Schicksal getrotzt | Onetz\nElfriede und Georg Krodel feiern diamantene Hochzeit Schicksal getrotzt\n"Gefühlt seid ihr ja eine unendlich lange Zeit beisammen", sagte Pfarrer Micha Boerschmann bei seinem Besuch bei Elfriede und Georg Krodel. Die beiden Alt-Speichersdorfer feierten diamantene Hochzeit.\nZu 60 gemeinsamen Lebensjahren erhielten Georg und Elfriede Krodel (mit Urenkel Samuel) die besten Glückwünsche von den Enkeln Tobias und Thomas (sitzend, von links), Bürgermeister Manfred Porsch, Anni Dorsch sowie Karin Krodel (hinten, von links). Bild: hai\n1958 war der 7. April ein verschneiter Ostermontag, als sich das fest in der evangelischen Gemeinde verankerte Jubelpaar vor Pfarrer Huber von Wirbenz das Jawort gab. Sechs Jahre zuvor hatten sich der damals 17-Jährige Speichersdorfer und das 15-Jährige Flüchtlingsmädel auf der Kirchweih in Weidenberg kennengelernt. Den Söhnen Wolfgang und Manfred schenkten beide das Leben. Diese gratulierten genauso wie die noch lebenden Geschwister Adolf Roder und Anni Dorsch, die Enkel Tobias und Thomas, Linda und Timo, Urenkel Samuel sowie Bürgermeister Manfred Porsch.\nElfriede Krodel, geborene Roder, kam am 22. Februar 1937 in Jaentschdorf nahe Breslau mit ihrem Zwillingsbruder Adolf zur Welt. Die Eltern Adolf und Herta Roder hatten ein landwirtschaftliches Gut. Am 23. Januar 1945 musste die Familie, der Vater war im Krieg, mit dem Nötigsten und mit Pferd sowie Wagen flüchten. Erste Anlaufstellen waren Aichen bei Neudrossenfeld und Görschnitz. In Untersteinach bei Weidenberg fand die Familie eine Bleibe. Die Mutter arbeitete beim evangelischen Hilfswerk, die Großeltern zogen die Kinder auf. 1948 kehrte Vater Adolf aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück. In Eichleiten pachteten die Roders einen Einzelhof. Als nach der Gebietsrefom 1972 die Kinder aus dem Gröbsten waren, arbeitete die Jubilarin bis 1997 als Probenehmerin beim Tierzuchtamt.\nGeorg Krodel wurde am 21. April 1935 als drittes von vier Kindern des Landwirtsehepaar Anna, geborene Etterer, aus Wendelhöfen, und Matthias Krodel geboren. "Katastrophal" waren die Bedingungen im alten Speichersdorfer Schulgebäude, erzählt er. Unvergessen bleibt ihm der 20. April 1945, an dem die Amerikaner einmarschiert sind. Damals seien 33 SS-Offiziere, die sich in der Krodel-Scheune mit ihren Pferden einquartiert hatten, geflüchtet. Dabei wurden sie dort festgenommen und "raufgetrieben wie die Hunde", erinnert sich Krodel. Jeder im Dorf durfte sich eines der Pferde nehmen.\nNeben der Landwirtschaft, die er später übernahm, verdingte sich Georg Krodel in den Folgejahren für 80 Pfennig die Stunde als Hilfsarbeiter beim Bau der Firma Rosenthal. Er weiß noch ganz genau, wie ihn 1956 der Bauleiter drängte, zu bleiben. Sie hatte den Auftrag für den Bau des Suez-Kanals bekommen. Doch die Rahmenbedingungen rund um den Hof ließen es nicht zu.\nGeprägt haben Krodels Leben zwei schicksalhafte Begebenheiten. "Du lebst noch?", fragte ihn 1965 ein sichtlich erstaunter Dr. Müller, als sie sich in Tressau wieder trafen. Der Arzt war 1962 bei seinem schweren Herzinfarkt der behandelnde Stationsarzt und hatte sich dann in Weidenberg selbstständig gemacht. Niemand habe geglaubt, dass er die Welt noch einmal sehen würde, berichtet der Jubilar.\n1965 bekam er eine Beschäftigung beim Tierzuchtamt als Probenehmer. Im Zuge der monatlichen Kartenabgabe in Waldeck hatte er 1964 einen Autounfall. Unbekannte hatten auf der Strecke zwischen Kemnath und Neustadt am Kulm auf der neu gebauten Straßenbrücke über die Haidenaab die noch nicht montierten Leitplanken auf der Straße gelegt. Das Auto spießte sich und stürzte in die Naab. Krodel wurde aus dem Wagen geschleudert und blieb bewusstlos und schwer verletzt an der Böschung im Wasser liegen. Die Polizei sah ihn nicht und räumte nur die Leitplanken zur Seite. Einem aufmerksamen Bürger aus Neustadt am Kulm, der den Schlag gehört hatte und dem das Geräusch keine Ruhe ließ, hatte er zu verdanken, dass er überlebte.\n"Vom Fuß bis zum Hals einbetoniert" überstand der Jubilar diese Tragödie, wenngleich von diesem Zeitpunkt an ein Wirbelschaden sein ständiger Begleiter war. 1968 bis 1972 war Krodel als Zuchtwart beim Tierzuchtamt Weiden beschäftigt. Seine Tätigkeit hier fiel aber der Gebietsreform, durch die Alt-Speichersdorf zum Landkreis Bayreuth kam, zum Opfer. Das Bayreuther Tierzuchtamt übernahm ihn nicht. So blieb er bis zur Rente 1988 Probennehmer.\nSoweit es ging, gönnte sich das Jubelpaar in all den Jahrzehnten hin und wieder mal einen Urlaub. Wenngleich der Rollstuhl zwischenzeitlich zum Begleiter des Jubilars geworden ist, steht der Besuch der Therme Bayreuth zweimal die Woche auf der Tagesordnung. Wobei es sich der Jubilar nicht nehmen lässt, sich noch selbst ans Steuer zu setzen.


DRAMA Filmkritik: Der Mann aus dem Eis [Foehl]\nCast: Jürgen Vogel, Susanne Wuest, André Hennicke, Axel Stein u.a.\nDie Ötztaler Alpen vor 5300 Jahren. Ein Klan hat sich nahe eines Flusses niedergelassen. Ihr Anführer ist Kelab (Jürgen Vogel), dessen Verantwortung es ist auf den heiligen Schrein namens Tineka aufzupassen. Als Kaleb auf der Jagd ist, wird die Siedlung überfallen. Alle Mitglieder des Stamms, bis auf ein Neugeborenes, werden brutal ermordet und Tineka gestohlen. Blind vor Schmerz und Wut macht sich Kelab auf dem Weg und hat nur eines im Sinn: Rache.\nEiner der ersten ungelösten Mordfälle der Menschheitsgeschichte, bekommt nach 5300 Jahre seine Verfilmung. Eine zufriedenstellende fiktive Auflösung?\nJürgen Vogel spielt den Ötzi. Diese Prämisse mag erstmal nur zum Schmunzeln anregen, doch damit würde man dem MANN AUS DEM EIS nicht wirklich gerecht werden. Der Ötzi ist für die Forschung eine der interessantesten und wichtigsten Mumien Europas. Durch besondere Umstände, wurden die Überreste des Ötzis über Jahrtausende konserviert und speicherten so bis zu ihrem zufälligen Fund 1991 viele wertvolle Informationen über den sagenumwobenen Ötzi. Bis heute forscht man an seinen Überresten und konnte schon relativ viel über ihn und sein Leben herausfinden. Dazu gehört nicht nur seine Laktoseintoleranz, sondern auch der entscheidende Hinweis, dass er unter anderem aufgrund eines Pfeils gestorben sein muss. Der Ötzi als Mordopfer macht seine Geschichte nur noch spannender. Was genau vorgefallen war und was er tief in den Alpen außer zu jagen oder auf Wanderschaft zu sein noch zu tun hatte ist unbekannt und wird es wohl auch immer bleiben. Mögliche Antworten darauf kann aber ein Fiktionen erfindendes Medium wie es der Film ist geben.\nRegisseur Felix Randau ist ein noch relativ unbeschriebenes Blatt, was aber mehr damit zusammenhängen mag, dass sein letzter Film schon zehn Jahre zurückliegt. Bei DER MANN AUS DEM EIS schrieb er das Drehbuch selbst und arbeitete dabei eng mit den Wissenschaftlern aus Bozen – wo die Mumie ein eigenes Museum und ein Forschungsinstitut erhalten hat – zusammen um seine fiktive Geschichte so nah wie möglich in einen realistischen Rahmen zu setzen. So bleiben der Verlauf der Geschichte und die darin spielenden Personen völlig frei erfundene Ideen Randaus, doch kommen sie einem möglichen Szenario durch diese akribische Vorarbeit wohl sehr nahe. Ähnlich wie Mel Gibson bei seinen Historienfilmen vorgeht, ließ auch Felix Randau seine Schauspieler nicht einfach Deutsch sprechen. In den wenigen Dialogen des Films hört man dagegen eine Form der rätischen Sprache, welche zu diesem Zeitpunkt laut aktuellen Kenntnissen gesprochen wurde. Gemeinsam mit einem Linguisten versuchte man sich an einem Vokabular und einer Grammatik dieser Sprache. Doch größtenteils erzählt der Film mit seinen Bildern und seiner Musik. Das mag den ein oder anderen an einen Stummfilm erinnern, doch im Laufe des Films wird man merken, dass hier nicht auf erzwungene Art und Weise auf Dialoge verzichtet wurde, sondern sich dies auf natürliche Art und Weise ergibt.\nMit einer Texttafel zu Beginn des Films setzt der Film direkt voraus, dass jeder Zuschauer, der sich diesen Film nun anschaut, darüber im Bilde ist, dass er nur mit dem Tod der Hauptfigur enden kann. Der Ötzi, eine Bezeichnung der Neuzeit, heißt im Film Kelab und wird von einem Jürgen Vogel gespielt, der unter seiner Maske versuchen muss sehr viele Facetten des Helden für die Zuschauer wiederzugeben. Vogel verzichtet dabei auf ein zurückhaltendes Spiel und zeigt angesichts der Ereignisse, nachvollziehbare große und expressive Gefühlsausbruche. Der Weg des Helden folgt hier einem klaren Rache-Plot. Das Drehbuch mag man vielleicht am schnellsten kritisieren wollen, denn es folgt einem einfachen Aufbau. Diese simple Struktur mag aber, angesichts des bekannten Endes der Hauptfigur, womöglich Kalkül sein. Nimmt man die Hauptfigur zur Seite, sind hier Gut und Böse klar getrennt. Man bleibt bei einfachen Charakterzeichnungen und Figuren, die schlichtweg nur überleben wollen. Felix Randau hat wohl auch dadurch etwas den Hang seine Figuren zuweilen simpel und funktional zu charakterisieren und lässt etwas Tiefe vermissen, sowie er auch manchen Erzählstrang unbefriedigend beendet oder ins Nichts verlaufen lässt. So wirken in diesen Fällen, die ansonsten kurzweiligen 90 Minuten mehr hemmend.\nViel mehr als der Inhalt, steht hier die Erfahrung im Vordergrund. Die Akribie aus der Vorbereitung des Films, soll auch hier zur Geltung kommen. Davon zeugt auch die eigentlich erste Szene, die nach einer ersten Einstellung nebst Texttafel und Titel des Films folgt und ungeschnitten in einer Einstellung in die damalige Welt entführen soll. Eine Plansequenz wird es nur noch einmal danach geben und auch bei diesem zweiten Mal ist ihr Einsatz immersiv und vollkommen legitim. Deshalb und auch aufgrund mancher Bilder mag sich der ein oder andere an THE REVENANT erinnert fühlen, doch sollte man diesen Vergleich nicht wirklich anstellen, da beide aus gänzlich verschiedenen Motivationen entstanden sind und man nur wenn man unbedingt will Gemeinsamkeiten finden kann, ansonsten bleibt dies ein Vergleich, der nicht wirklich irgendwo hinführt.\nDie Kamera von Jakub Bejnarowicz ist angesichts der wenigen Dialoge eines der wichtigsten Erzählmittel des Films. Glücklicherweise findet man eine gute Mischung aus anthropomorpher Kamera und sich über alles erhebenden Panoramaaufnahmen. Lange Zeit verzichtet man noch auf solch große Einstellungen und zeigt die Größe und Wucht lieber aus Sicht der Menschen, was zuweilen mehr Wirkung hinterlässt als Kameraflüge über anonyme Bergkuppen. Diese gibt es im weiteren Verlauf durchaus, doch wäre ein Verzicht darauf auch angesichts der sonstigen Mythologisierung der Hauptfigur enttäuschend gewesen. Dem Ganzen die Krone setzt schließlich die Filmmusik von Beat Solèr auf, dessen Kompositionen zuweilen, neben gefühlvollem Momenten, deutlich atonaler Natur sind, aber durch ihren prägnanten Einsatz im Gedächtnis bleiben und auch hier wieder eine besondere Wirkung erzielen.\nNicht einfach der deutsche THE REVEVANT, sondern eine intensive und bildgewaltige Reise mit dem sagenumwobenen Ötzi, der hier in einer zugegeben nicht besonders kreativen aber stringent erzählten Fiktion sein bekanntes Schicksal findet.


