Toni Costa Archivi ~ SenzaRiserva\nTag: Toni Costa\nAsta Meeting Art n. 830 – 9 e 10 Settembre 2017 – Vercelli, Opere dell’Arte Moderna e Contemporanea – Sessioni I-II\nLe sessioni I e II dell’Asta di Arte Moderna e Contemporanea n. 830 della Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli si terranno nei fine settimana del 9/10 settembre 2017 alle ore 14.30. La TopTen di SenzaRiserva.\nEmilio Scanavino, Tramatura, tecnica mista su foglio di acetato, 38×58 – Lotto n. 31 – da meetingart.it\nEmilio Scanavino, Tramatura, tecnica mista su foglio di acetato, 38×58 – Lotto n. 31 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nBella “Tramatura” di Emilio Scanavino al lotto n. 31. Si tratta certamente di un’opera della maturità dell’artista ligure. Le trame sono tracciate con decisione e non c’è spazio per una mediazione spaziale fatta di grigi ed incertezze, tipica della prima produzione informale di Scanavino.\nBianco e nero aprono il campo a un mondo fantastico in cui il gesto si contrappone alla stasi, il bianco al nero, il lirismo segnico e la gocciolatura all’afasia della costrizione del bendaggio, del nodo.\nAssieme questi segni danno vita ad un mondo bio e zoomorfo, a cefalopodi che intorbidiscono le acque della coscienza. Perché quella di Scanavino è una pittura popolata di presenze che non può essere ingabbiata nella semplice definizione di arte ‘informale’. Anzi il suo è un universo polimorfo in cui la realtà è continua metafora di se stessa, ridotto a traccia più che a segno; a graffio, nodo, scheggiatura più che a tratto.\nOpera collocabile negli anni ’70, in pieno periodo della maturità dell’artista, dopo il ritiro nella casa di Calice Ligure e la convalescenza per l’operazione alla testa a seguito della gravissima emorragia cerebrale che lo colpì nel 1971. Stima: 9.000€/10.000€.\nSilvano Bozzolini, Concrete classique, olio su tela, 60×60, 1979 – Lotto n. 48 – da meetingart.it\nSilvano Bozzolini, Concrete classique, olio su tela, 60×60, 1979 – Lotto n. 48 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nNato a Fiesole nel 1911 Silvano Bozzolini è stato uno dei protagonisti dell’astrattismo toscano partecipando alla fine degli anni ’40 alle iniziative del gruppo “Arte Oggi”. Dal 1927 l’artista ha frequentato l’Accademia di Brera a Milano e poi negli anni ’30 ha studiato con Felice Carena all’Accademia Libera del Nudo a Firenze. Nel 1947 si trasferisce a Parigi dove continua il suo percorso astratto indipendentemente dagli sviluppi dell’astrattismo classico fiorentino.\nLa pittura astratta di Bozzolini inoltre conterrà sempre un fattore di dinamismo assai più lirico e soggettivo del rigore razionalista dei toscani. Fondate sullo studio degli equilibri e delle geometrie dei primitivi toscani, le opere di Bozzolini presentano, nell’organizzazione dei piani e delle linee e nel forte accostamento cromatico dei colori, un primitivismo vitalistico e un organicismo che mai verranno meno nel corso degli anni anzi accentueranno l’uso di simboli e allusioni alle forze che governano l’esistenza.\nCosì le forme ovoidali sono per Bozzolini il simbolo della nascita della vita, le linee verticali lo slancio vitale, le diagonali la rivolta e la ribellione, le orizzontali la stasi e la morte.\n“Nel 1977, sebbene il cambiamento sia già visibile da qualche anno, Bozzolini, cambia leggermente il modo di dipingere pur rimanendo fedele alla sua poetica. Le opere di questo periodo hanno acquistato in leggerezza, infatti tratti più fini e nervosi solcano le tele, ma rimangono sempre presenti i motivi della linea obliqua e della forma ovoidale” (da Alessandra Frediani, “L’astrazione costruttiva di Bozzolini”, tesi di laurea, anno accademico 2003/2004, Università degli Studi di Siena, relatore prof. Enrico Crispolti, p. 88). Stima: 3.000€/4.000€.\nGianni Dova, Composizione, tecnica mista su cartoncino, 45×35, 1952 – Lotto n. 58 – da meetingart.it\nGianni Dova, Composizione, tecnica mista su cartoncino, 45×35, 1952 – Lotto n. 58 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nHa appena 27 anni il romano Gianni Dova quando dipinge l’opera al lotto n. 58 “Composizione”. Dopo la frequentazione dell’Accademia di Brera già nel 1947 Dova espone alla Galleria del Naviglio e a quella del Cavallino. Nello stesso anno aderisce al Movimento Spaziale di Lucio Fontana.\nIntanto Dova firma il “Manifesto dell’Arte Spaziale” (1951), “Lo Spazialismo e l’arte Italiana del secolo XX” (1951), il “Manifesto del Movimento Spaziale per la Televisione” (1952).\nLe “composizioni” si collocano in questo ambito. Rispecchiano a pieno l’adesione dell’artista romano al movimento milanese capeggiato da fontana e la sua personalissima chiave interpretativa: l’artista lascia fluire liberamente il colore a olio e a smalto emulsionandolo con l’acqua. In questo modo dà vita a scenari ‘casuali’ che suggeriscono spazi della memoria dove trovano posto, in profondità, accensioni, evocazioni, ricordi. Dova realizza paesaggi della coscienza per mezzo di contrasti fatti di macchie di colore, trasparenze e velature che suggeriscono uno spessore.\nNon manca in questa bella opera al lotto n. 58 il gesto ‘tachista’ realizzato in bianco che apre e segna lo spazio quasi firmandolo in grafia. Gesto che però mai astrae dalla realtà, anzi la aumentando in senso onirico come Dova farà costantemente negli anni a seguire formulando quel linguaggio zoomorfo, onirico e surreale che lo contraddistingue. Stima: 3.000€/4.000€.\nRenato Barisani, Oggetto più natura, ferro, legno e plastica su tavola, 116×90, 1964 – Lotto n. 52 – da meetingart.it\nRenato Barisani, Oggetto più natura, ferro, legno e plastica su tavola, 116×90, 1964 – Lotto n. 52 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nScultore napoletano d’avanguardia e da riscoprire Renato Barisani (1918-2011) qui al lotto n. 52 con un importante “Oggetto più natura” del 1964.\nBarisani partecipa alla fine degli anni ’40 e nei primissimi anni ’50 alle mostre di “Gruppo Sud” per poi dare vita proprio nell 1950 al Gruppo Napoletano Arte Concreta con Renato De Fusco, Guido Tatafiore e Antonio Venditti.\nAlla metà degli anni ’50 e per tutti gli anni ’60 risale il periodo di sperimentazione ‘informale’ più estrema dell’artista che si distingue soprattutto nell’originalità d’impiego dei materiali: gioielli, formica, ferro, fotogrammi, plastica ma anche materiali legati al territorio quali conchiglie, sabbia e lapilli.\nRenato Barisani è stato un indagatore a 360 gradi delle possibilità espressive della materia. Designer di gioielli e al contempo grafico, l’artista napoletano cerca nelle sue opere una sintesi fra astrazione e figurazione, geometria e libertà, razionalismo e fantasia, organicità e razionalismo. Barisani crea metafore, mondi bidimensionali e tridimensionali dove le ‘cose’ dialogano e sorprendono, universi in cui l’inerte prende vita attraverso relazioni ed accostamenti sorprendenti e imprevisti. Stima: 2.000€/3.000€.\nEugenio Carmi, Studio per la cacciata dal paradiso, olio su tela, 60×60, 1980 – Lotto n. 80 – da meetingart.it\nEugenio Carmi, Studio per la cacciata dal paradiso, olio su tela, 60×60, 1980 – Lotto n. 80 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nNato a Genova nel 1920 Eugenio Carmi è stato un vero esponente del modernismo italiano. Tutta la storia artistica di Carmi converge infatti a rivelare una spinta etica ed estetica improntata ad un fortissimo desiderio di azione sulla realtà.\nSi trasferisce in Svizzera nel 1938 a causa delle persecuzioni razziali. Si laurea in chimica a Zurigo per poi continuare la propria formazioni nella Torino di Felice Casorati da cui impara grazia ed equilibrio.\nMa sarà l’esperienza di grafico e poi curatore dell’immagine presso le acciaierie dell’Italsider dal 1956 a segnare il percorso artistico di Carmi che passa dall’informale a diventare “fabbricante di immagini” come amava definirsi. Proprio l’esperienza della fabbrica infatti lo mette a contatto con i materiali, lo porta a sperimentare tecnologie con l’obiettivo sempre di migliorare l’esistente, scientificamente ma con una ispirazione utopica.\nE anche il linguaggio geometrico che Carmi inaugura a partire dagli anni ’70 e ben esemplificato qui al lotto n. 80 “Studio per la cacciata dal Paradiso” affonda le proprie radici in questa aspirazione. Si tratta di un mondo chimico, dominato dal colore, quasi una scala pH, in una composizione dagli equilibri perfetti che non è però soddisfatta dalla pura astrazione. La linea diagonale e il cerchio assurgono a significati concettuali, attraverso i quali l’artista Carmi esprime le leggende, interpreta gli archetipi, rielabora la cultura e la storia. Stima: 8.000€/9.000€.\nToni Costa, Linea, PVC bianco su tavola, 46×85, 1966 – Lotto n. 90 – da meetingart.it\nToni Costa, Linea, PVC bianco su tavola, 46×85, 1966 – Lotto n. 90 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nDinamica visuale elegante, riuscitissima e minimale di Toni Costa, del 1966, al lotto n. 90 “Linea”. Costa è stato uno dei ‘mitici’ fondatori del Gruppo N di Padova nel 1959 con Edoardo Landi, Ennio Chiggio, Alberto Biasi e Manfredo Massironi.\nArte cinetica e programmata dunque, movimento che in quegli anni cerca un rinnovamento della tradizione artistica per mezzo di un nuovo patto fra scienza e creatività ed una apertura a ‘processi’ innovativi e incisivi sul reale e sui fruitori che amalgami pittura, scultura, architettura, artigianato industriale.\nLe prime dinamiche visuali dell’artista padovano risalgono al 1961 e furono esposte presso la Galerija Suvremene Umjetnos a Zagreb. Qui il Gruppo espone opere realizzate con listelle di PVC, che disposte con diversa inclinazione sulla tavola monocroma, danno una percezione cangiante dell’opera dipendentemente dal punto di vista con cui la si guarda. Il movimento genera dunque l’opera che si articola nello spazio ma anche nel tempo, che è soggetta al cambiamento dell’illuminazione su piani diversi: quello dell’essere e quello del sembrare.\nNel 1964 Costa espone alla Biennale di Venezia ed al Louvre di Parigi. Partecipa alle mostre “Arte Programmata” a Milano nel 1965 ed “Aspetti dell’arte italiana contemporanea” alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma proprio nel 1966, anno di realizzazione dell’opera al lotto n. 90. Stima: 27.000€/30.000€.\nPablo Atchugarry, Senza titolo, scultura in marmo bianco di Carrara, 81x27x18, 1998 – Lotto n. 99 – da meetingart.it\nPablo Atchugarry, Senza titolo, scultura in marmo bianco di Carrara, 81x27x18, 1998 – Lotto n. 99 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nUno dei top lot di questa asta per bellezza estetica è senza dubbio il lotto n. 99 “Senza titolo” dello scultore Pablo Atchugarry, originario di Montevideo in Uruguay, dove nasce nel 1954.\nLa prima personale italiana dell’artista è del 1979 a Lecco. Nello stesso anno scopre la bellezza rinascimentale del marmo di Carrara con il quale inizia a lavorare frequentando le cave Michelangelo.\nL’arte elegante di questo bravissimo scultore urugaiano cerca una sintesi fra astrazione e figurazione ed ha senza dubbio una evidente natura e propensione ascensionale muovendo ogni forma dalla terra al cielo, in un tentativo di comunicazione e conciliazione. Passato e presente, ombra e luce, angolo acuto e convesso, rotondità e linearità convivono dolcemente, senza contrasti nelle sue opere, consacrate nella recente mostra personale “Città Eterna, Eterni Marmi” tenutasi presso il Museo dei Fori Imperiali e i mercati di Traiano a Roma nel 2015. In questo luogo magico Atchugarry ha esposto 40 sculture realizzate in marmo di Carrara, bronzo e acciaio e marmo rosa del Portogallo, riuscendo ad integrarsi perfettamente e ad instaurare un dialogo con il celebre contesto archeologico del luogo. Stima: 50.000€/56.000€.\nEdoardo Giordano, Estate e vento, olio su tela, 70×55, 1957 – Lotto n. 126 – da meetingart.it\nEdoardo Giordano, Estate e vento, olio su tela, 70×55, 1957 – Lotto n. 126 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nEdoardo Giordano detto Buchicco nasce a Napoli nel 1904. Si diploma alla locale Accademia di Belle Arti nel 1927. Fin da subito Giordano si distinse nel panorama partenopeo per la spinta al rinnovamento della tradizione pittorica, pur rimanendo nell’ambito figurativo, attraverso chiare influenze e riferimenti al secessionismo viennese, al grottesco, al realismo magico.\nNegli anni ’30 l’artista è più volte a Parigi. Qui subisce il fascino del post-impressionismo, mentre sul finire del decennio e l’inizio del seguente la sua pittura tende verso l’espressionismo cromatico.\nFedele ad uno spirito anti-tradizionalista Giordano partecipa nel dopoguerra a “Gruppo Sud” ed ha contatti con il M.A.C. Movimento Arte Concreta napoletano e milanese. Dai primi anni ’50 è a Milano dove intraprende un percorso del tutto astratto. Fra il 1952 ed il 1956 si colloca il periodo dell’astrattismo geometrico figlio anche di un sodalizio col pittore napoletano Andrea Bisanzio.\nL’opera al lotto n. 126 “Estate e vento” rappresenta al meglio un’altra fase informale di questi anni dell’artista napoletano, dove il gusto per la materia ed il colore danno libero sfogo ad una gestualità panica che trova ispirazione nelle coeve sperimentazioni dei naturalisti lombardi quali Ennio Morlotti e Alfredo Chigine.\nNel 1962 Edoardo Giordano fu invitato con sala personale alla XXXI Biennale di Venezia. Stima: 3.000€/4.000€.\nRemo Bianco, Tableu dorè, collage e tecnica mista su tela, 120×100, 1967 – Lotto n. 182 – da meetingart.it\nRemo Bianco, Tableu dorè, collage e tecnica mista su tela, 120×100, 1967 – Lotto n. 182 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nL’evocazione è certamente alla base di tutto il percorso artistico di Remo Bianco, milanese, protagonista dell’arte italiana degli anni ’50 e ’60.\nUn percorso di sperimentazione materica e concettuale rinnovatosi continuamente nel corso degli anni il suo ma sempre fedele a una ricerca del significato del reale, della verità che si effonde dagli oggetti.\nChe siano le prime sperimentazioni nucleari e informali-spaziali dei primi anni ’50, le opere tridimensionali addirittura della fine degli anni ’40, i collage di ispirazione espressionista e gestuale o le ‘appropriazioni’ realizzate attraverso le impronte e i calchi in gesso e che preludono ai “Tableaux doré” (lotto n. 182) i cui primi esemplari risalgono al secondo quinquennio degli anni ’50, la riflessione sulle tracce, sul segno fisico e metaforico è al centro della speculazione del maestro milanese.\nLe impronte, i frammenti, gli spruzzi di neve sugli oggetti che li assolutizzano a presenze ricordano per certi versi, in un tentativo di superamento, l’orribile fenomenica rivelazione dell’esistenza del Sartre di La nausea: “Il coltello cade sul piatto. Al rumore il signore dai capelli bianchi sussulta e mi guarda. Riprendo il coltello, appoggio la lama contro la tavola e la faccio piegare. È dunque questa la Nausea: quest’accecante evidenza? Quanto mi ci son lambiccato il cervello! Quanto ne ho scritto! Ed ora lo so: io esisto – il mondo esiste – ed io so che il mondo esiste. Ecco tutto […]” (da Jean-Paul Sartre, La nausea, Einaudi Tascabili, traduzione di Bruno Fonzi, 1997, p. 166). Stima: 14.000€/16.000€.\nEdmondo Bacci, Avvenimento A-6, tempera grassa su tela, 75×105, 1965 – Lotto n. 188 – da meetingart.it\nEdmondo Bacci, Avvenimento A-6, tempera grassa su tela, 75×105, 1965 – Lotto n. 188 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 830\nVeneziano, classe 1913, Edmondo Bacci si forma all’Accademia di Belle Arti con Virgilio Guidi ed Ettore Tito.\nNegli anni ’50 l’artista espone regolarmente alle mostre degli spazialisti milanesi, alla Galleria del Naviglio e a quella del Cavallino. Peggy Guggenheim si interessa alla sua pittura tanto da aprirgli le porte ad importanti mostre americane. Nel 1958 gli viene riservata una sala personale alla Biennale di Venezia.\nDi rilievo la serie degli “Avvenimenti”, qui al lotto n. 188 “Avvenimento A-6”, in cui l’artista esprime drammaticamente una vena informale che tende alla profondità spaziale. Di lui diceva la Guggenheim “c’è una veggenza nel colore, il quale esplode in tutta la sua gioiosa ebbrezza. Credo che sia oggi il colore più puro che si sia liberato nello spazio”.\nPer certi versi vicino concettualmente alle opere di Giuseppe Santomaso, Bacci si distingue per la forza delle composizioni che sviluppano energie di colore che si dipanano da nuclei centrali quasi in vere rappresentazioni di fenomeni dello spazio. C’è passione per la materia in esse e per la potenza, la velocità, la simultaneità della nostra civiltà contemporanea. Stima: 21.000€/24.000€.\nScritto il 6 settembre 2017 Categorie AsteTag Alberto Biasi, Alfredo Chigine, Andrea Bisanzio, arte cinetica, Arte Oggi, arte programmata, Edmondo Bacci, Edoardo Giordano, Edoardo Landi, Emilio Scanavino, Ennio Chiggio, Ennio Morlotti, Eugenio Carmi, Galleria del Cavallino, Galleria del Naviglio, Gianni Dova, Gruppo N, Gruppo Napoletano Arte Concreta, Gruppo Sud, M.A.C. Movimento Arte Concreta, Manfredo Massironi, Pablo Atchugarry, Peggy Guggenheim, Remo Bianco, Renato Barisani, Silvano Bozzolini, spazialismo, Toni CostaLascia un commento su Asta Meeting Art n. 830 – 9 e 10 Settembre 2017 – Vercelli, Opere dell’Arte Moderna e Contemporanea – Sessioni I-II\nAsta Meeting Art n. 829 – Sabato 24 e Domenica 25 Giugno 2017 – Vercelli, Opere dell’Arte Moderna e Contemporanea – Sessioni V-VI\nLe sessioni V e VI dell’Asta di Arte Moderna e Contemporanea n. 829 della Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli si terranno nei fine settimana del 24/25 giugno 2017 alle ore 14.30. La TopTen di SenzaRiserva.\nFilippo Scroppo, Opera M.A.C., olio su tela, 70×50, anni ’50 – Lotto n. 319 – da meetingart.it\nFilippo Scroppo, Opera M.A.C., olio su tela, 70×50, anni ’50 – Lotto n. 319 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nNato a Riesi nel 1910 da genitori valdesi, Filippo Scroppo si trasferisce a Torino nel 1934. La sua vita sarà a lungo combattuta fra le due sponde della vocazione artistica e di quella pastorale che non fu estranea all’ispirazione geometrica, astratta ed aniconica della sua pittura. Scroppo fu anche fervente comunista tanto da partecipare come giornalista e critico d’arte a “L’Unità” negli anni ’40.\nNel 1948 Scroppo aderisce al M.A.C. Movimento Arte Concreta nel gruppo torinese (Galvano, Parisot, Biglione). La sua pittura è caratterizzata da incastri di superfici prive di modulazione e ombreggiature, dai colori netti su forme spesso curvilinee che, pur completamente astratte, richiamano sempre ad un certo ‘naturalismo’.\nLa varietà stessa e la libertà del costruttivismo di Scroppo, oltre ad essere una rappresentazione precisa della riacquistata fiducia nel patto fra arte e tecnologia, comune ai concretisti, conferiscono alle opere dell’artista un che di utopico al confine fra ‘azione’ e aspirazione religiosa.\nPer certi versi, la purezza e la personalizzazione del segno avvicinano Scroppo all’esperienza dei protagonisti dell’astrattismo classico fiorentino, per altri invece veicolano una fantasia e ricchezza di significati irriducibile ad una interpretazione esclusivamente deontologica e che invece sembrano costituire una pura rappresentazione della gioia e della riconoscenza verso il creato.\nOpera collocabile nel primo quinquennio degli anni ’50 questa al lotto n. 319 “Opera M.A.C.”. Filippo Scroppo muore nel 1993 a Torre Pellice, in provincia di Torino, dove per moltissimi anni ha promosso e curato le edizioni della Mostra d’Arte Contemporanea. Stima: 2.000€/3.000€.\nAlbino Galvano, Composizione, olio e collage su cartone, 49.5×27.5, 1951 – Lotto n. 321 – da meetingart.it\nAlbino Galvano, Composizione, olio e collage su cartone, 49.5×27.5, 1951 – Lotto n. 321 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nAllievo di Felice Casorati (nel contesto della cosiddetta “scuola di Via Mazzini”) nella Torino della fine degli anni ’20 e dell’inizio dei ’30, le prime prove di Albino Galvano riflettono la lezione post-impressionista del maestro nella figurazione dall’uso sapiente delle luci e del colore nonché nell’abile resa del chiaroscuro.\nFra gli anni 1940 e 1947 Galvano dà inizio a quel processo di semplificazione delle forme attento ad una resa di essenzialità ‘metafisica’ e ad una introspezione psicologica che non potrà che risolversi in una piena adesione alla pittura astratta nel 1948.\nCon Annibale Biglione, Adriano Parisot, Filippo Scroppo, Carol Rama e Paola Levi-Montalcini in quell’anno Galvano costituisce la sezione torinese del M.A.C. Movimento Arte Concreta.\nMa l’astrattismo e il concretismo delle forme in Galvano sono solo un pretesto per la creazione di simboli ‘anarchici’ dove l’oggetto religioso convive con lo strumento divinatorio e la cabala, il sacro con il profano (lotto n. 321 “Composizione”).\nE quando Galvano scrive di Artaud (Galvano fu importante critico letterario e d’arte) sembra in qualche modo parlare di se stesso: “La ricerca disperata di attingere alla moelle delle cose, in una parola lo sforzo di attingere l’essere, esplorandolo tanto nella dimensione vitale quanto in quella ‘dei princìpi’, ha trasceso in lui, in ogni momento, l’impegno puramente letterario (dalla prefazione a “Eliogabalo o l’anarchico incoronato”, Antonin Artaud, Adelphi 2007, p. XIII). Stima: 2.000€/3.000€.\nWalter Valentini, Viaggio VIII, tecnica mista e applicazioni su tavola e tela, 92x92x7, 1995 – Lotto n. 334 – da meetingart.it\nWalter Valentini, Viaggio VIII, tecnica mista e applicazioni su tavola e tela, 92x92x7, 1995 – Lotto n. 334 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nProtagonista dell’arte grafica contemporanea internazionale Walter Valentini nasce a Pergola nella provincia di Pesaro e Urbino nel 1928. Frequenta l’Istituto di Belle Arti delle Marche dove approfondisce le tecniche calcografiche, l’incisione, la litografia e al contempo rimane affascinato e studia la cultura umanistico-rinascimentale, in particolare i trattati sulla proporzione e l’armonia aurea.\nDopo aver lavorato come grafico pubblicitario, anche presso l’Agenzia pubblicitaria dell’ENI, nel 1974 tiene la sua prima personale alla Galleria Vinciana di Milano intraprendendo la carriera artistica.\nTraiettorie cosmiche sono le opere di Valentini come questa in asta al lotto n. 334 “Viaggio VIII”, di buone dimensioni; percorsi verso una perfezione formale che rappresenta una esperienza mistica, non intuita, ma frutto di un lavoro di studio e precisione. “La sua poesia di linee e superfici / è una dichiarazione di fatti. / Potrebbero essere equazioni / fra accadimenti stellari / in cui persino il caso / indossa un abito da cerimonia. Crede nel definito, / ispirando un’orchestra” ha scritto l’amico Hans Richter a proposito di Valentini.\nValentini unisce in modo personalissimo l’invenzione di Fontana della ricerca di uno spazio ‘oltre’ all’esperienza tecnologica, alla volontà del ‘fare’ e alla forza di Crippa, l’eleganza formale di Veronesi allo scavo interiore ed esistenziale di Scanavino, la rivolta e il capovolgimento ‘dada’ alla “divina proporzione” di Luca Pacioli. Stima: 11.500€/12.900€.\nRoberto Crippa, Senza titolo, tecnica mista, sughero e collage su tavola, 81×65, anni ’60/70 – Lotto n. 358 – da meetingart.it\nRoberto Crippa, Senza titolo, tecnica mista, sughero e collage su tavola, 81×65, anni ’60/70 – Lotto n. 358 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nUn bel sughero del monzese Roberto Crippa al lotto n. 358 “Senza titolo”, opera collocabile nel secondo quinquennio degli anni ’60.\nDalle “Spirali” dei primi anni ’50, con l’adesione allo spazialismo, al recupero della pittura ‘terrestre’ e di paesaggio alla fine dei ’60 con gli assai sottostimati landscapes in sughero, il percorso artistico di Crippa è stato coerente lungo una linea evolutiva che mette in luce una personalità forte e volitiva, interessata a fare dell’arte e della vita un’unicum inscindibile di desiderio di ricerca ed espressione.\nCrippa vede nella pittura e nella scultura, come nella vita, la necessità di un’unione fra cielo e terra, materiale ed immateriale; di una identificazione fra simbolo e realtà. Le ”spirali’ di Crippa non sono solo i voli pindarici della mente ma anche le evoluzioni del suo essere pilota acrobatico. I “Totem” degli anni ’50 e ’60 sono lo sviluppo concreto e simbolico di quel gesto riportato alla materia, in un mondo ‘sciamanico’ incerto fra cielo e terra ma pronto a cavalcare l’onda tecnologica post-nucleare.\nE suoi paesaggi sono la rappresentazione di un mondo fragile e ricettivo, di sughero; panorami terreni ed extra-terreni, popolati da parole di giornali, forme zoomorfe, accadimenti, esplosioni; sogni di un universo molle, lunare, da conquistare e da ricostruire. Stima: 4.000€/5.000€.\nPaolo Scirpa, Ludoscopio cubico multispaziale n. 70, tubi fluorescenti verdi e rosa, vetri, legno e acciaio, 37.5x28x28, 1985 – Lotto n. 391 – da meetingart.it\nPaolo Scirpa, Ludoscopio cubico multispaziale n. 70, tubi fluorescenti verdi e rosa, vetri, legno e acciaio, 37.5x28x28, 1985 – Lotto n. 391 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nNato a Siracusa nel 1934 Paolo Scirpa compie studi d’arte a Palermo e Catania. Negli anni ’60 frequenta le avanguardie europee prima a Salisburgo e poi a Parigi. Nel 1965 è alla Quadriennale d’Arte di Roma mentre nel 1968 a Milano collabora con Luciano Fabro all’Accademia di Belle Arti di Brera.\nAl 1972 risale la prima produzione dei “Ludoscopi”, lotto n. 70 “Ludoscopio cubico multispaziale n. 70”, assemblaggi-sculture di specchi e luci al neon che danno vita attraverso giochi combinatori a profondità illusorie.\nMarco Menguzzo, nell’introduzione al Catalogo della mostra “Paolo Scirpa. La luce nel pozzo”, 11 dicembre 2015 – 7 febbraio 2016, Arena Studio d’Arte, propone un interessante parallelismo fra queste opere di Scirpa e la parabola laica de “La luna nel pozzo”: “il tema dell”illusione’ è centrale in entrambi i casi.\nTuttavia, ‘essere illusi’ su un’azione volontaria – catturare la luna nel pozzo – comporta un senso di frustrazione, di impotenza e un ridimensionamento della propria autostima, mentre ‘essere illusi’ dai propri sensi, cioè fisiologicamente, produce un senso di meraviglia che è sostanzialmente positivo, pur nascendo da un errore di base, da un cortocircuito nella percezione della realtà fisica.\nQuesta ‘frustrazione positiva’ innesca infatti un meccanismo di consapevolezza elementare che è ben lontano dal senso di consapevolezza della propria inadeguatezza nel giudicare e nell’illusione percettiva non c’è colpa, nell’illusione volitiva invece sì.” Stima: 25.000€/28.000€.\nToni Costa, Dinamica visuale, PVC verde montato su tavola in romboidale, 57×57 (lato 40), 1966 – Lotto n. 398 – da meetingart.it\nToni Costa, Dinamica visuale, PVC verde montato su tavola in romboidale, 57×57 (lato 40), 1966 – Lotto n. 398 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nTra i fondatori del Gruppo N (con lui Alberto Biasi, Manfredo Massironi, Edoardo Landi e Ennio Chiggio) di Padova nel 1959 Toni Costa è stato uno dei capostipiti “disegnatori sperimentali” che hanno cercato di fondare una nuova arte attraverso lo studio scientifico delle dinamiche percettive e l’impiego di soluzioni interdisciplinari che fanno uso di materiali (in questo caso le listarelle in pvc) e soluzioni ‘installative’ inedite.\nIl cinetismo delle sue “Dinamiche visuali” (lotto n. 398) è sicuramente il suo contributo maggiore a questa ricerca. Luce, spazio e tempo sono gli attori che entrano in gioco di fronte a queste opere poiché essi creano quel movimento e quella ‘variabilità percettiva’, quell’instabilità che è essa stessa uno dei ‘motivi’ dell’azione del Gruppo. L’inclinazione delle listarelle, il colore, l’incidenza della luce, la posizione ritagliano attimi d’esperienza, creando un’opera continua: una fenomenologia d’opera.\nIl 1966 è un anno particolarmente importante nell’attività dell’artista padovano con la partecipazione alla mostra “Aspetti dell’arte italiana contemporanea” allestita alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Stima: 32.000€/36.000€.\nUgo Celada, Natura morta, olio su tavola, 60×39 – Lotto n. 438 – da meetingart.it\nUgo Celada, Natura morta, olio su tavola, 60×39 – Lotto n. 438 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nUgo Celada da Virgilio possiede una capacità incredibile di cogliere il momento. Infatti nonostante l’enorme abilità tecnica e di mimesi realistica, l’artista cattura il pathos della scena, come in questa “Natura morta” al lotto n. 438.\nRealismo magico e nuova oggettività, insieme a un sapore metafisico danno vita a composizione perfette la cui ieraticità però suggerisce e sottende un’inquietudine.\nNato in provincia di Mantova a Cerese di Virgilio nel 1895, Celada frequenta in seguito l’Accademia di Brera. Nel dopoguerra partecipa alle Biennali veneziane del 1920, 1924 e 1926 e al Movimento novecentista che rinnegherà presto per la collusione e la celebrazione del Regime, rimanendo sempre fedele alla sua arte intimista fatta di ritratti, animali e oggetti, imperscrutabile e magica.\nArtista da riscoprire, che non ha avuto il meritato successo di mercato. Da ricordare la bellissima mostra al Palazzo Reale di Milano del 2005. Stima: 2.000€/3.000€.\nFrancesco Menzio, Natura morta con testa, olio su tavola, 73×90, 1937 – Lotto n. 478 – da meetingart.it\nFrancesco Menzio, Natura morta con testa, olio su tavola, 73×90, 1937 – Lotto n. 478 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nNato a Tempio Pausania in Sardegna nel 1899 Francesco Menzio è a Torino nel 1912 dove compie gli studi ginnasiali entrando poi nell’orbita del salotto di Felice Casorati.\nNel 1926 Menzio è alla Biennale di Venezia e partecipa alla prima Mostra di Novecento Italiano.\nNel 1927 l’artista è a Parigi interessato a superare il provincialismo casoratiano attraverso una pittura di respiro europeo, anti-retorica e lirica che tenga conto delle scoperte cromatiche di impressionisti e post-impressionisti.\nNegli anni ’30 la pittura di Menzio si caratterizza per “interiorizzazioni psicologiche del quotidiano e soffusi lirismi”, come ha ben scritto A. R. Masiero, in “F. M.: autoritratto”, 1999, p. 104, che si articolano su pochi temi: nature morte (lotto n. 478 “Natura morta con testa”), interni con figure e paesaggi in cui l’artista sardo mostra una varietà di stili che ne rivelano il carattere eclettico: dalla pennellata soffice e morbida al plasticismo espressionista, da una figurazione sintetica al realismo delle figure senza mai perdere la ricerca poetica e lirica. Stima: 6.000€/7.000€.\nOrfeo Tamburi, Parigi, olio su tela, 54.5×65, 1952 – Lotto n. 488 – da meetingart.it\nOrfeo Tamburi, Parigi, olio su tela, 54.5×65, 1952 – Lotto n. 488 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nBella e datata opera di Orfeo Tamburi al lotto n. 488 “Parigi”. Nato a Jesi nel 1910 Tamburi frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma dove ha per amici Ennio Flaiano e Vincenzo Cardarelli.\nNel 1936 è a Parigi dove entra in contatto con l’elite artistica e culturale della capitale francese e viene influenzato dalla pittura di Cèzanne. Tornato in Italia è di nuovo a Parigi nel dopoguerra dove resta fino al 1952.\nMoltissime le sue partecipazioni alla Biennale di Venezia ed alla Quadriennale di Roma e numerosissime le mostre in gallerie in tutta europa con quei paesaggi romani e parigini che sono la sua produzione migliore: composizione che l’artista realizza con eleganza e grazia, nonché con una immediatezza e sensibilità che emerge in quest’opera in asta con la stessa limpidezza delle vedute di Maurice Utrillo. Stima: 9.000€/10.000€.\nLuigi Ontani, Bambi, Bimbi, Bambole, tecnica mista su carta in romboidale, 70×70 (lato 50) – Lotto n. 498 – da meetingart.it\nLuigi Ontani, Bambi, Bimbi, Bambole, tecnica mista su carta in romboidale, 70×70 (lato 50) – Lotto n. 498 – Immagine da meetingart.it – Asta Meeting Art n. 829\nI bisticci linguistici e visuali dell’artista bolognese (Vergato, 1943) Luigi Ontani sono di scena all’opera lotto n. 498 “Bambi, bimbi, bambole”.\nIstrione ironico e dissacratore, Ontani è artista eclettico non estraneo all’utilizzo di materiali e tecniche disparate: il ritocco fotografico, il disegno, la performance, l’acquerello, la scultura in legno, in ceramica, in vetro di Murano.\nOntani unisce una vera passione per la ritualità ed il misticismo all’analisi dei processi della rappresentazione e soprattutto dell’auto-rappresentazione tendendo ad elaborare significati che sconfinano nel e talvolta usano il fiabesco.\nI giochi di parole sono uno dei temi ricorrenti in Ontani: parole che consentono la messa in scena di significati imprevisti e polisemici oppure rivelatrici di motivi nascosti e di ‘non-sensi’. E l’acquerello, nella sua ‘liquidità’ effimera, non può che essere di supporto ad una ricerca quasi calviniana di leggerezza, di godimento carnale dell’esercizio di una raffinata intelligenza. Stima: 18.000€/20.000€.\nScritto il 19 giugno 2017 20 giugno 2017 Categorie AsteTag Adriano Parisot, Alberto Biasi, Albino Galvano, Annibale Biglione, astrattismo classico, Bruno Landi, Carol Rama, Edoardo Landi, Ennio Chiggio, Felice Casorati, Filippo Scroppo, Francesco Menzio, Galleria Vinciana, Gruppo N, Luciano Fabro, Luigi Ontani, M.A.C. Movimento Arte Concreta, Manfredo Massironi, Maurice Utrillo, Novecento, Orfeo Tamburi, Paola Levi-Montalcini, Paolo Scirpa, realismo magico, Roberto Crippa, Toni Costa, Ugo Celada da Virgilio, Walter ValentiniLascia un commento su Asta Meeting Art n. 829 – Sabato 24 e Domenica 25 Giugno 2017 – Vercelli, Opere dell’Arte Moderna e Contemporanea – Sessioni V-VI


