Das Aufkommen von digitalen Fotoapparaten mit der Möglichkeit der Live-View-Aufzeichnung hat vor allem im Independent- und Low-Budget Bereich neue Möglichkeiten des Filmemachens und der Gestaltung eröffnet.\nDer zweitägige Workshop gibt Einblick in die wichtigsten Aspekte, die man beim Drehen beachten muss um professionelle Ergebnisse zu bekommen.\nFacts&Figures, Einstellungen vor Drehbeginn\nMy Menue – zum Drehen sinnvolle Settings\nChancen und Herausforderungen beim Drehen mit DSLR\nNachteile und passende Problemlösungen\nAufzeichnung des ausgegebenen HD Signals mit externen Aufnahmegeräten\nTechnische Kontrolle beim Download\nPostproduktion, Bild- und Ton-Synchronisation, Konvertierung für den\nSchnitt, Kompatibilität der h264 Daten\nSinnvolle Archivierungs-Struktur, Metadaten und Timecode\nGerhard Auer, Jahrgang 1960 (Nachrichtentechnik Dipl-Ing. (FH)), nimmt seit 1999 Lehraufträge an der HFF München im Bereich Tonaufnahme, Tongestaltung und Mischung wahr. Seit 2007 ist er Dozent des Studienzentrums. Seit 1987 ist Gerhard Auer auch freiberuflich als Sounddesigner für freie Theaterprojekte, Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme tätig.Von 1987 bis 1997 war er Theatertonmeister an den Münchner Kammerspielen, seit 1997 Mischtonmeister und Sounddesigner an der Hochschule für Fernsehen und Film München.\nRené Carl ist Gründer und CEO von LIONTRAX. Er war bis April 2017 Senderchef von ProSieben MAXX und Co-Geschäftsführer bei ProSieben. René Carl studierte Wirtschaftsgeographie, Amerikanistik sowie Kommunikationswissenschaft und Soziologie (Nebenfächer). Nach seinem Volontariat bei ProSieben (1994/1995) war er dort als Redakteur, Planungsredakteur und leitender Redakteur für verschiedene Formate tätig. Im Dezember 2000 wurde er erst stellvertretender und im Juli 2005 schließlich Chefredakteur kabel eins. Von Juni 2006 bis April 2009 übernahm René Carl die Leitung Programmstrategie & Operations bei kabel eins. Im Anschluss wirkte Carl als stv. Geschäftsführer bei kabel eins und leitete zudem ab Oktober 2010 als Senior Vice President den Bereich Channel & Content Operations von ProSiebenSat.1 TV Deutschland. Von April 2011 bis Dezember 2012 war er stellvertretender Geschäftsführer & Strategy Officer bei ProSieben.\nSeit August 2017 ist René Carl Vizepräsident der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien.\nUlrich Craemer studierte Politische Wissenschaften, Geschichte und Zeitungswissenschaft an der LMU in München. Danach arbeitete er als Redakteur und Reporter beim ZDF Landesstudio Bayern. Von 1968 bis 1970 legte er ein Zwischenspiel im Ausland ein und arbeitete als Redakteur in Toronto, Kanada. Danach kehrte er als Reporter zum ZDF Landesstudio Bayern zurück.\nAb 1979 war er Moderator der ZDF-Sendung „Drehscheibe“, übernahm von 1991 – 1993 die Leitung des Landesstudios Bayern. Daran anschließend, bis Oktober 1998, war er Chefredakteur Fernsehen des Südwestfunks Baden-Baden. Parallel dazu war er Leiter und Moderator des ARD Politmagazins „Report Baden-Baden“, „Tagesthemen“-Kommentator, Moderator von ARD-Sonder- und Schwerpunktsendungen, Moderator von politischen Diskussions- und Wahlsendungen, Anwalt in der politischen Streitsendung „Pro und Contra“ vom SWR sowie Abwesenheitsvertreter des Fernsehdirektors.\nNach ihrem Studium der Philosophie in München (1982 – 1984) begann Monika Bangerter mit ihrem Studium an der HFF München in der Fachrichtung Dokumentarfilm (1984 – 1991). Ihr besonderes Interesse an der Kameraarbeit zeigte sich von Beginn an. So absolvierte sie während ihrer Studienzeit diverse Praktika, u.a. beim Geyer Kopierwerk, beim BR und Filmhaus. 1987 – 1993 arbeitete sie als freie Kameraassistentin beim BR und Südfunk Stuttgart und bei verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen. Später arbeitete sie als Kamerafrau vorwiegend fürs Fernsehen. Von 1999 – 2005 war Monika Bangerter als künstl.- wissenschaftl. Assistentin an der HFF München tätig – Studienschwerpunkt Kamera bei Prof. Block und Abteilung Technik bei Prof. Slansky. Seit 2006 ist sie neben der Kameraarbeit Dozentin für Film- und Videokamera an der HFF, BAF und FH. 2008 wurde sie Studienleiterin an der BAF.\nPeter Barthel arbeitet seit 1955 im Bereich Kamera. Begonnen hat er als Kameraassistent für populär-wissenschaftliche Filme im DEFA-Studio in Potsdam-Babelsberg, wo er 1962 die Qualifikation zum Kameramann erhielt. Von da an drehte er Kurzfilme, bis er 1964 sein Studium mit der Fachrichtung Kamera an der HFF Potsdam begann. 1972 erhielt er für seinen Beitrag über die Teilnahme der DDR bei der Olympiade in München („Stabwechsel, Meister von gestern, Lehrmeister von heute“) Auszeichnungen in Budapest, Krakau und Berlin. 1973 bis 1982 arbeitete er als Kameramann im Filmproduktionsbetrieb des Bayerischen Rundfunks, realisierte Filme der Reihe Tatort und Kinderfilme wie „Das feuerrote Spielmobil“. Außerdem drehte er zahlreiche Dokumentarfilme und war als Kameramann bei den Olympischen Spielen in Innsbruck 1976 und in Lake Placid, USA 1980. Von 1982 bis 2001 war er als Chefkameramann im Herstellungsbetrieb des Bayerischen Fernsehens tätig. Neben seiner Lehrtätigkeit an der BAF dozierte Peter Barthel an der HFF München, der Fachakademie für Fotodesign, der DJS und dem Bayerischen Rundfunk.\nBritta Becker arbeitet seit 1998 als freie Kamerafrau (Mitglied des bvk, Bundesverband Kamera) mit den Schwerpunkten Dokumentarfilm, Werbung, Spielfilm und Imagefilm. Sie war bei zahlreichen Filmproduktionen als Kamerafrau und später auch als Regisseurin tätig.\nDiverse Filmprojekte, bei denen sie mitwirkte, erhielten Auszeichnungen wie z.B. den Bayerischen Filmpreis oder den Grimme Preis.\n2002 machte sie an der AVID Academy/DSA (Deutsche Schauspiel- und Medienakademie) ein einjähriges Aufbaustudium für Schnitt, Dramaturgie und Digital Design. Es folgten Weiterbildungen in Bereichen „High Definition“, „Digital HighSpeed“ und „Stereo 3D“. Britta Becker leitet bei verschiedenen Institutionen, Sendern und Veranstaltungen Kamera- und Lichtworkshops.\nSeit 2005 ist sie regelmäßig als Dozentin für diverse Kamera- und Lichtseminare an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien tätig.\nSeit 2010 ist Britta Becker außerdem für die Highspeed-Kameraabteilung der Dedo Weigert Film GmbH in München aktiv.\nUlrich Berls studierte Politikwissenschaft, Öffentliches Recht und Germanistik in Tübingen, München und London. 1983 promovierte er an der Universität München im Fach Politikwissenschaft.\n1984 begann Dr. Ulrich Berls seine Laufbahn beim ZDF mit einem 18-monatigen Volontariat. Anschließend arbeitete er als Redakteur, Reporter und Programmreferent des Programmdirektors. 1992 wurde er Leiter der ZDF-Redaktion Kultur und Gesellschaft.\nNach seiner 10-jährigen Karriere beim ZDF wurde er 1994 Direktor der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien. 2005 ging Dr. Ulrich Berls zurück zum ZDF als Leiter des Landesstudios Bayern.\nStephan Bergmann – M.A. – arbeitete zuletzt als leitender Redakteur mit besonderen Aufgaben in den Auslandsredaktionen des Bayerischen Rundfunks/TV.\nÜber viele Jahre hinweg moderierte er sowohl im Bayerischen Fernsehen, als auch in der ARD zahlreiche Sendungen und kommentierte in den „Tagesthemen“. Redaktionell verantwortlich war er u.a. für den „Weltspiegel“. Daneben produzierte er als Reporter eine ganze Palette von Magazinberichten und längeren Reportagen im Inland wie im Ausland.\nAußerdem arbeitet er immer wieder als Dozent für Fernsehjournalismus und Medienethik an diversen Akademien und Hochschulen: so an der Universität der Bundeswehr in München, an den Unis Eichstätt und Erlangen sowie an der Evangelischen Hochschule Nürnberg und der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien. Sein in Berlin aufgenommenes Studium der Publizistik, Germanistik und Politik hat er 1972 in München abgeschlossen.\nMartin Berthoud absolvierte ein Politik- und Deutschstudium an der Universität Marburg. Zusätzlich studierte er Philosophie und Pädagogik. 1983 – 1986 war er Medienreferent im Gemeinschaftswerk der Evangelischen Publizistik Frankfurt – zuletzt als Leiter des Fachbereichs Hörfunk und Fernsehen. Ab 1986 war er als Redakteur in der ZDF-Planungsredaktion tätig, die er von 1993-98 leitete. 1997 wurde er in die Programmkommission des ARD/ZDF-Kinderkanals berufen und wurde Mitglied der Beauftragtenkonferenz für den Ereignis- und Dokumentationskanal Phoenix.\nSeit April 1998 ist Martin Berthoud Leiter der Hauptabteilung Programmplanung beim ZDF und ist für die Programmschema- und Sendeplanung, die Planung der Programm-Mittel und Produktionsressourcen sowie seit einigen Jahren die Sendeleitung der Programmausspielung verantwortlich. Unter seiner Leitung wurden die letzten Programmschemaveränderungen des ZDF-Hauptprogramms vorbereitet, eine kontinuierliche nationale und internationale Formatbeobachtung eingerichtet sowie eine Koordination der Planung der vom ZDF verantworteten Kanäle aufgebaut.\nSeit 1998 nimmt Martin Berthoud Lehraufträge an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien wahr.\nMax Brandl arbeitet seit 2006 als freier Mediendesigner und -berater mit Schwerpunkten im Bereich Web & Social Media sowie Grafik- & Motion-Design.\nNach einer klassischen Berufsausbildung, einem interdisziplinären Design-Studium in Österreich und diversen Stationen in Werbeagenturen von Salz- bis Hamburg sowie internationalen Auszeichnungen u.a. vom Art Directors Club, den New York Festivals und dem red dot Award entschied er sich für eine selbständige Tätigkeit mit Sitz in München.\nSeit 2015 ist er als Dozent für den Grundlagen-Workshop »Social-Media-Tools« sowie dem Crossmedia-Seminar an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien (BAF) tätig.\nFranz Breuer studierte Schnitt an der BAF und begann seine berufliche Laufbahn bei der Motorvision GmbH. 2006 machte er sich als Cutter selbstständig und konnte so an zahlreichen Produktionen mitwirken. Er arbeitete an Formaten u.a. für ProSieben, Kabel 1, Sat.1, VOX, RTL, RTL2, ZDF, BR, NDR, Premiere, Sky, DSF, Sport 1 sowie in Österreich für Servus TV und in der Schweiz für 3+. Als Creative Producer produziert er Trailer für On Air Promotion und Marketing bei Sky, NBC Universal und Turner. Für Red Bull International arbeitete Franz mehrere Jahre in einem Kreativteam bei der Firma Magnumfilm GmbH, bei der für verschiedene Sportveranstaltungen Trailer, Portraits, Live-Zuspieler sowie 50-Minuten-Sendungen entstanden sind.\nIm Bereich Corporate Media zählen große namhafte Firmen zu seinen Kunden wie Lamborghini, Bentley, Audi, Mercedes-Benz, Deutsche Telekom u.v.m..\n2015 hat Franz Breuer „Handwerkfilm“ gegründet und produziert Imagefilme und Social Media Content für den Mittelstand. Als Dozent begann seine Laufbahn vor etwa 10 Jahren bei Apple, wo er eine Trainer-Lizenz für Final Cut Pro erlangte. Heute gibt er Workshops für Schnittsoftware und Schnittgestaltung.