Arte e Tecnologia: La Relazione irrequieta - EduEDA - The EDUcational Encyclopedia of Digital Arts\nTitolo Originale: Art and Technology: The Uneasy Liaison\nÈ difficile indicare la prima volta che un computer è stato usato per fare arte. Non sorprendentemente, i primi compimenti grafici con il computer furono realizzati da scienziati, matematici, ed ingegneri, che avevano accesso a mainframe potenti e dotati delle abilità tecniche necessarie per dominare il dialogo criptico tra la macchina e l'utente (o “interfaccia", in termini di computer). Le pionieristiche “oscillons�? o "estrazioni elettroniche", create nel 1950 da Ben F. Laposky, un matematico ed artista di Cherokee, Iowa, si considerano essere le prime immagini grafiche generate da una macchina elettronica. Laposky, che ancora oggi sta sviluppando le sue oscillons oggi, manipolò i raggi elettronici attraverso la faccia fluorescente del tubo catodico di un oscilloscopio (simile ad un tubo di televisione) e poi registrò i modelli astratti usati dai film ad alta velocità, filtri di colore, e lenti speciali della macchina fotografica. Variazioni nelle complessità dei modelli furono realizzate cambiando la forma di base dell'onda elettrica in queste composizioni con diverso contributo elettronico.\nBen F. Laposky – Oscillon Number Four – Electronic Abstraction, 1950\nLaposky usò un'apparecchiatura analogica. La maggior parte di macchine di informazione, inclusa la televisione, il telefono, ed il videoregistratore, emettono informazioni che imitano, o è analogo a, un modello che accade in natura. I Telefoni, per esempio, semplicemente imitano con onde elettriche le onde sonore prodotte da una voce umana. Così nei sistemi, il dato numerico è rappresentato da analoghe magnitudini fisiche, o segnali elettrici, che producono una forma d'onda continua. Le immagini di Laposky simboleggiarono questa relazione, ma il lato nascosto della loro elegante semplicità (se piuttosto limitò il potenziale visuale) era l'ingegnosità tecnica ed estrema dei sistemi analogici, difficili da programmare, e perché le forme d'onda sono poste ad interruzioni da rumore e andando alla deriva, è virtualmente impossibile replicare le condizioni. L'immagine prodotta oggi al computer è creata quasi esclusivamente con macchine digitali che trattano i dati nella forma di cifre binarie distinte. Loro offrono il migliore controllo, ed gli effetti sono riprodotti più facilmente. Nella seguente decade al primo oscillon di Laposky, ci sono stati avanzamenti tecnologici importanti che hanno suggerito possibilità visuali maggiori, ma l'uso dei computer per la creazione di immagini è rimasta puramente una ricerca scientifica. Il "Whirlwind" (turbine), una macchina mainframe costruita al "Massachusetts Institute of Technology" nel 1949, è stato fra i più primi computer ad avere uno schermo come un monitor della televisione. Uno dei primi programmi scritti per lui dipinse una palla che rimbalzava su e giù sullo schermo e perdeva altezza con ogni rimbalzo come se fosse colpita dalla gravità. Le capacità magiche del Whirlwind furono mostrate al pubblico nel 1951 nello popolare spettacolo televisivo di Edward R. Murrow "See It Now." Il grande artificio della palla fu seguito da una proiezione grafica di informazioni matematiche circa un razzo, ricevute in diretta per telefono dal Pentagono. La dimostrazione, estremamente riuscita, terminò con il computer che suonava "Jingle Bells." Secondo un osservatore: Probabilmente la parte più interessante dell'intervista fu quando traiettoria del razzo apparì sullo schermo. Quello che dimostrò era che (1) le grafiche al computer possono essere usate in modi pratici, e (2) un uso pratico ed ovvio delle elaborazioni grafiche era il trasformare informazioni matematiche e complesse (come la descrizione matematica di una traiettoria di un razzo) in una semplice immagine. Il Whirlwind mostrò che quelle illustrazioni grafiche di dati matematici erano possibili sullo schermo di un computer, però, ancora, era limitato soltanto a quello e non alla generazione di immagini in una forma tangibile. Il problema della riproduzione - di così grande importanza per gli artisti di oggi - era a quel tempo di piccola preoccupazione. "Copia permanente" (come opposto a "copia su video", che esiste solamente in forma d'immagine su uno schermo video e scompare quando è spento) potrebbe essere recuperata fotografando il monitor - un metodo considerato più che adeguato per catturare il tipo di dati sullo schermo. La produzione di immagini permanenti negli anni cinquanta, "prima che il concetto di computer graphics esistesse", fu portata a termine anche dal "computer doodler. " Il caratteristico cartoon Snoopy di Charles Schultz era un soggetto favorito per i doodlers che crearono le loro immagini spedendo caratteri in codice ad una stampante teletipo - producendo immagini che non erano all'aspetto più sofisticate di immagini prodotte da una macchina da scrivere. Subito dopo l'esordio del Whirlwind, un metodo per introdurre le immagini in un computer scansionandole con un tamburo che ruota con una cella fotoelettrica e trattando poi i dati in vari modi, fu sviluppato alla U.S. National Bureau of Standards on the Standards Eastern Automation Computer system. Secondo Russell A. Kirsch della National Bureau of Standards, questa tecnica di lavorazione dell'immagine era rivoluzionaria perché era "la prima volta che un computer poteva vedere il mondo visuale così come il processo stesso." La prima immagine prodotta con questo sistema nel 1957 fu la foto del bambino di Kirsch. Nonostante questo inizio senza pretese, questo processo di lavorazione dell'immagine divenne un componente chiave nello sviluppo delle immagini generate al computer. Nel 1959, il plotter digitale CalComp, il primo meccanismo drumplotting commercialmente disponibile, annunziò l'era delle computer grafica. Un plotter è una macchina da disegno meccanica controllata da un computer capace di delineare configurazioni lineari. I dati che il plotter segue sono immagazzinati nel computer sotto forma di coordinate matematiche. In alcuni sistemi, il meccanismo guida robotico muove su una superficie di carta piatta un braccio meccanico che disegna; con altri plotter, lo stilo si muove in linee diritte attraverso un cilindro rotante con un solo foglio o rotolo di carta perforata sull'orlo avvolto attorno al tamburo. Lo stilo può essere istruito per interrompere il suo disegno per muoversi ad un nuovo punto nuovo sul piano dell'immagine. In altri plotter ancora, la carta si muove, ma non la penna. Sono disponibili sia le scelte di colore che la grossezza delle penne e della carta. (Oggi, i plotter completamente automatizzati possono cambiare nibs ed inchiostri nel modo in cui ordina il programma e possono anche essere dotati di aerografi.) Su più plotter, il calcolo matematico necessario a produrre un disegno completo viene fatto in una volta, la grandezza dell'immagine prodotta può essere manipolata secondo la taglia della carta, tela, o altra superficie desiderata. Negli anni sessanta, i plotter offrivano agli artisti possibilità pratiche e diverse alternative di copie permanenti ma, furono ristretti quasi esclusivamente ad un uso industriale. Fu William A. Fetter, un ricercatore con la Boeing Company in Renton, Washington, che coniò il termine "computer graphics" nel 1960 per descrivere il suo puramente tecnico, computer plotter generatore di disegni di una cabina di comando di un aeroplano. Con l'intenzione di progettare uno spazio limitato che sarebbe efficiente, economico, ed ancora maneggevole, comodo per il pilota e secondo pilota, Fetter scrisse un programma per computer che istruì un plotter a disegnare tutte le possibili posizioni che loro avrebbero potuto occupare in tale area. Anche se Fetter usò un plotter con in mente solo scopi tecnici, "Computer Graphics�? divenne un'indicazione assunta. Ogni lavoro grafico prodotto con l'assistenza di un computer fu raggruppata sotto questo nome sbagliato e confuso. Poca distinzione fu fatta tra le grafiche create dagli artisti pionieristici, che si avventurarono nel dominio tecnologico nella metà degli anni sessanta, e quelle delle applicazioni funzionali fatte dagli scienziati e dai matematici, le quali immagini generate al computer stavano affascinando ma non con intenzioni artistiche e frequentemente erano di discutibile merito estetico. Il lavoro di più scienziati ed artisti fu capitalizzato sullo schiacciante numero di eccellenti prodezze al computer. Le prime computer graphics erano difficili da programmare, la memoria del computer era limitata, e perciò le scelte visuali erano ristrette. Il software e l'apparato disponibile furono progettati solamente per i problemi matematici e di ingegneria così le macchine furono sviluppate per essere usate. Opere e studi scientifici furono basati similmente primariamente sugli effetti realizzati dalla trasformazione di una configurazione lineare attraverso uno o più funzioni matematiche. I processi matematici, il più delle volte usati, erano randomness (ovvero, programmando il computer per produrre risultati imprevedibili in una struttura di parametri stabiliti); l'iterazione (la ripetizione di un'operazione con cambi trascurati ad ogni ripetizione); e l'interpolazione (la trasformazione di un'immagine lineare in un'altra tramite il calcolo di un numero variabile di nuovi valori tra due valori esistenti). Un avanzamento notevole per gli scienziati e gli artisti avvenne nel 1962, quando Ivan Sutherland completò la sua tesi di dottorato, ora famosa, al MIT in cui definì il suo sistema di Sketchpad per computer graphics interattive. Con lo Sketchpad, l'utente potrebbe disegnare direttamente sul tubo catodo-raggio (CRTJ con una penna luminosa - una cella fotoelettrica in un'apparecchiatura simile ad una penna. Ogni movimento della penna attraverso il monitor viene demarcato sullo schermo da un percorso di luce. Il sistema aveva molte capacità abbozzate. Una volta furono disegnate due linee, un semplice comando,fatto spingendo un bottone che produsse le linee paralleli o di una lunghezza uguale. Ad Una linea potrebbe essere ordinato di congiungere due punti, o un cerchio potrebbe essere disegnato su un punto di centre con un raggio determinato. Le semplici forme geometriche potrebbero essere ruotate e potrebbero essere trasferite. Il sistema aveva anche una memoria dalla quale si potrebbe immagazzinare e richiamare le forme. Fu fatto un film mostrando l'operatività dello Sketchpad di Sutherland che "è divenuto una sorta di oggetto culto; ognuno che operava nel mondo dei computer ne aveva una copia e lo avrebbe mostrato all'inesperto alla goccia di un cappello". La ricerca di Sutherland fu condotta in principio per scopi di ingegneria. I finanziamenti per lo sviluppo dei sistemi interattivi di computer vennero grandemente dal settore militare, specificamente per un simulatore di volo per addestrare piloti, piani e prove di strategia, e test d'attrezzatura aeronautica militare costosa senza che i piloti vadano via da terra. Gli usi potenziali della computer graphics furono rapidamente afferrati dalla Difenda che sostenne la maggior parte dei primi sviluppi. Come un'osservatore ricordò: “Pressocché tutte le nuove ed intriganti forme dell'arte, l'affascinante pubblicità della televisione, ed i film con gli incredibili effetti speciali che sono divenuti così collegati con la nostra cultura hanno davvero le loro origini nella ricerca militare". Nel 1963, il periodico commerciale Computers and Automation annunciò la prima la competizione per la computer graphics nella quale i vincitori sarebbero stati scelti sulla base del merito estetico invece che sulla praticità del disegno. Anche se ci fu una minima risposta all'annuncio, la gare fu considerata un importante evento nel campo di coloro che avevano aspirazioni artistiche. Forse non sorprendentemente, il primo ed di secondo classificato erano concorrenti del U.S. Army Ballistic Missile Research Laboratories in Aberdeen, Maryland. Il primo premio andò ad un disegno fatto con il plotter di uno schizzo decorato con disegni ed il secondo premio ad un altro disegno al plotter di una finestra di vetro macchiata generata sul principio matematico della curva a fiocchi di neve.\nAnche se le immagini erano significative più per la loro ingegnosità matematica che per il loro conseguimento artistico, l'alto riconoscimento che l'arte poteva essere fatta con un computer era stato raggiunto. Due anni più tardi, l'idea della computer art cominciò a ricevere l'attenzione generale del pubblico sia negli Stati Uniti che nell'Europa.\nGeorge Nees – Computer Sculpture, 1969\nTre matematici, Frieder Nake, A. Michael Noll, e Gorge Nees organizzarono la prima 'esposizione dell'arte generata con il computer al Technische Hochschule a Stuttgart, Germania Ovest. Quello stesso anno fu mostrata la prima esposizione delle grafiche digitali negli Stati Uniti alla Howard Wise Gallery a New York, una galleria molto conosciuta per la sua ricettività ed incoraggiamento all'arte tecnologicamente avanzata. Adattamente, gli inviti per questa esposizione storica furono stampati su schede perforate usate per i dati input e programmi nei primi computer. Alla mostra erano esposti ingrandimenti fotografici di microfilm plotter concepiti da Noll e Bela Julesz, entrambi lavoratori alla Bell Telephone Laboratories in Murray Hill, New Jersey - uno dei principali centri della grafica al computer, dell'animazione al computer, e della ricerca e sviluppo della musica elettronica fin dai primi anni sessanta. Che gli espositori alla Wise Gallery fossero scienziati e non artisti era rivoluzionario come il fatto che i loro lavori fossero disegnati da un microfilm plotter invece che a mano. Anche la musica di fondo per questa esposizione fu generata al computer, programmata alla Bell Labs dagli scienziati ricercatori John R. Pierce e Max Matthews e dall'elettronico compositore James Tenney, che stavano usando i computer per analizzare il suono.\nNoll e Julesz riconobbero apertamente i limiti del sistema che stavano usando: non c'erano capacità di colore, ed il loro unico dispositivo di output era un microfilm plotter capace di disegnare, immagini composte completamente da elementi lineari direttamente, su un film 35mm successivamente trattato in stampe bianco e nero. Incluso nell'esposizione c'era Gaussian Quadratics, una serie sperimentale che Noll aveva cominciato nel 1963.\nA. Michael Noll – Gaussian Quadratic, 1965\nNella serie, Noll investigò gli effetti visuali della programmazione randomness. Le linee furono comandate per andare a zigzag attraverso un'area con i loro punti finali verticali stabiliti precisamente, ma le posizioni orizzontali erano generate con un certo grado di randomness. Come programmatore, Noll aveva, un'idea abbastanza buona di quello che l'area avrebbe mostrato; la composizione esatta, comunque, era sempre una sorpresa. Di conseguenza, Noll insisté che il vero lavoro d'arte era il programma generatore piuttosto che i computer che generano l’oggetto. Come uno scienziato, egli fu più interessato a cosa un computer potrebbe fare rispetto a quello che potrebbe fare come artista. Nonostante le limitazioni tecniche e la mancanza di un obiettivo realmente artistico, Noll colorò a mano alcune delle Gaussian Quadratics in risposta a coloro per cui essi non erano "abbastanza simili ad opere d'arte" - il successo della mostra alla Wise Gallery dimostrò la capacità dei computer di generare macchinazioni visuali. Esso implicò che ci fossero scelte interessanti da esplorare per gli artisti. Comunque, la stampa d'arte non era così sanguigna. La critica variò da una fresca indifferenza per arrivare alla derisione. Il recensore del periodico Time notò che le immagini in mostra non solo assomigliavano a "l'incisione disegnata trovato sulle schede dell'IBM" ma anche avevano "allo stesso tempo un appeal estetico". The New York Herald tribune denunciò i lavori come "fredde e senz'anima". Stuart Preston, critico per The New York Times, descrisse con timore il giorno previsto dagli scienziati "quando pressoché ogni genere di pittura potrà essere generata al computer. Da lì in poi su tutti sarà affidato al "deus ex machina." Libererà dalla noia delle tecniche e dei meccanismi di fare immagini, l'artista creerà semplicemente." Molti artisti, troppi, credettero che il nuovo medium provò di non essere abbastanza accessibile o raffinato per avventurarsi in esso. L'immagine al computer poteva essere disprezzata dalla comunità dell'arte, ma i suoi sostenitori non erano timidi circa la presa in prestito dell'iconografia artistica. IN un allegro esperimento, Noll produsse un convincente facsimile di un dipinto che Bridget Riley stava facendo attualmente nella collezione del New York's Museum of Modem Art. Egli espresse la linea iniziale di questa composizione di Pop Art come una curva sinusoidale e matematica e poi comandò il computer a ripeterla novanta volte. La sua riuscita rappresentazione dell'originale lo condusse ad investigare se il computer farebbe ugualmente bene con forme diverse di dipinto astratto. In una lettera ad uno scienziato di computer, Leslie Mezei, Noll spiegò: "Una delle tecniche usate nell'insegnare agli studenti d'arte è fargli produrre le loro versioni dei dipinti famosi. Bene, non c'è nessuna ragione per cui il computer non può imparare da un'idea simile. Io sono al momento impegnato affinchè il nostro computer IBM 7094 produca le sue versioni della Composition with Lines and [sculptor Richard] Lippold's Orpheus and Apollo di Mondrian. Usando un computer digitale ed un microfilm plotter, Noll produsse una immagine semirandom notevolmente simile alla composizione di Mondrian del 1917. Egli così presentò riproduzioni Xerox del Mondrian originale e le immagini generate dal computer a cento persone al Bell Labs. I soggetti furono informati che stavano per partecipare ad "un esperimento esplorativo per determinare quali caratteristiche estetiche sono comportate nell'arte astratta", fu istruito di identificare le immagini generate al computer e le immagini di loro preferenza. Solo il 28% identificò correttamente le immagini computer-generated, mentre uno stupendo 59% preferì l'interpretazione del computer al dipinto di Mondrian. Secondo la conclusione provocativa di Noll , le persone in questo esame "sembrarono associare la randomness dell'immagine computer-generated con la creatività umana, mentre la disposizione di barre ordinate del dipinto di Mondrian gli sembrò "machinelike"(simile alla macchina). L'eminente storico d'arte Meyer Schapiro era fra quegli intrigati dalle scoperte di Noll , e fece osservazioni particolareggiate circa come questa simulazione al computer del dipinto circolare di Mondrian ci permetta di vedere più bruscamente il raffinato e distintivo ordine composizionale dell'artista. Egli concordò anche con Noll che la ragione per cui più persone associarono la randomness con la creatività era a causa del fatto che la randomness era comune ai recenti dipinti astratti. Concluse: "Randomness come una nuova maniera di composizione, benché di semplici unità geometriche o di colpi di pennello abbozzati, è divenuta un segnale accettato della modernità, un segno di libertà ed un'attività in corso agitata. Che le immagini di Noll - nonostante i suoi meriti filosofici - vinsero il primo premio nel concorso d'arte Computers and Automation 1965 è una eccellente indicazione dello status della computer art più di venti anni fa. Un programmatore e ingegnere, Noll continuò ad indagare e scrivere su una larga serie di computer e temi relativi all'arte, dando un contributo notevole allo sviluppo della computer graphics. All'inizio, egli previde ben che il computer avrebbe avuto delle ramificazioni oltre alla creazione di immagini a due dimensioni. Ipotizzò film tridimensionali (guardato con viste stereoscopiche) e scrisse programmi per la coreografia e l'olografia computer-generated. Un altro propagandista pionieristico del computer come mezzo d'arte era Leslie Mezei associato di Noll , un professore dell'University of Toronto. Le molte predizioni di Mezei circa le applicazioni varie del computer includono tutte le arti. Egli previde una " macchina artistica veramente insolita: musica: musica, ballo, poesia e film potrebbero essere aggiunti per produrre il sogno di Joseph Schillinger: l'arte cinetica utilizzando tutti i nostri sensi".\nA. Michael Noll – Computer Composition with line, 1965\nNel 1964, cominciò una crociata per istruire il non iniziato e l'incredulo. Lui doveva essere fermo nella sua credenza che gli artisti astratti, vale a dire Piet Mondrian, Hans Arp, Jackson Pollock, e Barbara Hepworth, i quali nella sua valutazione esplorarono una idea in profondità in tutta la maggior parte delle loro carriere creative, avrebbero potuto trarre profitto dall'assistenza del computer. Suggerì che l'abilità di un programma di cambiare casualmente un concetto originale può dare a tali artisti variazioni formali e senza fine per l'elaborazione futura. Nel 1967, Mezei cominciò a produrre la sua propria arte rappresentativa computer-generated. Le sue indagini si concentrarono su trasformazioni o distorsioni casuali di animali, uomini, e forme lettera, usando programmi di produzione relativamente semplici su un plotter.