Ausgabe wählen Furttaler Nachrichten Rümlanger Nachrichten Erscheinungstag wählen 22. Mai 2020 15. Mai 2020 08. Mai 2020 30. April 2020 24. April 2020 17. April 2020 Ältere Ausgaben\nFlughafenregion blickt in die Zukunft\nDer Anlass der Flughafenregion war geprägt von Zukunftsvisionen. Die Referenten zeigten Trends in der Raumentwicklung und Mobilität. Fazit: Ein Mix aus Ausbau, neuer Technologie und Verhaltensänderung bringt am meisten.\nRümlang. Trotz aller Planung, neuen technologischen Möglichkeiten und dem Willen zur überregionalen Zusammenarbeit: Entscheidend ist der Faktor Mensch. Dies kam am Herbstanlass der Flughafenregion Zürich in der Tolba Factory Rümlang zum Ausdruck. René Huber, Stadtpräsident von Kloten und Präsident der Flughafenregion, betonte das hohe Wachstum von 20 Prozent in der Region: «Ein grosser Treiber ist die Glattalbahn.» Er nannte verschiedene Neubauprojekte von Firmen und Wohnüberbauungen.\nClaudio Saputelli, Leiter Global Estate der UBS, zeigte anhand von volkswirtschaftlichen Effekten auf, wie wichtig im Immobilienmarkt die Wahrnehmung der Menschen ist. Der Besitztums-Effekt lässt den Eigentümer den eigenen Besitz wertvoller einschätzen als er tatsächlich ist. Der Cobra-Effekt zeigt, wie Eingriffe in den Markt unerwünschte Nebenwirkungen haben können. Er erklärte, wie das Ausweichen von Eigenheimbesitzern auf günstigere Regionen dort die Preise erhöht habe, während sie in Toplagen eher gesunken seien. Der Run auf weniger attraktive Lagen und kleinere Wohnungen sei strengeren Auflagen beim Hauskauf zu verdanken. Aber: «Ohne Regulierungen hätten wir jetzt eine Riesenblase.» Generell sei aber wegen der Negativzinsen die Nachfrage nach Immobilien hoch. «In der Flughafenregion sind die Preise steigend. Die Dynamik ist hier grösser als im Schweizer Durchschnitt.» Benno Hüppi, Präsident der Zürcher Planungsgruppe Glattal, verdeutlichte, wie wichtig in der Planung auch Freizeiträume und Naherholungsgebiete sind. «80 Prozent des Wachstums sollten entlang den Verkehrsachsen und in urbanen Gebieten erfolgen. Wir müssen entlang der S-Bahn verdichten.»\n«Was wollen wir uns leisten für die Zukunft?» stellte Jörg Röthlisberger, Direktor des Bundesamtes für Strassen (Astra), die kritische Frage in den Raum. Und ob wir wirklich wollen, dass sich alle immer und überall günstig bewegen können. Zudem meinte er im Hinblick auf die demografische Entwicklung: «Kommende Generationen werden andere Sorgen haben als ineffizienten Verkehr zu finanzieren.» Viel Verkehr könne man aber auch positiv als Indiz für Prosperität sehen, 80 Prozent des Verkehrs sei Binnenverkehr. Für die Überlastung der Autobahnen nannte Röthlisberger als Hauptursache mangelnde Abflusskapazitäten. «Die Astra ist daran, die Infrastruktur zu verbessern.» Der Astra-Direktor sprach einen ganzen Strauss von Zukunftsvisionen an, von neuen Arbeitsplatzmodellen über Sharing-Angebote sowie neuen Technologien bis zur Temporeduktion: «Ein Ansatz alleine ist nicht die Lösung.»\nParadoxe der Megatrends\nZukunftsforscherin Oona Horx-Strathern zeigte auf, wie die Entwicklung der Bevölkerung die Raumplanung und die Mobilität beeinflussen. Sie sprach von den Auswirkungen auf die Psyche, wobei sie, gespickt mit vielen Beispielen aus aller Welt, vor allem Widersprüche herausarbeitete. So werden wir immer älter, wollen aber dennoch jung bleiben ein Paradox. Die Herausforderung der Mobilität sei, dass wir immer länger mit Altershandicaps lebten. Am anschliessenden Podium nahmen die Referenten sowie Roland Gemperle, Präsident Air Port City, und Kantonsrätin Doris Meier als Gemeindepräsidentin von Bassersdorf teil.\nFurttaler Nachrichten vom Freitag, 27. September 2019, Seite 9 (13 Views)


Windtechnologische Gesellschaft e.V.: Der natürliche Wind\n» Der natürliche Wind\nEntstehung und Eigenschaften des Windes\nDie in Europa wirkenden großräumigen Windereignisse mit großen Windgeschwindigkeiten entstehen infolge der barometrischen Druckunterschiede zwischen Hoch- und Tiefdruckgebieten. Wegen der Rotation der Erdkugel unterliegt der Wind zusätzlich zu den Druck- auch Corioliskräften. Dadurch verläuft die Strömung in großer Höhe in der Richtung der Isobaren. Die Krümmung der Isobaren ist so gering, dass sie keine Rolle spielt.\nDieser von der Erdoberfläche weitgehend ungestörten Wind wird Gradientenwind genannt.\nZusätzlich zu den genannten Einflüssen wirken thermische Effekte auf die Luftmassen ein. Der Boden erwärmt sich tagsüber, nachts kühlt er wieder aus. Die dadurch tagsüber aufsteigenden Luftmassen und nachts absinkenden Luftmassen erzeugen eine räumliche Strömung.\nNeben diesen großräumig wirkenden Windereignissen gibt es eine Reihe weiterer, lokaler Entstehungsursachen für den Wind, die von den lokalen Bedingungen gesteuert werden. Beispiel hierfür sind die See- Landwinde oder Land- Seewinde, Föhn usw.\nBei den See- Landwinden steigt die über dem Land erwärmte Lauft auf, in das entstehende Gebiet niedrigen Luftdrucks am Boden strömen Luftmassen die von der See kommen, beim Land- Seewind ist es umgekehrt.\nBeim Föhn sinkt eine wolkenfreie Luftmasse hinter einem Gebirge ab und erwärmt sich aufgrund des nach unten anwachsenden Luftdruckes, die Luft am Gebirgsfuß ist warm. Wenn dieselbe Luftmasse zuvor beim Anstieg über das Gebirge noch Feuchtigkeit durch Ausregnen und Kondensation verloren hat, so ist wegen der entstehenden Kondensationswärme der Temperaturabfall auf der Luvseite geringer als der Temperaturanstieg auf der Leeseite. Hieraus resultieren die bekannten Temperaturunterschiede. Dieser Fallwind kann Geschwindigkeiten bis zu 40 m/s erreichen. Die Windgeschwindigkeit wird in m/s angegeben. Häufig wird diese auch in km/h (3,6 km/h = 1 m/s) oder in Knoten (1,94 kn = 1 m/s) angegeben. Sehr verbreitet ist auch die Angabe der sog. Windstärke nach der Beaufortskala, bei der die Auswirkung des Windes auf die Umgebung zur Feststellung der Windgeschwindigkeit verwendet wird.\nDie gemessene Windgeschwindigkeit stellt immer eine Mittelwertbildung dar, da die Messung selbst einen gewissen Zeitraum benötigt. Je schmaler das Zeitfenster, desto besser entsprechen die hierin gemessenen Mittelwerte den Spitzenwerten, d.h. desto genauer werden die Windgeschwindigkeitsspitzen erfasst. Für die Messung der mittleren Windgeschwindigkeiten wird in der Meteorologie ein Zeitfenster von 1 h verwendet, im Bereich der Windnormung hat sich ein 10 min Zeitfenster durchgesetzt. Der Unterschied ist nicht seht sehr groß: u(10min) ~ 1,05 × u(1h).\nWindklima am Standort\nDas Windklima am Bauwerksort läßt sich i.a. aus den Messungen von meteorologischen Stationen ermitteln. Die synoptischen Meßstationen liegen jedoch oft weiter auseinander und sind durch die örtliche Topographie gestört (Kanalisierungseffekte in Tälern, Abschattung etc). Diese Einflüsse werden korrigiert und als Referenz werden die Mittelwerte (10 min Mittel) in einer Referenzhöhe von 10m über ebenem, freiem Gelände (Gelände 2 gemäß Windnorm) angegeben.\nAus den Ergebnissen für dem Bauort benachbarten Stationen können die für den Bauwerksort relevanten Werte interpoliert werden.\nMit Hilfe von Rechenprogrammen können auch die topographischen Einflüsse am Ort des Bauwerkes berücksichtigt werden. Hiermit ist die richtungsabhängige Größe und Auftretenshäufigkeit der Windgeschwindigkeit bekannt.\nUnbekannt sind i.a. das Windprofil über die Höhe, die Auto- und Kreuzkorrelationen der Windgeschwindigkeitsschwankungen usw. Daher werden seit Jahren Windmessungen durchgeführt, die auch die Messungen dieser Werte einschließen.\nDie Nachfolgenden Bilder zeigen am Beispiel eines Standortes (in Bildmitte) in der Rhön die Ergebnisse einzelner Berechnungsschritte.\nGeländehöhen, Rauhigkeiten und simulierte Windgeschwindigkeit im untersuchten Gebiet\nEigenschaften der Turbulenz\nBild 1: Windschrieb\nDie konstante mittlere Windgeschwindigkeit wird von einem turbulenten Anteil überlagert. Dieser stellt einen stochastischen Prozess, d.h. einen zeitabhängigen Zufallsprozess dar. Es liegt auf der Hand, dass ein solcher Prozess nur mit Mitteln der Statistik hinreichend beschrieben werden kann. Messungen zeigen, dass der turbulente Anteil der Windgeschwindigkeit durch eine Normalverteilung gut beschrieben werden kann, vgl. Bild 1.\nBild 2: Turbulenzintesität\nEin normalverteilter Prozess wird durch den Mittelwert und die Standardabweichung vollständig beschrieben. Zur Beschreibung der Höhenabhängigkeit wird häufig die sog. Turbulenzintensität I(z) herangezogen, sie ist das Verhältnis der Standardabweichung des Prozesses zu seinem Mittelwert. Diese Turbulenzintensität nimmt mit der Höhe ab. Bild 2 zeigt den prinzipiellen Verlauf der Turbulenzintensität über die Höhe.\nDiese turbulenten Windgeschwindigkeits-und -richtungsänderungen die weder über die Zeit, noch über den Ort konstant sind, werden als Böen bezeichnet.\nAnschaulich kann man sich das Geschehen so vorstellen, dass ein konstanter Grundwind weht, dem sich lokale Böenstörungen überlagern, die anschaulich als translatorisch und rotatorisch bewegte Böenballen beschränkter Ausdehnung gedeutet werden können. Wegen des beschränkten Durchmessers der Böenballen werden kleinere Bauwerke vollständig von der Böe eingehüllt, bei großen Bauwerken werden dagegen nur Teile des Bauwerkes von der Böe getroffen.\nBild 3 zeigt einen 20 sec Ausschnitt eines Windgeschwindigkeitsfeldes, das bis in die Höhe von 341m während des Orkans Vivian am 25.1.1990 gemessen wurde /25/.\nMan erkennt die unterschiedlich großen Böenballen, die sich zufällig dem Grundwind überlagern. Die maximalen gemessenen Windgeschwindigkeiten betragen in den außertropischen Zyklonen der gemäßigten Breiten ca. 50m/s, d.h. 180 km/h, in tropischen Wirbelstürmen werden 120 m/s erreicht, in Tornados werden 200 m/s geschätzt.\nBild 3: Messung der Turbulenzstruktur am Mast Gartow\nSeite aktualisiert: Dienstag, 21. Oktober 2014


6,6 Millionen Haushalte mit Stromsperren bedroht – Die Unbestechlichen\n6,6 Millionen Haushalte mit Stromsperren bedroht\nWegen der Energiewende ist der Strom in Deutschland viel teurer als in fast allen anderen Staaten Europas. Das ist einer der Gründe, warum im letzten Jahr 6,6 Millionen Haushalte mit Stromsperren bedroht wurden.\n(Von Emilia David)\nIm Jahr 2016 wurden erneut bei hunderttausenden Haushalten Stromsperren durchgeführt. (Screenshot: YouTube)\nIm vergangenen Jahr wurde in Deutschland rund 330.000 Haushalten der Strom abgestellt, weil sie die Rechnungen nicht bezahlt hatten. Damit liegt die Zahl der Stromabschaltungen etwa auf dem Niveau des Vorjahres. Im Jahr 2015 hatten die örtlichen Grundversorger etwas mehr als 331.000 Sperrungen in Auftrag gegeben.\nZudem wurde im vergangenen Jahr demnach in etwa 6,6 Millionen Fällen säumigen Zahlern die Sperrung ihres Stromanschlusses angedroht. Das geht aus dem Entwurf für den Jahresbericht von Bundesnetzagentur und Bundeskartellamt hervor, welcher der Deutschen Presse-Agentur vorliegt.\nStromsperren stehen den Stromversorgern als letztes Mittel zur Verfügung, wenn die säumigen Kunden Zahlungsrückstände von mindestens 100 Euro aufweisen und wenn bereits mehrere Mahnungen sowie eine Sperr-Androhung mit einer letzten Zahlungsfrist ohne Wirkung geblieben sind.\nStromsperren bringen Kosten für die Kunden\nFür die betroffenen Haushalte bringen die Sperrungen hohe Zusatzkosten mit sich. Denn die Kunden müssen dann nicht nur die aufgelaufenen Rechnungen, sondern auch die Sperrung und den späteren Wiederanschluss bezahlen. Dafür fielen im Schnitt 35 bis 40 Euro an. Allerdings fordern einzelne Versorger auch höhere Beträge von bis zu 200 Euro.\nLaut Verbraucherzentralen und Sozialbehörden reagieren betroffene Stromkunden oft zu spät auf eine drohende Zahlungsunfähigkeit. In Berlin wurde im letzten Jahr 17.800 Haushalten der Strom abgestellt, weil sie ihre Stromrechnungen nicht bezahlt hatten. Das war ein Anstieg um 15 Prozent.\nEin Teil des Problems sind die stark gestiegenen Strompreise infolge der Energiewende. Seit dem Jahr 2000 haben sich die Kosten für Haushaltskunden von 15 Cent pro Kilowattstunde auf um die 30 Cent verdoppelt. Die durchschnittlichen Realeinkommen legten im selben Zeitraum nicht annähernd so stark zu.\nLaut Sozialverbänden deckt der Energieanteil in den Hartz-IV-Regelsätzen den Strombedarf eines Ein-Personen-Haushaltes bei weitem nicht ab. Zudem stecken Menschen mit schlechter Bonität oft in teuren Grundversorgungstarifen fest. Günstigere Sonderverträge bleiben ihnen verwehrt.\nEmilia David / BerlinJournal.biz\nGeld und Freiheit auf der Abschussliste: Wie wir uns schützen können – Thorsten Schulte und Florian Homm im Gespräch


