time as a color – Crossed Letters\nBandsalat: Caracara, The Deadnotes, East, Montecharge, Origami Angel, Søren, Tarr, Vi Som Älskade Varandra Så Mycket\n01/03/2020 01/03/2020 Steff Beans\nCaracara – „Better“ (Memory Music) [Stream]\nBei Caracara trifft der Spruch „Besser spät als nie“ bei mir hundertprozentig ins Schwarze. Bin auf die aktuelle EP der Band aus Philadelphia, Pennsylvania vor Kurzem auf irgendwelche nicht mehr nachvollziehbaren Wege bei Bandcamp gestoßen. Es wird euch auch so gehen, dass ihr ab dem ersten Ton des Songs Better wie gefesselt dasitzen und gebannt dem emotionalen Sound des Quartetts verfallen werdet. Und nach Durchlauf der drei Songs werdet ihr gierig nach mehr lechzen und nach bisherigen Releases der Band Ausschau halten. Es gibt zwar nur noch ein Album, das schlägt aber ungefähr in die gleiche Kerbe! Die Band macht grob umschrieben einen äußerst melancholischen Mix aus Emocore und Indierock und erinnert dabei an eine Symbiose von Bands wie beispielsweise neueren Piano Becomes The Teeth und Indie-Zeugs wie ganz frühen The Fray. Zuerst war es der eindringende Gesang, der mich hellhörig machte, dann entdeckte ich, dass hinter den gefühlvoll gespielten Gitarren und dem sagenhaft geilen Drumming noch viel mehr steckt, denn es geht auch durchaus mal heftiger und verzerrter zur Sache. Wer in diesem ereignisreichen Sound nicht die Leidenschaft und das Herzblut entdeckt, dem kann auch nicht mehr geholfen werden. Und jetzt bitte alle: Caracara anchecken, glücklich werden und anschließend im Auge behalten!\nDeadnotes, The – „Courage“ (22Lives Records) [Stream]\nMeine bisherigen Berührungspunkte mit der Band The Deadnotes tendieren Richtung null, obwohl das Trio in seiner neunjährigen Bestehenszeit bereits eine Reihe an Releases veröffentlicht und eine ganze Latte an Konzerten gespielt hat. Die Band aus Freiburg wurde von drei Freunden im zarten Alter von 15 Jahren gegründet, so dass die Jungs mit der Veröffentlichung des mittlerweile zweiten Albums mit fast Mitte Zwanzig immer noch als Jungspunde bezeichnet werden können. Was sympathisch klingt, ist die Tatsache, dass sich die Jungs dazu entschlossen haben, für künftige Releases ein eigenes Label zu gründen. Als Rockband, die den Überblick behalten will und am Ende ja von der einkommenden Kohle irgendwie über die Runden kommen sollte, gibt es eigentlich kaum eine bessere Lösung. Dass so etwas ganz gut laufen kann, zeigen andere Bands wie z.B. die Leoniden. Natürlich nur vorausgesetzt, dass man sich den Arsch abspielt und mit Herz und Seele bei der Sache ist. Hört man die zehn Songs auf Courage, dann sieht man zumindest beide Punkte bestätigt. The Deadnotes machen packende und aussagekräftige Rockmusik, teilweise garniert mit Pop-Punk-Einflüssen und etwas Emo-Rock. Die Songs sind bestens arrangiert, hinzu kommen geniale Gitarrenmelodien und hymnenhafte Refrains. Der Sound kommt schön druckvoll um die Ecke, so dass man kaum glauben kann, dass hier nur ein Trio am Werk sein soll. Und auch die Songinhalte zeigen pfiffige Gedanken und gehen in eine Richtung, die man von Rockbands nicht so gewohnt ist. Die Texte setzen sich z.B. mit Themen wie mentaler Gesundheit, verkehrten Schönheitsidealen und Konsumkritik auseinander, zudem zieht sich der titelgebende Mut wie ein roter Faden durchs Album. Als Anspieltips empfehle ich mal das treibende Makeup oder das hymnische Cling To You. Wenn ihr gitarrenorientierte Emo-Rock-Bands wie Jimmy Eat World oder Favez mögt, dann solltet ihr hier mal rein hören!\nEast – „In An Instant“ (midsummer records) [Video]\nAuf das Debutalbum der Band East aus Trier und Berlin dürften sicher schon einige von euch fieberhaft gewartet haben. Diejenigen, welchen die Band noch nicht bekannt sein sollte, könnten eventuell mit dem Hinweis geködert werden, dass die an nostalgische Emo-Zeiten erinnernden Songs mit der zerbrechlichen Stimme von Tilman aka Tigeryouth gewürzt sind. Hach, insgesamt gibt es zehn Songs zu hören, die so klingen, als wären sie irgendwann Ende der Neunziger um die Jahrtausendwende herum entstanden. Bevor ihr jetzt denkt, dass so ein Sound anno 2020 total angestaubt klingen würde, kann ich euch beruhigen. Denn irgendwie ist man dann doch mit dem aktuellen Stand der Technik gegangen und hat auch ein paar zeitgenössische Einflüsse wie z.B. etwas Post-Rock in den Sound eingebaut. Zuckersüß und glockenklar tauchen warm flirrende Gitarren und ein entspannt relaxter Schlagzeugbeat auf, langsam spielt man sich in Extase! Dass es auch spannend bleibt, wenn es mal rein instrumental wird, kann man beispielsweise beim Song East nachhören. Aber mit Gesang wirkt die Musik halt nochmals eine ganze Schippe melancholischer! Um es mit ein paar Referenzen zu sagen: East bewegen sich irgendwo zwischen den Pfeilern Yamon Yamon, den Get Up Kids, Sometree, Penfold, Pale, American Football und einem dezenten Schuss frühen Hot Water Music. Ein absoluter Emo-Traum, dem man den Spaß und das Herz förmlich anmerkt! Tolles Album!\nMontecharge – „Demons Or Someone Else“ (WOOAAARGH u.a.) [Stream]\nDie Genfer Band Montecharge entstand eigentlich bereits im Jahr 2007 aus der Asche der Schweizer Grind/Death-Combo Amok, über die Jahre hinweg lief die Band eher so als Nebenprojekt. Zuerst als Duo, dann als Trio und auf Demons Or Someone Else letztendlich als Quartett. Montecharge machen einen ziemlich drückenden und aggressiven Sound, den sie teils mit technischen und experimentellen Spielereien anreichern. So entsteht ein Mischmasch aus chaotischem Hardcore, Post-Hardcore, Post-Metal, Sludge und Noise, das an Bands wie Converge, frühe Boy Sets Fire, Coilguns oder Old Man Gloom denken lässt. Obwohl das Album in erster Linie aggressiv wirkt, entwickelt sich dennoch immer wieder eine gespenstische Atmosphäre, die Songarrangements könnten kaum pfiffiger sein. Wenn ihr auf dichte Gitarrenwände, Störgeräusche, tolle Riffs, abgefahrene Drums und schön gebrüllte Vocals steht, dann dürfte das hier ein gefundenes Fressen für euch sein!\nOrigami Angel – „Somewhere City“ (Chatterbot Records) [Stream]\nAuf Origami Angel wurde ich durch ein paar Videos auf Youtube aufmerksam, suchte dann logischerweise direkt auf Bandcamp nach der Band. Et voilá, die Band aus Washington DC hat doch tatsächlich vor ein paar Monaten ihr erstes Album veröffentlicht, davor sind drei EP’s erschienen. Bei Origami Angel handelt es sich um ein Duo, dass schmissigen Midwest-Emo im Stil von Bands wie Algernon Cadwallader, Tiny Moving Parts oder Modern Baseball macht. Und lustigerweise funktioniert das auf Platte ebenso geil wie bei einer Live-Show oder in den lustigen Videos der beiden. Man merkt hier einfach, dass die Jungs für ihre Sache brennen! Dementsprechend zünden sie einen catchy Song nach dem anderen. Die zehn Songs klingen schön aufgedreht, im Studio durfte natürlich noch ein Bass mit ran. Beim ersten Durchlauf weiß man ja noch nicht so genau, was in den Songs so alles passiert. Aber ich kann euch versprechen, dass es absolut abwechslungsreich und manchmal sogar ganz schön unvorhersehbar zugeht. Die Gitarren schleudern eine Hookline nach der anderen raus, dann twinkeln sie wieder wie verrückt, bis der Schlagzeuger seine fünf Minuten bekommt und total durchdreht. Und dann erst die Melodien, die hymnischen Refrains und der ins Ohr gehende Gesang! Ich bin hin und weg! Das Ding hier solltet ihr euch unbedingt mal anhören! Und das sogar zum Name Your Price Download!\nSøren – „Kingdom“ (Mourning Records) [Name Your Price Download]\nDie EP hat zwar schon über ein Jahr auf dem Buckel, manchmal braucht es halt seine Zeit, bis man coole Sachen beim Bandcamp-Surfausflug entdeckt! Bei Søren handelt es sich um eine Band aus New York und bereits beim Opener lauschte ich gebannt dem Intro zu Silhouette On Black, ohne dass ich jemals den Drang verspürte, zu skippen. Und genau dieser emotionale Songaufbau sorgt dafür, dass das nachfolgende Gebräu aus Post-Harcore, Screamo und Melodic Hardcore so intensiv wirkt! Ich liebe den Klang der Gitarren und den rauen Sound auf diesen Aufnahmen! Insgesamt bekommt ihr fünf Songs auf die Ohren, die mit wunderschönen Gitarrenspuren und kraftvollen Drums mit viel Crashbecken unterlegt sind. Dazu passt natürlich ein Sänger, der vorwiegend verzweifelt schreit, es kommen aber auch Spoken Words zum Einsatz. Müsst ihr unbedingt mal anchecken, zudem gibt es die Songs zum Name Your Price Download. Und wenn ihr schon dabei seid, dann checkt auch gleich noch die Bandcamp-Labelseite, bei der es ebenfalls etliche coole Bands zu entdecken gibt.\nTarr – „Selftitled“ (Time As A Color) [Stream]\nBei Tarr handelt es sich um eine relativ neue Band, deren Mitglieder in irgendwelchen Geisterstädten in Ostdeutschland zuhause sind. Entgegen dieser verschlafenen toten Winkel der ostdeutschen Provinz klingen die Debutaufnahmen des Trios recht kantig, unverbraucht und lebendig. Die Jungs haben schon in ’ner Latte an Bands gespielt, u.a. werden Idiot Savant, Audiocaeneat!, KŸHL, Mounter Re Doutier, Ixtab Maya, Rohlink, Kunst Am Scheideweg, Cantdorf Beach, MotorExitNine und Immurement genannt. Die sieben Songs bewegen sich irgendwo zwischen den Pfeilern Screamo, Post-Hardcore, Emocore, Hardcore, Punk, Post-Rock und etwas Metal. Die Gitarren kommen mal matschig verzerrt, mal schrammelnd und mal clean um die Ecke. Auch der Gesang pendelt zwischen verzweifeltem Geschrei und fast geheultem Klagegesang, dazu zünden die Drums ein Feuerwerk nach dem anderen, was sich durch mal kraftvolles, mal vertracktes und zurückgenommenem Drumming bemerkbar macht. Den Aufnahmen hört man die Spielfreude deutlich an! Mit Songlängen ab vier Minuten aufwärts bis hin zu über acht Minuten passiert so manche Überraschung innerhalb eines Songs. Und auch die Message in den Lyrics stimmt, hier wird gegen die kapitalistische Ausbeutung gewettert, andere ungesunde Entwicklungen wie Verschwörungstheorien, zunehmendem Rassismus und Sexismus werden ebenfalls angeprangert. Das Ding ist als Tape erschienen, am Release sind außer Time As A Color noch die Labels TraceInMaze Records, Callous Records und Broken Sounds beteiligt. Geiles Debut!\nVi Som Älskade Varandra Så Mycket – „Det onda. Det goda. Det vackra. Det fula.“ (Moment Of Collapse u.a.) [Stream]\nEin unglaubliches Wunderwerk von Album ist das neue Output der schwedischen Band Vi Som Älskade Varandra Så Mycket geworden. Bei einer 45 Minuten dauernden Spielzeit werdet ihr wie im Albumtitel versprochen auf eine ganz schön intensive Reise mitgenommen, auf der ihr das Böse, das Gute, das Schöne und das Hässliche in all seinen Farben und Ausführungen erfahren dürft und sicher mehrmals aus dem Staunen nicht mehr rauskommen werdet. Allein der Opener strotzt vor sprudelnden Songideen, es ist fast unbeschreiblich, was hier von der Band innerhalb von sechs Minuten abgezogen wird. Das nachfolgende Men livet går vidare mit seinem wahnsinnig melancholischen Eröffnungspart schlägt wie auch der Rest des Albums in die gleiche Kerbe! Die Band hat es einfach drauf, diese dichte Atmosphäre zu zaubern und dabei wie blöde zu berühren. Zentimeterhohe Gänsehaut ist jedenfalls vorprogrammiert, wenn Sänger Arvid zerbrechlich und wütend am Rande der Verzweiflung Rotz und Wasser heult. Auch wenn man der schwedischen Sprache nicht mächtig ist, ist hier ganz klar zu erkennen, dass da Musik mit Haut und Haaren gelebt und gefühlt wird. Die traumhaften Soundcapes strotzen nur so vor Drama und epischem Bühnenwerk, da fühlt man sich in der Tat mehr als einmal wie in einem grandiosen Kinofilm, eingelullt vom Dolby Surround! Mit Tränen in den Augen und das Taschentuch im Anschlag! Und würde die Musik allein nicht schon reichen, dürfte das Artwork gerade auf Vinyl ebenfalls grandios rauskommen, beim Digipack braucht man dann fast schon ’ne Lupe, um die ganzen Details zu entdecken. Jedenfalls ein gelungenes, schaurig schönes Meisterwerk!