Indiana Jones and the Fate of Atlantis su Lucasdelirium\n(1992, LucasArts Entertainment Company - Hal Barwood, Noah Falstein)\n1939. Al Barnett College di New York un certo Mr.Smith chiede al professore archeologo Indiana Jones di ritrovare per lui una misteriosa statuetta che dovrebbe essere finita da qualche parte negli archivi dell'università. La statuetta si rivelerà essere uno dei numerosi indizi che potrebbero portare a scoprire la mitica Atlantide e, purtroppo per il nostro eroe, mr. Smith si rivelerà essere Klaus Kerner, agente del Terzo Reich. I nazisti hanno anche provveduto ad assicurarsi la collaborazione del dott. Ubermann, un folle maniaco che ha intenzione di trovare Atlantide per usufruire delle sue immense risorse energetiche, costituite dal misterioso metallo dell'oricalco cui accenna Platone nel suo dialogo perduto. La vicenda si complicherà portando il nostro eroe a viaggiare in lungo e in largo (specialmente nel Mediterraneo), questa volta accompagnato da Sophia Hapgood, sua ex-fiamma ed ex-archeologa, ora datasi alla parapsicologia: che le visioni di quest'ultima riguardanti un misterioso dio Nur-Ab-Sal siano un'ulteriore chiave per raggiungere il continente perduto?\nChiedete a qualunque fan di Indiana Jones disposto ad andare oltre i lungometraggi cinematografici della saga: "Per te qual è il quarto Indiana Jones?" Nessuno vi risponderà "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo" (2008), ma ci sarà un coro unanime: "Il destino di Atlantide"! Particolare non indifferente: Indiana Jones and the Fate of Atlantis, arrivato sugli scaffali nel maggio 1992 in ambiente PC DOS, non è un film, bensì uno dei massimi esponenti della golden age dei punta & clicca lucasiani, l'unico ad aver superato il milione di unità vendute. Nella mente degli utenti questa fusione di due media, il cinema e il videogioco, peraltro del tutto istintiva e non dettata da chissà quale ragionamento semiotico, mette in risalto perfettamente il carattere distintivo del gioco. Con Spielberg, Lucas e Ford decisi a voltare pagina su Indy, e dopo il precedente successo di Indiana Jones and the Last Crusade - The Graphic Adventure, la LucasArts non ha nessuna remora nel compiere un passo importante: realizzare un'avventura grafica su Indy basata su un soggetto inedito. L'incontro tra cinema e videoludo è ben presente nella mente dei manager, se l'affidano nella primavera del 1990 a un'alchimia inedita di autori: Hal Barwood (che dirige anche il progetto) e Noah Falstein. Barwood fa parte del "clan Lucas-Spielberg" da decenni: ha scritto col socio Matthew Robbins il debutto cinematografico di Steven, Sugarland Express (1974), e ha collaborato non accreditato al copione di Incontri ravvicinati (1977), oltre ad aver fatto capolino alla Lucasfilm Games già durante la lavorazione di The Secret of Monkey Island. Falstein invece è un game designer puro, già coautore del precedente punta & clicca con protagonista Indy. Inizialmente la dirigenza propone ai due di adattare una delle sceneggiature scartate per un film, Indiana Jones and the Monkey King di Chris Columbus, però la reazione di Hal e Noah di fronte a quel che leggono non è molto diversa da quella di Lucas e Spielberg, quindi decidono di lasciar perdere e partire da zero. L'idea di Atlantide pare sia stata suggerita dalla visione di una ricostruzione della sua possibile planimetria, in un numero di Time Life, consultato da Barwood e Falstein nella biblioteca dello Skywalker Ranch: "Sembra già la mappa di un videogioco!" Le grandi idee nascono da una folgorazione.\nMissione perfetta per Indiana, Atlantide e il lore che i due autori vi costruiscono intorno sono ottenuti rielaborando con creatività le fonti più disparate: nel manuale di gioco c'è persino una bibliografia (potete approfondire qui). Come l'Arca dell'Alleanza o il Santo Graal è un simbolo di una cultura pervasiva attraverso secoli e millennii, di cui quindi il protagonista può ergersi a difensore nel modo più epico possibile. Approfittatori, studiosi, uomini timorati di Dio, nazisti, superstiziosi, colleghi: nel corso della vicenda il prof.Jones incontra un campionario di varia umanità accomunato dalla ricerca di una svolta, economica, mistica o esistenziale. Atlantide non è solo il traguardo, è un potente "senso" da trovare, davanti al quale noi e Indy dovremo mostrare il consueto rispetto e distacco, ignoti agli altri "predatori". Atlantide anche per questo si presta a una divagazione mistica grazie al dio Nur-Ab-Sal: pur non avendo la forza evocativa del Dio cristiano, serve ad amplificare il mistero. Plus da non sottovalutare, la città integra questi elementi con un sapore vagamente fantascientifico che si presta molto bene all'interazione meccanica che può aver posto in un'avventura grafica: da notare come Barwood, autore di quasi tutti i testi, sia in grado di manipolare l'elemento sci-fi con molta accortezza, fermandosi un attimo prima di inquadrare gli Atlantidei come "alieni" tout-court e tradire il genere di appartenenza della vicenda. Riaffronterà il gioco di equilibrismo in Indiana Jones e la macchina infernale (1999), forse con appena meno grazia, ma comunque con un controllo del registro narrativo infinitamente superiore al caos del Teschio di cristallo.\nNel coinvolgente crescendo della vicenda è fondamentale Sophia Hapgood, la seconda coprotagonista femminile più riuscita della saga dopo Marion Ravenwood nei Predatori. Non è un'oca imbranata come Willie Scott nel Tempio maledetto, né è la semicomparsa Elsa Schneider dell'Ultima crociata. È abbastanza forte da tener testa a Indy, abbastanza debole da ricoprire il ruolo della "damigella in pericolo" quando il ritmo classico avventuroso lo richieda, è il motore della vicenda di cui custodisce fisicamente la chiave (ammiccamento chiaro proprio a Marion), è una dispensatrice di indizi che funge da bussola per il giocatore, ed è persino controllabile direttamente in alcuni enigmi da risolvere in tandem: è un personaggio inedito che ottiene un posto al sole nella serie in modo del tutto naturale, per giunta con un cognome, "Hapgood", dal suono vagamente monkeyislandiano. Quasi si volesse sottolineare che in questo videogioco si guarderà pure al mito cinematografico, ma l'identità della LucasArts è ben definita e riconoscibile dagli utenti, degna di fondervisi.\nMagari la bilancia pende più a favore di un "guybrushismo" nell'introduzione slapstick, ma l'ho sempre trovata una maniera magari troppo naif di sottolineare la fallibilità umana di Indy. Si tocca con mano ad ogni modo il salto di qualità nella scrittura, rispetto all'epoca semi-improvvisata dei primi punta & clicca della casa: se Ron Gilbert con i due Monkey Island ha bilanciato quella vecchia goliardia con il talento specialistico di Tim Schafer e Dave Grossman, è con Indy 4 che i dialoghi entrano in un regime di rigore espressivo maturo, caratterizzante e ironico, persino intriso di citazioni cinematografiche d'epoca. Non a caso per la prima volta non sono accreditati ai testi i programmatori, quasi tutti esordienti: Sean Clark, Mike Stemmle, Bret Barrett, Ron Baldwin e Tony Hsieh. Non che per questa ragione abbiano lavorato meno, anzi...\nSul fronte del design contano invece più le decisioni di Falstein, che può costruire sull'esperienza di Last Crusade, aggiornandola alla nuova forma mentis di onestà messa a punto da Ron Gilbert. Il gioco è più vasto che difficile: nonostante vanti una longevità possente, non l'ottiene con sgambetti tipo la "chiave inglese" di Monkey Island 2. Le azioni che Indy deve compiere si mantengono generalmente ancorate a un comportamento realistico degli oggetti, che popolano l'inventario senza affollarlo troppo, scadendo nel trial-and-error giusto nella sezione finale su Atlantide, dove però è giustificabile dalla natura misteriosa dei luoghi. Grande enfasi è data all'esplorazione e allo studio dell'ambiente, riprendendo labirinti e attivazioni di macchinari, tutto ancora più atmosferico e coerente con l'archeologia, pronto a sedimentarsi nelle memorie videoludiche di chiunque. Semmai è l'interazione con gli altri personaggi a risultare oggi poco realistica: non essendo un titolo demenziale, pesa un po' l'idea che si possa discutere con qualcuno della stessa cosa all'infinito, o che si ritrovi questo qualcuno nella stessa posizione nella stessa location anche dopo che abbiamo attraversato l'Europa due o tre volte. Si è ormai compiuta l'evoluzione dal movimento in ambienti contigui delle vecchie avventure, relativamente più ruolistico, al movimento in scene controllabili di un "copione" (vedi mio articolo "Storie vissute e storie narrate"). Sembra strano che io critichi quella che è accettata come una caratteristica del genere, però ricordo che, al presentarsi dell'analoga fissità "old-style" in Mata Hari (2008, degli stessi autori!), in molti hanno patito ciò che in Atlantis accade regolarmente. Ricordo anche che nei Monkey gli autori sono così consapevoli di queste forzature da costruirci gag verbali che sfondano la quarta parete, procedura qui inattuabile a causa di un'atmosfera incompatibile.\nRisvolto positivo di questa medaglia è che ciò comporta l'eliminazione dei vicoli ciechi, teorizzata nel citato manifesto di Gilbert, quindi non si possono perdere oggetti fondamentali per proseguire, né si può perdere l'occasione di interagire con un npc. Mancano persino i "vicoli ciechi selettivi" di cui ho parlato per Last Crusade: a parte le occasionali morti che richiedono il caricamento di un salvataggio (perfettamente evitabili con un minimo di ragionamento), l'errore del giocatore è bandito, si può giocare sperimentando liberamente e avendo sempre davanti a sé ogni chance per affrontare in modo diverso le situazioni che consentono vari approcci. Rispetto a Last Crusade ci sono però meno situazioni flessibili, così anche la riproposizione dello stesso sistema di punteggio perde importanza: rimane la distinzione tra i punti "attuali" e "totali" (visionabili premendo "i"), cioè il conteggio cumulativo ottenuto ricaricando la partita e risolvendo le cose in modo diverso. La maggiore trasparenza rende tuttavia i punti meno significativi: per me raggiungere i 948/1000 è stato assai più semplice del risultato sudatissimo dei 696/800 di Last Crusade.\nLa flessibilità di Fate infatti non sta tanto nel fornire soluzioni alternative allo stesso enigma, quanto nel presentare tre versioni differenti del secondo atto, approccio chiesto con decisione da Falstein a un Barwood nicchiante. Il primo atto si conclude con il ritrovamento del Dialogo Perduto di Platone, raffinata fonte d'indizi che potenzia l'idea del Diario del Graal nell'avventura precedente: a quel punto dobbiamo dichiarare a Sophia come intendiamo procedere, se in coppia con lei (percorso "Squadra"), da soli preferendo usare il cervello (percorso "Ingegno") o da soli preferendo le maniere forti (percorso "Pugni"). Il gioco può permettersi di abbracciare lo spirito action del protagonista, perché lo SCUMM viene potenziato per andare oltre le riconfermate (e rese più semplici) scazzottate di Last Crusade: si guidano mongolfiere, sommergibili, auto, cammelli, in un tripudio di eccellente varietà. Mai come in questo caso la parallela pubblicazione di un mediocre titolo action sembra del tutto inutile. Le tre diverse versioni dell'avventura, che interpretano a loro modo quasi le stesse location e personaggi, confluiscono poi nel terzo atto unico su Atlantide. Riflettendo sul valore puramente ludico della trovata, non c'è nulla da rimproverare a un escamotage che prolunga la longevità e la rigiocabilità dell'esperienza, peraltro garantita qui e lì anche da numerosi elementi randomici. In eleganza, supera persino la già notevole doppia modalità "lite/completa" di Monkey Island 2, perché mira a servire al meglio i gusti dell'utente, invece di trattarlo paternalisticamente.\nAvrei tuttavia dei dubbi sull'efficacia narrativa della trovata: come accadrà nei ben diversi "story game" di Telltale ed epigoni vent'anni dopo, il primo percorso che si sceglie è un imprinting, diventa automaticamente il canone per chi gioca, con i rimanenti vissuti come reintepretazioni del canone, in cui luoghi e persone rivelano la loro natura meccanica nel confronto inevitabile con le loro altre incarnazioni. Gilbert non aveva corso questo rischio, perché sminuiva a priori la versione "facile" di Monkey 2, sottointendendo che quella "completa" fosse il canone: non c'erano dubbi. È un peccato che per esempio ambienti come Thera e il sommergibile non siano comuni a tutti i percorsi, nemmeno poi così fedeli al taglio corrispondente: nel "Pugni" non mancano enigmi (tra cui uno poco immediato a Cnosso), nell' "Ingegno" ci sono sequenze d'azione (tra cui una esclusiva!) e Sophia fa capolino comunque in tutti e tre. Forse condensare tutte le grandi trovate in un canone unico le avrebbe rafforzate... psicologicamente. Visto che fatica bisogna farne per trovare difetti al buon Indy 4?\nIndiana Jones and the Fate of Atlantis è un ricordo indelebile che andrebbe condiviso con il più alto numero possibile di amici giocatori... e amiche: è una delle avventure che negli anni è stata più in grado di affascinare il pubblico femminile, forse proprio perché meno buffonesca della produzione media lucasiana. In un solo gioco Barwood e Falstein riuscirono a proseguire una saga in un altro medium, a costruire un punto di riferimento del genere per cura narrativa e ricchezza interattiva, provando allo stesso tempo a superare le aspettative già alte dopo Monkey Island 2: se proprio siete pigri e avete bisogno di un solo titolo per caratterizzare l' "essenza LucasArts", potete chiamarlo in causa senza timore di sbagliare.\nLa lavorazione di Indy 4 comincia nella pipeline produttiva di Monkey 1 e non di Monkey 2, ergo la grafica non è disegnata a mano e poi scannerizzata come in quest'ultimo caso, ma realizzata essenzialmente tramite Deluxe Paint, con un ampio ricorso al dithering, molto gettonato nel periodo. Spulciando qualche immagine di produzione, si scopre persino che gli oggetti dell'inventario per un periodo sono stati solo descritti e non visualizzati. Dovendo attenersi un'avventura di Indiana Jones a canoni di sobrietà e realismo, nei limiti della bassa risoluzione 320x200x256 colori, i grafici non possono rifugiarsi in una stilizzazione particolare... e forse Atlantis per questo accusa più spesso il colpo degli anni passati, anche se destano ancora ammirazione effetti come il modificarsi della temperatura di colore sui protagonisti e l'adattamento della vista al buio, con uno schiarirsi progressivo delle stanze. Impressionante per ricerca il lavoro del capo-grafico Bill Eaken (The Dig, A Vampyre Story), che va ben oltre la semplice esecuzione delle idee di Barwood. La gran parte degli enigmi che riguardano la manipolazione dei macchinari di Atlantide viene infatti progettata dai due game-designer con Eaken stesso, che crea i meccanismi incrociando l'arte minoica con una fantascienza figlia del cinema di genere più ingenuo, al quale la serie di Indiana Jones ha sempre fatto riferimento.