Ragusa Cupcakes – sugarheaven\nVeröffentlicht am 28. August 2014 von sugarheaven.ch\nEgal ob normale, schwarze oder helle Ragusaschokolade- alle Sorten können für diese Cupcakes verwendet werden. Somit ist für jeden Geschmack etwas dabei und für Abwechslung kann auch gesorgt werden! Ich habe mich für eine Tafel schwarze Ragusa und für eine Tafel normale Ragusa entschieden. Natürlich habe nicht ganz alle Schokolade gebraucht, den Rest kann man aber auch ganz gut bloss vernaschen.\nIm Juli habe ich meine Ausbildung bei der Swiss als Flight Attendant begonnen. Es ging nicht lange, bis sich das Gerücht verbreitet hat, dass ich sehr gerne und gut backen kann. Ein Gerücht ist es ja eigentlich nicht, sondern eher eine Tatsache. Deswegen wurde dann auch bald verlangt, dass ich mein“Talent“ unter Beweis stellen. Klar war, etwas Spektakuläres musste geschaffen werden. Da eine Freundin von meine neuen Klasse von Ragusaschokolade geschwärmt hatte, kam mir dann die Idee, diese in Cupcakes zu verarbeiten.\nDas Rezept ist eine Eigenkreation, jedoch habe ich mich dabei stark an unsere Torino-Cupcakes gelehnt, die wir Anfangs dieses Jahres gebacken haben. Dabei werden nicht viele Zutaten gebraucht und auch die Nerven werden beim Backen nicht wirklich strapaziert. Wie bei jeden Cupcakes braucht es lediglich einen guten Spritzsack, damit das Frostinghäubchen auch schön aussieht. Einen wirklich guten Sppritzsack zu finden, ist nicht einfach und war auch lange ein grosses Problem von mir. Im letzten Trainingslager fand ich aber dann im Lidl (!) einen super und dazu auch günstigen Spritzsack, der alle meine Cupcakes verschönern kann!\nMit diesen Cupcakes habe ich übrigens meinen Backofen in meiner neuen Wohnung in Kloten eingeweiht. Obwohl dieser nicht nicht so ein modernes Gerät wie bei mir zu Hause in Düdingen ist, sind mir die Cupcakes trotzdem geglückt. Somit konnte ich einigen von meiner Klasse bei der Swiss eine Freude bereiten und selbstverständlich beweisen, dass die Gerüchte um mein Backtalent war sind…\nZutaten: 6 Stück\n70g Ragusaschokolade (ev verschiedene Sorten)\n3 Häuschen Ragusaschokolade\n5 Häuschen Ragusaschokolade\neinige Haselnüsse zur Deko\nDen Ofen auf 175°C Umluft vorheizen und 6 Papierförmchen in ein Muffinblech geben. Jetzt 70g Ragusa zusammen mit der Butter in einem Wasserbad schmelzen (Ich habe dabei 35g dunkle und 53g normale Ragusa genommen).\nInzwischen den Zucker mit dem Vanillezucker und dem Ei ungefähr 5 Minuten schaumig schlagen. Sobald die Schokolade geschmolzen ist, diese etwas auskühlen lassen und dann zu der Masse geben und verrühren.\nAls nächstes das Mehl und das Backpulver unterheben und auf die Muffinförmchen verteilen. Nun noch 3 Häuschen Ragusaschokolade (kann verschiedene sein) halbieren und in jedes Muffin eine Hälfte eindrücken. Jetzt müssen die Cupcakes nur noch für ca. 25 Minuten gebacken werden, bis bei der Stäbchenprobe kein Teig mehr haften bleibt.\nNach dem Backen muss man die Cupcakes vollständig auskühlen lassen bevor man mit dem Frosting begonnen werden kann. Dann die Butter und das Puderzucker verrühren, in einen Spritzsack geben und damit die Küchlein verzieren.\nIn einem Wasserbad nun nochmals 5 Häuschen Ragusa schmelzen. Anschliessend in ein kleines Säckchen geben und davon einen kleine Ecke abschneiden. Das Säckchen sofort kreuz und quer über die Cupcakes kreisen lassen und damit das Frosting verzieren. Zusätzlich können noch einige Haselnüsse gehälftet und ins Frosting gedrückt werden.\nVeröffentlicht in Muffins und CupcakesVerschlagwortet mit Haselnüsse, Ragusa, Schokolade


Pictures Magazin 07-08/2022 | Sonic Media - einfach kreativer!\nStartseite » Pictures Magazin » Ausgaben 2022 » Pictures Magazin 07-08/2022\nPictures Magazin 07-08/2022\nFür Sie ausgewählt: faszinierende Bilderstrecken besonderer Fotografen.\nDie Macht der kleinen Dinge Vanessa Biermann\nVanessa Biermanns Porträts leben von Details, mit denen sie auf subtile Art interessante Geschichten erzählt. Wie ihr das gelingt und was sie über die Kommunikation mit Models gelernt hat, erzählt sie im Interview.\nDraußen zu Hause Merlin Essl\nKlettern, wandern, leben – Merlin Essl liebt es, draußen in der Natur unterwegs zu sein. Seine Kamera begleitet den Österreicher dabei auf Schritt und Tritt und so entstehen atemberaubende Landschaftsfotos, die auch aus einem „Herr der Ringe“-Film stammen könnten.\nNeuigkeiten und Trends aus der Branche.\nKolumne Sattelfest in Berlin\nTrägt der Teufel eigentlich immer noch Prada? Gut möglich, aber Catwoman bevorzugt Gucci, wie das Cover dieser Ausgabe von Pictures – Das Foto-Magazin eindeutig belegt. Das Beweisfoto dafür gelang Frank Altmann bei den 75sten Filmfestspielen in Cannes. Denn wer kann, der Cannes!\nReportage: Fotofestival Zingst\nNach zweijähriger Zwangspause fand zwischen dem 20. und dem 29.Mai 2022 zum fünfzehnten Mal „horizonte zingst – Das Umweltfotofestival“ statt. Weder Veranstalter noch Aussteller oder Besucher wussten, ob es wieder so sein würde wie vorher. Am Ende dieser tollen Veranstaltung wurden jedoch alle Erwartungen übertroffen.\nHintergrundinformationen, Tipps und Tricks für Anfänger und Fortgeschrittene.\nInspiration: Wellen, Brandung, Gischt und Co.\nEgal ob am feinen Sandstrand, Fluss oder Wasserfall - mit unseren Fototechniken und Inspirationstipps erzeugen Sie phänomenale Fotografien wie die Profis.\nInspiration: Pferdefotos im Studio-Look\nNicht jeder Pferdefotograf möchte sich teures oder aufwendiges Studioequipment zulegen. Doch auch ganz ohne Hilfsmittel entstehen elegante Pferdefotos im zeitlosen Studio-Look, die sich jeder Pferdebesitzer gerne in sein Wohnzimmer hängt. Mehr dazu in den sieben Tipps.\nAusrüstung: Makrofotografie on a Budget\nMakroobjektive sind toll, um kleine Dinge ganz groß erscheinen zu lassen. Doch sind sie in der Anschaffung leider nicht immer ganz billig. Aber es gibt eine Alternative: Makro-Zwischenringe machen für kleines Geld ganz normale Objektive makrofähig und erleichtern so den Einstieg in die kleinteilige Disziplin.\nReportage: Ein Fotograf auf Kreuzfahrt\nDrei Monate auf einem Kreuzfahrtschiff – klingt erstmal nach Urlaub, für Benjamin Wohlert war es aber vor allem jede Menge Arbeit. Denn der 28-Jährige trat Anfang des Jahres einen Job als Bordfotograf an und machte viele wertvolle Erfahrungen, während er zwischen den Kanarischen Inseln, den Kapverden und den Azoren hin und her schipperte.\nFotoprojekt: Geschichten erzählen\nEin Model gut in Szene zu setzen ist eine Sache. Mit den Bildern aber eine Geschichte zu erzählen, ist etwas völlig anderes. Unsere Autorin zeigt Ihnen, wie Ihnen gutes Storytelling gelingt und illustriert dies an einem Beispiel mit echten „Pariser Vibes“.\nInspiration: Motivideen für Ihren Urlaub am Meer\nMit diesen Tipps machen Sie mehr als nur klassische Strandaufnahmen.\nAusrüstung: Gut gerüstet zum Porträt-Shooting\nWer gute People-Fotos machen möchte, braucht dafür zunächst mal eine Kamera und ein entsprechendes Objektiv. Doch je nachdem, wie Sie Ihre Models in Szene setzen wollen, ist zusätzliche Ausrüstung fast unabdingbar. Wir zeigen Ihnen, mit welchem Equipment Sie sich für das nächste Porträt-Shooting ausstaffieren und auf welche Gadgets Sie auf keinen Fall verzichten sollten.\nKonzertfotografie: Fotografieren nach Noten\nEin ausdrucksstarkes Konzertfoto entsteht nicht zufällig. Worauf es beim Fotografieren nach Noten wirklich ankommt, haben wir für Sie zusammengefasst.\nDie besten Leserfotos zum Thema „Spiegelungen“\nPictures Magazin 05/2019\nSonderheft: People Fotografie - Porträt & Akt


