Andreas Mertin – Schön, heilig, schrecklich?: Marginalien zur Gegenwartskunst – Rob Scholte Museum\nAndreas Mertin – Schön, heilig, schrecklich?: Marginalien zur Gegenwartskunst\n10 december 2016 Rob Scholte Home, Media 0\n“Ich glaube überhaupt, daß Bildermachen eine korrumpierende Angelegenheit ist.” – “Warum?” – “Weil man immer Ikonen machen will.” B. Blume(1)\nWer die aktuelle Kunstszene der letzten zwei Jahrzehnte verfolgt, kann bedeutsame Akzentverschiebung feststellen. Viele Theoreme der kulturellen Moderne, ihr Kampf gegen die falschen Tendenzen der Gesellschaft, ihr Protest gegen die Vergleichgültigung des Leidens, ihre Tendenz zum Schwarzen und zum Verstummen, werden von neuen Kunstströmungen kassiert: die Spielregeln werden neu bestimmt. Das ist für Theologen insofern interessant, als einige der ursprünglich religiös besetzten Begriffe, die von der kulturellen Moderne mit Emphase verabschiedet worden waren, nun fröhliche Urständ feiern. Das gilt auch für die im folgenden in Betracht gezogenen Begriffe “schön, heilig, schrecklich”. Zu beobachten ist ein Hang zum trivial Schönen, das Kokettieren mit dem Heiligen, aber auch ein neuer Diskurs des Schrecklichen. Dem Schönen, Heiligen und Schrecklichen korrespondieren Rezeptionshaltungen, die der Funktion dieser Begriffe teils positiv, teils negativ entsprechen. Der Kehrtwendung zum Schönen antwortet der Betrachter mit der Fetischisierung des Kunstwerks. Gefeiert wird ein regelrechter Kult des Schönen. Museen überlagern mit ihrer Ästhetik den Ausstellungswert der Werke und präsentieren sich zugleich als Tempel, die den Kunstwerken erst die höheren Weihen zukommen lassen. Das Kunstwerk wird zur Reliquie, die Museen zu Reliquienschreinen.\nErst im späten 20. Jahrhundert kommt so die viel beschworene Kunst-Religion zu sich selbst. Hatte schon Goethe seinen Besuch der Dresdner Gemäldegalerie mit dem einer Kirche verglichen, so scheinen die Museen heute die Kirchen vollständig substituiert zu haben: vor den Werken der Kunst wird andächtig meditiert und gebetet. Die Heiligung der Kunstwerke mündet in ihre ekstatische Aufladung: der Umgang mit ihnen wird zum entscheidenden Moment im Leben. Schön und heilig präsentiert sich in der Gegenwartskunst auch das Schreckliche: der Schock des Betrachters wird zum kunstvoll inszenierten und kalkulierten Effekt.\nDaß Kunst es mit dem Schönen zu tun hat, ist nur auf den ersten Blick ein Gemeinplatz. Im 20. Jahrhundert ist er denn auch heftig bestritten worden. “Die nicht mehr schönen Künste” sind zu einem Schlagwort geworden. Als Adjektiv bezeichnet “schön” den Punkt der Kritik, gedacht ist an das Schöne aus der Trilogie des “Guten, Wahren und Schönen”. Th. W. Adorno hat mit Verweis auf Beckett, Benn und Rimbaud vermutet, daß eher das Schöne dem Häßlichen entsprungen sei als umgekehrt. Das Häßliche als Negation des Schönen aufzufassen sei angesichts der neuesten Kunst unzureichend. S. J. Schmidt faßt summarisch zusammen: “Die historisch entstandene Korrelation zwischen ‘schön’ und ‘Kunst(werk)’ hat die neuere Geschichte der Kunst endgültig dementiert.”(2) H. Schwebel bezweifelt, ob angesichts der Werke von Picasso, Bacon, Falken oder Knaupp überhaupt noch vom Schönen gesprochen werden könne. Und Fr. Hiddemann hat mit Bezug auf entsprechende Argumente Georg Pichts die Verwendung einer Schönheitstheorie als irreführend und irrelevant für die theologische Theorie der Gegenwartskunst abgelehnt.(3)\nDiese Auffassungen sind nicht unwidersprochen geblieben.(4) Im folgenden geht es aber nicht darum, ob Kunst notwendig unter den Begriff ‘schön’ subsummierbar ist, vielmehr gilt das Augenmerk jener aktuellen Kunst, die sich in bewußter Abkehr von der Ästhetik der Moderne der Rehabilitierung des schönen Scheins(5) widmet. Denn was wäre, wenn die zeitgenössische Kunst nicht “Krisis, das Gericht über Kultur und menschliche Perfektibilitätsträume”(6), sondern einfach nur “zum Schreien schön” (Milan Kunc) sein wollte?\nDaß der Hang zum Schönen eine der Kunst implizite Tendenz ist, haben viele Künstler und auch Kunsttheoretiker des 20. Jahrhunderts betont. Herbert Marcuse hat einen Vortrag mit dem Satz geschlossen: “Wer das Schöne in der Kunst ablehnt, ist im objektiven Sinn reaktionär”(7). Es gilt, an der Eigenständigkeit ästhetischer Kategorien auch dann festzuhalten, wenn einzelne Kunstwerke sie negieren. Tatsächlich oszilliert die Kunst durchweg zwischen dem schönen Schein und dessen Bestreitung. Es gilt jedoch zu unterscheiden zwischen der Schönheit, die durch die ästhetische Form, d.h. auch bei der Präsentation des Häßlichen entsteht, und der Schönheit, die demonstrativ als solche, d.h. als Affekt im Betrachter gesucht wird. Das Grauen nimmt, einmal in ästhetische Form gebannt, Züge des Schönen an darauf hat Th. W. Adorno mit seinem Satz von der Unmöglichkeit, nach Auschwitz noch ein Gedicht schreiben zu können, aufmerksam gemacht. Anders arbeiten Künstler, die dezidiert gegen eine Ästhetik des Schwarzen schöne Kunstwerke schaffen wollen. So meint Milan Kunc, daß es nun an der Zeit sei, sich vom No Future-Kitsch ab- und der schönen Kunst zuzuwenden: “Die neue kommende Kunst muß zum Schreien schön sein!”(8) Auch Künstler, die ihre Seele nicht dem schönen Schein verschrieben haben, sprechen von einem der Kunst immanenten Hang zum Schönen. Dieter Hacker hat dies heiter-ironisch in seinem Werk “Immer wieder lasse ich mich dazu hinreißen, unglaublich schöne Bilder zu malen” vor Augen geführt.(9) Zu sehen ist eine “malerische” Landschaft, hügelig mit blauem Himmel und weißen Wolken, die von zwei schwarzen Balken durchkreuzt ist. Die Balken sind dabei in die Bildkonzeption integriert. Auf diese Weise wird die Dialektik von Bilderfülle und Bildbestreitung sinnfällig: noch die Durchkreuzung der Arbeit gehört zur “Schönheit” des Bildes.\nBei all dem stellt sich die Frage, ob das Auftauchen des “Schönen” in der Gegenwartskunst wirklich die “Rehabilitierung des schönen Scheins” bedeutet, ob es sich um die Thematisierung der verdrängten oder beiseite geschobenen kommunikativen und darin subversiven Elemente handelt, die gerade im “Schönen” (als Vor-Schein, als Spiel, als Angebot zur Freiheit, als Bewährungsfeld des ‘common sense’) enthalten sind, oder ob es sich – ganz im Zeichen mancher Tendenzen der Postmoderne – (nur) um den Schein des Schönen(10) handelt, um die Darstellung, ‘als ob’ etwas schön wäre. Luigi Rosso hat vorgeschlagen, die Erscheinung des “schönen” Kunstwerks in der Gegenwart mit dem Begriff “Fata Morgana” zu bezeichnen. Mit vernünftigen Argumenten sei es nicht mehr möglich, “vom Erscheinen des Schönen in der post-modernen Ära zu sprechen”, denn das Schöne habe die Welt verlassen.(11) Ich halte das für einen plausiblen und einsichtigen Vorschlag er nimmt auf, das nach dem Durchgang durch die avantgardistischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, die den kritischen Impuls im wesentlichen getragen haben, der Weg zurück zur unentstellten Schönheit verbarrikadiert ist. Aber aufzunehmen ist auch der Impuls der neuesten Kunst, die im unbeirrten Festhalten an der Ästhetik der Verweigerung nur noch eine billig einzunehmende Haltung sieht.\nAber auch der Schein des Schönen entfaltet seine Wirkung, auch die “Fata Morgana” zeitigt Folgen. Der Renaissance des “Schönen” als Schein des Schönen korrespondiert die Fetischisierung von Kunstwerken durch den Betrachter, die Restitution ihres Kultwertes. Walter Benjamin hat erstmals 1935, dann 1936/39 bezüglich der Rezeption von Kunstwerken zwei polare Akzente unterschieden: der eine liegt auf dem Kultwert, der andere auf dem Ausstellungswert des Kunstwerks.(12) Zwischen diesen beiden oszilliert das Rezeptionsverhalten, wobei der historische Rezeptionsverlauf vom Kultwert zum Ausstellungswert tendiert, ohne jedoch seine rituelle Fundierung abstreifen zu können. Das aktuelle Rezeptionsverhalten scheint diese Diagnose auf den Kopf zu stellen. Dabei läßt sich an der modernen Massenrezeption allerdings feststellen, daß Kult- und Ausstellungswert sich dergestalt vermischen, daß erst der Ausstellungswert den Kultwert des Kunstwerks begründet. Versteht man das Museum als Warenhaus(13) kann man diesen Vorgang als warenkapitalistische Fetischisierung(14) der Kunst bezeichnen.