\nL'esteso lavoro di animazione, che comprende moltissime sequenze una tantum, più o meno nella stessa quantità vista in Monkey 2, è diretto invece da Collette Michaud, futura moglie di Steve Purcell e all'epoca direttrice del reparto grafico Lucas. Per i movimenti di Indy e Sophia ci si aiuta con sezioni di rotoscoping, riprendendo dal vero impiegati della casa mentre mimano alcune azioni (il "corpo" di Indy è spesso in realtà quello di Sean Clark o Purcell!). Tra i grafici va segnalata la presenza di Avril Harrison, che ha partecipato anche alla grafica delle versioni a 16 bit di Prince of Persia, e Anson Jew, animatore poi più avanti di Full Throttle e Indiana Jones e la macchina infernale, nonché collaboratore di Bill Tiller in A Vampyre Story. Peccato per la latitanza di primi piani.\nÈ la sfida definitiva. Se in Monkey 2 il trio Land-McConnell-Bajakian ha potuto sbizzarrirsi nella creazione di un universo sonoro abbastanza libero, questa volta c'è da confrontarsi col nume tutelare dei compositori cinematografici, John Williams. Anche qui, come in sede di game-design, il rispetto per il materiale originale si incontra armonicamente con un'identità propria, sia nello stile delle musiche, che passano dall'epico allo scherzoso, sia nella natura dell'esperienza sonora, cinematografica e al contempo interattiva, grazie all'uso del sistema iMUSE. I brani musicali non sono più limitati ad arrangiamenti telegrafici di spartiti per il grande schermo, come accadde per Last Crusade, ma tengono presente la permanenza prolungata del giocatore nelle location e aiutano con il loro immenso potere evocativo a integrare l'esperienza visiva: a posteriori, forse la salvano del tutto. La conferenza di Sophia, il "Primo anello di Atlantide" (uno dei miei brani videoludici preferiti di sempre, sul serio mi commuove e mi scatta la pelle d'oca, 25 anni dopo), la rarefazione sonora inquietante nel sottomarino nazista, l'inseguimento in auto, il tema di Kerner o i fiati beffardi nelle strade di New York e Montecarlo: la magistrale colonna sonora trascende i limiti del MIDI e abbraccia il giocatore. La soluzione migliore rimane quella di collegare al computer un sintetizzatore Roland MT-32, ottenendo così orchestrazioni migliori, ma gli arrangiamenti AdLib/Sound Blaster del "misero" chip OPL2 in FM sono comunque molto curati e non le fanno rimpiangere molto. Proprio in virtù di un commento musicale così potente, deludono in confronto la sporadicità e la scarsa qualità degli effetti sonori, nettamente potenziati nella successiva versione cd-rom. Informazioni più particolareggiate sulla colonna sonora possono essere lette nell'articolo ad hoc scritto da Superpanta.\nEscludendo le citate espansioni per le sequenze action, la versione dell'engine SCUMM utilizzata è grossomodo la stessa vista all'opera in Monkey 2 , gioco sul quale produzione, distribuzione e vastità sono modellate: come il titolo di Gilbert, Indy 4 è distribuito (anche in italiano) su cinque floppy in formato 3.5" da 1.44Mb oppure 6 in formato 5.25" da 1.2Mb, per un'installazione obbligatoria su hard disk da 10Mb, e richiede un AT 286 a 10Mhz con 640Kb RAM e una scheda grafica VGA, mentre il mouse è incredibilmente ancora opzionale e sostituibile da joystick (!) e tastiera (!). Le schede EGA sono supportate non ufficialmente: avviando con "atlantis.exe e" il gioco viene visualizzato in 640x350, utilizzando la maggiore risoluzione per un dithering fitto dei 16 colori, che simula gli originali 256: affascinante, se siete disposti a sacrificare le vostre diottrie o cercate un'alternativa economica all'LSD. Come detto sopra, le schede sonore gestite sono AdLib, Sound Blaster e Roland MT-32.\nDirezione del progetto e testi: Hal Barwood\nScripting: Sean Clark, Mike Stemmle, Bret Barrett, Ron Baldwin, Tony Hsieh\nFondali: Bill Eaken (sup.), Mike Ebert, James Dollar, Avril Harrison\nAnimatori: Collette Michaud (sup.), Avril Harrison, Anson Jew, Jim McLeod\nMusiche: Michael Land, Peter McConnell, Clint Bajakian, con il tema di John Williams\nSonoro: J. Anthony White, Robert Marsanyi, Clint Bajakian\nCapo tester: Wayne "Bo" Cline\nTesting: Howard Harrison, Tabitha Tosti, Patrick Sirk, Kristina Sontag, David Maxwell, David Wessman, Bret Mogilefsky, James Hanley\nConfezione: Soo Hoo Design (progetto), Bill Eaken (illustrazioni), Mark Shepard (design del manuale), Judith Lucero (stesura manuale e libro indizi)\nCollaboratori: Kalani Streicher (programmazione), Mark Ferrari, Sean Turner, Martin Cameron, Brent Anderson (fondali e animazioni), Jo "Captain Tripps" Ashburn, Leyton Chew, Justin Graham, Chip Hinnenberg, Kirk Lesser, Ron Lussier, Eli Mark, Dave Popovich, Jon Van, Ezra Palmer-Persen (testing)\nDirezione del progetto: Sean Clark & Wallace Poulter\nConversione SCUMM: Vince Lee\nScripting: Wallace Poulter, Sean Clark, Mike Stemmle, Justin Graham\nConversione grafica ai 32 colori: James Dollar, Vince Lee, Mike Stemmle, Ron Baldwin, Tami Borowick\nTesting: Chip Hinnenberg, Leyton Chew, Mark Cartwright, Dianna Myers\nSean Clark debutta nella gestione di un progetto con la conversione Amiga, distribuita anche in italiano, pronta intorno al novembre 1992 su 11 floppy 3.5" da 880Kb, codiretta con Wallace Poulter. Basandosi sulla stessa versione dello SCUMM di Monkey Island 2, questo porting presenta quasi tutte le caratteristiche della corrispondente conversione di quest'ultimo. Lo scrolling fluido dell'Amiga prende il posto delle scattosità marchio di fabbrica del PC, ma a causa di uno stile con molti gradienti e meno varietà cromatica, la conversione risulta più "sporca" e meno efficace dell'altra.\nCome per Monkey 2, anche se la finestra di gioco in effetti ha una palette di 32 colori (scelti schermata per schermata dai 4096 a disposizione), l'interfaccia e l'inventario hanno una palette fissa e diversa, sempre a 32 colori. Il trucco, pesante ma funzionale, consisteva nel far coesistere sul monitor due veri e propri schermi separati, due output video visualizzati uno sopra all'altro. Il risultato è che nelle fasi di gameplay, quando l'inventario cioè è presente sullo schermo, il numero totale dei colori viaggia di fatto tra i 40 e i 55, come dimostra lo screenshot qui sotto, con 52 diverse tinte! Il bello è che l'interfaccia classica della LucasArts si presta benissimo all'escamotage, perché le due aree sono ben distanti e separate orizzontalmente, anche se è possibile vedere la linea nera di demarcazione sul puntatore del mouse, quando si attraversa il "confine".\nI capi-progetto hanno optato per un'impostazione del sonoro diversa da quella di Monkey 2, dove la maggior parte della partita si svolgeva nel totale silenzio, presentando solo una piccola selezione dei brani originali. In Atlantis c'è sempre un sottofondo musicale; purtroppo però l' iMUSE continua a a latitare e i problemi di spazio causati dagli strumenti campionati sussistono, quindi vengono mandati in loop determinati brani scelti per ciascuna sezione del gioco, riarrangiati da Robin Goldstein peraltro con una libertà eccessiva: l'ascolto diventa irritante e ripetitivo. Il codice è stato adattato per avviare il gioco direttamente dal floppy, ma i cambi di disco sono molto più ossessivi che in Monkey 2, anche usufruendo di un secondo drive, quindi la presenza di un hard disk è obbligatoria se non si vuole impantanare tutta la fluidità narrativa di questa bellissima avventura in una lentezza esasperante. Ci sono in più dei problemi di comportamento del cursore sulle macchine con sistema operativo Kickstart 3.1 (alla pubblicazione, la Commodore è ferma al 3.0).\nLa versione Macintosh viene chiusa nella seconda metà del 1992, ma non sono riuscito a ricostruirne il mese. Riproposte da Johnston le sue routine "djm" (per la riproduzione midi con wavetable software) ed "epx" (lo scaling oggi noto AdvMame2X / 3X, per visualizzare con antialiasing il 320x200 gonfiandolo a 640x480, senza correzione dell'aspect ratio). Richiede processore 68020, 2Mb RAM e OS 6.0.2 e, come la versione DOS, risiede su cinque floppy 3.5" da 1.44Mb, mai però localizzati in italiano. La pressione di ALT richiama un menu in stile Apple nella parte alta della schermata.\nDOS e Macintosh "Talkie" Cd-Rom (1993-1994)\nScripting: Aric Wilmunder (DOS), Aaron Giles (Mac)\nDirezione e produzione del doppiaggio: Tamlynn Barra\nVoci principali: Doug Lee (Indy), Jane Jacobs (Sophia Hapgood), Nick Jameson (dr. Ubermann, Kerner e altri)\nLe versioni "Talkie" su cd-rom per DOS (maggio 1993) e Mac (primavera '94) sono il sogno proibito di tutti i maniaci di Indy orfani del quarto film della serie, all'epoca ancora una chimera: siamo di fronte a un doppiaggio completo, diretto da Tamlynn Barra, che avvia proprio col prof. Jones il nuovo dipartimento audio della LucasArts, dirigendo anche i doppiaggi di Day Of the Tentacle, Sam & Max Hit The Road e Full Throttle. Doug Lee non è Harrison Ford, ma lo imita con perizia e garantisce una buona dose di carisma al personaggio, al punto da esser stato richiamato anni dopo per lo stesso ruolo nella versione americana di Indiana Jones e la macchina infernale. Nella norma gli altri attori, con Nick Jameson, alias il dr.Fred, alias Max e alias Coach Oleander in Psychonauts, che doppia il dr.Ubermann e - credo - anche Kerner. Wilmunder ha modellato la programmazione sulla gestione del sonoro del coevo Day Of The Tentacle. Debutto alla LucasArts del talentuoso programmatore Aaron Giles, qui coder della versione Mac "talkie", futuro coautore dell'emulatore MAME e d'ora in poi curatore di quasi tutte le versioni Macintosh e Windows delle avventure Lucas fino al 2002. Indy 4 "Talkie" è distribuito su 1 cd-rom e richiede un PC AT 386, 640Kb RAM (2Mb EMS opzionale), VGA, Sound Blaster e lettore cd 1x, quella Mac un processore 68020 14Mhz, 2Mb RAM e lettore cd 1x. In Italia arriva solo su DOS e totalmente in inglese, ma con una patch amatoriale vi si può applicare la traduzione dell'edizione floppy, ottenendo così un'esperienza ibrida con voci in inglese e sottotitoli in italiano.\nFUJITSU FM-TOWNS (1993)\nL'edizione FM-Towns (agosto 1993), inedita in Italia, ripropone l'appena completata edizione DOS "Talkie" su cd-rom, presentando tuttavia una colorazione dell'interfaccia leggermente diversa, come si nota dallo screen che allego accanto. Purtroppo le musiche sono eseguite tramite il sintetizzatore FM non eccelso della macchina giapponese, tanto che l'interprete ScummVM dà per fortuna la possibilità di usare una wavetable qualsiasi in sua vece. La risoluzione è 320x240, ma gli asset rimangono quelli 320x200, quindi la visualizzazione era leggermente schiacciata, con un'area nera in basso (in questo screenshot l'ho corretta). ScummVM dalla versione 2.5.0 risolve il problema, riproducendo anche il particolare scrolling fluido del Towns a 60fps, una felice prerogativa della macchina.\nNon è una pubblicazione indipendente di Fate of Atlantis: il gioco è tra i bonus sbloccabili dell'action-adventure Indiana Jones e il bastone dei re. Si gioca usando il WiiMote come mouse: non comodissimo, più che altro può valere come questione di principio per chi sognava un futuro anche punta & clicca per la macchina Nintendo. L'avventura è attivabile in italiano, ma se selezionate la nostra lingua non ascolterete il doppiaggio: per giocare l'amata versione "talkie" dovete affrontare tutto in inglese, sottotitoli inclusi.\nConversione SCUMM e scripting Windows: Aaron Giles\nUpdate Steam e conversione MacOsX: Matthew Bishop, Tom Drake, Eric Johnston\nPer volere del presidente "amico delle avventure" Darrell Rodriguez (durato poco), la LucasArts ripubblica nel luglio 2009 su Steam (Windows e MacOSX) la versione Talkie tutta in inglese, che presenta un opzionale rudimentale antialiasing attivabile: sembra essere il buon vecchio "emx" di Eric Johnston, usato sui primi porting Mac. Quest'incarnazione, che richiede 32 MB RAM e 2 MB di RAM video, è compatibile con ScummVm (dalla versione 1.7.0), ma non con la patch di traduzione amatoriale. Le musiche si appoggiano al driver standard General Midi in uso nel Windows/MacOS dell'utente.\nNel novembre del 2014 finalmente Fate of Atlantis sbarca in digitale su Good Old Games, senza drm e multilingua: purtroppo, come accade su Wii, scaricando la versione italiana si gioca all'edizione floppy senza doppiaggio, mentre il download del "Talkie" comprende solo i sottotitoli inglesi. Fortunatamente, quest'edizione usa i file della DOS Cd-rom Talkie, resa multipiattaforma (Windows-Mac-Linux) grazie all'interprete ScummVM, ergo è compatibile con la patch amatoriale di traduzione di cui sopra. GOG è il posto migliore dove procurarsi Indy 4 al giorno d'oggi. I ridicoli requisiti hardware prevedono processori a 1 GHz e 256Mb di RAM.\nAccanto alla locazione della camera d'albergo di Montecarlo ce n'è un'altra, presente solo nei file ma espunta dal gioco vero e proprio, raffigurante l'ufficio di Sophia. Barwood non ricorda più né perché fosse stata realizzata né perché sia poi stata soppressa.\nScummVM, acronimo di "Scumm Virtual Machine", è un software interprete multipiattaforma e gratuito, che consente di avviare tutte le versioni di ogni avventura LucasArts (e non solo). Per la visualizzazione di Indiana Jones and the Fate of Atlantis, consiglio i settaggi "Modalità grafica: OpenGL", "Ridimensionamento: ridimensionamento pixel-perfect", "Scaler: normali" e "Correzione proporzioni". Per l'audio delle versioni DOS, suggerisco come "Dispositivo musicale" l'"Emulatore MT-32", a meno che, non avendo a disposizione le ROM della macchina, non ci si voglia accontentare dell'"Emulatore AdLib" (con "Emulatore OPL Nuked"). Ricordate in ogni caso di spuntare l'opzione "Modalità mista AdLib/Midi" in "MIDI" per assicurarvi di ascoltare tutti gli effetti sonori.\nDOSBox, diversamente da ScummVM, è un vero emulatore: simula un ambiente PC DOS degli anni Ottanta-Novanta a linea di comando, e come tale può avviare solo le versioni DOS di Indiana Jones and the Fate of Atlantis. Per una visualizzazione di default ottimale sui sistemi più recenti, suggerisco la sua variante DOSBox-Staging. Agendo sul file di configurazione, di solito "dosbox.conf" (se non c'è createlo digitando "config -wcp"), consiglio di settare "machine=svga_s3". Per quanto riguarda la velocità del PC emulato, lasciate "core", "cputype" e "cycles" tutti su "auto". Per giocare con musiche AdLib e alcuni effetti digitali Sound Blaster, avviate DOSBox e digitate "mount c c:\_atlantis" (supponendo che quella sia la cartella in cui avete posto i file), poi "c:" e poi ancora "atlantis.exe s". Per il supporto degli arrangiamenti Roland MT-32, consiglio l'installazione del driver emulatore MUNT (ulteriori informazioni sulla Roland MT-32), avviando poi con "atlantis.exe r". Questo vi precluderà però di ascoltare gli effetti sonori AdLib/Sound Blaster insieme alle musiche MT-32.\nIl problema non sussiste per la versione Dos Cd-rom, che ha un programma di setup apposito, dove potete impostare separatamente i dispositivi per riprodurre musica, effetti e doppiaggio. Per avviarla, copiate tutto il contenuto del cd in una cartella sull'hard disk (tipo "indy4cd"), assicuratevi di portare i cycles almeno a 10.000 nel file di configurazione con "cycles=fixed 10000", poi montate due unità: "mount c c:\_indy4saves" (per permettere al gioco di archiviare preferenze e salvataggi su un hard disk emulato) e "mount d c:\_indy4cd -t cdrom". Andate su "d:" e avviate con "atlantis.exe".\nDOS Cd-Rom (ed. CTO)\nÈ l'unica versione che posseggo, a quanto mi dicono molto rara: uno scatolato italiano contenente la versione inglese "talkie" su cd-rom. Acquistato contestualmente al mio primo lettore cd-rom per il buon 386sx, nell'estate del 1994, se non erro in un assemblatore in Via Re David a Bari (l'esercizio non esiste più, nessuna sorpresa).


