto ad Arthur Schnitzler. Theodor Reik, Hanns Sachs e Alfred von Winterstein gli dedicarono degli studi. Il libro di Reik, Arthur Schnitzler, psicologo risale al 1913.\nDal canto suo, Schnitzler fu uno dei primi trecentocinquanta lettori de L’interpretazione dei sogni (la cui prima edizione si esaurì in sei anni), ancor prima che si affermasse egli stesso come uno dei più grandi romanzieri del sogno. Ma egli poneva sulla psicoanalisi lo stesso sguardo freddo dell’osservatore dei costumi e della vita mentale dei suoi personaggi. Trovò assurdi il complesso di Edipo e quello di castrazione, ritenne che Freud sopravvalutasse la sessualità e i simboli onirici e considerò pertanto l’inconscio e la grande elaborazione teorica delle pulsioni che dominano il soggetto freudiano come un costrutto teorico teso alla discolpa se non alla giustificazione dell’amoralità del desiderio.\nIn Doppio sogno (1926) che il film di Stanley Kubrick Eyes Wide Shut ha riportato all’attenzione, Fridolin lascia la saggia vita quotidiana e conosce i piaceri proibiti: facili avventure, un’orgia erotica. Il passaggio dalla normalità borghese a un mondo segreto dove si compie la trasgressione permette a Schnitzler di giocare sul fantastico, sull’esitazione del lettore e dei personaggi che si chiedono: siamo nella realtà o nel sogno? È la donna di Fridolin, Albertine, che invero sogna. Nel suo sogno, ha fatto l’amore con l’uomo che aveva desiderato durante le vacanze. Ha anche vissuto in sogno la scena di un’orgia durante la quale faceva l’amore con un gran numero di uomini sconosciuti.\nUn altro punto di convergenza tra la scrittura di Schnitzler e la psicoanalisi freudiana è il “monologo interiore”, tecnica letteraria simile a quella terapeutica delle “associazioni libere” cui l’analista sottopone il paziente. Si ritiene che Schnitzler sia stato il primo autore di lingua tedesca a riprendere ne Il sottotenente Gustl (1900) la tecnica narrativa del monologo interiore che aveva sperimentato il francese Édouard Dujardin ne Les lauriers sont coupés del 1887. Ma nelle tecniche narrative Schnitzler fu brillante e poliedrico, adottandole tutte, quelle collaudate e quelle sperimentali, a seconda del soggetto che aveva davanti: la narrazione onnisciente, il discorso indiretto libero, il monologo interiore e anche l’io narrante che è dentro il racconto come personaggio (narratore omodiegetico- intradiegetico lo chiamano gli specialisti), com’è il caso della novella La Profezia.\nIl monologo interiore della Signorina Else (1924) contiene indicazioni precise sulla data ed il luogo dell’azione: nel settembre 1896, in un hotel di montagna del Trentino. Vittima dei suoi genitori indebitati che non esitano a indurla a un atto di prostituzione perché ottenga denaro dal commerciante d’arte Dorsday, messa sotto la protezione del tutto inefficace di suo cugino, un medico ginecologo che ovviamente non ha compreso nulla del suo “caso”, Else ha tutte le debolezze, ma anche le risorse della femminilità: fragile, vulnerabile e passiva, giunge, con un sottile gioco teatrale e con il suo indiscutibile charme di fanciulla in fiore, a riprendere il pieno controllo del sul suo entourage e a sottrarsi al ricatto mettendo in scena una crisi isterica, dandosi la morte. Con una sottigliezza virtuosistica straordinaria, Schnitzler riesce a condensare tutti questi conflitti nel flusso di coscienza del monologo interiore della ragazza.\nArthur Schnitzler non amava i manifesti né le dichiarazioni di poetica. Non ha lasciato praticamente alcuna nota sull’arte del romanzo e della narrazione in genere, sulla letteratura e sul teatro, eccetto alcune osservazioni nel suo immenso diario, nei suoi aforismi (essenzialmente dedicati a temi psicologici e morali) e nella corrispondenza. Se la sua opera non ha nulla di eccessivamente sperimentale – forte era in lui la preoccupazione di restare accessibile a un pubblico il più ampio possibile –, nondimeno Schnitzler si è rivelato un novatore in più campi: nel teatro ha portato alla perfezione la tecnica delle pièces brevi raggruppate in trilogie o in tetralogie, o della successione di brevi quadri scenici (Girotondo, del 1900, è l’esempio più famoso). Nelle prose narrative, ha giocato sapientemente col perfetto controllo della tecnica del monologo interiore; ammiratore di Maupassant, ha alternato novelle eccezionalmente dense a racconti di lunga lena, alle tranches de vie icastiche e alle situazioni sorprendenti di Morire (1894), de Il ritorno di Casanova (1918) e di Doppio sogno (1926).\n2. Schnitzler drammaturgo\nAccadde anche a Schnitzler di far rivivere forme desuete come quelle del dramma storico. Le sue pièces più riuscite in questo registro sono Al pappagallo verde (1898), che evoca lo scoppio della rivoluzione francese nei modi di una satira corrosiva molto originale, e Il giovane Medardo (1909), un dramma concepito per il centenario della battaglia di Aspern che, nel 1809, aveva fatto vacillare Napoleone davanti alla supremazia dell’esercito austriaco.\nMa Arthur Schnitzler ha dato il meglio di sé nelle forme canoniche del teatro realistico. Il personaggio di Friedrich Hofreiter, nel dramma psicologico più riuscito, Terra sconosciuta (Das weite Land, 1911), è il prototipo dell’uomo schnitzleriano, iscritto nella logica d’autodistruzione del sistema patriarcale: distruzione della struttura familiare, autodistruzione del maschio che mette in gioco la propria vita ad ogni passo. Scriverà nel suo diario (il 14 giugno 1915): “È uno dei pochissimi drammi nel quale mi riconosco senza riserve. Quest’opera rimarrà – anzi si potrebbe dire che non sia arrivato ancora il momento. Se in tante delle mie cose sento di essere qualcosa di meno rispetto a quello che definisco un ‘artista’- qui io sono qualcosa di più.”. Mentre Hofreiter tradisce sua moglie senza neanche nascondersi, non accetta che questa lo tradisca ed insulta il giovane ufficiale suo amante affrontandolo in un duello alla pistola, uccidendolo. Il nichilismo, il cinismo, il disprezzo dell’esistenza e della personalità altrui, ma anche della propria esistenza, vanno in Hofreiter insieme con la passione del gioco.\n3. Un’educazione sentimentale\nIl romanzo Verso la libertà (Der Weg ins Freie) è l’opera di Schnitzler più conforme al modello europeo del grande “romanzo di società”. Cominciato nell’estate 1902, pubblicato nel 1908, questo successo offre uno degli affreschi più suggestivi della metropoli asburgica all’epoca “della modernità viennese”. L’educazione sentimentale del giovane aristocratico Georg von Wergenthin, tipo d’esteta prigioniero del suo narcisismo che non riesce né nelle sue relazioni sentimentali né nella sua vita sociale ad uscire da sé, funge da filo conduttore. In questo romanzo, che approfondisce la tematica del dramma Il professore Bernhardi (1912) che denunciava le devastazioni dell’antisemitismo nell’ambiente medico, Schnitzler fa il quadro più completo mai tentato della società ebraica integrata della Belle Époque viennese. Non si poteva essere più ebrei senza subire più o meno una grave “crisi d’identità”, suggerisce Schnitzler, tanto l’antisemitismo era diffuso e tanto le strategie di “reinvenzione” del giudaismo erano diverse. Alcuni personaggi si dichiarano completamente assimilati e de-giudeizzati, mentre altri sono ardenti sionisti, degli altri ancora militanti socialisti o tormentati “dall’ odio di sé ebraico”.\nLa burocrazia ed il clericalismo asburgico, ritratti con ferocia nel Professore Bernhardi (1912), una dramma che evoca un’affaire Dreyfus trasposto in ambiente medico viennese, non erano risaliti nella stima di Schnitzler dall’inizio della prima guerra mondiale. Gli ultimi mesi della Grande Guerra, lo scrittore li aveva trascorsi a fuggire fuori dal tempo presente per ritornare al XVIII secolo di Casanova: il racconto Il ritorno di Casanova, un capolavoro, e la commedia Le sorelle, o Casanova a Spa sono completati nel 1918 e 1919. Schnitzler con gli occhi girati al passato, sembrava abbordare il dopo-guerra a ritroso.\nAl rimprovero che gli venne spesso fatto, negli anni 1920, di ostinarsi a rappresentare il mondo di prima della guerra, anziché di volgersi al presente, Schnitzler poté a buon diritto rispondere, in una lettera del novembre 1924 a Jakob Wassermann che aveva dichiarato a proposito della Signorina Else (1924) che trovava in questo racconto sotto forma di monologo interiore “un mondo finito, decaduto, condannato a morte”: “Prima, non era una grande epoca ed il mondo che si pretende superato e decaduto è ancora vivo e presente più che mai. Negli individui non si è intervenuta la menoma modificazione, non si è prodotto nient’altro che la scomparsa di alcune inibizioni, di modo che ogni specie di furfanteria e di scellerataggine possa essere perpetrata con minor rischio di una volta…”\nL’opera narrativa ed il teatro di Schnitzler, sempre apprezzati da un ampio pubblico e diffusi in traduzione in tutto il mondo, esprimono con una forza eccezionale lo spirito austriaco della Belle Époque e costituiscono uno dei contributi più importanti della letteratura austriaca all’Anima del mondo.\nLa profezia (1905)\nA cavallo tra Otto e Novecento l’Europa fu investita da un’ondata di meraviglioso paranormale, spiritismo, occultismo, ipnotismo. Proprio di un’atmosfera trasognata – in cui tutti i riferimenti certi della realtà sfumano nell’imprendibile sfrangiarsi di ogni contorno del reale –, si avvantaggia questa novella. È lo stesso protagonista von Umprecht a definire “sogno”, p.43, il contenuto terribile della predizione che gli ha proferito un indovino ebreo che si fa chiamare Marco Polo. Das Unheimliche (il perturbante, da taluni specialisti di psicoanalisi tradotto anche con “sinistro” o “spaesamento”) definì Freud – citando proprio questa novella Profezia in un saggio del 1919 – quella paura, quel senso di smarrimento che ci coglie come un’inquietante estraneità, quando una cosa (o una persona, una impressione, un fatto o una situazione) viene avvertita come familiare ed estranea allo stesso tempo. Più banalmente nella vita di tutti i giorni accade a tutti noi di avvertire con tutta nettezza che un fatto che si sta svolgendo in quell’istante ci sembra sia già accaduto, che il visto sia, insomma, previsto. Schnitzler, proviamo a supporre, pone al centro della novella questo sentimento di estraneità e di riconoscimento: siamo noi che agiamo o interpretiamo un copione teatrale già scritto, destinato a svanire come un inchiostro simpatico, come un sogno? È forse la nostra vita l’avverarsi di ineluttabili eventi destinali, da cui veniamo agiti come marionette e cui invano ci sottraiamo ma verso cui andiamo incontro proprio nel momento di cui tentiamo di sfuggire loro, come davanti alla fatale necessità degli antichi greci?