August 2012 – Ratgeber Depression\nAutogenes Training im Liegen – für Entspannung und neue Kraft im Alltag. Ideal für die Mittagspause, um für den Nachmittag fit zu sein. Auch sehr gut geeignet nach dem Büro – um voller Elan den Feierabend zu beginnen. Sukadev Bretz, Gründer und Leiter von Yoga Vidya, leitet diese Tiefenentspannung an. Er verbindet die Suggestionen des Autogenen Trainings mit Yoga Techniken des Anspannens und Loslassens, mit Bewusstseinslenkung und Visualisierung. Eine vielfach erprobte und hochwirksame Entspannungsmethode. Mehr zum Thema Autogenes Training https://wiki.yoga-vidya.de/Autogenes_Training . Mitschnitt aus einem Workshop im Rahmen einer Yogalehrer Weiterbildung. Hier kannst du lernen Tiefenentspannungen anzuleiten. Übrigens: In dieser Podcast Serie findest du noch einige andere Ansagen für das Autogene Training. https://www.yoga-vidya.de\nAutor Ratgeber DepressionVeröffentlicht am 28. August 2012 Kategorien AllgemeinSchreibe einen Kommentar zu Autogenes Training im Liegen\nEine Yogastunde für Mittelstufe und Fortgeschrittene – für mehr Energie und Kraft. Längeres Halten der Grund-Asanas. Mit Konzentration auf die Chakras, die feinstofflichen Energiezentren. Auch mit Variationen der schiefen Ebene und des Pfaus. Mitschnitt einer Yogastunde im Rahmen des Kundalini Yoga Mittelstufen-Seminars während der 2-Jahres-Yogalehrer Ausbildung bei Yoga Vidya Bad Meinberg. Yogalehrer: Sukadev, Gründer und Leiter von Yoga Vidya. Bitte beachte: Dies ist keine Yogastunde für Anfänger. Yogastunden, auch für Anfänger, auch als Video, findest du unter http://mein.yoga-vidya.de/page/yoga-video-yogastunden\nAutor Ratgeber DepressionVeröffentlicht am 21. August 2012 Kategorien AllgemeinSchreibe einen Kommentar zu Yogastunde Langes Halten der Stellungen mit Chakra-Konzentration\nEin paar Minuten Meditation für mehr Bewusstheit im Alltag. Sukadev leitet dich an zu (1) Beobachtung des Körpers (2) Beobachtung von Gedanken (3) Bewusstsein: Ich bin nicht das Beobachtbare, ich bin der Beobachter hinter allem. Nicht unbedingt für Meditation Anfänger – aber für diejenigen, die mit Beobachtungs-Meditation, Sakshi Bhav und Jnana Yoga vertraut sind, und das ab und zu mal im Alltag integrieren wollen. https://www.yoga-vidya.de/meditation.html Mitschnitt aus einem Seminar bei Yoga Vidya Bad Meinberg.\nAutor Ratgeber DepressionVeröffentlicht am 14. August 2012 Kategorien AllgemeinSchreibe einen Kommentar zu Kurze Beobachtungs-Meditation – auch für den Alltag\nEine Tiefenentspannungstechnik für diejenigen, die mit den Yoga Vidya Tiefenentspannungstechniken vertraut sind. Du legst dich auf den Rücken. Dann spannst du die Körperteile der Reihe nach an und lässt sie wieder locker. Anschließend aktivierst du die einzelnen Energiefelder des Körpers, die Marmas, indem du hineinatmest und die Energie ausstrahlen lässt. Du kannst dabei allein mit Bewusstheit arbeiten, oder auch mit der Vorstellung von Licht, oder auch mit einem Mantra. So aktivierst du dein ganzes Energiefeld, löst etwaige Blockaden auf, und erzeugst ein großes weites Energiefeld. Mehr über Yoga Vidya Tiefenentspannung http://mein.yoga-vidya.de/profile/Entspannungmp3sVideosundvieleInfos\nAutor Ratgeber DepressionVeröffentlicht am 7. August 2012 Kategorien AllgemeinSchreibe einen Kommentar zu Tiefenentspannung mit Laya Yoga Techniken


Zeit und Erinnerung in Literatur und Film | Der Buecherblogger\nGedanken über Aitmatow, Gustafsson, Ransmayr, Proust und Sergio Leone (Text ca. 1987)\nTragen Träume wie vertrocknete Blumen\nDen Staub von gestern\nAuf heute gekräuselten Blättern\nIn ein bodenlos blühendes Morgen?\nUnd aus Wasserhähnen tropfen Tränen\nAuf Worte die ich finde\nBevor ich erblinde?\nFragt der Teddybär den stummen Fisch\nWar morgen nicht schon gestern?\nDas Bild, das der Erzähler Said in Aitmatows Erzählung „Dshamilja“ von den beiden Liebenden gemalt hat, scheint nichts anderes als eine Metapher für das Buch selbst zu sein, das wir gerade gelesen haben. Genauso suggeriert der Erzähler in Prousts „Recherche“ dem Leser am Schluss, jetzt würde er beginnen, das Werk zu schreiben, das wir ebenfalls schon fertig in Händen halten. Das vollendete Produkt literarischer Kunst wird selbst Gegenstand seiner Handlung. Eine Folge des Standpunktes der Erzähler. Beide extrahieren ihre Geschichte aus Erinnerungen. Kunst als Extrakt des Lebens auf einer höheren Ebene. Das schafft eine ewig romantische, aber auch melancholische Sphäre der Vergänglichkeit. Ist Leben wirklich zu extrahieren und was sagt mir die so sublimierte Kunst über den existentiellen Augenblick des Jetzt, mit seiner ständigen Überforderung, sich für nur eine Zukunft entscheiden zu müssen? Heißt das nicht überspitzt: Leben ist nur im Nachhinein mit Sinn zu füllen, erschließt sich erst in dem bereits Gelebten? Im Moment des gelebten Augenblicks schauen wir immer wie in einen blinden Spiegel. Man sollte wohl das Spiegelbild nicht mit dem Betrachter verwechseln. Kunst und Leben lassen sich nicht zur Deckung bringen, das eine erzählt vom anderen und das andere ist ohne das eine nur stumpfe Existenz.\nDie Hinweise auf die Unvollkommenheit von Saids Gemälde erscheinen bei der Meisterschaft der kleinen Erzählung wie eine zu bescheidene, untertreibende Selbstschmeichelei. Alle Künstler sind eitel. Ist nicht jedes Kunstwerk, auch unabhängig von der Erzählhaltung, vielleicht sogar jede der verschiedenen Künste, nur verdichteter Staub von gestern? Tragen Träume wie vertrocknete Blumen den Staub von gestern in einen bodenlos blühenden Morgen?\nAlle Dinge scheinen miteinander verwandt zu sein. In der zufälligen Auswahl der Bücher, die ich lese, finden sich immer wieder Stellen, die wie seltsame Querverweise auf andere Romane hinweisen. Manchmal kommt mir der Gedanke, diese Zusammenhänge würden sich nur durch mich ergeben, durch ein fast chaotisches Denken und Erinnern. Zum Beispiel in dem Roman von Lars Gustafsson „Die dritte Rochade des Bernard Foy“ hat eben dieser Titelheld einen Freund, der kein anderer ist als der Teilnehmer einer Luftschiffexpedition unter der Führung des italienischen Generals Nobile zum Nordpol: Hans von Lagerhielm. Genau dies Szenario ist mir aber wohlbekannt aus dem Romanerstling „Die Schrecken des Eises und der Finsternis“ von Christoph Ransmayr. Ist die literarische Welt so klein, wer hat wen gelesen? Warum erinnert mich die Bemerkung jenes Bernard Foy: „Aber hatte es nicht stets etwas Störendes, um nicht zu sagen Genierliches, gehabt, den Umständen nachzuforschen, unter denen ein bedeutendes Kunstwerk entsteht“, was wiederum die Ursache des letzten Sonetts des großen Lyrikers meint, die rothaarige Literaturkritikerin im Ledersessel gevögelt zu haben an den kürzlich gelesenen Aufsatz „Fesselung und Entfesselung“ von Dieter Wellershoff? Dort ist vom dürren Gespenst der Sublimierung, der Geometrie, in Bezug auf minderwertige Pornographie die Rede.\nIst Lyrik nicht auch eine spezielle Geometrie der Wörter und eine Sublimierung wie auch immer gearteter Lebenserfahrung? Bleibt das Leben selbst nicht doch immer größer als jede künstliche Sublimierung? Vielleicht existieren viele Gegensätze auch nur in unseren Köpfen, vielleicht lassen sich Begriffe und Dinge endlos vergleichen und bleiben doch auch immer für sich. Wann ist ein Zusammenhang konstruiert und wann gibt es ihn wirklich? Heute scheinen Medien keine Grenzen mehr zu haben, sie überlappen sich und zitieren sich gegenseitig. Ein Film stellt mir eine Frage nach einem Buch, Bücher werden wie Filmszenarien geschrieben. Die direkte Umsetzung eines Buches in einen Film scheint immer mit einem Verlust einherzugehen. Nicht alles was man schreibt und was man lesen kann, kann auch verfilmt werden, auch ein Film ist ja nur bedingt erzählbar. Die Medien existieren unabhängig für sich und beeinflussen sich gegenseitig.\nDie große, Regie führende Dame, unsichtbar, aber ständig präsent, von der Dylan Thomas seine Kindheit glorifizierend schrieb, sie ließe ihn „spielen und golden sein in der Gnade ihrer Allmacht“, ist ohne Zweifel auch in Sergio Leone´s „America“ die Zeit. Die Atmosphäre der Jugendszenen in Sergio Leone´s Film atmet etwas von der Poesie des Gedichtes „Fern Hill“ von Dylan Thomas. Die Figur des sich Erinnernden weist auf eine erste Parallele zu Proust, das Leben wird im Rückblick erzählt. Die Zeit ist die Gebieterin über Liebe und Freundschaft, Zerstörerin und Schöpferin zugleich. Ihr Rätsel zu lösen hieße, sich selbst oder Gott gefunden zu haben. Das italienische Sprichwort “L´amore lasci passare il tempo, il tempo lasci passare l´amore” verdeutlicht diese gottähnliche Doppelrolle. In einer Szene des Films „Once upon a time in America“ von Sergio Leone antwortet Robert de Niro auf die Frage von Moe, dem Bruder seiner großen Liebe Deborah: „Was hast du gemacht in all der Zeit?“ mit dem Anfangssatz aus dem Buch von Marcel Proust „A la recherche du temps perdu: „Ich bin früh schlafen gegangen“ („Longtemps je me suis couché de bonne heure). Der Film spielt wie Proust mit der Erinnerung, mit den Rückblenden auf die Bruchstücke der Vergangenheit. Ob Leone hier bewusst Proust zitiert bleibt nebensächlich, der Standpunkt des Erzählers aber ist der gleiche. Aitmatow, Proust, Leone, alle extrahieren ihre Geschichte aus ihren Erinnerungen, alle geben dem Geschehen die melancholische Sphäre der Vergänglichkeit. Auch in einer zentralen Frage scheinen sie sich zu ähneln. Der Frage nach der Wahrheit und dauerhaften Existenz von Gefühlen wie Freundschaft und Liebe. Angesichts so vernichtender Kräfte wie der Veränderlichkeit und Kontingenz des gesellschaftlichen Lebens im Strom der Zeit oder der Unvollkommenheit der menschlichen Natur schlechthin. In Robert Williams’ Freundschaft zu Maximilian Bercovicz und in seiner Liebe zu Deborah scheint etwas bis zum Schluss unzerstörbar. De Niros Opiumlachen am Anfang und am Ende des Films ist ein philosophisches. Der Sinnlosigkeit, dem Verfall der Gefühle, lässt sich nur mit einem bizarren Lachen begegnen. Die „Madeleine“ wurde zur Opiumpfeife, die „Memoire involontaire“ beschwört die sinnhaften, entscheidenden Stationen des Lebens herauf. Das Ganze wird erst in der Erinnerung zu einem Belächelten und erst im Nachhinein, im Zusammenhang des Kunstwerkes mit Sinn erfüllt. So unterschiedlich und nicht miteinander vergleichbar Prousts Literatur und Leone´s Film erscheinen mögen, der Ansatz des künstlerischen Schaffensprozesses ist der gleiche.\nDie jugendliche Deborah, die mit kindlichem Charme entwaffnend und anrührend spielende Jennifer Connelly, gesteht dem jungen, kleinen Straßengauner „Noodles“ ihre Gefühle. Sie weist ihn darauf hin, dass er nicht nur seinen voyeuristischen Vergnügungen, ihr bei den Tanzübungen heimlich zuzuschauen, nachgehen sollte. Dass man nicht nur in der Synagoge, sondern überall beten könne. Sie liest ihm aus dem Hohelied Salomo vor, jede Zeile mit einer humorigen Bemerkung kommentierend, in denen die traurige Vergeblichkeit ihrer Liebe anklingt, weil ein so kleiner Gauner wie „Noodles“ nie ihre Sünde sein könne:\nMein Geliebter ist schneeweiß und rosig\nSeine Wangen sind aus feinstem Gold\nSein Hals ist ein zarter Stiel\nSeine Augen sind die Augen einer Taube\nSein Leib ist leuchtendes Elfenbein\nSeine Beine sind zwei Säulen aus Marmor\nEr ist ganz und gar mein Entzücken\nSergio Leone: Es war einmal in Amerika. Deborahs Ballettübungen\nAuch der Erzähler in Prousts „Recherche“ macht in seiner ersten Liebe zu Gilberte Swann die Erfahrung des Leidens, der glühenden Projektionen, des illusionären Charakters seiner Gefühle, die vor der Zeit keinen Bestand haben. Schon am Anfang der „Recherche“ heißt es lapidar über das Denken und Fühlen, es seien „beides traurige Dinge“. Wenn de Niro in einer späteren Szene, nach einem zehnjährigen Gefängnisaufenthalt, Deborah ebenfalls aus dem Hohelied zitiert, weil nur der Gedanke an sie ihn die Zeit der Inhaftierung hat ertragen lassen, so macht er die desillusionierende Erfahrung, dass sie sich gegen ihn und für ihre Schauspielerkarriere entscheidet. Mittlerweile ist er zwar ein größerer Gangster geworden, der ein ganzes Hotel für das Abendessen mit seiner geliebten Deborah mieten kann, aber seine Worte haben den gleichen gebrochenen, wehmütigen Klang, zwar gehört, aber nicht erwidert zu werden.\nWie schön ist dein Gang in den Schuhen, du Fürstentochter\nDein Nabel ist ein runder Becher, dem es niemals an Wein mangelt\nDein Schoß ist wie eine Garbe Kornähren, von Lilien umstanden\nDeine Brüste sind Trauben am Weinstock\nDein Atem ist wie der zarte Duft der Äpfel\nDavid Aaronson, der jüdische Name des Autors Harry Grey, auf dessen Buch „The Hoods“ das Drehbuch von „Once upon a time in America“ beruht, sieht „Noodles“ alias „Robert Williams“ am Ende um sein Geld, seine Freundschaft und seine Liebe betrogen. Im Hebräischen bedeutet Aaron „Schrein“, in dem in der Synagoge die Gesetzesrollen (Tora) aufbewahrt werden. Der Schrein von Robert Williams, sein Koffer bzw. 35 Jahre seines Lebens sind nicht voller Millionen, voller Geld, sein Koffer ist leer. Das Gesetz der Freundschaft und die Verbrecherehre ist von Max gebrochen worden. Was „Noodles“ aber bis zum Ende von diesem unterscheidet, ist sein nicht korrumpierbarer Glaube an seine eigenen Gefühle der Freundschaft und der Liebe.\nSchlagwörter : Aitmatov, Gustafsson, Jennifer Connelly, Once upon a time in America, Proust, Ransmayr, Sergio Leone\n← Der nackte Rücken\nJungfrau und Fische →\n2 Kommentare zu “Zeit und Erinnerung in Literatur und Film”\nMorel sagte am 17. Dezember 2010 um 17:08 :\nJetzt weiß ich endlich, warum mir die Filme von Sergio Leone so gut gefallen. Die besten Proustverfilmungen handeln offenbar von Gangstern, das war der Fehler von Schlöndorf, er wollte zu nah am Roman sein. Wir sollten das weiter im Auge behalten.\nBuecherblogger sagte am 18. Dezember 2010 um 13:29 :\nIn Wahrheit ist die „Recherche“ ein verkannter Kriminalroman und die Zeit ist der grausame Täter. Die Verbrechen jedoch sind ungleich subtiler als in den mafiösen Zeiten der Prohibition: Verrat, das langsame Sterben der Liebe, das Sterben der ganzen Ästhetik einer Epoche. Im Gegensatz zu NO empfinde ich sie deshalb auch nie als langweilig, vielleicht an manchen Stellen nur langatmiger zu lesen.\nDie Filme Sergio Leones mit ihren Gesellschaftspanoramen und ihrer elegischen Bildsprache gefielen mir schon immer. „Once upon a time [in the west] in America“ bleiben eine meiner Lieblingsklassiker. Es gibt sie im Doppelpack am 25. Dezember auf Kabel 1.\nBy the way, ich schmöckere gerade in einem Zufallsfund, dem ziemlich pathetisch klingenden Aphorismen-Band „Stufen“ (1918) von Christian Morgenstern. Wie seltsam das manchmal ist, ich stolperte über den auch von Ihnen verwendeten Ausdruck „happy few“, über den dieser bereits 1906 schrieb:\n„For the happy fews – sollte das doch aller Weisheit Schlußwort zur Öffentlichkeit sein?“\nIch grüße Sie ganz herzlich, lieber Morel, und ich behalte nicht nur Proust, sondern auch Ihre Arbeiten am Gleisbau im Auge.


