| www.inhard.de - alles,was Krach macht!\nCosmogenesis Relapse/Rough Trade\nIn Japan waren die Sludge-Metaller "16" recht erfolgreich. Nun melden sie sich nach fast 6jähriger Pause mit dem neuen Album "Bridges To Burn" zurück. Ein alles niederdrückender Dampfwalzensound für Fans von Bands wie Melvins, Unsane, Eyehategod, Crowbar u.a. - Technisch versiert präsentiert sich der Vierer OBSCURA auf „Cosmogenesis“. Die Band, die sich aus Mitgliedern von Gruppen wie Necrophagist und Pestilence rekrutiert hat, fusioniert modernen Metal mit progressiven Einflüssen.\nPoverty Makes Angry\nPeople Like You/SPV\nManchmal hat es ja auch was Gutes, wenn sich eine oder zwei Bands auflösen und daraus dann eine neue Formation entsteht. Wie etwa im Fall von 2nd District, einer Punk&Rock-Truppe aus dem Ruhrgebiet, die nach der 7‘‘ Single jetzt endlich einen Longplayer nachschiebt. Ihr Sound ist straight, tough und unverwässert und hämmert dir von Anfang an die Fontanelle auf. Locker finden sich Anleihen der Sex Pistols, Dead Boys oder Slaughter & The Dogs in ihren Power-Songs, die die Fahne des Rock-Punk hochhalten. So jagt man die Skalen rauf und runter, lässt die Verstärker Überstunden machen und gibt sich auch keine Sekunde mit dem Erreichten zufrieden! Echt geiler Kampfstoff!\nMit einer neuen CD melden sich die 5 Jungs von A Day To Remember zurück. Im März wird die Band auch hierzulande unterwegs sein. Auf „Homesick“ gibt’s vorher noch die ganze Wagenladung an ohrgängigem Pop-Hardcore, den man von der Gruppe gewohnt ist. Als Anspieltipps empfehlen sich gleich der Opener „The Downfall Of Us All“ und der etwas langsamere Smasher „My Life For Hire“.\nMit dem aufrüttelnden Opener "Was wollt Ihr alle" und ihrer neuen Scheibe "Goldener Trash" meldet sich das Kölner Power-Pop-Punk-Wave-Trio Angelika Express eindrucksvoll in der Szene zurück. So intelligent, kompromisslos kraftvoll und nach vorne treibend kann deutschsprachige Musik klingen. Unbedingt antesten müsst ihr auch Nummern wie "Dich gibt's nicht" und "Du trinkst zuviel". Gelungene und absolut empfehlenswerte Rille!\n„Everyday Demons“ haben die irischen Hardrocker The Answer ihr zweites Album genannt und stehen musikalisch in der besten Tradition von Bands wie Led Zeppelin, Free oder Black Crowes. Unverkennbare Trademarks im The Answer-Sound sind die tolle Gesangsar beit von Sänger Cormac Neeson und die griffigen Gitarrenlines von Paul Mahon, aber auch die Rhythmusfraktion mit Micky Waters (bass) und James Heatley (drums) sorgt für pushenden Druck. Als Anspieltipp empfehle ich das in bester Led Zep-Tradition rockende „Too Far Gone“, welches sich im regelrechten Gitarrengewitter entlädt.\nNight Storms The Hailfire\nKnüppelattacke von Arise And Ruin in ziemlich übler Soundqualität. Wer sich allerdings regelmäßig mit wüstem Hardcore-Thrash die Birne wegfräst, für den ist die Scheibe wahrscheinlich wie ein befreiender Kopfschuss. Ich find’s nur degeneriert und grottig.\nAshes And Madness\nMetal-Freaks dürfte der Name Yan Leviathan aus diversen Metal-Projekten kein Unbekannter sein. Hier ist er mit seiner 2002 gegründeten Formation Avian am Start und zieht sein zweites Melodic-Power-Album aus dem Hut. Als Sänger fungiert dabei Ex-Pyramaze Lanze King und den Bass übernahm das ehemalige Megadeath-Mitglied David Ellefson. Eine Scheibe, die nicht nur durch Geschwindigkeitsbolzerei auffällt, sondern viel Wert auf stimmliche Ausgewogenheit und wohldosierte Stop- and Go-Parts legt.\nCruz del Sur/Alive\nDie aus Chicago stammenden Bible Of The Devil kommen auf dieser Scheibe ganz schön in Fahrt. Auf dem Spielplan steht schweißtreibender Rock’n’ Roll mit energetischen Gitarrenriffs und den bestens aufgelegten Vocals von Frontmann Mark Hoffman. Schon der Opener „Hijack The Night“ schlägt voll auf die 12 und gibt die Marschrichtung des Vierers vor. Der Old School Rock von Bible Of The Devil erinnert mitunter an Bands wie Thin Lizzy und Motörhead, weshalb Fans dieser Bands sich diese CD unbedingt einmal zu Gemüte führen sollten. Im März kommen die Jungs übrigens auf Europa-Tour.\nUngeschminkt, rough und authentisch klingt der Sound von „The Bluestation“, dem Trio aus Helsinki. Die dreiköpfige Band schluckt nicht nur viel Bier, sondern lässt auf der Bühne eine Menge ungezügelter Energie zwischen Bluesrock, Stonerrock und Rock’n’Roll auf ihre Fangemeinde los. Klar, dass ihre Aufnahme ohne schnöde Overdubs auskommt. Tracks wie „Bigger Than Jesus“ oder „Love Stranger“ marschieren mit ungezügelter Gitarrenenergie nach vorne und Fronter Jack F. Knight fräst sein Credo mit ganzer Inbrunst ins Mikro. Ein starkes Album von einer glaubwürdigen Band, die wie der Teufel rockt.