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Siena Miller: le droghe sono divertenti. E' polemica\n04/03/2007 Siena Miller: le droghe sono divertenti. E' polemica (www.aduc.it)\nLe droghe sono "divertenti". Ha suscitato un vespaio di polemiche -come riferisce il 'Mail on Sunday'- l'outing sulle sostanze stupefacenti di Sienna Miller, la 25enne attrice statunitense che si � lasciata da poco con il collega Jude Law e ha dichiarato di amare le esperienze "allucinogene".\nNon solo, ma ha aggiunto che i funghi magici sono la sua droga preferita e ha rivelato di aver provato la morfina "per sentire a cosa l'eroina assomigliasse".\nLe sue dichiarazioni sono contenute in un'intervista per promuovere il nuovo film 'Factory Girl' in cui interpreta Edie Sedgwick, la musa tossicodipendente di Andy Warhol. Quando le � stato chiesto perch� cos� tante persone provassero droghe illegali, ha risposto: "Ma perch� sono divertenti! Sono piene di divertimento!".\nTornando alla morfina, l'attrice ha aggiunto: "Ho preso una pasticca soltanto per provare come fosse un modo sicuro di assumere eroina. A dire il vero non ho sentito molto". Miller, che ha in passato lucrato sulla sua immagine di brava ragazza, ha spiegato di aver trascorso un anno in America per svolgere ricerche e preparare al meglio la parte di Sedgwick. Ma ha negato che la sua ricerca si sia allargata all'eroina o alle anfetamine, le droghe preferite del suo personaggio.\nAddaction, la principale associazione umanitaria britannica specializzata nel trattamento contro droga e alcol, ha definito "irresponsabili" i commenti dell'attrice.


Liberodiscrivere - Arrigo Lora Totino - MARINETTI INGEGNERE DELLA PAROLA\nMARINETTI INGEGNERE DELLA PAROLA\nTitolo MARINETTI INGEGNERE DELLA PAROLA\nAutore Arrigo Lora Totino\nPrezzo Libro 4,00 €\nStudio su Marinetti\nL’opera poetica di Marinetti può essere divisa in tre fasi. La prima, sino al 1908, quasi del tutto in francese, comprendente i poemi “Les vieux marins” (1897), “La conquête des étoiles” (1902), “Destruction” (1904), il dramma “Le Roi Bombance” (1905) e la direzione della rivista internazionale “Poesia” (Milano, 1905), nasce e cresce in una fase della cultura, soprattutto francese, di crisi dei valori simbolisti e naturalisti. Era, ad esempio, l’anno 1895 in cui Gide scriveva “Paludes”, identificando con tale termine la tarda atmosfera simbolista. Era il momento in cui nascevano opere come “Les villes tentaculaires”, poemi di E. Verhaeren, ovvero la constatazione del sorgere delle metropoli, dei trust industriali (“Le trust”, 1911 di Paul Adam), l’internazionalismo scientifico ed intellettuale, l’idea della psicologia collettiva teorizzata da Emile Durkheim, la tecnologia e la produzione in serie (il taylorismo), la nascita del film e del montaggio, il telefono e il telegrafo, la filosofia dell’intuizione di Bergson. E pertanto si stavano creando le condizioni per una accelerazione temporale della sensibilità quotidiana. Negli stessi anni nascevano l’Unanimisme (1908) di Jules Romains, per il quale nulla è unico, ma tutto è collegato da legami e rapporti spontanei, accidentali ed eterogenei, il “Paroxysme” di Nicolas Beauduin (1908), il romanzo sull’automobile “La 628-E8” di Octave Mirbeau (1908), la fantascienza con “Une autre monde” (1898) di J.H. Rosny, il dramma di Verhaeren (1898) “Les Aubes” ove i caratteri sono entità rappresentative delle collettività in azione. Non ultima fu pure l’influenza esercitata dalla teoria politica di Georges Sorel che, partito dallo studio di Proudhon, di Nietzsche, di Marx e di Bergson, approdò all’anarco-sindacalismo e teorizzò la guerra di classe e la violenza proletaria.\nFlorian Parmentier, nella “Histoire contem¬poraine des lettres françaises “ (1913) ha contato la bellezza di 185 riviste letterarie, la più parte effimere, comparse nel periodo 1900-1914 e di scuole come Naturisme, Humanisme, Unanimisme, Paroxysme, Synthètisme, Intégralisme, Impulsionnisme, Visionnarisme, Intensisme, Dynamisme, Machinisme, Impérialisme, Pluralisme, Simultanéisme, una situazione d’attivismo effervescente, di spirito competitivo e di nichilismo, condizione tipica per la nascita delle avanguardie.\nNasce una nuova religione, l’ateismo prometeico, una mistica del superuomo, che dopo la morte di Dio, pensata da Hegel e Nietzsche, è invocata per rivendicare l’eredità divina e ottenere il dominio sulla natura, la negazione della morte e in una novella titanica apocalisse, l’assalto al firmamento: “La conquête des étoiles”. Si deve pensare a “changer la vie”, tema già di Hugo, Rimbaud, Lautréamont.\nNelle opere di Marinetti di questo primo periodo viene adottato il verso libero, sul quale egli promuove una grande inchiesta internazionale sulla sua rivista “Poesia” (1908), inchiesta che costituisce, sotto un certo aspetto, un antecedente alla teoria delle parole in libertà. Notiamo altri aspetti di questi testi prefuturisti, oltremodo indicativi; il turgore e la ridondanza delle immagini, uno stile immaginifico alla D’Annunzio, un pre¬ziosismo liberty erede del simbolismo decli¬nante, l’influsso di Victor Hugo per il tono magniloquente e il gusto del grottesco teorizzato da Hugo nella prefazione al “Cromwell”, che ritroviamo nella ‘ilare’ tragedia “Roi Bombance”. Inoltre un forte impulso allegorizzante che giocherà un gran ruolo nella redazione dei manifesti futuristi e nelle opere del secondo periodo che si apre con la pubblicazione del Manifesto di fondazione del Futurismo (sul “Figaro” del 20 febbraio 1909) e con il romanzo “Mafarka il Futurista” (1910).\nIl romanzo è l’allegoria della genesi del Futurismo; vi troviamo un originale amalgama di kitsch e di riusciti esiti poetici: Mafarka, re africano, genera senza partner femminile, con la sola volontà, il figlio Gazurmah, uccello invincibile e gigantesco, provvisto di ali atte ad imprigionare le stelle. È la nascita d’un dio nella compresenza dei tre motivi conduttori nicciani della volontà, del superuomo e del volo. Massimo Bontempelli ha scritto che il Futurismo è stato “l’ultima e la più fulminea espressione del Romanticismo, che consuma e glorio¬samente estingue la sua lunga vita” (“L’avventura novecentista”, Firenze, 1938).\nSi può pensare che il Futurismo fu per Marinetti una missione sacra retta da una volontà ferrea: dopo il 1909 Marinetti agisce come Mafarka, praticando una volontà estrinseca, totalmente espressiva. Estrinseco è l’impiego della pubblicità e della propa¬ganda dell’avanguardia con i modi dell’imbo- nimento commerciale; Marinetti è al contempo mecenate, dirigente d’azienda e impresario (egli ha speso una gran parte dell’eredità paterna per il movimento e i suoi seguaci). I manifesti futuristi sono opere di propaganda, opere d’arte, allegorie escatologiche ed epifanie, e ciò spiega la seduzione che hanno provocato fra i contemporanei.\nIl primo manifesto è il racconto d’un viaggio iniziatico e periglioso; il fossato ove l’automobile si rovescia implica la negligenza delle convenzioni che precede la rinascita dell’uomo nuovo futurista. Nel manifesto “Uccidiamo il chiaro di luna” (1909), nella guerra contro i tristi abitanti di Paralisi-Podagra, i poeti incendiari si alleano ai pazzi e alle belve; il nemico è l’asino sapiente provvisto d’un membro verboso e santifi¬cato dalla scrittura, che di continuo raglia “hi-han”, cioè “sì” all’ordine stabilito.\nLa modernolatria futurista non è solo glorificazione della macchina, ma si sposa con una totale palingenesi della sensibilità. Il su¬peruomo futurista si fa “uomo meccanico dai pezzi intercambiabili” non tanto per essere un robot quanto per superare la morte. Per Marinetti la macchina significa ordine, disciplina, esattezza, essenzialità, sintesi, ritmo, simultaneità, è dunque la maestra di una nuova sensibilità che è al contempo mistica ed epicurea nella sua incessante “anarchia di evoluzione”. La macchina è il modello dell’arte e della poesia, “un’auto da corsa ... è più bella della Vittoria di Samotracia”. I manifesti futuristi sono dei cortocircuiti dei rapporti arte-vita, prototipi di terrorismo espressivo per tutti i manifesti ulteriori sia dada che surrealisti.