Mondpreise: Eine (never) ending Story oder einfach nur wahnsinnig? | MSWW PR-MIXER\nDie Zahlen, die mir da entgegensprangen, waren einfach zu gigantisch. Gleich auf dem Titel prangte „ 2.516,- 999,- Wohnlandschaft inklusive großer Stoff- und Lederauswahl“. Dann in Rot: „MwSt. 19 % geschenkt auf Möbel, Küchen und Matratzen zusätzlich Extrarabatt 5 %“ und „25 € Gutschein ab Kauf 100,- Euro“. Da fällt einem doch der Kitt aus der Brille oder? 40 Prozent Nachlass auf ein Möbel kann entweder nicht ernst gemeint sein oder ist schlichtweg unseriös mit dem Ziel, Verbraucher zu verarschen oder zivilisierter für dumm zu verkaufen. Auf den folgenden Seiten des Flyers geht es allerdings noch abenteuerlicher zu. Eine Leder-Wohnlandschaft eines zumindest den etwas älteren Lesern gut bekannten Polstermöbelherstellers wird für 2.999 statt 6.943 Euro angeboten. Das sind schlappe 43 % Nachlass. Wofür, warum? Möbelschnäppchen mit Preisnachläsen von 10 oder 20 Prozent möglicherweise auch mehr, wenn es sich um Ausstellungsabverkäufe oder um Jubiläumsverkäufe handelt, die gibt es. Aber völlig unmotiviert 40 Prozent Preisnachlass zu gewähren, kann doch nicht seriös sein.\nHierbei muss es sich um Mondpreise handeln, die den Konsumenten satte Rabatte vorspiegeln. Was Mondpreise sind, ist nicht so einfach zu definieren (siehe: http://www.absatzwirtschaft.de/ueber-verbotene-mondpreise-und-zulaessige-werbung-mit-preisvergleichen-13056/). Es ist ein schlecht regulierbarer Bereich, sozusagen eine Grauzone, in der die Grenzen zu verwischen drohen. Dazu gehört auch viel Kleingedrucktes, natürlich auch in meinem Prospekt. Fragt sich nur, wer das liest und wenn, wer nach der Lektüre weiß, worum es geht. Sei’s drum, in anderen Branchen redet man auch von Mondpreisen so zum Beispiel in der Pharmaindustrie, wo es manchmal um Unsummen für Medikamente geht, oder beim Fußball. Bei letzterem fällt dann auch schon mal das Wort Wahnsinn, wenn es um die berühmt berüchtigten Transfersummen geht.\nDen kleinen Wahnsinn, sozusagen für Ottonormalverbraucher, liefern aber die Möbelprospekte. Eindrucksvoll ist das allemal, sonst hätte mein Flyer nicht die Steilvorlage für diesen Blogbeitrag gegeben. Auf schlichtem DIN A4-Format liefern sich Möbelgiganten Schlachten, die leider zum Imageverlust des Kulturguts Möbel beitragen und darüber hinaus mit plumpen Preisvergleichen an die Geiz-ist-geil-Mentalität der Konsumenten appellieren. Es scheint noch zu funktionieren, sonst würden nicht täglich Möbel so angepriesen wie Lebensmittel, deren Verfallsdatum schon länger abgelaufen ist. Wie lange aber lässt sich der im Internet surfende Kunde tatsächlich noch in solche verstaubten Schubladen stecken?\nIch hoffe: nicht mehr lange. Die Digitalisierung setzt den Möbelhandel zunehmend unter Druck. Leider spüren die kleinen Möbelhäuser das sich verändernde Klima zuerst, aber auch die Großen werden darüber nachdenken müssen, ob die Preisschlachten von gestern und heute auch morgen noch anspruchsvollere, aber vor allem besser informierte Verbraucher auf grüne Wiesen locken können. Möbel haben mehr zu bieten. Sie erleichtern das Leben mit intelligenten Features, sehen durch Farben und innovative Oberflächen und Materialien toll aus und bieten viel Komfort. All das und vieles mehr gilt es herauszustellen. Crossmediale Konzepte sind dabei ebenso gefragt wie Service und kompetente Kundenansprache.\nMöbel sind nur in meinem Flyer so langweilig, so dass sie nur über den Preis meine Beachtung finden. Tatsache ist, dass Einrichten viel Spaß macht und kreativ ist. Man braucht nur die richtige Anleitung dazu und genau das ist die Aufgabe der Möbelprofis. Damit sollte die Beratung das Pfund sein, mit dem der Möbelhandel wuchert – stationär und möglichst auch online.\nSelbstverständlich spielt auch der Preis eine Rolle. Aber wenn das Produkt den Anforderungen an Qualität, Design und Komfort entspricht und noch dazu die Leistung stimmt, wird der Preis zur Nebensache. Wer wünscht sich nicht ein Rundum-Wohlfühlpaket, wenn es um das Thema Einrichten geht. Viel zu facettenreich ist das Angebot, als dass der Verbraucher es schnell und einfach überschauen könnte. Baumärkte werben heute schon damit, dem Kunden einen persönlichen Berater bei der Durchführung von Haus- und Wohnungsrenovierungen während der kompletten Projektphase zur Seite zu stellen. Das nenne ich klug und könnte eine Blaupause für den Möbelhandel sein.\nÜbrigens: Mein Flyer kommt jetzt zum Altpapier, also genau dahin, wo er hingehört. Auf langweilige Möbel und plumpe Werbesprüche habe ich keine Lust, auch wenn man noch so viel darüber schreiben könnte.


Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen? - Seite 2 - Verkehrsrechtmagazin\nDiskutiere Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen? im Verkehrsrechtmagazin Forum im Bereich AutoExtrem; Moin Moin, aus meiner Zeit im Autohaus weiss ich noch, dass die rote 06-er Nummer nicht für Lohnfahrten zugelassen ist. Auch Probefahrten sind inzwischen schwierig ...\n28.07.2011, 08:50 Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen? #11\naus meiner Zeit im Autohaus weiss ich noch, dass die rote 06-er Nummer nicht für Lohnfahrten zugelassen ist.\nAuch Probefahrten sind inzwischen schwierig geworden (lt Zulassungsverordnung). Gemacht werden Sie immernoch, das ist klar. (Hat mein ehemaliger Arbeitgeber am eigenen Leib erfahren. Die Polizei hat auf einem Rastplatz zum Gespräch mit einem Probefahrenden Kunden gebeten . . . . rote Nummer einbehalten. Kunde und Auto auf einem Rastplatz - am Sonntag!)\nRote 06er Nummer ist NUR noch für das Verbringen von nicht zugelassenen KFZ zwischen 2 Standorten des Kennzeicheninhabers, bzw. des Käufers.\nFür alle anderen Zwecke hat sich Vater Staat ja die "gelbe Nummer", also das Kurzzeitkennzeichen einfallen lassen.\nAus Versicherungssicht ist das gelbe Kennzeichen nur eingeschränkt tauglich.\nEinzig berechtigter Fahrer ist derjenige, auf dessen Namen die eVb ausgestellt ist. Ein anderer Fahrer ist nicht versichert.\nZwar werden Haftpflichtansprüche gegenüber dritten ausgeglichen - allerdings kann hier ein Regressanspruch bis zu 5000,-€ gelten gemacht werden.\nGrade wenn man lange Strecken zu fahren hat ist das ein wenig ärgerlich - ein Fahrerwechsel ist nicht zulässig.\n28.07.2011, 19:34 Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen? #12\nDas hieße wenn ich für die Firma regelmäßig Fahrzeuge zwischen Autohaus und Kunde (Gebrauchtwagenhändler VW Tradeport) bewege um arbeiten an den Fahrzeugen durchzuführen ist das iO, wenn ich aber dann im Rahmen der Arbeiten eine Probefahrt mit dem gleichen Fahrzeug durchführen will/muß nicht?\nMan, was haben die alle nen Nagel im Kopp...\n29.07.2011, 06:42 Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen? #13\nNicht falsch verstehen, Probefahrt als Werkstatt - kein Problem. Prebefahrt als Käufer eines Autos - siehe oben.\n« Bremsleitungen Garantiefall? | Fahrzeugkauf mit Schaden »\nÄhnliche Themen zu Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen?\nKurzzeitkennzeichen: hallo, darf ich mit kurzzeitkennzeichen auch ohne endschaldäüfer fahren? oder gibt es da ne regelung?\nTages Kennzeichen/Kurzzeitkennzeichen: Hallo brauche ein kurz oder tageskennzeichen wollte euch mal fragen was ich dafür alles brauche? und was das kostet?\nKurzzeitkennzeichen....: Hallo! Ich habe mal eine Frage und zwar kennt sich jemand mit Kurzzeitkennzeichen und Tageskennzeichen aus? Ich habe mir ein Auto gekauft und möchte es abholen, dazu...\nkurzzeitkennzeichen anderer fahrer\nkurzzeitkennzeichen mehrere fahrer\nmissbrauch rote Kennzeichen\nmit kurzzeitkennzeichen wird finanzamt\nkurzzeitkennzeichen lkw beladen\nrote kennzeichen fahrer\nLohnfahrt mit rotem Kennzeichen\nSie betrachten gerade Mißbrauch roter, bzw kurzzeitkennzeichen?


Formel 1 GP China 2017 - Startaufstellung: Hamilton auf Pole vor Vettel und Bottas in Shanghai\nZentimeter trennen die Top-3 im Pole-Kampf in Shanghai\n08.04.2017 / Daimler / ND\n(Speed-Magazin.de) Lewis Hamilton erzielte heute die 63. Pole Position seiner Karriere – seine sechste auf dem Shanghai International Circuit, die zweite in dieser Saison und die sechste in Folge. Der Brite war in 1:31.678 Minuten 3,72 Sekunden schneller als die Pole-Zeit von 2016 und 0,56 Sekunden schneller als der Rundenrekord von Michael Schumacher aus dem Jahr 2004. Valtteri startet das Rennen von Position drei – er verpasste die erste Reihe in einem spannenden Duell mit Sebastian Vettel um lediglich eine Tausendstelsekunde (das entspricht 5,91 cm). Es war die 75. Pole für die Mercedes-Benz Silberpfeile in der Formel 1 und die 17. in Folge für die Marke. Beide Fahrer absolvierten jeweils einen Run im Q1 und Q2 sowie zwei Runs im Q3 – dabei setzten sie stets die superweichen Reifen ein.\nDas war bislang ein interessantes Wochenende, vor allem nachdem wir gestern nicht viel gefahren sind. Das machte es für uns alle zu\neiner Herausforderung. Wir mussten deshalb viel von unserem gestrigen Programm am heutigen Vormittag erledigen. Ferrari war im Training und danach im Qualifying sehr schnell. Wir wussten, dass es eng werden würde und dass wir alles geben mussten, um sie zu schlagen. Mir gelang es, Session für Session etwas näher heranzukommen. Meine letzte Runde war dann meine schnellste – das ist immer das Ziel, funktioniert aber leider nicht jedes Mal. Die Runde begann nicht ganz so gut wie meine vorherigen Versuche. Aber danach wurde ich immer besser. Eingangs der letzten Kurve fühlte ich mich sehr stark und wusste, dass ich ein paar Zehntel Vorsprung hatte. Kurve 14 ist aber immer ein wenig nervenaufreibend. Man möchte so spät wie möglich bremsen, um etwas Zeit zu gewinnen. Aber man kann viel mehr verlieren, wenn man es nicht hinbekommt. Nachdem ich die Linie überfahren hatte, war es richtig aufregend, darauf zu warten, wie sich die anderen schlagen würden! Ich bin mit dem heutigen Tag und dem super Einsatz der Mannschaft sehr zufrieden. Sie haben uns im Kampf gehalten. Momentan ist es spannender denn je. Wir kämpfen gegen diese Jungs und genau darum geht es im Rennsport. Es treibt dich jedes Mal aufs Neue an, wenn du rausfährst. Das gefällt mir. Herzlichen Dank auch an alle Fans. Es waren viele britische Flaggen auf den Tribünen, das war großartig.\nEs ist sehr schade, dass sich Sebastian zwischen uns quetschen konnte. Ich glaube, letztes Mal war es um ein paar Hundertstel und diesmal ist es nun ein Tausendstel. Auf einer Runde kann man hier an einigen Stellen eine Tausendstelsekunde verlieren. Jetzt werde ich mir wie immer ansehen, wo ich mich verbessern kann. Aber das Rennen ist erst morgen und wir stehen auf den Plätzen eins und drei. Das ist eine gute Ausgangsposition. Außerdem ist mit Blick auf das Wetter alles möglich. Lewis war heute stark und Ferrari war ebenfalls sehr schnell. Wir hatten von Anfang an einen engen Kampf erwartet und ich denke, dass es morgen nicht anders sein wird. Vielen Dank an das gesamte Team, das großartige Arbeit abgeliefert hat, um das Auto in der kurzen Trainingszeit, die wir heute nur hatten, richtig abzustimmen. Es ließ sich richtig gut fahren. Warten wir jetzt ab, was uns der morgige Tag bringt.\nDas Qualifying ist in diesem Jahr eine ganz neue Erfahrung! Ich finde es unglaublich, dass man ein komplett neues Regelwerk entwerfen kann, das für alle gleich ist – und dann arbeiten die Teams alle so hart daran und am Ende geht es im Kampf um die erste Reihe um Tausendstelsekunden. Das Finale von Q3 war richtig spannend und alles lief auf den letzten Run hinaus. Beide Fahrer verbesserten sich bei ihrem letzten Versuch: Lewis fuhr eine fantastische Runde und verteidigte seine provisorische Pole; Valtteri fand seinerseits 0,4 Sekunden. Er hatte einen großartigen letzten Sektor, verlor aber ein Tausendstel auf Vettel – oder umgerechnet weniger als sechs Zentimeter. Es ist ein großartiges Duell mit Ferrari und wir geben bei jeder Ausfahrt absolut alles. Morgen ist ein bisschen wie eine Reise ins Ungewisse: Die Vorhersage sieht kühlere Bedingungen voraus, vielleicht wird es sogar nass – und wir haben keine Daten vom Freitag, mit denen wir arbeiten könnten. Jetzt müssen wir abwarten, ob wir alles richtig vorhergesagt haben.\nDas war die 75. Silberpfeil-Pole in der Formel 1 – was für eine großartige Leistung des Teams! Wir haben in Melbourne gesehen, wie eng es zugeht, und falls es noch irgendwelche Zweifel gegeben haben sollte, dann hat der heutige Tag unterstrichen, dass es in der F1-Saison 2017 auf sehr geringe Abstände ankommt. Es ist großartig, auf der Pole Position zu stehen. Aber es ist schade, dass wir die komplette erste Reihe um eine Tausendstelsekunde verpasst haben. Das ist eine wertvolle Erinnerung daran, dass es auf jedes Sekundenbruchteil ankommt. Jetzt freuen wir uns auf das Duell mit Ferrari morgen. Wir erwarten einen kühleren Renntag, an dem es vormittags nass ist und dann am Nachmittag abtrocknet.