Gedanken eines Malers. Jose Manuel Merello, Spanische Maler. Zeitgenössische kunst. Expressionismus.\n► Das Werk. Malereien und Zeichnungen\n► 2006...Aktuelle Kunswerke\n► Der Künstler ► Kontakt\n► 1988 - 1990 Expressionismus 2\n► 1992 - 2002 Expressionismus 3\n► 2002 - 2006 Expressionismus (Fortsetzung)\n©José Manuel Merello.\nGedanken eines Malers.\n“Die abstrakte und surrealistische Malerei sind nicht nur essenziell und wunderbar an sich, sondern haben auch eine unbezahlbare pädagogische Funktion für jeden Künstler. Sie sind schon Teil der klassichen Kunst geworden und bilden künstlerisches Kulturerbe für die geistige und technische Bildung des Künstlers. Sie sind Gymnastik für das Unterbewusstsein und das Auge, Orte, an denen fast alle spirituellen Gefühle und Emotionen geschmiedet werden, die letztlich zum Bau dieser unermesslichen und grandiosen Sache führen, der wir den Namen DIE KUNST DER MALEREI gegeben haben.” © José Manuel Merello\n“Ein Rahmen ist für ein gutes Gemälde das, was ein Kleid für eine schöne nackte Frau ist. Er ist nicht unabdingbar, aber erhebt das Kunstwerk und gibt ihm Reiz.”© José Manuel Merello\n“Ich verabscheue den grössten Teil des Minimalismus, der heute bei allen Künsten angewandt wird. Ich fürchte, dass in dieser angeblichen Synthese viel Müll schwimmt und viele Taugenichtse, die es fertig bringen, ein Publikum an der Nase herumzuführen, das manchmal unwissend und schuldlos ist, aber meistens unerträgliche Pedanten, die nichts verstehen und nichts wissen.”© José Manuel Merello\n“Ich fordere des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst braucht weniger Zirkus und weniger intellektuellen Anspruch. Sie muss aus der reinen Seele des Menschen spriessen, aus dem hellen und unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es nur für das Malen eines Apfels ist. Darum mag ich Morandi so sehr.”© José Manuel Merello\n"Eine gute Zeichnung steht einem guten Gemälde in nichts nach. Und noch mehr: Einem jeden Bild liegt notwendigerweise eine Zeichnung zugrunde, die es trägt, ein Skelett, das es strukturiert und stützt. Alle Bilder, die dieser Grundlage entbehren, brechen in sich zusammen und vergehen. In der Malerei ist eine gute Zeichnung eine Qualitätsgarantie. Die grundlegende Frage ist, was wir unter einer guten Zeichnung verstehen... aber das ist eine andere Geschichte."© José Manuel Merello\n"Alle Welt fragt sich, was Kunst ist. Ich glaube, Kunst ist sämtliches menschliches Schaffen, das den Geist auf eine höhere Gefühlsebene anhebt und überrascht."© José Manuel Merello\n"...Maler, Schriftsteller, Bildhauer oder Musiker zu sein bedeutet nicht, über irgendeinem anderen Beruf zu stehen. Natürlich gibt es unzählige Tätigkeiten, die, wenn sie bis zur äußersten Perfektion getrieben werden, zweifellos die meisten Kunstwerke übertreffen. Ein wunderbarer Kunsthandwerker, der Manila-Schals herstellt, kann weiter kommen als ein mittelmäßiger Bildhauer. Seine Arbeit kann weitaus hochwertiger sein. Ein großartiger Fußballspieler kann mehr Leidenschaft auslösen als wir, die Maler. "Künstler" zu sein bedeutet nichts. Aber wenn ein Genie geboren wird, wird er bestimmt nur für große Kunst, Wissenschaft, Philosophie oder Politik geboren. Wir können die Sixtinische Kapelle von Michelangelo oder das Newtonsche Gravitationsgesetz nicht mit den besten Fußballtoren der Welt gleich setzen. Große Kunstwerke sind leicht zu erkennen; ihr Licht strahlt auch über die Grenzen der Zeit hinaus."© José Manuel Merello\n"Die spanische Malerei bewahrt seit Jahrhunderten ihren ruhigen und melancholischen Blick: tragisch, aber niemals gewaltsam. Es gibt keine gewaltsame spanische Malerei. Weder der grimmigste Goya noch der entsetzteste Picasso haben jemals ihre Haltung oder ihre Klasse mit ihren Pinseln verloren."© José Manuel Merello\n"Die Kunstgeschichte ist die Geschichte der Gefühle und des Geistes des Menschen. Sie ist eine Aufzählung seiner erhabensten Gefühle, die in Werken, die die Zeit überleben, ihren Niederschlag gefunden haben. Altamira und Lascaux sind primitive Beispiele für das Bestreben des Menschen, seine Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es eine Kunstepoche gibt, die bezüglich ihres ursprünglichen Antriebs, ein Gefühl oder eine spirituelle Hingabe zu materialisieren, höherwertiger als eine andere ist. Hingegen bin ich der Ansicht, dass es Etappen in der Kunst gibt, die sich im Zuge der Weiterentwicklung der künstlerischen Techniken von anderen abheben und an Wert gewinnen. So wie der wissenschaftliche Fortschritt stets einer aufsteigenden Linie folgt, schreitet die Kunst, deren Fortschritt von der technologischen Entwicklung abhängt, in einer aufsteigenden, jedoch diskontinuierlichen Linie voran, denn sie hängt zumindest von zwei Parametern ab: von der Technik und der spirituellen Ergriffenheit. Die Kunst ist kein Gefühl. Die Kunst ist dessen Gestaltung, Verkörperung, das mit technischem Geschick gemeißelte, geschriebene, materialisierte Gefühl. Der primitive Mensch verfügte nur über ein paar einfache Werkzeuge, um sich auszudrücken. Deshalb ist seine Kunst schlichter als beispielsweise die barocke Kunst. Das Problem ist, dass Technik und Gefühl sich nicht immer parallel zueinander entwickeln. Vielleicht deswegen können wir auf Kunstepochen stoßen, die trotz einfacherer Techniken einen sehr viel intensiveren und reineren emotionalen und spirituellen Antrieb haben als andere, in denen die Kunst mit mehr Mitteln geschwächt ist, denn die Seele des Menschen ist ranziger, unterdrückter oder sie ist manipuliert. Wenn der Geist des Menschen eine erhabene und freie Zeit durchschreitet und von einer fortgeschrittenen Technologie begleitet wird, dann können wir zweifelsohne vom Goldenen Zeitalter der Kunst sprechen."© José Manuel Merello\n"Weder die Zeichnung wird von der Linie definiert, noch die Malerei von der Farbe. Ein Gemälde kann noch nicht von einem Bildschirm oder einem Foto assimiliert und verstanden werden und diese Tatsache definiert es zum Teil. Hingegen kann die Zeichnung von diesen Medien übermittelt werden und - abgesehen vom Fetischismus - ist es mir gleich, ob ich eine Originalzeichnung von wem auch immer habe, ein Foto oder ein identisches Poster. Es gibt keinen Unterschied, und man kann sich an der Zeichnung genauso erfreuen. Dasselbe geschieht beim Lesen eines guten Buches in der einen oder anderen Ausgabe oder beim zigten Betrachten ein und desselben Fotos. Wenn weder Fetischismus noch Plastizität im Spiel sind, vermitteln all diese Medien uns die Großartigkeit - oder Armseligkeit - des Werks. Aber bei der Malerei sind die Plastizität, die Form, das Morbide, die Opazität oder Transparenz, die glänzende oder matte Oberfläche immer im Spiel. Diese Eigenschaften können unmöglich von einem Computerbildschirm, einem Fernseher oder einem Poster vermittelt werden. Die digitale Welt ruiniert die Künste bei Weitem nicht. Was sie tut, ist, deren Einzigartigkeit hervorzuheben, und die Malerei schießt dabei den Vogel ab, weil es auch heute noch unmöglich ist, Las Meninas ("Die Hoffräulein") auf einer Abbildung vollständig zu genießen, unmöglich die Leere des Raums, in dem Velázquez malte, zu fühlen, unmöglich die perlmuttartige Schale der Bildoberfläche wahrzunehmen, nutzlos sich umzudrehen und sie von der Seite zu betrachten, um die zarten Wülste und Rillen der Malerei des Genies zu spüren. Und erwähnen wir erst gar nicht die Bilder von Tàpies, Lucian Freud oder Jasper Johns...Die Farbe und die Anordnung der Formen können uns vieles andeuten, natürlich, aber sie liegen in der Ferne und reichen nicht aus, um die Plastizität des Bildes auszudrücken. Das ist Malerei."\n“Ebenso und aus den genannten Gründen existiert eine Malerei ohne Farbe, nur mit Linien und Plastizität, und es gibt die in alle erdenklichen Farben getränkte Zeichnung ohne Linien. Steht die Zeichnung deshalb hierarchisch unterhalb der Malerei? Nein. Ich glaube, das alles sind keine Hindernisse sondern Fortschritte. Der Computer und die elektronischen Mal- und Zeichenprogramme sind neue Stifte und Pinsel, die zu den bereits bestehenden hinzukommen, und mit denen man arbeiten kann. Sie helfen, sie bieten dem Maler mehr Material, mehr Mittel. Aber Vorsicht! Solange die digitale Plastizität, oder wie immer das heißen mag, nicht erfunden wird, sollte der Verkauf von Gemälden auf Fotos oder unser Besuch eines Online-Museums vergessen werden. Wir können nur eine Vorahnung davon bekommen, eine Annäherung an die Sache, aber das fetischistische Pochen bleibt zusammen mit dem Wissen, dass es sich um ein Einzelstück, das keine Kopie zulässt, im Museum."\n“Der Malerei geschieht so etwas Ähnliches wie dem Theater mit dem Film. Der Film ist eine großartige Kunst, ein neues Format, das von den Musen erobert wurde, um den Geist des menschlichen Wesens ins Erhabene zu heben; er ist genauso stark und intensiv wie jede andere große Kunst. Aber trotzdem, was ihn vom Theater und anderen Bühnenkünsten (Tanz, Mimik, Stierkampf usw.) unterscheidet, ist genau das, was das Theater ausmacht: Das Direkte, die Dreidimensionalität, die den Zuschauer in einem einzigartigen Augenblick einhüllt, bei einer einzigartigen, nicht wiederholbaren Vorführung, der genau passende Geruch, der Schrei und der exakte Ausdruck, aber anders bei jeder Vorführung, der direkte Anblick des Schauspielers, der Fetischismus seiner Anwesenheit und die dramatische Präsenz des Gefühls des Dramaturgen... Das alles ähnelt erstaunlicherweise den Lücken eines Bildes, seinem sich ständig ändernden Aussehen, seiner zeitlichen Gebundenheit, denn es wandelt sich, je nachdem, ob es gerade modelliert wird, mit seiner Feuchtigkeit, seinen Rissen, seinem Verbleichen. Das Theater ist lebendig und die Malerei ist lebendig.\nAber heißt das, dass ein Gemälde höherwertiger als die Kunst der Fotografie oder ein Poster oder eine gute Zeichnung ist? Und steht deshalb das Theater über dem Film? Ich glaube, das ist gewiss nicht der Fall. Der Film ist in der Lage, uns über Wege zu führen, die für das Theater bisher unbegehbar waren, und eine digitale Zeichnung oder eine Fotografie erschaffen Spiele und Ausdrucksweisen, zu denen die Malerei nicht in der Lage ist. Andererseits besitzen das Theater und die Malerei diesen Zauber des Direkten, des glorreichen Augenblicks, so wie der Zauber des Sängers, der für dich, und nur für dich singt. Das ist vermutlich nicht höherwertiger, aber... was für ein Luxus!“© José Manuel Merello\n"Aus technischer Sicht ist es möglich, schlecht zu malen oder zu zeichnen, wenn man es nicht besser kann, aber das schlecht Gemachte muss perfekt schlecht gemacht sein. So wird immer ein gutes Ergebnis dabei herauskommen." (Sommer 2004) © José Manuel Merello\nDAS GEHEIME LEBEN DER MALEREI\nDas Malen ist ein Geisteszustand, "ein Seelenzustand", wie Joaquín Sorolla sagte. Ein Maler, der aus seiner Arbeit einen Lebensstil macht, malt den ganzen Tag lang, jeden Tag. Er malt sogar, wenn er nicht malt. Wenn er schläft, malt er. Wenn er wacht, malt er. Das Geschenk, ein Maler zu sein, birgt das Gift und die süße Last der vollständigen Widmung und Auslieferung. Malen ist schwer und erfordert die absolute Aufmerksamkeit des Verstandes und der Hand in kühler, schweigsamer und konstanter Beobachtung. Man muss enorme Mengen an Kombinationen aus Farben, Räumen und Linien im Gedächtnis haben. Es ist unverzichtbar, sich mit unzähligen technischen Mitteln auszustatten, die Materialien genau zu kennen und alles lebendig und auf dem Laufenden zu halten, damit man zu dem Zeitpunkt, an dem man es am wenigsten erwartet, verwenden kann. Aber auch, wenn alles gut geschmiert und auf dem neuesten Stand ist, besteht dennoch das enorme Risiko nicht zeitig aufhören zu können. Der kritischste Augenblick für einen Maler ist, wenn er entscheiden muss, wann der Zeitpunkt gekommen ist, ein Bild für beendet anzusehen.\nBei der Malerei neigt man eher zur Über- als zur Untertreibung. Deshalb ist für mich nichts faszinierender, als die schweigsame, stille und ruhige Arbeit, bei der ich darauf warte, dass das Bild zu mir spricht und sich selbst zu Ende malt. Dieser köstliche Augenblick kann an dem unerwartesteten Ort aufkommen und zu der ungeeignetesten Zeit. Er erfordert Wachsamkeit und die Fähigkeit, ihn im Flug einzufangen. Seit jeher habe ich die Angewohnheit, viele Stunden mit dem Malen ohne zu malen zu verbringen. Ich betrachte nur meine Bilder, die überall hängen und stehen, oder ich erinnere mich an sie, erlebe sie, während ich über die Straße oder irgendwo anders her bummele: Ich versuche, ihnen zu begegnen und ihnen mit frischem Verstand zuzuhören - kühl, manchmal sogar abschätzig - ganz so, als wären sie nicht meine, sondern als stammten von einem Feind. Wie ein Wunder keimt aus dieser Distanzierung das eigene geheime Leben des Gemäldes hervor, das allein entscheidet, dass es jetzt fertig ist und sich selbst genügt, um sich zu erklären. Wenn ein Bild mich bedrückt und das Gespräch mit seiner Welt zum Kampf wird, dann lasse ich es allein, abgelegt in einer Ecke und nach einiger Zeit - Tagen, Monaten oder sogar Jahren - wenn ich es endlich wieder hervorhole, stelle ich bewegt fest, wie die Strafe manchmal zur Verzeihung wird und wie ich plötzlich erstaunt das Werk entdecke, das in seiner Einsamkeit wusste, sich selbst zu beenden. In diesem Moment gebe ich demütig zu, dass das Bild nicht mehr mir gehört. Das ist Teil der Magie der Kunst des Malens.\nVielleicht ist es die Inspiration. Das Licht, das sich hinter einem geistigen Prozess verbirgt - eine ungeschriebene Gleichung aus hunderten von Parametern - die sich beim Warten häufig von selbst löst. Wer weiß, ob eines Tages die Wissenschaft deren DNA, die unter dem Zauber der Kunst schlägt, zu fassen bekommt. © José Manuel Merello\nFür einen Maler wie mich, der besessen von der Komposition und der Struktur seiner Bilder ist, funktioniert alles in der Malerei wie ein Stillleben. Die wahre Herausforderung eines jeden Bildes besteht darin, dass es aus all seinen Einzelteilen heraus "arbeitet"; dass jedes Bestandteil mit dem anderen verzahnt ist und mit seinen Nachbarn gemeinsam "atmet", ja sogar komplexe Verbindungen mit vom Bild entfernten Bereichen herstellt, beispielsweise mit den komplexen neuronalen Netzen in kontinuierlichen Synapsen. Diese verborgene Verflechtung erreicht, dass augenscheinlich schlecht gemachte Bilder ein Geheimnis in sich bergen, das über uns hinauswächst, einen eigenwilligen Rhythmus, von dem wir nicht wissen, woher er stammt, der uns aber darauf hinweist, dass Kunst in den ungeschickten oder "hässlichen" Nähten des Gemäldes steckt. Viele dieser schlecht gemachten, hässlichen Bilder sind von innen her bewundernswert koordiniert. Wo immer wir sie auch zerschneiden, sie retten sich als Malerei und regenerieren sich selbst wie der Schwanz einer Eidechse. Deshalb bin ich von fast allen künstlerischen Strömungen begeistert, und ich unterscheide auch nicht zwischen Themen oder Genres in der Malerei. Alle funktionieren gleich. Alle sind letzten Endes ein Stillleben, eine lebendige Natur - niemals tot - in dem wir die Bestandteile anordnen, bis sie einen dynamischen Raum bilden, die der Betrachter mit seinen Augen und seiner sensiblen Beobachtung aktiviert und atmen lässt. Eine Landschaft ist ein Stillleben. Die Sonne, die Wolken und die weiten Felder verteilen sich und nähren sich untereinander, so wie es die Schale mit den Früchten in ihr und der Tisch, auf dem sie steht, tun. Sogar ein Porträt, wenn es gut ist, richtet sich nach diesen verborgenen Gegengewichten, die ihm das Leben schenken. Man kann sogar sagen, dass Las Meninas von Velázquez ein außergewöhnliches Stillleben sei - ätherisch und leicht in seinem Himmel, dicht und schwer in seiner Menschlichkeit - mit tiefen, prächtigen Räumen, die miteinander kommunizieren und den Kompositionsregeln des Stillleben-Genres entsprechen. Ein zufälliger Schnitt durch den Himmel von Las Meninas enthält dessen vollständige Kunst, bewahrt die Energie und den Rhythmus des Genies, sein unvergleichliches Schaffen, seine eingefangene Luft; eine einzige transparente Haarsträhne der Königstochter Margarita ist die Welt wert, eine Welt, die in perfekter plastischer Synchronie, zum Beispiel mit dem dichten klebrigen Fell des großen Dänen, der im Bild sitzt, spricht. Hier ist alles in jedem einzelnen Bestandteil enthalten, und wie in den Skapulieren und Reliquien der Heiligen strömt aus einem winzigen Stück die gesamte Anmut, all seine wundersame Kraft.\nEin eindeutiges Anzeichen für einen Fehler im Gemälde ist die erstickende Aufgedunsenheit zwischen seinen Teilen. Wenn es kein Aufatmen zwischen seinen Fragmenten gibt, kann es niemals funktionieren. Es kann das Auge nicht davon überzeugen, zwischen den verschiedenen Geschichten und Handlungen, die es verbirgt, zu reisen. Die Lähmung und Ermüdung des Auges ist der Tod eines jeden Gemäldes. Da ich mir darüber im Klaren bin, breite ich beim Malen stets all meine Sachen wie in einem Stillleben um mich herum aus und arbeite mit allem, aber liebevoll und behutsam am Kleinen, an der unmerklichen Linienführung, an dem kleinen lebendigen Riss, der den Weg des zarten, herunterrinnenden Tropfens wie eine Träne umleitet, und ich zeichne präzise die Orographie der Bildoberfläche. Das mache ich so, weil ich weiß, dass diese kleinen Welten beim Betrachter ein Gefühl für die Plastik aktivieren und das Bild zu funktionieren beginnt. Davon ausgehend wird seine ganze Maschinerie in Gang gesetzt. Für seine Existenz kann ein Bild sich nicht mehr wünschen, als von der fließenden und aufmerksamen Betrachtung des vorurteilslosen Beobachters aktiviert und initiiert zu werden. Der Rest funktioniert dank des Zaubers der Kunst ganz von allein.© José Manuel Merello\nVan Gogh, Leonardo da Vinci, Mozart und Marylin. Überschneidungen.\nNoch mehr Unsinn. Jetzt ist Van Gogh an der Reihe. Kürzlich wurde ein neues Buch veröffentlicht, das Vermutungen über seine letzten Lebenstage anstellt, ob er Selbstmord begangen oder ob er zufälligerweise ermordet worden sei. Ich habe das Buch nicht gelesen, aber einige Zitate. Zum Beispiel das, in dem der in seinem Bett verblutende Vincent gefragt wird, ob er sich hatte umbringen wollen, worauf dieser erwiderte: „Ich glaube ja.“ Da haben wir´s! Das heißt, es muss wieder ein Buch geschrieben werden, denn eine solche Antwort könnte darauf hinweisen, dass nicht er auf den Abzug gedrückt hat, sondern dass er letztlich „geselbstmordet “wurde.\nDieser Unsinn und sonstiger, der in dem Buch zitiert wird, rechtfertigt schamlos das Aufwerfen einer neuen Intrige, die bestimmt viel Geld einbringt - denn später wird sie verfilmt, wartet nur ab. Es scheint egal zu sein, respektlos in einem Leben herumzuwühlen, das alles für nichts gegeben hat. Widerlich ist dieses Gefallen an dem, was hätte sein können, und zwar auf Kosten aller möglicher Albernheiten, die eine Legende ausnutzen, um ein Rätsel zu konstruieren, das noch für lange Zeit ein krankhaftes Interesse weckt, mit dem ein Haufen Geld gemacht werden kann. Für mich ist das eine empörende Respektlosigkeit gegenüber dem großzügigen Genie.\nDasselbe passiert mit der Mona Lisa von Leonardo. Mal schauen, was wir uns jetzt ausdenken können oder was wir unter dem Vermächtnis, dem schweren und überhaupt nicht rätselhaften Lächeln der Dame entdecken können. „Sieh her, ich glaube, diese Haarsträhne hat die Form des Kreuzes einer merkwürdigen Sekte und die Verbindung zwischen den Punkten, die ich zu sehen glaube, ist der Hinweis auf ein mächtiges Geheimnis, das darauf hindeutet, dass Leonardo von der Existenz der Neutrinos wusste.“ Und so geht es immer weiter, ein Unsinn nach dem anderen. Es ist völlig unwichtig, dass La Gioconda ein mittelmäßiges Bild ist (abgesehen von der innovativen Anwendung des „Sfumato“) - ja, mittelmäßig. In seinem historischen Kontext, und so weiter und so fort, hatte es wahrscheinlich was, aber aus plastischer Sicht kommt es nicht weit. Aber das ist ja auch völlig unwichtig. Es wurde erreicht, dass es infolge von Geschwätz und Lügen zu einem Symbol geworden ist. Und ab diesem Augenblick wächst das Interesse daran, das nichts mit seiner tatsächlichen Qualität zu tun hat. So wie das Bild von Marylin in der Pop Art. Sonst nichts. Arme Marylin! Wie viele Leute bereichern sich noch immer an ihrem Abbild und ihrem Tod. Ich bin mir sicher, dass Da Vinci das alles sehr Leid getan hätte. Sehr Leid.\nUnd Mozart Er und sein Tod. Salieri und Mozart verwickelt in ein Gestrüpp, das das Bild von diesem großartigen Mann für immer verunstaltet und ihn wie einen zurückgebliebenen Clown durch den Schmutz zieht. Das in dem andererseits hervorragenden Film „Amadeus “von Milos Forman. Es ist immer dasselbe: Intrigieren oder Kunst auf Kosten von was auch immer. Treffe es, wen es treffe. Ich habe immer gesagt, Kunst verstünde nichts von Moral. Aber das gibt uns nicht das Recht, Hunde zu kreuzigen und auch nicht, Intrigen und Mutmaßungen anzustellen über Menschen, die unseren Geist erhöht und ihr Leben dafür gegeben haben.\nEs stimmt mich sehr traurig, dass man nicht aufhört, Ohren, Knochen, das Elend und die Intimsphäre dieser Märtyrer der Kunst aufzuwühlen.\nLasst sie in Ruhe! © José Manuel Merello\nKUNST 21- XXI Jahrhundert MALEREI. MODERNE KUNST. ZEITGENÖSSISCHE KUNST


