Alfred Bast: 2010\n"QuittenArbeitsPlatz" KunstRaum Hohenstadt 2010\nMale derzeit wieder Quitten.\nBin in der "Quittenpflicht". Wie jedes Jahr.\nEs ist die Abmachung mit dem Quittenbäumchen, das ich 1985 vor mein Hohenstadter Atelier pflanzte, jedes Jahr von seinen Früchten welche zu malen. Und dieses Jahr waren es 87! an diesem noch relativ jungen und kleinen Baum.\nAlles nur ganz "langweiliges abmalen - nix kreatives"!?\nUnd doch! Du kannst dem nur gerecht werden, wenn du ganz präsent bist und so gut wie nichts aus der Routine malst. Dann elektrisiert, fordert und nährt dich das handelnde Schauen und Sehen. Das konzentrierte Malen dieser Formen bringt dich in Form.\nVermutlich motiviert mich das so, weil ich noch immer nicht kapiere (und das mit 62!) was die Schöpfung ist, wo dieser "Zufall" herkommt. Weshalb die Natur, diese wunderbaren Dinge in beharrlicher Regelmäßigkeit immer wieder neu erschafft. Zum Beispiel diese Quitten.\nEine Antwort kommt manchmal in den Wahrnehmungsraum, der durch die ausgerichtete Haltung beim malen entsteht, zu Besuch, und verbreitet sich wie der Quittenduft im Atelier.\num 06:54:00 1 Kommentar:\nEinladung ins Atelier Hohenstadt und Berlin\nKunstRaum Hohenstadt 2010\nKunstKlosterStation Berlin 2010\n1. Advent 28.11. Kunstraum Hohenstadt\n2. Advent 5.12. Berlin/Kreuzberg\n3. Advent 12.12 Kunstraum Hohenstadt\n4. Advent 19.12 . Kunstraum Hohenstadt\njeweils 10-16 Uhr geöffnet.\nEin Atelier in dem Kunst entsteht vermittelt eine besondere Atmosphäre die sich nicht transportieren und anderswo ausstellen lässt.\nDas korrespondiert mit einem Interesse, die mehr als bloße Neugier ist, über diesen Lebens- und Arbeitsraum eines Künstlers unmittelbaren Zugang zu dessen Werk zu finden.\nAuch in der neueren Kunstpräsentation- der Installation - bei der die Verbindung von Ort und Werk eine entscheidende Rolle spielt, findet das seine Entsprechung.\nDa ich alternative Ausstellungsformen, die auch Atmosphären vermitteln suche, ist es naheliegend das Atelier selbst zeitenweise in einen Ausstellungs- und Begegnungsort zu verwandeln.\nSolmsstr. 6 / Souterrain\nTel.: mobil: 0170-9368651\num 07:45:00 Keine Kommentare:\nHerbstprojekt 2010 Teil 4\nEs regnet und die Linde vor meinem Fenster gibt ihre herbstlichen Blätter dem Wind. Die roten Farben werden selten. Nur die Hagebutten glänzen noch prall und resistent. Schlehen sehe ich in diesem Jahr keine.\nIch bin jetzt gerne im Atelier, malend, lesend, schreibend. Schreibend auch in diesem Medium. Dem Blog. Es ist eine leichte Form des "herausgebens".\nDann loggt sich meine "Botschaft" ein ins ozeanische Internet. Das Internet verspricht weltweite Öffentlichkeit. Faktisch stimmt das. Doch konkret gibt es paradoxerweise eben durch die flutartigen Veröffentlichungsmöglichkeiten aller und überall, ganz gemütliche und musische Nischen. Meine gar nicht netzgerechten langen Texte, mit komplexen und schwierigen Themen schützen sich selbst. Denn alle fixen "User" werden, wo zu viel Präsenz verlangt wird , rasch vorbei-jusen. Wem es aber zusagt, wer sich die Zeit, diese kostbare massenlose Energie, gibt oder nimmt, sei mir willkommen.\nWerknotizen zum Sehen\n"Kunst ist ein besonders wesentliches Mittel der menschlichen Erkenntnis" Rudolf Arnheim, Zauber des Sehens.\nUnsere Wahrnehmung ist linearperspektivisch trainiert. Der Lauf der Zeit, die Jahre die wir zwischen Geburt und Tod reisen, werden meist als eindimensionale Achse interpretiert. Als eine gerade Linie mit einem Anfang und einem Ende, auf der wir durch die Zeit reisen.\nLebensbewegung von der Kindheit zum Alter\nDoch dieses Modell erweitert sich bei näherer Betrachtung, denn es ist keineswegs so, dass die Lebensreise einer Fahrt auf der Autobahn gleicht und die Vergangenheit nur Ausschnittsweise im Rückspiegel gesehen wird. Wäre es so, dann würde die Vergangenheit immer nur eine relativ kurze Strecke eingesehen. Das weiter Zurückliegende wäre verschwunden, oder würde von der näheren Vergangenheit verdeckt. Doch das entspricht keineswegs den beobachtbaren Tatsachen.\nJe länger ein Mensch auf seiner Lebensbahn reist, wir sagen: je älter ein Mensch wird, desto mehr Vergangenheit sammelt sich an.\nJa es scheint so zu sein, dass sich immer mehr Vergangenheit vergegenwärtig, dass die Vergangenheit sich mehr und mehr in die Gegenwart einmischt, oder sogar diese überholt und vorne, in der Zukunft wieder auftaucht. "Die Vergangenheit holt Dich ein". Doch auch das ist eine Vorstellung die sich noch auf einer Gerade bewegt, wie auf einer Straße und wird den Einsichten, die sich beim Betrachten diese Themas auftun, nicht gerecht.\nDenn um Einsichten, um Sichtweisen, um Sehen, geht es dabei.\nEine Erweiterung des Blicks, von der Linearperspektive zur: "Seinsperspektive", erscheint folgerichtig.\nWenn eine visuelle Figur gesucht wird, die zutreffend zeigt wie sich Erinnerung und Zeit verhalten dann erscheint die Ellipse geeignet.\nDarin verbinden sich die Gegenätze Kreis und Strahl in einer Figur. Die Ellipse (das Ei) ist, mit der Spirale, eine elementare evolutionäre Chiffre. Das heißt in ihr sind Statik und Dynamik miteinander verbunden. Aus der Verbindung von Kreis und Strahl entstehen alle weiteren Formen in Natur und Kultur.\nDie Lebensbahn verläuft, wie in der ersten Zeichnung zu sehen ist, von weißen Geburtspunkt zum schwarzen Todespunkt und schließt eine ganze Figur in sich ab. Rundet sich, vervollständigt sich, wie eine Frucht.\nDabei wird, das ist zu sehen, nicht nur eine Strecke zurückgelegt, sondern eine Figur gebildet, die mehr ist als nur eine lineare Bewegung von A nach B.\nDa diese Figur in der Zeit entsteht sollen hier drei markante Phasen auf der Lebensbahn kurz skizziert werden.\n1. Die Kindheit und Jugend\nIn der ersten Kinheits- und Jugendphase erscheint die Figur als ein offener Bogen. Der gesamte Leensraum ist eine Leere voller potenzieller Möglichkeiten. Lediglich einige markante Punkte leuchten zeichenhaft im Nebel der Zeit. Das Erwaschensein, (Rot) das Alter, (Blau) die das Kind in Gestalt der Eltern und in der Umwelt um sich hat. Und eine kaum wahrnehmbare Mitte die die Bewegung des Bogens bestimmt.\nDer offene Bogen kennt noch wenig Rückblick. Seine ganze Kraft ist natürlicherweise in die Vorwärtsentwicklung gelegt, ins Erkunden, Erobern, Erlernen.\n2. Das Erwachsensein\nIn der zweiten großen Etappe wird die Figur zu einer offenen Schale. Der frühe Schwung von Kindheit und Jugend, wird in einer Steigung ausgeglichen. Das könnte auch eine Skatebordbahn sein, auf der Schwung geholt wird um die gegenüberliegende Steigung zu bewältigen.\nDer rote Punkt, das Erwachsensein ist erreicht.\nVon hier aus gibt es auch neue und andere Einblicke, eine Rückschau in die eigene Reise und bisherige Lebensspur.\nVom roten Punkt aus kann alles Bisherige überblickt werden. Nicht, und das ist entscheidend dabei, nicht als Rückblick, sondern als Einblick.\nDer Blick sieht nicht in die Vergangenheit zurück, sondern in sie hinein.\nDie Bewegungen der Vergangenheit sammeln sich in diesem Zeitbecken wie Wasser in einem See. Das Nacheinander wird ein Zugleich und die verschiedenen Zeitetappen weben sich zu einem Ganzen.\nIn der dritten Figur ist der blaue Punkt (das Alter) erreicht.\nVon hier aus kann ein Großteil des Gewordenen eingesehen werden.\nDie offene Stelle wird kleiner. Die Möglichkeiten von außen reduzieren sich und treffen, wenn sie eintreten, auf ein bereits Gewordenes, einen materiell geworden ZeitStoff.\nEntscheidend ist, das sei noch einmal betont, dass hier jeder Rückblick, jede Rückschau in Einblick und sinngebende Introspektion gesteigert werden kann. Das heißt: von jedem Punkt der Gegenwart aus, wird die Vergangenheit von einem andern Blickwinkel eingesehen - und im Zusammenhang zwischen bestimmen Ereignissen - neu wahrgenommen und deutbar. Zumindest besteht diese Möglichkeit, wenn das kreative Wahrnehmungspotenzial aktiviert, und nicht nur reproduziert wird, was einmal festgelgt und durch Wiederholung zur unumstößlichen Tatsachenwirklichkeit ernannt wurde.\nDamit eröffnet sich ein fast unerschöpfliches Reservoir an Entdeckungen und Erkundungen. Es enthält Muster und Querverbindungen von höchster Komplexität und auch Einfachheit, in der auch alle Außenwahrnehmungen, in Verbindung mit den Erinnerungen und Erfahrungen, im innern Feuer des Gehirns zu frischer Wirklichkeit gebildet werden. Das ist ein kostbarer Prozess am "inneren Arbeitsplatz", und der Motor der bildererzeugenden, bilderlösenden, mit Bildern spielenden Kunst. Und somit, wie Rudolf Arnheim schreibt: "ein besonders wesentliches Mittel der menschlichen Erkenntnis".\nDie Vergangenheit ist somit nicht nur das zeitlich Zurückliegende, nicht nur eine Datensammlung, sondern sie verwandelt sich unmerklich von Bewegung in Substanz.\nDabei wird die Mitte um die sich diese Figur formt, erahnbar. Obwohl die Mitte selbst nicht an der Bewegung teilnimmt, sondern immer schon gegeben scheint, sich also weder entwickelt noch ändert.\nDie elliptischen Bahn zeigt eine nach vorne gerichtete Hinwendung zum Ursprung, zum Ausgangspunkt, der paradoxerweise in der Zukunft liegt.\nDer Mensch auf seiner Lebensbahn geht vorwärts zurück\nGewiss gleicht die individuelle Lebensbahn eines Menschen viel eher einem gordischen Knoten oder einem komplizierten keltischen Ornament als dieser klaren elliptischen Figur. Gewiss ergeben die Beziehungsmuster die sich aus den zahlreichen Verbindungen erzeugen, im inneren der Ellipse ganz eigene unverwechselbare Zeichen. Chiffren von Lebensfiguren die im Gehirn die jeweils indiviuelle und subjektive Wirklichkeit aus den vorhandenen Impulsen und Fakten produzieren.\nTrotz der Vielfältigen Lebensbilder die hieraus entstehen, trotz der je einmaligen Biografien, durchlaufen alle Wesen die in der Zeit erscheinen, dieselben Lebensphasen und Stadien.\nDer Spielraum und damit der Gestaltungsraum des Subjektiven liegt darin dem komplexen Chaos Ordnung und Gestalt abzugewinnen oder auch einzuschreiben.\nDahinter wirkt wohl ein Gespür, dass in der Summe all dieser Daten ein Ziel verborgen ist, das es zu entdecken, und im Entdecken auszubilden gilt.\nIm objektiv Gegebenen, tritt ein limitiertes zeitliches Wesen auf, das versucht in seiner Begrenztheit das Unbegrenzte, in dem es lebt, zu fassen. Natürlich vergeblich. Und doch auch wieder nicht. Denn im Versuch - der Versuchung - dies zu tun, (was ja in bestimmten Religionen schon ein arger Frevel ist), entfaltet und bildet sich das Immante, das dem Leben innewohnende aus, und kann paradoxerweise zu einem Gefäß, einem Ort (einem Herzen) in der begrenzten RaumZeit werden das vom Unbegrenzten, mit Vergnügen und Freude, besucht, oder es mit einem deutschen Wurzelwort treffender zu sagen: "heimgesucht" wird.