MIA - Lenin: VII Conferenza Panrussa del POSDR («Conferenza d'aprile») (1917)\nVII Conferenza Panrussa del POSDR\n28-29 aprile (11-12 maggio) 1917\nTrascritta da Mishù, Novembre 2003.\nRisoluzione della conferenza sulla questione agraria\nRisoluzione della conferenza sulla questione nazionale\n28 aprile (11 maggio)\npubblicata nella Pravda, n° 45, 30 (13 maggio) aprile 1917\nL'esistenza della proprietà fondiaria è, in Russia, il sostegno materiale del potere dei proprietari terrieri feudali e l'arra di una possibile restaurazione della monarchia. Essa condanna inevitabilmente la schiacciante maggioranza della popolazione della Russia, i contadini, alla miseria, alla servitù, all'oppressione, e condanna tutto il paese a restare indietro in tutti i campi della vita.\nLa proprietà contadina in Russia, - sia delle terre ripartite (delle comunità o delle singole famiglie) che delle terre private (affittate o comprate), - è avvinta, in tutti i sensi, dai vecchi vincoli e rapporti semifeudali, dalla divisione dei contadini in categorie, ereditate dal tempo della servitù della gleba, dalla dispersione degli appezzamenti, ecc. La necessità di spezzare tutte queste barriere, invecchiate e nocive, la necessità di «abbattere le barriere» della terra, di riformare tutti i rapporti della proprietà terriera e dell'agricoltura adattandoli alle nuove condizioni dell’economia russa e mondiale, costituisce la base materiale dell’aspirazione dei contadini alla nazionalizzazione di tutte le terre dello Stato.\nQualunque siano le utopie piccolo-borghesi con i quali tutti i partiti e i gruppi populisti rivestono la lotta delle masse contadine contro la proprietà terriera feudale e contro tutti i vincoli feudali della proprietà e dell’uso della terra nella Russia in generale, questa lotta esprime di per sé una tendenza del tutto democratica-borghese, assolutamente progressiva ed economicamente necessaria per spezzare decisamente tutti quei vincoli.\nLa nazionalizzazione della terra, che è una misura borghese, equivale alla massima libertà della lotta di classe possibile e concepibile nella società capitalista, e alla liberazione del godimento della terra da tutti gli accessori non borghesi. Inoltre, la nazionalizzazione della terra, vale a dire l’abolizione della proprietà privata della terra, sarebbe, in pratica, un colpo così potente alla proprietà privata di tutti, in generale, i mezzi di produzione, che il partito del proletariato deve concorrere in tutti i modi a tale trasformazione.\nD'altra parte, i contadini benestanti della Russia hanno già creato da molto tempo gli elementi di una borghesia contadina, e la riforma agraria di Stolypin ha indubbiamente rafforzato, moltiplicato e consolidato questi elementi. All'altro polo della campagna, si sono andati egualmente rafforzando e moltiplicando i salariati agricoli, i proletari e la massa, ad essi vicina, dei contadini semiproletari.\nQuanto più decisa e conseguente sarà l'abolizione e la soppressione della proprietà fondiaria, quanto più decisa e conseguente sarà, in generale, la trasformazione agraria democratica borghese in Russia, con tanta maggior forza e rapidità si svilupperà la lotta di classe del proletariato agricolo contro i contadini benestanti (borghesia contadino),\nO il proletariato urbano saprà trascinare dietro a sé il proletariato rurale ed unire ad esso la massa dei semiproletari della campagna, o questa massa seguirà invece la borghesia rurale, che mira all'alleanza con Guckov, con Miliukov, con i capitalisti e con i proprietari fondiari, e con la controrivoluzione in generale: da questa alternativa dipenderanno le sorti e l'esito della rivoluzione russa, nella misura in cui la rivoluzione proletaria che incomincia in Europa non eserciterà nel nostro paese la sua potente influenza immediata.\nPartendo da tale situazione di classe e da tale rapporto di forze, la conferenza stabilisce:\n1. Il partito del proletariato lotta con tutte le forze per la confisca immediata e completa di tutte le terre dei proprietari fondiari in Russia (e di quelle degli appannaggi, del clero, della Corona, ecc.).\n2. Il partito si dichiara recisamente per l'immediato passaggio di tutte le terre nelle mani dei contadini, organizzati nei Soviet dei deputati contadini oppure in altri organismi autoamministrativi locali, effettivamente eletti in modo completamente democratico, e completamente indipendenti dai proprietari fondiari e dai funzionari.\n3. Il partito del proletariato esige la nazionalizzazione di tutte le terre esistenti nello Stato; con la nazionalizzazione – che è il passaggio allo Stato del diritto di proprietà di tutte le terre – il diritto di disporre delle terre passa alle amministrazioni democratiche locali.\n4. Il partito deve lottare risolutamente tanto contro il governo provvisorio, il quale, e per bocca di Scingarev e con le sue dichiarazioni collettive, impone ai contadini un accordo «volontario con i latifondisti», cioè, di fatto, una riforma a vantaggio dei proprietari fondiari, e minaccia di punire i contadini che «si fanno giustizia da sé», ossia minaccia di ricorrere alla violenza della minoranza della popolazione (proprietari fondiari e capitalisti) contro la maggioranza, quanto contro le esitazioni piccolo-borghesi della maggioranza dei populisti e dei menscevichi socialdemocratici, che consigliano ai contadini di non prendere tutte le terre fino all'Assemblea costituente.