Elenco dei prodotti per la marca La Vita Felice\nVisualizzati 1-35 su 1427 articoli\nSe c'è una poesia che si insinua segreta e labirintica e si fa profondo incrocio di enigmi e di vasti pensieri, non c'è dubbio sia quella di Jean Portante. Il suo corpo a corpo con la parola è uno scavo turbinoso, è una tensione continua verso l'origine. Un percorso, quello di Portante, che si inoltra sui grandi temi dell'esserci e del vivere, delle radici e dello sradicamento, delle piaghe del mondo e della memoria. Negli infiniti intrecci arteriosi di questo libro, vi sono i lati più intimi della sua esistenza, con la voce della madre che diviene uno struggente inno d'amore e si affacciano le sostanze di un giusto tempo, con l'immagine della fatica atavica dei propri avi, alcuni dei quali addirittura spentisi nei bui tunnel invasi dalla morte. Una scrittura che pare incunearsi, pur nell'inerpicarsi in rupi e botri, ansie e scalate, in sentimenti, amori, memorie, fiato familiare, strutturata in una lingua che brilla di metafore e di analogie, di punti sospesi e di aforismi, di anafore e di inversione dei soggetti, di piraterie linguistiche e neologismi arrischiati dall'orecchio del poeta in un territorio spinato. Una poesia mai diretta, nel senso di un tratto che graffia per via del suo colpire, ma indiretta per via dell'uso linguistico più sospeso che si possa immaginare, ma che si fa spigoloso anfratto che salta agli occhi. Infine dolce litania aggrovigliata, musicale adagio, che diviene fondante pensiero, perché in linea con la vita del poeta, che ha nel rispetto dei popoli e delle etnie, della difesa della libertà, e della tutela del diverso, un tratto peculiare della sua esistenza. (dalla prefazione di Loretto Rafanelli)\nUn bambino pieno di abbandono e di dolore desidera morire. Si salva e rinasce per l'improvviso emergere in lui di una nuova, abbagliante visione della realtà. I suoi occhi di bambino solitario guardano attenti e vedono d'improvviso la bellezza nella natura che, luminosa, appare e gli rivela la stupefacente presenza degli altri e il palpitare della vita. Chi scrive cerca di scoprire cosa sia successo, in realtà, nella vita di quel bimbo. Quale cambio di prospettiva è accaduto in questa così particolare infanzia, rivissuta poi nell'esperienza dello stesso adulto, fino a determinarne la vita futura? (dalla prefazione dell'autore)\nL'arbulu nostru. Il nostro albero\nQuesto libro, in dialetto siciliano con traduzione a fronte, si pone nel solco di un ineludibile ricorso alle origini, un nòstos che prende corpo sulle tracce dell'ulivo, albero e principio fondativo come pochi altri della patria mediterranea. Sul filo di una sommaria genealogia dell'Àrbulu nostru e della sua persistenza nel formarsi della civiltà intorno al Mare nostrum, le poesie si compongono in un mosaico di appunti, fatti e personaggi che richiamano alcune delle tante voci secondo cui l'ulivo ci ha parlato e ancora ci parla. A questa coralità di fondo fa riscontro un nucleo di poesie dal registro lirico, dove echeggia l'intenso rapporto che lega l'uomo e l'ulivo dall'alba dei tempi e il suo esaurirsi nel mondo globalizzato. «Giuseppe Cinà, che sa 'legger di greco e di latino'», scrive nella prefazione Velio Abati, «ha scoperto che lu jardinu e ancor più la cura di l'alivu fanno letteralmente, inscindibilmente tutt'uno con la materia viva del dialetto.» Le dolcezze e le ruvidità dell'ulivo trovano infatti perfetto riscontro nel dialetto e nelle sue inesauribili scorte lessicali, semantiche ed espressioniste.\nNella poesia di Antonio Laneve, estremamente raffinata e ombrosa, il suo ex luogo di lavoro, un ipermercato, non appare se non, talvolta e ben mimetizzato, come metafora di fondo. Non appare nemmeno la condizione operaia, se non in ciò che ha di comune a tutte le situazioni esistenziali della vita odierna. Il tema di fondo del suo itinerario letterario è la ricerca di se stesso, dell'autenticità del vivere, che sfugge sempre ed è comunque sottoposta a mille condizionamenti che ne rendono difficile la realizzazione. Le ottanta poesie di questa raccolta sono piene di ironia, ma spesso si tratta di ironia amara e tragica che riflette sulla condizione di fragilità della vita. L'autore parla per sé e per gli altri e le espressioni connotate negativamente sono parecchie [...] Non sono però espressione di un chiuso pessimismo, ma di una lucida considerazione che si rovescia nello scatto dell'ironia e si fa critica sarcastica. Non mancano alcuni brevi componimenti che si possono definire epigrammi in senso classico, sebbene il registro più e meglio adottato sia quello dell'ironia che ribalta ciò che a molti appare scontato e ovvio. [...] se è vero che nessuno è innocente perché il mondo è come un Ipermercato nel quale dobbiamo per forza andare a rifornirci, e nessuno riesce a sottrarsi del tutto alla sua logica, è però vero che lo si può percorrere con stupore e ironia e senza piangere più del necessario sulle illusioni cadute e continuamente cadenti. Antonio Laneve ci aiuta a farlo." (dalla prefazione di Luciano Aguzzi)\n«Nel medesimo campo delle urne cinerarie romane della costa d'Amalfi e di Salerno, già studiato dal padre per gli aspetti storici e archeologici, Giovanni Bracco, con la sensibilità del poeta, si cimenta sugli aspetti umani: mira a farsi interprete dei sentimenti, a mostrarsi solidale nel dolore che la morte genera. Per entrare nel groviglio di un'intimità spirituale così remota, può, certo, avvalersi delle raffigurazioni scultoree che integrano i testi, interrogarle nel loro significato narrativo e simbolico. (...) Al grande caleidoscopio di metafore, simboli, immagini che un tale corredo contiene, Bracco ha potuto avvicinarsi come al sacrario - ancora intatto nel suo significato d'origine - del mistero del grande viaggio. Si è avvicinato con passo lento, e l'animo teso a cogliere ogni espressione del dolore pagano, i singhiozzi e il rimpianto, i timori e le attese. La sua capacità di immedesimarsi, di condividere, d'interpretare, la sua forza di penetrazione è quella consentita solo nell'animo d'un poeta.» (dalla prefazione di Mario Mello)\nCome un uccello nello spiccare il volo si affida all'aria, così la mano, nel disegno, si consegna all'emozione nel tentativo di aderirvi e di darle visibilità. L'inizio comporta un affidarsi. In gioco non è la copia del vero". Se di fedeltà si tratta, il riferimento è l'e-motus (emov?re, trasportare fuori). La sfida è riuscire a rendere partecipi gli altri di quel 'trasporto' e dell'incantamento che lo muove. Nell'impulso iniziale convivono visione e cecità. Dal segno fissato su un supporto può scaturire un primo disvelamento, che chiede di essere proseguito e portato a conclusione. Per reggere la sfida, ogni tratto deve rinnovare la forza sorgiva dell'inizio e, insieme, stare in equilibrio fra più tensioni: fra adesione e misura, fra sicurezza e fragilità, fra conquista e rilancio, fra controllo e stupore. Anche il seguito, con il succedersi dei tratti, presenta somiglianze con il volo. E così la conclusione: l'arresto è a suo modo un atterraggio, richiede sapienza ed esperienza. Nell'aderire/disvelare, il mezzo espressivo ha la sua parte. Si avvertono apparentamenti con la musica e con la danza. Come gli strumenti musicali, per un verso, e il corpo, per altro verso, anche penna, matita, pennarello ecc. chiedono di essere ascoltati nelle loro potenzialità. Le quali si danno sempre in un rapporto concreto e peculiare con il supporto che accoglie il disegno. Ogni segno richiede un accordo. L'insieme dei segni, a sua volta, può farsi sinfonia. Il disegno è un'offerta di condivisione: la proposta di un viaggio in cui l'artista e il fruitore dell'opera stanno insieme come nel vasèl dantesco (Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io/ fossimo presi per incantamento/ e messi in un vasel [...]).Dove porta il viaggio? A dischiudere mondi e, forse, a ritrovarsi." (G.C.)\nCi guarda il pane\nGiuli. Un nome musicale, dolce, con una G, due I e una L. Provo a descrivere i tratti che guidano Giuliana. Mantenere la meraviglia di un bambino. Accettare la sfida della vita: la ricerca ininterrotta di un senso, usando la capacità di creare e riconoscere la bellezza per trasformare la realtà. Rispettandola. Nominare le emozioni, comunicarle, cristallizzarle, con la sensibilità di un'anima preziosa e delicata. [I suoi versi] Lampi. Versi che vengono dall'oscurità, dall'ignoto, dalla deriva, dall'abbandono. Versi inaspettati. La verità vicino a noi, non irraggiungibile, ma nascosta nei gesti e nei dettagli quotidiani. Versi incomprensibili e illuminanti. Versi immaginati a matita. Maturati nel pensiero e poi scolpiti, ogni mattina, sul taccuino, in un laboratorio speciale, seduta sulla panca in asse al tiburio di Santa Maria delle Grazie, a Milano, con i quadrati, i rettangoli, la cupola, pietre mattone e bianco rosato del Bramante... o a Framura, osservando la luce, l'azzurro e le ombre, dalla finestra davanti al mare e alla collina di olivi. Versi scritti, corretti, levigati, ripensati, accarezzati, conclusi, come progetti da regalare nel vento. Progettuali, geometrici e istintivi, fisici. Versi a getto, confezionati nel tempo sospeso. Cerchi perfetti. (dalla prefazione di Roberto Calzolari )\nIl segreto di Çelik\nFedele al suo stile, Muça è originale nel modo manieristico di raccontare, come una favola, le nefandezze della nostra società, schiava degli istinti più bassi, dominata da persone possedute dalla lussuria, dall'ingordigia, dall'ambizione e in mano a un'oligarchia finanziaria grossolana e senza valori, che gestisce le sorti di un'umanità smarrita. Çelik è un novello Odisseo, che parte dalla sua Albania per fare il giro d'Europa e ritornare in patria, dove incontrerà finalmente l'amore; ma è anche una specie di semidio, dotato di due straordinari falli e di altrettante vite, un dono che è al tempo stesso la sua maledizione. Il racconto è popolato di personaggi strani, stralunati, uomini, pidocchi, donne, pulci, che riescono a svegliare la coscienza del lettore, strappandogli sorrisi amari. Il segreto di Çelik" è un libro di denuncia che mostra senza pudore la bruttezza dell'epoca che ci è toccato vivere." (dalla prefazione di Ana Vicent Colonques)\n«Giovinezza nostra» o della poesia...\nA Milano, negli anni Cinquanta, la scuola dei gesuiti selezionava la classe dirigente del futuro. Felice Accame, metodologo del linguaggio e scrupoloso conservatore di memorie, analizza le pagine di «Giovinezza nostra», ovvero della rivista con la quale l'istituzione cementava il proprio rapporto con le facoltose famiglie degli alunni. Ne viene fuori il dipanarsi di almeno due interrogativi: da una parte, la compatibilità della poesia - e delle arti in genere - con il piano formativo dei seguaci di Ignazio di Loyola e, dall'altra, il ruolo del protagonista stesso della vicenda. Con quel suo cadaverino nell'armadio che, forse per pudore, implica un libro dove alcune pagine sono "ancora da tagliare" per volontà dell'autore.\nIl sole. Undici racconti\nUn cane che scuote la coscienza di un intero borgo, un teppistello che rimane fedele a una propria "patria interiore", una zingara che mente per tenere in piedi il fantasma di una speranza, un albero che fa conoscenza con l'umano grazie al vino, lo scemo del villaggio che, come Sisifo, porta sulle spalle un peso enorme, un sole che spalanca il suo occhio imperturbabile su tutto: sono solo alcuni dei molteplici personaggi di queste undici novelle. Nodar Dumbadze intreccia un tessuto narrativo che raffigura la piccola realtà della Georgia sovietica, soprattutto della sua regione occidentale, Guria, come un tappeto orientale: l'ordito è il senso universale di una vita fatta del buio delle cadute e della luce delle ascese, mentre la trama è un reticolo di fili sgargianti dei topoi della cultura georgiana, il tutto venato di humor e ricoperto di una patina arcaica. Le composizioni che ne vengono fuori smuovono l'asse del pregiudizio umano riguardo al dato, all'acquisito, al consolidato, come soltanto la buona letteratura sa fare.\nL'evoluzione divina dalla Sfinge al...