Geotermia, seduta straordinaria Consiglio regionale. Marras, Baccelli, Anselmi (PD) “Governo raccolga la sfida della nostra legge per tutelare ambiente e lavoro” | Gruppo PD Regione Toscana\nPagina iniziale » Comunicati Stampa » Geotermia, seduta straordinaria Consiglio regionale. Marras, Baccelli, Anselmi (PD) “Governo raccolga la sfida della nostra legge per tutelare ambiente e lavoro”\nGeotermia, seduta straordinaria Consiglio regionale. Marras, Baccelli, Anselmi (PD) “Governo raccolga la sfida della nostra legge per tutelare ambiente e lavoro”\n1 Ago, 2019 in Comunicati Stampa / Gianni Anselmi / Leonardo Marras / Stefano Baccelli di Redazione\n“Il Consiglio di oggi ha, prima di tutto, un forte valore simbolico. Quando si pensa alla geotermia l’immagine che ci viene in mente è quella delle colline con le torri della Val di Cecina e dunque non potevamo che riunirci qui per lanciare un messaggio univoco e chiaro al Governo: la geotermia è una risorsa da tutelare e valorizzare, non si perda più tempo e si concretizzino gli impegni impresi con la Regione e con i sindaci”. Così Leonardo Marras, capogruppo PD Regione Toscana, intervenendo nel dibattito. “Il punto è il 2024 – prosegue –. Nella prima bozza Fer1 c’erano gli incentivi, poi sono stati tolti per scelta politica. Una scelta sbagliata, perché noi abbiamo il compito di governare non solo attualità, ma anche, ad esempio, le nuove autorizzazioni. Abbiamo lavorato molto per dotare la Toscana di una normativa sulla geotermia, andiamo fieri del risultato raggiunto perché è una sfida, una legge che guarda all’ambiente, alla tutela del paesaggio e del lavoro di qualità, allo sviluppo economico dei territori. L’ultima apertura del Ministero ci dice che il Governo ha scelto di seguire le indicazioni della nostra legge, questo ci fa piacere e ci spinge a continuare sulla strada intrapresa. Gli incentivi sono importanti non solo per pareggiare bilanci, ma anche per poter investire in ricerca e in nuove tecnologie: solo così si potrà pian piano superare l’intervento pubblico. Oggi abbiamo presentato un atto collegato alla comunicazione della giunta con cui sosteniamo la richiesta del presidente Rossi di aprire, subito, un tavolo nazionale sul nuovo decreto Fer2”.\n“Arriviamo a questo consiglio straordinario con la coscienza a posto – spiega Stefano Baccelli, presidente commissione Ambiente –; in questi anni abbiamo fatto molti passaggi, non banali né indolori, che hanno portato all’approvazione della legge regionale sulla geotermia. Un testo, come abbiamo detto più volte, in cui si è cercato di fare sintesi tra le diverse esigenze ponendo obiettivi chiari: più tutele ambientali, più lavoro. Abbiamo fatto scelte politiche forti ed abbiamo, così, provato a stimolare la filiera affinché potessero rafforzarsi le imprese esistenti ma si potesse anche creare nuova e buona occupazione. Il Governo invece, con l’eliminazione degli incentivi dal Fer1 ha interrotto la strada già avviata e continua a tenere in stallo l’intero settore: la geotermia toscana è una risorsa per l’intero Paese e di questo dobbiamo continuare a farci forti nei tavoli di lavoro ministeriali”.\n“La legge sulla geotermia ha dimostrato ancora una volta che la Toscana è all’avanguardia nell’affrontare problemi nazionali – commenta Gianni Anselmi, presidente commissione Sviluppo economico –. Un testo che ricerca e garantisce i necessari equilibri tra risorse ambientali e attività produttive, proprio come abbiamo fatto per la legge sulle Cave approvata ieri. La Toscana ha una sorta di missione generazionale che evoca la buona politica. Sta da sempre dalla parte della scienza e della conoscenza, di chi vuole evolvere il proprio modello di sviluppo”.\n← Morte operaio a Castelfiorentino, il cordoglio di Enrico Sostegni\nAree svantaggiate in agricoltura, Marco Niccolai: “Valutare inserimento territorio montano Pistoia per accedere alle indennità” →


Fidenza: Le Torri di Roma: chi ce l'ha più alta?\nNino Secchi divide il suo tempo tra l'Oriola, raccontandone i fasti passati, presenti e futuri, e Roma. In questo caso, oltre ai fasti, racconta, con occhio di riguardo, anche i nefasti.\nHa dedicato uno sforzo letterario alle fontane di Roma, forse immemore che in Oriola, a venti metri da casa sua, c'era una fontanella e a cento una pompa di ghisa autarchica.\nRecentemente, sempre a Roma, ha fatto visita alla casa di Fiammetta "cortigiana ed anche onesta". In questo breve racconto ci porta sulle torri di Roma sciogliendone i misteri. Buona lettura.\nAi tempi che Berta filava , e non solo a Roma, più alta era la torre e più potente era la famiglia, una ridicola ma anche sempre attuale gara trasformatasi – tra i giovani specialmente - a chi ce l’ha più lungo o a chi ce l’ha più grande, a chi ha più soldi in banca a chi ha la villa con più stanze.\nAllora, come dicevo, valeva visivamente la potenza in base all'altezza della propria torre. Secondo le cronache del tempo la Torre dei Conti superava tutte le altre e non si fatica a crederlo se si considera che il solo basamento, unico resto della possente costruzione, è alto quasi trenta metri (per dare un’idea quasi tre volte il nostro trampolino della piscina).\nFu costruita nei primi anni del XIII secolo da Innocenzo III, del famoso casato di Conti di Segni ed era considerata una roccaforte difensiva così importante da essere mantenuta con denaro pubblico.\nIl terremoto del 1349 la rese monca, ma conserva ancora il suo aspetto minaccioso. Una targa in latino, all'epoca, serviva a mettere in guardia da eventuali cattive intenzioni e tale scritta diceva “E’ impossibile battere la potenza interna e la solidità esterna di questo edificio”.\nIl secondo posto nella graduatoria delle torri più alte spettava alla Torre delle Milizie, bellicosa e indicativa già nel nome. Era stata riadattata per assolvere a funzioni difensive private intorno al 1230, sempre dalla famiglia dei Conti Segni quando uno dei membri della famiglia fu eletto al soglio pontificio con il nome di Gregorio IX.\nGià nel Medioevo era considerata un monumento da ammirare per la sua imponenza ed era addirittura segnalata sulle mappe dei pellegrini come meta da non perdere anche perché, su questa torre, aleggiava una “leggenda nera”… legata nientemeno che a Nerone. Si raccontava che l’imperatore avesse assistito all’incendio di Roma del 64 d.C. proprio da questa torre, accompagnando lo spettacolo della distruzione con un sottofondo musicale.\nMa la leggenda dell’imperatore piromane che assiste al rogo di Roma suonando la cetra è solo una malignità e come punto panoramico per godersi l’incendio sembra avesse scelto l’altissima torre che faceva parte degli Horti di Mecenate, come riporta Svetonio e se lo dice lui, gli crediamo ! Ad ogni modo l’origine della Torre delle Milizie rimangono avvolte nel mistero.\nC’è un’ipotesi che viene riportata anche dalla Coltellacci che attesta fosse un bastione delle antiche Mura Serviane prima di diventare, nel Duecento, una roccaforte di milizie private, mantenendo nei secoli il suo carattere bellicoso. I proprietari, invece, si alternarono a seconda delle fortune delle famiglie, dai Conti passò agli Annibaldi e poi ai Caetani.\nBenedetto Caetani divenne Papa col nome di Bonifacio VIII e di conseguenza anche la torre doveva essere più fortificata aumentando il potere della famiglia ed i nemici erano i Colonna. Sempre il terremoto del 1349 ammaccò soltanto la Torre delle Milizie, lasciando come ricordo una leggera pendenza: un baluardo davvero resistente che ancora oggi si erge minaccioso su Largo Magnanapoli.\nNel panorama delle torri spiccano anche la Torre del Grillo (legata alla mitica figura del dispettoso Marchese) Torre Melina col suo ballatoio sorretto da una successione di archetti coronati da merli, Torre Anguillara col suo complesso fortificato che fa tanto Medioevo anche se in parte è un falso storico rifatto ai primi del Novecento, poi Tor Sanguigna con le sue storie di delitti e violenze e poi la Torre della Scimmia … un nome strano per la torre dei Frangipane, bellicosa e potente famiglia baronale. Il nome della famiglia è stato soppiantato da una scimmietta dispettosa protagonista di una leggenda che risale al Medioevo.\nSi racconta, infatti, che un giorno la scimmia domestica dei Frangipane prese il piccolo erede e scappò sulla cima della torre.\nIl neonato piangeva, la gente accorreva e nessuno sapeva come far scendere la scimmia e salvare ilo piccolo. In preda alla disperazione il padre invocò la Vergine chiedendo il suo aiuto. Miracolosamente la scimmia rispose al fischio del padrone e scese dalla torre riportando il bambino sano e salvo. Da quel giorno il padre volle che sulla cima della torre una lampada ardesse in eterno davanti all'immagine della Madonna … ed è ancora così solo che, oggi, la lampada è elettrica.\nEtichette: Nino Secchi, oriola


Festina Lente Blog Firenze: Festina Io Sto con la Sposa\nFestina Io Sto con la Sposa\nVe lo ricordate Jovanotti quando cantava l'ombelico del mondo dove le regole non esistono, esistono solo le eccezioni? Siamo nella Fortezza Europa che respinge senza scrupoli migranti che attraversano il Mediterraneo e che rende politicamente il mare qualcosa che divide e non che unisce. L'eccezione di cui ci interessa parlare è quella di un corteo da sposa che beffa i controlli di frontiera e riesce a portare in Svezia cinque uomini uomini palestinesi e siriani in fuga. Faccio notare che si tratta della storia vera di un matrimonio finto, inventato di sana pianta seguendo l'idea "Quale poliziotto di frontiera fermerebbe mai un corteo di nozze per chiedere i documenti alla sposa?".\n'E a Milano che Khaled Soliman Al Nassiry, poeta palestinese siriano e Gabriele Del Grande, giornalista italiano, incontrano un gruppetto di fuggiaschi sbarcati a Lampedusa. Dopo 14 giorni ventitre tra ragazzi e ragazze si danno appuntamento alla stazione centrale: sono amici italiani, palestinesi e siriani, alcuni con, altri senza documenti, tutti vestiti eleganti come se stessero davvero andando a un matrimonio. Tra il 14 ed il 18 novembre 2013 il corteo percorre 3000 Km, attraversando la Liguria e Marsiglia, raggiungendo Copenaghen e infine Stoccolma.\nEd il progetto è pensato per diventare un documentario intitolato On the Bride's side, Io sto con la sposa, che racconta un'altra Europa, transnazionale, solidale e goliardica che fa del contrabbando di persone un atto di disobbedienza civile. Ventimila morti nel Mediterraneo, potrebbero essere un numero sufficiente per convincerci a cambiare le regole che appiccicano sulle persone l'attributo di legalità o illegalità. Ecco il trailer:\nGli autori hanno voluto trasformare i mostri delle nostre paure negli eroi dei nostri sogni, il brutto in bello, i numeri in nomi propri. Con la realizzazione del progetto, i protagonisti rischiano fino a 15 anni di carcere per favoreggiamento dell'immigrazione clandestina. Intanto scatta il crowdfunding, per reperire i soldi necessari alla post-produzione e suscitare un forte coinvolgimento del pubblico per portare il film al Festival del Cinema di Venezia. Online c'è la possibilità di contribuire per altri 58 giorni, acquistando il biglietto per la proiezione futura, dvd, poster, libri, ringraziamenti nei titoli di coda etc. Il sito per info e donazioni>>Link\nArgomenti documentari, immigrazione