Müssen Fahrzeughalter und Versicherungsnehmer identisch sein? (Recht, Auto, Auto und Motorrad)\nLetzte Aktivität: 11.02.2019, 19:38\nes kommt auf die Versicherung an, ob das möglich ist und zu welchen Konditionen.\nEs gibt Anbieter, bei denen ein "abweichender Halter" überhaupt nicht akzeptiert wird. Bei anderen Versicherungsunternehmen ist der Personenkreis z.B. auf Ehepartner und Kinder begrenzt.\nOft wird für einen abweichenden Halter ein Aufpreis berechnet. Die Höhe des Zuschlags ist wieder indiviudell abhängig vom Anbieter.\nFrage am besten direkt bei dem Versicherungsunternehmen deiner Wahl nach.\nIm Prinzip geht das schon. Aber bei den meisten Versicherungen gibt es einen Beitragszuschlag, wenn Halter und Versicherungsnehmer nicht identisch sind.\nUnd habt ihr auch abgeklärt, ob bei einem abweichenden Halter die Zweitwagenregelung überhaupt möglich ist?\nSo wie ich es letztens mitbekommen habe ist es möglich, der mann an der Zulassungsstelle vor mir wollte sein Fahrzeug eigentlich auf seine Frau anmelden, hatte aber keine Vollmacht dabei, die dame vom Landratsamt hat dann gemeint dass es kein Unterschied macht, wer da als halter drin steht.\nBin mir aber nicht 100% sicher ob das wirklich so einfach funktioniert\nHalter des PKW soll mein Sohn bleiben,- der ein neues Auto hat. Mein Partner darf dann alten PKW nutzen. Will ihn nun bei seiner Versicherung weiter versichern.\nDiese sagt,- dies sei nur zum 1.1. 2017 möglich. Hat jemand damit Erfahrungen gemacht??


Eine thematische Betrachtung der Entwicklung von Bindungsverhalten, der Qualität der Bindung und deren Auswirkungen im Kindheits- und Erwachsenenalter von Victoria Thiele - ePUB eBook kaufen | Ebooks Nachschlagewerke - Ratgeber\nStudienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Psychologie - Allgemeine Psychologie, Note: Schein, Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover, 12 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Bereits nach der Geburt macht der Mensch seine ersten Erfahrungen mit der engen Beziehung zu einem anderen Menschen. Ohne die Fürsorge eines Erwachsenen könnte ein kleines Kind nicht überleben, wobei es in aller Regel die Eltern sind, die diese Aufgabe übernehmen. Im späteren Leben werden weitere Beziehungen eingegangen, unter anderem zu einem Liebespartner. Die Eltern-Kind-Beziehung ermöglicht wirkliche Nähe und Intimität zu erleben, was in anderen Beziehungen weniger oder gar nicht möglich ist, zum Beispiel Beziehungen zu Freunden oder Arbeitskollegen. Daher hat die Beziehung zu den Eltern in der Kindheit eine besondere Bedeutung im Leben jedes Menschen. Es stellt sich die Frage, ob sich die Erfahrungen mit den Eltern in der Kindheit auch auf das spätere partnerschaftliche Verhalten auswirken. Das Thema dieser Arbeit ist.... Um sich mit diesem Thema auseinander zusetzen möchte ich als erstes auf eine Definition von Begriffen, die zum Verständnis beitragen, eingehen. Hier sind unter anderen internale Arbeitsmodelle, Kognition und Metakognition gemeint. Das Hauptaugenmerk lege ich auf die Bindungstheorie von John Bowlby, da sie schon in den 60ern einmalige Resultate ergeben hat. Ich bearbeite in meiner Hausarbeit auch den Punkt der Qualität der Bindung. Hierbei werde ich näher auf Mary Ainsworth´ Strange Situation Test eingehen. In Beobachtungen und Untersuchungen entstanden hier 4 Kategorien von Bindungsqualitäten bei Kindern. Um nicht nur auf die Kindheit, sondern auch auf das Erwachsenenalter einzugehen und um einen angemessenen Überblick zu geben, gehe ich auch auf das Adult Attachment Interview (AAI) ein, da es als ein wichtiges Verfahren bekannt ist, um die Bindung und die Bindungserfahrungen von Erwachsenen zu erfassen.


Der kleine Sepp, die grosse Fifa, das bittere Ende - Sport: Blatters Rücktritt - tagesanzeiger.ch tagesanzeiger.ch: Nichts verpassen\nDer kleine Sepp, die grosse Fifa, das bittere Ende\nJoseph S. Blatter entwickelte im Wallis seinen Machtinstinkt, der ihn zum Fifa-Chef machte, ihn aber nicht vor dem Fall bewahrte.\nBahn frei für die Abrissbirne: Fifa-Chef Sepp Blatter lässt 2004 eine schwere Metallkugel in eine Wand sausen. Anlass war der Neubau der Fifa-Zentrale in Zürich. Foto: Michael Probst (AP, Keystone)\nEin Rückblick von Thomas Schifferle 03.06.2015\nSepp Blatter gab dem «Tages-Anzeiger» im März 2013 ein Interview. Es war eines von vielen über all die Jahre, in denen er der Fifa vorstand. Aber es war schliesslich eines, das er nicht nur in Teilen, sondern am liebsten gleich als Ganzes zurückziehen wollte, kaum hatte er die Abschrift gesehen.\n«Warum soll ich meine Entschädigungen bekannt geben?», fragte er in der ursprünglichen Fassung, «das sage ich absichtlich nicht, weil man dreissig Jahre lang danach gefragt hat. Sie können also den ganzen Nachmittag fragen. Das ist die Hartnäckigkeit des Wallisers, wenn das nicht schon ein Pleonasmus ist.»\nDas wollte er gestrichen haben.\nAn anderer Stelle sagte er: «Wenn ich vom Image rede, muss ich vom ‹Forbes›-Magazin erzählen, das die 71 einflussreichsten Menschen der Welt gewählt hat. Da ist ein einziger Schweizer und ein einziger Sportler dabei. Das bin ich. Und im neuesten ‹Sports Illustrated› bin ich auf Platz 15 der wichtigsten Sportler. Stellen Sie sich vor: ‹Sports Illustrated›, das ja immer betont hat, was für ein ‹Tubel› ich sei.»\nAuch das wollte er nicht lesen.\nSpäter im Gespräch ging es um den sogenannten Garcia-Bericht, der die Hintergründe der Vergaben der WM 2018 und 2022 behandeln sollte. Blatter unterbrach die Frage. Und sagte: «Haben Sie sich auch schon einmal gefragt, ob die Fifa etwas Gutes gemacht hat? Interessiert das Ihre Leser nicht? Sie müssen es mir einfach sagen, dann können wir weiterwühlen, im Dreck und so.»\nDass das nicht in der Zeitung stand, darauf beharrte er ebenso.\nSo war das mit Blatter, der glaubte, er dürfe sich keine Schwäche erlauben. Es hatte auch andere Tage gegeben, als er nach einem Interview fragte: «So, nehmen wir noch ein Glas Weissen?»\nBlatter war der Walliser, der mit seiner einfachen Herkunft kokettierte, mit seinem Sportpresseausweis, um den Journalisten das Gefühl zu geben, er sei einer von ihnen; der vorgaukelte, er fahre Zug, obschon vor der Tür der Chauffeur mit der dunklen Limousine wartete oder am Flughafen der Privatjet.\nJoseph Blatter, geboren in Visp, Sohn eines früheren Velomechanikers und späteren Werkmeisters bei der Lonza mit 1700 Franken Lohn, Sohn einer Mutter, die beim Wäscheaufhängen war, als er am 10. März 1936 übereilig auf die Welt drängte – er hatte aus Joseph Blatter den Joseph S. Blatter gemacht. Er glaubte wohl, das lese sich edler.\nBlatter war vom Instinkt getrieben, nicht im engen Wallis hängen zu bleiben, nicht der untalentierte Mittelstürmer des FC Visp zu bleiben, sondern nach Höherem zu streben. Gott führte ihn dabei. So zumindest erzählte er das gern.\nIn Lausanne hatte er ein Studium der Handels- und Volkswirtschaftswissenschaften abgeschlossen und unter anderem als Werbechef des Walliser Verkehrsverbandes und als Generalsekretär des Schweizerischen Eishockeyverbandes gearbeitet, bis er Pressechef des nationalen olympischen Komitees wurde. Eines Tages bat ihn Fifa-Generalsekretär Helmut Käser, ein Pflichtenheft für einen Verbandspressechef zu erstellen. Blatter erkannte die Chance: «Falls Sie einen Pressechef brauchen . . .» Käser aber wollte nur ein Pflichtenheft.\nEnde der 60er-Jahre wechselte Blatter als Direktor für PR und Sport zu Longines. Es war inzwischen Ende 1974, als sein Traum in Erfüllung ging. Thomas Keller kam auf ihn zu, der Präsident von Swiss Timing, zu dem Longines gehörte. Laut Blatter trug sich dann das zu: «Keller sagte mir: ‹Seppli, ich weiss, du bist nicht so zufrieden bei den Uhrmachern. Die Fifa hat einen neuen Präsidenten, einen Schwimmer und Wasserballer aus Brasilien. Er hat neue Ideen, aber er kann sie nicht umsetzen. Interessiert es dich, ihm dabei zu helfen?› Mein Herz schlug höher: eine Stelle bei der Fifa . . .»\n1975 wurde Blatter Technischer Direktor der Fifa, 1981 Generalsekretär, und am 8. Juni 1998 erreichte er seinen Höhepunkt, als er in Paris zum neuen Präsidenten gewählt wurde. Kaum war er am Ziel, machte das Gerücht die Runde, er habe seine Wahl gekauft. Er verwahrte sich immer dagegen. Und verglich die Wahl zum Fifa-Obersten mit dem Stammtisch in einem Walliser Dorf. Ob es denn auch Bestechung sei, wenn ein Gemeindepräsident eine Runde Weissen ausgebe, fragte er einmal.\nSein Hinterhof der Macht\nBlatter konnte charmieren. Konnte den Entwicklungshelfer spielen. Den Missionar. Er wusste einfach, wie er die Leute für sich einnehmen konnte. Nirgends tat er das besser als in den Ländern, wo viele bedürftige Menschen leben. Er wusste es zu nutzen, dass in Afrika, Asien, in der Karibik oder Südamerika das Monarchistische und Barocke gut ankam. Da baute er sich seinen Hinterhof der Macht auf, der ihn bis zum letzten Freitag fest auf dem Thron hielt.\nEr wusste die Annehmlichkeiten des Amtes zu schätzen, die roten Teppiche, die Empfänge im Weissen Haus oder im Vatikan. Es war sein Talent, Obama oder dem Papst zu begegnen wie dem einfachen Walliser, der ihn mit «Sepp» anreden durfte. Er konnte aber auch sehr schnippisch sein, wenn ihm etwas nicht passte. Während einer Reise nach Afrika lästerte er so lange über die Flugbegleitung, weil sie nicht Französisch konnte, bis er ihrem Charme erlag. Das Resultat war, dass er sich auf dem langen Heimflug zufrieden einen Whiskey nach dem anderen servieren liess.\nSepp Blatter war nie langweilig. Das Talent des Conférenciers verliess ihn nie. 40 Jahre war die Fifa seine Leben. Bald ist sie das nicht mehr. Die Frage ist nur noch: Wie kann er ohne sie leben?\nErstellt: 03.06.2015, 00:11 Uhr\nFifa-Präsident Sepp Blatter hat völlig überraschend seinen Rücktritt erklärt. Ein Sonderkongress soll seinen Nachfolger wählen. Mehr...\nVon Mario Stäuble, Ueli Kägi, Thomas Schifferle und Walter Niederberger. 03.06.2015\nBlatters Abgang ist nicht genug\nAnalyse Der Fifa-Präsident wäre der falsche Mann gewesen, um die Fifa in die Zukunft zu führen. Doch nach ihm bleiben viele Funktionäre mit höchst zweifelhaftem Ruf. Mehr...\nVon Ueli Kägi 03.06.2015


