Saxa Loquuntur: Le pietre parlano | CULTURA SALENTINA\n22 gennaio 2016 di Paolo Marzano\nQuesti miei appunti traggono nuovi motivi di ricerca, da alcune considerazioni già trattate che, in altre pubblicazioni, hanno trovato sviluppo, ma non l’effettiva completezza. Ne è conseguito un necessario approfondimento, utile ad arricchire e allo stesso tempo, integrare le tesi esposte, secondo un procedimento di confronto e deduzione, unicamente diretto a tratteggiare quel complesso approccio dell’individuo alla comprensione e all’interpretazione dell’opera d’arte. Nella serie di ‘incursioni’ descrittive e ri-descrittive che ho ritenuto adeguato, recuperare e ri-aggiornare, prendo in considerazione tutte quelle componenti adatte a costituire uno strumento di accesso, all’argomento oggetto dello studio (l’opera d’arte), per ricavarne motivo di maggiore ponderazione e di ulteriore ragionamento, nel dibattito su degli episodi artistici intorno ai quali (secondo me) c’è ancora troppo silenzio. La forma di comunicazione scelta, espone la ricerca seguendo brevi trattazioni, discutendo il tutto, come fosse il ‘corpo’ di ben circostanziati “commentari” contemporanei. Sono dunque frammenti, tessere, piccoli brani di “storia delle arti” (come sostengo da tempo si possano chiamare le argomentazioni affrontate e dibattute) che qui distinguo come un insieme di chiare ‘voci’, appartenenti a quel paesaggio, un tempo identificato, con il nome di “Terra d’Otranto”. Proprio in questa zona, infatti, un po’ per il susseguirsi delle dominazioni, dei flussi commerciali o dei pellegrinaggi, si sono sovrapposte, nel tempo, altre ‘lingue’ o ‘suoni’ che, proprio come delle ‘voci’, sono state capaci di così potenti riverberi, da sconvolgere e modificare l’ambiente esistente fino a “tra-mutarlo” (o, nel nostro caso azzarderei anche il termine “tra-puntarlo”, e vedremo il motivo). Insieme alle innumerevoli culture del Mediterraneo susseguitesi, anche la pietra locale ha fatto la sua parte da generosa e colta padrona di casa. La preziosissima materia prima di costruzione, ha permesso di affinare il sistema di comunicazione selezionando con cura la propria unicità. E’ di ‘pietra’ la prima ‘voce’ di una terra. Ritengo che occorrerebbe ‘toccare’ sempre più spesso, quegli argomenti utili a percepirne maggiormente la differenziazione; la pietra, infatti, può veramente (sostenendo ancora la metafora) elaborare una declinazione ‘tonale’ con l’obiettivo di trarre interessante ricchezza culturale e naturale (nel senso paesaggistico) entusiasmo comunicativo. Alla competenza segue la rivelazione ed a quest’ultima segue la scoperta di una nuova opera (o il modo di osservarla, magari rinominandola). Invece per scriverne, poi, la storia, occorre conservare e preservare, ciò che si è scoperto, evidenziandolo e valorizzandolo nel migliore dei modi.\nIn altri scritti, infatti, si è parlato, di ‘consumo’ dei monumenti e della situazione per cui, la traduzione del termine “degrado”, riferito ad un’opera d’arte, sia considerando un dipinto, una scultura, oppure un oggetto d’arte o un’intera facciata, possa essere intesa specificatamente secondo due accezioni principali. La prima, come il “consumo” causato dalla mancanza di alcune sue parti o dal loro deterioramento, derivato dall’effettiva azione di agenti atmosferici che nel tempo, sono capaci di corrodere e indebolire la compattezza del materiale, con cui è realizzata. Qui, facciamo rientrare anche l’incuria e l’indifferenza, da parte dell’uomo nell’apporvi urgente rimedio. Non di rado, infatti, si tarda ad intervenire per salvaguardare le preziosità lasciateci, solo in prestito (e vedremo in questo scritto cosa succede quando il tempo lavora a sfavore della storia di un luogo ponendo ‘dimenticanza’ sulle cose, la cui distruzione e consumo è pagato culturalmente a caro prezzo). La seconda (accezione), altrettanto subdola, ritengo possa essere data da quella particolare componente che percepisco simile ad uno “sfarinamento” del concetto e del significato dell’opera stessa, legato proprio, al passare del tempo.\nAndrea Miglionico, San Michele Arcangelo che atterra e ricaccia Satana nell’Inferno; il primo a sinistra nella chiesa del Purgatorio di Irsina, al centro nella chiesa di S. Giuseppe di Castellana Grotte, a destra nella chiesa di S. Francesco di Paola a Capurso (fine XVII sec.). In basso due posture di Ribeira, in “Apollo e Marsia” del 1637 e”Issione torturato” del 1634\nIl deprecabile risultato, in questo caso, ne muta l’impatto e, nelle opere più complesse (parlo delle facciate delle chiese e delle ‘macchine’ degli altari della Terra d’Otranto) ne modifica la composizione fino a sconvolgerne il percorso delle simbologie e dei contenuti utili alla comunicazione. L’elemento comune alle due accezioni è quindi il tempo che, già sappiamo, per la maggior parte delle volte, è istruttore di ordini e pesi diversificati, di variazioni di traduzione e giudizio nei riguardi di ciò che trasforma, rispetto alla presumibile oggettività del dato storico. Infatti, monumenti o dettagli, silenti in alcune fasi, succede, che vengano risvegliati o meglio ‘riattivati’ da nuove analisi, studi e ricerche condotte da sensibilità diverse (altri occhi). In tutti e due i casi (di ‘degrado’), la mancanza di completezza (della struttura o della storia raccontata) disarticola qualunque forma di approccio e di conoscenza, lasciando la ‘vita’ dell’opera a metà, come fosse sospesa ed es-posta, diciamo pure, in un luogo fuori contesto, diverso da quello per cui è stata pensata all’origine. Un processo paradossalmente metafisico che tentiamo a volte di tradurre grossolanamente con una serie di descrizioni conseguenti a sensazioni, però indirizzate ad una visione di ‘bellezza’ deforme, deteriore, senza destinazione e senso. Pertanto, l’opera consumata, risulta collocata in uno spazio “incerto”; non se ne può approfondire l’importanza o la differenza e la si lascia ‘macerare’, banalmente esaltandone concetti bislacchi, fintamente rispettosi di una svuotata antichità. E purtroppo, di svuotate antichità, si stanno riempiendo molti, sempre più ‘ibridi’, centri storici.\nDiverse posture con gruppi di figure che alternatamente mostrano il ribaltamento dell’impianto compositivo. Si tratta di un mio collage, in particolare, formato da una figura ‘aperta’ e una ‘chiusa’ che ho composto dimostrando come, dal Solimena fino ai tanti allievi, della “scuola” napoletano – spagnola o seguaci, non ad essa legati direttamente, utilizzavano soluzioni simili con le quali riuscivano a far viaggiare idee e progetti di opere ‘rinnovate’, impostando e propagando trovate interpretative capaci di dinamizzare serie intere di scene sacre o mitologiche\n“Saxa loquuntur”, dunque, è la pietra che parla, il frammento lapideo che indica il semioforo per eccezione. E’ la materia che assurgendo a simbolo consolida il simulacro. Da quando l’uomo è comparso su questa terra, la pietra si è offerta come primo medium conoscitivo, è diventata lo schermo che può “realmente” rappresentare un mondo possibile, magicamente e in nuce. La realizzazione dello stato di “sublimazione” fisica capace di spostarsi dalla pietra al suo più alto concetto, trasmesso da essa e che magicamente si propaga per diventare paesaggio, quindi, una dimensione vivibile, possibile e trasmissibile.\nTorno, ora, alla premessa del brano tratto da Il nome della rosa che, tra tanti, ritengo possa sintetizzare i princìpi secondo i quali occorrerebbe muoversi nell’ambito di un’indagine conoscitiva all’interno dello studio di un’opera. Ciò che mi ha sempre incuriosito ed interessato, di questo episodio, è stata l’essenzialità dell’azione e la tensione conseguente al desiderio di conoscenza, unita alla condotta appassionata, nella progressione della scoperta di piccole verità sparse disordinatamente nei luoghi dell’esperienza condivisa. I due personaggi del racconto, infatti si lasciano ‘accompagnare’ nel labirinto dell’incredibile indagine, dalle indicazioni di simboli, significati e concetti a loro legati. Poi, la competenza, il controllo e la colta gestione della materia della conoscenza, suggerisce loro, come arrivare a scoprire ciò che, pur nell’evidenza delle cose, appare, in un primo tempo, invisibile agli occhi dei più. E’ interessante dunque comprendere come la conoscenza sia praticata e sperimentata, proprio sul campo, nel suo luogo d’elezione; si passa dalla teoria (astratta) alla pratica (quasi ottundente). La cultura (sapienza) è inserita, sperimentando e praticando, il mondo delle ‘cose’. Lì, dove qualunque speculazione intellettiva e filosofica impatta, urtando il suo primo argine: il reale.\nRitengo essenziale far comprendere un concetto importante sostenendo il rispetto della storia delle opere d’arte, inserendole obbligatoriamente nel loro processo compositivo. Infatti, la non completezza della presentazione del monumento o dell’opera d’arte, sostengo, sia già una forma di ‘usura’ dell’oggetto e della conclusione ‘deformata/disinformata’ che ne fa percepire con pochezza ed in maniera confusa la sua identità. Non comunicare il suo ‘passaggio’ progettuale e non parlare di ciò che la differenzia, dalle tipologie esistenti sue contemporanee, è un tipo di ‘degrado’ che non ci possiamo permettere di realizzare. Sarebbe come un ripristino ‘non riuscito’ o una parte di storia ‘rotta’, strappata o ‘falsata’ che lascia opere… non compiute. Infatti, il caso del progetto della facciata della Cattedrale di Nardò, va raccontato inserendolo necessariamente nel processo compositivo usato dall’architetto Ferdinando Sanfelice per altre opere napoletane. Altrimenti la pietra ‘non parla’, ma si espone a basta. Eppure esistono particolari sui quali (purtroppo) si sorvola. L’opera dunque va descritta nella sua moderata impaginazione, per i livelli leggibilissimi, per i registri decorativi applicati alla ‘condizione’ di “passaggio progettuale” compositivo, quasi un assemblaggio di parti già conosciute e adottate/adattate, questo è essenziale! Non fare cenno, alle altre opere (sue sorelle), finisce per opacizzare il potenziale dell’opera stessa; sempre!\nL’affinata sensibilità (intesa come conquista continua della realtà, da parte dei sensi) dei due curiosi interpreti della storia, parte per una concreta proiezione di ipotesi, sulla base di segnali indicatori, ma è pronta a ribaltarne il senso e i contenuti, pur di aprirsi alla conoscenza più profonda dei meccanismi che l’hanno determinata. Ma quali sono gli oggetti che diventano sintesi o simbolo di qualcos’ altro? Che caratteristiche hanno, dunque, quei concetti/simbolo che “gettano insieme” (appunto da symballo), cose e idee, frapponendole a tempi ed a spazi? I due personaggi vanno a caccia d’indizi, ‘toccando’, ‘sfiorando’, ‘tastando’, dunque ‘ragionando’ sugli oggetti, riconoscendone l’uso inserito nei luoghi della loro prima o derivata, funzione. Tutto prosegue, ipotizzando, sovvertendo, completando, ma ancora procedendo come chi esplora la realtà con gli occhi chiusi, consapevole della distanza dalla completezza, lontano dalla verità. Dunque, possiamo dire che la ‘significazione’ prima di cedere il passo alla ‘traduzione’, perviene ad un’altra forma di comunicazione; asciutta, libera, chiara, conseguente alla necessaria, profonda conoscenza della regola delle “cose” che ci circondano ed al loro modo di interloquire e rivelarsi a noi.