Corpo dei vigili urbani e Ospedale Spallanzani di Roma: perché la “mala pa” fa più notizia della buona Pa? | Funzione Pubblica Cida\nEppure, nell’evidenza delle notizie che “fanno colpo” sull’opinione pubblica, Il Corpo dei vigili urbani\ndi Roma (non nuovo a comportamenti “anomali”, vedi l’articolo di Alberto Statera su “la Repubblica”\n“GLI INSUBORDINATI E LA TRIPPA PER GATTI “) fa più notizia dei medici e degli infermieri dell’Ospedale Spallanzani, pure di Roma, che hanno curato Fabrizio Pulvirenti, malato di ebola (Vedi: “Il Papa si congratula con i medici e i sanitari dell’ Ospedale Spallanzani impegnati con eroismo quotidiano”). L’idea che questa attenzione diversa dell’opinione pubblica sia determinata solo da un approccio demagogico - tweet del Presidente del Consiglio, dichiarazioni di Brunetta, pezzi di colore dei giornali in genere – non ci convince.\nCerto, chi qualifica l’amministrazione pubblica guardando solo ai suoi aspetti degenerati offusca\nirreparabilmente l’immagine dell’impiego pubblico e dei suoi lavoratori. Tuttavia c’è qualcosa di più strutturale dietro il prevalere dell’attenzione sulle mele marce, invece che verso i tanti che svolgono il loro dovere (i poliziotti in servizio nei quartieri più a rischio, i carabinieri in servizio d’ordine pubblico che non reagiscono agli insulti e agli sputi, gli infermieri e i medici che ordinariamente lavorano di notte o nei pronto soccorsi, gli insegnati malpagati che non rinunciano a portare avanti la propria missione educativa, i vigili del fuoco, etc). Perché prevale allora l’attenzione sui “cattivi”, pure presenti in tutti gli ambiti del pubblico impiego? Secondo noi, ciò dipende dal fatto che c’è un vizio di fondo del sistema attuale del lavoro pubblico: l’assenza totale dell’etica della valutazione. L’onda anomala della sacrosanta lotta per la tutela dei diritti si è tradotta negli ultimi venti anni nel pubblico impiego in un rifiuto generalizzato di accettare un’idea semplice, chiara anche ai bambini che frequentano le scuole elementari: valutare ed essere valutati.\nL’etica del servizio pubblico non può prevalere se non è accompagnata dall’altra regola della tutela e\ndel riconoscimento dei buoni comportamenti, parallela alla severità nel giudicare, emarginare e licenziare chi ogni giorno con protervia, arroganza e delinquenza fa strame dell’etica del lavoro e del\nservizio pubblico. Se non c’è valutazione, la buona fede e l’alto senso etico di chi opera con sacrificio\nnelle pubbliche amministrazioni rimangono relegati alla buona volontà e al profilo morale dei singoli che la pongono in essere. Per diventare SISTEMA le buone pratiche dei più hanno necessità di essere ricondotte ad un criterio generale di funzionamento degli uffici in cui si sappia tutti (operatori e\ncittadini) che chi opera bene è tutelato e riconosciuto, mentre chi si fa beffe dell’etica di servizio viene messo alla porta.\nLe disposizioni di legge per applicare questo principio ci sono già. E’ necessario, tuttavia, avviare una riconversione della politica, dei sindacati, della dirigenza e dei lavoratori pubblici verso la convinzione operativa che queste leggi vanno applicate. Da questo punto di vista vediamo uno spiraglio di luce finalmente nitida nitida nelle dichiarazioni di Rossana Dettori, responsabile nazionale della CGIL funzione pubblica (vedi qui)che, forse per la prima volta, abbandona l’idea della\ndifesa “a prescindere” dei “diritti”, e qualifica il ricorso pretestuoso allo sciopero selvaggio, alle donazioni di sangue, alle “tutele di legge” per quello che sono: dei miseri pretesti per non fare il proprio dovere.\nNon è utile far rullare i tamburi per annunciare la pur necessaria riforma della pubblica amministrazione. Si tratta, più efficacemente, di sostenere nell’immediato – pubblicamente e individualmente – l’azione di coloro i quali dentro le pubbliche amministrazioni cercheranno di dare\nattuazione alle leggi esistenti: il criterio della valutazione va applicato dall’interno della pubblica\namministrazione, facendo riferimento alle forze sane che in grande numero vi operano. In ciò sono\nnecessari coraggio e determinazione. Dall’esterno, al posto degli annunci, arrivino appoggi istituzionali e concreti a chi si muove nella direzione necessaria.


nuovi orizzonti Archives - Progetto Terra Cuore\nCos’è l’astrologia vibrazionale? Come si pratica? di cosa si occupa? è possibile modificare il proprio tema natale? Questi gli interrogativi a cui daremo una risposta nell’ambito della Tecnica di Ricalibrazione Planetaria. Potrebbe interessarti anche:Tema Natale e Considerazioni sulla nascita, energie…Pillole di Ispirazionalità 02 ma spirito e materia…Filtri della PercezionePillole di […]


Grandi bugie tra amici - CoolMag\nA 9 anni dalla prima pellicola, ecco la seconda parte delle “bugie tra amici” del francese Guillaume Canet, film che conferma tutti i protagonisti e le ambientazioni aggiornandoli nel tempo. Sono infatti trascorsi alcuni anni dagli episodi narrati in Piccole bugie tra amici quando ritroviamo Max (François Cluzet), l’imprenditore pignolo in procinto di compiere 60 anni e separato dalla sua Véro (Valérie Bonneton). Sta letteralmente scappando dalla città per andare a cercare un po’ di quiete nella sua casa al mare – la stessa del primo film, ovviamente – non essendo riuscito a trovare il coraggio di comunicare alla nuova compagna Sabine (Clémentine Baert) l’imminente bancarotta.\nA mischiare le carte in tavola, però, arrivano per festeggiare con lui il compleanno proprio Sabine e l’eterogeneo gruppo di amici che aveva totalmente perso di vista. La situazione, per Max, diventa ancora più ingestibile: comincia a dare segni di cedimento sempre più evidenti; e solo quando tutte le bugie che ha raccontato crolleranno come un castello di carte, si renderà conto che è inutile fuggire e che l’unica alternativa sarà rimboccarsi le maniche e ricominciare daccapo.\nAvere gli amici accanto e un amore che sa accettare senza recriminare, aiuteranno così il protagonista a superare il brutto momento facendogli apprezzare la vita per quello che è e non per come vorrebbe fosse.\nGrandi bugie tra amici somiglia per molti versi al film precedente: ambientato negli stessi luoghi, alterna scene comiche a momenti di riflessione rimanendo però sempre su toni leggeri. Ciò che spiace è che sia l’ennesima storia d’oltralpe che elabora concetti triti e ritriti: un gruppo di adulti che adulti non sono ma ragazzini troppo cresciuti… che bevono e fanno festa come 15enni faticando ad assumersi le proprie responsabilità nei confronti dei figli… trattati come fossero comparse nelle loro vite.\nInsomma, un cliché dopo l’altro e Grandi bugie tra amici arriva finalmente al più classico degli happy end. Ci auguriamo sia quello definitivo.\nFoto: © BIM Distribuzione\nTagscinemafilmFrançois CluzetGrandi bugie tra amiciGuillaume CanetPiccole bugie tra amicirecensioni cinematografiche\nWilco (Fabrique, Milano, 19 settembre 2019)


Scoprire quadri acrilici con elefanti | KunstLoft\nIl richiamo degli elefanti attraverso gli alberi risuona già tra le prime righe del “Libro della giungla”. Quando la vita ti ri-chiama, invitandoti a fermare, è meglio farlo. Con i dipinti a mano in acrilico di elefanti, un appello quotidiano a te stesso pende nella tua camera da letto. Il colore grigio dei pachidermi rappresenta un vero e proprio fattore di benessere e aiuta a mantenere la calma. Le immagini degli elefanti sono anche un colpo d'occhio nel tuo ufficio, perché gli occhi grandi e la ben nota delicatezza di questi giganti della natura, assicurano ai tuoi pazienti di rilassarsi. La pace e la tranquillità di queste opere raffiguranti elefanti danno forza alle anime di chi le osserva e invogliano a prendere la vita con più calma.\nDanza da sogno in camera dei tuoi bambini\nGli elefanti sono popolari tra un pubblico adulto grazie al loro simbolismo, ma anche i più piccoli amano questi animali maestosi. Con le loro zanne massicce e la loro pelle spessa e grigia, non sono tanto famosi quanto piccole scimmie o graziosi cagnolini, ma compensano tutto ciò con la loro bontà. È noto che gli elefanti abbiano uno stretto legame con la loro mandria o la loro famiglia. Con un dipinto a muro o un quadro in metallo di elefanti realizzati a mano nella camera dei tuoi bambini, ricordi ai tuoi bambini quotidianamente di essere un punto di riferimento per loro. Inoltre, i motivi raffiguranti elefanti, sono i più amati per le loro dimensioni, per rendere le facce degli osservatori radiose di gioia.\nDopo che ti sei perso nei tuoi pensieri mentre guardi negli occhi profondi degli elefanti dipinti a mano su tela, sentirai di aver acquistato forza nuova. Dipinti raffiguranti gruppi di elefanti, suscitano voglia di vagare per l'ignoto e di avventurarsi alla scoperta di nuovi orizzonti. Decora il tuo soggiorno o arricchisca il tuo progetto di home-staging con:\nimpressionanti dipinti acrilici con motivi provenienti dall'Africa;\npitture murali in bianco e nero di zebre;\ngiraffe dipinte a mano che estendono il collo oltre la tela.\nNel nostro KunstLoft troverai opere d'arte uniche che ti ispireranno!\nGiganti intelligenti: dipinti senza tempo di elefanti\nEnormi orecchie piatte sventolano di fronte a te sui quadri acrilici dipinti a mano che rappresentano elefanti, portando una ventata di aria fresca nella tua casa. Non importa dove appenderai i grigi pachidermi, nel tuo soggiorno o nel tuo studio: da tempo immemorabile simbolo di forza, rimarranno a lungo impressi nella memoria dei tuoi ospiti.\nEnormi orecchie piatte sventolano di fronte a te sui quadri acrilici dipinti a mano che rappresentano elefanti, portando una ventata di aria fresca nella tua casa. Non importa dove appenderai i... Ulteriori informazioni »\nda 98.1 a 1999\nDipinto acrilico 'Peso mosca' 70x100cm\nDipinto acrilico 'Dolce elefante' 80x80cm\nDipinto acrilico 'Basta con il grigio' 100x70cm\nCHF 242.10 ** CHF 269.00 **\nDipinto acrilico 'All Parts' 80x60cm\nDipinto acrilico 'Sweet Savannah Memories' 150x50cm\nDipinto acrilico 'Percorso degli elefanti' 150x50cm\nXXL dipinto ad olio 'Elefantenherz' 180x120cm\nDipinto acrilico 'Taru, il re degli elefanti' 100x70cm\nStampa artistica 'Il primo giorno di scuola' 25x25cm\nCHF 98.10 * CHF 109.00 *\nDipinto acrilico '' 80x80cm\nCollage 3D 'In un Safari' 71x96cm\nDipinto in acrilico 'Dal grigio si ottiene il colore' 75x100cm\nXXL dipinto ad olio 'Mosaic Elephant' 180x120cm\nXXL dipinto ad olio 'Éléphant lumineux' 180x120cm\nXXL dipinto ad olio 'Jigsaw' 180x120cm\nMotivi/Quadri da parete/Animali/Elefante


Scontro tra due auto: nonno e due nipoti investiti sul marciapiede - La Stampa\nScontro tra due auto: nonno e due nipoti investiti sul marciapiede\nGrave incidente all’angolo tra via Fontanesi e via Ricasoli\nIrene Famá Pubblicato il 28 Febbraio 2016 Ultima modifica 08 Luglio 2019 15:07\nGrave incidente verso le 13 all’angolo tra via Fontanesi e via Ricasoli. Lo scontro, all’incrocio, tra una Ford B-Max blu e una Giulietta grigia. L’Alfa Romeo, nel tentativo di evitare la collisione con l’altra auto che non ha dato la precedenza, è uscita di strada, invadendo il marciapiede. In quel momento stava passando, in bicicletta, un nonno con i nipoti che sono stati investiti e scagliati contro il muro.\nIl nonno è stato portato al Pronto Soccorso del San Giovanni Bosco e sarà posto in prognosi riservata. La bambina, 10 anni, lamentava dolore alla schiena ed è stata trasportata la Regina Margherita in codice giallo. Con lei, grave, il fratellino di 8 anni. I due conducenti, trasportati al Gradenigo, hanno riportato un trauma cranico, alla colonna vertebrale e all’addome. La squadra Infortunistica della Polizia Municipale sta proseguendo con gli accertamenti.


