Ihr Schlüsseldienst in Kodersdorf -> Immer günstig, professionell & schnell\nIhr 24 Std. Schlüsselnotdienst in Kodersdorf - Günstig & Schnell\nBei allen möglichen Schlossschwierigkeiten, in erster Linie, für den Fall, dass Sie sich ausgesperrt haben, unterstützt Sie unser Schlüsselnotservice !\nJedem kann es passieren, dass er sich plötzlich vor verschlossener Tür wiederfindet. Sei es, weil der Schlüssel verloren wurde, weil die Tür plötzlich ins Schloss fiel oder der Schlüssel im Schloss abgebrochen ist. Egal ob der Schlüssel von innen noch steckt oder nicht, von Eigenexperimenten zur Türöffnung ist abzuraten. Ein Anruf bei unserem Schlüsselnotdienst in Kodersdorf genügt! Im Normalfall sind wir innerhalb von 30 Minuten zur Stelle und nehmen uns des Problems an. 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Die natürliche Ordnung des Aristoteles - Seniorweb\nFrontGesundheitDie natürliche Ordnung des Aristoteles\nDie natürliche Ordnung des Aristoteles\nDie UNESCO erklärte 2016 zum «Aristoteles-Jahr», 2 400 Jahre nach seiner Geburt in Stagira, einem Ort an der Ostküste der Chalkidike.\nAristoteles gehört zu jenen berühmtesten Philosophen, denen wir in Europa die grössten Errungenschaften in Wissenschaft, Ethik und Kultur zu verdanken haben. Indes, wäre er wie sein Lehrer Platon ein «Konzept-Denker» gewesen, hätte er nicht so einen nachhaltigen Denkfehler produziert.\nDenn so musste Aristoteles logischerweise die Tugend des Denkens beschränken ausschliesslich auf «reife Männer, niemals auf Nichtgriechen, Sklaven, Frauen». Er erdachte sich: «Mann und Frau sind von Natur aus – also substantiell – verschieden». Das hatte zur Folge, dass er dogmatisieren musste: Grundsätzlich sind «Männer den mangelhaften Geschöpfen, den minderwertigen Frauen» überlegen. Deren Unfähigkeit, Samen zu produzieren, ist der Grund für ihre Mangelhaftigkeit. Ein weiterer Grund für die Dominanz des Mannes in der Gesellschaft ist seine überlegene Intelligenz.\n«Sklaverei und Ungleichheit zwischen Mann und Frau gehören zur natürlichen Ordnung, sind von Natur aus derartig, dass der Mann über der Frau steht» usw. Es ist eben nur ein Mann ein vollständiger Mensch.\nGlückseligkeit – Leitlinie des Lebens\nIn der Philosophiegeschichte wurde Aristoteles wenig kritisiert, vermutlich wegen seiner herausragenden Tugend-und Staatslehre. Man kann auch annehmen, weil Männer über die Jahrhunderte hinweg die Philosophie beherrschten. Schliesslich auch deshalb, weil Aristoteles in der Glückseligkeit eine Leitlinie des Lebens sah. Da hat jedes Handeln sein Ziel, hin zum letzten, obersten: der Glückseligkeit. Sie besteht aus der Übereinstimmung von menschlichem Verhalten und dem Naturgesetz, dem göttlichen Willen. Aristoteles kommt bei seinen Überlegungen zu drei Lebensformen: das Leben des Genusses, die sozial-politische Tätigkeit und die höchste ist die «Schau des Göttlichen».\nAristoteles: «Das Denken für sich allein bewegt nichts, sondern nur das, was auf einen Zweck gerichtet ist». Mit dieser Philosophie kam Aristoteles im Mittelalter gross raus. Sie war für die Theologen eine unbestreitbare Quelle für ihre Argumentationen. Und hörten auf den Theologen, auf Thomas von Aquin (1225-1274 n.Chr.), der sich in die Werke des Aristoteles vertiefte und u.a. ebenfalls feststellte: «Der männliche Samen ist dazu bestimmt, einen vollkommenen Menschen zur Welt zu bringen. Einen Mann, das Ebenbild Gottes.» Immer mal wieder gelingt das nicht ganz und es entsteht eine Frau, genauer: «ein misslungener Mann». Verursacht nicht durch Zufall, sondern von der Natur so beabsichtigt. «Von der Natur, von Gott dem Schöpfer».\nThomas von Aquin hat die Philosophie des Aristoteles christianisiert und aus der christlichen Theologie eine Wissenschaft gemacht. Im Jahr 1240 fand die «festgestellte» Mangelhaftigkeit der Frau Eingang in das offizielle Recht der katholischen Kirche. Damit war ihre Minderwertigkeit besiegelt. Im Jahr 1879 wurden die Lehren des Kirchenvaters Thomas von Aquin zur offiziellen Philosophie der katholischen Kirche erklärt.\nIm Jahr 1998 verkündete ein Papst, dass der Heilige Thomas von Aquin zu Recht von der Kirche schon immer als Lehrmeister des Denkens und Vorbild hingestellt wurde, dafür, wie Theologie richtig betrieben werden soll. Und er werde als «Vollzugsorgan der kirchlichen Lehre gesehen».\nIm Jahr 2016 liest man im Internet: «Das Hauptwerk des Thomas v. Aquin ist die <Summa theologiae>, die philosophische und theologische Synthese der Lehren der griechischen Philosophen, Aristoteles und Augustinus. Auch seine weiteren Schriften beeinflussen bis heute die katholische Theologie und die Kirche».\nAls Spätmittelalter wird der Zeitraum der europäischen Geschichte bezeichnet, in dem sich Männer auf verschiedenen Gebieten einen «Namen» machten.\nWer aber kennt François Poullain de la Barre?\nEr war der Mann, der die Ungleichheit der Geschlechter und die Rolle der Frau in der damaligen Gesellschaft mutig und kräftig anprangerte. Im Jahr 1673 übergab er anonym sein Buch mit dem Titel «De l’égalité des deux sexes» – Deutsch: «Die Gleichheit der Geschlechter» der Öffentlichkeit.\nEr verurteilte vor allem jene «Fest-Stellungen» des Aristoteles und des Thomas von Aquin, wonach Frauen ihrer Natur nach minderwertig sind, was jetzt auch noch im Kirchenrecht besiegelt werde. Kein anderer als er bekämpfte die seit mindestens 2000 Jahren laufenden sexistischen Vorurteile über Frauen.\nP. S.: François Poullain de la Barre war ein katholischer Priester, der zum Protestantismus übertrat und deshalb von Frankreich nach Genf flüchten musste.\nVorheriger ArtikelAlle meine Christbäume\nNächster ArtikelLeben, Tod und Selbstbestimmung


SPS 2019: Sensorik Balluff zeigt intelligente Sensoren mit IO-Link\nFür wenig Geld erhalten Anlagen- und Maschinenbetreiber eine nachrüstbare Lösung für die kontinuierliche Zustandsüberwachung. Bild: Balluff\nWie sich die Anlagen-Produktivität durch eine vorausschauende Planung von Wartung und Instandhaltung deutlich steigern lässt, erfährt man auf der SPS. Als Basis dienen intelligente Sensoren, die die erforderlichen Daten liefern.\nDer multifunktionale Condition Monitoring-Sensor BCM lässt sich laut Anbieter Balluff (Halle 7, Stand 303) leicht nachrüsten und erfasst unterschiedliche physikalische Größen wie Vibration, Temperatur, Luftfeuchtigkeit und Magnetfeld. Auf Basis dieser Zustandsdaten lassen sich Anomalien frühzeitig erkennen und Wartung- und Instandsetzung vorausschauend planen. IO-Link als Kommunikationsprotokoll macht die Parametrierung flexibel.\nZu sehen sind auch Sensoren, die gemäß dem Smart Sensor Profil 2.0 entwickelt wurden. Sie weisen eine einheitliche Datenstruktur auf und lassen sich auch ohne IODD-Gerätebeschreibung problemlos in vorhandene Systeme integrieren oder austauschen. Sie bieten verschiedene vordefinierte Funktionen zur Verbesserung präventiver Wartungsstrategien. Das neue Magnetfeld-Positionsmesssystem BMP und das absolute magnetcodierte Wegmesssystem BML SL1 sind Beispiele dafür.\nMit seiner neuen Bedienoberfläche BVS-Cockpit demonstriert der Automatisierungsexperte außerdem, dass sogar Bildverarbeitungsaufgaben einfach zu lösen sind. Mit der skalierbaren Lösung lassen sich unterschiedliche Geräteplattformen aus dem Vision-Portfolio nutzen. Die Kameras werden intuitiv eingerichtet und bedient.


Asus UL50AT-2B LED Display 15,6 matt ? zum Top-Preis\nAsus UL50AT-2B LED Display 15,6" matt\nDas non-glare LED Display, wie bei dem 15,6" Notebook ASUS UL50AT-2B, wird auch als matt oder reflexionsarm bezeichnet. Das matte ASUS UL50AT-2B Display streut durch dessen Oberfläche das einfallende Licht. Es kommt daher zu keinen klaren Reflexionen. Somit ist das ASUS UL50AT-2B Display ergonomisch eher unbedenklich und deswegen für das Arbeiten in Umgebungen mit starken Lichtquellen geeignet.\nHerstellerspezifische Bezeichnungen für das matte ASUS UL50AT-2B Panel sind unter anderem Comfy View Screen (Acer), reflexionsarm / Antireflex / Anti-Glare (Dell), Non-Glare / Anti-Glare (Fujtsu), blendfreies HD-Display (HP), AntiGlare (Lenovo), matt / entspiegelt (Samsung), Vaio-Display Plus / Vaio Display Premium (Sony) und entspiegelter Hochhelligkeits-Bildschirm (Toshiba).