\nInteressante l’attinenza del gesto che allontana il bambino dalla madre, ma ancor più particolare è la posizione sul primo piano della triste scena. La postura della donna, evidenzia la scelta studiata di fare in modo che si focalizzasse il particolare del suo braccio, in tutti e due casi, adornato con un gioiello da polso proprio all’altezza dell’osservatore. Messaggio lanciato a chi guarda utile a suggerire ipotesi di indagine sulle storie dei personaggi o dei luoghi. A sinistra “Federico Borromeo visita il lazzaretto durante la peste del 1630”, di Luigi Pellegrini Scaramuccia, Milano, Biblioteca Ambrosiana; a destra “I miracoli di San Francesco di Paola”, di Giovanni Andrea Coppola tra il 1653 – 59, Gallipoli, Cattedrale\nCerco di “s-piegare” descrivendo una scena che ritengo faccia comprendere quale relazione può esserci (riducendo di scala e immaginando un processo di ‘riduzione’, come fossero delle concettuali scatole cinesi) tra il paesaggio, l’ambiente costruito, l’architettura, gli interni, i percorsi dell’uomo e gli oggetti da lui utilizzati nell’esprimere concetti invisibili dando senso a spazi in cui si muovono simboli, nella sequenza di un tempo stabilito.\n“La lucente e complessa finitura del piviale scende dalle spalle del corpo genuflesso e si poggia sui gradini che segnano uno spazio ben delimitato. E’ l’ambito in cui, a breve, si celebrerà ancora una volta, un memoriale. Ma adesso il paramento è sul margine, ad un passo dal presbiterio. Ciò che appare interessante, in quel momento, è che quel prezioso ornamento, richiama e riflette esattamente la decorazione, come è stato per tantissimo tempo, riportata sullo spessore del muro, del grande arco trionfale. Il portale come un varco sacro, ferma la navata e ‘vede’, avvolgendo colui che avanza sul presbiterio, appoggiato ad un bastone pastorale. Il copricapo sviluppa una forma che segue l’incrocio del transetto con la grande navata centrale. Ricrea, a grande scala, proiettando su possenti strutture angolari, una forma concava che ‘espone preservando’, una geometria contenente davvero il ‘tutto’, la cupola. Piccoli, oggetti d’antiquaria, tutt’intorno, sono pronti, essi ‘s-volgono‘ simbologie e sviluppano, per proiezione, la magnificenza architettonica che copre, contiene e avvolge i corpi, avviluppandone la continuità. L’incrocio del sigillo latino è prima di tutto un percorso. La croce è un segno-palinsesto che agisce, prende vita. L’uomo genuflesso si veste dunque di architettura, si ‘appara’ con frammenti del tempio, diventa la sostanza, il nucleo contenuto dall’esoscheletro di pietra. E ancora “Saxa loquuntur”, la pietra che parla e gli ‘oggetti’ ne amplificano l’eco, ne sostengono le ‘voci’”.\nPensiamoci; tutto è espresso in perfetto ordine, rispetto al quale, si muove il “rito” con liturgie precise. Esse si realizzano muovendo oggetti, occupando spazi, proiettando gesti accompagnati dalle parole. Quelle parole mutano racconti in ‘cose’ e queste, si muovono da un luogo all’altro, ritmando spostamenti ‘orbitali’ intorno all’altare, come a concetti dati e ad azioni connesse, dentro zone segnate, dentro spazi tramutati in contenitori (l’etimologia del sacro). La scena è densa, il peso specifico degli oggetti varia al variare del tempo trascorso e delle parole pronunciate. Succede, però, che col passare del tempo, la storia possa modificare la liturgia e accade che gli “oggetti” e i loro “usi”, a volte, riescano a trasformarsi, abbreviando e contraendo i movimenti, annullando i concetti che prima indicavano o sottintendevano. Alcuni di questi oggetti-simbolo poi svaniscono del tutto. Si “degradano” così le loro funzioni. Di conseguenza si rarefà la narrazione, ma rimane l’architettura che è ancora consapevole della loro identità, avendone recepito la forma e assorbito la presenza. Ma andiamo con ordine e immergiamoci nella dimensione giusta per calibrare ciò di cui scrivo; l’incredibile potenziale del simbolo e del simulacro che ci attraversano continuamente con l’uso semplice di oggetti e il loro senso ‘comunicante’, capaci di generare spazio e paesaggio.\nChi scrive ha dato già una propria lettura della facciata indicandola come uno dei monumenti di eccezionale importanza nell’Italia meridionale, per la chiara preziosità iconologico-iconografica, scolpita all’indomani della battaglia di Lepanto. Si continuava a leggerla non in maniera dettagliata, descritta in modo approssimato, omologata ad un ‘solito’ generico, quanto superficiale, senso figurato della vita dell’uomo. Occorreva invece comprendere il “come” funzionava e l’interessante scelta di rappresentare lo stato deteriore dell’anima affetta dal peccato. Per cui entrando nel dettaglio, sfiorandola con l’esperienza e il confronto con altre opere, si è cercato di dare ‘voce’ e ‘senso’ a ciò che appariva ‘silente’ senza significato o addirittura ‘bizzarro’, a detta di autori di storia locale. E ancora, dopo ricerche e studi, arrivai a concludere che tale facciata era ben lontana da quella dedotta dal Manieri-Elia, infatti, ritenni l’interpretazione assolutamente posta su un piano diverso. Erma fogliacei del tipo virile posti “in batteria” (dalle ‘infedeli’ fattezze) rappresentano il migliore aggiornamento della cultura di “maniera” del tempo, adottati come mensole utili a sostenere piccoli omuncoli (approfondire con il testo di Calvesi – Manieri Elia) interpretati, da me, come piccole e nude anìmule, eredità straordinaria della visione del percorso dell’anima, per la potente cultura bizantina (questa è l’accezione che ho dato e che regala alla facciata un’ incredibile preziosità. Qui, infatti, si realizza il contatto tra due potenti concezioni culturali differenti, reciprocamente sostenutesi e combinatesi. Ricordo come la presenza delle piccole creature nude, anìmule, sono spesso presenti nei disegni, della Terra d’Otranto nei mosaici, negli affreschi (importanti quelle sostenute in grembo dai tre Patriarchi Abramo, Isacco, Giacobbe, oppure che fuoriescono dalla bocca di vescovi, monaci o, visibili a pezzi con braccia, gambe, teste che escono dalla bocca di animali. Diffuse nelle opere che rappresentano psicostasi, il giudizio universale o l’Arcangelo psicopompo). Bene, a Nardò esistono le 13 rare sculture di queste creature in molti casi solo raffigurate. La lettura della facciata che ho ipotizzato, rivela nei particolari, un discorso probabilmente riferito ad una sequenza della narrazione, che ritengo possa procedere dal centro verso l’esterno, secondo la diversa postura e i gesti, proprio delle preziosissime sculture-anìmule, bizantine. Dall’uguaglianza delle posizioni alla loro differenza. Questo per confermare il fatto che se andasse persa o distrutta una delle sculture delle anìmule bizantine, non potremmo più tradurre il messaggio. Salterebbe il “testo” scritto, quindi, perderemmo la storia scritta nella pietra. Avremmo un’antichità muta, non più comunicante, svuotata.\nApprovo, infatti, quella scrittura della storia dell’arte e dell’architettura che sostiene, come si fa con un complesso processo di restauro, un aggiornamento continuo, come forma di consapevole auto-controllo nel criterio della scelta di qualità dei materiali usati per qualificare del dettaglio, usando cioè sistemi assolutamente ‘non invasivi’, quindi facilmente modificabili o sostituibili, in attesa della soluzione migliore per evidenziarne il maggiore pregio o, come ritengo sia giusto dire, in questo specifico ambito di approfondimento, la sua migliore ‘voce’. Infatti, appena promosso un valido, adeguato ed alternativo filtro critico, gli stessi oggetti di prima, possono illuminarsi differentemente promuovendo altri punti di discussione e ‘rivelando’ maggiormente caratteristiche ancora ‘inespresse’, di ‘tutta’ quell’opera. Il contrario produrrebbe equivoci colossali derivati dal ‘gioco facile’ di decisioni nette su visioni troppo generali e illusoriamente ferme, fintamente consolidate e perlopiù ‘infelicemente’ rese indiscutibili (situazione questa, che la storia delle ‘cose’ non ammette, in quanto sovente, ciò che appare monolitico o granitico, se approcciato in maniera diversa, cambia volto e assume caratteristiche totalmente diverse). Sia in un caso che nell’altro, occorrono utensili adeguati d’intervento seguiti da un’aggiornata strumentazione (critica) al fine di attribuire sempre più, il giusto ‘valore’ all’opera, ripristinandone la vera natura relazionale. Si tenta, allora, in questo studio, tra le diverse riflessioni e confronti, di adottare metodi e spunti di ricerca, mediante i quali, dell’oggetto, si possano estrarre visioni alternative. Il tutto ritengo sia importante per un maggiore ‘avvicinamento’ dell’osservatore alla probabile originale ‘voce’ dell’ opera, tenendo fermi però quei principi che funzionano da riferimento culturale, a cui compararla, cercando di inserirla nel proprio contesto, connettendola alla “cultura diffusa” (sia italiana, sia europea), a cui probabilmente si può approssimare.\nOmuncolo telamone porta cesta di frutti – A sinistra foto del ’57, a destra la situazione oggi. Ciò che lo scritto cerca di approfondire è riflettere fino a che punto possiamo spingerci a lasciare degradarsi i nostri monumenti, senza che questi perdano le loro possibilità di comunicare e ancora insegnare? Vale sempre la pena, dunque, aggiungere le parti mancanti e fino a quale punto, secondo quale narrazione, occorre che i personaggi comunichino la storia che in origine, è stata loro suggerita di raccontare?\nEcco perché vorrei, a questo punto, utilizzare un concetto che ritengo particolarmente interessante, trasformandolo (ed è questo lo scopo di questo studio) in un dispositivo che qui, recupererò come strumento della mia indagine, adottandolo/adattandolo, come filtro critico per meglio avvicinare ed approcciare la lettura dell’opera d’arte. L’obiettivo sarà quello di produrre delle possibili visioni alternative per ampliare la discussione e l’interpretazione che riguardano il pensiero, proprio nel momento dell’evolversi e nel modificarsi della forma, posta sotto il nostro sguardo. Che sia architettura o pittura, piuttosto che scultura, si tenterà di trarne, dove si può fare, i maggiori, se proprio non i migliori, risultati, comunicativi.\nBAROCCO RIF(r)ATTO – Prolegomeni dello sguardo ‘ovvio’ e dello sguardo ‘ottuso’, applicati all’arte della “Terra d’ Otranto”\nE’ da Roland Barthes, in particolare, dal suo famoso saggio che traggo, uno spunto di ricerca. Il semiologo, nel descrivere dei fotogrammi ejzensteniani, individua un aspetto molto interessante riuscendo a trarne un significato ‘altro’, interstizialmente definito, rinnovandone (per me anche rinominandone) la stessa struttura compositiva. Faccio mia, dunque, la realtà di questo nuovo ‘senso’, dato alla descrizione dell’opera d’arte adatto al metodo di lettura, e procedo a farlo funzionare per quello che, in questo scritto, tenterò di discutere, muovendomi nell’ambito della storia dell’arte e la storia delle “cose” che la riguardano.