Convertire ac in Morgen sudafricano (Acre (US) in Morgen sudafricano)\nac in Morgen sudafricano\nAcre (US) in Morgen sudafricano\nConvertire Acre (US) in Morgen sudafricano (ac in Morgen sudafricano):\nCon questa calcolatrice, è possibile inserire il valore da convertire unitamente all'unità di misura originale: ad esempio, '138 Acre (US)'. Può essere inserito il nome completo o l'abbreviazione dell'unità di misura: ad esempio, 'Acre (US)' o 'ac'. A questo punto, il convertitore determina la categoria di appartenenza dell'unità di misura da convertire, in questo caso 'Superficie'. In seguito, convertirà il valore inserito in tutte le unità di misura adatte che conosce. Nella lista che ne risulterà, troverai sicuramente la conversione che cercavi. In alternativa, il valore da convertire può essere inserito come segue: '71 ac a Morgen sudafricano' o '61 ac in Morgen sudafricano' o '36 Acre (US) -> Morgen sudafricano' o '33 ac = Morgen sudafricano' o '19 Acre (US) a Morgen sudafricano' o '42 Acre (US) in Morgen sudafricano'. In questa alternativa, la calcolatrice prevede immediatamente in quale unità di misura specifica debba essere convertito il valore originario. Indipendentemente da queste possibilità di utilizzo, questa calcolatrice permette di evitare di effettuare una scomoda ricerca dell'elenco appropriato nella lunga selezione di liste, comprendente moltissime categorie e innumerevoli unità di misura supportate. Grazie alla calcolatrice, tutto questo lavoro ci viene risparmiato e viene svolto in una frazione di secondo.\nInoltre, la calcolatrice rende possibile utilizzare le espressioni matematiche. Di conseguenza, non solo i numeri possono essere calcolati fra loro (ad esempio: '(82 * 59) ac'), ma diverse unità di misura possono essere abbinate direttamente nella conversione. Il risultato potrebbe, ad esempio, avere questo aspetto: '138 Acre (US) + 414 Morgen sudafricano' or '61mm x 22cm x 75dm = ? cm^3'. Le unità di misura combinate in questo modo devono naturalmente abbinarsi e avere senso nella combinazione in questione.\nDa quanti Morgen sudafricano è composto 1 Acre (US)?\n1 Acre (US) [ac] = 0,472 471 898 306 19 Morgen sudafricano - Il convertitore / calcolatore di unità di misura converte unità tra le quali Acre (US) in Morgen sudafricano


Riflessione sul liceo delle scienze umane\nTitolo: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 12:10 pm\nAvevo, qualche mese fa, sostenuto la stessa tesi. Adesso è la volta di Luca Ricolfi, professore della Facoltà di psicologia dell'Università di Torino, a riconoscerlo: http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplRubriche/editoriali/grubrica.asp?ID_blog=273&ID_articolo=694&ID_sezione=627\nDite che ci sia del vero se persino uno che di psicologia se ne intende riconosce il fallimento della scuola che dovrebbe preparare meglio alle facoltà sociopsicopedagogiche?\nIn particolare sottolineo questo passo: Ebbene, a me da anni capita questo, durante gli esami: quando ho di fronte uno studente che ha capito poco o nulla della mia materia, è a disagio con le formule matematiche più semplici, non sa esprimersi nella lingua italiana né argomentare in modo logico, quasi automaticamente, alla fine dell’esame, mi scatta la domanda: «Scusi, che scuola superiore ha fatto?». E quasi sempre la risposta è: «Ho fatto il sociopsicopedagogico». Non conosco dal di dentro questo tipo di scuola, che avrà forse virtù che non so apprezzare, ma i risultati cognitivi che osservo direttamente sono questi.\n[...] Mediamente, il liceo sociopsicopedagogico non solo non apre le porte delle facoltà «toste», professionalizzanti, con il numero chiuso, ma non prepara bene neppure allo studio delle materie «leggere» di cui fornisce un’infarinatura. E infatti basta che una facoltà considerata facile (come sociologia, o psicologia) preveda anche solo un paio di esami difficili per rendere la vita impossibile a quegli sfortunati ragazzi che hanno scelto quel tipo di scuola superiore.\nPersino uno dei fondatori dell'ex sociopsicopedagogico, pur non addossandosi le responsabilità, riconosce che l'attuale liceo delle scienze umane è fallimentare: http://www3.lastampa.it/scuola/sezioni/news/articolo/lstp/435578/\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 12:29 pm\nSenti da che pulpito viene la predica! Dalla Facoltà di Psicologia, in crisi di identità culturale e istituzionale! Si potrebbero muovere alla Facoltà di Psicologia le stesse obiezioni che la Facoltà di Psicologia muove all'indirizzo di Scuola Superiore che critica. Facile guardare la pagliuzza nell'occhio altrui. In realtà, la polemica dei docenti universitari di Psicologia sugli attuali LSU può considerarsi un boomerang: se cadono i secondi, cade anche la Facoltà di Psicologia. Anzi, gli LSU potrebbero non cadere perchè trattasi di una valida alternativa di istruzione liceale tra il Liceo Classico e il Liceo Scientifico-Linguistico, soprattutto nell'opzione economico-sociale; viceversa, al percorso universitario si chiede una curvatura professionalizzante e qui casca l'asino, come tutti i docenti universitari sanno. Perchè invece non dialogiare - per ricostruire un curricolo -, invece di adoperare la solita logica del grado di istruzione-formazione superiore che critica il grado di istruzione-formazione inferiore (fenomeno che avviene in ogni grado del percorso formativo italiano)?\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 12:47 pm\nRiporto un intervento che dovrebbe essere a difesa del liceo delle scienze umane e che a me pare, invece, un boomerang. In difesa del LSU si muovono, come era prevedibile, le scuole: http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cronaca/articolo/lstp/435602/. Ecco una di queste difese: «Il socio-psico-pedagogico aveva più ore settimanali rispetto all’attuale liceo delle scienze umane - spiega Paola Gasco, preside del Liceo Berti, 9 classi prime di scienze umane e 4 di linguistico -, ma era meno “finalizzato”, le discipline vivevano in maniera un po’ indipendente le une dalle altre, era frammentato. Ora, il liceo delle scienze umane ha 27 ore nel biennio, contro le 34 di prima, ma più rigore scientifico. È un vero liceo».\nInsomma, si riconosce che l'ex sociopsicopedagogico era un disastro (eppure tutti zitti fino a ieri), mentre oggi il liceo delle scienze umane avrebbe, in virtù della riduzione delle ore (incluso meno ore di matematica, scienze e fisica), più rigore scientifico. Mi chiedo come sia possibile.\nUltima modifica di ontoteologia il Sab Dic 24, 2011 12:52 pm, modificato 1 volta\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 12:48 pm\nChe proprio per questo sia una predica da tenere in considerazione?\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 1:19 pm\nHo lavorato in classi di quel tipo e ho riscontrato le seguenti problematiche:\n- difficoltà relazionali con le classi, dovute a problemi comportamentali anche gravi di alcuni studenti\n- tendenza degli studenti a intromettersi in questioni educative e a criticare l'operato del docente in quanto, studiando psicologia e pedagogia, si sentivano qualificati ad intervenire sui processi educativi e relazionali\n- gli studenti si ritenevano molto preparati e capaci, nonostante le notevoli difficoltà nelle discipline scientifiche e linguistico/letterarie\n- valutazioni molto elevate nelle materie di indirizzo\nBisognerebbe verificare se questa situazione è effettivamente generalizzata o meno.\nC'è anche da dire che le classi prevalentemente femminili creano spesso maggiori difficoltà di gestione, almeno nella mia esperienza (docente donna e giovane).\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 1:24 pm\nIn realtà sono un po' le caratteristiche di ogni classe di liceo attuale (compresa l'intromissione dei genitori, ça va sans dire).\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 2:07 pm\nIl punto, a mio avviso, è che mentre l'istituto magistrale aveva perfettamente senso, dovendo preparare alla docenza elementare (da qui la necessità di un forte monte ore di discipline psicopedagociche), adesso alla trasformazione in liceo - prima sociopsicopedagogico e poi delle scienze umane, non più abilitanti alla professione - non è seguita una revisione coraggiosa del monte ore né una ristrutturazione complessiva del percorso. Trovo, però, deprimenti le parole di quel DS che, oggi (e solo oggi!), riconosce la problematicità dell'ex psicopedagogico: perché non lo ha detto prima? E' proprio vero: gli "open day" non sono altro che spot pubblicitari. Peccato, però, che in gioco ci sia il futuro dei ragazzi. Se un formatore ritiene che la propria scuola sia fallimentare, ha il dovere di dirlo e di cercare di migliorarla.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 2:21 pm\ncome ex studente del liceo socio psico pedagogico sperimentazione brocca mi sento PROFONDAMENT offeso. adesso ho 27 anni e sono insegnante.\n1- ho superato ben 48 esami universitari, tra cui matematica, fisica, biologia, ecologia, pedagogia sperimentale (quindi bada bene calcoli matematici) e su tutti ho preso tra il 28 e il 30\n2- liceo inutile?ma siamo proprio sicuri? bene vediamo... il classico ha la fama di esser il classico, lo scientifico la fama dello scientifico.. già il linguistico è declassato, figuriamoci la scuola delle ex maestrine\n3- le scienze e la matematic ale ho fatte come dio comanda. eppure avevo una mia amica allo scientifico e facevamo le stesse cose, magari ci risparmiavano le funzioni logaritmiche ma siamo lì..ops dimenticavo che al classico si fa a malapena la trigonomentria....\n4- inglese fatto con tutti i crismi: tre anni di grammatica e dialoghi, film in inglese, letteratura e ho preso anche un diploma cambridge... forse così scaci non eravamo\n5- una mia amica ha fatto il classico.... a latino eravamo allo stesso suo punto e studiavo e traducevo come lei. certo, magari lei era leggermente più veloce ma eravamo lì. e per l'italiano? ho dato due esami di letteratura all'università senza studiarli.. vuoi vedere che il pedagogico mi ha aiutato?\n6- gli studenti criticano perchè studiano pedagogia... ma in realtà gli studenti criticano A PRESCINDERE.... poi ho avuto una formazione più completa: pedagogia e filosofia si intersecavano tra loro e ho potuto avere un quadro più ampio raggio, visto che per molto tempo la pedagogia è stata sottomessa alla filosofia\n7- sono in grado tutt'oggi di dare, se voglio, ripetizion di inglese a chi fa il linguistico, matmatica a chi fa lo scientifico e latino a chi fa il classico.\nche abbia avuto culo io oppure è solo x dare fiato alla bocca?\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 2:27 pm\nMetterla sul personale significa, a mio avviso, perdere di vista quelle che, a parere di qualcuno, sono criticità assai forti di un percorso. Naturalmente si generalizza, la tua esperienza può essere stata assai diversa, ma alla fine contano non le singole storie, bensì i grandi numeri, quali sono quelli della scuola. Se qualcuno criticasse la scuola che io ho fatto, perché mai dovrei sentirmi offeso? Quello che valgo, la passione che c'ho messo, le ore passate a studiare e, perché no?, le mie attitudini... tutto questo lo so solo io. Allo stesso modo quando qualcuno afferma che alcuni percorsi di laurea (il mio incluso) sono mediamente più semplici di altri, dovrei offendermi o riconoscere, piuttosto, che si tratta della verità, anche se io fossi il più bravo e preparato studente al mondo? Basta prendere la media degli esami: se in certe facoltà ci sono esami che decimano, in altre la percentuale di bocciatura è decisamente inferiore. Ricordo quando, ai tempi della SSIS, gli ingegneri si lamentavano che, nell'accesso alla classe A033, dovessero scontrarsi con molti laureati di facoltà "più semplici": poiché il voto di laurea contava e molto in graduatoria, era evidente che per un laureato con 100 in ingegneria era molto dura superare un laureato con lode in architettura. Questo significa offendere gli architetti o, semplicemente, riconoscere che non è negabile una differenza media?