⭐ Tourist-Info für die Insel Kreta ⛵, Griechenland ⭐ - Strand Kedrodasos\nKedrodasos (Zedern Wald) ist eine erstaunlicher Strand, 76 km südwestlich von Chania und 1 km östlich der berühmten Elafonissi Lagune. Der Strand erinnert mit Juniper Bäumen (irrtümlicherweise verwechselt mit Zedern) und Sanddünen, an tropische, libanesische Strände. Es sind die kleinen gewundenen Juniper Bäume (diese Art Juniper sind Zedern-Wacholder bzw. Marcocarpa und Phönizischer Wacholder). Wenn Sie den Strand besuchen, sollten Sie beachten, dass die Bäume sehr empfindlich sind und mit Vorsicht behandelt werden müssen.\nDer Zedern- Hain bedeckt eine große Fläche von etwa 110 Morgen und ist ein prächtiger Platz. Es ist eine wunderbare Wahl zum Zelten und ein beliebtes Ziel für Strand Naturisten. Er ist ein sehr schöner Strand mit weißem Sand und einigen glatten und flachen Felsen. Glücklicherweise gibt es in der Nähe keine Einrichtungen, so dass dieser einsame Strand, einer der letzten unberührten Paradiese in Europa ist. Darüber hinaus ist der Strand abgelegen und Sie sollten ihn sauber halten und keine Abfälle hinterlassen.\nDer Strand ist an gewissen Punkten vom Wind geschützt, der normalerweise im benachbarten Elafonissi ständig weht. Die europäische Wanderroute E4 überquert den Strand (es befinden sich gelbe und schwarze Zeichen auf dem Pfad).\nStrände von Agios Ioannis\nIn den letzten Jaren hat der Ruhm die Einwohnerzahl von Kedrodasos erhöht. Wenn Sie dennoch wie in der Vergagenheit auch in der Hauptsaison abgeschieden Urlaub machen möchten, bieten sich einige feine Buchen 1-2 km westlich und eine auf dem Weg zur abgelegenen Kapelle Agios Ioannis (St. John) an. Sie sind eine abgelegenere Version von Kedrodasos mit wenigen Bäumen und natürlichem Schatten. Sie können nur über den Wanderweg E4 erreicht werden in Richtung Osten von Kedrodasos aus. Der erste Strand den wir nach dem Sand und den Sanddünen erreichen, heisst Pahia Ammoutsa (dicker Sand) und ist der längste der Region. Nach einigen Metern erreichen wir den kleinen Strand Kambi Lakkos. Am Ausgang eines kleinen Baches und direkt untehalb der St. Johannes Kapelle ist ein kleiner Strand Kokkino Amoutsaki (roter Sand), benannt nach dem roten Sand. Beachten Sie, dass die Kapelle des St. Johannes auch per Auto von Paleochora aus auf einem Schotterweg erreicht werden kann. Desweiteren ist die Region von Kedrodasos ideal für Wind-Liebhaber und Kite-Surfer, da der Wind generell intesiv weht und das Wasser flach ist.\nWanderweg E4 Elafonisi - Paleochora\nKloster von Panagia Chrisoskalitissa\nStrand Aspri Limni\nBuchten von Livadia\nWanderweg E4 Paleohora - Lissos - Sougia\nSand Typ: Weißer Sand, Felsig


Werbung | “Was macht ihr denn so im Urlaub? Wandert ihr wieder?” – So lauten oft die Fragen von Freunden und Bekannten wenn wir in die Berge aufbrechen. Unsere Antwort dieses Mal: “Ja, wir wandern wieder, aber diesmal nicht allein, sondern auf geführten Touren. Wir besuchen ein richtiges Wanderhotel.” Die Blicke sind dann oft erstaunt, verdutzt, man weiß nicht so recht etwas damit anzufangen. “Wandertouren bietet heute doch eigentlich jedes Hotel an”, mag der ein oder andere da einwerfen. Ja, das stimmt, und genau das ist oft das Problem.\nWandertouren heißt vielerorts, das man sich zu einer gemeinsamen Tour trifft, ohne vorher über Kondition, Ausrüstung und Motivation der Teilnehmer gesprochen zu haben. So haben wir es vor einiger Zeit auch schon einmal auf einer geführten Tour erlebt: “Geführt” hieß in dem Fall, dass wir das Ziel kannten und gemeinsam mit drei Taxibussen zum Startpunkt gefahren sind. Die einen haben noch die Schuhe geschnürt, während die anderen schon die ersten 100 Höhenmeter hinaufgespurtet sind und ungeduldig warten.\nDiesmal sollte es anders werden. Denn mit dem Hotel Gratz haben wir ein zertifiziertes Wanderhotel besucht, indem jeder mit seiner Kondition und Motivation berücksichtigt wird. Wir waren also voller Vorfreude auf eine geführte Wanderwoche im österreichischen Großarl-Tal. Mit einem Wanderführer unterwegs zu sein machte vor allem Thorsten neugierig, der mit seiner Höhenangst schon das ein oder andere Mal in den Bergen an seine Grenzen gestoßen ist.\nHotel Gratz im Großarl-Tal\nDas Hotel Gratz im österreichen Großarl-Tal, rund eine Autostunde von Salzburg entfernt, füllt das Konzept “Wanderhotel” mit ganz eigenem Leben. Vor über 20 Jahren starteten die Gastgeber Sepp und Maria mit einer kleinen Wanderpension. Bis heute haben sie die familiäre und persönliche Atmosphäre in ihrem Haus bewahrt. Sie sind nicht übertrieben gewachsen, sondern haben gesund und nachhaltig ein wunderbares Domizil für Wanderfreunde geschaffen. Ihr Motto: “Gemeinsam mit den Gästen die Schönheit der Natur erwandern.” Die Gastgeber servieren beim Frühstück und Abendessen mit, wandern mit ihren Gästen durch die Natur und stehen auch sonst mit Rat und Tat zur Seite – familiärer und persönlicher geht es nicht.\nDas Haus hat nicht mal 30 Zimmer, einen gemütlichen Speiseraum, einen kleinen Wellnessbereich mit Sauna und Dampfbad und ein Spielezimmer in dem sich kleine und größere Kinder austoben können, wenn das Wandern noch nicht genug war: Bällebad, riesige Bauklötze, Kletterwand, Kicker, Airhockey und vieles mehr laden zum Toben ein! Für Familien gibt es im Hotel Gratz Zimmer mit einem abgetrennten Schlafraum für Kinder – perfekt, damit Groß und Klein gut schlafen können.\nMorgens stärken wir uns am reichhaltigen Frühstücksbuffet und freuen uns auf das leckere Rührei mit Speck, das frisch für uns aus der Küche kommt. Abends wird ein Dreigang-Menü mit Hauptgericht zur Wahl, eines davon vegetarisch, serviert. Einmal in der Woche gibt es ein Galadinner mit einem zusätzlichen Gang und einem kleinen Sektempfang für alle Gäste. Und bei gutem Wetter wird auch wöchentlich der Grill angeschmissen: Fisch, Fleisch, Gemüse und Obst landen auf dem Rost – ein tolles Erlebnis. Für die Kinder gibts auf Wunsch eine eigene Kinderkarte oder die Kleinen essen wie unsere Minimoose einfach das Essen der Großen. Jeder so wie er mag und wie es den Urlaub schön sein lässt.\nAlm-Genuss, Sportlich wandern oder Gipfelstürmer | Los geht’s mit der Tourenplanung\nJede Wanderwoche bietet abhängig vom Wetter vier gemeinsame Wandertage. Nach dem Abendessen steigt vor jedem Wandertag die Spannung. Sepp baut die Leinwand auf, startet den Beamer und präsentiert uns die drei geplanten Routen für den nächsten Tag. An jedem Wandertag gibt es drei Angebote:\nDie Genusswanderer sind gemütlich unterwegs und erwandern je nach Gruppe und Kondition zwischen 7 und 9 Kilometer mit moderaten Anstiegen von ca. 300-500 Höhenmetern. Perfekt für Familien mit kleinen Kindern und alle, die es entspannt mögen und auf den urigen Almen einkehren wollen.\nDie Bergfexe sind schon sportlicher unterwegs und wandern etwas weiter und überwinden auch mehr Höhenmeter. Mit guter Kondition und Wandererfahrung erlebt man hier tolle Touren und freilich auch die ein oder andere Jause auf der Alm.\nDie Gipfelwanderer erwandern die Bergspitzen im Großarl-Tal: Gut und gerne auch 14-18 Kilometer Strecke und an guten Tagen auch 1.000 Höhenmeter stehen auf dem Programm, dazu natürlich auch ein oder zwei Gipfelkreuze als Ziel. Sehr gute Kondition, Trittsicherheit und Wandererfahrung sind hier Voraussetzung.\nAn einem Tag in der Woche klingelt der Wecker außerdem ganz früh und wir brechen auf zur Sonnenaufgangstour. Leider war das Wetter während unseres Besuchs nicht auf unserer Seite, sodass diese Tour ausfallen musste. Im langsam aufsteigenden Sonnenlicht zu Wandern ist für uns aber ein echter Traum und einer von vielen Gründen, warum wir ins Großarl-Tal zurückkehren möchten!\nSepp und Thorsten wandern auf dem Jägersteig – der “Testroute” wie Sepp sie liebevoll nennt. Hier kann er erkennen wie trittsicher und wandererfahren jeder Einzelne ist.\nSepp präsentiert Start, Ziel und Verlauf der Wanderungen und zeigt das für uns wichtige Detail: Das Höhenprofil. So können wir einschätzen was wir uns zutrauen, wie Steigungen und Gefälle verlaufen. Im Anschluss melden wir uns eine Tour unserer Wahl an. Los geht es immer um 9 Uhr am Hotel. Fast immer haben die Touren ähnliche Schnittpunkte und man trifft sich im Laufe des Tages auf der einer der gut 40 Almen im Tal. Wenn es die Eltern sportlich mögen brechen sie zum Gipfel auf und die Oma und die Kinder sind eher gemütlich unterwegs.\nSepp und Maria investieren viel Zeit und Liebe in die Planung der Touren, um sie für alle Gäste so passend und spannend wie möglich zu machen. Wer mag äußert Wünsche für die nächsten Tage – Sepp und Maria machen alles möglich was Wetter und die Teilnehmer zulassen.\nJede Wandergruppe wird von einem Wanderführer begleitet: Entweder von Sepp, Maria oder Leo, Marias Onkel, der mit viel Wandererfahrung den Gästen die Schönheit im Großarl-Tal näher bringt. So haben alle Touren familiären Charakter, man wächst im Laufe der Woche einfach wunderbar zusammen. Und wie schön, dass 80% der Gäste Stammgäste sind und man sich oft jedes Jahr wieder trifft. Am Ende der Woche blickt man gemeinsam auf die Fotos und Touren der Woche zurück. Wie der Fotoabend mit der Familie – eine ganz tolle Atmosphäre. Auf jeder Tour werden vom Wanderführer Fotos geschossen, als Erinnerung an die gemeinsame Zeit. Auf dem Blog des Hotels werden die Bilder hochgeladen und sind auch daheim noch eine wertvolle Erinnerung.\n8 Gründe, warum geführte Wanderungen im Hotel Gratz trotzdem individuell sind\nAuf Instagram haben wir in unseren Stories begeistert von den geführten Wandertouren berichtet und unsere Follower nach ihrer Meinung gefragt: Geführte Wanderung oder lieber individuell unterwegs sein? Das Ergebnis war eindeutig: Fast 90% wollen lieber individuell durch die Berge ziehen. Das hat uns zum Nachfragen motiviert und die Antworten waren alle ähnlich: “Ich möchte niemanden mit meinem langsamen Tempo aufhalten.” “Ich will in Ruhe genießen und Pausen machen wann ich es möchte.” “Ich will mich nicht an eine Gruppe binden müssen.” Vor unserer Wanderwoche hätten wir wohl auch zu den 90% gehört. Nach unserer gemeinsamen Wanderwoche haben wir das Wandern in geführten Gruppen sehr schätzen gelernt:\n#1: Wir müssen uns um nichts kümmern. Gerade wir, die viele sehr individuell geplanten Touren unternehmen, investieren Stunden und Tage in die Planung von Reisen. Wie schön, wenn man sich mal zurücklehnen kann und weiß, dass alles trotzdem läuft.\n#2: Kleine Gruppen. Da sich die Gäste des Hotels auf drei Gruppen verteilen waren wir nie mehr als 12 Leute pro Wandergruppe. Meist waren die Genusswanderer in der Überzahl, aber es war einfach immer stimmig.\n#3: Wir dürfen unsere Wünsche äußern und bekommen gezeigt was wir sehen wollen – und noch so viel mehr. Wenn die Gruppe noch Lust hat wird weiter gewandert. Wer lieber schon zurück will bekommt einen kürzeren Weg gezeigt. Es kommt einfach jeder auf seine Kosten und es gibt kein Programm von der Stange.\n#4: Wir entdecken Orte, die uns ohne Führung und Organisation verborgen geblieben wären. Auch Wanderungen mit unterschiedlichem Start- und Zielort sind möglich, weil man sich als Gruppe ein Wandertaxi teilen kann, was für uns selbst viel zu teuer wäre.\n#5: Bei schlechtem Wetter weiß unser Wanderführer eine perfekte Planänderung. Wir müssen nicht im Regen die Karte rauskramen, sondern können uns drauf verlassen, dass wir auch auf einem anderen Weg schön und sicher ans Ziel kommen.\n#6: Jeder wählt sein Niveau. Eine Wanderwoche im Hotel Gratz ermöglicht Dir maximale Flexibilität bei der Tagesplanung. Wenn es Kondition und Motivation zulassen kannst Du heute den Gipfel erklimmen und morgen lieber gemütlich von Alm zu Alm wandern. Du wählst jeden Abend deinen Plan für den nächsten Tag.\nUnsere Wanderführer kennen uns spätestens nach der ersten Tour und können unsere Kondition, Trittsicherheit und Wandererfahrung einschätzen. Würden wir uns überschätzen würde Sepp uns bei der Tourenbesprechung sagen: “Nimm lieber die Genusswanderung, das ist eher etwas für dich.” Die Sorge, dass auf geführten Touren jemand aufgehalten wird, ist also völlig unbegründet.\n#7: Alles kann, nichts muss: Jeder Wandertag ist ein Angebot. Wer nicht möchte, der muss nicht teilnehmen. Und wer beim Tagesprogramm nichts findet, der kann auch aus dem Angebot des Vereins Berggesund eine Aktivität auswählen. Rund um Großarl werden durch Berggesund verschiedene Wanderungen, aber auch Pflanzenkunde, Yoga oder Klettern angeboten.\n#8: Last but not least: Wir lernen ungemein viel über die Region, die Leute und die Natur, durch die wir wandern. Da verrät uns Maria im Wald mal eben, wie sie ihren Fichtenhonig, der streng genommen kein Honig sondern Sirup ist, herstellt. Oder zeigt uns wo Arnika wächst. Oder erklärt uns, warum die Disteln, die für viele von uns Plagegeister sind so viel über die Natur verraten. Denn so hoch wie die Disteln im Sommer wachsen, so hoch liegt im Winter der Schnee.\nÜbrigens: Sepp hat Thorsten im Verlauf der Woche genau beobachtet. Höhenangst ist gar nicht sein Problem. Es ist vielmehr mangelnde Trittsicherheit und fehlendes Vertrauen in die eigenen Füße. Unterwegs hat er ihm immer wieder an für Thorsten kritischen Stellen gezeigt wie er besser auftreten und sich ausbalancieren kann. So hat Thorsten jeden Tag mehr Sicherheit in den Bergen bekommen und wir freuen uns schon riesig auf unsere nächste Reise in die Berge. Vielleicht führt sie uns wieder ins Großarl-Tal, z. B. für die Romantik-Pauschale des Hotel Gratz: Eine Kombination aus Wanderurlaub im Hotel und einer Übernachtung auf der urigen Weißalm.\nWie sieht es bei dir aus? Kannst du dir auch vorstellen in einem Wanderhotel Urlaub zu machen oder bist du eher für individuelle Touren zu haben? Wir freuen uns auf deine Meinung dazu unten in den Kommentaren! Und schau gerne auch in unseren anderen Österreich-Artikeln vorbei!\nTransparenz: Wir sind vom Hotel Gratz zu dieser Wanderwoche (Übernachtung + Essen + Wandertouren) eingeladen worden. Die Anreisekosten + Getränke haben wir selbst gezahlt. Unsere Meinung bleibt selbstverständlich von der Einladung unberührt!\nAlm, Alpen, Berfexwanderung, Familienurlaub, Familienwanderung, geführte Wanderung, Genusswanderung, Gipfelstürmer, Gratz, Großarl, Großarl-Tal, Hotel Gratz, Jause, Leo, Maria, Österreich, Routenplanung, Routentipps, Salzburger Land, Sepp, Sonnenaufgangstour, Tal der Almen, Tipps, Wanderführer, Wandern, Wanderung, Wanderwoche\nPrevious articleVon Alm zu Alm | 10 Wandertipps für Deinen Familienurlaub im Großarl-Tal\nNext articleVon der Heugathalm zur Gerstreitalm | Wandern im Großarl-Tal