Cosa c'è di nuovo al Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah\nRoma, 6 set. (askanews) - Legata alla mostra "Il Rinascimento parla ebraico" curata da Giulio Busi e Silvana Greco, il Museo nazionale dell'ebraismo italiano e della Shoah, in collaborazione con l'Italienzentrum della Freie Universität Berlin e la Fondazione Palazzo Bondoni Pastorio, organizza la conferenza "Rinascimento plurale - ibridazioni linguistiche e socioculturali tra Quattro e Cinquecento".\nIl convegno, che ha una giornata al MEIS e una a Castiglione delle Stiviere, è l'occasione per discutere alcune delle correnti che costituiscono la pluralità del Rinascimento, un periodo sfaccettato e variegato fatto di incontri, scontri, momenti di armonia e di cesura. Il 10 settembre alle 15.00 al Bookshop MEIS, dopo i saluti del direttore del MEIS Simonetta Della Seta, Giulio Busi introduce e modera i relatori.\nInterventi: "Sociologia dell'ebraismo in Italia durante il Rinascimento: un primo bilancio" di Silvana Greco (Freie Universität Berlin); "Dal sacco di Roma alla fine del mondo: profezie cabbalistiche tra le carte di Egidio da Viterbo" di Saverio Campanini (Università degli Studi di Bologna) e "Voci della cabbalah: secondo l'opinione di Pico della Mirandola" di Raphael Ebgi (Freie Universität Berlin).\nL'11 settembre, ore 15.00, presso Palazzo Bondoni Pastorio a Castiglione delle Stiviere, dopo il saluto del sindaco Enrico Volpi, il convegno si chiude con gli interventi: "Cristoforo Colombo: mistico, profeta, scrittore sanza lettere" di Giulio Busi (Freie Universität Berlin); "La teoria dell'amore petrarchesca tra paganesimo e cristianesimo, tra latino e volgare. I diversi registri linguistici e filosofico-teologici del De remediis" di Bernhard Huß (Freie Universität Berlin); "La poetica tassiana come risposta al Rinascimento plurale" di David Nelting (Ruhr-Universität Bochum) e "Plurilinguismo in un documento inedito fra banchieri ebrei mantovani del 1517" di Mauro Perani (Università degli Studi di Bologna, Sede di Ravenna). Modera Silvana Greco. Fare clic con il pulsante destro del mouse qui per scaricare le immagini. Per motivi di riservatezza, il download automatico dell'immagine da Internet non è stato eseguito. Image Andrea Mantegna, Sacra famiglia e famiglia del Battista (1504-1506) Fare clic con il pulsante destro del mouse qui per scaricare le immagini. Per motivi di riservatezza, il download automatico dell'immagine da Internet non è stato eseguito. Image Vittore Carpaccio, La nascita della Vergine (1502-1507) IL RINASCIMENTO PARLA EBRAICO Ultime settimane per visitare la mostra Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah Via Piangipane, 81 - Ferrara A seguito del grande successo riscosso e in occasione del Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali di Ferrara, la mostra del MEIS viene prorogata fino al 22 settembre.\nC'è infatti tempo per ammirare opere pittoriche come "La Sacra famiglia e famiglia del Battista" (1504-1506) di Andrea Mantegna, "La Nascita della Vergine" (1502-1507) di Vittore Carpaccio, "La Disputa di Gesù con i Dottori del Tempio" (1519-1525) di Ludovico Mazzolino e il manoscritto miniato della "Guida dei perplessi" di Maimonide (1349), inseriti in un percorso espositivo che rivela le connessioni tra l'ebraismo italiano e il mondo delle corti rinascimentali. La coinvolgente scenografia concepita dai progettisti dello Studio GTRF Giovanni Tortelli Roberto Frassoni guida il visitatore nelle sale raccontando incontri, scontri, scambi, vita quotidiana e arti e mestieri degli ebrei italiani in una delle fasi cruciali della storia identitaria della penisola e della cultura occidentale.\nDa domenica 15 settembre, le visite guidate a partenza fissa tornano ad essere previste per il pomeriggio. Appuntamento davanti alla biglietteria alle 14.45, inizio della visita alle 15.\nElezioni suppletive per il Senato 2020 a Napoli e Campania: data e candidati\nViolentata dal branco a 10 anni in uno scantinato: abusi filmati dal gruppo di minorenni


