Offener Brief von Mike Hoover an die ESA – Deutsche Suzuki Gesellschaft\nBy kerstin wartberg12. Februar 2015Gästebuch/Feedback\ndie ESA hat den deutschen SuzukilehrerInnen in einer Rundmail mitgeteilt, dass aus markenrechtlichen Gründen niemand die Berufsbezeichnung „Suzukilehrer“ verwenden darf, es sei denn, er wäre Mitglied der SMD.\nDer Teacher Trainer der DSG, Mike Hoover, hat darauf ein kurzes Antwortschreiben verfasst, das wir Ihnen nicht vorenthalten möchten.\nÜbrigens handelt die ESA mit ihrer Nötigung, Mitglied von SMD zu werden, gegen deutsche Rechtsprechung, da die amerikanische Namensmarke Suzuki in Deutschland nicht gilt. Dies hat das Bundespatentgericht am 2. Juli 2013 festgestellt.\nLiebe Sue Wimpeney, liebe ESA Vorstandsmitglieder,\nich würde Ihnen gerne für einen informativen Brief danken, aber Ihr Brief zeigt einmal mehr, dass die ESA-Führung nicht die Schwere ihrer Handlungen in ihrem „Deutschland-Feldzug“ erkennt. Ich habe den betreffenden Schriftwechsel seit Dezember 2011 mehrmals gelesen. Offensichtlich denkt die ESA-Führung, wenn sie Unsinn oft genug wiederholt, wird daraus Wahrheit!\nDie Art, wie die SMD und ihre Führung „die Macht übernahm“, zeigt mir, dass ich ihr absolut nicht trauen kann. Die Tatsache, dass die ESA-Führung sie dabei unterstützte und in einer solch hinterhältigen Art handelte, bedeutet, dass ich auch dieser absolut nicht trauen kann.\nBeide Organisationen sind in einer Weise vorgegangen, die nicht mit der Suzuki-Philosophie in Einklang gebracht werden kann, so dass ich BEIDEN ABSOLUT NICHT TRAUEN KANN. So einfach ist das.\nIhre Aussage: „Der Name Suzuki ist ein Warenzeichen und nur die Mitgliedschaft in der ESA gibt dem Suzukilehrer die Lizenz zur Nutzung des Namens Suzuki„, ist hier in Deutschland unzutreffend. Ich habe weder das Bedürfnis noch die Absicht, das Suzuki-Logo zu verwenden. Aber meine Schüler werden auch künftig nach der Suzuki-Methode und seiner Philosophie unterrichtet, und dies wird in meiner Region auch weiterhin öffentlich bekannt bleiben.\nWilliam Starr fasst es sehr gut zusammen: „… Lehrer, ob Suzukilehrer oder nicht, müssen zu dem stehen, was sie lehren und die von ihnen unterrichteten Kinder ebenso. WIR UNTERRICHTEN KEINE METHODE, sondern Kinder und wir geben Musikunterricht. Suzuki gab uns lediglich etwas mehr Vertrauen in den Sinn unserer Arbeit.“ (Die Großschreibung stammt von mir zwecks Betonung.)\nLeider habe ich kein Vertrauen in diese aktuelle ESA!\nEhemaliges ESA-Mitglied und Teacher Trainer für Violine\nTove Detreköy (89 Jahre), Mitbegründerin der European Suzuki Association,\nschrieb die folgende Frage an die Vorstandsmitglieder\nanläßlich des ESA-Treffens in Amsterdam im Jahr 2012:\nBravo Michael, es ist ein Alptraum ohne Ende.\nGeige und Musik zu unterrichten haben nichts damit zu tun. Schade!\nDorothea Friederike Gruppe sagt:\n13. Februar 2015 um 08:56 Uhr\nLieber Michael Hoover!\nDanke für Deine klaren Worte hinsichtlich dieser äußerst unangenehmen Situation!\nIch hoffe bei jedem Briefaustausch, dass doch endlich der universelle Geist der Musik und der geistigen Haltung Dr. Suzukis durchdringt. Möge es unseren Lehrern ein Ansporn sein, diesen unabhängig der „Vereinszugehörigkeit“ zu lehren und ihn untereinander zu leben.\nMusik verbindet die Herzen in Freude und Liebe zum Schönen. Das zu lehren, bringt der ganzen Welt eher Versöhnung als geistige Machtansprüche zu stellen.\nSie sprechen mir – und sicherlich auch Mike Hoover – aus dem Herzen. Die DSG hat fast drei Jahrzehnte in diesem Geist gearbeitet und Suzukis Lehre in diesem Sinne weitergegeben. Leider wurde unser Verein aus dem Hinterhalt angegriffen. Es wurden Unwahrheiten über ihn in die Welt gesetzt und der Versuch unternommen, unsere Mitglieder abzuwerben und ihre Berufsausübung als illegal darzustellen. Viele menschliche Enttäuschungen folgten.\nBisher konnten wir mehr als 40 Behauptungen seitens der ESA in Verbindung mit der SMD durch Dokumente – nicht durch Zeugenaussagen oder Indizien – als falsch nachweisen, die auf Verleumdungen, Unwahrheiten und Täuschungsversuchen basieren . . .\nWir hoffen sehr, dass eines Tages die Gerechtigkeit siegen wird und wir dann wieder uneingeschränkt unsere Energie dafür geben können, den „universellen Geist der Musik und die geistige Haltung Dr. Suzukis“ bei Kindern, Eltern und Lehrern lebendig zu machen.\nLiebe Frau Gruppe, ich grüße Sie herzlich!\nAnnette Seyfried sagt:\nLieber Mike Hoover,\nder letzte Abschnitt mit der Aussage von William Starr faßt wirklich alles zusammmen. Ob ich mich so oder so nennen kann oder darf, ist für mich unwichtig.\nZiel für mich ist, einen guten Unterricht zu halten und dazu hat die Ausbildung am DSI bei Frau Wartberg sehr viel beigetragen.\nAls Lehrer sind wir in erster Linie Musiker, die die Begeisterung an der Musik fundiert an unsere Schüler weitergeben.


Dass Kartoffeln nach einiger Zeit anfangen zu keimen, ist ein normaler Vorgang. Wer sicher gehen will, dass er sich nicht „vergiftet“, sollte grundsätzlich nur kleine Mengen einkaufen und sie zeitnah verbrauchen. Aber da häufig Kartoffeln in Tüten zu 500 g oder 1 Kilo erhältlich sind, lässt es sich nicht vermeiden, sie länger zu lagern.\nIm Lauf der Lagerung, abhängig von der Temperatur des Raums, in dem gelagert wird, verändert sich die Kartoffel und bildet zunächst kleine knopfartige Keimansätze. Diese lassen sich leicht abschrubben mit einer Gemüsebürste. Gesundheitlich schädlich ist die Kartoffel in dem Fall noch nicht. Aber wenn ein Keim sich auf eine Länge von ca. 1 cm ausweitet, kann es brisant werden. Denn in diesem Stadium setzt die Bildung von Solanin ein. Solanin ist für sich gesehen eine sinnvolle Abwehrmaßnahme, die die Kartoffel gegen ihre Feinde einsetzt, also Käfer, Insekten etc.\nFür den Menschen kann der Stoff, den man leicht am bitteren Geschmack erkennen kann, ebenfalls bedenklich sein. Es wird zwar keine Vergiftung nach Art einer Fisch- oder Fleischvergiftung zu beobachten sein, aber der Genuss ist deutlich getrübt, und das Bittere kann manch einem auch auf den Magen schlagen. Ergo heißt es, schneller zu sein als die Kartoffel und ihr die Chance zu keimen nicht zu gönnen.\nEin Nebenprodukt der Keimung ist auch ein deutlicher Abfall des Gehalts an Mineralien und Vitaminen. Man könnte sagen, dass die Kartoffel sozusagen ihre Blütezeit überschritten hat. Wenn sie dann nicht verzehrt worden ist, ist sie für den Menschen nicht mehr wertvoll als Lebensmittel.\nSauerampfer gesund oder Giftig?\nBananenschale essen? ist sie giftig?


Die Balance von Nähe und Distanz in der Sozialen Arbeit. Ein Teil ... | Hausarbeiten publizieren\n2 Definition von „Nähe und Distanz“ in der Sozialen Arbeit\n2.1 Vier Konzepte verschiedener Konstellationen von Nähe und Distanz\n2.2 Nähe und Distanz in der professionellen Beziehung\n3 Grenzverletzendes Verhalten\n4 Modell der professionellen Beziehungsgestaltung\n5 Professionalität der Sozialen Arbeit nach Maja Heiners\nVon Geburt an beginnt ein Mensch Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen. Mit jeder Beziehung wird das Kontaktnetz erweitert. Genauso beginnt ein Mensch von Geburt an, eine Balance zwischen Nähe und Distanz in jeder Beziehung zu finden. Zu viel Nähe kann bedrängend und zu wenig Nähe kann abgrenzend wirken. In der Sozialen Arbeit haben die Sozialarbeiter1 einen sehr großen Einblick in den Alltag ihrer Klienten. Anders als bei Ärzten oder Psychotherapeuten, findet die Betreuung nicht unbedingt an einem bestimmten Ort statt. Durch die intensive Betreuung des Sozialarbeiters wird eine enge Beziehung zwischen dem Klienten und Sozialarbeiter aufgebaut, doch wie verhält sich die Balance von Nähe und Distanz in dieser Beziehung?\nDiese Arbeit setzt sich mit der professionellen Beziehungsgestaltung in der Sozialen Arbeit zwischen Klienten und Sozialarbeiter auseinander. Inwiefern spielt die Balance von Nähe und Distanz in dieser Beziehung eine wichtige Rolle und was sind die Voraussetzungen für professionelles berufliches Handeln?\nZu Beginn dieser Arbeit wird das Antonym „Nähe und Distanz“ im Rahmen der Sozialen Arbeit definiert. Anschließend werden vier psychosoziale Konzepte vorgestellt, welche verschiedene Konstellationen von Nähe und Distanz darstellen. Es sind Konzepte aus der Heimerziehung von Heinrich Pestalozzi und von Siegfried Bernfeld. Die anderen beiden Konzepte stammen aus der Beratungspraxis. Hier werden der klientzentrierte Ansatz und die systemische Beratung vorgestellt. Daraufhin wird erläutert, welche Rolle Nähe und Distanz in professionellen Beziehungen spielt und wann man von Grenzverletzungen sprechen kann. Anhand einer Abbildung werden die Prozesse der professionellen Beziehungsgestaltung erklärt. Im letzten Teil dieser Arbeit wird Maja Heiners Verständnis von Professionalität vorgestellt, bevor im Fazit die Arbeitsergebnisse zusammengefasst werden.\nNähe gilt als eine wichtige Voraussetzung für helfende Beziehungen in der Sozialen Arbeit. Das zwischenmenschliche Miteinander in Harmonie und mit Mitgefühl kann Geborgenheit geben, die für die Handlungswirksamkeit der sozialen Arbeit elementar ist. Das bedeutet, dass die Qualität der Beziehung durch das „Sich-Einlassen“ die Erfolge und Ergebnisse bereichern kann (Thiersch 2012: S. 32).\nAndererseits kann zu viel Nähe auch als zudringlich und damit auch peinlich oder unangenehm wirken. Es besteht weiterhin die Gefahr einer Abhängigkeit vom Professionellen und führt damit zur Unwirksamkeit der Therapie bzw. Begleitung.\nEin weiteres Kriterium im sozialpädagogischen Handeln ist die Distanz. Hier gilt es, den Wunsch nach Abgrenzung zu akzeptieren und therapeutisch wirkungsvoll zu entfalten. Die Abgrenzung des Klienten und Akzeptanz von dessen Einmaligkeit durch den Therapeuten unterstützen demnach die Unabhängigkeit und Autonomie. Problematisch wirkt sich hingegen bei zu großer Distanz aus, dass die Unverbundenheit verletzend wirken kann (Thiersch 2012: S.32).\nSowohl in zwischenmenschlichen wie auch pädagogischen Beziehungen stehen sich die Ausprägungen von Nähe und Distanz nicht zusammenhangslos gegenüber. Vielmehr handelt es sich gleichwohl um zwei gegensätzliche Pole, deren ausgewogene Balance sich in der Professionalisierung wiederfinden soll. Die Beziehungsmuster gleichen ständig Selbstständigkeit von Klienten und Beziehung zu Therapeuten aus (vgl. Thiersch 2012: S. 32).\n2 . 1 Vier Konzepte verschiedener Konstellationen von Nähe und Distanz\nIm Folgenden werden vier Konzepte aus der Sozialen Arbeit und deren Ausprägung von Nähe und Distanz vorgestellt. Aus dem erziehungswissenschaftlichen Umfeld werden die Ausführungen von Heinrich Pestalozzi und Siegfried Bernfeld betrachtet und aus der beratenden Praxis der Klient-zentrierte Ansatz nach Carl Rogers und die systemische Beratung (vgl. Hausknecht 2012: S.14).\nHeinrich Pestalozzis Ansatz zur Heimerziehung:\nAls Ausgangspunkt seiner Überlegung stand der Wunsch, die damaligen Verhältnisse in der Erziehung von Kindern zu verändern. Nach dem Krieg befanden sich viele verwahrloste Kinder in Heimen, die einen hohen Einsatz von Pflegern und Erziehern bedurften. Pestalozzi verlangte einen sehr intensiven Einsatz der Pädagogen, denn nur durch deren Nähe war es für ihn möglich, den jungen Menschen in sittlicher Hinsicht hin zu erziehen. Die Möglichkeit einer pädagogischen Besetzung sah er hier nicht (vgl. Thiersch 2012: S. 39).\nSiegfried Bernfelds Ansatz zur Heimerziehung:\nDas Handeln des Pädagogen soll distanziert sein, damit das Kind seinen eigenen Weg finden kann und darin Stärke findet. Die Analyse und Begleitung sollten das Kind dahinführen, was es selbst sein möchte. Durch zu große Nähe werden Eigenheiten des Kindes unterdrückt (vgl. Thiersch 2012: S. 39-40).\nKlient-zentrierte Beratung nach Carl Rogers (1977):\nDer Klient mit seiner inneren personalen Welt steht im Mittelpunkt und kennt seine Probleme, Konflikte und Zielvorstellungen. Der Sozialarbeiter fungiert als aktiver Zuhörer in einem sozialen Klima von zwischenmenschlich geistiger Zuwendung. Der Individualität des Klienten wird Rechnung getragen (vgl. Hausknecht 2012: S. 15-16).