\n5. Il partito consiglia ai contadini di prendere la terra in modo organizzato, senza tollerare il benché minimo danno ai beni, e di curare l'aumento della produzione.\n6. Tutte, in generale, le trasformazioni agrarie possono riuscire ad esser salde soltanto con la completa democratizzazione di tutto lo Stato, cioè, da una parte, con l'eliminazione della polizia, dell'esercito permanente della burocrazia che è, di fatto, privilegiata e, d'altra parte, con la più ampia autonomia amministrativa locale, completamente libera da ogni sorveglianza e tutela dall'alto.\n7. E' necessario passare immediatamente e dovunque all'organizzazione separata ed autonoma del proletariato agricolo, sia nei Soviet dei deputati salariati agricoli (ed anche in speciali Soviet dei deputati cittadini semi proletari), sia organizzando dei gruppi o delle frazioni proletarie nei Soviet generali dei deputati contadini, in tutti gli organi amministrativi locali ed urbani, ecc.\n8. Il partito deve sostenere l'iniziativa dei comitati contadini i quali, in diverse località della Russia, trasmettono le scorte vive e morte dei proprietari fondiari ai contadini organizzati in questi comitati perché siano utilizzate specialmente, in modo razionale, per la coltivazione di tutte le terre.\n9. Il partito del proletariato deve consigliare ai proletari ed ai semi proletari della campagna di adoprarsi a fare di ogni tenuta fondiaria un'azienda modello abbastanza grande, la quale dovrebbe essere gestita per conto della società dai Soviet dei deputati salariati agricoli, con la direzione di agronomi e con l'impiego dei migliori mezzi tecnici.\n29 aprile (12 maggio)\npubblicata nella Soldatskaia Pravda, n° 13, 3 (16) maggio 1917\nLa politica dell'oppressione nazionale, eredità dell'autocrazia e della monarchia, è sostenuta dai proprietari fondiari, dai capitalisti e dalla piccola borghesia, al fine di salvaguardare i loro privilegi di classe e di disunire gli operai di diverse nazionalità. L'imperialismo moderno, rafforzando l'aspirazione a sottomettere i popoli più deboli, rappresenta un nuovo fattore nell'aggravamento del giogo nazionale.\nSe nella società capitalista si può eliminare il giogo nazionale, ciò è possibile soltanto quando lo Stato è retto a regime repubblicano democratico conseguente, il quale garantisce l'eguaglianza assoluta di tutte le nazioni e di tutte le lingue.\nA tutte le nazioni che compongono la Russia deve essere riconosciuto il diritto di separarsi liberamente e di costituire uno Stato indipendente. Negare un simile diritto e non prendere i provvedimenti atti a garantirne l'applicazione pratica, equivale a sostenere la politica di conquiste e di annessioni. Soltanto il riconoscimento da parte del proletariato del diritto delle nazioni a separarsi, garantisce la solidarietà completa degli operai delle diverse nazioni e favorisce l'unione nazionale, veramente democratica.\nIl conflitto sorto nel momento attuale tra la Finlandia e il governo provvisorio russo, dimostra con particolare evidenza che negare il diritto alla libera separazione porta semplicemente alla continuazione della politica dello zarismo.\nNon è permesso di confondere la questione del diritto delle nazioni a separarsi liberamente con la questione dell'utilità della separazione per questa o quella nazione, in questo o quel momento. Questo ultimo problema il partito del proletariato lo deve risolvere in ogni caso particolare, in modo assolutamente indipendente, dal punto di vista degli interessi dello sviluppo sociale nel suo insieme e nell'interesse della lotta di classe del proletariato per il socialismo.\nIl partito esige una larga autonomia regionale, la soppressione della sorveglianza esercitata dall'alto, l'abolizione della lingua ufficiale obbligatoria e la delimitazione delle frontiere delle regioni che devono avere una propria amministrazione e un governo autonomo, sulla base della valutazione che la popolazione stessa della località dà delle condizioni economiche e di vita, della composizione nazionale della popolazione, ecc.\nIl partito del proletariato respinge categoricamente la cosiddetta «autonomia culturale nazionale», vale a dire lo stralcio degli affari concernenti l'istruzione pubblica, ecc. dalla competenza dello Stato per rimetterle nelle mani di Diete nazionali sui generis. L'autonomia culturale nazionale divide artificialmente gli operai che abitano in una stessa località, che lavorano persino in una stessa officina, secondo la loro appartenenza a questa o quella «cultura nazionale». Rafforza cioè il legame degli operai con la cultura borghese delle singole nazioni, mentre la socialdemocrazia invece si pone il compito di rafforzare la cultura internazionale del proletariato mondiale\nIl partito esige che sia inclusa nella Costituzione una legge fondamentale che proclami inammissibili tutti i privilegi di ogni qualsivoglia nazione, come pure ogni violazione dei diritti delle minoranze nazionali.\nGli interessi della classe operaia esigono che gli operai di tutte le nazionalità della Russia si fondano in organizzazioni proletarie uniche: politiche, sindacali, cooperative, educative, ecc. Soltanto una tale fusione degli operai delle diverse nazionalità in organizzazioni uniche permetterà al proletariato di condurre una lotta vittoriosa contro il capitale internazionale e il nazionalismo borghese.