Camp Abenteuer Natur - Schweizer Kinderhilfswerk Kovive\nDas Abenteuer wartet auf dich! Du kletterst mit einem Seil hoch auf die Bäume, schläfst einmal im Zeltplanen-Biwak unter freiem Sternenhimmel, kochst über dem Feuer und lebst so, wie es richtige Abenteurer*innen tun. Du lernst, keine Spuren in der Natur zu hinterlassen, gehst mit Zaubertrank gestärkt über den Wolfspfad und erlebst weitere kleinere und grössere Abenteuer. Gemeinsam erleben wir Tage, an welche du dich noch lange erinnern wirst. Bist du bereit für dieses Abenteuer?\nRucksack anstatt Koffer, Schlafsack, dicke Schlafmatte, Tagesrucksack, Wanderschuhe, passende Kleidung für jede Witterung, wasserdichte Regenjacke und Regenhose\nab CHF 180.- mit Unterkunft im Lagerhaus, Verpflegung, Programmkosten und Betreuung, ohne An- und Abreisekosten\nSonntag, 24. Juli bis Samstag, 30. Juli 2022\nDieses Camp wird durchgeführt in Kooperation mit «drudel11». Unterstützt wird das Camp durch die «Stiftung für Gesundheit und Natur». Diese Stiftung setzt sich für nachhaltige Projekte zum Wohl von Kindern ein. Sie fördert die Kombination von Bewegung sowie Gesundheit und hat zum Ziel, Kinder und Jugendliche für Natur und Umwelt zu sensibilisieren.


Nordic Wettkampf-Speer "Comet" kaufen - Sport-Thieme\n30.831 Produktbewertungen von unseren Kunden\nNordic Wettkampf-Speer "Comet"\n800 g W0-612590905 * € 99,95\n700 g W0-612590918 * € 89,95\n600 g W0-612590921 * € 86,95\n500 g W0-612590934 * € 84,95\n400 g W0-612590947 * € 79,95\nDer Nordic Wettkampf-Speer „Comet“ ist ein weicher Speer für die Schule und den Verein.\nIdeal für Schule und Wettkampf\nAuch als Wettkampfspeer einsetzbar\nFür Wurfweiten bis 50 m\nEntspricht den Regeln des DLVDeutscher Leichtathletik-Verband. Bestehend aus insgesamt über 900.000 Mitglieder, die sich auf mehr als 7.600 Vereine in insgesamt zwanzig Landesverbänden verteilen. und IAAF\nNordic Wettkampf-Speer „Comet“: Für Anfänger und Training\nDer Nordic Wettkampf-Speer „Comet“ ist ein weicher Speer aus Aluminium und hat eine verchromte Stahlspitze. Er entspricht den Wettkampfregeln des DLV und IAAF und ist ursprünglich als Trainingsspeer eingeführt worden, eignet sich aber auch für Wettkämpfe und das Training.\nSpitze: Stahl, verchromt\n400 g: 190,5-191,5 cm, 406-415 g, ø Schaft 21,7 mm, Flex 12.9\n500 g: 200,5-201,5 cm, 506-515 g, ø Schaft 23,7 mm, Flex 12.6\n600 g: 220,5-221,5 cm, 606-615 g, ø Schaft 23,7 mm, Flex 12.1\n700 g: 230,5-231,5 cm, 706-715 g, ø Schaft 26,7 mm, Flex 11.7\n800 g: 260,5-261,6 cm, 806-815 g, ø Schaft 27,7 mm, Flex 11.4\nFlex – die neue Klassifizierung der Nordic Speere\nSeit 2012 stuft Nordic Sport seine Wettkampfspeere nach Flexnummern statt Wurfweite ein. Diese Angabe gibt Auskunft über die Härte des Speeres. Eine zusätzliche Übersicht über die möglichen Wurfweiten gibt eine Spanne üblicher Wurfweiten mit dem jeweiligen Wettkampfspeer an. Je kleiner die Flexnummer ist, desto härter ist der Speer.\nDer weiche Speer für Training und Wettkampf. Bestellen Sie noch heute den Nordic Wettkampf-Speer „Comet“.\nWeitere Empfehlungen zu Nordic Wettkampf-Speer "Comet"\nHält was er verspricht! Ich kann mich nur allen Vorbewertungen anschließen! Klasse Teil, schnelle Kaufabwicklung und Lieferung. Wenn ich nochmal einen Speer brauche, dann den "Comet".\nFür Anfänger ein guter Speer Der Speer ist für Anfänger sehr gut, aber ab der weite von 21m ist er nicht mehr so gut geeignet. Er kipt nicht schnell genug ab, für Seiten über 21m.\nPreis-Leistung voll in In Ordnung.


Napoleon 2-in-1 Grillzange & Grillwender | Das Herrengut\nMultifunktionales 2-in-1-Grillbesteck. Du hast Fragen zum Produkt? Ruf uns einfach an unter 0174 2120394.\nDas Grillbesteck, auf das man nicht verzichten sollte. Die Edelstahl Grillzange von Napoleon ist ein multifunktionales 2-in-1-Grillbesteck , hergestellt aus langlebigem Edelstahl und spülmaschinenfest. Der Grillwender ist besonders für größere Lebensmittel wie Steak oder Burger geeignet. Die flache Seite des Grillwenders hat eine abgeschrägte Kante, mit der man einfach unter das Grillgut kommt und eine Schneidkante, mit der du perfekte Portionen abschneiden kannst. Mit der Grillzange können empfindlichere Lebensmittel gegriffen werden. Verwende die Zange, um Fisch oder Steak beim Wenden zu stabilisieren. Der gefederte Mechanismus sorgt für Stabilität und Kontrolle. Mit dem einfach zu bedienenden Verriegelungsgriff ist die kompakte Lagerung ganz einfach. Produkteigenschaften Multifunktionales Grilltool Hochwertiger Edelstahl Spülmaschinenfest Abmessungen: ca. 38 cm Gesamtlänge Lieferumfang 1 x Napoleon 2-in-1 Grillzange mit Wender mehr\nDas Grillbesteck, auf das man nicht verzichten sollte. Die Edelstahl Grillzange von Napoleon ist ein multifunktionales 2-in-1-Grillbesteck, hergestellt aus langlebigem Edelstahl und spülmaschinenfest. Der Grillwender ist besonders für größere Lebensmittel wie Steak oder Burger geeignet. Die flache Seite des Grillwenders hat eine abgeschrägte Kante, mit der man einfach unter das Grillgut kommt und eine Schneidkante, mit der du perfekte Portionen abschneiden kannst. Mit der Grillzange können empfindlichere Lebensmittel gegriffen werden. Verwende die Zange, um Fisch oder Steak beim Wenden zu stabilisieren. Der gefederte Mechanismus sorgt für Stabilität und Kontrolle. Mit dem einfach zu bedienenden Verriegelungsgriff ist die kompakte Lagerung ganz einfach.\nAbmessungen: ca. 38 cm Gesamtlänge\n1 x Napoleon 2-in-1 Grillzange mit Wender


Die Narkose: Größtes kommunales Krankenhaus in NRW\nDie Narkose und damit zusammenhängende Behandlungen werden von der Klinik für Anästhesiologie, Direktor Prof. Dr. J.Zander, und seinen Mitarbeitern durchgeführt. Eine enge Kooperation unserer Abteilung mit den hochqualifizierten Narkoseärzten ermöglicht eine optimale Betreuung während und nach der Operation.\nSie erhalten etwa eine Stunde, bevor Sie in den Vorbereitungsraum (Vorraum des Operationssaals) gefahren werden, ein Medikament, das Sie etwas schläfrig macht und beruhigt. Im Vorbereitungsraum werden Sie von dem für Sie zuständigen Anästhesieteam empfangen. Man wird Ihnen eine Infusion in eine Vene am Unterarm legen. Falls notwendig und mit Ihnen besprochen wird nun in Seitenlage oder sitzend ein feiner Plastikschlauch im Rücken eingelegt, was praktisch keine Schmerzen verursacht. Dieser dient der späteren Schmerzbehandlung. Anschließend atmen Sie über eine Maske, die man Ihnen vor das Gesicht hält, reinen Sauerstoff ein. Dann wird Ihnen ein Medikament in die Vene gespritzt, sodass Sie einschlafen und nichts mehr spüren. Sie erhalten dann einen Kunststoffschlauch (Tubus) durch den Mund bis in die Luftröhre, um während der Operation die künstliche Beatmung zu ermöglichen. Während der Anästhesie werden alle Ihre Körperfunktionen genauestens überwacht.\nMit diesen Methoden können z.B. Leistenbruch-Operationen durchgeführt werden, ohne dass Sie schlafen. Bei uns wird diese Methode bei großen Bauchoperationen häufig mit der Allgemeinanästhesie kombiniert, sodass während und vor allem auch nach der Operation weniger Schmerzmittel eingesetzt werden müssen.