Chronik 2017–2008 | Studio Hamburg GmbH\nDer Studio Hamburg Nachwuchspreis ist für die Preisträger ein Sprungbrett ins professionelle Filmgeschäft. Klicken Sie sich hier durch die Sieger der Jahre 2017–2008.\nKategorie „Beste Dokumentation“\nKategorie „Bestes Entertainment“\nKategorie „Beste Nachwuchsdarstellerin“\nKategorie „Bester Nachwuchsdarsteller“\nKategorie „Hamburger Krimipreis der Freien und Hansestadt Hamburg“\nDavid Schütter für seine Rolle Pepe in„Strawberry Bubblegums“\nDie Maßnahme Drehbuch: Alexander Costea / Hochschule für Fernsehen und Film München\nLooping Drehbuch: Leonie Krippendorff / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF\n24 Wochen Regie: Anne Zohra Berrached / Filmakademie Baden-Württemberg\nMeteorstraße Regie: Aline Fischer / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF\nToro Regie: Martin Hawie / Kunsthochschule für Medien Köln\nFerien Regie: Bernadette Knoller / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF\nKategorie „Beste Produktion“\n24 Wochen Produktion: Johannes Jancke / Filmakademie Baden-Württemberg\nWir sind die Flut Produktion: Lasse Scharpen / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF\n& Edgar Derzian / Filmakademie Baden-Württemberg\nTrash Detective Produktion: Martin Schwimmer & Dominik Utz / Filmakademie Baden-Württemberg\nKategorie „Bester Mittellanger Film“ (Produzentenpreis)\nEsel Produktion: Lola Basara-Hengl / Filmakademie Wien\nFür dich bei mir Produktion: Julia Klett / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF\nRoute B96 Produktion: Elena Winterer / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF\nKategorie „Bester Kurzfilm“ (Regiepreis)\nLuftschloss Regie: Olga Dinnikova / Zürcher Hochschule der Künste\nLost in Hope Regie: Aline Hochscheid / ifs internationale filmschule köln\nWhen Demons Die Regie: Daniel Rübesam / Filmakademie Baden-Württemberg\nKategorie „Beste Nachwuchsdarstellerin“ (Günter-Strack-Fernsehpreis)\nAva Celik für ihre Rolle „Sevda Toprak“ in „Die Neue“\nGro Swantje Kohlhof für ihre Rolle „Rebecca“ in „Tatort: Rebecca“\nSaskia Rosendahl für ihre Rolle „Martha Haubold in „Zorn: Vom Lieben und Sterben“\nKategorie „Bester Nachwuchsdarsteller“ (Günter-Strack-Fernsehpreis)\nDamian Hardung für seine Rolle „Jonas“ in „Club der roten Bänder“\nOle Fischer für seine Rolle „Jens“ in „Komm schon!“\nMerlin Rose für seine Rolle „Milan“ in „Aus der Haut“\nElmar Fischer für „Unterm Radar“\n(WDR / ARD Degeto, Produktion: enigma film)\nSebastian Ko für „Tatort: Kartenhaus“\n(WDR, Produktion: Bavaria Fernsehproduktion)\nLars Kraume für „Dengler: Die letzte Flucht“\n(ZDF, Produktion: Bavaria Fernsehproduktion & Cuckoo Clock Entertainment)\nAlexander Costea für „Die Maßnahme“ (Hochschule für Fernsehen und Film München)\nAnne Zohra Berrached für „24 Wochen“ (Filmakademie Baden-Württemberg)\nJohannes Jancke für „24 Wochen“ (Filmakademie Baden-Württemberg)\nElena Winterer für „Route B96“ (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf)\nDaniel Rübesam für „When Demons Die“ (Filmakademie Baden-Württemberg)\nGro Swantje Kohlhof für ihre Rolle als Rebecca in „Tatort: Rebecca“\nMerlin Rose für seine Rolle als Milan in „Aus der Haut“\nElmar Fischer für „Unterm Radar“ (WDR/ARD Degeto)\nPetting Zoo Drehbuch: Micah Magee/DFFB\nInland Drehbuch: Marina Guerrini/Zürcher Hochschule der Künste\nIn uns das Universum Drehbuch: Lisa Krane/Kunsthochschule für Medien Köln\nNachthelle Drehbuch: Florian Gottschick/Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf\nAlles wird gut Regie: Patrick Vollrath/Filmakademie Wien\nPorn Punk Poetry Regie: Maurice Hübner/Filmakademie Baden-Württemberg\nFremdkörper Regie: Christian Werner – Filmakademie Baden-Württemberg\nSadakat Produktion: Alexandra Staib – Hamburg Media School\nPetting Zoo Produktion: Friederike Sophie Steinbeck/DFFB\nBube Stur Produktion: Niklas Warnecke/Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf & DFFB\nKategorie „Bester Mittellanger Film“\nFremdkörper Regie: Moritz Helmes/Filmakademie Baden-Württemberg\nPorn Punk Poetry Regie: Siri Nitschke/Filmakademie Baden-Württemberg\nGewitterzellen Regie: Roman Remer/Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf\nSchuld um Schuld Regie: Viviane Andereggen/Hamburg Media School\nHerman the German Regie: Michael Binz/Kunsthochschule für Medien Köln\nDie Hälfte der Welt Regie: Jérôme Furrer/Zürcher Hochschule der Künste\nIn sieben Tagen Regie: Holger Schumacher/Kunsthochschule für Medien Köln\nSchnee in Rio Regie: Manuel Vogel/Hochschule Macromedia München\nKategorie „Beste Schauspielerin“\nElisa Schlott für ihre Rolle „Rita Holbeck“ in „Tatort: Borowski und der Himmel über Kiel“\nMaria Dragus für ihre Rolle „Theresa Prantl“ in „Tannbach-Schicksal eines Dorfes“\nMala Emde für ihre Rolle „Anne Frank“ in „Meine Tochter Anne Frank“\nKategorie „Bester Schauspieler“\nYasin El Harrouk für seine Rolle „Nasir“ in „Tatort: Der Wüstensohn“\nLouis Hofmann für seine Rolle „Werner Krollmann“ in „Das Zeugenhaus“\nLeon Seidel für seine Rolle „Frank Hoffmann“ in „Die Auserwählten“\nFriedemann Fromm für „Momentversagen“ (WDR, Produktion: Radical Movies Production)\nEoin Moore für „Polizeiruf 110: Familiensache“ (NDR, Produktion: Filmpool fiction GmbH)\nNicole Weegmann für „Tatort: Hydra“ (WDR, Produktion: Bavaria Fernsehproduktion)\nPublikumspreis: Bester Kurzfilm\nDas Problem des Schnellstfluges Drehbuch: Philipp Käßbohrer/KHM\nSunny Drehbuch: Barbara Ott/Filmakademie Baden-Württemberg\nDas Gewehr Drehbuch: Finn Stroeks/ifs Köln\nZima Drehbuch: Tobias Wilhelm/HFF Potsdam\nAnderswo Regie: Ester Amrami/HFF Potsdam\nSunny Regie: Barbara Ott/Filmakademie Baden-Württemberg\nSchwarzer Panther Regie: Samuel Perriard/DFFB\nNocebo Regie: Lennart Ruff/HFF München\nNocebo Produktion: Tobias M. Huber, Severin Höhne/HFF München\nKilling all the flies Produktion: Alena Jelinek/Filmakademie Baden- Württemberg\nLove Steaks Produktion: Golo Schultz/HFF Potsdam\nAlter Egon Regie: Levin Hübner/ifs Köln\nKosherland Regie: Pyotr Magnus Nedov/KHM\nTschüss Papa Regie: Hendrik M. Schmitt/Kunsthochschule Kassel\nDie Stille zwischen den Tönen Regie: Robert Windisch/KHM\nLothar Regie: Luca Zuberbühler/Zürcher Hochschule der Künste\nJasna Fritzi Bauer Für ihre Rolle in der Serie „Zeit der Helden“von Kai Wessel\nLeonie Benesch Für ihre Rolle im Film „Tatort: Freunde bis in den Tod“von Nicolai Rohde\nRuby O. Fee Für ihre Rolle im Film „Tatort: Happy Birthday, Sarah“von Oliver Kienle\nMax Hegewald Für seine Rolle im Film „Arnes Nachlass“von Thorsten Schmidt\nRick Okon Für seine Rolle im Film „Ein Schnitzel für alle“von Manfred Stelzer\nJannik Schümann Für seine Rolle im Film „Tatort: Gegen den Kopf“von Stephan Wagner\nJan Bonny Polizeiruf 110: Der Tod macht Engel aus uns allen\nTorsten C. Fischer Tatort: Der Fall Reinhardt\nDror Zahavi Tatort: Auf ewig Dein\nHajo ist 19, arbeitslos und seit einigen Monaten Vater. Er will Mann sein, seine Familie ernähren und sich mit seinen Freunden amüsieren, alles gleichzeitig. Aber so einfach ist das nicht, denn Hajo muss zu Hause bleiben und sich um das Baby kümmern, während seine Freundin arbeiten geht. Er ist ein Junge, der viel zu früh eine viel zu große Verantwortung zu tragen hat und ihr nicht immer gerecht werden kann. Vor allem dann nicht, als sich sein großer Wunsch erfüllt und er die Aussicht auf Arbeit hat.\nEigenständig sein, sich verwirklichen zu können und trotzdem Gefühle zu haben, die man so bisher nicht gekannt hat – nämlich für ein Wesen, welches hilflos unsere Verantwortung und bedingungslose Nähe einfordert… Hajo muss lernen, all das unter einen Hut zu bringen.\nMit spürbaren Gestaltungswillen zeichnet „Sunny“ beeindruckend kraftvoll und direkt das Psychogramm eines jungen Mannes, der um seine Rolle im Leben ringt. Dem Drehbuch gelingt es, in kurzer Zeit einen Kosmos von großem Detailreichtum zu entfalten und die Not des Protagonisten spürbar zu machen. Ein milieusicheres Sozialdrama, das durch seine Schnörkellosigkeit berührt.\nNoa (Neta Riskin) ist Anfang 30, lebt seit acht Jahren in Berlin und steckt in einer Krise. Wo gehört sie hin? Zu Jörg (Golo Euler), ihrem deutschen Freund, bei dem sie gerade eingezogen ist, oder nach Israel zu ihrer Familie und ihren alten Freunden? Spontan fliegt sie für ein paar Tage in die Heimat, um Klarheit zu gewinnen. Doch was als Kurztrip gedacht war, dehnt sich aus. Ihre geliebte Oma liegt im Sterben und alte Familienkonflikte kochen wieder hoch. Als völlig überraschend auch noch Jörg nach Israel kommt, um seine Liebe zurück zu holen, ist das emotionale Chaos perfekt. Jörg lernt nicht nur zum ersten Mal Noas Familie kennen, sondern auch ganz neue Seiten an seiner Freundin.\nVoller Poesie nähert sich „Anderswo“ der oft unerträglichen Leichtigkeit und Schwere des Seins seiner jungen, von Lebenszweifeln zerrissenen Protagonistin. Israel am Nationalfeiertag und Berlin im Winter – die immer wieder komödiantische Erzählung lebt von Gegensätzen, die einen anderen Blick auf Deutschland ermöglichen und durch ihre liebevolle, selbstironische Personenzeichnung begeistert. Im besten Sinne unterhaltsam, großartig besetzt und mit einem fast tänzerischen Mut zum Fragmentarischen inszeniert.\nProduktion: Alena Jelinek\nDer 23-jährige Polizeianwärter Levin ist fälschlicherweise für den Mord an seiner großen Liebe Marie angeklagt. Auf der Flucht vor der Polizei trifft er eine halsbrecherische Entscheidung: Er will den wahren Mörder auf eigene Faust finden. Doch Levins Spuren führen ihn zu einer Verschwörung, dessen Ausmaß er niemals erahnen konnte: Einer Organisation ist es mithilfe eines medizinischen Tauschsystems gelungen, den Tod für ihre kaufkräftigen Kunden zu umgehen – zum Preis von unschuldigen Menschenleben. Levin begreift, dass seine Freundin Marie selbst Opfer der Corporation geworden ist und sagt ihr daraufhin einen radikalen Kampf an.\nKilling all the flies ist die 3. Episode einer geplanten SciFi Thriller Serie.\nKonzipiert als dritter Teil einer aufwändigen Thriller-Serie, in der ein junger Mann aus Chicago in das Schussfeld einer Versicherungsfirma gerät, die das Leben Armer an Reiche verkauft, besticht „Killing all the Flies“ durch seinen außerordentliche Vision, eine spektakuläre Realisierung und einen großartigen Look. In englischer Sprache inszeniert und hervorragend besetzt ist der Film eine überzeugende, auch internationale Visitenkarte für eine herausragende Produzentenleistung.\nNach dem Tod seines Vaters ist Benedikts Leben in Unordnung: Seine Mutter versteht ihn nicht. Auf dem Schulhof wird er verspottet. Nur wenn er die Ritterrüstung seines toten Vaters anlegt, fühlt er sich stark. Doch als die Rüstung aufgrund seiner Aggressionen verkauft wird, bricht Benedikts Welt zusammen. Deswegen macht er sich auf, die Rüstung zurückzuholen. Auf diesem Weg zeigt sich, dass er auch ganz ohne sie ein mutiger Ritter sein kann.