\nSulla base di tutto questo è possibile una conclusione, oppure ognuno di noi deve raccontare la propria eccezione?\nResta, importantissima, una discussione più generale, che investe innanzitutto la qualità delle offerte formative e il rapporto tra scuola, università e mondo del lavoro: di tutto questo è lecito parlare (naturalmente secondo la logica dei grandi numeri) oppure c'è sempre chi deve sentirsi umiliato, denigrato e offeso? Se un professore universitario, esperto di Psicologia e Sociologia, lancia un così feroce attacco forse qualche motivo ci sarà: che almeno se ne discuta, senza sentirsi investiti direttamente.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 2:53 pm\nChiedo ai colleghi, di non cadere nel tranello : )\nLa problematicità non è del LSU ma di tutti i Licei e fors'anche degli ITC e, perchè no, dell'intera Scuola italiana, all'interno della questione della continuità verticale con l'Università e col mondo del lavoro.\nTale problematicità però emerge negli LSU perchè essi hanno la fortuna-sfortuna di essere la prosecuzione dell'Ist. Magistrale che era professionalizzante; mentre per gli altri Licei la problematicità non si pone perchè sono problematici oggi - riguardo alla questione "continuità verticale" - e erano problematici ieri.\nDico anche ai docenti universitari delle facoltà dello psico-socio-antropo-pedagogismo dell'Welfare State degli ultimi trent'anni finanziato a debito che usino prudenza nel criticare lo psico-socio-antropo-pedagogismo afferente all'ordine di istruzione immediatamente precedente al loro, perchè difficilmente un diplomato al Liceo Classico, Scientifico, Linguistico, Artistico si iscrive alle facoltà dello psico-socio-antropo-pedagogismo dell'Welfare State degli ultimi trent'anni finanziato a debito.\nDelle due, l'una: o cancelliamo lo psico-socio-antropo-pedagogismo da entrambi gli ordini di formazione (Scuola superiore e Università) oppure li manteniamo, magari adeguandoli all'attualità (il che significa, per esempio, sfoltire di molto i corsi universitari nelle facoltà dello psico-socio-antropo-pedagogismo).\nPeraltro, son d'accordo con chi dice in questo thread che il LSU è una alternativa valida a chi non si sente di studiare greco o a fare matematica-fisica del Liceo Scientifico o a studiare tre lingue (anzichè due come all'LSU-ES) o a scegliere l'Artistico o gli ITC.\nSe poi vogliamo parlare della scelta liceale vs. ITC o IP o Formazione Professionale nell'attuale congiuntura socio-economica e culturale, il discorso è un altro e riguarda solo, come tutti sappiamo, tutti i Licei.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 5:13 pm\nPerò quest'anno ho classi di liceo artistico e la situazione non è la stessa. Il livello non è un gran che per la mia materia (inglese), ma sul piano relazionale è tutto più semplice, anche se non hanno una gran voglia di studiare.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Sab Dic 24, 2011 5:42 pm\nIl fatto che nelle classi del LSU gli alunni si sentano di partecipare - anche se ovviamente in maniera non adeguata e spesso distorta o "utilitaristica" ovvero "adeguata alla loro età" - ai processi di insegnamento-apprendimento è segno della bontà delle materie (di indirizzo) insegnate. Ovviamente, questo comporta una complessificazione delle dinamiche tra alunni e insegnanti, a cui gli insegnanti delle materie di indirizzo sono in qualche modo più allenati a gestire (ma non sempre!) rispetto agli insegnanti delle altre materie (ma non sempre!). L'autovalutazione e la metacognizione sono una base importante su cui poggiare il processo di insegnamento-apprendimento (nella moderna pedagogia, sempre più bidirezionale), sebbene - lo riconosco - oggi l'autovalutazione da parte degli studenti (unita all'atteggiamento socio-culturale nei confronti della Scuola) è sempre più pericolosa. E' tuttavia una variabile che gli insegnanti della Scuola di oggi (e non di ieri) devono gestire e volgere a vantaggio di loro stessi, degli alunni e del processo: e ciò non è facile. In altri indirizzi di studio, quella che, per esempio, viene descritta come "semplicità sul piano relazionale" potrebbe essere un minor allenamento alla consapevolezza e alla metacognizione del processo di insegnamento-apprendimento da parte dei ragazzi. Anche se talvolta - come dicevo - metacognizione e autoconsapevolezza viene utilizzata dagli alunni in modo "utilitaristico" o peggio "oppositivo" piuttosto che evolutivo e facilitante le dinamiche con l'insegnante.\nMi sento altresì di scagliare una lancia a favore delle classi totalmente o parzialmente femminili: le alunne anticvipano - come tutti sappiamo - i maschi nel processo maturativo dal punto di vista fisiologico e psicologico-affettivo ed inoltre sono più motivate nello studio: questi aspetti positivi della personalità femminile rappresentano certamente una variabile che comporta maggiore impegno e difficoltà nella gestione della relazione, che con gli studenti maschi - al di là del variabile "maggiore esuberanza" - è in effetti più semplice, in quanto più superficiale.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Dom Dic 25, 2011 6:34 pm\nVedo confermate nella tua risposta le mie impressioni su quelle classi.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Mar Gen 17, 2012 9:59 pm\nho insegnto l'anno scorso in LSU... è la scelta di ripiego rispetto allo scientifico. Si lavorava male e con molta superficilialità... ma ci si pavoneggiava assai del titolo di "liceo"...\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Mar Gen 17, 2012 10:08 pm\nPer la verità, LSU e LSU-ES è una scelta alternativa anche al Liceo Linguistico (LSU-ES ha due lingue), più che del Liceo Scientifico. Ma anche forse del Classico. In altre parole, proprio per questa funzione "intermedia" LSU e LSU-ES è stato mantenuto nel Riordino. Almeno quesdta funzione ce l'ha dal punto di vista "scolastico". Al contrario, sulla funzione dal punto di vista professionale, il discorso dovrebbe aprirsi su tutti i Licei - e non prendere l'LSU come vittima sacrificale -, a cominciare dal Liceo Classico. Peraltro, il "riordinato" Liceo delle Scienze Applicate - che oggi non afferisce più agli Ist. Tecnici, dai quali veniva "beneficamente" contagiato fino a che era Liceo Scientifico-Tecnologico - oggi è diventato, di fatto, una copia del Liceo Scientifico ordinamentale.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Mer Gen 18, 2012 9:48 am\nsicuramente rimane cmq un liceo "intermedio"... studiano mt materie e tutte male.\nperaltro io avevo anche alunni molto bravi, ma spesso molto "timorosi" rispetto alle materie che fanno la selezione nei licei tradizionali (latino e matematica)... Insomma, da un lato si aveva la coscienza di essere un liceo meno impegnativo, dall'altro però la parola "liceo" inorgogliva genitori e colleghi ... il solto compromesso.\nsinceramente la differenza col classico e lo scientifico è notevole per qt riguarda l'approfondimento delle materie e ahimè anche lo spessore professionale di molti colleghi.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Mer Gen 18, 2012 2:22 pm\nQuando un istituto magistrale cambia nome d'improvviso, diventando liceo, muta solo la forma. La sostanza resta inalterata. Il LSU è un ibrido che non ha nulla di professionalizzante (non è cioè un tenico né un professionale) ma nulla nemmeno della qualità che da un liceo ci si aspetterebbe. In seconda battuta mentre prima l'istituto mgaistrale era abilitante (e quindi era professionalizzante), adesso non lo è più. Ma allora perché scegliere un LSU? Quasi sempre perché più semplice, che non è, a parlar propriamente, una grande motivazione.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Gio Giu 20, 2013 10:22 pm\nIo mi sto "maturando" presso il liceo pedagogico. Ho letto le varie riflessioni e non mi ritengo "superiore" a voi. Io penso che la scuola stia attraversando un momento di CRISI: insegnanti incompetenti e svogliati nel lavorare.... allora non è colpa di che tipo di liceo uno frequenta...e onestamente io ho studiato parecchie ore al giorno per potermi permettere 8/9 eppure...\nPenso che etichettare un liceo solo perchè si diventa maestri non è per niente bello!\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Ven Giu 21, 2013 12:39 am\nOntoteologia mi sembra non scriva da qualche tempo, perciò non so se ti risponderà.\nSono d'accordo con te che non è bello etichettare un liceo tout court e credo che il punto fosse proprio che ormai con questo liceo non si diventa più nemmeno maestri (perchè oggi è necessaria la laurea in scienze della formazione primaria).\nAnch'io ho lavorato in questo tipo di scuola e mi sembra che l'utenza sia mediamente di un livello inferiore rispetto ai licei classici, scientifici e linguistici; probabilmente questa scuola è percepita come più facile anche da chi si iscrive, il che non significa che non ci siano studenti motivati come te che studiano anche parecchie ore al giorno.\nConcordo anche sulla crisi che sta vivendo la scuola italiana, ma attribuirne la responsabilità solo agli insegnanti incompetenti e svogliati mi sembra semplicistico. Tra l'altro tu ora la vivi giustamente da studente, ma magari tra qualche anno sarai un nostro collega e ti renderai conto delle difficoltà ad essere sempre all'altezza delle aspettative degli studenti. Quanto alla svogliatezza, bisognerebbe forse riflettere sulle ragioni per cui molti insegnanti, che da giovani magari avevano il sacro fuoco dell'insegnamento, si sono via via demotivati e sono diventati come li vedi tu. Noi nel nostro piccolo ci proviamo in vari topic di questo forum e, se l'argomento ti interessa, il tuo contributo è ben accetto, purchè costruttivo.\nIntanto in bocca al lupo per gli esami.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Ven Giu 21, 2013 12:47 am\nMa certo, io ritengo che il confronto arricchisca\nGrazie per l'in bocca al lupo. Guarda ho scelto questo percorso di studi perchè il mio sogno è lavorare nel sociale, dare concretamente una "mano" nella pratica educativa che non necessariamente sia connessa al ruolo di insegnante.\nDiciamo che siamo una generazione di "svogliati", abituati ad avere la pappa pronta e forse è colpa anche dei mezzi di comunicazione o della troppa "permissività" che mostrano i docenti...\nSo solo che io amo quello che studio e ci metto tutta l'anima in tutte le materie (compresa matematica, latino e biologia)\nCerto, io penso che studiare "troppe" materie (io ne faccio la bellezza di 14 materie) non sia per nulla facile, ma ti posso assicurare che il mio è un impegno costante.