\nDie systemische Beratung (Hausknecht, S. 16) Ellinger, Brunner:\nDer Klient wird als Teil eines Systems im Zusammenhang mit seinem Umfeld betrachtet. Hier findet die Grundlage für Diagnose und Behandlung statt als Kombination von systemischen Zusammenhängen und interpersonellen Beziehungen. Die Betrachtung des Klienten aus der Vogelperspektive ermöglicht Denken und Handeln in Zusammenhängen, welche die Beziehungsstruktur durch deren Fokussierung analysiert. Es erfolgt keine Betrachtung von Ursachen der Probleme wie in der Klient-zentrierten Beratung sondern eine distanzierte Fokussierung und Analyse der Beziehungsstruktur (vgl. Hausknecht 2012: S.16).\n2 . 2 Nähe und Distanz in der professionellen Beziehung\nDie richtige Balance von Nähe und Distanz ist ein wesentlicher Bestandteil des professionellen Handelns. Diese Frage hat sich Regina Albert gestellt: „Wie kann, vor allem in alltagsnahen Betreuungsbeziehungen, Nähe und Distanz in einer für Klientinnen hilfreichen Weise balanciert werden?“ (Abeld 2016: S.13).\nDurch die Begleitung im Alltag und die intensive Betreuung wird eine starke Beziehung zwischen dem Klienten und dem Sozialarbeiter aufgebaut, die eine starke Nähe ausstrahlt. In dieser Beziehung ist es umso wichtiger für den Sozialarbeiter eine „professionelle Distanz“ (Thiersch 2012: S. 41) zu wahren. Der Sozialarbeiter hat bloß die Funktion des Begleitens in dem Leben des Klienten und ist nicht Teil seiner Lebenswelt. Die Gewichtung der Nähe und Distanz geschieht in Hinblick auf die lebensweltliche Orientierung des Klienten (vgl. Thiersch 2012: S.42). „Professionelle Distanz […] müsse zur Verhinderung von zu starker und somit als unprofessionell gewerteter Nähe gewahrt werden.“ (Abeld 2016: S.190). Ein Sozialarbeiter muss in der Lage sein, einfühlend auf den Patienten zu wirken und gleichzeitig die Probleme bzw. die Situation des Klienten von oben neutral zu betrachten, um handlungsfähig zu bleiben (vgl. Abeld 2016: S. 190). Die Distanz ist nicht nur wichtig für die professionelle Handlungsfähigkeit des Sozialarbeiters, sondern auch für die psychische Gesundheit. Die Berufsthemen sind oft von sehr viel Emotionalität geprägt, was es umso schwerer macht, mit den Themen nach der Arbeitszeit abzuschließen (vgl. Abeld 2016: S. 190).\nAußerdem haben Margret Dörr und Burkhard Müller erwähnt, dass es „nicht um Nähe und Distanz an sich [geht], sondern um ein jeweils als ‚richtig‘ empfundenes Maß von Nähe und Distanz“ (Dörr & Müller 2012: S. 7). Aus diesem Zitat geht hervor, dass es sich nicht um die räumliche Nähe und Distanz handelt, sondern um den psychischen zwischenmenschlichen Abstand. Das Paradoxe von Nähe und Distanz ist somit in mehreren Ebenen zu sehen.\nbalance nähe distanz sozialen arbeit teil beziehungsgestaltung\nLea Hölkemann (Autor), 2018, Die Balance von Nähe und Distanz in der Sozialen Arbeit. Ein Teil der professionellen Beziehungsgestaltung, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/502467


Wo gibt es die besten Handyverträge für Smartphones? Das werden sich einige Nutzer fragen, die auf der Suche nach einem günstigen Smartphone Vertrag inklusive neuem Smartphone sind. Denn bei dem enorm großen Angebot auf dem Mobilfunk Markt verlieren selbst Experten schnell den Überblick. Andererseits ist eine vielfältige Auswahl auch sehr gut, denn so sollte eigentlich jeder Nutzer letztendlich die genau passenden Handyverträge für Smartphones finden. Um die herauszufiltern, sollte man auf ein paar Details achten, dann fällt die richtige Entscheidung eigentlich ganz leicht.\nDie besten Handyverträge für Smartphones finden\nGrundlegend für die Wahl der passenden Handyverträge für Smartphones ist natürlich immer der individuelle Bedarf. Wer wenig telefoniert, braucht keine Flatrate, wer in einem bestimmten Netz schlechten Empfang hat, wählt natürlich einen Tarif in einem anderen Netz. Wer hier unsicher ist, kann einen der vielen Tarifrechner nutzen, die es auf den Seiten der Mobilfunk-Experten im Internet gibt, zum Beispiel bei teltarif.de oder billiger-telefonieren.de.\nAnschließend könnte man im Internet nach Tarifvergleichsseiten wie einfachmobil.de suchen, die einen guten und meistens objektiven Überblick über Smartphone Handyverträge geben und vermitteln, wie hoch die Preise gerade sind. Zudem werden hier wichtige Faktoren wie die Qualität der Netze und die Laufzeiten berücksichtigt. Sehr praktisch ist dabei, dass man so auf der Suche nach guten Handyverträgen für Smartphones auch Tarifanbieter kennen lernt, von denen man zuvor noch nichts gehört hat, die aber vielleicht genau den Tarif bieten, den man sucht.\nTop-Tarife bei DeutschlandSIM\nHäufig stößt man bei der Suche auf DeutschlandSIM, denn hier gibt es tolle Handyverträge für Smartphones mit günstigen Preisen, sehr guten Leistungen und für unterschiedliche Nutzer, mal mit Inklusiv-Minuten und –SMS, mal mit Flatrates. Bei allen Tarifen ist ein inklusives Datenvolumen zum mobilen Surfen dabei, so dass man mit dem Smartphone jederzeit und überall die unbegrenzten Möglichkeiten des Internets nutzen kann. Auch die Auswahl an Smartphones ist riesig, so dass hier jeder seinen Favoriten zum günstigen Preis in Kombination mit dem persönlichen Traumtarif entdecken wird. Sehr empfehlenswerte Handyverträge für Smartphones gibt es bei DeutschlandSIM – Da sind sich Mobilfunkexperten und auch Kunden einig.


Bericht geschrieben von: am 13.05.2018\nTag der Begehung: 12.05.2018\nschönes Wetter, ideale Temperatur\nPassende Almenrausch Tour: Kreuzwiesenalm - Astjochrunde\nSchlechte Beschilderung. Es taucht der Begriff "Bergdoktor-Radweg" praktisch nie auf. Im Bereich See fehlt eine Radwegbeschriftung komplett. Wir haben uns daher völlig verfahren. Im letzten Abschnitt vor Telfs ist der Weg mit viel zu weichem Schotter "saniert". Radfahren wird dort mühsam und teilweise gefährlich.


Seite 4 - Merkel-Nachfolge: Laut ZDF-Umfrage ist deutliche Mehrheit der Unionsanhänger für Kram - Forum SPIEGEL ONLINE\nSeite 4 Merkel-Nachfolge: Laut ZDF-Umfrage ist deutliche Mehrheit der Unionsanhänger für Kram\nmuellerthomas 23.11.2018, 10:52\nWie bitte? Da wurde wohl eine Umfrage von politbegünstigten Öffentlich-Rechtlichen Würdenträgern gefakt, um dem Weiter-So-Establishment zu Hilfe zu kommen. Wurde eine wissentschaftlich korrekte Simple-Ramdom-Stichprobe genommen oder bestimmte Leute gefragt, um ein gewünschtes Ergebnis zu erhalten? Wie wurde mit nicht antwortenden Stimmen umgegangen? Sieht das ZDF etwa schon die öffentlich-rechtlichen Gebühren in Gefahr, dass es ich genötig sieht, politisch tätig zu werden? Bitte nehmen Sie den Aluhut ab.\nMtSchiara 23.11.2018, 10:54\n31. Merkel wird ihre Erbfolge erfolgreich in ihrem Sinne regeln\nEs ist sehr wahrscheinlich, daß es Merkel als Meisterschülerin Machiavellis gelingten wird ihre Erbfolge in ihrem Sinne erfolgreich zu regeln. Merkel war bisher überaus erfolgreich in politischen Machtkämpfen. Warum sollte sie hier unterliegen? Die Demontage unserer Demokratie wird also weitergehen.\nAbgesehen davon bin ich kein Anghänger unserer Umfragokratie. Kaum etwas läßt sich dermaßen leicht manipulieren wie Umfragen, und "Umfrageergebnisse" werden bei uns als politisch-demagogisches Kampfmittel eingesetzt. Echte Demokratie braucht Wahlen und Abstimmungen wie in der Schweiz und keine Umfragen.\npluuto 23.11.2018, 10:56\nNichts gegen AKK, die hat bestimmt entsprechende Fähigkeiten, aber wollen wir wirklich Merkel 2.0. Ich kanns mir nicht vorstellen. Deutschland braucht wieder was mit Testosteron.\nwhgreiner 23.11.2018, 10:57\nDann kann die AfD den Aufstieg zur Volkspartei ja ungebremst fortsetzen, wenn sich an der CDU-Führung de facto nichts ändert. Denn MERKE(l): Wahlen werden vom Wähler entschieden, nicht von Parteibonzen.\nisi-dor 23.11.2018, 10:57\nKramp-Karrenbauer dürfte auch der AfD gefallen. Sie setzt zwar in Teilen andere Akzente als Merkel, ist aber kein harter Schnitt mit Merkels Politik. Das macht sie für die AfD leichter angreifbar als der scharfzüngige Merz oder der Wertkonservative Spahn. Die SPD dürfte bei einer CDU-Vorsitzenden Kramp-Karrenbauer hingegen aufstöhnen. AKK würde den Linkskurs Merkels wohl fortsetzen. Merkel hat keinerlei Linkskurs gefahren, sondern einen Kurs der Vernunft und daran ist nichts verwerflich. Idiotisch wäre es dagegen, auf den marktradikalen, populistischen Politrentner Merz zu setzen, der die lähmende Kohl-Ära wieder auferstehen lassen will.\nEmil Peisker 23.11.2018, 10:57\nDie Entscheidung über den Parteivorsitz treffen die Delegierten des CDU-Parteitages. Aber die wissen auch, dass die Popularität des Parteivorsitzenden, der oder die wahrscheinlich KanzlerkanditatIn wird, entscheidend auf die Wahlergebnisse Einfluss hat.\nWobei die Werte für Merz gemessen wurden, bevor die Problematik Grundgesetzänderung Asylrecht aufkam.\nWie der Wert danach aussehen würde?\nDaher würde die Wahl AKK wohl die sichere Seite beschreiben.\nEs werden Kommentare kommen, wie der von Nr.1 vor mir, die jenseits jeglicher Realität liegen, und nur die übliche Diffamierungskampagne gegen nicht gewünschte KandidatInnen\nIch persönlich bin kein Anhänger von Merz, allerdings ist es nicht an mir, hier irgendwelche Verdikte zu verkünden.\nHeute verkündete Seehofer, dass Abschiebungen nach Syrien nicht vorgenommen werden sollten. Wer hätte das von ihm erwartet?\nViele Haltungen, die aus simplen Kalkülerwägungen formuliert werden, sollen wahrscheinlich nicht Realität werden.\nSo wie die CSU aus Wahlkampfgründen mit provokativen Parolen versuchte, der AfD Wählerstimmen abzunehmen, scheinen Merz und auch Spahn an der gleichen Stellschraube drehen zu wollen.\nWenn solche Wählerumfragen den Kandidaten den Weg zeigen können, gut, aber die Delegierten haben die Verantwortung.\nkuschl 23.11.2018, 10:58\n36. Was will uns der Artikel sagen?\nWas will uns der Artikel sagen? Die derzeitigen Politgünstlinge sind an einem weiter so interessiert und bei öffentlich rechtlichen und regierungstreuen Medien kolportiert man natürlich gerne die Dinge, die man gerne hätte. AKK gleich Merkel 2.0.\nn.a.i.s 23.11.2018, 11:00\n37. Wenn AKK Vorsitzende wird, ist der Untergang der CDU\nals Volkspartei beschlossene Sache. Ich kann mir ehrlicher Weise nicht vorstellen, dass die CDU das so möchte. Mir selbst kanns im ersten Schritt egal sein, da ich im besten aller Bundesländer lebe. Im zweiten und dritten Schritt bin ich aber Deutscher und Europäer und deswegen wende ich mich dezidiert gegen AKK. Ihre Wahl hätte die Manifestierung des aktuellen europapolitischen Problem-Konglomerats als Dauerzustand zur Folge, Deutschland und Europa könnte sich dann in keiner Weise weiter entwickeln.\nMerz würde uns wieder atmen lassen, um Probleme und Misstände zu benennen und notwendige Lösungen zu diskutieren. Seine Einlassung zum Asylrecht und der notwendigen europaweiten Diskussion sind schlicht und einfach einer sachlichen Notwendigkeit geschuldet. Der laute aber inkompetente Widerspruch führt nur zu einer weiter andauernden Lähmung der Entwicklung der EU. Die klischeehafte Reaktion, solche Überlegungen als rechten Populismus abzutun, beweisen nur, dass sachliche Überlegungen um Lösungen zu finden, gar nicht gewünscht sind.\ns.l.bln 23.11.2018, 11:03\nZitat von gemüseflüsterer\nErgebnis. Freunde, Bekannte und Kollegen sprechen sich mehrheitlich für Merz aus und langfristig für Spahn. AKK steht für ein Weiter So. Merkels Politik wird abgelehnt. Die Debatte um den Migrationspakt als völlig unzureichend angesehen. Beinahe jeder glaubt, dieser sollte unbemerkt unterzeichnet werden. Sie haben das Prinzip der Echokammer verstanden und möchten das für alle anderen ein wenig mit Leben füllen, indem Sie ein Beispiel mitten aus dem (Ihrem) Leben posten.\nUnter Umständen funktioniert das sogar über Ihren Bekanntenkreis hinaus, z.B. in Ihrer Region.\nSchade daß nicht alle in Deutschland so denken, stimmts?\nkub.os 23.11.2018, 11:03\n39. wo ist die vierte Alternative?\nSpahn muss erst einmal seinen eigenen Laden in Schwung bringen. Was er kann oder eben nicht, hat er noch nicht wirklich bewiesen. AKK kannte bis vor Kurzem kein Mensch. Frau Merkel hat sie auf den Generalsekretärinthron gehoben. Die neue Hoffnungsträgerin? Naja. Oder doch der basisferne Herr Merz mit der leichten Wirtschaftskäpitänsarroganz, der für Veränderungen sorgen möchte und keiner weiß in welche Richtung? Hätte man vielleicht da nicht jemanden aus dem Hut zaubern können, der alle positiven Eigenschaften dieser Herrschaften auf sich vereinigt? Oder gibt es einen CDU-ler schlichtweg überhaupt nicht? Mein Favorit wäre Daniel Günther gewesen...