\nIst das nicht ein gehaltvolles Ziel für den Pfeil und Bogen der Kunst?\nEin Aspekt der sich von diesen skizzenhaften Betrachtungen und Notizen ableitet ist:\ndie Wiederkehr des Gleichen.\nDamit möchte ich mich im nächsten Teil befassen.\num 05:46:00 1 Kommentar:\nHerbstprojekt Teil 3\n"40 Jahre ZwischenRaumZeit" Foto: KunstKloster\nDer Herbst ist die Jahreszeit des reifen Alters. Reif ganz im wörtlichen Sinne.\nDas was durch den Frühling und Sommer des Lebens geworden ist wird nun deutlich sichtbar. Die ehemals einstige Zukunft ist nun die eigene Geschichte.\nDie vielen Möglichkeiten der Jugend haben sich konkretisiert.So ist es geworden und nicht anders. Die Wünsche und Sehnsüchte haben sich erfüllt - oder auch nicht. Wars das?\nVor zwei Jahren war ich zu Gast im Goethe-Institut in Dakar/Afrika. Dort gab es eine Ausstellung und eine Performance mit anschließendem Gespräch. Mir sind vor allem noch die Alten, die dabei waren, in Erinnerung. Quiklebendig, teilweise ohne Zähne, lachten und redeten sie frech und klug. Das Alter schien kein Makel zu sein und die Jugend kein Vorzug. Beides hat seine Qualitäten und seine Schwierigkeiten.\nGestern, bei einer ähnlichen Veranstaltung, auch mit Gespräch, kam mir enttäuscht ein Kollege mit den Worten entgegen: "ich dachte wir wären gleich alt, doch Sie sind ja jünger". (Meine biografischen Daten waren in der Ausstellung bei der ich beteiligt bin, zugänglich).\nDer Moderator (ich brauche keine Namen zu nennen, denn hier zeigt sich ein kollektives Phänomen) eröffnete das Gespräch, indem er bedauerte, dass die jungen Künstler und Künstlerinnen, die auch in der Gruppenausstellung beteiligt sind, nicht dabei sein konnten. "Ein wenig aus dem Jungbrunnen zu trinken würde wohl ganz gut tun", meinte er.\nWir drei Künstler und eine Künstlerin, in der selben Altersgruppe wie der Moderator, die zu diesem Gesprächsabend eingeladen waren, und der überwiegende Großteil des Publikums, wurden sich also ihres "Makels" alt zu sein, bewusst gemacht.\nWas geschieht dabei? Was wird dabei gesehen?\nDie Ausrichtung der Wahrnehmung richtet sich auf das was vergangen ist, und dieses wird idealisiert.\nEs ist gewiss so, dass die physischen Kräfte, im Alter abnehmen. Der Körper macht Probleme und leidet in der Regel viel mehr als in jungen Jahren. (Sicherlich bin ich selber noch nicht in jenem Alter, in dem der Körper mehr und mehr seine Selbstständigkeit verliert und sich in den demütigenden Zustand eines hilflosen Kleinkindes zurückverwandelt. Nur nicht mit dessen Charme, sondern ganz im Gegenteil, so scheint es).\nDoch ist das alles? Ist der Zwang, nur nach rückwärst zu schauen oder neidisch auf die faltenlosen Gesichter der Jungen nicht eine kollektive Selbsthypnose? Und was bieten die Alten den Jungen für deren Lebensperspektive an, wenn sie selber immer nur jung sein wollen und nicht verstehen alt zu werden, als Pioniere in der Zeit, die sie den Jungen voraus leben?\nNochmals: Es nehmen die körperlichen Kräfte und Fähigkeiten ab, doch was nimmt stattdessen zu? Nichts?\nWenn ein alter Baum immer wieder blüht, dann ist er lebendig.\nUnd Leben, wie die Kunst, ist nicht jung oder alt, sondern eben lebendig, das heißt: belebend.\nIn der Natur bewundern wir die alten Bäume. Die alten Menschbäume dagegen müssen um ihre Würde bangen, und ihr Wissen und ihre Erfahrung werden kaum integriert.\nWenn eine Gesellschaft sich die darin liegenden Qualitäten nicht nutzbar zu machen weiß, ist es wahrlich trist alt zu werden. Bloß stolz darauf zu sein was für einen großartigen medizinischen Fortschritt wir doch hinbekommen haben, indem sich das statistische Lebensalter so sehr erhöht hat, schmeckt schal.\nIch kenne glücklicherweise alte Menschen (neulich sah ich einen in einem Film: "die Frau mit den Elefanten"), deren Augen und Geist jung und frisch sind. Blühend und reif zugleich. (Dazu zählte ich auch meine Mutter). Doch das geht nicht automatisch, von einigen Glücksnaturen abgesehen.\nAlt zu werden ist offensichtlich eine Leistung und Herausforderung. Wie die Kunst, da ist man mit jedem Beginn immer wieder am Anfang.\nSo mache ich mir jetzt den nahe liegenden Sachverhalt bewusst:\nNoch nie war ich so alt wie heute. So weit vorangekommen in meinem Lebenskontinent. Da ist völliges Neuland für mich. Hier war ich noch nie. Wie fühlt sich das an, wie sieht es hier aus, was für eine Aussicht zeigt sich, wenn ich mich umschaue?\nGerate ich in die suggestiven Vorurteile des Alters wie in eine Falle, die mir muffige Uniformen überstülpt, und mich zu einer statistischen Marionette machen? Oder wehre ich mich dagegen und lüge mir Jungend ins Gesicht? Oder gibt es da etwas das nur jetzt und heute, und nur durch mich geschieht und möglich ist?\nIch bin sicher: das Einmalige ist das Natürlichste und: es ist immer frisch.\nGewiss ich brauche eine stärkere Brille und eine Laseroperation an den Augen möchte ich doch nicht machen lassen.\nDas was es zu sehen gilt braucht ohnehin andere Augen. Erkenntnisaugen. Solche die Zusammenhänge sehen und die in der Geschichte lesen können und den eigenen Erfahrungen. Solche Augen werden im Alter immer schärfer und weitblickender - wenn sie geschult werden, und nicht bloß tränentrüb ins Vergangene blicken, sondern mit klarem Blick darin die Schätze, Strukturen und Muster suchen und finden, die den Lebensteppich, auf dem man durch die Lüfte der Zeit segelt, ausmachen.\nSie blicken in vieles hinein. Haben Einblicke, die früher so nicht möglich waren. Es ist viel dabei zu gewinnen. Erkenntnisgewinn ist eine hohe Lust. Dabei können die Augen, diese unbegreiflich wundervollen Lichtorgane, durchaus ruhen und geschlossen sein.\nRomana Guardini hat in seinem Buch: "die Lebensalter" mit großer Weisheit und Einsicht darüber geschrieben.\nIch möchte, im nächsten Abschnitt auf eine Sichtweise eingehen, die sich von die Linearperspektive zur Seinsperspektive erweitert.\num 07:20:00 Kommentare:\nHerbstprojekt 2010 / Teil zwei\nWerknotizen zum Sehen / Teil zwei\nWir Menschen sind oft geblendet von unseren Leistungen. Dabei übersehen wir oft sowohl uns selbst, als auch die Natur, die in sich eine Erhabenheit, Größe, Genialität und Beweglichkeit besitzt, gegen die alle menschlichen Großleistungen relativ gering erscheinen.\nMeist höre ich für diese umfassende Wirklichkeit, von der wir ein Teil sind, lediglich den etwas staubig, spröden, sachlichen Namen: Evolution.\nEvolution von was? Zu was hin?\nDas geht so selten aus den wissenschaftlichen Erkenntnissen hervor, die z.B. die Entdeckung und Nutzung der Elektrizität als etwas Bedeutenderes bewerten als diese Kraft selbst.\nWenn es der Kunst, der Philosophie, und der spirituell ausgerichten Freiheit und Kreativität nicht gelingt sich bemerkbar zu machen und Einfluss zu nehmen auf die Entwicklung, dann ...\n... Dann schreiten wir fort und fort und fort. Immer weiter weg von uns selbst und dem woraus wir leben.\nWenn das Fortschreiten nicht zugleich ein Hinschreiten wird, ist es besser stehen zu bleiben.\nStehen zu bleiben an seiner eigenen Werkbank, seinem inneren unkündbaren, unentrinnbaren Arbeitsplatz. Um dort Sinn zu schaffen.\nUnd einen Entwurf zu entwerfen ins Zukünfige, dem entgegzuschreiten sich lohnt.\nDie Kraft und Idee dazu kommt aus dem Herzen, die Wurf- und BlickRichtung aus der intuitiven Intelligenz.\num 14:20:00 Kommentare:\nHerbstprojekt 2010 Teil eins\n27 frisch gepflückte Quitten / Tisch / Stuhl / Dodekaeder / Licht / Raum Foto: KunstKloster\nWerknotizen zum Sehen / Teil eins\nHerbst, auch in meinem Leben. 62 Drehungen um die Sonne.\nIch bin nun vertraut mit dem Rhythmus der Jahreszeiten, diesen vier Strophen eines Liedes. Besonders deutlich erlebt sich diese Großbewegung im Stillsein, im Lauschen und Schauen.\nEs gibt nichts zu erreichen, alles ist da, wenn auch verborgen. Und: das Ziel kommt auf mich zu.\nDas Eine erscheint, das andere verschwindet, doch nichts ist verloren im Ganzen.\nIn diesen 62 kreisenden Runden wächst das Alter wie ein Baum heran. Immer starrer und stabiler sollte der Stamm werden, um die wachsenden sensiblen Verzweigungen, diese komplexen sozialen, emotionalen und gedanklichen Netzwerke zu halten und zu nähren. Sowohl in den Wurzeln als auch in der Krone.\num 15:49:00 1 Kommentar:\ndie Poesie des Tages\n...Geburtstag heißt für mich, sich besonders an diesem Tag daran zu erinnern, dass unablässig etwas zur Geburt kommen kann, das in uns reif geworden ist, was wir noch nicht kennen und was wir nur dadurch erfahren, dass wir es neugierig und aufmerksam betrachten wie etwas Unbekanntes, das sich tarnt und verbirgt in der Schale des Bekannten und Gewohnten, wie diese Mutter das Geschenk ihrer Tochter betrachtet.\nUnd selbst wenn es nicht zart und poetisch, sondern in der vielfältigen harten Schale der Schmerzen kommt, so wird in diesen harten Nüssen ein nahrhafter Kern sein, wenn wir sie zu öffnen wissen.\num 22:53:00 Keine Kommentare:\n"Arbeitsplatz NaturIkonen" Foto: A.B.\nFrucht und Reife - geäußertes Innen\n...am Sonntag den 26. September\nfindet das dritte KUNST KLOSTER art research Treffen in diesem Jahr\nauf dem Klosterhof statt.\nThema: Herbst Frucht und Reife - geäußertes Innen\n10,00 Uhr Ankunft auf dem Klosterhof, Tee und Kaffee\n10.30 Uhr Einführung mit Beispielen und Bildern, Texten, und mitgebrachten Beiträgen zum Thema\n12-13 Uhr Suppe und Brot\n13-15 Uhr Verdichtung des Themas im gemeinsamen Gespräch\n15,00 Uhr Abschluss mit Kaffe/Tee und Kuchen\nDie vier Gespräche zu den Jahreszeiten tragen den Titel:\n"Vier gleich Eins".\nDas Jahr wird in unseren Breitengraden als vier Jahreszeiten erlebt.\nDeses NaturGeschehen, mit seinen veränderlichen Erscheinungen, Formen, Farben und Stimmungen, ist eine Sprache, die seit je auch auf menschliche Lebensrhythmen und Zyklen übertragbar ist.\nAn vier Sonntagen, über das Jahr verteilt, werden die rhythmischen Aspekte:\nAufbruch, Wachstum, Reife und Einkehr ins Zentrum der gemeinsamen kontemplativen Betrachtung gestellt. Mitgebrachte Beiträge zum Thema sind willkommen.\nBlüte und Aufbruch - von Innen nach Außen\nWachstum und Wärme - Entfaltung im Außen\nEinkehr und Sammlung - gespeichertes Innen\nDer Klosterhof ist ein Ort des Ankommens. Nicht nur in der dortigen Stille und Gastlichkeit bei Jutta Scheuthle, sondern auch bei sich selbst.\nAlfred Bast ist bildender Künstler und veranstaltet seit vielen Jahren Seminare und Gespräche auf dem von Rainer und Uta Weisensee gegründeten Klosterhof.\num 03:55:00 Keine Kommentare:\nAusstellungsbeteiligung Schloss Fachsenfeld\n2. KunstKlosterGespräch auf dem Klosterhof\nWachstum und Wärme – Entfaltung im Außen\nHeute ist Samstag, der 3. Juli. 16.30 Uhr.\nIch sitze im schattigsten Raum des KunstKlosters im Frauenhof.\nEine seltene Ruhe herrscht ringsum. Unbewöhnlich für einen Samstagnachmittag.