ESCLUSIVA - Massimo Maestrelli: «Inzaghi uguale a papà, ecco perchè»\nESCLUSIVA – Massimo Maestrelli: «Inzaghi uguale a papà, ecco perchè»\nIl figlio di Tommaso Maestrelli ci ha raccontato le emozioni del primo Scudetto della Lazio e le somiglianze tra Inzaghi e suo padre\nIl 12 maggio del 1974 la Lazio divenne per la prima volta campiona d’Italia. Quel titolo lo vinse una banda di pazzi scatenati che avrebbe dato l’anima per riuscire nell’intento comune. A guidare quei folli eroi, ci fu un uomo capace di tutto, un padre per quei ragazzi: Tommaso Maestrelli. In esclusiva, il figlio Massimo ci ha raccontato come ha vissuto il successo del padre in biancoceleste e come vede Inzaghi in panchina.\nMassimo, prima di tutto come stai vivendo questi giorni?\n«Con tanta preoccupazione. E’ una situazione che penso nessuno abbia vissuto prima. Ricordo che mia madre mi raccontava sempre, quando ero più piccolo, che durante la guerra mio padre fu fatto prigioniero e lei non lo vide per un anno. Hanno vissuto il terrore, la tensione e poi la gioia quando cessò questa esperienza. Ora non si può paragonare a quel periodo, perché la guerra è qualcosa di veramente diverso, però le sensazioni e le emozioni possano essere le stesse, il fatto di essere chiusi senza poter uscire. E’ una situazione abbastanza irreale: basta pensare al Natale quando eravamo tutti insieme con genitori e parenti, mentre ora siamo a Pasqua e sembra che siano passati 10 anni. Bisogna saper tirare fuori anche le cose buone di questa situazione: si riesce a stare a tavola con i figli, si parla, si fanno cose a cui prima si dava poca importanza».\nPrima dello stop la Lazio stava vivendo un momento d’oro. Pensi possa continuare la sua corsa verso lo Scudetto?\n«Io penso che in questo debba essere molto bravo Inzaghi e tutto il suo staff. Eravamo lanciatissimi, credo che questa corsa possa continuare però si blocca un periodo comunque fatto di una serie di risultati utili consecutivi. Sarebbe stato meglio non interrompere questo cammino, anche perché vedevo l’Inter e la Juve un po’ in affanno. Adesso tutti si dovranno riorganizzare, quindi si riparte da zero. Rimane la consapevolezza di aver fatto tanto e che a ciò si deve aggiungere veramente poco per mantenerlo».\nPiù volte, nel corso della stagione, l’attuale rosa è stata paragonata alla mitica Banda Maestrelli, sei d’accordo?\n«Sì perchè a differenza delle altre squadre con rose molto ampie, noi abbiamo quei 14/15 giocatori che lottano dall’inizio alla fine l’uno per l’altro, come la squadra di mio padre, ed è una cosa molto bella. Poi ci sono affinità di calciatori e non: Leiva come Re Cecconi, Immobile simile a Cinaglia, Inzaghi uguale a papà. Poi c’è anche un grande senso di gruppo: basti pensare che in questo periodo ho visto squadre con tutti i giocatori divisi in varie parti del mondo, mentre i biancocelesti sono rimasti tutti quanti a Roma. Questo vuol dire che c’è grande affiatamento, a differenza di altre realtà».\nHai appena citato la somiglianza sia tra Immobile e Chinaglia, ma anche tra Tommaso (Maestrelli ndr) e Simone (Inzaghi ndr). L’attuale tecnico in cosa ricorda tuo padre?\n«Soprattutto nella semplicità: Inzaghi assomiglia molto al vicino di casa. Oggi chi fa il mestiere dell’allenatore, lo fa con approccio sbagliato. Si pensa di fare chissà che cosa ed invece si sta semplicemente allenando una squadra di calcio: quando le cose vanno bene sorridono e quando le cose cominciano ad andare male o un giornalista fa una domanda un po’ più scomoda rispondono male. Il tecnico laziale invece quando si presenta alle telecamere, sia che vinca o che perda, ha sempre lo stesso atteggiamento, proprio come mio papà Tommaso. Simone ha una signorilità, una classe che pochi hanno. Poi riesce a tirare fuori il meglio dai suoi ragazzi. Ho visto giocare bene Inselvini e Borgo che giocavamo molto poco, lo stesso lo vedo con Caicedo e Patric: prima erano un po’ più indietro rispetto agli altri mentre ora sono tutti sulla stessa linea. La squadra gioca bene, diverte ed è innovativa, come quella famosa Banda che per due anni è piaciuta a tutti: la rosa attuale attacca sempre, anche quando va sotto e non si fa spaventare».\nE sul trascinatore d’attacco di ora che ci dici? Lo vedi come Long John?\n«A volte i giocatori si possono criticare per alcune partite, io penso che a Chinaglia, finita la partita, nessuno tifoso gli potesse dire nulla, così come ad Immobile ora. Danno sempre il fritto, vogliono sempre vincere a tutti i costi e di fare gol. Forse l’attuale numero 17 è meno egoista rispetto a Giorgio: se lui non faceva gol si sentiva male, mentre Ciro ha lasciato battere i rigori ad altri e ha fatto assist decisivi. Nonostante ciò comunque sono simili».\nQuello vinto nel 1974, fu il primo Scudetto laziale ed ancora oggi viene celebrato. Te che ricordi hai di quel periodo?\n«Ricordo tutto, nonostante avessi solo 8 anni. Io e mio fratello fummo trattati da ragazzi più grandi e quindi stavamo sempre a contatto con i giocatori, anche mentre facevano i loro discorsi. Non abbiamo avuto un’infanzia con ragazzi di pari età, tutta la giornata la passavamo con loro. Ci fu tanto stupore quando vincemmo perché una squadra che sale dalla B, il primo anno rischia subito di vincere e poi l’anno dopo si ripete, nessuno se lo sarebbe aspettato. Gilardoni, che per me è stato il tifoso più importante e colui che ha dato il maggior apporto economico durante le varie vicissitudini, mi disse che la Lazio per lui dovesse fare un campionato modesto, si lottava per l’ottavo posto e nessuno si immaginava di vincere il titolo. Quell’anno fu importante anche per dare una dimensione alla società: prima c’era solo la Roma, da quel momento c’è stata solo la Lazio».\nC’è un aneddoto particolare di quei momenti?\n«Fu divertente quando festeggiammo con il pullman in giro per la città e poi si radunarono un po’ di persone, tra giornalisti, giocatori e dirigenti, a casa nostra per mangiare un piatto di pasta alle 4 del mattino. Penso che nessuno mangi all’alba per festeggiare uno Scudetto (ride ndr). Lì ho realizzato che il sogno inaspettato si era trasformato in realtà. La Lazio di Cragnotti forse ha vinto poco visti gli investimenti, quella squadra ha rischiato di vincere in Italia per due anni di fila».\nCosa provi quando tutti i tifosi laziali cantano all’unisono ‘Su c’è il Maestro che ce sta a guarda‘?\n«E’ una cosa bellissima. Noi siamo arrivati a Roma nel ’71 ed ora sono quasi 50 anni che siamo qui. Il mondo dello sport solitamente tende a cancellare tutto con una rapidità impressionante. Se mi avessero detto anni fa che dopo tanto tempo dei ragazzi di otto anni avrebbero cantato l’inno ricordando mio padre, non ci avrei mai creduto. E’ bello perchè è come se si riportassero le stesse emozioni nei confronti dei più piccoli: il laziale ha caratteristiche diverse da tutti gli altri tifosi. Il laziale è legato anche a queste situazioni e quando i bimbi cantano a squarciagola l’inno è bellissimo. La scorsa volta ho sentito anche Paola Turci che in Rai lo ha cantato e mi ha fatto una certa emozione, nonostante io abbia quasi 57 anni e di storie ne ho vissute. Riempie tanto il cuore».


Quando visitare Kathmandu? – Tempo e Clima\nKathmandu, Nepal – Meteo di viaggio\nKathmandu è una città della Nepal, Asia. Il tempo di Kathmandu vede differenze da un mese all’altro. Scegliere il periodo migliore per recarsi a Kathmandu can have a great impact on your visit. può avere un grande impatto sul tuo viaggio. Controlla di seguito i dati meteorologici mensili di Kathmandu basati sui rapporti climatologici degli ultimi 30 anni.\n✈ Voli per Kathmandu\n🛏 Alberghi a Kathmandu\n☀ Tempo a Kathmandu\n🌧 Precipitazioni a Kathmandu\n✈ Offerte voli per Kathmandu, Nepal\nPuoi vedere qui le offerte di voli economici dalla Italia alla Nepal. Seleziona il mese che ti interessa per vedere le migliori tariffe aeree disponibili:\n☀ Tempo a Kathmandu, Nepal\nIl tempo a Kathmandu, in Nepal, mostra variazioni da un periodo all’altro. Il grafico seguente mostra le medie mensili, in gradi Celsius, che consentono di selezionare il momento perfetto per viaggiare a Kathmandu.\nGennaio: il tempo a gennaio è fresco, con temperature minime registrate a 2.1° Celsius e massime a 18° Celsius. I viaggiatori troveranno qui una temperatura media di 10.1°C e 2 giorni di pioggia per tutto il mese (14.2 mm).\nFebbraio: Kathmandu a febbraio è fresco e ha una temperatura media di 12° Celsius, con valori minimi di temperatura a 3.8°C e valori massimi di 20.2°C. La media di pioggia è di 3 giorni per tutto il mese di febbraio, con un totale di 16.7 mm di pioggia.\nMarzo: il clima è tiepido durante il mese di marzo a Kathmandu, con una temperatura media di 15.9°C. Si registra un minimo di 7.5° Celsius durante la notte e un massimo di 24.3° Celsius durante il giorno. I dati mostrano 31.2 mm di precipitazioni registrate con una media di 4 giorni di pioggia.\nApril: aprile a Kathmandu si può definire per lo più un clima tiepido, con una temperatura media di 19.4° Celsius. Le temperature minime possono scendere fino a 11.3° Celsius, mentre quelle massime si trovano intorno ai 27.4° Celsius. Aprile ha una media di 6 giorni di pioggia, con precipitazioni di 54.4 mm.\nMaggio: visitare Kathmandu a maggio farà atterrare i viaggiatori in un luogo piacevole, dove le temperature massime salgono a 28.2° C, e le temperature minime sono registrate a 15.5°C. La temperatura media è di circa 21.9° Celsius. La media di 12 giorni di pioggia porta un totale di 114.2 mm di precipitazioni.\nGiugno: nel mese di giugno i turisti godranno di un tempo caldo e piacevole a Kathmandu. Le temperature minime si situano intorno ai 19° Celsius, le temperature massime aumentano a 28.3°C, e la temperatura media per questo mese è di 23.7°C. Il numero medio di giorni piovosi è di 17, che equivale a un totale di 256.4 mm di pioggia.\nLuglio: il tempo a Kathmandu a luglio è caldo e piacevole. La temperatura media è di 23.9° Celsius, con una massima di 27.7° Celsius, e con una minima di 20° Celsius durante la notte. Vi sono in media 23 giorni di pioggia, con un totale di 359.6 mm di precipitazioni.\nAgosto: durante il mese di agosto, i visitatori possono aspettarsi un clima caldo e piacevole. Le temperature massime raggiungono i 28° Celsius, mentre le temperature minime si aggirano intorno ai 19.7° Celsius. La temperatura media è di 23.9°C. Il totale registrato di 314.2 mm di pioggia è causato dalla media di 22 giorni di precipitazioni durante questo mese.\nSettembre: il mese di settembre è piacevole a Kathmandu, con temperature che oscillano intorno a un massimo di 27.2° Celsius e un minimo di 18.2° Celsius. La temperatura media è di 22.7° Celsius. Con una media totale di 15 giorni di pioggia, la città presenta 183.1 mm di precipitazioni durante questo mese.\nOttobre: ottobre è il periodo del tiepido a Kathmandu. Le temperature minime scendono a 13°C, e le temperature massime saranno di circa 25.8°C, il che si traduce in una temperatura media di 19.4° Celsius. Ci sono, in media, 4 giorni di pioggia durante questo mese, con una media di 59.4 mm di precipitazioni.\nNovembre: il tiepido circonda Kathmandu a novembre. La temperatura media rimane di 15.1° Celsius. I valori minimi di temperatura sono di 7.4° Celsius, i valori massimi vanno a 22.7° Celsius. Vi sono, in media, 1 giorni di pioggia, con precipitazioni di 7.5 mm.\nDicembre: il fresco di dicembre a Kathmandu porta la temperatura media a 11.2° Celsius, determinata da temperature massime situate intorno a 19.4°C e valori minimi a 3°C. La media delle precipitazioni di 14.2 mm è il risultato dei 1 giorni di pioggia che i visitatori dovranno affrontare durante questo mese.\n🛏 Offerte sugli hotel a Kathmandu, Nepal\nUna volta deciso il mese migliore per viaggiare a Kathmandu, in Nepal, è il momento di verificare le offerte e gli sconti disponibili. Vedi qui sotto diverse offerte di hotel o segui i link per ulteriori opzioni.\n🌧 Precipitazioni a Kathmandu, Nepal\nOgni stagione a Kathmandu presenta precipitazioni diverse. Il grafico seguente mostra cosa aspettarsi da un mese all’altro in caso di pioggia, in mm.\nNel complesso, il clima in Nepal: varia da estati fresche e inverni rigidi a nord a estati subtropicali e inverni miti a sud.


