Le texte critique - Léon Moussinac ou l’invention d’une critique combative - Presses universitaires François-Rabelais\nOpenEdition Books Presses universitaires François-Rabelais Iconotextes Le texte critique Léon Moussinac ou l’invention d’u...\nMoussa Abadi ou le paradoxe du critique\n1 Cette communication est une première version d’une recherche consacrée à Léon Moussinac, étude qui (...)\n2 Pour le cinéma on peut se référer à la « Préface » de Georges Sadoul dans Moussinac Léon, L’Âge in (...)\n1Le nom de Léon Moussinac (fig. 1), dont l’œuvre nous demeure mal connue en l’absence d’une monographie le concernant2, apparaît le plus souvent comme associé à celui de Louis Delluc ; les deux hommes, à l’aube du XXe siècle, par l’entremise d’un discours savant et des premiers ciné-clubs, auraient contribué à la reconnaissance esthétique du cinéma, promu au rang de septième art. Or, en retraçant l’apport du critique à l’histoire du cinéma en France, on est conduit à nuancer les interprétations généralement portées sur les entreprises cinéphiliques de l’entre-deux-guerres. Traditionnellement décrites comme vouées à la transmission d’un goût ou d’une qualité cinématographique, contribuant de la sorte à une prise de conscience patrimoniale, elles s’avèrent pour le critique subordonnées à la prévalence d’une approche sociale, au service d’une réalité démocratique. Moussinac a en effet, assorti aux interrogations esthétiques et historiques sur le cinéma et la pratique hebdomadaire de la critique, un engagement politique ; et inversement, la réflexion partisane a influé sur la pratique de l’écriture, l’incitant à privilégier au discours, un emploi social et culturel du septième art. Ainsi, dans le cadre de cette étude, on rappellera tout d’abord l’environnement éditorial dans lequel il déployait ses activités de journaliste, puis en restituant le mouvement de sa pensée, on montrera qu’en développant une écriture en prise avec l’actualité, liée à une intellection du cinéma, Moussinac a selon ses termes, inventé une critique cinématographique « combative ». Ces réflexions ne sont pas, me semble-t-il, sans conséquence quant à la compréhension que nous avons du cinéma comme art ou pratique culturelle au XXe siècle.\nFig. 1. Léon Moussinac, vers 1928.\nLéon moussinac homme de lettres, homme de presse\n3 « Rescapé de la guerre […]. J’avais retrouvé mon meilleur ami Louis Delluc. Ensemble, n’avions-nou (...)\n4 Léon Moussinac est né le 19 janvier 1890. Son père, inspecteur des chemins de fer et syndicaliste, (...)\n5 « Organe officiel des “poilus” de la 24e section de COA […]. Rédacteur en chef : Noël Migennes », (...)\n6 « Devenu rédacteur en chef de la revue mensuelle Comœdia illustré, qui avait repris sa publication (...)\n7 « Louis Nalpas […] me proposa de m’occuper des Éditions de la Lampe merveilleuse qui furent instal (...)\n8 La rubrique de Moussinac à L’Humanité, d’après Georges Sadoul, faisait référence au-delà même des (...)\n9 Cf. dans ce volume le texte de Romain Piana et l’ouvrage de Delaunay Léonor, La Scène Bleue, Renne (...)\n10 Cf. Bouju Marie-Cécile, Lire en communiste : les maisons d’éditions du Parti communiste français 1 (...)\n11 Moussinac Léon, Le Radeau de la Méduse : journal d’un prisonnier politique : 1940-1941, Paris, Hie (...)\n2Le désir d’écriture prend forme pour Moussinac sous l’influence de Louis Delluc3, son condisciple au lycée Charlemagne : les deux jeunes gens, qui partagent le goût de la poésie, auraient rédigé ensemble une pièce en vers. À l’œuvre poétique naissante s’ajoutent rapidement les premières critiques et en 1909, alors qu’il est âgé de 19 ans, il publie dans La Revue française des textes commentant l’actualité artistique. Il semble avoir choisi la carrière de journaliste, après des études jusqu’à la licence en droit, car en raison du décès de son père il est dans l’obligation de travailler pour « assurer sa vie et celle de sa mère4 ». Appelé sous les drapeaux en 1911, puis mobilisé en juin 1914, il poursuit néanmoins la carrière littéraire. Chroniqueur de la rubrique « Variétés » du journal La France, il écrit sur les arts au pluriel : arts graphiques, peinture, décoration, théâtre et son premier texte traitant du cinéma, intitulé « Théâtre et cinéma, la chambre syndicale de la cinématographie fait un appel au Sénat », paraît le 14 juin 1914. Un premier recueil de poèmes sous le titre de L’Ardente Solitude est publié en 1915 aux éditions Jouve et ses archives conservent quelques exemplaires d’un journal ronéotypé de six pages, réalisé aux armées et intitulé Le Falot, dont il est le rédacteur en chef sous le nom de Noël Migennes5 et où il produit en nom propre, des chansons et des poèmes. Démobilisé en août 1919, il ajoute à ses activités d’auteur et de journaliste culturel, celle d’homme de presse6 : il est alors secrétaire de rédaction de la revue Art et Décoration (de 1919 à 1923) et rédacteur en chef de Comœdia illustré (de 1919 à 1922). Partagé entre les arts, le théâtre, la littérature et la poésie ou la décoration, Moussinac s’intéresse dorénavant au cinéma. Il a consenti à l’offre de Louis Nalpas, qui lui a confié la direction des éditions de la Lampe merveilleuse, cantonnées à la rédaction de « films romancés7 ». Il publie occasionnellement dans des revues spécialisées comme Cinémagazine, mais c’est lorsqu’il créera au Mercure de France (de 1920 à 1927), la première rubrique dédiée au septième art dans une revue littéraire, qu’il s’affirmera comme critique de cinéma. En 1923, sollicité par Marcel Martinet, il accepte la proposition qui lui est faite de créer pour L’Humanité8 une rubrique identique, alors qu’il n’adhèrera au Parti communiste qu’en 1924. Moussinac, qui poursuit des activités d’éditeur aux éditions d’art Albert Lévy (de 1922 à 1932), abandonne sa chronique du Mercure de France pour se consacrer à celle de L’Humanité, journal dans lequel il fera paraître en une dizaine d’années, de mai 1923 à février 1933, plus de trois cent cinquante articles. Il collabore encore à d’autres organes, rédigeant des textes sur le cinéma de 1928 à 1935 pour Monde, la revue d’Henri Barbusse, et en 1937, pour Ce Soir, le quotidien dirigé par Louis Aragon et Jean-Richard Bloch. Il semble en effet, qu’à partir de février 1933, date où il cesse sa chronique de L’Humanité, Moussinac ait relégué l’écriture journalistique sur le cinéma au profit de ses engagements d’homme de théâtre9 puis de militant. Proche de Paul Vaillant-Couturier, il endosse dorénavant aux côtés du député communiste des responsabilités d’encadrement quant à la politique culturelle et éditoriale du Parti. Après avoir fondé en mars 1931, la Fédération du théâtre ouvrier de France et la Fédération Ciné-Photo, il initie la création en janvier 1932 de l’Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Moussinac conduit par ailleurs la création de nombreuses publications communistes. Il est à l’origine de Regards, un magazine illustré par la photographie, dont le premier numéro sort en janvier 1932, et dont il a confié la rédaction en chef à Pierre Unik et la critique cinématographique à Georges Sadoul. Il est également le gérant de Mon Camarade, un magazine pour la jeunesse dont Sadoul est le rédacteur en chef, ce dernier collaborant aussi à la fabrication de la page culturelle de L’Humanité, que Moussinac a conçue et dévelop pée tout en se consacrant aux Éditions sociales internationales10 qu’il dirige de 1935 à 1940. Arrêté et emprisonné en avril 194011 pour ses opinions politiques, libéré en 1941, Moussinac entre en Résistance en écrivant sous ses pseudonymes de Migennes et d’Aymé des poèmes pour les publications clandestines. Aux lendemains de la guerre, il concourt ponctuellement aux Lettres françaises, l’hebdomadaire culturel dirigé par Louis Aragon, où il apparaît comme responsable en 1948 de la rubrique intitulée Tous les arts avant qu’elle ne soit confiée à Marcel Cornu. Au cours des années 1950, il semble se consacrer principalement à son œuvre littéraire et à ses responsabilités de pédagogue. Il contribue à la création de l’Institut de Filmologie où il occupe les fonctions de directeur d’études (de 1947 à 1955), avant de diriger l’Institut des hautes études cinématographiques (de 1947 à 1949) puis l’École nationale des arts décoratifs (de 1946 à 1959, année où il prend probablement sa retraite). Une ultime critique ayant pour sujet le cinéma, en l’occurrence la Nouvelle Vague, paraît dans La Pensée en juillet 1960. Été où il publie aussi dans Les Lettres françaises une série de textes autobiographiques signalés par un encadré « Léon Moussinac vous raconte ». Il décède le 10 mars 1964, à l’âge de 74 ans, alors qu’il travaillait à un projet de livre sur Louis Delluc.\nLéon Moussinac critique de cinéma\n12 Les articles forment la matière de quatre recueils : Naissance du cinéma, Paris, J. Povolozky, 192 (...)\n3Les critiques cinématographiques de Moussinac ont donc principalement été rédigées dans l’entre-deux-guerres et sont parues au sein de deux organes, Le Mercure de France et L’Humanité, avant de constituer la matière des ouvrages à venir12. Le corpus définit une période – de 1920 à 1933 – et comprend un grand nombre d’articles – 400 environ –, ampleur qui pourrait occulter les variations dont témoigne le détail des textes. Écriture élaborée au regard de nombreux engagements cinéphiliques qui tout en accompagnant le discours finiront par le supplanter. Dès lors, pour restituer la complexité d’une pensée, on s’efforcera de discerner ce qui dans la continuité fait événement, en désignant les moments où se perçoivent des inflexions quant à une intellection du cinéma. Se dégagent ainsi trois conceptions de la critique. Dans un premier temps, Moussinac souhaite formuler les lois de l’art cinématographique et ses textes sont destinés à un lectorat cultivé. Puis, parce qu’il tente d’influer sur l’industrie et sur la corporation elle-même, il en appelle à un plus large public tout en essayant de créer d’autres modalités de production ou de diffusion des films. Enfin, constatant sans doute l’échec de ces tentatives, il privilégie une compréhension du cinéma comme moyen d’expression et de communication massif pouvant aider à l’affranchissement des classes populaires. Moussinac s’adresse alors aux militants car le film est mis au service d’une propagande culturelle à visée politique.\nUne critique esthétique\n13 Cf. Gauthier Christophe, La Passion du cinéma, cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Par (...)\n14 Moussinac Léon, « Des caractères du décor », L’Humanité, 2 juillet 1926.\n15 Moussinac Léon, « Sur les progrès de la technique », L’Humanité, 28 mai 1926.\n16 Moussinac Léon, « Rappels », L’Humanité, 21 mai 1926.\n4Ses chroniques du Mercure de France portent quasi exclusivement sur les films de Louis Delluc, Abel Gance, Marcel L’Herbier, Germaine Dulac ou Jean Epstein, réalisateurs avec lesquels il partage l’aventure des ciné-clubs13, ces groupements où se réunissent des intellectuels et des artistes intéressés au cinéma. Moussinac qui a été membre du tout premier, le Club des amis du septième art (CASA) créé en avril 1921 par Ricciotto Canudo, appartient aussi au Ciné-club de France initié par Louis Delluc. Ces deux clubs, suite aux décès de leurs dirigeants respectifs, fusionneront en 1924 en un Ciné-club de France dont il deviendra le vice-président. Le Ciné-club de France programme des films (Delluc, Gance, Renoir, Cavalcanti, Esptein, Eisenstein) dans plusieurs salles spécialisées de Paris (le Colisée, l’Artistic et aux Ursulines) et organise des conférences. Dès lors, en souhaitant définir la spécificité du septième art, Moussinac entreprend aussi la promotion de la première génération de « cinéastes-auteurs ». Il distingue pareillement ce qui dans l’actualité internationale lui semble d’importance et relève la singularité du Cabinet du docteur Caligari, film expressionniste allemand, du cinéma suédois ou encore l’interprétation de Douglas Fairbanks. Ses études sont remarquées pour leur qualité littéraire car en un langage choisi et en recourant au lexique ou aux principaux concepts d’alors, soit la photogénie, le rythme, le masque (pour le gros plan des visages), la lumière ou l’expressivité filmique, il se préoccupe de lois esthétiques. Lorsqu’il rejoint L’Humanité, il poursuit tout d’abord à l’identique en accompagnant néanmoins ses articles de courts encadrés, proposant des définitions du vocabulaire technique et esthétique (la surimpression, le fondu, etc.), en une tentative de pédagogie. Ses textes ont des tonalités lyriques lorsqu’il emprunte à Louis Delluc ses réflexions sur la photogénie ou sur le rôle primordial de la lumière : « La lumière est vie, grâce à elle le cinégraphiste pétrit le blanc et le noir pour faire lever une beauté neuve14 » ou encore « la richesse de la matière qu’utilise le cinéma est extrême : c’est la vie depuis le mystère du visage humain jusqu’à la mystique de toutes les choses dans la lumière15 ». Le cinéma pour Moussinac est un art de la « synthèse » ou « une forme élargie des autres arts. Il ramène à lui “universellement”, toutes les vérités essentielles de la vie moderne pour en composer une beauté neuve16 ». L’expérience visuelle qu’il procure, si elle s’apparente aux autres arts, est néanmoins distincte :\n17 Moussinac Léon, « Influences du cinéma », L’Humanité, 27 août 1926.