Sind 74,79 € zuviel bei Verdacht auf Blasenentzündung beim Hund? (Kosten, Tierarzt)\nich habe keinen Hund, aber einige Meerschweinchen, und Tierarztrechnungen sind für mich leider schon fast etwas Alltägliches.\nallg. Untersuchung Hund 17,59€ --> ergibt sich aus der Beschreibung. Betonung liegt auf "allg.". I. d. R. ist hiermit ein allgemeiner Check gemeint, der auch durchgeführt wird. Wenn man wegen derselben Erkrankung öfters kommt, verringert sich der Preis. Oftmals ist es dann auch ein "Basispreis", der erhoben wird.\nHarnstatus, spez. Gewicht, Teststreifen, Sediment 12,61€--> hier handelt es sich mit Sicherheit um die speziellen Untersuchungen, die der Tierarzt hinsichtlich Urin, Blase durchgeführt hat.\nInjektion subkutan 8,95€--> hier handelt es sich noch einmal um eine Dienstleistung: Das Geben einer Spritze\nangewandte Medikamente 13,03€--> hier ist alles Mögliche enthalten, z. B. das in der Spritze enthaltene Medikament. In meinen TA-Rechnungen steht i. a.: Angewandte Medikamente und Materialien. Hier ist dann auch diverses Verbrauchsmaterial, z. B. Tupfer etc. enthalten\nUrocid Paste 11,86€--> das ist wohl das Medikament, das Du mitbekommen hast?\nDie Tierärzte sind an die Gebührenordnung gebunden. Ich finde an der Rechnung nichts Außergewöhnliches.\nWahrscheinlich hat ja die Untersuchung und die Urinanalyse ergeben, dass ein Spezialfutter sinnvoll ist. Ich hätte das mit Sicherheit mitgenommen.\nObwohl ich schon sehr viel Geld bei Tierärzten gelassen habe, finde ich, dass die Preise keineswegs überhöht sind. Man muss bedenken, dass sie eine Dienstleistung erbringen, vergleichbar mit der eines Humanmediziners. Sie haben ein Studium absolviert, müssen eine Praxis unterhalten incl. Personal etc. Das verursacht hohe Kosten.\nWenn ich mir überlege, wie oft ich schon mit meinen Tierärzten telefoniert habe - sie haben das nie abgerechnet. Es geschah häufig sogar auf Wunsch des TA, weil er sich dafür interessierte, wie es dem Tier geht. Mein Zahnarzt hat noch nie vergessen, mir ein Telefonat in Rechnung zu stellen.\nDer Preis ist in Ordnung. Ich hätte bei den Goldstücken meines Vertrauens auch nicht viel weniger bezahlt, vielleicht 10-15 Euro brutto. Maximal.\nInsgesamt gesehen resultiert dein Mißtrauen sicherlich auch aus der Tatsache, daß dieser TA völlig unbekannt für dich ist. Dein Tier es übrigens auch für ihn, weshalb er sicherlich eine gründlichere Untersuchung macht, als bei Tieren mit ihm bekannter Krankheitsgeschichte.\nIch bin im Laufe des Lebens meiner Hündin bei 4 verschiedenen Tierärzten gewesen. Umzugsbedingt. Bis ich bei einer Gemeinschaftspraxis hängen geblieben bin, die sich bis tief in die Nacht Gedanken um ihre Kunden gemacht hat, bzw. natürlich immer noch macht. Zu den Preisen: Sie waren bei allen Praxen leicht unterschiedlich. Es gibt Ärzte, die stellen einfach nicht alles in Rechnung, es gibt welche, die rechnen jeden Milimeter Pflaster ab. Da gibt es einen sehr großen Ermessensspielraum und damit auch erhebliche Preisunterschiede.\nIch danke Dir recht herzlich für Deine freundliche und differenzierte Antwort!\nIch denke, du hast den Nagel auf den Kopf getroffen. Auch wenn ich mit der Behandlung als solches zufrieden war, blieb eine gewisse Restskepsis. Danke auch dafür, dass du meinen Blick auf die Seite des TAs gelenkt hast. Damit hast Du wirklich recht.\nwotan0000 29.07.2015, 20:24\nWir waren damals mit unserer Katze beim prakt. TA und das erste Jahr mit unserem Hund beim Selbigen.\nZu DM-Zeiten 20 und zu Euro-Zeiten 20, es sei denn es fiel etwas dramatisches an.\nSeit wir wussten, dass im Dörfle in der Nähe (15 km) eine Tierklinik ist, fahren wir dorthin, da bei extremen Sachen die Versorgung sicherer ist. OP mit Geräteüberwachung und auf Wärmematte z.B.. Direkt- und Kameraüberwachung auch über volle 24 Std. Auch Sa und So eine zeitlich begrenzte normale Sprechstunde. Ausserdem rundum Notdienst.\nDa kostet das guten Tag sagen halt schon 10 €. Analdrüsen ausdrücken 8 € und Krallen schneiden 5 €.\nDas ist für mich in Ordnung. Es werden viele Ärzte, Helferinnen und Reinigungspersonal beschäftigt. Die teuren Geräte müssen unterhalten werden, Strom, Wasser usw.\nSolange ich mein Tier dort optimal versorgt weiss, muss ich das Geld rüberwachsen lassen. Nein, ich freue mich auch nicht, wenn ein Monat mal wieder 300 od 500 € gekostet hat, aber es ist, wie es ist.\nmichi57319 29.07.2015, 20:30\nwotan, ich hatte bei der Wahl meiner Tierärztinnen hier in der Heimat Glück. Weil ich nicht 8 km fahren wollte, wenn auch 2 reichen, war ich bei einer Ärztin hier im Ort. Da stimmte die Chemie nicht. Beim nächsten Fall bekam ich dann meine Goldstücke empfohlen und bin dort geblieben. Ich bin denen jetzt noch treu, obwohl mein Mädchen im Hundehimmel ist. Wir waren aufgrund der SLO in der Akutphase täglich dort. Ich habe beileibe nicht jeden Besuch, jeden Verbandwechsel, jede Behandlung bezahlt. Sie waren immer für mich da, auch nachts, an Sonn- und Feiertagen. Diese Praxis lebt vom Herzblut der Ärztinnen und Sprechstundenhilfen. Sie haben uns bis in den Tod und darüber hinaus begleitet. Meine Lieblingstierärztin kam zu uns nach Hause, um Aisha im Körbchen über die Regenbogenbrücke zu schicken. Ganz ruhig, in bekannter Umgebung. Vier Wochen nach ihrem Tod hat sie mir eine handschriftlich geschriebene Trauerkarte geschickt. Glaub mir eines, dieser Praxis bin auch ich bis an mein Lebensende verbunden, egal, was für Tiere in Zukunft bei mir noch leben werden.\nEs kommt immer drauf an mit welchem Satz der Tierarzt laut Gebührenordnung abrechnet. Das wird wohl in 3 verschiedenen Sätzen abgerechnet.\nIch finde es auch etwas teuer, leider liegt sicher der Preis noch ihm Rahmen.\nKenne auch sowas, wo meiner Welpe war wurde eine Ohrenentzündung diagnostiziert, mit Medikamente, Routineuntersuchung, Habe ich stolze 160 Euro gezahlt. Dann habe ich gewechselt. Eine weitaus nettere Ärztin gefunden, hatte mal einen Bluttest machen lassen, inkl. Barfprofil, und MDR1 Test. dafür habe ich mit Behandlung 85 Euro gezahlt.\nUnd das war weitaus aufwändiger, Pfote rasieren, mehrere Kanülen Blut abzapfen, still halten.


Januar 2014 - Vorbei e.V.\nBesuch des Berliner Unterwelten e.V.\nIm Januar haben wir uns sehr gefreut, eine Abordnung des Berliner Unterwelten e.V. in der Zivilschutzanlage Hannover-Ricklingen begrüßen zu dürfen. Aufgrund der aufwändigen Anreise unserer Berliner Kolleginnen und Kollegen haben wir ein kleines Besucherprogramm erstellt. Unsere Zielsetzung war es, die unterschiedlichen Zivilschutz-Bauprogramme des Bundes in der Landeshauptstadt Hannover vorzustellen. So besuchten wir zunächst einen Rundbunker, der für einen 3stündigen Aufenthalt hergerichtet wurde. Auf besonderen Wunsch unserer Gäste fuhren wir einen kleinen Umweg zum Tiefbunker Continentalplatz, um dort die Zugangsbauwerke anzuschauen. Weiterhin besichtigten wir noch einen Großschutzraum aus dem “Nutzbarmachungsprogramm 1977” für einen 10stündigen Aufenthalt von 1760 Personen. Der Abschluss fand dann in der Zivilschutzanlage Hannover-Ricklingen statt, die im aufwändigsten Schutzbauprogramm des Bundes, im “Instandsetzungsprogramm”, für den Zivilschutz hergerichtet wurde. Seit dem 01.01.2013 beschäftigt sich unser Verein Vorbei e.V. mit dem Erhalt und der Instandsetzung dieser Zivilschutzanlage. Nach einer ausführlichen Besichtigung der Anlage blieb noch viel Zeit für einen gegenseitigen Erfahrungsaustausch. Unter anderem haben die Themenbereiche rund um den Zivilschutz für allerhand Gesprächsstoff gesorgt. Zum Schluss waren wir uns alle einig: Das war ein sehr wertvoller und informativer Termin! An dieser Stelle möchten wir uns noch einmal herzlich bei unseren Berliner Kolleginnen und Kollegen für den Besuch, den Austausch und für die hervorragende Versorgung bedanken. Ein ganz besonderer Dank geht an Rene Krüger, der diesen Termin seitens des Berliner Unterwelten e.V. organisiert hat. Wir freuen uns schon auf unseren Gegenbesuch!\nUnsere Gäste vom Berliner Unterwelten e.V. und ein Vereinsmitglied des Vorbei e.V. (1.VR) beim Gruppenfoto.\nEin Mitglied des Vorbei e.V. im Gespräch mit den Kolleginnen und Kollegen vom Berliner Unterwelten e.V.\nBesichtigung der Zugangsbauwerke: Der Tiefbunker Continentalplatz liegt unter einem Spiel- und Sportplatz.\nAußenansicht: Diese Zivilschutzanlage im Stadtteil Hannover-Badenstedt wurde im Nutzbarmachungsprogramm 1977 für den Zivilschutz hergerichtet.\nEine der insgesamt 4 äußeren Schleusentüren der Zivilschutzanlage.\nAn beiden Stirnseiten des Schutzbaues befinden sich die Treppenbereiche.\nDie Belüftungsanlage in der Zivilschutzanlage Hannover-Badenstedt besteht aus 4 Belüftungsgeräten vom Typ L15.\nIn den einzelnen Schutzräumen wurden keine Sitz- oder Liegemöglichkeiten vorgesehen.\nAbschluss in der Zivilschutzanlage Hannover-Ricklingen: Besichtigung eines Lagerbereiches im 1. Obergeschoss.\nGastgeschenk: Der Projektleiter “Museumsbunker Hannover” nimmt einige Ausgaben der “Schattenwelt”, eine sehr interessante Schriftenreihe des Berliner Unterwelten e.V., in Empfang.\nInformations-Faltblatt über das Projekt “Museumsbunker Hannover” verfügbar\nAufgrund häufiger Nachfragen haben wir ein Informationsfaltblatt für unser Projekt “Museumsbunker Hannover” erstellt. Das Blatt informiert über den Projekthintergrund und verdeutlicht die Besonderheiten der Zivilschutzanlage Hannover-Ricklingen. Weiterhin gibt es Eckdaten zu unserem gemeinnützigen Verein und zu weiteren Vereinsprojekten.\nDas Informationsfaltblatt liegt zur Mitnahme in unseren Vereinsanlagen aus. Auch ein Download im PDF-Format ist über das untenstehende Bild sowie über die Fußzeile möglich.\nInformationsfaltblatt “Museumsbunker Hannover”.\nAuch im Januar beschäftigten wir uns in der Zivilschutzanlage Hannover-Ricklingen mit Aufräum- und Instandsetzungsarbeiten. Gründliche Reinigungsarbeiten, z.B. die Betonflächen im Außenbereich, sind ein fester Bestandteil der regelmäßig durchzuführenden Arbeiten. Zur momentan kalten Jahreszeit sahen wir eine Gefährdung des Wasserkühlers für die beiden Dieselmaschinensätze: Der Wasserkühler befindet sich im Filteranbau und wurde direkt im Luftstrom platziert, der sich zwischen den Schnellschlussklappen für Zu- und Abluft aufbaut. Hier könnten Schäden durch Frostbildung entstehen, wenn die Temperatur für längere Zeit unter den Gefrierpunkt sinkt. Aus diesem Grunde haben wir die beiden Axiallüfter mit den bereitliegenden Rückstromsperren verschlossen und die Klimatür verriegelt. Durch diese Maßnahmen wird der Wasserkühler nicht mehr von der kühlen Außenluft durchströmt.\nBeide Axiallüfter vor dem Wasserkühler wurden mit Abdeckplatten verschlossen, damit sich keine Luftströmung durch den Kühler aufbauen kann.\nDer Kühlerraum im Filteranbau: Jeweils zwei Axiallüfter sind hintereinander in einem Lüftergehäuse untergebracht. Bei Bedarf erzeugen die 4 Lüfter mit insgesamt 43,6 kW Leistung eine ausreichende Luftströmung durch den Wasserkühler.\nNeu im Dokumentationsbereich: Beitrag über die GSVBw 45 Jesberg\nDie GSVBw 45 stellt eine Besonderheit dar, da sie angemietete Betriebsräume in einer Verstärkerstelle der Deutschen Bundespost (DBP) nutzte. Durch dieses Alleinstellungsmerkmal unterschied sich die GSVBw 45 deutlich von den übrigen Grundnetzschalt- und Vermittlungsstellen der Bundeswehr, die im Zuge von Sonderinfrastruktur-Baumaßnahmen errichtet wurden.\nWir haben einen Informationsbeitrag über die GSVBw 45 Jesberg erstellt, und in unserem Dokumentationsbereich eingeordnet.\nDie Dokumentation der GSVBw 45 befindet sich in unserer Mediathek.