The Bottom Up: Papa Francesco in Africa: no alla violenza in nome di Dio\n“La mia visita intende attirare l'attenzione verso l'Africa nel suo insieme, sulla promessa che rappresenta, sulle sue speranze, le sue lotte e le sue conquiste. Il mondo guarda all'Africa come al continente della speranza”. Con queste parole Papa Francesco ha lodato l'Africa durante il discorso tenuto in Uganda il 27 novembre - alla presenza del presidente ugandese Yoweri Museveni - appena arrivato nel Paese dopo i primi due giorni passati in Kenya. Parole che esprimono perfettamente la volontà di Francesco di lanciare un messaggio ben chiaro, quello di non dimenticare l'Africa, che si inserisce all'interno di tanti altri contesti: dalla salvaguardia dell'ambiente alla pace, dall'attenzione ai poveri fino alla lotta al terrorismo. E proprio quest'ultimo aspetto preoccupava non poco gli addetti alla sicurezza del Pontefice alla luce degli ultimi attentati di Parigi ma anche a quelli successivi in Mali e in Tunisia, ma Francesco non si è lasciato fermare e ha messo in primo piano, come sempre, la volontà di incontrare la gente e in questa occasione l'Africa.\nCOP21. Ma andiamo con ordine. Il viaggio apostolico ha visto Bergoglio far visita in primis al Kenya, dove si è fermato il 25 e il 26 novembre e dove ha incontrato le autorità, il corpo diplomatico e i religiosi. Nella capitale Nairobi, uno dei momenti più importanti è stato l'intervento nella sede ONU, dove Francesco ha posto l'accento sulla Conferenza sul Clima di Parigi (COP21), che da ieri fino all'11 dicembre vedrà 150 leader mondiali discutere sulle misure da adottare per salvaguardare l'ambiente e i cambiamenti climatici. Queste le considerazioni del Pontefice: “L'incontro di Parigi porti a concludere un accordo globale e trasformatore per la riduzione dell'impatto dei cambiamenti climatici, la lotta contro la povertà e il rispetto della dignità umana. Questo incontro è un passo importante nel processo di sviluppo di un nuovo sistema energetico che dipenda al minimo da combustibili fossili, punti all'efficienza energetica e si basi sull'uso di energia a basso o nullo contenuto di carbonio”. Che ha poi continuato: “Siamo di fronte al grande impegno politico ed economico di reimpostare e correggere le disfunzioni del modello di sviluppo attuale”. Ma c'è stato spazio anche per ribadire l'ormai celebre “no alla cultura dello scarto”, oltre che all'esclusione sociale, alla schiavitù, al traffico di organi e persone e alla prostituzione, che “alimentano l'instabilità politica, la criminalità organizzata e il terrorismo. L'attenzione politica deve essere al di sopra di qualsiasi interesse commerciale o politico”.\nNO ALLA VIOLENZA IN NOME DI DIO. A Nairobi Francesco è stato protagonista del consueto incontro ecumenico ed interreligioso con i rappresentanti delle altri confessioni religiose. Ed è stata questa l'occasione per ribadire, ancora una volta, che "Il nostro Dio è il dio della pace, il suo santo nome non deve mai essere usato per giustificare l'odio e la violenza". Ricordando "i barbari attacchi al Westgate Mall, al Garissa University College e a Mandera" - perpetrati da Al Shabaab – Francesco ha sottolineato come "in una società democratica e pluralistica come questa la cooperazione tra leader religiosi e le loro comunità diviene un importante servizio al bene comune". Senza dimenticare in questo senso il Concilio Vaticano II: "Nel cinquantesimo della chiusura del Concilio Vaticano II nel quale la Chiesa cattolica si è impegnata nel dialogo ecumenico e interreligioso al servizio della comprensione e della amicizia, intendo riaffermare questo impegno, che nasce dalla convinzione dell'universalità dell'amore di Dio e della salvezza che Egli offre a tutti".\nI VALORI AFRICANI. Nel Campus dell'Università di Nairobi, Francesco ha celebrato la S. Messa nella quale ha ricordato l'importanza della famiglia sottolineando come “la salute di qualsiasi società dipende dalla salute delle famiglie”. Aggiungendo: “I grandi valori della tradizione africana, la saggezza e la verità della Parola di Dio e il generoso idealismo della vostra giovinezza vi guidino nell’impegno di formare una società che sia sempre più giusta, inclusiva e rispettosa della dignità umana. Vi stiano sempre a cuore le necessità dei poveri; rigettate tutto ciò che conduce al pregiudizio e alla discriminazione, perché queste cose non sono di Dio”.\nLA VISITA ALLA BIDONVILLE DI KANGEMI. Il soggiorno in Kenya si è conclusa con l'incontro con i giovani allo stadio Kasarani, nel corso del quale il Papa ha parlato a braccio della corruzione: “C'è in politica e in tutte le istituzioni, anche in Vaticano (riferendosi in particolare a Vatileaks II, ndr)”. Prima però Bergoglio aveva visitato la bidonville di Kangemi, la baraccopoli dove vive la maggior parte della popolazione in condizioni di povertà assoluta. Qui Francesco ha ribadito che “ogni essere umano è più importante del dio denaro ed è un valore che non si quota in borsa” e che “non si può in alcun modo ignorare la terribile ingiustizia dell'emarginazione urbana. Queste sono ferite provocate dalle minoranze che concentrano il potere, la ricchezza e sperperano egoisticamente mentre la crescente maggioranza deve rifugiarsi in periferie abbandonate, inquinate, scartate”.\nATTENZIONE AI MIGRANTI. Nel prima citato discorso all'arrivo in Uganda Francesco ha anche ricordato l'attualità dei popoli di migranti in fuga dalla guerra e dalla povertà: “Il nostro mondo, segnato da guerre, violenze e diverse forme di ingiustizie, è testimone di un movimento migratorio di popoli senza precedenti. Il modo in cui affrontiamo tale fenomeno è una prova della nostra umanità”. Francesco ha anche dato un monito al mondo della politica: “E' necessario assicurare con criteri di trasparenza il buon governo, uno sviluppo umano integrale, un'ampia partecipazione alla vita pubblica della Nazione, così come una saggia ed equa distribuzione delle risorse”. Appello lanciato a distanza di poco tempo dall'approvazione del Parlamento ugandese di una norma piuttosto controversa sulle ONG, secondo le quali verrà soppressa ogni forma di manifestazione di dissenso contro il governo. Bergoglio ha inoltre incontrato il Presidente del Sud Sudan, Salva Kiir Mayardit, con p. Lombardi – direttore della Sala Stampa Vaticana – che ha detto: “Il Sud Sudan è un Paese con un grande bisogno di pace, quindi il Papa ha voluto dare incoraggiamento”.\nAPERTURA DELLA PORTA SANTA A BANGUI. Il 28 novembre Francesco ha celebrato nella mattinata la S. Messa per i Martiri dell'Uganda, per poi incontrare nel pomeriggio i giovani e successivamente i vescovi e i religiosi. Il 29 novembre ha poi avuto luogo il trasferimento nella Repubblica Centraficana, ultima tappa del viaggio apostolico di Bergoglio, fermatosi fino al 30 novembre. Anche qui il Papa ha incontrato giovani, religiosi, autorità politiche e religiose ma il momento sicuramente più importante è stata l'apertura della Porta Santa presso la cattedrale di Bangui, che ha di fatto anticipato l'apertura del Giubileo della Misericordia previsto a partire dal prossimo 8 dicembre. Queste le parole del Pontefice: "L'anno santo della misericordia viene in anticipo in questa terra che soffre da anni per l'odio, l'incomprensione, la mancanza di pace. Bangui diviene la capitale spirituale della preghiera per la misericordia; tutti noi chiediamo misericordia, riconciliazione, perdono, per Bangui, per tutta la Repubblica centrafricana e per tutti i Paesi, chiediamo pace, amore e perdono tutti insieme, con questa preghiera cominciamo l'Anno santo in questa capitale spirituale del mondo oggi". Che ha poi aggiunto nella sua omelia pronunciata a braccio: "A tutti quelli che usano ingiustamente le armi di questo mondo, io lancio un appello: deponete questi strumenti di morte; armatevi piuttosto della giustizia, dell'amore e della misericordia, autentiche garanzie di pace".\nINCONTRO CON LA COMUNITA' MUSULMANA. Prima di ripartire in direzione Vaticano Francesco è stato protagonista di un altro incontro significativo e simbolico: la visita alla Comunità Musulmana nella Moschea centrale di Koudoukou a Bangui. In un periodo storico di forte tensione nei confronti della religione islamica a causa degli attentati di Parigi (da quelli alla redazione di Charlie Hebdo di gennaio fino ai recenti eventi) Francesco ha voluto concretamente essere un operatore di pace e di dialogo rifiutando ogni forma di fondamentalismo religioso: "Nessuna violenza in nome di Dio. Chi dice di credere in Dio dev'essere anche un uomo o una donna di pace. Insieme diciamo 'No' all'odio, alla vendetta, alla violenza, in particolare a quella che è perpetrata in nome di una religione o di Dio, perché Dio è pace, salam".\nSul volo di ritorno Francesco ha infine espresso alcuni pensieri sul continente africano: "L'Africa è vittima: è sempre stata sfruttata dalle altre potenze, dall'Africa gli schiavi venduti in America, poi le potenze che cercano solo le sue grandi ricchezze, non pensano a dignità persone, a dare lavoro. L'Africa è martire dello sfruttamento e non capiscono che questa forma di sviluppo fa male all'umanità".\nEtichette: Africa, Al Shabaab, Coferenza per il clima, COP21, dialogo, Dialogo interreligioso, esteri, Giubileo, Giuliano Martino, islam, Kangemi, Kenya, Nairobi, No alla violenza, papa francesco, terrorismo


Cosa fare all'arrivo di Cortaderia Selloana - Rimuovere delicatamente le piante di Cortaderia Selloana dagli imballi, senza fretta e con cautela. Liberarle dalla rete tubolare che le avvolge tagliando il nodo sotto il vaso e tirandola verso l’alto. Se necessario innaffiarle. Non è necessario piantarle subito, basta solo irrigarle quando il terricco è secco.\nMessa a dimora Cortaderia Selloana - Scavare una buca grande e profonda circa il doppio della dimensione del vaso. Porre a dimora le piante di Cortaderia Selloana senza metterle troppo in profondità. Riempire la buca con una miscela di terra, terriccio universale da giardino di ottima qualità e concime organico a lenta cessione. Ricoprire la zolla con circa un paio di centimetri di terra. Riempire del tutto la buca con la miscela necessaria, effettuando una leggera pressione tutto intorno alla pianta in modo da compattare il terreno.\nIrrigazione Cortaderia Selloana - Dopo aver messo a dimora, innaffiare abbondantemente il Cortaderia Selloana, soprattutto nei mesi caldi, per compattare il terreno. In seguito irrigare solo quando il terreno inizia ad asciugarsi, in modo da mantenere un giusto tasso di umidità alle radici ed evitare problemi di ristagno idrico.\nPotatura Cortaderia Selloana - Al momento della piantagione del Cortaderia Selloana non occorre effettuare potature importanti. In seguito procedere con potature più consistenti per dare forma e vigore alle piante di Cortaderia Selloana.\nConcimazione Cortaderia Selloana - Eseguire in febbraio-marzo e in settembre-ottobre due fertilizzazioni con concime organico a lenta cessione, per mantenere un costante apporto nutritivo durante tutto l'anno.