Let the sun shine in your heart: Was die Musikwissenschaft mit der Love Parade zu tun hat oder Von der diskursiven Konstruktion des Musikalischen\nDie Frage, was die Musikwissenschaft mit der Berliner Love Parade 1 zu tun hat, läßt sich kurz und bündig beantworten - nichts. Was diese Antwort so prekär macht, ist der Umstand, daß sie noch nicht einmal einen Anflug von Verwunderung oder gar Betroffenheit auslöst. Wenn in der Öffentlichkeit mit Vehemenz über die kulturellen Wirkungen von Musik gestritten wird und anhand der jüngsten Hervorbringungen des zeitgenössischen Musikbetriebs nach dem Zusammenhang von Klang und Sinn, Musik und Macht gefragt wird, dann ist das sichtlich für die mit der Musik beschäftigte Wissenschaft noch lange kein Thema. Musikfachleute, an denen das gigantische Großereignis der Raver-Szene durch schlichte Unkenntnis vorbeigegangen ist, sehen in dieser Tatsache - wenn sie denn darin überhaupt etwas sehen - allenfalls eine beruhigende Bestätigung der Immunität des Fachs gegen jeglichen, vom Zeitgeist genährten Opportunismus. Schließlich ist mit einigem Recht zu konstatieren, daß das, was ohnehin stattfindet, wohl kaum der akademischen Weihe bedarf oder gar, wie das überlieferte Erbe der Klassik, gegen die Widrigkeiten der Zeitläufe verteidigt werden muß.\nDoch mit ebenso großem Recht ist demgegenüber die Frage aufzuwerfen, was der Anspruch auf eine »Wissenschaft« von der Musik noch taugt, wenn diese zu einem großen Teil der musikkulturellen Entwicklungsprozesse, von denen sie umgeben ist, nichts zu sagen weiß. Sicher wäre es ein einigermaßen skuriles Unterfangen, mit dem analytischen und theoretischen Instrumentarium von Musikwissenschaft den Ravern ihre Kultur erklären zu wollen. Doch die Tatsache, daß die Musik in den kulturellen Zusammenhängen außerhalb der Mauern von Universitätsinstituten eine derartige Präsenz erhalten hat, daß ein Ereignis wie die Love Parade ein auf etwa eineinhalb Millionen geschätztes Publikum im Wortsinn auf die Beine bringt und anhaltende Diskussionen in den Medien über den Stellenwert von Musik in der heutigen Gesellschaft auslöst, sollte für die Musikforschung eigentlich hinreichender Anlaß zu substantiellen Fragestellungen, ihren Gegenstand betreffend, sein. Doch wenn die postmoderne »Spaß-Gesellschaft« den kollektiven Narzismus in einem gigantischen Musikfestival zur Schau stellt und dabei Einblicke in das Innerste ihrer Musikkultur gewährt, die nämlich seit langem schon zu einem heiß umkämpften Terrain für die subtilen, immer wirksameren Formen der kultureller Machtausübung in Gesellschaft einerseits und den teils verbissenen, teils lustvollen Formen des Widerstands dagegen andererseits geworden ist, dann steht das Fach mit seiner geballten Kompetenz einer hilflosen Öffentlichkeit nicht etwa zur Seite, sondern es steht in sicherer Distanz beiseite - allenfalls bereit, aus gebührend historischem Abstand den Überlebenden des immer lauter werdenden Getümmels auf den Schlachtfeldern der musikalischen Alltagskultur nachträglich dann das Adelsprädikat »Tonkunst« anzuhängen und unter Umständen einen Platz wenigstens in den Kellergewölben der Musentempel einzuräumen. Gibt es in Zeiten wie diesen wirklich nichts Wichtigeres, als beflissen der Funktion des geschichtlichen Platzanweisers nachzukommen?\nEin beliebtes Argument, das in diesem Zusammenhang in der Regel umgehend ins Feld geführt wird, besteht in der Forderung, doch zunächst erst einmal den Nachweis beizubringen, daß es sich bei den in Rede stehenden Musikformen überhaupt um einen kunsthaften und somit musikwissenschaftlichen Gegenstand handelt, denn schließlich hat die Veranstaltung jeglicher Kunstwissenschaft der Sache nach unausweichlich etwas mit ästhetischen und künstlerischen Werten zu tun. Dem ist zwar nicht zu widersprechen, jedoch mit der Frage zu begegnen, um wessen Werte es sich denn dabei handeln soll und mit welcher Berechtigung diejenigen von nicht eben kleinen Gruppen in Gesellschaft so umstandslos ausgeschlossen sind.2 Es macht nicht unbedingt einen vom Geist der Aufklärung, der Toleranz oder gar Solidarität getragenen Eindruck, wenn um das kulturelle Wertgefüge eines kleinen Teils der europäischen (oder europäisch geprägten) Mittelschichten, in denen der amerikanische Musikologe Joseph Kerman das dominante Wertgefüge der Musikwissenschaft nicht ganz unzutreffend verortet sieht,3 eine Bastion errichtet und gegen den überwiegenden »Rest« von Musikpraktiken und Musikkulturen mit Militanz verteidigt wird. Vor allem aber ist längst der Punkt erreicht, wo gefragt werden muß, welchen Sinn es denn wohl hat, solche Bastionen theoretisch weiter hochzurüsten, wenn sie doch als solche öffentlich kaum noch jemand wahrnimmt. Schließlich laufen die in der Öffentlichkeit geführten Diskussionen um Musik und Musikkultur, um das Verhältnis von kommerziellen und ästhetischen Prozessen, um den Zusammenhang von Musik- und Gesellschaftspraxis, Macht und Klang, Klang und Bedeutung doch in einer so großen Entfernung von diesen Bastionen ab, daß es beinahe schon gleichgültig geworden scheint, was die mit der Sache der Musik wissenschaftlich Befaßten dort eigentlich treiben.\nWenn man im Abriß von Mauern nicht nur eine Kapitulation vor dem Zeitgeist sieht, dann ließe sich auch aus der Demontage der geistigen Mauern um die Bastionen der musikalischen Hochkultur durchaus Gewinn ziehen. Es muß nicht akademischer Voyeurismus oder ein wertneutraler und kritikloser Populismus sein, wenn ernsthaft der Frage nachgegangen wird, was etwa den Techno-Jüngern die übereinandergeschichteten Rhythmuspatterns, die sequenzergenerierten Loops und die den Körper durchdringenden Vibrationen der pumpenden Lautsprecherboxen in ihren Ohren zu Musik werden läßt. Was sind die Transformationsregeln, nach denen hier die Ordnung der Klänge in das kulturelle Differenzgefüge einer symbolischen Ordnung übersetzt wird, in der sie Sinn, ästhetische Wertigkeit und eine kulturelle Bedeutung erhalten, die in ihrer Ambivalenz zwischen dem narzistisch gewordenen Anspruch auf individuelle Selbstbehauptung und der kulturellen Produktion von Subjektivität in Form systemkonformer »Wohlfühl-Apparate« für das Funktionieren der postindustriellen Wohlstandsgesellschaft offenkundig ein immenses Maß an Relevanz besitzt? Aus der Beantwortung solcher und ähnlicher Fragen sind durchaus erhellende Einsichten in die inneren Zusammenhänge von Musikpraxis insgesamt zu gewinnen, die den Blick für die Existenzbedingungen von Musik in anderen historischen Epochen, in anderen sozialen Kontexten sowie für andere kulturelle Prämissen der Organisation des Umgangs mit Klang als Musik zu schärfen vermögen.\nDer damit angerissene Problemkontext ist im vorliegenden Rahmen weder weiterzuverfolgen noch etwa auszuschreiten.4 Doch ein hierfür in besonderer Weise symptomatischer Aspekt sei herausgegriffen und etwas genauerer Betrachtung unterzogen. Die Konfrontation mit Erscheinungsformen von musikalischer Praxis wie der Techno-Kultur läßt nämlich mit einer kaum zu übersehenden Deutlichkeit hervortreten, in welchem Maße musikalische Erfahrungen und ästhetische Wertmuster durch die in Gesellschaft organisierten Diskurse um und über Musik strukturiert sind. Mehr noch: Es offenbart, daß das Musikalische selbst in hohem Grad diskursiv konstituiert ist, auf einen Begriff von Musik bezogen und von diesem in einer Weise abhängig ist, die weit über dessen rein deskriptive Seite hinausgeht. Eines der zentralen Instrumentarien - und das ganz gewiß nicht nur in den popmusikalischen Zusammenhängen -, die Klangereignisse als Musik wahrnehmbar, in einen sinnbesetzten Zusammenhang einordenbar und auf diesem Hintergrund ästhetisch bewertbar machen, sind die als Bestandteil von Musikpraxis in Sprache organisierten Diskurse. Sie besitzen als begriffliche Aussagesysteme nicht nur ein relatives Eigenleben, sondern indem sie an der Hervorbringung dessen beteiligt sind, was sie vorgeben nur zu beschreiben, zudem eine konstitutive Kraft, die durch ihre Wirkungsspezifik gemeinhin dem kritischen Blick entzogen bleibt.\nDem französischen Historiker Michel Foucault ist die Einsicht zu verdanken, daß die Art und Weise, in der Sachverhalte gleich welcher Art benannt, in Begriffe gefaßt und zur Grundlage von Aussagen gemacht werden, dieselben insofern auch konstituiert, als Sprache Sachverhalte niemals neutral, sondern stets in einer verhaltens- und praxisrelevanten Projektion repräsentiert. Es ist ein je bestimmtes Regime des Wissens, der darauf aufbauenden Logik des Aussagens und der Benennung, das sich in Abhängigkeit von der Macht zur Definition und ihrer jeweiligen Verteilung in Gesellschaft, des Verhältnisses der Sprecher zueinander und der zwischen ihnen organisierten Kompetenzverteilung als Diskurs über »die Ordnung der Dinge« legt, diese als eine Ordnung entlang jeweils durchgesetzter Interessenkonstellationen produziert und damit die Dinge aus ihrem differenzlosen »So-Sein« in das »Da-Sein« eines geordneten Systems von Unterschieden, Ausschließungen, Abgrenzungen, Bezügen und Zusammenhängen überführt.5\nObzwar üblicherweise nicht auf diese Begrifflichkeit bezogen, so betreibt auch Musikwissenschaft weitgehend das Geschäft der Produktion eines Diskurses - und zwar gleich in doppelter Hinsicht. Zum einen ist sie dem diskursiven System der Geisteswissenschaften und den hierin geltenden theoretischen Paradigmen angeschlossen; zum anderen, und häufig hiervon gar nicht zu trennen, liefert sie mit dem Musikbegriff, den sie verwaltet, und hierauf gegründeter, in sich mehr oder weniger kohärenter Aussagesysteme - wie etwa Musiktheorie und Musikästhetik oder die narrativen Konstruktionen von Musikgeschichte - die Grundlagen eines Diskurses, der diejenige Musikpraxis konstituiert, über die er stattfindet. Mögen sich Musikwissenschaftler auch für die einzigen halten, die hierzu legitimiert sind, die sie umgebende Gesellschaft hat die Definitionsmacht jedoch längst umverteilt, vervielfacht, technischen, kommerziellen, politischen und kulturellen Instanzen zuerkannt, die inzwischen eine Vielzahl miteinander konkurrierender musikalischer Diskurse hervorgebracht haben. Das betrifft nicht nur die relativ leicht faßbaren Aspekte auf der Oberfläche des Musikbegriffs, die darin verankerten Vorstellungen von musikalischer Kompetenz etwa oder die jeweils gültigen Paradigmen für »Musikalität« und für den Status des Musikers. Entscheidender noch, weil einige Ebenen tiefer liegend, sind die Begriffe, die sich die Angehörigen einer Kultur zum Beispiel von der Logik wahrnehmbarer Unterschiede machen, denn diese wird nach einem bestimmten Modus vermittels der Konstruktion musikalischer Diskurse auch auf vorgefundenes oder eigens hervorgebrachtes klangliches Material übertragen und so zu einer Grundlage des Musizierens. Die dichothomische Konstruktion von Unterscheidungen, die in polaren begrifflichen Gegensatzpaaren (»hoch-tief«, »laut-leise«, »schnell-langsam« etc.) abgebildet und durch Analogiebildung, Metonymie oder Metaphorik zur Grundlage entsprechender Systeme der klanglichen Ordnung gemacht werden können, sind nicht die einzig möglichen, wie die Auseinandersetzung mit außereuropäischen Kulturen inzwischen zutage gefördert hat.6 Doch selbst wenn solche binär konstruierten Unterscheidungslogiken, wie innerhalb der europäischen Kulturen, vorauszusetzen sind, ist weder deren Übersetzung in ein System klanglicher Ordnungen noch deren relative Hierarchisierung von irgendeiner Zwangsläufgigkeit. Daß die mit dem Begriffspaar »hoch-tief« abbildbaren Unterschiede (Tonhöhe) in den hierzulande vertrauten Formen des Musizierens vor denen rangieren, die sich in dem Begriffspaar »laut-leise« fassen lassen (Lautstärke), ist weder ein Naturgesetz noch per se einem Unterscheidungsprinzip überlegen, das sich beispielsweise in einem Begriffspaar wie »groovig-spacig« (Klangeigenschaft von Techno-Musik) abbildet. Vielmehr steht die Frage, inwieweit die kategorialen Konstruktionen musikalischer Sachverhalte selbst auf dieser elementaren Ebene ein Eigenleben führen und durch ihre normative Wirkung zur Grundlage von Wahrnehmungsstrategien werden, die ihrerseits dann das Musizieren prägen.\nInsbesondere auf dem Feld der kommerziellen Musikproduktion, wo sich mit erfolgreich durchgesetzten diskursiven Konstruktionen des Musikalischen Machtzuwachs auf Märkten und unmittelbare Effekte in Form merkantiler Gratifikationen verbinden, kommt es bereits im Vorfeld des Musizierens in der Auseinandersetzung zwischen Musikindustrie, Musikern und Publikum (um nur die wichtigsten Faktoren zu benennen) zu einem permanenten Umbau musikalischer Diskurse, in die das Musizieren eingebettet ist. Ablesbar ist das nicht zuletzt an der hier zu beobachtenden Proliferation von Ordungsbegriffen, die mit herkömmlichen Genre- oder Stilkategorien des Musizierens nichts zu tun haben. Breakbeat, Jungle, Gabber, Goa, Drum&Bass, Ambient, House - um bei der Begriffswelt des Techno zu bleiben - sind diskursive Instrumente der Markierung von Differenz.7 Sie ziehen Grenzen entlang realer Unterschiede in den kulturellen und musikalischen Praxisformen, ohne diese jedoch zu fixieren oder auch nur fixieren zu wollen. Sie fungieren vielmehr als eine Art Platzhalter in einem Relationsgefüge von Positionen, in dem sie so lange behauptet und mit einer für Außenstehende oft völlig unverständlichen Vehemenz verteidigt werden, wie sich in den kulturellen Machtverhältnissen auf den Musikmärkten damit strategische Positionsgewinne erzielen lassen. Die Praxis des Musizierens dahinter mag sich inzwischen längst gravierend verändert haben.8 Eben deshalb lassen sich diese Kategorien abgelöst von ihrer diskursiven Funktion auch nicht fassen. Sie verbinden sich mit wechselnden Koordinaten und veränderlichen Inhalten, die allein durch die Funktion bestimmt sind, in dem Korrelationsgeflecht des Musikmarktes kulturelles Terrain abzustecken. Das kann sich mit spiel- oder klangtechnischen Unterschieden decken und an ihnen festgemacht sein (z.B. Gabber als eine besonders harte und überaus schnelle Variante des Techno), das kann vorhandene Unterschiede in einer anderen begrifflichen Fassung nur neu repräsentieren (z.B. die Ersetzung der Begriffe Tekkno oder Tekkkno durch den Begriff Gabber) oder solche auch hervorbringen (die Abspaltung von Drum&Bass aus dem, was bis Mitte der neunziger Jahre unterschiedslos als Jungle gefaßt war).\nWichtiger noch als solche mit Begriffen in der musikalische Landschaft verankerten Grenzziehungen sind die diskursiv produzierten Struktureffekte innerhalb der Organisation von Musikpraxis. Sie setzen die Beteiligten eines Diskurses in ein bestimmtes Verhältnis zueinander, weisen ihnen innerhalb eines kategorialen Bezugssystems jeweils eine bestimmte Position zu, die ihrem praktischen Handeln vorgeordnet ist und diesem eine bestimmte Reichweite, Verbindlichkeit und Normierungskraft gibt. Auch das wird an den kommerziellen Musikprozessen besonders deutlich, weil hier aufgrund der unmittelbaren kulturellen Rückwirkungen entsprechend umkämpft. So ist die Kategorie »Musiker« ein heiß umstrittener Gegenstand der diskursiven Auseinandersetzung, noch bevor überhaupt ein Ton erklingt. Aus der Applizierbarkeit dieser Kategorie leitet sich in hohem Maße einerseits der Zugang zu den ebenso knappen wie teuren Ressourcen von Studioproduktion und Medienöffentlichkeit ab, andererseits bildet die unumstrittene Zuerkennung des Musikerstatus eine der Voraussetzungen für die Akzeptanz beim Publikum. Kein Wunder also, daß alle Beteiligten - Musiker, Industrie wie Publikum - ein erhebliches Maß an Energie dafür aufwenden, diese Kategorie schon auf der sprachlich-diskursiven Ebene jeweils an bestimmte Inhalte zu binden, um so die Erfolgswahrscheinlichkeit für die Durchsetzung der eigenen Produkte und Interessen zu erhöhen. Was im Nachhinein dann wie der bloß deskriptive Nachvollzug von Veränderungen auf der Ebene des praktischen Musizierens erscheint, verdankt sich ein gut Stück weit der Normierungskraft solcher und ähnlicher Kategorien. Die Frage also, ob Elvis Presley überhaupt als »Musiker« zu bezeichnen sei und mit welcher Berechtigung er folglich im Studio stand, beschäftigte seine Zeitgenossen in den fünfziger Jahren ebenso intensiv,9 wie ein knappes Jahrzehnt später die jugendlichen Gitarrengruppen aus dem Nordwesten Englands - allen voran die Beatles - die britische Musikergewerkschaft auf den Plan riefen, die die Interessen ihrer Mitglieder gegen die Flut von Amateuren mit dem Verweis darauf zu behaupten suchte, daß der Begriff »Musiker« eine schutzwürdige Berufsbezeichnung sei.10\nNormalerweise freilich laufen solche diskursiven Auseinandersetzungen subtiler ab, vollziehen sich im wesentlichen in der immensen Literaturflut, die in Form von Nachrichten, Rezensionen und Musiker-Porträts in Jugend-, Musik- und Szenezeitschriften, von populären Biographien und Fanzines, neuerdings auch per Homepages und News Groups im Internet den Musikprozeß umgeben - nicht zu vergessen die Anmoderationen von Musiktiteln in den Medien, auf die durch eine nicht minder umfangreiche Flut von Presse- und Info-Materialien seitens der Musiker wie der Industrie mit passend bereitgehaltenen Formulierungen Einfluß zu nehmen versucht wird. Die Aussichten auf kommerziellen Erfolg sind um so größer, je besser es gelingt, einen bestimmten Typ von Musiker, ein bestimmtes Konzept von Musik, einen bestimmten Referenzbezug des Musizierens abgelöst vom Einzelstück und über es hinausgehend kulturell zu verankern. Die Ebene, auf der das geschieht, sind die um die Musik und hinter ihr organisierten Diskurse.\nIhre kaum zu überschätzende Wirksamkeit beruht vor allem darauf, daß Kategorien wie eben diejenige des »Musikers« in ganze Aussagesysteme eingebunden sind, auf zumeist abstrakten, vielfach nur in Form allgemeiner Strukturvorstellungen faßbaren Grundannahmen beruhen, die sie unausgesprochen mit sich führen und als Systemeffekte praktisch wirksam werden lassen. So bezeichnet der Begriff »Musiker« eben mitnichten nur die geschichtlich entstandene arbeitsteilige Besonderung des Musizierens, sondern sie impliziert zugleich auf eine bestimmte Weise als ihren strukturellen Gegenpol den Hörer. Die Art und Weise, wie dieser Gegenpol impliziert ist, hat unmittelbare Folgen für den Umgang mit dem Medium Klang, das dieses Verhältnis dann praktisch vermittelt, denn aus ihm resultiert ein dann wieder in Begriffen verankertes und auf Begriffe bezogenes Wertgefüge. Auch hier sind mittlerweile alle denkbaren Möglichkeiten mobilisiert worden, um zum Zweck der Investitionssicherung das Musizieren mittels narrativer Strategien schon von vornherein in einen Referenzbezug zu stellen, in dem es beispielsweise nach dem Vorbild des Geniekults des 19. Jahrhunderts als das sich organisch entfaltende Äquivalent zur Biographie des Musikers erscheint. So wird indirekt dann jede Neuveröffentlichung als eine zwingende (also auch zwingend zu kaufenden) Folge der vorangegangenen definiert. Daß in der Regel sowohl die erzählte »Biographie« wie auch der suggerierte Zusammenhang zwischen »Werk« und »Leben« bloße diskursive Konstrukte sind, für die die Wirklichkeit allenfalls ein mehr oder weniger frei bearbeitetes Material geliefert hat, ändert nichts daran, daß eine auf diese Weise präsentierte Musik am Ende dann auch nach solchen Kriterien gehört, bewertet und verstanden wird.11 Das Marketingkonzept von CBS Columbia in den sechziger und siebziger Jahren für die Veröffentlichungen Bob Dylans in jener Zeit ist ein charakteristisches Beispiel hierfür.12\nUmgekehrt hat auch der Widerstand gegen Vereinnahmungsstrategien eine diskursive Form erhalten. Wenn Musik als eine in Gesellschaft organisierte Praxis des Umgangs mit Klang der Einbettung und Verankerung in Diskursen bedarf, dann ist es nicht ohne Relevanz, wird, wie in der Techno-Kultur, die hier hervorgebrachte Klangwelt in einen Diskurs hineingestellt, der weder die Kategorie »Musiker« kennt, noch dessen strukturellen Gegenpol, den »Hörer«, wo statt von »Songs«, »Musiktiteln« oder »-stücken« vielmehr von »Tracks« die Rede ist. Das ist mitnichten bloß ein modischer Austausch von Begriffen und auch nicht nur eine Reaktion auf die kulturelle Zentrierung um die Diskothek anstelle der Konzert- oder Stadionbühne, die im Zentrum der Rockmusik stand. Vielmehr ist die Art und Weise, wie dieser Sachverhalt benannt ist, zu einer der Voraussetzung dessen geworden, was in diesem Kontext als Musik Akzeptanz findet. So steht an der Stelle des Musikers hier der Begriff »DJ« (Discjockey), und sein Treiben heißt nicht Musizieren, sondern »DJing«, sein Publikum nicht »Hörer«, sondern »Raver«.\nDaß die Kategorie des Musikers nicht, wie noch vor einem Jahrzehnt mit der wachsenden Rolle des Produzenten, zu erweitern, zu verschieben und an veränderte kulturelle Sachverhalte anzupassen versucht wurde, sondern im Techno-Diskurs nun gar keine Rolle mehr spielt, besitzt ein hohes Maß an Signifikanz. Als in den frühen achtziger Jahren mit den Produzenten Trevor Horn, Adrian Sherwood, Mike Stock, Matt Aitken und Pete Waterman Post-Production, also die nachträgliche elektronische Bearbeitung des im Studio aufgenommenen Materials, einen Stellenwert erhielt, der aus dem Musiker einen bloßen Klang- und Materiallieferanten werden ließ, führte die damit problematisch gewordene Kategorie des »Musikers« nicht etwa zu deren Aufgabe. Sie ließ sich so ohne weiteres auch nicht auf den Produzenten, etwa als »Tonband-Musiker«, verschieben, denn so wie zum Musiker der Hörer im Saal, gehört zum Hörer der Musiker auf der Bühne. Produzenten aber stehen nun einmal nicht auf der Bühne. Der dominante musikalische Diskurs verlangte nach dem Musiker, zumal auf ihn als Star die gesamte Marketing-Maschinerie abgestimmt war. Und obwohl es einen prinzipiellen Unterschied ja nicht macht, ist das aus der Lautsprecheranlage in den Saal abgestrahlte Klangereignis nicht mehr live von einem per Tastendruck am Keyboard gesteuerten Tongenerator ausgelöst, wie in den Synthesizer dominierten Klangformen der Rockmusik jener Jahre üblich, sondern zuvor im Studio aufgezeichnet, technisch nachbearbeitet und dann per Tastendruck auf die Lautsprecheranlage gegeben, reagierte das Publikum mit wütenden Protesten auf den Versuch, die Position des Musikers dadurch zu retten, daß auf der Bühne ein Gerätepark gesteuert wird, über dem im wesentlichen vorproduziertes Material von der Konserve lief. Die jugendlichen Hörer fühlten sich durch Tonbandgeräte statt Gitarren und Keyboards bedienende Musiker betrogen, denn dieser Vorgang verlagerte den Ursprung des klanglichen Ereignisses vom Musiker weg an einen anonymen Ort und auf einen namenlosen, auf jeden Fall gesichtslosen Produzenten. Das aber machte es unmöglich - und darauf kam es an -, das klangliche Ereignis als »Ausdruck« eines musizierenden und sich im Musizieren entäußernden Subjekts zu hören. Die Macht des Diskurses erwies sich am Ende als wesentlich stärker als die Veränderung in der Praxis des Musizierens. Bands wie Visage, ABC oder Frankie Goes To Hollywood sahen sich schließlich gezwungen, zu den Tonbandeinspielungen an den stummgeschalteten Instrumenten die Bewegungsabläufe im Halbplayback zu mimen, die eine Rezeption ihrer Musik als unmittelbaren und authentischen Ausdruck ermöglichte, was Holly Johnson, Leadsänger von Frankie Goes to Hollywood, zu der treffenden Bemerkung veranlaßte: »Ich bin kein Künstler mehr, ich bin zu einem Kunstwerk geworden.«13\nIst der Discjockey anstelle des Musikers in den Mittelpunkt musikalischer Praxis gesetzt, dann ist damit ein neuer und ganz anders strukturierter Diskurs organisiert, mit weitreichenden praktischen Folgen. »DJing« ist nicht Musizieren, und zwar eben nicht nur auf der Ebene des beobachtbaren Handelns. Beim dem, was im Begriff »Musizieren« gebündelt wird, ist zwischen der Hervorbringung von Klang und dem Musiker ein unlösbarer und zwingender Zusammenhang unterstellt, der eine Subjektivierung und Personalisierung des klanglichen Ereignisses ermöglicht, die es zum Träger eines kommunikativen Vorgangs und den Musiker zum Autoren, als Interpret zum Mitautoren oder, wie in der Popmusik vielfach üblich, zum Pseudoautoren macht.14 Das »DJing« dagegen, das Herstellen einer Musikmixtur in der Diskothek, beruht mit den dafür herangezogenen Tonträgern auf schon vorhandenen Klängen, deren Ursprung hierbei ohne jede Relevanz ist. War es einmal »Musik« in der herkömmlichen Art, dann wird sie in diesen Mixturen in ihre klanglichen Einzelbestandteile zerlegt, werden passende Bruchstücke davon aneinandergefahren oder durch Bewegen der Platten unter der Nadel (scratching) in rhythmische Geräusche verwandelt. Kommen eigens hierfür hergestellt Techno-Produktionen zum Einsatz, dann sind es nicht »gespielte«, sondern technisch generierte Klänge, aus denen sie aufgebaut sind. Um eine personalisierte Klangauffassung und ein personalisierendes Hören auf jeden Fall auszuschließen, die Identität des kreativen Subjekts - wie immer auch benannt - unter allen Umständen nicht zum referentiellen Bezug für das klangliche Ereignis werden zu lassen, sind die DJs in der Regel auch noch mit Phantasienamen anonymisiert, die manchmal sogar nur projektbezogen benutzt werden oder für Kollektive von DJs stehen. Das hat zwar auch die Techno-Kultur nicht davor bewahrt, in Deutschland beispielsweise mit Marusha, Dr. Motte oder Westbam ihre eigenen Stars hervorzubringen, doch die fungieren eben nicht mehr als Fokus klangbezogener Sinnkonstrukte. Ohnehin ist das Techno-Phänomen gründlich mißverstanden, wird ihm ein antikommerzieller Impetus unterstellt. Die Anonymisierung hat zwar die etablierten, auf personalisierte Imagebildungen abgestellten Marketingstrategien der Tonträgerindustrie unmöglich gemacht und damit deren Zugriff erschwert, aber nicht, um Vermarktung zu verhindern, sondern um sie in die eigenen Hände zu nehmen.\nDas vom Techno-DJ in seinen Mixturen eingesetzte Material besteht inzwischen zum überwiegenden Teil aus auf Tonträgern vorliegenden, eigens für diesen Zusammenhang produzierten DJ-Kreationen. Die Instrumente, die dabei zum Einsatz kommen, sind mit Rhythm und Bassline Composer sowie entsprechender Sequenzer-Software aus der Studioarbeit seit langem bekannt. Doch was hier am Ende steht, ist nicht ein Song, es ist ein »Track« - ursprünglich ein technischer Begriff, mit dem in der Kinematographie die neben dem Bild belichtete Tonspur, davon abgeleitet auch die auf Tonträger veröffentlichte Filmmusik (Soundtrack-Album) und im Kontext der Musikproduktion das technische Dasein eines Musikstücks (auf einem Tonträger befindet sich eine bestimmte Anzahl von »Tracks«) bezeichnet ist. Dieser Bezeichnungsmodus folgt nicht einfach nur der Tatsache, daß Techno fast vollständig ohne Singstimme auskommt und also der Songform nicht bedarf. Die Wahl dieses technischen Begriffs anstelle der möglichen Alternativen hat vor allem mit dem Umstand zu tun, daß das Ergebnis der Studioarbeit im Unterschied zu allen vorangegangenen Entwicklungsformen der Popmusik nicht mehr das ästhetisch und kulturell relevante Endprodukt ist. Im Studio wird mit den »Tracks« nur eine Art von Instrumenten produziert. Mit ihnen stellt der DJ dann vermittels eines ganzen Repertoires von Misch-Techniken in der Diskothek eine klangbezogene Erfahrung her, die keinerlei dingliches Äquivalent in Form eines aus diesem Zusammenhang herauslösbaren »Stücks«, »Titels« oder »Produkts« mehr besitzt. Da es damit durch Dritte weder ausgebeutet noch zerredet oder in der gehabten Art umdefiniert werden kann, entzieht die Praxis des »DJing« Techno tatsächlich nicht ohne Erfolg der Usurpation durch den etablierten Popmusikdiskurs.\nDamit verändert sich zwangsläufig aber auch der Referenzbezug um die produzierten Klänge, die im Begriff »Track« eben nicht auf einen durch Hervorbringung oder Selektion von Klang intendierten Sinnzusammenhang bezogen sind. Für den Techno-Track ist nicht der Sinnbezug und damit ein narratives Strukturkonzept formprägend, sondern vielmehr sein »Design«, eine analog den industriell gefertigten Gegenständen auf den technischen Vorgang der Hervorbringung bezogene Gestaltgebung. Die adäquate Begrifflichkeit hierfür ist mithin ebenfalls nicht, wie etwa Thema und Motiv, von einem linear vorgestellten Entwicklungsprinzip abgeleitet, sondern sie ist der technischen Formgebung entlehnt, was ausschließt, sie auf einen subjektiv-intentionalen Kontext zu beziehen. Segment und Loop, Plateau und Konsistenz, Level und Knoten, Strom und Einschnitt sind die klanglich-strukturellen Formbegriffe der Technowelt.15\nMit anderen Worten: Techno wird nicht nur anders hervorgebracht als herkömmliche Formen von Popmusik, diese Musik trifft auf anders organisierte Wahrnehmungsstrategien, für die der Ursprung des klanglichen Ereignisses, ob von Sequenzern generiert, vorgefertigten MIDI-Datenbanken und Sound-Libraries entnommen, von den Softwareproduzenten den Composern einprogrammiert oder in herkömmlicher Art von einem Musiker eingespielt, letztlich gleichgültig ist und von seinen sinnlichen Wahrnehmungsqualitäten strikt getrennt bleibt. Es gibt hier keinen referentiellen Bezug zwischen dem klanglichen Ereignis und seinem Ursprung (Intention des Komponisten, Ausdruck des Musikers etc.). Eben deshalb ist das mit den Begriffen »Discjockey-Raver« beschriebene Verhältnis auch nicht einfach nur das Äquivalent zum Verhältnis »Musiker-Hörer« in den herkömmlichen Musik-Diskursen. In die Begriffe »Musiker« und »Hörer« ist ein Verhältnis eingeschrieben, das entlang einer linearen Achse um einander spiegelbildlich entgegengesetzte Pole organisiert ist. Produktion-Rezeption, Sender-Empfänger, Kodierung-Dekodierung sind nicht von ungefähr zu begrifflichen Äquivalenten geworden, mit denen dieses Verhältnis zu beschreiben versucht wurde, ohne auf die Implikationen dessen (wozu auch die übliche Setzung der jeweils männlichen Form von »Musiker« und »Hörer« gehört) an dieser Stelle näher eingehen zu können. Die Begriffe »DJ« und »Raver« dagegen implizieren eine radiale Organisation ihres Verhältnisses zueinander und schließen prinzipiell aus, daß dies bipolar gefaßt und auf das Modell intersubjektiver Kommunikation beziehbar ist. Raver kann man im Unterschied zum Hörer nie alleine sein, der Begriff bereits impliziert eine kollektive Veranstaltung (»Rave« ist im britischen Umgangsenglisch ein Synonym für »Party«). Der Discjockey bildet das Zentrum einer Menge, und was immer zwischen ihm und dieser Menge an Musik auch stattfinden mag, weder ist hier der idealtypisch gesetzte einzelne, das hörende Subjekt in seiner individuellen Subjektivität, der vorgestellte Adressat noch »drückt« sich der DJ in seinem Mix »aus«.\nNun gibt es »den« Raver freilich ebensowenig wie es »den« Hörer gibt, aber beide Begriffe beziehen die Vielfalt möglicher Verhaltensweisen Musik gegenüber auf jeweils bestimmte, praktisch für angemessen gehaltene und insofern normativ gesetzte Verhaltensmuster. Eingeschlossen darin ist die Zuweisung einer bestimmten, wenn auch nicht zwangsläufigen, so doch keinesfalls beliebigen Position im Musikprozeß. Gerade weil sie nicht zwangsläufig ist, bedarf es ihrer diskursiven Konstruktion. So ist der Hörer als ein solcher auf die Position des aufnehmenden Subjekts gesetzt. Der Position der Kategorie »Hörer« im Diskurs, wo sie den kategorialen Gegenpol zum »Musiker« bildet, entspricht die Position des Hörers in der Praxis des Musizierens, denn dort sitzt er dem Musiker nicht von ungefähr gegenüber. Diese Position impliziert, alles was von diesem Gegenüber ausgeht einer deutenden Wahrnehmungsstrategie zu unterwerfen und den Deutungserfolg im Rahmen eines kulturell vorgeschalteten Systems von Bedeutungen auf eine bestimmte, nämlich ästhetische Weise zu bewerten. Auch der Raver ist auf eine bestimmte Weise, die der Position dieser Kategorie in dem hier dominanten Diskurs, dem Techno-Diskurs, entspricht, gegenüber dem Discjockey positioniert. Auch diese Position impliziert einen bestimmten Bezug auf das, was hier vom Gegenüber ausgeht. Nur ist die dafür adäquate Wahrnehmungsstrategie nicht deutenden Charakters und an ein vorgeschaltetes System von Bedeutungen angeschlossen - bei technisch generierten Klangfolgen, die bewußt und mit nicht gerade geringem kulturellen Aufwand auf die Demontage der Funktion des »Autors« zielen, auch kaum sinnvoll. Hier ist sie vielmehr auf das Arrangement der Menge und den sich darin bewegenden Körper des Ravers bezogen, der sich selbst an den aus den Lautsprecherboxen quellenden Klangstrom förmlich »andockt«. Damit eröffnet sich ein bislang analytisch noch vollkommen unbearbeitetes Feld - die symbolische Konstruktion des Körpers (als kulturelles Artefakt im Unterschied zum organischem Leib) im Medium von Klang.\nDer hier skizzierte Umbau des musikalischen Diskurses in der Techno-Kultur scheint damit zu bestätigen, was Kritiker der Popmusik schließlich schon immer zu wissen meinten -, daß nämlich diese Formen von Musikpraxis durch Sinndefizite, wenn nicht völligen Sinnverlust gekennzeichnet seien. Zwar folgt aus der konsequenten Umrichtung von Klang auf den Körper als Referenzbezug, auf körperliche Bewegung, Körpererfahrung und die symbolische Vermittlung dessen in Klang mitnichten, daß das tragende (sub-)kulturelle System deshalb »Sinn«-»los« sei. Doch ist nicht zu bestreiten, daß Klang damit jedenfalls als unmittelbarer Träger komplexerer Bedeutungen ausfällt. Das mag man beklagen, wobei es für ein nicht eben unerhebliches Maß an Weltfremdheit spräche, wird übersehen, daß die Mechanismen der sozialen Kontrolle seit langem schon nicht mehr über die Produktion von Sinn, sondern im direkten und unmittelbaren Zugriff auf den Körper laufen. Mit Milliardenaufwand zielen die kulturellen Kommunikationssysteme mittels Werbung auf das Körperbewußtsein und Körpergefühl des einzelnen, der zwar denken darf, was er will, aber wünschen muß, was er soll. Musik ist davon nicht nur nicht ausgenommen, sie steht ihrer Natur nach mitten in diesem Prozeß, ist ein bevorzugtes Terrain der sozialen und kulturellen Auseinandersetzung um den Körper und der sozialen Kontrolle über das Körperbewußtsein geworden. Was Techno dabei von vorangegangenen Formen der Popmusik unterscheidet, ist die völlige Illusionslosigkeit, mit der diese Auseinandersetzung hier angenommen ist und auf der Ebene der kulturellen Körperinszenierung auszutragen versucht wird. So, wie die Rebellen der Rock-Revolution, die mit weitgespannten Gesellschaftsutopien noch das Feld der Sinnproduktion zu besetzen suchten (»I can't get no satisfaction...«), als gealterte Dauerjugendliche auf ihren Schlössern in Südfrankreich die völlige Folgenlosigkeit dessen medienträchtig vorleben, macht sich die Generation ihrer Kinder einen Spaß daraus, wochenlang das Feuilleton mit so überaus sinnträchtigen Sentenzen wie »Let the sun shine in your heart« zu beschäftigen. Wer das für zynisch hält, möge sich fragen, was sein Anteil an diesem Zustand ist.\nDamit bleibt festzuhalten: Techno findet als Musikform eine seiner konstitutiven Bedingungen - gewiß nicht die einzige, aber eine sehr wesentliche - in einem Diskurs, der die Ordnung der Klänge umdefiniert von einem System der Repräsentation (von Bedeutungen) in ein System der Partizipation (des körperlichen Mitvollzugs). In die Begrifflichkeit des Diskurses hat sich eine Praxis eingeschrieben, die ihrerseits in dieser Begrifflichkeit verankert und insofern durch sie konstituiert ist, als damit zugleich ein referentielles Bezugsystem, Differenzkriterien sowie Aneignungs- und Wahrnehmungsstrategien gesetzt sind, die Klang durch Bezug auf eine außerhalb seiner selbst liegenden Referenzebene als Musik, also als ein nach bestimmten Prinzipien geordnetes Ganzes, wahrnehmbar machen. Um klingende Sachverhalte als musikalische wahrnehmen oder hervorbringen zu können, bedarf es in jedem Fall der Konstruktion eines referentiellen Bezugssystem, das das akustische Ereignis als Bestandteil einer bestimmten Ordnung, als Träger eines Zusammenhangs, Ausdruck von Kontinuität oder Diskontinuität und damit als Moment einer geordneten Ganzheit in Erscheinung treten läßt. Das Hörbare und das Sagbare sind zwar nicht aufeinander zu reduzieren, unterhalten aber überaus komplexe Beziehungen untereinander. Das mag in den kommerziell produzierten Musikformen sehr vordergründig sein, weil zu einem eigenständigen Feld der Auseinandersetzung geworden, ist jedoch ein weit darüber hinaus gehendes Thema, das es analytisch erst noch aufzuschließen gilt. Musikpraxis findet immer auf dem Hintergrund von Diskursen statt, die als kollektiv produzierte Aussagesysteme mit Prozeduren der Exklusion und Inklusion, der Abgrenzung und Eingrenzung, der Differenz und des Zusammenhangs der sinnlich erfahrbaren Wirklichkeit von Klang eine Ordnung aufprägen, ohne die das Musizieren nicht möglich ist. Das beginnt bei so elementaren Aspekten wie der konzeptuellen Vorstellung des Tons und der Konstruktion von Skalen und reicht bis zu so komplexen Vorgängen wie dem referentiellen Bezug zwischen Klang und dem kulturellen Kontext seiner Hervorbringung. Im Unterschied zu explizit formulierten Theorien über Musik und das Musizieren, die eine der Erscheinungsformen musikbezogener Diskurse sein können, regulieren diese zumeist auf dem Wege der Implikation, der Normalisierung und Normierung die Prinzipien, die sowohl der Praxis des Musizierens, der Erfahrung von Musik wie der beides verbindenden Begriffswelt zugrunde liegen und steuern damit ein hochkomplexes Wechselverhältnis. Ob die Ordnung der Klänge auf der Grundlage von Organisationsprinzipien wie Kontrastierung, Transformation, Intensivierung, Modifizierung, Polarisierung und Konnexion oder wie im Falle von Techno auf der Grundlage von Transduktion, Adjunktion, Disjunktion, Segmentierung und Serialisierung beruht, regeln Diskurse sowohl auf der Ebene des Machens, der Ebene des Erfahrens und Bewertens wie der Ebene des Sagens und Begreifens, Kategorisierens und Systematisierens. Daß diese Ebenen im Diskurs auf einen Hintergrund bezogen sind, der eine implizite Verbindung zwischen ihnen herstellt und ihre Verschiebung gegeneinander stets auf allen Ebenen gleichermaßen wirksam werden läßt, gibt ihm seine untergründige Wirkungsmacht. Ohne Rekonstruktion des diskursiven Regimes, das eine Praxis zur Selbstregulierung hervorbringt, bleibt ihre Reflexion stets an einer entscheidenden Stelle blind, an der Stelle nämlich, wo es um die Macht zur Definition, zur Normalisierung und Normierung geht. Das gilt für Musik ebenso wie für jede andere Form menschlicher Praxis in Gesellschaft. An dieser Stelle freilich hat Musikwissenschaft, selbst auch nichts anderes als eine bestimmte Form von gesellschaftlicher Praxis, dann doch - eine ganze Menge sogar - mit der Love Parade zu tun.\n1. Für den Fall, daß es trotz der gewaltigen Medienresonanz tatsächlich einem Zeitgenossen gelungen sein sollte, das seit 1989 alljährlich an einem Juliwochenende in Berlin veranstaltete Musikspektakel nicht wahrzunehmen: Die Love Parade ist eine von dem Discjockey Dr. Motte (alias Matthias Roeingh) ins Leben gerufene umzugsartige Massenparty der jugendlichen Anhänger der Techno-Musik, auch Raver genannt, im Zentrum Berlins. Die jüngste dieser Veranstaltungen am 12. Juli 1997 versammelte unter dem Motte »Let the sun shine in your heart« rund eineinhalb Millionen Jugendliche.\n2. vgl. hierzu auch die überaus aufschlußreichen Gedanken von Christopher Small, Whose Music Do We Teach, Anyway?, bislang allerdings nur online zugänglich unter http://www.musekids.org/whose.html oder http://www2.rz.hu-berlin.de/inside/fpm/indexonb.htm\n3. Kerman: Musikwissenschaftler »kommen aus den Mittelschichten... Es sind die Werte der Mittelschichten, die sie propagieren und zu verteidigen suchen« - J. Kerman, Contemplating Music. Challenges to Musicology, (Harvard University Press) Cambridge, MA 1985, 11.\n4. ausführlicher und grundsätzlicher hierzu vgl. J. Shepherd/P. Wicke, Music and Cultural Theory, (Polity) Cambridge 1997\n5. vgl. hierzu insbes. M. Foucault, Archäologie des Wissens, (Suhrkamp) Frankfurt/Main 1973 sowie ders., Die Ordnung des Diskurses, (Fischer) Frankfurt/Main 1991; ausführlicher zu dem sich daraus ergebenden methodologischen Ansatz vgl. insbes. T. A. van Dijk (Hrsg.), Discourse Studies. A Multidisciplinary Introduction, 2 Bde, (Sage) London 1997\n6. Auf diesem Aspekt hat vor allem Steven Feld in seiner bahnbrechenden Arbeit über Sound and Sentiment. Birds, Weeping. Poetics and Song on Kaluli Expression, (Univeresity of Pennsylvania) Philadelphia 21990, hingewiesen; vgl. auch John Blacking, How Musical Is Man?, (University of Washington) Seattle 1973 u. Charles Keil, Tiv Song. The Sociology of Art in a Classless Society, (University Of Chicago) Chicago, London 1979\n7. zu diesen Begriffen im einzelnen vgl. die entsprechende Einträge in P. Wicke/K. u. W. Ziegenrücker, Pop-Rock-Jazz-Folk-Weltmusik. Handbuch der populären Musik, (Schott) Mainz 1997\n8. Häufig finden sich solche Begriffe dann am Ende über völlig unvereinbare Formen von Musikpraxis gezogen. Das Etikett Rock'n'Roll beispielsweise bündelte nicht nur Produktionen von Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry und Bo Diddley - an sich schon keineswegs nur durch graduelle Unterschiede des Musizierens geprägt. Der Begriff stand auch für die geradezu im Gegensatz dazu stehende musikalische Welt der aus der Gospeltradition hervorgegangenen Vocal Groups (Drifters, Coasters, Dominoes etc.).\n9. vgl. z. B. Ch. Hamm, Yesterdays: Popular Song in America, (Norton) New York 1979, S. 391ff\n10. vgl. S. Frith, The Sociology of Rock, (Constable) London 1978, S. 159ff\n11. zu den ästhetischen Implikationen vgl. P. Wicke, Rockmusik: Culture - Aesthetik - Sociology, (Cambridge University Press) Cambridge, New York, Sydney 1990\n12. detaillierter hierzu vgl. beispielsweise R. Shelton, No Direction Home. The Life and Music of Bob Dylan, (Penguin) Harmondsworth 1986; vgl. hierzu auch das Interview mit dem damals verantwortlichen A&R-Direktor der Columbia, John Hammond, in P. Wicke, Bigger Than Life. Rock & Pop in den USA, (Reclam) Leipzig 1991, 32ff\n13. zit. n. New Musical Express, 30. März 1985, S. 15\n14. Sänger und Musiker spielen auf der Bühne die Rolle des im Musizieren spontan und unmittelbar auf das Publikum reagierenden, sich ausdrückenden Subjekts, obwohl in Wirklichkeit eine durchchoreographierte Show mit Material abläuft, das von professionellen Songschreibern angekauft wurde. Popmusik verbindet sich deshalb in der Regel mit den Namen von Interpreten, während die Autoren in der Öffentlichkeit vielfach nahezu unbekannt sind.\n15. Flyers, Szenezeitschriften und die im Internet massenhaft zu findenden Techno-Pages (zum Einstieg vgl. etwa http://www.techno.de) liefern ein unerschöpfliches Belegmaterial hierfür. Wer die traditionellen Medien bevorzugt: Ph. Anz/P. Walter, techno, (Ricco Bilger) Zürich 1995 und Die Gestalten/Chromapark (Hrsg.), Localizer 1.0: The Techno House Book, (Die-Gestalten-Verlag) Berlin 1995, sind brauchbare Versuche, die Techno-Szene in gedruckter Form zu dokumentieren.