Che succede al Tribunale di Torino? | L'HuffPost\n20/11/2013 13:56 CET | Aggiornato 20/01/2014 11:12 CET\nTutto sospeso in quel di Torino. Per ora il convegno-seminario organizzato dall'Associazione giuristi democratici sul tema "Conflitto sociale e ordine pubblico, giurisdizione: il caso Tav e il concorso di persone nel reato", in programma all'aula 2 del tribunale per il prossimo 2 dicembre, non si farà.\nLa riunione della Commissione per la manutenzione degli uffici giudiziari di cui fanno parte, tra gli altri, il procuratore generale Marcello Maddalena, il presidente della Corte d'Assise e il presidente dell'Ordine degli avvocati Mario Napoli, si è conclusa con una delibera in cui si legge: "La prenotazione delle aule della Corte d'appello del tribunale per eventi formativi potrà avvenire solo una volta esaminato il programma dell'incontro che deve essere allegato alla richiesta".\nIn effetti la richiesta dell'Aula era stata presentata dall'Ordine degli avvocati per un generico convegno in materia di ordine penale. Un vizio di forma, certamente. Ma solo un inguaribile ingenuo può credere che sia questa la reale motivazione del diniego dell'aula del Tribunale. Il motivo vero è che non si vuole ospitare un serio e civile dibattito, soltanto perché tocca un argomento scabroso per la Procura torinese e perché il convegno prevedeva ovviamente la partecipazione dei legali del movimento anti Tav.\nLa stessa Magistratura Democratica - cosa che davvero non le fa onore - aveva preso le distanze dall'iniziativa, forse perché ancora sotto shock per le ridicole polemiche suscitate dalla pubblicazione di un brano di Erri De Luca sull'agenda 2014 dell'associazione. Il che, come si sa, aveva costituito pretesto per le dimissioni di Giancarlo Caselli dalla stessa Magistratura Democratica. I motivi veri dell'abbandono del giudice torinese risalgono alla divaricazione evidente e non improvvisa delle sue posizioni politiche e in materia di amministrazione della giustizia rispetto a MD.\nIl divieto di ospitare il convegno in un'aula di palazzo di Giustizia è una pessima e irresponsabile scelta. Pare davvero che negli ambienti della magistratura torinese, ben coperti come si sa dal Capo dello Stato, c'è chi voglia buttare benzina sul fuoco. Se si vuole trasformare il conflitto sull'Alta Velocità in una sorta di guerra civile a bassa intensità, la strada da percorrere è esattamente quella della ghettizzazione e della criminalizzazione del movimento anti-Tav. Negare alle sue ragioni ogni fondamento giuridico è il primo passo in questa scellerata direzione.\nE' l'esatto contrario di quello che bisognerebbe fare. Non bastano e non servono le fotografie ad effetto sul bacio della manifestante al poliziotto. Il cui significato "dialogante" è stato ricusato purtroppo da entrambe le parti. Serve invece una seria discussione su tutti gli aspetti del problema. In primo luogo sulla scelta di utilità che è a monte, ma che sta per ricevere un'ulteriore santificazione dall'incontro Letta - Holllande. In secondo luogo sui costi abnormi dell'operazione, che dovrebbero essere dirottati altrove. I 16, e purtroppo forse più, morti della Sardegna non sono un capriccio perverso del dio dei fulmini e dei temporali, ma frutto del selvaggio sfruttamento del territorio e dell'incuria umana. Un delitto, non solo una calamità naturale.\nIn terzo luogo bisogna aprire un dibattito sulle forme dei moderni conflitti e i comportamenti che Magistratura e forze dell'ordine devono tenere. Dibattito che riguarda naturalmente anche gli agenti e il conflitto stesso. Le ragioni di questo conflitto sono destinate a crescere. Risiedono nelle ingiustizie e nelle diseguaglianze che la più grande crisi economica che abbia mai colpito il nostro continente (e non solo) ha ulteriormente accentuato. Pensare di risolvere la questione negando ogni forma di legittimità all'opposizione popolare verso le decisioni assunte da ristrette oligarchie sovrannazionali, con la militarizzazione del territorio e la repressione in ogni sua forma, è un suicidio. Per la democrazia, non solo per la Val di Susa.\nALTRO: caselli ciclone in sardegna Erri de luca incontro Letta-Hollande Magistratura democratica Palazzo di Giustizia di Torino tav Notizie


Vogliono tutti sapere chi sono, come se avermi sempre osservato non contasse nulla: l’idea è che io finga anche quando sono da solo, che mi muova e faccia gesti come uno che finge.… Continua a leggere →\nIl bello di essere direttore editoriale di Grado Zero è che non devo ricevere l’approvazione di nessuno per pubblicare un articolo. Per questa ragione – permettetemi – comincerò quest’editoriale nel modo più noioso… Continua a leggere →\nDal 6 al 10 dicembre si è tenuta la sedicesima edizione di Più libri più liberi, la fiera nazionale della piccola e media editoria, per la prima volta nella sua nuova sede al… Continua a leggere →\nIl racconto di Maurizio Vicedomini è tratto dalla raccolta Ogni orizzonte della notte (Augh, 2017). Su Grado Zero si è parlato di questo libro qui.