St. Maria (10) Die Chorfenster von Johann Klein\nVorbemerkung 1 · Dank\nNur durch einen kleinen Hinweis im allgemeinen Text von Isabel Reuter (2018) über die Marienkirche stieß ich auf den Glasmaler Johann Klein (auch Johannes Evangelist Klein) und seine außerordentliche Arbeit für die Marienkirche: 1879 gestaltete er die Chorfenster und hinterließ - Gott sei Dank - seine Entwürfe auf 9 großen "Kartons".\nDiese hat Isabel Reuter in ihrer Masterarbeit genau untersucht, fotografiert und detailliert beschrieben. Ihre Masterarbeit hat sie dankenswerterweise zur Verfügung gestellt zur Veröffentlichung auf dieser Website. Neben dem großen Dank an sie gilt unser Dank auch den Besitzern dieser Entwürfe - sie befinden sich in Privatbesitz in der Schweiz, dass sie damit einverstanden sind, sie hier vorzustellen!\nVorbemerkung 2 · Zur Darstellung\nDie Masterarbeit hat einen Umfang von 96 Seiten, davon beträgt der Textteil 57 Seiten, dazu kommen (am Ende) 5 Seiten Anmerkungen & Quellennachweise.\nIm 2. Hauptteil findet man umfangreiches Bildmaterial: Die Entwürfe Kleins und viele weitere Abbildungen in Ergänzung zum Text.\nAlle Abbildungen werden hier - dem Medium gerecht - gezeigt. Die Benennung ist 1:1 übernommen.\nDer Text wird zweifach angeboten:\na) der kpl. Text zum Download\nb) in Abschnitten zu / vor / nach jeweiligen Bildbereichen - teilweise als Textabschnitt zum Download, teilweise direkt auf der Website in Ergänzung / zur Erklärung der Bilder.\nDie Entwürfe für die Glasfenster der Marienkirche in Stuttgart von Johann Klein\nMasterarbeit von Isabel Reuter\nUniversität Stuttgart - Institut für Kunstgeschichte - Sommersemester 2015 - Tag der Einreichung: 06.05.2015\nErster Gutachter: Prof. Dr. Reinhard Steiner - Zweiter Gutachter: Prof. Dr. Sabine Poeschel\nDie Fenster werden im Folgenden nach dem international verbindlichen System des Corpus Vitrearum Medii Aevi bezeichnet. Beginnend mit dem Achsenfenster des Chores (I), werden alle weiteren Fenster nach Himmelsrichtung und ihrer Lage im Grundriss fortschreitend mit römischen Ziffern gekennzeichnet. (siehe Abb. 1). Der Chor der Marienkirche ist nach Südwesten ausgerichtet, der Einfachheit halber werden die Fenster jedoch mit o (Osten) und w (Westen) anstatt mit so (Südosten) und sw (Südwesten) bezeichnet. Die einzelnen Felder innerhalb eines Fensters werden von unten nach oben zeilenweise durchnummeriert und bahnweise von links nach rechts mit Kleinbuchstaben versehen. Der Abschluss einer Bahn wird dabei mitgezählt und als „Kopfscheibe“ bezeichnet.\nDer Künstler Johann Klein\nDie Glasmalereien in ihrem architektonischen Kontext – zum Bau der Marienkirche in Stuttgart\nDie Glasmalereien der Marienkirche\nDer „archaische Stil“ Johann Kleins und seine Ursprünge in der gotischen Buch- und Glasmalerei\nZum Programm der Glasmalereien und dessen Bedeutung\nDie „Wiederentdeckung“ der (monumentalen) Glasmalerei\nIm zweiten Kapitel schließt sich eine Werkbetrachtung der Glasmalereientwürfe an. Hier werden die einzelnen Darstellungen kurz beschrieben und ikonographisch zugeordnet, wobei fünf Einzelbilder, die exemplarisch für den Zyklus stehen, herausgegriffen und eingehend betrachtet werden. Darauf folgt die Analyse des Werkes. Da es sich um Entwürfe für Glasmalereien handelt, wird als erstes auf die Technik ihrer Fertigung eingegangen. Das Unterkapitel soll zeigen, welche Herausforderungen sich dem entwerfenden Künstler – gegenüber der Malerei auf Untergründen wie Holz oder Leinwand – stellen.\nIn Kapitel III.2. werden anhand von Beispielen Einflüsse und Vorbilder, an denen der Wiener Künstler sich orientiert, aufgezeigt. Johann Klein hatte seine Ausbildung unter dem Nazarener Josef Führich an der Wiener Akademie erhalten. Hat sich das auf sein künstlerisches Schaffen ausgewirkt? Zeugen die Entwürfe für die Glasmalereien von einer Prägung durch die nazarenische Kunst? Dem soll in einem kurzen Vergleich mit den Fensterentwürfen der Mariahilfkirche in der Au in München nachgegangen werden.\nDaran anschließend wird in Kapitel III.3. das Programm des Fensterzyklus‘ der Marienkirche untersucht. Nachdem die einzelnen Entwurfsblätter ihrem ursprünglichen Standort im Kirchenraum zugeordnet wurden, werden Bezüge, die sich aus der Zusammenstellung und Anordnung der einzelnen Themen ergeben, erläutert und die übergeordnete Bedeutung der Glasmalereifolge erörtert.\nDas letzte Kapitel des Hauptteils geht auf den Hintergrund des Werkes ein und beschäftigt sich mit der geschichtlichen und gesellschaftlichen Situation gegen Ende des 18. und im 19. Jahrhundert. Dabei wird nachvollzogen, wie es zum Wiederaufleben der Gotik – insbesondere in Bezug auf die Glasmalerei – kam und wie sich deren Rezeption und der Umgang mit derselben im Laufe des 19. Jahrhunderts ändern. Wieso kommt die Gotik wieder auf und wie konsequent wird sie umgesetzt? Hier wird unter Anderem ansatzweise auf zwei, sich gegenüberstehende Positionen innerhalb der historistischen Glasmalerei eingegangen. Eine genaue Analyse dieser Grundhaltungen mit Ihren Abstufungen und Spielarten soll jedoch nicht Gegenstand dieser Arbeit sein.\n„Die gläsernen Kirchenfenster sind göttliche Schriften (...), die das strahlende Licht der wahren Sonne, nämlich Gottes, in die Kirche und damit in die Herzen der Gläubigen ausgießen und die Anwesenden erleuchten.“ (1)\nDem mittelalterlichen Menschen war Gott im Licht der farbigen Fenster unmittelbar gegenwärtig, die Glasmalerei nahm daher in der Kunst der Gotik einen hohen Rang ein. Auch innerhalb ihres Wiederauflebens im 18. und 19. Jahrhundert erfuhr sie erneut hohe Wertschätzung. (2) Nachdem die Glasmalerei mit der Renaissance mehr und mehr in Vergessenheit geraten war, setzt, mit dem Interesse der Romantiker an der eigenen Geschichte, im 18. Jahrhundert eine Rezeption der Gotik und der leuchtenden, edelsteinartigen Glasteppiche ein. Im Zuge der Begeisterung für das Mittelalter wird eine Vielzahl an Kirchen im neugotischen Stil gebaut und damit verbunden kommt es zu einer verstärkten Nachfrage nach Glasmalereien. Viele Werkstätten und Ateliers werden gegründet, um dem steigenden Bedarf von monumentaler Glasmalerei im sakralen Bereich nachzukommen.\nAuch die 1871-1879 im neugotischen Stil erbaute, katholische Marienkirche in Stuttgart wird mit farbigen Fenstern ausgestattet. Die Entwürfe dazu liefert der Wiener Künstler und überzeugte Neugotiker Johann Klein. Selbst zutiefst religiös und in der Bibel, sowie der christlichen Typologie, Liturgie und Symbolik äußerst bewandert, (3) schafft er 1879 ein vielschichtiges Programm für die Stuttgarter Kirche. Während der Sakralbau heute noch in geringfügig veränderter Form auf dem Platz zwischen der Tübinger Straße und der Furtbachstraße steht, wurden die Fenster im Zweiten Weltkrieg zerstört. Die kolorierten Entwürfe zu dem Glasmalereizyklus sind jedoch in sehr gutem Zustand erhalten. Sie bilden Grundlage und Thema der vorliegenden Arbeit. Die Glasmalereien der Marienkirche wurden zwar in das Werk Johann Kleins aufgenommen, (4) jedoch noch nicht wissenschaftlich behandelt. In der vorliegenden Arbeit werden die Entwürfe in einer eingehenden kunsthistorischen Untersuchung besprochen und analysiert. Im ersten Kapitel des Hauptteils wird zunächst auf den Kontext des Werkes eingegangen. In den beiden Unterkapiteln werden Werdegang und Ausbildung des Künstlers nachvollzogen, sowie eine kurze Baubeschreibung der Marienkirche gegeben.\n(1)\tFrodl-Kraft, Eva: Die Glasmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart. Wien, München 1970. S. 8.\n(2)\tWährend zu Beginn des 19. Jahrhunderts vor allem die Architektur als die „reinste und erste der Künste“ gilt und Malerei sowie Skulptur relativ wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird, wird die Glasmalerei in den gleichen Rang mit Architektur gehoben. Vgl.: Schickel, Gabriele: Neugotischer Kirchenbau in München. Vergleichende Studien zu Architektur und Ausstattung der Kirchen Maria-Hilf in der Au und Heilig-Kreuz in Giesing. (=Beiträge zur Kunstwissenschaft, Bd. 18), München 1987. S. 142.\n(3)\tFontaine, Arthur: Johannes Evangelist Klein: 1823-1883. Ein Prediger mit dem Zeichenstift. Merzig 2014. S. 28.\n(4)\tVgl.: Ebd., S. 77 f.\nI.1 · Der Künstler Johann Klein - Text zum Download\nI.2 · Die Glasmalereien in ihrem architektonischen Kontext – zum Bau der Marienkirche in Stuttgart - Text zum Download\nAbbildungen (1 - 6) zu I.2\nKlick ins Bild öffnet Leuchttisch & vergrößert\nSt. Maria Grundriss (Ausschnitt)\n(Grundriss erstellt von A. Keller - in dieser Form nicht in der Masterarbeit - dort siehe Abb. 1 oben)\nII.1 Die Glasmalereien der Marienkirche\nBei den 1879 entstandenen Entwürfen Johann Kleins für die Fenster der Kirche St. Maria in Stuttgart handelt es sich um neun, auf Karton aufgezogene, mit Aquarellfarben kolorierte Blätter (Abb. 7). Insgesamt sind drei dreibahnige Glasmalereientwürfe mit neun Zeilen (Abb. 7 (o II, I, w II)), die sich im Chor befanden und vier zweibahnige Entwürfe mit sieben Zeilen, die für die beiden Nebenchöre konzipiert waren, überliefert (siehe Abb. 7 (o V, o IV, w IV, w V)). Hinzukommen zwei weitere, zweizeilige Fenster für die Kapelle der Kirche (Abb. 15, 16). Die ursprüngliche Position der Entwürfe im Kirchenraum ist nur bedingt überliefert. Durch Fontaine ist die Zuweisung in Chor, Nebenchor und Kapelle erfolgt. (54) Die Blätter sind teilweise lithographiert, so trägt einer der Kartons einen Prägestempel: „M. Jaffe, Photo Lithograph Anstalt, VII Zieglergasse 66, Wien“ (siehe Abb. 17). Die dreibahnigen Fenster variieren in ihrer Größe zwischen 111 cm x 42,8 cm und 104 cm x 34,4 cm, die zweibahnigen jeweils zwischen 79,6 x 35,5 cm und 70,8 cm x 24,8 cm. Von den Kapellenfenstern ist eines dreibahnig mit der Höhe 35,6 cm und der Breite 25,7 cm, der andere, zweibahnige Glasmalereientwurf besitzt die Maße 35,5 cm x 22,3 cm. Zwei der Blätter für den Chor sind unten rechts signiert und mit Ort und Datum ausgezeichnet. In jeweils einem Fenster von Chor und Nebenchor ist das Signet des Künstlers in die Malereien eingefügt. Sowohl die Entwürfe für die Nebenchöre als auch die Kartons der Kapelle tragen den Vermerk „S III.