MÉMOIRES | ENSP-CRAI\nListe des mémoires de recherche engagés et soutenus à l’ENSP depuis 2015.\nSont mentionnés l’auteur, le titre, l’abstract, l’année de soutenance, la publication éventuelle d’article [ART.].\nTous les mémoires sont consultables à la bibliothèque de l’ENSP ou au format numérique (pdf) sur demande.\n• MORGANE ADAWI\nTraverser la forme : usages et déplacements des traces de la performance\nAbstract : Alors qu’initialement les vidéos et photographies issues des actions éphémères de la performance étaient perçues comme des documents ayant pour seul but d’en préserver une trace et de permettre leur étude, il semblerait qu’on aborde ces objets avec un regard neuf. Que ce soit au moment de leur création ou au moment de leur diffusion, ces traces sont désormais également pensées en terme d’images et plus seulement utilisées pour leur valeur testimoniale. Bien que le référent adhère encore et toujours à l’image, celui-ci est parfois relégué au second plan au profit de qualités esthétiques et pour leur capacité à incarner à eux seuls le propos de l’artiste.\n• SIOUZIE ALBIACH\nÉtude des rapports entre visibilité et invisibilité dans la pensée et la photographie japonaise.\nAbstract: Fantômes, démons et monstres font partie intégrante du folklore japonais. Ces créatures fantastiques se sont démocratisées et ont marqué notre imaginaire contemporain d’images et de représentations de ce qu’est, ou de ce que pourrait être, le surnaturel au Japon. Mes recherches, au départ influencées par ce folklore, portent sur un rapport à « l’invisible ». Cet invisible s’ancre de manière profonde, et sous des formes diverses et plus proches du réel, dans la vie quotidienne des japonais, dans leur culture, dans leur histoire et dans leurs pratiques. Cet invisible existe en parallèle avec un visible : il se situe donc dans des entre-deux, dans des espaces et des ambiances intermédiaires et ambigus. Il y a un vacillement constant entre visible et invisible et c’est dans ces passages de l’un à l’autre que se place ma recherche. Si cet invisible est profondément ancré dans la culture japonaise, alors l’évolution de leurs pratiques culturelles aura nécessairement une influence sur leurs systèmes de représentation. Que dit ce rapport à l’invisible du Japon et quel est son lien à l’image ? Cette mise en image, en vue d’un invisible, est-elle essentiellement japonaise et diffère-t-elle de ce que nous définissons comme l’Occident ? Et si oui, sur quoi se fonde cette différence et comment va-t-elle générer une théorisation du Japon et de ses représentations ? Comment le rapport à l’invisible va-t’il venir conditionner leurs représentations, à la fois dans la pensée moderne japonaise, dans l’espace de l’art, mais aussi dans un déplacement international ?\nMots-clés : Invisible, visible, Japon, folklore, traditions, ombres, apparition, photographie\n• IRIS ALELUIA\nLe processus du virtuel au matériel. Révéler le réel\nAbstract : La notion de processus désigne une suite ordonnée d’opérations et d’actions dont l’enchaînement constitue un modèle, une manière de faire. Il s’agit donc d’une succession qui s’opère, s’écoule sur une certaine épaisseur temporelle. L’exploitation du système et son application se sont développées comme une partie intégrante de démarches artistiques qui partagent dès lors une conception nouvelle de l’art au tournant des années soixante. Le processus apparaît dans le monde de l’art, en l’occurrence aux États-Unis avec l’art minimal, conceptuel, processuel ou encore dans son extension avec le Land Art, les frontières entre ces mouvances qui coexistent n’étant pas strictement délimitées. Cette forme d’art émergente affirme alors la prépondérance de la réalité physique de l’objet dépourvu de toute forme de symbolisme, s’opposant ainsi à la vision de l’expressionnisme abstrait qui entendait définir l’objet comme le support d’une tension dramatique émotionnelle et introspective. Les objets d’art existent dans le temps et l’espace et engendrent contrairement à tous les objets et entités, leur durée propre. Le temps du processus est bien celui de la durée, avec son pouvoir de transformation et d’effacement. Se pose alors la question de savoir comment les artistes se sont emparés de cette notion de processus afin de révéler dans une temporalité donnée, une matière déterminée ou informelle.\n• MARIE APPLAGNAT\nDe la ville à l’art dans les Balkans\nAbstract : De la ville à l’art dans les Balkans propose d’analyser ce qui se jour au niveau culturel à travers différents questionnements urbains propres à une zone géographique spécifique que l’on nomme l’Europe du Sud-est ou encore, depuis quelques années, les Balkans.\nLes villes de cet espace ont pour particularité d’être en constante transformation depuis la chute du bloc soviétique dans les années 1990. C’est l’ouverture sur les pays dits de l’Europe de l’Ouest et l’alignements aux politiques capitalistes qui semblent être la cause des changements urbains.\nLes villes, la façon dont les artistes les représentent et la condition même d’artiste sont des interrogations actuelles importantes qui s’insèrent totalement dans les transformations politiques et économiques dans la majorité des pays formant les Balkans.\n• CHARLOTTE ARTHAUD\nLe corps de l’opératrice\nPour une approche féministe(s) du positionnement photographique\nAbstract : En prenant en compte qu’un rapport de domination est possible entre sujet photographié et photographe, quelles sont les autres manières de faire relation par la pratique photographique ? Je propose de partir de mon expérience de photographe incarnée dans un corps féminin, et de la mettre en perspective à travers différentes notions féministes, mais pas que, pour ouvrir à d’autres manière de faire des images. Sur la base de relations horizontales entre le sujet photographié et le photographe, et, d’observations incarnées qui modifie l’opérateur même.\nMots-clés : Voir, Féminisme, Positionnement photographique, Female Gaze, Point de vue incarné, Savoirs situés, Corps-perspective, Phénoménologie.\n• PAULINE ASSIATHANY\nOuvrir une boîte de conserve : la réification de l’entropie dans les musées\nAbstract : Ouvrir une boîte de conserve, la réification de l’entropie dans les musées est une réflexion portant sur une dualité interne à la création contemporaine occidentale et à ses institutions depuis la ﬁn des années 1960. Le contexte révolutionnaire de ces années là amène les artistes à se positionner contre les institutions artistiques et culturelles. Ce même contexte, et dans la continuité de ce que nous nommons les avant-gardes historiques, engendre de nouvelles formes d’art, qui ne sont plus à la recherche du beau, mais dont le concept prime sur l’objet. La valeur de l’objet ne peut donc plus être liée aux matériaux et aux savoirs-faire et pouvant être une performance, un geste ou une intervention dans un lieu, il n’est plus conservable de la même façon. Ces œuvres génèrent alors de nouvelles formes de conservation et une nécessité de la part des institutions de s’adapter face à ce qu’elles doivent conserver.\n• LEO AUPETIT\nAbstract : J’ai décidé d’aller puiser dans une de mes collections a priori sans valeur. Plutôt que d’utiliser mes souvenirs, j’ai voulu inventorier quelque chose de plus immatériel : les portraits de rue. Ce dossier condense mes recherches sur le terrain et la réflexion que je mène depuis que je suis à l’ENSP. Ce mémoire consiste en un inventaire photographique détourné, qui relate les pérégrinations et les rencontres de l’appareil avec son modèle, en suivant les problématiques de la photographie de rue, héritage qui me porte depuis plusieurs années.