\nQuando il buio sussurra, è meglio non ascoltare. Il piccolo Teo lo imparò troppo tardi, quando ormai era perduto in un mondo di ombra e paura e nella stanza accanto il Lungo affilava… Continua a leggere →\nLe sirene albine, dagli occhi rossi di coniglio, negli allevamenti venivano uccise alla nascita. La carne era cattiva. Per le mezzoalbine il discorso era diverso. In realtà il riferimento all’albinismo era improprio. La… Continua a leggere →\nGrado Zero ha seguito sin dai suoi albori la proposta di un Salone del Libro per Napoli. Ieri sera – 27 settembre – si è tenuto il primo evento relativo a questo festival, con… Continua a leggere →\nQuelli erano tempi! Ed ora egli, pensando, durante il lento cammino, constatava che, da quando era vecchio, era stato messo in disparte. Lui era la Giovinezza in ascesa, e loro erano l’Età che… Continua a leggere →\nUna notte – proprio adesso che sono vecchio, malato, totalmente a secco di sperma e abbastanza pieno di problemi per conto mio – li risento, quei rumori. Non c’è dubbio: nella camera di… Continua a leggere →\nLa tenne per un altro minuto. Stava tremando, o forse era lei a farlo. Alla fine la ragazza si scosse, come se colta da un pensiero. Si voltò e si arrampicò fino a… Continua a leggere →\nQuesto articolo prende il via da un video di Martino Santillo per Legenda Letteraria, in cui si affrontava lateralmente il libro di Chiara Francini, edito per Rizzoli. Non avendo letto il libro, io… Continua a leggere →


Michelangelo e la Luna | AI MARGINI DEL CAOS\nMichelangelo e la Luna\n18 ottobre 2019 / Franco Ricciardiello\nPerché le arti hanno un ruolo così marginale nella fantascienza?\nIl presente post riporta il testo del mio intervento a Stranimondi 2019\n“La maschera oscurata” di Lente Scura (Italia)\nDa qualche tempo ho cominciato a interrogarmi sul rapporto tra la fantascienza e le arti, e sul perché in pochi si siano posti la stessa questione in passato, considerata la scarsità di interventi critici sull’argomento. Immagino che molti rimarranno stupiti, e sarebbero pronti a rispondere che c’è invece moltissimo materiale a disposizione, anche solo a digitare le due semplici parole in un motore di ricerca: Arte e Fantascienza, ed ecco pagine intere di link.\nIo non mi riferisco però a quel vastissimo, sensazionale patrimonio di immagini che alimentano il nostro senso del meraviglioso, con il risultato che da una parte l’immaginario fantascientifico continua a lavorare nel nostro inconscio, e dall’altra parte chi la snobba per pregiudizio può continuare a ritenere che si tratti di un genere di “effetti speciali”. Tra l’altro, non pochi artisti italiani sono affermati a livello internazionale grazie alla qualità del loro lavoro, che nei paesi di lingua anglosassone non necessita naturalmente di traduzione.\nNo, mi riferisco proprio alla presenza di tematiche artistiche all’interno della letteratura di fantascienza, nella trama delle storie o nell’ambientazione.\nDi cosa parla infatti la science-fiction? Di scienza, prima di tutto, e così deve essere: molto spesso l’ambientazione è futura — anzi tra le leve più potenti che spingono verso il genere c’è proprio la possibilità di creare un mondo lontano dal nostro presente. Logico quindi che l’immaginazione si concentri principalmente intorno alle tecnologie futuribili, per due ragioni:\nla SF ha una natura positivista, favorevole al progresso scientifico-tecnologico;\nla divergenza d’ambientazione rispetto al nostro presente, sia nel caso di “magnifiche sorti e progressive” dell’umanità, direbbe Leopardi, sia all’opposto nel caso di scenario distopico, si rivela un ottimo motore per la trama: è facile quindi che l’idea di una storia si sviluppi a partire da un novum scientifico-tecnologico le cui implicazioni la soddisfano completamente.\nA questo punto, se cerco di tenere insieme queste riflessioni, ecco che le cose cominciano a stridere e a non combaciare, impedendomi di “costruire un universo che non cada in pezzi dopo due giorni”, come spiegava Philip K. Dick.\nSu Jian, Beijing (Cina)\nNon ho intenzione di dare una definizione del concetto di Arte, mi limito a considerare ciò che tutti intendiamo nell’accezione comune: pittura, scultura, musica, cinema, fotografia, architettura, eccetera. Salta agli occhi di chiunque che il consumo di Arte è enormemente cresciuto negli ultimi secoli, diffondendosi dalle classi alte verso il basso. Non che queste ultime siano mai state lontane dalle sollecitazioni estetiche (nei luoghi di culto per esempio, nell’edilizia pubblica, nella musica popolare, nel teatro didattico), ma è evidente che è soltanto con l’“epoca della sua riproducibilità tecnica” che la disponibilità del prodotto artistico è arrivata a portata di chiunque: grammofoni e giradischi, cinematografi, editoria tascabile, stampa in quadricromia, archiviazione digitale e ottica, rete web mettono a disposizione di tutti la distribuzione, la fruizione e spesso anche la produzione artistica — e ci sono tutti gli elementi per proiettare nel futuro questo trend di crescita capillare.\nCi si aspetterebbe quindi che nelle storie di fantascienza l’importanza dell’arte eguagli almeno quella della scienza: più tempo libero, più possibilità di dedicarsi all’espressione estetica. E invece gli esempi di opere impostate su una riflessione seria intorno all’arte del futuro si possono contare sulle dita — le dita di un essere umano, non quelle di un alieno.