Capitan America - Una cronologia critica - MegaNerd.it\nGianlorenzo Franzi 19 Febbraio 2021 - Tempo di lettura: 26 minuti.\nRipercorriamo la stupefacente vita editoriale di un personaggio tanto iconico quanto immortale: Capitan America! Dagli albori sino alle storie attuali, in una cronologia che vuole raccontare l’epopea di un eroe che rappresenta molto più della sua bandiera\nSenza contare la DC Comics – con Superman e Batman -, in Marvel solo lui e Spider-Man hanno un costume così iconico, riconoscibile e perfetto da non poter essere cambiato (o quantomeno, cambiato per sempre): parliamo ovviamente della Sentinella della Libertà, del Primo Vendicatore, del Vendicatore a Stelle e Strisce, di Capitan America. Che nonostante sia avvolto in una bandiera – quella americana, ovviamente – è una contraddizione vivente, perché in perenne lotta con uno Stato nel quale lui stesso non riconosce i valori che incarna.\nUN EROE CONTRO ADOLF HITLER\n(Capitan America Comics, # 1/50)\nNel 1940 lo sceneggiatore Joe Simon creò un bozzetto del “Super American”: nome subito scartato a favore del più libero Capitan America, insieme al suo side kick che si sarebbe chiamato Bucky come il giocatore di basket amico dello stesso autore Bucky Pierson. Non lo sapeva ancora ma aveva creato una Leggenda.\nL’editore della Timely Comics, Martin Goodman, uomo dotato di un fiuto sopraffino per ciò che intercettava i piaceri del pubblico, gli commissionò subito una serie dedicata al super soldato i cui disegni furono affidati a Jack Kirby, fortemente voluto da Simon.\nA conferma del fatto che Cap non fu mai, così come non lo è adesso, un mero strumento di propaganda piacione e furbetto, nonostante il primo numero di Captain America del 1940 vendette un milione di copie gli autori ricevettero numerose lettere di critiche, perché molti erano contrari a quello che Cap rappresentava. Il personaggio divenne ben presto il fumetto più venduto della Timely, chiudendo solo dieci anni dopo con il numero 75, e tre anni più tardi l’Atlas Comics tentò di riproporlo insieme alla Torcia Umana Originale e il Sub-Mariner, i primi eroi che già formavano quello che sarebbe stato il Marvel Universe. L’esperimento durò solo una manciata di numeri. Ma la storia era già scritta.\n(Tales OF Suspense #59/99, Captain America prima serie # 100/300 )\nLa Timely era diventata definitivamente la Marvel, e nel 1961 aveva iniziato a colonizzare e definire l’immaginario pop con la testata Fantastic Four. Nel 1962 era uscito Spider-Man, nel 1963 The Avengers, L’Incredibile Hulk (che chiude dopo solo 6 numeri ma verrà subito ripreso) Thor su Journey Into Mistery: è nato l’universo Marvel.\nNel 1964, nel quarto episodio degli Avengers, è proprio Sub Mariner a trovare un uomo ibernato nei ghiacci eterni del Polo: sarà il gruppo composto da Iron Man, Thor, Ant-Man e Wasp a trovare dentro la lastra ghiacciata proprio Capitan America, l’eroe dimenticato scomparso subito dopo la seconda guerra mondiale. Lentamente, l’eroe conquista il pubblico: e intanto, Lee e Kirby operano un’abile operazione di ret-con inserendo nella storia “ufficiale” tutto quanto successo al personaggio nei primi anni della Timely e della Atlas (viene così giustificata anche a posteriori l’assenza del suo compagno di guerra, il giovane sidekick Bucky Barnes, ufficialmente morto in un’operazione contro il barone Helmut Zemo.\nNel 1968 le storie a fumetti di Cap, realizzate da Lee e Kirby, iniziarono ad alternarsi su Tales Of Suspense dal # 59, finchè nel # 100 (SuperEroi Classic # 84 – Capitan America 5, RCS Quotidiani) guadagnò il titolo.\nLe storie del Capitano sull’antologico erano, ovviamente, una semplice coazione a ripetere: ma già nel carattere del personaggio su Avengers e pian piano sulla sua testata (in maniera prorompente dal 100 in poi) si iniziava ad intravedere tutta la sua potenzialità narrativa.\nSu Captain America poi Kirby sembra scatenato, trovandosi a suo agio come forse solo su Fantastic Four, creava tavole di una potenza rara ed immensa. Un uomo fuori dal tempo, cresciuto per incarnare certi ideali che si ritrova a doverli difendere a volte dallo stesso presente. Ed è sul mensile omonimo che Steve Rogers appare sempre più tormentato: certo le situazioni amorose erano ricalcate una sull’altra, all’epoca (Scott Summers con Jean Grey, Tony Stark con Pepper Potts, Matt Murdock con Karen Page: uomini che avevano paura di non essere ricambiati e/o non volevano mettere in pericolo le donne che amavano), ma in quella del soldato e di Sharon Carter c’era un qualcosa di romantico e insieme drammatico che la rendeva particolarmente viva. Probabilmente dovuto al fatto che la stessa Carter era uno dei personaggi femminili più riusciti dell’epoca, meno “donzella” più di quanto già non lo fossero le donne della Marvel.\nÈ però nel 1972 che la testata Captain America entra nel suo vivo per la prima volta: è il giovane Steve Englehart che succede all’acerbo Gary Friedrich il quale aveva solo arricchito il cast di comprimari. Ed è quindi Englehart che introduce le prime avvisaglie dei cortocircuiti morali ed umani che caratterizzeranno la testata negli anni a venire: le tavole sono un tripudio, e passano da Kirby a Gene Colan fino a John Romita Sr.\nSolo con Sal Buscema però il mensile trova una sua regolarità di segno, non rivoluzionario e neanche particolarmente facile, il tratto del fratello del più noto John riesce però a centrare alla perfezione le atmosfere ruvide e spigolose nelle trame dell’autore. E probabilmente solo lui, all’epoca, avrebbe potuto descrivere i tormenti dell’uomo che si legavano ai tormenti del soldato, la maschera che nascondeva il dolore, e le sofferenze di chi per fare i conti con il proprio passato deve lottare all’ultimo sangue con un suo alter ego.\nSono le storie (con la testata che porta anche il nome di Falcon nel titolo) che portano all’improvviso la sentinella della libertà nei tumultuosi anni ’70: Englehart resterà sulla testata per ben quattro anni, decretandone il successo, legando il suo nome e quello della Marvel a storie ancora oggi efficaci e appassionanti raccontando dei tumulti razziali per le strade di New York, dello scandalo Watergate sotto mentite spoglie (leggi, L’Impero Segreto, Capitan America # 173, in Italia su Captain America Marvel Masteworks # 8, ed. Panini Comics), o ancora il redivivo Capitan America degli anni ’50 editorialmente pubblicato dalla Atlas che negli albi Marvel diventa un… altro Cap (Captain America # 175, in Italia su Super Eroi Classic # 175 – Capitan America 15, RCS Quotidiani); arrivando ad una delle saghe più importanti dal punto di vista narrativo, ovvero la leggendaria Saga di Nomad, nella quale Steve Rogers abbandona il costume per divergenze con lo Stato americano e decide di chiamarsi Nomad (Collezione Gold- Capitan America: Nomad, ed. Panini Comics).\nQuattro anni intensi, finchè nel 1976 a sorpresa, torna il Re.\nDopo una contestata parentesi in DC, dove era “scappato” dopo un litigio perché la casa editrice non gli permetteva di avere il controllo sui suoi disegni: voleva inoltre affrancarsi dal binomio con Stan Lee che, a suo dire, metteva in ombra la sua arte.\nLa questione si innesta in un dissidio che va avanti da sempre e che probabilmente è sopravvissuto ai suoi protagonisti: il dittongo Lee-Kirby era inscindibile, e la qualità delle loro creazioni proveniva proprio dalla loro unione che faceva la forza. Ne è riprova il fatto che né Kirby alla DC (come era nelle sue intenzioni) né in futuro Lee alla Marvel riuscirono a fare qualcosa di non tanto rivoluzionario, ma anche solo di qualità come le loro storie degli anni ’60.\nIn DC, il Re aveva lavorato senza molto successo su progetti creator owned come Mr Miracle, New Gods e Forever People: il suo Quarto Mondo si ricorda ancora oggi per la sua incredibile espressività grafica e non certo per i testi. Ad ogni modo, Captain America # 195/214 (Marvel Omnibus: Capitan America di Jack Kirby, ed. Panini Comics) rappresenta una manciata di episodi non particolarmente significativi: oltre ad un’inventiva un po’ stanca, si aggiunge la tipica pesantezza nei dialoghi che non erano stemperati dall’innegabile verve di Lee. A livello narrativo, Kirby oltretutto non si curò minimamente di quanto accaduto in sua assenza, riprese solo Sam Wilson e Sharon Carter come personaggi, dimenticando tutto il resto. La differenza con gli episodi precedenti di Englehart, pieni di rivolte studentesche e agganci alla realtà contemporanea più drammatica, si avvertì decisamente: Kirby era estraneo ad ogni tipo di realtà giovanile, e il suo ciclo su Cap sembra una cosa a sé stante, con molta azione e pochissima (niente) introspezione. Unica traccia del suo passaggio, la creazione di Armin Zola. Con il numero 214 Kirby lascia mestamente le pagine dell’albo, con la consapevolezza (lui e i lettori) di non avere nessuna profondità di scrittura.\nI tre anni successivi (#215/240) vedono un susseguirsi di diversi scrittori senza soluzione di continuità: tra alti e bassi, sfilano autori anche di statura (come Jim Starlin o Roy Thomas) ma nessuno crea continuità e nessuno scrive niente di memorabile con l’unica continuità grafica di Sal Buscema, contribuendo a rendere Captain America una testata di second’ordine per la fine degli anni ’70 e io primissimi anni ’80.\nSolo nel 1980, con il # 240, si intravede una luce: arriva Roger Stern e resta un annetto, contando tra i disegnatori un certo John Byrne: basta poco e la testata inizia a volare, grazie a trame che si collegano di nuovo alla realtà degli anni ’80 (memorabile Cap For President! sul # 250, Marvel Gold # 12 – Captain America: Ricordi di guerra, ed. Panini Comics) ma soprattutto al segno chiaro, pulito, classico e insieme modernissimo di Byrne.\nChe purtroppo lascia dopo pochi mesi, intensissimi. Altro periodo di stallo (scrivono Bill Mantlo, Chris Claremont, Michael Barr, Al Milgrom) finchè la testata cambia drasticamente: con il # 260 arriva il bravissimo John Marc De Matteis, probabilmente uno degli autori più adatti e conformi al Capitano, e resta per tre incredibili anni, scrivendo storie bellissime a volte aiutato dalla matita fatata di Mike Zeck. Da ricordare, sottolineare e recuperare soprattutto la conclusione della run: una minisaga nella saga, lunghissima (# 290/300, raccolta in Marvel Omnibus # 75 – Capitan America – J.M. De Matteis e Mike Zeck, Panini Comics), insospettabilmente moderna, cruda e violenta, che racconta la storia definitiva sul Teschio Rosso.\nDas Ende è il # 300 di anniversario, ed è uno dei più belli della storia del vendicatore a stelle e strisce: se solo ai disegni fosse rimasto Zeck, o quantomeno qualcuno meno legnoso e inespressivo di Paul Neary, oggi il ciclo sarebbe una pietra miliare.\nUN EROE LUNGO LE STRADE DELL’AMERICA\n(Captain America prima serie, #301/454)\nMark Gruenwald è uno dei numi tutelari del fumetto. Fornito di una competenza enciclopedica della storia della Marvel, supervisionò le testate vendicative degli Avengers e di Thor, ma è su Capitan America che legò il suo nome, in un lunghissimo ciclo durato ben undici anni nei quali fornì la versione probabilmente definitiva del personaggio, sopra la quale nomi come Nick Spencer e Ed Brubaker costruirono le loro (ottime) declinazioni autoriali.