\n[le cinéma devancera] certainement quelque jour la littérature […] occup[ant] la première place. Parce que les moyens d’expression du cinéma seront d’une richesse, d’une puissance et d’une rapidité telles qu’ils diront mieux et mille fois plus en quelques secondes que les autres arts en une heure de lecture ou de contemplation. Le cinéma recueillera ainsi l’héritage de tout le connu et l’inconnu dans un grand geste de tendresse […]. [Il] transforme les modes de penser et de sentir.17\n18 Moussinac Léon, « Cinéma prophétique », L’Humanité, 25 juin 1926.\n5L’importance de l’invention lui paraît comparable à ce que fut celle de l’imprimerie, et si la technique est encore rudimentaire, il sait son amélioration prochaine, annonçant dès 1923 le cinéma sonore, en couleurs et en relief. Ses textes ont volontiers des tournures prophétiques : « le cinéma nous annonce quelque chose, nous l’aimons moins pour ce qu’il nous donne que pour ce qu’il nous promet18 », or la vision est politique :\n19 Moussinac Léon, « Annonce », L’Humanité, 7 mai 1926.\nNous ne cesserons de le répéter : né avant les temps sur lesquels il règnera, avec d’autres formes d’expression nouvelles, connues ou inconnues encore – grandes formes d’expression collectives – […] Avant d’être une réalité artistique et sociale, son expression même reste prophétique. Le cinéma annonce les temps révolutionnaires.19\n6Aux réflexions sur le cinéma s’ajoutent aussi des interrogations sur la fonction du texte critique, et dès 1921 dans Le Mercure de France, il souligne :\n20 Moussinac Léon, « Cinématographie », Mercure de France, 1er mai 1921.\nLa critique cinématographique n’existe pas, j’entends une critique indépendante et complètement libérée des servitudes de la réclame. […] Cet état de choses est déplorable. Au cinéma, art populaire, il faudrait une critique sincère capable d’atteindre directement les masses par les grands organes quotidiens. Les revues, en effet, quel que soit leur développement, ne sauront jamais retenir qu’une minorité et une élite.20\n7Moussinac qui pense dorénavant le cinéma à travers sa pratique de l’écriture, parce qu’il observe dans l’actualité des films une « crise de la qualité cinématographique », ne peut que relever l’inadéquation des terminologies forgées à l’aube des années 1920 :\n21 Moussinac Léon, « Évidence », L’Humanité, 14 mai 1926.\nNous dirons donc que s’il n’est pas inutile de faire abstraction, un temps, de la question fondamentale pour rechercher les lois esthétiques susceptibles de régir un mode nouveau d’expression (et il a fallu préalablement reconnaître encore qu’il s’agissait bien d’un mode nouveau d’expression !) il est indispensable, pour faire œuvre efficace et pratique, de retourner à la vie, car il en est du cinéma comme de l’art : on ne peut l’étudier essentiellement en réalisant son histoire, mais seulement en regardant la vie. Septième ou non, synthèse ou non, art ou non, le cinéma est. Il ne nous en faut pas, pour aujourd’hui, davantage.21\n8Or, les écrans sont encombrés par des films spectaculaires qui, favorisant le culte des vedettes, rencontrent l’adhésion des foules et obèrent les anciennes expériences esthétiques :\n22 Moussinac Léon, « Le cinéma », L’Humanité, 21 juin 1924.\nAu moment où jamais peut-être on n’avait encore si bien compris, chez les vrais artistes, en France et ailleurs, combien il est nécessaire d’obéir à certaines lois élémentaires de la création cinégraphique, on présente au public, avec la vulgaire publicité ordinaire, une « superproduction » italienne. Entendez un film à costumes, avec larges déploiements de masses, des décors « extraordinaires », une interprétation théâtrale qui n’hésite pas à faire appel – surenchère – à la fine fleur de l’aristocratie romaine. Enfin tous ce qu’il faut pour que le public niais y aille de ses gros sous.22\n9Il imagine un temps qu’en omettant de signaler les films honnis, il mettrait fin à leur influence néfaste :\n23 Moussinac Léon, « Le cinéma », L’Humanité, 12 mai 1923.\nL’indigence des films actuels est significative. Jamais on n’a vu plus bel épanouissement de médiocrités. […] On ne s’étonnera donc pas si je fais le silence autour de certains films qui accaparent les écrans depuis quelques semaines. C’est que ces films n’offrent absolument aucun intérêt : je veux dire qu’ils présentent par la forme ou par le fond, nul effort original et que, seulement et tristement médiocres, ils n’alimentent pas spécialement notre indignation. C’est la pâture abrutissante et hebdomadaire. Notre silence suffit à mettre en garde contre elle.23\n10Mais ne rien dire conduit à laisser libre court aux comptes-rendus mâtinés de publicité qui paraissent dans les journaux, car depuis que les sociétés de production ou de distribution annoncent dans des espaces payants leurs nouveautés, il ne saurait y avoir de critiques défavorables dans les mêmes organes. En prenant exemple sur la critique littéraire et théâtrale, il en appelle à une véritable critique cinématographique.\nUne critique indépendante\n24 Cf. Vignaux Valérie, Jean Benoit-Lévy ou le corps comme utopie, une histoire du cinéma éducateur d (...)\n11Moussinac a progressivement substitué à la critique littéraire et théorique, des textes empreints d’impératifs sociaux, puis à partir de 1926, il force le ton, devenant polémique. Il est passé, selon ses termes, de la « mélancolie à la colère » et sa rubrique de L’Humanité se transforme en une tribune où à partir d’une lecture attentive des journaux et de la presse corporative, il dénonce les arrangements en un combat incessant et parfois virulent. Il désavoue par exemple le Congrès du cinéma qui se déroule à Paris en octobre 1926, sous l’égide de la Commission de coopération intellectuelle de la Société des nations24, or nombre de ses condisciples – comme Abel Gance, Marcel L’Herbier ou Jean Epstein – participent aux réflexions. Observant l’adhésion muette de ses confrères au repli commercial et corporatif de l’industrie cinématographique, il entreprend le 15 octobre 1926, sans doute pour les mobiliser, une enquête « sur le statut possible de la critique cinématographique ». Il a envoyé à « un certain nombre de personnalités du cinématographe » un courrier où il leur demande s’ils considèrent :\n25 Moussinac Léon, « Nous ouvrons une enquête ! », L’Humanité, 15 octobre 1926.\n[qu’]une critique véritable puisse être utile aux progrès du cinématographe [et] quels seraient les moyens à employer pour éclairer l’opinion publique, ne faudrait-il pas au préalable démasquer les agents de publicité camouflés en critiques et est-il possible que le cinématographe puisse se développer artistiquement dans le cadre de l’économie actuelle ?25\n26 Cf. Grottle Strebel Elisabeth, « Le droit à la libre critique et le procès Moussinac-Sapène (1928) (...)\n27 Jean Sapène est régulièrement la cible des critiques de Léon Moussinac qui n’a pas hésité à l’affu (...)\n28 Moussinac Léon, « Conclusions de notre enquête », L’Humanité, 26 novembre 1926.\n29 Association qui en août 1928 regroupe René Bizet, André Lang, Georges Charensol, René Clair, Pierr (...)\n12Or, aux côtés de ce qui constitue une sorte de manifeste pour une critique libre et indépendante, il publie un court entrefilet au sujet d’un film américain, Jim le Harponneur, distribué par Jean Sapène ; notule qui lui vaudra d’être assigné avec L’Humanité en trois procès, le premier au tribunal civil de la Seine et les deux autres au tribunal de commerce26. L’industriel réclame 100 000 F en dommages et intérêts en compensation du préjudice matériel occasionné par le commentaire du journaliste. Or, selon Moussinac, l’enquête en vue d’une critique indépendante serait véritablement à l’origine des procès intentés et non le court entrefilet, dont la teneur est somme toute assez insignifiante. Au cours des quatre semaines suivantes, il fait paraître des extraits de la vingtaine de réponses reçues, émanant de cinéastes comme Jean Renoir, René Clair ou Jean Epstein, mais aussi de journalistes, tels Lucien Whal, Boisyvon ou Bizet. Si l’enquête d’après lui est un succès, il déplore néanmoins l’absence de réponses et on songe évidemment à Marcel L’Herbier, Germaine Dulac ou Abel Gance. Tous s’accordent à reconnaître la nécessité d’une critique indépendante, sans pour autant s’associer à ses combats. Il est vrai que le procès que lui intente simultanément Jean Sapène27 a très probablement freiné les initiatives. Producteur de la société des Ciné-Romans, en rachetant les branches production et distribution de la société Pathé et en créant Pathé-Consortium, Jean Sapène s’est en effet « rendu maître des trois quarts de la production, de l’édition et de l’exploitation française ». Moussinac sait très certainement l’utopie de son combat, ce que tend à suggérer sa conclusion lorsqu’il écrit : « notre enquête les a dénoncés au public. Zorro les a définitivement marqués de son signe28 ». Le verdict rendu par le tribunal civil de la Seine, en mars 1928, rend raison à Jean Sapène et condamne le critique à 500 F de dommages et intérêts. La décision est lourde de conséquences puisqu’en faisant jurisprudence, elle empêche à l’avenir toute critique incisive, mais surtout, en statuant principalement sur le préjudice commercial sans prendre en considération les enjeux moraux ou intellectuels du cinéma, elle fait du film une marchandise sans lui reconnaître les qualités d’œuvre et d’art. Attendu qui ne manque pas d’inquiéter la profession, et incite ses confrères à fonder en août 1928, le premier groupement corporatif, soit l’Association amicale de la critique cinématographique29. Et lorsque les faits sont à nouveau jugés, en juillet 1929, par le tribunal de commerce, nombre de critiques ou d’associations professionnelles soulignent le danger qu’il y aurait à confirmer pareille décision. La Confédération des travailleurs intellectuels par exemple, fait paraître un communiqué où elle remarque :\n30 Anonyme, L’Humanité, 20 juillet 1928.\nqu’il est extrêmement grave que l’on ait condamné M. Léon Moussinac pour avoir usé du droit de critique, car c’est l’exercice même de ce droit qui se trouve visé dans l’avenir, l’affaire Moussinac constituant le premier cas de jurisprudence en matière de critique cinématographique ; en conséquence, pour réparer un dommage commercial hypothétique, il crée un dommage moral certain pour l’avenir et dont toute la profession aura à subir longtemps les conséquences.30\n13Le tribunal de commerce décide de débouter Jean Sapène car l’industriel n’apporte pas la preuve matérielle du préjudice subi et si l’on en croit le seul article incriminé, la virulence du ton n’excède pas pour autant le droit de critique et ne constitue pas une entreprise de dénigrement. En décembre 1930, le jugement en appel du tribunal civil récuse à son tour l’industriel et dans un de ses attendus propose une définition du rôle du critique. Il y est dit :\n31 Moussinac Léon, « Notre point de vue : Sifflez !