16 Trend 2: Sektorkopplun\n16 Trend 2:\n16 Trend 2: Sektorkopplung: Heizungen, Autos und Industrie nutzen immer mehr erneuer baren Strom statt fossiler Brennstoffe 4 • Erneuerbarer Strom wird der wichtigste Energieträger. Energie wird deutlich effizienter genutzt. Der Energiebedarf von Gebäuden, Verkehr und Industrie sinkt dadurch stark. Den verbleibenden Energiebedarf decken erneuerbare Energien – direkt in den einzelnen Sektoren oder in Form von erneuerbarem Strom, vor allem aus Wind und Sonne. Dadurch wird der Stromsektor immer stärker mit dem Gebäude-, Verkehrs- und Industriesektor „gekop - pelt“. Erneuerbare Brennstoffe (z. B. Biomasse) kommen dort zum Einsatz, wo Strom nicht sinnvoll genutzt werden kann, insbesondere im Luft- und Schiffsverkehr sowie in Teilen der Industrie. • Vorrangig kommen Technologien zum Einsatz, die mit wenig Strom möglichst viele fossile Brennstoffe ersetzen. Dies gilt vor allem für hocheffizient eingesetzte Wärmepumpen und Elektrofahrzeuge. Beide benötigen vergleichsweise wenig Strom. Sie können einen großen Beitrag zur langfristigen Dekarbonisierung und Effi zienzsteigerung im Wärme- und Verkehrssektor leisten. Weniger effiziente Technologien sind Elektrokessel und Heizstäbe oder Elektrolyseure (Power-to-Gas). Sie kommen wegen ihres sehr viel höheren Strombedarfs nur zum Einsatz, wenn erneuerbarer Strom bei negativen Preisen oder Netzengpässen ansonsten abgeregelt würde und effizientere Technologien nicht sinnvoll sind. • Die Sektorkopplung macht das Stromsystem flexibler. Elektroautos, Wärmepumpen und Elektrokessel sind flexible Verbraucher. Elektroautos nutzen die Batterie als Speicher, und Wärme lässt sich leichter speichern als Strom. Zukünftig können sie ihre Nachfrage sehr schnell um viele Gigawatt erhöhen oder verringern und an das Wind- und Solarstromangebot anpassen. Aufgabe: Wettbewerbsbedingungen für erneuerbaren Strom gegenüber Brenn stoffen im Wärme- und Verkehrssektor verbessern • Wettbewerbsbedingungen für erneuerbaren Strom im Wärme- und Verkehrssektor verbessern. Strom hat in den Sektoren Wärme und Verkehr heute einen Wettbe- werbsnachteil: Fossile Brennstoffe für Verkehr und Wärme sind für die Verbraucher kostengünstiger als Strom, weil Strom mit Umlagen, Steuern und Abgaben stärker zur Finanzierung der Energiewende beiträgt. Dies trifft insbesondere auf den Wärmebereich zu (vgl. Abb. 1 „Zielmodell für Flexibilität und Sektorkopplung“ und Abb. 3 „Unterschiedliche Belastung von Strom, Gas und Diesel durch Umlagen, Entgelte und Steuern“). Zudem sind die aktuellen Brennstoffpreise am Weltmarkt sehr niedrig. Beides konterkariert einerseits den Einsatz von Strom in Wärme und Verkehr und andererseits einen effizienten Umgang mit Energie in diesen Bereichen. Dies können Fördermaßnahmen nur teilweise kompensieren. Nötig sind Wettbewerbsbedingungen für erneuerbaren Strom, die die effiziente Sektorkopplung erleichtern, Energieeffizienz anreizen und den Förderbedarf für beispielsweise Effizienzmaßnahmen, Wärmepumpen und Elektrofahrzeuge verringern. • Effiziente Lastzuschaltung für Strom aus erneuerbaren Energien ermöglichen. Es sollte sich rechnen, den Stromverbrauch in Zeiten zu verlagern, in denen sehr viel Strom aus Erneuerbaren im Netz ist und die Börsenstrompreise negativ sind. Auch die temporäre Zuschaltung von Sektorkopplungs-Technologien in diesen Zeiten kann sinnvoll sein, wenn dadurch fossile Brennstoffe ersetzt werden. Dies ist heute häufig noch nicht wirtschaftlich attraktiv. Zum Teil liegt das daran, dass bestimmte Preisbestandteile statisch berechnet werden, das heißt unabhängig vom Strompreis immer in derselben absoluten Höhe. Dagegen wird die Mehrwertsteuer prozentual auf den Strompreis bezogen, die absolute Höhe ist damit abhängig vom Strompreis. Auch gibt es bereits reduzierte Netzentgelte in Zeitfenstern mit voraussichtlich niedriger Netzbelastung. Hier sollte man anknüpfen. Es sollte geprüft werden, ob und in welchen Fällen Preisbestandteile in Zukunft situationsspezifischer erhoben werden können, sodass spezifische, effiziente Lastzuschaltungen bei negativen Strompreisen oder zur effizienteren Netznutzung erleichtert werden. Fehlanreize, die zum Dauerbetrieb ineffizienter Technologien oder zu Emissionserhöhungen führen, müssen dabei vermieden werden. 4 Der Trend zu Sektorkopplung war im Impulspapier „Strom 2030“ der Trend 6. Die Nummerierung der Trends wurde im Ergebnispapier angepasst, um der gemeinsamen Diskussion zu den Themen „Flexibilität“ und „Sektorkopplung“ Rechnung zu tragen.\nSTROM 2030: LANGFRISTIGE TRENDS – AUFGABEN FÜR DIE KOMMENDEN JAHRE 17 Abbildung 2a: Stromverbrauch verschiedener Technologien, um eine Einheit fossiler Brennstoffe in der Wärmeversorgung zu ersetzen Stromverbrauch bzw. Bedarf an Netzen, Wind- und Solaranlagen, um eine Einheit fossiler Brennstoffe zu ersetzen Wärmepumpen benötigen vergleichsweise wenig Strom. Elektrokessel benötigen ein Vielfaches an Strom. Noch mehr Strom wird für Power-to-Gas in Gasheizungen gebraucht. Quelle: Eigene Darstellung Abbildung 2b: Stromverbrauch verschiedener Technologien, um eine Einheit fossiler Treibstoffe im Verkehr zu ersetzen Elektrofahrzeuge, die Strom direkt aus Batterien oder aus Oberleitungen nutzen, benötigen vergleichsweise wenig Strom. Stromverbrauch bzw. Bedarf an Netzen, Wind- und Solaranlagen, um eine Einheit fossiler Treibstoffe zu ersetzen Elektrofahrzeuge, die den Strom aus Wasserstoff gewinnen, benötigen deutlich mehr Strom. Sehr viel mehr Strom ist nötig, wenn Strom zuerst in Treibstoffe (Power-to-Gas/Liquid) umgewandelt und dann in Verbrennungsmotoren genutzt wird. Quelle: Eigene Darstellung\nSeite 17: STROM 2030: LANGFRISTIGE TRENDS - A


Durch die Berufswelten surfen - news.wko.at\nMittendrin, statt nur dabei. Mit den VR (Virtual Reality)-Brillen, einem neuen Angebot im Bildungsinformationszentrum (BIZ) der WKNÖ in St. Pölten, können sich Jugendliche auf virtuelle Betriebsbesichtigungen begeben. Und so verschiedene Lehrberufe innerhalb kurzer Zeit live kennen lernen. Von echten Betrieben und Lehrlingen. Auf Augenhöhe.\n© WKÖ Wie fühlt sich das an, als Hochbauerin in luftiger Höhe eine Betondecke zu gießen? Was genau macht ein Hafner? Mit den VR-Brillen am BIZ können Jugendliche in verschiedene Berufswelten eintauchen.\n„Ist das hoch. Aber die Aussicht ist phantastisch“, sagt Annika Wunderl und macht vorsichtig einen Schritt nach vorne, um die Balance zu halten. Sie steht auf einem Hausdach in Vorarlberg, mit Blick auf die imposante Bergwelt, und schaut den Dachdeckern dabei zu, wie sie mit präzisen und routinierten Handgriffen die Ziegel platzieren – während Lehrling Michael der jungen Schülerin aus NÖ erklärt, was er macht und warum er seine Arbeit liebt. Als der Kranarm, beladen mit einer neuen Palette Dachziegel, auf Wunderl zukommt, weicht die Jugendliche unweigerlich zurück.\n„Das fühlt sich total echt an. Cool“, sagt Wunderl, nachdem sie die VR-Brille abgenommen hat und das Hausdach in der virtuellen Realität wieder gegen das Hier und Jetzt im BIZ St. Pölten getauscht hat. „Mit diesen Brillen erkennt man viel mehr vom Beruf, von dem, was die Menschen machen. So kann man besser herausfinden, was einem taugt“, sagt Wunderl.\nMitten im Betrieb stehen und Arbeitsplatz erkunden\nAktuell gibt es rund 210 Lehrberufe in Österreich – laufend kommen neue hinzu und die Lehrinhalte werden ständig aktualisiert. Das macht Orientierung für Jugendliche schwer. „Mit dem Einsatz von virtueller Realität können die jungen Menschen, die mit interaktiven Medien groß geworden sind, die verschiedensten Berufe live kennen lernen. Von echten Betrieben und Lehrlingen. Auf Augenhöhe,“ erklärt Stefan Gratzl, Leiter der Abteilung Bildung in der Wirtschaftskammer NÖ, die Hintergründe der Virtuellen Betriebsbesichtigungen, einem Projekt der WKO. 80 Berufsbilder stehen momentan mit Informationen zur Verfügung, davon 21 mit hochmoderner 3D-VR-Rundum-Technologie und Raumklang. Bis Ende des Jahres werden 35 bis 40 unterschiedliche Lehrberufe aus allen Bundesländern mittels VR-Brille erlebbar sein.\nWährend Wunderl der Floristin im Gewächshaus über die Schulter schaut, taucht Emil Nusterer neben ihr in die Welt des Bäckers ein. „Ich hatte beinahe das Gefühl, ich kann das Mehl riechen. Man hört zu, man kann den Leuten bei der Arbeit zuschauen, es ist ein Erleben mit mehreren Sinnen“, berichtet der 13-Jährige nach seiner VR-Erfahrung begeistert. Und meint, „nun möchte ich mir die Berufe in der Gastro näher anschauen.“\nIdeale Ergänzung zum betrieblichen Schnuppern\n„Virtuelle Betriebsbesichtigungen sind gerade in Corona-Zeiten eine ideale Ergänzung zum betrieblichen Schnuppern. Und es hilft uns dabei, auch weniger bekannte Lehrberufe vorzustellen“, weiß Gratzl und ergänzt: „Als Wirtschaftskammer setzen wir Maßnahmen, um den Jugendlichen so früh wie möglich die Chance zu geben, in die richtige Ausbildungsform zu kommen. Die VR-Brillen sind hier eine sehr gutes Tool.“\nFür die Unternehmen sind die hochauflösenden Videos eine attraktive „Visitenkarte“, mit der sie sich bei Bildungsmessen, Schulbesuchen oder im Recruiting ideal in Szene setzen können. Die Virtuellen Betriebsbesichtigungen sind auch über Computer oder Notebook mittels einer Web-App zugänglich. wko.at/vbb\n© Wunderl Annika Wunderl und Emil Nusterer erkunden verschiedene Lehrberufe mittels VR-Brillen am BIZ St. Pölten.\nFür Kinder- und Jugendliche, für Maturanten und Erwachsene. Für Schulen und Unternehmen: Egal, ob es sich um das Thema Schul- und Berufswahl, Um- oder Wiedereinstieg handelt – das Team des Bildungsinformationszentrums der WKNÖ bietet Orientierungshilfe in allen Phasen der beruflichen Laufbahn. Die erfahrenen Bildungs- und BerufsberaterInnen unterstützen persönlich\nHochwertige, wissenschaftlich fundierte Testverfahren\nKonkrete Ergebnisse als Entscheidungshilfe rund um Ausbildung und Beruf\nLaufend aktueller Wissensstand über Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten


Narnia 5 Film : Film Kino Trailer\n-->Trailer zum Film Die Chroniken von Narnia Die Reise auf der Morgenröte Es gibt einen neuen Trailer zum Film Die Chroniken von...\n-->Narnia 5 Narnia 5 Genre: Abenteuer/Familie/Fantasy Regie: Besetzung: Kinostart: 2015...\n7 Kommentare - “Narnia 5 Film”\nHabe bisher nur die Filme zu Narnia gesehen. Sie haben mich aber schwer beeindruckt. Den 3. Teil fand ich bis jetzt am besten. Habe mich jetzt nach den Büchern erkundigt und war überrascht, dass nicht alle Bücher von den Arbenteuern der Geschwister Pevensie in Narnia handelt.\nIch denke, dass wenn es einen 5. Teil geben sollte, der letzte Kampf verfilmt wird. Ich persönlich finde den zweiten Teil ja mit Abstand am Besten.\nOhne Peter, Susan und Co wird es nicht mehr „Narnia“ sein, zumindest für die Zuschauer.\nIch stimme zu Narnia mit neuen Schauspielern zu besetzen wäre fatal für den film, die zuschauer haben eine beziehung zu Peter,susan und Co.\nAuch wenn die original bücher andere Hauptcaratere einführen , sollte man bei den filmen aufpassen. Das beste Beispiel hier bei ist wohl ungeschlagen die Harry Potter Filme, bereits beim 3 film (Der Gefangene von Askaban) wurde wild spekuliert ob WB die drei hauptdarsteller auswechseln würde, die fan reaktionen nach dieser nachricht waren erwartungsgemäß. sie wollten ihre Schauspieler nicht durch andere auswechseln sehen. Also hat Walden media nur zwei möglichkeiten: 1. Die filme in dennen die geschwister in Narnia auftauchen zu verfilmen und dann ist schluss. 2. Eine eigene Story entwicklen in dennen die Geschwister weiter nach Narnia gerufen werden drehen. Wie schon gesagt neue Schauspieler würden das ende der Film reihe bedeuten\nIch denke auch das wenn, dann das Buch „Der letzte Kampf“ verfilmt werden sollte.\nDas Buch ist total klasse auch wenn man nicht gläubig ist. Ich bin es nämlich auch nicht. :)\nWürden sie Narnia ohne Peter, Susan und Co. drehen, dann würden die Zuschauerzahlen wohl im Keller sein.\nAlso entweder die Bücher verfilmen wo sie vorkommen oder ne neue Handlung erfinden so das sie vorkommen.\nIch stimme ebenfalls zu das man Peeta,Susan und Co wieder einbringen sollte ich fand den erste. Teil von narnia am besten weil es da noch eine Zukunft gab ! Das sie nicht mehr mitspielen wäre fatal wenigstens im letzten Teil müssten sie wieder auftauchen! Ich hoffe sie erfinden eine Handlung wo sie vorkommen!\nIch finde Narnia ohne Susan Peter Edmund und Lucy nicht cool\nIch finde das Peter adman… Wieder mitspielen sollten und das es mal wieder mehr narnian geben soll


EYE TV Alternative für Sat-Streaming - Audio & Video, TK-Anlagen, ISDN - IP-Symcon Community\nEYE TV Alternative für Sat-Streaming\nbcnero 11. August 2011 um 10:42 #1\nIch plane gerade für unsere neue Wohnung ein KNX - System, das dann auch an IPS angeschlossen werden soll. Beim Elektriker der das machen soll, hab ich auch schon einiges gesehen und wür den Bereich Audio/Video hat er uns folgendes vorgeschlagen:\n[li]Musik im Schlafzimmer, Badezimmer, Balkon über Sonos - macht mir einen guten Eindruck, das scheinen ja auch viele hier im Forum zu nutzen (etwas gleichwertiges zum günstigeren Preis hab ich auch nicht gefunden …)\n[/li][li]Für Video und Sat im Wohnzimmer und den anderen Räumen hat er uns EYETV empfohlen, Live - Streaming auf einen Rechner schein ja auch zu funktionieren, aber leider kann man in der Kombination EYETV & EYE CONNECT den SAT Stream nicht LIVE auf den fernseher bringen ;-(\n----> Daher meine Frage, hat jemand eine Idee mit der ich das SAT Signal über W-Lan / Lan im eigenen Netz auf PC und Fernseher bis zur max Auflösung von 1080p und HD-Ton streamen kann. Das ganze soll dann für max vier Engeräte unabhängig / parallel laufen, und über eine art normaler Fernbedienung steuerbar sein … kennt jemand so eine Eierlegende-Wollmilchsau ?\nbelmondo2001 11. August 2011 um 11:31 #2\nschau mal nach ‚Reel MultiRoom Solutions‘.\nDie sollen das können. Ich habe das aber nicht im Einsatz.\nkronos 11. August 2011 um 12:31 #3\nKann Sie. Habe eine Avantgarde und einen NetClient laufen. Ist aber nicht billig und es wird/werden ein VLAN-fähiger Switch bzw. VLAN-Tagging-fähige Switche im Netz erwartet.\nkronos 11. August 2011 um 12:33 #4\nNachtrag: Vergiß die Anbindung über WLAN bei dieser Lösung.\ndrapple 11. August 2011 um 14:00 #5\nHi das könnte was für dich sein:\ndLAN® TV Welt … devolo AG\nbengie 11. August 2011 um 18:53 #6\nmit der Opensource Lösung Mediaportal kannst Du einen PC mit TV-Server Software und mehreren SAT und DVB-T Karten in den Technikraum stellen und danach auf den Mediaportal Client Rechnern live das Bild ansehen. Aufnahmen werden auch automatisch über die freien Karten verteilt und man kann wenn keine freie Karte mehr Verfügbar ist sich auch an das laufende Programm eines anderen Benutzers hängen. Mit ipimp kannst Du auch Livetv per WLAN auf einem Ipad schauen.\nDu müsstest dann allerdings einen PC mit MePo Clientsoftware an jeden TV Platz stellen.\nFür Audio setze ich auch SONOS ein und bin sehr zufrieden damit.\nroadsterhh 11. August 2011 um 23:29 #7\nHallo Thomas, was willst du denn genau erreichen ? Was soll dein Endergebnis sein, was willst du wie wo gucken ?\nFinde die Lösung relativ aufwendig…\nWie weit ist der Bau ?\nbcnero 12. August 2011 um 10:27 #8\nDANKE SCHON MAL FÜR EURE BEITRÄGE UND INFORMATIONEN - hab ich leider selber nicht gekannt oder gefunden… !!!\nDa ich aktuell auf Dienstreise bin kann ich nur kurz schreiben, mehr am Sonntag - Abend…!\nIch würde gerne Audio und Video zentral verarbeiten, nicht in jedem Zimmer einen Festplatten-Recorder usw. Audio-Sammlung und da wo man ist, fehlt dann das gewünschte. Dachte an ein System mit dem ich über Fernsehen / Laptop Sat sehen und Musik hören kann, und wenn ich was Schönes sehe, das dann aufnehmen kann (bzw. programmieren - möglichst simple für meine Frau;-). … und dann später von jedem Endgerät auf diese Daten zugreifen kann … Da mich mir einen Fernseher mit 1080p gekauft habe, will ich das Ganze dann natürlich in FullHD mit Dolby Digital (wenn es so ausgestrahlt wurde). Von wen das System kommt ist mir egal, da für mich Preis-/ Leistung wichtiger ist als ein toller Markenname …\nMehr Infos kann ich erst am Sonntag schreiben (inkl. aktuellem Stand Bau und Planung Eib)\nroadsterhh 12. August 2011 um 11:21 #9\nSo was müsste man fast schon im persönlichen Gespräch klären, könnte hier 8 Seiten schreiben.\nAlso ich habe schon so ziemlich alles ausprobiert, von Windows MCE über Mediaportal, vernetzte Dreamboxen usw.\nDer Gedanke an die „eierlegende Wollmilchsau“ ist zwar gut und schön und ein System was mega offen ist, 100.000 abgefahrene Funktionen hat usw. liest sich auf dem Datenblatt auch immer super gut, aaaaber…\nFERNSEHEN und der Umgang damit ist immer noch etwas was absolut fehlerfrei und intuitiv erfolgen sollte. Das ist bei großen gebastelten Vernetzungslösungen häufig nicht der Fall oder extrem teuer. Ein Ruckler alle halbe Stunde treibt mir bei einem Fernsehabend die Schamesröte ins Gesicht und Umschaltzeiten von 1 Sekunde oder mehr sinkt meine Laune in den Keller…\nDie für mich wichtigsten Punkte fürs Thema hausweites TV waren folgende :\ndigitales TV, auch HD Sender\neine Zentrale Aufnahmestelle, die Aufnahmen möchte ich in allen Räumen gucken können\nmaximal ein nicht hörbarer „Extender“ in den anderen Räumen\nmöglichst Anbindung an einen Online Videoverleih mit HD-Content\n… und bin so seit Jahren bei T-Home Entertain gelandet, für die Zwecke das geniale System. Ein zentraler Rekorder im Wohnzimmer, den Frau und ich per Apps, Bildschirmenü oder über jeden Browser programmieren.\nIn Schlafzimmer, Küche, Bad und Kino steht je ein kleiner Mediareceiver mit denen man Live TV, Videoload und die Aufnahmen schauen kann. Manchmal wandern wir bei einem Film von der Küche…PAUSE…über Wohnzimmer…PAUSE… ins Schlafzimmer. Der Abspielpunkt bleibt immer synchron.\nBei mir kommt das TV ausschließlich über den DSL Anschluss, ab Ende des Jahres gibt es wohl aber auch eine Sat/DSL Kombination, in dem das Standard TV Programm über Sat kommt und die Zusatzfunktionen über eine (auch langsame) DSL Verbindung übertragen werden.\nDamit ist das Thema TV auf hohem Niveau und mit kinderleichter Bedienung schonmal abgehakt.\nMusik läuft bei uns in allen Räumen per SONOS, gesteuert wird über Touchscreen (IPS), Wandtaste (IPS), iPhone, iPad und Sonos Controller. Funktioniert hervorragend.\nIn 2 Räumen nutze ich noch AppleTVs um verschiedensten Content wiederzugeben, z.B. Bildershows.\nHat sich seit Jahren so entwickelt und ist IMHO immer noch das intuitiv bedienbarste, störunanfälligste und Wartungsärmste System, was bezahlbar ist.\nbcnero 12. August 2011 um 22:20 #10\nDanke für die ausführliche Erklärung! Hab mir (leider) auch schon gedacht, das das mit einem System nicht gehen wird … Mit der T-Enertainment Lösung muss ich noch was warten, da ich aktuell noch in einem 1und1 Vertrag hänge.\nIch denke funktional wäre wohl ein normaler HD - Sat Receiver im Wohnzimmer und Schlafzimmer und unter dem Dach ein (IPS) Rechern zum aufnehmen und streamen - (oder hast Du eine bessere Idee)\nWäre schön zu erfahren welche Geräte du genau empfehlen kannst bzw selbst verwendest … (für Video und Sonos?)\nBei Sonos war ich schon auf der Seite, aber das sind ja schon ganz schöne „Trümmer“ (mit Verstärker und Lautsprecher) für Schlafzimmer und Badezimmer. Dachte eigentlich an ein Gerät, das man in die War einbauen kann, oder wie hast Du das gelöst? und wie ist das mit dem Stromverbrauch, die Teile (inkl. Verstärker) hängen doch permanet (wenn auch Standby) am Saft?\nIch habe mich schon eine ganze Zeit mit KNX/EIB - IPS - HOME-Entertainment befasst , aber leider ist das Thema so gross und für mich immer noch nicht komplett erschlossen.\nPeterChrisben 12. August 2011 um 22:47 #11\n… ich habe ein Dreambox-Netzwerk.\nNehme auf einem NAS und/oder einer der Dreamboxen auf und hab auf den anderen ne Freigabe eingerichtet! Somit kann ich das Aufgenommene von Box 1 auf Box 2 schauen!\nSo coole Features wie Nico mit T-Entertain sind da natürlich nicht drin.\nSteuern der Dreamboxen über IPS schon!\nWeiß nicht wie weit sich der T-Entertain-Receiver mit IPS steuern läßt!? Vielleicht kann Nico dazu ja ein Satz dazu schreiben!?\nT-Entertain reizt mich auch… hab aber nur schlechte Erfahrungen mit dem Magenta-T gemacht!!\nreblade 13. August 2011 um 10:37 #12\nServus 2 all\nich habe das mit XBMC gelöst\nAcert Homeserver dort eine digitale USB TV Karte dran mit WIN7TV von Hauppage und Aufnahmemöglichkeit!\nIm Wohnzimmer 1 Apple TV2 Box mit XBMC drauf\nIm Schlafzimmer 1 Apple TV1 Box ebenfalls mit XBMC\nIm Spielzimmer wie im Wohnzimmer\nVorteile zentrale TV Aufnahme kann über all abgespielt werden wo auch XBMC installiert ist auch am PC\nEinbindung ins ip-Symcon möglich\nkostengünstig die ATV2 bekommste schon ab 100.- Euro\nFrauen bedienungsfreundlich da du das Menü in der XBMC selber gestallten kannst\nper WLan „N-Draft“ angebunden\nNachteil kein Live TV aber das kommt noch\nPeterChrisben 13. August 2011 um 12:08 #13\nZur AppleTV muss man aber sagen das Sie kein FullHD kann!!!\nAn der Lösung mit ATV hatte ich auch schon gearbeitet, weil die Performance der AppleTV2 ( Verbrauch und Größe )und das Preis/Leistungsverhältnis echt spitze ist. Nur leider kommt die AppleTV mit xbmc nicht mit meinen Kabel Deutschland und SkyHD Aufnahmen (in FullHD) klar!!\nroadsterhh 13. August 2011 um 22:35 #14\nBenutze mal ein wenig die Suche dann findest du auch hier viel zum Thema Sonos.\nIch nutze fast überall Decken LS mit Sonos ZP100.\nparesy 14. August 2011 um 11:26 #15\nPVR geht schon seit einer ganzen Weile. Brauchst ja nur einen Server der die TV Karten drin hat dafür - Mache ich auch so, da günstig und sehr flexibel.\nFullHD ist für mich kein Thema. So nah sitze ich nicht am TV, dass ich es erkennen könnte. Oder… Mein TV ist wohl nicht groß genug dafür\nPS: +1 für Sonos\nreblade 14. August 2011 um 12:36 #16\nNa sieh an, somit ist ja mein Urlaub auf Tarrasien gerettet:p werde mich da mal ran machen danke parsey\nMaloe 24. August 2011 um 22:21 #17\nso, jetzt auch noch mein Senf dazu…\nIch benutze auch die Freeware MediaPortal auf meinem „Mediacenter“ im Wohnzimmer. WAF ist 1+, da mit einer „normalen“ Fernsteuerung bedient wird und schöne bunte Menüs erscheinen. Natürlich steckt der PC in einem „sieht aus wie eine Stereoanlage“-Gehäuse. Zusätzlich arbeitet im Technikraum ein „MedienServer“ der alle Dateien des Hauses in einer gespiegelten Version enthält, unter anderem:\nAuf dem Server läuft z.Zt. IP-Symcon, SqueezeBox-Server und Biet-o-Matic (:D), da ich ihn wg. Hardwaredefekt der alten Büchse grade neu aufgesetzt habe ist das momentan alles.\nIn Planung befindet sich der Umzug der MediaPortal-Server-Komponente mit Update auf DVB-S2-Karten (momentan noch DVB-S)auf den Server. Damit kann dann auch von allen Clients auf alle Aufnahmen zugegriffen werden.\nIn dieser Konfiguration kann man dann mit jedem PC, ohne zusätzliche Software alles ausser Live-TV hören und sehen. Für Live-TV benötigt der Windows-PC den Client-Anteil von Mediaportal, für Mac’s gibt es ein Web-TV-Pugin der mit VLC arbeitet. Programmierung von Aufnahmen sind mit MediaPortal mit 2 clicks in der EPG-Übersicht gemacht, zusätzlich gibt es noch einige Sonderformen wie: „immer Mittwochs auf Pro7 von 20:15 bis 21:15“ oder „alle Folgen von ‚Tatort‘ in der ARD“ oder „alle Sendungen auf ARD, ZDF, Sat1, Pro7 und RTL mit dem Titel ‚Die Marx-Brothers‘“…\nMusik wird über SqueezeBox-Radio oder MediaPortal gehört, ausserdem befüllen meine Töchter ihre iPods darüber mit Musik (Mac und Win).\nAuf meiner ToDo-Liste steht auch noch die Verknüpfung MediaPortal->IPS und IPS->MediaPortal, wird aber alles schon hier im Forum diskutiert.\nRWN 24. August 2011 um 22:24 #18\nDVB-Viewer gibt es auch noch.\nmaddinracer 6. Januar 2012 um 19:16 #19\nLäuft das Live TV auf dem XBMC in Verbindung mit dem ATV2 flüssig?\nMit welchem Programm wird vom Server aus auf das ATV2 gestreamt?\nKann ich auch das ATV2 mit XBMC mit IPS steuern?\nÜberlege mir gerade auch so ein ATV2 zu holen und das statts meinem HTPC zu nutzen, denn beim HTPC muss man auf gescheite Hardware, Fernbedienungen mit den passenden Plugins und Codecs achten was mir garnicht gefällt. Ich will einschalten Bedienen können und ein gescheites Bild haben ohne irgendwas einzustellen. Daher wäre so ein ATV2 schon nicht schlecht. Vorallem ist es auch günstig.\nVielleicht könnt ihr mir die zwei drei Fragen oben beantworten und noch bischen euren Senf dazu geben.\naxelp 6. Januar 2012 um 20:08 #20\nHi, ich habe Windows Media Center mit 2x FireDTV Boxen, Extender und nur Samsung TVs. Alles hat Look and Feel eines normaler Fernseher und ist mit nur einer FB steuerbar. WAF und KAF (Kids Acceptance Factor) sehr hoch.\n@Martin: Einfach gar nicht erst anfangen fummeln, dann gibt’s auch keine Probleme mit Codecs et al. Sieh es als Fernseher. Weniger ist mehr…


17 Monate nach ihrer schweren Verletzung ist Profifußballerin Pauline Bremer wieder ganz die Alte. Für Manchester City, derzeit Tabellenführer im englischen Frauenfußball, gab sie Mitte Dezember ihr Comeback. Mittlerweile hat die 22-Jährige aus Göttingen wieder sieben Spiele bestritten und ein Tor erzielt. Die Erfahrung, sich durch die lange Reha-Zeit zurück auf den Platz zu kämpfen, habe sie stärker gemacht, findet Bremer. Mit ähnlichem Durchhaltevermögen absolviert sie neben dem Sport auch ihr BWL-Fernstudium an der PFH Private Hochschule Göttingen.\nMit Laptop und PFH-Fernlehrbrief: Volle Konzentration für ihr Fernstudium findet Pauline Bremer zum Beispiel im Seminarraum von Man City. Foto: Manchester City FC/ Tom Flathers\nDen BWL-Studienabschluss fest vor Augen: PFH-Fernstudentin Pauline Bremer. Foto: Manchester City FC/ Tom Flathers\nAm 7. Oktober 2017 verletzte sich die deutsche Nationalspielerin nach hartem Tackling einer Gegenspielerin. "Als ich auf mein Bein sah, war mir sofort klar: Es wird lange dauern, bis ich wieder spielen kann", blickt Bremer zurück. Mit einem einfachen Bruch des rechten Schien- und einem dreifachen Bruch des Wadenbeins kam sie in die Klinik. Zwei Tage später stellten die Chirurgen das Bein mit einem langen Nagel wieder her. Es folgte eine Rehabilitationsphase, die sich für die junge Sportlerin unendlich lang anfühlte. Vom Operationssaal bis zum Comeback auf dem Platz vergingen insgesamt 14 Monate.\nIn dieser Zeit, so berichtet Bremer, gab es ein häufiges Auf und Ab. "Manchmal will man zu viel und ist voller Ungeduld, aber der Muskulaturaufbau braucht einfach sehr viel Zeit. Außerdem ist es frustrierend, jeden Tag ohne die Teamkolleginnen zu trainieren. Das ist dann auch eine mentale Herausforderung", so Bremer. Ihr half, sich auf ihr Ziel, das Comeback auf dem Fußballplatz, zu fokussieren. Zudem erhielt sie viel Unterstützung von Familie und Freunden.\nGab die Verletzungspause auch Gelegenheit, an das Leben nach dem Sport zu denken und sich zum Beispiel verstärkt dem nebenberuflichen Studium zu widmen? "Nein und ja", meint Bremer. "Meine Einheiten im Reha-Zentrum dauerten meist sogar länger als das Teamtraining auf dem Platz. Andererseits bekommt der Alltag mehr Regelmäßigkeit, wenn die Reisen zu Auswärtsspielen & Co. entfallen. So hatte ich zwar nicht mehr freie Zeit als sonst, aber es fiel mir leichter, feste Lernzeiten einzurichten", führt Bremer aus. Doch mit ihrem BWL-Fernstudium kommt die Stürmerin ohnehin recht gut voran. Sie ist bereits seit drei Jahren an der PFH eingeschrieben und Stipendiatin im Leistungssportprogramm der Hochschule. So rüstet sie sich für die Karriere nach der Karriere.\n"Die Flexibilität des Studiums hilft mir sehr, und oft freue ich mich auf die Abwechslung, die mir die BWL-Themen bringen", so Bremer. Damit sie vor Ort auch ihre Klausuren ablegen kann, hat die PFH extra eine Vereinbarung mit der Universität Manchester getroffen, die in ihren Räumen die notwendigen Prüfungsbedingungen schafft. Ihre Fernlehrbriefe arbeitet sie am liebsten in einem der Cafés der englischen Industriestadt oder im Seminarraum ihres Vereins durch. Sie schätzt aber auch den direkten Austausch mit Professoren und Kommilitonen in den Online-Lehrveranstaltungen der PFH.\nDie Entschlossenheit, mit der sich Bremer durch die zermürbend lange Reha kämpfte, hilft ihr auch im Fernstudium – etwa wenn wieder ungeliebte Module aus dem Rechnungswesen anstehen. "Da ist dann Selbstdisziplin gefragt. Andere Themen, wie Marketing und Unternehmensführung, gehen mir viel leichter von der Hand. Unterm Strich macht mir das Studium viel Spaß, und ich sehe dem Abschluss als stabile Grundlage für die Zeit nach dem Fußball entgegen", so die Südniedersächsin.\nIhr sportliches Comeback feierte Bremer schließlich am 5. Dezember 2018. Eine Halbzeit lang stürmte sie im englischen Ligapokal gegen Sheffield United wieder für ihr Team. "Es war ein surrealer und toller Moment mit der Mannschaft und den Mitarbeitern – verbunden mit vielen Emotionen, die mich nach dem Spiel fast umgehauen hätten", erinnert sie sich. In den Spielen, die seither vergangen sind, näherte sie sich Stück für Stück der früheren Form an – und man darf gespannt sein, wohin der Weg der 22-Jährigen noch führen wird. Während der Reha-Phase habe sie sich oft mit dem Sportlermotto "Come back stronger" (zu Deutsch: Komm stärker zurück) motiviert, sagt Bremer. Gemeint ist damit vor allem der Zugewinn an mentaler Stärke. Dass dies gelungen ist, nimmt man ihr heute sofort ab. Das wird Pauline Bremer vermutlich noch in vielen Situationen helfen – im Sport, im Fernstudium und im Leben.\nDas Leistungssportprogramm der PFH\nDas Leistungssportprogramm hat die PFH ins Leben gerufen, um jungen Sportlern die Möglichkeit zu geben, schon während ihrer aktiven Karriere für eine spätere berufliche Zukunft vorzusorgen. Denn nur einem kleinen Teil der Profisportler gelingt es, während der aktiven Zeit finanzielle Unabhängigkeit für den Rest des Lebens zu erlangen. Und Sportlerkarrieren sind nicht zuverlässig planbar. Eine Verletzung oder eine falsche Entscheidung können dazu führen, dass man sich schnell umorientieren muss. Mehrere Leistungssportler haben bereits erfolgreich ein Fernstudium an der PFH absolviert, zum Beispiel die ehemaligen Basketballprofis Marco Grimaldi und Babis Douloudis vom Erstligaclub BG Göttingen, der frühere Handballnationalspieler Jan Fiete Buschmann (u. a. TSV Hannover-Burgdorf) oder die ehemalige Hockeynationalspielerin Nina Hasselmann.


Bedienungsanleitung Catalyst AirPods Wasserdichtes Case Glow in | Handbuchbibliothek in deutscher Sprache\nCatalyst AirPods Wasserdichtes Case Glow in\nBedienungsanleitung für Catalyst AirPods Wasserdichtes Case Glow in the dark\nInhalt der Anleitung für Catalyst AirPods Wasserdichtes Case Glow in the dark\nProduktkategorie: Apple Zubehör Catalyst\nAutorisierter Service Catalyst Apple Zubehör\nDie Bedienungsanleitung zu Catalyst AirPods Wasserdichtes Case Glow in the dark enthält die grundlegenden Anweisungen, die bei der Installierung und beim Betrieb zu respektieren sind. Lesen Sie diese Anleitung vor der Inbetriebsetzung sorgfältig durch! Befolgen sie alle Sicherheitsanweisungen und Warmhinweise und richten Sie sich nach den angeführten Empfehlungen. Die Anleitung bildet einen untrennbaren Bestandteil des Catalyst Produkts und sollte bei dessen Verkauf oder Ortswechsel gemeinsam mit dem Produkt übergeben werden. Die Einhaltung dieser Gebrauchsanleitung stellt eine unabdingbare Voraussetzung dar für den Schutz der Gesundheit von Personen und für die Anerkennung der Haftung des Herstellers für etwaige Mängel des Produkts innerhalb der Garantiefrist. Laden sie ich die offizielle Catalyst-Anleitung herunter, in der Sie die Anweisungen zu Installierung, Benutzung, Wartung und Service Ihres Produkts finden.\nUnd vergessen sie nicht: Durch eine unsachgemäße Handhabung des Catalyst Produkts verkürzt Sie dessen Lebensdauer erheblich!\nNie wieder die AirPods verlieren!\nMit den robusten Hüllen von Catalyst sind die AirPods nicht nur aufgeräumt, sondern auch vor Wasser, Staub und Stößen geschützt. Die weichen Silikonhüllen bewahren die Kopfhörer samt Ladecase vor Kratzern und Schrammen. Sie sind nach IP67 staub- und wasserdicht und können bis zu einem Meter Tiefe untergetaucht werden. Die Silikonabdeckung über dem Lightning-Anschluss des Ladecase kann abgenommen werden, sodass die AirPods auch in der Hülle unkompliziert geladen werden können. Mit Hilfe des Karabinerhakens kann die Hülle an Taschen, Gürteln, Rücksäcken, etc. angebracht werden, sodass die AirPods stets mit von der Partie sind.\nSchützt vor Beschädigungen durch Stürze und Stöße\nAnschluss für Ladekabel bleibt zugänglich\nMaße: 60 mm x 49 mm x 26 mm\nBesitzen Sie eine Bedienungsanleitung für Catalyst AirPods Wasserdichtes Case Glow in the dark in elektronischer Form? Schicken Sie sie uns bitte und helfen Sie, unsere Handbuch-Bibliothek auszubauen. Vielen Dank auch im Namen der übrigen Benutzer.\nEcht cooles Teil! Gutes Einkaufserlebnis online, Abholung im store funktioniert prima.


Bus Trelew - Allen | Günstigsten Tickets finden - Busbud\nFinden Sie die günstigsten Bustickets von Trelew nach Allen\nBusunternehmen in Argentinien: Flechabus, CATA Internacional, Rutatlántica, El Aguila, Crucero del Norte\nBusse von Trelew nach Allen\nMit Busbud ist es ganz einfach, Tickets für einen Bus von Trelew nach Allen zu vergleichen und zu kaufen. Durchstöbern Sie eine umfangreiche Auswahl an Busfahrpreisen und Busfahrplänen, um die besten Schnäppchen zu finden.\nWir machen es zu unserer Aufgabe, Ihnen die verlässlichsten Fernbusanbieter mit Verbindungen von Trelew nach Allen vorzustellen.\nSuchen Sie nach billigen Bus-Tickets oder Bussen mit gehobener Ausstattung von Allen nach Trelew? Wir helfen Ihnen bei der Suche nach einer Verbindung, die in Ihr Budget passt.\nBusfahrten von Trelew nach Allen werden ermöglicht durch Andesmar.\nWenn Sie sich mit dem Fernbus auf der Fahrt nach Allen befinden, können Sie an den Stationen Parada de Autobus Allen, Av. Julio Rgentino Roc, Acceso Martín Fierro oder Allen aussteigen.\nStreckenplan Trelew nach Allen\nSprechen Sie mit den Einheimischen an den Bushaltestellen, wenn Sie von Trelew nach Allen reisen. Bei der Entdeckung einer neuen Stadt gibt es wohl keine bessere Methode, als die Leute direkt vor Ort nach ihren Geheimtipps zu fragen.\nFreuen Sie sich bei Ihrer Busreise von Trelew nach Allen auf einen wahren Augenschmaus mit wunderschönen Naturlandschaften und eindrucksvollen Sehenswürdigkeiten auf vielen Kilometern.\nReisen mit dem Fernbus ist energieeffizient. Um einen Passagier mit dem Bus über eine Strecke von 100 km zu transportieren, benötigt man nur 0,6-0,9 Liter Benzin. Wenn man das mit 2,6 Litern bei Hochgeschwindigkeitszügen, 6,6 Litern bei Flugzeugen und 7,6 Litern bei benzinbetriebenen Autos vergleicht, wird schnell klar, warum der Bus die umweltfreundlichste Variante für Ihre Fahrt von Trelew nach Allen darstellt.\nSchalten Sie ab mit den besten Sounds aus Ihrer Musik-Playlist auf Ihrer Busreise von Trelew nach Allen, während Sie die atemberaubenden Landschaften auf sich wirken lassen.\nWenn Sie nach einer Busrückfahrt suchen, sehen Sie sich die Busse von Allen nach Trelew an.\nBus ab Ushuaia nach Trelew\nBus ab Cipolletti nach Trelew\nBus ab General Roca nach Trelew\nBus ab Ezeiza nach Trelew\nBus ab Allen nach San Martín de los Andes\nBus ab Allen nach Junín de los Andes\nBus ab Allen nach Victoria\nBus ab Tucuman nach Allen\nBus ab San Martín de los Andes nach Allen\nBus ab Santa Fe nach Allen


Brief aus Berlin (03.07)\nDiese Woche nehmen wir die Ausstellung mehrerer bedeutender Werke von Anri Sala (im ARoS, in Aarhus, der Kienzle Art Foundation in Berlin und in der Galerie) zum Anlass, uns auf den Künstler zu konzentrieren und auch sein Take Over (Marseillaise) als unseren wöchentlichen Online-Film zu zeigen.\nIm Rahmen von Festival! läuft die Ausstellung von Isa Melsheimer und N.Dash noch bis nächsten Donnerstag. Am darauffolgenden Wochenende, dem 11. Juli, eröffnet die Ausstellung von Sala und Saâdane Afif.\nWir möchten Sie auf eine umfassende Ausstellung von Grönlund-Nisunen im Shanghai Minsheng Art Museum aufmerksam machen und drucken ein Interview und einen Essay über die beiden finnischen Künstler ab.\nAb dem 14. Juli wird Simon Fujiwara's Joanne im Rahmen des 2020 Seoul Photo Festival gezeigt.\nDer wöchentliche Brief aus Berlin macht eine Sommerpause. Nach einer Reise-Ausgabe Ende Juli kehren wir im Herbst mit neuen Beiträgen zurück! Alle bisherigen Ausgaben und alles, was Sie vielleicht in unseren Social-Media Kanälen verpasst haben, finden Sie auf Continuity, unserer digitalen Plattform.\nFilm screening – Anri Sala, Take Over (Marseillaise)\nAnri Sala, Take Over (Marseillaise), 2017, HD Videoprojektion, in Farbe, Stereosound, 7:56 Min Spieldauer\nDiese Woche wird Anri Salas großformatige Sound- und Videoinstallation Take Over als Teil von Mythologies - The Beginning and End of Civilizations im ARoS Kunstmuseum in Aarhus eröffnet. In Berlin wird das frühe Meisterwerk des Künstlers Intervista in der Kienzle Art Foundation zu sehen sein, und am darauffolgenden Wochenende, am 11. Juli, bringt die dritte Festival! Ausstellung Sala mit seinem langjährigen Freund Saâdane Afif zusammen. Wir nehmen dies zum Anlass, Take Over (Marseillaise) zu zeigen - einen der beiden Filme, die das eng choreographierte Zusammenspiel von Bild und Ton in der Installation ausmachen - und einen genaueren Blick auf das derzeit in der Galerie ausgestellte Werk des Künstlers zu werfen, If and Only If (modern times) aus dem Jahr 2018.\nEine Begegnung mit einer vertrauten Melodie erzeugt in der Regel ein eigenartiges Vergnügen, das sich aus unserer Vorfreude auf das, was folgt, ergibt. Take Over entzieht sich dieser Erfüllung, da es absichtlich zwei in der ganzen Welt gefeierte Lieder - La Marseillaise und The Internationale - miteinander verschränkt.\nLa Marseillaise wurde 1792 geschrieben und komponiert und war ursprünglich mit der Französischen Revolution verbunden, bevor es sich auf andere Länder ausbreitete, wo es zu einem Symbol für den Sturz repressiver Regime wurde. Der Text der Internationale aus dem Jahr 1871 - eine Hymne an die Ideale von Fairness, Gleichheit und Solidarität - wurde ursprünglich zu der Melodie von La Marseillaise komponiert, bis 1888 die Originalmusik entstand. Diese musikalische Verwandtschaft offenbart ihre einstige symbolische Verwandtschaft. Von Anfang an haben beide Hymnen große Veränderungen in ihrer politischen Konnotation erfahren: von Revolution, Restauration, Sozialismus, Widerstand und Patriotismus bis hin zu zusätzlichen Assoziationen mit Kolonialisierung und Unterdrückung in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts (als Nationalhymne Frankreichs bzw. der Sowjetunion). Jahrhunderts (als Nationalhymne Frankreichs bzw. der Sowjetunion). Bis heute ist ihre Bedeutung jedoch im Wandel begriffen, da die zwei Lieder auch weiterhin immer wieder vereinnahmt werden.\nEine lebhafte Darbietung zwischen einem Pianisten und einem selbstspielenden Klavier lässt die beiden Hymnen gegeneinander antreten und verwandelt die Tastatur in eine belebte Landschaft aus Tälern und Gipfeln. Die Verbindung der beiden Melodien erzeugt eine Fremdheit, die nicht durch das Hereinbrechen des Unbekannten in das Bekannte, sondern durch die Subversion des Bekannten durch eine ebenso bekannte Melodie hervorgerufen wird.\nAnri Sala, Take Over, 2017, back-to-back HD-Videoprojektionen, in Farbe, 8-Kanal-Sound, Glaselemente\n7:56 Min Spieldauer, Maße258 x 873 x 873 cm\nAusstellungsansicht: Anri Sala, Take Over, Esther Schipper, Berlin, 2017\nMythologies - The Beginning and End of Civilizations (Mythologien - Der Anfang und das Ende von Zivilisationen) ist eine breit angelegte Ausstellung, die die Macht narrativer Konstruktionen durch mehrere Jahrhunderte hindurch verfolgt. Wie die Organisatoren es ausdrücken, möchte die Ausstellung anhand von Beispielen aus der Geschichte Zeiträume aufdecken, in denen mit alten Erzählungen gebrochen wird und in denen neue nach einem häufig radikalen Bruch entstehen. So schlägt die Ausstellung eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und beleuchtet gleichzeitig die gesellschaftlichen Veränderungen, die zu den Wechseln in jenen Mythologien und Erzählungen führten, die für die tragenden Gesellschaftskonstruktionen bedeutsam waren.\nIm ARoS ist Take Over in seiner ursprünglichen Konfiguration aus der Präsentation in der Galerie in Berlin zu sehen: als eine in sich geschlossene architektonische Struktur, die aus einer zentralen Wand mit angewinkelten Glaspaneelen besteht.\nEin konzeptioneller Ausgangspunkt für Take Over sind zwei berühmte musikalische Werke, verbunden durch eine miteinander verflochtene politische und kulturelle Geschichte, die Marseillaise und die Internationale.\nDie 1792 entstandene Marseillaise war eng mit der Französischen Revolution verbunden, verbreitete sich aber auch schnell in anderen Ländern, wo sie zu einem Symbol für den Sturz repressiver Regime wurde. So wurde auch der Text der Internationalen von 1871 zunächst auf die Marseillaise abgestimmt, bis 1888 die Originalmusik komponiert wurde und das Lied zur Standardhymne der sozialistischen Bewegung wurde. Beide Hymnen haben große Veränderungen in ihrer politischen Konnotation erfahren: von Revolution, Restauration, Sozialismus, Widerstand und Patriotismus bis hin zu zusätzlichen Assoziationen mit Kolonisierung und Unterdrückung in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts (als Nationalhymne Frankreichs bzw. der Sowjetunion). Bis heute ist ihre Bedeutung jedoch im Wandel begriffen, da die zwei Lieder auch weiterhin immerwieder vereinnahmt werden. Take Over macht die tiefe Verbundenheit dieser beiden politischen Hymnen hörbar und birgt aus der musikalische Verwandtschaft Spuren dieser sich wandelnden symbolischen Bedeutung.\nDie beiden Lieder erscheinen verdoppelt in zwei sich ergänzenden Filmen. Jeweils auf eine Seite der Projektionswand projiziert, zeigen die Filme die Tastatur eines Disklaviers, gespielt von einem menschlichen Spieler und animiert durch die Programmierung des Klaviers. Eine Vielzahl von Handlungen - rhythmische Bewegungen, einzelne Anschläge, Cluster, Wellen oder Ausbrüche - verwandeln die Tastatur in eine belebte Landschaft in Schwarz und Weiss, von Tälern und Gipfeln.\nUm die zentrale Projektionsfläche herum schaffen die großen Glasplatten spezifische akustische Umgebungen, in denen nur bestimmte Teile des Soundtracks hörbar sind. In einer räumlichen Entsprechung der beiden Choreografien von Musik und Bild, die die beiden Filme strukturieren, gliedern diese Abschnitte das durch die Installation geschaffene Hörerlebnis weiter.\nTake Over löst die Grenzen zwischen den einzelnen Medien nahtlos auf - die Filme sind skulptural, die Glaswände filmisch und die oszillierenden Klänge scheinen den Raum zu formen. Darüber hinaus bestimmt der Sound buchstäblich den Film, dessen wechselnder Fokus an musikalische Töne und die Bewegung der sie erzeugenden Tasten gebunden ist - auch wenn das zugrunde liegende System nicht erkennbar bleibt.\nDas Werk wurde in verschiedenen Konfigurationen im Rahmen von Einzelausstellungen des Künstlers im Museo Tamayo, Mexiko-Stadt, 2018, im Castello di Rivoli, Turin, 2019, im MUDAM - Großherzog-Jean-Museum für moderne Kunst, Luxemburg, 2019, und im Centro Botin in Santander, 2020, präsentiert.\nWeitere Informationen zu Mythologien - Anfang und Ende von Zivilisationen finden Sie HIER\nAnri Sala, If and Only If (modern times), 2018, gefrästes Filmstill auf Textildruck-Stempel aus Holz\n6 x 27,5 x 37,5 cm (2 3/8 x 10 5/8 x 14 5/8 in) (Skulptur)\nAnri Salas Arbeit If and Only If (modern times), derzeit als Teil von PS81E in der Galerie zu sehen, ist ein Vintage-Textildruckstempel mit einem in die Oberfläche gefrästen Motiv, auf einem Sockel plaziert. Das Bild zeigt eine Schnecke auf einem Bratschenbogen. Es bezieht sich auf den Film If and Only If des Künstlers aus dem Jahr 2018, in dem eine Schnecke die volle Länge eines Bogens entlang läuft und dabei die Aufführung von Igor Strawinskys Elegie für Viola solo durch den berühmten Bratschisten Gérard Caussé verändert. Die Aufführung wird sowohl zu einer interaktiven Improvisation als auch zu einem Austausch zwischen dem Musiker und dem Tier. Wenn sich die Schnecke vorwärts bewegt oder langsamer wird, reagiert der Musiker entsprechend. Dadurch wird die Originalpartitur neu interpretiert, und die Dauer der Komposition wird variiert.\nSalas Holzskulptur handelt von der Zeit, ihrem Vergehen und ihren Maßeinheiten. Während im Film das Tempo von Strawinskys Elegie mit der Geschwindigkeit der Schnecke kontrastiert wird, schafft der hölzerne Stempel das Fossil eines Filmstills, das ein einzelnes Bild des ephemeren bewegten Bildes materialisiert and festhält.\nWeitere Informationen finden Sie in unserem PS81E Online Viewing Room.\nAnri Sala, Intervista, 1998, Einkanal-Video und Stereoton, 26:00 Min Spieldauer. Courtesy der Künstler; Idéale Audience International, Paris; Galerie Chantal Crousel, Paris; Galerie Rüdiger Schöttle, München; Esther Schipper, Berlin.\n4. Juli 2020 - 22. August 2020\nEröffnung 4. Juli 2020, 15 - 20 Uhr\nDie Gruppenausstellung zeigt Intervista aus dem Jahre 1998, entstanden als Anri Sala noch Student in Paris war. Nachdem er unvertontes 16mm-FIlmmaterial von einer Rede fand, die seine Mutter Ende der 1970er Jahre gehalten hatte - als junge Frau war sie eine der Anführerinnen des albanischen kommunistischen Jugendbundes gewesen - ließ der Künstler Schüler einer Schule für Gehörlose aus dem Film von den Lippen ablesen, um die Rede zu rekonstruieren. Sala konfrontierte dann seine Mutter mit dem Film und dem Wortlaut. Sie war nicht über den Inhalt erstaunt, wie Sala später sagte, sondern über die Syntax ihrer damaligen Sprache.\nAusstellungsansicht: Festival! A Project by Esther Schipper and Mehdi Chouakri, Mehdi Chouakri, Berlin, 2020\nIsa Melsheimer | N. Dash 27. Juni - 9. Juli, 2020\nGrönlund-Nisunen, High Frequency, 2020, parabolische Aluminiumreflektoren, Aluminiumständer, Geigerzähler, Steuereinheit, Verstärker, Hochfrequenztreiber, 28,5 x 2, 3 x,1,9 m\nAusstellungsansicht: Grönlund-Nisunen, Flow With Matter, Minsheng Art Museum, Shanghai, 2020\nZwei Parabolspiegel mit je einem Hochfrequenztreiber im Brennpunkt stehen sich an gegenüberliegenden Enden des Ausstellungsraums gegenüber. Die hohen Sinustöne, die durch die Treiber gespielt werden, bilden eine Schallachse zwischen den Spiegeln. Die Tonhöhe des Schalls aus dem einen Lautsprecher ist konstant, während sich die Tonhöhe des anderen Lautsprechers als Reaktion auf Impulse eines Geigerzählers, der zufällige Änderungen der Hintergrundstrahlung misst, ändert. Die Töne vermischen sich, um einen niedrigeren Interferenzton zu erzeugen, der von überall her zu kommen scheint.\nAm 17. Juli 2020 wird die umfassende Einzelpräsentation von Tommi Grönlund und Petteri Nisunen im Minsheng-Kunstmuseum in Shanghai eröffnet und wird bis Ende November zu sehen sein. Die Ausstellung, die durch die jüngsten Schließungen verzögert wurde, erstreckt sich über die gesamte Ausstellungsfläche des Museums von 2.500 Quadratmetern auf zwei Etagen und zeigt mehr als zwanzig Werke, hauptsächlich großformatige Installationen, die Kinetik, Licht und Ton nutzen. Die Auswahl der Werke erstreckt sich über die gesamte künstlerische Laufbahn, einschließlich neuer standortspezifischer Werke, die speziell für den Museumsraum geschaffen wurden. Einleitend veröffentlichen wir ein Interview mit Tommi Grönlund und Petteri Nisunen und Auszüge aus John Peter Nilssons Essay über das Werk der beiden Künstler. Der Text erschien erstmals in Grönlund-Nisunen, Grey Area, veröffentlicht anlässlich ihrer Einzelausstellung 2017 in Taidehalli Helsinki.\n1. Wo und wann hat Ihre gemeinsame künstlerische Arbeit begonnen?\nUnsere erste gemeinsame Ausstellung hatten wir 1993 in der Galerie Titanik in Turku. Zuvor hatten wir jedoch bereits bei verschiedenen Architektur- und Kunstprojekten und Wettbewerben zusammengearbeitet. Wir lernten uns Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre während unseres Studiums an der Fakultät für Architektur an der Technischen Universität Tampere kennen. Am Ende unseres Studiums erwarben wir ein Atelier in Helsinki und gründeten später mit unseren drei Kommilitonen a.men architects Ltd. Wir interessierten uns für diverse Projekte, die sich zwischen Kunst, Architektur und Design bewegten, und wir gingen allmählich von der Arbeit eines Architekten zu der eines Künstlers über.\n2. Warum interessieren Sie sich für Raum, Bewegung, Sound und Licht?\nWahrscheinlich vor allem, weil sie alle wesentliche Elemente der Architektur sind. Wir nehmen Raum nicht nur durch das Sehen, sondern auch durch Hören und Berühren wahr, und Bewegung ist auch ein zentrales Element in der Wahrnehmung einer Raumerfahrung.\nIn unseren Werken ist der Verwendung von Sound und Licht oft mit der Wahrnehmung von Raum verbunden, und Bewegung bringt ein zeitliches Element in die Werke ein. Wir sind auch an diesen Dingen als reinen Phänomenen interessiert, und in manchen Kontexten versuchen wir, sie so neutral wie möglich zu betrachten, ohne den räumlichen Aspekt besonders zu betonen.\nNeben unserer kollaborativen Praxis hat Tommi seine eigene Beziehung zum Sound, die er durch die Veröffentlichung von Musik über sein Plattenlabel Sähkö Recordings realisiert.\n3. Wie ist die Arbeitsteilung bei der Ausführung der Arbeiten?\nUnsere Arbeitsteilung ist ziemlich chaotisch und variiert immer je nach Situation.\nWir machen gemeinsam und getrennt Skizzen und denken uns mit Hilfe von einfachen Prototypen verschiedene Möglichkeiten aus, etc. Die endgültige Form eines Werkes wird oft davon bestimmt, was in der jeweiligen Situation und im Rahmen des verfügbaren Budgets möglich ist.\nDie Arbeit wird fortgesetzt, um die notwendigen Konstruktionszeichnungen zu erstellen und geeignete Subunternehmer zu finden. Dies war oft eher meine Sache, während Tommi eher für den gleichzeitigen Kauf von Hardware, die Bearbeitung von Audiodateien usw. zuständig ist. Aber selbst in dieser Hinsicht variieren die Rollen immer je nach Situation.\nIn der Schlussphase der Arbeit laufen wir zu verschiedenen Subunternehmern, die die Details aushandeln, usw.\nSobald die Bestandteile und die Technologie der Arbeit beschafft/in Auftrag gegeben/erledigt sind, folgt das Testen der Arbeit. Aufgrund der Größe der Werke ist dies oft nur im Ausstellungsraum selbst möglich, so dass Änderungen bis in die letzten Minuten möglich sind. Im Laufe der Zeit haben wir uns bereits daran gewöhnt. Durch die Art und Weise, wie wir arbeiten, lernen wir beim Aufbau von Ausstellungen oft neben Kuratoren und Museumsdirektoren auch die technischen Mitarbeiter gut kennen.\n4. Wie lösen / klären Sie Fragen im Zusammenhang mit der technischen Umsetzung Ihrer Werke?\nIn der Prototyp-Phase haben wir verschiedene technische Möglichkeiten in Betracht gezogen, um das, was wir gerade machen, jederzeit umzusetzen. In dieser Phase war und ist unser technischer Assistent Jari Lehtinen oft noch aktiv beteiligt. Wenn wir eine Idee in unserem Kopf haben, rufen wir ihn oft an und fragen ihn, ob sie umgesetzt werden kann. Seine typische Antwort ist, dass man es versuchen sollte. Aufgrund seiner langjährigen Erfahrung auf diesem Gebiet sagt er uns manchmal, dass jemand anderes im technischen Sinne vor Jahren fast ähnliche Arbeit geleistet hat, was in der Regel bedeutet, dass wir die Idee fallen lassen.\nNeben ihm arbeiten wir auch mit mehreren anderen Subunternehmern zusammen. Im Laufe der Jahre haben wir gelernt, uns die Ansichten der Subunternehmer darüber anzuhören, wie ein bestimmtes Detail am besten zu realisieren ist. Verhandlungen mit ihnen können zu bedeutenden Veränderungen führen. Wichtig bei der Auswahl von Subunternehmern ist, dass sie am Ganzen interessiert sind und nicht nur daran, ihre eigene Arbeit so effizient wie möglich auszuführen.\nGrönlund-Nisunen, Orbita, 2005/2018, eine Kugel aus Edelstahl, Schienen aus Edelstahl, elektrische Linearantriebe, Schalter, eine Glühbirne, Stromkabel, 7 x 7 x 0.5 m\nEine Kugel aus rostfreiem Stahl mit einem Durchmesser von 35 cm bewegt sich langsam auf einer kreisförmigen Edelstahlschiene. Eine einzelne Glühbirne in der Mitte des Kreises wirft einen Schatten der sich bewegenden Kugel auf die umgebenden Wände. Die Geräuschkulisse, die durch die Bewegung der Stahlkugel entsteht, ist im Raum sehr präsent. Die kontinuierliche Bewegung der Kugel wird durch Schwerkraft und minimale Reibung aufrechterhalten. Drei elektrische Heber, die in etwa gleichem Abstand voneinander angeordnet sind, ziehen die Bahnen unmittelbar nach dem Passieren der Kugel zusammen, heben die Kugel ein wenig an und lassen sie so bergab laufen, wo die Schienen breiter sind.\nVon John Peter Nilsson\nUrsprünglich hatte ich daran gedacht, Tommi Grönlund und Petteri Nisunen als eine Art technologische Mystiker zu präsentieren. Der Mystik ist ein anderes Verständnis der Wirklichkeit inhärent als die, in der wir leben, eine Auffassung mit einer Definition, die nicht natürlich, sondern übernatürlich ist und die nur als "Instinkt", "Intuition", "Offenbarung" oder eine Form von " einfach Wissen" wahrgenommen werden kann. In ihrem Aufsatz "Gegen die Interpretation" von 1966 schreibt die Autorin und Debattiererin Susan Sontag beispielsweise, dass eine Interpretation die Gefahr birgt, die sinnliche Erfahrung eines Kunstwerks als selbstverständlich hinzunehmen. "Was jetzt wichtig ist", schreibt Sontag, "ist unsere Sinne wieder zu entdecken. Wir müssen lernen, mehr zu sehen, mehr zu hören, mehr zu fühlen".\nAber die Sinneswahrnehmung muss nicht unbedingt auf einer mystischen Vorstellung beruhen. Es gibt auch eine rationale, fast systematische Seite in Grönlunds und Nisunens künstlerischer Arbeit. Im Jahr 2001 kuratierten sie die Ausstellung The North is Protected im Nordischen Pavillon auf der Biennale von Venedig, an der sie selbst zusammen mit Leif Elggren, Carl Michael von Hausswolff und Anders Tomren teilnahmen. Das Ganze war geradezu ein Gesamtkunstverk, diskret und minimalistisch, und doch stand das markante Gebäude des Architekten Sverre Fehn aus dem Jahr 1962 (Grönlund und Nisunen studierten beide Architektur) in einer Weise im Vordergrund, die das Ganze komplementierte.\nGrönlund-Nisunen, Pneumatic Landscape, 2004/2020, Polyestergewebe, Spanplatte, Holz, Ventilatoren, digitaler Dimmer, Computer, 24,4 11,0 x 3,5 m\nDie neue standortspezifische Version der Arbeit für das Minsheng Art Museum nutzt und betont die Einzigartigkeit der Hauptausstellungshalle des Museums. Das pneumatisch abstrakte Landschaftsmodell, verändert langsam Größe und Form. Geräuschlose Ventilatoren erzeugen einen Luftdruck, der die Form des dünnen Polyestergewebes aufrechterhält. Ein digitales Zeitschaltersystem schaltet die Ventilatoren regelmäßig für mehrere Minuten ab, während dessen die Höhen der Landschaft langsam zusammenfallen und etwa ein Drittel ihres Volumens verlieren, bevor sie sich wieder füllen.\nDie Arbeit von Grönlund und Nisunen bestand aus etwa dreihundert Stahldrähten, die entlang einer Wand des Pavillons gespannt waren. Die Drähte bewegten sich unregelmäßig, so dass eine Art optische Täuschung entstand, als ob die Wand ebenfalls in Bewegung wäre. Als Ganzes betrachtet, war es offensichtlich, dass die vier Künstler eng zusammengearbeitet hatten. Von Hausswolffs und Elggrens Sampling aller hörbaren lokalen fm-Radiosender, umgewandelt in Tonfrequenzen im Raum, könnte die Quelle für die Bewegungen der Drähte sein. Und wenn wir durch Tomrens intermittierend durchsichtige Glasscheiben blickten, war der Ausstellungsraum subtil verzerrt. Den Kuratoren/Künstlern Grönlund und Nisunen, zusammen mit von Hausswolff, Elggren und Tomren, gelang es nicht nur, einen integralen Eindruck zu schaffen, sondern auch den architektonischen Kontext in die Erfahrung mit einzubeziehen.\nBetrachtet man das gesamte Oeuvre von Grönlund und Nisunen, so stellt man fest, dass sie immer wieder auf die Art und Weise zurückkommen, wie der Kontext des Raumes gegen verschiedene Arten von Körperlichkeit ausgespielt wird. Darüber hinaus haben viele der Werke Zeit als gemeinsamen Nenner. Es entfaltet sich ein Prozess, der teils durch die Interaktion mit den Besuchern, teils durch die Werke selbst entsteht. Natürlich haben Grönlund und Nisunen in den mehr als dreißig Jahren, in denen sie als Künstler tätig sind, in einer Vielzahl unterschiedlicher Materialien und Techniken gearbeitet. Aber überraschend oft geht es dabei um Elektrizität, Sound und Licht - eigentlich eine Art Poesie aus Elektrizität, Sound und Licht.\nGrönlund-Nisunen, LED Horizon, 2020 (Detail), blinkende weiße LEDs, kupferüberzogener Stahldraht, Edelstahldraht, Edelstahl-Gegengewichte, Edelstahlstrukturen, Stromquellen, Elektrokabel, 24,3 x 1,3 x 0,5 m\nDiese standortspezifische Installation wurde speziell für den Korridor im Erdgeschoß des Minsheng Art Museum entworfen. Zwei Paare dünner, kupferüberzogener Stahldrähte sind zwischen Stahlsäulen an beiden Enden des Korridors gespannt. Eine Reihe blinkender weißer LEDs ist an beide Paare kupferüberzogener Stahldrähte, einen Minus- und den anderen Pluspol, gelötet und bildet zwei parallele Linien blinkender Lichter.\nGrönlund und Nisunens künstlerisches Oeuvre steht in einem interessanten Verhältnis zu McLuhans Darstellung. Ihr Interesse an industriellen Materialien und technischen Lösungen verschiedenster Art ist keine nostalgische Sehnsucht nach irgendeinem Maschinenzeitalter. Materialien und Technologien werden von ihren ursprünglichen Zwecken losgelöst und frei in neuen Bedeutungen eingesetzt. Aber nicht in irgendeinem mystischen Sinn, wie ich anfangs fälschlicherweise vermutete. Vielmehr evozieren die Werke subtile Sinneszustände.\nEin klassischer Anspruch ist, dass gute Kunst die Sinne schärft. Im Fall von Grönlund und Nisunen ist dies besonders deutlich. Wir sehen ihre Werke nicht. Wir erleben sie. Mit all unseren Sinnen. Aber diese Werke sind trügerisch. Es gibt einen Hauch von Industrietechnologie in ihren Installationen, der unsere Gedanken zu rationalen, erklärenden Interpretationen veranlassen kann. Aber für mich nutzen sie die Technologie zu einem entgegengesetzten Zweck. Mit Elektrizität, Sound und Licht als ihren Eckpfeilern schaffen ihre Installationen eine Präsenz; ich werde extrem spürbar präsent, wenn ich vor oder in ihren Werken stehe.\nGrönlund-Nisunen, Spring Field, 2012, Schraubenfedern, Magnetspulen, Messingdraht, Stahlbefestigungen, Elektrokabel, Steuereinheit, Stromversorgung, Maße 2,5 x 2,5 x 5,5 (vorne rechts)\nWenn wir das künstlerische Werk Grönlunds und Nisunens zusammenfassen wollen, sollten wir dies vielleicht am besten über die Phänomenologie tun. Sie sind fasziniert von den Realitäten des Seins und neugierig auf die alltäglichen Phänomene des Daseins. Sie machen immaterielle Phänomene wie Sound und Licht wahrnehmbar, während sie gleichzeitig technologische Mechanismen auf einfache, handfeste und klar ausgeführte Weise offenbaren. Zweifellos bin ich von der Art und Weise, wie sie ihre Werke konstruiert haben, zutiefst fasziniert. Aber ich sehe dies nicht als den zentralen Punkt ihrer Kunst an. In einer irgendwie magischen Weise werden ihre Konstruktionen in subtile Formen der sinnlichen Erfahrung verwandelt, die meine eigene Wahrnehmung verfeinern. Ich sehe die Welt ganz einfach mit Hilfe der Kunst von Tommi Grönlund und Petteri Nisunen viel besser.\nDen vollständigen Text finden Sie in Grönlund-Nisunen, Grey Area, 2017. Siehe unten für Informationen zur Bestellung.\nGrönlund-Nisunen, Electromagnet Installation, 1997, sandgestrahlte Stahlplatten, Edelstahlstäbe, Elektromagnete, Steuereinheit, Magnettreibereinheiten, Infrarotsensoren, eine Stromversorgung, Maße variabel\nAcht sandgestrahlte Stahlplatten hängen von der Decke des Ausstellungsraums. Elektromagnete, an der Unterseite jeder Stahlplatte befestigt, sind über eine Steuereinheit mit einem Infrarotsensor verbunden. Wenn ein Sensor eine menschliche Anwesenheit feststellt, beginnt die Steuereinheit, den elektrischen Strom schnell auf den Magneten an und ab zu schalten, was die Platte zum Schwingen bringt. Die Bewegungen des Publikums bewirken, dass die neun Platten - jede in einer anderen Phase - eine sich ständig verändernde Geräuschkulisse im Ausstellungsraum erzeugen.\nSimon Fujiwara, Joanne, 2016/2018, drei freistehende aluminiumverkleidete Strukturen: eine mit eingebauten LED-Monitoren, die Video (Spieldauer 12:06 min) und Digitaldruck zeigen, zwei Leuchtkästen mit Digitaldrucken auf Folie. Maße variabel, Spieldauer 12:06 min (Video), im Auftrag von FVU, The Photographers' Gallery und Ishikawa Foundation, unterstützt vom Arts Council England.\nAusstellungsansicht: Simon Fujiwara, Joanne, ARKEN Museum für Moderne Kunst, Ishøj, 2019\n14. Juli - 16. August 2020\nSimon Fujiwara nimmt mit seiner Arbeit Joanne am 20. Seoul Photo Festival teil. Die Gruppenausstellung läuft vom 14. Juli bis 16. August im Buk Seoul Museum of Art. Mit dem diesjährigen Thema UnPhotographical Moment wollen die Organisatoren Werke hervorheben, die die ursprüngliche Bedeutung einer Fotografie des Jetzt erforschen und sich auf das konzentrieren, was für uns ein "Alltagsbild" ist. Die teilnehmenden Künstler*innen sind Simon Fujiwara, Masashi Sanai, Stone Kim, Jeongnam Goh, Siyoung Jun, Heakyung Ham, Yeji Hwang, Minkyu Seo, Anna Fox, Walid Raad's the Atlas Group, Sophie Calle, Catherine Opis.\nWeitere Informationen finden Sie HIER (auf Koreanisch, die englische Seite wird in Kürze aktualisiert)\nVerlag: Edition Mudam Luxembourg, Mousse Publishing\nTexte von Mikko Heikkinen, Petri Kuljuntausta, John Peter Nilsson, edited von Pirkko Tuukkanen, 2017\nVerlag: The Finnish Art Society\nSprachen: Englisch / Finnisch / Schwedisch


Finden Sie die besten Nannys aus Lüneburg\nSuper, Nannys aus Lüneburg) sind verfügbar, um Ihr Kind zu betreuen!\nNanny Deutsch Evern\nSelina, Nanny zu Hause - 21337 Lüneburg\nHallo Ich bin Selina und bin 20 Jahre jung. Ich habe den erweiterten Hauptschul Abschluss erfolgreich gemeistert. Zurzeit mache ich eine Ausbildung zur Floristin. Ich bin noch in der Probezeit aber mir ist aufgefallen das ich diese...\nCeline-alea, Kindermädchen (Lüneburg - 21335)\nLiebe Eltern! Mein Name ist Celine-Alea, ich bin 20 Jahre alt. Seit meinem 12. Lebensjahr verdiente ich mir nebenbei etwas Taschengeld mit babysitten. Im vergangenen Jahr hatte ich allerdings nur familiär bedingt mit Babys und Kind...\nMona, Nanny zu Hause (Scharnebeck - 21379)\nHallo ich bin Mona. Ich bin 15 Jahre alt und suche zurzeit neben der Schule ein Job um mein eigenes Geld zu verdienen um nicht abhängig von meinen Eltern zu sein. Zurzeit besuche ich die 10.Klasse der Realschule in Scharnebeck. Ich selbe...\nSalime, Kindermädchen - 21391 Reppenstedt\nIch bin Salime , bin 26 Jahre alt und komme aus Reppenstedt. Da meine Eltern aus Palästina bzw. dem Libanon kommen, spreche ich neben Deutsch auch fließend arabisch. Seit vielen Jahren passe ich schon auf meine Cousinen und Cousins sowie...\nNathalie, Nanny zu Hause - 21337 Lüneburg\nIch bin 21 Jahre alt. Ich hab schon oft auf Kinder aufgepasst und es hat mir immer sehr viel Spaß gemacht. Ich wohne in Lüneburg.


Neue Therapiestrategie bei Hautkrankheiten - Arnold-Rikli-Preis für Göttinger Dermatologe Prof. Steffen Emmert – GT - Göttinger Tageblatt\nGöttingen Arnold-Rikli-Preis für Göttinger Dermatologe Prof. Steffen Emmert\nCampus Göttingen Arnold-Rikli-Preis für Göttinger Dermatologe Prof. Steffen Emmert\nNeue Therapiestrategie bei Hautkrankheiten - Arnold-Rikli-Preis für Göttinger Dermatologe Prof. Steffen Emmert\nFür seinen neuartigen Therapieansatz für die Behandlung von Hauterkrankungen ist Prof. Steffen Emmert, leitender Oberarzt der Klinik für Dermatologie der Universitätsmedizin Göttingen (UMG), von der Jörg Wolff-Stiftung mit dem Arnold-Rikli-Preis 2012 ausgezeichnet worden.\nSteffen Emmert Quelle: umg\nEmmert erhielt die Auszeichnung für seine Arbeiten zu den schädigenden Einflüssen der UV-Strahlung im Bezug zur Entstehung von Hautkrebs am Beispiel der sogenannten Mondscheinkrankheit und der Entwicklung neuer Therapiestrategien für Hautkrankheiten mit kaltem Plasma. Der Preis ist mit 10 000 Euro dotiert.\nPatienten mit Xeroderma pigmentosum, auch Mondscheinkrankheit genannt, können durch Sonne ausgelöste Genschäden nicht reparieren. Bei ihnen funktioniert ein spezieller Reparaturmechanismus der DNA nicht. Ihre Haut altert vorzeitig und die Betroffenen entwickeln bereits im Kindesalter durch Sonne ausgelösten Hautkrebs. Dabei kann es sich um alle Arten von schwarzem und weißem Hautkrebs handeln. Bisher ist die Erkrankung nicht heilbar.\nErkrankung im Zeitraffertempo\nAnhand der Erkrankung lässt sich im Zeitraffertempo verfolgen, wie sich Hautkrebs allgemein in der Bevölkerung entwickelt. Die Erkenntnisse helfen dabei, die schädigenden Einflüsse von UV-Strahlung besser abschätzen zu können.\nDurch die Behandlung mit Plasma können antientzündliche, juckreizstillende, antimikrobielle, gewebestimulierende und durchblutungsfördernde Effekte erreicht werden. Sie werden durch ultraviolette Strahlung, reaktive Sauerstoff- und Stickstoffspezies und elektrischen Stromfluß erzielt. Plasma im Sinne von ionisiertem Gas kann als vierte Zustandsform neben Festem, Flüssigem und Gasförmigem angesehen werden.\n„Mit unserer Arbeit konnten wir zeigen, wie wichtig die Reparatur von Schäden der Haut durch optische Strahlung ist, um Hautkrebs zu vermeiden. Dadurch wird der Einsatz von Licht zur Behandlung von Hautkrankheiten sicherer. Auf dieser Grundlage haben wir den Einsatz von kaltem Plasma als ionisierte Luft über der Haut als neuartige Behandlungsstrategie untersucht“, sagt Prof. Emmert.\nEinsatz von kaltem Plasma\nErfolgversprechende Ergebnisse wurden vor allem beim Einsatz von kaltem Plasma bei der Hautdesinfektion erzielt. „Wir konnten gute Effekte auf die epidermale Hautbarriere nachweisen und eine positive Wirkung von Plasma bei der Behandlung von Neurodermitis sowie bei Wunden dokumentieren“, so Prof. Emmert. Bisher seien auch keine Nebenwirkungen aufgetreten. Mittelfristig sollen eine erkrankungsspezifische Therapien angeboten werden können.\nDer Arnold Rikli-Preis wird von der Jörg Wolff-Stiftung seit 1989 verliehen. Der Preis würdigt wissenschaftliche Arbeiten, die biologische Wirkungen von optischer Strahlung mit direkter Bedeutung für die Humanmedizin untersuchen und die Richtlinien für zukünftige Forschung aufzeigen.


SPUR G NEWS - Pressekonferenz - 2022 von PIKO Sonneberg\nPressekonferenz Januar 2022\nDie Pressekonferenz mit Vorstellung der Neuheiten 2022 durften wir von den Spur G News und dem Spur G Magazin nicht verpassen. Wir berichten hier nicht nur über die Zahlen und Fakten aus 2021 sondern auch über das Geschehen rund um und "in" der PIKO Firmenzentrale in Sonneberg. Zum Einlass ins Gebäude und zur Konferenz waren dieses Jahr Kontrollen erforderlich. Die Eingangstüre wurde erst nach klingeln geöffnet und der Impfstatus wurde Corona-Regel konform durch Vorlage der APP , des Impfpasses und der Kontrolle mit dem Personalausweis durchgeführt. Sicherheit und Schutz der PIKO Mitarbeiter und der Journalisten.\nBildunterschrift: (v.l.n.r.) PIKO Vertriebsleiter Jens Beyer, PIKO Inhaber Dr. René F. Wilfer mit den ersten Mustern und teilweise fertigen Modellen von Formneuheiten bei der heutigen Pressekonferenz am 13.01.2002. Herr Dr. René F. Wilfer ist hier stolz die Highlights 2022 von HO, TT, N und Spur G auf dem Pressetisch zu präsentieren.\nAn der Pressekonferenz 2022 im PIKO Werk in Sonneberg hat der Produktmanager und Marketingverantwortliche von PIKO, Herr Matthias Fröhlich, die Neuheiten erklärt und vorgestellt.\nBildunterschrift: Messwagen Pwg 88 für die Spur G - Artikel Nummer 37841 - Prototyp im grünen DR Packwagen\nFür uns eines der Highlights für den Gartenbahnsektor 2022 in der Regelspur:\nArt. Nummer 37841 - Messwagen für die Gartenbahn. Rechts im Originalgehäuse - gelb!\nBeim oben gezeigten Prototyp ist der digitale Zähler für cm schon bei 28.717 cm angelangt. Also ist die abgefahrene Strecke 287,17 Meter. Der Wagen kann auch, lt. Katalog und Neuheitenprospekt die Steigungen auf Promille genau messen.\nAuf der gegenüberliegenden Seite werden hinter der Türe die Betriebsartenschalter untergebracht. Auf dem Display des Prototyps ist auch zu erkennen, dass die Datenübertragung per WLAN oder per Speicherkarte funktionieren wird. Ein Batteriesymbol zeigt die Akkuleistung des verbauten Messgerätes an.\nBildunterschrift: Neue Form 2022: Selbstenladewagen der Deutschen Reichsbahn in der Epoche IV\nProduktmanager Herr Fröhlich zeigte uns bereits das fertige Handmuster, noch unbedruckt, im Original. Im Katalog und im Neuheitenprospekt ist nur die CAD-Zeichnung abgebildet. Der Regelspurwagen macht mit den funktionierenden Entladeklappen als Fertigmodell bereits einen sehr guten Eindruck.\nArt. Nummer 37850\nSelbstentladewagen DR Ep. IV\nunverbindliche Preisempfehlung: 150,00 EUR\nNeuheit 2022: In den 1920er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts erhielt die Deutsche Reichsbahn die ersten selbstentladenden Trichterwagen für den Transport von Schotter zu Gleisbaustellen. Die wichtigste Neuerung an den Wagen war ein ausgeklügeltes System von Klappen und Schütten, mit dem der geladene Schotter sehr gezielt neben und zwischen den Schienen verteilt werden konnte. Auf diese wichtige Eigenschaft hat PIKO bei der Konstruktion der neuen Trichterwagen den größten Fokus gelegt und so ein Modell mit sehr hohem Spielwert geschaffen. Wie beim Vorbild können Sand und feiner Kies über verschiede Klappen verteilt werden.\nDer gelbe Verzurrhaken am Selbstenladewagen als Detail und Farbtupfer wertet das Modell gleich auf. Die verstellbare "Schüttlade" am Selbstenladewagen verspricht auch eine Nutzung mit be- und entladen im Gartenbahnbetrieb. Wir sind gespannt auf diesen funktionellen Wagen.\n13. Januar 2022 Naja, schon wieder das Bild mit den Fahrrädern in der Produktionshalle von PIKO!\nAber was ist das? Analog ist zwar noch in der Überzahl, aber ein digitales Gefährt steht mitten drin. Wird auch hier bei PIKO umgerüstet und mit der Zeit gegangen? Ein Elektroscooter ist jedenfalls schon eingereiht. Wir werden das weiter beobachten.\nIn der Lokmontage wurde die Baureihe 95 am heutigen Besuchstag gefertigt. Dies ist leider noch nicht die neue Art. Nr. 37232 - Neuheit 2022. Die Loknummer 95 1027-2 gehört der Artikelnummer 37231. Diese Dampflok ist nicht mehr im Katalog 2022 enthalten. Im PIKO Shop ist die Lok mit dem Kennzeichen "gelbes Quadrat" - Auslaufmodell - versehen. Gibt es dann dieses Modell beim Tag der offenen Türe noch? Wer sicher gehen will sollte sich jetzt bereits eine BR 95 1027-2 gönnen. Wenn weg, dann weg!\nDer Lokführer in der BOX! An der Bemalung und der Farbe hat sich dieses Jahr nichts geändert. Auch im "Gläsernen" Zug wurde der bekannte Lokführer ans Schaltpult gesetzt.\nIn der Spritzgusshalle für die Spur G wurde heute am Tag der Pressekonferenz leider nichts interessantes "gespritzt". Vielleicht war auch gerade Mittagspause, denn die Halle war fast menschenleer.\n13. Januar 2022 Keine Neuheit 2022 sondern bewährtes Zubehör von PIKO, der Smartcontroller light. Auch Digitalhandregler genannt. Hier die gespritzten Formen. Der Leistungsumfang des Navigators - Art.Nr. 55016 - ist im PIKO Shop abrufbar.\nIm Neuheitenprospekt 2022 ist auf Seite 3 der Dieseltriebwagen mit Sound der Chiemgau-Bahn als Neuheit angekündigt. Bei unserem Werksrundgang hatten wir noch die Formen des roten Dieseltriebwagens gesehen. Auch der Unterboden war in einer Kiste abgelegt. In Mintgrün und weiß kommt dann diese Artikelnummer 37309, Dieseltriebwagen mit Beiwagen, für eine UVP von 600 EUR mit Digitaldecoder und Sound im September 2022 zu den Händlern.\n13. Januar 2022 Auf dem Rückweg von der Montage in die Spritzgusshalle entdeckten wir noch Teile vom gläsernen Zug für die Fertigung. Dieser Triebwagen war das Highlight in 2021. Der analoge "Gläserne Zug" wurde bereits kurz vor Weihnachten ausgeliefert. Die Digitalversion lässt noch auf sich warten. Grund hierfür sind die noch fehlenden PIKO SmartDecoder XP 5.1.\nIm Presseraum war der gläserne Zug - Auslieferung Dezember 2022 - bereits als Endprodukt ausgestellt.\nWer bei der Pressekonferenz dabei war hat es von Herrn Dr. Wilfer gleich am Anfang erfahren: Hie wird gebaut! Nicht nur für den Tag der offenen Tür wird gewerkelt, nein, ein "Flagshipstore" wird angebaut in Form eines Dreiecks. Den Begriff Flagshipstore gibt es seit dem Jahre 2000 und bezeichnet ein repräsentatives Geschäft eines Unternehmens. Hier soll ab Juni 2022 in Punkto Design, Service und Produkte die Markenphilosophie von PIKO vermittelt werden. Toll!\n13. Januar 2022 Nun ist der Rundgang im Januar 2022 schon beendet. Bleibt nur noch der Blick in den Halbkugel mit Weitblick! Meine Kristallkugel hatte ich auch 2022 zu Hause gelassen.\nWegweisend ins Jahr 2022?\nDas PIKO Hinweisschild am Rande der Lutherstraße in Sonneberg ist nun schon etwas eingewachsen.\nAlso am Markt fest etabliert auch in Spur G Grröße.\n13. Januar 2022 Vor der Heimfahrt von Sonneberg nach Bayreuth machte ich noch einen Umweg über den Kreisverkehr zur "Werkslok 1" von PIKO. Es ist schon ein paar Jahre her, das dieses Original - was es im HO Modell ebenfalls gibt - vom Tieflader auf den "Kreisel" gesetzt wurde. Nur beleuchtet haben wir noch kein Bild von der Lok in unserem Archiv.\nDie neue Brille für 2022 von PIKO Geschäftsführer\nPIKO - Transport und Logistik !\nWeitere Informationen zum „Tag der Offenen Tür“ sowie zur Möglichkeit, sich online vorab anzumelden, findet man auf den PIKO Websiten www.piko.de sowie www.piko-shop.de\nPIKO Inhaber, Herr Dr. René F. Wilfer, präsentiert erste Muster von 2022er Neuheiten in den Spurweiten N, TT und H0.


Der Staat findet keine angemessene Antwort auf die Dreistigkeit der "Querdenker". Das ist fatal. Süddeutsche vom 24. November 2020.\nPressekonferenz vom 24. November 2020 LINK , SPIEGEL LINK\nDass sehr viele "Querdenker" nicht daran denken, sich an Bestimmungen und Auflagen zu halten, ist nicht überraschend. Absichtsvoll falsch kalkulierte Teilnehmerzahlen führen zu drangvoller Enge, der dann umso wichtigere Mund-Nasen-Schutz wird massenhaft und triumphierend verweigert. Die dabei aufkommende Volksfeststimmung - Böller und Polonäse - nährt sich aus dem Glücksgefühl einer gelungenen Erpressung derer "da oben". Dabei müsste auch für die Corona-Demonstranten gelten, dass sie das Ziel ihrer Proteste nicht vorwegnehmen dürfen. Wer das Demonstrationsrecht in Anspruch nimmt, um in seiner Wohngegend gegen Tempo 30 und eine Fußgängerampel zu protestieren, erwirbt damit nicht das Recht, mit 80 Stundenkilometern die rote Ampel zu überfahren. Er muss abwarten, ob sein Protest politischen Erfolg hat - oder eben nicht.\nNun würden einige der Corona-Demonstranten diesen Vergleich vermutlich ablehnen. Aus ihrer Sicht ist das ansteckende Virus gar nicht bedrohlich ("ein Schnupfenvirus", "eine Art Grippe"), wenn es denn überhaupt existiere. Ihr Protest soll vorgeblich auch dazu dienen, der Mehrheit die Angst auszureden, so hört man es bei den freundlicheren der Teilnehmer. Andere bestreiten nur die Verhältnismäßigkeit oder die Nützlichkeit der ergriffenen Maßnahmen. Schließlich gibt es die Extremisten, die vom Widerstand gegen eine drohende Diktatur reden. Am Ende kommen die, die Gewalt gegen das System um ihrer selbst willen suchen.\nAlle diese Protestfraktionen nehmen durch die Missachtung der Hygieneauflagen ein in der Geschichte der Bundesrepublik eingeübtes Gewohnheitsrecht in Anspruch, nämlich das Recht auf "zivilen Ungehorsam". Der Begriff kommt aus der amerikanischen Tradition, er spielte in der Bürgerrechtsbewegung der Sechzigerjahre eine prominente Rolle. Für Westdeutschland hat ihn Jürgen Habermas 1984 unmittelbar nach den Friedensdemonstrationen gegen den Nato-Doppelbeschluss in einem berühmten Aufsatz unter dem Titel "Recht und Gewalt - ein deutsches Trauma" systematisiert. Damals ging es um die Legitimität kalkulierter Regelverstöße wie Sitzblockaden vor Kasernen und Raketenstützpunkten. An sie erinnert bis heute ikonisch ein Bild der Fotografin Barbara Klemm, das einen Teil der bundesrepublikanischen Geistesprominenz bei einer solchen Blockade zeigt. Habermas verteidigte die begrenzte Herausforderung des staatlichen Gewaltmonopols mit einem hochfliegenden Gedanken: Eine Rechtsordnung bestehe aus mehr als Legalität, nicht nur aus dem Buchstaben des Gesetzes. Sie bedürfe darüber hinaus der Legitimität, die sie für die Bürger aus freien Stücken akzeptabel mache.\nKurz: Zwang allein hilft nicht. Im Protest, der sich aus politischem Veränderungswillen speist, erneuere sich die sittliche Grundlage der Rechtsordnung, so Habermas weiter. Ihre Prinzipien werden an veränderte Lebensverhältnisse und neue Bedürfnisse angepasst. Nicht nur der reguläre politische Prozess, auch der engagierte Regelbruch von Bürgern, die "unmittelbar in die Rolle des Souveräns eintreten", wird zum Motor für "überfällige Korrekturen oder Neuerungen". Für diese Möglichkeit fanden die Bürger der DDR schon fünf Jahre später die bis heute zündende Parole: "Wir sind das Volk!"\nDas "Volk" in der Rolle des Souveräns ist längst zur deutschen Schmierenkomödie verkommen\nWie zweideutig sie ist, hat sich seither allerdings immer wieder gezeigt. Sie kann zur Beute militanter Minderheiten werden, die sich populistisch selbst ermächtigen, nur weil sie auf einem bestimmten Platz die Sprechchormehrheit an sich gerissen haben. Eine Geschichte des Rufs "Wir sind das Volk!" seit 1989 würde eine verstörende Fülle von Anwendungen aus allen politischen Lagern von links bis ganz rechts zutage bringen. Der Selbsteintritt des "Volks" in die Rolle des Souveräns ist längst zur deutschen Schmierenkomödie verkommen.\nSolcher Missbrauch lässt sich nun aus den feingesponnenen Überlegungen von Habermas gerade nicht ableiten. Er knüpfte die Legitimität eines zivilen - idealerweise auch zivilisierten - Ungehorsams an drei Bedingungen. Erstens müsse die Rechtsordnung im Ganzen, und damit auch das Gewaltmonopol des Staates, prinzipiell intakt bleiben; zweitens müsse der Regelverletzer für die rechtlichen Folgen seines Tuns einstehen - im Zweifelsfall muss er bereit sein, eine Sanktion hinzunehmen; drittens aber, und das ist die höchste Hürde, verlangt Habermas, dass der Regelbrecher, "was immer seine subjektiven Überzeugungen sind, seinen Ungehorsam aus anerkannten verfassungslegitimierenden Grundsätzen begründen kann". Der Protest soll also im Einklang mit den Prinzipien der Verfassung auch dann bleiben, wenn er einzelne positive Gesetze verletzt.\nDamit ist der Widerstand gegen eine Diktatur oder gegen Versuche, sie zu errichten, ausdrücklich nicht gemeint. Davon konnte zu Beginn der Achtzigerjahre ja auch keine Rede sein. Trotzdem ist es nicht trivial, das heute zu erwähnen, eben weil die Extremisten unter den Corona-Protestlern immer wieder mit Diktaturvorwürfen kommen - bis zu jener unseligen "Jana aus Kassel", die sich am Wochenende als neue Sophie Scholl in Szene setzte.\nDie drei Habermas-Kriterien passen allerdings auch sonst nicht auf die Regelbrüche der "Querdenker". Diese Leute bedeuten in einer hochansteckenden Pandemie eine beträchtliche Gefahr für andere Menschen und ihr Recht auf körperliche Unversehrtheit. Schon das delegitimiert die Regelverletzungen auch unter duldsamster bundesrepublikanischer Perspektive. Sie haben zudem Anteil an einer Unkultur der Pöbelei und Gewalttätigkeit, die nicht nur Polizeikräfte, sondern auch Feuerwehr und Rettungsdienste immer öfter trifft. Auch Journalisten werden, sofern sie sich erkennbar machen, regelmäßig Ziele von Beschimpfungen und physischer Gewalt. Dass dergleichen in weitem Umfang hingenommen wird, beschädigt massiv die Legitimität der Rechtsordnung.\nInzwischen führt die Deeskalationsstrategie der Polizei ins Faustrecht der Lauten, Hemmungslosen und Brutalen. Darüber wären kaum Worte zu verlieren, bliebe nicht die Wahrheitsfrage. Die Corona-Demonstranten bewegen sich in einer anderen Wirklichkeit, sofern sie nämlich glauben, dass ihre Regelverletzungen keinen Schaden anrichten. Wer Corona für eine Grippe hält, wird den Vorwurf, er bedrohe die körperliche Unversehrtheit anderer, kalt lächelnd oder begütigend ("keine Panik") zurückweisen.\nWissenschaftliche, infektiologische Befunde werden aber weder durch Demonstrationen entschieden noch durch Aushandlungen im politischen Prozess festgelegt. Die Polizei müsste sich ohnehin an das halten, was auch sonst im zivilen Leben vom friedlichen Bürger verlangt wird. Auch gibt es längst eine hinreichende Empirie, die die Gefährlichkeit des Virus einzuschätzen erlaubt, nicht nur durch Studien und Labore, sondern schlicht durch die Sterblichkeitszahlen in vielen Ländern der Erde. In den USA belaufen sie sich inzwischen auf die Einwohnerzahl einer mittleren Großstadt. Aber selbst wenn die Lage nicht so eindeutig wäre, kann der Staat nur nach dem Prinzip der Vorsicht agieren: Er muss die mögliche Gefahr ernst nehmen, sie so bald und präzise wie möglich ergründen, im Einklang mit der besten verfügbaren Wissenschaft. Erst danach kann die immer neue Abwägung von Nutzen und Nebenfolgen der Schutzmaßnahmen einsetzen. Diese Abwägung ist dem politischen Streit selbstverständlich zugänglich, auch einem Konflikt der Interessen, den die Verfassung seit jeher in reguläre, gut eingeübte Bahnen lenkt.\nDazu zählen auch Kundgebungen. Denn diese lassen sich bei gutem Willen und bei entschlossener staatlicher Aufsicht ja auch hygienisch unbedenklich einrichten. Das noble und fragwürdige Instrument des zivilen Ungehorsams ist da vollkommen unnötig. Es gibt keinen guten Grund, hier das Gewaltmonopol des Staates zu relativieren. Daran könnten auch Gerichte denken, die wirklichkeitsfernen Zusagen von Demonstrationsleitern Glauben schenken.\nDie gesetzestreuen Bürger dieses Landes haben ein Recht darauf, nicht fortlaufend von einer dreisten Minderheit verhöhnt zu werden.\nBauchgefühl und Mathematik\nFreude am Gegenwissen Wie kommt man mit Menschen ins Gespräch, die Corona-Maßnahmen ablehnen und dagegen auf die Straße gehen? Sind sie für die Vernunft verloren? Ein akademisches Experiment am Bodensee.\nSüddeutsche vom 7. Oktober 2020\nDie vielen Polizisten stehen etwas verloren vor dem bunten Volk, das sich am Ufer des Bodensees versammelt hat: Wir sehen strickende Frauen und Eltern mit Kindern auf Picknickdecken; junge Männer, die eher nach Surfschule als nach Reichsbürgernachwuchs aussehen, geben Getränke gegen einen frei wählbaren Soli-Beitrag aus. Zwei Männer Mitte fünfzig in karierten Hemden fotografieren sich gegenseitig mit der Bühne im Hintergrund: Festhalten, dass man dabei war.\nWarum interessieren wir uns wissenschaftlich für die Proteste vor unserer Haustür? Weil die "Querdenker" exemplarisch für eine relativ moderne Entwicklung in der Geschichte der sozialen Bewegungen sind: Zentral sind Bemühungen, einen neuen, gegen die etablierte Wissenschaft und Pandemiepolitik gerichteten Typ Wissen in die Öffentlichkeit zu bringen. Die Demonstranten als "Covidioten" abzutun, stärkt dabei nur deren Selbstwahrnehmung als Kämpfer für eine unterdrückte Wahrheit - das Ziel unserer Forschungsgruppe aus Geschichte, Soziologie, Politik- und Medienwissenschaft ist es hingegen, besser zu verstehen, warum Youtube-Videos in diesen Kreisen eher Glauben finden als anerkannte wissenschaftliche Autoritäten und Medien.\nGroß ist hier die Sehnsucht nach Eindeutigkeit und Normalität\nErgänzend zu einer Auswertung von Internetkommunikation, statistischen Erhebungen in Umfragen und ethnografischen Beobachtungen haben wir daher ausführliche Interviews auf der Konstanzer Demonstration geführt. All dieses Material wollen wir in den nächsten Monaten genauer analysieren. Unsere ersten Eindrücke von den Gesprächen und Diskussionen zeigen jedoch schon, dass es zu kurz greifen würde, ausschließlich mangelnde Medienkompetenz und autoritäre Charakterzüge für den grassierenden Vertrauensverlust verantwortlich zu machen.\nTrotz wissenschaftskritischer Grundstimmung wird unser kleines Team überwiegend freundlich empfangen, und die Auskunftsfreudigkeit ist groß: Gehört zu werden, ausführlich in ein Aufnahmegerät sprechen zu können, das wirkt auf viele schon als vertrauensbildende Maßnahme. Eine bunt gekleidete Naturpädagogin ist noch ganz beseelt vom Singen des Friedensmantras; für Frieden und Liebe sei sie nach Konstanz gekommen. Andere wollen der Angst in der Gesellschaft entgegenwirken, wieder andere schlichtweg wieder frei reisen. Tatsächlich ist es schwer, sich von manchen Geschichten der Teilnehmer nicht berühren zu lassen: ein junger Handwerker, der wegen der Schließung der Grenze zwischen Konstanz und der Schweizer Nachbarstadt Kreuzlingen wochenlang seinen Sohn nicht gesehen hat; eine Frau, deren Mutter im Pflegeheim Demenz entwickelte und ihre einzige Tochter nicht erkannte, als sie das erste Mal im virensicheren Overall zu Besuch kam.