Arrestato 34enne: violentava i suoi due nipoti - Il Quotidiano del Lazio Arrestato 34enne: violentava i suoi due nipoti - Il Quotidiano del Lazio\nArrestato 34enne: violentava i suoi due nipoti\nAdesso è nel carcere di Latina\nUn uomo 34 enne, proveniente della Campania, residente da anni a Cisterna di Latina, è stato arrestato dai Carabinieri del posto nell'attuazione di una ordinanza di misura cautelare emessa dal tribunale di Latina.\nIl soggetto è indagato per aver commesso atti di violenza sessuale sui suoi due nipoti. Grave reato che si presume si sia consumato nel 2008 tra i comuni di Limatola (Bn) e Cisterna di Latina. L'arrestato, per adesso, è stato portato nel carcere di Latina. Vi terremo aggiornati per eventuali sviluppi in corso d'opera.


Novità: asfalto anti rumore in via Senese e via Bolognese • Nove da Firenze\ndomenica, 17 ottobre 2021 - 23:07\nNovità: asfalto anti rumore in via Senese e via Bolognese\nI nuovi interventi presentati dall’assessore Del Re nel corso di ExpoMove ed Earth Technology Expo\n14 ottobre 2021 16:00\nL’asfalto anti rumore arriva in via Senese e via Bolognese, mentre al giardino dell’Orticultura e in piazza Indipendenza sbarcano i nuovi impianti di irrigazione smart. I nuovi interventi sono stati presentati dall’assessore all’Ambiente Cecilia Del Re nel corso di ExpoMove alla Fortezza da Basso e saranno rilanciati domani a Earth Technology Expo.\n“Dopo i primi importanti risultati della sperimentazione in via Paisiello - ha detto l’assessore Del Re -, l'innovativa miscela anti rumore sarà utilizzata anche in via Senese e via Bolognese. Inoltre, andiamo avanti con la trasformazione ‘smart’ degli impianti di irrigazione che dopo i giardini delle ex Officine Galileo e Porta Leopolda arriveranno al Giardino dell’Orticultura e nell’area verde di piazza Indipendenza, consentendo anche in queste aree di risparmiare il 30% dell’acqua impiegata per innaffiare il verde pubblico cittadino contribuendo, grazie all’innovazione tecnologica, alla lotta allo spreco di risorse naturali, ma anche un miglioramento della qualità di manutenzione del verde grazie a un’irrigazione più ‘personalizzata’ per lo specifico sito arboreo. Obiettivi importanti per una città che conta 8 milioni di mq di verde pubblico, che negli ultimi cinque anni è aumentato di 285mila mq, e che vogliamo rendere sempre più verde”.\nLa sperimentazione in via Paisiello era partita a luglio scorso con la stesura del nuovo asfalto studiato dall’Università di Reggio Calabria e testato a Nantes dall’Università Gustave Eiffel nell’ambito del progetto Life E-Via. Per verificare la riduzione del rumore rispetto a un asfalto tradizionale, sono stati stesi in via Paisiello due tratti di asfalto: uno tradizionale (150 m) e uno a bassa emissione (150 m): rispetto a un miglioramento di una riasfaltatura standard di circa 0,5/1,5dB, il nuovo asfalto a bassa emissione mostra livelli di riduzione di circa quattro decibel (una riduzione di tre decibel equivale a un dimezzamento dell’energia sonora prodotta).\nI partner del progetto stanno verificando oltre all’abbattimento acustico anche il miglioramento in termini di durata e costo/beneficio della nuova tipologia di asfalto. La sperimentazione è particolarmente innovativa perché tarata anche sul rumore da ‘rotolamento’ dei veicoli elettrici, sempre più importanti sul mercato delle auto.\nIl progetto della smart irrigation era partito a fine 2019 grazie ai finanziamenti del progetto europeo ‘Replicate’ nei giardini delle ex Officine Galileo e di Porta Leopolda, dove decine di sensori misurano la temperatura, l’umidità del terreno, la bagnatura e si connettono a internet attraverso il cloud per recepire le previsioni meteo decidendo come e quando irrigare. Le stime dei benefici sono importanti: fino al 30% di litri di acqua erogati in meno all’anno, ottimizzazione dei sopralluoghi da parte degli operatori ambientali con conseguente riduzione degli spostamenti grazie alla rilevazione automatica delle perdite o all’invio di alert per sensori e irrigatori guasti.


Art Hotel Orologio, Bologna – Prezzi aggiornati per il 2019\nOfferte per Art Hotel Orologio (Hotel), Bologna (Italia)\nRecensioni degli ospiti (500)\nHotel Art Hotel Orologio\nVia IV Novembre 10C, 40123 Bologna, Italia – Ottima posizione (vedi mappa)\nPosizione eccellente, valutata 9,8/10! (punteggio ottenuto da 500 giudizi)\nValutata dagli ospiti dopo il soggiorno presso Art Hotel Orologio.\nAssicurati un ottimo prezzo per Art Hotel Orologio, valutato di recente dagli ospiti con un punteggio di 8,9.\n*9.2* Piazza Maggiore: a soli 2 minuti! (104 m a piedi)\n*8.7* Piazza del Nettuno: a soli 2 minuti! (113 m a piedi)\n*9.0* Basilica di San Petronio: a soli 2 minuti! (118 m a piedi)\n*8.8* Basilica di San Domenico: a soli 6 minuti! (431 m a piedi)\n*9.0* Torri degli Asinelli e della Garisenda: a soli 5 minuti! (383 m a piedi)\n*8.8* Palazzo Comunale: a solo 1 minuto! (51 m a piedi)\nPulizia, vicinanza al centro (....è in centro), cortesia.\nAbbiamo trovato lo staff molto professionale e cordiale, soprattutto alla reception.\nOttimo rapporto qualità prezzo. Personale alla reception cortese e disponibile, ottima posizione a due passi da Piazza Maggiore.\nLa posizione assolutamente unica e la cortesia ed efficienza dello staff\nLa camera e la vista, i dettagli molto curati, la gentilezza, la pulizia.\nPosizione eccellente. Struttura architettonica notevole.\nLa posizione era perfetta, stanza grande e pulita, letti comodi. La colazione era buona.\nPosizione molto centrale, all'angolo di Piazza Maggiore. Staff molto cortese e disponibile. Colazione eccezionale e al passo con le tradizioni culinarue bolognesi. Camere (abbiamo cambiato camera il terzo giorno, poichè avevo esteso la prenotazione) ampie e ben arredate.\nIl letto della camera e il materasso super comodo Lenzuola belle Pulizia Staff cortese Ottima posizione Confort di ogni genere\nArt Hotel Orologio Hotel a 4 stelle\n«La cortesia e la disponibilità di tutto il personale.»\n«Pulizia, vicinanza al centro (....è in centro), cortesia.»\n«Abbiamo trovato lo staff molto professionale e cordiale, soprattutto alla reception.»\n«Ottimo rapporto qualità prezzo. Personale alla reception cortese e disponibile, ottima posizione a due passi da Piazza Maggiore.»\n«La posizione assolutamente unica e la cortesia ed efficienza dello staff»\n«La camera e la vista, i dettagli molto curati, la gentilezza, la pulizia.»\n«Posizione eccellente. Struttura architettonica notevole.»\n«La posizione era perfetta, stanza grande e pulita, letti comodi. La colazione era buona.»\n«Posizione molto centrale, all'angolo di Piazza Maggiore. Staff molto cortese e disponibile. Colazione eccezionale e al passo con le tradizioni culinarue bolognesi. »\n«Il letto della camera e il materasso super comodo Lenzuola belle Pulizia Staff cortese Ottima posizione Confort di ogni genere»\nSito a 5 minuti a piedi dalle Torri di Bologna, l'Orologio sorge in un'area pedonale affacciata su Piazza Maggiore e sul centro storico del capoluogo emiliano e offre gratuitamente un internet point e un servizio di noleggio biciclette.\nArredate con eleganza, tutte le camere vantano mobili in legno scuro e bagni in marmo e dispongono di aria condizionata, minibar e TV a schermo piatto con canali satellitari. Quasi tutte le unità regalano viste su Bologna.\nIl personale dell'Orologio Hotel, che vanta una cordiale atmosfera a conduzione familiare, sarà lieto di garantirvi sempre un servizio eccellente e di fornirvi informazioni utili durante la vostra permanenza.\nPosto di fronte alla torre dell'orologio del Palazzo Comunale, l'albergo è ben servito dalla rete di autobus cittadina, con ottimi collegamenti per la stazione centrale di Bologna.\nArt Hotel Orologio dà il benvenuto a chi prenota su Booking.com dal 30 gen 2002\n뀐 Situato nel vero cuore di Bologna, questo hotel ha un ottimo punteggio per la posizione: 9,8!\nSalvata in 895 liste\nQuando vuoi soggiornare presso Art Hotel Orologio?\nArredata con mobili d'epoca e decorata a stucco, questa camera dispone di connessione Wi-Fi gratuita, TV satellitare, cassaforte, minibar e bagno in marmo.\nAmpia camera con vista sul centro storico e dotata di connessione Wi-Fi gratuita, TV satellitare, cassaforte e minibar.\nSpaziosa suite con salotto separato, connessione Wi-Fi gratuita, TV satellitare, cassaforte e minibar. Alcune sistemazioni si affacciano sul centro storico.\nQuesta suite offre interni climatizzati, una TV a schermo piatto con canali satellitari, un divano-letto e un bagno in marmo completo di di doccia o vasca.\nAppartamento Monolocale - Edificio Separato\nQuesto appartamento offre interni climatizzati, una TV satellitare, una zona pranzo, un minibar e un bagno in marmo completo di asciugacapelli e set di cortesia.\nDecorata con stucchi al soffitto, questa camera matrimoniale offre un minibar, una TV satellitare a schermo piatto e un bagno in marmo completo di asciugacapelli e set di cortesia.\nPrenotazione recente a Bologna 5 strutture simili a Art Hotel Orologio sono state appena prenotate negli ultimi 15 minuti sul nostro sito\nVia Farini Via commerciale\n«Ottimo rapporto qualità prezzo. Personale alla reception cortese e disponibile, ottima posizione a due passi da Piazza Maggiore. »\n«La posizione in pieno centro storico.»\n«colazione ottima, posizione invidiabile»\n4 buoni motivi per scegliere Art Hotel Orologio\nArt Hotel Orologio: Servizi Ottimi servizi! Punteggio giudizi: 8,6\nLeggi prima di prenotare Art Hotel Orologio accetta le richieste speciali. Aggiungile nel prossimo passaggio!\nBancomat Art Hotel Orologio accetta queste carte di credito e si riserva il diritto di trattenere temporaneamente un importo prima del tuo arrivo.\nArt Hotel Orologio accetta queste carte di credito e si riserva il diritto di trattenere temporaneamente un importo prima del tuo arrivo.\nSiete pregati di notare che durante i periodi fieristici è richiesto il pagamento anticipato.\nLa struttura si trova in una zona a traffico limitato, pertanto siete pregati di contattarla prima dell'arrivo per ulteriori istruzioni su come ottenere un permesso speciale che vi consenta di accedere a tale zona.\nSiete pregati di comunicare in anticipo a Art Hotel Orologio l'orario in cui prevedete di arrivare. Potrete inserire questa informazione nella sezione Richieste Speciali al momento della prenotazione, o contattare la struttura utilizzando i recapiti riportati nella conferma della prenotazione.\nTutti gli ospiti Famiglie (107) Coppie (259) Gruppi di amici (6) Viaggiatori singoli (73) Viaggiatori per affari (77)\nTutti i punteggi Eccellente: 9+ (290) Buono: 7 – 9 (186) OK: 5 – 7 (21) Scarso: 3 – 5 (3) Pessimo: 1 – 3 (1)\n199 persone stanno cercando un alloggio a Bologna\nAeroporto di Bologna Guglielmo Marconi - Art Hotel Orologio: come arrivare\n«Pulizia, vicinanza al centro (....è in centro), cortesia. »\n«La camera e la vista, i dettagli molto curati, la gentilezza, la pulizia. »\n«Posizione molto centrale, all'angolo di Piazza Maggiore. Staff molto cortese e disponibile. Colazione eccezionale e al passo con le tradizioni culinarue bolognesi. Camere (abbiamo cambiato camera il terzo giorno, poichè avevo esteso la prenotazione) ampie e ben arredate.»\nVedi tutti i giudizi degli ospiti su Art Hotel Orologio\nI giudizi più recenti su Art Hotel Orologio\nBagno da rimodernare e doccia non impeccabile in quanto a pulizia nel complesso però nulla da dire sulla struttura\nPosizione eccellente e staff estremamente gentile e disponibile.\n«Bella la location»\nCamera piccola e faceva un caldo eccessivo\nRAPPORTO QUALITA' PREZZO INADEGUATO PER LA STRUTTURA\nRapporto qualità prezzo assolutamente sfavorevole\nAscensore buio (preciso che comunque era ben funzionante).\n«A presto !»\n• Appartamento Monolocale - Edificio Separato\nMi è piaciuto proprio tutto.\nLa sala colazioni non e’ abbastanza grande per contenere tutti gli ospiti per cui già alle 09.00 e’ capitato di attendere che un tavolo si liberi. Suggerirei di ampliare gli spazi. Il soggiorno nel complesso e’ stato buono\n«Molto bello, posizione fantastica e strategica. Soggiorno rilassante.»\n«Bologna una gran bella città da scoprire»\nL'accesso in auto all' Hotel un po' complicato, ma data la sua posizione centrale ne è valsa la pena\nColazione ottima, staff molto cortese, posizione struttura eccezionale a 20 mt. da Piazza Maggiore e da San Petronio\nLa posizione in pieno centro storico.\nL’ascensore per essere di costruzione molto recente è un po’ lento\nci vorrebbe un ascensore in più e un fitness center\ncolazione ottima, posizione invidiabile