Thailand - Erfahrungsberichte ThaiPass Einreise - Page 5 - Thailand - Asienforum\nMeine Erlebnisse von heute Morgen (Ankunft BKK, Hoteltransfer nach Pattaya)\nIm Arrival-Bereich konnte man sich kurz auf einen Stuhl setzen.\nIch wurde konkret nach dem Reisepass und der Hotelbuchung gefragt. Den Thai Pass habe ich von mir aus gezeigt. Wirklich gescannt hat den auf der ganzen Reise nie jemand (ausser ich selbst, aus Neugierde, und weiss jetzt dass er bis im Februar gültig ist).\nImmigration wie gewohnt, nur 100x schneller, ohne Schlange stehen.\nGepäck abholen und Zoll wie normal, dann war nur 1 Ausgang offen und dahinter warteten sehr viele Abholdienstleister von Hotels. Ich habe da etwas verwirrt wirkend Schilder gelesen und wurde dann von einem Herrn nach meinem Zielort gefragt und entsprechend weitergeleitet zum Transfer nach Pattaya. Dieser war auch wie gewohnt, nur dass zwischen Vorder- und Rücksitzreihe eine Plexiglaswand eingeschraubt war. Nichts vor dem man sich fürchten müsste\nDanke. Wüsste gerne, wie es dann weiterging…\nWie ist es eigentlich beim test and go.... Musst du 24h im Zimmer bleiben, oder darfst du einfach das Hotel nicht verlassen, aber Pool usw darfst du benutzen?\nBei mir wurde das Verlassen des Zimmers nicht erlaubt. Macht auch Sinn, denn wie will man sonst den Anruf von der Rezeption bezüglich des Testergebnisses entgegennehmen?\nSumsibum 100% gut organisiert.... war in 15 min komplett durch.....\nDann exit 10 Hotelshuttleservice..... ich bin im The Beverly Pattaya...... Minivan,man wird mit 4 fremden Menschen zusammengequetscht.(aus verschiedenen Fliegern....sogar 1 Inder dabei)....was ist wenn einer Covid hat?????\nKlärt das vorher mit eurem Hotel ab..... ich hoffe es geht alles gut!\nDas ist wenig verwunderlich, wenn man ein Hotel, das bei Indern sehr beliebt ist, bucht.\nNochmal zum Thema Flug: bin seit letztem Dezember mit 3 Airlines zu verschiedenen Zielen unterwegs gewesen, Condor TUIfly und LH.\nÜberall gab es essen, Getränke aber eher spärlich. Die einen erwarteten, das du beim Essen die Maske wieder aufsetzt um die Getränke zu bestellen.\nGenerell hieß es, Umsetzen nicht erlaubt und möglichst sitzen bleiben und nicht so viel umher laufen. WC ist natürlich OK.\nMeine Flüge waren zwischen 80-99% ausgebucht. Vielleicht deshalb strengere Regeln......\nIch selber laufe aber auch nicht viel umher ich bewege und dehne mich wenn zum WC muss.\nBei mir war heute dasselbe.\nStuhl setzen und warten nur\nReisepass kontrolliert und Thailand Pass eingescannt.\nImmigration auch schnell\nVom Flug aussteigen bis Ausgang 30 min\nTransfer ins Citrus Hotel bei Ankunft im Hotel PCR Test und Zimmer Quarantäne bis das Test Ergebnis morgen früh kommt\nBisher hatte ich bei meinen Aufenthalten das " Sunshine Hotel & Residence aufgrund der Lage und der nicht vorhandene Joiner Fee gebucht. Dieses Hotel gehört nach meinen Recherchen auch zu den Sha+ Hotels, dementsprechend auch geeignet für eine Buchung über den gesamten Zeitraum sinnvoll. Interessant wäre natürlich, ob der Zugang für die Damen unter den gegebenen Umständen immer noch Bestand hat. Bevor ich das Hotel selbst anschreibe, vielleicht die Frage, ob aktuell schon Erfahrungen bestehen. Diese Information wäre auch zukünftig weiterhin interessant, weil die Entwicklung vor Ort sehr schnelllebig ist. Erfahrungen mit anderen Hotels sind hier auch interessant.\nIch habe heute am 6. Tag nach meinem PCR Test, wie von meinem AQ-Hotel gefordert, den Selbstest durchgeführt. Testergebnis war negativ. Das Ergebnis zusammen mit der aktuellen Ausgabe der BangkokPost und der Packung vom Antigenkit fotografiert. Da ich noch in Bangkok bin und in der Nähe von meinem gebuchten AQ-Hotel unterwegs war bin ich persöhnlich hin um das Ergebnis mittzuteilen. An der Rezeption wurde das Ergebnis lediglich zur Kenntnis genommen, keine Notierung meines Namens etc. Fand ich sehr merkwürdig, da mir ja beim auschecken noch gesagt wurde das das Ergebnis an die Behörden weitergeleitet wird. Also Sinn und Zweck dieses Selbstests ist mir völlig schleierhaft!\nIch habe dem Hotel dann das Ergebnis noch per email gesendet, somit habe ich meiene Schuld getan.\nSoweit ich informiert bin gibt's kein Hoteltransfer und PCR Test\nHabe im Sunshine Paket für den 02.12. 21\ngeordert, über ihre Webseite.\nPickup, PCR Test, Zimmer, Frühstück und Diner (250THB extra) 4350THB\nDann ist es OK hatte vor 2 Wochen eine Absage bekommen da gab's noch nicht\nAb 01.11. waren sie dort Up to date.\nKommt viell auch darauf an wann der PCR Test gemacht wird.\nIch lande gegen 14 Uhr.\n~17 Uhr Hotel und Test...\nDas wird knapp mit gleichen Tag.


Nachhaltigkeit wichtigster Fokus für Beemster - Die Fleischerei\nTicker - 15.04.2021\nBeemster, der Premium-Noordholland-Gouda aus der klimaneutralen Beemster-Käserei, Westbeemster, Niederlande, wurde zum dritten Mal hintereinander zur nachhaltigsten Kä-semarke der Niederlande gewählt. Beim breit angelegten jährlichen europäischen Verbrau-chervoting „Sustainable Brand Index“ gaben rund 9000 niederländische Konsumenten an, wie sie bekannte niederländische Marken in Bezug auf ihre Nachhaltigkeitsleistung wahr-nehmen.\nBeemster wurde zum dritten Mal hintereinander zur nachhaltigsten Käsemarke der Nieder-lande gewählt. - Bild: Beemster\nInsgesamt standen 196 Marken zur Wahl. Mit Platz 36 ist Beemster die höchstplatzierte reine Käsemarke. Gewinner des Rankings wurde erneut Tony’s Chocolonely, gefolgt von Newcomer De Vegetarische Slager auf Platz zwei. Gerade in diesem Jahr wurde deutlich, dass Verbraucher sich der Dringlichkeit von Nachhaltigkeit immer stärker bewusst werden. Aufgrund der Pandemie sei das Interesse daran weiter gestiegen und die Erwartungen an Marken stets höher. Klarheit, Transparenz und Konsequenz werden als essentiell betrachtet und können loyale, nachhaltige Kundenbindungen fördern.\n„Das vergangene Jahr war wieder ein bedeutendes Jahr bei Nachhaltigkeit und Tierwohl bei Beemster. Als kleine Bauerngenossenschaft arbeiten wir täglich engagiert daran, auf möglichst nachhaltige Weise unseren Käse zu machen. Unsere Käserei erzeugt klimaneutral, unsere Bauern liefern neben Milch auch grünen Strom, unsere Kühe sind so oft es die Natur zulässt auf den Weiden und im Stall erhalten sie grasreiches Futter komplett ohne Gentechnik (VLOG-zertifiziert). In einem Jahr, in dem Nachhaltigkeit noch viel stärker in das Blickfeld der Verbraucher gerückt ist, sind wir dann auch stolz darauf, wieder zur höchstplatzierten Käsemarke der Niederlande gewählt worden zu sein. Wir machen hier einfach konsequent weiter,“ so Jan Roelofs, Managing Director Deutschland & International, Beemster-Käserei.


Service - karriere.deAOL-Time-Warner-Chef Case tritt zurück - karriere.de\nNach der Aktionärsversammlung im Mai soll für Steve Case Schluss sein an der Spitze des weltgrößten Medienkonzerns. Er zieht damit Konsequenzen aus der Unzufriedenheit der Aktionäre mit seiner Arbeit.\nReuters NEW YORK. Der Chairman des weltgrößten Medienkonzerns AOL Time Warner, Steve Case, hat die Konsequenz aus der Kritik an seiner Amtsführung gezogen und ist zurückgetreten. Der Internet-Visionär und Mitbegründer von America Online hatte vor rund zwei Jahren maßgeblich die 106 Milliarden Dollar schwere Fusion von AOL und Time Warner mitgetragen. Sein Rücktritt wird im Mai wirksam.Anlegern und Analysten hatten die Mega-Fusion als Misserfolg gewertet und den Rücktritt von Case seit langem gefordert. Eine Entscheidung über die Nachfolge von Case ist noch nicht gefallen. Als ein möglicher Kandidat wird von Analysten Vize-Chairman und CNN-Gründer Ted Turner genannt.\nUm das Aufkommen neuer Spekulationen über seinen möglichen Rücktritt im Vorfeld der Aktionärsversammlung im Mai zu verhindern, habe er sich für diesen Schritt entschieden, sagte Case in einem Interview mit der Nachrichtenagentur Reuters am späten Sonntagabend (Ortszeit) in New York. Die Aktien des Unternehmens haben seit der Fusion im Januar 2001 - dem größten Zusammenschluss zweier Medienunternehmen der US-Geschichte - rund 70 Prozent ihres Wertes eingebüßt. Beigetragen haben dazu der plötzliche Stopp des Internet-Booms und der Einbruch des Werbemarktes. Auch drückten Nachrichten über Untersuchungen der US-Börsenaufsicht SEC bei America Online wegen Bilanz-Ungereimtheiten auf den Kurs der Aktien. Investoren zeigten sich zudem verärgert über das ausbleibende Super-Wachstum, das man sich von dem Zusammenbringen alter und neuer Medien in dem fusionierten Konzern erhofft hatte.Case räumt enttäuschende Ergebnisse der Fusion einCase räumte in dem Interview ein, dass die Fusion nicht die Ergebnisse gebracht hätte, die er noch im Januar 2000 zum Zeitpunkt der Ankündigung des Zusammenschlusses erwartet habe. Zugleich verteidigte er aber den Deal. ?Es war für beide Unternehmen ein guter strategischer Schritt, auch wenn ich zugebe, dass die Dinge bis zu diesem Zeitpunkt offenbar so gelaufen sind, wie sie weder ich noch sonst wer erwartet hat?, sagte Case.Case hatte am Wochenende den Vorstandschef von AOL Time Warner, Richard Parsons, sowie das Board of Directors von seiner Entscheidung in Kenntnis gesetzt - nur einen Tag nach dem zweiten Jahrestag der Fusion. ?Obwohl ich lieber Chairman sein würde, und es vermissen werde, nicht mehr Chairman zu sein, und natürlich deswegen enttäuscht bin, werde ich auch weiterhin eine Rolle übernehmen?, sagte Case. In einer Pressemitteilung des Unternehmens hieß es am Wochenende, Case werde Mitglied des Board of Directors bleiben und als Co-Chairman von dessen Strategie-Ausschuss fungieren. Analyst Tim Ghriskey, Präsident von Ghriskey Capital Partners LLC, begrüßte den Schritt des 44-jährigen Case. ?Case war ganz klar nicht effektiv und ich konnte unter seiner Führung keinerlei Richtung in dem Unternehmen erkennen?, sagte Ghriskey.Entscheidung über Nachfolge noch im Januar möglichEin Unternehmenssprecher sagte, es sei noch keine Entscheidung über die Nachfolge von Case gefallen. Dies müsse das Board zu einem späteren Zeitpunkt erledigen. Das nächste Treffen ist für den 16. Januar anberaumt. Analyst Ghriskey sagte, AOL Time Warner brauche nun einen externen Nachfolger. Andere Analysten schlossen nicht aus, dass Vize-Chairman Ted Turner in die Fußstapfen von Case treten könnte.Mit dem Rückzug von Case hat sich das ehemalige Fusions-Triumvirat von Führungskräften, neben Case bestehend aus dem ehemaligen CEO Gerald Levin und Ex-COO und Präsident Bob Pittman, nun vollständig de facto aus der Konzernführung verabschiedet.Die Internetsparte America Online galt ehemals als Kronjuwel des fusionierten Unternehmens. Stattdessen bestimmte aber dessen schwache Entwicklung die Geschicke des gesamten Unternehmens und machte Gewinne in anderen Geschäftsbereichen zunichte. Zu AOL Time Warner gehören unter anderem die Fernsehsender CNN und HBO sowie das Magazin ?People?.Case folgt mit seinem Rücktritt dem Beispiel anderer ehemals hochangesehener Vorstandschefs der Medienbranche. Auch beim französisch-amerikanischen Medienkonzern Vivendi Universal sowie beim deutschen Konkurrenten Bertelsmann war es im vergangenen Jahr zu einem Wechsel in den Führungsetagen gekommen, als Jean-Marie Messier und Thomas Middelhoff ihre Chefsessel räumten.