\nKeine Maschinengeräusche, keine Traktoren. Die Vögel sind auch mit den leisen Tönen bei leicht geöffnetem Fenster zu hören. Die Grillen zirpen im zeitlosen Rhythmus.\nDas nächste Dorf im Tal, Wöllstein, ist etwa 2 km Luftlinie entfernt.\nIch habe auf die Distanz schon ein "kollektives Stöhnen" gehört. Offenbar eine verpasste Torchance oder gar ein Tor von Argentinien gegen Deutschland die in diesen Stunden gegeneinander spielen, verfolgt von Millionen Zuschauern? Ich werde es garantiert erfahren.\nNun aber möchte ich diese seltene Stunde fürs Schreiben nutzen.\nStiller und auch sommerlicher könnte es nicht sein. Ein leichter Wind bewegt die Blätter der nahen Büsche vor dem Fenster. Die, erst im letzten Jahr,nach dem Tod meiner Mutter gepflanzten Hortensien, lassen die spärlichen blauen Blüten hängen. Ich unterbreche das Schreiben und gebe ihnen Wasser.\nMorgen werde ich diesen Text auf dem Klosterhof lesen. So er denn lesbar ist. Doch ich gehe davon aus, denn die Stunde ist günstig.\nIch sehe die Freunde vor mir, freue mich schon auf sie und auf einige noch unbekannte Gesichter.\nIch hatte die letzten Tag bereits ein paar Seiten geschrieben. Gedanken gesammelt zum "Thema Sommer".\nDabei geht es auch um "die Kunst der Wahrnehmung". Das meint, ein Thema so zu vertiefen, es so aufzufächern, es in eine solche Atmosphäre zu stellen, dass es sich wie von selbst entfaltet.\nMal sehen ob "Entfaltung im Außen" auch auf diesen weißen Blättern geschieht, wie dort draußen bei den grünen.\nUnmerklich, und in diesem Jahr sehr lange, dauerte der Übergang vom Frühling zum Sommer. Nun ist er da. Präsenter lässt er sich in unseren Breitengraden nicht erfahren.\nBlauer Himmel mit einigen wenigen Wolken die weiß und träumend über den überfüllten Frei-Bädern schwimmen, in denen jetzt auf Großbildschirmen das sportliche Drama gebannt verfolgt wird, und auch über der Lichtung in der mein Haus ruht, in dessen unterstem Raum ich schreibe.\nSchon beim ersten Text fiel mir auf wie mühsam es war in den Sommer als Thema einzutauchen. Viel näher wäre ein Sprung ins Wasserbecken als einer ins Denken.\nDamit ist es wohl auch schon gesagt!\nDer Sommer ist nicht die Zeit des Denkens, nicht die Zeit des Erinnerns, der Einkehr. Sondern im Zenit das Lichtes, beim höchsten Stand der Sonne, treibt es das Innere nach Außen. Das Licht zieht es heraus, lockt, ruft und zwingt. Wachstum geschieht.\nDie winterlichen Baumgerippe stehen jetzt üppig im grünen Fleisch. Gesättigt sind die Blätter von, in Chlorophyll verwandeltem Licht. Durstig saugen die Wurzeln im Dunkel der Erde das nährende Wasser. Wasser und Feuer wirken schöpferisch zusammen und erzeugen das vielgestaltige Leben da draußen. Da draußen denkt es, nicht in mir.\nIm Sommer über den Sommer zu schreiben? Das dümpelt leicht ins Banale und fühlt sich da nicht mal unwohl. Es suhlen sich Ohrwürmer gerne in Sommerlöchern.\nDen Sommer einordnen? Das macht er nicht mit! Denn er ist offen nach allen Seiten,\nmit allen Poren, auch denen des Denkens, das von einer anderen Qualität ist als jenes Denken im Frühling oder in den anderen Jahreszeiten.\nDieses Denken ist weniger ein Sinnen, Besinnen oder Deuten, (ich kann es nicht lassen, trotzdem ein wenig zu sinnen, zu deuten, auch wenn mir der Schweiß an den Gehirnschaleninnenwänden herunterläuft), sondern vielmehr ein Betrachten, ein Schauen, ohne den Wunsch des Überblicks, ohne den Wunsch zur Erkenntnis zu kommen. Ohne schon Früchte in Händen halten zu wollen. Das ist Sache des Herbstes und wäre jetzt grün und unreif geerntet.\nDenken über den Sommer im Sommer findet draußen statt, nicht im Kopf, oder anders gesagt: der Kopf denkt im Sommer draußen. Es denkt im Grün der Blätter und in den farbigen und duftendenden Lichtbrechern, den Blumen. Besonders in den Rose. Es denkt anschaulich.\nDeshalb werden wir die Blumen befragen und den Garten, diesen gepflegten Garten des Klosterhofes. In dieses geäußerte Denken können wir eintreten wie in ein Buch, oder eine umgestülpte Kathedrale, deren Innerstes Heiligtum jetzt im Äußersten zu finden ist.\nZu keiner Jahreszeit ist Denken derart pures Sein, wie im Sommer.\nIn keiner anderen Jahreszeit wird mir so bewusst, dass alles schon ist und immer, und dass es sich lediglich vor meinen Augen in der Zeit abrollt.\nJede Jahreszeit, und das gilt auch für die Lebenszeit, ist ständig im Fluss und geht in die andere unmerklich über.\nUnd doch können wir sagen: jetzt ist sie da.\nWenn die Apfelbäume blühen bei uns, dann ist Frühling.\nWenn das Grün, das gespeicherte Licht in den Blätter sich in Farben wandelt, dann ist Herbst. Wenn der Schnee die Landschaft überdeckt ist Winter.\nUnd wann ist Sommer?\nFür mich, wenn ein gewisser Druck da ist, ein "Hoch-Druck" eine machtvolle Präsenz im offenen Raum. Wenn die Schwalben kreischend ihre schwungvollen Zeichnungen in die warmen Lüfte prägen, und trotz all dieser eleganten Figuren doch alles irgendwie stillsteht. Sommer ist, wenn Erde und Sonne HochZeit feiern.\nZwei Scheitelpunkte im Jahr, die Wintesonnwende und die Sommersonnwende markieren Wendepunkte im rhythmischen Kreisen zwischen der Sonne und Erde.\nDiese Wendepunkte sind markante Koordinaten im Fluss. Geometrische Achsen. Oder auch zwei FixPunkte an denen die schwingenden Saiten des Jahreslaufes verankert sind, durch die „der Schöpfung Lied erklingt“ und ihr Tanz geschieht.\nDie Befruchtung hat im Frühling stattgefunden, die Reifung kommt im Herbst. Jetzt ist ein Mittelzustand erreicht. Eine aktive glänzend schwere Ruhe. Muse. Wenn die Grillen zirpen. Ein satter Zustand nach dem dramatischen FrühlingsAufbruch, in dem jede Blume als ersehnter Bote, nach langen kargen WinterTagen, gefeiert wird. Jetzt stehen die Gärten in üppiger Fülle.\nEben tönt es aus dem Tal. Es muss etwas passiert sein. Ein Tor?\nIch schaue vom Schreiben auf in den Wald. Der Wind hat sich gelegt. Erfreulich, dass die blauen Blütenköpfe des Rhododendrons sich schon wieder erheben. Welche Kraft des Wassers.\nWasser so erfrischend im Sommer. ...und: der Schatten, dieser körperlose Begleiter eines jeden Dinges im Licht, wird als Spende, als Gabe und Labung erlebt. Auch in ihm kann man eintreten und eintauchen wie in das Wasser.\nEin weißer Schmetterling flattert vor dem Grün.\nMein Denken über den Sommer verschwindet mit ihm im Wald.\nEs trötet und hupt durch den Berg herauf. Das Spiel ist vorüber. Auch ich pfeife meins ab.\nEs steht unentschieden: Gut gegen Schlecht: 0 zu 0. Die Mitte hat gewonnen!\nWir feiern den Sommer und singen das Lied das vor 400 Jahren Paul Gerhard schrieb.\nEs war mein allerliebstes Lied als Schuljunge.\nWir singen, obwohl der im Lied besungene Weizen heute von den Feldern noch unreif weg geraubt wird, die ohnmächtig zurückbleiben wie geschändete Frauen, und als Biomasse zerhäckselt in die gefräßigen Silos der Biogasanlagen eingespuckt wird.\num 15:03:00 Kommentare:\n"Rose für Cern"\nBleistift und Pastell auf grundiertem Tuch\n... arbeite wieder an einem Blütenbild. Male so ein Allerwelts- und Allerhimmelsthema. Nix Kritisches, nix Kaputtes, nix Depressives. Bloß was Schönes.Eine Rose. Eine für alle.\n... Die sich entfaltende rote Pracht im satten Grün ergreift mich einfach.Duftende Tautropfenkelche.Tanzenden Wirbel, in denen das Licht blutrot mit der Erde hochzeitet.\nSommerzeit.Höchster Sonnenstand im Jahr.Mittsommernacht. Mittsommertag.\n21. Juni ....Verdichtung mit Kreide und Acryl\n... Es geht nur ein sehr schmaler und dorniger Weg zu diesen Mysterium des Schönen. Er führt durch die süßlichen Gefälligkeits- und Kitschsümpfe, die alles Wahre und Schöne und Gute (schon das so zu schreiben ist eine Provokation) umzingeln, und die sich von deren Kräften mästen. Oder ist das alles gar nicht so schlimm, und findet nur in meinem Kopf ab, in dem sich autoritäre Geschmacksjuroren an schwer zugänglichen Stellen eigenistet haben? Beamte des ästhetischen Urteils vom ZeitGeistAmt? Die haben mich oft schon in meiner Begeisterungsgeschwindigkeit geblitzt, und mit empfindlichen Bußen belegt. Will ich sie nur ablenken indem ich Ihnen Referenz erweise? Ihre Berechtigung liegt darin, dass sie mich zwingen tatsächlich meine eigenen Maßstäbe zu setzen und auszuhalten? Wie auch immer. Es gibt kein Drumherum. Nur ein Mittendurch. Extreme Mitte eben. Das entspricht der Rose: "extreme Mitte".\n22. Juni ....Verdichtung mit Kreide und Acryl\n... Diese Spanne zwischen ihrer wirbelnden Ordnung, zwischen Geometrie und Tanz, drängt sie tiefer zu erleben, zu ergründen.Was liegt näher als Zeichnen? Das ist handelndes Sehen in der Zeit,Begegnung mit Materialien, deren Eigenschaften und dem Fremden, der Rose?\n... Die weiße Leinwand, das werdende Bild, und das rote Universums als Vorbild. Nein nicht Vorbild, es ist noch kein Bild, es ist ein Gegenüber. Räumlich, körperlich existenziell anwesend, in seiner Erscheinung alles Unsichtbare bergend. Empfindlich. Fremd.Es gilt nicht ein Abblild zu malen, darum ging es mir noch nie wenn ich nach der lebenden Natur zeichne, das macht meine Kamera, sondern die Dinge verlangen, sich mit den Händen voran in die strudelnden Kelche und Rätsel zu wagen. Bei der Rose in den Abgrund aus Schönheit, aus Geometrie und Tanz.\n23. Juni ... übermalt mit Weiß Acryl\n... Und jetzt ist die Zeit der Rose, ja gewiss, auch des Fußballs, doch weniger für mich. Ich schaue nicht in die Fernseher, sondern in diese nahen Rosenwirbel, die über die Augen ins Blut duften.\n...Die Rose sind die millionenfach gelungene Versuchsanlagen, die den Ursprung des Universums alljährlich neu präsentieren.\n"Rose für Cern" 161X100 cm Bleistift, Pastell, Acryl und Öl auf grundiertem Tuch 19.-23.Juni\n... In Cern steht die größte Maschine der Welt, die die kleinsten Teilchen erforscht um den Ursprung des Universums zu ergründen. Bei allem Respekt vor der Wissenschaft: es werden auf den Bildschirmen keine klareren Spuren zur Entstehung des Universums sichtbar werden, als jene, die sich in jeder Rose offenbaren.\n... Hier sind fünf Arbeitsphasen aus den fünf Tagen auf dem Weg zur Rose.\nArbeitsplatz Juni 2010\n"Entfaltung im Außen"\n...am Sonntag den 4. Juli\nfindet das zweite Treffen in diesem Jahr\nThema: Sommer - Wachstum und Wärme - Entfaltung im Außen.\nzu den Bildern von Neo Rauch, an Pfingsten in Leipzig\n...ein langer Text über Bilder\nüberhaupt nicht internetgängig und dazu noch ... ohne Fotos!\nVor einigen Jahren begegnete ich erstmals einem seiner Werke in der Staatsgalerie in Stuttgart.\nEs hat mich unmittelbar beeindruckt. Kein Kontext, sondern das Bild selbst.\nSolches Erlebnis ist selten in der zeitgenössischen Kunst, und für mich immer ein Zeichen von Qualität, weil die Bildsprache unmittelbar wirkt, wie es seit je ihre Stärke ist.