… », L’Humanité, 21 décembre 1930.\nQue, si rigoureuse qu’ait pu être son appréciation elle n’excède pas le rôle de l’écrivain qui s’impose pour mission d’attirer l’attention du public sur un spectacle et porte son jugement sur les défauts qui lui sont apparus, comme aussi sur les qualités.31\n14En décembre 1931, alors que les deux jugements rendus par le tribunal de commerce allaient passer en appel, Jean Sapène renonce définitivement aux poursuites, contribuant par ces procès à instaurer une jurisprudence favorable à la liberté d’expression critique en cinéma. Cependant, avant même les conclusions judiciaires, Moussinac a déplacé ses réflexions :\n32 Moussinac Léon, « La foire du film », L’Humanité, 7 avril 1928.\nIl ne s’agit plus de critique de films, il s’agit d’une critique du cinéma capitaliste. On nous reproche parfois de ne pas parler assez des œuvres et trop de ceux qui les créent. C’est que les œuvres, aujourd’hui, méritent moins notre attention que les gens d’affaires qui en portent la responsabilité.32\n15Il a manifestement perdu tout espoir de rallier ses confrères :\n33 Moussinac Léon, « Notre point de vue : Prospérité », L’Humanité, 24 janvier 1931.\nLes critiques émargeurs de publicité des grands journaux et les « écrivains » à la solde des revues de cinéma dites indépendantes ne manquent pas d’informer chaque semaine le public que tout est pour le mieux dans la cinématographie et que les superfilms succèdent aux superfilms pour la plus grande prospérité des marchands… Quand une année est terminée, ces mêmes personnages en dressent un bilan avantageux et annoncent de plus grandes merveilles pour l’avenir. C’est leur métier et ils sont payés pour ça. Mais le public marche. Son absence de sens critique, l’abrutissement commencé le ramènent chaque semaine dans la salle obscure où, entre le petit film sentimental ou policier américain et le « grand film d’art » international on lui sert, en douce, une bonne petite propagande bourgeoise, cléricale et nationaliste sous l’espèce des actualités.33\n16Ainsi, dès le mi-temps des années 1920, Moussinac a opéré un renversement des hiérarchies intellectuelles. Les anciennes positions valorisant des cinéastes artistes ou « auteurs de films », n’ont plus lieu d’être. Le public prévaut car la spécificité du cinéma réside dans le fait qu’il s’adresse à la foule. Le septième art est un art populaire ou un art de masse, et tel qu’il le souligne dans les conclusions de l’enquête consacrée à la critique : « la question sociale domine tout » :\n34 Moussinac Léon, « Élites », L’Humanité, 4 juin 1926, je souligne.\nOn entend dire couramment autour de soi qu’il faut que le cinéma se crée une élite et que, pour cela, il doit s’adresser aux intellectuels – au delà de la foule ; que c’est la seule façon de le faire progresser en tant qu’art, etc., etc. Cela prouve encore l’incompréhension des intellectuels à l’égard du cinéma. Ils continuent à vouloir le considérer en soi, comme la littérature en soi, en dehors de la vie, en faisant abstraction de ce qu’ils appellent les basses contingences. […] Les intellectuels n’ont pas compris que l’image pouvait n’être pas seulement expressive dans son ordre, son mouvement ou son sujet, mais belle plastiquement, et riche ainsi d’une émotion nouvelle […]. Ce qui a tout d’abord rebuté « les intellectuels », c’est précisément ce qui aurait dû être seulement pour eux une raison d’enthousiasme : la façon dont la foule a tout de suite attiré le cinéma et la force de rayonnement de ce mode d’expression international. Par préjugé de caste, par individualisme, les intellectuels n’ont placé d’espoir que dans une formule cinégraphique qui s’adresserait à l’élite ! Quelle élite ? […] Alors il ne borne plus l’emploi de la science et de l’étude à faire montre d’étude et de science ; mais elles deviennent pour lui ce qu’elles sont réellement, un des ressorts de cette puissance imitative dont le triomphe est d’émouvoir le cœur et de satisfaire l’esprit.34\n35 Moussinac L., « La foire du film », art. cit.\n17Désabusé quant au rôle d’expertise des élites, il décide de s’adresser directement au public car « seule […] l’organisation des spectateurs, […] contraindrait ceux que Louis Delluc qualifiait déjà en 1922 de “commerçants imbéciles, de ruffians impunis, de tire-laines et de détrousseurs de cadavres” à céder la place35 ». Il invente alors une autre forme de l’activité critique, en lien direct avec les spectateurs, et qu’il désigne comme « combative ».\nUne critique combative\n18Moussinac qui interroge la fonction de l’écriture journalistique sur le cinéma, pense à présent que l’éducation du public prévaut. Les spectateurs, initiés au langage cinématographique, aptes à juger de la qualité des œuvres, contribueront à l’amélioration de la production en rejetant les films esthétiquement indigents. De surcroît, formés à exercer un point de vue ou un regard critique, dorénavant prescripteurs, ils constateront par eux-mêmes la dangerosité morale des modèles véhiculés par certains films qui n’auront plus de prises sur leurs esprits. Les masses populaires artistiquement et intellectuellement armées suppléeront ainsi à la carence des élites qui ont abandonné le cinéma aux « mercantis » :\n36 Moussinac Léon, « Initiation du public », L’Humanité, 10 décembre 1926, je souligne.\nIl faut créer à Paris et dans les principales villes de province un public actif, résolu à juger ce qu’on lui propose et à refuser toute production qui soit pour lui véritablement insultante. […] Pour cela il faut qu’il fréquente les salles, qu’il y exerce son esprit critique en s’aidant des explications que nous sommes quelques-uns à lui fournir, en lisant les essais et les études que nous lui signalons ; il faut qu’il s’attache à considérer un film dans le fond et dans la forme, qu’il apprenne à distinguer les essais des œuvres, en n’oubliant jamais que cet instrument sera nôtre et que nous ne devons rien négliger qui puisse d’ores et déjà l’enrichir et le perfectionner. Les mercantis du film sentent bien le danger d’une telle éducation. C’est pourquoi ils partent en guerre contre la critique indépendante et combative. Nous faisons, ici, du mieux qu’il nous est possible, notre devoir. Que nos lecteurs fassent le leur avec la même conscience.36\n19Moussinac a donc substitué aux discours critiques conçus comme construction ou transmission d’un goût ou d’une qualité cinématographique (à travers l’écriture savante et la constitution d’un répertoire de films ou d’une liste de chefs d’œuvre), un projet d’éducation sociale au cinéma (ou avec les films). On assiste là au mouvement d’une pensée qui entend faire correspondre la fonction et le texte critique, à une compréhension de l’art en prise avec le monde réel, soit de l’art comme engagement. Une telle pensée vise à concilier théorie et action, forme et fond ou esthétique et politique, et entend faire du spectateur un critique, ou de l’amateur un expert. Dans un premier temps, Moussinac incite les spectateurs à penser et à agir par eux-mêmes en leur recommandant d’intervenir dans les salles en sifflant ou en applaudissant les films :\n37 Moussinac Léon, « Pour l’éducation du spectateur », L’Humanité, 28 janvier 1927.\nNous nous efforçons ici de mener parallèlement l’éducation du spectateur sur le plan social et sur le plan artistique, pour la facilité de la démonstration théorique, pour la clarté du problème pratique. Sans séparer la forme du fond : l’unité du film, seule, dans son expression définitive, nous importe. C’est pourquoi – en vue du résultat actuel – à l’occasion d’un même film, il nous arrive de dire : 1. Applaudissez la tendance artistique de tels passages, parce qu’ils marquent un effort du metteur en scène pour échapper à l’asservissement du mercantilisme cinématographique ; […]. 2. Sifflez la tendance sociale – sinon l’indigence de sentiment ou de pensée ! Il n’y a là aucune contradiction. Puisque les nécessités nous y obligent, apprenons à lire dans des livres sans valeur, ou même dans des livres qui s’appliquent à répandre des idées contre-révolutionnaires si nous n’en avons point d’autres. L’essentiel est de savoir lire.37\n38 Cf. Cosandey Roland et Tode Thomas, « Quand l’avant-garde projetait son avenir. Le premier Congrès (...)\n39 Cf. Courban Alexandre « Une autre façon d’être lecteur de L’Humanité durant l’entre-deux-guerres : (...)\n40 Cf. Racine Nicole, « L’Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). La revue Com (...)\n41 Cf. Vignaux Valérie, « Léon Moussinac et L’Humanité du cinéma : cinéma militant et militantisme cu (...)\n42 Cf. Ory Pascal, « De Ciné-Liberté à La Marseillaise, espoirs et limites d’un cinéma libéré (1936-1 (...)\n20Une telle compréhension de l’exercice critique explicite son engagement dans nombre d’organisations fédératives, théâtrales ou cinématographiques, qui associent amateurs et professionnels à des fins de démocratisation culturelle. Il crée tout d’abord, en mars 1928, le premier ciné-club de masse, baptisé les Amis de Spartacus, dont les adhésions sont confiées aux militants. Le ciné-club est immédiatement un succès car il programme des films de « qualité » (des films suédois et français mais également des films soviétiques non autorisés par la censure) et ses séances mélangent aux ouvriers, des intellectuels et des artistes, à l’instar des surréalistes. Cependant, le trop large engouement populaire (le club est dans l’impossibilité de réunir les copies en nombre suffisant afin d’alimenter les filiales créées en banlieue parisienne) et les menaces d’interdiction pour troubles à l’ordre public, proférées par le préfet de police de Paris Jean Chiappe, mettent fin à l’expérience en octobre 1928. L’année suivante, en septembre 1929, Moussinac, aux côtés de Jean George Auriol, participe comme représentant de la critique cinématographique au Congrès international du Cinéma indépendant qui se déroule à La Sarraz38. Lors de ce congrès, des cinéastes et des intellectuels, tels Eisenstein, Buñuel ou Béla Balázs, réfléchissent à la création d’une coopérative internationale de production de films, diffusés ensuite dans des circuits spécialisés sous le modèle des ciné-clubs. Cette coopérative n’aura malheureusement pas le succès escompté mais il semble que cela soit dans ce cadre que Jean Vigo ait réalisé À propos de Nice (1930). En 1930, Moussinac poursuit son éducation des spectateurs en leur ouvrant les colonnes de L’Humanité (sur le modèle des « rabcors39 » ou correspondants ouvriers) afin qu’ils s’essayent à la critique de films. Puis, suivant les recommandations du Congrès de l’Union internationale des écrivains révolutionnaires qui se déroule à Kharkov en novembre 1930 (où se sont rendus Aragon et Sadoul et qui sera à l’origine de leur rupture avec André Breton), il fonde avec Paul Vaillant-Couturier une Association des écrivains et artistes révolutionnaires40 où se mêlent professionnels des arts et de la culture et militants ouvriers amateurs. L’Association prolonge la création préalable de deux groupements : la Fédération du Théâtre ouvrier de France en janvier 1931 et la Fédération ciné-photo41 en mars 1931. Celle-ci sera plus connue sous sa dernière appellation de Ciné-liberté42 car Jean Renoir réalisera dans ce cadre coopératif deux films emblématiques La Vie est à nous (1936) et La Marseillaise (1938). Ciné-liberté ajoute à la production de films indépendants l’éducation des spectateurs, grâce à un ciné-club où sont projetés des films de « répertoire » lors de séances commentées. Paradoxalement, c’est parce qu’il est très engagé dans la création de ces groupements fédératifs ou associatifs – lieux où s’exerce à travers la production de films ou lors de séances cinéphiliques, une critique sociale – soit une critique « combative » ou autrement dit une critique en acte – que Moussinac abandonne l’écriture journalistique sur le cinéma.