\nStefan Breunig rückt alles ins rechte Licht! Er ist seit 1998 an der OTH Amberg-Weiden für die Audio-, Video- und Beleuchtungstechnik zuständig. Dort leitet er auch Studienprojekte, wie beispielsweise das TV-Magazin 1-2-3 Campus, das bei Oberpfalz TV ausgestrahlt wird, oder das deutsch-tschechische Gemeinschaftsprojekt Film meets Animation. Im Bereich Licht, Fotografie und Bildbearbeitung hat er langjährige Erfahrung als Dozent und Lehrbeauftragter, unter anderem bei der BAF und der HSS. Als selbständiger Fotograf hat er am liebsten Menschen vor der Kamera.\nIn den Jahren von 2000 bis 2009 war er als Geschäftsführer für die Bavaria Production Services tätig. Darüber hinaus hat Marc Böckenförde von 2007 bis 2010 die Geschäftsführung der FTA Film- und Theaterausstattung, Deutschlands größtem Fundusbetrieb, übernommen. Von 2005 bis 2010 war er zudem Prokurist sowie Mitglied der Geschäftsleitung der Bavaria Film. Seit 2011 ist Marc Böckenförde als Consultant & Business Coach tätig.\nLuy Briechle war nach seiner Ausbildung am Institut für Bildjournalismus und seiner Tätigkeit als Assistent und freier Bildjournalist seit 1963 beim Bayerischen Fernsehen als Kameramann tätig. Ab 1976 arbeitete er beim BR als lichtsetzender Kameramann. In dieser Zeit war er an einigen großen Produktionen maßgeblich beteiligt. Dazu zählen „Rosa und Lin“ von Klaus Emmerich, „Libero“ von Wigbert Wickert, diverse „Tatort“-Produktionen und Ballett-Aufzeichnungen sowie Dokumentationen, u. a. für das Goethe-Institut. Neben seiner Lehrtätigkeit an der BAF doziert er an der SRT, bei verschiedenen Regional-Fernsehanstalten, bei der BLM, im Auftrag der Friedrich-Ebert-Stiftung und bei Commercial TV Canton, China.\nNach dem Studium der Innenarchitektur widmete sich Sibylle Christlein der Fotografie und Grafik. Es folgten mehrere Ausstellungsbeteiligungen, Fotoassistenzen und ihre Ausbildung zur Mediengestaltung. Anschließend begann sie ihre Karriere in der Werbebranche – Grafik, Bildbearbeitung, Produktion und Kontakt bildeten anfangs die Schwerpunkte – Konzeption und Text kamen hinzu. Seit 1998 führt Sibylle Christlein ihre eigene Werbeagentur SCENARIO in München.\nNebenbei entdeckte sie ihr Talent zu unterrichten und wird seitdem für Inhouse-Schulungen in Unternehmen, Agenturen und Museen sowie für Seminare bei Institutionen wie der BAF und der Journalistenakademie engagiert.\nBenjamin Cuenod hat bereits als Art Director für verschiedene Agenturen in Los Angeles, Seattle, Mailand, Paris und München gearbeitet.\nNach seinem Abschluss im Art Center, College of Design in Pasadena, CA konzentrierte er sich auf Broadcast Design, Advertising und Filmtitel, während seines internationalen Werdegangs.\nDurch seine frühe Spezialisierung auf motion graphics, gewann er schnell Kunden wie Sony Entertainment, HBO, AOL, Discovery, Microsoft, Toyota, Arte, 3Sat etc.\nBenjamin Cuenod ist bei Preisverleihungen der Promax World and Eyes and Ears Europe nominiert und geehrt worden.\nBarbara Dickmann war von 2003 bis 2008 Leiterin der ZDF-Redaktion „ML Mona Lisa“. Begonnen hat sie beim Hessischen Rundfunk, war Feature-Autorin, Redakteurin und Moderatorin aktueller Hörfunkmagazine. 1971 wechselte sie zum Fernsehen als Moderatorin der Hessenschau. 1977 ging sie zum NDR und moderierte die Tagesthemen. 1983 wurde sie Leiterin des Bonner STERN-Büros.\nFür ihre Arbeit erhielt Barbara Dickmann unter anderem 1972 den Regionalfilmpreis für die beste investigative Dokumentation („Kredithaie“). 1981 erhielt sie den BAMBI für die beste Moderatorin politisch aktueller Fernsehsendungen, 1991 wurde sie mit dem Deutschen Journalistenpreis für das Film-Feature „Ugandas sterbende Mütter“ durch die Deutsche Aids-Stiftung und das Land Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet.\nKlaus Doldinger hatte von 1960 – 2004 ca. 2700 Live-Auftritte und Tourneen durch ca. 50 Länder. Von 1961 – bis heute komponierte er ca. 2.000 Werke. 1967 war der erste erfolgreiche Trailer zur Einführung des Farbfernsehens ARD-Farbcaption. Zwei Jahre später komponierte er seine erste Filmmusik: Für „Negresco“ von Klaus Lemke, dann für „Baal“ von Volker Schlöndorff. Dann folgte die Komposition der „Tatort“–Titelmelodie.\nEs folgte im Jahr 1981 die Komposition der Filmmusik von „Das Boot“ von Wolfgang Petersen, 1984 die Komposition zu „Die Unendliche Geschichte“ von Wolfgang Petersen, 1989 die Komposition zu „Liebling Kreuzberg“. Im Jahr 1990 schuf Klaus Doldinger zum ersten Mal für ein großes Kino- und Fernseh-Zeichentrickprojekt die Musik: „Peterchens Mondfahrt“. 1992 erhielt „Das Boot“ (U96) Gold und Platin, außerdem macht Klaus Doldinger die Komposition zu „Salz auf unserer Haut“ von Andrew Birkin.\n2002 wurde Klaus Doldinger der Verdienstorden 1. Klasse der Bundesrepublik verliehen, 2005 erhält er die Ehrung mit dem GRIMME PREIS für sein Lebenswerk.\nAnna Doubek begann ihre journalistische Laufbahn 1974 beim Süddeutschen Rundfunk und beim Südwestfunk. 1980 wechselte sie zum ZDF. Dort arbeitete sie unter anderem für das „heute-journal“, für die Rubrik Innen- und Gesellschaftspolitik, moderierte die Sendung „Aspekte“ und war freie Produzentin für Dokumentationen und Reportagen. Nach ihrer Arbeit als Leiterin verschiedener Magazine bei VOX (1992) wurde sie 1993 stellvertretende Moderatorin des „Nachtjournal“s bei RTL. Dort leitete sie eine Serie von historischen Dokumentationen, die Nachtjournal-Specials. 1995 wurde Anna Doubek Chefredakteurin des Frauensenders TM 3. 2000 entwickelte sie eine Reihe von Doku-Dramen bei Constantin-Film. 2001 wurde sie Geschäftsführerin der Media Kompakt, einer Tochterfirma der Studio-Hamburg Produktion für Non-Fiction. Seit 2003 ist Anna Doubek als freie Fernsehjournalistin tätig.\nDie diplomierte Marketing- und Kommunikationswirtin (BAW) ist seit 1986 in der Filmbranche tätig und kennt das digitale Fernsehen seit seiner Einführung 1996 (DF1/Premiere/Sky) als Projektmanagerin technischer Innovationsprodukte.\nAls freie Regisseurin und Produzentin hat Renate de Graaff seit dem Jahr 2000 maßgeblich den Fortschritt der HD-Technologie in Deutschland mitgestaltet, u.a. durch den ersten Kurzfilm in HD „Gone Underground“ mit Michael Ballhaus und durch technische Dokumentarfilme über HD-Workflowtests mit digitalen High-End-Produktionstechniken.\nFür Red Bull hat sie deren erstes monatliches Webmagazin RED BULL WORB „World of Red Bull“ entwickelt und umgesetzt.\nRenate de Graaff hat beim Aufbau des Senders Sky Sport News HD mitgearbeitet und war beim Launch von „Sky-Home“ beteiligt.\nFür den Disney Channel hat sie die Synergien der europäischen On-Air-Promotion-Strategien koordiniert und die On-Air-Promotion von „Disney Cinemagic“ geleitet.\nIhr praktisches Wissen gibt sie als Fachbuchautorin „Digital Media und HD“ und als Trainerin und Dozentin weiter.\nFür die ARD.ZDF medienakademie ist sie seit 2006 als Trainerin tätig.\nSeit 2006 ist sie Dozentin und Mitglied im Aufnahmegremium der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien.\nSascha El Waraki realisierte als Headautor 32 Folgen der Sitcom „Ein Haus voller Töchter“, produziert von Das Vierte. Er führte Regie für Comedy-Einspieler, Sketche sowie Werbefilme und schrieb Bücher für die Sat.1 Comedy-Serie „Die Insider“. Bei Constantin Entertainment und Redseven verantwortete er als Redakteur und Autor diverse fiktionale Formate sowie unterschiedliche Shows.\n2004 schloss Sascha El Waraki mit dem Roadmovie „Insert Coin“ sein Regiestudium an der Kunsthochschule für Medien in Köln erfolgreich ab. Darüber hinaus gründete Sascha El Waraki 2012 in Kooperation mit der Filmwerkstatt München und der HFF die Travis Rehearsal Group, eine Übungsgruppe für Regisseure und Schauspieler, die Schauspielführung nach der Travis Technik erproben. Seit 2013 gibt er bei ProSieben Storytelling-Seminare mit dem Schwerpunkt Heldenreise.\nNach seinem Studium machte Peter Ehlert ein zweijähriges Volontariat im Bereich Kamera und Schnitt. Es folgten diverse weltweite Einsätze als freier Mitarbeiter für nationale und internationale TV-Sender. Im Juli 1992 wechselte Peter Ehlert als Trailer-Editor in die ProSieben Television. Über diverse Leitungsfunktionen in den letzten beiden Jahrzehnten (Trailerproduktion, Produktion, Projekte) beim technischen Dienstleister SZM Studios – später ProSiebenSat1Produktion – war Peter Ehlert als Solution Architect verantwortlich. Er besitzt Prozesserfahrung in klassischen und agilen Technologieprojekten. Seit 2017 füllt er die Rolle als Product Owner für die Postproduktion aus. Die Postproduktion umfasst ca. 110 Suiten für Schnitt- und Tonbearbeitung. Er ist Co-Autor der Technischen Richtlinien.\nNach seinem Studium der Theater- und Veranstaltungstechnik arbeitete Stefan Fiedler zunächst als Vertreter des technischen Leiters der KulturBrauerei Berlin. 1994 wechselte er an das Nationaltheater Mannheim. Dort war er erst als Technischer Assistent unter anderem für die Produktionsbetreuung zuständig. Von 1995 bis 1997 arbeitete er dann als technischer Leiter und Beleuchtungsmeister in der Sparte Kinder- und Jugendtheater Schnawwl. Daran schloss sich die Tätigkeit als Beleuchtungsmeister für Die Schöne und das Biest bei der Musical Produktions GmbH, Stuttgart und die Tätigkeit als Leiter der Beleuchtungsabteilung für Der Glöckner von Notre Dame bei der Musical Produktions GmbH, Berlin an. 1999 bis 2004 arbeitete Stefan Fiedler bei Despar Licht- und Bühnentechnik GmbH. Parallel dazu begann er als Dozent für Lichtsteuerungen und –netzwerke bei der IHK Karlsruhe, GFTN Darmstadt und der BAF zu unterrichten. Von August 2004 betreute und koordinierte er Projekte und den technischen Vertrieb bei „MA Lightning International“. Von 2009 bis 2014 war er bei „LSS Licht-, Steuer- und Schaltanlagenbau GmbH“ als Projektleiter tätig. Seit 2014 ist er freiberuflich als Projektingenieur und Dozent tätig.\nNach seinem Kommunikationsdesign-Studium mit Schwerpunkt Film & Video an der Merz Akademie in Stuttgart, erlangte Philip Fricker einen Master in European Media an der University of Portsmouth. An der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien absolvierte er die Weiterbildung TV-Produktionsmanagement, mit Schwerpunkt auf Dramaturgie und Ästhetik, ehe er sich im Jahre 2008 selbständig machte.\nHeute verfügt Philip Fricker über langjährige Erfahrung in der TV- und Medienbranche und ist als freiberuflicher Regisseur und Autor für unterschiedliche Produktionsfirmen, Kreativagenturen oder TV-Sender tätig. Dabei arbeitet er sowohl im fiktionalen, wie im non-fiktionalen Bereich und realisiert darüber hinaus Werbe- und Imagefilme. Des Weiteren verfügt er über professionelle Expertise im Bereich der digitalen Medien und beschäftigt sich mit den transmedialen Entwicklungen von Film, Bewegtbild und Neuen Medien.