Il cielo sopra Darjeeling eBook by Nicole Vosseler - 9788850223626 | Rakuten Kobo\n#118245 in Romance\n#14415 in Romance, Historical\nby Nicole Vosseler\nCornovaglia, 1876. Dopo la morte del padre, la giovanissima Helena Lawrence rimane sola ad affrontare la vita. Senza un soldo, e anzi tormentata da un’eredità fatta solo di debiti, Helena si trova di fronte a una scelta drammatica: finire sotto la tutela di una vecchia zia, e abbandonare il fratello più piccolo, Jason, a un duro apprendistato di scrivano, oppure andare a servizio come governante, senza prospettive e con una paga da fame. È un misterioso gentiluomo che appare dal nulla, Ian Neville, a offrirle una via d’uscita: si occuperà di lei e del fratello se Helena è disposta a sposarlo e a seguirlo sulla sua piantagione di tè a Darjeeling, ai piedi dell’Himalaya. Oppressa dalle circostanze, Helena si sente costretta ad accettare, ma, sin dal primo istante, il fascino esotico dell’India la conquista, con i suoi profumi, i suoi colori e la sua insondabile magia. E a poco a poco la giovane comincia a credere di poter essere felice insieme a Ian… Un uomo enigmatico, complesso, capace di improvvisi slanci e grandi freddezze, un uomo che cela nel cuore qualcosa di oscuro, forse un pericoloso segreto che potrebbe distruggere tutto… Un grande romanzo sull’India della fine dell’Ottocento: drammatico come i suoi monsoni, colorato come le sue spose e toccante come un tramonto nell’Himalaya.\n35 24 9 1 5\nIl libro é ambientato nell'India dell'800 e l'atmosfera che si immagina leggendolo é carica di colori e profumi. La storia è molto bella e il senso di tutto viene capito solo alla fine. Nel complesso un bel libro, ma a tratti un po' pesante.\nby Laura on October 26, 2016\nUna storia bellissima nella cornice dell'India, l'autrice ci conduce con maestria in bellissimo paesaggi e alla scoperta delle emozioni e di ciò che conta realmente.\nby Marzia on April 16, 2015\nUna meravigliosa sorpresa..,.peccato ci siano solo due libri di questa autrice....ho viaggiato con lei...ho sognato con lei e mi ha lasciato una magmifica sensazione di gioia...da leggere assolutamente\nby Eryck on August 24, 2013\nMolto toccante, tenero,coraggioso ...mi e piaciuto molto qsto libro.\nby Annina on February 15, 2014\nTEA, October 2010


