Camera Lucida: Roland Barthes - centoparole Magazine\nCamera Lucida: Roland Barthes\nPosted on 16 gennaio 2014 by Roberto Srelz in articoli, fotografia, letteratura\n[di Roberto Srelz] Camera Chiara (‘Camera Lucida’): note sulla fotografia. L’uomo Roland Barthes\n‘… Pazza o savia? La Fotografia può essere l’una o l’altra cosa … sta a me scegliere se aggiogare il suo spettacolo al codice civilizzato delle illusioni perfette, oppure se affrontare in essa il risveglio dell’intrattabile realtà.’\n‘Le Plaisir du Texte’\nFilosofo, saggista, linguista, critico letterario. Roland Barthes ha scritto di aver sempre odiato la propria immagine – perché, istintivamente, di fronte alla macchina fotografica era portato a mettersi in posa, falsandola.\nFinché un’eccellente fotografa, Carla Cerati, non gli ha inviato una fotografia.\n‘La foto la scattai alla libreria Feltrinelli di Milano durante la presentazione di un libro, con Arbasino ed altri… Gli mandai la foto a Parigi e lui mi ringraziò dicendo di essersi finalmente riappacificato con la sua immagine.’ [Carla Cerati]\nRoland Barthes nasce nel 1915 in Francia, a Cherbourg (Normandia), figlio di un ufficiale di marina, Louis, e di Henriette Binger. Un soldato che muore in mare (1916), nel corso della Prima Guerra Mondiale iniziata nell’anno stesso della nascita del figlio; Roland non conosce mai, quindi, il padre. Nel corso della guerra, la famiglia si trasferisce, e Roland cresce a Bayonne (nel sudovest della Francia), poi la madre, Henriette Barthes, prima dell’adolescenza del figlio, si sposta a Parigi; Roland Barthes rimarrà per sempre molto legato a Bayonne, ai paesaggi di campagna e alla provincialità di una certa Francia.\n‘Non fu un’infanzia infelice, grazie all’affetto che mi circondava, ma fu scomoda, a causa della solitudine e delle ristrettezze materiali’.\nNel 1927, Henriette dà alla luce un figlio illegittimo, Michel – il fratellastro di Roland. Al rifiuto della famiglia di aiutarla economicamente, Henriette inizia un’attività artigianale, e mantiene la sua famiglia lavorando come rilegatrice di libri. Roland grazie agli sforzi della madre studia quindi alla Sorbona, e ottiene ottimi risultati, ma nel 1934 si ammala di tubercolosi ed è costretto a interrompere gli studi e a lunghi periodi di ricovero in sanatorio. Questo stronca la sua carriera universitaria; lo salva però dalla Seconda Guerra Mondiale.\nLe difficoltà nel recuperare il tempo perduto e completare gli studi a causa della malattia, prima, e la necessità di viaggiare molto (Francia, Romania, Egitto), dopo, per ottenere cattedre nelle quali insegnare, gli rimangono nella memoria. Più tardi, eviterà intenzionalmente di accettare alti incarichi nelle università di maggior prestigio, anche se gli verranno insistentemente offerti. Per molti anni quindi a cavallo della Seconda Guerra Mondiale e subito dopo Barthes si impegna duramente nello studio e allo stesso tempo lotta con la sua salute; in quel periodo, contribuisce alla resistenza attraverso la stampa francese di sinistra, leggendo e scrivendo (su ‘Combat‘; su l’ ‘Arche‘ e altre) (durante le contestazioni studentesche del 1968, però, prenderà le distanze dagli studenti, e per questo verrà fortemente attaccato da essi e proprio dalla sinistra).\nNegli anni Cinquanta, a guerra finita, Barthes studia a tempo pieno lessicologia e sociologia; inizia a scrivere articoli nei quali demolisce, puntualizzandone i tratti, i miti della cultura popolare francese attraverso la loro attenta analisi. Il suo smitizzare l’immagine dell’Abbé Pierre, figura clericale e politica molto popolare in Francia in quel periodo, desta scandalo e stimola riflessioni dentro e al di fuori dell’ambiente intellettuale parigino.\nL’abbé Pierre è una ‘foresta di segni’. Barba, sandali, e chierica. ‘L’archetipo capillare della santità’ che diventa l’alibi con il quale la Francia sostituisce impunemente ‘i segni della carità con la realtà della giustizia’.\n(Henri Agrouès – detto Abbé Pierre, religioso, partigiano, uomo politico francese, fondatore della ‘Compagnia di Emmaus’. Morto nel 2007)\nNegli anni Sessanta, Barthes si orienta allo studio della semiologia, diventando uno dei fondatori di quella moderna, d’avanguardia – lo strutturalismo (più tardi, la cattedra di Semiologia Letteraria al Collège de France verrà creata appositamente per lui – riconciliatosi con l’ambiente universitario). Ormai ha viaggiato molto negli Stati Uniti e in Giappone, ed è diventato famoso anche come critico e filosofo: continua a lavorare sui miti, e sviluppa un nuovo tipo di critica letteraria basato sui segni stessi, che aveva già affrontato, e su nuove idee di testualità. Riflette e scrive sul ‘piacere del testo’:\n‘… Il piacere del testo è di natura asociale … non è un elemento del testo, non è un residuo ingenuo; non dipende da una logica dell’intendimento e della sensazione, – è una deriva, qualcosa che è insieme rivoluzionario e asociale e non può essere adottato da nessuna collettività … Qualcosa di neutro? E’ evidente che il piacere del testo è scandaloso, perché atopico’.\nCon l’eleganza, volutamente aristocratica, che sempre contraddistingue il suo modo di scrivere e di raccontare, Barthes definisce ‘atopico’ – qualcosa che si scatena come in una violenta malattia, bizzarro, eccentrico – puro – un piacere che per molto tempo e fino a quel momento era stato considerato come necessariamente legato a un piacere o all’ideologia.\n‘Amo i Caffé perché sono spazi complessi. Quando sono in un Caffé, sono completamente assorbito da coloro che siedono allo stesso tavolo con me, sono tutt’orecchi nell’ascoltare ciò che dicono, e allo stesso tempo, come in un testo, come in una stereofonia, c’è un campo di diversità tutt’attorno a me, gente che entra, che se ne va; che fa scattare qualcosa di romanzesco’.\nGià nel 1957, comunque, Barthes aveva dato prova di sé e di questa eleganza dialettica con la descrizione della ‘Nouvelle Citroën Déesse’, l’automobile ‘caduta dal cielo’, ‘l’oggetto magico’ destinato a portare ‘dovunque’ il generale Charles De Gaulle – l’uomo che più di ogni altro impersonificava la ‘Grandeur’, l’orgoglio stesso della nazione francese.\n‘Credo che oggi l’automobile sia l’equivalente abbastanza esatto delle grandi cattedrali gotiche: voglio dire una grande creazione d’epoca, concepita appassionatamente da artisti ignoti, consumata nella sua immagine, se non, nel suo uso, da tutto un popolo che si appropria con essa di un oggetto perfettamente magico. La nuova Citroën cade manifestamente dal cielo nella misura in cui si presenta da principio come un oggetto superlativo … La Déesse ha tutti i caratteri (almeno il pubblico sta cominciando ad attribuirglieli unanimemente) di uno di quegli oggetti discesi da un altro universo … È per questo che in lei più che la sostanza interessano le giunture. Si sa che la levigatezza è sempre un attributo della perfezione perché il suo contrario tradisce un’operazione tecnica e tutta umana di connessione: la tunica di Cristo era senza cuciture, come le aeronavi della fantascienza sono di un metallo senza saldature … Quanto alla materia in sé, è certo che essa risponde a un gusto della leggerezza … Così i vetri non sono finestre, aperture tagliate nel guscio oscuro, sono grandi pannelli d’aria e di vuoto, con la bombatura distesa e brillante delle bolle di sapone … Si tratta perciò di un’arte umanizzata, e può darsi che la Déesse segni un cambiamento nella mitologia automobile. Fino a ieri la macchina superlativa dipendeva di più dal bestiario della potenza; ora diventa più spirituale e più oggettiva … il cruscotto somiglia più a una cucina moderna che alla centrale di un’officina: le lamelle sottili di lamiera opaca, ondulata, le levette coi pomelli bianchi, i quadranti molto semplici, la stessa discrezione delle parti nichelate, tutto questo significa una sorta di controllo esercitato sul movimento, concepito ormai come confort più che come prestazione … ‘\nNel corso della sua carriera, Barthes dipinge, si diverte con i colori – si interessa molto anche al cinema, e ne diviene critico molto affermato. La sua passione per il cinema non supera mai, comunque, quella per la fotografia. In Italia ha rapporti con Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Umberto Eco. Michelangelo Antonioni.\n‘La vostra attenzione come artista è un’attenzione amorosa, un’attenzione di desiderio’ [Roland Barthes a Michelangelo Antonioni, in una lettera]\n‘Perché pensate che l’erotismo sia così prepotente, oggi, nella nostra letteratura, nelle rappresentazioni a teatro, dappertutto? E’ un sintomo del male emotivo del nostro tempo. Ma la nostra preoccupazione nei confronti di ciò che è erotico non diventerebbe ossessione, se Eros fosse sano – se noi rimanessimo nella nostra dimensione umana. Ma Eros è malato; il genere umano non sta bene, qualcosa lo preoccupa. E ogni qual volta qualcosa lo preoccupa, il genere umano reagisce, ma reagisce male, solo con l’impulso erotico stesso; ed è infelice’. [Michelangelo Antonioni a Cannes]\n‘Solo il grande schermo può rendere piena giustizia alla ‘messa in scena’ di Antonioni. Il punto focale messo sulle pale di un ventilatore elettrico, che ruotano, all’alba; una macchina con un corpo all’interno, recuperata da un fiume. Un lampione al tramonto, una coppia su un sofà. E ancora, persino il nostro essere tratti in inganno può giocare un ruolo nella dinamica generale: personaggi che ricordano vagamente Piero e Vittoria, nel film di Antonioni, passano per l’incrocio dove loro due non riescono a vedersi, a incontrarsi, stuzzicandoci con le possibilità. La vigilia del desiderio, che diventa non solo quella dei personaggi ma anche la nostra, rimane insoddisfatta’.\nNel 1976, Barthes riceve la cattedra di semiologia al Collège de France. Nel 1978 muore sua madre Henriette: avevano vissuto assieme per sessant’anni.\nLa perdita della madre Henriette è un dramma insuperabile per Barthes: ‘Camera Chiara‘ è in parte fatto di riflessioni sulla fotografia, una sua grande passione (per quanto non da fotografo), e in parte una meditazione su una particolare foto della madre, che lui ritrova sistemando le sue cose. Dopo una profonda crisi (Barthes scrive ciò che sarà poi raccolto in ‘Dove lei non è’), pur non riuscendo mai ad accettare l’idea della perdita della madre ( ‘lutto totale, non razionalizzabile’), si riavvicina lentamente alla mondanità e riprende a lavorare e a insegnare a Parigi. Inizia a preparare l’idea di un romanzo e ne parla con i suoi studenti: i suoi dialoghi e le sue lezioni sono raccolti in ‘La preparazione del Romanzo’, nel quale cita Dante, ‘Nel mezzo del cammin di nostra vita‘ – e il pensiero del romanzo su cui intende lavorare è per Roland Barthes‘una rinascita, una seconda vita‘. L’idea lo entusiasma.\nNon riesce purtroppo a concretizzarla. Il 25 febbraio 1980, dopo aver pranzato con Francois Mitterrand (futuro presidente della Repubblica), mentre attraversa la strada viene investito da un furgoncino: già cagionevole di salute e debole a causa della tubercolosi giovanile, muore un mese dopo, il 26 marzo, a sessantacinque anni, per le ferite riportate e il trauma toracico.\nCi lascia le sue opere, alcune delle quali postume.\nLa Camera Chiara (‘La Chambre Claire’ – ‘Camera Lucida’)\n‘…Così, solo nell’appartamento nel quale era morta da poco, io andavo guardando alla luce della lampada, una per una, quelle foto di mia madre, risalendo a poco a poco il tempo con lei, cercando la verità del volto che avevo amato. E finalmente la scoprii. Era una foto molto vecchia. Cartonata, con gli angoli smangiucchiati, d’un colore seppia smorto, essa mostrava solo due bambini in piedi, che facevano gruppo, all’estremità di un ponticello di legno di un Giardino d’Inverno col tetto a vetri. Mia madre aveva allora (1898) cinque anni, suo fratello sette … Osservai la bambina e finalmente ritrovai mia madre. La luminosità del suo viso, la posizione delle sue mani, il posto che essa aveva docilmente occupato senza mostrarsi e senza nascondersi, la sua espressione infine, che la distingueva … ‘\nÈ una delle pagine più intense di ‘Camera chiara. Nota sulla fotografia’ (‘La Chambre Claire’, Paris 1980), che Roland Barthes scrisse pochi mesi prima di morire (1980). Un saggio che ha lasciato un segno decisivo nella riflessione contemporanea sulla fotografia.\nLa Camera chiara si inserisce in una fase in cui la tentazione di scrivere un romanzo si fa sempre più pressante nell’anima di Barthes, alla luce di quel ‘piacere del testo’ che per sua esplicita dichiarazione è stata sempre la sua ‘ossessione’. Barthes aveva già parlato di questo, nel 1973, con la stesura del saggio ‘Le plaisir du texte‘ in cui rivendica il piacere puro del testo e quindi l’autonomia di valore della ‘écriture‘ , della scrittura – di fronte all’indifferenza della scienza e a chi giudica il valore di una pagina dalla conformità ad una ideologia. Un secondo passo importante in questa direzione, poi, con i ‘Fragments d’un discours amoureux‘, pubblicati nel 1977, in cui fa capolino ancora una volta il tema della solitudine e dell’angoscia dell’assenza, che è, per Barthes, ‘una forma di continua morte’.\n‘… L’essenza della presenza è l’assenza …’\n‘… Esiste per me un «valore superiore»: il mio amore. Io non mi dico mai: «A che pro?» Non sono nichilista. Non mi chiedo mai qual è il fine. Nel mio discorso monotono non vi sono mai dei «perché»; ce n’è uno soltanto, sempre lo stesso: ma perché tu non mi ami? Come si può non amare questo io che l’amore rende perfetto (che dà tanto, che rende felice)? Domanda la cui insistenza sopravvive all’avventura amorosa: «Perché non mi hai amato? »; o anche: «O, dimmi, dilettissimo amore del mio cuore, perché mi hai abbandonato?”’ [‘Frammenti di un discorso amoroso’]\nIntervistato da Radio Canada sulla genesi di questi ‘Fragments’, Roland Barthes in qualche modo si confessa, anticipando alcuni temi che saranno presenti due anni dopo nella Camera Chiara:\n‘Come si può vivere la solitudine? Direi che è il problema essenziale del libro, nel senso che è il problema che lo lega al nostro tempo. Dopo tutto, questo libro non è a caso, gratuito. Mi è sembrato che il soggetto che si lasci andare al sentimento dell’amour-passion, o che sia posseduto da esso, si sentisse profondamente solo nel mondo attuale; per una ragione storica: il mondo attuale vive male l’amour-passion, stenta a riconoscerlo. Certo, l’amour-passion fa parte di una certa cultura, della cultura popolare, in forma di film, di romanzi, di canzoni, ma nella classe intellettuale cui appartengo, che è il mio ambiente naturale, l’amour-passion non è affatto all’ordine del giorno della riflessione teorica, delle dispute dell’intellighenzia. Così, per un intellettuale d’oggi essere innamorato significa veramente piombare nell’ultima solitudine’.\nBarthes omosessuale? Nel 1942, per far tacere le chiacchiere che lo vogliono innamorato della moglie del direttore del sanatorio nel quale è ricoverato, dice a qualcuno di essere omosessuale. Dell’omosessualità, Roland Barthes descrive molto esplicitamente i tratti in un libro pubblicato postumo, oggi ritenuto un ‘coming out’ che parla della sua sessualità – ma un libro completamente estraneo alla cultura gay dei nostri giorni.\nForse quindi: Barthes omosessuale a causa del suo rapporto estremamente difficile con le donne, del suo essere introverso, solitario – dei lunghi ricoveri e dei problemi di salute, dell’amore mai realizzatosi nel sanatorio o non realizzatosi completamente e come lui voleva – in particolare, quindi, a causa della mancanza di una figura maschile nella sua infanzia e a causa della madre?\n“ … la mano nel suo giusto grado d’apertura, nella sua densità d’abbandono …”\nDi nuovo: ‘Camera Chiara’, che nasce forse come un tentativo di spiegare il significato unico che la ritrovata foto di Henriette Barthes bambina, all’interno di un giardino d’inverno, aveva per Roland.\nL’interesse di Roland Barthes per la fotografia si manifesta nel corso di tutta la sua carriera – in particolare, l’interesse per il potenziale che la fotografia ha rispetto a tutti gli altri mezzi dell’epoca: quello di comunicare gli eventi.\nMolti dei suoi articoli sui miti vertono sulla dimostrazione del come un’immagine fotografica possa rappresentare significati intrinseci, e su come possa quindi venir usata dalla cultura borghese per sottintendere ‘realtà naturali’, ‘ovvie’, che in realtà ovvie e naturali non sono – ma Barthes considerava comunque la fotografia come l’unico mezzo capace di mostrare una rappresentazione completamente reale del mondo. Non perché la fotografia sia sempre realtà – essa non lo è, a causa della sua stessa natura e dell’azione del fotografo che sceglie che cosa inquadrare – ma perché nell’istante in cui è stata scattata, rappresenta effettivamente una realtà che è durata solo per lo spazio di quel momento, trasmettendo quindi un evento; e questo è per Barthes il focus, il noema (il ‘pensiero’, il ‘concetto’ – opposto alla sensazione), la natura stessa della fotografia.\n‘La fotografia, in particolare i ritratti, è una specie di magia per me, non un’arte … Sono troppo impaziente, per poter essere un fotografo … il mio fotografo preferito? Nadar. Ma Nadar non ha ritratto mia madre …’.\n‘Un giorno, molto tempo fa, mi capitò sottomano una fotografia dell’ultimo fratello di Napoleone, Girolamo. In quel momento, con uno stupore che da allora non ho mai potuto ridurre, mi dissi: ‘Sto vedendo gli occhi che hanno visto l’Imperatore’. A volte mi capitava di parlare di quello stupore, ma siccome nessuno sembrava condividerlo, e neppure comprenderlo (la vita è fatta di piccole solitudini), lo dimenticai. Il mio interesse per la Fotografia assunse così una coloritura culturale’.\n‘… La fase dello specchio: ‘tu sei quello …’\nLa sua passione per l’interpretazione dello scritto, dell’immagine, e il suo studio dei i simboli lo portano poi a riflettere sulla relazione fra l’ ovvio che è contenuto in una foto (la costruzione, il contesto), che viene creato dall’ Operator (dal fotografo) e che lui chiama ‘studio della foto, contesto’ – Studium – e ciò che invece è puramente personale, individuale, diverso da ciascuno a ciascuno fra coloro che guardano. Quel qualcosa che trasforma ‘ una foto’ in ‘ la foto’ per lo Spectator : per chi guarda. Quel ‘qualcosa‘, nella foto, punge chi la guarda, improvvisamente: Barthes lo chiama ‘ Punctum ‘.\n‘… Ciò che io provo per queste fotografie di Reportage procede da un effetto medio, quasi un addestramento. Io non riuscivo a trovare, in francese, una parola che semplicemente esprimesse quella specie di interesse umano; ma in latino, credo, questa parola esiste: è Studium, che non significa, per lo meno in prima accezione, lo ‘studio’, bensì l’applicazione a una cosa, il gusto per qualcuno, una sorta di interessamento, sollecito, certo, ma senza particolare intensità.\nLa sfera dello Studium, la sua natura, lo identificano con ‘la vastissima sfera del desiderio non curante, dell’interesse diverso, del gusto incoerente … Appartiene all’ordine del ‘to like’, e non del ‘to love’; esso mobilita un semi-desiderio, un semi-volere; è lo stesso genere di interesse svagato, piano, irresponsabile che mostriamo per certe persone, certi spettacoli, certi vestiti, certi libri, che definiamo ‘buoni’. Riconoscere lo Studium davanti ad una fotografia significa fatalmente coincidere con le intenzioni del fotografo, entrare in armonia con esse, approvarle, disapprovarle, ma sempre capire, discuterle dentro di me, poiché la cultura (da cui deriva lo Studium) è un contratto stipulato tra il creatore (il fotografo, l’Operator) e il consumatore (lo Spectator’): è un po’ come se io dovessi leggere nella Fotografia i miti del Fotografo, fraternizzando con loro, senza crederci completamente’.\n‘… Stavo sfogliando una rivista illustrata. Una fotografia attirò la mia attenzione. Niente di veramente straordinario: la banalità (fotografica) di una rivolta in Nicaragua…”.\n… il lenzuolo portato dalla madre in lacrime (perché quel lenzuolo?) …\n‘… Capii subito che l’‘avventura’ di quella foto era dovuta alla co-presenza di due elementi…’\n‘In questo spazio … io sono talvolta attratto (ma, ahimé, raramente) da un ‘particolare’. Io sento che la sua sola presenza modifica la mia lettura, che quella che sto guardando è una nuova foto, contrassegnata ai miei occhi da un valore superiore. Questo ‘particolare’ è il Punctum (ciò che mi punge).\n‘Un dettaglio viene a sconvolgere tutta la mia lettura; è un mutamento vivo del mio interesse, una folgorazione. A causa dell’impronta di qualcosa , la foto non è più una foto qualunque … il gesto che s’impadronisce delle foto ‘sensate’ è un gesto pigro (sfogliare, guardare in fretta e svogliatamente, indugiare e affrettarsi); la lettura del Punctum (della foto puntata, se così si può dire) è invece spedita e attiva insieme …’\n‘… Non è possibile fissare una regola … tutto ciò che si può dire è che si tratta di una co-presenza: quando Wessing ha fotografato i soldati nicaraguensi, le suore ‘erano là’, si trovavano a passare là in fondo; dal punto di vista della realtà (che è forse quella dell’ Operator – del fotografo), tutta una causalità spiega la presenza del ‘particolare’: la Chiesa è presente in tutti quei paesi dell’America Latina, le suore sono delle infermiere, come tali hanno il permesso di circolare, ecc. ; ma dal mio punto di vista di Spectator – di chi guarda – il particolare viene fornito per caso e senza scopo. Dunque, per cogliere il Punctum , nessuna analisi mi sarebbe utile (ma forse … mi sarà utile il ricordo): basta che l’immagine sia sufficientemente grande, che io non debba scrutarla (ciò non mi servirebbe a nulla), che, messa in prima pagina, io la riceva in pieno’.\n‘In fondo – o al limite – per vedere bene una fotografia è meglio alzare la testa o chiudere gli occhi. ‘La condizione preliminare per l’immagine è la vista’, diceva Janouch a Kafka. E Kafka sorrideva e rispondeva: ‘Si fotografano delle cose per allontanarle dalla propria mente. Le mie storie sono un modo di chiudere gli occhi’. La fotografia dev’essere silenziosa (vi sono foto roboanti, che io non amo): non è una questione di ‘discrezione’, ma di musica … la foto mi colpisce se io la tolgo dal solito bla-bla: ‘Tecnica’, ‘Realtà’, ‘Reportage’ … non dire niente, chiudere gli occhi, lasciare che il particolare risalga da solo …’\n‘… Mapplethorpe ha fotografato Bob Wilson e Phil Glass. Bob Wilson mi attrae, ma non so spiegare perché … Forse lo sguardo, la posizione delle mani, le scarpe da tennis? … Niente di strano che l’effetto si manifesti in un secondo tempo …’\n‘…Le scarpe con il cinturino. James Van der Zee fotografa una famiglia negra americana, nel 1926 …’\n‘… Riconosco, con tutto me stesso, i borghi che ho attraversato in occasione di passati viaggi in Ungheria e Romania …’\n‘… Due bambini mongoloidi di un istituto mentale del New Jersey, nel 1924 … Io non vedo affatto le teste mostruose e i disgraziati profili (questo fa parte dello studium) … Io mi spoglio di ogni sapere, di ogni cultura … Vedo solo l’enorme colletto inamidato del bambino, il dito fasciato della ragazza …’\nBarthes era preoccupato e turbato dal fatto che la distinzione fra Studium e Punctum potesse scomparire, crollasse, nel momento in cui il significato della foto viene comunicato ad altri e quindi razionalizzato attraverso la logica dei simboli – che lui ben aveva studiato; questa razionalizzazione spicciola era qualcosa che egli non accettava. Trova una personale, raffinata – come il suo pensiero – soluzione nella foto della madre nel giardino d’inverno: quella foto creava una falsa illusione del ‘cio che è‘ , mentre ‘ciò che è stato‘ sarebbe stata una descrizione molto più accurata.\nLa fotografia della madre bambina nel giardino d’inverno è diventata fisica di fronte ai suoi occhi, e sembra riproporre (nei limiti di vita della stampa fotografica – che invecchia, si deteriora) qualcosa che accade continuamente e che quindi esiste, è reale, ma non è vero. Henriette Barthes è morta e quindi quella foto è una testimonianza di ciò che è stato , di ciò che ha cessato di esistere . Invece di rendere più solida la realtà, quindi, ci ricorda come il mondo e le nostre vite siano in un costante e continuo cambiamento – e come qualsiasi momento fotografico cessi di esistere un momento dopo averlo vissuto .\nMa c’è comunque qualcosa di unicamente personale nella foto di Henriette, e in ciascuna foto che ci emoziona. Barthes lo vede nei tratti del volto della bambina, nei quali ritrova una certa espressione che sua madre, per tutta la vita, in certi momenti ha avuto. Qualcosa che non può essere rimosso, che è eterno, e che provoca, quindi, un’emozione. Per Barthes, nel suo contesto emotivo, un sentimento di perdita ricorrente, insuperabile.\n‘… Ora so che oltre al “particolare” esiste un altro Punctum (un’altra ‘stigmate’). Questo nuovo Punctum, che non è più di forma, ma d’intensità, è il Tempo, è l’enfasi straziante del noema (‘è stato’), la sua raffigurazione pura … Nel 1865, il giovane Lewis Payne tentò di assassinare il segretario di stato americano W. H. Seward. Alexander Gardner lo fotografò nella sua cella. Egli stava aspettando la sua impiccagione. La foto è bella, il giovane anche: è lo Studium. Ma il Punctum è: sta per morire. Io leggo nello stesso tempo: questo sarà e questo è stato’\n‘ … Il generale Nogi Maresuke. Nel 1912, alla notizia della morte dell’imperatore, lui e la moglie decidono di suicidarsi. La foto, in abiti da cerimonia, è scattata il giorno prima, per loro desiderio … sono morti, e stanno per morire … ‘\nRoland Barthes. la fotografia ci presenta la realtà , l’attualità presente di qualcosa che è stato, che è già nel passato.\n“… Per me, il Punctum sono le braccia conserte dell’altro mozzo.”\nNadar. Pietro Savorgnan di Brazzà, esploratore coloniale naturalizzato francese. 1882.\n“ Ernest… E’ possibile che Ernest viva ancora oggi: ma dove? Come? Che romanzo!”\n“Nessuna pulsione di potere … Avedon ha fotografato Philip Randolph, il leader del Labor americano … Sulla foto leggo un’aria di bontà. E’ così che il fotografo dà vita; se, per mancanza di talento o per disavventura, questo fallisce, il soggetto muore per sempre …”\n‘Come si può avere l’aria intelligente, senza pensare a niente di intelligente? … Piet Mondrian nel suo studio … I quadri di Mondrian presentano una complessità che smentisce la loro apparente semplicità … ‘\n(foto di André Kertész , Parigi 1926)\n‘ … Lo sguardo fotografico ha qualcosa di paradossale che talvolta ritroviamo nella vita … Si può –guardare-, senza –vedere- … Si direbbe che la fotografia separi l’attenzione dalla percezione e che presenti solo la prima, la quale tuttavia è impossibile senza la seconda …”\n‘Quel ragazzino povero che tiene in braccio un cagnolino appena nato e vi appoggia la sua guancia, guarda l’obiettivo con occhi tristi, gelosi, spauriti: che pensosità patetica, straziante! In effetti, egli non guarda nulla; trattiene dentro di sé il suo amore e la sua paura: ecco, lo Sguardo è questo.’\nIn conclusione, ‘Camera Chiara’ è quindi una riflessione sulla relazione delicata e complessa fra soggettività, significato e cultura della società, e allo stesso tempo una descrizione, a volte toccante, della profondità dell’amore di Barthes per la madre, e del suo dolore di uomo rimasto, volontariamente, da solo. Barthes chiude così le sue ‘note sulla fotografia’:\n‘Osservando gli avventori di un bar, qualcuno mi ha detto giustamente: ‘Guarda come sono spenti; al giorno d’oggi, le immagini sono più vive delle persone’. Uno dei segni distintivi del nostro tempo è forse questo rovesciamento: noi viviamo conformemente a un immaginario generalizzato. Esempio estremo: provate a entrare in un locale porno di New York; non ci troverete il vizio, ma soltanto quadri viventi (da cui Mapplethorpe ha tratto lucidamente alcune sue fotografie) … un simile rovesciamento mette necessariamente in ballo la questione etica: non perché l’immagine sia immorale, irreligiosa o diabolica … ma perché, se generalizzata, essa derealizza completamente il mondo umano dei conflitti e dei desideri, mentre invece vuole illustrarlo.\nCiò che caratterizza le società cosiddette avanzate, è che oggi tali società consumano immagini e non più, come quelle del passato, credenze; esse sono dunque più liberali, meno fanatiche, ma anche più false.\nPazza o savia? La Fotografia può essere l’una o l’altra cosa … sta a me scegliere se aggiogare il suo spettacolo al codice civilizzato delle illusioni perfette, oppure se affrontare in essa il risveglio dell’intrattabile realtà.’\nArte, quella cosa antica. Barthes e la Pop Art\nDiario d’artista: emozione, sogno, creazione\nNik Pichler: riflessi di vita e sentimenti\nJesus Christ Superstar al Teatro Bobbio, 2 dicembre\n5 thoughts on “Camera Lucida: Roland Barthes”\nPingback: Scuola di danza\nPingback: Stupiti dall'ippopotamo - centoparole Magazine\nPingback: Lo Specchio Vuoto: Ferdinando Scianna, fotografia, identità e memoria - centoparole Magazine\nPingback: Black Mirror: dove è meglio (non) guardare - centoparole Magazine\nPingback: Gianfranco Rosini: Andy Warhol e Steve Kaufman a Bologna - centoparole Magazine\nFRANKYE HI-NRG MC: Fight! Intervista a.\nAl tempo, collaboravo, con molto impegno e passione, alla programmazione …


