created by Michele "Napoleon in rags" Murino - managed by Mr.Tambourine\nla vostra vacanza nel tranquillo verde dell'Umbria\nKlam, Austria - Burg Clam (Clam Castle) - June 29, 2014\nTalkin' 9417 - Petr Bedrna\nI wave :-)\nI'm glad you wave, :o)\nDublin, Ireland - The O2, June 17, 2014\ndi Tiernan Henry\nE così eccolo a Dublino.\nIl tempo è stato ottimo, e l'umore nella sala della O2 arena lo rifletteva. Lo spettacolo non aveva venduto tanto bene (alla radio e sulla stampa gli annunci erano in corso da settimane) e la balconata superiore era chiusa, ma c'era una buona folla abbastanza vivace.\nDopo il lievissimo ritardo di Cork si rispetta il calendario, inizio come annunciato alle 20:10, Stu è apparso da dietro le tende e lo show è cominciato. La scaletta era esattamente la stessa della notte precedente e anche il vestito di Bob sembrava essere lo stesso. Niente ballerini stasera in fronte al vecchio crooner. E' un grande spettacolo, davvero ben ritmato e davvero ben pensato, e le luci e il fondale sono stati veramente usati molto bene. Durante Simple Twist, Forgetful Heart e What Good Am i? la band resta in sottofondo permettendo alle canzoni di respirare tranquillamente e permettendo Bob di eseguirle in modo quasi colloquiale o per suonare alcune battute di armonica dolci e struggenti. E Long and Wasted Years, che altro si può dire di questa canzone? C'è così tanto in quei pochi minuti e molto ben narrato, penso a quanto orgoglioso della canzone possa essere Dylan. E' un pezzo che blocca tutti, un numero reale che ti manda a casa abbagliato, non uno che si può sentire a X Factor! C'è una tale gioia nel sentirlo iniziarla, inclinare la testa all'indietro, afferrare il microfono per fissare la canzone per un momento prima lasciarla andare per le sue strade. C'è sempre come un brusio nel vederlo, anche con le set list che sono ora apparentemente scolpite nella pietra, ma questo non toglie niente alla bellezza dell'intero spettacolo. Lui è ovviamente orgoglioso dello show, e anche di queste canzoni, e si capisce dalla cura con cui le esegue, ed è una grande emozione vederlo condurre la band, o fare un gesto spontaneo per se stesso o per noi o per chi come lui vive i vari personaggi e le varie scene. E' un tesoro.\nBrillante sera d'estate sulle banchine del lungomare come Bob entra alla O2 arena di Dublino. Buona partecipazione in questa venue davvero grande e una folla riconoscente.\nCome molti hanno commentato, Bob è in voce molto buona in questi giorni, voce che va dal canticchiare al declamare, con molto meno abbaiare e ringhiare (non che mi dia fastidio l'abbaiare o il ringhiare). Buona qualità del suono dalla band, in particolare l' interazione del pianoforte col basso-heavy e con Charlie tenuto al guinzaglio. Diversi grandi assoli di armonica.\nSi tratta di un insieme molto ben equilibrato e con buon ritmo, e credo che soddisfi tutti al di là delle preferenze individuali. Love Sick era veemente e carica. Per Simple Twist of Fate Bob ha perseverato con il microfono, tenedo in mano la sala con la sua dolce interpretazione, forse la migliore che abbia mai sentito. E poi, Long And Wasted Years. Di cosa tratta questa canzone? E' una sorta di sommatoria. Lui sta lì e la racconta, e tu ti ritrovi a piangere.\nCaldo apprezzamento da parte del pubblico di Dublino, alcuni dei quali continuavano a cantare le loro canzoni preferite mentre si dirigevano verso casa. Bob è in ottima forma quest'anno.\ndi Adam Curtis & Ben Livings\nBuono come a Cork la notte precedente. Pensavo che la venue fosse troppo grande. Bello il poter sedersi, al contrario dello stare in piedi come a Cork. Un sacco di Bobcats familiari e glamour presenti tra cui Bob Willis.\nStesso show come Cork, ci è volluto un pò per riscaldarsi nuovamente dopo le prime due canzoni, ma poi tutto ha funzionato al massimo. Long And Wasted Years sopra tutte come al solito.\nLa band sembrava in gran forma, con qualche buon rock n' roll che ha fatto muovere tutti. Bob immacolato, in nero, con gli stivali bianchi. Ottima prestazione di Bob, buona voce in tutti i pezzi e un sacco di sorrisi.\nPoi abbiamo finito la serata con una bella ubriacatura, un viaggio fantastico. Roll on Kosice. XX.\ndi Theresa McMullin\nMolta gente era in ritardo a Dublino. Alle 8.20 i ritardatari stavano ancora cercando i loro posti.\nHo visto Dylan moltissime volte dal 1978 e....eh, bene, le cose sono cambiate. Come avrete notato le grandi canzoni degli anni '60 se ne sono andate dalla set list, con pochissime eccezioni. Questo è un Tour senza Greatest Hits.\nMolti brani del più recente album sono stati inclusi nella set list.\nInfatti Bob e la band hanno scavato a fondo in “Tempest”, al punto che ho pensato che avrebbe anche potuto cantare “Titanic”, soprattutto perché siamo in Irlanda, ma no, niente Titanic, non a Dublino, forse a Belfast...\nEro entusiasta di sentire la mia canzone preferita di Dylan di sempre, Tangled Up In Blue.\nLa canzone finale, Blowin’ in the wind, ha chiuso il set splendidamente.\nE' un vero privilegio vedere ancora Dylan esibirsi dal vivo. Possa continuare ancora a lungo.\nVienna, Austria - Stadthalle, June 28, 2014\nTalkin' 9416 - Petr Bedrna\nHi Maggie's Farm, I have my photos of B.Dylan on:\nYou can view. I will be glad, if you'll like it..\nBest wishes, Petr Bedrna.\nThanks for your report Petr, you took some really nice pics, You can be sure that both I and all the readers of Maggie's Farm we appreciated them. I visited your site and saw all the other pictures, let me say that your black and white pics are exceptional, congratulations.\nBest wishes to you, Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9415 - Nettuno Mattacchione\nCiao agli amici della Farm,\npensavo: ma non pensate che non sia affatto un caso che Dylan nel 2013 prima e nel 2014 poi, in un tour dettato da scalette quasi assolutamente identiche (non ricordo nulla del genere nel recente passato), stravolga le stesse prima a Roma e poi ad Atene? Insomma, parliamo di due città con un significato tutto loro. Un omaggio? Mi chiedo a cosa. Ora spunta questo busto sul palcoscenico, su Tempest l'altra statua (chi era, Atena?). Beh, che Bob stia scoprendo la letteratura e l'arte classica (e neoclassica) e che la voglia anche così omaggiare? Potrebbe esserci anche qualche gemma in proposito nel prossimo album, chissà... io me lo auguro!\nL'idea di un omaggio alle due città simbolo dell'arte e della cultura mondiale è davvero suggestiva, anche se nessuno potrà mai dire o spiegare il perchè dei cambi dylaniani a Roma ed Atene. Mi sono anche chiesto per quale ragione il busto chiamato "Poesie" di Antonio Garella sia finito sul piano di Bob, ma credo che solo Bob possa dare una risposta a questo quesito. La stessa cosa per la copertina di "Tempest" (Il volto in copertina è quello della statua che rappresenta il fiume Moldava che si trova alla base del momumento a Pallade Atena situato di fronte al Parlamento austriaco a Vienna), solo Bob potrebbe dirci perchè ha scelto quel volto e quella statua per la copertina del suo album. Il tutto potrebbe far parte di un preciso disegno che sta nella sua mente, oppure essere tutto puramente casuale (anche se questa opzione mi sembra inadatta per un artista come Dylan), ma la risposta non la sapremo mai. Ma forse anche qui sta il bello, ognuno di noi può manifestare le sue supposizioni e nessuno può smentirlo perchè la verità non la sà nessuno. Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)\nKosice, Slovakia - Steel Arena, June 27, 2014\nLa recensione e le foto Andrea Orlandi del concerto di Atene\nAthens, Greece - Terra Vibe Park, June 23, 2014\nSono appena tornato in albergo sotto l'Acropoli, da Terra Vibe Park.\nCosa posso dire? Mr. Dylan ha cambiato marcia ancora una volta lasciando a bocca aperta il pubblico greco e tappato la bocca ai sempre presenti non credenti, che avevano iniziato le loro noiose lamentele già l'anno scorso.\nUn primo avviso di allerta c'era stato a Salonicco ... ma stasera l'artista era al massimo della sua forza espressiva e di volontà rivoluzionaria, non solo per aver stravolto l'intero set, ma per aver ricostruito le sue canzoni dalle loro radici.\nQuesta è stata la differenza stasera con Roma 2013: non solo cambio scaletta, ma arrangiamenti completamente stravolti, con basi completamente opposte agli originali (standard r'n'r che diventano jazz-blues, ballate elettriche che diventano pianistiche, blues che si trasformano in cabaret....); già visto, già sentito, si dirà, in milioni di modi diversi: no, stasera non abbiamo solo sentito la versione "Un milione ed uno", ma molto di più.\nLa mia umile ipotesi è che lo spirito del nuovo sound per le vecchie canzoni, provenga direttamente dalle recenti registrazioni in studio con la sua band di nuove canzoni. Non ne so assolutamente nulla, ma è quello che ho subito pensato d'istinto.\nPer la scaletta in sè. Potrei sbagliarmi - si controlli - ma non ho memoria di uno spettacolo con:\nDi sicuro non ho mai assistito ad uno show con loro insieme, con una prestazione meravigliosa per entrambe le seconde due, tra le migliori in assoluto, e - per Visions - una buona contendente per la migliore di sempre.\nLe cose erano iniziate ad essere intriganti con Huck's Tune: poi ho notato un Bob molto nervoso che si sbatteva avanti e indietro per il palco ed il backstage, lasciando la band da sola sul palco tra una canzone e l'altra.\nPoi ho capito che nel backstage c'era Jeff Kramer (non presente in altri primi concerti), e che Bob stava discutendo con lui: la selezione delle canzoni? Credo di sì, Kramer ha ovviamente avuto un grande impatto sul lavoro Dylan, essendo stato il suo manager per 24 anni o giù di lì, ma non ho mai visto i due in colloquio sul palco dopo la fine di ogni canzone, e poi Bob andare dalla band a dire loro cosa e come suonare.\nEhi, aspettate un attimo ... non ho scritto che improvvisamente il potente Dylan doveva chiedere suggerimenti su cosa suonare al suo manager. E ovviamente, chi sono io per dimostrare che questo è accaduto la scorsa notte. Ma ho visto, come mai prima nella mia frequenza non così scarsa ai concerti di Dylan nel corso dei decenni, che - come mia ipotesi - vi era una chiara volontà per lui di avere uno scambio di opinioni al volo con il suo manager.\nMa, invece, forse era solo la necessità di fargli osservare che egli non appezzava la parete di smartphone scintillanti di fronte a lui...\nFoto di Andrea Orlandi - Atene 2014\nEhi, aspetta un attimo ... Io non ho detto che Dylan ha cantato su richiesta una set list fatta del suo manager.\nEra solo un'osservazione a ciò che stava accadendo per quello che ho potuto vedere ed immaginare.\nIn realtà, forse, stava solo condividendo una sigaretta con Jeff.\nEd il nuovo modo di suonare aveva una sola fonte: Dylan al pianoforte che ispirava chitarre e batteria.\nLo stravolgimento dei suoni ovviamente non è stato come passare dalla Rolling Thunder alla band street legal - Elvis: siamo ancora di fronte alla stessa band, dopo tutto, ma la band ha ora un suono diverso! Almeno ieri sera ad Atene.\nContratto, limitato, contando ogni nota e non con l'atteggiamento casual e pesante, ma con il sentimento, con un obiettivo, con meno rumore possibile del suono: il silenzio è la parola d'ordine, non l'alto volume, il silenzio e le pause. Mr. Dylan più volte non è riuscito a nascondere le sue reazioni al risultato sonoro della band, non ha potuto resistere a sé stesso per mostrare dal vivo la sua soddisfazione e, meno volte, la sua insoddisfazione. Come ho scritto il suono è un suono nuovo e deriva, dal mio punto di vista, dalla nuova esperienza di registrazioni di nuove canzoni.\nPer quanto riguarda il canto, sì, abbiamo sentito il tipico modo di cantare quando è la serata giusta, quando é profondamente coinvolto in un nuovo formato di una buona canzone, che lo soddisfa. Il Bob che ricorda di essere Dylan e dà nuova vita ai vecchi capolavori come Desolation Row o Visions of Johanna.\nO che ricrea da zero : come Tweedle Dee dandole una completa nuova vita.\nOk, non ho orecchie artistiche ... ma ho chiuso gli occhi solo per sentire il flusso della musica, e beh ... si trattava di una resa davvero spettacolare di canzoni SPETTACOLARI , con l'atteggiamento tipico di Dylan di dare un accento diverso sul finire di ogni verso, insieme ad un insistenza sul ritornello, con una nota perseverante finché tutta la band non lo seguisse su quella fiamma del momento. Per arrivare tutto al culmine nell'ultimo verso. Questo dovrebbe essere da decenni un fatto ben noto per i cosiddetti fan di Dylan, per la sua performance dal vivo.\nOh beh, mi rendo conto che non solo un tour o uno spettacolo, ma anche un singolo brano può essere percepito in tanti modi diversi dal pubblico. Non c'è da stupirsi che Bob non presti alcuna attenzione a ciò che i cosiddetti fans pensano dei suoi concerti! Per fortuna! Se così non fosse, non mi piacerebbe e non lo ammirerei così esageratamente, come il musicista e performer più importante del suo tempo. Per finire, uno dei motivi per cui mi è piaciuto così tanto il concerto di Atene, è il tipico atteggiamento Dylanesque che Bob ha avuto ieri sera! Si poteva fisicamente sentire la forza della sua volontà, volontà artistica, una forza che avrebbe potuto girare una montagna solo a guardarla. Ho avuto il momento della mia vita a guardare lui quella sera: mai fermo, avanti e indietro, dal pianoforte al microfono, al backstage, dando occhiatacce alla band, chiudendo gli occhi, mettersi le mani sul viso a coprire gli occhi e chiedersi cosa fare dopo: ho visto l'uomo mentre crea la sua arte, ho visto l'uomo dimostrare davanti ai miei occhi perché lui è quello che è e perché tutta la mia intera vita sono stato fatalmente attratto da questo artista. Direi ancora di più: per me è stata una lezione dal vivo sul come affrontare le nostre vite in questa terra di anime perse.\nUn sentito grazie ad Andrea per la rece e per le foto, con la speranza che non abbandoni questa via e che la cosa diventi una bella abitudine! Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9414 - Andrea Orlandi\nLa foto è di Manfred Piltorp ed è di Cork. Dopo Dublino il busto è stato tolto dal piano e messo sopra il Leslie amp sulla destra.\nFoto di Andrea Orlandi scattata a Salonicco\nCiao Andrea, mille grazie per la precisazione, ero giunto anch'io alla stessa conclusione nella risposta data il 24 giugno alla Talkin' 9410 di Eduardomonteverdiricardo, ma non avevo la certezza del nome dell'autore che ora hai confermato anche tu.