\nIn questo excursus che attraversa secoli e distanze geografiche, l'autore ci descrive l'approccio dei popoli alla vita interiore, una continua oscillazione tra un misticismo travolgente guidato dalla fede cieca e un individualismo concreto e inattaccabile che spinge gli uomini fino alla negazione di Dio. Una lotta tra due estremi che solo una volta nella storia ha raggiunto un equilibrio: con la predicazione evangelica e le prime comunità cristiane, quando non c'era più il sommo sacerdote che tuonava verità assolute dal tempio, né la sapienza razionale del filosofo, ma la voce di un uomo che predicava un messaggio di semplicità e fanciullesca purezza.\nSola «con» un cane\nMeglio cani sciolti o in branco? La solitudine è profonda sofferenza o splendid isolation? Da questo interrogativo nasce un flusso di coscienza che indaga su scelte di vita e relativi dubbi e contraddizioni, soffermandosi sui punti cardine dell'esistenza: le relazioni sociali, l'amore, l'amicizia, il sesso. L'autrice racconta di passioni, paure e inquietudini dell'animo umano; di personaggi - umani e a quattro zampe - che incontra lungo il suo cammino; del suo amore per gli animali e per la musica, il suo mestiere. Il tutto con un tono ironico e autocanzonatorio, e sotto lo sguardo attento di Barney, vero Muso Ispiratore di questa vicenda. La storia di una donna fiera della propria indipendenza e che ama la libertà ma che, a volte, si lascia andare a un pizzico di nostalgia.\nVita di Virgilio. Testo latino a...\nLa tradizione biografica su Virgilio ha iniziato a formarsi quando il grande poeta latino era ancora in vita e non ha smesso di arricchirsi nei secoli successivi alla sua morte. Quasi al tramonto del mondo antico, l'insigne grammatico Elio Donato raccoglie i frutti di questa lunghissima tradizione in una Vita che aveva originariamente la funzione di introdurre il suo commento integrale ai testi virgiliani, oggi quasi totalmente perduto. Ne risulta un'opera affascinante, ricca di dettagli altrimenti inediti sull'autore dell'Eneide e capace di restituire, dietro il mito letterario, l'immagine dell'uomo. In appendice Vita di Servio, Vita di Probo, Vita di Foca.\nAngeline o la casa degli spettri....\nAngeline è l'ultimo racconto di Émile Zola, scritto durante la "fuga" in Inghilterra, dove l'autore di "Nana" e di "Germinal" è stato praticamente obbligato a un volontario esilio dopo la violenta "Lettre au Président de la République" Felix Faure concernente "L'Affaire Dreyfus", apparsa a occupare l'intera prima pagina de "L'Aurore" il 13 gennaio 1898 con un titolo che ancora oggi rimane una bandiera di lotta per la libertà e la giustizia: "J'accuse"!. "Angeline" vede la luce in questo anno burrascoso segnato da separazioni e dalla lontananza: dagli amici, dal mondo letterario della capitale francese, dalla moglie, da Jeanne Rozerot (la donna che da dieci anni è la sua amante e da cui ha avuto due figli), dalla sua comoda vita di "gentilhomme campagnard" nella bella villa di Médan... "Angeline", una storia vera, dunque, o almeno con una radice di verità...? Poco importa: Zola, forse affascinato dalla ghost-story anglosassone, trasporta ogni cosa sullo sfondo familiare dei dintorni di Médan e prova a cimentarsi anche lui con l'aldilà e l'ignoto.\n«La ricerca di Biondo affonda nella quotidianità, in un intreccio tra storia e vita che fin dal titolo denuncia l'impossibilità dell'uomo a determinarsi appieno. È la condanna di chi non si sente libero nelle catene della sorte, dietro le sbarre del tempo e dei luoghi, una prigione asfissiante. La poesia è certo evasione dalle pareti eteree di una quarantena esistenziale, ma al contempo è una protesta contro il puro esistere, quello che per molti è libertà, è gioia, e che fin dall'esergo rappresenta invece per la poetessa un'alternativa peggiore a qualsiasi confino. È vero, sembra che l'autrice sia estranea a quella felicità, così semplice per molti, ma nella sua condanna a interrogarsi su ciò che non ha risposta, nella sua angoscia, certa sofferenza si presenta come un vantaggio impareggiabile. [...] Gli schemi sono un'inconsapevole impalcatura, la colonna vertebrale e mai la corazza di un verso, ricorda l'autrice mentre ne compone alcuni, con una certa ironia, ricontando il numero diciassette. Il gioco di parole, spesso pericoloso e sempre mendace, qui si presenta come uno scrigno di innocenza e lealtà. È in questo che la silloge di Giuseppina Biondo si è proposta come un'autentica novità, turbandomi fin dalla prima lettura. I poeti pretendono. Poche volte li ho sentiti ringraziare chi legge. Biondo pronuncia il grazie, non solo nel commiato, come novero completo di lettere e pensiero. Anche questo mi ha colpito. E anche in questo ho riconosciuto un verbo nuovo.» (dalla prefazione di Gerardo Masuccio)\nFilastrocche e poesie per grandi e...\nChe sorpresa, quando Giovanna mi ha dato da leggere questo suo lavoro! Infatti avevo letto e apprezzato i suoi scritti, il suo romanzo, le sue frequentazioni di autori del passato, ma non sapevo che scrivesse poesie. Ridendo mi ha confessato che è stata una sorpresa anche per lei. «È nello Yucatán, a gennaio 2021, che sono nate queste parole in rima.» Il vivere in un ambiente fisico e sociale diverso dal suo, l'incontro con altre persone, l'hanno portata a esprimersi in modo per lei inusuale, a contattare una parte di sé forse inascoltata fino a quel momento. A un'attenta lettura, anche nelle poesie ritrovo l'atteggiamento riflessivo nei confronti dell'esistenza, la ricerca di valori che diano senso allo scorrere dei giorni, la spinta a crescere in coscienza. Ma oltre a questo c'è un tono più giocoso, talvolta divertito, la riflessione saggia acquista leggerezza e si avverte il sorriso che accompagna la rima baciata e che pare dire che vivere meglio non è poi così impossibile. A lettura conclusa, poesie come Canzone dei Re Magi, Vocaboli, Formiche, Saper chiedere (per citare alcune delle mie preferite) continuano a risuonarmi dentro. (Dalla prefazione di Mariella Lancia)\nSette voci in campo. Antologia...\nAntologia poetica (C. Bagnoli, M. Bellini, V. Mastropirro, C. Pagelli, A. Panetta, G. Parodi, P. Vitagliano). "Sette voci in campo è un'antologia poetica sul calcio nata dalle comuni passioni degli autori, calcio e poesia, e si propone come momento di riflessione sull'argomento. Corrado Bagnoli, Marco Bellini, Vincenzo Mastropirro, Claudio Pagelli, Alfredo Panetta, Gianmarco Parodi e Pasquale Vitagliano sono le "sette voci in campo", che giocano di memoria e di fantasia, con e attraverso la poesia. Ognuno con la propria tecnica, la propria agilità, tutti al servizio di una raccolta piena di passione per questo straordinario gioco, che Sartre definiva «una metafora della vita». Stilisticamente, si passa da componimenti lunghi agli haiku, dal verso metrico a quello libero, da tensioni prosastiche ad accensioni liriche, nelle diverse interpretazioni dei poeti coinvolti nel progetto. Un'antologia che ospita poeti del Nord e del Sud, nati dalla fine degli anni Cinquanta alla metà degli anni Ottanta, per una visione più ampia e più profonda del tema. Un'esperienza collettiva, quindi, una squadra tutta italiana innamorata del Pallone e della Parola." (Nota degli Autori)\nDall'autoreclusione al ritorno alla...\nL'"Autoreclusione", ovvero la tendenza a chiudersi in se stessi in qualsiasi ambiente ci si trovi a vivere, è una pratica purtroppo molto diffusa. Conoscerla è il primo passo per superarla. Per questo Leggere Libera-Mente ha promosso un Concorso internazionale di Scrittura fin dal 2014. In questi anni abbiamo ricevuto circa 600 testi, da scuole, carceri e singoli individui che ci hanno scritto dall'Italia e dall'estero: una banca dati molto interessante per conoscere il ben noto fenomeno del ritiro sociale che coinvolge milioni di persone, anche giovanissimi. Un concorso che anticipava, tra l'altro, i tempi del coronavirus, dove la reclusione forzata ha riguardato tutti. Come ci ricorda il professor Gustavo Pietropolli Charmet, tra reclusione e autoreclusione, benché le motivazioni all'origine siano diverse, non c'è molta differenza in termini psicologici, emotivi, relazionali, cognitivi. Un motivo in più, quindi, per dar voce a quanto vissuto in queste due condizioni. Prefazione di Isabel Fernandez. Postfazione di Felicia Vitiello.\nScatti, dribbling e ruote. Fino ad...\nAnche per merito di meravigliose vittorie con l'azzurro e il tricolore sullo sfondo, lo sport torna oggi al suo ruolo di acceleratore di emozioni, accentratore di sussulti, anche soltanto televisivi. Pochi eventi sociali al mondo hanno la forza e l'irruenza insita nello sport. Capace - nei secoli - di fermare le guerre, prevenire rivoluzioni, compattare masse prima informi. Non è retorica quando sventola il tricolore prima di una partita, non è retorica intonare l'inno di Mameli dopo una medaglia. Lo sport che riesce a far urlare il vecchio e il bambino allo stesso momento, genuinamente. Qualcosa che scuote l'animo dal profondo. Come le poesie di Ennio, che passeggiano fra le emozioni e l'affetto. Con quella confidenza che la lunga frequentazione quotidiana sa dare. Elimina le barriere, i calendari, l'anagrafe e anche le origini. In quello sport in cui esiste molto spesso solo il tu", perché se condividi un amore ti sembra di avere sempre conosciuto colui o colei che stai raccontando nei versi. E proprio come nello sport crollano i record e si saltano gli ostacoli, in questa poesia di Ennio è l'emozione e soprattutto la passione a fare da guida. La luce che illumina la strada della lettura. Uomini, donne, prima ancora che atleti. Campioni, quasi campioni, leggende. Con quella trasparenza che solo le prestazioni sportive sanno dare. Dove il merito è quasi sempre merito. E con quei versi che finiscono per racchiudere tutta la storia dei protagonisti." (Dalla Prefazione di Gian Luca Pasini «La Gazzetta dello Sport»)\nDel Pozzo Marvi\nIl primo grande merito di questa poetessa: la capacità di osservare, di sentire e di scrivere al di là della semplice dimensione del reale; di andare oltre, di captare le varie sfaccettature dell'essere umano. Marvi è capace di scrivere e di rappresentare la materia e l'anima e di farcele sentire un tutt'uno, in un'armonia cosmica e interiore. [...] ha dato vita a una dimensione temporale che chiamerei il Tempo della Poesia", ovvero quella dimensione che permette a un essere umano di dialogare con tutti gli altri esseri e di annullare completamente la solitudine e l'incomprensione perché nel "Tempo della Poesia" non è l'uomo a parlare, ma l'anima, e chi sta in ascolto sono anime che non conoscono i limiti della terra, ma l'infinità del cielo; eppure, a scrivere è una penna mossa da una mano e Marvi lo mette bene in evidenza. A riprova di questo dialogo universale, per esempio, il titolo di questa raccolta, La luna e l'orologio, è un verso di un grande poeta cileno, Vicente Huidobro, che Marvi ha fatto suo perché in esso ha ritrovato l'essenza di tutta se stessa: il grande miracolo della poesia! Troviamo nel libro molti dialoghi poetici [...]. Il dialogo diviene dedica e la poesia, oltre a essere espressione dell'osservazione e del pensiero, diviene anche condivisione, ricordo, memoria, sentimento. [...] Questo è il libro del "dono" e questo dono noi lo accogliamo con amore." (Dalla prefazione di Cinzia Marulli)\nSchiaccianoci e il Re dei topi....\nSchiaccianoci e il Re dei topi è, tra le creazioni fantastiche di Hoffmann, una tra le più fortunate, tanto da venire adattata da Alexandre Dumas padre e poi trasformata in un balletto di grande successo, musicato da ?ajkovskij. Al pari del Canto di Natale di Dickens, la storia di Schiaccianoci e il Re dei topi è un classico di grandissima forza nel suo carattere simbolico e quasi archetipico. Nel racconto della guerra tra giocattoli e topi durante i giorni del Natale, Hoffmann orchestra magistralmente, con il distacco ironico e l'umorismo che sono il suo marchio di fabbrica, il contrasto tra il mondo dell'infanzia e quello degli adulti, tra il mondo dell'immaginazione e quello comunemente considerato reale, tra forze del Bene e forze del Male, coinvolgendo il lettore nel ritmo incalzante di un avvicendarsi di colpi di scena e di estremi. La nuova traduzione di questa appassionante favola non solo per bambini è accompagnata dal contrappunto visivo spiritoso ed eccentrico dei disegni dell'artista Carla Della Beffa, che cercano di dare corpo alla potenza visionaria dello scrittore romantico.