Millionenkracher bei Westlotto: Jetzt Chance auf Million sichern | ctxnfg.com\nPosted on 17.03.2021 17.03.2021 by Meztigor\nWestLotto newsroom: ✓ Zwei Gewinner aus NRW bei Nikolaus-Sonderauslosung / Mit Drei Richtigen zum LOTTO 6ausMillionär ✓ Am. Deine staatliche Lotteriegesellschaft für NRW. Glück hat ein Zuhause. #WestLotto Keine Spielteilnahme unter 18 Jahren. Glücksspiel kann süchtig machen! Aktuelles zum Thema Lotto von WestLotto. 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Wir verstreuen immer wieder mal bei Spaziergängen gesammelte Wildpflanzensamen auf unbewachsenen Gartenflächen, führen jedoch nicht Buch darüber. Das wäre aber eh keine zuverlässige Hilfe, weil manche Samen erst keimen wenn SIE wollen. Jedenfalls konnten wir die imposante Erscheinung ohne ihre Blüten nicht gleich zuordnen und waren sehr gespannt – bis sie sich als der größte Natternkopf (Echium vulgare) entpuppte, den wir je gesehen hatten. Offensichtlich genoss er die gute Humusversorgung und konnte sich daher zu diesem prächtigen Exemplar entwickeln – sicher mannshoch, wenn die Triebe vollständig aufrecht gestanden wären. Die zahlreichen Blüten waren an sonnigen Tagen immer gleichzeitig von mehreren Dutzend Bienen und Hummeln umschwärmt. Ein vergleichbares Exemplar im mageren Kräuterbeet brachte nur einen Bruchteil an Pflanzenmasse hervor. – Jetzt sind wir gespannt, welche Überraschungen dieses Jahr noch bringt. Vier Mondviolen konnten wir schon identifizieren.\nMehr in dieser Kategorie: « „Wildfremde“ Bienenpflanze: Zistrose\tTrauern mit bedrohtem Rosenkäfer »


Airlines Archive · Le Gourmand - Das Genießer-Magazin\nvon Götz A. Primke am 19. Mai 2017, mit keinem Kommentar\nSukzessive wird der A350 wohl die älteren Maschinen des Typs A330 und A340 ablösen. Auf der Langstrecke sind Flugzeuge gefragt, die möglichst sparsam, ruhig, effizient fliegen. Insbesondere die viermotorige A340 ist in die Jahre gekommen und im Vergleich zum A380 und erst recht jetzt zum A350 viel zu laut und teuer. Airbus hat etwa zehn Jahre gebraucht, um den A350 zu entwickeln und den aktuellsten Anforderungen anzupassen. Qatar Airways ist Erstkunde und Entwicklungspartner, daher hat diese Airline auch die Ehre erhalten, die ersten Geräte ausgeliefert zu bekommen. Der Airbus A350 präsentiert sich nun als Flüsterflieger. Den Angaben zufolge soll er in fast allen Bereichen um bis zu 20% sparsamer sein. Das senkt die Kosten der Airlines, das senkt die Umweltbelastung, das senkt die Lärmbelästigung rund um die Flughäfen – und das senkt hoffentlich auch die Preise der Flugtickets. (mehr�…)\nSeit ein paar Jahren schon filme ich die Starts und Landungen, wenn ich wieder auf eine kleinere oder auch grosse Reise gehe. Erst nur sporadisch, doch stellte ich bald fest, dass es einige Liebhaber bei Youtube gibt, die sich gern solche Filme anschauen. Mittlerweile ist eine schöne Film-Sammlung entstanden, die ich jetzt für Euch in meiner eigenen Youtube-Playlist „Love to Fly“ zusammengefasst habe. Ein paar Filme verlinke ich hier passend zu den jeweiligen Airports. Leider war ich noch nicht auf allen 100 Flughäfen dieser Liste. Doch wer weiss, was die Zukunft bringt. Auf ein paar anderen Flughäfen der Skytrax-Aufstellung war ich zwar schon, doch entweder weit vor meiner Zeit als Journalist und Blogger oder noch zu Zeiten, als ich nicht gefilmt habe. In den ersten Jahren habe ich hauptsächlich mit meiner kleinen Flip-Cam gefilmt, dann auch mit dem iPhone 5, nun vor allem mit dem iPhone 6. Schaut Euch auf jeden Fall auch noch ein paar andere Videos aus meiner Sammlung an, es sind ein paar besondere Schätzchen dabei, etwa die Flughäfen von Bahia Solana und Nuqui in Kolumbien oder Goa in Indien. Und der Anflug auf Beirut im Libanon war traumhaft schön.\nIm Folgenden stehen meine stichpunktartigen Notizen ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Die Qualität meiner Fotos ist suboptimal. Die Ausleuchtung der Location im Wieners Café in der Neuturmstrasse lässt zu wünschen übrig. Die Fotos habe ich eben unbearbeitet vom iPhone zu Flickr hochgeladen. Evtl. werde ich sie nochmal bearbeiten und später austauschen. (mehr�…)\n„Wir haben leider nur Sekt“, antwortet er und fügt schnell an „aber das ist ein sehr guter“. Ok, ich willige gerne ein. „Das ist die perfekte Einstimmung auf die Destination Frankreich“, sage ich etwas entschuldigend, (mehr�…)\nDie Hauptmerkmale des zweistöckigen, 200 Quadratmeter großen Standes sind die edlen Außenwände in einem dunkelbraunen Holzton, die angenehme Beleuchtung, ein mundgeblasener Kronleuchter, großzügige Räumlichkeiten für Besprechungen, modernes Mobiliar sowie exquisite Speisen und ein eigens für ITB-Gäste entworfenes Menü. Weitere Highlights sind ein Modell des New Doha International Airport sowie interaktive Medien-Kioske. Mit Hilfe von iPads können Besucher dort virtuell in die Welt von Qatar Airways eintauchen und deren Produkte und Dienstleistungen kennen lernen. (mehr�…)\nDer Erstflug QR 294 landete nach einem fünfstündigen Flug aus Doha am Netaji Subhash Chandra Bose International Airport in Kalkutta, wo er mit einer traditionellen Wassertaufe willkommen geheißen wurde. (mehr�…)\nDie Flüge hätten dasselbe Kürzel wie THAI – TG – und führten zunächst von Bangkok (BKK) nach Ubon Ratchathani, Udon Thani, Khon Kaen, Chiang Rai und Surat Thani. Ab 2013 sollen internationale Flüge in die ASEAN-Staaten hinzukommen und Verbindungen nach Indien und China. Der Name „Thai Smile“ wurde aus über 2000 Vorschlägen ausgewählt. (mehr�…)\nPikant: Branchenübergreifend liegt das Brutto-Jahresgehalt der Schweizer sonst knapp doppelt so hoch wie das der Deutschen. Deutlich weniger als die Deutschen verdienen auch die französischen Kollegen (58.976 €) oder die britischen (57.262 €). Nur die Spanier verdienen im Vergleich zu ihren Kollegen deutlich mehr. (mehr�…)\nDie neuen Ziele der Airline liegen in Indien, Norwegen und Bulgarien, sie bilden in der zweiten Jahreshälfte den Schwerpunkt der weltweiten Expansion der Airline, die sich sowohl auf die Bedienung nachfragestarker Strecken als auch den Ausbau unterversorgter Märkte in Europa, im Nahen Osten, Nordamerika und Asien konzentriert. (mehr�…)\nAuf der ispo 2010 in München erklärte mir Michael Klein, Division Manager, CEP compression sportswear, die Funktions- und Wirkungsweise der neuen Strümpfe und Sporthosen: (mehr�…)\nWer jetzt also schnell für einen besonders späten Termin bucht, der kommt pünktlich zum Beginn des Indian Summer nach Kanada. Die Verfügbarkeit dieser Ferienflüge ist begrenzt, Getränke sind im Preis nicht inbegriffen. Hier also setzt die Airline den Kostenhebel an und positioniert sich irgendwo zwischen klassischer Linienfluggesellschaft und Billigflieger. Also: Getränke nicht von daheim mitnehmen, die werden von der Security wieder entfernt. Sondern im Duty Free Bereich sich gut eindecken für den langen Trip über den großen Teich. Und die Kompressionsstrümpfe nicht vergessen – mein Tipp hier: CEP-Kompressionssocken. (mehr�…)\nDie Flottenmodernisierung bei Finnair verbessert deutlich sowohl die Wirtschaftlichkeit als auch die Vorteile für die Umwelt. Das neue Airbus-Langstreckenflugzeug verbraucht 20 Prozent weniger Treibstoff pro Passagier als die alte Boeing MD-11. Mit dem Ausscheiden der MD-11 sinkt das Durchschnittsalter der Finnair-Flotte auf knapp sechs Jahre. (mehr�…)\nSüdafrika erwartet zur Fußballweltmeisterschaft im Juni 2010 rund eine halbe Million Besucher. Mit seinem spektakulären Fußballstadion direkt am Meer sowie traumhaften Stränden, Berglandschaften und Weinanbaugebieten dürfte Kapstadt der lokale Publikumsmagnet werden. (mehr�…)\nAm Drehkreuz Helsinki öffnete am vergangenen Freitag (11.12.2009) eine die „Via Spa“-Generation zusammen mit einer hochmodernen Via Lounge ihre Pforten. Lounge und Spa erstrecken sich über ein Gesamtfläche von mehr als 1600 Quadratmetern. Das Angebot des Wellness-Bereichs orientiert sich an den Bedürfnissen der ankommenden Finnair-Passagiere auf Langstreckenflügen. Über Helsinki verläuft nach Unternehmensangaben die kürzeste und damit schnellste und besonders umweltschonende Flugverbindung zwischen Europa und Asien. Wie berechnen die das? Oder zählt Russland schon zu Asien? Und wann gibt es sowas auch vor allem in den Flughäfen, wo die meisten Verspätungen auftreten? (mehr�…)\nWenige Monate nach dem United PR-GAU, der auch Alex Wunschel aka Podpimp und Lünenbürger-Reidenbach einen #Brouhaha wert war, sollten die Verantwortlichen meiner Meinung nach hier mit Schulungs- bzw. Motivationsmassnahmen reagieren. (mehr�…)\nDoch mittlerweile hat die Netzcommunity erkannt, dass der Kunde mit einer einfachen Beschwerde, einem Problem nicht mehr weiterkommt, er ignoriert wird. Und die nächsten Musiker beschweren sich über den Umgang mit ihrem Instrument via Video. In „Northwest Breaks Dulcimers“ beschreibt Folk-Sänger Bing Futch wie seine Folkcraft double-neck Dulcimer am 14. Juni 2009 auf dem NorthWest Airlines Flug 2363 von Detroit, MI nach Ft. Wayne, IN beschädigt wurde. Dies ist sein Beitrag: (mehr�…)\nVictoria bietet als zweitkleinster australischer Bundesstaat zahlreiche Attraktionen auf engem Raum und zudem mit einem Drittel aller australischen Nationalparks jede Menge Natur. Die ganze Vielfalt des Fünften Kontinents lässt sich dort kompakt erleben – Outback im Norden, Steilküste und Sandstrände im Süden, Weinberge und alpines Hochland im Landesinneren. Die trendige Hauptstadt Melbourne ist Kultur-, Sport- und Eventmetropole. Sie ist ein Schmelztiegel und bietet hypermoderne Architektur, pulsierende Stadtviertel, weitläufige Parks und eine herausragende Gastronomie. Wie diese Reise zu gewinnen ist: (mehr�…)\nNoch bis 31. Oktober ist das Business Class Special nach Thailand ab 699,- Euro (Oneway-Komplettpreis inkl. Service und Meilen) buchbar. (mehr�…)\nIm November warf die finnische Fluggesellschaft anlässlich ihres 85. Geburtstags einen Blick in die Zukunft. Luftfahrtexperten, Flugzeugingenieure, Unternehmensberater und Zukunftsforscher arbeiteten an den unterschiedlichsten Visionen, wie die Luftfahrt in 85 Jahren aussehen könnte. Die Entwürfe der verschiedenen Flugzeugvisionen sind unter www.departure2093.com zu sehen. In dem Buch „Departure 2093 – Five visions of future flying“ werden die Ergebnisse und Bilder der Studie ausführlich dokumentiert und kommentiert. (mehr�…)\nFinnair suchte das Flugzeug der Zukunft – und hat es gefunden. Das Ergebnis ist eine reichlich fantastisch-utopische Bumerangversion. Unter fünf visionären Entwürfen wurde jetzt das Modell Airbus „A600-850“, ein Spezialflieger...\nDoch was mir sauer aufstösst sind dann die Kleinigkeiten, die mir mal wieder verdeutlichen: nö, es gibt Airlines, die können gern vom Erdboden verschwinden. Iberia hat laut Boardmagazin „Ronda magazine“ 46 Stück vom Airbus A 320. Von München nach Madrid fliegt der A 320, ebenso von Madrid nach Gran Canaria. Doch Vorsicht, das Boardmagazin verrät ebenso, dass zwei Bestuhlungen geflogen werden. Eine für 136 Gäste, eine andere für 171 Passagiere. Die Maschine, die mich von MUC nach MAD flog ist die enger bestuhlte. Ich bin nicht außerordentlich lang. Ich denke, relativ normal für einen Mitteleuropäer.\nHier und hier steht der ganze Artikel. (mehr�…)\nNach eigenen Angaben ist es das Ziel von Finnair, das Unternehmen transparenter zu gestalten und den Meinungsaustausch zu fördern. Zudem sollen die Aktionäre wie Fluggäste durch Einblicke hinter die Kulissen besser informiert werden, sagte Christer Haglund, Unternehmenssprecher von Finnair in Helsinki. Der Blog ermögliche, auf entspannte, direkte und interaktive Weise zu kommunizieren. (mehr�…)\nDie Tickets sind online buchbar. Im Preis enthalten sind alle Steuern und Gebühren, die Kreditkartengebühr, der Kerosinzuschlag sowie der Transport eines Koffers. Die innerdeutschen Oneway-Flüge können bis zum 27. November bei ALDI gebucht werden, geflogen werden muss bis zum 31. März 2009. (mehr�…)


3er / 4er allg. - Kat gebrochen oder nur Hitzeblech lose ? - BMW-Treff Forum\n3er / 4er allg. - Kat gebrochen oder nur Hitzeblech lose ?\n06.11.2002, 20:34 #1\nKat gebrochen oder nur Hitzeblech lose ?\nIch habe beim anfahren (und nur dann) bei niedriger Drehzahl (ca. bei 1500 U/min) regelmäßig ein schnarrendes Geräusch etwa in der Höhe des Kats.\nHabe mich schon ein paar mal unter das Auto gelegt, aber das Blech scheint fest zu sein (Rüttelprobe) und im Kat scheppert im Ruhezustand auch nichts.\nWie kann ich von außen feststellen, ob möglicherweise der Kat gebrochen ist - was ich nicht hoffe ?\nGeändert von Linksbremser (06.11.2002 um 20:37 Uhr)\n06.11.2002, 20:41 #2\nhast du schon versucht zu "Horchen" ob es irgendwo "Bläst"? Hört man meistens wenn irgendwo ein Loch ist (z.b. wenns durchrostet, wie bei meinem Benz ). Ansonsten könnte eine Shelle lose sein, aber die würde dann andauernd vibrieren?!\n06.11.2002, 20:50 #3\nRe: Kat gebrochen oder nur Hitzeblech lose ?\nist doch super - hau das ganze porzellan raus, merkt eh keiner bei der asu. die scherben lassen sich beim nächsten polterabend entsorgen\nspass beiseite - ich hatte mal beim ford so ein geschepper als der auspuff gebrochen war. man hatte ihn trotzdem nicht blasen gehört.\n06.11.2002, 20:57 #4\nDa sind keine Löcher, die da nicht reingehören\nBeim passiven blasen hör' ich nie was....\nP.S.: Danke für die guten Tips bisher...