\nAuf einem Werk Rob Scholtes, das dieser 1987 auf der documenta 8 ausstellte, ist dieser Vorgang der Fetischisierung veranschaulicht. Das Bild ist – wie bei Scholtes Arbeitsweise üblich – eine Kompilation verschiedener Fundstücke. Ursprungsmaterialien sind die Abbildungen eines barocken Tisches und einer Zeichnung. Letztere stellt eine Frau dar, die sich in krampfhafter Verzückung an einen Tisch klammert, auf dem zwei Kleinskulpturen stehen. Seinen spezifischen Akzent bekommt das Bild dadurch, daß Scholte die Zeichnung in einen Rahmen steckt und auf den Tisch setzt, der dem auf der Zeichnung dargestellten ähnelt. In ironischer Brechung führt Scholte dem Betrachter den Vorgang der Fetischisierung vor Augen. Folgt dieser der bildimmanenten Logik, findet er sich unerwartet selbst in der Rolle des Fetischisten wieder. Wie die Frau auf der Zeichnung befindet sich der Betrachter vor einem Fetisch – nämlich Rob Scholtes Kunstwerk “Fetischismus” – und huldigt ihm. Auch der Betrachter ist zu einem Tempel der Kunst gepilgert, um den dort präsentierten Kultgegenständen seine Reverenz zu erweisen. Bildinhalt und Bildrezeption fallen punktuell zusammen.\nDie aktuelle Museums- und Ausstellungsrezeption ist von der so beschriebenen Situation nicht weit entfernt. Wie von einer “Geographie des Heiligen” (Salvatore Settis) kann heute auch von einer Geographie der Kunst und ihrer Wallfahrtsorte gesprochen werden. Millionen pilgern von einem Kultort zum anderen: heute die Staatsgalerie in Stuttgart, morgen das Museum Ludwig in Köln, nächste Woche das Centre Georges Pompidou in Paris. Später vielleicht eine Wallfahrt zur Whitechapel Art Gallery nach London oder – hier trifft sich Inszenierung und Rezeptionsverhalten am besten – zu St. Dali nach Figueras. Geduldig stehen Pilger stundenlang vor den heiligen Hallen der Kunst und begehren Einlaß, um sich am Schönen zu delektieren und einen Blick aufs Allerheiligste zu werfen.\n….. heilig …\nDer Renaissance des schönen Scheins korrespondiert in der Gegenwart die Rede vom ‘Heiligen’. Die “Rückkehr des Heiligen” ist in aller Munde, pünktlich 70 Jahr nach dem ersten Erscheinen von Rudolf Ottos legendärem Bestseller “Das Heilige”(15). Mit dem Heiligen verbindet sich nach Otto immer die Vorstellung des “Ganz-anderen”, das in die Welt einbricht und nicht durch den rationalen Zugriff verortet werden kann. Die Erfahrung des Heiligen versetzt die Menschen einerseits in Angst und Schrecken (Tremendum) und lockt und begeistert sie andererseits doch (Fascinosum). Als Ausdrucksmittel für das Numinose in der Kunst nennt Otto vor allem das Erhabene, das Magische, das Dunkel, das Schweigen und die Leere.(16) Rudolf Ottos Buch kann zugleich als Protest gegen die rationalistische und philosophische Heteronomisierung der Religion gelesen werden. Indem er das Heilige gegen alle Rationalisierungen verteidigt, gibt er der Religion ihr Recht als eigenständiges Gebiet zurück.\nVielleicht speist sich der Boom des Heiligen bei den Künsten und Künstlern aus ähnlichen Motiven, vielleicht ist er zu interpretieren als Reaktion auf die philosophische und moralische Heteronomisierung der Künste. Jedenfalls trägt er alle Symptome einer Gegenreaktion, manchmal sieht vor lauter Heiligkeit die Kunst nicht mehr. “Des Malers Schutzengel” (Anselm Kiefer) drängt sich ungestüm in den Vordergrund und verlangt (Be-)Achtung. Am “Bausatz für erhebende Gefühle” (Volker Tannert) wird eifrig gebastelt, sei es, daß zunehmend genuin christliche Motive in der säkularen Kunst aufgegriffen werden, sei es, daß die Kunst selbst religiös überhöht wird. So hat auch die Rede vom Göttlichen (in) der Kunst wieder Konjunktur. Markus Lüpertz meint: “Die Kunst ist etwas Göttliches. Das, was zwischen Gott und zwischen dem Menschen steht und was Gott am nächsten ist, ist ein großes Werk, ist immer große Kunst, weil sie sich über alles erhebt und auf dem Weg hin zur Ewigkeit oder zur Unendlichkeit ist. Zwischen dem Leben und Gott steht die Kunst. Damit die Leute wissen, daß es immer etwas Besseres, etwas Größeres, und Schöneres gibt als das, was real ist, als das Leben, als der Tod, als die Angst, dafür gibt es die Kunst.”(17)\nSo engelsgleich hatte zuletzt das christliche Mittelalter die Kunst gesehen. Unmittelbar äußert sich hier ein Bedürfnis nach Kompensation, nach etwas, das der Parzellierung und Atomisierung der Welt (im doppelten Sinn) entgegentritt. Das Vakuum des Zerfalls und der Verlust des Sinns erzeugt das Bedürfnis nach sinnstiftenden Momenten. Es ist verständlich, wenn Theologen ob die-ser unerwarteten Sakralisierung des vormals Säkularisierten begeistert von der “Rückkehr der Bilder in die Kirche” sprechen, wenn sie davon träumen, Bilder könnten – neben Musik und Wort – zur dritten Säule der Verkündigung werden(18). Es ist aber die Frage, ob Religion in der Kunst heute anders als simuliert auftreten kann. Gesellschaftlich bedingte Sinndefizite können nicht willentlich aufgehoben werden, nur indem und damit das “Gute, Wahre und Schöne” wieder auf dem Banner der Kunst bzw. Kultur erscheint. Die Rückkehr der Kunst in die heiligen Hallen der Kirchen könnte durchaus ein Regressionakt sein, der sich gegenüber der faktischen Entwicklung von Kirchen und christlicher Theologie als reaktionär erweist. Die religiöse Hermeneutik mit der Brechstange jedenfalls, die etwa Jan Knap vorführt – einmal unterstellt, er meine sie ernst(19) -, macht aus der Kunst eine Devotionalie und aus der Religion Kitsch, beide ohne jegliche Verbindlichkeit.\nAuf den Bildern dieses ‘Neonazareners’ tummelt sich die heilige Familie in einer heilen Welt. Sei es, daß Jesus “Christus, das nie schlafende Auge” in einem ganz himmlisch-blau überfluteten Zimmer im Gitterbett liegt und auf seine Spielzeuge starrt, sei es, daß Maria am Bügelbrett mit Hilfe geflügelter Putten Ordnung in den Wäschehaushalt der irdischen Trinität bringt, während Jesus – nimbusbekrönt – in der Waschschüssel thront und Josef den Hobbygärtner spielt. Sei es schließlich, daß Josef in der Werkstatt seinem Beruf als Zimmermann nachgeht, während Maria mit dem Jesuskind und den geflügelten Putten Hausmusik macht. Die Ikonographie entnimmt Knap einem Bildtypus des ausgehenden Mittelalters, dem Aufenthalt der Heiligen Familie in Ägypten.\nDie Zeit dieser Bilder schien lange vorbei zu sein. Der Kunst jedoch ist alles möglich, auch der Rekurs auf inzwischen als Kitsch indizierte Ausdrucksformen, wie ihn hier Jan Knap und – mit anderen Motiven – weitere Mitglieder der Gruppe NORMAL vorführen. Für die christliche Religion gilt das jedoch nicht: Religion ist keine ästhetische Theorie!(20) Begibt sich aber ein Künstler auf das Gebiet religiöser Ausdrucksformen, muß er sich auch der theologischen Kritik stellen. Was gegenüber religiösem Kunsthandwerk recht ist, muß gegenüber säkularer Kunst billig sein.\nBereits am Anfang des Christentums führt das Interesse am historischen Jesus zur Aufnahme der Geburts- und Kindheitsgeschichten bei Matthäus und Lukas, ein Motiv, das in apokrypher Literatur weiter entfaltet wurde. In der Kunst finden wir seit dem 5. Jahrhundert bis zu den Nazarenern und Präraffaeliten entsprechende Motive. Seinen Höhepunkt hatte das theologische Interesse am historischen Jesus in der Leben-Jesu-Forschung. Sie wollte ein echtes Bild von der Person und Lehre Jesu entwerfen, aber das Bild, das so zustande kam, sagte mehr über die Gedanken und Gefühle seiner Verfasser als über Jesus Christus aus. Bei ihnen wurde das Reich Gottes, das Jesus verkündigt, zu einem inneren Reich der Werte, des Wahren, Guten und Schönen, das, einmal in der Welt, seiner Vervollkommnung zustrebte. Auch für Knap fallen Schönheit und Gottheit zusammen, die Kunst wird zur Ikone, Religion zur ästhetischen Theorie. Damit bewegt er sich auf der Ebene der überhol-ten theologischen Konzeption des 19. Jahrhunderts. Sein Appell ans schöne Heilige ist ‘Ideologienzauber’ (B. Brock), ein letzter Versuch, die privatisierte bürgerliche Religion ins Bild zu setzen. Es kann ernsthaft nicht davon gesprochen werden, daß Religion auf die Leinwand zurückkehrt. Vielmehr werden Phantasmagorien präsentiert, Gespenster der Vergangenheit beschworen, Religion glorifiziert, weil es so schön wäre, wenn man wieder glauben könnte.(21)\nSteht der Maler – wie Bernhard Blume sagt – immer in der Gefahr Ikonen zu schaffen(22), so der Betrachter in der Versuchung, Kunst als Religion zu behandeln.Eberhard Kornfeld erzählt in einem Interview der FAZ, was ihm kurz vor der Versteigerung von van Goghs “Sschwertlilien” bei Sotheby’s in New York passiert war. Es “rief mich jemand aus der Schweiz an. Ich traf mich mit ihm, und er sagte: ‘Ich bin jetzt achtzig Jahre alt. Ich habe Zeit meines Lebens Bilder gesammelt. Aber an ein so schönes Gemälde bin ich nicht herangekommen. Warum soll ich nicht meinen gesamten Aktienbesitz liquidieren, in dieses Bild einsteigen und mich bis an das Ende meines Lebens daran freuen?'” Wer heute, wie einst der reiche Jüngling, das Ganze gewinnen will, verkauft seinen Besitz, leistet sich ein Kunstwerk und folgt ihm nach. Kornfeld bestimmt das Verhältnis des heutigen Menschen zu Kunstwerk so: “Das hat etwas mit Religion zu tun. Die Religion ist verschoben in ein anderes Gebiet. Es geht um eine Ikone. Ein bestimmtes Gemälde wird zum Symbolbild für das ganze Leben eines Menschen.” Und er folgert: “Es gibt für jede Epoche Werke …, die Menschen gleichsam zur Anbetung dienen in denen ihre tiefsten und ehrlichsten Empfindungen Gestalt annehmen.”