Per un magistero veramente credibile (don Giuseppe Dossetti)!!!\nL’inchiesta sui confessionali italiani scatena le polemiche.\nIl quotidiano della Santa Sede attacca: "E’ una vergogna"\nL’Osservatore condanna L’Espresso.\n"Profanato un sacramento" *\nProfanazione del sacramento. E’ la sentenza senza appello che L’Osservatore Romano lancia contro L’Espresso, reo di aver pubblicato l’inchiesta sui confessionali italiani.\nIl giornalista Riccardo Bocca ha visitato 24 chiese, in cinque città italiane, per "confessarsi" sulle questioni più "scomode", ottenendo (...)\n> UN’INCHIESTA DI RICCARDO BOCCA. Eutanasia, condom, staminali, omosessualità: le risposte dei preti. Il giornalista dell’Espresso misura la "febbre", e l’Osservatore Romano grida di "spezzare il termometro"!!! Dove sta la "vergogna"!?\nUn episodio scandaloso Note a margine di un articolo apparso su “La Civiltà Cattolica”, 2007, I, 319-323, quaderno 3760 del 17 febbraio 2007.\nChe l’iniziativa giornalistica di Riccardo Bocca possa risultare “avvilente” - come la definisce La Civiltà Cattolica, è fuor di dubbio. Che l’estensore dell’articolo de L’Espresso sia incorso nelle censure canoniche e nella scomunica, è altrettanto certo. Ma quanto riferisce il periodico dei Gesuiti, se da una parte può risultare anche troppo prolisso nel difendere la sacralità della Confessione e nel circostanziare i fatti, di certo appare quantomeno omissorio in alcuni punti non irrilevanti: è su questi che queste note si soffermeranno.\nLa Civiltà Cattolica riconosce che l’obiettivo dell’articolo è di «mostrare il contrasto tra “le direttive di papa Ratzinger” e le posizioni dei confessori, e inoltre presentare i “sacerdoti in bilico tra i princìpi della dottrina e quelli più terreni della pastorale”». Detto questo, si passa a deplorare la violazione del sacramento, il dolo nell’aver voluto «soltanto “provocare” con l’inganno il sacerdote affinché, sotto la “guida” del giornalista, mostrasse che “nelle confessioni i preti contraddicono i no del Papa”, che cioè essi giudicherebbero in modo non conforme alla dottrina cattolica, ma in modo del tutto arbitrario le azioni denunciate dal penitente».\nSe Riccardo Bocca voleva dimostrare che il Clero non segue il Magistero papale, si può serenamente affermare ch’egli sia pienamente riuscito nell’intento: la difformità delle indicazioni e degli ammonimenti dei Confessori rispetto alla morale ed alla dottrina cattolica è talmente evidente, da non richiedere alcun distinguo nemmeno in quanti ignorano i principi basilari della Teologia Morale.\nAndrebbe inoltre ricordato che il livello dei docenti e dei discenti - futuri Confessori - degli Atenei romani e delle cattedre dei Seminari diocesani è talmente infimo, da render plausibile a quanto rilevato dal giornalista de L’Espresso quantomeno la verisimiglianza. E certamente a non pochi fedeli sarà accaduto - nell’esposizione delle proprie colpe, più o meno gravi - di sentirsi spesso assolvere in maniera spicciativa e talvolta anche infastidita da ecclesiastici riformati, per i quali il Sacramento della Penitenza non è - come insegna la dottrina - il tribunale a cui ci si rivolge al ministro di Dio per aver rimesse le proprie colpe, ma un momento di dialogo, di confronto, in cui “ci si mette in discussione”. Da questa concezione un po’ annacquata della Confessione derivano poi tutte queste smanie di avere il penitente seduto a fianco, anziché inginocchiato; di confessarsi nello studio del Parroco, alla scrivania, come in una conversazione amichevole; di non usare l’abito ecclesiastico e la stola (o peggio di mettere la stola sull’abito borghese). Non parliamo dell’Atto di dolore, che spesso il Confessore cambia sbrigativamente in una formuletta tipo “Signore perdonami”.\nQuesti chierici - che ormai latitano dalle chiese anche nei giorni di precetto ed occorre far chiamare con strepito dai sagrestani - non mancano di far notare all’incauto penitente che ricorda ancora l’Atto di dolore insegnatogli dalla madre, che quel «propongo con la Vostra santa grazia di mai più offenderVi» è medievale e che si deve dare del tu anche al buon Dio. Costoro, cui alcune colpe de sexto suscitano noia - e vengono liquidate con un infastidito «vabbè, passiamo ad altro» - si scandalizzano solo allorché si spiega loro, incidentalmente, che si frequenta la Messa tridentina. A quel punto le fauci dell’Inferno si spalancano per fagocitare il peccatore, ammonito con toni severissimi che essere lefebvriani è il peggiore dei peccati mortali, che c’è la scomunica latæ sententiæ, che c’è stato un Concilio - uno solo, ovviamente - e che per penitenza si dovrà, sotto la minaccia di non essere assolti, seguire d’ora innanzi l’Eucaristia nella propria chiesa parrocchiale.\nSempre secondo La Civiltà Cattolica, Bocca «cerca di “condurre” il confessore ad affermare, correttamente secondo la dottrina cattolica, che quello che conta nell’agire morale è il giudizio della propria coscienza. Questo è verissimo. Ma ci si dimentica di aggiungere [...] che il giudizio della propria coscienza dev’essere illuminato dalla verità e, a tal fine [...] il ricorso al Magistero è di grande aiuto per la formazione di una coscienza “retta”». Ma si dimenticano, i reverendi Padri, che quasi sempre i Confessori si limitano a farsi elencare quelle che il penitente crede siano colpe da confessare, ben guardandosi - tenuto conto dell’ignoranza odierna - dal guidarlo prudentemente, ad esempio seguendo i Comandamenti ed i Precetti. Non mi sono mai sentito chiedere in Confessione nulla circa il precetto domenicale, il digiuno quaresimale, il rispetto dovuto ai genitori ed ai superiori, le cattive letture, la pornografia in televisione e via elencando. La maggior parte non domanda mai né il genere, né il numero dei peccati commessi, come pure è richiesto per l’integrità del Sacramento.\nSempre in coerenza con la situazione disastrosa del Clero riformato, ci sono anche alcuni - e in questo posso dare testimonianza personalmente - che modificano le parole dell’assoluzione sacramentale a proprio capriccio, con formule prive di efficacia come: «Io ti perdono dei tuoi peccati nel nome del Padre ecc.» e non «Io ti assolvo dai tuoi peccati ecc.». Quando mi è accaduto di sentir dire al Confessore una tale enormità, gli ho chiesto di assolvermi con la formula prescritta ad validitatem e questi mi ha risposto che non dovevo impicciarmi; solo dopo avergli fatto presente che non poteva permettersi di cambiare la formula sacramentale e che ritenevo in coscienza di dovergli ricordare l’estrema gravità del suo comportamento, si è deciso ad accontentarmi, ma mi ha detto tranquillamente che erano anni che faceva così e che non intendeva correggersi. Avvertitolo che l’avrei denunciato al Vescovo, mi ha risposto con un «faccia quel diavolo che vuole».\nBene fa dunque La Civiltà Cattolica a ricordare l’onere del Confessore di istruire il penitente e di formare in lui una retta coscienza, ma queste parole andrebbero ricordate piuttosto ai confratelli, che non al giornalista. Anche perché si evince chiaramente che questi non ha la minima idea di cosa sia la retta coscienza, e non è quindi in grado di metterla in dubbio nell’articolo.\nE stupisce che una pubblicazione cattolica ritenga che l’aver tentato di conoscere le posizioni dei Confessori simulando dei casus conscientiæ sia «condannabile moralmente, trattandosi di un inganno». Di certo vi è stato inganno, nel fingersi un penitente; ma non vi è stato inganno nel riportare gli ammonimenti dei Confessori, dimostrandone l’incongruenza con gli insegnamenti magisteriali. Bocca voleva sapere come confessa realmente un sacerdote, ed ha voluto verificarlo in Confessione, e non certo presentandosi come un giornalista intenzionato a divulgare il contenuto delle sue ammonizioni: fin qui ci arriva anche un minus habens. Altrimenti è ovvio che il sacerdote avrebbe risposto ben diversamente. Che poi ciò sia avvenuto senza rispetto per un Sacramento è altra cosa, e va valutata a parte.\nAncora, secondo il periodico dei Gesuiti il comportamento è censurabile «dal punto di vista dell’etica professionale», poiché «un giornalista non può mettere scandalisticamente in pubblico [...] cose dette in un clima che sottintende un reciproco patto di riservatezza, il quale diventa, nel professionista che ha ricevuto le confidenze, obbligo di segreto professionale». Vale la pena ricordare ai reverendi Padri che la Confessione impone l’obbligo del Sigillo sacramentale al solo Confessore, e non al penitente, che è liberissimo di divulgare le proprie colpe come crede. Lo stesso vale per altri ambiti: uno psichiatra è tenuto al segreto professionale, mentre il paziente non ha alcun vincolo di riservatezza. Né si comprende cosa mai dovebbe temere un Confessore, laddove si pubblicasse che al peccatore adultero egli ha ricordato l’obbligo di fedeltà al coniuge, o che al ladro ha imposto la restituzione di quanto rubato. Pare che questa attenzione ad un presunto «reciproco patto di riservatezza» serva piuttosto a mascherare lo stato di vero e proprio abbandono in cui versano i sacerdoti di oggi, senza alcuna formazione né controllo da parte dei Superiori, e men che meno alcuna punizione qualora li si sappia colpevoli, specialmente quando la loro incapacità o ignoranza può esser causa di scandalo per i fedeli. E non si dimentichi che in una Basilica romana vi è come Confessore il Superiore di un Ordine religioso, il quale dichiara tranquillamente di non credere nel Sacramento della Penitenza e di andare a confessare solo perché costretto. Da un sacerdote di tal fatta, che assoluzione si può sperare? Altro che “supplet Ecclesia”: qui siamo all’eresia manifesta, nel più totale disinteresse dell’Autorità ecclesiastica.\nCi si poteva attendere da La Civiltà Cattolica una qualche forma di “mea culpa”, non foss’altro che per evitare che la censura di Bocca, con tanto di scomunica, apparisse solo come una aprioristica difesa d’ufficio - peraltro scarsamente credibile - dei propri confratelli. La qual cosa, più che “avvilente”, appare davvero “scandalosa”.