\nDeshalb nahm ich gerne eine Einladung über den Freundeskreis der Kulturstiftung der Länder am Pfingstsamstag an, an der Ausstellungsführung durch Neo Rauch und Dr. Hans Werner Schmidt, dem Museumsleiter und Mitorganisator der Ausstellung, teilzunehmen. Ich war noch nie zuvor in Leipzig und „opferte“ zwei Tage.\nAn diesem Pfingstwochenende war die Stadt voll von "Gothik-Menschen".\nGeoutetes Verdrängungs- und Schockpotenzial in allen Variationen.\nManches davon hat sich bald mit bestimmten Regionen seiner Bilder überlagert.\nRuhm hat seine eigene Magie. Die Begegnung mit einem weltberühmten Künstler stellte für einen viel weniger bekannten Kollegen eine subtile psychische Herausforderung dar.\nÜber das gefährliche Minenfeld des Vergleichs, an den saugenden, sorgfältig getarnten Magnetfeldern des Neids vorbei, gelangte ich schließlich bei seinem Werk und seiner Präsenz an.\nSeine offene, selbstreflektierte wache Haltung, der sympathische Herr des Hauses, anwesende Freunde, und die interessierte Gruppe erzeugten eine gute Atmosphäre. Seine Art über die Arbeiten zu sprechen ergänzte, eröffnete, ohne etwas durch die Worte zu verstellen.\nEs vermied alles was träge Erwartung bedienen würde. Es war für mich, und, das kann ich sicher hinzufügen, für die ganze interessierte Gruppe, sehr wertvoll.\nAm Sonntagmittag war ich nochmals in der Ausstellung mit dem Titel: "Begleiter". Die Bilder wirkten, ohne seine persönliche Präsenz, fast noch stärker als am Abend zuvor. Das hat mich überrascht.\nSie schlüpften, entwischten aus dem biografischen, persönlichen Kontext, lösten sich ab vom Autor, und füllten frei und vehement die Räume mit einer intensiven visuellen Musik.\nJedes trat auf seine Weise in Beziehung mit den andern Bildern und mit jedem Besucher. Dabei, so schien es, hatten die Besucher ein unsichtbares „Headphone“ auf, und reagierten auf die bildnerischen Signale, wie in einem interaktiven Spiel. Sie traten in die Räume ein, in die Figuren und deren Handlungen und damit bei sich selbst. Selten hab ich so viele Menschen in einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst gesehen, die derart konzentriert die Bilder betrachteten, und von den Bildern betrachtet wurden. Auch die "Gothiks" waren zahlreich anwesend. "Cool", das Mantram der Abgründigen, war öfter zu hören.\nDie Risse und verschiedene Ebenen in seinen Bildern trennen und verbinden zugleich. Auch die Risse und Ebenen im Betrachter.\nWenn ein Raum oder Gegenstand sich in eine malerischen Geste ergießt, oder eine Figur sich in farbiger Fläche löst, ist das nicht nur ein virtuoses Surfen mit den bildnerischen Möglichkeiten, sondern diese werden zugleich neu kodiert.\nSo wie im Gehirn bekannte Muster sich durch eine Intuition zu neuem Zusammenhang verbinden können, der die vertrauten Muster rückwirkend als Zeichen einer unbegreiflichen Botschaft ahnen lässt und rätselhaft anreichert.\nDie Bilder wurden nicht nur von den Betrachtern ergänzt, sondern ergänzten die Betrachter ebenso.\nNach der Ausstellung, erlebte ich deren Fortsetzung in der Stadt.\nDas Vor-Höllische, Mephistos weitläufige Verwandtschaft, pilgerte im aufwendigsten Design, in der teuersten Kostümierung, gelassen durch Leipzig.\nDas Schöne kam als Hässliches daher. Das Hässliche als Schönes. Ein höllisches Paradies. Das war nicht ohne Humor.\nDas Schöne und das Böse\nDie Hölle verweist, unfreiwillig, immer auf einen Himmel, denn sie ist nie das Primäre. Hölle ist immer Sekundär, Folge, Reaktion, Imitation. Die Hölle hasst das Primäre, aus sich selber Lebende, hasst das zweckfreie Schöne, raubt den Schein und ahmt das Schöne nach. Spannt es intelligent, grell leuchtend und grinsend vor düstere Absicht.\nIn fast allen Beschreibungen und Bildern sind die Höllen weit phantasievoller und attraktiver als "die Himmel".\nWenn sich der Mensch nach „oben“ projiziert, vergrößert er in der Regel nur seine Begrenztheit und bläst seine Enge zu Konzernen und Palästen auf.\nDann strandet er in opulenten Illusionen und badet im Kitsch.\nOder löst sich in monochromer Leere auf.\nOder wirbelt in ironischen Distanzen um seine Hohlheit.\nJedenfalls in der Neuzeit.\nAlte, spirituell ausgerichtetet Kulturen, wie etwa die ägyptische, die griechische, oder die östlichen, hatten dieses Problem nicht. Für sie waren "die Himmel" noch offen und durch Kunst zu erreichen. Kunst war noch viel mehr die Empfangsstation für göttliche Frequenzen. Und in viel geringerem Maße ausschlachtbare Ressource für partielle Macht- und Prachtrepräsentanz. Ausnahmen finden sich freilich damals und heute.\nEs gibt nur wenige Bilder in der westlichen Kunst, bei denen die gemalte Schönheit "Himmel“ auch enthält. Das bekannteste Beispiel ist wohl der auferstandene Christus des Isenheimer Altars von Grünewald.\nDem Himmel gehört die Schönheit zu. Doch wird ihre Zaubermacht als Folie, Schein, Köder, Lockvogel, benutzt und oft genug missbraucht.\nEs gibt dann die Diktaturen die sich mit ihr schmücken und die Schönheit selbst zur Diktatur erheben.\nSo wurde und wird sie\n...ins blasse Ideal entkörpert,\n...von brauner Dumpfheit zur geistlosen Götzin erniedrigt,\n...als Galionsfigur auf die Galeeren uniformierter Kollektive gespannt,\n... im Scheinwerfergrill anheizender Werbung, von Markenheroen und\nentpersonalisierten Puppen, an hypnotisierte Endverbraucher verbraten,\n...oder - Hybris der Machbarkeit - als Schönheitnormierung in reifende Gesichter implantiert, die zu ent-falteten Masken und Karikaturen gerinnen.\nDoch erscheint sie auch pur, unkorrumpiert und unverhofft, etwa in einem Kinderblick, auf einer Blumenwiese, auf einer Ruine im Sonnenlicht, im Winken eines Freundes.\nDie moderne Kunst hat das Schöne weitgehend aus ihrem Repertoire verbannt. Es der Werbung überlassen. Von dort schwappt es vehement in die Kunsttempel zurück.\nAls gekrönte Barbiepuppen, auf glitzernden Teppichen aus teuer gewebten Kunstkontexten, im Blitz- und Schweinwerferlich einherschreitend. Scheinbar ironisch gebrochener Kitsch.\nDie mit dem Kitsch arbeitenden Künstler Jeff Koons oder Murakami etwa, lösen hier nichts auf, sondern okkupieren Tabus und verbinden sie mit einer intelligenten Strategie und berechneter Produktion, die den nervenhungrigen und spekulativen Bereich des Kunstmarktes, der von Skandalen, frischen Sensationen und gewinnträchtigen Investitionen lebt wie Kühe vom Gras, erfolgreich bedient.\nInsofern ist dies für mich reaktive, und damit sekundäre Kunst, wie teuer sie auch gehandelt werden mag, keine primäre, wie die von Neo Rauch. Weder zu Koons noch Murakami wäre ich angereist.\nIn Rauchs tritt das Schöne nicht vordergründig auf, doch ist es anwesend.\nVielleicht auch dadurch, dass sie mich als Betrachter nicht zum Voyeur grausamer Szenen reduzieren, sondern zwischen die Sensationen des Gefährlichen so etwas wie eine optische Atempause einlegen, die einen unbesetzten Raum frei gibt. Eine kurze Stockung vor dem Schrei - oder der lösenden Antwort. Dieses Stocken erlaubt einem Nichtfassbaren, und das könnte eben der Himmel sein, seine Anwesenheit.\nDoch wahrscheinlich ist das was ich hier schreibe, nur Projektion und spiegelt viel mehr den Betrachter als die Wirklichkeit seiner Bilder. Mag sein. Doch die Bilder wirkten in die reale Wahrnehmung hinein, und beeinflussten die Sehweise.\nGelungene Bildern wirken bildend auf die Welt zurück aus der sie stammen.\nAuf der Rückfahrt mit dem Zug am Sonntagabend, von Leipzig nach Aalen, sah ich zum Beispiel den nächtlichen Wagon mit seinen Neonlampen und Schildern, Spiegelungen und den vereinzelten Fahrgästen „mit den Augen seiner Bilder“.\nIch fand in Neo Rauch, an diesem Abend, keinen Zombie des Markes vor, auch keinen der mit dessen Mechanismen geschickt jongliert, keinen vom Ruhm angeknabberten, vom Geld hypnotisierten Vertreter der zeitgenössischen Kunst, keinen Star der primär vom Schein-Werfer-Licht der Projektionen anderer leuchtet, sondern einen erfreulicherweise weltberühmten und authentischen Künstler, der aus eigener Kraft wirkt. Doch auch im Wissen, dass diese von tiefen Schichten gespeist wird, die nicht allein dem Willen und Zugriff gehorchen. Und einen Menschen dem die Augenhöhe, bei aller Differenzierung und notwendigen Unterscheidung, das Höchste und Liebste zu sein scheint. So jedenfalls erlebte ich ihn.\nSeine Bildern sind grandios und noch bis August in München in der Pinakothek der Moderne, und in Leipzig im Musum für bildende Kunst zu sehen.\num 14:29:00 Keine Kommentare:\nDie Kunst der Deutung, oder: der DeutungsKünstler\nDie Kunst der Deutung\n...mal wieder durfte ich einer suggestiven Kunst-Führung beiwohnen.\nEin KunstDeuter "briefte" bzw. "impfte" seine Zuhörerinnen und Zuhörer.\nIch "musste" sehen was er mir sage. Denn man sieht was man weiß, und das was man wissen soll, das sagte er.\nDas hat mich tief beeindruckt und ich denke: heut ist Sonntag, probier das mal aus.\nFalls das mit dem Malen mal kunsthistorisch verboten wird. Wer weiß.\nStatt sonntags malen, mal sonntags deuten. Das hat vielleicht Zukunft: Kunstprediger.\nIch fotografiere also, ohne groß zu überlegen, spontan, "aus-dem-Bauch-raus", drei Bilder. Sozusagen als optisches Futter für mögliches Deutungspotenzial.\nMal sehen was da rauskommt, was sich da denkend erspielen lasst.\n...hier nun das Ergebnis sonntäglicher, muttertäglicher Mußestunden.\ndrei aktuelle Postionen des Künstlers Th. We. Zett\nMeine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Kunstfreunde..\nWas ich Ihnen heute präsentieren darf ist etwas einmaliges. Es handelt sich um eine Trilogie des Künstlers Th. We Zett. Er ist ein international unbekannter Meister, (die Welt ist sein Atelier) der sich ständig auf Reisen befindet und in zahlreichen großen Ausstellungen, wie etwa in der Documenta 8 und der Bienale Venedig 2009, mit großformatigen, unsichtbaren und ergreifenden Werken vertreten war. Niemand hat sie gesehen, doch alle waren davon ergriffen.\nNun ist es uns, nach langen und schwierigen Wegen und Verhandlungen, und viel Glück!!! gelungen, drei Werke dieses scheuen Künstlers für unsere Präsentation als Originale zu bekommen. Sie, verehrte Anwesende, dürfen sich glücklich schätzen, die ersten zu sein, die sie zu sehen bekommen.\nIn diesen aktuellen Werken hat er drei hochspezielle Aspekte aus der Alltagswelt visualisiert, mit der er die Kluft zwischen Klassik und Pop, zwischen Exklusivem und Alltäglichem mit unwiderstehlicher Eleganz überbrückt.\nMan ist ergriffen vor seinen Werken - ich kann Ihnen meine persönliche Begeisterung nicht vorenthalten - wie vor einem Leonardo. Freilich in ganz anderer, eben medialer und zeitgenössischer Form, die sich nicht so rasch erschließt und sich, selbstschützend, vor dem Banausenblick verbirgt.