“ und sind beziffert. Auf den Blättern für die Seitenchöre sind die Nummern 151-154 angegeben, die beiden kleinen Fenster tragen die Angabe „S III. 158“ und „S III. 159“. Die Kartons befinden sich in unterschiedlichen Stadien der Ausführung. Chor und Kapelle sind fertiggestellt, drei der vier zweibahnigen Fenster für die Nebenchöre sind dagegen unvollendet. So ist das Maßwerk und dessen Inhalt in einem Entwurf noch nicht koloriert, in zwei anderen sind die Maßwerkformen zwar bereits mit schwarzer Farbe angelegt, aber die Medaillons sind noch nicht ausgemalt.\nAnmerkungen 54 - 75 auf separater Datei zum Download\nAbb. 7 (o V - o IV · o II - I - w II · w IV - w V)\nNicht vorhanden / erhalten: o VI + o III - w III + w VI.\nMaße der Kartons:\no V: 79,6 x 35,5 cm · o IV: 70 x 26,8 cm ·\no II: 111 x 41,5 cm · I: 111 x 42,8 cm · w II: 104 x 34,4 cm\nw IV: 70,8 x 24,8 cm · w V: 76,4 x 33,7 cm\nEs handelt sich um die Szenen der Kreuzigung, der Marienkrönung sowie der Ausgießung des Heiligen Geistes aus dem Chor und um die Darstellungen der Geburt Jesu sowie der Flucht nach Ägypten aus dem Nebenchor. Es wurden bewusst Entwürfe aus beiden Chorbereichen gewählt, da sich diese bezüglich bestimmter künstlerischer Mittel und auch hinsichtlich der Komposition grundsätzlich unterscheiden. Vier dieser Einzelbilder weisen jeweils Merkmale oder Motive auf, die beispielhaft für die vorliegende Arbeit Johann Kleins sind. Das fünfte Einzelbild – die Ausgießung des Heiligen Geistes – zeichnet sich im Gegensatz zu den anderen durch einen für den Fensterzyklus untypischen Umgang mit Raum aus.\nBei der anschließenden Betrachtung werden das Programm und eventuelle Bezüge der Darstellungen untereinander nicht berücksichtigt. Die Zuordnung der Entwürfe, ihre programmatischen Zusammenhänge und ihre Deutung werden im Kapitel III.3. besprochen. Begonnen wird mit den Fenstern der Kapelle, darauf folgen die der Seitenchöre, abgeschlossen wird mit dem Hauptchor.\nIn den Glasmalereientwürfen der Kapelle ist pro Fensterbahn eine stehende Heiligenfigur veranschaulicht, die von einem fingierten Wimperg bekrönt wird. Sie lassen sich durch ihre Attribute und durch die Bildunterschriften identifizieren, die ihre Namen wiedergeben. Hinter den Namen steht jeweils die lateinische Abkürzung ‚OPN‘, die die Aufforderung ‚ora pro nobis‘ – bitte für uns – enthält. (55) Bei dem Fensterentwurf für die Westwand handelt es sich um eine Stiftung von einem ‚Oberst von Sontag‘, wie es unter dem Wappen in einer Banderole heißt. Es ist ‚in dankbarer Erinnerung A. S. Frau Cestia‘ gewidmet und zeigt die Heiligen Conrad, Johannes und Barbara (Abb. 16). Das andere Fenster verbildlicht die Erzengel Gabriel und Michael. Im Dreipass über ihnen befindet sich Maria mit dem Jesuskind in einem Strahlenkranz (Abb. 15), eine umlaufende Inschrift weist sie als ‚Unsere liebe Frau von der immerwährenden Hülfe‘ aus.\nWährend die Blätter für die Kapelle pro Fensterbahn eine Figur zeigen, sind in den Glasmalereientwürfen von Chor und Seitenchören Szenen veranschaulicht. Diese erstrecken sich in der Regel über die ganze Fensterbreite und werden jeweils von fingierten Architekturelementen gerahmt. Ausnahmen bilden dabei die untersten Zeilen der Entwürfe für den Hauptchor. Hier beinhaltet jede Fensterbahn eine eigene Darstellung. Bei zwei der drei Chorblätter werden die einzelnen Bilder von einem Rundbogen eingefasst, wobei die mittlere Szene einschließlich des Bogens größer angelegt ist und in die umgebenden Felder hineinragt.\nDie Seitenchöre beinhalten im Bereich der Fensterbahnen drei Darstellungen, der Hauptchor insgesamt sechs. In den Entwürfen der Nebenchöre werden die beiden Felder der untersten Zeile zum Großteil von einer gotisierenden Kleinarchitektur eingenommen, die auf einem schmalen Sockel steht. In zwei der Blätter sind vor diese Architekturen leere Felder gezeichnet, die ihrer, an einer Seite spitz zulaufenden Form nach zu schließen wohl für die Darstellung weiterer Wappen vorgesehen sind (siehe Abb. o V 1 und w IV 1). Das oberste Bild wird bei allen Entwürfen des Chorbereichs von einem Gesprenge bekrönt, das bis in die Kopfscheiben ausläuft. Darüber werden verschiedene Maßwerkformen dargestellt. Im Hauptchor werden die äußeren beiden Fensterbahnen von einem Dreipass überfangen, das mittlere Maßwerk variiert jeweils in der Ausführung. Die Fenster der Nebenchöre schließen mit Vier- oder Dreipässen ab. In dem Zwickel zwischen den Bahnen befindet sich hier außerdem ein kleines Wappenfeld, das entweder nur von einer Krone geschmückt wird oder von einem Engel gehalten wird. Dieses Feld ist jedoch nur in einem der Entwürfe ausgemalt und zeigt ein Wappen mit Winkel und Zirkel.\nIm Anschluss sollen zunächst die Themen aller Darstellungen benannt werden und knapp beschrieben werden. Darauf folgt eine eingehende, exemplarische Betrachtung von fünf Einzelbildern, bei der künstlerische Mittel und Komposition näher untersucht werden.\nAbb. 15 + 16 (Kapelle)\nIn den Entwürfen des Nebenchors veranschaulicht die unterste Darstellung in der Abb. 7, o V die Verkündigung (Abb. o V 1). Hier wird mit den Worten ‚Ave Maria‘, wie in vielen Bildern mit dem gleichen Thema, der Gruß Gabriels an die Jungfrau aufgegriffen. Während dieser oft einfach zwischen Maria und dem Engel – manchmal auch auf einem Schriftband – platziert ist, fungiert bei Klein eine Art Stufe als Träger des Bibelzitats. Über dem Kopf der Gottesmutter ist die Heilig-Geist-Taube dargestellt, über Gabriel die Hand Gottes in einem Nimbus. Über der Verkündigung ist die Geburt Jesu (Abb. o V 2) verbildlicht. Ganz oben im Fenster wird die Darbringung des Jesusknaben im Tempel (Abb. o V 3) gezeigt. Hier sieht man Maria und Josef vor dem Priester stehen, der den Jesusknaben emporhält. Die Gottesmutter trägt in einer Schale zwei Tauben als Opfergaben.56 In den Vierpässen des Maßwerks (siehe Abb. 7, o V) sind mit dem Ziehvater Josef (oben), (57) Agnes (links) mit dem Lamm als Attribut, „das auf ihren Namen anspielt sowie auf Christus, das Lamm Gottes, ihren Bräutigam“ (58) und Barbara (rechts), deren Passion „als Parallele zur Passion Christi und als Sieg über den Unglauben“ (59) erscheint, Heilige dargestellt, die auf den Gottessohn verweisen.\nDas Fenster w V zeigt zuunterst die Flucht nach Ägypten (Abb. w V 1) und darüber den zwölfjährigen Jesusknaben im Tempel inmitten von Schriftgelehrten (Abb. w V 2). Hier sieht man Jesus etwas erhöht auf einer Treppe stehen, auf deren Stufen ein Mann sitzt und dem lehrenden Knaben interessiert zuzuhören scheint. Der zwölfjährige Christus ist zwar bartlos und mit jugendlichen Zügen wiedergegeben, wirkt aber vor allem durch seine Körpergröße – neben ihm steht ein gleichgroßer erwachsener Mann – älter. Die rechte Fensterbahn zeigt Jesus` Eltern, die lateinische Bildunterschrift verdeutlicht ihre vorwurfsvolle Frage an den Sohn, wie sie in der Vulgata steht: ‚fili quid fecisti nobis‘ (60) – ‚Mein Sohn, Warum hast du uns das getan?‘ Überfangen wird die Darstellung von einem großen Rundbogen, vor einer gemauerten Wand mit seitlichen Fialen. Die das Fenster abschließende Szene der Taufe Jesu (Abb. w V 3) zeigt den Gottessohn von einer Lichtmandorla umgeben. Er steht bis über die Waden im Wasser, während Johannes der Täufer am grasbewachsenen Ufer kniet und Wasser über sein Haupt gießt. In der linken Hand hält Johannes die Kreuzesfahne mit der Inschrift ‚Ecce, agnus Dei‘ – ‚Siehe, das ist Gottes Lamm‘. (61) Über ihm ist in einem Strahlenkranz der Arm Gottes zu sehen mit der Hand vor einem Nimbus auf Christus hinweisend. Im Feld über Jesus erscheint, ebenfalls von einem Kranz aus Strahlen umgeben, der Heilige Geist. Die Dreipässe des Fensters zeigen Brustbilder der Heiligen Elisabeth, König Ludwig IX. und Franziskus (siehe Abb. 7). (62)\nDie beiden anderen Entwurfsblätter der Nebenchöre thematisieren das Wirken und die Wundertaten Jesu. Das Fenster mit Dreipass-Maßwerk (Abb. 7, o IV) veranschaulicht ganz unten die Darstellung der Hochzeit zu Kanaan (Abb. o IV 1) und zeigt das Wunder der Wandlung von Wasser in Wein. Hier sieht man den Gottessohn neben Maria am rechten Ende einer Tafel sitzen. Das Hochzeitspaar und ein weiterer Gast, sowie zwei Bedienstete sind ebenfalls dargestellt. Christus weist mit der linken Hand segnend auf sechs, vor dem Tisch aufgestellte Krüge, die ein Diener gerade befüllt. (63) Die Bergpredigt (Abb. o IV 2), die in der Mitte im gleichen Fenster verbildlicht ist, zeigt Jesus, begleitet von Johannes dem Evangelisten und einem anderen Jünger. Er wird von mehreren nachdenklich wirkenden Männern, einer Frau und zwei Kindern umringt. Die darüber befindliche Auferweckung des Lazarus (Abb. o IV 3) schildert ein weiteres Wunder Jesu. Am rechten Bildrand steht der Gottessohn mit erhobenem Arm. Lazarus‘ Schwestern Maria und Martha sind zu seinen Füßen auf den Boden gesunken. Noch halb im Grab, sitzt auf der anderen Seite der Darstellung der totenblasse Lazarus. Sein Körper ist mit Leichentüchern umwickelt, die der Jünger Johannes Evangelist im Begriff ist abzunehmen. (64)\nDas Fenster w IV (Abb. 7) zeigt in den beiden untersten Zeilen über der fingierten Fassadenarchitektur einen Sockel mit lateinischer Inschrift, der die darüber liegende Szene mit der Salbung in Bethanien (Abb. w IV 1) einleitet. Jesus sitzt mit drei anderen Männern an einer Tafel. Auf dem Boden davor kauert eine Frau mit offenen, blond gelockten Haaren, die zärtlich die Füße des Gottessohnes umfasst. Über die Identität dieser Frau werden im Neuen Testament unterschiedliche Aussagen gemacht: Während Johannes von einem Gastmahl im Hause des Lazarus berichtet, wo dessen Schwester Maria die Füße Jesu salbt, während Martha bedient, (65) erzählen Matthäus und Markus vom Besuch Christi bei dem Aussätzigen Simon und einer Frau mit Salböl, die nicht näher benannt wird. (66) Lukas dagegen schildert ein Essen bei einem Pharisäer, bei dem die Füße des Gottessohnes durch eine Sünderin gesalbt werden. (67) Über der Salbung in Bethanien wird die Segnung der Kinder (Abb. w IV 2) veranschaulicht. In der Darstellung sieht man Jesus umgeben von mehreren Kindern unterschiedlichen Alters, von denen zwei noch auf den Armen ihrer Mütter getragen werden. Christus deutet auf ein Kind, das er auf seinen Schoß genommen hat. In der rechten Fensterbahn stehen zwei Jünger, die aufgebracht mit den Händen gestikulieren. (68) Das oberste Bild des Fensterentwurfs leitet mit dem Einzug Jesu nach Jerusalem (Abb. w IV 3) die Passion ein. Auch hier fungiert wieder ein eingeschobener Sockel als Bildunterschrift. Darüber sieht man Jesus auf einem weißen Esel von rechts heranreiten. In der einen Hand hält er einen Palmzweig, die andere ist zum Segens-gestus erhoben. Hinter ihm folgt Johannes, vor ihm geht ein weiterer Jünger, der das Tier führt. Die linke Fensterbahn zeigt einen Mann und einen Jungen, die den Gottessohn willkommen heißen. Der Knabe breitet ein grünes Stück Stoff auf dem Boden vor dem Reittier aus. (69) Am unteren linken Rand der Szene befindet sich ein Steinbrocken, der das Signet Johann Kleins trägt. Das Maßwerk ist in dem vorliegenden Blatt leer belassen. In der von Klein herausgegebenen Reihe Kirchliche Kunst Cartons ist jedoch eine Lithografie des Fensterentwurfs abgedruckt, in der die Vierpässe mit Brustbilder des Heiligen Bonifatius, Hieronymus und Ludgerus ausgemalt sind (siehe Abb. w IV 4).\nDas östliche Chorfenster (Abb. 7, o II) zeigt im Feld 1 b die Fußwaschung (Abb. o II 1). Unter dem Bild befindet sich die Inschrift: ‚Qui lotus est non indiget nisi Io.‘ Umringt von fünf Jüngern, kniet Jesus in der Szene vor einer Waschschüssel. Er hat ein weißes Tuch um seinen Körper gegürtet und umfasst den Fuß eines Jüngers. Dieser hat die rechte Hand abwehrend erhoben, mit der linken zeigt er an seinen Kopf. (70) In der linken Bahn wird die Speisung des Propheten Elias durch den Engel (Abb. o II 1) veranschaulicht und mit der lateinischen Bildunterschrift ‚ecce angelus domini tentigit (?)