Portogallo - Portogallo del Nord e Galizia fly & drive - Viaggi, vacanze e turismo: Turisti per Caso\nPortogallo del Nord e Galizia fly & drive\nQuesto é il viaggio di Alex ed Alessia, che anche quest’anno purtroppo sono dovuti andare in ferie le due settimane centrali di agosto e per questo la scelta della meta partiva da presupposti ben chiari: -un posto non troppo affollato ...\nQuesto é il viaggio di Alex ed Alessia, che anche quest’anno purtroppo sono dovuti andare in ferie le due settimane centrali di agosto e per questo la scelta della meta partiva da presupposti ben chiari: -un posto non troppo affollato da turisti impazziti (così come i prezzi) -un posto non troppo a sud perché volevamo evitare 50° all’ombra -evitare una partenza in aereo come quelle che fanno vedere ai telegiornali (ressa, ritardi, voli cancellati ecc) la risposta ai nostri problemi: Portogallo del Nord e Galizia.\nPrenotazione online di volo, macchina e parcheggio in aeroporto (con riduzione) dal sito dell’aeroporto di Monaco; vivendo a Bolzano, Monaco o Milano non fa differenza e partendo dalla Germania si possono evitare code ed eventuali scioperi agostani.\nTutte le informazioni le abbiamo raccolte in internet, su questo sito, da amici e nella guida Lonely Planet che consiglio, senza diventarne però troppo dipendenti.\nItinerario Monaco-Porto. 6 notti a Porto, che è la città ideale per visitare il Nord sia se si sceglie la macchina, come nel nostro caso, sia se si scelgono i mezzi pubblici.\nSpostamento a Pontevedra, sud della Galizia, 5 notti per assaporare le Rias Baixas e un po’ l’interno.Ultimi 2 giorni di relax a Porto e ritorno a Monaco.\nNel nostro breve resoconto vogliamo solo dare alcuni spunti ed aiuti derivanti dall’esperienza sul campo, tutte le informazioni riguardanti storia, architettura, arte ecc si possono facilmente trovare in qualsiasi guida.\nPORTO: città affascinante, come solo una vera città portuale sa esserlo. È difficile riassumerne le sfaccettature e le mille contraddizioni. Vale sicuramente almeno 3 giorni di visita per conoscerla un po’. Noi abbiamo pernottato al Residencial Grande Rio, devo dire un ottimo rapporto qualità prezzo, è un po’ fuori dal centro (20 min a piedi) ma la metro è vicinissima. Vantaggio: mai problemi con il parcheggio.\nPorto ha una viabilità che folle è dire poco...Capisco chi consigliava il GPS; se non vi pesa perdervi e scoprire angoli assai poco turistici affidatevi solo alla cartina e alle indicazioni della gente locale (esclusivamente in portoghese e ricordo che non è il portoghese parlato in Brasile!). Se siete in macchina cercate di evitare di entrare nel centro storico... Noi abbiamo fatto una delle tante gite organizzate sul Douro, bella perché permette di assaporare un po’ l’entroterra, ma se volete risparmiare un po’ di soldi (l’intera giornata costa ca. 50 Euro) fatelo pure senza rimpianti. CONSIGLIO: un bicchiere di Porto a Vila Nova de Gaia e girare senza meta per i vicoli della Ribeira.\nVILA DO CONDE - GUIMARAEZ: la prima da consigliare se volete stare in spiaggia e non fare troppi chilometri da Porto. Lì le spiagge sono enormi, se potete affittate una delle “baracas” servono per il vento che praticamente tira in modo incessante. L’acqua è quella dell’oceano...\nGuimaraez ha un centro delizioso, forse un po’ più a misura di turista rispetto a Porto.\nVIANA DO CASTELO – BRAGA: Viana è il classico paesino di villeggiatura, con un bel centro storico, locali dove bersi un caffè (in tutto il Nord abbiamo sempre bevuto un espresso ottimo e lo abbiamo pagato meno o come in Italia) e mangiarsi qualcosa. In ogni bar/pasticceria c’è la possibilità di mangiare qualcosa di dolce (consiglio il bolo de arroz o dei piccoli dolcetti al cocco morbidissimi) o un panino...I prezzi sono più bassi che in Italia. La spiaggia di Afife è proprio adatta ai surfisti (vento fortissimo) ma merita una visita perché si gode di un colpo d’occhio sull’oceano che è meraviglioso...Quando ci siamo andati noi tirava parecchio vento e il sale formava delle nubi stile “nebbia in Val Padana”\nPagina Precedente Pagina Successiva Pagina 1. Portogallo del Nord e Galizia fly & drivePagina 2. A Braga si nota l’impronta ecclesiastica...Merita una visita ...Pagina 3. Cabo Finisterra non ci ha fatto impazzire, ma ...\nCoimbra, Porto, Cultura, Portogallo, Santiago