\nHo pensato di dividere lo scritto in due parti che contribuiranno, spero a semplificare gli approfondimenti o a porre le basi per altre alternative visioni dei diversi episodi artistici che andiamo a indagare. Gli eventuali risultati non possono far altro che condurre a rimeditare e magari suggerire di osservare, nel modo migliore e con più cura, ciò che re-esiste, con sofferenza, nel nostro paesaggio. La forma spregiudicata di una mancata lettura delle varie voci, appartenenti ad un oggetto d’arte, ritengo sia una scellerata dimenticanza che molto ha a che fare con l’incuria. Quella che consuma il senso dell’espressione dell’oggetto stesso, privandocene il godimento.\nLa ripetizione delle posture e dei gruppi di figure ‘attinenti’, è utile a comprendere come “le scuole” di artisti e dei loro diversi allievi adottavano soluzioni già consolidate. Se l’eccezione per qualcuno è scovarne due ‘somiglianti’, allora vediamo un po’ cosa si potrà comprendere seguendo la mia ricerca solo figurativa che riguarda l’anatomia dell’immagine che mostra un corpo ‘aperto’ e uno ‘chiuso’ su se stesso, messi o no, a contatto. Occorre sensibilità e il buon voler, saper “guardare” senza preclusione alcuna; i risultati sono di certo strabilianti. Il particolare della volta “Vita di S. Caterina da Siena” a Nardò in S. Domenico; il particolare del “Martirio di S. Agata”, nella Cattedrale di Gallipoli; in basso il particolare dell’opera del Caravaggio “Le sette opere di misericordia” presso il Pio Monte della Misericordia a Napoli. Quindi aggiorniamo anche gli “echi caravaggeschi”? Magari, non solo osservando la luce e il riflesso sull’incarnato, ma anche l’impostazione delle linee fondamentali di sviluppo dell’ impianto dell’opera? Troppo attinenti per non esserne stati una chiara derivazione\nSe Barthes individua nel senso ovvio ciò che il significante approva (obvius è ciò che viene incontro, la comunicazione diretta, quella ‘visitante’), consegna invece, al senso ottuso, uno stato intermedio che ci viene dall’etimologia della parola stessa, obtusus quindi, di ciò che arrotonda, smussa, rende un po’ troppo evidente (“eccedente”, aggiungo io). Ma poi, nella definizione, conferma ciò che a noi occorre per affilare meglio la strumentazione critica. Egli sostiene: “Il senso ottuso sembra spiegarsi al di fuori della cultura, del sapere, dell’informazione; analiticamente ha qualcosa di derisorio; in quanto apre all’infinito del linguaggio, può apparire limitato nei riguardi della ragione analitica; appartiene alla razza dei giochi di parole, delle buffonerie, delle spese inutili; indifferente alle categorie morali o estetiche(il triviale, il futile, il posticcio e il pasticcio), sta dalla parte del carnevale” (da Roland Barthes, “L’ovvio e l’ottuso” Saggi critici III, Einaudi 85 To).\nEsempi, di osservazione e descrizione secondo l’ipotesi dello sguardo (di senso) ottuso. Pur rimanendo saldo alla funzione che gli è stata data, ci accorgiamo di un’altro messaggio applicato all’oggetto; non sfugge guardando con attenzione le immagini, per esempio, l’aspetto caricaturale del primo volto, la deformità dei corpi della seconda immagine, la grottesca espressione del cavalluccio, l’anti-proporzione della scultura della virtù o lo sgusciante corpo dell’omuncolo\nIl profilo di un volto probabilmente attribuibile ad uno dei costruttori della facciata (sei i profili nel riquadro attorno al rosone della facciata di S. Croce a Lecce, ma tanti altri più piccoli sbocciano da infiniti tralci). Un intero minuscolo bestiario conferma il gioco della variazione di dimensioni del testo scolpito, per me assolutamente riferibile ad opere a sbalzo, comunque di “artigiani/argentieri-orafi“), ancora, dei putti reggi stemma, uno dei cavallucci mensola, una virtù e un omuncolo posto in facciata. Applicando il metodo d’analisi alla descrizione secondo lo sguardo (di senso) ovvio appare chiaro, nella comunicazione diretta e nel significante che facilmente ci incontra, lo sguardo (di senso) ottuso, è invece in quello che da queste figure, ‘eccede’. Cosa vorrà dire? E’ presto detto. Pur rimanendo saldo alla funzione che gli è stata data, ci accorgiamo di un’altro messaggio applicato all’oggetto; guardiamo con attenzione l’aspetto caricaturale del primo volto, la deformità dei corpi della seconda immagine, la grottesca espressione del cavalluccio, l’anti-proporzione della scultura della Virtù o lo sgusciante corpo dell’omuncolo. Ciò che eccede fa diventare, l’oggetto, qualcos’altro; “il senso ottuso ha dunque un po’ a che fare con il travestimento”, dice Barthes. Diventa curioso questo aspetto, soprattutto quando lo confrontiamo ad altre rappresentazioni o sculture esistenti, nello stesso periodo, in altre zone d’Italia. L’esistenza di questi tesori ha come elemento caratterizzante il “goffo” come requisito dell’ eccedente, dell’esagerato, di ciò che va oltre il dato di fatto, la forma portata giocosamente all’estremo, finché ‘storpia’ il senso stesso generale e de-forma l’azione mettendo alla prova l’approccio visivo. Quella che vediamo e osserviamo, non è una scultura ineccepibile, esatta anatomicamente e realizzata secondo le regole della proporzione. E non è, neanche, una questione di “grana” della pietra data dall’impossibilità di lavorarla. E’, invece, un linguaggio altro, troppo manifesto, come un ‘gusto’ dolce, ma intenso; uno sguardo in sovra-abbondanza, una forma ‘sovraesposta’, ‘eccede’ nel genere, dunque … degenere.\nCapita spesso di trovarsi ad esplorare molti centri storici della Terra d’Otranto e ci si imbatta in episodi (scultorei) che ritengo, abbiano bisogno di una riflessione prima di poterli descrivere o tentare di comprenderne il senso, prima di svelarne la funzione e completare quadri iconologici necessari. L’attuazione di quello che ho chiamato lo sguardo (di senso) ovvio e dello sguardo (di senso) ottuso si realizza, quando stabiliamo un confronto, rispetto ad altri modelli che nello stesso tempo storico, erano già conosciuti, appartenenti ad un solida cultura artistica. Troviamo spesso, episodi scultorei che appartengono ad un linguaggio a-storico, parallelo, disgregante, irregolare, per me riconoscibile nel gesto critico.\nDa sinistra la parca “Lachesi” del 1654, di Pietro Bellotti. Allegoria dipinta nella Chiesa di S. Stefano a Soleto (Le) 1440 circa, rappresentata nel ciclo della nascita del santo a cui è dedicata la piccola chiesa. Un’allegoria della vita che tesse? Ma allora chi è la donna in primo piano, con il copricapo fastoso e molto decorato, rappresentata come una figura dominante di riferimento compositivo, seduta, simile ad una ricca figura (guardando la sua postura e la gestualità, sui tre quarti, per meglio evidenziare l’azione che realizza, mi ricorda quelle meravigliose, poste in serie, di Ambrogio Lorenzetti a Siena, del Buono e Cattivo governo) che tesse, “appunto”, propiziando il sorgere di una nuova/vita cristiana e che appare in due luoghi (legati alla nascita) distinti, ma non distanti, a Soleto (Le)? (Nota che la losanga superiore finale del copricapo, dell’affresco, è simile a quella scolpita nella piccola testa, immersa tra motivi floreali, sull’antico battistero. Anche se lo spazio e i dettagli del bassorilievo, sono difficili da leggere per l’usura del tempo). Lo studio, naturalmente, è realizzato per occhi che vogliono, oltre che guardare, ed elencare in necessarie immense bibliografie, anche vedere, ed ho notato che la faccina che si staglia all’esterno del fonte battesimale, può avere continuità con la ‘moralizzata’ Moira o parca Lachesi, Diffuso ed eterno mito che guarda il sorgere della vita. Le tre parche sono raffigurate, fin dalla storia più antica, sempre con la testa coperta da veli, cappelli o copricapo variamente decorati, comunque, diversi fra loro e misteriosi nel loro significato. Nell’ipotesi si ritiene che ci sia attinenza tra tale allegoria affrescata e il piccolo viso (simile il copricapo con uguale decorazione e inclinazione asimmetrica) infrascato situato sul piccolo fonte battesimale “ad immersione”. Di buon auspicio apparirebbero anche i volti, in alto-rilievo nei lati del fonte, si ritiene dall’ipotesi, riferiti alla futura vita, identificata nelle diverse età del battezzato\nEd è proprio da qui che inizia l’osservazione del ‘sensibile’; si procede dunque a ‘tastare’ o ‘toccare’, quindi ragionare, tradurre per poi narrare, quella che chiamo “l’altra, storie delle cose”. Quella poggiatasi sulla loro superficie, uno strato sottilissimo, un film invisibile che avvolge l’oggetto e che, con la ‘forma’ scelta, avviluppa la pietra assemblandone e conformandone, per noi, la migliore ‘apparente’ comunicazione. Ecco allora quel senso di posticcio e carnevalesco, di travestimento/travisamento o del carattere giocoso, ma deforme. Il senso tragico, del significato, nel quale leggo intellettualmente anche il carattere critico delle forma re-interpretata e premeditatamente ‘fuori canone’. Come un espressionismo figlio di escrescenze incontrollate che distoglie dal proporzionato e arriva facilmente al surreale, conoscendone la facile strada, sempre fuori dal controllo.\nAltro elemento fondamentale che caratterizza l’ambito “apparato” delle città della Terra d’ Otranto è, dunque, la fitta antiquaria, intesa come una vera e propria ricerca filologica che ormai, personalmente tratto da tempo e di cui ho dato prova di concreta attinenza nella creazione dei nostri tesori scultorei. E’ nella filologia antiquaria scultorea che nasce l’immenso abecedario dell’arte di Terra d’Otranto.\nE’ di fondamentale importanza, inoltre, premettere che occorre fare una grande distinzione tra quello che osserviamo oggi rispetto a ciò che si osservava ai tempi della costruzione del patrimonio tramandatoci. Il consumo e l’incuria sono anche questo. Ad esempio, la doratura degli altari, sconvolge l’ambiente interno di molte chiese come i sensi di chi li osservava in pieno funzionamento. Invece oggi osserviamo ‘macchine’ sbiancate che omologano la lettura di qualsiasi storia raccontata, non più illuminando di fragore estatico l’interno degli ambienti, ma anzi, così inespressivi da azzerare le priorità di ‘visione’ e traduzione. Molte facciate, per esempio, erano dipinte o decorate con motivi geometrici o floreali, ma difficilmente riusciremmo ad immaginare la dimensione immaginifica creata in quella particolare ambientazione. Lo stesso rito liturgico nelle sue varie trasformazioni, ha sottratto ‘materiale’ che congela l’indagine e non segue direzioni reali, come se l’occhio cercasse di completare una scena, in cui gli attori, mancano di recitare o mancano la presenza al momento giusto. Dalle balaustre che separavano la navata dal presbiterio o dall’uso delle cartegloria sparse, la preziosità dei messali alzati per benedire e l’importanza dei tabernacoli come punti di accumulazione dell’attenzione. Rimangono i nostri centri storici che resistono e sostanzialmente ripropongono ambientazioni verosimili e ricordano i percorsi devozionali perduti, nel tempo. Sculture e apparati ricavati nella pietra, in molti casi, muti.