‘ beschrieben. Rechts wird über der Inschrift ‚ad vero Melchisedech rex‘ das Opfer Melchisedechs (Abb. o II 1) dargestellt. Die zweite und dritte Zeile verbildlichen das letzte Abendmahl (Abb. o II 2). Das Feld im Zentrum (3 b) wird allein von der frontal zum Betrachter gerichteten Figur des Gottessohnes eingenommen. Er steht hinter einer Tafel und hält Brot und Weinkelch empor. Die Jünger, von denen alle zwölf wiedergegeben sind, drängen sich – jeweils sechs pro Seite – in den äußeren Bahnen. Vorne rechts sitzt Judas, die einzige Gestalt, die ohne Nimbus dargestellt ist. Er trägt das Geldsäckchen bei sich, das die dreißig Silberlinge enthält, die er als Belohnung für den Verrat an seinem Herrn bekommen hatte. (71)\nDas Bild über dem Abendmahl veranschaulicht Jesus am Ölberg (Abb. o II 3). Christus – auch hier in der mittleren Fensterbahn dargestellt – wird im Zwiegespräch mit Gottvater, dessen Halbfigur zusammen mit der Heilig-Geist-Taube in einem Nimbus über ihm erscheint, gezeigt. In den Feldern 5/6 c sieht man drei schlafende Jünger: den an seiner jugendlichen Erscheinung erkennbaren Johannes Evangelist, Paulus mit dem Schwert und ein weiterer Jünger ohne Attribut. (72) Von Links nähert sich Judas mit dem Geldsäckchen in der Hand. Die Szene wird von einem großen Rundbogen überfangen, dem seitlich zwei wimpergbekrönte Türmchen mit jeweils zwei Figurennischen vorgelagert sind. Darin befinden sich vier Prophetengestalten mit Spruchbändern. Die Darstellung darüber verbildlicht in den Zeilen 6-7 die Kreuzigung (Abb. o II 4). Im Maßwerk werden neben Gottvater, der kreisförmig von sechs Cherubim umgeben wird, die Opferung Isaaks und das Aufrichten der ehernen Schlange veranschaulicht (Abb. o II 5).\nDas westliche Chorfenster (Abb. 7, w II) verbildlicht ganz unten, in der mittleren Bahn das Thema Christus befreit die Vorväter aus der Vorhölle (Abb. w II 1). Jesus steht etwas erhöht auf einer Art Grabplatte unter der, in einem länglichen Feld eine hingestreckte Teufelsgestalt inmitten einer Feuersbrunst dargestellt ist. Der Gottessohn hält einen Mann und eine Frau mit Nimbus – Adam und Eva – an den Handgelenken fest und scheint sie aus dem Untergrund hervorzuholen. Die äußeren Felder der untersten Zeile zeigen links Davids Sieg über den Löwen (Abb. w II 1) und rechts Davids Sieg über Goliath (Abb. w II 1). Alle drei Darstellungen sind mit lateinischen Bildunterschriften versehen, diese sind jedoch nur schlecht lesbar, weil sie nicht mit schwarz, sondern in grau laviert sind. Die zweite und dritte Zeile veranschaulicht die Grablegung Christi (Abb. w II 2). Der zur Mitte in der Höhe gestaffelte Aufbau der darunter befindlichen Darstellungen wird hier zu einer Treppe umgebildet, auf der rechts zwei der Marien und links Johannes der Evangelist und ein nimbierter Mann platziert sind. Das Feld 3 b zeigt den schlaffen Körper Christi, der von dem Mann auf der Treppe und einem weiteren mit verhüllten Händen in einen Sarkophag gehoben wird. Maria steht dabei und liebkost die Hand ihres Sohnes. Das Bild darüber thematisiert die Verleihung des Hirtenamtes an Petrus in Verbindung mit der Schlüsselübergabe (Abb. w II 3). Es trägt die Bildunterschrift ‚Christus tradit Petro claves regni coelorum‘ – Christus übergibt Petrus die Schlüssel des Himmelsreichs. In der Mitte sieht man Jesus, der einen großen, goldenen Schlüssel an den vor ihm knienden Petrus übergibt. In seinem Arm lehnt der Hirtenstab, nach dem der Jünger bereits gegriffen hat. Mit der rechten Hand weist der Gottessohn auf zwei Schafe, die sich auf seine Aufforderung ‚Hüte meine Schafe!‘ (73)beziehen. Hinter ihnen kniet Johannes der Evangelist. Rechts befindet sich ein dritter Jünger – ebenfalls kniend und zu Jesus aufschauend. Die Darstellung wird wie das Bild Jesus am Ölberg (Abb. o II 3) von vier Figurentabernakeln gesäumt, die auch hier Spruchbänder präsentierende Propheten beinhalten. Die Zeilen 6/7 geben die Ausgießung des Heiligen Geistes (Abb. w II 4) wider. Im Maßwerk wird in der Mitte die Heilig-Geist-Taube auf dem Buch der Offenbarung verbildlicht, die über den äußeren Fensterbahnen gelegenen Dreipässe zeigen die Übergabe der Gesetzestafeln an Moses und das Opfer des Propheten Elias auf Carmel (Abb. w II 5).\nDas Scheitelfenster des Chors zeigt ganz unten über der jeweiligen Bildunterschrift drei von Medaillons eingefasste Tierdarstellungen aus dem Physiologus: Löwe, Pelikan und Adler (Abb. I 1). Darüber wird die Auferstehung Christi veranschaulicht (Abb. I 2). Links von zwei Marien mit Salbgefäßen und rechts von zwei überraschten Wachsoldaten flankiert, steigt der Gottessohn die Wundmale vorzeigend mit der Siegesfahne in der Hand aus seinem Grab. Seine Gestalt wird von einer Lichtmandorla hinter fangen, die das Wunder der Auferstehung verdeutlicht. Auf dem Boden vor dem Grab ist Maria Magdalena in zusammengesunkener Haltung dargestellt. Die Szene wird mit den Worten, ‚Quem saxus texit ingens tumulum Jesus exit‘, beschrieben. In der vierten und fünften Zeile wird die Himmelfahrt Jesu (Abb. I 3) dargestellt, auch hier erscheint der Gottessohn in einer Lichtmandorla im Zentrum. Er schwebt über einer grasbewachsenen Kuppe, umgeben von Maria und den gestikulierenden Jüngern, von denen neun verbildlicht sind. Die Szene wird von einem Dreipassbogen überfangen über dem sich in den Bildecken noch leere Felder befinden, die von Medaillons eingefasst werden. Die Darstellung über der Himmelfahrt veranschaulicht die Krönung Mariens (Abb. I 4). Das Maßwerk zeigt das Lamm Gottes, umgeben von den Evangelistensymbolen und den neun Chören der Engel (Abb. I 5). Die seitlichen Dreipässe sind hier nicht figürlich, sondern ausschließlich floral gestaltet und sind unter anderem mit Eicheln und Eichenblättern verziert.\nDie Übersicht der Fensterfolge ist damit abgeschlossen, es folgt die ausführliche Betrachtung der fünf Einzelbilder. Begonnen wird mit der Geburt Jesu und der Flucht nach Ägypten im östlichen Nebenchor, darauf folgen die Kreuzigung und die Ausgießung des Heiligen Geistes im Hauptchor. Abgeschlossen wird mit der Marienkrönung im Scheitelfenster des Chores.\no V 2: Geburt Christi\nDer untere Teil wird von azurblauen „Kacheln“ eingenommen, der obere von einem Dekor aus violetten Eichenblättern auf schwarzem Grund. Darüber befinden sich vier gleich große Wimperge, die von Fialen rhythmisiert werden.\nDie Größenverhältnisse der menschlichen Figuren sind naturnah wiedergegeben, so ist auch das Jesuskind einem Neugeborenen entsprechend groß dargestellt. Die beiden Tiere, die es umgeben sind im Vergleich dazu viel zu klein, bezüglich ihrer Gestalt an sich sind sie jedoch naturalistisch ausgeführt. Obwohl im Bild gleich zwei Lichtquellen – der Strahlenkranz um Christus und die Laterne – vorhanden sind, zeigen diese keinen Effekt bezüglich der Lichtwirkung. So gibt es keinerlei Schattenwurf und es kommt zu keiner Entwicklung von HellDunkel-Kontrasten.\nDie Szene zeichnet sich durch eine starke Farbigkeit aus, die durch die großflächige Aufbringung des Blautons im Hintergrund verstärkt wird. Auch die Gewänder Josefs und Marias sind mit kräftigen Farben versehen, sie werden zur Modellierung der Körper jedoch partienweise aufgehellt, wobei manche Stellen sogar papiersichtig belassen sind. Das Gelb im Mantel Josefs, das sich auch in den Nimbussen und den Goldverzierungen der Architektur wiederfindet, wird durch das direkt daneben stehende Blau besonders in seiner Leuchtkraft gesteigert. Die beiden Engelsfiguren sind dagegen in der Farbgestaltung zurückgenommen, Flügel und Kleidung sind in zarten Pastelltönen gehalten, die mit dem Rosarot der Säulchen und des Untergewands Mariens, sowie dem Braun des Ochsen und des „Altars“ die Farben ihrer Umgebung aufgreifen.\nDie Abb. 7 zeigt im Fenster o V in den Zeilen 3/4 die Geburt Christi (Abb. o V 2). Links unten sieht man das Jesuskind mit weit ausgebreiteten Armen, von einem leuchtenden rot-gelben Strahlenkranz umgeben (3 a). Den Unterkörper in ein Tuch gewickelt, sitzt es auf einem Bett aus Stroh, das auf einem, an einen Altar erinnernden Steinblock, der mit einfachen Kreisornamenten verziert ist, ausgebreitet ist. Neben ihm stehen rechts ein Esel und links ein Ochse, die sich beide dem Kind zuwenden. Im Feld über der Krippe schweben zwei Engel mit langen Gewändern, die sich an den Säumen leicht bauschen. In den Händen halten sie eine schmale Tafel mit der Aufschrift: ‚Gloria in excelsis deo‘ – ‚Ehre sei Gott in der Höhe‘ –, ein Bibelzitat aus dem Lukasevangelium. (74)\nDie rechte Fensterbahn (3/4 b) zeigt Maria auf den Knien, das Kind anbetend. Sie hat die Hände gefaltet und blickt andächtig auf den Gottessohn herunter. Sie trägt ein rosarotes Kleid und einen blauen Umhang mit grünem Innenfutter, ein weißes Kopftuch verdeckt ihre Haare. Hinter ihr steht Josef in violettem Gewand und einem um die Schultern gelegten goldgelben Mantel, den er mit der linken Hand eng um sich schlingt. Mit der anderen Hand hält er eine Laterne in die Höhe. Er scheint mehr zu beobachten, als in irgendeiner Weise in das Geschehen involviert zu sein. Mit hellbraunen, etwas längeren Haaren und Bart ist Josef hier nicht, wie so oft als betagter Mann, sondern in mittlerem Alter dargestellt. Im Gegensatz zu Maria die einen weiß-goldenen Nimbus trägt, ist seiner in Grün und Gold gehalten. Die Figuren stehen vor einem Hintergrund aus zwei Mustern, die mit Hilfe einer schmalen Bordüre voneinander abgetrennt werden.\nw V 1: Flucht nach Ägypten\nEin weiterer Gegensatz ergibt sich in der Ausgestaltung: Die Körper der Figuren sind etwas gelängt, ansonsten aber anatomisch korrekt und der Natur nach ausgeführt. Die Vegetation des Hintergrundes erscheint dagegen schematisch vereinfacht. Die Größenverhältnisse der menschlichen Figuren untereinander sind zumindest annähernd der naturalistischen Darstellungsweise entsprechend korrekt wiedergegeben. So wäre Maria, würde sie stehen, im Vergleich mit Josef etwas zu groß. Das Jesuskind ist dagegen in seiner Erscheinung einem Kleinkind entsprechend korrekt ausgeführt. Der Esel ist in der direkten Gegenüberstellung zu den menschlichen Gestalten jedoch etwas zu klein dargestellt.\nDie Figuren von Josef und Maria sind sehr kräftig in ihrer Farbigkeit, vor allem das Blau und das Gelb der Umhänge stechen auch hier hervor. Der Hintergrund tritt dagegen durch das großflächige Dunkelblau optisch zurück. Insgesamt ist die Farbpalette auf eine geringe Anzahl an Farbtönen reduziert, die in sich wenige oder gar keine Abstufungen aufweisen. So taucht beispielsweise das Rot vom Gewand Mariens ebenso in ihrem und Christi Nimbus sowie in der Satteldecke, den Rhomben des Hintergrundes und mit weiß abgetönt im Gewand des Götzen und den Säulchen auf. Das Gelb von Josefs Mantel wiederholt sich in den „Vergoldungen“ der Architektur und der Leiste.