Die Geschichte der Skulptur - BHW\nVeröffentlicht am Januar 24, 2020 Dezember 12, 2019\nSeit Jahrtausenden hat die Skulptur viele Rollen im menschlichen Leben eingenommen. Die früheste Skulptur wurde wahrscheinlich angefertigt, um Jägern magische Hilfe zukommen zu lassen. Nach dem Beginn der Zivilisation wurden Statuen verwendet, um Götter darzustellen. Alte Könige, möglicherweise in der Hoffnung, sich selbst unsterblich zu machen, ließen Gleichnisse schnitzen, und die Porträtskulptur wurde geboren. Die Griechen machten Statuen, die perfekt geformte Männer und Frauen darstellten. Die frühen Christen schmückten die Kirchen mit Dämonen und Teufeln und erinnerten so die vielen Kirchgänger an das Böse, die weder lesen noch schreiben konnten.\nVon den Anfängen bis zur Gegenwart war die Skulptur weitgehend monumental. Im 15. Jahrhundert wurden Denkmäler für biblische Helden auf den Straßen italienischer Städte errichtet, und im 20. Jahrhundert wurde im Herzen von New York City ein Denkmal für einen Songschreiber errichtet. Große Springbrunnen mit Skulpturen im Zentrum sind neben modernen Wolkenkratzern genauso selbstverständlich wie an den Höfen alter Paläste. Die alten Sumerer feierten den militärischen Sieg mit Skulpturen. Die Teilnehmer des Zweiten Weltkriegs verwendeten auch Skulpturen, um ihre Soldaten zu ehren.\nPrähistorische SkulpturDie Skulptur ist vielleicht die älteste der Künste. Menschen, die geschnitzt wurden, bevor sie Häuser bemalten oder entwarfen. Die frühesten Zeichnungen wurden wahrscheinlich in Fels gemeißelt oder in die Erde eingeschnitten (zerkratzt). Daher waren diese Zeichnungen sowohl Vorläufer der Reliefskulptur als auch der Malerei.\nNur wenige Objekte überleben, um zu zeigen, wie Skulptur vor Tausenden von Jahren war. Es gibt jedoch Hunderte von neueren Beispielen für Skulpturen von Menschen, die in primitiven Kulturen leben. Diese Beispiele mögen der prähistorischen Skulptur ähnlich sein.\nAnhand der jüngsten primitiven Skulptur und der wenigen erhaltenen prähistorischen Stücke können wir beurteilen, dass die prähistorische Skulptur niemals schön gemacht wurde. Es wurde immer gemacht, um in Ritualen verwendet zu werden. In ihrem ständigen Kampf ums Überleben machten die frühen Menschen Skulpturen, um spirituelle Unterstützung zu bieten.\nFiguren von Männern, Frauen und Tieren und Kombinationen von all diesen dienten dazu, die seltsamen und manchmal beängstigenden Kräfte der Natur zu ehren, die als böse oder gute Geister verehrt wurden. Seltsam geformte Figuren müssen Gebete für starke Söhne, gute Ernten und reichlich Wild und Fisch dargestellt haben. Skulpturen in Form von Masken wurden von Priestern oder Medizinmännern in Tänzen getragen, um böse Geister zu vertreiben oder um Gunst von Guten zu bitten.\nDie frühesten Zivilisationen Ägyptens, Mesopotamiens, des Industals und Chinas entwickelten um 3000 v. Chr. Allmählich Schriftformen. Die Menschen dieser Zivilisationen drückten ebenso wie ihre prähistorischen Vorfahren tief empfundene Überzeugungen von der Skulptur aus.\nDie ägyptische Skulptur und die gesamte ägyptische Kunst beruhten auf dem Glauben an ein Leben nach dem Tod. Der Körper des ägyptischen Herrschers oder Pharaos wurde sorgfältig aufbewahrt, und Waren wurden mit ihm begraben, um für immer für seine Bedürfnisse zu sorgen. Die Pyramiden, große monumentale Gräber von Gizeh, wurden für die mächtigsten frühen Herrscher gebaut. Der Pharao und seine Frau wurden in Kammern begraben, die tief in die riesigen Steinblöcke eingeschnitten waren.\nLebensgroße und noch größere Statuen aus Schiefer, Alabaster und Kalkstein waren so regelmäßig und einfach in der Form wie die Gräber selbst. Diese Statuen wurden in den Tempeln und in den Grabkammern aufgestellt und waren Bilder der Herrscher, der Adligen und der Götter, die von den Ägyptern verehrt wurden. Die Ägypter glaubten, dass der Geist des Verstorbenen immer zu diesen Bildern zurückkehren könne. Hunderte kleinerer Statuetten aus Ton oder Holz zeigten Menschen, die mit allen normalen Handlungen des Lebens beschäftigt waren: Brot kneten, segeln, Rinder zählen. Diese Statuetten waren erstaunlich naturgetreu. In Reliefs geschnitzte und in Grabkammern oder an Tempelwänden gemalte Szenen schilderten das ägyptische Leben in seiner ganzen Vielfalt.\nÄgyptische Bildhauer präsentierten ihre Ideen immer klar und deutlich. Der Pharao oder Adlige wird größer gemacht als weniger wichtige Menschen. In der Reliefskulptur wird jeder Teil einer Figur deutlich dargestellt. Ein geradeaus blickendes Auge wird gegen das Profil eines Gesichts gelegt, der obere Teil des Körpers zeigt nach vorne und die Beine befinden sich wieder im Profil.\nDie Ägypter kombinierten häufig Merkmale verschiedener Kreaturen, um Ideen zu symbolisieren. Zum Beispiel wird der menschliche Kopf des Pharaos Khafre zu der hockenden Figur eines Löwen hinzugefügt, um die Große Sphinx zu bilden. Diese Zusammensetzung legt die Kombination von menschlicher Intelligenz und tierischer Stärke nahe.\nÄgyptische Bildhauer stellten stehende und sitzende Figuren in der Runde und im Relief her. Änderungen im Stil zeigen veränderte Umstände. Die Porträts der Herrscher des Mittleren Reiches (2134-1778 v. Chr.) Verlieren die Kraft und Vitalität ihrer Vorfahren in Gizeh. Die Gesichter sind gezeichnet, traurig und müde. In der Zeit von Ägyptens größter Macht, dem Neuen Reich (1567-1080 v. Chr.), Kehrt eine größere Energie und Kraft zurück. Kolossale Gestalten wie die von Ramses II. Am Eingang zu seinem Grab in Abu Simbel sind breit, mächtig und gebieterisch. Ein kleineres Porträt von Ramses II zeigt die glatte Oberfläche, die präzise Verarbeitung und die Eleganz der späten Kunst des Neuen Reiches.Mesopotamien\nDas “Land zwischen den Flüssen”, Mesopotamien, hatte eine viel weniger stabile Gesellschaft als Ägypten und es fehlten Ägyptens riesige Mengen an Stein für monumentale Skulpturen. Seine Städte wurden oft durch Überschwemmungen und einfallende Armeen zerstört.\nDie frühesten Beispiele für Skulpturen in dieser Region bestanden aus leichten Materialien: gebrannter und ungebrannter Ton, Holz oder Kombinationen aus Holz, Muscheln und Blattgold. Eine Gruppe von Steinfiguren aus Tell Asmar zeigt Götter, Priester und Anbeter auf eine Weise, die sich stark von der ägyptischen Skulptur unterscheidet. Diese Figuren sind kegelförmig, mit weit aufragenden Röcken, kleinen Köpfen, riesigen, schnabelartigen Nasen und großen, starren Augen.\nSteinskulpturen aus so stark befestigten Stadtpalästen wie Ninive, Nimrud und Khorsabad zeigen den aggressiven, kriegerischen Charakter der späteren Eroberer dieser Region (10. Jahrhundert v. Chr.), Der Assyrer. An den Eingängen ihrer Paläste platzierten die Assyrer riesige Symbole der Macht und Majestät des Königs in Form kolossaler Wächtermonster – fünfbeinige, geflügelte Stiere mit menschlichen Köpfen. Reliefierte Steinplatten mit Szenen von Jagden, Schlachten, Siegesbanketten und zeremoniellen Ritualen wurden entlang der unteren Wände in den Palästen platziert.\nEine größere Leichtigkeit und Brillanz kann in einem noch späteren Zentrum dieser Region, Babylon, gesehen werden. Die Babylonier verwendeten in ihren Reliefs bunte Kacheln.\nPersische Eroberer, die Babylon im 6. Jahrhundert v. Chr. Besetzten, brachten eine Tradition der Handwerkskunst mit. Diese Fähigkeit blieb bestehen, als sie weiterhin hervorragende Designs in Bronze und Gold schufen. Manchmal sind die Entwürfe rein abstrakte Ornamente; manchmal sind sie Tierformen, die frei zu anmutigen Figuren geformt sind. Die Reliefskulptur aus dem großen Palast von Darius in Persepolis (begonnen um 520 v. Chr.) Weist einige assyrische Merkmale auf. Die Figuren haben Köpfe mit dicht gewelltem Haar und Bärten. Flache Bereiche, die von scharf geschnittenen Linien begrenzt werden, stehen im Kontrast zu reich gemusterten. Die Figuren in dieser Skulptur sind sanft geschwungen und gerundet; Vorhänge sind fein und leicht.\nDie einfachen, natürlichen Bewegungen dieser Figuren, die in stattlichen Prozessionen an den Wänden des Palastes von Persepolis entlang marschieren, spiegeln möglicherweise die Eigenschaften der originellsten Bildhauer der Epoche (6. Jahrhundert v. Chr.) Wider, der Griechen.Ägäische Zivilisation Von der farbenfrohen minoischen Zivilisation auf der Insel Kreta sind nur wenige Skulpturen erhalten. Elfenbein und Terrakotta; kleine Statuetten von Schlangengöttinnen, Priesterinnen und Akrobaten; und Tassen mit Szenen wie einem Stier, der in einem Netz gefangen ist, oder Erntemaschinen, die von den Feldern zurückkehren, geben lebhafte Hinweise auf Minoer in Aktion.\nVon der farbenfrohen minoischen Zivilisation auf der Insel Kreta sind nur wenige Skulpturen erhalten. Elfenbein und Terrakotta; kleine Statuetten von Schlangengöttinnen, Priesterinnen und Akrobaten; und Tassen mit Szenen wie einem Stier, der in einem Netz gefangen ist, oder Erntemaschinen, die von den Feldern zurückkehren, geben lebhafte Hinweise auf Minoer in Aktion.\nDie Macht ging von Kreta auf das Festland über, aber es wurden nur wenige Skulpturen von Orten wie Tiryns oder Mykene gefunden. Das Löwentor in Mykene (um 1250 v. Chr.) Mit seinen zwei massiven Tieren, die den Eingang zur befestigten Stadt bewachen, ist eine außergewöhnliche monumentale Skulptur aus dieser Zeit. Die geschlagene Goldmaske von Agamemnon ist für ihre Anregung der großen Helden der homerischen Legenden denkwürdig. Die Maske wurde mit goldenen Bechern, Dolchen, Brustpanzern und anderen Gegenständen in den Gräbern und Schachtgräbern von Mykene begraben gefunden.\nUm 600 v. Chr. Entwickelte Griechenland eine der großen Zivilisationen in der Geschichte der Welt. Die Skulptur wurde für die Griechen zu einer der wichtigsten Ausdrucksformen.\nDer griechische Glaube, dass “der Mensch das Maß aller Dinge ist”, wird nirgends deutlicher gezeigt als in der griechischen Bildhauerei. Die menschliche Figur war das Hauptthema aller griechischen Kunst. Ab dem späten 7. Jahrhundert v. Chr. Suchten Bildhauer in Griechenland ständig nach besseren Möglichkeiten, die menschliche Figur darzustellen.\nDie Griechen entwickelten eine stehende Figur eines nackten Mannes, den Kouros oder Apollo. Die Kouros dienten zur Darstellung von Göttern und Helden. Die Kore, oder stehende Figur einer drapierten Frau, war anmutiger und wurde verwendet, um Mädchen und Göttinnen darzustellen. Die geflügelte weibliche Figur oder Nike wurde zur Personifikation des Sieges.\nDie Tatsache, dass die griechischen Bildhauer ihre Kräfte auf eine begrenzte Anzahl von Problemen konzentrierten, hat möglicherweise dazu beigetragen, die raschen Veränderungen in der griechischen Bildhauerei zwischen dem 7. und dem späten 4. Jahrhundert v. Chr. Herbeizuführen. Der Wandel von der Abstraktion zum Naturalismus, von einfachen Figuren zu realistischen , fand in dieser Zeit statt. Spätere Figuren haben normale Proportionen und stehen oder sitzen leicht in perfekt ausbalancierten Posen.\nDie Historiker haben eine Reihe von Begriffen eingeführt, um die wichtigsten Veränderungen in der Entwicklung der griechischen Skulptur und der griechischen Kunst im Allgemeinen aufzuzeigen. Die frühe oder archaische Phase dauerte ungefähr 150 Jahre, von 625 bis 480 v. Chr. Auf eine kurze Pause, die als frühe Klassik oder schwere von 480 bis 450 v. Chr. Bezeichnet wurde, folgte ein halbes Jahrhundert klassischer Skulptur. Die späte Klassik weist auf griechische Kunst hin, die zwischen 400 und 323 v. Chr. Hergestellt wurde, und die hellenistische Kunst wurde zwischen 323 und 146 v. Chr. Hergestellt\nDie wichtigste Funktion der griechischen Skulptur war es, Götter und Göttinnen zu ehren. Statuen wurden in Tempel gestellt oder als Teil eines Tempels geschnitzt. Griechische Tempel waren Schreine, die geschaffen wurden, um die Götterbilder zu bewahren. Die Leute beteten draußen an.\nDie griechische Skulptur veränderte sich mit der griechischen Zivilisation. Praxiteles Hermes ist schlanker und eleganter als der kräftige SpearBearer von Polykleitos. Figuren von Skopas aus dem Mausoleum von Halikarnassos sind schärfer und dramatischer als die ruhigen, kontrollierten Figuren von Phidias.\nHellenistische Bildhauer betonten die menschliche Figur. Sie reflektierten die großen Veränderungen in ihrer Welt, als sie Themen, die traditionell von früheren griechischen Bildhauern bevorzugt wurden, auf neue Weise behandelten. Ein neues Interesse entwickelte sich in den Lebensphasen von der Kindheit bis zum extremen Alter. Bildhauer beschrieben ihre Figuren so natürlich und genau wie möglich. Eine kranke alte Frau humpelt schmerzhaft vom Markt zurück; ein kleiner Junge drückt fast eine arme Gans zu Tode.\nDie Griechen wurden von den Römern besiegt, aber der hellenistische Stil hielt Jahrhunderte an. Die griechische Skulptur überlebte, weil die Römer von der griechischen Kunst sehr beeindruckt waren. Seit den Anfängen der Republik importierten die Römer Beispiele griechischer Kunst, bestellten Kopien berühmter griechischer Werke und beauftragten griechische Bildhauer mit der Ausführung römischer Fächer.\nGriechische Skulpturen und griechische Kunst wurden lange vor der Herrschaft der Römer nach Italien exportiert. Im 7. und 6. Jahrhundert v. Chr. Siedelten sich die Etrusker fest in Italien an. Hunderte von Objekten wurden und werden auf riesigen etruskischen Friedhöfen gefunden. Einige der Skulpturen und viele Vasen sind griechisch, andere sind lebhafte etruskische Übersetzungen griechischer Formen. Viele kleine Bronzefiguren von Bauern, Kriegern oder Göttern zeigen die großen Talente der Etrusker als Metallarbeiter und Bildhauer.\nRom profitierte vom doppelten künstlerischen Erbe der griechischen und etruskischen Skulptur. Der Erfindungsreichtum der römischen Bildhauer trug zu diesem Erbe bei. Die wichtigsten Beiträge der römischen Bildhauer waren Porträts.\nDie Entwicklung der römischen Skulptur war die Umkehrung der griechischen Skulptur. Anstatt von relativ einfachen, abstrakten Formen zu natürlicheren und realistischeren Statuen überzugehen, wurde die römische Skulptur, die einmal realistisch war, viel einfacher und abstrakter.Frühchristliche Skulptur\nDie frühchristliche Skulptur ähnelte der Kunst Roms. Sarkophage (Grabkisten), die in Italien gefunden werden, sind alle römischer Art, obwohl sie durch Themen, Zeichen oder Symbole, die für Christen wichtig sind, eine besondere Bedeutung erhalten.\nSkulptur war jedoch für die frühen Christen keine natürliche Ausdrucksform. Dies lag daran, dass eines der Zehn Gebote die Herstellung von geschnitzten Bildern verbietet. Viele frühe Christen interpretierten dieses Gebot genauso wie die Hebräer, um zu bedeuten, dass es falsch war, irgendwelche Bilder von der menschlichen Figur zu machen. Schließlich beschlossen die Kirchenbehörden, dass Kunst dem Christentum dienen könne. Nur die Herstellung von Götzen (falschen Göttern) wurde als Verstoß gegen das Gebot angesehen.\nIm 5. Jahrhundert n. Chr. Fiel die westliche Hälfte des Römischen Reiches an einfallende germanische Stämme aus Nord- und Mitteleuropa. Diese Völker wurden bald Christen und verbreiteten die Religion in ganz Europa. Anders als die Römer hatten die Germanen keine Tradition menschlicher Repräsentation in der Kunst. Ihre Kunst bestand hauptsächlich aus komplexen Mustern und Formen, die zur Dekoration verwendet wurden. Es beeinflusste die christliche Kunst ebenso wie die griechisch-römische Kunst.\nEs gibt relativ wenige Beispiele für Skulpturen, die in den ersten 1000 Jahren des Christentums angefertigt wurden. Unter diesen seltenen Beispielen befinden sich tragbare Altäre, Reliquien (Behälter für die Überreste christlicher Heiliger und Märtyrer), Kelche und andere Gegenstände, die im Dienste des christlichen Gottesdienstes verwendet werden. Diese wurden mit größter Sorgfalt geformt und oft aus wertvollen Materialien gefertigt. Die Bildhauer verwendeten das zerbrechliche und liebenswerte Medium Elfenbein auf vielfältige Weise. Sie schnitzten es als Relief für kleine Altäre oder als Abdeckung für die Evangelien, die Bibel oder Gebetbücher. Kleine, freistehende Figuren stellten die Madonna und das Christkind, Engel oder christliche Heilige dar.Romanische Skulptur\nEin neues und brillantes Kapitel der christlichen Kunst begann nach dem Jahr 1000. In den nächsten drei Jahrhunderten schufen Bildhauer, Architekten, Maurer, Zimmerleute und Hunderte anderer Handwerker einige der eindrucksvollsten christlichen Kirchen, die je gebaut wurden.\nDiese Künstler arbeiteten in einem mutigeren und größeren Maßstab als es seit Hunderten von Jahren möglich war. Für ihre Ideen suchten sie die besten Beispiele für großartige Strukturen, die sie kannten – römische Gebäude. Der Begriff “Romanik” suggeriert die römischen Qualitäten der Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts. Wichtige Änderungen wurden von diesen späteren Künstlern vorgenommen. Deutsche romanische Kirchen unterscheiden sich von italienischen und spanische von französischen. Ideen zum Schnitzen, Bauen und Malen liefen frei im Umlauf, denn die Menschen pilgerten oft, um an heiligen Orten in verschiedenen Ländern zu beten.\nEin Beispiel romanischer Skulptur aus dem frühen 11. Jahrhundert zeigt, wie römische Ideen übersetzt wurden. Die Bronzetüren des Hildesheimer Doms haben zehn Tafeln mit Szenen aus der Bibel. Die Platzierung, der Zweck und die Anordnung dieser großen Türen erinnern deutlich an die Tore von Santa Sabina in Rom aus dem 5. Jahrhundert. Die Details sind jedoch unterschiedlich. Kleine Figuren drehen und drehen sich frei. Ihre Köpfe und Hände sind vergrößert und stehen von der Oberfläche des Reliefs ab.Gotische Skulptur\nDie Skulptur nach dem 12. Jahrhundert wandelte sich allmählich von klaren, konzentrierten Abstraktionen romanischer Kunst zu einem natürlicheren und naturgetreueren Erscheinungsbild. Menschliche Figuren in natürlichen Proportionen wurden auf Säulen und Portalen der Kirche hochreliefiert.\nMit zunehmender Kompetenz gotischer Bildhauer gewannen sie auch mehr Freiheit und Unabhängigkeit. Spätgotische Figuren sind wesentlich realistischer dargestellt als jene aus der Romanik und der Frühgotik. Die Gesichter der Statuen sind ausdrucksvoll und ihre Gewänder auf natürliche Weise drapiert. Hunderte von Schnitzereien in den großen gotischen Kathedralen Westeuropas zeigten Aspekte des christlichen Glaubens, die jeder Christ verstehen konnte.\nDie große Ära des Bauens ging zu Beginn des 14. Jahrhunderts zu Ende. Eine Reihe von Kriegen und Krisen verhinderte den Bau von mehr als kleinen Kapellen und einigen Ergänzungen früherer Strukturen. Man findet nur kleine Statuetten und Gegenstände, die für private Andachten verwendet werden, anstelle der großen Programme monumentaler Skulptur, die im 13. Jahrhundert Kathedralen wie die von Amiens, Paris, Reims, Wells, Burgos und Straßburg bereichert hatten.Renaissance-Skulptur\nDie italienische Halbinsel, die an der Kreuzung mehrerer Welten ins Mittelmeer ragte, war das Herz des Römischen Reiches. Rom war das Zentrum der westlichen christlichen Welt. Später wurde Nordostitalien – insbesondere Venedig – zum Tor zum Nahen Osten und zum Orient. Italienische Künstler haben die gotischen Stile, die die Kunst in Westeuropa beherrschten, nie vollständig akzeptiert. Der Grund dafür ist, dass italienische Künstler von den Überresten der klassischen Zeit umgeben waren und dem östlichen Einfluss der byzantinischen Kunst ausgesetzt waren. (Der Artikel Byzantinische Kunst und Architektur ist in dieser Enzyklopädie zu finden.)\nBereits im 13. Jahrhundert haben die Italiener die Saat einer neuen Zeit gepflanzt: der Renaissance. Obwohl die Elemente der mittelalterlichen und byzantinischen Kunst wesentlich zur Entstehung der Renaissance-Skulptur beitrugen, waren italienische Künstler daran interessiert, die klassische Herangehensweise an die Kunst wiederzubeleben. (“Renaissance” bedeutet “Wiedergeburt”.)\nDie bedeutendste Veränderung in der Kunst, die in der Renaissance stattfand, war die neue Betonung der Verherrlichung der menschlichen Figur. Die Skulptur war nicht länger nur für idealisierte Heilige und Engel gedacht. geformte Figuren begannen naturgetreuer auszusehen.\nDie Reliefskulptur von Nicola Pisano (1220-84) prognostiziert das neue Zeitalter. Im späten 13. Jahrhundert schnitzte Pisano nackte männliche Figuren auf einer Kirchenkanzel. (Die Aktfigur war seit dem Fall Roms nicht mehr in der Bildhauerei verwendet worden.) Obwohl Pisano offensichtlich versuchte, die Heldenfiguren der klassischen Kunst zu kopieren, wusste er wenig über die menschliche Anatomie und sein Werk war immer noch wie byzantinische und mittelalterliche Skulpturen proportioniert.\nZu Beginn des 15. Jahrhunderts war die Renaissance in vollem Gange. Der Bildhauer Donatello schuf den ersten freistehenden Akt seit der Klassik, eine Bronzefigur Davids. Donatello verstand die ganze Anatomie der Figur so gut, dass er dem jungen biblischen Helden eine Leichtigkeit und Gewissheit geben konnte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts war das skulpturale Erbe eines anderen Florentiner, des großen Malers und Bildhauers Michelangelo Buonarroti, derart, dass seine Version von David in seiner Kraft und Stärke fast übermenschlich ist.\nDonatello und seine Zeitgenossen Lorenzo Ghiberti (1378-1455) und Jacopo della Quercia (1378? -1438) machten sich zum Meister sowohl der freistehenden menschlichen Figur als auch der Reliefskulptur. Jacopos Steinplatten in San Petronio, Bologna, sind kraftvoll und emotional. Ghibertis berühmte Bronzetüren des Baptisteriums in Florenz zeigen seine Kontrolle über die Wissenschaft der Perspektive und seinen meisterhaften Umgang mit der menschlichen Figur.\nEine Vielzahl von Bildhauern arbeitete mit diesen Männern zusammen und bildete wiederum jüngere Bildhauer aus. Ihre individuellen Talente waren unterschiedlich und wurden auf eine Reihe verschiedener skulpturaler Probleme angewandt. Christliche Themen waren weiterhin wichtig, aber auch Brunnen, Porträts, Gräber, Reiterstatuen und Motive der klassischen Mythologie wurden geschaffen, um einer lebhaften Nachfrage gerecht zu werden. Luca della Robbia (1400? -82) und andere entwickelten ein neues Medium – glasierte Terrakotta. Es war ein beliebter und attraktiver Ersatz für den teureren Marmor.\nMichelangelo wurde zweifellos die dominierende Figur in der Skulptur des 16. Jahrhunderts, und er wird von vielen Menschen als die größte Einzelfigur in der Kunstgeschichte angesehen. Alle seine Skulpturen, von der frühen, wunderschön verarbeiteten Pietà bis zum tragischen Fragment der Rondanini Pietà, die bei seinem Tod unvollendet blieb, wurden mit Geschick und Kraft angefertigt. Michelangelos Zeitgenossen und die Bildhauer, die in späteren Jahren in Italien und anderswo lebten, entwickelten einen eleganteren, dekorativeren Stil, der auf einer glatten, präzisen Oberfläche und komplexen, kunstvollen Designs beruhte. Dieser Stil wurde Manierismus genannt.Barocke Skulptur\nDie Bildhauer des 17. Jahrhunderts beschäftigten sich weiterhin mit den unterschiedlichsten bildhauerischen Problemen ihrer Renaissance-Vorgänger und verwendeten die menschliche Figur als Ausdrucksform. Sie reagierten jedoch gegen den Manierismus der Bildhauer des späten 16. Jahrhunderts. Sie bemühten sich stattdessen um eine Rückkehr zu Michelangelos größerer Stärke und der Energie und Beweglichkeit der Skulptur aus dem 15. Jahrhundert.\nGiovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) war wie Michelangelo ein begabter Künstler. In einer langen und produktiven Karriere wurde er in einer brillanten und kreativen Zeit leicht zur dominierenden Figur in seinem eigenen Land und zu einem der größten Künstler in Europa. Berninis David offenbart seine Bewunderung für Michelangelo und seine eigene Originalität. Es hat die Größe und Stärke von Michelangelos David, ist aber eine viel aktivere und weniger tragische Figur. Berninis Figuren stehen in dramatischen Posen – als wären sie Schauspieler auf einer Bühne, die den Betrachter erreichen. Infolgedessen fühlen wir uns von ihnen und ihrer Gnade angezogen.\nDie Grundqualitäten der Kunst des 17. Jahrhunderts wurden in das 18. Jahrhundert übertragen, aber für den Geschmack einer anderen Generation transformiert. Der Begriff “Rokoko” deutet auf die Vorliebe für schillernde, leichtere und dekorativere Effekte in der Skulptur und in allen Künsten hin.\nJean Baptiste Pigalle (1714-85) und Étienne Maurice Falconet (1716-91) zeigen die gleiche technische Fingerfertigkeit wie Bernini, aber ihre Figuren sind leicht und fröhlich. Das Können, das sich in ihrer filigranen Arbeit mit ihren winzigen, süß geformten Figuren und ihrer anmutigen Bewegung zeigt, ist eine deutliche Abkehr von der starken religiösen Intensität von Berninis Arbeit.\nStatuetten und Statuen kleiner Gruppen wurden als angenehme und oft witzige Ergänzungen zu schönen Räumen entworfen. Die individuellen Talente der Bildhauer und deren gemeinsames Bemühen sorgten für eine ornamentale Wirkung. Die gleiche Brillanz und Geschicklichkeit schuf auch eine Gruppe wunderschöner Kirchen in Süddeutschland.Neoklassische und romantische Skulptur\nDas Pendel des Geschmacks schlug im späten 18. Jahrhundert eine neue Richtung ein, als Clodion (1738-1814) und andere Rokoko-Bildhauer noch aktiv waren. Diese Richtung, die als neoklassisch bezeichnet wurde, um die bewusste Rückkehr zu klassischen Themen und Stilen zu beschreiben, hielt fast ein Jahrhundert lang an. Die Veränderung ist in der Arbeit des angesehenen Bildhauers Jean Antoine Houdon (1741-1828) zu sehen. Seine Statue von George Washington könnte mit einem Porträt eines römischen Kaisers verglichen werden.\nDie herausragendste Figur der neoklassizistischen Skulptur war der Italiener Antonio Canova (1757-1822). Canova war ein Liebling der Könige und Adligen Europas. Seine Spezialität war das Denkmal, in dem ein Staatsmann oder eine andere wichtige Persönlichkeit in die Roben und Girlanden klassischer Figuren gekleidet war. Canova ahmte ehrlich gesagt antike Bildhauer nach. Seine Perseus und The Pugilists werden im Vatikan mit antiker klassischer Skulptur ausgestellt.\nWährend des 19. Jahrhunderts lehnten sich viele Bildhauer gegen die neoklassizistische Tradition auf. Sie wollten, dass ihre Kunstwerke etwas sagen, eine Idee oder ein Gefühl ausdrücken. Sie wollten die Natur kopieren, nicht die Werke anderer Bildhauer. François Rude (1784-1855) reagierte als einer der ersten gegen die Kälte des neoklassizistischen Stils.\nEine Intensität der Emotionen erweckt das Werk von Antoine Louis Barye (1795-1875) zum Leben. Der Jaguar, der einen Hasen verschlingt, ist eine aufregende Szene von Konflikten und gewaltsamen Kämpfen.Rodin\nObwohl die romantische Bewegung wuchs, zogen es viele Künstler vor, in der klassischen Tradition der Akademien zu arbeiten. In den 1860er Jahren wurde ein junger Bildhauer namens Auguste Rodin dreimal von der École des Beaux-Arts, der Akademie in Paris, abgewiesen. Bis zum Ende des Jahrhunderts war er der berühmteste Bildhauer in Frankreich und in den meisten Teilen Europas.\nObwohl Rodin versuchte, die Natur zu kopieren, verwendete er viele neue Techniken. Sowohl die Vertiefungen als auch die Erhöhungen einer Oberfläche waren für Rodin wichtig. Er experimentierte mit den Auswirkungen von Licht auf die Oberfläche von Formen, so wie es die Impressionisten in der Malerei taten. Er schnitzte Figuren im Schatten oder tauchte aus einem unfertigen Block auf. Ob er den häuslichen Mut der Untertanen in Burghers of Calais oder die Geliebten in The Kiss lobte – ihre Köpfe schattierten -, Rodin schlug die natürlichen, ungestalteten Momente im Leben vor.\nDas 20. Jahrhundert war ein Zeitalter des Experimentierens mit neuen Ideen, neuen Stilen und neuen Materialien. Studien der menschlichen Figur haben neuen Themen Platz gemacht: Träume, Ideen, Emotionen und Studien von Form und Raum. Verwendet wurden Kunststoff, Chrom und geschweißter Stahl sowie Kisten, kaputte Autoteile und alte Möbelstücke.\nDie Bildhauer des 20. Jahrhunderts schuldeten Rodin viel. Seine enorme Leistung und Vielfalt inspirierte eine neue Generation von Bildhauern, neue Gedanken in einer Kunstform auszudrücken, die seit 200 Jahren alte Ideen wiederholte. Obwohl Rodins Nachfolger dazu neigten, sich sowohl von seinem Realismus als auch von seinen literarischen Themen zu entfernen, hatten seine Innovationen einen wichtigen Einfluss. Aristide Maillol (1861-1944) lehnte Rodins raue Oberflächen ab. Die glatten Figuren von Maillols Stein- und Bronzearbeiten scheinen in ruhiger Ruhe zu ruhen.\nWährend sich Künstler der Renaissance von den wiederentdeckten Werken des klassischen Griechenlands und Roms inspirieren ließen, blickten Künstler des 20. Jahrhunderts auf die einfachen und kraftvollen Formen der primitiven afrikanischen und ozeanischen Kunst. Der deutsche Bildhauer Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) begann unter dem Einfluss von Maillol. Später verzerrte Lehmbruck seine Figuren, indem er sie unnatürlich lang in der Art der primitiven Kunst machte. Die Gesichter der Frauen von Gaston Lachaise (1882-1935) lassen auf die Skulptur des alten Indien schließen. Die runden, festen und massiven Körper scheinen die Vitalität der Frau zu symbolisieren.\nConstantin Brancusi (1876-1957), ein Rumäne, der hauptsächlich in Paris arbeitete, verband rumänische Volkstraditionen mit der Einfachheit afrikanischer Holzschnitzerei und orientalischer Skulptur. Brancusi suchte absolute Einfachheit der Form und Reinheit der Bedeutung. Diese Einfachheit und Reinheit findet sich in Werken wie New-Born und Bird in Space .\nPablo Picasso, einer der größten Bildhauer und vielleicht der größte Maler des 20. Jahrhunderts, sah eine andere Qualität in der primitiven Kunst. In der Einfachheit der Formen sah er, dass Objekte der Natur nicht unbedingt feste Massen sind, sondern aus Kreisen, Quadraten, Dreiecken und Würfeln bestehen. Dies führte zu einem Stil namens Kubismus, der von Picasso und Georges Braque entwickelt wurde. Picassos Frauenkopf (1909) ist eine der ersten kubistischen Skulpturen. Darin teilte Picasso die Oberfläche eines Kopfes in viele verschiedene Ebenen.\nJacques Lipchitz (1891-1973) war mit Picasso und Brancusi einer der einflussreichsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine kraftvollen Bronzeformen zeigen sein Verständnis des Kubismus und der einfachen Stärke der afrikanischen Kunst sowie aller anderen Bewegungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts.\nAls der Erste Weltkrieg begann, war die Atmosphäre in Europa besorgt. Einige Künstler spiegelten die Spannungen der unruhigen Zeiten in einer neuen Kunstform namens Dada wider – bedeutungslos, nichts darstellend und im Gegensatz zu jeder anderen Kunst. “Gefundene Gegenstände” und Haushaltsgegenstände wie die Waschbecken und Kleiderbügel von Marcel Duchamp (1887-1968) wurden als Skulptur ausgestellt. Gleichzeitig war eine Gruppe italienischer Künstler, die Futuristen genannt wurden, vom Tempo des Maschinenzeitalters begeistert. Ihre Skulptur zeigte Objekte in Bewegung. Umberto Boccioni (1882-1916) war ein führender Futurist.\nNach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich die Bewegung namens Surrealismus. Viele Künstler, die Kubisten oder Dadaisten gewesen waren, wurden Surrealisten. Zu dieser Bewegung gehört das Werk von Jean Arp (1887-1966) mit seinen phantasievollen Formen, die im Raum zu schweben scheinen.\nIn den 1920er und 1930er Jahren bauten die Konstruktivisten ihre Skulpturen, anstatt sie zu schnitzen oder zu modellieren. Die Schönheit der reinen Form und des Raumes erregte sie. Die russischen Brüder Naum Gabo (1890-1977) und Antoine Pevsner (1886-1962) verwendeten Klingen aus Metall und Kunststoff, um einen Effekt von Leichtigkeit und Transparenz zu erzielen. Julio Gonzalez (1876-1942) führte die Verwendung von Schmiedeeisen ein. Der enorme Einfluss seiner Technik zeigt sich insbesondere in der Arbeit von Picasso, einem Schüler Gonzalez ‘in der Schweißtechnik.\nMit der Entwicklung der modernen Skulptur wurde sie immer individualistischer, obwohl sie immer noch der Vergangenheit verpflichtet war. Die langen, dünnen Figuren von Alberto Giacometti (1901-66) scheinen allein in einer Welt ohne Grenzen zu wandern. Alexander Calder (1898-1976) schuf bewegliche Skulpturen, sogenannte Mobiles, und stationäre Skulpturen, sogenannte Stabiles. Die Draht- und Metallbandkonstruktionen von Richard Lippold (1915-2002) vermitteln ein Gefühl von zarter Leichtigkeit. Die geometrischen Stahlskulpturen von David Smith (1906-65) haben einen Sinn für Ausgewogenheit und Ordnung, der das Auge erfreut.\nIn den 1960er und 1970er Jahren entwickelten sich immer neue Stile. Einige Künstler schilderten Motive aus der alltäglichen Welt – die Brillo-Kisten und Suppendosen von Andy Warhol (1928-87), die surrealistischen Kisten von Joseph Cornell (1903-72), die Gips-Hamburger und die “weichen Schreibmaschinen” von Claes Oldenburg (1929-). Andere kombinierten Malerei, Skulptur und “Fundstücke”, wie in der Arbeit von Marisol Escobar (1930-). George Segal (1924-2000) verwendete in alltäglichen Posen Gipsabgüsse menschlicher Figuren. Louise Nevelson (1900-88) kombinierte kleine Einheiten aus Metall und Holz (oft Tisch- und Stuhlbeine, Bettpfosten) zu riesigen Strukturen, die sie “Umgebungen” nannte. Bildhauer wie Barnett Newman (1905-70) und Tony Smith (1912-80) schufen massive Stücke, die oft im Freien gezeigt werden.\nHenry Moore (1898-1986), eine dominierende Figur in der Welt der Skulptur, verwendete traditionelle Materialien (Holz, Bronze und Stein), um traditionelle Probleme der Skulptur wie die sitzende und die liegende Figur zu untersuchen. Er glaubte, dass die von einer Skulptur geschaffenen Raumformen für ihre Gestaltung ebenso wichtig sind wie die massiven Formen, und setzte oft Löcher oder Öffnungen in seine Skulpturen ein. Moore kontrastierte auch hell und dunkel, indem er seine Bronzefiguren nach innen und außen krümmte.\nZurück Vorheriger Beitrag: Krypto und die Kunst Industrie\nWeiter Nächster Beitrag: Antike griechische Skulptur