Salerno e Caserta si contendono il primato della mozzarella più buona | MondoPMI\nLa mozzarella di Bufala Campana è uno dei prodotti alimentari più apprezzati del sud Italia. Pur non essendo prodotta soltanto in Campania, è comunque tra le provincie di Napoli, Caserta e Salerno che vengono prodotte le mozzarelle migliori. Il primato per la mozzarella migliore, infatti, se lo contendono da sempre Aversa (in provincia di Caserta) e Battipaglia (in provincia di Salerno). La Mozzarella di Bufala Campana rappresenta il più importante marchio Dop del centro-sud Italia, il quarto a livello nazionale per produzione ed il terzo tra i formaggi Dop italiani. La richiesta di mozzarella di bufala campana, dall’Italia e dall’estero, è tale che la produzione non consente di soddisfare l’intera domanda, pur di salvaguardare la qualità del prodotto.\nDal 1981 esiste il consorzio di tutela della Mozzarella di Bufala Campana, e dal 1996 la produzione di questo formaggio è regolata dal disciplinare del marchio DOP. Le caratteristiche organolettiche e merceologiche individuate dal disciplinare di produzione derivano prevalentemente dalle condizioni ambientali e dai metodi tradizionali di lavorazione esistenti nella specifica area di produzione.\nPer potersi fregiare del marchio DOP, la mozzarella deve essere prodotta con latte di bufale, allevate in libertà e nutrite con mangimi naturali e preparata con tutta la sapienza dei mastri caseari, abili nel “mozzare” (da qui il nome), la pasta filante ancora calda. A tutela del consumatore, sono inoltre state introdotte diverse misure per garantire la rintracciabilità e di conseguenza l’etichettatura delle produzioni lattiero casearie.


Gravità Zero : UNA VIGNETTA MOSTRA COME COMPORTARSI DI FRONTE AD ATTACCHI ISLAMOFOBI\nL'Occidente ha visto crescere in maniera inquietante sentimenti anti-musulmani negli ultimi anni.\nGià in seguito agli attentati terroristici a Parigi alla fine dell'anno scorso, per esempio, vi è stato un picco "senza precedenti" di attacchi violenti nei confronti di musulmani (specialmente donne) dagli Stati Uniti al Regno Unito. E nonostante questo tipo di intolleranza e di discriminazione sia in gran parte riconosciuta come inaccettabile in una società civile, la frequenza con cui si stano verificando ha spinto i musulmani a creare guide su cosa fare fronte a questi comportamenti. Soprattutto se pensiamo che le prime vittime sono proprio le donne.\nNel tentativo di combattere la "sindrome da spettatore," un'artista, di nome Maeril, residente a Parigi ha creato una guida su come comportarsi quando si è testimoni diretti di molestie islamofobiche e ha realizzato una guida illustrata su Tumblr che utilizza un metodo psicologico di approccio.\nL'artista lo chiama "comportamento non complementare, ovvero l'atto di rompere uno schema per distendere una situazione di tensione. In questo caso, concentrandosi solo sulla persona che viene molestata intrattenendo una conversazione su un tema qualsiasi (anche banale come un film o il tempo atmosferico) l'attaccante perde il controllo della situazione e si sente impotente a continuare ad agire sulla sua aggressività.\nIn fondo alla vignetta, Maeril ha scritto che questo metodo funziona per qualsiasi tipo di molestia in uno spazio pubblico, anche se lo scopo era di porre una particolare attenzione sulla islamofobia cui lei stessa ha avuto modo di assistere in prima persona a Parigi.\nEtichette: psicologia alle 08:13


di OniceDesign 11 ottobre 2016 0 Typography 2\nMonotype e Google hanno unito le loro forze e, pochi giorni fa, hanno rilasciato Noto: uno dei progetti tipografici più ampio e ricco di sempre. Noto sta per No-Tofu. I Tofu sono quegli antipatici rettangoli che, in tipografia digitale, segnalano l'assenza di uno specifico glifo, sostituendolo con un simbolo di errore che tutti conosciamo. L'obiettivo di ...\nLo scorso settembre, all'annuale conferenza ATypI 2016 di Varsavia, Microsoft, Google, Apple e Adobe hanno fatto un importante annuncio, destinato a rivoluzionare per sempre il mondo della tipografia: la tecnologia OpenType 1.8 con la conseguente introduzione delle OpenType Font Variations (letteralmente: variazioni di caratteri digitali OpenType). Lo scalpore è stato generato sia dall'inaspettata collaborazione dei quattro ...\ndi OniceDesign 23 dicembre 2015 0 bestof2015, Ispirazione, Libri, Typography 0\nIl 2015 è stato un grande anno per la tipografia, e ne parleremo in uno dei prossimi post di questa serie. Sono numerose le pubblicazioni di quest'anno che un buon typonerd dovrebbe avere sul proprio scaffale. Ecco le migliori scovate in rete: solo libri freschissimi, usciti negli ultimi 12 mesi. Da aggiungere subito alle vostre ...