Prägendes Musikjahr - Wollerau - SchwyzKultur\nDer aktuelle Vorstand: (v. l.) Roman Müller (Vizepräsident), Jasmin Schuler (Aktuarin), Andreas Portmann (Marketing), Michael Ziltener (Materialverwalter), Esther Eggler (Präsidentin), Josef Reichl (Kassier), Andreas Späni (Musikkommissionspräsident). Bild zvg\nDie 109. Generalversammlung des Musikvereins Verena Wollerau fand im Burgsaal des Restaurants «Verenahof» statt.\nNach dem Nachtessen eröffnete Präsidentin Esther Eggler-Ott ihre erste Generalversammlung. Sie hatte das Präsidium an der letzten GV zum zweiten Mal übernommen, nachdem sie dem Verein bereits zwischen 2006 und 2010 vorstand. Gewohnt souverän führte sie durch die verschiedenen Traktanden und Jahresrückblicke.\nDavid McVeigh gut aufgenommen\nDas letzte Jahr war geprägt von der Stabsübergabe am Dirigentenpult. Bekanntlich werden die Mitglieder des Musikvereins Verena seit 2017 musikalisch von David McVeigh geleitet. Er trat in die Fussstapfen des an der GV ebenfalls anwesenden Ehrenmitgliedes Urs Bamert, der 30 Jahre in Wollerau tätig war. David McVeigh und die Verena-Musikanten mussten sich im letzten Jahr also erst einmal aneinander gewöhnen. Just an seinem ersten Auftritt lernte David McVeigh dann bereits die Tücken der Bahnübergänge von Wollerau entlang der Marschmusikstrecke des Weissen Sonntags kennen. Auch die Musiker machten neue Erfahrungen unter der neuen Führung, merkten jedoch schnell, dass auch unter dem neuen Dirigenten fleissig geübt werden muss, um musikalisch weiterzukommen. Mit fleissigem Probenbesuch dankten sie ihm für seinen Einsatz und seine Geduld in den Proben seines ersten Jahres. So konnte man sich schnell aneinander gewöhnen, und die Freude an der Musik lebt im Probelokal in der Riedmatt weiter. Die Ständli und Arbeitseinsätze, vor allem aber die drei Hauptanlässe – das Frühlingskonzert mit dem Jugendblasorchester Höfe im April, das Konzert anlässlich der 800-Jahr-Feier im September und das Winterkonzert am ersten Advent – waren musikalisch und finanziell erfolgreich.\nIm Vorstand gab es eine Rochade: Andreas Portmann übernahm vom austretenden Thomas Duss das Amt des Marketingverantwortlichen. Ramona Böni rückte für Andreas Portmann als Rechnungsprüferin nach. Alle anderen Amtsinhaber erklärten sich bereit, ihre Arbeiten auch 2018 weiterzuführen. Auch dieses Jahr konnte der Musikverein Verena Wollerau wieder zwei Neumitglieder aufnehmen. Die beiden Klarinettistinnen Alina Kasper und Marina Jucker wurden offiziell als Vereinsmitglieder begrüsst. Natürlich wurde auch auf das laufende Jahr vorausgeschaut. Im Jahr 2018 sind die Höhepunkte das Teddybärkonzert am 6. April, das der Musikverein Verena zusammen mit der Musik- und der Primarschule Wollerau gestaltet, das Frühlingskonzert mit dem Jugendblasorchester Höfe am 28. April und die Winterkonzerte am 1. und 2. Dezember. Eine Delegation der Verena nahm zusammen mit dem Jodlerklub Luegisland Wollerau unter dem Motto Strandparadies auch am Bezirksumzug vom letzten Wochenende teil und morgen, am Schmutzigen Donnerstag, werden die Musiker im Parkhaus Fasnächtler bewirten. Der Musikverein Verena Wollerau freut sich über Besuch an den verschiedenen Anlässen und bedankt sich für die Unterstützung der Behörden, Firmen und Musikfreunde im vergangenen und laufenden Jahr.


Eigentümerversammlungsprotokoll | Deutsche Anwaltshotline\nHome Alle Rechtsgebiete WEG-Recht Wohnungseigentümergemeinschaft Eigentümerversammlungsprotokoll\nEigentümerversammlungsprotokoll - Infos und Rechtsberatung\nDer Verwalter einer Wohnungseigentümergemeinschaft muss über den Verlauf der Eigentümerversammlung ein Protokoll (Versammlungsniederschrift) fertigen. Zudem ist er verpflichtet, Kopien an die Eigentümer zu versenden. Dies sollte spätestens drei Wochen nach der Versammlung geschehen, sodass Eigentümern, die nicht teilnehmen konnten, genügend Zeit verbleibt, die gefassten Beschlüsse zu prüfen und eventuell eine Anfechtung zu erwägen.\nDer Verwalter ist außerdem verpflichtet, die einzelnen Protokolle aufzubewahren und eine Beschlusssammlung zu erstellen. Dementsprechend hat jeder Eigentümer das Recht, in diese Sammlung Einsicht zu nehmen. Das Protokoll soll im Wesentlichen enthalten: Ort, Tag und Zeit der Versammlung, Feststellungen zur Anzahl der erschienen Eigentümer (bzw. der Miteigentumsanteile) und der Beschlussfähigkeit. Des Weiteren muss das Protokoll den genauen Wortlaut der gefassten Beschlüsse enthalten mit der Zahl der Ja- und Nein-Stimmen und Enthaltungen. Zweckmäßig ist es, auch die einzelnen Argumente für und gegen den jeweiligen Beschluss festzuhalten. Schließlich muss das Protokoll vom Verwalter, dem Verwaltungsbeiratsvorsitzenden und einem weiteren Eigentümer unterzeichnet werden.\nDie Anwälte/innen der Deutschen Anwaltshotline helfen Ihnen bei Fragen zum Eigentümerversammlungsprotokoll gerne weiter. Halten Sie hierzu das Protokoll bereit.


Fulfillment-Schnittstelle von Lead-Print schafft Flexibilität bei der Wahl des Druckdienstleisters - Möller Horcher PR GmbH\nFulfillment-Schnittstelle von Lead-Print schafft Flexibilität bei der Wahl des Druckdienstleisters\n+++ Lead-Print ermöglicht in Verbindung mit der neuen und einmaligen Fulfillment-Schnittstelle für Online-Druckereien vollkommene Flexibilität in der Wahl des Druckdienstleisters.\n+++ Da das Add-on in die Web-to-Print-Lösung von Lead-Print integriert werden kann, steht Unternehmen jetzt ein ganzheitliches System für Druckaufträge bereit.\n+++ Die Fulfillment-Schnittstelle lässt sich auch als Plug-in mit allen möglichen ERP-Systemen sowie mit allen Open Source-Shop-Systemen integrieren.\nLead-Print bietet neuartiges Interface für die Anbindung von Online-Druckereien\nWillich, 13. Februar 2017 +++ Lead-Print, eine auf Kunden individuell ausgerichtete und bedarfsgerechte Web-to-Print-Lösung (www.lead-print.com), ermöglicht in Verbindung mit der neuen und einmaligen Fulfillment-Schnittstelle für Online-Druckereien vollkommene Flexibilität in der Wahl des Druckdienstleisters – ob Flyeralarm, print24, Vistaprint oder eine Druckerei direkt vor Ort. Da das neue Add-on in die Web-to-Print-Lösung von Lead-Print integriert werden kann, steht Unternehmen ein ganzheitliches System für Druckaufträge bereit. Welches Produkt – von Visitenkarten über Flyer und Textilien bis hin zu Werbeartikeln wie Tassen – bei welchem Anbieter gedruckt werden soll, legt das Unternehmen zuerst in einem CI-konformen, geschlossenen B2B-Druckportal fest. Daraufhin ordnet das System bei Bestellvorgängen die verschiedenen Druckprodukte über die elektronische Schnittstelle automatisch dem entsprechenden Anbieter zu. Die Fulfillment-Schnittstelle lässt sich auch als Plug-in mit allen möglichen ERP-Systemen wie SAP und Ariba sowie mit allen Open Source-Shop-Systemenwie zum Beispiel Magentointegrieren. […]\nLeistungsstarkes Add-on: Die neue und einmalige Fulfillment-Schnittstelle für Online-Druckereien schafft vollkommene Flexibilität in der Wahl des Druckdienstleisters.\nFür Anwender liegen in einem Kundenbestell-Portal Druckvorlagen für sämtliche, personalisierbare Druckartikel vor.\nWeitere Meldungen von Be.Beyond/Lead-Print\nFulfillment-Schnittstelle von Lead-Print schafft Flexibilität bei der Wahl des Druckdienstleisters2017-02-132018-07-05https://www.moeller-horcher.de/wp-content/uploads/2016/04/MH_Logo_114x114.pngMöller Horcher PR GmbHhttps://www.moeller-horcher.de/wp-content/uploads/2018/07/fulfillment-schnittstelle_high.jpg200px200px


Lisa O’Kane "It Don’t Hurt"\nLabel: New Light Entertainment; 2007 Lisa O’Kane stammt aus einem kleinen Dorf in einem kalifornischen Naturreservat, das sie sehr früh verlassen musste, um ihre Schulbildung zu absolvieren. Heute ist die Sängerin und Liedermacherin eine international renommierte Künstlerin. Ihr Album „it don’t hurt“ beinhaltet 11 Songs, davon 3 Eigenkompositionen. O’Kane hat einige ausgezeichnete Gastmusiker eingeladen und greift ab und zu auch selbst zur Hammondorgel oder zum Harmonium. Die Aufnahmen sind von guter Qualität und die Arrangements hervorragend. Dabei wechseln sich rhythmische Country Songs mit stillen Balladen und poppig-folkigen Liedern ab. Im Mittelpunkt steht dabei immer O’Kanes tolle Stimme.\nDas Titelstück wurde von Songwriter Ernest Troost geschrieben und er spielt darauf auch gleich die akustische Gitarre selbst. Der stille und traurige Song wird neben der Gitarre nur von einem Cello und dem Harmonium begleitet. Das einfache Arrangement lässt O’Kane genug Raum für ihren wunderschönen Gesang. Etwas rhythmischer geht es bei Lisas Eigenkomposition „I’m done“ zu. Der Country Song bietet das gesamte Spektrum an Instrumenten mit Fiddle, Gitarren, Bass, Drums und Hammondorgel. Mit „Pay for my Sins“ hat O’Kane auch einen Blues geschrieben. Piano, Gitarre und Stimme ergänzen sich perfekt und bringen den Zuhörer zum Mitschnippen. Mein Lieblingsstück ist jedoch das bluesige „Misery and Happiness“ von Kenny Edwards. Auch hier gesellt sich der Komponist zu den Gastmusikern und brilliert an der Akustikgitarre und der Mandoline. Lisa und Kenny singen zu den mitreißenden Klängen im Duett.\nDas bereits dritte Album der Kalifornierin besticht mit einer gut ausgewogenen Mischung von Songs, ausgezeichneten musikalischen Leistungen und großartigem Gesang. Ein Leckerbissen für Freunde amerikanischer Musik, der manchmal ein wenig an Barbara Streisand, einem von O’Kanes Vorbildern, erinnert und diesen Vergleich nicht zu scheuen braucht.\nCeltic Chakra "Moving Stones"\nLabel: Eigenverlag; 2007 Die vier Musiker aus der Rhein-Main Gegend haben mit „Moving Stones“ ihr zweites Album veröffentlicht. Die Musik von Celtic Chakra macht ihrem Namen alle Ehre, das Programm reicht von traditionellen Tänzen aus dem britisch-irischen Raum, aus dem Baskenland und aus Galizien bis zu gälischen Liedern sowie einem von Manfred Noll geschriebenen Song. Neben Sänger Noll an der Cittern und dem Banjo hören wir Danny Kelly (Gesang, Cittern und Gitarre), Harald Sawatzki (Bodhran und andere Perkussionsinstrumente) und Heiko Rühmkorff (Fiddle, Klarinette, Tin- und Low Whistle).\nAriane Treffer, Mitglied des Vokalsextetts Allegria, singt bei Dougie MacLeans wunderschöner Ballade „Ready for the Storm“ die Hauptstimme und sie macht es so großartig, dass es alle anderen Fassungen, die ich bis heute gehört habe, verblassen lässt. Natürlich wäre das ohne die vier hervorragenden Musiker nicht möglich, die dem Stück mit der Klarinette einen Hauch von Zigeunermusik einflössen. Die Musiker zeigen bereits beim ersten Set of Reels, „Wiljafjord“, was sie drauf haben. Getrieben von dem tollen Rhythmus durch Bodhran und Gitarre spielen Fiddle, Banjo und Cittern meisterhaft auf. Der „Fandango“ aus dem Baskenland wird mit soviel Leidenschaft gespielt wie es sonst nur heißblütige Südeuropäer oder Südamerikaner zustande bringen. Und in diesem Stil geht es weiter. Alle acht instrumentalen Stücke brillieren mit Musikalität, Einfallsreichtum und Improvisationsfreude. Ein weiterer Höhepunkt ist das traditionelle „Níl Sé Ina Lá“, ein rhythmisches gälisches Lied, dessen toller Chorgesang von Fiddle, Gitarre und Bodhran zu immer flotterem Tempo angetrieben wird.\nMit „Moving Stones“ haben Celtic Chakra ein außergewöhnliches Album produziert, sicherlich eines der besten Folkalben aus dem deutschsprachigen Raum und ein Anwärter auf die Top Ten Alben von 2007.\nFour Men & A Dog "Wallop the Spot""\nLabel: Hook Records; 2007 Four Men & a Dog begannen ihre Karriere bereits 1990 in Nordirland und haben nach verschiedenen personellen Wechseln heute das folgende Line-up: Gründungsmitglieder Donal Murphy (Akkordeon), Gino Lupari (Gesang und Perkussion) und Cathal Hayden (Fiddle, Banjo und Bratsche) werden heute von Kevin Doherty (Gesang und Gitarre) und Gerry O’Connor (Banjo, Fiddle und Mandoline) unterstützt. Außerdem haben sie auf ihrem Album „Wallop the Spot“ einige hochkarätige Gastmusiker eingeladen. Vier selbst geschriebene Songs, zwei Cover Versionen und sechs traditionelle Tanzstücke sowie eine Tune von O’Connor wurden in den Sunstreet Studios im County Galway aufgenommen. Produzent Arty McGlynn spielt auch selbst an der Gitarre mit. So traditionell die Tunes gespielt werden so abwechslungsreich präsentieren sich die Songs, die von romantischen Liebesliedern über südamerikanische Rhythmen, Bluessongs bis hin zum Jazz und Rock’n’Roll verschiedenste Genres mit der irischen Musik verbinden.