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5° Raduno Auto e Moto d'Epoca a Sammichele Di Bari su GiraItalia.it\n5° Raduno Auto e Moto d'Epoca a Sammichele Di Bari\n5° Raduno Auto e Moto d'Epoca 2017\nQuinta edizione, del Raduno di moto ed auto d'epoca organizzato dal “Club Amici della Moto e dell’Auto d’Epoca Sammichele di Bari”. Oltre ad essere una vetrina di veicoli storici veramente di pregio provenienti da tutta la provincia ed oltre, per la gioia degli appassionati, la manifestazione offre numerose attrattive per un pubblico di tutte le età con eventi collaterali come: la mostra scambio di ricambi d’epoca, l’esibizione di auto in miniatura telecomandate e droni, musica e coreografie offerte dalla “Murgia’s Street Band”di Altamura, esibizione di ballo, Mercatino d’artigianato, lotteria con ricchi premi. Il Raduno avrà luogo in Viale della Repubblica (nei pressi del Comune) a partire dalle ore 8.00. Dopo il corteo cittadino, che avrà inizio alle ore 11.30 circa, i veicoli storici sosteranno in Piazza V. Veneto dove avrà luogo la premiazione degli stessi e l’estrazione dei n. 31 premi della lotteria. A fine manifestazione si potrà rimanere a pranzo, dietro prenotazione.\n5° Raduno Auto e Moto d'Epoca si svolge nel mese di settembre, visualizza le altre pagine di Raduni: Raduni a settembre in tutta Italia, Raduni in Puglia oppure le sole pagine di Raduni a Bari.\nPanzerock il 2 dicembre 2017 a Putignano (BA)\n1°Trofeo Supermotard Unibat - 3^prova nazionale il 27 novembre 2017 a Binetto (BA)\nEroi in viaggio nel mese di novembre 2017 a Bari (BA)\nFesta di Sant'Andrea nel mese di novembre 2017 a Prisicce (LE)\n2 dic - Putignano (BA)\n2 dic - Manduria (TA)\n24 - 25 nov - Pomigliano d'Arco (NA)\n24 - 26 nov - Serra de' Conti (AN)


Morale della favola , ho dovuto ricorrere al mio conto on line – sperando che tutto fili liscio perché e’ la prima volta che lo uso per un bollettino di conto corrente postale – con la commissione di 2 euro anziche’ 1 e 30 come alle poste- E magari mi tocca pure ringraziare il cielo perche’ c’e’ gente che se non fa tre ore di fila alla posta non puo’ pagare in altro modo. Quali conseguenze per i genitori che non pagano la mensa scolastica? Non e’ possibile che continuino ad arrivare i bollettini postali con ritardi di mesi peraltro non dimostrabili , perche’ inseriti in una busta ” Postel ” bianca e verde priva di qualsiasi timbro di spedizione. Argomento Correlato Bonus nido , rimborso fino a 1. Ci sono Comuni dove invece non ci sono conseguenze per gli alunni , ai quali vengono forniti regolarmente i pasti. Area Riservata Note legali Privacy Crediti. Niente mensa per chi non paga Per garantire il servizio mensa nelle scuole i Comuni devono sostenere degli ingenti costi per la fornitura dei pasti.\nMa qualora fosse vero, è giusto che le colpe dei genitori ricadono sui figli? Mario Marenco, addio all’indimenticabile Riccardino di Indietro Tutta. Virginia Raggi contestata al corteo per il clima: Statistiche tempi di attesa alla fermata. Home Aree tematiche Scuola Refezione Scolastica.\nPerche il servizio di riscossione viene organizzato con questo sadismo? Mario Marenco, addio all’indimenticabile Riccardino di Indietro Tutta. Argomento Correlato Bonus nidorimborso fino a 1.\nRicettario tabelle dietetiche standard – menù invernale Ci sono Comuni dove invece non ci sono conseguenze per gli alunniai quali vengono forniti regolarmente i pasti. Ma siamo a Roma. Elenco ditte fornitrici del servizio di refezione scolastica per il Bando, capitolato e altri documenti relativi alla gara bollettiini servizio di refezione scolastica.\nAbbandono in via Carlo Alberto.\nNiente mensa per chi non paga Per garantire il servizio mensa nelle scuole i Comuni devono sostenere degli ingenti costi per la fornitura dei pasti. E mesa gli alunni? La chiusura della stazione Repubblica.\nDa Salvini e il test anti-droga alla protesta per il clima: Per garantire il servizio mensa nelle scolasyica i Comuni devono sostenere degli ingenti costi per la fornitura dei pasti. A questo punto abbiamo a disposizione abbastanza elementi per rispondere alla domanda di apertura.\nChe cosa si aspetta a rendere più umana la sua gestione? X Municipiocon la presente vorrei invitare il Responsabile del Servizio Refezione Scolastica e l’ Assessorato competente a cambiare finalmente sistema di pagamento per il servizio stessoe ad affidare le quote mensili direttamente alle segreterie di ogni scuola tramite bonifico bancario.\nIl servizio prevede la somministrazione di pasti preparati con alcuni prodotti biologici ed alcuni piatti tipici tradizionali. Decretone, riscatto laurea agli over 45 e pensione di cittadinanza cash: Cosa posso insegnare con la mia laurea: Saro’ molto grato se avro’ una risposta da chi di dovereresta comunque inteso che non paghero’ un centesimo in piu’ di interessi di quanto riportato sul bollettinoperaltro gia’ aumentato ” grazie ” al sistema ISEE che gia’ ha costretto il sottoscritto e centinaia di altre famiglie ad ulteriori file in Circoscrizione con perdita di tempo e pazienzaquando anche li’ sarebbe bastato decentrare tutto alle segreterie delle scuole.\nTabelle dietetiche standard Una poesia per Spelacchio. Selezionati per te Concorso insegnanti di sostegno Statistiche tempi di attesa alla fermata. Se un genitore non paga la mensa, è giusto interrompere il servizio?\nContenuto della Pagina condividi Facebook Twitter. Home Aree tematiche Scuola Refezione Scolastica.\nFai Trading Online senza rischi con un conto demo gratuito: Articolo originale pubblicato su Money. Non e’ possibile che continuino ad arrivare i bollettini postali con ritardi di mesi peraltro non dimostrabiliperche’ inseriti in una busta ” Postel ” bianca e verde priva di qualsiasi timbro di spedizione.\nDel resto le poste non possono certo essere vuote sotto scadenza IMUe non credo ci voglia l’ intelligenza di Einstein per capirlono?\nTrading online in Demo. Incidente incredibile in Campania, il bus vola sul muro travolgendo tutto.


Server LAMP: la soluzione per i siti web dinamici - IONOS\nEsistono due tipi di siti web: statici e dinamici. I siti web statici sono dei documenti tecnici scritti in HTML, che sono hostati sul relativo server web e che possono essere richiamati in ogni momento dall’utente, mostrando sempre lo stesso contenuto. I contenuti dei siti dinamici, invece, vengono creati attivamente nel momento in cui avviene la richiesta. Questo comporta dei vantaggi nel caso in cui i temi del sito abbiano bisogno di continui aggiornamenti, per esempio se si vogliono presentare news, previsioni del tempo o l’andamento della borsa. Tuttavia, i siti web dinamici devono avere una specifica infrastruttura, composta da un sistema operativo, un server web, un sistema di database e un interprete di script, offerta spesso su un server LAMP.\nCos’è un server LAMP?\nCome installare un server LAMP\nPrimo passaggio: il sistema operativo\nSecondo passaggio: il server web\nTerzo passaggio: il database\nQuarto passaggio: l’interprete di script\nServer LAMP: software open source per ogni tipo di progetto web\nL’acronimo LAMP è composto dalle lettere iniziali dei quattro componenti: Linux, Apache, MySQL e PHP. Insieme si occupano dell’infrastruttura del server che permette di generare e hostare delle pagine web dinamiche. I singoli componenti si basano gli uni sugli altri e perciò il pacchetto software è anche conosciuto come LAMP Stack.\nIl sistema operativo Linux è la base su cui viene eseguito il server Apache che non può però interpretare i contenuti dinamici, ma sa che per questo processo è responsabile l’interprete di script PHP. Per questo motivo invia all’interprete PHP, che ha accesso al database MySQL, il relativo codice sorgente con tutte le informazioni sui comportamenti dei visitatori del sito web. Il risultato verrà inviato nuovamente ad Apache e mostrato correttamente sul browser dell’utente.\nI server LAMP sono da sempre convenienti e disponibili velocemente, e proprio per questo particolarmente amati. Nonostante ciò, i singoli componenti possono anche essere sostituiti da altri analoghi. Come sistema operativo possono essere scelti ad es. anche Windows (WAMP) o Mac (MAMP). Al posto di Apache viene spesso utilizzato il server web nginx. Per quanto riguarda il database, MySQL e MariaDB vengono utilizzati quasi in egual misura. Altri interpreti di script e linguaggi di programmazione sono Perl, Ruby o Python.\nPrima di installare un server LAMP, ci sono alcune cose da chiarire. Per prima cosa bisogna assicurarsi che l’hardware utilizzato sia abbastanza capiente per l’installazione e l’esecuzione di un server LAMP. Generalmente un sistema LAMP non ha bisogno di performance eccezionali, ma bastano quelle basilari. A seconda dei contenuti creati potrebbe essere però necessario un sistema con prestazioni più elevate. Esempi di progetti che necessitano di prestazioni migliori sono i servizi di archiviazione online o le piattaforme di streaming. In aggiunta devono essere calcolati anche il traffico dati generato e la quantità di accessi.\nUna volta trovato l’hardware, bisogna scegliere tra una delle innumerevoli distribuzioni di Linux esistenti. La scelta tra Red Hat, openSUSE, Debian, Ubuntu o CentOS deve essere presa basandosi sulle proprie conoscenze di Linux e sul previsto utilizzo del server LAMP.\nLe istruzioni seguenti descrivono l’installazione dei quattro componenti di un server LAMP Ubuntu.\nMolte versioni di Linux, trattandosi di software open source, possono essere scaricate gratuitamente, e questo vale anche per Ubuntu. Effettuando i passaggi seguenti, si ottiene e si installa questo sistema operativo, basato su Debian:\nScaricare o acquistare la versione server sull’homepage di Ubuntu; in seguito si potrà salvare o creare un file .iso del sistema operativo su una chiave USB o su un CD.\nAvviare il sistema dal CD o dalla penna USB.\nImpostare la lingua e iniziare l’installazione del server.\nDecidere le opzioni lingua, impostazioni della tastiera, configurazione di rete, nome host, fuso orario e password.\nConfigurare il disco fisso.\nOra il programma di installazione cerca nel CD i componenti del software e chiede le informazioni sulle opzioni di aggiornamento. Qui si dovrebbe selezionare la voce che impedisce gli aggiornamenti automatici.\nDopo l’installazione si deve riavviare il sistema e poi inserire nella riga di comando il comando seguente:\nSi conclude così l’installazione di Ubuntu ed è tutto pronto per la configurazione degli altri componenti del server LAMP Ubuntu.\nQualora non si fosse installato il server web Apache durante l’installazione di Ubuntu, si può rimediare in qualsiasi momento, inserendo questo comando:\nAlla fine si verifica la corretta installazione di Apache 2 (“2” è l’ultima versione del software), richiamando tramite il browser la pagina localhost o l’indirizzo IP. Se compare il messaggio „It works!“, si può cominciare la configurazione. Si consiglia di prendere alcuni accorgimenti:\nLa funzione Keep-Alive migliora la velocità del sito web, ma occupa molto spazio. Per questo, specialmente nei sistemi con prestazioni basse, si dovrebbe modificare l’opzione Keep-Alive nel file principale di configurazione /etc/apache2/apache2.conf in “KeepAlive Off“.\nIl comune Multi-Processing-Module (MPM) di Apache è il modulo event, mentre il PHP utilizza il modulo prefork. Sotto il percorso /etc/apache2/mods-available si trova il file mpm_prefork.conf che deve essere configurato nel modo seguente:\nInfine, bisogna disattivare il modulo event e attivare il modulo prefork:\nPer terminare bisogna riavviare il server:\nIl sistema di gestione del database MySQL opera come server in cui possono essere creati più database. Per ogni database possono essere definite diverse tabelle. Uno o più client inviano richieste al server MySQL che deve essere installato tramite il comando seguente:\nDurante l’installazione è possibile scegliere la password dell’utente Root MySQL, cosa che va fatta comunque in ogni caso. Il prossimo passaggio si occupa della sicurezza del database MySQL. Installando l’opzione MySQL Secure, si ha la possibilità di cambiare la password, di cancellare gli account degli utenti anonimi e di creare database di test o impedire i login come amministratore (utente Root) che non avvengono da un indirizzo locale. Il comando di installazione è:\nPer creare un database, ci si deve loggare prima di tutto su MySQL:\nInfine, può essere creato il database con tutti gli utenti e i relativi permessi:\ngrant all on webdata.* to “username” identified by “password”\nL’ultimo passaggio dell’installazione aggiunge al server LAMP l’interprete di script PHP e la biblioteca PEAR (PHP Extension and Application Repository), che comprende dei moduli utili e delle estensioni per il PHP. L’installazione inizia con il comando:\nVale la pena installare anche il supporto MySQL per il PHP5:\nNon appena il processo di installazione è completato, il file di configurazione PHP, che si trova seguendo il percorso /etc/php5/apache2/php.ini, deve essere modificato così:\nL’utente riceve in questo modo i report dettagliati degli errori e ottiene una migliore performance. Inoltre è possibile salvare gli errori nel file error.log. Infine, bisogna solo creare una cartella di log per il PHP e dare i diritti di amministratore al server Apache:\nCon un reload di Apache, si conclude l’installazione del server LAMP:\nIl vantaggio di un software open source non è solo che è disponibile gratuitamente. Un altro punto a favore, a cui il server LAMP deve anche il suo nome, è l’accessibilità del codice di programmazione, aperto a tutti. Così gli utenti possono modificare il codice in ogni momento e in autonomia, oltre che sviluppare delle nuove estensioni. Per questo motivo è facile per gli utenti esperti dare supporto sul prodotto, diversamente da quanto accade per i software proprietari.\nVale la pena di installare un server LAMP non solo per via dell’alta flessibilità e dei costi bassi, ma anche perché i componenti utilizzati si combinano bene gli uni con gli altri. Inoltre, i server LAMP consentono il funzionamento di pagine web statiche e dinamiche. Tra gli altri ad es. il software wiki, MediaWiki, che è gestito da Wikipedia, si basa su un sistema LAMP.