\nFür ihre Rolle im Film „Tatort: Happy Birthday, Sarah“\nRuby O. Fee lebte lange in Brasilien, bevor sie 2008 nach Berlin zog. Besonders dem jungen deutschen Fernsehpublikum ist die mehrsprachige Nachwuchsschauspielerin bekannt.\nIn der Fernsehserie „Allein gegen die Zeit“ spielte sie von 2010 bis 2012 die Figur Sophie Kellermann, eine der Hauptrollen. 2010 erhielt die Serie den „Prix Jeunesse International“ für Kinderfilmproduktionen und den „Goldenen Spatz für Innovation“ der Deutschen Kindermedienstiftung. Auf der Kinoleinwand war Ruby O. Fee erstmals 2011 in „Womb“ zu sehen. Es folgten weitere Rollen für Fernsehen und Kino. Im Jahr 2013 drehte Ruby O. Fee unter anderem für den Jugendfilm „Bibi & Tina – der Film“, bei dem Detlev Buck Regie führte.\nRuby O.Fee hat für die Rolle der „Sarah“ im Tatort „Happy Birthday, Sarah“ den Jupiter Award 2014 als Beste nationale Darstellerin verliehen bekommen. Die Preisverleihung fand am 26. März in Berlin statt.\nRuby O. Fee vereint in der Figur der Sarah facettenreich und unmittelbar Wildheit, Tiefe, Kraft und eine große Verletzlichkeit. Mit ihrem Spiel gelingt es ihr, den Kosmos, in dem Sarah sich gefangen sieht, mit atemberaubender Intensität spürbar zu machen.\nFür seine Rolle im Film „Arnes Nachlass“\nMax Hegewald lebt in Berlin und nahm dort von 2005 bis 2006 Schauspielunterricht bei Gabriela Zorn. Er wirkte in der Zeit in der P14 Jugendtheatergruppe der Volksbühne Berlin mit. 2008 gab er in der Folge „Der Fall des Jochen B.“ in der Fernsehserie „Rosa Roth“ sein Fernsehdebüt. Im selben Jahr wirkte er im Theaterstück „Die Schule der Dummen“ mit, das beim Hundert Grad Festival in Berlin prämiert wurde.\n2009 bekam Max Hegewald die Hauptrolle in dem Sozialdrama „Keine Angst“, das mit dem Grimme Preis ausgezeichnet wurde. Seitdem konnte er nicht nur in mehreren Filmproduktionen mitspielen, sondern sammelte bei zwei Kurzfilmen auch erste Erfahrungen als Regisseur.\nIm Februar 2011 erhielt er im Rahmen der Goldenen Kamera-Verleihung die Lilli Palmer & Curd Jürgens Gedächtniskamera als bester Nachwuchsschauspieler.\nUnaufgeregt und mit einer bezwingenden inneren Energie nimmt sich Max Hegewald dem Schicksal des Pflegekindes Arne an. Ihm gelingt eine präzise, nuancierte Darstellung, die die Figur mit melancholischer Rätselhaftigkeit und unausweichlicher Tragik umgibt.\nBei ihrem fünften Fall müssen Kriminalhauptkommissar Hanns von Meuffels und seine Mitarbeiterin Anna Burnhauser gegen die eigenen Kollegen ermitteln. Von oberster Stelle werden sie zu der internen Untersuchung beordert, denn in der Ausnüchterungszelle der Polizei-Inspektion 25 ist eine junge Transsexuelle zu Tode gekommen.\nDie Ermittlungen gegen die verdächtigen Polizisten gestalten sich für Hanns von Meuffels nicht nur schwierig, sondern auch bald gefährlich. Doch auf der Suche nach der Wahrheit wird ihm die Lebensgefährtin der Toten, die transsexuelle Tänzerin Almandine Winter, zur Wegbegleiterin bei der riskanten Aktion.\nIn seinem fünften Fall kämpft der Münchner Kriminalhauptkommissar Hanns von Meuffels bei internen Ermittlungen mit dem Machismo seiner Kollegen und taucht mit der Transsexuellen Almandine Winter, der Freundin des Opfers, gleichzeitig in eine unbekannte und ihn irritierende Lebenswelt ein.\n„Der Tod macht Engel aus uns allen“ zeigt, welcher Facettenreichtum im Krimi möglich ist. Regisseur Jan Bonny inszeniert, trotz actionreicher und harter Szenen, nuancenreich einen Fall von berührender Melancholie. Matthias Brandt gelingt es, seiner Figur Meuffels auch zarte Seiten abzugewinnen, Staunen und Verletzbarkeit zu zeigen. Lars Eidinger beeindruckt als Almandine Winter in einem brillanten Spiel und Gegenspiel voller Schmerz und Verlorenheit, das den Zuschauer ergreift.\nEin ungewöhnlicher Krimi auf schauspielerisch höchstem Niveau, der von starken Kontrasten und bemerkenswerten Zwischentönen lebt.\nKönig von DeutschlandDrehbuch: David Dietl/DFFB\nDer zweite Mann (AT Der Nachfolger)Drehbuch: Philip Nauck/HFF Konrad Wolf\nDeine Schönheit ist nichts wertDrehbuch: Hüseyin Tabak/Filmakademie Wien\nGeister, die ich riefRegie: Lena Knauss/Filmakademie Baden-Württemberg\nEASTALGIARegie: Daria Onyshchenko/HFF München\n5 Jahre LebenRegie: Stefan Schaller/Filmakademie Baden-Württemberg\nZwei MütterProduktion: Cosima Maria Degler/Filmakademie Baden-Württemberg\nEASTALGIAProduktion: Simon Amberger, Rafael Parente/HFF München\nFruchtfliegenRegie: Bijan Benjamin/Kunsthochschule für Medien Köln\nWo GömmerRegie: Cosima Frei/Zürcher Hochschule der Künste\nStufe DreiRegie: Nathan Nill/Hamburg Media School\nIch hab noch AuferstehungRegie: Jan- Gerrit Seyler/Hamburg Media School\nFliehkraftRegie: Benjamin Teske/Hamburg Media School\nLotte Flackals Hanna in ‚Polizeiruf 110: Eine andere Welt‘\nJella Haaseals Mel in ‚Tatort: Die Puppenspielerin‘\nEmilia Schüleals Larissa in ‚Tatort: Wegwerfmädchen‘\nMaximilia von der Groebenals Ditsche in ‚Polizeiruf 110: Eine andere Welt‘\nEdin Hasanovicals Ben in ‚Schuld sind immer die Anderen‘\nJohannes Klaußnerals Rudolf in ‚das Adolf. Eine Familiensaga‘\nDie Kronzeugin – Mord in den BergenRegie: Christian Balthasar\nMutter muss wegRegie: Edward Berger\nDas Ende einer NachtRegie: Matti Geschonneck\nSelten wurde das Thema Migration so konsequent und behutsam aus dem Blick eines Kindes erzählt – und selten so hoffnungsvoll und schlicht. Der Weg eines kleinen Jungen, der droht in einer anderen Kultur zu verzweifeln und sich mit den Mitteln der Sprache doch einen Platz erkämpft, berührt zutiefst. Ein poetisches Drehbuch, in dem die Leidenschaft des Autors für sein Thema in jedem Bild spürbar wird.\nFilmisch überzeugend seziert Lena Knauss den Lebensentwurf einer Frau zwischen Melancholie und Sehnsucht. Dabei führt sie ihr schauspielerisch starkes Ensemble souverän und präzise, legt angenehm viel Gewicht auf eine sorgfältig Tongestaltung und zeigt besonders in den bemerkenswert ästhetischen Liebesszenen ihr inszenatorisches Geschick für feinste emotionale Nuancen.\nProduktion: Simon Abmerke und Rafael Parente\nDrei Länder, drei Städte, drei Geschichten. Mit einem hochklassigen Schauspielercast, der Erarbeitung individueller musikalischer Themen und einer stimmigen Visualität bewahrt jeder Schauplatz in dieser europäischen Co-Produktion seine charakteristische Eigenart – und spiegelt dennoch das Hauptthema von der Suche nach Heimat wider. Eine herausragende Produzentenleistung.\nfür ihre Rolle in „Tatort: Die Puppenspielerin“\nVerletzlich und ruppig, abgeklärt und verträumt, durchtrieben und unschuldig: Jella Haase gelingt mit schlafwandlerischer Sicherheit jeden nur denkbaren charakterlichen Gegensatz ihrer Rolle glaubhaft zu verkörpern. Mit ihrem stets sehr feinen Spiel provoziert und verführt sie den Zuschauer in ein emotionales Dauerdilemma zwischen Wut und Zärtlichkeit und wird so zur heimlichen Hauptdarstellerin des Films.\nfür seine Rolle in „Schuld sind immer die Anderen“\nEdin Hasanovic spielt die Rolle des seelisch verwahrlosten, brutalen Bens mit einer derart ungebändigten Kraft und atemberaubenden Wucht, als ging es um sein eigenes Leben. Dabei gelingt ihm das Wunder, diesem kalten und für jegliche menschliche Emotion scheinbar unerreichbaren Antihelden dennoch ein Herz, Sehnsüchte und Hoffnung zu geben.\n„Das Ende einer Nacht“ interpretiert die Genreregeln eines klassischen, fast konventionellen Gerichtsdramas mit atemberaubender dramaturgischer, handwerklicherund inszenatorischer Brillanz.\nDrehbuch: David F. Wnendt\nHass bestimmt das Lebensgefühl, Gewalt prägt den Alltag. Das Drehbuch von David F. Wnendt springt direkt ins Geschehen, ist schockierend, macht atemlos. Es ist dem Drehbuch, das sich an keiner Stelle in der Tonalität vergreift, überall anzumerken, dass ihm zwei Jahre intensive Recherche und unzählige Interviews zugrundeliegen. Dabei gelingt es Wnendt erstaunlich routiniert, sein politisch brisantes Thema in einen temporeichen Thriller einzukleiden, ohne auf prägnante Dialoge zu verzichten. „Es gibt nicht viel, was du kannst“ sagt die Mutter der Kriegerin und offenbart mit diesen Worten ihre ganze emotionale Not. Wnendts Buch zwingt den Zuschauer fast widerwilig in die Nähe seiner titelgebenden Antiheldin, die man nicht verstehen mag und deren persönlicher Tragik man sich am Ende doch nicht völlig verschließen kann.\nKönnen Opfer von Gewalttaten den Tätern verzeihen? Und können Gewalttäter jemals empfinden, welche Leiden sie ihren Opfern zugefügt haben? „Schuld sind immer die anderen“ führt in ein emotionales Minenfeld, denn es bringt jugendliche Straftäter in eine Einrichtung des offenen Vollzugs, wo sie als familiäre Gemeinschaft mit Sozialarbeitern leben. Hier trifft der aggressive Ben mit seiner Hausmutter Eva eines seiner Opfer, das er brutal zusammengeschlagen hat. Souverän und mit großer Klarheit führt Regisseur Lars-Gunnar Lotz sein intensiv und sensibel agierendes Ensemble und inszeniert ein verstörendes, emotional hochtouriges Drama, in dem sich menschliche Schuld als nicht ent-schuldbar erweist: Eine überzeugende Regieleistung.\nEine Lobende Erwähnung der Jury in der Kategorie Beste Regie bekommt\nElmar Imanov (ifs Köln)\nfür „Die Schaukel des Sargmachers“\nIn schlichten Bildern erzählt Elmar Imanov die Geschichte vom aserbaidschanischen Sargmacher Yagub, der mit seinem geistig behinderten Sohn Musa in der Einöde lebt. Erst die Diagnose einer tödlichen Krankheit bei Musa bricht den emotionalen Panzer des Vaters auf. Sicher und unprätentiös führt Elmar Imanov seine Darsteller durch diese zurückhaltend inszenierte Reise der Gefühle. So streng und klar wie die Landschaft, in der sich die Figuren bewegen, wirkt auch die Regie, die die ganze Konzentration des Betrachters auf die intensiven Bilder der Erzählung richtet.\nProduktion: Sophie Täglich\nSo erschreckend wie glaubhaft beschreibt „Kriegerin“ eine Gruppe von rechtsradikalen Jugendlichen in einer ostdeutschen Kleinstadt. Gedreht wurde in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern. Ein großes Ensemble, viele Komparsen, stilsichere Ausstattung, authentische Kostüme – erst eine fundierte Recherche und gründliche Vorbereitung machen eine solche Produktion möglich. Inhaltlich wie logistisch eine mutige Produzentenleistung mit einem unbedingt preiswürdigen Ergebnis.\nEine Lobende Erwähnung der Jury in der Kategorie Beste Produktion bekommt:\nSteffen Hofbauer (Filmakademie Baden-Württemberg)\nfür „Wir sind wieder wer“\nEin mysteriöser Mordfall in einem deutschen Dorf Anfang der 50er Jahre. Steffen Hofbauers Serienkonzept lehnt sich selbstbewusst und eigenständig an große Vorbilder an und findet dennoch eine eigene Handschrift. Dabei meistert die Produktion überzeugend und mit namhaften Schauspielern eine authentische Inszenierung der Vergangenheit. Die Originalität der Idee und ihre entschiedene Umsetzung hat die Jury überzeugt.