Vatis Sprunggelenk – Steine unterwegs\nWir hatten im Frühjahr 2017 in Mallorca Traumwetter gehabt. Stets so um die 20°, blauer Himmel. Das Wetter zog nach draußen – da kann man nichts machen. Nach dem mitteleuropäischen Winter sind wir gelaufen, als gäbe es kein Morgen. Zum Schluss waren es in 50 Wanderstunden etwa 120km mit 4500Höhenmetern – zu viel für die nicht mehr ganz taufrischen Knochen?\nNach langen Zaudern ging ich in eine orthopädische Praxis, laut Bewertungsportalen die Beste in der Umgebung. Schon das Wartezimmer hätte mich stutzig machen müssen, hier wurde schon für den Zweit-Austausch von Kniegelenken geworben. Die Diagnose der Gelenkverkaufspraxis kam dann auch – wie nicht anders zu erwarten – bereits nach dem Röntgenbild von nur einem Fuß: Fortgeschrittene Arthrose im Sprunggelenk – noch nicht operabel (bloß gut). Der Knorpel ist schon teilweise futsch, da ist nichts mehr zu machen. Schonen und vor allem nicht mehr Wandern – ich sollte mir eben ein anderes Hobby suchen. Außerdem sei mein Gewicht ohnehin viel zu hoch , was hätte ich denn anderes erwartet.\nDer Schock saß tief. Alles das aufgeben, was ich so gerne mache? Nie mehr wandern???\nNach 2 Wochen Fassungslosigkeit und tiefsten Pessimismus führte mich mein Weg zu meinem Hausarzt – einem sehr guten Hausarzt! Er wusch mir gehörig den Kopf, schickte mich zu Physiotherapie, Einlegesohlen wurden verschrieben…\nDas ist jetzt einige Jahre her, die Einlegesohlen; vor allem aber gute Physiotherapie und ein hervorragender Osteopath haben alles wieder bereinigt! Der Osteopath war es auch, der mir sagte, dass sich der Knorpel regeneriert, es dauert eben.\nBelesen habe ich mich auch – natürlich gibt es auch da viele Bücher. Sicher auch viele Wunderheilungsbücher. Das hier hat mich aber überzeugt! Deshalb habe ich dann auch Magnesium genommen, und nehme ich immer noch. Das reine Magnesium, billiges aus dem Supermarkt. Zusatzstoffe bringen da eh nicht viel, da sie wahrscheinlich sowieso nicht zu den Wirkstellen kommen. Die Einnahme sollte abends mit Zitronensaft(Vitamin C!!) erfolgen.\nSeither sind wir einige Hundert Kilometer mit vielen Tausend Höhenmetern gelaufen – ohne Probleme! Das mit dem Sprunggelenk ist vergessen. Kürzlich war mal die Achillessehne angeschlagen – zu schwere Bergtour mit leicht defektem Bergschuh. Da musste ich wieder mal zu einer Orthopädin – ohne angeschlossene Gelenkwerkstatt. Sie warf auch nochmal einen Blick auf das Sprunggelenk. Ihr Kommentar nach etwas laufen, dran rütteln und drehen: Arthrose?? Nie gewesen! Sie schmunzelte auch etwas über das nur eine Röntgenbild. Es fehlt der Vergleich zum gesunden Fuß!\nMerke: Nie leichtgläubig den Ärzten vertrauen, die viel Geld mit dem Tausch von Gelenken verdienen. Natürlich kann es nötig sein. Aber vor vielen Jahren hat man auch Bandscheiben immer operiert – und heute? Hat man gelernt, dass es meist auch so wieder wird.\nSteine sind weiter unterwegs! Dem Herrn sei Dank!