\nNella sua lunghissima, acclamata gestione, Capitan America attraversò in lungo e in largo gli Stati Uniti, affrontandone le contraddizioni e le difficoltà, toccando con mano la provincia e vivendo in prima persone i suoi dolori. Anche qui, se alle tavole la Marvel avesse messo un illustratore più abile dei vari Neary, Tom Morgan e Ron Lim che si succedettero, probabilmente la run sarebbe avrebbe avuto più onori di quanti ne ha avuto e probabilmente ne meritava in effetti. Certo va detto che passarono da lì anche Kieron Dwyer e Rick Levins, però fin troppo acerbi: ma il Cap di Gruenwald è l’incarnazione del Sogno Americano, capace di affermarsi e superare ogni difficoltà con le proprie forze esprimendo il proprio potenziale. Non per niente, in questi mesi Steve Rogers appare poco e niente, mettendo in chiaro che probabilmente (in un percorso psicologico similare a quello di Batman/Bruce Wayne, di cui Cap rappresenta l’esatto riflesso, lo specchio oscuro) la maschera indossata è proprio quella di Rogers, e l’identità è quella di Cap.\nIl profilo è quello del blockbuster: poca psicologia, molto approfondimento politico, tanta azione e soprattutto una marea di new entry che faranno la storia del Discobolo più famoso dei fumetti: Crossbones, Diamante, lo Spezzabandiera, la Squadra dei Serpenti, la milizia di estrema destra dei Cani da Guardia, John Walker (poi U.S.Agent), sono alcuni dei tantissimi personaggi creati dal buon Mark che ancora oggi hanno un peso nelle trame della testata, e che addirittura sono diventati parte fondante della mitologia di Capitan America. Che con Gruenwald vive una vera e propria rinascita, chiarendo il suo posto e il suo senso nel Marvel Universe: non solo con tutta l’azione condensata nelle pagine, non solo con le preoccupazioni dell’autore che si riflettono nelle storie, ma anche e soprattutto nelle luci e ombre del Sogno Americano che fanno vivere all’eroe drammi come quello del Nuovo Capitan America (# 332/336, su Speciale Capitan America 2, ed. Star Comics) o la bellissima saga Street of Poison (# 372/378, Marvel Extra 7, ed. Marvel Italia).\nÈ proprio con Gruenwald, infine, che Captain America assume quella identità autoriale definitiva che lo contraddistinguerà negli anni a venire: continuando con il suo immediato successore, quel Mark Waid che si insediò con il #444 e che insieme al bravissimo Ron Garney (aiutato poi da Andy Kubert) condusse Cap nell’era adulta.\nLa run di Gruenwald, come detto più volte sopra, durò una decade: una durata impensabile per gli standard di oggi, ma che anche allora mise a dura prova il pubblico e il suo autore, che infatti sulle ultime battute iniziò a vacillare con l’ispirazione. Cose come il Cap-Wolf o come la pessima Ultimi Bagliori di Un Crepuscolo (# 442/443, su Capitan America & Thor 23/24, ed. Marvel Italia): una storia che ebbe l’unico merito di concludersi con la morte del protagonista, dando un senso al lungo ciclo ma soprattutto dare l’assist all’autore successivo. Waid partì infatti col botto con la sua splendida Hope & Glory sul # 444 (Marvel Omnibus # 118 – Capitan America di Mark Waid, Ron Garney e Andy Kubert, ed. Panini Comics), una specie di elegia muscolare e mai rassegnata che dà lo start ad un periodo di rinnovamento grafico e di testi. La scrittura di Waid è profondamente classica ma insieme moderna nel ritmo e nella scansione della storia: tornano poi sia Sharon Carter che il Teschio Rosso nelle loro versioni definitive per i nuovi tempi, accompagnando Cap in una storyline spionistica ad altissima tensione emotiva. Purtroppo Waid ebbe il tempo di scrivere una manciata di numeri, fino al # 454: era arrivato il ciclone Heroes Reborn.\nUN EROE (RI)NATO\n(Captain America, seconda serie # 1/12, terza serie # 1/50, quarta serie # 1/32)\nNel 1996 la Marvel fu costretta a dichiarare bancarotta: la crisi finanziaria in cui versava l’azienda fu risanata da Ike Perlmutter, che riuscì a prendere il controllo dell’azienda facendola risollevare e trasformandola pian piano nel colosso dell’intrattenimento che è oggi.\nTra il 1989 e il 1993 i comics avevano avuto un’espansione clamorosa grazie al collezionismo esasperato, spinto dalle copertine variant e le successive speculazioni. Nasce intanto l’Image Comics, le vendite nelle edicole erano dominate dagli X-Men (anche grazie a X-Men # 1, vendutissimo anche per le suddette variant) e la distribuzione era al caos: era inevitabile che la bolla speculativa esplodesse, causando una tragica flessione delle vendite che portò prima al crossover Marvel VS DC delle due case editrici unite, poi ad uno sforzo produttivo della Marvel stessa che, per uscire dal pantano di vendite in cui ristagnavano la maggior parte delle testate (alcune abbandonate a sé stesse, come Avengers dopo la bomba Harras tralasciate nelle mani di Kavanagh e della deludente Traversata– altre invece perfettamente funzionanti come appunto Captain America), affidò “in appalto” le sue quattro serie storiche a disegnatori esterni: Jim Lee prese Fantastic Four, Whilce Portacio Iron Man, Rob Liefeld Captain America e Avengers. L’operazione, denominata Heroes Reborn, fu però un disastro totale: dopo l’exploit iniziale le testate iniziarono ad annaspare, Liefeld e Lee lavorando “su commissione” scrissero storie che per reinventare la tradizione tradirono lo spirito originario e deragliarono completamente; le vendite barcollarono. Il contratto di Liefeld allora vene rescisso, Jim Lee sopravvisse a fatica fino al # 12, l’operazione fu a conti fatti un disastro totale, con gli uffici della Marvel in subbuglio e i team editoriali precedenti in subbuglio e in lotta con la casa editrice per essersi visti levare le testate affidandole ad autori “esterni”. Era tempo di correre ai ripari: le quattro testate storiche furono allora affidate a nuovi team creativi, sotto l’etichetta Heroes Return.\nPrima di Reborn, narrativamente, l’evento Onslaught pensato da Scott Lobdell per le testate mutanti fu allargato fino a comprendere anche le altre: in questo modo, Onslaught (versione malvagia e corrotta del prof. Xavier) ebbe modo di “uccidere” gli Avengers che in realtà erano stati trasportati dal potentissimo Franklin Richards in una sorta di universo tascabile creato ad hoc proprio dal ragazzino: e fu proprio in quell’universo parallelo (cd “tascabile”) che gli Eroi vissero le avventure “fuori continuity” dell’etichetta Heroes Reborn.\nLa testata dello scudiero fu forse quella che finì peggio: Liefeld, autore pieno di idee innovative, un entusiasta con poco talento ma molta iniziativa, restituì forse la peggiore interpretazione di Cap mai vista, senza dire dei disegni assolutamente inadeguati, e a niente servì neanche l’intervento di James Robinson ai testi.\nCon Heroes Return, tutti gli eroi finalmente tornarono quindi nel mondo “reale” (Terra 616, la nostra per intenderci): fu questo l’espediente narrativo utilizzato dagli autori per far ripartire nuovamente da 1 le testate che annaspavano. In questo modo, a furor di popolo, Captain America fu affidato a chi, prima del terremoto editoriale e finanziario, lo stava scrivendo con risultati egregi: perciò Waid tornò sulla serie continuando a scrivere episodi eccellenti, nuovamente coadiuvato dalle matite di Garney. Non per niente, l’episodio del (terzo) numero 1 si intitolò “The Return Of Steve Rogers”.\nLa terza serie dedicata al Capitano andrà avanti per 23 numeri di altissimo livello firmati dall’autore di Kingdom Come, che dal 25 passa il testimone a Dan Jurgens, che aveva dato ottima prova di sé sia sulla testata della Distinta Concorrenza Superman, ideando e realizzando l’epocale Morte Di Superman, sia sul quasi contemporaneo Sensational Spider-Man, la serie che sostituiva Web Of Spider-Man e che si ritrovò coinvolta dell’altrettanto epocale Saga Del Clone ragnesca. Jurgens riporterà tutto sui binari di una (bella) serie a metà tra lo spionaggio, il politico e il supereroistico, senza però eguagliare le altezze di Waid. Che a tutt’oggi resta probabilmente l’autore che ha portato Capitan America nell’era moderna senza tradirne gli ideali.\nTra la terza serie e la quarta dedicate ad uno dei personaggi più riconoscibili della Marvel e dell’intero pantheon pop si pone la tragedia delle Torri Gemelle: un’apocalisse umana, culturale, sociale e politica che non poteva travolgere una delle serie a fumetti più politiche della storia.\nPer questo, Captain America riparte dopo qualche mese il #50 della sua terza scritto da Jurgens con una minisaga (Marvel Miniserie # 48 – Capitan America: L’avversario, voll. 1/3, ed. Marvel Italia) scritta da John Ney Rieber e disegnata da John Cassaday: un’avventura drammatica, lacerante, tesissima e dura che affronta a viso aperto la questione del terrorismo, e che anche essendo -forse- fin troppo contemporanea all’accaduto riesce ad avere la giusta distanza e a non suonare per nulla retorica. Dopo Rieber arrivano l’ottimo Chuck Austen (Marvel Miniserie # 52/54, ed. Marvel Italia), Dave Gibbons, Robert Morales e Robert Kirkman (Thor #61/76, ed. Marvel Italia), e fino alla chiusura con il # 32 si trasforma in una specie di antologica con un lievissimo senso della continuity, e sarà il futuro creatore di The Walking Dead a traghettare il Vendicatore fino all’evento Avengers Disassembled, saga che riazzera il cosmo narrativo degli Avengers e tutte le serie collegate.\nLa lezione di Englehart, Gruenwald e soprattutto Waid è però ormai un cardine, e Captain America conferma la vocazione ad essere il personaggio, e il mensile, più dichiaratamente, drammaticamente politico.\nMa soprattutto, a dispetto dell’apparenza retorica, tra le serie più aderenti alla realtà, intense e belle dell’intera Marvel.\nUN EROE FUORI DAL TEMPO\n(Captain America quinta serie # 1/50, prima serie # 600/640. Captain America: Reborn # 1/6, Captain America sesta serie # 1/50, Captain America settima serie # 1/50, All New Captain America # 1/7, Captain America: Sam Wilson # 1/24, Captain America: Steve Rogers)\nChristopher Priest nel 2004 firma una miniserie di 14 numeri, muscolare e ipertrofica, che riporta Falcon come comprimario di testata: un ponte tra il Cap pre e post Avengers Disassembled. dopo la grande saga vendicativa, niente è più uguale: per Cap inizia quindi un periodo dorato che riassume tutto quanto è stato l’eroe nei decenni passati, alzando l’asticella del dramma, dell’intrigo e della qualità in maniera esponenziale.\nArriva infatti ai testi il pluripremiato Ed Brubaker, autore dalla sensibilità, spiccatamente, particolarmente noir che aveva già lavorato su Batman, e che sul mensile Marvel crea una vera e propria epopea leggendaria, rimasta come uno dei capitoli più belli e affascinanti del mondo del fumetto mainstream. Tutto il (lungo) ciclo di Bru (146 incredibili storie, su 100% Marvel: Capitan America – Ed Brubaker Collection, voll. 1/13, ed. Panini Comics) durerà dal 2005 al 2012, in una delle sequenze in assoluto più appassionanti ed importanti della Marvel.\nLa storia parte dalla 5^ serie della collana Captain America, che porta la firma ai disegni del bravissimo Steve Epting (grandioso illustratore che era esploso proprio sulle pagine dei meravigliosi e oscuri Avengers di Bob Harras) e che dà il via ad una trama ad ampissimo respiro, che conclude la sua prima tappa nel 2007, quando alla fine della Civil War (Grandi Eventi Marvel: Civil War, Ed. Panini Comics) Capitan America viene ucciso (La Morte di Capitan America, Marvel Miniserie # 84/86, ed. Panini Comics) da un colpo di pistola sulle scale del Campidoglio, davanti gli occhi esterrefatti dell’eterno amore Sharon Carter.\nA questo punto inizia una grandiosa ed enigmatica detection che Brubaker intesse insieme alla trama del Soldato D’Inverno -una sua geniale ideazione: Bucky Barnes redivivo e trasformato in un letale killer dal KGB russo- e al ritorno del Teschio Rosso sotto le mentite spoglie del diabolico imprenditore Alexander Luskin. Il secondo arco narrativo si conclude nel 2009 con il ritorno del nostro protagonista sulla miniserie Reborn disegnata dalla superstar Bryan Hitch (Marvel Collection. Capitan America: Rinato, ed. Panini Comics), per ripartire subito dopo con le conseguenze.