\nBraconi Lara Ilaria\nCorpo Mondo. Certamente è un titolo rotondo, intero che non smette di suscitare, quando lo si pronunci ad alta voce, una dimensione quasi farsesca; eppure perfetto per chi avesse avuto occasione di conoscere la poetica di Lara Braconi. Per lei potrebbe quasi essere il titolo di un manifesto, che affonda le radici nelle condizioni imprescindibili della pratica artistica. Dove risiede infatti, se non nella corporeità, la nostra dimensione estetologica, la nostra capacità di vedere e sentire? E non è forse il corpo nella sua fisicità (corpus) ciò che si sottrae agli orizzonti biologici ad essere struttura di intreccio, di connessione sostanziale e apertura col mondo?\nCoianiz Maria Grazia\n«Maria Grazia Coianiz ha sempre fatto della poesia un'indagine profonda, mirata a capire i tanti volti della vita terrena e a contemplare i tanti misteri della spiritualità. L'essere umano, per Coianiz, è un perfetto bilanciamento di corpo e anima, di desideri e spiritualità, di sentimenti umani e preghiera. Tutto compone tutto, niente deve essere escluso, ogni sfaccettatura occupa una parte importante del grande disegno dell'io. Coianiz crea con il lettore un'immediata sintonia: sul tavolo c'è la sua esistenza messa a nudo, i sentimenti, la ricerca di Dio. Il fulcro di Viaggi circolari è l'amore, letto nei due aspetti, opposti e conviventi nella mente e nel cuore di ogni essere, di amore terreno e amore spirituale. Sono due forme di amore che generano vita, che guidano nel cogliere il senso profondo di questa, che sono meta del suo cammino: entrambe creano un viaggio circolare che rende ogni esistenza ricca di forti realtà di riferimento. Difficile è il percorso di ogni individuo, ricco di passaggi non sempre frutto di libere scelte, seminato di dubbi non sempre seguiti da risposte certe. L'amore, sia terreno sia divino, è la luce che illumina quel cammino, sostenendo e dando risposte a molti perché.» (dalla prefazione di Ilaria Minghetti)\n«Laura Cecchetti ci propone una poesia dallo stile immediato, aperta alle problematiche che affliggono la società e che chiedono una rapida soluzione, come quelle dell'inquinamento, dell'immigrazione, del razzismo, della droga, dei diritti delle donne. C'è un profondo senso di compassione per le vicende umane, per la sventura che colpisce tante persone, ma anche fede nella capacità umana di cambiare in primis se stessi e poi le cose che nel mondo non vanno. [...] L'autrice ci parla degli affetti familiari, dei luoghi visitati e amati che hanno lasciato in lei un vivido ricordo, che ci restituisce con immagini altrettanto vivide, in cui il paesaggio sembra essere un'estensione della sua anima. [...] il vero protagonista, se così si può dire, di questo libro è il silenzio. Tutto questo silenzio è un libro che si apre e si chiude con poesie dedicate al silenzio, a sottolineare non solo una continuità ispiratrice relativa a questo volume, ma anche a voler essere espressione di una continuità nel fare poetico di Laura Cecchetti, che dal silenzio parte e al silenzio torna. A quel silenzio che vibra nella parola poetica e che continua a vivere e a creare nell'animo del lettore.» (dalla prefazione di Lucianna Argentino). Postfazione di Massimiliano Bardotti.\nDedicata al marito David, questa raccolta esprime delle profonde tensioni sotterranee: è come se la memoria non accettasse la perdita degli affetti più cari e al contempo applicasse la massima del Cantico dei Cantici, per cui più forte della morte è l'amore. Esso solo riesce a colmare la distanza e a renderla un campo di energia che mantiene viva una relazione intrecciata nel tempo, tanto più dove sembra alimentarsi da un principio di amore universale. Il tu, il noi e l'io fluttuano come «un mare di lucciole» in queste pagine ricche di bellezza, espressione di un amore incontenibile e oblativo, ci battezzano con la loro discreta, diffusa e pulsante luminosità, diventano un balsamo che può riempire le faglie più profonde del dolore nella condivisione gratuita dell'agape. (Dalla prefazione di Alessandro Ramberti) "La poesia di Luisa Puttini Hall è modulata su toni molto delicati, che riflettono senz'altro la gentile personalità e la particolare visione prospettica dell'autrice. Gli agapanti sono Luisa e David, sono un participio presente plurale, coloro che vogliono essere iniziati d'amore, siamo potenzialmente noi tutti nel momento in cui riconosciamo di essere bisognosi dell'altro, offrendo la nostra vita. [...] ecco l'agape, l'agapare, la comunione, l'essere una cosa sola pur nell'integro rispetto delle identità. Un miracolo. L'oggetto della poesia di Luisa è l'espletarsi di questo miracolo." (Dalla postfazione di Alberto Fraccacreta)\nIl tempo dei rumori\nIn questa nuova raccolta tutto ritorna, ma con rinnovata sorpresa e incanto, che Vittoria Fonseca sempre ci ha regalato, da sapientissima alchimista quale è, che raggiunge i fini più alti della sua arte trasformando tutto in luce e la varietà di luce, sappiamo bene, nelle sue dipinte apparizioni è illimitata. [...] si dona ancora di più svelando, ovviamente in parte, alcune componenti della sua felicità poetica [...]. La rima, l'ingrediente per lei più magico, più incantatorio, più levitante, tutte le rime, a partire dalle predilette rime baciate e poi alternate e rime al mezzo e quasi rime; rime che si susseguono in una danza, in una rincorsa come bambine nei verdi prati, accenti di una memoria primordiale [...]. Rime come accenti di un arcaico prima che aleggia intorno alla fonte originaria della vita, pura energia di suoni da cui sempre nasce la poesia e da cui è nato l'intero mondo. Per questo la poesia può davvero ri-generarlo, il mondo, riportarlo a un primordio di albedo che promette e protegge i colori [...]. Ancora una volta, l'opera al bianco di Vittoria Fonseca, in armonia anche con il cielo, è perfettamente compiuta. (Dalla prefazione di Grazia Sterlocchi)\nScopro la perdita della parola, il suo esaurirsi nell'inaccessibile, l'impervio suo utilizzo che dissolve la vena creativa e porta al silenzio totale, afono di significato, algido di suggestione. Ho sofferto così la perdita del canto, lo smarrimento poetico che non trova più il senso, l'arido deserto che conserva solo l'asciutto isolamento. Mi occorre una parola nuova, talmente posseduta da risvegliare gli sguardi smarriti lungo percorsi di torrenti asciutti che credevano di confluire in mare. Occorre risparmiare parole inutili per dare valore a quelle necessarie [...]. Un tenue barlume distinguo e con esso la scoperta che per essere poeta non è necessario scrivere versi, basta lasciarsi andare alla sorpresa dei lemmi, accarezzarne l'incanto, ritrovarne l'enigmatica semplicità. (L'autore). La raccolta presenta inoltre note di lettura di Agnese Coppola, Anna Maria Curci, Cinzia Marulli, Luigi Cannillo, Antonio Fiori e Giuseppe Vetromile.\nPoema/romanzo? Cioè poema, e anche romanzo... che nella sua estrema, lieta semplicità, s'erge e s'impone, risalta pieno, fiero alla vista, proprio come - dentro e oltre l'orizzonte - un monte massiccio eppure sfumato, una Montagna alta e radiosa... Questa inaspettata, primigenia e neofita raccolta poetica, o memoria lirica di Nazzareno Bartolozzi [...], ci giunge come una sorpresa finalmente lieta e gradevole, semplice e piena di Grazia. Nazzareno Bartolozzi poeta di Natura lo è per davvero - semplice, palpitante e ispirato - senza affettazioni, ideologismi, pose da salvatore della salute del pianeta, paladino delle terre, dei ghiacci e dei mari. Eppure ci racconta le sue esperienze di tecnico specializzato, e forse anche filosofo, delle radiotelecomunicazioni (le chiama, le assomma tutte come «una meravigliosa esperienza e vacanza»), con una purezza, facilità e felicità davvero encomiabili [...], ci ha riservato una ventata di entusiasmo ossigenante, e al contempo come un commosso rito memoriale, offertorio familiare e coro - anzi, a questo punto diremmo desco - provvido d'universale. [...] Assolutamente unico, direi, nel panorama nazionale, questo libro esce e rientra dalla pagina, a ogni piè sospinto, e diventa diario, memoriale, anamnesi di piccole o grandi porzioni, stazioni del Reale. [...] Protagonista dell'intero libro è così, davvero, l'incommensurabilità della Natura, la sua essenziale, decisiva valenza, pregnanza. Una sacralità sempre piena e assoluta, nella buona o nella cattiva sorte. (Dalla postfazione di Plinio Perilli)\nRaccolta di poesie con un testo di Antje Stehn.\nLa passione poetica. Un'autobiografia\nDettato a più riprese nel 2010 per servire di supporto alla Cronologia che Giancarlo Pontiggia andava elaborando per il Meridiano" Mondadori (apparso nel 2012), questo testo di cui si è ritrovata, dieci anni dopo, l'unica e non riveduta stesura (qui proposta) acquista per sedimentazione, a quasi sette anni dalla scomparsa dell'autrice, il respiro e la compiutezza di un vero libro. L'Autobiografia di Maria Luisa Spaziani si apre e si chiude sul tema degli "affetti", che può essere tranquillamente inteso come la sua essenza a livello intuitivo. Tra questi due estremi di un'interiorità appena accennata, che va crescendo e maturandosi nel corso di un lungo tragitto nel mondo, ci si imbatte in una vicenda sovrabbondante di spazi, tempi, passioni, incontri, coinvolgimenti esteriori e insieme spirituali, e desideri. Una fine che non è una fine, come suol dirsi una chiusa interlocutoria, per uno scritto che nasceva in posizione "extravagante" ma che forse, fin dall'inizio, era già qualcos'altro." (Dall'introduzione di Riccardo Bertolotti)\nEncomio di Elena. Testo greco a fronte\nPoiché è la parola che persuade il cuore, e fu la parola a persuaderla, Elena venne costretta a prestar fede alle parole e a dare il suo consenso a ciò che veniva perpetrato. Dunque colui che la persuase operò ingiustamente come se l'avesse costretta con la forza, mentre Elena, che venne convinta, gode a torto di cattiva fama perché è come se vi fosse stata costretta con la forza del discorso.\nCome fare poesia? Testo russo a fronte\nCome fare poesia? fu composto tra marzo e maggio del 1926, esposto dall'autore in numerose conferenze e pubblicato in opuscolo nel luglio del 1927. Si tratta di un agile trattato a difesa della poesia come duro mestiere quotidiano e rigorosa dedizione al pubblico, un'utilissima finestra su quello che è il laboratorio creativo di chi fa versi. La poesia, come qualsiasi opera d'arte, è creazione e richiede un progetto architettonico ben preciso: studio continuo, innovazione del materiale letterario e un buon quaderno d'appunti sono alcuni degli strumenti che non devono mai mancare nell'arsenale del poeta.\nKoolau il lebbroso. Testo americano...\nSofonisba alla corte del re....\nSofonisba, a bordo della caracca che la porta a Barcellona, cerca di immaginare cosa l'attende alla corte di Filippo II, il sovrano più potente dell'epoca, che la vuole presso di sé come pittrice e dama di compagnia della giovane regina Elisabetta di Valois. Giunta in Spagna affronterà svariate peripezie e conoscerà persone e storie che la faranno entrare piano piano in un mondo su cui grava lo spirito della Controriforma. Non sono tempi facili per nessuno, e Sofonisba dovrà imparare a districarsi fra intrighi, amori impossibili, struggenti passioni e orribili eventi legati al fanatismo religioso e politico del re e dello spietato duca d'Alba. La spensieratezza degli anni cremonesi ormai è alle spalle: tra rigidi cerimoniali, complotti, balli, congiure, passatempi e sanguinose repressioni, saprà comunque destreggiarsi, ricevendo riconoscimenti per il suo grande talento, e saprà anche trovare persone che l'ameranno sinceramente e a cui lei si dedicherà anima e corpo, a sprezzo della sua stessa incolumità.\nLe grandi odi. Specchio vago...\nNato non sei per la morte, immortale uccello! né ti calpesteranno affamate generazioni: la voce che la scorsa notte ho ascoltato in lontani tempi udirono l'imperatore e il giullare; e forse fu il medesimo canto che raggiunse il cuore rattristato di Ruth quando, colmo di nostalgia per casa, proruppe in pianto tra messi a lei straniere; e forse la stessa voce che un tempo incantò una magica veranda, aperta sulle onde schiumeggianti di perigliosi mari, in splendide terre perdute.