\nBeim Jigs and Reels Set „Tom Billys/Johnny Dohertys“ luden die Boys den begnadeten Fiddler Ciaran Tourish ein und was dabei herauskam ist atemberaubend. In halsbrecherischem Tempo spielen die Fiddles, das Banjo und Gitarre um die Wette. Das Set „Scatter the Mud/Wissahickon Drive“ ist ebenfalls ein Arrangement von Jigs und Reels. Es beginnt mit dem bemerkenswerten Zusammenspiel von O’Connor und Hayden am Banjo und steigert den Rhythmus langsam unter der Beteiligung der anderen Instrumente. Kevin Doherty und Gastmusiker James Delaney (Piano und Orgel) haben „Bloomsday“ geschrieben, ein im Samba Rhythmus gespielter Song, der durch Fiddle und Akkordeon eine Portion Irishfolk verpasst kriegt. Die weitere Besetzung mit Schlagzeug, Bass, Piano und Perkussion sorgt dafür, dass man den Samba auch tanzen kann. Mein Lieblingssong ist „Low and Lonely“ von Floyd Jenkins, ein klassischer Jazz, der wohl nicht mit mehr Groove gespielt werden kann. Die Band überrascht vor allem mit ihrer Vielseitigkeit, nebenbei sind die fünf Iren natürlich hervorragende Musiker, die offenbar alles spielen können und dies mit ihrem neuen Album eindrucksvoll beweisen.\nLabel: Reconstruction; Records 2007 Singer und Songwriter Jubal Lee Young hat mit dem neuen Album bereits seine zweite CD veröffentlicht. Elf der zwölf Songs stammen aus eigener Hand, geschrieben zwischen 2001 und 2006. Das zwölfte Stück ist eine Cover Version eines Terrye Newkirk Songs. Das Album wurde in Nashville Tennessee mit 6 Studiomusikern aufgenommen. Die Besetzung ist mit akustischen und elektrischen Gitarren, Keyboards, Bass, Schlagzeug, Mandoline, Fiddle und Trompete sehr aufwendig, die Arrangements und die Aufnahmen sind gut gelungen.\nDie CD enthält eine abwechslungsreiche Mischung von Stilen. Von rockigen Songs im Stil von Bob Dylan wie „Greed is the Creed“ über melancholische Country Balladen wie „Things You only Wonder when it’s Raining“ bis hin zu „Peanut Butter and Daisy Cutters“, einem tollen Bluesrock, findet der Zuhörer ein breites Spektrum an Liedern, bei denen Young seine schöne Stimme und die Musiker ihr Talent unter Beweis stellen. Jubal Lee Young hat eine CD aufgenommen, an der es nichts auszusetzen gibt. Für meinen Geschmack fehlen jedoch die zündenden Ideen, die aus der Musik etwas Besonderes machen.\nLabel: Bluebird Café Berlin Records; 2007 Die beiden gebürtigen Berliner Doreen und Maik Wolter haben sich den Namen einer Fähre in Virginia als Bandnamen ausgesucht. „When the bluebird sings…“ ist ihr zweites Album unter diesen Namen und beinhaltet 11 Songs, davon 6 Cover Versionen und 5 Originaltitel, und zwei selbst komponierte instrumentale Stücke. Als Gastmusiker konnten die beiden ein Dutzend hervorragender Musiker, unter anderen so bekannte Namen wie Kerstin Blodig und Ian Melrose (Kelpie), gewinnen. Die Aufnahmen wurden zwischen 2005 und 2007 im Studio Ahmstorf & Bluebird Studio Berlin gemacht, selbst abgemischt und produziert.\nMichel Ferry & Antoine Leclercq "The Winding Way"\nLabel: Vocation Records; 2007 Die beiden Musiker aus der Umgebung von Paris haben langjährige Erfahrung mit traditioneller irischer Musik und schlossen sich für die Aufnahme von „The Winding Way“ zu einem Duo zusammen. Die 11 Tanzsets wurden von Fiddler Michel Ferry komponiert und gemeinsam mit Gitarrist Antoine Leclercq arrangiert und produziert. Die Sets wurden in den verschiedenen für Irland typischen Rhythmen geschrieben wie Reels, Jigs, Slow Air, Strathspey, Polkas und Walzer. Dazu gibt es ein Set, das von den Rhythmen rumänisch/bulgarischer Tänze inspiriert wurde.\nLetzteres nennt sich „Numerical Exercise“, eine Anspielung auf die in der traditionellen Musik dieser Länder üblichen ungeraden und manchmal halsbrecherischen Takte. Es ist gleichzeitig auch mein Lieblingsset, bei dem die beiden mit der für diese Länder typischen Leidenschaft spielen. Gute Anspieltipps sind auch das „House Set“, das mit einem Slow Reel beginnt und dann den Pace mit drei Reels immer mehr steigert, oder „Green Suburb“. Dieses von den verschiedenen Orten, an denen Ferry gelebt hat, inspirierte Set verbindet eine Slow Air mit einem Slow Reel und zwei Reels. Diese für den irischen Folk typische Verschmelzung von verschiedenen Tanzrhythmen gefällt mir ausgesprochen gut.\nMichel Ferry und Antoine Leclercq mischen auf dem Cover Zeichnungen und Fotografien von Paris und den grünen Landschaften Irlands, zwei Orte, die ich persönlich trotz der enormen Unterschiede beide sehr schätze. Bei der Musik sucht man diese Verschmelzung vergebens, die Kompositionen wirken sehr authentisch und werden auch sehr originalgetreu interpretiert. Allerdings fehlt mir etwas der Spielwitz der Iren, die aus den Tunes immer das Maximum herausholen.\nBeth Hirsch "Wholehearted"\nLabel: Electric Bee Music; 2007 Beth Hirsch, Singer und Songwriter aus Los Angeles, hat ihr letztes Album „Wholehearted“ teils im Studio des Grands Pins in Nizza und teils in den Soundproof Studios in San Feliz, Kalifornien aufgenommen. An den beiden Aufnahmeorten arbeitete sie jeweils mit einheimischen Musikern. Die zwölf chill-out Songs wurden zum größten Teil von Beth selbst geschrieben, die Texte gibt es auf der Homepage nachzulesen. Das Titelstück wurde von Beth gemeinsam mit Produzent und Bassist Jez Colin geschrieben und ist auch mein Lieblingsstück. Neben dem wunderschönen Gesang und der Trompete von Enzo Villaparedes besticht der jazzige Song vor allem mit dem perfekten Arrangement. Ein weiterer Höhepunkt der in Kalifornien aufgenommenen Songs ist „Again“. Der an Joni Mitchell erinnernde Song ist sowohl musikalisch als auch gesanglich von hervorragender Qualität. Von den an der Côte Azur aufgenommenen Stücken ist „Our Song“ das interessanteste. Ausgerechnet drei Franzosen, Michel Ayme an der Steel Gitarre, Pascal Reva an Gitarre, Bass und Schlagzeug und Philippe Balatier als Produzent und Keyboarder, geben dem Lied einen Touch von American Folk. Mit „Wholehearted“ hat Beth Hirsch ein Album mit schönen, teils rhythmischen teils melancholischen, aber immer melodiösen Songs aufgenommen. Ihre klare und einschmeichelnde Stimme verzaubert den Zuhörer und lässt ihn träumen und relaxen, eben chill-out. Genau die richtige CD für einen romantischen Abend.\nHannes Löschel "Herz.Bruch.Stück"\nLabel: Extraplatte; 2007 Hannes Löschel wurde in Wien geboren und machte dort auch seine Ausbildung als Interpret zeitgenössischer Musik an der Hochschule für Musik. Später arbeitet er immer mehr als Komponist, Arrangeur und Ensembleleiter an verschiedenen Projekten. Auf seinem Album „Herz.Bruch.Stück“ verbindet Löschel Werke von Franz Schubert, Franz Lehar oder Johann Strauss der Jüngere mit alten Wiener Volksliedern und Eigenkompositionen zu einer Musik irgendwo zwischen klassischer Volkstümlichkeit und improvisierten Jazz. Dabei unterstützen ihn acht großartige Musiker auf den verschiedensten Instrumenten. Man hört die Violine, das Piano, die Trompete und das Flügelhorn, ebenso wie das Harmonium, die Zither und die Harmonika oder Gitarre, Bass und Schlagzeug.\nDie CD beginnt mit „Das Wirtshaus“, Löschels Arrangement eines Schubert Liedes zu einem Text von Wilhelm Müller. Sowohl textlich als auch gesanglich erinnert das Stück stark an André Heller. Mit einem weiteren Schubertlied, einem Zitat aus einer Lehar Oper und einer Vertonung des „Hochzeitspräludium“ von Strauss befasst sich das Ensemble mit der klassischen Wiener Musik. Die Bearbeitung von alten volkstümlichen Wiener Weisen mit jazzigen Improvisationen findet man beim „Heurigenstanzl“ oder bei „Dordntlichen Leut“. Bei dem selbst geschriebenen „Lied aus Fragen“ bedient er sich der Melodie des Volksliedes „Weißt du wie viel Sternlein stehen“ und verarbeitet diese mit einem unbekannten Text. Bemerkenswert sind auch die von Löschel komponierten Bearbeitungen von alten Tänzen, wie zum Beispiel die „Stelzmüller Variationen“.\n„Herz.Bruch.Stück“ ist eine Reise durch die Zeit mit authentischen Texten, dort wo es sein muss im Dialekt, und frech bearbeiteten Interpretationen von Wiener Musik. Die moderne Welt des improvisierten Jazz gibt dabei der formalen Strenge des Liedguts ein neues Hörgefühl. Auch wenn manches Lied schon auf Grund der Thematik und der Gesangsstimme von Klemens Lendl ein wenig an André Heller erinnert, so geht Löschel durch den gezielten Einsatz von jazzigen Elementen noch einen Schritt weiter und kreiert so seine ganz spezielle Musik.\nBrad Colerick "Lines in the Dirt"\nLabel: Back 9 Records; 2007 Nach „Cottonwood“ hat Brad Colerick mit „Lines in the Dirt“ bereits sein zweites Album nach seiner 20 jährigen Pause veröffentlicht. Die neun Eigenkompositionen und zwei Cover Versionen wurden mit einer Reihe von ausgezeichneten Studiomusikern und Gastsängern aufgenommen.\nDer Titelsong von Colerick ist ein stilles melancholisches Lied, bei dem Colerick seine schöne Stimme unter Beweis stellt. Die Begleitung durch die Steel Gitarre passt hervorragend zum Arrangement. Überhaupt sind die Aufnahmen und Arrangements sehr gut und rücken die Musik in das rechte Licht. Egal ob rhythmische Country Songs, melancholische Balladen, oder coole Country Blues Stücke, der Sound passt immer optimal.\n„Remember me“ wurde von Colerick und Rob Laufer geschrieben und von letzterem produziert. Der Country Blues besticht wieder mit der perfekten Harmonie zwischen Steel Gitarre, Gesang und Begleitinstrumenten. Sogar das Pfeifen passt hervorragend zu diesem gute-Laune Song. Der Chorgesang auf dem rhythmischen „Sweet Corn“ ist vom Feinsten und schlägt eine Brücke zwischen dem Jazz von Manhattan Transfer und dem typischen Country Sound aus Tennessee, mein Favorit auf der CD. Colericks Cover Version von dem Klassiker „Ring of Fire“ brilliert mit dem Duett von Colerick und seiner langjährigen Freundin Suzy Bogguss. Es ist eine sehr melodiöse und eher stille Fassung.\nDas Album ist eine schöne Sammlung von Country und Folksongs, die dem Zuhörer sofort ins Ohr gehen. Colericks Gesang, seine tollen Musiker und die professionellen Aufnahmen machen die CD zu einem Muss für Freunde dieses Genre. Obwohl ich kein Fan von Americana bin, hat mir das Album ausgesprochen gut gefallen.\nLabel: Schreckschuss/Moon Sound; 1315-1514-14; 2007; Spielzeit: 44:04min 1978 gründete Rainer Beutin die Charly Schreckschuss Band und ein Jahr vor dem 30-jährigen Jubiläum veröffentlicht die norddeutsche Band ihr Album „Ne Menge Leben“. Die zwölf textlich interessanten Lieder stammen alle aus Eigenproduktion, die meisten von Beutin selbst.\nHeute besteht die Band neben Beutin (Gesang und akustische Gitarren) aus Kurt Buschmann (Perkussionsinstrumente und Saxophone), Manne Kraski (elektrische und akustische Gitarren, Steel und Slide Gitarre, Orgel und Programmierungen) und Bernd Ohnesorge (Bässe). Als Gastmusiker hören wir Kai Dorenkamp am Akkordeon, Steve Baker an der Mundharmonika und Kerstin Garcia als Chorsängerin.\n„Ne menge Leben“ spricht aus dem Text von Kurt Buschmann und die rockige Musik von Rainer Beutin wie auch sein Gesang machen das Titelstück zu meinem Lieblingssong. Neben den rockigen Songs gibt es auf der CD noch echten Rock’n’Roll wie bei „Gedeckte Apfeltorte“, fetzigen Blues wie bei „Zuckerpuppe“, plattdeutsche melancholische Lieder wie bei „Avernakö“ oder Country Rock wie bei „Tosom“. Ein weiterer Höhepunkt ist für mich die Co-Produktion der vier Musiker auf „Ich will raus“, Text wieder von Buschmann und Musik von den drei übrigen Musikern.\nDas Album ist ein bemerkenswertes Beispiel dafür, dass es neben Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer und Co noch weitere hervorragende Liedermacher in Deutschland gibt, die aber leider den Sprung über die Landesgrenzen noch nicht geschafft haben.