\nQuelli di Brubaker sono sette anni con fortissime suggestioni tra il noir e la spy-story, impregnati del clima di tensione post-11 settembre, e con la forza centripeta di Brubaker che ha avuto la capacità e l’intelligenza di prendere tutti gli elementi e i personaggi classici delle storie del Capitano per proiettarli nel presente e oltre.\nMa anche le cose belle devono finire: e il Cap di Brubaker si conclude nel 2013, quando la Marvel decide di entrare nell’era Marvel NOW!, una serie di refresh periodici delle collane che mantenevano la continuità ma ripartivano con un nuovo numero 1 ogni cambio di team creativo, seguendo un po’ le regole delle stagioni seriali televisive. Il discobolo a stelle e strisce è stato uno degli eroi con il miglior trattamento: a scrivere le sue rinnovate avventure arriva infatti il bravo Rick Remender, che con una lunga e avvincente saga cambia radicalmente lo status quo di Steve.\nRemender avrebbe potuto gestire la pericolosissima situazione in cui era (dover fronteggiare i fan che ormai amavano la -vincente- versione del personaggio di Brubaker) copiando la precedente gestione; decise invece un repentino cambio di status, abbandonando l’hard boiled e la spy story e immergendo Cap in una storia dai contorni inediti per lui, ovvero la sci-fi, spiazzando i lettori con scenari insoliti e un intrigo misterioso quanto basta. Ai disegni, prima un John Romita Jr ispirato come poche altre volte riecheggia le squadrature kirbyane, dopo Carlos Pacheco con un segno pulito e dinamico che segna il ritorno di Cap nella nostra realtà. Perché in Castaway in the Dimension Z!, titolo del primo arco narrativo (Marvel Collection – Capitan America Perso Nella Dimensione Z!, ed. Panini Comics), si ritrova perduto in un pianeta sconosciuto; mentre in Who Is The New Captain America? (Marvel Collection – Chi è il nuovo Capitan America?, ed. Panini Comics) l’ultimo, dovrà affrontare una delle scelte più difficili della sua vita.\nNella Dimensione Z il tempo scorre più velocemente che nella realtà, e il ritorno alla realtà vedrà sia Steve che l’amata Sharon, accorsa in suo aiuto, invecchiati di diversi decenni. Non solo: nel # 25 della serie il protagonista sarà costretto a dover cedere lo scudo e il vestito di Capitan America a colui che reputa essere il suo erede. La scelta ricadrà inevitabilmente sull’amico di diverse avventure, Sam Wilson. Che dal successivo # 1 sarà quindi il primo eroe di colore a vestire la maschera ed essere l’unico Capitan America. Nel gennaio del 2015 esce quindi il # 1 di All New Captain America. Ai testi sempre Remender, ai pennelli uno stellare Stuart Immonen, che proprio su questa testata farà un percorso di eccellenza.\nLa serie ha un solo arco narrativo, L’ascesa Dell’Hydra (Marvel Collection – Il Nuovissimo Capitan America, ed. Panini Comics), e vede Sam impegnato insieme al nuovo Nomad (figlioccio di Cap e Sharon, un ragazzino cresciuto nella Dimensione Z che Steve ha riportato con sé sulla Terra) in un complotto dove l’Hydra mostra di avere più di un infiltrato nello Shield e tra gli eroi. La storia prosegue poi in Captain America: Sam Wilson, 24 numeri scritti da Nick Spencer che diventa così lo scrittore ufficiale della serie.\nChe cerca una sintesi fra la politica di Brubaker e l’avventura supereroistica di Remender, trovando una terza via: Sam Wilson è un Cap che si rivolge veramente ai più deboli, incarnando gli ideali di giustizia e uguaglianza in un periodo storico -siamo nell’era Trump- dove le tensioni razziali, le questioni etniche, i problemi sociali arrivano ad un punto di non ritorno, esplodendo con violenza e rabbia. Manca poco al #black lives matter, e Captain America: Sam Wilson è la testata perfetta per raccontare l’America di oggi attraverso gli occhi di un eroe che incredibilmente viene inviso dallo Stato.\nSi apre così uno dei periodi più controversi della storia della testata, con avventure che hanno fatto parlare di sé non solo le testate di settore ma anche i telegiornali nazionali. Specialmente negli States, la portata ideologica di Captain America: Sam Wilson è di quelle notevoli.\nPrima di tutto perché specialmente in America, terra di libertà, il colore della pelle di un simbolo come Cap non è andato giù a diversi lettori. Il cambio radicale avvenuto in concomitanza con l’evento Secret Wars (con un Hulk sudcoreano, un Thor donna e appunto un Cap nero) ha reso le storie della Marvel ancora più politicizzate di quanto lo fossero mai state in passato, cosa che certo ha reso Sam Wilson una delle serie, per i testi, più interessanti della casa editrice. Spencer, che non a caso ha un passato di militanza nel partito Democratico, ha fin da subito preso di petto una serie di tematiche fortissime e utilizzato il gap temporale post-Secret ars per creare una frattura di vedute tra Steve Rogers stesso (allora invecchiato ma ancora mentalmente sé stesso) e Sam Wilson. Sul piano strettamente narrativo, la frattura si sana quando Steve ringiovanisce (nella testata Captain America: Steve Rogers, che parte con il # 1 quando Sam Wilson è al # 9, e scritta sempre da Nick): ma il giovane eroe alato continua a portare lo scudo (nonostante il trend topic #takebacktheshield), battendosi contro il traffico di immigrati, la società dei serpenti trasformata in corporazione quasi intoccabile, la repressione poliziesca delle comunità nere. E mentre Spencer usa benissimo l’equilibrio tra azione e dramma, usando anche intermezzi esilaranti -come dove si strizza l’occhio all’improbabile Cap-Wolf di gruenwaldiana memoria-, ai pennelli Daniel Acuña compie un lavoro meticoloso e, come già in altre sue prove precedenti, si dedica in particolare alla cura dell’espressività dei volti, risultando ugualmente convincente nella colorazione.\nSe allora da una parte le proteste dei lettori hanno giocato un ruolo non indifferente nella scelta di Alonso, allora editor-in-chef della Marvel, nella chiusura della trama dedicata a Wilson, con Steve che riprende lo scudo: dall’altra, il contestuale ringiovanimento di Steve avvicina la serie al prossimo cross-over, Secret Empire. Che continua a rendere Captain America una delle testate più discusse del momento.\nCosì come Dan Slott con il suo Superior Spider-Man (storie nelle quali il dottor Octopus diventa Spidey, in poche parole), anche Nick Spencer ha delle grane grosse con i lettori per quello che accade nel n# 1 della citata Captain America: Steve Rogers, uno degli albi con il finale shock più sconvolgente degli ultimi anni.\nFlashback. Sarah Rogers, madre del piccolo Steve, viene avvicinata da una donna che la difende dal marito alcolizzato che l’aveva colpita facendola cadere a terra. La donna si presenta con il nome di Elisa Sinclair, la invita a cena in un bel ristorante, trascorre l’intera giornata insieme a lei e poi gli rivela essere una addetta al reclutamento dell’Hydra.\nPresente. Steve Rogers è tornato di nuovo giovane -grazie all’aiuto di KOBIK, il cubo cosmico senziente con le fattezze di una bambina- riprendendo a vestire i panni di Capitan America, ma con un nuovo scudo, lasciando quello classico nelle mani dell’amico Sam Wilson. L’eroe a stelle e strisce è subito tornato in azione ritrovandosi a combattere contro una nuova branca dell’Hydra guidata dal Teschio Rosso che non si fa scrupoli a reclutare giovani sbandati da usare come bombe umane in attentati terroristici. Coadiuvato da Sharon Carter, rimasta però più vecchia di lui dopo l’avventura nella Dimensione Z, Capitan America ferma un gruppo di agenti dell’Hydra che aveva occupato un treno non riuscendo però a evitare la morte di un giovane plagiato dall’organizzazione che decide di farsi saltare in aria. Tornato nell’elivelivolo dello SHIELD, Steve si riposa mentre Rick Jones -diventato il suo fidato esperto informatico- racconta le sue avventure del passato con Capitan America a Jack Flag e Free Spirit, le due giovani reclute della squadra. Intanto Sharon ha una piccata discussione con Maria Hill, la direttrice dello SHIELD, in merito al suo coinvolgimento a Pleasant Hill (la cittadina che lo Shield ha usato per fare il lavaggio del cervello a diversi villain trasformandoli in cittadini obbedienti e smemorati). Prima che la discussione si accenda, Steve entra nella stanza riferendo di aver individuato il Barone Zemo. Intanto nell’isola/nazione di Bagalia, il Barone Zemo ha reclutato alcuni criminali incontrati a Pleasant Hill per formare una Hydra opposta a quella dei Teschio Rosso. Capitan America interviene insieme a Free Spirit e Jack Flag cercando di recuperare il dott. Erik Selvig prigioniero di Zemo. Mentre Free Spirit si occupa di Plantman, Flyer Tiger e Firebrand, Jack Flag soccorre il nostro eroe salendo a bado dell’aereo a ultrasuoni con il quale Zemo stava cercando di fuggire con il prigioniero. Inaspettatamente Capitan America afferra Jack Flag lanciandolo nel vuoto e poi rivolgendosi al dottore ancora imbavagliato dice “Hail Hydra”.\nL’albo, la cui vignetta finale ha praticamente fatto il giro del mondo, è il primo passo di avvicinamento a Secret Empire, probabilmente il crossover più ambizioso della Marvel in senso tematico, e il più dark similmente al Dark Reign di qualche anno prima.\nBasta una sola frase, quel sinistro Hail Hydra!, a cambiare il destino di uno scrittore e il volto di una testata. Che quindi, oltre a continuare quel percorso qualitativo eccellente intrapreso con Waid negli anni ’90, decide di offrire anche qualcosa di decisamente nuovo, innovativo e coraggioso.\nOvviamente, come viene spiegato nel # 2, il trucco c’è, ma non si vede.\nMa si poteva intuire, e in qualche modo perfino andarci vicino: la colpa è di Kobik. Ora, nel multiverso Marvel il Cubo Cosmico ha il potere di trasformare in realtà ogni desiderio di chi lo possiede. Cioè ha il potere di alterare la realtà. In Captain America: Steve Rogers #2 si scopre che attraverso un intricatissimo piano il Teschio Rosso ha fatto sì che nel momento in cui Kobik ha fatto ritornare giovane Steve (visto durante Avengers: Standoff, su Marvel Collection # 146, ed. Panini Comics) ha alterato i suoi ricordi facendogli credere di essere da sempre un’agente segreto dell’Hydra. Perchè? Perchè tra il Teschio Rosso e Kobik si è instaurato uno strano legame padre-figlia che ha fatto sì che lei veda nel modello Hydra (ovvero totale sottomissione alla causa) l’unica soluzione ai mali che affliggono il mondo.\nUN EROE SEGRETO PER UN IMPERO SEGRETO (Secret Empire # 1/12, Captain America 8^ serie 695/704, 9^ serie # 1/24 in corso)\nIl cambiamento è alla base dei rapporti umani.\nIl cambiamento regola qualunque tipo di forma vivente o istituzione, abbraccia la cultura e la politica, la società e i singoli individui.\nE il cambiamento è alla base culturale ed editoriale della Marvel.\nLa Marvel è cambiata radicalmente, dalle sue origini: e specialmente negli ultimi dieci anni, ha affrontato cambiamenti vertiginosi nel giro di pochissimi mesi.\nIn particolare, il Marvel NOW! ha vissuto cambiamenti e rivoluzioni sostanziali, in un percorso di avvicinamento alla realtà differenziata tra etnie e gender. La gestione di Nick Spencer di cui abbiamo parlato poco fa è stata probabilmente una delle più rivoluzionarie dell’intero piano editoriale, così come Capitan America è l’eroe più rappresentativo e sentito del popolo americano, trascendendo quindi i limiti di un eroe di carta e diventando un simbolo sociale e culturale, conseguentemente incarnando inevitabilmente tutte le contraddizioni del popolo che rappresenta e tutte le diversità dalle altre culture.