\nZweites Langeisen der dänischen Thrash/Death Metaler The Burning, die auf der letztjährigen Danish Dynamite Tour mit Illdisposed die Fangemeinde begeistern konnten. Ein Dutzend Songs hält der Diskus bereit. Der Vierer um Fronter Johnny Haven setzt auf markterschütternde Bass- und Gitarrentunes, deepe Growls und volle Aggressivität. Hier gibt es keine faulen Kompromisse, straiight in die Fresse lautet das Motto auf „Rewakening“.\nOn Rituals And Correspondence In Constructed Realities\nCantata Sangui legen mit ihrer Scheibe "On Rituals And Correspondence In Constructed Realities" eine ebenso progressives wie darkes Meisterwerk vor, das im Spannungsfeld zwischen Doom, Gothic und Black Metal agert. Der Auftakt "In Half-light" sorgt für die richtige Einstimmung, dann offenbart die fünfköpfige Band um Frontfrau Anna Pienimäki ihre wahre Klasse. Lyrisch, gitarresk, pulsierend, treibend, dark und packend strömt der Bandsound aus den Boxen. Tolle Scheibe, der man sich als Hörer voll und ganz hingeben muss.\nKolony Records/Rough Trade\nDie polnischen Thrash Metaller Chain Reaction veröffentlichen über das italienische Label Kolony Records ihre neue Scheibe „Vicious Circle“. Verdammt fettes Teil, denn der drückende Sound, den der Fünfer um Frontmann Barton auf den 11 Tracks in Szene setzt, bläst ganz schön gegen den Nacken. Dennoch versteht es die Band in ihren von Gruppen wie Pantera oder Machine Head beeinflussten Soundkomos auch harmoniegetränkte Riffs und Vocals zu platzieren. Als Anspieltipps sind deswegen das tempovariierende „Worlds Of War“ und das hymnisch nach vorne preschende „Values“ ganz gut geeignet.\nConny A. Rettler\nMit ihrem melodischen Poprock spielten sich Cheap Trick in den 70er Jahren in die Herzen der Fans. Am erfolgreichsten war allerdings ihre LP „Live At Budokan“ aus dem Jahre 1978 inklusive des Klassikers „I Want You To Want Me“. Über Sony Music erscheint nun eine aufwändige und edel aufgemachte „30th Anniversary Deluxe Collection“, die gleich 3 CDs plus DVD beinhaltet. CD 1 beinhaltet das komplette, digital überarbeitete Konzert von 1978, CD 2+ CD3 servieren dem Fan Konzerte, die Cheap Trick 1998 in Budokan gaben. Auf der DVD kann man sich das 78er Konzert inklusive 2 Livetakes von 2008 aus Budokan auch noch anschauen. Die volle Packung Cheap Trick!\nDead Eye Dreaming\nSeit 2003 ist die italienische Metal-Combo CHAOSWAVE um den dänischen Bandgründer Henrik ‚Guf‘ Rangstrup jetzt bereits in Sachen knallhartem Thrash unterwegs. Auch bei ihrem brandneuen Dreher setzt die hierzulande noch recht unbekannte Band auf einen immer wieder zu beobachtenden Trend, cleane Vocals von adretten, jungen Damen übernehmen zu lassen. Hier wird eine gute Stunde lang geschrubbt, was das Zeug hält. Auf Dauer schon etwas eintönig... - Eine neue Scheibe legen auch die deutschen Schwermetaller ANDROMEDA vor. Das Material auf „The Immunity Zone“ gefällt durch seine ausgeklügelte Melange aus Progressiv-Anleihen und beinhartem Metalsound.\nZweites Album der schwedischen Black/Death-Metaller The Cold Existence. Zu CD-Beginn gibt’s mit „Oracle“ noch ein atmosphärisches Intro, dann werden die Höllenhunde von der Leine gelassen. Fronter Jan Sallander gurrt und growlt, die Gitarrensalven werden im Hochgeschwindigkeitstempo losgeschrubbt. Für Fans von Bands wie Behemoth und Nile sicherlich eine Offenbarung.\nZweite Veröffentlichung von Coppelius, dem abgefahrenen Kammercore-Ensemble, das mit Instrumenten wie Klarinette, Cello und Kontrabass mächtige Klangwucht erzeugt. In Verbindung mit den deutschsprachigen Texten erzeugt die Band so eine ganz eigene Dark-Romantik mit Wiedererkennungswert. Als Anspieltipps empfehlen sich Songs wie "Habgier" und "Komposition". Die beiden Coppelius-Coverversionen "Rightful King" (von den Inchtabokatables featuring Eric Fish von Subway to Sally) und "Charlotte the Harlot" (von Iron Maiden) wurden auf der CD auch noch zu neuem Leben erweckt.\nThe Darker Shades Of White\nDieser Bandname würde Papst Benedikt vollkommen zu Recht nicht gefallen. Das ist einfach geschmacklos, speziell in Verbindung mit dem Knüppel-Inferno an (Melodic, wo?) Metal-Core. Das Hören der Songs grenzt an Selbstgeißelung und bereitet einfach nur Schmerzen im Mittelohr. Eigentlich will ich für diese elende Leistung gar keinen Punkt vergeben.