Sei artisti per la riapertura del Castello di San Michele - L'Unione Sarda.it\nLUNEDÌ 03 AGO 2020 Aggiornato oggi alle 10:31\nMercoledì 01 Luglio alle 15:49, aggiornato mercoledì 01 luglio alle 16:02\n"Sardegna-un laboratorio infinito": un itinerario tra gli spazi di un luogo simbolo dell'incontro tra memoria e contemporaneità\nDue generazioni a confronto sui temi dell'identità in un itinerario artistico tra gli spazi di un luogo simbolo dell'incontro tra memoria e contemporaneità.\nRiapre al pubblico il Castello di San Michele a Cagliari.\nUn'altra casa per l'arte sarda dopo la quarantena pronta ad accogliere dal 3 luglio al 20 settembre "Sardegna-un laboratorio infinito", curato dal Centro di sperimentazione e ricerca Casa Falconieri e Efisio Carbone. Un nuovo percorso espositivo allestito su tutti i piani.\nDopo il Ghetto porte aperte dunque all'ampia e panoramica struttura sull'omonimo colle.\nTra qualche giorno anche l'Exma aprirà le sue sale agli artisti dell'Isola, nel segno del confronto tra generazioni. Tre progetti originali creati appositamente per questi spazi. Al Castello di San Michele in primo piano le opere di Gabriella Locci, Rosanna Rossi, Giovanna Secchi, artiste affermate, con forti radici sarde, che nei decenni si sono confrontate con la realtà nazionale e internazionale. La loro arte dialoga con le opere di Alberto Marci, Veronica Paretta e Vincenzo Grosso, giovani emergenti.\nLa mostra si snoda tra incisioni, pittura, installazioni, fotografia e video arte in un confronto tra tradizionali e nuovi linguaggi dell'arte. Un corpus di inediti oltre a una serie di opere significative già realizzate nel tempo. L'ingresso alle mostre è consentito ad un massimo di 15 visitatori ogni ora con l'obbligo di mascherina.\nPonte di Genova, taglio del nastro con Mattarella e Conte. Ma i familiari delle vittime non ci saranno\nL'uragano Isaias colpisce anche la Florida


Commento al Vangelo del giorno – 29 Luglio – io credo che tu sei il Cristo - Non di Solo Pane\nCommento al Vangelo del giorno – 29 Luglio – io credo che tu sei il Cristo\n29 Luglio 2016 28 Luglio 2016 Marco\tCommenti al Vangelo, il Vangelo del giorno, vangelo di oggi\nIl Vangelo di oggi: Gv 11, 19-27\nNella Prima lettera di Giovanni si raggiunge l’apice della rivelazione biblica: Dio è amore. Mandando nella pienezza dei tempi il suo Figlio unigenito, Dio dimostra il suo amore per noi, rivela il mistero del suo cuore: donarci tutto se stesso nel Figlio prediletto. Gesù è la risurrezione e la vita, come dice a santa Marta, e lo è già nella nostra vita, nella nostra storia di tutti i giorni: siamo chiamati ad aprire lo sguardo del cuore per riconoscere questa verità già operante in noi.\nLa festa di santa Marta ci ricorda che Dio è vita. La realtà più palpitante del cristianesimo è la vita che Dio ci comunica, come la comunicò al popolo d’Israele, e a Lazzaro, suo fratello. E, con la vita, ci dona la partecipazione alla gioia, all’esultanza di giubilo per la vita di Dio in noi, cioè il suo amore, la sua misericordia, la sua tenerezza. Tutto ciò è opera dello Spirito di Dio in noi: dobbiamo essere ben consapevoli del fatto che è lo Spirito colui che dà la vita, colui che la sostiene e la rinvigorisce giorno dopo giorno. Quale coscienza ho di questa presenza efficace dello Spirito nella vita di ogni cristiano, e nel cuore stesso della Chiesa? Oggi Cristo dice a tutti noi: “Io sono la resurrezione e la vita”. Prestiamo attenzione alla vita, a tutto ciò che è buono, ai frutti che la fede cristiana sta producendo in tante persone, tra tanti fedeli cristiani. Facciamo caso alla “risurrezione”, alla trasformazione che Cristo opera in tante persone. Prestiamo attenzione al caso di tante persone che pregano, che vivono gioiosamente il cristianesimo, che vivono “con volti di risorti”, perfino in mezzo alla sofferenza. Lavoriamo, dunque, lottiamo, insieme a tanti fratelli nella fede, affinché aumenti la carità cristiana nella nostra famiglia, nella nostra parrocchia, nel nostro ambiente. Quanto bene si può fare con uno sguardo puro e vivo, con una parola di incoraggiamento, con un buon esempio di preghiera, di ottimismo, di amore verso Dio e verso il prossimo!\n← Commento al Vangelo del giorno – 28 Luglio – una rete gettata nel mare\nAttualità: Fabiola Gianotti: «Io credo in Dio, scienza e fede sono compatibili» →