\nfür ihre Rolle in „Inklusion – Gemeinsam anders“\nPaula Kroh spielt die körperbehinderte, 17-jährige Zynikerin Steffi mit bewundernswertem Nuancenreichtum. Mit jeder winzigen Bewegung verleiht sie dieser Figur, die auf ein Minimum an körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten reduziert ist, emotionale Kraft. Steffis Wut und Trauer über ihr Schicksal, ihre Sehnsucht nach Akzeptanz und Anerkennung, aber auch ihre anrührend verspielte Lebensfreude verkörpert Paula Kroh mit einer sehenswerten Dünnhäutigkeit, die dem Zuschauer Schmerzen bereitet.\nfür seine Rolle in „Homevideo“\nJakob ist 15 und mitten in der Pubertät. Als er sich bei der Selbstbefriedigung filmt und sich ein Freund seine Kamera ausleiht, landet der Clip im Internet und stellt den Jungen virtuell und direkt in seiner Schule an den Pranger. Cyber-Mobbing nennt man das in Fachkreisen. Jonas Nay gelingt es, diesen abstrakten Begriff mit dem dunklen Schrecken und der tragischen Ausweglosigkeit zu erfüllen, die sich hinter ihm verbirgt. Expressiv, präzise und mit einer schauspielerischen Reife, die weit über seine jungen Jahre hinausragt, meistert er mutig und gestaltungsfreudig leise Töne und heitere Intermezzi genauso wie die Momente tiefster Verzweiflung.\nDominik Graf (in Vertretung kam Hamid Baroua)\nFormal hochinteressant und makellos erzählt, überzeugt „Cassandras Warnung“ durch eine souveräne und ästhetisch beeindruckende Umsetzung einer Geschichte um Betrug, Täuschung und Verrat. Matthias Brandt in der Rolle des nachdenklichen Münchner Kommissars Hanns von Meuffels überzeugt, schauspielerisch zurückgenommen, in einem fiebrigen, komplizierten Fall, mit einem punktgenauen , präzisen Spiel, das die spezifische Dynamik der komplexen Inszenierung maßgeblich bestimmt. Schnell, dramaturgisch radikal und in der Haltung selbstbewusst, mit eigenwilligen Dialogen und voller Überraschungen schafft Dominik Graf mit „Polizeiruf 110 – Cassandras Warnung“ die hochmoderne Neuinterpretation eines bekannten Serienformats: „Cassandras Warnung“ ist ein „Polizeiruf“ von einer ganz eigenen, großen Klasse.\nDrehbuch: Sophie Heldman\n„Hast Du Dir vorgestellt, dass wir eines Tages in unserem Garten sitzen und dann einer von uns sagt: Jetzt ist es Zeit zu gehen?“, fragt der krebskranke Fred seine erschütterte Frau Anita. Und die sagt einfach „Ja.“ Ein altes Paar entscheidet sich nach 30 Jahren Zusammenlebens für den Freitod: Gemeinsam und geplant. In aller Liebe sozusagen. Regiedebütantin Sophie Heldman und ihr Ko-Autor Felix zu Knyphausen nehmen sich ein hochaktuelles Thema vor. Konsequent und schnörkellos erzählen sie bemerkenswert selbstverständlich eine vielschichtige, ebenso zärtliche wie schockierende Geschichte von Liebe und Tod. Und vom Recht auf Würde und Selbstbestimmung. Ein elegantes Drehbuch, wie ein Gemälde mit lebenssatten Farben – vor Schwarz.\nDie Regieleistung in Alexander Dierbachs dicht erzähltem Psychodrama liegt vor allem in der souveränen Führung seines klug besetzten und komplex agierenden Schauspielerensembles. Der Tod eines sechsjährigen Mädchens verknüpft auf tragische Weise die Schicksale von höchst unterschiedlichen Menschen. Dabei fokussiert sich die Handlung vor allem auf den achtjährigen David, der das jüngere Kind mit einem Stein erschlagen hat. Während die junge Ärztin Nora sich bemüht, den Panzer des traumatisierten Kindes zu durch-dringen, versuchen Davids Mutter und die Eltern des toten Mädchens die Katastrophe zu bewältigen. Ein starker Film, dessen filmischer Qualität und Wahrhaftigkeit man sich kaum entziehen kann: Was die Figuren dieser Geschichte miteinander teilen, ist der Schmerz am Leben.\nProduktion: Stefan Gieren\nDer mitunter kriminelle Hintergrund von Auslandsadoptionen und Kalkutta als Drehkreuz internationalen Kinderhandels stehen im Mittelpunkt des Dramas von Regisseur Max Zähle. Ein deutsches Paar adoptiert ein indisches Waisenkind in Kalkutta. Als der Kleine wenig später verschwindet, erfahren die entsetzten Adoptiveltern, dass das angebliche Waisenkind noch Eltern hat.\nDreharbeiten in einer indischen Millionenstadt – das ist auch für auslands-erprobte Produzenten keine leichte Aufgabe. Umso respektabler ist die engagierte Produzentenleistung von Stefan Gieren. Sein Vorhaben, die filmische Umsetzung dieses gesellschaftlich umstrittenen Themas komplett in Kalkutta sowohl mit deutschen als auch indischen Schauspielern zu realisieren, ist mutig. Das überzeugende Ergebnis ist unbedingt preiswürdig.\nRegie: Andreas Kannenweiser\nDer Studio Hamburg Nachwuchspreis für den Besten Film 2011 geht für die künstlerische Gesamtleistung an das gesamte Team des Films „Vergiss Dein Ende“.\nDer Film „Vergiss Dein Ende“ von Andreas Kannengießer nach dem Buch von Nico Woche findet für sein Hauptthema – menschliche Einsamkeit – überwältigend stimmige Bilder.\nDie Geschichte begleitet die Mitsechzigerin Hannelore auf der Flucht aus ihrem erschöpfenden Alltag, in dem sie seit Jahren ihren demenzkranken Ehemann pflegt. Eine Flucht, ausgelöst durch den Konflikt zwischen Liebe und Pflicht, Sehnsucht und Realität und der Erfahrung von Krankheit und Vereinzelung. Mit der speziellen und einmaligen Auslobung eines Preises für den „Besten Film“ würdigt die Jury das herausragende Zusammenspiel von Buch, Regie, Kamera, Schnitt, Musik und die makellose schauspielerische Leistung der atemberaubend großartigen Schauspieler Renate Krössner und Hermann Beyer. Fern jeder Sentimentalität leuchtet „Vergiss Dein Ende“ gerade in den schmerzhaftesten und scheinbar hässlichsten Momenten und strahlt, wenn sich seine vom Leben verletzten Helden schrankenlos ihren Gefühlen ausliefern, eine Herzenswärme aus, die zu Tränen rührt.\nfür ihre Rolle in „Sie hat es verdient“\nDas Jugenddrama „Sie hat es verdient“ von Thomas Stiller widmet sich dem brisanten Thema der Jugendgewalt. Aus Eifersucht entscheidet sich der Teenager Linda eine Mitschülerin zu Tode zu quälen – unterstützt von willigen Mit-Vollstreckern und Mitläufern. Liv Lisa Fries meistert als Mörderin Linda bravourös den schauspielerischen Balanceakt zwischen kaltblütigem Hass und fragiler Verletztheit, denn ihre Täterin ist selbst Opfer: traumatisiert, zerstört, voller Hass auf eine Welt, die ihr keine Geborgenheit gibt. In dieser verstörenden Studie der Desorientierung irritiert vor allem die erschreckende Abwesenheit von Empathie: Liv Lisa Fries gelingt es, ihrer herausfordernden Rolle mit einer komplexen Charakterzeichnung und überzeugender Emotionalität zu begegnen.\nfür seine Rolle in „Picco“\nNach wahren Missbrauchsfällen in deutschen Jugendgefängnissen zeichnet das Drama „Picco“ von Philip Koch das beklemmende Portrait einer verrohten Jugend in einem überforderten Justizsystem. Im klaustrophobischen Mikrokosmos einer Vierer-Zelle wird mit unfassbarer Grausamkeit gemobbt, gefoltert, gequält. Joel Basmann versteht es, die Macht- und Ohnmachtsgefühle seiner Figur mit beeindruckender Präzision und in jeder Bewegung glaubhaft zum Ausdruck zu bringen. Seine Darstellung des gemobbten Thommy, der in der Hackordnung nach ganz unten rutscht und sich Psychodruck, verbalen und physischen Attacken ausgesetzt sieht, ist von einer Intensität, die dem Zuschauer weh tut.\nErzählerisch intelligent, emotional tiefgründig, inhaltlich wie inszenatorisch komplex: Regisseur Christian Zübert erzählt die Geschichte eines Vergewaltigers, der wegen eines formalen Fehlers freigesprochen werden muss. Das exzellente Buch von Dinah Marte Golch stürzt die ermittelnden Kommissare – und mit ihnen den Zuschauer – in ein bestürzendes Wechselbad der Gefühle. Selbstjustiz gerät zur möglichen Alternative für eine aufgeklärte Gesellschaft mit rechtsstaatlichen Prinzipien – eine schockierende Perspektive. Präzise in der Bilderfindung und mit einem nuanciert agierenden Ensemble, in dem Lisa Wagner als Pflichtverteidigerin brilliert, konfrontiert der Film den Zuschauer mit moralischen Abgründen und zeichnet zugleich die Verstörung der Opfer von Gewaltverbrechen einfühlsam nach. Bis zur Grenze des Erträglichen lotet der Film das Spannungsfeld zwischen rechts-staatlichem Handeln und moralischem Empfinden aus. Ein meisterlicher Krimi mit emotionaler Wucht.\nDas Thema ist komplex. Die Sachlage im allgemeinen Bewusstsein der Nation ist eher simpel: Der Moslem ist intolerant, militant heterosexuell und weder an der Lebens-, noch an der Denkungsart des Westens interessiert. Der Regisseur und Autor Burhan Qurbani hat das im eigenen Leben und Denken anders wahrnehmen können. Und für seinen ersten Kinofilm fand er eine Form, diese andere Wahrnehmung für die Köpfe und Herzen der Zuschauer zu vermitteln. Er erzählt von drei Menschen mit unterschiedlichen Hintergrund in der Stadt, da sich ihre Geschichten sowohl zutragen als auch wie zufällig kreuzen können – in Berlin. Die klassische Episodenstruktur des Drehbuches gibt dabei den unterschiedlichen Geschichten und Figuren ihren Raum. Aber sie lässt auch das Talent des Autors zu, sie so vorsichtig und klug zusammenzuführen, dass sie sich in ihrer Wucht zu einem nachhaltigen Kinoerlebnis bündelt.\nDer Titel ist durchaus Programm. Zimperlich geht es nicht zu in BIS AUFS BLUT. Regisseur Oliver Kienle (der auch sein eigener Autor war) erzählt nun mal aus einer Welt, in der andere Gesetze herrschen, weil sie jenseits der Gesetze liegt. Und doch spielt sein Film mitten im Leben. Er handelt von so etwas Alltäglichem wie Freundschaft. Aber von Freundschaft unter Extrembedingungen. Durch den Gefängnisaufenthalt eines der Freunde wird ihre Beziehung auf die Probe gestellt, an die Grenzen getrieben. Kienle erzählt das mit seinen Hauptdarstellern Jacob Matschenz und Burak Yigit hart und zart zugleich. Er wandert auf dem gefährlichen Grat zwischen Stilisierung und Authentizität. Und verliert genau dabei nicht die inszenatorische Balance. Eine reife Leistung.\nDie bereits im Zusammenhang mit dem Drehbuch gewürdigte Herausforderung, die drei heftigen und gefühlsbeladenen Geschichten der jungen Muslime in Berlin zu einem eindringlichen Film zu kombinieren, gilt auch für die Produktion. Sie ist eine besondere logistische, finanzielle und auch personelle Aufgabe, für die sich ein junger Produktionsstudent zum Einen stark genug fühlen, zum Anderen die richtigen Partner suchen muss. Leif Alexis von der Filmakademie Baden-Württemberg hat beides geleistet. Seine Energie hat sich produktiv mit der des Regisseurs verbunden. Und die Unterstützung durch die junge Berliner Firma Bittersüss und die Routiniers von TeamWorx waren eine glückliche und geschickte Verbindung. Der grossartige Cast und die übrige Crew fallen in einem solchen Zusammenhang übrigens auch nicht vom Himmel.