\nCriminal kommen aus Chile und hauen uns auf ihrem sechsten Album „White Hell“ die volle Wagenladung hasserfüllten Thrash Metal um die Ohren. Fronter Anton Reisenegger grunzt sich die Seele aus dem Leib und Rodrigo Contreras steuert hiebige und teils verfrickelte Gitarrenparts zu dem eruptiven Soundcocktail bei. Bei Granaten wie „It Came From The North“ und „Cloven Hoof“ bleibt kaum Zeit zum Luft holen. Thrash Metal-Freunde erhalten beim Kauf der CD im Package auch noch eine Bonus-DVD mit sage und schreibe 3 Liveshows (2 x Live in Chile plus „Up Ground The Ground Festival“).\nWie klingt es, wenn die aggressive Wucht von Rockmusik auf ein klassisches Instrumentarium aus Geige, Cello und Kontrabass trifft? Die Antwort hierzu gibt die Schweizer Formation Deep Trip um Sänger und Gitarrist Claudio Moser. Entstanden ist ein variantenreiches, emotionales, aber auch kraftstrotzendes musikalisches Opus, bei dem das klassische Instrumentarium in einen völlig neuen Soundkontext gebracht wird.\nDefeater aus Boston, Massachusetts sind eine Combo, die in ihrer grundlegenden musikalischen Herangehensweise an typische 90er Jahre Hardore-Formationen erinnert. Entstanden ist im Fall von "Travels", ihrer Debütrille, ein reinrassiges Hardcore-Album mit zahlreichen Ecken und Kanten. Etwas erschlagend wirken dabei die pumpenden UpTempo-Passagen, während derer man an so mancher Stelle fast schon meinen könnte, Defeater würden vollends die Kontrolle verlieren. Selten bedächtig agierend, kann man bereits in diesem frühen Stadium sagen, es hier mit einer exzellent aufspielenden Formation zu tun zu haben. Mit "Travels" lässt die Band aus Boston jedenfalls nichts anbrennen und macht gespannt auf das, was da in Zukunft noch alles passieren wird.\nEin anspruchsvolles und durchdachtes Konzeptalbum, das die Mannen um Axel Ritt hier vorlegen. „The Chronicles...“ basiert auf der Literaturvorlage „Die Leiden des jungen Werther“ von Johann Wolfgang von Goethe und wurde zu einem packenden Metal-Opus transformiert. Im Hochgeschwindigkeitstempo startet der Opener „Picture The Beauty“, der den musikalischen Nährboden für die hymnische Stimme von Sänger Nicolaj Ruhnow bereitet. Klasse sind auch die Kompositionen, bei denen die Temposchraube etwas herunter gedreht wird. Man höre hierzu „Angel Above“.\nEine der wenigen Thrash&Death-Metal Bands mit einer Frontfrau am Micro ist Dreaming Dead, die aus dem fernen Los Angeles ihren krachenden Power-Kraftstoff unters Volk bringen. Schon seit einigen Jahren in der hartumkämpften Szene recht erfolgreich, hat sich die Truppe um Bandgründerin Elizabeth Schall zu einer festen Institution in der amerikanischen Metal-Szene entwickelt. Mit „Within One“ steht ihr neuester Dreher am Start und hat wieder die obligate Mixtur aus brutalen Stakkato-Riffs, aggressivem Drumming und ultrabösen Doompassagen im Gepäck. Hier wird mit Leib und Seele gerockt, dass die Bude wackelt und in Songs wie „Shadows In The Dark“ oder „Manslaughter“ allen düsteren Seelen aus dem Herzen gesprochen.\nSuper Pursuit Mode Aggressive Thrash Distortion\nAuf Trio-Größe zurecht geschrumpft, präsentieren die Münsteraner EAT THE GUN ihre neue Kraftpille. Die Konzentration auf die klassische Rock’n’ Roll Besetzung mit Gitarre, Bass und Drums hat dem Gruppensound hörbar gut getan. Die 11 Songs, die von Claus Grabke (u.a. Thumb, Alternative Allstars) co-produziert wurden, rocken wie die Hölle und verlangen den Stimmbändern von Mikromann Hendrik „Deuce“ Ücüncü so ziemlich alles ab. Monster Heavy-Rock, der mit hymnischen Chorlines straight marschiert und mit den Gastauftritten von Henning Wehland (H-Blockx) und Ingo Knollmann (Donots) auf dem Stück „Wiser“ auch noch einen ganz besonderen Moment hat.\nGo Down Records/Radar Music\nFünf Jungs aus dem Norden Italiens mit ihrer packenden zweiten Scheibe, auf der sie sich natürlich ganz und gar dem Rock'n'Roll verschrieben haben. The Who meets Hellacopters und Grand Funk Railroad, abgeschmeckt mit einer Rhodes-Orgel. Auf der letztjährigen Popkomm beeindruckten sie mit ihrer energetischen Show jedenfalls das Publikum.\nWer auf hiebigen Modern Metal steht, sollte sich die neue Scheibe von den deutschen Emergency Gate einmal zu Gemüte führen. Insbesondere der Neuzugang am Mikro (Ex-Suidakra-Fronter Matthias Kupka) bringt das Emergency Gate-Flagschiff mit seinen Growls ins richtig tiefe Fahrwasser. Auf dem Spielplan stehen packende Nummern wie „Double Suicide“ und „Slave“, die sich durch intelligenten Songaufbau und druckvoller Gitarrenkomponente auszeichnen. Klasse ist auch das mit einem mystischen Intro beginnende „...Of Stars And The Drifting“. „ReWake“ ist ein echter Wachrüttler.