\nIn tutto questo, l’impero segreto di un irriconoscibile e malvagio Steve Rogers, diventato Capo Supremo dell’Hydra, tra alti e bassi ha colto nel segno: rivoluzionato lo status quo della Casa delle Idee. Alex Alonso, editor della Marvel fino al 2017 (anno in cui è subentrato C. B. Cebulski), ha operato scelte radicali e per alcuni ha snaturato lo spirito originale degli eroi che compongono l’immaginario creato da Stan Lee e oramai divenuto un vero e proprio epos moderno anche grazie ai film su grande schermo. Ma la Marvel di Alonso non ha fatto altro che fare del cambiamento la sua filosofia principale, amalgamandosi spesso e volentieri con l’attualità e concependo giustamente il fumetto americano come un riflesso della realtà sociale in cui versa il popolo americano, a prescindere da tutte le guerre cosmiche e invasioni aliene del caso. Non per nulla, i tre principali maxi-eventi di quel periodo sono stati incentrati su Cap, e sono stati Pleasant Hill, Civil War II e Secret Empire. Tre macro storie che hanno giocato, mettendo Steve Rogers e Sam Wilson nel mezzo, sulla dicotomia tra bene e male applicato al metodo della giustizia preventiva. Secret Empire, nello specifico, ha nella politica il suo snodo centrale, con il Cap Hydra che prende il controllo del governo e lo assoggetta alla presa nazista. Spencer, Alonso e gli altri hanno imbastito un crudele e distopico ritratto di una realtà volontariamente piegata al suo aguzzino, insomma un mondo fittizio ma che strizza l’occhio all’attualità reale, dove in Europa e in America soffiano preoccupanti venti totalitari, dove la propaganda e i mass-media trasformano spietati assolutisti in brillanti signori affascinanti. Tratteggiando quindi un popolo (non più statunitense, ma mondiale) senza più punti di riferimento, senza più eroi, asservito alla crudeltà e alla follia.\nA conti fatti, la gestione di Spencer ha lasciato un immaginario altamente suggestivo, una riscrittura lodevole e segnante di Capitan America, eroe del quale adesso abbiamo due versioni: una nuovamente buona, classica, riportata indietro da Kobik e Bucky, dai recessi nascosti dell’anima di Cap Hydra; e una cattiva, rinchiusa in una prigione che lo conterrà a lungo (?).\nEd ecco che ciclicamente, dopo l’abbandono di Spencer, la testata reclama uno scrittore che non abbassi la guardia e tenga alto il segno distintivo di una testata che con Waid, Brubaker, Remender e Spencer si è mantenuta su livelli altissimi senza mai sganciarsi dalla realtà.\nEd ecco che allora, con il fresh start del 2019, la Marvel schiera un giornalista con un curriculum letterario e che ha vinto l’Eisner per la sua miniserie su Black Panther: Ta-Nehisi Coates, scrittore attivista, corrispondente nazionale presso The Atlantic dove ha scritto di questioni culturali, sociali e politiche, in particolare per quanto riguarda gli afroamericani e la supremazia bianca.\nE sin dai primi numeri, è chiaro come Coates sia rimasto profondamente affascinato dalla versione del personaggio creata da Spencer: il suo corso, iniziato con il ciclo Winters in America (Marvel Collection: Capitan America – Inverno In America, ed. Panini Comics), parte dalla precisa volontà di approfondire le conseguenze del Cap Hydra. Perché Spencer ha avuto il coraggio di ribaltare un’icona, e Coates è rimasto colpito dalle storie lanciandosi in una profonda riflessione sul Sogno Americano. Ha ancora senso parlare di Sogno? L’idea fondante di democrazia tra le più influenti del pianeta (quella statunitense) è ancora valida o risulta superata dagli avvenimenti che ogni giorno mettono in discussione il messaggio dei Padri Fondatori?\nCoates approccia l’argomento, delicato e sottile, con intelligenza, riuscendo ad ampliare il raggio d’azione delle implicazioni di Secret Empire: lo scrittore punta il focus anche sulla relazione fra Rogers e Sharon, ora anziana dopo la Dimensione Z. e attraverso l’uomo pone domande importanti al lettore, introducendo abilmente tematiche e suggestioni particolarmente importanti.\nA servire le espressioni dei personaggi, troviamo un Leinil Francis Yu particolarmente ispirato, che con il suo tratto pieno di tratteggi e linee dà la giusta misura alla sensazione di costante conflittualità. Oltretutto, nonostante diverse somiglianze, è abissale il divario con tutte le altre volte che Steve è stato costretto a divergere dal suo Governo (che nel ciclo di Coates lo dichiara addirittura colpevole di omicidio) o ad abbandonare il suo costume (Steve decide volontariamente di essere solo il Capitano): in queste storie Capitan America non è -solo- braccato dalle autorità, ma ha perso la fiducia delle persone che non credono più nella Sentinella della Libertà, permettendo all’organizzazione dell’Elite al Potere (ai cui vertici si nasconde probabilmente la figlia di Alcsander Luskin e il solito Teschio Rosso).\nInverno in America e Capitano di Niente, i primi due archi narrativi della run di Coates ancora in corso, mettono sotto accusa le istituzioni americane, il potere dei ricchi, la corruttibilità dell’opinione pubblica, l’influenza dei mass-media: è per questo che Cap torna ad incarnare in qualche modo lo spirito americano diventando il capro espiatorio di tutti i problemi, ma diventandolo volontariamente, mentre in un corto circuito si spoglia del suo scudo e del suo simbolo.\nIl Captain America di Coates è un fumetto denso, politico, estremo e intelligente: peccando forse dal punto di vista del ritmo, ma riuscendo ad essere un punto di domanda necessario per iniziare a interrogarsi sul senso della nostra reale libertà.\njohn marc de matteis\nARTICOLO PRECEDENTE Articolo precedente: ComiThon al via: ecco il programma completo e gli ospiti della maratona streaming\nARTICOLO SUCCESSIVO Articolo successivo: Justice League – La Snyder Cut arriva anche in Italia, ecco il trailer doppiato


La poetica e l’evoluzione dell’esperienza artistica\nNell’immagine: Romkubik317; Passe-partout – Per le immagini: courtesy Colossi Arte Contemporanea.\nSloveno e italiano, Sandi Renko, nasce a Trieste nel 1949 e inizia a disegnare all’Istituto d’Arte “Umberto Nordio”. Dagli anni Duemila in poi intensifica la produzione artistica incoraggiato anche da Alberto Biasi. Espone con regolarità in Italia, Slovenia, Austria e New York.\nl’artista Sandi Renko all’opera.\nÈ presente alle principali rassegne d’arte contemporanea, come Artefiera Bologna e ArtVerona. Espone a fianco di rappresentanti storici dell’arte programmata e cinetica, come Carlos Cruz- Diez, Julio Le Parc, Jorrit Tornquist, in occasione di The sharper perception a New York e nella mostra Biasi, Campesan, Munari e altri amici di Verifica 8+1, nel contesto della 57^ Biennale di Venezia.\nL’incontro per questa intervista avviene alla galleria Colossi Arte Contemporanea di Brescia.\nSpiega l’artista: “In mostra troviamo una trentina di opere, tutte realizzate recentemente, che offrono una esemplificazione del mio lavoro e ne rendono nota e godibile la poetica. Sulla superficie bidimensionale affiorano le costruzioni con cubi, quadrati, tondi e triangoli, che cambiano la percezione delle prospettive in tutte e sei le dimensioni spaziali e che, grazie anche al sapiente uso dell’aerografo, appaiono con un alto tasso di liricità.\nHo sempre vissuto la creatività come componente fondamentale della mia vita e, per un verso o per l’altro, l’arte e il design ne sono state le due polarità costitutive. Potrei persino dire che arte e design appaiono per me una dentro l’altro. Per quel che riguarda il mio lavoro ho sempre ricercato la semplificazione delle cose, scarnificandole dal superfluo, ma anche onestà, sobrietà, pulizia, chiarezza e rigore, in stretta connessione con il materiale povero del canneté (cartone ondulato), con il pennello che applica il colore, con i bianchi e i neri e con i segni e i lineamenti da me tracciati”.\nCome nasce la sua opera?\n“L’alfabeto ha una sola lettera: la linea verticale. L’opera nasce da un tracciato di linee verticali interrotte, riprese, calibrate, con vari colori che l’occhio dell’osservatore in movimento interpreta in forme solide. Le sculture, quasi studi preliminari, divengono chiave d’interpretazione delle opere bidimensionali”.\nCome è cambiata la sua arte nel tempo?\n“Nel corso degli anni il mio operare ha subito una notevole evoluzione, sia da un punto di vista compositivo che cromatico. Le opere, da monocrome, si sono trasformate in policrome e la regolarità della forma si è combinata in poligoni irregolari, fino a raggiungere le grandi composizioni. La mia arte è un gioco con poche regole, elementari e precise. Un gioco a prima vista semplice, ricco invece di variabili e di possibili soluzioni. Un gioco sorprendente che si gioca in due…”.\nSandi Renko – renko.it


Lino Patruno - Isabelle...Elle Elle una donna e la violenza\nIsabelle...Elle Elle una donna e la violenza\nLunedì 27 marzo 2017 da < La Gazzetta del Mezzogiorno >\nELLE – di Paul Verhoeven. Interpreti: Isabelle Huppert (Michelle), Charles Berling (Richard, ex marito), Anne Consigny (l’amica Anna), Christian Berkel (l’amante Robert), Laurent Lafitte (il vicino di casa Patrick). Drammatico, Francia, 2016. Durata: 2 ore 4 minuti.\n<Elle>, lei, Michelle, è una tipa strana. E’ brutalmente violentata in casa ma non solo non denuncia, ma con la massima tranquillità riordina dallo scompiglio, si fa un bagno caldo ed esce. Né del resto sembra più normale il suo circo: un marito invertebrato mollato, un figlio con lavori precari e con una ragazza incinta che lo tratta a pesci in faccia, la migliore amica (e socia in una casa di produzione di videogiochi porno) della quale si scopa svogliatamente il marito, la madre vedova che vuole sposare il suo gigolò, un vicino belloccio che spia dalla finestra masturbandosi. Teatro una Parigi alto borghese (che nel film non si vede mai come Parigi). E soprattutto l’orribile infanzia con un padre all’ergastolo per una strage di bambini.\nL’unica precauzione dell’ancòra piacente cinquantenne Michelle è cambiare le serrature e comprare un’ascia e uno spray al peperoncino. Ma senza mai dare l’impressione di preoccuparsi troppo di quanto subìto, cercando di capire se può essere stato qualcuno della sua cerchia, ma soprattutto ricordandosene di tanto in tanto con perversione. Il suo tormento è il ricordo del padre del quale vuole liberarsi, anche perché la insultano come se ne fosse responsabile. La sua vita quotidiana è un disastro di uomini che la circondano. E un ambiente ipocrita e perbenista dominato dalle apparenze e da un cinismo cortese con nessuno che ama nessuno. Se ne frega anche la sua gatta Martine, che anzi al momento dello stupro non allenta neanche un graffio.\nFosse il quadro del mondo in cui viviamo, è così. Fra l’altro la storia (tratta dal romanzo <Oh…> del franco-armeno Philippe Dijan) è raccontata senza il minimo accenno di moralismo. Il pubblico abbastanza sconcertato (soprattutto quello femminile) fa fatica però a comprendere Michelle riguardo allo stupro, anche se alla fine l’abbastanza ridicolo uomo mascherato viene fuori. Michelle tra la doppiezza del desiderio di vendetta e la segreta pulsione masochista. La quale teorizza che la vergogna non è un sentimento così forte da impedire di fare anche ciò che non dovresti. Misteri della natura umana.\nOvviamente il regista olandese Paul Verhoeven (quello di <Basic istinct> con Sharon Stone) sta al testo, essendo uno che se non è roba sconcertante, non ci si mette. Fra suspense, luce cupa e scene quasi tutte in interni. Illuminate da una sola grande presenza: Michelle Huppert, candidata all’Oscar e dalla impenetrabile freddezza. Chissà se più per cancellare il dolore o per difendersi con l’indifferenza da ogni angoscia.\nIl film ha raccolto premi ovunque. Un po’ di grasso che cola. Fra l’altro volevano girarlo in America, ma nessuna delle star interpellate ha accettato il ruolo principale. Più che per puritanesimo, forse perché laggiù hanno naso per capire cosa funziona.