\nUne « politique des spectateurs »\n21Les articles de Moussinac montrent la subordination progressive de réflexions sur le cinéaste comme artiste ou auteur – et le film comme œuvre d’art – à des interrogations portant sur la réception des films où le public et la séance prévalent. Intellection du cinéma étrangère aux débats d’esthètes qui foisonnaient à l’aube des années 1920 et dont l’ambition démocratique avérée pourrait expliquer la méconnaissance contemporaine. En effet, en refusant tout discours ontologique, mais aussi toute forme d’élitisme, Moussinac fait vaciller la figure du critique elle-même. Délogé de sa position d’expert, mis au service des spectateurs pour des textes à visées didactiques, le critique se transforme en pédagogue, tandis que le film devient un média parmi d’autres. Cette conception est déjà présente dans son premier recueil d’articles Naissance du cinéma où il s’intéresse au cinéma comme objet culturel (création d’une bibliothèque spécialisée) ou à l’usage qui peut être fait des films (le cinéma d’enseignement). Or ces textes disparaissent en 1946 lors de la réédition de son recueil sous le titre de L’Âge ingrat et ils seront en partie rétablis par Sadoul pour la publication de 1967. En occultant cet aspect qui fait la modernité de sa pensée, Moussinac a contribué à l’ignorance que nous avons des débats de l’entre-deux-guerres. Sans doute, alors que se joue la reconnaissance juridique du cinéaste comme auteur, réalisée avec la loi de 1957, la corporation cinématographique est à la recherche d’arguments de légitimation institutionnelle. Or, s’instaure ainsi une continuité « savante et cultivée », des années 1920 aux années 1960, faisant disparaître ces projets égalitaristes où étaient confiés aux spectateurs des espaces d’énonciation (aujourd’hui reconquis suite aux mutations techniques engendrées par Internet) et établissant pour longtemps, une « politique des auteurs » aux dépens d’une « politique des spectateurs ».\n1 Cette communication est une première version d’une recherche consacrée à Léon Moussinac, étude qui doit conduire à la publication en 2013, aux éditions de l’AFRHC d’un ouvrage collectif et d’une anthologie des textes critiques de Léon Moussinac.\n2 Pour le cinéma on peut se référer à la « Préface » de Georges Sadoul dans Moussinac Léon, L’Âge ingrat du cinéma, Paris, Les éditeurs français réunis, 1967, p. 5-23 ; à la notice de François Albera, « Léon Moussinac » dans Albera François, Gili Jean A., Dictionnaire du cinéma français des années vingt, Paris, AFHRC, 2001, p. 283-286 ; celle de Vignaux Valérie dans De Baecque Antoine et Chevalier Philippe (dir.), Dictionnaire de la Pensée du cinéma, Paris, PUF, 2012, p. 468-470.\n3 « Rescapé de la guerre […]. J’avais retrouvé mon meilleur ami Louis Delluc. Ensemble, n’avions-nous pas fait nos premières démarches littéraires […]. », « Léon Moussinac vous raconte : Comment je suis devenu critique », Lettres françaises, 5 mai 1960.\n4 Léon Moussinac est né le 19 janvier 1890. Son père, inspecteur des chemins de fer et syndicaliste, décède alors qu’il n’est âgé que de dix-sept ans, il est alors contraint de travailler, cf. Sadoul Georges « Préface » dans Moussinac L., L’Âge ingrat du cinéma, op. cit.\n5 « Organe officiel des “poilus” de la 24e section de COA […]. Rédacteur en chef : Noël Migennes », fonds Léon Moussinac, BnF, Arts du spectacle, 4o col 10/5 (2).\n6 « Devenu rédacteur en chef de la revue mensuelle Comœdia illustré, qui avait repris sa publication en octobre 1919, je m’étais mis à fréquenter autant les salles de cinéma que les salles de théâtre. […] J’avais la prétention d’être aussi critique d’art », « Léon Moussinac vous raconte : Comment je suis devenu critique », Lettres françaises, 5 mai 1960.\n7 « Louis Nalpas […] me proposa de m’occuper des Éditions de la Lampe merveilleuse qui furent installées dans les locaux des Éditions de la Sirène. […] une collection de livres illustrés consacrés aux scénarios des films […]. Deux volumes parurent : El Dorado de Marcel L’Herbier […] ; J’accuse, d’Abel Gance […]. Les éditions de la Sirène cessèrent leur production et du coup la Lampe merveilleuse se trouva éteinte. », « Léon Moussinac vous raconte : Sous la Lampe merveilleuse », Lettres françaises, 21 juillet 1960.\n8 La rubrique de Moussinac à L’Humanité, d’après Georges Sadoul, faisait référence au-delà même des sympathisants communistes.\n9 Cf. dans ce volume le texte de Romain Piana et l’ouvrage de Delaunay Léonor, La Scène Bleue, Rennes, PUR, 2011.\n10 Cf. Bouju Marie-Cécile, Lire en communiste : les maisons d’éditions du Parti communiste français 1920-1968, Rennes, PUR, 2010, 360 p.\n11 Moussinac Léon, Le Radeau de la Méduse : journal d’un prisonnier politique : 1940-1941, Paris, Hier et aujourd’hui, 1945, 285 p.\n12 Les articles forment la matière de quatre recueils : Naissance du cinéma, Paris, J. Povolozky, 1925, 178 p. ; Le Cinéma soviétique, Paris, Gallimard, coll. « Les Documents bleus », 1928, 224 p. ; Panoramique du cinéma, Paris, Sans Pareil, 1929, 149 p. et L’Âge ingrat, Paris, Sagittaire, 1946, 189 p. L’ensemble augmenté d’une préface est réédité en 1967 par Georges Sadoul sous le titre de L’Âge ingrat du cinéma, Paris, Les Éditeurs français réunis, 1967, 382 p.\n13 Cf. Gauthier Christophe, La Passion du cinéma, cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929, Paris, AFRHC, 1999.\n24 Cf. Vignaux Valérie, Jean Benoit-Lévy ou le corps comme utopie, une histoire du cinéma éducateur dans l’entre-deux-guerres en France, Paris, AFRHC, 2006, p. 24-29.\n26 Cf. Grottle Strebel Elisabeth, « Le droit à la libre critique et le procès Moussinac-Sapène (1928) », Travelling, no 43, mars 1975, p. 17-19.\n27 Jean Sapène est régulièrement la cible des critiques de Léon Moussinac qui n’a pas hésité à l’affubler d’un sobriquet peu flatteur, « Titi 1er roi du cinéma », forgé à partir d’un film intitulé Titi 1er roi des gosses produit par l’industriel.\n29 Association qui en août 1928 regroupe René Bizet, André Lang, Georges Charensol, René Clair, Pierre Bost, Jean Prevost, Alexandre Arnoux, André Levinson, Germaine Dulac, Pierre Scize, Carlo Rim, Charles De Saint Cyr, Léon Moussinac, Lionel Landry, Henry Poulaille, Boisyvon, Marcel Achard, Henri Clouzot, Edmond Greville, Elie Faure, Jean Fayard, André Beucler, Claude Fayard, cf. « Lettre de Carlo Rim datée du 12 mai 1928 », fonds Léon Moussinac, BnF, Arts du spectacle, 4o col 10/24 (12).\n38 Cf. Cosandey Roland et Tode Thomas, « Quand l’avant-garde projetait son avenir. Le premier Congrès international du cinéma indépendant, La Sarraz, septembre 1929 », Archives, no 84, avril 2000.\n39 Cf. Courban Alexandre « Une autre façon d’être lecteur de L’Humanité durant l’entre-deux-guerres : “rabcors” et “CDH” au service du quotidien communiste », Le Temps des médias 2/2006, no 7, p. 205-217.\n40 Cf. Racine Nicole, « L’Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). La revue Commune et la lutte idéologique contre le fascisme (1935-1936) », Le Mouvement social, janvier-mars 1966, no 54, p. 29-47.\n41 Cf. Vignaux Valérie, « Léon Moussinac et L’Humanité du cinéma : cinéma militant et militantisme culturel dans l’entre deux guerres en France », Études photographiques, no 27, mai 2011.\n42 Cf. Ory Pascal, « De Ciné-Liberté à La Marseillaise, espoirs et limites d’un cinéma libéré (1936-1938) » dans Rebérioux Madeleine (dir.) « Culture et militantisme en France : de la Belle Époque au Front populaire », Le Mouvement social, no 91 (avril-juin), p. 153-175 ; Ory Pascal, La Belle Illusion, culture et politique sous le signe du Front populaire (1935-1938), Paris, Plon, 1994 ; Buchsbaum Jonathan, « Toward Victory : Left Film in France, 1930-1935 », Cinema Journal, vol. 25, no 3, Spring 1986, p. 22-52 ; Hogenkamp Bert, « Le mouvement ouvrier et le cinéma », Image et Son, no 346, novembre 1981, p. 125-135 ; Hogenkamp Bert, « Léon Moussinac and the spectators Criticism in France (1931-1934) », Film International, no 2, 2003 : 2, p. 4-13 et Hogenkamp Bert, « Film, propagande et Front populaire : à la défense des intérêts des cinéastes et des spectateurs », dans Bertin-Maghit Jean-Pierre (dir.), Une histoire mondiale des cinémas de propagande, Paris, Nouveau Monde, 2008, p. 215-232.\nLe texte critique , Presses universitaires François-Rabelais, 2013\nLéon Moussinac et le cinéma dans l’entre-deux-guerres : une théorie en actes ? in Journalisme et littérature dans la gauche des années 1930, Presses universitaires de Rennes, 2014\nVIGNAUX, Valérie. Léon Moussinac ou l’invention d’une critique combative In : Le texte critique : Expérimenter le théâtre et le cinéma aux XXe-XXIe siècles [en ligne]. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2013 (généré le 23 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pufr/7550>. ISBN : 9782869065512. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pufr.7550.\nVignaux, V. 2013. Léon Moussinac ou l’invention d’une critique combative. In Chenetier-Alev, M., & Vignaux, V. (Eds.), Le texte critique : Expérimenter le théâtre et le cinéma aux XXe-XXIe siècles. Presses universitaires François-Rabelais. doi :10.4000/books.pufr.7550\nVignaux, Valérie. “Léon Moussinac ou l’invention d’une critique combative”. Chenetier-Alev, Marion, et Valérie Vignaux. Le texte critique : Expérimenter le théâtre et le cinéma aux XXe-XXIe siècles. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2013. (pp. 239-256) Web. <http://books.openedition.org/pufr/7550>.\nCHENETIER-ALEV, Marion (dir.) ; VIGNAUX, Valérie (dir.). Le texte critique : Expérimenter le théâtre et le cinéma aux XXe-XXIe siècles. Nouvelle édition [en ligne]. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2013 (généré le 23 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pufr/7512>. ISBN : 9782869065512. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pufr.7512.\nLéon Moussinac ou l’invention d’une critique combative\n<iframe src="https://books.openedition.org/pufr/7550?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Médecins: de nouvelles consultations à 46 et 60 euros - Gescall\nUne première classe dite «complexe» sera ainsi facturée 46 euros, et concernera plusieurs types de pathologie ou certains rendez-vous de prévention. Seront concernées les séances de prise en charge des enfants en risque avéré d’obésité, tout comme les soins aux nouveau-nés nécessitant un «suivi spécifique» par le pédiatre, de la naissance à 28 jours. De même la première consultation pour obtenir une contraception, ou en prévention des maladies sexuellement transmissibles, rentrera dans cette catégorie, pour les jeunes filles de 15 à 18 ans. Ces consultations complexes auront d’autres champs d’application, pour lesquelles elles seront majorées de 16 euros et atteindront donc 62 euros: les troubles graves du comportement alimentaire, la tuberculose, l’asthme, les pathologies oculaires graves notamment entrent dans cette catégorie.\nUne seconde catégorie fait son apparition: la consultation «très complexe» qui sera réalisée par différentes spécialités. Les néphrologues y auront recours pour les insuffisants rénaux sévères en vue d’une greffe, les dermatologues, rhumatologues et les médecins internes l’utiliseront pour les maladies auto-immunes, etc. La grille d’application est très précise en ce qui concerne les pathologies visées. Interrogé sur France Info, Jean-Paul Hamon, président de la Fédération des Médecins de France, évoquait d’autres types d’actes concernés: «il y a les consultations d’annonce de cancer, c’est toujours délicat. Il y a également des consultations pour les gynécologues pour les malformations fœtales. Ce sont des consultations longues et pénibles à annoncer. […] La Sécurité sociale a reconnu cette spécificité».\nEnfin, les visites à domicile sont également réévaluées, quand elles concernent certains patients atteints de maladies neuro-dégénératives, comme la maladie de Parkinson ou d’Alzheimer. Le médecin traitant devra facturer 70 euros au lieu des 56 euros aujourd’hui, et pourra réaliser cette visite trois fois par an, contre une seule visite annuelle précédemment.\nSi la nouvelle grille tarifaire revalorise le coût des consultations, le mode et le taux de remboursement ne change pas: l’assurance maladie les prendra en charge à 70%, voire 100% pour les affections de longue durée.