A TU PER TU | Dott. Luca Spaziante\n“Il binomio inscindibile della bellezza e dell’armonia”. Alla sua scoperta a tu per tu con il dottor Luca Spaziante,\nche riceve su appuntamento presso gli studi di Torino, Alba e Asti.\nConiugare l’ispirazione artistica con la perfetta esecuzione chirurgica, conduce a risultati sorprendenti.\nAlla scoperta dell’indissolubile connubio tra armonia, equilibrio e bellezza, attraverso il dialogo con il dottor Luca Spaziante, Specialista in Chirurgia Plastica, Ricostruttiva e Estetica, che ha fatto di questi tre principi i perni della sua professione.\nNaturalezza e innovazione vanno, nella sua attività professionale svolta nelle città di Torino, Alba e Asti, di pari passo con una metodologia che ricerca il mantenimento di ciò che rende unico e irripetibile il volto umano, oltre che dell’armonia ed eleganza del corpo, utilizzando quello stesso garbo che l’artista, in particolare lo scultore, usa nello scolpire una sua statua.\nA tu per tu con il dottor Spaziante per scoprire che il mistero della bellezza risiede nell’equilibrio delle componenti delle parti corporee e nella loro armonia.\nA cura della giornalista Mara Martellotta.\nLa bellezza nell'arte rinascimentale e nella chirurgia estetica e plastica del dottor Luca Spaziante\nIl concetto di bellezza non ha mai avuto un valore assoluto, ma è sempre stato rappresentato da un ideale ricorrente e capace di percorrere i secoli, mutando, però, e adattandosi al ruolo che la figura femminile ha assunto nelle diverse epoche, a seconda della situazione sociale, culturale, economica e religiosa.\nSe le statuette più antiche, quali la Venere di Willendorf, risalente addirittura al 24 mila A. C, mostravano seno, fianchi e addome abbondanti, dando rilievo alla funzione procreativa femminile, nella Roma antica la figura femminile rimaneva comunque opulenta.\nSolo con il Rinascimento si andava modificando il concetto di bellezza, che non veniva più considerata una vanità capace di allontanare l’uomo dalla salvezza eterna.\nCompariva in questa epoca aurea dell’arte il concetto di bellezza capace di configurarsi secondo i canoni geometrici, i rapporti proporzionali, le sequenze matematiche e simboliche.\nIl Rinascimento rappresenta, infatti, l’epoca dei grandi architetti e pittori, che rendono il corpo parte della struttura architettonica.\nA questo concetto di bellezza e armonia si ispira costantemente il dottor Luca Spaziante nella sua pratica di chirurgia plastica e estetica.\nUn ideale di bellezza che viene perseguito in modo assolutamente non invasivo e personalizzante,anzi prendendo pienamente in considerazione le proporzioni e le caratteristiche del viso e del corpo dei pazienti.\nL’ideale di bellezza rinascimentale italiana, diverso da quello nord europeo, risulta ben evidente nei dipinti di Raffaello, che incarnano l’idealizzazione della bellezza femminile di questo periodo.\nLa ritrattistica del Rinascimento è stata in grado di coniugare l’armonia alla bellezza estetica, derivante da cognizioni scientifiche, oltre che dalle ambizioni dell’artista.\nL’armonia delle parti, l’amore per le proporzioni e per l’euritmia, tipiche sia dell’arte sia della pittura romantiche e, prima ancora neoclassiche, sono alla base della chirurgia plastica e estetica del dottor Spaziante, che si richiama ai canoni dell’arte.\nNel caso dell’armonia e bellezza corporea sono diversi i trattamenti che possono essere eseguiti, tra i quali figurano il lipofilling cosce, un metodo che permette di dare maggiore definizione ad alcune aree corporee come il gluteo con il grasso rilevato da altre zone del corpo; il lifting cosce, un intervento chirurgico rivolto ad eliminare l’eccesso cutaneo e sotto cutaneo localizzato nella parte interna della coscia; la liposcultura, trattamento volto a eliminare i depositi di grasso localizzati, aspirando il grasso sottocutaneo in eccesso.\nLa bellezza e eleganza presenti nella scultura di Rodin si sposano ai principi della chirurgia plastica e estetica del dottor Luca Spaziante\nNarra il poeta romano Ovidio nelle Metamorfosi che “il leggendario re-scultore di Cipro, Pigmalione, creò una statua di donna tanto bella da prendere vita”.\nDopo di lui pochi artisti avrebbero raggiunto quell’ideale di bellezza femminile e quell’armonia cui si ispira la chirurgia plastica e estetica del dottor Luca Spaziante.\nUno di questi sarebbe stato Auguste Rodin, nato nel 1840 a Parigi. Corpo e superficie rappresentavano per Rodin lo specchio dell’interiorità.\nMovimento, luce, prospettiva, monumentalità e il tutto tondo sono elementi che Rodin propone rinnovati rispetto al passato; l’antichità diventa per lui un punto di riferimento per emularla, a volte criticarla e superarla.\nRodin supera la stessa fotografia, che ritiene non capace di rappresentare adeguatamente la realtà.\nIn Rodin la verit e il carattere si affiancano allo studio del corpo pulsante di vita; la bellezza dei tratti del volto femminile nella scultura intitolata Il pensiero”, conservata a Parigi, al Museo Rodin e scolpita nel 1893, richiama quei concetti di armonia e rispetto delle proporzioni cui si ispira la pratica del dottor Luca Spaziante, nella sua chirurgia plastica e estetica. La drammaticità e la bellezza della bella Elmira si avvicinano alla Maddalena penitente del Donatello e a quel concetto di equilibrio e predilezione che Rodin nutriva per il Rinascimento italiano.\nIl dottor Luca Spaziante, specialista in Chirurgia Plastica, ricostruttiva e estetica, considera l’arte e la medicina un connubio inscindibile, in cui il miglioramento dell’essere fisico e mentale si accompagnano all’eleganza e al rispetto dell’armonia e delle proporzioni, sempre nel mantenimento di una profonda etica professionale.\nL'intervento di mastoplastica additiva. Ne parliamo con il dottor Luca Spaziante\nLa mastoplastica additiva rappresenta un intervento che consente alle donne di concedersi un seno più bello, capace di conferire loro anche coscienza di una piena femminilità e di poter ritrovare un’armonia con le altre parti del corpo.\nQuesto tipo di intervento di chirurgia estetica è impiegato per aumentare il volume del seno e per migliorarne la forma, permettendo spesso alla paziente di vivere in un corpo che, una volta concluso l’intervento stesso, le consente di acquistare maggiore serenità e autostima, nel rispetto dell’armonia e delle proporzioni corporee.\nIl seno è una parte del corpo femminile di cui l’arte e la cultura si sono a lungo interessati; sono stati molti i pittori che lo hanno esaltato, senza forzarne l’aspetto estetico, ma mantenendone l’armoniosita’ e la sensualità. Agli inizi dell’Ottocento non era considerato scandaloso mostrare il seno e nell’arte occidentale abbondano dee e ninfe nude che scherzano nei boschi.\nIl potere del seno deve essere visto all’interno di una concezione integrata della donna in sé e della visione che lo stesso soggetto femminile possiede del proprio corpo in tutte le sue espressioni. L’armonia che il seno deve avere con il corpo femminile nel suo insieme, nella chirurgia estetica e plastica, si richiama certamente agli stili dell’arte classica della cultura greca, cui si sono ispirati in passato molti artisti.\nNella chirurgia plastica ed estetica ritengo fondamentale anche per questa parte del corpo il rispetto del principio dell’armonia, che ha costituito, appunto, il canone dell’arte classica fino al Rinascimento. Questo principio si è concretizzato in sculture accomunate dagli stessi tratti fisici, indirizzati verso la ricerca di un bello universale. Tra queste amo ricordare le sculture di Prassitele, che fu il primo a proporre la riproduzione del nudo femminile nella sua Afrodite Cnidia del 350 a.C., attualmente conservata nei Musei Vaticani. Il bello estetico e l’armonia delle parti, seno compreso, lo si ritrova perfettamente anche nell’ellenismo greco, in cui il tema della bellezza femminile avrebbe assunto le sembianze della dea greca Afrodite. L’esempio più significativo rimane, probabilmente, quello della Venere di Milo, realizzato intorno al 130 a.C, da Alessandro di Antiochia e conservata al Louvre. Il seno come simbolo di seduzione avrebbe trovato espressione in seguito durante il Rinascimento, in cui questa parte del corpo femminile, assolutamente armoniosa, sarebbe diventata espressione di nuova sensualità, come nella Venere di Urbino di Tiziano, in cui seduzione ed erotismo risultano fusi in una bellezza accompagnata dal senso del pudore.\nNei circoli aristocratici come negli ambienti delle classi più agiate, nei secoli scorsi, anche l’esposizione dei seni nei ritratti richiamava la bellezza greca classica e mitologica e la sua forma era considerata una sorta di status symbol, un simbolo di eleganza e, spesso, anche di posizione sociale.\nLa medicina è una disciplina che nello studio del dottor Luca Spaziante, Specialista in Chirurgia Plastica, Ricostruttiva e Estetica, è strettamente correlata al significato assunto dalla bellezza e dall’armonia nell'arte. Con quale significato ?\n“Chi ha fatto della Chirurgia estetica e plastica, come me, la sua missione oltre che il suo lavoro, ha ben delineati in mente i principi strettamente correlati del benessere fisico e mentale dell’individuo e della bellezza quale canone di armonia. Da sempre sono vissuto, infatti, circondato dall’arte. Ricordo spesso mia mamma dipingere e mio papà progettare, e questo mi ha permesso di sviluppare sin da bambino una sensibilità non comune nei confronti del bello nell’arte, in particolar modo nella scultura e nella pittura. Il canone estetico attuale affonda le sue radici nelle origini della civiltà occidentale e del mondo greco antico. Proprio l’arte statuaria greca ha dettato i criteri della bellezza secondo canoni divenuti classici, quali la cosiddetta “sezione aurea”. Sicuramente l’armonia dei tratti rappresenta la nozione fondamentale nell’estetica del viso ma, in realtà, non può essere disgiunta dalla sua funzionalità”.\nQuali parametri segue nei suoi interventi sui suoi pazienti?\n“Ritengo che la bellezza debba sempre essere espressione di equilibrio e che l’armonia del viso consista nell’equilibrio delle sue proporzioni. Tre elementi concorrono in modo fondamentale al concetto di bellezza del viso: la forma, la superficie e l’espressione. Il viso traccia le caratteristiche che rendono unico e irripetibile un essere umano e, per questo motivo, i metodi che utilizzo nel mio lavoro di chirurgo estetico e plastico sono quelli dell’intervento personalizzato sul viso del paziente, similmente a quelli dello scultore sulla materia della sua scultura, nel pieno rispetto del mantenimento dell’equilibrio delle proporzioni, con la gentilezza e il garbo di un artista, coniugando la naturalezza del risultato all’innovazione del metodo. Già Leonardo da Vinci, uno dei miei artisti preferiti, con il segreto dello sfumato, perfettamente applicato nella realizzazione della Gioconda, poneva l’accento sulla necessità di ottenere delle forme morbide sul viso, che eliminassero le spigolosità. A proposito di questo, Leon Battista Alberti, nel suo trattato intitolato “Della Pittura”, scriveva: “Noi diremo che un volto è bello se le diverse parti sembreranno unite l’una all’altra, se su di esso i dolci raggi di luce evolveranno gradualmente trasformandosi in ombre dolci, e se non vi saranno angoli o spigoli. Ecco questo sarà il volto in cui la bellezza coniuga con la grazia”. Questa è la grazia cui aspiro con il mio operato”.\nQuali devono essere, secondo Lei, la filosofia e il concetto di bellezza alla base degli interventi della Chirurgia estetica?\n“Se consideriamo le rappresentazioni della bellezza fatte da artisti appartenenti a epoche e culture diverse, da Botticelli a Magritte, da Chagall a Modigliani fino a Botero, possiamo comprendere che nell’arte ci si trova innanzi alla meraviglia di fisionomie diverse, che ruotano tutte intorno al mistero della bellezza. Bello è ciò che attrae, è ciò che spinge lo sguardo a soffermarvisi. Se per Platone bellezza e bontà coincidono, per il filosofo Seneca la bellezza più autentica deve essere essenza di armonia e proporzioni. La filosofia che, da sempre, ho adottato nella chirurgia plastica e estetica, è quella ispirata al rispetto totale del concetto di naturalezza, intervenendo sulle imperfezioni corporee e/o del volto, senza stravolgerne, però, la loro essenza e autenticità. Nei vari interventi di Chirurgia estetica (rinoplastica, otoplastica, blefaroplastica, lifting cervico- facciale, liposcultura, addominoplastica, mastoplastica additiva ..), cosiccome nella Chirurgia ricostruttiva (ricostruzione mammaria, rimodellamento corporeo) e nella Medicina estetica (filler, tossina botulinica…) le tecniche innovative sono strumenti fondamentali che consentono al chirurgo di ottenere ottimi risultati ma che non devono mai alterare equilibrio e armonia. Un chirurgo plastico professionale e competente è in grado di accompagnare il paziente nella scelta dell’intervento più adatto alle sue forme fisiche, non eseguendo interventi che egli reputi troppo invasivi o sproporzionati, come quelli che possono dare vita a risultati totalmente innaturali, che spesso vediamo”.\nVi sono artisti cui si ispira nel suo lavoro di chirurgo per l’armonia delle proporzioni?\n“La scultura è una delle mie grandi passioni. Potrei citarle tantissimi nomi, da Michelangelo a Rodin, da Donatello a Brancusi, da Canova a Mitoraj. Pensi che Michelangelo quando scolpiva i suoi blocchi di marmo lo faceva sempre frontalmente e mai lateralmente, per non perdere quel famoso senso delle proporzioni di cui parlavo prima, così caro ai grandi artisti. Ed è questa attenzione maniacale alle proporzioni che mi ha avvicinato a Igor Mitoraj, un altro gigante di quest’arte, che affermava di “aver nostalgia di qualcosa di molto bello, di molto semplice, di una sorta di paradiso perduto e di aver bisogno di questa bellezza “, proprio quella che gli consentiva di vivere. Ho sempre apprezzato di questo artista di origine polacca la sua capacità di fondere il passato con il presente, senza soluzione di continuità, scegliendo di raffigurare i corpi e i volti con caratteristiche ben proporzionate, tipicamente elleniche. Nell’opera di questo scultore essi diventavano il punto di partenza per una riflessione su temi quali l’amore, il desiderio di sessualità, la femminilità ma, talora, anche la solitudine e la sofferenza. Nel mio lavoro di chirurgo plastico il rispetto delle proporzioni diventa il presupposto fondamentale e imprescindibile per perseguire il risultato desiderato, totalmente naturale ed in perfetta armonia con il resto del corpo”.\nQuale rapporto, secondo Lei, è fondamentale che il chirurgo instauri con il paziente?\n“In ambito medico, e nella Chirurgia plastica in particolare, risulta fondamentale da parte del chirurgo la valutazione dei bisogni psicologici e emotivi del paziente, che lo spingono a migliorarsi, ed il fatto che il paziente stesso sia messo in grado di compiere scelte consapevoli, ricevendo il maggior numero di informazioni possibili in merito alla sua salute. Il medico deve inoltre saper essere obiettivo e distaccato, privo di pregiudizi nei confronti dei pazienti, ma capace di considerare ciascuno di essi come casi a sé. Fondamentale è altresì la sua capacità di comunicare al paziente l’iter diagnostico e terapeutico in maniera accessibile e chiara, specificando anche gli eventuali rischi che determinate indagini strumentali potrebbero arrecare. Se il filosofo Nietzsche era convinto che ogni uomo rappresentasse una storia clinica, la capacità di un chirurgo si misura anche dall’empatia che è in grado di instaurare con il proprio paziente, tale da creare una vera e propria alleanza terapeutica, fondamentale per il raggiungimento dell’obiettivo finale”.\nIl suo amore per la scultura affonda le radici sin dalla fanciullezza. Che cosa l'ha colpita di questa arte?\nHo da sempre amato, tra tutte le arti, in particolar modo la scultura, in quanto si tratta di una forma di arte che, come ben affermava il Vasari, “levando il superfluo dalla materia suggerita, la riduce a quella forma del corpo che nell’idea dell’artista è disegnata […]”. Nella pratica della Chirurgia Plastica Ricostruttiva ed Estetica è fondamentale intervenire modellando il corpo e il viso, ma mantenendo integri l’equilibrio e l’armonia delle parti.\nTra i diversi scultori che negli ultimi anni mi hanno appassionato sicuramente figura un’artista che è stata capace di creare opere scultoree, secondo me, cariche di simbologia: Rabarama.\nNome d’arte della famosa scultrice Paola Epifani, Rabarama esprime nei volti delle sue sculture un equilibrio che è segno di pace e interiorità. Lo stesso pseudonimo che l’artista ha scelto si compone di due parti, ‘Raba’, che in sanscrito significa ‘segno ‘, e ‘rama’, che si collega alla divinità. I segni presenti nelle sue sculture sono stati sicuramente di grande ispirazione per il mio lavoro professionale, cosiccome la tecnica utilizzata dalla scultrice di scomporre il volto delle sue creazioni, dei suoi umanoidi, in diverse parti. I simboli che Rabarama tatua su queste sue creature scultoree sono per l’artista strumento atto a comunicare il suo personale messaggio al mondo. Per me i simboli da lei usati risultano una metafora del mio intervento sul volto della paziente, che scompongo sempre nella mia mente prima di intervenire, approcciando ogni area anatomica in modo differente e personalizzato, sempre nel rispetto dell’armonia e dell’equilibrio, che ritengo costituiscano l’essenza della bellezza autentica, sinonimo di grazia, eleganza e naturale femminilità.\nLa blefaroplastica è un intervento davvero rischioso? Ne parliamo con il dottor Luca Spaziante, Specialista in Chirurgia Plastica, Ricostruttiva e Estetica\nLa blefaroplastica superiore è un intervento, in termini generali, molto sicuro, che presenta rischi di complicanze piuttosto basse e produce grandi soddisfazioni nel paziente. È fondamentale che venga eseguito da uno specialista in Chirurgia Plastica che possieda una conoscenza approfondita dell’anatomia specifica delle strutture palpebrali. In condizioni normali le palpebre superiori rappresentano un’area che si può definire a basso rischio di complicazione. Con l’intervento di blefaroplastica superiore, attraverso un’incisione posizionata accuratamente a livello del solco palpebrale, si va a rimuovere la porzione di cute in eccesso e le eventuali borse adipose sottostanti tenendo presente che circa 18 millimetri di pelle palpebrale tra le ciglia e il sopracciglio costituiscono la quantità di cute palpebrale indispensabile per permettere una chiusura perfetta della palpebra.\nLa blefaroplastica inferiore o mid-facial lifting ha come obiettivo non solo la rimozione/ridistribuzione delle borse palpebrali inferiori ma il risollevamento dei tessuti della palpebra inferiore che hanno ceduto ala gravità; risulta dunque un intervento capace di donare all’intero viso un aspetto più fresco, riposato e più giovanile. L’intervento è eseguito in anestesia locale con sedazione e l’incisione viene eseguita a circa 2 mm dalla rima della palpebra inferiore.\nQuesti interventi si effettuano in anestesia locale con sedazione, in regime ambulatoriale o di day hospital. Le suture vengono confezionate con fili molto sottili e con massima accuratezza e dopo 3-5 gg verranno rimossi i punti. In questo modo lo sguardo otterrà immediatamente freschezza e naturalezza.\nQuale è la filosofia alla base dei suoi interventi di blefaroplastica?\nCome gli altri interventi di chirurgia estetica, anche quello di blefaroplastica si ispira al mio ideale di bellezza inteso come connubio di armonia e proporzioni del volto, che vengono mantenute in perfetto equilibrio.\nLa blefaroplastica consente di intervenire proprio sul volto, che rappresenta l’elemento fondamentale nella caratterizzazione dell’individuo e, in particolare, su quella sezione rappresentata dalla regione perioculare, ridonando luce e freschezza allo sguardo. L’eleganza del volto femminile, che idealmente ricerco nella sua corrispondenza con il volto indicato dalle proporzioni della sezione aurea, passa anche attraverso la luminosità dello sguardo.\nLo sguardo femminile da sempre è stato avvolto da un’aura di mistero capace di ispirare scrittori, artisti e filosofi di ogni epoca. Condensata nello sguardo di una persona è presente tutta la sua interiorità e, non a caso, il volto di una persona si delinea proprio attraverso la contrazione e il rilassamento dei suoi muscoli facciali; in particolare, la sua espressione è data dallo sguardo che, più di ogni altro, esprime l’animo umano, rivelando sia il passato sia il presente dell’individuo. Gli occhi, d’altronde, hanno da sempre costellato la storia dell’arte (in particolare la pittura), e agli sguardi sono stati attribuiti i significati più disparati, a partire dagli antichi Egizi, procedendo, attraverso la civiltà greca, fino a quella dell’antica Roma.\nAttraverso l’intervento di blefaroplastica superiore vengono cancellati i segni dovuti all’età e ridonata freschezza allo sguardo. Questo intervento si effettua quando la cute, a livello della palpebra superiore, risulta in eccesso e va a coprire in particolare la rima palpebrale in corrispondenza del margine laterale, rattristandone ed invecchiandone lo sguardo.\nSe gli occhi rappresentano lo specchio dell’anima, lo sono proprio in virtù del nostro sguardo e l’intervento di blefaroplastica potrà ridonare lucentezza ad un sguardo che si sta pian piano spegnendo. D’altronde già il noto filosofo tedesco Goethe affermava “Un tuo sguardo, una tua parola mi dice più di tutta la saggezza del mondo“, e il drammaturgo francese Antonin Artaud diceva “Quando ti guardo sembra che il mondo stia tremando”.\nGli eccessi nella chirurgia plastica. Ne parliamo con il dottor Luca Spaziante.\nLa chirurgia plastica deve restituire un aspetto naturale al viso e al corpo, freschezza al volto e una fisionomia giovanile al corpo, aiutando il paziente a sentirsi bene e in armonia con se stesso e, di conseguenza, con gli altri.\nNella mia pratica quotidiana ricerco sempre un risultato, sia nel volto sia nel corpo del paziente, capace di mantenere le proporzioni e di restituire quell’armonia che l’arte, in alcune sue espressioni, è in grado di testimoniare.\nLa sezione aurea è, per esempio, universalmente riconosciuta quale un rapporto esteticamente armonico ed è usata come base da molti artisti per la composizione di dipinti e di elementi architettonici. Leonardo da Vinci incorporò la sezione aurea almeno in tre suoi capolavori, “La Gioconda”, “L’ultima cena” e “L’Uomo di Vitruvio”.\nÈ dimostrato che la percezione umana mostra una naturale preferenza e predisposizione nei confronti delle proporzioni, in accordo con la sezione aurea, e che gli artisti tenderebbero, infatti, quasi inconsciamente, a disporre gli elementi di una composizione in base a tali rapporti. Nella chirurgia plastica ricostruttiva ed estetica, per il rispetto delle proporzioni e l’armonia, mi ispiro a quei canoni a cui si rifanno non soltanto a Leonardo da Vinci, autore, tra l’altro del trattato “De divina proportione”, ma anche Bernardino Luini e Sandro Botticelli.\nPer contro gli eccessi praticati dalla chirurgia plastica, se di vera chirurgia plastica si può parlare, potrebbero suggerire, metaforicamente, un parallelismo con certi sguardi deformi e precari di una pittura inflessibilmente realista e con i lineamenti non definiti di Jacques Villon o Andre’ Masson, che enfatizzano la presenza del mondo interiore dei loro modelli, ma risultano ben lontani dall’armonia e dalle proporzioni.\nQuando le forme si allontano da questi canoni, l’effetto può essere sorprendente nella pittura, ma non nella realtà della persona umana. Le figure dipinte da Bacon, per esempio, sono incurvate, mostrano volti deformi e spesso urlanti di dolore. L’alterazione delle proporzioni nel volto umano non è, però, mai un fattore positivo perché è sinonimo di disarmonia e disequilibrio.\nNella mia costante ricerca verso l’ottimale estetico si cela il desiderio di raggiungere quell’armonia che ben aveva definito l’imperatore filosofo romano Marco Aurelio, quando affermò “Chi vive in armonia con se stesso vive in armonia con l’universo”. E l’armonia interiore passa anche attraverso l’armonia delle parti corporee con il tutto.\nLa biorivitalizzazione e la sua relazione con l’arte.\nLa biorivitalizzazione rappresenta un’importante arma in medicina estetica, una sorta di idratazione profonda capace di restituire elasticità e tono ai tessuti cutanei.\nLa pelle viene dunque rinvigorita in profondità, ne viene ripristinato l’equilibrio naturale grazie all’iniezione di molecole biostimolanti, capaci di garantire al viso un aspetto più fresco e levigato.\nÈ un trattamento che amo molto perché è fondamentale lavorare su una bella tela per valorizzare la qualità dei colori e delle forme.\nUn volto ben idratato sarà sicuramente la migliore tela su cui poter intervenire nel raggiungimento dell’ottimale estetico. Il mio ideale di bellezza, a cui mi rifaccio durante l’esecuzione dei trattamenti di medicina estetica e durante gli interventi chirurgici, è lo stesso che riscontro nelle opere di alcuni artisti, in particolare del Rinascimento, tra cui Raffaello.\nNella sua pittura, che comunica una profonda e moderna freschezza, le figure e i volti femminili sono resi in tutta la loro armonia e raffinatezza, intrisa di un naturalismo leggiadro e delicato.\nConsiderato ormai universalmente il “maestro della grazia”, nelle sue opere Raffaello ha realizzato una composizione equilibrata e misurata, in cui i personaggi, e le figure femminili in particolare, sono colti con tratti e in pose eleganti e armoniose.\nUno degli esempi di volti raffaelliani, che mi ha da sempre affascinato di più per il suo equilibrio e la sua armonia, è la Fornarina, uno dei dipinti femminili più celebri della storia dell’arte, in cui il Maestro ci comunica il suo modello di donna ideale, capace di riunire al tempo stesso bellezza e mistero.\nLa tavolozza di Raffaello, composta da colori caldi, brillanti e avvolgenti, è capace di rendere le sue figure femminili di una bellezza senza tempo, ideale al quale mi ispiro nella mia pratica di chirurgo plastico: una bellezza che vada oltre il tempo, nel rispetto e nel connubio perfetto di armonia ed equilibrio.\nRingiovanimento del viso attraverso il botulino.\nLa tossina botulinica interviene sulla mimica facciale con effetti diretti sul miglioramento delle rughe e micro-rughe e risulta un trattamento perfetto anche per trattare quelle pazienti che abbiano rughe che si estendano a raggiera dalla regione perioculare (le cosiddette zampe di galline).\nRilassare non equivale a paralizzare, tutt’altro. Nell’utilizzare la tossina botulinica, che agisce anche riducendo la secrezione ghiandolare, si possono ottenere ottimi risultati, soprattutto di grande naturalezza, con un’applicazione corretta e ispirata a principi di armonia e moderazione. Questi sono proprio i canoni cui mi ispiro nella pratica della chirurgia plastica ed estetica, e per i quali mi richiamo rifacendomi alle radici dell’arte e della scultura classiche.\nArmonia, simmetria e ritmo sono i canoni, infatti, che ho da sempre colto nella scultura greca, traendovi ispirazione, in particolare dalle opere di Policleto. Già nelle sue sculture giovanili, come il Doriforo, ho potuto ammirare quella perfetta coerenza di linguaggio che lega armonicamente le varie componenti dell’opera, facendone un esempio del perfetto equilibrio, tipico della scultura classica. Stessa armonia che si può cogliere tra le varie parti del volto scultoreo. Il Canone di Policleto, d’altronde, è un trattato perduto sulle proporzioni dell’anatomia umana, il primo capace di teorizzare i temi della bellezza e dell’armonia, in grado anche di suscitare un forte impatto sull’architettura. L’arte greca sarebbe entrata con questo artista e teorico nel suo culmine di equilibrio e armonia.\nIl ringiovanimento del volto passa attraverso anche quello dello sguardo, tanto che uno tra i più noti artisti del Novecento, Amedeo Modigliani, scrisse “Quando conoscerò la tua anima, dipingerò i tuoi occhi”.\nIl giudizio estetico è sia elaborato esternamente al soggetto, sia nell’anima del medesimo soggetto interessato. La bellezza femminile è stata da sempre valorizzata, reinterpretata e colta in opere di raffinata suggestione artistica, capaci di esaltarne i canoni estetici, le aspirazioni e le dimensioni psicologica, onirica e inconscia. Inizialmente collegata all’idea di fecondità e, nell’arte classica, al rispetto delle proporzioni, la bellezza della donna ha visto in seguito valorizzati gli aspetti di armonia e grazia, come ben si può cogliere nelle opere di Botticelli “La nascita di Venere” e “ La primavera”, in cui l’essere femminile diviene simbolo di amore eterno.\nLe forme del suo corpo sono morbide e, come tali, sono colte anche da un altro artista, Rubens. Nella pittura settecentesca la donna risulta consapevole della propria bellezza, valorizzata in ambiti capaci di evidenziarne la vita, il trucco, l’acconciatura e il portamento. Nel corso dell’Ottocento la ‘Maja desnuda’ di Goya risulta, per esempio, assolutamente consapevole della propria fisicità e, solo nel Novecento, con l’avvento del cubismo, si registra un cambiamento radicale con la comparsa di volti femminili scomposti, quale espressione di un fremito interiore e di un superamento della rappresentazione pittorica tradizionale.\nSe per lo psicologo Paul Schilder “l’immagine corporea è l’immagine e l’apparenza del corpo umano che ci formiamo nella mente, il modo in cui il nostro corpo appare”, allora un’immagine corporea riguarda anche la sensazione emotiva e non è mai statica. Similmente l’immagine del viso. Il suo ringiovanimento non può che produrre benefici sull’individuo, aumentandone anche l’autostima.\nNella chirurgia così come nella medicina estetica l’uso combinato di nuove tecnologie e materiali consente di prevenire e correggere quegli inestetismi derivanti dai processi di invecchiamento della cute del volto. In medicina estetica biorivitalizzazione, prp, filler, tossina botulinica, consentono la correzione di rughe e avvallamenti favorendone la rigenerazione cellulare.\nIn chirurgia estetica le diverse procedure di lifting invece consentono, a loro volta, di correggere i segni provenienti dal cedimento di tutti i tessuti del volto.\nL’armonia presente nell'arte pittorica di Tiziano rappresenta l'ideale ispiratore nella pratica chirurgica estetico- plastica del dottor Luca Spaziante\nLa rappresentazione della donna nell’arte italiana, avviata già negli anni del Rinascimento fino a fine Ottocento, epoca della cosiddetta Belle Epoque, ha risposto a criteri di armonia e sensibilità estetica che sono i medesimi che contraddistinguono la pratica chirurgica del dottor Luca Spaziante.\nCapolavori di grandi maestri quali Tiziano, Guercino, Hayez, ma anche di pittrici come Artemisia Gentileschi, nella delicata sensibilità estetica che comunicano, consentono di scoprire una vera e propria “bellezza del guardare”, sia nel campo della rappresentazione femminile sacra, sia in quella profana.\nL’armonia dei volti femminili nella pittura di Tiziano Vecellio, tra gli artisti del Cinquecento italiano ormai resi immortali e anche profondo innovatore dell’arte pittorica medesima, è accentuata dalla ricerca degli effetti di luce, capaci di far risaltare, a loro volta, l’armonia presente tra i toni caldi e quelli freddi.\nQuesto ideale di armonia, quale emerge nel suo “Ritratto di Giovane donna allo specchio”, conservato al Louvre di Parigi e databile al 1515, è lo stesso che viene ricercato dal dottor Spaziante nella sua attività di chirurgo plastico. La bellezza è il risultato congiunto di armonia ed equilibrio tra le parti, senza stravolgere le proporzioni; l’armonia di un viso, anche nella chirurgia plastica, non può che essere il risultato dell’armonia delle singole parti tra loro. Rappresenta, come nell’arte pittorica di Tiziano, un insieme di molteplici fattori, un delicato equilibrio composto da singoli elementi diversi che si combinano insieme, eliminando le eventuali sproporzioni e inestetismi, e sottolineando, invece, i punti di forza presenti in ciascuno.