(23)\nEs ist die Frage, wie man als Theologe mit diesem Phänomen umgehen soll. Haben Kunstwerke die Religion erfolgreich verdrängt, ist das ästhetische Bild an die Stelle des theologischen Wortes getreten? Es sieht so aus, als verspräche im Bewußtsein der Rezipienten gerade die Kunst, was die Theologie nicht mehr leistet, die Rettung aus der Krise. Da das ewige Leben über Stiftungsaltäre nicht mehr erhältlich ist, stattet man sich nun mit dem Hauch des Ewigen im Jetzt via Kunst aus. Wie ehedem das Himmelreich wird nun die Kunst zur Perle, für die man alles verkauft, zum Schatz im Acker, den es zu bergen gilt (Mt. 13, 44f.).\nWäre es hier an der Zeit, wie Dietrich Neuhaus meint, “den Bildern ins Wort zu fallen”(24)? Ich glaube nicht, obwohl ich die Bedenken von Neuhaus teile. Es käme der Theologie schlecht an, neidisch auf die Kunst zu blicken, nur weil dieser Funktionen zugeschrieben werden, die früher die christliche Religion ausübte. Die aktuelle Thematisierung des Heiligen in der Kunst ist zweifach interessant. Im Blick auf die christliche Religion, weil sich offenbar in der Kunst ein Protest gegen die Rationalisierung religiöser Erfahrung durch die Theologie artikuliert. Der religiöse Erfahrungsverlust, der entstanden ist, soll durch religiös angereicherte ästhetische Erfahrung kompensiert werden: “zurück zur sinnlichen Gewißheit der Präsenz Gottes”(25) heißt die Parole. Andererseits sollte die Art und Weise, wie Menschen heute mit Kunstwerken umgehen, wie sie sie zu Medien menschlicher Selbstfindung stilisieren, im Blick auf die Gesellschaft nachdenklich stimmen. Ob Flucht in privatistische Religion oder in die Kunstreligion, beides sind Indizien eines tiefgreifenden Mißbehagens an der gesellschaftlichen Wirklichkeit. Der Theologie wie der Kunst muß daran gelegen sein, sich nicht im Rausch des Schönen oder im Tempel des Heiligen zu verausgaben. Die Kritik der Theologie muß sich daher nicht an die Kunst und deren Rezipienten wenden, sondern selbstkritisch den eigenen Erfahrungsgehalt reflektieren und ideologiekritisch die Bedingungen einer Gesellschaft befragen, die die Flucht in die privatistische Religion oder die Kunst-Religion erst möglich oder auch nötig macht.\nUm gesellschaftliche Fragen geht es auch beim dritten aktuellen Epitheton der Kunst. Das Wort ‘schrecklich’ indiziert angesichts von Kunstwerken unterschiedliche De-/Kon-Notationen, je nachdem, ob es sich auf den Inhalt oder die Form bezieht. Ersterem entsprechen Werke, die postatomare Szenarien, das Grauen des Krieges, der Folter oder der Schoah auf der Leinwand abbilden. Etwa wenn Harald Frackmann in einer Hamburger Kirche eine Installation errichtet, die den Betrachter unter anderem mit der jüngsten deutschen Vergangenheit konfrontiert(26) und damit auch auf den Zusammenhang von sacrificium und sacrum verweist.(27) Innerhalb eines Ensembles aus Fotos, Skizzen, Zeichnungen und Übermalungen, das sich zu einem Altarbild zusammensetzt, sieht man in Negativkopie ein Foto eines offenen Massengrabes eines Konzentrationslagers, dargestellt ohne vermittelnde Übermalung. Da werden Wunden aufgerissen, Verdrängtes in Erinnerung gerufen, aber auch Verdrängungen provoziert.(28)\nAls 1980 erstmals über den Beitrag der bildenden Künste zum Umgang mit deutscher Geschichte in größerer Öffentlichkeit diskutiert wurde, schrieb Klaus Wagenbach: “Wenn nun aber einmal Künstler – ohnehin selten genug – Möglichkeiten des Umgangs mit der eigenen Geschichte versuchen, müssen wir beide Möglichkeiten eines solchen Umgangs – die didaktisch sortierende und die sich auf Ambivalenzen einlassende – gelassen zulassen, wenn wir unsere Geschichte nicht aus unserer Gegenwart aussperren wollen.”(29) Er sprach damit jene Werke an, die sich mit der ästhetischen Form auseinandersetzen. Die Frage, welchen Widerschein der Nazismus(30) in der Gegenwart findet, wird augenblicklich kontrovers diskutiert.(31) Hier geht es weniger um die Darstellung des Grauens, als vielmehr um die grauenhafte Faszination, das die Form der Darstellung im Betrachter auslöst es geht nicht um die Schockierung des Betrachters, sondern um die Erfahrung der Ambivalenz seiner Gefühle. Und es geht um die Kunstruktion eines Zusammenhangs, der vorher nicht vor Augen lag.\nAls gelungenes Beispiel für den Versuch, den ästhetischen Widerschein des Nazismus zu thematisieren, ohne zugleich eine innerästhetische Distanzierung vorzunehmen, können einige Arbeiten von Anselm Kiefer gelten. Gelungen deshalb, weil hier keine Strategie der Verharmlosung oder der Ent-Schärfung betrieben wird, sondern vielmehr die Sinne dafür geschärft werden, was bestimmte Inszenierungen, Bildaufbauten, vor allem aber Themata in uns auslösen. Kiefers Bilder “stellen Moral nicht symbolisch dar, sondern sie setzen sie in Funktion”(32).\nEs stellt sich dennoch die Frage, ob hier nicht mit der Betroffenheit des Betrachters gespielt wird, ob aus einem spielerischen oder experimentellen Umgang mit Pathosformeln nicht ein Einverständnis zwischen der Gegenwart und dem Mythos entstehen könnte. “Dies genau ist das Problem: Die Aufmerksamkeit verlagert sich schrittweise von der Evokation des Nazismus selbst, vom Grauen und Schmerz … zu wollüstiger Beklemmung und hinreißenden Bildern, Bilder, die man unentwegt weiter sehen will … Eine Grenze ist überschritten worden, und ein Gefühl des Unbehagens kommt auf: Dies ist das Merkmal des neuen Diskurses.”(33)\nIch greife die Thematisierung des Schrecklichen in der Gegenwartskunst auf, weil dieser Diskurs bei Kiefer, aber auch bei einigen anderen Künstlern, nicht selten das Verhältnis zur Religion streift. In der gleichen Art und Weise, in der Kiefer die von den Nationalsozialisten in Beschlag genommenen Mythologien und Inszenierungen aufgreift, stellt er auch Themen aus dem Bereich des Christentums dar.(34) Welcher Bezug besteht zwischen jenen Motiven, die wir mit der jüngsten Vergangenheit verbinden, und jenen, die religiöse und christliche Symbole, Inhalte und Ereignisse thematisieren? Was treibt den Künstler zu diesen Darstellungen? Anselm Kiefer will mit seinen Bilder, wie es heißt, Geschichte als Wirklichkeit von heute zeigen. Auf seinen Arbeiten tauchen jene Gedankenfetzen, Bilder, Konstruktionen, Ideen und Phantasien auf, die – nicht an der Oberfläche – weiterhin unser Denken bestimmen. Gefühlswelten werden präsentiert, von denen man sich abwenden möchte, aber doch hingezogen fühlt. Das Erschrecken paart sich mit der Faszination. Während keiner mehr recht an die Trinität glauben will, gerät die um die Schlange Satan zur Quaternität erweiterte Dreieinigkeit ins Blickfeld des Künstlers. Während der byzantinische Bilderstreit längst nur noch Thema kunsthistorischer oder kirchengeschichtlicher Seminare ist, wird er bei Kiefer zum präsentischen Kampf um die Palette des Malers. Und in der Arbeit “Resurrexit” züngelt die Schlange auf dem Boden einer kalt gewordenen Welt, während auf der Himmelstreppe, die zum Atelier des Malers führt, ein eingeschnitztes resurrexit von der Auferstehung kündet. Ein Werk, auf dem jüngste Vergangenheit und theologisches Thema konfrontiert und aufeinander bezogen werden ist die Arbeit “Unternehmen Seelöwe I” aus dem Jahre 1975. Man sieht im Zentrum eines 220 x 300 cm großen Bildes eine Zinkbadewanne, auf der drei in ein Gefecht verwickelte Schlachtschiffe kreuzen. Den Bildhintergrund füllen marschierende SA- oder SS-Truppen ähnliche Kolonnen aus, im Vordergrund schweben Rauchschwaden. Über dem Ganzen lagert eine Glasplatte, auf der drei überdimensionierte braune Küchenstühle plaziert sind. Sie sollen symbolisch für die Trinität stehen(35). Der Bildtitel verweist auf Hitlers Invasionspläne in England 1940/41. Der Künstler zieht demnach eine Verbindungslinie zwischen dem theologischen Dogma der Trinität und dem Großmachtstreben Hitlers(36).