Funerali Hume, il Papa: uomo di fede e anima nobile - Vatican News\nTributo floreale in memoria di John Hume\nFunerali Hume, il Papa: uomo di fede e anima nobile\nIn un messaggio di cordoglio a firma del segretario di Stato vaticano, Francesco si rende presente ai funerali del Premio nobel per la pace John Hume stamani nella Cattedrale di Sant’Eugenio di Derry, dove il politico nordirlandese era nato\n"Un’anima nobile” la cui fede cristiana “ha ispirato instancabili sforzi per promuovere il dialogo, la riconciliazione e la pace tra il popolo dell'Irlanda del Nord”: così, in un messaggio a firma del cardinale Segretario di Stato, Pietro Parolin, Papa Francesco esprime il suo cordoglio per la scomparsa, avvenuta il 3 agosto, di John Hume, politico nordirlandese e protagonista del processo di pace sul territorio. Nel suo messaggio, il pontefice si dice “rattristato” per la morte di Hume, vincitore del Premio Nobel per la pace nel 1998, esprime vicinanza e preghiera alla sua famiglia ed a tutti invia la sua benedizione. Le parole del Pontefice sono state lette durante la Messa esequiale del compianto statista, celebrata oggi, alle 11.30, nella Cattedrale di Sant’Eugenio di Derry, dove Hume era nato. Il rito si è svolto nel pieno rispetto delle norme sanitarie anti-contagio da coronavirus è ed stato trasmesso in diretta televisiva. A presiedere la celebrazione, l’Arcivescovo di Armagh e Primate d’Irlanda, Eamon Martin, e il vescovo locale, monsignor Donal McKeown, che ha pronunciato alcune parole introduttive, per ricordare che Hume “non ha solo sognato la pace”, ma l’ha messa in pratica: “La vocazione della sua vita era quella di essere un operatore di pace per il bene degli altri. Grazie al suo passato possiamo affrontare il futuro”, ha sottolineato il presule.\nHume: la compassione e l'impegno per l'unità\nA tenere l’omelia, è stato padre Paul Farren, Amministratore della Cattedrale di Sant’Eugenio, il quale ha evidenziato la grande attenzione e cura che John Hume ha sempre posto nei confronti del prossimo. “Non si è mai voltato dall’altra parte, non si è mai tenuto a distanza – ha detto padre Farren – ma ha sempre mostrato compassione, lasciandosi coinvolgere e dando dignità a tante persone”. “Hume metteva tutti al primo posto – ha aggiunto – Non si concentrava sulle differenze e la divisione, ma sull’unità e sulla pace”. In tutta la sua vita, ha concluso l’Amministratore della Cattedrale, lo statista “non ha mai perso la fede nella pace, unica via”.\nI messaggi dal mondo\nTra i tanti messaggi di cordoglio letti durante la celebrazione, anche quello di Bono, al secolo Paul Hewson, leader del gruppo musicale irlandese U2: “Cercavamo un gigante e abbiamo trovato un uomo la cui vita ha reso più grande tutta la nostra vita – ha scritto il cantante - Cercavamo un mediatore che capisse che nessuno vince se non vincono tutti e che la pace è l'unica vittoria”.\n05 agosto 2020, 13:31


Donato (anni: 28, statura: 166, peso: 69) cerca uomo SantElena — annunci incontri incontri-single.it\nDonato (anni: 28) cerca uomo\nSiti di incontri e tecniche che funzionano! Ti rivolgi ad un mod e poi vedi il da farsi. Voglio dire insomma che ognuno trovi pure la sua strada e il modo di vivere che gli è più consono, e ripeto che non giudico nessuno.\nPer maggiori informazioni sui cookie, per esempio su come usare il browser per bloccarli, visitare: www. Lo è invece smettere di mangiare alcune ore prima, sotto costrizione, quando ci è permesso smettere anche durante l’inizio dell’Adhan, poco prima della preghiera.\nNella società attuale, la vita sembra diventata esclusivamente virtuale, un uso eccessivo di social network e chat ha causato un enorme isolamento delle persone, facendole sentire ancora più sole. Nel solo sito on line Kijiji attualmente ci sono 250 annunci come questi e ogni giorno, mediamente, ne vengono aggiunti 3..\nincontri donne padova, incontri trieste, no mercenaria viterbo, trans con donne italiane, annunci ragazze legnano, donne cerca uomo vicenza, siti di incontro gratuiti, massaggi piccanti palermo, sito incontri sexy\nuomo cerca donna Bitonto, uomo cerca donna Pesaro, donna cerca uomo Trieste, coppia cerca donna Messina, donna cerca uomo Quartu, donna cerca uomo Marche, uomo cerca donna Pisa, coppia cerca donna Bari, uomo cerca donna Pordenone, uomo cerca donna Aversa


Come smettere rapidamente di fumare a casa: modi efficaci\nCome smettere rapidamente di fumare\nLe dipendenze sono il flagello della società moderna. È facile diventare dipendenti da loro e non facile liberarsene, sperimentando un vero e proprio "ritiro". Molti fumatori sono preoccupati per la domanda principale, come sostituire le sigarette quando smetti di fumare, ed è possibile? In effetti, il problema può essere risolto a casa: esistono diverse tecniche efficaci.\nLa dipendenza tossica assorbe la coscienza di donne e uomini e recentemente il numero di donne che fumano è aumentato notevolmente. Le sigarette, secondo le persone dipendenti, aiutano a passare il tempo in attesa, a rilassarsi la sera dopo una dura giornata, alleviare lo stress dopo lo stress emotivo, fare nuove amicizie e completare armoniosamente la compagnia dei fumatori. Gli esperti dicono che fumare tabacco ed erbe aromatiche equivale a distruggere il corpo, minando la salute un tempo perfetta.\nPrima di smettere di fumare, devi fissare un obiettivo. Ciò richiede, a livello subconscio, di elaborare argomenti pesanti perché questa cattiva abitudine non ha più un posto nella vita di una persona. Puoi anche scrivere le frasi più forti e appendere questo pezzo di carta nel punto più prominente per chiarezza. In assenza di preparazione morale e supporto psicologico da parte di parenti e amici, non sarà facile sbarazzarsi della dipendenza distruttiva.\nÈ importante pensare a come sostituire una sigaretta e chiedere aiuto non solo ai metodi ufficiali della medicina moderna, ma anche ai collaudati metodi antiquati. In alcuni quadri clinici, è consigliabile che un fumatore ostinato chieda consiglio a una clinica narcologica. Offriranno un trattamento efficace per ottenere risultati immediati, per ridurre le voglie dannose.\nModi efficaci per smettere di fumare per sempre\nEsistono diversi metodi efficaci su come smettere di fumare molto rapidamente a casa. Quando una persona capisce perché ne ha bisogno, molto presto il fumo rimarrà in un lontano passato e una nuova vita ti delizierà con l'assenza di nicotina. Puoi superare una cattiva abitudine utilizzando uno dei metodi suggeriti di seguito e le recensioni di ciascuna tecnica hanno solo contenuti positivi.\nQuesto è un modo semplice per smettere rapidamente di fumare se una persona ha una forte forza di volontà, sa come resistere alle circostanze e ai desideri proibiti. È meglio offrire questa opzione a un uomo (un marito che fuma) in modo che dimostri ancora una volta i tratti del carattere volitivo alla sua famiglia. Per raggiungere questo obiettivo, è importante familiarizzare con i seguenti principi del metodo:\nRiconosci che il fumo è dannoso per la salute.\nDiventa consapevole della minaccia per la salute che questa abitudine distruttiva comporta.\nGuarda alcuni video sugli effetti del fumo.\nDiagnostica completa del corpo e determina i "punti deboli" della salute.\nEvita i luoghi con una grande concentrazione di fumatori, cioè vivi secondo il principio: "Lontano dagli occhi . . . ".\nNon parlare a casa del fumo, non comprare l '"ultimo" pacchetto di sigarette.\nFai una previsione per il futuro senza la partecipazione di cattive abitudini, non fumare.\nQuesto è un altro metodo efficace per smettere di fumare in una sola ora. L'ipnosi viene percepita in modi diversi, ma il risultato è focalizzato direttamente sulla fonte del problema. Alcuni fumatori prendono un appuntamento con un ipnotizzatore certificato, altri guardano la sua pratica online e altri ancora preferiscono acquistare l'edizione "Easy Way to Quit Smoking" di Carr Allen e, dopo aver letto, sbarazzarsi rapidamente della dipendenza tossica. La tecnica è dubbia, ma le statistiche confermano che funziona davvero nella pratica. Ha aiutato molte persone a smettere di fumare rapidamente.\nL'agopuntura può essere opprimente per smettere di fumare. La dipendenza da nicotina è un riflesso che si verifica direttamente nella corteccia cerebrale e l'agopuntura lo sopprime rapidamente. Già dopo la prima seduta, l'effetto sui recettori riduce la cosiddetta fame di nicotina, dopodiché la persona una volta dipendente non vuole più fumare. Sarà difficile nella prima settimana, quindi le condizioni generali si stabilizzeranno rapidamente.\nSi tratta di un farmaco della medicina ufficiale, che oggi può essere acquistato presso una delle farmacie della città. Un metodo così efficace non funziona immediatamente nella pratica. È necessario sottoporsi a un ciclo completo di trattamento intensivo, che è di 8-12 settimane di uso quotidiano, a seconda della storia del fumo, delle caratteristiche individuali dell'organismo. Gli effetti collaterali sono estremamente rari e sono rappresentati da reazioni locali sulla pelle. Non ci sono controindicazioni da usare affatto. I vantaggi di questo metodo sono i seguenti:\nla capacità di smettere rapidamente di fumare;\nnessun effetto collaterale, usura invisibile.\nPer smettere rapidamente di fumare, i medici suggeriscono di acquistare gomme da masticare speciali che causano una persistente avversione alla nicotina. Consiglio a tutti i fumatori: non fidatevi di una tale prescrizione, poiché l'effetto del chewing gum è mediocre e il prezzo è inutilmente alto. L'eliminazione graduale del desiderio di fumare in combinazione con il metodo proposto è possibile se una persona ha finalmente deciso di sbarazzarsi di questa dipendenza distruttiva. Altrimenti, la gomma da masticare non aiuterà.\nCompresse, tè e spray\nIn farmacia, i farmacisti ti diranno sempre come smettere di fumare molto rapidamente a casa. L'elenco di medicinali approvati e dispositivi speciali è enorme e tali prodotti devono avere un certificato di qualità, recensioni di ex clienti (fumatori). Di seguito sono riportati i prodotti di medicina convenzionale più popolari:\nTè del monastero. . . Si consiglia di bere questa bevanda per 20 giorni e l'eliminazione del fumo si verifica a causa della presenza di erbe di consolida maggiore, verbasco, polmonaria e bacche di sambuco nero nella composizione naturale. Puoi preparare un decotto dalla collezione di farmacie n. 74, che si oppone anche al desiderio di sigarette.\nSpray alla nicotinahanno una composizione naturale e aiutano a smettere rapidamente di fumare. La composizione contiene solo componenti vegetali, ad esempio zenzero, menta, luppolo, melissa sono particolarmente efficaci. Quando si interagisce con la nicotina, si verificano un riflesso della tosse, mal di gola, segni di intossicazione del corpo.\nPillole. . . Molti farmaci sono per uso interno. Si consiglia di prenderli su insistenza di un medico, il corso del trattamento è di 14-21 giorni.\nQuesto è un metodo progressivo che può aiutarti a smettere di fumare rapidamente a casa. Hai solo bisogno di indossare questo dispositivo innovativo sul braccio o sul collo (a seconda del design scelto), e dopo un paio di settimane non ci sarà traccia della dipendenza. Ma, prima di acquistare un biomagnete di una particolare marca, si consiglia di leggere le istruzioni, le recensioni, le prospettive del trattamento selezionato.\nL'eliminazione della dipendenza tossica è garantita da metodi collaudati di medicina alternativa. Questa è un'opzione economica per smettere di fumare che funziona perfettamente a casa. Resta da scegliere una ricetta efficace e prendere una decisione finale per te stesso sul rifiuto completo delle cattive abitudini. I modi più efficaci sono presentati di seguito:\nUnisci un cucchiaino di piantaggine e rafano in un contenitore, quindi usa la miscela grattugiata due volte al giorno, al mattino e alla sera.\nStrappa un ramo di ciliegio, masticalo finché non ti sbarazzi finalmente del pensiero, accendi rapidamente e immediatamente una sigaretta.\nPreparare una tintura di ginseng, secondo le istruzioni sulla confezione, quindi consumare 20 gocce per via orale due volte al giorno.\nLa soluzione di soda scoraggia efficacemente la voglia di fumare. Il rapporto tra gli ingredienti richiesti è il seguente: 1 cucchiaio. acqua, 1 cucchiaio. l. bicarbonato di sodio. Puoi sostituire la soluzione di soda con il sale, che viene diluito nella stessa quantità di acqua. È facile smettere di fumare, la cosa principale è il desiderio.\nAiuta a smettere rapidamente di fumare 200 g di avena. La cultura deve essere bollita in una casseruola di 4 litri di acqua per 2-3 ore. Quando è pronto filtrate il brodo, ma come assumerlo? Freddo con il ricordo delle sigarette.