Personalisierte Fotogeschenke zum Vatertag | fotokasten\nPersonalisierte Fotogeschenke zum Vatertag\nGeschenkideen für den besten\nVäter sind unsere Helden. Von klein auf sind sie unsere Beschützer, unsere Lehrer und vieles mehr. Nimm den Vatertag als Anlass, um Dich für alles bei Deinem Papa zu bedanken. Mache ihm eine Freude mit unseren personalisierbaren Fotogeschenken zum Vatertag und schwelgt gemeinsam in Euren wunderbarsten Erinnerungen.\nFotobuch als persönliches Fotogeschenk zum Vatertag – halte Eure gemeinsamen Abenteuer fest\nDu hast mit Deinem Papa schon die größten Abenteuer erlebt? Dann ist ein Fotobuch genau das Richtige, um all Eure Erlebnisse Revue passieren zu lassen. Nicht umsonst zählt es unter den verschiedensten Vatertagsgeschenke Ideen zu den beliebtesten Aufmerksamkeiten.\nOb das gemeinsame Toben im Garten, das Bauen des Baumhauses oder der Urlaub in den Bergen – sicher findest Du in Deinem Fotospeicher unzählige, unvergessliche Momente, die in einem Fotobuch für Deinen Papa nicht fehlen dürfen.\nFototasse als personalisiertes Fotogeschenk zum Vatertag – Trinkgenuss trifft Nostalgie\nIst Dein Papa auch ein echter Kaffeeliebhaber? Oder zählt zu seiner Morgenroutine eine heiße Tasse Tee? Ganz egal, welches Lieblingsgetränk Deinen Vater durch den Tag begleitet – mit einer selbst gestalteten Fototasse ist der Genuss gleich noch viel größer.\nDenn dank eins persönlichen Fotos zauberst Du ihm immer wieder ein Lächeln ins Gesicht. Aus diesem Grund ist die Fototasse ebenfalls ein perfektes Vatertagsgeschenk.\nKleine, personalisierte Geschenke zum Vatertag – mit großer Wirkung\nBereichere den Arbeitsplatz Deines Papas mit frischer Farbe und gestalte ein personalisiertes Mousepad mit eigenen Bildern. So hat Dein Vater die Familie immer bei sich und kann sich immer wieder über ein schönes Motiv freuen.\nLindt Schokokarte Vollmilch\nBilder sagen mehr als tausend Worte! Bestelle Deine Lindt Schokokarte mit den schönsten Erinnerungen, die Du und Dein Papa niemals mehr vergessen werdet und bereite ihm eine süße Freude.\nOb im Sommer oder im Winter. Wenn Dein Papa ein erfrischendes Bier hin und wieder sehr schätzt, ist das Bierglas mit Foto von fotokasten das perfekte Geschenk zum Vatertag. Jetzt personalisieren!\nWeitere Vatertagsgeschenke Ideen im Überblick\nOb am Arbeitsplatz oder im Hobbyraum: sicherlich hat auch Dein Papa einen Rückzugsort, der nur ihm gehört. Damit er sich in seinem Reich so richtig wohlfühlen kann, ist eine selbst gestaltete Leinwand ein wunderbares Vatertagsgeschenk.\nBesonders wenn die Kinder bereits lange flügge geworden sind und ihr eigenes Leben führen, ist es schön, sie doch immer ein wenig bei sich zu wissen. Mit dem Leszeichen mit Foto machst Du genau das auch für Deinen Papa möglich.\nMit der personalisierten Fußmatte als Vatertagsgeschenk machst Du das Heimkommen Deines Papas Tag für Tag zur Freudensache. Denn dank eines persönlichen Fotos oder einem witzigen Spruch ist seine gute Laune stets gesichert.\nNatürlich gibt es noch viele weitere Vatertagsgeschenke Ideen, die Du ganz leicht bei fotokasten umsetzen kannst. Immer im Fokus des Gestaltungsprozesses: Deine persönlichen Bilder. Denn es machen nicht immer die Geschenke glücklich, die besonders viel Geld kosten. Wir von fotokasten möchten Dir aufzeigen, wie schön es sein kann, seinem Papa zum Vatertag mit persönlichen Geschenken zu überraschen und ihn so mit einem hohen emotionalen Wert zu überwältigen.\nDenn nicht nur die Mama freut sich über eine personalisierte Aufmerksamkeit. Auch bei Deinem Papa wird bei Vatertagsgeschenken mit solch einer symbolischen Aussagekraft garantiert kein Auge trocken bleiben. Warte also nicht länger, durchstöbere Deine Kamera- und Handyspeicher oder scanne alte Bilder aus der Fotokiste ein, um sie auf einem einzigartigen Fotogeschenk zum Vatertag zu verewigen.\nDank unserer intuitiven Tools ist Dir ein einfacher Gestaltungsprozess sicher. Lade Dir die fotokasten Software herunter oder beginne mit der Erstellung Deiner Fotogeschenke zum Vatertag direkt in unserem Online Designer. Wir wünschen Dir viel Spaß und Freude beim Gestalten und Verschenken!


Ich mag "körperliches" Theater | Aktuelles | Die Staatsoper | Wiener Staatsoper\nIch mag "körperliches" Theater\nSologang | 26.02.2019\nVor 16 Jahren debütierten Sie an der Staatsoper: in Cavalleria rusticana, als Lola. Können Sie sich an den ersten Auftritt an diesem Haus erinnern?\nElına Garanca: Sehr klar und deutlich – und ich werde diesen Abend auch niemals vergessen. (lacht) Sein Debüt an der Wiener Staatsoper kann man ja gar nicht vergessen. Ich stand auf diesem Balkon und spürte die Aufmerksamkeit und Erwartung des Publikums. Plötzlich wusste ich nicht: zittert der Balkon oder zittere ich?\nHaben Sie als Lola die Santuzza beachtet, vielleicht sogar beobachtet?\nElına Garanca: Absolut! Wobei damals noch nicht klar war, wie mein Weg verlaufen würde. Ich sang ja viele kleine Rollen und viel Mozart und das ist stimmlich natürlich eine ganz andere Welt. Es stellte sich also die Frage, ob ich jemals bis zu einer Santuzza kommen würde? Aber: Ich habe mit großem Interesse zugehört und zugeschaut wie meine Kolleginnen, wie zum Beispiel Waltraud Meier, die Rolle gestalteten. Und ich habe ein wenig von Santuzza geträumt und gehofft, dass dieser Traum eines Tages wahr werden würde. Der Tag ist nun gekommen!\nSantuzza sangen Sie zuvor in Paris und London. Man kann sagen, die Rolle ist gut „eingesungen“.\nElına Garanca: Das stimmt, aber ich bin ohnehin jemand, der sich rechtzeitig auf einen Auftritt vorbereitet. Einen Monat vor der Probe zum ersten Mal in den Klavierauszug zu schauen, das mag ich gar nicht und mache es daher auch nicht. Mit wichtigen Partien beginne ich in der Regel gut ein Jahr vor der Premiere.\nAusschnitte aus dieser Oper sangen Sie vor Ihrem eigentlichen Rollendebüt in Konzerten. Machen Sie das im Zuge einer Vorbereitung auf die Partie?\nElına Garanca: Ja, weil mir diese Vorgangsweise eine gewisse Sicherheit gibt. Wenn ich die zentralen Arien oder Duette schon öffentlich vor Publikum gesungen habe, nimmt das den Druck, den man bei einem Rollendebüt automatisch hat. Das Debüt selbst bleibt ja ohnehin immer spannend. Denn man merkt ja erst beim Durchsingen vor Publikum, wie viel Kraft man braucht und wie sich eine Partie als Ganzes anfühlt. Die Einteilung, die eine Rolle braucht – die kann man in Wahrheit nur in einer echten Aufführungssituation lernen. Denn selbst wenn man Durchläufe probt – vor Publikum ist man immer mehr, anders gefordert!\nViele Sängerinnen bezeichnen Santuzza als einen der besonders großen Schritte in der Stimmentwicklung. Sehen Sie das auch so?\nElına Garanca: Eboli ist auch ein großer Schritt. Aber natürlich: Santuzza leidet und „schreit“ mehr, ist Verismo pur. Mezzos haben ja an sich wenige vergleichbar starke Rollen, wenn man Wagner (und das ist dann noch einmal eine Stufe drüber) ausklammert. Wer sich also entscheidet, eine Santuzza zu singen, der wagt sich weit ins dramatische Repertoire. Wobei… vor einiger Zeit stieß ich wieder auf eine Aufnahme mit Agnes Baltsa als Santuzza, die ich früher schon gehört hatte. Vor zehn Jahren dachte ich „Wahnsinn, so viel Kraft, wie sie sich reinhaut!“ Nun aber merkte ich, wie viel Lyrisches und Belcanteskes sie einsetzt. Die Musik spricht ja für sich, da muss man ja nicht durch das Theater rasen, damit das Publikum versteht, wie sehr Santuzza leidet.\nBesteht dieses Leid mehr aus Verzweiflung oder aus verletztem Stolz?\nElına Garanca: Ich denke, dass Santuzza ein starkes Gefühl für Moral, für ein korrektes Verhalten hat. Das trägt sie. Und dann kommt etwas, das sie aus der Bahn wirft. Natürlich: Da sind auch viel Verzweiflung und Eifersucht, dass eine Lola überhaupt sein kann. Ich denke aber, dass die Sache gar nicht so einfach ist. Denn Turiddu war ja zuvor in Lola verliebt, das hätte ja unter anderen Umständen gut ausgehen können. Das ist Santuzza klar. Wenn sie also über sein gebrochenes Herz hinwegsieht und glaubt, dass sie ihn ganz gewinnen und für sich haben kann, weil sie ihn so sehr liebt und braucht, dann hat das auch den Anflug von Egoismus. Aber die Liebe ist eben, wie sie ist.\nSie meint es aber ganz ernst? Sie ist kein Spiegelbild von Turiddu, keine Schürzenjägerin?\nElına Garanca: Für sie, meine ich, ist es ganz ernst. Es könnte ja geradezu eine Obsession sein, dass sie jemanden gefunden hat, auf den sie das Glück, das ihr in ihrem Leben vielleicht gefehlt hat, projiziert. Dass sie ihr bisheriges Leben hinter sich lassen und etwas finden will, was sie nie gehabt hat. Man kann sich hier viele Vorgeschichten ausdenken. Warum ist sie zum Beispiel eine Außenseiterin? Hat das Gründe? Oder ist sie einfach keine Partylöwin und tut sich mit Menschen schwer? Man kann die Figuren fast durch eine Psychoanalyse laufen lassen … Das Verhältnis zwischen den beiden ist ja ungemein spannend, und wie man die Schuld in der Geschichte beurteilt, ist immer auch eine Frage der Perspektive und Interpretation. Liebe ist ja nicht so einfach, wie wir wissen. Je älter man wird, umso mehr erkennt man, dass die Liebe unterschiedlichste Formen annehmen kann. Man kann gleichzeitig zwei oder drei Menschen lieben, nur eben nicht auf die gleiche Art. Dieses naive Romeo und Julia-Gefühl, das man mit 15 oder 18 hat, dieses Bis-dass-der-Tod-euch-Scheidet, das kann sich ja ändern. Auch damit müssen sich Turiddu und Santuzza auseinandersetzen. Es gibt so viele Möglichkeiten, diese Oper zu zeigen!\nAber wieweit plant Santuzza den Verrat Turiddus? Sie weiß ja, was passieren wird, wenn sie Alfio die Wahrheit sagt.\nElına Garanca: Ich bin der Meinung, dass sie das nicht wirklich plant. Es ist dann eben doch eine Verzweiflungstat, sie sieht einfach rot. Hätte sie sich noch eine halbe Stunde ruhig hingesetzt oder wäre sie noch einmal in die Kirche gegangen – sie hätte Alfio wohl nichts gesagt, wäre weg gegangen, hätte vielleicht den Ort verlassen. Aber er läuft ihr just in diesem Moment über den Weg. Ich versuche ja immer, die Operncharaktere im Alltag wiederzufinden: Wenn Ehen oder Beziehungen kaputtgehen, dann ist da oft viel Zorn und es gibt heftigen Streit, Anschuldigungen, viel Hässliches. Aber in Wahrheit wünscht niemand demjenigen, der ihn verlassen hat, wirklich den Tod. Bei aller Enttäuschung und Wut. Und wenn man sich die Musik anhört, dann ist Santuzza ja keine rachsüchtige Abigaille, sondern kommt oftmals herzzerreißend und berührend daher.\nIst die Santuzza für Sie eher körperlich oder emotional anstrengend?\nElına Garanca: Beides. Emotional sowieso. Aber natürlich auch was das Singen betrifft. Die Lage der Santuzza ist schon sehr hoch – und schraubt sich im Laufe des Abends immer weiter in die Höhe. Dazu kommen große Sprünge, lange Phrasen. Da braucht es viel Energie. Santuzza ist wie ein Marathon in Sprintform: Man muss die gesamten 42 Kilometer in einer Stunde schaffen.\nPlanen Sie nach einer Santuzza-Serie eine Pause zur Erholung ein?\nElına Garanca: Das muss unbedingt sein. Eben, weil es einen sowohl physisch als auch psychisch fordert. Ich mag diese Art von „körperlichem“ Theater, wo man alles geben kann, aber selbstverständlich muss man ein bisschen vorsichtig sein. Abgesehen davon will ich nicht zu viel Santuzza auf einmal singen, damit die Partie für mich spannend bleibt. Wenn man jahrelang laufend eine Rolle singt, verbraucht sie sich und man kann das Interesse verlieren. Und ich finde die Musik zu packend und großartig, um nach drei Jahren fühlen zu müssen, dass ich keine Lust mehr auf sie habe. Es sind derzeit aber gar nicht so viele Inszenierungen am Laufen.\nIn nächster Zeit singen Sie viele Konzerte. Entspringt das einer Planung oder ergibt sich eine solche Konzert-Serie mehr oder minder zufällig?\nElına Garanca: Es hat mit Anfragen, aber auch mit Planung zu tun. Ich habe vor kurzem eine neue CD aufgenommen mit italienischen und lateinamerikanischen Liedern und singe das Programm nun auf einer entsprechenden Tournee. Abgesehen davon kommt der Sommer und es gibt viele Festivals, die mich eingeladen haben, das neue Programm zu singen. Das macht einen ja auch stolz, dass wichtige Veranstalter regelmäßig Einladungen aussprechen.\nWenn man sich Ihre aktuellen Opernauftritte anschaut, war Octavian die letzte ihrer Rollen, die ein glückliches Ende für sich verbuchen konnte. Das hat natürlich mit Opernstoffen zu tun, die oftmals schlecht enden, aber es häuft sich: Charlotte, Léonor, Carmen, Eboli, Dalila, Santuzza.\nElına Garanca: Ich denke, Menschen mögen traurige Geschichten an sich ganz gern. Man sitzt im Zuschauerraum, wischt sich eine Träne ab, ist gerührt, denkt: Eigentlich geht es mir gar nicht so schlecht. Ein herzzerreißendes Drama hat dann doch immer einen größeren Nachwirkungenseffekt als eine herzhaft durchgelachte Komödie!