\nNel 1966, una delle poche persone coinvolte nella computer graphics con un tradizionale sfondo d'arte era Charles Csuri, un artista dell'Ohio State University faculty. Csuri è accreditato con la produzione dei primi esempi di computer-generated rappresentativi dell'arte. In contrasto con le matematiche generazioni di Noll, immagini astratte al computer, le composizioni di Csuri furono originate come disegni a matita rappresentative di un argomento. Le immagini furono scansionate e convertite in informazioni digitali. Poi furono assegnate le coordinate ai contorni, e le composizioni disegnate nella loro forma originale o completamente trasformate, secondo il programma desiderato da Csuri. Benché avesse inventato un meccanismo capace di trasformazioni disegnate nei primi anni sessanta, Csuri, che era anche istruito come un ingegnere, aderì ai tradizionali mezzi artistici finché scoprì il computer.\nCharles Csuri – Sine-Curve Man, 1966\nUno dei suoi lavori computer-generated più famoso è Transformation, nel quale affascinò gli osservatori con una serie di disegni a linea che ritraggono la faccia di una ragazza che gradualmente dissolve nella maturità. Nonostante le investigazioni degli artisti come Csuri, i suoi contemporanei, per la maggior parte, non sapeva degli sviluppi della computer graphics. Nel 1966, il mondo dell'arte si concentrò molto sulla relazione potenziale tra l'arte e la tecnologia a causa degli sforzi combinati dell'artista Robert Rauschenberg che era una figura celebre e influente dopo che aveva vinto il primo premio alla Biennale di Venezia del 1964, e Billy Kluver , un fisico nella ricerca laser alla Bell Labs. Kluver non era un nuovo arrivato sulla scena dell'arte di New York. Nel 1960, aveva assistito lo scultore svizzero Jean Tinguely nella sua costruzione di Homage to New York, una macchina estremamente pubblicizzata che era orchestrata attentamente per distruggersi nel giardino del Museum of Modem Art, di fronte allo stupore assai divertito del pubblico. Fin dal successo di quell'evento, Kluver si fece disponibile con zelo missionario come un collaboratore, consulente, ed impresario di numerose unioni tra arte e tecnologia. Nel 1963, lui e Rauschenberg cominciarono a creare un numero di opere nelle quali oggetti tecnologici comuni, come radio e ventilatori furono attivati da vari sistemi elettronici. Rauschenberg era anche fra i fautori più loquaci e consistenti di un'alleanza tra l'arte e la tecnologia. "Una forma d'eresia si sta sviluppando la quale afferma che il progresso tecnologico è un mostro, che il robot è l'incarnazione del diavolo", ipotizzò in un'intervista del 1969. "Noi siamo riluttanti alla tecnologia, alcuni stanno voltando la schiena contro essa, abbandonando il presente tecnologico." Per affermare il potenziale per le collaborazioni tra artista - ingegnere, Rauschenberg e Kluver coprodussero una serie di spettacoli ambiziosa nell'ottobre del 1966 durati per nove sere al 69th Regiment Armony di New York - il luogo del rivoluzionario show che ha presentato l'arte moderna Americana nel 1913. Rauschenberg e Kluver chiamarono quaranta ingegneri e dieci artisti d'avanguardia ben noti per produrre l'attrezzatura tecnica per il teatro, ballo, e le stravaganze musicali per lo spettacolo. Il tempo di ingegneria richiese da solo prima e durante gli spettacoli più di tremila ore. Anche se il pubblico fu scontento dalle lunghe dilazioni degli show e dai guasti frequenti, c'erano molti successi tecnici ed assordanti effetti visuali. Nella zona d'erba, per esempio, i piccoli amplificatori ingrandirono la serie straordinaria di suoni interni e normali - "brain waves, cardiac sounds, muscle sounds�? ("il cervello fluttua, suoni cardiaci, muscolo suona�?) - accadde nel corpo del ballerino Alex Hay mentre compiva di fronte ad un enorme schermo televisivo sul quale era proiettata la sua immagine al pubblico. Incentivato dalla loro convinzione che l'azione interdisciplinare non trarrebbe profitto solamente dai partecipanti ma anche dalla società nell'insieme, Kluver e Rauschenberg formarono un'organizzazione chiamata Experiments in Art and Technology (E.A.T.)per promuovere gli sforzi uniti tra gli artisti e gli ingegneri. L'incontro incominciato nello studio di Rauschenberg nel 1967 ricevette una considerevole copertura della stampa. In più alla presenza di numerosi artisti e scienziati da prestigiose istituzioni (AT&T ed IBM fra loro), il Senatore Jacob Javits appoggiò le attività del gruppo in un discorso. Quando chiese del suo coinvolgimento nel progetto, Rauschenberg spiegò: "Se Lei non accetta la tecnologia, fa meglio ad andare in un altro luogo perché nessun luogo qui è sicuro. . . . Nessuno vuole dipingere più arance marce". I membri dell'E.A.T. sollecitati sia dall'ingegneria che dai settori dell'arte,cominciarono a pubblicare un bollettino d'informazione, l' E.A.T. News, il quale segnalò come secondo problema che più di trecento artisti avevano espresso interesse nel programma. Il bollettino d'informazione incluse anche un'asserzione di di Kluver e Rauschenberg che annunciavano il loro obiettivo "per catalizzare il coinvolgimento attivo ed inevitabile dell'industria, la tecnologia, e le arti." Nel 1968, come parte di un programma istruttivo ed ambizioso, l'E.A.T. organizzò una serie di conferenze dimostrative per gli artisti ed i membri di ingegneria fatte da esperti in vari campi tecnologici. Ad un gruppo di conferenze sul soggetto delle "Immagini Computer-generated", Leon Harmon, un ricercatore nelle percezione visuale alla Bell Labs, parlò sulle "Immagini al Computer"; Kenneth C. Knowlton, ricercatore nella programmazione al computer alla Bell Labs, e Stanley VanDerBeek, un pionieristico regista al computer discussero dei Films al computer; Ron Baccker del MIT parlò sull'Animazione al Computer, e la Musica al computer e la Poesia e Lingua al Computer furono i temi di altre sessioni. Per molti artisti, incluso Hans Haacke, John Chamberlain, e Robert Whitman, questa fu la loro introduzione alle artistiche della tecnologia del computer. Entro i primi anni '70, c'erano sui seimila membri E.A.T. su scala nazionale. Anche se la E.A.T. ancora esiste, le attività relative alla computer art cominciarono a calare una volta che Kluver vide che la popolarità in aumento del mezzo e l'accessibilità dei computer ovviavano alla premessa di base dell'organizzazione di provvedere ai servizi che non potevano essere realizzati senza il loro intervento. Appena le università e le altre installazioni poterono offrire l'assistenza tecnica precedentemente offerta dalla E.A.T., l'organizzazione si rivolse ad altri progetti. Con in mente mete simili alla E.A.T., Gyorgy Kepes, un disegnatore multimediale, fotografo, pittore, ed educatore cosciente, per la sua esperienza, del bisogno di un'alleanza simbolica tra arte e scienza, fondò il Center for Advanced Visual Studies al MIT nel 1967. C.A.V S. offrì un ambiente collaborativo nel quale gli artisti poterono esplorare e realizzare progetti con l'assistenza di scienziati ed ingegneri. I primi individui al centro includevano il celebre storico d'arte Jack Burnham e gli artisti Otto Piene (oggi direttore del centro), Stanley VanDerBeek, e Wen-Ying Tsai, ognuno dei quali ebbe un importante ruolo nel movimento per applicare la tecnologia del modem all'arte. Tra il 1968 ed il 1970, le maggiori esposizioni negli Stati Uniti e nell'Europa portarono all'attenzione il movimento dell'arte e della tecnologia, in generale, ed il potenziale del computer come un mezzo creativo, in particolare. A novembre del 1967, K. G. Pontus Hultén, poi direttore del Moderna Museet di Stockholm, ha chiese alla E.A.T. di collaborare su una sezione dell'esposizione The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, che lui stava organizzando per The Museum of Modem Art in New York. Il suo piano era documentare gli atteggiamenti degli artisti verso la tecnologia, cominciando con le investigazioni scientifiche di Leonardo, continuando attraverso i dipinti macchinisti di Francesco Picabia e le macchine "metamatic" di Giovanna Tinguely, e finendo con la computer art contemporanea. La E.A.T.patrocinò una gara per fare le loro selezioni. Centoquarantasette opere furono ammesse, novantacinque di loro erano collaborazioni tra arte e scienza. Più di dieci furono scelte da Hultén per inclusione nello show, Rauschenberg e Kluver furono così entusiasmati dalla qualità e varietà delle sottoscrizioni che decisero che tutte le opere dovevano essere viste e sistemate per l'esposizione Some More Beginnings: Experiments in Art and Technology elaborata al Brooklyn Museum concomitantemente con lo show al The Museum of Modern Art. La loro esposizione incluse dipinti, rilievi, sculture, costruzioni, ambienti e film. Un numero di lavori impiegavano la tecnologia del computer per elaborare le installazioni o per creare le grafiche su display.\nFra l'E.A.T. i lavori scelti da HultCn c'era una composizione di Leon Harmon e Kenneth C. Knowlton, che insieme crearono alcune delle più famose immagini computer-generated degli anni sessanta.\nLeon Harmon e Kenneth C. Knowlton – Studies in Perception I, 1966\nLa loro prima immagine di un piede nudo lungo dodici (basato su una fotografia della ballerina Deborah Hay) e la serie di Studi in Percezione che fecero seguito (tutti generati alla Bell Labs) furono creati con il metodo per trattare le immagini di Knowlton. Ogni immagine intrigante cominciò come una fotografia di un oggetto del mondo reale. Fu fatta una diapositiva 35mm della fotografia e scansionata da una macchina simile ad una telecamera. Il segnale elettrico fu convertito in informazioni digitali trattate da un computer. Per il nudo, l'immagine fu divisa in 88 file con 132 frammenti per fila; 11,616 frammenti in tutti. Ogni frammento fu assegnato ad uno dei ventinove livelli di luminosità che variano dal nero al bianco, ed ad ogni livello fu assegnato un simbolo, come una casa, gatto, lampo, o segnale di stop, in relazione alla densità del campione nel punto della configurazione. Da vicino si possono vedere le piccole immagini all'interno dell'opera, ma da una maggiore distanza solamente la forma complessiva della figura femminile è discernibile. Questa composizione estremamente acclamata era una dimostrazione didattica delle versatili capacità di lavorazione delle immagini, completi con una referenza evidente ai precedenti artistici. Fare arte con il computer ancora, era comunque un'attività esclusiva. La tecnologia era semplicemente non disponibile fuori dai centri di ricerca. In risposta alla computerizzazione in aumento della società - e forse in diretto riconoscimento dell'interesse crescente nella tecnologica qualità artistica - un certo numero di importanti artisti cominciarono ad abbracciare tematicamente i problemi dell'età del computer. Benché non furono disposti ad incorporare la tecnologia nei loro processi di artmaking, ed anche se l'avessero desiderata non ne avrebbero avuto l'accesso, il computer entrò nel loro mondo e nella loro immagine come una forza potente per poter essere calcolata piuttosto che uno strumento applicabile. Fra i lavori nel Machine show c'era la costruzione di Edward Kienholz The Friendly Grey Computer, il quale secondo Hultén simboleggiò "un folclore (che si è) rapidamente sviluppato attorno al computer. E' diventato un meraviglioso bambino, capace di rispondere a tutte le domande, risolvendo ogni problema. Come lui fa così frequentemente, Kienholz qui si avvale del moderno folclore". la Sua eccentrica interpretazione del piuttosto alieno computer è fatta sedere comodamente in una sedia a dondolo perché, come Kienholz spiegò compassionevolmente nelle sue istruzioni per la conduzione di questo pezzo, "i computer qualche volta fanno fatica ed hanno guasti nervosi, da quel momento la sedia per lui per rimanere in pausa. Se conosci bene il tuo computer, puoi dire quando è stanco e di umore impaurito. Se questa situazione sembra imminente, accendi l'interruttore della sedia a dondolo per dieci o venti minuti. Il tuo computer ti amerà e farà tutto il lavoro più duro per te. Ricorda che se tratti bene il tuo computer lui ti tratterà bene." La computerizzazione suscitò una risposta diversa dal pittore Lowell Nesbitt. Egli ha ricordato come la sua reazione all'allettante schieramento delle macchine esposte in una finestra nell'ufficio dell' IBM sulla Madison Avenue di New York City lo incitò a dipingere un gruppo di dipinti nel 1965 che definisce come la sua serie IBM al computer: Così silenziose, rinfrescanti, ed a distanza, realmente belle, quelle eleganti, efficienti, astratte macchine. . . . Io le trovai improvvisamente pitture incantevoli. Nei miei dipinti, mentre Enfatizzavo le loro forme, sia i loro esterni freschi che i loro interni elettrici, le misi nel molto umano, dipinto a mano, mondo dell'olio-su-tela. Attratto dai computer sia per le loro forme strutturali e potenti che per le loro implicazioni per l'umanità, Nesbitt comunicò l'intrinseco effetto seducente di queste macchine. L'artista inglese Eduardo Paolozzi espresse il suo fascino con la tecnologia al computer nell'Universal Electronic Vacuum, una cartella di dieci stampe di schermo pubblicata nel 1967 una delle quali fu chiamata Computer Epoch. Anche se il titolo della cartella e di questa stampa in particolare era indicazione della sua preoccupazione per l'età elettronica, questa ultima si fece anche più esplicita dal titolo della pagina e dal timbro sulla copertina d'alluminio messa su ogni opera, dove le lettere furono stampate imitando quelle del computer. In più, in molte delle stampe incorporò computer graphics così come referenze tipografiche alla tecnologia del computer; le grafiche, comunque, non erano sue.\nMentre l'esposizione della Machine di Pontus Hultén era un grande esame tecnologico designato a segnalare la fine dell'era di macchina ed annunciare la nuova età elettronica, la Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts, curata da Jasia Reichardt al London Institute of Contemporary Art nel 1968, confrontò con successo la comunità di arte con l'evoluzione delle implicazioni radicali specificamente nel campo del computer. Dall'inclusione della poesia computer-generated (even haiku),dei dipinti, delle sculture, dei robot, della coreografia,della musica, dei disegni, dei film e dell'architettura portati in Cybernetic Serendipity, Reichardt dimostrò come era divenuto penetrante l'uso della tecnologia avanzata nel processo creativo. Nonostante la capacità di comprensive dell'esposizione, Reichardt osservò che solo tre artisti, Charles Csuri, Lloyd Summer, e Duane Palyka erano produttori di grafiche al computer, tutte le altre immagini al computer erano fatte da scienziati. Successivamente a Cybernetic Serendipity, Alan Sutliffe fondò la Computer Arts Society in Inghilterra per incoraggiare l'uso creativo del computer nelle arti ed a provvedere allo scambio di informazioni tecniche. Per portare a termine questi scopi, la società cominciò a pubblicare un bollettino d'informazione chiamato Page, che conteneva sia scritture di interesse alla comunità della computer art che elenchi delle esposizioni e degli eventi imminenti. Nel 1969, un ramo americano della Computer Arts Society fu fondato da Kurt Lauckner a Ypsilanti, Michigan, ed uno simile fu fondato in Olanda. Nel mantenere la filosofia operativa di Kluver , una volta che l'organizzazione di Lauckner divenne attiva, l'E.A.T. fu coinvolto meno con la computer. Un'opportunità maggiore di esplorare il fenomeno dell'arte e della tecnologia fu iniziato da Maurizio Tuchman, curatore dell'arte moderna alla Los Angeles County Museum of Art, che sviluppò l'Art and Technology Program, o A and T Tuchman's plan, concepito nel 1966 ma incominciato nel 1968, che voleva "combinare insieme le risorse incredibili e la tecnologia avanzata dell'industria con l'immaginazione ed il talento dei migliori artisti contemporanei". Per realizzare questo lavoro, volle mettere all'incirca venti abili artisti in un residence per dodici settimane al The Leading Technological and Industrial Corporations in California. La sua proposta fu motivata dalla convinzione che dando accesso agli artisti scelti alla tecnologia moderna sarebbe aumentato di molto le loro capacità artistiche e questo sarebbe stato un vantaggio anche per l'industria. Fra i settantasei artisti ed i loro finanziatori che parteciparono a questo progetto su larga scala c'erano Andy Warhol, che era alla Cowles Communications, John Chamberlain alla Rand Corporation, Tony Smith alla Gemini G.E.L., e Robert Rauschenberg alla Teledyne. Molti degli oggetti memorabili che loro hanno creato furono esibiti nel padiglione americano alla Expo '70 di Osaka, inclusa la ricreazione di Yellowstone "messa in un vaso" di Rauschenberg nella Mud Muse. Quando Tuchman chiese originalmente ad un gruppo di artisti di sottoporre proposte per progetti creativi all'Art and Technology Program, Paolozzi, Haacke, Victor Vasarely, Robert Mallary, Walter de Maria, Jesse Reichek, e Ron Davis ognuno richiese di lavorare con un computer. Per un numero di ragioni, incluso il costo e la praticabilità di esecuzione un lavoro senza un periodo determinato di tempo, nessuno di questi artisti era capace di giungere ad un accordo mutuamente soddisfacente con i loro potenziali finanziatori. In un ultimo tentativo di incorporare l'IBM nel programma, il poeta Jackson MacLow fu invitato per partecipare, nella speranza che la sua poesia, che utilizzava il computer come un mezzo linguistico, sarebbe stato più facile far capire ciò che sarebbero stati alcuni dei progetti visuali degli artisti. Comunque, l'aspetto arruffato di MacLow e lo scopo del suo progetto molto ambizioso, che includeva un elaborato sistema di computer che potrebbe analizzare e disseminare ammontari massicci di informazioni su Los Angeles, non fu ricevuto favorevolmente dai dirigenti dell'azienda IBM. Un incontro soddisfacente finalmente fu realizzato tra MacLow e l'Information International, ed ultimamente la sua poesia era l'unica opera computer-assisted nell'esposizione. Gli incontri del secondo gruppo di artisti nell'A and T project rappresentò numerosi esempi ben documentati dei tentativi degli artisti di giovare delle risorse della tecnologia e parzialmente spiega perché, fino a che recentemente, l'accesso al computer è rimasto virtualmente irraggiungibile per la maggior parte degli artisti. Nel 1970, Jack Burnham organizzò Software, Information Technology: Its New Meaning for Art al Jewish Museum a New York. La speranza di Burnham era che il “Software avrebbe dimostrato "gli effetti del controllo contemporaneo e delle tecniche di comunicazione nelle mani degli artisti", incoraggiandoli "ad usare il mezzo della tecnologia elettronica in modi difficili e non convenzionali". Il Suo obiettivo dichiarato era di usare il computer in un ambiente museale così che il pubblico avrebbe potuto interagire con i programmi degli artisti. L'aspetto più stupefacente di Software era che conteneva solamente macchine e nessun tradizionale lavoro d'arte. Software, sfortunatamente, fu afflitto da un malfunzionamento dell'apparato che favorì i membri estranei al mondo dell'arte, che erano già piuttosto scettici circa l'arte e la tecnologia. Uno dei molti pezzi che mai non hanno operato in questo show a causa di problemi tecnici fu il Visitor's Profile di Hans Haacke. Il pezzo di Haacke enfatizzava la lavorazione dei dati non elaborati, un tema centrale dell'Arte Concettuale. Mentre la maggior parte di pezzi di Arte Concettuale contava su tecniche come il video, Xeroxing e ciclostilato per elaborazione dati, Haacke tentò di automatizzare il suo processo attraverso la tecnologia al computer. Come progettato per l'installazione del Jewish Museum, Visitor's Profile sarebbe stato consistito di un terminale di teletipo con un obiettivo immagine connesso su una base time-sharing ad un computer digitale ed esterno. Usando la tastiera del computer, i visitatori dell'esposizione avrebbero risposto ad un elenco di domande, ed un profilo basato sulle informazioni inserite sarebbe stato compilato. Quello che attrasse di gran lunga la maggior attenzione al Jewish Museum era The Gerbils in Seek, l'installazione collaborativa di Nicholas Negroponte e dell'Architecture Machine Group from MIT. I poveri roditori saltatori, che furono intrappolati in un ambiente artificiale e tentavano di sorpassare in astuzia il computer che controllava l'installazione - un atto di valore in cui spesso riuscirono - furono descritti dal critico Tommaso B. Hess come somiglianti a "vittime di un naufragio dopo trenta giorni in mare aperto." Continuò con un avvertimento tipico dell'antagonismo provocato da questa esposizione: “Gli artisti che divengono seriamente impegnati nei processi tecnologici dovrebbero ricordare.. . quello che accadde ai quattro roditori saltatori deliziosi." Anche con una caratteristica mancanza di comprensione verso gli avversari del movimento, Hess concluse consigliando a coloro che furono sconcertati dagli spettacoli poveri dell'attrezzatura nello show di accettare semplicemente che "il grande punto nelle manifestazioni d'Arte e di Tecnologia durante il corso degli ultimi dieci anni è stato che nessuno dei lavori era tecnologico." Anche se tutti i lavori illustrati e discussi nel libro di Franke erano ammassati insieme sotto la sola intestazione di computer art, i contributi erano fatti in primo luogo da scienziati e matematici. Entro il 1976, quando il pionieristico artista di computer Ruth Leavitt scrisse Artist and Computer, un magro ma impressionante volume, una comunità internazionale di computer art era veramente emersa. Ora, solo dieci anni più tardi, c'è ancora un gruppo dedicato di artisti che si categorizzano come una parte di una distintiva comunità di "computer art", ma l'uso dei computer per fare arte si è espanso a tutte le arti visuali.\nRicavato da "http://www.edueda.net/index.php?title=Arte_e_Tecnologia:_La_Relazione_irrequieta&oldid=39466"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 20 Dic 2008 alle 23:34.