\nSi noti l’impeccabile gioco narrativo del triplice io narrante: l’io che pubblica il manoscritto, l’io redigente che porta il racconto – un drammaturgo, forse lo stesso Schnitzler – fino a quando non cede a sua volta la parola a un terzo io, il protagonista autonarrantesi della novella, von Umprecht, in una magistrale regressione all’infinito (che i francesi chiamano mise en abîme), a suggerire forse, anche nell’atto mimetico della narrazione, una soggettività prismatica e frantumata. A conferma che in Schnitzler la scelta stilistica del “punto di vista”, dell’angolo, o degli angoli visuali, è sostenuta sempre da una necessità interna del racconto, qui magistralmente assecondata.\nLa scuola della solitudine– Saggio di Giuseppe Farese sui tre atti unici di Commedia delle parole\nNel novembre del 1915 Arthur Schnitzler aveva inviato al critico danese Georg Brandes gli atti unici del ciclo Komödie der Worte (Commedia delle parole) appena pubblicati dall’editore S. Fischer. Il 4 dicembre Brandes scriveva a Schnitzler: «È da un mese che volevo ringraziarLa per la Sua durevole amicizia, per avermi inviato la Commedia delle parole. Lei ha ancora una volta rappresentato il tessuto labirintico delle tendenze erotiche e come i vincoli matrimoniali inibiscano e avvincano i cuori. Tragico e faceto s’intrecciano secondo il Suo solito. A me è piaciuto tutto ».\nL’annotazione di Brandes, che sulle prime potrebbe sembrare banale, assume tuttavia un significato più profondo se si riflette sulla peculiarità critico-sociale che l’istit uzione del matrimonio ha nell’opera di Schnitzler e sul fatto che esso viene sempre assunto come tracciato esemplare per la dimostrazione della possibilità-impossibilità della comunicazione interpersonale. Brandes, sempre acuto lettore delle opere dell’amico viennese, mentre pone l’accento sulla precarietà del nodo eros-matrimonio, sorvola del tutto sul significato del comun denominatore, Commedia delle parole, sotto cui sono riuniti i tre atti unici L’ora della verità, Scena madre, Baccanale, rappresentati per la prima volta il 12 ottobre 1915 contemporaneamente al Burgtheater di Vienna, allo Hoftheater di Darmstadt e al Neues Theater di Francoforte sul Meno.\nIn realtà il titolo del ciclo venne scelto solo dopo che i tre atti unici erano stati concepiti, scritti e più volte rielaborati e rivisti, quasi alla vigilia della prima rappresentazione. Dopo una proposta dell’allora direttore del Burgtheater Hugo Thimig di intitolare il ciclo « Commedianti dell’amore », il 6 maggio 1915 Schnitzler indicò il titolo «Commedia delle parole », che fu accettato. Con questo non intendo affatto minimizzare l’importanza della parola quale elemento determinante nella dinamica della comprensione-incomprensione della coppia, ma solo attribuire ad essa una sua funzionalità, per così dire, paritetica nell’articolazione del ciclo schnitzleriano. Del resto, se si seguono le tracce della genesi del lavoro attraverso le annotazioni di Schnitzler nei Diari, si vedrà come delle due parti del titolo finale Commedia e parole sia solo la prima ad impegnare, con variazioni e sfumature varie, l’attenzione dell’autore fin dal 1909. Ciò che sembra interessare Schnitzler fin dall’inizio non è primariamente il problema della parola ormai non più in grado di esprimere senza deformazioni la realtà o strumento ambivalente e inefficace di comunicazione fra gli uomini – problema peraltro costantemente al centro della rigorosa concezione etica dell’autore viennese – ma piuttosto il mondo dell’attore, della commedia, della finzione divenuta forma di vita e quindi metafora della stessa. È interessante osservare come non solo la prima idea creativa riguardi proprio il lavoro « teatrale» per eccellenza, Scena madre (che verrà anche concluso per primo nell’autunno del 1913), ma come di fatto anche gli altri due, L’ora della verità (terminato nella primavera del 1914) e Baccanale (concluso anche nel 1914) vengano concepiti all’interno dello stesso ambito tematico, teatro.teatralità-vita, appunto, che diverrà l’idea portante del ciclo.\nIl 24 settembre 1909 Schnitzler annota nel diario: «L’atto unico incentrato sull’attore (“Mondo della menzogna “?), riflettuto alquanto sulla possibilità di un lieto fine. Ma ancora incapace di lavorare », e due giorni dopo: «Ho annotato qualcosa per il Mondo della menzogna (come lavoro serio) ». L’anno seguente, il 25 settembre, Schnitzler scrive: «Rivisti i miei abbozzi per gli atti unici. Idea: i tre, che al momento vanno sotto il titolo “Il commediante”, “La commediante”, “L’attore”, da riunire come ciclo: .” Mondo della menzogna”, titolo che prima era stato previsto per il n. 3 ». Il 7 ottobre 1910 leggiamo: «Terminato provvisoriamente l’atto unico “La commediante”; senza vera fiducia »; e il giorno successivo: «Iniziato “Il commediante” (avrà naturalmente un altro nome, cosl come il precedente), secondo atto unico del ciclo “Mondo della menzogna”. – Oppure “Ruoli” – ». Il 2 gennaio 1911 Schnitzler comincia a scrivere l’atto unico incentrato sull’attore; compare allora per la prima volta il nome del futuro protagonista di Scena madre: Herbot. Il 29 dicembre 1912 si registra una crisi creativa: «Ho rivisto “La commediante”. Da mettere da parte. Il ciclo di atti unici incentrati sull’attore si disgrega definitivamente ». Poco più di un mese dopo la crisi appare però superata. Nel 1913 comincia a precisarsi, come si rileva da un altro titolo provvisorio, il luogo dell’azione del futuro Baccanale: «22 febbraio. Inizio dell’atto unico “Stazione” », la cui idea deve essere messa in relazione con quanto Schnitzler aveva annotato, senza manifestare allora alcuna esplicita intenzione creativa, il 22 febbraio del 1909: «Else Speidel. Ci ha raccontato come Elly H. e l’amante, il pittore P., siano andati incontro al marito a Salisburgo per confessargli, in territorio neutrale, la verità. Georg se ne accorse e non permise nel modo più assoluto che si giungesse a un chiarimento – per poter continuare a lavorare in pace ».\nIl 5 marzo 1913 Schnitzler riprende in mano il primo lavoro e l’attenzione comincia ora a spostarsi anche sulla protagonista femminile, come dimostra il nuovo titolo: «Fedifraga », mentre compare il nome di uno dei due futuri personaggi maschili: «Atto unico – Ormin? »; 1’8 marzo l’accento si sposta di nuovo sul tema del tradimento, sintetizzato nel nuovo titolo provvisorio: «Infedeltà ». Dopo continui ripensamenti, revisioni e correzioni, nel 1914 Schnitzler ha chiari i titoli di due lavori, mentre è ancora incerto sul primo (che comparirà solo 1’8 giugno 1915: «Correzione di: “L’ora della verità” »); sembra però sempre convinto della necessità di far valere per tutti i personaggi e le situazioni del ciclo la metafora teatrale. Il 12 luglio 1914 egli annota infatti: «Poi ho letto [alla moglie Olga] “Ormin” (“L’amante”? “Turbine di cenere”?) che ha suscitato in lei un’impressione più forte di quanto mi aspettassi. Poi la “Scena madre” nella nuova stesura, che l’ha divertita moltissimo, infine il “Baccanale”, che le è piaciuto abbastanza, e al quale occorre certo ancora lavorare un po’. Comunque ci sarebbe già la serata di atti unici: “L’amante”, “Scena madre”, “Il Baccanale”, – sotto il titolo “Commedianti” ». Alla definizione finale del ciclo si arriverà, come s’è visto, solo nel maggio del 1915.\nSe questa fugace occhiata nei Diari ci permette di illuminare la situazione genetica dell’opera, ancora più chiara essa ci apparirà se la inquadriamo nella realtà biografica dell’autore.\nFra il 1909 e il 1915 Schnitzler è al culmine della sua carriera e tuttavia sempre alla ricerca di una calma e di un equilibrio interiori che non gli sarà purtroppo mai dato di raggiungere. In quegli anni, tormentato anche dal progredire di una grave malattia, l’otosclerosi, i cui primi sintomi si erano già manifestati in gioventù, egli riflette di continuo sulla sua vita passata e attuale, riflette e si angoscia pensando alla precarietà dell’esistenza in un mondo che, lanciato nella suicida avventura della Guerra mondiale, si avvia inesorabilmente verso la dissoluzione. È ormai tramontata l’epoca della sicurezza e della saldezza morale e scientifica dei padri liberaI-borghesi, ai quali pure la generazione dei figli si era opposta rifiutando l’impegno politico e scoprendo la psicologia, nella convinzione che la vita istintiva dovesse essere posta alla base del bene e del male nell’uomo. Nel momento però in cui anche i figli sono vicini alla realtà della sconfitta si accorgono che il rifiuto del moralismo e della politica non ha fatto altro che accelerare i processi di degenerazione già in atto nella società viennese e austriaca fin de siècle. L’ autoriflessione e il solipsismo sono ormai l’unico possibile modo di rimuovere la realtà in crisi. Arthur Schnitzler, per molti aspetti forse il più emblematico rappresentante dei figli, percepisce, allora come non mai, la drammaticità della situazione, si accorge di come sempre più difficile diventi il rapporto fra l’Io e il Tu e fra l’individuo e la società.