\nLibri: Rock Bazar - Il pugno a Jagger e lo humour di Bob Dylan clicca qui\nA Woodstock apre l’Hotel Dylan clicca qui\nTour 2014, aggiunte 2 nuove date\n10 Agosto 2014 Hamilton, New Zealand - Claudelands Arena\n07 Settembre 2014 Sydney, Australia - Sydney State Theatre\naltre 2 date saranno annunciate a breve, per l'elenco aggiornato vedere la nostra VETRINA\nBucharest, Romania - Sala Palatului (Palace Hall), June 25, 2014\nDopo la "pazziata" di Atene la set list è ritornata la standard di questo tour\nAsta record per il manoscritto "Like a Rolling Stone" clicca qui\nOltre 2 milioni di $ per il manoscritto di "Like a rolling stone" clicca qui\nThings Have Changed - Athens,Terra Vibe Park, June 23, 2014\nBallad of A Thin Man - Athens, Terra Vibe Park, June 23, 2014\nGirl From The North Country - Athens, Terra Vibe Park, June 23, 2014\nDuquesne Whistle - Athens, Terra Vibe Park, June 23, 2014\nA hard rain's a-gonna fall - Thessaloniki, Greece, June 22, 2014\nAll Along The Watchtower/Blowin' in The Wind - Thessaloniki, Greece, June 22, 2014\nForgetful Heart / Summer Days - Thessaloniki, Greece, June 22, 2014\nTalkin' 9413 - Zarganenko\nHo in cantiere un lungo saggio che ti sottoporrò presto!!!\nIntanto, qui si menziona il nostro Bob e i rapporti celebri con i Beatles!\nA presto e grazie!!! Adriano Ercolani\nGrazie, ho letto il post con vero piacere!!!!!!!!!!! Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9412 - Cncs\nCiao Mr. T, solo per dirti - anche se lo saprai già - che il manoscritto di "Like a rolling stone" del Nostro è stato battuto da Sotheby's per 1,7 milioni di dollari, il più costoso della storia..mica un caso!\nSaluti e buona estate a tutti! Simone (Cancio)\nEra prevedibile che LARS avrebbe battuto il record!!!!! Grazie per l'informazione, alla prossima, Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9411 - Duluth49\nVolevo segnalare agli amici un bellissimo cd di Elvis Presley appena uscito, "ELVIS Sing..... " una cover di meravigliose canzoni di DYLAN, GEORGE HARRISON, RAY CHARLES, SIMON , CHUCK BERRY, MUDDY WATERS, CREDENCE, AND more.....Ascoltatelo ritornerete indietro in bellissimi ricordi.\nUn salutone a tutti, Marcello\nGrazie del suggerimento, sarà fatto! Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9410 - Eduardomonteverdiricardo\nWhat is the date and place of this photograph? Who was the photographer?\nDear Ed, I could not really answer you correctly, but after doing some research on the Internet i suppose the author of the photographs could be Manfred Piltrop:\nbut I'm not sure if this is the correct answer. The place could be Cork or Dublin, as Bob and the band they wore the same clothes in these two shows.\nIf you download these photos from Google or Facebook and after right click on the pic and select "details", there are no indications about the author, the date or the location.\nLet me tanks a lot for your invitation to join The EDLIS Cafè Facebook Group, but i'm really sorry dear friend, i got no facebook accont :o(((((. See you next time, Mr.Tambourine, :o)\nIl secondo busto sul palco è quello di Beethoven\nIn rosso i cambi rispetto all'ultima set list\nThe bust on piano of Bob is a copy of "Bust of Poems"\nAccording to our Maggiesfarmer Stefano Catena in the talkin' # 9409, the bust above the piano of Bob in these last gigs is a carved alabaster bust entitled "POESIE" , made in the Late 19th century, by the italian artist Professor Antonio Garella (San Luca, Italy - March 2, 1863 - December 18, 1919), signed to the verso, on a siena marble base with brass plaque engraved "POESIE". http://www.christies.com/lotfinder/sculptures-statues-figures/an-italian-carved-alabaster-bust-entitled-poesie-5588435-details.aspx\nInitially there were rumors of Aphrodite or another Godness named Athena (a.k.a. Pallas Athena), the Greek goddess of reason, intelligence, art and literature, seen as the embodiment of wisdom, reason and purity (according to Greek mythology), but thanks to the "Edlis cafe'" Group on Facebook https://www.facebook.com/groups/edlis.cafe/ the author of the sculpture has been identified.\nIf you search Google images on "poesie bust" you'll see a lot of copies and similar busts. Probably Giovanni Garella made more than one and of course not one of them is exactly the same. But at least now we know that it is a bust of "Poesie" (Muse Poetry) on the piano of Bob.\nUnder here some examples of the several copies of "Poems" made by Garella:\nMany Many Thanks to Stefano Catena for all these precious informations!\nTalkin' 9409 - Stefano Catena\nOggetto: Busto di Poesie\nA titolo di curiosita' il busto che sta sopra il piano di Bob in questi concerti è opera di Antonio Garella (San Luca, Italy. March 2, 1863 - December 18, 1919) "Bust of Poesie", Alabaster Signed Prof. Garella".\nInizialmente giravano voci di Afrodite o altro ma grazie al gruppo "edlis cafe'" su Facebook (https://www.facebook.com/groups/edlis.cafe/) si è trovato l'autore e l'origine del busto stesso. ui sotto ti posto un link trovato tramite google.\nTi invio inoltre anche una foto di Dylan con il busto "musa" di Poesie presa su Facebook, a complemento della e-mail precedente. Non so chi sia l'autore della foto e la location forse è Cork. Se trovo l'autore te lo segnalo.\nChe dire...........sono rimasto piacevolmente di stucco!!!!!!! GRAZIE, Mr.Tambourine, :o)\nThessaloniki, Greece - Limani, Thessaloniki Harbour, June 22, 2014\nNovità: non c'è stata pausa, escono dalla set list What Good Am I?, Waiting For You, Spirit On The Water e Scarlet Town ed entrano Summer Days e Hard Rain's A-Gonna Fall, le canzoni ridotte a 17 da 19.\nForgetful Heart - Black Box, Istanbul, 20.6.2014\nIstanbul, Turkey - Black Box Istanbul, June 20, 2014\n8. Tangled Up In Blue (Bob center stage with harp then on piano on 4th verse, Stu on acoustic guitar)\nAddio a Gerry Goffin, autore ed ex marito di Carole King\nGerry Goffin , grandissimo autore e paroliere, è scomparso mercoledì 18 giugno a Los Angeles nella casa dove abitava da anni. Aveva 75 anni e la scomparsa, pare sia avvenuta, almeno dalle dichiarazioni ufficiali della moglie Michele, per "cause naturali".\nGerry Goffin era stato marito e partner musicale di Carole King e con lei scrisse grandissimi successi quali "Will you still love me tomorrow", "The loco-motion" e "(You make me feel like) a natural woman", "You've got a friend".\nCarole King ha dato la notizia fu Facebook, aggiungendo: «Gerry ha avuto un profondo impatto sulla mia vita, era un uomo buono con una forza dinamica, le cui parole e influenza creativa continueranno a risuonare per le generazioni che verranno. Le parole delle sue canzoni sono riuscite a dire quello che molte persone sentono, ma non sanno come esprimerlo! La sua eredità per quanto mi riguarda sono le nostre due figlie, quattro nipoti, e tutte le nostre canzoni che hanno toccato milioni e milioni di persone, oltre alla nostra amicizia che è durata tutta una vita». Goffin si era poi risposato con Michele e aveva avuto altri tre figli.\nDurante la sua lunghissima carriera Goffin scrisse sette canzoni che si piazzarono al primo posto delle classifiche, ma anche dozzine di hit, oltre una cinquantina di pezzi, che si sono inseriti nella Top 40, tra i quali "Crying in the Rain" degli Everly Brothers, "Pleasant valley Sunday" dei Monkees, "Take good care of my baby" di Bobby Vee, "You've got a friend" di James Taylor, "I've got to use my imagination" di Gladys Knight and the Pips, "Theme from Mahogany (do you know where you're going to)" di Diana Ross e "Saving all my love for you" di Whitney Houston.\nGerry, che era nato nel 1939 a Brooklin, aveva sposato Carole King nel 1959 dopo averla conosciuta frequentando il Queens College; la coppia si era però separata nel 1968 e dalla storia della loro relazione è stato tratto un musical dal titolo "Beautiful: the Carole King story" che quest'anno ha addirittura vinto due Tony Awards.\nGerald “Gerry” Goffin (Brooklyn, 11 febbraio 1939 – Los Angeles, 19 giugno 2014) è stato un paroliere e cantante statunitense. È noto soprattutto come autore di brani celebri, composti per lo più in collaborazione con l'ex-moglie Carole King ed in seguito con Michael Masser ed interpretati poi da cantanti famosi quali Aretha Franklin, Roberta Flack, George Benson, Whitney Houston, ecc.\nTra le canzoni più famose "firmate" da Gerry Goffin, ricordiamo: "Will You Love Me Tomorrow", (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (incisa da Aretha Franklin nel 1967), Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To) (1973), Tonight I Celebrate My Love (successo di Roberta Flack e Peabo Bryson del 1983), Nothing's Gonna Change My Love for You (incisa da George Benson nel 1984 e portato al successo da Glenn Medeiros nel 1987),Saving All My Love for You (incisa da Whitney Houston nel 1985), ecc.\nCome cantante, ha inciso due album, It Ain't Exactly Entertainment del 1973 e Back Room Blood del 1996.\nÈ stato incluso nel 1990 - insieme all'ex-moglie Carole King - nella Rock and Roll Hall of Fame.\nCork, Ireland - Docklands, Live at the Marquee (Festival), June 16, 2014\n"Dobbiamo riconciliarci con le pietre, non le pietre con noi. "\nQuesto forse avrebbe detto MacDiaramaid (Ian McDiarmid è un attore e regista teatrale scozzese, noto per aver interpretato il personaggio di Palpatine/Darth Sidious in cinque film della saga di Star Wars) circa il nostro rapporto con il mondo\nintorno a noi, ma questo si può applicare anche al mondo di Bob. Ci sono montagne di Pi e ci sono oceani di Bob, e ogni tanto - per circa 100 giorni all'anno - si arriva a immergersi in quel mare e ci si concilia con quel piccolo uomo dallo strano cappello. Ed eccolo di nuovo, camminando sul palco come se fosse appena uscito di scena alle Hawaii, non rallenta il passo e ci invita avanti per un altro bagno. Prima di me Colin ha già dato un giudizio molto succinto e non posso aggiungere molto altro, posso dire che il suono di Charlie è stato mixato più alto e sembrava avere un pò più spazio per suonare e per permetterci di sentirlo bene: gli assoli sono brevi, incisivi e, oh, così dolci. Tutti gli altri hanno fatto molto bene il loro lavoro per la riuscita dello show, molto divertente e con pochi momenti bassii, e probabilmente il pubblico sotto il tendone pieno per tre quarti era pronto per essere catturato da Dylan. Una bella sera, dopo una giornata rovente, significava che l'atmosfera era rilassata e festiva, e la comparsa di una coppia di ballerini che si agitava bellamente dietro Stu con i loro passi di danza in High Water, e alla destra del palco Bob osservava contento.\nBob era in bella voce e martellava al pianoforte come se ci fosse stato un topo da catturare sulla tastiera. Beh, così è se lui è felice ... Highlights: i due brani d’apertura, Things Have Changed e She Belongs To Me, anche un cenno per Simple Twist Of Fate, Love Sick e Highwater che sono state potenti; poi la pausa fra i due set dove le luci calano, l'aria si rinfresca e la luce diventa appena un pò più nitida, e Bob risale sul palco riempiendo il tendone con altri pezzi bellissimi, tra i quali svetta su tutti l'enorme Long & Wasted Years che fagocita tutto e tutti. E' uno tsunami di canzone, innescato da qualcosa di profondo nel testo, e se non molti all’inizio non erano molto coinvolti, alla fine erano stati trasportati dal sul suo strano racconto. Con un pò di canzoni cantate bene lui inchioda tutti, si può sentire il suo orgoglio e la sua pura gioia. Riconciliati a questo, sembra dire. Per i precisini degli orari, i promotori avevano annunciato l’inizio circa alle 19:45 e poco prima delle 20:00 le luci sono calate e Stu ha iniziato il suo strumming. Quindi sarà in orario anche a Dublino domani, e avrete ancora tempo per bere un paio di pinte e tornare a casa per la partita della Russia contro la Corea del sud.\ndi Tim Coakley\nDylan ha dato un grande spettacolo al Cork Marquee stasera. E' iniziato in tempo...forse un minuto prima delle20:00! Poi è stato una sfilza di punti culminanti, uno dietro l’altro. L' uomo ha fatto molti sorrisi, l'acqua liberamente distribuita dagli organizzatori, i ballerini (sì ballerini), abbiamo avuto la pausa dopo 45 minuti, ma considerando il ritmo, ne avevamo bisogno. Una splendida cornice in ogni senso della parola. Menzioni speciali. "Tangled up in blue" e "Long and Wasted Years”. La band ottima dietro Dylan, è stato un privilegio essere lì. La morale della serata? Gli uomini sono al loro meglio a 73 anni.\nLa nuova scenografia del palco\nLong And Wasted Years - Dublin June 17th 2014\nSimple Twist of Fate - Dublin June 17th 2014\nTangled up in blue - Dublin June 17th 2014\nBuono, solido, divertente spettacolo a Cork stasera.\nBob ha cantato bene, sembrava in gran forma. La band ha scosso il pubblico per tutto lo show. Belli gli scambi tra Bob al pianoforte e Charlie alla chitarra solista, ancora, eccellente pianoforte da Dylan in tutto. Gli Highlights: Things Have Changed e Tangled Up in Blue, migliore prestazione della notte Love Sick. Non avrebbero potuto non fare Beyond Here Lies Nothin’. La seconda parte dello spettacolo dopo la pausa si è aperta con una dura e stretta High Water. Buona Duquesne Whistle ed eccellente Long and Wasted . Buon groove in Early Roman Kings.\nUna cosa da ricordare, questo sta crescendo come un vero e proprio show, un pezzo di intrattenimento, ed era, dopo tutto, sotto una grande tenda. Ma le performances ci hanno dato momenti davvero divertenti. Grande tocco di gusto con i ballerini a sinistra di Bob per High Water (!) - come fosse stata una scena di West Side Story. Nel complesso, uno spettacolo divertente, con Bob che ha messo un sacco di sforzo nel canto facendosi un culo grande come una casa!\nTalkin' 9408 - Al Diesan\nCiao Tambourine, ecco il mio nuovo live, per la prima volta a Teulada (provincia di Cagliari) al Pinco Bar.\nGli amici che sono in zona sono tutti invitati !\nLa scena dei ballerini in High Water non si è ripetuta qui a Dublino, quindi possiamo ritenere che a Cork sia stata una cosa sporadica.\nIl tour europeo di Bob Dylan inizia con ballerini e busti di statue sul palco\nNel primo concerto europeo del 2014 che ha avuto luogo ieri sera a Cork, in Irlanda, ci sono state un paio di novità (non nella set list che è rimasta identica a quella degli ultimi shows in Giappone ed alle Hawaii), un paio di busti di statue ed un paio di persone a ballare sul palco.\nStando a quanto pubblicato su Facebox da Bob Dylan’s Music https://www.facebook.com/dylanfans#!/dylanfans\ned anche da Bob Links, due persone hanno ballato sul palco durante "High Water (For Charley Patton)". Questo numero sembrava apparentemente far parte dello spettacolo, non sembrava essere stata un' esibizione estemporanea di alcune persone del pubblico, il tempo ci dirà esattamente se questa cosa continuerà a far parte dello spettacolo oppure no. Secondo Bob Links, il ballo è stato eseguito da un uomo e una donna, mentre un altro rapporto indica che è stato fatto da due uomini.\nC'erano anche due busti di statua sul palco. Alcuni forum dylanogisti indicano che quella sul piano di Dylan era il busto di Atena (a.k.a. Pallade Atena), la dea greca della ragione, intelligenza, arte e letteratura, vista come l'incarnazione della saggezza, la ragione e la purezza secondo la mitologia greca, ma potrebbe anche essere il busto di qualche altra dea, anche se la logica suggerisce questa versione.