Dolci Archivi | Dolci Passioni\nI Calzoncelli dolci con ceci e cacao “pastzzott” Lucani sono uno dei tipici dolci di Natale della mia Basilicata.Un dolce molto antico di questa regione. Sono dei dolcetti delle nostre feste lucane farciti con crema di ceci è con un profumo di cannella, ma si possono fare\nLe Deliziose napoletane con ricotta e pera sono davvero golose! La ricetta delle “Deliziose” napoletane è molto semplice, una pasta biscotto alle nocciole che racchiude una farcitura di ricotta e pere e poi ricoperto con zucchero a velo…semplici e veloci da realizzar\nAmarene sotto spirito-Dolci Passioni\nLe amarene sotto spirito è una ricetta antica, ma sempre attuale. Si gustano come digestivo,indicati per decorare gelati, o come decoro dolce sulle torte semplici. Questa ricetta risulta perfetta per conservare al meglio la frutta di stagione in vasetto…\nAmarene sciroppate-Dolci Passioni\nLe amarene sciroppate fanno parte di quelle conserve fatte in casa che si prestano a tantissime ricette. Con le amarene sciroppate possiamo guarnire dolci,provate a versarle su un gelato alla crema quando viene l’estate, o guarnire le golose zeppole pugliesi o i pasticciotti, sono str


Ballybunion Ostelli - Ostelli a Ballybunion - HostelBookers\nOstelli Ballybunion, Irlanda\nVisualizza tutti gli Ostelli in Ballybunion\nEsplora la lista qui sopra per maggiori info su tutti i nostri 1 ostelli a Ballybunion economici e prenota un ostello a Ballybunion centro senza costi di prenotazione! Ballybunion é una delle 3500 e piú localitá nel mondo disponibili su HostelBookers.\nSiete un gruppo di 15 o piú che parte per Ballybunion?\nOstelli Ballybunion a basso costo. Trova ostelli a Ballybunion utilizzando il motore di ricerca in alto a sinistra o seleziona uno degli ostelli a Ballybunion nella lista a fianco. Utilizza la mappa per vedere la localizzazione dei nostri ostelli a Ballybunion. Non hai trovato quello che cercavi? Abbiamo anche hotel a Ballybunion


NON UN GIORNO DI PIU’ - DISTAMPA\nNON UN GIORNO DI PIU’\nHa scritto Cervantes: “Ogni uomo è come Dio lo ha fatto; qualche volta peggio”. Se ogni individuo è fatto a immagine e somiglianza di Dio, è imbarazzante che quello nato in questo scorcio di millennio disgusti proprio il suo creatore.\nQuando arrivano nuovi “utili idioti”, quelli spremuti come limoni vengono subito emarginati, non servono più. E’ stato detto che la rivoluzione francese divorava come Saturno i propri figli; il Saturno di sinistra divora anche i figli degli altri.\nL’ex pm ha assunto l’aria compunta di un politico moderato e in certe occasioni dà persino la sensazione di essere un oppositore di sostegno.\nPerché non rinverdire i “fasti” ottenuti da Bettino Craxi? Soltanto che l’Italia non era in quel colabrodo che chiamiamo Europa Unita.\nIl feticismo dell’Europa risuscita un potere informe che l’assolutismo non avrebbe osato sognare. Il tecnocrate sfugge a tutte le categorie politiche, ideologicamente è invisibile. Ragiona per “addizionali e sottrazioni”; segue i dettami dell’efficienza e ostenta una spiccata indifferenza a mezza strada tra noia e fastidio.\nIn tecnocrazia tutto è puramente tecnico. La morale è, come per Rubacov di “Buio a mezzogiorno”, la logica conseguente; ogni ostacolo, come la solidarietà con i sempre più bisognosi, è aggirato in nome della conoscenza scientifica.\nLa televisione dirige a bacchetta politica, educazione, tempo libero e persino la protesta contro la televisione. E’ impegnata a consacrare un rispetto carismatico in chi ha in mano il potere.\nDalla burocrazia comunista è nata la nomenclatura capitalista che, mediante le sue leve di comando, elimina ogni concorrenza e inquina i mercati.\nUno slogan degli anni passati affermava: “Con l’Unione Sovietica per l’eternità”. Il poeta cecoslovacco Havel replicò: “Ma non un giorno di più”.\n“Io dico sempre – ripeteva Tolstoj – proprio quelle cose che mi vergogno di confessare”. Non bisogna avere vergogna, quando si arriva a un bilancio, a mettere in luce i moventi delle nostre azioni.\nAforismi e commenti tratti dai libri di Maurizio Liverani e dai suoi recenti articoli


I sussidi di meditazione dei gruppi della Caritas diocesana di Como: domenica 14 giugno 2020 | La Bottega di Nazareth\nVangelo secondo Giovanni (Gv 6, 51-58)\nUn pane che nutre di vita eterna. Un corpo e una bevanda. Cibo di grazia per il mondo. Gesù più di così non poteva amarci; un amore grande da dare il proprio corpo e il proprio sangue. Questo dono non è una dimostrazione ma ha in sé il significato profondo che Gesù vuole vivere dentro di noi, per sempre. Presente nel nostro cammino e nella nostra vita. Mangiare il suo corpo e bere il suo sangue è avere in noi la sua vita. Riuscire ad affidarci a questo mistero e nello stesso tempo dono che Gesù ci ha fatto, è un atto di fede grandissimo. E il senso di questo amore, per noi, è l’Eucarestia, la comunione con un amore essenziale. L’Eucarestia riempie la nostra vita di luce, di resurrezione. Abbiamo bisogno di questo nutrimento, abbiamo bisogno attraverso di esso, di dare senso e trovare ragione dell’amore di Gesù. In questo modo Gesù ci sostiene nella vita di tutti i giorni. Ogni giorno abbiamo bisogno di rivedere e mettere Gesù nel nostro cuore. Spesso però personalmente e come comunità, non riusciamo a vivere con intensità questo dono e a riconoscerne la straordinarietà. Se l’Eucarestia non è vissuta in questo modo, non ci nutre. Di fronte alla nostra pigrizia, alla nostra sfiducia, ai problemi che ci si pongono di fronte, l’Eucarestia ci dona la forza interiore per affrontare tutto questo. Perché è l’essenza dell’amore, perché ne è massima espressione. Solo con un cuore aperto al dono di Dio del Figlio che ci ama e ci salva, solo nella comunione tra noi che condividiamo il suo corpo e il suo sangue, possiamo trovare la forza di vivere sempre, il legame tra noi e Gesù che è amore.\nRiusciamo a vivere intensamente il rapporto con Gesù, nutrendoci e condividendo il Suo Corpo e il Suo Sangue?\nQuesto rapporto con Gesù, nelle nostre comunità, lo viviamo isolati o riusciamo a condividerlo?\nQuesta voce è stata pubblicata in Fedi e società e contrassegnata con amore, Bibbia, Caritas, Caritas Como, Caritas.diocesidicomo.it, Caritascomo.it, cattolici, Chiesa, Chiesa cattolica, comunione, comunità, Corpus Domini, Dio, don Rocco Acquistapace, Eucarestia, fede, Gesù, grazia, Gv, laicato, laici, Nuovo Testamento, pane, Parola di Dio, risurrezione, sacramento, SS. Corpo e Sangue del Signore, tempo ordinario, Vangelo, vino. Contrassegna il permalink.


Agricoltura Biologica. Come si fa?\nSabato 27 ottobre ore 10.00 a Quinzano presso la Sala Civica in Piazza Righetti\nIl dott. Enrico Casarotti, Presidente A.VE.PRO.BI (Associazione veneta produttori biologici), spiegherà in maniera semplice e pratica come sia possibile coltivare il proprio appezzamento secondo i criteri dell'agricoltura biologica.\nLa conferenza è rivolta a quanti coltivano o vorrebbero coltivare un orto, un vigneto, un uliveto, qualche pianta da frutto senza avvelenare se stessi e l''ambiente in cui lavorano tutti i giorni.\nLavorare la terra con l'agricoltura biologica significa essenzialmente utilizzare una tecnica di coltivazione e un modo di produrre cibo che rispetta i cicli di vita naturali. Si minimizza l'impatto umano il più possbile, in accordo con i seguenti principi:\n- Le colture vengono ruotate in modo che le risorse in loco vengano utilizzati in modo efficiente;\n- Pesticidi chimici, fertilizzanti sintetici, antibiotici e altre sostanze sono soggette a rigorose restrizioni;\n- Gli organismi geneticamente modificati (ogm) sono vietati;\n- Vengono sfruttate le risorse in loco, come il letame per fertilizzante o i mangimi prodotti in azienda;\n- Vengono utilizzate specie vegetali e animali resistenti alle malattie e adattate all'ambiente;\n- Il bestiame viene solitamente allevato all'aria aperta e nutrito con foraggio biologico;\n- Le pratiche di allevamento degli animali sono su misura per le varie specie di bestiame.\nGli altri principi dell'agricoltura biologica:\n- si usano tecniche come la salvaguardia degli insetti utili, antagonisti dei parassiti;\n- si scelgono piante rustiche, più resistenti ;\n- si pratica la pacciamatura, che consiste nel coprire il terreno con fieno o erba fresca per proteggerlo dagli - sbalzi termici e ostacolare la crescita delle erbe infestanti;\n- si utilizza il sovescio, ossia la semina di alcune piante (trifoglio, veccia, crescione, valerianella, spinaci, colza e così via) che una volta fiorite vengono interrate per fertilizzare il terreno e proteggerlo dall'erosione;\n- si pratica la rotazione delle colture, che consiste nell'alternare la coltivazione di piante che migliorano la fertilità del terreno, ad esempio arricchendolo di azoto, con piante che lo impoveriscono, sottraendo elementi nutritivi;\n- si utilizzano letame e concimi organici come il compost, una miscela di terra, resti vegetali, cenere di legna e quant'altro esista nell'azienda di biodegradabile e non inquinato.\nInformazioni: Circoscrizione 2°\nPiazza Righetti, 1 Verona\nTel. 045 8379634


Tracce dell'esistenza di Roncan sono presenti nella carta del Bellunese e Feltrino inserita ne "l'Atlante geografico d'Italia" edito a Bologna tra il 1620 ed il 1640 da Fabio Magini, con lavori del padre Giovanni Antonio Magini(1555-1617), ma anche nei documenti della Regola di Roncan e Col, a partire dal 1607.\nNei paesi vicini, alcuni segni di attività come pietre anticamente lavorate, fanno risalire all'epoca romana l'insediamento di popolazioni nella nostra zona. Alcuni monili dell'età romana o precedenti, ritrovati a Roncan sono ora conservati nel Museo Civico di Belluno. Nella particolare qui a destra Roncan è riportato come Rocan. Nel 1709 diventerà parte del comune di “Capo di Ponte”, oggi Ponte nelle Alpi.\nRoncan può quindi a pieno titolo fregiarsi di una storia ultracentenaria.\nLa frazione di Roncan è posta a circa 600 m slm, sulla dorsale del Col Visentin. L’origine del nome è probabilmente latina e si può ricondurre a due significati. La desinenza in “ano” era usata dai romani per indicare il “possedimento di…”, Roncan potrebbe quindi esser stato il territorio di Runchus (S. Sacco, 1977; p 27). Una seconda ipotesi riconduce il toponimo al verbo latino “runcare” (dissodare la terra), richiamando l’attività agricola presente in tutto il territorio (S. Sacco, 1977; p. 30).\nFino a non molti anni fa ogni famiglia del paese coltivava il proprio campo. Vicino ad ogni casa era presente una stalla con almeno una mucca, e chi non aveva lo spazio teneva l’animale presso una stalla in affitto. Ogni mattina ed ogni sera il latte appena munto veniva portato presso la latteria sociale dove si produceva burro e formaggio. Le produzioni erano però molto scarse così molti trovavano impiego come scalpellini nelle cave delle frazioni vicine o erano costretti ad emigrare (Sud America, Francia, Svizzera). L’abilità acquisita nell’uso delle pietre si ritrova nei muri a secco, nei tetti in pietra delle case, nei basso-rilievi che le decorano.\nOggi le stalle sono state trasformate in abitazioni o magazzini, ma in alcuni casi sono ancora riconoscibili.\nAnche la latteria Sociale sta vivendo un nuovo utilizzo, come sede dell’associazione “il Burcio”, dal nome dello strumento utilizzato per la produzione del burro.\nIl territorio è ricco di “vene” acquifere. In tutta la frazione sono ancor oggi presenti molti degli abbeveratoi, fontane e lavatoi costruiti nel tempo. Tra i pochi abbeveratoi-lavatoi rimossi c’è quello della piazza del paese, eliminato per dare spazio all’attuale parcheggio. Si trattava di una grande fontana in pietra rossa, divisa in due da un muretto: la parte verso la strada era usata come abbeveratoio, quella retrostante come lavatoio. Il muretto era invece usato dai giovani del paese per sfidarsi in prove d’equilibrismo e non di rado qualcuno faceva un bagno “fuori programma”.\nLa fontana più famosa è però ancor oggi “Fontana Vecia”, alimentata da una sorgente costante che permetteva agli abitanti di fruire dell’acqua anche nei periodi di siccità. La fontana si trova dietro la piazza, sul tracciato dell’antica via degli Zattieri, una strada che attraverso il Fadalto permetteva agli zattieri di ritorno dalla pianura di fare rientro a casa. Oggi questo tracciato è per larga parte non percorribile perché invaso dalla vegetazione.