Question: Sciacca Sicilia Cosa Vedere? - Informazioni sulla Sicilia\nQuestion: Sciacca Sicilia Cosa Vedere?\n2 Cosa vedere tra Sciacca e Agrigento?\n3 Cosa offre Sciacca?\n4 Quanto tempo per visitare Sciacca?\n10 Come è il mare a Sciacca?\n11 Dove andare al mare a Sciacca?\n12 Cosa fare a Sciacca quando piove?\n13 Quanti giorni per visitare Agrigento?\nCosa offre Sciacca?\nAnche se una consistente fascia di popolazione trae reddito dall’agricoltura e dalla pesca, gran parte della fortuna di Sciacca è dovuta ai bagni termali, ottimi per la cura delle malattie respiratorie e reumatiche; assai ricco si presenta l’artigianato, in particolare quello figulino che caratterizza con le sue\nIl mare a Sciacca è azzurro e limpido e con le sue numerose spiagge regala scorci incantevoli. Ai piedi di Capo San Marco si trova la spiaggia Renella e la costa è frastagliata e rocciosa. Andando da Capo San Marco verso il porto Sciacca gli arenili di sabbia si alternano a calette e scogli.\nDove andare al mare a Sciacca?\nSpiaggia Sovareto. Sul tratto di costa a est del centro cittadino, la Spiaggia di Sovareto è un arenile di sabbia fitta e finissima che discende verso il mare cristallino.\nSpiaggia San Marco.\nSpiaggia Torre del Barone.\nSpiaggia San Giorgio.