Silkhair - 115 goldbraun ab 7,95 € | Online kaufen auf PRYM.de\nSilkhair - 115 goldbraun\nJetzt ist die perfekte Zeit, um mal wieder die Strick-Nadeln hervorzuholen! „Silkhair - 115 goldbraun“ kann zu Deinem nächsten Lieblingsprodukt werden, wenn Du Wolle zum Stricken und Häkeln kaufen möchtest. Lana Grossa gilt als eine der bekanntesten Marken für Wolle: Sie steht für kreatives Strickvergnügen und hohe Qualität.\nDie Zusammensetzung der Wolle besteht aus 70 % Mohair und 30 % Seide. Somit vereint diese einzigartige Eigenschaften unterschiedlicher Fasern. Mohairwolle von der Angoraziege ist in den Eigenschaften sehr leicht und weich. Ein Knäul von dieser Wolle wiegt 25 g und ist 210 m lang.\nFür „Silkhair - 115 goldbraun“ eignen sich Nadeln in der Stärke von 4,5 bis 5 mm. Wichtig bei der Pflege ist es, dass Textilien aus dieser Wolle nur mit der Handwäsche gewaschen werden. Du kannst es sicher kaum erwarten, mit Deiner neuen Wolle von Lana Grossa loszustricken! Nur denke vorher daran, eine Maschenprobe zu machen. Bei der Maschenprobe für diese Wolle solltest Du Dich an folgende Angaben halten:\nSonderzubehör für Silkhair - 115 goldbraun


Home | Schule | Klassen und Kurse | Klassen | 2012/13 | 9 | 9a\nWenn´s am schönsten ist...\n...sollte man weiter gehen...\nKeine Ahnung, wer für die vielen weisen Sprüche dieser Welt verantwortlich ist, aber der eine oder andere trifft doch gelegentlich den sprichwörtlichen Nagel auf den eben solchen Kopf. Die 9a geht ihren Weg weiter, nun nicht mehr als Gemeinschaft, die in den zurück liegenden zwei Jahren zu einer eingeschworenen geworden ist, sondern nun jede und jeder für sich selbst, auf Pfaden, die sie und er selbst gewählt hat, die ihn und sie zum Abitur bringen werden, das ist doch wohl klar!\nIn Kemnade am See feiert die 9a den Abschied von sich selbst, mit viel Sonne, Sand und kühlem Nass, mit leckerem Gegrillten und kühlen Getränken, vielen Gesprächen und jder menge Spaß, im Beisein der Eltern, die nicht selten mit viel Energie dem Nachwuchs auf die - wieder sprichwörtlichen - Sprünge halfen.\nZum Schluss noch ein Spruch, nicht von einem weisen Geiste und auch mal nicht von Xavier Naidoo, aber von AC/DC aus Australien, und die müssen es wissen: It´s a long way to the top, if you wanna Rock´n´Roll!\nRaphael und Till werden nach den Sommerferien die St. Anna Schule verlassen und eigene Wege gehen. Wir wünschen euch beiden Gottes Segen auf all´ euren Wegen, "er halte euch in seinen Händen, doch drücke seine Faust euch nie zu fest. Und bis wir uns wiedersehen, halte Gott euch fest in seiner Hand".\nApropos Wiedersehen: Im November ist der St.Anna Basar...\nUnd schon wieder ein Wallfahrtserlebnis\nDie 9a macht sich vier Tage vor dem Schuljahresende und der Auflösung der Klasse noch einmal auf den Weg - dieses Mal nach Neviges\nNur noch wenige Tage trennt die 9a von den Sommerferien, aber - noch entscheidender - von der Oberstufe. Mit der Einführungsphase geht es nach den Sommerferien richtig los, bevor dann in der 11 und der 12 die Punkte - aber noch entscheidender - und das Wissen und Können für ein gutes Abitur erarbeitet werden.\nDer kurze Wallfahrtsweg zum Mariendom in Wuppertals Nachbarstadt Neviges sowie die anschließende Eucharistiefeier boten noch einmal Gelegenheit zu einem besinnlichen Abschied von der Mittelstufe und einem vorausschauenden Blick auf die letzten drei bevorstehenden Jahre an St. Anna.\nBewegendes Abschiednehmen - Daheim in Bangkok wird Anya St. Anna und die 9a niemals vergessen!\nDas war ein ereignisreiches Jahr für Anya aus Bangkok mit vielen Begegnungen und Erfahrungen in Deutschland, in Wuppertal und an St. Anna, die, so sagt sie mit bewegenden Worten zum Abschied, niemals vergessen wird.\nDie 9a hat Anya auch mit offenen Armen empfangen und es sind viele Freundschaften auch über die Klassengemeinschaft hinaus - von der 5, an deren Deutschunterricht sie anfangs teilnahm, bis zur 10, wo sie ihre mathematischen Fähigkeiten ausleben konnte - entstanden.\nWir danken Anya dafür, dass sie ein ganzes Schuljahr ein lebendiger Teil unserer Klassengemeinschaft gewesen ist und wir viel von ihr über ihr Leben so weit weg von uns erfahren haben. Wir danken ihr für ihr freundliches Wesen und die Hilfe, die sie Mathematikunkundigen hat zuteil werden lassen. Wir wünschen Anya von ganzem Herzen alles Gute für ihren weiteren Lebensweg - und wer weiß, man sieht sich im Leben ja häufig zweimal...\nNicht das letzte Erlebnis in ereignisreichen zwei Jahren\nDer Eucharistische Kongress in Köln ist das Wallfahrtsziel der 9a\nAm 06. Juni 2013 fuhr die gesamte Stufe 9 zum Kölner Dom, um dort an drei kirchlichen Veranstaltungen im Rahmen des Eucharistischen Kongresses des Erbistums Köln teilzunehmen.\nDie Busfahrt war trotz eines langen Staus entspannend und wir trafen mit einiger Verspätung, aber dennoch voller Vorfreude auf einen sonnigen Tag in der Domstadt zur Katechese und Eucharistiefeier in der Kirsche St. Aposteln am Kölner Neumarkt ein. Anfangs wurde in der Kirche noch über interressate Themen diskutiert, und danach beantworte uns der Bischof die von uns gestellten Fragen ausführlich und verständlich.\nIm Anschluss daran hatten wir leider nur noch eineinhalb Stunden Zeit, um die Stadt zu erkunden. Zum Glück spielte an diesem Tag das Wetter gut mit, sodass wir es draußen, rund um den Roncalli-Platz mit seinen vielen kulturellen Angeboten, schön genießen konnte.\nDanach begann die spannende Messe. Der Sänger, er nannte sich `Liedermacher´, war sehr bewegungsfreudig und sorgte für eine gute Stimmung. Während der Gesänge hatten wir auch noch genug Zeit, um den schönen Dom mit den wundervollen Fenstern und Wandmalereien anzuschauen.\nAlles in Allem war es ein gelungener Ausflug, der sehr viel Spaß gemacht hat!\nText: Laurenz u. Hr. Wullbrandt (Bearb.)\nEine Zeugnisausgabe der besonderen Art\nSchüler der St. Anna Schule erhalten Halbjahreszeugnisse aus der Hand des Bundestagsabgeordneten Manfred Zöllmer im Reichstag in Berlin\nEine Zeugnisausgabe der besonderen Art erlebte die Klasse 9a unserer Schule bei ihrem Besuch am (Halbjahres-)Zeugnistag in Berlin. In die deutsche Hauptstadt und in den Reichstag geladen hatte die Klasse 9a der Wuppertaler Bundestagsabgeordnete Manfred Zöllmer.\nDas letzte Weihnachtsfoto der 9a vor der Oberstufe\nFrohe Weihnachten an den Rest der Welt!\nIm Sommer des kommenden Jahres 2013 wird die Klasse 9a `Geschichte´ sein. Ein Grund zur Freude einerseits, weil dann die Oberstufe beginnt und das herbei gesehnte Abitur in greifbare Nähe rückt!\nEine textgebundene Erörterung verfassen\nWie das geht, zeigt hier der Lukas!\nIn der Rede „ „Fellernte“ für den Modemarkt“ von Volker Duntz (Partei „Mensch Umwelt Tierschutz) geht es um die Forderung, keine Tierquälerei für die Annehmlichkeiten des Menschen zu betreiben. Gerade zu Weihnachten gibt es Diskussionsbedarf, denn der Konsum solcher Tierprodukte ist gerade in dieser Zeit besonders ausgeprägt.\nVolker Duntz möchte in seiner Rede auf Missstände in der Nutztierhaltung und deren Abschlachten, um an ihr Fell zu kommen, aufmerksam machen. Er prangert in seiner Rede vor allem das grausame Töten von Pelztieren an. Duntz nennt als Beispiel den Staat China, wo diese Grausamkeiten besonders ausgeprägt seien. Er weist außerdem auf die Mitschuld der Konsumenten und der Gesetzgeber hin, hier in erster Linie auf die EU. Die habe es verpasst, ein Gesetz zu beschließen, welches sich mit dem Import von Pelzprodukten in die EU befasst. Am Ende seiner Rede unterstreicht er seine Meinung noch mit dem Appell, dass es keine Notwendigkeit gebe, Tiere derart auszunutzen, und ruft die Menschen dazu auf, den Kauf von Pelzen zu unterlassen.\nDiese Rede ist, wenn man sie genau betrachtet, nicht dafür ausgelegt, Menschen von ihrem Inhalt zu überzeugen, sondern zu manipulieren. Dies erkennt man daran, dass er fast kein einziges Argument der „Gegenseite“ aufführt, sondern nur mit Hilfe sprachlicher Mittel, wie der Metaphorik, lediglich die Argumente aufführt, die abstoßend wirken. Dies soll eine abschreckende Wirkung erzeugen, die besonders gut im Gedächtnis der Zuhörer bzw. der Leser hängen bleibt. Duntz appelliert häufig an die Zuhörer, fordert sie auf, seine Forderungen zu unterstützen. Auch seine Mitschuldsbezichtigungen sollen sich einprägen, weshalb der Autor die Satzstruktur des Parallelismus anwendet.\nMit dem Hauptargument der besonders ausgeprägten Tierquälerei stimme ich völlig überein. Tiere bei lebendigem Leib zu schlachten ist ein Verbrechen und darf keinesfalls weiter praktiziert und geduldet werden. Der Rede von Volker Duntz fehlt es lediglich an Überzeugungskraft, was schade ist, denn es gibt durchaus Möglichkeiten, Menschen wirklich zu überzeugen und nicht nur durch Abschreckung zu beeinflussen, seine Meinung zu unterstützen. An dieser Stelle könnte man z. B. den Vergleich zur Nutztierhaltung und zur Fleischproduktion heranziehen. Die „gegnerische“ Positiuon zu der von Duntz könnte man so untermauern, dass zur Fleischproduktion durchaus Tiere getötet und zu einem Produkt und zu Nahrung verarbeitet werden, dass der Mensch nicht zwangsläufig in solchen Mengen, die z. Z. produziert werden, braucht. Bei richtigem Schlachten wäre also das Argument von Duntz als nicht stichhaltig erklärt worden. Er hätte an dieser Stelle darauf eingehen können und dieses Argument mit der Ansicht, dass Fleisch ein Lebensmittel ist und kein Luxusgut wie Pelzmänteln oder vergleichbaren Produkten ist.\nDem Argument, der Gesetzgeber trage eine Mitschuld dadurch, dass Gesetze zwar zumindest teilweise erlassen wurden, aber z. Z. nicht durchgesetzt werden, kann ich nicht zustimmen, da ohne eine Stellungnahme der gesetzgebenden Instanz eine Meinungsbildung meinerseits nicht möglich ist.\nAlle genannten Argumente scheinen zwar objektiv richtig, können aber keine wirkliche Überzeugungsarbeit leisten. Eine eigene Meinungsbildung ist in diesem Fall nur sehr schwer herzustellen, denn einem Text, der manipuliert, sollte niemand Gehör schenken.\nSomit komme ich zu dem Ergebnis, dass der Autor besser auf eine Argumentation setzen sollte, in der auch gegnerische Argumente Berücksichtigung finden und der Leser durch eine begründete Ablehnung der Argumente oder einen Kompromissvorschlag überzeugt wird.\nDrei Tage der Besinnung in Essen\nDie 9a besinnt sich im Haus Altfrid bei spannenden Themen und in diversen Workshops\nDer Anmarsch war ein langer und steiler, das Wetter überhaupt nicht einladend, doch sobald die 28 Damen und Herren der 9a das Haus Altfrid betreten hatten, änderte sich die Laune doch sehr schnell, Die Zimmer wurden bezogen, die Betreuer stellten sich vor, der Klassenlehrer war abgemeldet.\nVier Mahlzeiten stellten auch die leibliche Befindlichkeit der Klasse vollauf zufrieden, das Zusammensein im Schloss, dem eigentlichen Ort der Besinnung, etwas abseits von den Schlafhäusern gelegen, hatte dann vielfältige Aktivitäten parat, von Gruppendiskussionen bis hin zum Workshop im Anschluss an den Abendimpuls in der Kapelle des Hauses.\nUm Mitternacht allerdings ist dann spätestens Schluss, denn der nächste Tag, der zweite von dreien, steht mit weiteren, hoffentlich ebenso interessanten wie spannenden vor der Tür.\nDie 9a mit Anya und Sofia auf der Zielgeraden\nNur noch ein Schuljahr trennt uns von der Einführungsphase und damit der Oberstufe\nMit zwei neuen Gesichtern nimmt die 9a Anlauf in Richtung Einführungsphase: Sofia und Anya sind nach den Sommerferien neu in die Klassengemeinschaft aufgenommen worden und fühlen sich mittlerweile - so hat es den offensichtlichen Anschein - sehr wohl unter den alteingesessenen, ehemaligen 8-a-Schülerinnen und Schülern, den aktuellen 9a-lern.\nSofia ist aus dem fernen Mexiko in die Klasse gekommen und nimmt hier Kurs auf ihr Abitur. Ihr Bruder Raul war selber St.-Anna-Schüler und daher liegen ihr die Schule und die neue Umgebung bereits `irgendwie´ im Blut.\nAnya aus Thailand verbringt ein Auslandsjahr in Deutschland und verzeifelt im Moment noch etwas an der deutschen Sprache, während sie auf Englisch ganz gut kommunizieren kann und ihr die Mathematik und die Naturwissenschaften eher weniger Probleme bereiten.\nNeue Themen und Schwerpunkte erwarten uns alle in den unterschiedlichen Fächern und mit Frau Friede, Herrn Frank und Frau Rogalli sind auch neue Lehrer in der Klasse am Werk.\nDie ersten Themenschwerpunkte in den Fächern Deutsch und Englisch sind jeweils recht `klassische´ Romane, nämlich THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN von Mark Twain - nachdem zuvor noch der Süden der USA und insbesondere die Person Martin Luther King Jr. und das Civil Rights Movement sowie das berührende Schicksal der neun schwarzen Schülerinnen und Schüler in Little Rock besprochen werden - und UNTERM BIRNBAUM vonTheodor Fontane, ein Kriminalroman des poetischen Realismus, der allerdings nur in Auszügen gelsen wird.\nEin dreitägiger Aufenthalt `außer Haus´, nämlich zu den Besinnungstagen der Jahrgangsstufe 9, steht nach den Herbstferien auf dem Programm und damit eine willkommene Zeit zum noch intensiveren Kennenlernen, einige wirkliche wichtige Dinge des Lebens in der Klassengemeinschaft thematisieren und diskutieren und sehr viel Spaß miteiander haben!\nAuf geht´s, 9a!