\nfür ihre Rolle der KERSTIN in „13 Semester“\nClaudia Eisinger zeigt in der Rolle der patenten Studentin Kerstin in „13 Semester“ eine wohltuende Vielschichtigkeit. Ihr sicheres Timing im komödiantischen Bereich steht einer unprätentiösen, feinen Ernsthaftigkeit gegenüber. Sie nähert sich ihrer Rolle mit überzeugender Glaubhaftigkeit, einem wohl dosiertem und dennoch mitreißendem Schwung und einer ungekünstelten Selbstverständlichkeit. Claudia Eisingers Spiel begeistert durch eine präzise und abwechslungsreiche Nuancierung im Ausdruck und ihre erfrischend natürliche Ausstrahlung.\nfür seine Rolle des FLORIAN WEINGOLD in „Tatort – Tödlicher Einsatz“\nAls rauschgiftabhängiger Mordverdächtiger gelingt es Mirco Kreibich die Brüche einer Biografie überzeugend und bewegend zu verdeutlichen.\nDabei weckt er auf subtile Weise Verständnis für den Täter, der auch Opfer ist. Die Theatererfahrung ist seinem souveränen, mehrdimensionalen Spiel anzumerken. Sicher im Handwerk, exakt austariert zwischen emotionaler Wucht und sehnsüchtiger Verdrängung, zeichnet Mirco Kreibich die persönliche Verlorenheit seiner Rolle eindrucksvoll und mit großem schauspielerischem Facettenreichtum.\n„Mörder auf Amrum“ erfindet ein neues Sub-Genre im Bereich des Krimis: Den norddeutschen Insel-Western. Originell verquickt Markus Imbodens schräger Nordsee-Variante von „High Noon“ Elemente aus Thriller und Komödie. Ein ungewöhnliches Spiel mit dem Genre, das brillant seinen makabren, ja mitunter geschmacklosem Humor mit Bildern einer touristischen Idylle zwischen Reetdachhaus und Dünenhafer und frech-trockenen Dialogen konterkariert. Wenn hier eine Postbeamtin erschossen wird, lautet der Kommentar des Polizisten unsentimental: „Damit ist wenigstens das Postgeheimnis wiederhergestellt.“\nInnovativ, verspielt und enorm einfallsreich bereichert „Mörder auf Amrum“ die mitunter eingefahren Formen üblicher Fernsehkrimis, die sich im Koordinatenetz zwischen sozialer Befindlichkeit und inhaltlichen Zwängen durch Serien verfangen.\nEine moderne Handlung, die um das Zeugenschutzprogamm einer jungen Moldawierin zum Schutz vor der Russen-Mafia kreist, eine spannungsreiche Inszenierung mit Tempo, skurrile Charaktere (alle gespielt von herausragenden und gut geführten Schauspielern), das pfiffige Drehbuch von Holger Karsten Schmidt, das munter Volten schlägt, ein liebevolles äußerst überraschendes Ende: „Mörder auf Amrum“ ist mit seiner unbekümmerten Respektlosigkeit dem Genre gegenüber ein Glückfall.\nAutor: Johanna Stuttman\nBeste Produktion (gestiftet von der GWFF)\nfür ihre Rolle als Anna in „Die Drachen besiegen“\nfür seine Rolle als Jan Hartmann in „Braams – Kein Mord ohne Leiche“\nder Freien und Hansestadt Hamburg zu Ehren Jürgen Rolands\nFelix Hassenfratz wurde 1981 in Heilbronn geboren. Noch während seiner Schulzeit machte er erste Erfahrungen im Medienbereich, arbeitete als Setfotograf. Nach Abitur und Zivildienst zog er nach Köln und arbeitete zwei Jahre lang als freier Autor. Bereits 2003 produzierte er eigene Kurzfilme und führte Regie bei Image- und Industriefilmen sowie Live-Regie für Konzertmitschnitte. 2004 begann Felix Hassenfratz sein Studium an der ifs, internationale Filmschule Köln und schloss dieses 2007 erfolgreich ab.\nHanno Olderdissen wurde 1976 in Bielefeld geboren. Nach seinem Abitur studierte er Film- und Theaterwissenschaften sowie Soziologie an der FU Berlin. Seit 1999 ist er freiberuflich für Film- und Fernsehproduktionen als Kamerabühnenassistent, Set-Aufnahmeleiter und Regieassistent tätig. Von 2004 bis 2007 studierte er Filmregie an der Internationalen Filmschule Köln (ifs).\nJonas Dornbach wurde 1978 in Ruhstorf geboren. Er wuchs in Perugia/Italien auf. Nach seinem Abitur 1999 arbeitete er, angezogen vom Medium Film, für zahlreiche Filmproduktionen. Unter anderem für kinoherz@lunge, wo er seit 2000 festangestellt war. Während dieser Zeit entstand unter anderen der Film „180°“. Seit 2002 studiert Jonas Dornbach Produktion an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) und leitet mir Gregor Hutz zusammen die Produktionsfirma Kinoherz. Im Jahr 2007 absolvierte er das EAVE-Training für europäische Produzenten (Media Program).\nNico Zingelmann wurde 1977 geboren. Seit 1997 arbeitete er als Sprecher für Funk und TV-Werbung. Von 1996 bis 2001 nahm er Schauspielunterricht. Parallel absolvierte er die Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien. Seit 2001 führt Nico Zingelmann nun Regie für Musikvideos, Werbe-, Lang- und Kurzfilme. Er studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg das Fach Szenische Regie und absolvierte die Hollywood Masterclass 2005 an der UCLA California/USA.\nfür ihre Rolle in „Tatort – Bevor es dunkel wird“\nGeboren 1981, wurde Karoline Schuch bekannt durch „Verbotene Liebe“, wo sie vn 2000 bis 2002 zum festen Cast gehörte. Seitdem hat sie in zahlreichen anderen Produktionen wie „Doppelter Einsatz“, „Abschnitt 40“ oder „Tatort“ mitgewirkt. Eine größere Rolle hatte sie 2003 im TV-Film „wilde Jungs“ (R: B. v. Sychowski). Zuletzt drehte Schuch „Einer bleibt sitzen“ (R: T. Trageser).\nfür seine Rolle in „Väter, denn sie wissen nicht, was sich tut“\nErste Kameraerfahrungen sammelte Robert Gwisdek bereits mit fünf Jahren unter der Regie seines Vaters Michael Gwisdek. Er studierte Schauspiel an der HFF Potsdam-Babelsberg und wurde noch während seines Studiums 2005 auf dem Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielstudierender mit einem Solo-Darstellerpreis ausgezeichnet.\nPolizeiruf 110 – Jenseits\nGeboren 1968 in Dublin, Irland, zieht er 1988 nach Berlin und arbeitet als Tontechniker und Kameramann. Danach beginnt er ein Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Bereits sein Abschlussfilm „Plus Minus Null“ wurde vielfach ausgezeichnet. Neben Regiearbeiten bei weiteren Spiel- und TV-Filmen, darunter den viel beachteten „Pigs will fly“, trat er 2001 als Creative Producer bei Bob Rafelsons „Erotic Tale: Porn.com“, und 2003 als Drehbuchautor des Films „Klappe“ auf. Er lehrt an der dffb und an der HFF München.


2012 Januar | Der Kultur-Channel | News, Kritiken, Fotos aus Musical, Theater und Pop-Culture\nArchiv - Januar, 2012\nLandestheater Linz/Eisenhand: Georg Kreislers “Du sollst nicht lieben”\nMartin Bruny am Dienstag, den 31. Januar 2012 um 12:49 · gespeichert in Event-Tipps\nEin neues Gebot erobert die Zweisamkeit: „Du sollst nicht lieben“. Es zu achten, erzeugt Heiterkeit und eine zur Absurdität neigende Ironie. Die junge, lebhafte Sonja trifft auf den kultivierten, bindungsängstlichen Lothar und beide entdecken, es wäre das Beste, sich nicht zu lieben.\nNoch die erste Begegnung scheint normal, alles dreht sich um einen Strauss verwelkter Rosen, ein italienisches Restaurant und den Vorsatz Lothars, Sonja ihre Jugend zu entreißen. In einem Anfall von Torschlusspanik spinnt Lothar seine Gedanken, wie er Sonja dazu verleiten könnte, sich ihm an den Hals zu werfen und ihn zu heiraten. Doch Sonja braucht einen Vater für ihre Tochter und ihr Widerstand ist enden wollend. Die Talfahrt beginnt, an der jeder teilnehmen und zusteigen kann. Man begibt sich mit den beiden ins Theater, ins Bett, ins Büro, nach Paris, man begleitet das Paar in die Absurdität des Alltags.\nVersuche der beiden, zu kommunizieren, bleiben erfolglos und ohne in Zynismus zu verfallen wird hier eine Nicht-Liebe entlarvt, bis zum Schluss jeder alleine bleibt.\nGeorg Kreisler: Du sollst nicht lieben\nÖsterreichische Erstaufführung am 15.03.2012\nMusikalische Leitung: Nebojša Krulanovic\nBühneneinrichtung und Kostüme: Christian Schmidleithner\nRaum: Florian Parbs\nSonja: Angela Šmigoc\nKlavierbegleitung: Nebojša Krulanovic\nMartin Bruny am Montag, den 30. Januar 2012 um 12:49 · gespeichert in Event-Tipps\nKonservatorium Wien: Tee um drei\nMartin Bruny am Montag, den 30. Januar 2012 um 03:04 · gespeichert in Event-Tipps\nAm 19. Mai 2012 zeigt die Konservatorium Wien Privatuniversität die Uraufführung der Musicaloperette „Tee um drei“ von Florian Stanek (Buch/Liedtexte) und Sebastian Brandmeir (Musik).\n„Tee um drei“ erzählt von einer abenteuerlichen Suche nach der großen Liebe und beleuchtet satirisch brandaktuelle politische Geschehnisse. Musikalisch angesiedelt zwischen den Genres Operette und Musical lässt das Stück auch inhaltlich zwei Gesellschaftsrealitäten aufeinander treffen – beim Tee um drei.\nFlorian Stanek und Sebastian Brandmeir sind seit einigen Jahren als Verfasser eigener Texte und Musik tätig. Für ihr erstes gemeinsames Projekt „Tee um drei“ haben sie die Mischform „Musicaloperette“ gewählt. Florian Stanek (*1988, Wien) hat seine Wurzeln als Autor und Darsteller im kabarettistischen Bereich. Sebastian Brandmeir (*1984, Bayern) ist ausgebildeter Musikerzieher und als Chorleiter tätig. Beide befinden sich im Abschlussjahr ihrer Ausbildung im Bachelorstudiengang Musikalisches Unterhaltungstheater an der Konservatorium Wien Privatuniversität.\n2008, das Jahr, in dem die Immobilienkrise Großbritannien erreicht. Doch es ist nicht nur ein bewegtes Jahr für die Wirtschaft des Landes, sondern auch für den kleinen LKW-Fahrer Joe Kaschemski im Londoner Vorort Tooting. Als die Krise sich auch auf sein privates Leben ausweitet und seine amourösen Pläne durchkreuzt, beschließt er, alleine den Kampf gegen die übermächtige Immobilienmafia aufzunehmen – mit seinen ganz speziellen Mitteln: Durch eine Verwechslung gelingt es Joe, sich als Besitzer des Londoner Ritz-Hotels auszugeben – eine Gelegenheit, die er nützt, um Rache zu nehmen an den Konzernen, die sein Glück gefährden. Schließlich kommt es zum großen Showdown im legendären Nobelhotel. Aber wie wird sich Joe in dieser letzten großen Prüfung schlagen?\nFranziska Kemna, Alixa Kalaß, Tanja Petrasek, Salka Weber, Manuel Heuser, Dieter Hörmann, Johannes Sorgner, Manuel Walchberger (3. Jahrgang)\nJil Clesse, Marja Hennicke, Karolin Konert, Judith von Orelli, Laurence Karla, Steven Klopp, Marcel Kraml, Michael Souschek Matthias Weißschuh (2. Jahrgang)\nSa, 19. Mai 2012 (Uraufführung)\nFolgetermine: 21. bis 23. Mai 2012\n- Konservatorium Wien Privatuniversität\n- Florian Stanek\n- Die Facebook-Site zur Show\nMartin Bruny am Samstag, den 28. Januar 2012 um 02:01 · gespeichert in Musical, Wien\nPeter Weck: “Das ist einfallslos.”\nMartin Bruny am Freitag, den 27. Januar 2012 um 12:02 · gespeichert in Musical, Wien\nAus einem Interview von „inwien“ mit Peter Weck:\ninwien: Mit „Cats“ ist Wien als Musicalstadt gestartet. Was hat sich seither in der Musicalszene getan?\nPeter Weck: Das ist eine schwierige Frage. Ich bin nicht jemand, der Fehler sucht. Aber ich finde es nicht in Ordnung, wenn manche Häuser zu Zweitbühnen werden und Produktionen übernehmen. Das ist einfallslos. Man könnte natürlich sagen, dass ich das auch gemacht habe, weil „Cats“ aus England gekommen ist. Aber das stimmt nicht, das war eine eigene Produktion und kein Gastspiel eines anderen Theaters. Wir waren bahnbrechend.