\nUna semplice tassonomia vede, secondo me, tre casistiche a “crescente”rilevanza letteraria:\nvengono citate en passant opere d’arte, sullo sfondo, cioè come parte dell’ambientazione;\nopere d’arte hanno un ruolo rilevante, indispensabile nel plot;\nla fantascienza riflette sulla natura dell’arte indagando i suoi futuri sviluppi.\n“Peonia” diToraji, Tokyo (Giappone)\nL’arte sullo sfondo\nNon è esattamente infrequente che un oggetto artistico appaia in qualche scena; si tratta in prevalenza di citazioni musicali. Meno comuni le opere pittoriche, mentre un caso a parte è rappresentato dall’architettura: nell’età d’oro della SF, che personalmente rimpiango solo per questa visione ottimistica di un progresso solare, senza ombra di distopia, immaginare la città di domani era un must. Sto parlando di quel futuro luminoso e un po’ asettico che William Gibson prende benevolmente in giro nel suo racconto Il continuum di Gernsback, il cui protagonista si trova inspiegabilmente proiettato in un mondo identico a quelli delle copertine di Amazing stories. Edifici slanciati verso il cielo, prospettive urbane che si allontanano verso l’orizzonte, zigurrat di abitazioni, vie di trasporto su più livelli, mezzi aerei, vetro, cemento, metallo… Ma in questo futuro, che fine ha fatto il cuore antico delle nostre città, in alcuni casi planimetricamente immutato fino dall’inizio dell’era volgare? Asfaltato sotto chilometri cubici di cemento armato?\nL’immaginario di Amazing non sapeva dare un una risposta.\nGli oggetti d’arte citati en passant nell’ambientazione non hanno comunque molta fortuna: sembra che la creatività letteraria e l’immaginario estetico dei fantascientisti si esaurisca con le tecnologie futuribili, le teorie scientifiche e le loro ricadute sulla vita pratica. Pare anzi che uomini e donne del futuro abbiano in generale perso la memoria della grande arte del passato; quanti personaggi ascoltano Beethoven, Puccini o Čajkovskij? Non molti, benché alla musica classica vada in fondo meglio che a quella pop, forse perché ha già dimostrato di poter attraversare i secoli.\nIn generale, l’impressione è che secondo scrittori e scrittrici, l’influenza tecnologica produrrà qualcosa che ricorda la musica atonale del XX secolo — nel senso di “radicalmente inintelligibile”. Per esempio, nel romanzo Voci di terra lontana di Arthur Clarke (ispiratore anche un album di Mike Oldfield, The songs of distant Earth), che racconta la colonizzazione del pianeta Thalassa da parte di una nave terrestre piena di embrioni umani, si ipotizza che strumenti elettronici verranno incorporati nella musica mainstream nel futuro, è non apparirà così inascoltabile come oggi.\nAncora più rarefatta è l’arte delle culture aliene: anche civiltà incommensurabilmente più evolute della nostra non sembra possiedano il minimo stimolo artistico. Il caso più frequente è forse quello di testimonianze scultoree, generalmente di dimensioni ciclopiche, reliquie di civiltà estinte, o dell’architettura di civiltà aliene, spesso più funzionali che esteticamente gradevoli.\nCon l’eccezione naturalmente tutti i casi che elencherò nel punto successivo, il futuro viene immaginato più interessato all’utilità che alla bellezza — il che è strano e contrario all’evoluzione della cultura e del tempo libero.\n“Il peccato”, Wang Ling, Hong Kong (Cina)\nL’arte protagonista della storia\nAndando oltre le generalizzazioni, anche in questo panorama anomalo esistono eccezioni: ci sono esempi di storie nelle quali un’opera d’arte ha un ruolo rilevante nel plot. Mentre oggetti d’arte sono scarsamente rappresentati nell’ambientazione, è quantitativamente soddisfacente il numero di autori che recuperano qualche capolavoro del passato come parte essenziale della trama. Piuttosto conosciuto è per esempio Occhi non soltanto per vedere di Isaac Asimov (1965): in un futuro estremamente remoto, gli esseri umani non possiedono più un corpo fisico; i due protagonisti, entità di energia pura, passano il tempo libero in una serie di competizioni artistiche che comportano la manipolazione di forme di energia, finché per variare decidono di impegnarsi nella trasformazione di materia e capiscono quanta bellezza si andata perduta nell’evoluzione.\nPartiamo comunque ancora dalla musica.\nPhilip Dick immagina in Scorrete lacrime, disse il poliziotto e in Divina invasione che la musica del compositore elisabettiano John Dowland (1563-1626) sia ancora apprezzata nel futuro. James Blish in Un’opera d’arte (1959) contrappone l’apparente risveglio di Richard Strauss all’aborrita musica hi-tech, ma alla fine si scoprirà che è un’imposizione mentale su un personaggio totalmente refrattario alla musica. Michael Moorcock in Un cantante morto (1976) immagina il ritorno alla vita di Jimi Hendrix, che tuttavia non ha alcuna intenzione di rimettersi a suonare e cantare. Ci sono poi Gregory Benford che si occupa di John Lennon e Michael Swanwick di Janis Joplin.