\nDie Darstellung der Flucht nach Ägypten (Abb. w V 1) umfasst insgesamt vier Felder (1-2 a/b). Die unterste Zeile wird von fingierten, spitzbogigen Fensterchen eingenommen, über denen eine Art Leiste angebracht ist, in der die Wut des Herodes über den entflohenen Christusknaben kommentiert wird – ‚Herodin diram XP (75) puer aufugit iram‘. Gleichzeitig fungiert die Leiste als Abschluss zur Architektur und als „Boden“ für die Figuren der Darstellung darüber. Hier sieht man in Feld 2 a Josef barfüßig mit Wanderstab hinter dem Esel, der Maria und das Kind trägt, herlaufen. Der Ziehvater Jesu ist auch hier mit dem violetten Gewand und dem gelben Mantel bekleidet dargestellt. Er geht gerade an einem Götzenbild vorbei, das im Hintergrund in sich zerfällt. Das Feld 2 b zeigt Maria im Damensitz auf einem Esel reitend. Den blauen Umhang hat sie eng um sich und das Kind geschlungen, das in ihren Armen schläft. Ihr Kopf ist zu ihm herunter geneigt. Die Szene spielt sich unter freiem Himmel ab, so ist der Boden mit Gras bewachsen, auf dem ein zartes Pflänzchen sprießt und im Hintergrund steht pro Feld ein Baum mit langem schlankem Stamm. Die übrige Fläche wird von einem teppichartigen Muster aus grün-rot umrahmten Rhomben gefüllt.\nDer Hintergrund wirkt durch die Wiederholung der Vertikalen in Säulen, Bäumen und Götzenbild statisch. Er steht in Kontrast zu der betonten Horizontalen im langgestreckten Körper des Esels und der Bewegung der Gestalten im Vordergrund.\no II 4: Kreuzigung\nDie Darstellung wirkt, trotz der vielen Figuren, die sich auf dem engen Raum fast schon drängen, in ihrer Ausgestaltung sehr reduziert; So ist keinerlei illustrierendes Beiwerk vorhanden und auch der Ort an dem sich die Szene abspielt – ob im Innenraum oder unter freiem Himmel – ist nicht definiert. Die Körper der Assistenzfiguren in den äußeren Feldern sind naturalistisch ausgeführt und sind unter den faltenreichen Gewändern gut vorstellbar. Vor allem die Figur der Maria entwickelt, trotz der wenig ausgreifenden, leichten S-förmigen Bewegung, ein großes Körpervolumen. Christus wirkt im Gegensatz dazu vereinfacht und steif. Seine Extremitäten sind übermäßig dünn und gelängt dargestellt, sein Körper ist kerzengerade, als wäre er unter Spannung und auch seine Glieder sind gestrafft, anstatt wie bei einem Toten schlaff herabzuhängen.\nJesu Leib bildet exakt in der Mitte der Szene eine Senkrechte, die die Darstellung in zwei Hälften teilt und an deren Achse sich die Engelsfiguren, die um das Kreuz gruppiert sind, in ihrer Erscheinung spiegeln. Der Engel, der das Blut der Seitenwunde auffängt, findet als Einziger keine direkte Entsprechung in einer anderen Engelsgestalt, jedoch wird seine Pose in dem wehenden Zipfel vom Lendentuch Christi in gespiegelter Form aufgenommen. Auch die Assistenzfiguren sind von dem Kreuz als Achse ausgehend angelegt, durch die kniende Haltung Maria Magdalenas wird die an der Mitte orientierte Anordnung jedoch aufgebrochen und eine strenge Symmetrie vermieden.\nBezüglich der, in der Kleidung der menschlichen Gestalten verwendeten Farben fällt auf, dass diese sich mit dem Kreuz als Achse umgekehrt spiegeln. So hat Johannes einen roten Mantel und ein grünes Gewand angelegt, die am Bildrand stehende Maria dagegen ein rotes Gewand und einen Umhang im gleichen Waldgrün wie das Kleid des Evangelisten. Die auf der rechten Seite kniende Maria Magdalena trägt das Pendant zum Umhang der ihr gegenüberstehenden Gottesmutter: Die gelbe Farbe des Innenfutters schmückt bei dem Mantel der bekehrten Sünderin die Außenseite, das Futter dagegen ist wie die Außenseite des Umhangs von Maria blau gefärbt.\nDie Farbtöne, die für die Gewänder verwendet werden, bilden neben Weiß, Inkarnatfarbe und Braunton des Kruzifixes die Farbpalette der gesamten Kreuzigungsszene. Die Darstellung kommt also mit einem Blauton aus, der sowohl in der Bekleidung, als auch im Muster des Hintergrundes verwendet wird. Das genannte Waldgrün wiederholt sich ebenfalls im Hintergrunddekor sowie in den Engelsflügeln. Rottöne sind insgesamt zwei vorhanden. Das Tomatenrot, das in dem Umhang des Johannes enthalten ist, findet in Details wie dem Kreuznimbus Christi und den Flügeln, der am Boden knienden Engel weitere Verwendung. Der zweite Rotton ist mit Weiß gemischt und besitzt weniger Leuchtkraft. Er ziert das Kleid der Gottesmutter und wiederholt sich unter anderem im Blut Christi und in den Rauten des Hintergrundes.\nDie oberste Bildszene des Entwurfes für das östliche Chorfenster veranschaulicht die Kreuzigung (Abb. o II 4). Um das im Zentrum der mittleren Bahn platzierte Kreuz stehen auf der linken Seite zwei Frauen – zwei der drei Marien (6/7 a) –, rechts befinden sich der Evangelist Johannes und Maria Magdalena (6/7 c). Christus ist mit geschlossenen Augen und leicht zur Seite geneigtem Kopf als bereits tot wiedergegeben. Sein Körper ist ausgemergelt und dünn, um die Hüften trägt er ein weißes Tuch. Sein Gesicht zeigt Erschöpfung und Erlösung zugleich. Auf dem etwa schulterlangen, hellbraunen Haar sitzt die Dornenkrone, die sich von dem rotgelben Kreuznimbus deutlich abhebt. Jesus ist an Händen und Füßen mit drei Nägeln an ein Holzkreuz mit dünn gezeichneter, aber sichtbarer Maserung geheftet. Über seinem Kopf ist das Schild mit der Bezeichnung „INRI“ befestigt. Aus den durch die Nägel verursachten Wunden an Handflächen und Füßen sowie der Seitenwunde fließt das Blut des Gottessohnes. Mehrere Engelsgestalten sammeln es in goldenen Kelchen. Mit wehenden langen Gewändern umgeben sie den Gekreuzigten, wobei jeweils einer pro Handfläche und an der Seitenwunde damit beschäftigt ist das, in einem Schwall ausströmende Blut aufzufangen. Auch am Boden knien zwei Engel, um die rote Flüssigkeit zu sammeln, die aus den Verletzungen an den Füßen austritt. Der dafür vorgesehene Kelch steht direkt im Zentrum vor dem Stamm des Kruzifixes und bildet gleichzeitig eine Art Kreuzblume im Scheitel des Rundbogens, der die darunter befindliche Szene überfängt und etwas in die Kreuzigungsdarstellung hineinragt. Zur Rechten Jesu steht seine Mutter in rotem Gewand und blauem Umhang mit gelbem Futter. Ihre Haare sind von einem weißen Tuch bedeckt, das auch um Hals und Schultern geschlungen ist. Die Finger ineinander verschränkt, ringt sie verzweifelt mit den Händen. Die Frau, die hinter ihr steht, berührt tröstend den Arm der Gottesmutter. Die andere Hand hat sie, ergriffen von dem Anblick der sich ihr bietet, an die eigene Brust gelegt. Auch sie trägt ein weißes Kopftuch und ein rotes Gewand, unter dem die nackten Füße hervorschauen. Um ihre Schultern liegt ein waldgrüner Umhang. Auf der anderen Seite des Kreuzes befindet sich Maria Magdalena – erkennbar an den langen, offen über die Schultern fallenden Haaren. Sie ist auf die Knie gesunken, den Blick nach oben zu Christus gerichtet. Die rechte Hand hat sie an ihr Herz gelegt, mit der Linken greift sie die Enden ihres goldgelben Umhangs und rafft sie zu einem Knäuel vor ihrem Körper zusammen. Hinter Maria Magdalena steht Johannes der Evangelist mit dem Buch seines Evangeliums im Arm, den roten Umhang um das waldgrüne Gewand drapiert.\nDer Hintergrund des Bildes wird von einem gleichmäßigen „Teppich“ aus kleinen roten Quadraten, die von blauen Rahmen eingefasst werden und deren Knotenpunkte mit einem grünen Kreis hervorgehoben sind, ausgefüllt. Jede der menschlichen Figuren wird von einem reich ausgestalteten Baldachin überfangen, sodass sich für die äußeren Felder (a/c) jeweils zwei Baldachine ergeben, im mittleren über Jesus dagegen ein einzelner großer, der das obere Ende des Kreuzstammes samt dem Schild in einem Vielpassbogen einfasst. Über dieser Architektur-bekrönung erhebt sich ein gotisierendes Gesprenge mit goldenen Verzierungen, deren Pracht durch das leuchtende Königsblau der Hintergrundmusterung zusätzlich betont wird (siehe Abb. 7, o II).\nw II 4: Ausgießung des Heiligen Geistes\nIhr Stuhl, dessen Armlehnen aus kleinen Löwenköpfen bestehen, scheint auf einer Art Podest zu stehen, wobei nicht ganz klar wird wo der Stuhl beginnt und das Podest endet, da der darauf liegende gemusterte Teppich bündig in den Überwurf des Sitzes überzugehen scheint.\nWährend die äußeren Fensterbahnen mit den Jüngern wie die anderen Darstellungen flach und ohne Tiefenwirkung anmuten, öffnet die mittlere Bahn hinter Maria den Blick in einen halbkreisförmigen Raum: Im Hintergrund stehen auf halber Höhe der Darstellung zwei rote Säulen mit goldenem Blattkapitell, die einen großen Wimperg tragen. Dahinter befindet sich eine halbkreisförmige Nische, die in der unteren Hälfte mit einem rot-gelb-grün gemusterten Wandbehang ausgekleidet ist, der in schmalen Röhrenfalten zum Boden fällt. Der obere Teil besteht aus einem blauen Blattornament, das sich in Rot gefasst in den Bahnen a und c im Hintergrund wiederholt. Die Architektur, die die Szene überfängt, entspricht im Aufbau der des östlichen Chorfensters (siehe Abb. 7, o II und w II).\nDie Ausgießung des Heiligen Geistes wird im Entwurf des westlichen Chorfensters (6-8 a-c) veranschaulicht (Abb. w II 4). Das Bildzentrum zeigt Maria, leicht erhöht auf einem Stuhl platziert, dem Betrachter frontal zugewendet. In den äußeren beiden Fensterbahnen sind die zwölf Apostel dargestellt. Sie sitzen in der Höhe gestaffelt, hintereinander aufgereiht und wenden sich der Gottesmutter zu. Bis auf Johannes den Evangelisten, der an seinem jugendlichen, bartlosen Gesicht und seinem Evangelium, das er in den Händen hält, erkennbar ist, wird keiner der Jünger durch ein Attribut näher definiert. Auf den Häuptern der Figuren sind kleine rot-gelbe Flammenzungen zu sehen. Maria hat ihre Arme ausgebreitet und blickt mit leicht zur Seite geneigtem Kopf nach oben. Unter dem weißen Kopftuch sieht man die blonden Haare hervorschauen. Sie ist auch hier mit dem rosaroten Gewand bekleidet, über dem sie den blauen Umhang mit grünem Futter trägt, der von einer goldenen Brosche über ihrer Brust zusammengehalten wird. Der Mantel bedeckt Marias Beine und bildet auf dem Boden einen Bausch aus leicht geknitterten Falten.\nI 4: Krönung Mariens\nDie Emporen setzen sich durch die eigenständige Hintergrundgestaltung deutlich vom Hauptgeschehen ab. So sind die beiden äußeren Galerien in Dunkelrot gehalten und werden von je zwei, mit einem kleinen Rosenfenster verzierten, Wimpergen überfangen. Die mittlere Empore wird durch ihren leuchtend blauen Hintergrund und einen großen Kielbogen, der von zwei Vielpassbögen geteilt wird, hervorgehoben. Hinter den Bögen verläuft eine Balustrade, die mit Maßwerk in Form von Nonnenköpfen und Vierpässen in blau und rot geschmückt ist. In den Bahnen a und c erhebt sich darüber jeweils ein gotisierender Turmhelm (siehe Abb. 7, I). Die mittlere Bahn besitzt einen gesprenge-artigen Aufbau, der mit blauen Ornamentkreisen auf dunkelrotem Grund gefüllt ist. Das Muster des Hintergrunds besteht aus einem an Kacheln erinnernden Dekor in Blau, Grün und Rot. Damit wird hier nicht nur die Farbigkeit aufgenommen die, zusammen mit Gold die Gesamtszene beherrscht, sondern auch genau die drei Farben, die die Umhänge der drei Hauptfiguren bestimmen.\nDie Krönung ist wie die Kreuzigung und die Pfingstdarstellung zur Mitte hin konzipiert. Vater und Sohn wenden sich beide in einer Körperdrehung der, im Zentrum thronenden Maria zu. Auch stimmen die äußeren Fensterbahnen in ihrem Aufbau überein: Die Felder acht und neun sind gleich gestaltet und auch die Emporen sind mit jeweils drei Engeln, die sich zwar farblich unterscheiden, aber jeweils spiegelverkehrt dieselben Gesten vollführen, fast identisch ausgeführt. Im mittleren Feld ist ebenfalls eine Betonung der Mittelachse durch die symmetrisch zueinander angeordneten Engelsgestalten und Cherubim spürbar.\nWährend die Figuren naturalistisch wiedergegeben sind, wirkt der Raum in dem sie sich befinden flach. Auch die Thronstühle erhalten ihre Tiefenwirkung nur durch die auf ihnen platzierten Personen, die durch die Helldunkel Modellierung und den reichen Faltenwurf erkennbar im Raum verankert sind. Zur Entstehung von Räumlichkeit tragen vor allem die äußeren Emporen mit ihrem dunklen Hintergrund bei, da dieser optisch zurücktritt und damit die Tiefenwirkung verstärkt.