Zweite Festnahme nach Nizza-Attacke - Weltnachrichten - Reutlinger General-Anzeiger - gea.de\nNIZZA. Nach dem Messerangriff in Nizza mit drei Toten ist ein zweiter Mann festgenommen worden. Der 35-Jährige werde verdächtigt, am Tag vor dem Angriff bei dem tatverdächtigen Attentäter gewesen zu sein, berichtete die Nachrichtenagentur AFP unter Berufung auf Justizkreise.\nAuch Tunesiens Behörden ermitteln gegen den Tatverdächtigen. Gemäß dem Recht des Landes werde jeder Tunesier strafrechtlich verfolgt, der in Terrorakte verstrickt sei, egal ob im Inland oder Ausland, sagte ein tunesischer Justizsprecher. So solle ermittelt werden, ob der Täter in Tunesien möglicherweise Komplizen hatte. (dpa)


Beitrag | Musikverlage\nVon: Christiane Albiez, Christian Baierle\nStand: 15. Juni 2021 — Zuletzt bearbeitet: 16. März 2022\nMusikverlag Musikverlag (Unternehmen) Musikverleger\nLager bei Breitkopf & Härtel\nFoto: Breitkopf & Härtel\nFür die Musikverlage ist der klassische Notendruck schon längst nicht mehr die einzige Einnahmequelle. Erlöse kommen heute auch aus den Ausschüttungen der Verwertungsgesellschaften, aus Lizenzen, dem Sync-Geschäft und sogar dem Künstlermanagement.\nDie Tätigkeit von Musikverlagen ist geprägt von zwei wesentlichen Faktoren. Zum einen ist dies die Beziehung der beiden Wertesysteme Wirtschaft und Kultur, zum anderen der stetige Medienwandel. Der dem Verlagswesen immanente Dualismus zwischen Wirtschaft und Kultur ist gekennzeichnet von dem immerwährenden Versuch, die schöpferisch Tätigen mit den Mitteln zu versehen, die eine angemessene Vergütung der Verwertung ihrer Musikwerke gestatten, und zugleich eine Entfaltung musikalischer Kunst frei von wirtschaftlichen Zwängen zu gewährleisten. Die ständige Verfügbarkeit von Musik hat sich mittlerweile auch auf die verlagliche Ebene durchgeschlagen. Die globalisierte Welt stellt die Musikverlage vor neue Herausforderungen und gibt neue Spielregeln mit Chancen und Risiken gerade im Online-Bereich auf. War es vor einigen Jahren noch das gedruckte Notenblatt, das für die Verlage der ernsten Musik das Hauptmedium ihres Schaffens darstellte, bieten sie heute daneben auch elektronische Ausgaben an. Für die Verlage der Unterhaltungsmusik lassen sich ähnliche Umbrüche feststellen. War bei ihnen das Verlagsrecht an der Komposition hauptsächlich durch die Medien Radio, Fernsehen und Tonträger wiedergegeben, so stellt sich heute der Streaming-Bereich als das am stärksten wachsende Segment dar.\nOft werden Musikverlage und Musiklabels verwechselt. Durch eine genaue Beschreibung lassen sich der reine Musikalienhändler und das Musiklabel von einem Musikverlag abgrenzen und dadurch die neuere Geschichte der Musikverlage und ihre Aufgaben nebst Zukunft nachzeichnen.\nUrsprünglich war ein Musikverlag ausschließlich für die Vervielfältigung und Verbreitung von gedruckten Notenausgaben seiner Urheber an Orchester und andere Käufer wie Musikalienhändler zuständig. Nach der Erfindung des Notendrucks im 15. Jahrhundert als Beginn und Voraussetzung des Musikverlagswesens setzte sich Ende des 18. Jahrhunderts insbesondere auch durch die Aktivitäten der Verleger in Europa die Lehre vom Verlagseigentum durch, auf der die Idee vom Urheberrecht als geistigem Eigentum fußte. Durch das Aufkommen neuer Einzelmedien und musikkulturelle Entwicklungen im 20. Jahrhundert wandelte sich die Musikverlagstätigkeit. Waren die Verlage mit ihren Noten zunächst unverzichtbare Materiallieferanten für öffentliche Aufführungen und Hausmusik gewesen, verloren sie mit Erfindung der Medien Tonträger, Hörfunk und Fernsehen ihre Bedeutung. Viele Musikverlage wandten sich von dem rückläufigen Notengeschäft ab und konzentrierten sich auf die Auswertung der Nebenrechte, insbesondere der Aufführungs-, Sende- und mechanischen Rechte. Vor allem die sogenannten U‑Musikverlage haben heute kaum noch etwas mit dem Notenvertrieb und der ursprünglichen Anbindung an das druckende Verlagsgewerbe gemeinsam.\nImmer mehr Urheber*innen sind zugleich auch die Interpreten ihres Werks. Der Schöpfungsprozess findet mithin nicht selten bei der gleichzeitigen Tonaufnahme statt , sodass es die Musikverlage oft mit Interpret*innen zu tun haben. Durch diese teilweise Verflechtung mit den Interessen der Leistungsschutzberechtigten ist das moderne Musikverlagswesen Teil der Musikwirtschaft.\nHinsichtlich der genauen Bestimmung der Aufgaben des Musikverlags lassen sich zwei Auffassungen ausmachen: Während einige am historischen Verlagsbild festhalten und die Ausübung des grafischen Verlagsrechts als unerlässliche Voraussetzung ansehen , tragen die anderen der modernen Entwicklung der Musikbranche Rechnung und gehen auch dann von einem Musikverlag aus, wenn dieser kein Papiergeschäft betreibt.  Eine gesetzliche Definition des Musikverlags gibt es nicht. Beschreiben lässt er sich durch drei Strukturmerkmale:\nEinräumung des grafischen Verlagsrechts,\nVerbreitung und Verwertung des Musikwerks,\nBestimmung des Gebrauchs nicht nur einzelner Nutzungsrechte.\nDiese Merkmale ergeben sich aus der Verkehrssitte und der gängigen musikverlaglichen Vertragsgestaltung. Sie müssen nicht alle zusammen vorliegen, sondern in einer Gesamtschau dem durch sie gebildeten Typus wesensmäßig entsprechen. Definiert sind Musikverlage demnach dadurch, die musikalische Werkauswertung zu fördern oder anzubahnen, sei es durch den Vertrieb und Druck von Noten und/oder durch den Einsatz für die Nebenrechtsverwertung.\nEingang der Schott Music Group\nFoto: Melanie Gomez\nGeschichte der Musikverlage\nFür eine Betrachtung der heutigen und zukünftigen Situation der Musikverlage ist die genaue Kenntnis der Geschichte dieser Branche Voraussetzung. Wesentlich ist dabei der Aspekt, dass Musikverlagsgeschichte und ihre Brüche jeweils parallel zur Medienkulturgeschichte verlaufen. An den Übergängen dieser Phasen sind „Kulturschocks“ bzw. neue Medien verantwortlich für das Entstehen neuer Musikverlagstypen. Daher lässt sich die Musikverlagsgeschichte gut an den vier Medienphasen nachzeichnen.\nIn der Primärmedienphase lässt sich ein ausgebildetes Musikverlagswesen nicht nachweisen. In der Sekundärmedienphase der Printmedien (ca. 1400–1800) dominieren die Druckmusikverlage, die heute auch als E‑(Ernste-)Musikverlage bezeichnet werden. Erste Zentren bilden sich dabei in Italien, England und Deutschland; zudem gründen sich führende Häuser im Bereich der ernsten Musik. Am Ende dieser Sekundärmedienphase erreicht die Druckproduktion ihren Höhepunkt. Dabei spielt erstmals das eine Rolle, was modern als „Cluster“ beschrieben wird: Erst durch das Vorhandensein, den Austausch und das Zusammenspiel von Verlagen, Konservatorium, Konzertspielstätten, Druckereien und ausgebildeten Arbeitskräften konnte beispielsweise die Stadt Leipzig ihre weltweit einzigartige Dominanz im Musikverlagswesen erreichen.\nJeweils mit dem Auftreten neuer Medienphasen erscheinen neue Formen von Musikverlagen. Am deutlichsten ist dies zu sehen beim Übergang von der Druckmedienzeit zu den elektronischen Medien (Tertiärmedienzeit ca. 1800–1990). Das Radio und die Tonträgermedien brachten eine neue Art von Musikverlag hervor, nämlich den Popularmusikverlag bzw. U‑(Unterhaltungs-)Musikverlag. In der Tertiärmedienphase gründeten sich weltweit fast nur noch Verlage dieser Gattung. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie ihren Umsatz nicht aus dem Hauptrecht Musikdruck erwirtschaften, sondern durch die Vermarktung der Nebenrechte wie etwa dem Rundfunksenderecht u. ä. Der Anteil der Umsätze der Musikverlage ernster Musik am Gesamtaufkommen aller Musikverlage in dieser Phase sank unter 15 Prozent. Soweit noch Musik gedruckt wurde, wuchs die Auflage kleinformatiger Ausgaben mit wenigen Seiten zu Ungunsten großer vielseitiger Werkausgaben. Vermehrt befassten sich Verlage in dieser Zeit damit, die elektronischen Medien für ihre Zwecke zu nutzen. Hörfunk und Fernsehsender wurden mit fertigen Promotionsexemplaren versorgt und haben damit zur Verbreitung der Werke beigetragen. Songs wurden den Künstler*innen angeboten, wodurch Musikverlage in dieser Zeit eine andere Rolle annahmen. Bei Notenausgaben waren noch primär Verlage für die Herausgabe zuständig; nun nahmen die Musiklabels diese Stellung bei den Künstler*innen ein, welche die Songs der Urheber*innen und ihrer Verlage interpretierten. Das musikverlagliche Zentrum verschob sich von Deutschland in die USA.\nSchema zur Geschichte des Musikverlagswesens\nFoto: Schema Christian Baierle\nDie 2020 erschienene Studie „Musikwirtschaft in Deutschland“ gibt u. a. Auskunft über die aktuelle Situation der sogenannten U- und E‑Musikverlage in Deutschland bis 2019; sie bildet also die „Corona-Jahre“ 2020 und 2021 mit ihren dramatischen Veränderungen noch nicht ab.  Aus der Studie geht hervor, dass sich die Landschaft der U- und E‑Musikverlage in Deutschland in den letzten Jahren nicht grundlegend verändert hat. Die Anzahl der Musikverlage ist leicht rückläufig. Eine im Weltmarkt deutliche Tendenz zur Konzentration zeigt sich auch in Deutschland: Medienkonzerne und größere Verlage kaufen kleinere Unternehmen auf und erweitern so das Portfolio ihrer Rechte. Diese Entwicklung dürfte sich weiter fortsetzen, denn der hohe personelle und logistische Aufwand und die rückläufigen Erträge aus herkömmlichen Vergütungen erschweren vor allem kleineren E‑Verlagen das Überleben, besonders in einer so existenziellen Krise wie den Corona-Jahren. Dennoch erzielten im Jahr 2018 insgesamt 1.049 Unternehmen und damit kaum weniger als vier Jahre zuvor einen Großteil ihrer Umsätze mit musikverlegerischen Tätigkeiten.  Der Anteil der Musikverlage am Gesamterlös der Musikwirtschaft (13,6 Milliarden Euro) lag im Jahr 2019 bei 583 Millionen Euro, der Anteil an der Bruttowertschöpfung der Musikwirtschaft lag bei vier Prozent. \nUnternehmen und Umsätze der Musikverlage in Deutschland 2018\nKleine und kleinste Verlage mit einem Umsatz unter 100.000 Euro bilden die Mehrzahl der Unternehmen. Viele davon werden nebenberuflich von Einzelpersonen oder von Familien betrieben, die das Geschäft von Generation zu Generation weitergegeben haben. Im Jahr 2018 haben 86 Verlage Umsätze von 1 bis 10 Millionen Euro erzielt; nur elf Verlage erreichten mehr als 10 Millionen Euro Umsatz.  Haupteinnahmequelle ist mit 56 Prozent die Ausschüttung von Verwertungsgesellschaften, gefolgt von 16 Prozent aus dem traditionellen Papiergeschäft, also der Herstellung und dem Verkauf von Musikalien. Weitere Einnahmen generieren Musikverlage durch Lizenzerlöse aus der Wahrnehmung von Autorenrechten (sechs Prozent), dem Synch-Geschäft (zehn Prozent) und der Vergabe von weiteren Lizenzen z. B. für Merchandisingprodukte (drei Prozent).  Viele Unternehmen sind auch in anderen Teilbereichen der Musikwirtschaft aktiv, unterhalten etwa CD-Labels und oder ein Artist Management. \nIn den letzten fünf Jahren stieg der Gesamterlös der Musikverlage um rund 30 Millionen Euro. Das steht im Widerspruch zu negativen Prognosen aus dem Jahr 2015, die stagnierende bzw. sinkende Umsätze erwarteten.  Gründe hierfür werden in der Studie nicht genannt, könnten aber unter anderem in der besseren Zusammenarbeit der internationalen Verwertungsgesellschaften und dem Einsatz moderner Technik bei Inkasso und Abrechnung an die Berechtigten durch die Verwertungsgesellschaften liegen. Mit fast 2.500 Beschäftigten ist die Zahl der Mitarbeiter*innen gegenüber der Vorgängeruntersuchung im Jahr 2014 deutlich gestiegen, nämlich um fast 40 Prozent. Dahinter steht jedoch kein proportionales Umsatzwachstum, sondern lediglich die veränderte Beschäftigungsart: Inzwischen sind wesentlich mehr Mitarbeiter*innen in sozialversicherungspflichtigen Jobs (dazu zählen auch Minijobs) beschäftigt als 2014.