Arrivano i nuovi episodi della serie animata Il villaggio incantato di Pinocchio, adattamento del capolavoro di Carlo Collodi.\nIl villaggio incantato di Pinocchio è una serie per tutta la famiglia, vivace e divertente, nella quale il mondo dell’infanzia incontra il mondo delle fiabe.\nNe Il Villaggio Incantato di Pinocchio oltre al celebre burattino protagonista del classico della letteratura italiana famoso a livello mondiale, vivono i personaggi delle fiabe che abbiamo imparato a conoscere e amare fin dalla nostra infanzia con i loro figli.\nIl Villaggio Incantato, incastonato tra una foresta misteriosa e un lago scintillante, è il luogo dove tutti loro sono andati a vivere al termine delle storie che li hanno resi famosi.\nCon lui c’è un’allegra banda di amici con cui affrontare le avventure della vita quotidiana. Questi bambini però sono un po’ diversi dagli altri… una è la figlia di un’orchessa, un altro di un elfo, c’è la figlia della Bella Addormentata, il figlio del Principe Azzurro e perfino… del lupo cattivo! Con questa banda così colorata, le avventure comiche e sorprendenti sono garantite.\nNelle loro vite quotidiane da bambini, Pinocchio e i suoi amici affronteranno temi eterni e universali come il valore dell’amicizia, l’amore che i genitori hanno per i loro figli, l’equità e la giustizia, il rifiuto dell’intolleranza e dell’esclusione.\nI nuovi episodi de Il villaggio incantato di Pinocchio saranno disponibili dal 2 maggio 2022 alle ore 12:25 e 18:20 in prima TV su Rai Yoyo e in anteprima internazionale su RaiPlay dal 22 aprile 2022.\nArticolo precedenteBang Bang Baby, Prime Video presenta l’irriverente poster ufficiale\nArticolo successivoRinascimenti segreti, l’incredibile arte italiana del passato nella serie Sky Arte: conduce Beatrice Venezi\nSega annuncia Sonic Frontiers: il porcospino blu correrà in un open...\nBrave Ragazze: le prime foto dal set della nuova action comedy...\nHanna, la seconda stagione si mostra nel trailer ufficiale prima di...


Affido omoculturale: una nuova forma di affido | Polo Saronnese di Psicologia\nL’affido familiare, nato in Italia con la legge del 1983, è un’istituzione che prevede l’accoglimento temporaneo di un minore in una famiglia disposta ad occuparsene fino a quando i genitori biologici non sono in grado di esercitare nuovamente, e in modo adeguato alle richieste, i compiti genitoriali. In questi ultimi anni, si è fatto sempre più avanti un nuovo modo di pensare all’accoglienza dei minori che possa rispondere maggiormente ai loro interessi. Nasce, così, l’affido omoculturale, che cerca di soddisfare alcuni bisogni del bambino affidato, in particolare quello di poter restare nello stesso contesto culturale della propria famiglia di origine. Infatti, si è pensato che per un bambino sia meglio essere affidati ad una famiglia con la medesima lingua e le stesse credenze culturali e religiose, in modo da non perdere totalmente i riferimenti principali della vita del minore al momento dell’allontanamento. Inoltre, così facendo, si può mostrare al bambino e ai suoi genitori biologici come un’altra famiglia proveniente dallo stesso paese di origine sia riuscita a cavarsela in uno stato straniero.\nPerché parlare di affido omoculturale?\nI motivi per cui oggi è importante parlare di affido omoculturale sono due. Il primo riguarda la presenza sempre maggiore, in Italia, di minori stranieri non accompagnati e la recente legge n. 47 del 2017 che spinge nella direzione dell’affido anche per loro. Il secondo motivo è legato al dibattito tra la scelta di un affido omoculturale ed uno eteroculturale che tuttora rimane aperto.\nNon sempre, infatti, l’affido omoculturale viene considerato un valido aiuto per il minore, perché si pensa che tale tipo di affido non accompagni il bambino nell’integrazione alla nuova cultura del paese in cui si trova. Ciò accade perché, in questo caso, il minore non viene affidato ad una famiglia italiana che può insegnargli a parlare meglio la lingua e che può trasmettergli le culture del nuovo paese in cui è emigrato. Inoltre, l’affido omoculturale potrebbe aumentare la competizione tra la famiglia affidataria e quella di origine, perché metterebbe a confronto una famiglia che è riuscita nel suo progetto di immigrazione ad un’altra che, invece, è di fronte ad una forte crisi.\nMinori stranieri e affido omoculturale\nÈ importante anche tenere presente uno dei motivi essenziali per cui l’affido omoculturale è nato, ovvero l’immigrazione nei paesi europei dei minori stranieri non accompagnati. Gli ultimi dati del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali riportano che nel febbraio del 2018 i minori stranieri non accompagnati in Italia fossero 14.338, di cui più del 90% di genere maschile e nella fascia tardo adolescenziale (la maggior parte ha dai 16 ai 17 anni). Ormai sappiamo che questi giovani partono dai loro paesi perché sperano di trovare un lavoro, quasi nell’immediato, per poter aiutare i parenti rimasti nel paese di origine. Si sentono già adulti e responsabili del mantenimento della propria famiglia, ma quando arrivano in Italia vengono accolti come minori e trattati come tali. Cosa si può fare per loro? Ecco che l’affido omoculturale può venirci in aiuto. Nonostante gli svantaggi citati precedentemente, è logico pensare che sia più facile e più agevole per un adolescente sentirsi parte di una famiglia che proviene dallo stesso paese e che può aiutarlo nel suo percorso migratorio, proprio perché i membri che la compongono hanno vissuto in prima persona le stesse difficoltà e incertezze che il giovane sta affrontando. È chiaro che l’affido omoculturale non è la risposta a tutte le situazioni in cui il minore affidato fa parte di una minoranza straniera, ogni situazione deve essere valutata singolarmente. In ogni caso, l’affido omoculturale va promosso, in modo tale da poter valorizzare nella nostra comunità anche le esperienze di integrazione riuscite delle famiglie migranti e per responsabilizzare le associazioni straniere in Italia. L’affido eterofamiliare, però, rimane sempre la forma di affido privilegiata per sopperire ai bisogni di affetto che sono stati sottovalutati nella storia pregressa del bambino. Sarà opportuno, quindi, lavorare su vari piani e livelli, affinché la sfida della migrazione e il lavoro di sostegno per il bambino e per tutta la sua famiglia possa essere pensato su misura per ciascun caso, così da risultare il più efficace possibile.