Wappen der Region Kurdistan – Wikipedia\nBenutzung Autonome Region Kurdistan\nDas Wappen der Region Kurdistan ist das offizielle Wappen der Autonomen Region Kurdistan im Irak.\nDas Wappen besteht aus einem Adler, der eine Sonne in den Farben der kurdischen Fahne hält: Gelb, Rot, Grün. Der Adler soll auf das Reich der Meder zurückgreifen. Im irakischen Wappen wird der Adler Saladins verwendet, dort steht er für den Panarabismus. Des Weiteren steht der Adler auf einem Banner, auf dem in englischer, arabischer, und kurdischer Sprache „Regionalregierung Kurdistan“ steht. Auf dem Banner ist auch die Jahreszahl 1992. 1992 wurde der „Föderale Teilstaat Kurdistan“ proklamiert. Auffällig ist in dem Wappen das häufige Vorkommen der Zahl vier: vier Federn auf jedem Flügel, vier Schwanzfedern, vier gleichfarbige Sonnenstrahlen. Dies symbolisiert die vier Staaten in denen Kurden leben (Türkei, Irak, Iran, Syrien), und die beanspruchten vier Gouvernements, aus denen die Autonome Region Kurdistan gebildet wird (Arbil, Dahuk, Kirkuk und as-Sulaimaniya). Die Vier symbolisiert letztlich aber vor allem einen Anspruch, denn Kirkuk ist heftig umstritten. Offiziell gehört es (noch) nicht zur Autonomen Region, auch wenn es seit 2003 von kurdischen Truppen besetzt ist. Ein vorgesehenes Referendum über die Zugehörigkeit Kirkuks wurde immer wieder verschoben.\nCommons: Wappen der Region Kurdistan – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien\nAbgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Wappen_der_Region_Kurdistan&oldid=195124040“\nZuletzt bearbeitet am 22. Dezember 2019 um 09:29