\nHo avuto una professoressa di peda, psico e socio che veramente si metteva e ti faceva amare la materia....Ma ogni docente ha i suoi punti di forza e punti di debolezza, però se uno "vuole" apprendere nonostante le difficoltà ce la fa...Mica siamo stupidi\nPiacere di conoscerti e scusa se magari ti sono mostrata antipatica, non era nelle mie intenzioni\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Ven Giu 21, 2013 1:12 am\nNo, figurati. L'importante è mettere passione in quello che si fa e almeno a 19 anni questo entusiasmo dovrebbe essere naturale, però io l'apprezzo sempre e quasi mi commuovo, anche se non riguarda la mia materia. Concordo con te che 14 materie siano troppe: la riforma ha comportato dei tagli dolorosi, ma una riduzione del carico orario e delle materie di studio era inevitabile, se vogliamo darvi il tempo di studiare anche a casa. Poi dipende dall'impegno di ognuno, insegnante o studente che sia.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Ven Giu 21, 2013 1:18 am\nEh lo posso immaginare, da quello che ho capito sto parlando con un'insegnante e le ho dato involontariamente del "tu" le chiedo umilmente scusa XD\nBeh, di certo le sfide non mi terrorizzano però tagliare non è neanche giusto né per noi alunni né specialmente per gli insegnanti...Ad esempio io non concepisco il motivo per il quale Scienze Umane accorpa tante materie in un unico libro. I libri di adesso, mi creda, sono INCOMPRENSIBILI!\nNoi alunni abbiamo anche questa difficoltà. Purtroppo quest'anno ho avuto una prof di Filosofia che non sapeva interagire col testo e le mie "conoscenze" filosofiche scarseggiano. Purtroppo a chi diamo la colpa? C'è sicuramente qualcosa di sbagliato in tutto il sistema.\nPer esempio allo scientifico la matematica la si dovrebbe fare come l'ave maria eppure sento studenti che si bloccano ai test e agli esami. La colpa non può essere solo da un lato.\nTitolo: Re: Riflessione sul liceo delle scienze umane Ven Giu 21, 2013 1:33 am\nNel forum ci diamo tutti del tu, non ti preoccupare; continua pure così. Sono un insegnante al maschile.\nSono convinto che le colpe non siano tutte da una parte, figurati. So benissimo che ci sono tanti insegnanti che non sanno fare il loro lavoro, come in tutte le professioni, del resto.\nNon insegno scienze umane, perciò non ti saprei rispondere nel merito, però in generale io vedo che i libri di testo, almeno per le mie materie, sono estremamente più semplici rispetto a quelli su cui studiavamo noi una ventina di anni fa. Bisognerebbe chiedersi perchè libri che a noi allora sarebbero apparsi banali per voi siano incomprensibili. Naturalmente non sto insinuando che siate stupidi o che sia solo perchè studiate troppo poco (anche se in certi casi la seconda cosa è vera). La mediazione didattica dell'insegnante è indispensabile, perchè anche noi, lasciati soli sui libri, avremmo combinato ben poco. Però è anche vero che il lessico si è impoverito, che certe strutture morfosintattiche sembrano ormai ignote (si capisce che insegno italiano?) e questo si ripercuote sullo studio di tutte le discipline, perchè mi rendo conto che molti letteralmente non capiscono quello che leggono. Anch'io a volte do per scontate delle cose che per i miei alunni non lo sono affatto. Naturalmente, se me le chiedono, sono ben felice di spiegarle, ma non sempre lo fanno. Miglioreremo, speriamo.


I luoghi del conflitto nei linguaggi - PDF\nI luoghi del conflitto nei linguaggi\nDownload "I luoghi del conflitto nei linguaggi"\n1 I luoghi del conflitto nei linguaggi dell arte Lucilla Meloni* Se l idea del conflitto riconduce al prendere partito, all opposizione alla struttura sociale vigente, legandosi più volte nel corso della storia ad un progetto di trasformazione, attraverso l arte, della realtà (si pensi alla grande utopia surrealista), la formalizzazione del dissenso, cioè di quell essere contro emerge nella ricerca artistica in alcuni momenti storicamente determinati. Non è dunque una costante, quella del conflitto, ma è un bisogno che, almeno nelle società occidentali a capitalismo avanzato, si manifesta di volta in volta prepotentemente nel corso della storia da quando l arte è diventata laica, politica nel senso più ampio del termine. Passati gli anni del pensiero debole, della rivisitazione di stili che ritornavano dal passato, di un fare tutto implosivo verso se stessi o verso la storia dell arte, araldo anche della pacificazione sociale, un filo sottile sembra riallacciare, mutatis mutandis, una parte della ricerca artistica recente e contemporanea a un fare politico tipico degli anni Sessanta/Settanta del Novecento. Dagli anni Sessanta ad oggi diverse linee di ricerca si intersecano e conducono ai luoghi del conflitto : luoghi mentali, linguistici, operativi, pratiche tutte originate dal persistere del pensiero forte. Saranno qui trattati brevemente alcuni momenti giudicati salienti: dal situazionismo alle prime esperienze video, alla * Critica e storica dell arte Aperture, 16,\n2 messa in discussione del sistema museologico-curatoriale, al progetto dei gruppi programmati, agli interventi dei collettivi operanti negli anni Settanta, fino ad arrivare ad alcune ricerche a noi contemporanee. Di volta in volta, secondo la specificità della ricerca, il linguaggio, in tutte le sue declinazioni, viene sottoposto a verifica: si pensi all uso del videotape nei primi anni Settanta, utilizzato come mezzo militante di impegno politico, secondo il pensiero per cui il video permetteva la partecipazione di ognuno all uso dei media; all appropriazione delle pratiche e dei dispositivi pubblicitari, alla strategia del détournement praticata dai situazionisti, consistente nell elaborazione di elementi verbali e segnici provenienti dai mezzi di comunicazione di massa, di cui venivano alterati e mischiati i codici, col fine di creare una nuova comunicazione, ai linguaggi programmati, e via dicendo. In tal senso è il linguaggio (e non l illustrazione) il luogo in cui si formalizza il conflitto, restando fedeli al pensiero di Vittorini che dichiarava nel lontano 47 dalle pagine del Politecnico che la letteratura non doveva suonare il piffero della rivoluzione. CINEMA-VIDEO-PUBBLICITA -SISTEMA ESPOSITIVO L Internationale Situationniste è uno degli ultimi esempi di raggruppamento di artisti e intellettuali caratterizzato da comportamenti tipologicamente appartenenti all avanguardia. Impegnati politicamente in Francia contro la guerra d Algeria e poi nel 68, la loro produzione di testi e manifesti attesta un impegno profondo. Nel 1967 Guy Debord pubblica La société du spectacle che diventerà un film nel L intreccio, che segue secondo il presupposto teorico dell autore un incalzante intertestualità ed il détournement, per cui le immagini del film non visualizzano quelle narrate, è un atto d accusa contro l inautenticità della società capitalistica e la mercificazione del mondo. Debord denuncia che è il dominio incontrastato della merce a modificare il concetto di tempo, che diventa ora il tempo del consumo d immagini. L assunzione dei differenti universi linguistici e la produzione di libri, di fotoromanzi, di fumetti, di film, annulla teoricamente lo statuto dell opera d arte come fatto estetico o artistico svincolato dagli altri codici comunicativi, e privilegia l immersione 23\n3 nelle trame del reale. L anti-cinema di Debord, che voleva filmare la teoria, se discende dalle pratiche dell avanguardia con chiaro riferimento al fotomontaggio dadaista berlinese, se promuove la coscienza critica dello spettatore, confina al contempo con le ricerche dei primi videomakers che individuavano nel videotape la possibilità di portare la guerriglia all interno dei mass-media. Il video e il cinema militante degli anni Settanta nascono all interno del grande laboratorio che fu il 68; il nuovo mezzo elettronico è salutato come il medium adatto a rivoluzionare le coscienze, legato al cinéma-vérité, a demistificare l immagine della realtà presentata dai media di stato. Alessandra Cigala riporta in un suo testo il risvolto di copertina che accompagnava il libro di Michael Shamberg, tra i fondatori della prima televisione alternativa americana via cavo, Guerrilla Television, del 1971: Questo libro è il primo della sua specie. Ci dice come possiamo spezzare il dominio della televisione sulla mente americana. ( ) La politica è obsoleta e gli strumenti e le strategie di informazione sono mezzi più potenti per arrivare a mutamenti sociali. 1 Si pensi all importanza della nascita negli USA prima e in Europa poi, delle prime televisoni alternative, così come delle prime radio libere. Negli anni Settanta anche i dispositivi pubblicitari vengono manipolati ed utilizzati dagli artisti per ribaltarne il messaggio o come critica allo statuto dell oggetto artistico ridotto a merce tra merci. In questa fase l assunzione del linguaggio pubblicitario gioca contro; soltanto alla metà del decennio successivo questo assumerà il senso di ciò che è preesistente a qualsiasi operazione mentale e formale, coincidendo con il reale stesso, da cui non è possibile prescindere. 2 Il tema del consumo legato alle strategie pubblicitarie apparirà agli artisti riferibile al sistema dell arte, di cui si smaschera il circuito espositivo, pubblico e privato e il mercato. Già nel 1964 Marcel Broodthaers realizza un lavoro che verte 1 A. Cigala, Il cinema, il video e la rivoluzione, in Dissensi tra film video televisione, (a cura di V. Valentini), Sellerio, Palermo, 1991, p Cfr: G. Celant, Inespressionismo, Costa & Nolan, Genova,\n4 sull equivalenza della promozione artistica con la pubblicità commerciale, essendo l opera d arte solo un oggetto di scambio. Nel 1968, in piena esplosione Pop, Dan Graham pubblica nella rivista Harper s Bazar una sua opera presentata sotto forma di inserzione pubblicitaria. Su tale linea provocatoria si situa anche la Campagne d affichage sauvage di Daniel Buren, realizzata negli spazi pubblici destinati all affissione dei cartelli pubblicitari. Gli artisti indagano i due momenti che caratterizzano l arte quale bene di consumo e dunque merce attraverso la decostruzione del contesto museologico-curatoriale: a) il momento espositivo, cioè il ruolo del contenitore pubblico o privato; b) la firma come funzione indicatrice di autenticità e quindi di garanzia di valore. L indagine sul valore d esposizione dell opera e sul ruolo preponderante del museo è stata affrontata differentemente. Bertrand Lavier si fa organizzatore di mostre presentando le opere di una quarantina di artisti operanti tra il 1603 e il 1984 che rispondevano tutti al nome di Martin. Il gruppo francese Présence Panchounette assembla e allestisce in un museo i lavori di differenti autori. Sparire poi dietro l opera, celando la propria autografia, mettendo in discussione mediante il procedimento dell ambiguità ciò che è alla base del riconoscimento del valore dell oggetto d arte (la firma) scardina ogni tradizionale rapporto tra l artista, l oggetto prodotto, il pubblico e il collezionista. Se la condizione sufficiente e necessaria affinché l opera acquisti valore dipende dal suo essere socialmente riconosciuta e cioè acquistata, il collezionista diventa parte integrante dell operazione: ultima articolazione della dialettica della sua esistenza. Buren nel 1969 aveva dichiarato la necessità di un rapporto di uguaglianza tra artista e acquirente, negando il ruolo privilegiato dell autore. Il Certificat d acquisition e l Avertissement trasferiscono inoltre al detentore dell opera