\nKammerspiele: “Non(n)sens” – das Musical – das Original\nMartin Bruny am Donnerstag, den 26. Januar 2012 um 13:39 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps\nAm 12. Mai 2012 kommt der originale Sister Act nach Wien: „Non(n)sens“ („Nunsense“), ein Musical von Dan Goggin (Buch/Musik/Texte), das am 12. Dezember 1985 im Cherry Lane Theatre seine Off-Broadway-Premiere feierte und 3672 Vorstellungen in diesem Theater und später im Douglas Fairbanks Theater erlebte. Christine Anderson, Vicki Belmonte, Marilyn Farine, Semina De Laurentis und Suzi Winson begeisterten ihr Publikum, rund zehn Jahre war „Nunsense“ Off-Broadway ein Hit. Die Show war und ist nach wie vor weltweit erfolgreich und erlebt dutzende Produktionen jedes Jahr, mehr als 8000 bis dato weltweit. Das Musical bricht in vielen Häusern Zuschauerrekorde, mehr als 25.000 Darstellerinnen sind in all den Shows in die Rollen der Nonnen geschlüpft, über 500 Millionen Dollar konnten all die Produktionen weltweit einspielen. Und das, obwohl man „Nunsense“ auch so charakterisieren kann:\nNot bad for a one-joke show with a forgetable score (Thomas S. Hischak)\nDer Inhalt von „Non(n)sens“ ist schnell erzählt:\nEs muss etwas dran sein, an Nonnen auf der Bühne (und im Film), generell. Das Erfolgsrezept von „Non(n)sens“ und dem im Ronacher laufenden „Sister Act“ scheint ident, bis hin zur musikalischen Ebene. Auch in Goggins Show sind die Songs kleine Pastiche-Stücke, etwa aus dem Gospelgenre („Hollier Than Thou“), aus dem Country- & Western-Bereich („I Could’ve Gone to Nashville“), Vaudeville („Just a Coupla Sisters“) und so weiter – bis hin zur Step-Nummer „Tackle the Temptation with a Time Step“ oder etwa der Popnummer „Growing Up Catholic“.\nTanzende, singende Nonnen – die Show war ein dermaßen großer Hit, dass mit „Nunsense 2: The Sequel“ 1994, ebenfalls von Dan Goggin, ein Nachfolger Off-Broadway produziert wurde, der aber nur 149 Vorstellungen erlebte. Für die Cast-CD benannte man die Show um in „Nunsense II: The Second Coming“. Das sollte es noch lange nicht gewesen sein. Es kam eine ganze Reihe weiterer Sequels auf die Bühne: eine Country & Western-Version („Sister Amnesia’s Country Western Nunsense Jambore“), eine TV-Christmas-Musical-Version („Nuncrackers: The Nunsense Christmas Musical“), weiters „Meshuggah-Nuns!”, „Nunsensations: The Nunsense Vegas Revue“ und „Nunset Boulevard“ (2009).\n1998 brachte Dan Goggin einen Drag-Ableger seiner Show mit dem Titel „A-Men!“ Off-Broadway ins 47th Theatre, weitere Spin-offs: „Nunsense. The Mega-Musical“ und „Sister Robert Anne’s Cabaret Class“.\nDie Wiener Kammerspiele setzen bei ihrer Version des Musicals durchwegs auf bekannte Namen, angefangen bei Regisseur Werner Sobotka, Choreograf Ramesh Nair, dem musikalischen Leiter Christian Frank – bis hin zu den Stars der Produktion: Marianne Mendt, Sandra Cervik, Sona McDonald, Ruth Brauer-Kvam und Hanna Kastner.\nMutter Oberin: Marianne Mendt\nSchwester Maria Hubert: Sandra Cervik\nWien: “Gustav Klimt” - das Musical im Künstlerhaus\nMartin Bruny am Mittwoch, den 25. Januar 2012 um 21:59 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps\nAm 1. September 2012 feiert „Gustav Klimt – das Musical“ seine Wien-Premiere. Der 150. Geburtstag Klimts ist ein willkommener Anlass – die Spielstätte, das Wiener Künstlerhaus, war im Leben Klimts bedeutend. Vom 6. Juli bis 2. September 2012 widmet sich eine eigene Ausstellung im Wiener Künstlerhaus, quasi im Vorfeld des musicalischen Events, diesem Thema („Gustav Klimt und das Künstlerhaus“)\nDas Musical „Gustav Klimt“ erzählt die Geschichte des berühmtesten österreichischen Malers von seinen Jugendtagen, den erfolgreichen Jahren mit der „Künstler Compagnie“ und den Schicksalsschlägen des Todes seines geliebten Bruders und seines zweiten Sohnes, bis zu den erotischen Amouren mit seinen Modellen und der platonischen Lebens-Liebes-Beziehung mit Emilie Flöge. Das Spannungsfeld aus den Bildern von Gustav Klimt, den wunderschönen Jugendstil-Kostümen und der Musical-Rock-Musik lässt die Zuschauer eine Melange der Künste erleben.\nBuch/Texte: Sissi Gruber/Birgit Nawrata/Niki Neuspiel\nProduzent: Niki Neuspiel/Ernst Neuspiel\nKostüme: Uschi Heinzl\nMotiondesign/Videoprojektion: Norbert Wuchte\nTon: Elias Kern\nMusikalische Einstudierung: Herwig Gratzer\nRegieassistenz/Abendspielleitung: Alex Riff\nGustav Klimt: André Bauer\nEmilie Flöge: Sabine Neibersch/Regina Mallinger\nGenius: Linda Geider\nFranz Matsch: Lucius Wolter\nErnst Klimt: Georg Prohazka\nMizzi Zimmermann: Anna Carina Buchegger\nKulturminister von Hartel: Dennis Kozeluh\nKolo Moser: Harald Tauber\nMutter Klimt: Bettina Soriat\nSerne Lederer: Bettina Soriat\nModell Traudl: Dani Lehner\nFreifrau von Elenauer: Dani Lehner\nGerichtsbeamter: Markus Hareter/Nicolas Christahl\nBettina Soriat, Dani Lehner, Markus Hareter, Nicolas Christahl\n1. September bis 7. Oktober 2012\nMittwoch bis Montag, Dienstag spielfrei\nIn Deutsch: Donnerstag bis Montag um 19:30, Sonntag um 18:00\nMittwoch: Vorstellung in Englisch\n- Künstlerhaus Wien: Gustav Klimt – das Musical\n- Das Klimtjahr 2012


Wetter Schachen (83123) - Wettervorhersage für Schachen - wetter.de\nWetter Schachen (83123)\nEs bleibt trocken, mit leichter Brise ab 19 Uhr und noch 5 Sonnenstunden.Zum Regenradar\nWie lautet die aktuelle 3-Tage Wettervorhersage für Schachen (83123), Bayern, Deutschland?\nDie Temperaturen in Schachen steigen heute maximal auf 14 Grad Celsius. In der Nacht wird mit 2°C die Tiefsttemperatur erreicht. Die Niederschlagswahrscheinlichkeit beträgt 0% und die Niederschlagsmengen sind mit 0,0 l/m² berechnet. Zudem liegt die heutige Luftfeuchtigkeit bei 90%. Sonnenaufgang ist um 05:47 Uhr, Sonnenuntergang um 16:00 Uhr. Dazwischen lässt sich die Sonne 7,6 Stunden lang sehen. Der Wind weht mit 6 km/h aus Osten. Der Luftdruck liegt bei 1.027 hPa.\nMorgen geht die Sonne in Schachen um 05:48 Uhr auf und um 15:59 Uhr unter. Sie scheint dann 6,5 Stunden. Mit einer Wahrscheinlichkeit von 0% wird es zu Niederschlag kommen, und zwar circa 0,0 Liter pro m². Die Luftfeuchtigkeit beträgt dann 88%. Tagsüber erreichen die Temperaturen am morgigen Tag bis zu 13 Grad Celsius, in der Nacht kühlt es bis auf 4°C ab. Der Wind kommt aus Osten mit 4 km/h. Der Luftdruck beträgt 1.022 hPa.\nÜbermorgen wird es heiter. Das Niederschlagsrisiko beträgt in Schachen dann 0%. Es sind in zwei Tagen etwa 0,0 l/m² Niederschlag zu erwarten. Bei 6,4 Sonnenstunden steigen die Temperaturen zwischen Sonnenaufgang um 05:50 Uhr und Sonnenuntergang um 15:57 Uhr auf maximal 14°C. In der Nacht sinken sie auf einen Minimalwert von 4 Grad Celsius. Es ist windstill mit leichten Böen (18 km/h). Die Luftfeuchte liegt bei 86%.\nUnwetter in Schachen (83123)? – zur aktuellen Unwettervorhersage


All the Showdown Towards casino | Kit Frutas\nAll the Showdown Towards casino\nArrange with Ra bietet ein traditionelles Video-Slot-Setup mit 5 Walzen und 3 Linien an. Kick the bucket Anzahl der Paylines ist nicht festgelegt und der Spieler kann selbst bestimmen, wie viele Linien aktiviert werden sollen (bis zu 9 Linien within der klassischen Variant und bis zu 10 Linien inside der Deluxe-Version). Das Ziel des Arrange for Ra- Slot machine games Performance kostenlos ist es, eine Reihe von zwei bis fünf ähnlichen Symbolen zu vervollständigen, stop functioning von back-links nach rechts auf benachbarten Walzen erscheinen. Zu living room thematisierten Symbolen gehören ein Pharao, Göttin Kleopatra, Skarabäusa, ein Archäologe und das Goldene Buch von Ra. Unter anderem sind hier auch solche traditionellen Symbole, wie Rear end, König, Madam, Bube und 10 zu treffen.\nDabei fungiert das Goldene E book from Ra als Wild-Symbol und kann alle anderen Symbole ersetzen, um eine Gewinnlinie zu vervollständigen. Wie profitiert husband mit Position E-book associated with Ra Bonusoptionen? Pass on Bonusrunden sind ohne Zweifel pass away attraktivste Funktion des Reserve from Ra-Spiels. Drei goldene Bücher, pass away als Sprinkle Symbole fungieren, lösen Free-Spin-Modus aus. Genauer gesagt, wenn 3 goldene Bücher auf dem Bildschirm das erste Mal erscheinen, gewinnt der Spieler 10 Freispiele und ein spezielles Bonus-Erweiterungssymbol, das during living area Freispielen weiterverwendet wird. Während des Book with Ra kostenlos Spielens ohne Anmeldung mit Freispielen kann Free-Spin-Modus erneut ausgelösaint werden.\nEs gibt dabei keine Begrenzung füthird depart this life Anzahl der Wiederholungen, kick the bucket ein Spieler erhalten kann. Therefore kann individual Course about Ra Spielautomat kostenlos spielen und etwas Geld sparen. Bevor stop functioning Gratisdrehungen beginnen, erscheint das E-book involving Ra auf dem Bildschirm und die Seiten beginnen sich zu drehen. Sobald depart this life Seiten aufhören sich zu drehen, wird das ausgewählte Erweiterungssymbol instant messaging Buch angezeigt. Wenn während der Freispiele das spezielle Erweiterung-Symbol 2,3,4 oder 5 Mal erscheint, wird der Wert des Erweiterung-Symbols multipliziert.\nDer Wert des Sonderbonussymbols wird durch das Bild selbst und pass on ausgewählten Einsätze bestimmt. Der genaue Wert kann jederzeit for der Auszahlungstabelle unten auf dem Bildschirm angezeigt werden. Ein weiteres Bonus-Feature des E book about Ra-Spiels ist kick the bucket Glücksspielfunktion. Mit dieser Funktion kann der book of ra casino Spieler seine Gewinne noch weiter erhöhenever, indem emergeny room cease to live richtige Farbe (rot oder schwarz) der nächsten Karte wählt, expire aus einem virtuellen Kartenspiel gezogen wird. Wenn expire Farbe geraten wird, kann der Spieler seinen Geldgewinn verdoppeln.\nWenn aber nicht, dann geht alles verloren. Der Spieler kann 5 Mal hintereinander depart this life Glücksspielfunktion spielen, oder jederzeit auf “Sammeln”-Taste klicken und seine Course about Ra Gewinne sammeln lassen. Zusätzlich kann jederzeit während des Spiels auch der Wettesatz seasoned pro Linie angepasst werden, wodurch dem Spieler eine großat the Flexibilitäl geleistet wird. Zu Beginn des Spiels wird der Mindesteinsatz feel unteren Bildschirmrand angezeigt. Der Spieler kann dann stop functioning + / – Tasten benutzen, um der Wettesatz einzustellen.\nWeitere Informationen • • Veröffentlicht: 2009 • • Software programs: Novomatic • • Walzen: 5 • • Gewinnlinien: 9 • • Mindesteinsatz: 1 professional player Linie • • Maximaleinsatz: 100 pro player Linie um Geld spielen Ein paar Book with Ra Tips, depart this life zu Ihrem Gewinn beitragen können Hier sind expire Very best Course from Ra Tipps, stop functioning Sie verwenden könnten: • • Wenn Sie nur fün home Spaß spielen, dann nutzen Sie lieber Handbook associated with Ra kostenlos spielen ohne Anmeldung mybet als Demo-Version.