\nNach einer Schneiderlehre und einem Praktikum beim NDR studierte Uta Freiwald an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg, wo sie als diplomierte Gewandmeisterin sowie graduierte Kostümbildnerin abschloss. Anschließend nahm sie Assistenzen bei Charlotte Flemming und Eva Maria Schröder wahr. Seit 1980 arbeitet Uta Freiwald als Kostümbildnerin. Sie war an zahlreichen Kino-, TV- und Theaterproduktionen beteiligt, unter anderem bei 32 Folgen der Serie „Zwei Münchner in Hamburg“, bei dem Kinofilm „Bloodline“ von Terence Young sowie bei „Egmont“ unter Jürgen Goslar am Ernst Deutsch Theater Hamburg.\nMatthias Fuchs ist ausgebildeter Zeitungsredakteur (Weser Kurier, Bremen) und Diplom-Journalist (Ludwig Maximilians-Universität München). Seit 1999 ist er in verschiedenen Funktionen für den Burda-Konzern in München tätig, darunter als On Air-Reporter, CvD sowie Programmleiter des Pay TV-Senders FOCUS Gesundheit. Zurzeit ist Matthias Fuchs Redaktionsleiter „Magazin & Reportage“ bei der Burda Studios Pictures GmbH. Er verantwortet Formate wie das „K1 Magazin“ (im Auftrag von kabel eins), die „Focus TV-Reportage“ (Sat.1) sowie einzelne Dokus und Reportagen für diverse TV-Sender.\nVor seinem Wechsel zu Burda war Matthias Fuchs u. a. freier Mitarbeiter beim Lokal-Sender „M eins – Fernsehen für München“, bei Radio Bremen Fernsehen sowie beim MDR in Dresden. Neben seinem Beruf ist er Dozent an verschiedenen Aus- und Weiterbildungseinrichtungen und Mitglied der Prüfungskommission der Deutschen Journalistenschule. An der Ludwig Maximilians-Universität engagiert sich Matthias Fuchs zudem als zertifizierter Mentor.\nNach einem Studium der Komparatistik an der LMU München arbeitete Julia Furch zwölf Monate als Praktikantin beim Filmkopierwerk Geyer. Es folgte die Ausbildung zur Cutterin beim BR, wo sie bei zahlreichen 16- und 35mm Film-, Video- und Avid-Produktionen assistierte. Bis 1996 schnitt sie in Festanstellung beim BR, wo sie sich parallel auf digitale Effekte spezialisierte. Schon während ihrer Assistenzzeit sammelte Julia Furch Erfahrungen als Script und Continuity bei Wilm ten Haaf, Bernd Fischerauer, F.X. Bogner und Helmut Milz. Seit 1996 arbeitet sie freiberuflich als Editorin und Regisseurin und realisierte diverse Trailer, Spots, Kurzfilme, Magazinbeiträge, Videoessays, Reportagen und Dokumentarfilme. Mit Claus Strigel/DENKmal-Film arbeitet sie seit vielen Jahren immer wieder als Co-Regisseurin zusammen. 2003 nahm sie am ersten Talent Campus der Berlinale teil. Für den Schnitt von „Missing Allen“ wurde sie 2002 für den Deutschen Kamerapreis Schnitt nominiert. Der Kino-Dokumentarfilm „Unter Menschen“ hatte die Ehre im Berlinale Spezial 2013 zu starten.\n„Bist du Beatles oder Stones“ von Wolfgang Ettlich feierte seine Premiere 2016 bei den Hofer Filmtagen.\nNeben ihrer Montagearbeit unterrichtet sie seit 1996 als freie Dozentin an der BAF, außerdem an der HFF und gibt Workshops für den BFS. Seit 2012 schult sie Professionals bei Hands on HD / xK.\nUlrich Glampe studierte Elektrotechnik mit der Fachrichtung Nachrichtentechnik an der Fachhochschule Bochum. 1988 wurde er beim Bayerischen Rundfunk in München-Freimann als Mess-Ingenieur in der Videotechnik angestellt. Ab 1993 arbeitete er dort als Gruppenleiter FS – Messtechnik Außenübertragung und 1995 wurde er Gruppenleiter der Audio-Video-Technik. Seit 2003 arbeitet er als Leiter der Studioproduktion FS beim Bayerischen Rundfunk.\nNach seinem Studium der Politikwissenschaft und Literaturwissenschaft an der Universität Mannheim (1974 bis 1980) und dem Studium der Politik- und Gesellschaftswissenschaften am Europäischen Hochschulinstitut (EHI) Florenz (1980 bis 1983), promovierte Dr. Heinz Gerhard 1988 am Europäischen Hochschulinstitut (EHI) Florenz über Programmvielfalt und Publikumsakzeptanz des öffentlich-rechtlichen und kommerziellen Fernsehens. 1984 wurde er Geschäftsführer am Forschungsinstitut für Gesellschaftliche Entwicklung (FGE) der Universität Mannheim, bis er 1989 stellvertretender Leiter der ZDF-Medienforschung wurde. Hier ist er für quantitative und qualitative Markt- und Medienforschung zur Zuschauerakzeptanz tätig, die als Entscheidungshilfe für Redaktionen und Geschäftsleitung dient.\nNeben seiner Dozentur an der BAF lehrt Dr. Heinz Gerhard an der Universität Tübingen, der Universität Trier, dem Mainzer Medieninstitut der Universität Mainz und der Berufsakademie Ravensburg. Von Dr. Heinz Gerhard gibt es außerdem vielfältige Veröffentlichungen zur Fernsehforschung.\nWalter Gollwitzer war 40 Jahre Mitarbeiter beim Bayerischen Rundfunk, davon 22 Jahre als Toningenieur für Hörfunk und Fernsehen im ARD-Studio des BR in Rom. Zudem war er für die Schulung und Einarbeitung in EB-Aufnahmetechnik in München und in den Außenstudios zuständig und war lange Zeit Leiter der Abteilung Ausrüstung.\nVon 2002 bis 2006 übernahm er in Rom als Freier Mitarbeiter zeitweise die technische Leitung von Projekten vor Ort im Zusammenhang mit Papst Johannes Paul II. und Papst Benedikt XVI. Die Stadt Rom vergab den 1. Preis für eine Dokumentation über Rom an das Studio Rom mit besonderer Hervorhebung der Tonaufnahmen (Walter Gollwitzer).\nFlorian Granderath begann nach dem Abitur seine Ausbildung im Kopierwerk der Bavaria Film und wechselte 1982 in die Kamerawerkstatt von FGV Schmidle & Fitz. Neben seiner Ausbildung zum Wirtschaftkorrespondenten und Übersetzer war er immer wieder als Kameraassistent und Aufnahmeleiter tätig (u.a. Kir Royal 3,4).\nSeit den Anfängen des Panther Dollys stets mit der Panther GmbH verbunden, baute er zwischen 1987 und 1990 deren Niederlassung in Los Angeles, CA, auf. Von 1990 bis 2000 war er bei Sachtler als Produkt Manager und Marketingleiter für den Stativbereich verantwortlich. Zurück bei Panther leitete er von 2001 bis 2010 die neue Broadcast Abteilung. 2010 startete er seine eigene Firma „CaSu“ mit dem Schwerpunkt Camera Support – Dollys, Jibarme und Stative.\nAn der BAF ist er seit 2008 Dozent für Kamerabewegungen (tracking shots).\nNach dem Studium der Kommunikationswissenschaften, Psychologie, Pädagogik in München (M.A.) (1978 bis 1984) war Heinz Heim zunächst wissenschaftlicher Mitarbeiter des Geschäftsführers der Projektkommission für das Kabelpilotprojekt München (1984-1985). Von 1985 bis 1986 war er kommissarisch zuständig für Programm, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit bei der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien (BLM), seit 1.1.1986 ist Heinz Heim Bereichsleiter Programm der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien (BLM).\nCarla Heinzel studierte an der Filmakademie Baden Württemberg im Fachbereich Animation, Schwerpunkt Konzeptentwicklung.\nSeit ihrem Diplom 2004 wirkte sie neben einigen Computerspielen und Werbespots auch an vielen bekannten Filmen mit. Unter anderem bei Bully Herbigs „Lissi und der wilde Kaiser“ als Supervisor für Rigging und Simulation, bei Walter Moers‘ „Adolf – Ich hock in meinem Bonker“ und bei Hollywood Filmen wie „2012“ oder „Cloud Atlas“.\nSeit September 2012 ist sie Vertreterin einer Professur an der Hochschule Darmstadt im Studienbereich Animation und Games. Außerdem unterrichtet sie an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien.\nHans Helmreich studierte Literaturwissenschaft, Anglistik und Psychologie. Bereits während des Studiums freier Mitarbeiter bei der SZ. Nach dem Studium Hospitanz beim BR, dann 13 Jahre BR-Fernsehen. Zunächst frei in unterschiedlichen Positionen: Reporter, Regisseur, Gesprächsleiter. Dann Redakteur und viele Jahre Chef vom Dienst in der Chefredaktion Fernsehen.\nAb 1995 Aufbau der Onlineabteilung im Fernsehen. Ab 2001 Redaktionsleiter mit Verantwortung für BR.de und die Entwicklung digitaler Angebotsformen des BR.\nSeit 2016 Leiter Projektbüro Changemanagement in der Informationsdirektion des BR.\nHans Helmreich ist im Aufnahmegremium der BAF.\nAlexander Hesse studierte Publizistik, Politikwissenschaften und BWL, bevor er 1996 angefangen hat, beim ZDF für das „heute-journal“ zu arbeiten. Später war er dort dann verantwortlich für „Terra X, 37°“, „halb Deutschland“ und „Unsere Besten“. Seit 2006 ist er Redaktionsleiter für „Geschichte und Gesellschaft“ beim ZDF. (Foto: Rico Rossival)\nRoland Hindl ist Diplom-Journalist. Der gebürtige Oberpfälzer arbeitet als Social Media Manager und freier Redakteur beim Bayerischen Rundfunk. Er war am Aufbau der Social Media Redaktion von BR24 beteiligt, die parallel zum Start der BR24-App im Juni 2015 ihre Arbeit aufnahm. Heute ist er dort Chef vom Dienst. Davor gestaltete Hindl als Online-Redakteur und Community Manager den Web-Auftritt von Bayern 1 mit. Schon während des Studiums schrieb Roland Hindl für die Deutsche Presse-Agentur (dpa) sowie diverse Tageszeitungen und Magazine. Er sagt: „Vom klassischen Nachrichtenjournalisten war der Weg zum Social Media Redakteur nicht weit: Das Medium ist egal, die Nachricht ist es, die zählt.“ Social-Media-Plattformen wie der Kurznachrichtendienst Twitter haben die Arbeit von Journalisten enorm verändert. Wie Nachwuchsjournalisten – egal ob als aktive oder passive Nutzer – davon profitieren können, zeigt er in seinem Seminar.\nSalvan Joachim leitet das WebvideoLab in der Digitalen Entwicklungsredaktion des Bayerischen Rundfunks. Dort entwickelt er journalistische Formate – passend für die Nutzer, passend zur jeweiligen Plattform. Seit seinem trimedialen BR-Volontariat arbeitet er außerdem als Autor und als Trainer, unter anderem für ARD-Redaktionen, die Deutsche Welle und die BAF.\nWolfgang Kirchner schrieb die Drehbücher zu den Bernhard-Wicki-Filmen „Das Spinnennetz“ und „Sansibar oder Der letzte Grund“. Er verfilmte eigene Drehbücher: „ Die neue Armut der Familie B.“ und „Tod in Sacré-Coeur“. Nach seinen Skripten entstanden die Filme „Denken heißt zum Teufel beten“, „Die Mauerbrockenbande“, „Die heilige Hure“, „Sturmzeit“, „Erste Liebe“ und „Die Brücke“ (Remake). Auf die ZDF-Fernsehspielreihe „Oronya oder Die Würde des Menschen“ – über kirchliche Entwicklungshilfe in Westafrika – ist er besonders stolz.\nSein Jugendroman „Wir durften nichts davon wissen“ handelt von einem Vierzehnjährigen, der bei Kriegsende zum Retter seiner Familie wird. Die Erzählung „Vera oder Maria“ erhielt den Otto-Stoessl-Preis. Kirchner hat ein Faible für französische Komödien, er übersetzte Theaterstücke von Audiberti, Balzac, Chesnot, Giraudoux, Labiche und Molière.\nAls Dozent für Drehbuchschreiben ist er an der dffb, der Filmschule Hamburg Berlin, beim Drehbuchcamp Wiesbaden und an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien tätig.\nBodo Klemz gehörte 1996 zu den ersten Cuttern in Deutschland, die von Avid Technology das Trainer-Zertifikat Avid Certified Instructor (ACI) erhielten. 