Sisal lancia la nuova App SuperEnalotto | Superenalotto.it\nLe novità introdotte dalla app sono ben evidenti già nell'homepage: gli appassionati di SuperEnalotto infatti, potranno visualizzare il valore del jackpot aggiornato in tempo reale e il count-down per la prossima estrazione della sestina vincente. Attraverso l'applicazione sarà anche possibile creare la propria schedina in qualunque momento della giornata e conservarla in un archivio personale per giocarla in secondo tempo.\nL'App SuperEnalotto introduce una nuova gestualità: grazie alla funzione "Invia alla cassa" sarà possibile mettere in gioco i propri numeri fortunati inviandoli direttamente al terminale in ricevitoria. Il meccanismo è semplicissimo: una volta creata la sestina, basta cliccare l'opzione "Invia alla cassa" e scattare una foto al QR code esposto in ricevitoria; in pochi attimi il ricevitore visualizzerà la combinazione e potrà convalidare la giocata.\nMigliorato anche l'utilissimo strumento di "Verifica Vincite": inquadrando con il proprio smartphone il codice presente sulla ricevuta di gioco, è possibile scoprire subito il risultato e ancora, attraverso la funzione di geo-localizzazione sarà possibile trovare subito la ricevitoria più vicina ottenendo, inoltre, informazioni pratiche o curiosità.\nNell'ottica di offrire un prodotto sempre più avanzato sono state già ideate nuove funzionalità che arricchiranno ulteriormente l'esperienza dei giocatori: sarà presto possibile giocare direttamente online le proprie schedine, partecipare alle quote della bacheca dei sistemi e ricevere notifiche push sull'esito delle estrazioni e sull'importo del Jackpot.