\nLe comportement ludique-constructif décrit par Guy Debord lorsqu’il théorise la dérive m’a amené à réfléchir à ma pratique. La figure du flâneur – dont la disponibilité renouvelle le rapport au temps -, contemporaine du développement de l’appareil photo, me semble intéressante à mettre en place aujourd’hui. Je me suis donc re-plongé dans mes archives téléphoniques pour regarder toutes les images amassées, qui s’accumulent dans une pellicule que je ne consulte jamais. Les portraits que je propose (galerie d’images spontanées), accompagnés d’un texte ambulatoire, pourraient s’apparenter à une démarche photographique qui s’inspirerait du regard de Georges Perec.\n• VIVIEN AYROLES\nPeut-il exister un observatoire photographique du paysage d’artiste ?\nAbstract : L’objet de ce mémoire est la caractérisation des observatoires photographiques du paysage. L’artiste photographe qui est appelé à répondre à la commande publique peut-il réaliser véritablement un projet artistique comme cela lui est demandé ? Le photographe, bien qu’associé aux décisions dans les comités de pilotage, est engagé dans un rapport de force constant où son isolement se révèle flagrant. Pour comprendre les stratégies qui permettent au photographe de créer un itinéraire artistique, nous nous appuierons principalement sur trois expériences, réparties sur les 25 années d’existence de ce dispositif. De la réalisation des photographies à leur valorisation, la reconnaissance du travail de l’artiste n’est pas acquise.\n2017 [ART. 31]\n• FLORENT BASILETTI\nL’éducation à l’image : enjeux, dispositifs, problématiques\nAbstract : Nous savons qu’aujourd’hui l’image a une place importante dans notre culture. C’est pourquoi l’éducation à l’image est essentielle, cette éducation doit être construite dès le plus jeune âge pour sortir de cette période de l’infans.\nÀ travers cette recherche, nous étudions l’enjeu de cette éducation à l’image et plus globalement l’enjeu de l’éducation artistique et culturelle. Nous analysons les dispositifs de cette éducation telle que la médiation culturelle, outil d’application qui relève de la maïeutique permettant de s’interroger et d’amener une prise de conscience chez le spectateur. Nous dressons de nombreuses problématiques sur cette éducation, avec l’aide des interviews de professionnels de la culture. Pour tenter de changer le placement furtif face à une photographie, l’éducation à l’image se veut comme une éducation au regard qui ne peut pas se produire sans la présence et la rencontre avec des artistes. Ce regard permet d’approuver certains sujets qui deviennent une construction sociale à travers notre culture, nous parlons alors d’éducation à et par l’image, mais aussi d’éducation aux et par les images. En vue de ce nouvel intérêt, nous tendons vers une évolution perpétuelle et active de cette transmission culturelle, faisant apparaitre de nouveaux métiers de plus en plus spécialisés et professionnels comme celui de photographe intervenant.\n• B. BELLABAS\nAbstract : Cette recherche aux allures de roman de science-fiction est un support de réflexion. Elle est rédigée dans le constat d’une dématérialisation du monde physique vers le monde virtuel. Le mode de pensée présent ici, se veut dicté par la gouvernance technologique qui fonde notre présent. En usant des théories de Paul Virilio, Vilèm Flusser et de James Graham Ballard, l’essai ne se veut en aucun être une critique ; mais plutôt une tentative d’interprétation du monde. Il s’agit d’analyser les liens que partagent la technologique et ses représentations en définissant comment une pratique artistique peut permettre de penser la formation du réel par les technologies. Cela instaure des climats de réflexion sur l’état du monde contemporain et comment celui-ci risque prochainement de toucher à sa fin.\n• HÉLÈNE BELLENGER\n«Rien à Voir», Petite histoire de la «non-photographie»\nAbstract : Un historien peut-il observer le présent? Selon Marc Bloch, «l’histoire n’est pas seulement l’étude du passé mais l’étude de ce qui change». Nous observerons l’évolution rapide des pratiques visuelles à l’heure du numérique. Nous observerons le changement de paradigme de l’image connectée ainsi que les stratégies créatives des artistes-photographes face au déferlement de l’image dite «fluide»\n• LENA BESSON\nÀ la recherche des traces de l’Éden\nL’archétype du paradis depuis le jardin d’Éden\nAbstract : L’Éden serait le premier jardin, une cosmogonie créée selon la Genèse par Dieu. Ce paradis ainsi construit semble être dans la tradition occidentale, le jardin par excellence, mais n’a paradoxalement, pas d’existence propre, dans le sens où personne ne semble l’avoir retrouvé. Est-ce que le jardin d’Éden aurait créé une représentation de ce qu’est le paradis ? Le bannissement d’Adam et Ève du jardin d’Éden est une métaphore, celle du désir de retrouver ce paradis perdu. Les jardins sont des lieux qui ne sont jamais complètement humains, et qui gardent un héritage du divin : Des lieux de projections fantasmagoriques. Les conquêtes du monde et des îles vont être à l’image de cette quête de l’Éden. Le jardin est une image mentale, mais qui peut prendre vie, ici sur terre. Des lieux de réjouissance où se mêlent grande fortune, tourisme et anthropocène. Nous sommes capables non seulement de recréer le jardin d’Éden, mais de faire mieux que le vivant lui-même. Il est possible à ce titre que notre bannissement de l’Éden ait provoqué une rupture avec le vivant. Une rupture, que nous essayons aujourd’hui de comprendre, et de pallier. Si l’on peut contempler la totalité du monde dans un jardin, figure du paradis, c’est justement parce qu’il est une parcelle du monde, non pas une image abstraite mais une réalité concrète et tangible, ancrée dans la matière et dans le temps, un temps spécifique : celui du vivant, de ses fragilités et de ses métamorphoses.\nMots-clés : paradis, archétype, jardin, Éden, jardin d’Éden, Bible, Genèse, locus amoenus, représentation, chute, désir, projection, vivant, anthropocène\n• NUMA BENYAYER\nAbstract : La pénétration progressive du capitalisme marchand dans les arts a fini de modeler la figure de l’artiste à son image en en faisant un exemple du nouveau travailleur et le modèle possible du travailleur du futur. La recherche aura pour tâche, l’analyse des spécificités structurelles du marché dans lequel s’inscrit la production artistique en se concentrant sur les processus de valorisation et de légitimation. Il sera ensuite question d’imaginer un ailleurs à travers l’étude de différentes stratégies qui échappent, volontairement ou non, à cet assujettissement ; stratégies de refus de production, de disparition, de marginalisation, mais aussi certaines pratiques héritées de la littérature, notamment concernant la question de l’auteur.\n• AMELIE BLANC\nVoir à demi, confusément, comme à travers\nAbstract : En considérant la lumière comme une réalité composite agissant entre deux entités, et l’altération comme le liant de leurs corporéités, qui génère un ensemble de transformations à la fois physiques et perceptives, il s’agit d’explorer l’usage de la lumière comme phénomène d’altération dans le champ de l’art contemporain.\nApparaissant comme les espèces d’espaces de sa matérialisation, leurs oeuvres existent comme des objets ou des « environnements ». Créées à partir de certains médiums aux propriétés lumineuses, tels que le verre, le miroir ou l’architecture, ces installations métamorphosent l’espace et mettent à l’épreuve notre perception.\nMots-clés : visible-invisible, matériel-immatériel, intérieur-extérieur, expérience, image\n• MARGUERITE BORNHAUSER\nL’apparence des choses ordinaires\nAbstract : La photographie a une force étonnante, celle de renouveler ou de perpétuer un regard. Les choses sont ce qu’elles sont, elles existent. Disons que nous forcerons le regard pour le troubler. Intéressons-nous aux surfaces, à ce qui nous entoure, à ce qui recouvre les rues, les murs. À ce qui fait face. Voilà ce qui nous intéresse : une photographe qui arrête de rendre compte d’un état de fait, qui se détache de ses obligations de mémoire, qui s’intéresse simplement à l’apparence des choses ordinaires.