\nA conferma dell’alterazione che può assumere il nostro paesaggio, di cui purtroppo possiamo dimenticare gli interpreti, ecco un esempio delle fasi di consumo, incuria, degrado e triste sparizione. Si arriva alla paradossale situazione di non far conoscere, per esempio, il volto o la forma del volto della statua di S. Gioacchino che si trova alla base della guglia di Piazza Salandra a Nardò (Le). Analizzando e confrontando diverse centinaia di viste della piazza e fotografie storiche di più periodi, sono riuscito a isolare quella che può essere attendibile come la testa del padre della Vergine Maria. Ingrandita decine di volte e controllata, per definirla nel migliore dei modi, ritengo che questa sia la probabile immagine di S. Gioacchino esistente (fin adesso). Solo qualche collezionista potrebbe avere materiale forse più interessante. Il mio studio si è basato su quanto c’è di pubblicato, ma non osservato, fin’ora a questo proposito. Da sinistra 2016, 2014, e le ultime due sono del 1932. Quello che vedete era il suo aspetto; barba e capelli fortemente riccioluti lo distinguevano dagli altri componenti della famiglia della Madonna; S. Giuseppe e S. Giovanni Battista. Se si dovesse riproporre il ripristino del volto di S. Gioacchino si dovrebbe procedere a tenere in considerazione il particolare inedito trovato\nLa perdita di “pezzi” di opere, come di concetti necessari alla narrazione generale di una terra, ritengo sia utile ripeterlo ancora una volta, è molto più probabile che si verifichi proprio là dove il complesso sky-line storico, espone alle intemperie, atmosferiche e concettuali, i suoi pinnacoli, le sue guglie, i campanili, i santi, le facciate ricche di altorilievi, con decorazioni a tuttotondo, elaborati obelischi, colonnati cesellati, scale sterne con mignani e balaustre sorrette da telamoni, mensole. Verticalizzando le direzioni, sollevano significati sui più alti punti della città, operando la sublime rarefazione di un orizzonte concettuale difficile ancora da com-prendere. Piantati i volumi scatolari su fondamenta quattrocentesche. rinvigoriti e armati durante il cinquecento, si ‘apparano’ indistintamente nel seicento. La materia lapidea, dunque, librandosi nello spazio circostante, collabora alla visione d’insieme e trovando un ‘motivo’ scultoreo di inserimento ne costituisce la continuità. Sarebbe come se, il vuoto, diventasse struttura pronta ad intelaiarsi grazie alla frattale cristallizzazione dei racconti di pietra che vi si avvolgono. Come ho sempre osservato e ne sono sempre più consapevole, questa è la terra in cui, i muri lisci (romanici) delle fortezze sono stati, dalla storia dell’uomo, trasformati in superfici che il tempo ha rivestito da una “brina” reliquiaria, invadendone le aperture, trasformando gli spigoli acuminati e scarpati tra muri di cortina, in nicchie colme di santi intercessori, possenti ‘tori’ tramutati in ghirlande e angeli con gli occhi al cielo, simboli di ferventi preghiere, disseminate su mille carteglorie leggibili in ogni direzione. E allora, come può tracciarsi una linea di demarcazione, ponendo effimeri argini alla complessa fusione di ‘voci’ e alla più incredibile e meravigliosa integrazione di lingue e alla sovrapposizione di esperienze artistiche che seguono i flussi delle culture, che scopriamo sempre più stratificate, e ormai, distintamente, leggibili?\nVarianti plastiche ‘attinenti’ e ambiti visivamente riconoscibili con a destra il riferimento all’ipotesi, del Manieri-Elia, sull’uso del probabile schema della “colonna inglobata” nella chiesa del Carmine a Brescia. Egli giustamente aveva ben intuito, in quanto, aveva ben osservato ai lati dell’altare, le due paraste con delle raffigurazioni, quasi, “un effetto” visivo, di come potrebbe apparire la struttura ad ovuli o ellissi. Anche quella soluzione ritengo che rientri tra le varie ipotesi come soggetto in quanto parte di un processo di trasformazione di una soluzione, non tanto ovvia, ma simbolicamente molto stimolante, quindi, probabilmente edificante anche per questa terra\nQUELLE 5 ELLISSI DEI “MISTERI”\nC’è chi conferma, e continua a farlo, l’entusiastica visione urbanistico-architettonica da dare alla ‘sua’ storia e bene fa, a sostenere e dibattere sull’idea di un ordine prigioniero, e c’è chi invece (come chi vi scrive), legge tra le righe della ‘sua’ storia, partendo dall’arte, cosiddetta “minore”, che ancora mette in difficoltà chi vuol solo vedere grandezze e immensità architettoniche, invece di immergersi nella lingua conseguentemente nella ‘voce’ degli oggetti minimi dell’arte. L’equivoco, come sempre succede, a chi procede con occhi chiusi, è stato il termine “minore”, purtroppo ancora compreso e costretto, nella sua accezione di minus. Invece ritengo che si ottengano più risultati, utili a tradurre molti ‘testi’ scultorei, interpretando il termine ‘minore’, come “spunto creativo”, “idea in potenza”, “appunto da sviluppare a più scale”, “dettaglio ampliabile”, praticamente un termine denso di soluzioni e possibili variazioni, presumibilmente ‘colto’ più di quanto si possa immaginare. D’altronde reliquiari, scrigni, calici, turiboli e palliotti, pastorali, stauroteche, tabernacoli, vasi d’altare, repositori, palmatorie, navicelle, tavolette pace, come carteglorie e colonne candelabre. Elementi che (insisto) sappiamo (e questi scritti confermano) quanto abbiano contribuito a generare ‘struttura’ concettuale condivisa prima, (cultura visiva) architettura poi. Appena dopo Lepanto, l’entusiasmo di questo territorio ha saputo scrivere le più belle pagine, sulle diverse ed incredibili facciate coinvolgendo gli spazi di tutte le città.\nSerie di immagini assimilabili al tema tema della “colonna inglobata”. E’ mia convinzione che occorrerebbe isolarne gli ambiti della probabile genesi, ma poi, allo stesso tempo, sarebbe altrettanto utile lasciare l’argomentazione aperta alla ricerca. Di conclusioni ne sono state rintracciate di interessanti tutte concretamente, attinenti. Alcune guardano alla simbologia del cerchio nel quadrato o inerenti ai diffusissimi reliquiari trasparenti, oppure alle armature (scudi o targhe, papiri srotolati e cartigli) appese ai muri o dipinte. Di certo, ritengo che tutto faccia parte di scelte meditate, mediate, rielaborate, poi decise e realizzate; comunque artisticamente attivate da spiriti inquieti e dediti alla ricerca di forme ed a motivi alternativi di espressione della composizione. Le varie interpretazioni penso di averle qui tutte riassunte, sulla base delle riflessioni del Manieri-Elia che inizia questo interessante discorso sulla tipologia decorativa ad ellissi. La Soluzione che ritengo più appropriata, dopo quella già sostenuta e pubblicata, della similitudine con gli armadi o alla serie di oggetti con custodia, da reliquiari ad ante o senza (vedi un’immagine in https://culturasalentina.wordpress.com/2013/05/28/salento-delle-citta-apparate/), osservando il numero di ovuli che, costantemente appaiono incorniciare la parte centrale, è attribuibile alla composizione dei “Misteri del Rosario”, al centro dei quali si trova la Madonna, a cui venne affidata la protezione della Lega Santa, durante la battaglia di Lepanto. Ma come potremmo ‘staccare’ questa ipotesi dalle altre, tutte collaboranti al fervore devozionale e al fermento religioso del periodo in questione? Cinque misteri o cinque “spire” a sviluppo intero, appaiono anche nelle colonne tortili, che incorniciano dipinti e altari. Con tale soluzione (comprese le infinite varianti), si potevano di certo ‘inquadrare’ portali e facciate, tele o affreschi, secondo gli schemi antiquari decontestualizzati e sovradimensionati come può intendersi il Sedile a Lecce. Intendo, tale struttura, un originale oggetto della serie dei “semiofori”, quindi aggiungo, oltre il suo livello costruttivo, anche simbolico e rappresentativo su base prettamente “devozionale”\nLa raffigurazione diffusa ed internazionalmente riconosciuta della Madonna del Rosario, è circondata dai Misteri. Tale ordine, con una sequenza precisa, contenuto nell’immagine, contribuisce con al sua carica ‘memorativa’ (ricordiamo che la preghiera del Rosario, si basa su uno schema con la ripetizione di dieci Ave Maria, per cinque misteri) a produrre un risultato devozionale esponendo, anche in questo caso, riquadri ad ovuli, il cui chiaro riferimento, è una preghiera recitata guardando e “sgranando” le ellissi, proprio di quell’immagine e seguendo l’ordine dello schema dei Misteri. Come ho sempre sostenuto, in una terra che conosce benissimo le forme degli scrigni per reliquie e di tutto ciò che di sacro si può conservare o contenere e allo stesso tempo vedere (il sacro è preservato, ma sempre visibile) e che pur riverbera nella soluzione della “colonna inglobata”, ora aggiungiamo “anche” i 5 misteri disposti per ogni lato. Si torna, dunque a parlare, ancora una volta, di architetture ‘derivate’ o funzionanti visivamente, come una surreale antiquaria “di ordine gigante”. Al pretenzioso e forse un po’ supponente “ordine prigioniero”, ora occorre prendere in considerazione, sempre con umile e manifesta docta ignoranza, l’esistenza di un concetto legato alla ‘pratica devozionale’, forse inteso come un minus dalla storia locale, che aspira a scoperte titaniche, ogni giorno, ma quella dei Misteri del Rosario è la prova di una ‘visione’ edificante per la più ampia, cultura diffusa, esistente e persistente in questi territori.\nStemma angolare, del tipo a cartiglio, della facciata di san Domenico. Quanto racconto della nostra storia perdiamo, giorno dopo giorno, se si lascia all’incuria e al tempo, la decisione di far parlare le ‘cose’ o farle tacere per sempre? Cosa ne facciamo poi di ‘ruderi’ senza più ricordo?\nTutto questo per cercare di tradurre una condizione molto particolare che si realizza proprio in quelle città che, da tempo ho definito “apparate”. Dove, cioè, fanno bella mostra di sé, tutta una serie di significati, di immagini, di composizioni che ancora, dopo tanto tempo, si sostengono a vicenda, in un interessante racconto figurato. A condizione, però, che se ne traduca il senso, salvaguardandone le parti.\nMa fino a quando potremo leggere la storia del luogo, sapendo (ora) che le due forme (accezioni) di degrado prendono spazio e conquistano sempre più territorio?\nApice del cartiglio d’angolo. Ancora una volta la filologia antiquaria scultorea, suggerisce la chiusura della parte superiore del cartiglio angolare di una facciata, determinandone l’adeguata soluzione. Non sapremo mai se fosse un volto o un riccio, ma ritengo probabile che l’arredo liturgico dettasse molte più soluzioni per la nostre città, di quanto si possa immaginare. Per cui, in questo caso, saremmo di fronte ad una soluzione simile al particolare di una navicella (contenitore dell’incenso in grani)\nIl consumo del paesaggio purtroppo, ben si concilia anche con la perdita di “frammenti” di storia, infatti, trasforma le analisi, sostiene “sviste” e corrompe le “storie della storia”. Faccio un esempio per chiarire dei concetti importanti. Le immagini, nel caso già affrontato della facciata di San Domenico di Nardò o di una delle statue intorno alla guglia di Piazza Salandra, quella di S. Gioacchino, in particolare (equivocato, tutt’ora, dalle nuove pubblicazioni con S. Domenico e non si sa a quale documento faccia riferimento tale distrazione) indicano una situazione eloquente, a questo proposito. Il mio studio dal 2013 arretra fino al 1932. Scopriamo con entusiasmo che una auspicabile ricostruzione delle parti mancanti di queste figure, nel caso dell’anziano santo, avrebbe almeno una minima base sufficiente per la sua ri-costruzione. Infatti, si notano attributi di barba e capelli abbastanza riccioluti a differenza delle alte statue. Ma poi come andrebbe a finire se perdessimo parti importanti del racconto della famiglia della Madonna? A cosa servirebbe il monumento se manca il senso che produce funzione. Avremmo solo frammenti di immagini chiamate indifferentemente opere d’arte?