precise responsabilità. Broodthaers trasforma la sua firma in elemento di transazione tra il simbolico e l economico, per arrivare ad un principio di scambio esposto dalla traduzione delle parole, la conversione delle monete e la messa in parallelo dei valori economici, letterari e artistici. È Philippe Thomas che con Sujet à discrétion sancisce l intervento del collezionista come elemento fondante del compimento dell opera. Questa è composta di tre fotografie rappresentanti tre 25\n5 identiche vedute marine, accompagnate da didascalie. La prima fotografia non ha legenda; la seconda è firmata Philippe Thomas, Autoportrait (vue de l esprit) ; la terza fotografia deve essere firmata dall acquirente. L opera è à discrétion perché sarà venduta in tanti esemplari quanti saranno i collezionisti; riceve il suo statuto d oggetto d arte soltanto se firmata nella sua terza parte. Spingendosi ancora oltre nella negazione dell autografia e scavalcando lo stesso concetto di pseudonimo, nel 1987 con la creazione dell agenzia Ready-made belong to everyone Thomas arriva al punto estremo della fiction. Agenzia in cerca di personaggi, invita le persone ad entrare nel mondo dell arte apponendo la propria firma. Con una mostra realizzata al CAPC di Bordeaux Feux pâles (forse dal testo omonimo di Vladimir Nabokov Feu pâle in cui all interno della narrazione la vera opera è rappresentata dal commento al testo stesso), il museo si fa luogo della finzione: firma infatti la mostra ideata in realtà dall agenzia dell artista. La riflessione sulla finzione come carattere peculiare dell essenza pubblicitaria, sulla firma in quanto garanzia del valore sociale della merce, il travestimento dell artista che finge il luogo espositivo e viceversa, la possibilità offerta a chiunque di entrare nel sistema dell arte come nella grande famiglia dei raccoglitori di punti regalati dai prodotti alimentari, testimoniano un pensiero che si muove all interno delle pratiche simulative, che si fa esso stesso simulazione. Le opere di Hans Haacke che ripetevano immagini e logoi pubblicitari, centrate sulle implicazioni derivate dal patrocinio artistico della Philips, della Mercedes, della Saatchi & Saatchi e sugli affari che alcune aziende intrattenevano con il Sud Africa all epoca razzista, dimostravano la mercificazione dell arte, la sua amoralità, la sua utilizzazione da parte dei grandi monopoli come bene non solo di investimento ma di immagine (o piuttosto di ripulitura ) attraverso la pratica di sponsorizzazioni di grandi eventi artistici. È evidente che nei lavori citati, l utopia ha disertato, gli artisti si muovono tra percorsi ambigui, simulativi, dove il conflitto verso il sistema dell arte si fa metafora della frattura che oppone l arte alla società costituita. 26\n6 IL 68. DAI GRUPPI AI COLLETTIVI Se Joseph Beuys affermava che la rivoluzione siamo noi, se il Maggio francese trasformava in slogan frasi e pensieri provenienti dal surrealismo, come l immaginazione al potere, a dimostrare come il linguaggio dell arte, nella sua carica sovversiva, si era fatto dato culturale comune ad una generazione in rivolta, il 68 vedeva la contestazione degli artisti alla Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano, alla Documenta di Kassel. Proprio nel 68, all interno della rassegna espositiva Il Teatro delle mostre organizzata alla Galleria La Tartaruga di Roma dal 6 al 31 maggio, dove ogni artista invitato esponeva per un solo giorno, Nanni Balestrini trasmetteva telefonicamente da Parigi gli slogan scanditi durante le manifestazioni, che venivano trascritti sul muro della galleria. Negli anni Sessanta un ipotesi di trasformazione radicale della ricerca visiva e dei suoi canali di diffusione è portata avanti dall arte gestaltica e programmata, opposizione operativa che si formalizza nel lavoro di gruppo, fino alla negazione, in alcuni casi, dell autorialità. All interno del raggruppamento internazionale delle Nuove Tendenze si era svolto, inoltre, il dibattito sul tema del multiplo, individuato come centrale per il passaggio, appunto, dal feticcio unico e irripetibile dell opera d arte ad un estetica diffusa e democratica. Nel 1968 Enzo Mari, Enrico Castellani, Manfredo Massironi, Davide Boriani firmano il manifesto (condiviso da molti altri) Un rifiuto possibile, chiara presa di posizione critica nei confronti del sistema dell arte. In occasione del Convegno di Verrucchio del 1963, Enzo Mari, il Gruppo N, il Gruppo T, presentano la dichiarazione congiunta Arte e libertà Impegno ideologico nelle correnti artistiche contemporanee, che è una vera e propria assunzione di responsabilità sociale nella proposta metodologica, tesa alla negazione dell idea di cultura intesa come evasione, o sottoposta a logiche di potere perché strumentalizzata. I firmatari affermano la necessità di trovare canali alternativi per la conoscenza e diffusione della loro ricerca, che investe problemi propri della realtà: ( ) D altra parte qualsiasi attività creativa che venga subordinata alle finalità immediate di determinati gruppi di potere, diventandone esaltazione, divulgazione, apparato pubblicitario, diventa stru- 27\n7 mento di potere, ed in tal caso manca ai suoi compiti principali di attivazione della coscienza, di critica dall interno, e non può diventare azione innovatrice, o meglio contributo alla azione rivoluzionaria. 3 Tale progettualità non investe solo il campo della ricerca estetica ma si estende a tutta la vita sociale, mettendo in discussione il ruolo dell artista, che si definisce piuttosto operatore estetico. Scrive Marco Meneguzzo: Agli inizi degli anni Sessanta una felice congiuntura stava facendo dell arte programmata la propria bandiera. Dopo aver citato le esposizioni e i dibattiti dell epoca, la fama raggiunta dall arte programmata grazie alla mostra alla Olivetti nel 62, alle mostre internazionali delle Nuove Tendenze, l autore conclude il paragrafo affermando: Ciò che non si è perdonato all arte programmata e cinetica italiana è stato il suo aspetto teorico e ideologico. 4 Infatti già nel 68 l esperienza dei gruppi programmati può dirsi conclusa: molti artisti usciranno completamente dal sistema dell arte. Il periodo che precede e segue la contestazione del 68 è segnato, anche in Italia, da una notevole produzione di riviste, di dibattiti teorici, di mostre, dichiaratamente collegati ai coevi avvenimenti politici. Tra le riviste, basti citare: Bit, Che fare, Ombre rosse, Quindici diretta da Alfredo Giuliani e legata al Gruppo 63, in cui Umberto Eco scriveva di guerriglia semiologica, Cartabianca etc. 5 È centrale il rapporto immediato con la realtà. La discussione abbandona ogni autoreferenzialità per collocarsi all interno del reale; nel numero 4 di Ombre rosse Cultura o rivoluzione? la redazione afferma che la contestazione culturale ha una prospettiva e un valore concreti solo se relazionata all applicazione politica. Emblematica in tal senso è la mostra organizzata nel 1973 a Bologna dall Ente Manifestazioni Artistiche, presieduta da Luciano Anceschi e coordinata da Franco Solmi Tra rivolta e 3 E. Mari, Gruppo N, Gruppo T, Arte e libertà - Impegno ideologico nelle correnti artistiche contemporanee, il verri, n. 12, Arte programmata e cinetica in Italia , (a cura di M. Meneguzzo), catalogo della mostra, Galleria d arte Niccoli, Parma, 2000, p In riferimento alla dialettica socio-culturale, politica ed esistenziale dell epoca, vedi: N. Balestrini, P. Moroni, L orda d oro , Feltrinelli, Milano, 2003 (1997). 28\n8 rivoluzione Immagine e progetto. Tra i partecipanti Hans Haacke, Duane Hanson che presentava due manichini raffiguranti un poliziotto bianco che picchia un nero, Fabio Mauri con Ebrea. In uno dei comunicati stampa si legge: ( ) Si è convenuto che un tipo di rassegna rispondente alle esigenze attuali deve investire nel modo più largo possibile il problema proposto e quindi valersi di tutte quelle espressioni culturali in cui i concetti di immagine e di progetto trovano una loro proiezione alla luce di un atteggiamento che si colloca tra rivolta e rivoluzione. 6 Nello stesso 1973, anno del colpo di stato in Cile, a Milano nasce la Galleria di Porta Ticinese tenuta da Gigliola Ravasino, punto d incontro di artisti, critici e pubblico che volevano rimettere in discussione i ruoli stabiliti all interno del sistema dell arte. Come presa di posizione rispetto al colpo di stato la galleria organizza La mostra incessante per il Cile che ha luogo durante la stagione artistica. Gli artisti coinvolti nelle iniziative dello spazio espositivo danno vita al Collettivo Autonomo Pittori di Porta Ticinese. Infatti un fenomeno degli anni Settanta è il passaggio dalle poetiche di gruppo (dell arte gestaltica e programmata) alla nascita del Collettivo di artisti, che ripete, anche nella definizione, il linguaggio della politica. Nuclei operativi si formano su tutto il territorio nazionale: in Lombardia operano, inoltre, il Laboratorio di Comunicazione Militante, il Gruppo Piazzetta; in Campania la Casa del Popolo di Ponticelli, il Gruppo Studio P 66, il Gruppo Salerno 75, l Humor Power Ambulante, la Cooperativa Artigiana e pronto intervento di Pomigliano d Arco; a Roma il Gruppo di Coordinamento; in Veneto il Gruppo Cavart di Padova, il Gruppo 8 marzo, solo per citare alcuni esempi. Tra il video militante si ricordi il gruppo romano Videobase, che ha lavorato sull idea di televisione di base. Il libro che Enrico Crispolti pubblica nel 1977 Arti visive e partecipazione sociale raccoglie e documenta queste esperienze artistiche, che coinvolgevano nella loro processualità l artista, il territorio, il luogo di lavoro, le strutture di base. Esperienze che si riconoscevano in una pratica del fare dichia- 6 L. Vergine, Tra rivolta e rivoluzione, Il Manifesto, 19 gennaio\n9 ratamente politica, sociale, antagonista al vigente sistema dell arte e all industria culturale, al principio di acculturazione e alla divisione dei ruoli. 