1994 wurde er Lehrbeauftragter an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Seit 1996 lehrt er an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien und seit 1998 ist er Dozent an der ZeLIG – scuola di documentario, televisione e nuovi media in Bozen. 1999 nahm er das Angebot an, als Leiter der Film- und Videoproduktion/Neue Medien und leitende Führungskraft im Internationalen Bildungszentrum der Daimler Chrysler AG zu arbeiten.\nIm Jahre 2003 leitete er im Auftrag des BR-Fernsehens und der BAF die Weiterbildungsmaßnahme Avid-Editing für über 70 freiberufliche und fest angestellte CutterInnen. Ausgelöst durch eine Projektarbeit für die Vereinten Nationen startete Bodo Klemz im Jahre 2004 die Initiative videoforchange, die sich in Kooperation mit internationalen Partnerorganisationen um Ausbildung und Netzwerke für Video-AktivistInnen kümmert und die Realisierung von Videoproduktionen im Rahmen sozialer Dokumentationen und partizipatorischer Videoarbeit fördert.\nJürgen Kling beschäftigt sich seit 1999 mit Stop-Motion-Animation. Kurze Zeit später beginnt seine professionelle Karriere im Team der Madbox Trickfilm GmbH, wo er an TV-Produktionen für das ZDF/KIKA als Animator und Figurenbauer mitwirkt. Mitte 2002 macht er sich selbstständig und arbeitet als Freelancer für diverse Studios. Ab 2006 konzentriert sich Jürgen Kling verstärkt auf Produktionen im eigenen Studio Weirdoughmationfilms. Hier entstehen seither mehrfach ausgezeichnete Musicvideos und Werbespots sowie Motion Control Special Effect Shots.\nThilo Köhn ist seit 2004 in verschiedenen Funktionen im Personalmanagement unterschiedlicher Branchen tätig. Zu diesem Verantwortungsbereich gehört u.a. die zuverlässige Besetzung offener Positionen der Unternehmen.\nDaher lag ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit auf der Konzeption, Leitung und Durchführung unterschiedlicher Personalauswahlverfahren von der Stellenausschreibung bis zum Einstellungsvertrag.\nErfahrungen im Medienbereich sammelte der Volljurist mit Schwerpunkt Arbeits- und Sozialrecht bei der Personalbetreuung der Creation Club GmbH der EM. Sport Media AG sowie bei Sky Deutschland.\nUlrike Köppen leitet BR Data, das Daten- und Interaktivteam des Bayerischen Rundfunks. Sie ist Mitgründerin des Journalistenkollektivs „butterland“, das interdisziplinär an Geschichten arbeitet. Um in München den Flirt zwischen Technik und Journalismus voranzubringen, hat sie zusammen mit anderen das Datentreffen „ddjmonaco“ gegründet und ein süddeutsches Hacks/HackersChapter aufgeschlagen. Frühere Stationen: Süddeutsche Zeitung, arte, Nachrichtenagentur dapd.\nChristopher Kopic hat von 2012 bis 2016 an der Bauhaus Universität Weimar Produktdesign studiert und dort als Tutor für CAD, Creative Coding, 3D-Druck und Rendering gearbeitet. Seit 2016 ist Kopic als Grafiker bei der Regiepapst Medienproduktion GmbH beschäftigt.\nOliver Korac arbeitet freiberuflich als Kameramann und DIT (Digital Imaging Technician) im Bereich Werbung, Image und TV. Nach seiner langen Assistenzzeit als Tonmann, entschloss er sich im Jahre 2003 zu einem Studium an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien im Bereich Kamera. Nach erfolgreichem Abschluss arbeitete er 2 Jahre in Festanstellung als Kamermann und produzierte hauptsächlich Bewegtbildmaterial für die Autoindustrie.\nUm Geschichten aus dem Leben produzieren zu können, entschied er sich 2007 dazu freiberuflich zu arbeiten und tut dies bis heute erfolgreich. Seine Aufträge führten ihn mehrfach um die ganze Welt, zum Beispiel für eine Dokumentation für arte über das Leben von Schulkindern am kältesten bewohnten Ort der Welt und er war für das Europäische Patentamt unterwegs. Arbeitgeber die ihm bis heute vertrauen sind: Audi, arte, BMW Group,BR, ProSiebenSat1 Gruppe, ServusTV, Porsche AG.\nSeit dem Studiengang 2008 unterrichtet er an der BAF u.a. Handkamera in der Reportage, Canon 5D Produktionen und hält Seminare an der ARRI Alexa.\nHans Kornacher ist Absolvent der Hochschule für Fernsehen und Film München. Nach dem Studium arbeitete er fünf Jahre als Kameramann und Autor von wissenschafts-journalistischen Beiträgen am Medienzentrum der Technischen Universität München. Nach dem Wechsel an die HFF baute er dort zuerst noch als Assistent in der Abteilung Technik die damals noch junge Sparte der computergestützten digitalen Postproduktion auf. Sein Arbeitsfeld umfasst Visual Effects Supervising, eigene Visual-Effects-Arbeiten, Betreuung von studentischen Projekten sowie die Durchführung von Seminaren auf dem Gebiet der klassischen Filmtechnik, der digitalen Postproduktion und Multimedia.\nHans Kornacher hat seit Herbst 2007 eine Professur für Medieninformatik an der Fachhochschule Köln mit der Ausrichtung Produktion und Gestaltung audiovisueller Medien.\nProf. Hans Kornacher ist im Aufnahmegremium der BAF.\nJuri Köster ist Absolvent der Dokumentarfilm-Abteilung der Hochschule für Fernsehen und Film München. Vor der Ausbildung an der HFF hat er bis zum Magister Philosophie studiert, parallel aber auch als Kameraassistent gearbeitet. Während seiner Zeit an der Filmhochschule war er an diversen Filmen als Kameramann beteiligt.\nSeit 2001 hat Juri Köster über 40 längere Filme – hauptsächlich Dokumentationen für BR, ORF, 3Sat und ZDF – als Autor und Regisseur umgesetzt. Nicht nur praktisch bei seinen eigenen Film, sondern auch theoretisch hat er sich intensiv mit Fragen der filmischen Gestaltung auseinander gesetzt. Als Dozent ist er an der BAF und der ARD.ZDF medienakademie tätig.\nProf. Dr. Kreile gehört zu den herausragenden Medienrechtlern in Deutschland. Er ist Partner der Sozietät Noerr LLP, stellv. Geschäftsführer der Allianz Deutscher Produzenten – Film & Fernsehen e.V. sowie Geschäftsführer der VFF Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten mbH.\nEr ist Mitglied des Präsidiums der BAF und lehrt u.a. in München an der HFF Hochschule für Fernsehen und Film als Honorarprofessor.\nGabi Kröber arbeitete von 1982-87 als Schnittassistentin bei Barbara Hennings in der Sentana Film, Prof. Michael Verhoeven. Seit 1988 ist sie freiberufliche Editorin und arbeitet bevorzugt im Bereich Dokumentarfilm. 1999 hat sie die Prüfung zum Avid Certified Instructor abgelegt.\nSeit 1998 ist Gabi Kröber freie Mitarbeiterin beim ZDF für die Formate Abenteuer Forschung und Faszination Erde. In ihrer Freizeit liebt sie es zu reisen und zu tauchen.\nRobert Kuczera hat in seiner Karriere über 20 Film- und TV-Credits angesammelt. Als in Deutschland schon etablierter Artist hat er seine Leidenschaft zum Film durch die Arbeit bei Framestore (London) und Image Engine (Vancouver) vertieft.\nObwohl Robert Kuczera in den letzten Jahren vorwiegend als Animation Supervisor tätig ist, hat er nie aufgehört auch zu animieren. Einige sagen sogar er sei einer der schnellsten Animatoren – und das ist wahrscheinlich wahr.\nHier einige Film Credits von Robert Kuczera: „District 9”, „Harry Potter 3”, „Journey 2”, „Captain America”, „Iron Man 2”.\nOliver Kussinger diplomierte 2004 als Designer FH an der heutigen Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm mit dem Schwerpunkt Film & Animation. Im selben Jahr gründete er gemeinsam mit Lauri Trillitzsch die Medienproduktion Die Cowboys mit der Kernkompetenz im Bereich Imagefilm und Commercial. Neben der Produktionsarbeit unterrichtet Oliver Kussinger seit 2005 an der BAF in Unterföhring im Studiengang VFX + Animation und Schnitt, seit 2006 auch an der Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm. Hinzu kamen temporär Lehraufträge an der HFF München und der FH Salzburg.\nNach einer filmtechnischen Ausbildung bei der Firma Sachtler und beim Bayerischen Fernsehen dreht Herbert Lehner seit 1990 Magazinbeiträge, Reportagen, Dokumentationen, Feature und szenische Produktionen. Seine Philosophie beim Filmemachen lautet: Weniger ist mehr! Er arbeitet mit geringen technischen Mitteln, um ein möglichst authentisches Bild der Protagonisten und Situationen zu zeichnen. Dabei entstehen Werke von hohem künstlerischen und handwerklichen Anspruch und eine Nähe zu den porträtierten Menschen, die ihresgleichen sucht.\nSeit 1992 hält Herbert Lehner Seminare über Filmgestaltung, Dramaturgie in Film und Fernsehen, Lichtgestaltung und den professionellen Umgang mit der Kamera. Er ist Dozent an der ARD/ZDF-Medienakademie in Nürnberg und der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien in Unterföhring. Herbert Lehner wurde in den letzten Jahren bereits vier Mal für den Deutschen Kamerapreis nominiert.\nNina Lehnhoff ist seit 1999 als Redakteurin und Reporterin für RTL, n-tv, RTL2 und Vox vor und hinter der Kamera im Einsatz. Nach ihrem Studium zum Bachelor und Master of Science in Journalism an der Boston University in den USA kehrte sie nach Deutschland zurück und startete ihre Fernsehkarriere beim Regionalprogramm von Sat.1 in Bayern. Dort sammelte sie fünf Jahre lang Erfahrung als Nachrichtenmoderatorin und Redakteurin.\nAnschließend wechselte sie als Nachrichtensprecherin zu Vox, präsentierte unter anderem das Magazin „Spiegel TV“. Für RTL und seine Partnersender ist sie nun regelmäßig im In-und Ausland unterwegs, macht Beiträge vor allem für die Sendung RTL aktuell und berichtet live über unterschiedlichste Themen: Etwa den Rücktritt Berlusconis in Italien, die Anschläge der ETA auf Mallorca, den Amoklauf in Winnenden oder aber von den WM-Parties in München 2010.\nDr. Stefan Leifert, Jg. 1977, ist seit 2014 Korrespondent im ZDF-Studio Brüssel. Davor neun Jahre Korrespondent im ZDF-Hauptstadtstudio Berlin. Studium Philosophie, Theologie und Kommunikationswissenschaft an der Hochschule für Philosophie SJ München und am University College Dublin. 2006 promovierte er zum Dr. phil. an der Hochschule für Philosophie über Ethik und Bildberichterstattung. Zuvor viele Jahre Freier Mitarbeiter beim Bayerischen Rundfunk und für verschiedene Tageszeitungen. Stipendiat des Cusanuswerks und des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD). Stefan Leifert absolvierte eine studienbegleitende Journalistenausbildung am Institut zur Förderung publizistischen Nachwuchses (ifp).\nRalf Lobeck studierte „Visuelle Kommunikation“ an der Fachhochschule Düsseldorf und an der University of California in Los Angeles. Anschließend war er TV-Designer beim WDR in Köln und Düsseldorf, von 1992 bis 2009 bei RTL in Köln, zuletzt als Senior Art Director bei RTL CREATION. 2009/10 war er Creative Director bei BDA Bruce Dunlop Associates am Standort München.\n2011 gründete Ralf Lobeck seine Firma Lobeck | motion concept.