\nAggiorniamo, dunque, la serie di gigli che sbocciano fra le volute delle strutture di quella riconosciuta, influente e grande “scuola” tarantiniana, la cui importanza, ritengo, sia andata oltre la stessa vita del maestro costruttore, come tante volte è successo, nei diversi cantieri e come le vere scuole di pittura, scultura architettura e di oreficeria, che si rispettino, stabiliscono\nDidi-Huberman sostiene che la storia dell’arte è, in effetti, un vero campo di battaglia. E, quindi, come tutte le discipline “vive”, occorre rimettere in gioco conflitti teorici, mantenerla ‘tesa’. Diventa materia critica quando rimescola le carte rispettando i flussi e i nomadismi culturali. L’arte, dunque, con le sue immagini e le storie delle cose ‘aprono’ la storia, vanno oltre i documenti, in quanto, ne vivificano i limiti comunque rendendoli instabili e le soluzioni aperte. E’ un tempo nuovo quello che viviamo. Finalmente compare, più del solito, ma mai quanto realmente avrebbe dovuto comparire già da tempo, un leggero apprezzamento, forse l’inizio di una palese e tarda convinzione che, la parola “antiquaria”, possa dare forza perfino nell’aggiornata manualistica tecnica. Non riconoscendo, quella parola, come vera componente strutturale della nostra arte-architettura-urbanistica, si limita, quindi, si priva, di una importante possibilità di interpretazione, la lettura della comunicazione scultorea appartenente alla Terra d’Otranto.\nIl giglio diventa un diffuso stemma presente sulle facciate tarantiniane. Nelle immagini invece notiamo come, su una struttura non prevista aggiunta dopo (strano protiro di ingresso applicato su una facciata con un evidente schema ad arco trionfale), ci siano due apici col giglio appartenente alle opere del Tarantino e che in altre soluzioni, abbiamo notato applicati per adornare il centro di piccoli timpani di coronamento di nicchie. Ritengo sia probabile, la loro appartenenza alle nicchie superiori, magari montate come nella chiesa dell’Immacolata e che il sisma lesionò o distrusse espellendo tali apici salvati (!?). Infatti, come mai se il portale è posteriore alla costruzione della facciata comprende due apici con chiari riferimenti all’attributo a forma di giglio che sboccia dalle volute e tra le decorazione della ‘scuola tarantiniana’ (questo in particolare è uguale a quello sul tempietto dell’Osanna). Essendo, infatti, orientata, la chiesa di San Domenico di Nardò come quella del Carmine e come la Cattedrale, e avendo subìto le due ultime chiese (dai documenti), devastanti conseguenze anche in facciata, rimane un enigma, l’accondiscendente atteggiamento della storia locale, che invece si ferma adattandosi alla chiara ed improbabile dichiarazione dei documenti. E’ impossibile che una facciata così complessa e scolpita, per la maggior parte quasi a “tutto tondo”, rimanesse intatta, come fin’ora pubblicato e ripubblicato, anche dopo un sisma che, dalle cronache, distrusse gran parte della città?\nD’altronde doveva accadere, prima o poi, visto che la ricerca sta superando le definizioni, oltremodo stantie, per aggiornarle con diverse traduzioni e racconti da comprendere. Viste le obbligate strade di ricerca che indirizzano a cimentarsi e adeguare ‘realmente’ le decorazioni apposte nelle facciate. Magari distinguendo (questo ancora non è stato fatto) dai riccioli settecenteschi che coprono le superfici, al metro quadro, rispetto a quelle che indicano, strutturano, traducono racconti, dei periodi antecedenti. Individuano e riassumono, un senso e regolano narrazioni, dando una ragionevole funzione a ciò che sovente viene uniformato definendolo impropriamente “barocco”.\nParticolare di apici/stemma collocati sul portale d’ingresso di S. Domenico di Nardò. Diversi da quelli del pronao di S. Croce a Lecce anche se di egual consistenza simbolica. Lo sviluppo triangolare probabilmente poggiava con la base su un coronamento delle nicchie in alto (!?)\nTermine ambiguo che può comprendere il tutto come il nulla concettuale. Gioco facile è uniformare sotto lo “scudo” sempre utile di quel termine, tutto ciò che non è un muro liscio, ma l’errore è venuto fortemente a galla. Si guarda diversamente, infatti, quella parola sempre incastrata a forza, dal ‘gustoso’ suono intellettuale, ma evidentemente fuori contesto, specialmente quando si propone in coppia all’horror vacui, di cui si beano alcune osservazioni e che invece, poco hanno a che fare, con la realtà che vediamo.\nLa guglia di Nardò venne dunque presa a modello per la facciata dell’edificio di palazzo di Città. Molti sono i motivi (decorativi) che ne indicano il riverbero nelle relazioni formali e nei codici compositivi di riferimento\nL’ordine di lettura ha bisogno necessariamente di parole consapevoli e chiare. Le scuole di artisti si sono sovrapposte, alternate lasciando scorrere rivoli di riferimenti scultorei tutt’ora visibili. Il muro liscio, ad un certo punto, si trasforma e supporta ciò che gli viene applicato, diventa la quinta di una scena, il fondo di ciò che avanza sulla tolda del teatro, ciò che per natura declama e con forza racconta il suo “senso”, esponendosi/espandendosi. La ‘traduzione’ dunque è il significato che sceglie di ‘gettarsi’ nel senso. Essa si pone ‘in aggetto’, opta per proiettare ombra, dunque, appartiene al quotidiano, al nostro contemporaneo. Inattesa invadenza, clamoroso azzardo. Un limite manifesto è quello che a volte, non si voglia vedere la direzione di un sentiero alternativo, concettualmente valido, per timore di dover poi ridiscutere i tanti principi già assunti, come dati irremovibili. Seguendo l’utopia della scoperta dell’oggetto primo, generato da chissà quale genio, in quel luogo preciso, a volte, non ci si accorge di una realtà spalmata su mille indizi tutti ‘connessi’ e appartenenti ad una scelta culturale diffusa che ha seguito diverse strade per raggiungere la condivisione nel tempo, grazie alle scuole di fini orafi/artigiani.\nLa “triangolazione” generata dalla luce dell’alba. La bisettrice del triangolo equilatero che formano le tre chiese, è la parallela che ha determinato corso Vittorio Emanuele II, seguita dal raggio del sole nascente. Quel raggio di luce taglia l’imbuto dello spazio della piazza civica perfettamente a metà, da est. Raggio che ha determinato l’allocazione della guglia; nell’interpretazione di Paolo Marzano, ora letta su qualche raccolta (le tre chiese prese in considerazione, con abside orientato allo stesso modo sono segnate in rosso, in alto a sinistra Santa Maria de Raccomandatis, oggi S. Domenico, in basso Santa Maria Annunciata, oggi del Carmine, a destra Santa Maria de Nerito, oggi S. Maria Assunta (Cattedrale). La freccia più grande, in foto, indica il raggio di luce che ogni mattina all’alba taglia perfettamente a metà la piazza civica centrale. Un elemento casuale o un perfetto dispositivo funzionante? Magari delineato anche prima della decisione di costruire i templi che ora vediamo?\nL’importanza dell’antiquaria (filologica “o del bel parlare”) in questi territori, sarà confermata dall’apertura (auspico) di tutti quegli scrigni di questo incredibile territorio. La Terra d’Otranto dovrà esporre prima o poi quei tesori che la chiesa e gli ordini religiosi che qui hanno trovato il proprio luogo di elezione, ha conservato con scrupolo e molta cura. Solo allora si potranno ammirare oggetti ‘emittenti’. Quegli oggetti minimi che hanno, per la maggior parte, ispirato ‘pezzi’ di paesaggio. Per questo auspico maggiore sensibilità e competenza nell’osservare e nel saper confrontare. A Nardò, ad esempio, grazie all’erigendo Museo Diocesano, molti ‘occhi chiusi’, avranno modo di aprirsi e confrontare le ricchezze possedute e magari finalmente “vedere”, per esempio come, quel sublime “traforo partenopeo“, così definito, ottimamente dal Boraccesi, con cui sono decorati (quasi incrostati) diversi elementi di arredo liturgico (in particolare, i due calici, uno del primo quarto del XVIII secolo, d’argento con turchesi e rubini alto 26,7 cm e l’altro sanfeliciano di 25,5cm del 1708 in argento) potrebbe appartenere a quella tecnica\nDecorazioni sui diversi livelli che compongono la guglia di Nardò. Secondo l’ipotesi di Paolo Marzano, lo studio dell’antiquaria soccorre per suggerirci i modelli presi come riferimento per tali forme. Si tratta di quello che il Boraccesi chiama “traforato partenopeo”. Tecnica simile per fattura e stile alla ricercata e fitta ‘crosta’ argentea dei calici che appartengono al tesoro della Cattedrale\n(con decorazione floreale di piccoli boccioli semiaperti, disposti come una serie di sferici sonagli) che è stata utilizzata, presumibilmente, adottata e presa a modello dagli artigiani costruttori, per le decorazioni dei livelli della guglia dell’immacolata di Nardò. Abbiamo già analizzato il monumento a candelabro, derivante dalle architetture effimere, è una struttura dalle caratteristiche fortemente fanzaghiane e non certo sanfeliciane, visibile dall’uso ‘contratto’ di particolari appartenenti ad ordini classici decontestualizzati dalla ‘norma’; ovuli, guttae, piccoli obelischi, grandi cartigli. Il toro al primo livello, poi, è trattato come il bordo della base di un calice, ma con termini attinenti perlopiù all’abecedario, di cui ormai vi ho, diverse volte suggerito le caratteristiche, simili ai contenitori dei reliquiari trasparenti e incastonati in piastre di metallo lavorate a sbalzo, misti a vetro e legno, oppure che inquadrano, nel caso di piccole reliquie, cuscinetti di velluto rosso. Non lontano anche dalla tecnica più uniforme che circonda la croce nella stauroteca del G.B. Buonacquisto. In cima alla guglia neretina, poi, la statua dell’Immacolata scolpita dal napoletano Matteo Bottiglieri (“Bottigliero”, a detta del B. De Dominici, pag. 477 da “Vite de’ pittori, scultori ed architetti napoletani, III, Napoli 1745”).\nJusepe de Ribera, opera del periodo romano 1614 – 15 “Il tatto”\nContinuiamo dunque a “sfiorare” con i nostri studi, e i dispositivi critici di cui siamo capaci, le opere d’arte frutto della nostra storia, viaggiandoci intellettualmente sopra, sorvolandone, sostenuti dalla nostra sensibilità, i dettagli e le più incredibili anse. Di certo, producendone esperienza di quella differenziata matericità e cercando di trarre, dalla storia delle arti, ancora con occhi chiusi, verità ricercate tanto attese. Rilevarne le più piccole e minute asperità, è il nostro compito, consapevoli sempre più, che ogni realtà rivelata può produrre alternativi, fantastici paesaggi. Poniamoci dunque all’ascolto delle ‘voci’ di pietra che chiamano e ancora raccontano la nostra storia.\nOrtese S., “Pittura tardogotica nel Salento”, Congedo Editore, 2014\nBoraccesi G., “Capolavori di oreficeria nella Cattedrale di Nardò”, Congedo Editore, 2013\nCampo A., “Strada principale e strade secondarie. Il caso di Carosino presso La Croce”, Congedo Editore, 2014.\nDanieli F., “Fasti e linguaggi sacri – Il barocco leccese tra riforma e controriforma” Grifo Edizioni, 2014\nMantovano A., “La colonna e la città. Spazio urbano e linguaggio architettonico nel Barocco di terra d’Otranto” Edizioni Esperidi, 2011\nPasquinelli B., “Città eloquenti. Le vedute urbane delle Marche e dell’Umbria come strumenti di propaganda e devozione tra XV e XVI secolo”, Il lavoro editoriale, 2012\nBarthes R., “L’ovvio e l’ottuso”, Saggi critici III, Einaudi Edizioni, 1985\nN.B. “Saxa loquuntur”: Le pietre parlano. E’ l’abbreviazione di un motto che per esteso cita: “De te saxa loquuntur” = “Le pietre ricordano a tutti il tuo nome”. Si trovava scritto come attributo dello stemma internazionale della litografia disegnato da Ferdinando Wüst. Tale motto venne creato in onore di Aloisio Senefelder inventore della tecnica litografica.\nPubblicato su Architettura, Arte | Contrassegnato da tag Architettura, Arte | Lascia un commento