\nwww.charly-schreckschuss.de; Vertrieb: new music distribution\nLabel: Archer Records; 2007 Die kleine Lady aus dem Grenzland zwischen Texas und Louisiana mit dem großen Kontrabass hat gemäß eigenen Angaben auf ihrer neuesten CD „Anchors and Anvils“ genau die Musik gemacht, die ihr entspricht: klassischen Country-Zigeuner-Jazz Sound. So reichen die zehn Songs auch von langsam melancholischen Walzern, über typische Country Tänze, bis hin zu coolen jazzigen Songs, fetzigen Rock- und Bluessongs und soulig-funkigen Stücken. Drei Eigenkompositionen von LaVere und zwei Stücke aus der Hand von Schlagzeuger Paul Taylor werden durch 5 Cover Versionen ergänzt.\nTaylors funkiger Song „People Get Mad“ rockt mit Wahwah-Gitarre, Steel-Gitarre, Schlagzeug und natürlich dem Bass. Bei dem Carla Thomas Song „That Beat“ verbindet LaVere den Klang der Zigeunergeige mit der Pedal Steel Gitarre und den für einen rockigen Soulsong typischen Instrumenten. Mein Lieblingsstück ist das coole „Killing Him“, das von einer Nachrichtensendung inspiriert wurde. Mord aus Leidenschaft eingepackt in einen wunderschönen rhythmisch-jazzigen Lovesong, bei dem Amy beweist, dass sie eine hervorragende Sängerin mit einer ausdrucksvollen wenn auch manchmal etwas schwächlichen Stimme ist.\nMit „Anchors and Anvils“ hat LaVere ein abwechslungsreiches Album produziert, das fast für jeden Geschmack etwas bietet. Produzent Jim Dickinson und eine Reihe hervorragender Studiomusiker haben dafür gesorgt, dass die Aufnahmen von hoher musikalischer Qualität sind. Wo Amys Stimme etwas an Volumen vermissen lässt wird es durch perfekt abgestimmte Instrumentierung wettgemacht. Alles in allem ein gelungenes Werk, das aber mit einer Spiellänge von nicht einmal 40 Minuten nicht den heutigen Standards entspricht.\nV/A "La nuit des fées"\nLabel: Prikosnovénie; 2007 Das französische Label Prikosnovénie hat in Folge des Festivals „La Nuit des Fées“, das am 29.09.2007 in der Altstadt von Clisson stattgefunden hat, eine CD mit einigen der beteiligten Künstlern und sechs Originalaufnahmen vom Festival herausgegeben. Die zehn Studioaufnahmen reichen von feenhafter Musik aus Osteuropa mit Caprice (Russland) und Fleur (Ukraine), rhythmischer Tanzmusik aus Ungarn (The Moon and the Nightspirit) über rhythmische Gesänge aus Schweden mit Karin Höghielm, Celtic Pop aus Australien mit Louisa John-Krol bis hin zu verschiedenen Musikstilen aus Frankreich. Die bretonische Bardin Cécile Corbel hört man ebenso wie die bretonische Popband Mediavolo, Gothic Ensemble Collection D’Arnell Andrea oder den Manager des Labels, Fréderic Chaplain, mit seinem Trip-Hop Rave unter dem Pseudonym Lys. Mit der in Bulgarien geborenen und heute in Frankreich lebenden Djaima und ihrer Zigeunermusik schließt sich der Kreis wieder.\nDie sechs Live Aufnahmen wurden unter dem Titel Fairy Sessions aufgenommen und sind wohl am ehesten dem Genre Popmusik zuzuordnen. Mit der Londoner Band Pinknruby, Mediavolo, Ashram aus Neapel und dem italienischen Gitarristen Riccardo Principe und seiner Formation Corde Oblique findet sich ein internationales Ensemble von Folk und Popmusikern zusammen und spielt einen verträumten Sound im Stile von Enya. Wunderschöne Gesänge von verführerischen Frauen begleitet von verträumten Harfen- Geigen- und Gitarrentönen sowie psychedelisch anmutenden elektronischen Klängen und pulsierend rhythmischen Perkussionsinstrumenten verzaubern den Zuhörer und versetzen ihn in einen tranceartigen Zustand. Beim Kauf gibt es dazu noch ein Luxus-Box mit reich illustrierten Geschichten und Informationen.\nCaledonix "Fields o’ Storied Fame"\nLabel: Caledonix Records; 2007 Seit September 1999 bringen die vier Männer im Kilt und Bonnie Lassie Gabi Wenhuda (Bodhran, Flöte und Gesang) Lieder und Tänze von den schottischen Highlands auf die Bühnen Deutschlands. Mit „Fields o’ Storied Fame“ haben sie bereits ihr zweites Album aufgenommen.\nDie Bandmitglieder aus dem süddeutschen Raum tragen zwar die typische Tracht, doch bei den Namen fehlt es etwas an Authentizität. Neben Band-Mayor Perry Letsch (Mundharmonika) und Sir Axel McRenfftlen (Bass und Gesang) stehen Clemens McRaw (Akkordeon) und „The Funky Flunder“ Andy McZank (Gitarre) an der Seite von Lady Wenhuda.\nAls Einleitung spricht Piper Alec Farrell zu der auf seinem Dudelsack gespielten traditionellen Tune „The Barren Rocks of Aden“ und dann geht es richtig los mit „Donald McGillavry“. Der rhythmische Song über den Jakobiter Aufstand von 1715 wird von Axel mit der starken Unterstützung der Chorstimmen gesungen und vom Bodhran angetrieben. Auch die Mundharmonika und das Akkordeon haben großen Anteil daran, dass der Song einer der Highlights auf dem Album wurde. Auch Andy M. Stewarts Liebeslied „The Queen of Argyll, das mit gefühlvollem Gitarrenspiel beginnt und dann immer rhythmischer wird, gehört zu meinen Favoriten. Überhaupt gefallen mir die rhythmischen Stücke außerordentlich gut. Es braucht nur eine einfache keltische Rahmentrommel, eine akustische Gitarre, Bass, Akkordeon und die Harmonika um feurige und mitreißende Rhythmen zu spielen. Natürlich tragen auch die starken Gesänge, vor allem von Sir Alex, und die brillanten Chorstimmen zum Gelingen der Lieder bei. Mit dem von Gastmusiker Alec Farrell gesungenem Burns Klassiker „Auld Lang Syne“ endet eine bemerkenswerte CD von Hot’n Scot’n Music.\nDie 13 Songs und Tunes sind eine perfekte Mischung von traditioneller Musik und Cover Versionen. Neben den alten Liedern über den Freiheitskampf der Schotten oder über das ärmliche und harte Leben in den Highlands gibt es natürlich auch zwei klassische Balladen von Robert Burns zu hören. Die Cover Versionen stammen von so bekannten Künstlern wie Karine Polwart oder Dougie MacLean aber auch von weniger bekannten Namen. Die fünf Musiker aus dem Raum Stuttgart haben mit dem aktuellen Album bewiesen, dass sie hervorragende Musiker sind und das schottische Liedgut authentisch und mit Leidenschaft vortragen.\nLabel: Candlelight Records; 2007 Hardingrock ist ein gemeinsames Projekt der experimentellen Elektronik Künstlerin Heidi Solberg Tveitan (Star of Ash), des Black Metal Musikers Ihsahn und dem traditionellen Fiddle Spieler Knut Buen. Eine interessante Mischung, die das Erstlingswerk „Grimen“ zu einem nicht alltäglichen Album macht.\nIm Mittelpunkt der CD stehen das norwegische Nationalinstrument, die Harding Fiddle, typische Heavy Metal Gitarrentöne und elektronische Spielereien und Samples. Mit Keyboards, Schlagzeug und Gesang, darunter auch eine Originalaufnahme von Margit Jensen Lillebuens Gesängen, wird den ursprünglich traditionellen norwegischen Liedern und Instrumentalstücken ein völlig neuer Sound verpasst.\nDie Themen und Klänge sind düster bis unheimlich; so stammt das im Heavy Metal Kleid daherkommende „Fanitullen“ der Überlieferung nach vom Teufel selbst. Der hypnotische Gesang von Solberg Tveitan, das E-Piano und die Rezitation beim einleitenden „Daudingen“ veranlassen beim Zuhörer beinahe Gänsehaut. Mein Sohn (15) bezeichnete die Musik spontan als Black Metal Folk mit Trash Einflüssen und das trifft es ziemlich genau. Ihsahns Gesang und Gitarre sind hart und kompromisslos, passen jedoch überraschend gut zu Solbergs Piano und Buens Fiddle. Wer der norwegischen Sprache mächtig ist bekommt die Geschichte der verschiedenen Stücke erzählt, alle anderen müssen auf dem CD Büchlein eine Kurzfassung in Englisch lesen. Wenn die Harding Fiddle und die Stimme Solbergs in den Vordergrund treten ändert sich der Sound dramatisch. Statt Heavy Metal hören wir dann einen Mix aus elektronischen Klängen, bedrohlichen Gesängen und schrägen Geigentönen.\nAlle zehn Stücke haben irgendwie eine etwas beklemmende Grundstimmung, die sicherlich nicht jeder Mannes oder jeder Frau Sache ist. Ich halte das Projekt dennoch für ein sehr interessantes Experiment, das aber für empfindliche Seelen und Ohren nur mit Vorsicht zu genießen ist.\nReinhören auf eigene Gefahr: www.myspace.com/hardingrock\nDanbert Nobacon "The Library Book of the World"\nLabel: Bloodshot Records; 2007 Seit beinahe 30 Jahren ist der aus der Gegend Leeds stammende Danbert Nobacon bereits im Showbusiness zu Hause. Sein aktuelles Album „The Library Book of the World“ hat er mit seiner Begleitband The Pine Valley Cosmonauts bereits im Mai 2006 in Chikago aufgenommen. Alle 15 Songs stammen aus eigener Hand und erzählen die Geschichte einer Schiffsreise durch Atlantica.\nDie Besatzung besteht aus den Co-Piloten Jon Langford (elektrische Gitarren, Banjo, Piano und Gesang) und John Rice (akustische, elektrische und Steel Gitarre, Mandoline, Bouzouki, Dobro, Sitar, Fiddle und Piano) sowie aus Dan Massey (Drums und Perkussion), Al Doughty (Bass) und Pat Brennan (Piano, Orgel und Akkordeon). Die CD beginnt mit „The Last Drop in the Glass“, meinem Lieblingslied. Akkordeon, Bass und Gitarre leiten das Thema ein und Nobacons Gesang, das Banjo und Schlagzeug stimmen ein. Der schleppende Rhythmus, die rauen Gesänge und die abgehackten Klänge des Banjo kennzeichnen den Sound. Bei „Red Mist“ dominieren spanische Gitarre, der klagende Gesang und die Fiddle. Nirgends ist es so offensichtlich, dass es sich um ein Konzeptalbum handelt wie bei dem fast Musical ähnlichen „Tarin Kot“.\nDanbert Nobacon hat eine raue und kräftige, manchmal etwas näselnde Stimme und bei den hohen Tönen wechselt er schon mal zur Kopfstimme. Die Instrumentierung ist reichhaltig und abwechslungsreich und die Arrangements sind perfekt. Manchmal erinnert der rockige Sound mich an die Alex Harvey Band, allerdings ist das musikalische Niveau höher.\nFraunhofer Saitenmusik "Dreissig"\nLabel: Trikont; 2007 Die Fraunhofer Saitenmusik wird 30 Jahre alt und hat dieses Jubiläum als Albumtitel für ihr nunmehr 13. Werk gewählt. Wieder haben die drei Bayern eine Mischung aus Alt und Neu, aus Eigenem, Klassischem und Traditionellem aufgenommen. Neben Richard Kurländer (Harfe und Hackbrett), Heidi Zink (Hackbrett und Blockflöte) und Gerhard Zink (Kontrabass) haben diesmal Michael Klein (Gitarre) und zwei dänische Gastmusiker mitgespielt. Harald Haugaard an der Geige und Bratsche und Morten Alfred Hoirup an der Gitarre sind in Dänemark schon seit zehn Jahren als Duo bekannt.\nDie 16 Instrumentalstücke stammen aus Deutschland, Dänemark, Österreich und Frankreich. Traditionelle Tänze wie Mazurkas, Walzer, Bogestrass oder Ländler finden wir ebenso wie eine Pastorale von Joseph Haydn, ein klassisches Menuett von Ferdinand Knaffl, und andere Stücke aus dem 19. Jahrhundert wie zum Beispiel von Carl Reinecke oder Friedrich Burgmüller. Dazu gibt es dann noch ausgewählte zeitgenössische Musik von dem Berliner Wolfgang Meyering (Malbrook), vom französischen Harfenspieler Bernard Andrès oder dem Bonner Cajun Ensemble Le Clou.\nDie Interpretationen und Arrangements sind sehr gut gelungen und die Aufnahmen ein Ohrenschmaus. Endlich hört man wieder einmal echte Volksmusik aus dem mitteleuropäischen Raum ohne Lederhosen, Bierfestgegröle und dem üblichen Brimbamborium. Hansi Hinterseers kitschige Alpenraumromantik für den Tourismus wird abgelöst von wunderschönem originalem Kulturgut, der Musik, die in unseren Breiten schon seit Jahrhunderten gespielt wird und dank solch großartiger Musiker, wie es die Fraunhofer sind, auch in Zukunft gespielt werden wird.\nDoyle Bramhall "Is it News"\nLabel: Yep Roc Records; 2007 Der aus Dallas stammende Doyle Bramhall hat in den vergangenen 4 Jahrzehnten unter anderen mit den Blueslegenden Stevie Ray Vaughan und Eric Clapton gearbeitet. Der Singer, Songwriter, Gitarrist und Drummer hat sein aktuelles Album „Is it News“ mit einigen talentierten und langjährigen Freunden aufgenommen, darunter auch sein Sohn Doyle Bramhall II an der Gitarre.\nDie zwölf Songs stammen alle aus eigener Hand und reichen von melancholischem Blues über Bluesrock bis hin zu Rock’n’Roll und Hardrock. Aufnahmen, Arrangements und Abmischung sind kompromisslos und ohne Schnörkel. Gitarren, Schlagzeug, Bass, Keyboards und Gesang beherrschen den Sound, so wie bei dem rhythmischen Hardrocksong „Lost in the Congo“. Der Titelsong „Is it News“ ist ein melodiöser eher stiller Blues, bei dem Gitarren und Bass das Ruder übernehmen und Bramhalls Gesang begleiten. Beim jazzigen „Chateau Strut“ wiederum hört man auch Bläser und Piano.