Smart working, verso un modello permanente | Business24 La TV del Lavoro. Il business è POP!\nSmart working, verso un modello permanente\nSolo il 27% dei dirigenti italiani ha pattuito nuovi accordi aziendali su lavoro ibrido e da remoto\nLo smart working è entrato di prepotenza nelle vite degli italiani con la pandemia e, con ogni evidenza, è destinato a rimanerci, anche al di là della proroga al 30 giugno 2022 del lavoro da remoto semplificato nell’ultimo decreto Covid. Lo conferma la nuova edizione del report del Work Trend Index intitolato Great Expectations: Making Work Work e pubblicato da Microsoft.\nAd oggi il 33% dei lavoratori italiani ibridi è reticente rispetto al proprio rientro a pieno regime in ufficio; a fronte di questo, i dirigenti si stanno facendo trovare impreparati: solo il 27% ha pattuito nuovi accordi aziendali in tal senso.\n«Flessibilità e benessere sono diventati elementi non negoziabili per i dipendenti» spiega il corporate vice president di Modern Work, Microsoft Jared Spataro, secondo cui le aziende devono raccogliere questa sfida in modo proattivo “per raggiungere obiettivi di successo in un orizzonte di lungo termine“.\nUn ampio ragionamento in tal senso va aperto, ad esempio, in merito alla diffusione di piattaforme di comunicazione. A livello globale da marzo 2020 la media settimanale di tempo trascorso in riunioni virtuali su Teams è infatti aumentata del 252% e le aziende non possono che cogliere il cambiamento racchiuso in questo dato. Il 46% dei dipendenti in Italia si dichiara aperto persino a sfociare negli spazi digitali immersivi del metaverso per future riunioni.\nParallelamente, si assiste anche a un aumento delle ore lavorate extra-time (+28%) e nel weekend (+14%), a testimonianza di come l’orario lavorativo sia sempre più flessibile alle esigenze di vita privata del singolo. Questi dati devono però far riflettere anche sul risvolto della medaglia, e invocano un intervento a livello aziendale per far sì che le potenzialità dello smart working non sfocino oltre alcuni limiti.


L'edizione odierna de La Gazzetta dello Sport apre con il calciomercato, titolando così: "Si scatena il mercato. Juve e Inter, via!". I bianconeri sono forti su Marquinhos del Paris Saint Germain e avrebbero già l'ok del brasiliano, ma occhio anche alla questione allenatore. Blitz di Paratici a Londra, con Maurizio Sarri che ora è in pole position, ma attenzione a Mauricio Pochettino. I nerazzurri invece stanno pensando ad uno scambio con il Manchester United che vede coinvolti Jordan...\nLa Gazzetta dello Sport avvicina Sanchez: "Inter Maravilla"\nSfumato Edin Dzeko, l'Inter s'è messa subito al lavoro alla ricerca di un nuovo attaccante da regalare ad Antonio Conte. E adesso sembra averlo trovato. "Inter Maravilla", titola La Gazzetta dello Sport, che racconta di un Alexis Sanchez, detto per l'appunto il Nino Maravilla, ad un passo dai\nRoma, La Gazzetta dello Sport: "Vicolo Dzeko"\nApertura de La Gazzetta dello Sport dedicata a Felice Gimondi, scomparso a 76 anni. È stato una delle leggende del ciclismo, vincendo tra l'altro tre Giri d'Italia, oltre al Tour de France, la Vuekta, il Mondiale, la Rubaix, Sanremo e Lombardia.\nIL VICOLO DZEKO È questo il titolo di\nLa Gazzetta dello Sport: "Dybala studia da 9"\nTaglio laterale de La Gazzetta dello Sport dedicato al futuro di Paulo Dybala, che resta in bilico anche dopo i tanti segnali d'affetto degli ultimi giorni da parte dei tifosi. L'argentino si sta applicando nel nuovo ruolo da attaccante centrale, l'unico che gli permetterebbe di giocare al\n"EuroToro, passione infinita" il titolo che si legge sull'edizione in edicola de La Gazzetta dello Sport. Il quotidiano in rosa, infatti, racconta l'incredibile carica del popolo granata in vista della sfida europea contro i Wolves: "Giovedì gioca anche\nTorino Granata Oggi 09:31\nLa Gazzetta dello Sport: "Dybala altro show. Juve, e ora?"\nIn taglio basso sulla prima pagina de La Gazzetta dello Sport c'è spazio anche per altri temi. In primis Paulo Dybala, autore di una grande prova contro la Triestina. "Dybala altro show: Juve, e ora?", titola la Rosea, soffermandosi sul fatto che la Joya è in uscita, anche se lui vorrebbe


Palestre a Gressoney-Saint-Jean | Trova i migliori prezzi\nPalestre a Gressoney-Saint-Jean\nTrova a Gressoney-Saint-Jean:\nScopri le migliori palestre di Gressoney-Saint-Jean nella nostra lista per allenarti e prenderti cura del tuo corpo. Siamo la più grande guida di palestre in Francia, e abbiamo 1 palestre per Gressoney-Saint-Jean. Trova la palestra più vicina a casa tua o quella più adatta a te in base alle attrezzature, alle attività, ai servizi e al prezzo.\nSe preferisci cercare per prossimità, qui c'è anche una mappa con le 1 palestre di Gressoney-Saint-Jean così puoi vedere a colpo d'occhio quali sono le più vicine a te.\n1 Palestre a Gressoney-Saint-Jean\nLocalita' Tschoarde 1 - 11025, Gressoney-Saint-Jean\n+39 0125 356652\nSei il proprietario di una palestra o un personal trainer a Gressoney-Saint-Jean?\nSe vuoi apparire nella nostra lista di palestre a Gressoney-Saint-Jean o nella nostra lista di personal trainer a Gressoney-Saint-Jean, puoi iscriverti subito. L'inserimento nella nostra guida è completamente gratuito!