\nRalf Lobeck hat Lehraufträge für Typografie und Motion Design an der FH Düsseldorf und an der Bergischen Universität in Wuppertal. Außerdem gibt es regelmäßige Workshops an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, an der ifs internationale filmschule Köln und an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien. Zudem hält er Vorträge auf der Typo Berlin, beim Forum Typografie, bei Eyes & Ears of Europe sowie an etlichen Schulen und Unternehmen im In- und Ausland. Ralf Lobeck erhielt diverse Auszeichnungen – national und international.\nDr. Heidi Mahr ist als Fachanwältin für Arbeitsrecht tätig. Sie hält regelmäßig Vorträge über leistungsorientierte Vergütung, innovative Modelle zur Mitarbeiterbeteiligung, Inhouse-Schulungen über individuelles und kollektives Arbeitsrecht einschließlich der jeweiligen Gesetzesneuerungen in deutsch und englisch sowie Schulungen zu Betriebsratswahlen, Umgang mit dem Betriebsrat und Betriebsverfassungsrecht allgemein.\nDarüber hinaus hält Dr. Heidi Mahr Vorlesungen an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien zu Arbeitsrecht in der Medienbranche sowie Vorträge zu Scheinselbständigkeit in der Medien-, Film- und Fernsehbranche sowie zu „How to negotiate successfully“. Dr. Heidi Mahr ist ViceChair bei Lex Mundi für Employment and Labor Law.\nJoachim Meßner studierte Fernsehpublizistik und Dokumentarfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Nach Abschluss des Studiums arbeitete er fünf Jahre als wissenschaftlicher Assistent an der HFF bei Prof. Dr. Johannes Müller in der Abteilung Technik. Ab dem Jahre 1985 unterrichtete er als freiberuflicher Hochschuldozent an der HFF München im Fachbereich Film- und Videotechnik. Gleichzeitig war er als freiberuflicher Fernsehjournalist beim Saarländischen Rundfunk und Radio Bremen tätig und produzierte Imagefilme für Siemens Kanada, Siemens Deutschland und Siemens Schweiz.\nDes Weiteren war Joachim Meßner Kommentarsprecher für Fernseh- und Hörfunk-Beiträge und arbeitete als freiberuflicher Journalist bei der Neuen Zürcher Zeitung. Im Jahre 1999 gründete Joachim Meßner seine eigene Firma für Filmproduktion und Filmmusikproduktion: Messner-Media. Nebenbei ist er weiterhin journalistisch tätig und stellt als Video-Journalist Reportagen und Magazinfilme her.\nManuel Mohr arbeitet als Datenjournalist für den BR und MDR. Er befreit Zahlen aus Dokumenten, sucht in Datenbergen nach Geschichten und bereitet seine Rechercheergebnisse visuell und interaktiv auf. Davor absolvierte er ein crossmediales Volontariat im Medienhaus des Bistums Würzburg. Erste journalistische Erfahrungen sammelte er während des Studiums der Angewandten Medienwissenschaft in Ilmenau. Neben Seminaren an der BAF leitete Manuel Mohr verschiedene Workshops bei mehreren ARD-Landesrundfunkanstalten und der Katholischen Journalistenschule ifp.\nUlla Möllinger schneidet beim Bayerischen Rundfunk seit 1981 hauptsächlich Spielfilme und Dokumentationen. Hier hatte sie Gelegenheit u.a. mit Regisseuren wie Tom Toelle, Ralph Huettner, Friedemann Fromm, Klaus Emmerich, Jo Bayer, Martin Enlen und Dominik Graf zu arbeiten.\nZwei der Filme, die sie mit Dominik Graf realisieren konnte, erhielten Grimmepreise („Der scharlachrot Engel“, „Er sollte tot“). Hier war sie auch für den deutschen Schnittpreis nominiert.\nSchon Mitte der 80iger Jahre begann sie zunächst als Co-Referentin Seminare zum Thema „Filmvertonung“ an der HFF zu halten, 1992 entwickelte sie ein Seminar mit dem Thema „Filmsprache und Montage“, das sie bis heute viermal im Jahr im Bayerischen Rundfunk für die Mitarbeiter hält, die an der Entstehung eines Film beteiligt sind.\nAls Dozentin bei der BAF ist sie schon seit den Gründerjahren aktiv.\nRainer Munz ist Geschäftsführender Gesellschafter der Firma FINAL FRAME CONTENT GMBH. Zuvor war er Leiter des Hauptstadtstudios Berlin für RTL und ntv und Verantwortlicher für das Studio in Moskau und Leiter des RTL Landesstudios Süd in München. Davor war er Korrespondent und stellvertretender Studioleiter im RTL Studio Bonn sowie von 1993 bis 1998 Studioleiter und Korrespondent im RTL Studio Moskau.\nSchwerpunkte seiner Reportereinsätze waren u.a. in Kriegs- und Krisengebieten, bei politischen Ereignissen wie Wahlen und Parteitagen. Er unterrichtet an der BAF das Intensivtraining „Reporterschalte“.\nHans Oechsner arbeitete zuletzt als Redaktionsleiter der Abteilung Sozialpolitik und Reportagen für den Bayerischen Rundfunk. Er trat als Moderator zahlreicher Sendungen hervor, war lange Zeit verantwortlich für ARD-Sendungen wie Brennpunkt und andere Sondersendungen, sowie die Reihe Glasklar im Bayerischen Fernsehen.\nAls Auslandsreporter war er in Israel, der Türkei, in Rom und dem Kosovo im Einsatz. Außerdem arbeitet er seit vielen Jahren als Dozent, u.a. an der Universität München, der Deutschen Journalistenschule DJS, der Akademie der Bayerischen Presse sowie der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien.\nLars Opitz ist freier Kameramann und Produzent aus München (einstellungssache.org). Er konzeptioniert und realisiert Imagefilme, Werbung, Dokus für Agenturen und Broadcaster. Lars Opitz arbeitet als festfreier Reportage-/Dokumentarfilm-Kameramann für das ZDF und lehrt an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien, an der Hochschule Karlsruhe und der Universität Freiburg.\nGabriele Pfennigsdorf, geboren 1953, ist stellvertretende Geschäftsführerin des FilmFernsehFonds Bayern, einer der großen regionalen Filmfördereinrichtungen in Deutschland. Als Förderreferentin ist sie verantwortlich für die Bereiche Fernsehfilm und Erstlingsfilm. Daneben leitet sie die Abteilung Presse, Information und Service. Zuvor war sie viele Jahre Geschäftsführerin des Bayerischen Filmzentrums Geiselgasteig, einer in dieser Form einzigartigen Initiative zur Förderung junger Produktionsfirmen. Sie ist in mehreren Gremien vertreten, unter anderem seit 1997 Mitglied des Vorstandes des Kuratoriums junger deutscher Film, der einzigen von allen Bundesländern getragenen Förderinstitution in Deutschland.\nAndreas Probst arbeitet seit 1993 als 3D Artist und Trainer für 3D-Applikationen. Seit September 2008 ist er Geschäftsführer der Meilenstein Digital GmbH und betreibt ein zertifiziertes Autodesk Training Center mit Sitz in Augsburg. Anwendungen: Autodesk Maya, Autodesk Mudbox Spezialisierungen: Texturing, Shading, Lighting, Rendering Referenzen: PSW Automotive Engineering GmbH, BMW AG (München), Krauss-Maffei Wegmann GmbH & Co. KG (München), Volkswagen AG (Wolfsburg), Bayerische Akademie für Fernsehen und Digitale Medien (München), Fachhochschule für Gestaltung (Augsburg), Die Bundeswehr.\nPeter Probst studierte Neuere Deutsche und Italienische Literatur sowie Katholische Theologie in München und Rom. Er arbeitete zuerst als Regieassistent und Co-Regisseur bei Dokumentationen, begann aber schon bald mit dem Drehbuchschreiben. Peter Probst ist ein erfahrener Autor von Fernsehkrimis wie „Tatort“ und „Polizeiruf 110“, hat aber auch die Vorlagen für Serien, Komödien, Melodramen und historische Filme verfasst. Seit 1988 ist er als Dozent für Drehbuch und Dramaturgie (HFF, DFFB, BAF) tätig. Für seine Fernsehspiele erhielt er zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen wie den Adolf-Grimme-Preis. Seit 2006 veröffentlich Probst auch Kriminalromane und Sachbücher. www.peterprobst.de\nNach dem Abitur zog es Andreas Regner direkt in die Medienbranche. So arbeitete er zunächst einige Jahre als Beleuchter für TV- und Kinoproduktionen, bevor er sich der Postproduktion zuwandte und seinen erfolgreichen Abschluss als Video-Operator an der BAF machte. Ab 2001 ist er als freier Editor und Compositing Artist für diverse Unternehmen und Sender tätig. Parallel dazu betreut er von 2003 an, als Teil des Support-Teams beim Bayerischen Rundfunk, die vernetzten Schnittsysteme des Senders, referiert als freier Dozent in Bildungseinrichtungen und hält Individualschulungen vor Ort. Seit 2012 ist er Avid Certified Instructor (ACI) für den Avid Media Composer und konzentriert sich auf die Entwicklung neuer Lernformate.\nArnold Reidelhuber, Jahrgang 1957, war langjähriger Chefkameramann der Bavaria Studios Unterföhring. Neben Universität und Filmhochschule (ohne Abschluss) durchlief er, auch bei internationalen Kinoproduktionen, den klassischen Werdegang vom Beleuchter, Kameraassistenten, Schwenker und 2nd-Unit-Operator zum Lichtgestaltenden Kameramann. Arnold Reidelhuber hat Erfahrung in den Bereichen Spielfilm, Serie, Fernsehspiel, Konzert und Theater, Musikclip, Dokumentarfilm, Industriefilm, Magazin, Show, Gala und Werbung sowie 16/35mm, EB, AÜ, HD. Der Schwerpunkt seiner Tätigkeit lag zuletzt auf der Bild- und Lichtgestaltung von TV-Studioformaten. Darüber hinaus arbeitet Arnold Reidelhuber seit vielen Jahren als Fotografiker.\nJürgen Richter wurde 1961 in München geboren und hat nach seinem Grafikdesign Studium an der Fachhochschule Augsburg sofort in der deutschen Animationsszene Fuß gefasst. Die fast fünfjährige Arbeit in Steven Spielbergs Studio in London hat nicht nur seine künstlerischen Fähigkeiten auf höchstem Niveau gefordert, sondern ihm auch Einblicke in international arbeitenden Produktionshäuser und Kontakte zu anderen Künstlern in der ganzen Welt eingebracht.\nEr wirkte an zahlreichen Kinofilm Produktionen mit u.a. Peterchens Mondfahrt, An American Tale II: Feivel Goes West, Die furchtlosen Vier. Seit Oktober 2003 ist Jürgen Richter als Animation Director und Partner des Münchner Animationsstudios Screencraft Entertainment GmbH tätig. Unter seiner künstlerischen Leitung hat animoto unter anderem an folgenden Projekten gearbeitet: The Ugly Duckling and Me, Asterix & the Vikings, Elvis und der Mann im roten Mantel, Flipper & Lopaka: Piraten auf Quetzo. An der Filmakademie Baden Würrtemberg unterrichtete er im Bereich 2D und 3D Animation und ist an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien als Dozent für Zeichnen und Animation tätig.\nKlaus Röder besuchte die Meisterschule für Fotografie in München und arbeitete ab Mitte der achtziger Jahre für das Bayerische Fernsehen im Bereich Kamera. Die Tätigkeit beim BR führte ihn über die Jahre durch Europa, Kanada, Amerika, Afrika, Asien und Russland. Er war an zahlreichen Dokumentationen, Reportagen und szenischen Produktionen beteiligt. Anfang der neunziger Jahre machte er sich als Autor, Regisseur und Filmemacher selbständig und produziert seitdem filmische Porträts, Reportagen, Dokumentationen, Industrie- und Werbefilme.\nEr hat mittlerweile weit über 100 Filme für das Bayerischen Fernsehen realisiert; die meisten für die Redaktionen Bayern, Land und Leute, Reportage, Lebenslinien, Kultur und die Sendereihen Unter unserem Himmel und Menschen in Bayern. Seit 1994 hält Klaus Röder Seminare über Fotografie, Filmgestaltung, Dramaturgie in Film und Fernsehen, Lichtgestaltung und den professionellen Umgang mit der Kamera. Er ist Dozent an der ARD/ZDF-Medienakademie in Nürnberg und der BAF in München.