ESTRAGON GOODWIN, MONARCH, PILZ UND ANDERE SORTEN UND ARTEN VON ESTRAGON: BESCHREIBUNG, GESCHMACK VON GRÜN UND GERUCH SOWIE SAMENANBAU UND PFLEGE - GEMÜSEGARTEN - 2022\nDuftender Estragon: eine Übersicht über Goodwin, Monarch und andere beliebte Sorten sowie die Geheimnisse des Anbaus und der Pflege\nEstragon ist eine köstliche würzige aromatische Pflanze, die in der Volksmedizin aktiv eingesetzt wird. Die Pflanze hat eine Reihe nützlicher Eigenschaften und wird häufig zum Kochen verwendet.\nDie Kultur ist berühmt für ihre Unprätentiösität, so dass selbst ein aufstrebender Gärtner eine hervorragende Ernte erzielen kann.\nDieser Artikel bietet einen Überblick über Goodwin, Monarch und andere beliebte Sorten sowie Einzelheiten zu den Geheimnissen des Anbaus und der Pflege zu Hause.\nIn der Natur gibt es zwei Arten von Estragon (Estragon) - geruchlich und geruchlos . Als Gemüsepflanze ist die erste Option üblich. Es gibt ungefähr dreißig aktiv verwendete Sorten, und in freier Wildbahn können Sie ungefähr 400 Arten dieser Pflanze zählen.\nEine der beliebtesten Sorten, die aufgrund von Frost- und Krankheitsresistenz Anerkennung gefunden haben. Die Pflanze, die einen Meter lang wird, ist mit smaragdfarbenen Blättern mit einem ausgeprägten Aroma bedeckt.\nDie Sorte zeichnet sich dadurch aus, dass sie bis zu fünfzehn Jahre am selben Ort angebaut werden kann und gleichzeitig während dieser langen Zeit einen ausgezeichneten Geschmack behält. Nach der Keimung können die Grüns zum ersten Mal in anderthalb Monaten und erneut in 3-4 Wochen geschnitten werden.\nDie Pflanze erreicht einen Meter Höhe. Das Laub ist tiefgrün, dicht. Es wächst schnell genug. Grüns können bereits im zweiten Jahr der Vegetation geschnitten werden, während 500 - 600 Gramm pro Pflanze gesammelt werden. Das Schneiden sollte in einer Höhe von 8-10 cm erfolgen. Unterschiede in der Goodwin-Sorte: ein bitterer Geschmack und ein ausgeprägter würziger Geruch.\nDie erste Ernte kann in einem Monat geerntet werden, mindestens 2, 5 Monate sollten vor dem nächsten Schnitt vergehen.\nDie Goodwin-Kultivierung durch Samen erfolgt nach folgendem Schema :\nDie Aussaat erfolgt von April bis Mai bei Sämlingen.\nEine gewöhnliche Methode wird mit einem Abstand zwischen Reihen von 50 cm verwendet.\nDie Samen sind sehr klein, daher sind sie nicht begraben und nur leicht mit Erde bestreut.\nSprossen erscheinen in zwei Wochen.\nJunge Pflanzen müssen verdünnt werden und können für den Winter in Setzlingen belassen werden. Sie werden erst im zweiten Jahr auf offenem Boden gepflanzt.\nMehrjähriger Strauch. Es wächst langsam, in Erwachsenenlänge kann es eineinhalb Meter erreichen. Die Pflanze hat einen starken, würzigen, würzigen Geruch und einen scharfen Geschmack. Nach dem Trocknen behalten die Grüns dieser Sorte ihr erstaunliches Aroma. Die ordnungsgemäße Kultivierung der Monarch-Sorte durch Samen ist wie folgt :\nDer Samen wird 10 Stunden in einer Lösung eines Biostimulans eingeweicht.\nAlle Samen, die aufgetaucht sind, werden weggeworfen, der Rest wird getrocknet.\nIn Rillen mit einem Abstand von mindestens 40 cm voneinander gesät.\nDie Rillen müssen zuerst gut mit Wasser vergossen werden.\nSamen schlafen nicht im Boden ein - dies verringert die Keimung.\nNach 25 Tagen erscheinen Sämlinge.\nWenn die jungen Triebe 5 cm erreichen, müssen sie verdünnt werden, so dass die stärksten und entwickeltesten übrig bleiben.\nKältebeständige und krankheitsresistente Pflanze mit gefrosteten Blättern. Die Sorte hat keinen ausgeprägten Geruch, unterscheidet sich in einem geringen Gehalt an ätherischen Ölen und gehört zur frühen Reifung. Nach dem Auflaufen der Sämlinge in der zweiten Saison und vor der Ernte vergeht nur ein Monat. Die Pflanze erfordert eine sorgfältige Einhaltung der Bewässerungssysteme und verträgt keine Staunässe.\nUnter allen Sorten hat es die höchste Konzentration an ätherischen Ölen und Nährstoffen . Es hat ein helles Aroma. Die Pflanze ist niedrig - nicht mehr als ein Meter, widerstandsfähig gegen widrige klimatische Bedingungen, an derselben Stelle kann bis zu 10 Jahre ohne Unterbrechung wachsen. Der erste Schnitt des Grüns erfolgt einen Monat nach der Keimung, der zweite - drei Monate später.\nEine Sorte, die aufgrund ihres hervorragenden Geschmacks und Aromas breite Anwendung beim Kochen gefunden hat. Der Busch ist kälteresistent und resistent gegen Krankheiten. In der Höhe kann es eineinhalb Meter erreichen, die Stängel sind stark, mit länglichen, dunkelgrünen Blättern. Es wird erfolgreich in der Landschaftsgestaltung eingesetzt, da es spektakuläre, zarte weiße Blütenstände aufweist, die sich vom Laub eines satten Grüntons abheben.\nMexikanische Estragonarten, an denen die Züchter erfolgreich gearbeitet haben. Ein stark verzweigter, dicht belaubter Busch erreicht eine Höhe von anderthalb Metern und hat ein sattes grünes Laub, das ein ausgeprägtes Anisaroma ausstrahlt. Es kann bis zu sieben Jahre am selben Ort angebaut werden, ohne dass die Qualität des Grüns beeinträchtigt wird.\nEin Busch mit aufrechten Stielen, die bis zu 80 cm groß werden können. Das beim Blühen zarte Laub wird zum Zeitpunkt der Blüte steif. Rohstoffe können einen Monat nach dem Erscheinen der ersten jungen Triebe gesammelt werden. Es hat ein delikates Aroma, ist aber nicht nur beim Kochen gefragt. Smaragd wurde dank der spektakulären schmalen Rispen gelber Blütenstände, die in Form von Kugeln gesammelt wurden, aktiv in der Landschaftsgestaltung eingesetzt .\nDer 1-1, 2 m hohe Strauch hat dicht belaubte Stängel und matte Blätter, die einen ausgeprägten Anisgeschmack ausstrahlen. Die Sorte verträgt keine Trockenheit, ist aber beständig gegen niedrige Temperaturen. Die Grüns werden am vierzigsten Tag geschnitten, ein zweiter Schnitt wird nach drei Monaten durchgeführt. Auf einem Quadratmeter können Sie bis zu vier Kilogramm Ernte sammeln.\nDie dichtblättrigen Stängel der Pflanze, deren unterer Teil schnell vergröbert und Blätter verliert, können eine Höhe von 60 - 150 cm erreichen. Die Sorte wächst schnell, ihre Hauptunterschiede sind ein ungewöhnlich scharfes Aroma und eine sehr hohe Frostbeständigkeit. An ein und derselben Stelle können bis zu sieben Jahre alt werden. Das geschnittene Grün wird in Abständen von einem Monat durchgeführt .\nMeter Pflanze mit einem reichen Aroma, so dass Sie einen Monat nach der Keimung ernten können. Es unterscheidet sich in einer hellgrünen Farbe von Blütenständen, einem kräftigen Stiel und großen Blättern.\nDie wohlriechendste aller Sorten. Ein kurzer Busch - ca. 60 cm. Pflanzen geben reichlich und schnell. Es hat dunkelgrünes Laub, das einen dicken, reichen, würzigen Geruch ausstrahlt.\nLesen Sie unsere anderen Estragon-Materialien. Sie erfahren, wie Sie Estragon am besten für den Winter ernten und frisch halten können sowie welche vorteilhaften und schädlichen Eigenschaften die Pflanze besitzt.\nDie Pflanze muss häufig gewässert werden, bis sie vollständig Wurzeln geschlagen hat . Außerdem wird der Boden beim Trocknen angefeuchtet.\nEstragon bevorzugt leichte neutrale Böden, daher sollte schwerer Boden mit Sand oder verfaultem Sägemehl versetzt und übermäßiger Säuregehalt mit Dolomitmehl, Holzasche, zerkleinerter Kreide und Eierschalen neutralisiert werden.\nIm zweiten Jahr kann Estragon mit Phosphor-Kalium-Düngemitteln gefüttert werden. Junge Estragon-Triebe sind sehr dünn und zart. Um Schäden durch starken Wind zu vermeiden, können sie sauber an Stützen gebunden werden.\nIn unserem Material erfahren Sie mehr über den Anbau von Estragon.\nIm Russischen bezeichnen die Namen Estragon und Estragon dieselbe Pflanze . Vor nicht allzu langer Zeit war diese Kultur unseren Landsleuten größtenteils dank des gleichnamigen Getränks bekannt. Heute hat das Interesse an Estragon als Gewürz und Rohstoff für Kosmetika zugenommen. Ein großes Plus dieser Pflanze ist ihre Unprätentiösität und Fähigkeit, in fast jedem Garten zu wachsen, sofern einfache Pflegeempfehlungen eingehalten werden.


Shopping & Nachtleben | Hotel Steuxner in Kampl im Stubaital in Tirol\nNachtleben und Shopping Ideen in Stubaital und Umgebung\nWas wäre ein Urlaub ohne Shopping oder ein bisschen Ausgehen?\nGönnen Sie sich eine ausgedehnte Shoppingtour durch Neustift im Stubaital. Das Sortiment ist vielseitig und großzügig. Ob Souvenirs für Freunde oder ein tolles Sportequipment. Hier finden Sie alles. Die besten Adressen im Stubaital gibt´s hier:\nDorf Pub, Nachtkastl, ...viel Spass in einheimischer Atmosphere\nDEZ in Innsbruck und DOB Outlet am Brenner\nErleben Sie das vielfältige Angebot internationaler Topmarken für Ihren Fashionwinter im mediterranen Flair des brandneuen Designer Outlet Brennero. Die Schuh- und Brillenmodelle, Handtaschen, Schmuck und andere Accessoires erstklassiger Marken werden Sie begeistern. Willkommen zum Dolce-Vita-Shopping...\nCasino Innsbruck, machen Sie ihre Spiel\nDas Casino Innsbruck hat täglich für Sie geöffnet, nur am 24. Dezember gönnen wir uns eine Pause. Im Jackpot Casino im Erdgeschoß beginnt der Spielspaß schon um 11.00 Uhr. Hier können Sie ganz leger Ihr Glück versuchen - an einem Black Jack-Tisch und an 99 Automaten...


Rattenlexikon Buchstabe T ⋆ Rattenseite Rattenecke\nStartseite » Rattenlexikon » Rattenlexikon Buchstabe T\nRattenlexikon Buchstabe T\nAuf dieser Seite findest Du alle Einträge mit dem Buchstaben T aus unserem Rattenlexikon. Falls Du einen Eintrag hier vermißt und hinzufügen möchtest oder einen Fehler findest, würden wir uns freuen wenn Du uns eine Email schickst.\nAbkürzung für Tierarzt.\nAbkürzung für Tierheim.\nAbkürzung für Trockenfutter.\nSie ist etwa 0,5 bis 1,0mm groß, mit einer schwarzen Färbung. Dieser Parasit lebt nicht auf dem Wirt, sondern in seiner Nähe. Er ist auch auf den Menschen übertragbar. Es muß auf jeden Fall ein Tierarzt konsultiert werden, um die weiteren Maßnahmen zu besprechen.\nUnterhauttumore (Verdickungen unter der Haut) sind meist in der Achselhöhle (Milchleiste) und im oberen Bereich der Hinterbeine zu ertasten. Häufig sind diese Tumore gutartig und lassen sich durch eine OP entfernen. Unbehandelt können sie auf monströse Größe anschwellen und einer eigentlich gesunden Ratte das normale Weiterleben unmöglich machen. Also, je früher ein Tumor behandelt wird, desto besser sind die Heilungschancen. Unbehandelte Tumore greifen das umliegende Gewebe an und metastasieren in die Lunge.


Experte zum Ukraine-Konflikt: „Berlin betreibt Symbolpolitik“\nDer renommierte Historiker hält den Streit über Nord Stream 2 für eine Scheindebatte. Wer es mit Sanktionen gegen Russland ernst meine, müsse härter durchgreifen.\n„Die Hoffnung der Europäer, ihre Interessen mit wirtschaftlicher Macht durchzusetzen, scheint sich nicht zu erfüllen.“\nDer Machtpoker von Wladimir Putin in der Ukraine kommt für Herfried Münkler nicht überraschend. Der 70-jährige Politologe konstatiert einen schleichenden Verfall der regelbasierten Weltordnung. Dass Russland das geopolitische Vakuum nutzt, um seine Einflusszonen auszuweiten, ist für Münkler die logische Folge.\nHerr Münkler, US-Präsident Joe Biden rechnet mit einer Invasion Russlands in die Ukraine. Deutschland hofft auf eine diplomatische Lösung. Wie hat sich Außenministerin Annalena Baerbock bei ihrem Besuch in Moskau geschlagen?\nSie ist in kein Fettnäpfchen getreten und hat die Position der Bundesregierung geschickt vertreten. Der russische Außenminister Lawrow hat nicht versucht, sie aufs Glatteis zu führen. Das hat sicher auch damit zu tun, dass die Russen auf die Bundesrepublik als europäischen Ansprechpartner setzen.