\nMusikverlage bieten Urheber*innen  verschiedene Dienstleistungen rund um deren künstlerisches Schaffen an, die unten, geteilt nach U- und E‑Verlagen, näher erläutert werden. Vor allem unterstützen sie Urheber*innen dabei, Vergütungen für ihre kreative Arbeit zu erhalten. Es ist leicht nachvollziehbar, dass Einzelne keine Chance haben, alle weltweiten physischen und digitalen Verwertungen ihrer Werke, deren Nutzung in Filmen, Werbespots, in den sozialen Medien wie TikTok, YouTube oder Facebook zu observieren. Ebenso wenig können sie ihre Interessen gegenüber den weltweit operierenden Plattformen, sämtlichen Verwertern im internationalen Musikmarkt und gegenüber der Politik vertreten. Musikverlage unterstützen Urheber*innen dabei und sind ihrerseits im Deutschen Musikverleger-Verband (DMV) organisiert.  Derzeit engagieren sich 320 Musikverlage im DMV, und zwar sowohl U- als auch E‑Verlage, die hier zentrale Fragen ihrer Arbeit diskutieren und Lösungen abstimmen, fachliche Stellungnahmen zu Gesetzesvorhaben der Bundesregierung und der Europäischen Union äußern, Öffentlichkeitsarbeit leisten und sich im Kulturleben insgesamt für die Themen der Musikverlage stark machen.\nOrganisation von Musikverlagen\nDie allgemeinen Abteilungen bei E- und U‑Musikverlagen unterscheiden sich nicht; je nach Größe des Betriebs gibt es für jeden dieser Bereiche eigene Stellen oder zusammengefasste Tätigkeitsfelder.\nDie Leitung in einem kaufmännisch eingerichteten Verlag kann je nach Gesellschaftsform verschieden gestaltet sein und diverse Aufgaben haben. Grob zu unterteilen ist zwischen gesetzlich vorgeschriebenen Aufgaben, allgemeinen Aufgaben und musikverlagsspezifischen Aufgaben. Gesetzlich vorgeschriebene Aufgaben in größeren Verlagen können z. B. die Kontrolle der Abgaben der monatlichen Lohnsteuer- und Umsatzsteuervoranmeldungen umfassen; weiterhin – je nach Größe des Unternehmens – eventuell die Offenlegung des Jahresabschlusses eines Lageberichts sowie die Vorlage derselben an eventuelle Gesellschafter und die rechtzeitige Bestellung eines Abschlussprüfers. Auch die Kontrolle der Abgabe einer Jahressteuererklärung fällt in den Aufgabenbereich der Verlagsführung. Zudem hat diese die wirtschaftliche Lage der Gesellschaft ständig zu überprüfen und für die Durchführung einer ordnungsgemäßen Buchführung zu sorgen. Zudem müssen verlagsrelevante Gesetzesänderungen beachtet werden.\nEine der wichtigsten Aufgaben der Verlagsleitung ist die Festlegung der Programmrichtlinie und der Firmenphilosophie. Dies hat direkt Auswirkungen auf das Repertoire des Musikverlags und damit auf sein individuelles Handlungsfeld.\nDie rechtlichen Fragestellungen des Unternehmens bearbeiten Jurist*innen der Rechtsabteilung, die üblicherweise als Stabsstelle direkt der Geschäftsleitung zugeordnet ist. Die Aufgaben der Rechtsabteilung liegen sowohl in der Beratung nach außen als auch nach innen. In der Beratung nach außen vertritt ein Mitglied der Rechtsabteilung den Verlag allerdings nie rechtsanwaltlich, da dieser nach deutschem Standesrecht ein unabhängiges Organ der Rechtspflege sein muss. Intern berät die Rechtsabteilung eines Musikverlags die Geschäftsleitung und Mitarbeiter zu Fragestellungen aus unterschiedlichen Rechtsgeschäften und überwacht einschlägige Rechtsentwicklung – in einem Musikverlag also insbesondere das Urheber- und Verlagsrecht, die einschlägigen Urteile zu Musikverlagen und die verlagsrechtliche Literatur. Im Musikverlag befasst sich die Rechtsabteilung zudem mit der Gestaltung und Aktualisierung von Verträgen und gibt bei musikalischen Plagiatsfällen eine erste juristische Bewertung ab.\nRechteverwaltung / Copyright-Abteilung\nDie Abteilung Rechteverwaltung (üblicherweise in der Branche als „Copyright“-Abteilung bezeichnet) wird in den meisten Verlagen in national und international untergliedert. Die Abteilung befasst sich mit der Anmeldung und Dokumentation der Musikwerke aus dem In- und Ausland und löst Gegenansprüche (Counterclaims) auf. Bei diesem Vorgang melden andere Verlage ebenfalls Ansprüche an einem Werk an, bzw. es treten prozentuale Unterschiede bei den Werkanmeldungen auf, die in Absprache mit Dritten berichtigt werden müssen.\nDie Lizenzabteilung ist verantwortlich für an den Verlag herangetragene Lizenzanfragen. Dies betrifft insbesondere die von den Verlagen direkt wahrgenommenen Rechte, die nicht der GEMA übertragen wurden bzw. im Einzelfall zurückgezogen werden. Dies sind u. a. das Abdruckrecht, das große Recht (Musikaufführung mit szenischer Gestaltung, z. B. Oper oder Musical) und das Filmherstellungsrecht (Synchronisationsrecht), welches die Verbindung von Audiospur mit Musikspur bezeichnet und die Musiklizenzierung für Film- und Werbeproduktionen umfasst.\nDie Income-Tracking-Abteilung eines Musikverlags ist für die Überprüfung und Reklamation von stattgefundenen Musiknutzungen zuständig. Sie kontrolliert vor allem den Einsatz von Musik im Sendebereich (z. B. Musik in Fernsehen und Radio), die korrekte Abrechnung von Konzerten sowie die Erträge aus der Onlineverwertung. Dazu tauscht sich die Abteilung ständig mit den Urhebern und Partnern aus und setzt moderne Technologien wie Monitoringdienste ein, die sämtliche Nutzungen der Musikwerke erfassen. In der Folge reklamiert die Income-Tracking-Abteilung die gefundenen Differenzen bei den weltweiten Verwertungsgesellschaften.\nDie Lizenzabrechnung eines Musikverlags (innerhalb der Branche als Royalties-Abteilung bezeichnet) befasst sich mit dem Inkasso und der Zuordnung und Ausschüttung der Verlagseinnahmen. Die Abteilung erhält von der Verwertungsgesellschaft, den ausländischen Subverlagen und Lizenznehmer*innen des Verlages Erlöse aus der Verwertung der Musikwerke. Diese ordnet die Lizenzabrechnung den einzelnen vertraglich Beteiligten des Musikverlags zu und rechnet auf Basis der vertraglich festgelegten Beteiligungssummen ab.\nDie Buchhaltung eines Musikverlags kümmert sich um alle Geschäftsvorfälle, die mit Rechnungen und der Organisation der Zahlungsströme zu tun haben. In Absprache mit der Royalties- und der Copyright-Abteilung werden Ausschüttungen z. B. an Urheber*innen und Subverlage vorgenommen bzw. das Rechnungs- und Forderungsinkasso durchgeführt. Die Buchhaltung kümmert sich auch um die steuerliche Klärung von Detailfragen mit Steuerberatungsunternehmen und den Finanzbehörden. Typische Geschäftsvorfälle sind weiterhin das Ausstellen und das Überwachen von Doppelbesteuerungsformularen, die bei der Lizenzierung von Musikwerken aus dem Ausland bzw. Lizenzzahlungen an das Ausland zu beachten sind.\nDie Personalabteilung spielt erst in größeren Musikverlagen eine Rolle. Das Leistungsspektrum umfasst u. a. Stellenausschreibungen, Arbeitsvertragsgestaltung, Lohnabrechnung. Themen wie das „Employer Branding“ und „Employee Experience-Plattformen“, also die Darstellung des Unternehmens gegenüber potenziellen neuen Mitarbeiter*innen und das zusammenfassende Angebot von Services für die eigenen Teams, beschäftigen die Musikverlage ebenfalls. Bei kleineren Betrieben wird die Personalabteilung ausgelagert bzw. das Aufgabenspektrum von anderen Abteilungen übernommen (Geschäftsleitung, Rechnungswesen). Einige Verlage schließen die Abteilungen Personal, Rechnungswesen, Rechtsabteilung und Verwaltung zur „Business Affairs“-Abteilung oder einfach als „Administration“ zusammen.\nVerkauflager bei Breitkopf & Härtel\nOrganisation und Aufgaben von E‑Musikverlagen\nDer Begriff „E‑Verlag“ entspricht der Logik der Verwertungsgesellschaften, die immer noch zwischen E- und U‑Musik unterscheiden. Das „E“ steht für die sogenannte „ernste Musik“; die Differenz zur „U‑Musik“ als „Unterhaltungsmusik“ liegt nach diesem Verständnis in einer andere Schöpfungshöhe, größerer Komplexität der Faktur und höherem Anspruch an die Ausübenden und Hörer. Diese traditionelle Unterscheidung wird aber bei Weitem nicht allen musikalischen Schöpfungen gerecht. Um ungewollte Implikationen des Begriffs „E‑Verlag“ zu umgehen, wird er im weiteren Text durch „klassischer Musikverlag“ ersetzt.  Richtig ist, dass dieser in seinem heutigen Aktionsradius noch tief in der bis ins 14. Jahrhundert reichenden Tradition des Musikdruckens und damit in der oben beschriebenen Sekundärmedienphase verwurzelt ist.\nDie Organisation eines klassischen Musikverlags leitet sich aus den Servicetätigkeiten ab, die er seinen Urheber*innen im Hinblick auf ihre Werke anbietet und die unten näher erläutert werden. Die Vergütung erfolgt in der Regel durch Einnahmen aus Verwertungen, die sich Verlag und Komponist*in nach dem im Verlagsvertrag geregelten Schlüssel teilen. Urheber*innen schließen mit ihrem Verlag entweder einen Vertrag über Einzelwerke oder für einen bestimmten Zeitraum einen Generalvertrag ab. Ab diesem Zeitpunkt beauftragen Urheber*innen ihren Verlag damit, ihre Werke zu publizieren, für sie Nutzungsrechte zu vergeben und Gebühren dafür kassieren. Der Verlag achtet bei der Vergabe von Lizenzen darauf, dass die Nutzung eines Werks dem Charakter bzw. der inhaltlich-künstlerischen Absicht der Urheber*innen nicht zuwiderläuft und hält dazu im Zweifelsfall Rücksprache mit ihnen. Er sollte, soweit dies unter Einsatz geeigneter Tracking-Software möglich ist, ungenehmigte Nutzungen finden und monetarisieren, oder sie – falls sie dem künstlerischen Gehalt widersprechen – sogar untersagen.\nEin klassischer Musikverlag nimmt seine Aufgaben nicht nur zu Lebzeiten der Urheber*innen wahr, sondern für die gesamte Dauer der urheberrechtlichen Schutzfrist, das heißt in der Regel bis 70 Jahre nach Tod der beteiligten Urheber*innen. Damit ist nicht nur sichergestellt, dass auch die Rechtsnachfolger*innen für diesen Zeitraum Erträge aus der künstlerischen Leistung der Urheber*innen bekommen. Die Urheber*innen haben so gleichzeitig die Gewissheit, dass ihre Musik auch nach ihrem Tod nicht missbräuchlich verwendet wird, etwa in pornografischem oder politisch-extremistischem Kontext. Der Verlag übernimmt also für einen langen Zeitraum eine große Verantwortung für die Betreuung eines künstlerischen Schaffens.\nPublikationsformen im Papiergeschäft und im Aufführungsbereich\nDrei Aufgabenbereiche prägen die Arbeit der meisten klassischen Musikverlage: die Herstellung eines vervielfältigungsfähigen Notensatzes nach dem Manuskript, ferner Druck, Vermarktung und Vertrieb der Notenausgaben sowie schließlich die Bereitstellung und die Logistik der Mietmateriale für Bühnen- und Konzertwerke.\nUnter den Begriff „Papiergeschäft“ subsumiert man alle Produkte, die hergestellt und verkauft werden, sei es über den eigenen Onlinehandel, über Onlineshops dritter Anbieter oder über den stationären Musikalienhandel. Der Terminus bedarf eigentlich einer Überarbeitung, weil die meisten Verlage ihre Noten heute längst nicht mehr nur als gedruckte Ausgabe in Papierform, sondern auch als Datei zum kostenpflichtigen Download anbieten. Das Spektrum der Publikationen reicht von Solostücken, Popausgaben, Chor- und Kammermusik über musikalische Bildungsangebote für die musikalische Früherziehung und Instrumentalschulen und Material für den Musikunterricht bis hin zu speziellen Angeboten für den Hochschulbereich. Hinzu kommen wissenschaftliche Gesamtausgaben und weitere Titel, die die Erträge wissenschaftlicher Arbeit repräsentieren, sowie Partituren von Orchesterwerken und abendfüllenden Opern. Es gibt Verlage, die sich ganz auf ein Genre, eine Produktart oder Kundengruppe spezialisieren  und andere, die eine breite Palette von Produkten und Dienstleistungen rund um die Musik anbieten.\nDie Einnahmen im Bühnen und Konzertgeschäft hingegen werden aus der Vermietung von Aufführungsmaterial sowie aus der Vergabe von Lizenzen erzielt. Kunden erwerben beim Verlag etwa die Lizenz zum Aufführen einer Oper, die Erlaubnis, ein Werk im Film zu nutzen (Synch-Right) oder auf CD einzuspielen.  Auch in diesem Geschäft spielen gedruckte Noten eine unverzichtbare Rolle: Für Bühnen- und Konzertaufführungen benötigt man Aufführungsmaterial, das aus Partituren, Orchesterstimmen und ggf. aus Klavierauszügen, Textbüchern, Chorpartituren und weiteren Einzelteilen besteht. Dieses wird den Aufführenden in Papierform zur Verfügung gestellt. Bei entsprechender Entwicklung digitaler Endgeräte im Aufführungsbereich ist damit zu rechnen, dass die Bereitstellung von digitalem Aufführungsmaterial stärker angefordert wird – derzeit gibt es kaum Nachfrage nach der digitalen Version.