\nIch darf Sie nun, liebe Zuhörerinnen und Zuhörer mit bescheidenen, ja kläglichen Worten, zu diesen Werken hinführen, und ich bin mir schmerzlich bewusst, wie wenig selbst die kühnsten Gedanken von der sprachüberschreitenden Dimension dieser Kunst zu erfassen vermögen.\nNiemals, das sei vorausgeschickt, kann das Wort die Botschaft des Werkes ersetzen, denn sonst hätte der Künstler ja geschrieben.\nIn diesem Alltagsgegenstand sind Botschaften verschlüsselt, die uns der Künstler durch seine exklusive Präsentation bewusst macht. Der phallische Grundcharakter dieses Werkzeugs, der sofort die Assoziation von: Markieren, (denken sie aber bitte nicht an das was Hunde machen wenn sie Reviere markieren - das gehört nicht hierher), von: Marke und damit von: Merken weckt, vermittelt eine Potenz des schöpferisch-männlichen Prinzips, das sich durch den Name "BOSS" noch einmal steigert.\nWährend "STABILO" als FirmenMarke zugleich mütterliche Sicherheit und Haltbarkeit suggeriert.\n"ORIGINAL", der dritte, schwarz auf orange gedruckter Begriff nun, sichert dem Produkt seine Individualität, und überträgt auf den Nutzer das Gefühl, hier etwas Hochwertiges in der Hand zu haben. Doch diese, mehr werbepsychologischen Hintergründe, sind noch nicht die Essenz des Kunstwerks selbst. Die Analyse ist lediglich ein vorbereitender Schritt, um ins Zentrum der transluzenten Alchemie des orangenen Behälters zu gelangen.\nDenn was kann mit der leuchtenden Flüssigkeit nicht alles markiert werden?\nListen von Arbeitslosen, Preise von Kunstwerken, Namen von Terroristen, von Feinden aller Art? Oder von Freunden, die man auf eine Party einladen möchte?\nIhnen, liebe Gäste, ist es überlassen hier weiterzudenken, weiter zu spielen, Ihrer unbegrenzten Fantasie Raum zu geben. Nutzen sie die Begegnung mit diesem Werk, um ihre eigene schöpferische Fähigkeit zu entfalten.\nEs soll, das darf ich noch einmal anmerken, mit diesen Worten nicht die Aussage des Kunstwerks verstellt werden. Nein! wir wollen Sie nur hinführen. Sie selber sind eingeladen interaktiv zu werden, denn ohne Sie, den Betrachter, die Betrachterin, ist jedes Werk unvollständig. Sie sind es der es "fertig" macht.\nKommen wir zum nächsten....bitte kommen sie....\n...Zu sehen sind zwei benutzte gepflegte Herrenschuhe ... ja Sie sehen recht ... und zwar mit hochwertigen Schuhspannern, die auf einer Eichentreppe im Paar nebeneinander stehen.\nDer Künstler hat die Schuhe - bitte beachten Sie das, es wird leicht übersehen - nicht versetzt.\nEr hat also nicht einen Schuh unten und den andern auf die nächste Treppe gestellt, was einen Schritt und damit Fortschritt suggerieren würde, sondern er hat wohl den Stillstand, die Stagnation auf\neiner gepflegten Ebene im Auge gehabt. Oder auch die Harmonie eines Paares?\nKein Kunstwerk ist eindeutig! Es schenkt uns, ja fordert von uns, es mit unserer Deutung zu füllen, ohne dass wir es je erschöpfen könnten. Es bleibt Rätsel, und das ist die Größe aller großen und deshalb auch teuren Kunst. Doch das nur am Rande.\nTh. We Zett, bringt hier den Titel "Evolution" in ein filigranes Spannungsverhältnis zur visuellen Botschaft. Zugleich wird deutlich, dass der Träger abwesend ist. Wo ist er? Ist er barfuß unterwegs, hat er andere Schuhe an? Wo ist das Weibliche?\nMit dieser eindeutigen Positionierung der männlichen Schuhe ruft der Künstler das Weibliche, den weiblichen Fuß und Schuh, mit all seinen zahllosen Variationen eben durch deren Abwesenheit zwingend ins Gedächtnis. Was will er uns damit sagen? Hier schweige ich lieber!\nFaszinierend auch, dass es eine Eichentreppe ist, und dass die Schuhe nicht in der Mitte, sondern etwas nach rechts versetzt platziert sind....\nWenn ich Sie nun im Anschluss bitten darf das letzte der drei Werke noch in Augenschein zu nehmen...Sie werden sicher später noch zu den beiden eben gewürdigten Arbeiten zurückgehen um ihren eignen Bezug, ihr eigenes Spannungs- und Deutungsfeld aufzubauen.\ndas dritte Werk\nIn einem direkten Kontext zum Werk "Evolution" steht das "natrual objekt", eine anscheinend profane Fußmatte, in deren Strukturen Sie mäandernde Bewegungen erkennen können, die allerdings schon an manchen Stellen aufgebrochen und aufgelöst sind.\nDieses subtile Bild unbewusster Bewegungskräfte korrespondiert mit dem zweiten Werk "Evolution"\ndurch die unmittelbare Bezugsaufnahme der Schuhe, und weist auf das Thema der Abnutzung, der Entropie, der Vergänglichkeit hin und zugleich auf den Akt der Reinigung der seinerseits selbst zur Abnutzung führt.\nDie Schwelle ist ein Kult.\nEine Matte auf einer Schwelle ist ein Schwellenelement.\nTritt. Treten. Auftreten. Abtreten. Eintreten. Austreten.\nAll das symbolisiert dieses so alltäglich anmutende Objekt. Es manifestiert jenen magischen Ort, in dem sich Draußen und Drinnen verbinden, worin zwei getrennte und gegensätzliche Räume ineinander übergehen. Eine Schwelle ist ein Brückenort.\nSchauen wir auf die Struktur: die äußeren Energien mäandern von außen nach innen und umgekehrt, und sie lösen sich in freien chaotischen Faserbewegungen wieder auf.\nHier wird auch die Zeit thematisiert. Und wir fragen uns bang: Wer stand schon auf der Schwelle und wann? Wer wird noch darauf stehen, sie achtlos überschreiten, oder seine Schuhe respektvoll abtreten; um seinen unbewussten, an der untersten Stelle des Körpers haftenden Dreck, nicht ist Haus zu tragen. Und überschreiten wird nicht Schwellen? Ständig? Vielleicht auch ich mit diesen Worten? Treten wir nicht gemeinsam, über die Schwelle der Worte jetzt in das Geheimnis dieses Werkes ein, in sein innerestes Haus, um nicht zu sagen: seinen Tempel?\nDer Künstler zeigt hier entschieden und bewusst den Zustand zwischen Form und Auflösung.\nMöglicherweise bezieht er sich damit - er selbst schweigt beharrlich zu seinem Werk - auf die aktuelle Weltsituation. Etwa: die Natur in mäandernder, vom Menschen geordneten Form, die durch den Fortschritt und die Benutzung ("Schuhe") sich wieder in ihren ursprünglichen chaotischen Zustand zurückverwandelt?\nUnd vielleicht bezieht er ja in seinem dreiteiligen Werk den Marker in eine fulminante, von ihm verschwiegene, und für uns noch zu ergründende Aussage mit ein?\nDoch dies ist eben Ihnen, den Betrachtern, freigegeben.\nSehr verehrte Anwesende, Sie erlebten es selbst: die Werke sprechen für sich! Es ist nicht einmal nötig sie in üblicher akademischer Manier kunstgeschichtlich zu verorten und mit berühmten Namen zu stabilisieren. Mit vehementer Sicherheit tritt uns hier ein epochales Oeuvre entgegen, das jeden Bezug und Vergleich außer Kraft setzt, und das uns zur Freiheit zwingt, in völlig neuen Kategorien zu denken.\nGlücklicherweise sind wir inzwischen frei von engen Kunstbergriffen, wo noch handwerkliche Fähigkeit und Können den Geist beengten und in Grenzen bannten.\nDies hier ist ein offenes Werk, nichts wird vorgeschrieben, oder vorweggenommen. Der Künstler gibt uns allen Spielraum, weil er ein Rätsel schafft.\nWir sind außerordendlich stolz, ja glücklich diese Werke von Th. We Zett bei uns zu haben.\n... Ich danke Ihnen sehr!\n.....übrigens: alle Werke sind käuflich.\num 14:39:00 Keine Kommentare:\nDie KunstWelt und der ApfelZweig\nWerkgruppe NaturIkonen 6.5.2010 30x30 cm Aquarell und Öl auf Leinwand\n... Gestern hat es den ganzen Tag geregnet. Dabei ist es sehr kalt.\nMomentan arbeite ich, nach der gelungenen Ausstellung in Eggenfelden, wieder intensiv an den NaturIkonen.\n... Das lesenswerte Buch über den Kunstbetrieb:\n"Sieben Tage in der Kunstwelt" von Sarah Thornton,\nhat mir deutlich gezeigt, dass ich in dieser Konsum-Kunst-Glitzer-Mode-Welt nichts verloren habe, und deshalb dort auch nichts finden werde.\nDas schließt interessierte Besuche nicht aus. Doch bin ich fast darüber hinaus, mich über diesen euphorisierten-hysterischen Betrieb noch aufzuregen.\nDeutlicher kann sich eine Epoche selbst nicht dar- und bloßstellen.\nDoch es ist nicht meine Welt und sie lockt mich nicht.\n... Ich möchte weder Geschichte schreiben noch in eine solche eingehen, noch auf irgendeiner rancing Liste hochklettern und Erfolge feiern.\nIch sehe mein Ziel nicht darin auf Titelseiten erscheinen zu sollen, oder meine KunstPerson im Gedächtnis der Welt verankern zu müssen.\nNoch möchte ich Zweiter, Dritter oder Letzter sein.\nIch möchte mich weder selber platzieren, noch platzieren lassen.\nDenn da gibt es nur den kurzen Blick nach Oben und Unten. Nicht in die Weite. Nicht auf das Ganze.\n... Die Kunstwelt mit ihrem "alles ist möglich" erzeugt zugleich eine kuriose Mischung an frischen Tabus, die in elitären Zirkeln, codiert mit Markensymbolen und Modeattributen, gepflegt werden. Ebenfalls zugleich wird ein wirksamer Skandal dort als mediale Großleistung gefeiert und bestens bezahlt.\n(Paradoxerweise produzieren demokratische Systeme fast notorisch Hierarchien.\nAls müssten die formale Gleichheit vor dem Gesetz, (und vor Gott), doch mit einer klaren evolutionären Hackordnung kompatibel sein - survival of the fittest -\nDer Fitteste, der Überleber, der Alpha-Mensch, der die andern dominiert, ist in den westlichen Ländern selbstverständlich ein Demokrat.)\nEs geht im KunstBetrieb zu viel um Kaufen und Verkaufen (dieses merkwürdige Talent der "Worholianer"), und zu wenig um Denken, Gestalten und Bilden. Es wird ohnehin zu viel ver-Äußert, und zu wenig er-Innert. Nun auch in der Kunst.\n... Das Überholen und Überbieten ersetzt das Ziel, oder genügt als solches.\n...Mir allerdings nicht...\n...einmalig und einzigartig sein, verbunden mit vielen Einzigartigen und Einmaligen, (und jeder Mensch ist das hinter all seinen Fremdidentitäten) das gefällt mir.\nDas KunstKloster ist ein guter Ort das zu erschließen.\nDer innere Mensch ist keine Metapher über die sich diskutieren lässt. Er kann hier sein, atmen und wirken.\n... Jeder Mensch hat ein Universum unter der Schädeldecke. Jeder! Also auch ich.\nEin inneres Universum, das mit dem äußeren, über die Sinne, in schöpferischer Wechselwirkung steht.\nDas mache ich mir klar, schaue hin, gehe rein.\nJa, da hab ich was verloren, da findet sich alles.\n... Sich selber erleben, seine Authentizität herstellen durch Geistesgegenwart und emotionale Achtsamkeit.\nNichts zu gewinnen, nichts zu verlieren. Angstfreies Dasein ist das "Produkt". DaSein ist alles.\n... Dem Regen lauschen, dem Herzschlag, den Vögeln, dem Schnurren der Katze...\n... die Gedanken beobachten, wie sie entstehen, was für Gefühle sie erzeugen, und was die Gefühle für Gedanken kreieren...kommen und gehen lassen...\n...in die Hand nehmen...behandeln...wahrnehmen...schreiben und malen... zum Beispiel den blühenden Apfelzweig.\n...Aus einem starren verwinkelten dunklen und harten Holz-AstWinkel sprudelt ein grüner BlätterTanz.\nSieben weiß-rote Blüten krönen duftend dieses optische Lied.