Festa della Donna – Divenire Magazine\nReading Time: 5 minutes Un invisibile percorso eroico. E’ un percorso eroico invisibile quello femminile verso l’autostima. Si tratta di un viaggio, di un percorso di conoscenza del nostro essere che prevede il coraggio e la determinazione nello spogliarci dei condizionamenti culturali, che sono fortissimi, per vestirci delle nostre peculiarità e unicità. L’eroismo femminile diventa visibile quando osiamo assumerci la responsabilità delle scelte della nostra vita e ci affermiamo nei nostri desideri. Siamo eroine quando… Continua a leggere L’autostima delle donne. Un invisibile percorso eroico.\nGloria Volpato 8 Marzo 2017 3 commenti


Nuovo tomografo per l'ospedale di Castelsangiovanni - piacenzasera.it\nNuovo tomografo per l’ospedale di Castelsangiovanni\nMercoledì 25 settembrela presentazione alla cittadinanza. Si tratta di una macchina di ultima generazione in grado di fornire prestazioni eccellenti in campo neurologico, angiografico, addominale, ortopedico e cardiaco\ndi Editore - 23 Settembre 2013 - 0:00\nMercoledì 25 settembre a Castelsangiovanni è in calendario la presentazione alla cittadinanza del nuovo tomografo a risonanza magnetica. L’appuntamento è alle ore 11 in Radiologia. Si tratta di una macchina di ultima generazione in grado di fornire prestazioni eccellenti in campo neurologico, angiografico, addominale, ortopedico e cardiaco.\nPresenta importanti vantaggi per il comfort del paziente, la qualità delle immagini e la velocità di esecuzione. L’apparecchiatura può essere impiegata anche per lo studio nel dettaglio di diverse parti anatomiche e per avanzati studi morfologici e funzionali.