\nAncora una volta sono i Diari ad aprirci uno spiraglio su questa lancinante autoriflessione, sul rapporto dell’autore con se stesso e col mondo circostante. Il 18 aprile 1915 scrive: «A passeggio. E cade il cielo ecc. Riflettendo su “Ormin”. – I miei difetti originari: impazienza – crisi. Il mio bisogno di sincerità totale, che non posso soddisfare del tutto nel tempo presente. Desiderio autobiografico, non per vanità, ma piuttosto per un senso di solitudine ». L’annotazione è inquietante e indicativa al tempo stesso sia dell’instabilità interiore dell’autore che della sua situazione creativa. È infatti la riflessione su « Ormin» [L’ora della verità], che lo induce a meditare sul suo carattere, sulla sua crisi, sul bisogno di assoluta sincerità, sulla sensazione di solitudine collegata col desiderio autobiografico. Se è vero infatti che tale desiderio si concretizzerà nella stesura di una autobiografia – limitata però agli anni giovanili, essa giungerà solo fino al 1890 – il bisogno di sincerità e la sensazione di solitudine troveranno riscontro sia nell’elaborazione tematica dell’Ora della verità che degli altri due atti unici del ciclo. Anzi, è lecito indicare la cifra della solitudine come particolare chiave tematica non solo di Commedia delle parole, ma anche di tutte le altre opere nate in quegli anni. A conferma di ciò basterebbe citare solo quella straziante cronaca dell’isolamento e della dissoluzione dell’Io che è la novella Fuga nelle tenebre, scritta ed elaborata con particolare, sofferta intensità fra il 1912 e il 1917 e destinata, non a caso, a rimanere nel cassetto dello scrittore fino a poco prima della sua morte avvenuta nel 1931.\nPer quanto riguarda poi la genesi di Commedia delle parole occorrerà anche, senza peraltro sopravvalutare il momento biografico rispetto a quello creativo, riflettere sulla particolare situazione di crisi individuale di Schnitzler, aggravata da una crisi coniugale che si concluderà disastrosamente nel 1921 col divorzio. Illuminante è a tal proposito un passo dei Diari del 12 novembre 1916: «Talvolta si potrebbe credere che anche il corso di una vita segua delle leggi artistiche o almeno ritmiche. Così il 1912, l’anno in cui sono entrato nei cinquanta, ha fatto epoca nella mia esistenza, ma nel senso più sfavorevole. [ … ] La mia otopatia progredisce – che anche in questo caso il 1912 significhi una tappa non è sicuro, ma possibile. Che anche in quell’anno i rapporti fra me e Olga cominciarono a deteriorarsi notevolmente – che quei “contrasti” interiori mi resero spesso ingiusto nei suoi riguardi – a tal punto da indurmi ad attribuire a lei la colpa per le mie difficoltà creative, connota forse nel modo più drastico la svolta. Ora ho la scelta (ma ce l’ho veramente?) di considerare tutto ciò come un sintomo del declino – oppure come una, certo assai profonda, depressione dalla quale è possibile riemergere – e volentieri vorrei considerare questa bella ed estiva giornata d’autunno inoltrato durante la quale scrivo queste cose, come un buon presagio che forse sarà superata una difficile crisi e verranno tempi migliori ». Come non pensare a questo punto al dottor Eckold dell’Ora della verità, che rinfaccia con durezza alla moglie di non essergli stata vicino in un momento difficile della vita e di non averlo aiutato così a superare le sue delusioni e amarezze? Ma al di là di questo singolare parallelismo ci sono anche altre spie che indicano la presenza di una realtà autobiografica nell’Ora della verità; oltre la citata annotazione del 18 aprile 19 I 5 (« Riflettendo su “Ormin”»), il fatto, ad esempio, che la lettura del lavoro alla moglie, il 9 luglio 1915, susciti in lei una forte e inaspettata impressione. Tralasciando tuttavia ogni ulteriore indagine in questa direzione, occorre dire che Georg Brandes aveva colto nel segno quando nel suo sintetico giudizio sul ciclo metteva a fuoco la complessità e l’ambivalenza dei vincoli matrimoniali.\nLa Commedia delle parole è dunque incentrata sulla problematica del rapporto coniugale, sulla difficoltà che due persone incontrano nel disperato tentativo di trovare un punto di contatto e d’intesa; elemento determinante nell’impianto tematico e strutturale dei tre pezzi è però la particolare concezione esistenziale di Schnitzler, che non lascia spazio alcuno alle illusioni. «Il matrimonio è la scuola della solitudine. Ma in essa non si impara abbastanza» egli scriverà in un aforisma rivelatore di una esperienza negativa individuale, che può essere tuttavia parafrasato o ampliato, sostenendo che in quella scuola s’impara soltanto a recitare. Ma la recitazione è, nella fattispecie, finzione, riproposizione fallace della realtà e quindi distacco da essa, tentativo di nasconderla dietro una maschera. In questo estenuante gioco fra realtà e finzione gli uomini perdono di vista quei sentimenti che renderebbero possibili il contatto e la comprensione reciproca, approdando così a una condizione di desolata e irreversibile solitudine, tanto più tragica in quanto dietro di essa si cela solo la smorfia del sentimento reale. Quale altro significato può avere infatti nell’Ora della verità il cinismo di Eckold, che decide di separarsi dalla moglie dopo averne scoperto il tradimento, ma le tiene nascosta tale decisione per dieci anni, continuando a vivere al suo fianco e a recitare la commedia del buon marito e padre borghese; quale altra lettura può avere la infantile e vuota leggerezza dell’attore Herbot in Scena madre, che tradisce di continuo la moglie, ma dichiara di non poterne fare a meno e pretende o presume di trattenerla accanto a sé recitando la commedia della fedeltà; quale altro senso hanno la freddezza e il narcisismo dello scrittore Staufner in Baccanale che, sebbene egli stesso infedele: non sopporta l’idea di abbandonare la moglie a un amante occasionale e inscena, per riconquistarla, una commedia nella commedia? Tuttavia nel « Mondo della menzogna» a ognuno è assegnato un « Ruolo» e a recitare non sono quindi solo gli uomini. Schnitzler che, dopo gli anni di Anatol, dimostrerà una sempre maggiore comprensione e simpatia nei confronti delle donne e dei loro problemi, creando indimenticabili personaggi (basti pensare solo a Christine Weiring di Amoretto, a Therese dell’omonimo romanzo o alla Signorina Else della novella) si trova anche in questo caso dalla loro parte. Le protagoniste femminili di Commedia delle parole sentono anch’esse la necessità di una maschera, ma la disgregazione del loro mondo interiore appare decisamente provocata, o resa comunque irreparabile, dall’incoerenza e dall’instabilità dei loro partner. Sicché Klara, Sophie, Agnes, coinvolte nella generale crisi esistenziale, si trasformano anch’esse in «Commedianti », ma con l’evidente attenuante di essere costrette a farlo. E ciò emerge soprattutto nel finale, si rivela nella dignità con cui reagiscono al cinismo, alla leggerezza, al narcisismo egoistico dei loro uomini. Ma gli inganni della coscienza producono dei danni irrimediabili, e così il prezzo che esse pagano alla fine non è affatto diverso da quello che pagano gli uomini: su tutti si distende l’angosciosa ombra di un futuro in solitudine. Alle donne è però affidato il compito di esemplificare con la loro azione-reazione la illusorietà degli ideali. Klara si avvia, muta, verso la sua «strada solitaria », Sophie accetta di restare accanto a Konrad Herbot convinta di dover continuare a vive’re, incompresa e sola, accanto a una marionetta che non diventerà mai «uomo », Agnes si lascia indurre a non abbandonare Felix Staufner con la inconfessata speranza di un ritorno di affetto. Se è vero infatti che Agnes è il personaggio femminile forse più superficiale e leggero del ciclo, non c’è tuttavia nulla di più tristemente ironico proprio del finale di Baccanale: «FELIX (con uno sfogo improvviso e cupo): Ti odio. AGNES: E io ancora mille volte di più … (con una nuova espressione di tenerezza) Amore mio! ». Anche in questo caso quindi le parole non sono in grado di comunicarci certezze, sono solo il mezzo per esprimere una situazione umana di cui non possiamo in nessun modo prevedere o intuire lo sviluppo. La vita è dunque una commedia giocata con le parole, ma le parole della commedia mentono, il mondo mente e l’unica realtà è la solitudine.\nUn medico e sua moglie, al risveglio mattutino, prendono a raccontarsi due storie non sapendo bene se realmente accadute o sognate.Non si tratta precisamente di un doppio sogno.Il letto è infatti diventato improvvisamente affollato.Sono quattro gli occupanti: non solo Fridolin e Albertine,ma anche i rispettivi doppi. Si innesca in tal modo per i coniugi una spirale visionaria fatta di maschere somma- riamente inquietanti,di ambienti misteriosi e segreti,di desideri repressi venuti improvvisamente alla luce,di tensioni erotiche rimaste per troppo tempo sotterranee:una spirale che raggiunge il vertice in una notte in cui la verità delle proprie pulsioni non può più essere dissimulata e che perciò cambierà profondamente la vita dei protagonisti.Ma Fridolin ed Albertine,ed i loro doppi,sono i veri protagonisti? No, lo è esclusivamente la baronessa D. È lei la donna che incontra il medico? “Fu avvolto da un profumo strano, eccitante, come da giardini del sud. Come gli altri portava un velo che le cingeva la fronte, il capo e la nuca, sotto il merletto di seta nera della mascherina splendeva una bocca rosso sangue”. Non sapremo mai se la donna del ballo che offre il suo corpo in cambio della libertà per Fridolin sia la baronessa D. trovata senza vita in un hotel la mattina dopo.\ndi Arthur Schnitzler a cura di Cesare De Marchi\n“La novella di Schnitzler- scrive Cesae De Marchi – ha uno svolgimento rapido e lineare, va dritta al suo punto culminante senza distrarsi in episodi o personaggi marginali; benché lo scioglimento sia spesso anticipato in apertura, la tensione non è diminuita perché il racconto si concentra tutto sulla dinamica che deve portare al punto preannunciato; inoltre nel corso della narrazione nuovi elementi vengono ad aggiungersi al quadro e piano pian lo alterano: non si tratta della preparazione di veri e propri colpi di scena, ma di correzioni visive, di precisazioni di dettagli, mediante le quali cresce la tensione che poi, in chiusura, precipita di colpo.