\nEin Wunder! schau her! Unglaublich!\nAch so: nur eine Apfelblüte...naja...\n...ja dann... gibt's einen neuen Horrorfilm heute Abend im Fernsehen?\nNaturIkonenAbereibstplatz 6.5.2010 30x30 cm Aquarell und Öl auf Leinwand\num 07:06:00 1 Kommentar:\nIm Flutlicht ertranken die Engel\n„Im Flutlicht ertranken die Engel“\n2 Tafeln, je 100X150 cm\nAsche, Acryl/Öl über Zeitungscollagen die auf eine Leinwand aufgeklebt sind. ´\nMistelzweig und Bergkristallpulver\nKunstraum Hohenstadt 1996\n... Ein Freund fragte, als er das Bild sah, wie es dazu kam. Ich erzählte es ihm. Dann bat er mich es aufzuschreiben. Ich tat es. Gerne auch, denn gedankliches Durchdringen malerischer Erkundungen ist für mich wie eine Reisebeschreibung, die ich, wieder zurückgekehrt, dann zu Hause mache. Ich geht noch einmal durch alles durch und oft vertieft sich das Erlebte. Und um eine Reise geht es in diesem Bild auch.\n... Keinesfalls darf die Beschreibung eine Gebrauchsanleitung sein!, denke ich. Und ich bin mir auch des Problems bewusst, dass Verbalisierung von Bildern die Betrachtung lenkt und oft einschränkt. Bin mir bewusst, dass es heute üblich ist als Künstler den Betrachter, als den eigentlichen Creator ohne den das Bild gar nicht existieren würde, zu hofieren und mit einzubeziehen, und ihm die Deutungshoheit zu überlassen.\nDoch mit der Deutungsfreiheit sind fast alle, bei dieser Fülle an unzugänglicher aber anspruchsvoller Kunst, überfordert. Die Betrachter haben den Schwarzen Peter und stehen nicht selten peilich hilflos und mit sich ziemlich allein vor den deutungssaugenden Kunst-Vorgaben. Und so greifen sie denn in Museen gerne zu Headphones und buchen Gides, Führungen durch den Interpretationsdschungel, um zu erfahren was sie denn selber in sich entdecken sollen.\nAlso warum nicht doch eine Gebrauchsanleitung schreiben? Damit das Bild dann vom der Betrachterin und ihrem Mann, dem Betrachter, auch so zusammengebaut werden kann, dass es in ihrem Rezeptionsheim funktioniert. Ich finde darauf haben sie Anspruch.\nVom Künstler selbst darf allerdings eine solche Beschreibung nicht stammen, denn sonst wirkt er kopflastig. Hat er doch aus dem Bauch zu arbeiten und als stummes Urgestein der verlogenen Verbalwelt seine wortlose Wucht vor die Sinne zu werfen. Tja.\nDoch mir ist der Kopf nun mal nicht nur lastig, eine Last, sondern auch lustig, eine Lust und auch eine Öffnung, durch die sich ins Freie steigen lässt. Eine Öffnung, durch die im besten Falle sogar der Kopf zu einer oberen Lunge wird, mit der Inspirationsluft geatmet werden kann.\nDem Bauch gefällt das auch, der kann sich endlich mal entspannen und ist nicht unermüdlich im Verdaungseinsatz, und damit beschäftigt seine Gärprozesse nach oben schicken zu müssen.\nOhnehin ist es eine Kunst, und ziemlich viel Arbeit, wie das Malen selbst, so zu schreiben, dass die Beschreibung die Sinne und den Sinn öffnet und nicht verstellt.\nWie gut, und ob das gelingt, ob es den Betrachter und die Betrachterin erreicht, das hängt sowohl von meiner Sprachfähigkeit, als auch von deren Interesse ab. Und davon ob eine Wechselwirkung entsteht. Das habe ich tatsächlich nicht in der Hand.\n... Dieses nun gemalte Bild geht zurück auf ein inneres Bild, eine Art Vision, die ich über Jahre mit mir hegte. Das Zentrum bildete darin ein Kind, das die Erde mit sich trug wie einen Ball. Doch nicht wie einen Spielball, sondern eher wie einen zu schützenden Keim.\nIch sah dabei die Erde in kosmischer Dimension als einen Samen, der in die unendliche Weite des Alls gesenkt wurde. Wie in einen empfangsbereiten Uterus, den Schoß der Weltenmutter. Oder vielleicht handelt es sich auch um eine Rückreise zu den Ursprüngen. Eine Reise zu jener Quelle aus der alle Zeit und alles Sein entsprang. Möglicherweise ist beides identisch? Rückreise und neue Empfängnis?\n... Die inneren Bilder sind selten. Sie kümmern sich nicht um den Zeitgeist, sondern tauchen als Urbilder, als archetypische Bilder auf. Sie sind heikel und schwierig zu äußern, weil die Urbilder als Menschheitsymbole bedeutungsüberfrachtet sind.\nSolche inneren Bilder sind nicht als innere Fotos vorzustellen, sondern eher als Verdichtungen bewegter Felder, die sich zu einem Bild formen, das jedoch erst im und durch den offenen Malprozess seine gültige Gestalt erlangt.\n... Ich wählte eine Grundierung, die den Zeitgeist, die aktuelle Interpretation der Zeit repräsentiert, indem ich Zeitschriftenbilder zerriss und als Collage mit Tapetenkleister auf die Leinwand klebte.\nDiesen Grund übermalte ich dann mit Asche und schwarzer Acrylfarbe. Ich erzeugte damit einen Flächenraum der den Charakter eine "schwere Stille" hat.\nDabei geht es um die Repräsentanz der dramatischen Widersprüchlichkeit die sich in diesen Printproduktem ausspricht.\nAuf der einen Seite wird in hochedlem Design mit intelligenten Methoden und visueller Effizienz der Mensch als Endverbraucher und Konsumenten angezielt, und im Artikel daneben, die Folgen dieses Konsums in kritisch-differenzierter Weise beschrieben, etwa bei Zigaretten und Alkohol.\nWenn in einer anderen Zeit, oder aus großer Distanz diese Zeitprodukte betrachtet werden, dann wir darin eine frappierende Gespaltenheit und Schizophrenie sichtbar.\nEine Wochenzeitschrift erscheint dann als das Symbol einer industriellen Produktion von Widersprüchen und Gespaltenheiten und einer gut organisierten Erzeugung von Desorientierung und Fragmentierung.\n... Indem ich die Bilder und Seiten zerriss und sie neu zusammenstellte, wurden die strategisch kalkulierten Querverbindungen zwischen Bildern und Texten aufgehoben und in eine Art informeller Ursuppe zurückverwandelt.\n... Der Rand bleibt transparent, lässt die Erinnerung und auch im dem blauen Boot ist eine Stelle ausgespart, die den Grund aufnimmt. Es ist die Stelle der Liebenden, die mit einer mumienartigen Tod-Gestalt verschmolzen sind.\nMalen heißt nicht nur neue Bilder schaffen, sondern auch alte umzuwandeln und aufzulösen.\n... Über den mattschwarzen Zeit-Schriften-Grund entstand zunächst, mit Pastellstiften angelegt, ein mandorlaförmiger Körper, ein Art Raum- Zeitschiff, das das Kind mit der Erde trägt.\nVielleicht um den „geistigen Keim Erde“ vor der unersättlichen Gier einer schizophrenen unersättlichen Endverbrauchermaschinerie, die alle Seins-Mysterien durch einen zweckrationalen Filter quetscht, in Sicherheit zu bringen?\n...Das notwendige Navigationssystem entfaltet sich als Blüte in der Mitte, als Licht und visueller Duft. Eigenschaften des universellen unsichtbaren Helfers, des Engels, der die Fahrt lenkt. Der Engel verschwand, während des Malens wieder, und wurde zur Energie, wurde lichtes Zentrum des Bootes. Er wurde und ist das Lichtauge, das das Unsichtbare sieht und selber nicht gesehen werden kann. Aus dieser Kraft des Engels bildet sich das Boot. Er ist das Boot.\n... In dem Boot sind das Kind mit der Erde, und das liebende Paar manifestiert. Das Mysterium von Geburt, Liebe und Tod. Der Tod ist das Bett des Liebenden. das die Form einer Mumie hat, durch die der Untergrund, mit den collagierten Zeit-Schriften hindurch scheint. In dem Blüten-Boot, das auch eine Arche sein kann, wird, in Gestalt der Mumie "das Zeitliche gesegnet". Es hat den ihm gebührenden würdigen Raum. Allein der Dominanzanspruch des Zeitlichen über das Ewige ist aufgehoben. Doch ist das ganze Bild als eine Reise, also ein Geschehen in der Zeit. Doch eher wie eine letzte Reise, eine Reise aus der Zeit.\n... Der physische Malgrund ist Leinwand, über-klebt mit Zeit-Schrift-Collagen und übermalte mit Asche die in einem transparenten Acryl-schwarz gebunden ist.\n... Die Grundstimmung des Bild-Themas bezieht sich auf ein Verständnis des Ewigen in der Zeit.\nDas Ewige wird dabei nicht als eine zeitliche Dehnung ins Unendliche, oder eine Erfindung vergangener Epochen verstanden, sondern als ein über-zeitlicher Zustand, der sich nur in der Gegenwart ereignen kann.\n... Die Spannung zwischen aktueller Beschleu-nigung in allen technischen Bereichen und der Stagnation, was die soziale, psycho-logische und seelische Entwicklung der Menschen betrifft, spiegelt sich wider in den sich weitgehend verselbständigenden Informationsmedien, die das menschliche Wahrnehmungs- und Aufmerksamkeitsvermögen permanent spalten und über-fordern .\n... Der natürliche Gegner der Informationsmaschinerie ist die lebendige Stille. Also jene Eigenschaft, die die Voraussetzung ist für Introspektion, für die schöpferische Innenwahrnehmung und für den Weg zu den eigenen inneren Kraftquellen.\n... Ich verwende surrealistische Bildsprachele-mente, die in traditioneller Ölfarbentechnik über den schwarzen Aschegrund gemalt sind.\n... Dieser Aschegrund über den collagierten Zeit-Schriften, eröffnet einen Raum, im zweiten Bild, dessen entferntes Zentrum eine Doppelgalaxie zu sein scheint, auf die das Boot zusteuert.\nVielleicht jene Doppelgalaxie in der die beiden Gehirnhälften des Menschen, und die beiden Geschlechter in unvorstellbar friedlich-ekstatischem Tanz und kreativen Orgasmen zusammenwirken?\n... Rot-Gelb spannen die beiden Tafeln zusam-men.Diese Farb- und Strukturrhythmen verzahnen sie kompositionell miteinander. Sie fassen die verschiedene Bild- und Bedeu-tungsebenen ein.Oder ist das eine Blutbahn in der die Vision erscheint? Vision und Illusion haben manches gemein-sam.\n... Das Bewusstsein unterscheidet zwischen der Illusion mit Täuschungsabsicht, jener Verfüh-rung die Wünsche weckt wo keine sind, und der Illusion die notwendigerweise entsteht, wenn Vision im Spiel ist. Denn das was (noch) nicht ist muss dargestellt werden, in Erscheinung treten.\nNotwendigerweise ist dies, auch bei wenig strenger Prüfung, ebenso Illusion wie jene mit Täuschungsabsicht. Doch keine die ver-führt, sondern eine die hin-führt.\nDas ist eine Illusion, die sich als solche zeigt, wie die Puppe beim Puppenspiel. Eine Illusion die als Metapher auftritt und zur Poesie wird, weil sie weiß, dass sie das wovon sie kündet, nicht ist, sondern spielt, vor-spielt.\n... Die Mehrdimensionalität der Bildebenen, setzt sich fort in der Mehrdimensionalität der verwendeten Materialien, die da sind: Leinwand, Zeitschriften, Asche, natürlicher Kleister, Kunststoff in Form von Acrylfarben, Ölfarben und Bergkristallpulver, dessen reine Qualität in freien Figuren über die Asche gestreut ist.\nMistel und Profil\n... Der aufgeklebte Mistelzweig der die Teilung als natürliches Wachstumsprinzip und die Heilungspotenzen gegen die Wucherung des Krebses verkörpert ist der zugleich das Auge eines großen Profils.\nEin Profil, das im rechten Bild, kaum sichtbar, dem kommende Boot entgegeblickt, wie ein Wächter.\nMit diesem Bild bin ich in der Ausstellung in Eggenfelden vertreten.\nzu den Bildern von Neo Rauch, an Pfingsten in Leip...