Immortals Fenyx Rising Gratis Scaricare - Giochi PC Gratis\nBy gioco-pc-scaricare On Nov 27, 2020\nScaricare Immortals Fenyx Rising gratuito è a detta di tutti uno sviluppo caratteristico di Odyssey! Inoltre fa sembrare che alcune persone in Ubisoft abbiano giocato molto a Breath of the Wild. Senza dubbio, le sue abbondanti similitudini visive, il notevole specialista di resistenza, i cavalli gestibili. Le prigioni basate sulle sfide richiedono ragionevolmente esami! Tuttavia, ci vogliono solo pochi secondi dietro il dio greco dell’eroe Fenyx concesso alle forze per ignorare il nostro ultimo salto attraverso Hyrule. Come questa donna coraggiosa dai capelli rosso sangue nominale di questa attività open world! Il cui aspetto e orientamento sessuale saranno regolabili nell’ultima partita. Bestie leggendarie durante le nostre mani di due o più ore vedono.\nImmortals Fenyx Rising Scaricare\nSituato sull’Isola d’Oro\nPer cominciare, abbiamo assistito a una messa simile a un mostro che ha preso il posto degli empi posteri di Jabba the Hutt e Medusa. Mentre l’enorme nemico strisciava sul terreno, sputando fuoco dalla sua gola sufficiente. Colpiscici con la sua lunga coda, periodicamente prenderebbe tregua per far uscire una provocante risatina di pancia! Un piccolo tocco superbo che mostrava l’interpretazione meno genuina del folclore greco del gioco.\nDa Immortals Fenyx Rising PC gioco di combattimento ascia che trasmette assalti leggeri e pesanti. Separatamente abbiamo ridotto il cattivo dai capelli di serpente a un soffio di oscurità. Comunque sia, sembra che non stessimo affrontando la sua ultima struttura, come un ciclope trascendente prima che molto tempo si alzò dal fumo. Dopo aver rapidamente afferrato una pietra, la bestia vagabonda si spostò verso Fenyx, scagliandole contro l’enorme pietra. Dopodiché, il punto ha appoggiato il piede a terra per innescare un’incredibile zona di assalto da impatto. Fortunatamente, avevamo ricevuto un Potere Divino chiamato Athena’s Dash, una mossa astuta e di gestione del danno che ci ha permesso di superare la linea del fronte, fuori pericolo.\nTerra di dei e mostri\nIl mostro innegabilmente furioso ha risposto rapidamente, lanciandoci il sasso prima di tirare facilmente un albero a partire dal primo stadio. Il precedente assalto ha sottratto un pezzo della vita di Fenyx! Tuttavia, prima avevamo la possibilità di abbattere letalmente l’enorme mostro. Comprendendo che cosa voleva fare con la lunghezza del tronco d’albero, stava attualmente impiegando in una mano. Abbiamo messo l’ultimo chiodo nell’ultimo luogo di riposo con Hephaistos Hammer. Un’altra forza naturale che raccoglie un martello più grande della media attrezzato per portare il tipo di dolore che fa piangere i metri del benessere del nemico.\nCiò che ci ha colpito di più di questa esperienza all-inclusive è che non è stata sicuramente una lotta tra supervisori. Tuttavia, solo nulla di nuovo in questa interpretazione esagerata del folclore greco. Sebbene entrambe le strutture di questo animale attuale avrebbero potuto essere riempite come uno scontro più importante, legato alla storia! La battaglia era semplicemente qualcosa su cui ci siamo imbattuti, un combattimento discrezionale che avremmo potuto saltare completamente. In effetti, è proprio quello che abbiamo fatto quando abbiamo rilevato un Cerbero altrettanto minaccioso più avanti nella nostra escursione. I prodotti a tre teste, che sputavano fuoco infernale, erano occupati a competere con un raduno di ufficiali, quindi abbiamo pensato di lasciarglielo scoprire.\nCrea gratuitamente il tuo eroe in Immortals Fenyx Rising\nQuesto modo travolgente di affrontare l’assortimento degli avversari, fondamentalmente per quanto riguarda i manager come i cattivi come grano di basso livello! Inoltre si rivolge a come ti avvicini a loro in prima linea. La battaglia del gioco è fulminea, esagerata e mai ostacolata da armi degradanti. I movimenti di Fenyx e dei suoi avversari, in particolare quando le forze degli esseri divini vengono rilasciati, sono eccezionalmente adattati. Infondendo ogni assalto con il tipo di pizazz artistico tipicamente salvato per ostentati combattenti anime.\nAlcuni eroi interessanti\nSebbene non tanto precise ma piuttosto più abilitanti rispetto alle sezioni in corso di Assassin’s Creed, respingono incontri sostanziali. La battaglia gratuita di Immortals Fenyx Rising gioco non è priva di strati e profondità. Quelle mosse straordinarie precedentemente menzionate. Ad esempio, scarica costantemente il tuo misuratore di resistenza, schivando e respingendo. L’evento in cui vorresti lasciare le battaglie con alcune miscele di benessere rimaste nel tuo magazzino. Anche la riserva di armi di Fenyx è tanto regolabile quanto modificata, consentendo ai giocatori di adattarla al loro stile di gioco.\nLe armi, inclusi archi e coperture, trasmettono dettagli latenti, gli alberi delle competenze sviluppano le tue capacità e i poteri divini continuano ad arrivare. Santo cielo, puoi anche ordinare alla tua amica fenice, Fosforo, di assaltare dall’alto. La storia che è abilmente descritta da Zeus e Prometeo vede Fenyx tentare di risparmiare gli esseri divini dal grande terribile Tifone. Questa colossale commissione scoprirà i giocatori che gestiscono sia missioni guidate dalla trama che viaggi secondari. Studiano una guida che farebbe piacere a uno degli universi in espansione di Assassin’s Creed. Andare in giro è un gioco da ragazzi, in ogni caso, poiché Fenyx può volare in ogni caso. Tuttavia, a lungo la sua resistenza lo consente e porta un cavallo metallico che, sorprendentemente! Si presenta proprio sotto la leggenda con la semplice pressione di un fermo.\nBasato sulla mitologia\nRisparmiare la pancetta degli esseri divini implica anche risolvere un mucchio di enigmi. Durante la nostra demo, questo ha implicato diversi prodotti fulminei, generalmente trovando approcci innovativi per il touch off. Enormi pezzi di carbone e trasportandoli ai loro singoli polli da carne. Ci sono anche difficoltà discrezionali, che consolidano sia sconcertanti che platform, che premiano i tuoi sforzi con un bottino scintillante.\nAbbiamo investito un po ‘di energia in un mondo nascosto! Dove dipendevamo da Immortals Fenyx Rising scarica le abilità di volo per mantenere una distanza strategica da lacci laser. Influenza raffiche di vento verso l’alto per esplorare verso un salvadanaio. È stata una discreta tregua dalla battaglia che ci ha abilitati allo stesso modo con il governo dell’Ombra di Tartaro! Un pezzo appuntito di copricapo che ha fatto sembrare Fenyx incredibilmente capo, mentre le concedeva anche un supporto per il male. Mentre giochi, Prometeo e Zeus descrivono entrambi parti della storia. Comparativi negli approcci a Bastion, ma non parlano così frequentemente.\nStoria di decenni di mondo reale\nI due esseri divini in genere possono suonare quando c’è qualcosa di pertinente di cui parlare. Buona occasione per fare una battuta a tuo discapito, che è il luogo in cui lo scambio brilla davvero. Immortals è pressato al limite con umorismo e leggendaria leggenda. Ad un certo punto durante la nostra demo, siamo quasi certi di aver scoperto Prometeo che racconta la storia confusa dell’introduzione di Afrodite al mondo in Titan Quest! Qualsiasi forma o forma soddisfatta. Gli sviluppatori hanno anche affermato di aver tratto motivazioni dal film The Princess Bride, che è molto chiaro.\nAnche Fenyx trasmette una straordinaria misura di sensibilità nel loro scambio e nelle loro risposte facciali. Durante la nostra esperienza con il gioco, abbiamo scelto un Fenyx con attributi più signorili e abbiamo subito iniziato a guardare il suo personaggio con gli occhi stellati. Fenyx è un santo molto insensato e semplice ma deciso e poco attento! Quale simbolo di stile o voce sceglierai di seguire, il loro scambio e il loro trasporto saranno ugualmente equivalenti. In contrasto con un gioco azione come Breath of the Wild. Immortals aiuta davvero la sua storia dando una voce al suo eroe e lasciandolo volare via con essa.\nGioco creativo e improvvisato\nPuoi anche rifare completamente Fenyx, dal loro tipo di corpo, voce, tono della pelle, tono dei capelli. All’inizio, abbiamo aderito molto vicino alla ricerca standard di Immortals Fenyx Rising gratis. Tuttavia, alla fine, li abbiamo cambiati per assomigliare più a Zelda Breath of the Wild! Ad ogni modo, annusò completamente il tono dei suoi occhi. Durante la tua escursione, scoprirai inoltre nuove coperture e armi che aiuteranno i tuoi dettagli. La remota possibilità che finisci per inclinarti verso l’aspetto di un pezzo specifico di equipaggiamento rispetto a un altro! Puoi preparare qualsiasi pezzo di rinforzo e rimpolparlo con un pezzo corrente.\nNon si può negare Immortals: Fenyx Rising è uno dei giochi più belli che abbiamo trovato da un po ‘di tempo. Dalle sue condizioni ricche e ultraterrene, ai filmati di qualità quasi Pixar, le nostre mascelle erano sul pavimento! Anche se di recente abbiamo trasmesso il gioco in streaming a un obiettivo inferiore dai dipendenti di Ubisoft di quanto speriamo di trovare faccia a faccia. Ovviamente, quando Immortals farà il salto verso Switch, la qualità grafica farà un tuffo osservabile. Quanto cambierà esattamente è ancora una domanda a cui avremo semplicemente la possibilità di rispondere una volta che avremo messo le mani sul codice di audit.\nRequisiti di sistema gratuiti per Immortals Fenyx Rising gioco (minimo)\nPROCESSORE: Core i5-2400 / AMD FX-6300\nSCHEDA VIDEO: GeForce GTX 660 / AMD Radeon R9 280X\nSPAZIO LIBERO SU DISCO: 28 GB\nRequisiti consigliati per Immortals Fenyx Rising gioco\nPROCESSORE: Core i7-6700 / Ryzen 7 1700\nSistema operativo: Windows 10 (64 bit) o superiore\nSCHEDA VIDEO: GeForce GTX 1070 / AMD Radeon RX Vega 56\nImmortals Fenyx Rising Gratis\nGioco Immortals Fenyx Rising\nScaricare Immortals Fenyx Rising\nImmortals Fenyx Rising PC gioco\nPC scarica Immortals Fenyx Rising\nImmortals Fenyx Rising fessuraImmortals Fenyx Rising giocoImmortals Fenyx Rising gioco di pcImmortals Fenyx Rising gioco interoImmortals Fenyx Rising gratisImmortals Fenyx Rising il pieno giocoImmortals Fenyx Rising liberiImmortals Fenyx Rising Scaricare


PRESTAZIONI MAGGIORI - Performance è il suffisso che l’Audi riserva di solito ad alcune fra le sue automobili più sportive e d’immagine, sottoposte ad alcune migliorie rispetto alle già estreme RS: il motore viene potenziato e la velocità massima ritoccata verso l’alto. L’ultimo componente di questa famiglia è l'Aud Q3 RS, spinta dalla versione più muscolosa del motore 2.5 TFSI: il cinque cilindri raggiunge lo stesso valore di potenza massima della RS3 Sportback e sviluppa pertanto 367 CV. La Q3 RS performance verrà esposta in forma ufficiale al salone dell’automobile di Ginevra (3-13 marzo) ed arriverà nelle concessionarie italiane dal secondo trimestre 2016, ad un prezzo certamente superiore rispetto ai 59.500 euro chiesti per la Q3 RS.\nHA GLI STESSI CV DELLA RS3 - L’incremento di potenza dell' Audi Q3 RS Performance viene ottenuto lavorando sull’impianto di raffreddamento e sulla pompa di alimentazione. La potenza aumenta di 27 CV rispetto alla Q3 RS, mentre il valore di coppia massima si attesta a 465 Nm e viene erogato in maniera costante fra 1.625 e 5.550 giri/minuto. Di serie è previsto il cambio automatico S tronic a sette rapporti, comandabile attraverso i bilancieri al volante e studiato per velocizzare i tempi di cambiata: la trasmissione S tronic può svolgere da sola la doppietta in fase di scalata, ovvero il passaggio immediato a due marce inferiori. Ciò avviene selezionando la modalità di guida Dynamic. L’Audi dichiara un tempo sullo 0-100 km/h pari a 4,4 secondi ed una velocità massima di 270 km/h, mentre la percorrenza media è nell’ordine dei 11,6 km/l. Le emissioni di anidride carbonica sono pari a 203 g/km.\nC'È ANCHE IL BLU ASCARI - L'Audi Q3 RS Performance si riconosce a livello estetico per alcuni elementi dalla finitura titanio opaco, colore destinato alla griglia anteriore, alle modanature dei vetri laterali, alle barre sul tetto, all’alettone posteriore ed alle alette inserite nelle prese d’aria laterali. Debutta poi la vernice metalizzata blu Ascari, riservata come da tradizione alle sole RS performance. Nella dotazione sono compresi i cerchi (da 20 pollici) rifiniti in titanio opaco, le pinze freno verniciate in rosso e tutti gli accessori già disponibili sulla Q3 RS, come ad esempio i sedili sportivi, l’assetto ribassato o il sistema per controllare la modalità di guida. L’estetica rimane invariata.\nPuò impiegarci anche 1,7 secondi: I miei occhi continueranno sempre a vederla come una Koleos.\n5 febbraio 2016 - 00:10\nHo sempre pensato la stessa cosa anche io riguardo al Q3! ahahahah\n5 febbraio 2016 - 00:59\nChe senso fare delle versioni di questi crossover con motori così potenti alla fine la sua maggiore altezza da terra non da nessun vantaggio ma solo svantaggi(baricentri più alto e peggior tenuta di strada consumi maggiori) molto meglio una RS3 5 porte.\nQui abbiamo l'esempio perfetto di come si dovrebbe fare un vero suv sportivo e compatto, da 0 a 100 in 4,4 secondi, velocità massima 270 km/h, tenuta di strada da fare invidia a tutte le Abarth e QV messe assieme, appariscente e con un vero valore fra 10 anni, a differenza di alcune "rivali sportiveggianti" che fra 10 anni costeranno 3'000 euro. E sempre qui potremmo vedere di come le stesse persone che la reputano inutile e i soliti bla bla bla poi acquisteranno (o lo hanno già fatto) un auto simile più brutta, meno costosa e con prestazioni da city car pensando di avere un suv sportiveggiante come la Q3 RS\nQuanto pesa questa pseudo sportiva? Speriamo che non si metta a volare come la (tro)TT(olino) amoroso. 5 cilindri, 2.500 cc. per soli 367 somari. Io dico che dopo 5.000 km (tirati però) è da buttare, ammesso che non abbia già spiccato il volo.\n4 febbraio 2016 - 16:39\nDavvero ti è durata addirittura 5'000 km, pensa che la mia TT RS invece dopo 2'345 km l'ho già dovuta buttare, e non la tiravo, per evitare di fare figuracce contro le Abarth, ma adesso che mi sono preso una Giulietta 1.4 a GPL bastono tutti quanti, soprattutto le gasswagen da 560 cv.\n4 febbraio 2016 - 17:00\nCerto che quando si cerca in ogni modo di andare contro Audi si fanno figuracce come questa che hai appena scritto! Primo, nel filmato c'è una Q7 che ha una massa molto più grande e NON C'È UNA VERSIONE RS ma è un auto 100% pensata per al strada! Secondo, quella curva ha un pessimo grip se conosci il circuito almeno un po' perciò non è colpa della vettura ma della velocità troppo elevata, un Discovery si sarebbe schiantato a 30 km/h in meno. Terzo, questa Q3 RS batosta molte famose pseudo sportive come le Alfa Romeo QV e le varie Abarth, mica deve rivaleggiare contro le 4c o le Lotus (visto che batosta tutte le auto dello stesso segmento), e quarto dalle prove di tutte le riviste è emerso che si tratta del migliore prodotto in assoluto della sua categoria per quanto riguarda le prestazioni e Handling, e questa è una versione ancora migliorata della già ottima precedente versione, perciò che qua dentro c'è un diffusissimo odio per Audi sono affari vostri, ma scrivere fesserie per denigrarla mi dispiace ma non va bene, inoltre ci sarà da ridere a leggere i vostri commenti quando uscirà la 500X Abarth\n4 febbraio 2016 - 17:35\nDai per favore, quando scrivi una cosa ASSICURATI di scriverla giusta, quella nel filmato è la futura S (riscrivo S) e di nuovo S Q7, NON RSQ7 (riscrivo RSQ7), perciò NON è la versione più estrema (e credo che neanche ci sarà perché un suv da oltre 2 tonnellate preparato per correre in curva sarebbe stupido) mentre una RS Q7 che è compatta e molto più leggera ha un senso, e anzi, sarebbe da comprare solo così. Mentre per il discorso della leggerezza, io lo condivido, però mi sembra assurdo che uno che la mena così tanto con sta leggerezza e auto molto interessanti come 4C e le Lotus si sia poi preso un Discovery e una 500L. Per ultimo ma non meno importante, sarò contento di vederti fare gli stessi commenti anche per il futuro articolo della 500X Abarth che (dovrebbe) debuttare a breve.\n7 febbraio 2016 - 10:31\nMuahaha.... Un motore Rs fa tranquillamente 300mila km\n4 febbraio 2016 - 16:33\nPer quale arcano motivo fra 10 anni dovrebbe avere un vero valore? Ci sono i siti con le quotazioni basta vedere quanto quotano la varie s per rendersene conto.Sul resto dei vaneggiamenti stendiamo un velo pietoso, inutile infierire.