\n• MANON BOYER\nAbstract : Dans le désir d’émancipation et de ré-appropriation de l’image de soi, comment les artistes ont-ils utilisés le masque pour créer un temps de rupture qui réussisse à détourner ce « devoir d’apparence » dicté par la société ?\nDans ce mémoire j’aborde la question du pouvoir des médias dans notre société. De quelles façon ils arrivent à nous induire des images qui vont façonner notre façon de vivre, de se comporter, de se représenter. Par quels stratagèmes ils nous incitent à être les personnes qu’ils veulent qu’on soit. Je me pose la question de comment pouvons nous fracturer ce devoir d’apparence auquel nous sommes confronter tout les jours ou que nous soyons.\nCe qui m’intéresse est la rupture que les artistes réussissent à faire dans ce cas grâce au masque. Quels œuvres et quels artistes dénonce cette dictature de l’image, et comment réussissent-ils à nous le transmettre via cette notion de masque. Notion qui englobe le travestissement, le maquillage, les retouches numériques ainsi que des méthodes plus extrême comme la chirurgie esthétiques.\nMots-clés : Apparence, image, société, masque, médias, identité, artificialité, modèle.\n• ANNA BROUJEAN\nQue reste-t-il de nos données ?\nLa réappropriation des données numériques personnelles dans l’art\nAbstract : Ordinateurs et téléphones portables connectés, plateformes sociales et participatives : depuis la fin des années 1990, un réseaux mondial de tisse, une Toile où les données personnelles trouvent de nouvelles manières de s’inscrire et de se partager. Nul besoin de compétences techniques pour y prendre la parole, ce web 2.0 comme le signa en 2005 Tim O’Reilly, propose un nouvel acteur : l’amateur. S’imbriquent et se répondent plusieurs problématiques : pourquoi partage-t-on des données numériques ? Comment sont-elles récupérées ? Quels sont les dangers et les limites d’un tel système ? Comment matérialiser dans le monde physique ces données et que disent-elles alors?\n• HILDA CAICEDO ZULUAGA\nProcessus esthétiques et politiques dans le cadre du conflit colombien\nAbstract : Les interprétations de l’«art social» dont les discours dominants se sont développés dans les pays du Nord ne sont pas en relation avec les formes à travers lesquelles cette pratique s’est développée dans les dernières décennies en Amérique Latine. Plusieurs normes et classifications des modalités de l’«art social» ont été proposées pour définir le travail culturel, l’esthétique, la politique, les relations entre les pratiques artistiques et leur rôle dans la société, ainsi que les différentes tendances et les relations qu’entretiennent l’art et son contexte de création. Dans les projets considérés comme «art social», ce ne sont plus les objets qui sont produits, mais des processus utilisant des langages artistiques non conventionnels, voire des grammaires nouvelles, comme des esthétiques dites « relationnelles » ou participatives puisqu’elles sont basées sur l’idée d’un public qui devient acteur de l’œuvre.\n• QUENTIN CARRIERE\nAbstract : Qu’est-ce qu’un spectateur dans un monde marqué par l’art contemporain et les industries culturelles ? Quelle place lui a-t-on donnée dans le passé et quelle place lui assigne-t-on de nos jours, serait-il sur le point de disparaître ? Ne peut-on pas envisager différents modèles de spectateurs ? La notion de spectateur paraît être immuable et pourtant le spectateur dans les gradins du théâtre antique est-il similaire à celui d’une exposition d’art contemporain sans œuvre d’art ? Il ne faudrait pas oublier qu’au sein de l’histoire de l’art se joue avant tout une histoire de l’idée de l’art. Chaque époque en a sa propre vision avec elle sa propre conception du spectateur. Il s’agit à travers cette étude de retracer d’une façon non exhaustive une généalogie du spectateur au sein des arts. Et cela, afin de tenter de mieux de saisir la place et les enjeux du spectateur dans un monde de l’art contemporain qui le met en crise.\nMots-clés : spectateur, théâtralité, art sans spectateur, rapport à l’oeuvre, spectateur émancipé, mimesis, communication, art contemporain.\n• ALDREDO COLOMA\nL’informe comme stratégie d’accès à l’objet\nAbstract : L’ontologie orienté vers l’objet définit l’objet comme une entité fermée et inaccessible. L’objet serait alors quelque chose d’incompréhensible et qui dépasserait la logique humaine. Ma recherche s’articulera autour de pratiques artistiques qui s’attaquent à l’objet, qui le maltraitent, qui le déforment, qui en font un «mauvais» usage, qui le déstabilisent, etc. S’agit-il d’une façon d’appréhender l’objet ? Est-il possible de réduire l’écart entre l’objet et l’être ?\n• ANAÏS CASTAINGS\nParler de la pluie et du beau : en quoi l’artiste est-il un transformateur de temps ?\nAbstract :Marguerite Duras aime passer le temps en écrivant. Proust le collecte pour en produire une multitude d’autres. Tandis que nous, êtres contemporains, en sommes malades. A travers le prisme de la mise en œuvre, nous allons nous interroger pour déterminer en quoi l’artiste est un transformateur de temps. L’art et la littérature seront nos champs d’exploration, nos champs de bataille. Nous y découvrirons la pluralité de la temporalité et dans quelle mesure elle élargit notre perception à la fois dans la conscience de soi mais aussi dans celle du monde environnant.\n• CASSANDRE COLAS\nAbstract : La lacune est un espace vide, associée à l’interruption ou à l’absence. Couramment, elle désigne le manque d’un objet concret ou virtuel semblant être nécessaire. Elle est toujours en rapport direct avec le référent ». Cette recherche a débuté autour du geste d’ajout lacunaire dans la photographie et l’art contemporain. Après avoir collectionné un atlas d’image montrant en leur centre un trou, un vide, une lacune formelle et visuelle, nous avons dégagé divers termes liés à l’utilisation de ces gestes d’artistes : ajouter, brûler, couvrir, découper, perforer, poinçonner, fragmenter, flouter, omettre, mouvement, truquer, etc. Ce phénomène « d’évidement » est emparé par les artistes qui installent des parties manquantes dans l’image, ils construisent ainsi des espaces délimités qui s’évident et s’évadent perdant leur lien avec l’objet photographié. Cette notion de vide, d’absence et de destruction d’image peut être perçue comme un mouvement d’émancipation de la photographie face à un système imposé depuis des siècles à ce médium. Notre imaginaire est stimulé et convoqué face au vide afin de combler ces lacunes. La puissance de celui-ci produit une image mentale par la tension du vide et du plein. Les gestes d’ajout lacunaire produisent une symbolique et certains artistes utilisent ces actions afin de parler de divers sujets comme la censure, l’autocensure, la violence, la mort, la perte de l’individu, la perte de parole, etc. Afin de traduire d’un contexte géopolitique, territorial, social, politique, lié à un pays, à une guerre. Ainsi que le passage du temps, la mémoire individuelle ou collective liée le plus souvent à des événements historiques. Les études de cas portent sur le portrait en creux de société, l’image tuée, la représentation face à l’amnésie collective au Liban, et l’image manquante dans les crimes de masse.\nMots-clés : Lacune Ajout lacunaire Vide Trou Gestes Mémoire Image tuée Guerre Amnésie collective Imaginaire Acte Action Évidement Photographies Installations Conférence Films Censure Autocensure Violence Deuil Collection Atlas Histoire Politique Société Reconstruction Reste Parole Image manquante Image latente Image morte Intrinsèque Documents Archives\n• MARIE CONSTANT\nPour une conception active et participative de l’œuvre,\nréflexion sur le rôle des dispositifs de spatialisation des œuvres\nAbstract : Dans cette étude, on s’interrogera, sans prétendre à une quelconque exhaustivité, sur les raisons pour lesquelles certains dispositifs de spatialisation de l’œuvre proposent au spectateur une expérience totale, active et dynamique. Il s’agit de se demander quelles sont les origines et les limites de ces dispositifs de spatialisation, mais aussi dans quel contexte historique, politique et esthétique ceux-ci se développent. Certains mouvements artistiques, comme le minimalisme et l’art conceptuel, ont fortement bouleversé notre rapport à l’œuvre et à ses modes de réception. On cherchera à comprendre quelles sont les influences et l’héritage de ces courants dans les pratiques contemporaines. L’artiste n’étant pas toujours seul décisionnaire, il conviendra de se demander jusqu’à quel point celui-ci est responsable de la spatialisation de ses œuvres.