\nCrowning & Swallows Nest – „Split“ (Dingleberry Records, Time As A Color u.a)\n30/12/2018 Steff Beans\nWenn Schlichtheit bildlich dargestellt werden sollte, dann wäre diese 7inch sicher ein gutes Beispiel dafür. Natürlich nur rein äußerlich gesehen. Und das auch nur ohne jegliches Hintergrundwissen, was letztendlich zu diesem Artwork samt spärlicher Aufmachung geführt hat. Denn da steckt bekanntlich entweder gar nichts (wir hatten gerade dieses eine Foto auf der Festplatte, ein anderes hatten wir einfach nicht zur Hand) bis hin zur unglaublichen Story (ein Freund von uns erstickte fast an dieser Schnake, er hustete wie verrückt und auf einmal lag da dieses eklige Insekt vor uns auf dem Tisch. Irgendjemand hat das dann fotografiert und liebevoll die üblen Kotzflecken vom Original wegretuschiert. Und weil gerade niemand ’ne andere Coveridee am Start hatte, waren alle so yeah) dahinter. Nun, die offensichtlich umgekommene und künstlerisch in Szene gesetzte Schnake wird die wahre Geschichte hinter dem Cover auch nicht mehr ausplaudern können, soviel ist sicher.\nOkay, kommen wir lieber mal zum Scheibchen selber, das in meinem Fall ungewöhnlicherweise mit unbedruckten, blanken Labels auf dem Plattenteller landet. Crowning ist eine ziemlich neue Band aus Chicago, die aus der Asche der Band Pregnancy Pact hervorgegangen ist. Bisher ist eine EP der vier Jungs und der Frau am Bass erschienen. Und ich verspreche euch, nachdem ihr diese drei Songs hier gehört habt, werdet ihr auch die EP gierig auf eure Festplatte zippen. Nach einer kurzen Rückkopplung geht es direkt mit chaotischem Screamo im Stil von Bands wie Loma Prieta oder Dangers los. Die Gitarren spielen Dich schwindlig, die Drums sind unberechenbar und wechseln spielerisch von rasend schnell zu walzenden Midtempo-Moshparts. Und dann der Bass, hört mal nur den Anfang vom Song Old References, zu dem wurde übrigens auch noch ein abgefahrenes Video mit Hunden abgedreht. Ich liebe dieses Zusammenspiel der melancholisch gespielten Instrumente, dazu der verzweifelte Schreigesang und die immer spürbare Energie. Nach dem letzten Song Nerves setzt man wie in Trance die Nadel an den Anfang zurück, gerade auch deshalb, weil die drei Songs nur eine Gesamtspielzeit von etwas über viereinhalb Minuten haben. Wahnsinn, diese Band sollte man im Auge behalten.\nAuf der B-Seite sind Swallows Nest mit dem Song A Subtle Knife for New Doors vertreten. Die wohl relativ neue Band aus Dunedin/Neuseeland hat einige Mitglieder an Bord, die man bereits aus Bands wie Machine Rex, Yung Nat$, мятеж, The World That Summer und Gali Ma kennt. Nun, Swallows Nest gehen die Sache etwas entschleunigter an und lassen sich innerhalb des über vier Minuten dauernden Stücks genügend Zeit. Die Gitarren schwurbeln und drehen sich langsam und doomig vor, der wechselseitige Frau/Mann-Gesang bringt Abwechslung in die Sache. Nach der Hälfte des Songs zieht das Tempo ein wenig an und es bricht ein bisschen Chaos aus, trotzdem schlittert die Band im letzten Drittel wieder in dieses groovig doomige und verdammt heavy klingende Massaker. Schon anhand der am Release beteiligten Labels (Dingleberry Records, Time As A Color, Zegema Beach Records und IFB Records) erkennt man, dass hier Qualität drin steckt. Checkt das Scheibchen unbedingt mal an!\nBandcamp / Dingleberry Records / Time As A Color\nYou Could Be A Cop – „Selftitled“ (time as a color u.a.)\n24/09/2017 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nKennt ihr das? Ihr hört ein paar Takte einer Band und wisst sofort, dass es um euch sowas von geschehen ist? So erging es mir, als mir Daniel von time as a color einen Download-Link mit Aussicht auf Vinyl von dieser mir noch völlig unbekannten Band aus Trondheim/Norwegen schickte. Und einige Zeit später halte ich auch schon das äußerlich sehr ansprechende 12inch-Exemplar in den Händen, dem ich so sehr entgegenlechzte. Eine richtige Scheibe zum Anschmiegen und Abschmusen: schwarzer Siebdruck auf dickem braunem Pack-Karton, der mit Schreibmaschine geschriebene Bandschriftzug fällt in seiner unaufdringlichen Größe kaum auf, die Songtitel auf dem Backcover und die am Release beteiligten Labels (time as a color, strictly no capital letters, adiago 830, Worried Songs, Lilla Himmel, How Is Annie Records, Friends Of Mine Records, Siste Sukk, Middle-Man Records, Beth Shalom Records) sind ebenfalls auf Schreibmaschine geschrieben und wirken wie einst schlecht kopierte Flyers aus den Neunzigern, auf denen man Bands, Uhrzeit und Datum nur mit viel Phantasie erkennen konnte. Aus dem Inneren purzelt ein schön besiebdruckter dicker Falt-Karton heraus, auf dem ich eigentlich die Texte vermutete. Aber Fehlanzeige. Das einzige, das ich an diesem Release wirklich vermisse, ist ein Textblatt.\nAber sobald die Nadel aufsetzt und die Musik ertönt, ist dieses Manko schnell vergessen, auch weil man die klare Stimme von Sängerin Natalie Evans so gut verstehen kann, so dass das fehlende Textblatt nicht so sehr ins Gewicht fällt. Bei der Internet-Recherche über den Background von You Could Be A Cop erfährt man übrigens, dass die Band von den zwei norwegischen Brüdern Morten und Marius gestartet wurde. Morten hatte wohl zuvor in ein paar Indie-Punk- und Emobands Schlagzeug gespielt und sich auch ein wenig als Produzent ausgetobt, während Marius das Gitarrespielen über das Internet erlernen wollte und daran aber kläglich scheiterte, gerade auch weil das künstlerische Dasein immer wieder durch sein kleines Kind gestört wurde. Ich kenn das, darum hab ich ja irgendwann das Schreiben angefangen. Meine Kinder kamen -sobald sie mich schrammeln hörten- immer in mein kleines Probezimmerchen und griffen mir mit voller Wucht in die Saiten, so machte das irgendwann keinen Spaß mehr. Und wie man sieht bzw. hört: wenn man sich den Scheiß irgendwie selbst in ein paar schlaflosen Nächten erarbeitet und Melodien finden muss, bevor wieder irgendein Balg die künstlerische Kreativität stört, klingt das ganze viel lebendiger. Nachdem also vier Songs aufgenommen wurden, fehlte zur Vollkommenheit noch der Gesang. Und gerade dieser macht diese vier Songs so unglaublich intensiv. Morton lernte nämlich zufällig Sängerin Natalie Evans kennen, die kurzerhand in ihrem Londoner Schlafzimmer die Lyrics einsang. DIY und Homerecording waren mir schon immer sympathisch.\nOh ja, und das hat sie richtig gut hingekriegt. Schön piepsig, manchmal etwas kindlich verspielt, aber keineswegs nervig. Da denkt man vom Vibe her an Bands wie z.B. Hidalgo, Reno Kid, The Cherryville, 125 Rue Montmartre oder Elektrolochmann. Keine Frage, da sind Leute am musizieren, die mit dem Mid-90’s Emo von Bands wie Mineral, The Anniversary, SDRE oder Boys Life aufgewachsen sind. Absolute Herzplatte!\nFacebook / Stream / time as a color\nPettersson & Det Är Därför Vi Bygger Städer – „Split 7inch“ (Koepfen u.a.)\n02/07/2017 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nEs ist zwar eine sehr kurze 7inch – sie dauert lediglich knapp fünf Minuten – aber dafür hat sie alles, was eine saftige DIY-7inch braucht. Zum einen sind da zehn namhafte Labels beteiligt, die allesamt mit Liebe und Herzblut bei der Sache sind. Zum anderen sind da diese zwei Bands, die in der europäischen Undergroundszene schon einen festen Namen haben, obwohl beide Bands noch gar nicht so lange existieren.\nDie 7inch ist optisch schonmal richtig ansprechend: das Cover ist eigentlich ganz schlicht gemacht, aber es wirkt so verdammt persönlich. Genau das ist es, was ich an DIY-Split-Releases so liebe! Man nimmt umweltfreundliches beigefarbenes Packpapier, druckt in schwarzer Farbe die Bandnamen drauf und pinselt mit einer mit weißen Farbe eingepinselten Druckvorlage-Rolle drüber. Ach ja, davor haut man noch den Label-Stempel drauf, mit aller Kraft und Liebe natürlich. Während man diesen künstlerischen Beschäftigungen nachgeht, dröhnt schöner 90er-Emo aus den Lautsprechern der heimischen Anlage. Am Besten ein Mixtape mit Bands wie I Hate Myself, Shotmaker, Orchid, Indian Summer oder Yaphet Kotto. Mit ein wenig Glück hat man noch ein paar Helfer/innen, die immensen Spaß an der Sache haben, denn das Aufkleben des schwarz-weiß-Polaroids mit dem Schiffchen drauf kann auf Dauer ganz schön anspruchsvoll sein, da krumm aufgeklebte Polaroids nur in Teenie-Poesie-Alben kleben sollten.\nDie Debutscheibe Rift And Seam der Wiener Band Pettersson kam mir leider nie ins Haus geflattert, obwohl da so viele Labels dran beteiligt waren, die immer gerne was zuschicken. Schade eigentlich, da hätte ich wirklich gern was dazu geschrieben, leider ging das irgendwie unter. Nun, die Österreicher klingen hier sehr amerikanisch, italienische und französische Screamo-Einflüsse hört man auch noch raus. Songtitel sind auf der 7inch leider nirgends abgedruckt, aber dank Bandcamp erfährt man, dass das etwas über drei Minuten dauernde Stück den Titel Sensory Deprivation > Motion Sickness trägt. Die ruhige Anfangssequenz mit den cleanen Gitarren und dem zurückgelehnten Schlagzeug lässt bereits die ein oder anderen Nackenhärchen aufstehen, aber spätestens, wenn die Gitarren flirrend zu Soundwänden aufsteigen und der Sänger leidenschaftlich jauchzt und leidet, hat man einen ganzen Krokodilpanzer am Rücken. Sehr geiler Song!\nBei den Schweden Det Är Därför Vi Bygger Städer sind Leute mit dabei, die vorher bei den sagenhaften Careless gespielt haben. Der Song Reverse Polarity dauert zwar nur eine Minute und 41 Sekunden, dafür packt er dich sofort am Kragen und schnürt Dir für die restliche Laufzeit die Kehle zu. Die Gitarren kommen locker aus der Hand gespielt, dazu dieser heulend-leidende Gesang und die teils wild rüberkommenden Drums, die sehr crahbeckenlastig gespielt werden. Ach herrje, beide Bands sollten ziemlich schnell mal neue Sachen rausschmettern, das hier macht definitiv tierischen Kohldampf! Neben koepfen records sind noch Dingleberry Records, Through Love Rec., My Name Is Jonas, Pundonor Records, Hardcore For The Losers, Krimskramz, Zilp zalp Records, Rubaiyat Records und time as a color beteiligt.\nBandcamp / Koepfen\nInterview mit Duct Hearts\n28/05/2017 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nNach vielzähligen Split-Veröffentlichungen und zwei EP’s wagt die Münchener Band Duct Hearts den längst überfälligen Schritt und veröffentlicht demnächst ihr erstes Full-Length-Album. Und während das gute Stück namens Feathers im Presswerk auf Vervollständigung wartet, bekam ich das Album zwecks Review schon vorab in digitaler Form zugeschanzt. Da eine Besprechung aufgrund einer reinen Download-Datei nicht alle Bereiche eines physischen Releases auf Vinyl abdecken kann, gefiel mir natürlich der Vorschlag der Band, der Besprechung noch zusätzlich ein paar Hintergründe und persönliche Anekdoten hinzuzufügen. Was lag also näher, als Duct Hearts Frontmann Daniel ein paar Fragen zum Debutalbum zu stellen. Ach so, wer es noch nicht bereits gelesen hat: hier gibt’s die Rezi zu „Feathers„.\nBitte gib unseren Leserinnen und Lesern einen kleinen Abriss über die Entwicklung von Duct Hearts. Da Du Duct Hearts als Solokünstler begonnen hast, war es mir bisher nie so richtig klar, ob Duct Hearts nun ein Projekt mit wechselnden Musikern ist, oder ob man mittlerweile von einer „festen“ Band sprechen kann.\nDavid (Schlagzeug) und ich spielen jetzt seit ca 3 Jahren zusammen. Anfänglich hat uns Franz am Bass unterstützt, da aber klar war, dass er früher oder später nach Südkorea auswandert, war das schon von Anfang an etwas improvisiert, hat uns aber sehr geholfen richtig loszustarten. Jetzt macht er in Seoul ein kleines Studioprojekt namens KOENICH SOUND und hat dort auch unser kommendes Album gemischt und gemastert. 2014 und 2015 haben wir uns die Bassisten unserer jeweiligen Tourpartner Human Hands und Bail „ausgeliehen“, seit Herbst 2015 hat Chris bei uns den Bass um den Hals. Das ist eine verrückte aber auch sehr kreative klassische 3er Kombination.\nIhr habt bisher außer zwei EP’s vorwiegend Split-Releases veröffentlicht. Ich könnte mir vorstellen, dass sich bei Releases auf Albumlänge schon so eine Art Druck aufbaut, ob die eigene Musik auf dieser Länge ebenfalls funktioniert. Hattet ihr solche Gedanken, als ihr das Album in Angriff genommen habt?