Familiengerechte Maisonettewohnung mit großem Garten\nDas Zweifamilienhaus wurde 1936 erbaut und verfügt über einen großen Garten sowie einen Doppelcarport. Die Wohneinheit liegt im 1. Obergeschoß und im Dachgeschoß.\nDer Garten gehört zum Mietobjekt dazu und ist vom Mieter zu pflegen.\nDie Wohnung wurde in den vergangenen Wochen renoviert. Vom Eingangsflur erreicht man das Schlafzimmer, die Einbauküche (mit Backofen, Ceranfeld, Dunstabzugshaube, Spülmaschine und Oberschränken - ein Kühlschrank ist mieterseits mitzubringen), das Badezimmer mit Badewanne sowie den großzügigen Wohnbereich mit Ofen und Balkon. Über eine Holztreppe gelangt man ins Dachgeschoß, wo sich 2 weitere Zimmer sowie ein Duschbad befinden. Eines der beiden Zimmer ist mit mehreren Einbauschränken ausgestattet.\nSämtliche Wände sind weiß gestrichen. Der Fußboden wurde im Wohn- und Schlafbereich mit Vinyl verlegt. Beide Badezimmer sind mit terrakottafarbenen Bodenfliesen und weißen Wandfliesen ausgestattet. In den Zimmern im Dachgeschoß wurde ein heller Laminatfußboden verlegt.\nIm Keller befindet sich ein großer Abstellraum, in dem eine Waschmaschine angeschlossen werden kann. Im Garten steht eine Gartenhaus, in dem Sie Fahrräder, Gartenmöbel und Gartengeräte unterstellen können.\nEiner der 2 Stellplätze im Carport ist in der Miete enthalten.\nWasser und Strom werden direkt vom Mieter mit dem Energieversorger abgerechnet.\nDas Mietobjekt liegt im Nord-Osten von Hamburg, in Farmsen-Berne. Zur U-Bahn-Station "Berne", sowie auch zur U-Bahnstation "Meiendorfer Weg" sind es ca. 1,5 km. Von hier gelangen Sie mit der U1 in 25 Minuten in die Hamburger Innenstadt. Die Buslinien 168 und 368 verkehren an der 300 m entfernten Bushaltestelle. Einkaufsmöglichkeiten finden sich im Radius von ca. 1,5 km. Für die Freizeit bieten Ihnen diverse Sportvereine, wie TUS Berne und der Walddörfer SV, eine Vielzahl an Sportarten und Kursen an. Auch Kindergärten, Grundschulen, Stadtteilschule und das Gymnasium Meiendorf sind gut erreichbar.\nÜberblick Objekt Nr. 5791\nEnergiepass gültig bis 22.05.2029