Introduzione a Roblox – Guida per i nuovi giocatori | BlueStacks\nRoblox è ovunque.\nSi tratta di uno dei titoli più scaricati del Play Store, quindi c’è una buona probabilità che lo conosci già o che qualche tuo parente ci stia giocando. Per non parlare dei tuoi amici.\nE se ancora non lo conosci? Non c’è problema, sei ancora in tempo per entrare a far parte di questa strabiliante community e in questa guida ti aiuteremo a capire come muovere i primi passi.\nSi tratta di una vera e propria piattaforma dove è possibile creare il videogioco dei propri sogni e condividerlo con gli altri, ma non pensiamo a Super Mario Maker, tanto meno a Minecraft. Roblox è nato molto tempo prima, nel 2006, per poi approdare su iOS e Android e verso il 2015 su Xbox One. È stato sviluppato e pubblicato dalla Roblox Corporation, sotto la guida creativa di David Baszucki ed Erik Cassel (morto purtroppo nel 2013 a causa di un cancro).\nCon grande probabilità ti sarà capitato di sentir parlare di Roblox, data la sua popolarità anche in Italia, specialmente fra gli adolescenti e i bambini. Ma dicevamo che Roblox è una sorta di “raccoglitore di giochi” dove si può partecipare in multiplayer o single player.\nPrima di continuare vogliamo condividere con te tre piccole curiosità su Roblox:\n“DynaBlocks” è uno dei tre nomi che fu inizialmente considerato per il gioco;\nÈ stato pensato nel lontano 2004 e rilasciato per la prima volta globalmente nel 2006;\nA gennaio 2021, complice anche l’epidemia di COVID-19, ha raggiunto un valore di 29,5 miliardi di dollari e ha annunciato l’entrata nella borsa di Wall Street. Nel mese di marzo ha dunque raggiunto una capitalizzazione di circa 38 miliardi!\nDove si può giocare Roblox?\nPuoi giocarlo su Xbox One, oppure su un PC con Windows o macOS. Ma chiaramente è disponibile anche per Android, per questo ti consigliamo di emularlo su computer con BlueStacks. Abbiamo proprio pubblicato un articolo dove ti spieghiamo gli strumenti più utili al caso.\nA te la scelta: vuoi essere un creatore? Oppure un giocatore? O, perché no, entrambi!\nSe sei interessato allo sviluppo di videogiochi e alla programmazione, bene Roblox è la piattaforma perfetta dove puoi fare pratica. Ti servirà però “Roblox Studio”, un software separato gratuito che ti consentirà appunto di creare il tuo gioco, per poi condividerlo su Roblox.\nNon ci occuperemo sul blog di Roblox Studio, anche perché non è disponibile per Android, ma puoi trovare numerosi tutorial sul web e cercarlo direttamente su “roblox.com/Create”.\nMa quindi come si gioca a Roblox?\nConsulta la guida all’installazione che abbiamo pubblicato sul blog per scoprire come configurare il tuo Account con BlueStacks.\nCi sono cinque menu principali in Roblox:\nLa Home dove gestire il Profilo e visualizzare i giochi preferiti;\nLa sezione Games con appunto tutti i giochi disponibili e consigliati;\nLa pagina dell’Avatar, dove possiamo personalizzarlo e fare acquisti. Puoi creare anche più di un avatar! Sbizzarrisciti e scegli fra decine di animazioni, abiti ed emotes!\nLa Chat, dove messaggiare con compagni e amici;\nLa sezione “More” o “altro” dove trovare le impostazioni più tecniche, consultare gli eventi, leggere gli avvisi, ecc.\nDopo aver personalizzato il tuo Avatar, recati nella sezione “Games” per trovare tutte le categorie dei giochi, ad esempio “più divertenti”, “raccomandati”, “popolari”, “più votati”, “avventura”, “simulatore”, “gioco di ruolo”, ecc. Troverai tutto scritto in inglese, perché Roblox non è disponibile in italiano, o meglio, solamente alcuni giochi presentano anche la lingua italiana.\nOsserva i numeri indicati sotto l’icona di ciascun gioco. A sinistra trovi i “likes”, cioè la media percentuale di quanto è piaciuto il gioco, mentre a destra trovi proprio il numero di persone che l’hanno provato.\nEssendoci tantissimi giochi in Roblox, cerca di scegliere quelli con i punteggi più alti, ad esempio 95% e 40K persone, oppure 88% e 7K. Solo così hai la certezza di immergerti in un ottimo gioco, ma nulla ti vieta di provare anche quelli meno votati.\nAlcuni giochi non sono gratuiti. Quando tenterai di aprirne uno a pagamento, comparirà sul tasto verde un numero che indica i “Robux” richiesti. I Robux sono la valuta di Roblox e possono essere acquistati in euro. Ma lascia perdere! Non ce n’è assolutamente bisogno, specie se hai appena cominciato a utilizzare questa piattaforma.\nAlcuni giochi di Roblox per tutti i gusti\nAbbiamo visto che ci sono centinaia di giochi fra cui scegliere. Non sai da dove cominciare? Perché non ne provi qualcuno dei seguenti che ti andiamo ad elencare, adatti a tutti i gusti?\nRicorda che per cercare il nome di un gioco ti basta digitarlo nella barra di ricerca in alto e premere Invio sulla tastiera.\nHai presente i vecchi Tamagotchi dove bisognava allevare un animaletto elettronico? In Adopt Me! puoi fare la stessa cosa, si tratta infatti di un gioco semplice e immediato per gli amanti degli animali, provato da oltre 300K utenti. Ovviamente puoi giocare a tutto schermo con una grafica super accattivante. Adotta il tuo cucciolo, personalizza l’abitazione e socializza con gli altri giocatori!\nUn gioco di ruolo dove devi esplorare la città e diventare un vero e proprio riccone. A Brookhaven potrai possedere case sfarzose, guidare auto costose e gestire le proprietà. Si tratta di un gioco con un punteggio medio di 90%.\nLe regole sono semplici. All’inizio della partita un giocatore sceglie di essere “It” e dovrà cercare gli altri. Ciascun giocatore “It” possiede un’abilità speciale che può utilizzare per catturare e vincere il round.\nLe regole sono simili ad Hide and Seek Extreme, ma cambia radicalmente l’atmosfera visto che si possono usare tremende armi per colpire gli avversari! In MM2 è preda contro predatore!\nUn cooking game estremamente divertente dove potrai collaborare in una catena di pizzerie nei ruoli di cassiere, cuoco, confezionatore, porta-pizze, fornitore di ingredienti e così via.\nGuadagna con il duro lavoro e spendi i tuoi fondi per comprare nuovi oggetti e migliorare la casa!\nIn Roblox sarà possibile passare da un gioco all’altro alla velocità della luce! Basta cliccare sul cubo in alto a sinistra e poi scegliere “leave game” per abbandonare la partita.\nQuali sono allora i tuoi titoli preferiti di Roblox? Hai mai provato a svilupparne uno? Faccelo sapere nei commenti qui sotto e buon divertimento con BlueStacks.