\nRex Mundi X-Ile\nDie italienischen Ensoph sind bereits bei ihrem vierten Longplayer angekommen. Auf dem Programm steht ihr gewohnt hiebiger und dennoch sehr versiert gespielter Dark Heavy Metal, der auch Freiräume für Melodien und Atmosphäre zulässt. Unbedingt reinhören in Nummern wie „Evil Has Found A Servant“ und „Shame On You!“.\nGleich mit einer Doppel-CD knüpfen die Australier THE ETERNAL an ihr Vorgängeralbum "Sleep Of Reason" an. "Kartika" heißt es und wird von den Fans in ihrem Heimatland schon sehnsüchtig erwartet. In Europa hingegen sind die Jungs noch relativ unbekannt. Dieser Umstand dürfte sich nun ändern, seit das finnische Label Firefox die Jungs unter seine Fittiche genommen hat. Nach wie vor bleibt die Band der Düstermucke treu, gemixt mit anspruchsvollem Gothicmetal und einer soliden Handarbeit. Die neue Rille rockt gewaltig und zeigt die Jungs auch auf ihrer Bonus-CD mit gewöhnungsbedürftigen Remixen von ihrer „Schokoladenseite“!\nDave Evans war Gründungsmitglied bei AC/DC und später bei den australischen Hardrockern Rabbit involviert. 2006 erschien "Sinner", ein vielbeachtetes Album unter eigenem Namen, dem nun mit "Judgement Day" eine kraftvolle Rock-Pille in bestem AC/DC-Style folgt. Unwiderstehlich und mit bärbeißiger Reibeisenstimme wird die CD mit dem Rock-Shuffle "We Don't Dance To Your Song" eröffnet, bei "Little Headbanger" tritt Dave Evans und Gefolgschaft ordentlich aufs Gaspedal. Besondererr Reinhörtipp ist die mit Inbrunst vorgetragene Version des Burdon/Animal-Klassikers "House Of The Rising Sun".\nOf Storytellers And Gunfellas\nJedes Jahr ein neues Album heißt das Credo der deutschen Thrash-Metaller Face Down Hero, die uns mit „Of Storytellers And Gunfellas“ ihren dritten Streich servieren. Die Band setzt sich kritisch mit Themengebieten wie Missbrauch von Waffen, Sinnlosigkeit des Kriegs u.a. auseinander. Musikalisch verpackt in einen beklemmenden, aber auch melodischen Sound voller Emotionen, Gitarrengewitter und klanglicher Wendungen. Zweifellos das reifste und bis dato anspruchsvollste Werk der noch jungen Bandgeschichte von Face Down Hero. Anspieltipp: „Modern Prophets And Saints“.\nObwohl F5 eigentlich das ältere Projekt des ehemaligen Megadeth-Bassers Dave Ellefson darstellt und die Scheibe in den Staaten bereits seit 2007 auf dem Markt ist, ging in Europa zunächst das Temple Of Brutality-Debüt "Lethal Agenda" vor. Glücklicherweise hat sich nun mit Silverwolf Productions endlich ein Label gefunden, das "The Reckoning" hierzulande veröffentlicht. Dave ist bei beiden Bands der federführende Songwriter und zeigt dabei sehr unterschiedliche Facetten seines Könnens. Mit dem derben Thrash von Temple Of Brutality hat F5 nichts am Hut. Hier liegt das Augenmerk deutlich auf den Melodien und die gibt es zuhauf. Man mag insgesamt vielleicht den großen Aha-Effekt vermissen, denn bis auf den Titeltrack gibt es kaum einen Song mit Hit-Potential. Trotzdem bieten die Jungs solide Metal-Kost der gehobenen Klasse.\nHerman Frank, Gitarrist und Gründungsmitglied von Accept, legt mit „Loyal To None“ sein erstes Soloalbum vor. Schon gleich der Opener „Moon II“ rockt pfeilschnell nach vorne und bildet den idealen Nährboden für die groovig-kernigen Shouts von Frontmann Jiotis Parachidis (Human Fortress, Victory). Komplettiert wird die Crew um Herman Frank von Basser Peter Pichl (Running Wild) und Stefan Schwarzmann (Helloween, Krokus), den Mann hinter der Schießbude. Straight Ahead-Heavy Rock, der sich durch mitreißendes Tempo, ins Ohr gehende Vocallinien und exzellente Gitarrenriffs auszeichnet.\nFutile sind eine hörenswerte Progrock-Band aus Deutschland, in deren Sound neben atmosphärisch progressiven Parts auch Metallriffs Einzug halten. Sänger und Gitarrist Oliver Reinecke steuert zum spannungsgeladenen Sound vorwiegend cleanen Gesang bei. Reinhörtipps sind das Art-Rockige "Sirens" und das durch gekonnte Tempiwechsel brillierende "A Liar's Confession".\nHWT Records/Sony Music\nDie norwegischen Gazpacho veröffentlichen mit „Tick Tock“ ihr viertes Album, auf dem sie dem geneigten Hörer ein ganz besonderes Erlebnis verschaffen. Das Sextett, dessen musikalischer Stil von der Kritik bereits nicht untreffend als „atmosphärischer Neo-Progressive Folk World Rock“ bezeichnet wurde, lässt in seinen facttenreichen Progrock auch arabische Sounds und Wüsten-Feeling einfließen. Dazu gibt es den ausdrucksstarken und variablen Gesang von Frontmann Jan-Henrik Ohme. Unbedingt reinhören in den mächtigen Opener „Desert Flight“ und „Winter Is Never“.\nDie GENESIS-Fangemeinde kann aufatmen. Nachdem die „grüne“ Re-Release-Box mit den Peter Gabriel Jahren 1970 bis 1975 nach kürzester Zeit ausverkauft war, sind die ersten 4 Genesis-Werke mit Hybrid-SACD plus DVD nun auch als separate Editionen im Handel (über Virgin/EMI) erhältlich. Das klangliche Ergebnis des remasterten Stereo- sowie 5.1.