\nPer quanto riguarda la scaletta è rimasta la stessa, ma con la voce di Dylan che suona molto più agevole rispetto al solito, almeno basandoci sui primi video pubblicati on-line. Non era una sorpresa, in realtà, considerando la nuova versione di “Full Moon and Empty Arms,” dal suo prossimo album in uscita a breve, come postato sul sito ufficiale di Bob.\nHarold Lepidus – “Bob Dylan Examiner”\nHigh Water (For Charley Patton) - Cork, Ireland, June 16, 2014\nForgetful Heart - Cork, Ireland, June 16, 2014\nAll Along The Watchtower - Cork, Ireland, June 16, 2014\nCork, Ireland - Docklands - Live at the Marquee (Festival) - June 16, 2014\n10. High Water (For Charley Patton) (Bob center stage, Donnie on banjo, man & woman on stage dancing)\nIl tour 2014 è ricominciato col tratto europeo, nessuna variazione dall'ultima set list di Honolulu, unica novità durante l'esecuzione di High Water un uomo ed una donna sul palco per ballare, aspettiamo le recensioni per sapere qualcosa di più preciso su questo fatto.\nBeecher Bonnie-Jean, The girl from the north country?\nPresumibilmente Bonnie Beecher è la "vera" Girl From The North Country. In primo luogo ha incontrato Dylan nel 1959 e lo ha frequentato durante i suoi giorni a Minneapolis. Anche quando Bob la lasciò per andare a New York nel dicembre del 1960, lui e Bonnie sono rimasti regolarmente in contatto.\nDal 1965 Bonnie si è sposata con Hugh Romney a.k.a. "Wavy Gravy", che certamente molti di voi avranno visto nel film “Woodstock”. Da allora,Bonnie si fa chiamare Jaharana Romney.\nLa Becher è diventata in seguito una famosa attrice interpretando numerosi film e la fortunata serie televisiva “Star Treck”.\nJaharana Romney, ex Bonnie Beecher, intervistata da Markus Wittman nel maggio 1989. "L’uomo ricercato, alla ricerca di Bob Dylan", a cura di John Bauldie (1992), alle pagine 26-27.\nEcco l' estratto:\nWITTMAN: Dylan ha scritto canzoni in Minnesota?\nROMNEY: ... Ha scritto un paio di scherzose canzoni...ne ha scritta una quando gli ho tagliato i capelli, cosa che mi ha fatto, arrabbiare!\nLui è venuto a casa mia e mi ha detto: "E' un' emergenza! Ho bisogno del tuo aiuto! Devo andare a casa a trovare mia madre!" Parlava con quello strano accento alla Woody Guthrie, credo fosse dell’Oklahoma. Non sapevo se sua madre fosse malata o cosa, ma è stato un viaggio inaspettato che ha dovuto fare per tornare ad Hibbing e lui ha voluto che gli tagliassi i capelli. "Lui continuava a dire," Più corti! Più corti ! Tagliami anche le basette!" Così ho fatto del mio meglio per fare quello che voleva e poi sono arrivati Dave Morton, Johnny Koerner e Harvey Abrams. Lo guardarono e dissero: "Oh mio Dio, hai un aspetto terribile! Che cosa hai fatto? " E Dylan ha subito detto: " E’ stata lei! Le ho detto solo di tagliarmeli un pò ma ha tagliato il tutto, on avevo lo specchio per guardare come me li stava tagliando!" E poi lui è andato e ha scritto quella canzone, "Bonnie, why'd you cut my hair? Now I can't go nowhere!" (Bonnie, perché mi hai tagliato i capelli? Ora non posso andare da nessuna parte!" L’ha suonata quella sera in un caffè e qualcuno mi ha detto di recente che era stato in Minnesota e qualcuno stava ancora suonando quella canzone. E' come un classico del Minnesota! E così sono passata alla storia!\nNOTA: Una registrazione su nastro di Bob Dylan che canta questa canzone è in circolazione tra i collezionisti di materiale inedito. ... Fino alla pubblicazione di questa intervista, non era noto che "Bonnie, why'd you cut my hair? Now I can't go nowhere!" era una composizione di Bob Dylan, dai cosiddetti "Minnesota Hotel Tapenastro" ... registrata nella camera di Bonnie Beecher.]\nQuesta canzone può essere ascoltata in questo video dal minuto 5,50.\nAnche il sito di Bob Dylan conferma l’esistenza di questi nastri definendoli però col nome di The Home Of Bonnie Beecher:\n... Il più famoso dei molti nastri “casalinghi” di Dylan, il cosiddetto "Minneapolis Hotel Tape" fu registrato da Tony Glover nell'appartamento di Bonnie Beecher a Minneapolis, capricciosamente soprannominato “The Beecher Hotel” da Dylan (da qui il titolo del nastro). Una grande parte delle canzoni provenienti da questi nastri sono apparse sul primo album bootleg di Dylan, il leggendario “Great White Wonder”.\n~ Clinton Heylin (Bob Dylan: A Life in Stolen Moments Day by Day 1941-1995)\nQuesta versione riporta erroneamente in copertina una foto di Bob con Suze Rotolo in quanto fino ad ora nessuna immagine di Bob con Bonnie è stata trovata o pubblicata.\nIl nastro registrato in dicembre ha avuto una larga diffusione per molti anni. In realtà è stato il primo bootleg mai prodotto. E' stato pubblicato in un set di 2 LP nel 1969, col titolo “Great White Wonder” E' stato disponibile con diversi titoli per un numero infinito di volte nei decenni successivi. La qualità è generalmente molto buona, e la performance racconta la storia di un ragazzo dal volto fresco appena uscito dalla scuola superiore, che ha avuto l'energia e il dono naturale di viaggiare per tutto il mondo, cosa che avrebbe cambiato per sempre il mondo. E' assolutamente materiale richiesto anche per le collezioni più piccole.\nSecondo Scaduto [Anthony Scaduto], Dylan ha dato le copie di questo nastro a diversi amici, suggerendo che sentiva che era una buona rappresentazione del suo sviluppo come artista. Secondo Shelton [Robert Shelton], Glover ha anche registrato in quell’occasione Dylan fare alcune canzoni di Chuck Berry. Non ci sono prove per sostenere l'affermazione di Shelton, anche se Dylan e Glover potrebbero aver suonato assieme questo tipo di canzoni.\nBonnie Beecher, la bella brunetta che incontrava al college è presumibilmente l'ispirazione per la canzone "The Girl From The North Country", anche se Bob ha anche detto che l’aveva scritta per Echo Helstromm. A favore dell’opzione Bonnie, leggendo il testo della canzone, si nota questa strofa:\nPer favore, guarda per me se la sua chioma è ancora lunga\nse fluisce e si sparge lungo il suo seno\nperchè è così che io la ricordo meglio\nGuardando le foto di Echo si vede chiaramente che portava i capelli biondi molto corti, quindi logicamente non potevano scendere “lungo il suo seno”, anche se questa frase potrebbe essere una “licenza poetica”, per questo motivo si propende a pensare che l’ispiratrice fosse stata Bonnie.\nTalkin' 9407 - Ale'65\nOggetto: Factory Girl (de noartri)\nCiao Mr. Tambourine, ci tenevo a ringraziarti per la bella, pratica spiegazione di alcuni giorni fa della ancor più bella L.A.R.S. e Edie Sedgwick. Qualcosa sapevo, anche grazie al film che avevo visto, e credo che ci riguardi un pò tutti, forse perché chi più chi meno abbiamo avuto in maniera mooooolto più leggera una Edie Sedgwick da perderci la testa, e poi mandarla al diavolo… grande soddisfazione nel “cantarsi dentro” how does it feel, how does it feel? quando colei che prima ti voltava le spalle, poi si gira e ti fa gli occhi dolci solo perchè ha saputo che ti gira bene.. (o non ha trovato altro)… Dylan ha trasmesso quello che sentiva dentro, quel senso di vendetta dopo essere stato ferito, umiliato e deriso.. Bravo, Mr. Tambourine, bella iniziativa. Tante “storie vere” come Hurricane, To Ramona, Girl from the North Country, solo per citarne alcune, sono appunto intuitive e facili da seguire, altre meno. Per questo ogni tanto, quando hai un buco libero tra una mail e l’altra, per la gioia di tutta la Fattoria, o Factory, potresti inserire qualche pezzo “strano” da analizzare, con le tue semplici parole. C’è sempre qualche profano che vorrebbe capirne di più… Ancor più con i testi di Dylan! Ciao, e grazie per il lavoro che fai, si impara di più con le tue spiegazioni, e sull’America, che con tante cazzate alla tv. Ale ’65.\nCaro Ale, le tuer parole mi hanno davvero fatto provare un senso di intimo orgoglio perchè quando leggi cose come quelle scritte da te capisci che molta gente ti stima per un verso o per l'altro, certo, non te lo dicono tutti insieme, ma in questi ormai ottavo anno di gestione di Maggiesfarm.eu di attestati di stima ne ho avuti diversi (anche di contestazioni abbastanza pesanti, ma questa è un'altra storia che ormai ho seppellito), ma una lode in più non guasta mai. Mi piace la tua finissima osservazione "Forse perché chi più chi meno abbiamo avuto in maniera mooooolto più leggera una Edie Sedgwick da perderci la testa", verità sacrosanta perchè nessuno di noi è esentato dall'innamorarsi o dal provare delusioni d'amore, dotti, medici, sapienti ed ignoranti devono sottostare tutti alle stesse regole. Anche Dylan che era ed è Dylan ha avuto la sua Edie Sedgwick, o Nico o altre deluisioni che hanno lasciato in lui un segno profondissimo, soprattutto Sara che sarà il fantasma che aleggerà su tutto Blood on the tracks. Ci sono altre canzoni che sono state isperate da donne vere ed avvenimenti altrettanto veri, vedremo, pian piano, di fare una ricerca come si deve e descrivere questi fatti nella loro realtà, per quanto possibile. Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9406 - Duluth49\nOggetto: Like a Bob Dylan\nCarissimi della factory ho scoperto un cd bellissimo interpetrato da\nCINZIA TEDESCO x mani tese organizzazione onlus.\nCompratelo e' un omaggio al grande BOB eseguito in modo straordinario.\nCol cuore un saluto a tutti, Marcello.\nCanale 5: L'intervista di Francesco De Gregori a "Hit the Road Man"\nQuesta notte, a "Hit the Road Man" trasmesso da Canale 5, andrà in onda l'intervista esclusiva a Francesco De Gregori che ha parlato della sua ammirazione per Papa Francesco. "Un personaggio con una forte valenza politica", e per Bob Dylan, oltre che della sua amicizia con Lucio Dalla. "Eravamo due uomini di mondo".\n"Il papa è simpatico, bravo e sta cercando di riformare la Chiesa - ha dichiarato De Gregori. "Il tono generale del suo pontificato è sicuramente un tono di variazione, un cambio di passo, una vicinanza con le popolazioni del mondo, come quando ha detto "Io vengo dalla fine del mondo". Un uomo che ti dice cosi ti colpisce e gli credi da laico, non necessariamente sul piano delle fede".\nSul suo rapporto con Lucio Dalla, argomento sul quale ha sempre mantenuto grande riservatezza, De Gregori dice: "Lucio era un uomo che aveva molte facce, solare, disponibile allo scherzo, ma aveva anche dei momenti di cupezza, di insofferenza come molto spesso capita a noi artisti. Lavorando insieme così intensamente ci sono stati dei momenti non di odio, assolutamente in cui non ci parlavamo, per non far nascere delle scintille. Mi osservava con grande curiosità, gli piaceva il mio modo di scrivere i testi, aveva capito che c'era una diversità nel mio modo di concepire la musica e Lucio era attratto da tutto ciò che non era allineato, cose banali non le ha fatte mai".\nIl "principe" racconta anche il suo incontro con Bob Dylan: "Mi ha reso orgoglioso che Dylan abbia preso una mia canzone italiana. Sulla fascetta del disco si legge "folk italian heroe", ma lo avrà scritto l'ufficio stampa. Io l'ho incontrato una volta, gli ho stretto la mano e gli ho espresso tutta la mia ammirazione. Io conoscevo tutto il suo mondo, lui non conosceva nulla di me. Mi piacerebbe parlare di musica con lui - conclude De Gregori - ma non credo che abbia né il tempo né la voglia, non lo fa con nessuno, perche dovrebbe farlo con me?"\nNella puntata saranno mostrate immagini esclusive del suo concerto a Hollywood e le anticipazioni sul nuovo album.\nInfine, De Gregori parlatdella sua collaborazione con Luciano Ligabue: "Una voce unica, insieme alla mia tanto diversa, come succedeva con Dalla, si potrà creare una terza voce".\nTalkin' 9405 - Michele Donati\nOggetto: Biglietti Bob Dylan concerto Atene 23/6/2014\nBuona sera, mi chiamo Michele Donati e scrivo dalle Marche. Ho 3 biglietti in più per il concerto in oggetto.\nSe a qualcuno può interessare potete contattarmi a questo indirizzo: michele.donati.lavoro@gmail.com\nUnica segnalazione: i biglietti sono attualmente a Creta con la mia ragazza per cui poi ci sarà eventualmente da accordarsi per la spedizione. Ovviamente prezzo di costo (36,50 €)\nbuona serata, Michele Donati\nHo postato anche in vetrina il tuo annuncio, spero tu riesca a venderli, alla prossima e grazie, Mr.Tambourine, :o)\nTalkin' 9404 - Cerutti Andrea\nOggetto: Modern Times\nho comperato da poco Tempest e Together Thruogh Life e li ho ascoltati, soprattutto il secondo. Di questo disco "I Feel a Change Comin' On" mi è piaciuta tantissimo, una delle migliori canzoni di Bob Dylan del genere che piacciono a me, simile un pò a I Shall Be Relased, almeno a me è scattata subito questa immagine.\nMa poi ho ripreso in mano un cd di Dylan che non avevo ascoltato molto perchè in quel periodo ho avuto molte cose a cui pensare. Modern times che dire? E' una figata, me lo sono ascoltato già una decina di volte, tutte le canzoni in fila. Suonato benissimo, cantato anche meglio, ritmato alla grande, un vero capolavoro.\nCredo dico la mia per un tale che ha scritto canzoni leggendarie sul potere, sui poteri, sulla libertà, sul senso della vita non avrebbe avuto senso passare una carriera inseguendo l'ultima ingiustizia o cose del genere. Credo abbia scelto bene questa immedesimazione con i cantautori americani del passato remoto, queste bande che attraversavano la nazione cantando, e al tempo stesso "staccare" e metterci qualcosa di oggi per scoprire che le inondazioni ci sono sempre state, la fame e la povertà oggi come ieri ma non in Africa, in America, che la vita era ma è dura anche oggi, che le donne scappano con il primo che passa, le ingannatrici per danaro, quelle che vanno con l'altro più bello e ricco. Insomma queste cose passate che sono sempre vive e sulla sfondo il potere o i poteri come si dice.\nUn grande. "qualcuno dice che ho il sangue della nazione nella mia voce" beh,sì direi proprio di sì.\nCondivido in pieno quanto da te scritto, l'occasione è buona per riprendere quanto aveva scritto su questo grande lavoro Michele Murino:\nTHE FIRE GONE OUT BUT THE LIGHT IS NEVER DYIN' - di Michele Murino\nDylan è tornato, ed è più potente di prima.\nQuando nel '97 si parlò di una sua rinascita con Time out of mind, in molti azzardarono che fosse anche il canto del cigno del più grande autore di canzoni del secolo.\nSolo 4 anni dopo, con "Love and theft", Dylan dimostrò di poter fare ancor meglio, con un album che era un vero caleidoscopio di stili e di liriche che rinverdivano letteralmente i fasti dei suoi capolavori degli anni '60.\nCon Modern Times, Dylan prosegue esattamente sulla linea di "Love and theft" tanto che da più parti il disco viene definito una sorta di "Secondo capitolo" dello stesso libro, e lo stesso Dylan - smentendo la sua casa discografica che presenta il nuovo album come il terzo di una trilogia - lo descrive invece come il secondo di una trilogia che si completerebbe solo se e quando egli deciderà di ritornare in studio per un nuovo lavoro.