Scorrano: appartamenti in affitto. Appartamenti in affitto a Scorrano, Italia.\nCerca appartamenti a Scorrano\nVai a Scorrano per lavoro? Salva e organizza i tuoi indirizzi utili con Booking.com Business\nCerchi un'offerta a Scorrano? Vedi i prezzi e gli alloggi per:\nLe nostre strutture preferite a Scorrano\nSito a metà strada tra Scorrano e Maglie, l'Hotel Nicolardi offre un parcheggio gratuito, la connessione Wi-Fi inclusa nella tariffa e camere con aria condizionata, TV satellitare e minibar. MASSIMO.\n"Hotel situato nel cuore del Salento tra il comune di Maglie e Scorrano. Indicato per chi soggiorna principalmente in questi comuni. Struttura molto recente e moderna. Camera molto spaziosa e pulita."\nSituato nella campagna pugliese, il Defabrivillage offre una piscina all'aperto gratuita, attrezzature per barbecue, un campo da tennis, la connessione Wi-Fi gratuita in tutta la struttura e...\n"la piscina, gli spazi del appartamento, la località dove si trova, davvero bella, e vicina a tante altre località stupende."\nSituato in Puglia, nel centro di Scorrano, Palazzo Presicce offre camere climatizzate e la connessione Wi-Fi gratuita nell'intera struttura. € 70\nIl B&B Fico d'India di Scorrano offre sistemazioni che accolgono animali domestici. Tutte le camere presentano una TV a schermo piatto e un bagno in comune con doccia. € 50\nIl Leccino Holiday Home\nIl Leccino Holiday Home è una casa vacanze indipendente con un barbecue, aria condizionata e parcheggio privato gratuito, che vi attende a Scorrano, a 32 km da Lecce. € 38\nIl Li Curti si trova a Scorrano. Le camere sono dotate di TV e bagno privato completo di vasca o doccia e bidet, e alcune unità vantano un'area salotto e/o una terrazza o un balcone. Scorrano: tutti gli appartamenti\nVicino a Scorrano\nDotato di un giardino e della connessione WiFi gratuita, Il Visitatore si trova a Maglie, a 10 minuti a piedi dal centro e a meno di 30 km da Gallipoli e da Otranto. Carmine.\n"Straordinaria ospitalità e pulizia, colazione abbondante con prodotti fatti in casa buonissimi, location incantevole e ottimo gusto nella scelta di arredamento e stile.\nPaola e Giuseppe sono persone..."\nInteramente coperto dalla connessione WiFi gratuita, l'Al Quarantacinque si trova a Maglie, a 28 km da Lecce e da Gallipoli. € 68\nSituato a Muro Leccese, il B&B Fiore offre un patio interno con area salotto e barbecue, e un aperitivo di benvenuto gratuito. deborah.\n"la colazione a base di frutta fresca appena raccolta, fiche salentine e fichi d'India!"\nIl B&B Il Melograno è una struttura che ammette animali situata a Muro Leccese. € 75\nDotata di camere, soffitti a volta e pareti in pietra locale, la Corte dei Granai sorge nel centro di Maglie, a 20 km dal Mare Adriatico e a 30 km dal Mar Ionio. Daniele.\n"Il posto incantevole, l'arredamento molto fine, la posizione eccezionale, (al centro di Maglie), e poi uno staff meraviglioso per educazione, gentilezza e cordialità fanno di questo b&b una delle..."\nSituata a Botrugno, a 34 km da Lecce, la Casa Tizy è una casa vacanze che offre un barbecue per un pranzo gustoso, un giardino da sfruttare durante le belle giornate e il WiFi gratuito in tutte le...\n"Proprietari della struttura gentilissimi e disponibili. La casa è bellissima, offre ogni tipo di confort, pulizia 200%. Vicina ai posti più belli."\nHotel, bed & breakfast, locande e affitti per le vacanze... scopri il meglio di Scorrano, grazie a 60 recensioni di ospiti veri.\nI migliori hotel a Scorrano\n#1 su 4 hotel di Scorrano\n«Hotel nuovo e moderno con il calore della conduzione familiare.»\nLeggi più recensioni sugli hotel a Scorrano\nRisparmia fino al 50% a Scorrano\nHotel gettonati a Scorrano\n«la piscina, gli spazi del appartamento, la località dove si trova, davvero bella, e vicina a tante altre località stupende.»\nA Scorrano e dintorni\nRisparmia fino al 50% per Scorrano


Micat In Vertice - Walter Bonatti – Al di là delle nuvole – il video - MareNectaris\nLa RAI ha trasmesso lo scorso anno 2013 una meravigliosa trasmissione, dal titolo «Sfide». In questa trasmissione, articolata in diverse puntate, veniva descritta puntata per puntata l’epopea e la Vita di quegli esseri umani che rispondendo appunto alla sfida della loro passione, si sono spinti a vette memorabili di performance e di risultati.\nLa trasmissione era centrata, puntata per puntata, su un personaggio sportivo differente; ma in realtà, quello che si evince esplorando la Vita di queste donne e di questi uomini indipendentemente dal loro ambito di espressione, è che le qualità interiori che essi hanno forgiato in sè stessi per raggiungere i loro risultati sono sempre le stesse. Poi, ovviamente, queste qualità venivano applicate a ciò che interiormente ognuno di loro, nella sua distinta unicità, si sentiva spinto a manifestare: ma esse erano comunque una costante, viva e trasversale in ognuno di loro.\nE’ in questo modo che questi personaggi hanno manifestato, ognuno nel proprio ambito, una parte fondamentale del proprio Grande Sogno Personale. Ed è nello stesso identico modo che ognuno di noi può manifestare il proprio Grande Sogno Personale, non importa quale sia lo Scopo verso cui ci si sente spinti.\nLa trasmissione «Sfide» ha dedicato una puntata a Walter Bonatti, condotta da un altro essere umano magnifico, un monumento di coraggio e di giusta attitudine nei confronti del quale tutti noi dovremmo esprimere il massimo del rispetto: Alessandro Zanardi. Sono felice di rendere pubblica ed accessibile su mezzo più semplice questa puntata, per gentile concessione della RAI alla quale appartengono i pieni diritti. Perchè seguendo le gesta e le peripezie a cui Walter Bonatti si è esposto, apprendendo del suo coraggio quasi sovraumano, della sua estrema ed esemplare dignità, della sua eleganza sulle pareti verticali, come nelle interviste, come nella Vita di tutti i giorni, ne esce una immagine che deve essere resa pubblica, deve essere ricordata, e deve essere motivo di vanto e di ispirazione per tutti noi.\nMotivo di vanto, perchè Walter Bonatti è un italiano, e dobbiamo essere fieri di lui, e di quello che noi italiani siamo in grado di esprimere. Motivo di ispirazione, perchè nella raccomandatissima visione del video, scopriremo che molte delle nostre presunte difficoltà nel nostro vivere quotidiano letteralmente scompaiono di senso, di fronte alla grandezza di quest’uomo, di quello che ha fatto, e di quello che ha raggiunto con materiali che oggi metterebbero in allarme persino gli alpinisti dei duemila metri.\nCredo che sia impossibile, nella visione di questo video, non commuoversi. Questa commozione sorge dai pericoli per la sua stessa Vita, dai tradimenti, che Walter Bonatti ha dovuto attraversare e subire per inseguire il suo Sogno fino in fondo. Questa commozione è il lucido riflesso dell’Ideale che sta chiamando anche noi da tempo immemore dalle profondità di ciò che siamo davvero. Questa commozione è la Profezia di ciò che tutti noi siamo in grado di raggiungere, liberando finalmente la corda sulle pareti verticali del nostro Grande Sogno Personale.\nNel Ricordo di Walter Bonatti, ovunque sia ora la sua Coscienza. Con ammirazione, stima ed un rispetto che le parole non possono esprimere neanche di lontano.\nSu Youtube: http://youtu.be/g4pL_k97E4I


Instagram: novità del 2018 | Andrea Antoni\nCome su Facebook, anche per Instagram c’è un algoritmo che decide vita, morte e miracoli dei post che andiamo a pubblicare. Una cosa che ho tristemente constatato con il passare degli anni è che gli instagrammer sono sempre più interessati a capire le modalità di funzionamento di quest’ultimo, per ottenere visibilità e popolarità, piuttosto che applicarsi ad avere uno stile distintivo che (magari con tempistiche più lunghe) porterà comunque ad avere notorietà. Mentre il primo caso è un poco come studiare le regole del gioco, per diventare bravi in questo e basta, nel secondo caso invece si tratta di portare la propria persona a fare un percorso che magari sia finalizzato a IG ma che, essendo più ampio, potrà essere declinato ad altro.\nRitengo di essere molto poco tecnico e molto più creativo, ciononostante devo cercare di capire un minimo il funzionamento della piattaforma e tenermi aggiornato. Pochi giorni fa è uscito un interessante post su ThePigeonLetters, blog di una instagrammer con base a Portland (Oregon) e 145 mila follower sulle spalle, che parla delle novità di Instagram per questo 2018: il post originale lo puoi leggere qui, il profilo instagram di Peggy Dean è visitabile da qui, mentre d’ora in avanti quello che leggerai sarà un breve sunto di quanto scritto da lei, in inglese, con l’aggiunta del mio punto di vista.\nQuando condividi qualcosa su Instagram, il tuo contenuto ha una visibilità di circa il 10% del tuo audience totale. In base ai comportamenti di questo 10% sulla tua condivisione (like e commenti), nei minuti successivi la messa online, l’algoritmo deciderà se sbloccare la visualizzazione anche a (parte) del restante 90%. Questo è uno dei motivi per cui alcuni post, a volte, funzionano nettamente meglio di altri similari.\nRibadisco: è uno dei motivi, non l’unico.\nGuerra ai POD\nCome viene spiegato molto bene qui, i POD sono dei gruppi di utenti Instagram che si organizzano per aiutarsi a vicenda per ottenere buoni risultati in termini di engagement. Non entrerò nel merito di questioni etiche nel loro utilizzo, diciamo solamente che sembra che gli sviluppatori di Instagram abbiano lavorato per punire gli utenti che se ne servono, o sono sospettati di, tramite lo SHADOW – BAN.\nLo Shadow-Ban è uno dei grandi spauracchi del 2017, nonchè una punizione subdola ed infima in quanto nessuno ti avvisa di quanto ti stia accadendo. Semplicemente ad un certo punto il tuo engagement cala e non capisci il motivo. Potresti essere stato colpito da questa penalizzazione che, in pratica, va a celare i tuoi contenuti agli utenti che non ti seguono. In pratica per un periodo di tempo più o meno lungo, la portata delle tue condivisioni sarà limitata a chi ti segue: non comparirai più nei popular o nelle ricerche per hashtag e quindi, a meno che un utente non cerchi appositamente il tuo profilo, le tue immagini non saranno viste da chi non ti segue.\nCome evitare questo? Comportandoti bene 🙂\nOcchio che se tu cerchi te stesso negli stream degli hashtag ti ci vedrai sempre: devi provare a cercare le tue condivisioni o tramite un altro tuo account, o chiedendo a qualche tuo amico di farlo.\nSe vuoi sapere meglio come funziona lo shadow-ban ti consiglio questo post su InstaWorld.\nSe invece vuoi scoprire se sei vittima di questo fenomeno, prova a testare questo servizio gratuito.\nHo voluto fare un testo con il mio profilo “secondario” @onthesup, che ultimamente non tira su like nemmeno usando una gru, e ho scoperto che ad esempio l’ultimo post che ho caricato è soggetto a ban per quasi tutti gli hashtag utilizzati. Quindi questa mia condivisione è stata vista dai miei followers e da chi, magari, ha cercato tra i risultati degli hashtag #Hero6 e #Plotagraph: per tutti gli altri hashtag che ho utilizzato… non sono esistito.\nQuesto perché è successo?\nPerché ci sono delle etichette che utilizzo spesso, quasi sempre, ed essendo questo un comportamento ripetitivo e ripetuto, viene interpretato da Instagram come una attività “automatica”, da bot per capirci. Ed essendo l’uso di automatismi vietato, IG reagisce nascondendoti il post.\nÈ una grande rottura chiaramente: l’unico consiglio che mi sento di darti è di utilizzare hashtag di volta in volta differenti per non cadere in questa problematica.\nSembra che Instagram abbia un occhio di riguardo per gli utilizzatori dei Profili Business, soprattutto perché investono denaro in ADV. Uno dei consigli attuali quindi è, per chi ha anche una Fan Page su Facebook, quello di switchare dal profilo personale a quello aziendale che, tra l’altro, offre interessanti strumenti a livello di analytics.\nIl mio unico dubbio, e non è un dubbio da poco, è che essendo Instagram proprietà di Facebook, non faccia lo stesso percorso fatto negli anni da faccialibro e cioè: “orsù, passate da profilo personale a business è bellissimo e ha un sacco di potenzialità in più“, “oh ci dispiace ma non vogliamo che gli utenti vedano troppa pubblicità e si stanchino di usare la piattaforma quindi togliamo visibilità alle pagine ma potete sempre pagare per farvi vedere“, “oh nel 2018 abbiamo deciso di togliervi ancora visibilità quindi se avete una fan page o ci donate direttamente lo stipendio oppure ciao”.