\nMan schreibt schon anders für ein Album, als man es für eine Platte tut, auf der nur 1 Song drauf ist. Wenn ich einen Song für ne Split schreibe, versuche ich meist sehr viele Ideen zu kombinieren, um den Song sehr vielseitig und -schichtig zu machen, so dass er alle Aspekte der Band einfängt. Das sieht man z.B. gut auf der „If you prick us…“ 7“, die so viele verschiedene Ideen in 11 Minuten packt, wie manch anderer Band für ein Album reichen. Das ist mir eigentlich beim Schreiben für die LP leichter gefallen, da man auch mal einen Song machen kann, der etwas aus der Reihe tanzt, also hat man weniger Druck, dass jeder einzelne Song die Band repräsentieren muss, da ja das ganze Album das tun soll, und andersherum macht das ein Album erst spannend, wenn nicht jeder Song gleich klingt. Etwas Druck hab ich mir schon gemacht, vor allem da ich finde, ein Album (gerade in unserem Genre-Mix) sollte schon eine Art Spannungsbogen haben, was nicht ganz einfach ist bei Songs die von 2:30 bis 8 Minuten dauern und sich ja auch schön auf 2 LP Seiten aufteilen müssen. Ich denke, das ist uns ganz gut gelungen, ich hab mir aber immer das Hintertürchen gelassen, dass falls 1 Song nicht so wird wie wir uns das vorstellen oder nicht zum Rest passt wir ihn einfach auf ne Split packen und die Platte im Sinne des Gesamtkonzepts kürzer wird.\nIch vermute mal, dass viele der Songideen von Dir stammen? Wie geht ihr denn beim Songwriting vor?\nDas ist ganz unterschiedlich. Den Titeltrack „feathers“ spielen wir z.B. von Anfang an live als Intro. Damals haben wir unsere Sets mit „This has taken way too long“ begonnen, also ein sehr ruhiger Start, vor dem wir etwas Lärm setzen wollten, damit die Gäste merken dass es los geht. Da haben wir viele rhythmische Ideen von David verwurstet, diesen cleanen 7/8 Teil z.B. und das ganze basiert hauptsächlich auf Harmonien von „this has taken“. Irgendwann dachte ich dann, es wäre schade, wenn der Song instrumental bliebe und hatte diese Gesangsidee. Den rockigen 9/8 Teil haben wir dann wieder davor gesetzt, damit wieder etwas lautes vor dem leisen Gesang kommt. Die meisten Songs basieren aber auf einem „Leute ich hab folgende Idee, spielt mal was dazu“ Prinzip von mir, und Arrangements, Längen von Parts und so laufen dann überwiegend recht demokratisch ab, hab ich zumindest das Gefühl. Manchmal hat dann auch jemand eine zusätzliche Idee und wir bauen das ein oder nicht. „Hide“ hatte z.B. ursprünglich ein lautes Intro, das fanden David & Chris blöd, also haben wir es weggelassen, dafür hat der Song dann ein instrumentales Outro gekriegt.\nIhr macht ja mit Duct Hearts vieles selbst, seid tief im DIY verwurzelt. Das ist sicher sehr arbeits- und zeitintensiv. Dabei steckst Du ja auch sicher noch enorm viel Zeit in Dein Label time as a color. Und um das Ganze zu finanzieren, wirst Du nebenher auch noch einer Lohnarbeit nachgehen müssen. Worauf ich hinaus will: es ist schon sehr schwer, das alltägliche Leben mit Arbeit und Beziehung zu meistern und dazu noch kreativ und künstlerisch tätig zu sein. Wie schaffst Du bzw. ihr das alles, was treibt Dich/euch an?\nDas ist richtig, neben Pressungen, Artwork, Merch, Vertrieb, Promo, Booking für duct hearts mache ich das ganze auch noch für einige andere Veröffentlichungen, habe inzwischen auch einen recht umfangreichen Online-Shop und dementsprechend viele Bestellungen zu verpacken, das ganze neben dem Job und Familie unterzukriegen ist oftmals stressig und da bleiben nur wenige Pausen. Ich merke da auch, dass ich das besser organisieren, Aufgaben delegieren und vielleicht auch etwas mehr fokussieren muss. Nach dem Ende meiner vorherigen Band Wishes on a Plane habe ich mich eher auf das Label konzentriert, ohne es dann, als wir mit duct hearts eine richtige Band wurden, wieder etwas einzubremsen. Und nun, da wir die „feathers“ über Broken Silence vertreiben, kommt natürlich noch etwas mehr Arbeit und Verantwortung dazu, ein zweites Format (CD) und mehr Promo. Ich denke das ist ein richtiger und wichtiger Schritt, und wir sind sehr dankbar für diese Chance, da sich unsere Musik relativ schwierig in klassische Genre-Schubladen packen lässt. Da braucht man einfach etwas mehr Aufwand und längeren Atem, um den Hörern das nahe zu bringen. Was mich antreibt ist tatsächlich eine gute Frage…manchmal ist es die bloße Tatsache, dass ich ca 800 verschiedene Platten im Büro stehen habe und die dort nicht für immer bleiben sollen :-D Generell ist es aber wohl eher der Wunsch, seinem Leben etwas Tiefe und Vielseitigkeit und auch Nachhaltigkeit zu geben. Ich habe in meinen jungen Jahren so viel Trost und Zuhause und auch Zauber erfahren, der Zauber, wenn man eine schwer zu kriegende Jimmy Eat World split aus ebay ersteigerte und die dann aus den USA ankam war einfach unbeschreiblich. Vielleicht treibt mich die Hoffnung an, solchen Zauber auch bei anderen zu verursachen, oder zumindest dabei zu helfen.\nDas eben angesprochene scheint ja in den Texten ebenfalls ein Thema zu sein. Kannst Du bitte etwas zu den Inhalten sagen? Mir ist aufgefallen, dass die Songtitel alle aus einem Wort bestehen und auch anhand der Songtexte könnte man vermuten, dass eine Art Konzept verarbeitet wurde.\nEs ist in der Tat eine Konzeptplatte. Thematisch handelt sie von Familien, und wie sie funktionieren, bzw. oft auch nicht funktionieren. Von Nestwärme, aber auch vom Druck, der oft aufgebaut wird, von Erwartungen, die Kinder davon abhalten können, sich frei zu entwickeln. Auch darum, was Menschen durchleben müssen, und wie diese Erlebnisse Ihre Beziehungsfähigkeit formen. Der Titel „feathers“ steht für mich für die Fragilität eines jeden einzelnen und einer jeden Beziehung, aber auch für die Dankbarkeit für die Menschen im eigenen Umfeld, die so leicht mit nur einem Windstoß in eine andere Richtung hätten getragen werden können.\nDiese eine Textzeile aus dem Song Cera „we will make them whisper, we will make them sing“ scheint eine besondere Bedeutung zu haben, er steht sogar in der Auslaufrille der LP geschrieben. Warum steht dieser Satz so stellvertretend für das Album?\nIch denke, so unrepräsentativ der Song vielleicht musikalisch für die LP ist, so repräsentativ ist er inhaltlich. Er beschreibt eine Metamorphose, wie ihn die Daune zur Feder vollzieht. Ich spreche ja in den Liner Notes ganz konkret Kriegstraumata an, wie sie von den meisten Großeltern meiner Generation durchlebt wurden und die die Erziehung ihrer Kinder (also unserer Eltern) maßgeblich beeinflusst haben. Der Song beschreibt den Wunsch, die Hoffnung und Dankbarkeit dafür, dass meine Generation ihre Kinder (weitestgehend) ohne diese Last erziehen kann.\nKannst Du ein wenig vom Entstehungsprozess berichten?\nDie Songs haben wir tatsächlich recht gleichmäßig innerhalb der letzten 3 Jahre geschrieben, bzw. eigentlich von Frühling 2014 bis Anfang 2016. Einige Ideen wie das Anfangsriff von Piuma hatte ich schon 2012, manchmal hat man so Ideen, schreibt oder nimmt sie auf und dann liegen sie etwas rum und reifen, bis man sie in einem Song unterbringen kann. Shell haben wir schon im Herbst 2014 geschrieben und im gleichen Jahr auch schon live gespielt (eine Live Version ist als Bonus Track auf der im Frühjahr erschienen Collection CD auf Friend of Mine Records drauf). An Ideen für Spinae habe ich auch sehr lange rumgebastelt, bis ich das ganze in der Probe vorgestellt habe. Die Idee, eine LP zu machen entstand irgendwann Anfang 2015 oder so, nach den Aufnahmen für die ganzen 7“s die 2015/2016 rausgekommen sind. Anfang 2016 hatten wir dann genug Songs und haben uns hingesetzt und an der Vorproduktion gearbeitet, die einzelnen Parts und deren Länge und Geschwindigkeiten festgelegt und dazu geprobt. Anfang August waren wir in den Clang Studios in München um das Schlagzeug aufzunehmen und direkt danach hab ich mich im Proberaum verkrochen, Gitarren und Bass aufgenommen und dann eingesungen. Franz (unser früherer Bassist) hat uns hier viel geholfen, hatte ein zweites Ohr für Mikrofonsignale und wir haben einige schöne Sachen mit Raummikrofonen gemacht, er hat das Schlagzeug editiert und dann im Herbst/Winter gemischt und gemastert.\nInsgesamt gewinnt man den Eindruck, dass auf den neuen Songs die Emoanteile weniger geworden sind und dafür die Post-Rock-Elemente verstärkt in den Vordergrund rücken. Wie siehst Du das? Bisher erinnerte euer Sound ja schon ein wenig an Bands, die im Neunziger-Emo verwurzelt waren, Christie Front Drive und Elliott fallen mir da spontan ein. Was gibt es sonst noch für Einflüsse?\nIch habe manchmal das Gefühl, dass man als Songschreiber oder Künstler allgemein tief in sich die ersten Einflüsse nie von sich schütteln kann, die man hatte, als man mit der Kunst anfing. Zumindest geht es mir so. Dieser Zauber, den man empfunden hat, dieses „wow, so was möchte ich auch machen!“ der einen dazu bewegt hat, die Gitarre in die Hand zu nehmen und so lange zu spielen bis die Fingerkuppen beinahe bluteten, dieser Drang, trotz Schmerz wieder weiter spielen zu wollen. Und diese Einflüsse waren bei mir halt der ganze Mid 90er Kram, Jimmy Eat World, The Get Up Kids, oder die von dir angesprochenen Elliott oder CFD. Andererseits muss ich aber auch sagen, dass wenn ich denn mal zum Musik hören komme, das inzwischen eher Postrock oder Post-Metal Kram ist, das fing schon zu Ende von Wishes on a Plane an, als die Mid 2000er Postrock Welle über mich schwappte, Red Sparowes, This Will Destroy You aber dann auch härtere Sachen wie Isis, eine großartige Band, die mich dann auch etwas offener härteren Sachen gegenüber gemacht hat, sowohl musikalisch als auch was die Gesänge angeht. In den letzten Jahren höre ich viel mehr Post Kram mit metalligen Einflüssen, es ging mit Arktika los, die so wunderbar die Brücke zwischen den 3 Genres Emo/Postrock und Metal geschlagen haben, die leider inzwischen ebenfalls aufgelösten Amber und deren Nachfolgeband Yanos, Terraformer, Watered. Gerade Amber und Arktika haben einige Songs auf ‚feathers‘ beeinflusst, manchmal habe ich Angst dass einer kommt und sagt „ey, ihr habt unser Riff geklaut“ :-D In letzter Zeit habe ich Light Bearer entdeckt, und deren „Nachfolgebands“, wie zB Archivist, bei letzteren stören mich manchmal etwas die d-beatigen Parts, aber es sind ja nur wenige Teile und den Rest find ich fantastisch. Vor allem an Light Bearer inspiriert mich die Mythologie und Konzeption, die Alben sind unglaublich spannend und vielseitig und perfekt geschrieben was Spannungsbögen angeht, und die Storyline ist natürlich außergewöhnlich. Das ist schon sehr inspirierend und wird sich bestimmt auch auf unseren nächsten Platten wiederspiegeln.\nWas gibt’s zum Artwork zu sagen?\nDavid hat es speziell für die Platte gezeichnet. Ich mag die Tiefe, wie düster aber auch sehr hoffnungsvoll es wirken kann, je nachdem wie man es sehen möchte. Unsere letzten Artworks waren ja allesamt sehr diy, Siebdrucke, Stempel, selbst gefaltet etc… Für die LP wollte ich einen anderen Weg gehen, etwas edler. Die Platte ist in 180g gepresst, eine limitierte Stückzahl gibts in weiß. Schwarze Innenhüllen, klassisches quadratisches Inlay mit Texten, klassische Cover-Sleeves in extra schwerem rauem Karton.\nBisher habe ich die Live-Aktivitäten von Duct Hearts nicht so wahrgenommen. Seid ihr so aktiv wie andere DIY-Bands, so dass es jedes Wochenende auf die Piste geht, oder geht das eher so, dass ihr mal eine Tour wie z.B. der mit Bail oder Human Hands mitfahrt?\nGenerell ist es von München aus sehr schwierig einfach mal ein Wochenende spielen zu können, da du immer ein Ziel brauchst, was man Freitag nach der Arbeit noch erreichen kann, und da Bayern etwas dünn gesäht ist mit Emo-DIY-Subkultur (es wird mehr, aber dennoch) muss man meist schon 4h fahren, für einen Freitag zu schwer zu erreichen ohne Urlaubstage zu nehmen. Wir wollen das demnächst aber schon öfter versuchen, bisher scheiterte es eher daran, dass wir entweder noch keinen festen Bassisten hatten oder an anderen Projekten gearbeitet haben, wie\nChris einzuüben oder jetzt Songs zu schreiben/aufzunehmen für die LP. Trotzdem haben wir es seit 2014 geschafft, eine Tour pro Jahr und insgesamt ca. 30 Shows zu spielen, wir waren wie erwähnt schon mit Human Hands und Bail unterwegs in Deutschland, Holland, Österreich und Tschechien und vergangenes Jahr haben wir uns sogar bis Dänemark, Norwegen und Schweden hochgewagt. Im Sommer/Herbst werden wir wieder einige Shows spielen.\nDu hast vorhin ja von Abgeben und Delegieren gesprochen. Hast Du schonmal überlegt, was Du machen würdest, wenn ein anderes Label den Wunsch äußern würde, etwas von euch auf Vinyl veröffentlichen zu wollen?