David Venables, direttore europeo Ahec, ha illustrato l’utilizzo del legno di latifoglia americano nell’architettura, sottolineando l’interesse crescente tra gli architetti ad apprendere nuove possibilità a proposito delle opzioni di utilizzo del legno nei loro progetti. Uno dei motivi principali che fanno sì che gli architetti europei si rivolgano sempre più all’American Hardwood per i loro progetti è l’abbondante disponibilità delle specie legnose. Gli Stati Uniti d’America dispongono di una delle maggiori quantità di legno di latifoglie temperate nel mondo, non solo sufficiente per rispondere ad un’enorme domanda interna, ma anche disponibile per l’esportazione.\nDi fatto, gli Stati Uniti sono il massimo produttore al mondo di segato di latifoglia (oltre 30 milioni di metri cubi all’anno). Questa disponibilità riguarda anche materiale stoccato a disposizione degli architetti. Vi sono molti distributori grandi e piccoli in tutta Italia che immagazzinano legno di latifoglia americano e impiallacciato.\nIgnacio Martinez, responsabile dell’American Softwood per l’Italia e la Spagna, ha trattato delle caratteristiche di resistenza, flessibilità e versatilità delle conifere americane. L’American Softwoods è l’organismo internazionale di rappresentanza della Southern Pie Council e del Softwood Export Council. Questa sigla operativa nella sua forma congiunta fu lanciata all’inizio degli anni ’80, ma le origini e l’esperienza risalgono ad oltre un secolo fa. Le specie legnose di conifera che vengono promosse, provenienti principalmente dall’Ovest e dal Sud Est degli Stati Uniti, sono note per la loro resistenza, versatilità, durata e proprietà meccaniche.\nEttore Corà, responsabile della Corà Divisione Lamellari, ha illustrato le nuove soluzioni ad alto contenuto tecnologico per la costruzione di finestre in legno.\nÈ stata quindi la volta di Christian Morasso, responsabile Fordaq Italia, che ha parlato delle esperienze in Europa per quanto riguarda la filiera legno e derivati, esponendo il progetto, da lui stesso promosso, di sviluppo di nuove forme di comunicazione commerciale, in particolare su Internet, con Fordaq. “Abbiamo cercato ”, ha dichiarato Morasso, “di fornire uno strumento di lavoro che potesse ottimizzare le scelte e le strategie globali per chi vuole far parte del mercato europeo e mondiale del legno, ma in Italia ho constatato che tale strumento molte volte ha portato le aziende anche ad esaminarsi proprio nel loro core business e a trovarsi impreparate ad affrontare uno strumento così chiaro ed esaustivo nel commercio dei prodotti in legno”. Morasso ha quindi passato in rassegna alcune delle esperienze più interessanti di aziende italiane iscritte a Fordaq che entrano in trattativa per vendere a clienti europei, analizzando al contempo la situazione dei mercati spagnolo, francese e belga, tedesco, polacco e dei Paesi dell’est. Alla luce dell’analisi svolta, Morasso ha individuato alcuni fattori che esercitano un’azione frenante per l’inserimento nel mercato europeo delle aziende italiane di trasformazione e commercio nazionale ed altri fattori che, al contrario, hanno una funzione di tipo accelerante.


Filippo Giannitrapani Collaboratore Sport 19 luglio 2021 15:00\nRoma Capitale apre “Casa Giada Gialla”, la prima comunità alloggio per persone anziane, in zona La Giustiniana.\nL’appartamento accoglierà fino a 10 persone e sarà caratterizzato dalla condivisione di spazi comuni, come cucina e salotto. La piccola comunità sarà affiancata da operatori specializzati presenti H24, con gestione in accordo con l’Irasp. L’arredamento e la gestione del servizio sono supportati da fondi PON Metro.\nI servizi dell’Amministrazione\nLa comunità alloggio si aggiunge al cohousing “Casa Giada”, già aperto dall’Amministrazione nello stesso stabile in zona La Giustiniana, e agli altri cohousing “Casa Gaia”in zona Torre Gaia e “Casa delle Viole”, a Monteverde.\nQuesti servizi rientrano nel progetto più ampio voluto dall’Amministrazione Capitolina per superare la logica delle grandi Case di Riposo a favore di nuove forme dell’abitare a dimensione familiare. Il regolamento delle nuove residenzialità per le persone anziane voluto dall’Amministrazione e recentemente approvato in Assemblea Capitolina, prevede l’apertura di questi nuovi servizi attraverso una duplice azione: l’utilizzo di nuovi immobili, anche confiscati alla criminalità organizzata, e la ristrutturazione delle stesse Case di Riposo per creare al loro interno cohousing, comunità alloggio e mini appartamenti condivisi.\nPer la sindaca di Roma Virginia Raggi, orgogliosa del progetto messo appunto, “questa apertura è una forma innovativa di residenzialità che favorisce l’invecchiamento attivo, la valorizzazione degli ospiti e la creazione di un contesto di piccola comunità, sempre con il supporto di operatori specializzati”.\nVeronica Mammì, assessora alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale afferma che, “Con il passaggio dal vecchio modello della Casa di Riposo a queste nuove forme dell’abitare, come cohousing, comunità alloggio e mini-appartamenti condivisi, andiamo a potenziare le opportunità di invecchiamento attivo delle persone”.


S.I.A.E.: partono le azioni legali contro lettere diffamatorie – Dirittodautore.it\nS.I.A.E.: partono le azioni legali contro lettere diffamatorie\nGiovanni d'Ammassa 11 Giugno 2007 Attualità\nCon un comunicato, la S.I.A.E. ha annunciato provvedimenti di natura legale contro la circolazione di lettere e comunicazioni diffamatorie sull’operato dei vertici gestionali dell’Ente, che violano le norme di legge sul diritto di critica e di cronaca, superandone i limiti con affermazioni false o inesatte o devianti, o lesive del diritto della personalità .\nDi fronte a queste affermazioni, i vertici gestionali della S.I.A.E., pur nel rispetto del diritto altrui di manifestare critiche ed opinioni, hanno dato mandato ad alcuni legali per tutelare la loro reputazione ed il loro onore e, comunque, per ristabilire la verità dei fatti, secondo le procedure previste dalla legge.\nI fatti si riferiscono alle ultime decisioni in materia di ripartizione dei diritti musicali. Per ripartire gli ingenti proventi che derivano dalle manifestazioni da ballo con musica registrata (discoteche, discopub…) fino ad oggi si è utilizzato un sistema di campionamento così composto: a) per il 50%, rilevazioni effettuate (tramite registrazione in modo palese delle musiche diffuse) da un incaricato S.I.A.E. in collaborazione con i DJ; b) per il restante 50%, un 1/5 di programmi musicali scelto con un metodo statistico idoneo a garantire una soluzione assolutamente neutrale.\nQuesto sistema aveva prodotto criticità e malcontento nella base associativa perché generava un’altissima percentuale di musica non identificata, pari a vari milioni di Euro all’anno. Inoltre, in presenza di rilevazioni palesi, si poteva avere un altro effetto negativo: il DJ sapendo che le composizioni registrate sarebbero finite nel campione (entrando, quindi, nella ripartizione) avrebbe potuto utilizzare, per quella volta, brani del tutto diversi da quelli comunemente usati.\nPerciò, su proposta unanime della Commissione Musica (rappresentativa degli autori e degli editori) il Consiglio di Amministrazione ha deciso che il campionamento venisse effettuato in forma non più palese, ma riservata, senza quindi che si potessero “pilotare” i brani in occasione della rilevazione dell’ incaricato S.I.A.E.\nA questo punto, era fondamentale che l’incaricato S.I.A.E. potesse registrare segretamente e al meglio, i brani diffusi e – per garantire il riconoscimento dei brani stessi – risultava necessario dotarsi dei più efficaci sistemi di registrazione, che oggi si basano su algoritmi digitali.\nLa S.I.A.E. dopo aver valutato le varie proposte di aziende del settore, ha scelto la Knowmark, già attiva nel monitoraggio radiofonico, che ha presentato la miglior offerta sia in termini economici che tecnologici. Le registrazioni, che saranno come sempre effettuate da personale della S.I.A.E. e non affidate all’esterno come erroneamente affermato da qualcuno, avverranno dunque in forma segreta col risultato della maggiore attendibilità dei dati ricavati, a tutto vantaggio degli autori delle musiche realmente diffuse.\nA breve, tutti gli associati e produttori fonografici, saranno coinvolti per la costituzione di una completa banca dati di supporti sonori.\nL’intero procedimento ha avuto la piena approvazione del Ministero vigilante sulla S.I.A.E., che più volte aveva sollecitato l’adozione di sistemi di riconoscimento informatico. Tutto ciò, contrariamente a quanto affermato da alcuni, costituisce un miglioramento dei servizi, utilizzando mezzi di rilevazione tecnologicamente più avanzati e neutrali, in grado di assicurare a ciascuno i diritti effettivamente e realmente maturati.\nPrecedente Nasce il codice deontologico del format\nProssimo Le imprese davanti alle lusinghe della pirateria informatica. Linee guida per la governance, sede del Sole 24 Ore, Milano


Prefisso 05185 / +495185 / 00495185 / 011495185, Germania\nPrefisso 05185 (+495185 / 00495185 / 011495185)\nPrefisso: 05185 (+495185)\nIl prefisso 05185 è il prefisso di Duingen. Per il numero di telefono fittizio 4443949 e il codice di zona 05185, il numero da comporre è 05185 4443949. Duingen si trova in Germania.\nIl prefisso assegna il numero di telefono di un utente a un luogo specifico. Esistono altri tipi di prefissi, oltre al codice di zona: Prefissi internazionali, prefissi di un numero di cellulare dei vari gestori telefonici e prefissi dei vari servizi. I suddetti sono combinati per vari scopi. Quando si chiama da un Paese all'altro, nel caso in cui il ricevente della chiamata abbia una linea fissa, il prefisso del Paese è combinato con il codice di zona e il numero dell'utente. Per il numero di telefono fittizio 4443949, il codice di zona 05185 (Duingen) e il Prefisso internazionale 0049, il numero da comporre è 0049 5185 4443949. Se la chiamata viene effettuata verso un dispositivo mobile, il Prefisso internazionale è combinato con il prefisso del gestore telefonico e con il numero dell'utente. Se viene effettuata una chiamata a un utente dello stesso Paese, il Prefisso internazionale può essere omesso. Anche nel caso di chiamate nazionali da una linea fissa a un'altra, il codice di zona può essere omesso in molti Paesi, quando entrambi gli utenti hanno lo stesso codice di zona. Specialmente nei Paesi in cui gli utenti possono tenere lo stesso numero di telefono, dopo essersi trasferiti in un altro luogo o in un'altra città, il codice di zona, in questo caso 05185, deve essere inserito.\nAi servizi a cui si accede tramite dei prefissi, potrebbero essere applicati degli addebiti non solo dalle compagnie telefoniche, ma anche dalle società che offrono tali servizi. Di conseguenza, un certo numero di società discutibili offre servizi di scarso valore, ma con tariffe alte. Per incrementare ancora di più i profitti, i servizi cercano di tenere in linea gli utenti il più a lungo possibile. Le autorità di supervisione intraprendono regolarmente delle azioni contro tali provider, ma non è abbastanza. Oltre ai numeri speciali, che possono essere identificati tramite i loro prefissi, ci sono anche i numeri a composizione rapida. I numeri più conosciuti sono quelli di emergenza, come il 112 Europa e il 911 in Nord-America. Questi numeri possono essere usati in tutta la nazione e non hanno bisogno di prefissi, neanche del Prefisso internazionale +49 (0049) o del codice di zona 05185 (Duingen).\nSe ti trovi al di fuori della Germania e desideri chiamare una persona a Duingen, oltre al codice di zona, hai bisogno del codice paese per il paese che desideri chiamare. Il codice paese per la Germania è +49 (0049), quindi se sei in Italia e vuoi chiamare una persona a Duingen, devi anteporre al numero di telefono di questa persona +49 5185. In questo caso, lo zero che precede il codice di zona viene omesso. Per il numero di telefono fittizio 4443949, il codice di zona 05185 (Duingen) e il Prefisso internazionale 0049, il numero da comporre è 0049 5185 4443949.