\nZwischen der Kreuzigung und der Ausgießung des Heiligen Geistes wird im Scheitelfenster des Chores die Krönung Mariens gezeigt (Abb. I 4). Sie erstreckt sich in drei Bahnen über die Zeilen 6-8, wobei das fingierte Gesprenge, das auch hier die Architekturbekrönung fortsetzt, bis in die Kopfzeile (9 a-c) hineinragt. Die Darstellung zeigt drei Figuren auf Thronstühlen, die von einer Schar Engel begleitet werden. In der Mitte sitzt Maria und wendet sich mit fürbittender Geste ihrem Sohn zu, der zu ihrer Rechten sitzt. Auf dem Haupt trägt sie eine Krone, die in dem gleichen Goldton gehalten ist wie ihre Haare, die unter dem Kopftuch hervorschauen. Im Unterschied zu Vater und Sohn, die mit Kreuznimbus dargestellt sind, trägt die Gottesmutter eine vereinfachte Form der Heiligenglorie. Unter ihrem blauen Mantel ist sie, wie die beiden anderen Hauptfiguren des Bildes in ein rosarotes Gewand gehüllt. Direkt über Maria ist die Heilig-GeistTaube in einem Strahlennimbus dargestellt. Jesus hat sich zu seiner Mutter gedreht und die rechte Hand zum Segensgestus erhoben. In der Linken hält er ein Zepter. Im rechten Feld ist der Gottvater mit weißen Haaren und langem weißem Bart dargestellt, wie sein Sohn und die Gottesmutter trägt er eine Krone. Das Zepter in der Hand und die Weltkugel auf dem Schoß haltend, blickt er zu Maria.\nÜber die drei Thronstühle, von denen sich der Jesu‘ und Gottvaters gleichen, sind reich verzierte Teppiche drapiert. Auf dem Thron Mariens ist ein, mit Quasten versehenes rotes Kissen gelegt. Die Arm- und Rückenlehnen sind mit kleinen Löwenköpfen mit aufgerissenen Mäulern verziert. Den Hintergrund schmückt ebenfalls ein Teppich, der mit seinen langen blauen Fransen bündig mit dem Boden abschließt. Sein rautenförmiges Muster ist, wie die Überwürfe der Stühle in den Farben Rot, Grün und Gold gehalten.\nÜber den Bekrönten stehen wie als Zeugen des Geschehens mehrere Engel in Halbfigur auf drei kleinen, mit Säulen eingefassten Emporen. Während in den äußeren Fensterbahnen je drei Engelchen dargestellt sind, befinden sich in der Mitte nur zwei. Diese werden jedoch von zwei Cherubim mit roten Flügeln begleitet, die im Feld über ihnen (8 b) schweben.\nAllen Darstellungen gemeinsam ist ihre Rahmung durch eine fingierte Architektur: Jedes Einzelbild wird seitlich von schmalen Säulen eingefasst und von, in der Ausführung unterschiedlichen, gotisierenden Giebeln, Bogenformen oder Ähnlichem überfangen und so von der darüber liegenden Szene abgegrenzt, wobei die oberste Darstellung mit einem Gesprenge abschließt. Aus diesem Aufbau resultiert, dass sowohl die einzelnen Blätter für den Chorbereich, als auch die für die Nebenchöre jeweils für sich abgeschlossene „Architekturen“ bilden. So wirkt jeder Fensterentwurf in der Gesamtansicht wie ein Schnitt durch ein Gebäude, der Einblick in die verschiedenen Stockwerke gibt (siehe Abb. 7). Durch die allseitige Einfassung vermitteln die Darstellungen zudem einen bühnenartigen Eindruck, der in manchen Einzelbildern dadurch verstärkt wird, dass die Gewandsäume über die Bildgrenze hinausragen, wie zum Beispiel bei der Geburt Christi (Abb. o V 2). Hier fällt der Umhang Mariens über den „Rand“ herunter. Das Architekturgerüst ist nicht für jedes Blatt individuell gestaltet, sondern wiederholt sich in Fenstern mit dem gleichen Aufbau und ist symmetrisch angelegt. So ist die Rahmung der beiden Entwürfe mit Vierpass-Maßwerk im Nebenchor gleich ausgeführt und auch die Architekturformen der beiden mit Dreipass abschließenden Blätter entsprechen sich bis auf die des mittleren Einzelbildes. Im Hauptchor stimmen die beiden äußeren Fenster sowohl in der Art des Maßwerks, als auch hinsichtlich der Rahmung miteinander überein. Zum Mittelfenster gibt es im Gegensatz zu allen anderen kein Gegenstück (siehe Abb. 7).\nWährend das architektonische Gerüst innerhalb der einzelnen Blätter in sich gespiegelt angelegt ist, herrscht in den Fenstern des Hauptchores zudem eine übergeordnete Symmetrie um dessen Mittelachse im Scheitelfenster. Darüber hinaus sind im Hauptchor die Darstellungen in gewissem Maße symmetrisch zur Mittelachse des jeweiligen Fensters komponiert. So entsprechen sich die Darstellungen in den äußeren Bahnen mehr oder weniger in der Anzahl der verbildlichten Figuren, ihrer Haltungen oder auch nur ganz abstrakt in ihrer Verteilung und dem Platz den sie im Feld einnehmen. Im Zentrum befindet sich immer die wichtigste Person, beziehungsweise die, für die Erzählung wichtigste Handlung vollzieht sich jeweils in der mittleren Fensterbahn. Meistens handelt es sich dabei um die Christusfigur, wie zum Beispiel in der Kreuzigung (Abb. o II 4) oder auch dem letzten Abendmahl (Abb. o II 2). Die Szene der Schlüsselübergabe (Abb. w II 3) zeigt in der Mitte Christus und den vor ihm knienden Petrus, wie er die Schlüssel und den Hirtenstab entgegen nimmt.\nEine weitere Gemeinsamkeit der Darstellungen ist ihre flache Erscheinung. Die Pfingstdarstellung stellt mit der räumlichen Ausprägung der Nische in der mittleren Bahn (6-8 b) eine Ausnahme dar. Das Mittel der perspektivischen Verzerrung, das im Vorhang hinter Maria zur Erzeugung von Tiefenwirkung verwendet wird, kommt in keinem der anderen Einzelbilder zum Einsatz. Räumlichkeit wird in der Regel nur mit Hilfe von Überschneidungen und Größenverhältnissen gebildet, ansonsten werden alle Perspektive erzeugenden Mittel vermieden. Dabei wirken manche Darstellungen tiefer als andere: Während die meisten Szenen nur aus Vorder-und Hintergrund aufgebaut sind, besitzen die Krönung Mariens (Abb. I 4) mit den Engeln in den Emporen und die Flucht nach Ägypten (Abb. w V 1) mit den beiden Bäumen auch einen Mittelgrund der den Eindruck von Räumlichkeit verstärkt. In der Flucht nach Ägypten sind die Figuren zudem vor einen schmalen grasbewachsenen Untergrund gestellt, der dem Raum etwas Tiefe verleiht. In der Kreuzigung (Abb. o II 4) sind die Figuren dagegen direkt auf dem „Boden“ platziert, sie scheinen sogar unmittelbar auf der schmalen Kante der Architektur des unteren Feldes zu stehen. Der Eindruck von Räumlichkeit wird hier nur durch die Überschneidungen der, in den äußeren Bahnen platzierten Figuren geschaffen. Betrachtet man die mittlere Bahn gesondert von den anderen, erscheinen Christus und die Engel, die nur an sehr wenigen, unauffälligen Stellen leichte Überlappungen bilden, wie flach dem Hintergrund vorgeblendet. Der ornamental gestaltete „Teppichhintergrund“ begünstigt diesen Eindruck: Er selbst besitzt keine Tiefenwirkung, wodurch die Darstellungen ohne zusätzliche raumbildende Mittel absolut plan erscheinen. Außerdem wirken selbst im Raum verankerte Elemente wie die Thronstühle in der Marienkrönung (Abb. I 4) oder die Krippe des Jesuskindes durch die fehlende Modellierung und die frontale Ansicht eindimensional. Auch die rahmende Architektur ist nur teilweise und sehr zurückhaltend plastisch modelliert – wie etwa die Säulchen an den Bildrändern. Im Gegensatz dazu entwickeln die Figuren ein sichtbares Volumen. Ihre raumeinnehmende Wirkung wird jedoch dadurch vermindert, dass sie meistens frontal oder im Dreiviertelprofil dargestellt sind. Hinsichtlich der verwendeten Mittel zur Erzeugung von Plastizität unterscheiden sich die Entwürfe von Chor und Nebenchor. In den Seitenchören wird diese hauptsächlich mit Hilfe der Binnenzeichnung mit schwarzer, beziehungsweise dunkelbrauner Farbe hervorgebracht. So wird zum Beispiel der Faltenwurf im Gewand Josefs in der Flucht nach Ägypten (Abb. w V 1) nur durch in der Strichstärke variierende, dunkle Linien ausgebildet. Eine Modellierung durch Farbabstufung erfolgt eher vereinzelt und wird nur mit wenigen Nuancen umgesetzt. In den Entwürfen für die Chorverglasung wird Plastizität dagegen vorrangig durch HelldunkelModellierung erzeugt und die Binnenzeichnung wird in ihrer Ausprägung zurückgenommen. Die Entwürfe für die Nebenchöre fallen somit durch eine mehr zeichnerische Herangehensweise auf, die des Hauptchores durch eine mehr malerische Lösung. Während die Körper plastisch modelliert sind, sind die Gesichter, wie zum Beispiel bei der Flucht nach Ägypten gar nicht modelliert oder aber nur grobflächig angelegt. Die Figuren sind häufig gelängt, davon abgesehen aber anatomisch korrekt widergegeben. Bis auf die Tiergestalten, die im Vergleich zu den Menschen zu klein dargestellt sind – besonders deutlich wird das bei der Geburt Christi (Abb. o V 2) – sind auch die Größenverhältnisse der Figuren in den einzelnen Bildern untereinander stimmig.\nInsgesamt werden in den Glasmalereientwürfen für die Marienkirche hauptsächlich warme Farben verwendet. Die Blätter des Chors sind bunter und kräftiger in ihrem Kolorit und besitzen eine größere Leuchtkraft. Die der Nebenchöre weisen dagegen eine vergleichsweise gedecktere Farbigkeit auf und zeichnen sich durch eine hellere Farbpalette und mehr weiße Partien aus. Das Spektrum der Farben ist reduziert, wodurch sich die verschiedenen Töne in den Darstellungen wiederholen. Die einzelnen Formen sind unabhängig davon schwarz konturiert. In dem Entwurf des westlichen Chorfensters (Abb. 7, w II) fehlt diese betonte Konturierung. Da die Linien aber bereits in einem Grauton angelegt sind und nur ein einziges Blatt dieser Art vorhanden ist, lässt auf einen unfertigen Status des Entwurfes schließen.\nIII.1 · Die Technik der Glasmalerei - Text zum Download\nIII.2 · Der "archaische" Stil Johann Kleins und seine Ursprünge in der gotischen Buch- und Glasmalerei - Text zum Download\nAbbildungen (8 - 16, 21 - 55) zu III.2\nKlick ins Bild öffnet Leuchttisch & vergrößert (47 Bilder)\nIII.3 & IV Hintergrund\nIII.3 · Zum Programm der Glasmalereien und dessen Bedeutung - Text zum Download\nIV.1 · Hintergrund · Die "Wiederentdeckung" der (monumentalen) Glasmalerei - Text zum Download\nAbbildungen (56 - 59 und 60 - 69) zu III.3 und IV.1\nKlick ins Bild öffnet Leuchttisch & vergrößert (17 Bilder)\nAuch die Figuren sind teilweise gotisierend dargestellt, verleugnen jedoch nicht das anatomische Verständnis des Künstlers aus dem 19. Jahrhundert. Auch inhaltlich spiegelt sich, durch die Einbindung von Typologie und Symbolik, Kleins Beschäftigung mit dem Mittelalter und dessen komplexen Bildprogrammen wider. Die Entwürfe des Wieners zeugen von einer genauen Auseinandersetzung mit den zugehörigen Bibeltexten (169) und folgen in vielen Szenen den Darstellungstraditionen der gotischen Kirchenkunst. Eine Ausschmückung der Bilder durch illustratives Beiwerk oder auch die übermäßige Veranschaulichung von Mimik und Gestik zur Erläuterung des Geschehens wurde dadurch obsolet. Johann Klein war offensichtlich der Ansicht, dass das übliche Bildpersonal und das auf ein Minimum reduzierte ikonographische Beiwerk nicht nur im 13./14. Jahrhundert, sondern auch im 19. Jahrhundert ausreichten, um das Dargestellte zu verstehen. In Österreich wurden die Arbeiten des Wieners aus diesem Grund oft kritisch beurteilt. Während sich Glasgemälde nach den Entwürfen Kleins in fast allen Ländern Europas, in den USA und in Vorderasien finden lassen, erhielt er in seinem Heimatland verhältnismäßig wenige Aufträge. (170) In den Mittheilungen des K. K. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie wird dazu Stellung bezogen. Dabei werden seine Fähigkeiten einerseits lobend hervorgehoben: „Es dürfte wenige deutsche Künstler geben, welche auf dem Gebiete der christlichen Symbolik und Mythe so gründlich bewandert waren wie Klein.