-Sounds ist wirklich erstaunlich, wenn man sich hierzu die ursprünglich veröffentlichten CD-Ausgaben anhört. Eine gute Idee war es auch, den einzelnen CDs noch eine Bonus-DVD mit zusätzlichem visuellen Part und Interviewmaterial beizufügen. - Den Auftakt des Veröffentlichungsreigens macht „Trespass“ aus dem Jahre 1970. Es ist das erste Progrock-Album von Genesis und überzeugt mit epischen und Gänsehauterzeugenden Kompositionen. Besonders interessant sind hier Tracks wie das abwechslungsreiche „Looking For Someone“ und das mit Orgel und Flöten verzierte „Stagnation“. - Bereits ein Jahr später veröffentlichten Genesis mit „Nursery Cryme“ ihre nächste LP, die ganz auf düstere Grundstimmung und komplexe Arrangements setzte. Herausragend auf der Scheibe ist natürlich das superlange „The Musical Box“, ein Klassiker. - Weiter geht’s mit dem Album „Foxtrot“, welches 1972 erstmals veröffentlicht wurde. Schlüsselstück ist hier natürlich die fast 23minütige Version des Bombast-Proggers „Supper’s Ready“. Die DVD fährt auf der Neuedition noch zusätzliches Material aus dem Piper Club in Rom und aus Brüssel (Rock Of The 70’s) auf, welches von 1972 stammt. - Last but not least erscheint auch noch „Selling England By The Pound“ (1973) in der rundumerneuerten Fassung. Herausragend auf dieser LP sind Stücke wie „Firth Of Fifth“ und „The Cinema Show“.\nWhere Are My Records/Universal\nJetzt steht bereits das 3. Album der deutschen Punkhoffnung in den Regalen und liefert uns eine erstaunliche Bandbreite aus flotten Bassläufen, Highspeed-Wahnsinn und einer selten gehörten Liebe für Melodien, lässige Grooves und gefällige Pianoläufe. Die Jungs haben unüberhörbar einen Reifeprozess hinter sich, der nicht nur das Songwriting umfasst. Die Buben von Itchy Poopzkid, die trotz allem immer noch die deutsche Gruppe mit dem bescheuertsten Bandnamen bleiben, denken aber auch an die feinen Details.\nBei der Berliner Band um Sängerin Franziska schlägt das Herz am richtigen Fleck. Das fünfköpfige Quintett Johnnie Rook legt mit „Rabatz“ eine verdammt kickende und amtliche Punk’n’Roll-Scheibe vor, die es so rchtig krachen lässt. Die meisten Songs sind in englischer Sprache, wobei es auch einige deutschsprachige Titel gibt. Als Reinhörvorschläge empfehlen sich Nummern wie „Herz statt Faust“ und „Back To The Shadows“.\nKOMMANDO KAP HOORN\nDie Zukunft der Tiefe\nImpact Records/Broken Silence\nKommando Kap Hoorn kommen aus Bremen und sind aus der Vorgängerband "Free Range Timebomb" hervorgegangen. Musikalisch bietet die Band absolut packenden Deutschpunk mit politischer Message, ins Ohr gehenden Melodien und rasantem Tempo. Highlights der Scheibe sind Stücke wie "Sturm", "Zahltag" und "Raubtier Mensch".\nLast Vegas/Cargo Records\nSpätestens nach dem 3. Song „Loose Lips“ ihrer Debütrille wird klar, warum sich die Jungs von Mötley Crüe die Dienste von The Last Vegas für ihre bevorstehende US-Tour gesichert haben. Der Fünfer aus Chicago hat den US-Talent-Wettbewerb Make Rock History sozusagen im Handschlag gewonnen, und als Hauptgewinn gab‘s einen Auftritt im Vorprogramm von Mötley Crüe. Der Rest ist bekannt. Jetzt liegt mit dem selbstbetitelten Dreher ein knackiger Longplayer vor, der mit handgemachtem und blueslastigem Rock aufwartet. Hier wird nichts glattgebügelt oder unter den Tisch gekehrt. 13mal servieren uns The Last Vegas die ultimative Rock-Dröhnung mit einem gehörigen Spaßfaktor, der unter die Haut geht.\nEat The Leeches\nTre Accordi Records/Radar-Music\nZumindest in ihrer norditalienischen Heimat genießen The Leeches im Underground so etwas wie einen Kultstatus. Mit ihrem 4. Release wollen die Punkjünger auch in deutschen Landen so richtig loslegen. Allerdings wirkt ihr knüppelharter und Gitarrenlastiger Krachstoff auf die Dauer doch etwas eintönig und vermisst jegliche Innovation. Hier wird eine Prügelpackung aufgemacht, nervös-rockig, roh und spröde und viel zu vorhersehbar. Also nix Neues vom italienischen Nachbarn und selbst für eingefleischte Punkfans bärig übersteuert und ohne spitze Soundsplitter oder Sogwirkung.