Der gute Ton: Hoeren+Verstehen - Carsten Ruhe hörgerecht planen und bauen\nDer gute Ton: Hören und Verstehen in Rundfunk und Fernsehen\nRundfunk ist ein "verbessertes Fernsehen".\nDa muss man nur noch den Ton übertragen!\nSo äußerten sich seinerzeit die Mitarbeiter der NDR-Bauabteilung Rundfunk, Hamburg-Rotherbaum, in ihrem Verhältnis zur NDR-Bauabteilung Fernsehen, Hamburg Lokstedt. Noch heute erreichen den NDR (und auch die anderen ARD-Anstalten) Beschwerden über schlechte Sprachverständlichkeit vorrangig in Bezug auf Fernsehproduktionen, seltener beim Rundfunk. Sind die Tonmeister beim Rundfunk etwa die "besseren Menschen"?\nFür meine schweizerischen Leser: Untertitel-Broschüre bei der Swisscom\nSwisscom TV vereinfacht den Zugang zu barrierefreien TV-Inhalten. Untertitel, Audio-Deskription oder Gebärdensprache-Einblendungen sowie Lesbarkeit/Kontrast können zentral aktiviert werden. Darüber informiert ein Swisscom-Flyer, den pro-audito ins Netz gestellt hat.\n"Damit Menschen mit einer Sinnesbeeinträchtigung Fernsehen geniessen können, benötigen sie Hilfsmittel wie Untertitel, Gebärdensprache oder Audiodespkription. Swisscom vereinfacht für Menschen mit Beeinträchtigung bei Swisscom TV den Zugang zu diesen Hilfsfunktionen. In den «Einstellungen» können Kunden neu Untertitel, Audio-Deskriptionen und Gebärdensprache für TV-Sendungen, die dies anbieten, zentral aktivieren. In der Programmübersicht werden danach Inhalte mit solchen Ergänzungen optisch hervorgehoben. Die Neuerungen stehen allen Kunden mit der aktuellen UHD TV Box zur Verfügung. Die Möglichkeit, Sendungen mit Barrierefreiheit-Funktionen im TV-Guide und in den Programminfos hervorzuheben steht seit Ende 2016 zur Verfügung."\nVon Michael Geisberger, Pastoralreferent in der Katholischen Hörgeschädigtenseelsorge im Bistum Augsburg, erhielt ich den Hinweis, man könne selbst nach Fernseh-Tipps mit "[UT]" suchen. Dort findet man Tipps der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten. Nicht nur Sendungen mit Untertiteln, sondern auch mit Audio-Deskriptionen sind dort aufgeführt.\nFernsehen mit Untertiteln und Audiodeskription\nDer gemeinnützige Berliner Verein "Sozialhelden" startet in Kooperation mit den Medienanstalten ARD, ZDF und dem VAUNET das Inklusionsprojekt "TV für Alle". Die neue Webseite zeigt im elektronischen Programmführer eine Übersicht der barrierefreien TV-Angebote in Deutschland. Sie erleichtert so das Suchen und Finden von TV-Sendungen mit Untertiteln und Audiodeskription.\nDer Bund der Schwerhörigen Hamburg (BdS) hat eine Übersicht erstellt, wo man die Untertitel der deutschen Fernsehsender finden kann. Auch für die Landesprogramme des NDR gibt es dort einen Hinweis.\n2021-10 EIN Kino für ALLE\nAnforderungen Schwerhörender und Ertaubter an barrierefreie Kinos, heute und morgen\nAlles wird smart. Deshalb empfinden viele Verantwortliche für Bauprojekte den Druck, jetzt und sofort handeln zu müssen, um für die Zukunft wettbewerbsfähig aufgestellt zu sein. Zugleich ist es fast unmöglich, sich ein wirklich fundiertes Gesamtbild zu verschaffen. Cornelia Zolghadri, Beraterin im Fachbereich Hochbau aus dem Kompetenzzentrum für ein barrierefreies Hamburg, ist der Frage nachgegangen. Dazu hat sie sich auch mit Klaus Mourgues vom Bund der Schwerhörigen e.V. Hamburg (BdS) ausgetauscht. Thema des Gesprächs: "Das perfekte Kino von morgen“.\n2021-10-05 Kino von morgen BDS mit KoBa.\n2021 NDR Fernsehen startet in Hamburg Testbetrieb zur Verbesserung der Sprachverständlichkeit\nUm die Sprachverständlichkeit und Barrierefreiheit im Fernsehen zu verbessern, hat der NDR den Fernsehbegleitton „Klare Sprache“ in Betrieb genommen. Das zusätzliche Audiosignal ist in Hamburg über den DVB-T2-Multiplex (K40, 626 MHz) zu empfangen. Damit möchte der NDR dem Wunsch vieler Zuschauerinnen und Zuschauer nach einer besseren Sprachverständlichkeit bei der Fernsehnutzung entsprechen. „Dieses Anliegen haben insbesondere Schwerhörende und Menschen mit altersbedingter Hörminderung immer wieder formuliert.\nDer NDR unterstützt die gemeinsame Arbeit der ARD, ihre Angebote für diese Zuschauerinnen und Zuschauer zu optimieren, indem wir ihnen eine eigene Tonspur mit weniger Nebengeräuschen bieten“, sagt Frank Beckmann, NDR Programmdirektor Fernsehen.\nDie Besonderheit des im NDR entwickelten Verfahrens ist, dass es in Echtzeit aus dem vorhandenen Fernsehton ein alternatives Audio-Signal erstellt, bei dem Musik und Hintergrund-Geräusche zurückgenommen werden, um so zum Beispiel Dialoge besser verstehen zu können. Daher ist diese Methode, die in Hamburg nun erstmals auf den Sender geht, auch im Live-Betrieb einsetzbar. „Das ist ein klarer Vorteil gegenüber anderen Verfahren, zumal es auch noch preiswert umzusetzen ist“, erläutert Askan Siegfried, der im NDR maßgeblich an der Entwicklung beteiligt war.\nAb dem zweiten Quartal 2021 soll der Fernsehton „Klare Sprache“ für alle DVB-T2-Nutzer in Norddeutschland bereitgestellt werden, und zwar für das NDR Fernsehen HD und dann auch für Das Erste HD.\n2021-02 Gut hören und sehen im Home-Office\nDer LockDown zwingt viele Menschen dazu, ihren Büro-Arbeitsplatz mit dem Home-Office zu tauschen. Für schwerhörende Arbeitnehmer bringt das akustisch gewisse Vorteile, vor allem wegen geringerer Störgeräusche von benachbarten Arbeitsplätzen. Mit der Arbeit im Home-Office sind aber auch akustische Nachteile verbunden, zum Beispiel die vermehrte Notwendigkeit, die persönliche Kommunikation durch Telefonate zu ersetzen. Damit verändert sich nicht nur der Klang der Stimmen der Gesprächspartner*innen, sondern man kann dann auch nicht mehr vom Mundbild absehen. Das Verstehen des gesprochenen Wortes wird also weit schwieriger. Die Probleme erhöhen sich nochmals, wenn fremdsprachlich kommuniziert werden muss. Mehreren Zeitschriften hatte ich den Artikel angeboten. Alle hatten aber gerade "so etwas ähnliches schhon". Sie können hier wählen zwischen der auf meinen Seiten (gut) lesbaren Internet-Fassung oder der PDF-Datei hier zum Ausdrucken. Beide Links dürfen Sie gern auch weiterleiten / teilen.\nHome-Offices als Video-Konferenzräume\n2020-12-21 Home-Office als Video-Konfere\n2020-10 Endlich gut Fernhören\nDer Westdeutsche Rundfunk (WDR) und das Fraunhofer-Institut für Integrierte Schaltungen IIS testen aktuell in einem gemeinsamen Projekt, wie sich der Fernsehton bezüglich Sprach-Verständlichkeit und Barrierefreiheit optimieren lässt. Das MPEG-H-Audio-Tonübertragungsverfahren solle neben der Sprach-Verständlichkeit auch den Raumklang verbessern, heißt es in einer gemeinsamen Erklärung. Mit MPEG-H würden Produktion und Wiedergabe des Tones entkoppelt. Die Sprache werde als separates Tonobjekt übertragen und könne somit individuell in der Lautstärke geregelt werden. Dies gelte auch für die Audiodeskriptionen, die akustisch die Bildszenen beschreiben. Die Flexibilität von MPEG-H Audio ermögliche bei der Wiedergabe eine Anpassung des Produktionsformates an die Möglichkeiten des Wiedergabegerätes in Bezug auf die Lautsprecheranzahl und deren Aufstellung. Auch eine entsprechend ausgestattete MPEG-H-Soundbar sei geeignet, unterschiedliche Lautsprecherkonstellationen nachzubilden. So könne künftig bereits mit einem geringen Installationsaufwand zu Hause eine verbesserte räumliche Tonwiedergabe ermöglicht werden.\n2019-09-27 NDR Barrierefreier Rundfunk\nAnlässlich des Technik-Tages des DSB/BdS am 27. September 2019 in Hamburg war auch ein Herr vom NDR zugegen, der für alle Fragen der Teilnehmer aufgeschlossen war. Dort lag dieser Flyer mit allgemeinen Informationen zur Barrierefreiheit im Rundfunk aus.\n2019-09-27 NDR Barrierefreier Rundfunk.p\n2019-02 Spracherkennung für Hörgeschädigte: Neue Google-App Live Transcribe\nGoogle hat eine sehr starke Spracherkennung, die über die Jahre mit den Sprachbefehlen der Nutzer in der Websuche und dem Google Assistant trainiert wurde. Die Qualität ist dabei immer wieder gestiegen und hat nun offenbar einen Punkt erreicht, an dem sie, kombiniert mit Künstlicher Intelligenz, den Menschen auch in ganz anderen Situationen helfen kann. Die neue App Live Transcribe kann gesprochen Wörter in Fast-Echtzeit darstellen.\nSpracherkennung gibt es schon seit Jahrzehnten, aber erst in den letzten Jahren haben die Technologien große Sprünge gemacht und können Worte sehr genau verstehen. Google trainiert die eigenen Systeme sowohl über die Sprachsteuerung der Websuche oder des Google Assistant, aber auch an anderen Stellen wie etwa bei Google Translate oder auch mit den automatischen Untertiteln von YouTube.\nDie neuen App Live Transcribe bringt die Spracherkennung nun auf das nächste Level und steigert sowohl die Geschwindigkeit als auch die Qualität. Die App wandelt jedes gehörte Wort in Textform um und baut daraus ganze Sätze, die dann auf dem Display angezeigt werden. Die Besonderheit dabei ist, dass es nicht nur um die Worterkennung, sondern auch um sinnvolle Sätze geht. Die App setzt Kommas, Punkte für das Satzende und beachtet auch die teilweise für die Verständlichkeit wichtige Groß- und Kleinschreibung.\n2018-03 Hörverlust von 55 dB - was heißt das, was und wie hört man dann?\nSowohl Schallpegel (umgangssprachlich auch Lautstärke genannt) als auch Hörverluste werden in dB angeben. Kaum jemand traut sich nachzufragen, was das denn überhaupt bedeutet und wenn tatsächlich eine solche Frage gestellt wird, dann erhält man häufig von verschiedenen Personen unterschiedliche Aussagen, z. B. ein bestimmter dB-Wert sei halb oder doppelt so viel, 10, 100 oder 1000-mal mehr und andere sagen wieder halb oder doppelt so laut. Dabei gehen die (jeweils teilweise richtigen) Aussagen bunt durcheinander und hinterher wundert man sich, dass irgendjemand überhaupt noch etwas Richtiges weiß. Der folgende Beitrag will versuchen, mit nur ganz wenig Mathematik einige grundlegende Kenntnisse zu vermitteln.\nDieser Artikel ist inzwischen auch in der Hörakustik 2/2019 nachzulesen: S.60 ff\n2018-03 55 dB Hoerverlust - wie hoert\n2018-02 Kino ohne Untertitel - wie schwer haben es Hörgeschädigte?\nEinen interessanten Versuch beschreibt die schweizerische zeitschrift "dezibel" in Heft 2/2018. zu allen änge für Alle anbietet, formulierte beim 6. Forum IGGH drei Aspekte:\nschwellenfreier Zugang für alle Mobilitätshilfen zu allen Raumbereichen, auch auf dem Podium\nAudiodeskription via Kopfhörer für Besucher mit einer Sehbehinderung\nfunktionierende IndukTive Höranlage und ganz wichtig: deskriptive Untertitelung auch bei deutschsprachigen Filmen\nDer ganze Bericht mit einem sehr interessanten Test aus "dezibel" 02/2018 ist hier abgedruckt:\nWenn Untertitel fehlen - wie barrierefrei ist dann das Kino?\n2018 H2 dezibel Kino ohne Untertitel.pdf\n2018 „Ein Leitfaden zur barrierefreien Kommunikation\nim kulturellen Bereich“\nGutes Hören und Verstehen bezieht sich nicht nur auf den Bereich der Tonübertragung, sondern auf die gesamte kulturelle Arbeit. Mit der hier vorliegenden Ausarbeitung hat der Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg vorbildliches geleistet.\n2018 LV GL BW leitfaden-barrierefreie-ko\n2017-07 Treffen des NDR mit Vertretern der Schwerhörigenverbände\nAm 11.07.2017 begrüßte Niels Rasmussen, ARD-Projektleiter Barrierefreier Rundfunk, die Vertreter der Schwerhörigenverbände aus dem Sendebereich des NDR auf dem jährlichen Treffen zu einem Meinungsaustausch. Niels Rasmussen legte den Jahresbericht 2016/2017 der ARD und des NDR zu den barrierefreien Angeboten der Sender vor. Seit März dieses Jahres strahlt der NDR Untertitel und Audiodeskription auch über DVB-T2 aus. Für den Empfang von DVB-T2 ist allerdings ein zusätzlicher Decoder erforderlich. Der Decoder trägt ein grünes Logo. Nur so ist gesichert, dass damit barrierefreie Angebote empfangen werden können.\n„Das Erste“ untertitelt bereits 96% aller Sendungen, die 3. Programme MDR (90%), NDR (82%), RB (80%), BR (72%), WDR 71%). Das Schlusslicht bilden z. Zt. Arte (16%), ARD-alpha (11%). Phoenix beginnt mit der Untertitelung im Herbst 2017.\nDie Vertreter der Schwerhörigenverbände bemängelten die Live-Untertitelung bei einzelnen Sendungen sowohl im NDR-Fernsehen als auch im Ersten. Bei Live-Sendungen erscheint sehr lange kein Untertitel oder das Gesagte wird auf zu wenige Untertitel reduziert. Peter Lindner (NDR) betonte, dass sich der NDR auch mit solcher Kritik intensiv auseinandersetzt, bittet aber zu beachten, dass sich es bei Fehlern in der Live-Untertitelung nicht um Ignoranz handelt. Die Untertitel-Redakteure haben gerade bei Live-Sendungen sehr viele Dinge gleichzeitig zu beachten. So muss der Redakteur zunächst selbst dem im Fernsehen Gesagten zuhören und es verstehen. Gerade bei politisch komplexen Themen und Diskussionen, in denen viel durcheinander gesprochen wird, ist das oft schwierig. Das Gesagte muss unmittelbar danach in untertiteltauglicher Form gesprochen, eventuell korrigiert und auf Sendung gebracht werden. Während alldem läuft aber das Gespräch weiter, sodass der Redakteur weiter mit einem Ohr zuhören muss. Die Live-Untertitelung erfolgt unter permanentem Zeitdruck.