\nMichael Rossié arbeitet seit fast 20 Jahren als Sprechtrainer und Coach im Auftrag verschiedener Radio- und Fernsehsender. In über 100 Seminaren jährlich arbeitet er außerdem für Filmproduktionen, Wirtschaftsunternehmen, Parteien, Akademien, Schulen und Hochschulen für Sportler, Musiker, Politiker, Lehrer und alle, die viel reden müssen.\nAutor der Bücher: Sprechertraining, erschienen 2000 im List-Verlag, Frei sprechen, Econ Verlag, 2004 und Schwierige Gespräche mit Kollegen und Chefs, Haufe Verlag, 2005\nAlexander Rudolph ist stellvertretender Chefredakteur bei MSN Deutschland, dem Internetportal von Microsoft. Zuvor hat er für GMX, Siemens Mobile und CondéNet in München gearbeitet. Seine journalistische Laufbahn begann er bei ProSieben Digital Media.\nZu seinen Schwerpunkten gehören crossmediales Arbeiten, Online-Journalismus und die technischen Grundlagen des Publizierens. Er hat eine Ausbildung zum Werbekaufmann (IHK) und ein Studium der Kommunikationswissenschaft an der LMU München absolviert. Online-Medien, das mobile Web und Soziale Netzwerke liegen ihm seit der ersten Berührung am Herzen – denn darin liegt seiner Ansicht nach auch die (mediale) Zukunft.\nNach einem Magister-Studium der Theaterwissenschaft, Germanistik und Politikwissenschaft in München, Erlangen und England begann Andrea Ruppel 1997 zunächst beim ZDF als Autorin. Dort realisierte sie Beiträge für Sendungen wie „pur+“, „logo“ und „heute in Europa“. Es folgte eine Tätigkeit als CvD und Planungsredakteurin beim Kinderwissensmagazin „pur+“.\nDanach wechselte sie in die Redaktion Gesellschaftspolitik und arbeitete dort als Researcherin und Autorin.\nSeit 2004 ist sie in München als freiberufliche Autorin und Auftragsproduzentin für verschiedene Magazin- und Reportageformate tätig, vor allem im Wissensbereich (u.a. für Galileo/Pro7 , Abenteuer Leben/Kabel 1, pur+/ZDF, Volle Kanne /ZDF, Erde an Zukunft /KIKA).\nJens Schanze wurde 1971 in Bonn geboren. Er realisiert Dokumentarfilme als Autor, Regisseur, Cutter und Produzent. Er ist Absolvent der Hochschule für Fernsehen und Film München, Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik. 2002 gründete er zusammen mit Judith Malek-Mahdavi die Mascha Film GbR. Seine bisherigen Filme entstanden in Zusammenarbeit mit den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten Deutschlands. Sie wurden mit Preisen internationaler Filmfestivals und anderen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Bayerische Filmpreis, Bayerische Fernsehpreis, Adolf-Grimme-Preis, Phoenix-Dokumentarfilmpreis und der Starter-Filmpreis der Stadt München. Er übernimmt Lehraufträge an der HFF München, der Münchner Filmwerkstatt sowie der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien.\nNadeschda Scharfenberg, geboren 1978 in Freiburg. Nach dem Abitur studierte sie in München Kommunikationswissenschaft, slawische Philologie und Medienrecht. Während des Studiums absolvierte sie Praktika bei der Badischen Zeitung/Freiburg und bei der Süddeutschen Zeitung, jeweils im Ressort Sport und hatte einen Auslandsaufenthalt in Veliko Tarnovo, Bulgarien.\n2002 bis 2004 volontierte Nadeschda Scharfenberg bei der SZ mit Schwerpunkten Politik, Sport, Regionales/Lokales. Seit Juni 2004 ist sie SZ-Redakteurin, zuerst in der Nachrichten-Redaktion, dann in der Innenpolitik und derzeit als Teamleiterin in der Bayern-Redaktion.\nLothar Schaudig ist seit 1964 beim Fernsehen. Er ist Geschäftsführer/Alleininhaber der Produktionsfirma Telemobil und maßgeblich am Aufbau der BAF beteiligt. Als Buchautor und –herausgeber veröffentlichte er Erfolg durch audiovisuelle Kommunikation (1991). Seit 1989 ist er außerdem für die BLM tätig.\nPeter Schels ist Gründer und Geschäftsführer der al Dente Entertainment GmbH. Peter Schels hat 1999 das Studium „TV-Produktionsmanagement“ an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien abgeschlossen. Zuvor hat er Kommunikationswissenschaften und Psychologie an der LMU München studiert. Nach seiner Tätigkeit als Radiomoderator und Redakteur (u.a. für Kick-Film, RTL-Television, G.A.T. München), produzierte er unter anderem „Switch“ (ProSieben), „CRAZY – Die Show“ (RTL II) und „Kleine Ganz Gross“ (Sat.1). Seine Produktionen wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem ist er Gewinner der Goldmedaille beim New York Festival (2012), des Deutschen Wirtschaftsfilmpreises (2013, 2015) und des Deutschen Webvideopreises (2014). Peter Schels ist außerdem Produzent des erfolgreichsten Imagefilms Europas – S’Leben is Freid – Die Mutter aller Imagefilme.\nRüdiger Schestag arbeitet als konzeptioneller Fotograf und als Dozent für Fotografie und Bildverarbeitungstechnik. Sein praxisnaher, motivierender Stil ist in Workshops weltweit und an mehreren renommierten Schulen gefragt. Der Fokus seiner künstlerischen Arbeit liegt in der Visualisierung komplexer Themen. Seine Projektarbeiten erstrecken sich oft über Jahre und münden in internationale Ausstellungen. 20 Arbeiten der Serie „wallpapers“ wurden vom Russischen Zentrum für Fotografie (ROSPHOTO) für deren Sammlung eingekauft. Andere Arbeiten werden auf dem Kunstmarkt gehandelt.\nRüdiger Schestag studierte zunächst Elektronik / technische Informatik, um anschließend mehrere Jahre in der Musikbranche tätig zu sein. 1999 schloss er das Studium der Fotografie ab und widmete sich seither fast ausschließlich der Fotografie, die ihn immer wieder mit Musikern zusammenbringt. Veröffentlichungen in Fachzeitschriften, Fachbüchern über Fotografie und online (unter anderem für FotoTV und DOCMA) sowie eigene Buchveröffentlichungen („Jazz in Stuttgart“ und „frenzy frou frou rhythm and rumble – a Paris fashion Avantgarde project“) gehören dazu. Für seine Projekte besucht er regelmäßig Jazz- und Bluesfestivals und die „prêt-à-porter“-Modenschauen in Paris.\nFrank Schlattner war von 2001 bis 2006 festangestellter Kamera-Assistent bei NORA Film, seit 2007 arbeitet er als freier Kameraassistent, Boomer und Beleuchter. Ein Auszug seiner Kunden und Projekte sind: Boulevard Bayern Moderationen, Bayern Feiern (Reportage-Reihe), Stern TV, Servus TV, Audi, BMW usw.\nAußerdem hat Frank Schlattner viel Erfahrung im Bereich Extremdrehs (Hitze, Kälte) und bei der technischen Planung von Mehrkamera- und Studiodrehs.\nProf. Jürgen Schopper (geb. 1968) studierte Malerei, Design und Digitale Bildgestaltung. Er war als freier Computeranimator und als Production Designer für Film und TV Produktionen tätig, ehe er 1995 bei der Hollywood-Produktion Independence Day als Computer Animation Artist beschäftigt war. Danach war er als freier Visual Effects Consultant wieder in Deutschland tätig. Über drei Jahre war er bei ARRI Digital Film als Visual Effects Supervisor angestellt, bis ihm 2000 die Position als Creative Director übertragen wurde. In dieser Funktion betreute er Spielfilmproduktionen und Grossevents. Als Referent ist er an vielen Hochschulen sowie auf Messen und Fachkongressen tätig. Neben Artikeln für Magazine und Fachzeitschriften sind von ihm auch zwei Bücher erschienen.\n2001 wurde Jürgen Schopper als Professor an die Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg berufen. Im Fachbereich Gestaltung unterrichtet er dort „Film & Animation“.\nRadu Simionescu studierte an der Hochschule für Fernsehen und Film München das Fach Spielfilmregie. Nach seinem Abschluss im Jahre 1990 arbeitete er fünf Jahre als künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Technik und Gestaltung der HFF. In den Jahren 1995-2002 war er als Studienleiter und stellvertretender Akademiedirektor an der BAF angestellt. Danach wechselte er zum Bayerischen Rundfunk, wo er als Leiter der Abteilung Bearbeitung in der Fernsehproduktion tätig war. Nebenbei geht Radu Simionescu seit 1990 Dozententätigkeiten nach, unter anderem an der HFF, der Bayerischen Theater Akademie und der BAF.\nRadu Simionescu ist im Aufnahmegremium der BAF.\nDaniel Speck, geboren 1969 in München, studierte Filmgeschichte in München und Rom und ist Absolvent der Drehbuchwerkstatt München. Er schrieb die Drehbücher zu erfolgreichen Fernseh- und Kinofilmen wie z.B. „Meine verrückte türkische Hochzeit“ und „Maria, ihm schmeckt’s nicht!“ Seine Drehbücher wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem dem Grimme-Preis, dem Bayerischen Fernsehpreis, dem 3sat-Publikumspreis und dem Preis der Jury des Fernsehspielfestivals Baden-Baden. Neben seiner Autorentätigkeit arbeitet er als Dramaturg und Dozent, u.a. für das Atelier Ludwigsburg-Paris, die Drehbuchwerkstatt München, dffb Berlin, ifs Köln und BLS Südtirol. Derzeit schreibt er einen historischen Dreiteiler fürs ZDF. Sein Roman „Bella Germania“ schaffte es unter die Top fünf der Spiegel Paperback-Bestsellerliste.\nMike Steffl ist seit 1993 als Kameramann beim BR beschäftigt. In dieser Zeit entstanden bis jetzt ca. 100 Dokumentarfilme, Features und Reportagen. Seit 2007 ist er auch bei der Kamera BR Daily „Dahoam is Dahoam“ dabei. Ca. 550 Episoden hat er mittlerweile als 1. Kameramann verantwortet.\nMike Steffl hat Erfahrung im Umgang mit 16/35mm Film, Video SD/HD/4K, diversen Kamerakran-Systemen, Panoramafotografie, HDR und verschiedenen Bildbearbeitungsprogrammen.\nEr wurde 2x mit dem Deutschen Kamerapreis ausgezeichnet und darüberhinaus 5x für diese Auszeichnung nominiert.\nWeitere Preise sind der Bayerische Filmpreis, sowie mehrere internationale Auszeichnungen im Film und Fotobereich.\nMartin Thau begann seine Karriere als Autor von Unterhaltungsliteratur – später Kurz-Krimis, Fantasy-Übersetzungen, komische Texte und Persiflagen, Sachbücher (bei Heyne, bonn aktuell, mvg), ein Jugend-Roman (bei Arena). Er verfasste mehrere Drehbücher fürs Fernsehen: GASTSPIELDIREKTION GOLD (Bavaria/wwf), FORSTINSPEKTOR BUCHHOLZ (Rhewes/wwf), DIE NORDLICHTER (nova/ZDF) sowie fürs Kino: STUMME ZEUGIN (Horrorfilm, Columbia). Weitere Filme (Buch, Schnitt und Regie): FEUERPROBE (HFF – Internationale Hofer Filmtage / Fantasy Filmfestival, Brüssel), DIE SPIELVERDERBER (HFF – NDR). In den 90er Jahren hielt er zahlreiche Vorlesungen und Seminare, u.a. Hochschule für Fernsehen und Film (angewandte Dramaturgie und kreatives Schreiben), Friedrich-Ebert-Stiftung, Goethe Institut, Henri-Nannen-Schule, Katholische Medien Akademie und Universität Leipzig. Weiterhin war er Trainer für die interaktive Drehbuchstruktur-Software Dramatica Pro.\nSeit 2000 ist Martin Thau Studienleiter der DrehbuchWerkstatt München/Hochschule für Fernsehen und Film. Er war weiterhin Referent der Criminale (zum Thema „Supense“) und schrieb dramaturgische Fachtexte (Aristoteles‘ Poetik für Drehbuchautoren, Genres Themen Töne) und war Koordinator des EU-MEDIA II-Projekts SAGAs Writing Interactive Fiction. Martin Thau war zuständig für die Stoffentwicklung im Auftrag des Goethe-Institutes in Sofia, Rabat, Nairobi, Antananarivo, Kabul und Lomé und Drehbuch-Dozent in Graz, Ljubljana und Budapest für „Leonardo da Vinci“ (EU-Aktionsprogramm in der Berufsbildung) und im Rahmen des Summer Media Studios der Litauischen Akademie der Künste. Darüberhinaus fertigt er Drehbuchgutachten für Film- und Fernsehproduktionen und ist Reiseschriftsteller für den Berliner Tagesspiegel. Es folgten die Drehbücher (90′) URBAN EXPLORER (Papermoon/Rialto 2010) und THE CAPTAIN OF NAKARA (Bluesky 2010).