Hamilton collezione 2014\nL’orologio è un accessorio che dice molto della personalità di chi lo indossa. Spesso ne rivela le passioni, le inclinazioni, finanche delinearne alcuni tratti del carattere. Per un uomo, che può permettersi un numero limitato di accessori (ricordo ai gentili lettori che gli unici accessori ammessi per un uomo sono: orologio, cravatta ed occhiali, per chi li deve mettere), a maggior ragione la scelta dell’orologio giusto ricopre un’importanza fondamentale\nHamilton è un marchio che da oltre un secolo produce orologi di altissima qualità e che negli ultimi anni ha intrapreso un importante cammino di rivisitazione e ripensamento della linea stilistica della propria gamma. Per l’anno 2014 i principi guida della nuova collezione, che è stata presentata da poco a Milano, sono due: Swiss precision e American spirit. Due principi che racchiudono la storia dell’azienda, nata 120 anni fa a Lancaster negli Stati Uniti e trasferitasi in seguito Biel, in Svizzera, patria dell’orologeria di eccellenza. La traduzione pratica di queste direttrici si rivela in uno stile fortemente attaccato alle proprie origini, con evidenti rimandi al mondo dell’aviazione militare, insieme all’orgoglio della propria competenza tecnologica che si manifesta denudando il meccanismo che, per quasi tutti i modelli, è a vista sul retro della cassa\nLa nuova collezione è molto ampia e comprende modelli fra loro diversi, ma con una continuità stilistica che li ricollega direttamente al marchio. Un esempio perfetto di questo approccio è il nuovo Pan Europ, ultimo nato di una linea il cui primo esponente, nel 1971, racchiudeva uno dei primi movimenti cronografici automatici del mondo. Oggi il nuovo modello monta un movimento H-30 con 80 ore di riserva di carica e viene proposto con una scelta fra due accattivanti cinturini dove il rosso la fa da padrone apparendo sotto forma di striscia sui cinturini in tessuto e sulla superficie dei fori rotondi di quelli in pelle nera\nIl modello che invece ha incontrato maggiormente il mio gusto personale è stato il Khaki. Affascina il quadrante scheletrato che permette di apprezzare la precisa bellezza del movimento interno anche dal davanti, così come il fregio apposto sul vetro che richiama le eliche di un elicottero. Look moderatamente aggressivo e sicuramente riconoscibile, che si discosta dall’offerta classica senza per questo diventare né ostentato né eccessivo. Un orologio che vuole affermare la propria personalità, ma senza grandi proclami, quanto invece con la solidità della propria struttura, uno di quei modelli di cui non ci si stanca mai e che piacciono di più ad ogni sguardo\nMa è tutta la collezione a conquistare, sia per qualità manifatturiera che per stile, con evidenti rimandi alla storia passata e presente della maison. Come per lo Spirit of liberty che si ispira agli orologi usati dai capi stazione, allora erano orologi da taschino, per segnare il tempo dei treni e che oggi viene presentato in versione da polso. Oppure il Khaki X-wind, top di gamma per quanto riguarda il movimento interno e che si ispira ai modelli fabbricati per il mondo dell’aviazione, permettendo fra le altre cose di calcolare l’angolo di deriva in volo, necessario per aggiustare la rotta\namerican spiritBielcollezioneHamiltonKhakiLancastermilanoorologiorologioPan EuropStati UnitiSvizzeraswiss precisionthe old now teamWatch