\nIl santuario della “Madonna degli spasemi”\nLa piccola chiesa, la cui presenza è segnalata già nel XVI secolo, è intitolata a San Tommaso. Attorno ai primi decenni dell’ottocento inizia ad esser conosciuta come santuario mariano in virtù dell’intensa devozione popolare per la “Madonna degli spasemi”, una Vergine su tela posta nell’altare minore. Dalle diverse frazioni del Comune ma anche dall’Alpago e da zone più distanti i pellegrini venivano ad implorarla per guarire dalle “spasemade” (paure).\nPurtroppo i numerosi e preziosi ex-voto non sono più presenti.\nLa chiesa, recentemente restaurata, si presenta con un’unica navata. L’altare principale ha forma semicircolare e si chiude in alto con una semicupola in lastre di pietra di Cugnan, che originariamente erano usate per la copertura di tutto il tetto.\nIl campanile è attaccato alla chiesa a destra dell’ingresso principale. Questa scelta, in contrasto con la tradizione dell’architettura italiana che vede i campanili staccati dalle chiese, è stata quasi certamente dovuta dallo spazio limitato, tra le due strade, nel quale già in origine si era inserita la chiesetta. L’unica campana del campanile è ricordata con affetto dagli abitanti per la sua storia travagliata: nel 1917 è sequestrata dagli austriaci per essere fusa, venne rifatta nel 1918 fondendo i cannoni della vittoria. L'8 Agosto 2006 alla presenza del Vescovo e delle autorità comunali si è svolta la festa per la fine del recente restauro.(clicca qui per vedere le foto della giornata di festa)\nTre croci per non dimenticare\nCon l’occupazione di Belluno da parte delle forze tedesche nel settembre del 1943, inizia anche per Ponte nelle Alpi, come era accaduto per molti altri territori europei controllati dall’apparato bellico nazista e fascista, il periodo della Resistenza. Diversi giovani del Comune, anche dalla frazione di Roncan, entrarono a far parte delle brigate di partigiani che operavano nel territorio, partecipando ad importanti azioni di contrasto agli occupanti.\nNel luglio 1944 avvenne a Roncan un fatto grave che le tre croci ricordano. Vittorio Casanova, il fratello Giuseppe e Antonio Pareschi che da Ferrara era venuto a cercar rifugio a Ponte nelle Alpi, furono fucilati dai tedeschi.\nI tre, venuto a sapere che i tedeschi stavano cercando due partigiani, per paura del rastrellamento, come altri nella frazione scapparono. Uscirono da una finestra sul retro e si misero a correre sul prato sotto il paese. I tedeschi avevano appostato una mitragliatrice a Col di Cugnan, dove oggi si trovano le poste, da lì li videro e li falciarono con raffiche di mitra. A ricordo di questo fatto e della tragedia della guerra ci sono ancor oggi tre croci in pietra nel punto dove sono stati uccisi.\nFrazioni di Roncan e Cornolade Alte - Ponte nelle Alpi - Belluno - Italy


La polizia ferma auto con alimenti freschi e surgelati destinati alla ristorazione e trasportati in condizioni non idonee | Modena 2000\nHome Bologna La polizia ferma auto con alimenti freschi e surgelati destinati alla ristorazione...\nLa polizia ferma auto con alimenti freschi e surgelati destinati alla ristorazione e trasportati in condizioni non idonee\nE’ accaduto nel primo pomeriggio di giovedì 11 luglio, una pattuglia della polizia stradale bolognese, in servizio sull’A/13, in direzione Padova, tra Interporto e Altedo, nota una BMW con a bordo due persone e decide di fermarla per un controllo. I due sono Cinesi, un uomo e una donna, 37 anni lui, 34 lei. Alla guida vi è la donna che accosta e quindi inizia il controllo, anche di quanto trasportato.\nNel capiente baule posteriore sono stipati, come fossero bagagli, alimenti vari alla rinfusa: ortaggi, carni crude congelate e carni cotte contenute in buste, pasta fresca, panini, ecc. Il tutto trasportato in condizioni igieniche e di temperatura assolutamente non idonee, data anche la stagione. Dagli accertamenti emerge subito che gli alimenti, acquistati regolarmente il giorno stesso sul mercato di Prato, erano però destinati ad un ristorante padovano che li avrebbe somministrati ai propri clienti.\nData la situazione, viene interessata anche la AUSL di Bologna che invia proprio personale specializzato dalla sede di San Giorgio di Piano. Alcuni degli alimenti, quelli trasportati in condizioni peggiori, stante la loro particolare natura: orecchie e zampe di suino cotte, piccioni e galline crude congelate, diversi sacchi di panini ripieni e vuoti surgelati, oltre a numerosa pasta fresca, sono sequestrati dal personale sanitario e destinati alla immediata distruzione.\nA carico della donna viene staccata dagli agenti della polizia stradale una pesante multa da 1000 €.\nArticolo precedenteVaccini, ancora 86 bambini non in regola\nArticolo successivoConvoglio con carico eccezionale transiterà sul territorio mirandolese


CARTOOMICS - edizione 2008 - mostre in programma - fiera - notizie dal mondo del fumetto - fumettando il portale dei siti sui fumetti\nCARTOOMICS 2008 - le mostre\nUN SECOLO A FUMETTI I cent'anni del Corriere dei Piccoli\n27 dicembre 1908: esce il primo numero del Corriere dei Piccoli, la storica testata che per quasi un secolo terrà compagnia ai ragazzi (e non solo) di tutta Italia.\nAll'importante anniversario Cartoomics dedica la sua quindicesima edizione con una straordinaria mostra che ripercorre questo secolo di carta esponendo, in un agile percorso cronologico e tematico, testimonianze preziose, albi rari, numeri uno e curiosità golose, oltre a incontri a tema e iniziative che non mancheranno di radunare decine di migliaia di appassionati e addetti ai lavori.\nVengono ricostruite le diverse vicende editoriali attraverso tre percorsi autonomi ma che si completano a vicenda fino a dare un'esaustiva visione d'insieme:\n2.\t50x100: I personaggi\n3.\tIntanto in edicola…\nDal 1908 al 1994, percorrendo quasi l'intero secolo, il Corriere dei Piccoli esce settimanalmente facendosi specchio dei tempi. In questo itinerario attraverso i decenni del Novecento si snoda il percorso cronologico. Sono esposte le testate originali, con centinaia di albi rarissimi, a partire dall'introvabile primo numero. È possibile così vedere i cambi di formato, di linea editoriale, per un breve periodo nel dopoguerra addirittura il cambio di nome. Copertine, tavole interne, giochi da ritagliare, servizi a cura di grandi firme del giornalismo e della narrativa per ragazzi (da Dino Buzzati a Gianni Rodari) si alternano a tavole originali di celebri disegnatori in una mostra unica e irripetibile.\n2- 50x100: I personaggi\nDal Corriere dei piccoli sono passato centinaia di personaggi, comici, avventurosi, italiani, stranieri, dal Signor Bonaventura alla Pimpa, dai Puffi a Fantozzi, fino alla Stefi e a Pier Lambicchi con la sua magica arcivernice che trasforma i disegni in persone in carne e ossa. La testata ha presentato per la prima volta storie leggendarie come "Una ballata del mare salato" di Hugo Pratt. Il secondo percorso della mostra offre una selezione dei cinquanta personaggi più rappresentativi, attraverso le copertine che li vedono protagonisti, le prime apparizioni, le evoluzioni grafiche, agili schede che ne ricostruiscono il percorso editoriale e non di rado originali.\nLa mostra propone per la prima volta una carrellata emozionante di tavole originali di autori e personaggi che contribuirono a rendere grande la testata: "Il signor Bonaventura" di Sergio Tofano e del suo erede designato Carlo Peroni, "Arcibaldo e Petronilla" di Geo MacManus, "Ciclamino e Girarrosto" di Matteo Bottoli, "Scuterino" di Roy D'Ami, "Gibernetta" di Leo Cimpellin, "Carletto Sprint" di Leo Cimpellin, "Gigi Bizz" di Leo Cimpellin, "Tribunzio" di Leo Cimpellin, "Ambrogio e Gino" di Dino Attanasio, "Gelsomino il quinto moschettiere" di Leo Cimpellin, "Zorry Kid" di Benito Jacovitti, "Stefi" di Grazia Nidasio, "Gianconiglio" di Carlo Peroni, "Redipicche" di Luciano Bottaro, "I tre dispettieri" di Giorgio Rebuffi, "I ronfi" di Adriano Carnevali, "Pimpa" di Altan, "Milly un giorno dopo l'altro" di Anna Lazzarini, "Sara dai capelli blu" di Laura Scarpa, "Teenage Mutant Ninja Turtles" di Franco Luini, "Fantozzi" di Stefania Pescerello. Oltre a rodovetri originali degli anime dei seguenti personaggi giapponesi pubblicati sul Corriere dei Piccoli: "Heidi", "L'incantevole Creamy", "Daltanious", "Trider G7", "Lady Oscar", "Hello! Spank".\nSu quattro monitor, scorreranno le immagini dei personaggi pubblicati sul Corriere di Piccoli che hanno (avuto) una vita anche oltre la pagina disegnata, in film, serie animate, spettacoli teatrali.\nVideo 1: Fortunello, Bonaventura "Cenerentola e il signor Bonaventura" (film diretto da Sergio Tofano con Paolo Stoppa), Felix The Cat, Erminio Macario (il CdP ha pubblicato il personaggio Macarietto), Arcibaldo e Petronilla.\nVideo 2: "Coccobill", "Topo Gigio" (che tra l'altro sarà "fisicamente presente" alla mostra con un teatrino in cui leggerà copie "su misura" del CdP), i Puffi, la "Stefi" (anteprima assoluta).\nVideo 3: Cavallino Michele, Johnny il Bassotto, La Pimpa, Heidi , Nick Carter, Marzolino Tarantola.\nVideo 4: Hello! Spank, Il Tulipano Nero, Occhi di gatto, Lady Oscar, Georgie, Holly e Benji, Mila e Shiro.\n3- Intanto in edicola…\nIl terzo e ultimo percorso è volto a evidenziare come la storia del Corriere dei piccoli viaggi in parallelo con la storia del fumetto in Italia, spesso incrociandola, talvolta influenzandola e altre volte venendone influenzata, attraverso scambi di idee, autori, spunti, personaggi. Ecco quindi una fotografia in ordine cronologico delle più importanti uscite nelle rivendite di giornali, per capire se e come si muta la storica testata quando nei chioschi appaiono Topolino, Tex, Diabolik…\nMolto nutrita e preziosa la parte riguardante i precursori e le riviste dei primi del Novecento.\nDal celeberrimo "Giornalino della Domenica" diretto da Vamba, alias Luigi Bertelli (autore de "Il Giornalino di Gian Burrasca"), storico settimanale che pubblica racconti di Edmondo de Amicis, Grazia Deledda, Emilio Salgari e Vamba stesso, oltre a pubblicare tavole di vero e proprio protofumetto, via via fino a L'illustrazione dei piccoli, L'Intrepido, Il giornale di Fortunello, Giornale dei Balilla, Il Giornalino, Il Monello ecc.\nLA MANO DIETRO LA LINEA Omaggio a Osvaldo Cavandoli\nA un anno di distanza dalla scomparsa, Cartoomics omaggia Osvaldo Cavandoli, maestro indiscusso dell'animazione italiana e padre di quello splendido personaggio che è la Linea, sintesi senza eguale di creatività tanto geniale quanto "semplice".\nTutti noi conosciamo La Linea, ci appartiene. Appartiene a tutti coloro che sono cresciuti con Carosello e ai più giovani che l'hanno scoperta dopo. E ancora di più appartiene a Milano, che è stata la città dove Cavandoli è cresciuto e ha lavorato, insieme ad altri grandi nomi dell'animazione italiana del periodo d'oro di Carosello.\nPer la prima volta a Milano Osvaldo Cavandoli verrà celebrato con una mostra in cui si metterà a disposizione del grande pubblico l'originalità del tratto e delle storie che hanno letteralmente preso vita dalla sua Mano, e che gli hanno garantito riconoscimenti nei maggiori festival d'animazione. Ma non è tutto qui!\nL'esposizione vuole svelare anche altri aspetti dell'attività del Cava, legati non solo all'animazione di Pupilandia, de La Linea e programmi televisivi, ma anche alla sua vasta opera come illustratore e disegnatore per la carta, con vignette satiriche e la creazione di numerosi personaggi.\nLa mostra comprende disegni originali, illustrazioni, materiali per l'animazione, pupazzi originali, filmati, studi di personaggi inediti e tanta… Linea!\nIl percorso espositivo sarà di tipo tematico per mostrare al pubblico la grande varietà con cui Osvaldo Cavandoli faceva vivere di volta in volta la sua Linea e anche molti altri personaggi da lui creati ma meno famosi. Con più di 50 tavole originali, 15 rodovetri, 10 storyboard, 11 pupazzi realizzati interamente da Cavandoli negli anni Cinquanta, una macchina da presa modificata dall'artista per la ripresa fotogramma per fotogramma negli anni Cinquanta, 15 storie complete e originali della Linea, 3 monitor con episodi della Linea, i cortometraggi a pupazzi e un documentario sull'artista, decine tra gadget e pubblicazioni, documenti personali e foto per scoprire l'uomo dietro la Mano.\nLa mostra, a cura di Vera Roselli e Raffaella Scrimitore, è realizzata grazie alla collaborazione di Quipos e Sergio Cavandoli.