\nIo di facebook e instagram non mi fido neanche un poco.\nDato che ho già su facebook una fan page con 24K di followers che è praticamente morta grazie all’algoritmo (e al mio rifiuto di investirci cash), non vorrei che ora anche il mio profilo da 65,9K su Instagram facesse lo stesso percorso per gli scherzoni di Mark.\nPoi ognuno è libero di fare le sue prove e arrivare a determinate conclusioni.\nVoci di corridoio dicono che il nuovo algoritmo terrà conto non solo della rapidità di apprezzamento da parte dei tuoi followers, ma anche la tua velocità di risposta.\nIn pratica dovrai rispondere ai commenti entro 60 minuti per non far perdere visibilità al tuo post. Questo è un punto che spaventa poco qualsiasi instagrammer accanito, che vive costantemente nella piattaforma, può essere invece fastidioso per un utente meno attivo.\nIl fine è sempre quello: tenerti attaccato con gli occhi allo smartphone e il cervello alla piattaforma social. Da un punto di vista loro fanno benissimo, dall’altro stanno distruggendo l’umanità.\nRegolati tu sul da farsi.\nTipologia di commenti\nQuesta non è tanto una novità, ma è giusto ricordarla: i commenti per essere considerati da instagram validi per il tuo engagement devono essere composti da almeno 4 parole. Hanno fatto questo perché la maggior parte dei bot “lavorava” lasciando commenti del tipo “WOW“, “Great Pic“, “Amazing“, o utilizzando esclusivamente emoticons.\nUn piccolo sbarramento a questi atteggiamenti è dato da questa decisione: lascia commenti composti da almeno quattro parole.\nE se setti il bot con frasi da almeno 4 o 5 parole? Non saprei, magari funziona.\nC’è da dire che più parole usi, meno facile è restare vaghi. Più diventi specifico, più è facile che un commento lasciato a caso diventi decontestualizzato, che gli utenti si accorgano che lasci commenti finti e che – giustamente – si incazzino con te.\nQuesto lo avevo notato anche io: utilizzando le stories di Instagram incrementerai anche l’esposizione dei contenuti del tuo profilo. Non otterrai quindi solo visualizzazioni della tua pagina a rimorchio da chi ha visto le tue stories, bensì instagram ti premierà dandoti una percentuale di visibilità in più nello stream dei risultato.\nChe casino: ma se piuttosto andassimo tutti a un corso di panificazione? 🙂\nCome hai visto prima, se usi tanti hashtag sempre uguali, Instagram gli appiopperà lo shadow ban e tanti saluti alla tua esposizione extra. Molti instragrammer dicono che stanno ottenendo migliori risultati utilizzandone solamente 5, in tutto, e possibilmente non come primo commento ma proprio nella didascalia.\n“Eh ma a lezione* tu ci avevi detto di mettere i più importanti nella caption e gli altri nei commenti successivi!“, eh lo so: ma era tempo fa, qua cambia tutto di giorno in giorno.\n* Se vuoi, il 26 e 27 gennaio, c’è in programma un mio corso di Instagram base a Udine, tutte le informazioni le trovi qui.\nNon editare la tua didascalia per le 24 ore successive alla pubblicazione del post.\nAvevamo salutato la possibilità di editare i testi (inizialmente non fattibile) come una implementazione meravigliosa, ora devi tornare a fare più attenzione prima di condividere il tuo video o la tua foto: una eventuale modifica del testo di accompagnamento, pochi attimi dopo la sua pubblicazione, potrebbe togliere notevole visibilità al tuo post.\nOh ragazzi: è una agonia, io torno a MySpace.\nDare la cera/ Togliere la cera\nNon pubblicare un post e poi, per motivi vari, cancellarlo e ricaricarlo subito dopo uguale o con modifiche di poco conto: come per il discorso della modifica della didascalia non sarà funzionale alla visibilità del tuo post.\nLascia o cancella e ci vediamo domani.\nQuesta è devastante ma pare che Instagram favorisca i profili che seguono gli hashtag.\nEssendo questa una delle ultime implementazioni della piattaforma, potrebbe essere una sorta di riconoscimento dato ai pionieri di questa funzionalità, che quindi verrebbero ripagati in visibilità per non aver indugiato ed essersi tuffati a capofitto a seguire le etichette di maggior gradimento.\nPer me il discorso è sempre quello: impara l’arte, e mettila da parte.\nOra che sei a conoscenza di tutte queste sfaccettature, tinile a mente, ma concentrati veramente lavorando sui contenuti del tuo profilo, smettila di condividere le stesse foto che fanno tutti e che non danno motivo a una persona di seguirti (sono bellissime, ma seguo già 20 account di foto simili, perché seguirne un altro) e lavora a livello stilistico e concettuale. Sarà un lavoro lungo e tempestoso, ma porterà i suoi frutti (e anche maggiori) in una ottica progettuale in lunga data.\nalgoritmo caption hashtag instagram instagramers social network


AREA BUSINESS SCHOOL FINANCE\nAREA MADE IN ITALY\nPercorsi orientati all'approfondimento integrato delle nuove frontiere della Scienza Biomedica nella sua evoluzione da “curativa e preventiva” a “predittiva”. I processi formativi si avvalgono soprattutto del contributo innovativo offerto dalle strategie diagnostiche e terapeutiche della Precision Medicine.\nMA1014 - Microbiota: identità, funzioni e disfunzioni. Approccio personalizzato alla diagnostica e alle corrette terapie di reimpianto (1° Edizione)\nCosto: 800 euro.\nIl master si propone di formare figure professionali con conoscenze idonee in grado di capire le dinamiche relative al Microbiota negli aspetti dell' identità, delle funzioni e disfunzioni. E' previsto inoltre la formazione dell'individuo al fine di instradarlo verso un approccio personalizzato alla diagnostica e alla terapia degli squilibri microbici. Un microbiota dal profilo sano costituisce un requisito essenziale per il successo di terapie, in ambito sia nutrizionale che farmacologico, consentendo un completo recupero dello stato di salute. D’altro canto, la rottura dell’equilibrio nell’ecosistema microbico intestinale può avere, per la salute, conseguenze fino a poco tempo fa del tutto inimmaginabili e che possono includere, oltre ad una vasta gamma di disturbi più strettamente intestinali (diarrea, colon irritabile, tumore del colon-retto), anche alcune patologie epatiche o allergiche, obesità, diabete di tipo 2, sindromi poliartralgiche, depressione o turbe emotivo-cognitive. Ne consegue che conoscere la composizione del microbiota, grazie alle più aggiornate tecniche di sequenziamento del DNA batterico (Next Generation Sequencing), significa avere uno strumento per preservare o migliorare l’equilibrio complessivo di un organismo variamente ammalato, grazie ad opportuni aggiustamenti dietetici o comportamentali, ma anche grazie a pratiche di reimpianto mirate, non più affidate a generici (e talvolta controproducenti) consigli random di questo o quel “fermento lattico” da assumere, ma a scelte probiotiche “di precisione” conseguenti ad analisi bioinformatiche e statistiche dei dati riscontrati sui singoli campioni biologici e sostenute da poderosa letteratura scientifica specializzata. Dunque, basandosi sulla caratterizzazione clinica e molecolare dell’individuo, il progetto Unipegaso si propone di individuare gli interventi preventivi e/o terapeutici che meglio si adattano ai tratti “unici” del paziente, nell’intento di fornire un profilo di rischio individuale oggettivamente valutato sul singolo ammalato e non dedotto esclusivamente da riscontri epidemiologici. In termini più tecnici, procedere (in assoluta esclusiva) all’analisi e alla definizione del cosiddetto “fenotipo funzionale” di ogni individuo Poter, quindi, prevedere con buona approssimazione il più probabile decorso clinico della specifica malattia in ciascun paziente, può indubbiamente consentire un miglior approccio terapeutico, oltre che una opportuna riduzione della spesa sanitaria grazie all’applicazione di cure più efficaci. Ulteriore obiettivo del master sarà quello di formare personale abilitato alla gestione tanto di nuove procedure di prelievo di materiale biologico, quanto di nuove tecniche di reimpianto propedeutiche ad una più efficace azione di ricolonizzazione dei tratti colici, finalizzate al raggiungimento dei più completi e corretti risultati diagnostici e terapeutici Ulteriore obiettivo del master sarà quello di formare personale abilitato alla gestione tanto di nuove procedure di prelievo di materiale biologico, quanto di nuove tecniche di reimpianto propedeutiche ad una più efficace azione di ricolonizzazione dei tratti colici, finalizzate al raggiungimento dei più completi e corretti risultati diagnostici e terapeutici\nMA1010 - Governance clinica e management sanitario delle malattie infiammatorie croniche (IMIDs): modelli integrati per la gestione di disordini intestinali e sistemici indotti da fattori genetici, alimentari, microbici - Immunoallergologia e Medicina (1° Edizione)\nCosto: 2500 euro.\nIl Master si pone come obiettivo quello di offrire una preparazione teorica, culturale ed esperienziale in relazione alla complessa gestione delle malattie infiammatorie a lunga decorrenza, generate e sostenute da fattori esogeni ambientali e alimentari, per le quali andranno certamente acquisite le applicazioni emergenti della Precision Medicine. Tutto questo nell’intento di portare gradualmente i partecipanti all’acquisizione di competenze specifiche, avanzate ed integrate per prassi e per dottrina.\nIl Paziente come “Persona” – Dall’iperspecialismo ultraselettivo all’approccio “Patient-centred” 10\nLa sfida irrisolta delle Malattie Infiammatorie a lunga decorrenza. La clinical governance; i livelli essenziali di assistenza; i riscontri epidemiologici; i percorsi formativi. Richiamo all’alleanza interdisciplinare 10\nManagement, Salute e Sistemi sanitari. L’avvento della cronicità: tra domanda di salute ed offerta di servizi 10\nCostruzione di alleanze interdisciplinari per la gestione integrata e sostenibile delle patologie complesse. Il contributo della Medicina Personalizzata 10\nLe certezze dei percorsi clinici condivisi e i vantaggi della organizzazione multidisciplinare integrata nella presa in carico delle patologie complesse multifattoriali 10\nIl piano didattico è formulato a vantaggio di coloro che, dopo una lunga formazione teorica, intendano affrontare concretamente il mondo del lavoro; ovvero a vantaggio di chi, già professionalmente impegnato, intenda approfondire la conoscenza di materie pure in precedenza acquisite e, magari, anche quotidianamente agite, allo scopo di migliorare la propria posizione lavorativa.Il “manager sanitario” formato attraverso il Master potrà operare:\nsecondo le competenze e i titoli di volta in volta richiesti.\nIl Master si rivolge a soggetti che ricercano una formazione professionale nel settore sanitario che li prepari a gestire aziende e unità organizzative pubbliche e private.\n+ - Attività Click to collapse\nL’attività didattica si articola in 5 insegnamenti modulari che includono attività didattica, attività pratica e studio individuale. Al termine di ognuno di essi verrà accertato il grado di preparazione raggiunto.Si prevedono momenti di relazione e di discussione in merito ai contenuti affrontati, lavori di gruppo e testimonianze di esperti.Sarà attivato un sistema di tutorato svolto dalla direzione scientifica del Master, dai componenti del gruppo tecnico di progetto, da alcuni docenti e da altri professionisti che potranno svolgere l’attività di tutorato anche in altre sedi a livello nazionale che siano state ravvisate coerenti con le finalità del Master.\nPartecipazione alle attività di rete e in presenza;\nCostituiscono titolo di ammissione al master: Diploma di Laurea di Primo Livello in Scienze Infermieristiche ed Ostetriche (classe SNT/01); Scienze delle Professioni Sanitarie della Riabilitazione (classe SNT/02); Scienze delle Professioni Sanitarie Tecniche (classe SNT/03/S); Scienze delle Professioni Sanitarie della Prevenzione (classe SNT/04); Medicina e Chirurgia (classe LM/41); Scienze Biologiche (classe L/23); Biotecnologie (L/02); Scienze dei servizi giuridici (L/14); Scienze dell’amministrazione e dell’organizzazione (L/16); Scienze dell’economia e della gestione aziendale (L/18).