Motomondiale GP Francia 2017: Anteprima ed Orari Diretta TV | StadioSport.it\n> Motomondiale GP Francia 2017: Anteprima ed Orari Diretta TV\nPubblicato da: Gianluca Zippo- il: 16-05-2017 18:55\nA due settimane di distanza dal Gran Premio di Spagna di Jerez de la Frontera, il Motomondiale torna ad accendere i motori questo weekend, con il Gran Premio di Francia, a Le Mans. Un'edizione importante, quella di quest'anno, poichè sarà la 60.esima a valere per il calendario iridato (l'82.esima in totale). In MotoGP, la Yamaha è chiamata a reagire dopo la debaclé in terra Andalusa, con Rossi che avrà il non facile compito di mantenere la leadership in classifica. Le Honda, invece, arrivano da favorite, con le Ducati e Crutchlow che proveranno ad inserirsi. Attenzione all'idolo di casa Zarco. Nelle altre categorie, ci si aspetta il riscatto da parte di Morbidelli, dopo il capitombolo di Jerez; in Moto3, tutto lascia pensare ad un nuovo appuntamento della sfida Italia-Spagna.\nVista dall'alto del circuito Bugatti di Le Mans (foto da: motogpbrits.com)\nMOTOMONDIALE FRANCIA 2017 - IL CIRCUITO DI LE MANS\nMOTOMONDIALE 2017: UN GIRO A LE MANS\nMOTOGP FRANCIA 2017 - IL PRONOSTICO\nIn Francia si aspettano tante risposte, dopo un Gran Premio di Spagna che ha completamente sparigliato le carte rispetto alle primissime prove della stagione. La Honda sembra essersi trasformata da inseguitrice a lepre, forte soprattutto di una gestione delle Michelin che, rispetto alla concorrenza, sembra decisamente ottimale. Marc Marquez, pienamente rilanciatosi in ottica Mondiale, è il favorito d'obbligo e punterà al bersaglio grosso. Curiosità intorno a Dani Pedrosa. Il catalano, dopo lo straordinario weekend di Jerez, è atteso ad una importante conferma, tale da inserirlo stabilmente nel novero dei favoriti per il titolo.\nIl podio dello scorso gran premio a Jerez de la Frontera (foto da: firstdrive.com.mx)\nIn casa Yamaha, invece, la volontà è quella di cancellare il prima possibile il pessimo ricordo dell'ultima gara, che ha visto Vinales e Rossi, in grave crisi con gli pneumatici, chiudere 6° e 10°. Lo spagnolo, dopo il fulmineo avvio di stagione, sta incontrando difficoltà per certi versi inattese; l'anno scorso, sulla meno performante Suzuki, Maverick ottenne il podio, quindi sa bene come andare forte sul tracciato transalpino. Per quel che riguarda Valentino, leader del Mondiale con 62 punti (+2 su Vinales e +4 su Marquez), si trova certamente in una posizione 'peggiore' rispetto ai rivali spagnoli. La M1, tranne degli sprazzi, continua ad essere un rebus per lui e il suo team; una situazione problematica alla quale, Jerez a parte, è riuscito finora a mettere una grossa pezza con la sua classe e la sua esperienza. A Le Mans Rossi ha vinto tre volte, ma l'ultima risale al 2008. Obiettivamente sembra difficile che il digiuno finisca questo weekend.\nDopo la crisi di Jerez, Rossi e la Yamaha cercano il riscatto in Francia (foto da: motonaked.com)\nCapitolo Ducati. I due piloti titolari, giusto ieri, sono stati impegnati in importanti test al Mugello, tesi però più a preparare il Gran Premio d'Italia che altro. Dal punto di vista aerodinamico, la nuova carena provata in Qatar non è scesa in pista e la sensazione è che ci vorrà ancora molto prima di vedere novità sul punto. In vista di Le Mans, Lorenzo spera di poter dare seguito al risultato di Jerez, su una pista che lo ha visto trionfare ben 6 volte (5 in MotoGP). Anche Dovizioso (a segno nel lontano 2004 in 125) coltiva speranze di ben figurare. Per quel che riguarda gli altri outsider, i riflettori saranno puntati ovviamente su Johann Zarco. Il francese, dopo un avvio di campionato a tratti spumeggiante, sarà carico a mille di fronte al proprio pubblico, ma dovrà stare attento a non strafare. Da non sottovalutare, chiaramente, anche Cal Crutchlow.\nAttesissimo dai fan transalpini, Johann Zarco regalerà sicuramente spettacolo a Le Mans (foto da: thethaotocdo.vn)\nFRANCIA 2017: PRONOSTICO MOTO2 E MOTO3\nNella 'Middle Class', l'attenzione sarà tutta sul nostro Franco Morbidelli. Reduce dal primo errore del suo campionato, l'italo-brasiliano dovrà dimostrare di saper reagire e riportarsi davanti, come del resto ha fatto praticamente sempre finora. Morbidelli dovrà vedersela soprattutto dal compagno di box Alex Marquez, vincitore a Jerez, e dai suoi più prossimi inseguitori in classifica, Thomas Luthi e Miguel Oliveira. Attenzione anche a Bagnaia, 2° in Spagna.\nIn Moto3, invece, ci si aspetta un nuovo confronto tra i centauri di casa nostra e i loro omologhi spagnoli. In particolare, il confronto sembra riguardare soprattutto il leader del Mondiale, Mir, il nostro Fenati e gli altri iberici Canet (vincitore l'altra settimana) e Martin. I vari Di Giannantonio, Bulega, Bastianini, Migno, Ramirez e McPhee (unico 'estraneo') non staranno a guardare.\nMOTOMONDIALE FRANCIA 2017 - METEO ED ORARI TV\nIl meteo, sempre da prendere con le dovute cautele da queste parti, soprattutto mancando ancora un pò di giorni all'evento, sembra non dover riservare brutte sorprese. Per il venerdì, le previsioni parlano di cielo poco nuvoloso, anche se con temperature basse, ovvero 10 C° al mattino e 13 C° al pomeriggio. Sabato con cielo sereno e temperature tra i 10 C° del mattino e i 15 C° del pomeriggio. Infine la domenica: anche in quest'occasione si parla di cielo sereno, mentre le temperature dovrebbero essere leggermente più alte, arrivando a toccare i 18 C° al momento della gara della MotoGP. Passando al palinsesto televisivo, il Gran Premio di Francia 2017, quinta prova del Motomondiale 2017, sarà visibile in diretta esclusiva su Sky Sport MotoGP HD e in differita su TV8.\nMOTOMONDIALE FRANCIA 2017 SKY (DIRETTA ESCLUSIVA)\nMOTOMONDIALE FRANCIA 2017 TV8 (DIFFERITA)\nQualifiche Moto3/ Moto2/ MotoGP (Sintesi) 22:15\nGara Moto3 (differita) 18:45\nGara Moto2 (differita) 20:00\nGara MotoGP (differita) 21:15\nGara MotoGP (sintesi) 23:45\nMOTOMONDIALE FRANCIA - ALBO D'ORO (SOLO 500/MOTOGP)\nCome detto in apertura, quella di quest'anno sarà la 60.esima edizione del Gran Premio di Francia valevole per il Motomondiale. Nell'arco della sua storia iridata, quest'evento è stato ospitato da ben 8 circuiti diversi. In base al numero di edizioni ospitate abbiamo Le Mans-Bugatti (28), Le Castellet (13), Clermont-Ferrand (10), Nogaro (2), Rouen (2), Reims (2), Albi (1) e Magny-Cours (1). Inoltre, nelle edizioni che vanno dal 1962 al 1967, la classe 500 non ha preso parte alla gara transalpina.\nJorge Lorenzo, durante il vittorioso Gran Premio di Francia 2016. A Le Mans, il maiorchino ha trionfato ben 6 volte (foto da: ultimatemotorcycling.com)