Zander & Partner – Live-Kommunikation & Magic Moments\nvon Projektionskunst bis 3D Video-Mapping\nLeuchtzeichen für die Metropole\nPerfekter Content für Social Media\nGroße Bilder für großes Storytelling\nModerner Mehrwert für die Zeitgeschichte\nEin globaler Erfolg für und von Wunderkind/Wolfgang Joop\nPublikumsmagnet für das Stadtmarketing\nLight Night in Kiel\n„Angels of Freedom“ auf ihrer Reise um die Welt\nGuido Maria Kretschmer auf neuen Wegen\n„We love Berlin“ goes viral\nBrandenburger Tor wird zum Social-Media-Hit\n"50 Jahre Deutschland-Israel“ erfolgreich inszeniert\nWahrzeichen internationaler Kunst\nMagic Moments auf höchstem Niveau\nLuxus auf Luxus\nMarkeninszenierung in Dubai\nDetails des großen Ganzen\nFirmenveranstaltung als Moment der Perfektion\nPublicity am Point of Interest\nMarkenemotionalisierung mit globaler Reichweite\nHerzblut und Vollgas für Automotive\nKraftvolle Events für die Autoindustrie\nVerschmelzung von Kunst und Marke\nKunstvolle Symbiosen für große Erfolge\nIdeen bewegen Menschen –\nEmotionen erreichen ihre Herzen.\nist ein Synonym für\nLive-Kommunikation der besonderen ART.\nWir entwerfen und erschaffen einmalige Ereignisse. Denn nur Einmaliges schafft es, erinnert zu werden. Exakt inszenierte, emotionale Welten, in denen Menschen direkt mit Marken, Institutionen, und Orten in Berührung kommen. Gesprächsstoff entzündet sich. Botschaften ziehen ihre Kreise, wirken weit und weiter.\nUnglaubliches wird möglich, weil wir die komplette Klaviatur bedienen; von Public Event, Corporate Event, Markeninszenierung bis zu Tourismus- und Stadtmarketing; vom ersten Gedanken bis zum letzten Veranstaltungsdetail – mit der besonderen Kompetenz anspruchsvoller, ja superlativer künstlerischer Lichtinszenierungen.\nSeit 25 Jahren ist Zander & Partner event-aktiv und international erfolgreich.\nState of the art is our state of mind.\nWir beeindrucken mit wirkungsmächtigen Konzepten. Starke Impulse, große Programme, Überraschungsmomente –\nWir erreichen das Publikum mit bewegenden Geschichten. Medial integriertes Storytelling, das Menschen berührt und begeistert.\nWir setzen Highlights mit modernster Veranstaltungstechnik. 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Marken, Unternehmen oder Institutionen erhalten den emotionalen Mehrwert, Städte werden zu Bühnen des Außergewöhnlichen, Räume zu Themenwelten; Monumente, Gebäude und Plätze zu Stars unglaublicher Inszenierungen.\nHistorisches erwacht von Neuem, spektakuläre Illuminationen und Live-Shows ziehen Menschen in den Bann, Geschichten nehmen sie mit auf Reisen in die Fantasie.\nSolch imposante Mega-Events haben den gleichen Anspruch auf absolute Stimmigkeit, auf maximal inszenierte Inhalte wie die ebenfalls von Zander & Partner gern ausgerichteten exklusiven Events in edlem Rahmen.\nDie Liebe zum Detail dabei ist\nIn Stadt-Marketing & Live-Kommunikation als Touristenmagnet\nImmersive Night Time Experience “Kaleidoscope” bei der EXPO 2020 in Dubai\nIn Projektionen & Videomapping\nHier finden Sie das Showreel unseres 3D-Videomapping Departments\nFESTIVAL OF LIGHTS ON TOUR: KUWAIT\nLeichtathletik EM – Robert Harting als Lichtgestalt\nBukarest Light Festival – Seit 2016\nWunderkind – Markeninszenierung\nBukarest, Spotlight Festival – Lichtkunst und internationale Kommunikation\nThe Walt Disney Company (Germany) GmbH- Die Eiskönigin auf Deutschlandtour\nAgentur für Live-KommuniKation und Magic Moments\n© 2020 Zander & Partner Event-Marketing GmbH