\nMots-clés : contexte, dématérialisation, dispositif, environnement, parcours, perception, spatialisation, subjectivité\n• FLORENCE CUSCHIERI\nImage(s) manquante(s) : les bords de la visibilité synthétique\nAbstract : Il est plus facile d’interdire de voir que de permettre de penser. Les batailles qui se livrent sur les écrans appellent les citoyens à penser le visible et l’invisible comme les enjeux déterminants dans l’analyse politique. Il est impératif de prendre au sérieux la formation du regard sur le monde, car toute guerre aujourd’hui devient l’occasion de livrer la guerre à la pensée elle-même.\nMots-clés: visibilité, invisibilité, consommation, capitalisme, frontière, économie, flux d’image, spectacle.\n• LAETITIA DANGLADE\nRécits de voyage et commentaires\nAbstract : Nous commencerons par errer “vers soi” sur la route de Grandpuits-Bailly-Carrois.\nPuis à la recherche d’une destination hasardeuse en passant à La Suze-sur-Sarthe: il y aura des problèmes de cartes.\nEnsuite nous regarderons les préparatifs au départ.\nPasser une nuit au Première Classe de Vitrolles, où nous rencontrerons Maureen.\nUne halte au bistrot de Notre-Dame-de-Gravenchon, comme échec de la rencontre.\nNous déambulerons à la recherche de “La bonne adresse,” un salon de coiffure à Toulon.\nEt le voyage du samedi 11 décembre 2021 sera une tentative de conclusion, dans le train.\nMots-clés: voyage, marche, train, dérive, départ, hasard contrôlé, récit, motel, rencontre, lieu commun, bistrot, situation, expérience, moyenne, ville, rural, déplacement, social\n• FLORIAN DA SILVA\nLe polyptyque photographique : un pli dans le regard\nAbstract : La recherche est orientée autour de l’utilisation du terme « polyptyque » dans le champ photographique ainsi que des modalités de monstration de ces œuvres. S’inscrivant dans une historicité liée au religieux, l’utilisation de cette « mise en forme » en photographie génère-t-elle une nouveau regard sur le médium ? Sommes-nous dans un déplacement du photographe vers le « plasticien » par l’utilisation de ce dispositif ?\n• YANNICK DELEN\nMatière pauvre: de l’objet à l’espace, du déchet à la marge\nAbstract : Le terme «pauvre» porte une certaine radicalité. Cependant, si on lui retire sa signification financière, il prend en compte le manque de qualités suffisantes, dans un contexte précis, pour le développement de l’entité désignée. Cette insuffisance appliquée à un objet ou un espace se traduit généralement par une absence d’usage, par le rejet, processus à la fois collectif et individuel inhérent à toute activité. Mais comment désigner les espaces issus de ce processus ? La photographie peut-elle contribuer à modifier une approche du paysage pauvre ? Les lieux anonymes, ignorés de nos villes contemporaines sont-ils de futurs délaissés ? L’Anthropocène est-elle une époque de la considération du rejet, de la marge ? Par une approche du rebut, nous nous proposons les modalités d’une représentation contemporaine du paysage pauvre.\nMots-clés : rebut, paysage, non-lieux, entropie, banal, pauvre, périphérie, Anthropocène\n• GUILLAUME DELEUZE\nL’enjeu de la croix\nAbstract : essayer de montrer quel est l’enjeu de la croix dans notre société, quel est son pouvoir et que reste-t’il de l’influence de la théologie chrétienne.\n• GAELLE DELORT\nAu regard de l’abri, à l’égard des image\nUne espace pour l’apparition des images\nAbstract : Qu’est-ce qu’un abri, et en quoi a-t-il à voir avec l’apparition des images ? À un moment où notre pensée semble fortement préoccupée par l’ombre de constats potentiellement déprimants, elle formule la question : « comment\nvivre dans un monde abîmé ? » Comment continuons-nous malgré tout à nous tenir face à cet abîme ? Comment maintenir la possibilité d’habiter le monde ?\nCette recherche prend la forme d’une exploration pour penser l’abri comme une espace contenant les conditions d’un regard et d’un soin primordiales à la poièsis.\nMots-clés : abri, dé-voilement, exploration, abîme, résonance, grotte, lisière, montagne, retour, heimat, poièsis\n• ANTOINE DENOUAL\nArt, Sexualité, Science\nComment ces trois notions ont-elles entretenu un lien étroit, notamment par le biais de la photographie, en Occident, depuis la fin du XIXe siècle ?\nAbstract : A la fin du XIXe siècle, une même dynamique s’empare des thèmes de la sexualité et de la photographie : elles deviennent des curiosités scientifiques, observées comme sous cloche, éprouvées, analysées, quantifiées, évaluées, systématisées. Mais quels problèmes cette vision scientifique et systémique va-t-elle poser ? Qui prendra une position critique face à cette vision de la photographie et de la sexualité ? Et par quels moyens ?\nMots-clés : photographie, sexualité, identité, science, société, histoire\n• LUCIE DESGIGOT\nHabiter l’espace commun : tactiques et possibilités\nAbstract : Il s’agit de se placer dans l’espace commun et public qu’est la rue, dans la ville moderne. À les Œuvres de différents artistes travaillant dans cet espace, nous étudierons quelles sont les façons historiques et actuelles de pratiquer hors du lieu classique de création qu’est l’atelier et quels aspects sociaux et politiques sont par ce biais mis en jeu.\n• ALEXANDRE DESSON\nDionysiaque et modernité. Contribution à une théorie critique du contemporain.\nAbstract : La modernité peut être définie comme une entreprise de rationalisation universelle, fondée sur la division et la différence. Cette différence est le support de tous les classements, de tous les utilitarismes et de toutes les violences. C’est ainsi de la fragmentation des sciences qu’Edgar Morin fait dériver les catastrophes morales du XXe siècle. Face à cette modernité obsédée par la hiérarchie se dresse la figure antique de Dionysos et son cortège hirsute. Figure nostalgique de l’unité, court-circuitant la différence, replaçant l’homme dans la nature, adversaire de l’ordre politique comme arbitraire et contingent, Dionysos semble être le vital, l’urgent contrepoids d’une modernité si technicienne. Dans un dialogue entre Nietzsche, Heidegger, Foucault, René Girard et Giorgio Agamben, nous envisagerons le dionysiaque comme antidote à l’angoisse moderne et tenterons de retrouver sa trace dans les phénomènes culturels les plus contemporains.\nMots-clés : modernité, contemporain, technique, sacrifice, ordre, différence, Apollon, Dionysos\n• AUDREY DEYGOUT GESTRAUD\nLa mise à distance comme nécessité dans l’autoportrait photographique\nAbstract : Au cours de mon expérience photographique, la pratique de l’autoportrait m’est apparue comme une nécessité. Une nécessité de m’observer, de me redécouvrir et de m’auto-représenter en fixant l’apparence de mon corps dans le cadre photographique. À défaut de vouloir uniquement visualiser ce corps au naturel, semblable à celui que je croisais dans le miroir, un autre besoin s’est présenté à moi. Utiliser le corps comme un outil de représentation : le manier, le maquiller, l’éloigner d’une réalité dont il fait inévitablement partie, tout en venant en présenter les signes et les enjeux. La mise à distance s’est révélée comme étant le processus central de mon travail. C’est toujours à travers un effet de distanciation, par un moi transformé, que je cherche à me représenter. Le fait de poser me permet de jouer avec le corps, d’en augmenter les signes et caractéristiques ou au contraire, de les dissimuler. Il s’agit de découvrir à chaque fois, par le travail de mise en scène, de nouvelles parties de soi. C’est finalement cette mise à distance, ce détachement au travers de l’image qui est devenue nécessité. Une nécessité qui engage une double exploration : la découverte de soi et une manière singulière d’être au monde.