Edizione 2022 - Il paese dei balocchi - Associazione Figli d'Arte Cuticchio\nPalermo 7, 8, 9 e 10 luglio 2022\nTeatro e Laboratorio dei Pupi “Figli d’Arte Cuticchio”\nL’edizione 2022 del festival “La Macchina dei Sogni” si articolerà in tre luoghi emblematici della città di Palermo: il Teatro di Via Bara all’Olivella, il Museo Archeologico Regionale Antonio Salinas e il Monte dei Pegni di Santa Rosalia a Palazzo Branciforte.\nIl primo è un punto di coagulo di una cultura trasversale che dialoga con la città, che si rivolge alle giovani generazioni con un progetto d’investimento artistico e di educazione alla visione. Gli altri due sono istituzioni che non hanno bisogno di presentazione, conservano e raccontano “semplicemente” la Storia della Sicilia.\nTeatro e Museo interagiscono nel segno della “rappresentazione”, che per entrambi costituisce una funzione primaria. Come possa configurarsi tale rapporto, quale vantaggio reciproco possa scaturirne, lo abbiamo sperimentato nelle due precedenti edizioni del Festival, ambientate proprio al Museo Salinas. Il linguaggio poetico e teatrale ha consentito una diversa fruizione degli spazi museali, creando percorsi emotivamente coinvolgenti, restituendo un rapporto vivo e dialogante con le opere d’arte e con la loro storia.\nSotto questa luce si può leggere il programma di quest’anno, che ancora una volta parte da Palermo per guardare oltre l’orizzonte cittadino.\nAl Museo Archeologico Salinas proporremo gli spettacoli di teatro di figura del Teatro del Drago di Ravenna, della Compagnia Carlo Colla & figli di Milano, della Nuova Accademia Teatrale di Bibiena di Arezzo, della Compagnia Granteatrino/Casa di Pulcinella di Bari, dell’Associazione Casa delle Guarattelle Bruno Leone di Napoli. Il programma di spettacoli delle compagnie, che con il loro lavoro rappresentano l’Italia e le sue molteplici forme del teatro di figura (marionette, burattini, pupazzi, guarattelle, ombre), si completerà con un progetto che abbiamo chiamato Piccoli Dei, incentrato sulle storie delle infanzie delle divinità greche, piccole storie di formazione che gettano le basi di quello che sarà il loro ruolo nell’Olimpo e da cui originano le doti e le proprietà straordinarie che li contraddistingueranno.\nSi tratta di sei racconti inediti che Martina Forti e Lorenza Cingoli hanno scritto per il festival e che prendono spunto dall’infanzia degli Dei. Li abbiamo affidati a due gruppi teatrali di Palermo, il Teatro Atlante e il Teatro degli Spiriti, che li metteranno in scena secondo il loro stile e la loro poetica. Il primo basandosi fondamentalmente sulla presenza degli attori, che avranno il compito di interpretare il racconto come azione scenica; il secondo ponendo al centro della rappresentazione la parola e le figure animate: burattini, oggetti, ombre. Il tessuto teatrale nasce e si consolida attraverso il principio di collaborazione tra linguaggi e stili diversi, una vocazione naturale de “La Macchina dei Sogni”, che sin dal suo nascere ha sostenuto il confronto con artisti e intellettuali non sempre vicini al mondo dell’Opra.\nIn coda ad ogni racconto è prevista una piccola attività legata al patrimonio archeologico del Museo Salinas. Consegneremo ai bambini una carta d’identità con le caratteristiche delle divinità che sono state raccontate e li inviteremo a ricercare, all’interno delle sale espositive, immagini, sculture, bassorilievi corrispondenti a tali profili. Al progetto collabora Armando Traverso, che consideriamo una sorta di pifferaio magico, capace di trascinare e appassionare bambini e adulti.\nNel teatrino di via Bara all’Olivella, com’è naturale che sia, presenteremo il nostro spettacolo di pupi ma questa volta diverso dal repertorio classico dei paladini.\nAladino di tutti i colori espressamente pensato per i bambini ma che, nell’incanto del teatro dei pupi, si nutre dell’appassionata partecipazione del pubblico di ogni età. Mimmo Cuticchio, unendo l’essenzialità espressiva con il massimo delle sollecitazioni fantastiche, piomba sull’attualità recuperando tracce di storie senza tempo, sfruttando appieno la tecnica dell’improvvisazione, una prassi teatrale che utilizza tanto negli spettacoli tradizionali quando in quelli del nuovo repertorio.\nEd eccoci a Palazzo Branciforte, un luogo unico della nostra città, nel quale si fondono identità e innovazione, dove la storia si coniuga con l’archeologia, con l’arte moderna e contemporanea. Lo spazio, noto anche come Monte dei Pegni di Santa Rosalia, rappresenta per noi il luogo che custodisce le nostre origini di teatranti, una splendida cornice in cui hanno trovato collocazione permanente i pupi più antichi della famiglia. In occasione del festival, Mimmo Cuticchio creerà un percorso teatralizzato, un’azione scenica che coinvolgerà allo stesso tempo narratore, opere e visitatori. I pupi esposti saranno protagonisti e costituiranno il centro e l’alveo dell’azione da cui si dipaneranno i racconti e i ricordi di Cuticchio, che ripercorrerà la storia della sua famiglia di opranti, intrecciata a quella del Teatro dei Pupi dall’Ottocento ai giorni nostri. Il percorso teatralizzato non vuole sostituirsi a un percorso di visita tradizionale, al contrario, vuole offrire nuove chiavi di accesso alla collezione dei pupi per suscitare attenzione e curiosità al fine di approfondire e rilanciare i contenuti.\nIn ultimo, in collaborazione con il Sole Luna Doc Film Festival (4 – 10 luglio, Palermo) offriamo al pubblico di Palermo una selezione di cortometraggi di animazione sul tema del viaggio e dei diritti umani. I video provengono dal concorso Animati in video promosso da Il Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure Arrivano dal Mare!, in collaborazione con Alpe Adria Puppet Festival, Anima International Festival, La Macchina dei Sogni, Immagina Festival, INCANTI Rassegna Internazionale di Teatro di Figura, Segni New Generations Festival.\nVisita la pagina FaceBook dedicata a La Macchina dei Sogni 2022\nQuando nel 1984, per festeggiare i cinquant’anni di attivi- tà artistica di mio padre Giacomo, realizzammo la prima edizione de La Macchina dei Sogni, non potevo immagi- nare che quell’avventuroso viaggio sarebbe continuato fino a superare i miei cinquant’anni di attività teatrale. Mio figlio Giacomo all’epoca aveva due anni, una foto lo ritrae in braccio a me, accanto a mio padre. Oggi, alla 39esima edizione del festival, in braccio a me c’è nuovamente un bimbo di due anni, mio nipote Mimmo, figlio di Giacomo. Il primo è cresciuto dentro La Macchina dei Sogni condivi- dendone temi e incanti, il secondo spero assorba, negli anni a venire, tutta la magia e l’entusiasmo che il festival sprigio- na, condividendoli con il numeroso pubblico di tutte le eta.̀ La Macchina dei Sogni ha sempre privilegiato il teatro di figura – dall’Opera dei pupi alle molteplici forme della narrazione – pensato per un pubblico misto di bambini e di adulti che desiderino ritrovare l’infanzia che è in loro. Ma l’edizione di quest’anno, intitolata Il paese dei ba- locchi, è decisamente dedicata ai bambini. In un’epoca così difficile e delicata come quella che stiamo vivendo, con una pandemia non ancora del tutto scomparsa e una guerra alle porte d’Europa, che rischia di degenerare in un conflitto mondiale, si delinea chiaramente un’emergenza infanzia. Sono i bambini, infatti, a pagare il prezzo più alto di questa catastrofe, che condiziona pesantemente la loro crescita, il loro immaginario, pregiudicando il diritto a vivere in un mondo di pace e di benessere. Insicurezza, sfiducia e paura per l’incerto futuro sono sentimenti con i quali ci confrontiamo quotidianamente e ai quali non sfuggono i nostri figli e nipoti.\nL’impegno rivolto alle nuove generazioni è il presup- posto necessario per rifondare una civiltà in declino, la condizione indispensabile per assicurarne lo sviluppo e la sua stessa sopravvivenza. Nel mio piccolo, sento pressante il bisogno di fare la mia parte.\nPalazzo Branciforte – Biglietto unico €5\nTeatro dei Pupi di Mimmo Cuticchio Intero 10€ Ridotto 5€\nMuseo Archeologico A. Salinas – Ingresso libero\nÈ consigliabile prenotare anticipatamente i biglietti: +39 091.323.400\nNOTA – Per partecipare a qualsiasi tipo di evento e/o spettacolo è obbligatorio indossare la mascherina FFP2.\nPinocchio e Arlecchino\nCasa delle Guarattelle / Bruno Leone\nGranteatrino / Casa di Pulcinella\nErmes. Il piccolo inventore\nEfesto. Brutto e Geniale\nNuova Accademia del Teatro d’Arte\nAtena. So tutto io\nArtemide (e Apollo). I gemelli sole luna\nZeus. Il bambino nascosto\nPersefone. La bambina sottosopra\nIn collaborazione con Sole Luna Doc FIlm\nLorenzo Gianmario Galli – 4′\nBarbara Veloc – 6′\nGianfranco de Franco, Edmondo Romano, Eros Guerra, Daniele Suraci, Francesco Bolo Rossini, Marco Lucci, INRIclassic – 4′\nMargherita Cennamo, Burattinificio Mangiafoco – 10′\nMarta Ciceri, Alice Edelvais – 6′\n[…] non c’è niente al mondo di più bello della risata di un bambino.\nE se un giorno tutti i bambini del mondo potranno ridere insieme, tutti, nessuno escluso, sarà un gran giorno […]\nQuesto volume accompagna la 39esima edizione de “La Macchina dei Sogni” intitolata Il paese dei balocchi, dedicata ai bambini.\nI due anni di pandemia – non ancora del tutto risolta – e l’attuale guerra alle porte d’Europa, hanno condizionato le nostre vite. Quello che è accaduto ci ha aperto gli occhi sulla nostra fragilità, sulle catastrofi e sulle tragedie a cui siamo esposti, facendoci riscoprire il valore incommensurabile dell’essere umano.\nLa forma e la qualità del futuro non potranno che dipendere da noi, dalle lezioni etiche che sapremo trarre da queste vicende, dalle conseguenti scelte comportamentali che sapremo compiere pensando proprio al mondo che consegneremo ai nostri figli e ai nostri nipoti.\nMa possiamo realmente sperare in un mondo migliore? È ragionevole coltivare una simile speranza?\nChe ne è stato delle strabilianti scoperte, dei progressi che nei secoli scorsi abbiamo creduto di raggiungere e che mai avremmo pensato di perdere? Come possiamo concretamente costruire un mondo migliore?\nÈ difficile dare risposte. Una cosa però sembra chiara: per quanto grande, enorme, gigantesca, un’intera montagna di dubbi non spegnerà mai una sola piccola speranza.\nAllora noi, con le armi della poesia e del teatro che sappiamo fare, ripartiamo dai bambini, consapevoli che l’arte e la cultura svolgono un ruolo fondamentale nella crescita di un individuo. Il teatro, il bagaglio di conoscenze e di saperi che esso rappresenta, può accompagnare i fanciulli nel percorso di apprendimento oltre la scuola, oltre la famiglia, conducendoli in mondi magici in cui tutto può accadere, dove le domande angosciose del presente possono trovare risposte e dove è possibile immaginare un futuro.\nDesideriamo dunque rivolgerci ai bambini, per rispondere al loro bisogno di “normalità” nelle azioni e nelle relazioni di tutti i giorni.\nIl respiro senza tempo dell’Opra\nPERCORSO A PALAZZO BRANCIFORTE\nLa ricerca di nuove modalità espressive, che rendano viva e attuale la tradizione dell’Opera dei pupi e del cunto, ha orientato gli ultimi decenni dell’attività di Mimmo Cuticchio e della nostra Associazione.\nCon un assiduo lavoro di ricerca e di contaminazione tra forme e linguaggi diversi, abbiamo cercato di rifondare la tradizione proiettandola verso il futuro e affrancandola da quel luogo comune che la considera – in parte ancora oggi – un genere minore. Ciò è stato possibile perché abbiamo sempre considerato il passato, il bagaglio della nostra esperienza di “figli d’arte”, parte integrante del presente e nutrimento per il futuro.\nIl progetto Un posto per ogni cosa, ogni cosa al suo posto proponendosi al pubblico con il respiro della novità e con l’animo ancorato nella tradizione, conferma il nostro impegno in questa direzione.\nLa collezione storica dei pupi del Cav. Giacomo Cuticchio, che ha trovato collocazione permanente a Palazzo Branciforte, uno dei luoghi più suggestivi e prestigiosi dell’arte e della cultura siciliane, sarà al centro di una drammaturgia complessa, una scrittura stratificata che interseca l’epopea dei paladini di Francia con la storia dei pupi e della famiglia Cuticchio, in un arco temporale che va dai primi anni del Novecento ai giorni nostri.\nAll’ingresso dell’antico Monte dei Pegni di Santa Rosalia, due attori si aggireranno come spiriti guida. Saranno loro ad accogliere gli spettatori raccontandogli la storia affascinante di quel luogo e svelandogli l’essenza artigianale e mitica dell’Opera dei pupi. Partendo dalla bellezza delle marionette, che le guide animeranno per dimostrare la capacità di simbiosi tra pupo al puparo, Mimmo Cuticchio realizzerà una drammatizzazione site specific incentrata sulla propria storia artistica e familiare. Gli spettatori avranno l’occasione di vivere un’esperienza teatrale unica, come se si trovassero tra le quinte del teatrino dell’Opra.\nQuando nel 2015, su progetto di Mimmo Cuticchio, realizzammo l’installazione di Palazzo Branciforte, ci capitò più volte di percepire presenze fantasmatiche, come se in quel luogo esistesse un mondo parallelo di visioni, di eloquenti silenzi e di storie. Capitava anche che lasciassimo in una certa posizione un pupo e l’indomani lo trovassimo in un’altra posa, incredibilmente più giusta di quella che avevamo pensato per lui. Fantasticherie da “arsenale delle apparizioni” di pirandelliana memoria, che ognuno di noi non aveva il coraggio di rivelare agli altri, ma che ora, a distanza di anni, ci appaiono chiaramente delineate.\nForse la nostra percezione era condizionata da quello che sapevamo sul Monte dei Pegni di Santa Rosalia: un luogo carico di energia e di emozioni, dove è facile percepire la sedimentazione di racconti e di sofferenze che quegli scaffali lignei hanno assorbito. Tuttavia, per quanto il nostro punto di vista potesse essere parziale e influenzato dalla storia del luogo, maturammo una certezza che ancora oggi è viva in noi, e cioè che nessun altro posto sarebbe stato più giusto e pertinente per accogliere il “mestiere” della famiglia Cuticchio. I pupi antichi, le attrezzature, i fondali, il teatrino dialogano con le mille storie cariche di sofferenza, ma anche di sogni e di speranze, che il Monte dei Pegni custodisce come memoria attiva. L’architettura lignea che accoglie la collezione Cuticchio pone in dialogo due mondi diversi che scoprono felici assonanze.\nPer Mimmo Cuticchio, “recupero” della tradizione non significa rappresentazione di un humus popolare o rimemorazione nostalgica di un’immagine perduta, ma paziente lavoro di ricucitura di una minuziosa trama, che trasforma il desiderio in realtà e la fatica in fantasia, al fine di trasmettere ancora oggi le emozioni universali della favola e dell’epica.\nQuesto percorso teatralizzato ha l’ambizione di combinare, in una ideale tavolozza, i molteplici aspetti del fantastico mondo in cui Cuticchio è nato e cresciuto. I materiali epici dell’Opera dei pupi, intrecciati a memorie personali, trasformano la visita guidata in un viaggio nei sentimenti e nei valori assoluti come l’amicizia, il tradimento, la lealtà, l’ingratitudine, l’ingiustizia, l’amore.\nI numerosi personaggi delle storie dei paladini di Francia, oggi come un tempo, rappresentano specifiche tipologie umane che si incontrano nella vita di tutti i giorni. Nello sguardo di Orlando, Rinaldo, Astolfo, Carlo Magno, Gano di Magonza si possono leggere storie antiche, leggende senza tempo di principi, paladini, saraceni, giganti, prodi condottieri e vili traditori, ma anche storie e situazioni della cronaca dei nostri giorni.\nL’idea di teatro che Mimmo Cuticchio ha sviluppato negli anni è quella di un teatro-verità che, pur recuperando l’immaginario epico, prende le mosse sempre da situazioni reali. Lo spazio straordinario che la Fondazione Sicilia ha recuperato e restituito alla collettività diventa palcoscenico “attivo”, partecipe come fosse anch’esso un personaggio. Le fantasmagorie che Cuticchio sarà capace di materializzare sbucheranno da una sorta di teatro diffuso, che si sviluppa in altezza oltre che in piano.\nUn posto per ogni cosa, ogni cosa al suo posto per le sue caratteristiche drammaturgiche, per la stretta relazione col luogo che lo ospita, si propone come racconto di una memoria condivisa, che parte dalla tradizione pupesca dei Cuticchio per diventare storia di Palermo e dei sui abitanti.\nDisponetevi dunque a guardare, ad ascoltare e immaginare, perché quello che sentirete e vedrete è una storia che riguarda tutti e tutte.\nmanianti Tania Giordano, Giuseppe Graffeo\nfondali Pippo Miraudo\ncostumi e oggetti della scenotecnica Tania Giordano\nluci e fonica Marcello D’Agostino\nLa Sicilia ha avuto due grandi epoche culturali, l’araba e la normanna. Dagli arabi abbiamo acquisito l’immaginario delle loro narrazioni fantastiche. Nel periodo che va dal Medioevo alla prima metà del ’700, questo patrimonio di immagini e di storie fu recepito in maniera frammentaria tramite la circolazione di singole novelle di matrice orientale, mentre quello cavalleresco attecchì coi normanni. In modo particolare, la Sicilia fu un vero e proprio ponte attraverso il quale numerose novelle arabe si diffusero in Italia, diventando patrimonio culturale di tutto il paese.\nIl carattere prettamente orale del Teatro dei Pupi è analogo a quello del corpus favolistico de Le mille e una notte. Tra la celebre raccolta di novelle e il ciclo della Storia dei paladini di Francia ci sono diverse analogie, assonanze ed elementi narrativi comuni. Le mille e una notte hanno come focus un racconto principale, che funziona da cornice, dal quale si diramano le diverse storie che costituiscono il corpus dell’opera, un meccanismo equivalente a quello della tradizione pupara, che noi rintracciamo negli “a parte”.\nLe fonti sulle quali gli opranti del Teatro dei pupi lavorano ancora oggi oscillano fra la tradizione scritta e quella orale. Ogni oprante inserisce, toglie, accentua qualcosa in base alla propria cultura e al proprio vissuto. Allo stesso modo, Le mille e una notte sono un esempio di commistione tra oralità e scrittura: con il passare dei secoli, nonostante numerosi rimaneggiamenti e adattamenti, la trasmissione orale dell’opera risulta ancora viva ed efficace.\nTra le numerose fiabe contenute al suo interno, quella di Alì Babà e i 40 ladroni, hanno ispirato Mimmo Cuticchio, che la propone in una inedita versione per pupi pensata per il pubblico dell’infanzia.\nAlì Babà e i 40 ladroni propone motivi ricorrenti nelle fiabe e nei racconti tradizionali di tutti i paesi: furbizia e intraprendenza, giustizia e riconoscenza; in più attiva l’immaginario sugli usi e i costumi dei popoli orientali, mentre fa riflettere sulla disparità tra ricchi e poveri, dimostrando al contempo che i sogni fanno parte della vita e che chi nasce povero o proviene da un paese sfortunato, può e deve sperare in un mondo migliore.\nAncora una volta il nostro teatro attinge alla tradizione per porsi al servizio del contemporaneo, in questo caso per riflettere sull’emergenza, tuttora irrisolta, dei bambini figli di immigrati, che nascono nel nostro paese, frequentano le nostre scuole, crescono e giocano assieme ai nostri figli, ma ai quali lo Stato non garantisce gli stessi diritti dei loro coetanei italiani.\nLa messa in scena è incentrata sulla scoperta del teatrino come scatola magica: l’alternarsi delle scene e delle luci, la partitura musicale, diversamente dallo spettacolo tradizionale, conferiscono all’insieme e alla drammaturgia del racconto uno stile contemporaneo.\nLo spettacolo è strutturato come fiaba dedicata essenzialmente ai bambini ma, nell’incanto del Teatro dei pupi, catturano l’attenzione e l’interesse del pubblico di ogni età.\ndi Martina Forti e Lorenza Cingoli\nGiganti, ninfe, mostri, animali magici… i primi passi delle divinità greche sono costellati di pericoli e avventure. Già, perché anche gli Immortali sono stati bambini, e perfino il grande e potente Zeus, re dell’Olimpo e padre di tutti gli Dei, non si è affacciato alla vita nel più semplice dei modi.\nL’assunto di questi deliziosi racconti è che le storie delle infanzie divine preludono alle imprese eroiche nelle quali le divinità saranno coinvolte da adulte. Piccole storie di formazione, che gettano le basi di quello che sarà il loro ruolo nel mondo e da cui originano le doti e le proprietà straordinarie che li contraddistingueranno.\nIl programma Piccoli Dei si compone di sei racconti scritti da Martina Forti e Lorenza Cingoli, che prendono spunto dalle infanzie delle divinità greche, ma che sono un pretesto per parlare di miti e leggende universali.\nUna narrazione inframmezzata da brevi momenti di drammatizzazione, nei quali due compagnie – Teatro degli Spiriti e Teatro Atlante – danno vita a scene e dialoghi che rievocano la vita e le vicende dell’Olimpo in chiave ironica e leggera.\nIn coda ad ogni racconto, ci si propone di coinvolgere i bambini in una piccola attività legata all’ambiente nel quale si trovano. Consegneremo loro una carta d’identità con le caratteristiche delle divinità che sono state raccontate e li inviteremo a ricercare, all’interno del Museo Archeologico “Antonino Salinas”, immagini, sculture, bassorilievi, corrispondenti a tali profili.\nARTEMIDE (Diana) / FEBO (Apollo). I gemelli Sole e Luna.\nATENA (Minerva). So tutto io.\nEFESTO (Vulcano). Il bambino di fuoco.\nERMES (Mercurio). Il piccolo inventore.\nPERSEFONE (Proserpina). La bambina sottosopra.\nZEUS (Giove). Tutta colpa dello zio.\nLea Martina Forti Grazzini\nVive e lavora a Roma. Laureata in Storia dell’Arte, da molti anni collabora con la Rai, sia in programmi radiofonici per Radio 3, sia per la televisione, dove è stata autrice e sceneggiatrice di programmi per ragazzi come L’Albero Azzurro, Trebisonda, Melevisione, Bumbi, Diario di casa e Calzino. Per Disney Channel ha scritto, insieme a Lorenza Cingoli, il film Berni e il giovane faraone, storia fantasy ambientata nel Museo Egizio di Torino. Ha pubblicato più di venti guide turistiche per bambini, racconti, filastrocche e romanzi.\nÈ autrice di James e lo sguardo del gigante (Lapis), storia romanzata delle scoperte archeologiche di Giovanni Battista Belzoni, Le più belle storie dell’Iliade e Le più belle storie dell’Odissea (Gribaudo), scritti insieme a Lorenza Cingoli.\nOriginaria di Ancona, vive a Milano. Laureata in Storia, è stata autrice di programmi tv come L’Albero Azzurro, La Melevisione e Calzino. Ha sceneggiato il film Berni e il giovane faraone, prodotto da Disney Italia. Scrive romanzi, racconti, libri-gioco e guide turistiche per bambini.\nHa pubblicato diverse raccolte di leggende e storie tratte da opere classiche, tra cui: Le più belle storie dell’Antica Roma, Le più belle storie dei vichinghi e dei miti nordici, Le più belle storie dell’Inferno di Dante e, con Martina Forti, Le più belle storie dell’Iliade e Le più belle storie dell’Odissea.\nÈ autrice del romanzo per ragazzi Il segreto di Lucina (Einaudi Ragazzi) e di Cleopatra e la voce della sfinge, L’isola che non c’era e James e lo sguardo del gigante, scritti insieme a Martina Forti e pubblicati da Lapis.\nmusica del repertorio della Compagnia\nIl marionettista è un artigiano che costruisce da sé gli oggetti necessari per narrare le storie e gli intrecci con i quali conduce lo spettatore in luoghi, epoche e dimensioni apparentemente lontani dalla realtà circostante ma che, sorprendentemente, risultano esserne il riflesso.\nLa capacità evocativa della marionetta, questo piccolo attore che prende vita in una forma differente da quella dei colleghi in carne e ossa, in sinergia con le azioni e gli intenti del suo animatore, è il fulcro di una spettacolazione antica, dove forma e contenuto assumono lo stesso valore.\nNegli immensi depositi della Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli, abitano più di tremila personaggi dalle caratteristiche e dalle fattezze disparate, al punto che a volte ci si domanda in quale stravagante trama possano coesistere.\nAttingendo a questo vasto patrimonio, lo spettacolo Teste di legno propone un viaggio trasversale fra le tematiche del repertorio. Ispirandosi a un vecchio canovaccio, Eugenio Colla immagina che le marionette, abbandonate nei loro armadi al termine della giornata, prendano vita senza l’intervento del marionettista. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano al pubblico; il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando il ritaglio di un vecchio giornale che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo.\nL’immaginazione prende il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, e così, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto sarà riposto in ordine e anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta.\nIn un percorso modulare, costituito da uno sviluppo narrativo con momenti e personaggi tratti dal vasto repertorio della Compagnia, vengono affrontati i temi della spensieratezza, della semplicità, dell’amore e dell’armonia, che si contrappongono a quelli delle ombre, della tirannia, dell’oppressione e della megalomania, diventando spunto tematico e coreografico per una vera e propria danza di marionette e sagome (cartonaggi). Lo spettacolo diventa una riflessione ironica e divertente sui sentimenti, i pregi e i difetti umani, sul rapporto fra l’uomo e il proprio pianeta, che, si spera, possa restare sempre “appeso ad un filo di poesia”.\nGiovanbattista Colla era un ricco commerciante che, alla fine del Settecento, aveva adibito una delle sale del proprio palazzo a teatro di marionette. Un rovescio di fortuna, legato alle vicende politiche del tempo, costrinse i Colla a lasciare Milano agli inizi dell’Ottocento, e gli spettacoli di marionette divennero l’attività principale della famiglia.\nNel 1861, alla morte del fondatore, i figli Antonio, Carlo e Giovanni diedero vita a tre diverse compagnie. Nacque così la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli. Nel 1889, il sedicenne Carlo, maggiore dei figli maschi, sostituì il padre nell’attività, affiancato dai fratelli Rosina, Giovanni e Michele. Dal loro lavoro nacquero spettacoli di grande presa sul pubblico. Il successo fu immediato, e le tournée della Compagnia iniziarono a comprendere anche grossi centri. Nel 1906 la Compagnia approdò al Teatro Gerolamo di Milano, costruito per le marionette nel 1868. Al Gerolamo la Compagnia ritornerà nel 1911, anno in cui i Colla divennero Teatro stabile delle marionette (l’unico a Milano dopo il Teatro alla Scala), assumendo anche la gestione della sala. Costretti a lasciare la sede del Gerolamo, minacciato dalle ristrutturazioni urbanistiche nel 1957, i Colla restarono inattivi per alcuni anni. Ripresero in proprio l’attività marionettistica nel 1965 continuando la tradizione sotto la guida di Eugenio Monti Colla, ultimo marionettista della famiglia fra quelli che agirono al Teatro Gerolamo, il quale è stato direttore artistico della Compagnia fino alla sua scomparsa, avvenuta lo scorso mese di novembre.\nLa Piccola Scala, il Piccolo Teatro di Milano, il Festival di Spoleto e numerosialtri festival e teatri internazionali (tra l’altro a Berlino, Parigi, Mosca, Madrid, Sydney, New York e Charleston) hanno ospitato la Carlo Colla & Figli, i cui successi ininterrotti sono testimonianza di una grande tradizione teatrale milanese.\nLo spettacolo Giocapinocchio è un tributo al burattino più famoso del mondo. Il punto di partenza è il Pinocchio di Collodi edito dalla Nuages e arricchito dalle splendide immagini di Emanuele Luzzati che, per l’occasione, ha sfoderato tutta la sua poliedrica abilità di scenografo-illustratore.\nIl pubblico, molto spesso, non conosce il capolavoro di Collodi o, meglio, lo conosce attraverso la riscrittura di Walt Disney o i cartoni animati di produzione giapponese. L’intento di questo spettacolo è recuperare l’essenza del lavoro di Collodi.\nPer questo, con le tecniche del teatro di figura, in questa rappresentazione rivivono i capitoli salienti del libro, dalla nascita stralunata del protagonista all’incontro con il Gatto e la Volpe, fino al confronto col temibile Mangiafuoco, senza dimenticare il Paese dei Balocchi e il famelico pescecane.\nLo spettacolo prevede l’alternarsi di diverse tecniche: burattini, pupazzi, teatro d’ombre e attori ed è impreziosito dall’esecuzione di musiche originali.\nSi costituisce nel 1983 per promuovere il recupero e il rilancio del teatro dei burattini, dei pupi e delle marionette. Da quel momento prosegue ininterrottamente l’attività di diffusione e valorizzazione del teatro di figura, insieme ad un’intensa produzione di spettacoli.\nAnima della compagnia è Paolo Comentale, che indirizza la ricerca artistica sulla figura di Pulcinella, simbolo del teatro italiano nel mondo. Fondamentale, nel percorso creativo della compagnia, è l’incontro con il grande scenografo Emanuele Luzzati, al quale il Granteatrino si è legato in un rapporto fondato sul comune amore per Pulcinella e per il mondo dell’infanzia. È proprio Luzzati ad aver disegnato il logo della compagnia: un Pulcinella stilizzato che, in omaggio alla Puglia, si trova accanto a un piccolo trullo. Ma il grande artista genovese ha firmato soprattutto i bozzetti per le scene di molti spettacoli della compagnia, oltre alle illustrazioni dei manifesti.\nIl Granteatrino, sin dalla sua fondazione, è stato riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Dal 1998, una convenzione con il Comune di Bari permette alla Compagnia di utilizzare in modo esclusivo lo spazio teatrale all’interno dell’Arena della Vittoria, che è diventata la Casa di Pulcinella. Intorno a questo luogo, fisico e mentale, si è raccolto un pubblico di bambini, ragazzi e giovani, ma anche un nucleo di artisti – scrittori, musicisti, scenografi – che ha trovato nel teatro di figura un interessante terreno di confronto e di ricerca.\nIn oltre trent’anni di attività il Granteatrino ha raccolto un patrimonio materiale che vanta più di 300 opere tra burattini in legno, in cartapesta, muppets, oggetti di scena, maschere, scenografie imponenti, disegni, illustrazioni originali di artisti vari. Molte delle scenografie realizzate su disegni di Emanuele Luzzati sono esposte in teatro, lo arredano e lo valorizzano. L’insieme di tutte queste opere costituisce una esposizione permanente. La Casa di Pulcinella è diventata una vera e propria “casa museo” inserita nei percorsi turistici e culturali della Puglia. Il Granteatrino svolge anche un’intensa attività in tournée nazionali ed internazionali (Europa, Giappone, Australia, Cuba, America, Africa).\nNella casa delle fiabe, dove le storie si incrociano e si mescolano, Pinocchio e Cappuccetto Rosso decidono di fare un gioco nuovo: il burattino più famoso del mondo si travestirà da Cappuccetto Rosso ed entrerà nella favola della sua amica diventandone il protagonista.\nPer una volta sarà Pinocchio a far visita alla Nonna, affrontando le insidie del bosco e del Lupo Cattivo, ma ssshhh! Che nessuno sveli il suo segreto! Poiché il divertimento starà proprio nell’ingannare quello sbruffone del Lupo e dargli una bella lezione. La belva troverà pane per i suoi denti, letteralmente parlando, perché nemmeno lui, per quanto feroce, può avere zanne tanto forti da masticare un burattino di legno. Un susseguirsi di gag e di momenti fantastici condurrà lo spettatore verso l’epilogo di un racconto semplice e delicato, pensato per un pubblico di tutte le età, narrato come un sogno e divertente come un gioco.\nCon “Se Pinocchio fosse Cappuccetto Rosso” la compagnia NATA intende rendere omaggio non solo a due classici della narrativa per l’infanzia, ma anche al grande Gianni Rodari, per condividere con i bambini il gusto di una ricetta unica e inconfondibile: quella dell’insalata di fiabe.\nÈ una compagnia teatrale professionale costituitasi nel 1988 in provincia di Arezzo, attualmente riconosciuta dalla Regione Toscana e dal Ministero della Cultura.\nL’ambito principale di attività della NATA risiede nella produzione e distribuzione di spettacoli teatrali, nonché nella realizzazione e organizzazione di rassegne e progetti finalizzati alla promozione dello spettacolo dal vivo e della cultura teatrale in tutte le sue forme (teatro di figura, prosa, musica, danza).\nIl principale punti di forza della compagnia, frutto di oltre 30 anni di esperienza, lo si trova nella qualità e riconoscibilità dei suoi spettacoli, rappresentati su tutto il territorio nazionale e all’estero. All’interno dei molteplici linguaggi che caratterizzano il loro lavoro e la loro poetica, l’elemento che contraddistingue la compagnia è l’attenzione verso il teatro di figura e la sua continua evoluzione nei due opposti ambiti della sperimentazione e della tradizione.\nL’uso di pupazzi, maschere, ombre e figure, affiancato a una costante ricerca sul lavoro d’attore e sulla musica dal vivo, li colloca all’avanguardia nella ricerca di nuovi percorsi artistici.\nNonostante il centro delle sue attività di residenza sia il Teatro Dovizi di Bibbiena, la compagnia progetta rassegne ed iniziative che coinvolgono strutture e spazi teatrali disseminati su tutto il Casentino, questo li caratterizza come uno dei principali punti di riferimento nella vita culturale dell’intero territorio.\nNATA è inoltre socio fondatore della Rete Teatrale Aretina e parte delle Residenze Artistiche Toscane, oltre che socio di ATF/Agis – Associazione dei Teatri di Figura e partner della Rete di IN-Box Verde.\nPinocchio è uno spettacolo di teatro di figura nel quale immagini, musica e animazione si fondono per restituire i colori e le atmosfere giocose del grande circo collodiano.\nLa scenografia e i pupazzi sono ispirati alle immagini di Alain Letort, artista francese che ha reso omaggio al famoso burattino di legno creando 12 tavole a china, successivamente colorate da Gianni Plazzi.\nLa trama rispecchia i personaggi dei disegni, da Geppetto al Gatto e la Volpe, dalla Fata Turchina a Mangiafuoco, attraverso quadri e scene indipendenti, come in un collage che ripercorre visivamente la famosa storia di Collodi.\nL’intero spettacolo si svolge nella parte centrale della scena, che ospita di volta in volta strutture essenziali come la porta, il teatro dei burattini, l’albero, il circo. Nello stesso spazio si muovono anche gli attori, accompagnatori fissi dei pupazzi in una “animazione a vista” che è ormai parte integrante dell’espressione e della ricerca condotta negli ultimi anni dalla compagnia. I quattro attori diventano così fondamento dell’azione scenica, entrando anche loro nel circo colorato della favola di Pinocchio.\nLa colonna sonora originale è stata composta ed eseguita dal gruppo Morrigan’s Wake e da Claudio Capucci.\nLa Famiglia Monticelli è una famiglia d’arte che produce e promuove spettacoli di burattini e marionette sin dalla prima metà del XIX secolo. Nel 1979 i fratelli Andrea e Mauro costituirono il Teatro del Drago, che da allora opera nel settore del Teatro di Figura contemporaneo e tradizionale. Il Teatro del Drago è riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Emilia-Romagna, come compagnia di rilevanza nazionale, per la sua attività di produzione e promozione. Tradizione e ricerca convivono nella conservazione del patrimonio storico della Famiglia, oggi raccolto nel Museo “La casa delle Marionette”, aperto al pubblico nel centro storico di Ravenna. L’attività del Teatro del Drago si svolge su due versanti: quello della tradizione, con gli spettacoli di burattini dell’Emilia Romagna tratti da antichi canovacci di proprietà della Famiglia e la conservazione dei materiali della Collezione Monticelli, e quello della ricerca, attraverso spettacoli di teatro di figura contemporaneo, dove si concretizza una personale linea artistica originale sia nell’impiego dei materiali, sia nelle tecniche di animazione.\nIl burattinaio presenta al pubblico Pinocchio. Lo ha costruito col legno di giuggiolo, un albero che dà una frutta dolcissima con la quale si realizza il famoso brodo di giuggiole. Il burattinaio spera, in tal modo, che il suo Pinocchio non faccia tanto il monello. Lo fa sedere insieme ai bambini, con la promessa che starà tranquillo per tutto lo spettacolo.\nPinocchio, invece, irrompe nel teatro di Pulcinella e comincia a far chiasso perché vuol vedere Arlecchino. Pulcinella cerca di spiegare che Arlecchino, in quel teatro, non c’è mai stato, ma Pinocchio non demorde e fa un chiasso infernale. A sorpresa, giunge Arlecchino e insieme si mettono a ballare, interrompendo lo spettacolo. A questo punto arriva Mangiafuoco, che vorrebbe bruciare tutto, ma poi si commuove e lo spettacolo può ricominciare. Pinocchio torna al suo posto dopo essere riuscito a convincere Mangiafuoco a dare una piccola parte nello spettacolo anche ad Arlecchino. Pulcinella racconta le sue storie e nel finale riesce a sconfiggere la Morte con l’aiuto di Arlecchino. Ringrazia e saluta tutti. Ma Arlecchino non vuole andare via. Si scopre che anche lui è un pretendente di Teresina e che la vuole sposare. Nasce così una baruffa, ma alla fine sarà Teresina a scegliere. Chi, lo scoprirete vedendo lo spettacolo.\nNel 1978 Bruno Leone apprende l’arte delle guarattelle da Nunzio Zampella, ultimo maestro guarattellaro napoletano, ed evita in tal modo la scomparsa di una tradizione che risale a girovaghi e saltimbanchi medievali. L’arte delle guarattelle deve la sua vitalità alla capacità dei burattinai di coniugare memoria e attualità. Bruno Leone, che ha ripreso canovacci e stili di quest’arte, ha contribuito con efficacia alla ripresa di un genere teatrale molto importante per la storia della cultura napoletana, europea e mondiale. Pulcinella, sempre in scena alla destra del burattinaio, scandisce con la sua particolare voce – ottenuta col misterioso strumento della pivetta – l’alternarsi delle storie.\nVincenzo Cannioto, Giuseppe Colletti, Giacomo Cuticchio, Marcello D’Agostino, Marianda Geloso, Mimma Giordano, Tania Giordano, Giuseppe Graffeo\nGiorgia Sciabbica, Giuseppe Galante\nnarrazioni drammaturgiche del festival\nOfficine Grafiche Siciliane Soc. Coop.\nClaudia Brunetto Chiara Chirieleison\nDora Rubè, Maria D’Agostino\nVittorio Caldovino, Arianna Egitto, Elena Madia, Simona Passarello\nOrganizzazione e cura del libro Elisa Puleo