\nMolto conosciuto è il romanzo La nave che cantava (1969) di Anne McCaffrey, nel quale il cervello di una donna inserito nel sistema di controllo di un’astronave, pratica comune nel futuro immaginato, si appassiona alla musica lirica. La voce umana ha una notevole rilevanza anche in Il canto della vita di Orson Scott Card, con i suoi giovinetti che studiano nella Casa dei Canti per diventare “usignoli” del primo imperatore della galassia. Nel romanzo breve L’odissea del Superuomo (1953), orribile titolo italiano per The Rose di Charles Harness, si citano sia una deliziosa short story di Oscar Wilde, con l’usignolo che si trafigge il cuore su una spina in modo che il suo amico studente possa tingere di rosso una rosa da regalare all’amata, sia la musica per balletto che ne trasse Christopher Wheeldon, sia infine la Sinfonia n. 6 in si minore (“Patetica”) di Čajkovskij. La canzone viene usata in funzione di controllo sociale in due grandi anti-utopie: 1984 di George Orwell e Noi di Evgenij Zamjatin. Un caso particolare, infine, è La sinfonia delle tenebre (1970) di Dean Ryan Koontz, che tiene insieme musica e architettura, forse in ossequio al famoso aforisma di Goethe per cui “la musica è architettura liquida, l’architettura è musica congelata”: in uno scenario post-atomico, l’umanità ha imparato a costruire edifici costituiti dalla “solidificazione” del suono. Possiamo immaginare fin dalle prime pagine il finale, con la totale “evaporazione” di un’intera città.\nPassiamo a qualche esempio tratto dalle arti figurative. Clifford Simak in Il pittore dello spazio (1977) Spaceman’s Van Gogh (1956), scrive di un pittore che sceglie di trascorrere gli ultimi anni di vita in esilio presso gli gnomi, razza aliena senziente il cui occhio non è in grado di percepire i colori; la loro cultura manca del concetto metaforico di rappresentazione, per cui non possono capire l’arte. Lo stesso autore in La grotta dei cervi danzanti (1980) racconta la scoperta archeologica di una pittura rupestre, opera di un essere immortale.\nTheodore Sturgeon in L’ippogrifo e il cavalletto, riesce a tenere insieme la pittura e Ludovico Ariosto. Ian Watson (torneremo nell’ultima parte su questo autore britannico) in I giardini della delizia (1980), racconta di una missione terrestre inviata su un pianeta alieno appena scoperto, i cui paesaggi, fauna e flora che ricordano il trittico Il giardino delle delizie del pittore Hyeronimus Bosch: un mondo dall’apparenza paradisiaca che però nasconde la sua controparte infernale.\nUn caso interessante è Screaming Dora (2019) di Laura Scaramozzino, perché si occupa della funzione dell’arte, invece di limitarsi a usare un dipinto come centro nevralgico della trama. La quindicenne protagonista di questo romanzo ambientato in un’utopia realizzata, anche se non molto simile al futuro che ci augureremmo, vede la propria vita sconvolta quando sogna un quadro, Study after Velázquez’ portrait of Pope Innocent X di Francis Bacon, che forse è un riferimento inconscio alla morte della madre. L’arte è comunque una chiave per comprendere il presente del racconto, a partire da quello che essa rivela del passato: e forse nella sua bellezza e verità può esserci una via di salvezza da questa utopia/distopia.\nLasciamo la pittura ma rimaniamo in Italia, con Lazarus di Alberto Cola, che immagina la “resurrezione” dello scrittore Mishima Yukio in una Tōkyō del futuro; un viaggio tra tradizione e modernità, ma anche nella vita, nella personalità e nelle opere di uno dei maggiori scrittori giapponesi.\nD’altronde bisogna ammettere che la fantascienza italiana, diversamente dal solito, per quanto riguarda il rapporto con l’arte non è seconda a nessuna altra scuola nazionale; va dato atto che nella serie di antologie che Gian Filippo Pizzo cura insieme a altri esperti per diverse case editrici indipendenti (ma anche per Mondadori), non una, ma addirittura due raccolte tematiche sono dedicate all’arte: Continuum Hopper (2016), compilata insieme a Luca Ortino e Roberto Chiavini, dove ogni autore ha scritto un racconto intorno a un’opera d’arte figurativa, in generale pittura, e Le variazioni Gernsback (2015), compilata con Walter Catalano, parzialmente ripresa con una scaletta diversa su Urania nel 2017, i cui racconti di vari autori sono ispirati alla musica. Non sono a conoscenza di analoghe iniziative editoriali negli Usa, in Gran Bretagna, Francia o altri paesi dove la fantascienza può vantare una solida tradizione editoriale.\nUn altro caso particolare, quasi unico, è infine Strani occhi (1995) di Connie Willis, che ruota nientemeno che intorno al cinema. In un futuro nel quale gli attori in carne e ossa sono completamente sostituiti da proiezioni digitali, un’aspirante ballerina, per forza di cose disoccupata, compare improvvisamente in classici film musical del passato, lasciando di stucco il protagonista, un tecnico che lavora per la censura, levando dalle vecchie pellicole riferimenti a alcol, fumo e droghe. L’intera storia del cinema commerciale del Novecento viene raccontata in questo piccolo gioiello.\n“Il tempio di Rangda”, Mauro Cerati, Kuala Lumpur (Malesia)\nQuale ruolo per l’arte del futuro?