\nDelle parole d’ordine prefuturiste di Rimbaud “changer la vie, il faut être absolument moderne, dérèglement de tous les sens” cui l’ideologia futurista aderisce toto corde, è l’ultimo che Marinetti predilige. Il superuomo futurista non intende pacificare il proprio paradiso terrestre meccanico, ma esalta la guerra. Nel manifesto “Guerra sola igiene del mondo” (1915) la fantasia di Marinetti costruisce una visione ipotetica di guerra ove tutto è meccanizzato ed elettrificato, fame penuria e problemi sociali spariti, un universo in cui l’uomo ignora l’amore, la tenerezza, e la sensualità è ridotta al coito. La polemica domina in questa visione del mondo di nicciana “lotta per la vita” che si rifà alla teoria evoluzionista di Darwin, al “homo homini lupus” di Hobbes e in ultima analisi all’idea eraclitea di “guerra, madre di ogni cosa”. Marinetti si oppone all’idea kantiana di pace perpetua che è percepita come arresto dello slancio vitale. Per Marinetti la guerra è la legge profonda della vita ed esuberanza delle energie, ivi comprese quelle erotiche ed estetiche: “la vecchia poesia non è stata altro che una interminabile spasmodica bramosia di ferro e fuoco” (“La guerra complemento logico della natura”, 1917). Secondo Walter Benjamin, Marinetti vedeva nella guerra l’appagamento e la realizzazione dell’arte per l’arte. Si tratterebbe pur sempre d’un espe¬diente per realizzare quella fusione tra arte e vita che fu l’utopia di molti artisti decadenti, D’Annunzio in primis, ed infatti Marinetti scrisse pure un saggio dal titolo “Les dieux s’en vont, D’Annunzio reste”. Il panismo dannunziano nella aspirazione a dissolvere l’io nel flusso degli eventi e dei corpi non è infatti lontano dall’ossessione lirica della materia bandita da Marinetti. Così, in entrambi gli autori, analoghe tendenze come l’anarchia dei perfezionamenti, la vita sentita come festa, il tattilismo come mezzo di realizzazione di comunicazioni spirituali che in D’Annunzio naufraga nel pansensualismo.\nE naturalmente in entrambi fermenta un patriottismo esasperato che li porterà ad accettare il nazionalismo imperialista del Fascismo. Circa i rapporti tra Futurismo e Fascismo, Giuseppe Prezzolini in “Fascismo e Futurismo” (1923) sottolineava le differenze – il Fascismo è gerarchia, tradizione, rispetto dell’autorità, esaltazione della romanità, il Futurismo tutto il contrario – e le affinità – culto della velocità, della violenza, il disprezzo verso le masse, il bagno di folla del tiranno, il nazionalismo sfrenato. Ma il testo di Prezzolini è del 1923 e sino a quella data la differenza capitale fra Futurismo e Fascismo era il carattere fondamentalmente anar¬chico del Futurismo. Nei tre più importanti manifesti politici futuristi – “Manifesto del partito futurista italiano” (1918), “Democrazia futurista” (1919), “Aldilà del comunismo” (1920) – Marinetti proponeva: il suf¬fragio universale anche per le donne, la rap¬presentanza proporzionale, camera e senato tecnici, socializzazione progressiva della terra, espropriazione delle terre incolte, na¬zionalizzazione delle acque e delle miniere, industrializzazione urbana, tassazione pro¬gressiva, riduzione delle forze armate a un piccolo organismo di professionisti, giustizia gratuita ed elezione dei giudici, libertà di sciopero, di riunione, di stampa, le otto ore, uguaglianza dei sessi nel lavoro, contratti collettivi, assistenza e pensioni sociali, se¬questro dei due terzi degli utili di guerra, disposizioni per i soldati anziani, intransigente anticlericalismo e una legge sul divorzio. In “Aldilà del comunismo” egli scrive: “L’umanità va verso l’individualismo anarchico, scopo e sogno degli spiriti forti ... la storia la vita la terra sono di chi inventa. Noi odiamo la caserma dei militari come quella dei comunisti. Il genio anarchico se ne infi¬schia del comunismo ... la patria è la mas¬sima prosecuzione individuale ... la patria è un grande partito ... il comunismo si può realizzare nei cimiteri ... la pace assoluta regnerà, forse, con la sparizione della razza umana ... se fossi comunista mi preoccuperei della prossima guerra fra pederasti e lesbiche, che successivamente saranno alleati contro i normali ... noi chiediamo ai capi so¬cialisti: siete disposti 1) a liberare l’Italia dal papato? 2) a vendere il nostro patrimonio artistico per aiutare le classi povere e in particolare il proletariato degli artisti? 3) ad abolire del tutto tribunali, polizia, prefetture e prigioni? ... nulla come l’alcool inebriante dell’arte potrà infine sostituire l’alcool delle noiose e sanguinose domeniche delle osterie proletarie”.\nSe Gramsci scrisse sui futuristi “rivoluzionari in cultura, reazionari in politica” è per¬ché dopo il 1920 il Futurismo e principal¬mente Marinetti a poco a poco s’appiattirono pedis¬sequamente sulla politica disastrosa del Fascismo ed infatti egli ag¬giunge “il Futurismo, il primissimo, quello antecedente alla Grande Guerra, svolse una funzione rinnovatrice; ma i futuristi, alla fine, si sono rivelati un gruppo di scolaretti scappati da un collegio di gesuiti, che, dopo aver fatto un po’ di baccano nel bosco vi¬cino, sono stati ricondotti indietro sotto la ferula della guardia campestre”. Il giudizio è eccessivo, perché non tiene conto di molte innovazioni anche più tarde e non solo di Marinetti ma di molti altri futuristi. Ciò non toglie che è in parte corretto. Valga, a questo punto, la testi¬monianza di Bruno Corra su “L’affare della Baracca” pubblicato sull’“Impero” che reca per sottotitolo “Lettera agli amici futuristi” (3 gennaio 1924). La Baracca do¬veva essere un teatro d’arte am¬bulante, pro¬gettato dai futuristi già prima del 1924, una specie di circo, che, annunciato, aveva atti¬rato scritture dall’America. In un accampa¬mento zingaresco si dovevano riu¬nire espo¬sizioni d’arte, rappresentazioni te¬atrali, con¬certi, declamazioni: una serie di numeri arti¬stici come era già successo nei teatri italiani dal Costanzi di Roma al Verdi di Firenze. Novantadue erano gli aderenti, fra cui Buzzi, Pratella, Depero, Bontempelli, Cangiullo, Carli, Settimelli, Prampolini. Marinetti doveva esserne il ‘Buffalo Bill’. Ad ognuno fu assegnato il proprio posto, quattro tende erano destinate ai pittori, quattro ai poeti, quattro ai musicisti, sei tettoie per i cavalli e le belve, il tutto pieghevole ed asse¬stabile su venti autocarri. Fu fissato il pro¬getto del “Teatro Verticale” dove l’azione si sarebbe svolta 50 metri sopra le teste degli spettatori. Ma giunti a questo punto, Mari¬netti lasciò cadere l’impresa e si ritirò: “ora c’è la politica” – disse. E Corra deluso si ritirò dal Futurismo. Era iniziata l’acciaccatura al Duce, il quale, tra parentesi, aveva mu¬tuato da Marinetti molti atteggiamenti, tra i quali la mimica dal balcone che egli portò all’eccesso sino alla caricatura, tanto da stu¬pirci che le oceaniche folle non avvertissero il ridicolo del grottesco, anzi al contrario ne fossero affatturate.\nLa teoria letteraria del Marinetti futurista si precisa in tre manifesti: “Manifesto tecnico della letteratura futurista” (11.5.1912) con annesse le “Risposte alle obiezioni” (11.8.1912); “La distruzione della sintassi – Immaginazione senza fili – Parole in libertà” (11.5.1913); “Lo splendore geometrico e meccanico e la sensibilità numerica” (18.3.1914). La loro redazione corrisponde al periodo di gestazione di “Zang Tumb Tumb”. Eccone i punti principali: distru¬zione della sintassi – uso del verbo all’infinito – abolizione della punteggiatura - continua ricerca di analogie sempre più espanse – produrre il massimo disordine nella disposizione delle immagini – distruzione dell’ ‘io’ – ossessione lirica della materia – uso senza remore del brutto, del greve, dell’odore degli oggetti.\nIn molti di tali punti Marinetti si conferma erede della tradizione poetica francese: il sovvertimento della sintassi e l’abolizione della punteggiatura erano già presenti nella poesia di Mallarmé; il doppio sostantivo fu già usato da Victor Hugo come pure lo sgraziato di concerto con la teoria del grot¬tesco, poi ancora da Baudelaire e da Rimbaud (la Venere Anadiomene “avec une ulcère à l’anus”); la soppressione dell’io corrisponde alla progressiva riduzione dell’io empirico del poeta a partire da Baudelaire e soprattutto a partire dalla generale crisi dell’io dalla seconda metà dell’800 in poi, vedi Dostoevskij, Gide, Pirandello ecc. ecc..