\nDas Thema Hintergrundgeräusche / Aussprache / Sprachverständlichkeit wurde ebenfalls heftig diskutiert. Ursula Heerdegen-Wessel (NDR) erklärte, die Toningenieure seien immer bestrebt, eine gute Mischung zu finden. Viele TV-Geräte strahlen allerdings den Ton nach hinten an die Wand ab, sodass viel Tonqualität verloren geht.\nBei Anlass zur Kritik sollte man sich direkt und unmittelbar beim Ersten oder den regionalen Sendern melden. Hier sind allerdings Detailangaben zu Sendung, Datum, Uhrzeit usw. sehr wichtig, damit die Kritik im konkreten Fall nachvollzogen werden kann.\nPeter Drews, BdS Hamburg\n2017-03 Höranstrengung von TV-Mischungen in Abhängigkeit von charakteristischen Hintergrundsignalen, Vortrag auf der DAGA-Tagung, Kiel\nJ. Rennies, H. Baumgartner, A. Volgenandt, N. Wiedemann und M. Kahsnitz\nEs gibt keine etablierte objektive Messung für Sprachverständlichkeit, keine Anzeige, die die Qualität einer TV-Mischung bezüglich der Verständlichkeit ihrer Dialoge überprüft. Im Allgemeinen steigt die Sprachverständlichkeit und verringert sich die Höranstrengung mit Verbesserung des SNR. Diese Effekte zeigen aber starke Abhängigkeiten von der Art des Hintergrundgeräusches. Stationäre oder tonale Störgeräusche wirken anders auf die Sprachverständlichkeit als instationäre oder rauschhafte Hintergrundgeräusche. Bei Film und Fernsehen sind Störgeräusche bzw. Hintergrundsignale (Atmos) annähernd so vielseitig wie die echte ”akustische Welt”. Diese Studie untersucht mithilfe von Hörversuchen, inwieweit sich das weite Spektrum von Störquellen in eine überschaubare Anzahl von Clustern überführen lässt. Hierfür wurde sowohl mit guthörenden als auch schwerhörenden Testhörern die Höranstrengung von TV-Ausschnitten mit diversen Hintergründen (Atmos) in unterschiedlichen Mischverhältnissen mittels eines Skalierungsverfahrens gemessen. Die Analysen beleuchten und kategorisieren die Auswirkungen signalspezifischer Störeigenschaften in unterschiedlichen Signal-zu-Hintergrund-Abständen.\n2017-03 DAGA Höranstrengung von TV-Mischungen\n2017-03 DAGA Höranstrengung von TV-Misch\n2017-03 Evaluation von individueller Hörunterstützung im Telefon\nfür Gut- und Schwerhörende\nJ. Rennies, T. Bruns, A. Volgenandt, R. Asendorf, Y. Durukan und D. Oetting\nSprachverstehen am Telefon kann durch viele unterschiedliche Faktoren erschwert sein. Durch nicht verstandene Wörter und eine erhöhte Höranstrengung wird die Kommunikation beeinträchtigt. Ursachen sind z.B. schlechte Signalqualität, Umgebungslärm, Schwerhörigkeit und Probleme bei der Kopplung zwischen Hörgeräten und Telefonen, so dass sowohl Gut- als auch Schwerhörende in diesen Situationen von Sprachverbesserungsalgorithmen profitieren können. Diese Studie untersuchte die Wirksamkeit eines Algorithmus zur individuellen Hörunterstützung, der direkt ins Telefon integriert wurde, mit guthörenden sowie unversorgten mild bis moderat schwerhörenden Probanden. Über die Bedienelemente am Telefon konnten die Nutzer die nichtlineare, signal-adaptive Signalverarbeitung individuell einstellen. Als Maß für Sprachverständlichkeit wurde der Anteil korrekt verstandener Zahlentripel aus unterschiedlichen realen Telefonaufnahmen für unverarbeitete und individuell verarbeitete Sprachsignale verwendet. Zusätzlich bewerteten die Probanden die empfundene Höranstrengung und Sprachqualität. Die Messungen wurden in Ruhe und in einem Callcenter-typischen Umgebungslärm durchgeführt. Die Daten zeigen, dass unter Umgebungslärm auch für Guthörende deutliche Hörprobleme auftreten können und dass die integrierte Hörunterstützung für beide Nutzergruppen vorteilhaft ist. Große interindividuelle Unterschiede bei den bevorzugten Algorithmenparametern unterstreichen den Vorteil individueller Einstellmöglichkeiten.\n2017-03 DAGA Evaluation von individueller Hörunterstützung im Telefon\n2017-03 DAGA Hörunterstützung im Telefon\n2017-01 Filmförderungsgesetz FFG\nZum 1. Januar 2017 ist das neue Filmförderungsgesetz in Kraft getreten. In §47(1) "Barrierefreie Fassung" heißt es:\nFörderhilfen für die Herstellung und die Digitalisierung von Filmen dürfen nur gewährt werden, wenn bis zur Erstaufführung in einem Kino wenigstens eine Endfassung des Films als barrierefreie Fassung hergestellt wird. Förderhilfen für Kinos und den Absatz von Filmen dürfen nur gewährt werden, wenn barrierefreie Fassungen in geeigneter Weise und in angemessenem Maße zugänglich gemacht werden.\nDeshalb muss der Film vor der Aufführung in einer Version mit Untertiteln und deutscher Audiodeskription in kinogeeigneter Qualität vorliegen.\nDas FFG habe ich gefunden bei der Filmförderungsanstalt FFA\nNach welchen Vorgaben werden Untertitel hergestellt?\nHier können Sie die Standards der ARD-Anstalten einsehen.\nSie können sie aber auch als PDF-Datei herunterladen.\nUntertitel-Standards ARD, ORF, SRF und ZDF\nAnpassbarer Fernsehton für Hörgeschädigte über HbbTV 2.0\nMichael Weitnauer hat auf der DAGA 2015 ausgeführt:\nBesonders für hörgeschädigte Personen ist die gute Verständlichkeit des gesprochenen Dialogs im Fernsehen ein wichtiger Punkt. Aus vielen Gründen wird die Sprachverständlichkeit aktueller TV-Produktionen vor allem von älteren Personen und Hörgeschädigten oft als unzureichend beurteilt. Das EU-Projekt HBB4ALL beschäftigt sich mit dem barrierefreien Zugang zu Medien für alle Bürger. Eine der Herausforderungen dabei ist die Bereitstellung von Inhalten über verschiedene Kanäle mit einer Spezifizierung für unterschiedliche Zielgruppen. Ziel des Projektes ist es, unter anderem die Sprachverständlichkeit von TV-Produktionen insbesondere für Hörgeschädigte zu verbessern. Dabei soll ein automatisierbarer Dienst realisiert werden, welcher einfach in bestehende Workflows zu integrieren ist. Den DAGA-Kurzvortrag kann man hier nachlesen.\n2015-03 Weitnauer Anpassbarer Fernsehton\n2014-12 Tonmeistertagung: Barrierefreie Audiokommunikation -\nVon der Aufnahme bis ins Wohnzimmer\nDieser Text wurde gemeinsam verfasst von H. Baumgartner, W. Hoeg, A. M. Koolwaay, J. Rennies, E. Bodenseh, W. Schukrafft und M.Wächtler und gibt einen gute Überblick über die bis dahin vorhandenen Erkenntnisse und Möglichkeiten.\nBarrierefreie Audiokommunikation – Von der Aufnahme bis ins Wohnzimmer\n2014-12 TMT Barrierefreie Audiokommunika\n2014-07 ARD-ZDF Sprachverständlichkeit im Fernsehen, Empfehlungen für Programm und Technik\nARD und ZDF haben gemeinsam eine Broschüre herausgegeben, in der Dr. Michael Rombach, Vorsitzender der ARD/ZDF Produktion- und Technikkommission schreibt:\nMit der Umsetzung der EBU-Richtlinie R128 als Standard zur Ton-Aussteuerung wurde 2012 ein wichtiger Schritt in der Harmonisierung der Lautheit bei Fernseh-Produktionen vollzogen. Geblieben sind jedoch Beschwerden über störende Musikuntermalung, zu laute Hintergrundgeräusche und schlechte Sprachverständlichkeit insgesamt. Besonders betroffen sind Zuschauer mit einer Hörbeeinträchtigung.\nDie vorliegenden Empfehlungen geben eine Hilfestellung entlang der Produktionskette, damit der Ton von der Planung bis zur Ausstrahlung von einer möglichst großen Anzahl an Zuschauern als angenehm empfunden wird. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Lektüre und freue mich auf eine erfolgreiche Umsetzung.\n2014-07 ARD-ZDF Sprachverständlichkeit, Empfehlungen für Programm und Technik\n2014-07 Empfehlung Sprachverstaendlichke\n2014-03 DAGA: Verbesserung der Sprachverständlichkeit\nvon fertig gemischtem Stereo-Fernsehton\nFelix Matzura hat auf der DAGA 2014 zu diesem Thema einen interessanten Vortrag gehalten. Den Anlass für seine Arbeit beschreibt er wie folgt:\nEine ARD Arbeitsgruppe beschäftigt sich seit einiger Zeit verstärkt mit der Verbesserung der Sprachverständlichkeit im Fernsehton. Die Probleme können bereits im Produktionsprozess entstehen und werden durch altersbedingte Hörverluste beim älter werdenden Publikum noch verstärkt. Bei der Produktion bereits optimale Sprachverständlichkeit zu gewährleisten sollte oberstes Ziel sein, jedoch kann auch die nachträgliche Verbesserung einer fertigen Mischung von Interesse sein, wenn keine Einzelspuren mehr vorliegen oder eine erneute Abmischung aus finanziellen Gründen nicht möglich ist.\nDen DAGA-Kurzvortrag kann man hier nachlesen.\nVerbesserung der Sprachverständlichkeit von fertig gemischtem Stereo-Fernsehton\n2014-03 Sprachverständlichkeit im Fernsehen\nElisabeth Hildebrand hat sich in ihrer Diplomarbeit zur Tonmeisterin ebenfalls mit der Sprach-Verständlichkeit im Fernsehen befasst und hat dazu ausgewählte Teilaspekte im Kontext der Entwicklung einer Production Guideline betrachtet. Auch diese Arbeit wurde 2014 fertiggestellt.\n2014-03 Sprachverstaendlichkeit im Ferns\n2014-02 Der gute Ton\nAls seinerzeit Lutz Marmor Intendant des NDR wurde, hat er sofort begonnen, barrierefreie Angebote zu etablieren. Zunächst ging es dabei um die Fernseh-Sparte. Was dort bisher erreicht wurde, können Sie hier nachlesen. Vorrangig ging es um Untertitel und Gebärdensprache, aber Uschi Heerdegen-Wessel vom NDR schreibt zur Sprachverständlichkeit:\nImmer wieder erreichen uns aber auch Zuschriften von Fernsehzuschauern, die nicht behindert sind und die sich darüber beklagen, dass die Sprache nicht zu verstehen sei, weil sie mit zu lauter Musik unterlegt wurde oder die Hintergrund-Geräusche das Wort überdeckten. Dieser auf Empfehlungen der BBC basierende Leitfaden hat zum Ziel, alle an der Erstellung von Beiträgen Beteiligten aus Redaktion und Produktion zu sensibilisieren, um mit einfachen Mitteln den auditiven Zugang zu unseren Inhalten zu verbessern. Die Verständlichkeit der Sprache steht im Fokus.\nDer gute Ton, Leitfaden des NDR\n2014-02 NDR Heerdegen Der gute Ton.pdf\n2014-02 10 Goldene Regeln\nAskan Siegfried, Dipl.-Tonmeister beim NDR, Abteilung Studio Bild und Ton, hat im Februar 2014 seine 10 Goldenen Regeln für die Sprachverständlichkeit im Fernsehen sehr plakativ und (eigentlich für alle Tonmeister und Toningenieure) überschaubar präsentiert. Das ist die obere der beiden Download-Dateien.\nBereits vom November 2009 stammen seine Hinweise zu Sportsendungen.\nDie sind etwas technischer gehalten. Siehe weiter unten...\n10 Goldene Regeln für Sprachverständlichkeit im Fernsehen\n2014-02 NDR Askan Zehn Goldene Regeln.pd\nZehn Gebote - Sortsendungen im Surroundton 5.1\n2009-11 Zehn Gebote - Sportsendungen im\n2014 H1 Spektrum Hören: Interview mit NDR-Intendant Lutz Marmor\n"Wir bauen Barrieren immer weiter ab."\nLutz Marmor, Intendant des Norddeutschen Rundfunks und Vorsitzender der ARD, hat im Heft 1/2014 von Spektrum Hören ein Interview zu zahlreichen Fragen im Zusammenhang mit Untertiteln gegeben.\nWir bauen Barrieren immer weiter ab\n2014 H1 SH Interview Lutz Marmor NDR.pdf\n2014 H1 Für weniger Nebengeräusche im Fernsehprogramm\nIm Heft 1/ 2014 wurde darüber berichtet, dass Anna Maria Koolwaay die Vertretung des DSB in der ARD-Arbeitsgruppe "Barrierefreie Angebote" (Leitung Lutz Marmor) übernommen hat. Die dort aufgeführten Ziele sind nach wie vor gültig, aber Frau Koolwaay hat inzwischen (2017) diese Arbeit an Dr. Matthias Müller übergeben.\n2014 H1 SH Referat RF-FS-Kino.pdf\n2013 H3 TF Musikalische Untermalung in Radio und Fernsehen\nReportagen, Interviews, der Wetterbericht und Verkehrsnachrichten werden im Radio häufig mit Musik unterlegt. Für Menschen mit Hörbehinderung ist diese Musikuntermalung, die sogenannte Musikbettung, in Radio und Fernsehen sehr problematisch, denn sie beeinträchtigt die Sprachverständlichkeit immens und verursacht starke Verständnisschwierigkeiten. Zu diesem Thema hat der ARD-Vorsitzende und Intendant des Norddeutschen Rundfunks, Lutz Marmor, für das Tinnitus-Forum eine sehr detaillierte Beschreibung erarbeitet.\nLutz Marmor Musikbettung\n2013 H3 Tinnitus-Forum Marmor Musikbettu\n2011-10 Technische Richtlinien - HDTV\nzur Herstellung von Fernsehproduktionen für ARD, ZDF und ORF\nDiese Richtlinien des Instituts für Rundfunktechnik (IRT) sind hochinteressant, aber nur etwas für "hartgesottene Techniker".\nIRT-Richtlinie TPRF HDTV\n2011-10 irt technische_richtlinien_hdtv.\n2007-06 Sprache Beschallung Störgeräusch Verständlichkeit\nIch weiß nicht mehr, mit wie vielen Leuten ich in den vergangenen Jahren über diesen Themenkomplex diskutiert habe. Immer, wenn ich einen interessierten Professor "an der Angel" wähnte, dann stellte er während des Gespräches fest, dass die Thematik zu umfangreich für ein einzelnes Forschungsvorhaben sei und dass er das mit seinem Institut nicht alles bearbeiten könne. Und schon war der Angelhaken wieder leer. Interessant ist, dass bisher niemand meinen Thesen widersprochen hat.\nAm 2017-08-21 habe ich zu diesem Thema von der Sprechfabrik folgende Hinweise erhalten:\nDer Verein Deutscher Ingenieure (VDI) hat im letzten Jahr die Richtlinie VDI 4062 „Evakuierung von Personen im Gefahrenfall“ verabschiedet und das Deutsche Institut für Normung (DIN) hat gemeinsam mit dem Verband der Elektrotechnik (VDE) in seinen Vornormen DIN VDE V 0827 Teil 1 und 2 „Notfall- und Gefahrensysteme“ auch für die Sprachansagen-Herstellung erweiterte Maßstäbe gesetzt.\nIn den Normen ... gibt es Hinweise zu sprecherischen Details, z.B. zur Sprechstimme, Tonlage, Klangfarbe, Schärfe, melodischen Struktur, zum Sprechrhythmus etc. In die VDI-Richtlinie ging auch erstmals die Anforderung einer Zielgruppenanpassung von Ansagen ein.