Antonia Verna Socio E-mail: averna@portolano.it\nSiamo un team dinamico di professionisti con esperienza in diversi ambiti (tra cui diritto societario e contenzioso) e assistiamo startup innovative nel settore dei media, delle tecnologie e della telecomunicazione (ma non solo). Il nostro principale obiettivo è aiutare le startup a creare e sviluppare nuove opportunità di business.\nIn quest’ottica, promuoviamo attività di networking per espandere le nostre relazioni con fondi di venture capital ed investitori e mettiamo a disposizione degli imprenditori la nostra rete internazionale di contatti; organizziamo seminari rivolti sia alle startup sia agli investitori, con particolare riguardo al settore dell’e-commerce; siamo anche sponsor dei principali eventi organizzati nel panorama nazionale ed internazionale per le startup.\nDi seguito alcune delle attività di assistenza che siamo soliti prestare alle startup:\nvalutazione della fattibilità legale del modello di business con attenzione anche agli aspetti regolamentari, suggerendo, ove necessario, le opportune modifiche/integrazioni;\nscelta del veicolo societario, costituzione dello stesso e definizione delle regole di corporate governance mediante predisposizione dello statuto sociale (con particolare attenzione alla normativa sulle startup innovative) ed, ove opportuno, anche di patti parasociali;\nprotezione della proprietà intellettuale: segni distintivi, software, invenzioni, design, processi operativi e know how di proprietà della startup;\ndocumentazione di supporto al conferimento/cessione della proprietà intellettuale di beni immateriali dal titolare originario alla startup;\nredazione e negoziazione di accordi di confidenzialità e riservatezza e contratti di sviluppo e licenza software;\nredazione e negoziazione di contratti per la fornitura di SaaS;\nredazione dei termini e condizioni d’uso del servizio offerto, nonché della modulistica contrattuale di supporto nei rapporti con terzi (sia clienti che fornitori);\nredazione contratti commerciali con partner tecnologici e no;\nprivacy assessment, redazione di privacy e cookies policies, redazione e negoziazione eventuali accordi di trasferimento dati;\ndefinizione dell’organigramma interno dell’azienda ed assistenza nella redazione dei contratti di lavoro e di collaborazione e di patti di non concorrenza e stabilità;\npredisposizione di piani di incentivazione che prevedano anche l’utilizzo di strumenti di work for equity mediante attribuzione di partecipazioni societarie o di diritti d’opzione per l’acquisto di partecipazioni societarie o per la sottoscrizione di strumenti finanziari partecipativi (anche convertibili);\ndocumentazione di supporto per la emissione di strumenti finanziari partecipativi (anche convertibili) a favore di dipendenti, consulenti o amministratori, elaborazione del relativo regolamento e compimento degli atti societari necessari per la sua implementazione;\nvalutazione ed implementazione di forme alternative di finanziamento alle startup (es. offerte al pubblico di equity e processi di crowdfunding);\nassistenza nelle operazioni di investimento; negoziazione, finalizzazione e redazione di term sheet, accordi di investimento e patti parasociali ed ogni altro documento o formalità richiesti dalla prassi di mercato nelle operazioni di venture capital;\nvalutazione di strategie negoziali e di strumenti da utilizzare per tutelare la posizione dei soci fondatori a seguito dell’ingresso di nuovi soci investitori nella compagine societaria (es. emissione di warrant; categorie speciali di quote; piani di stock option; accordi di non concorrenza e di stabilità, ipotesi di exit, ecc.).\nLeggi qui le nostre FAQ:\nquestioni di diritto del lavoro;\nscelta del veicolo societario;\nprocesso di investimento.\n- Arbitrato, Mediazione\nCOMPLIANCE PRIVACY PER LA STARTUP, QUELLO CHE DEVI SAPERE11 febbraio 2017\nSTARTUP E-COMMERCE, ECCO LA LEGGE CHE VI SALVERÀ DAL GEO-BLOCKING26 luglio 2016\nTHE REGULATION ON ‘INNOVATIVE’ STARTUPS IN ITALY26 maggio 2015


Amazon Warehouse Deals I nostri prodotti usati e ricondizionati. Android iOS Windows Altro. Segna i forum come letti. Portando avanti il tema della condivisione delle esperienze, il Nokia supporta la possibilità di giocare in tanti attraverso la tecnologia a infrarossi e Bluetooth. Programmi e applicazioni per Nokia Tocca qui per dettagli e controlli.\nPuoi scegliere la licenza che preferisci. Cliccando su un oggetto o su un altro link sul sito web o Accetta, accetti di usare i cookie e altre tecnologie per l’elaborazione dei tuoi dati personali allo scopo di migliorare e personalizzare la tua esperienza sui marchi di eBay, compreso Kijiji o pubblicità di terzi personalizzate per te, sul sito e fuori dal sito. Il sensore di una fotocamera danneggiato LG V40 ThinQ recensione: Tastiera, schermo, connettivit 5. Il Nokia è il primo telefono Nokia dotato di fotocamera integrata disponibile in Nord America.\nIl risultato è un telefonino con sistema operativo Symbian offerto a un prezzo interessante.\nSe sei già registrato e loggato nel sito, puoi inserire il tuo progrramma. Programmi e applicazioni per Nokia Back 4 Blood è il nuovo titolo de Anche i seguenti wiki usano questo file: La piattaforma Serie 60, associata al sistema operativo Symbian OS, offre una funzionalità potente e di facile fruizione al Nokia Si tenga presente quanto letto nel regolamentonel rispetto del “quieto vivere”.\nClicca qui per vedere la lista. Acronis è già pronta al Cl Il difetto principale era la tastiera, con un layout circolare da incubo. Back 4 Blood è il nuovo titolo dei creatori di Left 4 Dead ed Evolve.\nAltri messaggi di Aussie. Ma i programmi sono gratuiti? Passa alla versione Desktop Mobile.\nGoogle Pixel 4 XL: Questo file contiene informazioni aggiuntive, probabilmente aggiunte dalla fotocamera o dallo scanner usati per crearlo o digitalizzarlo. Scheda Tecnica Pagina 3: Maxy batteria ricaricabile compatibile nokia – – n70 – etc Codice Prodotto: Annunciato l’ultimo nato di casa Nokia, si tratta di un cellulare multimediale con fotocamera che segue le orme delma con un target leggermente inferiore.\nK-Lite Codec Pack Full. Su Udemy il corso di Social Media Market Confezione, accessori ed estetica 4. Reggio Calabria 12 febbraio, Incorpora inoltre una videocamera per produrre video clips e il RealOne Player per scaricare e riprodurre o trasmettere contenuti video in tempo reale. Personalmente sul mio utilizzo doris. Portando avanti il tema della condivisione delle esperienze, il Nokia supporta la possibilità di giocare in tanti attraverso la tecnologia a infrarossi e Bluetooth.\nCellulare Nokia Cellulare Nokia Software, memoria ed espandibilit. Android iOS Windows Altro.\nRecensisci per primo questo articolo. L’anno scorso Nokia lanciava il modellouno Smart Phone dalla linea originale.\nIl si è comportato molto noika nella maggior parte delle prove. Book Depository Libri con spedizione gratuita in tutto il mondo. Cliccando su un oggetto o su un altro link sul sito web o Accetta, accetti di usare i cookie e altre tecnologie per l’elaborazione dei tuoi dati personali allo scopo di migliorare e nokkia la tua esperienza sui marchi di eBay, compreso Kijiji o pubblicità di terzi personalizzate per te, sul sito e fuori dal sito.


Oggi la Carovana della Cgil fa tappa a Palermo: si conclude il viaggio siciliano della legalità - Newsicilia\nOggi la Carovana della Cgil fa tappa a Palermo: si conclude il viaggio siciliano della legalità\n31/01/2015 9:51 Redazione NewSicilia 0\nPALERMO – Si conclude oggi a Palermo, ultima delle quattro tappe siciliane, dopo Catania, Ragusa e Trapani, il “Viaggio della legalità” fatto in Sicilia dalla Cgil. Partito il 27 ottobre dalla sede dell’Expo di Milano, il furgone lunedì risalirà la Penisola per una nuova tappa a Napoli.\nA bordo del camper della legalità sono stati raccolti racconti, storie, esperienze, immagini di visite nelle aziende, fatti di vita concreta per testimoniare il rapporto tra legalità e lavoro. Ogni tappa è stata raccontata attraverso foto e video, con contributi aperti a tutti per la realizzazione di un film documentario dal titolo “Legalità Every Day”.\nUn’iniziativa che dà conto dell’impegno del sindacato nella lotta alla criminalità organizzata su tutto il territorio nazionale con “azioni di legalità” , momenti di studio, di dibattito e di scambio, firma di protocolli, patti di legalità.\nA Palermo il furgone della legalità arriverà alla Cgil, in via Meli, alle ore 10, e alle ore 15 sosterà al centro Olimpo, il centro commerciale vicino allo Zen, riaperto grazie alla scommessa di una cooperativa formata da ex dipendenti.\nTra le principali aziende confiscate alla mafia, ci sono l’Ati Group e Villa Santa Teresa a Bagheria, il San Paolo Palace Hotel di via Messina Marine, l’Immobiliare Sansone e l’Immobiliare Raffaello ma anche la storia dell’azienda di latticini Provenzano, dopo il licenziamento dei 50 dipendenti nel 2012. La produzione di liquori e marmellate nel mandarineto di Ciaculli sottratto ai boss. La cooperativa proposta dai dipendenti dell’Abbazia sant’Anastasia.\nI lavoratori saranno i veri protagonisti: racconteranno i problemi delle aziende sequestrate, le difficoltà di salvare le imprese dopo la confisca e l’intervento statale. Alla tappa di Palermo che conclude il tour in Sicilia sono stati invitati il sindaco Leoluca Orlando, i consiglieri comunali e regionali, deputati e senatori dei partiti di centrosinistra, associazioni e movimenti cittadini attivi nei quartieri.


Santarcangelo di Romagna 1914 - Santarcangelo di Romagna 2000\nNasce a Santarcangelo di Romagna il 24 dicembre 1914 e muore il 24 luglio 2000.\nAutodidatta,nell’immediato dopoguerra affianca il Neorealismo cercando una poetica della realtà quotidiana.\nTrova le sue migliori affermazioni a Londra, dove espone dal 1950 al 1965, alla Leycester Gallery e alla Piccadilly Gallery. Esordisce a Bologna alla Galleria del Circolo della Caccia (1949) riscuotendo l’ammirazione del Pittore Giorgio Morandi. Espone in svariate, importanti gallerie d’arte italiane e straniere. Presso la Fondazione Lercaro di Bologna esiste un notevole numero di opere di Moroni acquisite, in parte dalla stessa Fondazione ed in parte donate dalla famiglia. Qui viene allestita una antologica che si protrae dal 25 novembre 2004 al 24 aprile 2005, a cura della dott.ssa Marilena Pasquali.\nFederico Moroni, in seguito al conseguimento di una borsa di studio Fullbright, risiede negli U.S.A. ove studia presso la Columbia University di New York City e vi consegue il titolo dì specialista dell’arte pittorica infantile.\nPer i tipi della Casa Editr. Calderini di Bologna, nel 1965, pubblica il libro “Arte per nulla”, cui, nel 1967 una giuria presieduta dal Poeta Salvatore Quasimodo, conferisce il Premio Arezzo.\nIl 28 ottobre 1987 giunge, da parte della National Art Collection Found, una notifica secondo cui si sarebbe istituito un piccolo museo dedicato a Moroni, con opere e scritti suoi, donati dal celebre architetto londinese Sir Robert Louis Banks.\nNel 1966 è stata realizzata una videocassetta “Federico Moroni Pittore” con la collaborazione di Alphabet, laboratorio di comunicazione audiovisiva.\nNel 1997 è stato realizzato un catalogo monografico “Le cose perdute” con la presentazione del Prof. Luca Cesari, in cui Moroni ha raccolto i sonetti da lui più amati.\nNel 1999, per i tipi della Casa Editrice “Il Girasole” di Ravenna, è stata pubblicata l’ultima opera di Moroni “Ricordi e amnesie” che è una raccolta di brevi racconti, illustrati con\nMoroni Federico - Campione senza soldi e senza nome 1974\nCampione senza soldi e senza nome\nMoroni Federico - 3\nMoroni Federico - 2\nMoroni Federico - 1