Parabola del Tempio edificando | de libero arbitrio\nQuesto articolo è stato inserito il venerdì, 26 aprile 2013 alle 21:49\ted etichettato con Vladimir Solov’ëv e pubblicato in letteratura.\tPuoi seguire tutte le risposte a questa voce con il feed RSS 2.0.\n« L’alieno / 5\nL’Osservatore Romano va(da) all’inferno! »\n8 responses to “Parabola del Tempio edificando”\n27 aprile 2013 at 13:06\npaurosamente OT; ma che pensi del nuovo Papa?\n27 aprile 2013 at 16:54\nMarta e Maria portate all’estremo! Il che mi fa pensare che l’estremo è il punto più lontano dal centro, ma così lontanto che addirittura il centro ti pare un’utopia.\n27 aprile 2013 at 20:37\nUmberta, è quel che chiamo (non so se l’ho coniato io o l’ho letto da qualche parte senza ricordarmene) chiasmo diabolico.\nCome diceva C.S. Lewis, uno dei migliori trucchetti del diavolo è proprio quello di fare leva sugli errori opposti; di fomentare a fasi alterne l’uno o l’altro estremo, in modo da far cadere un sacco di gente disgustata, con le migliori intenzioni, nell’estremo speculare.\nVa detto però che la rettitudine non è data dall’essere il medio di due estremi; questo sarebbe hegelismo, cioè ritenere la verità (sintesi) come data dialetticamente dagli errori (tesi, antitesi).\nIn realtà è il contrario, in origine c’è la verità, e poi sorgono gli errori proprio come separazione e frammentazione della verità, assolutizzazione di una parte sganciata dal tutto – come in questo caso, la vita contemplativa o la vita attiva.\nSolov’ev era un grande. Sto apprezzando enormemente il suo libro. È impressionante vedere quanto ami la sua patria, la Russia, e l’ami ancora di più essendosi convertito al cattolicesimo dall’ortodossia orientale. Al tempo stesso è convinto (alla fine del XIX secolo) che la Russia abbia una grande missione di evangelizzazione universale e descrive questo sentimento come largamente diffuso in tutto il popolo russo.\nE’ solo un pensiero, neppure un’intuizione, ovviamente indimostrabile, ma la butto lì: la Russia avrebbe potuto davvero evangelizzare il mondo, e il Nemico ne aveva paura e per questo si è accanito tanto contro di lei, facendone la patria del comunismo. L’universalismo cristiano sentito dai russi è stato corrotto e rovesciato nell’universalismo sovietico.\nSe gli uomini avessero adempiuto alle richieste della Madonna a Lourdes, la Russia si sarebbe convertita e quel che scriveva Solov’ev si sarebbe avverato. Purtroppo non è andata così.\nBentornato cinas. Leggo sul tuo blog che ti hanno fratturato una mano, mi dispiace.\nC’è un aneddoto sul politico cinese che quando nel 1972 gli chiedono che ne pensa della rivoluzione francese (1789) risponde “è troppo presto per parlarne”. Allora uno dice la saggezza cinese, questo sì che è ragionare nel lungo periodo, la storia si valuta nell’arco di secoli e millenni.\nPeccato che sia una bufala, come s’è scoperto, un errore di traduzione, il tale aveva capito si parlasse del ’68 parigino e non voleva esporsi per motivi di politica interna.\nDel resto la risposta sarebbe stupida in entrambi i casi (più nel primo), perché è vero che l’effetto finale lo si valuta appunto alla fine, però intanto noi dobbiamo agire anche prima della fine e per agire bisogna giudicare e farsi un’idea, essendo eventualmente pronti a correggerla, e perciò non è mai “troppo presto per parlarne”.\nQuesta pappardella per dire che la mia prima reazione era risponderti “è troppo presto per parlarne”, ma non sarebbe stato vero – e sarebbe stato pure un po’ vigliacco – dunque cosa provvisoriamente ne penso, in estrema sintesi, è che questo Papa assomiglia a Giovanni XXIII: innovatore nelle forme, conservatore nella sostanza. Mi piace la sua spontaneità, il suo richiamare i fondamentali della fede, attendo un suo pronunciamento sui temi oggi “caldi” ma mi sono molto piaciute le sue parole precedenti all’elezione.\nMi piace l’insistenza sulla povertà, temo che venga fraintesa e interpretata come pauperismo.\nNon mi piace la sua insistenza nel definirsi Vescovo di Roma invece che Papa, e in generale non mi piace tutto ciò che rischia di favorire quella collegialità esasperata, che ha poco a che vedere con la vera collegialità, e che nei calcoli di qualcuno è un cavallo di troia per distruggere il primato petrino e protestantizzare la Chiesa. Ma ovviamente non penso che Papa Francesco voglia distruggere il primato petrino! Piuttosto il mio timore è che possa involontariamente rafforzare la corrente modernista pseudo-protestante che ha dovuto abbassare la cresta sotto B16 e che adesso “respira aria fresca” (cit.). Così come Giovanni XXIII, con le migliori intenzioni del mondo, suo malgrado aprì troppo la finestra e fece entrare il fumo nel tempio.\nNon mi piace – ma qui non è più un giudizio sul Papa in sé – il modo in cui l’intellighenzia anticattolica (compresa quella nominalmente cattolica tipo Mancuso etc.) lo loda, lo imbroda, lo trasfigura proprio così come fece con Giovanni XXIII. Ma presumo che finirà presto.\nSu altri aspetti, il mio pensiero è ancora work in costruzione.\nComunque, come dicevo qui, il giochino del mi piace / non mi piace ha senso solo fino a un certo punto, e cioè non molto. In quanto cattolico, innanzitutto voglio bene al Papa chiunque egli sia e prego per lui.\n28 aprile 2013 at 18:40\nMi piace l’immagine del chiasmo diabolico. Io di solito dico “manicheismo” ma è più astratto (e anche più sfruttato).\nIl centro è il centro in cui convergono tutte le linee, certo. Noi siamo abituati a pensare Marta e Maria come due opposti, ai due capi di una linea retta, ma in effetti non penso che lo siano.\nGrazie per aver segnalato questo libro!\n7 maggio 2013 at 15:13\nsì, grazie soddisfazione piena.\nda ateo, di questo Papa mi stupisce favorevolemnte l’attenzione ai fatti, ai comportamenti e il rispetto verso i non credenti.\n7 maggio 2013 at 21:52\nciao cinas. Sono contento di leggere che il polso va meglio.\nBene, spero vivamente che l’attenzione di Papa Francesco verso i non credenti porti qualcuno di voi a diventare non-non credente ;-D\nDa non-non-non cattolico devo dire che il tuo commento è azzeccatissimo sul papa\n“innovatore nelle forme, conservatore nella sostanza.”\nPer quanto mi riguarda se non diventa innovatore nella sostanza ha poche possibilità di convincermi cambiare sponda. Ma non è mia prerogativa cambiare il papa o me stesso al momento 😛\n(ps: ho finito le cronache del ghiaccio e del fuoco, santa polenta, ho l’ansia di dover aspettare la pubblicazione del sesto libro e nn credo avverrà nell’immediato futuro… lo sapevo non dovevo addentrarmi in quel ginepraio)