Abschied von "Mister Faustball": Trauer um Fritz Leitel\nDer TSV 1860 Weißenburg trauert um sein Ehrenmitglied Fritz „Barre“ Leitel, der am 28. Mai 2015 nach langer schwerer Krankheit im 81. Lebensjahr verstorben ist. 1951 trat unser Fritz dem Turnverein 1860 Weißenburg bei, weil es ihm der Sport, insbesondere der Faustballsport, angetan hatte. Jahrzehntelang war er als Faustballer aktiv, so lange es die Gesundheit erlaubte. Daneben übte er auch andere Sportarten im Turnverein aus, spielte viele Jahre lang erfolgreich Feldhandball und Fußball in den Mannschaften des TV 1860, dem er auch nach der Verschmelzung zum TSV 1860 insgesamt 64 Jahre lang die Treue hielt. 2010 wurde er zum Ehrenmitglied des Vereins ernannt.\nDiese Ehrung war längst verdient, denn Fritz Leitel hat sich mit vorbildlichem ehrenamtlichem Einsatz für seinen Verein engagiert. Mehr als drei Jahrzehnte lang arbeitete er in der Führung der Faustballabteilung mit – meist an vorderster Front als verantwortlicher Abteilungsleiter. Er vertrat die Interessen dieser Sparte regelmäßig und intensiv in den Sitzungen des Turnrates und später des Vereinsrates, ohne dabei zu vergessen, auf die Belange des Gesamtvereins Rücksicht zu nehmen. Mit vielen innovativen Ideen trug er dazu bei, dass sich die Abteilung Faustball kontinuierlich entwickelte. Der Aufstieg bis in die Bayernliga ist ebenso untrennbar mit seinem Namen verbunden wie die vielen herausragenden Turniere mit internationaler Beteiligung, die regelmäßig in Weißenburg stattfanden und von ihm an der Spitze eines Teams organisiert wurden. Mit diesen sportlichen und organisatorischen Aktivitäten hat er sich bleibende Verdienste um den TSV 1860 Weißenburg e.V. erworben, die seine aktive Tätigkeit in unserer Erinnerung weit überdauern.\nDen Rückhalt für seine herausragende Einsatzbereitschaft fand er in seiner Familie, die zu einer echten Faustballfamilie wurde. Frau Tille unterstützte ihn großartig, hielt ihm den Rücken frei und war immer mit Rat und Tat dabei, Sohn Ralf und Tochter fanden Begeisterung für diesen Sport und betreiben ihn nach wie vor und auch an die Enkel wurde das Faustball-Gen vererbt. Ein Vorbild in jeder Beziehung.\nVor einigen Jahren befiel ihn eine schwere Krankheit, die immer mehr an ihm nagte. So war der friedliche Tod letztlich eine Erlösung von einem immer aggressiver werdenden Leiden.\nEr war schließlich froh, dass er sich verabschieden konnte von seinen Lieben und gehen durfte.\nWir sagen unserem Fritz auch nachträglich von ganzem Herzen Dankeschön für sein beispielhaftes Wirken in unserem Verein und seiner Faustballabteilung. Möge er in Frieden ruhen. Unser Mitgefühl gilt seiner lieben Frau sowie den Kindern und Enkeln.