\nPensavamo fosse molto difficile che, a distanza di un solo album, Dylan potesse fare meglio di "Love and theft".\nModern times invece dimostra ancora una volta che la capacità di Dylan di scrivere grandi canzoni e di realizzare dischi eccellenti è intatta e la pioggia di elogi che le riviste inglesi e americane (ma non solo) stanno riversando sul nuovo lavoro "rischia" di oscurare quella torrenziale che investì "Love and theft" nel 2001.\nLa parola "masterpiece" comincia a leggersi in gran copia, il termine "genius" spunta sulle pagine delle riviste più autorevoli, le cinque stelle si sprecano e non è difficile indovinare che qualche Grammy potrebbe essere già in arrivo.\nL'album appare molto compatto già fin dal primo ascolto, un po' meno blues e r'n'r-oriented rispetto al precedente e con una dominanza un po' superiore delle ballads e delle crooner songs, o più in generale delle canzoni d'atmosfera.\nTuttavia, come per "Love and theft", Dylan - che ha ancora una volta magistralmente prodotto il disco da solo, utilizzando il solito nom-de-plume di "Jack Frost" - bilancia in maniera abbastanza equilibrata i ritmi veloci e quelli lenti, alternando con sapienza le canzoni trascinanti alle melodie dolci e soffuse, le atmosfere "calde" a quelle più soft.\nThunder on the mountain apre il disco, ed è un'apertura irresistibile, forse uno dei brani più "radiofonici" del Dylan recente, di più facile ascolto e di maggior presa. Il fraseggio qui è magistrale e ricorda i fasti dei brani degli anni '60 e '70, soprattutto in versi come "Gonna raise me an army, some tough sons of bitches / I'll recruit my army from the orphanages" oppure "Shame on your greed, shame on your wicked schemes...", o ancora "I was thinkin' 'bout Alicia Keys, couldn't keep from crying / When she was born in Hell's Kitchen, I was living down the line".\nMusicalmente è una bella riscrittura dei vecchi classici come Johnny B Goode (ricorda molto anche la dylaniana On the road again), ma la voce di Dylan è capace di trasformarlo in un brano "nuovo". Le liriche sono molto interessanti, e talvolta piacevolmente ironiche: "Tuono sulla montagna, rotola fino al suolo / Mi alzerò domani mattina per percorrere quella difficile strada / Un bel giorno sarò a fianco del mio Re / Non tradirei mai il tuo amore nè nessun'altra cosa / Mi procurerò un esercito, un bel po' di robusti figli di puttana / Recluterò i miei soldati negli orfanotrofi / Sono andato alla chiesa di St. Herman e ho pronunciato i miei voti religiosi / Ho succhiato il latte di migliaia di mucche..."\nNon potevano mancare naturalmente neanche in Modern Times i riferimenti biblici. Il titolo del brano ed il verso del "trombone" fanno infatti riferimento ad Esodo, 19:16. Inutile poi sottolineare "the writing on the wall" che compare in molte canzoni di Dylan con rimandi biblici. "The art of love" è invece un probabile riferimento all'Ars Amatoria di Ovidio.\nDopo un brano veloce, Dylan bilancia subito con il primo pezzo da crooner del disco, uno di quelli che hanno fatto sì che più di un recensore parlasse di mood e di vocalismi alla Sinatra. Spirit on the water, questo il titolo, è forse il brano più piacevole del disco dal punto di vista dell'ascolto, un ritmo d'altri tempi ed una melodia irresistibilmente sussurrata (il verso che recita "I'm as pale as a ghost / Holding a blossom on a stem / You ever seen a ghost? No / But you have heard of them" ne è un esempio magistrale). Il passaggio finale di armonica è altrettanto irresistibile ed è un peccato che Dylan lo abbia stoppato quasi subito. Avrebbe potuto costituire una straordinaria coda musicale, se tenuto più lungo (cosa che probabilmente avverrà puntualmente nelle esecuzioni dal vivo).\nAnche qui ci sono riferimenti biblici. La prima strofa ed in particolare la frase "Darkness on the face of the deep" viene da Genesi 1:1-2\nGià da queste due canzoni appare chiaro che Dylan ha curato in maniera particolare le parti vocali, soprattutto nei brani lenti, con sfumature e toni a volte finanche inusitati per il suo tipo di voce. Qui ed in brani come Nettie Moore, Ain't Talkin' e Workingman's Blues #2 la coloritura vocale è davvero bella, nettamente superiore a quella di Time out of mind e perfino a "Love and theft". L'ennesima risposta - se ancora ce ne fosse bisogno - a chi continua a sostenere che Dylan "non sa cantare".\nIn perfetta alternanza arriva un nuovo tiratissimo brano, Rollin' and tumblin', che sa un po' troppo di deja vu ed ha un testo un po' scontato, però Dylan lo canta davvero bene ed il piede non smette di muoversi per tutto il brano, sferragliante come un treno, fino allo splendido finale rallentato. Non è difficile ipotizzare che diventerà uno dei brani nuovi che Bob proporrà in maniera più frequente dal vivo (magari con l'inserimento di qualche assolo di armonica che ci sarebbe stato alla perfezione).\nIl brano ha chiare ascendenze da Muddy Waters, autore di una canzone dallo stesso titolo e che presenta alcuni versi molto simili se non del tutto identici.\nSi torna al crooning con uno dei brani più belli del disco dal punto di vista melodico, When the deal goes down, un "old style tune" che fa esplodere in maniera clamorosa tutto il potenziale del Dylan "cantante confidenziale", quello di brani come "Born in time" o "Where teardrops fall". La canzone è struggentemente malinconica ed il testo molto bello, delicato e poetico: "Nel silenzio notturno, nell'antico lucore del mondo / dove la saggezza diventa conflitto / invano rintocca il mio sbalorditivo cervello / attraverso l'oscurità dei sentieri dell'esistere / Ogni invisibile supplica è come nube nell'aria / Domani continua a venire / Viviamo e moriamo, il perchè non sappiamo... Mangiamo e beviamo, sentiamo e pensiamo / lungo la strada, lontano, smarriti vaghiamo / Io piango ed io rido perseguitato / da cose che dire non ho mai inteso, nè desiderato / La pioggia notturna insegue il treno / Portiamo tutti la stessa corona di spine... ma io sarò con te quando verrà il turno."\nE arriva puntuale il terzo brano veloce del disco, Someday baby, dal classico andamento blueseggiante, anche questo ben cantato. La prova della band, qui come in quasi tutto il disco, è decisamente superiore a quanto normalmente fa vedere dal vivo. Poche impennate nel testo con riferimenti a Muddy Waters (Trouble No More) e a Kansas Joe McCoy (Pile Drivin' Blues).\nE' poi la volta del primo grande capolavoro dell'album (Modern Times ne contiene almeno tre), Workingman's Blues # 2, un brano di struggente bellezza con una prova vocale straordinaria, una melodia irresistibile ed un testo tra i migliori di Dylan. Un nuovo classico del songbook dylaniano. "Sto navigando indietro, pronto per la lunga raccolta / Sballottato dai venti e dai mari / Li trascinerò tutti quanti all'inferno e tutti li metterò al muro / Li venderò ai loro nemici e cercherò di nutrire la mia anima col pensiero / Dormirò per tutto il resto del giorno / Ci son volte che nessuno vuole quel che ha / Ma ci son volte che quel che hai non puoi darlo via ", Dylan canta ogni singola parola con estrema convinzione... "Ora il luogo è accerchiato da innumeri nemici / Forse alcuni di loro son sordomuti / Non c'è uomo nè donna che conosca l'ora in cui il dolore verrà / Nell'oscurità sento il richiamo dell'uccello notturno, sento il sospiro degli amanti / dormo in cucina coi piedi all'ingresso / di un sonno che è una morte temporanea..."\nIl fraseggio è furiosamente glorioso quantunque spesso sussurrato, ed in particolare il verso "Now they worry and they hurry and they fuss and they fret / They waste your night and days..." è scandito da Dylan in maniera assolutamente irresistibile; peccato anche qui per la coda strumentale finale tronca che invece il violino lasciava presagire lunga e bellissima.\nBeyond the horizon ha un testo delicatamente poetico ed estremamente suggestivo ma musicalmente è il meno convincente tra i brani da crooner di Modern times, pur poggiando su una solida melodia vecchio stile che non avrebbe sfigurato in un musical con Judy Garland: "Oltre l'orizzonte, al di là del sole / alla fine dell'arcobaleno dove la vita è solo all'inizio / Nelle lunghe ore del crepuscolo, più in basso della polvere stellare / Oltre l'orizzonte è facile amare... Corre e corre il mio cuore infelice / sento il bacio dell'angelo / mentre le mie memorie annegano nella beatitudine dei mortali / Oltre l'orizzonte, sotto cremisi cieli / nella luce soffusa dell'alba ti seguirò con lo sguardo / tra regni e contee e tra templi di pietra / oltre l'orizzonte fino alla fine..."\nNettie Moore è il secondo "masterpiece" del disco. Qui la voce di Dylan è davvero straordinaria soprattutto nella strofa, un po' meno nel ritornello (ripreso tra l'altro da una vecchia canzone del 1857, The Little White Cottage, o Gentle Nettie Moore, sia pur riadattato e modificato).\nBrano di grande atmosfera e melodicamente molto bello. Eventuali rese live non potranno che costituire l'apice dello show. Il brano è disseminato di citazioni di vecchi bluesmen, da Blind Lemon Jefferson a Robert Johnson, a traditionals come Frankie and Albert e Moonshiner (incisi dallo stesso Dylan).\nThe leeve's gonna break è l'ultimo brano rockeggiante del disco, ancora una volta ben cantato da Dylan e decisamente piacevole anche se ricorda un po' troppo brani come 10.000 men e Summer days. Anche il testo sembra un puzzle di frasi standard già sentite anche se ha qualche sprazzo notevole: "C'è gente per la strada che si porta dietro tutto quel che possiede, ce n'è altra che ha appena la pelle sufficiente a coprirsi le ossa... Mi son svegliato stamane con burro ed uova nel letto, non avevo spazio nemmeno per alzare la testa... " La canzone è debitrice nei confronti di When the Levee Breaks di Memphis Minnie che presenta alcuni versi identici.\nL'album si chiude con il terzo capolavoro, forse il migliore dei tre, Ain't talkin', un brano straordinario, dalla prima all'ultima nota. Una lunghissima e suggestiva canzone d'atmosfera, che pesca ancora qua e là dalla Bibbia, costruita musicalmente nella strofa sulla melodia rallentata di Slow train e con un ritornello splendidamente ossessivo che ricorda certe atmosfere di Time out of mind e Oh Mercy. L'attacco ricorda vagamente (e forse volutamente) quello celebre di Ballad of a thin man ed il testo è forse il migliore del disco: "Non sto parlando, sto solo camminando / in questo stanco mondo di dolore / Brucia il cuore, e ancora si strugge / Nessuno sulla terra mai saprà... / Nel cuore degli uomini può dimorare uno spirito malvagio / Provo ad amare il mio prossimo e far del bene agli altri / Ma, oh madre, le cose non vanno bene... Un giorno camminavo nel mistico giardino / un caldo giorno d'estate, su un caldo prato estivo / Mi scusi signora, le chiedo perdono / Non c'è nessuno qui, il giardiniere se n'è andato / Non sto parlando, sto solo camminando / su per la strada, dietro la curva / Brucia il cuore, ancora si strugge / Nell'ultima retrovia alla fine del mondo".\nCi vediamo ai Grammy, mr. Dylan!\nAggiungiamo una nota curiosa: La foto ( opera di Ted Croner, famosissimo fotografo che ha catturato sensazionali immagini in bianco e nero di New York City negli anni '40 e '50) di copertina di Modern Times era stata già utilizzata dal gruppo dei Luna per un loro ep del 1995, "23 Minutes in Brussels" (grazie a Paolo Bassotti per la segnalazione)\nLucca: Venerdi 13 "The Summer of Love" clicca qui\n14 July 1969, Mississippi River Festival, Elmer Johnson join The Band\nLe foto rare dalla storica apparizione di Bob Dylan del 14 luglio 1969 al Mississippi River Festival di Edwardsville, Illinois\nAnche il sito ufficiale di Bob Dylan riporta l’apparizione di Bob Dylan con il nome di Elmer Johnson ed elenca nella set list tre delle quattro canzoni eseguite, il sito ufficiale ammette l’esecuzione di una quarta canzone non identificata:\nMa avete mai visto una foto di Bob Dylan durante la sua esibizione con la band al Mississippi River Festival alla Southern Illinois University nel 1969? Probabilmente no. Eccole ... Elmer Johnson in persona, come fu annunciato dal palco.\nDagli archivi della Southern Illinois University e ristampata sul libro "IN CONCERT: KSHE and 40+ years of Rock in St. Louis".\nEsiste un nastro dell’esibizione? Alcune fonti sostengono che non ce ne sia nemmeno uno, ma non è la prima volta che ci troviamo al cospetto di vere e proprie sorprese, in futuro chissà....!\nC'è un altra foto dell’evento, sul sito Band.\nNota di Mr.Tambourine - Ho fatto alcune ricerche per conto mio negli archivi di expectingrain.com, ecco cosa ho trovato:\nAutore: Guam [lun. 10 Agosto 2009, 00:17 GMT]\nOggetto del messaggio: Re: Dylan dal vivo al Mississippi Festival del 1969?\nSono stato a quel festival. Il concerto di The Band faceva parte di una serie di concerti con vari artisti a Edwardsville, Illinois durante l'estate del 1969. Era un luogo all'aperto con la folla alloggiata su un pendio di fronte al palco. Per lo più, la folla fu sbalordita di vedere Dylan salire sul palco con The Band. Era stato come recluso per anni. Il suo canto si adattava perfettamente con The Band come in una sorta di novello Basement Tapes.\nAutore: monicasdude [lunedì 10 agosto 2009, 14:26 GMT]\nQualcuno ricorda quale potrebbe essere stato il titolo del quarto brano? Ho parlato con un paio di persone che erano lì, e l'unica risposta che ho avuto è che non era una canzone di Dylan (almeno non una o che sia mai stata o pubblicata).\nAutore: feet_of_a_harlot [ Giovedi 11 agosto 2009, 22:14 GMT ]\nIo ho una registrazione sbd di questo show con incluso il set di Dylanof e la quarta canzone precedentemente definite sconosciuta che si intitola: Sally Go Round The Roses.\nQuindi, molto probabilmente, Sally Go Round The Roses è il titolo della canzone non identificata.\n"Sally Go 'Round the Roses" è il titolo di un hit del 1963 del gruppo vocale femminile The Jaynetts, un gruppo proveniente dal Bronx , pubblicato dalla J & S Records per l'etichetta Tuff.\nIl produttore di «Sally Go 'Round the Roses", Abner Spector, era un uomo di A & R per la Chess Records con sede a Chicago. Nell'estate del 1963, Spector chiese alla proprietaria della J & S Records, Zelma "Zell" Sanders, di poter assemblare un gruppo vocale per registrare un pezzo in stile gruppo femminile per registrare la canzone «Sally Go 'Round the Roses", scritta dalla stessa Sanders con la collaborazione della moglie di Spector Lona Stevens, traendo ispirazione dalla filastrocca "Ring Around the Rosie". Il copyright songwriting di «Sally Go 'Round the Roses" è ora a nome Abner Spector morto nel 2010; Zell Sanders morì nel 1976.