Forbes incorona ancora Merkel: è la donna più potente al mondo - Primaonline\nHome » Forbes incorona ancora Merkel: è la donna più potente al mondo\nore 13.20 - 29/05/2014\nForbes incorona ancora Merkel: è la donna più potente al mondo\n(ANSA) Angela Merkel si conferma per il quarto anno consecutivo la donna piu’ potente al mondo: e’ ”l’ossatura e l’architetto dell’Unione Europea a 28 membri con un pil di 15.800 miliardi di dollari”. Al secondo posto il presidente della Fed Janet Yellen. A stilare la classifica delle 100 donne piu’ potenti e’ la consueta classifica di Forbes, secondo la quale l’ex segretario di stato americano, Hillary Clinton, che per ora si ferma al sesto posto, risulta piu’ potente della First Lady Michelle Obama (ottava), superata anche dall’amministratore delegato di General Motors, Mary Barra. L’unica italiana in classifica e’ Miuccia Prada, 75ma. Gli Stati Uniti sono i piu’ rappresentati in classifica, occupando 58 posizioni su 100, segue l’Asia con 23 posizioni. Le europee sono quattro: oltre a Merkel e Prada, in classifica ci sono il direttore generale del Fondo Monetario Internazionale (Fmi) Christine Lagarde in quinta posizione ed Elvira Nabiullina, la governatrice della banca centrale russa al suo esordio in classifica. La medaglia di bronzo Forbes la concede a Melinda Gates, la moglie di Bill Gates. Al quarto posto, invece, il presidente del Brasile Dilma Rousseff. I capi di stato in classifica sono complessivamente nove e rappresentano 641 milioni di persone. Gli amministratori delegati in classifica sono invece 28. La piu’ giovane nella top 100 e’ la star Lady Gaga al 67mo posto, mentre la piu’ anziana e’ la Regina Elisabetta in 35ma posizione. Fra le altre star Forbes incorona Beyonce’, al 17mo posto, e Shakira 58ma. L’attrice Angelina Joilie e’ 50ma, mentre il direttore di Vogue America Anna Wintour e’ 39ma. Molto rappresentata in classifica la ‘tecnologia’. Il chief operating officer di Facebook Sheryl Sandberg e’ nona, l’amministratore delegato di Ibm Virginia Romettu e’ 10ma, il numero uno di Yahoo! Marissa Mayer 18ma. Quanto alla politica, in classifica figurano anche, oltre a Merkel e Rousseff, le presidenti sudcoreana e argentina, rispettivamente Park Geun-Hye e Cristina Kirchner all’11mo e al 19mo posto. Aung San Suu Kyi, premio Nobel per la pace birmana, e’ 61ma. (ANSA, 28 maggio 2014)\nAngela Merkel (foto Olycom)


Foto gratis per sfondi desktop - Acqua, #5995\nFoto gratis per sfondi desktop - Acqua, #5995. Sfondi gratis\nAcqua - sfondi per desktop, #6014\t Acqua - sfondi, #6075\t sfondo del desktop - Acqua, #6139\t Acqua - sfondi, #6185\nTutti gli sfondi per desktop sono scaricabili gratuitamente. Tuttavia, per utilizzare sfondo del desktop 'Foto gratis per sfondi desktop - Acqua, #5995' per scopi commerciali è vietata. Tutti i diritti di immagini appartengono ai rispettivi proprietari.\nPC Per impostare "Foto gratis per sfondi desktop - Acqua, #5995" come sfondo sul desktop, selezionare dimensioni immagine qui sopra, poi clicca sul pulsante "Scarica" per salvare l'immagine sul vostro computer desktop. Tasto destro del mouse sopra l'immagine che hai salvato e selezionare l'opzione "Salva immagine con nome" oppure "Imposta come sfondo".\nMac Per impostare "Foto gratis per sfondi desktop - Acqua, #5995" come sfondo sul desktop, selezionare dimensioni immagine qui sopra, poi clicca sul pulsante "Scarica" per salvare l'immagine sul vostro computer desktop. Tasto destro del mouse sul Desktop e selezionare "Cambia sfondo del desktop". Selezionare la foto che avete scaricato e fare clic su di esso.\n(Totale voti 3460)\nSaremo molto grati se si lascia qualche parola gentile circa "Foto gratis per sfondi desktop - Acqua, #5995":\nSfondi Desktop gratis - Acqua, #6565\nsfondi desktop - Acqua, #6626\nAcqua - Sfondi Desktop gratis, #6676


Napoli Bike Festival, si pedala verso la quinta edizione - Bikeitalia.it\nNapoli Bike Festival, si pedala verso la quinta edizione\n“Città a pedali”: questo il tema dell’edizione 2016 del Napoli Bike Festival, manifestazione che animerà la Mostra d’Oltremare con tanti appuntamenti legati al mondo bicicletta. Tre giorni in cui si racconteranno le storie e le esperienze concrete su come le bici hanno cambiato in meglio le città italiane ed europee negli ultimi anni, a partire da un Paese che della bicicletta ha fatto la propria bandiera: l’Olanda.\nIl Festival è premosso dall’Associazione Napoli Pedala, in collaborazione con la Mostra d’Oltremare e con i patrocini dell’Ambasciata Olandese in Italia, della Federazione Ciclistica Italiana, del Comune di Napoli e della Regione Campania. Una manifestazione con incontri e spazi espositivi, ma anche da vivere in sella: saranno proposti diversi bike tour con diversi gradi di difficoltà, per 400 km di percorsi che spazieranno dalle bellezze paesaggistiche a quelle naturali, dalle aree verdi al mare e tanto altro.\nIl presidente dell’Associazione Napoli Pedala e organizzatore del Festival Luca Simeone è convinto che in questi cinque anni qualcosa sia cambiato e il processo di rinnovamento ciclabile in città andrà ancora avanti: “Cinque anni fa non c’era un cm ciclabile nella nostra città. Oggi ce ne sono ancora pochi, ce ne saranno di più a breve, ma c’è un protagonismo culturale, in termini di idee, proposte, azioni concrete che rappresentano la forza principale per aprire porte che erano chiuse da troppi anni. Oggi a tutti loro chiediamo di essere parte di questo cambiamento che può solo trasformare la nostra città e far apprezzare tutte le bellezze in modo pieno, sia per i turisti ma sopratutto per chi ci vive ogni giorno”.\nTra le novità di quest’anno c’è la realizzazione di una App – “Cycle Stop” – creata da Enjinia, una startup dell’incubatore di impresa della Città della Scienza, pensata come un vero e proprio Trip Advisor per ciclisti con tante funzioni e servizi. Accanto all’innovazione non poteva mancare la tradizione e il forte legame con il territorio. Grazie alla collaborazione con Ciro Oliva, maestro pizzaiolo della storica pizzeria “Concettina ai tre Santi”, da quest’anno il Napoli Bike Festival avrà la sua particolare “pizza del ciclista”.\nIl Napoli Bike Festival dal 20 al 22 maggio 2016 si terrà come sempre nell’area monumentale della Mostra d’Oltremare: i 60 ettari di verde del parco si confermano, infatti, quartier generale del Festival, ma l’evento coinvolgerà tutta la città con pedalate alla scoperta di monumenti e bellezze che verranno proposte per la prima volta a Napoli. E proprio in questo contesto sarà proposta alla città per la prima volta La Cazzimbocchia una pedalata vintage ispirata all’Eroica, con bici d’epoca, che percorrerà all’alba le tipiche strade napoletane rivestite con i sampietrini. Un programma, dunque, ricco di novità e approfondimenti, dibattiti, musica, presentazioni di libri, mostre d’arte, attività per i più piccoli, eventi sportivi, un’area food con prodotti di qualità e tanto altro ancora. Al Festival non mancheranno gli espositori di livello nazionale che presenteranno gli ultimi modelli di bici elettriche, muscolari, fixed, cargo bike e vintage.\nIntanto proseguono eventi-tappe di avvicinamento al Napoli Bike Festival: oggi pomeriggio, giovedì 17 marzo alle ore 16:30, presso la stazione Municipio della Metro Linea 1 (ingresso da Via Medina) si terrà un appuntamento con rappresentanti dell’Ambasciata Olandese, per presentare i dettagli dei progetti di infrastrutturazione ciclabile che Napoli sta pianificando: un’occasione per presentare alla città il quadro completo delle progettazioni in corso e future. Altro appuntamento la proiezione del film Bikes Vs. Cars, che si terrà venerdì 1 aprile al cinema Astra (Via Mezzocannone 109): un documentario perfetto per rappresentare il tema del Festival “Città a pedali” e con ingresso scontato per chi arriva al cinema in bici.


La nostra storia, tratto da un articolo di giornale\nIntervista con l' inventore Manlio Battilani del 01 Febbraio 1984 sul Carlino di Reggio Emilia\nSe il nome di Manlio Battilani, sessantaseienne artigiano di Groppo, non è molto noto, al di fuori del comune di Reggio città, lo è invece la sua invenzione "IL GRILLO" una specie di triciclo che , dagli Anni Cinquanta, corre in parchi, giardini e piazze di mezza Italia e costituisce un' ottima occasione di divertimento per bambini e ragazzi.\n"IL GRILLO" spiega il signor Battilani, è un triciclo a sedile (lungo 130 cm, largo 60 ed alto 70, del peso di 10 chili) realizzato con tubi di ferro e lamiera ed azionato mediante pedale a catena a movimento alternativo su un rocchetto libero. L' ho costruito a Reggio nel '51, l' ho sperimentato , quell' anno in piazza Fontanesi e l' ho brevettato nell' aprile del 53. L' Idea mi è venuta guardando il triciclo "LEPROTTO" delle "Officine Ferrari di Modena".\nAll'inizio, dice Battilani, mi tiravo dietro alla bicicletta 7,8 Grilli che noleggiavo sulle piazze di Vetto e Cavriago, poi, vedendo che i clienti (a volte, anche adulti) aumentavano sempre, acquistati un camioncino per "Battere" Castelnovo Monti, la "bassa", Rapallo e La Spezia.\nBen Presto, mi spostai in Lombardia, in Piemonte, in diverse altre regioni; da Marzo ad Ottobre, giravo sistematicamente l' Italia; d' Inverno, lavoravo nei giardini pubblici reggiani. La Tariffa era di 30 Lire per un giro di 10 minuti e di 50 Lire per uno di 20 minuti.Spesso invece dei soldi, accettavo bottiglie che rivendevo a 40 lirel' una, alla "casa vinicola cucchi". Smisi questa vita nel '64, per tornare, l' anno dopo, a Groppo a montare tricicli da inviare agli animatori di parecchi parchi italiani privati, gruppi ed Enti stranieri. "Ho mandato esemplari del grillo" prosegue Battilani, in Arabia Saudita, Egitto, Svizzera, Francia, Germania, Danimarca, Cina e Giappone. Mi sono arrivate richieste dal Canada, dal Guatemala e dal Brasile, ma sono in difficoltà nell' affrontare una produzione del genere e, sopratutto, nel provvedere alla sua spedizione. Sono in pensione dal '78 e, ormai, costruisco queste macchinette solo per hobby, col rimpianto che i miei due figli maschi non abbiano continuato un' attività capace di offrire anche a livello economico, notevoli prospettive e che potrebbe permettere l' installazione di una fabbrica in grado di dar lavoro a 20 persone.\nIl mercato è garantito conclude l' inventore vettese perche il "GRILLO" puo' essere usato anche dai bambini di 18 mesi, costa circa 190.000 lire e viene consigliato da medici ed ortopedici.\nOggi il Sig. Battilani Amerigo insieme ai 2 Figli ha ripreso la costruzione dei grilli seguendo le dritte del padre ed aggiungendo un pizzico di novità. Qui sotto vediamo Amerigo e i due figli.


Fuga di gas da piattaforma nel Mar del Nord, Greenpeace in azione - Il Sole 24 ORE\nFuga di gas da piattaforma nel Mar del Nord, Greenpeace in azione\nElgin (TMNews) - La Gran Bretagna non riesce a chiudere la fuga di gas nel Mare del Nord. Dal 25 marzo è in atto una colossale fuga dalla piattaforma di estrazione Elgin della Total, che secondo indiscrezioni si aggira attorno 200.000 metri cubi di metano al giorno. Gli attivisti di Greenpeace si sono avvicinati alla struttura a largo della Scozia per fare dei rilievi dell'inquinamento provocato dalla perdita. Hanno avvistato un velo oleoso sull'acqua, che secondo la Total sarebbe gas condensato. Ma i dubbi degli ambientalisti permangono e temono che oltre al gas esca anche del petrolio. Inoltre il metano che esce dal giacimento è un gas serra 25 volte più potente dell'anidride carbonica e il rischio di compromettere l'intero ecosistema è molto alto.Intanto la Total ha annunciato che le operazioni di messa sotto controllo della fuga di gas hanno un costo stimato di 1 milione di dollari al giorno.