6 modi per dimezzare il Time-To-Market nel deploy delle applicazioni\nDavide Costanza, 2 agosto 2019 | Red Hat Openshift DevOps\nLa capacità di avere successo in un mercato in cui la richiesta di automazione attraverso le applicazioni è sempre maggiore e la domanda di sviluppo di applicazioni cresce molto più rapidamente rispetto alla relativa capacità IT, dipende essenzialmente alla velocità di sviluppo delle applicazioni. Il problema è che nelle aziende che operano in campo digital risulta piuttosto difficile soddisfare rapidamente le richieste degli utenti a causa dell’inevitabile impiego di risorse in sicurezza, scalabilità e integrazione.\nScopri come velocizzare il Time-To-Market delle applicazioni con OpenShift\nI tempi di realizzazione di un’applicazione sono essenziali per raggiungere i propri obiettivi di business, per questo abbiamo individuato sei modi per arrivare a dimezzare il time-to-market nello sviluppo delle applicazioni. Vediamoli insieme in questo articolo.\n1. Utilizzare la metodologia DevOps\nQuando il team di sviluppo (Development) e il team degli addetti alle operations IT (Operations) collaborano attivamente e si integrano tra loro perfettamente, si parla di metodologia DevOps. Grazie alla collaborazione e interdipendenza dei due team, è possibile sviluppare le applicazioni in modo più rapido ed efficiente garantendo una pipeline continua di developement e consegna riducendo al minimo i colli di bottiglia nel processo di sviluppo e distribuzione del software.\n2. Switch da applicazioni monolitiche ai micro-servizi\nPensando l’applicazione come composta da tante funzioni di base da implementare indipendentemente l’una dall’altra, piuttosto che come un unico prodotto monolitico consente di velocizzarne lo sviluppo. Le singole funzioni (micro-servizi) costituiscono un’architettura di progettazione software: le applicazioni vengono costruite come raccolte di servizi liberamente accoppiati. Ogni micro servizio è responsabile di una singola funzione e tutti interagiscono tra loro tramite protocolli di comunicazione come HTTP e TCP.\n3. Rilasciare le app direttamente su cloud\nRilasciare le app direttamente su cloud significa, di fatto, svincolarle dal sistema operativo utilizzando quello che in gergo tecnico è noto come “containerizzazione” dell’app. Sfruttare i container per le applicazioni consente agli sviluppatori di concentrarsi sulle funzionalità, senza preoccuparsi dell’infrastruttura disponendo così di un controllo molto preciso di tutti gli aspetti dello stack dell’applicazione, con configurazioni dell’app che consentono una risposta rapida a eventi imprevisti.\n4. Automatizzare la testing pipeline\nPer produrre software di qualità superiore sfruttando le risorse esistenti non si può prescindere dall’impiego di un processo di automatizzazione della fase di test. Se poi il processo di test è inserito in una più ampia impresa strategica che porti al raggiungimento dei benefici dell’automazione, si otterrà la massima qualità del software, la velocizzare i tempi di introduzione sul mercato e un conseguente aumento del ROI.\n5. Aumentare la produttività del personale IT e dell’intera azienda\nUtilizzando efficienti piattaforme di sviluppo, come ad esempio OpenShift, gli sviluppatori di applicazioni e tutti i membri del team DevOps, possono lavorare su più applicazioni e funzionalità principali e necessitano di un tempo ridottissimo per la delivery. Le applicazioni sviluppate su questo tipo di piattaforme richiedono, inoltre, un minore tempo di gestione, da parte del personale, una volta in produzione. Grazie a questo, contribuiscono in modo concreto ad aumentare il valore della propria impresa. Soddisfare la domanda di applicazioni e servizi business di alta qualità, porta a risultati aziendali migliori e più alti livelli di produttività dei dipendenti.\n6. Ridurre i rischi di interruzione\nLe applicazioni sviluppate sulla piattaforme come OpenShift, hanno meno possibilità di causare interruzioni per gli utenti e per l’azienda. Riducendo al minimo (o addirittura azzerando il tempo di interruzione, non solo si migliora il TTM, ma si riducono anche i costi aziendali. Si stima infatti che l’utilizzo di una piattaforma PaaS consentirà alle imprese di risparmiare tempo produttivo per una media di 40000 dollari all’anno.\nOpenShift, la piattaforma a supporto di Dev e Ops\nPer poter attuare i 6 accorgimenti menzionati precedentemente, è inevitabile l’impiego di una piattaforma di sviluppo avanzata. In questo senso OpenShift offre una piattaforma comune per i team di sviluppo e operativi. OpenShift consente infatti di eliminare errori di configurazione, garantisce la coerenza e la standardizzazione dei vari componenti delle applicazioni e automatizza la distribuzione e il lancio di nuove funzionalità. OpenShift fornisce inoltre una piattaforma comune per applicazioni cloud, in cui è possibile operare in microservizi consentendo un’ampia scelta di framework applicativi, linguaggi di programmazione e strumenti di sviluppo per poter prototipare applicazioni innovative più rapidamente.\nOpenShift permette non solo la containerizzazione, ma anche la pianificazione, il recupero e molte altre funzioni utili nello sviluppo delle app. Per il processo di automatizzazione della pipeline di testing, OpenShift ha un’integrazione nativa con le pipeline Jenkins CI/CD. Con OpenShift Pipelines è dunque possibile creare ed esegue le pipeline, senza nessun server CI/CD da gestire e testare e distribuire le applicazioni su più piattaforme senza server, direttamente dalla pipeline.\nPer approfondire questo argomento e scoprire come OpenShift può aiutarti a portare al minimo il time-to-market delle tue applicazioni ti consigliamo di scaricare la guida completa a come velocizzare il Time-To-Market delle applicazioni con OpenShift. Ti basta un clic sul pulsante qui sotto!\narrow_back La finanza agevolata per l'Industria 4.0: intervista a Warrant Hub\narrow_forward Industria e innovazione nell'era del 4.0: intervista a Warrant Innovation Lab


distretto selinunte belice sciacca terme Archivi - Travelnostop\ndistretto selinunte belice sciacca terme\nTorna a Sciacca la presidenza Distretto Selinunte, Belìce e Sciacca Terme\n30 Marzo 2018, 11:00 Territori\nTorna alla città di Sciacca la presidenza del distretto turistico “Selinunte, Belìce e Sciacca Terme” che raggruppa 18 comuni delle province di Agrigento, Trapani e Palermo,e diverse aziende private. La decisione di Sciacca nuovo capofila del distretto, dopo Castelvetrano, è stata assunta nel corso ...\nIl distretto selinuntino va online aspettando l’e-commerce\n21 Aprile 2016, 12:20 Territori\nFar conoscere le ricchezze del territorio e promuovere la collaborazione tra pubblico e privato. È il primo obiettivo del portale www.distrettoturisticoselinuntino.it presentato nella sede regionale dell'assessorato al Turismo. Il portale web, on line in italiano e in inglese, presto sar ...\nDistretto Selinunte: tre giorni per valorizzare l’occupazione dei giovani\n16 Dicembre 2015, 11:30 Formazione\nIl Distretto Turistico Selinunte, Valle del Belice e Sciacca Terme lancia "Sicania, cucina di talenti", per stimolare l’occupazione dei giovani del territorio. Sviluppare la cosiddetta capability delle nuove generazioni è infatti l'obiettivo principale della Winter School di tre giorni, ...\nItinerari culturali d’Europa in Sicilia: focus a Castelvetrano\n12 Dicembre 2015, 9:25 Territori\nPomeriggio dedicato al marketing del territorio, oggi, sabato 12 dicembre, a cura del Distretto turistico Selinunte, il Belìce e Sciacca Terme. Alle ore 17.30 presso il Teatro Selinus di Castelvetrano si terrà l’incontro dal titolo “Crossroad Europe: Distretto Turisti ...\nWorkshop ed educational nel Distretto Selinunte, Belìce e Sciacca Terme\n21 Novembre 2015, 9:46 Territori\nSaranno oltre 60 i tour operator italiani e stranieri che tra novembre e dicembre visiteranno il territorio del Distretto Turistico di Selinunte, Belice e Sciacca grazie a una serie di educational tour. Il primo si è appena concluso e ha avuto come target gli operatori del settore agrituristi ...\nDi Paola presidente Distretto Selinunte e Sciacca\n10 Aprile 2013, 11:26 Turismo\nFabrizio Di Paola, sindaco di Sciacca è stato eletto presidente del Distretto Turistico "Selinunte, il Belice e Sciacca Terme". L'elezione è avvenuta nel corso dell'assemblea dei soci che si è tenuta al Centro Castellucci di Sciacca, sede del Distretto. Nel c ...


Accretor 120 CBO Curlbar 120cm/50mm/max.272 kg Acciaio Cromato | electronic-star IT\nCodice articolo: 10030081\nAccretor 120 CBO Curlbar 120cm/50mm/max.272 kg Acciaio Cromato\nPush it! La Curlbar Accretor di CAPITAL SPORTS vi farà raggiungere la forma muscolare che avete sempre desiderato. Il manubrio lungo 120 cm in solido acciaio cromato argento offre impugnature fresate per una presa sicura durante l'allenamento. Le Sleeves da 18 cm di lunghezza orientabili permettono l'utilizzo di pesi con un attacco da 50 mm. Grazie ai blocchi a molla cambiare i pesi sarà semplice e rapido.


Come Decorare una Scala Rustica con le Corde | Idee Interior Designer\nCome decorare una scala rustica con le corde\nLo stile rustico non si riflette solo nell’arredamento delle stanze principali di casa. Nella maggior parte dei casi, i piccoli dettagli sono un pilastro fondamentale dello stile decorativo, in grado di influire in maniera determinante sull’aspetto della nostra casa.\nImmagine di www.twoohtwoseven.com\nPer esempio, all’interno dello stile d’arredo rustico, le corde hanno un’importanza primaria dal momento che sono associate al mondo rurale. Pertanto, di seguito vi indichiamo come realizzare una scala in stile rustico utilizzando delle semplici corde.\nInnanzitutto dobbiamo scegliere il colore della corda che vogliamo incorporare alla scala. Dal momento che ci stiamo occupando dello stile rustico, ovviamente il colore migliore è il giallo-marrone scuro. Detto questo, è evidente che non dobbiamo trascurare altri colori, optando per esempio per corde di colore bianco o di colore grigio.\nUna volta scelto il colore, dobbiamo passare alla fase successiva ossia rinnovare la ringhiera della scala scegliendo tra due possibili alternative.\nLa prima idea consiste nel cambiare esclusivamente i pioli al di sotto della ringhiera, come potete vedere nell’immagine pubblicata sopra. In questo caso i pioli sarebbero sostituiti da alcuni di appoggio per fissare le corde alla ringhiera ed alle scale.\nLa seconda idea consiste nel modificare direttamente tutta la ringhiera mettendo delle corde. Questa soluzione è più consigliata se disponete di scale alle quali volete aggiungere una ringhiera lungo il muro, come accade spesso nelle scale per accedere al piano seminterrato.\nDelle semplici corde possono essere un elemento sufficiente per conferire un aspetto completamente diverso alle scale di casa.\nlegno, arredamento, scale, Arredamento e Design, stile rustico, stili d'arredo, corde\nPrecedente: Come arredare un soggiorno...\nSeguente: Consigli per pitturare gli...\nChiara Campagnolo 8 mesi fa\nChe diametro ha la corda?\nBuongiorno, vorrei realizzare questa ringhiera, la corda di che diametro è? Dove si può trovare? Grazie mille Continua >\nIng. Antonello Serra 8 mesi fa - Sono corde da 10 mm, in cotone o canapa, non si vede bene. Si trovano nelle drogherie, o nei negozi specializzati in nautica.\nArch. Alessandro Scaletti 8 mesi fa - La foto propone una cima a tre legnoli in canapa passata su una bitta a galloccia in acciaio inox utilizzata prevalentemente su barche a vela ...