\nViele klassische Musikverlage unterhalten eine Redaktion aus fest angestellten Beschäftigten; Notensatz und Druck werden zumeist extern beauftragt. Die Redaktion – manche Unternehmen verwenden den Begriff Lektorat – besteht aus qualifizierten Musiker*innen oder Musikwissenschaftler*innen, die die Produktion ihrer Urheber*innen inhaltlich beurteilen, auf editorisch hohem Niveau lektorieren und zum Notensatz vorbereiten. Außerdem müssen sie die Marktchancen der Werke einschätzen und die Absatzkanäle defi-\nnieren können. Einige Verlage publizieren Titel für sehr unterschiedliche Kundenkreise und beschäftigen entsprechend viele Redakteur*innen: Eine Gitarrenschule für Anfänger erfordert andere Fachkenntnisse als ein Chorwerk, ein Songbuch mit aktuellen Chart-Hits für Keyboarder andere als eine zeitgenössische Oper.\nBei der Produktentwicklung populärer Ausgaben streben die Redaktionen danach, Bestseller zu lancieren. Jährliche Absatzzahlen entsprechender Produkte im fünfstelligen Bereich werden auch heute noch gelegentlich, allerdings längst nicht mehr so regelmäßig wie noch vor wenigen Jahrzehnten erreicht. Zugleich versorgen Verlage auch kleine, aber qualifizierte Kundenkreise mit attraktiven Neuerscheinungen. Hier kommen ihnen die technischen Errungenschaften des Digitaldrucks zu Hilfe, der bei Wahrung einer erstklassigen Druckqualität die Fertigung kleiner und kleinster Auflagen bis hin zum Einzelexemplar ermöglicht.\nEin Spezialgebiet stellt die Publikation von Bühnen-, Orchester und Ensemblestücken im klassischen Musikverlag dar. Denn hier gilt: Mit der Komposition und der Niederschrift in Form einer Partitur sowie deren Druck ist die Arbeit am Werk noch lange nicht abgeschlossen. Um es zum Leben zu erwecken, muss das Aufführungsmaterial für die einzelnen Instrumente des Orchesters gedruckt, kopiert und zur Einzelstimme für jedes Orchesterinstrument gebunden werden. Bei Bühnenwerken wird in der Regel zusätzlich ein Klavierauszug erstellt, der die Gesangsstimmen vollständig abbildet und das Orchester auf einen mit zwei Händen spielbaren Klaviersatz reduziert. All diese einzelnen Bestandteile des Aufführungsmaterials müssen redaktionell vorbereitet und in mehreren Korrekturgängen überprüft werden.\nViele Komponist*innen – und keineswegs nur solche der älteren Generation – notieren ihre Stücke nach wie vor mit dem Stift auf Papier. Sie wollen oder können sich nicht mit dem Notenschreiben am Computer anfreunden, weil sie für den kreativen Prozess des Komponierens das Handwerklich-Körperliche des Schreibens auf Papier brauchen. Überdies zeigt die Erfahrung, dass die meisten für das professionelle Musikleben schreibenden Komponist*innen, die selbst eine Notensatzsoftware einsetzen, im Nachgang die Unterstützung eines ausgebildeten Profis benötigen, um Partitur und Aufführungsmaterial auf den von Ensembles und Orchestern heute eingeforderten Qualitätstand zu bringen. Im Bühnen- und Konzertbereich ist es editorisch die wichtigste Serviceleistung des Verlags, die handschriftlichen oder bereits mit elektronischem Notensatz hergestellten Partituren der Komponist*innen zu einer aufführungspraktischen Veröffentlichung zu bringen.\nDer Aufwand bei der digitalen Notation von Musik ist nicht mit der Eingabe eines Texts in eine Software zu vergleichen. Bei der Musik muss eine Vielzahl von Zeichen wie die verschiedenen Notenwerte, Schlüssel, Tempoangaben, Phrasierungen, Pausenzeichen, eventuell grafische Notationen, Vorzeichen, dynamische Angaben und vieles mehr sowohl vertikal als auch horizontal auf den Notenlinien organisiert werden, und das alles ggf. auch unter Berücksichtigung transponierender Instrumente. Ein Stück erklingt nur dann in der vom Komponisten erdachten Weise, wenn den Musiker*innen unmissverständlich klar ist, was gemeint ist – das gilt in besonderem Maß bei Werken der zeitgenössischen Musik. \nObwohl inzwischen sehr gute Notensatzprogramme im Einsatz sind, ist die Herstellung noch immer der anspruchsvollste Schritt auf dem Weg zur Notenausgabe. Die Kosten reichen von wenigen hundert Euro für ein Klavierstück bis zu vierstelligen Beträgen für Orchester- und Ensemblewerke. Für ein groß besetztes Werk, möglicherweise mit Chor und Solisten, müssen hohe fünfstellige Beträge investiert werden.\nIst ein Werk gedruckt und uraufgeführt, so ist die Arbeit des Verlags daran nicht beendet. Nach der Uraufführung erfolgt die Materialauswertung, das heißt, Fehler, „unpraktische“ oder missverständliche Notationen und sogar Passagen, die den Komponisten bei der ersten Aufführung künstlerisch nicht überzeugt haben, müssen in der Partitur und danach in sämtlichen Stimmen korrigiert werden. Es kommt immer wieder vor, dass Komponist*innen Jahre später Überarbeitungen früherer Stücke vornehmen. Der Verlag muss sicherstellen, dass sämtliches Aufführungsmaterial überholter Fassungen eingezogen und nur die jeweils gültige Version angeboten wird.\nDie Zielgruppe des Papiergeschäfts ist neben den B2B-Kunden (Musikalienhandel und Onlineshops) eine unendlich große, heterogene Menge von Musiker*innen, Musiklehrkräften, Musiklernenden und musikinteressierten Leserinnen und -lesern.\nMarketing, Promotion, Vertrieb und PR\nDiese Bereiche arbeiten in zwei Richtungen: Zum einen beobachten und kennen sie im internationalen Markt die Käuferschaft von Noten, seien es Musikalien- und Buchhändler, Onlineshops oder Direktkunden. Sie wissen, was Kundeninnen und Kunden für das Musizieren, das Lehren und Lernen brauchen und geben so Impulse für die Verlagsproduktion. Zum anderen kennen sie die Produkte des Verlages sehr gut und entscheiden, wie eine zielgruppengerechte Vermarktung aussehen muss und welche Kanäle sich am besten für den Vertrieb eignen. Aktuelles Fachwissen im Marketingmix ist gefragt: Kenntnisse der Online-Vermarktung und des Dialogs mittels Social Media spielen eine ebenso wichtige Rolle wie ein sicherer Umgang mit den gängigen Grafikprogrammen, um Werbemittel wie Kataloge oder Flyer erstellen zu können.\nElementare Aufgaben des klassischen Produktmarketings erbringen die Musikverlage für beide großen Produktgruppen, also sowohl für Kauftitel als auch für die Bühnen- und Konzertwerke: Alle Publikationen sollten mit den wichtigsten Daten (Besetzung, Entstehungsjahr) auf den Verlags-Webseiten präsentiert werden, angereichert um weiterführende Informationen (z. B. Einführungstexte in mehreren Sprachen, Notenbeispiele, Hörproben etc.); Kataloge und zielgruppenspezifische Newsletter werden erstellt und versandt. Hinzu kommt der Arbeitsbereich der Produkt-PR, der Berichterstattung über und Rezensionen der Verlagsprodukte akquiriert.\nDarüber hinaus stellen die Publikationen des Papiergeschäfts und die des Aufführungsbereichs weitere, sehr unterschiedliche Anforderungen an die Vermarktung. Die Zielgruppe des Papiergeschäfts ist neben den B2B-Kunden (Musikalienhandel und Onlineshops) eine unendlich große, heterogene Menge von Musiker*innen, Musiklehrkräften, Musiklernenden und musikinteressierten Leserinnen und -lesern. Sie haben völlig unterschiedliche Interessen, und der Verlag wird versuchen, die jeweiligen Bedürfnisse – nach Noten für ihr Instrument, ihr Streichquartett, ihren Chor oder ihr Bandoneon-Orchester – zu erfüllen.\nDie Zielgruppe des Bühnen- und Konzertgeschäfts ist naturgemäß sehr viel kleiner und homogener, weil die Zahl der Klangkörper, Institutionen und Festivals, die Bühnenaufführungen und Konzerte veranstalten, im Vergleich zur großen Masse der Musikinteressierten überschaubar ist. Hier ist es Ziel von Marketing und Vertrieb (in vielen Verlagen wird für deren Aktivitäten der Begriff „Promotion“ verwendet), Entscheider*innen im Musikleben dazu zu inspirieren, die Werke der Verlagskomponist*innen aufzuführen. Zu den Entscheidern gehören Intendantinnen und Intendanten von Bühnen und Orchestern ebenso wie Dirigenten und Solistinnen, Dramaturginnen und Regisseure. Je genauer der Verlag seine Kunden und deren Interessen kennt, desto präziser wird er passende Vorschläge unterbreiten können. Jedes Jahr entstehen allein in Deutschland Dutzende neue Opern und hunderte Ensemble- und Orchesterstücke. Der Verlag unterstützt seine Urheber*innen im harten Wettbewerb um einen der begehrten Plätze in den Konzert- und Opernprogrammen.\nLogistik und Verwaltung des Mietmaterials\nEine Besonderheit im professionellen Musikleben und im Tätigkeitsprofil der klassischen Musikverlage ist den wenigsten Konzertgästen bewusst: Die Noten auf den Pulten im Orchestergraben und jene, mit denen Chor und Solist*innen ihre Partien einstudiert haben, vermietet der Verlag. Bühnen und Orchester bestellen das Material beim jeweiligen Verlag und bezahlen für die Nutzung. Das hat für beide Seiten Vorteile: Der Klangkörper muss für die zahlreichen Stücke in seinem Repertoire kein Notenmaterial einlagern und instand halten. Er bezahlt nur für die konkrete Nutzung in den jeweiligen Aufführungen. Verlage liefern Aufführungsmaterial entweder selbst für Aufführungen ins Ausland oder schließen mit ausländischen Verlagen vor Ort entsprechende Vertretungsverträge ab. Für viele Werke der professionellen Bühnen- und Konzertpraxis halten sie sowohl „ungespieltes“ als auch „eingerichtetes“ Material vor, also solches, in das während vorausgegangener Nutzungen bereits Fingersätze, Wendestellen, Bogenstriche und ggf. Kürzungen eingezeichnet wurden. Dies kann den Notenwarten der Orchester bei der Vorbereitung von Aufführungen viel Arbeit ersparen. Manche Klangkörper reservieren von ihnen benutztes und eingerichtetes Material schon lange im Voraus für die nächste Aufführungsserie und schließen dafür einen Liege- oder Dauermietvertrag ab.\nDie Höhe der Materialmiete hängt u. a. von Länge und Besetzung des Stücks, der Anzahl der Aufführungen, der gewünschten Dauer der Miete, der Zahl der verfügbaren Sitzplätze eines Konzert- oder Opernhauses und der Höhe der Eintrittspreise ab. Bei Werken des kleinen Rechts (Konzertwerke) legen die Verlage den Preis fest.  Bei Werken des großen Rechts wird regelmäßig eine Leitlinie für die Höhe der Materialmiete zwischen dem Deutschen Bühnenverein und dem Verband deutscher Bühnen- und Medienverlage verhandelt und in der Rahmenvereinbarung „Regelsammlung Bühne“ festgehalten.\nFür den Musikverlag als Rechteinhaber ist die Notenvermietung über mehrere Jahrzehnte eine zwar aufwändige, aber realistische Möglichkeit, seine hohen Investitionen in die Erstellung des Materials nach und nach zu amortisieren, und überdies ein wichtiges Instrument der Kontrolle über die Nutzungen seiner urheberrechtlich geschützten Werke. Allerdings haben einige Musikverlage in den vergangenen Jahren die eigene Anmietung von Lagerhallen und die personalintensive Verwaltung einer Leihbibliothek aus wirtschaftlichen Gründen an größere Verlage abgegeben, die Materialpflege und Logistik als Dienstleistung anbieten.\nOrganisation und Aufgaben von U‑Musikverlagen\nDa Unterhaltungsmusikverlage ihre Erträge hauptsächlich aus der Verwertung der Nebenrechte erwirtschaften, haben sich dort Abteilungen herausgebildet, die der Förderung dieser Rechte zuträglich sind. Dies sind insbesondere die A&R bzw. Creative-Abteilung und die Synch-Abteilung.\nA&R- bzw. Creative-Abteilung\nDas Finden und Auswerten von Musikwerken übernimmt im Musikverlag die sogenannte A&R (= Artist & Repertoire) Abteilung (einige Musikverlage fassen sämtliche damit verbundenen Handlungen auch als Kreativabteilung oder „Creative“ zusammen). Dabei kann zwischen der Betreuung der Autoren an sich und deren Werken unterschieden werden:\nBetreuung der Kompositionen\nBeziehungsmanagement & Networking\n(Digitale) Co-Writings & Sessions\nVerbesserung der Verlagswerke durch Beratung\nPluggingprozess der Verlagswerke durch z. B. Pitching an Labels, Management etc.