OLTREPÒ PAVESE – VOGHERA - «NOI SINTI, CITTADINI VOGHERESI DIMENTICATI DA TUTTI»\nIl campo “nomadi” di Campoferro, tecnicamente area attrezzata, è una delle più grandi contraddizioni nella storia recente della città di Voghera. Inaugurato nel 2006 per dare una collocazione ai Sinti che occupavano il cortile dell’ex caserma, doveva essere un segno di integrazione e civiltà, ma si è trasformato negli anni in una sorta di ghetto. Avulso dal contesto cittadino, collocato in un’area delimitata dalla ferrovia da una parte e la tangenziale dall’altra, nascosto alla vista delle auto in transito da un distributore, assomiglia molto a una di quelle escrescenze sulla pelle di cui un po’ ci si vergogna e che si cerca di mascherare in qualche goffo modo e porta già con sè una contraddizione in termini: inutile parlare di “nomadi”, perché chi ci vive lo fa da ormai 13 anni e più stanziale di così si muore. L’altra contraddizione è che quando si pensa ai nomadi (in vogherese i “singar”) il luogo comune è che si tratti di stranieri che si muovono di qua e di là dentro a delle roulotte. Quelli di Campoferro sono italianissimi, vogheresi residenti a tutti gli effetti. Secondo il censimento incoraggiato da Salvini lo scorso luglio, sono 99 gli abitanti di quell’area, metà dei quali minorenni. 22 nuclei famigliari che si dividono le 9 piazzole a disposizione. Per capire le condizioni in cui vivono bisogna farsi un giro da quelle parti.\nA confermare la sensazione che “se anche non li si trova è lo stesso (o magari meglio)” c’è la strada: per arrivarci bisogna entrare nell’area di un distributore e tenere la sinistra, per poi proseguire anche se si crede di essersi persi. L’accoglienza è buona, i bambini e i cani portano allegria. «Un po’ tutti si sono dimenticati di noi qui» dicono gli adulti. Una volta a fare da “ponte” tra loro e la città era l’Opera Nomadi, che oggi non c’è più. Vicino gli è rimasta Marcella Barbieri dell’associazione “Insieme”, che ha raccolto il testimone un po’ in solitaria.\nL’area è buia. «C’è un solo lampione che funziona, gli altri sono tutti rotti. Abbiamo più volte chiesto al Comune di intervenire, ma ancora niente» spiegano i residenti. La mancanza di luce non è neppure il problema più grave. «Abbiamo solo due bagni a disposizione, ce li dobbiamo dividere tra tutti. Ce n’era un terzo che da quando si è guastato non è mai stato ripristinato» ci raccontano. «Inoltre i servizi non sono riscaldati, per fare la doccia in inverno mettiamo delle stufette elettriche». In estate invece l’asfalto del cortile non lascia scampo: «Si muore dal caldo, gli alberi sono pochi e troppo bassi per fare ombra». In realtà, quasi non si vedono, tranne uno i cui rami pendono pericolosamente sopra una delle abitazioni e una nevicata abbondante potrebbe causarne la caduta e provocare danni.\nIl collegamento con la città è assicurato, per i ragazzi che vanno a scuola, da un servizio autobus apposito e, questo sì, efficiente. Dalle elementari alle superiori, la scolarizzazione è per tutti. C’è chi va alla Plana, chi al Santa Chiara, chi frequenta la scuola alberghiera. Qualcuno che ha già finito di studiare ha trovato lavoro nei bar del centro. Per loro l’integrazione non è mai stato un problema. Chi è nato e cresciuto a Voghera non ha avuto problemi, assicurano, a farsi amicizie e a inserirsi nel tessuto sociale come chiunque altro vogherese… “di città”. C’è chi sogna di diventare estetista e chi pratica la boxe con ottimi risultati. Il problema riguarda gli adulti ed è per tutti lo stesso: la mancanza di lavoro. C’è chi come Denus è iscritto all’ufficio di collocamento e a tutte le agenzie interinali possibili da anni e periodicamente va a cercare un impiego senza risultati. «Per tre anni avevo lavorato per Asm come operatore ecologico, con una cooperativa di Lungavilla che però poi ha perso l’appalto e io di conseguenza il lavoro».\nDaniela invece ha fatto la colf, in regola, per tre anni. Poi la famiglia si è trasferita e da allora anche per lei il buio. Senza un lavoro stabile e uno stipendio fisso non si può avere una casa “vera”, nemmeno un alloggio comunale. Rosina anni fa ce l’aveva fatta, poi è rimasta vedova e da sola non ha potuto far altro che tornare al campo insieme alla famiglia. Quando si parla di povertà spesso non si ha idea di quanto misuri: a Campoferro c’è chi si ritrova a dover gestire 50 euro al mese.\nIl Comune non vi aiuta? «Ci sono i contributi economici che elargiscono alle famiglie in difficoltà e quelli per i bambini, da cui però vengono detratti i costi forfettari fissi per luce e gas. Non basta certo per costruirsi una vita diversa».\nCome fate a vivere allora? «Ci arrangiamo. Qualcuno riesce a recuperare del ferro e a venderlo, qualche spicciolo salta fuori così o con altri lavoretti occasionali». Quando non si hanno alternative, si impara l’arte di arrangiarsi.\nIn ogni modo. Nella politica non credono più. «Non voteremo più» dice qualcuno, «tanto vengono a prometterci cose, ma poi non vedi più nessuno».\nEppure, a scapito dell’accoglienza a dir poco tiepida che la città gli ha riservato i Sinti di Campoferro rivendicano con un certo orgoglio la loro vogheresità.\nViene fuori quando gli si chiede perché non considerano l’idea di andarsene: «Noi siamo vogheresi, vogliamo restare qui. I nostri figli vanno a scuola, hanno la loro vita in questa città». La speranza che le cose possano cambiare per loro è proprio rappresentata dai bambini. Ci vorranno magari un paio di generazioni, ma è possibile che la loro integrazione diventi effettiva e che, trovando lavori regolari e più o meno stabili, possano cambiare le carte in tavola. Ad oggi permane la sensazione che i Sinti vogheresi siano considerati cittadini di serie B.\nL’area attrezzata che li ospita, motivo di vanto per i politici che la realizzarono, oggi somiglia più una donna anziana a cui è sceso il trucco e che mostra impietosamente le rughe.\n«Ci dicevano che questa area è un modello da imitare, ci mettevano in mostra ai vari politici di turno che venivano a vederla» raccontano i Sinti. «Adesso invece non si vede più nessuno. Ma che modello è? Qui non adesso ci considerano più». D’altra parte, se la ricerca del lavoro è impresa ardua oggigiorno non solo per un sinto, aggiustare i lampioni, ripristinare il terzo bagno e restituire un po’ di dignità all’area attrezzata “orgoglio” della città e ai suoi residenti lasciati a se stessi, apparirebbero concessioni alla decenza più che all’opportunità.\nOLTREPÒ PAVESE – IN ARRIVO UNA “SPOLVERATA” DI NEVE\tVALLE STAFFORA -GODIASCO - VARNI AGNETTI, GELO TRA RIVA E FONDAZIONE, BEROGNO: «IL SINDACO MENTE»\nMar 09, 2020 8747 Primo Piano\nFeb 21, 2020 2405 Primo Piano\nMag 14, 2019 813 "La Trippa"\nMag 17, 2019 4887 Primo Piano\nMag 18, 2019 937 Politica\nMag 19, 2019 1304 Politica\nMag 20, 2019 899 Politica\nMag 22, 2019 849 Politica\nMag 23, 2019 1152 Politica\nMag 24, 2019 848 Politica\nMag 26, 2019 1216 Politica\nMag 27, 2019 733 Politica\nMag 27, 2019 853 Politica\nMag 27, 2019 1003 Politica\nMag 28, 2019 762 Eventi\nMag 30, 2019 801 Tecnologia\nGiu 03, 2019 1009 Sport\nGiu 05, 2019 795 Eventi\nGiu 08, 2019 4291 Primo Piano\nGiu 12, 2019 741 Eventi\nGiu 18, 2019 3948 Primo Piano\nGiu 20, 2019 952 Sport\nGiu 25, 2019 909 Curiosità\nGiu 27, 2019 3130 Primo Piano\nLug 05, 2019 710 Politica\nLug 06, 2019 3176 Primo Piano\nLug 08, 2019 664 Curiosità\nLug 11, 2019 723 Curiosità\nLug 15, 2019 925 Eventi\nLug 17, 2019 820 Curiosità\nLug 21, 2019 585 Lettere al Direttore\nLug 24, 2019 788 Lavoro\nLug 27, 2019 980 Politica\nAgo 02, 2019 3486 Primo Piano\nApr 03, 2020 21 Politica\nApr 03, 2020 34 Lavoro\nApr 02, 2020 158 Salute\nApr 02, 2020 328 Politica\nMar 30, 2020 511 Sport


Così il tumore del colon si «difende» dall'attacco dei farma | Fondazione Umberto Veronesi\nmetastasimedicina di precisionetarget therapyterapie tumore del colon-retto\nAnche le cellule dei tumori del colon-retto metastatici all'apparenza «irriducibili», che (al momento) non si arrendono neppure di fronte alle terapie più efficaci, hanno un tallone d’Achille. Si tratta di alcuni segnali molecolari che aiutano queste cellule a trovare una nicchia in cui sopravvivere, «addormentandosi» per poi tornare in azione e provocare ricadute. Ed è a questi - due quelli identificati in uno studio pubblicato sulla rivista Science Translational Medicine dai ricercatori dell'Istituto Tumori di Candiolo - che bisogna puntare per vincere le diagnosi più refrattarie, quelle che continuano a provocare i decessi di quella che è la seconda forma di cancro più diffusa in Italia.\nQUALE PREVENZIONE PRIMA DEI 50 ANNI?\nI DUE RECETTORI CHE INIBISCONO IL CETUXIMAB\nI ricercatori hanno individuato in due recettori espressi dalle cellule tumorali gli «scudi molecolari» da infrangere. Queste due proteine di membrana sono considerate «sorelle» del bersaglio della terapia farmacologica standard e di solito risultano inattive. Ma nelle cellule che sviluppano una forte resistenza alle cure, questi recettori di membrana si attivano e finiscono per rendere le cellule cancerose molto più simili a quelle di un intestino sano. Da qui l'incapacità dei farmaci attualmente in uso di riconoscerle e di conseguenza aggredirle. «Molti pazienti con un tumore al colon metastatico che non può essere trattato con la chirurgia vengono curati con cetuximab, un farmaco diretto contro il recettore per il fattore di crescita epidermico (EGFR, ndr) - spiega Livio Trusolino, a capo del laboratorio di oncologia traslazionale dell'istituto di Candiolo e prima firma della pubblicazione -. Cetuximab è efficace in quasi la metà di questi pazienti, ma non sempre eradica del tutto la malattia». La causa di questo successo è da ricercare proprio in queste cellule, abili a nascondersi e a rientrare in azione nel tempo: dando così il la a una recidiva.\nCOME IL TUMORE «RAGGIRA» IL FARMACO\nNello studio in questione sono stati studiati (su campioni di tessuto umano) proprio questi serbatoi di cellule residuali, per capire come e perché sopravvivono a cetuximab: covando il fuoco sotto la cenere. «Abbiamo scoperto che, nel momento in cui c’è la massima risposta tumorale al farmaco, queste cellule spengono i segnali di EGFR, il bersaglio molecolare di cetuximab, e attivano due recettori molto simili e normalmente inattivi sul tumore». Si tratta, nello specifico, di HER2 ed HER3, anch’essi recettori di superficie per il fattore di crescita epidermico. Si tratta perciò di molecole della stessa famiglia, che nel tumore al colon si attivano soltanto sotto la pressione indotta dalla presenza del farmaco. Quasi una sorta di ultimo baluardo difensivo, che silenzia l’obiettivo del farmaco e crea uno scudo con molecole simili ma diverse. Da cui l'azione elusiva nei confronti cetuximab.\nLE POSSIBILI RICADUTE TERAPEUTICHE\n«La minima quota di cellule tumorali che sopravvive alla terapia acquisisce caratteristiche di superficie simili a quelle di alcune cellule intestinali sane: di norma quiescenti, ma in grado di proliferare quando occorre riparare il tessuto intestinale a seguito di un danno», puntualizza Trusolino. Le cellule tumorali residue si comportano allo stesso modo: rimangono in stand-by, ma col tempo tornano a moltiplicarsi e provocano una ricaduta. Aver scoperto i segnali molecolari che vengono accesi per nascondersi a cetuximab e garantirsi una nicchia di sopravvivenza è considerato però un grande passo avanti. HER2 ed HER3 potrebbero infatti diventare l’obiettivo di terapie a bersaglio molecolare che potrebbero «sfibrare» lo scudo protettivo e ridurre così il rischio di recidive della malattia.\nColorectal cancer residual disease at maximal response to EGFR blockade displays a druggable Paneth cell–like phenotype, Science Translational Medicine