Cilento, primi 50enni vaccinati. Maiese: «Poi tutti gli over 18» - Giornale del Cilento\nCilento, primi 50enni vaccinati. Maiese: «Poi tutti gli over 18»\nCominciate le vaccinazioni anche ai 50enni nel Cilento. Il Distretto sanitario 70 Vallo della Lucania-Agropoli, con il punto vaccinale di Acciaroli, è stato, dopo le isole, il primo in Campania a iniziare, nella giornata di ieri, la vaccinazione anche dei 50enni. Numeri da record, dunque, per il Distretto, diretto dal dottor Adamo Maiese, ch’è, ad oggi, è anche il primo sul territorio regionale per percentuale di popolazione residente vaccinata con il 48%. Numeri importanti che fanno sperare, nel caso in cui dovessero sbloccare le vaccinazioni anche per le fasce d’età più giovani, di immunizzare l’intera popolazione residente nell’area dei 38 comuni del Distretto 70 entro la metà di giugno.\n«Credo che, mantenendo questi ritmi e aprendo la vaccinazione a tutte le fasce d’età, possiamo vaccinare tutti i residenti del Distretto, dai 18 anni in su, entro la metà di giugno» dice, senza mezzi termini, il direttore Adamo Maiese, mentre elenca i dati più significativi della campagna vaccinale. Ieri, dunque, è toccata la prima dose del vaccino per centotrenta 50enni dei territori comunali di Pollica, San Mauro Cilento, Montecorice e Serramezzana.\n«Abbiamo sei punti vaccinali che stanno lavorando in modo eccezionale – aggiunge Maiese – Questo ci sta consentendo di vaccinare il maggior numero di persone tant’è vero che siamo “costretti”, in alcuni giorni, a chiamare anche persone non residenti nel nostro Distretto, ma regolarmente prenotate sulla piattaforma regionale, per non sprecare nemmeno una dose del vaccino». Ad assistere, intanto, ieri i primi 50enni presso il punto vaccinale di Acciaroli anche il primo cittadino, Stefano Pisani. «Contiamo nel giro di una decina di giorni, probabilmente anche meno, di completare anche questa fascia d’età» il suo commento a fine giornata.\nCovid, era ricoverato al covid hospital di Polla: muore 80enne\nVallo della Lucania, la vaccinazione aperta richiama decine di persone