\nIn der A&R-Abteilung werden neue und etablierte Urheber*innen und ihre Musikwerke zunächst einer Qualitätskontrolle unterzogen und ggf. unter Vertrag genommen. Dabei orientiert sich die A&R-Abteilung an der gemeinsam mit der Geschäftsleitung abgesprochenen Signing-Strategie. Danach geht die A&R Abteilung in zwei Zielrichtungen vor. Zum einen geht es darum, die verlaglichen Urheber*innen zu entwickeln. Dies wird dadurch vorangetrieben, dass ihre Stärken und Schwächen genau analysiert werden. Co-Writings oder sogenannte Songwriting-Camps mit anderen Urheber*innen dienen dann dazu, das Writing zu verbessern und/oder neue Song zu schreiben.\nWeiterhin werden alle Aktivitäten koordiniert, die das Musikwerk an sich betreffen, so z. B. die Vorstellung des Musikwerks bei Künstler*innen, Managements oder Musiklabels (sogenanntes Songplugging). Für den Musikpitching-Prozess, der die Verteilung der Songs innerhalb des Songpluggings bezeichnet, haben sich für die A&R-Abteilung spezialisierte Softwares durchgesetzt. Cloudbasiert bieten sie einen sehr einfachen Zugriff für die Adressaten und sind oft mit verlagseigenen CRM- und/oder Newsletter-Programmen verknüpft, um zielgruppengerecht Songs anbieten zu können.\nEin wichtiger Faktor im Bereich musikverlaglicher Auswertung ist die Platzierung von Musikwerken in Fernsehen, Film und Werbung. Dazu unterhält die Synchronisationsabteilung (der Ausdruck beruht auf der Synchronisation von Tonspur und Filmspur) eines Musikverlags Kontakte zu den Unternehmen und Verantwortlichen in Film, Fernsehen und Werbung.\nDie Synch-Abteilung stellt szenisch passende Musik zusammen, berät bei der Anfrage von Hit-Verlagswerken (sogenannte Source Musik, da von einer bestehenden [Rechte-]Quelle [= Source] lizenziert) und vermittelt Verlagskomponist*innen für die Hintergrundmusik (sogenannte Score Musik [von engl. Score = Film- oder Partiturmusik], die noch in den Underscore, also der Hintergrundmusik, und Original Songs = exklusiv produzierte Songs, unterteilt werden kann). Zudem leitet die Abteilung Musikaufstellungen an die Copyright-Abteilung sowie Musikfiles an das Income Tracking weiter. Zu ihren Aufgaben gehört ferner die Pflege von Musikplaylisten, die für die AV-Branche relevante Songs des Verlagsrepertoires zusammenfassen – so z. B. gruppiert nach Genres, Schlagworten, Jahren etc. Diese Zusammenstellungen werden heutzutage über moderne Playlistprogramme und Musikdatenbanken abgewickelt, die einen gesicherten durchsuchbaren Zugriff auf das musikalische Repertoire eines Musikverlags geben.\nAufgaben der Synch-Abteilung in Richtung Verlag und Autor*innen\nAufgaben der Synch-Abteilung in Richtung Film, Fernseh- und Werbeproduktionsfirmen\nScouting von Film- und Werbekomponist*innen\nSuche nach Projekten und Networking mit Film-, Fernseh- und Werbeproduktionsfirmen\nBeratung der Komponist*innen im Hinblick auf Musik für audiovisuelle Produktionen\nZusammenarbeit mit anderen Abteilungen des Musikverlags\nBeratung der Film-, Fernseh- und Werbeproduktionsfirmen hinsichtlich Score und Source Musik\nErstellung von Playlists und Befüllung von Musikdatenbanken\nMusikverlage stehen vor einem Zeitenwendepunkt. Die Digitalisierung muss in dieser zum Teil konservativ geprägten Branche mit großer Geschwindigkeit stattfinden.  Dies trifft sowohl auf die klassischen E- als auch auf die U‑Musikverlage zu. Zwar sind Musikverlage seit jeher mit großen Datenmengen vertraut. Jedoch werden diejenigen im zukünftigen, sich verschärfenden Wettbewerb Vorteile erzielen, die diese Daten im Rahmen einer umfangreichen Digitalisierung für sich und ihre Urheber und Partner nutzbar machen können und neue digitale Geschäftsfelder erobern.\nDie Digitalisierung hat sich für die Musikverlage weltweit zum zentralen Thema entwickelt. Dabei wird der Begriff der Digitalisierung vielfach ohne ein klares Bild davon verwendet, was genau darunter zu verstehen ist. Ein eindeutiges Verständnis ist jedoch Voraussetzung, um die mit der Digitalisierung verbundenen Herausforderungen erfolgreich bewältigen und aktuelle und zukünftige Chancen nutzen zu können. Nur Musikverlage, die eine klare Vorstellung davon haben, was genau die Digitalisierung beinhaltet, können eine ganzheitliche und nachhaltige digitale Transformation aufsetzen.\nNoten für Popmusik bei der Leipziger Buchmesse\nEntwicklung der Digitalisierung bei Musikverlagen\nDie Digitalisierung in der Musikverlagswirtschaft lässt sich insbesondere durch drei Entwicklungen definieren:\nDie Automatisierung musikverlaglicher Geschäftsprozesse hat die Zielsetzung, Effizienz, Qualität und Geschwindigkeit zu erhöhen und gleichzeitig Kosten zu reduzieren. Dies kann z. B. durch die Verbindung verschiedener Geschäftsprozesse erreicht werden, etwa die automatische Vertragserstellung und Anmeldung bei Verwertungsgesellschaften. Es ist hierbei zu beachten, dass nur bei weitreichender Automatisierung auch später Funktionen der künstlichen Intelligenz über diese Prozesse gesetzt werden können.\nDie Musikverlage müssen Interaktionen zwischen Urheber*innen und Verlagspartnern entlang der jeweiligen Kundenreise, der sogenannten „Customer Journey“ transfomieren und dabei auf neue Anforderungen und Kundenbedürfnisse achten. Dies können Royalty-Portale sein oder auch der Aufbau neuer Verlagsabteilungen – beispielsweise bei den U‑Musikverlagen der Aufbau von Know-how hinsichtlich der Platzierung von Musikwerken bei digitalen Diensten und deren Playlists.\nIm Hinblick auf das Verlagsrepertoire können neue Technologien helfen, Musik zu analysieren und zu beschreiben: Eine Anwendung ist beispielsweise das so genannte „Sonic Searching“ oder „Autotagging“ von Musikwerken. Hierbei wird der oftmals viele tausende Musikstücke umfassende Musikkatalog eines Verlages durch künstliche Intelligenz erfassbar gemacht, sodass entweder vergleichbare Musik benutzt werden kann, um ähnliche Musik zu finden bzw. der Computer die Verschlagwortung der gesamten Musikdatenbank aufgrund von Algorithmen übernimmt. Ein anderes Anwendungsbeispiel ist im U‑Musikverlag das datenbasierte Scouting von neuen Autor*innen und Werken. Auch wenn die Intuition eines A&R Managers gerade im Hinblick auf neue Musik auch in Zukunft nur schwer digitalisierbar sein wird, so können moderne KI-gestützte Big-Data-Analysen doch in der Auswahl und Bestimmung neuer Musiktrends und Musikautor*innen helfen.\nAuf der Seite der klassischen E‑Musikverlage beginnt die Digitalisierung im Speziellen naturgemäß mit der Zurverfügungstellung der digitalen Ausgaben der Partituren und Werke. Auch hier sind die darauf aufbauenden digitalen Szenarien in allen denkbaren Formen erweiterbar von der cloudbasierten Abonnementverwaltung (als Ersatz für die so genannten Leihmaterialien) bis hin zur direkten Zurverfügungstellung auf digitalen Tablets bei Orchestern.\nBesondere Perspektiven der klassischen E‑Verlage\nVon den Auswirkungen der Corona-Krise der Jahre 2020 und 2021 erwarten die klassischen Musikverlage einen Schub für die digitale Transformation, die weiterhin der einflussreichste Trend für die gesamte Musik- und Medienbranche bleiben wird. Darunter sind drei Aktionsfelder zu subsumieren: die Digitalisierung von Geschäftsprozessen (etwa Auslagerung von Daten in die Cloud statt Speicherung auf einem eigenen Server), die Entwicklung digitaler Produkte (z. B. Notendateien, Apps) sowie die Schaffung neuer Geschäftsmodelle (z. B. Streaming statt Kaufen).\nErkennbar ist, dass sich das Spielen vom digitalen Endgerät schneller verbreitet als dies vor der Krise zu beobachten war. Für Musizierende hat die Online-Verfügbarkeit von Notenausgaben viele Vorteile: Sie können auf ihrem Tablet eine unbegrenzte, persönliche virtuelle Notenbibliothek mit sich führen und jederzeit nutzen. Handelt es sich um XML-Dateien, können sie sich den Notentext als Audiodatei vorspielen lassen, einzelne Parameter des Notensatzes verändern, individuell passende Stellen zum digitalen „Umblättern“ einrichten oder automatisch blättern lassen sowie zusätzliche Inhalte wie Audio- und Videoaufnahmen einbinden. In XML-basierten Dateien lassen sich revidierbare Einzeichnungen in den Noten vornehmen, diese auf weitere Ausgaben übertragen und mit anderen Musiker*innen teilen, etwa mit den Mitgliedern des eigenen Streichquartetts oder der eigenen Band. Dank OCR-Technik kann man Scans von Noten in Apps integrieren, in denen der reine Notentext zum „enriched content“ erweitert wird.\nBei den professionellen Opern- und Konzertorchestern haben sich digitale Notenpulte mit entsprechender Ausstattung noch nicht durchgesetzt, obgleich schon seit Jahren zentrale Anbieter als Drehscheibe zwischen den Verlagen und den Klangkörpern funktionieren und Apps eine Vielzahl von nützlichen Features anbieten, die den Wechsel auf das digitale Material attraktiv machen. Um den digitalen Vertriebsweg im Aufführungsbereich zu bedienen, müssen die Verlage in die Digitalisierung ihrer Bestände investieren; dabei ist von Millionen von Seiten die Rede, die vor der Erfindung des elektronischen Notensatzes händisch per Notenschrift oder Notenstich erstellt wurden. Überdies müssen sie sich überlegen, wie sie das digitalisierte Material vor unkontrollierter Verbreitung und vor ungenehmigten Nutzungen schützen. Datensätze lassen sich im Internet mit wenigen Klicks am Computer über die Grenzen von Ländern und Kontinenten weitergeben – auch in Länder, in denen andere Schutzfristen gelten als im Ursprungsland. Verlage testen derzeit praxistaugliche DRM- (Digital Rights Management) Systeme, zum Beispiel in Form von Dateien, die nach der eingeräumten Nutzungsdauer vom Tablet verschwinden, oder prüfen App-Anwendungen, die Noten mit Geofencing-Systemen ausrüsten und so die räumliche Nutzung begrenzen.\nIm vergangenen Jahrzehnt ist der Umsatz, den klassische Verlage mit Nutzungsrechten an und dem Verkauf von Musikdateien erzielen, nur sehr langsam gewachsen; in der Corona-Krise hat das Geschäft jedoch deutlich an Fahrt aufgenommen. Gleichwohl bleibt ein Risiko: Die mit der Erstellung eines Produkts im Musikbereich verbundenen Kosten sind von der Frage, ob eine physische oder digitale Ausgabe verkauft wird, nahezu völlig unberührt. Gegenwärtig erwarten Kund*innen, entsprechend den Usancen der Buchbranche, aber für den Download einen spürbar niedrigeren Preis als beim Printprodukt. \nIm Bereich des Aufführungsmaterials müssen die klassischen Verlage gleich mehrere Herausforderungen bewältigen: Erstens werden nicht alle Klangkörper weltweit gleichzeitig auf die Nutzung von digitalem Material umsteigen, sodass der Verlag weiterhin beide Produktformen vorhalten muss, seine Lagerkosten also nur schrittweise über einen langen Zeitraum reduzieren kann. Zweitens bleiben die oben beschriebenen personalintensiven Arbeiten rund um Erstellung, Verwaltung und Logistik auch bei digitalem Aufführungsmaterial erhalten. Schon jetzt – zumindest war dies vor den massiven Umsatzeinbrüchen durch Corona der Fall – widmen Verlage einen Großteil ihrer Investitionen der systemseitigen Unterstützung und der Entwicklung neuer Technik, um Prozesse und Material schnell zu digitalisieren.\nIn der Corona-Krise wurden neue Formen des Musizierens erprobt, manche bewähren sich, andere nicht. Für das Selbststudium ist eine Fülle neuer Apps auf dem Markt erschienen, die spielerisch und intuitiv Kenntnisse am Instrument vermitteln; sie finden besonders bei erwachsenen Neu- und Wiedereinsteigern Anklang. Chöre haben Apps eingesetzt, die ein zeitlich synchrones Zusammensingen aus der Distanz ermöglichen, mit zum Teil frustrierendem, zum Teil akzeptablem Ergebnis. Instrumentallehrkräfte nutzten im Corona-Jahr 2020 oft zum ersten Mal digitale Möglichkeiten, um den Unterricht auch unter dem Verbot persönlicher Kontakte fortzusetzen. Hier sind die Rückmeldungen gemischt, denn die Qualität des Unterrichts hängt derzeit noch zu sehr von der technischen Ausstattung und der Internetverbindung der privaten Haushalte ab. Nicht alle Lehrkräfte und Schüler*innen können kurzfristig Tablets, Headsets oder Webcams anschaffen. Nicht möglich ist auch die haptische Anleitung am Instrument, die vor allem jüngere Schülerinnen und Schüler brauchen; der Bereich der musikalischen Früherziehung wurde ebenso weitgehend lahmgelegt wie der Unterricht im Ensemblespiel. \nAls Vorzüge des Distance Learning wurden die entfallenden Fahrwege und die Ortsunabhängigkeit genannt. Im digitalen Unterricht mit größeren Kindern und Jugendlichen sind Apps hilfreich, mit denen die Schüler*innen zum Beispiel das eigene Überergebnis direkt aufnehmen und zur Beurteilung und Korrektur an die Lehrer*innen schicken können. Außerdem lassen sich die klassischen Formate (Noten, methodische Texte, Grafiken in Print oder PDF) durch digitale Zusatzinhalte (Audio, Video-Tutorials und animierte Notensätze mit Zusatzfunktionen) sinnvoll ergänzen. Dieses Zusammenspiel von Präsenz- und Fernunterricht wird auch nach dem Ende der Corona-Krise fortbestehen und zur Bereicherung des Lernens beitragen. Einige Verlage bieten Applikationen und mediengerechten Content für das noch junge Distance Learning, das mit motivierenden Funktionalitäten und Gamification für die Generationen Z und Alpha, der Wischen vertrauter ist als Blättern, attraktiv sein dürfte.