\nMots-clés : autoportrait distance altérité expérience soi corps miroir\n• PIERRE-MARIE DRAPEAU-MARTIN\nÀ défaut d’une image. Pour une grammaire indécidée des signes\nAbstract : Les œuvres mettant en jeu du texte posent un problème de lecture. Faut-il les lire ou les regarder ? Et selon quels critères ? Oscillant entre arts plastiques et poésie, entre image et texte, elles semblent nous dire quelque chose tout en se dérobant aux systèmes de lecture classique. Certains penseurs de la modernité artistique (Rosalind Krauss, Pierre-Damien Huyghe, Jean-François Lyotard) nous donnent des pistes pour comprendre ces œuvres hybrides : se méfiant de la représentation, le spectateur est face à des manières, à un processus, plus qu’à une œuvre figée. Aussi quelles sont ces manières de jouer avec nos systèmes interprétatifs ?\n2015 [ART. 13]\n• VICTOR DROUINEAU\nDepuis des formes, des images\nAbstract : Cette étude de cas se présente sous la forme de fragments, construits autour d’images. Ils cherchent à observer un rapport inhérent entre la matière et l’image. Ayant le fragment comme élément de départ dans lequel nous retrouvons en son sein une certaine forme d’autonomie. Cependant pour en créer une lecture, il faut assembler, relier les points et reconstruire la partie manquante. Depuis chacun de ces fragments, il sera question de réfléchir à travers prospection et spéculation, de lien existants entre eux, ou encore plus largement de créer ou recréer ces liens. Relier ces fragments pour former une lecture depuis le sensible à partir d’images scientifiques, historiques ou encore techniques. Entre-eux, sera abordé la manière d’une lecture picturale depuis laquelle il se dégage une force dans l’entre-image. Cet espace interstitiel fait de vide, de blanc ou de noir dans certains cas est porteur d’une force, il est intensité et point de flexion dans cet entre-deux. Cette force devient une forme lorsqu’elle devient identifiable du reste et dépasse l’horizon de l’évènement.\nMots-clés : fragment, spéculation, images opératoires, disponibilité, invisibilité, lecture du sensible, entre-image\n• VINCENT DUAULT\nAbstract : Quoique nous fassions se présente à nous de manière plus ou moins latente un désir d’abstraction par rapport à la perception immédiate que nous avons de notre environnement extérieur. Il est intriguant d’observer que regarder le présent nous donne l’impression de s’indifférer du temps, comme s’il venait à être observé d’un peu trop près. En effet, la traque du présent se révèle être une peine perdue, celui-ci se révèle vertigineusement plus agile que notre esprit. Pourtant, nous parvenons néanmoins à nous représenter un fonctionnement : le présent est perceptible à l’aide de notre concentration, or, ce dernier prend de l’importance et désactive en nous les statuts du passé et du futur l’encadrant. Le présent se déforme-t-il ?\n• CLÉMENCE ELMAN\nConstruction, représentation et existence d’un territoire de dominations\nAbstract : À la fois objet de désirs et de désillusions, espace physique ou utopique, territoire par excellence de dominations, la jungle ne cesse de faire fantasmer. Elle est, à la fois – et paradoxalement – métaphore du libéralisme pour les uns, et refuge du capitalisme et d’une société pervertie pour les autres. Tour à tour témoin des conquêtes coloniales, victime des actes économiques, justicière des corps face à eux-mêmes, é-preuve de l’adaptabilité du vivant, bourreau des âmes perdues, prison végétale des incurables, paradis perdu des nostalgiques chroniques, mère nourricière, monstre sans tête, femme désirable, théâtre hallucinatoire, symbole de l’Ailleurs, image de l’exotisme, urbaine, en ruine, suspendue, préhistorique, divine, effrayante.\nMots-clés : jungle, forêt, végétation, nature, culture, exotisme, érotisme, tropical, ailleurs, autre, représentation, identité, colonialisme, domination, territoire, cartographie, paradis perdu, loi de la jungle, sauvage, capitalisme, décolonial\n• LOAN ERTEL\nSur l’ambivalence des disruptions dans l’archive\nAbstract : L’archive peut être considérée comme un système. Celui-ci opère une sélection et un classement des évènements, en vue de la production de l’histoire. Ce système, comme le système capitaliste dans lequel il est inclus, est régi par une économie. Dans ces deux économies, il est possible d’inséminer des ruptures, par des changements de régimes temporels, ou des actes de destructions, symboliques ou réels. Ce mémoire comparera les objectifs et les moyens de disruptions employés dans le système archivistique, et dans le système capitaliste, et tentera de déceler les possibilités d’un en-dehors de ces systèmes.\nMots-clés : Archive – Avant-gardes – Capitalisme – Destruction – Disruption – Histoire – Rupture – Système\n• QUENTIN FAGART\nIncognito. Essai d’anthropologie anarchiste.\nAbstract : Postulons que l’organisation étatique de nos sociétés provient d’une magistrale aberration anthropologique et que cette aberration contre-nature ne doive sa pérennité qu’à sa faculté à institutionnaliser la violence à travers une gestion technocratique de la répartition de différents régimes de visibilité. En effet, au sein d’un environnement toujours plus visuel, la visibilité est aujourd’hui au cœur de multiples processus d’individuation et de sociabilisation. Ces processus sous-tendent des modalités d’invisibilisation avec leurs propres dispositifs, stratégies et institutions. Ce postulat pourrait alors constituer le fondement théorique d’une critique de la domination et de la violence, non en ce qu’elles sont seulement caractéristiques de l’État, mais plutôt en ce qu’il lui incombe de gérer ces inégalités selon un diagramme particulier. Poser cette question nous invite alors à ré-envisager les relations entretenues entre image et connaissance d’une part, et savoir et pouvoir de l’autre.\nMots-clés: anarchisme, black bloc, camouflage, exception, iconologie, radicalité, technique, terrorisme, visualité.\n• JULIETTE FRECHURET\nStratégies d’artistes engagés\nAbstract : Toute pratique artistique relève d’une forme d’engagement. Ces formes d’engagement sont multiples et se manifestent par une prise de position esthétique et idéologique. Si la question du rôle de l’artiste a toujours existé, elle se pose avec une acuité particulière actuellement. Le sentiment de sidération, de chaos, l’incapacité des pouvoirs politiques à assumer leur rôle moral, intellectuel et émotionnel poussent la société à rechercher des réponses dans d’autres espaces auxquels l’art appartient. Les œuvres d’art peuvent éveiller, amener à un point de rencontre, un espace d’émancipation où apparaissent des contributions pour de possibles changements. L’art peut devenir un remède à notre propre sidération, honte et impuissance provoquées par l’état préoccupant du monde. Si la volonté d’art tient à une conscience sensible du monde, dire d’une œuvre qu’elle est engagée revient alors à se demander en quoi elle est engagée et en quoi cet engagement sert ? Comment l’art peut être politique sans être dogmatique ? Pour tenter de répondre à ces interrogations, ce mémoire est construit comme une enquête sur les stratégies d’engagement d’artistes contemporains assortie de réflexions sur les œuvres des artistes : David Hammons, Francis Alÿs, Mounira Al Solh, Mierle Laderman Ukeles, Gianni Motti et Nicolas Maigret. La pluralité des points de vue ainsi que les discussions réalisées avec Till Roeskens, Mathieu Asselin, Kapwani Kiwanga m’ont beaucoup aidé et me sont apparus comme des éléments de réponse à cette enquête.