La Sirenetta | Bloogger.it\nNella mitologia arcana, le storie sulle sirene sono sempre state associate a scenari tetri e distruttivi: relitti fantasma, velieri distrutti, oceani in tempesta, flutti che s’infrangono con violenza sugli scogli, cadaveri di marinai che galleggiano su assi di legno trasportati chissà dove dalle correnti dei mari, abissi e mostri marini: oceani e mari sottomessi in eterno al volere del loro re, Poseidone.\nE poi loro: strani esseri dalla cui voce nasceva un canto soave ed ammaliante, capace di stregare chiunque lo ascoltasse.\nLe sirene erano descritte come delle creature marine estremamente sensuali: il loro corpo rappresentava una irresistibile seduzione per i marinai, che nella solitudine dei viaggi, cedevano facilmente alla follia del loro richiamo. Accecati nei pensieri, gli uomini trovavano la morte tra le braccia delle sirene, conducendo le proprie navi alla rovina.\nBellissime nel volto quanto sinistre e diaboliche nella mente, le sirene venivano descritte come degli ibridi ittiomorfi: straordinariamente femminili nelle loro sembianze ma soltanto fino al busto. Dalla vita in giù erano invece dotate di una sorta di coda pinnata la quale consentiva loro di nuotare liberamente in mare aperto, con estrema naturalezza e leggiadria.\nAvevano lunghissimi capelli per coprire le nudità del seno e monili dorati dalle sembianze di serpi o di lunghi tentacoli ad ornare le braccia ed il collo (preziosi trafugati, con ogni probabilità, dai relitti poi andati perduti negli abissi).\nImmagine fantastica di una sirena\nNel solcare le acque, le loro code strofinavano sul fondo del mare, catturando perle preziose che aderivano alle loro squame senza più staccarsi, fornendo a ciascuna di loro una lucente pelle riflettente. Nonostante l’ambiente naturale nel quale muoversi perfettamente fossero il mare e le onde, le sirene riuscivano ed adagiarsi anche sulle rive, traendo conforto e piacere nello sdraiarsi sugli scogli, venendo accarezzate dagli schizzi dei flutti che poi, infrangendosi contro le rocce, ne bagnavano i corpi.\nQuando avvistavano una nave all’orizzonte cominciavano a far echeggiare il loro dolcissimo canto ed una volta che i marinai soggiogati indirizzavano le vele verso la loro isola, le sirene si immergevano in acqua nuotando verso la prua della nave destinata. Lasciavano i loro corpi semi sommersi, mostrando solo il tronco nudo, generando così un turbinio di passione a tutti coloro che le osservavano attoniti ed al contempo ammaliati.\nNelle mente di quegli uomini i melodiosi canti ricordavano quanto di più tenero e allettante i loro pensieri potessero mai rammentare: il sorriso di una madre perduta, la risata di una fanciulla un tempo amata oppure quello di una giovane sposa ormai lontana che probabilmente invocava nelle sue preghiere il ritorno del proprio marito ogni notte. Incapaci di resistere oltre, i marinai si gettavano in mare, alla disperata ricerca di quelle creature tanto incantevoli e belle, per nulla coscienti che in quegli istanti la loro fine sarebbe giunta implacabile dal fondo del mare: mani misteriose avrebbero di lì a poco afferrato le gambe degli stolti per trascinarli a fondo, negli abissi più cupi, dove era pronta ad attenderli la morte. Poi, una volta raccolti i corpi ormai privi di vita, le Sirene si sistemavano nuovamente sulla riva riempiendo in coro l’aria con l’eco di una nenia malinconica che ne sentenziava il congedo, come in un mistico funerale.\nHans Christian Andersen, Odense, 2 aprile 1805 – Copenaghen, 4 agosto 1875\nQuella che vi ho appena raccontato è la descrizione più classica del mito delle sirene o perlomeno la loro rievocazione descrittiva ritenuta più valida fino all’anno 1837, vale a dire fino a quando il genio letterario di Hans Christian Andersen rese partecipi i propri lettori di un capolavoro destinato a mutare per sempre ciò che si poteva immaginare sulle sirene.\nLe sirene con Andersen non furono più soltanto creature sensuali, bellissime quanto mortali ma divennero donne sognanti e innamorate, creature dall’animo puro e incontaminato, anime cristalline, capaci di amare incondizionatamente un uomo. Insomma, con la fiaba dell’autore danese, le sirene vennero universalmente riconosciute anche come delle essenze femminili di armoniosa e infinita grazia.\nCreatore di fiabe che sono ormai patrimonio mondiale della letteratura, Hans Christian Andersen deve la sua fama alla sapienza con cui è riuscito a coniugare la semplicità e la profonda verità della tradizione popolare con la sua poetica fantasia venata di bonaria ironia quanto di malinconica dolcezza.\nHans Christian nacque a Odense il 2 aprile 1805 e morì a Copenaghen il 4 agosto 1875. Il padre era un calzolaio, estremamente povero che non amava molto il suo lavoro: uomo originale e pifferaio per vocazione, sembrava felice solo quando guidava il piccolo Hans nell’esplorazione delle sue poche ma ricche letture (fra cui Le mille e una notte). La madre, invece, non aveva ricevuto alcuna istruzione, ma trasmise al figlio l’intenso patrimonio di fiabe e leggende popolari, che mescolandosi alle letture paterne contribuirono a stimolare ed arricchire l’immaginazione di un bambino da sempre molto sensibile, forse anche perché emarginato sia socialmente che fisicamente.\nFu scrittore e anche un poeta ma la sua celebrità la ottenne per merito delle splendide fiabe che seppe immaginare: da La piccola fiammiferaia a Il brutto anatroccolo, Il soldatino di stagno, Il vestito nuovo dell’imperatore, fino ad arrivare alla più nota, La Sirenetta che venne pubblicata il 7 aprile dell’ anno 1837.\nLa Sirenetta ed il principe – illustrazione di Charles Albert d’Arnoux, noto come Bertall\nProtagonista della fiaba era, come dice il titolo stesso, una Sirena, o meglio, una sirenetta, tanto gentile, tanto bella, ma anche tanto sfortunata. La sua storia ha qualcosa che non si trova di solito nelle altre fiabe: non mette solo in moto la nostra fantasia, la nostra immaginazione, mette in moto soprattutto il nostro sentimento.\nUna storia irreale per le vicende narrate ma reale per l’umanità dei personaggi e per i caratteri così vivi, così autentici, così veri con cui Andersen seppe descriverli .\nLa favola narra la triste vicenda della giovane sirena che salva un principe caduto in mare durante una tempesta. Ella se ne innamora perdutamente e desidera addirittura lasciare il mare per tornare a vivere sulla terra. Per ritrovare il suo principe, dona la sua voce in cambio di un paio di gambe: ha tre giorni di tempo per ricevere il bacio d’amore da colui che la trasformerà in un essere umano ma, se non lo otterrà, si trasformerà in schiuma marina. Una volta ritrovato, il principe rimane attratto da lei ma non la riconosce: ricorda solo di essere stato salvato da una ragazza dalla voce magica e quindi, sposa un’altra donna. Con il cuore infranto, la Sirenetta si lancia da una scogliera e si trasforma in schiuma marina.\nIl nostro cuore soffre e si rattrista per la sirena così dolce e delicata, così pronta al sacrificio: ad un sacrificio che le costa la rinuncia al canto e alla parola e la costringe ad una continua sofferenza fisica. Ella cerca la felicità nel mondo degli uomini e, quando si accorge che non può realizzare il suo sogno d’amore, diventa una magnanima dispensatrice di bene e d’affetto per colui che, senza saperlo, l’ha fatta tanto soffrire.\nLa Sirenetta per il suo modo di sentire, è veramente una creatura umana, appunto per questo Andersen ha immaginato per lei, come premio, come ricompensa finale, un’anima immortale.\nCon la sua protagonista l’autore vuole puntare alla ricerca delle emozioni e dei sentimenti. Per questo crea una figura malinconica e sensibile, altruista e decisa, che nel corso della narrazione vediamo addirittura crescere e maturare. Una volta diventata persona umana la sua vita sarà solamente un alternarsi di speranze e di delusioni.\nA differenza delle altre fiabe, che di solito si concludono con la famosa formula … «E vissero tutti felici e contenti» ne La Sirenetta siamo in presenza di un finale triste, sconvolgente, anche se intriso di profonda morale.\nIn effetti essa è solo apparentemente una fiaba: Andersen usò alcuni elementi del fiabesco come appiglio per narrare un’affascinante, quanto malinconica storia d’amore, un isolamento amoroso che fu lo stesso che egli provò in vita per via della sua taciuta omosessualità.\nEcco perche Andersen impresse il proprio dolore su quei fogli di carta, la sua vivida sofferenza emotiva in quelle stesse parole che narravano il triste destino de La Sirenetta, costretta a rimanere muta come quel senso di profonda insoddisfazione che egli stesso patì, nel dover tacere la sua diversità.\nAriel, protagonista de La sirenetta (The Little Mermaid), film d’animazione prodotto da Walt Disney Feature\nMolti anni dopo, nel 1989, anche il colosso Disney credette nella magia di questa favola e la mise in produzione. In breve, fu pronto a distribuire nei cinema di tutto il mondo La Sirenetta, il primo classico del cosiddetto Rinascimento Disney. Il lungometraggio d’animazione, seppure ispirato alla fiaba, ritenne necessario mutare alcuni punti chiave della storia, donando alla protagonista (battezzata nel film con il nome di Ariel, che richiama lo spirito dell’aria di William Shakespeare), un lieto fine.\nSu questo permettetemi di scrivere, a caratteri cubitali il mio commento, vale a dire: fortunatamente (!)\nSi perché, sebbene la storia di Andersen sia assolutamente perfetta – un vero elogio alla sua fantasia creativa in grado di far riflettere sulla tragicità di una fiaba che mescola interpretazioni velate con la realtà – il finale dell’opera è incredibilmente straziante.\nUn film che riadattasse il racconto restituendo a La Sirenetta un atto conclusivo sereno e felice fu un vero e proprio dono che la Disney offrì non soltanto alla sua protagonista ma a tutti i fan (come la sottoscritta) che amavano la fiaba originale e che, pur rispettando il volere dell’autore, provavano un senso di profonda angoscia, rammentandone il dramma finale che invece, grazie al lungometraggio Disney, ha potuto essere analizzato da una prospettiva tutta nuova.\nIl cartone animato de La Sirenetta fu un capolavoro che trattò splendidamente il tema del diverso e l’incontro tra due mondi attraverso un amore corrisposto dal valore ineluttabile, un classico di raffinata pregevolezza: la restituzione scenica di tutto quel mondo sottomarino fu a dir poco magnifica, al punto tale da riuscire a fare letteralmente immergere gli spettatori nei propri fondali.\nIl film ebbe il merito di conferire nuova e preziosa linfa vitale anche alla Walt Disney Production, che di fatto era reduce da un periodo di scadenti risultati di critica e di pubblico. Il film diretto da John Musker e Ron Clements fece da apripista al periodo di successi sfolgoranti che dureranno per tutti gli anni ’90: la storia di Ariel ebbe anche il grande merito di aver ripristinato le parti musicali come elementi essenziali e peculiari dei migliori classici Disney. Grazie alle proprie musiche il film vinse infatti due premi Oscar, per la migliore colonna sonora e la migliore canzone ( cosa che si ripeterà più volte per le successive opere della Disney, la quale da questo momento in poi impiegherà sempre ampi sforzi per garantire una resa di altissimo livello nelle parti musicali).\nImmagine tratta daLa sirenetta (The Little Mermaid), film d’animazione prodotto da Walt Disney Feature\nSe per la versione animata la Disney Production optò per il lieto fine, invece il triste epilogo della storia d’amore è stato da sempre magistralmente e identicamente rappresentato nell’omonimo balletto di Hans Beck, musicato da Fini Henriques. Lo spettacolo di Beck, messo in scena per la prima volta ai primi del secolo, affascinò a tal punto il mecenate della birra danese Carl Jacobsen (fondatore della Carlsberg-Tuborg) che, nel 1909, commissionò allo scultore Edward Eriksen la realizzazione di una statua la quale avesse come protagonista lei, la Sirenetta : egli volle inoltre che la delicata scultura, una volta realizzata, venisse posta su uno grosso scoglio granitico nel quartiere dell’antico porto di Nyhavnall , all’ingresso del porto di Copenaghen.\nJacobsen desiderava che la prima ballerina danese Ellen Price facesse da modella per la scultura, ma questa si rifiutò di posare nuda. Infine, il corpo della sirena fu pertanto ispirato alla moglie di Eriksen e la Price posò soltanto per la realizzazione del viso. La scultura, alta 1,25 metri, fu inaugurata nell’agosto del 1913, sulla scia della moda di decorare i parchi e le strade di Copenhagen con sculture di personaggi classici e storici.\nDa allora la statua della Sirenetta è divenuta il simbolo indiscusso della città.\nAd oggi, quella che i visitatori di tutto il mondo ammirano sullo scoglio nel porto è solamente una copia, ciò che ci toglie un po’ di quella sua straordinaria magia. L’originale viene conservato dagli eredi di Eriksen in un luogo segreto.\nVi è un’ottima ragione per tutto questo: negli anni passati la Sirenetta fu danneggiata diverse volte, divenendo la triste protagonista di parecchie disavventure.\nLa statua della Sirenetta, scultura bronzea situata all’ingresso del porto di Copenaghen\nLa piccola creatura bronzea è stata infatti tristemente decapitata per ben due volte; è stata anche dipinta di rosso e poi di rosa, poi le è stato tagliato un braccio ed è stata pure gettata in mare. E’ stata anche utilizzata come manifesto di propaganda o di protesta contro il nucleare e contro l’ingresso della Turchia in Europa (facendole indossare un burqa).\nRecentemente è divenuta anche il simbolo della lotta degli animalisti contro la terribile strage mondiale delle balene.\nÈ comunque evidente quanto ormai l’essere diabolico e tentatore che aveva tentato di interrompere nella morte il viaggio di Ulisse e dei suoi marinari, nel tempo si sia trasformata nel simbolo dell’amore puro e del coraggio. Un grande mito rinobiliato grazie ad Andersen ed alla sua splendida fiaba.\nEcco perché il racconto de La Sirenetta, resta comunque un capolavoro assoluto da raccontare a tutti i bambini del mondo, prima di addormentarsi… proprio come fu raccontata a me.\nUlisse e le Sirene – James Herbert Draper , dipinto su tela\nAccadde oggi / Homepage / Terza pagina 7 aprile 2021\nTags: arielcarl jacobsencopenaghenedward eriksenhans christian andersenjohn muskerla sirenettaron clementswalt disney company


Principale » Interessante » Come avere una casa sempre in ordine?\nÈ stato dimostrato che una casa mal ordinata causa ansia e stress. Diventa difficile trovare la posizione dei vari oggetti utilizzati nella vita di tutti i giorni. I bambini possono essere responsabili di questo disturbo, così come cani e gatti. Per un interno piacevole e ben organizzato, è necessario adottare buone abitudini.\nVisivamente, a stanza ingombra può sembrare fuori servizio. Quando i mobili sono mal disposti, la stanza appare più piccola. Armadi e mobili con cassetti dovrebbero essere banditi dall'ingresso e dal corridoio. È meglio per appendere un appendiabiti a parete o su un appendiabiti da terra. Progettati per riporre cappelli, giacche e ombrelli, questi accessori non devono essere ingombri. Se il corridoio deve ospitare un armadio è meglio scegliere un modello con anta o rivestire il frontale con una bella tenda. Il scaffali aperti anche all'ingresso dovrebbe essere evitato.\nMetti in ordine la cucina\nPer la cucina, sarà necessario disporre la stanza in modo tale che nessun utensile disturba la vista e che l'accesso sia facilitato. L'installazione di cassettiere è essenziale, è possibile riporre i piatti e le posate lì. Per ottimizzare lo spazio, a Cassetto inglese sarebbe l'ideale. Presenta un unico frontale che copre più cassetti.\nUna cucina in disordine è più piacevole da vivere. Per comodità, assicurati che gli utensili di uso comune siano conservati vicino al lavandino facilitare l'accesso.\nOrganizza bene lo spettacolo\nNel soggiorno è necessario sistemare bene i mobili, tavolo e sedie, divano e altri mobili. La disposizione dei mobili gioca un ruolo importante nell'organizzazione dello spazio. Il passaggio non deve essere ingombrante, in modo che gli occupanti non debbano scavalcare i mobili per spostarsi da un luogo all'altro. Il mobili combinati, dall'estetica più moderna e pratica, sono da preferire perché occupano poco spazio e sono di facile manutenzione. Con un mobile combinato, preferibilmente dotato di porte, è possibile avere un televisore, un impianto hi-fi, un porta CD e tanti altri, mettendoli fuori dalla vista se non sono accesi.\nCamere da letto ordinate\nUna stanza che ha un Armadio è sicuramente più estetico di uno che ha diversi armadietti. Una ripostiglio è ideale anche per risparmiare più spazio e organizzare i tuoi effetti personali. Dovresti evitare di lasciare scarpe o altri accessori come le borse in giro. La camera da letto è soprattutto un luogo di relax e riposo. Deve quindi fornire quella sensazione ed evitare di sovraffollarla. Il sotto il letto è anche una pratica area di stoccaggio ed è importante spolverare quest'area quotidianamente.\nMetti in ordine il bagno\nUn bagno non dovrebbe essere troppo stretto. Se questo è il caso, è necessario adottare alcuni suggerimenti per la conservazione per ingrandirlo visivamente. Se possibile, è preferibile installare un file Doccia italiana che non è eccessivamente attrezzata, poiché il ricevitore è incassato o sospeso. Per quanto riguarda i mobili, l'ideale è il cassetto inglese. Si consiglia un solo mobile in piedi per consentire l'integrazione di mobili sospesi. C'è un vano contenitore per ogni tipo di attrezzatura e accessorio, niente dovrebbe restare in giro vicino al lavandino.\nUna scopa nell'angolo della cucina o uno spolverino nel corridoio non è sempre piacevole da guardare. È necessario installare ganci dietro la porta per appenderli discretamente. Per i tovaglioli di carta e altri prodotti per la pulizia, se la casa ha un ripostiglio, non esitare a usarlo come deposito. Se non ne ha uno, l'installazione di scarpiera è un trucco per archiviarli e trovarli più facilmente. Sebbene questo prodotto sia destinato a riporre le scarpe, può ospitare anche vari oggetti come:\npanni per la pulizia;\nScartoffie in un angolo\nI ritagli di carta in tutta la casa dimostrano che gli occupanti stanno trascurando lo stoccaggio. Tuttavia, non è solo una questione di estetica, ma anche di organizzazione. È impossibile trovare rapidamente un file importante tra gli altri documenti sparsi sulla scrivania. Ad esempio, le prescrizioni e le cartelle cliniche dovrebbero essere assolutamente archiviate insieme una scatola o una piccola valigia. Sarebbe più facile ricordare la loro posizione in caso di emergenza. Questo è anche il caso dei libri. Avere una biblioteca a casa è sia pratico che decorativo. Tuttavia, i libri dovrebbero essere ordinati, ben allineati e spolverati frequentemente.\nArchiviazione discreta per la casa\nGli oggetti devono essere collocati in una posizione specifica per una casa ordinata e pulita. Se travi a vista sono stati installati in casa, possono servire come ripostiglio intelligente, anche se devi salire una scala per riporre o recuperare gli accessori lì. Preferibilmente, ripiani in metallo o assi di legno dovrebbero essere usati per riporre oggetti. Bisogna fare attenzione che gli oggetti siano ordinatamente disposti in scatole in scatole di plastica o cartone per proteggerli dalla polvere e prevenirne il deterioramento.\nAnche con cassetti e contenitori, gli spazi possono essere ancora troppo affollati, quindi la casa apparirà solo in ordine. Bisogna ordinare e sbarazzarsi di oggetti non necessari. Oggetti non necessari come tappi per penne, pezzi di stoffa e altre cianfrusaglie dovrebbero essere banditi dai cassetti e gettati via. Per ogni cassetto conservare insieme i prodotti destinati ad un uso specifico:\nun cassetto per cucire;\nun cassetto per le parti inferiori;\nun cassetto per la farmacia;\nDobbiamo anche mettere da parte il file oggetti fragili.\nMolte persone pensano erroneamente che si debba adottare un ritmo di vita diverso per avere una casa in ordine ogni giorno e che sia necessario dedicare ogni giorno qualche ora del proprio tempo, appunto, a mettere le cose in ordine. nella casa. In realtà, sono semplicemente le abitudini che devono essere cambiate. Una volta effettuata la cernita, le pulizie e sistemate ogni stanza della casa, non resta che fare in modo che tutto rimanga al suo posto. Le buone abitudini evitano grandi sforzi. Rimettere a posto ogni oggetto usato aiuta già a mantenere la casa in ordine.