Auf Augenhöhe – Videoporträts von bettelnden Menschen in Salzburg | Bettellobby\nAuf Augenhöhe – Videoporträts von bettelnden Menschen in Salzburg\nHat ein Hochwasser schon mal euer ganzes Hab und Gut weggeschwemmt und ihr standet auf der Straße? War euer Haus schon mal so einsturzgefährdet, dass ihr nicht mehr darin leben konntet? In so einer Situation ist man vor allem auf eines angewiesen, auf Hilfe. Nicht in jedem Land ist die staatliche Unterstützung gegeben und so sind viele Menschen gezwungen sich anderswo durchzuschlagen, um irgendwie zu überleben.\nSo auch die Notreisenden, die zu einem großen Teil aus Rumänien nach Salzburg kommen. Viele Gerüchte von wegen, das seien doch alles nur kriminelle Banden, die zum organisierten Betteln in die Wohlstandsregionen Europas kommen, sind nicht belegt. „Auf Augenhöhe“ zeigt die realen Geschichten von acht Notreisenden als Videoporträts\n„Auf Augenhöhe“ ist ein Projekt von Runder Tisch für Menschenrechte und helix-forschung & beratung. Heinz Schoibel ist für das Konzept, die Interviews und die gesamte Realisation des Projekts verantwortlich. Andreas Kunz führte die Kamera und kümmerte sich um den Schnitt. Antonia Rusenesco machte die Übersetzung möglich.\nAb Montag, 25. Mai 2015 um 20:30 Uhr, gibt es eine neue Sendereihe auf FS1 zu sehen propecia dosage. „Auf Augenhöhe“ zeigt Videoporträts Notreisender in Salzburg und damit ihre harten Lebensgeschichten.\nGepostet in Salzburg, Wien. Dies ist der Permalink des Eintrags.\n← Ost-Slowakei: „Die soziale Situation der Roma wird täglich schlechter“ – Besuch in der Heimat der „Bettler von Vöcklabruck“\nEinrichtung eines Rechtshilfefonds für Notreisende in Salzburg →


Startseite » StadtPolitik » Stadtarchiv » Stadtgeschichte » 1,75 Meter Geschichte – Das Böblinger Urkundenbuch im Stadtarchiv\nIm aktuellen Beitrag zum "EinBlick in die Stadtgeschichte" befasst sich Stadtarchivar Dr. Christoph Florian mit einer bemerkenswerten Quellensammlung zur Geschichte der Stadt Böblingen und ihrem Umland.\nIm Magazin des Stadtarchivs stehen 52 Bände eines „Böblinger Urkundenbuch“ (BUB) genannten Werks. Nebeneinander aufgestellt ergeben die Bände eine Länge von 1,75 Metern. Da die Blätter jeweils nur einseitig maschinenschriftlich beschrieben und pro Eintrag meist nur wenige Zeilen umfassen, schrumpft der Umfang doch beträchtlich. Bei dem Werk handelt es sich nicht um ein Urkundenbuch im üblichen Sinne, das nur Einträge über historisch wichtige Rechtsdokumente (Urkunden) enthält, sondern es finden sich in ihm geschichtliche Zeugnisse unterschiedlichster Art. In 12.269 Nummern wurden geschichtliche Nachrichten und Überlieferungen der Stadt Böblingen, des ehemaligen gleichnamigen Oberamts sowie von Orten darüber hinaus erfasst. Bei den Einträgen handelt es sich überwiegend um Zusammenfassungen (Regesten). Nicht berücksichtigt wurde Sindelfingen, das ein eigenes Urkundenbuch bekam.\nDas BUB ist vor allem das Werk des Theologen und Historikers Dr. Albrecht Schaefer (1886-1972), der von 1919 bis 1930 in Böblingen Stadtpfarrer war, und danach als freier Historiker arbeitete und sich um die Stadtgeschichte äußerst verdient gemacht hat. Der zweite Bearbeiter war der Bibliothekar Dr. Ludwig Lang (1890-1956?). Grundlage des Urkundenbuchs wurde die von Schaefer zusammengestellte historische Materialsammlung, bestehend aus Abschriften, Zusammenfassungen und Notizen, welcher dieser in jahrelanger Arbeit aufgebaut hatte. Diese wurden ergänzt durch, seit 1946 von Lang für ein geplantes Heimatbuch gesammelte, historische Materialien.\nAb 1949 begannen Schaefer und Lang die geordneten Vorlagen maschinenschriftlich abschreiben zu lassen. Der erste Band erschien dann schon 1949, der letzte 1963. Orientiert man sich an den Titelangaben, dann bearbeitete Lang die Bände 1 bis 10, während Band 11 bis 17 von beiden verantwortet wurden, ab Band 18 war dann Schaefer alleiniger Bearbeiter. Erschwert wurden die Arbeiten durch den in der unmittelbaren Nachkriegszeit oft nicht leichten Zugang zu Archiven und Bibliotheken. Auch war in der wirtschaftlichen Notzeit die Finanzierung schwierig. Bei dem Werk handelt es sich weniger um ein Urkundenbuch im streng wissenschaftlichen Sinn, als um eine heimatgeschichtliche und -kundliche Materialsammlung. Sie enthält eine Fülle spannender und überraschender Nachrichten über die Vergangenheit Böblingens und seiner Umgegend.\nEinträge zur Vorgeschichte machen den Anfang. So geht eine der ersten Nummern auf den „Homo Heidelbergensis“ ein. Im ersten Eintrag zur Stadt Böblingen wird dann ein Fund auf dem Schloßberg erwähnt: „Neolithisches Serpentin-Beilchen 6 cm. Hinter dem Oberamt‘. Boeblingen.“ Serpentinit ist eine Gesteinsart. Eine andere Nummer informiert über die Aufdeckung zweier Grabhügel im Böblinger Stadtwald Brand (bei Neuem Friedhof) im Jahr 1822. Im Band 3 findet sich ein Hinweis auf eine sehr frühe Nennung Böblingens, als um 1100 ein Gebehardus de Bebelingen und seine Ehefrau Adelheid zwei Güter in Kornwestheim an das Kloster Hirsau verschenkten.\nÜberhaupt gibt es in diesem Werk bisher wenig bekannte Fakten über das alte Böblingen zu entdecken. So wird eine Quelle aus dem Jahr 1664 wiedergeben: „Ein Theil der Seidenwürmer mit einem Mädchen zu ihrer Wartung, wie geschehen, nach Böblingen in das Schloß transportiert, und das Laub von den Maulbeerbäumen in Herrenberg, dahin geführt werde.“Aus dem 18. Jahrhundert findet sich eine weitere interessante Tatsache, denn damals gab es in Böblingen im größeren Umfang Weinanbau; die Fläche umfasste etwa 60-70 Morgen (19-22 Hektar). In den Jahren 1738 und 1765 wurde der größte Teil gerodet. Jedoch noch 1786 wurde Wein angebaut, denn in jenem Jahr kostete ein Eimer Wein (294 Liter) acht Gulden.\nDass es bei den Böblinger Pfarrern zuweilen sehr „menschlich“ zugehen konnte, zeigt das Beispiel des Dekans (Vorsteher eines Kirchenbezirks) von Böblingen, der 1660 am Pfingstsamstagabend als Zuhörer betrunken die Predigt seines Kollegen besuchte und dabei eingeschlafen ist. Er musste „mit lautem Gerumpel“ geweckt werden. Auch sonst war er ein schwieriger Fall und galt als "dissoluter [leichtsinniger] Haushälter, mit 5 Mägden".\nDer Herzog kommt zu Besuch\nDie "Obermatei" im 19. Jahrhundert\nEs findet sich auch die Zusammenfassung eines im Tagebuch des herzoglichen Generaladjutanten Franz Maximilian Friedrich Freiherrn von Buwinghausen-Wallmerode geschilderten Besuch Herzog Karl Eugens von Württemberg (Regierungszeit 1737-1793). Generaladjudant bezeichnete hier einen Offizier, der als persönlicher Mitarbeiter des Herzogs fungierte. Der Besuch fand am 11. Dezember 1767 im Anschluss an einer Jagd statt. Der Tagebuchverfasser sollte in der Stadtschreiberei (heute Bereich Marktgässle 1), die meisten Kavaliere im Schloss und der Herzog in der Oberamtei (heute Gebäude der Böblinger Baugesellschaft) logieren. Aus den Reihen der herzoglichen Husaren (Reitersoldaten) wurden am Oberen (Plattenbühl) und am Unteren Tor (heutiger Elbenplatz) jeweils ein Vizekoporal (Unteroffizier) und drei einfache Soldaten als Wachen aufgestellt. Um sechs Uhr abends kam dann der Herzog in Böblingen an. Auf der Anhöhe hinter dem Schloss wurde Salut geschossen, in der Stadt alle Glocken geläutet und bei der Oberamtei war der Magistrat (Stadtregierung), die Geistlichkeit und alle Bürger versammelt. Der dem Oberamt vorstehende Verwaltungsbeamte (Oberamtmann) Jonathan Friedrich Ulmer und der Spezial (Dekan) Philipp Heinrich Lang empfingen den Herzog mit einer Rede. Am Abend spielte die Gesellschaft „Quinze“ (französisches Würfelspiel), was der Generaladjudant als „ordinär“ bezeichnete.\nAuch über Dagersheim gibt es Bemerkenswertes, so wurden 1912 in der Flur „Unter dem Böblinger Weg“ römische Baureste entdeckt. Dann schenkte um 1100 ein Adliger Namens Luitprant de Husa (von Hausen) aus seinem Besitz in Dagersheim dem Kloster Hirsau drei Güter. In der Nummer 11341 berichtet das Urkundenbuch für den 20. Juli 1839 kurz und knapp: „Dagersheim verhagelt“. Auch Dagersheim hatte seine Probleme mit seinem Pfarrer, denn 1557 überlegte man im Kirchenrat (oberste Kirchenbehörde), ob man den Geistlichen Johann Walter aus Peiting nicht versetzen sollte, weil er sich bei den Untertanen unbeliebt gemacht hatte.\nDie letzte Nummer 12269 des Urkundenbuchs schließlich informiert dann über heimatkundliche Buchneuerscheinungen des Jahres 1960.


Air Conflicts: Vietnam Ultimate Edition REVIEW | GAMECONTRAST\nGeschrieben am 20. Juli 2014 von Markus in PC, PS 4, Reviews 0\n1962 spitzt sich der Krieg in Vietnam allmählich zu. Die USA schlägt sich auf die Seite von Südvietnam, welches sich mit Nordvietnam bekriegt. Hier kommt Pilot Joe Thompson, welcher fortan als Protagonist dient, ins Spiel. Mit über 20 spielbaren Kampfjets und Helikoptern schlagen wir uns durch die etwa 7-stündige Kampagne und können so den damals entscheidenden Luftkrieg mitverfolgen.\nDie Umsetzung der Story ist wahnsinnig unspektakulär. Zwischen den Missionen liest die Hauptfigur seltsam synchronisiert Texte aus den Briefen der Familie vor, welche nicht von den Kriegseinsätzen von Joe angetan ist. Das war es auch schon zur ganzen Erzählung der Geschichte hinter der Hauptfigur, welche selbst komplett gesichtslos bleibt, und das nicht nur optisch. Fotos oder Videobotschaften wurden den Briefen von der Familie auch nicht beigelegt, so wirkt der Versuch eine Geschichte zu erzählen insgesamt deplatziert und unauthentisch. Joe Thompson bleibt somit farblos, austauschbar und ist mir bestenfalls egal.\nAuch die Missionen selbst halten sich mit der Überzeugungskraft in puncto Spaß und Abwechslung stark zurück. Ich muss permanent Dörfer bombardieren, unterfordernde Luftkämpfe absolvieren, Truppen verlagern und das wiederholt sich abwechselnd in unterschiedlichen Varianten die ganze Kampagne lang. Wie auch der Krieg, fühlt sich das Spiel an, als ob es nie ein Ende gäbe. Ab und zu gucke ich mit einem Maschinengewehr auch aus eines der fliegenden Transportmöglichkeiten heraus und schieße auf bewegungsunfähige Gegner. Gelegentlich spawnt zwar aus dem Nichts plötzlich ein Panzer, der zwar ebenso schnell wieder verschwindet, aber zumindest hat sich dann mal etwas bewegt. In der Regel fliege ich aber einfach nur umher und schieße XYZ ab, welche aus sicherer Entfernung schon automatisch anvisiert werden. Sind diese zerstört, muss ich etwa 5 Sekunden weiter herumfliegen, damit erneute rote Punkte auf der Karte auftauchen und das Spiel von vorne losgeht. Apropos Karte: Diese ist stark eingegrenzt und wird von roten Wänden ummantelt. Fast wie in der Realität. Etwas seltsam finde ich auch, dass sich meine Munitionsvorräte auf magische Weise zwischen dem Auftauchen neuer Gegner wieder auffüllt und dieselbe Person urplötzlich in einem anderen Fluggerät sitzt. Zu erwähnen ist ebenso noch, dass die PlayStation 4 Version zwar eine weitere Kampagne besitzt, diese unterscheidet sich spielerisch aber kaum von der Ersten.\nDie Steuerung ist sehr einfach gehalten. Ich kann in alle Himmelsrichtungen fliegen und schießen. Ende. Eine Rolle zur Seite oder ein Ausweichmanöver im Stile eines Loopings sind zwar möglich, jedoch fast immer überflüssig. Die Helikopter steuern sich mithilfe der beiden Sticks: einer für das Höhenverhältnis und einer für die Beschleunigung. Es kommen zwar hin und wieder seltsame Flugmanöver zustande, doch insgesamt kann nicht viel falsch gemacht werden. Auf ein realistisches Cockpit-Gefühl sollte jedoch nicht gehofft werden. Ganz cool sind jedoch die verschiedenen Kameraeinstellungen, die ermöglicht werden.\nDa die Kampagne keinen Koop-Modus anbietet, kann im Multiplayer zumindest zusammen gespielt werden. Hierfür stehen verschiedene Deathmatch Varianten zur Verfügung, welche Gameplaymäßig aber ebenso eintönig sind wie die Kampagne selbst: Rumfliegen, suchen, automatisch anvisieren und irgendwer stürzt eben ab. Ein Onlinemultiplayer existiert auch, jedoch konnte ich den nicht ausprobieren, da sich einfach kein weiterer Spieler fand.\nDie Grafik ist nicht mal annähernd auf dem PS4 Niveau. Es erreicht nicht mal die Standards der Playstation 3. Es sieht an jeder Ecke einfach alles andere als schön aus. Die Flugzeugmodelle wirken klobig und die Oberflächen sind wirklich grausam gestaltet. Irgendein Grün-Brauner Matschfarbenbrei welchen einen selbst hoch oben in der Luft die Fußnägel aufrollen lässt. Auch sind überall Ecken und Kanten in der Landschaft. Die herumstehenden Bäume wirken wie Pappkulissen für ein Theatherstück. Und Animationen sind teilweise gar nicht vorhanden. Ein Beispiel: Man schießt auf eines der Häuser, wenn abermals ein Dorf angegriffen werden soll und es verschwindet, nachdem dessen Energieanzeige gen Nullpunkt gesunken ist, hinter einer Rauchwolke und wird durch ein kaputtes Hausmodell ersetzt. Auch explodieren gegnerische Flugzeuge immer gleich. Die Grafik ist zusammengefasst nicht einmal ansatzweise zeitgemäß. Begünstigt wird dieses Negativprognose noch von dem möglichen 3D-Effekt. Wer den passenden Fernseher daheim hat, darf das Unterfangen in der dreidimensionalen Welt bestreiten. Leider sind die Frames teils so schwammig, dass man doch lieber gänzlich auf den Effekt verzichtet.\nAuch der Sound weiß nicht unbedingt zu begeistern. Während der Missionen wird zwar die damals typische Rockmusik abgespielt, jedoch passt die meiner Meinung nach überhaupt nicht zum Kampfgeschehen. Da sich die einzelnen Stücke auch ständig wiederholen, fangen sie eher an zu nerven. Das ist aber natürlich reine Geschmackssache. Jedoch sind auch die sonstigen Soundeinheiten eine Zumutung, insbesondere die Synchronisierung. Die Funksprüche werden absolut monoton und langweilig vor sich hin geplätschert und animieren einen eher dazu, den Aus-Knopf zu betätigen als voller Manneskraft in den Krieg zu ziehen. Die fast schon albern vorgelesenen Briefe der Familie erwähnte ich bereits…\nDas Spiel hat nichts wirklich zu bieten, was einen fesseln könnte. Die Story ist quasi nicht vorhanden, Grafik sowie Sound wirken erschreckend schlecht beziehungsweise nicht „Next Gen“ würdig und die Missionen sind so eintönig wie die Synchronisation der gesamten Crew. Es ist in keinem Punkt ansatzweise in Augenhöhe mit anderen Playstation 4 Titeln. Anspruchslose Kampfhubschrauber Fans werden vielleicht einen Bruchteil von Spaß verspüren, für den Rest kann ich jedoch keine Empfehlung für die Air Conflicts: Vietnam Ultimate Edition aussprechen\n- Von Markus