\nBramhall hat ein Album aufgenommen, das vor allem für Liebhaber von rockigem Blues mit kräftigem Einsatz von Schlagzeug und Bass und harten Gitarrenriffs interessant ist. Für meinen Geschmack fehlt ihm der Blues in der Stimme, vor allem wenn die Stücke etwas leiser werden wie bei „That Day“. Außerdem stört mich die elektronische Veränderung der Stimme, die im Blues fehl am Platze ist und nicht zur kompromisslosen Instrumentierung passt.\nHans Söllner "Viet Nam"\nLabel: Trikont; 2007 Der bayrische Liedermacher Johann Michael Söllner hat gemeinsam mit seiner Begleitband Bayaman’Sissdem seine CD „Viet Nam“ mit 14 Eigenkompositionen aufgenommen. Mit seinem ur-bayrischem Sprechgesang bringt er provokative Texte vor, die aber manchmal die Problematik banalisieren und auf eine einseitige Betrachtungsweise beschränken. Oft überwiegen bei den Provokationen die Vulgaritäten die Inhalte. Dazu gibt es meist Reggae Rhythmen, gespielt auf Gitarren, Bass, Perkussion, Orgel und Akkordeon, Boogie Woogie Klänge, den Versuch südamerikanische Rhythmen zu spielen oder melancholische Gitarrenbegleitung zu hören. Für mich klingt das Ganze eintönig und amateurhaft, ohne musikalische oder textliche Höhepunkte und immer ein wenig nach Musikantenstadl.\nSweet Honey in the Rocks "Experience …101"\nLabel: Appleseed Records; 2007 Sweet Honey in the Rock wurde 1973 von Dr. Bernice Johnson Reagon in Washington D.C. gegründet und hat sich mit bereits 20 Alben in der afroamerikanischen Folk und Gospel-Kultur einen Namen gemacht. Mit dem neuen Projekt will Produzentin und Bandmitglied Nitanju Bolade Casel die Lebenserfahrungen der sechs Frauen von Sweet Honey in the Rock weitergeben.\nDer Titel der CD „Experience…101“ deutet bereits darauf hin, dass es hier darum geht etwas zu lernen. (In der modernen Pädagogik bedeutet ein Kurs 101 einen Einsteigerkurs für Unkundige.) Musik als Medium die Welt zu verändern und unseren Kindern eine bessere Zukunft zu bieten?! Dazu gibt es eine schulmeisterliches CD-Booklet mit Anweisungen, wie man aufwachsen sollte, und Lebensweisheiten, gekleidet in die Symbolik westafrikanischer Kultur aus Ghana.\nObwohl mir das Konzept der CD in keiner Weise zusagt, kann ich dem Projekt nicht die musikalischen Qualitäten absprechen. Casel, Ysaye Maria Barnwell, Aisha Kahlil, Carol Lynn Maillard, Louise Robinson und Arnaé singen 18 selbst komponierte Gospellieder im A-Capella-Stil, nur mit verschiedenen Perkussionsinstrumenten begleitet, die teilweise von den Sängerinnen und teilweise von zwei Gastmusikern gespielt werden. Die sechs Protagonistinnen haben volle und gut ausgebildete Stimmen, welche auch die Begleitinstrumente im Stile von Bobbie McFerrin ersetzen. Starke Rhythmen, mehrstimmige Gesänge und Körpermusik vereinen sich zu einem sehr harmonischen und beeindruckenden Ganzen.\nIndem ich mich auf die Musik konzentrierte, konnte ich die hervorragende Musikalität der CD anerkennen, schade nur, dass sich die Künstlerinnen nicht darauf beschränken. Sagt man nicht „Schuster bleib bei deinen Leisten“? Bobby McFerrin hat diese Inhalte in seiner einzigartigen lebensfrohen Art in einem tollen Song zusammengefasst, „Don’t worry be happy“. Für Gospel Fans ist dieses Album dennoch ein Leckerbissen.\nChristian Kjellvander "I Saw her from here"\nLabel: Startracks; 2007 Christian Kjellvander ist Schwedens Vorzeige Country-Singer und -Songwriter. Für sein neues Album „I Saw her from here“ hat er zehn Eigenkompositionen aufgenommen und produziert. Kjellvander singt und spielt Gitarre, Piano, Banjo, Orgel, Perkussion und Melodeon. Begleitet wird er von Andreas Ejnarsson (Bass, Keyboards und Gesang), Per Nordmark (Schlagzeug) und einer Reihe von Sängern und Gastmusikern an Trompete, Gitarren, Banjo, Piano, Mandoline und Pedal Steel.\nKjellvanders Musik hat seinen Ursprung möglicherweise in der Country-Musik, auf seiner neuesten CD hört man jedoch in erster Linie melodiöse oft stille und hypnotische Songs, die mich sogar ein wenig an Pop-Ikone Brian Eno erinnern. Der Gesang ist einschmeichelnd, besonders wenn Karla Therese Kjellvander im Duett mitsingt wie bei dem wunderschönen Song „While the Birches Weep“, bei dem der sich immer mehr steigernde Rhythmus eine tolle Dramatik erzeugt. Das Zusammenspiel von rhythmischen Banjoklängen, der Trompete und den sanften Gesängen von Kjellvander bei „When the Mourning comes“ ist ein weiterer Höhepunkt. Das rhythmisch melodiöse „Poppies and Peonies“ besticht wiederum mit großartigem Gesang, Piano und Gitarrenspiel.\nDas Album hat eine stille, ja traurige Grundstimmung und die Songtitel deuten auch auf Trauer und Verlust hin, wie auch das düstere Cover mit weißen Schwänen auf dem nächtlichen Wasser. Es ist ein durchaus empfehlenswertes und gelungenes Album, das vor allem mit gefühlvollen und ausdrucksstarken Liedern hervorsticht.\nLabel: Eigenverlag; 2007 Der in Detroit lebende Singer und Songwriter Billy Craig hat sein Album „this side of somewhere“ im Sun Studio in Memphis aufgenommen, selbst gemischt und produziert. Die 14 Songs stammen alle von Craig und wurden gemeinsam mit seinen Freunden eingespielt. Craig spielt Gitarren, Bass und singt sowohl Haupt- wie auch Nebenstimme. Jake und Moe O’Shaughnessy an den Drums, Dana Gress an den Keyboards und dem Saxophon und Charlie Martin am Tambourine und als Chorsänger ergänzen das Line-up.\nBilly Craig hat eine etwas säuselnde Stimme, welche nicht so ganz zu den markigen Gitarrenklängen passt, und trifft auch nicht immer alle Töne perfekt. Die Musik ist solide gespielt, überrascht den Zuhörer jedoch nicht mit außergewöhnlichen Ideen und die Arrangements sind auch eher Mainstream. Romantische Country Balladen, melancholische Lieder und rhythmische Songs wechseln sich ab und tönen auf den Zuhörer ein.\nHat man das alles nicht schon mal gehört? Billy Craigs Musik könnte von jedem Radiosender gespielt werden, da sie sich nicht wirklich definiert. Außer den Tönen der Slide Gitarre deutet nicht viel auf echte Country Musik hin. Für mich klingt das ganze eher wie Schlagermusik auf Nordamerikanisch.\nWillie Salomon "Just in Time"\nLabel: Acoustic Music; 2007 Der in Bayern geborene Bluesgitarrist Willie Salomon verbrachte seine Kindheit und Jugend zwischen New York, Denver, Memphis, Regensburg und München. Heute lebt er in Deutschland und macht sich von hier aus international einen Namen als Country-Blues Gitarrist und Sänger.\nSein Album „Just in Time“ beinhaltet 17 rein akustisch aufgenommene Bluessongs. Neben acht Eigenkompositionen und sechs Cover Versionen gibt es drei traditionelle Stücke zu hören. Eingespielt wurde die CD in zwei Monaten in Willies Wohnung im Alleingang. Salomon spielt neben verschiedenen klassischen Bluesgitarren das Piano und die Mundharmonika.\nDas Album beginnt mit einer fetzigen Version von „Country Boy“, das bereits Muddy Waters gecovered hat. Salomon hat viele seiner Vorbilder bei seinem Aufenthalt in den USA in den 70ern persönlich kennen gelernt, unter anderem auch Muddy Waters. Beeindruckend ist die Sammlung klassischer Bluesgitarren, mit denen er die CD aufgenommen hat, wie zum Beispiel verschiedene alte Gibson Gitarren. Überhaupt fühlt man sich in die Vergangenheit zurück versetzt. Solch mitreißenden und 100-prozentig authentischen weißen Blues kriegt man heute nicht mehr oft zu hören, und dann noch in Deutschland. Mit seiner instrumentalen Ballade „Dreams“ hat Salomon auch eine wunderschönes, fast klassisch anmutendes, romantisches Stück auf einer Gibson L-O aus dem Jahr 1939 eingespielt. Der traditionelle „Gambler’s Blues“, der auch unter den Namen „St. James Infirmary“ bekannt ist, begeistert mit toller Bluesgitarre, Gesang, Mundharmonika und genialen Rhythmuswechsel.\nAls ich die CD zum ersten Mal auf meinem Discman am Busbahnhof angehört habe und dabei unweigerlich im Takt mitklopfen musste, sahen mich meine Mitmenschen mit einem skeptisch, ja fast schockierten Ausdruck an; sie konnten die Musik ja nicht hören. Auf dem Cover sollte stehen: „Warnung! Beim Abspielen mit Kopfhörern in der Öffentlichkeit könnten Sie sich missbilligende Blicke einfangen“.\nWoltähr "Mir schwaeze Platt"\nLabel: op der lay Esch/Sauer (L); 2007 Walter Liederschmitt Woltähr aus Trier ist Autor, Liedermacher, Freiberufler, Barde und vor allem ein typischer Moselfranke. Ein Wortspiel mit seinem Vornamen (Waltère-Voltaire-Woltähr) gab der Band seinen Namen. Das neueste Werk dieser Bande, wie sie sich auf dem CD Booklet nennen, heißt „Mir schwaeze Platt“ und beinhaltet alte und neue Heimatlieder in Delsches-Platt, Französisch wie auch Lëtzebuergesch und sogar Bretonisch.\nNeben Liederschmitt, der singt und an Leier, Gitarre und Konzertina zu hören ist, wurde die CD mit Uwe Heil an Gitarren und Mundharmonika, Carsten Söns an den Bässen, Christian Meissner am Schlagzeug und einigen Gastsängern und Musikern aufgenommen. Es werden uns fünf Lieder vom Liederschmitt, zwei von ihm vertonte Texte vom Saarburger Matthias Kaiser, eine Cover Version von George Brassens und zwölf traditionelle Lieder, mit teilweise ins plattdeutsche übertragenen Texten vorgestellt.\nDie CD beginnt mit einem bretonischen Lied über den Cidre, der hier im Muselfränggischen unter dem Namen Viez getrunken wird. „Son ar Chistr“ ist somit das bretonische Gegenstück zum „Saarburjer Viezleed“, getextet von Matthias Kaiser. Traditionelle bretonische Kreistänze wie An Dro, Hanter Dro, Laridé, Dans Leon oder Rond de Saint Vincent mit plattdeutschen Texten werden mit Treverer volkstümlichen Tänzen wie der Springprozession (Pfingsten) oder dem Schärensprung (Fastnacht) vermischt wie bei „Der Echtern-Aacher Springprozess“. „Et Platt-Leed“ ist ein mitreißender An Dro nach Alan Stivells Suite Sudarmoricaine mit einer Liebesbezeugung an das Muselfränggische. Dorle Schausbreitner singt eine Strophe eines französischen Volkslieds aus Lothringen zur Einleitung zu George Brassens’ „Les sabots d’Hélène“, das Woltähr zweisprachig in Französisch und Platt interpretiert. Das lëtzebuergesche „Spillmannslidd“ wurde zu einem folk-rockigen Reggae Rhythmus transferiert und wird vom ehemaligen Woltährianer Robert „Gollo“ Steffen gesungen.\nDas Album ist ein hochinteressante Mischung von Folk-Rock Liedern und Tänzen aus dem Dreiländereck zwischen Saarland, Lothringen, Luxemburg und dem Trever-Saarburger Land. Die Aufnahmen und Arrangements sind innovativ und abwechslungsreich und musikalisch ist das Album ein Ohrenschmaus. Auf der Webseite der Band www.voltaire-woltaehr.de gibt es nicht nur Infos zur Band und deren Musik, sondern auch über des Liederschmitts literarische Arbeiten und seine keltische Heimat Trier, die wohl eine Reise Wert ist.\nMichael Black "Michael Black"\nLabel: Compass Records; 2007 Michael Black ist einer der fünf Geschwister der Black Family, die auch alle als Chorsänger bei den Aufnahmen zu Michael Blacks Debüt-Album beteiligt waren. Seine beiden Schwestern Mary und Frances und auch seine Brüder Shay und Martin sind schon seit den späten 70ern in der irischen und amerikanischen Folkszene aktiv. Während die beiden Schwestern noch in Irland leben, haben sich die drei Brüder in Amerika angesiedelt.\nNeben Produzent John Doyle, der auf der CD auch Gitarre und Bouzouki spielt gibt es Gastauftritte von John Williams (Akkordeon und Konzertina), Dirk Powell (Fiddle, Banjo, Piano und Bass), Liz Carroll (Fiddle), Liz Knowles (Fiddle und Strings), Seamus Egan (Whistles und Flöten) und Chico Huff (Bass).\nMichael Black hat sieben Cover-Versionen, fünf traditionelle irische Lieder und ein Tanzset aufgenommen. Die musikalische Reise beginnt mit einem Song von Sidney Carter und Donald Swann, zwei ehemalige Autoren von Revuen in Londons West End. Die irische Version von „Youth of Heart“ ist ein schöner rhythmischer Song, bei dem Frances die Hintergrundstimme singt. Das Zusammenspiel von Akkordeon, Whistles und Bouzouki ist erste Sahne und die beiden großartigen Stimmen machen es zu meiner liebsten Cover-Version. Die traditionellen Lieder reichen von einem Shanty über ein Kinderlied und einen a Kapella Song bis hin zu „Mo Mhadu Beag“ (My little dog). Michael singt dieses wunderschöne irische Lied nur von der Konzertina und der Gitarre begleitet. John Doyle an Gitarre und Bouzouki, Seamus Egan an der Low Whistle und Michael am Banjo rufen mit einem mitreißenden Set aus einem traditionellen und zwei gecoverten Jigs zum Tanz.