\nMit „The Pink Parade“ stellt die aus Nordrhein-Westfalen stammende Layla Milou ihr ebenso freches wie unbeschwert melodisches Debütalbum vor. Musikalisch verzaubert das auch noch verdammt hübsch aussehende Girl den Hörer mit packenden Pop-Punk-Melodien und ihrem keck-fordernden Gesang. „Smooth Operator“ ist eine verdammt hymnische Mitgehnummer, die auf der Bühne sicherlich jeden zum Mitsingen animiert. „Happy“ wird von einem beherzten Gitarrenbrett angetrieben und zeigt, zu welcher emotionalen Gesangsleistung Layla fähig ist, wenn sie ihren Gefühlen freien Lauf lässt. Eine der härtesten Nummern des Albums ist sicherlich „We Rock The House“, ein fettes und mächtiges Rockbrett, das ordentlich Druck nach vorne macht. Doch Laylas Stimme funktioniert auch in langsameren Nummern wie in dem Midtempo-Stomper „LA“, einer ganz persönlichen Liebeserklärung an die USA.\nNach dem Akustikalbum „Das weiße Lied“ legen Letzte Instanz nun ein neues Album vor. Das Ergebnis sollte die Fans zufrieden stellen, denn es gibt einige gute Nummern auf der Scheibe zu hören, etwa „Flucht ins Glück“, „Eisherz“ und „Finsternis“. Die Ausgestaltung der musikalischen Arrangements lässt keine Wünsche offen.\nTiem Waits For No Slave\nSeit 27 Jahren sind Napalm Death eine feste Institution im Reich des Grindcore und zeigen auch auf ihrem 13-ten Studioalbum keinerlei Ermüdungserscheinungen. Das volle Brett: aggressiv, mächtig und ungezügelt nach vorne preschend. Schon "Strong-Arm" und "Diktat", die beiden ersten Stücke des Longplayers, zeigen mit ihrer Vehemenz und Härte die Marschrichtung an. Definitiv keine Scheibe für Weicheier!\nSeit mehr als 10 Jahren steht Blaine Cartwright (vocals, guitar) und seine Band für einen nach vorne marschierenden Rock’n’Roll mit Reibeisenstimme, der keine Fragen/Wünsche offen lässt und es so richtig knacken lässt. Klar, dass auch die neue Pussy-Pille „From Hell To Texas“ ordentlich Kraft aus den Rillen schwitzt und mit gehörigem Texas-Feeling daherkommt. Da galoppiert schon mal eine Horde Pferde durch die Lautsprecherlandschaft, bevor in „Drunk Driving Man“ beherzt abgerockt wird. Cartwright nennt die Scheibe deshalb auch „das Southern-Album, das Alice Cooper nie gemacht hat.“\nSeit mehr als 30 Jahren sind Pendragon eine feste Größe innerhalb der Progressive-Rock-Szene. Auch ihr neues Album „Pure“, das in der Special Edition mit Bonus-DVD erscheint, kann über weite Strecken überzeugen. Mittleweile hat sich die Band auch moderneren Sounds und Alternative Rock-Anleihen geöffnet, was dem positiven Gesamteindruck der CD in keinster Weise geschadet hat. Anspieltipp ist das dreigeteilte „Comatose“.\nWow! Bei PLACES OF POWER hat man den Eindruck, Foreigner wären mit ihrer Qualität der Achtziger Jahre zurückgekehrt. Tatsächlich ist Sänger Philip Bardowell der Klasse von Lou Gramm aus jener Zeit ebenbürtig, wobei die Ähnlichkeit der Stimme schon frappierend ist. Mir ist das jedenfalls egal, denn die 12 Stücke auf „Now Is The Hour“ sind allererste Sahne. Mit seinem kongenialen musikalischen Partner Bruce Turgon schrieb Bardowell Melodicrock-Hymnen für die Ewigkeit. Unbedingt reinhören in Smasher wie „I Live For You“ und in die knackige Up-Tempo-Nummer „Desires Of Our Hearts“.\nSometimes Things Just Disappear\nPolar Bear Club kommen aus dem amerikanischen Syracuse und sind das neueste Signing bei Bridge 9 Records. Musikalisch zwischen Bands wie Hot Water Music und Rise Against anzusiedeln, bietet die Band kraftvollen und emotionalen Indierock und Melodiccore.\nDas englische Quintett Pure Reason Revolution verbindet auf „Armor Vincitomnia“ mehrstimmigen Gesang mit kraftvollen Gitarrenlinien, wummernder Elektronikkomponente sowie Space- und Progrock-Flair. Abwechslung lautet das Motto, und so spannt der Fünfer seinen musikalischen Bogen vom elektronisch bleependen Opener „Les Malheurs“ über das rockige „Victorious Cupid“ bis hin zum dreigeteilten, gesanglich fein abgestuften Prog-Oeuvre „Keep Me Sane..., Apogee, Requiem For The Lovers“. Eine CD für den reifen Prog-Hörer, der über den stilistischen Tellerrand blicken kann.\nQuentin Lagonza ist ein Vierer aus Luxemburg, der den Geist der 60er/70er Jahre mit dicken Gartenschläuchen aufgesogen zu haben scheint. Dazu gibt es eine ordentliche Packung an allerlei noisigen Riffs, Stonerrock, WahWah Riffs und breiten Gitarrenwänden. Als Reinhörtipp empfiehlt sich das hochverdichtete "Time's Running Fast". Der elegische, aber Bandprägende Gesang von Frontmann Joe Ries ist etwas gewöhnungsbedürftig, ich finde ihn für die brodelnde Lagonza-Klangsuppe aber sehr passend.\nGitarrist und Sänger Marc Reece hat mit Größen wie Alvin Lee, Pat Travers und Wishbone Ash auf der Bühne gestanden. Zusammen mit seinem klassisch besetzten Rocktrio favorisiert er auf seinem neuen Album „Let It Burn“ knackigen und tempovariierenden Rock mit unverkennbarem Hendrix- und Stevie Ray Vaughan-Einschlag. Das Titelstück, gleichzeitig Opener, rockt straight nach vorne und bringt ordentlich Dampf in die Bude. „Long Way“ und „Can’t Handle It“ bieten astreinen Bluesrock. Und das fast 9minütige Instrumental „Crossing The Zeppelin“ zeigt, welche Klasse Reece & Co. haben.