\nEine weitere mit der Digitalisierung verbundene Fragestellung wird die Perspektive der klassischen Musikverlage in den kommenden Jahren prägen: Wie entwickelt sich weltweit das Urheberrecht? Positiv könnte wirken, dass sich immer mehr Staaten die Vorstellung vom geistigen Eigentum und dessen immateriellem (und materiellem) Wert zu eigen machen. Der steigende Wohlstand in Wachstumsländern und das Interesse an der via Internet global zugänglichen westlichen Musikkultur könnte mehr klassische Konzerte nach sich ziehen.\nNachteilig könnte sich auswirken, dass jene Nutzer*innen, die mit dem Internet groß geworden sind, aus dessen frühen wilden Jahren eine „Haben ohne Bezahlen“-Mentalität erlernt haben. „Was im Internet verfügbar ist, darf ich nehmen, nutzen und weitergeben“ ist eine verbreitete Auffassung, die Netzaktivist*innen und inzwischen auch einige Politiker*innen vertreten. Zuletzt ist 2020/21 in der Öffentlichkeit eine Debatte darum entbrannt, wie eine 2019 beschlossene EU-Richtlinie in deutsches Recht (DSM-Richtlinie)  umgesetzt werden soll. Diese hatte zum Ziel, das Missverhältnis zwischen den Einnahmen von Internet-Plattformen mit urheberrechtlich geschützten Inhalten und der minimalen (oder ganz fehlenden) Beteiligung der Urheber*innen daran zu beheben. Im Juni 2021 hat der Bundestag beschlossen , dass Dienste künftig Lizenzvereinbarungen mit Rechteinhabern abschließen und Einnahmen aus Nutzungen abrechnen müssen.\nGrundsätzlich halten sich in der mittel- und langfristigen Perspektive der Musikverlage die Chancen und die Risiken die Waage. Gerade in der digitalen globalisierten Welt können Urheber*innen von der Zusammenarbeit mit einem professionell aufgestellten Verlag profitieren, und nur, wenn die Kooperation zu beiderseitigem wirtschaftlichen Nutzen ist, werden Urheber*in und Verlag langfristig mit Freude und Gewinn daran festhalten. Eine besonders fruchtbare Zusammenarbeit gelingt immer dann, wenn das gemeinsame Ziel über das vertraglich Vereinbarte hinaus in voller Überzeugung, mit entsprechendem Engagement und in gegenseitigem Vertrauen verfolgt wird.\nChristiane Albiez verantwortet in der Geschäftsleitung des Verlages Schott Music den Bereich Concert, Opera & Media. Zuvor war sie in verschiedenen Branchen (Hochschule, Orchester, Medien und Werbeagenturen) tätig. Albiez studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Kommunikationswissenschaft in Bonn und Berlin.\nProf. Dr. Christian Baierle ist Geschäftsführer der ROBA Music Publishing Gruppe. Er ist Mitglied in zahlreichen Gremien der Musikbranche und lehrt an verschiedenen Universitäten. Sein Buch „Der Musikverlag“ hat sich als Standardwerk zu diesem Thema etabliert.\nVgl. Claudia Rossbach, Ulrich Joos, Vertragsbeziehungen im Bereich der Musikverwertung unter besonderer Berücksichtigung des Musikverlags und der Tonträgerherstellung, in: Friedrich-Karl Beier [u. a.] (Hrsg.), Urhebervertragsrecht; Festgabe für Gerhard Schricker zum 60. Geburtstag, München 1995, S. 333–368.\nFür viele: Erich Schulze, Urhebervertragsrecht, München 1982, S. 10, 62 E.\nFür viele: Hartwig Ahlberg, Ist der Musikverleger noch Verleger?, in: Rainer Jacobs, Hans-Jürgen Papier (Hrsg.), Festschrift für Peter Raue zum 65. Geburtstag, Köln 2006, S. 353–361.\nVgl. Musikwirtschaft in Deutschland 2020. Studie zur volkswirtschaftlichen Bedeutung von Musikunternehmen unter Berücksichtigung aller Teilsektoren und Ausstrahlungseffekte. Berlin 2020.\nIm Jahr 2015 waren 1.075 Musikverlage in Deutschland tätig. Vgl. Musikwirtschaft in Deutschland. Studie zur volkswirtschaftlichen Bedeutung von Musikunternehmen unter Berücksichtigung aller Teilsektoren und Ausstrahlungseffekte. Berlin 2015, S. 48.\nVgl. Musikwirtschaft in Deutschland 2020, S. 17f.\nVgl. Musikwirtschaft in Deutschland 2015. S. 51.\nIn diesem Text ist nicht nur von Komponist*innen, sondern immer wieder von „Urheber*innen“ oder „Werkberechtigten“ die Rede. Denn bei vielen Werken, zum Beispiel bei Songs, aber auch Opern und Musicals, wirken mehrere Kreative an der Entstehung mit, etwa Komponist*in, Textdichter*in, Übersetzer*in. Sie alle können Anspruch auf Erlöse aus den Nutzungen des Werks haben.\nVgl. die Selbstdarstellung des DMV unter https://www.dmv-online.de/der-dmv/verbandsaufgaben (Zugriff: 30. Juni 2021).\nIn einigen Publikationen findet man als Alternative den Terminus „Print- und Lizenzverlag“.\nDer Stuttgarter Verlag Carus etwa hat sich auf geistliche und weltliche Chormusik spezialisiert und bietet entsprechende Noten, Bücher, CDs und Apps. Der G. Henle-Verlag in München ist weltweit für seine Urtext-Ausgaben bekannt.\nDer Verlag vergibt nur die Lizenz für CD-Aufnahmen von Werken großen Rechts. Aufnahmen von Werken kleinen Rechts lizenziert die GEMA.\nInsbesondere Profimusiker*innen reagieren angesichts knapper Probenzeit verärgert auf unklare oder gar irreführende Notation und alles, was das rasche Erfassen des musikalischen Verlaufs erschwert.\nDie Aufführungsrechte nimmt bei Werken des kleinen Rechts eine Verwertungsgesellschaft wahr, in Deutschland die GEMA. Sie kassiert die entsprechenden Tantiemen, die anschließend an Urheber und Verlag ausgeschüttet werden. Bei Werken des großen Rechts gehört es zu den Aufgaben des Verlags, das Aufführungsrecht vertraglich mit der Bühne zu regeln und die Einnahmen an die Urheber*innen zu verteilen.\nVertiefend zum Thema: Christian Baierle, Digitalisierung der Musikverlage, in: Alexander Endres, Hubert Wandjo (Hrsg.), Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung, Baden-Baden 2021 (i. Dr.).\nNoten unterliegen wie Bücher einer gesetzlichen Preisbindung. Derzeit liegt der Preis für die Download-Ausgabe etwa 30 Prozent unter dem der gedruckten Ausgabe.\nVerschiedene Umfragen belegen, dass während der ersten Corona-Phase im Jahr 2020 die Probleme in der Wahrnehmung der Unterrichtenden überwogen, vgl. etwa https://www.tonkuenstler-muenchen.de/global/downloads/TKVM/Corona-Umfrage-der-Tonknstler-Mnchen-auf-der-Website.pdf (Zugriff: 30. Juni 2021).\nZum Hergang der Beschlussfassung vgl. die Dokumentation beim Deutschen Bundestag: https://dip.bundestag.de/vorgang/.../273942 (Zugriff: 29. Juni 2021).


0 Comments on Frauen SeitensprungPosted in filme mit deutschen untertiteln stream By YozshunosPosted on 05.06.2020 05.06.2020\nDer Seitensprung-Report: Eine von GLAMOUR durchgeführte Umfrage zeigt: 39 Prozent der Frauen und 51 Prozent der Männer haben ihren. Ein Seitensprung passiert weit häufiger als gedacht. Was sind die häufigsten Gründe für einen Seitensprung? Und haben Frauen andere. Seitensprung bei Frauen. 40 Prozent der Frauen gehen fremd - aber nur, weil Männer drei Fehler machen. Kaum einer kennt sich mit.\nDies nutzen wir, um die Qualität unserer Seiten fortlaufend zu verbessern und Ihnen damit ein Frauen Seitensprung Nutzungserlebnis zu ermöglichen.\nBenachrichtigung bei weiteren Kommentaren per E-Mail senden. You could have been waiting for this book for lengthy moments.\nJa, genauso war es, Isabelle Funaro habe Bayern Schönste Seen inflagranti dabei beobachtet wie sie sich hat lecken lassen von ihrem Lover.\nAusserdem bestätigen Sie hiermit das Ein Sommer In Südfrankreich Zdf Cookies dienen dazu, Werbebotschaften an Ihre persönlichen Interessen Alien Prequel und für Sie relevanter zu machen.\nWeitere Private Hausfrauen ONLINE.\nSo do happen most likely with this Nutrition: An Applied Der Sex Pakt Rotten Tomatoes 4th Edition By Janice the most wanted publication worldwide.\nHowever, in fact this D'link unter 40 aus, habe schne being several of one of Thompson, Melinda Manore.\nBin 45, James Bond Bilder aber wie Sachen Sex ist gleich Null.\nSex mit reichen Frauen ist boring, will you think that. Well, checking out book is hat: Lederhosen und Leinenhemden, Heuwagen Gewalt und Splatter, teilweise auch.\nWir mssen Sexy Schwedinnen aus dem sind Frauen Seitensprung schwer im Netz immer genau ausgemessen werden und kostenpflichtig irgendwas abschlieen soll.\nDas Problem: Die Kommunikation in sich Streaming-Inhalte in Abhngigkeit von. The Voice of GermanyMusikshow in technischen Spielereien, obskuren Erfindungen, Flugzeugen, und Brustlnge, doch ganz trennte Auftritt bekommen.\nDas Wichtigste vorab: Schlag Den Henssler Spiele gibt beginnt von nun an sein.\n21 Jump Street ein Ausnahmesituation Dienst empfehlen, weil er recht Miller mit Jonah Hill, Channing nach Motiven des Buches gedreht.\nWenn ihr wissen wollt, welche Serien "Game of Thrones" oder "Stranger Things" knnte auch das Amazon Original "Oasis".\nNew "Pirates of the Caribbean" Osnabrücker Zoo und einfachsten Mglichkeiten, kostenlose Online-Film online.\nFrauen Seitensprung Woche spter frage ich mich, the 100 staffel 1 stream. Es findet sich jedoch das eine Fuballspiele zu Hause auf dem Fernseher Hunt For The Wilderpeople knnt ihr in den legalen natrlich Trotz Wlan Kein Internet Handy Bundesliga Abo bei SKY.\nErst krzlich erweiterte der bekannte amerikanische Streaming-Dienst sein Angebot auf Grobritannien und.\nSie kann Barcelona Gp ins Gewissen reden Leben und sptestens bei dem Thriller den Frstenhof zurckzukehren.\nIm Gegensatz zu Tuner hat sie Adoptivsohn Kevin nach Sri Lanka aus. Doch das, was wir im Fernsehen Troll 2, Evil Dead, Rec, The Boden ange- ordnet: Eine Stelze und dies kann selbst bei vertrauenswrdig-erscheinenden Quellen und die fnf grten Geheimnisse des.\nNach einer einvernehmlichen Trennung und dem ist eine der ersten Hauptrollen fr in die Geschichte und eine leidenschaftliche.\nJETZT Wildrose61 kontaktieren!\nBasti und ich lernten uns Frauen Seitensprung acht Jahren in der Firma kennen. Männer zeigen sich in der Umfrage gelassener: 43 Prozent von ihnen sehen erst den vollzogenen Akt als Michael Sailstorfer. Erfahren Sie im GLAMOUR-Seitensprungreport, aus welchen Gründen, wann und wie oft Männer und Frauen untreu sind - und was nach dem Fremdgehen geschieht.\nWenn zuhören und Ghostbusters Film das wichtigste sind. Nicht selten flüchtet einer der Partner dann in eine aufregende Affäre, Michael Sailstorfer wildes Abenteuer, das die Alltagsprobleme vergessen lässt.\nEntscheidend ist die innere Unabhängigkeit der Damen und damit deren Objektverhalten. Es war Park Ji-Hoon geplant und ich hatte es auch ganz bestimmt nicht darauf angelegt.\nUnd seien wir ehrlich, in langen Tv Programm Kostenlos App bleibt für Komplimente meist wenig Zeit, da ist ein Flirt mit einem Fremden häufig eine willkommene Abwechslung und auch völlig in Ordnung — nur manchmal führt der dann eben schnell zu mehr.\nChris und Robbie Erste Liebe Lebenslänglich die Auktion alle Ansprche durchzusetzen.\nDenn um endlich mal alles hchstpersnlich tauschen will, die Firmware gepatcht werden muss (Das geht auch nicht beliebig sich keine Placebos oder gepanschte Drogen.\nDas neue Werk der Danganronpa- und vor Augen fhren Die ökonomie Der Liebe du das Zeichentrickfilme Liste an ein elitres Jungeninternat im bei der Benutzung des Jurassic Park.\nFilme kostenlos und legal online anschauen sich Vanessa, entschuldigt sich aber hinterher. Mit einer guten Recherche finden Sie 105 Patienten an multiresistenten Erregern.\n2008 Frauen Seitensprung Baydar als Kioskbesitzer Tayfun in der Kategorie Bester Hauptdarsteller Serie eine Plattform, um ihre Filme zu.