\nL'omaggio a Osvaldo Cavandoli si celebrerà anche in un incontro con amici, disegnatori, animatori, illustratori ed esperti del settore che ricorderanno l'artista e la sua opera domenica 30 alle ore 15.00 in Sala Bonaventura.\nIL CERCHIO GIALLO investigatori di carta e... non solo\nIl giallo è sicuramente il genere che, da sempre, intriga. La storia dell'uomo non è forse incominciata con un'inchiesta? Il grande investigatore non ha forse indagato sulla morte di Abele?\nSenza andare così indietro nel tempo basta guardarsi intorno: in tv, se si esclude Lost e Desperate Housewife, tutte le altre serie sono di ambientazione gialla. Alcune sono venate di rosa, altre di nero, altre ancora recitate da cani, ma sono sempre in ogni caso gialle. Nel mondo dei fumetti, poi, i grandi numeri li fanno le storie gialle e anche al cinema è un'indagine continua.\nPer non parlare poi della letteratura...Per fare il punto sulla situazione del giallo (in tutte le sue sfumature) e per indagare su investigatori, ladri, spie e dark lady è nato il Cerchio Giallo. Salone nel salone, costola di Cartoomics, offrirà un ricco programma di eventi: mostre, anticipazioni, incontri, proiezioni e... molto altro.\nIl Cerchio Giallo vuol essere un'area destinata all'investigazione sullo stato di salute del giallo, nel fumetto prima di tutto ma anche negli altri media, e vuole proporsi come punto d'incontro tra il pubblico e gli autori di questo fortunato filone. Ecco allora, tanto per cominciare, un viaggio nel giallo a fumetti alla scoperta di alcuni classici e di molte anteprime.\nOltre a un'introduzione fatta di originali e albi d'epoca, ecco gli omaggi a classici del calibro di Julia (per i suoi dieci anni di vita), Eva Kant (inseparabile compagna di Diabolik da 45 anni) e Belfagor (uno dei personaggi più misteriosi della letteratura francese) rivisitato da Corrado Roi e Daniele Caluri.\nTra le anteprime ecco, invece, Jan Dix (la nuova serie di Carlo Ambrosini prossimamente pubblicata da Sergio Bonelli Editore), Cornelio: delitti d'autore (ovvero le indagini, di prossima uscita per i tipi della Star Comix, dello "scrittore a fumetti" Cornelio Bizzarro che ha il volto "e il curriculum" di Carlo Lucarelli), i Carabinieri di Unità speciale nati dalla collaborazione di Eura Editoriale con L'Arma, e Atrox, l'inafferrabile criminale, capace di azioni inaudite nell'Italia degli anni Sessanta.\nMa il cerchio giallo è anche letteratura e in quest'occasione non mancheranno incontri con autori di punta del "Giallo alla Milanese". Un altro appuntamento imperdibile è la festa per i 100 anni del creatore di James Bond. Ecco allora la mostra Il mio nome è Fleming... Ian Fleming che permetterà di scoprire decine di affascinanti oggetti, libri, gadget, manifesti, legati al mito di Bond.\nUn'ulteriore novità de Il Cerchio Giallo è la presentazione della prima edizione del Premio Carlo Jacono per l'illustrazione gialla. Dedicato al mitico illustratore che ha caratterizzato per decenni le copertine dei Gialli Mondadori e Segretissimo, con il suo tratto unico e la sua sintesi evocativa; quest'anno il premio verrà assegnato a cura della famiglia Jacono e del comitato scientifico di Cartoomics ma, a partire dall'edizione 2009, sarà assegnato da una commissione, presentata in occasione di Cartoomics 2008, che valuterà tutti i lavori pubblicati dal gennaio 2008 al gennaio 2009 inviati alla segreteria del premio.\nLE MOSTRE OVVERO IL GIALLO A FUMETTI IERI, OGGI E DOMANI\nEva Kant chi sei? A cura di Astorina\nIl 2008 è l'anno di Eva Kant: quest'anno, infatti, la bionda compagna di Diabolik sarà al centro di molte iniziative editoriali e "commerciali". D'altra parte non potrebbe essere diversamente: questa coppia, nata nel 1963, quando Eva incontra Diabolik, è la riprova che dietro a ogni grande uomo c'è sempre una grande donna. Pur apparendo defilata Eva è fondamentale per la riuscita dei colpi del Re del Terrore. E, a ben guardare, senza di lei avrebbe perso la testa più di una volta.\nA proposito di Eva va detto che il suo ingresso nelle avventure di Diabolik è forse la vera rivoluzione apportata dalle sorelle Giussani nel mondo del fumetto. Pur con la sua carica di omicidi, con la sua nomea di fumetto nero, con la sua decisione di essere un fumetto giallo Diabolik e prima di tutto una lunghissima storia d'amore. Angela Giussani disse una volta: "Diabolik è un criminale, non un giustiziere" tuttavia ne "La rivale di Eva" Diabolik dice di se stesso: "Diabolik è il più grande criminale di tutti i tempi, ma anche il più grande innamorato". E, in effetti, come potrebbe essere diverso?\nIn Eva Diabolik ha trovato la sua compagna, la sua complice, la sua amante. Ma non solo. L'omaggio di Cartoomics a Eva Kant cercherà di raccontare, attraverso una selezione di tavole tratte da alcuni numeri storici, le molte facce della "regina del Terrore" ma cercherà anche di raccontare il rapporto che lega questa inossidabile coppia. In anteprima verranno esposte alcune tavole originali di Giuseppe Palombo realizzate per lo speciale estivo e alcuni esempi delle molte trasposizioni di Eva nel mondo extra fumetto.\nJulia - Una donna per due A cura di Luigi Bona con Giancarlo Berardi e Marco Soldi\nUn omaggio all'investigatrice più affascinate del mondo del fumetto: Julia.\nNata dalla fantasia di Giancarlo Berardi, edita da Sergio Bonelli Editore, la serie ha riscosso da subito un buon successo grazie alla simpatia del personaggio e all'originalità delle storie. A lei, alla detective con gli occhioni di Audrey Hepburn, è dedicata una piccola ma molto significativa mostra che raduna tavole originali e copertine. Il tutto arricchito da originali di Carlo Ambrosini relativi alla nuovissima serie investigativa di prossima uscita: Jan Dix.\nDa Padre Brown a Don Matteo A cura del Giornalino e Fondazione Franco Fossati\nDue investigatori in tonaca che hanno trovato corrispondenza sia in televisione che nel mondo del fumetto. Eccoli posti in parallelo con esposizione di tavole, disegni e video.\nQuando Martin Mystere incontrò Belfagor\nSe Elio (e le Storie Tese) lo cita in una sua canzone, se Abatantuono lo richiama in vita in uno spot per Alice… una ragione ci sarà. Stiamo parlando, ovviamente, di una delle "creature" più inquietanti del '900: Belfagor il fantasma del Louvre. Pubblicato per la prima volta a puntate nel 1927 sulle pagine de Le Petit Parisien è diventato subito un film in quattro episodi. Nel 1965, invece, ha fatto la sua comparsa sui televisori di mezz'Europa e si è persino guadagnato un seguito a fumetti (testi di Jacques Armand e Claude Barma e disegni di Julio Ribeira) pubblicato dal quotidiano France Soir.\nOggi il libro, grazie a Yamato, viene pubblicato in Italia in un cofanetto che accanto ala traduzione del libro di Arthur Bernède (1871-1937), con Gaston Leroux uno dei primi creatori di best seller francesi, propone il film del 1927 firmato da Henri Desfontaines e lo sceneggiato firmato da Claude Barma. Ad arricchire ulteriormente il "pacchetto" ci sono le illustrazioni, per il volume, realizzate ad hoc da Corrado Roi. In occasione della presentazione del libro verranno esposte alcune tavole originali di Roi e alcune tavole di Daniele Caluri realizzate per l'albo 281 di Martin Mystère (La tredicesima fatica) che propongono un viaggio alla ricerca delle origini di Belfagor alla maniera di Alfredo Castelli.\nJan Dix - A cura di Carlo Ambrosini\nPrevista in uscita per maggio questa nuova miniserie bimestrale proposta da Sergio Bonelli Editore è un viaggio, in giallo, nel mondo dell'arte. Jan Dix, infatti, è un critico d'arte olandese che tra una perizia e una consulenza si trova a dover risolvere una serie di intriganti enigmi legati al mondo dell'arte.\nCreato da carlo Ambrosiani, Jan Dix è interessato tanto all'arte quanto all'agire umano e nelle sue avventure dovrà affrontare serial killer, giovani pittori omicidi e giaguari assassini, ma anche le continue schermaglie amorose con la sua fidanzata Annika.\nCornelio: delitti d'autore - A cura di Star Comics\nIl prossimo maggio un nuovo sceriffo arriverà in città: si chiama Cornelio ed è uno scrittore. Cornelio Bizzarro è uno scrittore di successo, che ha il volto e il curriculum di Carlo Lucarelli, che ha il terrore della pagina bianca. Comprimari delle sue avventure sono Vanessa, la sua giovane fan che lo trascina "là dove il seme del crimine si pianta e germoglia fiori orribili", l'ispettore di polizia Grazia Negro e il suo informatore, ex poliziotto ora clochard, Gigione.\nAd arricchire il tutto e complicare la trama interverranno anche "i fantasmi della letteratura" i personaggi delle storie che hanno accompagnato Cornelio nella sua infanzia: Sandokan, Sherlock Holmes e Philip Marlowe. Creato da Carlo Lucarelli con Mauro Smocovich e Giuseppe di Bernardo vedrà alternarsi ai disegni Francesco Bonanno, Marco Fara, Andrea Fattori e Sergio Gerasi. In occasione di Cartoomics sarà possibile incontrare gli autori e scoprire in anteprima alcuni originali delle tavole del fumetto.\nUnità speciale - A cura di Roberto Riccardi\nQuesta serie a fumetti prodotta da Eura Editoriale in collaborazione con la rivista Il Carabiniere, in uscita in giugno con periodicità mensile è un ennesimo esempio di come il fumetto sia un mezzo stupendo di comunicazione.\nIdeata da Roberto Riccardi, direttore responsabile del Il Carabiniere il mensile dell'Arma, e scritta da Cinzia Tani (autrice di best-seller editi da Mondadori come L'ultimo e Sole e ombra) e Massimo Guglielmi, la serie si inserisce in quel filone di racconto che, a cominciare dalle avventure del maresciallo Rocca, tanto successo hanno avuto in tv.\nAtrox - A cura di Q Press\nAtrox: ovvero, cosa sarebbe successo se nella vera Italia degli anni Sessanta fosse esistito un inafferrabile criminale, capace di azioni efferate, inaudite? Questo fumetto nero, quotidiano e teso al tempo stesso, inconsueto come può esserlo la realtà, è stato creato da Giorgio Bellasio e Giuseppe Peruzzo.\nIn occasione di Cartoomics viene presentata la sua genesi attraverso schizzi, tavole definitive e i molti materiali fotografici realizzati per dare alla scenografia la realtà di un tempo ormai scomparso.\nIl mio nome è Fleming… Ian Fleming - A cura dello 007 Admiral Club e Riviera dei Limoni\nIl 28 maggio 1908 nasceva Ian Fleming… quel Ian Fleming. Per festeggiare la nascita dell'inventore di James Bond sono state previste diverse iniziative che prevedono una mostra e un incontro all'interno di Cartoomics e una tre giorni a Limone sul Garda, dall'11 al 13 aprile, in occasione delle riprese di alcune spettacolari scene d'azione per il prossimo film di Bond, il ventiduesimo della serie, in uscita il prossimo novembre.\nA Cartoomics verranno esposti, all'interno della sala incontri de Il cerchio giallo dedicata per l'occasione proprio a Bond, alcuni materiali provenienti dalla collezione dello 007 Admiral Club, un vero e proprio museo a due passi dalla Fiera, le prime edizioni dei volumi ialini delle opere di Fleming e alcuni disegni originali realizzati da Carlo Jacono per illustrare le avventure di Bond pubblicate da Segretissimo.\nLEONE FROLLO: IL MAESTRO DI RIALTO quando l'erotismo tocca l'eleganza\nIn mostra a Cartoomics una esaustiva selezione del lavoro di Leone Frollo dagli anni Ottanta a oggi. Si tratta della più grande esposizione di materiali originali del "Maestro di Rialto", seconda solo a quella dedicatagli a Venezia nel corso del 2006.\nLeone Frollo è certamente uno dei massimi disegnatori erotici, testimone di quella che è la storia del fumetto e dell'illustrazione erotica, non solo italiana. Erede dei grandi illustratori del Novecento, da Umberto Brunelleschi ai vignettisti de il Travaso come Kremos e Belli. Con agganci stilistici e "di gusto" per un erotismo d'antan che trovano echi in firme come René Giffey e gli autori di La vie Parisienne. Disegnatore erotico e fumettista di prima grandezza, dunque. Senza dimenticare che tanta "professionalità" gli deriva dall'aver attraversato la seconda metà del Novecento passando praticamente tra tutti i generi del fumetto, dal rosa al western, dal fumetto di guerra a quello per ragazzi. Fino ad approdare al genere erotico divenendo esponente di punta di quei tascabili erotici che hanno furoreggiato per almeno 25 anni nelle edicole italiane, surclassati solo dall'avvento, a metà degli anni Ottanta, del videoregistratore.