\nDas hängt natürlich davon ab welches Label fragen würde, und was meine Bandkollegen dazu sagen. Ich meine wir veröffentlichen ja schon von Anfang an alle unsere Platten über mehrere Labels, also ist das keine völlig hypothetische Annahme. Natürlich bin ich schon jemand, der gerne alles unter Kontrolle hat, aber das muss ja nicht heissen, dass man die Kontrolle völlig abgibt, wenn man mit einem Label zusammen arbeiten würde, das die Platte alleine rausbringen möchte. Und abseits vom Platte rausbringen gibt es ja noch tausend andere Dinge an Band- und Labelarbeit, oder man steckt die gewonnene Zeit in andere Dinge, Songs schreiben oder Privatleben, das fördert ja auch die Inspiration. Also wenn es das richtige Label ist und man professionell und persönlich auf Augenhöhe zusammenarbeitet wäre meine 1/3 Stimme von duct hearts auf jeden Fall interessiert.\nOkay, das waren jetzt mal die Fragen, vielen Dank für das informative Interview!\nVielen Dank an dich für dein Interesse und deine Mühe. Wir arbeiten ja jetzt schon echt lange zusammen, schon früher beim Borderline Fuckup Blog, es ist schön zu sehen dass es Leute gibt, die bei der Stange bleiben und Musik im Untergrund langfristig unterstützen, denn das hilft der Szene viel mehr als wenn jemand mal 2 Blogeinträge macht und dann wieder keinen Bock mehr hat, eine Szene braucht feste Eckpfeiler, zwischen denen sie ihr Netz spinnen kann, um dann hoffentlich auch jüngere Leute dazu zu bringen, selbst etwas zu machen, sei es n Distro oder Shows oder so, und du / Crossed Letters sind da echt ein wichtiger Bestandteil von, also im Namen aller Bands und Labels für die du dir regelmäßig die Finger wund schreibst: Vielen Dank!\nDuct Hearts – „Feathers“ (time as a color)\n21/05/2017 Steff Beans Ein Kommentar\nAm Anfang war diese 31 Minuten und 49 Sekunden dauernde m4a-Datei, die obendrein noch mit einem falschen Albumcover getaggt war, welches mir irgendwie bekannt vorkam. Einen Mausklick später (Vorschaubild im Vollbild) war klar, dass hier sicher ein Fehler vorlag, denn das angezeigte Cover gehörte zu einer Band aus Baltimore, die keinen mir erkennbaren Bezug zu Duct Hearts hat. Nun, das von Duct Hearts-Frontmann Daniel geschickte Sound-File ist aber zweifelsohne das richtige. Das merkt man ziemlich bald nach dem sphärischen Reverb-Intro (mischt da etwa eine Orgel mit?), spätestens dann, wenn die markante Stimme von Daniel einsetzt. Denn eines ist sicher: auch wenn Daniels Stimme oft mit der von Chris Higdon/Elliott verglichen wird, hat sie einen enorm eigenständigen Charakter und damit einen sehr hohen Wiedererkennungswert. Generell muss ich ja anmerken, dass mir Rezensionen viel besser von der Hand gehen, wenn ich auch etwas in der Hand halte, an dem ich schnuppern, reiben oder drüber streicheln kann. Und manche Musik wirkt auf Vinyl dann nochmal eine ganze Ecke anders, als rein digital. Im Fall der sechs Songs dieses Albums kann ich mir sehr gut vorstellen, wie die Musik auf Vinyl klingen wird, soviel schon mal vorneweg. Aber kommen wir endlich mal zur Musik: denn die kann vom ersten Ton an in den Bann ziehen und obendrein merkt man ziemlich schnell, dass Feathers ein Album ist, das sehr durchdacht um die Ecke kommt, so wie man es ja auch von den Münchenern gewohnt ist. Vom Mastering her ist das Album stimmig gemischt, so dass es ein Genuss ist, die etwas länger als eine halbe Stunde andauernde Reise durch die Welt von Duct Hearts am besten mit einem Kopfhörer ausgestattet anzutreten.\nLaut aufgedreht taucht man förmlich in eine vielseitige, geheimnisumwobene Unterwasser-Welt, die sich irgendwie anfühlt, als wäre man von einem von weichen Federn ausgebettetem Kissenmeer umschlossen. Von sphärischen Klangteppichen über leise, reduziert daher kommende oder nur mit Gesang hinterlegte Passagen bis hin zu bombastischen Soundausbrüchen fällt hier kein Ton unter den Tisch. Im Gegenteil, die Instrumente ergänzen sich und treten sich absolut gleichgestellt gegenüber. Die Gitarren klingen an manchen Stellen so schön glasklar und flirrig, während im Kontrast dazu auch schon mal ordentlich gebraten wird und das Schlagzeug einen verrückten Rhythmus raushaut. Und bei einigen wenigen Stellen könnte man wirklich eine Feder fallen hören, so zart und zerbrechlich sind die, bis wieder delay-artige Klangfelder durch den Raum schwirren, die wie märchenhafte Erzählungen scheinen. Apropos Erzählungen: hinter Feathers steckt ein durchdachtes Konzept, die tiefgehenden Texte dürften reichlich zum Nachdenken anregen. Wenn ihr mehr erfahren wollt: in Kürze erscheint auf diesen Seiten ein Interview mit der Band.\nMit dem Intro-ähnlichen Feathers beginnt das Album wie gesagt erstmal ruhig, sphärisch und behutsam. Das ändert sich abprupt mit bombastischen Doublebass-Paukenschlägen und sich auftürmenden, schweren Gitarren, die den zweiten Song Spinae einleiten. Und hier sind sie wieder, die verspielten Gitarrenklänge, die eine Melodie spielen, die aus einer anderen Welt zu kommen scheint. Schon bei den ersten Durchläufen merkt man, wieviel Ideen in einem einzigen Song umgesetzt wurden. Und das ist auch der Grund dafür, dass das Album keinesfalls Langeweile verursacht, da man auch noch etliche Hörrunden später Passagen entdeckt, die bisher am Gehör vorbeigeflossen sind. Bei Piuma z.B. erwartet man zu Beginn aufgrund der eher schleppenderen Gangart nicht, dass der Song noch in einem sphärischen, fast orchestralen Chor gipfelt. Was auch spannend ist: die Songs scheinen irgendwie ineinander überzufließen, so dass es schwer fällt, einzelne Songs heraus zu picken, Shuffle-Mode mochte ich sowieso noch nie. Da ist man total versunken und wird von den Gitarren um den Finger gewickelt, bis man sich im nächsten Moment beim Song Hide in einem wunderschönen Refrain á la frühe Elliott findet. Überhaupt klingt der Sound der Münchener insgesamt nicht mehr so sehr nach Mid90’s Emo, auch wenn Christie Front Drive desöfteren um die Ecke schielen. Die Post-Rock-Anteile überwiegen deutlich auf diesem ersten Album. Da kommen dann Bands wie This Will Destroy You oder Red Sparowes in den Sinn. Ha, und beim letzten Song Shell erinnert mich dann das als Outro dienende Instrumental ganz entfernt an eine Michung aus einem Coldplay-Song, als diese noch nicht so richtig scheiße waren und dieser einen Boy Sets Fire-Ballade. Ach ja, am Release sind neben time as a color noch die Labels Upwind Productions, Strictly no capital letters, Friend of Mine, Middle Man Records und Pundonor Records beteiligt, wobei die CD/digital-Version nur auf time as a color erscheint und für den Vertrieb Broken Silence zuständig ist.\nFacebook / Bandcamp / Stream / time as a color\nSplit-Storm: Det Är Därför Vi Bygger Städer & Coma Regalia, Gillian Carter & Coma Regalia, What Of Us & Coma Regalia, Youth Novel & Coma Regalia\n06/11/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nDet Är Därför Vi Bygger Städer & Coma Regalia – „Split 7inch“ (time as a color u.a.)\nAus dem Kunstwerk auf dem Frontcover werde ich leider nicht so richtig schlau. Nach längerer Betrachtung und der Erkenntnis, dass es sich hier um einen Greifvogel handeln könnte, der ein Kaninchen oder so was in der Art frisst, mach ich mir ernsthaft Sorgen um mein räumliches Vorstellungsvermögen, da ich das nicht auf Anhieb erkannt habe. Bin ich womöglich altersfarbenblind? Gibt’s so ein Augenleiden? Wollt ihr auf dieser Seite hier Krankheitsgeschichten lesen? Wohl eher nicht…Ich meine, wenn das jetzt so ein 3D-Bild wär, dann wär das sicher nicht so tragisch. Aber das hier? Jetzt wo ich’s weiß, seh ich’s ja auch sofort, sogar auf dem Kopf stehend. Hab vorhin wahrscheinlich nur die falsche Stelle im Fokus gehabt, wodurch sich das Bild schon ein wenig verändert. Oder bilde ich mir das jetzt ein? Wie gern hätte ich euch die Publikums-Joker-Frage gestellt, aber das geht ja nun nicht mehr, ihr wisst ja Bescheid. Alterssenilität auch noch? Boah, jetzt steigere ich mich aber hoffentlich nur in was rein, bin ja schon ein wenig hypochondrisch veranlagt. Also, lieber mal nicht nach solchen Symptomen googeln. Ich verbitte mir auch jeglichen Kommentar in der Sache (macht ihr ja eh viel zu selten…aber die Kommentar-Leiste sieht man ja auch fast nicht, ist gut versteckt für Leute, die an Augenleiden leiden). Nun, bin beruhigt, dass ich den Kaktus auf der Cover-Rückseite sofort erkennen kann. Klappt man das Cover dann auf, wird man wiederum aus dem Innencover nicht so richtig schlau. Zwei dämlich grinsende Jäger, die ihre jämmerliche Beute präsentieren und ein Auto, das offenbar gegen einen Baum gefahren ist. Man hofft insgeheim, dass sich die Natur (in Form des Baumes) an den zwei Jäger-Schwachköpfen gerächt hat, hoffentlich nur ein Blechschaden. Das Vinyl schimmert hellblau und klar wie ein Gebirgsbach. Ein Textblatt liegt natürlich auch bei, leider lässt sich die Handschrift sehr schlecht lesen. Im Fall vom Song Alla Mina Vänner von Det Är Därför Vi Bygger Städer ist es nicht so schlimm, da ich schwedisch eh nicht verstehe und keine englische Übersetzung beiliegt (und bei Bandcamp der Text per Copy&Paste sehr schnell „annähernd“ übersetzt werden kann). Der Song geht emotional und mit leisen, gefühlvoll gezockten Gitarren loss, das locker gespielte Schlagzeug und der abwesend gesprochen/gesungene Gesang katapultiert dich in eine Gegend, die von Fjörden und klaren blauen Seen durchzogen ist. Bis dann dieser chaotisch geile Skramz/Screamo jegliche Idylle zerstört und ordentlich Vollgas gibt. Danach wird es zwar wieder etwas ruhiger, aber man erhofft sich trotzdem nochmals so einen chaotischen Ausbruch, der aber letztendlich ausbleibt. Wie neulich schon bei der 3-Way-Split mit Sans Visage und Careless angefordert: Macht endlich ’ne Full-Length! Aber jetzt zur B-Seite: Bei An Apology von Coma Regalia kann man sich die verschnörkelt geschriebenen Worte dann schon eher zusammenreimen. Und hier hört sich die Band aus Lafayette, Indiana so richtig anders an. Der Song beginnt gleich mit diesen melodischen Gitarren und einem 90’s-nahen Emocore-Geplärre des Sängers, bis das hektische Getrommel einsetzt, das zusätzlich zur Emotionalität ordentlich Power reinpfeift. Planes Mistaken For Stars schwirren mir im Kopf rum, während ich das höre. Und dann, in der Mitte des Songs setzt das gewohnte Gekeife ein. Wieder mal sehr geil. Die beteiligten Labels: time as a color, Miss The Stars Records, ödebygd records, Through Love Rec., Middle Man Records, Zegema Beach Records, Friendly Otter, Samegrey Records. Scheiße, für ’ne 7inch mit zwei Songs hab ich jetzt wirklich genug geschrieben. Darf ich Amen sagen? Nö, nä?\nGillian Carter & Coma Regalia – „Split 6inch“ (time as a color u.a.)\nHeilige Scheiße, das hier lässt meine Augen aufleuchten, wie damals, als ich neun Jahre alt war und mein erstes YPS-Comic bekam. Das Heftchen war zu der Zeit nicht so wichtig, aber das beiliegende Gimmick war für einen Neunjährigen in den Achtzigern das Non-Plus-Ultra: ein 15cm-Miniatur-Tennisspiel aus Plastik, bei dem zwei Spieler einen an einem Plastikstäbchen befestigten Ball per Knopfdruck hin-und herschießen konnten. Das Spiel machte zwar keinen Sinn, da beim hin und herballern der Kugel eigentlich nix schiefgehen konnte, aber trotzdem hatten wir Spaß und waren zufrieden. Nun, bevor ich euch mit langweiliger Nostalgie-Grütze vollsülze, komme ich lieber mal zu diesem spannenden Release, das über die Labels time as a color, Middle Man Records und Fake Crab Records erschienen ist. Übrigens die Premiére bei Crossed Letters: Erstmals kam eine 6inch ins Haus geflattert. Dazu sieht die auch noch soooo geil aus. Und es liegen zwei Gimmicks im Baseball-Sammelkartenstil bei, wie beim eingangs erwähnten YPS. Boah, wie geil doch der extra reinretuschierte Rote-Augen-Effekt auf der The Low End Theory-Karte kommt! Auf den Rückseiten der Karten finden sich neben den Infos zur 6inch auch die Texte der beiden Songs. Mein 6inch-Exemplar ist neon-pink (es gibt wohl auch noch neon-grün), ist einseitig bespielt und die B-Seite ist mit einem weißen Siebdruck verziert. Ein Schmuckstück. Und legt man das winzige Scheibchen nach ausgiebiger Betrachtung endlich auf den Teller, dann sind die zwei Songs nach vier Minuten auch schon wieder rum. Nichtsdestotrotz soll das nicht heißen, dass kein bleibender Eindruck entsteht. Gilian Carter fackeln in ihrem einminütigen Smasher nicht lange. Hab die Band leider irgendwie nach dem 2013er-Album Lost Ships Sinking With The Sunset total aus den Augen verloren. Der Song The Novelty Of Joy macht mich jetzt aber neugierig auf die zwei Alben, die seither erschienen sind. Verzweifelter Hardcore trifft auf hysterischen Screamo, zwischendurch schleicht sich eine Gitarre ein, die Dir ’ne Gänsehaut einjagt, zudem schreit sich der Sänger den Hals blutig. Kurz und chaotisch. Der Song von Coma Regalia dauert dann knapp drei Minuten. Und in diesen drei Minuten zeigen die Jungs die ganze Bandbreite, die sie drauf haben. Chaotisch, krass knüppelnd, schreiend, keifend, ganz kurz fast unverzerrt und ruhig, dann wieder hymnisch mit mehrstimmigen und leidenden Chören, die sich herzzerreißend anhören. Ich erwähne es zwar in fast jedem Review zu Coma Regalia, aber auch hier sind diese unterschwelligen Gitarrenspuren herausragend.