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"Der Goldene Geier" 2021 : MENGEDE: InTakt! "Der Goldene Geier" 2021 : MENGEDE: InTakt!\n10. April 2021 von Klaus Neuvians\nDie „Dreisteste Umweltlüge des Jahres“ kann nominiert werden\nKlimafreundlich, nachhaltig, ökologisch – immer mehr Produkte enthalten diese Werbung. Immer mehr Unternehmen behaupten, „grün“ zu sein. Aber Zweifel sind angebracht, ob in vielen Fällen nicht ein stattliches Maß an Farbenblindheit vorliegt. „Immer mehr Firmen werben für sich oder ihre Produkte und Dienstleistungen mit grünen Versprechen, die sich bei genauerem Hinsehen als Schwindel entpuppen. Das sogenannte Greenwashing ist inzwischen eine Milliarden-Euro-Industrie. Und das ist dreifach schlimm: Klima- und umweltschädliche Produkte machen mit Lügen Gewinne, VerbraucherInnen werden abgezockt und ihr Vertrauen in wirklich grüne Produkte sinkt. Das wollen wir gemeinsam verhindern“, sagt die stellv. Bundesgeschäftsführerin der Deutschen Umwelthilfe (DUH) Barbara Metz.\nDeshalb ruft die DUH alle VerbraucherInnen auf zum gemeinsamen Kampf gegen Greenwashing. Dazu startet der Verband den diesjährigen Schmähpreis „Der Goldene Geier“, den Preis für die „Dreisteste Umweltlüge 2021“. Der DUH geht es mit dem Schmähpreis darum, “auf die Problematik Greenwashing allgemein aufmerksam zu machen und auch ganz konkret Produkte zu enttarnen, mit denen Menschen getäuscht werden. Letztendlich sollen Unternehmen dazu bewegt werden, ehrliche und ökologische Produkte auf den Markt zu bringen.”\nJede/r kann ab sofort Unternehmen, Produkte oder Dienstleistungen nominieren, die Klima- oder Umweltfreundlichkeit versprechen, in Wahrheit aber Umweltsünder sind. Möglich ist das mit nur wenigen Klicks unter www.duh.de/GoldenerGeier.\nDer Goldene Geier 2020 für den ökologisch unsinnigsten SUV ging an Daimler für seinen Stadtpanzer Mercedes GLS. Der Goldene Geier 2019 für die unsinnigste Einweg-Plastikverpackung ging an Nestlé für sein Mineralwasser Vittel.\nQuelle und Fotos: DUH; Text: Silvia Rzadkowski / K. Neuvians