7 Ciò che accomuna i differenti Collettivi è la pratica militante tesa all intervento diretto nelle strutture del sociale, il tentativo di coinvolgere, nelle diverse esperienze, la cittadinanza, ritenendo che l operazione estetica fondasse il suo valore soltanto all interno di una comunicazione estesa, condivisa e democratica, che riqualificasse in alcuni casi l esistente, come nell esperienza del Gruppo Salerno con l intervento al Mulino Stucky: esercizio di riappropriazione urbana. O, ancora, si tenta di demistificare l informazione di Stato attraverso pratiche di controinformazione, come nel lavoro portato avanti dal Laboratorio di Comunicazione Militante di Milano. I collettivi lavorano in alcuni casi in connessione con gli Enti locali, con i Comitati di Quartiere, come nel recupero di un area di Sesto San Giovanni a Milano, si appropriano dei mezzi di comunicazione di massa, come nell intervento Operazione 24 fogli, realizzato in diverse situazioni urbane come momento di presenza contestativa entro l orizzonte urbano, in cui gli artisti usavano il mezzo pubblicitario per eccellenza per modificarne il messaggio. Tra gli autori Ugo Nespolo, Umberto Mariani, Fabrizio Plessi, Sergio Sarri, Francesco Somaini, Valerio Trubbiani, Emilio Vedova. Spiega Crispolti: L intenzione dell operazione è la dissuasione manifesta, cioè l inserimento in intenzione alternativa alla induzione consumistica nei canali stessi della pubblicità murale urbana. Lo dice molto chiaramente il manifesto che accompagna l operazione, attraverso la quale operatori visivi si appropriano di un mass medium urbano per agire nella dimensione di questo, che è lo spazio cittadino, per agire insomma nello spazio cittadino con un mezzo specifico e non improprio, nell intenzione di restituire ad una comunicazione visiva urbana di massa eccezionalmente efficace ed icastica quale il manifesto murale delle maggiori dimensioni, tutta la sua capacità di trasmissione di idee. 8 7 Cfr: E. Crispolti, Arti visive e partecipazione sociale. Da Volterra 73 alla Biennale 1976, De Donato, Bari, ibidem, p\n10 Di fatto, il fare si fa immediatamente politico, l intervento è avvalorato soltanto dal suo essere veicolo di fondazione di nuove socialità, di nuove aggregazioni intorno ai valori alternativi, cosicché in queste ricerche il linguaggio dell arte perde ogni autonomia, ogni autoreferenzialità. L apertura dell arte al contesto sociale si configura anche come fatto strettamente connesso ai rivolgimenti culturali che investivano trasversalmente la società, a partire dai bisogni, dalla lotta di classe, dalle urgenze e dalle contraddizioni fatte esplodere dai movimenti femministi, dalle frange giovanili. L onda lunga che percorre gli anni compresi tra il 1968 e il 1978 porta di nuovo alla luce le problematiche legate al ruolo sociale dell arte, alla sua carica rivoluzionaria, alla sua incidenza nel sociale. I RITORNI DEGLI ANNI OTTANTA Molte ricerche degli anni Ottanta (quelle che hanno dato l imprinting al decennio) hanno segnato un punto di arresto di quella carica progettuale che ha attraversato una parte della storia dell arte dalle avanguardie storiche agli anni Settanta; in quegli anni postmoderni, in cui sfuggirono i prodromi delle tragedie che si sarebbero abbattute da lì a poco non solo nel mondo, ma nella stessa Europa con la guerra nella ex-jugoslavia, molti videro un ritorno all ordine. Dichiara Lea Vergine nel 1987: ( ) Non siamo in un momento di grande confusione, come si sente dire spesso, no, siamo in un momento di qualunquismo organizzato, di omogeneizzazione delle emozioni, di pastorizzazione della cultura, di modelli fortemente televisivi. Siamo alla fine del secolo e, come è accaduto sovente in altre fin de siécle anche noi attraversiamo il manierismo, il riflusso, l elusione dei problemi, il rifiuto del progetto ( ). Ma quel che è più preoccupante è il ritorno del passato, l espressionismo degli americani e soprattutto dei tedeschi, il terzo futurismo o la Scuola Romana degli anni Quaranta in Italia, tutto ciò che viene catalogato oggi come post-modern o post-avanguardia. È preoccupante perché non si tratta di un passato su cui ci si interroga, ma di un passato che si rifà senza mediazioni critiche; si va dalla copia alla mimesi, dal remake alla rivisitazione, dal rimpianto al processo di proiezione. Certo che l arte non è mai stata così mondana, nel senso del mondano che toglie valore 31\n11 ( ). Ma poi cosa vogliono gli artisti di oggi? Distruggere un sistema di comunicazione e insediarne un altro com era successo ai loro predecessori dagli informali ai land-artisti? No. Perché quelli dell arte povera o della body art a torto o a ragione, affetti da quel morbo squisito che è la volontà di rifare il mondo, proponevano un modello di far arte legato criticamente alle esigenze del loro presente, e comunque alternativo a quanto c era prima. L arte è stata negli ultimi trent anni il desiderio di presentare modi inediti di comunicazione, è stata anche un cercare di liberare la gente perché riuscisse a vivere meglio la vita. A molti pittori di oggi invece il mondo pare andare benissimo così com è. 9 Agli artisti dell arte povera e della body art, citati dall autrice, si devono aggiungere, ancor prima, i situazionisti, gli artisti dell arte programmata, che lavoravano in gruppo, i collettivi di artisti operanti negli anni Settanta su tutto il territorio nazionale, solo per citare alcuni esempi. Esempi però tutti caratterizzati da quell essere contro e, nel caso dell arte gestaltica e programmata, anche da quella cultura del progetto di cui parlava Giulio Carlo Argan e in cui egli riconosceva una linea di discendenza dall avanguardia storica funzionalista. Negli anni Ottanta, a fronte della annunciata catastrofe semantica, emergeva nella pratica dell arte la necessità di riappropriarsi dei linguaggi tradizionali e concettualmente il rifiuto della intenzionalità politica, in senso lato, dell opera. Nel momento di massima esplosione della transavanguardia e dei vari citazionismi, scrive Giulio Carlo Argan: Dietro il muoversi confusamente, senza direzione, dell arte che oggi si chiama post-moderna, c è la rinuncia ad ogni finalità e progettualità, la mancanza di ogni sollecitazione ideologica e di ogni ricerca di nuovi valori. Non è soltanto la condizione dell arte: intenzionalità, finalità, progettualità sono ugualmente bandite da tutti i settori dell agire umano, come devianti intrusioni morali in una problematica che si vuole puramente tecnica. La dissociazione dell arte dal sistema è soltanto apparente, il post-moderno è all unisono con il proprio tempo non meno che non lo fosse il moderno: con la differenza che il moderno era solidale con una cultura del progresso ed il post-moderno è solidale con una cultura del riflusso L. Vergine, Il tempo, il rimosso, il ritorno, 1987, in L. Vergine, L arte in gioco, Garzanti, Milano, 1988, pp G. C. Argan, Storia e antistoria, Flash Art, n. 129, 1985, p\n12 Se questa lettura può risultare oggi, con la distanza storica, per certi versi datata, resta il fatto che da un punto di vista progettuale i vari ritorni degli anni Ottanta hanno segnato un punto di arresto in quella ipotetica linea di continuità che intrecciava i vari momenti del conflitto, e hanno di fatto reintrodotto, nel linguaggio, una nozione di ordine in contrapposizione al disordine praticato da tutta la neoavanguardia; l autobiografia contro la dimensione collettiva. Ma non va dimenticato che accanto ai ritorni operavano anche artisti che, al contrario, intervenivano sui dati del reale, come ad esempio in Italia il Gruppo dei Piombinesi. Questi, anticipando i procedimenti relazionali, si muovono negli interstizi delle pratiche e dei comportamenti sociali, colti all insaputa della gente coinvolta. Gesti automatici, attitudini comportamentali, tracce lasciate da differenti soggetti in altrettanti ambiti, rapporto con gli oggetti di consumo, azioni destabilizzanti costituiscono, alle origini, il loro lavoro. RACCONTI CONTEMPORANEI TRA COMUNICAZIONE, COMPORTAMENTO, FIGURAZIONE Molti artisti sono tornati, nell ultimo decennio, prepotentemente, a prendere partito. E se la frase scritta da Shamberg nel 1971 oggi suona drammaticamente profetica dei colpi di stato mediatici, di cui l Italia è l esempio più miserevole, se il pensiero unico e la sistematica mistificazione della realtà vengono imposti dalla maggior parte dei mezzi di comunicazione di massa, se ai valori, che nel bene e nel male avevano accompagnato il pensiero europeo dal secondo dopoguerra ad oggi, si tenta di sostituire un fare privo di ogni etica, che premia, a danno dell intelligenza e della riflessione, la furbizia e il facile (lecito o illecito poco importa) successo economico, se il pianeta è ridotto a merce di scambio gestito da un unico, potentissimo padrone, è normale che di fronte a tutto questo in molti artisti nasca l esigenza di prendere partito, di opporsi ad un mondo in cui ci si riconosce sempre meno. Oggi i luoghi del conflitto riemergono prepotentemente, con le dovute specificità rispetto ai lavori della neoavanguardia. Una prima differenza è senz altro il ritorno dell immagine 33\n13 intesa come rappresentazione della realtà, dal punto di vista iconografico; una seconda, non meno importante, è che oggi le conflittualità si manifestano all interno del sistema dell arte (cioè nel circuito espositivo), perché veramente il sistema fagocita tutto e sembra che non ci sia visibilità, se non al suo interno. La coesistenza dei linguaggi espressivi fa sì che diverse ricerche convergano verso i luoghi del conflitto, attraverso il mezzo informatico, le videoinstallazioni, la fotografia, il video, la pittura. Il tema della comunicazione, centrale nella nostra società, diventa campo privilegiato di scontro, così come la riflessione sulla diffusione del sapere, sulla privacy, sul controllo capillare che le stesse tecnologie consentono. The File Room, l opera che Antoni Muntadas presenta nel 1994, contiene un altissimo grado di quoziente informativo. Si tratta di un luogo adibito ad archivio, in cui un computer è a disposizione del pubblico. Alcuni monitor collegati in rete, installati tra gli schedari, ripropongono i dati forniti dal computer inerenti ad opere censurate nel corso del tempo. Concepito come work in progress, ciascuno potrebbe aggiungere ulteriori informazioni sul tema della censura. L opera genera la riflessione sull arbitrarietà della cultura, sul confine che separa ciò che le diverse società hanno ritenuto lecito da ciò che hanno considerato pericoloso. Interrogativo quanto mai attuale su chi e perché ha deciso, nel corso del tempo, cosa doveva essere letto, immaginato, udito, visto, rappresentato e sappiamo che anche dietro la modalità di archiviazione dei dati si nasconde una visione del mondo. Janny Holzer si appropria dei luoghi immateriali destinati all informazione e alla pubblicità per alterarne la funzione: da neutri emettitori questi diventano segni stranianti nel contesto urbano. Abbandonati i Truismi su carta, l artista usa i led per inviare i suoi messaggi: proposizioni incisive, normative, ironiche, politiche, poetiche, giocando sulla ripetizione e sulla moltiplicazione della comunicazione. In Italia Tommaso Tozzi dai primi anni Novanta ha affrontato le problematiche legate al tema della comunicazione mediale e nel 1993 fonda il sito Strano network. Nel suo lavoro la tecnologia non è assunta in quanto medium ma come luogo in cui si manifestano le incongruenze, le contraddizioni di una comunicazione teoricamente aperta e demo- 34\n14 cratica, ma soggetta in realtà a logiche di profitto e di ghettizzazione. Accessibilità all informazione, democrazia in rete, salvaguardia della privacy, diritto universale di accesso al sapere, sono i temi sui quali l artista vuole portare l attenzione del pubblico. Un approccio diverso alla tecnologia, utilizzata comunque in chiave sociale, è messo in atto da Paul Garrin, che ha utilizzato l interattività per generare in chi si avvicinava ai suoi lavori situazioni di panico, di disturbo, quali metafore della condizione sociale degli Stati Uniti; ha affrontato le tematiche legate all ingiustizia, al disastro ecologico, al militarismo e alla disinformazione spacciata dai media. White Devil ( ) è un installazione interattiva che simula l atrio di una villa protetta da un diabolico pit bull bianco. Dodici monitor, con l immagine appunto del cane, circondano lo spettatore e ne seguono i movimenti, registrati da una telecamera collegata al computer. Secondo i suoi spostamenti, il pit bull cerca di impedirgli l accesso alla villa. Altre proiezioni mostrano delle ville in fiamme. L artista, collaboratore di Nam June Paik, fa parte di quella generazione che ha inteso l utilizzo del video-verità come un principio di democrazia, nell appropriazione e diffusione di un informazione alternativa (si ricordi il famoso video da lui realizzato sui tumulti di Tompkins Square a New York). Alcune pratiche relazionali tendono a scardinare il tradizionale rapporto che si instaura tra performer e pubblico, per privilegiare il momento del disagio, dello straniamento, dell interrogativo. Enzo Umbaca nel video Traffic si traveste da zingaro e percorre i vagoni della metropolitana chiedendo l elemosina; Marco Vaglieri nel video Abbracci documenta le reazioni dei passanti al suo tentativo di abbracciarli. Il video di Cesare Pietroiusti The Other s Gaze, registra gli sguardi che si sono posati su di lui durante una sua azione consistente nel camminare normalmente in una strada di New York, ma nel cambiare direzione ogni volta che incrociava qualcuno che procedeva in senso inverso al suo. Un altra linea di ricerca, come detto prima, insiste sul riconoscimento immediato dell immagine prodotta, poiché gli artisti più giovani sono strenuamente figurativi nella pittura, nella fotografia, nel video. In questo caso il conflitto si manifesta in modo più evidente, mediato in minor misura dal linguaggio. 