\nPatrick Vallée studierte Grafik-Design an der Akademie an der Einsteinstraße – U5 in München. Dem Abschluss 1998 folgte ein mehrmonatiger Arbeitsaufenthalt in San Francisco, USA. Nach seiner Rückkehr arbeitete er als freischaffender Grafik-Designer und Art-Director.\nSeit Sommer 2000 ist Patrick Vallée Geschäftsführer des international mehrfach ausgezeichneten Design-Studios Sonner, Vallée u. Partner, dessen Mitbegründer er ist. Er ist Mitglied im Type Directors Club New York und war von 2001 bis 2017 Dozent für Typografie an der Akademie an der Einsteinstraße – U5 in München. Seit 2008 ist er auch an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien als Dozent tätig.\nAlexander Vexler ist Dipl. Designer (FH) und arbeitet seit ca. 10 Jahren als freier Kameramann und Colorist.\nKurz- und Werbefilme mit ihm als Kameramann & Colorist liefen weltweit auf diversen internationalen Filmfestivals und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.A. dem „Eyes & Ears Award“, dem „spotlight Werbefilm Award in Bronze“, dem „Lakeshorts Toronto Award “ etc.\nAlexander Vexler ist seit 2012 als Dozent an der Technischen Hochschule in Nürnberg und seit 2014 an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien tätig.\nEine Auswahl seiner Filmprojekte, Auszeichnungen und Referenzen sowie das aktuelle Showreel und viele weitere Infos finden sich auf www.alexandervexler.com.\nNach Arbeiten als Grafiker und Fotograf studierte Stephan Vorbrugg Bildgestaltung an der Hochschule für Fernsehen und Film München und Filmwissenschaft an der University of Kent, Canterbury. Außerdem absolvierte er die Kodak Masterclass.\nSeit 2000 arbeitet er als freier Kameramann. Für den Kinokurzfilm „Kalte Haut“ erhielt er 2005 den Deutschen Kamerapreis. Für das Kino drehte er „Tage die bleiben“ und „Puppe“ sowie verschieden Fernsehfilme\nStephan Vorbrugg lehrt an der Hochschule für Medien Stuttgart, an der Filmakademie Baden-Württemberg, der BAF und an der IEU in Izmir.\nNach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der J. W. Goethe Universität, Frankfurt am Main, nahm Siegmar Warnecke das Studium für Film & Fernsehspiel an der HFF München auf. Seit 2000 arbeitet er als Dramaturg und Autor u.a. für Teamworx, Wiedemann & Berg, ProSieben und Cinedivision. Daneben ist er auch als Dozent u.a. an der HFF München, LMU München, Zeppelin Universität Münchner Filmwerkstatt und der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien tätig.\nProf. Dr. Dr. h.c. Werner Weidenfeld ist Direktor des Centrums für angewandte Politikforschung (CAP) der LMU München, Rektor der Alma Mater Europaea der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste (Salzburg) sowie Vizepräsident des Cyber-Sicherheitsrates Deutschland. Er ist Autor zahlreicher Publikationen und Gast-Professor an der Universität Paris-Sorbonne, der Remnin Universität Peking, der Mount Scopus Universität Jerusalem sowie der Zeppelin-Universität Friedrichshafen.\nMartin Weiss ist freiberuflicher Journalist, Autor, Kommunikations- und Interviewtrainer. Er ist Co-Autor des Buches: „Trainingsbuch Fernsehreportage“. Von 2010 bis 2016 war er ARD-Korrespondent für die Türkei und den Iran. Davor arbeitete er acht Jahre (2001-2009) beim ZDF heute-journal als Schlussredakteur und Reporter. In zahlreichen Einsätzen berichtete er auch immer wieder aus Krisen- und Kriegsgebieten: Aus Thailand vom Tsunami, den er hautnah erlebte, von den Kriegen im Irak, aus dem Libanon und Israel, aus Kairo, New York und vielen anderen spannenden Orten.\nVon 1988 – 2001 war beim Bayerischen Rundfunk in München. In den Redaktionen Wirtschaft und Aktuelles lernte er das Fernsehgeschäft. Während der „Balkankriege“ war er als Reporter im ehemaligen Jugoslawien unterwegs. In zahlreichen Einsätzen auch in den Studios in Istanbul und Tel Aviv. Den Beruf des Journalisten lernte er an der Deutschen Journalistenschule in München 1987/88.\nDr. Irene Wellershoff studierte Germanistik und Sozialwissenschaften und machte anschließend das 2. Staatsexamen für das gymnasiale Lehramt. Seit 1984 arbeitet sie im Kinderprogramm des ZDF. Zunächst war sie dort als Redakteurin tätig, wobei sie die Sendung Siebenstein entwickelte und zahlreiche Zeichentrickserien betreute. 1998 wurde sie Leiterin des Vorschulprogramms (u.a. Petterson und Findus, Lauras Stern).\nSeit 2003 leitet sie die Redaktion Fiktion in der Hauptredaktion Kinder und Jugend, die verantwortlich für Eigen- und Auftragsproduktionen, Käufe und internationale Koproduktionen, sowie Kinokoproduktionen (u.a. Die wilden Hühner, Hände weg von Mississippi) ist. Außerdem ist Dr. Irene Wellershoff Jugendschutzsachverständige bei der FSK für Rheinland-Pfalz, sowie Workshopleiterin für den Prix Jeunesse International, u.a. in Mexiko, Philippinen, Georgien, Syrien, Kosovo und Afghanistan.\nParallel zu seinem Jura-Studium mit Medienschwerpunkt arbeitete Dr. Martin Wilhelmi als Moderator, Redakteur und in der Geschäftsführung beim Radio Passau und Tele Regional Passau 1. Dabei war er am Aufbau des privaten Rundfunks in Bayern beteiligt. 1992 begann er beim NDR-Fernsehen in Hamburg als Autor, Reporter und Anchor des regionalen Nachrichtenmagazins Hamburg Journal zu arbeiten. Im selben Jahr erhielt er die Zulassung als Rechtsanwalt in Hamburg. 1994 promovierte Martin Wilhelmi über den Rundfunk in den neuen Bundesländern.\nAb 1997 arbeitete er in der Nachrichten-Moderation des Journals bei Deutsche Welle tv (Berlin) und als Moderator für den ARD-Ratgeber Technik. Von 2003 – 2006 war er Moderator und Redakteur in dem digital (über Kabel, Satellit und DVB-T) verbreiteten ARD-Nachrichtenkanal Eins Extra-Aktuell. Im Jahr 2007 gründete er die Firma MWM-MartinWilhelmiMedien (Hamburg), über die er Off Air- und Business-Moderationen anbietet. Derzeit ist er in der Programmpräsentation beim NDR Hörfunk tätig.\nSeit 1996 arbeitet Martin Winkler als Kameramann. Davon ausgehend spezialisierte er sich in Richtung Steadicam-Operator und ist seit 1999 in diesem Bereich tätig. Durch Weiterbildungen, wie den Intensive Film Workshop an der New York University (1997), den Steadicam Millenium Workshop in Italien (2000), das HD Operational Training Sony F900/HDW750 Band Pro in München (2005) oder den Steadicamp Workshop Deutschland (2006), erschließt er stets die aktuellsten Techniken und Entwicklungen im Bereich Kamera. Martin Winkler drehte bisher zahlreiche Filme in allen Genres, vor allem aber Dokumentarfilme, Musikvideos, Image Filme und Sportevents.\nArndt Wittenberg, geboren 1960 in Hannover, studierte Geschichte, Politik und Publizistik an der Herzog-August-Universität in Göttingen. Seit 1989 ist Reporter/Filmemacher, schwerpunktmäßig für das Bayerische Fernsehen. Seit 1993 produziert er zahlreiche lange Reportagen im In- und Ausland, seit 2002 ist er Regisseur im Bereich Dokumentarfilm.\n1996 gründete Josef Wollinger zusammen mit drei Kollegen die 4rent GmbH, ein Verleih für Filmgeräte und Veranstaltungstechnik. Es folgten drei Jahre lang Serien- und Werbedrehs für alle möglichen Produkte mit z. T. großem Aufwand betriebenen Perfektionismus ums Bild. Aus seinem ersten TV Film als Oberbeleuchter vor 14 Jahren sind nun mittlerweile mehr als 30 geworden. Diese führten ihn in einige exotische Länder wie Armenien oder Japan.\nAn der Lichtakademie Bartenbach / Uni Innsbruck hat er sein Studium der Lichtgestaltung mit dem Titel MLL (Master of Light and Lighting) abgeschlossen. Themen wie LED, Tageslicht, Lichtplanung, Computerberechnung und vor allem die menschliche Wahrnehmung waren Schwerpunkte des Studiums. Das CLRS von Berger/Bartenbach als Gestaltungsmittel für Film war ein Gebiet in das er große Einblicke bekommen hat und seit 2010 an Akademien und Hochschulen unterrichtet.\nMarkus Ziegler, geboren 1963 in Wien begann 1985 als Kameraassistent. Seit 1995 ist er als Bildgestalter tätig. Die Bezeichnung Bildgestalter ist ihm wichtig, da sie seine Arbeit am besten beschreibt. Er beschäftigt sich in Zusammenarbeit mit den anderen Gewerken der Filmproduktion mit der Gestaltung dessen, was der Zuschauer, die Zuschauerin im Kino oder sonstigem Wiedergabemedium sieht. Dabei spielt Licht neben den anderen technischen Hilfsmitteln wie Kamera oder Aufzeichnungsmedium die entscheidende Rolle.\nMarkus Ziegler betätigt sich neben einigen grossen Projekten vorwiegend im Low Budget Bereich und in den Run- and Gun Produktionsbereichen der TV Landschaft. Dabei ist schnelle Auffassungsgabe und Verwendung von vorhandenem Licht und sonstigen Gestaltungselementen sehr wichtig. Er war schon als Dozent an der BAF und bei der Filmwerkstatt München tätig und betreibt nebenher einen YouTube Channel.\nGert Zimmermann, geborener Ulmer, ist M.A. der Kommunikationswissenschaft und startete seine Karriere in der Medienbranche 1991 bei Tele 5. Unter seiner Leitung wurde der Geschäftsbereich „Animation und Visual Effects“ der ProSiebenSat1 Media SE für einen MTV Music Video Award nominiert und mit dem Bayerischen Fernsehpreis für die Kategorie „Beste visuelle Effekte“ ausgezeichnet. Im Laufe seiner Karriere war er über zwei Jahre in Los Angeles beruflich aktiv u.a. als Board Member bei Areté Entertainment in Sherman Oaks. 2003 – 2007 war er Lehrbeauftragter an der FH Salzburg im Studiengang IDTV. Als Kurator und Veranstalter zeichnet Gert Zimmermann seit 2001 für das ANIMATION MEETING Programm verantwortlich. Seit Gründung von filmtoolsConsult (2002) arbeitet er selbstständig und mit Partnern wie SVG Europe, ProSiebenSat1Media SE, der Constantin Medien AG, dem ZDF, SKY, Eyes and Ears of Europe, CINEC, dem MedienNetzwerk Bayern und ist Dozent an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien im Studiengang Animation.\nThomas Zwiessler ist seit Januar 2010 General Manager der STORY HOUSE Productions GmbH in München. In seiner Position ist er verantwortlich für den Bereich Development und Sales Activities Deutschland. Zuvor war er 10 Jahre als Senior Executive bei der ProSiebenSat.1 Gruppe tätig gewesen: Vier Jahre als Redaktionsleiter von „Galileo“, Deutschlands täglichem Wissensmagazin Nummer 1. Anschließend übernahm er die Ressortleitung Wissen, war ProSieben Chefredakteur sowie Senior Vice President Factual der GermanFree TV Holding GmbH.\nVor seiner Karriere in der Rundfunk- und Fernseh-Branche war er Autor sowie Produzent von Dokumentarsendungen und -berichten wie „Battle in the Northern Sea“, „Greenpeace against Shell“ (ProSieben), „Giants made in USA“ (kabel eins), „Secret Operations World War 2“ (kabel eins), „Men against Mines in Angola“ (kabel eins, CNN) und das „Air Force One Special“ (Premiere).\n9 digitale Edit-Suiten AVID Media Composer\n1 AVID Media Composer Symphonie\nAVID Unity-System für 9 AVID Media Composer mit 60 TB Speicher\n51 digitale Schnittplätze mit Adobe Premiere Pro CC, und AVID MediaComposer\n1 Postproduction-Platz (mit Adobe Creative Suite CC)\n2 Tonkabinen für professionelle Sprachaufnahmen\nAVID Media Composer AVID Symphony\nAdobe Creative Suite CC (Photo- shop, Illustrator, InDesign, GoLive, etc.)\n13 Apple MacPro\n21 iMacs 27 Zoll\n21 iMacs 21,5 Zoll