Bauernstimme: BMU legt „Eckpunkte für eine Ackerbaustrategie“ vor\nBMU legt „Eckpunkte für eine Ackerbaustrategie“ vor\nZum Schutz von Boden, Wasser, Luft, Klima und biologischer Vielfalt ist mehr Nachhaltigkeit im Ackerbau notwendig. Das ist laut Bundesumweltministerium (BMU) die zentrale Botschaft des Expertenpapiers „Eckpunkte für eine Ackerbaustrategie“, das im Auftrag des BMU erstellt und jetzt veröffentlicht wurde. Die Empfehlungen sollen in die Beratungen zu einer nationalen Ackerbaustrategie einfließen, die im Koalitionsvertrag vereinbart ist.\n„Wie wir den Ackerbau der Zukunft nachhaltig gestalten können, dazu brauchen wir einen Dialog mit allen Beteiligten. Ein grundlegender Wandel in der Landwirtschaftspolitik und -förderung ist notwendig. Denn maximale Erträge und eine intakte Umwelt – das ist gleichzeitig nicht möglich. Bei diesem Wandel dürfen wir Landwirte und Landwirtinnen nicht alleine lassen. Öffentliches Geld und Politikanreize sollten stärker auf die öffentlichen Leistungen der Bauern ausgerichtet werden", erklärt Bundesumweltministerin Svenja Schulze Anlässlich der Vorstellung des Papiers.\n„Ackerbau muss wieder als System verstanden werden, bei dem alle betroffenen Bereiche ineinandergreifen und der sich am nachhaltigen Optimum orientiert. Eine einseitige Fokussierung auf bloße Ertragsmaximierung ist nicht länger zukunftsfähig“, heißt es dem Eckpunktepapier. Kritisiert wird in dem Papier unter anderem ein „Ackerbau nach Rezept“ (z.B. routinemäßig nach festem Spritz-und Düngeplan) und ein vorbeugender und damit nicht bedarfsgerechter Einsatz von Pflanzenschutzmitteln. Zukünftig „müssen Landwirt*innen wieder mehr eigene Gestaltungskompetenz erhalten“. Erforderlich seien vielfältige Fruchtfolgen und eine umweltverträglichere Gestaltung beim Pflanzenschutz. „Die derzeitige Intensität des Einsatzes chemisch-synthetischer Pflanzenschutzmittel ist nicht zukunftsfähig. Daher ist die Nutzung aller Möglichkeiten zur Stärkung der Konkurrenzkraft der Kulturpflanzen nach den Vorgaben des integrierten Pflanzenbaus als Leitgedanke zu etablieren“, postuliert das Papier. Dem Gülletourismus zwischen Regionen mit Nährstoffüberschüssen und Regionen mit Nährstoffmangel gelte es durch eine Rückführung zu geschlossenen betrieblichen Nährstoffkreisläufen bzw. einer Kopplung von Ackerbau und Tierhaltung entgegen zu steuern. Dabei sollten vor allem Festmistsysteme in der Tierhaltung wieder gefördert werden.\n„Kurzfristig ist ein Ausstieg aus der Anwendung von Totalherbiziden durch einen Systemwechsel im Ackerbau möglich und wichtig. Der Einsatz von Herbiziden insgesamt sollte deutlich zurückgeführt werden, da bei ihrer Anwendung grundsätzlich mit Auswirkungen auf die Artenvielfalt zu rechnen ist“, heißt es in dem Papier. In Schutzgebieten und Randstreifen sollen biodiversitätsschädigende Pflanzenschutzmittel verboten werden.\nDie Politik müsse „jetzt Regeln, Rahmenbedingungen und Anreize schaffen, um die Landwirtschaft in Deutschland schnell nachhaltig, sozial- und naturverträglich zu machen. Ein wichtiger Schritt ist dabei der grundlegende Umbau der Agrarförderung hin zu einer möglichst weitgehenden Förderung der Erbringung ökologischer bzw. gesellschaftlicher Leistungen. Dafür müssen die Agrarzahlungen an klare ökologische Kriterien gebunden werden. Die zukünftige GAP sollte qualifizierte Leistungen für Umwelt und Gesellschaft honorieren. Das bisherige ‚Gießkannenprinzip‘ muss einem Honorierungsprinzip weichen. Dieses muss Leistungen der Landwirt*innen für Umwelt und Gesellschaft durch höhere Prämien honorieren und damit die Produktion ökologisch nachhaltig gestalten. So kann ein Ausgleich für den am Markt nicht erwirtschaftbaren Mehraufwand stattfinden.\nDas im Auftrag des Bundesumweltministeriums erstellte Eckpunktepapier wurde verfasst von Dr. Ralf Bloch und Sabrina Scholz (Hochschule für nachhaltige Entwicklung Eberswalde), Dr. Knut Ehlers und Dr. Maximilian Hofmeier (Umweltbundesamt), Dr. Moritz Nabel (Bundesamt für Naturschutz), Holger Pfeffer (Deutscher Verband für Landschaftspflege e.V.) und Jan Wittenberg.\nBundeslandwirtschaftsministerin Julia Klöckner will ihre Ackerbaustrategie am kommenden Donnerstag „im Rahmen einer Pressekonferenz mit vorhergehendem Frühstück und der Präsentation von Demonstrationsprojekten“ in Berlin vorstellen.\nOrientierungsfahrten im ganzen Land - 07.12.2019 08:29


Keine Schadenregulierung durch Versicherungsmakler | experten Report\nEin aktuelles Urteil des BGH wird aus Sicht des VDVM weitreichende Auswirkungen auf Versicherungsmakler haben. Auch wenn auf die Urteilsbegründung noch einige Zeit zu warten sein wird, zeichne sich ab, dass der BGH in der Schadenregulierung durch Versicherungsmakler einen Verstoß gegen das Rechtsdienstleistungsgesetz (RDG) sieht, teilt der Verband Deutscher Versicherungs-Makler e.V. mit.\nEs ist nicht unüblich, dass Versicherungsmakler von Versicherern die Vollmacht zu Schadenregulierung erhalten, insbesondere bei Kleinschäden. So hatte auch der im aktuellen Verfahren beklagte Versicherungsmakler von einem Versicherer die Befugnis, Schäden, die Kunden von Textilreinigungen erlitten, zu regulieren. Und das sah die Rechtsanwaltskammer Köln kritisch, nachdem der Versicherungsmakler der Schadenersatzforderung eines Anwalts nicht in voller Höhe stattgegeben hatte.\nSowohl das Landgericht Köln als auch das Oberlandesgericht (OLG) Köln wiesen die Klage der Rechtsanwaltskammer zurück. Das OLG ließ keine Revision zu. Doch dagegen wehrte sich die Rechtsanwaltskammer mit einer Nichtzulassungsbeschwerde beim Bundesgerichtshof. Und hier bekam sie jetzt Recht.\nDer BGH sieht in der Schadenregulierung durch Versicherungsmakler einen Verstoß gegen das Rechtsdienstleistungsgesetz (RDG), es liege damit eine Rechtsdienstleistung vor, die sich nicht als erlaubte Nebenleistung zu der Tätigkeit des Versicherungsmaklers einordnen lasse. Schließlich sei dieser ja Sachverwalter des Versicherungsnehmers, wohingegen die Schadenregulierung im Auftrag des Versicherers erfolge. Auch ein Interessenkonflikt im Sinne des § 4 RDG sei nicht auszuschließen.\nDie Juristen beim VDVM äußern jedenfalls Bedenken, dass sich die Entscheidung mit Europarecht vereinbaren lässt. Zu unterscheiden sei in diesem Zusammenhang sicherlich auch die Regulierung von Schäden im Verhältnis zum Versicherungsnehmer im Gegensatz zur Regulierung von Schäden im Verhältnis zu Dritten (Haftpflicht-Deckung). Trotzdem empfiehlt der Verband seinen Mitgliedern, sich der Gefahr bewusst zu sein, dass ihre Schadenregulierung mit Bezug auf das BGH-Urteil angegriffen werden könnte.\nDie Problematik, dass der Makler zugleich als Sachwalter des Kunden und Dienstleister des Versicheres handelt, erörterte das Autorenteam Fiala/Schramm bereits im Februar 2015. Den Beitrag finden Sie hier.\nBild: © rodjulian / fotolia.com


Zwischenjahr: Infoabend für Jugendliche\nWil Noch keine Lehrstelle gefunden? Noch unsicher in der Berufswahl? Noch Lücken im Schulstoff? Es gibt verschiedene Gründe, weshalb Jugendliche vor dem Beginn einer Ausbildung ein Zwischenjahr einlegen. Manchmal ist ein nahtloser Übergang von der Schule in eine Ausbildung nicht möglich. Am Mittwoch, 28. Februar, um 19 Uhr, findet im katholischen Pfarreizentrum in Wil ein Informationsanlass zum Thema Brückenangebote statt.\nDer Anlass wird organisiert durch das Berufs- und Weiterbildungszentrum Toggenburg und die Berufs- und Laufbahnberatung Wil. Er soll die Wahl des geeigneten Brückenangebotes erleichtern. Die Veranstaltung richtet sich vor allem an Schülerinnen und Schüler, Eltern und Lehrpersonen im Wahlkreis Toggenburg, Degersheim, Jonschwil, Bronschhofen, Wil und Zuzwil. Bei Fragen rund um die Wahl und Planung eines Zwischenjahres steht die Berufs- und Laufbahnberatung Wil zur Verfügung. (pd)


Elektronische Preisschilder auch mit Gelb\nSelbstverständlich gehören neben den rein schwarz-weißen E-Ink Displays die schwarz-weiß-roten elektronischen Preisschilder zu den Kassenschlagern. Genau aus diesem Grund freuen wir uns, unseren Kunden eine echte Alternative anbieten zu können. Die schwarz-weiß-gelben Labels laufen bei uns unter der Bezeichnung "gelb" und sind in einigen Größen erhältlich.\nVor allem in Frankreich, wo gelb häufig zum Hervorheben eingesetzt wird, finden die gelben E-Ink Labels besonders großen Anklang. Doch auch in der DACH Region haben die neuen Displays eine erfrischende neue Farbe, die für Aufhellung, Hervorhebung und Akzentuierung ideal eingesetzt werden kann. Und das Beste daran: Es sind keine Updates oder andere Technologien notwendig, um die neuen "gelb" Labels einzusetzen. Alle elektronischen Preisschilder sind untereinander beliebig kombinierbar und können so direkt nebeneinander zu völlig unterschiedlichen Effekten genutzt werden.\nSo könnte ein großes gelbes Display eine tolle, neue Aktion bewerben und diese mit dem Gelbton von allen anderen Displays des Marktes absetzen, während ein kleineres "rot" Preisschild wieder die üblichen Daten in Schwarz und den tollen, neuen Aktionspreis in Rot darstellt. So ergeben beide elektronischen Preisschilder in Kombination ein frisches, farbenfrohes Design, welches sonst nur als Printmedium, ohne die Vorzüge des E-Ink, verfügbar wäre. Genießen Sie unsere neue Vielfalt mit einer frischen Farbe.


Schuljahresabschluss 2021 – Schulblog\nVeröffentlicht am 13. Oktober 2021 von Ines Sperlich\n2021 war ein spannendes und anstrengendes Jahr für uns alle. Corona drängte uns immer häufiger ins Homeschooling und die Schüler und Schülerinnen waren größtenteils auf sich gestellt. Aufhalten konnte dies trotzdem keinen. Unsere Schüler und Schülerinnen kämpften bis zum Schluss, bis zu dem Tag, an dem sie in ihre wohl verdienten Ferien gehen konnten. Und diesen Tag wollen wir noch einmal revue passieren lassen. Mit einem kleinen Programm und einer organisierten Live-Band konnten wir entspannt in den Tag starten\nGeleitet und organisiert wurde der Schuljahresabschluss von Klasse 8 (mittlerweile 9 )\nWir nutzten den Tag auch, um einige unserer Schüler und Schülerinnen zu verabschieden. Wir wünschen den Abgängern auf ihrem Wege viel Glück!\nAber auch besondere Leistungen wurden ausgezeichnet. Zum Beispiel für den/die engagierteste/n Schüler/Schülerin oder für Schüler mit besonders guter Schulleistung. Aber auch die besten Notendurchschnitte oder hervorragende Notenverbesserungen wurden geehrt.\nAber nicht nur die Schüler haben hier besondere Auszeichnungen verdient. Auch die Kollegen haben dieses Schuljahr besonderes vollbracht. So wurden Kollegen und Kolleginnen geehrt, die durch ihr besonderes Engagement hervortraten oder die mit besonderen Leistungen ins Licht traten.\nVorheriger BeitragZurück Physik-Experiment\nNächster BeitragWeiter Vernetzungstreffen Dresden


[ STEUERSPAR-URTEILE.de ] - Urteil, Aktenzeichen: VIII R 24/08, Bundesfinanzhof 09.03.2010\nBFH bestätigt mehrfache Anwendung der Ein-Prozent-Regelung bei der Dienstwagenbesteuerung\n1 %-Regelung, Dienstwagen, Ein-Prozent-Regelung, Fahrtenbuch, Firmenwagen, mehrere Fahrzeuge, Nutzungsentnahme\nGehören mehrere Kraftfahrzeuge zu einem Betriebsvermögen, ist § 6 Abs. 1 Nr. 4 Satz 2 EStG grundsätzlich auch dann fahrzeugbezogen, also mehrfach anzuwenden, wenn in tatsächlicher Hinsicht feststeht, dass ausschließlich eine Person die Fahrzeuge auch privat genutzt hat (entgegen Tz. 9 Satz 2 des BMF-Schreibens vom 21. Januar 2002 IV A 6 S 2177 1/02, BStBl I 2002, 148).\nHintergrund: Der Bundesfinanzhof (BFH) hat entschieden, dass die sog. Ein-Prozent-Regelung auch dann auf jedes vom Unternehmer privat genutzte Fahrzeug anzuwenden ist, wenn der Unternehmer selbst verschiedene Fahrzeuge zu Privatfahrten nutzt.\nFührt der Steuerpflichtige kein Fahrtenbuch, so ist der private Nutzungsanteil eines betrieblichen Fahrzeugs pauschal mit 1 Prozent des inländischen Listenpreises zu bemessen. Fraglich war bis jetzt, ob die Regelung auf alle zum Betriebsvermögen gehörenden Kraftfahrzeuge einzeln, also mehrfach anzuwenden ist, wenn nur eine Person die Fahrzeuge auch privat nutzt. Die Finanzverwaltung hatte für diesen Fall die Anweisung erlassen, die Ein-Prozent-Regelung nur einmal anzuwenden, und zwar für das Fahrzeug mit dem höchsten Listenpreis.\nIm Streitfall hielt ein Unternehmensberater mehrere Kraftfahrzeuge in seinem Betriebsvermögen, die er auch privat nutzte. Seine Ehefrau hatte an Eides Statt versichert, nur ihr eigenes Fahrzeug zu nutzen; Kinder waren nicht vorhanden. Gleichwohl hatte das Finanzamt entgegen der Verwaltungsanweisung die Ein-Prozent-Regelung mehrfach angewandt. Die dagegen gerichtete Klage hatte keinen Erfolg. Der BFH hat die Revision gegen das Urteil zurückgewiesen.