\nDurante le ricerche per questo lavoro, ho trovato una sola opera di fiction che affronti con maturità, in via sistematica e con notevoli risultati narrativi, la questione dell’arte nel futuro; ma prima voglio raccontare del racconto che dà il titolo al mio intervento, La Luna e Michelangelo di Ian Watson. Potrebbe essere comunque significativo un fatto su cui invito a riflettere: sia il testo di Watson che il successivo, l’ultimo di cui parlerò, sono scritti da autori britannici, non americani.\nMichelangelo è il nome di un’astronave a fusione umana che ha raggiunto un pianeta della stella Tau Ceti, che i suoi abitanti, soprannominati dai terrestri “lemuridi”, chiamano Roccia. Agli esploratori stellari salta subito all’occhio la abissale incongruenza tra un civiltà apatica e pastorale, che neppure conosce la scrittura, e la fantastica città in cui abitano: una gigantesca opera d’arte, un labirinto di roccia totalmente scolpito in forme ardite, migliaia e migliaia di statue che riproducono le sembianze dei lemuridi. Ogni casa, o meglio caverna, ogni angolo, ogni superficie di questa città di roccia è lavorata in una fantasmagoria di forme umanoidi. Ma come fanno i lemuridi, che possiedono solo rozzi utensili di legno, a lavorare con questa perizia la roccia dura? E perché da nessuna parte è rintracciabile una statua in lavorazione, solo sculture complete? Non risolve il mistero la scoperta delle cosiddette “catacombe”, una zona sotterranea non troppo vasta, che però non contiene sepolture: sembra anzi più adatta come rifugio per una parte, solo una parte dei lemuridi che abitano la città. Come può una civilizzazione basata su un’economia di sussistenza, senza neppure una lingua scritta, vivere la propria socialità sotto forma di un prodotto artistico di questo livello?\nLa spiegazione sarà traumatica e improvvisa la notte in cui la Michelangelo accende il suo potente motore a fusione per lasciare il pianeta: la luminosità sprigionata dalla reazione, accostata a una delle due lune, è tale da uguagliare la compresenza delle due lune, congiunzione che si verifica ogni 31 anni. Improvvisamente da micro forellini presenti su tutte le superfici della città si sprigiona un quantità di spore tale da riempire tutta l’aria: una parte dei lemuridi si rifugia nelle cosiddette “catacombe”, la maggioranza è costretta a respirare le spore, che introdotte nell’organismo lo alterano trasformando la materia organica in minerale. Pietrificati sopra strati di precedenti statue, i lemuridi accrescono la superficie “scolpita” della loro incredibile città con un processo simile all’accrescimento del corallo terrestre: al termine di un ciclo trentennale, solo una parte della popolazione sopravvive alla catastrofe e perpetua l’esistenza della razza. La meravigliosa arte scolpita che i terrestri non sapevano spiegarsi è in realtà del tutto involontaria, una “bellezza” naturale come un’aurora boreale, un paesaggio o un fenomeno atmosferico. È solo l’occhio di chi guarda che la trasforma in un oggetto estetico.\nE adesso chiudiamo con l’unica opera che a mio avviso affronta in maniera matura e programmatica la questione dell’evoluzione futura dell’arte, una raccolta di racconti che risalgono, ahimè, già agli anni Cinquanta-Sessanta — dopo di allora, la riflessione sembra arenata.\nSi tratta, come alcuni già avranno indovinato, di I segreti di Vermilion Sands di James G. Ballard.\nÈ un peccato che questa raccolta di racconti sia, insieme a La gentilezza delle donne, l’unica pubblicazione in volume di Ballard trascurata dalle case editrici che da qualche tempo hanno ripreso la sua opera in collane non di genere. In Italia è apparsa solo una bella edizione nel lontano 1976, cinque anni dopo l’originale inglese, con prefazione di Gianfranco De Turris e Sebastiano Fusco. Vermilion Sands è uno dei cicli di racconti più compatti nella storia della fantascienza — ma forse il problema editoriale è proprio questo: si tratta di storie che se da un lato rispettano i requisiti delle riviste di science-fiction degli anni Cinquanta e Sessanta (e di conseguenza appaiono decisamente spiazzanti per il lettore mainstream), dall’altro lato rispondono all’estetica ballardiana dell’inner space contrapposto all’avventura nello spazio esterno, per cui possono scontentare il nuovo pubblico di genere, ora che l’estetica della new wave che la ispirava è tramontata.\nUn vero peccato, perché i nove racconti di Vermilion Sands sono storie di grande bellezza, il tentativo di creare un mito letterario intorno a questa città di un immaginario futuro, tutt’altro che distopico, nel quale le arti, da sempre figlie di un dio minore nella letteratura di fantascienza, hanno un’importanza fondamentale.