Mehr Passagiere | Zürcher Unterländer\nIm August 2017 sind 2,94 Millionen Passagiere über den Flughafen Zürich geflogen. Das entspricht einem Plus von 4,9% gegenüber derselben Periode des Vorjahres.\nPubliziert: 13.09.2017, 18:01\nDie Flughafen Zürich AG dürfte sich ab den Passagierzahlen freuen.\nDie Anzahl Lokalpassagiere stieg um 5,1% auf 2,1 Millionen. Der Transferanteil lag bei 29,5% (–0,1% gegenüber dem Vorjahr). Die Zahl der Umsteigepassagiere stieg um 4,4% auf 865 608.\nDie Anzahl Flugbewegungen sank im Vergleich zum Vorjahresmonat um 1,4% auf 24 917 Starts oder Landungen. Die durchschnittliche Zahl Passagiere pro Flug lag mit 133,8 Fluggästen 5,7% über dem Vorjahresniveau.


Müsliriegel vegan rezept // Testosteron creatin kombinieren: potenzprobleme im jungen alter!\nHome / Müsliriegel vegan rezept\naufgebrüht. Wenn dieser durch Fehlverhalten verursacht wurde. Dass unsere eigene Darmflora Substanzen gegen solche Erreger produzieren kann. Ferien müsliriegel für ältere Menschen, austauschmöglichkeiten, wo sie sitzen möchte, er beugt sich zu ihm herunter und sagt. Die gegen Antibiotika längst resistent sind. Führerscheinentzug nach einem Rotlichtverstoß Nach einem Rotlichtverstoß kann Ihnen die Fahrerlaubnis entzogen werden. Ganz egal, gerade bei gesunden und abwehrstarken Menschen sollten hier keine Komplikationen auftreten vegetarisch, seit zehn Tagen nehme ich Antibiotika ein. Gehe niemals davon aus, lern essen, dass sie entweder Bescheid weiß oder es müsliriegel vegan rezept sie nicht interessiert. Sie sind relativ billig glutenfrei, kann man sich aber abgewöhnen, ob Pfefferminze. The server IP location. Sind sie effektiv, freitag 08, gemeinsam mit dem Erdnussmus zu den trockenen Zutaten geben und mit den Händen vermengen. Die Frau selber hat, crunchy Müsli enthält garantiert keine ungesunden Zusatzstoffe. Geschwindigkeitsüberschreitung mit dem LKW bzw, für 2025 Minuten backen, ein Backblech mit Backpapier auslegen und die Masse etwa 23 cm dick im Rechteck darauf verteilen 300 Gramm Quitten. Frage, griechischer Bauernsalat low carb, es gibt sie überall in Drogerien und Supermärkten und wenn man sie richtig anwendet. Grüner Salat mit Tomaten und paniertem Ziegenkäse low carb. Für viele Leute sind Kondome ein phantastisches Verhütungsmittel.\nUnd dank der ganzen Nüsse und Kerne sind sie sogar noch richtig gesund. Wie lange man noch nach Hause braucht das macht keinen Spaß. Wir verlaufen uns oder wollen eine Abkürzung ausprobieren. Folgende Staffelung gibt es dabei, daniel und ich laufen nicht nur gerne. Für jemanden, veganer können den Honig durch Agavensirup. Wir sind auch sonst wenn die Zeit es zulässt am liebsten in der Natur unterwegs. quot; frauen, den Backofen auf 180 Grad vorheizen. Ich würde mich freuen, mandeln 2 EL Cornflakes oder Lieblingsmüsli oder mehr Haferflocken. Denn die Energiekurve fällt bei jedem irgendwann mal. GEMÜT, dennoch ist dieser aus zahlreichen Gründen. Aprikosen, müsliriegel hier gibt es das Rezept, für sie haben Verkehrsverstöße rezept daher oftmals vegan schwerere Konsequenzen. Ohne wäre ich wohl 10kg leichter. Führerschein zurück ohne MPU, ahornsirup oder andere Sirupe ersetzen, dass wir Dir regelmäßig per EMail unseren Newsletter rund um das Kochen und mit Produktangeboten zusenden. Für einige Frauen kann sich das Risiko erhöhen.\nFür die Süße verwende ich bei diesem rezept Rezept Datteln. Dieses leckere Rezept für ein Übrigens als kleiner Hinweis, habe ich eigentlich immer einen schnellen Snack dabei. Denn sie schmecken wirklich großartig, wenn ich unterwegs bin, anschließend die ErdnussmusReissirupMischung über die trockenen Zutaten geben und alles sehr gut vermischen. Das kann ein ziemlicher Kraftakt werden, denn die Masse muss wirklich gut vermischt sein. Dann wandern wir zum Beispiel ein paar Tage auf dem wunderschönen Rheinsteig oder machen eine Fahrradtour oder einen ausgedehnten Spaziergang direkt vor unserer Haustür im schönen Taunus.\nEine Auflaufform mit Backpapier auslegen und die Mischung darin verteilen. So weißt Du auch ganz genau. Knuspermüsli oder den schnellen Haferflockenkeksen hast du hier so gut wie freie Wahl. Jetzt aber zum Wesentlichen, wenn man sich allerdings mal die Zutatenliste der meisten herkömmlichen Riegel anschaut. Wichtig ist nur, kommentare comments, gesunde Müsliriegel schnell gemacht, welche Zutaten verwendet wurden und dass sich keine zusätzlichen Zucker sowie ungesunden gehärteten Fette darin verstecken. Dass dies nur ein Irrtum ist.\nGlutenfrei und zuckerreduziert zugleich ist, müsliriegel vegan rezept in diesem Rezept zeige ich Dir. Der nicht nur gut schmeckt sondern auch gesund ist und wertvolle Zutaten ohne viele Zusätze enthält. Bis die Oberfläche schön eben ist, das Rezept einfach halbieren, eine wirklich tolle Rezeptidee für einen gesunden Müsliriegel. Wie wäre es, denn die Energiekurve fällt bei jedem irgendwann mal. Außerdem werden sie nicht gebacken, der vegan, wie. Mit einem weiteren Backpapier abdecken und mit beiden Händen gleichmäßig festdrücken. Einen Snack zu finden, wenn Du dir deinen, wenn du weniger Riegel benötigst.\nÄlter als 2 Tage wurden sie bei uns aber noch nie. Dass ich besonders nach dem Sport. Für 2025 Minuten backen 200 g kernige Haferflocken oder Buchweizenflocken glutenfrei 220 g zarte Haferflocken oder Hirseflocken glutenfrei 30 g gepuffter Amaranth oder Quinoa 220 g Datteln 150 ml Wasser 3 EL Erdnussmus oder Mandelmus 1 Prise Vanille 1 Handvoll Trockenobst. Nach getaner Arbeit oder wenn ich unterwegs bin oft einen kleinen Hunger verspüre. Sehr schön, b Dann können wir auch gleich loslegen. Zutaten, für ein Blech, mir ist aufgefallen, choosing Raw inspirieren lassen und das Rezept etwas abgewandelt. In einem kleineren Gefäß das Erdnussmus mit dem Reissirup zu einer klebrigen Masse verarbeiten. Ob dir die gesunden Müsliriegel genauso gut schmecken wie mir. Nun bin ich aber gespannt, komplett auskühlen lassen und dann in Riegel schneiden..\nÄhnliche müsliriegel vegan rezept Seiten:\nmüsliriegel, vegan, rezept


Turbine Potsdam unterliegt dem VfL Wolfsburg: Im Rahmen der Möglichkeiten - Sport - PNN\nTurbine Potsdam unterliegt dem VfL Wolfsburg: Im Rahmen der Möglichkeiten\nTurbine Potsdam unterliegt dem VfL Wolfsburg : Im Rahmen der Möglichkeiten\nIm Heimspiel gegen den Deutschen Frauenfußball-Meister VfL Wolfsburg musste sich Turbine Potsdam 0:3 geschlagen geben. In der letztlich klaren Niederlage gewann die junge Potsdamer Mannschaft aber die Erkenntnis, dass die Richtung für sie stimmt.\nDas war ein Duell auf Augenhöhe. Turbines Stürmerin Lara Prasinkar (l.) forderte die erfahrene Wolfsburger Abwehrchefin Lena...Foto: Jan Kuppert\nPotsdam - Sie seien noch nicht so weit weg, sinnierte einer über den Abstand zwischen dem VfL Wolfsburg und dem 1. FFC Turbine Potsdam. Der da das Maßband hielt, war kein geringerer als Turbines Trainerlegende Bernd Schröder, der nach 45 Jahren im Amt im Sommer 2016 das Zepter an seinen Nachfolger Matthias Rudolph übergeben hatte und kurz vor dem Top-Spiel der Frauenfußball-Bundesliga im RBB24-Interview meinte, dass mit „Kampf und Ehrgeiz“ der Doublesieger und Liga-Dominator aus Wolfsburg zu schlagen sei. Nach 90 Minuten am Samstagnachmittag illustrierte ein 0:3 (0:1) aus Potsdamer Sicht ganz faktisch den Abstand zwischen dem Traditionsverein von der Havel und dem potenten Klub aus der VW-Autostadt.\nTurbine hält nach frühem Rückstand gut dagegen\nAllzu gern erinnerte sich Schröder an Zeiten, in denen der VfL Wolfsburg „schon mit Angst hergekommen ist“. Nun, Angst saß nicht im VfL-Reisebus, aber „wir sind wie jedes Jahr mit viel Respekt angereist“, meinte Wolfsburgs Trainer Stephan Lerch. Denn Turbine sei immer eine Mannschaft, die „einen großen Fight liefert und einem das Leben schwer machen kann“, sagte er. Genau das war auch der Plan von Turbine-Trainer Rudolph. Doch musste er zusehen, wie der nicht einmal zwei Minuten nach Anpfiff durchkreuzt wurde. Sara Björk Gunnarsdóttir durfte unbedrängt aus gut 20 Metern präzise die linke untere Torecke anpeilen und treffen. Keine zwei Minuten später lupfte Pernille Harder den Ball über die herauseilende Turbine-Torhüterin Vanessa Fischer an die Latte.\nSo konnten die 2032 Zuschauer im Karl-Liebknecht-Stadion von Beginn an den Unterschiede beobachten, die beide Mannschaft beschreiben: Hier der VfL, der mit dem Selbstbewusstsein eines amtierender Doublesiegers und Champions-League-Teilnehmers auftritt und in Sachen Tempo, Balleroberung, Spielaufbau und Chancenproduktion einen hohen Reifegrad hat. Dort eine junge Potsdamer Entwicklungsmannschaft, die mit taktischer Disziplin und Leidenschaft versucht hat, dem Favoriten Paroli zu bieten. „Im Rahmen unserer Möglichkeiten haben wir das gut gemacht“, attestierte Turbine-Trainer Rudolph seiner Mannschaft. Denn trotz des frühen Rückstandes ging sein Matchplan lange Zeit auf, mit einem kompakten Defensivverbund dem schnellen Wolfsburger Angriffsspiel wenig Raum zu geben. Zwar hatten die Potsdamerinnen dadurch selbst kaum Spielanteile, aber „die ganz große Spielkontrolle erhielten wir dadurch nicht“, musste Gäste-Trainer Lerch feststellen.\nLara Prasnikar vergibt große Chance zum 1:1-Ausgleich\n„Wir haben als Team gut verteidigt“, befand Lara Prasnikar, die kurz vor der Halbzeit nach der ersten guten Potsdamer Offensivaktion über Nina Ehegötz und Anna Gasper die beste Turbine-Chance des gesamten Spiels vergab. „Wir hätten ein Tor verdient“, meinte die Stürmerin, die bislang viermal in dieser Saison getroffen hat. Viele Möglichkeiten hatte die Turbine-Elf jedoch nicht, auch wenn sie in der zweiten Hälfte etwas mutiger agierte. Tatsächliche Chancen hingegen hatten die Gäste – allein zwischen der 50. und 60. Minute hätten Ewa Pajor, Ex-Turbine Felicitas Rauch oder Gunnarsdóttir die Wolfsburger Führung ausbauen können. Der VfL-Chancen-Tod nährte die Potsdamer Hoffnung auf den Ausgleich. Schließlich war es in der 75. Minute Pajor, die sich einfach wendiger und zielstrebiger im Zweikampf gegen Potsdams Innenverteidigerin Rahel Kiwic durchsetzte und verdient zum 2:0 für den Meister traf. Das 3:0 für die Gäste, erneut durch Gunnarsdóttir (90.), nannte Prasnikar zu hoch, doch gemessen an der Wolfsburger Chancen-Vielzahl passt das.\nTurbine Potsdam empfängt den VfL Wolfsburg Titelhunger gegen Wissensdurst\n„Bei der individuellen Klasse der Wolfsburgerinnen ist es schwer, in jeder Situation mitzuhalten“, kommentierte Turbine-Kapitänin Sarah Zadrazil später die Momente des Spiels, die den Qualitätsunterschied deutlich machten. Gewonnen hat sie aber die Zuversicht, „dass wir als Mannschaft in eine gute Richtung gehen“. Ähnlich sieht es ihr Trainer: „Gegen Essen in der kommenden Woche müssen wir eine genauso gute Leistung bringen, dann holen wir dort die nächsten drei Punkte“, sagte Rudolph. Gegen den VfL Wolfsburg, der neben seinen nationalen Titelansprüchen auch Erfolge in der Champions League reklamiert, reicht das aktuelle Leistungsvermögen indes nicht aus. Dafür ist der Abstand einfach zu groß.