\nWhat Of Us & Coma Regalia – „Split 12inch“ (time as a color u.a.)\nDas etwas düstere Cover im Graphic Novel-Stil lässt viel Interpretationsspielraum. Was will uns dieses Kunstwerk sagen, was passiert mit den zwei Typen im Heißluftballon? Nun, es wird nichts gutes sein, denn auf dem Backcover sieht man den Heißluftballon, wie er von dürrem Geäst aufgespießt an einem vertrockneten Baum hängt, der Korb ist leer. Aus die Maus. Ob die Texte beider Bands ein wenig Licht ins Dunkel bringen? Weiß man ja nie, deshalb finde ich es immer wieder spannend, wie neugierig die Optik einer Platte auf den musikalischen sowie den textlichen Inhalt machen kann. Aus diesem Grund schaff ich es auch selten, eine Platte beim ersten Durchlauf auf den Teller zu legen, ohne dass ich sofort die Texte mitlesen muss. Im Falle dieser Split-12inch liegt ein schönes Textblatt bei, also steht meinem Zwang nichts mehr im Wege. Aber beginnen wir doch einfach mal mit What Of Us aus New Jersey. So wie es scheint, existiert das Quartett noch nicht arg lange, dafür waren die Jungs bisher bei Capacities, Au Revoir, Black Kites, Less Life und Guidelines aktiv. Dass Erfahrung und Spielfreude vorhanden ist, wird gleich beim ersten Song deutlich, der mit wildem arhythmischen Getrommel, verzweifeltem Geschrei und wundervollen Skramz-Gitarren ordentlich Heißluft in den Ballon bläst. Was für ein Sturm. Nach diesem kurzen aber eindrucksvollen Auftakt geht es ein wenig midtempo-lastiger und schleppender weiter. Grob gesagt, bewegen sich die Jungs gekonnt zwischen Hardcore, Punk, Screamo und Skramz. Das erinnert dann direkt etwas an diese oldschooligen Emocore-Ebullition-Bands á la Downcast, Portraits Of Past oder Iconolast, allerdings im modernen Soundgewand, Orchid oder Pg. 99 dürften auch Pate gestanden haben. Die A-Seite besteht aus insgesamt acht Songs und dauert so in etwa vierzehn Minuten. Und bereits nach wenigen Durchläufen ist mir diese Seite der Split bereits ans Herz gewachsen. Hört euch nur mal Songs wie Recognize (der Gesang erinnert teilweise an die Band Temperance) oder das mit einem gänsehautverursachenden Instrumental-Intro versehene Bury My Shell at Wounded Knee an, dann wisst ihr, was ich meine. Ach so, die Texte sind sehr systemkritisch, hinterfragen das kapitalistische System von Grund auf, zeigen das fehlende Gleichgewicht in unserer zerrütteten Gesellschaft auf. Dass Gier und Machtstreben keine neuzeitlichen Erscheinungen sind, wird nebenbei auch noch thematisiert, dadurch wird das Endzeitgefühl noch plasmatischer. Aber nun zur B-Seite. Die lässt Coma Regalia mit einem instrumentalen Emo-Intro beginnen, das an allererste Appleseed Cast-Scheiben erinnert. Und die neun Songs, die darauf folgen, jagen Dir nach und nach eine Gänsehaut nach der anderen über den Rücken. Der etwas übersteuert abgemischte Sound trägt sicher dazu bei, dass man das Gefühl nicht los wird, mitten im Proberaum zu stehen und all die Energie, all den Schmerz, all die Euphorie und all die Verzweiflung und Wut 1:1 am Körper zu erfahren. Und auch hier kratzen die Texte am Thema Kapital, Macht und Ausbeutung. Und spätestens jetzt wird deutlich, dass die Typen im Heißluftballon die Spielfiguren im bösen Spiel sind, die keine Chance haben und vom (durch kapitalistische Umweltsünden verursachten) Wind, der symbolisch für Macht und Gewalt steht, ins Verderben, sprich in den Tod getrieben werden. Da ich aber zu Schulzeiten immer ganz miserable Noten beim Thema „Interpretation“ hatte, weil ich immer „das Thema verfehlte“, ist nicht ausgeschlossen, dass ich auch hierbei nur phantasiere. Aber Scheiß drauf, denn Coma Regalia sind auf diesem Release in Höchstform. Jeder verdammte Song dieser B-Seite trifft mitten ins Herz. Es hat mich fuchsig gemacht, unter diesen Hammersongs irgendwelche Highlights herauszusuchen, die die komplette Stimmung dieser Aufnahmen wiedergeben können. Das ist hier schlichtweg einfach unmöglich. Ach ja, das Ding erscheint auf time as a color und Middle Man Records. Um das hier ganz kurz auf einen Nenner zu bekommen: Coma Regalia waren ja schon immer was besonderes, aber spätestens mit diesen Aufnahmen katapultieren sie sich in den Screamo/Skramz-Olymp. Eine durchaus empfehlenswerte Scheibe!\nYouth Novel & Coma Regalia – „The Gentle Harm Of Tradition Split 7inch“ (Dingleberry Records u.a.)\nVon außen betrachtet ist das Coverartwork sehr schlicht gestaltet, aber packt man das Scheibchen aus, dann kommt die wahre Schönheit ans Tageslicht. Das durchsichtige Vinyl ist mit bronzefarbenen und olivgrünen Farbsprengseln übersät und sieht gegen das Licht gehalten supergeil aus, auch auf dem Plattenteller liegend macht das gute Stück was her. Etwas schade finde ich, dass auf dem beiliegenden Blatt keine Lyrics zu finden sind. Nun, Youth Novel aus Ann Arbor/Michigan knüpfen da an, wo sie bei ihrer 2014-er EP Turned Around Abruptly Beside a Mirror and Jumped at My Own Reflection aufgehört haben. Dort waren nämlich die Songs I-IV vertreten, nun werden Song V und VI nachgeliefert. Hier bekommt man intensiven Emo/Screamo der alten Schule geboten, das erinnert dann an Bands wie Portraits Of Past, Kidcrash, Instil, Funeral Diner oder Daitro. Gänsehaut bekommt man immer dann, wenn es mal ruhiger von den Gitarren her wird, worauf bei der anschließenden Sounderuption gleich ein Adrenalinstoß folgt. Beim Song VI gibt es dann noch ein geniales Klimperintro, das mit Spoken Words hinterlegt ist und welches das nachfolgende Szenario noch intensiver steigert. Genialer Song, schön impulsiv gelittene Vocals. Wird Zeit für ’ne Full-Length. Zu Coma Regalia aus Indiana muss man eigentlich gar nicht mehr viel schreiben, die Band ist mit ihren zahlreichen Splitveröffentlichungen fest verankert in der DIY-Szene. Nun, das als Intro dienende instrumentale Each Day A Gift passt als Überleitung bzw. Einleitung ganz gut, hier gefallen mir die gefühlvoll gespielten Gitarren mit ihren unterschwelligen Melodien. Da kommt ein richtiges Emocore-Feeling auf, v.a. in der zweiten, treibenderen Hälfte des Stücks. Danach wirkt natürlich der chaotisch knüppelnde Screamo/Skramz-Ausbruch am Anfang des Stücks From Me To You umso heftiger. Auch hier wieder ein Mittelteil, der Dir mit seinen wundervollen Gitarren die Härchen aufstellen lässt. Dazu das gewohnt intensive, schmerzverzerrte Geschrei. Diese tolle Split 7inch ist ein Co-Release der Labels Dingleberry Records, Middle Man Records, Zegema Beach Records und Too Far Gone Records.\nLorraine – „Gimbal Lock / Pitch/Roll/Yaw 7inch“ (Dingleberry time as a color ua)\n01/11/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nErstmal muss man sagen, dass das hier abgebildete oder auf der Bandcamp-Seite der Band zu sehende Cover in physischer Form sehr viel lebendiger wirkt (das tun übrigens fast alle Vinyl-Cover, welch Wunder). Alleine die fast leuchtenden, kontrastreichen und satten Farben bilden zusammen mit den zylinder- und kreisförmigen Formen eine schöne Einheit. Und dann kommt noch dazu, dass man, wenn man das Scheibchen aus seiner Hülle befreit, einen dreigefalteten Karton in den Händen hält (leider ohne Textblatt). Scheiße, durch das eben geschriebene werden wahrscheinlich etliche religiöse Leute diesen Text hier lesen, weil sie in ihrer Suchmaschine nach #Dreifaltigkeit gesucht haben. Herzlich willkommen ihr Menschen, vielleicht lernt ihr hier noch was fürs Leben. Zumindest findet ihr auf diesen Seiten Musik, für die es sich zu leben lohnt. Bevor ich gnadenlos abschweife: dieses Coverartwork entzückt mich v.a. wegen seiner Schlichtheit. Genauso minimalistisch wie das Artwork kommen dann auch die zwei Songs der Band aus Wien. Auf den ersten Blick zumindest. Denn hat man sich nach ein paar Durchläufen erstmal rangetastet, dann wird deutlich, dass sich hinter dem reduziert wirkenden Sound doch etwas tiefgründigeres versteckt, das einen letztlich nicht mehr loslassen will.\nDie bisherigen Veröffentlichungen der DIY-Band hatten ja bereits die ein oder anderen Post-Punk und Wave-Verweise, deshalb ist es nur logisch, dass diese auf diesem Release auch mal stärker in den Vordergrund rücken. Die A-Seite beginnt mit dem Song Gimbal Lock sehr wavig, fast erinnert dieses abgehackte Gitarrenriff und der wummernde Bass an diese eine Sequenz aus dem Song Spiderman von The Cure. Aber dann kommt plötzlich diese dreckige Punkattitude der Jungs um die Ecke, so dass man sich direkt im dissonanten Washington DC/Dischord-Sound á la Fugazi & Co wiederfindet, mit all den emotionalen Begleiterscheinungen, die diesen Sound so lebhaft erscheinen ließen bzw. lassen. Das Zusammenspiel von gefühlvoll gespielter Gitarre/Bass und lebendig gespielten Drums wird vom flehend wirkenden Gesang vefeinert. Genial! V.a. auf Vinyl ist das natürlich die Wucht. Und ehe man sich versieht, ist die A-Seite auch schon wieder durch.\nUnd wenn man danach merkt, dass die B-Seite mit dem Song Pitch/Roll/Yaw nur so ca. die halbe Spielzeit der A-Seite hat, ist man fast enttäuscht. Denn auch hierfür gibt es volle Punktzahl. Post-Punk-Wave mit treibendem Bass, geilen Gitarren und einem einprägenden Refrain. Einziger Wehrmutstropfen: Schade, viel zu kurz. Naja, der Rundum-Pfeil auf dem Frontcover deutet es an: Dreh die Scheibe erneut um, drück auf Play, dreh langsam durch. Während die Labels der A-Seite symbolisch in sich gekehrt sind, gehen die Pfeile auf dem Label der B-Seite sternförmig nach außen, was symbolisch auch für die Musik der B-Seite steht: diese ist vorantreibend, in alle Richtungen strebend. Das edle Teil erscheint übrigens in Zusammenarbeit folgender Labels: Time as a color, My name is jonas, Art for blind Rec., Dingleberry Rec., Laserlife Rec., Stereo Dasein, Désertion Rec. und Krimskramz.\nBandcamp / Facebook / Dingleberry Records / time as a color\nBandsalat: Anorak., Coppersky, Halcyon Days, Hexis, Human Abfall, Humans The Size Of Microphones, Leoniden, Twin Red\n16/06/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nanorak. – „Enthusiasts And Collectors“ (Uncle M) [Video]\nSchon die neulich vorgestellte Kalter Frieden-EP machte Neugier, welch spannende Sachen man noch von der Post-Hardcore-Band aus Köln hören wird und ein paar Wochen später ist es auch schon so weit. Auf Uncle M erscheint das Debutalbum des Quintetts in 500er-Auflage als handgefertigte 12inch im Sleeve, auf dem auf der Frontseite jeweils ein Polaroid-Foto eingeklinkt ist, jedes der 500 Stücke ist also ein Unikat. Den Fotos im Uncle M-Shop nach zu urteilen sieht das Ding schön Oldschool-Emo-mäßig aus, das Teil würd ich mir gern auf dem Plattenteller versenken. Nun, geboten werden insgesamt elf Titel, darunter auch der Song The Mood, den man schon von der Kalter Frieden EP her kennt. Mit etwas über 45 Minuten Spielzeit geht man als Band das Risiko ein, dass ein Album zu einer zähen Angelegenheit werden könnte. Nicht so bei anorak., denn die ausgefeilten Songarrangements lassen keine Spur von Langeweile aufkommen, zudem bauen die Jungs zum intensiven Posthardcore auch noch intensive Emopassagen, Screamo, Modern Hardcore und Post-Rock-Elemente ein, so dass das Ganze zu einem höchst interessanten Soundgebräu wird. Die Gegensätze laut/leise und ruhig/treibend sind bei diesem Album hervorragend herausgearbeitet, zudem merkt man der ganzen Sache an, dass hier viel Herzblut drin steckt. Musikalisch gefallen die melodischen Gitarrenparts, die sich mal zu meterhohen Soundwänden auftürmen und anschließend wieder bedächtig in sich kehren genauso, wie der gegenspielende Bass und das Druck machende Schlagzeugspiel, zudem fügt sich die Stimme des Sängers in den Gesamtsound hervorragend ein, mal wird heiser geschrien und dann wieder kraftvoll gesungen. Auch die Texte sind nähere Betrachtung wert, sie behandeln gesellschaftliche sowie persönliche Bereiche. Interessante und spannende Angelegenheit.