\nIL RICHIAMO DELLA LAGUNA lNGANNA IL RE DEI SEDUTTORI\nVerso la metà degli anni Settanta, quando Il ritorno di Casanova di Schnitzler riapparve nelle librerie italiane, non so se Fellini lo lesse, ma certo non ne tenne conto nella sceneggiatura che stava elaborando per il suo film Il Casanova di Federico Fellini. Di quel periodo ricordo i malumori del maestro, costretto a sorbirsi le 4545 pagine dell’Histoire de ma vie di cui diceva, sul filo dell’impazienza e con scandalo dei casanovisti: «È come leggere l’elenco telefonico». Un’opinione sbarazzina, da studentello svogliato, del tutto controcorrente rispetto a un’opera che da Sainte-Beuve in poi molti hanno definito un capolavoro. Passata da un po’ la cinquantina, Federico attraversava più o meno l’età in cui Arthur Schnitzler era stato invece letteralmente folgorato dalla lettura dello stesso libro, al punto da dedicare alla storica figura due opere a contrasto: la commedia Le sorelle ovvero Casanova a Spa, che mette in scena il grande seduttore negli anni ruggenti al centro di un dolceamaro intrigo mozartiano, e II ritorno di Casanova (1918) con quel toccante incipit che recita: «A cinquantatre anni Casanova, da tempo non più spinto a vagare per il mondo dal giovanile piacere dell’avventura, ma dall’ inquietudine dell’ avanzante vecchiaia, fu preso da una così intensa nostalgia per la sua città natale, Venezia, che cominciò a girarle intorno simile a un uccello che vien giù a morire calando da libere altezze in sempre più strette volute … ». Travolto dalla smania del patrio suolo, Giacomo, pur di ritrovarsi davanti ai marmi e all’oro del Palazzo dei Dogi, è pronto a scendere l’estremo gradino del disonore. Egli stesso lo dichiara nell’ ultimo volume delle memorie, aggiungendo alla confessione un tocco bizzarro: «Ero affetto dalla malattia che i tedeschi chiamano Heimweh, retour. La sua forza è così grande che gli svizzeri e gli sloveni ne muoiono in pochissimo tempo … ». E Arthur; che non per niente è un medico viennese, ha tutti i motivi per rappresentarsi il Cavaliere di Seingalt come un potenziale cliente malato di nervi. Del resto fin dal 1910 Schnitzler aveva scritto nel suo diario una frase che si potrebbe assumere a epigrafe: «Non si vive veramente che una cosa sola: invecchiare. Tutto il resto sono avventure».\nPur smascherando Casanova come immoralista, traditore dei commensali stupratore, assassino e un uomo in vendita, l’immaginario terapeuta ne penetra la psicologia fino tentare di assolverlo. Al contrario di Fellini che tiene il personaggio a distanza dopo averlo atteggiato nel modo più antipatico vedendo in lui solo lo stallone insaziabile e senza passione: con una punta di invidia sul piano della competitività sessuale e il contrastante timore di riconoscere in se stesso, da buon italiano e maschilista, alcuni tratti in comune con l’aborrito seduttore. È interessante, cronologia alla mano, constatare come Schnitzler si liberi dei condizionamenti relativi al Casanova realmente vissuto. Gli attribuisce cinquantatre anni quando ne ha soltanto quarantanove. Gli mette in conto un quarto di secolo di esilio, mentre tra la fuga dai Piombi (31 ottobre 1756) e il ritorno in patria (15 novembre 1774) gli anni che trascorrono sono appena diciotto. Gli fa aspettare l’invito del Consiglio dei Dieci a Mantova, fingendo di non sapere che Giacomo ricevete il sospirato salvacondotto a Trieste dalle mani del Console veneziano Marco de’ Monti, il quale così descrisse la reazione del compatriota in una lettera agli inquisitori di Stato: «Lo lesse, lo rilesse, lo baciò più volte e dopo un breve intervallo di concentrazione e di silenzio scoppiò in un torrente di lacrime». Tutt’altra è l’accoglienza che il protagonista del romanzo fa all’impietosa missiva in cui il suo protettore, il Senatore qui chiamato Bragadino, gli annuncia chiaramente che in cambio del permesso di rientrare in patria dovrà adattarsi a fare la spia del governo della Serenissima. E merita precisare, a conferma di un uso disinvolto della cronaca, che questo nobiluomo, Ser Mattia Zuane Bragadin (1689-1767), era morto sette anni prima; e se fosse stato vivo nel 177 4 avrebbe comunque avuto ottantacinque anni e non ottantuno come afferma nella lettera.\nLeggendo Il ritorno di Casanova si capisce il motivo per cui i ripetuti tentativi di trasportare sulla scena o sullo schermo questo romanzo dall’appassionante intrigo abbiano avuto esiti insoddisfacenti. Infatti la peculiarità del libro è tutta letteraria e consiste nell’inabissarsi dentro i meandri di un percorso segreto che, pur ispirato dalla pagina casanoviana, se ne distacca per attingere in controcanto a una sorta di gelida obiettività. Schnitzler non fa che partire dal punto preciso in cui la narrazione autobiografica si arresta per la morte dell’autore, e vi aggiunge uno spregiudicato capitolo apocrifo, intonato a ciò che precede e nello stesso tempo differentissimo. Dalla prima persona si trascorre alla terza in una sorta di fantabiografia oggettiva, dalla quale il protagonista esce annientato mentre la sua leggenda fiorisce intera.\nDalla narrazione emerge la peculiarità eversiva di Casanova come demistificatore della società che lo circonda: in un quadro provinciale che si presenta piacevole e inoffensivo come un acquarello, l’avventuriero irrompe a sconvolgere certezze e rapporti, equilibri e intrighi. Per il solo fatto di attraversare casualmente tale ambiente, Casanova ne scopre gli altarini, scompiglia le reticenze e fa affiorare i sottotesti. I:ingenuità del bravo Olivo padrone di casa giustifica un sospetto di opportunismo, sua moglie Amalia scopre una perpetua tendenza all’infedeltà, la nipote saggia Marcolina pur presentandosi come filosofa si scopre preda della passione, il prode ufficiale Lorenzi viene svergognato come magnaccia. Per non parlare della precoce disponibilità al peccato della piccola Teresina, pronta a suscitare in Casanova addirittura una tentazione di pedofilia. In fin dei conti solo il Barone e la Baronessa Celsi restano ciò che sono, personaggi dichiaratamente negativi.\nSul filo dell’incapricciamento erotico di Giacomo per Marcolina, che diventa un’irresistibile pulsione destinata a travolgere logiche e ostacoli la vicenda scivola con agghiacciante naturalezza verso traguardi efferati. Il godimento di una proibitissima notte d’amore culmina in uno smascheramento che implica un perpetuo marchio d’infamia.\nIl duello all’ alba fra i due rivali ignudi è un’immagine da pittura surrealista in cui il vecchio e il giovane si stagliano su un romantico sfondo paesaggistico alla Caspar David Friedrich: un confronto speculare in cui Giacomo, nell’ atto di vibrare la stoccata al cuore del sottotenente Lorenzi, suo alter ego ventenne, sembra ritualmente immolare se stesso. Siamo di fronte a un omicidio che si può leggere come un suicidio per procura, seguito dalla tetraggine di quella prima serata veneziana consumata fra le calli e il Caffè Quadri risuonante di «ciàcole» pericolose da riferire ai magistrati, e delle spiate di Casanova restano i tristi documenti. Una chiusa consumata in poche livide paginette, dove vergogna e depressione cancellano la dolcezza del tanto sospirato ritorno, come a sottolineare che ogni Heimfahrt (l’ intraducibile parola tedesca non è un semplice «ritorno», ma include nel termine Heim il concetto di patria, si risolve in una delusione; e che la nostalgia non porta alla morte solo gli svizzeri e gli sloveni. Nessuno torna indietro, la vita è una lunga e irreversibile corsa verso il nulla.\nÈ probabile che il vero Casanova, finto devoto, si sia abbandonato a quel punto delle sue peregrinazioni a simili considerazioni di amaro laicismo; e corre tuttavia l’ obbligo di avvertire che ancora una volta la realtà fu diversa: il Nostro smaltì la pulsione di morte, si gettò alle spalle il turpe ufficio svolto per la Repubblica e riuscì a sbarcare un altro quarto di secolo fino a quel 4 giugno 1798 in cui esalò l’ultimo respiro al castello di Dux.\nScorci di pura fantasia o intuizioni al limite del gratuito, tali da comporre, sulla prosa ispirata di colui che Alfred Kerr definì «il Maupassant austriaco», un’ immagine inedita di Giacomo Casanova che per la scientificità analitica e la perfetta credibilità sarebbe da conservare fra le pagine dell’ Histoire de ma vie; o meglio da utilizzare per una rilettura critica e spassionata del grande libro. Questo è un Casanova Wiener Art, che potrebbe legittimamente entrare in una variazione allargata del celebre Girotondo del suo autore. E non abbiamo difficoltà a immaginare Giacomo mentre su indicazione del dottor Schnitzler; incapace di risolvere il caso, sale turbato e speranzoso le brevi scale di Berggasse19 per presentarsi al fatidico appuntamento con Sigmund Freud. Magari per rivolgergli l’angosciata domanda di Zeno Cosini: «Sono buono o cattivo io?».\nAlberto Arbasino a proposito di Eyes wide shut e di Doppio sogno di Schnitzler.\nIl pomposissimo e pompatissimo film Eyes wide shut appare così velleitario e soporifero e vuoto perché non tenta mai di scoprire un linguaggio o stile appropriato alle situazioni surreali-oniriche ormai imprescindibili da Kafka: le puttanelle in fondo agli uffici sono già tutte nel Processo, mentre lo Scorsese-Village e il Natale nella Grande Mela, appartengono ai sottoprodotti della telenovela Déjà Vu. La solenne lentezza dei dialoghi\ninsulsi già parrebbe intollerabile fra un Prometeo di Eschilo e una Mirra di Alfieri…\nNell’orgia di Villa Sade, i più antichi riconoscono il più tradizionale Wagner a Bayreuth: simmetrie di ammantellati compunti intorno al Monte di Venere con sirene e naiadi nel Tannhäuser, porcellonerie di Fanciulla-Fiori col Mago Klingsor in déco moresco nel Parsifal. E anche mille storiche regie di Margherita Wallmann alla Scala: dal Simon Boccanegra ai Due Foscari alla Turandot, con la caratteristica serva grulla che dona la vita per amore di un principotto tontolone. Noi spettatori politicamente impegnati\nvogliamo invece sapere se quell’orgia è di sinistra o di destra. A beneficio dei\nrepubblicani o dei democratici\nIn Schnitzler c’è ancora il mito (come più tardi nella Histoire d’O) del fastoso castello dove i piccoli borghesi normalmente alle prese con bollette del gas e pedalini per il pupo si possono librare onirici nel lusso delle candele costose e delle carrozze senza tassametro con musica gratuita, champagne e\nmangiare a volontà, e rituali dove anche un pompino mai sarà un mero pompino, bensì un affare più verboso di un’ orazione di Bossouet e più coreografico delle Indes Galantes. E dove tutti si ripetono, in costumi complicatissimi, come sono empi, turpi, sadici, viziosi, scellerati, diabolici. Scopano – degenerati e chic – coi vampiri, coi dromedari, con le zanzare. E come le anime semplici fanno lo scopone col morto, così loro degustano le scopate con le morte: mamme e nonne e zie e prozie di Georges Bataille, come a un buffet freddo. Ma sono pieni di complessi e tabù riguardo alla trasgressione più perversa: non lo prendono nel sedere. Lì scatta il bon ton. A tutto c’è un limite, signora mia.\n“La Repubblica” 5 ottobre 1999\nQuando un prestigiatore predisse al barone la scena della sua morte, questi non volle crederci e, anzi, si fece beffe del destino e di quella sciocca profezia, facendo di tutto perché si ricreassero le condizioni necessarie alla sua realizzazione. Ma il fato sa essere beffardo e crudele e mal sopporta chi non gli dimostra rispetto&Un racconto “esemplare” del grande autore austriaco, che con sapiente ironia affonda la sua penna tagliente nei fragili anfratti della psiche umana.\nI promessi Sposi- Raccolta di letture critiche