Trolleys Schultergurt - das ideale Zubehör für Flieger und Piloten\nTrolley Schultergurt im Produktüberblick\nTrolleys Schultergurt – günstig, im Preisvergleich und online bestellbar – für Piloten, Vielflieger und sonstige Fluginteressierte! AAC-Berlin.de hat das beste Flieger- und Piloten-Zubehör und die besten Flieger-Accessoires am Start. Egal ob Pilotenuhren, Trolleys, Fliegerjacken oder ganz konkret Trolleys Schultergurt – wir haben die attraktivsten Angebote für den Flugbedarf von vielen Anbietern auf unserer Seite vereint.\nAAC-Berlin.de ist eine Produkt-Seite, die Ihnen ein gigantisches Angebot an Produkten und Accessoires rund ums Fliegen beschert. In diesem Beitrag widmen wir uns nun aber ausschließlich den Trolleys Schultergurt. Hier erfahren Sie genau, wo es diese online günstig zu kaufen gibt. Nehmen Sie sich beim Stöbern auf AAC-Berlin.de und den von uns vorgestellten Flieger-Accessoires stets die Zeit, die Bewertungen der hinter den Angeboten stehenden Flieger-Shops anzusehen, Preise zu vergleichen und die Lieferbedingungen und Zahlungsmethoden zu prüfen, denn es kann sich finanziell sehr lohnen. So haben Sie Trolley Schultergurt schnell, bequem und günstig bestellt und halten es schnell in den Händen.\nTrolleys Schultergurt im Produktüberblick\nTROLLEY: Teleskopstange mit zweifacher Regulierung. 75 mm-Rollen. Verstärkter Boden und Eckenschutz. Bei Verwendung als Trolley, komplett versenkbare Tragegurte im Rücken und CROSS-OVER SYSTEM: Haken um das Band des Schultergurts anzuheben\nTRAGEGURTE: Gepolstert und mit Gewebe ummantelt. Versenkbare Tragegurte und abhebbareres Band durch die CROSS-OVER SYSTEM. Bei Verwendung als Trolley, die Tragegurte können in die Tasche stecken. RÜCKEN: Gepolstert und mit Gewebe ummantelt\nAbmessungen vom Laptopfach : 4.5 x 42 x 28 cm ( 43.9 cm)\nSehr strapazierfähiges und leichtes Material\nPraktische Fächeraufteilung und sehr große Öffnung\nTravelite Reise- und Sporttaschen „KICK OFF“ von travelite in 3 Farben: praktisch, robust und auch zum Ziehen Reisetasche, 77 cm, 120 L, D'anthrazit\nTravelite Handgepäck, 42 cm, 21 liters, Anthrazit\nGroße Kapazität: L * B * H: 30 * 17,6 * 47 cm (11,81 * 6,88 * 18,5 Zoll), Gesamtwagen: L * B * H: 27 * 19 * 93 cm (10,63 * 7,48 * 36,61 Zoll). Dieser Rucksack mit Rollen ist geräumig, um Ihren Laptop, Kleidung, A4 Magazine, iPad, Handy, Bücher, Regenschirm, Flasche, Brieftasche, Papierwaren und vieles mehr unterzubringen\nInvicta Schultrolley Benin Ökologisch, 35 Lt, Blau, 2in1 Rucksack mit Rollen und Schultrolley durch Anheben der Schultergurte, Schule & Reise\nPrevious Post Previous post: Bike Trolley im Produktüberblick\nNext Post Next post: Headset Fox im Produktüberblick


Corona – Praxis-Lautenschlager\nIch bin auch in dieser turbulenten Zeit für Sie da!\nMir ist es gelungen innerhalb kürzester Zeit meinen Praxisablauf auf Telemedizin umzustellen. Sie müssen also nicht auf die bewährten diagnostischen Maßnahmen verzichten:\nWir vereinbaren einen Telefontermin. Wenn Sie in der letzten Zeit bei mir in Behandlung gewesen sind, so kann ich Ihnen oftmals schon einen Therapieplan zur Immunstabilisierung erstellen. Sollten jedoch noch weitere Informationen fehlen, lasse ich Ihnen die entsprechenden Laborabnahme-Sets zuschicken. Keine Angst, Sie müssen sich nicht selber Blut aus der Vene nehmen. Die Meisten von Ihnen kennen ja das Prinzip bereits aus meiner Dunkelfelddiagnostik:\n1 Tropfen Blut aus der Fingerbeere oder dem Ohrläppchen ist ausreichend dafür. (Danke an der Stelle an das innovative Labor Biovis, welches dies möglich gemacht hat!)\nFür die Patienten, die weiterhin persönlich kommen möchten bleibt die Praxis unter besonderen hygienischen Maßnahmen weiterhin geöffnet. Aufgrund der nun großzügigeren Terminplanung werden Sie keinem weiteren Patienten im Wartezimmer begegnen.\nWeiterhin habe ich die Radionik-Anlage wieder gestartet, damit ich Sie auch von der Ferne testen und Ihnen weiterhelfen kann.\nWarten Sie nicht hilflos, sondern nehmen Sie sich nun die geschenkte Zeit, um Ihr Immunsystem zu stärken! Es ist nun einmal die wirkungsvollste Waffe gegen Viren! Mittlerweile können wir die Fähigkeit Ihres Immunsystems zur Virenabwehr testen. (Schleimhautimmunität, Orthomolekulare Schutzfaktoren wie Melatonin, Vitamin D3, Zink, Selen, Vitamin A). Sollten Sie in den letzten 3 Monaten einen Bioscan bei mir gemacht haben, so kann ich Sie aufgrund dieser Messung immunstärkend beraten.\nFalls Sie keinen Darmaufbau hatten, dann empfehle ich Ihnen dies JETZT zu tun, denn Sie wissen ja:\nSprechen Sie mich an, denn es ist einfacher, als Sie denken.\nBITTE: Sollten Sie einen Termin bei mir haben und Krankheitssymptome bei sich oder anderen Familienmitgliedern entdecken, dann informieren Sie mich bitte im Vorfeld. Dies ist zu unser aller Schutz!


Frage zur Schalldämpfung für iMac G4 | MacUser.de Community\nFrage zur Schalldämpfung für iMac G4\nich leide leider unter Tinitus und das Geräusch von dem Lüfter ist ein großes Problem für mich Wollte jetzt fragen, ob ich vielleicht einen Box aus Gummi oder Schalldämpfungsmateriall bauen kann, und während der Arbeit über der Gehäuse schiebe, so daß ich das Geräusch nicht mehr höre? Übrigens ich besitze den G4 mit der Lampendesign.\nIch habe auch Tinnitus, und der g4 mat mich selten gestört- das Lauteste waren für mich die später eingebaute Platte und auch die externe Firewireplatte. Sonst fährt er doch ganz still in den Ruhezustand. Hast Du ihn mal geöffnet und mit Pinsel sauber gemacht? Sonst würde ich alles vermeiden, was die Luftzufuhr stört. Oder sag mal, was für Geräusche Du meinst. Vielleicht ist ja was kaputt?\nim Vergleich zu meinem Rechner ist er leise, aber im Vergleich zu meinem Notebook laut. Wenn ich ihn anschalte ist er erstmal relativ leise, aber nach 30 Minuten arbeitet der Lüfter die ganze zeit und man hört halt dann den Geräusch von dem Lüfter mit so einem leisen Pfeifton, ist das eigentlich normal?\nich dachte immer das gerade andere Geräusche den Tinnitusgeschädigten ablenken und das positiv zu werten sei. An eine erhöhte Empfänglichkeit in audiogenen Sachen kann ich kaum glauben. Vielleicht doch kein Tinnitus?!auch hier:\nich leide wirklich unter Tinitus, und habe auch verschieden Sachen ausprobiert, z.B. Tinitusmaske und bei mir hat es leider noch schlimere Folgen gehabt, so daß das Geräusch von meinem Ohr noch lauter geworden war, und das Geräusch von dem Lüfter ist ähnlich wie das Geräusch von meinem Ohr, so daß nach einiger Zeit das Geräusch von meinem Ohr lauter wird . Deswegen habe ich mir auch den X200 von Dell kaufen müssen, der ganz leise ist, und jetzt, wo ich den iMac gekauft habe, da ich mich auch mit Mac auskennen möchte, ist das Geräusch mir leider sehr störend.\nklingt vielleicht etwas drastisch, aber dann steck´ dir was in die Ohren!\nDu weißt ja, Tinnitus ist unheilbar!!\nEntschuldige mal bitte, aber:\nDas ist die mit Abstand unverschämteste und bescheuertste Antwort auf eine ernstzunehmende Frage, die ich je gehört habe.\n1. ist Tinnitus nicht unheilbar, das ist von Fall zu Fall unterschiedlich. Bitte verbreite hier keine medizinischen Laien-Floskeln oder Bauernregeln. Das könnte Betroffene stark verunsichern.\n2. selbst wenn es so wäre, wäre etwas mehr Fingerspitzengefühl\n3. Folgende Antwort:\n>>Hi und Hallo,\nich dachte immer das gerade andere Geräusche den Tinnitusgeschädigten ablenken und das positiv zu werten sei. An eine erhöhte Empfänglichkeit in audiogenen Sachen kann ich kaum glauben. Vielleicht doch kein Tinnitus?!auch hier: <<\nDas zeugt von einem pubertierenden Klugsch..., der eben mal nach irgendwas gegoogelt hat. Glaubst Du wirklich die Leute hier wissen nicht welche Krankheiten sie haben? Wenn ich Moderator wäre, wärst Du für immer aus dem Forum verschwunden. Es interessiert keinen Menschen was Du glaubst oder nicht. Hir wollte jemand eine Hilfestellung zu einem persönlichen Problem und nichts mehr.\nEntschuldigt bitte den rauhen Tonfall, aber sowas macht mich sehr wütend.\nPS: Tinnitus ist zumindest im frühen Stadium heilbar - Dummheit leider nicht!\nbin mir relativ sicher, daß das unangenehme Geräusch von der Festplatte kommt. Ist bei mir auch so! Der Lüfter rauscht leise vor sich hin ohne Nebengeräusche. Also: leise Platte kaufen und dann sollte alles gut sein!\nwharberg (imac G4 17, 800 MHz, 80GB Maxtor)\n1. ist Tinnitus nicht unheilbar.\nerstens ist das hier ein, man könnte schon sagen, spez. Forum und es dreht sich hier eigendlich und ausschließlich alles um Computer!\nund weiter noch,\nist das hier kein Kummerkasten. Auch nicht deiner!!\nDenke ich zumindest. Ansonsten mache ich morgen früh sofort ein (!) Thread diesbezüglich auf!\nAch ja und drittens, schaut alle her!!!! hier oder da, er tastete gerade, ist jemand der den Nobelpreis in Medizin 2005 gewinnen wird, er heilt als erster Mensch TINNITUS\nDanke ralfinger (Heute um 01:25 Uhr)\n.... ich habe schon seid einiger Zeit mit dem o.g. Problem zu kämpfen und weiß deshalb, wie ich mich schonen kann. Und das alles aus einem "postpubertären Konsenz"\neinfach mal den Ball flach halten, ja?\n@Ralfinger: Hey, mach Dich mal locker Hier ist Niemand übers Ziel hinausgeschossen (außer Du !!!) und ehrlich gesagt bin ich heilfroh darüber das Du hier kein Moderator bist !\nDer IMac G4 (habe ich auch) ist gerade mal zwei Dezibel Lauter (27 glaube ich) als der IMac G5 (25 glaube ich) Ich sitze gerade auf der Arbeit (neben nen P4 HP PC *würg*) und der ist dagegen ein richtiger Kühlschrank (vom Geräusch her)\n@Gustavmega: Also ehrlich gesagt befürchte ich das ein Gummiüberzug (falls es sowas überhaupt gibt) eher kontaproduktiv wäre (der Mac wird schneller heiß also müßte der Lüfter noch mehr und länger arbeiten) ! Als Lösung würde ich nen extra Display kaufen (die sind seit heute biliger 999 Euro fürn 20er Display !) und den IMac einfach außerhalb der Hörweite aufstellen !\nOder nen Cube kaufen, die haben bekanntlich keinen Lüfter !\nich hatte auch tinnitus. bei mir war es dadurch bedingt, dass ich beim hockey in einer kleinen schlägerei einen schlag gegen den unterkiefer bekommen hab und dadurch die oberen drei halswirbel steif geworden sind.\ndurch manuelle therapie (so heisst das - dabei wird das narbengewebe aufgerissen um die wirbel wieder beweglich zu machen) und wenig stress, habe ich den tinnitus weitgehend in den griff bekommen.\nmich hat damals sogar das ticken einer uhr gestört und der fernseher, konnte nicht auf "tonaus" stehen. ich bin einfach durchgedreht, so stöhrend war das.\nvielleicht wäre das mit der manuellen therapie ja auch was für dich.