\nCoppersky – „If We`re Losing Everything“ (Uncle M) [Video]\nDie aus Utrecht/Niederlande stammende Band Coppersky ist fast ein Familienbetrieb, da sie sich zu 3/5 aus Brüdern zusammensetzt und daher rein oberflächlich betrachtet an Bands wie die Kelly Family oder Kings Of Leon erinnert. Vom Sound her geht es aber eher in die Richtung der letztgenannten, The Gaslight Anthem und The Hold Steady wären auch Referenzen. Wer auf so ’nen Heartland-Rock-Kram mit Bruce Springsteen-Stimme gepaart mit ein paar Punk-und Emo-Einflüssen kann, sollte sich die Band mal genauer anhören.\nHalcyon Days – „Selftitled EP“ (DIY) [Stream]\nIm Presseinfo stehen nicht allzuviel brauchbare Infos, es wird zumindest gleich zu Beginn irgendwas von Metal/Hardcore gelabert, der sich von Bands wie Architects oder Counterparts inspiriert fühlt. Und ja, das kann man diesen vier Songs der aus Oslo/Norwegen stammenden Band durchaus attestieren, zudem erinnern mich die eingängigen Chor-Refrains an manchen Stellen stark an Bands wie Linkin Park oder Underoath. Post-Hardcore gepaart mit Melodic Hardcore und einigen Moshparts eben. Technisch gibt’s nix zu meckern, wer aber auf der ständigen Suche nach Eigenständigkeit ist, wird hier eher nur altbewährtes finden. Reinhören tut jedenfalls nicht weh, wenn ihr auf die o.a. Bands könnt.\nHexis – „MMXIV A.D. XII KAL. DEC.“ (time as a color u.a.) [Stream]\nWie lang ist das her, dass ich ’ne Flexi auf meinen Plattenspieler geklatscht habe? Mindestens 20 Jahre, wenn nicht mehr. Früher lagen die Dinger ja gerne irgendwelchen Undergroundzines bei, die geniale Impulse Manslaughter-Flexi kommt mir dabei gerade in den Sinn. Der Knüller in meiner Schallplattensammlung: eine rote Flexi mit dem Song: Raider heißt jetzt Twix…haha. Damit hat die Kopenhagener Band Hexis natürlich nichts im geringsten am Hut. Aber was mir persönlich bei Flexi-Discs auffällt: der Sound ist deutlich kratziger und heller, als auf „richtigem“ Vinyl. Keine Ahnung, vielleicht liegt das auch an meinem billigem Schallplattenspieler, aber die drei Songs von Hexis klingen sehr hochtönig. Das könnte aber auch daran liegen, dass es sich dabei um eine Liveaufnahme handelt, die in Japan entstanden ist. Auf der A-Seite gibt’s den Song Odium, auf der B-Seite erwarten euch die Songs Timor und Abalam. Für Fans der Band sicher interessant.\nHuman Abfall – „Form Und Zweck“ (Sounds of Subterrania) [Stream]\nMit ihrem Debut Tanztee von Unten konnten die Stuttgarter bei mir schon punkten, da dieser kalte Post-Punk irgendwie an die depressiven und trostlosen 80er erinnerte, als es keine Zukunft zu geben schien und politisch wie umwelttechnisch einiges im Argen lag. Projiziert auf unser aktuelles Weltgeschehen kommt der reduziert, beklemmend und trostlos wirkende und sehr eigenständig bisweilen sehr psychedelische Sound der Stuttgarter natürlich gerade recht. Der atonale Gesang und die doppelbödigen und scharfzüngigen Texte von Sänger Flavio Bacon setzen dem ganzen noch die Krone auf. Kaputter Dada-Post-Punk mit Surf/Dub/Soul/Jazz und Hip Hop-Einflüssen, erinnert ein wenig an Bands wie EA80, Einstürzende Neubauten und The Young Gods.\nHumans The Size Of Microphones – „Human Crop Circles“ (SuperFi Records) [Name Your Price Download]\nWow, die Gitarren sägen schonmal ordentlich los, auch das Schlagzeug macht massiv Dampf, das erinnert an alte Ebullition/Gravity-Emocore-Bands. Zwischen Skramz und Screamo passen aber immer wieder dick melodische emotive Hardcore-Gitarren, die schön Wall Of Sound-mäßig und fett abgemischt aus den Lautsprechern kriechen und Dich an die Wand drücken. Und jetzt das Traurige: soweit ich das verstanden habe, existiert diese UK-Band längst nicht mehr , die Jungs waren wohl in den Nullerjahren bekannt für ihre ausufernden Live-Shows. Auf der LP befinden sich die 5-Song-Demo und 5 bisher unveröffentlichte Songs, absolut zeitlos. Schönes Zeitdokument, da solltet ihr mal reinlauschen.\nLeoniden – „Two Peace Signs“ (Two Peace Signs Records) [Video]\nDiese selbstreleaste EP der norddeutschen Band Leoniden ist mit vier Stücken ausgestattet, die absolut eigenständig daherkommen, ein bisschen kann man den Sound von Leoniden mit funky Indierock umschreiben, der zeitweilig sogar recht radiotauglich klingt (ich hör zwar selbst kein Radio und kann daher nicht beurteilen, was da so läuft, aber es wäre wünschenswert, wenn so eine Mucke unter das Volk gebracht werden würde). Nun, gleich der Opener 1990, zu dem es übrigens ein nettes Video gibt, geht sofort ins Ohr und verzückt mit einem bombastischen Refrain und sexy Guitar/Bass-Tunes, um es mal auf neudeutsch zu sagen. Solltet ihr mal für zwischendurch als Kontrast zu dem ganzen Screamo-Geschredder vormerken.\nTwin Red – „Please Interrupt“ (Evil Greed/Uncle M) [Stream]\nWarum sich die Hannoveraner Band Client. in Twin Red umbenannt hat, lässt sich im Presseinfo leider nicht rauslesen, für Internet-Recherche bin ich gerade auch zu faul. Ein Stilrichtungswechsel kann unmöglich dahinterstecken, denn die Weiterentwicklung zwischen dem letzten unter dem Namen Client. veröffentlichten Album Joy Is The Only Treat und der neuen Scheibe ist kaum merkbar, die Jungs stecken immer noch tief drin im 90’s Emosound. Manche der zehn Songs klingen zwar an einigen Stellen gezähmter als früher, da schleicht sich schonmal ein catchy College-Rock-Riff ein. Bands wie Basement, Jimmy Eat World, Sense Field oder Titel Fight kommen genau so in den Sinn wie Neo-Grunge-Zeugs á la Superheaven, Turnover oder Citizen. Die Melancholie steht jedenfalls nicht nur textlich im Vordergrund, auch musikalisch reicht das Spektrum von geil klingenden Gitarren bis zu verträumtem Gesang und ins Ohr gehenden Refrains, trotzdem hat der Sound noch genügend Biss und Drive. Twin Red bewegen sich mit diesem Album jedenfalls auf internationalem Niveau und brauchen sich hinter irgendwelchen gehypten US-Bands nicht zu verstecken. Der Sommer kann kommen.\nTrembling Hands, Duct Hearts, Careless, Coma Regalia, Human Hands – „Divided By Water 2x7inch“ (time as a color)\n15/05/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nDass in diesem Release ’ne Menge Arbeit, Zeit, Überlegungen, Gedanken und schlaflose Nächte stecken, das wird einem bereits klar, wenn man die liebevolle Aufmachung in Augenschein nimmt. Da hat time as a color-Betreiber Daniel wirklich ’ne ganze Menge Herzblut reingesteckt. Der zweifarbige und gesiebdruckte Linolschnitt mit dieser königsblauen – an Füller-Tinte erinnernden Farbe – kommt echt mal super. Der Linolschnitt wurde übrigens von Laura Oberjatzas-Duque, einer befreundeten Künstlerin angefertigt. Bevor ich die linernotes von Daniel im Textblatt gelesen habe, machte ich mir anhand des Titels Divided By Water und den darauf vertretenen Bands bereits Gedanken, ob zwischen Titel und Herkunft der Bands ein Konzept hinter dem Release stecken könnte, was sich letztendlich im Textheftchen nach dem Lesen der linernotes bestätigt. Am Anfang schwirrte wohl die Idee im Kopf, 6-8 Bands aus verschiedenen Kontinenten auf zwei 7inches zu verewigen, dabei sollten die Bands durch die Aufteilung auf den einzelnen Vinylseiten die geografische Trennung durch die Ozeane symbolisieren. Zudem sollten die Bands in ihren Songs ebenfalls dieses Konzept aufgreifen, was auch letztendlich hervorragend umgesetzt ist, die persönlichen linernotes lesen sich jedenfalls super. Nur die Idee mit den verschiedenen Kontinenten hat nicht so ganz hingehauen, ich persönlich finde das aber gar nicht so schlimm, denn letztendlich sind auf diesen zwei Scheiben insgesamt fünf Bands verewigt, die zwar alle aus verschieden Gegenden kommen und teils durch Wasser getrennt liegen, aber trotzdem eines gemeinsam haben: die Liebe zu emotionaler Musik vor dem Hintergrund des DIY-Gedankens.\nDie mit einem Seepferd bestempelte Labelseite darf beginnen, da geben Trembling Hands aus Göteborg mit Rewind And Repeat einen brandneuen Song zum Besten. Das 2014er Release der Schweden hat bis heute immer wieder den Weg auf meinen Plattenteller gefunden, daher konnte ich es kaum erwarten, diesen neuen Song zu hören. Wuchtig, wie eine Walze wabern die etwas tief klingenden Gitarren aus den Lautsprechern, darüber herzerreißendes Geschrei, bei Trembling Hands übernimmt ja gerne mal jeder der Bandmitglieder das Mikro. Geil auch der ruhigere Zwischenpart und die wogenden Wellen zum Schluss hin, das Wechselspiel aus tosender See und ruhigem Wellengang weist jedenfalls gleich mal die Richtung.\nAuf der unbestempelten B-Seite gibt’s einen bereits bekannten (in einer neuen Version aufgenommenen) Song von Duct Hearts. I’m A Cat Person war bereits in einer etwas raueren Version auf dem 2014er Proberaumdemo drauf. Hier klingt die Münchener Band um time as a color-Betreiber Daniel etwas satter und klarer, die lauteren Passagen haben mehr Dampf, während die leiseren glasklar plätschern. Der Song erinnert mich an manchen Stellen etwas an Sunny Day Real Estate, dann wieder kommen ein paar an Falling Forward angelehnte Passagen in den Sinn, bis am Ende sogar noch die tobende Gischt in Form eines Double-Bass-Gewitters zum Zug kommt.\nAuf dem zweiten Scheibchen sind auf der mit einem Seestern bestempelten Seite Careless aus Stockholm/Schweden mit dem Song Evidence For Recent Flows vertreten. Das Ding ist ein richtig intensives emotive Screamo-Brett, dem man die Verzweiflung und die innere Zerissenheit sofort abnimmt. Das ist dann wie eine Wildwasserfahrt: nachdem die gefährlichen Stromschnellen überwunden sind, treibt man im ruhig fließenden Wasser, bis erneut die Post abgeht.\nAuf der blanken B-Seite schleudern Coma Regalia nach einer fiesen Rückkopplungs-Intro-Orgie ihr typisch hektisches Screamo/Skramz-Massaker über Bord. I’m Not A Boat, You’re Not A Captain ist aber auch wieder hochemotional und hat ein paar echt geile, unterschwellige Melodien unter Deck. Das ist dann wohl der Eisbrecher, der ’nen kleinen Umweg über die Arktische See in Kauf nimmt, um direkt auf das Vereinigte Königreich zuzusteuern.\nDenn da stehen auch schon die Human Hands aus Birmingham in den Fluten und lassen mit dem Song Moon die 7inch leise, aber gewohnt intensiv ausklingen. Und auch da schließt sich der Kreis, denn die periodischen Wasserbewegungen des Ozeans werden von den Gezeitenkräften Mond und Sonne hervorgerufen. Der Doppel 7inch liegt übrigens ein Download-Code bei. Sehr schönes DIY-Release, sollte man haben.\nThe Blue Period – „Summer 2013 10inch“ (time as a color)\n27/03/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nDas Artwork im Windows-PC-Fensterlook wärmt Erinnerungen an eine Zeit auf, in welcher man erstmals von der mp3-Datei erfuhr und fortan das Tapetrading , das immer mit ellenlanger Beschriftungsarbeit verbunden war, ad acta legte. Ich erinnere mich nur allzu gut, wie genervt ich war, wenn der gesamte Freundeskreis die Scum von Napalm Death, die Our Culture Is Boring von 7 Minutes Of Nausea und die Dirty Rotten von DRI überspielt haben wollte. Diese drei Scheibchen passten nämlich locker auf eine 60er, für die Songtitel brauchte man jedoch etwas mehr Platz, als auf die Tapehüllen jemals draufgepasst hätte. Nun, mit dem Aufkommen der mp3-Datei genügte eine Hardcopy vom CD-Laufwerk und ein Drucker und schon war man innerhalb von 5 Minuten fertig, ohne den ganzen Mist auch nur anhören zu müssen. Hätte ich in der Hochphase von mp3-Tauschdateien und Soulseek eine EP wie diese hier im mp3-Format bekommen, wäre sie sehr wahrscheinlich ungerechterweise sofort in den Untiefen der Festplatte versunken, denn in digitaler Form kann es leicht passieren, dass man der Musik von The Blue Period nicht die Aufmerksamkeit schenkt, die ihr gebührt. Denn diese entfaltet erst so richtig ihre magische Wirkung, wenn man das Vinyl aus der Hülle friemelt und es sich mit dem Textblatt in der Hand auf dem Boden liegend gemütlich macht. Ach so, bei den Aufnahmen handelt es sich um ein Re-Release des 2013er-Demos der Band aus Nottingham, welches neu remastered wurde. Die 10inch ist über Wolf Town DIY, strictly no capital letters und time as a color zu haben. Und die Texte sind ebenfalls in der Windows-Optik aufgemacht, ich brech ab. So eine exzellente Idee!