Jobs bei Web Service Kaupa | JobNinja\nWeb Service Kaupa - Stellenangebote\nFür die Firma Web Service Kaupa haben wir 2 aktuelle Stellenangebote gefunden:\nWas erwartet dich? Du verantwortest das optimale Umsetzen von Webanwendungen und Softwareprojekten gemeinsam mit deinem Team Du optimierst stetig unsere Webanwendungen und garantierst so dass wir ...\nWeb Service Kaupa Jobs & Stellenangebote | Jobbörse JobNinja\nDu bist auf Jobsuche und suchst neue interessante Herausforderungen bei attraktiven Arbeitgebern. Bei JobNinja erhältst du tagesaktuelle Stellenangebote mit interessanten Tätigkeiten. Lass dich von den offenen Stellen in unserer Stellenbörse überzeugen und bewirb dich noch heute bei Web Service Kaupa. Entdecke die spannenden Herausforderungen bei deinem neuen Wunscharbeitgeber. An folgenden Standorten werden derzeit Jobs angeboten:\nJobs bei Web Service Kaupa in Köln\nJobs bei Web Service Kaupa in Remscheid\nFinde den passenden Job bei Web Service Kaupa mit JobNinja\nJobNinja ist eine Jobbörse mit Sitz in München und hat es sich zur Aufgabe gemacht, für dich die bestellen Jobs & Stellenangebote zu finden. So erhältst du in unserer Stellenbörse die attraktivsten Stellen bei Web Service Kaupa in deiner gewünschten Region. Das Prinzip der Jobbörse ist dabei sehr simpel. Stöbere in unserem Jobportal nach dem passenden Job. Im Anschluss kannst du bequem deinen Lebenslauf hochladen und dem zukünftigen Arbeitgeber übermitteln. Egal ob Vollzeit, Teilzeit, Praktikum, Mini-Job oder andere Vertragsformen – finde bei Web Service Kaupa den Job, der zu dir passt.\nBei der Suche nach der passenden Stelle bei Web Service Kaupa sorgen wir dafür, dass du die aktuellsten Stellenangebote in unserer Stellenbörse erhältst. JobNinja ist ausgestattet mit einer intelligenten KI und einer leicht bedienbaren, schnellen Benutzeroberfläche. Dir werden nicht nur attraktive Stellen in deiner Region angeboten, sondern auch in der näheren Umgebung. So hast du bei Web Service Kaupa eine breitere Auswahl an Stellen. Denn wir wollen, dass du es bei der Jobsuche leicht hast und einen Arbeitgeber findest, bei dem du gut aufgehoben bist. Test unsere Stellenbörse doch aus und finde noch heute das passende Jobangebot.


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Gründung: Seit 02.07.2020\n5 Gilden - 571 Mitglieder\ngestern: Zaio ist der Gilde beigetreten.\nvor 2 Tag(en): Tyna hat die Gilde verlassen.\nvor 2 Tag(en): Anthes-xx hat die Gilde verlassen.\nvor 3 Tag(en): Korolevaa ist der Gilde beigetreten.\nvor 4 Tag(en): Interv-Eni-R ist der Gilde beigetreten.\nvor 4 Tag(en): Ghalacik hat die Gilde verlassen.\nvor 5 Tag(en): Kikuzane ist der Gilde beigetreten.\nvor 5 Tag(en): Feriasin hat die Gilde verlassen.\nvor 5 Tag(en): Mamie-en-lair ist der Gilde beigetreten.\nvor 5 Tag(en): Monsieur-bim ist der Gilde beigetreten.\nvor 6 Tag(en): One-Angry ist der Gilde beigetreten.\nvor 6 Tag(en): Huppaircut hat die Gilde verlassen.\nvor 6 Tag(en): Find-me-baby hat die Gilde verlassen.\nvor 6 Tag(en): Sceau-deau-mie hat die Gilde verlassen.\nvor 6 Tag(en): Je-tank-ule hat die Gilde verlassen.\nvor 6 Tag(en): Sacri-Pas-Cheat ist der Gilde beigetreten.\nvor 7 Tag(en): Eldidou hat die Gilde verlassen.\nvor 7 Tag(en): Givemeso-More ist der Gilde beigetreten.\nvor 7 Tag(en): Tokyo-comeback hat die Gilde verlassen.\nvor 7 Tag(en): Wip-ers hat die Gilde verlassen.\nAftermath 3 932 Mitglieder\nL'Essence Des Dragons 1 158 Mitglieder\nIlluminia 1 341 Mitglieder


THOMAS SABO Ring aus 925 Sterling Silber online | VALMANO\nTHOMAS SABO Ring Rebel at Heart aus 925 Sterling Silber\nRunden Sie fast jedes modische Outfit perfekt ab mit dem Ring aus 925 Sterling Silber von THOMAS SABO aus der Rebel at Heart-Kollektion! Außerdem ziert der Ring Ihre Hand stilvoll in Silber. Entweder tagsüber im Büro oder auch bei der After-Work-Party besticht der Handschmuck aus 925 Sterling Silber durch sein formschönes und schlichtes Design.\nSie sind auf der Suche nach einer passenden Ergänzung für den Ring aus 925 Sterling Silber von THOMAS SABO? Lassen Sie sich von unserer endlosen Auswahl an wunderschönem Damenschmuck inspirieren und entdecken Sie das passende Schmuckkästchen zu Ihrem neuen Ring!\nDer Handschmuck von THOMAS SABO eignet sich auch ausgezeichnet als Geschenk. Nutzen Sie unseren Geschenkservice und lassen Sie sich den Schmuck ansprechend als Präsent verpacken – mit einem Klick im Warenkorb!


Starke Wölfe bei der eBundesliga! :: spusu SKN St. Pölten\neSportler holen beim Finale den dritten Platz!\nStarke Wölfe bei der eBundesliga!\nAuch die zweite Auflage der eBundesliga hat für unseren spusu SKN St. Pölten mit einem sehr erfreulichen Ergebnis geendet. Beim großen Finale in Wien lieferten unsere eWölfe über das gesamte Turnier hinweg eine starke Leistung ab und konnten sich letztendlich Platz Drei und damit einen Platz auf dem Podium sichern.\nNach Rang Vier im Vorjahr war das Ziel unseres Teams für die zweite Ausgabe der eBundesliga klar – die Top Drei sollten es am Ende werden! Und unsere Mannschaft, bestehend aus Kapitän Gerhard Haas, Florian Prosser, Furkan Cengiz, Manuel Niedermayr und Peter Tiffi, zeigte von Beginn an, dass man diese Vorgabe unbedingt erfüllen wollte.\nNach soliden Leistungen gegen die Admira, den Wolfsberger AC und den SCR Altach musste man sich zwar dem FK Austria Wien knapp geschlagen gaben, fand aber mit fünf Siegen in fünf Partien gegen Wacker Innsbruck postwendend zurück in die Spur und setzte sich damit im Spitzenfeld fest.\nDiesen konnte man auch in den folgenden Runden verteidigen, obwohl es gegen den späteren Titelträger Salzburg eine klare Niederlage setzte. Denn gegen den LASK, den SV Mattersburg und den TSV Hartberg konnten sich unsere Jungs erneut durchsetzen und hielten sich weiter im Kampf um die Topplätze.\nIn den letzten beiden Runden gab´s anfänglich zwar eine knappe Pleite gegen Titelverteidiger Sturm Graz, am Ende wurde aber der SK Rapid Wien geschlagen und damit der dritte Tabellenplatz hinter den Salzburgern und der Austria endgültig fixiert. Am Ende standen somit insgesamt 29 Siege, 7 Unentschieden bei nur 19 Niederlagen auf der Habenseite, wodurch man von einem durchwegs gelungenen Auftritt unserer eWölfe gesprochen werden kann!\nDiese Leistungen schlugen sich letztendlich auch in der Nominierung für das Einzelfinale, bei dem am 2. Februar die besten 16 Gamer gegeneinander antreten werden, nieder. Denn mit Kapitän Gerhard Haas und Manuel Niedermayer konnten sich sogar zwei unserer Spieler für dieses Event qualifizieren und kämpfen damit um den österreichischen Titel!