Eine moderne Küche ist eine minimalistische Küche mit einer geraden Linienführung, aber auch hier sind die Möglichkeiten endlos. Möchten Sie weiß, schwarz oder eine Farbe? Hochglanz oder matt? Eine feine, dünne Arbeitsplatte oder robustes Granit? Eine Kombination aus Materialien wie Holz, Glas oder Edelstahl? Eine Küche mit Kochinsel oder Halbinsel? Wenn Sie durch unsere imposanten Ausstellungen schweifen, werden Sie die schönsten Aufstellungen und Kombinationen vieler deutscher und italienischer Topmarken entdecken.\nDie erste grifflose Küche wurde 1960 von SieMatic präsentiert und war eine Revolution in der Küchenwelt. Seitdem führen alle namhaften Hersteller eine oder mehrere Grifflos-Serien. Eine grifflose Küche erzeugt ein modernes, puristisches Bild und hat, in Kombination mit hochwertigen Materialien, eine edle und luxuriöse Ausstrahlung.\nNicht jede moderne Küche ist grifflos, auch Griffe mit einer minimalistischen Linienführung wie beispielsweise Edelstahl, können zum einzigartigen Charakter einer Küche beitragen. In unseren Ausstellungen finden Sie u. a. moderne Küchen von SieMatic, Ballerina, next125, Contur, Valcucine, Poggenpohl und Ekelhoff Manufaktur.\nEine Kücheninsel, mehrere Varianten\nKücheninseln sind beliebt, in vielen modernen Küchen spielt die Kücheninsel eine wichtige Rolle, und das nicht ohne Grund. Wenn Sie den Platz haben bietet eine Insel zusätzlichen Stauraum und Arbeitsfläche, und anstatt mit dem Rücken zum Rest der Küche, dem Wohnraum und der Gesellschaft zu arbeiten, scharen sich gern alle gemütlich um die Insel herum.\nSie können wählen zwischen einer Koch- oder einer Spülinsel, oder aber auch gänzlich von der traditionellen Anrichte absehen und eine hohe Schrankwand mit Einbaugeräten und dazu eine große Insel planen lassen, auf der sowohl gespült als auch gekocht werden kann. Auch eine Theke oder ein angebauter Esstisch gehören zu den Möglichkeiten.


Datenschutzerklärung – Abraxas Alsdorf\nBei jedem Zugriff auf unser Internetangebot werden in einer Protokolldatei folgende Inhalte gespeichert: URL – Name der abgerufenen Datei, Datum und Uhrzeit des Abrufs, Browser, Übertragene Datenmenge, IP-Adresse des Benutzers, Internetadresse der zuvor besuchten Seite.\nSie haben jederzeit die Möglichkeit, Ihre bei uns gespeicherten Daten kostenlos abzufragen. Wenden Sie sich hierzu an service@abraxas-apotheke-aachen.de.\nNachfolgend finden Sie Anleitungen, wie Sie Cookies in ihrem Browser deaktivieren können.\nBei WhatsApp handelt es sich um einen US-amerikanischen Instant-Messaging-Dienst. Wir weisen darauf hin, dass WhatsApp möglicherweise nicht die Voraussetzungen an die erforderliche Datensicherheit nach der aktuellen EU-DSGVO erfüllt und wir für die Sicherheit Ihrer Daten keine Haftung übernehmen.\nWir weisen ferner darauf hin, dass WhatsApp in Erfahrung bringen kann, dass und wann Sie uns eine Nachricht geschickt haben. WhatsApp sichert jedoch zu, dass die Kommunikationsinhalte Ende-zu-Ende verschlüsselt sind. Das bedeutet, dass Ihre Nachrichten auf dem Weg zu uns durch Dritte (einschließlich WhatsApp selber) nicht einsehbar sind. Voraussetzung dafür ist die Verwendung der aktuellsten Version. Eine Zertifizierung dieses Prozesses ist uns allerdings nicht möglich.\nWir möchten ausdrücklich darauf hinweisen, dass wir Ihre durch WhatsApp erhaltenen Kontaktdaten nicht verarbeiten oder nutzen werden. WhatsApp ist lediglich das Kommunikationsmedium. Durch Kontaktaufnahme via WhatsApp geben Sie uns Ihr Einverständnis, über dieses Medium mit Ihnen zu kommunizieren und ggfs. personenbezogene Daten abzufragen. Alle personenbezogenen Daten werden von Ihnen als Nutzer selbst erstellt und übermittelt. Sobald der Bestell- und Belieferungsprozess abgeschlossen ist, spätestens jedoch nach vier Wochen, löschen wir die über WhatsApp erhobenen Daten von unseren Endgeräten.


Schwärmereien - die grossen Attraktiven - Naturschutz.ch\nStart Hintergrund Wissen Schwärmereien - die grossen Attraktiven\nDiese sphinxartige Haltung nehmen zwar fast alle Schwärmerraupen in Ruhestellung ein. Aber beim Ligusterschwärmer ist sie am besten ausgeprägt und hat sich deshalb auch in seinem lateinischen Namen niedergeschlagen: «Sphinx ligustri».\nWie ganz am Anfang der Mini-Serie geschrieben, ich schwärme für Schwärmer! Die hier vorgestellten Arten sind nur einige Vertreter dieser abwechslungsreichen Familie. Es gibt natürlich noch mehr: zum Beispiel der Wolfsmilchschwärmer in den Bergen, oder den Oleanderschwärmer im Tessin. Ich hoffe, ich konnte meiner Faszination Ausdruck verleihen und Sie ebenfalls ein bisschen für diese spannende Schmetterlingsfamilie begeistern.


Hundeschule Ostrhauderfehn - Hundeführerschein\nHundeführerschein leicht gemacht.\nBei uns können Sie den Hundeführerschein erwerben.\nEin neuer Kurs beginnt im Herbst!\nRufen Sie uns an oder kommen Sie Samstags um 15.00 Uhr zu uns auf den Hundeplatz.\nHier finden Sie immer einen Ansprechpartner, der Ihnen Auskunft geben kann.\nHerzllichen Glückwunsch an alle Teilnehmer zur bestandenen Prüfung des Hundeführscheins.\nÜben für die Prüfung mit tierischer Unterstützung.


D62708 | FeWo-direkt\nEin prachtvolles Luxushaus, auf einem schönen Grundstück, nahe am wundervollen Sandstrand. Von Haus und Terrasse haben Sie einen schönen Blick auf das Kattegat, es ist geräumig, praktisch möbliert und auch für 2 Familien groß genug. Die Einrichtung ist modern und harmonisch. Der Ort hat gute Speiselokale, Cafés und kuriose Boutiquen zu bieten, auch ist der Hafen bestimmt einen Besuch Wert. Wie auch Ålborg, mit guten Geschäften, dem Zoo und dem Tivoli oder Randers und dessen Regenwald, beide Städte können Sie nach einer halben Stunde Autofahrt erreichen. NOVASOL bietet Ihnen 40.000 handverlesene Ferienhäuser und Ferienwohnungen in 29 europäischen Ländern. Zu der großen Auswahl an Ferienunterkünften zählen auch traumhafte Ferienhäuser direkt am Meer, Landgüter in einzigartiger Landschaft, Villen und Fincas mit eigenem Pool und Ferienwohnungen in den interessantesten Großstädten Europas. Bei Uns wollen wir zu Ihrem ganz persönlichem Traumurlaub verhelfen: unsere hochwertigen Häuser und Wohnungen sind von unseren Mitarbeitern auf unsere hohen Anforderungen hin überprüft worden. Nur so können wir Ihnen die besten Unterkünfte anbieten.\nAusstattung von D62708 in Hadsund, Region Nordjylland


Orgie an der Börse: Großer Verlierer sind alle, die nicht in Aktien investiert sind - Finanzen100\nGastbeitrag von Gabor Steingart Orgie an der Börse: Großer Verlierer sind alle, die nicht in Aktien investiert sind\n• Die Tesla-Aktie hat seit Jahresbeginn um 230 Prozent zugelegt.\n• Auch die Apple-Aktie legte im Laufe des Jahres um 20 Prozent zu. Der Smartphone-Hersteller ist mit einer Marktkapitalisierung von 1,39 Billionen Euro wertvoller als alle 30 Dax-Konzerne zusammen.\n• Die Amazon-Aktie verteuerte sich im laufenden Börsenjahr um rund 55 Prozent. Nach einem Kurssprung von sieben Prozent in der vorvergangenen Woche wurde Amazon-Chef Jeff Bezos innerhalb von 24 Stunden um 13 Milliarden Euro reicher.\n• Gleichzeitig fällt die Realwirtschaft in sich zusammen wie ein erkaltendes Soufflé: In den USA ging das Bruttoinlandsprodukt im zweiten Quartal annualisiert um 32,9 Prozent zurück – der stärkste Einbruch seit 1947. Nach der deutschen Berechnungsmethode entspricht das einem Rückgang von knapp 10 Prozent – so wie hierzulande.\n• Der Fünf-Billionen-Dollar-Abend: Die Börsenrally steht vor ihrem Härtetest


Mali: Extremisten haben sich im Gebirge verschanzt - DER SPIEGEL\nMali: Extremisten haben sich im Gebirge verschanzt\nJagd auf malische Extremisten: Einsatz im Felslabyrinth\nEinsatz in Westafrika Kampf um Malis Bergfestung\n10.02.2013, 10.31 Uhr\n• Französischer Präsident in Mali: Timbuktu feiert Hollande als Befreier\n• Mali: 1800 Soldaten aus dem Tschad sichern frühere Islamisten-Hochburg\n12 Bilder Jagd auf malische Extremisten: Einsatz im Felslabyrinth\nSchwieriger Einsatz: Soldaten aus dem Tschad vor dem Aufbruch ins Ifoghas-Gebirge. In der Region im Nordwesten Malis sollen sie Extremisten aufspüren.\nTuareg-Kämpfer in der Nähe von Kidal (Archivbild): Die Gegend gilt traditionell als Nomadengebiet. Doch seit 2003 hat sich auch al-Qaida in den Bergen eingenistet.\nHilfe aus der Luft: Frankreich unterstützt die Aktion in den Bergen - wo Hunderte bis Tausende Aufständische vermutet werden. Zudem sollen diese zahlreiche Geiseln bei sich führen. Doch die Gegend ist äußert unübersichtlich und dünn besiedelt.\nSchweres Gerät: Die Soldaten aus dem Tschad sind gut ausgerüstet. In den unzähligen Höhlen des Gebirges dürfte ihnen dies jedoch nur bedingt nutzten. Dort zählt nur die Ortskenntnis. Und diese besitzen vor allem die Extremisten.\nFranzösische und nigerianische Einheiten im Gespräch: Spezialeinheiten aus Frankreich sind bereits in der Bergregion unterwegs. Sie sollen die Verstecke der Flüchtigen ausfindig machen.\nJubel über schnelle Erfolge: Frankreichs Präsident Hollande hat die befreite Stadt Timbuktu besucht. Doch den Einheiten seiner Armee könnte noch ein langer Einsatz in den Bergen bevorstehen.\nFallschirmspringer am 29. Januar bei Timbuktu. Da waren die Islamisten bereits getürmt. Sie haben sich in Massen in die Berge zurückgezogen.\nFeiernde in Timbuktu schwenkten französische Flaggen. Doch Frankreichs Präsident Hollande mahnt: "Der Kampf ist nicht vorbei."\nMilitärfahrzeug neben einem Mann mit Esel: Der Einsatz gegen die Islamisten in Mali ist noch lange nicht entschieden.