\nTuttavia ciò che conta è la fusione di tutti questi elementi in un unico contesto. Abolendo l’io, Marinetti precorre l’oggettivismo assoluto di Robbe-Grillet. L’ossessione lirica della materia corrisponde alla sfera delle immagini sensibili e alla coscienza del corpo secondo Bergson. Persistendo nel concetto di supremazia dell’immagine e dell’analogia metaforica che egli definisce il “profondo amore che unisce cose lontane”, Marinetti è barocco. L’ossessione lirica della materia significa concepire una psicologia intuitiva ove la materia stessa è vista come animata panteisticamente e pertanto incorporante l’io: una situazione metaforica per cui l’oggetto si fonde al contesto e di conseguenza il significato si fa labile, legato alla effettiva tonalità del soggetto. Il mondo metaforico è un mondo di soggettività e oggettività indifferenziate. La metafora è densità semantica, che concretizza due elementi in una sola immagine dal significato inedito. Marinetti osteggia la denotazione e la simi¬litudine ed è questo che vuol dire con “l’immaginazione senza fili”. Il linguaggio denotativo riflette la realtà ma è da questa condizionato, quello metaforico invece la crea possedendola, ed è un genere di conoscenza non convenzionale, una moltiplicazione del pensiero intuitivo-soggettivo (Bergson). Come le parole in libertà, la me¬tafora vìola il linguaggio, denunciandone i limiti e al contempo trasformandolo. Le pa¬role in libertà sono una forma di registra¬zione fonomimetica degli stati d’animo ove l’io svanisce per far posto ad una deriva di automatismi psichici, di attrazioni magneti¬che delle situazioni liriche. Fausto Curi (“Il Verri”, n. 33-34, 1970) parla di uno stato preafasico che invece Jakobson chiama “agrammatismo”, uno stato di degradazione della frase a semplice accumulazione delle parole. Nel manifesto “L’immaginazione senza fili e le parole in libertà” Marinetti fa l’esempio di chi vuol render conto delle im¬pressioni provocate da avvenimenti particolarmente conturbanti come guerra, rivoluzioni, naufragi, terremoti e scrive: “Egli co¬mincerà col distruggere brutalmente la sintassi nel parlare. Non perderà tempo a costruire i periodi. Se ne infischierà della punteggiatura e dell’aggettivazione. Disprezzerà ogni cesellatura e sfumatura del linguaggio e in fretta e furia vi getterà affannosamente nei nervi le sue sensazioni visive, auditive, olfattive, le sue fulminee riflessioni, secondo la loro corrente incalzante. L’irruenza del vapore-emozione farà saltare il tubo del periodo, le valvole della punteggiatura e i bul¬loni regolari dell’aggettivazione. Manate di parole essenziali susseguentisi senza alcun ordine convenzionale. Unica preoccupa¬zione del narratore rendere tutte le scosse e tutte le vibrazioni del suo io. Se questo nar¬ratore dotato di lirismo avrà inoltre una mente popolata di idee generali, egli volon¬tariamente allaccerà ad ogni istante le sue sensazioni con l’universo intero conosciuto o intuito da lui. E per dare il valore esatto e le proporzioni della vita che ha vissuto, lan¬cerà delle immense reti di analogie sul mondo. Egli darà così il fondo analogico della vita telegraficamente, cioè con la stessa rapidità economica che il telegrafo impone ai reporters e ai corrispondenti di guerra, per i loro racconti superficiali.”\nL’agrammatismo anziché limitare l’espres-sione, la condenserà metaforicamente “ani¬malizzando, vegetalizzando, mineralizzando, elettrificando, liquefacendo lo stile”. Il pro¬blema della concisione e condensazione della lingua poetica, già posto da Rimbaud e Mallarmé (per Rimbaud si è calcolata una successione di immagini alla velocità di una per secondo), con le parole in libertà subisce un incremento grazie a due tecniche efficaci, quella del montaggio di intersecazioni tem¬porali degli stati d’animo e quella della si¬multaneità. La prima in “Zang Tumb Tumb” è particolarmente evidente nel se¬condo capitolo, “Mobilitazione”, che ter¬mina per contrasto nella fissità atemporale della “Carta sincrona”. La seconda, quella simultanea, è impiegata nel primo, secondo e settimo capitolo. Nell’ottavo capitolo, “Contrabbando di guerra (Rotterdam)”, ci preme segnalare la geniale soluzione di comporre un quaderno di partita doppia commerciale degli stati d’animo.\n“Zang Tumb Tumb”, con l’altro coevo po¬ema “Dune”, rappresenta l’apice delle ricer¬che parolibere; la corrispondenza fra la teo¬ria dei manifesti e la resa creativa è perfetta. Julius Evola (“Arte astratta”, 1920) ha defi¬nito il poema “un brutale tuffo purificatore di una soggettività orgiastica: il primitivo si sposa con l’astrazione geometrica, una spe¬cie di “sacre du printemps” poetico”. Due aspetti del poema sono fra loro contessuti, quello visuale, ricchissimo di sorprese grafi¬che, ove la tipografia acquista una forte va¬lenza espressiva in continua evoluzione, as¬solve al contempo efficacemente la funzione optofonica, cioè di spartito per l’interpreta-zione mimodeclamata del testo: si sa che Marinetti era un eccellente declama¬tore.\nLa grande varietà di corpi, intensità, scelte dei caratteri grafici, si compone in una vera e propria notazione dei toni, timbri, delle ac¬celerazioni o decelerazioni della declama¬zione e dei rumorismi delle onomatopee di cui è ricco il testo e persino della simulta¬neità di più voci. La pagina-spartito si fa evento dinamico, sequenza-immagine di un film verbale.\nIn “Zang Tumb Tumb” Marinetti si rivela l’ingegnere della parola, una parola che aspira alla esecuzione declamata, alla musi¬calità ‘naturale del parlato’ e al rumorismo onomatopeico. Questa forma testuale at¬tinge alla pura fonia verbale e non solo, ma a tutti gli altri sensi, per uno dei quali, l’odorato, Marinetti era particolarmente sensibile, si pensi al raccapricciante penultimo capitolo “Treno di soldati ammalati” che è una cacofonia di esalazioni frammiste a deliziosi profumi in una atroce promiscuità dissonante in cui affoga il fiuto dei morenti: è una intensa restituzione di puro realismo aderente a tutte le pieghe delle sensazioni materiali, un ritorno alla brutale realtà fisica.\nLe parole in libertà di “Zang Tumb Tumb” saranno il modello per molti poemi futuristi, da “Piedigrotta” (1915) di Francesco Cangiullo a “L’ellisse e la spirale” di Paolo Buzzi (1915), al Carrà parolibero di “Guerra-pittura” (1915) a “Manovra di notte moderna” e “Messina” (1914) di Guglielmo Jannelli, e, in parte, alle “Rarefazioni e parole in libertà” di Corrado Govoni (1915), “Bif§ZF+18 simultaneità e chimismi lirici” (1919) di Ardengo Soffici sino al “Depero futurista”, libro-macchina o anche libro dei bulloni di Fortunato Depero (1913-27).\nAll’inizio di questo intervento si era detto che l’opera poetica di Marinetti può essere divisa in tre fasi: la prima sino al 1908 quasi tutta in francese, costituisce l’antecedente alla nascita del Futurismo. La seconda parte dalla proclamazione del movimento e dalla formulazione della teoria delle parole in libertà e dalla contemporanea realizzazione poetica di “Zang Tumb Tumb” e di “Dune”.\nNel 1920 Marinetti aderisce ai Fasci di Combattimento ma presto se ne dimette. È un momento di delusione politica. Si ha poi un riavvicinamento alla ideologia fascista con l’accettazione della carica di Accademico d’Italia sino alla finale adesione alla II Guerra Mondiale, come se non fosse bastata la spaventosa ecatombe della prima. La situazione cambia come pure muta lo stile: il registro parolibero si attenua a vantaggio di quello tradizionale, tramite continui scambi e osmosi, l’accensione lirica si mitiga e si fa prosastica, l’espressionismo travolgente, sfrenato del primo e secondo periodo si rapprende in estetismi ricercati e formalmente impeccabili e al contempo si ha un ritorno all’allegoria prefuturista di “Roi Bombance” e di “Mafarka”.\nNel 1919 Marinetti pubblica il ‘romanzo esplosivo’ “8 anime in una bomba”, un divertimento allegorico sulla propria psiche, decomposta in 8 anime, ad ogni anima corrisponde un capitolo stampato in corpi e caratteri diversi: le 8 anime unendosi esplodono contro il passatismo.