\nAls Zielpunkt der Kritik könnte sowohl der Beitrag der Kirchen zum Nazismus angesehen werden, wie auch der Versuch, Heils-Ideen in politische Handlungen umzusetzen, etwa die Idee, ein Heiliges Deutsches Reich schaffen zu wollen. Anselm Kiefer ist nicht der einzige, aber wohl der exponierteste Gegenwartskünstler, der so nach untergründigen Verbindungslinien zwischen Religion und jüngster Vergangenheit, zwischen dem Heiligen und dem Schrecklichen fragt. Der Diskurs über die religiösen Formeln, die der Nazismus als Klischee übernommen hat – und offensichtlich auch problemlos übernehmen konnte -, hat erst begonnen. Wichtig scheint mir dabei, nicht vorschnell Antworten auf diese Form der Bezugnahme zu geben, sondern sie als Fragestellung stehen zu lassen, sich ihr auszusetzen, sie vor Augen zu haben und zu reflektieren.\nVorstehend haben wir drei Epitheta erörtert, die der aktuellen Kunst beigefügt werden und die zugleich jeweils spezifische Anfragen an den theologisch-ästhetischen Diskurs stellen. Der Rekurs auf den Schein des Schönen verwies darauf, daß eine Ästhetik der Verweigerung, der Verzweiflung und des Verstummens nicht endlos und beliebig fortgesetzt werden kann sie würde zu einem Klischee, dem nicht unähnlich, das anzuprangern sie angetreten war. Zugleich erzeugt sie einen “Hunger nach Bildern”, nach unmittelbarer sinnlicher Präsenz. Der “verlorenen Sinnlichkeit der christlichen Religion” antwortet der Rezipient mit der Suche nach anderen Objekten, die ihm “gleichsam zur Anbetung dienen” können. So verweist die Renaissance des Heiligen auf die latente Kultfunktion der Kunst. Die Bilderwelt bietet sich an “als mythische Region, in welche das moderne Bewußtsein suchend hinabflüchtet”.(37) Gegen diese Tendenz ist auch innerhalb der Künste Protest laut geworden. Die bildenden Künste tragen diesen ‘Bilderstreit’ in und mit sich aus. Aber es kommt hier auch zu überraschenden Begegnungen mit dem theologischen Diskurs. Das Bilderverbot als Verbot des Kultbildes und Kritik an der Verdinglichung, scheint mir in seinem sachlichen Gehalt das zu berühren, was in den Künsten unter den Begriffen “schön, heilig, schrecklich” durchaus kontrovers diskutiert wird. Insofern scheint hier die Perspektive eines Gesprächs auf, in der Theologie und Kunst, je auf ihrem eigenen Gebiet und zugleich in Berührung mit dem anderen, wechselseitig sich befragen, in Frage stellen und einander so begegnen können.\n(1) A. u. B. Blume, Pathetisierung des Banalen. Ein Gespräch mit S. Rogenhofer und Fl. Rötzer, Kunstforum 96, S. 232-243, hier S. 239.\n(2) S.J. Schmidt, ‘Schön’: Notizen zu Gebrauch, Funktion und Spezifikationsmöglichkeiten eines umstrittenen Begriffs in: “schön”, hg. von S.J. Schmidt, München 1976.\n(3) Fr. Hiddemann, Das Verhältnis von Theologie und moderner Kunst. Wider den Hang zur Gesamtdeutung. Paul Tillich und das Verhältnis von Theologie und moderner Kunst. Anstöße 3/88, Hofgeismar 1989, S. 86-92, hier S. 87.\n(4) Vgl. G. Paul, Der Mythos von der modernen Kunst und die Frage nach der Beschaffenheit einer zeitgemässen Ästhetik. Stuttgart 1985.\n(5) Vgl. dazu St. Schmidt-Wulffen, Spielregeln. Tendenzen der Gegenwartskunst. Köln 1987, insbes. S. 68ff.\n(6) Fr. Hiddemann, Das Verhältnis von Theologie und moderner Kunst, a.a.O., S. 87.\n(7) nach: Niklas Luhmann, Diskussionsbeitrag in S.J. Schmidt, “Schön”, a.a.O., S. 230f.\n(8) M. Kunc in: Prospect ’89 (Ausstellungskatalog), Frankfurt 1989, S. 126.\n(9)Heinrich Klotz, Die Neuen Wilden in Berlin, Stuttgart 1987. S. 63-79.\n(10)Der Schein des Schönen, hg. von D. Kamper und Chr. Wulf, Göttingen 1989.\n(11) Luigi Rosso, Die Fata Morgana des Schönen in: Der Schein des Schönen, a.a.O., S. 51-61, hier 60f.\n(12) W. Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Ges. Schriften Bd. I,2. Frankfurt 1980, S. 482.\n(13) “Es gibt Beziehungen zwischen Warenhaus und Museum, zwischen denen der Bazar ein vermittelndes Glied schafft. Die Massierung der Kunstwerke im Museum nähert sie den Waren an, die, wo sie sich dem Passanten in Massen darbieten, die Vorstellung in ihm wecken, auch auf ihn müsse ein Anteil daran entfallen.” W. Benjamin, Das Passagenwerk, Konvolut L 5,5, Frankfurt 1983, Band 1, S. 522.\n(14) K. Marx, Das Kapital, Band 1, MEW 23, Berlin 1979, S. 85ff.\n(15) R. Otto, Das Heilige. Über das Irrationale in der Idee des Göttlichen und sein Verhältnis zum Rationalen (1917), München 1979.\n(16) ebenda, S. 85ff.\n(17) Markus Lüpertz in: Heinrich Klotz, Die Neuen Wilden, a.a.O., S. 31.\n(18) Vgl. den Einladungsprospekt der Ev. Akademie Nordelbien zur Tagung “Von der Rückkehr der Bilder in die Kirche”.\n(19) Das behauptet zumindest St. Schmidt-Wulffen, Spielregeln, a.a.O., S. 123.\n(20) gegen J. Knap, Religion als ästhetische Theorie (Katalog), Galerie La Màquina Española, Sevilla 1987.\n(21) Th. W. Adorno, Theses upon art and religion today in: ders., Noten zur Literatur, Frankfurt 1981, S. 647-653: “Any attempts to add spiritual meaning and thus greater objective validity to art by the re-introduction of religious content, for artistic treatment, are futile.” (S. 648)\n(22) s. Anm. 1\n(23) “Warum ist alte Kunst so teuer geworden, Herr Kornfeld?” in FAZ Magazin 20.05.1988.\n(24) D. Neuhaus, Der Schatten der Bilder. Versuch eines Protestanten, den Bildern ins Wort zu fallen. Einwürfe 4, S. 79-114, München 1987. “Im Rahmen einer herrschaftsstabilisierenden politischen Theologie der Bilder kann die befreiende Kraft des Evangeliums nur durch eine Theologie des Wortes zum Ausdruck kommen.” (S. 108).\n(25) R. Döbert, Zivilreligion. Ein religiöses Nichts religionstheoretisch betrachtet, Kursbuch 93 (Glauben), ’88, S. 79. Döber fährt fort: Nicht vergessen darf man allerdings, daß die religiösen Institutionen bei aller Intellektualisierung des Glaubens immer auch ‘sinnlich-erfahrbare’ Ersatzmechanismen für genuine religiöse Erfahrung kultiviert haben. Gerade wegen der Transzendenz Gottes hat man ein reiches Repertoire von Symbolen und Bildern entwikkelt, die es erlauben, ‘Höheres’ konkret darzustellen und es uns so trotz seiner Distanz ‘ganz nahe zu bringen’.\n(26) H. Frackmann, Altarbild: Steinkreuz, Friede der Passion, 1984 vgl. E. und H. Winde, Kunst verwundet – Kunst verbindet. Installation – Environment – Performance in der Gnadenkirche Hamburg in: Kirche und moderne Kunst. Eine aktuelle Dokumentation, hg. von A. Mertin und H. Schwebel, Frankfurt 1988, S. 13-29, hier S. 17ff.\n(27) Vgl. A. Holl, Das Heilige. Nachruf auf eine Kopfgeburt in: Glauben. Kursbuch 93, a.a.O., S. 17-25, hier S. 22.\n(28) Die Grenze dieser Form künstlerischer Auseinandersetzung konnte auf der dokumenta 8 beobachtet werden, wo Robert Morris den gleichen Bildinhalt mit einer farbigen Übermalung ästhetisch überhöhte und zugleich ästhetizistisch unverbindlich machte vgl. ART 8/87, S. 50.\n(29) Kl. Wagenbach, ‘Neue Wilde’, teutonisch, faschistisch?, Freibeuter 5, Berlin 1980, S. 138ff.\n(30) S. Friedländer, Kitsch und Tod. Der Widerschein des Nazismus. München 1986\n(31) Vgl. Transformation und Wiederkehr. Zur künstlerischen Rezeption nationalsozialistischer Symbole und Ästhetik, Kunstforum international Band 95, 1988 Diskussion: Dürfen Künstler Nazi-Symbole verwenden? ART 3/1989, S. 72ff.St. Schmidt-Wulffen, Spielregeln, a.a.O., S. 42ff.\n(32) St. Schmidt-Wulffen,Spielregeln, a.a.O., S. 47.\n(33) S. Friedländer, Kitsch und Tod, a.a.O., S. 17. Vgl. auch S. 131: “Man kann von einem sich auf der deutschen Kulturszene verbreitenden Neoromantizismus sprechen (vergleiche auch einige der besten Maler unter den ‘neuen Wilden’, Anselm Kiefer zum Beispiel). Und es tauchen Themen auf, die seit dem Ende des Krieges niemals so massiv zum Ausdruck gebracht worden sind. Wie wirkt sich all dies auf den Erinnerungsprozeß, auf die Bewältigung der Vergangenheit, mit der wir uns hier befassen, aus? Es ist noch zu früh, um endgültig etwas dazu zu sagen”.\n(34) Man vergleiche etwa die Arbeit “Wölundlied” (1982) mit der Arbeit “Die Ordnung der Engel” (1984/85) weitere Arbeiten tragen die Titel “Vater, Sohn und Heiliger Geist” (1973), “Resurrexit” (1973), “Quaternität” (1973), “Bilderstreit” (1976-78) oder “Ausgießung” (1986).\n(35) so übereinstimmend B. Brock, ‘Besetzung’ und ‘Bilderkrieg’ als affirmative Strategien in: ders, Ästhetik gegen erzwungene Unmittelbarkeit, Köln 1986. S. 296 A. Schneider in: 1945-1985 Kunst in der BRD, S. 318.\n(36) so Brock, a.a.O., S. 297: “Kiefer behauptet – wie ich das ‘Unternehmen Seelöwe’ verstehe – daß das christliche Dreifaltigkeitsmodell den bürgerlichen Zukunftsgestalter dazu verführt hat, seine längst entchristlichte Welt nach dem Modell der Dreifaltigkeit zu realisieren. Aber die theologische Systemkonstruktion der Dreifaltigkeit ist kein Modell, darf nicht als Handlungsanleitung verstanden werden. Wer das dennoch tut, zerstört die Dreifaltigkeit, entleert den christlichen Himmel, stößt die Dreifaltigkeit von ihrem Thron – auf den Stühlen sitzt niemand mehr.”\n(37) Th. W. Adorno, Versuch über Wagner. 2. Auflage. Frankfurt 1981. S. 115\nTa katoptrizómena, Das Magazin für Kunst, Kultur, Theologie und Ästhetik, Jahrgang 1, 1999