Spitzenglättung - Ladesäulen / Status - Elektroauto Forum\nSo 17. Jan 2021, 08:18\nGibt es hier schon einen Thread dazu?\nWenn ich das richtig sehe, sollen für alle Entnahmeounkte über 3,5 KW Smartmeter verpflichtend werden?!\nBMWI ist gerade offline, vllt später wieder on:\nhttps://www.bmwi.de/Redaktion/DE/Artike ... netze.html\nhttps://www.bne-online.de/de/news/detai ... -steuverg/\nKönnen ja hier mal bissel zusammentragen und diskutieren\nE-Up Teal Blue, WInterpaket und CCS bestellt am 07.09.20\n(Händler)AB am 9.9. via Mail unverb. LT 3.Q 2021\nAm 14.12. Lounge 4. Qu. 2021\nNetzwerkanalyse sagt 01.11.2021, Status Planning_Production\nRe: Referentenentwurf SteuVerG\nSo 17. Jan 2021, 08:37\nNa das ist ja mal eine coole, konkrete Stellungnahme vom bne:\nEs ist geradezu ein „Steuerungs-Verhinderungs-Gesetz“. Der Gesetzentwurf\nschädigt die Verkehrswende, indem er den ladewilligen Autofahrern ein „Ja - nein – vielleicht“ entgegenhält.\nWo kommt der Referentenentwurf eigentlich her? Wer hat das veranlasst?\nAuf jedenfall Danke für den Hinweis!\nSo 17. Jan 2021, 08:49\nSowas find ich nicht Lustig auf der einen Seite werden die Autos gefördert und nun diese Nachrichten:\nAlso bloß kein Smartmeter einbauen lassen\nSo 17. Jan 2021, 09:15\nMeint ihr nicht dass das eher im Promillebereich sein wird wie häufig so etwas auftritt? Gibt es dazu Statistiken?\nAußerdem ist der Entwurf wohl noch in der Diskussion\nWichtig wäre, dass es auch einen Anreiz gäbe das Fahrzeug dann laden zu lassen, wenn zu viel Strom im Netz ist. Aber jetzt haben alle Gegner der Elektromobilität wieder genug neues Pulver erhalten. Unglücklich.\nPS: Lustig ist der Kommentarbereich der Welt. Diese Mischung aus Klimawandelleugnern, Elektroautofeinden, Putinfans und Coronaverharmlosern ist einmalig.\nWie soll es eine Statistik zu etwas geben, das nicht existiert? Die geförderten Ladesäulen, die so etwas technisch können sind noch recht selten. Wer sich so einen Mist kauft, weil Förderung Gail ist verdient auch kaum Mitleid. Andererseits bringen zwei Stunden Mittags an Windstillen Tagen ohne Sonne auch selten jemanden in Schwierigkeiten, wenn man seine Ladestrategie nicht total auf Kante genäht hat.\nSo 17. Jan 2021, 10:31\nHaben wir schon wieder April? Wer sagt denn, dass alle gleichzeitig ihr E-Auto anschließen. Und technisch sehe ich da gar keine Chance das sowas bereits flächendeckend funktioniert. Ob man jemandem einfach so den Strom abdrehen kann halte ich für sehr fragwürdig. Man müsste Mal in Erfahrung bringen ob die Energieversorger nicht eine ganz andere Sicht der Dinge haben.\nSo viel Elektroautos sind noch nicht da, das man gesicherte Erkenntnisse haben kann. Wenn ich dran denke wie viele tagsüber unterwegs irgendwo laden und Zuhause gar keine Möglichkeit haben. Ich sehe das entspannt. Ich lade übrigens mit max 10A. XD\nSo 17. Jan 2021, 11:42\nFalls sich jemand etwas differenzierter damit auseinander setzen möchte:\nhttps://ecomento.de/2019/10/28/modellve ... ve-bilanz/\nSo 17. Jan 2021, 11:43\nIch hatte dazu heute ebenfalls einen Artikel gelesen und war zunächst verdutzt, wie unbedacht das BMWi hier anscheinend wieder agiert. Ich frage mich, ob der Referentenentwurf auch folgende Problemstellungen irgendwie adressiert:\n- Verbraucher werden ihr Fahrzeug prinzipiell mit maximaler Leistung zu laden versuchen, um auch trotz Abschaltzeiten ausreichend Reichweite für die nächste Fahrt zu erlangen. Wie wird in solchen Fällen entschieden, welche Verbraucher abgeschaltet werden und welche weiterhin laufen dürfen, um die kolportierte Überlastung der Verteilnetze zu verhindern?\n- Mit einer rein binären Steuerung werden, außer der Reichweitenangst, keine konkreten Anreize geschaffen, in Zeiten mit niedriger Netzlast bevorzugt zu laden. Warum wird also nicht mit marktwirtschaftlichen Mitteln versucht, die Nachfrage zum Überangebot hin zu steuern anstatt nur das Unterangebot zu verwalten?\n- Welche Wirkung will man mit diesem Entwurf bei internationalen Beobachtern erzielen? Das reichste Land der EU schafft eine gesetzliche Grundlage, seinen Bürgern den Strom zu rationieren, weil es nicht in der Lage ist, eine sichere Energieversorgung und -verteilung zu schaffen?\nWenn diese Fragen nicht zufriedenstellend für Verbraucher und bne geklärt werden, dann muss man sich wohl (mal wieder) eingestehen, dass die Union die Interessen mächtiger Lobbyverbände vor die Interessen seiner Bürger stellt.\nSo 17. Jan 2021, 11:47\nVWEV hat geschrieben: Falls sich jemand etwas differenzierter damit auseinander setzen möchte:\nBestätigt meine Einschätzung. Die aktuellen und zukünftigen E-Autos müssen nicht mehr jeden Abend laden. Dann verteilt sich das eh zufällig.