\nDa mir Lärm auch so auf die Nerven geht, habe ich mich mal intensiv damit auseinander gesetzt.\n=Dämmen ist immer schlecht, man muss die Lärmquelle vermeiden!\nIch wollte schon Wasserkühlungen verbauen, aber dann kaufte ich mir ein iBook und Problem gelöst!\nDeinen iMac G4 kannst du kaum dämmen, da die Komponenten so dicht gepackt sind.\nAusser du stellst den ganzen Computer in ein lärmdämmendes Gehäuse ( z.B. in ein Xrack http://www.xtrememac.com/serverproducts/xrack.shtml aber das ist unbezahlbar).\nLüftertausch geht nicht, da dann die Garantie erlischt.\nAusser Neukauf eines iBooks oder "Unter-Tisch-Gerätes" fällt mir nichts ein, Sorry.\nErstmal Vielen Dank für die Antworten , es tut mir leid, wenn so eine Mißverständnis daraus geworden ist, aber trotzdem für das Vrständnis und alle Hilfe bin ich sehr dankbar, und ich habe auch am Anfang sehr empfindlich darauf reagiert, wenn ich ehrlich bin, reagiere ich jetzt immer noch sehr empfindlich darauf.\ndavon habe ich leider bis jetzt nichts gehört, wo könnte ich mich darüber informieren?\nauf dem Gerät habe ich sowieso keine Garantie, da es gebrauchtes Gerät ist, aber meinst Du, daß mit einem Lüftertausch das Problem gelöst ist?\nBei Lüfter gilt: je grösser und langsamer desto leiser.\nIch habe mir eben ein paar Bilder vom iMac-Inneren angesehen und würde mir die Fummelei nicht antun wollen (Zu eng und keine Standartteile).\nEs wurden sogar Wasserkühlungen eingebaut, z.B. beim G4 "Kasten":\nEs ist teuer und braucht viel Zeit !\nWie Rayo schon vorschlug, einen 2. Display kaufen und die "Heulboje" unter den Tisch stellen, aber es wird nur etwas leiser!\nOder verkaufen :-(\nEin Umbau ist aufwendig, teuer und hat keine Erfolgsgarantie.\nDas einzige wirklich lautlose ist die Kabel für Tastatur, Maus und Bildschirm so weit zu verlängern, dass der Computer in der Abstellkammer aufgestellt werden kann. Das kann mit 2 Geräten gemacht werden, ist aber sehr teuer.\npuhh....mich nervt der lüfter auch manchmal-und ich habe (zum glück) kein tinitus. das muss ja schrecklich sein, wenn sich das auch noch potenziert!\nich hab übrigens bei mir den eindruck, das mein imac deutlich lauter geworden ist in letzter zeit. ich hatte schon den verdacht, das das was mit der stellfläche zu tun hat. ich wohne altbau und der fussboden ist echt krumm und schief...kann das auch was damit zu tun haben?..mal so als frage an die allGEMEINheit... bunny\njetzt mache ich mir Gedanken, ob ich mir doch den Cube hole, da er anscheinend sehr leise sein soll, und jetzt wollte fragen, ob man auch in den Cube einen Airport-Karte einbauen kann, und wenn ja, welche?\nDiese gefiepe entsteht nur bei manchen 17 Zöllern. Abhilfe gibt es wohl noch nicht. Ich würde abwarten, wie sich APPLE dazu verhält. Sie arbeiten bestimmt schon daran\nEDIT: Blöööödsinnn.... wie wird mein posting gelöscht?\nWie Apple sich verhält? Haben sie mir gestern in der Hotline gesagt: "Sind nur durch subjektive Eindrücke der User" zu erklären. Damit liegt das Problem im Ohr der vielen genervten User znd nicht bei Apple.\nFestplatten werden mit der Zeit lauter! Seit Ihr taub?\nIMac zurücksetzten funktioniert nicht


Arzthose Medizinerhose Berufshose Mediziner\nArzthosen in Baumwolle oder Mischgewebe\nÄrzte haben einen verantwortungsvollen, aber dennoch sehr schönen Beruf, auch wenn es nicht immer einfach ist, die teilweise schweren Schicksale der Patienten mitanzusehen. Das Gefühl, helfen und etwas bewirken zu können, ist aber dennoch auch heute noch für viele junge Menschen der ausschlaggebende Grund, ein Medizinstudium zu beginnen.\nOb in einer Klinik oder in einer Praxis, ob Chirurg oder Kinderarzt: Ärzte haben unregelmäßige Arbeitszeiten mit vielen Überstunden und müssen körperlich und nervlich extrem belastbar sein. Nicht immer habe sie genügend Zeit für ein aufmunterndes oder tröstendes Gespräch, manchmal reicht die kurze Zeit nur für ein Lächeln, das sie ihren Patienten schenken können.\nBei solch anstrengenden Arbeitsbedingungen muss auch die Arbeitskleidung ganz besonders strapazierfähig sein. Vor allem an die Arzthose werden hohe Anforderungen gestellt. Sie soll zwar elegant aussehen, aber dennoch auch zweckmäßig und praktisch sein, sie muss sich hygienisch einwandfrei reinigen lassen und selbstverständlich über einen hohen Tragekomfort verfügen.\nHochwertige Arzthosen können diese Anforderungen problemlos erfüllen. Sie sind nicht nur chlorecht, sondern auch für die Industriewäsche geeignet und in vielen verschiedenen Schrittlängen erhältlich, so dass für jede Körpergröße eine optimale Passform garantiert werden kann.\nDie unterschiedlichen Ausführungen sorgen dafür, dass jeder Mediziner und Arzt die ganz auf seine persönlichen Vorlieben zugeschnittene Hose finden kann. Ob Bundfaltenhose oder praktischer Gummizug, Jeansform oder eine Arzthose in bequemem Comfortec-Stretch: Die Mediziner sollen sich schließlich wohlfühlen, denn sie benötigen ihre ganze Kraft für den anstrengenden Arbeitsalltag.\nDie Arzthosen sind sehr gut verarbeitet und sorgen dafür, dass keine störenden Nähte die Bewegungsfreiheit beeinträchtigen, sie sind luftig und leicht und selbstverständlich auch hautverträglich. Auch wenn sie sehr oft gereinigt werden, behalten sie dennoch ihre Form und die ansprechende Optik.\nHochwertige Arbeitshosen für Ärzte und Mediziner bieten Komfort und Behaglichkeit rund um die Uhr.\nBerufshose für Mediziner und Pfleger\nMaterial: 100% Baumwolle, ca. 205g/m²\nArzthose, Medizinerhose mit Stretch\nMaterial: 48% Baumwolle, 48% Polyester, 4% Elastolefin, ca. 230g/m²\nArzthose mit Bundfalten in den Größen:44-60, 90-110, 25-28\npflegeleicht, Industriewäsche geeignet, chlorecht und kochfest\nMaterial: 48%Polyester, 48%Baumwolle, 4%Elastolefin, ca. 230 g/m²\nBerufshose für Arzt und Pfleger\nchlorecht, pflegeleicht, Industriewäsche geeignet\nMaterial: 65%Polyester, 35%Baumwolle, ca. 245g/m²\npflegeleicht, chlorecht, kochfest, Industriewäsche geeignet\nMaterial: 48%Polyester, 48%Baumwolle, 4%Elastolefin\npflegeleicht, chlorecht und kochfest\nBerufshose für Medizin und Pflege\nMaterial: 65% Polyester, 35%Baumwolle, ca. 215g/m²\nBerufshose für Medizin und Pflege in Kurzgrößen\nHerren Cargo Hose in Übergröße\nMaterial: 65%Polyester, 35% Baumwolle ca. 215 g/m²\nBerufshosen mit Dehnbund in Kurzgröße\npflegeleicht, 95°C waschbar, Industriewäsche geeignet\nMaterial: 65%Polyester/ 35% Baumwolle ca. 210g/m²\nHerren Cargohose von Leiber in Langgrößen\nHose mit Cargotaschen Berufshose mit Schenkeltaschen L-12-1391\nArbeitsbekleidung für Mediziner in Größen: 90-110\nArzthosen für Medizin, Pflege und Pflegedienste\nBerufshose Arzt im Material: 65% Polyester, 35% Baumwolle\nBerufskleidung: pflege- und bügelleicht, 95°C waschbar, Industriewäsche geeignet\nCargo Hose in Kurzgröße\nCargo Hose für MedizienerBerufshose mit Schenkeltaschen L-12-1392\nArbeitsbekleidung Pflegeberufe in Größen: 25-28\nBerufshose mit Dehnbund in Langgrößen


Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör » langfristig mehr Leistung\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör – höchste Qualität für mehr Leistung\nDas Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör, das Sie in unserem Online-Shop erwerben können, überzeugt mit höchster Qualität und stammt von namhaften Herstellern oder zertifizierten Zulieferern. Dadurch stellen wir sicher, dass das gesamte Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör passgenau ist und ohne Schwierigkeiten genutzt werden kann. Selbstverständlich legen wir auch Wert auf hohe Qualität, die es Ihnen ermöglichst, langfristig von unserem Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör zu profitieren. Unser Sortiment reicht von Verschleißteilen, über Ersatzteile bis hin zu Ergänzungsteilen, um jedem Nutzer ein Maximum an Komfort zu ermöglichen.\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör – höchste Qualität für mehr Leistung Das Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör, das Sie in unserem Online-Shop erwerben können, überzeugt mit...mehr erfahren »\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör ersetzten statt neu kaufen\nWir verfolgen als Saugerexperte den Ansatz, dass ein Sauger eine langfristige Investition ist und der Austausch von Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör die Lebensdauer enorm erhöhen kann. Sollte die Funktionstüchtigkeit des Saugers nach häufiger Nutzung in gewisser Weise eingeschränkt sein, kann durch den Einsatz von passendem Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör, wie beispielsweise neue Filterelemente oder Turbinen, die Leistung wieder auf ihr Ausgangsniveau gebracht werden. Zugleich können Kosten eingespart werden, indem Verschleißteile günstig ersetzt werden und nicht in ein neues Modell investiert werden muss. Im gleichen Zuge werden so auch deutlich Ressourcen eingespart und dementsprechend ein positiver Umweltbeitrag geleistet.\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör – für jeden Anwendungsbereich geeignet\nMit unserem innovativen Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör können Sie auch ganz bequem den Anwendungsbereich Ihres Saugers erweitern. Hierfür stehen unterschiedliche Saug-Sets zur Verfügung. Diese enthalten variierende Bürsten, Schläuche und Düsen, um maximale Reinigungskraft an jedem Ort zu ermöglichen. Spezielle Sets gibt es unter anderem für Haus und Büro, das Auto oder die Werkstatt, für Industrieunternehmen und auch zum Laubsaugen. Je nach Saug-Set sind die entsprechenden Schläuche übrigens für Temperaturen von -50 bis zu 60 Grad verwendbar und mehrere Meter lang.\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör – volle Saugkraft und maximale Hygiene\nDurch häufige Anwendung kann es zu einem natürlichen Verschleiß des Saugers kommen. Um in diesem Fällen wieder die volle Saugkraft zu erlangen, bieten wir entsprechendes Makita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör. Eine montagefertige Motor-Turbine oder Filterelement-Patronenfilter sind ebenso nützlich wie Filterelement-Schoner oder Filtersäcke für das Nass- und Trockensaugen. Durch regelmäßige Reinigung und Wartung kann sowohl die Saugkraft gesteigert als auch die Filtereigenschaft erhöht werden. Profitieren auch Sie von mehr Komfort, Hygiene und Leistung am Arbeitsplatz mit Makita Nass-Trockensauger Zubehör.\nMakita Nass-Trockensauger VC2010L Zubehör ersetzten statt neu kaufen Wir verfolgen als Saugerexperte den Ansatz, dass ein Sauger eine langfristige Investition ist und der Austausch von Makita...mehr erfahren »