poesia "mio" di serena ricordi - Poesie sulla vita\npoesie » Poesia sulla vita » mio\ntu dolce, diverso, tu tutto mio\ntu ieri, tu adesso tu sempre.\nsvanito nel mondo dei sogni,\nvoragine aperta nel mio cuore innocente.\nla bimba che è in me aveva creduto\nnella favola eterna "felici e contenti"\ncoscienza scossa dall'impatto violento\ncol mondo reale.\ntu non più diverso da tutti\nbruna lanza il 25/05/2012 18:28\nlo scorrere della vita...è proprio così\nKiara Luna il 23/01/2009 14:42\nL'anello di congiunzione tra inizio e fine si chiama speranza... Un abbraccio.\nserena ricordi il 15/11/2008 15:43\nsabrina, grazie, tutto nasce per finire? no tutto nasce. non si pensa alla fine, altrimenti saremmo tutti alla nascita dei condannati a morte, ma non ci pensiamo, tutto continua e i sentimenti sono la cosa più forte in cui crediamo.\nAnonimo il 15/11/2008 15:04\nTutto nasce per finire, le eccezioni sono rare. Non sentirti illusa..è normale ed è bello credere che qualcosa possa essere per sempre.. ci aiuta a vivere in maniera più intesa. L'impatto con la realtà può essere violento, talvolta molto più che violento.. tutti lo sanno.. tutti ne hanno avuto esperienza.. l'importante è nn smettere di crederci e credere in qualcosa di migliore, magari eterno. Baci, ciao\nAdamo Musella il 15/11/2008 14:01\nQuel senso di appartenenza rende speciale un rapporto, una storia vissuta sotto il sole... a volte arriva la notte... ma questa lascia sempre un'impronta dolce che ritroviamo in quei ricordi... ancora brava e dolce Serena :bacio:\nMarco Vincenti il 22/10/2008 11:31\nTristemente malinconica questa tua ma al contempo cosi sentita e reale.\nRiccardo Brumana il 16/10/2008 15:38\nalcune cose cambiano... altre no.\nio tuo modo d'amare è forte, e vedreai che anche se a volte questo ti rende più esposta al dolore alla lunga ti ripagherà di ogni cosa.\nMarco Vincenti il 15/10/2008 15:32\nBella e triste al contempo questa tua.\nsara rota il 15/10/2008 07:49\nTriste... ecco un bel per farne tornare uno anche sul tuo dolce viso.\nluisa berardi il 14/10/2008 22:03\nLe volte degli anni


Napoli bohémien – VERONICA MAIELLA\nvmaiella June 24, 2014 February 26, 2016 Vanity Fair Italia\nCULTURA – È attraverso i suoi cliché più tipici che viene esaltata, Napoli. Ma cosa si nasconde dietro le immagini evocatrici dell’antica Partenope? È un universo contrastato ma ricco di una realtà artistico-culturale di pregio, a immagine di questa città di contrari, quello che s’incontra in alcuni dei suoi indirizzi. Un’attenzione all’arte, che riflette di un spirito bohémien ed intellettuale che anima il suo centro storico. Un’inclinazione verso delle tendenze più urbane, a imitazione delle grandi capitali, quando ci si dirige verso la “Napoli bene”, quella del lungomare e dei bei quartieri: tra brunch e bar lounge.\n(Header: photo courtesy of Lanificio)\ngastronomia, indirizzi, insider guide, italia, napoli\nPrevious Insider guide: 10 indirizzi per amare Istanbul\nNext Capri o Ischia? Battle di isole


Bestemmia sui muri della chiesa a Domegge, erbacce e una grata sulla porta - Corriere delle Alpi Belluno\nBestemmia sui muri della chiesa a Domegge, erbacce e una grata sulla porta\nLe erbacce e la griglia sulla porta della chiesa; sotto, don Ballis\nIl parroco don Simone pensa a una bravata ma intanto informa i carabinieri. «Questi ragazzi hanno problemi in famiglia, bisogna riflettere sull’accaduto»\nDOMEGGE. Inizialmente poteva sembrare uno scherzo nei confronti del rigido sacrestano Antonio, seppur privo di giustificazioni e, al contrario, meritevole di biasimo.\nPoi però l’apparizione sulla scena di una bestemmia, scritta a caratteri cubitali su una parete della chiesa di San Giorgio, peraltro recentemente ritinteggiata, ha fatto scattare l’allarme nella comunità di Domegge.\nA denunciare una situazione divenuta in pochi giorni insostenibile è direttamente il parroco, don Simone Ballis.


iPad, arriva il gioco di Company of Heroes - iPad Mini\niPad, arriva il gioco di Company of Heroes\n5 Febbraio 2020Raffaele0 Comments\nAbbiamo inaugurato da poche ore anche questo nuovo mese di febbraio, che, per via dell’anno bisestile, avrà anche un giorno in più rispetto agli scorsi anni. È un periodo, quello che stiamo attraversando, sicuramente molto interessante per quel che concerne il settore della telefonia mobile gestito dalla grande azienda tecnologica statunitense Apple, pur se nell’immediato non è atteso l’esordio di nuovi device. Compatibilmente con le indiscrezioni che avevamo già riportato a suo tempo, infatti, i prossimi terminali griffati dall’iconico frutto morsicato dovrebbero effettuare il loro esordio durante la stagione estiva. Le aspettative più importanti, senza ombra di dubbio, gravano ancora sulla nuova generazione di iPad Pro, chiamata a rinnovare ulteriormente la linea dei tablet di casa Apple.\nTuttavia, perlomeno dal punto di vista software stanno giungendo delle novità molto interessanti per gli utenti affezionati al colosso di Cupertino. Tramite un annuncio poi sfociato in una sorta di video trailer, infatti, Feral Interactive ha ufficializzato l’arrivo del gioco Company of Heroes su iPad con una versione appositamente ottimizzata. Il titolo, già amatissimo su pc, è uno strategico di natura bellica, ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. L’uscita in tutto il mondo dovrebbe avvenire il prossimo giovedì 13 febbraio. Di seguito, desideriamo mostrarvi il video di presentazione. Buona visione!


Tra il 1950 e il 1953 la Corea fu teatro di una guerra, che provocò oltre due milioni di morti. Causa del conflitto fu la divisione della penisola lungo il 38° parallelo, decisa nel 1945 quando sovietici e statunitensi posero fine all’occupazione giapponese. Dal 1948 nel sud iniziò una cruenta guerra civile tra comunisti e nazionalisti; dopo la sconfitta dell’insurrezione, l’esercito comunista passò il confine il 25 giugno 1950, contando sulla debolezza militare dell’avversario. Due giorni dopo le Nazioni Unite autorizzarono però l’intervento di una forza multinazionale per ripristinare lo status quo. Gli statunitensi fornirono il grosso delle truppe combattenti e riuscirono in extremis a fermare l’avanzata nordcoreana. Il 15 settembre 1950 il generale Douglas MacArthur, a capo delle forze dell’Onu, lanciò un fulmineo contrattacco anfibio che portò alla liberazione di Seoul e alla cacciata dei nordcoreani da tutto il sud. Ma - convinto di poter riunificare il paese – MacArthur diede ordine alle truppe di raggiungere lo Yalu, che separa la Corea dalla Manciuria, ignorando i segni di un possibile coinvolgimento nel conflitto della Repubblica Popolare Cinese. Mao Zedong fece capire che non avrebbe tollerato senza reagire una presenza americana ai suoi confini e a fine ottobre quasi 300.000 soldati cinesi avanzarono in Corea contrattaccando di sorpresa le colonne delle Nazioni Unite, che subirono gravi perdite. Alla fine di novembre la prima divisione dei Marines venne circondata da sessantamila cinesi nei pressi del lago artificiale di Chosin, sui monti Taebaek. Per due settimane i Marines lottarono per sopravvivere con temperature fino a trenta gradi sottozero, riuscendo infine a rompere l’accerchiamento e a mettersi in salvo al porto di Hungnam.


Michelle Hunziker e il nuovo fidanzato Giovanni Angiolini, cosa spunta\nPartito dal basso e arrivato in alto realizzando il suo sogno, Giovanni Angiolini ha lavorato sodo per essere il professionista che è attualmente. Chirurgo ortopedico, ma con un passato televisivo nel GF 15 di Alessia Marcuzzi. Giovane e bello, parrebbe la ‘consolazione’ perfetta per la neo single Michelle Hunziker. Grazie a degli indizi però, sorgono dubbi. Il baldo 41enne è arrivato prima o dopo la rottura con Tomaso Trussardi?\nBella domanda. Per quanto spesso, in questi casi, la cronaca rosa possa commettere degli errori di calcolo questa volta tutto sembrerebbe tornare. Michelle Hunziker e Tomaso Trussardi hanno ufficializzato la fine del loro matrimonio lo scorso 12 gennaio attraverso una nota dell’Ansa, anche se pare fosse finita da oltre un anno in realtà. Il 23, dello stesso mese, la conduttrice era già a cena con Giovanni Angiolini e non solo.\nMichelle Hunziker, i retroscena sulla storia con Giovanni Angiolini\nSì erano a cena insieme, ma anche in compagnia di altri amici. La combriccola si trovava in un noto locale di Alghero in Sardegna, il ristorante Quintilio, terra natia di Giovanni Angiolini nonché luogo dove tutt’oggi risiede e in cui lavora. Una scottante notizia trapelata dal settimanale di Carlo Verdelli, Oggi. Secondo ciò che è stato riportato il magazine di cronaca rosa “il loro rapporto, sotto traccia, andava avanti da tempo”.\nDifatti Michelle Hunziker avrebbe chiesto per favore al ristorante in questione di non diffondere la notizia che la vedeva a cena lì quella sera, in quanto si era concessa per un selfie coi proprietari che è stato poi pubblicato solamente dopo qualche giorno per non creare ennesimi scoop in un momento così delicato.\nNegli stessi giorni la 45enne ha alloggiato all’Hotel, a cinque stelle, Villa Las Tronas. Ripensando al fatto che forse lei e Trussardi fossero separati da tempo, Giovanni potrebbe esserci da più di quanto creduto.