12.12.2018 – Von Thomas Rossmann NEW YORK (Dow Jones)--Die zunehmende Annäherung im Handelsstreit zwischen den USA und China hat der Wall Street zur Wochenmitte Aufschläge beschert. Allerdings konnten die Tagesgewinne nicht verteidigt werden. Bereits am Vortag hatte es aus Kreisen geheißen, China werde die Zölle..\n12.12.2018 – NEW YORK (dpa-AFX) - Die Wall Street hat am Mittwoch zugelegt. Damit gelang dem US-Aktienmarkt eine zumindest vorläufige Erholung, an der er zuletzt noch gescheitert war. Allerdings blieben die wichtigsten US-Indizes zum Schluss deutlich unter ihren Tageshochs. Der Leitindex Dow Jones Industrial sc..\n12.12.2018 – BRÜSSEL (dpa-AFX) - Europäische Fluggesellschaften wie die Lufthansa können auf einen besseren Schutz vor unfairer globaler Konkurrenz hoffen. Vertreter der EU-Staaten billigten am Mittwoch in Brüssel Pläne, die ein effizientes Vorgehen gegen wettbewerbsverzerrende Geschäftspraktiken von Unternehme..


Vereintes Händlerinteresse plus Kundennutzen | economy\nWirecard und websms starten Innovation für Einkaufen via sms und Messenger. Die Integration vielfältiger Zahlungsmethoden in die gängigen Kommunikationsdienste eröffnet neue Vertriebsmöglichkeiten für Händler und Dienstleister.\n(red/czaak) Mit Wirecard und websms haben sich zwei Pioniere im Bereich digitale Zahlungen und digitale Kommunikation zusammengefunden. Ziel der neuen Partnerschaft speziell für die Bereiche Mobile Marketing und Mobile Commerce ist, die Abwicklung von Bezahlvorgängen mittels sms oder auch direkt im Chat-Messenger zu ermöglichen.\nMobiles Marketing erfreut sich dank hoher Öffnungsraten und interaktiver Kontaktmöglichkeiten steigender Nutzungsraten von Unternehmen und entsprechend soll nun auch die Integration von digitalen Zahlungsformen zusätzlichen Mehrwert bringen. Angesprochen sind primär Handelsketten, Einzelhändler und Dienstleister wie Tourismusbetriebe und Veranstalter aber auch Gewerbebetriebe sowie deren Kunden.\nGrundsätzlich sollen mit der neuen Erweiterung Unterbrechungen in Service- und Kaufprozessen ausgeräumt und die durchgehende Wertschöpfungskette im Sinne von Unternehmen und Konsument gewährleistet werden. „Mit der Integration digitaler Zahlungsmethoden wie etwa Apple Pay in sms oder Messenger haben Händler oder Dienstleister erstmals sämtliche Stationen ihres Kundenservices gebündelt und über die Zusendung von Angeboten bis hin zum Bezahlvorgang in einem zentralen Kanal vereint. Das spart Zeit, steigert das Kundenerlebnis und ermöglicht bequeme und sichere Kaufabschlüsse“, so Wirecard in einer Aussendung.\n"Öffnungsraten von bis zu 90 Prozent und Call-to-Action-Raten von bis zu 30 Prozent bestätigen eindrucksvoll, dass Messenger wie etwa WhatsApp oder Telegram heute jene Kommunikationsformen sind, mit denen Unternehmen ihre Kunden am besten erreichen“, sagt Christian Waldheim, CEO von websms. „Mobiles Marketing gibt Unternehmen die Chance, näher am Kunden zu sein und die sms erlebt dabei aufgrund ihrer ungebrochen hohen Reichweite ein Comeback", unterstreicht Waldheim.\nSynergien zwischen Marktführern für Mehrwert der Kunden\nBasis für die Partnerschaft von Wirecard und websms sind zudem die vielfältigen Synergieeffekte zwischen den Unternehmen. Während websms als Marktführer (Anm. laut eigenen Angaben) im DACH-Raum digitale Kommunikationslösungen für Unternehmen jeglicher Größe und Branche entwickelt, stellt Wirecard als international führender Zahlungsdienstleister alle gängigen digitalen Zahlungsarten aus einer Hand zur Verfügung.\nDazu gehören auch Apple Pay, Google Pay oder PayPal. "Wer in einer Branche, in der sich alles um die Digitalisierung dreht, erfolgreich sein will, muss Trends proaktiv umsetzen. Durch die einfache und sichere Integration von Digital Payment in den Conversational Commerce tun Wirecard und websms genau das", betont Roland Toch, Managing Director Central Eastern Europe bei Wirecard.\nPay-by-Link als einfache und sichere Anwendung\nAls Payment-Lösung für websms wurde "Pay by Link" gewählt. Dabei erhält der Kunde via Messenger oder sms einen Link zugesendet und erreicht durch einen Klick darauf direkt die von Wirecard verantwortete Bezahlseite. Diese einfache und schnelle Bezahlmöglichkeit "Pay by Link" ist in Kombination mit den Messaging Lösungen von websms branchenübergreifend für alle Unternehmensgrößen einsetzbar.\n„Während Unternehmer von automatisierten Benachrichtigungen zum Zahlungsstatus des Kunden profitieren, erhält der Kunde wiederum ein ganzheitliches und nahtloses Kauferlebnis“, resümiert Payment-Experte Roland Toch von Wirecard.


Leon Ackermann: Ultraschall Berlin 2018 - Faust Kultur\nWeil das Lesen für zu viele Leute zu anstrengend ist, hören sie lieber. Aber weil das Hinhören genauso anstrengend ist, erfordert das Schreiben über Musik eine doppelte Anstrengung: Leon Ackermann ist mit seinem großen Essay über das Festival „Ultraschall Berlin“, das von den Rundfunksendern rbb und Deutschlandfunk Kultur im 20. Jahrgang veranstaltet wurde, dem Wahrnehmungsverfall entgegengetreten.\nEssay zum Berliner Festival für neue Musik\nFlug und zerbrochener Flügel\nWer sich vor einem Jahr, als das Ultraschall-Festival 2017 inhaltlich um das Migrationsgeschehen auf der sog. „Balkan-Route“ kreiste, gemeinsam mit dem Autor zu fürchten begann, es folge nun auch das zweite große Berliner Festival für neue Musik der MaerzMusik auf ihrem Weg ins bauchlinke Formel- und Schwafelwesen, der konnte dieses Jahr glücklich seinen Irrtum einsehen.\nDas Schönste an der diesjährigen Ausgabe von Ultraschall war es, in Ruhe gelassen zu werden. Der 20. Jahrgang zeichnete sich am auffälligsten durch das aus, was dort fehlte: es gab kein aufgeklatschtes Motto, keine aufdringlichen Botschaften, keine geschwätzigen Podien, es fehlte die obligatorische Foyerinstallation, die begleitende Ausstellung, usw. usf. – überhaupt wurde auf die Musik flankierende und vermittelnde Maßnahmen, denen immer auch die Unterstellung innewohnt, diese sei auf das Begleitspektakel angewiesen, beinah gänzlich verzichtet. Nicht einmal der naheliegenden Versuchung, den 20. Jahrgang zum Anlass für selbstbespiegelnden Jubiläumszirkus zu nehmen, gab das Festival nach. So ging es – wir leben wohl in Zeiten, in denen das der Rede wert ist – bei diesem Musikfestival tatsächlich um: Musik. Zu danken sein dürfte das dem zurückhaltend-konservativen Selbstverständnis der Leiter Rainer Pöllmann (DLF Kultur) und Andreas Göbel (Kulturadio des RBB), die sich explizit gegen’s allgemeine Kreativitätsgebot verwahrten, und sich ‚bloß’ als Organisatoren verstanden wissen wollten. Es sei ihnen darum zu tun gewesen, jede statuarische „Mottohaftigkeit“ zu vermeiden, und stattdessen dem Anliegen des Festivals treu zu bleiben, ausgehend von niemand anderem als den Künstler/innen selbst, wesentliche Tendenzen der zeitgenössischen Kunstmusik abzubilden.\nDas hatte aber nun weder Gestaltlosigkeit, noch ästhetizistische Weltflucht zur Folge.\nVerschiedene rote Fäden ließen sich durch das Programm verfolgen, darunter ein ausgesprochen politischer: Jacques Wildbergers Orchesterstück Canto (1982) zum Beispiel, das den Versuch darstellt, in politischer Vokalmusik entwickelte Verhaltensweisen in die Instrumentalmusik zu überführen, oder Heinz Holligers Violinkonzert (1993-95/2002), das von Bildern des Schweizer Malers Louis Soutter ausgeht, etwa dem düsteren Avant le Massacre, entstanden am katastrophischen Datum des 1. Septembers 1939, ebenso Frederic Rzewskis Coming Together (1971) über einen amerikanischen Gefängnisaufstand und Samir Odeh-Tamimis Ja Nári (2003), das in seiner Besetzung für drei Bläser und einen Schlagzeuger so etwas wie einen ästhetisierten Protestmarsch ausprägt. Aber auch auf dieser Linie bildete Ultraschall eine Ausnahme vom tendenziell dauermobilisierenden Kulturbetrieb. Statt sich mit angeblichen „künstlerischen Interventionen in die Gesellschaft“ zu schmücken, statt also auf unvermittelte Wirkung zu zielen, die bei Kunst prinzipiell ausbleiben muss, weil sie erst durch ihren Gegensatz zur unmittelbaren Praxis zu Kunst wird, ließ das Festival sich auch hier von den Forderungen des passivischen Moments aller Kunstrezeption – und besonders der von Musik, die mit dem Ohr auf das der bewussten Verfügung am weitesten Entzogene unserer Sinnesorgane geht – bestimmen: „Es geht nicht um Diskursgebäude, sondern ästhetische Verarbeitung von politischer Erfahrung.“ (Pöllmann) Dass es das konzentrierte Sich-Aussetzen, Sich-Überlassen eher als die alerte Aufmerksamkeit ist, die jene Erschütterung durch ein Kunstwerk erst ermöglicht, die auf ihrem Weg durch die bestimmende Reflexion vom Eindruck zur Erfahrung werden und Eingang in das individuelle Denken und Handeln finden kann, war bereits am ersten Stück des Festivals, auf dem Eröffnungskonzert mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Heinz Holliger, eindrücklich zu erfahren.\nBernd Alois Zimmermann: Zitieren als Eingedenken\nBernd Alois Zimmermann, dem Ultraschall zum 100. Geburtstag einen Schwerpunkt widmete, komponierte sein Stück Photoptosis für großes Orchester im Jahr 1968, der letzten – bei aller Lächerlichkeit, die Adorno dem Bau von Barrikaden „gegen die, welche die Bombe verwalten“ (Adorno: Marginalien zu Theorie und Praxis, GS 10, S. 772), schon damals attestierte – im Ernst politischen Situation in Westeuropa, in der es zumindest randständiger Praxis um mehr als die komfortablere Integration in die „klassenlose Gesellschaft der Autofahrer, Kinobesucher und Volksgenossen“ (Ders.: Reflexionen zur Klassentheorie, GS 8, S. 377) und deren kulturelles Update ging. Es war neben Wildbergers Canto und Holligers Violinkonzert das einzige Werk des Abends, dem keine politische Intention eingelegt ist, und zugleich das einzige, das eine in sich politische, nämlich geschichtsphilosophische Konstellation ausprägte.\nPhotoptosis ist eine Klangflächenkomposition, angeregt von den blauen Monochromen Yves Kleins. „Lichteinfall“ bedeutet der griechische Titel, und die visuelle Metapher trifft die klangliche Oberfläche: Eine in fahlem Dunkel schwirrende, hölzerne Fläche wird wie vor einer ‚Leinwand’ aus leisen, nahezu durchgängig in der Höhe flirrenden Geigen aufgeblendet, und kontinuierlich wechselnden ‚Belichtungen’ ausgesetzt, so dass der Geigen-Hintergrund je nach Lichteinfall mal mehr, mal weniger unter dem Farbauftrag hindurchschimmert. In kurzen, diffusen Aufwallungen – Assoziation: umrühren – kippt so in der ersten Hälfte ein Klang in den Nächsthelleren, wobei unregelmäßig Blech-Akzente oder, um im Bild zu bleiben, Lichtreflexe über das Tableau blitzen; umso häufiger, je heller Zimmermann die verborgene Lichtquelle dreht.\nAuf die im Titel explizite metaphorische Perspektive verengt, ließe sich Photoptosis als „Klangfarbenstudie“ (Programmheft) oder Bravourstück der zweifellosen Meisterschaft Zimmermanns in der Farbdimension hören. Aber so wenig das Sprechen über Musik der visuellen Metaphorik entraten kann, so wenig darf die Übertragung für das genommen werden, worauf übertragen wird. Auch Photoptosis hat nicht auf der Fläche, sondern in der Zeit statt, und so ist nicht der bloße Klang schon die Musik, sondern was im Verlauf mit ihm geschieht. Ist mit Recht von einer Klangfläche die Rede, sei sie in sich noch so bewegt, hat das den bestimmten musikalischen Sinn, ein tendenziell Statisches in der Zeit, einen Zustand zu bezeichnen, im Gegensatz zu der eine Figur umreißende Linie, dem plastischen kompositorischen Ereignis. Letzteres war dem (post)seriellen Komponieren selbst zum Problem geworden. „Zur Krise der Figur“ heißt ein Aufsatz Heinz-Klaus Metzgers von 1965. An dieser Krise, die in gewissem Sinne schon aufzog, als Reaktionäre Anfang des 20. Jahrhunderts begannen, um das „Schwinden der melodiebildenden Kräfte“ zu fürchten, laboriert auch Photoptosis. Nicht fügt es selbstzufrieden Farbwerte aneinander, sondern es ringt dabei mit dem Problem jenes fasslichen, melodischen Oberflächenzusammenhangs, den traditionell motivisch-thematische Arbeit, dann deren Erbin „entwickelnde Variation“ hergestellt hatte.