\nL'arrangiamento di «Sally Go 'Round the Roses" fu fatto da Artie Butler, che ricorda: - Spector mi ha chiesto di ascoltare la canzone ... io dissi che in quella forma la canzone non aveva nessun potenziale, ma avevo sentito un qualcosa nella mia testa. Spector mi disse:”'Andate in studio e fate un piccolo demo, pagherò io le spese”. Butler sostiene di aver suonato tutti gli strumenti sulle piste fatta eccezione per le parti di chitarra che erano suonate da Al Gorgoni e Carl Lynch, e Buddy Miles fu il batterista. Butler afferma che l'intera registrazione di «Sally Go 'Round the Roses" venne fatta con un vecchio registratore Ampex. Oltre alle cinque cantanti accreditate nel gruppo che Zell Sanders aveva assemblato per registrare "Sally Go 'Round the Roses": Yvonne Bushnell, Ethel Davis (aka Vernell Hill), Ada Ray Kelly, Johnnie Louise Richardson e Mary Sue Wells (aka Mary Sue Wellington / Mary Verde Wilson); almeno altre cinque cantanti sono presenti sulle piste del disco: Selena Healey, Marie Hood, Marlene Jenkins (aka Marlina Mack / Marlina Mars), Louise Harris Murray, Lezli Valentino e Iggy Williams.\nThe Jaynetts - Sally, Go Round the Roses (1963)\nEd ecco quanto scrisse la rivista Rolling Stone sull’episodio:\n9 agosto 1969 - EDWARDSVILLE, MISSOURI - Un rilassato Bob Dylan, con la sua voce ancora tipo Nashville-Skylined, ha fatto un'apparizione a sorpresa, in questa piccola città universitaria fuori St. Louis, il 14 luglio davanti a una folla di circa 3000 persone al Mississippi River Festival.\nIl festival, già in esecuzione da diverso tempo, propone concerti di grandi nomi tenuti in un grande tendone in un campo della Southern Illinois University, e l'headliner per lo spettacolo del 14 Luglio era The Band.\nI componenti di The Band hanno fatto il loro solito set molto uniti, guadagnandosi una chiamata per un bis. Ma invece di tornare sul palco per fare solo una cover di "Slippin 'e Slidin'", sono tornati accompagnati da una figura cowboyish armata di chitarra in camicia marrone, pantaloni e stivali.\nDopo un paio di battute la folla aveva capito tutto e ascoltava in silenzio. Dylan ha eseguito tre canzoni, una cover di I Ain’t Got No Home di Woodie Guthrie, il facile rock di Little Richard "Slippin 'e Slidin'" con Dylan che si univa al coro, e una cover di un vecchio mountain song di Leadbelly, "In the Pines", alla fine è partita una enorme ovazione.\nNon c'era alcuna menzione del nome di Dylan per questa che sarebbe la sua prima uscita pubblica, fatta eccezione per un numero di Nashville studio TV - dal gennaio 1968, quando apparve in un concerto in memoria di Woody Guthrie alla Carnegie Hall.\nQuesta storia è stata pubblicata il 9 Agosto 1969 su Rolling Stone.\n"Like A Rolling Stone" ed Edie Sedgwick\nIl primo versetto della canzone descrive Edie perfettamente. Non c'è niente di allegorico in esso. Nessun significato astruso. Dovrebbe essere letto solo come una declamazione di dispetto contro Edie.\ngettavi una moneta ai mendicanti nel fiore dei tuoi anni, non è vero?\nEdie aveva speso gran parte della sua fortuna in vestiti, come afferma Dylan. Ed ai meno fortunati di lei gettava i suoi avanzi.\nLa gente ti avvisava "attenta ragazza! Sei destinata a cadere”\nTu pensavi che stessero tutti scherzando.\nNata per la ricchezza Edie non poteva concepire di non avere soldi o di dover vivere come chi era meno fortunato di lei. La sua vita era stata vissuta in un mondo fantastico e lei era una naïf. La gente intorno a lei ha cercato di avvertirla sul dove si stava dirigendo, ma lei o non poteva o non voleva ascoltarli.\ndi tutti quelli che tentavano di rimanere a galla.\nCome, per esempio, Bob Dylan, che una volta era un folksinger squattrinato ma che ora era diventato ricco.\nMa ora, Edie, hai trovato la giusta punizione. E allora:\nQui Dylan, l'amante respinto, chiede all'ormai impoverita Edie: "Come ti vanno le cose adesso? Ti senti bene? Sei soddisfatta di come ti stanno andando le cose? Ti piace? Fammi sapere che non è vero.\nLa seconda strofa continua la descrizione di Edie:\nSei andata alle scuole più prestigiose tutto ok, signorina solitaria,\nLa scuola era la Radcliffe, un pò più prestigiosa dell'Università del Minnesota che Dylan aveva frequentato per un semestre. Ma Edie aveva sprecato la sua occasione partecipando a feste tralasciando lo studio.\nNessuno ti ha mai insegnato come si vive per la strada\ned ora scoprirai che dovrai abituartici\nUna cosa che i tuoi soldi e la tua fantastica scuola non ti hanno mai insegnato era come si faceva a vivere nel mondo reale. La fantasia è finita, però, e ora che sai cosa ti aspetta. Quindi è meglio che fai buon viso a cattiva sorte all'idea di imparare in fretta. Edie è ora fuori del suo ambiente familiare e confortevole, e non più protetta dal suo denaro. E' ormai nel mondo di Dylan, che le aveva detto che una volta che ti trovi in Times Square devi far alla svelta ad adattarti, a cominciare da ora.\nEdie probabilmente disse una volta a Dylan non sarebbe mai stata con lui, ma ora le cose sono cambiate e lei farebbe meglio ad iniziare ad ascoltare quello che lui ha da dire, perché è la verità. The "mystery tramp" non è nient’altro che Dylan stesso, come lui si definisce nella canzone. All'inizio della sua carriera i modi teatrali e Chaplineschi erano spesso argomento di discussione, ed il ruolo più famoso interpretato da Chaplin era stato proprio quello del piccolo vagabondo. Fin dall'inizio della sua carriera Dylan aveva nascosto da dove venisse e le sue origini facendo della sua vita un mistero. Quindi, Dylan è il Mystery Tramp, e lui è sordo alle scuse o alle spiegazioni che lei gli offre.\nI ruoli e le situazioni sono ora invertiti. Dylan ha un sacco di soldi e ancora di più ne avrà in futuro, mentre Edie ha speso tutto. Il "vuoto dei suoi occhi" è il vuoto dello sguardo di Dylan mentre ascolta le sue suppliche, cioè i suoi tentativi di fare un accordo con lui, soldi come merce di scambio per le sue attenzioni verso di lui.\nNon ti sei mai voltata intorno per vedere lo sguardo aggrottato dei giocolieri e dei clowns\nLa gente ha fatto molto per te e ti volevano, ma tu li hai ripagati male, senza alcuna attenzione. Loro erano nullità per te. Hai vissuto alle spalle di qualcuno di loro godendo della loro miseria e del loro desiderio, li guardavi come si guarda una prostituta. Hai sempre avuto altri che facevano le cose per te, ma ora dovrai fare tutto da sola. Questo sembra essere la descrizione della vita di Edie tra i cortigiani della Factory di Whorol.\nAndy Warhol, puro e semplice, ed è a cavallo di una moto e sta per partire.\nDeve essere difficile scoprire che ti ha frodato.\nBut you'd better lift your diamond ring, you'd better pawn it babe La principessa sul campanile\ne tutta la gente carina sta bevendo e pensando\nche ce l'hanno fatta e si scambiano tutti preziosi regali\nfaresti meglio ad impegnartelo, babe\nUna volta, Edie, eri una principessa tra gli studenti della Harvard-Radcliffe, e quando tenevi la scena a Cambridge e poi a New York City. Erano la "bella gente", la classe privilegiata dalla quale Dylan era escluso per la semplicità del suo background sociale. Ora la festa è finita, e se Edie ha bisogno di soldi deve impegnare i suoi gioielli, come poi ha fatto, insieme ad altre cose che ha impegnato illegalmente e legalmente.\nEri solita ridere del Napoleone in stracci\nvà da lui ora, ti sta chiamando, non puoi rifiutare\nDylan, con i suoi abiti stracciati e il suo strano modo di esprimersi, sembrava divertente per Edie, ma ora lei sembra avere bisogno di lui e cerca di mettersi con lui. Quella di Dylan è un'offerta che non lei può rifiutare date le circostanze in cui si trova, un vero e proprio canto delle Sirene.\nquando non possiedi più nulla, non hai nulla da perdere\nOra che Edie ha più nulla nella sua vita può solo perdere. Ha toccato il fondo. E' solo uno dei tanti volti anonimi nella folla. E tutti lo sanno.\nMentre la "relazione" progrediva, Edie ha cominciato a credere nelle promesse che lui le stava facendo. La bolla scoppiò per lei nel dicembre del 1965, quando Warhol la informò che Dylan aveva sposato Sara a novembre del 1965. Lei si confrontò con Dylan che le disse chiaro e tondo che non c’era la minuma possibilità che lui lasciasse Sara per stare con lei. Quindi per lei nessun uomo, niente soldi, nessuna registrazione, nessun contratto, nessun posto dove andare, niente. Non è dolce la vendetta?\nAvvolta dai problemi causatele dalle anfetamine si può solo immaginare lo smarrimento di Edie quando si accorse di non avere nessuna possibilità di cambiare la situazione. Qualunque opportunità dorata se ne era andata per sempre. Era veramente sola anche se si era disperatamente attaccata a Bob Neuwirth cercando una soluzione ai suoi problemi. La lunga scivolata verso la morte era incominciata.\nQualunque cosa Dylan avesse avuto da dire su Edie si trova nelle canzoni di “Blonde on Blonde”. Oggi Dylan non conferma né smentisce una relazione con lei, si limita a dire che non riesce a ricordare.\nPensandoci bene il tutto sembra una storia alla Grande Gatsby, con la differenza che alla fine diverse persone sono morte.\nEdie, The Factory Girl.\nEdie era una ragazza bellissima, bella e fragile, la cui vita ha incrociato quella di Andy Warhol: la sua storia è raccontata nel film "Factory Girl" (2006, di George Hickenlooper). Edith Minturn Sedgwick nasce il 20 aprile 1943 a Santa Barbara (California, USA) da una famiglia aristocratica di antiche radici. Settima di otto figli, trascorre un'infanzia segnata da episodi tragici, negli spazi estesi dei ranch californiani, da "animale selvaggio", braccata e disperata.\nIl padre Francis Minturn Sedgwick, è un individuo sofferente di psicosi maniaco-depressiva e fobie; la madre Alice Delano de Forest è una donna debole, priva di autorità. Edie viene ripetutamente molestata dal padre ("mi perseguita dall'età di nove anni", ricorderà nel suo ultimo film girato: "Ciao! Manhattan") ed i suoi fratelli non sfuggono alla stessa sorte. Il fratello Minty, alcolizzato già a quindici anni, viene ricoverato all'ospedale psichiatrico Manhattan State perché sorpreso a Central Park a recitare un discorso a una folla inesistente. Ventiseienne, si ucciderà impiccandosi.\nL'altro fratello Bobby, affetto da problemi psichiatrici, muore in bicicletta travolto da un autobus. Edie è ricoverata per la prima volta nel 1962 in seguito a una forma di anoressia. L'anno dopo raggiunge Cambridge dove per tre volte alla settimana è in cura da uno psichiatra, mentre frequenta i giovani più brillanti dell'università e studia scultura. Nel corso della sua breve vita Edie rapprsenta l'incarnazione della New York degli anni Sessanta, il simbolo dell'eccesso, del divertimento e della pop art. Per alcuni è l'alter ego femminile di Andy Warhol, ma è anche molto di più: è l'emanazione dell'idea warholiana di arte.\nUna "cosa" carina, elegante, colorata, forse un pò' stolta, di durata breve ma di sicuro effetto. Edie è la pop-art: appena uscita, brillante debuttante, appare su tutti i giornali e ispira canzoni, abiti e film. Una nullità, una ragazzina viziata priva di carattere, un'anoressica, una drogata, una ninfomane, un bluff, priva di talento e di cultura ma allo stesso tempo diva, attrice, ballerina. In una parola: una superstar, anzi la Superstar. Più che riportare la vita dettagliata di Edie per conoscerla veramente bene si potrebbero raccogliere le migliaia di testimonianze slegate che si riuniscono come le tessere di un puzzle. Di lei parlano tutti: John Cage, Truman Capote, Patti Smith, Lou Reed, Bob Dylan, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Jasper Jones, Roy Lichtenstein, Norman Mailer, George Segal, Gore Vidal e ovviamente Andy Warhol.\nArrivata a New York nel 1964 Edie Sedgwick conosce Andy Warhol nel gennaio del 1965; illumina la scena newyorchese entrando a far parte del suo mondo, della Factory, per approssimativamente un anno dal marzo 1965 al febbraio 1966. In questo periodo posa inoltre per "Life" (settembre 1965) e per Vogue (marzo 1966). Con l'artista gira una decina di film che la rendono celebre nella New York underground, ambiente in questi anni rappresenta lo scenario artistico-culturale più vibrante del mondo. Il primo film è "Kitcken" del 1965, l'ultimo il già citato "Ciao! Manhattan", cominciato nell' aprile del 1967 ma interrotto poco dopo per problemi di budget e problemi legali. David Weisman, co-regista del film "Ciao! Manhattan", ricorda il magnetismo e lo stile di Edie, diventati fenomeno: "Indossa un cappello e una maglietta e fa tendenza. Edie è spontanea, vera, non è un'operazione di marketing".\nLa Factory è il centro luminoso dell'arte ma per sopravvivere con Andy Warhol è necessaria una forte dose di forza personale. Edie possiede del talento, mantiene la sua bellezza nonostante le droghe e l'alcol, ma è confusa e alla fine si fa "soffiare" il posto da Nico, che assume il ruolo di nuova musa della Factory. A quei tempi in un anno poteva cambiare tutto. Nico introduce un nuovo stile dal 1966 in poi. Se Edie era hot, Nico era cool. Edie era una ragazza. Nico era una donna.\nSul tipo di influenza che Warhol ha avuto su Edie Sedgwick il dibattito è oggi ancora aperto. Su quanto la loro relazione fosse autodistruttiva per Edie, il mistero rimane e le opinioni sono tuttora divergenti. Andy le dà la possibilità di vivere, ma lei la butta via. Warhol è un grande personaggio che ha cambiato il mondo. La Sedgwick che cosa ha fatto? Niente. Vuole essere la lead singer dei Velvet Underground, il gruppo formato da Warhol con Lou Reed e John Cale, ma Edie questiona sui soldi e non sa nemmeno cantare; il suo posto viene occupato da Nico.\nDopo l'ascesa di Nico, Edie si trasferisce al Chelsea Hotel (dove una notte manda a fuoco la stanza con un mozzicone di sigaretta) e furiosa passa al clan di Bob Dylan, dove sogna di continuare la sua carriera di attrice e cominciare quella di cantante. Riesce a firmare un contratto con il suo manager Albert Grossman. Edie lascia Warhol per Bob Dylan. Dylan negherà l'esistenza di un legame sentimentale tra di loro, ma si ispira a Edie nel comporre alcuni brani (anche se su questo punto i pareri non collimano), come "Like a Rolling Stone", "Just Like a Woman", "Leopard Skin Pill-Box Hat"\n(- da wikipedia - il brano prende amichevolmente in giro le ragazze altolocate viziate e schiave della moda. L'assurdo copricapo oggetto della scherno di Dylan, letteralmente "il cappello a bustina leopardato", che rappresenta la futilità e la vacuità delle mode (e di riflesso l'assurdità del materialismo in generale), era all'epoca molto popolare tra le signore per bene negli Stati Uniti, e spesso veniva indossato da Jacqueline Kennedy Onassis. Dylan, calcando la mano, incrocia la "bustina" con la pelle di leopardo, facendo diventare l'accessorio ancora più volgare e di cattivo gusto.\nSpesso si è vociferato che il brano fosse stato ispirato a Dylan da Edie Sedgwick, stellina della Factory di Andy Warhol. La Sedgwick, con la quale si dice Dylan abbia avuto una fugace avventura sentimentale, è indicata come fonte di ispirazione anche di altri brani contenuti in Blonde on Blonde, come ad esempio Just Like a Woman). La Sedgwick non digerisce il suo matrimonio in sordina con Sara Lowndes e inoltre le promesse fatte non vengono mai mantenute; Edie non recita e non canta per Dylan.