di firedream79 9 Novembre 2019, 17:29 2k Visite\nDopo la crisi di Instagram, e c’era da aspettarselo, nuovi social si candidano a prenderne il posto.\nAl primo posto vi parliamo oggi di TikTok, conosciuto già dai giovanissimi, e che sta incuriosendo tutti. comprare tiktok follower\nIl social cinese ruota attorno a dei video dai 15 ai 60 secondi in cui gli utenti si cimentano in challenge, tutorial e video virali, il tutto ritmato a suon di musica. Tutti ne parlano e tutti ne vogliono tanti e sempre di più per diventare un perfetto influencer di successo!\nTikTokPower la soluzione tutta italiana comprare tiktok follower\nNoi di SegretoDonna volevamo quindi darvi alcuni consigli e parlarvi di un nuovissimo servizio tutto Italiano per accrescere il proprio profilo in tempo e prima degli altri: TikTokPower\nCome già per altri social potrete acquistare tutto quello che vi serve: followers, likes e views per TikTok.\nVi siete mai chieste come tanti profili sugli altri social possano contare su migliaia di followers e likes? SegretoDonna aveva già trattato l’argomento, ma dopo le vostre tante email, abbiamo deciso di parlarne ancora e questa volta per TikTok.\nOggi la vita sui Social è sempre più importante, e diciamo la verità più seguaci abbiamo e più siamo importanti.\nVi diranno che, meglio pochi ma buoni, ma è vero che quando visualizziamo un profilo con 100k (100.000 followers) desideriamo anche noi averlo.\nPerchè? Perchè tutti siamo vanitosi comprare tiktok follower\nNon tutti sanno però che TikTok, Instagram, così come gli altri social, per tanti sono anche importanti fonte di guadagno, di vendita, di incontro, di scontro così come nella vita reale: la social economy.\nAllora è vero che la vie da seguire sono tante, così come le scorciatoie, ma a volte tutto quello che abbiamo bisogno non è pagare una agenzia di comunicazione che nel tempo accresce realmente la nostra popolarità, ma semplicemente colpire chi osserva il nostro profilo con tanti followers e likes, rapidamente e senza troppi fronzoli. comprare tiktok follower comprare tiktok follower comprare tiktok follower\nComprare tiktok follower\nSono tanti i siti e noi di Segreto Donna li abbiamo testati per voi e oggi quello che ci sentiamo di segnalarvi è TikTokPower, portale dalla veste grafica elegante e ben sviluppata, e che soprattutto offre al cliente tanti servizi ad ottimi prezzi e mantenendo tutte le promesse.\nAumenta i Followers TikTok. Aumenta i like sul tuo post. Migliora l’immagine del tuo profilo. A partire da pochi euro! comprare tiktok follower comprare tiktok follower comprare tiktok follower\nLe opinioni sono discordanti e dipende un po’ dalla finalità della vostra vita social, a volte sicuramente è sicuramente vantaggioso creare un vero e proprio bacino di seguaci, ma diciamoci la verità essere social significa apparire al meglio – l’occhio vuole la sua parte – e volete mettere in dubbio che avere migliaia di followers sul proprio profilo instagram e subito non faccia comunque la differenza?\nIl sito è chiarissimo e non si perde certo in chiacchiere: una volta caricato il sito ed entrati nella homepage, avremo solo da scegliere il tipo di social a cui siamo interessati: Instagram, Facebook e Twitter.\nVogiliamo 100 followers su TikTok? Semplicissimo, a partire da 4.99€ euro avremo infatti la possibilità di cominciare ad accrescere la nostra reputazione social senza grossi sforzi. Semplice e veloce e senza inganno.\nRicordate sempre di non trascurare i likes, un profilo di 10k followers dovrebbe avere in media 500-1000 likes a post inserito, e poi ancora le views per i video, infatti per instagram per i video contano non solo i likes ma anche le visualizazioni, e TikTokPower conta un ottimo servizio anche in questa caso.\nMeglio followers ghost o reali\nLa maggior parte dei followers così acquistati sono ghost che in gergo significa che non sono utenti reali, ma sempre di ottima qualità. Allora sono a cosa servono? L’impressione che genera un profilo con tanti seguaci è sicuramente diversa dall’avvere qualche centinaia di followers è un dato di fatto. In genere avere una soglia superiore ai 10.000 facilita la possibilità di invogliare nuovi a seguirvi.\nNon tutti poi hanno la voglia ed il tempo di pagare una agenzia di comunicazione seria e capace per trasformarvi in perfetti influencer! Avete capito bene, se è vero che su TikTok tanti sono i profili che possono vantare migliaia se non milioni di followers, tanti sono riempiti da ghost followers.\nSe poi avete voglia di crearvi una vero pubblico sulla base delle vostre esigenze vi segnaliamo il link di una delle più serie e rinomate agenzie italiane: ComunicaIn, ma per questa storia aspettatevi un nuovo articolo!\nA cosa servono i likes ghost\nNon tutti lo sanno ma uno degli elementi che su instagram fa la differenza è l’engagement.\nIL CALCOLO SI OTTIENE SOMMANDO I LIKE DELLE ULTIME 10 FOTO SCARTANDO LA PIÙ RECENTE. SI DIVIDE QUESTO DATO PER 10 E IL NUMERO OTTENUTO SI DIVIDE NUOVAMENTE PER IL NUMERO DEI FOLLOWERS. IL DATO RICAVATO DEVE ESSERE MOLTIPLICATO PER 100 E COSÌ OTTERRETE L’ESATTA PERCENTUALE.\nVoglio aumentare i followers su TikTok\nPotremmo fare mille discussioni e ragionamenti sull’utilità di un pubblico di followers finti e che non interagiscono, ma ma il trucco è semplice basta acquistare followers bilanciandoli con un numero opportuno di likes, ed il gioco è fatto!\nAdesso conoscete una della tecniche per migliorare il vostro profilo e buona notorietà a tutti!\nSe vi è piaciuto l’articolo lasciate qualche commento sotto e, come sempre, continuate a seguirci su SegretoDonna! comprare tiktok follower comprare tiktok follower comprare tiktok follower comprare tiktok follower comprare tiktok follower\nArticolo precedente San Martino, il Capodanno contadino tra cibo e vino\nArticolo successivo Come abbinare gli abiti alle sneakers per un look brioso\ndi Alessandra Rinaudo 10 Febbraio 2020, 10:11\ndi Sabrina Francalanza 5 Febbraio 2020, 16:24\ndi Sabrina Francalanza 13 Gennaio 2020, 11:02