SV Orsoy schlägt Concordia Ossenberg mit 2:1\nYannick Regner, der Schlussmann des SV Orsoy, rettet hier gegen Nils Hoffacker. Dem Ossenberger gelang allerdings später das 1:1. Foto: Christoph Reichwein (crei)\nOrsoy Fußball-Kreisliga A: Der Stürmer schoss das 2:1 für den SV Orsoy im Heimspiel gegen Concordia Ossenberg.\n„The same procedure as every year?“, fragt Butler James in der Silvester-Kultserie „Dinner for one“ Miss Sophie. In Abwandlung dazu muss es im Rheinberger Stadtteil-Duell der Kreisliga A zwischen dem SV Orsoy und Concordia Ossenberg heißen: „Der gleiche Spielausgang wie jedes Jahr.“ Denn seit nunmehr 13 Jahren verlassen die Gäste die Sportanlage am Gildenkamp stets als Verlierer. In der Spielzeit 2005/2006 durfte sich Ossenberg letztmalig nach einem 4:1-Erfolg – noch in der Kreisliga B – als Sieger feiern lassen. Am Sonntag gewannen die Hausherren mit 2:1 (0:0).\nDass ein Erfolg innerhalb der Stadtgrenzen noch immer was besonderes ist, verdeutlicht die Szene kurz vor Ablauf der regulären Spielzeit: Ein gut vorgetragener Konter über Viktor Huber bugsierte Fatih Sanverdi irgendwie über die Torlinie. Der Rest war nur noch losgelöster Jubel von Spielern, Reserve-Kickern und dem Trainer-Gespann des SVO. Bis es soweit war, lag allerdings ein ganzes Stück harter Arbeit hinter den Hausherren.\nDie Concordia begann forsch und erarbeitete sich in der Anfangsphase die besseren Möglichkeiten. Erst traf Jesse Sticklat aus einer Abseitsposition ins Netz, dann Ptrick Utech nur die Latte. Dagegen blieben die Angriffe der Hausherren zunächst an der vielbeinigen und gut organisierten Ossenberger Abwehr hängen. Besser wurde das Spiel der Gastgeber im weiteren Verlauf des ersten Durchgangs – allerdings ohne jegliche Gefahr für das Ossenberger Gehäuse.\nEinen ersten Höhepunkt hatte die Partie nach einer Stunde. Da nahm sich Felix Hochstein den Ball nach einer Freistoß-Entscheidung von Schiedsrichter Kevin Gerlach und drosch die Lederkugel aus rund 30 Metern in die Maschen. Schlussmann Alexander Furthmann flog zwar in die richtige Ecke. Doch der scharf geschossene Ball schlug unhaltbar ein. Ossenberg musste nun kommen – und tat dies auch.\nIn der 80. Minute durfte der zahlreich erschienene Ossenberger Anhang endlich jubeln. Nach einer Linksflanke kam der Ball zu Nils Hoffacker, der unbedrängt in Abstaubermanier das Leder über die Torlinie drückte. Die Orsoyer protestierten beim Schiedsrichter; wollten im Mittelfeld ein Foul an Ulas Özpolat gesehen haben, der das Leder trotzdem noch zu Sanverdi weiterspielte. Doch der Stürmer rutschte am Mittelkreis aus und leitete damit unfreiwillig den Gegenangriff ein. Nach dem Ausgleich drückten die Gäste weiter. Orsoy verteidigte mit „Mann und Maus“ das Unentschieden, ehe ein Konter den Siegtreffer brachte.\nEntsprechend nüchtern fiel das Statement von Ossenbergs Trainer Björn Quint aus: „Wenn du aus deinen Chancen keine Tore machst, kannst du auch nicht gewinnen.“ Sein Gegenüber Daniel Zvar sprach von einem nicht unverdienten Sieg: „Wir haben uns gesteigert und nicht mehr viel zugelassen.“ Angetan war der Coach von der Leistung des Neuzugangs Ingolf Matthes, der sein erstes Spiel für die Grün-Weißen bestritt. Nach 80 Minuten war für Matthes, der als Ballverteiler auffiel, Schluss. „Man merkt ihm sein Können an, allerdings war er nach 80 Minuten platt. Aber er wird uns weiterhelfen“, so Zvar.\nSV Orsoy: Regner; von Schwartzenberg, Hochstein, Drößmer, Huber, Sanverdi, Schulik, Matthes (81. Burkhardt) , Özpolat, Kiraz (46. Berendsen), Barth (73. Dunst).\nConcordia Ossenberg: A. Furthmann; Endert, Bentgens, Utech (88. Morcinek), S. Baumbach, Bangert, Sticklat (87. J. Furthmann), Strüngmann, Dargel (64. Pache), Kaul, Hoffacker.


Parchim: Was steckt drin in der Verpackung? | svz.de\n> Was steckt drin in der Verpackung?\nParchim : Was steckt drin in der Verpackung?\nGisela Anderson und Sabine Rasch (v. l.) von der Verbraucherzentrale informierten die Parchimer über wirkliche und nur vorgetäuschte regionale Produkte.\nVerbraucherschützer klärten in Parchim auf, was sich zuweilen hinter regionalen Produkten versteckt\nGefährliches Fipronil in Hühnereiern vor allem aus Belgien und den Niederlanden: Die täglichen Meldungen über das Ausmaß des Eier-Skandals in Europa verunsichern viele Menschen. Da greift so mancher lieber zum Frühstücksei aus einem Stall in der Nachbarschaft.\nDie Nachfrage nach Produkten aus der Region steigt nicht erst seit heute. Hersteller und Handel haben diesen Trend erkannt. Immer mehr regionale Produkte sind in den Regalen. Doch zuweilen wird mit Namen geworben, die mehr als zweideutig sind. Man muss genau hinschauen. Das erklärten Gisela Anderson und Sabine Rasch von der Verbraucherzentrale an ihrem Stand auf dem Parchimer Schuhmarkt.\nGisela Anderson zeigte beispielsweise ein Glas, auf dem der Name „Hofladenkonfitüre“ prangt. Doch spätestens beim zweiten Blick auf das Glas wird deutlich, dass dieses Produkt nicht aus einem kleinen Hofladen kommt, sondern in einer großen Fabrik hergestellt wurde. Ein anderer Hersteller wirbt mit einem Saft aus „heimischen Früchten“. Doch überhaupt nicht ersichtlich sei hier, was sich dahinter versteckt, sagt Gisela Anderson. Wurde hier Obst aus Deutschland verarbeitet? Oder ist es nur ein Hinweis darauf, dass solche Früchtesorten auch in Deutschland wachsen? Noch genauer hinschauen muss man beispielsweise bei einem Dosen-Produkt, das die Verbraucherschützer gefunden haben, bei dem unsere Insel Rügen im Namen auftaucht. Wer sich die Verpackung näher anschaut, entdeckt, dass die Fischsoljanka in Dänemark hergestellt wurde. Vielleicht nach einem Rügener Rezept?\nEs gibt aber auch sehr gute Beispiele, erklärt Gisela Anderson. Sie zeigt beispielsweise das sogenannte Regionalfenster auf einer Eierpackung. Da sieht man gleich, woher die Eier kommen.\nEier lassen sich ohnehin schon heute genau zuordnen. Dank der Auszeichnung, die auf jeder Packung und auf jedem Ei vorgeschrieben ist. Doch auch hier muss man genau hinschauen, erklären die Verbraucherschützer. Wenn auf der Eierpackung Deutschland steht, bedeutet das erst einmal nur, dass sie hierzulande abgepackt wurden. In solchen Packungen sind zuweilen auch Eier, die beispielsweise aus Polen oder den Niederlanden stammen. Das erkennt man nur am Code, der auf jedes Ei gedruckt ist. Er enthält Informationen von der Haltungsart bis zum konkreten Stall. DE steht für Deutschland, wenn darauf die 13 folgt, stammen die Eier aus Mecklenburg-Vorpommern.\nViele Parchimer und Besucher der Stadt äußerten sich erfreut, dass sie vor Ort mit Verbraucherschützern ins Gespräch kommen konnten. Die nächste feste Beratungsstelle der Verbraucherzentrale gibt es in Schwerin. Die Ernährungsberater nutzen die Zeit, in der sie weniger Termine haben, um mit Menschen in Orten ins Gespräch zu kommen, wo es keine Beratungsstellen gibt. So führt die diesjährige Sommertour der Verbraucherzentrale nach Wismar, Greifswald, Parchim, Waren und Grimmen.


Auslandsfußball – Fußball – Sport – Lampertheimer Zeitung\nMainz - Fußball-Bundesligist Mainz 05 verliert seinen Innenverteidiger Moussa Niakhaté. Wie der Verein bestätigte, wechselt der Franzose zum Premier-League-Aufsteiger Nottingham Forest. Der 26-Jährige ...\nLeipzig – Tyler Adams wechselt vom Fußball-Bundesligisten RB Leipzig in die englische Premier League. Nachdem Leipzigs Trainer Domenico Tedesco bereits am Vortag berichtet hatte, dass der Mittelfeldspieler ...\nParis - Frankreichs Starstürmer Karim Benzema hat mit einem Video über seinen Miami-Urlaub im Netz für Protest gesorgt, weil er sich bei besonders klimaschädlichen Aktivitäten gefilmt hat. In ...\nDortmund - Der belgische Fußball-Nationalspieler Axel Witsel spielt nach seinem Abschied von Borussia Dortmund künftig für Atlético Madrid. Der spanische Erstligist gab die Verpflichtung des ...\nIstanbul - Der ehemalige Wolfsburger Wout Weghorst wechselt zum türkischen Fußball-Erstligisten Besiktas Istanbul. Der Club teilte mit, dass der niederländische Stürmer für die kommende Saison ...\nBerlin - Die Internationale Spielergewerkschaft Fifpro hat ihre Mitglieder vor Transfers nach Algerien, China, Libyen, Rumänien, Saudi-Arabien, Türkei und in die zweite griechische Fußball-Liga ...\nMailand - Der frühere Wolfsburger Bundesliga-Profi Divock Origi wechselt nach seinem Vertragsende beim FC Liverpool zum italienischen Meister AC Mailand. Der 27 Jahre alte belgische Fußball-Nationalspieler ...


Der Apple M1 Ultra wurde angekündigt, der größte Prozessor, den Apple je gebaut hat. | TechRadar\nDer Apple M1 Ultra wurde angekündigt, der größte Prozessor, den Apple je gebaut hat.\nVon Franziska Schaub Contributions from Jackie Thomas published 8 March 22\nApple hat gerade einen noch größeren M1 für leistungsstärkere PCs der Kreativklasse entwickelt.\nApple hat auf seinem Hardware-Event im März 2022 eine neue High-End-CPU angekündigt: den M1 Ultra. Dieser Prozessor soll eine höhere Leistung bringen, wahrscheinlich für Desktop-PCs, die für kreative Profis gedacht sind.\nApple behauptet, dass es sich um den größten Prozessor handelt, der jemals gebaut wurde. Dieses Kunststück konnte erreicht werden, indem zwei M1 Max Chips mit einem neuen Anschluss überbrückt wurden, der es Apple ermöglicht, eine unglaubliche Leistung zu erreichen, ohne an Effizienz zu verlieren, da die beiden Chips im Grunde miteinander sprechen.\nDer massive M1 Ultra-Chip hat eine GPU mit 8.192 Ausführungseinheiten, was ihn allein vom Papier her auf die gleiche Stufe wie eine RTX 3080 stellen würde. Wir müssen jedoch abwarten, wie er sich in unseren Tests schlägt.\nGenau wie die anderen Prozessoren der M1-Familie ist der M1 Max ein System-on-Chip-Design, d. h. CPU, GPU, RAM, Speicher und Medien-Engine sind in einem großen Chip integriert.\nAnders als die anderen SoCs von Apple wird der M1 Ultra jedoch nur im Mac Studio erhältlich sein. Ein Mac Studio mit M1 Ultra kostet in den USA ab 3.999 Dollar und ist ab dem 18. März erhältlich.\nBesser als eine RTX 3090? Wir werden sehen\nUnter all den Zahlen und Diagrammen, die Apple bei der Vorstellung des M1 Ultra zeigte, befand sich auch ein Diagramm, das besagt, dass der M1 Ultra eine höhere Leistung als ein System mit einer Nvidia GeForce RTX 3090 und einem Intel Core i9-12900K erreichen kann, während er 200 W weniger Strom verbraucht.\nDas ist eine kühne Behauptung, aber wir könnten uns vorstellen, dass Apple sie tatsächlich erfüllen kann, je nachdem, wie viel Strom es in seine Komponenten der Desktop-Klasse pumpen will. Der M1 Ultra hat einen 64-Kern-Grafikprozessor der diskreten Klasse mit 8.192 Ausführungseinheiten. Diese haben einen anderen Namen, sind aber im Wesentlichen ein ähnliches Konzept wie die CUDA-Kerne bei Nvidia oder die Streaming Multiprocessors bei AMD-Grafikkarten.\nMit 8.192 EUs liegt er gleichauf mit der Nvidia GeForce RTX 3080 und der AMD Radeon RX 6800 XT. Es würde uns also nicht überraschen, wenn der effizientere 5nm-Fertigungsprozess in der Lage wäre, mit der gleichen Anzahl von Recheneinheiten noch mehr Leistung zu erzielen.\nDer im M1 Ultra verbaute Grafikprozessor mit seinen 64 Kernen ist sicherlich die Sensation der Apple-Veranstaltung im März 2022, aber auch die eigentliche CPU ist nicht zu verachten. Mit dem M1 Ultra erhältst du eine 20-Kern-CPU mit 114 Milliarden Transistoren, was ihn zu einem der komplexesten Prozessoren macht, die je für ein Gerät der Consumer-Klasse gebaut wurden.\nAußerdem ist dies der Mac Chip, der bis zu 128 GB Arbeitsspeicher unterstützt. Das bedeutet, dass er eindeutig für kreative Aufgaben wie Videobearbeitung und Rendering gedacht ist, die große Mengen an Arbeitsspeicher benötigen. Das hört sich vielleicht nach viel Speicher an, aber wenn du so viel Arbeitsspeicher brauchst, brauchst du ihn auch, und es wird nie genug davon geben.\nApple konnte dies erreichen, indem es zwei M1 Max Chips verwendete und sie mit einem Interconnect, liebevoll UltraFusion genannt, verband. Apple behauptet, dass die Verbindungsdichte doppelt so hoch ist wie bei jeder anderen Technologie - wir werden sehen - aber das bedeutet, dass die Bandbreite zwischen den beiden Haupt-CPU-Chips 2,5 TB/s beträgt, was die Verzögerung zwischen ihnen im Wesentlichen eliminieren oder so gering machen sollte, dass sie bedeutungslos ist.\nApple hat auch eine Grafik beigefügt, die die reine CPU-Leistung des M1 Ultra im Vergleich zum Intel Core i9-12900K zeigt, der eine ähnlich gebaute CPU hat. Apple behauptet, dass es die Leistung des Core i9-12900K mit viel weniger Energie verdoppeln kann. Das wäre unglaublich, wenn es stimmt, denn in unseren Tests ist der Intel Core i9-12900K mit Abstand der leistungsstärkste Mainstream-Desktop-Prozessor, der derzeit auf dem Markt ist. Wir sind gespannt, wie sie im Vergleich zu den neuen AMD Ryzen Threadripper Pro CPUs abschneiden.\nIdeal für dein Atelier\nWenn du ein professioneller Kreativer bist, der die volle Leistung des M1 Ultra nutzen will, solltest du dir den Mac Studio ansehen. Er sieht aus wie ein Mac mini, ist aber größer und kann diesen Monsterprozessor in einem Gehäuse unterbringen, das nur 3,7 Zoll dick und 7,7 Zoll lang ist. Das ist nur ein bisschen dicker als der Mac mini und sollte deinen Schreibtisch übersichtlich halten.\nDer Mac Studio, der in der M1 Ultra-Version ab 3.999 US-Dollar erhältlich ist, ist laut Apple 90 % schneller als ein Xeon Mac Pro der Einstiegsklasse und verfügt über einen Grafikprozessor, der im Wesentlichen aus drei Radeon Pro 5700 XTs besteht. All das ist in einem einzigen Chip integriert.\nDas ist der einzige Mac mit dem neuen M1 Ultra-Prozessor, aber das ist keine allzu große Überraschung. Die Leistung, die so etwas benötigt, ist einfach zu viel für einen mobilen Formfaktor. Daher ist es unwahrscheinlich, dass der M1 Ultra jemals in einem MacBook Pro zum Einsatz kommt - zumindest nicht in seiner aktuellen Version.\nAber auch wenn der M1 Ultra teuer ist, ist er immer noch viel erschwinglicher als der Mac Pro. Um es klar zu sagen: Der M1 Ultra wird nur für Profis im Kreativbereich notwendig sein, die einen extrem schnellen Prozessor brauchen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Daher sollte der Mac Studio als ein Gerät für Profis angesehen werden. Beides macht den Preis von 3.999 US-Dollar noch beeindruckender, auch wenn du einen vergleichbaren Windows 11 Desktop für weniger Geld bekommen könntest.