Amplificatore per chitarra acustica contro amplificatore per chitarra elettronica | predonishop\nL’amplificatore per chitarra acustica viene utilizzato per migliorare il suono della vostra pregiata chitarra acustica, senza dover ricorrere a complicati dispositivi elettrici, ma anche per aggiungere effetti speciali come il riverbero, il delay o il coro a una melodia acustica, o addirittura per creare toni lussureggianti e scintillanti. Quando suonano dal vivo, la maggior parte dei chitarristi acustici preferisce utilizzare una combinazione di riverbero e delay, e a volte una combinazione di compressore ed equalizzatore, anche se questi ultimi due possono essere utilizzati solo con strumenti musicali elettronici (elettrici).\nSe stai usando un amplificatore per chitarra acustica per migliorare il tono della tua chitarra elettronica, allora dovresti sapere che è molto diverso dall’uso di un amplificatore per chitarra elettronica per modificare il tono della tua chitarra acustica. Non ha senso prendere un milione di dollari per acquistare un amplificatore a stato solido top di gamma e un preamplificatore ad alto guadagno e poi passare ore a studiare le linguette della chitarra acustica per regolare il tono del tuo riverbero e del delay. Non otterrai mai quel suono esatto da un amplificatore per chitarra elettrica – lo stesso vale per una chitarra acustica e una elettronica. Quello che devi fare è semplicemente soddisfare i requisiti di ogni tipo di sorgente sonora e regolare il tuo amplificatore di conseguenza.\nPrevious Previous post: Perché dovreste prendere in considerazione il Semi Recumbent Crunch Bench\nNext Next post: Come funziona la macchina confezionatrice sottovuoto?


Vasco Rossi e Red Ronnie, intervista imperdibile\nVasco Rossi e Red Ronnie, evento in rete.\nIl Blasco Nazionale intervistato da Red Ronnie racconta il suo nuovo disco dal titolo "Sono innocente"\n16 dicembre 2014 18:37 Aggiornato il 16 dicembre 2014 19:19\nSale l'attesa dei fan del grande Blasco, tra meno di due ore Vasco Rossi si racconterà ai microfoni del grande giornalista Red Ronnie che, sotto l'occhio infuocato delle telecamere, risponderà ad ogni cosa. Tema della serata, l'ultimo album "Sono innocente", lavoro che sarà celebrato per il successo straordinario che ad un mese dall'uscita, il 4 novembre, ha già raccolto record prevedibili per il cantante unico che è diventato nei trentasette anni di carriera. A partire dale ore 20:00 potete seguire attraverso questo link l'intervista in diretta dalla RoxyBarTv.\nVasco Rossi l'uomo dei record\nSì, perché quando c'è di mezzo Vasco Rossi, tutto è record. Diciassette album e oltre centosettanta canzoni, centinaia di concerti in giro per l'Italia e stadi strapieni, pronti ad esplodere con ogni nota. Non sappiamo se Vasco stasera farà un viaggio nel passato, regalando anche qualche evergreen, storici testi per storici momenti, da Generale, Voglio una vita spericolata, da Anima fragile a Ti voglio bene. Al momento si sa per certo che la scaletta prevede l'esecuzione dei quindici brani contenuti nell'album "Sono innocente".\nL'intervista sarà un viaggio lungo quattro ore per presentare l'ultimo album e per parlare ai fan della sua vita e del suo ennesimo capolavoro.\nTanti e vari i brani presenti nel disco, da alcuni già noti al pubblico, come Cambiamenti o Dannate nuvole, a brani poco conosciuti come Marta piange ancora risalente all'adolescenza del Blasco. Vasco è un'icona, lo è diventata nel tempo, conquistando diverse generazioni. Criticato, giudicato, additato a volte di lanciare messaggi negativi, ma Blasco c'è, e ci sarà sempre.\nCosì come nel suo ultimo album e negli altri, c'è e ci sarà sempre tutto per tutti, amore, sentimento, rock, blues, ironia, critica. Perché Vasco Rossi è e rimane inimitabile.\nNon perdete dunque l'appuntamento per stasera 16 dicembre dalle ore 20:00 alle ore 24:00 dove Vasco presenterà il suo nuovo album "Sono innocente" davanti al suo amico Red Ronnie.\nBlasting News consiglia Uomini e donne: Pinuccia e Alessandro al concerto di Vasco, ma sbagliano outfit (Foto) Brave and Beautiful, spoiler al 30 giugno: Suhan viene rapita, ma riesce a chiamare Cesur Anticipazioni Palinsesti Mediaset 2022/2023: fuori Nicola Savino, d'Urso senza prime time Upas, puntate al 1° luglio: Clara in crisi dopo la lettera del padre, Jimmy in pericolo Il Segreto, anticipazioni trama puntata 17 dicembre: Hipolito si consola con Mariana? Vasco Rossi: il Blasco nei favolosi anni '80 Che Dio ci aiuti 7, Suor Angela esce di scena e passa il testimone ad Azzurra Video UeD: Riccardo potrebbe essere escluso dal programma Video


Azienda | S'Agapõ\nIn lingua greca S’Agapõ significa “ti amo”. L’ amore, un sentimento comune a giovani ed adulti, senza tempo e senza confini. I gioielli S’Agapõ rimandano ad un concetto di sentimento non solo come dono\nverso la persona cara, ma possono anche rappresentare una meritata gratificazione personale.\nLe collezioni S’Agapõ, dal mood rock e pop, trasmettono emozioni intense, energia pura, voglia di vivere e di divertirsi. La mission consiste nel coinvolgere il consumatore con prodotti di qualità e di forte personalità in\ngrado di stimolare il piacere di indossarli. I gioielli S’Agapõ anticipano ed interpretano le tendenze moda, distinguendosi per l’alta versatilità e vendibilità. I gioielli fast fashion S’Agapo nascono da un team creativo giovane e qualificato, che ogni giorno lavora per combinare insieme design, originalità e qualità. Gioielli easy-to-wear adatti per ogni occasione.\nLe collezioni S’Agapõ sono realizzate in acciaio anallergico 316L, con cristalli, perle e pietre\nnaturali. L’attenzione al dettaglio rende ogni singolo gioiello S’Agapõ parte di una linea creativa,\nLa strategia competitiva di S’Agapõ si basa sulla riconoscibilità ed identificabilità dello stile nonché su una politica tesa al posizionamento del brand attraverso i principali mezzi di comunicazione.\nS’Agapõ si propone in TV con nuovi spot dal taglio particolarmente forte e divertente. Soggetti dell’ultima campagna pubblicitaria sono i charm componibili della collezione Happy, in onda sulle\nprincipali Reti Mediaset, su Mtv e sul Digitale Terrestre.\nS’Agapõ crede ed investe sempre di più nella comunicazione online, nell’ultimo anno il brand di gioielleria ha aumentato in maniera significativa l’utilizzo dei social media. S’Agapõ ogni giorno interagisce con la sua community\nattraverso i molteplici canali digitali: Facebook, Twitter, Fashion Blog e Pinterest. La pagina Facebook S’Agapõ Gioielli che, attualmente conta più di 200.000 fan, è una delle più attive e seguite del settore. Costantemente aggiornata,\npropone ai suoi utenti novità di prodotto, suggerisce abbinamenti di look ed informa su eventi ed iniziative commerciali. Il profilo di S’Agapõ su Twitter sta acquisendo sempre più importanza grazie ad una campagna\npubblicitaria mirata che ha permesso di aumentare i follower. Cresce sempre di più l’apprezzamento delle fashion bloggers che indossano i gioielli S’Agapõ per i loro outfit, diventando così preziose ambasciatrici del brand.\nIl portale Pinterest viene utilizzato per raccogliere tutte le immagini più belle e significative dell’universo S’Agapõ che possono essere visualizzate da utenti provenienti da ogni parte del mondo.\nS’Agapõ investe nelle testate più glamour e fashion in posizioni prestigiose e di alta visibilità.Inoltre, grazie al forte apprezzamento delle fashion stylist, il brand è sempre presente all’interno dei magazine di moda più\nautorevoli con tantissimi servizi redazionali.