OSF - News: Il 14 e 15 Maggio il Pane di OSF aiuta i poveri\nHome / Comunicazione / News / Il 14 e 15 Maggio il Pane di OSF aiuta i poveri\nGrazie ai volontari, anche quest'anno Opera San Francesco ripropone l'evento del Pane di OSF per donare un pasto completo a chi ha bisogno. Dopo il successo delle scorse due edizioni, Opera San Francesco per i Poveri torna in piazza il 14 e 15 maggio 2011, a Milano, Como, Lecco, Bergamo e nelle nuove piazze di Brescia, Monza e Varese. Il Pane di OSF è una iniziativa nata per sensibilizzare, raccogliere fondi e fare conoscere le attività che OSF svolge in favore dei poveri e degli emarginati.\nA fronte di una donazione, Opera San Francesco offre al pubblico il Pane di OSF, una pagnottella speciale che garantirà un pasto completo a un ospite della mensa di Opera San Francesco.\nIl pane è sfornato e donato appositamente per OSF da Panem, sponsor della manifestazione insieme a Kraft Foods Italia.\nGrazie all'aiuto di oltre 200 volontari, Opera San Francesco svolgerà, nel corso di due intere giornate e in 11 piazze diverse, un'importante azione di sensibilizzazione e di contatto con il pubblico.\nIl Pane di OSF, simbolo di condivisione e solidarietà, è dedicato a Fra Cecilio, il frate cappuccino che, nel convento di Viale Piave a Milano, seguendo l'esempio di San Francesco diede vita ad OSF, un punto di riferimento per i poveri e gli emarginati della città.\nsabato 14 e domenica 15 maggio nelle piazze di Milano, Monza, Como, Lecco, Bergamo, Brescia e Varese per "IL PANE DI OSF".\nPer conoscere le piazze e gli orari aggiorneremo costantemente questa pagina.\nPer informazioni telefonare al numero 02-77.122.400.\nN.B. Le piazze sono le seguenti, anche se i rispettivi uffici comunali cittadini non hanno ancora confermato le nostre richieste:\nSabato 14/5 - C.so Vercelli angolo via Giovio/via Cimarosa - P.zza Cordusio a lato della statua del Parini - C.so San Gottardo davanti al civico n.2 - P.zza Argentina davanti al negozio di ottica - Stazione delle Ferrovie Nord davanti ai binari 4 e 5 - Sagrato della chiesa di viale Piave (a partire dalle ore 16.00)\nDomenica 15/5 - Giardini di Porta Venezia davanti all'area giochi (Bar Bianco) - P.zza Cordusio a lato della statua del Parini - Giardini di C.so Sempione in piazza del Cannone - Sagrato della chiesa di viale Piave (ore 9.00-13.00 e 16.00-19.30)\nSabato 14/5 e Domenica 15/5 - Via XX Settembre davanti all'Unieuro\nSabato 14/5 (ore 14-19) e Domenica 15/5 (ore 8-13) - Piazzetta Vescovado\nDomenica 15/5 - Via Boldoni davanti al Coin\nSabato 14/5 e Domenica 15/5 - P.zza Garibaldi davanti al caffè Unione\nDomenica 15/5 - Via Italia davanti alla Rinascente\nSabato 14/5 e Domenica 15/5 - P.zza della Repubblica davanti al chiosco


Primi Archivi - Pagina 2 di 6 - La Cucina di Nonna Simo\nTra le mie ricette non poteva mancare il risotto allo zafferano, certamente non è cucina toscana ma è un piatto che i miei figli adorano. Non è alla milanese, è facile da fare, ti basta un buon vino ed un... Continue reading →\nPassato il gran caldo ho voglia di una cucina diversa, sicuramente non fredda. A me piace molto il riso ed oggi ho preparato questa minestra fatta con il cavolo verza. L’ho preparata con il brodo di manzo che le... Continue reading →\nPaccheri al pomodoro con formaggi\nby Nonna Simo // 30 Settembre 2015 // No Comments\nHo preparato un piatto semplice ma di effetto. E’ un piatto saporito e delicato nel solito tempo. Il sugo puoi farlo in anticipo ed è adatto anche ai vegetariani. La forma della pasta, i paccheri, è fondamentale per questo condimento... Continue reading →


Di Roberta F. mercoledì 26 agosto 2015\nLa ricetta della pasta ai porri speck e zafferano, un primo veloce ed appagante per il pranzo di tutti i giorni\nUn primo di semplice esecuzione ma di grande gusto è la pasta ai porri speck e zafferano. Un piatto cremoso ed appagante da preparare con il minimo sforzo tutte le volte in cui si abbia voglia di qualcosa di sfizioso ma veloce da realizzare. Nel caso in cui non amiate lo speck sostituitelo con del prosciutto crudo, cotto o con della pancetta. Provate anche, sullo stesso genere, la pasta ai porri e salmone affumicato e la pasta ai porri e crescenza.\nAffettare il porro finemente e metterlo a stufare in padella insieme all'olio di oliva. Una volta morbido unire lo speck e solo dopo un paio di minuti lo zafferano sciolto nel latte caldo e la panna. Fare insaporire bene, regolare di sale e pepe e mescolare. Cuocere la pasta al dente, scolarla nella padella e fare saltare per qualche istante. Servire ben calda.