Erezione prostatite prostatite cronica. Prostatite cronica e disfunzioni sessuali - Dott. Di Gregorio Palermo\nErezione prostatite prostatite cronica. L’infiammazione della prostata può causare la disfunzione erettile\nIl tuo consenso è erezione prostatite prostatite cronica per inviare la tua domanda al Professionista, in accordo con la legge attuale. Quali sono i miei diritti dopo aver prestato il consenso?\nPuoi ritirare il tuo consenso in qualsiasi momento, e hai anche il diritto di aggiornare i tuoi dati, il diritto all'oblio, e hai il diritto di limitare il trattamento e il trasferimento dei tuoi dati. Hai anche il diritto di sporgere reclamo alle autorità competenti, se pensi che il erezione prostatite prostatite cronica dei tuoi dati violi la legge.


Fernando Alba al Crash Roma | 27 febbraio 2019\nCrash[a]live presenta: Fernando Alba dal vivo\nQuando Dal 27/02/2019 al 27/02/2019 20:30\n26 febbraio 2019 7:30\nFernando Alba nasce in Sicilia ed è cresciuto artisticamente a Roma. Compositore e cantautore, ha all'attivo due album: “La Chitarra Nuova” e "Nello Stesso Acido", editi da Maqueta Records. Nella sua carriera vanta diverse collaborazioni nell’ambito della scrittura di colonne sonore, firmando musiche per film e fiction. I suoi album vestono arrangiamenti curati, orchestrazioni virtuose. Le sue canzoni godono di una ricercata forma metrica e melodica che lo inquadrano in un mondo cantautorale indie rock, con una poetica essenziale e raffinata.\nFernando è un cantautore che racconta se stesso e la sua amata Italia in modo graffiante e diretto, conservando il buon gusto della canzone d'autore; romantico quando serve, commovente ed emozionante quanto basta per renderlo unico ed estremamente affascinante ed apprezzato.\nIngresso libero fino ad esaurimento posti - Prenotazione consigliata


L'Europa, secondo Steve Bannon, ricomincia dall'Italia - La Nuova Bussola Quotidiana\nSteve Bannon tesse le lodi del governo Conte. Secondo lo stratega della vittoria di Donald Trump, l'uomo più odiato dai media, l'Italia sta sperimentando una nuova stagione politica. Con la sua fondazione The Movement, mira a formare una coalizione di partiti sovranisti che nel 2019 vada al Parlamento Europeo per riformare l'Ue.\nIl governo Conte sta incassando critiche da tutte le direzioni, a destra e a manca e da tutti gli altri governi europei, da Juncker al “populista” premier austriaco Kurz. Da tutti, tranne che da un uomo che non ha niente da perdere, perché tanto è già demonizzato a sua volta: Steve Bannon. L’ex stratega di Donald Trump, ha rilasciato ieri un’intervista al Corriere della Sera in cui tesse le lodi dell’esecutivo italiano e della coalizione Lega-M5S che lo sostiene. Ma al tempo stesso suggerisce una strategia che corregge l’attuale linea economica e può essere la base di un prossimo programma dei “sovranisti” nelle prossime elezioni europee.\nBannon, che ha divorziato in malo modo dall’amministrazione Trump, ora gira per l’Europa, con la tacita benedizione del presidente americano, per formare una coalizione di movimenti sovranisti. Considera l’Italia come “il centro dell’universo politico”, una sorta di esperimento di un nuovo soggetto che poi andrà in Europa. Vede in Salvini che lavora assieme a Di Maio un “Trump che lavora assieme a Bernie Sanders”, il candidato dell’estrema sinistra democratica. In questa fase di estrema sfiducia dei mercati nei confronti della manovra proposta dal governo Conte, Bannon resta possibilista e dice semplicemente che i nuovi leader italiani si “stanno facendo le gambe” (“Sea legs”, in gergo marinaresco). Quanto ai contenuti della manovra, per lo stratega elettorale americano il problema non è il deficit in sé, ma per cosa verrà usato. Pur non lasciandosi andare a una critica esplicita al M5S si capisce da che parte pende: puntare sulla flat tax, che cita come uno degli “elementi di un’agenda per la crescita”. Grazie al taglio delle tasse, pur se effettuato in deficit, Donald Trump ha innescato una crescita record negli Stati Uniti. Secondo Bannon, il primo impegno di un governo italiano è proprio quello di incoraggiare le nostre migliori menti e le persone più produttive a lavorare in Italia, mentre adesso stanno andando tutti all’estero. “Uno dei problemi più grossi è la diaspora”, dice al pubblico italiano.\nQuanto alle proposte più assistenziali, lo stratega conservatore ricorda che “…date le condizioni finanziarie dell’Italia, devi fare i conti con una serie di fatti spiacevoli e uno di questi è che i mercati globali dei capitali e in particolare l’Ue hanno un voto. Bisogna rendersi conto che ce l’hanno. La buona notizia è che non hanno il voto finale”. Quindi, coraggio, ma con realismo. E niente fughe in avanti sull’euro: “Fuori dall’euro? No, ascolti: questa è roba per un altro giorno. Ora devono fare un bilancio che si focalizzi sulla crescita…”. Ribadisce che l’obiettivo dei partiti sovranisti è quello di “riformare l’Ue. Non guardano all’uscita, puntano a un’unione di nazioni sovrane”.\nFin qui l’intervista al Corriere, che ha fatto molto parlare, anche se di Bannon è stato notato e commentato soprattutto il suo atteggiamento nei confronti del governo e non troppo i suoi chiari inviti alla prudenza e al conservatorismo fiscale. Questi ultimi elementi sono invece essenziali per comprendere quella che potrebbe essere la prossima agenda di una coalizione di partiti sovranisti. L’ex stratega di Trump ha chiaramente in mente il modello americano conservatore. Ed è un modello che sta funzionando oltre ogni previsione ottimistica. Questo modello chiede, eccome, flessibilità delle regole e dunque la possibilità di sforare i parametri andando in deficit. Ma solo per provocare uno “shock fiscale”, un taglio delle tasse così consistente da far ripartire crescita e occupazione. Si avrebbe, come si ha avuto negli Usa, un disequilibrio nei conti iniziale, poi compensato gradualmente da una crescita impetuosa del Pil, che riduce il rapporto debito/Pil. Già questa strategia è contestata anche da economisti conservatori, che la ritengono foriera di illusioni: una volta andati in deficit, con un taglio di tasse, non si tornerebbe più a un equilibrio di bilancio. Ma in ogni caso, è una strategia che non contempla alcuna spesa assistenziale, nessuno “stimolo dei consumi”, politiche che erano tipiche della precedente amministrazione, quella di Obama.\nSì al taglio delle tasse, no all’assistenzialismo, dunque. E poi? Niente uscita forzata dall’euro, ma revisione dei trattati europei. Il modello che Bannon ha in mente è sempre attinto dalla tradizione conservatrice americana: quello di una società costruita dal basso e non plasmata dall’alto. Un unitarismo europeo (che nella tradizione italiana, paradossalmente, chiamano “federalismo europeo”) presupporrebbe la centralizzazione dei poteri a livello continentale e la soppressione, più o meno volontaria, delle identità nazionali. Bannon punta invece a veder nascere in Europa una confederazione di nazioni, ciascuna con la propria identità. Ciò non implica necessariamente il ritorno alle monete sovrane. Non subito, per lo meno. Implica, piuttosto, la conservazione di una piena autonomia politica su tutte le decisioni che contano, fra cui l’immigrazione.\nMa “quante divisioni ha Bannon”? Le sue sono solo opinioni, o ha forze in campo? Le ha, a quanto pare. La fondazione con cui intende lavorare si chiama The Movement, il movimento, costituita assieme all’avvocato belga Mischaël Modrikamen, una struttura di coordinamento di tutte le forze sovraniste europee. L’obiettivo dichiarato è quello di prendere il 33% dei voti con una coalizione di partiti sovranisti “una minoranza con potere di ostruzione”, come spiega Bannon a Politico e per raggiungerlo, mira a trasformare The Movement in una “struttura della vittoria”. Cioè un centro che svolga professionalmente tutte quelle operazioni, dai media ai social network, dall’analisi dei dati alle campagne mirate, che hanno consentito la vittoria di Donald Trump negli Usa.\nSe il progetto va in porto, al fianco di Popolari e Socialisti, entrambi in calo di consensi, potremmo assistere alla crescita di una terza forza, quella sovranista, euroscettica. Uno scenario che già la stragrande maggioranza dei commentatori sta vivendo e descrivendo come un incubo. Ma è democrazia: nel momento in cui Socialisti e Popolari diventano sempre più indistinguibili fra loro, su euro, immigrazione e centralizzazione dei poteri a Bruxelles, ecco che il vuoto lasciato a destra si colma con una nuova forza politica. A Steve Bannon, cattolico, ma non democristiano, spetta l’arduo compito di darle una voce.


Einstein,Coronavirus e opportunita'\nPubblicato da mr.circuiti.org aprile 28, 2020\nAlbert Einstein nel 1955 sosteneva che la crisi fosse la migliore benedizione.\nOra nel 2020 piu' crisi di cosi' non si puo'.\nPer noi é sempre stata una questione di sfida,la creativita',l'inventiva,il coraggio non ci sono mai mancati.\nPrimi a credere nell'e-commerce,primi a realizzare linee di gioielli per appassionati di sport e motorsport,possiamo affermare senza nessuna smentita di essere stati gli antesignani della vendita online di gioielli in Italia.\nOggi parte una nuova sfida,questa volta dobbiamo superarci,fare ancora di piu' e meglio.\nAnche gli scienziati fanno fatica a darci delle risposte,questa é un'emergenza veramente speciale.\nSe gia' ti poni la domanda cosa fare significa che stai gia' reagendo,ma se siamo in grado di superare persino un lutto allora non possiamo abbatterci davanti al coronavirus.\nEtichette: coronavirus creativita' einstein sfide\nI Medici e gli Infermieri sono i veri campioni\nQuando l'arte é lungimirante


Domenica a Cravagliana a raduno i costumi della val Mastallone | Notizia Oggi\nDomenica a Cravagliana a raduno i costumi della val Mastallone\nIniziativa della Pro loco\nArticolo pubblicato il 09-06-2016 alle ore 08:27:55\nIl raduno dello scorso anno\nDomenica Cravagliana ospiterà il raduno dei costumi della Val Mastallone. A organizzare l'evento, alla sua quarta edizione, è la Pro loco del paese. In arrivo i colori dei costumi tipici di Cravagliana, Cervarolo, Sabbia, Rimella, Fobello e Cervatto.\nSi tratta di un evento che viene portato avanti per cercare di recuperare la memoria storica. Nel pomeriggio di domenica i colori degli storici abiti invaderanno il paese della Valsesia per mostrarsi al pubblico anche attraverso testimonianze ed esibizioni. «Sarà l’occasione per mostrare a tutti il volto della nostra storia e del costume tipico - spiega Gianmarco Regaldi, presidente della Pro loco di Cravagliana -. E’ un evento che dimostra anche la meravigliosa energia delle associazioni del territorio, in prima linea a combattere continuamente contando solo sulle proprie forze cercando di portare un po’ di vitalità in un contesto spesso avaro di soddisfazioni e supporti istituzionali».\nIl raduno avrà inizio alle 15 con ritrovo nei pressi della chiesa parrocchiale dalla quale partirà la sfilata dei gruppi verso il campo sportivo, dove i costumi verranno presentati al pubblico. I momenti dedicati ai singoli gruppi verranno introdotti da un contributo realizzato per l’occasione da Claudio Bossi, noto al grande pubblico per il suo ultimo progetto sul Titanic nonché grande amico di Cravagliana. Lo studioso e autore negli anni ha speso molte energie raccogliendo materiale sulle tradizioni e sulla cultura del territorio.\nAl termine delle esibizioni dei gruppi i prodotti enogastronomici tipici saranno protagonisti del rinfresco offerto dalla Pro loco Cravagliana, per terminare la giornata nel migliore dei modi. In caso di maltempo la manifestazione si terrà comunque, nella struttura coperta messa a disposizione dal gruppo alpini Cravagliana e Sabbia, sempre al campo sportivo di Cravagliana. L’invito è aperto a tutti per scoprire i segreti e i colori della Val Mastallone e dei suoi centri.