posso insegnare su oscuro_barlume\nCreato da LordFenner il 02/02/2012\n...ognuno di noi....nel buio...brilla davvero...\nIl silenzio è di un bello che fa paura ... Mery.\nil 13/11/2014 alle 18:35\nInviato da: novemberaing\nil 20/03/2013 alle 21:22\nPer chi era giunta l'ora sicuramente.....\nInviato da: ontheroad68\nil 18/01/2013 alle 20:18\nmi hai fatto pensare che se sostituisco alla parola...\nInviato da: LordFenner\nil 08/10/2012 alle 09:35\n...si possono insegnare tante cose se si trova la persona...\nInviato da: catiuscia1960\nSei come sospeso, mi dico. Mi guardo, mi sento, scintille vaghe nel buio. Qui posso cantare senza voce, volare senza lo spazio, turbinare nel vuoto. Posso fare tutto, qui, nel buio, rimanendo immobile. Posso leggere la divina commedia in un solo istante ed introiettarne ogni significato. Ma ho fatto di più, molto di più. E solo per me sarai Essenza Effluvio Gemito Infinito.\n« avvolgente silenzio la profezia »\nPost n°3 pubblicato il 29 Maggio 2012 da LordFenner\nPosso insegnare ogni vento, ogni mare. Posso insegnare dei fiumi, dell’acqua, del pensiero che vola più forte, posso insegnare la morte, com’è, come affossa, ma non la ragion della stessa. Posso insegnare il perdono, il cielo che cambia celeste, ogni blu, il valore del buio, l’anima che avvolge me stesso e tutto l’universo. Posso insegnare il leggiadro, tremulo volo di un giglio, nel vento: - un petalo. un tormento.- E poi la neve che brilla nel grigio e balena sugli occhi e poi il freddo contatto che sfuma e squaglia il cristallo. Posso insegnare le mani, il valore del tatto, il silenzio, l’essenza d’assenzio. La testa che vomita vita. Posso insegnare l’arte, il controllo dei tasti, anche quando vanno da soli, scriventi, senza rigor di cervello. Posso insegnare a capire che fermarsi è perfino più bello. E guardare. E sapere che quello è il rumore del mare. Senza vedere. Posso insegnare l’amore, nella declinazione già data, l’affetto, il piacere, il diletto. Posso insegnare a vivere il sogno, il momento e il tormento; e sposarli nel vento, leggeri, indifesi. Posso insegnare a proteggere, avvolgere, sorreggere, sacrificare. Posso insegnare ad amare il sorriso, in ogni persona, in un cane, nel canto di un cigno appena sbocciato. E infine capire che il buio è solo un bel sole, anzi è il sole più bello, quello ancora non nato.\ncatiuscia1960 il 18/07/12 alle 22:16 via WEB\n...si possono insegnare tante cose se si trova la persona disposta ad imparare...si potrebbe definire terreno fertile la persona che è disposta a mettersi in discussione per imparare... Purtroppo tanti di noi pensano di sapere già tutto e non hanno bisogno di imparare più niente dalla vita... Comunque sono delle bellissime frasi, se l'hai scritta te sei bravissimo, se l'hai solo condivisa sei bravo lo stesso e molto sensibile...:)\nLordFenner il 08/10/12 alle 09:35 via WEB\nmi hai fatto pensare che se sostituisco alla parola insegnare la parola imparare...il mio pensiero non cambia di un millimetro...e mi ci rileggo in maniera perfetta....ed avrei aggiunto una strofa nel mezzo: - Posso imparare da tutti, dai belli, dai brutti, gli stolti, i morti, gli ignavi, i contorti Posso imparare dal male, dal bene, dal niente il sapore del niente, posso imparare da padre, da figlio, da un cane o un coniglio. -\nprinci2008 il 13/11/14 alle 18:35 via WEB


Trip to Saturn: il viaggio di Sun Ra - pagina 2\nNel 1952, Sunny proclamò la sua vocazione: Egli era un cittadino di Saturno, non del Pianeta Terra; era non umano, piuttosto un “angel race”; si riteneva un messaggero, il servo di un Comunicatore Cosmico di cui doveva recapitare il messaggio.\nMa qual'era questo messaggio? Cosa voleva dirci Sun Ra attraverso la sua musica? Sebbene il suo punto di vista fosse spesso descritto come una filosofia, egli ne rifiutò il termine preferendo invece “equazione”. La premessa deve allora essere ricercata nella sua ferma credenza di un essere eterno che lo conduce ad associare al termine “nascita” un valore erroneo. La parola inglese “Birth” corrisponde dunque e per una equazione di suoni a “berth” (attracco). Essere nati significa cercare il proprio posto ed è per questo motivo che Sun Ra sosteneva di essere “arrivato” sul pianeta terra in un' epoca indeterminata. La trasgressione dell'ordine temporale che mischia il passato in quanto ricordo, al presente e al futuro, contribuisce a costruire un labirinto concettuale, sollevando una riflessione propria del nostro secolo: la capacità di organizzare e vivere il tempo in maniera storica. È questo uno dei cardini rintracciabili nella letteratura fantascientifica di Philip K. Dick di cui a breve parleremo e del movimento Afrofuturista in cui Sun Ra si inserisce a pieno e inconsapevolmente. Egli ha creato una mitologia complessa che, attraverso la musica, si oppone al pensiero oppressivo occidentale che esclude i Neri dalla società, rendendoli non reali. La sua mitologia si permette strumento di conoscenza per la comunità nera che vive un conflitto di ordine storico e sociale: riconoscersi come il primo popolo esistito sulla terra e allo stesso tempo come “l'essere estraneo” che non ha un ruolo definito nella società. A questo proposito Sun Ra è stato visibilmente ispirato dal concetto di “Doppia-coscienza” che W.E.B Du Bois rimarca frequentemente all'interno dei suoi saggi. In Strivings of Negro People e in The Souls of Black Folk si legge di un conflitto, una guerra interiore subita dai Neri, i quali percepiscono loro stessi attraverso i pregiudizi altrui, perdendo a mano a mano la loro vera identità. Due nature combattono tra loro, l'una Americana e l'altra Nera: due anime, due pensieri, due ambiti non conciliati, due ideali guerrieri in un corpo la cui forza ostinata si esercita in direzioni diverse. La risoluzione di questo conflitto è vista dunque come l'unica possibilità per la comunità Nera di recuperare la propria vera identità, liberandosi dal pregiudizio subito passivamente dopo secoli di schiavitù.\nLe performances di Sun Ra, spettacolari ed elaborate, muovono dal bisogno di una riconciliazione; lui, l'alieno che proviene da un altro pianeta, la cui musica si proclama evocazione di una realtà a venire, di un viaggio spirituale che nello shock dell'estraneità conserva una carica speculativa.\nNel 1972, Darko Suvin definisce la fantascienza come un genere letterario la cui condizione necessaria e sufficiente è la presenza e l'interazione di estraneità e cognizione che permetta all'autore di elaborare un contesto immaginario alternativo alla realtà empirica circostante. Per trasporre questo concetto su un piano più vasto che comprenda tutte le arti in genere possiamo pensare all'esame particolare fatta dai formalisti russi del concetto di “ostranénie” (estraneità). In Resurrezione della parola, Victor Chklovski propone una connotazione del concetto di de-familiarizzazione in rapporto alla funzione speculativa dell'opera d'arte. La potenza dell'arte non è quella di un realismo che sarebbe adatto a fornire una rappresentazione adeguata della realtà storica e sociale supposta, al contrario la destabilizzazione della rete dei significati e delle rappresentazioni che costituiscono la nostra immagine della realtà. Questa sospensione permette di concepire “l'estraniamento” come una chiave capace per la mente di aprire una porta in grado di mostrare una nuova percezione del mondo. Chiunque abbia avuto l'occasione di ascoltare Sun Ra, avrà notato la particolarità del suo fare musica che accresce la difficoltà dell'ascoltatore per le sue dinamiche improvvise e spesso estranianti. Lo stesso vale per i romanzi dickiani degli anni 60-70 in cui il problema di una realtà univoca ed autentica disorienta il lettore catapultandolo in un labirinto cognitivo non facilmente districabile.


zoom - Tags - Articoli - Nikonland Forum\nC'erano 6 risultati taggati con zoom\nNikon 200-400mm F4 VR I contro Nikon 200-500mm...\nIl Nikon 200-400mm f4 AFS G VR è sempre stato "lo zoom" da safari per eccellenza, a partire da quel 200-400 f4 Ais che ha fatto la gioia di quei fotografi naturalisti che potevano permettersi di comprarlo ed attaccarlo alla loro Land Rover per girare un'Africa ancora rigogliosa di vita, basti ricordare la coppia Gunther Ziesler ed Angelika Hofer.\nLungamente attesa, la versione Af stabilizzata, è diventata a sua volta il sogno di molti hikers che volevano percorrere le piste o arrampicare in montagna in cerca di camosci di fiori e piccoli animali, portando con sè un solo obiettivo per scorci e inquadrature ravvicinate a qualsiasi distanza. Il prezzo pur elevato, era inferiore a quello dei supertele fissi e (parlo dell'AFS) il peso molto più contenuto.\nChi non poteva permettersi questo costoso gingillo fino a non molti anni fa aveva poca scelta, per lo più zoomoni di marche universali, di prestazioni amatoriali, bui e di scarsa qualità. In casa nikon c'era un 80-400 f5.6 con l'af tradizionale e dalle prestazioni così così, sostituito in ritardo da un omologo e ben più costoso AFS, migliore del precedente.\nOra la situazione è cambiata Sigma e Tamron, ma soprattutto Sigma, hanno proposto degli zoom supertele di qualità più che adeguata e di focale maggiore (finoa 600mm), anche se un po' più chiusi (f6.3) alla massima focale.\nNikon non poteva certo stare a guardare (o no?), ed ecco che ha realizzato uno zoom solo di uno stop più chiuso, ma dalla focale massima superiore, più leggero e, cosa importante, dal prezzo molto contenuto rispetto al 200-400.\nIl nuovo Nikon 200-500mm f5.6 AFs E VR sta riscuotendo, mi pare, un buon successo, per la sua qualità ottica soddisfacente Viene da chiedersi se vale ancora la pena di investire denaro nel "cugino" professionale 200-400 o se questo 200-500 può bastare. Ognuno avrà la sua risposta, ma qui vorrei offrivi qualche spunto di riflessione con un piccolo confronto.\nSu invito, e grazie a gentile prestito, di Mauro Maratta, ho potuto provare il 200-500 in parallelo con il 200-400 AFS prima serie, dell'amico Gianni. Ecco le mie impressioni sui due zoom.\nIl 200-500mm in primo piano e il 200-400mm dietro. L'amico Gianni è fanatico delle coperture in neoprene, ma non è l'unico, vero?\nSul perchè della fascetta mimetica sul 200-500 leggetevi l'altro mio articolo su questo obiettivo.\nCostruzione ed ergonomia.\nI dati li trovate ovunque, ma li riporto ugualmente per completezza:\nNikon 200-400mm AFS VR: f4, 24 lenti in 7 gruppi, diaframma a 9 lamelle, messa a fuoco minima 2m (RR 1:3,7), larghezza x lunghezza 124x365mm, peso 3275g.\nNikon 200-500mm AFS VR f 5.6, 19 lenti in 12 gruppi, diaframma a 9 lamelle, messa a fuoco minima 2,2m (RR 1:4,5), larghezzaxlunghezza 108x267,5mm (a 200mm), peso 2300 grammi.\nIn pratica, Il 200-400mm è più pesante, ma più robusto, il barilotto è tutto di metallo rivestito dalla famosa copertura "raggrinzita" di un tempo, non si allunga zoomando e questo contribuisce alla sensazione di solidità relativamente al 200-500, che comunque è anche lui ben costruito e senza giochi preoccupanti.\nIl peso sensibilmente minore del 200-500 è un vantaggio se si deve camminare a lungo, inoltre per il trasporto il 200-500 può essere bloccato sulla focale 200mm, diventando un tutt'uno solido e compatto.\nI riferimenti alle diverse focali sono ben incisi in entrambi gli zoom, nel 200-400 sono riportate anche le focali intermedie 250mm e 350mm.\nIl collare per il treppiede è più largo ed ha una base più lunga nel 200-400.\nInsomma, il 200-500 non è costruito male, ma il 200-400 è costruito meglio. Quanto all'atto pratico possa fare la differenza credo dipenda molto dall'uso che uno ne fa e dalle attenzioni con cui si maneggiano gli obiettivi.\n"La Colt non è come le altre, puoi usarla per piantare chiodi nel muro tutto il giorno e la sera infili un centro dopo l'altro" (da Taxi driver, cito a memoria per cui potrebbero esserci inesattezze ).\nSicuramente il 200-500 si può usare a mano libera per tempi ragionevolmente lunghi, il 200-400 no.\nago 23 2016 05:55\nda Silvio Renesto\nNikon 200-500 f5.6 E VR, un "quasi" macro?\nE' chiaro che lo scopo principale del Nikon 200-500mm f5.6 E VR per quelli che come me che amano fotografare gli animali, è andare in posti così\nAvvistare qualcosa di interessante, riprenderlo nell'insieme ad una focale intermedia:\nPer poi ricavarne scorci zoomando alla massima focale.\nOppure addentrarsi in una lanca\nEssere subito pronti per incontri ravvicinati.\nPer passare poi a foto ambientate.\nCerto, può capitare di voler fotografare un fiore, se la cosa interessa (a me raramente), sfruttando lo sfuocato tipico del teleobiettivo.\nMa è un caso eccezionale, non si usa certo per questo. Non è certo un obiettivo per foto ravvicinate.\nNE SIAMO PROPRIO SICURI?