35\n15 Se Fabio Mauri all indomani del colpo di stato operato in Grecia dai colonnelli, rispose con un multiplo consistente in una busta di carta, simile a quella distribuita sugli aerei ai passeggeri soggetti a chinetosi, che simulava al suo interno il vomito rappreso, opera intitolata Vomitare sulla Grecia, la generazione recente privilegia l immagine che doppia il reale, confondendosi con esso, e la struttura narrativa. Si pensi al lavoro realizzato nel 2003 da Gianni Motti in occasione della I Biennale d Arte di Praga, Blitz, che simula uno scenario inquietante e autoritario attraverso la presenza di soldati armati che controllano le mosse degli spettatori. E se il riferimento alle immagini televisive provenienti dall Iraq è quanto mai scontato, ciò non di meno l osservatore si sente a disagio, costretto improvvisamente nel ruolo dello spiato. Così molte delle opere presenti nel 2002 alla Documenta 11 di Kassel insistevano sulla ricreazione di ambientazioni di guerra, come quella di Tania Bruguera, o sulla denuncia sociale che veniva raccontata attraverso la narrazione verbale e visuale, come nel film del Black Audio Film Collective sulla discriminazione razziale in Gran Bretagna. Nella stessa scia l opera fotografica presentata alla 49 a Biennale di Venezia del 2001 da Lucinda Devlin Electric chair, che documentava la stanza della morte. A questa simulazione iconografica del reale si contrappone una volontà di denuncia che però non si sottrae alla ricerca linguistica. È il caso del video di Gea Casolaro Volver atrás para ir adelante (Tornare indietro per andare avanti), riflessione sulla memoria e sulla sua cancellazione, sulle tracce occultate degli anni della dittatura, quanto sull attuale catastrofe economica e sociale che ha investito l Argentina. Ambientato a Buenos Aires, nel video non c è sangue né alcun altro elemento narrativo che racconti la tragedia; c è un camminare (all indietro) di una folla anonima di consumatori in prossimità di un grande e prestigioso centro commerciale, all epoca della dittatura uno tra i tanti luoghi di tortura. In sovraimpressione scorrono dati statistici sui desaparecidos, sulle categorie sociali che si sono opposte al regime dei militari, sulle condizioni economiche passate e attuali del paese. È un lavoro sulla memoria e sulla rimozione del vissuto (strana- 36\n16 mente, in questo, l Argentina sembra condividere il destino della Germania uscita dal Nazismo), che viene formalizzato attraverso la coesistenza dell enunciato verbale e del linguaggio visuale. Al camminare incessante della folla, che ondeggiando sembra danzare, si accompagna il procedere veloce delle frasi, all anonimato che contraddistingue ciascun consumatore si contrappone la forza individuale di ogni affermazione, che scandisce giorni, anni, cifre, luoghi, categorie sociali, nella comparazione tra i dati storici del Regime e quelli provocati dalla crisi economica, ad indicare una chiara consequenzialità tra il passato e il presente. La struttura narrativa delle immagini e del discorso verbale è disarticolata, non doppia la realtà ma la decostruisce in particelle minime. All osservatore è lasciato il compito di ricostruire la storia raccontata per frammenti Cfr: Gea Casolaro, Volver atrás para ir adelante, (testo di O. Gambari) in On Air: video in onda dall Italia, catalogo della rassegna video, Galleria Comunale d'arte Contemporanea, Monfalcone. 37


Omaggio a Rafael Alberti nel cuore di Roma -\n© Via Garibaldi, Facebook Instituto Cervantes Roma\nOmaggio a Rafael Alberti nel cuore di Roma\nAutore dell'articolo:Marcela Schiaffini\nCategoria dell'articolo:Arte / Eventi / Libri / Mostra / Poesia / Spagna\nVisita alla mostra “ExiliArte” in Piazza Navona che ripropone l’omaggio a Rafael Alberti tenutosi a Parigi nel 1966\nProprio oggi, nel 1902, nacque a El Puerto de Santa María, in provincia di Cadice, il celebre poeta Rafael Alberti a cui l’Instituto Cervantes in collaborazione con la Diputación Central de Cádiz, ha dedicato una mostra a Piazza Navona, nel cuore di Roma, dal titolo “ExiliArte, memoria de una carpeta dedicada a Rafael Alberti”.\nNoi di RomaSantiago abbiamo visitato per voi la mostra il 24 di novembre. La mostra si svolge fino al 15 gennaio nella Sala Dalí dell’Instituto Cervantes. Ovviamente, Green pass obbligatorio. Passeggiare per Piazza Navona è sempre un piacere specialmente ora che non è affollata. La location si trova proprio di fronte alla Fontana dei Quattro Fiumi, non avrete difficoltà a trovarla.\nVale la pena visitarla ma sicuramente è bene contestualizzare prima e capire perché “omaggio” e poi, perché proprio a Roma?\nRafael Alberti, poeta della cosiddetta Generazione del 27, nel corso della sua vita, ha pubblicato più di quaranta raccolte di poesie. A causa del franchismo che governò la Spagna dal 1939 al 1975, dovette fuggire in esilio vivendo fra Parigi, Buenos Aires e Roma. Nella Città Eterna arrivò nel 1963 e ci visse fino al suo rientro in Spagna avvenuto unicamente nel 1977. La sua prima casa si trovava a Via Monserrato no. 20 e successivamente si trasferì a Via Garibaldi.\nCC, Rafael Alberti, 1978\n52 opere d’arte in mostra…\nLa mostra raccoglie 52 opere d’arte di vari artisti catalani, francesi e italiani. Questi l’8 giugno del 1966 , grazie all’Associazione culturale franco-spagnola, resero omaggio a Parigi nella Salle de la Mutualité a Rafael Alberti. All’epoca Alberti aveva vissuto per ben 27 anni in esilio.\nL’omaggio, così come spiegato nelle guide all’interno della mostra, può essere interpretato come un atto di unione di tutti i democratici contro la dittatura franchista e l’obiettivo principale fu quello di omaggiare il grande poeta divenuto simbolo di esilio, libertà e resilienza.\nDurante la cerimonia venne consegnata al poeta una cartella con opere di vari autori e di varie tendenze artistiche che sono poi quelle esposte oggi al pubblico. All’omaggio parteciparono, oltre al presidente dell’Associazione culturale franco-spagnola Jean Cassou, anche importanti figure dell’ispanismo francese e del panorama culturale spagnolo fra cui Alfonso Sastre, Miguel Ángel Asturias (autore di El Señor Presidente, Leyendas de Guatemala e Hombres de maíz), Marcel Bataillon, Ana Maria Matute (autrice del romanzo Los Abel, che vi consigliamo vivamente) e Dolores Ibarruri.\nExiliArte è quindi una mostra che permette di riflettere sull’esilio politico, questa forzata lontananza dalla Patria che molti autori spagnoli dell’epoca dovettero affrontare. Ma non solo…\nUna raccolta dedicata a Roma…\nCome anticipato, ci siamo però anche chieste: perché un romano dovrebbe visitare una mostra su un omaggio fatto a Rafael Alberti, poeta spagnolo, per giunta a Parigi? La risposta potete trovarla nella raccolta di versi “Roma, pericolo per i viandanti” dove, poesia dopo poesia, potrete scoprire la grande ammirazione del poeta e l’affetto che nutriva per la capitale, la sua storia, le sue vie.\nNei suoi versi narra dei suoi palazzi, le cupole, l’arte, la curia romana, gli scorci e poi Trastevere. Ogni angolo di Roma venne celebrato dal poeta che ne rimase completamente affascinato e che qui strinse forti amicizie con artisti e letterati del tempo italiani fra cui Vittorio Bodini, suo traduttore.\nÈ per questo che è legittimo accogliere quest’omaggio a Roma e cogliere l’occasione per riscoprire uno dei massimi poeti spagnoli.\nCC, Via Monserrato 20, Roma, Google Maps\nE ora un po’ di storytelling…\nPer giorni, chi scrive, non riusciva a trovare l’ispirazione e scovare il fulcro tematico da cui partire per plasmare l’articolo. Un personaggio troppo ingombrante, troppo complesso al punto da temere che scriverne potesse essere motivo di derisione dagli “esperti della materia”.\nIl programma era far uscire quest’articolo proprio oggi. La mostra l’avevo visitata proprio il giorno prima di operarmi.\nAvevo buttato giù qualche paragrafo ma non riuscivo ad andare avanti. Continuavo a ripetermi che non potevo scriverne se prima avessi letto proprio quella raccolta, quella col titolo che rimanda a Roma e la sua permanenza nella Città Eterna. Non ne avrei avuto diritto ma soprattutto non avrei saputo dare un senso al perché un “romano” dovrebbe visitare una mostra a Piazza Navona sull’omaggio che artisti e letterati fecero a Parigi nel 1966 ad Alberti.\nCosì ci avevo rinunciato. Stamattina qualcosa mi diceva che dovevo comunque scriverne e parlare per lo meno delle impressioni della visita. Tutto cambia quando all’improvviso, ricevo una chiamata da un fattorino di un noto corriere espresso: “Signora, se è in casa devo lasciarle un pacchetto”. Ero convinta fosse quel pacco che sto aspettando dal Cile (di cui ovviamente scriveremo) o il supporto che ho preso per il portatile, per far sì che lo schermo stia più in alto. Arriva il corriere, prendo il pacchettino, torno in casa e lo apro.\n“Roma, pericolo per i viandanti“, così s’intitola la raccolta che Alberti ha dedicato a Roma, l’avevo ordinata qualche giorno fa ma il sito mi diceva che mi sarebbe arrivata il 17 dicembre. Per me era la scusa perfetta per non scrivere l’articolo. Per non dovermi esporre.\nÈ invece arrivato oggi: 16 dicembre. E nel 1902, proprio oggi, nasceva Rafael Alberti.\nTorno a leggere i suoi versi. Vi invito a fare altrettanto.\nCC, Copertina Roma, pericolo per i viandanti\ncaminante, si a Roma te encaminas,\n– si vienes a mirar -, sin miramientos.\nsi perecer, ven caminante a Roma,\nalma garage, alma garage inmenso.\nOrario visite: dal martedì al sabato dalle 16:00 alle 20:00\nTag: arte, institutocervantes, mostra, poesia, spagna\nArticolo precedente“Una terribile fiducia” di Maricruz Carreño\nArticolo successivo“Lo scultore di desideri” di Don (Doble o Nada)*\nCilena di nascita e italiana d'adozione. Poliglotta che da quasi quindici anni lavora nel e per il mondo dell'export. Crea il blog RomaSantiago per parlare di ciò che più la incuriosisce del mondo ispanico e per sentire meno la nostalgia del suo amato Cile.\n“Le origini di Babbo Natale” di Mano de Mithril\n“Il violinista” di Don (Doble o Nada)\nIn Altre Parole – Intervista a Raquel Vicedo\nAspetta un secondo....\n…Ho l’impressione che tu sia arrivato nel posto giusto. 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