Juventus vs. Torino Diretta Live 01/12/12 Serie A - Goal.com\nLa Juventus si presenta al meglio in vista della decisiva trasferta di Champions League con una vittoria netta. I bianconeri, dopo un primo tempo un pò in ombra, hanno preso il sopravvento nella ripresa portando a casa il bottino. Decisiva è stata l'espulsione di Glik che ha tagliato le gambe ai granata. Corretto si è rivelato l'arbitraggio di Orsato che in un paio di occasioni non ha calcato la mano per evitare che il derby degenerasse. Amici di Goal.com, Vittorio Lisi vi ringrazia per aver seguito la diretta di Juventus-Torino qui con noi e vi augura un buon proseguimento di serata\nGAME OVER! Il triplice fischio dell'arbitro decreta la vittoria della Juventus per 3-0\nPESSIMA GIOCATA DI VUCINIC! Il montenegrino potrebbe mettere la sua firma ma preferisce scucchiaiare debolmente verso Gillet\nGoal Claudio MarchisioGOAL DELLA JUVENTUS: MARCHISIO! Doppietta del centrocampista che chiude definitivamente il match con un rasoterra imprendibile! Terza rete in campionato!\nProva a farsi vedere Matri ma il suo movimento viene ben letto da Di Cesare che lo anticipa\nCartellino Giallo Mirko VučinićL'attaccante montenegrino viene ammonito per proteste ma, non essendo diffidato, non salterà la gara contro il Palermo\nUltimo cambio per Ventura che si affida all'eroe del San Paolo\nStanding ovation per la 'Formica Atomica' autore di una grande prestazione\nGRANDE CHANE PER BENDTNER! Smarcato da un tocco intelligente di Marchisio, il centravanti danese spara troppo centralmente per impensierire Gillet\nCi prova anche Bonucci con un tiro dalla grande distanza che finisce largamente sopra la traversa\nPALLAGOAL PER I BIANCONERI! Pogba cerca insistentemente il goal ma sulla sua zuccata poderosa si esalta con grande istinto Gillet\nGoal Sebastian GiovincoGOAL DELLA JUVENTUS: GIOVINCO! Grande giocata dell'ex Parma che defilato fa partire un diagonale sul quale nulla può Gillet! Quinto centro per la 'Formica Atomica'!\nIl giovane serbo rileva il capitano per aiutare la squadra in fase di contenimento\nLa 'Formica Atomica' viene ammonita e, diffidato, salterà la trasferta di Palermo\nIl ghanese è la seconda mossa di Alessio che vuole maggiore spinta sulla fascia\nCartellino Giallo Andrea BarzagliL'arbitro Orsato estrae il cartellino giallo all'indirizzo del difensore reo di un intervento scomposto e pericoloso su Bianchi\nGoal Claudio MarchisioGOAL DELLA JUVENTUS: MARCHISIO! Il 'Principino' con un tuffo d'angelo sul cross di Giovinco riesce a superare Gillet e a portare la sua squadra in vantaggio! Seconda rete per il centrocampista in campionato! 55'\nAncora Juventus in avanti con Giovinco che mette dentro un pallone interessante sul quale riesce solo a toccare con la punta Vucinic\nPennellata di Pirlo che trova pronto all'appuntamento Bonucci che di testa manda alto sopra la traversa\nSugli sviluppi di un calcio d'angolo la palla arriva a Lichsteiner che colpisce di prima intenzione e trova il corpo di Ogbonna che devia in corner\nE' un assedio alla difesa granata con la Juventus che attacca con tutti i suoi effettivi\nOCCASIONISSIMA PER POGBA! L'ex centrocampista del Manchester United, a pochi passi dalla porta, manda alto con una zuccata imprecisa 47'\nVucinic prova ad ispirare subito il neoentrato Bendtner ma il suo suggerimento è facile preda di Gillet\nL'attaccante danese viene gettato nella mischia per dare maggior peso alla manovra offensiva\nCOMINCIA LA RIPRESA! Il primo possesso è della Juventus che ha anche effettuato un cambio mentre Ventura non ha apportato modifiche alla sua squadra\nPrima frazione molto intensa in cui le squadre non si sono risparmiate. La Juventus, in superiorità numerica dopo l'espulsione di Glik, ha sbagliato un calcio di rigore con Pirlo. A tra poco per i secondi 45' che si annunciano di grande temperamento\nFINISCE IL PRIMO TEMPO! Sul risultato di 0-0 l'arbitro manda le squadre negli spogliatoi a bere un tè caldo\nSono due i minuti di recuperi assegnati dall'arbitro Orsato\nScaramucce tra Giovinco e Di Cesare per un contrasto su un'azione di gioco\nRigore parato Jean-François Gillet\nRigore fallito Andrea PirloRIGORE SBAGLIATO DA PIRLO! Il regista manda alle stelle l'opportunità di portare la sua squadra in vantaggio\nCALCIO DI RIGORE PER LA JUVENTUS! Basha colpisce la palla di mano in area di rigore e viene graziato dall'arbitro che assegna il penalty ma non estrae il secondo cartellino nei confronti del centrocampista già ammonito precedentemente\nCorre ai ripari Ventura che puntella la difesa con l'ingresso del numero 5\nCartellino Rosso Kamil GlikTORINO IN 10! Follia del difensore polacco che entra con troppa energia e cattiveria sulle caviglie di Giaccherini, meritandosi il cartellino rosso\nOPPORTUNITA' PER BIANCHI! Dalla trequarti bianconera il capitano dei granata prova a sorprendere Buffon con un pallonetto che non inquadra lo specchio della porta\nOCCASIONE PER LA JUVENTUS! Ancora Pogba prova a colpire con una conclusione dalla grande distanza che mette a dura prova i riflessi di Gillet, bravo a deviare sopra la traversa\nGRANDE CONCLUSIONE DI POGBA! Il centrocampista francese fa partire un destro di controbalzo velenoso sul quale Gillet appare tutt'altro che sicuro\nConclusione da distanza siderale di Barzagli che manda la palla direttamente in curva\nLa Juventus recrimina per una scelta arbitrale in area di rigore che impedisce a Pogba di concludere verso la porta sguarnita di Gillet, a terra dopo un contrasto con Ogbonna\nCHANCE PER LA JUVENTUS! Genialata di Pirlo che, da calcio di punizione, con un filtrante ispira Vucinic il cui tiro viene deviato in corner\nCLAMOROSA OCCASIONE PER MEGGIORINI! L'ex attaccante del Novara vince il duello di forza con Bonucci ma, a tu per tu con Buffon, non riesce a trovare lo specchio della porta con un diagonale ben calibrato\nSi fa insistente adesso la manovra di 'Madama' che cerca di sbloccare il risultato\nCartellino Giallo Migjen BashaLo svizzero viene sanzionato dall'arbitro per l'intervento plateale con il piede a martello su Marchisio\nCartellino Giallo Paolo De CeglieIl primo cartellino giallo è per il terzino sinistro che entra duramente sulle caviglie di Cerci\nL'esecuzione di Pirlo viene sventata dalla retroguardia granata che riesce ad allontanare\nCalcio di punizione da posizione interessante per la Juventus conquistato da De Ceglie\nLa Juventus attacca molto sulla destra dove Giaccherini spinge molto mentre, dall'altra parte, De Ceglie è piuttosto timido 10'\nDopo la bella giocata di Vucinic, la palla arriva a Giaccherini che riesce solo a conquistare un calcio d'angolo\nE' di Santana la prima conclusione verso la porta bianconera: si fa trovare attento Buffon nel bloccare la sfera\nIl primo corner del match è per i granata dopo un interessante assolo di Cerci\nBuona chiusura di D'Ambrosio che vince il duello sia con Giaccherini che con Lichtsteiner\nPotenziale grande chance per il Torino con Santana che pennella un ottimo cross sul quale Cerci non arriva per questione di centimetri\nIl primo squillo è dei bianconeri con Vucinic che anticipa Ogbonna ma il suo colpo di testa finisce innocuamente sul fondo\nGioca a viso aperto la squadra di Ventura che attacca subito la trequarti avversaria\nPARTITI! Il primo giro al pallone viene dato dal Torino che attacca da destra verso sinistra. La Juventus gioca in maglia bianconera mentre gli ospiti sfoggiano il consueto completo granata\nTORINO (4-2-4) 1 Gillet; 36 Darmian 25 Glik 6 Ogbonna 3 D'Ambrosio; 4 Basha 14 Gazzi; 7 Santana 69 Meggiorini 9 Bianchi 11 Cerci (23 Gomis 5 Di Cesare 2 Rodriguez 31 Agostini 17 Masiello 33 Brighi 19 Stevanovic 24 Sansone 86 Birsa 20 Vives 77 Verdi 10 Sgrigna) All. Ventura\nJUVENTUS (4-3-3) 1 Buffon; 26 Lichtsteiner 15 Barzagli 19 Bonucci 11 De Ceglie; 6 Pogba 21 Pirlo 8 Marchisio; 24 Giaccherini 9 Vucinic 21 Giovinco (30 Storari 34 Rubinho 2 Lucio 39 Marrone 20 Padoin 22 Asamoah 23 Vidal 33 Isla 7 Pepe 17 Bendtner 27 Quagliarella 32 Matri) All. Alessio\nLo Juventus Stadium, per la prima volta nella sua storia, è pronto ad accogliere il derby della Mole tra Juventus e Torino. I bianconeri devono assolutamente fare risultato per mantenere la leadership del campionato mentre i granata sono 17 anni che non riescono a festeggiare contro i 'cugini'. Alessio, alla sua ultima in panchina visto il ritorno di Conte, attua un massiccio turnover in ottica Champions puntando su Lichtsteiner, Pogba e Giaccherini. Chiellini alza bandiera bianca proprio all'ultimo e lascia il posto a De Ceglie. La coppia d'attacco è formata da Vucinic e Giovinco. Ventura, dal canto suo, schiera la formazione migliore con Glik che ha recuperato in extremis. Santana e Cerci hanno il compito di supportare il tandem offensivo costituito da Bianchi e Meggiorini. Arbitra il signor Orsato di Schio. Amici di Goal.com, Vittorio Lisi vi dà il benvenuto alla diretta testuale di Juventus-Torino, gara che promette spettacolo e grande grinta agonistica.


Modello: TS72AA Col. 00808 Bianco\nArt. TS72AA Col. 00808 Bianco\nBlusa in pizzo di colore bianco della nuova collezione primavera estate 2017 firmata Twin Set. Ampio girocollo, manica lunga a giro realizzata in pizzo e tulle. Sul davanti è realizzata in pizzo e rete e interamente foderato. Il dietro è caratterizzato con un piccolo cannoncino e fondo stondato e più lungo rispetto al davanti, in tessuto poliestere. La vestibilità è comoda.