\nDie A-Seite beginnt etwas verschroben. Zum einen hat man erst den Eindruck, dass es holpert und poltert, aber mit jedem weiteren Durchlauf stellt sich heraus, dass viel mehr dahinter steckt. Man verliebt sich nach und nach weiter in diese Platte. Vor allem funktioniert der minimalistische Sound, wenn draußen totales Sudelwetter ist und es regnerisch und stürmisch ist. Da kann man es sich bei einem Tässchen Tee gemütlich machen und den Klängen lauschen, die da aus den Lautsprechern knistern. Da wabert beim Opener gleich ein Keyboard-Ton zu den sonderbaren Gitarren aus den Boxen, der etwas an eine Violine erinnert, dazu kommen die abwechselnd männlich und weiblich gesungenen Vocals, die zwischen der Schrägheit von Bands wie Joan Of Arc oder Owen und 125, Rue Monmartre pendeln. Und bereits beim zweiten Song Carpool verliebe ich mich direkt in die Gitarren und den kantig knödelnden Bass. Wenn der Begriff Hard-Art-Emo-Pop noch nicht von irgendwelchen Pop-Akademie-Koksern erfunden wurde, dann würde diese Musikrichtung hervorragend auf den Sound der britischen Band passen. Tief sitzende Emotionen werden im Laufe der vier Songs freigesetzt, bis die 10inch auch schon wieder mit dem Song The Slow Pass beendet wird. Dieser letzte Song hört sich streckenweise ein wenig nach The Notwist zur Shrink oder 12-Phase an und gegen Ende hin wird dann doch noch demonstriert, wie Wut bei The Blue Period umgesetzt wird. Schönes Scheibchen!\nFacebook / Bandcamp / time as a color\nKumulus – „White 12inch“ (time as a color u.a.)\n10/03/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nEin Wort, mehrere Bedeutungen…spontan verknüpfe ich mit Kumulus zwei Dinge: Zum einen gibt es eine Rakete gleichen Namens, zum anderen hat man diese bilderbuchhaften klassischen Schäfchenwolken vor Augen, in die man sich allzu gerne mal reinlegen würde, allerdings schreibt man diese mit C. Nun, betrachtet man den Namen der Kölner und hat dabei den Sound der Jungs schön laut aufgedreht auf den Kopfhörern, dann wird unweigerlich der folgende Vergleich im Hirn rumschwirren, über den die Band sicher schon öfters beim Lesen eines Reviews gestolpert ist: der verträumte, sich hochschraubende Sound von Kumulus lässt sich nämlich schon in etwa mit den Entwicklungsstufen einer Cumulus humilis bis hin zur sich auftürmenden Cumulus mediocris vergleichen.\nNach der schwarzen EP aus dem Jahr 2013 folgt jetzt also als Gegenstück eine weiße EP. Die 12inch kommt passend zur Hülle in edlem, weißem Vinyl. Neben time as a color sind an dem Release noch Dingleberry Records, Holy Goat, Monday Morning Records und á l’ombre de cette vie beteiligt. Wie auch schon auf der schwarzen EP sind die Stücke unbetitelt, bzw. mit römischen Zahlen versehen, falls man sich die 12inch auf den Rechner zieht. Kumulus machen nicht nur rein optisch und musikalisch da weiter, wo die schwarze EP aufgehört hat, die vier Stücke sind auch fortlaufend nummeriert, wenn auch nicht in chronologischer Reihenfolge. Mit knapp 25 Minuten erwartet euch eine sehr vielschichtige Musik, die mehrere Durchläufe braucht, bis sie so richtig zündet. Ich persönlich tu mir mit reinen Instrumentalreleases etwas schwer, aber im Falle von Kumulus stört es mich nicht die Bohne, dass rein gar nicht gesungen wird. Die Songs zeigen auch so genügend Wirkung und strotzen vor raffinierten und abwechslungsreichen Songarrangements, dabei schimmert immer wieder ein gewisser Hang zu düsterer Melodramatik durch, bis man im nächsten Moment von einer packenden Gitarrenmelodie umgarnt wird. Die vier Stücke klingen so frisch und lebendig, was mal wieder an der schön rohen, aber dennoch klaren Mischung der Tonmeisterei liegt. Jedes Instrument ist gleichberechtigt, mal tritt der Bass dezent und polternd in den Vordergrund, dann schwebt eine Gitarre wie auf Wolken gebettet durch den Raum, bevor sich wieder Dissonanz breit macht und kräftig in die Felle gehauen wird, so dass eine dichte Soundwand entsteht. Grob könnte man das, was Kumulus fabrizieren, als sphärischen Ambient-Post-Rock bezeichnen, zudem lässt sich ein gewisser Hardcore-Background nicht leugnen, einer der Kumulus-Jungs zockt auch noch bei I Recover mit.\nDie B-Seite läuft mir persönlich besser rein, da die darauf zu hörenden Songs etwas leichter zugänglich sind und hier die Emo-Seite der Band schöner zum Vorschein kommt. Angefangen vom Soundcheck-mäßigen Snaredrum-Test bis hin zu den verschwurbelten Gitarrensoli und den lang angespielten und hypnotisierenden Gitarrenverflechtungen geht es beim letzten Stück dann nochmal emotionsgeladen zur Sache. Eigentlich muss man es nicht extra erwähnen, aber auf Vinyl entfaltet der Sound von Kumulus eine ziemlich geniale Atmosphäre.\nHomepage / Bandcamp / time as a color\nRegarde & Pastel & Saudade & Marmore – „4-Way-Split 12inch“ (lifeisafunnything u.a.)\n04/03/2016 04/03/2016 Steff Beans Hinterlasse einen Kommentar\nBei diesem Release sind insgesamt 14 Labels beteiligt, wenn ich mich nicht verzählt habe. Dingleberry Records, Allende Records, Unlock Yourself Records, Voice Of The Unheard, Koepfen, Cheap Talks, lifeisafunnything, time as a color, glass of spit, dreamingorilla Records, Monday Morning Records, Vollmer Industries, Upwind Productions, Entes Anomicos. Das im Graphic Novel-Stil gezeichnete Artwork stammt übrigens von Micha/Schwarzer Rand, dessen Arbeiten man schon bei etlichen anderen Bands bewundern konnte. Neben dem obligatorischen Downloadcode liegt dem königsblau schimmernden Vinyl ein zitronengelbes Textblatt bei. Übrigens kommen alle beteiligten Bands aus der DIY-Szene Italiens, so dass dieses Release eine super Gelegenheit darstellt, vier doch etwas unterschiedliche Bands kennenzulernen (mir persönlich waren bisher nur Regarde bekannt).\nVöllig weggeblasen war ich von der ersten 7inch der italienischen Band Regarde (aus Vicenza), die ich euch neben diesem Release hier sehr ans Herz lege. Regarde dürfen die A-Seite eröffnen, die zwei aktuellen Songs der 12inch sind zwar enorm stark, aber irgendwie vermisse ich die rotzige Kante vom ersten Release ein wenig. Dafür dominiert hier Melodie und 2000er-Emo-Punkrock, beim zweiten Song wird es sogar aufgrund des mehrstimmigen Backgroundgesangs fast etwas hymnisch, zudem verliebt man sich direkt in die gefühlvoll gespielten Gitarren, gerade Fed By Lust gefällt mir daher außerordentlich gut. Klingt nach alten Hot Water Music mit ein paar Midwest-Emo-Tendenzen und etwas Samiam, zudem erinnern die Gang-Backgroundvocals gegen Ende ein wenig an diesen einen Donots-Song, mit dem diese einst die Pop-Charts stürmten und dessen Titel mir partout nicht einfallen will.\nLaut den Infos auf Facebook handelt es sich bei Pastel um ein Duo aus Bari, das sich dem instrumentalen Post-Punk verschrieben hat. Moment mal, die beiden Songs haben zwar längere instrumentale Passagen, sind aber mit italienischen Lyrics ausgestattet, welche übrigens in englischer Übersetzung beiliegen. Der Sound ist treibend, verschachtelt und ein wenig vertrackt, zudem klingen die Gitarren äußerst dreckig. Wo sich andere Bands mit zwei Songideen pro Song zufrieden geben, verdreifachen die Jungs mal lässig, so dass sich hin und wieder auch noch schöne Emo-Riffs einschleichen, die sich langsam ins Gehör bohren.\nAuf der B-Seite wird es dann erstmal krachiger, dort eröffnen Saudade aus Neapel mit hektischem und angepunktem Screamo. Das fast viereinhalbminütige Footsteps weist neben derbe gekreischten Vocals auch einen verspielten Mittelteil vor, bei dem es etwas postrockiger zugeht und ein wenig das Tempo rausgenommen wird, nur um anschließend wieder die Sau (dade) rauszulassen. Was auch geil kommt, sind die verzerrten und leiernden Shoegazer-Gitarren, die dem Quartett eine gewisse Eigenständigkeit verleihen. Schöner Chaos-Shoegaze-Core, der definitiv Lust auf mehr macht.\nZum Finale dürfen Marmore aus Turin und Verona ran. Das Trio steuert zwei instrumentale Stücke bei, die sich zwischen verspieltem Math-Rock und etwas Post-Hardcore bewegen. Die Gitarren zaubern das ein oder andere Mal reizende Melodien aus dem Ärmel, während sich der Schlagzeuger in Extase trommelt. Irgendwo zwischen Pelican, Maserati, verzerrten Kaki King und Mogwai gehen die Jungs mit aufgekrempelten Ärmeln an die Sache ran. So dringen immer wieder tolle Gitarrenmelodien aus dem vielschichtigen Sound heraus ans Ohr, langgezogene unnötig wirkende Parts hat man einfach gleich weggelassen, was auch den Songlängen zugute kommt, die in diesem Genre gerne mal die 5-Minuten-Marke knacken.\nRegarde BC / Pastel BC / Saudade BC / Marmore BC / Stream lifeisafunnything


Ecclesiastes 8 | Gute Nachricht Bibel :: ERF Bibleserver\n1 »Wissen macht das Gesicht freundlich und lässt die strengen Falten verschwinden«, heißt es. Aber wer hat dieses Wissen und kann alles richtig erklären?\nAuflehnung ist zwecklos\n2 Ich rate dir: Tu, was der König befiehlt, denn du hast ihm vor Gott Treue geschworen. 3 Gib nicht dem Wunsch nach, gegen ihn zu rebellieren. Lass dich nicht auf eine so gefährliche Sache ein; denn der König tut letzten Endes doch, was ihm gefällt. (Pr 20:2)\n 4 Er hat die Macht, seinen Willen durchzusetzen, und kein Mensch kann ihn dafür zur Rechenschaft ziehen. 5 Wer Gottes Gebote befolgt, bleibt von Unglück verschont, und wer Lebensweisheit hat, weiß, wann und wie er handeln muss. (Ec 3:1)\n 6 Denn alles, was geschieht, hat seine von Gott bestimmte Zeit. Aber es gibt ein schlimmes Geschick, das auf dem Menschen lastet: 7 Er weiß nicht, was ihn treffen wird, und niemand sagt ihm, wie es geschehen wird. 8 Den Wind kann er nicht aufhalten oder einsperren. Ebenso wenig kann er seinen Todestag aufhalten. Im Krieg wird kein Soldat entlassen, und wer schuldig geworden ist, kann den Folgen seiner Schuld nicht entgehen. (Ec 9:12)\nWarum geht es Verbrechern so gut?\n9 Noch etwas habe ich beobachtet. Ich habe untersucht, was alles unter der Sonne geschieht, wenn einige wenige die Macht besitzen und die anderen darunter zu leiden haben. 10 Ich habe gesehen, wie Verbrecher zum Gottesdienst in den Tempel kamen, während rechtschaffene Leute aus dem Heiligtum vertrieben wurden und niemand in der Stadt mehr an ihre guten Taten dachte. Auch hier gilt: Alles vergeblich! 11 Dass die Strafe den Verbrecher nicht auf der Stelle ereilt, ermutigt viele dazu, Verbrechen zu begehen. (Ec 9:3)\nLohn und Strafe\n12 Manche haben schon hundert Schandtaten verübt – und leben immer noch! Auch ich kenne das Sprichwort: »Wer Gott ernst nimmt, dem geht es gut. (Ps 37:17; Pr 3:33; Pr 10:27)\n 13 Aber wer Unrecht begeht, hat kein Glück. Sein Leben ist kurz und flüchtig wie ein Schatten, weil er Gott nicht ernst nimmt.« 14 Doch das ist Unsinn! In der Welt sieht es oft genug ganz anders aus: Da sind Menschen, die immer das Rechte tun, und es ergeht ihnen, wie es Verbrechern gehen sollte. Und es gibt Verbrecher, denen es so gut geht, als hätten sie immer das Rechte getan. Ich bleibe dabei: Alles vergeblich! (Ec 7:15)\n 15 Darum soll sich der Mensch an die Freude halten. Er soll essen und trinken und sich freuen; das ist das Beste, was er bekommen kann unter der Sonne, während des kurzen Lebens, das Gott ihm schenkt. (Ec 2:24)\nWas von der Weisheit zu halten ist\n16 Ich wollte herausfinden, was an der so genannten Weisheit eigentlich dran ist. Darum habe ich dieses mühselige Geschäft beobachtet, mit dem der Mensch sich auf der Erde herumschlägt – Tag und Nacht tut er kein Auge zu. (Ec 1:13; Ec 1:17; Ec 2:22)\n 17 Und ich musste einsehen: Ein Mensch kann das, was Gott tut und geschehen lässt unter der Sonne, niemals in seinem Zusammenhang erfassen. Er mag noch so angestrengt danach suchen, den Zusammenhang der Dinge findet er nicht. Auch wenn ein Weiser behauptet, ihn zu kennen – gefunden hat er nichts.