\nRimane invece coinvolta in una burrascosa relazione con il suo amico Bobby Neuwirth, e lì cade nel tunnel dell'eroina. Neuwirth la lascia perché incapace di gestire la sua follia e dipendenza dalle droghe. Questo sarà l'inizio della fine. Forse la fine di un'epoca. La ragazza che domina il mondo dalle pagine di Vogue, nonostante il tempio della moda la tenesse a distanza perché tossicodipendente, si sta frantumando. La "poor little rich girl" torna in California dalla famiglia.\nIl suo stato di salute si aggrava e viene ricoverata più volte in vari ospedali psichiatrici. Nel mese di agosto del 1969 viene pizzicata con la droga dalla polizia locale e trasferita al reparto psichiatrico del Cottage Hospital di Santa Barbara. Nel nosocomio conosce Michael Post che sposa il 24 luglio 1971. Sarà il marito a ritrovare il corpo di Edie la mattina del 16 novembre 1971, morta soffocata nel proprio vomito in seguito ad una overdose di barbiturici.\nCome improvvisamente arriva, così velocemente scompare. Una meteora americana, come Marilyn Monroe, James Dean, Jim Morrison, morti belli e giovani, prodotti meravigliosi per la mitologia dello star system. Mitologia che in un eterno ritorno parla e riparla ciclicamente di se stessa; sarà perché la moda detta legge e ricicla, oppure sarà la voglia della gente di scavare nelle tragedie altrui, come ben scrive Warhol in POPism: "Judy Garland ed Edie coinvolgono le persone nei loro problemi, e i loro problemi le rendono più seducenti, ti fanno dimenticare i tuoi e inizi ad aiutarle".\nAlla notizia della morte di Edie, Andy Warhol sembra abbia risposto come se fosse accaduto qualcosa su un altro pianeta.\nla tomba di Edie all' Oak Hill Cemetery in Ballard, CA.\nConfermate le due date australiane di St.Kidna e Sydney\n20 Agosto 2014 St. Kilda (Melbourne), Australia - Palais Theatre\n05 Settembre 2014 Sydney, Australia - Sydney State Theatre\nRiepilogando, in attesa dell'annuncio del Tour U.S.A. in autunno, ecco l'elenco completo delle date confermate finora da da bobdylan.com:\n20 Giugno 2014 - Istanbul, Turkey - Black Box İstanbul\n22 Giugno 2014 - Thessaloniki, Greece - Limani, Thessaloniki Harbour\n23 Giugno 2014 - Athens, Greece - Terra Vibe Park\n25 Giugno 2014 - Bucharest - Romania - Sala Polivalentă\n27 Giugno 2014 - Kosice, Slovakia - Steel Arena\n28 Giugno 2014 - Vienna, Austria - Stadthalle\n29 Giugno 2014 - Klam, Austria - Clam Burgarena\n01 Luglio 2014 - Munich, Germany - Tollwood\n02 Luglio 2014 - Prague, Czech Republic - O2 Arena\n03 Luglio 2014 - Zwickau, Germany - Stadthalle\n05 Luglio 2014 - Slupsk, Poland - Festiwal Legend Rocka\n07 Luglio 2014 - Rostock, Germany - Stadthalle\n08 Luglio 2014 - Flensburg, Germany - Flens Arena\n09 Luglio 2014 - Aarhus, Denmark - Amfiscenen\n11 Luglio 2014 - Stavern, Norway - Poles Festival\n12 Luglio 2014 - Kristiansand, Norway - Bendiktsbukta\n14 Luglio 2014 - Helsingborg, Sweden - Sofiero Castle\n15 Luglio 2014 - Goteborg, Sweden - Tradgardsforeningen\n17 Luglio 2014 - Pori, Finland - Pori Jazz 2014\n09 Agosto 2014 Hamilton, New Zealand - Claudelands Arena\n13 Agosto 2014 Perth, Australia - Riverside Theatre\n14 Agosto 2014 Perth, Australia - Riverside Theatre\n18 Agosto 2014 St. Kilda (Melbourne), Australia - Palais Theatrev\n19 Agosto 2014 St. Kilda (Melbourne), Australia - Palais Theatre\n25 Agosto 2014 Brisbane, Australia - Brisbane Convention & Exhibition Centre\n29 Agosto 2014 Canberra, Australia - Canberra Royal Theatre\n31 Agosto 2014 Adelaide, Australia - Adelaide Entertainment Centre\n03 Settembre 2014 Sydney, Australia - Sydney State Theatre\n04 Settembre 2014 Sydney, Australia - Sydney State Theatre\n10 Settembre 2014 Christchurch, New Zealand - CBS Canterbury Arena\nA metà degli anni '60, Bob Dylan ha detto delle sue canzoni che "non avrei mai scritto nulla che non fossi riuscito a vedere veramente. Le canzoni riguardano tutte persone reali, sono sicuro che in un modo o nell'altro si possono riconoscere le persone delle mie canzoni".\nCiò che Dylan fece, sia dai primi periodi fino ad arrivare ai giorni nostri, però, era quello di scrivere testi volutamente "in un linguaggio oscuro che poteva imitare la poesia e cancellare gli indizi, una tattica che in sostanza gli ha permesso di nascondere le identità delle persone da lui cantate. In "Desolation Row", per esempio, Dylan ha detto: "Ho dovuto riordinare tutte le facce e dare loro un altro nome", perché il cast dei personaggi della canzone sembra essere composto da noti personaggi storici o personaggi della letteratura, anche se poeticamente, si possono attribuire diversi significati per la canzone. Allo stesso tempo, i nomi dei personaggi fantasiosi possono sostituire la vera identità delle persone che Dylan conosceva ed aveva usato per raccontare le sue riflessioni ed i suoi sentimenti.\nQuando Peter Coyote, fondatore dei Diggers, un gruppo teatrale anarchico che propugnava l'idea del consumismo libero, esente dall'obbligo del denaro, osservò Albert Grossman fumare una sigaretta che stringeva nel pugno (questo era il suo abituale modo di tenere la sigaretta) e contemporaneamente sentì Dylan cantare la linea: But then again, there's only one I've met, An' he just smoked my eyelids An' punched my cigarette – (ma poi ne ho incontrato solo uno E mi ha solo affumicato le palpebre e si è messo la sigaretta nel pugno), ebbe l’illuminazione, riconobbe che la persona descritta nella canzone da Dylan era il suo manager Albert Grossman: Anche in All Along The Watchtower pare che Dylan faccia un riferimento a Grossman con la frase: Businessmen, they drink my wine – (Uomini d'affari bevono il mio vino) espicita accusa al manager di appropriarsi indebitamente dei soldi di Dylan, ragione per la quale si separò poi da Grossman.\nQuesto lo portò a concludere che, "per una sua inclinazione naturale e surreale, Dylan era il cronista molto letterale di un mondo assurdo. Non era la sua canzone, ma la sua materia ad essere strana, e molte altre cose potrebbere essere capite prestando una attenzione più approfondita a tutto ciò che Dylan ha scritto".\nQuando applichiamo questo tipo di attenzione a "Like a Rolling Stone", diventa subito evidente che il tema della canzone è Edie Sedgwick e più precisamente la natura del rapporto di Dylan con lei nel preciso momento della scrittura e della registrazione della canzone.\nEdie Sedgwick era una bella ragazza bionda, aspirante attrice e modella che divenne la sensazione di New York quando il suo nome venne associato a quello del più fantasioso artista di quel periodo, quell’Andy Warhol che la accoglierà nella sua Factory facendola diventare la famosissima “Factory Girl”. Era una che creava la scena intorno a lei, una povera ragazza ricca, tossicodipendente e icona di un mondo (Vogue la proclamò una "It" girl nel 1966, le “It” girl erano quelle giovani donne che avevano acquisito la celebrità attraverso il loro stile di vita mondano), e vittima di una malattia mentale. Meno noto del suo rapporto con Warhol fu certamente quello che ebbe con Bob Dylan.\nI dettagli della relazione fra Dylan e la Sedgwick sono poco documentati, ma chi teneva testimonianza di questi fatti nei locali notturni di allora? A quei tempi ci sarebbe voluto un gigantesco hangar per archiviare tutto. E’ una di quelle classiche zone d’ombra che spesso riguardano la vita privata e gli amori delle persone famose. E' probabile che la cosa rimanga così priva di prove e testimonianze perché Dylan non ne ha mai parlato e la povera Sedgwick è deceduta. Si può supporre da eventi successivi che le presentazioni hanno avuto luogo in modi diversi, ma come andarono realmente le cose, al di là della triste e pungente critica e satira di Like a Rolling Stone, non lo sapremo mai.\nAlcuni dicono che il loro incontro avvenne a Cambridge, quando Bob si aggirava per i Folk Club di quella città in compagnia di Bob Neuwirth. A quel tempo anche Edie era a Cambridge, frequentando la Radcliffe School e tenendo la scena in vari club e locali notturni. Altre persone pongono il loro incontro dopo che Edie si trasferì a New York alla fine del 1964. Altri ancora parlano di un incontro a Cambridge dopo che lei si trasferì a New York.\nDue cose accadderò in fretta ad Edie dopo che si trasferì a New York. In primo luogo, diventò parte del seguito di Warhol, protagonista di molti dei suoi film, e, per molti versi, la sua "ragazza speciale", soppiantando Baby Jane Holzer come "Girl of the Year". Secondo, cominciò a spendere un fiume di denaro in vestiti, droghe e cosmetici. I suoi genitori, che dopo la sua caduta gli passavano uno piccolo stipendio per vivere, ora la lasciarono alla sua vita e lei rimase in balia di se stessa, rubando, impegnando, e comunque scroccando ogni cosa che aveva bisogno per sopravvivere e mantenere il suo stile di vita, soprattutto la droga.\nPer quanto riguarda Dylan, eventi successivi indicano che probabilmente Edie fu una specie di gioco per lui, dopo il di lei trasferimento a New York ed il successivo rifiuto di mettersi con Dylan in favore di Andy Warhol e del glamour della vita nel mondo dell'arte, la notorietà della “Factory”, le visioni di fama e fortuna. Per Edie, Dylan può essere stato solo un folksinger umile e trasandato e a questo punto lei aveva pesci più grandi da friggere. Ovviamente questo non fu qualcosa che rese molto felice Dylan.\nQuel particolare "qualcosa" che fece nascere "Like a Rolling Stone" può essere accaduto mentre Dylan era in tour in Inghilterra nella primavera del 1965. Durante quel periodo Edie, Warhol e Chuck Wein, un amico di Edie che da Cambridge l'aveva portata sotto il manto di Warhol, erano a Parigi per una mostra di opere di Warhol.\nLa domanda è: Dylan ha cercato di portarla con se nel tour europeo ed è respinto in quanto lei gli raccontò di come Warhol stava per fare di lei una star? Bob era solo arrabbiato perché lei era in viaggio con Warhol? O il suo era solo era un senso di paranoia nutrito e alimentato dai farmaci che stava prendendo. Ricordate che disse a Playboy nel 1966 - "LSD non è per le persone depresse, è per i pazzi, per quelle persone che odiano e vogliono vendetta. E' per persone che di solito hanno attacchi di cuore”. Non sapremo mai l’incipit anche se sappiamo l'esito dopo la scrittura e la registrazione di quello psicodramma dal titolo "Like a Rolling Stone".\nLa base della canzone arrivò principalmente da una lunga serie di pensieri scritti in versi da Dylan dopo il tour primaverile in Inghilterra nel 1965. Nel 1966, Bob ha descritto la genesi di "Like a Rolling Stone" al giornalista Jules Siegel in questo modo:\n"Era una cosa lunga 10 pagine. Non chiamava in causa nessuno, avevo messo in modo ritmico su carta tutto il mio disprezzo e il mio odio per certe cose. Alla fine non era odio, stavo dicendo qualcosa a qualcuno che non sapeva, dicevo loro che erano fortunati. Vendetta è la parola migliore. Non avevo mai pensato di farne una canzone, fino a quando un giorno ero al pianoforte, mi son trovato a cantare “How does it feel?” in un ritmo al rallentatore, al massimo del rallentatore".\nDylan disse anche ad altri due intervistatori che "Like a Rolling Stone" era iniziata come un lungo pezzo di "vomito" di venti pagine e che poi ha acquisito una forma musicale. In una di queste interviste, con la CBC Radio a Montreal, Dylan ha descritto la scrittura della canzone come "un passo in avanti", spiegando che aveva cambiato la sua percezione di dove stava andando la sua carriera. Ha detto che si trovò a scrivere "questo lungo pezzo di vomito, lungo 20 pagine, e poi prese questo “Like a Rolling Stone” e lo fece diventare un singolo".\nTornato a Woodstock, Dylan rivoltò quelle 20 pagine di vomito in una canzone con quattro strofe ed un ritornello. Fu registrata il 15 e il 16 Luglio 1965, e pubblicata come singolo il 20 Luglio 1965, e sull'album “Highway 61 Revisited” a fine agosto 1965. Il motivo catalizzatore che fece distillare a Dylan quelle di 20 pagine vomito in una canzone quasi dolorosa era Edie Sedgwick. "Like A Rolling Stone", allora è uno sfogo per la frustrazione di un rifiuto non troppo diversa da "Ballad In Plain D". Questa volta Dylan sfoga la sua rabbia contro Edie e, in misura minore, anche contro Warhol, mentre inizia tramando la sua vendetta contro entrambi. Si tratta in sostanza di una foto della sitazione dello stato della sua mente a quel tempo.\nEntro la metà del 1965 Dylan era diventata un ricco artista di successo. In quella fase della sua carriera, il successo e la ricchezza di Dylan consistevano nei suoi diritti d’autore negoziati dal sua manager Albert Grossman. Il futuro prometteva di essere ancora più dorato una volta che fosse andato in tour come spettacolo rock e non più folk.\nEdie veniva da una famiglia benestante della California, ma con un ambiente familiare difficile. Era coccolata, girava con una Mercedes nella città universitaria di Cambridge e aveva un patrimonio personale ricevuto da un’eredità di circa 80.000 dollari nel 1964, l'equivalente di 300/500.000 dollari di oggi. Consumò il denaro in pochi mesi rimanendo, secondo alcuni, solo con lo stipendio che i suoi genitori potevano passarle, anche se lei aveva continuato a vivere nell’attico di New York di sua nonna.\nEntro la metà del 1965 lei era in procinto di rompere con Warhol. Dylan e Grossman iniziarono a contattarla per farle firmare un contratto con Grossman come suo manager e per apparire in alcuni films prodotti e finanziati da Grossman (ricordiamoci che lei voleva essere una star a qualunque costo) alcuni di questi film dovevano avere anche Dylan come suo co-protagonista. Lei parlò con Warhol di soldi (lei era famosa, ma non aveva ancora ottenuto denaro la sua partecipazione ai film d'avanguardia di basso costo di Wharol). Il denaro non era di imminente arrivo, allora lei lasciò la Factory. A quel punto cedette alla corte di Dylan che aveva giocato sulle sue insicurezze e sui suoi bisogni. Aveva raggiunto un certo status, ma aveva bisogno di molti soldi per mantenere il suo alto tenore di vita e Dylan aveva le risorse per rendere questo possibile. A detta di tutti si innamorò perdutamente di lui, ma rimase un giocattolo nelle mani di Dylan che, in ultima analisi, provocò la sua la sua rovina maturando la sua vendetta.\nQuesta era la situazione come si presentava quando la canzone è apparve alla radio nel mese di luglio 1965.\nTalkin' 9403 - Mariellaporta\nho risentito in tutta tranquillità Tell Tale Sign, e forse perchè sono in un momento per me delicato, quando ho sentito la bellissima Red River Shore, pur non capendo bene il significato, qualche lacrimuccia mi ha bagnato gli occhi......