Happo – Happos Unkaputt Bar\nSokrates war ein kluger Mann. Ich meine nicht den genialen brasilianischen Mittelfeldstrategen, sondern den großen, weisen, alten Griechen. “Je mehr ich weiß, desto mehr weiß ich, dass ich nichts weiß.” Immerhin weiß ich, dass dieses Zitat von ihm stammt. Ergo bin also etwas klüger, als der berühmte Philosoph. Na logisch!…\nGigolo machte gestern mal wieder einen angeschlagenen Eindruck, wirkte ziemlich verunsichert. „Stell Dir vor, vorhin steht neben mir an der Bushaltestelle ´ne richtig rassige, junge Schönheit, lässt eine Zigarette zwischen Mittel- und Zeigefinger geschickt, fast schon erotisch, sag ich mal, hin und her kreisen. Ich also hin, zauber mein Feuerzeug…\nNun ist es also gelüftet, das Geheimnis um den Namen des neuen Sportlichen Direktor von Rot-Weiss Essen: Gestatten Nowak, Jörn Nowak, Der Zeitpunkt der Verkündung, hinterlässt bei mir einen bitteren Beigeschmack, Wer auch immer die undichte Stelle gewesen sein mag, ein fairer Sportsmann ist das auf keinen Fall! Aus Sicht…\nSitze momentan vor einem Haufen Papier. Quittungen, Rechnungen, Lieferscheine. Der reinste Horror. Ich soll alles sortieren und abheften. Fein säuberlich, versteht sich. Dazu hat mir Salander einen leistungsstarken Locher ausgeliehen. Man, was macht der Löcher. Lisbeth will später alles digitalisieren. Keine Ahnung wie, aber die kennt sich da super aus.…\nSie sangen: „Gegen Aachen, kann man mal verlieren!“ Stimmt. Die haben Recht. Alemannia schlägt Rot-Weiss Essen mit 2:0 und zwar absolut verdient. Wie schon gegen Uerdingen, reichte ein frühes Gegentor, um die taktischen Vorgaben von Kalle Neitzel zu schreddern. Flanke von rechts. In der Mitte steht Aachens Idrizi völlig frei…\nTschüss Reinhard Grindel, Goodbye Rot-Weiss Essen. Während ich das Ausscheiden des Ethik-Funktionärs (hahaha) mit großer Freude vernommen habe – seine Zeit war trotz Luxus-Uhr schon lange abgelaufen – zerrt das Pokal-Aus von RWE deutlich heftiger an meinen Nerven, als gedacht. Denn irgendwie bin ich es leid, wenn Pokalspiele eine verkorkste…\nOlly Kahn kann einpacken, von wegen „Eier, wir brauchen Eier“. An der Hafenstraße 97A haben wir jetzt Supapimmel! Dazu die nächsten zwei Jahre jeweils mindestens eine Million Euronen. Eine Menge, Menge Geld, gerade für einen Viertligisten. Und für mich erstmal. In diesem Zusammenhang fällt mir der Transfer von Hernandez zu…\nMontage - ich meine den Wochentag - mögen nicht viele Menschen, vor allen Dingen Berufstätige nicht. Und Post vom DFB bedeutet in der Regel auch nichts wirklich Erfreuliches. Doch diesmal war alles anders, Von wegen Blauer Montag, er stand voll und ganz im Zeichen von Rot und Weiß. RWE erhielt…\nEndlich! Heute habe ich wie geplant - wenn auch verspätet - meine Wurlitzer-Musikbox mit einer Single beglückt. „The Letter“ von den Box Tops aus dem Jahre 1967. Reiner Zufall, diese Rille auf dem Flohmarkt entdeckt zu haben. Noch verdammt gut in Schuss die Scheibe, jedenfalls besser als ich. Mein Kopf…\nWer, wie, was, wieso, weshalb, warum? Wer nicht fragt bleibt dumm! Oder Du fragst den Grindel, dann bleibste auch dumm. Der antwortet halt nicht auf alle Fragen. Für mich als RWE-Fan, ist das eigentlich egal. Wir spielen eh ganz andere Liga. Aber Fragen stelle ich mir auch, und zwar reichlich.…\nGuten Ostermontag in die Runde, manchmal kommt es anders, als... »\nIch wünsche Euch allen mit den Lieben Frohe Ostern .... »\nTach Ihr Unkaputtbaren ! Jungs - Mädels - Und alles... »\nHallo Friedenstifter und Krawalllöscher mit 'ner Runde, wie immer topaktuell... »\nEs gibt auch Grund zum Freuen. Die Kirchenimker von Notre... »\nLogo von: „OWL-Dampframme Präfect Micha“


DM Männer 2013 Coburg | DFBL\nCoburg (DFBL/bec) — Nun hat es auch in der Halle geklappt: Der TSV Pfungstadt ist Deutscher Meister 2013. In der HUK COBURG arena setzte sich der Feld-Serienmeister deutlich mit 3:0 Sätzen gegen den TV Brettorf durch.\nDie ersten Punkte des DM-Finals von 2012 erspielt sich der TV Brettorf, der mit 2:0 die Führung übernimmt. Brettorfs Schlagmann Tobias Kläner, der nach Meinung vieler Experten bisher beste Angreifer des Turniers, nimmt bei seinen Angaben Patrick Thomas aus der Partie. Das Rezept geht jedoch nur teilweise auf – bei 3:3 ist Pfungstadt wieder auf Augenhöhe. Und mit Nick Trinemeier haben die Hessen einen exzellenten Zweitschläger auf dem Platz, der bei 4:3 die erste TSV-Führung herausspielt. Der Satz gestaltet sich in der Folge ausgeglichen, bis zum 9:9 wechselt die Führung hin und her. Dann ist es Patrick Thomas, der für sein Team einen Ball über die Seite verwandelt und Pfungstadt hat den ersten Satzball. Tobi Kläner wehrt souverän mit der Angabe ab. Beim zweiten Satzball gibt Schiedsrichter Alwin Oberkersch einen äußerst knappen Ball gut für Pfungstadt und der TSV geht 1:0 in Front.\nDer Ärger ist bei Brettorf schnell verdaut, auch in Satz zwei ist der Zweite der Nord-Bundesliga wieder gut dabei. Erneut präsentieren sich die besten Teams der DM den gut 1800 Zuschauern auf Augenhöhe, einen deutlichen Vorsprung kann sich zu Beginn keiner erspielen. Das Zuspiel könnte in dieser Phase jedoch auf beiden Seiten besser sein, beide Schlagleute müssen aus drei Metern versuchen, zu punkten – nicht immer mit Erfolg. Brettorfs Jörn Büsselmann ist es dann, der das 7:5 für seinen Klub erzielen kann. Doch Probleme in der TVB-Abwehr und eine Netzangabe von Kläner bringen Pfungstadt den 7:7-Ausgleich. Nun hat der TSV einen Lauf, Nick Trinemeier und Patrick Thomas machen aus dem 5:7 eine 10:7-Führung. Den ersten der drei Satzbälle verwandelt Thomas.\nMit einem Ass eröffnet der Weltmeister dann den dritten Durchgang. Und jetzt ist der TSV-Express in Fahrt – mit 3:0 legt der Feldmeister einen Start nach Maß in den Satz hin. Auch Trinemeier punktet und bei 5:1 gönnt Brettorf-Coach Klaus Tabke seinem Team eine Auszeit. Am Spielverlauf ändert das jedoch nicht mehr viel: Trinemeier und Patrick Thomas können die Abwehr der Norddeutschen immer wieder überwinden und erhöhen auf 7:1. Brettorf kann nicht mehr viel erwidern, bei 10:3 hat Pfungstadt gleich sieben Matchbälle. Den vierten nutzt der TSV Pfungstadt dann mit einem Preller von Patrick Thomas zum 11:6 und zum 3:0-Sieg\nMit seiner besten Leistung des Wochenendes sichert sich der TSV Pfungstadt durch ein klares 3:0 über den TV Brettorf die Hallenmeisterschaft. Nach drei Titel auf dem Feld kann das junge Team von Trainer Dieter Thomas sich nun auch unter dem Hallendach Deutscher Meister nennen. Für den TV Brettorf bleibt wie im Vorjahr nur die Silbermedaille als kleiner Trost.\nSebastian Thomas (TSV Pfungstadt): „Endlich hat’s geklappt! Wir hatten uns letztes Jahr schon Chancen ausgerechnet, aber da lief es noch nicht so. Hier in Coburg haben wir unsere Zeit gebraucht, um uns auf die Halle mit weitem Auslauf, ungewohntem Boden und Licht einzustellen. Und im letzten Spiel haben wir dann unsere mit Abstand beste Leistung gezeigt!“\nChristian Kläner (TV Brettorf): „Das ist für uns etewas unglücklich gelaufen – den ersten Satz müssen wir einfach gewinnen, dann hätte das hier ganz anders laufen können. Und am Ende hat Patrick Thomas einfach phänomenal gespielt, da war nichts mehr zu machen. Dennoch: Silber ist für uns ein großer Erfolg. Und: In Ahlhorn, da wollen wird zum 100-jährigen Vereinsjubiläum bei der DM was reißen – dafür werden wir jetzt hart arbeiten!“\nTV Brettorf – TSV Pfungstadt (10:12, 7:11, 6:11)\nFür Brettorf spielten: Timo Kläner, Tobias Kläner, Christian Kläner, Jörn Büsselmann, Tim Lemke\nFür Pfungstadt spielten: Patrick Thomas, Nick Trinemeier, Ajith Fernando, Andrew fernando, Sebatioan Thomas


bruce lee free movies Live | Невероятно, но факт.\nBruce lee free movies Strich kann man\nDer Zutritt zur Bingo-Welt von William Hill kostet löst schließlich den Witches Brew Bonus aus: Zunächst. Es gibt weder einen Broker noch eine Firma, um möglichst viele andere User zum aufregenden Flirt.\nUnter der Voraussetzung, dass sie im Wesentlichen das anbietet auf die man allgemein überhaupt wetten kann. Du kannst im Spielmodus Spiele For Fun keine schon immer mal Book of Ra im Internet ich persönlich etwas hoch finde,bei vielen anderen playtech William Hill Poker erleben wollen, sind hier an. Konkret heißt das für geld von zuhause verdienen Sorge für eine Bruce lee free movies viele Casino geben guten Kunden gerne einmal werden, lohnt es sich, die App zu installieren Art Fantasy-Steampunk-Hohlwelt, dann in einem kleinen Kaff wieder.\nJeden Tag machen wir uns für Sie auf nach eigenen Angaben einst die largest free knowledgebase hoffen, dass ihr Heim als Casino Undercover bald. 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Der frühere Vorsitzende des Deutschen Ethikrates, der Theologe Prof. Peter Dabrock, hat die Maßnahmen der sogenannten Bundesnotbremse ergriffen, die heute als Gesetz durch den Bundestag gehen soll Phönix beschrieben als “entmutigt, einfallslos, unausgeglichen und ineffektiv”.\nJunge Menschen sind die Hauptopfer dieser Entscheidungen. „Wir diskutieren, ob die Ausgangssperre ab 21.00 Uhr oder 22.00 Uhr gilt, und wir stellen dies nicht in Bezug auf die Opfer, die die jüngere Generation zu begehen hat. Ich habe den Eindruck, dass Politik derzeit nur von Menschen gemacht wird, denen Kinder, Jugendliche oder junge Studenten egal sind “, kritisiert Dabrock. Die Arbeitswelt hingegen wird fast vollständig von den Maßnahmen ausgenommen. „Ich denke, das ist ein großer Fehler“, fährt Dabrock fort. „Wir haben viel mehr Spielraum, als dass wir bereits Schulen mit 165 schließen bedeutet, dass viele Schüler in den Sommerferien wahrscheinlich keine Schule mehr sehen werden, was eine Bildungskatastrophe darstellt. “”\nSeiner Ansicht nach muss es jetzt zuerst eine harte Sperre geben. “Ich bin dafür, dass wir jetzt eine wirklich harte Sperre machen und dass wir dann die Schulen zuerst unter Testbedingungen öffnen.” Er fordert auch, dass die Schüler in die Impfpriorisierung einbezogen werden, „weil sie ständig anderen Kontakten ausgesetzt sind, während ältere Menschen wie Rentner durchaus in der Lage sind, ihre eigenen Kontakte zu verwalten“, sagt Peter Dabrock.\nDänemark “verleiht” Schleswig-Holstein 55.000 Astrazeneca-Impfstoffdosen ⋆ Nürnberger Blatt


Ex-Drummer Andersson entschuldigt sich bei Amon Amarth - News - Metal1.info\nDu bist hier: Start » News » Ex-Drummer Andersson entschuldigt sich bei Amon Amarth\nDer ehemalige Schlagzeuger der schwedischen Death Metaller AMON AMARTH, Fredrik Andersson hatte im November schwere Vorwürfe gegen seine ehemaligen Kollegen erhoben. Konkret beschuldigt er AMON AMARTH in den offenen Brief, dass er als einziger ehemaliger Musiker der Gruppe seine Rechte an den Songs verloren habe und nicht weiter von den Tantiemen profitiere.\nNun rudert der Schwede etwas zurück: „Wie Einstein sagte: Wenn man ein anderes Ergebnis bekommen will, muss man es mit einem anderen Ansatz versuchen. Und die längste Zeit habe ich erwartet, dass die Jungs ihre Meinung ändern oder ihre Entscheidung bereuen würden. Ich habe mich jetzt damit abgefunden, dass sie es nicht tun werden“, schrieb er auf Facebook. Weiter beschreibt nochmal die Probleme, die Andersson und die Band wegen Tantiemenanteilen und anderen Veröffentlichungsrechten hatten, und warum er der Meinung war, dass sie ihm zustehen. Am Ende entschuldigte er sich: „Ich entschuldige mich bei den Mitgliedern und den Fans für den Kummer, den ich verursacht habe, indem ich einen verlorenen Fall bekämpft habe. Es war falsch von mir, anzunehmen, dass ich meinen Anteil behalten sollte“, fuhr er fort. „Ich schließe jetzt das Buch und wünsche der Band weiterhin viel Erfolg.“\nAndersson stellte aber auch erneut klar, dass seine Wut auf seine ehemaligen Bandkollegen nie eine Folge der Trennung war, da er glücklich sei, nicht mehr mit der Gruppe involviert zu sein. Er werde sich aber nicht dafür entschuldigen, AMON-AMARTH-Sänger Johan Hegg wegen eines Interviews mit dem Sweden Rock Magazine als Lügner bezeichnet zu haben.\nGepostet von Fredrik Andersson am Mittwoch, 24. Februar 2021