\nVermilion Sands è una immaginaria località di riviera che si trova da qualche parte “tra l’Arizona e la spiaggia di Ipanema”, come scrive Ballard stesso nella prefazione all’edizione in volume 1971, “ma in questi ultimi anni mi sono compiaciuto di vederla spuntare un po’ dovunque, e soprattutto in qualche settore della città lineare, lunga cinquemila chilometri, che si stende da Gibilterra alla spiaggia di Glyfada lungo le coste settentrionali del Mediterraneo.” Vermilion Sands è la località balneare ideale di un’umanità futura che Ballard immagina sdraiata al sole, una società del tempo libero perché affrancata dalla schiavitù del lavoro imposta della modernità. È questa la ragione per cui le arti hanno tanta importanza nella trama dei racconti: e questa impostazione è coerente con il rapporto tempo libero/fruizione di arte.\nLe storie sono pubblicate in originale in un arco di tempo che va dal 1956 (Prima Belladonna) al 1970 (Addio al vento), ma possiedono un nucleo estetico unitario molto compatto. La struttura dei singoli racconti si ripete all’interno di uno schema preciso: il narratore / punto di vista è un uomo, uno straniero di solito attirato a Vermilion Sands dal milieu artistico; la protagonista invece è sempre una donna, una figura femminile dalla psicologia inaccessibile (riflesso narrativo della peculiare misoginia dell’autore, che ama le donne come se fossero esseri alieni).\nLe donne di Vermilion Sands sono personalità al limite del borderline, divise tra originalità artistica e schizofrenia. Ciascun plot è costruito intorno alla perturbazione che la venuta di questa donna, in genere famosa e ammirata, genera nello statu quo del PdV, fino a una soluzione raggiunta durante un climax drammatico che provoca l’allontanamento del perturbante, cioè la figura femminile.\nCaso decisamente raro, se non unico, nella fantascienza, è il richiamo in ogni racconto contemporaneamente a una diversa disciplina artistica e a una tecnologia futuribile collegata. Ecco un tentativo di schema per inquadrare i racconti, che sembrano progettati per non ripetere mai due volte lo stesso argomento:\ntitolo Anno Protagonista Arte tecnologia\nI nubiscultori di Coral D 1967 Leonora Chanel Scultura Manipolazione di nuvole\nPrima Belladonna 1956 Jane Ciracylides Musica Choroflora\nIl gioco degli schermi 1963 Emerelda Garland Cinema Impianto di gioielli nel corpo di insetti\nLe statue canore 1962 Lunora Goalen Musica, canto Nuclei sonori\nSul mare di sabbia 1967 Hope Cunard Pittura Pigmenti fotosensibili\nLa vendetta della scultrice 1967 Lorraine Drexel Scultura Metallo “vivente”\nAddio al vento 1970 Raine Channing Moda Biotessuto\nStudio 5 1961 Aurora Day Letteratura Versistrascrittore\nI mille sogni di Stellavista 1962 Gloria Tremayne Architettura Plastex psicotropico\nIn conclusione, sembra che immaginare la tecnologia e la società del futuro assorba tutta la creatività degli autori di fantascienza, perché nei loro “mondi lontanissimi” le arti sono sorelle minori della scienza: in questo, si distanzia da tutti gli altri generi della fiction. Se la SF vuole ottenere il riconoscimento letterario che le spetta, è il momento di comprendere che l’Arte avrà un posto essenziale nel mondo di domani.\n“Spartacus”, Florian Aupetit, Madrid (Spagna)\nAA.VV., Continuum Hopper – Racconti fantastici sull’arte, a cura di Gian Filippo Pizzo, Luca Ortino e Roberto Chiavini, Edizioni Della Vigna, 2016\nIsaac Asimov, Occhi non soltanto per vedere (Eyes do more than see, 1965) in Antologia personale, Mondadori 1971\nJames Ballard, I segreti di Vermilion Sands (Vermilion Sands, 1971) Fanucci 1976\nJames Blish, Un’opera d’arte (A work of art, 1959), in James Blish, Prigione senza sbarre, Fanucci 1977\nOrson Scott Card, Il canto della vita (Songmaster, 1978), Fanucci 1993\nArthur C. Clarke, Voci di terra lontana (The songs of distant Earth, 1986), Rizzoli 1988\nAlberto Cola, Lazarus, Mondadori 2009\nPhilip Dick, Scorrete lacrime, disse il poliziotto (Flow my tears, the policeman said, 1974), Ed. Nord 1976 (con il titolo “Episodio temporale”)\nPhilip Dick, Divina invasione (Divine invasion, 1981), Urania Mondadori 1986\nWilliam Gibson, Il continuum di Gernsback, (The Gernsback continuum, 1981), in La notte che bruciammo Chrome, Urania Mondadori 1989\nCharles L. Harness, L’odissea del superuomo (The rose, 1953), Galassia CELT 1970\nDean Ryan Koontz, La sinfonia delle tenebre (The dark symphony, 1970), Galassia CELT 1972\nAnne McCaffrey, La nave che cantava (The ship who sang, 1969), Galassia CELT 1973\nMichael Moorcock, Un cantante morto (A dead singer, 1976), Robot n. 24, Armenia 1978\nGeorge Orwell, 1984 (Nineteen-hundred and eighty-four, 1949), Mondadori 1950\nLaura Scaramozzino, Screaming Dora, Watson 2019\nClifford Simak, Il pittore dello spazio (Spaceman’s Van Gogh,1956), in La macchina dei sogni, Fanucci 1977\nClifford Simak, La grotta dei cervi danzanti (Grotto of the dancing deer, 1980), in I premi Hugo 1976-1983, Ed. Nord 1984\nTheodore Sturgeon, L’ippogrifo e il cavalletto (To here and the Eesel, 1977), Robot 1977\nIan Watson, I giardini della delizia (The Gardens of Delight, 1980), Elara 2011\nIan Watson, La Luna e Michelangelo (The Moon and Michelangelo, 1987), IASFM 1993\nConnie Willis, Strani occhi (Remake, 1995), Urania Mondadori 1997\nEvgenij Ivanovič Zamjatin, Noi (My, 1922), Minerva Italica 1955\nArte e Fantascienza, Ballard, Connie Willis, Fantascienza, Gian Filippo Pizzo, Goethe, Ian Watson, Philip K. Dick, William Gibson, Yukio Mishima\nItalia futura, presente! →