\nNiente di male Mariella, a tutti noi è scappata qualche lacrima sentendo Bob nei momenti meno felici. Red River Shore è, a mio avviso, la più bella rivelazione tra i numerosi brani pubblicati su Tell Tale Signs. Fosse stata pubblicata prima e con tutti i crismi avrebbe potuto aspirare ad entrare nella top 20 delle opere dylaniane. Nel disco ci sono due versioni della canzone, ma sono quasi liricamente uguali. Questo non è certamente una outtakes da Time Out Of Mind, ma a me è sembrato un work in progress che, per non saprei quale oscuro motivo, fu lasciato in disparte. La versione sul disco uno è la più bella, accattivante, con l’ accompagnamento di chitarra assai scarno, un suono che vien costruito a poco a poco, con l'aggiunta della batteria, del basso e delle maracas che creano un’ atmosfera particolare, con la fisarmonica che arriva a dominare tutti gli strumenti. Mentre canta Dylan è tenero e sobrio, ricorda l'intimità delle "New York Sessions" per la realizzzazione di Blood on the Tracks. L'effetto è ben studiato per far coppia col tono umile della narrativa intrisa di tristezza e rammarico che pian piano addolciscono la bocca di chi ascolta. Sebbene Red River Shore sia principalmente una "canzone d'amore", le sue aspirazioni sono in realtà molto più vaste e vanno oltre la storia materiale che racconta. In un certo senso si tratta di un classico pezzo caricato massicciamente di romanticismo, che sembra riecheggiare le poesie di Burns, Keats, Shelley e Wordsworth. La ragazza protagonosta della storia sembra più un concetto che una donna reale, una sorta di spirito della natura, che può benissimo rappresentare la stessa immaginazione poetica. Dylan utilizza una voce autenticamente matura che crea una sorta di riflessione quasi mistica sulle ferite che la memoria riporta alla nostra attenzione, quando il tempo dei fatti lascia il posto a quello dei ricordi.\nPurtroppo i ricordi sono una cosa bellissima, ma a volte riescono ancora a far male!\nTi allego la traduzione in italiano anche se penso che sarai già andata a guardarla nella pagina dei testi della fattoria:\nRED RIVER SHORE - #1 - Testo italiano\nAlcuni di noi spengono le luci e noi viviamo\nAlla luce della luna che passa via veloce\nqualcuno di noi si spaventano a morte di stare nelle tenebre\ndi essere dove volano gli angeli.\nGraziose giovani stanno in fila\ndavanti alla porta della mia baracca\nNon ho mai desiderato che qualcuna di loro mi volesse\nAd eccezione della ragazza della riva del Fiume Rosso.\nBeh, ero seduto al suo fianco e per un momento ho cercato\nDi far diventare quella ragazza mia moglie\nLei mi ha dato i suoi migliori avvertimenti e ha detto\nVai a casa e conduci una vita tranquilla.\nBeh, sono stato all’est e sono stato all’ovest\nEd ero fuori dove ruggiscono i venti neri\nIn qualche modo, benchè non fossi mai stato così lontano\nCon la ragazza della riva del Fiume Rosso\nEbbene, la prima volta che posai I miei occhi su di lei\nCapii che non avrei più potuto essere libero\nCon un’occhiata seppi subito che\nAvrebbe dovuto stare per sempre con me\nBeh, il sogno si è inaridito tanto tempo fa\nAdesso non so più dov’è\nFedele alla vita, fedele a me\nEra la ragazza della riva del Fiume Rosso\nEbbene, indosso il mantello della miseria\nEd ho sentito il sapore del rifiuto\nE il sorriso gelato sul mio volto\nBeh, non posso fuggire dal ricordo\nDella sola che adorerò sempre\nTutte quelle notti nella quali stavo tra le braccia\nDella ragazza della riva del Fiume Rosso.\nBene , tutti stiamo vivendo nell’ombra di un passato che sta sbiadendo\nIntrappolati nelle spire del tempo\nHo cercato di non ferire mai nessuno\nE di stare lontano da una vita di crimini\nE quando tutto è stato detto e fatto\nnon ho mai conosciuto il risultato\nUn giorno in più è un’altro giorno lontano\nDalla ragazza della riva del Fiume Rosso.\nBene, sono uno straniero in una terra straniera\nMa so che questo è il posto a cui appartengo\nCamminerò senza meta e giocherò per la sola che amo\nE le colline mi daranno una canzone\nBenchè niente mi sia familiare\nSo di essere già stato qui una volta\nUna volta mille notti fa\nCon la ragazza della riva del Fiume Rosso.\nBeh, una volta tornai per prendermi cura di lei\nTornai indietro per risolvere la cosa\nTutti quelli coi quali parlavo ci avevano visti là\nDissero che non sapevano di chi stavo parlando\nBeh, il sole è tramontato su di me tanto tempo fa\nHo dovuto indietreggiare dalla porta\nAvrei desiderato passare ogni ora della mia vita\nOra, ho sentito di un uomo vissuto tanto tempo fa\nUn uomo pieno di tristezza e di conflitti\nChe se qualcuno intorno a lui era morto\nAvrebbe saputo come riportarlo in vita.\nBeh, non so che lingua parlasse\nO se si fanno ancora questo tipo di cose\nA volte penso che nessuno qui mi abbia visto affatto\nEccetto la ragazza della riva del Fiume rosso.\n(traduzione Dean Spencer)\nCiao, alla prossima senza lacrime, :o)))) Mr.Tambourine.\nNico & Bob Dylan\nNel maggio 1964 Dylan partì per l'Europa per fare alcuni spettacoli in Inghilterra prima di recarsi a Parigi per vagliare la traduzione francese di alcune sue canzoni. In questo modo conobbe per caso Nico. Si incontrarono in strada presentati dal loro comune amico Huges Aufray. Bob Dylan disse a Nico che si ricordava della sua partecipazione nel film “La Dolce Vita” e ha manifestato un evidente interesse invitandola a casa sua.\nRimasero lì per una serata e poi per una settimana: "Era così affascinante, non avevo mai incontrato qualcuno come lui – ha detto Nico - ,assertivo e delizioso, i giovani maschi non mi prendono molto sul serio, ma almeno lui era interessato alla mia storia che ha trovato essere triste, specialmente sul mio bambino".\nDopo l’invito a cena di Dylan per una cena nel suo appartamento Nico ha accompagnato Dylan per tutta l’Europa, un viaggio che è passato attraverso la Germania prima di finire a Vernilya, un piccolo paese nei pressi di Atene in Grecia. "Siamo andati insieme in Grecia per un breve periodo (più di una settimana), un piccolo posto vicino ad Atene, e lui ha scritto una canzone su di me ed il mio piccolo bambino . Sono stata la prima a cantarla in pubblico (questo non è vero. . , la prima è stata Judy Collins) ma a lui non è piaciuta quando ho provato a cantarla con lui, ho pensato che stava facendo un pò lo sciovinista e che fosse un pò infastidito dal fatto che avrei potuto cantarla correttamente, almeno in tonalità - così mi ha reso più ostinata nel volerla cantare davanti ad altre persone". La canzone si intitolava "I'll keep it with Mine".\nNon essendoci su Youtube una versione di Dylan, ho scelto questa bellissima interpretazione di The Tallest Man On Earth con Amanda Bergmann alias Idiot Wind.\nNel maggio 1965 Nico scrisse a Bob Dylan con un pennarello rosso una lettera nella quale si leggeva: "Bob, ho una bella notizia per te emi auguro che tu sia ancora a Londra il prossimo Venerdì per vedermi cantare la tua canzone al programma televisivo “Ready Steady Go!” Voglio cantarla in special modo per te". Nella stessa lettera aveva scritto: " Per favore, per favore, avevi promesso di scrivermi altre canzoni e io voglio cantare le tue canzoni, sono le sole ( sic) che hanno senso per me e la mia vita dipende da loro, Ciao Nico”.\nLa canzone che cantò a “Ready Steady Go!” quella settimana fu "I'm Not Sayin'", un brano Dylanesque ma uno scritto da Gordon Lightfoot. Nico avrebbe voluto registrare “I'll keep it with mine” come suo singolo di debutto per la Immediate Record di Andrew Loog Oldham , ma Oldham aveva scartato l'idea e optato per portarla in uno studio di Denmark Street per registrare la canzone di Lightfoot con Brian Jones alla chitarra solista.\nChrista Päffgen, a.k.a. Nico (Nata a Colonia il 16 ottobre 1938 e morta ad Ibiza il 18 luglio 1988), è stata una cantante, musicista, attrice e modella tedesca.\nFamosa anche con il soprannome di "Sacerdotessa delle Tenebre", per le atmosfere gotiche e decadenti dei suoi brani, unite alla sua inconfondibile voce profonda e inquietante, è considerata la progenitrice del gothic rock.\nIn campo musicale raggiunse la notorietà come cantante del gruppo The Velvet Underground, partecipando all'album The Velvet Underground & Nico, cantando i brani Femme Fatale, All Tomorrow Parties e I'll Be your Mirror. La sua avventura con i Velvet ebbe vita breve, così nel 1967 si avviò alla carriera solista.\nNacque nell'allora Germania nazista, il 16 ottobre del 1938. Il padre morì in un campo di concentramento nazista. Dopo la fine della guerra, si trasferì nella zona di Berlino occupata dagli americani.\nCominciò a lavorare come modella per un'agenzia di Berlino. Durante un soggiorno a Ibiza, le venne suggerito dal fotografo Herbert Tobias, il nome d’arte di “Nico”, ispirato da un suo ex-amante, il regista Nico Papatakis.\nVerso la fine degli anni '50, si trasferì a Parigi, dove ebbe modo di accrescere la sua fama di modella, posando per riviste prestigiose come Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle e altre ancora.\nNel 1960, si trasferì a New York per frequentare la scuola di recitazione "Lee Strasberg's Method School", con l'intenzione di intraprendere una carriera d'attrice (aveva già avuto una parte minore ne La dolce vita di Fellini). Verso la fine del 1961 ebbe una relazione con l'attore francese Alain Delon, che portò alla nascita di Christian Aaron Boulogne (Ari, cui è dedicato il brano Ari's Song in The Marble Index), peraltro mai riconosciuto dallo stesso Delon. Fu invece cresciuto quando aveva circa 2 anni dalla nonna, madre di Alain, Edith Boulogne che, visto il diniego del padre Alain a riconoscerlo, gli dette il cognome del suo secondo marito che era Boulogne.\nNel 1964, a Londra, conobbe ed ebbe una breve relazione con Brian Jones, membro dei Rolling Stones, ed ebbe l'occasione, per merito del chitarrista Jimmy Page, di registrare la sua interpretazione di I'm Not Sayin', brano di Gordon Lightfoot. A Parigi, conobbe invece Bob Dylan che scrisse per lei il brano I'll Keep it With Mine, presente poi nel primo album da solista di Nico, “Chelsea Girl”.\nGli anni ottanta furono un periodo piuttosto difficile per Nico dovuti a gravi problemi di tossicodipendenza.\nNel luglio del 1988, mentre si trovava in vacanza a Ibiza, venne ricoverata dopo una caduta in bicicletta. Pochi giorni dopo, il 18 luglio, morì per emorragia cerebrale al Cannes Nisto Hospital di Ibiza.\nVenne sepolta al cimitero Grunewald-Forst di Berlino.\n(Tutte le informazioni provengono da http://nico-icon.webs.com/bobdylan.html, dal libro di James Witts " Nico Icon", e Wikipedia)\nTalkin' 9402 - Tamburino66\nCuriosando ho trovato questo link, sapevo di questa apparizione di Dylan, ma non ricordo cosa ha suonato in quell'occasione. Non ricordo perchè forse ho letto qualche cosa e mi è sfuggita. Set list? Una sola song? Hanno suonato con Bob, la song Mr. Tambourine Man? O altro? Ci sono registrazioni? Varie date portano a Los Angeles, al Ciro's night club, il 26/3/1966, altre qualche mese prima. Ho controllato sul libro Positively Bob Dylan di Krogsgaard ma non ho trovato nulla. Chi sa di più?\nUn saluto.Stefano Catena.\nCiao Stefano, intanto ecco le foto di quella serata di Bob con i 5 membri fondatori di The Byrds, Jim McGuinn ( che nel 1966 ha adottato il nome di Roger McGuinn (chitarra Rickenbacker a 12 corde e voce), il cantante e chitarrista David Crosby, Gene Clark (autore di molti brani, voce, chitarra, tamburello e percussioni, morto nel 1991), Chris Hillman (basso, chitarra, mandolino) e Michael Clarke (batteria, percussioni, deceduto nel 1992).\nMichael Clarke, David Crosby, Gene Clark, Bob Dylan, Chris Hillan, Roger McGuinn (che allora si chiamava ancora Jim)\nCrosby, Clark, Dylan, Clarke, McGuinn\nGene Clark, Bob Dylan\nBob frequentava i Byrds durante il periodo nel quale il gruppo aspettava che "Mr. Tambourine Man" fosse pubblicato, ritrovandosi spesso al Ciro's nightclub (locale conosciuto anche col nome di “Le Disc” di Ciro) in Sunset Boulevard sul Sunset Strip di Hollywood, abituale meta dei più famosi attori del cinema, gente dal nome di Marilyn Monroe, Humphrey Bogart e Lauren Bacall, Frank Sinatra, Ava Gardner, Sidney Poitier, Anita Ekberg, Lucille Ball e Desi Arnaz, Joan Crawford, Betty Grable, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Ronald Reagan, Dean Martin, Mickey Rooney, Cary Grant, George Raft, George Burns e Gracie Allen, Judy Garland, June Allyson e Dick Powell, Mamie Van Doren, James Stewart, Jack Benny, Peter Lawford, Lana Turner, la terribile pettegola di Hollywood Louella Parson e moltissimi altri. Nel 1960 Ciro's divenne il primo rock and roll club sul Sunset Boulevard, i Byrds cominciarono la loro carriera proprio da Ciro's dove tennero delle regolari apparizioni nei mesi di marzo e aprile del 1965, cosa che permise loro di affinare il particolare tipo di sound che aveva la caratteristica fondamentale del pionieristico utilizzo della chitarra Rickenbacker a 12 corde, suono che verrà in seguito denominato “jingle-jangle”. Inoltre, fu durante la loro permanenza presso la discoteca di Ciro che la band iniziò ad essere famosa ed avere un seguito di fans nell’ambiente della cultura giovanile di Los Angeles e delle confraternite hip di Hollywood, con sostenitori famosi come Kim Fowley, Peter Fonda, Jack Nicholson, Arthur Lee e Sonny & Cher che presenziavano regolarmente alle serate dei Byrds. Il 26 marzo 1965, l' autore del singolo di debutto della band (Mr.Tambourine Man), Bob Dylan , effettuò una visita improvvisata al club e si unì ai Byrds sul palco per una cover di "Baby What You Want Me To Do" di Jimmy Reed. L' entusiasmo generato da The Byrds al Ciro divenne rapidamente un must da vedere e un punto fermo nella vita del nightclub di Los Angeles con folle di adolescenti che occupavano i marciapiedi all'esterno del club, alla dispertata ricerca di un posto per vedere i Byrds durante una delle loro esibizioni. Molti storici e autori musicali tra i quali Richie Unterberger, Domenic Priore, Ric Menck e Peter Buckley hanno suggerito che le folle dei giovani bohemians e hipsters che si riunivano davanti al locale di Ciro per vedere i Byrds hanno rappresentato i primi vagiti della nascente controcultura hippie della West Coast. Da notare che la sostituzione del termine Birds con "Byrds" avvenne presumibilmente per ragioni diciamo così pubblicitarie e di personalizzazione. Questo troverebbe conferma, ancora una volta, nelle parole di Robert Shelton: "...per non sembrare troppo banali, evitarono la dizione "The Birds" trasformandola in "The Byrds". Nel 1968, Brian Epstein, il manager dei Beatles, che stava tenendo d'occhio un nuovo gruppo chiamato The Cyrcle, disse a Roger McGuinn che la "y" aveva in sé una mistica vincente..."\nSe qualcuno dei nostri amici lettori è in grado di fornirci ulteriori e più dettagliate notizie ce lo farà sicuramente sapere. Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)\nTerri Thal, la prima manager di Bob Dylan ha compiuto 75 anni il 4 Giugno\nTerri Thal con Suze Rotolo ed il chitarrista Barry Kornfeld in Washington Square Park, Greenwich Village, New York City nel 2009\nQuando alcuni artisti che frequentavano il Village all’inizio degli anni ’60 stavano iniziando la loro carriera, Terri Thal ha gestito Dave Van Ronk, Bob Dylan (per poco meno di un anno), Tom Paxton (per circa un anno), Danny Kalb, Paul Geremia, Mark Ross, Maggie e Terre Roche, Holy Modal Rounders e altri.