SAN ANTONIO NON MOLLA E PORTA DENVER A GARA 7 | Agenzia di Stampa Italpress\nTutto rimandato a sabato notte al Pepsi Center. San Antonio non molla, batte 120-103 Denver e porta la serie a gara 7. Un monumentale Nikola Jokic (43 punti di cui 27 nel secondo tempo oltre a 12 rimbalzi e 9 assist) non basta ai Nuggets per chiudere i conti. LaMarcus Aldridge (26 punti) e DeMar DeRozan (25 punti) si prendono sulle spalle gli Spurs, in una partita in cui Denver detta legge nel pitturato (72 punti contro 36) ma viene meno fuori (8/31) ed è invece dall'arco che San Antonio trova la chiave per vincere, soprattutto nell'ultimo periodo (4/9), dove piazza un break di 22-4 in apertura che indirizza la gara. Nel quintetto di coach Popovich sono in cinque a chiudere in doppia cifra e anche la panchina fa la differenza (36-13), compreso Marco Belinelli: per la guardia di San Giovanni in Persiceto 9 punti (2/4 da tre e 3/3 ai liberi), due rimbalzi, un assist, una stoppata e una palla persa in 20'.\nargomenti: spurs,san antonio,belinelli,denver,nuggets


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Ditta Spurghi Calvenzano - SPURGHI BERGAMO\nDitta Spurghi Calvenzano: ✅ Impresa leader negli spurghi, offriamo servizi di video ispezioni fognature, disostruzione tubi, pulizie fosse biologiche\nIl recupero dei liquami e delle sporcizie che riguardano scarti organici, sono effettuati direttamente da parte di professionisti che operano per una Ditta Spurghi Calvenzano.Solo la Ditta Spurghi Calvenzano ha tutte le certificazioni e anche i permessi che permettono di operare al meglio e a norma di legge. Non vogliamo dire che si parla solo di una questione di permessi o documenti, anche perché non è solo questo.Una Ditta Spurghi Calvenzano ha attrezzature, dispositivi, veicoli e anche operai altamente specializzati nella gestione e controllo di questi scarti. Essi sono in grado di poter assicurare un recupero totale di questi elementi che sono altamente inquinanti e poi anche di una profonda pulizia delle vasche biologiche, rete fognaria e anche dei pozzi neri.Non tutti possono operare senza avere un’esperienza pluriennale. Infatti si parla di ambienti che sono altamente pericolosi e anche altamente tossici. Basta avere una disattenzione mentre si effettua lo spurgo, per mandare all’aria il lavoro e ricominciare da capo, come anche correre gravissimi pericoli per la salute.Tra l’altro è necessario anche conoscere questi ambienti. Le vasche biologiche o i pozzi neri possono avere una suddivisione degli ambienti per riuscire a far depositare a terra i fanghi, cioè i liquami pesanti, e separare le acque che poi si possono depurare per riuscire a essere disperse all’esterno. Tuttavia i fanghi che si accumulano devono essere “trattati” e svuotati in determinati modi. Una Ditta Spurghi Calvenzano può anche operare sia per immobili civili che anche per quelli industriali. Per quest’ultimi è necessario che ci sia prima una “spiegazione” dei rifiuti che ci sono in una industria e se è necessario operare su due tipologie di pozzi neri, cioè su quelle di scarti organici, quindi che sono collegati ai bagni dell’industria e usata dagli operai, oppure in fosse che sono usate per l’eliminazione di altri elementi che non si possono disperdere all’esterno.La richiesta viene effettuata direttamente da parte della Ditta Spurghi Calvenzano nel momento in cui viene contatta dall’industria. Come mai fare questa suddivisione? Perché all’interno degli scarti industriali ci possono essere delle componenti altamente tossiche che creano diverse reazioni chimiche e sviluppo di gas pericolosi, una volta che vengono in contatto con disinfettanti o acidi usati direttamente da parte della Ditta Spurghi Calvenzano. Facciamo questa differenza perché alle volte proprio le industrie non sono molto specifiche sul tipo di lavoro da effettuare, ma semplicemente perché anch’essi non ne sono pienamente coscienti.Ad ogni modo, una Ditta Spurghi Calvenzano viene richiesta per tanti motivi, non solo per quanto riguarda la pulizia e il recupero dei liquami in vasche e in pozzi neri, indubbiamente sono le motivazioni principali, ma è bene considerare che essi sono utili anche per interventi che avvengono per danni che sono all’interno della rete fognaria.La Ditta Spurghi Calvenzano opera anche per del pronto intervento che riguardano eventuali sversamenti in esterno oppure anche per dei danni che sono rapportati a rotture delle vasche e delle pareti dei pozzi neri. Effettivamente la troviamo utilissima anche quando si hanno degli allagamenti dei bagni o per intasamenti e ostruzioni delle condutture. Si tratta quindi di servizi utilissimi che sono indispensabili anche per la tutela della salute degli utenti e degli ambienti interni.\nDitta Spurghi Calvenzano, quali sono i servizi che offrono\nPoniamo in elenco quello che mette a disposizione, come intervento o servizio, una Ditta Spurghi Calvenzano anche perché così si ha un chiarimento su quali sono i problemi che si hanno e come trovare il professionista utile a risolverlo.La Ditta Spurghi Calvenzano offre:\nProblemi che sono realmente impegnativi e preoccupanti, dove diventa poi necessario un lavoro anche che sia di sanificazione.Facciamo un esempio molto semplice di quanto possa essere utile avere una Ditta Spurghi Calvenzano. Quando si ha un allagamento del bagno le cause possono essere:\nIn entrambi in casi, una Ditta Spurghi Calvenzano opera per riuscire a risolvere il problema. Sicuramente cercare prima di svuotare interamente l’ambiente che contiene i fanghi, ma deve anche liberare le condutture e tubature idriche. Quindi opera anche all’interno dell’ambiente del bagno.Andrà a recuperare le acque che sono state riversate all’esterno, ma non termina qui il suo lavoro. Si rende necessario anche eseguire una sanificazione completa e questo perché si rischia che ci siano dei batteri e dei virus che vadano a instaurarsi all’interno dell’ambiente che saranno poi dei pericoli costanti.Possiamo dire che proprio questo è un lavoro che è ancora più meticoloso dello svuotamento. Infatti, quando si deve sanificare l’ambiente del bagno che è stato totalmente inondato da parte delle acque di ritorno, si deve avere uno sterminio totale dei virus che ci sono perché essi si possono incanalare nelle fughe e iniziare a far proliferare altri batteri che, in meno di una settimana, avranno creato un ambiente tossico.Ovviamente questo è solo uno dei tanti esempi che si possono fare per valutare come mai la Ditta Spurghi Calvenzano è di fondamentale importanza, ma anche perché la si deve preferire poi anche ad altri professionisti.Considerando quali sono i servizi che offrono, essi sono sempre reperibili, anche in situazioni estreme che sono da gestire al meglio per la salute ambientale e per ridurre gli inquinamenti che sono dati anche da uno sversamento dei liquami e acque sporche all’esterno.\nDitta Spurghi Calvenzano, cosa sono i dissabbiatori\nAbbiamo sicuramente avuto a che fare con il termine “dissabbiatore” ogni qualvolta si è avuto bisogno di rivolgersi ad un intervento di spurgo, ma magari non si è mai ben compreso cosa fosse.Quando si richiedono dei preventivi ad una Ditta Spurghi Calvenzano è normale che ci siano elencati tutti i servizi offerti e anche quali sono i servizi che si eseguono per portare a termine determinati lavori. Una delle voci che è ricorrente e che ha dei costi alti, è la pulizia della vasca dissabbiatore, ma cos’è?Sarebbe la prima vasca che raccoglie tutte le acque che defluiscono direttamente dagli immobili. Al suo interno finiscono sia le acque sporche, quelle nere, reflue e grigie, questo vuol dire che ci saranno le acque di spurgo delle lavatrici, dei lavandini, dei sanitari e anche di tutto il resto. Per questo diventa poi una parte importantissima da pulire. Il termine dissabbiatore deriva semplicemente dal fatto che in questo ambiente si ha una rete metallica che porta a depositare a terra i fanghi, che sono la parte più pesante, e a far risalire le acque che vengono quindi “ripulite” in parte. Esse poi verranno condotte in una seconda vasca per avere la sicurezza di non continuare a mescolare i liquami. Si tratta di un lavoro realmente unico che permette poi di velocizzare l’azione degli spurghi.una Ditta Spurghi Calvenzano opera spesso direttamente su questa parte della rete fognaria perché si riesce a garantire poi una pulizia profonda. Il problema di avere dei costi maggiori è perché è necessario utilizzare delle strutture e veicoli che sono molto potenti.Inoltre è anche la parte più pericolosa a livello di tossicità batterica. Una volta che la si svuota viene anche eseguita una sanificazione che consenta di avere ambienti che sono a bassa carica virale, ma attenzione che solo una Ditta Spurghi Calvenzano può esattamente effettuare il lavoro senza troppi problemi e anche senza provocare gravi danni alla struttura stessa.\nDitta Spurghi Calvenzano e aspirazione dei liquami, quando si fanno e come?\nLa Ditta Spurghi Calvenzano che deve intervenire presso una determinata sede, suddivide il lavoro in fasi da seguire. Non è escluso che andrà anche a eseguire una prima ispezione o sopralluogo quando non conosce l’ambiente circostante. Deve riuscire ad avere la sicurezza che il veicolo che andrà ad usare abbia un buon piano di appoggio, dove ci sia una sicurezza anche per gli operai. Sembra strano, ma se andiamo ad avere un appoggio che sia “mobile”, il veicolo andrà ad avere un movimento, durante l’aspirazione, ondulatorio dato proprio dalle vibrazioni che poi possono anche farlo ribaltare.Sempre in fase di ispezione, l’incaricato, andrà a controllare quali sono i livelli di riempimento delle vasche. Un elemento importantissimo poiché, per riuscire poi a introdurre all’interno i flessibili aspiranti, in caso di livelli eccessivi di riempimento, non si deve sversare il liquame o le acque sporche all’esterno. Introducendo dunque questo aspiratore flessibile, si rischia di provocare dei danni gravi, per questo è importante che ci sia un’ispezione da parte della Ditta Spurghi Calvenzano.\nDitta Spurghi Calvenzano, perché fare la video ispezione e quando farla\nUna Ditta Spurghi Calvenzano effettua la video ispezione per scoprire quali sono i problemi che ci sono all’interno della rete fognaria. In questa rete è possibile che ci sia una qualche ostruzione che sia avvenuta a causa di depositi di fanghi, sporcizia, carta igienica o anche di calcare. In realtà le problematiche di otturazioni dipendono da diversi fattori.Tuttavia, quando si parla di uno svuotamento della fossa biologica o del pozzo nero, non è escluso che ci sia anche un lavoro di video ispezione per valutare quali sono le pulizie da fare nella rete fognaria. Questo è sicuramente di aiuto per ottimizzare le funzionalità e quindi anche per ottimizzare il lavoro della dispersione delle acque sporche.Una volta che si è consapevoli di quali sono le problematiche che riguardano poi questa rete idraulica è abbastanza normale che ci sia una “lista” di lavori di manutenzione che si potrebbero fare, ma che sarà sempre il cliente a decidere se li vuole pagare o meno.La video ispezione avviene soprattutto quando ci sono dei deflussi delle acque o comunque anche di tutto quello che riguarda poi il rallentare del ritiro delle acque. Questi nascondono sicuramente una serie di problemi che sono rapportati a delle ostruzioni nelle condutture che si devono liberare per non creare poi un’occlusione totale con problemi connessi.\nGrazie per aver visitato Ditta Spurghi Calvenzano!\nArchiviato in:Ditta Spurghi Contrassegnato con: Calvenzano


Un mensile + un settimanale = un settimanale: che c'è da festeggiare? | Dario Morgante\n4 Settembre, 2018 Articoli, Editoria\nSi batte la grancassa al Gruppo Hearst che annuncia il passaggio del magazine «Elle» da mensile a settimanale con il varo di una “mega redazione” (sic). Contestualmente il magazine settimanale «Gioia!» dello stesso editore cessa le pubblicazioni.\nIl blah blah blah di Giacomo Moletto, ceo:\nElle diventa settimanale perché siamo fortemente convinti che con qualità dei contenuti, coerenza di posizionamento fra print, digital e social e un brand internazionale così forte, si possano appassionare le lettrici, fornire un media efficace ai clienti pubblicitari e far crescere i fatturati.\nInoltre lo storico successo dell’edizione francese conferma come Elle sappia combinare il dna del settimanale con un’immagine moda particolarmente qualitativa. In più, grazie al network internazionale, i nostri partner avranno l’opportunità di sviluppare progetti di comunicazione multimediale di respiro internazionale.\nTradotto: siccome non ci stavamo più dentro abbiamo tagliato un settimanale e un mensile e dirottato tutta la pubblicità su un settimanale «nuovo», che in quanto tale (cioè, «nuovo») attirerà lettori per almeno tre mesi. Poi si vedrà.\nIn appendice il riferimento al network internazionale, cioè al fatto che gli articoli arriveranno da edizioni estere dando la possibilità di tagliare ulteriormente sui contenuti.\nResta il mistero della mega redazione di 63 persone per realizzare un settimanale con contenuti già pronti. Sono pronto a scommettere che non rimarrà mega tanto a lungo.