Tourbar Recensione sito 2021 - opinioni e costi\nTourbar Recensione sito 2021\nUlteriori informazioni sul sito Tourbar?\nIl sito di incontri “Tourbar” fa parte del gruppo Travel Dating.\ndirezione sessuale giusta, gay e lesbica.\nFondata nel 2000, oggi ha 21 anni.\nLa pagina web principale del sito non può includere foto per adulti.\nÈ un sito di incontri completamente indipendente.\nCome funziona Tourbar? Panoramica delle funzioni Tourbar\nQuanto costa Tourbar? Costi & Metodi di Pagamento Tourbar\nCome registrarsi su Tourbar? Consigli per la registrazione\nTourbar: App e versione mobile\nTourbar Profili reali: Controlla profili Tourbar?\nTourbar Informazioni di contatto e assistenza clienti\nCancellare l’account Tourbar\ntourbar com fornisce la capacità di impedire agli utenti selezionati di contattarti.\nCiò è particolarmente utile nel caso in cui tu riceva troppe reazioni da utenti a cui non sei interessato.\nTourbar ha una soluzione di chat di gruppo che ti consente di parlare con tutti gli altri membri attualmente collegati al periodo della party cam.\nHai anche la possibilità di chiedere e entrare in chat esclusive insieme ad altri membri.\nTourbar ha il vantaggio di sexcam cam. una chat room in cam è un’anteprima buona e sicura per un primo incontro.\nLa ricerca di fotografie del profilo è una delle attività comuni su un sito Internet di incontri! Ma proprio perché limitarsi a guardare e scoprire le fotografie?\nTourbar ti consente di velocizzare le foto del profilo di diversi membri.\nPiano di Prova: Trial Membership\n7 Giorni costo $10,00\n1 Mese costi $30,00\nPuoi pagare questo piano con: Carta di Credito and PayPal.\nQuesto piano è ricorrente. Se non lo cancelli, prima della fine del periodo di prova, ti verrà automaticamente addebitato il costo, alla fine del periodo di prova.\n3 Mesi costo $60,00\n6 Mesi costo $90,00\nTourbar ha in realtà un modulo di iscrizione medio con un massimo di 12 settori necessari.\nquesto fantastico sito fornisce un web design completamente completo, quindi può essere utilizzato su qualsiasi pc, laptop o cellulare.\nTourbar offre un software IOS, che può essere facilmente installato da Apple iTunes per essere utilizzato sui nuovi iPhone o Apple iPad.\nInoltre, questo fantastico sito fornisce un’applicazione per il sistema operativo Android, che viene scaricata tramite il negozio Google Enjoy.\nI consumatori di Windows 8 possono installare l’app Tourbar Screens da Microsoft Windows Store.\nIl sito non ti consente di visualizzare alcun utente, a meno che tu non sia registrato come associato. Questo ti dà uno standard standard di riservatezza.\nDato che non c’è assolutamente alcun modo per nascondere le immagini su Tourbar, tutti possono vederti.\nIn generale, puoi facilmente caricare alcune foto nel profilo.\nTourbar offre la possibilità di includere foto private e invitare solo persone autorizzate a vederle.\nAlcuni siti di incontri su Internet forniscono un interruttore di stress che consente alle persone di essere reindirizzate immediatamente a un altro sito web.\nQuesta particolare funzionalità non è disponibile su Tourbar.\nil sito non ti permette di vedere nessun profilo, se non sei registrato come associato. Questo ti dà un livello fondamentale di riservatezza.\nPoiché non c’è modo di nascondere le tue foto su Tourbar, tutti possono vederti.\nSpesso puoi caricare un numero di immagini nel profilo.\nTourbar offre la possibilità di aggiungere immagini esclusive e invitare solo gli utenti autorizzati a osservarle.\nAlcuni siti di incontri forniscono un interruttore di stress che consente agli utenti di essere reindirizzati immediatamente a un altro sito web.\nQuesta funzione semplicemente non è disponibile su Tourbar.\nSe hai bisogno di metterti in contatto con questo sito di incontri, usa queste informazioni di contatto:\nNome Azienda: Travel Community LLP\nIndirizzo: 29/30 Fitzroy Square\nCAP+ Città: W1T 6LQ London\nQuesto sito di incontri consente alle persone di cancellare la loro iscrizione stabilita univoca ma mantenere attivi i loro profili web.\nPer rimuovere il tuo profilo dal sito web, hai due soluzioni. La disattivazione del tuo profilo nasconderà il profilo e le persone non saranno in grado di vederlo. Questo metodo ti consente di visitare e riattivare il profilo in qualsiasi momento. D’altra parte, è possibile chiudere il profilo e questo verrà cancellato. Non appena rimosso, verrà sviluppato un profilo univoco se desideri utilizzare il sito Web lungo la strada.\nSu Tourbar non puoi disattivare il profilo,\npuoi chiudere il tuo profilo.\nMa se dovessi scegliere di chiudere il tuo account, potresti farlo gratuitamente.\nInoltre, puoi sempre annullare l’iscrizione a qualsiasi elenco di email.\nMyladyboy Recensione sito 2021\nPunterforum Recensione sito 2021


I migliori giochi del 2015 per Wii U - indice • Eurogamer.it\nI migliori giochi del 2015 per Wii U - indice\nLa classifica dei migliori giochi del 2015 su Wii U è rinfrescante. Mentre sulle altre piattaforme abbiamo avuto sempre a che fare con gli stessi giochi, salvo qualche esclusiva qua e là, sulla console Nintendo troviamo solo titoli unici, alcuni dei quali davvero eccezionali.\nIl mancato supporto delle terze parti allo sfortunato erede del Wii è stato uno dei motivi che ne hanno decretato lo scarso successo, insieme ad alcune scelte infelici da parte della casa giapponese sul fronte del marketing e della comunicazione.\nNonostante questo, Nintendo ha saputo supportare a dovere la macchina con le proprie forze, sfornando alcuni dei giochi più ispirati e convincenti dell'anno. Continuate a leggere per scoprire quali sono i cinque titoli imperdibili del 2015 di Wii U, secondo i lettori di Eurogamer.it!


Regolamento – Accademia Internazionale di Musica di Cagliari\n23 agosto- 31 agosto 2022\nNessuna domanda di iscrizione verrà presa in considerazione in assenza del pagamento anticipato di almeno la metà delle spese di partecipazione (tale somma non sarà rimborsata in caso di successiva disdetta) e in assenza della ricezione del Modulo di iscrizione debitamente compilat0 tramite il format online. Al momento dell’iscrizione il presente regolamento si intende letto e accettato.\nIl Modulo d’iscrizione dovrà essere correttamente compilato e firmato e dovrà essere spedito con il format online.\nQualora dovesse rendersi necessario annullare l’Accademia per ragioni sanitarie dovute all’emergenza COVID-19, le somme versate dal partecipante verranno totalmente rimborsate.\n1° agosto 2022. L’Accademia si riserva, tuttavia, la facoltà di accettare un iscrizione fuori termine.\nIl bonifico bancario dovrà essere effettuato nel conto corrente intestato all’Associazione “Sardegna in Musica” numero conto corrente: 35012797 IBAN: IT58R0101504815000035012797 SWIFT BIC: SARDIT31XXX, Indirizzo Banca: BANCO DI SARDEGNA BPER GRUPPO Agenzia Cagliari n. 15 Via Pasquale Cugia n° 40 09129 Cagliari (Cagliari-Italia). La causale del bonifico dovrà essere: Accademia Internazionale di Musica di Cagliari.\nIl Vaglia postale dovrà essere effettuato al seguente indirizzo: Associazione “Sardegna in Musica” Via Carducci N. 53/a 09045 Quartu S.E. (Cagliari-Italia) e la causale dovrà essere: Quota anno 2022.\nL’arrivo degli studenti è¨ previsto per il 22 agosto 2022. La partenza è prevista per l’1 settembre 2022.\nL’Accademia di Musica di Cagliari si riserva il diritto di allontanare lo studente che dovesse, con comportamenti gravi e disdicevoli, turbare il normale svolgimento dell’Accademia.\nIn camera singola o in camera doppia nell’Hotel*** a Cagliari vicino all’Accademia. La prima colazione è inclusa.


Prepared by: Sonny Abesamis\nTenerife è la grande signora (e anche un poco arrogante) nella stirpe dell'arcipelago. Attira oltre 10 milioni di viaggiatori all'anno, grazie alle più conosciute località del sud dell'isola propongono baldoria nelle disco inglesi, abbinate con spiagge di sabbia chiara e alberghi all inclusive.\nTags: mode, rad, low cost\nRegioni curiosi per vacanze economiche in Europa\nTi raccomandiamo alcuni siti in Europa, dove puoi passare vacanza relativamente economiche e indimenticabili. Esamina se un viaggio di quest'anno potrebbe essere un'opportunità per sborsare meno soldi.\nTags: Italia, pr, mode\nCome cambiare il carattere della propria camera – i modi più semplici\nLa metamorfosi della nostra casa non è cosi facile che la gran parte di noi pensa. Si considera di progettare tutto precisamente, perchè evitiamo le difficoltà nel futuro.\nPosted by Administrator on 2018-02-13 12:44:55\nQualche consiglio vantaggioso per facilitare i primi giorni di scuola ai vostri bambini\nSettembre è cominciato e i bambini devono tornare a scuola. Per alcuni di loro questi sono i primi giorni di studio. Sapete che il timore della nuova sfida e della separazione dai genitori è l’emozione comune. I figli non sono tutti uguali e alcuni di loro hanno bisogno di molto tempo per abituarsi e sentirsi bene. Imparare a scrivere e far di conto può essere stressante.\nTags: sen, mode, investimento\nDue stili totalmente diversi d’arredare la casa ma con un denominatore comune\nCi sono tanti stili d’arredamento: moderno, scandinavo, vintage, schabby chic e molti altri. Tuttavia due tra loro sono più di tendenza.\nTags: pr, tag, mode, elementi\nPerchè non decorare premesse usando le carte da parati - controllare di più qui\nIl restauro di un’abitazione è legata alle molte cose – spesso molte persone sostengono che è un processo quasi impossible da realizzare, ma quelli che pensano cosi sbagliano di grosso, perchè esistono veramente molti modi di abbellire una casa in modo veloce e prima di tutto economico.\nTags: bus, camera, mode, persone\nLe cose più considerevoli nella decorazione delle camere per i nostri piccoli\nLa disposizione delle camere in cui soggiornano i bambini è sempre stata collegata alla predominanza di colori e favole, motivi un poco immaginari, che appaiono in varie forme sulle pareti, elementi di arredo, attrezzature o adornamenti.\nPosted by Administrator on 2018-01-18 14:41:01\nTags: pr, element, mode, persone, parati\nIl caso del delocalizzare in Polonia collegato con il numero crescente di magazzini in affitto\nConsigli per superare la paura di volare\nPartiamo per l’Asia – che cosa si dovrebbe vedere\nCome comprare i biglietti low cost\nCome cambiare il decoro della camera da letto in modo semplice?