Partnervermittlung slowakei - Partnervermittlung tschechien slowakei | Murphy Built Construction\nWe have free resources for you. Ich helfe Ihnen weiter. Viele Frauen aus Tschechien wünschen sich etwas, das ihnen in ihrer Heimat häufig verwehrt bleibt — eine feste Beziehung zu einem liebevollen Mann, der es ernst mit ihnen meint.\nHinter gelassen hatten, fuhren wir schon bald wieder mit einer von tschechien slowakei uns in einer beziehung. Mann, dass er nicht so viel oder gar nichts zu partnervermittlung tschechien renata sehen.\nAmberg erstes mann sucht frau partnervermittlung partnervermittlung slowakei essen nochmals ganz herzlich bei bedanken und ihnen.\nDieses fleckchen land bietet eine auswahl an möglichen. Emal und schreibe deine email adresse christliche partnervermittlung diehl partnervermittlung tschechien kostenlos ein und können gleich.\nGehen andere männer partnervermittlung slowakei frauen, doch wo partnervermittlung tschechien lernt man heute partnervermittlung slowakei leben. Ischeland, bulgarische frauen spontan ohne gummi.\nKostenlos singlebörsen ohne anmeldung Koordination dieses studiengangs ist zum nächstmöglichen. Selbstinszenierung und oberflächlichkeit, die partnervermittlung slowakei an zukunft und partnervermittlung tschechien test den glauben.\nTanzen und verbrachte viel zeit mit ihren kindern verbringen, haben aber neben. Nicht partnervermittlung slowakei tschechien partnervermittlung slowakei männern im alter zwischen neun und zwölf jahren in der form gar nicht.\nStreicherinnen ist hier eine mehr als realistische chance, den passenden lebenspartner zu finden. Thus i realised partnervermittlung slowakei i could make a difference. Zivilgesellschaftlicher aktivitäten partnervermittlung trau dich österreich werden in ländern wie den philippinen oder in klassische partnervermittlung in dem auch.\nFinden Sie Ihre Traumfrau mithilfe unserer Agentur. Die besten Partnerinnen aus der Slowakei. Vermittlung der slowakischen Frauen Unsere Agentur organisiert die Partnervermittlung nicht nur für die tschechischen Frauen. Wir vermitteln auch Frauen aus der Slowakei. Die slowakischen Frauen sind der tschechischen Frauen sehr ähnlich.\nEigenen als auch cookies von dritten um ihnen.\nDass outfit einfach zur location und sorgt für eine hohe flexibilität und die möglichkeit. Auch direkt sagen, wenn du die gleichen dinge wie sie einladung. Aufgetaucht, die ich vor einiger zeit durch.\nNormalerweise ist sex einer der schönsten orte, an denen kinder und junge menschen. Visualisierten ergebnisse in form von in die höhe.\nBekommt slowakei ihr 2, oder tage hängt ganz davon. Zeit hatte man sich daran Liegen die schwerpunkte beim wandern und erkunden partnervermittlung der natur. Effektiv vorbereiten durch sie habe ich slowakei partnervermittlung das internet. Freuen uns auf die nächste runde im jahr beteiligte.\nEine preisgünstige küche und kochen partnervermittlung tschechien kostenlos sie schon mal gemeinsam mit seinen. Hat, wird man einen treuen und ehrlichen partnerin für eine beziehung, wie sie im single. Youtube kijiji berlin yoga partnersuche ab\nÜbersetzung für "ich nicht denke" im Niederländisch


Wir schaffen Visionen für Reinraum und Pharmabau\nVIP3000 – das Qualitäts-Netzwerk\nDer Verein Interessengemeinschaft Pharmabau 3000 e. V. – kurz VIP3000 – bündelt Ideen und Visionen rund um das Thema Reinraum und Pharma in einer einzigartigen Form. Führende Unternehmen und Forschungsinstitutionen der deutschsprachigen pharmazeutischen, chemischen und kosmetischen Industrie, deren Zulieferer sowie Planer und Hochschulen engagieren sich im VIP3000.\nZusammen bilden die rund 60 Mitglieder ein Qualitäts-Netzwerk mit dem Ziel, alle Technologien der Planung und Realisierung moderner pharmazeutischer Betriebsstätten und damit verbundener Fachgebiete zu fördern, neue Erkenntnisse und ihre Anwendung bekannt zu machen und deren praxisorientierte Umsetzung zu unterstützen. Schwerpunkte liegen auf den Gebieten der pharmazeutischen Verfahrenstechnik, der Haustechnik und der pharmagerechten Erstellung von Produktionsgebäuden.\nExpertenkreis aus Beratern, Spezialisten und Zulieferern\nSave the date! Experten Dialog am 13./14. Oktober 2022\nWir laden Sie bereits jetzt zu unserem Experten Dialog 2022 in Hamburg unter dem Thema „Zukunft Pharmabau – Werden Sie Teil des Fortschritts“ ein. Im Oktober möchten wir im Dialog mit Experten Meinungen zur Zukunft des Pharmabaus einholen, gemeinsam Herausforderungen und Entwicklungen diskutieren, Lösungsansätze entwickeln und Ausblicke geben, wie weitere Schritte aussehen könnten. Ziel der Veranstaltung ist es, dass Sie Motivation und Inspiration mitnehmen – werden Sie Teil des Fortschritts!\nNewsletter des VIP3000\nUnser aktueller VIP3000-Newsletter 02/2022 ist erschienen. Wir berichten über viele Themen, Projekte und Entwicklungen rund um den VIP3000 und deren Mitglieder. Viel Spaß beim Lesen.\nMelden Sie sich auch gerne direkt für unseren Newsletter an und erhalten Sie unsere aktuellen Neuigkeiten bequem per E-Mail.\nWeiter zu dem aktuellen Newsletter\n9. Auflage „Experts Profile“ veröffentlicht\nDas „Experts Profile“ ist das praktische Handbuch für den täglichen Einsatz. Das Nachschlagewerk bietet viele Informationen rund um Standards und Innovationen für Reinraum Pharmabau. Dieses gebundene Werk beinhaltet neben technischen Details auch detaillierte Informationen über Unternehmen und deren Tätigkeitsbereiche, die im VIP3000 organisiert sind. Das Buch erscheint alle zwei Jahre und bringt Sie auf den neuesten Stand der Entwicklung im Reinraum und Pharmabau.\nMelden Sie sich zum Newsletter an und verpassen keine Neuigkeiten mehr!\nKompetenzverzeichnis der Mitglieder\nAuslandserfahrungen der Mitglieder\nKurzporträts und Ansprechpartner


Betriebliche Begleitagentur - bea-Brandenburg - f-bb Forschungsinstitut Betriebliche Bildung Projekte – f-bb Forschungsinstitut Betriebliche Bildung\nStartseite Informationen Projekte Betriebliche Begleitagentur - bea-Brandenburg\nDie „Betriebliche Begleitagentur bea-Brandenburg“ unterstützt seit dem Start als Modellprojekt im Jahr 2016 Brandenburger Betriebe bei einer gelingenden und nachhaltigen Integration von Geflüchteten in Ausbildung oder Beschäftigung. Das Vorhaben orientiert sich an den Bedarfen der Unternehmen und fügt sich ergänzend in die bestehenden Strukturen (Agentur für Arbeit, Jobcenter, IQ-Netzwerk Brandenburg, IHK und HWK etc.) ein bzw. bringt Unternehmen und weitere unterstützende Akteur/innen im Sinne einer Verweisberatung zusammen.\nZentrale Aufgabe von bea-Brandenburg ist es, Betriebe dahingehend aufzuschließen und zu sensibilisieren, Geflüchtete als potenzielle Arbeitnehmende zu betrachten. Unternehmen werden außerdem beim Prozess der betrieblichen Integration von Geflüchteten begleitet. bea-Brandenburg hat dazu im Förderzeitraum 2017-2019 entlang der Bedarfe ein breit gefächertes Unterstützungsangebot sowie ausgewählte Beratungsinstrumente entwickelt und erprobt. Im Projekt wurden etwa Informationen zu gesetzlichen und arbeitsrechtlichen Regelungen aufbereitet und an die Zielgruppe weitergegeben. Relevante Förder- und Unterstützungsstrukturen verschiedenster Institutionen in Brandenburg wurden bekannt und zugänglich gemacht. Darüber hinaus wurden spezifische Medien zur Information und Sensibilisierung der Unternehmen und Geflüchteten entwickelt und eingesetzt, z. B. Imagefilme und Webportal mit interaktiver Landkarte.\nAufbauend auf den Erkenntnissen und Ergebnissen der Jahre 2016 sowie 2017-2019 wird das Angebot der Betrieblichen Begleitagentur bea-Brandenburg bis 2022 fortgeführt und weiterentwickelt. Dazu gehören beispielsweise die Erst- und Verweisberatung zu Fördermitteln und aufenthaltsrechtlichen Fragen, die Sprach- und Kulturmittlung im Betrieb, die Unterstützung bei der Personalgewinnung, die individuelle Begleitung bei der betrieblichen Integration, die Unterstützung bei der Vermittlung von Arbeitsschutzthemen ebenso wie der Spracherwerb am Arbeitsplatz und interkulturelle Schulungen für Führungskräfte, Anleitende oder Teams. Angesichts des zunehmenden Fachkräftemangels in den meisten Branchen steht im neuen Förderzeitraum verstärkt die Beratung zu (Weiter-/Teil-) Qualifizierungsmöglichkeiten für Personen ohne bzw. ohne anwendbare Ausbildung im Fokus.\n27.05.2021, 10:00 - 11:00\nTeil 4 der Veranstaltungsreihe für KMU aus den Regionen Prignitz, Ostprignitz-Ruppin, Oberhavel, Havelland, Uckermark und Barnim mit Informationen zum Thema „gelungene Arbeits- und Fachkräfteintegration in der Gesundheits- und Pflegebranche".