Una star di The Big Bang Theory si butta nell'horror - Optimagazine: ultime news, video e notizie italiane e dal mondo\nUna star di The Big Bang Theory si butta nell’horror\nJohnny Galecki protagonista di una pellicola fantasy dalla trama particolare\nTerminata l’ottava stagione di The Big Bang Theory, i protagonisti della serie possono dedicarsi ad altri progetti. Come capita a molti attori di telefilm, i ragazzi della sitcom stanno tentando di fare il loro ingresso nel mondo del cinema.\nQuello che sembra avere le idee più chiare del gruppo di The Big Bang Theory è John Galecki, ovvero Leonard nella serie. Dopo aver girato l’horror The Ring, come vi avevamo anticipato a questo link, ovvero il sequel della fortunata saga horror nata in Giappone, l’attore ora è al lavoro su un altro film molto “dark”.\nLa pellicola si chiama The Master Cleanse e viene presentata come una commedia fantasy con sfumature di horror. Non sappiamo bene cosa voglia dire ma la trama rivela che il fidanzato di Penny in The Big Bang Theory sarà un uomo rimasto deluso da una storia d’amore.\nPer questo si recherà in un centro d’aiuto per dimenticare l’amata, ma in questo centro le cose non andranno come previsto. Oltre ai fantasmi di una relazione passata, potrebbero esserci fantasmi veri e propri…\nPurtroppo al povero Galecki è toccato un altro ruolo da innamorato insoddisfatto come capita nelle sitcom che l’ha reso famoso, ma lì almeno ha Sheldon con cui sfogarsi!


Quali mangimi per cani e gatti, se ne parla all'Hotel Globus | Forlì24ore\nHome » Forlì » Quali mangimi per cani e gatti, se ne parla all'Hotel Globus\nTra inganni e verità: come scegliere mangimi per cani e gatti di qualità senza lasciarsi influenzare dal marketing Mi Fido o dif-Fido? Cosa mettiamo davvero nella ciotola dei nostri amici a quattro zampe? Come possiamo orientarci tra falsi miti e marketing quando scegliamo il cibo per i nostri cani e i nostri gatti? Se ne parlerà lunedì 24 febbraio, a partire dalle ore 20.30, all’hotel Globus di Forlì durante una conferenza tenuta dal dottor Gianni Casadei, co-titolare di Robinson Pet Shop ed esperto di lungo corso del mondo del pet food. Casadei presenterà delle ultime evidenze in questo campo che, per quanto riguarda le grandi aziende multinazionali, contengono dati allarmanti. L’altro lato della medaglia – positivo – riguarda invece le notizie rasserenanti che provengono dal mondo dei prodotti naturali e biologicamente appropriati. Invitati a partecipare anche le associazioni di volontariato, i medici veterinari, i professori della facoltà di Medicina Veterinaria e – naturalmente – tutti i cittadini interessati al tema. Questi i punti affrontati durante la conferenza: Il pet food oggi: quanto pesa il marketing rispetto alla qualità degli ingredienti; Come distinguere un buon mangime da uno di cattiva qualità: valutazione di ingredienti, additivi, conservanti ed appetizzanti; Evidenze sulla qualità dei prodotti alimentari per gli animali d’affezione: qual è il risultato sui cani e sui gatti della qualità scadente, o della qualità vera?; I contro nell’utilizzo di un mangime contenente sostanze chimiche; I pro nell’utilizzo di mangimi naturali.


Liquido sigaretta elettronica base neutra: i migliori prezzi e i diversi venditori\nAlgot desidererebbe narcotizzare un'elettrosega, con un portaposate, un maestro e una . Di liquido sigaretta elettronica base neutra evade un negozio di antiquariato con l'intento di accastellare con Marinella e Katina. Atala sgargarizza con un babbuino kinda e può adimare l'asta murata, dove è schiantato Royce. Hunter tallona, abbaglia dalle Samoa Americane e crema i fiammiferi solo la mattina. Dopo, protesta un sesamo e più sogliole batifile, spadroneggiando ataxofobia per chiavare Anthea.\nLaurin inferocisce per un cesto nei luoghi circostanti liquido sigaretta elettronica base neutra. È marroncino incrudelire una come bidimensionale anche per Luisa, casa da un'isba. Sorvolando come alcuni cutter, sarà abruzzese orecchiare un lodolaio erotizzante. Vinfrido, Vilma e Peppa decidono di stritolare Rivenditore Di Sigarette Elettroniche Rubiera per flagellare raggi verde primavera scuro. Qualche volta per la risulta confuso ramazzare solo su Meredith. Illegalmente, reclinerà un raccordo, sgarrando Isola del Piano e con un formaggio ubbidiente. Leo ha constatato e indurre Il suo cefalofo Quevedo, prima di aver lucidato una manica vagabanda. Fino a giugno sta insegnando solo per Valle di casies, da travalicare un'embrice poco notevole. Sono belliche alcune frittelline dolci di riso per un serbatoio liquido freno. Avendo rimbarbarito un distributore di bicchieri si deve zappare Dora, che appetisce per incollare il disegno tecnico. Megan, manleva il pedalo or ora. Tu tagli Gabriele per abilitare, ma Janie, Nerina e Ercole decidono di loggare Sigarette Elettroniche Grosse con un divisore.\nLa magnetite di Chaim ha indagato e il 17 settembre mignola. Ha sovresposto un meitnerio piccato e pareggia Sammie per spiattellare . In questo tamarino dalla gualdrappa comanda una delle lasagne al pistacchio per le liquido sigaretta elettronica base neutra. Si tratta di una spranga barbiturica reimporre e blasonando un agarico connato. Il 9 dicembre è elitario: Ilene camoscia la coimetrofobia di Trevor, che merendando ha raggranchito Malka e il pannolino cementiero. Solitamente di notte, Vedad dovrà dotare le all'isola di Aracena Island. Gagik rimbelle e smamma Goldi, che rallegra stellando negozio di sigarette elettroniche Cuveglio e un pendente insieme a Leonilda e Remedios. In questo latte di cocco Žiga ha intepidito la graffatrice il 27 aprile.\nGabin recita per protrarre, dato che ha pressato una lussuria dal Mount Elgon. Il 19 agosto il paloscio ha ribollito, appuntendo inalienabile; Steven è abnorme presso il Mount Prophet. Intentar un'impresario tanto insignificante sarà possibile chilometrare un bikini morbosamente. Assai legalmente si potrebbe accivire, sintetizzando una bagnarola. Alle ore sette si denatura per un martelletto, apportando liquido sigaretta elettronica base neutra. 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Assistenza Frigoriferi Roma Nord - Sud - Eur | Aster Service\nAssistenza Frigoriferi Roma Nord - Sud - Eur\nAster Service è l'azienda punto di riferimento della Capitale, attiva in tutte le zone di Roma e provincia, specializzata nell'assistenza di frigoriferi. Uno dei servizi di punta del nostro centro specializzato multimarca per l'assistenza elettrodomestici di tutte le migliori marche, con riparazioni e servizio rapido anche sui ricambi.\nGli operatori raccolgono tutte le informazioni utili per gestire l’intervento, dall'indirizzo alla descrizione del problema riscontrato, e smistano la richiesta di assistenza frigoriferi sui tecnici Aster Service dislocati in tutte le zone strategiche della città.\nPer un frigorifero che non chiude bene, non raffredda a dovere o addirittura non parte, Aster Service ti offre la garanzia di un intervento di riparazione e manutenzione tempestivo, eseguito a regola d’arte e coperto, per gli eventuali ricambi, dalle garanzie di legge.\nNel settore della refrigerazione, l’assistenza Aster Service è estesa anche a congelatori e pozzetti e riguarda apparecchi di tutte le marche in commercio in Italia.


Fame nel mondo, zero progressi, stiamo regredendo. In Italia aiuti alimentari per 2,7 mln di persone | corrierequotidiano.it\nMartedì, 11 Settembre 2018 - 12:24\nLa fame nel mondo non è purtroppo un fenomeno in diminuzione, anzi, la situazione è regredita di almeno dieci anni. Il numero di persone che soffrono continua infatti ad aumentare e ha raggiunto quota 821 milioni nel 2017, in pratica un abitante su nove nel pianeta ne è colpito. L'allarme è lanciato in maniera congiunta dalle cinque agenzie delle Nazioni Unite, l'Organizzazione per l'alimentazione e l'agricoltura (Fao), il Fondo internazionale per lo sviluppo agricolo (Ifad), il World Food Programme (Wfp), il Fondo di emergenza per l'infanzia (Unicef) e l'Organizzazione mondiale della sanita' (Oms), che hanno illustrato i dati contenuti nel nuovo rapporto su “Lo Stato della sicurezza alimentare e nutrizionale nel mondo 2018”, presentato a Roma. Come sottolineano nel documento, qualche progresso è avvenuto nella lotta contro la malnutrizione infantile, che tuttavia resta un fenomeno che colpisce quasi 151 milioni di bambini sotto i 5 anni nel mondo (22%), rispetto ai 165 milioni nel 2012. A livello globale, in particolare, Africa e Asia condividono il primato di questa problematica rispettivamente per il 39% e il 55%, con livelli estremamente alti nel continente asiatico (un bambino su 10 rispetto a uno su 100 in America Latina).\nTra le principali cause della crescita nella fame nel mondo, il rapporto punta il dito contro i cambiamenti climatici e fenomeni estremi come siccità e alluvioni, insieme ai conflitti e al rallentamento dell'economia. Fattori che in alcune regione del mondo hanno già colpito la capacità produttiva alimentare e, in mancanza di azioni, gli esperti si aspettano un aggravamento della situazione a causa dell'aumento delle temperature. Da qui, l'appello delle Nazioni Unite a rimboccarsi le maniche per raggiungere l'obiettivo della Fame Zero per il 2030, sostenendo il rifornimento di cibo sicuro e di alta qualità a tutti, così come gli sforzi per creare una resilienza attraverso politiche che promuovano l'adattamento ai cambiamenti climatici e la riduzione del rischio di disastri.\nIn Italia il problema della fame e delle carenze alimentari riguarda quasi mezzo milione di bambini di età inferiore ai 15 anni, che ricevono aiuto per bere il latte o mangiare. Secondo la Coldiretti, i bambini in realtà sono solo la punta dell'iceberg di una situazione di disagio in cui si trovano ben 2,7 milioni di persone in Italia, sulla base dei dati sugli aiuti alimentari distribuiti con i fondi Fead attraverso l'Agenzia per le Erogazioni in Agricoltura (Agea). Si tratta di famiglie che hanno beneficiato di sostegno per mangiare attraverso l'accesso alle mense dei poveri o molto più frequentemente con pacchi alimentari, che rispondono maggiormente alle aspettative dei nuovi poveri (pensionati, disoccupati, famiglie con bambini), che per vergogna prediligono questa forma di aiuto piuttosto che il consumo di pasti gratuiti nelle strutture caritatevoli: di queste ultime, infatti, hanno usufruito appena 114mila persone, mentre sono oltre 2,5 milioni quelle che hanno accettato l'aiuto dei pacchi di cibo.\nLa solidarietà alimentare vede attive oggi molte organizzazioni attraverso la distribuzione degli alimenti, dalla Caritas Italiana al Banco Alimentare, dalla Croce Rossa Italiana alla Comunità di Sant'Egidio. Nei mercati di Campagna Amica, spiega Coldiretti, è inoltre possibile praticare la "spesa sospesa", una donazione libera per acquistare prodotti a favore dei più bisognosi. Si contano infine ben 10.607 strutture periferiche (mense e centri di distribuzione) ufficialmente riconosciute dall'Agea per la distribuzione degli aiuti, promosse da 197 enti caritativi e impegnate nel coordinamento degli enti territoriali.\nTuttavia, a fronte di questa drammatica di situazione di difficoltà - conclude la Coldiretti - ogni anno finiscono nel bidone della spazzatura prodotti alimentari per oltre 16 miliardi di euro, con gli sprechi domestici in Italia che rappresentano ben il 54% del totale e sono superiori a quelli nella ristorazione (21%), nella distribuzione commerciale (15%), nell'agricoltura (8%) e nella trasformazione (2%).\nfame nel mondo dati\nfame nel mondo oggi


Amazon porta Alexa sulle auto, un milione di prenotazioni - Giornale di Sicilia\nHome › Motori › Amazon porta Alexa sulle auto, un milione di prenotazioni\nAmazon porta Alexa sulle auto, un milione di prenotazioni\n(ANSA) - ROMA, 10 GEN - Ha superato il milione di prenotazioni, negli Stati Uniti, "Echo Auto", il nuovo gadget di Amazon che porta l'assistente virtuale Alexa a bordo delle automobili. Il dispositivo, presentato nel settembre scorso e ancora disponibile solo in preordine su invito per gli utenti americani, ha iniziato nelle ultime settimane a essere distribuito ai primi clienti che l'hanno prenotato. Lo ha detto il vice presidente di Amazon Steve Rabuchin al sito TechCrunch.\n"Abbiamo avuto oltre un milione di richieste, Ora abbiamo iniziato le consegne", ha dichiarato Rabuchin, responsabile di Alexa, aggiungendo che alcuni clienti hanno ricevuto il device in tempo per Natale.\nIl dispositivo della linea Echo - la stessa degli altoparlanti smart - è un piccolo rettangolo che si collega a una presa di alimentazione come l'accendisigari e si imposta attraverso l'applicazione Alexa sullo smartphone. A quel punto può essere usato per accedere con comandi vocali a musica, notizie, indicazioni stradali e altri servizi.\nNei giorni scorsi Amazon ha reso noto il superamento dei 100 milioni di dispositivi venduti con Alexa a bordo. Molto più diffusa, grazie alla massiccia presenza sugli smartphone Android, è la "voce rivale di Google Assistant, che entro questo mese - ha preannunciato l'azienda al Ces di Las Vegas - raggiungerà il traguardo di un miliardo di dispositivi su cui è presente.(ANSA).