I migliori 14 veterinari a Sanremo (con preventivi gratuiti)\nSanremo 10 Veterinari vicino a te\nValutazione media di Veterinari a Sanremo:\nTrova veterinario a Sanremo\nCani cuccioli a Sanremo - Via Torino, 71, Pontedassio, IM, Italia\nPiana Sandro offre la propria esperienza in vaccino antirabbico a Sanremo. Si tratta di un negozio per la vendita di vari accessori per cani. Il cliente al centro di ogni progetto.\nMalattie conigli a Sanremo\nVia Panegai, Imperia, IM, Italia\nCeline da anni si offre per collare antipulci gatto a Sanremo. Sono previste sedute di vaccinazione antirabbica cane. Capacità di soddisfare ogni richiesta.\nBarbara cani e gatti\nVia De amicis 5 borgomaro imperia\nBarbara è una giovane amante degli animali che si propone per l'accudimento di gattini piccoli e la compagnia di cani e gatti quotidiana, anche con passeggiate e nutrizione, a Sanremo.\nDavid: veterinaria a Sanremo\nVia Diano Calderina, 21, Imperia, IM, Italia\nDavid si occupa di fornire assistenza nell'ambito della toelettatura e passeggiate per cani. Offre inoltre consulenze ed informazioni sui vaccini obbligatori a Sanremo per cani e gatti.\nAccudire cani e gatti a Sanremo\nVia Roma, 128, San Bartolomeo Al Mare, Imperia, Italia\nIrene offre la propria disponibilità per accudire cani e gatti a Sanremo. Offre pure preziosi consigli riguardanti l'alimentazione casalinga per cane.\nClinica veterinaria a Sanremo\nCatia De Gennaro\nStrada per i Piani, Castellaro, IM, Italia\nCatia, professionista altamente qualificata con anni di esperienza nel settore veterinario, svolge vaccini obbligatori a Sanremo, clinica veterinaria a Sanremo\nAlimentazione naturale cane a Sanremo\nGalleria Cipressa, Cipressa, IM, Italia\nDog Sitter s'interessa da sempre come guardia medica veterinaria e allo stesso tempo alimentazione naturale gatto con cautela e professionalità da parte di tutti\nGastroenterite sintomi a Sanremo\nVia Aurelia, Alassio, SV, Italia\nPazzo cane cane pazzo da anni collabora per studio veterinario a Sanremo. Vengono organizzate visite per adozione gatti in sede. Ottima capacità di relazione coi clienti.\nDog sitter per animali domestici a Sanremo\nCorso Garibaldi, Sanremo, IM, Italia\nDog sitter per animali domestici a Sanremo che si occupa di cura e divertimento per cuccioli a Sanremo durante la propria assenza. Massima cura e attenzione garantita.\nVia Alfonso La Marmora, 162 18038 Sanremo\nAmbulatorio Veterinario per la cura degli animali domestici. Esami diagnostici, terapie e chirurgia. Reperibilità 24 ore/24\nPiazza madonna 7 camporosso\nSono un Toelettatore , mi occupo da veri annno ! Uso prodotto della IV San Bernard cosmetologia per cani! Faccio il mio lavoro a domicilio!\nVia Lercari, 3 18018 Taggia\nLibera professione OSS con qualifica assistenza domiciliare o negli ospedali dog Sitter o Kat Sitter mi arrangio a Fare tutto\nVicolo Pagliai 18100 Imperia\nSono Leila, ho 27 anni, diplomata in ragioneria. Ho una grande passione per gli animali e sto seguendo un corso per diventare addestratrice cinofila. Ho diversi anni di esperienza come pet- sitter e ripetizioni avendo segui…\nUltimo preventivo inviato da Veterinario a Sanremo\nSalve,ho preso da poco un cagnolino maremmano di 2 mesi,si gratta persistentemente in certe zone del corpo e sembra anche che provi molto fastidio perché si lamenta quando si gratta,presenta una cute secca e ha delle crosticine giallastre sulle zone in cui prova prurito e sta mostrando una perdita di pelo non molto consistente nelle stesse zone,cosa potrebbe avere il cane? Grazie per la disponibilità cordiali saluti


Inserito da Barbara Ranghelli | 10 Set, 2021 | fotonews\nUn’immagine che riproduce con colori reali come il Danubio abbia plasmato il territorio nella sua corsa verso il Mar Nero. Con i suoi sedimenti, il secondo corso d’acqua più lungo d’Europa (secondo solo al Volga), ha dato vita a laghi e paludi; dimora di rare specie di animali, sia volatili che acquatiche, il delta del Danubio è dal 1991 parte dei Siti del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.\nLa suggestiva foto è stata scattata da Sentinel-2, il satellite ottico ad orbita eliosincrona progettato per l’osservazione multispettrale, sviluppato dall’ESA e lanciato nel 2015 nell’ambito del progetto COPERNICUS. Nato come Global Monitoring for Enviroment and Security da un accordo tra l’ESA e la Commissione Europea, il progetto si occupa di sistemi per l’osservazione globale della Terra attraverso sei tipologie di satelliti. Il particolare compito dei Sentinel-2 è quello di monitorare la vegetazione terrestre e fornire supporto nella gestione di disastri naturali.\nIn questa immagine che risale ad aprile 2020, l’alta concentrazione di alghe colora di verde smeraldo le lagune di Razim e Sinoe, a sud della foce. Queste si sono formate con i depositi alluvionali del Danubio e con il graduale spostamento verso est delle correnti costiere dovuto all’avanzamento del delta. Più a nord, invece, troviamo la laguna di Sasyk, o Kunduk. Tutelata dalla Convenzione di Ramsar in quanto ricca di biodiversità è molto importante per la migrazione, l’allevamento e la muta di uccelli acquatici. In marrone invece, i vasti canneti tipici di quel periodo dell’anno.\nPrecedentePianeti giganti precocemente\nSuccessivoStarship, il ruggito (online) del Raptor


Sia i manifestanti a favore della democrazia che la polizia thailandese si preparano ad altre manifestazioni il 14 ottobre - The Pattaya News\nHome Politica Sia i manifestanti a favore della democrazia che la polizia thailandese si preparano ad altre manifestazioni in ottobre...\nSia i manifestanti a favore della democrazia che la polizia thailandese si preparano ad altre manifestazioni il 14 ottobre\nmartedì, 6 ottobre 2020, 11:54\nIl Metropolitan Police Bureau (MPB) sta pianificando i preparativi per le prossime manifestazioni a favore della democrazia previste per il 14 ottobre al Monumento alla Democrazia.\nIl tenente generale della polizia Pakapong Pongpetra, il commissario dell'MPB, ha detto alla stampa ieri, 4 ottobre, che la polizia di Bangkok sta monitorando gli annunci e le risposte di vari gruppi filodemocratici sui social media che chiedono di partecipare a un altro grande raduno filodemocratico questo mese.\nSecondo il commissario, l'autorità che controlla i social media stimerà il numero di persone che si uniranno al raduno prima di decidere il numero adeguato di agenti di polizia da inviare per mantenere la pace e l'ordine per la giornata.\nLa polizia di Bangkok limiterà l'area per i manifestanti in modo da non disturbare la popolazione locale che vive nelle vicinanze e allestirà punti di controllo sanitario secondo le misure Covid-19, nonché punti di sicurezza per mantenere la pace e la sicurezza nell'area di raccolta.\nPakapong ha anche detto di volere che i leader della protesta collaborino con le autorità rispettando la legge sull'assemblea pubblica e mantenendo la manifestazione in conformità con la legge.\nIl dispiegamento della polizia sarebbe principalmente per fornire sicurezza ai dimostranti e ad altre persone per prevenire eventuali incidenti spiacevoli. Nel frattempo, il primo ministro Prayuth Chan-O'Cha ha detto ieri, 5 ottobre, che i manifestanti hanno il diritto di esercitare le loro espressioni politiche, ma sperava che il prossimo raduno filodemocratico non creasse ulteriori tensioni politiche, dato che il paese sta ancora affrontando molti seri problemi.\nArticolo precedenteIl portavoce della Royal Thai Police si rivolge ai posti di blocco sospesi, conferma che si tratta solo di posti di blocco per guida in stato di ebbrezza\nProssimo articoloDue morti, tra cui una bambina di due anni, quattro feriti dopo due collisioni con veicoli a Chonburi


Centro Consorzi - Piazzale Resistenza 8, 32100 Belluno, Tel. +39 0437 933250, Fax 0437 933144 - p.iva:00534400254\nModalità di trattamento Il Titolare tratta i Dati Personali degli Utenti adottando le opportune misure di sicurezza volte ad impedire l’accesso, la divulgazione, la modifica o la distruzione non autorizzate dei Dati Personali. Il trattamento viene effettuato mediante strumenti informatici e/o telematici, con modalità organizzative e con logiche strettamente correlate alle finalità indicate. Oltre al Titolare, in alcuni casi, potrebbero avere accesso ai Dati categorie di incaricati coinvolti nell’organizzazione del sito (personale amministrativo, commerciale, marketing, legali, amministratori di sistema) ovvero soggetti esterni (come fornitori di servizi tecnici terzi, corrieri postali, hosting provider, società informatiche, agenzie di comunicazione) nominati anche, se necessario, Responsabili del Trattamento da parte del Titolare. L’elenco aggiornato dei Responsabili potrà sempre essere richiesto al Titolare del Trattamento. Luogo I Dati sono trattati presso le sedi operative del Titolare ed in ogni altro luogo in cui le parti coinvolte nel trattamento siano localizzate. Per ulteriori informazioni, contatta il Titolare.\nI Dati dell’Utente sono raccolti per consentire al Titolare di fornire i propri servizi, così come per le seguenti finalità: Statistica e Visualizzazione di contenuti da piattaforme esterne. Le tipologie di Dati Personali utilizzati per ciascuna finalità sono indicati nelle sezioni specifiche di questo documento. Dettagli sul trattamento dei Dati Personali.


Questo Meeting e la mela di Newton\nScelte e riflessioni di un popolo in cammino. Questo Meeting e la mela di Newton\nGiorgio Vittadini giovedì 24 agosto 2017\nIus soli/ius culturae, larghe intese, Europa: pro o contro? È più che normale chiedersi cosa il popolo del Meeting di Rimini pensi sui temi caldi che interessano tutto il Paese. Il Meeting però, anche quest’anno, vuole rivendicare il suo ruolo, che non è quello di ingrossare le file di alcuno schieramento, ma creare momenti di riflessione e raccontare esempi di cultura e di missione.\nUn esempio sono le risposte che i ragazzi interpellati in giro per la fiera hanno dato sullo ius soli/ius culturae: pareri diversi, a volte discordanti, ma argomentati, non ideologici. Troviamo un altro esempio nella mostra sul lavoro in cui i giovani hanno dato voce alle domande tra le più disparate che avevano in cuore (come muoversi nel mercato del lavoro, come affrontare gli insuccessi, come non perdere di vista la propria crescita personale), non lasciandosi bloccare dalle difficoltà del momento.\nAvere un’identità non significa schierarsi in uno scenario in bianco e nero. Spesso significa ricercare, interrogarsi, confrontarsi. In una parola: ragionamento, non tifo da stadio. In questo clima così confuso e sotto il ricatto di prossime elezioni il rischio di banalizzare problemi complessi è grande. Eppure, c’è più che mai bisogno di fermarsi a capire, confrontare, approfondire.\nE soprattutto chiedersi quale mondo vogliamo lasciare a chi verrà dopo di noi. Ad esempio, che tipo di società stanno creano i flussi migratori, come accompagnare l’integrazione di culture diverse, come tutelare i più deboli? Il Meeting non ha l’esigenza di rispondere secondo i tempi della politica. Gli sono più propri quelli della riflessione e dell’esperienza (che legge anche la storia dell’uomo) perché il suo contributo è quello di formare un soggetto che desideri sviluppare conoscenza e autocoscienza.\nFatta questa doverosa premessa va detto che le scelte del Meeting, poi, sono chiare. Innanzitutto, contro il qualunquismo populista, e proprio tenendo conto del disagio e della sofferenza delle persone, continuiamo a fare il tifo per le istituzioni, non certo perché riteniamo che sia tutto uguale, ma perché non abbiamo perso il senso delle priorità: le istituzioni hanno il compito di garantire innanzitutto il bene comune, il bene per tutti.\nPoi naturalmente riteniamo che le istituzioni debbano essere sussidiarie, essere cioè espressione delle realtà popolari che rappresentano, più che dei governi: non si sente alcuna nostalgia per gli uomini soli al comando e nemmeno per i nazionalismi ottocenteschi. L’esempio del Cern, dell’Erasmus, l’Agenzia spaziale sono esempi in cui le istituzioni lasciano spazio all’autonomia. Esempi di un’Europa sussidiaria.\nUn altro punto su cui il Meeting continua ad avere le idee chiare è il valore della testimonianza, che non è affatto agiografia, ma riguarda l’importanza di esempi che possono suggerire un metodo valido su ampia scala. Ad esempio, come è accaduto con i progetti di solidarietà del Banco Alimentare e della Casa della Cultura musulmana a Milano. Se la mela fosse caduta sulla testa di Newton ai giorni nostri, qualcuno avrebbe gridato all’attacco da parte dell’agricoltore. Invece Newton, da un particolare, scoprì una legge universale.