L’appartenenza all’ordine invisibile è piú ardua a riconoscersi perché la meno evidente. Qualcosa non ho capito o non ho realizzato. Una insufficienza interiore mi sgomenta di fronte all’opus solare. Parlando con un amico gurdjeffiano convinto, è saltato fuori il tema della distinzione tra Raja Yoga e concentrazione. A suo dire identici, chiedeva a me lumi sulla differenza. Avendolo rimandato a testi di Massimo Scaligero come Dallo Yoga alla Rosacroce, ho poi tentato di mettere in luce alcuni punti. Ognuno di essi veniva riferito però allo yoga stesso come sua natura, e quindi non peculiare della via dei nuovi tempi. Dopo aver messo in luce la dinamicità della concentrazione di contro alla staticità delle tecniche orientali, l’attenzione al pensare contro l’attenzione al tema, l’autoreferenzialità del pensiero come sua essenza e non ultimo il ruolo del soggetto-Io nell’operazione tendente a non escludere il mentale ma a possederlo come suo intimo movimento fino a estinguerlo, la risposta è stata che dai suoi studi queste emergevano tutte come caratteristiche del Raja Yoga. Incapace di distinguere dialetticamente le due operazioni meditative, mi sono ripromesso di approfondire il tema in futuro. Il dialogo non ha avuto alcunché di polemico e il tono era cordiale e di assenso profondo tra amici. La risposta che mi do è che l’elemento di distinzione tra le due vie non è una nozione da scovare e che metta in luce le diversità, è piuttosto il grado di penetrazione noetica della questione, che risponda ad un contenuto interiore sperimentato, che è dire il quid solare aggiunto, percepibile solo da chi abbia una reale connessione con quello che la dialettica sa già dire ma è incapace di realizzare. Due vie discorsivamente coincidenti, laddove il discorso sia privo del movimento di pensiero che colga la reale distinzione, impossibile a cogliersi a parole. Chi muova il pensiero è già distinto dallo Yoga e, per una ironia di contraddizione cara allo spirituale, lo ha invero realizzato. Chi non supera una soglia che è quella dell’anima razionale non intuisce il grado cosciente dell’operazione e vede tutto yoghico, perché rispondente al suo grado come uomo orientale occulto. Ecco il mio sgomento: incapace di cogliere quel quid solare, non sono che un primitivo. Quella conversazione è stata il segno della mia incapacità di donarmi alla causa dello Spirito fino alla dedizione dell’esperienza solare: il pensiero vivente. Sento questo pensiero chiamarmi, ma non so rispondere adeguatamente.\nI temi e i problemi sono posti in maniera approfondita ed esauriente, e sono tratte anche le giuste conclusioni. Giuste non in generale – non esistono risposte valide per tutti – ma per chi le pone e la sua sensibilità. L’appartenenza a un Ordine invisibile diviene manifesta quando si cammina per una Via che si è scelta e si resta fedele ad essa. I Maestri sanno allora che possono manifestare la loro presenza dando risposte in maniera apparentemente occulta, ma che risulta evidente nei risultati. Formuliamo in noi una domanda e prendendo un libro in mano e aprendolo ‘a caso’, troviamo lí, squadernata davanti ai nostri occhi, la risposta. O incontriamo per la strada una persona mai conosciuta, con la quale scambiamo qualche battuta di poco conto, ma poi ecco che in maniera semplice e chiara arriva la soluzione proprio all’argomento che ci assillava. Venendo al tema proposto e alla conversazione avuta con l’amico, possiamo dire che il Raja Yoga era valido per un complesso psicofisico di altra e ben piú lontana epoca. L’uomo si allontanava dalla tradizione e cercava di tornare alla conoscenza intuitiva che in precedenza possedeva naturalmente e che si andava ottenebrando. Nel timore di perderla studiava il sistema piú idoneo a trattenerla, attraverso le varie posture del fisico, la respirazione e la meditazione volta al vuoto assoluto. Ora quella conoscenza intuitiva è andata del tutto perduta e siamo in un’epoca in cui è necessario realizzare l’anima cosciente. Non dobbiamo tendere all’annullamento, al vuoto, ma al rafforzamento dell’individuo e ad una nuova coscienza dell’Io. Le vie dunque non sono coincidenti bensí hanno direzioni opposte. Il Raja Yoga e altre tecniche come lo Hatha Yoga o il Kundalini Yoga, oggi riscoperte e tanto in voga nelle palestre e nei circoli di tipo buddistico, nacquero con l’intento di riportare indietro la coscienza umana, verso il tempo in cui l’asceta aveva un diretto contatto con il Mondo spirituale. Oggi il nostro ritorno indietro, in un tempo in cui stiamo risalendo alla luce dopo l’epoca piú buia del Kaliyuga, otterrebbe un effetto contrario rispetto a quanto si cerca di ottenere. La Via del pensiero vivente va invece verso il futuro, verso il tempo in cui il nostro contatto con il divino avverrà attivando la nostra volontà individuale. « Chi muova il pensiero è già distinto dallo Yoga e, per una ironia di contraddizione cara allo spirituale, lo ha invero realizzato. Chi non supera una soglia che è quella dell’anima razionale non intuisce il grado cosciente dell’operazione e vede tutto yoghico, perché rispondente al suo grado come uomo orientale occulto». Non c’è da convincere chi non è ancora pronto ad attuare il necessario e attuale risveglio dell’Io e preferisce cullarsi nel sogno di un’èra scomparsa e rivitalizzata da opportunismi economicamente assai redditizi…\nVorrei chiedere a qualcuno se nell’ipotesi della terra cava (intendendo con ciò lo spazio che va dal mantello al nucleo esterno con nucleo interno e crosta esclusi) gli abitanti (umani e no) sono fisicamente ermafroditi (androgini) oppure divisi in due sessi come noi. Quale delle due opzioni sarebbe la piú verosimile in quell’ipotesi? Come potrei formulare la domanda?\nLa domanda non ha bisogno di ulteriore formulazione, è già fatta, ma dobbiamo chiederci cosa aggiungerebbe una tale informazione al compito che è riservato a noi uomini della superficie. Il lavoro di coloro che vivono all’interno della Terra si svolge in una dimensione assai diversa dalla nostra, e li chiama a raggiungimenti a loro destinati. Ci sarà un giorno in cui potremo collaborare e ci saranno scambi proficui. Scambi che già avvengono con i Maestri, e anche con alcuni discepoli della Via spirituale piú avanzati nella disciplina interiore. Per il momento dobbiamo superare l’estrema bellicosità che ci contraddistingue, e che rischia di destabilizzare anche il piano sottostante il nostro. Verrà il tempo in cui ciò che gli alchimisti hanno celato sotto l’acronimo di VITRIOL (Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidem), cui a volte aggiungevano VM (Veram Medicinam), non riguarderà soltanto le purificazioni alchemiche necessarie per pervenire alla Grande Opera – purificazioni oltre che degli elementi minerali anche dell’interiorità dello sperimentatore – ma potrà essere inteso anche come una vera e propria visita alla Terra interna, dopo aver realizzato la Pietra Filosofale e aver trovato la “Vera Medicina”. Quanto alla divisione dei sessi, sappiamo dalla Scienza dello Spirito che essa riguarda un periodo assai breve della civiltà umana, che è stata androgina e tornerà ad esserlo. Se alcune delle civiltà interne hanno lavorato con maggiore solerzia rispetto a noi, che ci attardiamo ancora e perdiamo del tempo prezioso, può darsi che abbiano realizzato ciò che aspetta anche noi ma che non sembriamo molto desiderosi di realizzare.


Il Farmacista Online: Farmaci. “Aumentano i numeri della povertà”. Intervista a Sergio Daniotti, Presidente della Fondazione Banco Farmaceutico\nStimata una crescita del 30% di persone che chiedono aiuto: chi non può comprare farmaci non potrà acquistare gel disinfettante o Dpi. Il 19 settembre il Banco sarà ricevuto in Vaticano. Il messaggio a Papa Francesco: “Bisogna sempre mettere al centro la persona, ma anche il farmaco deve essere considerato un bene prezioso, da gestire con attenzione, da non sprecare; così come il ruolo svolto dai farmacisti deve essere considerato un supporto essenziale per il bene di tutti”\n16 SET - Ben 1.200.306 confezioni di farmaci raccolti per un valore di 15milioni e 648mila euro. Un esercito di 22.200 volontari, 1.859 enti assistenziali convenzionati. E poi 4.944 farmacie e 17.300 Farmacisti schierati per dare il proprio contributo.\nLe farmacie per noi sono fondamentali. Banco farmaceutico nasce per iniziativa di alcuni farmacisti che aderivamo agli ideali di Don Giussani. La Giornata di Raccolta del Farmaco non sarebbe possibile senza le farmacie e senza i farmacisti che quel giorno rinunciano ai propri guadagni. Essendo, poi, ogni farmacia collegata ad uno o più enti assistenziali, svolgono, tutto l’anno, un ruolo fondamentale nei confronti di chi si prende cura degli indigenti.\nInfine, quello che hanno fatto durante la pandemia è sotto gli occhi di tutti: hanno pagato in prima persona, come i medici, gli infermieri e gli operatori sanitari.


Vladimir Legojda, docente di filosofia alla Università stata di Relazioni internazionali di Mosca.\n"Foma" n. 2005\nDi fronte agli allarmanti avvenimenti che puntualmente si ripetono nel mondo in questi ultimi anni, sempre più frequentemente ci poniamo la domanda: è in grado la democrazia di vincere il terrorismo? Mi sembra importante ricordare che il terrorismo oggi, come in tutti tempi, è anzitutto un'ideologia, cioè un sistema di valori. La domanda può essere riproposta in questo modo: la democrazia liberale, come sistema di valori, è in grado di vincere il terrorismo o di opporsi al terrorismo come ad un determinato sistema di valori?\nSembra che la risposta debba essere evidente: come si possono confrontare i valori di quelli che noi normalmente definiamo 'non uomini' con i valori di quelli che ritengono sacri ed inviolabili i diritti, le libertà dell'uomo e ogni vita umana? Ma è proprio così semplice? Il mondo occidentale, che si trova in una profonda crisi sociale e spirituale, è in grado di opporsi al terrorismo?\nIo peso che la società laica e democratica oggi non sia pronta ad ingaggiare una guerra di valori contro l'estremismo religiosamente motivato. Ecco perché: il liberalismo moderno afferma che l'uomo è in se stesso misura assoluta e suprema di tutte le cose. Da un punto di vista delle religioni monoteistiche (ebraismo, cristianesimo e Islam) questa posizione è estremamente vulnerabile. Infatti l'uomo è valido non per se stesso, ma proprio perché è legato con l'Assoluto, con il Creatore. Il terrorismo, religiosamente motivato, non teme di dare la vita per le proprie idee. L'uomo occidentale moderno religiosamente non motivato non può opporre nulla al terrorismo. La lotta dei valori è già persa. Il terrorista crede che, anche facendosi saltare in aria (o proprio per questo) egli andrà in paradiso. L'ideologia della democrazia moderna propone di creare in terra qualche cosa di simile al paradiso. Per questo motivo qualsiasi disordine in questo 'paradiso terrestre' diventa un colpo alla sua identità e porta una profonda destabilizzazione nella società facendo emergere in questo modo i punti deboli della sicurezza sociale a livello dei valori.\nLa democrazia liberale perde nel confronto dei valori. Per opporsi seriamente al terrorismo rifarsi alle tradizioni ove si trovino altri peculiari valori superiori a quelli del terrorismo. Per la Russia questa tradizione è anzitutto l'ortodossia. Anche l'attuale società russa deve alla fin fine vedere nell'ortodossia non semplicemente un retaggio storico – culturale del passato, ma la speranza fondamentale per acquisire significato e sostegno in questo nuovo mondo che sta diventando sempre più indifeso.\nLettera dal lagerMonachesimo in RussiaFoma


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Calabrò attacca la tv italiana, Ruffini difende RaiTre - Televisionando\nCalabrò attacca la tv italiana, Ruffini difende RaiTre\nPubblicato da Laura Alfano Venerdì 7 novembre 2008\nLa televisione di casa nostra è banale, volgare e fa male a bambini e ragazzi. Parola del presidente dell’Agcom Corrado Calabrò, che in una intervista ad un quotidiano non ha risparmiato dure critiche ai programmi in onda sul piccolo schermo. Nel mirino ovviamente soprattutto i reality ma anche gli spot alimentari. Paolo Ruffini però rivendica la qualità della sua Rai Tre.\n“La tv italiana, con le sue banalità e le sue volgarità è al di sotto di altre tv europee e il divario rispetto alle reti Ue è crescente”, ha affermato Corrado Calabrò, presidente dell’Autorità garante delle comunicazioni, in una intervista pubblicata a firma di Alessandra Comazzi su La Stampa.\nLa tv come cattiva maestra, di popperiana memoria, è il leit motiv delle sue accuse lanciate alla televisione generalista rea di ignorare “il ritrovato interesse dei giovani per il teatro, per i concerti, anche di musica classica, per le mostre, per i musei”, di preferire trasmissioni che insistono sul “ripetitivo quando non sul becero” e di proporre modelli “che possono indurre all’emulazione da parte dei giovani”.\nForse però come fa giustamente notare Mussi Bollini, capostruttura per la tv dei ragazzi di Rai Tre, il presidente Calabrò prima di parlare e criticare non si sarà sintonizzato di domenica sulla terza rete quando alle 9 di mattina va in onda il Gran concerto, programma ideato da Raffaella Carrà e condotto da Alessandro Greco, tutto incentrato proprio sulla musica classica.\nCalabrò poi se la prende con il continuo bombardamento di pubblicità di merendine, gelati e patatine cui vengono sottoposti i bambini italiani mentre guardano la tv, “sebbene in Italia – sottolinea – sia vietata la trasmissione di spot nei programmi per bambini”. E ancora una volta in questo suo affondo tiene in considerazione solo l’emittenza privata e i principali canali della tv pubblica, dimenticandosi del terzo canale della Rai. “Intanto ci sono delle norme, anche severe, sulla pubblicità – ribatte il direttore di Rai Tre Paolo Ruffini –. E noi le rispettiamo: nei nostri pomeriggi non ce n’è mai”. “Sono amareggiata – gli fa eco Mussi Bollini – perché c’è un grande sforzo da parte della rete, anche di Raidue, e sembra che non facciamo mai niente. Noi, a Trebisonda e a Gran concerto mostriamo i ragazzi come sono veramente. E non sono dei bellimbusti obesi, ottusi e bulli”. Capita l’antifona?\nIl presidente dell’Agcom ha infine comunicato che presto sarà avviata un’analisi per verificare la qualità della programmazione tv con l’obiettivo di redigere un “libro bianco sugli effetti della programmazione nei confronti dei bambini e sulla qualità della tv”, sperando che nel frattempo dia un’occhiata, ogni tanto, anche a Rai Tre.