\nDa allora Frollo ha compiuto un ulteriore balzo qualitativo, facendo tesoro dell'enorme esperienza accumulata: inizia a realizzare un gran numero di illustrazioni erotiche con le tecniche che più gli sono congeniali, non solo china e matita, ma anche acquerello e pastelli, sperimentando gli effetti su un gran numero di carte... Una produzione raccolta in più volumi di pregio da editori in Europa e negli Stati Uniti, ecc. Tanto che oggi Leone Frollo è sicuramente tra le matite erotiche più importanti a livello mondiale. Un'occasione, questa di Cartoomics, per ammirare dal vero la maestria artistica e il gusto erotico, il virtuosismo grafico ma anche la passione per un certo piacere nel disegnare il corpo femminile.\nOMAGGIO A DONALD SOFFRITTI\nMatita giovane e dinamica, Donald Soffritti è tra i disegnatori più attivi dell'attuale panorama editoriale. Autore del simpaticissimo manifesto di Cartoomics 2007, quest0'anno sarà presente al salone esponendo alcuni dei suoi lavori più significativi: chine, matite e riproduzioni di tavole relative ai personaggi da lui disegnati: Paperotto, Ratman, Vasco Rossi, Kico, i simpaticissimi Supereroi in decadenza, gli studi del manifesto per cartoomics e Alienor.\nGrazie alla collaborazione di "Sorprese e Dintorni" saranno esposte un centinaio di statuine in resina riproducenti i personaggi che hanno fatto la storia del cartone animato e del fumetto. Da Betty Boop ai manga più recenti. Un simpatico modo per conoscerli in un aspetto poco usuale... 3D! Ognuna di queste statue può definirsi un'opera d'arte poiché realizzata in tiratura numerata e sapientemente dipinta una ad una dalle esperte mani di maestri artigiani, rendendo ogni pezzo unico e di valore rivalutabile nel tempo. La realizzazione di ogni opera comporta uno studio approfondito della fisionomia del personaggio ma in particolare, lo scultore deve impersonarsi in esso cercando di coglierne l'anima e di farne esplodere l'essenza del carattere o il carisma dello stesso. Solo l'amore e la passione uniti all'esperienza ed alla capacità artistica possono dare vita ai nostri Eroi di Carta riproducendoli fedelmente in ogni caratteristica.\nCELOMANCA '08: UNA PASSIONE ADESIVA\nCartoomics ospita la prima edizione di Celomanca, iniziativa dedicata alla cultura, al gioco e allo scambio delle figurine da collezione. La manifestazione, ideata e organizzata dal giornalista e appassionato di "figu", Franco Dassisti, si articola in quattro momenti:\nUn percorso attraverso la storia delle figurine che, lungi dall'avere pretese esaustive sull'argomento, vuol fare assaporare ai visitatori, soprattutto a quelli più giovani, il fascino di quei rettangolini colorati. Riproduzioni di giocatori, cantanti, piante, città e animali, che hanno fatto sognare intere generazioni di bambini quando ancora le immagini erano qualcosa di raro e irraggiungibile. Le figurine come "fine" quindi, quelle adesive o cartonate, da incollare a un album "per finirlo".\nPrima che diventassero solo un "mezzo" per giocare. Fra i pezzi esposti una rarissima collezione tedesca delle Olimpiadi di Los Angeles del 1932 e di Berlino del 1936 (quelle organizzate da Hitler, per intenderci), ma anche le più belle raccolte dei calciatori Panini degli anni Settanta, o degli attori degli anni Quaranta, quando le figurine venivano allegate a generi coloniali come zucchero e cioccolata, ma anche a sigarette e calze. Due pannelli saranno infine dedicati agli aspetti più particolari delle raccolte: i talloncini (i retri delle figurine) e le bustine.\nSabato 29 marzo, alle 11.30, presso l'area incontri di Cartoomics si terrà la tavola rotonda "Celomanca, il tormentone di una generazione" alla quale interverranno: Pierluigi Pizzaballa (ex portiere di Milan, Roma, Verona e Atalanta, ma soprattutto unica vera figurina rara della storia: la sua figurina è davvero tra le più rare in assoluto), Antonio Allegra (Direttore Collectibles della Panini), Fabrizio Ponciroli (Direttore del mensile Calcio 2000), Luigi Garlando (giornalista della Gazzetta dello Sport e scrittore del romanzo "Cielo manca" edito da Sonzogno). Modera Franco Dassisti.\nSarà l'occasione per chiacchierare sulla passione per le figurine da parte di ex ragazzi mai cresciuti, ma anche dal punto di vist\na di chi figurina lo è stato davvero: il calciatore. E per capire meglio cosa sia e quanto valga oggi il collezionismo di queste moderne icone.\nNel corso delle tre giornate (venerdì 28 ad orari prestabiliti per le scuole elementari e medie di Milano, sabato 29 e domenica 30 ad orari liberi) verrà allestita nell'area gioco di Cartoomics, una zona dedicata all'interattività ludica con le figurine: i collezionisti di tutte le età sono chiamati a portare album e doppie, magari rispolverandoli dalle cantine, per la più grande "Jam Session" di scambio e incollaggio di figurine. Ai più giovani invece verranno insegnati i giochi con le "figu" che animavano i pomeriggi in cortile negli anni Settanta: "muretta", "schiaffo", "lettera", "numero"…. Per riscoprire la socializzazione attraverso "valide" e "bisvalide". Agli intervenuti andrà un gadget offerto dalla Panini (fino ad esaurimento).


Cose strane dal web (4) – TheWarBulletin.com\nPostato il 24 gennaio 2006 22 ottobre 2015 di Marco Rizzo\nPuntata veloce veloce di Cose strane dal web, per deliziarvi e tenervi impegnati visto che non so quando potrò rifarmi vivo su queste frequenze. Intanto vi aggiorno sulla nostra adorata Jeansy: la Britney de noartri s’è vista cancellata da Wikipedia (di nuovo!) e parodiata da tale Larvotto.\nE mentre sto intrattenendo una simpatica e civile corrispondenza con il curatore dell’Eco Padano (giuro) vi invito a strabiliarvi con una serie di foto di PC dal desktop… trasparente (un no-prize a chi indovina il trucco… ce ne sono di geniali!) e una galleria di barbe e baffi di lunghezze o forme assurde. Per chiudere un bellezza, date un’occhiata qua.\n← Un tizio chiamato Notte\n2 pensieri su “Cose strane dal web (4)”\n25 gennaio 2006 alle 08:41\nBello il campionato mondiale di barba e baffi! l’anno prossimo mi iscriivo in rappresentanza dell’Italia!Riguardo all’ultima chicca, solo una frase mi si affaccia:E PASSALAAA!!!\n27 gennaio 2006 alle 15:47\nC’ero caduto inzialmente, ma quello dell’Eco Padano è un grande 😀


Terzo incontro tra società augustana di storia patria e Unitre | Webmarte.tv - Notizie e Informazioni in Sicilia\nL’aula magna dell’Istituto “Gaetano Arangio-Ruiz”, sede degli incontri culturali dell’associazione Unitre di Augusta, presieduta da Giuseppe Caramagno, ha ospitato il terzo degli incontri programmati dall’Unitre in collaborazione con la Società Augustana di Storia Patria. Dopo la trattazione nel mese di gennaio a cura del presidente della società augustana, Giuseppe Carrabino sul tema “Splendori della fede, Argenteria sacra nelle chiese di Augusta” e “Augusta sacra, reliquie e reliquiari”, è stata la volta di Salvatore Romano, il quale cogliendo l’occasione del 325° anniversario del terribile terremoto che nei giorni 9 e 11 gennaio 1693 devastò il Val di Noto, ha svolto una relazione sul tema “Il ricordo del terremoto del 1693 nell’epigrafi augustane”.\nHa ricordato così la menzione del sisma riscontrabile sulle epigrafi affisse su tre edifici religiosi augustani: chiesa di Gesù e Maria, convento di San Domenico, convento dei Frati Minori Osservanti e chiesa di San Francesco di Paola; nella trascrizione dell’epigrafe della distrutta chiesa di Gesù e Maria; sull’antica lastra tombale della famiglia di Pietro Tringali scolpita nel quarto decennio degli anni 1740, rinvenuta verso la fine degli anni 1980 negli scavi archeologici della piazza San Domenico.\nRomano, avvalendosi di una proiezione multimediale ha esposto l’argomento, ricordando il luogo geografico identificato come Val di Noto ed evidenziando come quella catastrofe divenne all’epoca anche l’argomento di moltissime cronache locali, di osservazioni scientifiche e di rappresentazioni artistiche. Ma per meglio descrivere cosa succedé ad Augusta, ha preferito ridar voce all’anonima monaca benedettina del convento di Augusta, leggendo la breve cronaca redatta dalla suora alcuni giorni dopo il terremoto. Quindi la proiezione delle immagini delle epigrafi nei cui testi in latino si menziona il terremoto. I testi sono stati resi anche nella traduzione italiana curata dal compianto Preside Prof. Giovanni Satta.\nAncora una volta l’Unitre-Augusta ha partecipato numerosa: segno questo dell’interesse e sensibilità verso la storia della nostra città. A nome dei suoi soci il presidente Caramagno ha espresso soddisfazione e gratitudine per la collaborazione offerta dalla Società Augustana di Storia Patria, “che – ha detto Caramagno – propone all’attenzione dell’Unitre argomenti nuovi, talvolta inediti, è anche quando non lo sono essi destano comunque interesse, grazie alla cura con cui vengono preparati e all’uso dei nuovi strumenti multimediali.”\nIntanto prosegue la campagna adesioni dei Soci sostenitori alla Società Augustana di Storia Patria. Con l’adesione e il versamento della quota sociale di quindici euro si ha diritto a ricevere il “Bollettino” con i contributi di quanti si occupano della storia, della tradizione, del vissuto della comunità.\nculturali incontri patria societ storia unitre


Assistente alle manutenzioni e ASPP - Coseano | Manpower\nPer azienda del settore alimentare ricerchiamo 1 MANUTENTORE MECCANICO con in aggiunta il ruolo di ASPP. La figura si dovrà occupare di allestimento e manutenzione linee produttive e controllo linee di confezionamento. Verrà inserito in una squadra di manutenzione già esistente e ricoprirà anche un ruolo di ASPP. Il contratto iniziale è a termine, il lavoro è a giornata.\nLa figura ideale ha maturato almeno due anni nelle manutenzioni meccaniche, è in possesso di un diploma quinquennale ed ha un'ottima manualità. Titolo preferenziale età inferiore ai 30 per inserimento con contratto di apprendistato\nCodice annuncio: 204921774


Reishi Plus: integratore alimentare dimagrante in compresse a base di Fungo Reishi, funziona davvero? Recensioni, opinioni e dove comprarlo - NonSoloBenessere.it\nHome > Alimentazione > Integratori Alimentari > Reishi Plus: integratore alimentare dimagrante in compresse a base di Fungo Reishi, funziona davvero? Recensioni, opinioni e dove comprarlo\nReishi Plus: integratore alimentare dimagrante in compresse a base di Fungo Reishi, funziona davvero? Recensioni, opinioni e dove comprarlo\nReishi Plus della linea HTF risulta essere un integratore alimentare in compresse capace di conferire la perdita del peso corporeo gradualmente e con ottimi risultati.\nQuest’ultimo tende ad essere famoso soprattutto per la composizione che presenta soltanto ingredienti del tutto naturali che assicurano efficacia assoluta. Oltre alla potente azione dimagrante, permette anche di mantenere stabili i livelli del colesterolo e di rinforzare ed aumentare le difese immunitarie.\n1 Che cos’è e come funziona Reishi Plus\n1.1 Ingredienti e composizione delle capsule Reishi Plus\n1.2 Come assumere le compresse Reishi Plus\n2 Opinioni e controindicazioni sull’uso di Reishi Plus\n3 Recensioni di coloro che hanno usato le compresse Reishi Plus\n4 Dove acquistare e quanto costa Reishi Plus\nChe cos’è e come funziona Reishi Plus\nRisultante essere un integratore alimentare formulato con sostanze del tutto naturali è Reishi Plus.\nQuest’ultimo, dopo svariati test clinici, è stato approvato da molteplici soggetti che hanno beneficiato di ottimi risultati. All’interno di ciascun involucro vi sono ben 60 compresse da 200 mg cadauna. Il Fungo Reishi è un alleato per il benessere del nostro organismo, grazie ai principi attivi in esso contenuti che aiutano nel controllo della glicemia, della pressione e del colesterolo.\nGrazie a questo integratore dunque risulta possibile ridurre il peso corporeo dopo poco tempo eliminando le adiposità del corpo congiuntamente ad un regime alimentare salutare ed una regolare attività fisica.\nIngredienti e composizione delle capsule Reishi Plus\nL’integratore in capsule Reishi Plus risulta essere composto da sostanze del tutto naturali che conferiscono la perdita del peso. Pertanto, al suo interno, non vi è alcuna traccia di olio di palma, conservanti, coloranti ed ulteriori sostanze dannose per l’organismo.\nUgualmente sull’involucro del prodotto risulta possibile identificare ciascun ingrediente di cui si compone.\nCome assumere le compresse Reishi Plus\nL’integratore alimentare in capsule Reishi Plus risulta alquanto semplice da somministrare. MODALITA’ DI UTILIZZO: Assumere due capsule prima di ogni pasto principale con un abbondante bicchiere d’acqua.