\nDie aus dem Farbschleier herausstechenden Impulse vereinzelter Blechbläser sind mehr als bloße Reflexionen, ihnen eignet etwas Ausbrechendes, sie drängen gegen den Schein von Zeitlosigkeit der Flächen auf Verlauf. Die nackte Einzelnheit ihres Tons setzt sich scharf ab von der tendenziell das gesamte Orchester erfassenden Verschmelzung des Farbflächenprinzips, welches das musikalische Detail nur als fungibles Element im Klangresultat duldet. Wie dumpfe Vertreter von Einzelstimme, Melodie, einem Subjektiven, recken sie den Kopf und drohen vom dynamischen Aufbäumen des Flächenklangs sogleich wieder geschluckt zu werden. Die akkordischen Flächen und ihre wimmelnden Übergänge verschmelzen in dieser Steigerung zu einem Ligeti’schen, in sich bewegten Texturklang, über dem die punktuellen Subjektstümpfe sich zu einer Art Rumpfpolyphonie zusammendrängen – bis die ganze Musik urplötzlich von der „Schreckensfanfare“ aus Beethovens 9. Sinfonie wie verscheucht wird, um einer wahrhaften Traumsequenz Platz zu machen: Fragmente aus Wagners Parsifal-Vorspiel, Beethovens Neunter und Skrjabins Le Poème de l’Extase, schließlich verwischt von einer Schichtung äußerster zeitlicher Dehnungen des Pfingsthymnus Veni creator spiritus, der dabei nur einmal in einer grell verzerrenden Lage der Holzbläser identifizierbare Gestalt annimmt. Diese Zitate-Collage bildet das gleichwohl exterritoriale Kraftzentrum des ganzen Stücks, und ist, im Gegensatz zum postmodernen Herumwerkeln mit den Meistern, als dessen Wegbereiter Zimmermanns Pluralismus gern gehandelt wird, von größter Verbindlichkeit. Durch den historischen Korridor, den sie aufreißt, fällt der Blick auf die unabgegoltenen Ansprüche des in der Dialektik des Fortschritts Zerriebenen: Zitat als Eingedenken. Momente, in denen anhebt, was das Bruchstück einer weit ausschwingenden Wagner’schen Geigenmelodie sein könnte oder der Kopf von Beethovens drängerischem Scherzo-Thema erscheint, lassen augenblicklich die Schwere des Verlustes zu Bewusstsein kommen: Der zerstörerische Preis des Fortschritts ist durch kein ‚einerseits/andererseits’ der Welt aufzuwiegen. Nur die Verwirklichung jenes wahrhaft menschlichen Zustands, den diese große Musik im Innersten meint, und dem man in Wagners Tagen ganz richtig den Namen Kommunismus gegeben hat, könnte die permanente Katastrophe abbrechen, die der unablässig Trümmer auf Trümmer häufende Fortschritt ist, solange er in Herrschaft verstrickt bleibt.\nVerlassen wird diese Traumwirklichkeit nicht so plötzlich, wie sie einbrach. Aus der Schichtkonstruktion des Hymnus zittern nacheinander einzelne Instrumentalgruppen heraus – erst Geigen, bald Flöten, schließlich das Klavier – bevor sie sich nach und nach wieder zur bewegten Fläche zusammenschließen. In Fortsetzung der Steigerungsbewegung der ersten Hälfte schlägt die Farbe dabei endgültig vom Eindruck des genügsamen Lichtspiels in den Ausdruck des Bedrohlichen um. Allmählich versucht das Stück sich aus der Erinnerung ins Eigene zu heben, Kraft aus ihr zu schöpfen für das noch immer im Blech konzentrierte Ringen um feste Fügungen, die sich dem Farbschleier zu entwinden, als Detail mit eigenen Ansprüchen aufzutreten in der Lage wären. Mit bloßen Kraftgesten rennen sie dagegen an, angstverzerrt kreischende Akkorde versuchen den Schleier zu zerreißen, der mittlerweile zu einem alle Register durchziehenden, undurchdringlich dastehenden Tosen aus unzählbaren Einzelbewegungen angewachsen ist. Doch Photoptosis endet verzweifelt. Wo der Bläserchor sich zwischenzeitlich tatsächlich mühsam eine in sich kreisende Figuration erkämpft, verliert gerade diese sich als bloß eine weitere der prinzipiell austauschbaren Bewegungen im diffusen Total des orchestralen Monochroms. Dieses erfüllt die Schlusspassage hindurch wie eine exakte technische Analogie der spätkapitalistischen Gesellschaft triumphierend den Saal: rasanter Stillstand.\nWie einer, der aus Aussichtslosigkeit panisch beginnt, um sich zu schlagen, endet das Stück in stumpfer, manischer Repetition – ohne dass der Druck ihr im Geringsten nachgäbe. Das jedoch nicht resigniert, sondern im Gegenteil: aufwiegelnd. Erfüllt es doch Marx’ Forderung an Kritik, „den wirklichen Druck noch drückender [zu] machen, indem man ihm das Bewußtsein des Drucks hinzufügt, die Schmach noch schmachvoller, indem man sie publiziert“ (Marx: Kritik der Hegelschen Rechtsphilosophie, MEW 1, S. 381).\nBarblina Meierhans und Isabel Mundry: Eingedenken heute\nHeinz Holliger, der Dirigent des Abends, merkte im Interview nach Photoptosis an, die Zitattechnik, die bei Zimmermann immer den präzisen Sinn habe, „die Zeit anzuhalten oder zu verstören“, sei von folgenden Generationen auf ein Komponieren aus dem „Gemischtwarenladen“ heruntergebracht worden. Was auch immer daran einmal treffend gewesen sein mag, ist dieses floskelhafte Abwatschen musikalischer Postmoderne derweil doch so geläufig geworden, dass der Hinweis gestattet sei, dass diesem ohnehin äußerst unbestimmten Postmoderne-Begriff, der an Komponisten wie dem späten Krysztof „Penderadetzky“ (Lachenmann) gebildet sein mag, heute kaum mehr etwas entspricht. An einer ausgehend von Zimmermann mehr unterirdisch durch das Programm von Ultraschall verfolgbaren Linie lässt sich aufzeigen, wie die innermusikalische Auseinandersetzung mit traditioneller Musik keineswegs in geschichtsvergessene Werkelei oder gleich offene Restauration münden muss.\nDie Hamburger Klarinettenformation TrioCatch, Foto: Yvonne Schmedemann\nDas Konzert des Hamburger Trio Catch, einer klassischen Klarinettentrioformation, im Neuköllner Heimathafen am 19.01. war um die Konfrontation von (Bass-)Klarinette und Bassetthorn gruppiert. Der Tenor-Vertreter der Klarinettenfamilie war im späten 18. Jahrhundert beliebt – prominent etwa bei Sarastros erhabenem Auftritt in Mozarts Zauberflöte – und ist seitdem weitgehend in Vergessenheit geraten. Isabel Mundry, deren Sounds-Archeologies bei dem Konzert zur Uraufführung kam, begründete das neuerliche Interesse an dem Instrument plausibel mit einer „Wiederentdeckung der Mittellage“, nachdem die Avantgarde sich, auch was das Register betrifft, der Erkundung der Extreme verschrieben hatte. In den historischen Umkreis, den das Bassetthorn aufruft, fällt auch der Vorwurf von Barblina Meierhans’ 10-minütigem In Serie 11 (2015/17): Das Stück ging aus der Beschäftigung mit Beethovens Klarinettentrio op. 11 von 1797 hervor, wobei die Komponistin darauf besteht, die Wahl der Besetzung sei keineswegs „mozartinisch-nostalgisch“ zu verstehen. Und tatsächlich erinnert nichts in ihrem Stück an die klassizistisch quäkende Sprödheit, die die ‚mischträge’ Klarinette ins Klaviertrio bringt. Trotz des anschmiegsameren Bassetthorns wird die Komposition aber nicht zum ‚Ohrenschmaus’. Sie entfaltet eine kammermusikalische ‚Abstraktheit’ im besten Sinne. Mit einer „gewissen Ignoranz bezüglich der harmonischen Struktur des vielgespielten Werkes“, wie die Komponistin zugibt, reißt sie die drei chromatisch aufsteigenden Unisono-Töne an sich, mit denen das Beethoven-Trio beginnt, und schafft daraus eine Reihung mehr nebeneinander gestellter als auseinander hervorgehender Klangstrukturen, wie es die Serie im Titel anzeigen mag. Es ist dieses Desinteresse für die Werkstruktur, die Fetischisierung eines willkürlichen Details, die In Serie 11 von historistischer Bastelei absetzt. Außerhalb seines harmonischen Kontexts ist Beethovens chromatischer Aufstieg so entqualifiziert, dass kaum etwas in dem ohnehin mehr auf geräuschhafte Gesten und Klangfelder als einzelne Tonverläufe setzenden Stück seine Herkunft verrät. In das fremdartig-düstere Brodeln, das es als Gesamteindruck hinterlässt, mag der geschichtliche Rückgriff auf mannigfaltige Weise technisch eingegangen sein, im Resultat entsteht ganz und gar Eigenständiges – und das nicht nur dem Rechtstitel ‚selbst gemacht’ nach, den auch jede collagierte Einfallslosigkeit trägt, sondern als ernsthafter Versuch, in einer historischen Lage unüberblickbarer Kontingenz an verbindlicher ästhetischer Gestaltung festzuhalten, also mehr zu wollen als bloß noch ein ‚Anything’ zu produzieren, das keine anderen Ansprüche erfüllt als eben zu ‚gehen’. Glaubt man der Komponistin, wenn sie schreibt In Serie 11 sei „ein Versuch den Filter meines subjektiven Hörens der historischen Klangmonumente in allen Kleinstpartikeln hörbar zu machen“, (Programmheft) ist es ihr sehr glücklich gelungen, die persönliche Idiosynkrasie zu objektivieren. Wo es ohnehin keine außerhalb des einzelnen Werks liegenden Sicherheiten mehr gibt, auf die Komposition sich stützen könnte, liegt einige Wahrheit in solchem Verfahren: dass nämlich die Frage nach musikalischem Ge- oder Misslingen heute selbst einen weithin idiosynkratischen Charakter angenommen hat, insofern sich auf keine höhere Instanz als die ästhetischen Nerven mehr berufen werden kann, seit alle Versuche, in Tradition Schönbergs auf die Problemstellung radikaler Individuation eine dennoch überindividuelle Antwort zu geben, historisch geworden sind.\nAuf einer ähnlichen Linie bewegte sich das im selben Konzert uraufgeführte Sounds-Archeologies von Isabel Mundry. Es arbeitet nicht mit konkreten historischen Materialien, ist aber, wie der Titel deutlich macht, ebenfalls rückblickend ausgerichtet, das nur mit höherem Abstraktionsgrad. Der ‚archäologische’ Zugang betrifft einmal die archaische Mittellage des Bassetthorns, der das ganze Stück in einer grundsätzlichen Zartheit des Tons, auch in den schrofferen Klängen, folgt. Weiters sei es mit „ganz basalen Phänomenen der Musik“ befasst, wie Mundry sagt. Das aber nicht im Sinne der Chimäre einer Ontologie ursprünglicher Elemente ‚der Musik’, sondern mit dem Bewusstsein, dass es sich dabei um in der Gegenwart vorgenommene Abstraktionen von historisch konkreten Idiomen handelt.\nAuf möglichst allgemeine Formulierungen gebrachte Klangphänomene und Konstellationen, wie Ton-Repetition, Responsorium, gezupfte/gestrichene Saite, oder Momente „früher Musikpraxis wie Hoquetus und Polyphonie, Aspekte der Tonalität, Melodik, Virtuosität“ (Mundry) werden in dem Stück auf ihre Beredtheit untersucht: „Ist es fern? Oder steht es doch in einer Kontinuität des kulturellen Gedächtnisses? Oder ist es einfach nah, weil es eine eigene Qualität hat, die zu mir spricht?“ Und diese „eigene Qualität“ der Klänge durch die historischen Ablagerungen hindurch leuchten zu lassen gelingt Mundry außerordentlich. Strategisch ganz anders vorgehend und geschichtsphilosophisch eher melancholisch denn avantgardistisch gerichtet, resoniert in diesem Anliegen, die Klänge – und damit die Ohren – ihrer zweiten Natur zu entkleiden, aus der Ferne etwas von Lachenmanns musique concrète instrumentale. Etwa wenn sie nicht in die leere Zeit gesetzt sind, sondern diese von ihrer „natürlichen“ Beschaffenheit bestimmt wird; wenn der Ton so lang ist wie der Arm den Bogen streichen kann, oder der eigene Ausklang des einen Impulses entscheidet, wann der nächste ansetzt; wenn der Staccato-Akzent im Bassetthorn die offene Klaviersaite schwingen lässt oder Gesten des anschwellenden Durchbruchs die instrumentenspezifisch zu überwindenden physischen Widerstände hörbar machen – in solchen Momente fördert die Archäologie magische Artefakte zu Tage, in denen die Töne mehr sind als bloß sie selbst; ein rätselhafter Überschuss, in dem wie heute nur selten das utopische Wesen der Kunst aufschimmert. Und damit berührt Mundry dann doch das Eine, das wohl am ehesten als Urphänomen der Musik angesprochen werden könnte, wenn ein solches denn gäbe: „Musik ist das Angerührtwerden, die Erfahrung dessen was anders ist unmittelbar, der Schauer als ein zugleich innerweltliches Phänomen, Mana als Empirisches. Darin steckt ihre ganze Dialektik“ (Adorno: Graeculus, Frankfurter Adorno-Blätter VII, S. 35).\nBrigitta Muntendorf: Kunst und Kulturindustrie, oder: was heißt musikalische Postmoderne?