Pflanzenkinder - Ein Gartenprojekt im Kulturkabinett | Kulturkabinett Stuttgart\nPflanzenkinder (Es gibt wieder freie Plätze!)\nErlebnispädagogik und Heilpflanzenlehrgang für Kinder am Kulturkabinett\nDas ganze Jahr über können Kinder im Alter von acht bis zwölf Jahren das Gedeihen und Welken von Natur erleben und sehen, was aus den Naturprodukten hergestellt werden kann. Begleitet wird dieser Prozess von Mythen, Liedern und Gedichten zum Thema Pflanzenwelt.\nDie Kinder werden zusammen mit Sandrella Klinkmüller, einer Sängerin, Tanzpädagogin und Heilpflanzenlehrerin, in unserem Garten arbeiten und ebenso abenteuerliche wie lehrreiche Spaziergänge durch Weinberge und Obstbaumwiesen unternehmen. Hierbei begleiten sie die Pflanzen auf ihrem Entwicklungsprozess und lernen sie durch Beobachten, Riechen, Fühlen und Schmecken zu bestimmen. So kommen alle Sinne zum Einsatz!\nDie Gruppe stellt in ihrer „Kräuterküche“ bspw. Tees, Tinkturen, Salben, Duftöle und vieles mehr aus dem Selbstgesammelten her!\nProjektbeginn: Einstieg immer möglich\nDie Termine finden immer donnerstags von 16:15–19:00 Uhr außerhalb der Ferien statt.\nDie anfallenden Gebühren können Sie dem Anmeldeformular entnehmen.


wir haben uns sehr über die vielen guten Feedbacks zu unserer ersten Querdenker-Ausgabe gefreut und wünschen Ihnen auch dieses Mal viel Spaß beim Lesen.\nDer neue Crash Indikator?\nWir blicken auf das Jahr 2000 zurück:\nDie Welt war fasziniert von Dotcom und auch der Telekom. Anleger rissen sich um neue Aktien und Unternehmen wurden mit dem Geld der Anleger überschüttet. Das führte nicht nur bei Kleinanleger zu einem Kaufrausch. Unternehmenslenker von Konzernen gingen einkaufen. Ihr Ziel: Wachstum. Ihr Rezept: Mit den gut gefüllten Portemonnaies auf Einkaufstour zu gehen und andere Unternehmen zu übernehmen. Dies führte in der Börsenhochphase zu einem rasanten Anstieg von Übernahmen und Fusionen, kurz M&A.\nIm Januar 2000 wurde ein neuer Rekord bei Fusionen und Übernahmen erzielt: Übernahmen in Höhe von 213 Mrd. Dollar wurden getätigt. Zwei Monate später platzte die Dotcom Blase, die Märkte fielen um bis zu 75%. Viele der teuer erkauften Übernahmen, waren nur noch einen Bruchteil wert.\nWir blicken auf das Jahr 2007 zurück:\nDie Dotcom Blase ist vergessen, die Aktienmärkte haben sich dank niedriger Zinsen wieder erholt, der Dax hat erneut die Höchststände von 2000 erklommen. In vielen Unternehmen haben neue Vorstände die Führung übernommen. Ihr Ziel: Wachstum. Ihr Rezept: Mit den Portemonnaies, die inzwischen wieder gut gefüllt sind, auf Einkaufstour zu gehen.\nIm Mai 2007 wurde ein neuer Rekord bei Fusionen und Übernahmen erzielt: Übernahmen in Höhe von 226 Mrd. Dollar wurden getätigt. Nur sechs Monate später brachen die Märkte ein und unser Finanzsystem stand kurz vor dem Zusammenbruch.\nWir blicken auf den Mai dieses Jahres zurück:\nDie Finanzkrise ist nicht bewältigt aber Billionen von Notenbank-Subvent-\nDüsseldorf, den 19.06.2015\nionen frei nach dem Titel der Gruppe Dire Straits Money for Nothing, führen zu einer Rallye an den Aktienmärkten und neuen Rekordständen. Viele Unternehmen haben neue Vorstände. Ihr Ziel: Wachstum. Ihr Rezept: Mit vollen Portemonnaies, auch dank günstiger Kredite, auf Einkaufstour zu gehen.\nIm Mai 2015 wurde ein neuer Rekord bei Fusionen und Übernahmen erzielt: Übernahmen in Höhe von 246 Mrd. Dollar wurden getätigt. Wir sind gespannt auf die nächsten Monate.\nAndré Kostolany war der Überzeugung, dass nur 10% der Anleger antizyklisch handeln. Antizyklisch zu handeln bedeutet für einen Kaufmann „Kaufe günstig ein, verkaufe teuer." Ein einfacher und schlüssiger Ratschlag.\nWir beherzigen diesen Ratschlag und analysieren mit speziellen Programmen und Methoden die Märkte, um zu erfahren, wann wir besser verkaufen und wann es sich lohnt wieder günstig einzukaufen. Auf Basis unserer Analysen sind wir aktuell sehr vorsichtig investiert und haben Gewinne mitgenommen. Aus dieser Position heraus, schauen wir entspannt auf die kommenden Monate. Vielleicht nehmen wir schon bald einen neuen Indikator für Marktübertreibungen in unsere Analyse auf und nennen ihn:\nRekord-Übernahmen-Kontraindikator, kurz RÜK, wie Rückschlag auf.\nWir möchten mit unserem Querdenker-Newsletter interessante Finanzmarktthemen, die uns beschäftigen, gerne auf unterhaltsame Art und Weise weitergeben. Daher hoffen wir, das Sie unseren Beitrag gerne gelesen haben und uns weiter empfehlen.\nHallo ich habe einen interessanten Link gefunden: https://www.postall-am.de/querdenker_2_2015 Mit besten Grüßen


Kogler: "Türkise ÖVP strahlt etwas aus wie Karl-Heinz Grasser" | kurier.at\nKogler: "Türkise ÖVP strahlt etwas aus wie Karl-Heinz Grasser"\nGrünen-Chef sagt, eine Koalition mit seiner Partei müsse sich "maßgeblich von dem unterscheiden, was Türkis-Blau ausgemacht hat".\nGrünen-Chef Werner Kogler hielt sich am Mittwoch in der "ZiB2" zu den Wahrscheinlichkeiten, seine Partei in Koalitionsgespräche mit der ÖVP zu führen, bedeckt.\nZugleich ordnete er auf Nachfrage von ORF-Moderator Armin Wolf seine Vorwürfe gegen die ÖVP aus der Wahlzeit ein. Wolf: "Sie haben über Sebastian Kurz gesagt, seine Argumente sind teilweise untergriffig und faktenbefreit, und dass Sie mit dieser 'Schnöseltruppe' gar keine Regierung anstreben." Ob Kogler dies nach den bisherigen Sondierungen mit Kurz weiter so sehe?\n"Die Fernsehkonfrontationen waren tatsächlich so, dass von der ÖVP und auch von Sebastian Kurz Behauptungen vorgebracht worden sind, die nicht stichhaltig waren. Diese sind ja auch widerlegt worden, das ist das erste", antwortete Kogler. "Das zweite, die 'Schnöseltruppe', hat sich darauf bezogen, dass ich den Eindruck hatte - und der ist noch nicht ganz weg -, dass sehr viele bei dieser türkisen ÖVP, zum Unterschied von der schwarzen ÖVP, ein bissl so etwas ausstrahlen wie damals Karl-Heinz Grasser. Das ist bekanntlich nicht so gut ausgegangen."\nOb sich sein Eindruck von der ÖVP nach dem ersten Abtasten also nicht verbessert habe? "Doch", entgegnete Kogler. Denn: Man könne mittlerweile "relativ rasch darüber reden, was Sache ist". Das Aufstellen der Tagesordnung für die Sondierungen am Freitag werde mit der ÖVP professionell gelingen, zeigte sich Kogler zuversichtlich.\nAnderer Kurs als unter Türkis-Blau\nDennoch müsse sich eine türkis-grüne Koalition "maßgeblich von dem unterscheiden, was Türkis-Blau ausgemacht hat", sagte Kogler einmal mehr. Als kleinerer Partner würde ihm im Falle von Koalitionsverhandlungen viel daran liegen, dass konkrete Punkte im Regierungsprogramm festgeschrieben werden.\nBeim Klimaschutz, aber auch zum Beispiel bei der Kinderarmut müssten künftig "größere Räder gedreht werden", dafür seien die Grünen angetreten. Wirtschaft und Umweltschutz in einem Ministerium "unter einen Hut zu bringen" - egal ob unter dem Dach des Finanz- oder des Wirtschaftsministeriums -, halte er für sinnvoll. Gemeint war natürlich ein grüner Hut.\nKritik an "Stahlhelm-Fraktion"\nFür das Innenministerium will Kogler, anders als ÖVP und FPÖ, keine Ansprüche stellen. Der parlamentarische U-Ausschuss über den Verfassungsschutz habe aber gezeigt, "dort ist es schon drunter und drüber gegangen, die ÖVP hat sich dort schon seit 15, 20 Jahren ganz gut eingerichtet". "Deshalb", schließt Kogler daraus, "wäre jemand, der nicht unmittelbar aus der St.-Pölten-Stahlhelm-Fraktion kommt", als Innenminister "sehr zweckdienlich". Er sei aber "nicht so überheblich", dazu aktuell Forderungen zu formulieren.\nDen amtierenden Innenminister Wolfgang Peschorn lobte er - und zwar im Zusammenhang mit der Causa Hypo Alpe Adria. Er habe damals eine "gute Meinung" von ihm gewonnen. Peschorn vertrat in dieser Zeit als Chef der Finanzprokuratur die Interessen der Republik.\n( kurier.at, kap ) | Stand: 10/16/2019, 23:08