\nDas Album brilliert mit erstklassigen Gesangsstimmen, vor allen den mehrstimmigen Gesängen, und tollen musikalischen Leistungen der international bekannten Musiker. Die Arrangements sind perfekt auf die Songs abgestimmt und die Aufnahmequalität ist hervorragend. Ein bemerkenswertes Solo-Debüt-Album eines erfahrenen Folkmusikers.\nMary Kathryn "Dreams & Vision"\nLabel: Rhythm House Records; 2007 Die in Texas geborene und aufgewachsene New Age Künstlerin Mary Kathryn hat mit „Dreams & Visions“ ihr viertes Album veröffentlicht. Das von Mary Kathryn und Paul Buono produzierte Album beinhaltet 10 neue Songs, zum größten Teil aus der Hand der beiden Produzenten. Außerdem wurde eine traditionelle Kirchenhymne neu arrangiert und der Psalm 91 vertont.\nDementsprechend handeln die Lieder auch vom Glauben, der Nächstenliebe und Toleranz, wobei Kathryn jedoch für ihre Überzeugungen einsteht ohne den Zeigefinger zu erheben. Multikulturelles Denken wird auch durch die Vermischung von Elementen aus der Popmusik und der World-Musik dargestellt. Renommierte Studiomusiker und Chorsänger stehen ihr dabei zur Seite.\nDie CD beginnt mit dem von Kathryn, Buono und Kansas Mitglied John Elefante geschriebenen „Incense of Praise“. Der wunderschöne Gesang von Kathryn wird von den sphärischen Klängen des Synthesizers und dem pulsierenden Bass beinahe verklärt, ein toller Einsteiger. Bei „Dreamers“ fragt Kathryn wohin denn all die Träumer gegangen sind. Die Darabuka, Gitarre und Violine umschmeicheln den melancholischen Gesang. Die hypnotisch anmutende Vertonung des „Psalm 91“ brilliert mit den engelhaften Chorgesängen der finnischen Gruppe Fire 4U, die sich perfekt in das Klanggespinst von rhythmusbetontem Spiel und großartiger Melodie einfügen.\nManchmal erinnert die Musik etwas an Enya, wobei es doch wesentlich abwechslungsreicher und rhythmischer daherkommt. Sie ist spirituell bis magisch verträumt, Chill-out Musik für die Seele und das Gemüt. Für Freunde des Genres sicherlich ein tolles Album, auch mir hat es sehr gut gefallen. Aufnahmen, Arrangements und Musikalität sind sehr gut und die Songs gehen sofort ins Ohr.\nMeic Stevens "Ikarus"\nLabel: Sain Records; 2007 Meic Stevens hat 1969 das allererste Album von Sain Records produziert und damit die Entwicklung des Labels stark beeinflusst. Als 38 Jahre danach Dafydd Roberts von Sain anfragte, ob Meic ein neues Album aufnehmen wolle, sagte dieser zu und grub aus seinen „Archiven“ die Schätze aus, die man auf „Ikarus“ hören kann.\nDer Singer, Songwriter und Gitarrist aus dem Pembrokeshire, Wales, hat einige talentierte Musiker versammelt, die ihn bei den Aufnahmen begleiteten. Neben Billy Thomson (Fiddle), Mark Williams (Bass) und Mark Jones (Drums und Perkussion) konnte Stevens den Amerikaner Bill Fleming an der Pedal Steel Gitarre und seinen Stiefsohn Marcel Batin an den elektrischen Gitarren gewinnen. Pwyll Ap Siôn an Piano und Synthesizer und Kevin Lewis am Banjo, sowie Heather Jones und Lleuwen Steffan als Sänger vervollständigen das Line up.\nDas Repertoire reicht von stillen melancholischen Balladen wie „Adenydd Icarws“, das mit eindringlichen Gesängen und den Klängen der Fiddle brilliert, bis zu flotten Country Songs wie „Canu Gwlad“, bei dem die Musiker ihre Spielfreude ausleben und die Fiddle, das Banjo und die Pedal Steel scheinbar um die Wette spielen. Überwiegend hört man jedoch eher stille und melodiöse Stücke, die unter die Haut gehen. Das rockige „Troi Y Cylchau“ ist jedenfalls die Ausnahme, für mich jedoch einer der besten Songs.\nZehn Jahre lang hat man nichts vom walisischen Bob Dylan, wie man ihn auch bezeichnet, gehört. Mit der neuen CD setzt er wieder ein kräftiges Lebenszeichen. Die 11 Songs, die alle von Stevens stammen und in der walisischen Sprache gesungen werden, sind großartige Kompositionen, musikalisch toll interpretiert und perfekt arrangiert und aufgenommen. Meics Stimme ist nicht mehr die jüngste und das hört man ab und zu auch, die Unterstützung der beiden jungen Sänger kommt daher sehr gelegen. Alles in allem ein tolles Album, für das auch eine www.myspace.com/icarwsmeicstevens-Seite eingerichtet wurde.\nDave Gleason’s Wasted Days "Just fall to Pieces"\nLabel: Well Worn Records; 2007 Die im Jahre 2000 gegründete kalifornische Band Wasted Days besteht aus Dave Gleason (Gesang, Gitarren, Banjo und Perkussion), Mike Therieau (Gesang, Bass und Harmonika), der 2006 sein Solo Album „Living from a Suitcase“ herausgegeben hat, John Kent (Drums) und Pat Johnson (Gesang und Akustikgitarre).\nAuf ihrem Album „Just fall to Pieces“ hat die Band elf Kompositionen von Gleason, eine von Gleason und Therieau sowie einen traditionellen Country-Blues aufgenommen. Eine Hand voll ausgezeichneter Gastmusiker unterstützten die Band dabei an Gitarren, Pedal Steel, Akkordeon, Piano, Orgel und Fiddle.\nWas man da zu hören kriegt ist der typisch lebensfrohe Country-Stil der Westküste, von solidem Country wie bei „Look at the Way You’ve Become“, über mitreißenden Rock wie bei „Right back to her Heart“ bis hin zu melancholischen Balladen wie dem Titelstück „Just Fall to Pieces“. Das traditionelle „Rusty ol’ Halo“, ein großartiger Blues, gehört neben dem instrumentalen „Campin’ with a Cat“ zu meinen Favoriten. Das letztere ist ein fetziger Country-Rock, der mit Jim Campilongos Sologitarre brilliert. Schließlich gibt Mike Therieau ein starkes Lebenszeichen mit seiner Co-Komposition „Wildfire in your Eyes“. Sein Gesang und die Pedal Steel machen aus diesem wunderschönen Song einen Ohrenschmaus.\nEin gelungenes Werk, das Freunden von Country-Musik sehr viel Freude bereiten wird. Die tollen Songs wurden einfallsreich arrangiert und interpretiert und die Aufnahmen sind ausgezeichnet.\nFiddlers 3 "Volume 3: The Rhythm Chapter"\nLabel: Sheezo Media Group; 2007 Die kanadische Band Fiddlers 3 macht seit Jahren in Ihrer Heimat mit Ihrer kompromisslosen Ceilidh Musik Furore. Wie der Titel, „Volume 3: The Rhythm Chapter“, bereits andeutet handelt es sich um das dritte Album der fünf Mitglieder der Lozinski Familie mit zwei Stücken von Andrian und neun traditionellen und gecoverten Tunes. Stefan (Fiddle), Andrian (Fiddle und Gitarre), Elaina (Fiddle), Mary Ann (Akkordeon) und Lorne Lozinski (Perkussion) werden auf der CD von Cam Walsh (Bass) und John Brownell (Drums und Perkussion) begleitet.\nDas Album beginnt mit den beiden Tanzsets von Andrian und diese Reels und Jigs erwecken den Zuhörer sofort mit up-Beat-Tempo und glasklarem Spiel der drei Fiddles. Die irischen, schottischen und frankokanadischen Stücke werden alle in typisch kanadischer Manier in hohem Tempo gespielt. Manchmal habe ich bei kanadischen Bands das Gefühl, die Musik wird hier als Sport betrieben. Wo steht der Mann mit der Stoppuhr? Dabei bleibt schon mal die Seele der Musik etwas im Hintergrund. Trotzdem sind da ein paar geniale Stücke zu hören wie das traditionelle Reel Set „Tamlin/Gravel Walk/Cooley’s Reel“, das durch Rhythmuswechsel und gefühlvollem Spiel hervorsticht. Das von der Bluegrass Legende Bill Monroe geschriebene „Jerusalem Ridge“ wurde ebenso in das Programm aufgenommen wie „Gigue de la Débauche/Gigue à Paddy“, das von dem Anfang des 20. Jahrhunderts lebenden frankokanadischen Geiger Joseph Allard komponiert worden war.\nDas Motto der Kanadier „…we dare you to keep your feet still!“ ist wohl ein eindeutiger Hinweis darauf, dass es sich hier um Tanzmusik handelt und die Musiker solches auch vom Publikum erwarten. Ein Live Konzert muss daher ein schweißtreibendes aber tolles Erlebnis sein.\nFinsbury Park "Fading"\nLabel: Eigenverlag; 2006 Finsbury Park entstand im Herbst 2002 bei einem Treffen von Irish Folk Sängerin Ines Caffier und Gitarrist Volker Hauswald. Bei diesem Treffen wurde bereits eine erste Rohfassung des Songs „Goodbye“ geschrieben, den die Band auf ihrem Debütalbum „Fading“ aufgenommen hat.\nNeben Caffier (Gesang, Flöten und Tin Whistle) und Hauswald (Gitarren, Mandoline, Dobro und Chorgesang) stieß bei Demo Aufnahmen Ende desselben Jahres Volker Müller (Akkordeon, Keyboards, Chorgesang, Programming und Sound Design) dazu. Seitdem begeistert das Kölner Trio das Publikum mit ihrem innovativen und einfallsreichen Mix aus Folk, Pop und Weltmusik.\nFür die Aufnahmen wurden Gastmusiker an Bass, Klarinette, Saxophon, Perkussion und Violine eingeladen. Acht eigene Songs und eine Tune, drei Bearbeitungen von traditionellen irisch schottischen Stücken und zwei Cover Versionen wurden zwischen 2005 und 2006 aufgenommen.\nVom melancholischen Titelsong „Fading“, einem mit Akkordeonklängen bereicherter Popsong über den mit elektronischen Beats und Samples gewürzten hypnotischen „Cuja“ bis hin zu Folkballaden wie „Hills of Clare“, die Vertonung eines Francis Fahy Gedichts, finden wir abwechslungsreiche und großartige Eigenkompositionen. Mein Favorit ist das verträumte „Silly Dream“, bei dem zum Finale Stefan Neldner am Bass und Christian Saettele am Saxophon mit der Band zu improvisieren beginnen.\nDas traditionelle schottische Lied „The Flower of Magherallyo“ verbindet elektronische Beats, Caffiers klaren Gesang und mitreißende Rhythmen zu einem einzigartigen Sound. Ebenso werden die traditionellen Reels und Jigs in der typischen Finsbury Park Manier bearbeitet. Auch der amerikanische Folk ist unter anderem mit Joan Baez’ „Sweet Sir Galahad“ präsent. Caffier muss sich nicht scheuen einen Song der großen Lady von Woodstock zu covern, ihre Stimme und Gesangstechnik ist vom Feinsten, ebenso wie die musikalische Begleitung mit Akustikgitarre und Akkordeon. Ein viel versprechendes, ja atemberaubendes Erstlingswerk, das mich absolut begeistert hat. Solch gewagten und auch gelungenen Umgang mit der altehrwürdigen Folkmusik erlebt man sonst nur auf den Britischen Inseln.\nNatural Blues "Roots & Fruits"\nLabel: Eigenverlag; 2007 Natural Blues sind fünf Musiker aus dem Raum Regensburg, die mit „Roots & Fruits“ ihren zweiten Tonträger veröffentlicht haben. 19 traditionelle und gecoverte Titel, die zwischen 1910 und 2002 entstanden sind und deren Geschichte ausführlich kommentiert wird, wurden dafür aufgenommen.\nHeiner Winkeler, Hans Deml und Scotty Schober an den klassischen Country und Blues Saiteninstrumenten wie Akustikgitarren, Slide und Steel Gitarren, Banjo, Mandoline, Dobro und Kontrabass werden von Charly Stoiber an den Keyboards und dem Akkordeon sowie von Drummer Mich Weigert unterstützt. Schober und Deml sorgen gemeinsam mit Gastmusiker Robert Hasleder für die stimmgewaltigen Gesänge. Hasleder spielt auch Mandoline und Mandocello.\nDas Album beginnt mit einem traditionellen Country Blues aus dem Südosten der USA, dem im Jahre 1910 zum ersten Mal veröffentlichten „Stack O’Lee Blues“. Großartig gesungen von Scotty und wunderbar instrumentiert ist das älteste Stück gleichzeitig einer meiner Favoriten. Überhaupt gefallen mir die drei traditionellen und somit älteren Stücke sehr gut. James Rachells „Shout Baby Shout“ (1940) brilliert mit dem Zusammenspiel von Mandoline, Akkordeon und Gitarre. Es gibt auch einige Gassenhauer auf dem Album wie Stan Jones’ Cowboy Legende „Ghost Riders in the Sky“, die Hans mit viel Gefühl vorbringt. Rock’n’Roll, Boogie Woogie, Blues und Country lösen sich ab und versetzen uns in eine andere Zeit und an einen anderen Ort. Taj Mahal hat 1968 den schleppenden Blues “Goin’ up to the Country“ geschrieben, Neil Young sang 1989 den Song “Rockin’ in the Free World” und von Chris Thomas King (Oh Brother where art Thou) stammt das rhythmische “John Law Burned down the Liquor Sto’“ (2000). 2007 erwecken diese fünf tollen Musiker diese Songs wieder zum Leben.\nBlues gefällt mir immer dann, wenn er noch so tönt wie er entstanden ist: Akustische Originalinstrumente gespielt mit viel Gefühl und noch mehr Spielwitz, der typisch leidenschaftliche Bluesgesang und Aufnahmen ohne technischen Schnickschnack, eben so wie diese CD klingt.