Rosabel (anni: 33, statura: 170, peso: 61) cerca uomo Lamezia Terme — annunci incontri centroeedis.it\nRosabel (anni: 33) cerca uomo\nCercare persone su Instagram , in quest'ultimo caso, non richiede nessuna laurea in informatica: avete ben presente dove compare il vostro nome, precisamente in alto a sinistra del layout? Patterson, Lesbian & Gay Parents , in Lesbian and Gay Parenting , American Psychological Association, 2005, pp. La Basilicata ha una percentuale di morti per tumore piщ alta della media nazionale: dati dell'Associazione Italiana Registro Tumori.\nGIOVANE ORIENTALE, NON TE NE PENTIRAI SENZA FRETTA CELL 3806464957. Appartengono alla catena strutture famose come il Golf Hotel di Madonna di Campiglio, il Tanka Village Resort in sardegna e tanti altri resort e residence.\nNaturalmente i manufatti non vanno dispersi nell’ambiente, ma questo vale per qualsiasi materiale. Con un brindisi si chiuderà in bellezza! Contattaci subito per maggiori informazioni: Marco Reggiani 3403733155..\nuomo cerca donna Busto Arsizio, donna cerca uomo LAquila, uomo cerca donna Altamura, uomo cerca donna Acerra, uomo cerca donna Bagheria, donna cerca uomo San Severo, uomo cerca donna Pisa, uomo cerca donna Pavia, donna cerca uomo Cerignola, coppia cerca uomo Padova


Il discorso del Presidente – MrDedalus\n«Non è convincente» disse. «Non usa una prosa chiara. Usa le parole in modo improprio. O ha dei disturbi cerebrali oppure ha qualcosa da nascondere». Così il discorso del Presidente non funzionò neanche per Emily D., con la sua sviluppata sensibilità per l’uso formale del linguaggio, per la proprietà e la prosa, così come non funzionò per i nostri afasici, con la loro sordità alle parole ma anche la loro sviluppata sensibilità al tono.\n[Oliver Sacks, L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello, Adelphi 2009]


LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? LA SOLUZIONE AI PROBLEMI DEL MONDO? da TV GOOD NEWS TV www.goodnews.ws2.365\n2 visualizzazioni Tweethttp://goodnews.ws/WWW.GOODNEWS.WS "citizens of the world" 21/01/2009 tutti Data della capture: 21/01/2009Data di pubblicazione: 15/09/2011Durata: 02:21Categoria:


Spettacolo MAFFIA-2014 | Giuseppe Bommarito\n14 Maggio 2014 14 Ottobre 2021 by admin\nL’Associazione Giuseppe Bommarito ha promosso nel 2014 la rappresentazione di uno spettacolo teatrale intitolato “Maffia” realizzato da un gruppo di Ragazzi del Liceo “Arimondi” di Savigliano (Cuneo ) Regista Giuseppe Porcu. Lo spettacolo è stato realizzato in Piazza “Rettore F. Evola” a Balestrate.\nREGISTA ROBERTO PORCU:\n“Sono morti per noi ed abbiamo un grosso debito verso di loro. Questo debito dobbiamo pagarlo gioiosamente, continuando la loro opera, rifiutando di trarre dal sistema mafioso anche i benefici che possiamo trarne, anche gli aiuti, le raccomandazioni, i posti di lavoro, facendo il nostro dovere. La lotta alla mafia deve essere un movimento culturale e morale che coinvolga tutti e specialmente le giovani generazioni, le più adatte a sentire subito la bellezza del fresco profumo di libertà che fa rifiutare il puzzo del compromesso morale, dell’indifferenza, della contiguità e quindi della complicità.\nIl titolo è stato scelto dai ragazzi per due motivi:\n1) nei più antichi documeti in cui appare il termine, spessissimo è scritto con due ff\n2) a voler indicare l’ignoranza degli affiliati, che per condizioni socio economiche erano spesso privi di una cultura anche elementare e quindi soggetti ad errori d’ortografia, nella locandina infatti (realizzata da una delle allieve), una delle F del termine MAFFIA risulta segnato di rosso, come fosse corretto dalla maestra.”\nPOSTED IN: ATTIVITA' SUL TERRITORIO


Jo Deep - Musicista - Milano\nMusicista - Tutta la mia passione ... per farvi emozionare e divertire !!!\nJo Deep Lingue parlate: Inglese, Italiano\nGuarda tutte le offerte di Jo\nSono una cantante di origine meridionale e metto nella musica e in tutto quello che faccio passione ed entusiasmo ! Dopo 20 anni di musica in matrimoni , live club, eventi, navi da crociera etc. non ho ancora perso la voglia di divertirmi ed emozionare chi mi ascolta.\nNasco come cantante Rock, ma negli anni ho gioito con il soul, il pop, il funky , il gospel , il blues ed ora ... propongo un repertorio che racchiude un po' tutto questo percorso , un viaggio nella mia anima e nella mia follia .\nBrani di Amy Winehouse, Joss Stone, Adele, John Legend, Doors, Rolling Stones, Rihanna, U2, Bob Marley, Aretha Franklin, Pink Floyd mi fanno volare e la mia missione è ... portarVi con me...\nAdatto per: Evento aziendale, Matrimonio, Party, Compleanno, Evento Club, Cerimonia\nPrezzo da 400 EUR fino a 1000 EUR\nPer suonare abbiamo bisogno di: Ho bisogno di una presa elettrica e di una copertura o un ombrellone se devo suonare all'esterno.


L'arte universale di Keith Haring. Il cambiamento che ha influenzato l'identità del nuovo millennio\nPubblicato: Venerdì, 04 Maggio 2018 16:12 | Scritto da Fabrizio Giusti | Stampa\t| Email\nACCADDE OGGI - Nasce il 4 Maggio 1958 un artista che ancora oggi dissemina la sua ispirazione. Storia di un talento scomparso prematuramente\nIl genio è un valore innato, ma bisogna saperlo coltivare con lo studio, l’impegno e la ricerca della qualità. Altrimenti rimane inespresso, ed è sempre un'occasione sprecata per la Bellezza.\nKeith Haring (Reading, 4 maggio 1958 – New York, 16 febbraio 1990) cominciò a vivere presto nell’orbita della fantasia. Il padre Allen insegnò al figlio a disegnare fin da piccolissimo. A tutto quanto il resto, Keith, pensò da solo in qualità di artista del ‘mondo nuovo’, straordinario interprete del futuro. Dalla Pennsylvania a Pittsburgh, dove studiò grafica, Haring partorì il suo incredibile universo di simboli che erano crocevia di vari significati: mostri, angeli, televisioni, bimbi, cani, computer, ali. La comunicazione, l’uomo, le nuove frontiere, una visione che con i colori e le immagini dirette diventava musicale, un rap, un’armonia classica, oppure quel segno rupestre che era la sua ossessione. Per questo ne aveva studiato la storia, finendo dai cenni precolombiani fino alle incisioni sulla Colonna Traiana, a Roma.\nLa linea scura, i colori contrastanti e vivaci. Haring voleva arrivare come un pugno diretto, essere emblema. Lo è diventato veramente, di quella street art che oggi è di uso (consumo) comune e rende ricco un muro abbandonato. Lui fece parte di quella generazione che voleva cambiare il mondo anche così, partendo dalla strada, da una via, magari di un palazzo senza bellezza come tanti ne sono nati attorno a noi. E’ un ragazzo di venti anni, alla fine degli anni settanta, quando sogna di far evolvere le sue conoscenze e i suoi interessi. Dentro di lui, anche l’irrequietezza e la ricerca. E’ dipendente da alcol e droga, con i quali dovrà fare i conti per tutta la sia breve vita.\nPoi arriva a New York, nei primi anni ’80, un periodo fondamentale. Si avvicina ad un artista che cambia i codici: Jean-Michel Basquiat. La strada, come dimensione della nuova arte che diventa raffinata, prende corpo e sembianze qui. Diventa un’icona. Il suo un vero e proprio stile ricercato. La città diventa una enorme tela da affrontare, una parete con cui confrontarsi e lottare. Come fece Michelangelo con la sua Cappella Sistina, almeno nello sforzo fisico e mentale. Le stazioni della metropolitana mutuano la loro sembianza in una messaggeria dei sogni da far visualizzare a tutti, a ogni passante, così come i muraglioni, le periferie. Pagò per questo il suo reato con alcuni arresti per ‘vandalismo’.\nSono anni in cui si compie un sogno: l’arte contro ogni discriminazione sociale, estesa e senza pregiudizi, senza differenze, senza latitudini. Haring teneva il suo studio aperto, dialogava con gli osservatori. Anche un senzatetto o un alcolizzato poteva essere appiglio di conversazione. Disse, in seguito, di aver imparato molto più dai loro che da certi artisti. Il vissuto come esperienza per crescere, dunque, e scoprire angolazioni differenti. Tratta per questo temi a volte scomodi, ma con una grafica che si animava ogni cosa, divertendo e stupendo.\nHaring ebbe un’altra capacità, ovvero essere un abile uomo di marketing: il suo diventò un ‘brand’ che finì su milioni di t-shirt alla moda. In questo senso un visionario dei nostri giorni, facendo dei suoi tratti un simbolo globale, pop. New York è un coacervo di strade, di incontri e di nuovi pericoli. “Nella mia vita ho fatto un sacco di cose – dirà - ho guadagnato un sacco di soldi e mi sono divertito molto. Ma ho anche vissuto a New York negli anni del culmine della promiscuità sessuale. Se non prenderò l’Aids io, non lo prenderà nessuno“.\nL’’Aids lo prenderà davvero. Rilascerà un’intervista nella quale dichiarerà pubblicamente di essere affetto dal virus dell’HIV. Continuerà a lavorare e dipingere, la cosa che amava di più, quasi fosse una missione, portandolo via dalle dimensioni quotidiane che comunque erano la sua fonte di ispirazione.\nUna delle sue creazioni più spettacolari la lasciò all’Italia, terra dell’Arte per eccellenza: 'Tuttomondo', maestoso murale realizzato nel 1989 sulla parete della canonica di Sant’Antonio Abate, a Pisa. Unica opera ad essere pensata come permanente e pubblica. 180 metri quadri che ritraggono 30 figure concatenate e incastrate tra loro. Dentro, i temi della sua esistenza: la pace e l'armonia del mondo, un omaggio alla "croce pisana" con quattro figure umane unite all'altezza della vita, poi un cane, una scimmia, un delfino, un uomo e un volatile, oppure le immagini simboleggiano il legame indispensabile tra uomo e natura, che dividono il bene dal male. Poi una donna e il suo bambino, un uomo con un televisore al posto della testa a rappresentare la naturalità della vita e la tecnologia che ci sormonta e ci indirizza. Infine le figure che richiamano i disastri nucleari e una di queste, tutta gialla, che cammina: è il pubblico, ovvero quel passante che gli dedica ancora un momento per vedere l'opera e proseguire il suo cammino.\nKeith Haring si spegne il 16 febbraio del 1990 a soli 31 anni, in seguito a complicazioni dovute alla sua malattia. E’ diventato con il passare degli anni la matrice di un linguaggio visuale. Le sua arte è ancora festa, colore, idea, denuncia, messaggio, grafica pubblicitaria, l’attenzione al meccanismo del nuovo capitalismo, del razzismo, della droga e dell'Aids, ma anche – e fondamentalmente - dell'amore, della gioia, del sesso, del buon rapporto con la natura e il mondo animale.\nEgli seppe far esplodere l'arte, la sua arte, per tramutarla in qualcosa di più grande e di esteso per il superamento dei confini, fuori dai musei, ignorando le regole imposte, creando addirittura un nuovo mercato e stravolgendo quello che c’era prima. Un maestro che ha generato tanti imitatori, ma sopratutto una scuola mondiale a cui attingere e dentro alla quale è nata tanta qualità. Che rigenera, alimenta, arricchisce, rimette al mondo. Ed è in quella che va riconosciuto il seme prolifico di un precursore.


In vetta il pari fa da padrone Vince e allunga il Castelfranco - Il Tirreno Pontedera\nDario Pellegrini 06 Dicembre 2018\npontedera. Passa agli archivi anche questo lungo weekend di calcio amatoriale.\nL’As Castelfranco in fuga, per Sassi vendetta amara. Il big match in Eccellenza vedeva di fronte le due principali contendenti al titolo: As Castelfranco-Arci Perignano. Hanno vinto i campioni in carica grazie all’ennesima rete di Nannini, per mesi marchio di fabbrica delle loro vittorie. Il Castelfranco si porta a più quattro sui principali antagonisti: una distanza di tutto rispetto ma che lascia ancora aperto il campionato.\nL’altro match di grande interesse vedeva contrapposte Gs San Donato e Gatto Verde: oltre al blasone di entrambe, tutti si attendevano molto da Sassi il quale, dopo molti anni nelle file dei calcianioli, si è trasferito a Santa Maria a Monte. Le aspettative non sono state disattese visto che il bomber biancazzurro ha segnato una doppietta ma, alla fine dei conti, a essere determinante è stata la rete di Pellegrini che all’ultimo secondo ha regalato il pari alla propria squadra.\nIl pareggio serve solo al Botteghino, la Trident si avvicina minacciosa. Nel girone A di Promozione si è giocato Santa Lucia-Botteghino, rispettivamente seconda e prima. L’1-1 finale non può che favorire gli ospiti i quali manterranno, almeno per un’altra settimana, il primato. Ad approfittare dello stallo ci ha pensato la Trident Fornacette che vincendo 2-0 sul Cerretti alla decima sconfitta consecutiva, si è portata a meno due dal primato.\nTerricciola e Pecciolese a secco, San Lazzaro prepara la fuga. Nel girone B di Promozione stessa trama delle categorie precedenti: il big match fra Terricciola e Pecciolese è terminato 1-1 e ad approfittarne è stato il San Lazzaro. La vittoria della capolista in casa con Enjoy Ducceschi, firmata Campana e Daniele Onnis, oltre a portare gli amaranto a più tre sul Terricciola, seconda in classifica, denota una grande tecnica e buon carattere.\nPomarance di misura a Pontedera, grande prova di forza del perignano. Nel Primo Livello la capolista Pomarance continua a dar segnali di forte organizzazione difensiva espugnando la Bellaria per 1-0: di Elia Ze Scali il gol. Menzione di onore pure per il Cc Perignano che sconfigge per 3-0 il Club Vecchia Quercia grazie alle reti di Ivan Croce,Tommaso Pratelli e Federico Marconcini. —


Cosa fa la Provincia: 130mila euro all'istituto Algarotti di Venezia | Servizio Patrimonio della Città metropolitana di Venezia\nLa Provincia di Venezia ha eseguito i lavori di restauro di palazzo Savorgnan, sede dell’Istituto tecnico turistico di Venezia “Francesco Algarotti” che si appresta a celebrare venerdì 19 e sabato 20 ottobre il suo 50° anniversario di nascita. L’edificio risale al XVII secolo ad opera dell’architetto Giuseppe Sardi: complesso edilizio importante, è un frammento della città storica, posto proprio dirimpetto al pontile Guglie dell’Actv e caratterizzante il contesto urbano, con un parco verde aperto al pubblico.\nAssessore all’Edilizia scolastica Giacomo Gasparotto: «La facciata principale di questo edificio presentava uno stato di deterioramento tale da richiedere un intervento di restauro e manutenzione straordinaria; fratture sui rivestimenti in pietra d’Istria o su alcune componenti architettoniche di altra natura, parti dei rivestimenti in fase di distacco o già mancanti, processi chimici che attivano il deterioramento della struttura, infiltrazioni di acqua piovana dalla copertura. La Giunta Zaccariotto si è impegnata in questa circostanza con una spesa di oltre 130 mila euro per restituire alla città di Venezia questo gioiello architettonico, restaurato con tecniche avanzate. Sappiamo come la fragilità degli edifici storici sia un elemento che viene considerato con grande attenzione e competenza, in particolare per manufatti che ospitano funzioni importati come l’istruzione secondaria, e che ha già portato quest’anno ad altri interventi, come quello nell’ex convento di Santa Caterina, sede del convitto nazionale “Foscarini”».\nLe opere di consolidamento e di recupero all’Algarotti sono state seguite dal servizio per la gestione del patrimonio edilizio provinciale ed eseguite dalla ditta Vettore Costruzioni di Venezia, mentre le indagini strutturali sono state curate dall’ingegnere Franco Forcellini. Il consolidamento accanto alla pulizia della facciata è stato dunque l’obiettivo principale dei lavori che hanno visto l’esecuzione di indagini endoscopiche, monitoraggi pacometrici, monitoraggi sonici, rilievi dello stato fessurativo al fine di restituire alla città una facciata restaurata e sicura per una delle fabbriche architettoniche che la caratterizzano. Si è potuta così ricostruire attentamente la stratigrafia e la composizione della facciata rilevando i tipi di rivestimento lapideo, le tecniche artigianali di costruzione muraria, le modalità di realizzazione della copertura in struttura portante lignea fissata alla facciata mediante zanche metalliche. A conclusione dell’intervento, si è proceduto con un rilievo fotografico di precisione che ha permesso di fissare le immagini dello stato complessivo della facciata per eventuali raffronti negli anni futuri e per verificare lo stato di degrado nel tempo.\nIl pacometro è uno strumento che sfruttando le capacità magnetiche del ferro ne individua la presenza e lo spessore. In genere nelle murature rivestite di materiale in pietra, come la facciata di palazzo Savorgnan, vi sono elementi metallici che “staffano” cioè reggono le parti lapidee. Con questa indagine si sono rilevate queste parti metalliche e si è visto il loro stato di consistenza, quasi tutte erano originali e quindi messe in opera nel 1600, a causa di infiltrazioni d’acqua si presentavano particolarmente degradate. Sono quindi state sostituite.\nTecnica che si basa sulla propagazione di onde elastiche create da uno strumento che percuote la muratura. Le onde si diffondono in modo diverso a seconda del tipo di materiale che incontrano e pertanto danno una chiara rappresentazione della struttura che attraversano.


Solo la conoscenza fattuale e il più possibile oggettiva del territorio in cui viviamo permette di attuare e monitorare le politiche di sviluppo (sociale, economico ecc…). Gli strumenti e le tecnologie di cui disponiamo consentono sofisticati approfondimenti e letture diversificate, grazie ai quali le diverse rappresentazioni del territorio sono in grado di evidenziarne le specificità nell’ambito di un quadro generale.\nCarta degli Stati Sardi (1850 circa)\nNel tempo, questo percorso non è concettualmente cambiato, ma, dal punto di vista tecnico, trattare dati geografici è oggi sinonimo di GIS (Geographic Information System), strumenti informatici in grado di gestire tali informazioni.\nLa prima produzione cartografica ufficiale di Regione Piemonte è la Carta Tecnica Regionale in scala 1:10.000, pubblicata nel 1991, che attraverso vari aggiornamenti negli anni ha costituito la base cartografica ufficiale regionale sino al 2014.\nA seguito dell’obsolescenza della Carta Tecnica Regionale 1:10.000 in termini di contenuti e di modalità tecnologica di gestione e mantenimento, Regione Piemonte ha promosso la realizzazione della Base Dati Territoriale di Riferimento degli Enti (BDTRE), base dati geografica del territorio piemontese, con i contenuti propri di una cartografia tecnica e strutturata secondo specifiche nazionali (cosiddetto National Core), indicate dalle Regole tecniche per la definizione delle specifiche di contenuto dei database geotopografici (DM 10/11/11).\nL’allestimento cartografico, derivato dai contenuti della BDTRE, costituisce attualmente la Base Cartografica di Riferimento “per la Regione e per tutti i soggetti pubblici e privati che con essa si interfacciano”, ai sensi dell’articolo 10 della LR 5 febbraio 2014, n. 1 (Legge finanziaria per l'anno 2014), sostituendo quindi la Carta Tecnica Regionale.\nPer consentirne la piena fruizione ai molteplici soggetti interessati, dagli Enti della Pubblica Amministrazione piemontese, ai professionisti, agli enti universitari e di ricerca e ai cittadini, la Base Cartografica di Riferimento è resa disponibile in modalità open. Tutti i dati e i servizi pubblicati sono disponibili con licenza Creative Commons - BY 2.5 attraverso il GeoPortale Piemonte.\nIl rilascio di BDTRE in modalità RASTER comporta una rappresentazione dell’informazione geografica contenuta in BDTRE attraverso un allestimento cartografico predefinito. È un prodotto statico e corrisponde ad una edizione definita ad una certa data.\nAd ogni nuova edizione i contenuti potranno essere diversi in funzione degli aggiornamenti intervenuti. Ogni edizione è accompagnata dall’indicazione dell’anno di rilascio, ad esempio BDTRE RASTER 2017.\nIl rilascio di BDTRE in modalità SERVIZIO avviene attraverso l’esposizione di geoservizi in modalità standard (servizi WMS), i cui riferimenti sono pubblicati sul GeoPortale regionale.\nBase Cartografica di Riferimento di Regione Piemonte, edizione 2017\nDa alcuni anni sono in corso attività continue per il miglioramento e l’aggiornamento dei contenuti di BDTRE, che fin dal principio derivano dai dati più aggiornati disponibili, principalmente dai sistemi informativi settoriali, mentre, limitatamente ad alcuni comuni, derivano da nuove produzioni (grazie a una collaborazione con Fondazione CRT che ha finanziato un bando per la cartografia, diretto ad aggregazioni di piccoli comuni).\nPer i comuni non interessati da nuove produzioni, che rappresentano la maggior parte del territorio regionale, le informazioni contenute in BDTRE derivano prioritariamente da diverse fonti che vengono inserite e armonizzate ad ogni aggiornamento.\nCiò consente un aggiornamento frequente e coerente con l’evoluzione del territorio grazie al quale poter, ad esempio, monitorare in maniera realistica e quantitativa il consumo di suolo.\nIl riconoscimento da parte di tutti i fruitori pubblici e privati di BDTRE come Base Cartografica di Riferimento garantisce che l’elemento geometrico sia unico e univoco, e che ad esso si possano riferire tutti i sistemi informativi tematici e settoriali.\nIn questo modo è possibile derivare da procedimenti amministrativi, quali revisione di strumenti urbanistici, autorizzazioni/concessioni ecc, informazioni sia di tipo spaziale sia descrittive, riferibili ad oggetti cartografati (o cartografabili) entro BDTRE.\nUtenti del servizio di posizionamento interregionale all’aprile 2017\nI punti rossi corrispondono a diverse sessioni di misura condotte da un utente, i punti blu le stazioni permanenti.


UNA NOTTE & CENA A PORTOVENERE IN RADA - Scuola Vela Bologna\nCena in rada a Portovenere\nUn weekend di relax a Portovenere\nLa sensazione di tempo che non scorre, il relax del dolce far niente e aspettare il tramonto e l’accensione delle prime luci del litorale e delle case di Portovenere, il tutto mentre si sorseggia un aperitivo e ci si prepara per gustare la cena in compagnia cullati dolcemente dal movimento dell’acqua. Poi il dopo cena, le chiacchere e la musica in libertà e il nocino fatto in casa ci accompagnano fino alle braccia di morfeo.\nL’imbarcazione Aquarius può ospitare fino a 8/9 persone, disponendo di un grande pozzetto con tavolo esterno, ampi prendisole, stereo con altoparlanti esterni, doccia esterna con acqua calda e fredda, tendalino BIMINI TOP per ripararsi dal sole.\nL’imbarco è previsto dopo le ore 18,00 del venerdì sera, e lo sbarco alla domenica alle ore 17,30, Presso il Pontile F28 di Portomirabello in Spezia\nAl mattino la sensazione di svegliarsi in mezzo al mare e poter fare subito un bagno e fare colazione in costume da bagno e poi pronti a veleggiare in mare aperto verso le 5 terre per una giornata benessere di sole, bagni e relax.\nAlcune foto scattate dalla barca


Criteo investe 20 milioni di euro nell’Al Lab di Parigi per definire le tecnologie pubblicitarie del futuro | IT - Criteo.com\nCriteo investe 20 milioni di euro nell’Al Lab di Parigi per definire le tecnologie pubblicitarie del futuro\nMilano, 28 giugno 2018 – Criteo (NASDAQ: CRTO), la piattaforma pubblicitaria per l’Internet aperto, ha annunciato oggi il lancio del Criteo AI Lab, un centro di eccellenza dedicato alla creazione, sperimentazione e implementazione su larga scala della tecnologia di machine learning. Sostenuto da un investimento di € 20 milioni nell’arco di tre anni, il laboratorio sarà coinvolto nella ricerca relativa alla costruzione di modelli interpretabili, trasparenti e incentrati sull’utente.\nCriteo sta investendo nelle persone e nelle infrastrutture necessarie per rendere l’azienda un leader nell’apprendimento profondo in ambito pubblicitario. Il Criteo AI Lab condurrà esperimenti che modelleranno gli standard di settore in termini di best practice e misurazione delle prestazioni, oltre a guidare la conversazione sull’uso responsabile dei dati. Il team del laboratorio, guidato da Suju Rajan, Vicepresidente, Head of Research, Criteo, realizzerà esperimenti con clienti e partner, mantenendo una cultura di apertura, e pubblicando la ricerca per promuovere l’innovazione nell’intero settore.\n“Criteo possiede set di dati e una potenza computazionale enormi, oltre a talenti e a una cultura innovativa. Riteniamo che questo sia il mix perfetto per avere successo nell’intelligenza artificiale”, ha dichiarato JB Rudelle, Chief Executive Officer di Criteo. “Sono anche orgoglioso che Criteo abbia scelto Parigi come hub internazionale per la ricerca sull’AI nella tecnologia pubblicitaria”.\nCon AI Lab, Criteo migliorerà il deep learning e l’AI. Il laboratorio contribuirà ad aiutare l’azienda nell’educare il settore sui vantaggi dell’intelligenza artificiale e del machine learning, sviluppando risorse educative, materiali di formazione e report della ricerca. Al fine di promuovere gli obiettivi del settore, i ricercatori di Criteo pubblicheranno le loro scoperte in una varietà di forum pubblici e renderanno i loro strumenti open-source.\n“La pubblicità online, il principale modello economico dietro Internet, si sta evolvendo. La nostra capacità di affrontare questi cambiamenti deve basarsi su una solida ricerca di base dedicata alla creazione di nuovi principi, modelli e algoritmi”, ha affermato Suju Rajan, Vice Presidente, Head of Research di Criteo. Per raggiungere gli obiettivi per il laboratorio, Criteo espanderà la sua presenza in Francia, reclutando talenti di livello mondiale per affrontare il progresso dell’AI. Il Criteo AI Lab si propone di cambiare l’interazione tra consumatori, inserzionisti ed editori. Collegando teoria e pratica, Criteo sta costruendo la prossima generazione di tecnologie di pubblicità digitale per avere un impatto significativo su oltre un miliardo di utenti Internet. “La creazione di un laboratorio a Parigi da parte di Criteo e gli investimenti nella ricerca sull’intelligenza artificiale sono entrambi segnali forti dell’attrattiva della capitale, risultato dello sforzo costante di Parigi nel promuovere l’ecosistema dell’innovazione”, ha dichiarato Jean-Louis Missika, Vicesindaco di Parigi, responsabile dello sviluppo economico e dell’attrattiva.


La storia di CSS Teca-Print coincide con la diffusione in Italia della tampografia, una tecnologia che permette di stampare in modo semplice ed economico su tipologie di oggetti, materiali e superfici praticamente illimitate. I punti di forza su cui si fondacheap essays to buy la sua reputazione sono lai??i??esperienza maturata sul campo a fianco di generazioni di stampatori e serigrafi, la conoscenza delle macchine e delle variabili critiche del lavoro, e soprattutto lai??i??eccellente servizio di post-vendita.\nQuesta storia inizia nei primi anni ai??i??70. Nel 1972 informative speech ideas Roberto Polli fonda a Milano la societAi?? CSS (Centro Studi Serigrafici) e inizia a importare dalla Svezia le macchine serigrafiche Svecia. Nel 1975 la societAi?? acquisisce la distribuzione della casa svizzera Teca-Print best online pharmacy to buy zepose. , leader riconosciuto nel settore e fra i primi costruttori al mondo a proporre macchine con tamponi in silicone.\nA partire dalla metAi?? degli anni ai??i??90, lai??i??azienda inizia a proporre una serie di tecnologie essayshark.com essay alternative alla tampografia, sia di nuova concezione che tradizionali, allargando lo spettro della propria offerta tecnologica.\nOltre ai macchinari, CSS Teca-Print tratta unai??i??ampia gamma di accessori, materiali e servizi legati alla tampografia, fra i quali unai??i??accurata assistenza per la manutenzione e riparazione delle macchine, e cosrsi di formazione in sede per il personale che le utilizzerAi??.\nOggi i figli Guido ed Enrico portano avanti good juicers lai??i??azienda creata da Roberto Polli. Oggi, come ieri, il progetto di CSS Teca-Print A? quello di offrire al mercato italiano lai??i??accesso a una gamma di prodotti e servizi tecnologicamente avanzati, grazie ai quali eccellere nel settore della marcatura, della stampa e della personalizzazione di oggetti. Oggi, come ieri, i valori a cui si ispira sono precisione, ricerca della qualitAi?? elevata e della cura del dettaglio, rispetto nei confronti del cliente. canadian clinic and . aurochem canada. levaquin india buy.