Shamrock Castle-Celtic und New Folk Festival 2015\nVergangenheit ist, wenn nichts mehr weh tut. Mark Twain\nSchloss Jägersburg, Eggolsheim 11.07.2015\nWie hat Rene Wolfrum nach dem Shamrock Castle Festival so schön in Facebook geschrieben: „Zwischen die Kastanien im Innenhof von Schloss Jägersburg passt tatsächlich noch ein Festival rein. Sehenswert!“. Besser kann man das eigentlich gar nicht ausdrücken. Ein malerischer Schlossinnenhof mit den mächtigen, schattenspendenden Bäumen und gleich im Außenbereich des Schlosses der Zeltplatz. Die verkehrsgünstige Anbindung, Parkplätze in ausreichender Zahl auch gleich daneben, ein gemütlicher Biergarten mit Livemusik von Joe Ginnane in den Umbaupausen, für Hunger und Durst war auch gesorgt, sowie das endspannte Consec-Securityteam, was will man als Festivalbesucher mehr. Die Rahmenbedingungen inklusive des perfekten Open-Air Wetters hätten nicht besser sein können. Es lag also an den Bands etwas daraus zu machen und das machten sie mit Bravour.\nPositiv ist schon einmal zu vermerken, dass die Herren aus Transsilvanien niemand gebissen haben und ihnen auch kein Blut aus dem Mund rann, wie dem bekanntesten Transsilvaner Dracula, der wohl bekannteste Rumäne bis heute.\nSpitze Zähne hatten sie übrigens auch nicht und ob die Sonnenbrillen nötig sind, weil es sich ebenfalls um lichtscheues Gesindel handelt, war in der Kürze des Festivals auch nicht zu ermitteln. Was aber schon schnell klar wurde, ist, dass die Band ihr Handwerkszeug versteht und der Sänger die Massen durchaus mitzureißen versteht. Und das nicht nur allein, auch die anderen Bandmitglieder bemühten sich nach Kräften um die Show und so kam schon sehr schnell richtig Stimmung auf. Die Band gibt es nun schon seit 2011, ist in Deutschland zu Unrecht aber noch recht unbekannt, was sich durch solch gelungen Auftritte aber schnell ändern sollte. Der „rumänische“ Irish Folk mit Songs wie dem Kracher Molly Malone gleich zu Beginn, mit Dirty Old Town, God Save Irleland und dem Drinking Song, um nur ein paar zu nennen, macht richtig Spaß, auch wenn die Band das Genre sicher nicht neu erfunden hat. Das ist aber auch nicht deren Ziel, sie wollen ihr Publikum unterhalten und diese Aufgabe haben sie mehr als vortrefflich erfüllt.\nWenn Pinto bekannt von Versengold etwas macht, dann macht er das richtig. Und so ist es nicht allzu verwunderlich, dass seine Nebenprojekt Ganaim schon kurz nach Gründung im Herbst 2014 für viele positive Meldungen sorgte. „Ceol on Mhuileann“ heißt das erste Album und ist ein richtig schönes Album mit ruhigem Celtic Folk geworden, das auch live großartig funktioniert. Das ist vor allem auch ein Verdienst der großartigen Geigerin Saskia, die Pinto mit nach Jägersburg gebracht hat. Mit einem dritten Musiker verstärkt, trat Ganaim als Trio auf, das wesentlich ruhiger als zuvor Selfish Murphy, aber noch überzeugender, den vollen Schlossplatz unterhielt. Und nicht nur die Musik traf viele Besucher mitten ins Herz, auch die gelungene Liebeserklärung von Pinto an Saskia, traf voll ins Schwarze.\n„Ceol on Mhuileann“ ist eine historische musikalische Reise durch die verschiedensten Regionen und Länder Europas die früher unter keltischem Einfluss standen und denen man rein akustisch eine musikalische Stimme gibt. Zeit und Platz zum Träumen also, wer Pinto kennt kann sich trotzdem gut vorstellen, dass trotzdem keine Geschichtsstunde daraus wird und selbst die Möglichkeit zum Tanzen besteht. Und wer gedacht hat, dass 75 Minuten Spielzeit bei nur einer Platte, die deutlich kürzer ist, ein Problem sind, der wurde ebenfalls eines besseren belehrt. Weder Publikum noch Ganaim hatten genug, man hätte den Dreien auch gerne noch länger zugehört. Und das Publikum muss man hier noch einmal explizit loben. Nicht nur, das sie das ganze Festival über alle Musiker mit großer Begeisterung und Leidenschaft unterstützten und toll feierten, sie konnten auch aufmerksam zuhören, was vor allem dem Ganaim Auftritt sehr zu Gute kam und gerade bei Festivals nicht alltäglich ist.\nDies kam auch den Duoauftritt von Paddy goes to Holyhead zu Gute, die die Dynamik nochmals nach unten schraubten und damit gleich den zweiten Akustikgig nacheinander einläuteten. Ein mutiges Festival Line up, dass vor allem auch deshalb nicht zum Fiasko wurde, weil dem Publikum nicht nur zum Feiern war, sondern man auch viel Freude am Zuhören und Musikgenießen hatte.\nDie bereits im Jahr 1988 gegründete Band hat eine wechselvolle Bandgeschichte hinter sich, gehört aber auch 2015 noch lange nicht zum alten Eisen. Und so gelang es mit Irischen und Keltischen Songs von Leid und Liebe, Schmerz und Krieg das Publikum von Anfang bis Ende mitzunehmen. Und doch, die Show hat ihnen dann die ca. 10 Jahre alte Tochter eines der beiden gestohlen, die bei einem Lied mit auf die Bühne kam und einen gerade auch stimmlich sensationellen Auftritt hinlegte, das einen der Mund offen blieb.\nMit den Münsteraner Folk-Punks von Mr. Irish Bastard war wieder Party angesagt. Album Nummer 6 „The World, The Flesh and The Devil“ heimste viel Lob ein, völlig zurecht, wie man an diesem Abend auch Live erfreut feststellen konnte. Mr. Irish Bastard sind eine grandiose Live-Band. Schon nach wenigen Minuten zuckt auch beim größten Nichttänzer verstohlen das Tanzbein und will sich bewegen. Die Mischung aus The Pogues trifft Billy Idol fetzt total und egal ob Folk, Ska oder Punk, die Band hat alles drauf. Und selbst eine Coverversion wie „Spin me round“ von Dead or Alive wird zur unvergleichlichen Mr. Irish Nummer. Fast unnötig zu erwähnen, weit schöner als das Original. Einen besseren Einheizer konnte sich Fiddlers Green bei Ihrem Festival gar nicht wünschen, ein Wunder eigentlich, dass das begeistert mitgehende Publikum danach überhaupt noch in der Lage war stimmungsmäßig noch eins draufzusetzen. Hat ihnen Mr. Irish Bastard mit ihrer furiosen Show doch alles abverlangt. Hoffentlich sieht man die Band bald wieder einmal im Frankenland und wer sie verpasst hat, der sollte bei nächster Gelegenheit unbedingt hingehen.\nSeit 25 Jahren sind Fiddlers Green wohl auf so ziemlich jeder Bühne in Deutschland inzwischen zu Hause und irgendwie ist das mit den Erlangenern, wie mit einem guten Wein. Er reift mit den Jahren und wird immer besser. Gerade auch live. Das liegt vor allem daran, dass man sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruht sondern höchst kreativ sich immer wieder neue optische Showelemente ausdenkt. Da bleibt es nicht einfach bei der Wall of Folk, die aus einem Fiddlers Programm natürlich nicht wegzudenken ist. Da bekommen auch einzelne Musiker immer wieder Raum sich musikalisch und optisch fantastisch zu entfalten. Wie zum Beispiel Toby an der Geige mit Trommelbegleitung.\nEines der Höhepunkte eines an Höhepunkten reichen Konzertes. Kein Konzert gleicht dem anderen, abgesehen von der großen Leidenschaft und den hohen Unterhaltungswert den alle Fiddlers Konzerte gleichermaßen aufweisen. Folk is not dead beweisen sie auch diesmal auf beeindruckende Weise und so ganz nebenbei haben sie mit dem Shamrock- Castle Festival ein klasse Event für dieses Statement geschaffen, das jedes Jahr einen Besuch lohnt. Auch dafür großen Dank und auf ein Neues 2016.\nBesucher Teil 3


Bombenstimmung - Begleitschreiben\nMerkwürdiges Cover auf der »taz«: »Noch 17 Tage« – bis zur Europawahl, erfährt man dann in der Bombe. Wahlen sind also, sofern ein Ergebnis erwartet wird, dass unangenehm ist oder gar missfällt, Bomben gleich. Das es Wahlkämpfe gibt, die solche Bomben entschärfen könnten – auf die Idee kommt die »taz« nicht bzw. sie sieht sie schon als gescheitert an.\nUnabhängig davon, was in den Artikeln steht: Das Bild spricht durchaus für sich. »If voting changed anything they would make it illegal«, hieß es früher; ungefähr: Wenn Wahlen etwas bewirken würden, hätte man sie abgeschafft. Heute würde man sie womöglich aus anderen Gründen abschaffen wollen.\n#1 | 8. Mai 2014 @ 16:25\nDaneben gibt es die Möglichkeit Abstimmungen zu wiederholen, das fällt nicht ganz so ungut auf (zugegeben: bei Wahlen ist das schwieriger).\n#2 | 9. Mai 2014 @ 14:34\nGestern 5 Minuten dieses TV-Duell mit Schulz und Juncker geschaut. Zwei Themen wurden in dieser Zeit abgehandelt: Der Umzugs-Unsinn Strassburg/Brüssel. Und die Kommissar-Inflation, dass pro Mitgliedsland einer abgestellt wird. Beide Fragen beantworteten beide Kandidaten mit einem vielsagenden: ‘Es ist nichts zu ändern’. Das Hin- und Herziehen zwischen Strassburg und Brüssel sei »historisch« entstanden und so etwas koste nun mal sein Geld, so Juncker. (Die Summe nannte er nicht, es sind wohl 200 Mio. Euro.) Von Arbeitseffizienz keine Rede. An den nächstes Mal 28 Kommissaren wollte Schulz nichts ändern, weil er es auch nicht könnte. Formal ist das richtig. Dann aber: Er wünsche sich zu gleichen Teilen Frauen und Männer. Wenn das eine nicht geht, soll das andere möglich sein? – In diesen fünf Minuten standen beide beide ihre formale Ohnmacht ein – dies seien Beschlüsse der Regierungschefs und durch sie nicht zu korrigieren.\nSpäter soll dann noch gewarnt worden sein: Es ist ja keineswegs so, dass die »Spitzenkandidaten« direkt gewählt werden bzw. das Ergebnis bindend ist. Der Kommissionspräsident wird ernannt von den Regierungschefs. Da hofft man dann, dass sich diese an das Wahlergebnis halten. Wie gesagt, man hofft.\nMit diesem Institutionalismus gewinnt man keine Freunde. Daher fürchtet »man« dann auch die Wahlergebnisse.\n#3 | 9. Mai 2014 @ 16:50\nDas ist lustig: die TAZ freut sich schon auf die vielen Editorials, die sich schreiben lassen nach dem 25.05.\nVerrückt! Erklärt sich ganz einfach dadurch, dass die TAZ mit Gegen-Rechts-Artikeln ihr Geld verdient.\nIch finde das sehr ehrlich, den Lesererwartungen exakt angemessen, und übrigens auch realistisch. Die Rechten werden stark sein im EU-Parlament.\nWas also spricht dagegen?\nArgumente?! Braucht man nicht, wichtig sind die »Verkaufsthemen von morgen«!\n#4 | 11. Mai 2014 @ 21:16\nIch fand die Diskussion gar nicht so schlecht (ich habe kurz vorher begonnen und sie dann bis zum Ende gesehen): Immer hin lief sie diszipliniert und gesittet ab, zwei Moderatoren waren eine gute Idee und die Fragen aus dem Publikum in Ordnung; außerdem konnte man sich viele Themen zumindest in Erinnerung rufen, bzw. einen Überblick gewinnen.\nIch habe es so in Erinnerung: Der Rat der Regierungschefs hat ein Vorschlagsrecht, das Parlament kann zustimmen oder ablehnen. Theoretisch sollte es jemand sein der sich auch der Wahl gestellt hat (der Kandidat der stimmenstärksten Fraktion, erhält als erster die Möglichkeit eine Mehrheit zu finden). Ob das nun bloß Gepflogenheiten sind oder tatsächlich Regeln, weiß ich nicht.\nDie Angst vor den Rechten soll wohl die Wähler zur Urne treiben (ich glaube nicht, dass die Prophezeiungen eintreffen werden, sie werden etwas dazu gewinnen und das war es dann).


Lesbar: [Montagsfrage] Besondere (nicht-fiktive) Schauplätze\n[Montagsfrage] Besondere (nicht-fiktive) Schauplätze\nIch nehme jetzt mal ausgefallen im Sinne von selten. Sehr rar sind bei mir Schauplätze, die in Deutschland liegen. Das ist zum einen Zufall und auch dadurch bedingt, dass ich viele nicht-deutsche Autoren lese, die ihr Setting natürlich so wählen, wo sie sich auskennen, sprich Amerika&Co. Und oftmals lese ich, um irgendwo anders zu "sein", d.h. mir ist es ganz lieb, wenn die Geschichte fernab der Heimat spielt;-)\nTrotz alledem kann ich euch ein Buch empfehlen, welches in Deutschland spielt. Und zwar in der Lüneburger Heide, die wirklich der perfekte Ort für die Geschichte war. Es geht nämlich etwas märchenhaft, aber auch düster zu. Autorin Daniela Winterfeld hat sozusagen die Geschichte von Rumpelstilzchen weitergeschrieben und so landen wir in unserer heutigen Zeit mitten in Deutschland. Super Buch! Vor allem jetzt für den Herbst auch wirklich gut von der Stimmung her geeignet;-)\nAusgefallen ist für mich auch immer noch - nach einigen Büchern - Venedig. Das ist einfach eine faszinierende Stadt, so im Wasser, alte geschichtsträchtige Bauten und verwinkelte Gassen. Gelesen und empfehlenswert: Zeitenzauber, Die fließende Königin, Laqua oder auch Diese eine Woche im November.\nWas sind für euch ausgefallene (nicht-fiktive) Schauplätze? Ich bin mir sicher, dass es da die ein oder andere Empfehlung für mich gibt.\nLiebe Grüße und muntere Lesestunden\nPrisha S. 30. September 2015 um 16:36\nIch habe auf meinem Blog ein Buch beschrieben, welches in der Stadt spielt wo ich zur Schule gegangen bin. Das war wohl die Nadel im Heuhaufen die ich gefunden habe. Denn nicht nur das sie sich auskennt wie in Ihrer Westentasche nein, sofort war ich ich drin im Buch und so neugierig, das ich es einfach nur so runter gelesen habe. Das bleibt mir noch lange in Erinnerung!\nEli 3. Oktober 2015 um 11:54\nWenn du von der Nadel im Heuhaufen sprichst, nehme ich an, dass es keine besonders große Stadt ist? Das ist dann in der Tat ein besonderes Gefühl, wenn man sich dort gut auskennt. So geht mir das mit Sydney auch so. Mit Berlin, wo ich eigentlich lebe nicht, was wahrscheinlich daran liegt, dass ich nicht gern hier wohne;)