Google I/O : les annonces du Keynote de Google\nPosté le 23.05.16 par Newsroom | 8:13 UTC\nLors de sa conférence annuelle de la semaine dernière, le géant de Mountain View a fait plusieurs annonces de taille : réalité virtuelle, intelligence artificielle, automobile, objets connectés… tout le spectre des activités de la firme y passe. Retour sur les annonces à retenir.\nA l’instar du Keynote F8 de Facebook ou du Microsoft Build, Google tient chaque année sa propre conférence de présentation au public. L’occasion de faire le bilan mais aussi et surtout de faire part de sa vision de l’avenir. Ainsi le groupe américain a annoncé plusieurs sorties de produits.\nGoogle et l’intelligence artificielle, c’est une longue histoire d’amour. A tel point que Google a annoncé, hier seulement, qu’il produisait déjà depuis quelques années ses propres micro-processeurs spécialement conçus pour le machine learning, et ce dans le secret le plus total. Le géant américain s’est lancé de plain-pied dans la révolution numérique et technologique et mise sur un avenir tout connecté, tout robotisé, tout optimisé. Google est présent dans tous les domaines : bureautique, messagerie, téléphonie, automobile, robotique, intelligence artificielle, textiles connectés… Et pour cause, forte de sa place de première capitalisation boursière au monde, la société dépense près d’un milliard de dollars en R&D par mois ! C’est aussi pourquoi elle a nommé le controversé Ray Kurzweil à la tête du département d’ingénierie en 2012 et qu’elle a créé le mystérieux laboratoire Google X. Toujours est-il que la firme multiplie les produits et élargit sa gamme. Derniers exemples en date, tout juste révélés au Google I/O : Google Assistant et Google Home.\nOn connaissait l’assistant personnel de Google, Google Now. Il vient tout juste d’avoir un petit frère qui entend bien s’accaparer toute l’attention.\nL’idée reste la même, il s’agit d’un simple assistant personnel type Siri ou Cortana. Vous posez une question, et les algorithmes bataillent pour trouver la réponse la plus personnalisée et adaptée à vos besoins. Sauf qu’ici, Google Assistant propose de prolonger la conversation. Une fois la réponse apportée à la première question, vous pouvez en poser une autre sur le même sujet. L’appareil devient un véritable agent conversationnel et permet d’affiner toujours plus ses réponses au fil de la discussion. Une amélioration remarquable par rapport à l’ancienne version qui se contentait de répondre une question après l’autre. Cette nouvelle fonctionnalité promet déjà des utilisations beaucoup plus fines et fluides qu’auparavant. Sur la même longueur d’ondes, Google a également sorti une vidéo de sa beta Voice Access, une application de contrôle de smartphone pour les personnes handicapées.\nGoogle a également décidé d’accompagner la sortie de son assistant personnel par l’annonce d’un nouvel objet connecté qui se pose en concurrent direct d’Amazon Echo. L’objectif de Google Home ? Devenir le centre de contrôle de votre maison. Comme ses concurrents, Google Home est un appareil cylindrique doté d’une enceinte et qui s’active par la voix. En bonne gouvernante de maison, l’objet peut gérer votre maison à distance en suivant vos ordres. Google Home fera office de hub pour tous vos appareils connectés et réglera vos réveils, les lumières, la musique, le chauffage ou bien encore l’alarme de votre maison. Home, c’est aussi la matérialisation de l’assistant personnel ultra-performant. Fort de ses 17 années d’innovation et d’organisation de l’information, l’assistant personnel de Google peut répondre aux questions les plus précises possibles.\nLe géant en a profité pour annoncer la sortie de deux autres produits qui jouiront également des fonctionnalités offertes par Google Assistant. Google Allo et Google Duo sont toutes deux des applications de messagerie pratiques et qui permettront respectivement d’envoyer des messages et de passer des appels vidéo. La firme s’attaque donc au Facetime de Facebook et propose une appli de communication vidéo directement rattachée à Google Allo. La nouvelle application de messagerie fait déjà des émules parmi les défenseurs des libertés, à commencer par Edward Snowden qui s’est offusqué de la décision de Google de désactiver par défaut le chiffrement des données qui transitent sur son appli. Une bonne manière d’accumuler encore plus de données pour nourrir ses applications futures.\nTandis que Christopher Soghoian, fervent militant pour les libertés individuelles et la sécurité informatique, s’est, lui, fendu d’une remarque teintée de second degré :\nSur un autre registre, Google a dévoilé son propre casque de réalité virtuelle, le casque Daydream (rêve éveillé). Daydream est avant tout une plate-forme qui devrait être compatible avec la prochaine version d’Android, sobrement baptisée Android N, pour le moment. Avec ce casque, l’utilisateur disposera également d’une manette pour lui permettre de naviguer plus simplement dans l’univers virtuel de Google. Si l’on s’en tient aux premières annonces de Google, cette plate-forme tout-en-un devrait être compatible avec Google Street View, le Play Stroo, Google Movies et évidemment Youtube qui propose déjà des programmes en 3D.\nArrivage dès l’automne prochain sur le play store.\nNouvelle version d’Android Wear\nVoici Android Wear 2.0, la nouvelle version des montres connectées du géant américain. La mise à jour permet à présent de personnaliser les notifications et les icônes qui s’afficheront directement sur le cadran. En un simple tapotement, accédez à tout l’univers de votre montre connectée, notifications, appels, applis…\nLa nouvelle version apporte tout un lot d’améliorations en termes d’expérience utilisateur, avec une reconnaissance de l’écriture manuscrite plus fine, un clavier plus intuitif et un système de réponses prédéfinies et adaptées pour éviter de sortir votre smartphone de votre poche à tout bout de champ. D’autre part, toutes vos applications pourront désormais être reliées. Si par exemple votre application de nutrition détecte que vous ingurgitez plus de calories, votre application running s’adaptera en conséquence. Dernière nouveauté à ne pas négliger, plus besoin de connecter votre smartphone à votre montre, les applications de la montre seront désormais capables de tourner toutes seules !\nPosté le 23.05.16 par Newsroom dans Grand public / Domicile\nAvec les tags google / objet connecté / assistants


Boite placo 50 - 55 ou 60 mm : comment choisir la boîte qui convient ?\n> Blog> Electricité>Choisir une boite placo profondeur 50-55 ou 60 mm\nChoisir une boite placo profondeur 50-55 ou 60 mm\nPublié le : 13/10/2017 12:14:28\nLes boîtes d'appareillage\nNous vous présentons un comparatif de boîtes de profondeur 50,55 et 60 mm de diamètre 67 68 mm.\nPour ce comparatif nous avons donc la boîte placo 520 63 des établissements eur'ohm de profondeur 50 mm, la boîte placo P36850 du fabricant SIB de profondeur 55 mm et enfin la boîte 520 73 des établissements eur'ohm. Ce comparatif est fait sur des boîtes BBC qui correspondent à la RT 2012 pour la construction neuve, mais il est intéressant de poser ses boites placo également en rénovation. Les boîtes BBC permettant de réduire l'apport d'air frais au niveau des prises et des interrupteurs.\nLorsque l'on souhaite utiliser des boîtes de profondeur 50 55 ou 60 mm, en général c'est pour soit avoir la place nécessaire au câblage et avoir une facilité de câblage, soit lors de l'installation de thermostat, de variateur de lumière qui nécessitent parfois des boîtes plus profondes. Pour rappel les boîtes cloisons sèches qui sont le plus commercialisées, sont de profondeur 40 mm.\nBien évidemment, on doit s'assurer que la boîte pourra être installée dans le doublage au niveau du ceinturage de la maison. Concernant les différents types de cloisons sèches il faudra également vérifier que l'on a bien la place nécessaire aux boîtes placo. Attention aux boîtes qui sont dos à dos au niveau des cloisons.\n– 52063 : boîte placo eur'ohm\nCette boîte placo un diamètre d'encastrement de 68 mm, elle a une profondeur 48 mm, et une profondeur utile de 47 mm. Il existe deux versions de cette boîte actuellement. La différence réside dans la méthode d'injection au niveau des membranes puisque sur l'une des boîtes on peut constater que l'injection a un cheminement qui circule tout autour de la boîte. Le diamètre utile est de 55 mm, mais attention car il se réduit rapidement au niveau des vis de fixation. Elle a un pas de vis rapide.\n– P36850 : boîte placo SIB\nCette boîte placo à un diamètre d'encastrement de 68 mm, elle fait 55 mm de profondeur, et une profondeur utile de 53mm. Le diamètre utile est de 55 mm sur toute la profondeur de la boîte. Elle a un pas de vis métrique.\n– 52073 : boîte placo Eur'ohm\nCette boîte la cause diamètre d'encastrement de 68 mm, elle fait 60 mm de profondeur et à une profondeur utile de 59 mm. Le diamètre utile est de 55 mm sur les 40 premiers millimètres ensuite le diamètre utile se réduit progressivement à 40 mm. Elle a un pas de vis rapide.\nVoici un petit tableau récapitulatif pour vous permettre de faire le point.\nAutre point différenciant les collerettes des boîtes Euro'hm sont plus grandes que celle des boîtes cible. Ce qui permet d'avoir une tolérance un peu plus grande avec les boîtes Eur'ohm\nIl existe d'autres boîtes d'appareillage qui répondent aux mêmes critères, mais ce petit comparatif permet d'attirer l'attention sur les points essentiels lorsque l'on choisit une boîte placo qui n'est pas standard pour une application spécifique pour gagner en confort de câblage.\nOn notera les points qui nous intéresse :\n- la profondeur de la boîte\n- la profondeur utile\n- le diamètre utile\nCes trois points sont véritablement les points importants quand on choisir une boîte placo de grande profondeur.\nBoîte cloison sèche 1 poste étanche à l'air Ø67 mm P50 mm Eur'ohm\nBoîte placo BBC D68mm P55 mm - SIB


Sac Besace enfant : gibecière fille-garçon | Forum des Sacs\nBesace enfant pas cher\nBesace pour enfants\nDécouvrez la collection de sac besace pour filles et pour garçons. La besace est un sac bandoulière idéal pour aller en cours car elle peut contenir des documents au format A4 : les livres, les cahiers et les chemises de cours. Elle se porte aussi bien sur l'épaule qu'en travers ce qui permet de se déplacer en toute liberté et en ayant les mains libres. Elles sont pratiques et très fonctionnelles lorsqu'elles sont utilisées en tant que cartable lycée ou cartable collège.\nPratique et tendance, la besace fait fureur chez les jeunes pour aller à l'école ! Que ce soit une besace cuir ou une besace classique, tout le monde y trouvera son bonheur.\nLe monde de la maroquinerie est aujourd’hui un domaine très vaste comprenant de multitudes d’articles comme les sacs à main, pochette, portefeuille ou encore la besace. Ces articles représentent actuellement un produit de mode très appréciés du public. La besace fait partie actuellement de ces produits très appréciés dans l’industrie du style. La besace, cet article de maroquinerie présente des caractéristiques qui lui confèrent une place de choix dans le quotidien des gens. Etymologiquement parlant, besace signifie sacoche mais plus précisément « sac long ouvert par le milieu ». Ce sac besace enfant a été déjà utilisé depuis longtemps comme au Moyen Âge où les gens l’utilisaient pour ranger les nourritures durant les longs trajets mais aussi pour ranger certaines accessoires comme les couteaux ou même les livres. Au XIIème siècle, les besaces ornaient déjà les armoires des hommes et des femmes et les pèlerins utilisaient aussi le sac besace cuir pour leur coté pratique. Depuis quelques années, ce sac est utilisé même par les militaires. La plus grande force de la besace est surement son coté pratique ; en effet, les hommes et les femmes l’apprécient pour cette sensation de liberté quand on la porte car il est vrai que l’atout numéro un du sac besace c’est le fait que les mains et les bras sont libres lorsqu’on le porte. Cependant, au XVIIIème siècle, l’évolution du domaine de sac va apporter une sérieuse concurrence à la besace mais au fil des ans, elle va retrouver sa place et va même être révolutionné avec l’apport de la mode en ajoutant le côté fashion à ce sac.\nMode et besaces enfant\nDe nos jours, la besace est devenu un élément essentiel dans la vie quotidienne des gens pour son coté pratique mais avec l’évolution incessante de la mode, la besace est actuellement devenue un article fashion et tendance développant par exemple un caractère glamour chez les femmes. Les grandes marques n’hésitent plus à investir à l’image de la besace eastpack ou encore la besace adidas très en vogue. Ces sacs besaces sont en plus accessibles à tout public de tout âge, que ce soit pour homme ou pour femme. Les boutiques de vente de sac distribuent donc aujourd’hui des besaces ado ou même besace enfant. Mais la plupart du temps, ce sont les femmes, même les plus jeunes, qui sont plus intéressés par l’article à l’image de nombreuses besaces filles en rayon.