\nMots-clés : artistes, œuvres, engagement, politique, poétique, déplacement, recherche, archives, désordre, transgression\n• MATTHIEU FRÉNOT\nPrésence de l’image : Archéologie d’une altérité\nAbstract : Mettre en évidence le paradoxe de l’existence d’une image qui est le signe de la séparation entre la chose et l’être. En quoi l’image est un possible retour vers un ailleurs, une altérité ? Si quelque chose devient image, il sera possible d’y observer la preuve d’une relation être-chose.\n• ANAÏS FOURNIE\nL’État islamique et l’image : usages de la puissance de l’image, du Moyen-orient à l’Occident, des djihadistes aux médias\nAbstract : On constate ces dernières années en Occident la montée de ce qu’on appelle un « terrorisme ». Ce phénomène annoncé aux occidentaux par le choc planétaire de 2001 s’est ensuite amplifié en 2015, une année particulièrement virulente pendant laquelle cette forme d’« attentat terroriste » qui nous avait été introduite au début du siècle se serait vue incroyablement démultipliée en très peu de temps en Europe. Cette connaissance du phénomène étant toujours accompagnée de vidéos dont le contenu se défend d’explications religieuses au nom de l’islam, c’est ainsi que ces images ont fait lever une vague importante d’islamophobie. Si on a peut-être su quelque peu faire baisser la tension haineuse avec une phrase souvent entendue en bouche qui nous recommande de « ne pas faire d’amalgame » elle fut pour autant tellement employée qu’elle continue de faire preuve d’une incompréhension globale dans ce qu’il s’est passé au travers de la visibilité de ce phénomène.\nIl nous a semblé important de repenser le «terrorisme» par l’image : du Moyen-Orient à l’Occident, des djihadistes aux médias, il semblerait que cette seule traversée de l’image, dans l’espace et dans le temps, contiendrait toutes les réponses à la montée de la « terreur ».\nMots-clés : terreur État islamique médias puissance\n• CECILIA GALERA\nLe commissaire est-il le nouvel artiste? Quand l’attention n’est plus portée sur l’objet mais sur l’exposition.\nAbstract : Le commissaire d’exposition est devenu une figure incontournable et en constante réaffirmation dans le monde de l’art contemporain. Ce travail de recherche se penche sur l’évolution de cette profession, interrogeant les fondements de la fonction du commissaire, l’idéal vers lequel il tend et les réalités d’un système économique auquel il doit faire face. Cependant, le commissaire est encore une sorte de figure lointaine, chargée de cette aura que certains attribuent encore à l’artiste. Un amateur discerne par exemple le travail des galeristes et des conservateurs, lit et peut désapprouver le critique, tente de comprendre le philosophe, mais le commissaire et ses fonctions sont porteurs d’une sorte mystère engageant. Plus qu’un professionnel du monde culturel, est il cependant un créateur? Dans le monde de l’art contemporain le commissaire ne serait-il pas le nouvel artiste? Et l’espace temps de la monstration le nouvel enjeux de la création? La production ne pouvant se penser isolément et divisée des réalités sociales, politiques et économiques ce mémoire tente de percevoir les enjeux de ce monde de l’art mouvant, pour penser autrement ce frissonnement que nous attendons tous en poussant la porte d’une exposition.\nMots-clés : art contemporain, commissaire, curateur, artiste, auteur, institution, spectateur, industrie culturelle, économie de l’enrichissement.\n• YASMINE GOUDJIL\nAbstract : Les villes se densifient, se renouvellent, se réinventent. Le propre de l’espace urbain est d’être en perpétuelle mutation. Le chantier est le moment, le processus qui façonne le paysage urbain, c’est un état transitoire, qui nécessite pour arriver à son achèvement: de la mains d’œuvre, des matériaux et des outils. Dans le langage courant, le mot « chantier » est utilisé pour parler d’une situation compliquée, en désordre ou d’une action commencée mais non achevée : « Range ta chambre, c’est un vrai chantier ! ».\nDepuis quelques années, je tente d’explorer ce lieu et ce mo- ment précis du chantier au travers de ma réflexion plastique, il est pour moi un objet complexe que je souhaite étudier de manière plus théorique dans ce mémoire. Quand je parle du chantier, je pense à celui que le marcheur de la ville croise dans ses déambulations. Il est omniprésent dans l’espace public, néanmoins toujours dissemblable. Il est éphémère, en constante évolution, changeant de jour en jour. Sa temporalité est ambiguë oscillant entre passé et futur il contient pourtant le moment tout à fait fugace du présent. Généralement perçu comme un nuisible, générateur de désordre et de bruit, cet ins- tant de suspens durant lequel l’architecture est en train d’adve-nir est très souvent caché derrière des palissades opaques. Que se joue t-il derrière les palissades ? Qu’est-ce que le chantier nous donne à voir ?\nIl peut, selon le regard qu’on lui porte, nous dévoiler plusieurs dimensions. Mon regard de citoyenne va questionner la dimension politique et sociale du chantier. Autrement dit, quel rapport le pouvoir entretient il avec le chantier et quelles conséquences les bouleversements urbains ont-ils sur la société ? Mon regard artistique va révéler sa dimension poétique et esthétique au travers de plusieurs œuvres et artistes m’ayant influencer et nourri, s’étant emparés du sujet du chantier. Enfin, mon regard de citadine, va interroger le rapport du chantier à la ville et ce que celui-ci donne à voir sur son devenir.\nMots-clefs : Chantier/Ville/Mutation/Citadin/Invisibilisation/Effacement\n• MARION GRISTI\nL’ère du paysage complexe ou l’ambiguïté de l’être face à sa nature anthropique et écologique.\nAbstract : À l’ère de l’anthropocène, comment le paysage se constitue-t-il comme preuve implicite des préoccupations humaines ? Du bouleversement de la vision photographique, au changement de perception consciente et de théorie de l’environnement ; la photographie semble devenir la pierre angulaire du paysage.\n• THEA GUENIOT\nL’image de l’exotisme : du bout du monde au fond du jardin\nAbstract : Il y a un certain paradoxe à proposer une réflexion sur l’image de l’exotisme aujourd’hui, à contre courant de la mondialisation où toutes les cultures vivent une sorte de brassage, de grand métissage qui se traduit par ce que Serge Gruzinski appelle “l’idiome planétaire”.\nOr, toute la difficulté consiste justement à définir cette notion fourre-tout, vide de sens et insaisissable qui dépend surtout de notre perception, de notre point de vue, en somme de notre subjectivité. Au critère de la subjectivité, il conviendrait d’adjoindre aussi celui de la temporalité : à l’heure où toutes les cultures voyagent, s’exportent et se métissent, la notion d’exotisme doit être constamment actualisée.\nMots-clés : colonisation loin\n• ISABELLE HA EAV\nActions d’éclat : étude de la parrêsia (le dire-vrai) dans l’expérience artistique\nAbstract : Cette étude est le fruit de plusieurs entremêlements de pensées, d’attentions à diverses créations, actions que je nommerais éclats. Ces éclats, lumières, m’ont tous menés vers le même fondement, le même surgissement : une recherche de la vérité, du dire-vrai. Par les expériences d’être et d’émettre, cette réflexion compose une polyphonie\ndialogique entre différentes époques et pensées dans le but d’établir un ensemble de notes, de rappels-lucioles, par l’analyse des mouvements que peut engendrer la dimension éthique de la vérité. Il s’agit ici, par l’appui des cours de l’année 1984 dirigé par Michel Foucault au Collège de France autour de la parrêsia, et de penseurs-déclencheurs contigus à cette notion, d’établir un pont entre la vertue philosophique de la vraie vie, et la vertue artistique de l’oeuvre véritable, ainsi que leurs inscriptions au sein de l’épaisseur de l’existence.\nMots-clés : parrêsia, vérité, discours, expérience, prise de risque, courage, arts, littérature\n• MARIE HERVÉ\n( ) pratique du vide\nAbstract : ( ) Comme une syncope.