Altmühltaler Abenteuerpark – Bewusst Beilngries\nWillkommen zu Spaß und Abenteuer, zu persönlichen Herausforderungen und gemeinsamen Erlebnissen im Herzen Bayerns – im Altmühltaler Abenteuerpark. Bei uns findet ihr neben dem großen Kletterpark noch viele weitere, spannende Aktivitäten!\nUnser Waldklettergarten – Dem Himmel so nah\nUnser Waldklettergarten ist ein Hindernisparcours in luftiger Höhe. Ihr bewegt Euch in einem reizvollen Hangwald von Baum zu Baum und habt dabei einen tollen Blick über die Stadt. Der Altmühltaler Abenteuerpark bietet sieben verschiedene Parcours mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Das Hangeln von Station zu Station bietet Herausforderungen für jeden – vom Kind, bis zum Profi.\nUnser Trainerteam ist nicht nur top fit, sondern durchläuft auch regelmäßig intensive Schulungen. Dank des kontinuierlichen Sicherungssystems Coudo Pro ist bei uns das Klettern in den hohen Parcours für Kinder ab 6 Jahre möglich. Für die kleinsten Gäste haben wir einen kostenlosen Kinderspielplatz. An unserem Kiosk könnt Ihr Flaschengetränke, Eis und Riegel erwerben. Verlasst den Boden und erlebt den Wald und Euch selbst aus einer anderen Perspektive!\nMit uns kommt Ihr nicht nur hoch hinaus, sondern auch gemeinsam voran!\nDas Leben ist ein großes Abenteuer mit zahlreichen Herausforderungen. Komm mit Deinen besten FreundInnen zu uns in den Kletterpark und feiere bei uns Deinen Geburtstag zum Geburtstagspreis.\nSchulklassen können bei uns ganz besondere Erfahrungen sammeln, ob Klettern (ab Jahrgangsstufe 6), eine GPS-Stadtrallye durch die historische Altstadt von Beilngries oder ein erlebnispädagogisches Programm (mit Vertrauensübungen, Kooperations- und Niedrigseilaufgaben bzw. Teamklettern).\nAuch für Familien bieten wir unvergessliche Freizeitevents. Wie wäre es mit einem Familien-Geocaching? – erkundet gemeinsam die Natur und findet mit Hilfe eines GPS-Geräts Euren Weg. Oder einer Familien-Rucksack-Rätsel-Tour? In diesem Exit-Game knobelt Ihr euch durch das Altmühltal – ausgestattet mit einem Rucksack voller Hinweise. Außerdem kann unser Teambuilding-Event auch als Familie absolviert werden. Ganz unter dem Motto: Zusammenkommen, zusammenfinden, gemeinsam eine schöne und intensive Zeit verbringen und vielleicht auch etwas für den gemeinsamen Alltag mit nach Hause nehmen! Wer etwas für sich selbst tun möchte, der ist bei unserem Meditativ Bogenschießen genau richtig: Zur Ruhe kommen, Kraft tanken, Achtsamkeit lernen, Bedürfnisse erkennen, Ressourcen aktivieren.\nGruppenevents, Teambuilding und Outdoor Teamtrainings im Naturpark Altmühltal\nWählen Sie für Ihr Event individuell Ihre gewünschten Erlebnisbausteine aus den folgenden Kategorien: Klettern und Höhe, Bauaktionen, Bogenschießen, Wasseraktivitäten, Navigation, Challenges, Outdoorteamtrainigs und Verpflegung.\n08461 / 602990\nBräuhausstraße 34 a


Schöne Abendkleider Auf Rechnung Kaufen\nSchöne Abendkleider Auf Rechnung Kaufen – Wir leben in einer Welt, die vonseiten zahlreichen Dingen umgeben ist, die entweder mit der neuesten Mode zu gebrauchen haben. Und Mode hat heute mit fast allen Lebensbereichen an Bedeutung gewonnen. Mode kann in zwei Gruppen eingeteilt werden: Ein team, die Modetrends folgt ferner diese übernimmt, und die andere Gruppe, die Mode- und Stilaussagen erstellt, damit die anderen ihnen folgen.\nIn den vergangenen Jahren beschränkte sich die Mode nur auf die Schauspieler im Film oder auf diejenigen, die mutig genug waren, sich in der Öffentlichkeit zu präsentieren, dass sie als modisch galten. Als sich die Zeiten langsam änderten, konnten wir langsam sehen, wie alle Frauen ihren Stil im traditionellen Saree mit einer gestickten Bluse und dem anderen Halsstil zeigten. Und hier sind einige Bilder über Schöne Abendkleider Auf Rechnung Kaufen.\nنكهة اصنع سرير مخطط abendkleider bestellen auf rechnung\nSchöne Abendkleider Auf Rechnung Kaufen oder Mode war schon immer das sehr interessantes Thema für alle Frauen, und jetzt hat der Trend sogar die Männer herausgefordert, um einen attraktiveren Look für eine bemerkenswerte Zukunft in der Welt der Mode zu ringen, um sie zu einer vollwertigen, akzeptablen Sache für alle Genres von Menschen zu machen.


Der Handel, insbesondere der Einzelhandel, ist geprägt von langen Öffnungszeiten, starken Nachfrageschwankungen, unterschiedlichen Servicekonzepten und hohen Personalkosten. Eine serviceorientierte und gleichzeitig kostenoptimierte Planung des Verkaufspersonals ist ein entscheidender Erfolgsfaktor. Auch hinter den Kulissen, in der Warenlogistik, wird die punktgenaue Verfügbarkeit der Mitarbeiter immer wichtiger. Die Einflusskriterien für eine optimierte Personalplanung nehmen jedoch rasant zu. Neben gesetzlichen, tariflichen und unternehmensspezifischen Regularien fließen Qualifikationen, Mitarbeiterwünsche, Pausenzeiten, spezielle Aktionen oder sogar Wetterprognosen in eine Planung ein. So können schon bei 30 Mitarbeitern in einer Filiale mit drei unterschiedlichen Startzeiten 12-stellige Einsatzmöglichkeiten entstehen. Diese Komplexität lässt sich manuell oder mit einer Tabellenkalkulation ganz einfach nicht mehr bewältigen. Hier ist ein professionelles Tool für das Workforce Management gefragt, mit dem Handelsunternehmen komplexe Szenarien unter Berücksichtigung der unternehmensspezifischen Bedarfe abbilden und ihre Mitarbeiter punktgenau planen und steuern können.\nDie ATOSS Retail Solution wurde speziell für den Einsatz im Handel und im Filialbetrieb entwickelt. Die Lösung integriert die Funktionen Personalbedarfsermittlung, Personaleinsatzplanung und Zeitwirtschaft. Sie ist unbegrenzt skalierbar und wächst mit Ihren Anforderungen mit. Zahlreiche Zusatzmodule von Zeiterfassung, Zutrittskontrolle, Aufgaben- und Qualifikationsmanagement über mobile Apps und Self Services bis hin zu strategischer Kapazitäts- und Bedarfsplanung erweitern das Portfolio. Übrigens: Die Forderung des Europäischen Gerichtshofes (EuGH) zur verpflichtenden Arbeitszeiterfassung erfüllt die ATOSS Retail Solution selbstverständlich auch. Die ATOSS Lösung zeichnet sich durch höchste Funktionalität, intuitive Benutzerführung und State-of-the-Art Technologie aus. Sie ist plattformunabhängig und fügt sich nahtlos in bestehende Systemlandschaften ein. Das bedeutet für unsere Kunden geringe Integrationskosten, beste Performance sowie freie Wahl bei Zeiterfassungsgeräten, Datenbanken und Betriebssystemen, also langfristige Investitionssicherheit. Die ATOSS Retail Solution kann über offene und flexibel anpassbare Schnittstellen an vor- und nachgelagerte Systeme, wie Kassen- oder Warenwirtschaftssysteme, angebunden werden. Sie ist mehrsprachenfähig und trägt alle Herausforderungen – ob schnelle Expansion, Unternehmensübernahme oder internationalen Markteintritt – problemlos mit. On Premises und in der Cloud verfügbar.


Ferma Ortskarte und Wettervorhersage\nTittelseite > Europa > Russland > Saratov > Ferma\nFerma ist ein Ort, welcher sich im Land Russland befindet, Region Saratov, auf 51°39'16" nördlich von Equator und 46°1'31" östlich von Anfangsmeridian (Wenn ihnen diese Zahlen über nichts aussagen, könenn sie die Karte anschauen). Die Karte kann vergrössert oder verkleinert werden. Benutzen sie die Steuerung welche sich auf der linken Seite dieser Karte befindet. Sie können den Kartentyp von Ferma verändern indem sie die Knöpfe unter der Karte benützen.\nDies ist Satelitaufnahme des Ortes Ferma, aber sie könenn auch den Kartentyp verändern. Sie können die Karte bewegen indem sie sie mit der Maus festhalten und in verschiedene Richtungen schieben.\nMögliche Nahmen unter denen sie den gesuchten Ort finden Könnten, währen: Ferma, Ферма. Die Entfernung zwischen des Ortes Ferma und der Hauptstadt Moscow beträgt 444,66 Kilometer. Geldwährung welche hier benutzt wird wird Ruble genannt, die Vorwahl von Russland ist 7.\nAktuelle Temperatur in Ferma ist 6°C mit NW Wind Geschwindigkeit fon 14kmh.\nBitte klicken sie hier falls sie eine Unterkunft im Ort Ferma suchen. Falls keine Unterkunft in diesem Ort auffindbar ist, probieren sie es in der Nähe dieses Ortes mit der Suche. Die Unterkunftssuche ist ermöglicht dank unserem Partner, Booking.com, die führende europäische online Agentur für dei Hotelbuchung.


Borussia Dortmund hat seinen Mannschaftsrat verkleinert – und ihn zum Ü30-Klub gemacht. Manuel Akanji, Julian Weigl und Thomas Delaney gehören nicht mehr dazu, zwei neue Spieler sind dabei.\n, 19.08.2019, 17:00 Uhr / Lesedauer: 1 min\nMarco Reus gehört als Spielführer natürlich auch dem Mannschaftsrat an. © imago\nIn Kapitän Marco Reus, Vizekapitän Lukasz Piszczek, Rückkehrer Mats Hummels und Chefstratege Axel Witsel treten in der neuen Saison vier Spieler für die Belange des Teams ein, die alle mindestens 30 Jahre alt sind.\nReus (30) und Piszczek (34) waren auch in der vergangenen Saison schon im Mannschaftsrat des BVB vertreten und haben ihre Ämter behalten, Hummels (30) und Witsel (30) stoßen neu dazu. Manuel Akanji (24), Julian Weigl (23), Thomas Delaney (27) und Marcel Schmelzer (31), die im zurückliegenden Jahr Teil des Mannschaftsrat waren, sind hingegen nicht mehr dabei.\nMannschaftsrat nicht gewählt, sondern bestimmt\nAnders als bei vielen anderen Klubs wurde der BVB-Mannschaftsrat vor dieser Saison nicht gewählt, sondern nach Informationen dieser Redaktion vom Trainerteam bestimmt. Dabei war die Verkleinerung von sechs auf vier Spieler, die allesamt über viel Erfahrung verfügen und zu den Leistungsträgern bei Borussia Dortmund zählen, kein Zufall, sondern eine bewusste Entscheidung. Man erhofft sich dadurch, so heißt es, vor allem kürzere Entscheidungswege und noch mehr Führungsstärke innerhalb der Mannschaft.\nDie Mitglieder des Mannschaftsrates sind nicht nur erster Ansprechpartner für die eigenen Mitspieler, sondern auch für das Trainerteam und die Verantwortlichen. So verhandelt er unter anderem auch die Sieg- und Titelprämien mit den BVB-Bossen.


Chateau Mille Roses 2014 AOC Margaux - AUX FINS GOURMETS\nChâteau Mille Roses 2014 AOC Margaux\nentspricht 38,00 € pro 1 L\nWeingut: Château Mille Roses\nChâteau Mille Roses 2014\nNun schon im siebten Jahr empfehlen wir Ihnen diesen weithin unbekannten Margaux, der bereits in seiner Namensgebung seine Neigung zur Transzendenz des in Kritikerkreisen gerne hoch-und hinunterdeklinierten Frucht- und Beerenkosmos andeutet. Nicht in der Art, wie Sie es jetzt vielleicht erwarten werden, also quasi in Abwandlung des von Gertrude Stein entbundenen "Rose is a rose is a rose is a rose", sondern in der iterativen Versicherung: "Mille Roses ist ein Margaux ist ein Margaux ist ein Margaux" lässt sich am Besten beschreiben, dass 1000 Rosen mehr sagen als ebensoviele Worte. Ein grosser Wurf im Ringen um florale Distinktion.\nSophie und David Faure ist auch in 2014 eine überaus stimmige Margaux-Interpretation gelungen. Der in einem tief saturierten Purpurgewand im Glas stehende Mille Roses, der mittlerweile als Biowein zertifiziert ist, verströmt erst nach geduldiger Schwenkarbeit den feinen Duft dunkler Beeren und Früchte, die leichte, floral inspirierte, veilchen- und rosenassoziierende mineralische Brise, die sich nun dezent mit den Brombeeren und Kirschen vermischt, ist Ausweis gekonnten laissez-faire. Mit elegantem Schwung, fast zart, getragen von der seidigen Raffinesse sehr reifer und hochfeiner Tannine und einer fleischig-saftigen Frucht, entwickelt der Mille Roses allein mit den Mitteln der Klarheit, Reinheit und aromatischer Verve eine Gaumenpräsenz, die ihre Wirkung aus der Natürlichkeit ihres Wesens, ohne irgendetwas, was da nicht hingehörte, entwickelt und den Wein in einem lebendigen, langen und überaus sensitiven Finale ausklingen lässt.\n"A fully-extracted and fleshy Margaux – very modern but also good.\nSteven Spurrier: 16.25/20pts ( 87/100pts )


Nach Horror-Crash: Kann Basti Preuss nie wieder kickboxen? | Promiflash.de\n14. Aug. 2020, 8:59 - Diane K.\nWird Sebastian Preuss (30) irgendwann wieder ein Kickbox-Duell bestreiten? Im Juni sorgte der Bachelor der vergangenen Staffel für eine echte Horror-Schlagzeile: Der Münchner zog sich bei einem Motorrad-Unfall ernste Verletzungen zu. Mittlerweile ist er zwar auf dem Weg der Besserung – die schweren Knochenbrüche machen ihm aber noch immer zu schaffen. Bedeutet das etwa, dass Basti seine Profisport-Karriere an den Nagel hängen muss?\nIn einer Fragerunde auf Instagram will ein Fan von dem 30-Jährigen wissen, ob er nach seiner Genesung wieder kämpfen wolle. "Die Frage will ich am liebsten mit einem direkten 'Ja' beantworten", meint er – ganz so leicht sei die Situation aber nicht. "Ich habe ziemlich komplizierte Brüche, ziemlich viel Titan in mir." Im Becken habe er zudem zwei Platten, da es dreifach gebrochen war. Erst mit der Zeit könne sich herausstellen, ob sein Gesundheitszustand wieder Kämpfe zulassen wird. "Zum Kämpfen gehört sehr viel Herz – Herz habe ich, Fitness auch, aber was mein Körper in ein paar Monaten spricht, muss man erst mal schauen."\nFortschritte, was seine Beweglichkeit nach dem Crash angeht, macht der Ex-Rosenverteiler aber allemal. Er kann mittlerweile nicht nur ohne Krücken gehen und erste Arbeiten in seinem Malerunternehmen verrichten, sondern auch immer mehr Fitness-Übungen ausführen. "Im Moment fühle ich mich wie mit circa 95 Jahren, aber ich werde jeden Tag ein Jahr jünger", gibt er sich zuversichtlich.\nSebastian Preuss, Profisportler\nWusstet ihr, dass Basti so schwere Verletzungen hatte?156 Stimmen\nJa, kein Wunder bei diesem Horror-Unfall!\nNein, ich wusste nicht, dass es wirklich so schlimm war.