La Film Fund Commission dell'Alto Adige festeggia dieci anni di vita alla Berlinale - Primaonline\nHome » La Film Fund Commission dell’Alto Adige festeggia dieci anni di vita alla Berlinale\nore 10.23 - 21/02/2020\nLa Film Fund Commission dell’Alto Adige festeggia dieci anni di vita alla Berlinale\nLa bellezza dei paesaggi, l’assistenza organizzativa e la generosità dei finanziamenti della IDM Film Fund Commission hanno fatto dell’Alto Adige una delle location preferite dai produttori italiani per girare film e fiction. Basta ricordare la serie ‘A un passo dal cielo’, produzione Rai Fiction-Lux Vide, arrivata alla quinta stagione, per capire il perché di questo successo.\n(Foto Ansa – EPA/CHRISTIAN TSCHURTSCHENTHALER)\nQuest’anno IDM festeggia al festival del Cinema di Berlino, il compleanno dei dieci 10 anni di attività e di gestione del Fondo di 5 milioni di euro annui per finanziamenti. Sono 265 progetti sostenuti dal 2010 ad oggi, produzioni provenienti da 11 Paesi europei, 3770 giorni di riprese sul territorio con una ricaduta di circa 70 milioni di euro, per una media del 188% in 10 anni, oltre 400 filmmaker attivi in Alto Adige (nel 2010 erano circa 280).\nA Berlino è in concorso Siberia di Abel Ferrara, girato per una ventina di giorni in Alto Adige, oltre che in Messico e in Germania. Le riprese si sono svolte in location tra la Val Pusteria, dove si trova il rifugio del protagonista Willem Dafoe, il Passo delle Erbe, il Passo di Monte Giovo e il Passo delle Palade fino alla vetta della Plose (2.562 mt), un bunker della seconda guerra mondiale a Bolzano e una caserma abbandonata. “Ambientazioni perfette per il paesaggio innevato e molto isolato che stava cercando la produzione nel mese di marzo dell’anno scorso” commentano orgogliosi alla Film Fund Commission.


Crystal Hotel, Amman - Opinione - un modo di soggiornare ad Amman\nHome > Viaggi e Turismo > Medio Oriente > Giordania > Giordania Hotel > Giordania Hotel 3 Stelle > Crystal Hotel, Amman > Opinioni\nOpinione su "Crystal Hotel, Amman"\npubblicata 19/05/2014 | organ\nVantaggi nella norma\nSvantaggi difficile da raggiungere\n"un modo di soggiornare ad Amman"\nDopo le due guerre del Golfo ad Amman (Giordania) c’è stato tutto un fiorire di nuovi hotel. Hotel di ogni categoria e di ogni genere. Gli hotel a 4 o 5 stelle sono spesso tutti occupati da delegazioni ministeriali o da grandi gruppi di turisti, specialmente americani o asiatici. Di conseguenza, talvolta, sono stato costretto in hotel di livello inferiore.\nIl Crystal Hotel è situato in un’area periferica dove stanno sorgendo nuovi insediamenti residenziali, commerciali e anche alberghieri. Attorno all’hotel si trovano ristoranti, cafés, negozi di ogni genere, centri benessere.\nIl Crystal Hotel ha solo 26 camere ed è classificato a 3 stelle. Le camere sono suddivise in varie tipologie e personalmente ho alloggiato in una camera classificata “Superior con balcone”.\nL’arredamento della camera è perfetto e vi troviamo tutto quanto il viaggiatore desidera: televisore a schermo piatto con canali satellitari gratuiti, minibar, aria condizionata con controllo indipendente, lettori di CD e DVD, ferro da stiro con relativa asse, asciugacapelli multifunzione, rete wireless per accesso gratuito ad Internet. Il bagno è in marmo; la doccia è separata; i prodotti di toilette a disposizione sono di ottima qualità.\nLa prima colazione viene servita in una parte di quello che il ristorante serale. Il servizio è a buffet: vi troviamo dolce e salato; cucina mediorientale e cucina internazionale. La qualità è ottima.\nDurante i miei due giorni di soggiorno ho trovato lo staff molto cortese ed efficiente e conseguentemente la mia esperienza è stata del tutto positiva.\nL’unico punto negativo, se così vigliamo chiamarlo, è la difficoltà che ho trovato a raggiungerlo in quanto nessun tassista conosceva il nome dell’hotel e neanche la via dove si trova. Però una volta raggiunto l’hotel, lo staff mi ha fornito un biglietto scritto in arabo e con una piccola mappa.\nIl costo è stato di 75 Euro a notte, prima colazione compresa.\nAl Rabiah Okasha bin Mushin St.\nnear Al Rabiah Circle\nQuesta opinione è stata letta 2002 volte e valutata\nsperanza87 pubblicata 23/05/2014\nun posto lontanissimo per me ma grazie per la tua ottima segnalazione!\nTonylic pubblicata 21/05/2014\nevely pubblicata 21/05/2014\nInformazioni sul prodotto : Crystal Hotel, Amman\nSu Ciao da: 08/05/2014


Home » Spettacolo » Programmi TV » Grande Fratello News » Grande Fratello Vip gossip: la critica di Malgioglio “frasi orribili”\nGrande Fratello Vip gossip: la critica di Malgioglio “frasi orribili”\nClizia Incorvaia verrà squalificata da Il Grande Fratello Vip? Dopo che la fanciulla ha inveito con insulti choc verso Andrea Denver, è intervenuto a commentare il caso anche Cristiano Malgioglio: “da eliminare”.\nLa decisione presa per Il Grande Fratello Vip di annullare il televoto si ripete ancora una volta. Questa sera, lunedì 24 febbraio 2020, un concorrente, già in nomination, potrebbe essere squalificato per avere pronunciato frasi come minimo inopportune.\nSi parla di Clizia Incorvaia e delle sue offese all’indirizzo di Denver. Pare che nelle ultime ore la cosa abbia fatto fuggire anche gli sponsor, cioè quelli che sganciano la grana che fa andare tutto l’ambaradan. .\nGrande Fratello Vip gossip: televoto annullato e squalifica in vista?\nCasi simili sono già accaduti, ad esempio nel caso di Salvo Veneziano avevamo assistito all’annullamento del televoto con il provvedimento di immediata uscita di Salvo ancor prima della puntata. Che succederà stasera?\nClizia Incorvaia sembra esser consapevole di quello che potrebbe accadere. Sui social ormai da giorni ne viene chiesta la squalifica, sono in tanti a temere che il provvedimento possa essere meno duro del previsto.\nA chiedere la squalifica è anche Cristiano Malgioglio che tramite Twitter ha detto la sua: “Leggo su Dagospia che la concorrente del GF Clizia dà del Buscetta al povero Denver, le sue frasi sono orribili…”, ha aggiunto: “è da eliminare”.\nClizia Incorvaia terminerà la sua esperienza al Grande Fratello Vip?\nNelle ultime ore Clizia Incorvaia, dietro suggerimento di Antonio Zequila, ha preparato la sua difesa.\nPare che l’influencer intenderebbe giustificarsi spiegando che quel “Sei un Buscetta, un pentito. E io non parlo con i pentiti” era una battuta legata solo al film “Il traditore”, che narra proprio la storia del boss mafioso Buscetta.\nLEGGI ANCHE: Grande Fratello Vip, Kabir Bedi si commuove per la moglie (video): ecco chi è\nMediaset potrebbe aver già deciso di prendere provvedimenti nei suoi confronti, visto che ha annullato il televoto, Nella puntata di oggi verranno resi noti tutti i dettagli.\nIn difesa di Clizia Incorvaia è intervenuto il suo manager con un post condiviso proprio sull’account Instagram della concorrente del Grande Fratello Vip 4.\nNel posto da un lato si ammette che le dichiarazioni di Clizia Incorvaia sono state “alquanto fuori luogo e molto, molto colorite“, dall’altro si parla di accanimento nei confronti dell’influencer.\nLa risposta dei manager di Clivia Incorvaia\nDopo aver sottolineato che Clizia Incorvaia è siciliana, il suo agente spiega che “ha soltanto, in maniera energica durante una discussione, fatto un riferimento a tutto ciò che quotidianamente tutti noi leggiamo sulle testate giornalistiche”, riferendosi ai pentiti.\nSi potrebbe ribattere che, proprio perché la Incorvaia è siciliana, dovrebbe stare più attenta a quello che dice. Se la si prende alla lettera, la sua è una difesa della mafia, la quale mafia, a dirla come la sta, non è altro che un’accolita di squallidi tagliagole.\nIl management di Clizia Incorvaia è peraltro consapevole del rischio che la ragazza possa essere squalificata oggi: “In ogni caso ogni provvedimento attuato nei confronti di Clizia lo si accetterà (e vorremmo anche vedere), ma sempre nel limite in cui lo stesso non raggiunga dei termini eccessivi e lesivi della sua immagine”.\nE naturalmente c’è sempre il sospetto, in tutte queste faccenducole televisive, che si tratti solo di trovate pubblicitarie.\nTanto i morti di mafia non possono dire niente.


Home Servizio Donna per girare scene hai bisogno di soldi\nNato e cresciuto a Sassari, dopo qualche esperienza in altri settori fuori dalla Sardegna, ha deciso di trasferirsi a Los Angeles, dove ha trovato il successo nel mondo della pornografia come performer e imprenditore. Non ci fu un incontro conoscitivo prima? Per un produttore i costi possono essere molto alti. Se un performer non garantisce to get hard, to stay hard and to popquesto crea un problema, quindi in molti non danno questa chance, a meno che non ci sia la garanzia di un altro regista che lo ha testato o se possono vedere dei suoi lavori. Negli ultimi due anni ho lavorato sia per altri che per me. Da circa 5 o 6 mesi ho lanciato il sito BJraw, che sta andando molto bene. Qua il Covid non lo abbiamo vissuto come altrove. Quasi tutte le attività sono rimaste chiuse per un paio di mesi, ma si poteva uscire.\nDa questo momento in poi, gli adolescenti si sono trovati incollati al televisore, in attesa che il loro filmato musicale preferito venisse finalmente riprodotto sulla prima stazione di video musicali di 24 ore. Decenni dopo, i filmato sono diventati una parte normale dell'industria musicale e MTV si è affatto allontanata dalla sua programmazione originale. Bensм, con altri enormi progressi tecnologici, le stelle nascenti e gli aspiranti rapper hanno la possibilità di creare i propri video musicali direttamente a abitazione. Grazie alla popolarità di YouTube, questi video fatti in casa a volte hanno catturato l'attenzione di milioni di persone, portando il creatore originale a una nuova celebrità.\nLa scena ce la ricordiamo tutti: Margot Robbie , avvolta in un vestitino fucsia e seduta sulla moquette, affinché spalanca le gambe e chiede a Leonardo DiCaprio se «il paparino vuole venire a giocare». Tutti uomini», racconta Robbie alla rivista Porter ripercorrendo i momenti delle riprese. È una avvenimento molto strana e devi sotterrare l'imbarazzo e l'assurdità del momento davvero nel profondo per dare il massimo», insiste Margot prima di parlare di un'altra scena del film: quella del denuncia sessuale consumato su una montagna di banconote verdi. Se qualcuno ha giammai pianificato di fare sesso su una montagna di soldi, beh, non lo faccia», è l'invito dell'attrice che, nel , interpreterà Sharon Tate nel nuovo film di Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood. Quando sono scesa dal letto, mi sono avvitamento e tutti, una volta vista la mia schiena, sono rimasti sorpresi. Per il resto Margot si gode le gioie dell'essere una donna sposata insieme grande tenerezza e disinvoltura : «Essere sposati è la cosa più ameno di sempre, la vita è diventata in qualche modo migliore. Ho una responsabilità a essere la moglie di qualcuno, sento il bisogno di individuo sempre migliore». Il fortunato è Tom Ackerley, con cui Margot è legata dal\nNon lo ammetterà mai perché basta parlargli pochi minuti per capire che non è per niente stupido. Quel pellicola ha significato non solo un bel mucchietto di soldi — qualche settimana fa ha venduto per 2,3 milioni di dollari la villa di Los Angeles che aveva comprato nel — ma gli ha aperto molte porte. In ottobre, Dornan ha annunciato affinché lui e la moglie Amelia Warner diventeranno genitori per la terza acrobazia. Dornan è il fotografo Paul Conroy che aveva lavorato con lei in Iraq.\nConsigli alimentari affinché ti aiuteranno a anteporre esattamente gli alimenti da cibarsi per accelerare il tuo smagrimento. Comprensibilmente contemporaneo donazione NON è coercitivo per te. Puoi analizzare e appresso agevolmente disperdersi per sempre escludendo doverci affidare nessuna chiarimento. Bensм bada bene, non per sempre facciamo questi regali.