\nago 13 2016 06:12\nTamron 70-300mm f/4-5.6 SP Di VC USD l'anta...\nIl Tamron AF 70-300mm f/4-5.6 SP Di VC USD viene spesso visto come un competitore diretto del Nikon 70-300mm 4.5-5.6 AFS G VR. simile per dimensioni, stabilizzato e si dice otticamente molto valido.\nSiccome è passato brevemente per le mie mani, ecco le mie impressioni soggettive.\nIl 70-300mm f/4-5.6 SP Di VC USD alla minima focale e alla massima con paraluce.\nPrima qualche dato tecnico (tra parentesi per confronto quelli del Nikon 70-300 VR) .\nCostruzione Ottica (elementi/gruppi):17/12 con 1 lente XLD and 1 LD (17 gruppi 12 elementi, 2 lenti ED)\nDiaframma: 9 lamelle (9)\nMinima distanza messa a fuoco 1,5 m (1,5m)\nRapporto di riproduzione 1:4 (1:4)\nDimensioni 82 x 143 mm (80 x 143)\nPeso 765 g (745)\nDiametro filtri 62 mm (67)\nEntrambi hanno paraluce a petalo di serie.\nSchemi ottici a confronto, in blu la lente XLD, in giallo quelle a bassa dispersione.\nCostruzione ed ergonomia,\nAvendoli usati tutti e due posso dire che, benchè entrambi abbondino di plastica, il Nikon da' un'impressione generale di maggior robustezza e solidità. Tuttavia il Tamron pur probabilmente più delicato, non ha particolari giochi, forse la ghiera dello zoom è un po' più secca, ma niente di fastidioso.Entrambi si allungano notevolmente alla massima focale.\nSu formato dx ad infinito le coperture d'immagine alle diverse focali sono queste.\nLa focale effettiva alla minima distanza è di 240mm, un valore accettabile, più o meno pari a quello del 300mm f4 AFS (ricordo che il nikon 80-400mm f4-5.6 AFS VR G da oltre 2000 euro alla stessa distanza alla focale nominale di QUATTROCENTO mm è (circa) un 208mm reali ... ).\nLa stabilizzazione (VC= Vibration Compensation) è ottima, secondo me migliore di quello del 70-300mm Nikon, mentre l'af è veloce ma non sempre preciso, a volte ho ottenuto immagini leggermente fuori fuoco.\nQuesta lucertolina vista al 100% non è perfettamente a fuoco.\nA infinito alla focale di 300mm a f8 la resa è questa:\nfeb 13 2016 16:53\nNikon Zoom 70-300mm F4.5-5.6 VR : Il best buy\nSchema Ottico 17 lenti in 12 gruppi di cui 2 in vetro ED\nDiaframma 9 lamelle\nMinima distanza di messa a fuoco 1.5m (rapporto 1:4)\nDimensioni 80x144mm Peso 745g\nPasso Filtri 67mm (!)\nParaluce In plastica, rimovibile a petali mod. Nikon HB-36\nIl sofisticato schema ottico che si avvale di ben 17 lenti\nL'obiettivo in posizione di riposo e alla massima focale con paraluce. Notare la notevole estensione\nPresentato l'estate scorsa in contemporanea con la Nikon D80, il nuovo zoom 70-300 VR rappresenta l'ultima edizione di un classico e va di fatto a sostituire i due precedenti obiettivi di pari focale ma di fascia differente.\nQuesto obiettivo incorpora tutta la tecnologia Nikon attuale.\nInfatti ha uno schema ottico che incorpora vetri a bassa disperione ED, ha un sistema di messa a fuoco interno, motore ad ultrasuoni incorporato e, fondamentale, stabilizzazione di seconda generazione oltre alla ormai scontata mancanza dell'anello dei diaframmi.\nLa costruzione é mista. Il barilotto inferiore é in metallo e presenta la classica disposizione dei comandi oramai comune agli ultimi obiettivi anche di fascia alta (ad esempio il recente 105/2.8 VR Micro). Molto robusta e con un rivestimento in vernice antigraffio.\nIl cilindro interno (quello che si estende cambiando la focale) é invece in plastica dura, molto più leggero, più fragile e dall'aspetto decisamente "economico".\nData la fascia di prezzo, qualche compromesso doveva pur essere fatto !\nPur essendo abbastanza pesante (quasi 8 etti) questo oggetto risente della sua concezione di fascia "consumer". Il bilanciamento non é adeguato (appunto per la differente costruzione tra parte anteriore e posteriore) perché si possa sostenere un corpo pesante impugnandolo con una mano, cosa che invece mi riesce normale con il 70-200/2.8.\nMa a questi prezzi (tra i 420 e i 490 euro di importazione ufficiale), che altro vogliamo ?\nMa come va ?\nAlla massima focale con soggetti in avvicinamento e distanze ravicinate.\nComplessivamente va piuttosto bene dal punto di vista della resa.\nDovendo dare un voto, rasentiamo il 10 alla minima focale e ci avviciniamo ad 8 alla massima.\nLa stabilizzazione funziona ?\nDecisamente si. Anche alla massima focale, si scatta fino ad 1/30'' senza grossi patemi d'animo.\nE' una sicurezza, nel caso degli elicotteri, ad esempio, facendo il panning sul soggetto anche a tempi bassi si riesce ad avere ben nitido il corpo principale mantenendo il mosso sulle pale delle eliche.\nL'autofocus é veloce ?\nAssolutamente si. Non ci sono problemi a seguire anche soggetti estremamente veloci, come questi bolidi a Monza :\nE i colori ?\nOttimi, caldi e ben definiti da obiettivo di classe.\n- prezzo molto allettante (non esiste nulla sul mercato di tanto valido a questo prezzo !)\n- features (non gli manca nulla tra SWM e VR)\n- prestazioni eccellenti a 70 e 105 mm, cala ma non vistosamente come i predecessori oltre i 200 mm\n- compatto e leggero, facilissimo da usare. Comandi e disposizioni perfettamente ergonomici\n- la costruzione lascia qualche dubbio sulla durabilità. Il paraluce e l'avancorpo sono soggetti a rapida usura in caso di uso intensivo.\n- l'astuccio morbido, simile a quello del 105/2.8 VR non é degno di Nikon\n- il filtro da 67 mm ? Beh ....\nComplessivamente un best buy, il giusto complemento per integrare uno zoom trans-standard in un set-up di buon livello senza raggiungere i costi di un ben più perfomante ma pesante ed impegnativo 70-200/2.8.\nBen inteso, non é lontanamente paragonabile al 70-200/2.8 ma con i soldi che si risparmiano ci si può comperare una D200 nuova .... ! E scusate se é poco.\nCon la D3x, a 270 mm F5.6, 1/100'' WB manuale, 400 ISO, illuminazione con alogene da 1Kw e luce ambiente, Portrait, conversione con Camera Raw 5.3, nessuna postproduzione :\nnon so dire se sia merito dell'obiettivo o della fotocamera (io ipotizzo di entrambi) ma a tutta apertura e a quasi la massima focale, la ritengo un'ottima prova in un genere che non sarebbe proprio il suo ...\ngen 25 2016 17:18\nNikon Zoom 17-35mm e 18-70mm DX: due modi diver...\n"Normali" questi due zoom lo sono ben poco, se non altro in ossequio alle aspettative in essi riposte nei diversi momenti in cui sono stati immessi sul mercato:\n- il primo (il 17-35 ED) per contrastare i lanzichenecchi che con ordaliche scorribande minacciavano il predominio incontrastato del primogenito 20-35mm (in un epoca di transizione ormai lontana):\n- il secondo (18-70 DX) con il delicato "obiettivo" di fungere da ottica di primo equipaggiamento sulle digireflex del rilancio Nikon, le D70 e 50, che hanno pavimentato la strada (in ripida salita) percorsa dalla casa di Tokio negli ultimi tre anni per riportarsi vicina agli utenti ed a un mercato che stava perdendo di vista.\nQuesto confronto tra due obiettivi dai presupposti e dai prezzi di listino cosi' abissalmente distanti (2200 euro per il piu' luminoso, contro i 500 euro del DX) non vuole essere nulla di diverso dall'occasione che e' stata: quella di usare per le stesse foto due obiettivi differenti quasi in tutto e per tutto... ma in ogni caso accomunati dal comune destino di poter essere l'uno alternativa all'altro nel caso di diverse esigenze di ripresa.\nfeb 08 2016 14:08\nSigma HSM 120-400mm f4.5-5.6 OS - prime impress...\nUno zoomettino compatto, leggero e di poche pretese... Con un prezzo piú che adeguato alle prestazioni.\nDopo le prime uscite con questo Sigma, montato sulla D800, la frase sopra é la migliore descrizione che mi venga in mente.\nIntendiamoci, non stiamo parlando di un'ottica vagamente paragonabile ai tele "veri" (quelli fissi e luminosi), ma piuttosto di un obbiettivo da passeggio.\nCon il suo chilo e mezzo o poco piú, venti centimetri di lunghezza (e circa 27 alla massima focale) ed un attacco per treppiede decente e rimovibile, questo obbietivo é a mio parere un ottimo compromesso per chi, come me, é uso girellare per campagne e spiegge per il gusto di fare qualche foto alla fauna locale.\nSia la focale variabile che la presenza del sistema di stabilizzazione (efficace con tempi lunghi e non invasivo con tempi brevi) ne fanno un oggetto piuttosto flessibile. Piú dell'ormai datato 300/4, che pure é di ben altra classe, ed adatto a stare in borsa se si viaggia.\nColori e contrasti sono buoni, soprattutto se le condizioni invitano a fare qualche scatto:\nE la definizione é piú che adeguata anche alla massima focale, chiudendo un diaframma.\nScatto originale (DX da 16MP della D800), e zoom al 100%:\n[attachment=42807:Screen Shot 2013-03-05 at 16.05.04.png]\nLo scatto é ovviamente come convertito da Lightroom, ed anche se il tempo é di sicurezza in assenza del VR (che qui si chiama OS, ed ha ancora la posizione per il panning) la sua presenza non degrada per nulla l'immagine, come faceva il VR Nikon delle prime generazioni.\nHo scattato a 400mm in DX con la D800 in tutta tranquillitá ad 1/200sec, senza scartare nessuna foto. Oltre non mi sono ancora spinto.\nL'AF ha una buona velocitá, ed é preciso.\nNon ho visto CA, e neppure flare sui riflessi dell'acqua al sole.\nL'unico limite oggettivo di questo obbiettivo é la resa a 400mm ed f5.6.\nChiudendo di un diaframma le cose vanno a posto, ma a TA é praticamente inutilizzabile (mentre é piú che utilizzabile da 120 a 300mm circa).\n[attachment=42809:Screen Shot 2013-03-05 at 16.10.46.png]\n[attachment=42808:Screen Shot 2013-03-05 at 16.10.31.png]\nLo stesso comportamento é ben descritto dal test MTF di SLRGear, QUI.\nLo sfocato non eccelle, ovviamente, ma non crdo che sia una lente da ritratto...\nInsomma, con un prezzo street che é meno di un terzo del prezzo di lancio del nuovo 80-400 Nikon, credo che questo Sigma meriti ampiamente di essere preso in considerazione.\nPer ora mi fermo qui, visto che quelle che ho descritto sono prime impressioni.\ngen 01 1970 01:00


Un nuovo caso per Manlio Rune nel noir “Garzaia della Roggia Torbida”\nE’ in libreria e nei principali store digitali il noir Garzaia della Roggia Torbida, scritto da Ezio Gavazzeni, che vive e lavora a Milano dove è nato, ed edito da Fratelli Frilli Editori.\nGarzaia della Roggia Torbida, selezionato tra i finalisti al prestigioso Premio Alberto Tedeschi, lo precisiamo, è il quarto romanzo che vede coinvolto l’investigatore per le assicurazioni Manlio Rune, descritto come un personaggio rude, solitario e disilluso.\nUna giornalista ha definito Manlio Rune come uno che è appena uscito dalla lavatrice ma si sono scordati di stirarlo.\nIn questo noir Manlio Rune viene ingaggiato per un presunto caso di incendio doloso all’interno di un capannone nell’Oltrepò pavese: deve solo recarsi sul luogo e mettere insieme le prove per archiviare definitivamente la pratica: il sospetto, infatti, è che i proprietari abbiano appiccato il fuoco per intascare i soldi dell’assicurazione.\nIl caso sembra piuttosto semplice … ma una nuvola di uccelli, che spunta dalle cime degli alberi, attira la sua attenzione: davanti ai suoi occhi appare così un’immagine che ricorda Gli uccelli (The Birds), il thriller drammatico di Alfred Hitchcock del ’63.\nCosì Rune rinviene, nell’area paludosa della Garzaia della Roggia Torbida, il cadavere della giovane, poco meno che maggiorenne, Miriam Cangemi, che era sparita solo pochi giorni prima da una casa-famiglia della zona: “UNA NUOVA ALBA”. La povera ragazza ha fatto una fine davvero tragica: la sua faccia è riversa nel fango, i capelli sono impastati di terra e il corpo è circondato da decine di piume nere di uccelli, a riprova di un macabro e inspiegabile banchetto. Gli uccelli selvatici, infatti, avevano beccato la carne strappandola. Sul braccio destro, che ormai appare come un puzzle sanguinante non terminato, figura un tatuaggio che corre dalla spalla fino al polso: un piccolo picche, come nelle carte da gioco, la firma del tatuatore.\nIl caso è affidato al Commissario Delvio Rosati, con la supervisione del magistrato Francesco Del Debio, ma l’investigatore Manlio Rune si ritrova ben presto ad essere oggetto di curiosità e attenzione da parte della popolazione locale in cui, ciascun personaggio, aggiunge un piccolo tassello alla vicenda.\nImpossibile restarne fuori!\nUna guardia forestale del luogo, infatti, rivela a Manlio Rune che un anno prima è stata ritrovata una ragazza in condizioni simili e che il mistero è tuttora irrisolto.\nManlio Rune decide allora di andare a fondo di questa intricata e complicata storia che porta il numero delle vittime a tre.\nLo stesso Rune, sempre più disilluso, dichiara: Un corollario di storie misere con dentro tanti soldi, sesso, ricatto, tradimento, amicizia e … amore, se qualche fortunato è riuscito a trovarcene.