\nIl romanzo seguente, “Gli Indomabili” (1922), in prosa quasi interamente tradizionale, è pure di impianto rigidamente allegorico: gli Indomabili, possenti atleti, languono incatenati in una fossa sotto un sole cocente, sorvegliati da carcerieri negri che li nutrono con grossi pezzi di carne cruda sanguinolenta, ma ogni sera sono ricondotti all’ombra materna dell’oasi della luna, ove si tuffano nel lago della Poesia e del Sentimento con accompagnamento di musiche soavi e trilli di usignoli. È questo un brano da antologia che De Maria in “Introduzione Teoria e Invenzione Futurista” (Mondadori, 1968) stima degno “di un marinista che abbia letto Rimbaud e sia passato attraverso l’ascesi sintattica del paroliberismo”. I signori del luogo sono i Cartacei, esseri leggerissimi con vesti a cono di carta giallastra rigata da scritture e in testa un cappello circonflesso a forma di libro nero aperto e rovesciato. All’alba tutto ritorna come all’inizio, gli Indomabili nella loro fossa sotto l’ardente sole del tutto dimentichi dell’Oasi Lunare e del Lago della Poesia. Qui Marinetti si rivela ancora preda della ‘follia del divenire’, che è un panta rei nichilistico, un homo homini semper lupus.\nDel 1931 è un altro divertimento letterario, “Spagna veloce e toro futurista”: il passatista Vento Burbero, dal ventre nutrito di macerie di conventi e mulini a vento, contrasta a raffiche il viaggio in auto dell’autore da Barcellona a Madrid; il testo si apre col “Testamento di Negro II”, toro di Andalusia, scritto due minuti prima di morire in corrida: “lieto di collaborare con voi, spagnoli amatissimi ... vi domando 1) che in ogni corrida almeno tre aficionados del pubblico scendano nell’arena; 2) che in ogni corrida vi sia una giuria mista di aficionados e di tori, vivi feriti o morti; 3) vi domando vita libera, fieno scelto, erbe saline e gloria per i tori che avranno rovesciato a cornate due avversari nell’arena; 4) vi domando che i tori vincitori siano ammessi nei consigli politici e artistici, perché alle solite due corna del dilemma sia aggiunta quella sventrante ecc. ecc.”.\nPoi abbiamo “Il fascino dell’Egitto” (1933), viaggio dell’autore nel paese della sua infanzia, un libro memorialistico di prosa d’arte. Nel 1929 Marinetti lancia il manifesto dell’“Aeropoesia” e nel 1935 “L’aeropoema del Golfo della Spezia” ove ritornano le parole in libertà in forma più attenuata; la novità tecnica è ‘l’accordo simultaneo’ cioè un “seguito di corte verbalizzazioni essenziali sintetiche di stati d’animo diversi parole in libertà che senza punteggiatura e con un forte contrasto di tempi di verbi raggiungono il massimo dinamismo polifonico pur rimanendo comprensibili e declamabili”.\nNel 1940 ecco il “Poema non umano dei tecnicismi”, glorificazione della seta artificiale della Snia Viscosa. L’accordo simultaneo già sperimentato nell’“Aeropoema del Golfo della Spezia” si arricchisce di altre trovate tecniche: le ‘zuffe di tempi’ nell’uso dei verbi, la formazione di parole composte e l’impiego di sostantivi come complementi di una proposizione e al contempo soggetti della proposizione seguente, e questo stilema sarà ripreso con ottimi effetti da Edoardo Cacciatore.\nI processi chimici che portano alla creazione della seta artificiale, il rayon, si fanno piccoli drammi di eventi paraumani.\nGiunti al termine di questa sintetica scorsa della vicenda letteraria di Marinetti, non possiamo scordare un’altra importante componente della sua attività, quella del tea-tro futurista. Sul teatro di Marinetti e dei futuristi possiamo elencare una serie di manifesti a cominciare dal “Manifesto dei drammaturghi futuristi” (11 gennaio 1911) cui aderirono tutti i futuristi del momento, che proclamava “il disprezzo del pubblico, l’orrore del successo immediato e la voluttà di essere fischiati”.\nÈ, in sostanza, uno sviluppo di quella forma in fieri che si andava costituendo nel corso delle tumultuose serate futuriste, fra le quali quella del Teatro Costanzi di Roma del 21 febbraio 1913 intitolata “Contro Roma e contro Benedetto Croce” culminata col discorso di Giovanni Papini che così iniziò: “Sono particolarmente contento di venire con i miei amici futuristi in questa città da dove partirono le aquile per conquistare il mondo e ci rimasero solo le oche”. E il resto del discorso non si udì per le urla che ne seguirono.\nAl primo manifesto seguirono: “Il teatro di Varietà” (1913) interamente di penna di Marinetti, “Il teatro futurista sintetico” (1914) a firma di Marinetti, Emilio Settimelli, Bruno Corra, che auspicava un teatro alogico, irreale e recava undici sintesi teatrali di Settimelli, Corra, Chiti, Pratella e prevedeva la costruzione di un grande edificio metallico, animato da tutte le complicazioni elettro-meccaniche “che solo potrà permetterci di attuare scenicamente le nostre più libere concezioni”, progetto mai attuato; “La declamazione dinamica e sinottica” (1916) che annunciava “Piedigrotta” di Cangiullo; “Il teatro aereo futurista” (il volo come espressione artistica di stati d’animo, voli dialogati, pantomime e danze aeree, quadri futuristi aerei, a firma Dinamo Azari) (1919); “Il teatro della sorpresa” (1922) che auspicava: fisicofollie, un teatro-giornale, un teatro-galleria di quadri, discussioni improvvisate di strumenti musicali e recava nove sintesi teatrali a firma di Cangiullo, Marinetti e Settimelli e annunciava l’uscita della Compagnia Futurista De Angelis; “L’atmosfera scenica futurista”, un manifesto tecnico firmato da Enrico Prampolini (1932); “Il teatro totale per masse” (1934) di Marinetti che proponeva di far circolare gli spettatori intorno a molti palcoscenici tondi su cui si svolgessero simultaneamente azioni diverse con una vasta graduatoria di intensità; infine, pubblicato sulla Gazzetta del Popolo dell’ottobre 1933 e a firma di Marinetti e Pino Masnata il manifesto “La Radia”: “la Radia sarà immensificazione dello spazio – captazione trasfigurazione di vibrazioni emesse da esseri viventi o morti drammi di stati d’animo rumoristi senza parole – di vibrazioni emesse dalla materia, come ascoltiamo il canto del bosco e del mare, domani saremo sedotti dalle vibrazioni di un diamante o di un fiore – possibilità di captare stazioni trasmittenti poste in diversi fusi orari – vita caratteristica di ogni rumore e infinita varietà di concreto-astratto e fatto-sognato mediante un popolo di rumori – lotte di rumori e di lontananze diverse – parola isolata ripetizioni di verbi all’infinito – musica gastronomica amorosa ginnastica – rumori suoni accordi eccetera diventeranno degli strani pennelli per dipingere delimitare e colorare l’infinito buio della Radia dando cubicità rotondità sferica – utilizzazione delle interferenze tra varie stazioni e del sorgere e della evanescenza dei suoni – delimitazione e costruzione geometrica del silenzio – utilizzazione delle diverse risonanze di una voce o di un suono per dare il senso dell’ampiezza del locale dove la voce viene espressa.\nPer quanto riguarda il retaggio che può aver lasciato Marinetti, occorre tener conto che solo dopo un assai comprensibile periodo di prescrizione del Futurismo corrispondente alla disastrata situazione del dopoguerra e dopo il consolidarsi del cosiddetto miracolo economico, il Futurismo comincia ad essere riconsiderato. A riprendere il discorso sono stati certi ambienti anglosassoni e mi riferisco soprattutto al movimento “Fluxus”, in cui rivive lo spirito dissacratore ovviamente non solo futurista, ma pure dadaista. Si riscopre la “voluttà di essere fischiati” del primo manifesto futurista, che fa il paio con lo “schiaffo in faccia al pubblico” dei cubofuturisti russi. L’ancora vivente Duchamp, già autore nel 1913 del “Nudo scendente le scale” dipinto analogo alle compenetrazioni dinamiche di Balla, viene esaltato per i “ready-made” anche ripensando alla marinettiana automobile più bella della Venere di Samotracia. Inoltre gli “events” dei musicisti Fluxus e gli “happenings” dei poeti e plastici Fluxus fanno ripensare, mutatis mutandis, alle serate futuriste. Presso la critica figurativa, di gran lunga più disinibita di quella letteraria italiana ove permane il permafrost crociano, la riscoperta della pittura e scultura futurista spinge alla riconsiderazione pure della letteratura. Il musicista