Dialogo con Claudio Di Scanno |\n“Arti al Vivo” dà avvio ad un percorso di conoscenza ed approfondimento critico di biografie e prassi artistiche particolarmente significative ed influenti. Il primo di questi affascinanti dialoghi coinvolge il regista e dramaturg Claudio Di Scanno, fondatore e direttore artistico del Drammateatro. Nella lunga intervista che segue, egli riflette le scelte, le visioni e il valore culturale e politico della vicenda indomita, impegnata e coerente del suo teatro, e della sua vita per il teatro.\nArte come vita. Come si originò la tua scelta di campo e come immaginasti la tua vita nel teatro?\nMi sono avvicinato al teatro per un particolare effetto estensivo dell’attivismo politico, che a metà degli anni ’70 del secolo scorso coinvolgeva i giovani non solo in chiave ideologica, partitica o movimentista. Era forte il desiderio di maturare visioni e proiettarle verso un futuro che era lecito immaginare diverso, in termini di socialità, relazionalità, lavoro, meglio se un lavoro tutto da inventare. Il teatro in tal senso mi era apparso come un’opportunità formidabile. Così, reduce da una esperienza di animazione culturale nei quartieri disagiati di Pescara (lavoravo in una cooperativa per l’occupazione giovanile) mi misi a cercarlo. Avevo letto qualcosa del Living Theatre e dell’Odin Teatret, così come di Grotowsky e della sua “setta” quasi segreta di attori che in Polonia erano dediti a realizzare esperienze sull’arte dell’attore e meraviglie sceniche. Living e Odin, nelle differenze, avevano mobilitato le percezioni verso percorsi e forme inusuali: cercavano spettatori, ovunque, dalle grandi città agli angoli più distanti, teatralmente parlando, magari della Barbagia o nelle carceri e nei manicomi…luoghi avulsi dai circuiti assodati dell’organizzazione culturale e teatrale. Luoghi per nuovi scambi d’intensità percettiva, per un teatro che aveva bisogno di essere altro e queste grandi esperienze del ‘900 lo stavano edificando, sia come dinamiche artistiche interne, di gruppo, sia come nuove relazionalità tra attori e spettatori. Tutto ciò che riuscivo a cogliere di loro, attraverso i libri o anche gli articoli di giornale, un miracoloso servizio televisivo di un Telegiornale RAI sull’incontro dei gruppi di teatro a Casciana Terme…tutto ciò che coglievo di loro mi riguardava, in modo non del tutto chiaro in termini teatrali ma chiarissimo in termini politici e quindi culturali. Di quel servizio RAI ricordo un passaggio, alcune immagini di uno spettacolo presentato da un gruppo argentino, la Comuna Nucleo, il cui titolo era “Erodes” e parlava dei desaparecidos. Uno spettacolo forte, finanche violento ma certamente efficace perché perturbante. Decisi di cercare Cora Herrendorf e Horacio Czertok che, nel frattempo, in esilio in Italia, avevano fondato il Teatro Nucleo e lavoravano nell’ex manicomio di Ferrara…La mia vita cambiò da quell’incontro e dalle pulsioni precedentemente generatesi dentro di me attraverso il Living, l’Odin, il Teatr Laboratorium. Non fu una scelta di campo, non dovetti scegliere tra questo o quell’altro teatro, fu la scelta dell’unico luogo teatrale che poteva riguardarmi e coinvolgermi, così tanto da orientare la mia vita. Fu da quel momento che il teatro divenne la vita stessa, ben conscio del fatto che sarebbe stata durissima. Io non avevo mezzi economici e certamente non ero il rampollo con velleità artistiche che una ricca famiglia poteva assecondare! Come immaginai all’epoca la mia vita nel teatro davvero non lo so. Ciò di cui ero conscio si riferiva ad una precisa cognizione: non potevo cercare scorciatoie, come ad esempio fare l’impiegato o l’insegnante o lo spazzino comunale come mio padre e poi alla sera dedicarmi al teatro. Dovevo fare solo ed esclusivamente teatro, dedicargli totalmente la vita. Questo era ciò che probabilmente immaginavo e che ho vissuto, senza tregua alcuna, operando peraltro in una regione, l’Abruzzo, che all’epoca davvero era avulsa da fermenti teatrali e culturali diciamo differenti. Il che rendeva tutto oltremodo difficoltoso.\nPerché “Dramma” richiama alle origini del teatro e racchiude in sé tutte le possibilità di progettare il lavoro dell’attore e la drammaturgia (il corpo “danzante”, la vocalità “musicale”, la musica “drammaturgica” etc…) ma anche l’essere politicamente nei drammi dell’Essere e della Vita degli uomini. Una parola semplice eppure complessa se la si guarda oltre gli stereotipi e le catalogazioni.\nQuali furono i riferimenti: esperienze, visioni, persone che orientarono il cammino?\nQuando è sorto il Drammateatro, nel 1985, una delle cose che mi premeva particolarmente era l’urgenza di alimentare il territorio culturale e della teatralità, per questa ragione cercavo sostegni per invitare degli artisti e dei maestri autentici, dei testimoni in carne di quanto accadeva oltre le mura. Non erano inviti casuali, per riempire griglie di rassegne senza alcun orientamento, e neanche motivati dalle logiche perverse dello scambio di spettacoli o roba del genere. Se riuscivo a far venire in Abruzzo, a Pescara o anche a Popoli, Riszard Cieslak o Iben Nagel Rasmussen, Eugenio Barba e Judith Malina, Horacio Czertok e Cora Herrendorf, o diversi artisti e gruppi italiani, se riesco a far vedere il loro lavoro, i loro spettacoli, ad abbinarci incontri con il pubblico e seminari per gli attori, collocandovi intorno la voce autorevole di docenti e studiosi come Franco Ruffini, Claudio Meldolesi, Antonio Attisani, Piergiorgio Giacchè, Ferdinando Taviani… se vi riesco, allora ho l’opportunità di nutrire quel territorio dell’arte e della cultura teatrale che so essere non solo importante per noi, Drammateatro, ma indispensabile alla crescita culturale di un’intera regione. E, mi dicevo, se la regione nella quale lavoro ha questa possibilità, di allargare cioè gli orizzonti, allora anche la presenza del Drammateatro può avere il senso di una collocazione propulsiva. Artisticamente poi sono stati quei grandi Maestri a offrirmi, direttamente o meno, tante opportunità di consapevolezza artistica e di umanità. E’ nell’incontro con questi veri Maestri del teatro che a distanza di tempo riscopro ogni volta il mio più preciso orientamento, per le scelte che ho fatto e per quanto ho potuto realizzare in scena.\nQuale è stato il primo approdo, la prima conquista strategica e metodologica della fase degli inizi?\nSai, nel teatro ovviamente ciascuno fa quello che sa fare e agli inizi del cammino alcune cose più di altre incidono sulla tua voglia di sapere come si fa. Gli spettacoli di strada con i trampoli e quelli a pianta centrale erano realizzazioni direttamente provenienti dall’esperienza di incontro con i Maestri che ho citato. Era la risultanza di impulsi rielaborati al filtro della mia sensibilità e che mi portavano a fare teatro nei luoghi senza teatro e che fossero centri storici o periferie urbane, sale trovate nei quartieri o la chiesa di un paesino poco importava. Anzi, era una scelta precisa: io non sognavo di fare uno spettacolo nel teatro canonicamente inteso ma volevo la strada e la piazza, volevo la gente ravvicinata e intorno all’attore come parte integrante dello spazio scenico. Anche oggi, oltre le frequentazioni dei teatri col palcoscenico e la platea, amo tantissimo collocare le mie realizzazioni sceniche in altri luoghi di teatralità, dagli ambienti naturali a qualsiasi spazio che mi stimola artisticamente, qualsiasi esso sia. Una scelta ideologica? Forse. Ma più che ideologica la definirei poetica, perché tanti luoghi altri, anomali, sono molto più stimolanti e liberano tante energie ideative. Sta di fatto che era quello l’inizio del cammino, la consapevolezza di un fare teatro e di un agire con il teatro svincolato dagli obblighi indotti da una cultura teatrale esausta e da una tradizione ammuffita, per cogliere la necessità di liberare quelle energie creative che tanto mi avrebbe dato in termini di consapevolezza e cognizione del teatro. Anche dal punto di vista della tecnica, nel lavoro con gli attori e nell’orientamento degli sguardi del pubblico, nel lavoro drammaturgico di sostanza quindi. Questa necessità era anche la diretta espressione di un mio universo personale maturato in età giovanile e attraversata dai segni della reinvenzione stessa dell’essere protagonisti di una scelta, che è poi quella di definire la mia vita tra disorientamenti e nuovi orientamenti.\nNella prima metà degli anni Ottanta, alla produzione di spettacoli di strada, come “L’Alba” o al chiuso come “Atti per niente” da Beckett, affiancate un’intensa attività di studio. Organizzate seminari internazionali come quello con il Teatro Nucleo. Con “Ombelicus Mundi” riuscite a riunire cinquanta attori provenienti da ogni parte del mondo. Operazione che parrebbe eccezionale anche oggi, tanto da meritarsi l’attenzione del Dipartimento Scuola Educazione della Rai. Come nacque questo progetto?\n“Ombelicus Mundi” nacque dall’intenso rapporto con il Teatro Nucleo, con i suoi fondatori Horacio Czertok e Cora Herrendorf. Loro cercavano un luogo efficace ed io proposi Popoli e soprattutto Raiano, che di fatto divenne il centro reale di realizzazione del progetto. Ricordo i partecipanti che soggiornarono nella scuola del paese, gli spazi urbani, la palestra scolastica, l’Eremo di San Venanzio, il fiume utilizzati come luoghi di training, di creazione scenica, di incontri a carattere pedagogico. Nel contempo si presentavano gli spettacoli del Teatro Nucleo, le dimostrazioni di lavoro, un evento scenico conclusivo nel corso del mercato settimanale! Insomma, un micro mondo di attività molto significative nel pieno di una relazione, anche difficile, con un territorio purtroppo confinato alle estremità della cultura teatrale dominante. Non si trattò certamente di una “colonizzazione” culturale! Per Horacio, Cora e il sottoscritto, all’epoca trentenne, si trattava invece di lavorare in un luogo giusto, anche distante dai fragori metropolitani, dove sarebbe stato possibile realizzare una’esperienza di apprendistato molto speciale e ben recepita dagli spettatori e dagli abitanti. Peraltro la maggior parte degli attori provenivano da altri paesi europei, alcuni di loro arrivarono anche con dei bambini che per il tempo di “Ombelicus Mundi” frequentarono l’asilo e la scuola elementare di Raiano! Si, fu un’esperienza difficile, non assolutamente contemplata dai contesti culturali e teatrali dell’epoca, per questo molto spiazzante.\nNel 1986 Drammateatro organizza a Pescara il convegno “Il teatro e la città”, riflessione riproposta successivamente, ed anche in questi giorni a Popoli. Immaginavi, già allora, la dimensione di un teatro in residence, di un teatro per la città?\nA Pescara non solo quel Convegno che tu citi ma furono diverse altre le proposte di riflessione intorno alle nuove sensibilità teatrali, storiche e non, in una città che usava rapportarsi solo con le Stagioni di prosa canonicamente riproposte senza soluzione di continuità. Era paradossale: una città moderna, votata alla modernità, che vuol dire anche attenzione alla contemporaneità delle esperienze artistiche, che non aveva mai avuto la possibilità di confrontarsi con la contemporaneità, soprattutto per quanto concerne la presenza di gruppi intraprendenti come il nostro. Non immaginavo un teatro per la città, avevo allora ed ho anche oggi l’idea plurale del teatro così come della città, pertanto all’epoca il nostro lavoro e quello di pochi altri, il Florian come entità di gruppo, non era stato ancora, come dire?, previsto. Ci si interpretava alla stessa stregua dei gruppi amatoriali, era difficile far capire che noi avevamo una strada altra e differente da tracciare. Eravamo ai margini delle programmazioni, privi di uno spazio idoneo, distanti dai circuiti di attenzione della stessa politica culturale. Erano davvero pochi coloro che iniziavano a comprendere e tra questi, in primis, Gianni Cordova, ex Presidente di un Consiglio di Quartiere e persona molto colta, illuminata, intraprendente, che accettò perché la comprese profondamente la mia idea di costruire, con le poche risorse del Quartiere il Festival Quartiere in Teatro “A Villa Sabucchi”. Un piccolo contesto dove però arrivò il Teatro Nucleo, l’Odin, i gruppi dell’America Latina e diversi altri. E insieme a loro arrivò Barba, e poi gli studiosi come Taviani, Ruffini, Attisani, Volli e altri. Anche lì l’azione era quella di determinare dei contesti efficaci di incontro e confronto con la città. Quindi sì, un teatro per la città. Un teatro non solo come spazio fisico ma come attenzione profonda ai processi in atto, a quei giovani che stavano dedicando al teatro tutta la loro esistenza. Ad un teatro differente e distante dai canoni dell’ufficialità eppure efficacissimo e finanche indispensabile alla crescita della città. Questo era il progetto: far accettare alla città la necessità delle forme altre e plurali della teatralità.