Le presenti condizioni generali di vendita regolano il rapporto contrattuale che si instaura tra Bulgarini Firenze S.R.L.S. con sede in Firenze, Viale Belfiore 4, Codice Fiscale e Partita IVA 07064000487 (di seguito “Flomour”) e i propri clienti che effettuano degli acquisti attraverso il sito Internet raggiungibile all’indirizzo www.flomour.com (di seguito “il Sito”).\nc) per “Parti” si intendono Flomour e il Cliente;\ng) per “Acquisto” si intende un accordo di compravendita avente ad oggetto un Prodotto che si perfeziona tra Cliente e Flomour secondo quanto indicato nelle presenti condizioni.\n2.1 Attraverso il Sito Flomour, direttamente e in nome proprio, offre in vendita i Prodotti, selezionandoli tra i migliori prodotti disponibili presso alcuni degli esercizi commerciali d'Italia.\n2.2 Completando il processo di acquisto disponibile sul Sito, il Cliente inoltra a Flomour un ordine di acquisto. Il perfezionamento di ciascun Acquisto è subordinato a: a) la previa accettazione delle presenti condizioni da parte del Cliente; b) il buon esito del pagamento di quanto dovuto dal Cliente; c) conferma da parte di Flomour della fattibilità della eventuale personalizzazione richiesta dal Cliente, laddove applicabile.\n2.3 La versione delle presenti condizioni applicabile a ciascun Acquisto è quella in vigore il giorno in cui il Cliente inoltra il proprio ordine a Flomour attraverso il Sito.\n2.4 Flomour invierà all’indirizzo email indicato dal Cliente una comunicazione di conferma del buon esito dell’Acquisto, contenente il riepilogo del Prodotto acquistato, del prezzo pagato, delle condizioni per il recesso e delle modalità e condizioni di spedizione.\n3.1 Le seguenti informazioni vengono rese al fine di adempiere agli obblighi di cui al Codice del Consumo gravanti in capo a Flomour con riferimento ai suoi rapporti con i Consumatori, nonché al fine di adempiere a quanto previsto dal decreto legislativo n. 70 del 9 aprile 2003. 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In ciascuna scheda è indicato il prezzo finale applicabile al Cliente, al lordo di ogni imposta applicabile, ma non comprensivo di eventuali dazi doganali e similari tariffe all’importazione che possono essere applicate nei luoghi dove i Prodotti devono essere spediti.\n3.4 Per l'Italia il costo indicato è altresì inclusivo delle spese per la spedizione del Prodotto (come detto, salvo l’applicazione di dazi doganali o tariffe applicabili all’importazione del Prodotto), mentre il costo delle personalizzazioni viene indicato, di volta in volta, a ciascun Cliente in funzione delle sue richieste.\n3.6 La spedizione dei Prodotti acquistati avrà luogo nei tempi indicati durante la procedura di acquisto, fatto salvo il caso in cui il Cliente abbia richiesto una personalizzazione che comporti un particolare dispendio di tempo. In alcuni casi, per Prodotti non immediatamente disponibili, Flomour si riserva il diritto di comunicare entro 48 (quarantotto) ore la data di spedizione del Prodotto, che avrà comunque luogo entro 30 (trenta) giorni dall’Acquisto. In questo caso, una stima dei tempi necessari per la personalizzazione e la spedizione del Prodotto verrà fornita nel più breve tempo possibile, con comunicazione personale indirizzata al Cliente a mezzo email. In qualsiasi momento precedente alla spedizione del Prodotto, il Cliente avrà la facoltà di esercitare il proprio diritto di recesso, mediante l’invio di comunicazione scritta a mezzo raccomandata A/R da inviare presso la sede di Flomour.\n4.3 Il diritto di recesso si esercita mediante l'invio da parte del Cliente (entro il termine indicato al precedente paragrafo 4.2) di una comunicazione scritta presso la sede legale di Flomour mediante lettera raccomandata con avviso di ricevimento o pec all'indirizzo info@pec.bulgarinifirenze.com. Ai fini del rispetto del termine suddetto fa fede la data di consegna della lettera all'ufficio postale.\n4.4 A seguito della ricezione della raccomandata o pec, Flomour comunicherà al Cliente le modalità per la restituzione del Prodotto, che avrà luogo a cura e spese del Cliente. Entro 14 (quattordici) giorni dall’effettiva restituzione del Prodotto, il Cliente riceverà la restituzione del prezzo pagato per l’acquisto del Prodotto (al netto di qualsiasi spesa accessoria, come ad esempio le commissioni applicate dal gestore del sistema di pagamento utilizzato dal Cliente, ove a carico di Flomour) a condizione che il Prodotto sia restituito in perfetto stato di conservazione. In difetto, Flomour avrà il diritto di trattenere un importo corrispondente al costo necessario per ripristinare il Prodotto.\n5.3 Il difetto di conformità, a pena di decadenza, deve essere denunciato per iscritto a Flomour mediante lettera raccomandata A/R da inviare entro il termine di due mesi dalla data in cui il Cliente ne ha avuto contezza e comunque nei due anni dalla consegna del Prodotto. Ai fini del rispetto del termine suddetto fa fede la data di consegna della lettera all'ufficio postale.


BIT Milano 2022: l’Abruzzo torna protagonista – RosatiLuca.it\n08/04/2022 08/04/2022 by Luca\nL’Abruzzo si appresta ad essere di nuovo protagonista alla BIT (Borsa Internazionale del Turismo), la più importante fiera italiana del turismo che si terrà alla Fiera di Milano dal 10 al 12 aprile.\nLa regione sarà presente con uno stand di 300 metri quadrati (Padiglione 3 Stand C 39-41 G38-40), 17 postazioni di altrettanti operatori abruzzesi e con 7 Dmc (Destination Management Companies), 3 Consorzi e 1 associazione di albergatori, in rappresentanza dei rispettivi e più numerosi associati.\nRicco il programma: dalla presenza dello chef Niko Romito, testimonial di punta dell’Abruzzo terra del gusto e del benessere, all’attore e regista Maccio Capatonda, vincitore della seconda edizione di “LOL – Chi ride è fuori”.\nNella tre giorni della BIT di Milano sono previsti:\nDomenica 10/04 dopo l’incontro sul gusto, lo stand Abruzzo ospita il convegno “Sulle vie della transumanza, patrimonio culturale immateriale Unesco”.\nLunedì 11/04 invece è prevista la presenza del ministro del Turismo, Massimo Garavaglia, e poi spazio allo sport e ai grandi eventi con la presenza del presidente della Figc Gabriele Gravina, l’ex campione del mondo di pallanuoto Manuel Estiarte, la campionessa di atletica Gaia Sabbatini e l’olimpionico di beach volley Paolo Nicolai. Il pomeriggio di lunedì sarà caratterizzato dalla presentazione da parte della Camera di Commercio Chieti-Pescara di due progetti turistici, mentre a seguire sarà la volta dei Parchi nazionali e delle Sovrintendenze Archeologiche di Chieti-Pescara e L’Aquila Teramo.\nMartedì 12/04 chiude il Comune dell’Aquila con un convegno sulla Perdonanza Celestiniana alla presenza del sottosegretario Lucia Borgonzoni.


Massimo Cacciari al liceo Majorana di Latina - Latina24ore.it\nMassimo Cacciari al liceo Majorana di Latina\nMassimo Cacciari sarà a Latina, domani mattina alle 10,30, nell’aula magna del liceo scientifico Majorana. Cacciari terrà una conferenza sul tema «Il valore culturale della Bibbia, anche nella scuola». L’intervento si colloca nell’ambito del progetto educativo «La Bibbia, alla scoperta di un libro vicino e lontano», avviato dal dipartimento di religione cattolica del liceo pontino e curato dalla professoressa Maria Donatiello.\n«Il progetto – spiega la preside Stella Fioccola – propone un percorso formativo interdisciplinare di conoscenza e valorizzazione del testo biblico che aiuti le nuove generazioni a vivere più consapevolmente in una società multi religiosa. La scelta di affidare l’intervento al professor Massimo Cacciari nasce dalla profonda convinzione che l’intellettuale, notoriamente non credente, ha più volte manifestato e sostenuto che la Bibbia è una presenza nella cultura occidentale, ma un’assenza nella scuola italiana».\n06/12/2012 alle 20:43\nCarissimo Cacciari come ex sindaco di Venezia citta lacustre\nle dò il benvenuto a latina città palude specialmente se fà du gocce!!!\ngrazie a dio la bibbia è assente nelle scuole


La scintilla di un saldatore alla base del rogo di Trebisacce. Ecco il video | EcodelloJonio.it\nGli inquirenti chiariscono che potrebbe essere stato un incidente di cantiere a causare l'incendio che ha mandato in fumo il tetto della palazzina in costruzione\nTREBISACCE - Era un palazzo in costruzione quello il cui tetto ha preso fuoco mentre gli operai stavano lavorando. Secondo la versione dei lavoratori, l'incendio sarebbe divampato a seguito delle scintille causate da una termosaldatrice, propagandosi sempre di più. Lo stabile, sito in Viale degli Aranceti, si trova in Località Cave di Trebisacce, fortunatamente disabitato. Ad intervenire, i Vigili del Fuoco di Castrovillari e di Rossano, insieme ai volontari di Trebisacce. Sul posto anche i carabinieri del luogo.


Furto di identità e multa per scooter privo di assicurazione – La sanzione amministrativa comminata nel 2013 è caduta in prescrizione?\nArgomenti correlati: furto identità, prescrizione multa\nSalve anni fa nel 2011 mi hanno rubato la carta di identità: ero convinto di averla persa e avevo fatto la classica denuncia e rifatta. Nel 2013 mi è arrivata una multa dalla polizia di torino di 1400 euro perché lo scooter non aveva l’assicurazione. Io non ho mai avuto uno scooter e mai avuto una assicurazione. Li chiamo e spiego l’accaduto e infatti chi guidava non ero io ma un ragazzo straniero che conoscevo il quale mi ha rubato il documento e non so come abbia comperato lo scooter a nome mio. Mi dicono che però la multa era già stata notificata. Dal febbraio del 2013 ad oggi non mi è mai più arrivato niente di niente e non risulta granché all’ estratto dell’Agenzia entrate. E’ andata in prescrizione?\nIl diritto a riscuotere le somme dovute per le sanzioni amministrative (anche per violazione al codice della strada) si prescrive nel termine di cinque anni dal giorno in cui e’ stata commessa la violazione (articolo 28 legge 689/1981), violazione che, nella fattispecie è avvenuta nel 2013.\nPertanto, è evidente che l’ente accertatore ha ritenuto sufficienti le sue spiegazioni ed ha annullato la multa.\n24 Luglio 2019 · Giuseppe Pennuto\nTi trovi nel Forum – Cartelle esattoriali multe e tasse del sito la comunità dei debitori e dei consumatori italiani e stai leggendo il topic Furto di identità e multa per scooter privo di assicurazione – La sanzione amministrativa comminata nel 2013 è caduta in prescrizione?


Aggiornamento firmware Bluetooth solo per adattatori D-Link! - Macitynet.it\nHome Macity Voce dei Lettori Aggiornamento firmware Bluetooth solo per adattatori D-Link!\nAggiornamento firmware Bluetooth solo per adattatori D-Link!\nNei giorni scorsi Apple ha rilasciato un aggiornamento dei sui Driver Bluetooth per Mac OS X, accompagnandolo con la raccomandazione di aggiornare anche il firmware (se l’operazione non era stata effettuata in precedenza) disponibile già dallo scorso ottobre sui server di Cupertino.\nL’aggiornamento del firmware 1.02, come chiaramente segnalato su queste pagine era ed è riservato ai Mac con Bluetooth già in dotazione oppure a quelli con adattatore esterno USB. D-link DBT-120 sia nella versione venduta da Apple che quella venduta direttamente dal produttore.\nL’applicativo di aggiornamento quando utilizzato con un adattatore USB diverso (BillionTon e altri) normalmente si ferma e non prosegue la sua opera riportando di non aver trovato l’hardware necessario.\nPurtroppo la versioni dell’updater presente su alcuni CD di Apple (come quello allegato con tastiera e mouse Bluetooth o quella precedente alla 1.02) sembrano non avere questo tipo di controllo e alcuni utenti, nonostante le avvertenze hanno provato ad aggiornare lo stesso moduli BT non D-link.\nPurtroppo questa operazione rende inutilizzabile il modulo e, a quanto ci consta, non è possibile ripristinarne le funzionalità .\nRibadiamo la nostra avvertenza e il consiglio di leggere attentamente le indicazioni per gli update, soprattutto quando si tratta di aggiornamenti firmware.\n(grazie a Riccardo Bolcato per la segnalazione)


L'addio di Villafranca Piemonte al fabbro Renato Serravalle, precipitato in montagna\nE' lui la vittima dell'incidente di Bobbio Pellice. Conosciuto in tutto il paese dove abitava da sempre, era un appassionato del Po\nRenato Serravalle aveva 66 anni\nDavide Petrizzelli Giornalista 10 dicembre 2016 18:08\nE' Renato Serravalle, 66 anni, il più conosciuto fabbro di Villafranca Piemonte, la vittima del terribile incidente in montagna avvenuto nella mattinata di oggi, sabato 10 dicembre, sulle montagne di Bobbio Pellice.\nE' morto scivolando su una lastra di ghiaccio lungo il sentiero che da Villanova (frazione di Bobbio Pellice) conduce al Colle Bancet e poi ad anello al Col Cuntent. Era partito in mattinata con due amici e, intorno alle ore 11 a una quota intorno ai 2mila metri, è precipitato in un canalone per un centinaio di metri scomparendo dalla vista dei suoi compagni. Sono stati questi ultimi a chiamare la centrale operativa del soccorso alpino e speleologico piemontese.\nL’elicottero del 118 decollato da Torino ha identificato i due superstiti dell'incidente e dopo alcuni sorvoli anche l’uomo precipitato. Gli escursionisti illesi sono stati elitrasportati a valle poiché non erano in grado di continuare a piedi a causa dello choc subito, mentre una squadra di operatori della stazione del soccorso alpino di Torre Pellice è stata condotta in quota per il recupero della salma che si trovava in una posizione di difficile accesso.\nSerravalle era nato e cresciuto a Villafranca, dove era conosciuto da tutti. Aveva il suo negozio di fabbro davanti all'asilo del paese ed era attivissimo nell'associazione Amici del Po. Aveva costruito la grotta in ferro del presepe sul fiume. Amava la montagna, la canoa e lo sci. Era andato in canoa sul Po fino a Venezia. Lascia la moglie e due figli.