\nDie Komponistin Brigitta Muntendorf\nGanz anders, greller und hoffnungsloser, traten in diese Konstellation Brigitta Muntendorfs Werke für Pianoduo, Key of Presence (2014/15) und Key of Absence (2017) ein. Die beiden viertelstündigen Stücke, die das herausragende GrauSchumacher Pianoduo am 18.01. in einem Programm mit Zimmermanns frühen, seriellen Perspektiven (1955/56) und der späteren pluralistischen Komposition Monologe (1960-64) aufführte, bilden die zwei bisher fertiggestellten Teile einer Trilogie, die sich mit „dem Aspekt der Zeitlichkeit und Vergänglichkeit in der medialen Welt von heute“ (Programmheft) beschäftigen soll. Eine Theoretikerin ist Muntendorf nicht. Versatzstücke von Pennäler-Philosophie legt Key of Absence den Pianisten in den Mund: „Ich wünschte, dass es klang, wie es schon nicht mehr klingt“, „Ich werde meinen Tod nicht erleben“, „Ich kann mich an meine Geburt nicht erinnern“, derlei. Aber es sind selten die Philosophen, die in der Praxis etwas zu Wege bringen, und selten nur stimmt das Bewusstsein der Praktiker mit ihrer Praxis überein.\n„Abscheulicher! Wo eilst du hin?“ beginnt Key of Absence mit einem Fidelio-Zitat vom Band. Im Verlauf begegnen wir Klängen aus Schuberts Unvollendeter, Hugo Wolfs Mignon, ebenso Sofia Coppolas Film Lost in Translation. Der erste Teil, Key of Presence, arbeitet nicht mit der Tradition, aber eingesprochenen Gedichtzeilen, zugespielten Soundscapes und gelegentlichen Pop-Schnipseln.\nDie Zitate und Anleihen von der strengen Sphäre neuer Musik Äußerlichem sind nicht mehr wie bei Zimmermann vergegenwärtigende, lebendige Erinnerung, sondern verdinglichte Samples. Film, Unterhaltungsmusik und Kunsttradition gehen durcheinander, sind gleichermaßen verfügbar und werden analog behandelt.\nEs mag das der „Gemischtwarenladen“ sein, den Holliger meinte, aber der sagt mehr über die schwindende Objektivität des Kanons als die individuelle Leistung der Komponisten.\nDer Schwund ist seinerseits objektiv, und entscheidend ist, ob Musik sich der Situation stellt oder sich vor ihr auf bloß behauptete Allgemeinheiten zurückzieht, die heute restlos außer Geltung gesetzt sind. Und präziser als die geläufige Bestimmung von Postmoderne als irgendwie vaguement = „Eklektizismus + historische Materialien“ bezeichnet dieses letztere Moment das Wesen der schon recht alten postmodernen Situation, die man in metaphysischer Sprache eine nominalistische nennen könnte. Nach dem seriellen Kollaps der Idee der integralen, alle Parameter stimmig organisierenden Komposition, die im Rückblick als Fluchtpunkt des gesamten historischen Prozesses musikalischer Rationalisierung gelten kann, hatte sich der ästhetische Nominalismus endgültig verabsolutiert. „Anything goes“, also die Abwesenheit eines objektiven Stands des Materials, wurde paradox zum objektiven Stand des Materials und ist es bis heute. Treffsicher hat sich in der Musikwissenschaft für diese Implosion des Materials während der 60er das Etikett „Materialexplosion“ eingebürgert. In dieser Allgemeinheit begriffen, zeigt sich das Schalten und Walten mit historischer Musik nur als die andere Seite der quantitativen Erschließung aller möglichen neuen Klangphänomene, als ein Sonderfall davon, dass schlichtweg alles potentiell zum musikalischen Gegenstand werden kann, sei’s eine Säge im Flügelkorpus, sei’s ein inhaltliches Konzept. In dieselbe geschichtliche Bewegung fällt die vielbesungene Auflösung der Grenze zwischen U und E, die bloß der theoretische Nachvollzug der Nivellierung von Kunst- und Massenmusik zur unbestimmten Kulturware war, die die Kulturindustrie längst praktisch ins Werk gesetzt hatte, ganz gleich, ob man darin nun den kommenden Untergang oder die kommende Befreiung zu sehen geneigt war. Die negativistische Konsequenz, die Helmut Lachenmann damals daraus zog, dass nur der nicht gemeinsame Sache mit dem „ästhetischen Apparat“ mache, der materialiter gegen ihn komponiert, scheint dem Autor noch immer die einleuchtendste theoretische Position zu sein, während ihm in der künstlerischen Praxis inkonsequenterweise immer wieder Werke begegnen, die von all dem nichts wissen, und trotzdem gelingen.\nIn diese Inkonsequenz grätschen die Klavierduos Muntendorfs. Beide, besonders das sehr gelungene Key of Presence, halten sich in der Schwebe zwischen identifikatorischem Nachmachen und Brecht’schem Vorführen kulturindustrieller Verhaltensweisen. Brechts Typus des ‚rauchenden Zuschauers’, der das Bühnengeschehen distanziert beurteilend statt zustimmend verfolgt, könnte daran jedenfalls des Apokalyptischen einer historischen Situation innewerden, in der Fidelio und die Unvollendete neben dem Kulturschrott selbst zu solchem geworden sind.\nIm zweiten Teil von Muntendorfs Trilogie, Key of Absence, ist es in dieser Perspektive gerade das pseudophilosophische Geschwafel und die absurden Unterhaltungsstückchen, die die Pianisten sich zuwerfen – „Andreas, schneller!“, „Götz, schneller!“, „Gut, Götz. Gut, dass wir schon mal hier waren“ – während sie atemberaubende pianistische Leistungen meistern, die das Ganze in eine fast Beckett’sche Schwärze tauchen – wie wenn der angeleinte Sklave Lucky in Warten auf Godot auf’s Kommando „Think!“ einen sinnlosen Monolog aus philosophischem Phrasenkleingeld zur höheren Unterhaltung seines Herrn zusammenstammelt und darin die ganze Katastrophe eines an den verselbständigten Weltlauf nicht mehr heranreichenden Geistes aufscheint.\nSimon Steen-Andersen: Das Ende der Postmoderne\nDer Komponist Simon Steen-Andersen, Foto: www.simonsteenandersen.dk\nVollends auf die Seite dieses Weltlaufs geschlagen hat sich Simon Steen-Andersens Piano Concerto, am 21.01. vom Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Enno Poppe im Pierre-Boulez-Saal aufgeführt. Die Grundkonstellation: Ein Orchester, darüber eine Leinwand, davor ein Solopianist. Die Leinwand zeigt eine Fabrikhalle, in der in Zeitlupe ein Flügel von der Decke stürzt und am Boden zerbirst, was das Orchester mit einem hauchigen Luftklang von bedrohlicher Leere begleitet. Traurig demoliert steht der Flügel am Ende dieser Exposition auf der Leinwand.\nSpätestens seit der spektakulären Interpretation von Philip Corners Piano Activities auf den als Geburtsstunde des Fluxus gehandelten „Fluxus Internationalen Festspielen Neuester Musik“ in Wiesbaden 1962 ist die Flügelzerstörung eine Ikone der neuen Musik. Der große Konzertflügel als das bürgerliche Instrument par excellence, assoziiert wie kein anderes – außer vielleicht der Violine – die Gesamtheit der Ansprüche der abendländischen Musiktradition. Dieser Tradition eins vor den Bug knallen zu wollen, weil sie sich die längste Zeit über zu Zwecken der Herrschaft und ihrer ideologischen Legitimation hergegeben hat, ist ein Motiv, das sich noch in jeder Avantgarde-Bewegung fand, und sicher nicht das Schlechteste.\nEin halbes Jahrhundert später wäre es vielleicht etwas einfallslos und überdies zwecklos, so auf eine ohnehin am Boden liegende Tradition einzutreten, aber wer kann schon kategorisch sagen, ob es da nicht noch den einen oder anderen unwahrscheinlichen Funken zu schlagen gäbe? Doch Steen-Andersen ist zu abgeklärt, um auf so etwas altfränkisch Negatives wie Provokation aus zu sein. Er ist, wie man das heute zu sein hat, konstruktiv. Der Flügelsturz sei kein Flügelsturz, sondern bloß eine „Studie über energetische Prozesse“; die Zerstörung keine „symbolische Dekonstruktion abendländisch-bürgerlicher Musiktradition“ wie das vor-den-Bug-Knallen in heutiger Programmheftsprache heißt, sondern eine „von der Schwerkraft entschiedene Präparation des Klaviers“ (Programmheft).\nDer Solist (Nicolas Hodges, mit dem Steen-Andersen auch die Videoaufnahmen für sein Piano Concerto produziert hat) beginnt mit im 7/4-Puls fallenden Arpeggien über einen weiten Akkord, die immer schneller werden, sich schließlich invertiert den Streichern mitteilen und von dort variiert im ganzen Orchester ausbreiten, den Viertelrhythmus verschiedentlich überlagert festhaltend, so dass ein dissoziiert pulsierendes Staccato-Feld in ungedeckten, blendenden Farben entsteht. An den Solo-Flügel ist eine Stellwand mit den Umrissen des zerstörten Exemplars gelehnt, auf die das Bild desselben passgenau projiziert wird. Per zusätzlichem Keyboard steuert der Solist Klangsamples des ‚präparierten’ Flügels, verknüpft mit der jeweils entsprechenden Videoaufnahme seiner selbst. Durch die Abgehacktheit der Videoschnipsel, die Hodges mit jeder Taste ansteuert, teilt sich so auch dem Video-Leib des Pianisten etwas von der Zerstörung seines Instruments mit. Wer diesem Geschehen nicht völlig desinteressiert beiwohnt, also Steen-Andersen den kühl-distanzierten Studien-Gestus nicht unkritisch abkauft, sondern der „eigenen Qualität“ dieser Bilder und Klänge nachspürt, der hat eine Szene der Selbstverstümmelung vor sich. Der Klang des Instruments, übersät mit verstummten und zersplitterten Tasten, ist ein jämmerlich verstimmtes Krächzen, Laute eines misshandelten, in letzter Konsequenz: kastrierten Flügels. Dass die tiefste Motivation des Stücks – die wohlgemerkt nie identisch mit der des Komponisten ist – eine infantil-sadistische ist, offenbart sich im Fortgang deutlich. Das bis hier exponierte Material wird nach Art einer konzertmäßigen zweiten Exposition vom zerbrochenen Flügel wiederholt, wieder vom Orchester aufgenommen, das „quasi eine Instrumentation dieser zerbrochenen Klänge“ (Steen-Andersen) spielt und ihnen dadurch tatsächlich einigen klanglichen Reiz entlockt, sie durch Interpretation verzärtelt. In einer Durchführung treten die beiden Flügel und das Orchester spielerisch in verschiedene Konstellationen, die beiden Solo-Instrumente erscheinen zunehmend als Avatare eines einzigen „Superinstruments“ (ders.), die Arpeggien verdichten sich zu reißenden Orchester-Glissandi die auf Publikum und Solist herniederfahren und schließlich in eine veritable Solo-Kadenz münden. Der aufdringlichste Widerspruch des Piano Concerto ist der von einem verstümmelten, zerstörtem Material bei gleichzeitiger absoluter Perfektion der Behandlung, lückenlose Glätte der Oberfläche, die Festivalleiter Rainer Pöllmann als Kraft künstlerischer Formung anpreist: „Nichts ist aufgesetzt, nichts bloß additiv, immer fügen sich Klang und Szene zu einem integrierten musikalischen Ereignis zusammen.“ (Programmheft) Und es stimmt: alles im Piano Concerto stimmt. Ästhetische Form gelingt aber nur, wenn auch etwas nicht stimmt. „Immanent ist noch der Stimmigkeit, daß sie nicht ihr Ein und Alles sei; das scheidet ihren emphatischen Begriff vom akademischen. Was nur und durchaus stimmt, stimmt nicht.“ (Adorno: Ästhetische Theorie GS 7, S. 281) Die absolute Identität der Oberfläche gehört vielmehr ins Repertoire jener „hohnlachende[n] Erfüllung des Wagnerschen Traums vom Gesamtkunstwerk“, die die Kulturindustrie besorgt: „Die Übereinstimmung von Wort, Bild und Musik gelingt um so viel perfekter als im Tristan, weil die sinnlichen Elemente, die einspruchslos allesamt die Oberfläche der gesellschaftlichen Realität protokollieren, dem Prinzip nach im gleichen technischen Arbeitsgang produziert werden und dessen Einheit als ihren eigentlichen Gehalt ausdrücken.