\nNel 1988, ancor prima che L’Aquila divenisse crocevia delle attività dell’ISTA e dei passaggi dell’Odin Teatret e dei suoi attori, tu portasti a Pescara Eugenio Barba e “Talabot”. L’anno dopo foste invitati a Holstebro. E’ una relazione, questa, che prosegue per diversi anni, Barba diventa una presenza quasi fissa per alcune edizione del tuo festival “A Villa Sabucchi”. Che cosa rappresentò questa relazione e come si è evoluta nel tempo?\nLa relazione con l’Odin era venuta a determinarsi in un certo senso prima dell’Odin! Nel 1983 ero capitato a Popoli per un Seminario con dei giovani che mi fu chiesto dal Comune e anche in quella occasione cercai, diciamo, un’estensione delle possibilità; così riuscii a far venire a Popoli Iben Nagel Rasmussen, attrice storica dell’Odin ma in quel preciso periodo era impegnata a fondare con Cesar Brie il Gruppo Farfa. Presentarono uno spettacolo e Iben fece un incontro pubblico dove parlò della sua esperienza e di come costruiva il suo lavoro d’attrice, nell’Odin e con Farfa. Quello fu il primo vero incontro con l’Odin che poi si sviluppò negli anni successivi, fino all’obiettivo davvero importante di ospitare tutta l’ensemble dell’Odin a Pescara nel Festival che hai citato. Era la prima volta che l’intero gruppo Odin Teatret venne a Pescara e in Abruzzo con lo spettacolo “Talabot”. Il tutto accadde perché, ed è un aneddoto che qualche volta racconto ancora oggi, con la complicità di due Presidenti di Quartiere dell’epoca (era il 1988), Marcello Antonelli e Alfredo Ciferni, con i quali si realizzava il Festival “A Villa Sabucchi”, riuscii ad incontrare l’allora Presidente del Consiglio Regionale. Mi presentai da lui con, tra le braccia, i libri di Barba, di Taviani, di Ruffini, di Savarese, di Meldolesi ed altri ancora (ti assicuro che l’immagine era anche un pochino grottesca!) e con semplicità, dopo averli dispiegati sulla grande scrivania del Presidente, gli dissi: Presidente, io voglio far venire a Pescara l’Odin Teatret, un gruppo danese molto famoso, e questi sono solo una parte dei libri che parlano di loro. Ricordo lo stupore del Presidente, i volti ammiccanti degli altri, la faccia seriosa con la quale mi chiedeva cosa potesse fare per me. Gli dissi cosa doveva fare e mi promise tutto il suo sostegno. E così fece! All’atto di salutarci, mi disse che potevo riprendere tutti quei libri sparsi sulla scrivania…feci finta di non sentire! Ti racconto questo perché è un pezzo di storia non solo del Drammateatro ma di una città e di un’intera regione. Ed io sapevo, ne ero certo, che quella era l’unica strada possibile per allargare l’orizzonte, per tentare di scardinare un muro che stava occludendo la necessità di uno sguardo oltre. Che poi tutto questo lo facessimo noi, piccolo gruppo con soli quattro anni di vita diventava per qualcuno anche sconvolgente, forse anche un pochino pericoloso.\nAll’epoca, la compagnia del Drammateatro, oltre che da te, era formata da Lucilla Maragni e Cam Lecce. C’era anche un giovanissimo Andrea Cosentino, che ha poi trovato una sua propria strada, con un certo successo, come attore. Avvenne, poi, l’incontro con Susanna Costaglione. Come accadde?\nCon la complicità di Antonio Attisani, il quale mi indicò Susanna per uno spettacolo che avrei realizzato per il Festival di Santarcangelo: “Endzeit/Discorso sulla fine del Tempo”, ispirato alla biografia di Georg Buchner e a “La morte di Danton”. Quello spettacolo tra l’altro rappresentò non solo l’arrivo di Susanna ma l’apertura di un nuovo capitolo della storia del Drammateatro, sancendo l’inizio di un rapporto di lavoro con Susanna che dura oramai da oltre 25 anni.\nFu proprio a Sant’Arcangelo che ci incontrammo, nel 1994. Rappresentavate “A tutti gli Uragani che ci passeranno accanto”, uno dei maggiori successi di Drammateatro, premiato oltre che dalla critica e dal pubblico, anche dalla diffusione in DVD con il quotidiano “Il Manifesto”. Per me fu l’inizio di un impegno qualificante in quella che avevo individuato come una mia possibile militanza nel mondo del teatro. Tornavo da New York e dal Living Theatre, fu naturale legarmi al Drammateatro, perché vi ravvisavo una necessità storica, culturale e politica del teatro. “A tutti gli Uragani”, con l’approdo al teatro epico di Brecht, mi pare abbia rafforzato la necessità di una dimensione politica, culturalmente influente del teatro. E’ così?\nIl pomeriggio successivo al debutto di “Uragani” a Santarcangelo, che all’epoca era diretto da Leo De Berardinis, Claudio Meldolesi mi chiese di partecipare ad un incontro pubblico nel quale io e Marco Martinelli avremmo dovuto parlare dei nostri rapporti con Brecht, ciascuno sulla scia della propria esperienza scenica. Ricordo che accennai ad una sorta di naturalezza con la quale si fanno scelte dettate dalla necessità di dare corpo ed essenza politica al teatro. Evidentemente parlo di necessità in senso preciso, personale, dettato da pulsioni che attengono all’atteggiamento che maturi nei riguardi dell’epoca, dei contesti nei quali agisci attraverso il teatro. Era il 1994, Berlusconi aveva vinto le elezioni e lo spettro di Arturo Ui sembrava aggirarsi di nuovo tra le pieghe di un’idea di società incentrata sul neo liberismo sfrenato…Mahagonny insomma! Con Susanna avevamo iniziato a parlare di un progetto su Madre Coraggio, anche sulle eroine antieroiche di Brecht, poi la scelta cadde su Mahagonny, però con degli innesti di altre figure estrapolate da Brecht, come Pelagia Vlassova da “La Madre” o lo stesso “Arturo Ui”. Personaggi che, con una certa coerenza, ben si collocavano nel tessuto narrativo incentrato su Mahagonny e che anzi tracciavano delle linee drammaturgiche dinamiche e per noi molto interessanti. Fornivano un accento politico capace di proiettare lo spettacolo nella nostra attualità. Naturalmente è bene precisare che permane in me l’idea che il “politico” di cui parliamo non è solo riferito al testo, alla storia narrata. Il teatro assume valenza politica anche, e per certi versi soprattutto, nel come lo fai, nel come reciti quel testo: è l’artisticità dell’azione scenica ad avere pregnanza e potenza politica nell’hic et nunc dello spettacolo. Alla fine è sempre l’arte teatrale, dal testo alla sua messa in forma, a lasciare il segno, ad essere atto politico. Altrimenti resta il testo con i suoi messaggi, ma è già solamente letteratura e non azione. Questo lo sottolineo perché qualche volta si è portati a credere che basta fare Brecht per essere politici! Ma se non lo sai fare o lo fai male allora anche il testo, politico, perde della sua pregnanza politica!\nCome Concert/Azione, la musica vi aveva un ruolo diffuso e potente, una funzione drammaturgica propria che proseguì con lo spettacolo successivo, la ballata zingara “Ddui furat Mulò” che, allo stesso tempo, esprimeva l’anelito alla multiculturalità, alla rappresentazione della complessità culturale ed umana del nostro tempo.\nQuello di cui parli si riferisce ad un periodo del mio lavoro, alimentato anche da una certa vicinanza all’Odin, spesso rivolto al teatro di altre culture. In realtà non era un interesse, il mio, legato all’antropologia teatrale, così come lo definiva Eugenio Barba, piuttosto era un modo di agire e cercare di trasmettere al pubblico stesso del teatro, al nostro pubblico, un’idea di pluralità. Nel 1996 anche sulla spiaggia di Pescara c’erano i ragazzi neri che vendevano robe, i senegalesi con le prime bancarelle lungo il passaggio che immetteva nella stazione ferroviaria. C’erano culture subalterne che si affacciavano, che iniziavano ad immigrare in Europa, l’avanguardia di ciò che accade corposamente oggi. Così, ogni occasione era buona per dire: guardate, c’è il Kathakali, la danza Orissi, ci sono forme che rispecchiano specularmente la nostra tradizione teatrale, la Commedia dell’Arte e le sue danze, le sue maschere, i suoi corpi grotteschi, anche la sua natura perturbante, destabilizzante. Ci sono i Dervishi rotanti, che pregano nella danza circolare, o le Donne di Marrakech che cantano con i ritmi e la musica delle loro mani…e così via. Ecco, era un modo per dilatare l’attenzione, le percezioni che del teatro normalmente si ha da noi. Era un modo anche politico di agire, di essere culturalmente presenti nei vuoti di conoscenza, sui confini di ciò che è codificazione culturale ed estensione delle possibilità di relazione con le altre culture. Ivi comprese le culture teatrali.\nNel ‘96 prende forma il progetto “Popoli dei Teatri”, accompagnato da un entusiasmo contagioso per la possibilità di creare una cittadella del teatro: fu il concretizzarsi di un’idea di stabilità, di libertà creativa e della possibilità di organizzare un luogo dal quale far irradiare cultura teatrale e cultura tout court. Niente di simile in Abruzzo fino ad allora e una situazione rara in assoluto, in cui il concetto stesso di periferia veniva mutuato in quello di centro, ciò che di fatto Popoli continua ad essere per la cultura teatrale.\nDevo dire che in Abruzzo abbiamo avviato percorsi di apertura importanti, sia attraverso i nostri spettacoli sia attraverso un modo di agire con e attraverso il teatro. Era un’eredità personale che voleva esprimersi nel territorio in cui agisci. Ho sempre creduto nell’idea che non conta dove lavori, se in un piccolo paese al centro dell’Abruzzo o in una grande città. E’ il progetto che riesce a dialogare con l’intero mondo delle idee e delle esperienze in atto. In fondo anche il nome del progetto sottolineava questa necessità politica, di politica culturale e teatrale se vogliamo dirla tutta! Popoli dei Teatri è stato il primo esempio in Abruzzo di una “Residenza” teatrale creata in uno spazio istituzionale, il teatro comunale di Popoli. Ma nello spazio istituzionale non si agiva con le dinamiche altrettanto istituzionali stanche ed ammuffite, piuttosto con la risultanza dell’inquietudine culturale e anche artistica. Si, avevamo un po’ ribaltato la situazione e Popoli dei Teatri era un riferimento certo per i tanti spettatori che venivano a vedere gli spettacoli o partecipare alle attività parallele, come i seminari, le conferenze…, dai centri più grandi della regione. Un progetto che ha avuto sostegni e che aveva grandi margini di consolidamento. Ma anche un progetto che, di fatto, rimetteva in discussione, dalla sua piccola postazione di sguardo sulla teatralità, l’intero assetto istituzionale o para-istituzionale della nostra regione.\nNel teatro di Popoli in ristrutturazione, tra i calcinacci e le tavole, allestisti “Medea, una tragedia alla maniera attica” dello scrittore cubano Montero. Drammateatro incomincia a misurarsi con il mito e propone una rilettura originale della figura di Medea. Più tardi, in differenti contesti, affronterai “Prometeo Incatenato”, l’Antigone di Sofocle di Brecht, “Orestiade” nella traduzione di Pasolini. La proposta dei classici, da parte dei grandi registi, penso ad esempio all’Antigone del Living, ha sempre a che fare con la ricerca di valori archetipici, lezioni esemplari, dell’esperienza umana. Che valori hai tratto da questo viaggio nella tragedia classica?