La ricerca ha prodotto 273 risultati per il termine tempesta san giuda (85 ms.)\nFILTRI ATTIVI: italia torino piemonte\n... ribadire la centralità dell’Italia e di Torino nella mappa europea della tecnologia e che offre tanti spunti interessanti, tutti gratuiti, sia per un pubblico generale sia per i...\nla Repubblica Torino.it 20 maggio 2019 sez. Cronaca\n... la Juventus (in attesa del risultato di domani sera dell'Inter a San Siro col Chievo già retrocesso da tempo). Se i bergamaschi usciranno con almeno un punto dalla trasferta in Piemonte, la...\n... Piemonte, in particolare l'area metropolitana di Torino, oggi tocca a Lombardia, gran parte del Triveneto, Emilia centrale e Romagna. Allerta meteo anche in Toscana. A scendere piogge coinvolgono al...\n... Sant’Anna di Torino Acto Piemonte organizza il convegno scientifico “Tumore ovarico e Brca: cambiare il futuro si può”: 50 tra i maggiori esperti di questa patologia in Italia parleranno...\nPiemonte: meno diagnosi di tumore, alta adesione agli screening\n... dall’Associazione Italiana Registri Tumori (AIRTUM), da Fondazione AIOM e PASSI (Progressi delle Aziende Sanitarie per la Salute in Italia), e presentato oggi a Torino. L'abitudine al fumo “Il fumo di...\nChe bel castello in Piemonte. Ed è anche molto buono\n... domenica anche a pranzo. È pensata per tavolate di amici e degustazioni di vini, salumi, formaggi. Si è circondati da bottiglie, oltre 350 etichette di tutta Italia, col Piemonte più...\nRepubblica.it 08 agosto 2018 sez. Ristoranti\ngalileo ferraris (8)\nsala verdi (6)\nrosolino pilo (5)\nsesto san (5)\nguido oldani (4)


Servizi SAP S/4HANA - Italia | IBM\nServizi per applicazioni Sap S 4Hana\nVolkswagen Sachsen è alla ricerca di un modo per rendere la mobilità elettrica affidabile. La compagnia ha collaborato con IBM® Services™ per implementare SAP S/4HANA® standardizzando e semplificando i relativi processi finanziari, per ricavare insight sull'efficienza e i costi.\nScopri i vantaggi Richiedi la valutazione\nGuarda il nostro nuovo webinar gratuito e scopri come IBM Rapid Move può aiutarti ad effettuare in modo rapido e flessibile la migrazione a Sap S 4Hana.\nUsufruisci del potente lavoro di squadra di Sap S 4Hana e IBM\nCos'è Sap S 4Hana e perché lo si dovrebbe scegliere per la migrazione?\nSap S 4Hana è una suite di applicazioni di business ERP che richiede la trasformazione dell'IT enterprise da semplice sistema transazionale a sistema che concede supporto decisionale attivo agli utenti finali in tempo reale.\nUtilizzando il giusto partner per la trasformazione si potranno raccogliere i vantaggi in termini di sicurezza, finanziari e di innovazione di Sap S 4Hana.\nNel 2020, IBM si è aggiudicata due premi dei SAP EMEA Service Awards for Partner Excellence: High-Growth Contribution e Big Bets\nIBM è un partner leader per le complesse trasformazioni SAP in tutto il mondo\nGli esperti di IBM Sap S 4Hana hanno una valida competenza dell'IT aziendale e del settore d'industria.\nRegistrati per assistere al webinar\n“È apparso molto chiaro che IBM fosse impegnata quanto noi a ottenere il successo di questo risultato e che abbia semplicemente aiutato a creare un legame ancor più solido. Ha facilitato la nostra trasformazione.”\nChief Information Officer,plc Vivo Energy\nGuarda il percorso di trasformazione di Vivo\nCome iniziare con la programma sap\nLo strumento di valutazione di IBM Sap S 4Hana aiuta a determinare l'impatto end-to-end della migrazione. Scopri esattamente come funziona per attenuare i rischi.\nScopri lo strumento di valutazione d'impatto S/4HANA\nS/4HANA Impact Assessment ti aiuterà a valutare l'impatto end-to-end che il passaggio a S/4HANA avrebbe sul tuo business – direttamente fino ai processi di business di livello 4.\nRichiedi una S/4HANA Impact Assessment Parla con un esperto\nQuesti servizi IBM e SAP aiutano a migrare a Sap S 4Hana.\nStrumento di valutazione d'impatto IBM HANA\nImpatto del processo di business\nFunzione di settore d'industria e aziendale\nBusiness Case/Roadmap HANA\nMigrazione Sap S 4Hana\nIBM Rapid Move for Sap S 4Hana\nQuesto approccio di adozione unico di Sap S 4Hana consente di utilizzare vantaggiosamente il proprio investimento SAP esistente e di produrre il vero valore di Sap S 4Hana.\nMigrazione in un'unica operazione a Sap S 4Hana da qualsiasi origine\nEsperienza utente da progettazione\nRiprogettazione e automazione dei processi al livello base\nSpostamento accelerato a Sap S 4Hana\nAbilitare l'azienda intelligente\nServizi di trasformazione digitale SAP\nGli esperti IBM aiutano a trovare il percorso giusto verso Sap S 4Hana.\nStarter di percorsi S/4\nCentro di migrazione HANA con certificazione SAP\nGuida per le best practice di migrazione di IBM S/4HANA\nAcceleratori di aggiornamento/migrazione di IBM SAP\nServizi di aggiornamento/migrazione SAP su IBM Cloud™\nServizi Sap S 4Hana Enterprise Management\nLa soluzione Sap S 4Hana Enterprise Management valuta tutti i processi di business mission-critical per aiutare il CFO a semplificare e accelerare le operazioni finanziarie. Si ottengono insight istantanei e analisi sul punto corrente, che possono migliorare le prestazioni e aiutare a focalizzarsi sull'innovazione.\nCase study, scopri come i clienti hanno raggiunto il successo con IBM e Sap S 4Hana\nVodafone: un percorso più veloce verso SAP S/4HANA\nVodafone accelera il passaggio a SAP S/4HANA® grazie a IBM Rapid Move, con un aumento del time-to-value pari al 50% e una riduzione dello spazio occupato dai dati pari al 90%, rispetto ai progetti di aggiornamento attuali.\nVolkswagen Sachsen: E-Mobility per tutti\nE-Mobility annuncia una nuova era di consapevolezza ambientale per il settore automobilistico.\nAl fine di garantire una produzione vantaggiosa ed ecosostenibile, Volkswagen Sachsen ha collaborato con IBM® Services™ per implementare SAP S/4HANA® standardizzando e semplificando i relativi processi finanziari, per ricavare insight sull'efficienza e i costi di produzione.\nServizi professionali: Centria\nQuesto provider di servizi condivisi è passato a Sap S 4Hana per erogare un supporto migliore per la logistica, l'inventario, la manutenzione degli impianti e la gestione dei materiali.\nScopri come hanno velocizzato l'accesso alle informazioni enterprise\nHoffmann Neopac promuove l'innovazione di pacchetti di soluzioni con insight relativi a SAP S/4HANA\nPrendendo in considerazione tendenze dei consumatori, normative e sostenibilità, la società ha collaborato con IBM durante il passaggio a SAP S/4HANA®.\nGli insight sui dati approfonditi hanno consentito a Hoffmann Neopac di ottimizzare le operazioni, ridurre gli sprechi e adottare una forma di sviluppo ecosostenibile.\nSettore automobilistico: OMR Group\nOMR Group ha progettato un'architettura di business orientata al futuro, basata su applicazioni SAP HANA, per servizi di pianificazione, gestione e informativi estesi a tutto il gruppo.\nScopri come hanno trasformato l'esperienza cliente\nAutomobilistico: Casa produttrice di camion, leader di settore, con sede negli Stati Uniti\nUna casa produttrice di camion, leader di settore, ha sostituito i suoi sistemi più obsoleti e ha fornito insight praticamente utilizzabili sui costi di produzione, implementando Sap S 4Hana.\nScopri come hanno ridotto i costi di produzione


Quando si viaggiava in guanti bianchi - Cinquantamila.it\nIl viaggio cominciava in centro città, nelle agenzie della compagnia, che erano sparse in tutto il mondo: dalla Russia fino alla Fifth Avenue. I ricchi diplomatici, le teste coronate e gli imprenditori miliardari potevano immergersi nel sogno già mentre compravano il biglietto: i manifesti appesi alle pareti erano un inno all’opulenza che aveva reso celebre la Compagnie Internationale des Wagons-Lits: la prima multinazionale del lusso su rotaia. L’Orient Express, il Calais-Méditerranée-Express, poi denominato Train Bleu per il colore blu notte dei suoi vagoni, il Berlino-Taormina e il Pietroburgo-Cannes sono solo alcuni dei treni che hanno portato nel mondo il nome della compagnia, fondata a fine Ottocento dall’ingegnere belga Georges Nagelmackers e che contava come socio di maggioranza re Leopoldo II del Belgio.\nAll’interno dei convogli il vero lusso si traduceva nella scelta dei materiali. “Dai legni pregiati che componevano le boiserie come il mogano di Cuba, il platano e la betulla di Finlandia, alle porcellane di Limoges e i tessuti ricercati. Maggiore era il prestigio della destinazione, maggiore era il lusso degli interni”. Lo racconta Alessandro Bellenda, il più grande conoscitore e collezionista europeo di Art Déco proveniente dai trains de luxe, che con la sua passione ha provato a salvare dal dimenticatoio le testimonianze originali di un viaggio con i guanti bianchi che ora non esiste più. Il suo archivio comprende parti di carrozze-salone composte da pannelli intarsiati e alcuni compartimenti singoli di vagone-letto salvati dalla demolizione e ricostruiti. Molti di questi furono disegnati dal gigante dell’Art Déco René Prou. “Del rapido Côte d’Azur Pullman Express possiedo una ricostruzione d’interno con tutti i legnami e tutti i pezzi d’origine. Persino le viti in ottone provenienti direttamente dalle officine di manutenzione della compagnia ad Ostenda – spiega – un insieme degno del MoMa di New York, già esposto alla mostra ’L’Art Déco in Italia’ a Forlì nel 2017”.\nIl viaggio in tutte le sue declinazioni, dagli alberghi, ai transatlantici alla società dei primi del Novecento sono per lui un sogno, quasi un’ossessione da sempre. Dal primo modellino ricevuto a Natale all’età di 7 anni, nei primi anni 70, a quando vedeva passare gli espressi che andavano e venivano tra la Liguria e la Costa Azzurra, agli impieghi negli alberghi a cinque stelle. Fino alla creazione di L’Image, la sua galleria-archivio ad Alassio, sulla Riviera dei Fiori, dove ha raccolto oltre duemila manifesti pubblicitari originali d’epoca, a detta sua “le ’Gioconde’ del Ventesimo secolo”.\nI treni della Wagon-Lits offrivano un servizio alberghiero a tutti gli effetti. “Non a caso, la prima catena di alberghi al mondo era un’affiliata della Compagnie Internationale des Wagons-Lits – spiega Bellenda – I viaggi notturni potevano durare parecchie ore. Si partiva da Parigi nel pomeriggio per arrivare a Roma nella mattinata del giorno successivo. Per raggiungere San Pietroburgo ci volevano almeno tre notti”. Ogni passeggero disponeva di un proprio compartimento composto da un divano che di notte si trasformava in un letto, rigorosamente ricoperto da lenzuola di cotone, e tutto era curato in ogni dettaglio. “I passaporti venivano ritirati dal conducteur a inizio viaggio, per non disturbare il riposo dei passeggeri – continua Bellenda – La cucina era gestita da un cuoco, con camerieri e lavapiatti che di notte per dormire stendevano le amache nel vagone ristorante. Tanta opulenza sul fronte, con un dietro le quinte un po’ meno scintillante”.\nAlla fine degli anni 60 queste carrozze diventarono obsolete. La loro destinazione finale fu la demolizione. “Un collezionista spagnolo mi ha raccontato che dei pannelli delle boiserie anni 20 erano stati ritrovati buttati in terra, pronti per essere calpestati: fungevano da pavimento negli spogliatoi di un’officina – racconta Bellenda – Negli ultimi decenni il servizio dei treni notturni, delle vetture letto è stato praticamente smantellato. Al loro posto sono nate le compagnie di voli low-cost. Oggi è normale, di fronte alla prospettiva di un viaggio, pensare subito all’aereo”. Nell’estate della convivenza con il Covid i treni notturni hanno vissuto una sorta di rinascita. Tra il timore del contagio e il disagio dei voli cancellati, i vagoni letto sono tornati a far parte dell’immaginario del viaggio. Con qualche piccola differenza, ovviamente. “Ci sono dei segnali di ripresa – spiega Bellenda – Paesi come l’Olanda, il Belgio, la Svizzera e l’Austria per esempio sembrano avere capito che questo sia un modo di viaggiare comodo ed ecologico”. Anche senza guanti bianchi.