Rassezuordnung durch DNA-Test – Canosan\nrassezuordnung durch dna-test\nDie Herkunft eines Mischlings allein durch sein Aussehen zu erkennen, ist in den meisten Fällen sehr schwierig, denn die Herkunft eines Tieres muß nicht zwangsläufig optisch sichtbar sein. So birgt jeder Mischling ein Geheimnis was seine Verwandtschaft angeht.\nAuf der anderen Seite wäre es oft aber recht hilfreich, wenn man mehr über die Vorfahren bzw. den Rassemix seines Mischlings wüßte. Denn jede Hunderasse hat ihre besonderen arttypischen Verhaltensmerkmale, die natürlich auch bei einem Mischling in Erscheinung treten können. Weiß man als Besitzer mehr über diese Charaktereigenschaften, kann man sich besser auf das Wesen und die Bedürfnisse seines Hundes einstellen. Dieses Wissen kann z.B. auch die Entscheidung einfacher machen, welcher Tierheimhund nicht nur vom Erscheinungsbild her am besten in das neue Zuhause passen würde.\nZusätzlich erhält man über die Abstammung Hinweise auf eventuelle rassetypische Erkrankungen. Solche genetisch bedingten Erkrankungen können leider vererbt werden - hat man allerdings Kenntnis darüber, besteht durch dieses Wissen die Möglichkeit gezielter auf mögliche Risiken zu achten, so daß ein potentielles Gesundheitsrisiko früher erkannt und schneller auf die Krankheit reagiert werden kann.\nReinrassig oder Mischlingshund - welche Elternteile machen diesen Charmeur so goldig? – Moderne DNA-Tests geben Auskunft.\nMischlingshunde, die ein kampfhundähnliches Aussehen haben, sind oft schlecht zu vermitteln, da die strengen Auflagen und höheren Kosten dieser sogenannten „Listenhunde“ viele Tierliebhaber abschrecken. Ein genetisches Gutachten aber, das die Zugehörigkeit eines Hundes zu einer als gefährlich eingestuften Rasse widerlegt, kann so manchem Tier die Chance auf ein besseres Leben ermöglichen. Auch beim Abschluß einer Hunde-Haftpflichtversicherung ist die genetische Rassezuordnung ein wichtiges Beweismittel, das auch im Schadensfall Bestand hat.\nLange Zeit konnte man Hunde nur anhand ihrer äußeren Merkmale oder eventuell existierender Ahnentafeln bestimmten Rassen zuordnen. Die Rassezuordnung war dabei sehr schwierig und vor allem oft nicht eindeutig. Mittlerweile besteht jedoch die Möglichkeit von einem Hund ein einzigartiges, individuenspezifisches Muster zu erstellen, sein sogenannter „genetische Fingerabdruck“ bzw. sein „DNA-Profil“.\nDie Rassezuordnung basiert dann auf einer Wahrscheinlichkeitsberechnung, bei der das DNA-Profil des fraglichen Hundes mit einer Datenbank abgeglichen wird. In dieser Datenbank liegen die DNA-Profile von Tieren vor, deren Reinrassigkeit eindeutig durch Zuchtbuchnummern belegt ist. Mit dieser Referenzpopulation werden die Daten des Mischlings verglichen. Das Ergebnis der Rassezuordnung stellt dann eine Zuordnungswahrscheinlichkeit des fraglichen Tiers zu jeder der im Datenpool befindlichen Rassen dar. Jede Rasse wird dabei separat mit dem Mischlingshund verglichen und die Zuordnung bzw. der Ausschluß überprüft.\nDie Durchführung des DNA-Test ist dabei einfach: man benötigt dazu eine Blutprobe oder einen Backenabstrich des zu untersuchenden Hundes. Die Probe wird dann in ein qualifiziertes Labor geschickt, das solche Gentests durchführt. Im Labor wird die Probe Ihres Hundes zuerst in mehreren Schritten aufbereitet, bevor modernste Computertechnik sie in einem statistischen Vergleichsverfahren analysiert. 3 - 4 Wochen später können Sie mit dem Ergebnis rechnen. In dem Analyseergebnis werden die Rassen aufgeführt sein, die per DNA-Analyse in Ihrem Hund ermittelt wurden.


Infinity Beta 40/50, Lautsprecher - HIFI-FORUM\nHIFI-FORUM » Stereo » Lautsprecher » Infinity Beta 40/50\n#1 erstellt: 23. Jun 2004, 23:53\nalso, ich brauch n paar lautsprecher, allerdings nich zu teuer. die vector 77 von magnat sind die was? hab hier schon öfter gelesen das die ganz brauchbar sind. allerdings hab ich neulich mal die beta 50 von infinity gehört, die klangen (also für meine verhältnisse) echt fein, sind aber auch n bisschen teurer, sprechen mich aber auch optisch eher an ! lohnt sich das bzw. kennt sich jemand mit den infinitys (auch mit den beta 40) aus?\n#2 erstellt: 24. Jun 2004, 08:12\nnutze einfach mal die "Suche"-Funktion hier im Forum. Die drei genannten Boxen werden hier sehr oft besprochen!\nIch habe mich vor ca. 2 Wochen (nach diversem Probehören) für die Infinity Beta 40 zusammen mit einem Marantz 4320 Stereoverstärker entschieden. Die Boxen waren Ausstellungsstücke, weshalb ich vom Händler auch einigen Rabatt bekommen habe. Habe das System nun schon mit unterschiedlicher Musik bei mir zu Hause (ca. 25 m²) getestet - klingt natürlich wieder etwas anders als im Hörraum, aber ich bin mehr als zufrieden. Vor allem klassische Musik höre ich jetzt wesentlich bewusster als vorher.\nJeder hat natürlich ein anderes Klangempfinden, aber ich hoffe trotzdem weitergeholfen zu haben - zumal ich selbst auch nicht viel über die Beta 40 in diesem Forum gefunden habe.


BAKERMAT - THE RINGMASTER - eraffe24.de\nAls Lodewijk Fluttert geboren, startete der 28-jährige Musiker seine Karriere während seines Psychologiestudiums in Utrecht, wo er in seiner Freizeit auflegte. 2012 veröffentlichte er seine ersten beiden EPs unter dem Künstlernamen BAKERMAT, darauf war auch der Track „Vandaag“, der mit einem Sample der „I Have a Dream“-Ansprache von Martin Luther King Jr. die holländischen, belgischen und französischen Charts im Sturm eroberte. Gleichzeitig machte sich er auf auf dem Live-Sektor einen Namen, indem er seine Sets mit Live-Elementen erweiterte. Er kombinierte seine Musik mit Saxophonist*innen, Sänger*innen, Violinist*innen und Percussion und gründete schon früh in seiner Laufbahn die „BAKERMAT Live Band“. 2015 rief er die Plattform „BAKERMAT's Circus“ ins Leben, bei der „Künstler sich selbst musikalisch herausfordern können und das Publikum sich ganz der Musik, dem Event und der außergewöhnlichen Atmosphäre hingeben können.“ Die umjubelte Reihe feierte ihre Premiere in seinem Pariser Resident-Venue Zig Zag Club und wurde kurz darauf nach London eingeladen, wo er mehrfach das Electric Brixton ausverkaufte. Seitdem reiste der „BAKERMAT's Circus“ nach NYC, Amsterdam, Ibiza, Rio de Janeiro und São Paulo und war Gastgeber auf Festivalbühnen wie Tomorrowland und Airbeat One


Leptosom - gehörst du auch dazu? - Schnell Zunehmen\nVeröffentlicht von Timon Ulrich am 7. Juli 2019 7. Juli 2019\nWas ist ein Leptosom?\nBist du ein Leptosom?\nSo kannst du trotzdem zunehmen\nDer Begriff Leptosom geht auf den Psychiater Ernst Kretschmer zurück. Mit seiner Typenlehre hat er Menschen in verschiedene Konstitutionstypen unterteilt. Darunter sind:\nPykniker: Mittelgroß, Fettansatz, kurzer Hals und breites Gesicht\nAthletiker: Kräftig, breite Schultern\nDysplastiker: Varianten mit kleinerem Körperbau\nUnd selbstverständlich der Leptosom, in dem es in diesem Artikel geht. Dieser Körpertyp wird folgendermaßen beschrieben:\nDer Leptosom wird allgemein als schlank, schlaksig und blass beschrieben. Kretschmer hat diesem Körpertyp sogar charakterliche Eigenschaften zugeschrieben.\nIn der Beschreibung wird er als sehr empfindlich, kompliziert und sprunghaft beschrieben.\nDiese Typeneinteilung wird Heute allerdings als überholt angesehen. Da es viele Zwischenstufen und Mischtypen zwischen den verschiedenen Körpertypen gibt, ist die Einteilung hinfällig.\nDiese Einteilung ähnelt der Einteilung von Körpertypen von William Sheldon, der in\nObwohl die Einteilung, wie gesagt, mittlerweile als überholt gilt, habe ich folgende Meinung:\nEs zwar nicht immer möglich, jeden Menschen in eine dieser drei Kategorien einzuteilen, in der Praxis trifft diese Einteilung sehr oft zu.\nAuch wenn es viele Mischformen gibt, scheint es gewisse Körpertypen zu geben. Während in meinem Freundeskreis die meisten damit zu kämpfen haben, nicht mehr zuzunehmen, sieht es bei mir komplett anders aus.\nIch muss sehr viel Essen und diszipliniert trainieren, um Muskeln aufzubauen bzw. sie zu erhalten.\nAndere wiederum machen so gut wie oder gar keinen Sport, ernähren sich mangelhaft und haben trotzdem einen muskulösen, athletischen Körper.\nDie Einteilung macht für mich persönlich schon Sinn, auch wenn es wissenschaftlich nicht ganz „korrekt“ ist.\nIch gehe mal davon aus, dass es dir ähnlich wie mir geht: Du bist von Natur aus schlank und möchtest gerne zunehmen. Sonst wärst du schließlich nicht auf dieser Seite gelandet 😉\nDeshalb zeige ich dir im nächsten Abschnitt, was du tun kannst, um mehr Gewicht drauf zu packen.\nAuch wenn du aufgrund deines Körpertyps nicht das erreichen kannst, was der athletische Typ erreichen kann, kannst du dennoch komplett anders aussehen.\nEines musst du dafür aber definitiv mitbringen: Disziplin!\nWenn du aber erstmal Erfolge erzielt hast, wird es dir viel leichter fallen, diszipliniert dran zu bleiben. Um erfolgreich aufzubauen, benötigst du folgendes:\nKalorienüberschuss: Nehme mehr Kalorien zu dir, als du verbrennst\nKrafttraining: Betreibe Krafttraining, um Muskeln aufzubauen\nAusdauertraining: Betreibe nur 1-2 mal Ausdauersport in der Woche\nNährstoffverteilung: Decke deine Makro,- und Mikronährstoffe ab\nRegeneration: Gönne dir ausreichend Schlaf und Pausen\nWenn du diese 5 Punkte beachtest, wirst du erfolgreich an Körpergewicht zunehmen können. Das nötige Wissen findest du hier auf meinem Blog sowie in meinen Produkten.\nAuch wenn es nicht mehr der aktuellste Stand der Wissenschaft ist, gibt es ihn unserer Meinung nach: Den leptosomen Körpertypen.\nWenn du dich dazu zählst und unzufrieden damit bist, ist das allerdings kein Grund zur Verzweiflung. Denn mit der richtigen Vorgehensweise kannst auch du einen attraktiven, athletischen Körper aufbauen.\nWenn du wissen willst, wie du das machst, kannst du dir hier direkt unser kostenloses Starterpaket zum Zunehmen herunterladen: