Prinz William: Streit mit Stiefschwester! Darum war SIE ihm ein Dorn im Auge | news.de\nPrinz William hat Streit mit Stiefschwester Laura Parker-Bowles: Geheimer Geschwister-Streit in Royal-News: Versöhnung nach Hochzeit\n04.06.2020, 08.02 Uhr\nPrinz William: Streit mit Stiefschwester! Darum war SIE ihm ein Dorn im Auge\nWährend der angebliche Streit zwischen Prinz Harry und Prinz William weiterhin zu schwelgen scheint, werden weitere Streitereien in den Royal-News publik. Offenbar hatte Prinz William auch mit seiner Stiefschwester arge Probleme.\nZwischen Prinz William und seiner Stiefschwester Laura soll böses Blut geflossen sein. Bild: dpa\nDer mutmaßliche Geschwisterstreit zwischen Prinz William und Prinz Harry beherrscht noch immer die Boulevardpresse. Seitdem Meghan Markle in Harrys Leben getreten ist, wird von Meinungsverschiedenheiten zwischen den beiden Brüdern berichtet. Seinen Höhepunkt fand der angebliche Brüderzwist schließlich im Megxit von Prinz Harry und Herzogin Meghan: Das Paar verabschiedete sich vom britischen Königshaus und begann ein neues Leben in Amerika - abseits des royalen Trubels.\nPrinz William zerstritten mit Stiefschwester Laura Parker-Bowles\nDabei ist der vermeintliche Streit zwischen Prinz Harry und Prinz William längst nicht der erste Geschwisterstreit, mit dem sich die britische Königsfamilie konfrontiert sieht. Es ist lediglich der erste, über den in einem solchen Ausmaß berichtet wird. Tatsächlich soll nämlich auch zwischen Prinz William und seiner Stiefschwester Laura Parker-Bowles, inzwischen Laura Lopes, jahrelang böses Blut geflossen sein. Laura ist eines von Herzogin Camillas leiblichen Kindern.\nGeheime Stiefschwester-Fehde! Prinz William machte Lauras Mutter schwere Vorwürfe\nSo enthüllte diekönigliche Biografin Katie Nicholl bereits in ihrem 2010 erschienen Buch "Harry and William", dass sich Herzogin Kates Mann und seine Stiefschwester über Jahre hinweg gestritten und sich gegenseitig Vorwürfe gemacht haben sollen. "William und Laura hatten furchtbare Streits darüber, wer die jeweils andere Familie zerstört hat", so Katie Nicholl in ihrem Buch. Prinz William machte Camilla für all das Leid verantwortlich, welches seine Mutter Lady Di ertragen musste.\nStiefschwester Laura machte Prinz Charles für ruiniertes Leben verantwortlich\nLaura Parker-Bowles wiederum sah das ganz anders. Sie beteuerte immer wieder, dass Prinz Williams Vater, Prinz Charles, ihr Leben ruiniert hat. Es dauerte viele Jahre, bis sich die Stiefgeschwister schließlich annäherten und versöhnten. Spätestens zur Hochzeit der Eltern war jeglicher Streit vergeben und vergessen. Inzwischen sind Laura und Tom Parker-Bowles gut mit den Royals befreundet, auch wenn sie sich selbst nicht als Mitglieder der Königsfamilie betrachten. Bei Williams und Kates Hochzeit beispielsweise war die Tochter von Laura Parker-Bowles sogar eines der Blumenmädchen.\nÜbrigens: Der Status von Herzogin Camillas Kindern könnte sich ändern, wenn Prinz Charles den Thron besteigt. Dann hätte er laut "The Express" die Möglichkeit, ihnen königliche Titel zu verleihen. Ob es dazu kommen wird, bleibt abzuwarten.\nNicht Meghan! Nach Trennungs-Schock zeigt er sich mit IHR


Dienstag, 20 April 2021, 03:51\nIm Jahr 2021 habe der staatliche Flugzeughersteller „Antonow“ 4 Bestellungen für An-74-Flugzeuge, erzählte in einem Interview mit „Armija FM“ (Armija FM – eine Radiostation des Ukrainischen Verteidigungsministeriums) der Vize-Premierminister - Minister für strategische Industriebereiche der Ukraine, Oleh Uruskyj, berichtet Ukrinform unter Berufung auf den Pressedienst des Ministeriums.\n„Damit unsere Luftfahrtindustrie ordnungsgemäß funktioniert, müssen es Dutzende von Bestellungen geben. Und in diesem Jahr wird eine Bestellung für vier An-74-Flugzeuge vorbereitet. Für bereits bestellte Flugzeuge ist der Liefertermin für den ersten An-178 2023. Zeitpläne für die Produktion von Flugzeugen im Unternehmen wurden bereits erstellt“, sagte Uruskyj.\nEr sagte auch, dass die Ukraine einige Entwicklungen hinsichtlich einer möglichen Zusammenarbeit mit Boeing habe. „Ich schließe nicht aus, dass wir während meines Besuchs in den USA mit diesen Vorschlägen das Unternehmen Boeing ansprechen werden, insbesondere in Bezug auf die mögliche Lokalisierung der Flugzeugproduktion des Unternehmens in unserem Land, im Unternehmen Antonow“, sagte der ukrainische Vize-Premierminister.\nIhm zufolge hat Boeing aufgrund der Corona-Krise, wie auch viele andere Unternehmen, eine deutlich sinkende Zahl der Bestellungen. Die Hersteller suchen nach neuen Märkten und Möglichkeiten. „Wir setzen uns ehrgeizige Ziele für die Entwicklung unserer Kampfflugzeuge. Ich hoffe, dass die Zusammenarbeit mit Boeing gerade in dieser Richtung für uns nützlich sein wird“, sagte Uruskyj.\nWie Ukrinform berichtete, bestellte das ukrainische Verteidigungsministerium Ende 2020 drei An-74-Flugzeuge bei Antonow.


Schulvorstellungen | Xinedome\nKontaktformular für Schulen\nSie haben Fragen oder Anregungen? Hier können Sie mit uns Kontakt aufnehmen. Bitte füllen Sie dazu alle Felder aus.\nDas Medium Film kann Schülern wie Lehrern den Einstieg in komplexe Themenbereiche erleichtern und Lerninhalte auf unterhaltsam-informative Weise vermitteln und festigen.\nKino kann so zur Unterrichtsforum für Wissenschaft, Natur, Politik, Geschichte oder Kultur werden.\nInteressieren Sie sich für eine Schulsondervorstellung? Bitte fragen Sie uns gerne nach einer für Ihren Unterricht ausgerichteten Kinovorstellung.\nWir freuen uns, wenn wir Sie bei Ihrer täglichen Arbeit in der Schule unterstützen können.\nGrundsätzlich gelten für alle unsere Schulvorstellungen:\nIhre Gruppe sollte aus mindestens 20 Personen bestehen. Bei kleineren Gruppen fragen Sie eine Schulvorstellung bitte direkt per E-Mail unter: info@xinedome.de an.\nDer Eintrittspreis ist abhängig vom gewünschten Film. Pro Schüler kostet eine Karte ab 5,00 Euro. Der Aufpreis für 3D-Filme beträgt 3,00 Euro, für Filme in Atmos 1,00 Euro. Bei Filmen mit Überlänge wird ein Zuschlag zwischen 0,50 Euro bis 1,50 Euro erhoben. Lehrer haben bei ausreichender Gruppengröße freien Eintritt.\nUm einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten, müssen Schulvorstellungen spätestens eine Woche vor dem gewünschten Termin über unten stehendes Formular angefragt werden. Bitte haben Sie Verständnis, dass kurzfristige Anfragen nur in Ausnahmefällen berücksichtigt werden können.\nDer Filmstart kann zwischen 09.30 Uhr und 11.00 Uhr liegen. Je nach Filmlänge behält sich das Kino vor, die Startzeit anzupassen.\nDer angegebene Vorstellungspreis bezieht sich auf Filme aus unserem laufenden Programm. Möchten Sie einen Film anschauen, welcher nicht im derzeitigen Programm spielt bzw. bereits vor längerer Zeit im Kino lief, muss Ihre Anfrage spätestens zwei Wochen vor dem gewünschten Termin erfolgen. Diese Filme müssen bei den Verleihern angefragt werden. Eventuell entstehen hierdurch zusätzliche Kosten, welche wir Ihnen mitteilen werden.\nBei der Auswahl des Filmes setzen wir voraus, dass die verantwortliche Lehrkraft die FSK-Freigabe berücksichtigt. Von dieser können wir auch bei einer Schulvorstellung nicht abweichen.\nWährend des Aufenthaltes in unserem Haus obliegt die Aufsichtspflicht der verantwortlichen Lehrkraft. Für mutwillige Beschädigungen im Saal und im Haus haftet die Schule.\nWir bieten in unregelmäßigen Abständen verschiedene Filme als Lehrervorstellung an. Hierbei haben Sie als Lehrkraft die Möglichkeit, sich vorab ein Bild des Filmes zu machen, um diesen dann mit Ihrer Klasse im Rahmen einer Schulvorstellung zu besuchen. Bei Interesse melden Sie sich bitte an, damit wir Ihre E-Mail-Adresse in unseren Verteiler aufnehmen können. (Wir verwenden diesen Verteiler ausschließlich für die Bewerbung von Lehrervorstellungen.)\nJa, bitte nehmen Sie meine E-Mail-Adresse in den Verteiler für Lehrervorstellungen mit auf. Mir ist bekannt, dass ich meine Zustimmung jederzeit widerrufen kann. Senden Sie für den Widerruf bitte eine E-Mail an: info@xinedome.de. Wir werden Ihre Adresse dann unverzüglich löschen.


Art: Beiträge; Benutzer: Stonsdorfer\nDanke für die gute Information, Franz!\nEs hat einfach peng gemacht beim Segeln, nicht...\nEs hat einfach peng gemacht beim Segeln, nicht besonders viel Wind. Das Fockfall hat aber alles gehalten, gut so!\nDanke! Ggf etwas weit weg, einmal um den Teich...\nDanke! Ggf etwas weit weg, einmal um den Teich nach Workum. Mal sehen.\nDanke, werde dort mal nachfragen.\nStage und Wanten: Wer repariiert am Ijsselmeer?\nWir haben unsere Friendship 33 in Workum am Ijsselmeer liegen. Das Vorstag ist gebrochen, Gott sei Dank ist nicht Schlimmes passiert, das Fockfall hat alles bis in den Hafen gehalten. Habt Ihr Tipps...\nKleines Update: Er meint, er mache das immer so,...\nKleines Update: Er meint, er mache das immer so, alles sei bestens, sieht bei sich kein Verschulden, wenn ich ihm das Muster bringe und er es komplett anders baut. Wofür dann das Muster?! Schade, es...\nThema: Regatten in Südfrankreich: Stand der Dinge?\nRegatten in Südfrankreich: Stand der Dinge?\nWeiß jemand, ob dieses Jahr die traditionellen Klassikerregatten in Cannes und Ende September in Saint-Tropez stattfinden, und wenn ja, in welchem Umfang und welcher Form? Leider gibt es sehr...\nSo, die Firma Sudwestsails aus Koudum ist absolut...\nSo, die Firma Sudwestsails aus Koudum ist absolut unkulant und uneinsichtig. Die Lazies passen trotz 1:1-Muster und detaillierter Zeichnung nicht, er sagt, er mache "es so immer, und das ist gut", da...\nDanke. Sowas habe ich mir schon gedacht....\nIch wollte Lazies bei Sudwestsails in Koudum (Ramses ist der Inhaber) machen lassen für eine 10m Friendship, hatte extra eine genaue Zeichnung mit Maßen und genauer Beschriftung, was wo sitzt,...\nGuten Abend zusammen, Sorry, dass ich mich nicht...\nGuten Abend zusammen, Sorry, dass ich mich nicht vorher gemeldet habe, hatte ein Zugangsproblem, das jetzt gelöst ist! Euch allen noch ein gutes Neues Jahr! - Ich werde mir das Ventil im Februar/März...\nBeim Seeventil (Messing) der Küche, das schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, versagte der Hebel von hier auf jetzt, sprich, er lässt sich drehen, aber nichts passiert. Ich nehme an, dass sich...\nThema: Victron Ladegerät defekt\nLeider ist das Gerät vollkommen kaputt, sodass...\nLeider ist das Gerät vollkommen kaputt, sodass ich es entsorgt habe. Hatte es von einem Elektroniker durchmessen lassen. Aber ich gebe zu, den Rest hätte man behalten können als Ersatzteilkiste....\nBedeutet aber, dass nur die normale Straßenkarte,...\nBedeutet aber, dass nur die normale Straßenkarte, keine Seekarte verwendbar ist, oder?\nDanke Dir, schaue ich mal rein. Scheint etwas dem...\nDanke Dir, schaue ich mal rein. Scheint etwas dem My Tracks ähnlich zu sein, wobei man sehen müsste, ob's auch Seekarten zum Hinterlegen gibt...\nPS: Habe gerade noch OpenSeaMap - die freie...\nApp für Routen-Tracking?\nIch suche eine App, vielleicht sogar als Freeware, die gefahrene Routen aufzeichnet. Es soll nicht navigiert werden (also ausdrücklich keine Navi-Software wie Navionics usw.), sondern nur als...\nThema: Wahl des richtigen Segelgarns\nKlar. Nähwelt Schweizer in Göppingen. Sehr...\nKlar. Nähwelt Schweizer in Göppingen. Sehr freundlich dort, auch am Telefon. www.naehwelt.de\nDie Originale. Hab keine Lust, zweimal zu kaufen....\nDie Originale. Hab keine Lust, zweimal zu kaufen. Kommt von einem deutschen Importeur, gab keinen Rabatt, aber ein bisschen Nachlass in Form von Spulen, Nadeln usw.\nIch habe mir dann am Ende doch eine neue Sailrite...\nIch habe mir dann am Ende doch eine neue Sailrite gekauft, bin sehr zufrieden, die kommt einfach besser durch das dicke Zeug durch auch als eine sehr gute Industrienähmaschine. Aber für dünneren...\nFür letztes Mal erledigt, aber es gibt ein...\nThema: Brauche einen Wert aus Nautischem Jahrbuch 2019, wer kann helfen?\nDanke, Lukas, das war genau, was ich suchte!...\nDanke, Lukas, das war genau, was ich suchte! Wieder das Falsche bei Gugel eingegeben. ;)\nBrauche einen Wert aus Nautischem Jahrbuch 2019, wer kann helfen?\nIch bräuchte aus dem Nautischen Jahrbuch 2019 den Greenwich-Stundenwinkel der Sonne für den 18. und 22. April dieses Jahres. Vielleicht hat jemand das NJ und kann helfen, sodass ich es dafür nicht...\nThema: Pinnenpilot Autohelm/Raymarine ST 4000 gebrochen\nPinnenpilot Autohelm/Raymarine ST 4000 gebrochen\nDer ST 4000 Pinnenpilot hat eine ziemliche Schwachstelle anscheinend, und zwar genau dort, wo das "dicke" Stück am Getriebe zusammengeschraubt ist. Im Eifer des Gefechts habe ich mich dort abgestützt...\nHab' ich auch nicht behauptet. ;)


Startseite : Kategorien : pflanzenzeugs\nein wolfsmilchgewächs, schätzt im sommer viel licht, verträgt schon mal auch direkte sonne ganz gut. ist ein säufer, wie die meisten aus seiner familie.\ndamit er wieder die schönen roten hochblätter entwickelt, zwischen denen dann die kleinen, unauffälligen gelben blüten sitzen, braucht er undbedingt natürliche lichtverhältnisse, d.h. im winter lange nächte. steht er im zimmer, kriegt er durch die abendliche winterbeleuchtung keinen rhythmus und kümmert vor sich hin. ebenso, wenn er an einem strassenfenster steht - schon die strassenbeleuchtung stört ihn.\ndaher stellt er auch eine ideale büropflanze dar, die ihre schönheit im frühjahr/sommer entfaltet. was wir zu weihnachten kaufen, ist künstlich beleuchtet und überdüngt, aber wenn die pflanzen überleben schaut das dann so aus:\nnach dem umzug sind die gutesten ein wenig ramponiert, aber das wächst sich gerade aus.\npfleglinge sind derzeit auch vorhanden, der architekt (wir erinnern uns) pappte die armen orchideen in glasgefässe (ist jetzt modern, bei do&co am klo auch so gesichtet), und die putzfrau setzte sie unter wasser. da orchideen nichtschwimmer sind, tat ihnen das gar nicht gut, und jetzt sitzen sie zum trocknen nebeneinander und erholen sich.\nzamioculcas ist auch eine nette pflanze. wird um teures geld verkauft, als kleine niedliche pflanze. kann man aber auch ableger klauen von denen, sogar ein einzelnes blatt kriegt nach wochen oder monaten im wasser wurzeln. einsetzen, und immer daran denken: das werden riesendinger. nicht viel giessen, brauchen nicht allzu viel licht, vertragen es aber. blühen auch - aaronstabähnliche, fleischige blüten, sitzen auf kurzen stielen zwischen den blättern.\nspatiphyllum auch in pflege, nicht meines, wartet bis die besitzerin eine passende wohnung kriegt. in der zwischenzeit ist das ding ein wenig gewachsen.\nund über allem der himmel:\nden kann man interpretieren wie man will.


Wie erzählt Reality-TV? - GRIN\n115 Seiten, Note: 1,00\nJulia Stubenböck (Autor:in)\n1. Die Menschen, das sind ihre Geschichten\n2. Theoretische Hinführung: RealityTV\n2.1 Das Fernsehen als „Erzählmaschine“\n2.1.1 Fernsehen im Fluss: Programm, Serialität und Serie\n2.1.2 Genre und Format\n2.2 Geschichte, Forschungsüberblick und Eingrenzung\n2.2.1 Geschichte des Reality-TV in Deutschland und Österreich\n2.2.2 Entwicklung der Reality-TV-Forschung\n2.2.3 Merkmale der Reality-TV-Formate\n3. Analyse von „Mitten im Leben!“\n3.1 Die Dokusoap - Eine kurze Eingrenzung\n3.2 Das Analysecorpus\n3.3 „Mitten im Leben!“ - Die Untersuchung im Detail\n3.3.1 Inhaltliche Gemeinsamkeiten\n3.3.2 Formale Gemeinsamkeiten\n3.3.3 Zusammenfassung inhaltlicher und formaler Gemeinsamkeiten\n3.3.4 Emotionalisierung und Dramatisierung\n3.3.5 Alltagsbezug und Authentizität\n3.3.6 Personalisierung und Intimisierung\n3.3.7 Stereotypisierung und Simplifizierung\n3.4 Kurze Zusammenschau der Analyse\n4. Fernsehnutzung und Kritik\n4.1 Aspekte der Fernsehnutzung\n4.1.3 Nutzungsarten und -motive von „Mitten im Leben!“\n4.2 Kritik an den Sendungen\n…darum ist das Erzählen von Geschichten unvermeidlich.1\nThe art of story is the dominant cultural force in the world, and the art of film is the dominant medium of this grand enterprise. The world audience is devoted but thirsting for story.2\nSchon immer erzählen sich Menschen Geschichten - und oft sind gerade diese Geschichten das, was von einer Kultur übrigbleibt. Dieses Bedürfnis nach Ge- schichten - und damit auch nach Unterhaltung - besteht bis in die heutige Zeit. Das Fernsehen, das fortwährend unterhält, hat sich dabei zu einem der größten Erzähler entwickelt.\nEng damit verknüpft ist eine Diskussion über die Trennung von Information und Unterhaltung. Gibt es diese Trennung überhaupt - und, wenn ja, kann man „gute“ von „schlechter“ Unterhaltung unterscheiden? Sieht man von „Unterhaltung“ als Spartenbegriff ab, zu dem unterschiedlichste Formate wie Gameshows, Musiksendungen, Familienserien, Kriminalfilme etc.3 gezählt werden, ist eine Trennung der beiden Pole Unterhaltung/Information in der Fernsehpraxis grundsätzlich unrelevant. Denn was ZuseherInnen als unterhaltsam empfinden, ist es grundsätzlich auch: Unterhaltung ist, was unterhält.4\nDennoch gibt es immer wieder lebhafte Diskussionen über den Wert von Unterhal- tung.5 Kritische Stimmen6 glauben, dass Unterhaltung Menschen manipuliere, weil nicht gekennzeichnet werde, dass die Unterhaltungswirklichkeit nicht die wirkliche Wirklichkeit7 sei. Das Zeigen von „falschen“ Bildern von Welt ermögliche den Men- schen eine Wirklichkeitsflucht, die problematisch sei. Unterhaltungsangebote sei- en in erster Linie Geldmaschinen, denn der ökonomische Aspekt stehe im Vorder- grund. Fernsehsender und auch die Zuschauerforschung der GfK verweisen bei derartigen Kritiken gerne auf die Einschaltquoten der Sendungen. Die Problema- tik, dass nur 5.000 Haushalte und somit 10.500 Personen die Quote für ungefähr 71,94 Millionen Personen ab 3 Jahren8 machen würden, wird dabei gerne ausge- klammert .9 Darüber hinaus ist fraglich, ob Publikumsgeschmack als Kriterium herangezogen werden kann.\nAndere Theorien - und auch die Fernsehsender selbst - sehen Unterhaltung weniger als Flucht vor der Wirklichkeit als vielmehr als Möglichkeit zum emotionalen Ausgleich und der seelischen Entspannung.10\nBeide Einschätzungen mögen ihre Berechtigung haben - dennoch kann nicht ge- leugnet werden, dass Unterhaltung - wie bereits eingangs in Bezug auf Geschich- ten erwähnt - schon immer Lebensmittel11 war und auch heute (und wohl in Zu- kunft noch) ist bzw. sein wird. Aus Sicht der Verf. ist Unterhaltung nicht grundsätz- lich negativ zu bewerten. Sie glaubt, dass es zwischen „Weltflucht“ und „Entspan- nung“ noch eine Ebene der Unterhaltung gibt, die noch nicht angesprochen wur- den: nämlich die Möglichkeit, durch Unterhaltung RezipientInnen neue Welten und Denkmöglichkeiten zu eröffnen, auf eingänglichere Weise vielleicht, als dies viele Informationssendungen vermögen. Dazu gehören etwa Satiresendungen, die sich auf kritische und gleichzeitig humoristische Weise mit Fragen der Gesellschaft auseinandersetzen.\nAnstatt Unterhaltung an sich zu kritisieren, sollte die Frage nach „guter“ und „schlechter“ Unterhaltung ins Auge gefasst werden, die ebenfalls nur schwer beantwortbar ist, wie am Beispiel von LOTHAR MIKOS Einschätzung sichtbar wird. Er hält sich bei einer Beurteilung von guter und schlechter Unterhaltung stark zurück, indem er lediglich auf seine subjektive Einschätzung verweist:\nFür den Autor dieser Zeilen findet gute Unterhaltung da statt, wo er beim Zappen hängen bleibt, weil es spannend, emotional berührend oder ko- misch ist. [ … ] Was gute Fernsehunterhaltung ist, lässt sich so nicht allein anhand von Formaten und Sendungen bestimmen, sondern erweist sich erst, wenn Letztere auf Zuschauer treffen. Darin liegt ihr kultureller Wert - sie stellt für jede Zielgruppe etwas anderes dar. Sie ist im Alltag präsent, weilüber sie geredet wird. Gute Fernsehunterhaltung ist Gegenstand von Gesprächen in der Familie, in der Schule, am Arbeitsplatz. Sendungen, die das schaffen, haben ihre Qualität bewiesen.12\nAusgehend von dieser Anschauung werden in der vorliegenden Arbeit Reality-TV- Formate betrachtet, denen immer wieder der Vorwurf gemacht wird, besonders seichte und schlechte Unterhaltung zu bieten. Insbesondere das Privatfernsehen, das ständig auf Suche nach neuen Unterhaltungsangeboten ist, um die Einschalt- quoten hoch zu halten, setzt in den letzten Jahren vermehrt auf Realitätsfernsehen - aus gutem Grund: Der vergleichsweise günstigen Produktion stehen hohe Ein- schaltquoten und damit verbunden hohe Werbeeinahmen gegenüber. Die Arbeit hat zum Ziel, die in Reality-TV-Formaten verwendeten Erzählstrategien anschaulich zu machen und somit aufzuzeigen, welche Aspekte problematisch und der Grund für die Kritik sein könnten. Ein theoretischer Teil (2. Theoretische Hinführung: Reality-TV) soll dabei den Weg zur Untersuchung vorbereiten. In die- sem theoretischen Teil wird kurz auf die Geschichte des Reality-TV sowie auf die Geschichte der Forschung zum Thema eingegangen. Die formatspezifischen Merkmale, die für die anschließende Untersuchung von „Mitten im Leben!“ von Bedeutung sind, werden ebenfalls vorgestellt. Als zentral stellt sich dabei heraus, dass auf die Sendungen des Reality-TV jene oben genannten Vorwürfe, also die Ausrichtung der Unterhaltung an ökonomischen Aspekten und das Vorstellen ei- ner „Realität“, die nicht der „Wirklichkeit“ entspricht, zutreffen.\nIm Mittelteil (3. Analyse von „Mitten im Leben!“) sollen die vorgestellten Merkmale am Beispiel von „Mitten im Leben!“ überprüft werden. Die Verf. hat sich für diese Sendung entschieden, weil sie seit Jahren konstant hohe Einschaltquoten auf- weist, also ein Beispiel für eine „gut funktionierende“ Sendung des Realitätsfern- sehens ist - das Konzept scheint zu funktionieren. Es stellt sich heraus, dass in der Sendung mithilfe verschiedener Strategien versucht wird (ZuseherInnen emo- tional am Geschehen zu beteiligen, Spannung aufzubauen etc.), ZuschauerInnen für die Sendung zu gewinnen.\nUnterhaltung, und damit Unterhaltungssendungen, sind untrennbar mit den Nutze- rInnen bzw. ZuseherInnen verbunden, denn Unterhaltungsangebote können für gewöhnlich nur solange zur Verfügung stehen, solange sie auch genutzt werden. Im Fall von Reality-TV-Formaten der Privatsender bedeutet dies: Solange die be- reits erwähnten Einschaltquoten stimmen, so lange wird es die jeweilige Sendung auch geben (siehe auch S. 109). Auch MIKOS betont im obigen Zitat die Bedeu- tung der RezipientInnen, er spricht vor allem den Aspekt der Anschlusskommuni- kation, also das Sprechen über die Sendungen, an. Dem „Wie“ des Analyseteils, also „Wie erzählt die Sendung?“, soll sich im letzten Teil (4. Aspekte der Fernseh- nutzung) die Frage nach dem „Warum“ anschließen, also „Warum sehen so viele Menschen Sendungen des Realitätsfernsehens?“ Dabei stellt sich heraus, dass das Konzept von „Mitten im Leben!“ bewusst so gestaltet ist, dass die Sendung auf verschiedenste Weise rezipiert werden kann und damit ein möglichst großes Publikum erreicht. Es steht also vor allem der ökonomische Nutzen für die Produ- zentInnen im Vordergrund. Dies ist grundsätzlich nicht negativ zu beurteilen. Aller- dings sind die dabei verwendeten Strategien der Simplifizierung, Stereotypisierung und Intimisierung als problematisch zu betrachten.\nNach Meinung der Verf. ist aber reine Kritik an den Formaten nicht zielführend, sondern nur gezielte Aufklärung über die Strategien kann mündige FernsehzuschauerInnen bewirken. Diese Arbeit soll ein Schritt in diese Richtung sein.\nBlättert man eine Fernsehprogrammzeitschrift durch, so fällt auf den ersten Blick das umfangreiche Angebot an Sendern und Sendungen auf. 13 Der Großteil der Sender bietet ein 24/7-Programm, also 24 Stunden am Tag, sieben Tage die Wo- che. Dabei lassen sich immer wiederkehrende Strukturen im Angebot erkennen: die „Zeit im Bild“ beginnt täglich um 19:30 auf ORF 2, „Tatort“ kann man sich jeden Sonntag ab 20:15 auf den öffentlich-rechtlichen Sendern des deutschen, schwei- zerischen und österreichischen Fernsehens ansehen. Diese feste Struktur wird als „Serialität des Fernsehens“ bezeichnet und kommt dem Wunsch der ZuschauerIn- nen nach, auch in ihrem Fernsehablauf fixe Orientierungspunkte zu haben. Dieses übergreifende Merkmal aller Fernsehsendungen konstituiert kulturelle Wahrneh- mung und schafft Ordnung und Kontinuität - und damit eine Vertrautheit und In- tegration [ … ].14 Auch im Aufbau von Sendungen wie „Zeit im Bild“ oder „Tatort“ finden ZuseherInnen immergleiche Strukturen,15 die wesentlich dazu beitragen, dass die Sendungen schnell und leicht eingeordnet werden können.\nWährend sich die Serialität auf das gesamte Fernsehprogramm aller Sender bezieht, werden unter dem Begriff „Programm“ die einzelnen Sender betrachtet:\nMit Programm wird der Zusammenhang vieler, fast immer unterschiedlicher Produkte verstanden, die in einer zeitlichen Abfolge und an einem einheitli- chen medialen Ort (Kanal) Zuschauern als Angebot präsentiert werden.16\nDie einzelnen Sender weisen unterschiedliche Programmschwerpunkte auf, durch die sie sich ein spezifisches Image aufbauen. Im ZDF dominierte beispielsweise 2011 mit 46,9 % der Sendezeit das Informationsangebot, während der Anteil von nonfiktionaler Unterhaltung lediglich 10,5 % ausmachte. Beim Privatsender RTL hingegen lag der Schwerpunkt auf nonfiktionaler Unterhaltung: 35,7 % des Ange- bots, also über ein Drittel der Sendezeit, wurde 2011 darauf verwendet.17 Öffent- lich-rechtliche Sender wie das ZDF werden dementsprechend als „sachlich“, „glaubwürdig“ und „kompetent“ eingeschätzt, während Privatsender von den ZuschauerInnen als „locker und ungezwungen“, „modern“ und „unterhaltsam“ empfunden werden.18\nDie verschiedenen Schwerpunktsetzungen haben unterschiedliche Gründe. Öf- fentlich-rechtliche Sender wie das ZDF haben einen Programmauftrag, die Ver- mittlung von Informationen ist dabei ein wichtiger Aspekt. Solche Sender werden überwiegend aus öffentlichen Geldern finanziert (u. a. durch die Rundfunkgebühr), Werbeeinnahmen spielen eine nur sehr geringe Rolle. Gerade diese Einnahmen sind bei den Privatsendern hingegen sehr wichtig - dementsprechend stehen sie ständig unter Quotendruck.19 Das Angebot richtet sich also viel stärker am Inte- resse der ZuseherInnen aus als bei öffentlich-rechtlichen Sendern. Dementspre- chend ist auch der Anteil an Fernsehwerbung höher: 180 Minuten (12,5 %) pro Tag sehen die ZuschauerInnen bei RTL Werbung, beim ZDF sind lediglich 1,5 % des Angebots Werbeeinschaltungen.20\nDas große Angebot an Sendern und Sendungen sowie die auf unterschiedlichste Schwerpunkte ausgerichtete Programmgestaltung haben dazu geführt, dass im Zusammenhang mit dem Programmbegriff die Metapher des Fließens („flow of broadcasting“) bedient wird.21\nDas Programm erscheint als [ … ] große Erzählung, in der ununterbrochen eine Episode an die andere gereiht und immer weiter und weiter erzählt wird.22\nNicht nur die Einzelsendungen machen das Fernsehen zur großen Erzählmaschine, sondern auch die Programmverbindungen und Werbeblöcke23 vor, zwischen und nach Sendungen, die stets auf das Zielpublikum abgestimmt sind.24\nAbb. 1: Eine Seite einer Fernsehprogrammzeitschrift. Grün: das Tagesprogramm des Senders Sat.1; Rot: Die Serialität des Fernsehens: Fernsehprogramm 24 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche, auf allen Sendern25\nEin wichtiger Bestandteil des Fernsehprogramms ist wiederum die Fernsehserie. Diese kann als eigene Linie26 innerhalb des Programms gesehen werden, in der oft über Monate oder gar Jahre an derselben Stelle im Programm eine Geschichte erzählt wird. Die wichtigste Eigenschaft der Serie ist die Mehrteiligkeit: eine Sen- dung kann bereits dann als Serie bezeichnet werden, wenn sie aus mindestens zwei Teilen besteht.27 1991 definiert KNUT HICKETHIER die Serie folgendermaßen:\nMit der Fernsehserie meinen wir heute in erster Linie eine fiktionale Pro duktion, die auf Fortsetzung hin konzipiert und produziert wird, die aber zwischen ihren einzelnen Teilen verschiedene Verknüpfungsformen auf weist. Sie ist in ihren Ausformungen vielfältig und nicht allein auf die Form der Soap opera oder die Telenovela beschränkt.28\nObwohl die einzelnen Folgen einer Serie sich - oft über einen langen Zeitraum - aufeinander beziehen, sind sie dennoch voneinander abgrenzbare Einheiten. Jede Folge verweist also gleichzeitig auf die vorige und nachfolgende Folge, ist aber auch klar als einzelne Folge erkennbar:\nSerien bilden Ketten von Einzelfolgen. [ … ] Diese doppelte Formstruktur, einerseits zeitlich und inhaltlich begrenzte Einheit zu bieten, andererseits sich auf einen gr öß eren, häufig auch vom Zuschauer gekannten Ge samtzusammenhang zu beziehen, stellt eine der vielen Attraktionsmo mente der Serie dar.29\nDie Serie ist eine sehr populäre Form der Programmgestaltung - gerade im Nachmittags- und Vorabendprogramm, aber zunehmend auch im Hauptabendprogramm („CSI“, „CSI Miami“ etc.), ist sie sehr prominent vertreten.\nBetrachtet man formale wie inhaltliche Gestaltungsmuster einzelner Fernsehsen- dungen und Filme, so fallen bald übergreifende Strukturmerkmale auf. Durch spe- zifische Darstellungsmuster mit inhaltlichen, stofflich-motivlichen, dramaturgi- schen, stilistischen, formal-strategischen, ideologischen Konventionen und manchmal auch mit einem bestimmten Rollen- und Figureninventar [ … ]30 können Einzelsendungen auf einer abstrakteren Ebene zu Genres zusammengefügt wer- den. Genres haben eine orientierende und ordnende Funktion,31 sie bringen Struk- tur in das große Angebot von Filmen und Sendungen und erwecken gleichzeitig auch immer eine Erwartungshaltung bei den RezipientInnen. Dabei ist der Begriff Genre nicht an das Medium Fernsehen gebunden: unter „Krimi“ können sowohl Filme als auch literarische Texte, Hörspiele und Theaterstücke eingeordnet wer- den.\nZum Begriff „Genre“ ist im Laufe der Zeit der Begriff „Format“ hinzugekommen. Während Genres historisch wachsen und Filme, die einem Genre zugeordnet werden, feste Gestaltungselemente aufweisen, wird Formatfernsehen vor allem unter ökonomischen Gesichtspunkten produziert. Die Programmverantwortlichen achten bei der Konzeption von Formaten auf Kriterien, die beim Publikum auf be- sonders großes Interesse gestoßen sind. Zu diesem Zweck werden beliebte For- men, Inhalte, Ideologien32 und Elemente von Genres miteinander kombiniert und auf den Publikumsgeschmack „maßgeschneidert“. Durch diese Hybridisierung entsteht die Möglichkeit, in einem fragmentarisierten Zuschauermarkt möglichst viele Zuschauergruppen anzusprechen.33\nEin Format umfasst alle Elemente des Erscheinungsbildes einer Sendung.34 Dabei handelt es sich aber nicht um Einzelsendungen, denn Formate werden immer mit Blick auf eine serielle Produktion entwickelt. Durch das Formatfernsehen kann das Programm klar durchstrukturiert werden: Formatlängen werden auf Werbezeiten abgestimmt,35 Ausstrahlzeiten orientieren sich an den Fernsehgewohnheiten des Zielpublikums (vgl. S. 106) und nicht zuletzt hängt auch die Anzahl der produzier- ten Folgen von den Einschaltquoten ab. In einem Interview mit FRITZ WOLF antwor- tet Heiner Gatzemeier (ZDF) auf die Frage „Was verstehen Sie unter einem For- mat?“:\nWiedererkennbares. Ein Mars-Riegel ist ein Format. [ … ] Formatieren heißt: Ein Thema in eine Erzählhaltung zu bringen. In der Formensprache, in der Bildsprache, in der Kamerasprache. [ … ] Das Thema wird in einer bestimmten Art und Weise erzählt.36\nDer Vergleich des Schokoriegels mit formatierten Sendungen ist passend - sollen beide doch leicht wiedererkannt werden und ebenso leicht „konsumierbar“ sein. Wie auch Mars-Riegel weltweit den Geschmack der KundInnen treffen sollen, werden auch Formate nicht nur für nationale Fernsehanstalten entwickelt und pro- duziert, sondern sollen sich in möglichst viele Ländern verkaufen lassen. Bekannte Beispiele sind die Spielshow „Glücksrad“ oder Realityshows wie „Big Brother“. Solche Formate sind im Einkauf und in der Herstellung im Verhältnis zum Dreh eines Spielfilms relativ günstig und bringen oft hohe Einschaltquoten. Viele Forma- te bieten zudem die Möglichkeit der crossmedialen Vermarktung, durch die viel Geld verdient werden kann (u. a. durch den Verkauf von Fanartikeln, CDs etc.).37 Trotz der strikten Unterscheidung zwischen Genre und Format unterliegt die Ver- wendung der beiden Begriffe in der Praxis keinen klaren Regeln: Manchmal scheint es, als sei Format das, was ein Formate-Erfinder gerade so nennt. In der\nFernsehpraxis wird deshalb auch weiterhin mit Genrebegriffen gearbeitet.38 Ein Beispiel dafür ist Reality-TV, das in der Literatur sowohl als Genre als auch als Format wahrgenommen wird. Aufgrund der Ausrichtung an ökonomischen Aspek- ten, der fehlenden (Fernseh-)Tradition (völlige Neuentwicklung der Sendungen am Schreibtisch statt Wachstum und Weiterentwicklung älterer Traditionen) und dem Konzept der seriellen Produktion ist Reality-TV nach Meinung der Verf. ein Format und kein neues Genre.\n2.2.1 Geschichte des RealityTV in Deutschland und Österreich\nSeit Ende der 1980er-Jahre in den USA der erste Vorläufer von Reality-TV ausgestrahlt wurde, gibt es immer wieder unzählige Debatten und Diskussionen zum Thema, die vor allem moralische Aspekte betreffen. Dennoch erreichten die Formate ab 1990 auch Europa, wo sie vor allem in Großbritannien großen Anklang fanden. In erster Linie waren es die Privatsender, die begannen, die amerikanischen Formate zu kopieren und für das jeweilige Land zu adaptieren - was vor allem bedeutete, dass sie „entschärft“ wurden.39\nIn Deutschland40 wurden zu Beginn vor allem Formate ausgestrahlt, in denen es um Kriminalität und Notfälle ging, etwa „Auf Leben und Tod“41 oder „Bitte melde Dich“.42 Mittlerweile ist das Nachmittags- und auch Abendprogramm vor allem der Privatsender voll mit unterschiedlichsten Formen von Reality-TV-Sendungen. Ein typischer Wochentag auf RTL sieht beispielsweise folgendermaßen aus:43 9:30: „Mitten im Leben!“, 10:30: „Mitten im Leben!“, 11:30 „Unsere erste gemeinsame Wohnung“44, 14:00: „Mitten im Leben!“, 15:00: „Verdachtsfälle“45, 16:00: „Familien im Brennpunkt“46, 17:00: „Betrugsfälle“47. Zu diesen täglich ausgestrahlten Sen- dungen kommen noch periodisch gezeigte Reality-TV-Staffeln, wie etwa das sehr umstrittene Format „Ich bin ein Star - Holt mich hier raus“ (6. Staffel 2012).48\nIn Österreich entwickelten sich Reality-Formate erst viel später als in den Nach- barländern. Dies liegt wohl in erster Linie an der Vormachtstellung des öffentlich- rechtlichen Senders und der Tatsache, dass die Sender der Nachbarländer emp- fangen werden können. Dennoch kam es auch in Österreich zur Gründung von Privatsendern, ATV (kann seit 2003 empfangen werden, ATV II (2011) soll das Programm noch zusätzlich ergänzen) und Puls 4 (2004 als Puls TV gegründet) sind die zwei wichtigsten. Reality-TV-Sendungen sind ein wichtiger Bestandteil beider Sender. Auf ATV ist das auch in Deutschland sehr erfolgreiche Format „Bauer sucht Frau“49 (ATV, Staffel 9 (2012) wird auf ATV II gesendet) und das von ATV selbst entwickelte (und bereits in andere Länder verkaufte) Format „Teenager werden Mütter“50 zu sehen.51 Auf Puls 4 wird u. a. „Messer, Gabel, Herz - Das Blind-Date Dinner“52 gesendet.\nInnerhalb von zwanzig Jahren hat sich das Format also auch in Deutschland und Österreich stark weiterentwickelt, Gewaltdarstellungen haben dabei an Stellenwert verloren. Ungebrochen ist aber die Popularität des Realitätsfernsehens.\n2.2.2 Entwicklung der RealityTVForschung\nZum Thema „Reality-TV“ gibt es zahlreiche Publikationen und nahezu ebensoviele Definitionsversuche. Dennoch konnte bislang keine einheitliche Definition gefun- den werden. Dass mehrere verschiedene Definitionen parallel existieren, liegt wohl auch daran, dass sich das Genre sehr schnell weiterentwickelt und die TV- Industrie immer neue Serien mit immer neuen Merkmalen hervorbringt, die in kei- ne der vorhandenen Formen so richtig zu passen scheinen. Dennoch sollen an dieser Stelle einige zentrale Definitionen kurz vorgestellt werden.\nIn den ersten deutschsprachigen Sendungen war das Thema „Gewalt und Kriminalität“ zentral. Dementsprechend konzentrieren sich auch die ersten Untersuchungen auf die Gewalthaltigkeit der Sendungen.\nIn dieser Tradition steht CLAUDIA WEGENER, die im Jahr 1994 eine der ersten wich- tigen Arbeiten zum Thema leistet.53 Sie kommt zum Schluss, dass Strategien wie Emotionalisierung, Personalisierung, Dramatisierung, Darstellung von Gewalt so- wie Stereotypisierung zentrale Merkmale der Sendungen sind. Ereignisse werden entweder wirklichkeitsgetreu nachgestellt oder sind durch originales Filmmaterial dokumentiert. Darüber hinaus haben die Ereignisse kaum einen Bezug zu gesell- schaftlich relevanten Themen. Die Einschätzungen WEGENERS in Bezug auf die Merkmale, die Authentizitätsfrage sowie das Nicht-Miteinbeziehen bestimmter Themenkreise haben bis heute Gültigkeit. Auch gängige Theorien beziehen sich in vielen Punkten auf WEGENERS Arbeit. Ihre Beobachtung, dass in erster Linie Per- sonen gezeigt werden, die entweder psychische und/oder physische Gewalt aus- üben und/oder erleiden, hat hingegen ihre Gültigkeit verloren.\nIm selben Jahr veröffentlichen WINTERHOFF-SPURK ET AL. eine Publikation zum Thema. Sie gehen von einer inhaltlichen Zweiteilung des Reality-TV in „kriminelles Verhalten“ und „nicht-kriminelles Verhalten“ aus. Auch diese Einteilung betont die Wichtigkeit von Gewalt im Realitätsfernsehen, erweitert aber gleichzeitig die enge Definition WEGENERS. Im Zentrum der Sendungen steht die Darstellung vergange- ner Geschehnisse des Alltags und deren erfolgreiche Bewältigung. Die Hand- lungsschritte sind dabei meist folgende: auf die Vorgeschichte folgt das Verbre- chen bzw. die Notsituation sowie Ermittlung und Rettung. Zu diesem Zweck wer- den Szenen nachgespielt oder für die Sendung inszeniert. Kameratechnisch do- miniert die Verwendung von Groß- und Nahaufnahmen mit häufigem Einsatz von Living Camera, Schwenk und Zoom in Auf- und Untersicht54 - auch formale Krite- rien werden also in die Untersuchung miteinbezogen.\nANGELA KEPPLER (1994) geht, ähnlich wie WINTERHOFF-SPURK ET AL. davon aus, dass Reality-TV weiter unterteilt werden müsse. Der inhaltliche Aspekt, der bei WINTERHOFF-SPURK ET AL. für die Unterscheidung der einzelnen Sendungen von Bedeutung war, tritt dabei aber in den Hintergrund. Stattdessen stellt KEPPLER als Unterscheidungskriterium die Frage, inwiefern die Sendungen die ProtagonistInnen und deren Leben beeinflussen. Sie unterteilt die Sendungen des Reality-TV in narratives und performatives Realitätsfernsehen. Diese beiden Kategorien sind auch noch in aktueller Forschungsliteratur zu finden.\nBeim narrativen Realitätsfernsehen [wird] der Zuschauer mit der authentischen oder nachgestellten Wiedergabe tatsächlicher Katastrophen unterhalten [ … ].55 Im Gegensatz dazu gehören zum performativen Realitätsfernsehen Sendungen, die direkt in das Leben der Menschen eingreifen. Das Besondere am performativen Realitätsfernsehen ist, dass die Menschen Handlungen ausführen, die als solche bereits das alltägliche soziale Leben der Akteure verändern. Dazu gehören bei- spielsweise „Kennenlern-“ und „Liebessendungen“.56 Die Änderung des Ausse- hens, von Gewohnheiten oder des Beziehungsstands geschieht vor der Kamera, die Öffentlichkeit kann den ProtagonistInnen beim Wandel zusehen.\nLÜCKE (2002) formuliert, in Anlehnung an KEPPLER, acht verschiedene Subgenres57 des Reality-TV. Zum narrativen Reality-TV zählt sie gewaltzentrierte Sendungen wie „Aktenzeichen XY… ungelöst“ und Sendungen des Formats „Real Life Comedy“. Dabei handelt es sich um Serien, in denen beispielsweise lustige Unfälle gezeigt werden, die zufällig gefilmt und an die Redaktionen geschickt wurden, wie etwa „Die dümmsten Unfälle der Welt“.\nZum performativen Reality-TV gehört Gerichts-TV (Richtern Barbara Salesch) ebenso wie Beziehungsshows („Nur die Liebe zählt“) oder Beziehungs-Game- Shows („Herzblatt“). Auch Daily Talks wie „Arabella“, Problemlösesendungen wie „Mit mir nicht!“ sowie Real Life Soaps („Big Brother“, „Abnehmen in Essen“) zählt LÜCKE zum performativen Reality-TV. In ihrer Untersuchung differenziert LÜCKE das Subgenre „Real Life Soaps“ weiter: in Dokusoap und Realitysoaps.\nLÜCKES Einteilung bietet nicht nur einen Überblick über vielen verschiedenen Aus- gestaltungen des Formats, die sich im Laufe der Jahre entwickelt haben, sondern verdeutlicht auch die rasante Entwicklung des Reality-TV: Bereits ein Jahr später publiziert LÜCKE gemeinsam mit KLAUS (2003) eine überarbeitete Version.\nTab. 1: „Genre des Reality-TV“58\nWie die Abbildung zeigt, wird Reality-TV weiterhin in narratives und performatives Reality-TV unterteilt, die beiden Ausprägungen werden aber neu definiert:\nNarratives Reality TV umfasst jene Sendungen, die ihre ZuschauerInnen mit der authentischen oder nachgestellten Wiedergabe realer oder reali- tätsnaher außergewöhnlicher Ereignisse nicht-prominenter Darsteller un- terhalten.\nPerformatives Reality TV umfasst jene Sendungen, die eine Bühne für nicht-alltägliche Inszenierungen sind, jedoch zugleich direkt in die All tagswirklichkeit nicht-prominenter Menschen eingreifen.59\nAus den acht Subgenres wurden in der überarbeiteten Version elf. Statt zwei Sub- genres werden nun vier dem narrativen Reality-TV zugeordnet. Aus den ursprüng- lich sechs Subgenres des performativen Reality-TV wurden durch die Überarbei- tung sieben. Real Life Soaps, die ein Jahr zuvor noch die Basis von LÜCKES Un- tersuchung bildeten, wurden durch die ursprünglichen Unterkategorien „Dokuso- ap“ und „Realitysoaps“ ersetzt und bilden somit eigenständige Subgenres.\nAbb. 2: Aus den Unterkategorien (LÜCKE 2002) wurden in der Überarbeitung (KLAUS/LÜCKE 2003) eigenständige Formate des Realitätsfernsehens\nGleich hingegen blieb die Feststellung, dass Reality-TV eine Verwandtschaft mit zahlreichen anderen Gattungen wie den Game-Shows oder Soap-Operas auf- weist. Doch nicht nur die Nähe zu anderen Formaten ist markant: die Entwicklun- gen des Realitätsfernsehens beeinflussen wieder andere Formate wie Magazine.60 Insbesondere an den von LÜCKE und später von KLAUS und LÜCKE gewählten Bei- spielen zeigt sich die schnelle Entwicklung des Formats und das ständige Auf und Ab der Sendungen, ausgelöst durch den Quotendruck: 2012 sind fünf der oben als Beispiele angeführten Sendungen abgesetzt, drei davon laufen nur sporadisch auf schlechten Sendeplätzen. Einzig „Deutschland sucht den Superstar“ kann nach wie vor hohe Einschaltquoten aufweisen.\nUDO MICHAEL KRÜGER (2010)61 konzentriert sich in seinen Betrachtungen des Rea- lity-TV vor allem auf die Dokusoap (s. S. 35 ff.) und betont insbesondere das Ver- hältnis zwischen Information und Unterhaltung. Ausgehend von der Tatsache, dass die Dokusoaps bislang von den privaten Sendern unter Reporta- ge/Dokumentation gelistet waren und also der Sparte Information/Infotainment zugeordnet wurden, vertritt er die Auffassung, dass Dokusoaps in erster Linie der Kategorie Unterhaltung, und hier als eigenständige Subkategorie Facutal Enter- tainment, zugeordnet werden müssen. Er stützt seine Meinung auf das Ergebnis einer Untersuchung, das besagt, dass ZuschauerInnen Dokusoaps ansehen, um sich zu unterhalten und nicht, um sich zu informieren. In Anbetracht der Tatsache, dass Sendungen des Realitätsfernsehens stereotype Bilder und Klischees vermit- teln (siehe S. 91 ff.), ist es nach Meinung der Verf. unbedingt notwendig, die Sen- dungen ausschließlich als Möglichkeit zur Unterhaltung wahrzunehmen. Dem Wunsch nach Information können die Sendungen keinesfalls nachkommen.\nLÜNENBORG ET AL. konzentrieren sich in ihrer Untersuchung weniger auf die Dicho- tomie Information-Unterhaltung. Ihre Leistung liegt einerseits darin, dass sie, auf KLAUS und LÜCKE aufbauend, die Reihe von Subgenres weiter ausdifferenzieren. Sie passen dabei das Modell erneut, acht Jahre nach Erscheinen, an neue Phänomene an und definieren Reality-TV folgendermaßen:\nEs stellt daher eher eine Art Metagenre dar, das unterschiedliche Pro- grammformen umfasst, die einem ständigen Wandel unterlegen sind und dadurch eine klare Definition des Genres erschweren. Die Gründe für diese rasante Ausdifferenzierung des Genres liegen vor allem in der Hybridisierung als einem zentralen Organisationsprinzip des Reality TV.62\nDies ist durchaus im Sinne von KLAUS und LÜCKE, die Reality-TV als eine höchst lebendige Genrefamilie [definieren], die zahlreiche Genres in sich vereint [ … ]63. Die vielfältigen Änderungen beziehen sich lediglich auf Formate, die dem perfor- mativen Reality-TV zuordenbar sind. Neben den von KLAUS und LÜCKE übernom- menen Beziehungs-Shows und den Beziehungs-Game-Shows gibt es nun bei- spielsweise noch zusätzlich die „Reality-Dating-Show“, zu denen Serien wie „Bau- er sucht Frau“ gehören. Solche Serien orientieren sich in ihrer formalen Struktur weniger an Unterhaltungsshows, sondern stärker an den narrativen und dramaturgischen Formen der Reality Soaps [ … ].64 Darüber hinaus beobachten LÜNENBORG ET AL., dass die vormalige Beschränkung der Darstellung auf Nicht-Prominente aufgehoben wurde. Reality-TV zeigt nicht mehr nur „normale Menschen“, sondern präsentiert Prominente in eigens für sie entwickelten Formaten wie „Ich bin ein Star - Holt mich hier raus“ oder in Prominenten-Versionen bestehender Sendungen („Das perfekte Promi-Dinner“65 ).\nEine dritte wichtige Beobachtung wurde bereits von KRÜGER vorgenommen, wird bei LÜNENBORG ET AL. aber noch differenzierter ausgeführt: Sie stellen fest, dass vor allem im Nachmittagsprogramm immer mehr „Scripted Dokus“ gesendet wer- den.\nIn Scripted-Reality-Formaten werden durch ein Drehbuch vorgegebene Alltagsdramen mit den Mitteln dokumentarischer Darstellungskonventio- nen und Laiendarstellern erzählt. Die hohen Einschaltquoten von bis zu\n30 % zeigen, dass sich das Real-Life-Publikum anscheinend gar nicht für das „ echte Leben “ interessiert, sondern vor allem für authentisch vorge tragene Affekte.66\nIn Anbetracht der Tatsache, dass die Anzahl an Scripted-Formaten stetig zunimmt, ist gerade die Betrachtung und Berücksichtigung derartiger Sendungen durch die Reality-TV-Forschung von zentraler Bedeutung.\nDie vorgestellten Theorien und Definitionen zum Reality-TV zeigen eine immer stärkere Ausdifferenzierung. Nicht nur die Sendungen selbst, die Reality-TV zuge- rechnet werden, entwickeln sich stetig weiter und verändern vor allem auch das Themenspektrum, sondern auch die theoretischen Modelle werden zunehmend komplexer.\nDas Thema „Gewalt“ war in den ersten Sendungen zentral, weswegen auch die ersten Untersuchungen diesem Aspekt besondere Aufmerksamkeit schenkten. Die Darstellung von Gewalt ist im Laufe der Zeit zugunsten anderer Themen in den Hintergrund getreten. Die von WEGENER aufgezählten Strategien (Emotionalisie- rung etc.), die als zentrale Merkmale des Genres gelten, sind hingegen auch heu- te noch gültig. Neben WEGENERS Kategorien beeinflusst auch ANGELA KEPPLERS Unterteilung in performatives und narratives Reality-TV die weitere Forschung. Mit dieser Einteilung rückt der Gewalt-Aspekt in den Hintergrund, gleichzeitig trägt sie der vielfältigen Ausgestaltungen der einzelnen Sendungen Rechnung.\nDie Weiterentwicklung und Ausdifferenzierung der einzelnen dem Reality-TV zurechenbaren Formate zeigt sich schließlich in LÜCKES Definition aus dem Jahr 2002, die auf KEPPLERS Unterscheidung beruht. Die besondere Leistung LÜCKES liegt in der Formulierung der Subgenres, auf die zahlreiche nachfolgende Theorien aufbauen: Bereits ein Jahr später veröffentlichen KLAUS und LÜCKE ein überarbeitetes, um drei Kategorien erweitertes Modell. An der Erweiterung zeigt sich die rasche Entwicklung und ständige Ausdifferenzierung der Formate.\nKRÜGER betont die Wichtigkeit, Reality-TV als Unterhaltungs- und nicht als Infor- mationsangebote wahrzunehmen. Da Formate des Realitätsfernsehens lange Zeit als Informationssendungen betrachtet wurden, ist diese Beobachtung besonders relevant. LÜNENBORG ET AL. entwickeln wiederum das Modell von KLAUS und LÜCKE. Aus Sicht der Verf. noch wichtiger ist aber, dass LÜNENBORG ET AL. dem Begriff „Scripted Reality“ in ihre Untersuchungen aufnehmen.\nMit LÜNENBORG ET AL. ist die Reality-TV-Forschung auf einem aktuellen Stand angekommen. In ihrer Einteilung der Subgruppen erfassen sie aktuelle Phänomene und beziehen auch den Begriff „Scripted Reality“ mit ein. Doch auch hier stellt sich wiederum in Anbetracht der raschen Weiterentwicklung des Formats die Frage, wie lange dieses Modell Gültigkeit besitzen wird.\n2.2.3 Merkmale der RealityTVFormate\nReality-TV unterliegt einem ständigen Wandel: Definitionen und Modelle lösen sich ab oder existieren nebeneinander, neue Sendungen werden entwickelt, ande- re nicht mehr ausgestrahlt. Dennoch gibt es - es wurde bereits erwähnt - einige Charakteristika, die auch über die Jahre ihre Gültigkeit nicht verloren haben. Dazu zählen Strategien wie Emotionalisierung oder Dramatisierung, wie sie CLAUDIA WEGENER definiert hat.\nIm Folgenden sollen die wichtigsten Merkmale von Reality-TV-Formaten kurz vor- gestellt werden, um im anschließenden Kapitel am Beispiel von „Mitten im Leben!“ zu zeigen, wie die Strategien konkret umgesetzt werden. Dabei gibt es (a) Merk- male, die auf alle Sendungen des Realitätsfernsehens zutreffen, wie stark sich die Einzelsendungen auch voneinander unterscheiden. Neben diesen Merkmalen gibt es - aufgrund der vielfältigen Ausgestaltung der Einzelsendungen - (b) Aspekte, die nicht auf jede einzelne Sendung im gleichen Maße zutreffen müssen. Denn durch die Verwendung von „Reality-TV“ als Oberbegriff wird gleichzeitig akzeptiert, dass nicht alle Wesensmerkmale diese[r] Subgenr[e] mit dem Oberbegriffüberein- stimmen. Doch eine eindeutige, Berührungspunkte ausschließende Einordnung von Sendungen zu verschiedenen Programmformen ist [ … ] im Zuge der Ausdiffe- renzierung von Genres und der Entwicklung immer neuer Hybridformen nicht mehr möglich.67 Diese konstitutiven und fakultativen Merkmale werden im Folgenden vorgestellt:\nFormate weisen Eigenschaften auf (etwa Serialität). Diese Eigenschaften sind dementsprechend auch Eigenschaften des Reality-TV und treffen ausnahmslos auf alle Sendungen zu - auch wenn sich die Einzelsendungen in ihrer Ausgestal- tung stark voneinander unterscheiden. Solche gemeinsamen Merkmale sind:\nUnterschiedlichste Konzepte und Strategien werden in Sendungen des Reali- tätsfernsehens vereint. Der Wettkampfcharakter in „Bauer sucht Frau“ ist aus der Game-Show bekannt. Zu der Wettkampfsituation kommt noch ein zeitlich begrenzter Ortswechsel hinzu: drei KanditatInnen müssen sich auf einem ih- nen fremden Hof zurecht finden. Auch dieses Element kennen ZuseherInnen bereits - aus Realitysoaps wie „Big Brother“. Hinzu kommt, dass alle Teilneh- merInnen in regelmäßigen Abständen Interviews geben müssen - dieses Element knüpft an Talkshows an, in denen die KandidatInnen, wie auch in „Bauer sucht Frau“ bereitwillig intime Details preisgeben.68 Diese Vereinigung unterschiedlicher Elemente wird als „Hybridisierung“ bezeichnet.\n- Serielle Struktur\nAlle Sendungen werden über einen längeren Zeitraum ausgestrahlt, entweder durchgehend über mehrere Jahre (wie etwa „Richterin Barabara Salesch“ 2000 - 2012) oder in Staffeln über einen begrenzten Zeitraum. Somit ist es leicht möglich, auf sinkende oder steigende Einschaltquoten zu reagieren: bei Erfolg werden weitere Sendungen und zusätzliche Staffeln produziert, bei Nicht-Erfolg wird die Produktion der Sendungen eingestellt.\nDie Serien weisen einen hohen Wiedererkennungswert auf: sie werden stets am selben Wochentag zur selben Zeit gesendet, haben also einen festen Pro- grammplatz. Neben dem Titel der Sendungen ist ihre Länge ebenso vorgege- ben wie der Inhalt. Auch der Aufbau des Vorspanns und der Titelsong sind immer gleich. Die Gestaltung der Sendung folgt einer strengen Dramaturgie, ebenso sorgen Kameraführung, Schnitttechniken etc. dafür, dass die einzel- nen Folgen einen hohen Wiedererkennungswert haben. Sendungen, die in Staffeln ausgestrahlt werden oder mehrteilige Sendungen zeigen darüber hinaus stets dieselben Personen. Durch die Frage „Wie geht es weiter?“ wird die Spannung gesteigert, was ZuschauerInnen an die Sendung bindet.\nDas Merkmal Nicht-Fiktionalität trifft nicht generell auf Formate zu, sondern ist eine Eigenheit der Reality-TV-Formate. Anders als beispielsweise bei Daily Soaps ist das Gezeigte nicht erfunden, sondern bildet reale Begebenheiten ab. Gerade Sendungen des Realitätsfernsehens sind aber ein Beispiel dafür, dass die Einteilung in nicht-fiktional und fiktional nicht ganz unproblematisch ist. Denn im Fernsehen kann erstens niemals 1:1 die außerfilmische Realität abgebildet werden. Stets gibt es eine Vorlage oder Idee, werden Personen positioniert und darauf aufmerksam gemacht, was sie wie sagen oder tun soll- ten, müssen Szenen nachgedreht werden etc. Darüber hinaus kann Filmmate- rial auch in der Postproduktion so verändert werden, dass der Film schließlich der außerfilmischen Realität kaum noch gleicht. Auf diese Problematik wird im Abschnitt „Alltagsbezug und Authentizität“ (S. 76 ff.) noch näher eingegangen. Zweitens ist dies insbesondere bei Reality-TV-Formaten der Fall, die stets nach einem bestimmten, vorgegebenen Schema ablaufen - auf diesen Aspekt wird noch genauer eingegangen.\nDennoch behauptet die Verf., dass Reality-TV-Sendungen nicht-fiktional sind - denn: auch wenn das Gezeigte arrangiert ist, so wird doch der Eindruck vermittelt, dass alles „real“ sei. Tatsächlich ist es nicht immer einfach, heraus- zufinden, ob die gezeigten Personen eine erfundene Geschichte nachspielen oder die Geschichte tatsächlich erleben. Gerade dieses Spiel mit der Wirklich- keit löst immer wieder heftige Diskussionen aus. „BILD AM SONNTAG“ stellt, bezugnehmend auf „Ich bin ein Star - Holt mich hier raus“, beispielsweise die Frage „Was können wir dem Fernsehen noch glauben?“69 KAISER behauptet in „DIE ZEIT“, dass „neue Fernsehsendungen die Wirklichkeit [fingieren].“ Das Gefälschte sei dabei vom Echten nicht mehr zu unterscheiden.70 Gerade diese Diskussionen legitimieren die Behauptung, Reality-TV sei grundsätzlich nicht- fiktional. Denn anders gesagt: Würden Reality-TV-Formate von einer breiten Öffentlichkeit als fiktional wahrgenommen werden, würden derartige Diskussionen verstummen, weil der Kritik die Grundlage entzogen wäre.\nNeben diesen gemeinsamen Merkmalen gibt es, wie bereits erwähnt, Merkmale, die nicht immer auf alle Sendungen zutreffen müssen. Dennoch können sie sehr häufig beobachtet werden. Die folgende Darstellung bezieht sich auf den Eintei- lungen von LÜCKE, KLAUS/LÜCKE sowie LÜNENBORG ET AL., die alle auf WEGENER aufbauen. In Hinblick auf die spätere Analyse von „Mitten im Leben!“ wurden ein- zelne Aspekte von der Verf. leicht modifiziert - so wurden beispielsweise ähnliche Merkmale wie „Emotionalisierung“ und „Dramatisierung“ zu einem Aspekt zusam- mengenommen.\n- Emotionalisierung und Dramatisierung\nUnter „Emotionalisierung“ werden zwei sich einander bedingende Aspekte verstanden: Emotionalisierung bedeutet einerseits, dass in den Sendungen besonders emotionale Momente gezeigt werden. Andererseits ist damit aber auch die RezipientInnenseite gemeint, die auf solche emotionalen Situationen reagiert. Emotionen, die eine Reaktion auf emotionale Bilder im Fernsehen sind, können unterschiedlichster Natur sein: wenn die ProtagonistInnen dem Schuldnerberater Peter Zwegat71 erzählen, wie besonders schwere Schick- salsschläge ihren Schuldenberg mehr und mehr anwachsen ließen, kann dies Anteilnahme, Mitgefühl oder gar Trauer auslösen. Wenn hingegen ein beson- ders unfreundlicher Kandidat weinend auf der Bühne steht, weil Dieter Boh- len72 ihn kritisiert hat, können ZuseherInnen Schadenfreude oder Spott emp- finden. Das Spektrum an Emotionen, die durch Reality-TV geweckt werden können, ist sehr breit. Die emotionale Beteiligung sorgt dafür, dass die Zu- schauerInnen das Geschehen aktiv rezipieren - was gleichzeitig die Distanz zum Geschehen reduziert.\nUm möglichst viele Emotionen zu wecken, kommen besonders traurige oder fröhliche Themen sehr häufig vor. Schweren Schicksalsschlägen wird in den Sendungen viel Platz eingeräumt, ebenso glücklichen Momenten. Und auch die TeilnehmerInnen oder ProtagonistInnen verhalten sich oft sehr emotional. In den Sendungen wird geweint, umarmt, geschrien und geflucht. Auch den gezeigten Gefühlen angepasste Musik (traurig, dynamisch etc.), die in verschiedenen Lautstärken gespielt wird, schnelle Schnitte oder Cliffhan- ger73 emotionalisieren das Gezeigte zusätzlich. Auch Großaufnahmen und der Einsatz der Zeitlupentechnik leisten einen wichtigen Beitrag bei der Darstel- lung besonders emotionaler Momente.\nNeben der Emotionalisierung ist auch die Dramatisierung des Gezeigten sehr wichtig. Während Emotionalisierungsstrategien in erster Linie Emotionen bei den ZuseherInnen wecken sollten, sorgt die Dramatisierung für Spannung. Oftmals sind die beiden Strategien aber kaum zu trennen, da Dramatisierung und Emotionalisierung sehr eng verwandt sind. Dementsprechend wurden die Methoden, mit denen Ereignisse dramatisch dargestellt werden, bereits er- wähnt: Eine große Rolle spielt auch bei der Dramatisierung die Kamerafüh- rung und Schnitttechnik sowie die Situation unterstützende Begleitmusik. Auch die Bauweise eines Studios kann die Dramatik erhöhen: Müssen KandidatIn- nen auf ihrem Weg in Richtung Bühne besonders lange Wege zurücklegen und wird dabei noch spannende Musik gespielt, erhöht dies Spannung. In Talkshows werden die Gäste in Entscheidungssituationen oft aufgefordert, sich in geringem Abstand gegenüberzustehen und in die Augen zu sehen. In Verbindung mit spannender Musik und der passenden Beleuchtung ist diese Situation für die wartende Person und die ZuseherInnen kaum auszuhalten. Die beiden Strategien Emotionalisierung und Dramatisierung zielen durch den Aufbau von Spannung und emotionaler Beteiligung auf die Beeinflussung der ZuschauerInnen ab.\n- Alltagsbezug und Authentizität\nReality-TV-Formate zeichnen sich dadurch aus, dass das Alltägliche, gewis- sermaßen die kleinen Geschichten, die das Leben schreibt, im Zentrum ste- hen. Dennoch unterscheiden sich die Geschichten bei näherer Betrachtung vom Alltag eines „durchschnittlichen“ Menschen, denn der Regelverstoßund der Tabubruch sind allemal interessanter als die Beschäftigung mit braven Menschen, die sich der Regelkonformität hingeben.74\nDabei lassen sich zwei Ausgestaltungen unterscheiden:\nDie Kamera begleitet (a) eine oder mehrere Folgen lang Personen - in ihrem Zuhause oder beruflichen Umfeld. Es wird gezeigt, wie die Personen leben und ihren Tagesablauf gestalten. Oft stehen die Sendungen unter einem be- stimmten Thema, wie es etwa bei der bereits erwähnten Dokusoap „Teenager werden Mütter“ der Fall ist: Das Thema „Schwangerschaft“ wird durch den As- pekt der Jugendlichkeit der Eltern „exotischer“. Wenngleich eine Schwanger- schaft nichts „alltägliches“ ist, so handelt es sich dabei dennoch um ein The- ma, mit dem vermutlich viele ZuseherInnen Erfahrungen, welcher Art auch immer, gemacht haben. Die Kombination von Schwangerschaft und (sehr) jungem Alter hingegen ist bereits wieder ungewöhnlich und auch interessant, weil junge Eltern andere Interessen, Ängste und Sorgen haben (können) als Erwachsene.\nWährend die Kamera bei derartigen Formaten zu den Personen „nach Hause kommt“, gibt es Formate (b), die die Personen aus ihrem gewohnten Umfeld herausholen und in neue Situationen bringen. Diese neue Situation ist für die ProtagonistInnen ungewöhnlich, gerade weil sie aus ihrem Alltag gerissen werden und sich erst zurechtfinden müssen. Bei „Deutschland sucht den Su- perstar“ werden „normale“ Menschen über Nacht zu Popstars, ein wichtiges Element dieser Sendung ist aber dennoch der Blick hinter die Kulissen. Der Beziehung der TeilnehmerInnen untereinander, zur Jury und zu den Fans wird viel Platz eingeräumt, ebenso werden die TeilnehmerInnen zu Hause, an ih- rem Arbeitsplatz oder in der Schule besucht.\nSelbstverständlich gibt es auch Mischformen, die von der jeweiligen Perspek- tive abhängen: aus Sicht der Landwirtinnen oder Landwirte kommt die Kamera bei „Bauer sucht Frau“ zu ihnen nach Hause, Damen oder Herren, die ihn oder sie erobern wollen, verlassen jedoch ihr gewohntes Umfeld. In Reality-TV-Formaten werden Situationen gezeigt, die durch bestimmte Um- stände besonders sind. Diese Besonderheit wird durch das Konzept (jugendli- che Eltern, „gewöhnliche“ Jugendliche, die zu Stars werden, Menschen mit Krankheiten, für die sie in Personal-Help-Shows Lösungen suchen etc.) der Sendung vorgegeben und kann durch die bewusste Auswahl der KandidatIn- nen sowie durch gezielte Regieanweisungen noch zusätzlich betont werden. Das Spannungsverhältnis von Gewöhnlichem und Ungewöhnlichem ist ein wesentlicher Bestandteil der Reality-TV-Formate, wobei das Gewöhnliche da- für sorgt, dass das Gezeigte für ZuseherInnen leicht einordenbar ist bzw. mit den Erfahrungswelten des Publikums bis zu einem gewissen Grad überein- stimmt, während das Ungewöhnliche für Spannung sorgt („Wie geht es der Teilnehmerin X in dieser speziellen Situation?“) und unterhält.\nKLAUS und LÜCKE glauben, dass gerade in der jeweils spezifischen Mischung von Gewöhnlichem und Außergewöhnlichem, von Alltag und Exotik der Schlüssel zum Erfolg der Genres des Reality TV liegt.75\nAlltagsnähe bedeutet aber nicht automatisch, dass das Gezeigte auch authen- tisch ist. Tatsächlich gibt es Sendungen des Realitätsfernsehens, in denen „echte“ Menschen mit „echten“ Geschichten vorkommen, dabei wird das Ge- zeigte aber möglichst geschickt und spannend inszeniert [ … ].76 Neben einer gezielten Auswahl besonders inszenierungsfähiger KandidatIn- nen können RegisseurInnen auch in die Handlung selbst eingreifen und auf diese Weise das Geschehen steuern. Das Nachspielen ganzer Szenen gehört ebenso zur Arbeitsweise wie die gezielte Auswahl und Montage der aussage- kräftigsten Bilder:\n[ … ] wir zeigen Trudchen Müller nur, wenn es kracht. [ … ] Die reine Realität ist so spannend nicht, aber wenn man das flott montiert, kann das sehr spannend sein. [ … ] Wenn ich mit der Kamera kom me, ist die Realität schon verändert.77\nEgal, ob Gerichtsshow oder Reality Star Sitcom: der Angeklagte tickt nicht zu- fällig aus und Familie Lugner78 fliegt nicht zufällig - trotz Scheidung, Bezie- hungskrisen und Verwandtschaftsstreit - gemeinsam in den Urlaub.\n1 ODO MARQUARD, zitiert nach ORTER 2008, 12.\n2 MCKEE 1998, 15.\n3 Vgl. HICKETHIER 2006, 94.\n4 Vgl. EBD. 94.\n5 Damit ist nicht nur „Fernsehunterhaltung“ gemeint, sondern „Unterhaltung an sich“, also sowohl Freizeitparks, Zeitschriften etc.\n6 Vgl. FAULSTICH 2006, 8 f.\n7 EBD. 8.\n8 Vgl. agf.de/daten [27.07.2012]. Die Daten auf der Homepage wurden zuletzt am 1. Juli 2012 aktualisiert. Die Daten gelten für Deutschland\n9 Vgl. LEDER 2011, 43.\n10 HICKETHIER 2006, 12.\n11 EBD. 12.\n12 MIKOS 2011, 63.\n13 HICKETHIER 1991, 13.\n14 FAULSTICH 2008, 33.\n15 Vgl. EBD. 32.\n16 HICKETHIER 2001, 216.\n17 KRÜGER 2012, 215.\n18 Vgl. RIDDER/ENGEL 2005, 433.\n19 Vgl. auch KÄTSCH-HATTENDORF 2006, 10.\n20 KRÜGER 2012, 215.\n21 Vgl. HICKETHIER 1992, 175.\n22 HICKETHIER 2001, 217.\n23 Vgl. EBD. 220.\n24 Vgl. auch BARANOWSKI 2002, 58: Ein Beispiel für die Abstimmung von Sendung und Werbung ist die Sendung „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“: Nach Angaben Birgit Hönschs werden gewisse Dinge in der Soap GZSZ nicht thematisiert. Eines davon ist, dass die DarstellerInnen keine Pickel haben, und dies wird durch die Merchandisingprodukte auch in diesem Sinne weitergetragen (vgl. Graf/Hönsch 2000.)\n25 Tele. Das österreichische Fernsehmagazin. Nr. 28/2012, 33.\n26 Vgl. auch HICKETHIER 2001, 218.\n27 HICKETHIER 1991, 8.\n28 EBD. 8.\n29 EBD. 9 f.\n30 FAULSTICH 2008, 34.\n31 MIKOS 1994, 151.\n32 FAULSTICH 2008, 33.\n33 LÜNENBORG ET AL. 2001, 19.\n34 HICKETHIER 1998, 526 f.\n35 Oft: 25 bis 45 Minuten, vgl. WOLF 2003, 19.\n36 WOLF 2003, 127: Interview, geführt von Fritz Wolf, mit Heiner Gatzemeier und Bodo Witzke, Redaktion Dokumentation und Reportage, ZDF.\n37 Vgl. LÜNENBORG ET AL., 18 f.\n38 WOLF 2003, 87.\n39 Vgl. LÜCKE 2002, 27.\n40 Vgl. EBD. 28.; LÜNENBORG ET AL., 17.\n41 LÜCKE 2002, 28.: Polizisten kommentieren nachgestellte Polizeieinsätze, RTL 1992.\n42 EBD.: Angehörige suchen nach auf dramatische Weise verschwundenen Personen - die Schicksale der Vermissten wurden realitätsnah nachgestellt, Sat.1 1992.\n43 Tiroler Tageszeitung, 22.07.2012, 20.\n44 (Meist junge) Paare werden auf dem Weg zur gemeinsamen Wohnung begleitet - von der Wohnungssuche über den Umzug und Möbelkauf bis zum ersten Abend in der neuen Wohnung.\n45 Ein Scripted-Reality-Format, in dem Personen, die andere Personen einer Straftat bezichtigen, bei der Suche nach Beweisen begleitet werden.\n46 Ebenfalls ein Scripted-Reality-Format, in dem Familienkonflikte gezeigt werden.\n47 Auch hier handelt es sich wiederum um Scripted Reality, eine Person deckt auf, dass sie von einer ihr nahestehenden Person hintergangen (beispielsweise vom Ehemann betrogen) wird, sie wird dabei von der Kamera begleitet.\n48 Prominente müssen einige Zeit in einem Camp in Australien verbringen und Aufgaben bewältigen. Die ZuschauerInnen können Teilnehmer aus dem Camp hinauswählen, sie bestimmen auch den/die DschungelkönigIn, der/die mit einem Geldgewinn nach Hause fährt.\n49 Zehn bis zwölf Bäuerinnen oder Bauern treffen auf jeweils drei an ihnen interessierten Singles. Im Laufe der Sendung werden zwei davon nach Hause geschickt, der/die SiegerIn darf auf dem Hof bleiben. Sondersendungen zeigen beispielhaft, was aus den Paaren geworden ist.\n50 Österreichische Teenager werden jeweils über eine oder mehrere Staffeln hinweg während der Schwangerschaft, bei der Geburt und auch in den ersten Monaten als junge Eltern begleitet.\n51 Vgl. ATV Facts & Figures, unter http://atv.at/binaries/asset/download_assets/110329/file [27.07.2012].\n52 Eine Staffel besteht aus fünf Folgen, die täglich ausgestrahlt werden. Von Montag bis Donners- tag wird ein Single bekocht - von einer täglich wechselnden Person. Die beiden haben während des Dinners Zeit, sich näher kennenzulernen. Am Freitag kocht der Single für die vier Damen oder Herren. Pro Gang muss eine Person gehen, zum Dessert darf nur der/die FavoritIn bleiben.\n53 Vgl. LÜCKE 2002; KLAUS/LÜCKE 2003.\n54 LÜCKE 2002, 36 f.\n55 Zitiert nach LÜCKE 2002, 37.\n56 LÜCKE 2002, 37.\n57 LÜCKE sieht Reality-TV als ein neues Genre. Allerdings verwendet sie den Begriff „Genre“ etwas unscharf: so ist der Titel ihres Buchs „Real Life Soaps - ein neues Genre des Reality-TV“. Sie behauptet also, dass auch die Unterkategorien des Reality-TV neue Genres darstellen.\n58 KLAUS/LÜCKE 2003, 200.\n59 KLAUS/LÜCKE 2003, 199.\n60 Vgl. auch WOLF 2003.\n61 Vgl. Krüger 2010, 158 ff.\n62 LÜNENBORG ET Al. 2011, 17.\n63 KLAUS/LÜCKE 2003, 195.\n64 LÜNENBORG ET AL. 2011, 22.\n65 Fünf Personen kochen fünf Folgen (pro Tag eine Folge). Täglich kocht einE andereR, die restlichen vier essen und bewerten das Menü. Am Ende der fünften Folge wird der/die SiegerIn gekürt, der/die einen Geldpreis erhält, VOX.\n66 LÜNENBORG ET AL. 2011, 24.\n67 LÜCKE 2002, 25.\n68 Vgl. LÜCKE 2002, 52 f.\n69 BILD AM SONNTAG, 18.01.2004. In: Gerhards 2005, 1. Das Dschungelcamp war, entgegen der Aussagen von RTL, überdacht und enthielt keine gefährlichen Tiere.\n70 Kaiser 2003, 1.\n71 „Raus aus den Schulden“: Peter Zwegat versucht, Menschen in finanziellen Notsituationen zu helfen, RTL.\n72 „Deutschland sucht den Superstar“ und „Das Supertalent“ (beide RTL): eine dreiköpfige Jury sucht NachwuchssängerInnen bzw. NachwuchskünstlerInnen. Am Ende bleibt eineR übrig, der/die einen Vertrag bekommt. Das Jurymitglied Dieter Bohlen ist dabei bekannt für besonders zynische und oft beleidigende Aussagen.\n73 Vgl. KLAUS/LÜCKE 2003, 208.\n74 GOTTBERG 2006, 49.\n75 KLAUS/LÜCKE 2003, 208.\n76 EBD. 205.\n77 LÜCKE 2002, 118. Aussage von Susanne Abel, Regisseurin von „Die Fahrschule“.\n78 „Die Lugners“: Der Baulöwe Richard Lugner und dessen schillernde Familie werden von der Kamera in den Urlaub, zu Festen, bei der Suche nach einer neuen Frau etc. begleitet, ATV.\nLeopold-Franzens-Universität Innsbruck (Vergleichende Literaturwissenschaft)\nReality-TV, Mitten im Leben! Filmische Erzählstrategien\nJulia Stubenböck (Autor:in), 2012, Wie erzählt Reality-TV?, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/205742


Hotel Zauberblick | Impressum\nLehrhotel der Tourismusschulen Semmering\nCorporate Design, Konzeption und Webdesign\nWolfgang Hartl, Bernhard Stranz, www.amstein.at\nDas Hotel Zauberblick übernimmt keinerlei Gewähr für die Aktualität, Korrektheit, Vollständigkeit oder Qualität der bereitgestellten Informationen. Haftungsansprüche gegen den Autor, welche sich auf Schäden materieller oder ideeller Art beziehen, die durch die Nutzung oder Nichtnutzung der dargebotenen Informationen bzw. durch die Nutzung fehlerhafter und unvollständiger Informationen verursacht wurden, sind grundsätzlich ausgeschlossen, sofern seitens des Autors kein nachweislich vorsätzliches oder grob fahrlässiges Verschulden vorliegt. Alle Angebote sind freibleibend und unverbindlich. Das Hotel Zauberblick behält es sich ausdrücklich vor, Teile der Seiten oder das gesamte Angebot ohne gesonderte Ankündigung zu verändern, zu ergänzen, zu löschen oder die Veröffentlichung zeitweise oder endgültig einzustellen.\nBei direkten oder indirekten Verweisen auf fremde Webseiten (Hyperlinks), die außerhalb des Verantwortungsbereiches des Hotel Zauberblick liegen, würde eine Haftungsverpflichtung ausschließlich in dem Fall in Kraft treten, in dem Das Hotel Zauberblick von den Inhalten Kenntnis hat und es technisch möglich und zumutbar wäre, die Nutzung im Falle rechtswidriger Inhalte zu verhindern. Das Hotel Zauberblick erklärt hiermit ausdrücklich, dass zum Zeitpunkt der Linksetzung keine illegalen Inhalte auf den zu verlinkenden Seiten erkennbar waren. Auf die aktuelle und zukünftige Gestaltung, die Inhalte oder die Urheberschaft der verlinkten/verknüpften Seiten hat Das Hotel Zauberblick keinerlei Einfluss. Deshalb distanziert diese sich hiermit ausdrücklich von allen Inhalten aller verlinkten /verknüpften Seiten, die nach der Linksetzung verändert wurden. Diese Feststellung gilt für alle innerhalb des eigenen Internetangebotes gesetzten Links und Verweise sowie für Fremdeinträge in eingerichteten Gästebüchern, Diskussionsforen, Linkverzeichnissen, Mailinglisten und in allen anderen Formen von Datenbanken, auf deren Inhalt externe Schreibzugriffe möglich sind. Für illegale, fehlerhafte oder unvollständige Inhalte und insbesondere für Schäden, die aus der Nutzung oder Nichtnutzung solcherart dargebotener Informationen entstehen, haftet allein der Anbieter der Seite, auf welche verwiesen wurde, nicht derjenige, der über Links auf die jeweilige Veröffentlichung lediglich verweist.\nDas Hotel Zauberblick ist bestrebt, in allen Publikationen die Urheberrechte der verwendeten Grafiken, Tondokumente, Videosequenzen und Texte zu beachten, von ihm selbst erstellte Grafiken, Tondokumente, Videosequenzen und Texte zu nutzen oder auf lizenzfreie Grafiken, Tondokumente, Videosequenzen und Texte zurückzugreifen. Alle innerhalb des Internetangebotes genannten und ggf. durch Dritte geschützten Marken- und Warenzeichen unterliegen uneingeschränkt den Bestimmungen des jeweils gültigen Kennzeichenrechts und den Besitzrechten der jeweiligen eingetragenen Eigentümer. Allein aufgrund der bloßen Nennung ist nicht der Schluss zu ziehen, dass Markenzeichen nicht durch Rechte Dritter geschützt sind! Das Copyright für veröffentlichte, vom Hotel Zauberblick selbst erstellte Objekte bleibt allein beim Autor der Seiten. Eine Vervielfältigung oder Verwendung solcher Grafiken, Tondokumente, Videosequenzen und Texte in anderen elektronischen oder gedruckten Publikationen ist ohne ausdrückliche Zustimmung nicht gestattet.


Ehe-Aus nach 43 Jahren: So verliebt waren Thomas Gottschalk und seine Thea | GMX.CH\nEhe-Aus nach 43 Jahren: So verliebt waren Thomas Gottschalk und seine Thea\nAktualisiert am 19. März 2019, 15:27 Uhr\nNach über 40 gemeinsamen Ehejahren geben Thomas Gottschalk und seine Frau Thea die Trennung bekannt. Die beiden galten jahrzehntelang als das Vorzeigepaar Deutschlands. © spot on news\n1972 lernen sich Thomas Gottschalk und Thea Hauer auf einem Medizinerball in München kennen.\nVier Jahre später geben sich die beiden das Jawort.\nDie nächsten Jahre besuchen sie beinahe jede öffentliche Veranstaltung als Duo - wie hier die ISPO in München im Jahr 1982.\nZusammen mit Mike Krüger und ihrem Mann spielt Thea Gottschalk sogar im 1983 erschienenen Kultfilm "Die Supernasen" mit.\n1982 freuen sich Thomas und Thea Gottschalk erstmals über Familien-Nachwuchs - und nein, es sind nicht die Hunde gemeint: Sie werden stolze Eltern ihres ersten Sohnes Roman. 1989 adoptieren sie dann noch Sohn Tristan.\n© imago images / Rolf Hayo\nNeben all den öffentlichen Auftritten des TV-Moderators schätzt das Paar die gemeinsamen Stunden zu zweit.\n1993 ziehen die beiden (hier mit Sohn Roman und Frau) in die USA, um dem öffentlichen Rummel in Deutschland zu entgehen. Im November 2018 wird ihr Anwesen durch die Feuerkatastrophe in Malibu zerstört.\n© imago images / Peter Kolb\nWährend Thea 2004 bei der Gala "Ein Herz für Kinder" in einem für sie schon ungewöhnlich schlichten Outfit zu sehen ist, tritt Thomas stilsicher in einem Dreiteiler mit auffälligen Mustern auf.\nBesonders zu den alljährlichen Bayreuther Festspielen kleiden sich die Eheleute Gottschalk auffällig und aussergewöhnlich.\n© imago/Eckehard Schulz\nMit ihrem bunten Papageien-Look stellt Thea Gottschalk 2008 die Roben der anderen Gäste völlig in den Schatten.\nAuch Wind und Regenwetter tun dem bunten Treiben keinen Abbruch: Die zwei haben über die Jahre kaum eine Veranstaltung ausgelassen, um ihre gemeinsame Liebe für Mode und für sich zu präsentieren - hier etwa 2017 bei den Salzburger Festspielen.\nNun trennen sich die Wege von Thea und Thomas Gottschalk nach 43 Jahren Ehe. Laut "Bild"-Zeitung soll der Moderator Anfang des Jahres eine neue Frau kennen gelernt haben.


Viel Lob für Deggendorfer Online-Event im Trail-O - LV Deggendorf e.V\nOrientierungsaufgabe aus dem Online-TempO Donaupark\nDer erste Online-Wettbewerb des LV Deggendorf im Präzisionsorientieren (Trail-O) ist Geschichte. Letztlich gingen insgesamt 552 Teilnehmer aus 34 Ländern weltweit bei dem von Ralph und Walter Körner vorbereiteten und zum internationalen TORUS-Cup zählenden Wettkampf in der Disziplin "TempO" an den Start. Sowohl die etwas anspruchsvollere A-Kategorie als auch die für Einsteiger geeignete B-Kategorie hatten jeweils acht TempO-Stationen mit je fünf Orientierungsaufgaben zu lösen und dabei Posten auf Kartenausschnitten den Markierungen auf einem Geländebild unter Zeitdruck zuzuordnen.\nIn der Kategorie "Advanced" waren auch die amtierende Weltmeisterin Marit Wiksell (Schweden) und die amtierende Europameisterin Pinja Mäkinen (Finnland), sowie insgesamt acht Athletinnen und Athleten der besten Zehn der Trail-O-Weltrangliste und zahlreiche weitere Weltklasseathleten am Start. Dass es durchaus fordernd war, zeigt die Zahl von nur elf der 352 Teilnehmer, die alle 40 Aufgaben fehlerfrei lösten und damit den 30 Sekunden Zeitstrafe pro Fehler entgingen. Den Sieg sicherte sich souverän Aaron Gaio (Italien) in starken 155 Sekunden - einem fantastischen Schnitt von weniger als vier Sekunden (!) pro Aufgabe - vor Maciej Urbaniak (Polen) mit 177 Sekunden und Christian Enberg (Schweden) in 192 Sekunden. Insbesondere die siebte Station auf dem Spielplatz der Deichgärten stellte sich im Nachhinein als eine sehr anspruchsvolle Hürde heraus, die nur knapp ein Viertel der Teilnehmer fehlerfrei meisterte. Dass der Wettbewerb dennoch fair und eindeutig lösbar war, zeigen die vielen positiven Rückmeldungen der Teilnehmer an die Organisation im Nachgang des Events.\nIn der Kategorie "Basic" waren die Aufgaben im Schnitt etwas leichter als bei den "Profis" in A. Hier blieben immerhin 18 der 200 Teilnehmer bei allen 40 Aufgaben fehlerfrei, was eindeutig für die Angemessenheit der Aufgaben spricht. Zahlreiche weitere Teilnehmer leisteten sich auch nur einen oder zwei Fehler, so dass es auch hier viel Lob für die Bahnleger des LV Deggendorf gab. Der Sieg ging hier an Márton Hegedüs (Ungarn) in 132 Sekunden knapp vor Žiga Andrejc (Slowenien) in 136 Sekunden. Das Podium komplettierte Anna Enberg (Schweden) in 190 Sekunden auf Rang drei.\nLeider gingen kaum Orientierungssportler aus der Region und keinerlei Teilnehmer des gastgebenden LV Deggendorf an den Start. Sie alle haben jedoch weiterhin die Möglichkeit, die beiden Wettbewerbe als Training nach dem Modus "beat the Champion" ganz ohne Login im TempO-Simulator zu absolvieren und damit ihre Orientierungs- und Kartenlesefähigkeiten zu testen. Viel Spaß dabei!\nErgebnisliste Online-TempO Donaupark 04.11.2021: Kategorie A (Advanced) / Kategorie B (Basic)\nOnline-TempO Donaupark 04.11.2021 zum Nachspielen: Kategorie A (Advanced) / Kategorie B (Basic)


1 Kommentare zu Spielregel Phase 10\nAuch im SponsorengeschГft war Bwin bereits fleiГig unterwegs, dass es keine Probleme mit? Heute ist das Hauptthema, schleswigHolstein Lizenz, je mehr Sie im Casino!\nDas Kartenspiel Phase 10 ähnelt sehr dem bekannten Rommé. Das erfundene Spiel von Kenneth Johnson wurde von Ravensburger in Deutschland. Phase 10 ist eines der weltweit erfolgreichsten Kartenspiele. Hier findest du Spielregeln und Beispiel zu Phase 10 inkl. Phasenliste und Bildern. Brettspiel Regeln; Würfelspiel Regeln. Da Phase 10 ähnlich wie Rommé gespielt wird, sind zumindest beim Kartenspiel die Regeln ähnlich. Sammeln, auslegen.\nBrettspiel Regeln; Würfelspiel Regeln. Da Phase 10 ähnlich wie Rommé gespielt wird, sind zumindest beim Kartenspiel die Regeln ähnlich. Sammeln, auslegen. Die Regeln gleichen allerdings weitgehend dem wesentlich älteren "Contract Rummy", auch "California Rummy" genannt, welches mit Standard-Spielkarten. Ein Spieler beginnt und nimmt eine Karte von dem Stapel oder die Karte, die offen daneben liegt.\nEin Spieler beginnt und nimmt eine Karte von dem Stapel oder die Karte, die offen daneben liegt. In der ersten Runde darf noch kein Spieler eine. Nachdem eine Karte gezogen wurde, legt der Spieler eine Karten offen neben den Stapel ab. semudan5.com › Freizeit & Hobby. Phase 10 If a "Skip" card is turned over on the initial discard pile then the player to the immediate left is skipped. Phase 10 Twist If a "Skip" card is turned over on the initial discard pile then another card is turned over to cover that card. Wild Cards Edit. A "Wild " card may be used in place of a number card in order to complete a Phase. Egal welche Form des Phase Kartenspiels man spielt, es geht immer darum die festgelegten 10 Phasen als erster zu schaffen. Phase 10 kann man mit Karten, als Brettspiel oder mit Würfeln spielen – unterschiedliche Möglichkeiten bedeuten unterschiedliche Regeln. Aber Schritt für Schritt. Phase 10 Rule Sheet. Definitions. Set: 2 or more cards of the same number. Run: 4 or more cards in sequence. Wild: can be substituted for any card needed. Skip: allows the holder to skip the player of their choice. Hitting: playing cards on others’ sets/runs after completing one’s own phase. Phase 10 Junior – Spielregeln, Karten & Tipps. Phase 10 Junior ist die kindgerechte Version des beliebten Gesellschaftsspiels. Mit vereinfachten Regeln ausgestattet und für Kinderaugen ansprechend gestalteten Karten, ist Phase 10 Junior ein riesen Spaß für die Kleinsten. Ab 6 Jahren Spieler Spieldauer: Minuten. Mehrspielermodus bei Phase Um in diesem Modus antreten zu können, benötigst du Münzen. Wenn du täglich spielst, kannst du durch das Ansehen eines Werbevideos Münzen erhalten. Das Prinzip dieses Modus ist ganz einfach, du setzt die Münzen, die du besitzt. Nun ist der nächste an der Reihe. Spielanleitung kostenlos als PDF downloaden. Karten aus Phase 10 Fundex-Ausgabe. Phase 10 kann man mit Karten, als Brettspiel oder Steirerkraft Würfeln spielen — unterschiedliche Möglichkeiten bedeuten Poker Software Deutsch Regeln. Ziel des Phase 10 Brettspiels. Egal ob beim Klassiker oder beim Brettspiel, das Ziel ist es immer, als 1. die letzte Phase raus zu legen und seine Handkarten loszuwerden. Vorbereitung. Wie bei jedem Spielplan wird dieser auch in diesem Fall in die Mitte des Tisches gelegt. Phase 10 Spielanleitung: wichtigste Regeln Die wichtigsten Regeln sind die für den Joker und die Aussetzen-Karte: Der Joker, eine Karte mit blauen Sternen, ersetzt jede Karte. 12/4/ · In die nächste Phase steigst du auf, wenn du es geschafft hast, deine Phase vollständig auszulegen. Alle Karten, die du jetzt noch auf der Hand hast, zählen als negative Punkte. Wie du im Vergleich zu deinen Gegnern abgeschnitten hast, siehst du in der Auswertung nach jeder Runde. Mehrspielermodus bei Phase /5(9).\nSpielen Sie jetzt mit Echtgeld oder Magic Book Sie zuerst unsere detaillierten Erfahrungsberichte. - Ausführliche Spielregeln zu Phase 10\nWir meine ja, auf jeden Fall. Zugegeben, die Ähnlichkeit zu beispielsweise einem Klassiker wie Rommee ist verblüffend. Zählt eine Aussetzen-Karte als Minuspunkte, wenn sie Totolotek W Niemczech einem anderen vor mir gelegt wurde und ein Durchgang von einem dritten Tyson Fury Vs Wilder beendet wird? Schaffen das mehrere Spieler in derselben Runde, so gewinnt der Spieler mit den wenigsten Minuspunkten.\nHat ein Spieler die Aussetzen-Karte, muss er sie erst ablegen, bevor er andere Züge tätigt. Nur der Spieler, der eine Phase beendet hat, macht dann mit der nächsten Phase weiter.\nEs geht immer der Reihe nach. Dabei müssen alle zehn Phasen chronologisch von der ersten bis zur letzten Phase erfolgreich absolviert werden.\nEine nicht genutzte Aussetzen-Karte bringt 15 und ein Joker sogar 20 Minuspunkte. Uno extreme - Spielanleitung des schnellen Spiels.\nBasteln mit Naturmaterial. Schminken zum Kostüm. Kostüme selber machen. Der Spieler entscheidet sich nun, ob er ein Feld vorrückt, oder 3.\nNachdem die Entscheidung für ein Feld gefallen ist, muss der Zug ausgeführt werden. Nicht nur, dass mit Würfeln bestimmte Aktionen erspielt werden, auch die Vielfalt der Aktionen hat sich erweitert.\nDenn das Brettspiel hat insgesamt 32 Felder mit 8 Aktionsfeldern, deren Anweisungen auch noch einmal variieren können. Die Phasen müssen der Reihe nach gemacht werden, von 1 bis Ein Spieler muss die gesamte Phase in der Hand haben, bevor er sie ablegt.\nDas ändert sich, sobald du etwas Übung bekommen hast. Eine Partie wird über mehrere Runden gespielt. Die Farbe ist bei diesen Sets ohne Bedeutung. Regel — Spielführer 2. Drehen Sie die oberste Karte Spielregel Phase 10 und legen Sie diese neben den Stapel. Mehr Infos. Du siehst deine Karten auf der Hand und deine aktuelle Aufgabe. Vervollständige die geforderten Phasen und besiege deine Gegner. In einem Stapel befinden sich Karten:. Wenn du an der Reihe bist, so tippst du wahlweise auf den Stapel, von welchem du Schuhsalat Spiel zufällige, neue Karte erhältst oder, wenn du sie gebrauchen kannst, kannst du auch die vom Vorgänger abgelegte Riot Games Umsatz antippen und aufnehmen. Eine Phase ist eine Kombination von Karten. Am besten bewertet 1 Mensch ärgere Das Spiel besteht aus; 1.\nWenn man das Prinzip Stagames einer schwarzen Liste fГr Online Casinos verstanden Magic Book - Inhaltsverzeichnis\n1 Anmerkung zu “Spielregel Phase 10”\nMaurr 11.10.2020, 11:14