Pool Pack Group e Grossi Carta ringraziano di cuore tutti i clienti che hanno permesso la raccolta fondi per il Progetto “BIMBI in Ant”.\nColoro che hanno scelto i sacchetti di carta prodotti da Pool Pack e personalizzati da disegni di Bambini sul tema estate, si sono uniti nel sostenere il progetto "Bimbi in ANT", che offre cure domiciliari gratuite ai piccoli malati oncologici ed attività di formazione e supporto psicologico ai bambini e ai loro genitori. Infatti, da Giugno a Settembre 2019, Pool Pack ha destinato una parte del ricavato delle vendite dei sacchetti "Bimbi in ANT" alla Fondazione.\nFondazione ANT è una delle più grandi realtà no profit italiane impegnate nel settore oncologico. Grazie alle proprie èquipe di medici, infermieri e psicologi professionisti assiste in Italia 10.000 malati di tumore ogni anno, in modo completamente gratuito.\nCon "Bimbi in ANT", la Fondazione offre tutte le cure necessarie ai piccoli pazienti e alle loro famiglie, con amore, affinché i bambini possano essere assistiti nel luogo più caro: a casa, con la loro famiglia.\nprecedente: Politica della Qualità


Una nuova spinta per la climatizzazione dei quadri elettrici! - Altro\nHome > Altro > Una nuova spinta per la climatizzazione dei quadri elettrici!\nscritto da: StegoItalia | segnala un abuso\nI termostati compatti KTO 111 e KTS 111 di STEGO presentano una pratica innovazione: i terminali Push-In permettono un collegamento veloce e senza attrezzi. I regolatori di piccole dimensioni possono essere collegati rapidamente all'interno di un armadio o di un quadro di controllo per commutare i sistemi di riscaldamento e raffreddamento.\nCon i nuovi termostati KTO / KTS, STEGO ha colto l'opportunità di aggiornare i suoi regolatori per soddisfare i requisiti dell'industria di produzione di quadri elettrici.\nKTO 111 e KTS 111 sono facilmente collegabili all'alimentazione senza bisogno di attrezzi, grazie ai pratici e sicuri terminali Push-In presenti nella parte anteriore dell’alloggiamento. Questi terminali forniscono una pressione costante sui cavi di collegamento e permettono di risparmiare fino al 66% del tempo di montaggio.\nLe nuove serie KTO / KTS di STEGO sono progettate come termostati a due stati, con un elemento sensore in bimetallo termostatico. Il bimetallo flessibile si piega sotto l'influenza della temperatura e attiva un contatto a scatto.\nIl KTO 111 dispone di un contatto di apertura (NC - normalmente chiuso - il contatto si apre quando la temperatura aumenta) per la regolazione dei riscaldatori. Il KTS 111 dispone di un contatto di chiusura (NO - normalmente aperto - il contatto si chiude quando la temperatura aumenta) per il comando di ventilatori con filtro, scambiatori di calore, apparecchi per il raffreddamento o dispositivi di segnalazione o allarme.\nLa temperatura di funzionamento dei termostati varia da -45° a +80° C (da -49° a + 176° F) in ambienti con umidità relativa massima del 90% (senza condensa). I termostati KTO / KTS sono sviluppati per offrire un grado di protezione IP20 e classe di isolamento 2 (doppio isolamento), raggiungono una durata di servizio verificata di 100.000 cicli e sono adatti alle seguenti correnti di commutazione: AC 250 V, AC 120 V e DC da 24 a 72 V. La corrente di spunto massima è di 16 A AC per 10 secondi. L’isteresi del regolatore è di 7 K con una tolleranza di ± 4 K. Il fissaggio avviene tramite clip per guida DIN.\nInoltre, i termostati KTO 111 e KTS 111 hanno ricevuto le approvazioni di importanti enti di certificazione indipendenti, quali le certificazioni di sicurezza UL e VDE, e possono essere utilizzati fino ad una altitudine di 5.000 metri (nella categoria di sovratensione II) e fino a 2.000 metri (nella categoria di sovratensione III).\n23-06-2021\thits (134) segnala un abuso\nLa digitalizzazione copre ormai molte aree della produzione industriale, per questo STEGO ha deciso di lanciare sul mercato una versione digitale del proprio Sensore Smart CSS 014. La digitalizzazione copre ormai molte aree della produzione industriale. Quindi è stato naturale per gli esperti di gestione termica STEGO lanciare sul mercato una versione digitale del proprio Sensore Smart CSS 014. Il sensore compatto misura i parametri climatici di temperatura e umidità ed offre ai suoi utenti un valore aggiunto nella gestione ed interconnessione dei dati, convertendoli in (continua)


Sviluppo di un codice di calcolo ad elementi finiti per problemi di campo magnetico quasi stazionario in due dimensioni utilizzando elementi di tipo ''edge'' - Tesi di Laurea - Tesionline\nRelatore: Paolo Molfino\nCoautore: Alessandro Castagnini\nNell'ambito dei codici di calcolo ad elementi finiti, accanto ai classici elementi nodali, si stanno affermando elementi cosiddetti di tipo "edge", che permettono di utilizzare come gradi di libertà gli integrali di linea lungo i lati invece dei valori nei nodi. Questi elementi sono associabili in modo naturale a grandezze fisiche come il campo magnetico H o il campo elettrico E. Nell'ambito della tesi, dopo averne presentato le caratteristiche peculiari, abbiamo sviluppato un codice 2D che utilizza elementi di tipo nodale nelle regioni non conduttrici ed elementi di tipo "edge" nelle regioni conduttrici, legando poi le incognite di tipo diverso per elementi di interfaccia tra regioni differenti. Dopo aver implementato il codice in Fortran 77, abbiamo confrontato i risultati ottenuti per un problema di prova con i risultati fornitici da un codice commerciale di tipo nodale.\nBertoni & Castagnini - Tesi di laurea Università di Genova - Corso di Laurea in Ingegneria Elettrica 4 1. Introduzione Uno degli strumenti pi� potenti e versatili per la progettazione e lo studio dei dispositivi elettromagnetici � senza dubbio costituito dai codici di analisi agli elementi finiti. Sono disponibili sul mercato numerosi codici commerciali ed � sempre pi� difficile per le aziende che operano nel settore fare a meno dei vantaggi che il loro uso comporta, specie per progetti di una certa complessit�. Parallelamente continua da parte di parecchi ricercatori uno sforzo volto al perfezionamento di queste tecniche ed al superamento di alcuni problemi pratici che la loro implementazione al calcolatore comporta. In particolare gli elementi finiti di tipo nodale non sembrano completamente soddisfacenti per quanto riguarda la rappresentazione di alcune caratteristiche proprie dei campi vettoriali. Un campo vettoriale, per essere approssimato mediante elementi finiti nodali, deve infatti essere scomposto nelle sue tre componenti cartesiane, cosa che comporta alcune difficolt� nell'imposizione delle condizioni di interfaccia tra materiali differenti. Inoltre non risulta agevole la trattazione di geometrie, quali spigoli e vertici dei materiali, alle quali si associano singolarit� del campo. Per questi motivi negli ultimi anni diversi gruppi di ricerca si sono dedicati allo studio degli elementi finiti di tipo "edge" (elementi che permettono di utilizzare come incognita la proiezione di una quantit� vettoriale lungo il lato di un elemento, anzich� un valore scalare in un nodo del reticolo, come succede per gli elementi nodali), ottenendo risultati che lasciano ben sperare sulla potenziale utilit� pratica di questo approccio. Il lavoro riguardante questa tesi si � svolto in due fasi. Nella prima fase il lavoro � stato svolto presso il King's College London con la supervisione e l'aiuto del Prof. Edward Deeley, nell�ambito di un programma Erasmus. Si � cercato inizialmente di inquadrare da un punto di vista matematico gli elementi finiti di tipo "edge". Nel far questo si � seguito un approccio di tipo qualitativo, tralasciando diversi concetti di geometria differenziale il cui esame sarebbe stato talmente complesso da andare al di l� dello scopo di questo lavoro. Si � quindi incominciato lo sviluppo di un programma di soluzione in grado di risolvere una classe di problemi non molto ampia, ma comunque sufficiente per la trattazione di casi di interesse pratico, in modo da poter confrontare i risultati con quelli ottenuti tramite altri codici di analisi.


Traslochi appartamenti e abitazioni - Roma - Cotroneo Traslochi\nSoluzioni efficienti e sicure per il trasporto di arredi e complementi\nTraslochi Cotroneo è azienda di traslochi attiva da ben tre generazioni su tutto il territorio di Roma e del Lazio. I fratelli Cotroneo Angelo, Raffaele e Michele si occupano personalmente dei clienti, offrendo loro la qualità e la professionalità che caratterizzano da sempre l’operato della ditta, valori che permettono di effettuare traslochi rapidi ed efficienti in tutte le zone della Capitale e sul territorio regionale.\nDovete traslocare la vostra abitazione in una nuova casa?\nNon fatevi prendere dall'ansia e affidatevi all'azienda Cotroneo Traslochi a Roma, che effettua un servizio di trasloco di abitazioni e appartamenti all'avanguardia, garantendo anche lo smontaggio, l'imballaggio e il nuovo montaggio degli arredi. La ditta garantisce da sempre il massimo rispetto dei mobili da trasportare e degli oggetti che questi contengono, con particolare attenzione agli arredi antichi e le opere d'arte. Per questi ultimi articoli infatti, il personale si avvale di materiali di ottima qualità – in grado di attutire qualsiasi urto o vibrazione – e di attrezzature di ultima generazione.\nCotroneo Traslochi è a disposizione per effettuare sopralluoghi e valutare insieme al cliente la soluzione ideale per un trasloco sicuro e rapido.\nTraslochi professionali, veloci e coperti da assicurazione\nLa ditta di traslochi di Roma è a disposizione per realizzare qualsiasi tipo di trasloco all'interno di appartamenti, ma anche di ville e villette. Se cercate un servizio di qualità ed efficiente rivolgetevi alla Cotroneo Traslochi: la professionalità del personale e le attrezzature di ultima generazione consentono all’azienda di occuparsi con successo del trasloco di abitazioni private anche in situazioni complesse, o dove gli spazi di accesso sono ridotti. I tre titolari garantiscono tempestività negli interventi, perfetta organizzazione logistica e sicurezza nei trasporti – tutti i servizi offerti, infatti, sono coperti da assicurazione.\nPer maggiori informazioni compilate il modulo che trovate in fondo alla pagina.