Pro Cycling Manager 2019 est disponible, les nouveautés\nAccueil » Actualités » Pro Cycling Manager 2019 disponible, nouveautés et trailer de lancement\nPro Cycling Manager 2019 disponible, nouveautés et trailer de lancement\nC’est un rendez-vous que les fans du Tour de France attendent avec impatience. Chaque année, Cyanide nous propose une nouvelle édition de son jeu de gestion/simulation avec cette année, Pro Cycling Manager 2019. Il est toujours question de revivre les étapes officielles tout en gérant son équipe.\nPCM 2019 est disponible\nPro Cycling Manager 2019 - Acheter sur Amazon\nAvec le rachat du studio par Bigben plus tôt dans l’année, les joueurs se demandent ainsi si cela aura permis aux développeurs d’avoir un peu plus de financement ou au contraire, moins de temps et de liberté. L’épisode 2019 étant en préparation depuis quelque temps, les joueurs ne devraient cependant pas ressentir grand chose de se rachat.\nIl est donc toujours question de retrouver la référence (la seule) du jeu de gestion de coureurs cyclistes sur PC où l’on pourra parcourir le Tour de France de cette année ou retrouver l’une des 200 courses accessibles. Prêt à devenir manager ? C’est en tout cas ce qui vous attend.\nVoici les nouveautés annoncées par les développeurs. Rassurez-vous, notre test complet arrive dans quelques jours, le temps de montrer notre équipe de cyclistes :\nPro Cycling Manager 2019 est disponible dès aujourd’hui sur Steam au prix de 39.99€. Une version physique est disponible à l’achat à cette adresse. Si vous êtes joueur consoles, allez donc faire un tour du console du Tour de France 2019 sur PS4 et Xbox One.\n27.06.2019 Pro Cycling Manager 2019\ncdiscount 28.95 €\nfnacmarketplace 30.53 €


Patrick Autréaux, Quand la parole attend la nuit\nCollection « Jaune »\n« Depuis longtemps, je voulais éclairer le versant intime que peuvent être des études de médecine, et surtout la pratique des urgences, quand les frontières sont bousculées et que l’on prend conscience de ce que signifie être humain.\nEn esquissant ce mandala de la nuit, j’ai écrit un roman sur l’amour. Pour écrire il faut être un peu myope. Sinon on manque sa cible. Un livre est cet autre monde qu’on découvre sans l’avoir cherché. »\n— Patrick Autréaux\nDans cet entre-temps qui sépare la chute du mur de Berlin et celle des Twin Towers, il y eut une époque, bouclant le siècle dernier, qui aura semblé à beaucoup en suspens.\nSolal fait alors ses études de médecine. Mais sa jeunesse est inquiète. Témoin de parents qui se déchirent, il connaît lui aussi les joies et désillusions du premier amour. Devenu interne aux urgences psychiatriques, il apprend au fil des nuits de garde à écouter, à ne plus avoir peur, à accepter parfois son impuissance.\nRoman d’apprentissage, d’initiation amoureuse, Quand la parole attend la nuit éclaire les méandres de ce labyrinthe où l’on prend conscience que l’on est bien plus que soi.\nDans la vallée des larmes (EO) (EO) (2009), Soigner (2010), Le dedans des choses (2012), Se survivre (2013), Les irréguliers(2014), Le grand vivant (2016), Thérèse de Lisieux (2017), La voix écrite (2017), Dans la vallée des larmes (2017), Pussyboy (2021)


Helen M. Giovanello | LE TIGRE\nHelen M. Giovanello\nNée à Londres, Helen grandit en Italie. Après des études de Philosophie et Sciences Humaines à l’Université de Turin, Helen quitte l’Italie pour Paris afin d’approfondir différentes formes d’expression artistique : danse contemporaine et classique, art dramatique, vidéo, écriture, photographie. En 1996, elle est diplômée de la prestigieuse école The International Center of Photography de New York. Jusqu’en 2009, Helen travaille comme photographe. Ses images et ses reportages sont publiés et exposés partout dans le monde.\nHelen s’initie au yoga en 1980 en Italie où elle étudie le Haṭha Yoga, la méditation, et le Kundalini. Elle découvre le yoga de B.K.S. Iyengar à New York en 1999 : c’est le début d’une passion et d’une pratique qui vont la porter jusqu’à l’enseignement.\nEn 2003, son travail de photographe amène Helen à vivre à Bombay, où elle a l’occasion d’approfondir le yoga Iyengar avec Zubin Zarthoshtimanesh qui jusqu’à présent demeure son maître et guide. Elle étudie aussi la philosophie Advaita-Vedanta (non-dualisme) et assiste régulièrement aux Satsang du célèbre maître Ramesh Balsekar disciple de Nisargadatta Maharaj.\nEn 2007, Helen revient à Paris et suit une formation d’enseignement de yoga Iyengar sous la direction du Maître Faeq Biria, et les cours de Corinne Biria au Centre de Yoga Iyengar, puis en 2012 et 2013, elle étudie directement avec la famille Iyengar au Ramamani Iyengar Yoga Institute de Pune, en Inde.\nÀ Paris, Helen continue d’approfondir ses connaissances en Advaita-Vedanta et Bhagavad Gita sous le guide de Swamini Umananda chez Chinamaya mission France.\nCertifiée Iyengar, Helen enseigne en France et à l’étranger, en français ou en anglais, et donne des cours de niveaux I à IV.


[Portrait] Hélène Pollozec, sûre douée | Le Journal De Mayotte\nAccueilorange Hélène Pollozec, sûre douée\nBenjamine de l'assemblée, Hélène Pollozec veut agir en diplomate sans se laisser impressionner.\n“Je suis quelqu’un qui aime aller au bout des choses”. Quitte à aller au bout du monde. Assise sur le canapé de sa petite permanence de Barakani Mamoudzou, Hélène Pollozec entame le récit de sa vie. Lequel ne tient pas compte de l’âge pour garnir nombre de pages. C’est à Barakani, justement, que tout commence. En 1997. Hélène Pollozec voit le jour auprès d’un père breton et d’une mère mahoraise. Deux racines profondément ancrées chez la jeune femme et qui la pousseront à s’étendre toujours plus vers de nouveaux horizons.\nAprès des années de scolarité heureuses, l’élève brillante et toujours déléguée de classe quitte son collège de MGombani. “Je devais entrer au lycée Bamana mais un élève s’est fait assassiner, c’était la première fois que ça arrivait”, se souvient-elle tristement. “Alors j’ai décidé de partir”.\nC’est le grand saut. Hélène Pollozec débarque à Bordeaux où elle retrouve son grand frère étudiant. “Il a fallu apprendre à se débrouiller sur tous les plans. En fait, j’ai commencé ma vie d’adulte à 15 ans. C’est peut-être pour ça que je me sens prête…”, glisse-t-elle dans un sourire qui illumine régulièrement son visage. Surtout, “c’était un choc pour la petite mahoraise que j’étais. En intégrant le lycée Montaigne je suis tombée à 14/15 de moyenne alors qu’à Mayotte j’étais plutôt habituée à 19, à être la première de la classe !” Qu’à cela ne tienne, l’élève intègre un groupe de recherche en maths avec des étudiants. Et commence à apprendre le chinois. Pourquoi ? “Pourquoi pas, j’ai toujours aimé les langues”, sourit-encore celle qui est aujourd’hui formatrice en langues à la CCI.\nLa Chine comme terre d’adoption\nComme d’habitude, Hélène Pollozec ne fait pas les choses à moitié. “J’ai pris une année de césure pour partir à Wuhan, dans un lycée chinois”, raconte-t-elle tout simplement. Et pas n’importe quel établissement évidement, celui des Langues étrangères, soit un des meilleurs de Chine. Mahoraise, métro, voilà que la jeune fille devient aussi chinoise par adoption. Les allers-retours ne cesseront plus, tant pour rendre visite à sa “famille de là-bas” que pour progresser encore dans la langue. Alors locutrice, elle profite d’un séjour pour découvrir le Japon, Hong-Kong. Et la Corée, dont elle apprend l’idiome…\nEntre temps, l’infatigable étudiante suit à distance des études de lettres à La Sorbonne, “histoire d’avoir un diplôme français quand même !”. Et de déléguée de classe, elle passe à vice-présidente de l’association des étudiants francophones à Wuhan. “Il fallait s’occuper de tout, pour des étudiants qui venaient de France, d’Afrique ou encore du Canada”, se rappelle-t-elle, certaine d’avoir à cette occasion forgé son sens de l’engagement.\nCe n’est d’ailleurs qu’à travers ce mot qu’elle envisage aujourd’hui la politique. “C’est avant tout se mettre au service des autres”, explique celle qui se décrit “plutôt centriste”, soit entre sa mère de gauche – élue première adjointe de Raos à Koungou en 2001 – et son père de droite. Engagement donc, mais aussi diplomatie qui pour elle revient à “représenter, échanger, respecter”. Un triptyque qui doit constituer la ligne directrice de sa mandature. Sans pour autant lâcher quoi que ce soit, rappelle la “jusque-boutiste” marquée par Le Prince de Machiavel et héritière de l’implication politique de sa mère.\nIl y en a donc du bagage, chez celle qui a décidé de poser ses valises à Mayotte. “C’est chez moi ici, je m’y sens bien. Je sens que je peux apporter quelque chose en ayant vu ce qu’il se passe ailleurs”, soutient-elle autour d’une petite pique à l’endroit de ceux qui pointeraient son manque d’expérience sans avoir eux-mêmes fait bouger les lignes. “Ici à Barakani, tout le monde me connaît, ma grand-mère habite au bout de la rue, mon oncle de l’autre, tout le monde sait où me trouver et d’ailleurs j’ai décidé de garder cette permanence pour pouvoir toujours recevoir les habitants ici. Il était temps que des élus ressemblent à la population”, poursuit-elle encore. Cette fois, la pique est destinée à ceux qui forment l’entre-soi politique, éloignés des réalités de terrain… Et qui l’auront attaquée maintes fois sur sa “maorité”. Diplomate, c’est en portant chaque jour de la campagne un salouva qu’Hélène Pollozec leur répondra dans un pied de nez. Un peu vexée mais droite dans ses bottes, c’est en “agissant, en se mettant au travail le plus vite possible”, que l’acharnée souhaite encore rétorquer. Sans prononcer le mot d’incompétence – diplomatie oblige – elle dénonce ainsi “les projets qui n’ont toujours pas avancé alors que j’en entendais déjà parler petite”.\nAu travail, toujours\nLe piano, la guitare et le ukulélé attendront donc avant de voir Hélène Pollozec s’en emparer à nouveau. Sa vie personnelle aussi. “Je veux justement profiter de l’énergie de\nDésormais présidente du groupe d’opposition, Hélène Pollozec promet de mettre “toute l’énergie de [sa] jeunesse” au profit de la population.\nma jeunesse, de ne pas avoir d’enfants pour y aller à fond”, indique celle qui se rappelle les difficultés rencontrées par sa maman maire adjointe pour concilier “engagement” et vie de famille. Mais la diplomate et jeune ambassadrice de Mayotte sait aussi qu’il faudra composer avec les réalités politiques locales. Et les frustrations comme les surprises qui vont avec, à l’image de ce “troisième tour” départemental qui “dépassait tout ce que je pouvais imaginer”. “Nous n’avons pas été les meilleurs stratèges…”, lance-t-elle dans un rire.\nQuoi qu’il en soit “nous sommes certes de l’opposition mais nous sommes élus exactement au même titre que les autres conseillers, nous avons la même légitimité”, martèle la jeune femme qui compte sur les liens “très forts” qui unissent son groupe et qui la lient avec son binôme Sidi Nadjayedine. Groupe au sein duquel elle promet veiller à ce que les intérêts personnels ne viennent pas prendre le pas sur l’intérêt général et à ce que tout le monde “se mette au travail”. “Nous avons demandé à ce que les membres désignés dans les différentes commissions soient obligés de siéger… Je ne sais pas ce que ça va donner mais on a déjà vu que ce n’était pas la priorité de la majorité”. Un petit écart à la diplomatie, déjà. Oui, mais avec le sourire !\nArticle suivant10 ans de Mayotte Nature Environnement : des cadeaux à gagner