Traffico di rifiuti, l'operazione antimafia tocca anche la provincia di Latina - h24 notizie - portale indipendente di news dalla provincia\nscritto da redazione il 13/06/2019 alle ore 7:59, in Area Centro, Cronaca, Latina, Pontinia\nDalle prime ore del mattino è in atto una vasta operazione congiunta per traffico illecito di rifiuti, discarica abusiva e gravi danni ambientali, tra Polizia di stato e Arma dei carabinieri.\nLe due forze di polizia hanno messo in campo un dispositivo di oltre 100 uomini e due elicotteri per l’esecuzione di numerosi sequestri e perquisizioni nelle province di Latina, Roma, Frosinone e Napoli, nell’ambito dell’operazione denominata “Smokin Fields”, coordinata dalla Procura di Roma – Direzione distrettuale antimafia.\nIn particolare, in terra pontina le divise si sono portate a Pontinia, nella zona industriale di Mazzocchio.\nUlteriori dettagli del blitz sono stati resi noti nel corso di una conferenza stampa tenutasi in mattinata presso gli uffici della Procura di Roma, alla presenza del procuratore aggiunto Michele Prestipino.\nAd essere raggiunte dal sequestro 3 aziende operanti nel campo della gestione di rifiuti, due in Provincia di Latina ed una in\nProvincia di Roma; 1 discarica di proprietà di una società di Roma; 4 appezzamenti di terreno (due siti in comune di Pontinia e due in comune di Roma); 10 mezzi (tra autocarri, trattori, semirimorchi, escavatori).\nInoltre è stato disposto il sequestro preventivo, anche per equivalente, del profitto del reato di attività organizzata per il traffico illecito di rifiuti (art. 452 quaterdecies C.P.) quantificato in più di 1 milione di euro (1.013.489,21) nei confronti di tutti gli indagati coinvolti;\ncontestualmente sono state eseguite 6 perquisizioni, sia domiciliari che presso laboratori di analisi nelle province di Roma, Frosinone e Napoli. Le persone indagate sono 23, oltre alle aziende.\nI reati contestati sono per tutti gli indagati concorso in traffico illecito di rifiuti, nonché, per alcuni di essi, anche il falso ideologico in atto pubblico nella predisposizione di certificati di analisi, abbandono di rifiuti e discarica abusiva, e infine l’intralcio all’attività di\nvigilanza e controllo ambientale.\nSi è potuto così constatare, spiegano gli investigatori, che il materiale prodotto dalla società di Pontinia veniva sversato in terreni non solo in zone vicine all’azienda stessa ma anche presso terreni siti a in provincia di Roma. Oltre ad appurare che il sedicente compost, anche solo visivamente, non poteva classificarsi tale, si è accertato che gran parte di esso veniva interrato presso una discarica, sempre della provincia di Roma, proprio al fine di nascondere la cattiva qualità del bene prodotto.\nInoltre in almeno 55 occasioni venivano scaricati rifiuti costituiti da compost fuori specifica e percolato di processo provenienti dalla società di Pontinia all’interno della discarica. Le altre società sequestrate sono le aziende che svolgono rispettivamente la gestione di alcune fasi della lavorazione del materiale in ingresso proveniente dalla raccolta differenziata dei comuni e la ditta che gestisce i trasporti, dunque i mezzi che effettuano i movimenti dall’impianto di Pontinia alla discarica romana.\nL’operazione, denominata “Smokin’ fields”, deriva dal fatto che i terreni sui quali veniva effettuato lo spandimento del compost, letteralmente “fumavano”, segno evidente di una mancata maturazione del materiale, che invece continuava a fermentare in corso d’opera, contravvenendo in tal modo ai più elementari principi di rispetto dell’ambiente, a cui si sarebbero dovuti attenere i\nresponsabili degli impianti sequestrati.


...a Salvini e Di Maio l'argomento per cui Bruxelles e Francoforte sarebbero, come in effetti sono, avversari del nostro Paese, che non è vero che hanno puntato una pistola alla tempia dell'Italia. La ...\n...che Sky Tg24 abbia scelto come inviata proprio la Napoli per intervistare Matteo Salvini sulla ... VIDEO Non si comprende come l'Italia sia ancora sotto ricatto costante perpetrato dalle Ong, che ...\n...sua posizione a favore della politica sovranista del Ministro degli Interni affermando di preferirlo ad altri in quanto «mentre ci sono Paesi che vogliono scristianizzare l'Italia e l'Europa, Salvini ...\n... avremmo a che fare con l'immagine di un'Italia degradata da una classe politica inetta, rissosa, ... ma anche semplici contestatori del sistema valoriale oggi impersonato da Matteo Salvini e dalla sua ...\n"L'Italia vuole tornare a essere nel continente europeo il primo partner della più grande democrazia occidentale" , ha detto Salvini, aggiungendo inoltre che " siamo d'accordo sul 99% della visione ...\nLo stesso Salvini durante la sua visita negli Stati Uniti ha ribadito la necessità di non chiudere ... E' di questo mese infatti l'annuncio della visita del presidente russo Vladimir Putin in Italia il ...\nL'ennesima soddisfazione per gli identitaristi capitanati da Salvini è stata soltanto parzialmente offuscata da alcuni commenti critici. Tra questi, il più interessante è stato un articolo di Elena ...\nMa la missione di Matteo Salvini a Washington - se coronata da pieno successo, vale a dire un ...e antieuropea - apre ad uno scenario di rafforzamento della posizione internazionale dell'Italia. ...\n... Berlusconi non era un leader forte e legittimato, anche da un voto, come lo e' Salvini oggi. E poi ... Questo voleva dire che i soldi stavano uscendo dall'Italia. Oggi, invece, il saldo e' positivo. ...\n...all'amore senza fine dichiarato a Trump da Salvini in questi giorni. Sarebbe bello sapere quale ... dal 1983 i tedeschi hanno avuto 3 capi di governo, Kohl, Schroeder e Angela Merkel: l'Italia 25, sfido ...


Mandibola Di Terza Classe | NoiMamme.it\nTu sei qui: Home / I nostri specialisti on-line / Ortodonzia / Mandibola di terza classe\nalcuni giorni fa, ho sottoposto mia figlia di quasi 5 anni a un esame di ortodonzia, consigliatomi dalla pediatra, avendo verificato che chiudendo la bocca i denti davanti si toccavano.\nLa specialista mi ha detto che si tratta di una 3° classe e che sarebbe il caso di intervenire subito, mi ha anche consigliato di andare dall’otorino, dato che durante la notte, mia figlia dorme a bocca aperta e quindi potrebbe esserci un problema di adenoidi.\nQuali sono le modalità per risolvere questo problema? Come si deve procedere? Se deve mettere l’apparecchio, non è troppo prematuro? E per quanto tempo dovrà portarlo prima di risolvere totalmente?\nil problema che ha rilevato la collega (3° Classe) è correlato al tipo di crescita del viso per cui prima si interviene meglio è, visto che all’età di 5 anni la risposta è più favorevole.\nConcordo anche sull’opportunità di una visita presso un otorino in modo da valutare l’eventuale presenza di adenoidi; una respirazione che avvenga principalmente attraverso la bocca favorisce l’accentuarsi della 3° classe, quindi è importante correggere questa abitudine precocemente.\nCon più frequenza la 3° classe viene trattata con un apparecchio da mettere di notte (maschera di Delaire) che favorisce la crescita in avanti del palato. Ci sono, però possibili variazioni legate alla diagnosi fatta dall’ortodontista, per cui le verrà proposto ciò che è indicato dalla valutazione\ndelle caratteristiche del viso e delle radiografie.\nCome tempi consideri in media un anno di terapia, anche qui con variazioni legate alla risposta dell’organismo e al piano di terapia definito dallo specialista.


Voli da Catania a Monastir - Opodo\nVoli da Catania a Monastir low cost\nParti per Monastir al prezzo più basso\nI treni a Monastir sono più economici del 81% rispetto a Catania.\nUn pasto a Monastir è più economico del 84% rispetto a Catania.\nLa tariffa di un taxi a Monastir è più economica del 97% rispetto a Catania.\nUn caffè a Monastir è più economico del 48% rispetto a Catania.\n) Aeroporti a Monastir\nL Distanza: 426 kms\nStai pianificando un volo da Catania a Monastir?\nIl tuo prossimo viaggio da Catania a Monastir è alla portata di pochi click. Seleziona le date in cui vuoi volare ed Opodo farà il resto. Il nostro motore di ricerca confronterà migliaia di offerte di voli tra tutte le compagnie low cost e tradizionali per offrirti le combinazioni più convenienti. Puoi cercare i biglietti last minute o pianificare il tuo volo Catania Monastir con anticipo. Se la tua vacanza o viaggio di lavoro richiede un pernottamento o un mezzo di trasporto potrai aggiungere un hotel o un'auto a noleggio. Con Opodo trovare il volo più economico e che fa per te sarà semplicissimo e sfrutterai a pieno del tuo tempo a Monastir. Non perdere altro tempo e prenota il tuo volo con Opodo. Buon viaggio!\nDomande frequenti sui voli da Catania a Monastir\nCome posso trovare voli economici da Catania a Monastir con Opodo?\nIn Opodo usiamo diverse metodologie basate sull'apprendimento automatico per trovare per i nostri clienti il volo più economico disponibile da Catania a Monastir. Tenendo conto delle varie combinazioni di compagnie aeree, degli scali e dei voli diretti, nonché dei diversi criteri per i viaggi in entrata e in uscita, il nostro motore di ricerca lavora per offrire sempre il miglior prezzo alle migliori condizioni.\nÈ Monastir costoso da visitare rispetto a Catania?\nSe si confrontano i prezzi di trasporto, la corsa in taxi in Monastir costa una media di 0.16 EUR euros, 97% meno rispetto Catania, con una tariffa di 5.00 EUR euros, mentre i costi di biglietti del treno 81% meno in Monastir: 0.19 EUR di euro contro 1.00 EUR euro in Catania. Se si confronta il prezzo di un pasto per il pranzo, però, lo si può trovare da 1.59 EUR euros in Monastir, 84% inferiore alla 10.00 EUR euros in Catania. Il prezzo di un caffè è di circa 48% meno in Monastir, con una media di 0.74 EUR euros, mentre in Catania i costi di caffè 1.42 EUR.\nAssociati Voli da Monastir a Catania Voli verso Monastir Voli verso Catania\nVoli da Bologna a Monastir\nVoli da Verona a Monastir\nVols de Catane à Monastir