\nADA Global/Rough Trade\nIhr Debütalbum liegt gerade mal zwei Jahre zurück, trotzdem haben sich The Rifles nicht nur in der englischen Arbeiterklasse bereits so etwas wie einen Kultstatus erarbeitet. Was vielleicht mit daran liegt, dass den Jungs keine Kaschemme und kein Hinterzimmer zu abgelegen ist, um ihre Songs zum Besten zu geben. Mit „Great Escape“ liegt nun ihr zweiter Dreher vor und zeigt die Underdogs mit reichlich Fetzgitarren, wilden und lautstarken Shoutervocals und ohne glatte Gefälligkeit und Konfektionskost. Da wird kein Akkord glattgebügelt und keine Massenware geboten, hier heißt es elfmal das pralle Leben, voll die Schmerzgrenze und bis zum Ende durchhalten. Typisch The Rifles halt!\nIn Nights Of Nemesis\nRusted Chains sind der deutschen Underground-Szene entsprungen und legen mit "In Nights Of Nemesis" eine gelungene Scheiblette vor. Trotz aller Brachialität agiert ihr Sound sehr abwechslungsreich und mixt Deathmetal mit Thrash- und Hardcore-Einflüssen. Als Reinhörempfehlung ihres ebenso leidenschaftlichen wie kompromisslosen Sounds empfiehlt sich das Strück "Devil In God's Hospital". Der weitere Werdegang der Band darf mit Spannung verfolgt werden.\nWie Quentin Lagonza kommen auch Sad But True aus Luxemburg. Allerdings favorisiert die fünfköpfige Band einen nach vorne preschenden Punkrock-Style, in den sich auch schon mal Ska-Fragmente wie beim Opener "Leaf" verirren. Was Sad But True aber von anderen Punkbands abhebt, ist ihre Multilingualität. Die Songs werden mal in Englisch, Französisch, Spanisch, Luxemburgisch und in Deutsch intoniert. Das hat man auch nicht alle Tage, daher ein Pflichtkauf für alle Punkrock-Freunde!\nDebüt-Scheiblette der Band von Subway To Sally Drummer Simon Michael. Musikalisch wird kraftvoller, teils bombastischer Melodic Power Metal geboten, bei der natürlich auch die Düster-Atmosphäre nicht zu kurz kommt. Silverlane Sänger Ecki Singer, der gerade mal 23 Lenze zählt, macht seine Sache am Mikro auch sehr ordentlich. Eine respektable Leistung!\nTage deiner Jugend\nStomper 98 sind zweifellos einer der multikulturellsten Oi!-Punkbands, die es in Deutschland gibt. Mit „Tage deiner Jugend“ servieren sie uns hier ein opulent aufgemotztes Doppel-Digipack-Album, auf dem es eine Vielzahl von neuen Stücken und Coverversionen, aber auch ein Medley von 10 Stücken der ersten Stomper 98-Scheiben gibt.\nAnd We Walked By With...\nFeines Debüt-Scheibchen der schwedischen Band Straight Frank um ihren genialen Leadsänger Tobias Gustavsson, der in seiner Jugend die Musik von Bands wie Whitesnake und Queens Of The Stone Age in sich aufgesogen hat. Zusammen mit seiner Band, zu der noch Gitarrist Jonny Wemmenstedt, Bassist Henrik Edenhed und Drummer Kasper Lindgren zählen, hat er nun diese fabelhafte CD eingespielt. Es gibt wogenden Hardrock mit Sahnevocals und groovige Gitarrenlicks (Opener), tempovariierende Balladen für die Ewigkeit („We All Die Young“), treibende Rocker („Someone Like You“) u.v.m. Anhören!\nDer ehemalige Journey- und Tyketto-Sänger Steve Augeri hat seine eigene Band Tall Stories wieder reaktiviert, nachdem bereits 1991 ein Debütalbum veröffentlicht wurde. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Vom klassischen Hardrock über Blues bis hin zu akustischen Phasen reicht das stilistische Spektrum. Unbedingt reinhören solltet ihr in Songs wie „All Of The World“ und den ohrgängigen Opener „Tomorrow“.\nLong Beach Records/Rough Trade\nDie aus Birmingham stammende Band legt mit der vorliegenden Scheibe ihre neueste Arbeit vor und begeistert in den zwölf Songs auf breiter Front. Dabei versteht sich der britische Dreier selbstverständlich auf gesteigertes Tempo, die wahren Stärken offenbaren Templeton Pek jedoch immer dann, wenn es auch ruhig und melodischer zugehen darf. Da wird auch mal die Geige ausgepackt, was aber der grundlegenden Atmosphäre von „No Association“ nur zuträglich ist. In der Folge beweist das Trio dann jedoch, dass man auch mit drei Akkorden auskommen und das Gaspedal auch ruhig mal kräftig durchtreten kann. Ob im Hochgeschwindigkeits-Bereich oder auf balladesken Pfaden, mit "No Association" stellt sich eine Band vor, die hoffentlich auch in hiesigen Breiten bald Fuß wird fassen können.