“ Andererseits scheinen sich gerade diese Fertigkeiten auch als Problem herauszustellen:\n„Manche seiner Schöpfungen sind nur Jenem verständlich, welcher sich mit kirchlicher Kunst ernsthafter beschäftigt hat. Wären seine Gestalten weniger archaistisch und dem katholischen Laien zugänglicher, so würde er vielleicht in Österreich einen größeren Wirkungskreis gefunden haben, als es der Fall war.“\nWährend Klein sich zumindest in seinen Entwürfen für die Marienkirche konsequenter an der Gotik orientiert zu haben scheint, als viele andere Künstler, ist dies für deren Umsetzung als Glasmalereien heute leider nicht mehr nachweisbar. Die reduzierte Farbpalette und die auffällige Konturierung machen eine rein musivische Technik, entweder ohne oder mit sehr sparsamer Verwendung von Schmelzfarben jedoch wahrscheinlich.\nJohann Kleins kombinatorische Vorgehensweise spiegelt sich auch in seinen anderen Arbeiten wider, dabei variiert die genaue Zeitspanne innerhalb der Gotik, an der er sich orientiert. So sind manche seiner Bilder räumlicher angelegt und zeugen von späteren Vorbildern, wie zum Beispiel bei den Architekturbaldachinen und dem Gesprenge in Bocholt zu sehen ist (Abb. 65).\nZudem wird anstatt des Teppichhintergrunds, der in den Entwürfen der Marienkirche zur Anwendung kommt, in der Taufe Jesu in Bocholt, der Himmel veranschaulicht und die Darstellung in eine landschaftsartige Umgebung eingebettet (Abb. 66). Neben den von Architektur gerahmten Glasfenstern hat Klein außerdem Medaillonfenster entworfen, wie beispielsweise für den Kölner Dom (Abb. 67). Auch Werke wie die naturalistisch ausgeführte Chromolithografie einer Bildfolge des Kreuzwegs (Abb. 68) oder Illustrationen wie sie die Abb. 69 zeigt, gehören zum Oeuvre des Wiener Künstlers.\n169\tVgl.: Kapitel II.1.\n170\tVgl.: Fontaine 2014, S. 28.\nZiel der vorliegenden Arbeit war es die Entwürfe zu den Glasmalereien der Stuttgarter Marienkirche von Johann Klein zu analysieren und kunsthistorisch einzuordnen. Zu diesem Zweck wurden insbesondere fünf Einzelbilder exemplarisch für die Fensterfolge näher betrachtet und deren Merkmale sowie Besonderheiten herausgearbeitet. Die vorgeblendeten Architekturrahmen, die fehlende Räumlichkeit in den Darstellungen und die unbestimmte Örtlichkeit stellen nur einen Teil der beobachteten Charakteristika dar. Die Entwürfe sind, wie die Kirche für die sie bestimmt waren, in neugotischem Stil ausgeführt. Um zu überprüfen, an welchem Zeitraum der Gotik sich der Künstler orientierte und ob er dabei direkte Vorbilder hatte oder nur die Formensprache dieser Epoche übernahm, um eigene Motive gotisierend umzuformen, wurden mittelalterliche Glasmalereien vergleichend herangezogen. Daraus ergab sich, dass Klein Grundprinzipien der Glasmalerei des 13. und 14. Jahrhunderts auf seine Entwürfe anwendete, die Figuren dagegen an der Renaissance orientiert sind.\nDabei konnte auch gezeigt werden, dass einzelne Motive, wie beispielsweise die Treppe im Hauptchor oder die Komposition der Pfingstdarstellung starke Übereinstimmungen mit bestimmten gotischen Glasmalereien zeigen, die dem Wiener Künstler also möglicherweise als direkte Vorbilder gedient haben könnten. Diese könnte er auf einer seiner vielen Studienreisen oder seiner Reisen im Auftrag der K. K. Central-Commission zur Erforschung und Erhaltung der Kunst- und historischen Denkmale im Original gesehen haben. Anregungen könnte Klein außerdem in den Lithografie-Folgen der Brüder Boiserée gefunden haben. Die im Kapitel IV.1. genannten Vorlagenwerke zeigen dagegen nur wenige Glasmalereien – sie eignen sich mit einer Vielzahl von Zeichnungen gotischer Zierelemente jedoch für die Konzeption von Details. Johann Klein könnten sie beim Entwurf der unterschiedlichen Krabben, Kreuzblumen oder auch der Teppichhintergründe als Muster gedient haben.\nBei einem Vergleich mit den Glasmalereien der Mariahilfkirche wurde deutlich, dass sich Kleins Arbeiten grundsätzlich von denen der Nazarener unterscheiden. Durch deren Nähe zur altdeutschen Tafelmalerei und italienischen Renaissance werden ihre Arbeiten von ganz anderen Ansätzen bestimmt. Um das Oeuvre Johann Kleins differenzierter, vor allem von dem Schaffen seines Lehrers Führich abzugrenzen, müsste jedoch eine tiefergehende Untersuchung mit direkten Werkvergleichen erfolgen.\nIm 19. Jahrhundert stellte die Gotik die höchste Stilstufe im Bereich der kirchlichen Kunst dar. Wie konsequent diese umgesetzt wurde, variierte jedoch stark – sowohl in Bezug auf die technische Ausführung, als auch beim Entwurf der Glasbilder. Häufig wurde zwar die Formenspra-che der Gotik übernommen, diese allerdings in idealisierter Weise umgesetzt.\nKleins Werke spiegeln die historistische Herangehensweise des 19. Jahrhunderts wider. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen kombinatorischen Stil aus. Um seine Entwürfe historisierend erscheinen zu lassen, wendet er bestimmte Grundprinzipien der Gotik des 13. beziehungsweise 14. Jahrhunderts an und greift Motive aus der gotischen Malerei auf.\nStudium des Kommunikationsdesigns, der Kunstgeschichte und Philosophie. Tätig u. a. am Institut für Architekturgeschichte der Universität Stuttgart und im Archiv Baumeister im Kunstmuseum Stuttgart. Bei Atelier Brückner als Konzeptionerin im Bereich Content-Entwicklung und Ausstellungsdesign tätig.\nAls Teil der Darstellung "St. Mariae Heimsuchung" auf www.kirchen-online.com mit freundlicher Genehmigung der Rechte-Inhaber übertragen und veröffentlicht am xx.09.2020\n<== St. Maria (Hauptseite)\n==> St. Maria - Der Kreuzweg der Beuroner Schule


Hund, mix (Mischling, Rüde, 6 Jahre) Kroatien\nSnickers – mit den Kajalstrich um die Au\nSchulterhöhe ca. bitte fregen sie uns\nSnickers – mit den Kajalstrich um die Augen\nSnickers ist ein älterer, ruhiger lieber Rüde, der sich sehr schnell an neue Situationen anpassen kann.\nSnickers ist geeignet für Menschen, die bereit sind, einem älteren Hund ein schönes Leben zu schenken und für seine eventuellen Wehwechen und altersbedingten Einschränkungen, Aufkommen möchten.\nWeitere Bilder von Snickers\nFür ein Video von Snickers\n"Snickers – mit den Kajalstrich um die Au"\nRudi ein toller Typ!\nLabrador Greek Shepherd Mix - 7 Monate\nLatte, kleine Dackeline sucht Zuhause\nPoker - einfach zurückgegeben (BU)\nAxel wünscht sich eine eigene Familie


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Griechische Landschildkröte / Amphibien und Reptilien / Flora und Fauna | Sarichioi-de.jouwweb.nl Sarichioi, Lipowaner, Poarta Apelor, Pensiunea, Casa de vacanta, La Cupric, Camping, Zorile Albe, Chettusia, La Vica, Mila 23, Valodea, Sulina, Constanta, Schwarzen Meer, Donau Delta, Donaudelta, Gura Portitei, Murighiol, Mamaia, Olimp, Saturn, Venus, Jupiter, Mangalia, Tulcea\nHome » Flora und Fauna » Amphibien und Reptilien » Griechische Landschildkröte\nDie Griechische Landschildkröte ist eine von drei im europäischen Teil des Mittelmeerraumes beheimateten Landschildkrötenarten der Gattung Testudo und kommt in zwei Unterarten vor. Griechische Landschildkröten sind überwiegend herbivore, tagaktive Reptilien, die ein dem Menschen vergleichbar hohes Alter erreichen können. Die Zerstörung ihrer angestammten Lebensräume und ihre Beliebtheit als Haustier haben den Wildtierbestand inzwischen stark gefährdet und Schutzmaßnahmen für ihren langfristigen Erhalt unabdingbar werden lassen.\nDie Griechische Landschildkröte ist eine kleine bis mittelgroße Landschildkröte von etwa 20 Zentimeter Länge mit einem starren Bauchpanzer, der auch bei Weibchen kein Scharnier vor den Hinterbeinen aufweist. Der Rückenpanzer ist mäßig hoch gewölbt. Er verbreitert sich meist etwas zum Schwanzende hin und wirkt deshalb in der Aufsicht oval bis leicht trapezförmig. Wie bei den meisten Schildkröten wird die aus Knochenplatten bestehende Panzerkapsel von dünnen Hornschilden bedeckt, wobei der so genannte Schwanzschild meist geteilt ist. Die Grundfärbung des Panzers ist gelb bis oliv mit einer dunklen Fleckung, die individuell und unterartbedingt verschieden stark ausgeprägt ist. Jungtiere schlüpfen mit einer deutlichen und kontrastreichen Zeichnung des Panzers aus dem Ei. Bei älteren Tieren wird die Färbung und Zeichnung zunehmend verwaschen. Kopf und Vorderbeine besitzen kleine bis mittelgroße Schuppen, die Vorderbeine haben meist fünf Krallen. Die Hinterextremitäten haben stets vier Krallen. Die Grundfarbe von Kopf und Extremitäten ist gelblich bis braun, beide sind hell und dunkel geschuppt.\nGriechische Landschildkröten sind tagaktive Reptilien, die für die Verdauung ihrer überwiegend vegetarischen Nahrung auf die Zufuhr von Sonnenenergie angewiesen sind. Sie können als wechselwarme Tiere die nötige Körperwärme nicht selbst erzeugen, sondern müssen sie, ihren jeweiligen Bedürfnissen entsprechend, durch Ortswechsel von schattigen zu sonnigen Plätzen beeinflussen. Für die einwandfreie Verdauung ihrer faserreichen Nahrung benötigen sie für einige Stunden am Tag Körpertemperaturen um 25 bis 30 °C, die sie, zum Beispiel durch ein morgendliches Sonnenbad, auch dann erreichen, wenn die Lufttemperatur noch deutlich niedriger liegt. Oberhalb von 40 °C geraten sie in Lebensgefahr und vergraben sich deshalb in der kühleren Erde. Unterhalb von 8 °C kommt der Stoffwechsel zum Erliegen. Auch Atmung und Herzfrequenz sind stark herabgesetzt.\nNach Ende der Winterstarre im März/April nutzen die Tiere ihre aktive Zeit hauptsächlich zum Sonnenbad in den warmen Vormittagsstunden. Die Hauptaktivitätsphase liegt im Mai beziehungsweise Juni. Jetzt kommt es zu gesteigerter Nahrungsaufnahme, Revierveränderungen und Sexualverhalten wie Kopulation und Eiablagen. Die sommerliche Hitze in den Monaten Juli und August zwingt die Tiere zu einem geteilten Tagesrhythmus, mit einem Rückzug in kühle Verstecke während der heißen Tageszeit. Im Herbst (September/Oktober) geht die Aktivität deutlich zurück. Die Aufwärmphasen nehmen jetzt wieder einen Großteil der aktiven Zeit in Anspruch ((Cheylan 2001)). Daneben kommt es aber auch zu erneuter Paarungsaktivität. Die kalte Jahreszeit (drei bis fünf, in Ausnahmefällen sechs Monate) wird überwiegend inaktiv in frostfreien Höhlen verbracht.\nAufgenommen wird eine Vielzahl von ein- und mehrjährigen Pflanzen aus einem breiten Spektrum von Pflanzenfamilien. Nahrungsvorlieben sind dabei deutlich feststellbar. So machten bei einer Untersuchung in Korsika nur neun Pflanzenarten den Hauptnahrungsanteil von 62 Prozent aus. Das sind, in der Reihenfolge der Beliebtheit, Vertreter von Korbblütlern, Hülsemfrüchtlern, Hahnenfußgewächsen, Aronstabgewächsen, Glockenblumengewächsen, Windengewächsen und Rötegewachsen. Überwiegend (ca. 70 %) werden die Blätter der Pflanzen gefressen, aber auch Blüten, Früchte und in geringem Maße Stängel. Darüber hinaus wurden die Tiere beim Aufnehmen von Wirbellosen (z. B. Gehäuseschnecken), Aas und Kot von Wirbeltieren und kleinen Steinchen beobachtet. Aromatisch duftende Pflanzen wie Lavendel und Thymian werden nicht gefressen.\nWie bei einigen anderen Schildkrötenarten wird das Geschlecht nicht durch Geschlechtschromosomen bereits bei der Befruchtung festgelegt, sondern erst im Laufe der Embryonalentwicklung durch die Bruttemperatur bestimmt .Bei Griechische Landschildkröte entstehen unterhalb einer so genannten Scheiteltemperatur Männchen, darüber Weibchen. Als Scheiteltemperatur wird diejenige Bruttemperatur bezeichnet, die unter konstanten Laborbedingungen ein ausgewogenes Geschlechtsverhältnis bewirkt.