\nComme le moment d’une respiration dont le, ou les, points demeurent invisibles. ( ) ou silence fortissimo de Beethoven.\nL’imprononçable ( ) et le titre ? Absent. Respiré.\nEst-ce un signe méconnu repris à dessein, une chose mathématique ou le début d’un ensemble mécanique signifiant ? Rien n’est moins sûr.\nCe que nous voulons faire de notre ( ) c’est, de façon fort peu certaine, rendre compte d’une tentative de formuler notre question vide, ou plutôt, dans un premier temps, de dire la question du rien.\nMots-clés : rien, vide, silence, système, énigme, parole, crise, désordre\n• VICTOR JAGET\nAbstract : Projetés à 130km/h sur l’autoroute A10, aux abords de Forges-Les-Bains, nous pouvons admirer durant les quelques secondes où cette sculpture est bien visible, les Flèches des Cathédrales de l’artiste Georges Saulterre. Partant de cette expérience, on peut s’interroger sur le mode d’existence de cette œuvre et de nombreuses autres œuvres d’ « Art d’Autoroute ». Sont-elles les premières habitantes d’un temps et d’un espace nouveau dédié à l’art ? Elles peuvent être saisies comme une tentative de répondre à l’accélération de notre mode de vie et à l’image de la restauration drive-in, nous permettre d’accéder à une prestation sans sortir de notre véhicule.\nForme d’art aussi encrée dans le passé révolu de l’expansion du réseau autoroutier français que projection dans le futur d’une société en mal de vitesse, les Flèches des Cathédrales contiennent jusque dans leur titre métaphores et contradictions qui sont l’occasion de se questionner sur notre rapport au temps, au présent, notre vision du monde au travers de la vitesse et pourquoi pas d’envisager ce qu’ils seraient demain.\nMots-clés : Autoroute, Temps, Vitesse, Vision, Art, Présent, Flèches, Automobile\n• ADRIEN JULLIARD\nBe sure to wears some flowers in your hair\nEtude des modes de convivialité et de leurs rapport ambigus à l’histoire de l’art et du photographique\nAbstract : Depuis les années soixante, le Happening a mis en place un nouveau rapport de création et une nouvelle place pour le spectateur face à des œuvres. Il peut, alors, faire partie de l’œuvre. Cet évènement peut être considéré comme la première étape d’une pensée de l’œuvre comme conviviale. Avant l’esthétique relationnelle, et des démarches liées au soin, les années soixante ont été le terreau de plusieurs pratiques artistiques actuelles. Cet essai, ou cette recherche, a pour but de comprendre comment est formulée et comment se manifeste la convivialité. Une lecture de son apparition en lien avec les contextes sociaux des années soixante et le mouvement hippie permettra de comprendre pourquoi participer à la foule est un acte convivial et créatif. Il est important, par la suite, de comprendre les relations ambiguës entre image et convivialité. L’image n’est-elle pas une réduction de la convivialité quand elle en garde une trace ? Une image suffit-elle aujourd’hui pour décrire et créer une interaction ou une pièce conviviale ? Je propose l’hypothèse suivante : s’il y a une histoire du performatif liée à la photographie et vice versa, alors la performance est d’autant plus liée à la convivialité. Celle-ci est à entendre dans un échange positif comme une réaction négative. Je tenterais d’établir de manière non exhaustive, des processus conceptuels qui ont été photographiés. La photographie devient un médium plastique à part entière dans les années 1980, alors que, beaucoup d’artistes ont archivé leurs actions par la photographie. Dans cette histoire de la performance, une autre hypothèse serait que cette histoire semble liée à un besoin de convivialité lorsque le Happening surgit dans les années soixante par exemple.\nEn 1968, plusieurs manifestations sociales se développent de manière simultanée aux Etats-Unis, et en Europe. Ces mouvements rappellent que la foule a un pouvoir d’agir et une opérativité importante. Alors, ces manifestations auraient-elles influencé des artistes à recréer du lien social ou une forme de communauté ?\nMots-clés : convivialité, commun, image, opérativité, performativité, médias, rassemblements, groupe, interactivité, soin, attention, théâtralité, festivité, activation, partition, foule, acte, paradoxe\n• LUCIE KERZERHO\nAbstract : J’ai pu observer chez certain.es membres de ma famille et surtout chez mes parents une absence totale de rideau. J’exagère, puisqu’ils sont présents de manière sporadique dans une ou deux chambres, pour décorer. Décorer et non utilisé, car il y a toujours eu dans chaque maison dans laquelle j’ai pu vivre, des volets. Pourquoi avoir des rideaux quand nous avons des volets si ce n’est que pour décorer ? Il me semble que c’est cette ambiguïté qui m’obsède. Car avec le temps, aujourd’hui quand bien même nous pouvons posséder des volets, le rideau à son utilité décorative ou non.\n• CAMILLE KIRNIDIS\nLe Spectaculaire du fait divers, construction et entretien d’une fascination : représentation du crime à travers l’image du XIXe au XXIe siècle.\nAbstract : Compris comme phénomène social, le fait divers fascine et marque l’histoire de la société moderne. Forme brève et marginale, il est l’expérience d’une transgression de la norme et de l’ordre établi. Si les motifs et modus operandi varient, les faits divers ont tous un point commun : leur issue. Il s’agit quoiqu’il arrive du désordre du monde, sa face d’ombre refoulée. Le fait divers est constitutif de notre monde actuel, que ce soit dans sa répercussion sur le social et le politique, son épanouissement dans l’espace du journal puis des médias, ou encore son esthétisation artistique parfois controversée.\nProfondément marqués par l’émergence d’une modernité dont ils sont contemporains, fait divers et medium photographique entretiennent des relations spontanées. Ce travail de recherche se concentrera particulièrement sur le fait divers criminel, et interrogera la tension qui s’instaure à travers le regard du photographe, entre un ancrage dans le réel et une résistance à sa représentation crue. Il portera principalement sur la fascination et le malaise qu’engendre la spectacularisation du fait divers, jusqu’à l’apparition d’une véritable industrie du choc. Face à ce flux permanent d’images insoutenables au quotidien, l’horreur devient presque familière.\nPour pallier cette usure du regard, l’art peut-il proposer un autre régime d’images où le traitement du drame trouverait un nouvel usage ?\nMots-clés : faits divers, photographie, média, reconstitution, fascination, sidération, violence, choc\n• ALEXANDRE KONG A SIOU\nL’univers expliqué en Image\nAbstract : Le spectacle d’une voûte céleste constellée d’étoiles laisse indifférent peu de monde. Il nous fait approcher l’infini du bout des yeux. Espace des fantasmes et des mythes, le cosmos est l’objet d’une attirance et d’une fascination singulière. Mais très peu sont les personnes à y être allées. L’expérience céleste est principalement une expérience visuelle. Notre premier rapport aux cieux se faisant par le biais de son image. Se pose alors la question du voir. Pour voir et regarder l’espace, l’œil se retrouve vite limité. Il a besoin d’instruments afin de l’aider. Cette longue quête toujours inachevée, poussant les limites du champ de vision toujours plus loin, jalonnera l’histoire. Mais si il est important pour les astronomes de mieux voir, ils leur aient tout aussi primordial de montrer ce qu’ils observent. Car comprendre le cosmos c’est comprendre notre monde. Ce mémoire se situe autour des enjeux que ces dispositifs pour voir ou pour faire voir soulèvent sur notre rapport aux images.\nMots-clés : Astronomie, dispositif, «voir et regarder», art et science, spectateur, “vue d’artiste”.