La réforme du classement des hébergements de tourisme.\nRéunion de travail sur la réforme du classement des hébergements touristiques du 22/10/2007.\nLuc Chatel a réuni le 22 octobre les professionnels du secteur en vue de moderniser le classement des hébergements de tourisme. De nouveaux critères liés à l’accessibilité, au développement durable et à la qualité des services permettraient d’accroître l’attractivité de l’offre touristique française.\nSix groupes de travail remettront leurs travaux au secrétaire d’Etat chargé de la Consommation et du Tourisme avant la fin 2007.\nDiscours de Luc CHATEL, secrétaire d'Etat chargé de la Consommation et du Tourisme.\nJe suis heureux de vous accueillir aujourd’hui à Bercy pour amorcer une réforme qui me tient à cœur : celle du classement des hébergements touristiques.\nJe sais que beaucoup a déjà été fait. Je pense en particulier au groupe de travail constitué en février 2007 sur la réforme du classement des hôtels de tourisme, au rapport de la mission d’audit de modernisation, conduite conjointement par l’inspection générale des finances, le conseil général des ponts et chaussées et l’inspection générale de l’administration en juin 2007, mais également aux travaux du Conseil économique et social.\nJe sais aussi toute la part que les uns et les autres avez prise dans cette réflexion de qualité sur laquelle je souhaite me fonder pour engager, avec tous les acteurs, la réforme qui permettra à notre pays de conquérir le touriste de 2020.\nCe touriste, nous ne le connaissons pas encore mais une chose est certaine, si nous n’adaptons pas notre offre à ses attentes, si nous ne la rendons pas plus lisible, il ne choisira pas la France.\nDans un contexte où le nombre de touristes doit doubler d’ici 2020, où l’offre touristique des pays émergents est de plus en plus attractive, la France doit avoir une vision prospective et stratégique, pour affronter la concurrence mondiale.\nNous le savons, si elle veut rester la première destination touristique au monde, la France doit, par l’effort conjugué de tous ses acteurs :\n- améliorer son image à l’étranger ;\n- rénover et améliorer la qualité de son offre touristique ;\n- favoriser l’investissement du secteur privé indispensable au renouvellement de l’offre, avec un effort particulier en faveur du tourisme d’affaires ;\n- développer un tourisme durable ;\n- améliorer la qualité de l’accueil.\nCette offre, elle doit être lisible et répondre à des critères qualitatifs compréhensibles par la clientèle française et internationale. Ceci est particulièrement vrai pour le classement hôtelier, mais pas seulement.\nCette réforme ambitieuse est attendue par la profession. Elle est nécessaire et revêt un caractère stratégique pour la compétitivité du secteur de l’hébergement.\nUn classement pertinent et approprié, c’est un outil marketing très efficace qui va générer un retour sur investissement :\n- pour les hébergements indépendants où il offre au client une garantie de qualité de service, la plupart du temps réservée aux seuls hébergements ayant marques et labels ;\n- pour les grands groupes où il offre une lisibilité internationale indispensable pour le référencement auprès des voyagistes et pour capter la clientèle étrangère.\nA cette réforme, je veux fixer deux objectifs principaux : moderniser les critères et la procédure de classement des hébergements de tourisme.\nModerniser les critères de classement, cela signifie :\na) Adapter les critères « physiques » des classements existants à l’évolution de la demande, tout en prenant en compte la réalité économique du secteur ;\nb) C’est également intégrer de nouveaux critères liés à la qualité de service, l’accessibilité et le développement durable. Naturellement, la montée en gamme impliquera une part croissante de critères qualitatifs ;\nc) S’agissant du référentiel, si cela devait être pertinent, une base de critères communs pour tous les hébergements pourrait être définie. Cette base serait bien entendu complétée par des critères spécifiques à chaque type d’hébergement ;\nd) Moderniser les critères de classement, c’est également prévoir les mêmes niveaux de classement pour tous les hébergements. A cet égard, la question de la création d’une 5ème étoile et d’une catégorie « économique » devra être sérieusement abordée ;\ne) Enfin, il conviendra d’examiner sérieusement la possibilité de créer un classement pour les chambres d’hôtes ;\nEnsuite, nous devons moderniser la procédure de classement.\nLes politiques publiques sont aujourd’hui soumises à un impératif de performance qui renvoie à une triple exigence d’efficacité, de qualité du service rendu et d’économie dans la gestion des finances publiques. Pour relever le défi de l’efficacité et de la performance, l’Etat procède depuis juin 2007 à la révision générale des politiques publiques dont les conclusions seront connues d’ici la fin de l’année.\nDans ce contexte, le rôle de l’Etat dans les procédures de classement des hébergements de tourisme, doit être repensé pour que, sans nuire à la qualité de ces classements, il trouve sa juste place.\nPlusieurs questions se posent à nous pour que le classement soit plus fiable, évolutif, plus proche des attentes des consommateurs :\n- Doit-il être obligatoire ou non ?\n- Doit-il être temporaire ou pérenne ?\n- Comment peut-on mettre à jour régulièrement les grilles de classement ? Doit-il s’agir d’une décision paritaire ? A quelle fréquence ?\nQuoiqu’il en soit, pour des raisons évidentes de cohérence et de lisibilité, il me paraît essentiel que la procédure de classement soit la plus homogène possible, quels que soient les types d’hébergements.\nBien entendu, dans l’éventualité d’une réduction du rôle de l’Etat dans les contrôles, je serai vigilant à l’évolution des coûts que les professionnels auraient à assumer. En contrepartie, le classement doit devenir un gage de valeur ajoutée pour le client donc un atout commercial pour le professionnel.\nD’ailleurs, je souhaite que l’ensemble du parc hôtelier classé puisse être référencé sur le site Internet de Maison de la France et bénéficie ainsi d’un outil marketing offrant une visibilité internationale.\nBien que tout le monde l’appelle de ses vœux, la montée en gamme de l’offre touristique française ne pourra être que progressive. Aussi, le nouveau référentiel devra tenir compte des ajustements nécessaires et ne pas être dissuasif.\nJe ne souhaite pas non plus un référentiel à minima qui irait à l’encontre de la montée en gamme que je souhaite. Il faudra donc sans doute prévoir une révision plus fréquente du référentiel dans les premières années afin d’accompagner le secteur.\nCe chantier, que nous ouvrons aujourd’hui, est stratégique pour le secteur et je compte sur votre implication pour que nos travaux soient fructueux et constructifs.\nVenons en à la méthode.\nL’ORGANISATION DES TRAVAUX DE LA REFORME\nComme je l’indiquais au début de mon propos, de nombreux travaux ont déjà été réalisés sur ce sujet et je souhaite que votre réflexion les intègre pleinement.\nEn septembre je vous ai adressé un questionnaire portant sur les principes, la procédure et le référentiel de ce qui serait à vos yeux un classement moderne, fondé sur des critères actualisés et régulièrement contrôlés.\nLes réponses transmises dont je vous remercie et qui sont de grande qualité ont été analysées par la direction du tourisme et je céderai tout à l’heure la parole au directeur du tourisme, Michel CHAMPON, afin qu’il nous les présente.\nLes destinataires du questionnaire se répartiront dans des groupes de travail thématiques, présidés par des personnalités qualifiées dans le domaine en question.\nSix groupes seront ainsi créés :\n1) un groupe de travail plénier, d’abord, auquel deux missions seront confiées :\n- élaborer la nouvelle doctrine sur les principes et la procédure des classements ;\n- puis, valider les propositions des groupes de travail thématiques.\nCe groupe plénier représentatif de l’ensemble de la profession sera présidé par Michel CHAMPON.\n2) Cinq groupes de travail thématiques, ensuite :\n- un premier groupe sur la modernisation des critères « physiques » de classement, placé sous la direction de Jean François GIRAUD, Président de la confédération des professionnels indépendants de l’industrie hôtelière (CPIH) et de l’association hôtellerie et liberté qui regroupe les 5 centrales syndicales de la profession ;\n- un deuxième groupe, sur l’intégration des critères liés à l’environnement, sous la direction de Guylhem FERRAUD (excusé), Président de la fédération nationale de l’hôtellerie de plein air (FNHPA) ;\n- un troisième groupe sur l’intégration des critères liés à l’accessibilité sous la direction d’Annette MASSON, président de l’association tourisme et handicap ;\n- un quatrième groupe sur l’intégration des critères liés à la qualité de service sous la direction d’André MARCON (excusé), 1er Vice-président de l'Assemblée des Chambres Françaises de Commerce et d'Industrie (ACFCI) ;\n- Enfin, un cinquième groupe sur l’opportunité de classer les chambres d’hôtes sous la direction de Jean Pierre SERRA, Président de la fédération nationale des comités départementaux du tourisme (FNCDT).\nJ’ai adressé la semaine dernière à chaque président de groupe de travail une lettre de mission précisant les résultats attendus, la composition des groupes envisagée et un calendrier de travail.\nNaturellement de nombreuses personnalités qualifiées pourront être auditionnées par les groupes de travail et certaines, si le président du groupe le juge opportun, les rejoindre.\nPar ailleurs, je souhaite que les groupes de travail tiennent compte des réponses aux questionnaires afin que la discussion au sein de chaque groupe soit la plus productive possible.\nEnfin, je tiens à souligner que je demanderai au Comité Permanent du Conseil National du Tourisme, que je rencontre la semaine prochaine, de participer activement aux travaux que nous engageons ensemble ce matin.\nUn mot sur le calendrier. Je souhaite que les travaux des différents groupes de travail me soient remis le 15 décembre 2007.\nJe réunirai début janvier 2008 le groupe plénier présidé par Michel CHAMPON pour acter les grands principes de cette réforme.\nDans un deuxième temps, de janvier à avril 2008, il nous faudra travailler sur trois aspects :\n- l’élaboration de la nouvelle procédure de classement et la définition des rôles de chacun des acteurs ;\n- l’élaboration concrète du nouveau référentiel, qui sera naturellement effectuée par l’ensemble des parties prenantes grâce aux travaux des groupes de travail thématiques ;\n- l’élaboration des modifications législatives et réglementaires.\nCette réforme, nous la réussirons ensemble. Je sais que vous en mesurez l’enjeu.\nLa valorisation touristique du patrimoine maritime - 18/05/2009


Agent de sécurité Gennevilliers, Paris, Boulogne-Billancourt | SMS SÉCURITÉ\nAgent de sécurité, Gennevilliers\nPour en savoir plus, appelez au 01 82 83 42 00\nFaites appel à nos agents de sécurité pour le gardiennage et la surveillance de sites.\nTous les jours et 24h/24, nous surveillons, sécurisons et protégeons vos sites. Nous établissons le périmètre de sécurité, réalisons des rondes.\nLe contrôle et la filtration des accès pour veiller à l’intégralité des structures font partie de nos prestations. Nous sommes prêts à intervenir en cas d’alerte d’acte de malveillance : vol, intrusion, vandalisme…\nNos agents cynophiles de sécurité sont en mesure de s’adapter à toutes les situations.\nNous sécurisons efficacement vos sites\nSouci des enjeux sécuritaires\nNous possédons une solide expérience dans le domaine de la sécurité privée. Nous proposons des services complets, professionnels et sur mesure pour le gardiennage et la surveillance de maisons et d’établissements professionnels.\nNous effectuons aussi des missions ponctuelles comme assurer la sécurité d’événements. De nombreux particuliers et entreprises ont eu recours à nos services pour la surveillance de sites. Nous comptons, parmi nos références, CANAL+, MAUSER, SNCF et Nogent.\nNous disposons de nombreuses références en Île-de-France\nAyez recours à nos services pour le gardiennage et la surveillance de sites.\nTous nos services sont disponibles 7j/7 et 24h/24. Nous nous déplaçons à Gennevilliers, Paris, Boulogne-Billancourt.