Ist ASS gefährlich - und wenn ja, warum?\n29 April 2018 29/04/2018\nIst ASS gefährlich - und wenn ja, warum? Video\nViele Ärzte stehen der Acetylsalicylsäure (Aspirin) kritisch gegenüber. Bei Patienten ist die beliebt. Wie kommt es dazu?\nAnklicken um Video zu starten: : Wie gefährlich ist ASS wirklich?\nWer kennt das nicht: man hat Kopfschmerzen [VIDEO], eine kleine Sportverletzung oder einen grippalen Infekt und braucht schnelle Abhilfe [VIDEO]. Viele Patienten greifen nach wie vor zum Wirkstoff Acetylsalicylsäure, bekannt unter dem Markennamen Aspirin oder ASS. Kaum zu glauben, aber wahr – das Präparat gibt es bereits seit 1897. Seit 1977 steht es auf der Liste der unentbehrlichen Arzneimittel der Weltgesundheitsorganisation. Apotheker und Ärzte kennen viele Patienten, die noch heute auf diesen Wirkstoff schwören. Andererseits dreht diese Tatsache ebensovielen Ärzten den Magen um. Im Grunde findet man kaum noch einen Mediziner, der ASS verordnet.\nStattdessen werden modernere Wirkstoffe aus derselben "Familie“ (NSAR) von Präparaten gegeben, wie zum Beispiel Ibuprofen, Naproxen usw.\nEine Ausnahme bilden die Kardiologen, ebenso wie die Neurologen, die z.B. Schlaganfallpatienten in der Nachsorge betreuen. Hier wird ASS in niedriger Dosierung zur ständigen Blutverdünnung eingesetzt und ist für viele Ärzte weiterhin ein Mittel der ersten Wahl. Warum also diese verschiedenen Meinungen zu diesem uralten, gut erprobten und bei den Patienten sehr populären Präparat? Aspirin hat neben vielen Vorteilen zwei ganz massive Nachteile: erstens hält die Blutverdünnung, selbst nach Gabe nur einer einzigen Kopfschmerztablette mit ASS, für mehrere Tage an. Was die Kardiologen freut, ist für die Chirurgen ein Albtraum.\nFlapsig sagen manche Chirurgen, wer einmal einen Patienten unter Aspirin operiert habe, der wäre nicht besonders erpicht darauf, mit diesem Mittel jemals wieder etwas zu tun haben.\nDie Sache mit dem Magen...\nHinzu kommt ein zweites Problem: Aspirin schädigt die Magenschleimhaut, und zwar derart, dass dies sogar lebensgefährlich werden kann. Lange dachte man, dies sei eine Folge des Kontaktes der Acetylsalicylsäure mit der Magenschleimhaut. Heute weiß man, dass der Mechanismus ein ganz anderer ist: über die so genannte COX-Hemmung werden die Magenzellen bei einem sauren pH-Wert besonders anfällig für toxische Schädigung. Das bedeutet, selbst wenn man ASS so verabreicht, dass sie keinerlei Kontakt mit dem Magen hat, wirkt sie trotzdem magenschädlich im Sinne einer erhöhten Blutungs- und Geschwürneigung.\nDeswegen stürzte sich die Medizin ab den 1980er Jahren auf neue Wirkstoffe, die in die selbe Klasse wie ASS fallen. Dies sind z.B. vor allem das Ibuprofen und das Naproxen. Die Begeisterung war damals groß, das Marketingbudget ebenfalls und dieses Echo hallt bis heute nach.\nSo wurden diese Präparate Mittel der ersten Wahl bei Schmerzen und Entzündungen. Im Bereich der Chirurgie sind die Vorteile sicherlich nicht von der Hand zu weisen, da keines dieser neueren Präparate die Blutgerinnung so viele Tage nach einer einmalige Gabe vermindert, wie dies bei ASS der Fall ist.\nAußerhalb der Chirurgie ist die Lage verzwickter. Denn wie bei vielen neuen Präparaten, so haben sich auch die Aspirin-Nachfolger aus der Gruppe der NSAR über die Jahre als ähnlich magengefährdend wie ASS erwiesen. Hinzu kommen bei den „Neuen“ eine ganze Latte von Nebenwirkungen, die ASS in dieser Form nicht hat - jedoch auch hilfreiche neue Wirkungen. Selbst wenn alle diese Präparate in den Apotheken wie Bonbons in den Regalen stehen, sind sie doch allesamt potentiell riskante, aber eben auch für viele Menschen absolut notwendige Medikamente.\nAußerdem ist zu beobachten, dass viele Kollegen sich mit den neueren Risikodaten zur Wirkstoffklasse der NSAR nicht wirklich intensiv befassen. Insofern steht man vor einem Dilemma, dass die Warnung vor ASS ihre volle Berechtigung hat, zugleich aber die neueren NSAR anhand der gegenwärtigen Studienlage keineswegs signifikant ungefährlicher sind als das Uraltmedikament. Keines dieser Mittel ist harmlos, sie alle haben potentiell bedenkliche Nebenwirkungen, sind aber gleichzeitig wertvolle Arzneistoffe, die in der Behandlung von Patienten unverzichtbar sind.\nDas Dilemma wird weiter erschwert durch die Tatsache, dass die Studienlage zu den Risiken der verschiedenen NSAR keine Klarheit bringt. Man muss sich, im wahrsten Sinne des Wortes, die Finger wund recherchieren, um alte Marketingversprechen und nicht fundierte Meinungen hinter sich zu lassen, damit man zu soliden Studien vordringen kann. Doch selbst die einfache Statistik, um welchen Faktor sich gastrointestinale Nebenwirkungen unter Aspirin im Vergleich zu ihren Nachfolgern einstellen, ist kaum zu finden. Dieser Zustand ist frustrierend. Somit bleibt nur der Rat, Schmerzmittel immer in Absprache mit dem Arzt einzunehmen und die Hoffnung, dass die Pharmaindustrie bald mit etwas völlig Neuem aufwartet.


Bauernweisheiten, Bauernregeln, Bauersprüche, täglich eine neue Bauernweisheit\n, die Sie unbedingt kennen sollten…\n"Wissen ist Macht, nichts wissen macht nichts." Diesen Spruch kennt fast jeder, aber in Bezug auf unsere Bauernweisheiten trifft er ausnahmsweise einmal nicht zu. Die hier vorgestellten Bauernweisheiten zu kennen, lohnt sich nämlich allemal.\nWas sind Bauernweisheiten? Nun, am besten hilft hier vielleicht ein Beispiel: "Dreht mehrmals sich der Wetterhahn, so zeigt er Sturm und Regen an." Noch bekannter ist wahrscheinlich der Spruch: "Die dümmsten Bauern ernten die dicksten Kartoffeln." Es geht bei Bauernweisheiten also um witzige, recht kurz gehaltene Sprüche, die eine gewisse Erfahrung aus dem Lebensalltag des Bauern auf den Punkt bringen.Viele\nbesitzen enormes humoristisches Potential und bringen uns spontan zum Lachen. Ein kleiner Vorgeschmack gefällig? Also gut: "Trinkt der Bauer zuviel Bier, melkt der Trottel seinen Stier." Dennoch ist an jeder Bauernweisheit meistens mehr als nur ein Körnchen Wahrheit.\nDas gilt insbesondere für die so genannten Bauernregeln, auch eine Art\n, die sich mit dem Wetter und der Prognose von Wetterereignissen befassen. Oft wird dann noch von bestimmten Wetterphänomenen auf die Qualität der zu erwartenden Ernte abgeleitet, wie in folgendem Beispiel: "Mai kühl und nass, füllt dem Bauer Scheun und Fass." Oder auch: "An dem Dach der Eiszapf' tropft, der Frühling an die Scheune klopft." Wer kann so viel geballter Lebenserfahrung schon widersprechen…\nHier auf dieser Website soll es aber verstärkt um die lustigen Versionen der\ngehen. Wir haben mit die besten\nfür Sie gesammelt und werden unsere Sammlung natürlich auch laufend erweitern.\nSchauen Sie sich hier einfach mal um - Sie werden staunen, wie vielfältig, abwechslungsreich und originell Bauernweisheiten sein können. Die absoluten Highlights unter den Bauernweisheiten präsentieren wir Ihnen übrigens in unseren "Top 10", die immer mal wieder aktualisiert wird.\nHat Ihnen diese Seite mit Bauernweisheiten zugesagt und für ein wenig Vergnügen gesorgt? Dann empfehlen Sie uns doch bitte weiter! Gute Freunde und Bekannte sind für einen solch spaßigen Tipp sicher dankbar…\nBauernweisheiten, die Sie unbedingt kennen sollten.\nWissen ist Macht, nichts wissen macht nichts." Diesen Spruch kennt fast jeder, aber in Bezug auf unsere Bauernweisheiten trifft er ausnahmsweise einmal nicht zu. Die hier vorgestellten Bauernweisheiten zu kennen, lohnt sich nämlich allemal.\nNun, am besten hilft hier vielleicht ein Beispiel: "Dreht mehrmals sich der Wetterhahn, so zeigt er Sturm und Regen an". Noch bekannter ist wahrscheinlich der Spruch: "Die dümmsten Bauern ernten die dicksten Kartoffeln". Es geht bei Bauernweisheiten also um witzige, recht kurz gehaltene Sprüche, die eine gewisse Erfahrung aus dem Lebensalltag des Bauern auf den Punkt bringen. Viele Bauernweisheiten besitzen enormes humoristisches Potential und bringen uns spontan zum Lachen. Ein kleiner Vorgeschmack gefällig? Also gut: "Trinkt der Bauer zuviel Bier, melkt der Trottel seinen Stier". Dennoch ist an jeder Bauernweisheit meistens mehr als nur ein Körnchen Wahrheit.\nDas gilt insbesondere für die so genannten Bauernregeln, auch eine Art Bauernweisheiten, die sich mit dem Wetter und der Prognose von Wetterereignissen befassen. Oft wird dann noch von bestimmten Wetterphänomenen auf die Qualität der zu erwartenden Ernte abgeleitet, wie in folgendem Beispiel: "Mai kühl und nass, füllt dem Bauer Scheun und Fass". Oder auch: "An dem Dach der Eiszapf' tropft, der Frühling an die Scheune klopft". Wer kann so viel geballter Lebenserfahrung schon widersprechen.\nHier auf dieser Website soll es aber verstärkt um die lustigen Versionen der Bauernweisheiten gehen. Wir haben mit die besten Bauernweisheiten für Sie gesammelt und werden unsere Sammlung natürlich auch laufend erweitern.\nHat Ihnen diese Seite mit Bauernweisheiten zugesagt und für ein wenig Vergnügen gesorgt? Dann empfehlen Sie uns doch bitte weiter! Gute Freunde und Bekannte sind für einen solch spaßigen Tipp sicher dankbar.


Fenster für PKW Anhänger\nHier finden Sie original wm meyer Fenster für Ihren PKW Anhänger in verschiedenen Größen und Ausführungen.\nVon uns erhalten Sie hier im Online-Shop ein umfangreiches Angbeot an Fnstern und Dachgauben für Ihren Pkw-Anhänger. So können Sie Ihren Anhänger noch genauer Ihren persönlichen Wünschen und Bedürfnissen anpassen\nFenster schaffen Einblicke, Durchblicke und natürlich Licht\nBei vielen Anhängern ist ein Fenster oder eine Dachgaube sicher nicht sinnvoll oder notwendig. Aber bereits bei den Kofferanhängern kann ein Dachgaube unter bestimmten Voraussetzungen durchaus Sinn machen. Von Tiertransportern, Bauwagen oder mobilen Büros brauchen wir gar nicht reden, Da geht es gar nicht ohne.\nWas finde ich hier in diesem Bereich?\nWir bieten Ihnen hier Fenster für Bauwagen, Pferdeanhänger, Schiebe- und Ausstellfenster sowie Dachgauben für Kofferanhänger. Unsere Fesnter sind in verschiedenen Größen, Ausführungen und Materialien erhältlich.


Weil Information die grundlegende Komponente allen Lebens ist, die nicht von Materie und Energie stammen kann, ist ein intelligenter Sender für die Information in den DNA-Molekülen erforderlich. Da aber alle Theorien der chemischen und biologischen Evolution fordern, dass die Information allein von Materie und Energie (ohne intelligenten Sender) stammen muss, können wir schliessen, dass all diese Theorien und Konzepte über Abiogenese (Urzeugung) und Makroevolution falsch sein müssen.\nDas Lebendige ist eine nicht-materielle Grösse, die nicht durch die Materie hervorgebracht werden konnte. Rein materielle Vorgänge können weder auf der Erde noch anderswo im Universum zum Leben führen. Die Behauptung, dass Leben sich allein im Rahmen materieller Prozesse einstellt, wenn nur die entsprechenden Rahmenbedingungen erfüllt sind, widerspricht der empirischen Erfahrung. Eine ähnliche Aussage hat auch der Biologe William Dembski gemacht (1).\nDie Evolutionslehre versucht, das Leben allein auf physikalisch-chemischer Ebene zu erklären (Reduktionismus). Den Reduktionisten wäre es am liebsten, wenn es einen fliessenden Übergang vom Unbelebten zum Belebten hin gäbe. Mithilfe der Informationssätze können wir eine grundsätzliche und weitreichende Schlussfolgerung ziehen:\nDie Idee von Abiogenese und Makroevolution, also der Weg von der unbelebten Materie bis zum Menschen, ist falsch. Information ist ein grundlegender und absolut notwendiger Faktor für alle lebenden Systeme. Jede Information aber - und davon sind lebende Systeme nicht ausgenommen - braucht einen geistigen Urheber. Das Evolutionssystem erweist sich im Angesicht der Informationssätze als ein "Perpetuum mobile der Information".\nDer Sender der Information in den Lebewesen kann nicht ausgemacht werden. Können wir daraus schliessen, dass diese Information irgendwie molekularbiologisch entstanden sein muss?\n- Wenn wir uns die Informationsfülle ansehen, die in Ägypten in Hieroglyphen festgehalten ist, dann ist dort auf keinem Stein etwas von dem Sender zu erkennen. Wir finden nur seine Spuren, die er in Stein gemeisselt hat. Niemand aber würde behaupten, diese Information sei ohne Sender und ohne geistiges Konzept entstanden.\n- Sind zwei Computer miteinander verbunden, die Information austauschen und bestimmte Prozesse anstossen, dann ist von dem Sender auch nichts zu erkennen. Alle Information aber ist irgendwann einmal von einem (oder mehreren) Programmierer(n) erdacht worden.\nGenauso wie ein Computer Information an einen anderen transferiert, wird die Information in den DNA-Molekülen an RNS-Moleküle übertragen. In jeder lebenden Zelle befindet sich eine äusserst komplexe Biomaschinerie, worin die programmierten Befehle in genialer Weise umgesetzt werden. Auch wenn wir von dem Sender der Information nichts sehen, wäre es ein unerlaubter Reduktionismus, ihn zu ignorieren.\nParameteroptimierungen in der biologischen Information:\nWir dürfen uns nicht wundern, wenn die Programme des Senders der biologischen Information viel genialer sind als alle menschlichen Programme. Schliesslich haben wir es hier mit einem Sender unendlicher Intelligenz zu tun. Das Programm des Schöpfers ist so genial konzipiert, dass sogar weitreichende Anpassungen und Adaptionen an neue Bedingungen möglich sind. In der Biologie werden solche Vorgänge als Mikroevolution bezeichnet.\nDie Informationssätze schliessen eine Makroevolution, wie sie im Rahmen der Evolutionslehre vorausgesetzt wird, aus. Hingegen sind Variationen mit oft weitreichenden Adaptionen innerhalb einer Art mithilfe des vom Schöpfer erstellten genialen Programms erklärbar.\nIm Schöpfungsbericht der Bibel wird neunmal wiederholend betont, dass alle Pflanzen und Tiere "ein jedes nach seiner Art (= seinem Grundtyp)" geschaffen wurden (2).\n(2) Mose, die Bibel, 1. Mose 1,20-25.\n75th Trombone, I'm glad you keep all your junk mail and still only have 7% used. I've been with Gmail since 2004 and my account is 75% full. Imagine how much worse it would be if I kept all the Facebook nooificatitns, shopping deals, forum updates, etc.,