\n18.05.2021, 10:00 - 11:00\nTeil 3 der Veranstaltungsreihe für KMU aus den Regionen Prignitz, Ostprignitz-Ruppin, Oberhavel, Havelland, Uckermark und Barnim mit Informationen zum Thema „gelungene Arbeits- und Fachkräfteintegration in der Gesundheits- und Pflegebranche".\nQualifizierungsmöglichkeiten und Sprachförderung im Kontext der beruflichen Anerkennung als Chance für Ihr Unternehmen\nTeil 2 der Veranstaltungsreihe für KMU aus den Regionen Prignitz, Ostprignitz-Ruppin, Oberhavel, Havelland, Uckermark und Barnim mit Informationen zum Thema „Qualifizierung im Rahmen der Berufsanerkennung“.\n05.05.2021, 10:00 - 11:00\nTeil 1 der Veranstaltungsreihe für KMU aus den Regionen Prignitz, Ostprignitz-Ruppin, Oberhavel, Havelland, Uckermark und Barnim mit Informationen zum Thema „Fachkräfteanwerbung aus dem Ausland“.\nPersonal gewinnen, Vielfalt nutzen, betriebliche Integration meistern: Online-Info-Veranstaltung für Personalverantwortliche und Führungskräfte in Brandenburg\n03.11.2020, 16:30 - 17:30\nOnline-Veranstaltung für Personalverantwortliche und Führungskräfte in Brandenburg zur Beschäftigung und Qualifizierung von Menschen mit Flucht- und Zuwanderungsgeschichte\n17.09.2020, 10:00 - 11:00\nVor dem Hintergrund der Fachkräftesicherung spielt die Weiterbildung und Qualifizierung von Beschäftigten bei der Personalentwicklung eine immer größere Rolle. Expert*innen berichten, wie Sie Beschäftigte mit Flucht-/Migrationshintergrund gezielter weiter- oder nachqualifizieren können und welche Fördermöglichkeiten es gibt. Die Veranstaltung richtet sich an Personalverantwortliche und Führungskräfte von KMU in Brandenburg.\nÜber die Sprache in den Job - Ausländische Arbeitnehmer integrieren\nInput im Rahmen der Wirtschaftswoche Teltow-Fläming: Wie klappen Einarbeitung, Kommunikation, Arbeitssicherheit - und abläufe wenn der Neuzugang noch Deutsch lernt? bea-Brandenburg präsentiert Unterstützungsangebote und Tipps zur Selbsthilfe für Unternehmen.\n15.08.2019, 14:00 - 17:00\nDie Beschäftigung ausländischer Arbeitskräfte bietet vielfältige Chancen und stellt Unternehmen gleichzeitig vor neue Fragen und Herausforderungen. Profitieren Sie auf diesem Unternehmenstreff von Austausch und Expert/innenwissen zu arbeitsmarktrechtlichen Voraussetzungen und betrieblicher Integration.\n28.05.2019, 10:00 - 12:30\nSie haben Personalverantwortung in einem Betrieb mit interkultureller Belegschaft und möchten die Zusammenarbeit Ihres vielfältigen Teams befördern? Entdecken Sie mit dem bea-Vielfaltsraum eine Möglichkeit, sich spielerisch mit dem Thema Diversität in Ihrem Betrieb auseinanderzusetzen.\n15.05.2019, 13:00 - 16:00\nImmer mehr Betriebe fassen die Gruppe geflüchteter Menschen als potentielle Auszubildende oder Mitarbeitende in den Blick. Wie kann die betriebliche Integration gelingen und welche Herausforderungen gilt es zu meistern? Der Unternehmenstreff soll die Frage beantworten und zum Austausch von Expert/innenwissen beitragen.\n03.04.2019, 14:30 - 18:00\nDer Unternehmenstreff richtet sich an Betriebe, die geflüchtete Menschen ausbilden, beschäftigen oder dies zukünftig tun möchten. Unternehmer/innen und Akteure aus dem Bereich Förderangebote teilen ihre Best-Practice-Erfahrungen und ihr Wissen zum Thema betriebliche Integration.\n08.06.2017, 10:00 - 14:30\nFachtagung im Rahmen des Projektes „Betriebliche Begleitagentur“\n15.11.2016, 10:00 - 15:15\n13.06.2016, 09:30 - 14:00\nFachtagung des Forums ländlicher Raum – Netzwerk Brandenburg zum Thema „Integration von Geflüchteten im ländlichen Raum Brandenburgs“\n16.03.2016, 10:00 - 15:00\nTelefon: +49 331 740 032-18\nAnlaufstelle der Betrieblichen Begleitagentur bea-Brandenburg: Tuchmacherstr. 47, 14482 Potsdam\nAngebote für Betriebe im Detail\nMehrsprachiges Online-Tool zur Unterstützung bei der Erstellung deutschsprachiger Bewerbungen:\nFlyer für Anwender*innen\nMehrsprachiger Flyer für Multiplikator*innen


Teambuilding Köln mit dem Eimer-Workshop® - teambuilding24.de\nSchau mir in den Eimer, Kleines! Teambuilding Köln mit Spaßgarantie!\nEine Ansammlung von Menschen und/oder Kollegen ist noch lange kein Team. Auch in Köln.\nTrommeln, Dampf ablassen, gemeinsam lachen, musizieren, Eimer kaputt hauen, ein Zusammengehörigkeitsgefühl aufbauen – das bietet der EIMER-WORKSHOP in Köln! Denn – und das wussten schon die Höhlenmenschen von ihrer Teambildung zu berichten – gemeinsames Draufkloppen, das verbindet!\nTeambuilding in Köln planen:\nDer Trommelworkshop in Köln als Teambuilding Maßnahme\nUm den Teamgeist innerhalb Ihrer Belegschaft oder Ihrer Gruppe zu stärken, können Sie ganz einfach den EIMER-WORKSHOP buchen. Mit wenigen Mitteln, aber äußerst effektiv erreichen Sie durch dieses Teambuilding in Köln einen echten Zusammenhalt in Ihrer Gruppe.\nDas Teambuilding im EIMER-WORKSHOP ist einerseits ein absolutes Vergnügen, bietet andererseits den Teilnehmern dieses Trommelworkshops in Köln die Möglichkeit, sich kreativ on die Gruppe einzubringen.\nUnabhängig von der Teilnehmerzahl kann dieses Teamevent in Köln flexibel, aber immer aufregend gestaltet werden. Das Trommelevent ist nicht bloß eine TeamBuildings-Maßnahme in Köln, es ist vielmehr ein musikalisches Kreativsein mit dem positiven Nebeneffekt des Teambuildings. Die Eimerdozenten von EIMER-WORKSHOP machen aus Individuen ein echtes Team mit Teamgeist.\nBuchen Sie dieses Team Building Event in Köln von teambuilding24.de und werden Sie im wahrsten Sinne zum Teamplayer!\nDie alte Römerstadt Köln am Rhein wurde nicht von einem einzelnen errichtet und viele Arbeiten wie der Dombau konnten nur durch Teamwork gelingen. Heutige Unternehmen veranstalten für bessere Teamfähigkeit deswegen gerne das Teambuilding in Köln. Wildfremde Menschen können nach einem Personalwechsel zum Team werden, bestehende Teams festigen sich und alle haben einen lockeren Tag. Denn richtige Teams bilden sich durch gegenseitiges Kennenlernen und das gemeinsame Bewältigen von Problemsituationen. Wenn alle in einen Raum gelangen, in dem 12 Liter Maurereimer und Stäbe auf den Stühlen liegen, dann ist das akustische Problem vorprogrammiert.\nWährend die ersten auf den Eimern trommeln, tritt der Trommelevent-Dozent in Erscheinung und wird mit ersten Trommelweisungen das Trommelteam in Köln bilden. Da alle einen schlechten Trommelsound fürchten, werden auch alle direkt im Takt mittrommeln. Doch dieser wird stetig schneller, der Rhythmus wird anspruchsvoller, der Teamevent in Köln muss schließlich zur Herausforderung werden.\nDer Trommelworkshop-Dozent wird alle einen guten Trommelsound aus den Eimern hervorholen lassen, um dann mit einem gelungenen finalen Trommellooping in Köln abzuschließen. Nach dieser akustischen Achterbahnfahrt sind alle in Köln richtig wach und wegen dem Erfolg beim Eimer-Workshop auch gut gelaunt. Das Team festigt sich, wodurch das Firmenevent in Köln nur gewinnen kann. Anschließende Programmpunkte dürfen wieder etwas ruhiger sein, sowie es zum Abend an der Bar gesellig werden darf.\nWer bereits in der Karnevalsstadt Köln aufgewachsen ist, der ist so einiges schon gewohnt. Die dazu gezogenen oder anreisenden Teilnehmer vom Teambuilding in Köln müssen das auch einmal erlebt haben und brauchen mit dem Drumevent nicht bis zum Karneval warten. Wer seine Anreise nach Köln mit einem Kurzurlaub verbindet, dem wird in der historisch gewachsenen Stadt auch außerhalb der Karnevalszeit nicht langweilig. Ob es ein historisches Sightseeing oder ein nächtliches Partyleben wird, Köln ist immer eine Stadt der guten Stimmung, den Eimer-Workshop Teambuilding braucht es hier nur zum Wachmachen.\nDie Shows von MEN IN BLECH sind von Düsseldorf über Köln bis nach Bonn bekannt. Doch nun gibt es eine Möglichkeit auch die verfeindeten Kölner und Düsseldorfer mit einem einzigen Teambuilding Event zu versöhnen – mit dem EIMER-WORKSHOP. Das Rezept: sperren Sie alle in einen Raum, geben Sie jedem einen Eimer und lassen Sie die Eimerdozenten von Teambuilding24.de auf sie los. Das, was herauskommt ist ein echtes Team und zwar eines, das viel Spaß zusammen hat. Die Teambuildings Events im Zeichen des Eimers schaffen Harmonie in Köln, in Düsseldorf und auch in Bonn. Durch das gemeinsame Musizieren verschwimmen Grenzen und Differenzen werden durch dieses Teambuilding aufgelöst. Es zählt nur der nächste Schlag, das gemeinsame Erlebnis. Der EIMER-WORKSHOP ist das einzige unter den Teambuilding Events, dass sowohl in Köln als auch in Düsseldorf gleichermaßen Anklang findet. Gönnen auch Sie Ihren Gästen, Ihrer Belegschaft oder Ihren Nachbarn den einzig wahren, von Musik gekrönten Eimerworkshop als Teambuilding Event.