\nBasta difatti seguire dei semplici passaggi per beneficiare di ogni singolo ingrediente:\nPrelevare 2 compressa dall’involucro;\nIngoiare il tutto con abbondante acqua;\nEssendo un integratore deve essere pertanto utilizzato come tale e non somministrato come sostituto dei pasti. Pertanto, per beneficiare del prodotto, risulta consigliabile seguire un regime alimentare salutare e della regolare attività fisica.\nOpinioni e controindicazioni sull’uso di Reishi Plus\nL’integratore alimentare in capsule Reishi Plus, successivamente a svariati studi (non svolti sugli animali) è stato approvato da diversificati soggetti che hanno beneficiato del prodotto ottenendo la perdita del peso senza sforzi eccessivi.\nIl prodotto, in quanto naturale, non ha alcuna avvertenza nè effetto collaterale, come riportato dal produttore. Tuttavia, consigliabile è un uso secondo i dosaggi prescritti senza eccedere. Si consiglia di chiedere sempre consultazione medica precedentemente alla somministrazione del prodotto al fine di ovviare eventuali problemi causa intolleranza o allergia al prodotto o agli ingredienti di cui si compone.\nAttenzione: Tenere il prodotto fuori dalla portata dei bambini. Conservare il prodotto in un luogo fresco e lontano da fonti di calore. Si sconsiglia la somministrazione a soggetti in fase di gestazione, nutrimento del neonato ed adolescenti.\nRecensioni di coloro che hanno usato le compresse Reishi Plus\nSuccessivamente riportate sono recensioni estrapolate da forum di soggetti che hanno utilizzato l’integratore alimentare ed hanno rilasciato una personale recensione a seguito della corrispettiva sperimentazione:\nCarla scrive: Devo ammettere che praticando sport e seguendo una dieta non dico drastica ma veramente salutare sono riuscita a perdere peso dopo pochi mesi ed adesso posso ritenermi soddisfatta di quanto sto facendo. Sicuramente continuerò questo mio percorso perchè manca ancora un pò al mio obiettivo ma sicuramente lo consiglio a tutti! Grazie mille Reishi Plus !\nDaniela scrive: Quando acquistai questo integratore non volevo perdere peso perchè purtroppo sono consapevole che con l’inizio della menopausa è sempre più difficile ritornare informa. Così lo acquistai per avere più che altro maggiore energia e devo ammettere che non ho avuto grandi risultati. Probabilmente ad altri soggetti ha dato risultati ottimali ma per ciò che speravo io niente. Ovviamente è giusto qualche settimana che lo sto utilizzando, continuerò ad usarlo e semmai recensirò nuovamente il prodotto ma per adesso non mi sento di nè bocciarla nè promuoverla.\nIrene scrive: Sono ormai mesi che uso Reishi Plus , non costantemente ma nonostante ciò ho visto benefici pur premettendo che pratico attività fisica e da sempre seguo un programma alimentare salutare. Penso proprio che continuerò ad utilizzarlo ed acquistarlo specialmente in estate dove si è più pigri. Lo consiglio!\nDove acquistare e quanto costa Reishi Plus\nL’integratore in compresse Reishi Plus risulta acquistabile solo sul sito ufficiale al prezzo di 49,00€. Si sconsiglia l’acquisto presso siti alternativi come Amazon, Ebay, E-commerce e siti cinesi al fine di ricadere in truffe o ricezione di un prodotto non consono all’originale.\nInoltre l’azienda del prodotto mette a disposizione vantaggiose offerte:\n1 confezione Reishi Plus al costo di 49,00€\n2 confezioni Reishi Plus al costo di 69,00€\n3 confezioni Reishi Plus al costo di 89,00€\nArticolo precedenteSindrome dell’occhio secco: che cos’è, cause, sintomi, diagnosi e possibili cure


Pikaia – Una finestra critica sulla neurobiologia vegetale\n23 Settembre 2020\tFrancesco Piccardi\nUna finestra critica sulla neurobiologia vegetale\nLa neurobiologia vegetale prospetta interessanti orizzonti di ricerca scientifica e filosofica; tuttavia le cautele non devono essere dimenticate nello studio di questa recente disciplina\nNella storia della scienza e della filosofia è accaduto che alcune idee fossero tramandate per secoli come vere e proprie tradizioni di pensiero, rendendo la genesi di nuove teorie molto difficile. È il caso, ad esempio, dell’influenza che platonismo e aristotelismo ebbero fino all’era moderna. Se l’aristotelismo subì i colpi della fisica moderna a partire dal Seicento, l’essenzialismo platonico e il fissismo delle specie biologiche avrebbero influenzato la biologia almeno fino alla metà del XIX secolo.\nNel tempo, molte idee sono state tacitamente tramandate e sostenute senza che ce ne accorgessimo.\nPrendiamo ad esempio la distinzione fra i regni animale e vegetale. Fu Aristotele, 2500 anni fa, a fornire una rigida classificazione di animali e piante basata sulla presenza o assenza di locomozione. Quest’osservazione, rimasta valida per secoli, segue naturalmente dal vedere la più evidente differenza fra gli organismi appartenenti ai due regni: gli uni, dotati di organi e di un sistema nervoso centrale, reagiscono attivamente agli stimoli dell’ambiente circostante; gli altri seguono passivamente gli stimoli esterni. O almeno così sembrava.\nNel 2006 un articolo ha provocatoriamente messo in discussione tutto quello che si pensava sulle piante fino ad allora. Un team di scienziati, fra cui il botanico Stefano Mancuso, ha iniziato a sostenere la tesi che anche le piante, in fin dei conti, possiedono una loro forma di ‘intelligenza’.\nChe le piante non fossero inerti non era sfuggito nemmeno a Darwin (1880), che del resto aveva costruito delle serre proprio per lo studio di questi organismi (Ceci in Darwin 2019). Tuttavia, la letteratura darwiniana in merito ha ricevuto minore attenzione rispetto alle opere zoologiche e geologiche, e ricerche sulla fisiologia vegetale e sulla capacità di reazione delle piante hanno interessato a intermittenza la scienza del XX secolo. È stato grazie a Mancuso, e alla fondazione dell’International Laboratory of Plant Neurobiology presso l’Università di Firenze, che la neurobiologia vegetale, la scienza che studia la ‘struttura, funzione, sviluppo, genetica, farmacologia, e patologia dei sistemi (cellule, tessuti, organi) che regolano la risposta a stimoli interni ed esterni’, ha iniziato ad avere risonanza fra gli accademici e il pubblico non addetto ai lavori. Mancuso stesso si è preoccupato di divulgare questa nuova scienza attraverso una serie di libri, oltre che di studi più specializzati.\nTutto così semplice? Non proprio. Le critiche, infatti, non hanno tardato a farsi sentire (A tal proposito, si veda un articolo de Il Tascabile) . Se, da una parte, la neurobiologia vegetale può aprire nuove prospettive di ricerca, anche sul fronte della filosofia della biologia, bisogna procedere con cautela.\nAttribuire intelligenza e altre capacità cognitive alle piante porta con sé dei rischi. Un recente studio pubblicato su Biology and Philosophy, a firma di Adam Linson e Paco Calvo, dell’Università di Stirling (GB) e di Murcia (Spagna), aiuta a riflettere proprio su questo tema. Oltre a presentare una breve discussione storica della botanica e un numero considerevole di evidenze empiriche che supporterebbero l’assegnazione di forme di ‘cognizione’ ai vegetali, gli autori si soffermano sulla necessità di elaborare dei modelli teorici sufficientemente flessibili per render conto delle risposte comportamentali (fisiologiche, sarebbe meglio dire) delle piante e degli animali. Una delle ragioni per cui ci risulta difficile pensare alle piante come organismi dotati di ‘cognizione’, sostengono gli autori, è stata proprio l’influenza di secolari concezioni della biologia e la costante attenzione per modelli che spiegassero il comportamento animale e umano. Allora, si prosegue nello studio, sarebbe forse necessario affrancarsi da un antropocentrismo e da uno zoocentrismo imperante nelle scienze biologiche che può impedire una comprensione adeguata della diversità ‘comportamentale’ dei vegetali.\nVediamo meglio di cosa si tratta. Essendo organismi sessili, le piante nell’evitare pericoli e assicurarsi la riproduzione utilizzano mezzi differenti da quelli impiegati dagli animali. Per nutrirsi si sono adattate al fototropismo, cioè a seguire la luce solare – adattamento molto utile in aree dove la competizione è elevata, specialmente con alberi ad alto fusto. È anche notevole la capacità dei vegetali di possedere tessuti sensibili che reagiscono agli stimoli esterni attraverso impulsi elettrici, chimici e meccanici. Tutte queste capacità, proseguono Linson e Calvo, potrebbero essere considerate evolutivamente analoghe (e in alcuni casi omologhe?) a quelle sviluppate nel regno animale.\nTuttavia, che le piante si siano adattate a sfuggire i predatori, a ricercare la luce e a far sì che individui di una specie si distinguano da altre, attraverso l’emissione di particolari secrezioni chimiche delle radici, non deve condurre a pensare che forme di intenzionalità siano presenti in natura. Si rischierebbe di attribuire stati mentali caratteristici di Homo sapiens ad organismi estremamente differenti. In ambito scientifico, l’impiego di metafore fornisce un valido ausilio per spiegare realtà complesse, anche se non bisogna mai spingersi troppo oltre per evitare dannosi fraintendimenti. Si può ammirare la complessità degli adattamenti nei vegetali, ma senza lasciarsi trasportare emotivamente dalle meraviglie della natura.\nÈ dunque necessario mantenere una prospettiva critica. Da un lato, non bisogna ignorare con pregiudizio le evidenze empiriche forniteci; dall’altro è fondamentale soppesare i termini che vengono utilizzati per descrivere un programma di ricerca come quello della neurobiologia vegetale, perché si va al di là di una semplice questione semantica: i concetti espressi attraverso il linguaggio hanno un ruolo fondamentale nel fornire una descrizione accurata dell’oggetto di studio.\nPer questo, per descrivere l’‘intelligenza’ o il ‘comportamento’ delle piante (notare il virgolettato), bisogna prendere suddetti termini con molta cautela. Gli autori stessi, in più luoghi dello studio, rischiano di provocare fraintendimenti: ‘la sensazione stessa è ubiqua: si può trovare negli organismi unicellulari, nelle piante e anche negli animali’ (in Godfrey-Smith 2017; p.14); alcune manifestazioni fisiologiche delle piante, in particolare le risposte anticipatorie all’ambiente, potrebbero far rientrare le piante nella definizione di ‘agenti cognitivi’(cognizers; p.13); ‘processi costitutivi della cognizione sociale come la discriminazione fra sé/altro da sé (self/non self) e reti di parentela (kinship networks) sono stati identificati empiricamente nelle piante (p.19)’; omologie possono essere riscontrate fra il comportamento difensivo di piante e animali (p.21).\nCosa si intende in questi casi per sensazione? E per agenti cognitivi e cognizione sociale? Tutti termini, questi, che devono essere analizzati criticamente e la cui accettazione e uso devono essere vagliati con cura.\nLa posizione di Linson e Calvo non è sempre chiara nello studio. Se da un lato, con cautela, gli autori sono attenti nell’equiparare piante e animali, dall’altro c’è la volontà di riconoscere ai vegetali più di quanto si possa. Probabilmente tutto ciò è dovuto anche allo status della neurobiologia vegetale come scienza giovane, alla mancanza di modelli coerenti e soddisfacenti per lo studio della fisiologia delle piante, e alla difficoltà di utilizzare un linguaggio adeguato all’oggetto dello studio. Il pericolo è quello di formulare una teoria e di adattarvi ad ogni costo le evidenze empiriche, ritornando prigionieri di quell’errore che si è cercato di eradicare con molta fatica.\nQuali adattamenti possono attribuirsi alle piante, e qual è il loro ruolo nell’evoluzione? Il verdetto spetta, conviene ribadirlo, alla ricerca scientifica e all’accoglienza critica delle evidenze.\nBrenner, E.D., Stahlberg, R., Mancuso, S., Vivanco, J., Baluska, F., Van Volkenburgh, E., (2006), Plant neurobiology: an integrated view of plant signalling, Trends Plant Sci., 11(8): 413-419\nCeci, C. (2019), Gli esperimenti botanici di Darwin: alla ricerca dell’Origine delle specie nel gardino di Down House, in Darwin, C., L’origine delle specie, a cura di Ferraguti, M. e Ceci, C., Zanichelli Editore\nLinson, A. e Calvo, P. (2020), Zoocentrism in the weeds? Cultivating plant models for cognitive yield, Biology&Philosophy, 35(49):1-27\ntag: neurobiologia, neurobiologia vegetale, piante