Mantes - Page 5 - Mantes\nDegré probable: 15,5% vol Acidité totale: 2,8 pH: 3,8 Résultat, l'oenologue conseille une acidification afin d'établir un meilleur équilibre entre le niveau d'acidité probable et la quantité d'alcool probable du vin. Comme je suis plutôt partisan d'un travail du vin le plus naturel possible et que d'un autre côté, je pense que l'équilibre d'un vin ne se résume pas à un rapport alcool/acidité, j'ai décidé de ne pas suivre ce conseil. Cependant, afin d'éviter une trop forte sensation d'alcool en bouche, il est nécessaire - au... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 19:30 - Commentaires  - Permalien [#]\nAprès concertation avec l'oenologue conseil, Monsieur Duplessis (mon prestataire) et moi même, avons décidé d'arréter le froid afin de permettre le démarrage de la fermentation. L'oenologue a également effectué un prélèvement afin de faire des analyses et déterminer le degré probable, le niveau de l'acidité totale et le pH.\nPosté par Mantes à 19:15 - Commentaires  - Permalien [#]\nLe grand jour est enfin arrivé. Du soleil, un peu de vent, beaucoup de stress, mais la journée promet d'être enrichissante pour tout le monde. Une trentaine de personnes au plus fort de la journée, quelques coupures, 573 caisses, soit environ 5 tonnes de vendanges, un travail intensif dans la bonne humeur et un repas bien mérité. UN GRAND MERCI A TOUS! PETITS ET GRANDS, CONNAISSEURS ET AMATEURS, COUPEURS ET PORTEURS, CUISINIERS ET VIDEURS,... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 20:18 - Commentaires  - Permalien [#]\nDu samedi 20 août au dimanche 07 septembre 2007\nActivité réduite dans les vignes. Le raisin mûrit doucement sous le soleil mais les températures sont plutôt fraîches pour la saison. Des températures nocturnes proches des 10°C et des températures diurnes qui ne dépassent que très rarement les 30°C. La dernière semaine de maturation est marquée par un violent Mistral, ce qui a pour effet d'assécher la végétation et par conséquent de flétrir les baies. En fin de semaine, les vendanges se préparent activement. Tout d'abord l'intendance avec la préparation du repas de midi pour... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 19:57 - Commentaires  - Permalien [#]\nDu samedi 12 au dimanche 19 août 2007\nCette semaine, c'était plutôt farniente... On commence et on termine avec un petit apéro dans les vignes le dimanche. Côté météo, le temps n'en fait toujours qu'à sa tête: vent, fraîcheur et pluie (7 mm le jeudi) se partagent l'affiche... ... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 20:54 - Commentaires  - Permalien [#]\nDu dimanche 05 au samedi 11 août 2007\nQuel temps! On est en été ou en automne? Un début de semaine couvert, venté avec des températures vraiment fraîches, le pull est de sortie... Maintenant du vent, mais retour du soleil en fin de semaine. Cependant, les températures restent fraîches (environ 26° C en pleine journée). Pas d'activité dans les vignes car pas mal de boulot dans mon activité principale... La véraison est complètement terminée. J'ai commencé à déguster les baies pour suivre l'évolution de la maturation. La pulpe commence à être bien sucrée, tout en... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 18:03 - Commentaires  - Permalien [#]\nDu dimanche 29 juillet au samedi 04 août 2007\nGrand soleil et grosses chaleurs le jour, des températures plutôt fraîches la nuit avec quelques gouttes d'eau dans la nuit de jeudi à vendredi. Dans les vignes, un dernier traitement anti Mildiou au cuivre et un dernier travail du sol à l'Actisol (outil de travail du sol qui se traîne derrière un tracteur, comme une charrue). La véraison est terminée et les bois commencent leur aoutement (changement d'aspect du rameau, qui passe d'une teinte verte à une teinte brune. Passage de l'aspect herbassé à l'aspect bois). ... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 19:05 - Commentaires  - Permalien [#]\nDu dimanche 22 au samedi 28 juillet 2007\nCa faisait longtemps, 12 mm de pluie dans la soirée de lundi puis vent, soleil et grosse chaleur... L'activité dans les vignes est toujours la même et j'ai payé mon deuxième appel de solidarité à la MSA.\nDu dimanche 15 au samedi 21 juillet 2007\nL'été est là avec des températures supérieures à 30° C en journée et supérieures à 20° C la nuit avec du Mistral. Dans les vignes, l'activité est toujours la même, binage et désherbage manuel. Les premières baies de Grenache vèrent. Je viens de me rendre compte que malgré le classement de ma parcelle en Côtes du Rhône Village, son encépagement (60% Grenache, 40% Cinsaut) ne me permettrait pas de produire du Côtes du Rhône Village. En effet, le... [Lire la suite]\nPosté par Mantes à 19:26 - Commentaires  - Permalien [#]\nDu dimanche 8 au samedi 14 juillet 2007\n4 mm d'eau dans la nuit de dimanche à lundi, puis vent, soleil et températures fraîches jusqu'à jeudi. Vendredi, l'été s'installe mais il y a toujours un léger vent du nord et des températures supérieurs à 30° C. L'attaque de mildiou est maîtrisée et pas de nouveau repiquage de champignons. En ce moment, le travail dans les vignes c'est binage du tour des pieds et désherbage à la binette sur les rangs de vignes où le tracteur ne peut pas travailler. Cette semaine, les premiers grains de Cinsaut commencent à vérer (passer du vert... [Lire la suite]


En savoir plus sur la coopérative – Transition NDG\nOn peut faire une analogie entre un arbre et une coopérative ou un groupe d’entreprises.\nSi l’arbre naît d’une graine, l’idée est le germe de la coopérative.\nEn se développant, la graine fera d’abord des racines, puis un tronc, puis des feuilles. Elle cherchera ensuite de l’eau et des nutriments. La coopérative se développera en analysant d’abord les besoins de sa communauté, elle se renseignera ensuite sur les ressources disponibles, créera des produits ou services, les commercialisera, et ainsi de suite.\nL’arbre devra se trouver dans un emplacement qui lui permettra de grandir à son plein potentiel. De même, la coopérative doit être localisée au bon endroit ; elle doit aussi être bien planifiée et structurée. Elle doit se doter d’une vision d’avenir, de financement et de moyens de transport. Elle a besoin de l’appui de la communauté et devra former ses membres.\nUne fois bien établi, l’arbre sera en bonne santé. Il aura de solides racines, un tronc sain, une abondance de branches et de feuilles. Il fleurira et portera de nombreux fruits qui produiront de nouvelles graines. Ces dernières grandiront à leur tour et deviendront de nouveaux arbres.\nLes racines de l’arbre représentent la base de ressources de la coopérative, qui peut compter des terres et terrains, de la main-d’œuvre, des compétences, des équipements, des immeubles, de l’argent, ou encore des liens privilégiés avec des ONG, le gouvernement ou des groupes de soutien.\nLe tronc représente la structure de gestion qui assure la circulation efficace de ressources vers les divers projets et qui se doit d’être forte et en mesure de soutenir ses activités. C’est au niveau de la gestion que les projets sont choisis.\nLes branches représentent ces projets. Il vaut mieux entretenir plusieurs petits projets que de n’en avoir qu’un grand. Le bien-être de la coopérative est tributaire de cette diversification.\nLes feuilles représentent les personnes responsables des projets et qui travaillent ensemble à leur succès. Sans ces personnes clés, la coopérative ressemble à un arbre sans feuilles et ne peut ni vivre ni grandir.\nLes fruits représentent le produit des activités. Ces résultats doivent être recueillis, conservés, entreposés, commercialisés et vendus afin que les activités de la coopérative soient rentables pour ses membres et assurent sa pérennité.\nLes graines des fruits produits par le premier arbre représentent les nouvelles initiatives qui prennent naissance grâce aux activités de la coopérative initiale.\nMieux vaut une forêt qu’un arbre seul. En forêt, les arbres s’appuient les uns sur les autres et se protègent les uns les autres des intempéries, des vents violents et du soleil accablant. Ils produisent des nutriments les uns pour les autres et fournissent un gîte aux animaux et aux oiseaux. Le foisonnement des coopératives et des entreprises communautaires est aussi garant du bien commun.\nPourquoi la Coopérative de solidarité Transition NDG ?\nPour appuyer et réaliser ensemble l’économie communautaire émergente, une économie bâtie sur les principes de partage et de collaboration.\nNous avons fondé la Coopérative de solidarité Transition NDG en octobre 2014 pour poursuivre nos projets de transition, pour en favoriser de nouveaux ainsi que pour mobiliser et organiser les ressources et les compétences disponibles localement pour les mettre au service de la communauté.\nLa Coop existe pour créer de nombreux projets de transition, des ateliers et des événements ; elle se veut un banc d’essai de nouveaux modèles économiques et souhaite devenir le nerf de l’ensemble des communautés Transition.\nLes coopératives sont fondées, gérées et entretenues par leurs membres pour servir les intérêts de l’ensemble de la communauté. Les initiatives de transition sont issues de la permaculture et, tout comme elle, prônent l’équité ainsi que la bienveillance envers les personnes et la Terre. Bien entendu, chaque membre s’engage à respecter ces valeurs de base ainsi que les principes de la démocratie participative et du travail collaboratif pour le bien commun.\nCréer une coopérative nous permet de développer cette vision collective tout en subventionnant nos ateliers, nos soirées cinéma, nos événements, les frais encourus par nos coordonnateurs et tout en assurant aussi la pérennité de nos activités.\nL’objectif de la Coopérative de solidarité Transition NDG est de mobiliser et d’organiser les ressources et compétences disponibles localement pour servir les intérêts de la communauté.\nAccroître la résilience du quartier\nLier l’ÉCOnomie locale aux ÉCOsystèmes locaux\nFaciliter le développement économique du quartier\nAccroître l’autonomie, l’actionnariat et la défense du quartier\nAméliorer la qualité de vie et la santé de la communauté\nAcquérir de nouvelles compétences et créer des liens entre amis et voisins\nAppuyer les producteurs régionaux d’aliments biologiques (réseau urbain/rural)\nAccroître le nombre de projets du type « Incroyables comestibles » et les appuyer\nÀ long terme, nous désirons posséder un espace collectif où tenir nos activités et ateliers. Nous visons aussi l’établissement d’une fiducie foncière communautaire régionale afin d’appuyer la petite agriculture locale, la recherche et l’enseignement, tout en produisant des aliments frais pour notre quartier. Nous désirons que la sécurité alimentaire du quartier Notre-Dame-de-Grâce soit entre les mains de ceux qui préconisent la prospérité de ses résidents.\n10 % de tous nos fonds seront mis de côté pour réaliser ce rêve commun.


Culture geek : les innovations les plus bluffantes du mois\nSonnette wifi, chaussette babyphone ou un g�n�rateur d��lectricit� par la gravit� ; petit floril�ge des technologies les plus surprenantes du moment.\tLa r�daction\nle 12/12/12 � 15h23\nLe Flyviz, casque doté d’une caméra panoramique, vous permet de voir autour de vous à 360°, comme les mouches ! Les japonais du laboratoire Riken Brain Science Institute ont eux développé un casque de réalité virtuelle qui superpose des images enregistrées avec des images vues en temps réel. Enfin un troisième casque, plus abordable, le nouveau HMZ de Sony, conçu pour les jeux vidéo, est idéal pour se projeter en totale immersion dans un décor réel.\nFree Mobile en t�te des recherches Google en 2012


Débouchage canalisation Neuville-les-Dames (01400) 7j/24h\nDébouchage de canalisations à Neuville-les-Dames (01400)\nCurage et nettoyage canalisation 7j/24h: Neuville-les-Dames (01)\nVos canalisations sont-elles bouchées ? Vos fosses septiques sont-elles remplies ? Avez-vous besoin d’un service de curage et de nettoyage de vos canalisations ? Notre entreprise présente sur Neuville-les-Dames met à votre disposition des experts dans le débouchage de canalisation. Alors, pourquoi faire appel à nos services sur Neuville-les-Dames (01400) ?\nNous intervenons pour déboucher vos canalisations à Neuville-les-Dames (01400) aussi bien chez les particuliers que chez les professionnels. Nos services prennent en compte une gamme variée de prestation :\nNous intervenons sans frais de déplacement ni majoration même les jours fériés pour réaliser des prestations de qualité. Que ce soit à Neuville-les-Dames (01400) ou dans ses environs, n’hésitez pas à nous faire appel.