John Cage in “Composition 1967-77” crea una scrittura di spartito analoga alla scrittura parolibera di “Zang Tumb Tumb”. Sempre Cage, forse inconsapevolmente, riprende certe idee del manifesto della Radia, come la lotta fra diverse trasmissioni radio e loro sovrapposizione. Il musicista Alvin Lucier attua l’idea di trasformazione del suono spazializzandolo, come era stato suggerito sempre nel manifesto “La Radia”. I poeti sonori, movimento, questo, internazionale, riscoprono la declamazione futurista come uno dei primissimi esempi di teatro della parola. A questo punto ci si avvede che il Futurismo è stato uno dei primissimi e più importanti movimenti di avanguardia e che è stata l’unica avanguardia italiana, e non solo, ma che ha influenzato, e non poco, tutte le altre successive avanguardie, dal cuboFuturismo russo al dada, al vorticismo anglosassone, a certi movimenti francesi come quello ruotante intorno alla rivista “Sic” di Albert-Birot e che lo stesso Apollinaire è stato autore di un suo proprio manifesto futurista, “L’Antitradition Futuriste”, per non parlare dell’ultraismo spagnolo e dei movimenti novecentisti brasiliani e argentini (Pettoruti è un pittore argentino futurista). In musica il rumorismo è ormai un fatto acquisito anche grazie al manifesto dell’arte dei rumori di Russolo.\nPer quanto poi mi riguarda l’idea della “Poesia Ginnica” da me concepita verso il 1970, trova molti riscontri nel marinettiano “Manifesto della declamazione dinamica e sinottica” del 1916, non certo per seguire il tipo di gestualità meccanica proposto dall’autore, ma perché ho trovato decisiva l’idea di una corresponsione simultanea tra dizione della parola e sua resa mimica.\nE veniamo alla “Poesia Concreta” che nasce verso il 1950 come movimento internazionale di diverse ma non antitetiche istanze letterarie. Un primo discrimine si può collocare tra tendenze costruttiviste oppure espressioniste. La tendenza espressionista fa capo alla teoria e alla pratica del testo-superficie (text-flache) del tedesco Franz Mon, quelle costruttiviste comprendono in ordine di tempo la poesia visuale di Carlo Belloli, la costellazione verbale dello svizzero Eugen Gomringer, l’ideografia del gruppo brasiliano “Noigandres”.\nIn particolare la poesia visuale di Carlo Belloli è stata influenzata da Marinetti. Nel 1932 Marinetti pubblica presso Tullio D’Albisola la ‘litolatta’ “Parole in libertà olfattive tattili termiche” realizzata in serigrafia a più colori su fogli di latta. Alcune pagine precorrono il concretismo e sono quelle che l’autore chiama “Poemi precisi”. Sono testi aforistici come “a sinistra rose, viole a destra” – “libertà-correre” – “freddo-caldo” – “sì no sì no sì” – “1+1=2/1+1=0 poema preciso”. In queste tavole il colore interviene come ulteriore elemento significante, ma non è tanto questa la novità importante, quanto il fatto che dall’anarchia ditirambica delle prime parole in libertà Marinetti passa ad un calcolato equilibrio verbo-visuale. E non a caso è proprio Marinetti a ‘collaudare’ i “testi-poemi murali” (1944) di Carlo Belloli allora ventiduenne, descrivendoli come “destinati a collocazione murale in modo che le parole si liberino nello spazio e vi circorrano ... parole nude essenziali allineate per cercare direzioni spaziali inventate ... la poesia si trasforma in idea di parole in testo-poema serialistico architettonico ... che risulta da una scelta ben determinata di materiale linguistico puro antianalogico infradiscorsivo asintattico ... con mezzi essenzialissimi Belloli costruisce un mondo inabituale di anonimità caratteristiche ... Belloli ha intuito il futuro del Futurismo ... anche un monosillabo potrà costituire uno spettacolo fonetico compiutamente comunicante”. Tali asserzioni sono già quasi un programma concretista.


entendu plusieurs personnes - www.fantasticballs.com\nBeitragvon Banning » Do 16 Jan, 2020 09:57\nAbbiamo superato il peggio dell'inverno e la primavera è all'orizzonte. Con la primavera arriva la promessa di rinnovamento. è in questo senso che sono entusiasta di ricominciare a condividere nuove interviste con te. Ho pensato che il modo migliore per far ripartire le cose fosse condividere con te un'intervista con un atleta di pista emozionante ed esplosivo, a volte noto come Brad Pitt di atletica leggera, il 2 volte atleta olimpico Nick Symmonds.\nNick è uno specialista della 800M, avendo partecipato alle Olimpiadi di Pechino e di Londra. Attualmente si allena con il Brooks Beasts Track Club sotto la guida dell'allenatore Danny Mackey. Quando non si sta allenando, gareggiando o lavorando per promuovere la sua gomma da corsa Run Nike Air Max 270 Mens Gum, può essere trovato a pescare, cacciare, fare surf e andare in canoa. è appassionato del bisogno di sponsorizzazioni di un atleta in modo che possano concentrarsi su ciò che deve essere fatto per seguire i propri sogni.\nNick è stato così gentile da condividere i suoi pensieri su alcune domande che ho posto in merito al suo libro, alla sua formazione, alle sue opinioni sulle politiche dell'USATF e ai consigli per gli aspiranti atleti di pista.\nNel tuo libro Life Outside the Oval Office, condividi alcuni dettagli piuttosto intimi sulla tua vita sia all'interno che all'esterno della corsa. Cosa ti ha motivato a condividere la tua storia?\nSono una persona piuttosto riservata per natura, ma il mio lavoro mi richiede di condividere gran parte della mia vita con i miei fan. Non mi vedo come un corridore professionista, mi vedo Nike Air Presto Womens come un uomo d'affari e la mia attività è marketing e intrattenimento. Gli atleti che vengono pagati bene nello sport di atletica leggera sono quelli che sono disposti a mettersi in mostra e intrattenere i loro fan mostrando loro chi sono come persona.\nHo camminato fino a Chinatown dopo il lavoro al freddo per incontrare Jen al Golden Bridge Yoga (che è davvero uno spazio molto carino.) La linea per registrarmi era quasi fuori dalla porta, e ho iniziato a chiedermi perché ero lì. Alla fine ho trovato Jen, ho avuto un grande abbraccio da lei e siamo salite di sopra.\nMi hanno consegnato un tappetino e l'ho posato accanto a quello di Jen. Man mano che si accumulavano più persone, siamo stati incoraggiati ad avvicinare ancora di più i nostri tappetini. Più le stuoie si avvicinano allo yoga, più sono ansioso. Quindi, sconfiggendo Nike Air Max 720 Damen totalmente il punto. Ma, ovviamente, i tappetini non stavano andando oltre, quindi sapevo che dovevo rassegnarmi all'esperienza.\nDovrei notare qui che avevo fatto Sculpt Fusion quella mattina e Cyc la sera prima, quindi il mio tutto era ridicolmente dolorante. (Così dolorante che ho provato ad aggiungere latte al mio caffè ieri mattina e ho perso il controllo totale dei muscoli e ho versato mezzo contenitore dentro. è stato divertente.)\nPer quelli di voi che non hanno familiarità con lo yoga Kundalini, è molto diverso dalle forme di yoga a cui probabilmente siete abituati. Ho principalmente praticato lo yoga vinyasa, che è uno degli stili più popolari. Kundalini si concentra molto sul lato spirituale dello yoga (quindi, Laura, lo odi) e coinvolge MOLTE prese lunghe.\nSono stato a molti degli eventi di lingua di Gabby e la seguo su Spotify, quindi ho avuto Nike Air Max Tn Womens un'idea di quello in cui mi stavo divertendo. Abbiamo iniziato con un eradicatore dell'ego e ho quasi iniziato a piangere ... alle mie braccia doloranti.\nNon considererei davvero il Kundalini Yoga un tipo di esercizio, ma piuttosto un tipo di meditazione. Ho sentito che Kundalini può diventare molto profondo, e ho sentito diverse persone nella stanza piangere ad un certo punto. Forse ero troppo stanco, forse mi aspettavo troppo, forse i miei poveri muscoli erano troppo doloranti per tutte le prese, ma non sono uscito da questo seminario come mi aspettavo.\nVerso la fine, ci ha chiesto di immaginare le nostre vite come volevamo che fossero, e ho capito quanto poco avrei cambiato in questo momento e quanto ne fossi felice. Fa il duro lavoro che faccio per arrivare dove sono, quindi ne vale la pena. E oggi è stata una maratona Nike Cortez Mujer seria, quindi mi sto regalando un bel momento di andare a letto presto perché domani sarà FANTASTICO.