\nDopo la fine degli anni '60 , il mondo della musica folk fu spodestato dalla musica rock e la Thal cambiò attività, passando a lavorare per una associazione non-profit nei primi anni ‘70, più di recente è stata executive manager di un'agenzia per la salute materno-infantile. Ora è un consulente di una non-profit, scrittrice e conferenziere soprattutto sul mondo della musica folk intorno al 1960.\nLei pubblicizza vecchi amici folksingers, raccomanda ai club ed agli organizzatori di concerti dei musicisti e progetta programmi che integrano la musica folk, la storia e la cultura locale, inoltre protegge e difende l’ambiente e l'acqua nella Rockland County, dove vive.\nThal è nata a Brooklyn. Il suo interesse per la musica folk venne in parte da un seminario dell’ American Studies al Brooklyn College con lo storico John Hope Franklin che integrava eventi storici, musica e letteratura.\nCombinando i suoi interessi e il lavoro politico, Thal durante la fine del 1950 e il 1960 incluso "invitava attori ed artisti a comparire in concerti di beneficenza, o ai raduni dei diritti civili e del movimento contro la guerra del Vietman per SNCC, CORE, the National Civil Liberties Committee e un sacco di altre organizzazioni".\n"Ho portato un sacco di problemi all' attenzione del pubblico, compresa la situazione di persone che erano appena uscite dal carcere – ha dichiarato la Thal - abbiamo tenuto il primo raduno per l’Impeachment di Nixon e abbiamo aiutato un sacco di gente ad avere i servizi necessari. Sono orgogliosa di questo".\nDai primi anni 1970, Tarri ha vissuto con Paul Solomon Orentlich, scultore e attore che aveva lavorato presso il Kettle of Fish, il bar accanto al Gaslight Cafe e che in precedenza aveva fatto parte dei People’s Artists, dove aveva sviluppato arrangiamenti musicali per Cisco Houston e Woody Guthrie. Dopo 27 anni di vita con Thal, Orentlich è morto per una insufficienza cardiaca improvvisa. Auguroni a Terri!!!!\nDue nuove date aggiunte al Tour Australiano e West Coast Leg a seguire?\nDue nuove date sono state aggiunte al tour australiano. Le date sono quelle evidenziate in rosso nell'elenco sotto riportato, anche se ufficialmente non sono state ancora confermate da bobdylan.com. Altre 4 date sarano annunciate a breve, mentre un successivo tratto del Tour nella West Coast U.S.A. seguirà dopo Australia e Nuova Zelanda, anche questa notizia deve essere ancora confermata dal sito ufficiale.\n20 Agosto 2014 St. Kilda (Melbourne), Australia - Palais Theatre (Unconfirmed)\n05 Settembre 2014 Sydney, Australia - Sydney State Theatre (unconfirmed)\nIn vendita a 7.375.000 $ la proprietà di Jakob Dylan a Malibu clicca qui\nCartoline da Bob Dylan\nDi Mike Hobo\n(Photo by Doug MacKenzie)\nDoug MacKenzie era nella US Air Force , schierato nel deserto dell'Arabia Saudita durante la prima guerra in Iraq nel 1990 /91. Era stato assegnato ad un gruppo di aerei da trasporto dove lavorava come tecnico motorista. Essendo un fan di Bob Dylan ed il fratello di Guy MacKenzie (Guy era un fotografo, poeta e folksinger che passò molto tempo con alcuni grandi di quell’era: Bob Dylan, Dave Van Ronk, Judy Collins, Len Chandler, Michael Cooney, Hedy West, Jean Redpath e il Reverendo Gary Davis, tanto per fare alcuni nomi)\nJackie Alper, Bob Dylan, Suze Rotolo, and Guy MacKenzie, 1962\nche fu molto vicino a Dylan negli anni 1961-1963 , suggerì di dipingere "Masters of War" sotto un velivolo della sua squadriglia. Come ricorda Doug , era solo un idea spontanea di umorismo nero, ma si è scoperta fare una grande impressione:\n"A un certo punto durante il conflitto, l'autorizzazione vennne dall'alto e consentiva di dipingere figure sugli aerei com’era in uso durante la 2° guerra mondiale e anche per rendere omaggio a quei coraggiosi aviatori che la combatterono. Avevamo un capitano nella nostra unità che era un artista di talento e ha iniziato a dipingere gli aerei del nostro gruppo. Sul mio, dipinse una silhouette di un cavaliere scuro su un cavallo nero, entrambi con gli occhi rossi. Mentre stava dipingendo, io suggerii il titolo da mettere a grandi lettere sotto la figura "Masters of War". Ho detto al capitano che era il titolo della canzone che era stata un’ accusa roboante di Dylan nei confronti del complesso militare / industriale. Lui la trovò una grande idea e così dipinse la frase sul mio aereo. Ho pensato che era abbastanza buono come umorismo nero, così ho scritto a mio fratello Guy e gli ho raccontato la cosa. Mi ha risposto suggerendomi di scrivere a Dylan ed allegandomi l'indirizzo di Dylan (non so come aveva fatto ad averlo). Così l'ho fatto".\nMio fratello Guy e Bob potrebbero essere stati ancora corrispondenti uno con l'altro, in ogni caso aveva ancora l’attuale indirizzo di Bob dopo 30 anni. Allora ho provato a scrivergli una lettera. Nessuno poteva davvero aspettarsi una risposta da Bob, e Doug probabilmente non ha più nemmeno pensato a quell’episodio. Sei mesi dopo che Doug era tornato dalla guerra e otto mesi dopo che lui aveva scritto a Bob Dylan, ha effettivamente ricevuto la risposta personale di Bob Dylan.\nIl timbro postale veniva dall’Italia. Ho iniziato a leggere la cartolina ... “Caro Doug , scusa la cartolina, ma è tutto ciò che ho per scrivere in questo momento. Ti ringrazio per la lettera che descrive la mia canzone sul vostro aereo. Buona fortuna ovunque tu vada, la guida di Dio non ti lascerà mai – Stai in buona salute e grazie ancora per la lettera. Bob Dylan”. Inutile dire che sono rimasto a bocca aperta. So che non è una bufala anche se non ho detto a nessuno della mia lettera a Dylan (tranne che a mio fratello). Non conosco nessuno in Italia. Ed avevo già visto alcuni manoscritti di Dylan, quindi so che la sua cartolina è vera".\nDopo aver ringraziato Bob per la sua risposta, Doug ha ricevuto un'altra lettera, questa volta su carta foderata normale :\n"Caro Doug , Grazie per avermi riscritto. Sono contento di sentire che finalmente sei tornato a casa. Il mondo non è più molto sicuro. Dobbiamo molto a persone come te che mettono in pericolo la loro vita per i loro connazionali. Grazie ancora per avermi scritto. Tuo, Bob Dylan".\nVorrei esprimere un sincero ringraziamento a Doug MacKenzie per avermi messo al corrente di questa storia personale. Mi ha informato che aveva detto di questa storia solo ad amici intimi, e mostrato loro i documenti e " ho avuto occasione di scrivere a lui ancora una volta, e ancora una volta ho ricevuto una risposta. Quindi sono sicuro che si ricorda ancora di mio fratello Guy ai tempi al Village. Mio fratello è anche lui come Dylan, in quanto anch’egli ha un'aura magnetica intorno a lui, ha un grande e duraturo impatto sulla gente. Quindi, posso capire perché Dylan si ricordasse di lui”.\nTed Neeley, quanto contano 40 anni ?\nQuanto possono contare 40 anni in più sul groppone? Nel caso di Ted Neeley proprio niente, il tempo è riuscito a scolpire sul suo viso le evidenti ed inevitabili rughe che segnano il trascorrere degli anni, ma sulla voce di Ted il tempo non ha avuto nessuna possibilità, la voce è rimasta quella, forse migliorata ed ancor più suggestiva, senza cali d’intonazione e soprattutto con la stessa estensione vocale e la stessa capacità di prendere l’altissima e per questo famosa nota di “Why should I die?”\nDomenica sera, nella splendida, unica e meravigliosa cornice dell’Arena di Verona Ted ci ha dato un’ennesima interpretazione da brivido di "The Temple" e “Gethsemane/I Only Want To Say” che alla fine ha prodotto una commovente standing ovation quando tutto il pubblico dell’Arena si è alzato in piedi per applaudirlo e significargli il meritato apprezzamento. Certo, il pubblico era composto, (essendo la serata impostata sulla musica lirica con l’esecuzione delle arie più famose ("Un bel dì vedremo" cantata da Cio Cio San dalla Madama Butterfly di Puccini, "Una furtiva lacrima" cantata da Nemorino dall’Elisir d’amore di Donizzetti, "E lucean le stelle" cantata da Cavaradossi prima di essere giustiziato in Castel Sant’Angelo dalla Tosca di Puccini, "La donna è mobile" cantata dal Duca di Mantova dal Rigoletto di Verdi,"La marcia Trionfale" e "Grazie agli dei" cantata da Ramfis ed i Sacertdoti dall’Aida di Verdi), da persone over 40/50/60 che certamente avevano visto il film originale dell’opera rock, opera che nacque come doppio LP nel 1970 seguito poi dalla prima edizione teatrale tenutasi il 12 ottobre 1971 a Broadway, dove rimase in scena per 18 mesi, con la musica di Andrew Lloyd Webber ed i testi di Tim Rice, con Ian Gillan (cantante dei Deep Purple) nel ruolo di Gesù, Murray Head nel ruolo di Giuda, Yvonne Elliman nel ruolo di Maria Maddalena, John Gustafson nel ruolo di Simone il Cananeo e Barry Dennen nella parte di Ponzio Pilato, ed infine nel 1973 viene realizzata la più famosa versione cinematografica con Ted Neeley nella parte di Gesù Cristo, Carl Anderson nella parte di Giuda Iscariota, Yvonne Elliman nella pate di Maria Maddalena, Barry Dennen nella parte di Ponzio Pilato, Bob Bingham nella parte di Caifa, Larry Marshallnella parte di Simone Zelota, Josh Mostelnella parte di Re Erode, Kurt Yaghjiannella parte di Anna e Paul Thomas nella parte di Pietro.\nTed e la moglie Leeyan Granger, sul set di "Jesus Christ Superstar" dove si sono conosciuti\nQuando Neeley è apparso sull’arco montato sul palco dell’Arena un brivido è corso lungo la schiena della gente – “Sarà in grado di cantare quel famoso pezzo?” – domanda più che giustificata visto le rughe che solcano il viso di Ted. Pochi secondi sono bastati a dissipare i dubbi, l’uomo c’era ancora! L’impressione era quella di vedere come sarebbe diventato Gesù se non fosse morto sulla croce.\nTed a Verona con la figlia Tessa sul famosissimo balcone di Giulietta Capuleti\nCon i suoi 71 anni Ted ha ancora il carisma e la bravura di farti vedere che "The One And Only Jusus Christ Supertar" sia solo e sempre lui. Ted si ricorderà per tutta la vita di questa fantastica serata in una cornice unica al mondo, il colpo d’occhio sull’Arena era spettacolare ed emozionante, nothin’ can compare! Ma anche i veronesi si ricorderanno a lungo di questa emozionantissima performance, del resto basta guardare il video per capire tutto, e anche chi non è coetaneo non potrà fare a meno di ammirare la grinta e la determinazione di un 71enne interprete al quale il tempo non è stato in grado di rubare niente! Godiamoci ancora una volta questa straordinaria interpretazione!!!!!\nFor iI don't want to taste its poison\nI tried for three years, seems like thirty\nI'd wanna know, I'd wanna know my God\nWanna see, I'd wanna see my God\nHave to see, I'd have to see my Lord\nHave to know, have to know my Lord\nYou're far too keen on where and how and just not so hot on why\nAlright I'll die\nJust, just watch me die\nSee how, see how I die\nSee how I die\nAfter all I have tried for three years\nGod, thy will is hard but You hold every card\nLe diverse versioni di "The Last Waltz"\nQuesto film dovrebbe essere ascoltato a volume forte!\nQuesto è il messaggio che appare nei titoli di testa all'inizio del film. Il più grande film-concerto mai realizzato. Questo post riguarda il film.\n“The Last Waltz” è stato un concerto del gruppo rock "The Band", tenutosi nel giorno del Ringraziamento il 25 novembre 1976 alla Winterland Ballroom di San Francisco. The Last Waltz è stato pubblicizzato come il fine della illustre carriera in tour di The Band, e il concerto ha visto il gruppo ospitare sul palco più di una dozzina di ospiti speciali tra i quali Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Bobby Charles, Neil Young ed infine Bob Dylan.\nL'evento è stato filmato dal regista Martin Scorsese e trasformato in un film-documentario con lo stesso nome, pubblicato nel 1978. Il film presenta spezzoni di concerti, alcune scene girate in un teatro di posa in studio e le interviste di Scorsese con i membri di The Band. Un triplo LP della colonna sonora, prodotto da Rob Fraboni, è stato pubblicato nel 1978. Il film è uscito in DVD nel 2002 in confezione cofanetto con quattro CD.\nCi sono diverse versioni del film perchè ne ho viste molte differenti l’una dall’altra. L'ho visto al cinema, l’ho guardato fino allo sfinimento su una videocassetta, ho due pubblicazioni in DVD, una versione in Blu -ray e ho visto e sentito diversi bootlegs del film.\nQuesto è un film al quale molti si sono davvero appassionati, e mi sono chiesto spesso se ci sono delle performances o delle sequenze filmate che non sono state inserite nella versione ufficiale. Qualunque siano le condizioni del film non mi interessa, volevo solo vedere quanto più possibile del leggendario concerto.\nThe Last Waltz - Versioni alternative\nHo trovato delle pagine web che citano alcune versioni in bianco e nero, ma descritte come inguardabili e con il suono terribile. Ho finalmente avuto modo di vederle. Sono in cattive condizioni, ma sono meravigliose. Ci sono un sacco di cose che non avevo mai visto. Più pezzi di Muddy Waters, più di Neil Young, più di Van Morrison, più di Joni Mitchell e alcune grandi canzoni di Bob Dylan.\nDura oltre quattro ore e, francamente, è un'aggiunta essenziale per gli amanti del film ufficiale. Come documentazione storica è importante, e in qualunque condizione fosse avrebbe dovuto essere inclusa nella release ufficiale. E' conosciuto anche come "The Lost Waltz ", diviso nelle seguenti tre parti:\nIl valore storico di questa roba è elevato e il tutto può essere apprezzato in pieno, ma è illegale e quindi non vi consiglio di scaricarlo. Invece dovremmo scrivere una e-mail ai proprietari dei diritti del film e implorare per una pubblicazione ufficiale completa, non importa quanto "cattivo" il metraggio mancante possa essere.\nA volte i bootleggers lo hanno fatto bene questo lavoro, perchè “The Last Waltz” dovrebbe essere il più completo possibile. Hanno usato il filmato cosidetto perduto per completare la versione ufficiale.\nQuindi son perfetti ? No non lo sono. Quando viene utilizzato il repertorio perduto di The Last Waltz questo è in letterbox con ID e informazioni sui bordi dell'etichetta. La maggior parte delle informazioni sullo schermo durante il concerto è in giapponese e non possono essere rimosse disattivando i sottotitoli. La differenza fra questa versione e quella ufficiale a volte è davvero ruvida e anche l'audio non sempre è buono (mono e piuttosto basso di volume) .\nLa mia versione preferita è l'edizione in Blu-ray. Fantastica l’immagine, suono fantastico, ma come avrei voluto che avessero messo anche il filmato mancante, almeno nella sezione extra. Speriamo che in un giorno a venire i proprietari si decidano a pubblicare il completo Last Waltz in Blu-ray/DVD. Incrociamo le dita .\nThe Last Waltz, l'epitaffio di The Band clicca qui