Die Gestaltungsebenen eines Fernsehbeitrages: Bild, Text, Ton - GRIN\nvon Christian Ferrara (Autor)\nI. Einleitung: Mit dem Zuschauer auf Reisen\nII. Das Bild\nIII. Der Text\nIV. Der O-Ton\nV. Der Ton (Geräusche/Athmo)\nVII. Fazit: Die Hierarchie der Gestaltungsebenen\nJeder Journalist wird sich am Anfang seiner Karriere mit der Frage beschäftigen, wie sein Beitrag informativ, verständlich und für den Zuschauer „rund“ und schlüssig wird ohne zu langweilen, geschwätzig zu wirken oder gar zu manipulieren. Wie viel Text verträgt ein Bild, wie viel Geräusche kann ich dem Zuschauer zumuten, und wie viele Schnitte? Wie gelingt es also, den Zuschauer auf eine Reise mitzunehmen ohne ihn zu verlieren?\nIn der vorliegenden Hausarbeit werde ich die Bedeutung der fünf Gestaltungsebenen Bild, Ton (Geräusche/Athmo), O-Ton, Musik und Text erläutern und klären in welchem Verhältnis diese Informationsträger in einem Fernsehbeitrag zueinander stehen und in welchem Maß sie zu einem ästhetischen Ganzen komponiert und integriert werden können.\nDas Bild im Film rekonstruiert die zu (darstellende) Wirklichkeit und dient als räumliche, zeitliche und personelle Einheit von Handlungen. Das Bild ist neben dem Kommentartext der wichtigste Informationsträger und die beherrschende Einheit eines Filmbeitrages. Durch das Sehen verschafft sich der Rezipient einen schnellen Überblick über bekannte oder unbekannte Dinge; dennoch braucht Sehen und Erkennen Zeit. Die Bilder treffen als erstes auf die Gefühlsebene des Zuschauers, bevor aus Sehen, Verstehen wird. Damit Bilder auch verstanden werden, müssen sie bei der Auswahl eindeutig differenziert sein d. h. im Filmbeitrag sollten Bilder unmissverständlich sein, und dem zu informierenden Zuschauer wenig Raum zur eigenen Interpretation geben. Differenzierte Einstellungen zeigen demnach nur das, was auch tatsächlich ausgesagt werden soll. \nUnabhängig vom Bildinhalt hat der Filmjournalist stilistische Mittel (Kameraperspektiven, Länge und Größe der Einstellung, Schnitt) um seinen Aussagewunsch zu unterstreichen. Hierbei gilt: genaueres Betrachten erzielt Neugierde, oberflächliches Betrachten Desinteresse.\nBei falscher Dosierung/Anwendung, sprich bei Gestaltungsfehlern, können sie aber auch dazu führen, dass der Rezipient die Aussage der Bildsprache nicht einordnen kann .Bilder die sich z. B. ähneln, sollten nicht aneinander gereiht werden, da irritierende Sprünge entstehen. Schnelle aufeinander folgende Schnitte erzeugen zwar Spannung, in Verbindung mit übertrieben häufigen Kamerafahrten, Schwenken und Zooms wirken sie auf den Rezipienten überfordernd. Diese Reizüberflutung macht nervös, unsicher und daraus erfolgt der Verlust von Konzentration und schließlich Resignation und wohlmöglich das Abschalten des Fernsehgerätes. \nBeim Filmbeitrag ist insbesondere darauf zu achten, dass die zu transportierende Botschaft nicht gänzlich alleine von den Bildern erzählt wird, genauso wenig, wie der Kommentartext zu dominant sein darf. Bei dieser genannten Bild-Text-Schere, wo Bild und Text nicht stimmig sind und entgegen laufen und/oder Bild und Text jeweils völlig verschiedene Informationen transportieren, entscheidet sich der überforderte Zuschauer entweder für das Bild oder den Text und blendet jeweils die andere Gestaltungsebene aus. Allgemein gilt: „Je „stärker“ das Bild wirkt, desto einfacher sollte der Text gestaltet sein. Es bleibt ebenfalls anzumerken, dass Bild und Text nicht die gleichen Informationen in einer Sequenz beinhalten dürfen (Doppelung). Ein Filmbeitrag sollte mit einer ca. 2 Sekunden langen Filmsequenz beginnen, ehe der Text einsetzt. \nIn einem gut gemachten Filmbeitrag stehen die Gestaltungselemente selten alleine, sie sind in Maßen miteinander verflochten!\nSo präsent das Bild zwangsläufig im Filmbeitrag ist, so eng sollte auch seine Beziehung zum dazu gehörigen Text sein (im Filmbeitrag ist Text eher Bestandteil des Tons, des hörbaren Geschriebenen) Eine von der Beschaffenheit des Menschen vorgegebene normale und ideale Kombination, da das Seh- und Hörorgan des Menschen sich ja ebenfalls ergänzt.\nBilder, die sich nicht von selber erklären bzw. nicht den Vorwissenshorizont des Zuschauers erreicht haben, müssen verständlich erklärt werden. Der Text dient neben dem Bild als Träger der sachlichen Information und erklärt, falls erforderlich und nicht bereits durch das Bild geschehen, die journalistischen „W´s“:\nDer Text steuert die Wahrnehmung der anderen Gestaltungsebenen und ergänzt vor allem das Bild, bzw. die anderen Gestaltungsmittel an Stellen, wo sie weniger aussagen bzw. wo eine sprachliche Orientierung/Klärung unbedingt notwendig erscheint. Der Kommentartext soll in kurzen, einfachen Sätzen formuliert werden, (eine Hauptinformation pro Satz) wobei der Journalist den Nominalstil, Partizipien, Adjektive, Synonyme und Infinitivkonstruktionen (Schachtelsätze) sehr sparsam verwenden sollte. Die Zeitform ist das Perfekt und Imperfekt. Im Deutschen baut sich die Spannung eines Satzes zum Ende hin auf, also gehört beim Texten für das Ohr, das Wichtige und Weiterführende nach hinten.\n Zum Thema das Bild im Film: www.wikipedia.de, 17.06.2007\n Witzke , Bodo: Die Fernsehreportage, UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz, 2003,\n Schult, Gerhard: Fernseh-Journalismus, List Verlag, 7. Auflage, Econ/Ullstein-Verlag, Berlin 2006,\n Schult, G.: Fernseh Journalismus, 4 Informationen aus den Seminarunterlagen entnommen (Hand-out)\n Witzke, B.: Die Fernsehreportage,\nRheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn – Institut für Kommunikation und Medienwissenschaften\nGestaltungsebenen Bild Text O-Ton Musik Schreiben Fernsehjournalismus\nAnalyse des Fernsehbeitrags "Nazi-Zentrale unterwandert Kleinstadt" aus dem ARD-Magazin "Panorama"


"Everything Everywhere At Once": Das Ende für euch erklärt | film.at\nDerzeit erlebt Michelle Yeoh ihr wohl verrücktestes Leinwand-Abenteuer in dem völlig durchgeknallten "Everything Everywhere At Once": Ihre Figur Evelyn legt verschiedene Persönlichkeiten an den Tag, wobei sie tief ins Multiversum eintaucht.\nKein Wunder, dass bei einer Handlung, die immer wieder unerwartete Entwicklungen aufweist, auch bei den ZuschauerInnen die Verwirrung wächst. Daher lassen wir nun die Story noch einmal Revue passieren und wenden uns vor allem dem Ende zu.\nSPOILER-ALARM: Falls Ihr den Film noch nicht gesehen habt, lest Ihr ab sofort nur noch auf eigene Gefahr weiter, da wichtige Handlungs-Details zur Sprache kommen.\nFreundlichkeit als Waffe\nUm die Welt vor einer dunklen Bedrohung zu retten, wurde Evelyn (Michelle Yeoh) in eine Art Videospiel hineingezogen, bei dem sie sich von Level zu Level voranarbeitet. Als Endgegner steht ihr dann Jobu Tupaki (Stephanie Hsu) gegenüber, doch sie erkennt, dass hinter der gefährlichen Macht nach wie vor ihre eigene Tochter steckt. Daher schreckt sie vor einem direkten Kampf zurück und will einen anderen Weg finden, um das Problem zu lösen.\nAls Evelyn gegen Filmende alle Parallel-Welten zugleich erlebt, lässt sie sich von dieser Fülle keineswegs überwältigen, sondern akzeptiert sie bereitwillig. Dadurch lernt sie nicht nur, mit ihren neuen Fähigkeiten zu leben, sondern kann auch die Beziehung zu ihrer Tochter wieder einrenken.\nNachdem die Mutter ähnlich erschütternde Erfahrungen wie ihre Tochter gemacht hat, lässt sich also die Kluft zwischen den Generationen überbrücken. Zugleich hat sich auch Evelyns Verständnis von Familie und Ehe grundlegend gewandelt, und wir werden mit der zuversichtlichen Botschaft entlassen, dass die eigentliche Superkraft in Freundlichkeit besteht.\n"Everything Everywhere At Once" läuft derzeit in unseren Kinos. Hier geht's zu den Spielzeiten.\n( film.at, fs ) | Stand: 05/19/2022, 11:28


Stadt Hildburghausen - Kummer: Stadtratssitzung am 23.01.2021 wird abgesagt! Kitabeiträge können vorerst nicht erstattet werden!\nHildburghausen, den 21.01.2021\nAus Sicht der Kommunalaufsicht sind die vorgesehenen Tagesordnungspunkte nicht dringlich.\nNach Information der Kommunalaufsicht des Landkreises Hildburghausen fragten dort mehrere Stadträte an, ob die Tagesordnungspunkte der Stadtratseinladung für den 23.01.2021 dringlich im Sinne der Allgemeinverfügung des Landkreises zum Vollzug des Infektionsschutzgesetzes vom 09.01.2021 zur Bekämpfung der Ausbreitung des Coronavirus wäre. Die Kommunalaufsicht teilte der Stadtverwaltung darauf mit, dass ein Beschluss zur Rückerstattung von Kitabeiträgen für Kinder, die nicht an der Notbetreuung teilnehmen dürfen, keinen Nachteil für die Stadt darstellt.\n„Ich bedaure, dass der Stadt Hildburghausen damit die Möglichkeit genommen wird, den durch die Notbetreuungsvorschriften besonders betroffenen Eltern im Rahmen einer Beitragserstattung zu helfen! Da die Kita-Beitragssatzung der Stadt eine Erstattung nur für Kinder erlaubt, die in Folge einer „ärztlich nachgewiesenen Erkrankung“ den Kindergarten länger als einen Monat in Folge nicht besuchen können, ergibt sich hier auch nicht die Möglichkeit, einen fehlenden Stadtratsbeschluss mit einer Eilentscheidung des Bürgermeisters zu ersetzen.“, stellt Bürgermeister Tilo Kummer fest. Die Kommunalaufsicht empfahl Kummer auf seine Anfrage hin, wie man den betroffenen Eltern denn sonst helfen könne, die Beiträge zu stunden, bis der Stadtrat eventuell später die Erstattung beschließt. Für eine solche Stundung ist leider ein Antrag bei der Stadtverwaltung erforderlich.\nAuch die Tagesordnung im nichtöffentlichen Teil der geplanten Stadtratssitzung ist nach Feststellung der Kommunalaufsicht nicht dringlich. Der Bürgermeister wollte den Stadtratsbeschluss vom 23.12.2020, mit dem der Kündigung der Kämmerin nicht zugestimmt wurde, beanstanden. Eine solche Beanstandung muss nach Paragraf 44 der Thüringer Kommunalordnung innerhalb eines Monats nach der Entscheidung stattfinden. Die Kommunalaufsicht teilte nun mit, dass diese Monatsfrist nur eine „Ordnungsvorschrift“ darstellen würde. Es wäre somit möglich und zulässig, eine Beanstandung schriftlich vorzunehmen und diese in der coronabedingt nächstmöglichen Sitzung zu behandeln.\nAus diesen Gründen wird die Stadtratssitzung am 23.01.2021 abgesagt.


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