\nTutti quei valori che ti nutrono nel profondo, che ti confermano l’idea di una sostanziale centralità del teatro come esperienza politica, di umanità, di socialità alta. “Medea”, nel teatro che era un cantiere, in quel momento abbandonato, fermo per ragioni, diciamo, burocratiche, continua ad essere per me una delle esperienze attraverso le quali si afferma l’energia, l’ostinata energia che ricompone in un urlo tragico la metafora del diritto al teatro e alla cultura. Ricordo che venne RAI1 per un servizio in diretta sulla nostra “Medea” nel teatro che era un cantiere fermo. Ricordo anche la bella esperienza di collaborazione creativa con il TAM di Padova. Poi venne la “Trilogia del Mondo Antico” realizzata in coproduzione con il Teatro Stabile dell’Aquila, un lungo viaggio nel Sacro, se vuoi, denso di significati, un’esperienza di incontro con i grandi archetipi: Prometeo, Antigone, Oreste. Alla fine ti porti dentro, nel profondo della tua vita, l’impatto con la sostanza stessa del perturbante, che è quanto queste figure esprimono in senso forte, politico. Incontri che ti segnano, che rafforzano la consapevolezza del tuo essere un corpo/teatro. Anche in termini di solitudine.\nParli di solitudine. Puoi approfondire questo concetto?\nIn fondo è molto semplice: rifiutare l’omologazione, rifiutare l’idea stessa di un teatro inefficace, rifiutare l’autoreferenzialità sono elementi sostanziali di un comportamento e di scelte che ti allontanano da un mondo del teatro omologato, spesso privo di vitalità. Altrettanto spesso è quel mondo che vede in te un nemico da confinare ai margini di un territorio controllato dal piccolo cabotaggio politico, dalla mediocrità di poteri miserevoli. La stessa generosità del costruire esperienze altre determina solitudine, perché le “esperienze altre” sovente sono interpretate non già come una estensione delle possibilità, come arricchimento, come pluralità necessaria alla vita stessa del teatro. Sono invece rifiutate ed osteggiate, subdolamente combattute, emarginate. Questo è un problema del teatro, almeno lo è stato fino a quando, esauritasi la spinta di rinnovamento esercitata dal teatro dei gruppi, si è come riprecipitati o nell’oblio dell’omologazione o in un deserto parallelo dove intuisco un forte vuoto di artisticità che spesso è determinata da un deficit di memoria. Se parli con dei giovani che oggi fanno o vogliono fare teatro, che frequentano scuole e scuolette di teatro (pullulano!), ti accorgi che manca loro non solo autopedagogia e rigore ma anche una precisa consapevolezza, un senso della storia del teatro più recente, più efficacemente capace di determinare alterità ed esperienza, sensibilità differenti, pluralità. Così, nella desertificazione della memoria (figuriamoci, oggi avviene anche per la Shoah), per te che quantomeno l’hai sfiorata non resta che rifugiarti in un’inquieta solitudine e assistere ad un ritorno del teatro vecchio, all’occupazione degli spazi da parte degli amateurs o peggio dei tanti personaggi mediocri che si aggirano nei territori del “tutto è performance”! Poi, naturalmente, c’è un’altra solitudine, quella intima e nascosta, la tua personale, dove vivono pulsioni dalle quali continua a generarsi una necessità di realizzazione scenica, ma questa è già un’altra faccenda, più complessa, diversa, anche dolorosa.\nChe cosa orienta le scelte drammaturgiche?\nIo seguo le mie necessità, la mia inquietudine, il mio livello di consapevolezza della storia che spesso incontra un materiale letterario nel quale posso immergermi alla ricerca di nuclei di senso, tematici e poetici, con i quali costruisco il mio reticolo drammaturgico. Che è fatto di una sottile linea narrativa intorno alla quale creo salti, rimandi, associazioni, alla ricerca di una messa in forma del materiale che, al filtro della sensibilità degli attori e dello sguardo sulla costruzione dell’attenzione degli spettatori, sia o possa essere efficace. A volte le scelte di realizzare uno spettacolo sono pensate, elaborate nel tempo, altre volte sono colpi di fulmine che elettrizzano l’immaginazione. Al centro di queste scelte ci sono gli attori, e io amo scrivere in scena con i loro corpi/voce , che diventano il materiale drammaturgico per eccellenza, il nucleo di energia capace di inventare relazioni forti.\nIl rapporto con i luoghi. Molti dei tuoi lavori sono nati in spazi inconvenzionali, comunque pregni delle tracce di una loro storia, di un’anima, come l’ex mattatoio di Pescara, dove allestiste “Cannibali”.\nFu un’intuizione di Germano Scurti che mi invitò a Pescara per realizzare uno spettacolo in occasione della Shoah. Eravamo alla ricerca di uno spazio e gli dissi che “I Cannibali” di Tabori era un testo incentrato su un fatto di cannibalismo ad Auschwitz e lui, per una strana quanto bella intuizione, indico l’ex Mattatoio di Pescara. Era abbandonato, porta e finestre divelte, ma puzzava ancora di sangue raggrumato e c’erano ancora i ganci sui quali appendevano gli animali squartati e sanguinolenti. Uno spazio, quello, che anche da un punto di vista architettonico rimandava al padiglione di un campo di sterminio nazista. Fu uno dei migliori esempi di come uno spazio con una sua specificità possa coerentemente interagire con la scrittura drammaturgica. In quei casi, ciò che è importante è proprio la capacità di cogliere i segni di coerenza, formale e sostanziale, anche per vivo contrasto. Ogni spazio ha questa capacità, di produrre segni evocativi, ma bisogna coglierne il respiro e saperlo liberare all’interno del dispositivo di creazione scenica. Così ha la possibilità di riscoprirsi un luogo, di lavoro creativo e di esperienza percettiva. Si, a pensarci bene, molti spettacoli del Drammateatro sono stati realizzati in altri luoghi reinventati alla teatralità, perché ciascuno di essi, che fosse il padiglione di una fabbrica abbandonata o un luogo naturale o, appunto, un ex mattatoio, diventava per me una casa del teatro, la mia casa e quella degli attori, una dimora teatrale dove non si facevano solo prove ma addirittura, in alcune occasioni, ci si viveva di tempi ulteriori, ci si dormiva e mangiava anche!\nCon “Musineri” inizi un percorso nella memoria di eventi drammatici che abbiano segnato la nostra storia. Un percorso proseguito con azioni sceniche di testimonianza della Shoa, che continua a rappresentare un impegno irrinunciabile per Drammateatro anche oggi.\nI greci hanno indicato la strada e noi si continua a seguirla, nel senso che probabilmente non c’è teatro senza un confronto serrato con la Storia, con l’Accadimento, con quanto segna nel profondo la nostra consapevolezza, la consapevolezza della Storia. Poi, possiamo reagire in modi differenti, ideare e creare riverberi di carattere artistico, più intimamente biografici o più spudoratamente politici, ma il motore della necessità creativa è la consapevolezza della Storia, io penso. Auschwitz è il ‘900, è l’orrore dal quale non si può prescindere, la sintesi orribilmente “perfetta” della Tragedia, dolorosamente perfetta…Se non siamo capaci di ribadire cosa è stato per noi il ‘900, perdiamo l’orientamento della strada indicata dai greci. Smarriamo la strada del nostro essere e del nostro consequenziale agire con il teatro. Per questo la Shoah continua ad essere un riferimento che incide profondamente sulla nostra consapevolezza, l’energia in ragione della quale possiamo agire in teatro, con il teatro, cercando la sua efficacia.\nArtaud, Molière, Pirandello. Hai dichiarato di aver individuato in questi uomini di teatro un sentimento e un impegno di militanza artistica. Quali sono i lasciti che ne hai condiviso sulla scena?\nIn “Pour en finir…”, spettacolo con il quale abbiamo aperto il nostro nuovo secolo, Artaud mi ha fatto capire quanto necessaria sia l’estensione delle possibilità, sia in senso marcatamente teatrale, al di là dei luoghi comuni con i quali sovente si usa disegnare la grande visionarietà di Artaud, sia nel senso di una passione che può sconvolgere la propria esistenza. Molière è stato un incontro per così dire accidentale, al filtro formidabile operato da Bulgakov con la biografia immaginaria che abbiamo utilizzato per portare in scena il tema della censura agli artisti, e qui ricordo con molta emozione l’incontro con Luigi Squarzina ai tempi del nostro “Molièremachine”. Per quanto concerne Pirandello, “I Giganti della montagna” se è, come è, il suo testamento teatrale, ebbene lo è in chiave politica, nel senso della grande metafora dell’arte, della vita degli artisti succube dell’ignoranza, di questo “Dio molto speciale” (l’ignoranza dico) che si arroga il diritto di decidere della vita o della morte dell’arte, e cioè degli artisti.\nEsiste uno spettatore ideale per il tuo teatro?\nCi sono naturalmente gli spettatori che conoscono il tipo di lavoro che cerco di fare, che seguono i miei spettacoli e che spesso vengono a vederli anche da località distanti. A loro si aggiungono gli spettatori nuovi, occasionali, diversamente motivati e con i quali si instaurano dei rapporti nuovi, spesso imprevedibili. Ad essere sincero, non mi sono mai posto il problema dello spettatore ideale, ma se ci penso devo dirti che tutti gli spettatori lo sono: se pensassi il contrario priverei ciascuno di loro della prerogativa, ognuno a suo modo, di essere protagonista del mio spettacolo, di vivere con gli attori l’esperienza entusiasmante dello spettacolo teatrale.\nA partire dal trentennale del Drammateatro, mi pare di ravvisare un interesse verso una ricomposizione della memoria storica del teatro. E’ così?\nNon saprei, forse si. Sai, mentre lavori e tenti di difendere il tuo agire non ti curi di ciò che sono o che saranno gli effetti dei tuoi atti di scena, e neanche di quanto intorno a questi tenti di edificare, in termini di confronto sul terreno della cultura teatrale. Vive così forte la necessità di coltivare il terreno della cultura teatrale, che poi sono le azioni che dissodano e che forse danno frutti, che non ti curi di ricomporre la memoria storica. Ti curi invece, perchè rimbomba il campanello d’allarme, di riaffermare dei principi sui quali hai costruito il tuo percorso, la tua biografia. Lo fai perchè quei principi li vedi lentamente dissolversi, frantumati dal martello di ciò che possiamo definire lo spirito del tempo. Ed è sulla linea di confine con l’inaccettabile, con il disorientamento, che tenti di riposizionare la tua bussola, per ristabilire l’azimuth del tuo orientamento fondamentale. Grotowsky diceva “Quando non sai più dove andare allora torna alle tue origini”, e nel mio piccolo forse, più o meno lucidamente, è quanto ho bisogno di fare, oggi.\nAllo stesso tempo recentemente dimostri una sensibilità più accentuata per la formazione degli attori e per la trasmissione di una eredità ai giovani.\nL’eredità ha un peso e se la vuoi vivere, per scelta intellettuale o per impulsi del mestiere o per entrambe le possibilità, allora devi caricartela addosso, portarla con te anche quando la tradisci, fermo restando il fatto che il “tradimento” è di per se una precisa assunzione di responsabilità nei riguardi della tua eredità personale. Tutto questo può accadere, è accaduto, quando ciò che definiamo eredità è strettamente connessa, ne è la conseguenza più prossima, alla possibilità di aver toccato con mano, elaborato e trasformato, bruciandoti anche, l’insegnamento dei Maestri. Oggi mi sembra prevalga da una parte una sorta di ritorno negli ovili esclusivi dell’accademismo istituzionale o pseudo tale, dall’altra un’altrettanto pericolosa approssimazione nei percorsi di formazione attoriale, con una accentuazione della autoreferenzialità davvero stucchevole.\nPer concludere, una domanda che le riassume tutte. Qual è il senso di continuare a fare teatro?\nMettiamola così: credo che gran parte di quel senso cui ti riferisci risieda nelle tue domande, la piccola parte restante nelle mie risposte, forse!