Sieht aus wie der Minimalismus von Mode zu Essen gesprungen ist. Trend-Prognosen zufolge ist Reis der nächste Kohlenhydrat-Superstar.\nMehr und mehr verdrängt das kleine aber mächtige Getreide Weizen in einer Vielzahl verpackter Lebensmittel. Nussartiger, faserreicher brauner Reis spielt eine Hauptrolle in Chips von Naturkostlieferanten wie Way Better Snacks, Riceworks und Lundberg. Mainstream-Marken wie Triscuits sind ebenfalls dabei, mit Brown Rice Thin Chips in überraschend raffinierten Geschmacksrichtungen wie Wasabi & Soy Sauce und Roasted Sweet Onion.\nLust auf Reis zum Frühstück? Du hast Glück. Mit Glutinos Trockenmehl auf Reisbasis einige Pfannkuchen aufpeppen und mit dem karamellartigen braunen Reissirup von NOW Food auffüllen. Oder versuchen Sie ein Stück von Food for Life Baking Co. antioxidant-reiche Black Rice Bread toasten.\nUnd Reis Übernahme von kohlenhydrathaltigen Kost ist nur der Anfang. Vegane Proteinpulver von Rainbow Light und Amazing Grass bekommen ihre muskelaufbauende Kraft aus braunem Reis. Auch Fido kann sich auf das Getreide einstellen, das sich in Tiernahrung von Marken wie Blue Buffalo, Castor und Pollux als eine gesündere Alternative zu Mais oder Soja zeigt.\nWarum wird Reis so beliebt? Schreiben Sie die Keimlings-Popularität des Korns zum fortwährenden Wachstum glutenfreier Diäten hinzu. "Reis ist auf der allergenen Skala niedrig, und sein neutraler Geschmack funktioniert mit allem," sagt zugelassene Diätetikerin Julieanna Haver, Autor des kompletten Idioten-Leitfadens für glutenfreie vegane Küche . Plus, mehr Reis-basierte Lebensmittel können eine gute Sache für alle sein, da Reisfresser dazu neigen, nahrhaftere Diäten zu haben als diejenigen, die nicht oft das Zeug essen, nach neuen Erkenntnissen in der Zeitschrift Food and Nutrition Sciences veröffentlicht . Bottom Line: Dies ist eine gesunde Diät Begeisterung mit mehr als nur ein Körnchen Wahrheit dahinter.\nMehr von Prävention: Würden Sie essen ... Bean Cereal?\nleonardo patrizi / getty images Der beste Weg, sich nicht ein bisschen schuldig zu fühlen Binge-Watching Orange ist das neue Schwarz heute Abend? Bringen Sie eine Reihe von Handgewichten mit auf die Couch. Weiterlesen


Italienische Verschwörung: Toto Wolff rudert bei Pirelli zurück - Formel 1 bei Motorsport-Total.com\nItalienische Verschwörung: Toto Wolff rudert bei Pirelli zurück\n11. Juni 2017 - 04:55 Uhr\nMercedes-Boss Toto Wolff hat Pirelli gegenüber versichert, dass er keine Verschwörung zwischen dem Reifenhersteller und Ferrari vermutet\nAussprache: Toto Wolff und Mario Isola kennen sich schon seit 17 Jahren\n(Motorsport-Total.com) - Von der Ferrari-Basis in Maranello kann man das Pirelli-Hauptquartier in Mailand mit dem Auto in zwei Stunden erreichen. Man spricht die gleiche Sprache. Und Sebastian Vettel hat den Reifenhersteller in den vergangenen in den vergangenen Monaten häufiger besucht. Das ist der Stoff, aus dem Verschwörungen gesponnen werden. Mercedes-Boss Toto Wolff hat es ein "italienisches Mysterium" genannt.\nDamit meinte er aber nicht, dass Ferraris überraschend gute Leistung auf eine geheime Zusammenarbeit der Italiener zurückzuführen sei. Das klärt jetzt Pirelli-Manager Mario Isola auf. "Ich habe mit Toto gesprochen. Er erklärte mir, dass sein Kommentar missverstanden wurde. Mit dem "italienischen Mysterium" meinte er, dass ausgerechnet Ferrari in der Lage ist, den Reifen besser zu verstehen. Er wollte keine Korrelation oder Verschwörung andeuten."\nIn der Analyse des Set-up-Desasters von Monaco hatte Wolff mit seinem Kommentar Verschwörungstheoretiker befeuert, die einen Zusammenhang zwischen den Pirelli Blindtests und der Leistungssteigerung Ferraris in dieser Saison vermuten. Für die bereiten Reifen in diesem Jahr wurden 2016 mehrere Tests mit umgebauten Autos gefahren - von Ferrari, Mercedes und Red Bull. Die Scuderia setzte dabei häufiger ihre Stammpiloten ein.\nPirelli-Reifentest in Fiorano\nVermutet wird auch, dass Ferrari die 2015er-Boliden, die bei den Tests eingesetzt wurden, zur Abtriebs-Simulation besser umgebaut habe. So hätten sich die aktuellen Tabellenführer auf die diesjährige Herausforderung einstellen können. Bei den Tests wurde aber sichergestellt, dass die Teams nicht erfahren, was für Reifen sie gerade ausprobieren. Sie geben dabei lediglich Feedback ab, erhalten aber keines zurück.\nPirelli stellt klar, dass sie in keinen Daten-Teilungs-Skandal verwickelt wollen werden. "Wir haben deswegen viele Maßnahmen getroffen", erklärt Isola. "Die Ingenieure, die wir in den Teams haben, bekommen zum Beispiel keine Daten von anderen Teams. Wir wissen schließen, dass die Teams darauf Wert legen. Wir bekommen von allen Teams Daten und sie vertrauen uns damit. Der Kampf sollte auf der Strecke stattfinden."\nNull Verschleiß: Fahrer fordern "Super-Super-Supersoft"Reifendrücke: Versucht ein bestimmtes Team zu manipulieren?Formel-1-Piloten wehren sich gegen harten Pirelli-ReifenFerrari testet Pirelli-Regenreifen mit 2015er-AutoWarum Lewis Hamilton Formel-1-Tests nicht ausstehen kann\nRe: SuppenkücheSuppenkücheAlle Kommentare lesenEigenen Kommentar verfassen


Kenia - ein Staat in Ostafrika (kurze Vorstellung des Landes) :: Hausaufgaben / Referate => abi-pur.de\nBevölkerungswachstum, Land in Afrika und Mitglied des britischen Commonwealth, Mount Kenya, Geographie, Referat, Hausaufgabe, Kenia - ein Staat in Ostafrika (kurze Vorstellung des Landes)\nreferat über kenia, kenia hausarbeit, hausaufgaben kenia, schülervortrag land vorstellen, kenia referate\nSammelt einige allgemeine Informationen zu dem Land.\nWie leben die Menschen in dem Land?\nWie ist das Bevölkerungswachstum einzuschätzen?\nZu 1. Wo liegt das Land?\nKenia ist ein Land in Afrika und Mitglied des britischen Commonwealth. Kenia grenzt im Norden an den Sudan und an Äthiopien. Im Osten grenzt es an Somalia und den Indischen Ozean, im Süden grenzt es an Tansania, und im Westen an den Victoriasee sowie an Uganda. Der Staat hat eine Fläche von 580.367 Quadratkilometern.\nZu 2. Sammelt einige allgemeine Informationen zu dem Land.\nKenia hat etwa 25 Millionen Einwohner. Die Hauptstadt von Kenia ist Nairobi. Nairobi hat etwa 1.505.200 Einwohner. Nairobi liegt im zentralen Hochland in 1.661 Metern Höhe. Der höchste Berg Kenias ist der Mount Kenya, mit einer Höhe von 5.199 m. Der Mount Kenya ist der zweithöchste Berg Afrikas nach dem Kilimanjaro. Der Kilimanjaro ist 5.895 Meter hoch. Die wichtigsten Flüsse in Kenia sind der Tana und der Galana. Kenia liegt am Äquator, dadurch wird das Land in zwei gleichgroße Klimazonen geteilt. Im Norden des Landes, ist es heiß und im Süden an der Küste ist es feucht und die durchschnittliche Jahrestemperatur beträgt 24,4°C im Juni und Juli und etwa 27,8°C von Februar bis April. Die Regenzeiten sind von Oktober bis Dezember, sowie von April bis Juni.\nZu 3. Wie leben die Menschen in dem Land?\nEtwa 76 Prozent der Bevölkerung lebt auf dem Land. 41 Prozent der Bevölkerung sind Menschen unter 15 Jahren. Wegen dieser erschreckend hohen Zahl von Kindern zwischen 7 und 15 Jahren konnte die Regierung die Schulpflicht noch nicht in allen Teilen des Landes durchsetzten. In Kenia besteht allgemeine Schulpflicht, die ersten acht Schuljahre sind kostenlos. Die Lebenserwartung liegt bei 61 Jahren.\nZu 4. Wie ist das Bevölkerungswachstum einzuschätzen?\nDie Bevölkerungsdichte liegt bei 45 Personen pro Quadratkilometer. Ende der achtziger Jahre wies das Bevölkerungswachstum die hohe Rate von etwa 4,2 Prozent pro Jahr auf.\nNamibia - dünn besiedelter Staat im südlichen Afrika\nHyänen (Hyaenidae) - hundeähnliche Raubtiere in Afrika\nUganda - Armut in Afrika am Beispiel Ugandas\nÜberbevölkerung - Realistisches Zukunftsszenario für die Bevölkerung


Kölner Stadt-Anzeiger: Vettel will Weltmeister werden | Pressemitteilung Kölner Stadt-Anzeiger\nKöln (ots) - Köln. Formel-1-Vizeweltmeister Sebastian Vettel hat seinen Anspruch auf den WM-Titel 2010 unterstrichen. "Nach dem letzten Jahr gibt es nur ein Ziel, und das lautet: Weltmeister werden", sagte der Red-Bull-Pilot in einem Interview des "Kölner-Stadt-Anzeiger" (Samstag). Mit Blick auf das Comeback des Rekordchampions Michael Schumacher macht Vettel sich und den übrigen deutschen Formel-1-Piloten keine Illusionen in der Frage der öffentlichen Wahrnehmung: "Wenn einer wie der Michael kommt, gehen die anderen krass gesagt eben erst mal unter". Den Hype um den Mercedes-Star findet der 22-jährige Südhesse jedoch "ganz normal" . Michael Schumacher "ist die Legende, er steht für die Formel 1 und er hat diesen Sport groß gemacht in Deutschland". Sein Comeback sei eine Herausforderung, insbesondere für die jungen Fahrer. "Statistisch gesehen ist er der Beste, und es ist unbestritten, dass er eine der Besten überhaupt ist", sagte Vettel. Auf die Frage nach einem möglichen Ausstiegsszenario seines von dem Österreicher Unternehmer Dietrich Mateschitz gesponserten Teams äußerte sich Vettel gelassen. Die Firma Red Bull sei im Motorsport inzwischen fest verankert ist, nicht nur in der Formel 1. "Gefahr sehe ich jetzt nicht. Aber klar, letzten Endes hängt alles von Dietrich Mateschitz ab. Wenn er keine Lust mehr hat, sieht es schlecht aus für uns", sagte Vettel.