norwegisches Staatstheater in Oslo\nDas Nationaltheatret (deutsch „Nationaltheater“) wurde 1899 in Oslo eröffnet und ist das größte Sprechtheater Norwegens. Mit seinen Klassikerinszenierungen – vor allem der Stücke Henrik Ibsens – ist es international bekannt geworden. Besonders in den 1960er und 1970er Jahren und seit etwa 1990 hat das Nationaltheatret auch systematisch die Gegenwartsdramatik gefördert. Das vom Architekten Henrik Bull entworfene Theatergebäude steht seit 1983 unter Denkmalschutz.\nNationaltheatret in Oslo, Frontseite (mit Ibsen- und Bjørnson-Statue)\nNationaltheatret in Oslo, Rückseite\nAktie über 100 nkr von AS Nationaltheatret vom Oktober 1898\n2.1 Das Christiania Theater\n2.2 Eröffnung 1899\n2.3 Die ersten Intendanten\n2.4 Das Nationaltheatret während der Besatzungszeit\n2.5 Theaterbrand 1980\n3.1 Anfänge als Drei-Sparten-Theater\n3.2 Holberg, Bjørnson, Ibsen\n3.3 Internationales Ibsen-Festival\n4 Gebäude und Bühnen\n4.3 Weitere Bühnen\n5.1 Ziele und Perspektiven\n5.2 Ensemble und Aufführungen\nIhren Namen bekam die neue Hauptbühne Oslos erst während der Bauphase in den 1890er Jahren. Seit der Einweihung des Gebäudes befindet sich unter dem Tympanon der Frontseite der Schriftzug Nationaltheater. Parallel dazu gelangte die bestimmte Form des Wortes (d. h. Nationaltheatret, auch National-Theatret) rasch in Umlauf. Nach der norwegischen Rechtschreibreform von 1917, die darauf abzielte, die Orthografie stärker der mündlichen Aussprache anzupassen, hätte das Haus eigentlich in Nasjonalteater bzw. Nasjonalteatret umgetauft werden müssen, analog zur benachbarten, schon seit 1842 existierenden Nasjonalgalleriet. Offenbar lag der Leitung des Theaters jedoch daran, für das damals erst 18 Jahre alte Haus die ehrwürdigere und Tradition verheißende Bezeichnung Nationaltheatret beizubehalten. Die zunächst wichtigste Aufgabe der Kulturinstitution, die darin bestanden hatte, die Bevölkerung mit der noch jungen, nach Selbständigkeit von Schweden drängenden Nation zu identifizieren, erhielt dadurch einen Anstrich von Feierlichkeit.\nDas Christiania TheaterBearbeiten\nDas 1837 erbaute Christiania Theater am Bankplassen\nDie Geschichte des Hauses geht auf das vom Architekten Christian Heinrich Grosch erbaute Christiania Theater zurück, das sich seit 1837 am Bankplassen befunden hatte und unmittelbar vor der Eröffnung des Nationaltheatret geschlossen wurde. Aufgrund der über 400 Jahre währenden politischen und kulturellen Abhängigkeit Norwegens von Dänemark (1380–1814) galt die norwegische Sprache zunächst noch als unfein und ungehobelt. Vereinzelte Versuche, Norwegisch als Bühnensprache zu etablieren, stießen auf breite Ablehnung der gebildeten Osloer Bürger, die sich von dem so bezeichneten „Rinnstein“-Idiom heftig distanzierten. Folglich waren in den ersten Jahrzehnten überwiegend dänische Schauspieler am Christiania Theater beschäftigt, die mehrheitlich dänische Dramen und Vaudevilles zur Aufführung brachten.\nPlakat vom Eröffnungsabend am 1. September 1899\nErst ab den 1860er Jahren, nachdem die Bühne eine Fusion mit dem Kristiania Norske Theater eingegangen war, hielt die norwegische Sprache allmählich Einzug auf der Bühne, und es wurden immer häufiger norwegische Stücke inszeniert. Der Trend vollzog sich parallel zur Genese eines neuen patriotischen Bewusstseins, das in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Wunsch nach voller Unabhängigkeit entstehen ließ und die Personalunion mit Schweden (1814–1905) zunehmend in Frage stellte.\nAn diese Entwicklung schloss das Nationaltheatret konsequent an. Es wurde im September 1899 mit gleich drei Festvorstellungen eröffnet: am ersten Abend (1. September) wurden Auszüge aus zwei Komödien von Ludvig Holberg gespielt, am zweiten Abend (2. September) ging Henrik Ibsens Schauspiel Ein Volksfeind über die Bühne, am dritten Abend schließlich (3. September) stand Bjørnstjerne Bjørnsons Kreuzfahrer-Drama Sigurd Jorsalfar auf dem Programm. Zu den Höhepunkten dieses dritten Tages zählte, dass Edvard Grieg die Aufführungsfassung seiner bekannten Bühnenmusik zu Bjørnsons Stück selbst dirigierte. An allen drei Abenden waren Bjørnson und Ibsen persönlich anwesend, am ersten auch der schwedisch-norwegische König Oskar II.\nDas Nationaltheatret entstand auf private Initiative und wurde zunächst mit rein privaten Mitteln betrieben. Schon 1906, ein Jahr nach der inzwischen erfolgten Unabhängigkeit Norwegens von Schweden, erlebte es seine erste ökonomische Krise. Erst 1927 jedoch gewährte die Stadt Oslo der Bühne einen Zuschuss von relativ bescheidenen 123.000 Kronen. Der norwegische Staat beteiligte sich erstmals 1933 mit einer kleinen Summe an den Kosten, die seitdem jedoch kontinuierlich anstieg. In den 1970er Jahren deckten die Zuwendungen der öffentlichen Hand zeitweise 94 % des Etats ab. Diese Rekordhöhe wurde seitdem allerdings nie wieder erreicht.\nDie ersten IntendantenBearbeiten\nDer erste Intendant des Hauses war Bjørn Bjørnson, ein Sohn des Dramatikers Bjørnstjerne Bjørnson, der seine umfassende Theaterausbildung unter anderem am Burgtheater in Wien erhalten hatte. Für eine Art Goldenes Zeitalter der neuen Bühne sorgten seine Nachfolger: der norwegische Autor Vilhelm Krag und der Schauspieler und Regisseur Halfdan Christensen. Das Projekt der Nationenbildung trat vorübergehend in den Hintergrund, so dass ausländische Gegenwartsdramatik stärker Fuß zu fassen begann. Standen während des Ersten Weltkrieges noch überwiegend deutsche und französische Lustspiele auf dem Programm, wurde das Repertoire nach 1918 ernster. Stücke des lange vernachlässigten schwedischen Ibsen-Rivalen August Strindberg gelangten nun ebenso auf die Bühne wie sozialkritische Dramen von George Bernard Shaw oder Arthur Schnitzler.\nDie Zeit zwischen etwa 1908 und 1933 war nicht zuletzt von Darbietungen großer Schauspieler geprägt, die vereinzelt auch als Regisseure tätig waren. Namen wie Hauk Aabel, August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche oder Ragna Wettergreen sind noch heute jedem norwegischen Theaterliebhaber geläufig. Die bedeutendste Schauspielerin dieser Periode war jedoch ohne Zweifel Johanne Dybwad, nach der seit 1989 der Platz vor dem Theatergebäude benannt ist. Ihre Popularität war so groß, dass ihr alle Intendanten bedeutende Privilegien einräumten. Sie konnte zeitweise selbst bestimmen, welche Stücke inszeniert und welche Schauspieler eingesetzt wurden. 1908 besetzte sich die damals schon 41-jährige Diva als Hedvig in Ibsens Die Wildente – ungeachtet der Tatsache, dass die Rollenfigur in dem Stück gerade erst ihren 14. Geburtstag feiert.\nDas Nationaltheatret während der BesatzungszeitBearbeiten\nAm 9. April 1940 wurde das Theater nur wenige Stunden nach der Okkupation Norwegens durch deutsche Truppen vorübergehend in eine Kaserne für Hitlers Soldaten verwandelt. Später erzwang die Besatzungsmacht mehrfach Gastspiele deutscher Theater, die Wagner-Opern, Wiener Operetten und deutsche Klassiker aufführten. Der deutschfreundliche Schauspieler Gustav Berg-Jæger löste den Intendanten Axel Otto Normann ab.\nIm Mai 1941 verhörte die Gestapo sechs Schauspieler, die im Verdacht standen, Widerstandsaktionen vorzubereiten – mit dem Resultat, dass ihnen mit sofortiger Wirkung untersagt wurde, ihren Beruf weiter auszuüben. Daraufhin traten viele ihrer Kollegen, trotz massiver Drohungen des Reichskommissars Josef Terboven, in einen Streik, der kurz darauf auch die Bühnen in Bergen und Trondheim erfasste. Am 24. Mai 1941 wurden 13 Schauspieler des Nationaltheatret verhaftet und erst zwei Wochen später, nach etlichen Verhandlungen, wieder auf freien Fuß gesetzt. Nach der Sommerpause dieses Jahres nahmen die Schauspieler auf nachdrückliche Anordnung der Besatzungsmacht ihre Arbeit wieder auf.\nIm Oktober 1943 gerieten bei einer Sabotageaktion, die von der norwegischen Widerstandsbewegung koordiniert worden war, das Bühnenhaus, der Schnürboden und das Dach des Theaters in Brand. Das Nationaltheatret war daraufhin monatelang nicht bespielbar; die Proben und Vorstellungen mussten in das Gebäude von Det Nye Teater (Das Neue Theater) verlegt werden.\nEin weiterer verheerender Brand, der die Theaterleitung zu allerlei Improvisationen zwang, ereignete sich am 9. Oktober 1980. Das Feuer brach gegen 21 Uhr während einer Vorstellung der Komödie Der Eisvogel von William Douglas Home aus. Die grande dame des Theaters, die Schauspielerin Wenche Foss, teilte dem verdutzten Publikum von der Bühne herab mit, dass es das Theater auf direktem Weg zu verlassen habe. Auf der sogenannten Amfiscenen (Amphibühne) über dem Hauptsaal ging die Vorstellung des Abends unterdessen zunächst noch weiter; die Zuschauer und Schauspieler hatten den rasch ausgelösten Alarm zwar wahrgenommen, aber vermutet, dass in einem anderen Teil des Gebäudes eine Brandübung stattfinde. Mit roher Muskelkraft gelang es dem Inspizienten und einigen Bühnenarbeitern, den elektrisch nicht mehr zu bedienenden Eisernen Vorhang herunterzulassen, so dass die Flammen den Zuschauerraum der Hauptbühne nicht erreichen konnten.\nNiemand kam zu Schaden, das Bühnenhaus jedoch wurde komplett zerstört. Ein explodierter Scheinwerfer wurde später als Brandursache ausgemacht. Bis zur Wiedereröffnung des Theaters im August 1985, mit einer Produktion von Ibsens Peer Gynt, fanden die Vorstellungen in einem Zelt vor dem Theater oder auf kleineren Spielflächen im Haus statt.\nAnfänge als Drei-Sparten-TheaterBearbeiten\nIn den ersten Jahren fungierte das Nationaltheatret nicht nur als Sprechtheater, sondern auch als Institution für Opern- und Operettenaufführungen. Die weltbekannte norwegische Sopranistin Kirsten Flagstad feierte hier 1913 ihre ersten Erfolge (als Nuri in Eugen d’Alberts Oper Tiefland). Vor allem in ökonomischen Notzeiten sorgten Inszenierungen z. B. von Franz Lehárs Die lustige Witwe für wichtige Einnahmen. Bis 1919 unterhielt das Theater ein eigenes Orchester, aus dem sich das heute noch existierende Oslo Filharmoniske Orkester entwickelte. Zwischen 1910 und 1922 war dem Theater darüber hinaus ein eigenes Ballettensemble angeschlossen. Erst im Lauf der zwanziger Jahre wurde aus dem klassischen Drei-Sparten-Haus (Schauspiel, Musik, Tanz) ein Sprechtheater.\nHolberg, Bjørnson, IbsenBearbeiten\nVon Beginn an – und bis in die Gegenwart hinein – spielte das Werk der Autoren-Trias Holberg, Bjørnson und vor allem Ibsen eine große Rolle für das Repertoire des Nationaltheatret. Die Namen dieser oft so bezeichneten Säulen des Theaters prangen seit jeher an dessen Frontseite.\nBjørnson Doppeldrama Über die Kraft I – II erlebte noch in der Eröffnungssaison seine norwegische Erstaufführung, ebenso wie zwei Jahre später sein Schauspiel Paul Lange und Tora Parsberg, das seit 1901 zum Kanon der Osloer Bühne gehört. Letzteres gilt auch für die Komödien Holbergs, die regelmäßig in den Spielplänen auftauchen. Sein wohl populärstes Werk, Jeppe vom Berge, wurde zwischen 1903 und 2003 auf höchst unterschiedliche Weise zehnmal inszeniert.\nBereits im März 1900 produzierte das Theater Henrik Ibsens damals sehr umstrittenes Drama Gespenster, das nach jahrelangem Verbot zuvor erst zweimal in Norwegen aufgeführt worden war. In den ersten fünf Jahren nach der Eröffnung des Hauses hatte das Publikum nicht weniger als zwölf Ibsen-Premieren erleben dürfen; das Nationaltheatret schloss damit an die Tradition des Christiania Theater an, das nicht zuletzt durch nationale Erstaufführungen zahlreicher Dramen Ibsens bekannt geworden war. Noch während der Okkupationszeit galten Ibsen-Inszenierungen als Zankapfel. In einzelnen Fällen, z. B. anlässlich einer Produktion von Brand 1942, beriefen sich sowohl Funktionäre der Besatzungsmacht als auch Teile der Widerstandsbewegung auf den norwegischen Nationaldichter.\nDa die Wirkung der Texte Ibsens bis in die Gegenwart anhält, entschloss sich der damalige Intendant Stein Winge im Jahr 1990, ein jährliches Internationales Ibsen-Festival am Nationaltheatret zu veranstalten. Interessante Ibsen-Produktionen aus vielen Ländern der Welt, so aus Dänemark, Schweden, Deutschland, Österreich, dem Baltikum, Frankreich, Großbritannien, den USA, ja selbst aus Burkina Faso, China, Iran oder Nepal wurden seitdem – jeweils zum Beginn der neuen Saison – nach Oslo eingeladen. Diesen Gastspielen werden regelmäßig mehrere Eigenproduktionen von Ibsen-Dramen gegenübergestellt. Seit 2002 findet das Festival in zweijährlichem Rhythmus statt. 2006, zum 100. Todestag Ibsens, waren 31 internationale Produktionen am Nationaltheatret sowie einigen kooperierenden Bühnen zu sehen. Begleitet werden die Festivals jeweils von internationalen Symposien zu Ibsens Dramatik. Weltweit dürfte sich keine andere Institution so sehr für das Werk des norwegischen Autors eingesetzt haben wie das Nationaltheatret; die Zahl entsprechender Aufführungen auf allen Bühnen des Hauses übersteigt inzwischen 3000.\nSchon der erste Intendant Bjørn Bjørnson setzte sich sehr für die norwegische Gegenwartsdramatik seiner Zeit ein. So gelangten mehrere Stücke des damals renommierten Dramatikers Gunnar Heiberg zur Uraufführung am Nationaltheatret.\nGunnar Heiberg (Zeichnung von Erik Werenskiold, 1878)\nAuch Schauspiele in der Minoritätensprache Nynorsk waren von Beginn an zu sehen, so etwa das überaus erfolgreiche Musiktheaterstück Fossegrimen von Sigurd Eldegard. Später jedoch erhielt die Nynorsk-Dramatik ihre Heimstatt am 1912 gegründeten Det Norske Teatret, auch wenn Nynorsk-Vorstellungen noch heute vereinzelt im Repertoire des Nationaltheatret zu finden sind.\nEine besondere Nähe zum Zeitstück hatte der Intendant Arild Brinchmann, der die künstlerische Leitung der Bühne 1967 mit dem Anspruch übernahm, ein politisch radikales Theater zu präsentieren. In Form einer Gruppenarbeit und mit den ästhetischen Mitteln von Revue und Dokumentartheater entstand z. B. 1974 die Produktion Jenteloven (wörtlich: Das Mädchengesetz, in Anlehnung an Aksel Sandemoses Begriff Janteloven). Auf der Grundlage von Interviews wurde in dem Stück vor allem die Situation von Frauen am Arbeitsplatz beleuchtet. Arbeiten dieser Art trugen dem Intendanten heftige Kritik selbst von der staatlichen Aufsichtsbehörde ein. Brinchmanns Renommee als Theatermacher litt darunter jedoch kaum, zumal er dafür gesorgt hatte, das norwegische Publikum mit Dramatikern wie Samuel Beckett, Harold Pinter oder Peter Weiss vertraut zu machen. Daneben gelang es ihm, europaweit bekannte Regisseure wie Ingmar Bergman oder Hansgünther Heyme für einzelne Inszenierungen zu verpflichten.\nDas Theater hat seit Mitte der 1990er Jahre auch Anteil am internationalen Erfolg des norwegischen Dramatikers Jon Fosse, dessen Bühnenarbeiten weltweit rezipiert werden. Mehrere Fosse-Dramen, z. B. Das Kind (1996) und Traum im Herbst (1999), erlebten ihre Uraufführung am Nationaltheatret. Gleichzeitig standen Texte weiterer europäischer Gegenwartsdramatiker (z. B. von Sarah Kane, Michael Frayn, Robert Woelfl, Elfriede Jelinek oder Wassilij Sigarew) auf den Spielplänen. 2003 wurde erstmals das Samtidsfestivalen (Festival der Gegenwartsdramatik) ausgerichtet, das seitdem im alternierenden Rhythmus mit dem Internationalen Ibsen-Festival stattfindet.\nGebäude und BühnenBearbeiten\nIbsen-Statue des Bildhauers Stephan Sinding\nSchon Ende der 1870er Jahre begannen die Planungen für einen Theaterneubau, der das Christiania Theater ersetzen sollte. Ein eigens ausgelobter Architekturwettbewerb brachte 14 Entwürfe zutage, von denen nach Ansicht der Jury zunächst keiner ganz zufriedenstellend war. Nach einigen Änderungen wurde der Vorschlag des damals erst 27-jährigen Architekten Henrik Bull, der sein Studium in Berlin absolviert hatte, angenommen. Der erste Spatenstich erfolgte im November 1891, doch wegen ständiger Finanzierungsprobleme und aufwendiger Fundamentierungsarbeiten in einem weitgehend sumpfigen Gelände wurde das neue Haus am Studenterlunden, unweit von Schloss, Storting und dem historischen Universitätsgelände an der Karl Johans gate, erst 1899 fertiggestellt.\nBulls Entwurf orientierte sich an der damals gebräuchlichen deutschen Theaterarchitektur. Er kombinierte Elemente des Jugendstils, des Berliner Klassizismus jener Zeit und des Neorokoko miteinander und war auf ganzheitliche Wirkung angelegt. Das Interieur, z. B. die Einrichtung des Parketts und die Möblierung im Vestibül, sollte stilistisch mit dem Außeneindruck des Hauses harmonieren, wovon noch heute die erhalten gebliebene erste Stuhlreihe des Hauptsaales zeugt. An der Ausschmückung der Publikumsbereiche beteiligten sich neben Stuckateuren aus Deutschland und Italien zahlreiche bekannte norwegische Maler, z. B. Christian Krohg und dessen Sohn Per Krohg, Erik Werenskiold und Peder Severin Krøyer.\nVor der Frontseite des Theaters befinden sich seit dessen Eröffnung zwei vom Bildhauer Stephan Sinding geschaffene Statuen der Dramatiker Bjørnstjerne Bjørnson und Henrik Ibsen. Sie stehen auf übereinandergeschichteten, kreisförmigen Fundamenten, die die Bevölkerung Oslos spöttisch als Käsesockel bezeichnet. An der Nordseite ist seit 1939 die Holberg-Statue des Bildhauers Dyre Vaa zu sehen. Neben Holberg stehen zwei seiner bekanntesten Bühnenfiguren: das aus der Commedia dell’arte entlehnte pfiffige Dienerpaar Henrik und Pernille. Letztere Figur ist Namenspatronin eines in unmittelbarer Nähe des Theaters gelegenen Freiluft-Restaurants, das traditionell ein Künstlertreffpunkt sowie der Mittelpunkt sogenannter Russfeiern ist.\nDas Engagement des Schauspielers August Oddvar, einer Institution des Hauses, währte von der ersten Saison 1899/1900 bis 1960 (Zeichnung des Kostümbildners Andreas Bloch).\nDie von einem mächtigen Goldbogen umrahmte Hauptbühne von 1899, die nach diversen Umbauten und Modernisierungen noch heute genutzt wird, war als klassisches Guckkastentheater konzipiert. Ihr Orchestergraben bietet 45 Musikern Platz; schon seit 1917 ist sie drehbar. Ursprünglich war der Saal der Hauptbühne für 1268 Zuschauer ausgelegt; nach dem Bau der Amfiscenen in der Rundkuppel des Gebäudes finden noch 741 Besucher Platz in dem prachtvoll dekorierten Raum. Auf der Hauptbühne werden nationale wie internationale Klassiker, regelmäßig aber auch Kinder- und Jugendtheaterstücke, gespielt.\nAls die Amfiscenen 1963 im dritten Stock des Hauses eröffnet wurde, war sie die erste norwegische Nebenbühne, die sich im Hauptgebäude eines Theaters befand. Nach Umbauten in den Jahren 1980 (im Anschluss an den Theaterbrand) sowie 1999 ist der Raum aufgrund einer flexiblen Bestuhlung sehr variabel nutzbar. Je nach Raumlösung fasst der kleine Saal bis zu 230 Besucher. Die Amfiscenen beheimatet Theaterliteratur aller Genres und wird gerne auch für Gastspiele zur Verfügung gestellt. 2004 zeigte dort z. B. das Ensemble Mabou Mines aus New York eine spektakuläre Adaption des Stückes Nora von Ibsen.\n1983 wurde ein Teil der Werkstätten in den Osten Oslos verlegt. Seitdem fungiert der ehemalige Malersalen (Malersaal) des Theaters als weitere Spielfläche. Der intime Raum, für den maximal 60 Zuschauer pro Vorstellung vorgesehen sind, hat sich zu einem wichtigen Forum für die norwegische und internationale Gegenwartsdramatik entwickelt. Auch Lyrikabende oder Autorenpräsentationen finden hier gelegentlich statt. Eher sporadisch zum Einsatz kommt die Bakscenen (Hinterbühne), die nur dann bespielt werden kann, wenn sie nicht als Lagerstätte für Kulissen und Requisiten in Zusammenhang mit materialaufwendigen Inszenierungen auf der Hauptbühne benötigt wird.\nTorshovteatret in der Vogts gate\nEbenfalls dem Nationaltheatret angeschlossen ist das 1977 gegründete Torshovteatret, das sich in einem 1928 erbauten ehemaligen Bibliotheksgebäude in der Vogts gate befindet. Es entsprach dem Zeitgeist jener siebziger Jahre, ein reines Stadtteiltheater in den östlichen, kulturell eher unterversorgten Bezirken Oslos zu etablieren. Mit einem dezidiert volkstümlichen, dabei aber politisch keineswegs indifferenten Programm sollte dem Institutionstheater ein neues Publikum jenseits des Bildungsbürgertums gewonnen werden. Den Schauspielern wiederum wurde ein größeres Mitbestimmungsrecht in allen Repertoirefragen zugestanden. Noch heute liegt die künstlerische Leitung in den Händen einer drei- bis vierköpfigen Schauspielergruppe, die über einen Zeitraum von zwei Jahren ein gemeinsames ästhetisches Konzept entwickelt und weitgehend selbständig über einen bestimmten Etat verfügt.\nEröffnet wurde das Torshovteatret mit einem Drama über die Nöte alter Menschen im Wohlfahrtsstaat, das sich als Kassenschlager entpuppte und nicht weniger als 63-mal vor ausverkauften Rängen lief. Ein ähnlich großer Erfolg war die kurz darauf im Frühjahr 1978 produzierte Farce Bezahlt wird nicht! von Dario Fo. Seitdem haben die Vorstellungen auf der zirkusartigen, runden Bühne immer wieder zu künstlerischen und politischen Diskussionen provoziert.\nZiele und PerspektivenBearbeiten\nDas Nationaltheatret hat sich das künstlerische Ziel gesetzt, ein führendes Theater in Europa zu werden und profiliert sich dabei nach wie vor unter anderem über das Ibsen-Festival und das Samtidsfestivalen. Darüber hinaus ist das Theater in den letzten Jahren punktuelle Kooperationen mit den Nationalbühnen Dänemarks und Schwedens (Det Kongelige Teater; Kungliga Dramatiska Teatern) eingegangen. Unter der Federführung der staatlichen norwegischen Entwicklungshilfe arbeitete das Nationaltheatret zwischen 2002 und 2006 mit dem Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou in Burkina Faso zusammen. Dieses Engagement nahm seinen Anfang in multikulturellen Inszenierungen des Torshovteatret und führte zur Entwicklung von gemeinsamen Produktionen in Afrika (unter anderem von Ein Volksfeind, 2002), die anschließend nach Oslo eingeladen wurden. Der Schauspieler Issaka Sawadogo aus Ouagadougou war zeitweise festes Ensemblemitglied des Torshovteatret. Weitere Kooperationen in Westafrika sind geplant.\nEnsemble und AufführungenBearbeiten\nAm Nationaltheatret sind knapp 90 Schauspieler engagiert, die zu den besten des Landes gezählt werden und Erfolge teilweise auch mit nationalen und internationalen Filmprojekten erzielt haben. Dieses Ensemble erarbeitete 2008 insgesamt 771 Aufführungen, die von 212.000 Zuschauern gesehen wurden, was einer Sitzauslastung von 78 Prozent entsprach.\nÖffentlich bezuschusst wurde das Theater 2008 – bei Karteneinnahmen von 49,2 Millionen Kronen (circa 5,7 Millionen Euro) – mit einem Betrag von 135 Millionen Kronen (circa 15,8 Millionen Euro). Mit privaten Firmen wie dem Finanzdienstleistungsunternehmen DnB NOR hat das Theater mehrjährige Sponsorenverträge abgeschlossen.\nIntendant des Nationaltheatret ist seit dem 1. Januar 2021 Kristian Seltun.\n2009–2020 Hanne Tømta\nseit 2021 Kristian Seltun\nAnton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974. Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6.\n↑ vgl. Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, S. 178\n↑ vgl. Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, S. 416\n↑ vgl. Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, S. 134\n↑ vgl. Carola Peckolt, Das norwegische Theater während der deutschen Besatzung 1940 bis 1945, in: Skandinavistik, 20, 1990, S. 24–39\n↑ vgl. Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsen’s Brand in Performance in Norway, 1940–1942, in: Scandinavian Studies, 66, 1994, S. 488–520, hier: S. 491\n↑ vgl. Alf G. Andersen, Et nasjonalt symbol (Memento vom 5. Oktober 2014 im Internet Archive), www.hovedstaden.no (abgerufen am 1. September 2009)\n↑ vgl. Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, S. 218\n↑ a b Årsberetning 2008 (Memento vom 3. Dezember 2011 im Internet Archive) (PDF; 2,5 MB)\n59.91430277777810.73425Koordinaten: 59° 54′ 51,5″ N, 10° 44′ 3,3″ O\nDieser Artikel wurde am 25. Dezember 2006 in dieser Version in die Liste der exzellenten Artikel aufgenommen.\nNormdaten (Körperschaft): GND: 3051217-7 (OGND, AKS) | LCCN: n98045258 | VIAF: 295751298\nAbgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Nationaltheatret&oldid=210199703“\nZuletzt bearbeitet am 25. März 2021 um 15:05\nDiese Seite wurde zuletzt am 25. März 2021 um 15:05 Uhr bearbeitet.


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