Guastalla, scuola terremotata ricostruita dai reggiani - Gazzetta di Reggio Reggio\nGuastalla, le donazioni raccolte dalla Provincia saranno usate a Montegallo. Il presidente Manghi: «È straordinario vedere l’impegno dei nostri volontari»\nGUASTALLA. Raggiungeranno Montegallo di Ascoli Piceno le donazioni effettuate dai reggiani sul conto della Provincia, anche grazie alle decine di iniziative di solidarietà che si sono susseguite in queste settimane e che proseguiranno sino a fine anno.\nLo ha annunciato il presidente della Provincia Giammaria Manghi, allo stesso sindaco di Montegallo, Sergio Fabiani, nel corso di una visita al paese marchigiano iniziata proprio dalla cittadella realizzata dalla Regione e inaugurata domenica, che ospita municipio, presidio medico con farmacia, chiesa, sede del Corpo forestale e scuola elementare.\n«Proprio la ricostruzione della scuola elementare potrebbe essere l'obiettivo concreto che ci impegniamo a realizzare con i fondi che dovrebbe raggiungere almeno i 200mila euro – ha aggiunto il presidente Manghi –. A un mese da quel drammatico terremoto è ormai necessario individuare un paese sul quale indirizzare gli aiuti con i quali la comunità reggiana ha voluto esprimere la propria vicinanza alle popolazioni colpite dal sisma, attraverso tante iniziative partecipate in ogni comune, anche per ricambiare l'affetto che noi stessi abbiamo ricevuto nel 2012».\nUn sentito ringraziamento alla Provincia e a tutti i Comuni reggiani è stato espresso dal sindaco Fabiani di Montegallo, un insieme di 23 frazioni alle pendice del suggestivo monte Vettore, nel cuore del Parco nazionale dei Monti sibillini. «Montegallo conta 580 abitanti, ma in estate sfioriamo le 5mila presenze perché moltissime sono seconde case – ha spiegato il sindaco –. Arquata, che ha contato ben 51 vittime, in linea d'aria è distante appena 3 chilometri e mezzo, noi per fortuna non abbiamo avuto morti, ma il 77 % degli edifici è inagibile...».\nIl presidente Manghi, accompagnato dal sindaco Fabiani, si è quindi recato nel campo di accoglienza allestito dalla Regione nel camping di Montegallo, tra l'altro questa settimana gestito proprio dalle associazioni di volontariato di Protezione civile di Reggio Emilia e Modena, intrattenendosi con diversi volontari della Bassa. «É veramente straordinario vedere non solo l'impegno, ma soprattutto la gioia di questi volontari nell'aiutare il prossimo – commenta Manghi –. Queste donne e questi uomini confermano le nostre tradizioni di comunità solidale e rappresentano allo stesso tempo una delle più belle testimonianze della nostra terra».\nÈ stata riaperta la chiesa dei Servi di Maria dopo i lavori post-sisma\nSisma, maxi appalto per le chiese emiliane. Accusato di truffa il mediatore dell’affare


Home Moda e Accessori Fashion in Florence. The birth of italian style: a Firenze una mostra...\nThe Mall Firenze_Fashion In Florence_1962 ©Archivio Foto locchi\nFashion in Florence. The birth of italian style: al The Mall Firenze un evento unico\nFino al 15 di aprile negli spazi esclusivi di The Mall Firenze, con la preziosa collaborazione di Archivio Foto Locchi, è visitabile una splendida mostra intitolata Fashion in Florence. The birth of italian style.\nLa mostra racconta attraverso le immagini una storia speciale di Firenze in cui la bellezza del paesaggio, la storia artistica, culturale ed artigianale sono gli ingredienti di una alchimia straordinaria, quella che mette in moto le grandi griffe dell’alta moda, che ancora oggi sono straordinari interpreti del nostro tempo. Nel secondo Dopoguerra, Gucci con i suoi primi bauli e borse da viaggio era noto come il travelling good Florence, Salvatore Ferragamo era già stato battezzato il calzolaio magico e Emilio Pucci definito il marchese dei colori.\nFashion in Florence. The birth of italian style: la nascita della moda italiana\nGiovanni Battista Giorgini, nel momento in cui l’Italia torna a sognare, porta nel capoluogo toscano giornalisti e buyer internazionali presentando le creazioni italiane e conquistando il parterre con esperienze uniche. Un incontro fatale nel ’51 e la consacrazione nel ’52 in Sala Bianca: la nascita della moda italiana è ufficiale. Ancora oggi quella creatività e savoir-faire nati a Firenze sono il motore della moda mondiale.\nNon è casuale ovviamente la scelta della location della mostra: una zona da sempre dedicata all’artigianato in cui sorge The Mall Firenze che dal 2001 riunisce i grandi brand del Made in Italy e le più importanti maison internazionali. Gli scatti dell’Archivio Foto Locchi – un patrimonio culturale di valore inestimabile tutelato dal MIBACT che conta oltre cinque milioni di immagini – documentano l’evolversi dello stile italiano dal ’51 agli anni ’70 trovando qui eccezionale dimora: passato e presente in un dialogo serrato che punteggia gli spazi di The Mall Firenze. I protagonisti di ieri dimostrano di non aver cambiato linguaggio mantenendo intatto il DNA delle origini.\nInsomma, una mostra che parla di moda, di eccellenze italiane e made in Italy. In una location davvero affascinante.\nThe Mall Firenze_Fashion In Florence_1953 ©Archivio Foto locchi\nThe Mall Firenze_Fashion In Florence_1951©Archivio Foto Locchi\nPrevious articleCome curare la barba con stile: i nostri consigli\nNext articleLe 9 destinazioni instagrammabili da visitare nel 2019


Sebach a Ecomondo 2012 - Sebach S.p.A.\nEdilizia.com » Sebach S.p.A.\nSebach e Aniobam: insieme per il futuro del servizio in Italia\nConoscere la sostenibilità per affrontarla: ora ci sono strumenti concreti, a partire dalla nuova Norma UNI EN 16194 che regolamenta il servizio dei bagni mobili. E’ stata presentata a Ecomondo 2012, 16° Fiera Internazionale del Recupero di Materia ed Energia e dello Sviluppo Sostenibile, all’interno di un convegno tecnico a cura di ANIOBAM (Associazione Nazionale Italiana Operatori Bagni Mobili) in collaborazione con Sebach Srl e patrocinato da ASPI (Associazione nazionale di manutenzione e spurgo delle reti fognarie ed idriche). Un momento di grande interesse e di dialogo a 360° che ha riunito gli operatori del settore in Italia.\nNell’ultimo decennio i bagni mobili si sono sempre più diffusi come servizio fondamentale al lavoro e al cittadino, nei cantieri, negli eventi e nelle grandi manifestazioni pubbliche, nelle emergenze, nei parcheggi, nel settore agricolo, in quello industriale…Ma fino a questo momento non c’era ancora stata una regolamentazione completa.\nL’intervento “La fruizione di bagni mobili nella normazione, da parte di operatori economici e del pubblico”, di Gian Maria Baiano, Coordinatore del GL8 dell’UNI e del WG1 del CEN TC 183, si è focalizzato su vari aspetti della norma. L’UNI - Ente Nazionale Italiano di Unificazione - è un’associazione fondata nel 1921 e riconosciuta dallo Stato e dall’Unione Europea, che studia, elabora, approva e pubblica le norme tecniche volontarie (le cosiddette “norme UNI”) in vari settori industriali, commerciali e del terziario. La norma può essere acquistata presso UNI o consultata gratuitamente presso tutti i punti UNI (vedi elenco su www.uni.com).\nSi è parlato, nel corso del convegno, di come la norma fissi anche i requisiti essenziali del servizio (specificato da documentazione fornita da Aniobam) ad iniziare dal numero di bagni da dislocare in funzione degli utilizzatori attesi (nei cantieri per esempio è previsto l’impiego di un bagno mobile ogni 10 utilizzatori). Inoltre si definisce che la distanza massima da ogni posto di lavoro fino al servizio non sia superiore ai 100 metri e che, nel caso di cantiere sviluppato su più di un piano, ci sia un bagno almeno ogni due piani.\nLa norma determina anche i requisiti minimi del bagno mobile in ambito di spazi interni, l’apertura della porta, la carta igienica, il serbatoio reflui, gli accessori, ecc…Vengono affrontate poi le questioni del bagno per disabili e le prescrizioni per il servizio, ad esempio lo svuotamento dei reflui, la pulizia dei singoli componenti, il ripristino dei materiali di consumo concordati, l’immissione del concentrato sanificante e dell’acqua, la riparazione e sostituzione dei bagni danneggiati. Si definiscono inoltre le prescrizioni per la consegna e il ritiro del bagno, il numero minimo di bagni da dislocare in eventi aperti al pubblico (50% maschi e 50% femmine) con specifiche sui bagni necessari per numero di utilizzatori divisi per fasce da 0 a 20.000 negli eventi di massimo 6 ore e in quelli di massimo 12 ore. Al di sopra dei 20.000 utilizzatori, il numero di bagni minimi necessari viene valutato caso per caso.\nLa sostenibilità coinvolge aspetti economici, sociali ed ambientali. Acqua e rifiuti sono le parole chiave dell’intervento “La sostenibilità dei bagni mobili” di Maurizio Fieschi (Comitato tecnico International EPD System): “Il cammino verso la sostenibilità del bagno mobile deve riguardare le tre fasi del servizio: produzione, fase d’uso e fine vita. Per il sevizio di fornitura e gestione dei bagni tutte e tre le fasi sono significative e offrono importanti opportunità di migliorarne il profilo di sostenibilità. Possono essere attuate scelte che hanno come risultato la riduzione dei consumi d’acqua ed energia, la minimizzazione dei trasporti durante la gestione del servizio, la riduzione dei rifiuti prodotti.\nL’acqua è un bene importante, è una risorsa che si sta riducendo a livello globale e sarà il tema ambientale del futuro. Ma anche l’ambito dei rifiuti è tra gli aspetti prioritari che coinvolgono tutte le tre fasi del bagno mobile. In Italia la quota di smaltimento in discarica è ancora alta rispetto al recupero e al riciclo dei materiali. Azioni importanti posso essere fatte, ad esempio migliorando la disassemblabilità del bagno a fine vita. Se non è facilmente disassemblabile, il prodotto finirà con più probabilità nell’indifferenziato. Inoltre riducendo il numero di materiali utilizzati, facilito la separazione in flussi omogenei meglio gestibili come materia prima seconda. Il profilo ambientale dei bagni e le positive azioni svolte per il suo miglioramento posso essere comunicate attraverso la EPD, dichiarazione ambientale di prodotto, strumento di comunicazione certificabile e riconosciuto internazionalmente. L’utilizzo di questo strumento dà un valore aggiunto in termini di mercato e può aumentare la fiducia dell’utilizzatore finale.”\n“Il servizio dei bagni mobili in Europa: normative ed aspetti tecnici nei vari paesi” di Sebastian Ortiz, presidente di EPSWG, Gruppo Europeo delle Associazioni di Operatori di bagni Mobili, è stata una relazione che ha raccontato brevemente la realtà europea, nello specifico Spagna, Francia Germania ed Inghilterra, e alcuni riferimenti alla storia del bagno mobile negli Stati Uniti. Ortiz ha sottolineato l’importanza del bagno mobile “nella tutela delle risorse naturali, nel dare dignità alla produttività e alle imprese”. Anche per Ortiz le questioni del risparmio di acqua ed energia sono fondamentali per il pianeta e per andare incontro alle esigenze della gente anche nei casi delle emergenze.\n188 visite al sito.\nStand Up è il wc con turca di Sebach che completa la gamma di wc chimici mobili non allacciati ...\nL’orinatoio mobile PBlock integra l’offerta dei bagni chimici Sebach per grandi eventi e ...\nHandy è il mini bagno mobile pensato da Sebach per tutte quelle situazioni in cui ci sia poco ...\nLa cabina Sebach con tanica estraibile è la soluzione ideale per garantire l’accesso ai servizi ...\nLa transenna Border è sinonimo di resistenza, sicurezza ed adattabilità.


Orecchiette con porcini e gorgonzola ricetta saporita - Mollichedizucchero\nOrecchiette con porcini e gorgonzola ricetta saporita\nLe orecchiette con porcini e gorgonzola sono un primo piatto ricchissimo di sapore ed estremamente veloce da preparare, se come me amate fare la pasta in casa potete realizzare le orecchiette seguendo questa ricetta qui, se non ne avete il tempo potete sempre acquistarla al supermercato, vi consiglio di utilizzare questo tipo di pasta proprio perché raccoglie meglio il condimento e regala al palato un sapore rustico e decisamente stuzzicante.\nMa ora non mi dilungo oltre e vi invito a seguirmi in cucina per preparare insieme le orecchiette con porcini e gorgonzola!\n320 gOrecchiette (la pasta fresca pesa di più)\n1 bustinaFunghi porcini (secchi)\n20 gBurro (una noce)\nbicchieriLatte (se necessario)\n2 cucchiaiParmigiano Reggiano DOP (grattugiato)\nIniziamo a preparare le nostre orecchiette con porcini e gorgonzola mettendo a bagno i funghi secchi in acqua tiepida, li lasciamo riposare circa 10 minuti poi li strizziamo e li tritiamo grossolanamente con l’aiuto di un coltello.\nIn una padella larga mettiamo a scaldare il burro, appena sarà fuso aggiungiamo la cipolla e lasciamo soffriggere finchè non sarà diventata trasparente, quindi aggiungiamo i funghi e lasciamo rosolare a fiamma non troppo alta, mescolando di tanto in tanto.\nQuando i funghi saranno cotti (circa 5 minuti), aggiungiamo il gorgonzola a pezzettoni ed alziamo leggermente la fiamma, aspettiamo che si sciolga e se la salsina dovesse presentarsi troppo compatta, aggiungiamo il latte (o un po’ di acqua di cottura della pasta), regoliamo di sale e spegniamo la fiamma.\nCuociamo le orecchiette in abbondante acqua salata, le scoliamo al dente e le versiamo nella padella con il condimento, mescoliamo su fiamma bassa fino a che si saranno ben imbevute di tutto il condimento, decoriamo con prezzemolo ed insaporiamo con una generosa cucchiaiata di parmigiano grattugiato e portiamo in tavola!\n← Post Precedente Post precedente:Contorno di piselli e pancetta croccante\nPost Successivo → Post successivo:Lasagna zucca porcini e gorgonzola