Diario di una cuoca: orecchiette – Saporidielisa – Cibo e Libri\nDiario di una cuoca: orecchiette\nPubblicato da saporidielisa il 9 gennaio 2013 23 settembre 2016\nMescolare le due farine in un recipiente. Aggiungere l’acqua poco per volta mescolando; spostarsi sulla spianatoia di legno e impastare per una decina di minuti, finché si ottiene un panetto liscio e compatto. Coprire con un panno o con pellicola alimentare e far riposare per 30 minuti. A questo punto, staccare pezzi d’impasto e arrotolarli sul piano, con l’aiuto delle mani, per ottenere dei cilindri lunghi e stretti. Tagliare in cilindretti di 1 cm e con il coltello (meglio un coltello che non tagli troppo, come un coltello da tavola) schiacchiare i cilindretti. Prendere i riccioli che si saranno formati e capovolgerli sul pollice dalla parte concava: così si otterranno le orecchiette.\nSpolverare con semola di grano duro e far asciugare per due ore circa.\n1. La quantità di acqua da utilizzare nell’impasto varia in base a diversi fattori, tra cui l’umidità dell’ambiente in cui si lavora: ci son giornate in cui con la stessa ricetta, lo stesso luogo e lo stesso tipo di farina, serve meno acqua, perché l’atmosfera è più umida. Per questo motivo, anche quando viene indicata una dose è bene aggiungere l’acqua poco per volta.\nAltro accorgimento: non incorporare la farina tutta insieme, ma dosarla insieme all’acqua in maniera graduale, in modo da non doverne aggiungere altra, che renderebbe più duro l’impasto.\n2. Quando si dà forma alla pasta, lavorare poco impasto per volta e coprire il resto con un panno o con pellicola alimentare, per mantenerlo morbido e non farlo seccare.\n3. Il piano (di legno) dev’essere ben infarinato, ma ancor prima bisognerebbe eliminare tutte le briciole più dure, perché possono rovinare la pasta creando dei buchi.\n4. Per una cottura perfetta, omogenea e senza intoppi:\n– allargare la pasta su dei vassoi infarinati con semola di grano duro, cercando di non sovrapporla e farla asciugare per un paio d’ore prima di cuocerla: in questo modo terrà bene la cottura e non si appiccicherà\n– l’acqua di cottura dev’essere abbondante\n– prima di buttare la pasta, scrollarla bene dalla farina\n5. qualora si volesse congelare la pasta fresca, basta allargarla su dei vassoi che andranno messi in freezer: una volta che la pasta sarà gelata e non ci sarà più il rischio che si appiccichi, può essere stoccata nei sacchetti per la conservazione degli alimenti e riposta in freezer. Quando si deciderà di utilizzarla, basterà cuocerla direttamente in acqua bollente.\nArticolo precedente The librarian post #1\nArticolo successivo Diario di una cuoca: pici al vino


Milan, Pioli sorride a metà: per il Napoli recupera il solo Giroud - Calcio News 24\nMilan, Pioli sorride a metà: per il Napoli recupera il solo Giroud\nSpezia, Gyasi: «Un sogno questa vittoria. Ci aspettano altre finali»\nIn vista di Milan-Napoli, Pioli recupera il solo Giroud: l’infermeria rossonera resta piena\nMilan con le ossa rotte. Pioli potrà contare solo sul recupero di Giroud contro il Napoli. La lista degli infortunati è lunghissima. Il tecnico rossonero non è mai riuscito ad avere a disposizione tutta la rosa in una singola partita in questa prima parte di stagione (giro di boa vicinissimo).\nIl Diavolo, come riporta l’edizione della Gazzetta dello Sport, difficilmente recupererà Leao. Il portoghese qualora sentisse ancora dolore alla coscia non sarà tra i convocati, anche se l’ex Lille vorrebbe almeno sedersi in panchina. Da Milanello filtra pessimismo. Insomma la lista di coloro che non hanno avuto problemi sin ora è assai corta: Tatarusanu, Mirante, Gabbia, Kalulu, Tonali, Saelemaekers, Maldini e Conti, quest’ultimo mai impiegato dall’allenatore. Per puntare a vincere qualcosa quest’anno serve assolutamente battere l’emergenza infortuni.


Google Stadia ufficiale: pezzi e giochi al lancio! – SmartphoneLab.it\nHome Notizie Google Stadia ufficiale: pezzi e giochi al lancio!\nGoogle Stadia ufficiale: pezzi e giochi al lancio!\nQui su smartphonelab.it parliamo principalmente di smartphone e tutto quello che gira intorno al settore mobile. Oggi facciamo uno strappo alla regola dedicando questo articolo a Google Stadia, la piattaforma per giocare in streaming. Annunciata negli scorsi mesi Google ha svelato informazioni sui giochi, sui prezzi e sulle date di lancio. Riassumiamo tutti i punti salienti della conferenza all’interno di questo articolo.\nGoogle stadia è una piattaforma per il gaming in streaming: i giochi sono in esecuzione nei data center di Google e vengono eseguiti in streaming sui dispositivi supportati. Ogni server integra una GPU Custom AMD da 10,7 teraflops e un processore x86 custom con frequenza da 2,7GHz. Più server possono essere utilizzati per l’esecuzione del titolo. Questo fa si che l’utente finale non ha necessità di disporre di potente hardware per eseguire i titoli, ma facciamo un passo indietro analizzando il tutto.\nGoogle Stadia sarà disponibile su TV, computer desktop e laptop, tablet e smartphone Pixel – si inizierà con 3/3 XL e 3a/3a XL. Su computer basterà aprire Chrome, su smartphone ci sarà un’apposita app Stadia. Su TV sarà necessario un Chromecast Ultra. In futuro i dispositivi supportati saranno ampliati.\nArriva in italia?.. Si siamo tra i primi!\nGoogle Stadia arriva anche in Italia e altri 14 paesi. Il sito ufficiale è già online. Ci sono due opzioni\nScaduto l’abbonamento pro sarà possibile continuare a giocare ai titoli acquistati, con le limitazioni di performance previste. Al momento però non sappiamo quanto costeranno i singoli titoli.\nI titoli disponibili dal lancio sono i seguenti:\nGoogle ha annunciato la Stadia Founder’s Edition, che costa 129 euro e si può preordinare già da ora. Questo pacchetto comprende un Google Chromecast Ultra (per giocare su TV in 4K), un controller Stadia in edizione limitata Night Blue, tre mesi di abbonamento a Stadia Pro (+ altri tre da regalare a un amico o un parente)\nInoltre sarà possible acquistare un secondo controller che sarà disponibile in tre colorazioni – Just Black, Clearly White e Wasabi. In aggiunta, è previsto un gamertag esclusivo “Founder”, e sarà possibile giocare gratuitamente all’intera collezione di Destiny 2.\nPREORDINE GOOGLE STADIA\nPer giocare alla massima risoluzione è necessario avere una connessione da 35 Mbps in download e 1 Mbps in upload. Il minimo suggerito è di 10 Mbps per qualità 720p/60FPS/Stereo; per il 1080p HDR e suono surround dovrebbero servire intorno ai 20 Mbps. Nella pagina dedicata la pre-ordine è possibile la connessione del proprio dispositivo e capire che tipo di esperienza si può avere con stadia.\nArticolo precedenteHuawei P Smart e P20 Lite si aggiornano con EMUI 9.1 e Android Pie\nArticolo successivoSamsung Galaxy Note 10 Pro: specifiche e render video, presentazione il 10 agosto?


Allarme lupi in Slovenia, cresce la “psicosi” in Carso - Il Piccolo Trieste\nAllarme lupi in Slovenia, cresce la “psicosi” in Carso\nI contadini d’oltreconfine denunciano un aumento delle incursioni negli allevamenti E le zone “calde” sarebbero a ridosso dell’Italia. Ma per gli esperti non c’è emergenza\nUgo Salvini 29 Agosto 2019\nDUINO AURISINA. È “psicosi” lupi sul Carso, in particolare nelle zone di Duino Aurisina più vicine al confine con la Slovenia, nonostante alcuni esperti del settore affermino che, in realtà, non tutti gli episodi di segnalazione di questa specie sarebbero veritieri e che i testimoni potrebbero anche confonderli con altri animali, come ad esempio gli sciacalli dorati, di norma non aggressivi né pericolosi nei confronti dell’uomo. Tant’è, i residenti e i contadini dell’altipiano stanno prendendo molto sul serio la protesta di piazza da poco inscenata a Velike Lasce, piccolo centro vicino a Lubiana, dal Sindacato dei contadini Sks.\nIl portavoce della sigla, Anton Medved, nell’occasione ha spiegato che «i provvedimenti previsti dal governo, intenzionato ad abbattere 11 lupi, che, assieme agli orsi, sarebbero responsabili dell’uccisione di circa mezzo migliaio di animali da cortile e d’allevamento, non sono sufficienti».\nAd allarmare la gente del Carso sarebbe in particolare la denuncia, fatta dallo stesso Medved, che ha indicato la parte meridionale della Slovenia, assieme a quella occidentale, cioè proprio i versanti più vicini all’Italia, come le regioni «nelle quali si verifica la maggiore concentrazione di lupi».\nSecondo le autorità di Lubiana, il territorio della Slovenia potrebbe ospitare in totale una novantina di unità. Stando invece a quanto affermato dai responsabili dell’Sks, il numero dei lupi in circolazione sarebbe doppio. Al punto che la sigla ha fatto promettere al ministro dell’Ambiente, Simon Zaic, che «saranno eliminati quelli in sovrannumero». In Slovenia, stando a un documento ufficiale del ministero sloveno dell’Ambiente e del Territorio, i novanta lupi sarebbero suddivisi in 14 branchi di cui 4 provenienti dalla Croazia.\nDal luglio del 2017 all’aprile del 2018 sono state trovate inoltre 386 prove genetiche della presenza dei lupi in vari luoghi della Slovenia. Sono stati poi analizzati geneticamente i corpi e il sangue di dieci lupi morti in questo periodo. In tutte le aree definite più “calde” è stato adottata la ricerca con il cosiddetto “howling test” e con le testimonianze dirette dei cacciatori.\nDei 14 branchi individuati, sei sono stati classificati come vitali, cinque in crescita, sue in declino e uno completamente stanziale in Croazia. In 12 di questi gruppi ultimamente sono nati dei cuccioli. Da otto anni a questa parte poi sarebbe in atto una lenta ma continua crescita della popolazione dei lupi dovuta anche all’esiguo numero di abbattimenti.\nTutto questo non significa ovviamente che i lupi debbano per forza avvicinarsi ai paesini del Carso triestino, ma la preoccupazione è legittima. Gli esperti italiani, come si accennava, restano comunque scettici su alcune testimonianze che parlano di presenze di lupi vicino al confine. Si potrebbe in effetti trattare, in certi casi, di «persone che scambiano cani con particolari caratteristiche per lupi». E sempre stando agli esperti del settore, in Europa i lupi sarebbero 17 mila, tremila dei quali in Italia, accentrati in particolare nelle zone del Salento, della provincia di Bologna e in Versilia.\nSul Carso, dunque, non ci sarebbe motivo di particolare preoccupazione, pur rimanendo necessario prestare sempre la massima attenzione.—\nViticoltori carsici in trincea: «Lavoro ridotto del 90%»