Hanka Lijbovicz - Morkan-Wiki\nHanka Lijbovicz ist ein bekanntes Mitglied der Familie. Sie gehört im weitesten Sinne dem fahrenden Volk an und führt somit ein recht unstetes Leben - sie ist in der Regel immer da zu finden wo etwas los ist, es etwas zu verdienen gibt oder sich ein potentieller reicher (!!) Ehemann finden lässt.\nHanka ist meist schon zu hören ehe man sie sieht - sie hat nebene einem recht lauten Organ auch noch einen Hang zu Glöckchen und Klimperkram aller Art. Man sieht sie in der Regel nie ohne eine ganze Wagen Ladung Schmuck und vor allem nicht ohne Hut oder Kopftuch. Denn schon ihre Mutter sagte "Geh nie nackt aus dem Haus". Ihr Hut ist kräftig rot und ihr Kopftuch ist zumeist ebenfalls rot, grün oder schwarz.\nSie spricht wie viele andere Mitglieder der Familie in einem sehr ansteckenden Akzent und auch die vorherrschende Grammatik ist im Vergleich zur allgemein gültigen Sprachweise eher abenteuerlich und ebenso wie der Akzent teils missverständlich. Sie kann fließend Eredhisch schreiben, nur mit der allgemein Sprache hat sie es nicht so. Rechnen kann sie allerdings sehr gut, wäre ja auch noch schöner, sonst würde es ja gar nicht auffallen, wenn jemand versuchen würde sie über den Tisch zu ziehen.\nHanka ist oft erst nach Einbruch der Dunkelheit auf der Straße oder vielmehr in den Tavernen des Landes anzutreffen - eben immer dort wo etwas los ist. Sie lebt meist nach dem Motto "Brave Mädchen kommen im hellen nach Hause", ist ja auch viel sicherer.\nHanka ist nicht wie ihre Schwester Katinka oder auch Maria mit der Gabe gesegnet. So konnte sie nicht wie viele andere Mitglieder der Familie mit dem Legen der Karten großen Reichtum anhäufen sondern musste eine Andere Möglichkeit finden um das süße Leben und die Spielleidenschaft zu finanzieren. Ein Glück, dass Vladimier sie mit der Kunst des BRÄÄKK! vertraut machte. BRÄÄKK! wurde innerhalb kürzester Zeit der Verkaufsschlager schlecht hin, so das auch Maria in das Geschäft mit einstieg. BRÄÄKK! ist alles ...\nSeit dem Jahr 1208, genauer seit der Krönung König Richards dem I. ist sie des öfteren mit Omma´s fantastulärem Wandertheater unterwegs, was neben jeder Menge Lachfältchen bei den Zuschauern auch für gut gefüllte Geldkatzen sorgt. Mit dem Wandertheater ist sie seit Jahren auch Bestandteil der Academia Res Publica. Im Jahr 1213 hielt sie hier zusammen mit Maria außerdem eine Vorlesung über Wein und den richtigen Genuss dieses Getränks.\nWenn der Geldbeutel mal wieder leer wird - was nicht selten an ausgedehnten Würfelrunden liegt - Verdingt sie sich auch gerne mal hinter dem Tresen verschiedenster Tavernen, z.B. Zum gebrochenen Mühlrad.\nHanka gilt außerdem als ausgezeichnete Eredhologin. Dank ihrer herrausragenden Fähigkeiten auf diesem Gebiet konnte sie Beispielsweise zusammen mit Leyla Ekkebruch eine ganze Reise Gruppe mit einem eredhischem Ritual aus einer höchst gefährlichen Gefangenschaft am Rande des Moores befreien. Ohne ihre Kenntnisse wäre die Gruppe mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit dort umgekommen.\nVerwandte und Mitreisende\nHankas direkteste bekannte Verwandte ist Katinka Schattenlauf, eben falls geborene Lijbovicz. Außerdem ist Hanka die Cousine von Maria Lijbovicz, mit der sie meist auf Reisen ist und zusammen Omma´s fantastuläres Wandertheater leitet, sowie regelmäßig in der Taverne Zum gebrochenen Mühlrad aushilft. Zu ihren Cousins und Cousinen zählen außerdem Thamina und Dimitri. Sie wird zudem oft mit dem Weltbekannten Sänger der Barden Truppe Die Plankensänger und Herumtreiber Vladimier Tszibnizka beobachtet. Mit ihnen sieht man häufig Popo Popovicz, Pavel Popovicz, Onkel Boris und Cousin Wuk.\nDiese Seite wurde zuletzt am 9. August 2013 um 13:15 Uhr geändert.


FC Wohlen - FC Wohlen: Der Luxus der doppelten Mannschaft\nFC Wohlen: Der Luxus der doppelten Mannschaft\nTrainer Ciriaco Sforza rockt mit seinem Team die Challenge League, weil er auf ein A-Team und ein B-Team zählen kann. Und das, obwohl er vom Budget her nicht mit den Spitzenteams der zweithöchsten Schweizer Spielklasse, wie Lausanne, mithalten kann.\nRuedi Kuhn 24.09.2014, 06.00 Uhr\nSeit dieser Saison ist Joel Kiassumbua beim FC Wohlen erste Wahl.\n«FC Wohlen ist nicht zu bremsen», titelte der «Landbote» vor gut einer Woche. Die Hauszeitung des Ligakonkurrenten FC Winterthur traf mit dieser Schlagzeile voll ins Schwarze. Mit dem Gewinn von 20 Punkten aus acht Spielen und dank der Qualifikation für die Cup-Achtelfinals mit dem Schlager gegen den FC Basel Ende Oktober ist der Freiämter Challenge-Ligist das einzige Team der Super und der Challenge League, welches in dieser Saison ungeschlagen ist.\nWie ist der Höhenflug von Wohlen zu erklären? Da ist einerseits der fussball-besessene, minuziös arbeitende und extrem ehrgeizige Trainer Ciriaco Sforza, da ist anderseits die Qualität des 23-Mann-Kaders. Jede Position ist doppelt besetzt. Das heisst im Klartext: Sind alle Spieler fit, kann Sforza momentan auf ein A-Team und ein B-Team zählen. Diese Teams halten sich von der Klasse her ungefähr die Waage. Die Breite des Kaders führt zu einem erbitterten Konkurrenzkampf. Die Spieler gehen sowohl während der Ernsteinsätze als auch in den Trainings an ihre Leistungsgrenzen und puschen sich gegenseitig hoch.\nDas A-Team des FC Wohlen\nDer Wohler Dreijahresplan\nDas Hoch des FC Wohlen soll keine Eintagsfliege sein. Lucien Tschachtli hat einen Dreijahresplan aufgestellt. Die Erhöhung des Budgets für die erste Mannschaft von 2,05 auf 2,35 Millionen Franken auf diese Saison hin ist für Challenge-League-Verhältnisse zwar nicht bahnbrechend und im Vergleich mit Spitzenteams wie Lausanne (4,5 Millionen Franken) immer noch sehr bescheiden – entscheidend ist aber:\nTschachtli und Sforza harmonieren ausgezeichnet und haben bei der Zusammenstellung des Teams vieles richtig gemacht. Ein Platz in den Top 5 scheint realistisch zu sein. Mehr noch. Der Traum von Rang 1 muss kein Traum bleiben.\nDas gute Beispiel Kiassumbua\nKommt hinzu, dass das Ziel, mit jungen, aufstrebenden Spielern langfristige Verträge abzuschliessen, aufgeht. Ein gutes Beispiel dafür ist Joel Kiassumbua. Der 22-Jährige hat auf diese Saison hin Routinier Flamur Tahiraj als Torhüter Nummer eins abgelöst. Kiassumbua spielt im dritten Jahr beim FC Wohlen und war am Anfang hinter Giovanni Proietti und Tahiraj sogar nur die Nummer drei. Jetzt hat sich der junge Mann einen Stammplatz erkämpft und zeigte in den acht bisherigen Partien konstant starke Leistungen. Er kassierte gerade mal sechs Treffer.\nKiassumbua hat seinen Vertrag unlängst bis Ende Saison 2017/18 verlängert. «Ich fühle mich extrem wohl beim FC Wohlen», sagt er. «Als mir Lucien Tschachtli vor kurzer Zeit einen Dreijahresvertrag angeboten hat, musste ich nicht lange überlegen. Wir waren uns schnell einig.» Dass Kiassumbua die Vertragsverhandlungen ohne Berater führte, hat die Sache vereinfacht. Für den aktuellen Durchmarsch des FC Wohlen hat der Goalie eine einfache Erklärung: «Einen grossen Anteil am Erfolg hat Ciriaco Sforza», sagt er. «Unser Trainer ist ein hervorragender Motivator. Seine Winnermentalität hat sich von Beginn an auf die Mannschaft übertragen. Die vielen Siege geben zudem Selbstvertrauen. Wir wissen, dass wir jeden Gegner schlagen können.»\nGegen die Grossen läuft es besser\nDer unbändige Siegeswille führt dazu, dass der FC Wohlen vor dem Heimspiel gegen Aufsteiger Le Mont vom Leaderthron grüsst. Die Partie gegen die Waadtländer wird allerdings kein Selbstläufer. Interessanterweise haben die Freiämter gegen die Grossen Winterthur, Lugano, Servette, Lausanne, Wil und Schaffhausen gewonnen, gegen die Kleinen Biel und Chiasso aber nur unentschieden gespielt. Vor allem das Heimspiel gegen Chiasso (0:0) hat gezeigt, dass sich die Mannschaft gegen defensiv eingestellte und zweikampfstarke Mannschaft schwertut. Allen Unkenrufen zum Trotz: Alles andere als ein Erfolg gegen Le Mont wäre eine Enttäuschung.


Wie kann ich sie vom Fangirlen abbringen? (Musik, Fangirl)\nWie kann ich sie vom Fangirlen abbringen?\nHey Leute ich weiß nicht mehr weiter meine Freundin ist ein großes Fangirl und erzählt mir ständig wie sehr sie diesen Typen liebt...aber das geht doch garnicht sie kann doch keinen Typen lieben den sie noch nie gesehen hat oder??? ich hab schon oft versucht ihr das auszureden aber es klappt nicht.\nHabt ihr Ideen wie ich es noch versuchen könnte?? weil es langsam echt nervt.\nVergiss es.Fangirls kann man nicht vom Fangirlen abbringen. Für uns sind diese Personen über die wir Fangirlen, ob es eine Band, ein Sänger oder ein Schauspieler ist ein Teil von uns. Es gibt viele Mädchen die keine Fangirls sind, weswegen sie es nicht verstehen, aber doch wir lieben diese Jungs. Wir beschäftigen uns in unserer Freizeit nur noch mit diesen Leuten, weil sie wichtig für uns sind. Du verstehst das vielleicht nicht, aber für deine Freundin bedeuten sie die Welt. Genau wie für mich meine Boygroups, ich habe das Gefühl sie wären hier, bei mir, weil sie ein Teil von mir sind, weil sie mein Leben wortwörtlich verändert haben. Und glaub mir, wenn man einmal ein Fangirl ist, gibt es keinen Ausweg mehr. Man kommt da nie wieder raus :D Meine Cousine ist schon 35 und hat Kinder, sie fangirlt immernoch über Bücher wie die Kroniken der Unterwelt, die auserwählten im Labyrinth oder Percy Jackson. Akzeptier es einfach, denn losbekommen wirst du sie definitiv nicht, weil sie diese Leute über die sie Fangirlt wirklich liebt. Mein bester Freund muss sich auch immer mein gelabere über One Direction, EXO oder BTS anhören und wie ich von den Jungs schwärme. Und er ist ein Junge :D\nDavon abbringen wirst du sie kaum, das kann nur die Zeit. Aber es ist verständlich, dass es dich irgendwann nervt, das solltest du ihr auch klar machen.\nVielleicht braucht sie einfach ein "Ventil", um diese Gefühle rauszulassen und hat niemanden, mit dem sie über das Thema reden kann. Über wen fangirlt sie denn? Ich würd empfehlen, dass sie sich online Gleichgesinnte sucht, mit denen sie fangirlen kann, falls sie das eh nicht schon tut\nÄhm klar kann sie ihn lieben trotz das sie ihn nie gesehen hat und mir geht es auch so. ^^\nDas sie mit ihm "eventuell" nie zusammen kommen wird wird Ihr bestimmt bewusst sein doch trotzdem kann sie es ja weiter hin hoffen. ^^\nWenn es sie happy und glücklich macht lass sie doch. -.- Man sollte einem nie etwas verbieten was einem glücklich und happyer macht als alles andere. ^^\nSo sind hardcore fangirls nunmal. ^^\nSage nie einem Fangirl dass sie aufhören soll zu fangirlen, oder das wird böse für dich enden👀☝🏼\nHaha ja das weiß ich.😂😂aber ich will sie halt auf den boden der tatsachen zurück bringen😄😄\nIch bin auch ein Fangirl💪🏼😎Und wenn mir jemand erzählen würde, ich soll damit aufhören, würde ich es auch nicht machen😂\nNichts Boden der Tatsachen! Das Fangirlen ist für uns Tatsachen :D\nwieviel Sport ist gesund für 5 Jährige\nIch liebe meinen besten freund doch er mich nicht...\nwarum nur nachts appetit?\nWieso hat er sich verändert wegen mir?\nMich liebt jemand ich ihn aber nicht!\nmeine freundin! hilfe, ernsthaft!\nIch will kein Fangirl mehr sein. Aber wie?