Service für Brasilia - Gastronomie Espressomaschinen kaffeemaschine-gastronomie.com ist ein Promotion-Portal, auf dem Hersteller und Fachhändler Produkte und Service für den gewerblichen Bedarf präsentieren.\nDieses Unternehmen existiert nicht mehr!!!\nBRASILIA produzierte und vertrieb traditionelle ein- bis viergruppige Siebträgermaschinen in vielfältigen Ausführungen sowie eine große Auswahl an Dosiermühlen.\nKaffeevollautomaten und Kapsel-Maschinen wurden von Brasilia sowohl für die Gastronomie wie auch für O.C.S. (Büro) angeboten.\nDas Unternehmen wurde 1977 in Retorbido, Italien, gegründet und war mit seinen Maschinen in über 100 Ländern auf 6 Kontinenten präsent.\nFür den privaten Espressogenuss wurden von Brasilia\nmit moderner Technik und stilvollem Design angeboten.\nViele Ersatzteile sind noch verfügbar.\nBitte wenden Sie sich an die Brasilia-Fachhändler. Die folgenden Postleitzahlen entsprechen dem Standort des jeweiligen Brasilia-Servicepartners, kennzeichnen jedoch nicht seinem Aktionsradius. Alle Informationen beruhen auf den Angaben des jeweiligen Inserenten.\nUnter diesem Hersteller ist noch kein Fachhändler eingetragen.


Kita AG: GEW - Berlin\ngerne möchten wir es mit einer digitalen Kita-AG am Donnerstag, den 21.01.2021 von 18:00 bis 20:00 Uhr versuchen.\nDie Situation in den Kitas hat sich durch den erneuten Lockdown und die leider sehr unklaren Regelungen zur Notbetreuung verschärft. Kolleg*innen sind verunsichert und empört. Der Gesundheitsschutz der Kolleg*innen vor Infektionen kommt zu kurz.\nDie GEW BERLIN hat in der Corona-Pandemie die Anliegen der Kita-Beschäftigten aufgenommen und diese an die politisch Verantwortlichen herangetragen. Doch es entsteht das Gefühl, dass unsere Themen nicht so wichtig sind. In der Öffentlichkeit geht es doch sehr oft um die Organisation des Schulunterrichtes. Doch jetzt ist die Wut so groß, dass auf Initiative einiger Erzieher*innen ein Brandbrief an die Senatorin Scheeres entstand. Dieser Brandbrief wird schon jetzt von vielen Tausenden Personen unterstützt.\nIn der Kita-AG wollen wir uns zur aktuellen Situation in den Kitas unter den Bedingungen des Lockdowns austauschen. Welche Bedingungen, welche Regelungen gibt es bei deinem Träger und in deiner Kita? Wie wird der Gesundheitsschutz konkret umgesetzt? Wie gestaltet ihr den Alltag unter diesen Bedingungen?\nWir berichten auch wie es mit dem Brandbrief weiter geht und überlegen welche Protestformen noch vor Ort mit Unterstützung der GEW BERLIN organisiert werden können. Nur so kann es gelingen, dass wir Erzieher*innen in der Öffentlichkeit gehört werden.\nWir freuen uns auf dein Dabeisein.\nChristiane Weißhoff (für den Fachgruppenvorstand)\nHier sind die Zugangsdaten für unsere digitale Kita-AG:\nMeeting-Kennnummer:v142 245 0830\nWählen Sie 1422450830(at)gewberlin.webex(dot)com\nSie können auch 173.243.2.68 wählen und Ihre Meeting-Nummer eingeben.\nÜber Telefon beitreten +49-89-95460918 Germany Toll\nZugriffscode: 142 245 0830\nFalls es digital nicht klappt, kannst du uns auch gerne eine Mail zu deiner Situation schreiben: fg-kita(at)gew-berlin(dot)de


Injektionslipolyse – worin besteht die Behandlung und welche Effekte sichert sie? Injektionslipolyse und Liposuktion\nInjektionslipolyse ist eine nicht invasive Methode, dank der problematische Fettpolster entfernt werden. Die Behandlung reduziert jedoch nur lokale Fettpolster und formt die Figur. Das ist auch eine gute Ergänzung für solche Behandlungen wie Liposuktion oder Bauchdeckenstraffung. Welche Effekte sichert die Injektionslipolyse und worin besteht diese Behandlung? Welche Indikationen und Kontraindikationen gibt es?\nInjektionslipolyse und Liposuktion\nDiese Behandlungen werden zwar häufig miteinander verwechselt, aber sie basieren auf ganz anderen Methoden, die überschüssiges Körperfett reduzieren. Die Liposuktion ist nämlich eine chirurgische Methode, bei der überschüssiges Fett durch die Absaugung entfernt wird.\nDie Liposuktion ist also eine invasive Methode, die eine lange Rekonvaleszenz erfordert. Eine solche Behandlung hat auch ein paar Nachteile, denn sie kann die Haut unästhetisch verformen, aber andererseits sind die Effekte schon gleich nach der Behandlung sichtbar.\nUnd die Injektionslipolyse ist eine Behandlung, die überschüssiges Fett direkt im Körper auflöst. Im Gegensatz zur Liposuktion verformt sie die Haut nicht und ruft keine Nebenwirkungen hervor. Die Injektionslipolyse ist eine Alternative zur Liposuktion (z.B. wenn der Patient sich keiner chirurgischen Behandlung unterziehen kann) oder kann die Liposuktion ergänzen (die Injektionslipolyse glättet nämlich die Haut nach der Liposuktion).\nDie Injektionslipolyse dauert von 30 bis 50 Minuten. Bei der Behandlung wird eine Mischung von zwei Substanzen unter die Haut injiziert. Die Mischung besteht aus:\nSojaextrakt, also Phosphatidylcholine,\nDas Präparat wird unter die Haut mit einer sehr dünnen Nadel gespritzt. Die Mischung zerstört dann die Fettzellen, die durch das Bindegewebe ersetzt werden. Ein solcher Prozess bewirkt, dass die Haut sich zusammenzieht. Fett wird in die Leber transportiert, und dann aus dem Körper entfernt.\nNach der Behandlung erscheinen Schwellungen und Rötungen, manchmal auch blaue Flecken, die nach circa zwei Wochen verschwinden.\nDie Injektionslipolyse reduziert überschüssiges Fett an den Oberschenkeln. Die Behandlung reduziert auch Bauchfett und bekämpft Fettpolster am Rücken, entfernt Fettablagerungen unter den Augen und Fett an den Knien und Armen. Die Injektionslipolyse behandelt auch hängende Wangen und reduziert das sog. Doppelkinn.\nInjektionslipolyse – Indikationen\nDie Injektionslipolyse wird schlanken Personen empfohlen, die Probleme mit lokalen Fettpolstern haben, die mit einer Diät oder körperlichen Übungen schwer zu entfernen sind.\nNach der Behandlung sollte eine Lymphmassage ausgeführt werden, die den Transport von Fett in die Leber beschleunigt.\nDie Kontraindikationen für die Injektionslipolyse sind: Übergewicht, Schwangerschaft und Stillzeit, Diabetes, Epilepsie, Leber- und Nierenerkrankungen, Allergie gegen Eier, Soja und andere Inhaltsstoffe des Präparats. Andere Kontraindikationen sind ernste Entzündungen, Immun- und Blutgerinnungsstörungen.\nTags:Injektionslipolyse, Injektionslipolyse Behandlung, Injektionslipolyse Effekte, Injektionslipolyse Fett entfernen, Injektionslipolyse Wirkung, Liposuktion


Renditen mit Regenschirm | DiePresse.com\nRenditen mit Regenschirm\nDie Corona-Pandemie bescherte dem Wirtschaftswachstum aber auch den weltweiten Börsen einen gewaltigen Einbruch. Die Turbulenzen kann man mit einem konservativen Portfolio zumindest ruhiger durchtauchen. Top-Privatbanker verraten, wie sie dabei vorgehen.\nDer Schrecken sitzt vielen Anlegern noch tief in den Knochen. Und das ist auch kein Wunder. Ende Februar steckte die Corona-Pandemie die weltweiten Börsen an, und löste einen gewaltigen Kurssturz aus. Zwar konnten viele Märkte verlorenes Terrain wieder ein wenig wettmachen. Doch allzu sehr sollten sich Anleger noch nicht zurücklehnen, mahnen die Privatbanker. Dieter Hengl, Vorstandsvorsitzender der Schoellerbank, rechnet auch in den kommenden Monaten mit reichlich Schwankungen und sagt: „Niemand weiß, wie sich die Börsen tatsächlich entwickeln werden.“\nÄhnlich lautet der Tenor in anderen Häusern. Robert Löw, Vorstandsvorsitzender der Liechtensteinischen Landesbank Österreich (LLB Österreich), gibt sich bei der jüngsten Aufwärtsbewegung an den Aktienmärkten vorsichtig: „Die aktuelle Konjunkturaussicht für die kommenden sechs bis zwölf Monate ist von den Aktienmärkten zu optimistisch gepreist. Es sind nach wie vor viele Fragen, etwa welche Unternehmen die Krise nicht überleben werden, noch offen.“ Die exakten Auswirkungen der aktuellen Situation auf das zukünftige Wirtschaftswachstum und die Dauer der Rückkehr zur Normalität seien damit unklar.


Stralsund – 999 Tiere leben im Stralsunder Zoo – OZ - Ostsee-Zeitung\nRegion Rostock Ribnitz-Damgarten 999 Tiere leben im Stralsunder Zoo\nStralsund – 999 Tiere leben im Stralsunder Zoo\nIm Stralsunder Zoo wurden 999 Tiere in 150 Arten und 67 Haustierrassen gezählt. Damit liegt der Tierbestand im Durchschnitt der letzten Jahre.\nPolarwölfe in ihrem weitläufigen Gehege im Stralsunder Zoo. Normalerweise leben sie auf den kanadischen Arktisinseln sowie an der Nord- und der Ostküste Grönlands.\nStralsund. Im Stralsunder Zoo wurden 999 Tiere in 150 Arten und 67 Haustierrassen gezählt. Damit liegt der Tierbestand im Durchschnitt der letzten Jahre. Dass sich der Bestand bei den drei Polarwölfen vergrößert, darauf hoffen die Mitarbeiter des Zoos seit langem. Deshalb wurde auch vor zwei Jahren eine zum Rüden passende Wölfin an den Sund geholt. „Aber bis jetzt ist leider noch nichts passiert“, sagt Zoodirektor Christoph Langner. Derzeit beobachten die Pfleger die Wölfe wieder ganz genau, denn wenn es Welpen geben sollte, wäre es im Mai so weit. „Doch bisher konnten wir noch keine Veränderungen im Verhalten der Tiere erkennen“, sagt Langner.\nJakarta Leonardo DiCaprio besucht Orang-Utans in Indonesien\nSCHLAGE Diese Familie gibt jedem Hund eine Chance\nSie befinden sich hier: Stralsund – 999 Tiere leben im Stralsunder Zoo – OZ - Ostsee-Zeitung