“ (Adorno/Horkheimer: Dialektik der Aufklärung, GS 3, S. 145)\nDie Einheit des Arbeitsgangs ist hier die der Zerstörungsarbeit am Flügel, der das gesamte Material des Stücks entspringt, deren destruktiver Charakter, die sich notwendig in den mimetischen Qualitäten des Materials niederschlägt, aber in der Perfektion der Verarbeitung untergeht, was die stoffliche Misshandlung ästhetisch wiederholt Nur ein einziger, kurzer Moment im Piano Concerto stemmt sich gegen die souveräne Verfügungsgewalt des Musikregisseurs: Die Solo-Kadenz beginnt mit einer Videosequenz des Pianisten, diesmal nicht zerhackt auf der ihm angewiesenen Stellplatte, sondern kontinuierlich auf der großen Leinwand. Er spielt Beethovens A-Dur-Sonate op. 101 (für diesen Hinweis danke ich Jonas Reichert), deren erster Satz in seiner verschwommenen formalen Anlage und dominantisch in der Schwebe gehaltenen Harmonik eine unvergleichliche Friedlichkeit verströmt. Auf dem misshandelten Instrument wird daraus ein Schmerzenswimmern. Nur an der Figuration erkennbar, tauchen melodische Fetzen in völliger Verzerrung auf und verstummen wieder zu leisem Tastenklopfen, sporadisch schwingt ein tonaler Akkord von zufällig einigermaßen in Stimmung gebliebenen Saiten. Nicht wie ein sauberes Skelett, sondern wie ein zerfetzter Leib steht der Satz im Raum und schaut mit hoffnungslosen Blick um sich. Es ist das der einzig expressive Moment des Stücks, der einzige, in dem das Opfer des hämischen Rituals selbst eine Stimme bekommt – der Fortgang der Kadenz ersäuft ihn sogleich in einem – so steht es tatsächlich im Programmheft – „heitere[n] Melodienraten […] von Beethoven bis Tschaikowsky“. Das Zitat übernimmt hier die Rolle der „Räuber am Weg, die bewaffnet hervorbrechen und dem Müßiggänger die Überzeugung nehmen“, als die Walter Benjamin es für seine Arbeit bestimmt; nur dass der Räuber, der Waffen bar, nichts hat als seine ausgestellte Jämmerlichkeit, um dem Müßiggänger seine Überzeugung im Hals stecken bleiben zu lassen. Dem Müßiggänger aber, für den das humorige Stück tatsächlich geschrieben ist, kann das nichts anhaben: das vom ersten Teil auf die eben humorige, also mitleidslose Haltung konditionierte Publikum beginnt zu Kichern. Mit der durchaus raffinierten Zitatcollage in seiner Mitte hat das Piano Concerto jede eventuelle Sensibilität für die Ansprüche der musikalischen Tradition – die hier ins Spiel kommen, ob man das will oder nicht – betäubt und wähnt sich befreit von ihrer Autorität. Ab dann kippt es ungebremst in bösartigen Slapstick, dessen Wesen schon im Stummfilm-Original die Verhöhnung der Ausführenden ist. Die Sturzsequenz auf der Leinwand wird nun zur Hauptsache. Die Superzeitlupe ermöglicht absolute Manipulierbarkeit des Filmmaterials: Wieder und wieder, schneller und schneller wird der Flügel auf den Boden geschleudert und erneut hochgezogen, wobei die Musik endgültig aufs Micky-Mousing regrediert. Wenn der Flügel beginnt, auf der Stelle zu hüpfen wie ein qualvoll auf’s Plié dressiertes Nilpferd, dem bei jeder Kniebeuge die Knochen splittern, kommt Steen-Andersens Piano Concerto als brutales Ballett zu sich selbst. Es ist das halbstündige Ausagieren einer infantilen Allmachtsphantasie: mit dem Konzertflügel die ganze ehemalige Autorität der traditionellen Musik und ihre schier unerfüllbaren Forderungen zwischen den Fingern zu halten und sie für sich zappeln zu lassen, wie ein Kleinkind die Fliege, der es mit sadistischem Spaß die Flügelchen ausreißt.\nEs stellt damit gewissermaßen die Antithese zu Zimmermanns Photoptosis dar. Die Erfahrung gesellschaftlicher Ohnmacht und der Verstelltheit richtiger Praxis im Spätkapitalismus kam darin in Kontrast zu Gelingendem aus der Tradition, als Trauer um den Verlust des einmal möglich Gewesenen zur Sprache. In den Zitaten der Altvorderen kam auch das eigene gegenwärtige Unvermögen zum Vorschein. Die Rückwendung war motiviert durch die Hoffnung, etwas vom utopischen Überschuss des Vergangenen in der Jetztzeit aufschließen zu können. Steen-Andersens Piano Concerto dagegen feiert ein Ritual der Abhärtung gegen dieses Bewusstsein der Ohnmacht, das die notwendige Voraussetzung jeder zukünftigen Praxis wäre. Die unermessliche narzisstische Kränkung, die ihr Eingeständnis bedeutet, muss mit allen Mitteln abgewehrt werden; und Ideologiebildung besteht in der Postmoderne zum großen Teil in dieser Anstrengung, den Schein vom Vorrang des Subjekts aufrechtzuerhalten: sich wider alle Evidenz zum souveränen Herrn der Welt umzulügen. Ob durch diskursphilosophische Spielarten der magischen Vorstellung, die Welt sei durch Sprache produziert, ob durch queertheoretische Versuche, die natürlichen Grenzen menschlicher Naturbeherrschung zu performativen Akten zu verharmlosen: Nichts, was der selbstherrlichen Subjektivität fremd entgegensteht, nicht die Autorität einer Sache, nicht das Eingedenken der Natur im Subjekt, zuallerletzt die zwingende Allgemeinheit der Vernunft, darf dem bornierten Sozialatom die Illusion zerstören, die Lizenz zur Selbstverwaltung seiner Anpassungsleistungen an die unerbittliche Objektivität der kapitalistischen Gesellschaft sei schon die Freiheit.\nDie Tradition bürgerlicher Kunst, die ein so unerreichbar gewordenes Kriterium wie ästhetische Wahrheit mit dem ungeschmälerten Anspruch des philosophischen Begriffs zum Maßstab erhebt, wird in dieser Situation zum Objekt der Aggression. Was an ihr über die traumlose Gegenwart hinausweist, was in der Tat besser ist, als wir es sind, verführt zum Draufschlagen, weil es die Verächtlichkeit der eigenen Lage ins Bewusstsein drängt. Steen-Andersens Stück tanzt das Ende der Postmoderne vor und steht dabei schon mit einem Bein in der heraufziehenden kulturellen Konstellation, für die der marxistische Kulturwissenschaftler Mark Fisher die glückliche Formulierung ‚kapitalistischer Realismus’ geprägt hat: „it’s easier to imagine the end of the world than the end of capitalism“ (Mark Fisher: Capitalist realism: is there no alternative?, S. 1).\nKarl Marx: Kritik der Hegelschen Rechtsphilosophie, Marx-Engels-Werke Bd. 1, Berlin 1956.\nMark Fisher: Capitalist realism: is there no alternative?, Winchester 2009.\nTheodor W. Adorno: Ästhetische Theorie, Gesammelte Schriften Bd. 7, Frankfurt a. M. 1970.\nDers.: Reflexionen zur Klassentheorie, GS 8, Frankfurt a. M. 1972.\nDers.: Marginalien zu Theorie und Praxis, GS 10, Frankfurt a. M. 1977.\nDers.: Graeculus (I). Musikalische Notizen, in: Frankfurter Adorno-Blätter Bd. 7, Frankfurt a. M. 2001.\nTheodor W. Adorno/Max Horkheimer: Dialektik der Aufklärung, GS 3, Frankfurt a. M. 1969.\naktualisiert am 17.2.2018


Projektwoche Afrika - die Ergebnisse | Schuljahr 2013/14 | Inselschule Langeoog\nProjektwoche Afrika - die Ergebnisse\nAm Freitag, dem 11.4., wurden die Schultüren wieder einmal weit geöffnet. Zu bestaunen gab es die Ergebnisse der Schülerinnen und Schüler aus der Projektwoche zum Thema "Afrika".\nIn jahrgangsübergreifenden Gruppen hatten sich die Schülerinnen und Schüler aus vielerlei Perspektiven mit dem Thema Afrika beschäftigt und stellten nun die Ergebnisse ihrer Arbeit vor.\nDie Gruppe um Frau Elkmann und Herr Dedert, die überwiegend aus Grundschülern bestand, stellte Spielzeug aus Draht und Schmuck aus Ton her. Sie erstellten Tiersteckbriefe und bauten für den Schaukasten ein afrikanisches Dorf aus Naturmaterialien nach.\nDie weitaus größte Gruppe unter der Leitung von Frau Börgmann, Frau Canto und Frau Tongers kochte original afrikanische Gerichte, bemalte Stoffe mit afrikanischen Mustern und studierte mehrere afrikanische Tänze ein, die in der Turnhalle vor großem Publikum aufgeführt wurden. Während des Präsentationstages konnten auch Besucher eigene kleine Stoffquadrate bemalen und fixieren.\nHerr Kugelberg hatte mit seinen Schülerinnen und Schülern aus einfachen Materialien Instrumente gebaut und verziert. Mit ihren Bongos, Trommeln und Schellen begleiteten sie sich anschließend bei den Liedern, die sie in der Aula vortrugen, darunter der aus der WM in Südafrika bekannte Song "Helele bomama".\nAls Afrika-Detektive betätigten sich Frau Hölken und ihre Schülerinnen und Schülern.\nIn den Geschäften und in Gastronomiebetrieben, im Eine-Welt-Laden und in Privathaushalten, überall im Dorf wurde nach Spuren aus Afrika gesucht. Von Tee, Kaffee, Medikamenten und Stoffen bis zum echten Straußenei und privaten Fotoalben wurden für die Ausstellung viele unterschiedliche Gegenstände zusammengetragen.\nAuf der Stellwand „Waren aus Afrika“ fanden sich neben den Sachen aus dem Eine-Welt-Laden auch viele Lebensmittel aus unterschiedlichen afrikanischen Staaten. Die Stellwand „Patenkinder und Projekte in Afrika“ dokumentierte Projekte in Burkina Faso, Ghana und Tansania und das private Engagement bei der Unterstützung afrikanischer Patenkinder.\nEinem sehr ernsten Thema widmeten sich die Jugendlichen um Herrn Fiebig. Sie beschäftigten sich mit der Aids-Problematik, die sowohl sachlich als auch literarisch aufgearbeitet wurde. Beispiele der Ergebnisse wurden auf Postern präsentiert.\nEine Gruppe von Siebt- und Achtklässlern befasste sich unter der Leitung von Frau Boelsen mit dem Thema Kolonialisierung, wobei die französischen Kolonien im Vordergrund standen. Die Schüler untersuchten, warum die Europäer Gebiete in Afrika eroberten und mit welchen Waren gehandelt wurde. Thema war auch der Sklavenhandel.\nUntersucht wurden außerdem die heutigen Beziehungen zwischen Frankreich und den ehemaligen Kolonien, von denen viele Französisch als Amtssprache besitzen.\nViele afrikanische Einwanderer in Frankreich stammen aus den ehemaligen Kolonien. Präsentiert wurden die Ergebnisse mit einer Diashow, mehreren Postern und kurzen Schülervorträgen.\nFrau Müsch unternahm mit ihrem Projekt eine "Reise durch Afrika" und näherte sich dem Kontinent auf vielfältigen Wegen. Neben Länder- und Tiersteckbriefen gestalteten die Kinder eine Savanne aus Papiertieren und Origamifiguren. Sie bauten Schaukästen, die die Etagen des tropischen Regenwaldes veranschaulichten (obwohl das Material original aus dem Langeooger Wäldchen stammte und einige versehentlich eingeschleppte, einheimische Tiere vorsichtig in ihre angestammte Heimat entlassen werden mussten) und stellten interessante Informationen über die Klimazonen Afrikas zusammen. Eine selbstständig ablaufende Präsentation auf dem Whiteboard belebte diese Ausstellung zusätzlich.\nGleich zwei unterschiedliche Theateraufführungen hatte Frau Janßen mit ihrer Gruppe vorbereitet. Mit einem Schattenspiel illustrierten die Kinder das Buch von der schlauen Mama Sambona.\nBei der Geschichte vom Zauberbaum stellten die Kinder mit ihren selbstgebastelten Gipsmasken die Tiere dar, die herausbekommen müssen, wie der Name des Baumes lautet, auf dem sich die leckersten aller Früchte befinden, der aber von einer unangenehmen (Plüsch-)schlange bewacht wurde.\nBeide Aufführungen fanden vor voll besetzter Aula statt und selbst die härtesten Kritiker - die Kindergartenkinder aus dem Wichtelnüst - waren hoch begeistert.\nDie große Weltkarte im Foyer barg ein Geheimnis, das nur wenige Besucher entschlüsselten. Hinter den QR-Codes verbargen sich Webseiten zu afrikanischen Stämmen, die die Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit Frau Schicke erstellt hatten. Die Farbbilder gar waren ein Tor zur Augmented Reality. Wer sie mit der entsprechenden App scannte, erhielt Zugriff auf Filme, die die Kinder selbst erstellt und geschnitten hatten und in denen weitere Informationen zu den vorgestellten Völkern vermittelt wurden.\nZusätzlich zeigte die Gruppe Beispiele der Sona-Geometrie und brachte interessierten Besuchern das Spiel "Kalaha" nahe, das unter verschiedenen Namen überall in Afrika verbreitet ist.\nFür das leibliche Wohl sorgten traditionsgemäß ein Kuchenbüfett und der Kaffeeausschank.\nzum Bericht auf Langeoognews\nzum Projektwiki der Multimedia-Gruppe\nFotos: Kremer / Schicke


SHK-Journal: Viega: In jedem Bad höchste Ansprüche erfüllen\n20.09.2019: Viega: In jedem Bad höchste Ansprüche erfüllen\nDie Designsprache der Betätigungsplatte „Visign for More 201“ spielt mit ihrer einzigartigen Verarbeitung: Sie wird aus einer einzigen hauchdünnen Edelstahlplatte heraus – in einer sogenannten one piece-Optik – gelasert und gepresst. In einer weich fließenden Form erheben sich so aus der streng puristisch gehaltenen Grundplatte die Tasten für die beiden Spülmengen. Achim Pohl, Diplomdesigner und CEO ARTEFAKT design, Darmstadt, beschreibt „Visign for More 201“ „als eine maximal puristisch gestaltete Betätigungsplatte. Die Fertigung aus einem einzigen Stück Edelstahl verleiht ihr ihre Einzigartigkeit, während die weich fließenden Tastenausformungen als einladende Emotionalität an der Schnittstelle zum Benutzer zu verstehen sind.“ Die dezente Beleuchtung, die als LED-Einbaurahmen optional erhältlich ist, unterstützt den besonderen Charakter dieser neuen Betätigungsplatte. „Visign for More 201“ ist in Edelstahl gebürstet oder vergoldet sowie in den Farben Verkehrsweiß und Anthrazit erhältlich. Ein fliesenbündiger Einbau ist möglich.