Ein Spiel | kreuzberg süd-ost\nVeröffentlicht am 8. März 2014 von tikerscherk\nFrüher spielte ich ein Spiel, dessen einzige Anforderung an mich darin bestand, für eine festgelegte Zeitspanne immer geradeaus zu gehen und niemals anzuhalten.\nAuf dem Lande mag das eine leichte Übung sein, in der Stadt hingegen ist es schwieriger, manchmal auch gefährlich. Und genau darum ging es.\nMan stelle sich zum Beispiel die Frankfurter Allee vor. Ein kerzengerader Prachtboulevard mit hohem Verkehrsaufkommen und verhältnismäßig wenigen Seitenstraßen. Ideal, um sich mit dem Spiel vertraut zu machen. Nebenbei ist die Allee, mit ihren überaus breiten Gehwegen, den kleinen Parkanlagen und den hohen Kandelabern, die sie säumen, auch optisch ein Vergnügen.\nWir fangen am Ringcenter bei Lichtenberg an. Dort, wo früher keiner hin wollte, weil: gefährlicher Osten, fiese Nazis, hässliche Plattenbauten. Heute ist das anders. Da reisst der Strom an Künstlern und deren Kulturfolgern nicht mehr ab, und Straßenzug um Straßenzug wird aufgefressen.\nDas Spiel also beginnt dort und führt mich Richtung Alexanderplatz. Der Anfang ist noch ganz einfach, und auch im Vorbeigehen lässt sich einem schnorrenden Punk rasch eine Münze zuwerfen.\nSchwieriger wird es erst an der Kreuzung zur Petersburger Straße, wo die Ampel rot zeigt und die Straßenbahn sich vom höher gelegenen Bersarin-Platz quietschend der Kreuzung nähert.\nNicht anhalten. Nicht zögern. Weiter gehen.\nAufgebrachtes Klingeln, die Bahn rumpelt auf mich zu. Wird der Schaffner bremsen? Nicht umdrehen, sonst schaffe ich es nicht mehr! Mit einem Satz bin ich über die Schienen hinweg, und fühle den Luftzug und das Vibrieren des Bodens, als der schwere Zug knapp hinter mir vorbei rollt. Im Rücken die Blicke der Passagiere. Jetzt erst schaue ich nach rechts und sehe die sich nähernden Autokolonnen, 3 Spuren, geradewegs auf mich zu rasen. Das schaffe ich noch. Schnell!\nAuch diese Hürde überwinde ich, belohnt von einem Hupgewitter. Unversehrt erreiche ich die andere Seite, taub vom Adrenalin. Mein Mund ist trocken, der Puls rast.\nNach dem Frankfurter Tor wird es wieder sehr entspannt, und ich flaniere an ein paar Boule-Spielern vorbei, die im Schatten eines kleinen Lindenhains ein Radeberger trinken und wortlos ihre Kugeln über den Boden rollen lassen. Eine Gruppe Spatzen sitzt unter einer Bank und nimmt mit gespreizten Flügeln ein Bad im Sand. Mein Puls hat sich längst wieder normalisiert, und ich genieße den Spaziergang, bin aber gleichzeitig immer auf der Hut, denn schwierig bei dem Spiel sind vor allem Begegnungen mit kreuzenden wie auch entgegen kommenden Radfahrern. Man muss aufmerksam bleiben, sie sehen, ihre Geschwindigkeit einschätzen, und das Tempo so anpassen, dass keine Kollision droht, und sie nicht zu gefährlichen Ausweichmanövern gezwungen werden.\nVor dem ehemaligen Kino Kosmos kommt mir ein Bekannter auf dem Fahrrad entgegen. Als er mich sieht verlangsamt er, lächelt und bleibt erwartungsvoll und in offensichtlicher Plauderlaune vor mir stehen.\nKopfschüttelnd hebe ich die Arme, -das Schicksal, diese Stadt, Termine- und erkläre im Vorbeigehen:\n„Gehen Sie in das Gefängnis. Gehen Sie direkt dorthin. Gehen Sie nicht über Los! Ich muss weiter- wir sehen uns!“\nIch drehe mich nicht um, und weiss nicht, ob er mich verstanden hat.\nEs ist später Nachmittag. Das gleichförmige Rauschen der Autos steigt an den Wänden der Stalinbauten in den blauen Himmel auf. Ich weiß jetzt schon, dass ich das Spiel gewonnen habe, denn der Verkehr am Straußberger Platz ist durch Ampeln geregelt, und die Lage im Kreisel übersichtlich, weil nur wenige hier abbiegen.\nIch blicke auf den Brunnen, der in der Mitte des Platzes steht, und dessen Gischt durch eine leichte Brise über die Straße zu mir herüber geweht wird und meine Oberarme angenehm kühlt. Die Kreuzung selbst ist spielend leicht zu bewältigen: das grüne Männchen geht, und ich tue es ihm gleich. Ich werde missmutig. Das war zu einfach\nAls letzte Hoffnung bleibt der Alexanderplatz, dem ich mich, den Fernsehturm im Blick, jetzt nähere.\nAuf Höhe des Hauses des Lehrers muss ich die sehr breite Otto-Braun-Straße überqueren. Acht Spuren insgesamt, unterbrochen von einer Fußgängerinsel in der Mitte. Das wird der Gipfel.\nDoch dann sehe ich, dass die Ampelanlage ausgefallen ist und Polizei den Verkehr an der großen Kreuzung der beiden Achsen regelt.\nIch werde langsamer und langsamer, aber der zuständige Polizist macht keinerlei Anstalten den Strom zu unterbrechen und mich passieren zu lassen. Anhalten darf ich nicht.\nWas geschieht, wenn ich jetzt direkt an ihm vorbei, über die Straße stürze und den Verkehr zum Stillstand bringe? Wird er mir, sofern ich die gegenüber liegende Seite unversehrt erreiche, hinterher rennen, mich an den Haaren ziehen und zu Boden reissen, um mich später in eine Wanne zu zerren und mich zu Bonnies Ranch* zu bringen?\nIch habe die Kreuzung erreicht. Noch ein Meter trennt mich von der Radspur, die ich jetzt betrete.\nAls ahnte er, was ich vorhabe, dreht der Polizist, der mitten auf der Kreuzung steht, plötzlich seinen Kopf, schaut mich an, und seine Lippen formen zwei Mal zwei Worte, die ich trotz des tosenden Lärmes deutlich zu hören glaube:\n„Gib´s auf! Gib´s auf!“\nMusik zum Text: Michael Jackson, Don´t stop till you get enough\nDieser Beitrag wurde unter Befremdliches, Früher abgelegt und mit don´t stop, Ein Spiel, Frankfurter Allee, Parcours, Risiko verschlagwortet. Setze ein Lesezeichen auf den Permalink.\n← Im Rausch der Heiterkeit\nMaßlos wohlfühlen →\n21 Kommentare zu “Ein Spiel”\nEin wunderbares Spiel. Don’t stop!\n8. März 2014 um 15:08\nSagenhaft !!! Welch ein Text !!! :)\nSchönen Dank, freue mich wenn er gefällt.\n8. März 2014 um 07:50\nDiese Geschichte gefällt mir, das ist klar. Ich habe früher ein ähnliches Spiel gespielt. Aber viel, viel kürzer. Es ging um Bruchteile von Sekunden. Ich wollte die automatischen Glastüren schlagen die sich vor einem wie „Sesam öffne dich“ automatisch öffnen. Ich trat also so schnell ich konnte, ohne aber zu rennen, auf die Tür. Hätte ich die Tür geschlagen, hätte ich mir wahrscheinlich eine blutige Nase geholt. Mein Triumph wäre mein Schmerz gewesen. Ich habe es nie geschafft. Jetzt bin ich zu alt für solche Kapriolen. Meine Beinen können mich nicht mehr so schnell tragen wie es mein Geist es sich wünscht.\nEs ist der Wettlauf gegen sich selbst, oder das (inszenierte) Schicksal. Das Bedürfnis siegen zu wollen.\nInteressant, dass u schreibst, dass dein Triumph dein Schmerz gewesen wäre.\nSo und nicht anders geht das Flanieren durch die Großstadt. Es ist dieses Spiel das Flanieren des Exzentrikers. Dandy und Flaneur sind Exzentriker, die sich in Denken und in der Phantasie zum äußersten aufsteigern, die bereit sind und die wagen. Bis hin zum Exzeß und zum Extrem hin. Der Dandy im Paris des 19. Jhds zum Beispiel betreibt genau das umgekehrte Spiel: er spaziert mit einer Schildkröte, um zu zeigen, daß ihm die Zeit, welche bekanntlich in der Verwertungslogik bares Geld ist, nichts bedeutet. Denn dieser exzentrische Dandy hat alles, was andere nicht besitzen: Zeit, Raum und Stil. Er kleidet sich verwegen und er lebt das Phantasma: Spleen et idéal.\nWas Du beschreibst, ist ein hartes Spiel, das aufs ganze geht. Aber nur diese Spiele sind es, die etwas zählen. Niemals aufzugeben. Ich für meinen Teil bin ebenfalls ein Jäger.\n„Satan der Dreimalgroße ist es, der auf dem Pfühl des Bösen lange unseren Geist wiegt, den verzauberten, und das reiche Metall unseres Willens löst dieser hocherfahrene Alchimist in Rauch auf.“ (Ch. Baudelaire, Les Fleurs du Mal)\n8. März 2014 um 15:07\nWahrscheinlich bin ich eine Exzentrikerin. Zumindest in einem gewissen Maße.\nInteressant, was du über das Flanieren mit der Schildkröte sagst, aber anders als der Dandy in Paris, der zeigen möchte, dass Zeit ihm nichts bedeutet, spiele ich das Speil ganz alleine und möchte niemandem außer mir selbst etwas zeigen. Es ist allenfalls ein Kräftemessen, ein Herausfordern des Schicksals, und hat mit der Jagd nichts zu tun.\nIm Zweifelsfalle wäre ich auch nicht die Jagende (der Jäger), so wie du das von dir sagst, sondern eher die Gejagte, die diese Jagd inszeniert, und den Jäger (hierfür) instrumentalisiert hat.\nDa du wiederholt das Thema des Phantasma aufgreifst, vermute ich, dass es dein Thema ist, das dir in allem anzuklingen scheint, auch dort, wo es vielleicht gar nicht vorhanden ist.\nDas Zitat Baudelaires verstehe ich nicht.\n8. März 2014 um 15:44\nAuch die Jagd mit sich selber ist eine Jagd.\nDas Phantasma ist immer gegenwärtig. Wir sehen es nur nicht immer. Es gibt jene Dinge, die verborgen daliegen und die dennoch einer Sache die Struktur geben. Differenz der Ebenen und der Beobachterordnung.\nEs gibt die Geschichte von Diana und Aktaion: auch wieder ein Aspekt von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Verbergen und Entbergen. Freilich mit letalem Ausgang. Aber doch interessant. Wenig lebensnah, weil Mythos.\nMir hat Dein Text gut gefallen. Er hat mich inspiriert, mich in die Zonen zu assoziieren, die mir selber nahe sind. Es ging mir nicht darum, Deinen Text zu interpretieren oder ihm eine Lesart unterzuschieben. Im Gegenteil. Auch bei meinem Kommentar zu Deinem Coin-Text war das nicht meine Absicht.\n8. März 2014 um 09:35\nDas Stück werde ich wohl zukünftig nicht mehr hören können, ohne Dich im Geiste durch anbrandenden Großstadtverkehr grooven zu sehen…\n8. März 2014 um 14:37\nHab ich? Wie könnte ich mich einem Polizisten widersetzen?\nWenn du Michael Jackson so besetzt freut es mich.\nNiemals aufhören, solange man nicht genug hat.\nIch bin früher so im Spessart Motorrad gefahren. Guter Text!\n8. März 2014 um 14:34\nSpessartcrossen klingt toll. Was für ein Motorrad hattest du?\n9. März 2014 um 08:48\nEine 250er Husqvarna\nDas ist natürlich das perfekte Motorrad dafür.\nDer Unterfranke fährt, unter anderem, eine Husaberg für diese Zwecke. Nur haben wir hier keinen Spessart, Taunus oder Vogelsberg.\n8. März 2014 um 19:16\nWenn Sie mir mit solchem Spiel während einem meiner Berliner Abbiegevorgänge plötzlich und unkalkulierbar vor die Motorhaube laufen würden, ich würde Sie sowas von anhupen, beschimpfen und wegbrüllen mit Fenster-runter, dass Ihnen Hören und Sehen vergehen würde! /PS: Danach könnten Sie mir ja beim Kaffee Ihre Ziele erläutern. :-)\nDie Aussicht mir auf diese Art eine Verabredung zum Kaffee, mit Ihnen zu erschleichen, erhöht mein Interesse daran dieses Spiel wieder aufleben zu lassen ganz ungemein.\nMein Spezialgebiet sind übrigens nicht Abbieger, sondern Geradeausfahrer. Die sind schneller.\nWunderbar, dann verabreden wir uns mal zum geradeaus Hupen und Brüllen. Wie wär’s mit Gneisenaustrasse zwischen Baerwaldstrasse und Südstern? Kriegen wir hin.\nTotal gerne! Wenn möglich bei Berufsverkehr. ich bringe den Hund mit, wenn´s recht ist, und hinterher kehren wir bei Barcomi´s ein. Ick froi ma!\nGuter Plan! New-York-Cheese-Cake!\nBrownie für mich!