Thomas Fischermann: Der letzte Herr des Waldes – litteratur.ch\nDas Volk der Tenharim ist ein Brudervolk der Piraha, dem Daniel Everett ein durchaus bemerkenswertes Buch gewidmet hat. Thomas Fischermann geht von einem anderen Ansatz aus: Er lässt Madarejúva erzählen, einen jungen Krieger der Tenharim, der an der großen Transamazonica lebt und beide Welten kennengelernt hat – die einer technisierten Zivilisation und jene seiner Vorfahren und Eltern. Er hat eine Schule besucht, kann mit dem Handy umgehen (und fotographiert allenthalten seine Jagdbeute), aber er verschwindet auch auf längere Zeit in den Urwald – und er nimmt den Autor mit zu den Alten seines Stammes. Madarejúva übersetzt, beschreibt in der Ich-Form das Gehörte, wobei es Fischermann gelingt, ein simplifizierendes Bild des “wilden Indigenen” zu vermeiden. Im Gegenteil: Das hier Geschilderte wirkt authentisch, nicht durch den westlichen Blick getrübt.\nSo ist dieses Buch kein wissenschaftliches Fachbuch, sondern eine – gelungene – Beschreibung des Lebens dieses Stammes, der zunehmend den Einflüssen der Zivilisation ausgeliefert ist und außerdem mit den Begehrlichkeiten der Holzindustrie oder des Bergbaus konfrontiert wird. Fischermann verbleibt auf der deskriptiven Ebene, er versucht keine Lösungen anzugeben (obschon er keinen Zweifel über die Rücksichtslosigkeit des wirtschaftlichen Expansionsstrebens im Amazonasgebiet aufkommen lässt). Sehr viel schwerer jedoch fällt ein grundsätzliches Urteil darüber, wie sich die Bewohner gegenüber der sich ausdehnenden Zivilisation verhalten sollen: Madarejúva selbst ist der Meinung, dass sich sein Volk mit den westlichen Gepflogenheiten vertraut machen sollte – schon deshalb, um die Recht seines Volkes besser durchsetzen zu können. Andererseits stellt sich die Frage, ob denn ein ursprüngliches Leben überhaupt noch möglich ist: Der Tenharim-Krieger weiß die technischen Errungenschaften durchaus zu schätzen, sieht sich (und sein Volk) aber vor die Frage gestellt, wie man das dafür notwendige Geld aufbringen könnte. So hat man eine Zeitlang die Transamazonica gesperrt und Wegzoll erhoben, was von der Regierung aber bekämpft wurde. Die Tenharim argumentieren, dass die Straße durch ihr Land und ohne ihre Zustimmung gebaut worden wäre und leiten daraus einen Rechtsanspruch ab.\nEin weiterer Streitpunkt ist jener nach dem Abbau der Bodenschätze bzw. nach einer Bewirtschaftung des Landes: Teile der Tenharim sind der Meinung, dass sie diese Aktivitäten selbst in die Hand nehmen sollten, andere wieder versuchen zur ursprünglichen Lebensweise zurückzukehren, einer Lebensweise, bei der sich die Frage nach Geld gar nicht stellt. Die Uneinigkeit darüber spaltet das Volk und man kann sich nur schwer vorstellen, dass ein solches “zurück” noch möglich wäre. Einig kann man sich bestenfalls weitgehend darüber sein, dass der Raubbau am Amazonasurwald gestoppt werden sollte und dass den dort lebenden Völkern nach Möglichkeit die Freiheit zugestanden wird, sich für das eine oder andere Leben zu entscheiden. Wobei selbst das immer ein wenig prekär ist: Was ist mit grausam und archaisch anmutenden Verhaltensweisen (der teilweise noch anzutreffenden Anthropophagie), einer vom westlichen Standpunkt aus unzumutbaren Behandlung von Frauen? Wie wichtig sind uns diese grundsätzlichen Menschenrechte und schicken wir liberal-aufgeschlossene Humanistenapostel zu allen indigenen Völkern, die nach umfassender Bestandsaufnahme aller Bräuche den Menschen erklären, was sie nun tun und was sie besser lassen sollten?\nEine zufriedenstellende Lösung dieser Problematik scheint unmöglich: Es bleibt nur die selbstverständliche Forderung nach weitgehender Respektierung der Freiheiten dieser Völker. Bzw. die Hoffnung, dass deren Lebensräume geschützt werden. Wobei es sich hier aus westlicher Sicht leicht argumentiert, da der Westen einzig die Vorteile eines solchen Verhaltens für sich beanspruchen kann. Wäre es da nicht durchaus gerechtfertigt, wenn wir uns alle an den Kosten einer Erhaltung dieser Umwelt beteiligen würden? Denn die Geschichte der westlichen Industriestaaten zeigt, dass all das, was wir heute mit moralischem Anspruch von Brasilien (oder anderen Ländern) verlangen, in unseren eigenen Einflussgebieten ignoriert wurde. – Ein nachdenklich machendes Buch, dass das politsche Dilemma offenkundig werden lässt, dass aber – angenehmerweise – nirgendwo moralisierend auftritt, sondern durch die bloße Beschreibung einen objektiven Blick auf die Schwierigkeiten im Umgang mit indigenen Völkern ermöglicht.\nThomas Fischermann: Der letzte Herr des Waldes. München: Beck 2018.\nCategoriesFach- und Sachliteratur, Politik und GesellschaftTagsBrasilien, Ethnologie, Ökologie, Tenharim, Thomas Fischermann, Umweltschutz\nPreviousPrevious post: Bernd Schuchter: Herr Maschine oder vom wunderlichen Leben und Sterben des Julien Offray de La Mettrie\nNextNext post: Edgar Zilsel: Die Geniereligion


Förderverein für Kinder- und Jugendarbeit Bad Sassendorf | Bad Sassendorf\nFörderverein für Kinder- und Jugendarbeit Bad Sassendorf\nSie wollen den Förderverein engagiert leiten und freuen sich darauf, neue Projekte zu unterstützen. Von links: Bernhard Koch (Schatzmeister), Ingrid Heyder (2. Vorsitzende und Schriftführerin), Christian Böhme (Kassenprpüfer) und Ruth Tide (1. Vorsitzende).\nBad Sassendorf. „Wir fangen ganz neu an.“ Ruth Tide, frisch gebackene Vorsitzende des Fördervereins für Kinder- und Jugendarbeit Bad Sassendorf, will einen Schlussstrich unter die Vergangenheit ziehen. Das heißt im Klartext und in der neuen Satzung: Der Verein wird nicht wie bisher nur die Anlage, Hege und Pflege von Spielplätzen und Jugendtreffs fördern, sondern auch die Finanzierung von Projekten in den Bereichen Musik, Chorgesang, Tanz und Malen unterstützen.\nUm dies auf eine solide Basis zu stellen, ist Ruth Tide bestrebt, den Verein mit mehr Präsenz in der Öffentlichkeit bekannt zu machen. Infostände und Flyer sollen die Bürger anregen, Mitglied zu werden. Ein neues Gesicht wird auch die Homepage erhalten, auf der die erfolgreiche Historie auf jeden Fall einen Platz finden wird. Der 2011 gegründete Verein, der in den vergangenen Jahren unter der engagierten Leitung von Ingrid Heyder den Spielplatz am Haullenbach mit vielen schönen Spielgeräten bestückt und dafür gesorgt hat, dass das Jugendzentrum eine neue Küche und ein Sofa bekam, sollte wegen „Arbeitslosigkeit“ im vergangenen Jahr aufgelöst werden.\nRuth Tide, Sebastian Kirchner und Christian Böhme war die Arbeit des Vereins so wichtig, dass sie ihre Mitarbeit bekundeten und so eine Auflösung verhinderten (der Anzeiger berichtete). Am Samstag wurde in der Jahreshauptversammlung ein neuer Vorstand bestimmt, dem Ruth Tide (Vorsitzende), Ingrid Heyder (stellvertretende Vorsitzende und Schriftführerin) und Bernhard Koch (Schatzmeister) angehören. Christian Böhme wird die Kassenprüfung übernehmen. Einige neue Mitglieder wollen außerdem motiviert ans Werk gehen. Der neu formierte Förderverein freut sich jetzt auf Projekte, die er unterstützen kann. Interessenten können sich bei Ruth Tide unter Tide.kiju@gmail.com melden.


Gewölbtes Rollen-u. Brett-Verladesystem usine, No input file specified. Gewölbtes Rollen-u. Brett-Verladesystem produits de la Chine\nGewölbtes Rollen-u. Brett-Verladesystem\nIndustrielle Wellpapp- und Rollenverladesysteme 18 M/Min Brand New Condition\nKundengebundene Bescheinigung Elternteil-Papierrollenhandhabungsgeräte ISO 9001\nVerladesystem Rolls u. des Brettes benutzt in der gewölbten Industrie - besonders angefertigt Anwendung Verladesystem Rolls u. des Brettes, das in gewölbter Industrie benutzt wird, wird für die Übermittlung ... Lesen Sie weiter\nGewelltes Verladesystem Rolls u. des Brettes in gewölbter Industrie Anwendung Gewölbte Rollen u. Verladesystem des Brettes in gewölbter Industrie wird für die Übermittlung von den Elternteilrollen benutzt, die ... Lesen Sie weiter\nKundengebundene Elternteil-Rolle u. Brett-Verladesystem in gewölbter Industrie Anwendung Elternteilrolle u. Verladesystem des Brettes in gewölbter Industrie wird für die Übermittlung von den Elternteilrollen ... Lesen Sie weiter\nGewölbte Rolls-Fütterung und Rest entladender Rolls u. Brett-Verladesystem Anwendung Die gewölbten Rollen, die einziehen und die Restrollen, die entladen u. das Verladesystem des Brettes wird für die ... Lesen Sie weiter\nGewölbtes Elternteil Rolls u. Brett-Verladesystem - besonders angefertigt Anwendung Gewellte Elternteilrollen und Verladesystem des Brettes wird für die Übermittlung von den Elternteilrollen benutzt, die von ... Lesen Sie weiter\n18 M/Min Roll Handling Solutions With gewellte Rolls- und Brett-Linie CER Bescheinigung\nIntelligente automatische Handhabungsgeräte Chaint für Elternteil-Papier-Rolle und Brett\nElternteil Rolls u. Brett-Verladesystem in der gewölbten Industrie - besonders angefertigt Anwendung Elternteilrollen u. Verladesystem des Brettes in gewölbter Industrie wird für die Übermittlung von den ... Lesen Sie weiter\nHohe Kapazitäts-Materialtransport-Förderer-Systeme für gewölbte Rolle und Brett\nKundengebundenes Elternteil Rolls u. Brett-Verladesystem in gewölbter Industrie Anwendung Kundengebundene Elternteilrollen u. Verladesystem des Brettes in gewölbter Industrie wird für die Übermittlung von den ... Lesen Sie weiter\nWellpappe-Brett/Spulen-Handhabungsgeräte 18 M/Min High Performance\nElternteil Rolls Fütterung und Rest entladender Rolls u. Brett-Verladesystem Anwendung Elternteil rollt die Fütterung und die Restrollen, die entladen u. das Verladesystem des Brettes wird für die Übermittlung ... Lesen Sie weiter