Einfach mal zu weit gehen und sich dort ein bisschen umschauen. | jogmap\nEinfach mal zu weit gehen und sich dort ein bisschen umschauen.\nVerfasst von Phie586 am 21 Juli, 2016 - 08:45.\nKlingt in meinen Ohren witzig und passt zum geplanten Intervalltraining. Deutlich über 30 Grad und eine Verabredung mit dem Kaiserstädter, da kann man einfach nicht kneifen.\nAlso zuhause möglichst vor der Sonne flüchten und noch zeitig vorher essen. Leider kam mein Tagesplan nicht gut bei meiner Tochter an, das Essen wurde später und später. Es gab Omelette mit Thunfisch, dazu eine Menge Wasser. Ich wollte ja nicht während des Trainings verhungern und danach wollte ich wegen der fortgeschrittenen Uhrzeit auch nicht mehr groß essen. Schnell Kind an verständnisvollen Ehegatten übergeben und ab ins Waldstadion.\nDie subjektiv-emotionale Sicht\nIch war wieder beeindruckt von der Kulisse, ich mag dieses Stadion einfach. Hier endete mein erster Volkslauf und ich bekomme immer wieder ein bisschen Gänsehaut wenn ich an den Zieleinlauf vor gut 4 Jahren zurückdenke. Damals hat der Kaiserstädter mich kurz vorm Einlaufen ins Stadion ziemlich heftig vom Rand angebrüllt und ich bin gefühlt ins Ziel geflogen und hab geheult vor Freude.\nIch würde mich heute ähnlich verausgaben, 4 * 1000m in 4:24, entspannte 32 Grad Celsius und Zuschauer in Form von vielen athletischen und halbnackten Menschen. Die Jungs trainieren oben ohne, die Mädels im Wesentlichen in ein bisschen mehr als Unterwäsche. Beim Anblick von so viel Sportlichkeit bin ich froh, dass ich angezogen bin, schlimm genug, dass ich bei den Intervallen völlig abkacken werde.\nWarmlaufen, Leute gucken (Körper in Bewegung sind so wunderschön), erstes Intervall. Das läuft noch ganz gut, ein bisschen zu gut. Zweites Intervall auch in der Zeitvorgabe, aber mein Körper fängt an sich zu beschweren. Stehen bleiben in der Hitze ist Hölle, aber laufen um den "Fahrtwind" mitzunehmen ist einfach nicht drin. Ich stelle mir vor, wie ich das Laktat des letzten Intervalls einfach wegatme. Drittes Intervall, ich kämpfe mit dem Aufgeben, das ist doch nicht mehr normal, diese verdammte Hitze, warum mache ich das eigentlich?\nIn 4 Wochen ist ein behördeninterner Wettkampf, bisher habe ich es vermieden hier zu starten. Nicht so dieses Jahr. Hab mir die Ergebnisliste über 11,5 km angeschaut und gedacht "Das kannst du packen, wenn die Konkurrenz so bleibt." Ansage bei den Frauen: Die Siegerin kam letztes Jahr in 53 Minuten ins Ziel, das passt auch ganz gut in meinen Plan dieses Jahr mal die 10 km in unter 45 Minuten zu laufen. Nun bin ich angemeldet und der Trainingsplan von Herrn Steffny läuft- Und was der Trainer sagt wird gemacht, da spielt es keine Rolle wie das Wetter ist.\nIch möchte mich hinlegen, doch ein wohlplatzierter Arschtritt vom Kaiserstädter hindert mich daran. "Weiter, weiter, keine Blöße geben. Das letzte schaffst du auch noch." Ich trabe an. Mein Magen fühlt sich nicht gut an. Der Zitronensprudel kitzelt komisch in der Speiseröhre. Noch 100m bis zum Start und mir ist klar, dass ich jetzt etwas dagegen tun muss. Also verabschiede ich mich kurz und beschließe, dass ich mich nun mal umsehen kann hinter meiner persönlichen Grenze. Nicht schön dort, das nächste Intervall muss ich noch machen, aber ich werde mehr auf mich hören. Ich trabe auf den Motivator zu. Linie und Start frei, ich laufe etwas langsamer an, 4:30 etwa. Das schmeckt meinem Trainingspartner gar nicht, er motiviert mich das erste mal nach 200 Metern. "Schau nicht mehr auf die Uhr..." Mehr höre ich nicht, ich bin in einem Tunnel. Die Sonne brennt auf der Haut, ich leben von 100 Metermarke zu 100 Metermarke. Es ist ja absehbar, danach ist es vorbei, danach bin ich frei. Er faselt neben mir und im Nachhinein wundere ich mich, dass ich nicht einfach stehen geblieben bin und ihm eins auf die Fresse gehauen hab. Aber zu diesem Gedanken war ich nicht fähig, es schien mir nicht mal idiotisch, dass er über Lauftechnik redet. Es schien mir nicht mal idiotisch, dass er überhaupt redete, ich habe einfach an nichts mehr gedacht.\nUnd, Ziel! Geschafft, sogar in der Zeit. Dank eines unerbittlichen Motivators, der mir Grenzen zeigt.\nUnendlich stolz ziehe ich die Schuhe aus, jetzt beneide ich die Mädels, die da bauchfrei rumlaufen. So hab ich wenigstens nackte Füße. Ich gehe, ich lebe noch, ich habe es geschafft. Da drehe ich mich um und sehe, dass dieser vollkommen Bekloppte nochmal zum Start trabt, aber ohne mich mein Freund. Zeig mir ruhig, dass du mich locker besiegt hast, ist mir egal, denn ich habe mich selbst bezwungen. Er rennt in einem Affentempo, ich dehne mich derweil. Noch 100 Meter bis zum Ziel und man hört ihn schon keuchen. Aha, auch der Kaiserstädter hat eine Grenze. Das befriedigt mich ein bisschen, so fertig hab ich ihn noch nie gesehen. Wie auch, bei Wettkämpfen komme ich ja erst ins Ziel, wenn er sich schon das zweite Stück Sahnetorte holt ;-).\nWir traben ganz idyllisch auf dem Rasen zusammen in den Sonnenuntergang, es war eine überwiegend positive Erfahrung und ich bin froh, wenn ich vom alten Hasen lernen kann, aber auch ein wenig traurig, weil er mich eben beim entscheidenden Wettkampf nicht hasieren wird. Da muss ich dann allein durch, aber ich verspreche, dass ich beim Zieleinlauf Hasenohren machen werde ;-)\nThunfisch?!? Vor dem laufen,\nVerfasst von brihoha am 21 Juli, 2016 - 09:21.\nThunfisch?!? Vor dem laufen, nein, nicht einfach nur laufen, Intervalle am Limit?!?!?!\nMir wird schon schlecht wenn ich es nur lese!\nHammerhart. Auch mich hätte diese pace jenseits meine Grenze gebracht, erst recht bei diesen Themperaturen.\nWarum um alles in der Welt habt ihr euch nicht einfach zwei Stunden später getroffen? Da ist es, wenn auch nur etwas, kühler und die Sonne knallt nicht mehr so? Es ist doch lang genug hell.\nDeinen eigenen Wettkampf wirst du schon schaffen, stell dir einfach vor, der Kerl blubbert dir was von lauftechnik ins Ohr :-)))\nEin guter Trainer ...\nVerfasst von Schalk am 21 Juli, 2016 - 17:53.\n... läuft bei vorgegebenen 4:24min für den km auch auf jeden 100m eben die reichlich 26sec und nicht 25sec. Die bessere Orientierung gibt natürlich die 200m-Marke mit 51s bzw. 53s.\nDann bleibt das Essen auch drin! - Vielleicht.\nAber du hast dir ja diesen Schleifer ausgesucht. Ich freue mich immer wieder, wie gut du mit ihm klarzukommen scheinst.\nViel Spaß bei deinen 11,5km. Dafür waren die 4:16 sicher nicht schlecht.\nIch wünsche dem Kaiserstädter...\nVerfasst von Phie586 am 22 Juli, 2016 - 13:32.\nauch mal so eine Lektion in Sachen "Lauftechnik am Limit". Also Schalk, wenn du dich das nächste mal aus dem Vorhof von Moskau in die Vororte der Eifel begibst, sag doch bitte bescheid, ich möchte dann dabei zuschauen. Oder ich fahre mit dem Rad nebenher, das hätte sicher auch was ;-)\nDas ist der beste Schleifer auf der Welt, dass ich Thunfischomelette gegessen hab, konnte er ja nicht ahnen. :-D\nWar schon mal da. Sind wir zusammen einen tollen ...\nVerfasst von Schalk am 24 Juli, 2016 - 18:38.\n... Lauf gelaufen. Nächste Mal dann halt Dembo. Sehr gerne.


Schulanfang - auf was Du bei der Ausstattung achten solltest - papa online\nJede Woche neue Ideen, Tipps und vieles mehr\nSchulanfang – auf was Du bei der Ausstattung achten solltest\nDie Kindergartenzeit neigt sich allmählich dem Ende zu und nicht nur Dein Kind fiebert dem ersten Tag in der Schule entgegen.\nDoch bevor Du den künftigen ABC-Schützen in die Schule entlässt, solltest Du zunächst einige Vorbereitungen treffen; besonders wichtig sind die Anschaffung von geeignetem Zubehör für die Schule und vor allem auch der Kauf eines hochwertigen Schulranzens.\nWenn Du dabei bestimmte Aspekte beachtest, kannst Du dem ersten Schultag anschließend beruhigt entgegen sehen! Ein Gastartikel von Lea Berger.\nMäppchen, Turnbeutel, Schreibutensilien – Grundausstattung für Erstklässler\nFür den Schulstart Deines Kindes benötigst Du zunächst eine solide Grundausstattung.\nNeben einem Schulranzen kannst Du im Vorfeld bereits eine geeignete Tasche für Sportsachen oder einen klassischen Turnbeutel sowie ein Federmäppchen anschaffen.\nHäufig sind Federmäppchen bereits mit Füllung erhältlich. Andernfalls solltest Du elementare Utensilien hinzukaufen. Vor allem Bleistifte, Buntstifte, Filzstifte und ein Farbmalkasten; auch Lineale, Radiergummi und eventuell Wachsmalkreide gehören zum Grundsortiment des künftigen ABC-Schützen.\nVorsicht ist jedoch geboten beim Kauf von Füllfederhaltern oder Finelinern, die zum täglichen Schreiben verwendet werden. Häufig hat jede Grundschullehrerin ihre eigenen Vorstellungen, welches Schreibgerät die Erstklässler verwenden sollen. Es hat sich deshalb bewährt, in der Schule nachzufragen. Auch bei Heften, Mappen und Ordnern benötigen die Schüler ganz bestimmte Modelle, die je nach Schule unterschiedlich sein können.\nNicht zuletzt solltest Du an den Kauf einer tollen Schultüte denken, die Deinem Kind den Einstieg in die Schule erleichtern soll. Deshalb darf die Tüte gerne etwas Spielzeug sowie die Lieblingsschokolade und andere Naschereien enthalten.\nDer Schulranzen – Auswahlkriterien\nBei der Wahl des Schulranzens darfst Du zunächst die Statur Deines Kindes berücksichtigen; ohne Füllung sollte der Tornister nicht mehr als 10% des Gesamtgewichtes Deines künftigen ABC-Schützen aufweisen. Andernfalls besteht schnell die Gefahr ernsthafter Wirbelsäulenschädigungen.\nDamit der Tornister angenehm auf den Schultern liegt, ist außerdem auf einen bequemen Schultergurt zu achten, der eine Breite von mindestens 40 mm haben und darüber hinaus auch durchgängig gepolstert sein sollte. Optimal sind verstellbare Gurte, die Du je nach Bedarf einziehen und auslassen kannst.\nEin besonderes Augenmerk darf beim Kauf eines Schulranzens die Sicherheit bekommen. Dabei sind insbesondere Reflektoren von Vorteil, die so auf dem Tornister angebracht werden, dass andere Verkehrsteilnehmer den jungen ABC-Schützen rasch erkennen können.\nTornister, die mit der Norm DIN 58124 gekennzeichnet sind, weisen sowohl fluoreszierendes als auch retroreflektierendes Materialien auf, die am Tag und auch in der Nacht für eine optimale Sichtbarkeit sorgen. Nicht zuletzt in Bezug auf eine die Sicherheit im Straßenverkehr werden in diesem Zusammenhang vor allem die Modelle des Testsiegers Scout empfohlen.\nMit der richtigen Vorbereitung erleichterst Du sowohl dem Kind als auch Dir selbst den Start in die Schule. Auch wenn Du die Materialien und Utensilien für die Grundausstattung bereits im Vorfeld anschaffen kannst, solltest Du daran denken, dass jede Schule ihre eigenen Vorgaben hat, insbesondere bezüglich der Hefte und Schreibgeräte. Deshalb hat es sich bewährt, sich zuvor nach einer entsprechenden Liste zu erkundigen.\nBesonderen Wert solltest Du vor allem auf die Qualität des Schulranzens legen; denke immer daran, dass sich Dein Kind täglich im Straßenverkehr bewegt und deshalb den bestmöglichen Schutz benötigt. Hochwertige Tornister sorgen für bestmögliche Sicherheit – eine echte Beruhigung, wenn das Kind für die Schule das Haus verlässt!\nWelche Erfahrungen hast Du mit der Ausrüstung für den Schulstart bereits gemacht? Hilf anderen Vätern mit Deiner Erfahrung als Kommentar.\nKategorie: Phase 3 (Dein Kind ist 6-10 Jahre alt) · Stichworte: Erstausstattung, Kinderausstattung und alles was Du sonst noch kaufen kannst\nDie besten Spiele für die Autofahrt – der Nintendo Switch Test – (Werbung)\n„Wie lange darf ein Kind raus“? … und wie wir uns diese Frage beantwortet haben\nEin Hausaufgaben Tipp für Eltern und Schüler, der Stress und Streit am Nachmittag ein Ende bereitet\nIch will nicht sprechen! 3 Tipps für bessere Gespräche mit Deinem Kind\nHol Dir Deinen Newsletter und entdecke…\ndass papa online viel mehr als nur ein Blog ist.\nDu verpasst keine Artikel mehr und erfährst was Du noch erwarten kannst.\nCopyright © 2019 · Impressum & Datenschutzhinweise · Kommentarkodex · Kontakt