Sospensione sanità ordinaria, i sindacati esprimono preoccupazione\n«Procedere celermente con la somministrazione di terze dosi»\nSpi, Fnp e Uilp chiedono alla Regione buon senso nell'applicazione sotto le feste delle misure anticontagio che negano l'uscita in famiglia degli ospiti delle case di riposo\nIl costante aumento dei contagi e dei ricoveri, tale da aver indotto la Regione a sospendere parte della sanità ordinaria in tutte le strutture ospedaliere del Veneto, non può che suscitare preoccupazione e accendere un campanello d'allarme sulla necessità urgente di procedere con la dose booster di vaccino. «Con la circolare del dg Luciano Flor», ricordano Elena Di Gregorio, Tina Cupani e Debora Rocco, segretarie generali dei sindacati dei pensionati Spi Cgil, Fnp Cisl e Uilp Uil del Veneto, «sono stati sospesi tutti gli interventi chirurgici non urgenti che prevedano ricovero in terapia intensiva e l'intera attività specialistica ambulatoriale non urgente. Inoltre, la circolare prevede la riduzione dell'attività internistica già programmata. Si tratta di un intervento reso necessario dall'impennata di ricoveri Covid, che tuttavia desta preoccupazione: sia per la situazione della pandemia in sé, sia per il pesante impatto che la limitazione alla sanità ordinaria avrà sui cittadini, a partire dai più fragili».\nL'appello dei sindacati a tutta la popolazione è, quindi, a «procedere con la massima urgenza nella prenotazione e somministrazione della terza dose: un atto di responsabilità e d'amore verso la collettività, e in particolare verso i più fragili che hanno naturalmente meno difese contro il virus». Di fronte a questa situazione, nuovamente così pesante e così delicata da gestire, l'impegno di tutti è fondamentale: «Già lo scorso anno abbiamo visto quanto la riduzione delle prestazioni di sanità ordinaria abbia pesato in termini di prevenzione e cura di altre malattie», continuano le segretarie, «sappiamo che il sistema sanitario non può essere messo ulteriormente sotto pressione, dobbiamo fare tutti la nostra parte».\nSi avvicina però il periodo delle feste: sabato sarà Natale e questa è proprio la settimana in cui le famiglie si stringono intorno agli affetti: un momento tanto importante che, nonostante le limitazioni, nemmeno lo scorso anno è stato impedito. Un momento che rischia di essere negato, però, agli anziani ospiti nelle case di riposo, con gli effetti dell'ordinanza della Regione del 17 dicembre, che limita fortemente le visite e, soprattutto, nega i rientri in famiglia a meno di una valutazione positiva della Direzione sanitaria. «Pur consapevoli del fatto che proprio in questi giorni dovremmo porre tutti la massima attenzione», considerano le segretarie, «chiediamo alla Regione di allentare un minimo le maglie per quanto riguarda gli ospiti delle case di riposo. Per queste persone la vicinanza dei propri cari è una vera e propria terapia, non meno importante di quella farmacologica e delle preziose cure del personale sanitario. Chiediamo quindi una scelta di cuore, che permetta agli anziani di stare accanto ai propri familiari almeno per qualche giorno». È la stessa ordinanza, del resto, a fornire le soluzioni: possono uscire gli ospiti con ciclo vaccinale completo di dose booster, e al rientro devono osservare un periodo di quarantena: «Purtroppo - concludono Spi, Fnp e Uilp del Veneto - l'esperienza ci insegna che le strutture tendono a interpretare nel modo più restrittivo possibile le norme». Per discutere di tutto questo, i sindacati hanno sollecitato un incontro urgente con l'assessora alla Sanità Manuela Lanzarin, confidando in una risposta.


Harry Potter e la pietra filosofale, vent’anni e non sentirli\n12 Novembre 2021 12 Novembre 2021 Daniele Compagno Cinema, Libri\nIl prossimo 16 novembre segnerà i 20 anni dall’uscita al cinema di Harry Potter e la pietra filosofale, primo capitolo della saga di magia che ha appassionato milioni di persone in tutto il mondo.\nSono passati ben vent’anni da quando un’intera generazione ha cominciato a crescere in compagnia del maghetto con la cicatrice. Per celebrare la ricorrenza il “Wizarding World”, ovvero l’universo multimediale dedicato al mondo di Harry Potter creato da Warner Bros, ha previsto una lunga maratona di appuntamenti ed iniziative che si estenderanno da settembre a dicembre.\nAd aprire le danze è stato l’evento streaming gratuito del Primo settembre organizzato dall’Harry Potter Fan Club ed intitolato Back to Hogwarts Global Fan Celebration – 20 Years of Harry Potter Movie Magic. Un’occasione unica che ha permesso a tantissimi fan di festeggiare il ventennale della saga attraverso un’esperienza interattiva, con la conduzione della deejay Yinka Bokinni e la partecipazione straordinaria dell’attore Tom Felton, colui per intenderci che ha vestito i panni di Draco Malfoy in tutti e otto i film.\nInoltre, notizia di qualche giorno fa, per il ventennale dall’uscita nelle sale cinematografiche di Harry Potter e la pietra filosofale, il capitolo numero uno della saga ritornerà al cinema dal 9 al 12 dicembre.\nGli inizi e i primi romanzi\nGli inizi un po’ li conosciamo tutti. Abbiamo sentito – e letto soprattutto – tante volte di come J.K. Rowling, da disoccupata in povertà, si sedeva di fronte al vecchio pc a casa o in treno e cominciava a scrivere. E fu lì, su un treno affollato partito da Manchester e diretto a Londra, un giorno del 1990 che ebbe infatti inizio il romanzo, immaginando un mondo magico in Inghilterra con un gruppo di maghetti e le loro avventure contro Voldemort (il nemico numero uno).\nQuella bizzarra storia fatta di incantesimi, di una scuola di magia, di cioccorane, di animali fantastici, di amicizia, ma anche di orrore, lacrime e rimorsi, piacque ad un piccolo editore: Nigel Newton e ancor di più a sua figlia Alice. La piccola, rapita da quel primo libro della saga di Harry Potter, lo divorò in pochi giorni trasmettendo il suo ingenuo ma trascinante entusiasmo al padre, al punto da convincerlo a pubblicarlo. E fu la sua fortuna.\nDi lì a poco il successo del romanzo non avrebbe conosciuto limiti, diventando un fenomeno a livello mondiale. L’opera riscosse un enorme successo, andando contro ogni aspettativa; la prima esperienza come scrittrice di Joanne Kathleen Rowling, che oltretutto, essendo una donna, non era ritenuta adatta per scrivere opere per bambini dagli editori del tempo. Anzi, è dovuta proprio a questo la sua firma J. K. Rowling, dove la K sta per Kathleen – il nome di sua nonna – in quanto, così, il nome potesse sembrare appartenere ad un uomo.\nSull’onda del successo vengono pubblicati il secondo, il terzo e il quarto libro della saga a distanza di un anno l’uno dall’altro, seguiti poi dal quinto e dal sesto nei successivi cinque anni. Il settimo e ultimo libro, Harry Potter e i Doni della Morte, pubblicato nel 2007, diviene il libro più venduto nella storia dell’editoria.\nI numeri e i successi sino ad oggi (dai libri al cinema)\nVent’anni dopo, quella iniziale e azzardata scommessa si è infatti trasformata in una inesauribile miniera d’oro, una fonte di ricchezza infinita per chiunque si sia anche semplicemente accostato al mondo di Harry Potter. Visto il successo letterario, un adattamento cinematografico era inevitabile, così Joanne diventò consulente stabile sul set perché, all’epoca del primo film, solo quattro dei sette libri erano stati pubblicati e nessuno sapeva ancora come sarebbe andata a finire la storia. Da parte sua una sola richiesta: tutti gli attori dovevano essere rigorosamente inglesi.\nPer capire la grandezza di questo fenomeno, occorre anche addentrarsi nei numeri spaventosi che ha ottenuto sia nel cinema che nelle librerie. Nel settore cinematografico contiamo 7.7 miliardi incassati dai sette film girati dagli omonimi libri; 450 milioni invece, sono le copie cartacee vendute ad oggi in tutto il mondo; 79 le traduzioni fatte (fra cui bengali, hindi, tamil e telugu); 1.2 miliardi di dollari guadagnati solamente dalla Rowling, 11 milioni, infine, le copie vendute in Italia dall’editore Salani.