Corpi sonori al Palazzo delle Esposizioni di Roma - TGH Magazine – The Grand House Magazine\n23 aprile 2019 da Valentina Cuppone | Show\nSuoni. Voci remote, profonde, espressive, lontane. Sussurri dell’anima. Racconta di questo la mostra Il corpo e la voce. Carmelo Bene, Cathy Berberian, Demetrio Stratos curata da Anna Cestelli Guidi e Francesca Rachele Oppedisano al Palazzo delle Esposizioni di Roma fino al 30 giugno. Una scelta di più di cento opere tra foto, video, nastri, partiture, materiali e documenti inediti recuperati in diversi archivi per provare a conoscere e a capire che voce ha l’anima.\nDavanti ai nostri occhi vedremo scorrere alcuni fatti artistici capaci di smaterializzare l’apparente indissolubile legame tra il significato e il significante, tra il senso della parola e la sua pura materialità acustica. Percepiremo potenzialità sonore pure, affascinati dalla scelta di opere di tre grandi artisti rivoluzionari del Novecento. Dalla mezzosoprano americana di origine armena Cathy Berberian con la sua vocalità fortemente espressiva e sperimentale al cantante musicista greco Demetrio Stratos, fino ad arrivare al genio salentino di Carmelo Bene con la sua valutazione della voce come pura phonè. Fenomeni sonori in cui è il significante ciò che assume significato.\nArricchita da interventi scientifici, all’interno della mostra anche rassegne di cinema per farci vedere i suoni. Ecco allora che, domenica 28 aprile alle 17, andrà in scena Macbeth horror suite di Bene ispirato alla tragedia shakespeariana. Seguirà Hommelette for Hamlet, operetta inqualificabile da Julian Laforgue.\nDue opere, del ’97 la prima e del ’90 la seconda, in cui è possibile cercare di entrare in contatto con il complicato mondo del regista-attore. Un mondo che si sgretola, una macchina scenica che trita le immagini e il linguaggio. Un insieme sonoro complesso fatto di voci e rumori, di amplificazioni, playback, variazioni acustiche per comunicare vuoti, assenze, pluralità. Registrazioni asincrone sovrapposte a immagini che dicono altro, scollando ciò che si vede da ciò che si sente.\nPer Bene il Grande Teatro è suggestione sonora, un insieme di sollecitazioni uditive che costruiscono il senso, l’atmosfera, veicolando significato. Non importa conoscere la lingua in cui viene recitata l’opera. Occorre essere predisposti a sentire la voce dell’anima.\nPer info sulla mostra visita il sito. Per la rassegna su Carmelo Bene clicca qui.\nPer l’immagine vedi la pagina dedicata alla mostra.


Mascherina di Protezione delle vie respiratorie FFP2\nMascherina protezione vie respiratorie FFP2 CONFEZIONE DA 15 PEZZI con valvola Uvex silv-Air 3210\nMascherina di protezione delle vie respiratorie FFP2 (CONFEZIONE DA 15 PEZZI) filtrante che grazie al sistema di bande e al labbro di tenuta integrato è facile da sistemare sul viso, e risulta comoda anche se indossata per periodi di tempo prolungati.\nMascherina protezione vie respiratorie FFP2 con valvola\nLa mascherina di protezione delle vie respiratorie FFP2 filtrante a conchiglia, si adatta a qualsiasi forma di viso. Grazie al sistema di bande e al labbro di tenuta integrato, questa mascherina filtrante è facile da sistemare sul viso e non da fastidio anche se indossata per periodi di tempo prolungati.\nLa confezione contiene 15 mascherine ANTI CORONAVIRUS confezionate singolarmente.\nAlcuni punti di forza della mascherina:\nPerfetto per la protezione delle vie respiratorie in presenza di elevati livelli di polvere (D)\nCaratteristiche generali mascherina protezione vie respiratorie\nMascherina FFP2 pieghevole con filtro antiparticolato e valvola di espirazione\nLEGGI ANCHE: TERMOMETRO ad Infrarossi CORONAVIRUS Temperatura Corporea\nLa valvola di espirazione riduce la resistenza di espirazione, nonché il calore e l'umidità sotto la maschera.\nLe mascherine di protezione respiratoria e le semimaschere filtranti conformi alla norma DIN EN 149 proteggono chi le indossa dalle particelle di sostanze nocive.\nLe particelle nocive possono essere:\npolvere e fumo di alluminio\naltre particelle di sostanze nocive\nA seconda del tipo e della concentrazione della sostanza nociva, deve essere presente una delle tre classi di protezione per i respiratori filtranti.\nIl morbido bordo di tenuta nel nasello consente un posizionamento della mascherina sicuro e senza punti di pressione.\nLa mascherina protezione vie respiratorie è dotata di uno stringinaso di alta qualità adattabile alla conformazione del viso.


Quaderno d'appunti: agosto 2015\nC'era una volta ...un compleanno!\nUn compleanno che doveva essere festeggiato.\nUn compleanno atteso, pensato, organizzato.\nUna di quelle ricorrenze, importanti, a cui voler dare un'importanza particolare.\nNon tanto per la festa in sè, quanto per l'affetto che voleva essere racchiuso\nin ogni gesto, idea, pensiero, oggetto.\nUn compleanno che è stato un tuffo nel passato, la ricostruzione di un viaggio\ndall'infanzia alla vita adulta, la scoperta di un tempo sconosciuto e intimo.\nUna complicità spontanea che nella consapevolezza reciproca di un "mi sa che non lo merita" racchiudeva comunque un bene sincero che sapeva andare oltre. Oltre la più oggettiva meritocrazia.\nChe n'è stato di quel compleanno?\nCosa doveva essere quel compleanno?\nSemplicità, affetto, sorpresa, stupore, vicinanza, ricordo...\nCos'è rimasto di quel compleanno?\nIl ricordo delle emozioni legate all'organizzazione,\nL'energia creativa che ha tentato di stupire e sorprendere.\nL'ansia condivisa per le prove tecniche, la tempistica, la location, il risultato.\nDelle fotografie "rubate", recuperate, scelte per ripercorrere una storia.\nSi è partiti da un'ispirazione trovata su Pinterest, questa,\n(foto tratta da Pinterest)\nper personalizzarla, renderla unica e densa di significato.\nRimane il perchè dei palloncini metallizzati argento e nero,\nil numero scelto, la disposizione che dovevano avere,\nle vecchie fotografie scansionate e i tentativi di renderle chiare,\nil luogo più volte cambiato, le prove del peso cartoncino e della tenuta "in aria"...\nC'è ancora un significato, un senso?\nProbabilmente no ...probabilmente non c'è mai stato\nforse tutti i "sensi unici" escludono la possibilità di incontrarsi.\nUna pagina che si voleva scrivere e che il destino non ha voluto si scrivesse\n...forse perchè non aveva senso\n...non so. Forse un giorno lo capirò.\nLegata a tutto questo ci sei anche tu, amica mia ...forse il significato più profondo di quello che non è stato o successo. Ci sei tu che meriti tutto il meglio e tutte le sorprese di questo mondo. E la prossima sarà sicuramente per te. Quel "io ti aspetto", lo trasformeremo in qualcosa di "senso".\nPubblicato da Anna a 23:18 Nessun commento:\nEtichette: idee craft, pensieri


Salumi tipici del Salumificio Lucerino: salsiccia, soppressata, tocchetto e muscisca\nSito web del salumificio lucerino di Antonio Gramegana che presenta i prodotti tipici realizzati con metodi artigianali quali la salsiccia, il tocchetto, la soppressata, la muscisca, salumi pugliesi, salumi del tavoliere\nIl salume � un derivato della carne, insaccato oppure lavorato, pu� essere consumato fresco o dopo stagionatura. la Salsiccia\nLa soppressata deve il suo prestigio soprattutto alla qualit� dei suini autoctoni allevati in casa con avanzi della cucina, ghiande e crusca. Il procedimento di lavorazione delle carni e di stagionatura rispecchia fedelmente le tradizioni centenarie. la Soppressata\n� un insaccato di puro suino con aggiunta di sale, pepe ed eventualmente vino, stagionato dalle tre alle quindici settimane. il Tocchetto\n5/05/2006 - Il Salumificio Lucerino partecipa alla fiera di Parma accompaganto dal Movimento Italiano Turismo Birra\n17/09/2006 - Il Salumificio Lucerino parteciper� alla fiera del Levante di Bari\nIL salumificio Lucerino nasce nel 1995 per volont� di Antonio Gramegna che vanta nel settore lunga esperienza tramandata da generazioni. I "prodotti" tradizionali del Salumificio Lucerino sono "IL Tocchetto", "La Soppressata", "La Salsiccia" e "La Muscisca" riconosciuti tali dal Ministero delle Politiche Agricole e Forestali con decreto Del 22 Luglio del 2004 Mipaf, pubblicato sulla gazzetta ufficale del 18 agosto 2004.


sardegnacultura › argomenti › feste › tradizionali › matrimonio mauritano\nSi celebra a Santadi nel mese di agosto, secondo le modalità tipiche della tradizione. Si chiama "mauritano" in riferimento alle genti africane che si sarebbero mescolate con la popolazione della Sardegna meridionale fin dal I millennio d. C..\nIl rito, valorizzato dall'intelligente promozione della Pro loco locale, da' la possibilità ai giovani di vivere come protagonisti un evento dal sapore antico e solenne.\nIl giorno delle nozze la sposa indosserà una gonna a pieghe ("su manteu"), il giubbetto ("su gipponi"), il fazzoletto incrociato sul petto ("sa perr’e sera"), il grembiule ("su ventalicciu") e verrà ammantata da un velo di lana finissima ("su pannicciu e coroi"), da un fazzoletto a disegni floreali ("su macaroi mannu") o da uno scialle con ricami in seta ("su sciallinu i sera").\nLo sposo, il cui abito è realizzato con lana d'agnello (calzoni e gilet), avrà una camicia bianca in cotone ("sa camisa") chiusa da bottoncini d’oro o argento, copricapo ("berritta") e gambali ("is craccias").\nEntrambi saliranno sul carro addobbato con fiori e trainato da buoi ("is traccas") che li condurrà, seguito dal corteo di parenti e amici, alla piazza centrale del paese sede del rito. Dopo la cerimonia religiosa, la madre della sposa e il padre dello sposo offrono ai festeggiati un bicchiere d'acqua e spargono "sa gratzia", un augurio di prosperità simboleggiato da petali di rose, chicchi di grano, granelli di sale, monete. Dopo la frantumazione del piatto della "gratzia", compiuta dalle due madri, ci si trasferisce in casa della sposa dove un ricco banchetto e festeggiamenti accompagnati da musiche folk proseguiranno fino al giorno dopo.


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