La Cda fa shopping in Friuli: debutto nel mercato dei freschi - Messaggero Veneto Udine\nLa Cda fa shopping in Friuli: debutto nel mercato dei freschi\nL’azienda di Talmassons perfeziona gli accordi con la Dap di Porcia e con la Friulbaker di Tolmezzo. Investimenti strategici per incrementare la presenza sul mercato e produrre anche nuovi snack\nUDINE. Da distributori a produttori: la Cda, azienda di Talmassons, specializzata nel settore della distribuzione automatica di bevande e snack, chiude l’anno con il botto. E’ stata infatti formalizzata l’acquisizione del 50 per cento della Dap di Porcia e del 25 per cento della Friulbaker di Tolmezzo, entrando così di fatto anche nella produzione vera e propria di snack freschi, grazie alla presenza di un laboratorio interno ad hoc.\nDue investimenti strategici che imprimeranno una svolta notevole per la società guidata da Fabrizio Cattelan, sia per quel che riguarda il mercato servito, sia per la diversificazione del business, espandendo anche il raggio d’azione fino al Veneto.\nAttiva da più di quarant’anni, e con un fatturato che ha superato nel 2014 gli 8 milioni di euro, la Cda di Talmassons vanta nel proprio organico 60 dipendenti e rifornisce giornalmente 650 clienti con oltre 5 mila distributori.\nNegli ultimi anni la Cda ha scelto un chiaro orientamento verso la green philosopy ottenendo diverse certificazioni e distinguendosi anche nel progetto della trasformazione dei fondi di caffè in pellet.\nUn’iniziativa questa lanciata in accordo con il dipartimento di Scienze agrarie e ambientali dell’Università di Udine e nata da un suggerimento dell’associazione di promozione sociale Animaimpresa,di cui Cattelan è anche il presidente. In questo contesto si inserisce la partnership con la Dap, 20 dipendenti e un fatturato di circa 3 milioni di euro, azienda del medesimo ambito attiva nel Pordenonese e nel Veneto.\nDopo aver ravvisato lo stesso approccio e le stesse caratteristiche aziendali - certificazioni di qualità, rispetto per l’ambiente, ricerca di prodotti e alimenti sani - Cattelan ha rilevato la totalità delle quote di uno dei soci, per un valore di 1 milione e 800 mila euro. Grazie all’operazione Cda amplierà notevolmente il bacino di utenza consolidandosi nel nordest e entrerà di fatto anche nella produzione vera e propria di snack freschi, grazie alla presenza di un laboratorio interno.\nLa Dap, infatti, produce tramezzini e panini di qualità, con controllo rigido in merito alle materie prime e ai procedimenti di realizzazione e confezionamento, con una shelf-life di massimo 18 giorni.\nUna scelta strategica che risponde ad una logica di integrazione e di servizio completo della nuova “mission” aziendale e che sta alla base anche dell'ingresso di Cda in Friulbaker, la start up di Tolmezzo conosciuta per la produzione di prodotti da forno di altissima qualità e privi di allergeni: glutine, latticini, olio di palma e solfiti.\nUn'idea vincente, quella di Maurizio Sacilotto, capogruppo alimenti e bevande in Confindustria Udine, che con altri soci mira al target - sempre in maggiore aumento - di consumatori che prediligono un alimento sano, biologico, naturale. Cda entrerà in società con il 25% come socio strategico per il marketing. «Da sempre vogliamo inserire, nei nostri distributori, alimenti salutari.\nPer questo abbiamo creato la nostra Wellness division», racconta l’amministratore delegato Fabrizio Cattelan. «Abbiamo individuato dei partner – aggiunge Cattelan - che avessero la nostra stessa identità con l’intento di fornire un servizio completo».\n«Per noi – conclude l’amministratore delegato - controllare la qualità del prodotto è un valore aggiunto e vogliamo dare ai clienti, soprattutto quelli che frequentano ospedali, cliniche, scuole e strutture sportive, l’opportunità di nutrirsi in maniera sana e completa, possibilmente certificata».


Par Condicio | Montescaglioso.net\nMontescaglioso, 24 Marzo 2010 “Questa mattina mi son svegliata bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao, questa mattina mi son svegliata e o trovato un dittator…………” Perdonate la licenza poetica finale ma è quanto è successo a me stamattina, Mercoledì 24 Marzo 2010 e ad altri milioni di italiani che come d’abitudine questa mattina stavano seguendo l’edizione delle 8.00 del TG5. Io ragazza di un piccolo centro di una delle province più piccole di una delle regioni più povere del nostro amato Paese, nella mia scarsa conoscenza della legge n. 28 del 2000 sulla “Par Condicio” credo di aver assistito ad una delle più sfacciate elusioni di tale legge, mai vista. Sorvolando sul fatto che questo telegiornale ormai da un paio di settimane apre esclusivamente con notizie riguardanti il PDL a cui da molto più spazio che a tutti gli altri, probabilmente per ripagarlo delle “persecuzioni subite”, oggi ha voluto fare un salto di qualità con un collegamento in diretta addirittura con il suo leader nonché Presidente del Consiglio del nostro amato e sfortunato Paese. Ho deciso di scrivere una lettera per il semplice fatto che non ne posso più di vedere “gente” che usa il proprio potere politico, mediatico, economico e chi più ne ha più ne metta, solo ed esclusivamente per i propri interessi in maniera così evidente continuando però ad ammantare il tutto con l’interesse degli italiani e del bene comune, e la cosa più preoccupante e che sembra che molta gente ci creda. Aiutatemi a capire perché si fa un decreto che vieta alla RAI di trasmettere trasmissioni con dibattiti politici, con contraddittori, che sono alla base della democrazia e poi su canale 5 il nostro Presidente del Consiglio parla per 15 min.(senza nessuno che possa replicare) non solo del programma politico del suo partito ma addirittura sparando a zero con la sua solita demagogia sulle altre forze politiche e sulla magistratura. Fin dalle scuole elementari studiando la storia del nostro colto, amato e sfortunato Paese mi è stato detto che da noi ormai la dittatura non poteva più attecchire che ormai la nostra era una Democrazia matura che i suoi principi erano radicati in noi ma che comunque bisognava vigilare………… Il problema è che il “pericolo regime” che potrà far sorridere molti, perché molti pensano che sia un problema da altri tempi e da altri luoghi non è così irrisorio e sottovalutabile, perché se è improbabile un “regime” vecchio stampo noi colti e intelligenti uomini del secondo millennio dovremmo fare molta attenzione ad un nuovo tipo di “regime” meno riconoscibile perché più sottile ma non meno pericoloso. Concludo solo con una domanda, come è possibile che in una Democrazia così radicata come la nostra accadano queste cose e nessuno si indigni ?\nPrecedente: RAIPERUNANOTTE- DIRETTA\nSuccessivo SCINTILLANTE UTILITARIA\n25 Marzo 2010 at 7:08\nEhhm aspetta un attimo. l’argomento Berlusconi, regime, media è stato già trattato, Aspetta un attimo… vediamo vediamo.. ahh si la colpam è stata data a Carlo Magno.\nBuongiorno e la ringrazio per averci contattato


Sanremo 2017: meno musica, più intrattenimento - Periodico Daily\nHome Spettacolo Musica Sanremo 2017: meno musica, più intrattenimento\nLa prima puntata della 67esima edizione del Festival di Sanremo non perde l'occasione per affrontare argomenti toccanti, a discapito della canzone italiana.\nL’attesissima prima puntata della sessantasettesima edizione del Festival di Sanremo ha percorso un viaggio tra passato e presente, richiamando la storia della musica italiana. Tra una canzone e l’altra non sono mancati poi sketch divertenti e momenti toccanti, guidati dall’infallibile vena nostalgica di Maria De Filippi. Oltre alle classiche esibizioni canore, infatti, sono stati affrontati temi delicati che hanno rubato la scena agli 11 big in gara.\nPrima di dare inizio alla serata, un video passa in rassegna le più grandi canzoni non vincitrici del festival che hanno lasciato il segno nella storia della musica italiana dal 1951 al 2016. In seguito vi è un’anteprima di presentazione dei 22 big in gara: decisamente lunga e poco entusiasmante.\nFinalmente la puntata ha inizio. Lo spettacolo si apre con la voce di Tiziano Ferro che, illuminato da una luce fioca, intona una delle più belle canzoni italiane: “Mi sono innamorato di te”, rendendo omaggio al grande Luigi Tenco. La scenografia in bianco e nero richiama l’anno in cui il cantautore, scomparso cinquant’anni fa, si esibiva sul parco sanremese, prima di togliersi la vita. L’interpretazione di Tiziano Ferro ha emozionato tutti.\nUn’orchestra eccezionale accoglie sul palco dell’Ariston, per il terzo anno consecutivo, Carlo Conti, ma il presentatore sa già che quest’anno non sarà lui il vero timoniere del Festival, bensì “una donna eccezionale, una sorella – come Conti afferma – Maria De Filippi”. Niente vallette dalla bellezza mozzafiato stavolta: la novità è proprio lei. La campionessa di ascolti Mediaset sfoggia un look sobrio e, con il suo modo di fare cosi informale, diventa immediatamente la padrona di casa. La nuova regina di Sanremo e Carlo Conti formano sin da subito la coppia vincente. I due sono in perfetta sintonia, ridono, scherzano e affrontano tematiche di un certo spessore.\nLa gara canora sembra non entusiasmare particolarmente il pubblico il quale, a parte l’apprezzamento per le esibizioni di Fiorella Mannoia, di Fabrizio Moro e del duetto Carmen Consoli e Tiziano Ferro, preferisce un intrattenimento di tipo extra-musicale. Gli ultimi arrivati in gara sono stati Ron , Giusy Ferreri e Clementino.\nTra un’esibizione e l’altra intanto si sussegue una carrellata di ospiti pronti a portare sul palco simpatia e divertimento ma anche spunti di riflessione e una nota di malinconia. Ad affiancare i conduttori vi è Raul Bova, nei panni di valletto. L’attore non perde l’occasione per parlare dei progetti di ricostruzione delle aree terremotate, seguiti anche da lui. A metà serata, Maurizio Crozza irrompe sulla scena con la sua satira politica: la copertina del comico ci sarà anche nelle prossime puntate del Festival. C’è poi il divertente duetto sulla scia delle canzoni sanremesi dei simpatici Antonio Albanese e Paola Cortellesi. Non mancano ospiti di fama internazionale come Ricky Martin, con il suo ritmo musicale coinvolgente, e la band britannica “Clean Bandit”.\nArriva poi il momento in cui Maria De Filippi con un filo di voce rompe la vetrina dello spettacolo e riporta l’Italia alla realtà. Con semplicità, la donna racconta le storie della vita e quello che è successo il mese scorso presso l’hotel Rigopiano. Arrivano sul palco Ariston vigilanza, vigili del fuoco e volontari della croce rossa e il racconto di alcuni soccorritori commuove il pubblico. Carlo Conti ci tiene a sottolineare “l’obbligo di dire grazie a uomini e donne che ogni giorno dedicano la propria vita agli altri”. Come se non bastasse, nella prima serata è affrontato anche un altro tema delicato: il bullismo. La De Filippi accoglie due ragazzi di un istituto superiore di Lecce, i quali insieme alla propria classe hanno creato il movimento “MABASTA” per dire stop al bullismo.\nSono argomenti forti, toccanti, quelli affrontati stasera. Forse non adatti a un programma come Sanremo, il cui fine dovrebbe essere quello di promuovere la canzone italiana e intrattenere con leggerezza il pubblico. Invece, è palese che la trasmissione abbia puntato su ben altro: sulla sensibilità degli spettatori, sulle tragedie delle vite umane, sulla realtà che avvilisce. Scelte senza dubbio mirate a ottenere un numero consistente di ascolti.\nPrevious articleLeadership e comunicazione aziendale. Una questione bio-antropologica\nNext articleSanremo 2017: l’eleganza minimal conquista l’Ariston


LABORATORIO “GIOCATTOLI... BESTIALI!” - 26 maggio - Firenze\nDi Unknown maggio 25, 2013\nOBLADI' MAGGIO 2013...\nLABORATORIO “GIOCATTOLI... BESTIALI!”\nDivertiamoci ad inventare e costruire\ngiocattoli e piccoli accessori per gli animali!\nDa Annie De Vries – Ilja Walraven\nIl mio elefante sa fare quasi tutto, Lemniscaat.\nPer famiglie con bambini dai 5 anni.\nA cura dell'Associazione culturale Allibratori.\nTutte le iniziative sono gratuite su prenotazione