\nPoco a poco, siamo diventati parte di quel mondo magico. Sognavamo di ricevere la lettera per Hogwarts e di trovarci sul quel binario 9 ¾ (che nella realtà è la linea 7 ½ della King’s Cross Station), nella sala grande della Scuola di Magia, nei dormitori. Abbiamo conosciuto elfi, draghi e bacchette magiche, cioccorane e burrobirre, pozioni e dissennatori, abbiamo tifato per le partite di uno sport particolare e mai sentito prima: il quidditch. Eravamo a fianco di Harry, Ron, Hermione e di tutti i personaggi che ci hanno conquistato nel bene e nel male.\nNon tutti però, ad onor del vero, sono rimasti contenti dei film perché, mano a mano che la saga proseguiva, si staccava sempre più dai libri; erano sempre più le cose che venivano tagliate fuori o cambiate. Ma oramai è un classico per qualsiasi storia presente sia in fumetti che al cinema (la Marvel ne è un esempio, tanto per citarne una). Nonostante ciò però, tutti andavano comunque a vederli. E ancora oggi quando passa una maratona di Harry Potter in tv, ci si siede sul divano pronti a rivedere l’intera saga.\nE forse è propria questa la vera magia, succede sia con con i film che con i libri, soprattutto con le storie che amiamo e che restano sempre con noi. Non importa quante volte le abbiamo già viste o lette, non importa se sappiamo a memoria le battute o come va a finire, a noi piacerà sempre. Ci emozioneremo quando l’avventura starà per fallire, sorrideremo quando succederà quell’evento che salverà tutti e piangeremo per una vicenda finita male. Quella trepidazione, quella gioia e quelle emozioni ci accompagneranno fino ai titoli di coda. «Dopo tutto questo tempo?» «Sempre» (frase tratta dal film Harry Potter e i doni della morte).\n← La bambola di Squid Game non è solo un robot\nLa prima dimora dei Florio nascosta tra le vie del centro storico palermitano →


Assinform: Bene cloud e IoT, anemico il mercato digitale - ITespresso.it\nIl mercato digitale italiano (informatica, telecomunicazioni e contenuti) è fermo al palo: chiude il primo semestre dell’anno, registrando una crescita anemica dell’1,2% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, a quota 31.953 milioni di euro. In generale, si il rallentamento dei comparti più tradizionali e il dinamismo di quelli più legati alla trasformazione digitale dei modelli produttivi e di servizio. Parliamo delle rilevazioni di Assinform condotte in collaborazione con NetConsulting Cube. Per l’intero 2016, si stima un incremento dell’1,3% a 65.759 milioni. La crescita del 2015 si è fermata all’1%, dopo continue flessioni negli anni precedenti. Scorporando dal mercato la componente dei servizi di rete di Tlc, la crescita si irrobustisce invece al 3,2% nel primo semestre, contro il 2,5% del primo semestre dell’anno scorso, ma non basta, infatti la ripresina non deve distogliere l’attenzione dalle criticità: “Il ritardo da recuperare è però ancora importante. L’accelerazione sui tanti fronti dell’Agenda Digitale e il varo dei programmi Industria 4.0 diventano essenziali per riportarsi al passo, e anche per stimolare un’evoluzione del settore ICT che consenta al Paese di contare stabilmente sul know how necessario”, come sostiene Agostino Santoni, presidente di Assinform.\nAssinform: Cloud e IoT trainano il mercato digitale italiano, ma non compensano i ritardi\nVediamo i dati nei dettagli. I contenuti e la pubblicità digitale mettono a segno una crescita del 9%, che compensa il calo dei servizi di rete (-2,2%). I servizi ICT registrano un incremento del 2% (a 5.198,5 milioni), trainati dal Cloud. Il software e le soluzioni mettono a segno un progresso del 4,8% (a 2.863 milioni), spinti da Internet of Things (IoT). Dispositivi e Sistemi si attestano a 8.355 milioni (+1%), Contenuti Digitali e Digital Advertising a 3.816 milioni (+9%). Sono digital enabler il Cloud, in crescita a tassi attorno al 20%; la componente IoT al 15%; il mobile business al 13/14%; le soluzioni per la sicurezza al 5%.\n“Attenzione particolare meritano l’IoT e il Cloud. – ha sottolineato Santoni – L’IoT è quanto di più potente ci possa essere per innestare le potenzialità del digitale in quelle degli altri settori chiave del made in Italy, innovandone prodotti, servizi e filiere, e offrendo spazi molto promettenti ai progetti di digitalizzazione diffusa in chiave Industria 4.0. E questo mentre i servizi di Data Center e del Cloud Computing danno conto di mutazioni importanti, sia sul fronte della domanda, per la facilità di accesso a capacità ICT senza investire in immobilizzazioni, che su quello dell’offerta ove l’accento si va spostando sulla capacità di fornire funzionalità anziché asset.”\nLe priorità sono note: infrastrutture digitali in banda larga, attuazione della Strategia Digitale, i nuovi programmi Industria 4.0, la creazione di competenze digitali (anche come capacità di interpretare i benefici del digitale); SPID e Italia Login e rafforzamento del percorso di digitalizzazione della PA.\nUna marcia in più è attesa su molti fronti grazie a Industry 4.0: “Il coinvolgimento dell’indotto dei servizi; il cambiamento dell’approccio all’incentivazione, attraverso misure di stimolo ed agevolazione che lasciano margini all’imprenditorialità; la costruzione di un ecosistema digitale in cui hanno ruolo i poli d’eccellenza tecnologica; il coinvolgimento degli stakeholder; la messa in campo di risorse non inferiori a quelle dei paesi con cui concorriamo. Ma quel programma bisogna realizzarlo al più presto. Perché ne abbiamo bisogno e anche per evitare che l’attesa si trasformi in un rinvio delle intenzioni di investimento.”\nBisogna inoltre “far convergere i programmi di digitalizzazione con gli stimoli all’ evoluzione sul fronte dell’offerta, definendo con maggior chiarezza gli ambiti d’intervento di Industria 4.0 di più diretto interesse per chi investe nel settore in Italia, stimolando le aggregazioni in chiave di crescita dimensionale, avviando nuove iniziative sui fronti della creazione delle competenze digitali e della riqualificazione degli addetti. L’evoluzione delle imprese del settore ICT va incoraggiata, per creare occupazione qualificata e per dare la Paese la possibilità di non perdere il controllo del know how che è alla base degli stessi programmi nazionali per l’innovazione”, spiega Assinform.\nInfine, diamo uno sguardo al mercato dei dispositivi: ha tenuto, grazie alle componenti più infrastrutturali e agli smartphone (1.570 milioni, + 9,8%), che oramai sono nelle tesche del 65% degli italiani e che nel semestre in esame hanno generato un traffico dati su rete mobile in crescita del 52,7%. Crolla ancora la componente PC (-8% in volumi), ma la fascia dei PC server è in salita del 10,3%, a testimoniare la trasformazione in atto nelle aziende e nel continuo potenziamento dei data center.\nDal report di Assinform, emerge che il comparto del software e delle soluzioni ICT, in ripresa da due anni, a metà anno ha toccato i 2.863 milioni (+4,8%): bene il software applicativo (2.034 milioni, +7,1%), grazie a piattaforme per la gestione web (+15,2%) e IoT per il manufacturing, l’energy management, l’automotive, eccetera (+16,4% a 815 milioni). Invece, le soluzioni applicative classiche (-0,2% a 1.060 milioni) sono al palo. Arretrano il software di sistema (-0,4% a 246 milioni) e anche il middleware (583 milioni, -03% contro il +2,6% dei primi 6 mesi dell’anno scorso), a causa della migrazione di buona parte di essa negli ambiti del cloud e dell’outsourcing infrastrutturale.\nI servizi ICT si piazzano dietro solo ai servizi di rete, per peso sul mercato digitale complessivo. La crescita del 2% a 5.198,5 milioni (contro lo +0,3% dell’anno scorso) è trainata dai servizi di data center e cloud computing (+18,8% a 1.074,8 milioni) . Invece sono fermi i servizi di assistenza tecnica (339 milioni) e e sono in lieve flessione tutti gli altri segmenti (outsourcing -1,7%, formazione -2,5%, consulenza -1,2%, sviluppo applicativo e systems integration -1,9%).