\nThin Lizzy Prod./Rough Trade\nFür Thin Lizzy-Fans mit Sicherheit unverzichtbar ist dieser zehngängige Livemitschnitt, der 1977 im Tower Theatre in Philadelphia mitgeschnitten wurde und bis dato unveröffentlicht blieb. Dies hat sich nun zum Glück geändert, denn die damals mitgeschnittenen Aufnahmen sind wirklich hörenswert. Thin Lizzy spielten dort anlässlich der „Still Dangerous“-Tour in der klassischen Besetzung mit Lynott, Downey, Gorham und Robertson. Zu den Höhepunkten des Konzerts zählen Liveversionen von Songs wie „Soldier Of Fortune“ und „Baby Drives Me Crazy“.\nMit einem neuen Album und einem neuen Drummer melden sich Thorn.Eleven in der Rockszene zurück. Ergebnis sind ein Dutzend Songs mit jeder Menge eingängiger Melodien und einprägsamen Gitarrenriffs, aber auch der gewohnten Eigenständigkeit im Dunstkreis des Alternative-Rocks mit Nu Metal-Einschlag. Man muss die CD allerdings schon ein paarmal richtig durchhören, um die gesamte Genialität des Songwritings erfassen zu können.\n9 Degrees West Of The Moon\nMit neuem Sänger Fabio Lione (Gründungsmitglied bei Labyrinth) geht die Progressiv Metal-Band von Olaf Thorsen in eine neue Runde. „9 Degrees West Of The Moon“ besticht nicht nur durch das tolle Coverartwork, sondern vor allem durch die durchdachten Arrangements und die catchy Riffs, von denen es eine Vielzahl zu bestaunen gibt. Einfach die CD einlegen, mal das trippelige Synthie-Intro über sich ergehen lassen und das knapp neunminütige Opus „Letter To My Child Never Born“ auf sich wirken lassen. Ein ebenso majestätisches wie hymnisches Hörvergnügen.\nErster Alleingang des Porcupine Tree und No-Man Masterminds Steven Wilson, der hier erneut seinen Genius unter Beweis stellt. Auf „Insurgentes“ zeigt Wilson ein exzellentes Gepür für epische Meisterwerke und große balladeske Momente. Als Anspieltipps empfehlen sich Tracks wie „Veneno Para Las Hadas“ und „Twilight Coda“.\nArgus “Then Again” Live\nTalking Elephant/Fenn Music\nAnlässlich ihres 40jährigen Bandjubiläums haben sich die legendären Wishbone Ash dazu entschlossen, die Songs ihres 72er Albums „Argus“ komplett live neu einzuspielen. Das Ergebnis kann sich hören lassen und beinhaltet tolle Versionen von „Time Was“, „The King Will Come“ und „Warrior“.\nAuf eine 30jährige Bandgeschichte mit gelegentlichen Unterbrechungen können die dänischen Punkrocker The Zero Point verweisen. Ihre Mischung aus Streetpunk, Oi! und melodiösen Punkriffs hat auch anno 2009 nichts von ihrer Durchschlagskraft verloren, was ihre neue CD "Shameless Selfpromotion" beweist. Eine überzeugende Visitenkarte in Sachen amtlichem Punkstoff!\n© 2009 www.inhard.de alle Rechte vorbehalten


Bruno Maccallini über Trennung von Jutta Speidel: "Keine Pause"\nBruno Maccallini über Trennung von Jutta Speidel\nAktualisiert am 06.05.2015Lesedauer: 2 Min.\nBruno Maccallini spricht erstmals über die Trennung von Jutta Speidel. (Quelle: Revierfoto/imago-images-bilder)\nSie waren zwölf Jahre eins der großen Traumpaare in der deutschen TV- und Medienlandschaft: Jutta Speidel und Bruno "Isch 'abe gar kein Auto" Maccallini. Im Dezember 2014 gaben sie ihre Trennung bekannt. Jetzt spricht der 55-Jährige erstmals im Interview über das Liebes-Aus. Gegenüber "Bild" erklärte er: "Jutta fehlt mir. Es war sehr schwer. Sie ist die beste Liebe meines Lebens."\nKlingt eigentlich, als sei die Beziehung vielleicht noch nicht endgültig verloren. Doch im nächsten Statement nimmt Bruno Maccallini Fans diesbezüglich jede Hoffnung: "Es ist keine Pause. Die Liebe kommt nicht zurück." Dabei hätten sie gemeinsam "zwölf wundervolle Jahre voller Witz, Spaß und Liebe" gehabt.\n"Wir haben die Harmonie verloren"\nMittlerweile seien sie aber nicht mehr das Traumpaar, Speidel und Maccallini hätten ihre Harmonie verloren. Ein Problem in der Beziehung sei gewesen, dass seine Ex-Partnerin immer recht und stets das letzte Wort gehabt habe. Das sei für ihn als italienischen Mann nicht einfach gewesen. Eine neue Frau gibt es für den Schauspieler aber nicht. Seit der Trennung lebt er laut "Bild" mit seiner Tochter in Rom.\nJutta Speidel über Trennung: "Wenn es nicht mehr passt, musst du gehen!"\n: Die Promi-Trennungen 2015\nIn ZDF-Film noch gemeinsam zu sehen\nAlle Fans des ehemaligen Dreamteams dürfen sich dennoch auf einen letzten gemeinsamen Auftritt freuen: Am 24. Mai (20.15 Uhr, ZDF) sind die beiden noch einmal zusammen auf dem Fernsehbildschirm zu sehen. In "Zwei Esel auf Sardinien" sind sie auf dem Weg nach Sardinien zu einer Hochzeit. Diesbezüglich sagte Maccallini: "Wir sind zwei Esel, das ist eine super Metapher. Esel sind süß. Aber von einer auf die andere Sekunde sind sie verrückt. So ist auch Jutta." Bleibt also nur, den beiden viel Glück für die (getrennte) Zukunft zu wünschen.