Dackel Leo's Wanderungen in den suedtiroler Dolomiten, Toblach 2004\nImpressum Dolomiten 2004\nNachdem ich 2003 Südtirol kennen gelernt hatte, war ich gespannt, welche Aufregungen die Dolomiten für mich zu bieten hatten. Wir hatten eine Ferienwohnung in Toblach gemietet, die wir nach 11 Stunden Autofahrt erreichten. Puh, das war eine lange Fahrt! Am ersten Tag legte ich, in Erinnerung an den Wanderurlaub im Wallis, meine Essensrichtlinien\nfest. Wandern macht müde und müde Hunde brauchen als\nAppetitanreger ein wenig "Cesar" ins Essen ! Anmerkung\nvon Gitte: Dieses Verhalten wurde schon beim\nKofferpacken einkalkuliert. Außerdem hat Leo - je nach Tour -\nbis zu 35% mehr Futter bekommen.)\nIn den ersten Tagen war es morgens neblig. Die Wolken zogen im Laufe des Vormittags hoch und blieben an den Gipfeln haften. Wir fuhren bis zum Naturpark "Pragser Wildsee" und machten eine leichtere Tour über die Grünwaldalm auf den Schwarzberg.\nEs waren 550 steile Höhenmeter zu überwinden. Eine kleine Klettereinlage mussten wir in einem Geröllfeld einlegen, da der ursprüngliche Weg weggerutscht war. Ein neu angelegter Serpentinenweg wurde begangen, der durch das abschüssige Gelände führte. Sie haben diese aufregende Stelle dadurch nicht fotografiert. Ich lief auf Befehl voraus und wartete, bis beide bei mir waren.\nAn einem sonnigen Tag wanderten wir auf\nden Gipfel des Toblacher Pfannhorns. Im Bereich der\nSylvesteralm wurde es für mich anstrengend und aufregend.\nDie Kühe wurden von der Alm abgetrieben und kamen mir\nhordenweise entgegen. Ich musste in der Wiese "Platz\nund Bleib" machen und alle an mir vorbeilassen.\nÜber den Toblacher Höhenweg stiegen\nwir zum Pfannhorn (2663m) auf. Wie ihr seht, haben wir das Gipfelkreuz\npünktlich zum "Mittagessen" erreicht.\nSelbstverständlich habe ich mich in das Gipfelbuch\neintragen lassen und meine Visitenkarte hinterlegt.\nWir stiegen über die Bonner Hütte ab und erreichten unser Auto müde und kaputt nach 7 1/4 Stunden und ca. 1100 Höhenmeter Auf- und Abstieg! Fünf Minuten später schlief ich im Auto ein !\nWir fuhren zum Pragser Wildsee (1494 m) und bestiegen den Hochalpenkopf (2542m). Das Radio meldete als Morgentemperatur: Toblach 3°, es sollte bis mittags sonnig sein und danach eine Kaltfront über die Berge ziehen.\nBeim Aufstieg war es bis zur Pragser Scharte sehr warm, doch hier änderte sich das Wetter (Nordfön). Ab sofort pfiff ein eisiger Wind.\nDer Hochalpenkopf ist das Belvedere über dem Pragser Wildsee, von dem wir einen tollen Blick auf die Dolomiten\nund die Zentralalpen hatten. Für mich war der Schwindel erregende\nTiefblick in das Pustertal\nDen Gipfel erreichten wir um 11.40 Uhr. Auf dem Hochalpenkopf war es ungemütlich stürmisch und ein längerer Aufenthalt daher nicht ratsam. Wir wanderten über das Lapaduresjoch zu den Hochalpenhütten. Unterwegs sahen wir unzählige Edelweiß am Wegesrand. Durch das Grünwaldtal stiegen wir zum Pragser Wildsee ab. Eine lange Wanderung von 7 Stunden mit einen Höhenunterschied von fast 1050 Metern lag hinter mir. Auf dem Parkplatz fragte mein Blick: war das alles? Ich wäre noch weiter gelaufen!\nEine Rundwanderung um die drei Zinnen ist bei schönem Wetter ein absoluter Höhepunkt. Im Bereich der Dreizinnenhütte treffen zahlreiche Wanderer von den verschiedenen Wegen zusammen, sodass es dort unruhiger und lauter zugeht.\nVon der Auronzohütte wanderten wir über die Büllelejochhütte zur Dreizinnenhütte und auf der Rückseite der drei Zinnen weiter zur Auronzohütte. Über diese Wanderroute haben wir die drei\nZinnen von allen Richtungen gesehen. Kurz vor der Büllelejochhütte ertönten\nPfiffe. Das war doch nicht Gittes Hundepfeife!\nstanden still und ...da sah ich es: ein Murmeltier.\nBei klaren kaltem Wetter haben wir das\nHaunoldköpfl (2158m) bestiegen.\nwaren es minus 1° und das erste Stück des Weges lag im\nSchatten. Es hatte gereift und der Boden war gefroren.\nMeine Menschen zogen ihre Handschuhe an ! In der Sonne wurde es uns dann schnell warm.\nAuf dem Haunoldköpfl wehte allerdings ein eisiger Wind. Das Gipfelbuch fehlte leider und deshalb habe ich meine Visitenkarte im Kasten hinterlegt.\nEin Stück unterhalb des Gipfels konnten wir gemütlich jausen. Es kamen zwei\nWanderer vorbei, die sagten "guck mal, das ist der Waldi aus\ndem Internet". Offensichtlich hatten sie in das Gipfelbuch gesucht und meine Visitenkarte gefunden.\nEine Rundwanderung um den Peitlerkofel (2874m)\nreizte meinen Geruchssinn. Wir fuhren mit dem Auto bis zum Würzjoch (2006m). Der Weg verlief über die Kompatschwiesen und\neiner Felssturzzone bis zum Gömmajoch (2109m). Ab hier konnte ich fröhlich über die Wiesen springen bis wir am Seresbach ein sonnengeschütztes Plätzchen für eine Mittagsjause fanden.\nDer Rucksack enthielt wie immer unsere Verpflegung: Wasser und Leckerli für mich, Tiroler Speck, hartgekochte Eier, Kaminwurzen, Käse,Tiroler Fladen und Tee für Herbert und Gitte. Da ich vom "Menschenessen" nichts bekomme, habe ich mich darauf konzentriert, beim Schälen der gekochten Eier vorstellig zu werden. Meist bekomme ich ein Stückchen Ei ab.\nNach dem Essen stiegen wir in praller Sonne zur\nPeilerscharte (2361m) auf. Puh, das war anstrengend und warm. Durch die auf dem Foto sichtbare Rinne stiegen wir ins Tal hinab. Wir überquerten einige felsige Schutthänge bis zu den Kompatschwiesen. Nach 4 1/2 Stunden kamen wir am Auto an. Ich hätte noch weiter laufen können.\nEine der letzten Wanderungen führte mich zur Rifugio Città di Carpi (2110m). Von der Mautstation der Auronzohütte wanderten wir einen schönen Höhenweg zur Rifugio Col di Varda.\nAbwechslungsreich führte der Weg durch Almrosen-, Lärchen- und Zirbenbestände. Aufregend waren die haushohen Felsblöcke, die wir kurz vor Erreichen der Hütte Città di Carpi umgehen mussten.\nAn der Hütte suchten wir uns einen Platz mit Aussicht auf die felszerklüftete Cadinigruppe, um zu picknicken.\nAn diesem Tag waren außer uns nur zwei andere Bergwanderer an der Hütte - und das bei strahlend blauen Himmel.\nIn Toblach hatten wir eine schöne Ferienwohnung. Nur eine Kleinigkeit störte mich: wenn ich über den Boden lief, machte es: klack, klack oder tipp, tipp. Es dauerte eine Weile, bis ich kapierte, dass es meine Krallen waren, die man auf dem Laminatboden hörte.\nNach unserem Urlaub habe ich mich vor Freude auf unserem Teppichboden im Wohnzimmer gewälzt.


DoggyHZ!: Woche 19 (1/2) - Das Rudel und eine actionreiche Woche\nWoche 19 (1/2) - Das Rudel und eine actionreiche Woche\nWieder verging eine Woche mit viel Sonnenschein und spielenden Hunden. Vereinzelte Wiesen wurden gemäht, so haben die Hund wieder Möglichkeiten, so richtig loszulegen.\nBabou wird immer stürmischer. Ihr muss man im Moment klare Grenzen setzen. Sie liebt es, zu rennen und zu spielen.\nEin Sprint durch das Wasser, das tut allen gut.\nDie Jungmannschaft - Lumi, Harvey und Babou\nZwischendurch muss man auch mal ein ernstes Wörtchen sprechen.\nLaila und Lumi - es ist immer witzig, den beiden zuzuschauen, wie sie einander zum Spiel auffordern.\nFür Leeloo ist es fast wieder zu warm. Aber zwischendurch dreht sich trotzdem auf.\nLeeloo wollte mit Jasper spielen, aber diese war ihm etwas zu stürmisch.\nCrash - Laila rennt gerne alles um, wenn sie voll loslegt.\nFiyunas Koordination wird immer besser. Aron hatte Freude an ihr und spielte total süss mit ihr.\nGadi und seine Quendoline - eine spezielle Beziehung, die die beiden haben.\nUnkastrierte Hündinnen unter sich... Jede versucht der anderen den Po hinzuhalten.\nEine grenzenlose Liebe zwischen Lotta und Aron. Eine gemeinsame Tierheimzeit schweisst zusammen.\nWenn Laila loslegt, zieht das Rudel nach. Dadurch ist Laila genial. Sie kann man sehr gut losschicken und dann rennt sie wie eine Furie.\nGemeinsames Stöckchenspiel finden sie irgendwie alle toll.\nAron und Leeloo im Kampf um das Stöckchen.\nRennen!!! Wenn ein Hund losrennt, rennt Seker immer mit.\nLeo ist auch mal wieder gesprungen. Ich muss immer so lachen über ihn. Er wartet, bis jemand an ihm vorbei rennt und dann geht er auf Oberschenkeljagd.\nEin kleiner Hund ganz gross. Coco schwimmt gut und gerne.\nLeeloo ist immer wieder fasziniert von kleinen Hunden. Sie macht ihnen nichts, sie findet sie einfach toll.\nKlein Fiyuna ist ein Frechdachs, aber Pfötchen-Geben kann sie gut.\nLeeloo und Coco - Wenn die Grösse zur Nebensache wird...\nAron und Babou, zwei Wildfänge, die im Spiel gerne hochspringen.\nLuna und Lotta - Luna rennt wahnsinnig schnell, Lotta hat keine Chance.\nGadi und Fiyuna harmonieren immer besser.\nSämi und Boulie sind mal wieder zum Spielen aufgelegt. Es sieht immer so witzig aus, wenn die beiden miteinander rennen. Sämi schaut immer so skeptisch, dabei fängt er oft an, zum Spiel aufzufordern.\nChewii und Aron spielen auch immer wieder.\nDie Kleineren im Rudel: Boulie, Sämi, Leo, Luna, Fiyuna und Coco\nMassenkuscheln oder so ähnlich\nBoulie will auch wieder mit Gadi spielen. Das freut uns sehr.\nIch liebe es, den Hunden beim Spielen zuzuschauen. Man muss zwar immer genau darauf achten, dass es nicht zu herb wird und dass keiner gemobbt wird, aber es ist so schön, wenn sie alle zusammen so über die Wiesen tollen.\nAron als Babysitter. Er gibt sich geschlagen.\nWenn Quendoline ihre schwachen fünf Minuten hat, sieht das so aus.\nGadi hat das Balli, die Mädels wollen es auch.\nAron ist wieder mutiger geworden. Eine Zeit lang ist er nicht zu nah an Gadi heran. Jetzt können sie wieder miteinander herumspringen.\nLeeloo und Luna sind auch ein spezielles Team. Die zwei könnten gut zusammen leben. Die würden total harmonieren.\nIm Wasser ist Leeloo glücklich und aktiv.\nSämi teilt Fiyuna ein, auch wenn er ein ganzes Stück kleiner ist.\nFiyuna und Boulie rennen auch ab und zu miteinander. Ich bin gespannt, wie diese Beziehung sich entwickelt.\nJacky dreht immer mehr auf und zeigt auch schon Ansätze, dass sie spielen möchte. Aber den Mut dazu hat sie noch nicht ganz. Aber sie sagt Fiyuna gut ihre Meinung und ist dabei kein bisschen unsicher mehr.\nFiyuna und Louis beim Tanzen...\nWenn Frauchen einen Roman erzählt...\nEros wollte mit Jacky spielen. Der war ihr dann doch noch etwas zu gross. Aber keineswegs wurde sie panisch, wo sie vor ein paar Wochen sofort die Flucht ergriffen hätte. Ihr Frauchen macht es wirklich gut.\nAm Wochenende waren wir an der Ausstellung mit den TWHs. Mehr dazu in einem anderen Post. Unser Ferienhund Snoopy und unser Leo durften das Wochenende bei unserer Praktikantin Sarah, ihrem Partner und Chewii verbringen.\nSie hatten ein schönes Wochenende und sicher mehr Spass als in der Ausstellungshalle.\nEingestellt von Ramona Zanini um 5/28/2014\nDu hast sehr süße Zuhörer, wenn Du einen Roman erzählst... ;)\nLG Andrea und Linda, die auch gut einteilen kann *lach*\nRamona Zanini 1. Juni 2014 um 20:27\n:-) Das finde ich auch. Und gut einteilen zu können, ist viel Wert. ;-)\nChris 28. Mai 2014 um 16:24\nheute ist das gemeinsame Stöckchenspiel mein Favorit, denn das mache ich auch zu gerne. Die dummen Stöcke zerbrechen dabei nur immer und MEIN ergattertes Stück will ich nicht, sondern das, dass der andere noch hat :-)\nRamona Zanini 1. Juni 2014 um 20:28\nHihi, jaja, das Stückchen des Anderen ist natürlich immer interessanter. Woher kenne ich das nur?\nBon-Jovi von Canis Minor 28. Mai 2014 um 17:22\nWOW was für eine Aktion bei euch!!! Schöne Bilder vom toben... ich mag auch!\nVielen Dank. lieber Bonjo. Ja, so einer wie du fehlt uns noch. Du würdest zu Leeloo passen. :-)