\nWir stoßen in Konstanz auf einige legitime Kritikpunkte und halb verstandene Christian-Drosten-Podcasts; eine Neigung zur Esoterik bei Einzelnen ("Auf welcher Seite steht ihr? Auf der spirituellen oder der rationalen - mit der rationalen rede ich nicht!"), auf Unverständnis gegenüber der Uneinigkeit der Virologen und der angeblich falschen Auswahl der zentralen Experten in den Medien sowie Forderungen nach Eindeutigkeit und Klarheit der Wissenschaft bei fast allen.\nAus dieser Ablehnung von Unsicherheiten und Mehrdeutigkeiten schälen sich jedoch tiefergehende Erweckungsgeschichten heraus: Die Versicherungskauffrau, die eben noch über ihre demente Mutter sprach, wispert von Eliten, die hinter dem Lügengebäude, das sie vor Kurzem noch ihr Leben nannte, die Versklavung der Welt planten. Ein Familienvater und CDU-Mitglied ließ "sein altes Weltbild in Ruinen zurück". Wir Interviewer werden darüber aufgeklärt, dass die Wirkungslosigkeit von Masken längst bewiesen sei, gar Kinder aufgrund der Mund-Nasen-Bedeckung an "Schimmel in den Lungen" sterben könnten, kritische Ärzte mundtot gemacht würden und ein neues "Ermächtigungsgesetz" längst geplant sei. Manchen gilt die Corona-Krise nur als Auswuchs eines korrupten Regimes aus Politik, Wirtschaft und Medien.\nMit Taschenrechner und Youtube: Man spürt so etwas wie eine Freude am Gegenwissen\nDas Bauchgefühl, dass etwas mit den Infektionszahlen und Pandemie-Maßnahmen "faul sei", ist dabei für viele der Ausgangspunkt in eine neue (überwiegend digitale) Welt des selbstgemachten, "kritischen" Wissens. Wiederholt hören wir von Aha-Erlebnissen im eigenständigen, "kritischen" Denken, etwa beim Lesen eines "Nicht-Mainstream-Blogs". Der kleinteiligen Ausdifferenzierung der modernen Wissenschaften setzen viele "Querdenker" Intuition und Schulmathematik entgegen. Manch einer auf der Bodenseewiese braucht nur Bleistift, Taschenrechner und Youtube, um nachzuweisen, dass die Mehrheit der Mediziner, Epidemiologen und Virologen sich schlicht verrechnet habe.\nWenn uns, den Interviewern von der Universität, auf Mobiltelefonen akribisch nachgerechnete RKI-Zahlen vorgezeigt, Artikel in Telegram-Gruppen und mathematische Formeln präsentiert sowie obskure Video-Experten empfohlen werden, dann merkt man, wie falsch ein Aburteilen dieser Menschen als passive Konsumenten von Verschwörungsmythen wäre. Vielmehr überwiegt eine selbstermächtigende Freude am Gegenwissen, an der Rolle des eigentlichen Experten. In ihrer Eigeninitiative, so drängt es sich uns in Konstanz assoziativ auf, gleichen sie eher Heimwerkern: Wie der Heimwerker sich mit eigenständig besorgten Materialien, selbsterlerntem Know-how mittels Anleitungen aus dem Internet oder Hilfe von Freunden sein Gartenhäuschen baut, setzen sich die "Querdenker" im Austausch mit Gleichgesinnten ihre alternativen Wissens- und Wirklichkeitskonstrukte zusammen.\nEntsprechend groß ist der Stolz und das Selbstbewusstsein, mit dem diese Menschen ihre Ergebnisse dann dem Gegenüber präsentieren: Auch das selbstgebaute Gartenhäuschen ist schließlich immer viel schöner als das fertige aus dem Baumarkt. Die Eigeninitiative, Ausdauer und Frustrationstoleranz der virologischen Heimwerker ist dabei durchaus beeindruckend - und gibt vielleicht sogar Anlass zu ein wenig Hoffnung.\nDenn viele dieser Wissensmanufakteure sind keine hartgesottenen Verschwörungstheoretiker. Sie sind eher von der Komplexität, der Wandelbarkeit und Mehrdeutigkeit der akademischen Wissenschaft verunsichert. Sie klammern sich an die Hoffnung, dass gesunder Menschenverstand und Intuition der akademischen Epistemologie überlegen seien. Dabei sind sie vom nachvollziehbaren Wunsch getrieben, die alte Normalität wiederherzustellen. Sie jetzt mit Fachbegriffen und Nazi-Vorwürfen von oben herab widerlegen zu wollen, würde den Großteil der "Querdenker" jedoch tatsächlich zu jenen Verschwörungstheoretikern machen, als die sie jetzt schon gesehen werden. Es muss sich nun zeigen, ob noch mehr kluge Informationspolitik vonseiten der Regierung und Wissenschaft helfen kann, um den Großteil dieser Menschen ohne subjektiven Gesichtsverlust auf den Boden der Tatsachen zurückkommen zu lassen.


Slalom: Felix Neureuther fährt in Alta Badia aufs Podest! | Wintersport\nSlalom: Felix Neureuther fährt in Alta Badia aufs Podest!\nFelix Neureuther freut ich über Platz 3\nAktualisiert: 19.12.11 14:26\nSlalom: Neureuther fährt aufs Podest!\nAlta Badia - Felix Neureuther hat in Alta Badia im zweiten Weltcup-Slalom der Saison beim Sieg des Österreichers Marcel Hirscher erstmals das Podest erreicht. Fritz Dopfer korrigiert seinen mäßigen ersten Lauf.\nDer 27 Jahre alte Skirennläufer vom SC Partenkirchen belegte am Montag beim Sieg des Österreichers Marcel Hirscher mit 0,6 Sekunden Rückstand den dritten Platz. Auf den zweiten Rang kam der Italiener Giuliano Razzoli (0,56 Sekunden zurück).\nFritz Dopfer (Garmisch) verbesserte sich mit einem guten zweiten Lauf noch vom 20. auf den 14. Platz. Für den 27 Jahre alten gebürtigen Österreicher, der in dieser Saison schon einmal im Riesentorlauf auf den dritten Rang fuhr, war es die beste Platzierung in einem Weltcup-Slalom seiner Karriere. 2010 hatte er in Levi schon einmal Rang 14 belegt.\nBiathlon-WM im Liveticker: Deutsche Herren erleben Schießstand-Pleite, Fourcade jubelt


Rücke deine Marke ins Rampenlicht\nMöchtest du mehr über Spotlight erfahren?\nWas ist „Promoted Trend Spotlight“?\nPromoted Trend Spotlight ist eine Takeover-Ad-Platzierung, die 24 Stunden lang die unbestreitbare Anziehungskraft von Videos mit dem ins Auge springenden „Erkunden”-Tab von Twitter vereint.\nWenn Nutzer wissen möchten, was gerade passiert, rufen sie den Tab „Erkunden“ auf: die Sammlung trendiger Themen und Hashtags auf Twitter. Es ist also eine Top-Location für Werbekunden, die sich mit der einflussreichen Zielgruppe von Twitter verbinden und sich in die Unterhaltung einschalten möchten.\nKontaktiere unser Vertriebsteam\nPromoted Trend Spotlight wirkt sich positiv auf den gesamten Funnel aus\nnutzen die Marke in Zukunft mit höherer Wahrscheinlichkeit\nziehen die Marke mit höherer Wahrscheinlichkeit in Betracht\nQuelle: EyeSee New Ad Products Research, 2018 Q. Erinnerst du dich, für welche der nachfolgenden Marken du einen Tweet gesehen hast? Q. Was hältst du von [Marke]? Q. Wie hast du insgesamt auf die Anzeige reagiert? Q. Wie hoch ist die Wahrscheinlichkeit, dass du beim nächsten Mal, wenn du dich für [Produkt] interessierst, an [Marke] denkst?\nSo funktioniert Spotlight\nAls Ergänzung zum gesponserten Trend von Twitter unterstützt Spotlight Videos mit einer Länge von 6 Sekunden, GIFs und statische Bilder. Die Creatives werden auf Mobilgeräten und Desktops angezeigt – bei ersteren nehmen sie das gesamte Display ein.\nDeine Anzeige wird bei den ersten beiden Besuchen eines Nutzers pro Tag oben auf dem Tab „Erkunden“ angezeigt. Nach den ersten beiden Besuchen wird die Anzeige wieder in den gewöhnlichen gesponserten Trends platziert, und anstelle des Spotlights wird erneut organischer Content angezeigt. Spotlight wird innerhalb eines Landes für 24 Stunden angezeigt – von Mitternacht bis Mitternacht – und folgt denselben Regeln wie gewöhnliche gesponserte Trends.\nWann bietet sich Spotlight an?\nÄhnlich wie ein „Gesponserter Trend” bietet sich ein Spotlight dann an, wenn du etwas Neues einführst oder dich in die Unterhaltung über ein aktuelles Thema einschaltest. Wenn du ein neues Produkt, einen neuen Trailer, einen neuen Service oder eine neue Markenbotschaft einführst, kannst du dich damit wirkungsvoll in Szene setzen und die Aufmerksamkeit einer breiten Zielgruppe mit einem ansprechenden, immersiven Video maximieren. Mit der Platzierung auf dem Tab „Erkunden” von Twitter kannst du deinen Content nahtlos mit anderen organischen trendigen Themen an diesem Tag verknüpfen und dich in laufende Unterhaltungen einschalten.\nInterne Twitter Daten zeigen, dass die Wahrscheinlichkeit dreimal so hoch ist, dass Nutzer auf eine Anzeige in Spotlight klicken als auf einen gewöhnlichen gesponserten Trend – es ist also das perfekte Produkt, um deine Botschaft zu verpacken.\nBindet die Aufmerksamkeit:: Mit dem immersiven, besonders kreativen Video-Feature „Promoted Trend Spotlight“ wird die Aufmerksamkeit schneller gefesselt und deine Kernbotschaft verstärkt.\nHebt deine Marke von anderen ab: Promoted Trend Spotlight befindet sich oben im Tab „Erkunden“ und hebt deine Marke von anderen Platzierungen auf Twitter ab, indem sie direkt neben sorgfältig formulierten redaktionellen Inhalten erscheint.\nTaucht in Unterhaltungen auf:: Marken können Unterhaltungen generieren und zu Diskussionen anregen – durch die Verknüpfung einer prominenten Platzierung mit einer breiten Abdeckung der Inhalte über den gesamten Twitter Tab „Erkunden“ hinweg.\nBest Practices für die Gestaltung von Creatives\nIn der Kürze liegt die Würze: Text und Creative sollten sich auf ein einziges Thema konzentrieren, aussagekräftig sein und Neugier wecken. Vermeide Formulierungen, die nach Click-Bait aussehen. Gib in der Beschreibung weiteren Kontext zu deinem Trend an. Achte dabei jedoch darauf, dass du deine Hashtags oder deinen Nutzernamen nicht duplizierst, da diese ihre eigenen Platzierungen haben.\nSetze auf visuelle Inhalte: Deine Videos sollten 5-6 Sekunden lang sein, um eine fehlerfreie Endlosschleife zu erzeugen und ausreichend Pufferzeit zu haben, damit die Zuschauer dein Logo oder deinen Call-To-Action sehen können, bevor das Video erneut abgespielt wird. Verwende keinen weißen Hintergrund, platziere dein Logo oben links oder oben mittig und vermeide blinkende Elemente oder zu viel eingeblendeten Text.\nNutze „Spotlight Creative Swapping” – damit kannst du deine Creatives an dem Tag, an dem du dein Spotlight einsetzt, aktualisieren. Mit diesem Feature bist du flexibel, sodass du deine Botschaft verstärken und deine Geschichte vertiefen kannst.\nVerfolge Spotlight-spezifische Metriken im Ads Manager, einschließlich Spotlight-Impressions, Impressions aufgeteilt nach Hashtags & Tweets, Klicks auf Hashtags sowie auf Spotlight-Creatives.\nDarüber hinaus kannst du Markenumfragen von Drittanbietern nutzen und dir so einen Überblick darüber verschaffen, ob deine Kampagne durch Metriken wie Markenbekanntheit, Markenerinnerung, Überlegung und mehr aufgewertet wird.