Hotels in Süd, Frankfurt am Main – Finde günstige Hotelangebote für Süd mit momondo\nHotelangebote Europa Deutschland Hessen Frankfurt am Main Süd (Frankfurt am Main)\nFinde die besten Angebote für 16 Hotels in Süd in Frankfurt am Main\nTop-Hotels in Süd, Frankfurt am Main\nFinde das perfekte Frankfurt am Main-hotel in Süd\nNicht festgelegt auf Süd? Schau dir auch diese Stadtviertel von Frankfurt am Main in der Nähe an\nAktivitäten in Süd, Frankfurt am Main\nWas ist der Durchschnittspreis für ein Hotel in der Nähe von Henninger Turm?\nNachstehend findest du die 12 von unseren Nutzern empfohlenen Hotels in Süd der Nähe von Henninger Turm. Der Durschschnittspreis in der Nähe von Henninger Turm beträgt 67 € pro Nacht, wobei Preise aufgrund verschiedener Faktoren schwanken können, darunter die Jahreszeit. Hotels in der Nähe von Henninger Turm sind normalerweise 3 % günstiger als der Durchschnitt in Süd, der bei 69 € liegt.\nHotels in der Nähe von: Henninger Turm\nWas ist der Durchschnittspreis für ein Hotel in der Nähe von Commerzbank-Arena?\nmomondo-Nutzer empfehlen 12 Hotels für Übernachtungen in der Nähe von Commerzbank-Arena. Hotels dieser Gegend kosten durchschnittlich 67 € pro Nacht. Diese Preise können aufgrund verschiedener Faktoren schwanken, darunter die Jahreszeit. Hotels in der Nähe von Commerzbank-Arena sind normalerweise 3 % günstiger als der Durchschnitt in Süd, der bei 69 € liegt.\nDer beste Buchungszeitpunkt für ein Hotel in Süd\nFinde mit den folgenden Informationen den besten Zeitpunkt für einen Aufenthalt in Süd in Frankfurt am Main\nDie günstigsten Zeitpunkte für eine Hotelbuchung in Süd sind: 4-5 Sterne, am Anreisetag.\nPreise für Hotels in Süd, Frankfurt am Main\nFinde mit diesen Informationen hochwertige Hotelzimmer in Süd zu einem gerechten Preis\nGünstige Hotels in Süd, Frankfurt am Main\nDiese Hotels und Hostels sind normalerweise besonders günstig bei einem Aufenthalt in Süd\nBuche diese Hotels in Süd in Frankfurt am Main mit besonders gutem Preis-Leistungs-Verhältnis\nDiese Hotels in Süd haben die besten Preise für ihre Bewertung\nInformationen zum Aufenthalt im Viertel Süd in Frankfurt am Main\nLies diese wichtigen Reisetipps, bevor du ein Hotel in Süd buchst\nWie viele Tage sollte ich im Viertel Süd von Frankfurt am Main verbringen?\n2 Nächte ist die typische Aufenthaltsdauer anderer Reisender für einen Besuch in Süd.\nWas ist die beliebteste Aktivität im Viertel Süd von Frankfurt am Main?\nEin Besuch der Sehenswürdigkeit Frankfurt Hauptbahnhof steht bei einem Aufenthalt im Viertel Süd von Frankfurt am Main auf der Liste der Unternehmungen. Falls du ein einem Hotel in der Nähe der Attraktion Frankfurt Hauptbahnhof übernachten möchtest, könntest du dich das Hotel Monopol (in der Gegend Süd) entscheiden.\nWo liegt der Preis für ein Hotelzimmer im Viertel Süd von Frankfurt am Main?\nZimmerpreise in Süd hängen von unterschiedlichen Faktoren, wie der Sternebewertung, der Lage und der Nachfrage ab. In der Regel kostet ein Zimmer etwa 61 € pro Nacht.\nWelcher Tag ist für eine Übernachtung im Viertel Süd am günstigsten?\nDonnerstag ist der günstigste Tag für ein Hotelzimmer in Süd. Montag ist der teuerste Tag.\nZu welcher Jahreszeit sollte ich am besten ein Hotel im Viertel Süd buchen?\nJanuar ist der günstigste Monat, um ein Hotel in Süd zu buchen. Die Preise können etwa 25% günstiger sein als in anderen, beliebteren Monaten. Die beste Zeit also, dir ein gutes Angebot zu sichern.\nIsenburger Schneise 40 60528\nMailaender Str. 1 60598\nOtto-Fleck-Schneise 8 60528


Schlüsseldienst Frühstetten - Türöffnung 24/7 in Frühstetten\nKlar gibt es noch einen Haufen anderer Situation, in denen Sie „Schlüsseldienst Frühstetten“ in das Suchfeld Ihrer Suchmaschine eingeben könnten, so kann es zum Beispiel sein, dass:\nSchlüsseldienst Frühstetten Leistungen\nSchließzylinder wechsel Frühstetten\nQualifizierter Frühstetten Schlüsseldienst kostengünstig\nUnser Schlüsselnotdienst hat Fachleute über ganz Frühstetten verteilt und schickt den nächsten Fachmann sofort nach Ihrem Anruf zu Ihnen los.\nInnerhalb von 20-30 Minuten ist ein Fachmann von unserem Schlüsseldienst schon vor Ort, egal, wo das in Frühstetten auch sein mag, und sorgt dafür, dass Sie so schnell wie möglich wieder in Ihre Wohnstätte gelangen können.\nSolch eine Aufteilung unserer Mitarbeiter in Frühstetten und Organisation unseres Arbeitsprozesses erlaubt es uns, die kürzesten Anfahrzeiten in Frühstetten zu haben und unseren Kunden aus Frühstetten schnell und effizient zu helfen. Unser Schlüsseldienst ist immer im Nu bei Ihnen.\nSchlüsselnotdienst Leistungen Frühstetten\nDer 24-Stunden-Schlüsselnotdienst über ganz Schlüsseldienst Frühstetten\nJedermann weiß, wie gefährlich es in der Nacht in der Wildnis sein kann und dass man sich ein sicheres Nachtlager vor Nachteinschlag suchen soll, denn dies ist die Zeit der Nachtraubtiere. Auch wenn man in unserem zivilisierten Frühstetten nicht wirklich Gefahr läuft, zur Beute eines Nachtraubtieres zu werden, birgt auch die Unfähigkeit, sein eigenes „Nachtlager“ zu betreten, so seine Gefahr.\nDie Nacht mit einer nicht zugesperrten Tür abzuwarten ist, wie das Schicksal selbst herauszufordern. Auch wenn Frühstetten eine vergleichsweise sichere Stadt ist, kommen hier wahrscheinlich um einiges mehr Verbrechen und Einbrüche vor, als Sie sich hätten vorstellen können.\nDie Preise werden wir noch weiter unten besprechen, aber jetzt kann unser Schlüsselnotdienst Ihnen versichern, dass sich Ihre Suche nach einem Schlüsseldienst, egal, um wie viel Uhr Sie den auch brauchen, sein Ende gefunden hat! Unser Schlüsseldienst ist stets zu Ihren Diensten, egal wo und wann in Frühstetten!\nUnser Schlüsselnotdienst arbeitet alle 60 Minuten aller 24 Stunden des Tages und alle 365 Tage des Jahres über ganz Frühstetten. Kurz gesagt – unser Schlüsseldienst ist Ihr zuverlässiger Ansprechpartner, auf den Sie rund um die Uhr und rund ums Jahr zählen können!\nSchlüsselnotdienst Frühstetten kann jede Tür ohne Schlüssel öffnen.\nUm kein Opfer für jeden unlauteren Schlüsseldienst, der in Frühstetten operiert, darzustellen, sollte es selbstverständlich sein, dass Sie vor Arbeitsbeginn immer über alles aufgeklärt sind. Unser Schlüsseldienst geht bei allen Arbeiten immer vorbildlich und völlig transparent vor und Sie müssen sich keine Sorgen um versteckte Kosten machen. Der Fachmann schaut sich das Problem vor Ort und Stelle an und gibt Ihnen ein Verständnis über alles, was gemacht werden soll und warum es gemacht werden soll und wie viel der ganze Spaß kosten wird.\nSchon in den Tagen, als unser Schlüsseldienst erst angefangen hat, die Form von der Professionalität und Arbeitsqualität, die er heutzutage darstellt, anzunehmen, war die einfache Türöffnung das, womit unsere Kunden aus Frühstetten sich am allermeisten an unseren Schlüsselnotdienst wendeten, und die einfache Türöffnung war auch das, was uns in unserer Karriere als professioneller Schlüsseldienst am weitesten gebracht hat.\nDie einfache Türöffnung gehörte zu den Diensten, die wir unseren Kunden aus Frühstetten schon von Anfang an bieten konnten und ist, wie ironisch das auch sein mag, noch heute, unter all der Dienstvielfalt, der gefragteste Dienst von unseren Kunden aus Frühstetten.\nNoch heute ist die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Problem mit einer einfachen Türöffnung gelöst werden kann, über 85 %. Mit der Zeit ist sowohl unser Schlüsseldienst selbst und so auch die Liste der Dienste, die wir unseren Kunden aus Frühstetten anbieten können, gewachsen. Folgende Dienste können wir unserer Klientel aus Frühstetten leisten:\nDas Ziel dabei ist, den Bürgern von Frühstetten die bestmögliche Dienstleistung anzubieten und die vollkommene Zufriedenheit unserer Klientel aus Frühstetten zu versichern. In der Regel braucht ein Fachmann von unserem Schlüsselnotdienst nicht länger als 1-2 Minuten, um eine einfache Türöffnung völlig schadenfrei durchzuführen.\nDie Zufriedenheit und Wohlbesonnenheit unserer Kunden aus Frühstetten liegt unserem Schlüsselnotdienst am Herzen. Schon seit 8 Jahren antwortet unser Schlüsseldienst Frühstetten auf die Notrufe unserer Kunden und hilft Ihnen in den schwierigsten Situationen weiter und genau dies ist es auch, was unser Schlüsseldienst weiterhin vorhat, zu tun.


Kritik an den Moorschutz-Strategien des Bundes – Landvolk Niedersachsen fordert Planungssicherheit für tausende Bauernfamilien | Elbe-Weser-aktuell\n18. Mai 2021 1:30\nKritik an den Moorschutz-Strategien des Bundes – Landvolk Niedersachsen fordert Planungssicherheit für tausende Bauernfamilien\nHANNOVER re · In der Literatur hat das Moor oft etwas Mystisches und Geheimnisvolles, Moore blieben aber vor allen wegen ihrer lebensfeindlichen Umweltbedingungen bis über das Mittelalter hinaus unbesiedelt. Mit der systematischen Entwässerung und Kultivierung über viele Generationen ab dem 18. Jahrhundert bis in die 80er Jahre des 20. Jahrhunderts wurden die Moorgebiete in Niedersachsen für viele Menschen jedoch zur Heimat und ganz handfest die Existenzgrundlage. Mehrere tausend Bauernfamilien in Niedersachsen leben heute von der landwirtschaftlichen Nutzung entwässerter Moorböden.\nMit den internationalen Bemühungen, den Klimawandel zu stoppen, entsteht eine neue Herausforderung im Umgang mit entwässerten Moorböden, weil von diesen Flächen Kohlendioxid in die Atmosphäre freigesetzt wird. Zwar begrüßt das Landvolk Niedersachsen die Entwicklung von Konzepten wie das jetzt vom Bundesumweltministerium vorgelegte Diskussionspapier für eine Moorschutz-Strategie. Der Verband vermisst aber bei den geplanten Maßnahmen den Schutz des hart erarbeiteten Eigentums und die notwendige Planungssicherheit für die betroffenen Betriebe. Die Details der Überlegungen von Umweltministerin Svenja Schulze sind im Internet unter www.bmu.de veröffentlicht. Betroffene Landwirte aber auch andere Bürger haben noch bis zum 15. Januar die Möglichkeit, dazu Stellung zu nehmen.\nDer erzielte Produktionswert der landwirtschaftlichen Nutzung von entwässerten Moorböden liegt in Niedersachsen – wegen des darauf erzeugten hochwertigen Futters für die Milchviehhaltung – auf einem hohen Niveau und erreicht teilweise die gleiche Größenordnung wie die Nutzung intensiven Grünlands auf Mineralboden. Entsprechend hoch ist in den Moorregionen auch der Einsatz und damit die Zahl der Arbeitskräfte in den landwirtschaftlichen Betrieben und in deren vor- und nachgelagertem Bereich, wie beispielsweise Futtermittelwerke, Molkereien, Landmaschinenwerkstätten/-handel oder Lohnunternehmen. Die vom Bundesumweltministerium geforderte, fast vollständige Wiedervernässung der Nutzflächen mit dem Ziel einer Klimaneutralität macht die Nutzung für eine produktive Viehhaltung unmöglich. Es sei unter den heutigen klimatischen Bedingungen auch zweifelhaft, ob es gelingen könne, über eine „Renaturierung“ von entwässerten Moorböden dieses Ziel zu erreichen, schreibt der Landvolk-Pressedienst.\nVor diesem Hintergrund fordert das Landvolk Niedersachsen die Bundesregierung auf, eine Gesamtstrategie für die Erzeugung von Lebens- und Futtermitteln in Deutschland unter der Maßgabe der politisch gewollten Klimaneutralität zu entwickeln, in der ein Konzept für den Umgang mit der landwirtschaftlichen Nutzung von Moorböden integriert ist. Die Landwirtschaft braucht auch im Klimaschutz sowohl bei der Lebensmittelerzeugung auf Mineralboden als auch bei Nutzung von Moorböden eine Perspektive, insbesondere für die Tierhaltung, wie beispielsweise für die Haltung von Milchkühen auf Moorgrünland. Das Landvolk lehnt besonders die im BMU-Entwurf genannten, mittelbaren oder unmittelbaren staatlichen Eingriffe in das Privateigentum, die Berufsausübungsfreiheit und die notwendigen Rahmenbedingungen für den Erhalt der Wettbewerbsfähigkeit landwirtschaftlicher Betriebe in Moorgebieten ab. Das geplante Verbot, die Bodenbearbeitung auf Moorböden zu verbieten, auch wenn dieses für die Erhaltung produktiver Grünlandflächen notwendig sei, stellt aus Sicht des Landvolks eine unzumutbare Einschränkung dar. Der Vorschlag des BMU, Landwirten die Errichtung zum Beispiel von Stallgebäuden in Moorgebieten zu verbieten, bewertet das Landvolk Niedersachsen als schleichende Enteignung. Foto: Landpixel