Dalla serie A alla Civitanovese Mattia Biso è rossoblu | Cronache Maceratesi\nSERIE D - Sensazionale colpo di mercato operato dalla società di patron Antonelli. Nell'eccellente curriculum del centrocampista spiccano le presenze con le casacche di Ascoli, Samp e Catania nella massima serie e Spezia e Frosinone in quella cadetta\n31 Ottobre 2012 - Ore 17:49 - caricamento letture\nMattia Biso con la maglia del Frosinone\nL’inizio di stagione è stato traumatico per la Civitanovese e così la società sta cercando di correre ai ripari. Nella giornata odierna patron Antonelli ha messo a segno un vero e proprio colpo a sensazione ingaggiando il centrocampista Mattia Biso, classe 1977. Il curriculum del mediano fa capire che in serie D si tratta di un vero e proprio alieno, nonostante l’età non proprio giovanissima. Sampdoria, Ascoli e Catania in serie A per un totale di 23 presenze e un gol; Ascoli, Spezia, Catania e Frosinone in serie B per un totale di oltre 150 presenze e 7 gol con le diverse casacche. Prima tanta serie C1 e C2, da giovanissimo, con le maglie di Carrarese, Tempio, Lecco, Faenza, San Marino, Mestre e Teramo. L’ultimo campionato, Biso, l’aveva giocato con la casacca del Monza in Prima Divisione totalizzando 11 presenze da gennaio alla fine della stagione. Tecnicamente parlando si tratta senza ombra di dubbio del giocatore qualitativamente più forte dell’intero girone F del campionato di serie D che testimonia di come la Civitanovese voglia rialzarsi e migliorare sin da subito la propria classifica per lottare almeno per i play off in questa stagione dove il torneo sembra particolarmente livellato. Biso verrà presentato ufficialmente in serata alla stampa e da domani sarà a disposizione di mister Cornacchini che potrà utilizzarlo sin dalla prossima sfida di campionato, in programma domenica in casa del Città di Marino.\nJordan P.\t il 31 Ottobre 2012 alle 18:59\nAnche Ravasi era stato presentato come un fenomeno……\nPaolo Re via Facebook\t il 31 Ottobre 2012 alle 20:25\naggiungete che ha 35 anni……\nmauri70\t il 31 Ottobre 2012 alle 21:06\ntrattasi di un giocatore di 35 anni svincolato.Le domande sono sempre le stesse: perche’ era svincolato?E’ allenato? Mi risulta che Biso sia uno che ogni tanto si infortuna..non paragoniamo per favore Biso con Ravasi.Ravasi ci era stato presentato, questo si presenta da solo…Ravasi giocatore di Promozione, questo almeno sappiamo chi e’.La serie D pero’ non e’ la serie A, quindi tocca correre e sudare.Ovviamente tutti quelli che seguono il calcio sanno chi e’ Biso ma definirlo “colpo a sensazione”….oppure ” giocatore alieno nel girone”.Ma fatemi il piacere per favore.Si vede proprio che “patron Antonelli” come lo chiama Cronache Maceratesi vi ha proprio incantato.Ma come..fino a poco piu’ di un mese fa la Civitanovese non la potevate vedere e ora d’improvviso tutto sto pelo lisciato al vostro…” patron Antonelli”.Patron di chi? Il mio…il nostro..non di certo.\nghento\t il 1 Novembre 2012 alle 11:07\nSulla sua carriera, non ci sono dubbi, tutti possono consultare le sue statistiche nei molti campionati professionistici che ha disputato. Speriamo che sia ancora abbastanza integro da affrontare un campionato\nche si basa proprio sulla prestanza fisica più che tecnica.\nA me basterebbe che fosse come l’utimo centrale di centrocampo vero che abbiamo avuto con Jaconi,\nl’argentino di cui adesso mi sfugge il nome .\nMarco Diomedi\t il 3 Novembre 2012 alle 14:37\nl’argentino era Mignini (uno dei pochi ultimi grandi giocatori a Civitanova, vero professionista). Giocava in più ruoli, correva anche con una gamba sola, mai uscito dal campo senza aver versato l’ultima goccia di sudore, piedi magici. Poi il nulla, se non qualche giocatore giovane venuto bene fuori.\nCaro Antonelli, per fare una vera squadra non ci vogliono soltanto i nomi, ma la VOLONTA’ di fare una squadra. E’ inutile prendere nomi altisonanti se ti giocano soltanto un anno, se poi la squadra la sbrodoli ogni inizio dell’anno successivo; ciò significa campare alla giornata. Perchè non prendere 3-4 grandi giocatori max 28enni a cui affiancare 3-4 giovani promettenti in prestito e gli altri presi dai vivai locali? Se vuoi risparmiare, i campionati di vertice si fanno così, no con squadre che per amalgamarsi ci vogliono 10 partite (quindi ciao campionato) oppure, come lo scorso anno, che ti va a fortuna e subito si è ai primi posti per poi “rilassarsi”. Se non ci sono i soldi, gente come me che da 28 anni fa l’abbonamento ti capisce, ma non ci piace farci prendere per i fondelli. A volte la verità è meno dura da accettare rispetto alle bugie.\nUltima annotazione: sicuramente i più attenti avranno notato come in due anni gli spettatori allo stadio sono calati: non parlo degli spareggi, dato che nelle partite altisonanti è facile fare 4000 persone, ma anche delle partite di campionato ai tempi di Jaconi o le prime di cornacchini; avete visto domenica? Avete notato come siano calati i commenti sui servizi della Civitanovese in queste pagine di MC ? Forse la politica dei nomi (molte volte autentiche bufale) non serve se si prendono , non dico gli scarti, ma i non voluti delle altre società. Comunque sempre FORZA CITANO’


Approvato il rendiconto, ma le minoranze sono scettiche - Prima Cremona\nPolitica Crema, 06 Maggio 2018 ore 11:14\nLe due liste civiche di minoranza, “La casa di vetro” e il “Movimento 3.0” hanno votato contro l’approvazione del rendiconto per via delle proprie idee divergenti rispetto a quelle dell’Amministrazione.\nIl rendiconto del bilancio 2017 del Comune di Sergnano è stato illustrato lunedì sera, in occasione del Consiglio comunale, dall’assessore al Bilancio Lodovico Landena.\nA destare la perplessità del gruppo di minoranza “La casa di vetro” è stato il cospicuo avanzo di bilancio, che secondo i consiglieri del gruppo (in foto) poteva essere utilizzato per effettuare degli investimenti.\nL’assessore Landena ha però spiegato l’utilità dell’avanzo, che consente al Comune di avere un fondo di cassa con cui pagare i vari oneri nella parte iniziale dell’anno, in attesa dell’arrivo dei primi introiti.\nAbbastanza preoccupante, seppur stabile, la situazione debitoria del Comune. “La parte di avanzo cui abbiamo avuto accesso lo scorso anno è stata utilizzata per chiudere dei mutui – ha spiegato sempre Landena – Tuttavia, ce ne sono altri”.\nIl Comune, infatti, ha ancora diversi mutui da saldare. Come chiarito da Landena: “I debiti ci terranno impegnati almeno fino al 2024”.\nAl momento della votazione anche l’altro consigliere di minoranza, Enrico Duranti del “Movimento 3.0” ha votato contro il rendiconto.


Il Punto sul Bari del 18 febbraio\nHome » Bari Calcio » Il Punto sul Bari del 18 febbraio\nMicol Tortora 18 Febbraio 2019\tBari Calcio 60 Visite\nI biancorossi tornano vincenti in trasferta\nFinalmente il Bari è tornato alla vittoria in trasferta dopo i due ko subiti prima contro la Cittanovese e, poi, contro la Turris. Contro il Locri si è visto il vero Bari solo nella ripresa quando i biancorossi hanno incominciato a giocare come sanno fare pur senza il giocatore più importante che è Brienza, fermato da problemi alla schiena.\nCOSA VA – I secondi quarantacinque minuti. È proprio qui che i ragazzi di Cornacchini hanno dimostrato grinta e voglia di portare a casa l’intera posta in palio.\nCOSA NON VA – L’approccio alla partita, troppo “soft”, tant’è che i padroni di casa hanno tenuto più il campo.\nTOP & FLOP – Buone le prestazioni di Simeri, lasciato in precedenza in panchina, di Piovanello schierato da mezz’ala, di Di Cesare che ha consentito di sbloccare il risultato e di Floriano che sembra essere tornato anche in trasferta dopo un periodo no. Chi, invece, non ha convinto appieno è stato Pozzebon schierato dal tecnico dal primo minuto. In area di rigore ha sbagliato due occasioni da rete.\nCONSIGLI PER IL MISTER – Il 4 – 2 – 3 – 1 non ha convinto appieno, mentre quando ha cambiato il modulo schierando il 4 – 2 – 4 i biancorossi si sono espressi meglio.\nIL FUTURO – Attenzione all’Acireale che il Bari affronterà domenica in casa. La squadra siciliana si presenterà al “San Nicola” dopo cinque vittorie consecutive, l’ultima quella di ieri dove gli amaranto si sono imposti in casa per 2 – 0 contro la Cittanovese. Per cui occhio, anche perché la difesa siciliana presenta come difensore centrale Gambuzza, giocatore davvero “tosto”.


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Nell’ultima settimana disponibile (dal 28 gennaio al 3 febbraio), in Germania il prezzo del latte scremato in polvere è rimasto stabile, per il prodotto ad uso zootecnico, con un valore di 168,50 euro/100 kg.\nIn crescita invece il dato dell’Oceania (+0,2% rispetto alla precedente rilevazione), ora pari a 218,74 euro/100 kg.\nPer il latte intero in polvere, in Germania la quotazione è stata fissata a 290,00 euro/100 kg (+1,8% rispetto alla settimana precedente); in aumento anche il prezzo dell’Oceania (+1,0% rispetto alla precedente rilevazione), che risulta ora pari a 244,99 euro/100 kg.\nLe variazioni tendenziali sono invece risultate positive per tutte le piazze considerate per le due tipologie di prodotto.\nIl mercato internazionale del siero di latte in polvere è stato caratterizzato, nella settimana dal 28 gennaio al 3 febbraio, da un andamento diversificato per le varie piazze considerate. In Germania il prezzo è rimasto stabile a 91,50 euro/100 kg per il prodotto ad uso alimentare. mentre quella della Polonia ha registrato un aumento del +1,7%, risultando ora pari a 76,06 euro/100 kg. Nettamente positive tutte le variazioni tendenziali.\nNella settimana dall’11 al 17 maggio, in Germania il prezzo dell’SMP (latte scremato in polvere) per il prodotto ad uso […]\nNella settimana dal 27 aprile al 3 maggio, in Germania il prezzo dell’SMP (latte scremato in polvere) per il prodotto […]\nNella settimana disponibile dal 13 al 19 aprile, in Germania il prezzo dell’SMP (latte scremato in polvere) per il prodotto […]\nTi suggerisco di leggere questo articolo: http://www.informatoreagrario.it/filiere-produttive/zootecnia/prezzi-zootecnia/polveri-latte-siero-11/


The Outer Worlds: Assassinio Su Eridano - Pubblicato il divertente trailer di lancio\nThe Outer Worlds: Assassinio Su Eridano – Pubblicato il divertente trailer di lancio\nIl DLC è disponibile all'acquisto da oggi!\nNel corso di questo pomeriggio Obsidian Entertainment ha pubblicato il trailer di lancio di The Outer Worlds: Assassinio Su Eridano, seconda espansione pronta a deliziare tutti i fan dell’apprezzato RPG per console e PC.\nIl team di sviluppo di cui sopra ha inoltre pubblicato il nuovo aggiornamento del gioco così da aumentare il framerate su console di nuova generazione: nello specifico PlayStation 5 e Xbox Series X. Per chi non lo conoscesse, Assassinio su Eridano catapulterà i giocatori in un appassionante giallo ambientato nello spazio, con gli utenti impegnati ad investigare sulla misteriosa morte della celebre Helen Alcione. Il tutto sarà arricchito da un ritmo serrato tra colpi di scena ed indagini ficcanti.\nSegnaliamo inoltre che Assassinio su Eridano è un’espansione di The Outer Worlds, per cui richiede il gioco base e, al prezzo consigliato di 14,99 euro alza il level cap di 3 livelli, aggiungendo nuove armi scientifiche, nuove armature ed abilità. E’ bene notare poi come gli utenti di Xbox Game Pass potranno ricevere uno sconto del 10%. L’espansione uscirà successivamente quest’anno anche su Nintendo Switch. Inoltre Assassinio su Eridano è disponibile come parte del pass che include il primo DLC, Pericolo su Gorgone, al prezzo scontato di € 24,99.\nQui sotto trovate il trailer di lancio, buona visione!\nIn concomitanza con la pubblicazione dell’espansione di cui sopra, oggi è stato pubblicato anche un aggiornamento che rimuove i limiti al framerate per le versioni PlayStation 5 e Xbox Series X.\nFX Interactive raggiunge il milione e regala Emergency 4 Edizione Oro\nRiot Games: “nessuna prova” contro il CEO accusato di molestie