Sei qui: Home / Aggiornamenti dal WWF Roma / Osservazioni in natura a Roma al fosso della Cecchignola\nEppure dalle osservazioni effettuate nella mattinata viene ulteriormente confermata la ricchezza naturalistica del sito, stabilmente frequentata da mammiferi come l'Istrice e da specie di avifauna piuttosto interessanti. E’ stato possibile per i nostri attivisti osservare in poche ore 31 specie di uccelli: Picchio verde, Rampichino comune, Merlo, Storno, Parrocchetto dal collare, Parrocchetto monaco, Cinciallegra, Piccione domestico, Cornacchia grigia, Ghiandaia, Colombaccio, Gazza, Usignolo di fiume, Passero solitario, Gheppio, Rondine, Gabbiano reale, Cardellino, Occhiocotto, Verdone, Cappellaccia, Pettirosso, Airone guardabuoi, Poiana, Pispola, Tortora dal collare, Picchio rosso minore, Codibugnolo, Luì piccolo, Fringuello, Picchio rosso maggiore.\nMolte specie di uccelli abitano i fossi dell'Agro Romano\nE’ la forza dell’Agro Romano, con il suo sistema di fossi, la campagna e le vallate, la flora e la fauna e soprattutto con il sistema delle aree protette E’ fondamentale smetterla di consumare il suolo di questo prezioso territorio pieno di biodiversità. Sono state osservate anche diverse erbe tipiche della campagna romana, come la Silene alba, la Buglossa ibrida e il Plumbago europaea. Durante il percorso itinerante nell'area i nostri attivisti hanno anche raccolto della plastica, purtroppo tanta, rinvenuta all'interno del fitto boschetto. Con i dati raccolti relativi all'avifauna è stata elaborata una scheda relativa appunto alla presenza/assenza degli uccelli nel sito che sarà integrata con ulteriori visite in programma nel prossimo futuro, in questo come in altri importanti fossi dell’Agro romano.\nVisuale dal Fosso della Cecchignola


Top 5: cosa bisogna sapere prima di partire per un viaggio in auto - ViaggiNews.com\nHome Curiosità Top 5: cosa bisogna sapere prima di partire per un viaggio in...\nTop 5: cosa bisogna sapere prima di partire per un viaggio in auto\nTutto quello che bisogna sapere prima di partire per un viaggio on the road/Roma – Questa estate molti di voi probabilmente avranno deciso di spostarsi verso la meta prescelta per le vostre ferie in auto. Può essere molto divertente viaggiare con le amiche e gli amici lungo le strade italiane o straniere, ma bisogna sempre stare molto attenti perché purtroppo il pericolo è sempre dietro l’angolo. Un colpo di sonno o l’alta velocità sono i nemici giurati degli automobilisti ecco quindi una top 5 molto utile con tutti i suggerimenti e i consigli da adottare prima di partire!\nFermarsi: durante un viaggio on the road è importante fare delle pause. Ogni due ore circa è consigliato fermarsi in un autogrill per bere un caffè o dell’acqua. Sgranchirsi le gambe e cambiare focus della concentrazione aiuta a riattivarsi e a rimettersi alla guida più concentrati.\nMangiare: ogni tanto uno spuntino fa bene, ma senza esagerare. Se nelle pause all’autogrill infatti decidete di svaligiare il banco dei panini il rischio di colpi di sonno è ancora più elevato. Tenetevi leggeri, magari con un gelato o un’insalata.\nChiacchierare: soprattutto il passeggero che siede davanti ha l’importante compito di tenere compagnia al guidatore. Chiacchierate, ma soprattutto fate parlare il conducente in modo da tenerlo sveglio. Non affrontate ovviamente discorsi troppo impegnativi o che possono agitare, rimanete sul frivolo in modo da lasciare a chi guida la giusta concentrazione.\nOrario: se dovete fare un lungo viaggio (10-12 ore) il consiglio è quello di spezzarlo in due tappe. Potete partire la sera, dormire lungo il percorso e ripartire il giorno dopo. Se invece preferite fare una “tirata unica” il consiglio è quello di viaggiare di notte per evitare traffico e caldo.\nAlternarsi: importante è alternarsi alla guida. Non può guidare una sola persona troppo a lungo perchè rischia di perdere l’attenzione o annoiarsi e farsi prendere da un colpo di sonno. Munitevi quindi di compagni di viaggio vogliosi di dividere con voi la vacanza, in tutto e per tutto!\nPrevious articleLA TERRA CONTINUA A TREMARE: sciame sismico tra abruzzo e ciociaria\nNext articleMeraviglie dal mondo: le cascate Pongua, Vietnam


CROSTATA RAGGIO DI SOLE – Fantasie di Ilaria\n← FROLLA ALLE MANDORLE\nCALZONE DI RINFORZO →\nPasta frolla alle mandorle(vedi ricetta)\nINGREDIENTI PER CREMA ALL’ARANCIA:\n5 arance spremute\nPreparate la crema all’arancia aprendo i tuorli d’uovo nella terrina e amalgamate con zucchero a velo.\nAggiungete la farina per dolci e amalgamate bene.\nIn un pentolino mettete a scaldare il latte e la panna,una volta caldi versatelo sul composto di tuorli d’uovo,zucchero e farina e amalgamate bene mediante spatola o cucchiaio.\nPonete il composto su fiamma nel pentolino e fate addensare la crema.\nSpegnete e versate all’interno di una terrina a freddare.\nPonete in frigorifero fino al suo utilizzo.\nPreparate la frolla alle mandorle(v.ricetta)\ne fate riposare in frigo per mezz’ora almeno.\nTirate fuori frigo e stendere l’impasto con l’ausilio del mattarello in una sfoglia sottile.\nPonete all’interno di teglia rotonda e bucherellate il fondo della sfoglia con i rebbi di una forchetta versate al suo interno la crema all’arancia e decorate con arancia a fette rotonde dopo averla lavato ed eliminato al coltello parte della scorza.\nInfornate ora a forno preriscaldato a 175• per 50min.\nSfornate fate raffreddare completamente; ponete su piatto e servite.\nAccompagnate con vino spumante secco\nQuesta voce è stata pubblicata in CREME, CROSTATE, DOLCI, DOLCI AL CUCCHIAIO. Contrassegna il permalink.