\n• SARAH KOWALCZEWSKI\nLes corps disciplinaires dans le champ de la création contemporaine. Représentations de l’ordre et du désordre\nAbstract : Cette recherche vise à éclairer l’hypothèse de la concomitance entre des phénomènes de déconstructions des systèmes et une extension du disciplinaire. Pour cela nous essaierons de comprendre les rapports qu’entretiennent la création, la généralisation des systèmes de contrôle et les mécanismes de pouvoirs, comment se partagent-ils, s’exercent ou se maintiennent… C’est en explorant, en parallèle, les relations de la création à la contrainte, le rapport de l’individu à la règle, de la société à la loi ou de la politique à l’ordre que nous confronterons les différentes manières à l’oeuvre dans la société et les mondes de l’art, afin d’en sonder les possibilités de résistances et dépister ce qui s’y substitue, les transcende, les dépasse ou les subvertit.\nMots-clés : création – contrôle – art – règles – surveillance – loi – contrainte – hétérotopie\n• APOLLINE LAMORIL\nCuisine et salle de bain – notes sur le retrait de l’artiste\nAbstract : L’objet de ce mémoire est de questionner, en se focalisant sur le motif de la cuisine et de la salle de bain dans certaines productions artistiques, le statut de l’artiste, et le point de vue qu’il adopte sur la société à laquelle il participe. Ces deux pièces, qui appartiennent à l’espace domestique standard tel qu’il existe aujourd’hui, se singularisent par les fonctions respectives qui leurs sont assignées et qui répondent à une nécessité quotidienne : le maintien du corps par son alimentation et son entretien. En cela, elles relèvent d’un paradigme particulier dans l’histoire du privé et de l’intime. Il s’agira de mettre à jour la résonance particulière qui existe entre l’espace domestique de la cuisine et de la salle de bain et la position de retrait que choisit l’artiste face à la société dans le but d’élaborer une critique des conditions concrètes de cette dernière.\nMots clés : Cuisine, salle de bain, société, norme, marginalité, retrait, domestique, quotidien.\n• LEXANE LAPLACE\nUne économie du secret\nAbstract : Nous proposons dans cette étude de penser la relation que la production documentaire entretient avec une économie du secret. Le genre documentaire (photographique et cinématographique) hérite d’une méthodologie propre à l’anthropologie pratiquée dès le XVIIIe siècle, qui concevait la pratique du terrain comme unique élaboration d’un régime de vérité et comme ultime rapport honnête à l’analyse des populations. Regard intrusif, nécessité d’être invisible parmi les différents, récolte d’informations, ces phénomènes responsables de l’organisation du regard porté sur l’autre font écho à la rhétorique de l’espion. Rejoués et amplifés par la production documentaire et le journalisme d’investigation, la distribution du secret et le phénomène de l’infiltration deviennent un mode opératoire pour l’élaboration du témoignage social. Nous nous proposons de voir comment l’appareillage du secret apparaît alors comme une opportunité de documenter. Il s’agit de penser la production documentaire au regard du concept d’espionnabilité théorisé par l’historien et mythologue Furio Jesi, pour voir ensuite comment la rhétorique du secret dans le champ de l’art est l’occasion d’une nouvelle relation au document en vue d’une re-spécification des formes de l’information.\nMots clés : Photographie documentaire, secret, économie, anthropologie, investigation, espionnabilité, Furio Jesi, poético-moral.\n2017 [ART. 30]\n• JULIETTE LAROCHETTE\nLa fin du monde un spectacle ou une réalité.\nAbstract : Aujourd’hui, nous ne pouvons plus fermer les yeux face aux conséquences du réchauffement climatique, à l’urgence d’agir pour sauver la planète, aux titres alarmants de tous les journaux. L’urgence ouvre la problématique aux diverses sciences fondamentales et humaines. Quelles sont les images de cette fin du monde? Nous nous extasions devant ces «cartes postales» d’un monde en ruines, d’un paysage de la désolation devenu si passionnant. Pourquoi? Peut-être parce que ces images appartiennent encore à la fiction.\nLa fin d’un monde est-elle un mythe, un spectacle ou une réalité? Une mise en scène ou un constat d’un monde en devenir? Quelles seront les images de fin du monde de demain?\nL’image de la catastrophe contemporaine a-t-elle fonction de faire expérience de la catastrophe?\nMots clés : collaposologie, fin du monde, catastrophe, photographie, anthropocène, effondrement, cinéma d’anticipation, peur du chaos\n• MARGOT LAURENS\nTemps de la création et de la réception dans le champ de la photographie et du cinéma\nAbstract : Il s ‘agit d’aborder la question de temporalité dans la création d’une œuvre photographique et cinématographique. Et représenter le concept de temporalité comme expérience, à travers notamment la notion de temps opératif : comment il s’emploie dans le champ de la création, lors de la production et de sa réception d’une œuvre ; et la manière dont la photographie et le cinéma éprouvent du temps. (mouvement, montage, séquence, plan-séquence, etc.).\n• CHARLOTTE VICTOIRE LEGRAIN\nCave canem : Chien, ton nom est dans mes canines, quand je mords, je pense à toi\nAbstract : Par l’archéologie des rapports canidé-humains, de sa domestication paléolithique à son avènement comme marchandise, j’entends souligner la corrélation possible entre le traitement réservé symboliquement et concrètement à l’espèce canine et celui que se réserve l’espèce humaine. Où comment se penser chien ou chienne, de race ou bâtard.e, peut permettre d’appréhender et de comprendre certains enjeux de son rang social.\nMots-clés : chienne domination loup louve rage\n• MANON LETORT\nTulipe, renouée et séquoia\nAbstract : Tulipe, renouée et séquoia. Trois plantes. Trois plantes qui font écho à trois espaces. Un jardin, une friche, un parc protégé. Trois espaces différents dans leur composition, leur gestion, mais tous trois liés à la question de la nature.\nNous proposons ici de les étudier, de revenir sur leur histoire, leur étymologie, sur le rapport que nous entretenons vis-à-vis de la nature, de sa protection, de sa conservation, et de la valeur que nous accordons ou non à certains espaces. Qui a la main? Qui décide pour ces espaces? La photographie peut-elle avoir un rôle à jouer de la redéﬁnition du jardin, dans des conceptions environnementales et écologiques contemporaines? Pourquoi protéger un espace à un endroit donné, et non ce qui se trouve autour? En quoi un espace de nature mériterait-il plus qu’un autre de concentrer toutes les attentions? Est-il encore nécessaire de créer des parcs naturels protégés? Des « bulles de wilderness » ? Ne faut-il pas envisager une protection plus globale, reconsidérer la friche qui, au-delà de sa biodiversité riche et inhabituelle par rapport à d’autres espaces normés, peut être une alliée dans les changements climatiques si préoccupants aujourd’hui? L’art, la photographie, ont-ils seulement une nécessité dans un tel contexte?\nMots-clés : végétation catégorisation protection gestion aménagement\n• ELSA LEYDIER\nEntre Amérique latine et Europe : le système artistique et la thèse d’une nouvelle anthropophagie culturelle\nAbstract : Les influences de l’Europe sur l’Amérique latine dans le domaine artistique ont toujours été prononcées. Dès les premières années après la colonisation du continent latino-américain, les productions artistiques qui naissent sur le territoire se voient marquées par des formes syncrétiques. Longtemps après le processus d’indépendance des pays du continent, le système artistique qui est celui de l’Europe continue a influencer et à servir de modèle pour l’Amérique latine. Une forme de rupture face à ce modèle et à l’académisme européen se produit en Amérique latine dans les années 1920, notamment au Brésil avec le mouvement Anthropophagique. Dans le courant du xxe, alors que les artistes latino-américains gagnent peu à peu une reconnaissance et une place sur la scène artistique en Europe, le système artistique qui domine alors est adopté sur le continent latino-américain ; biennales et foires d’art contemporain voient alors le jour sur tout le continent et les grandes villes se dotent de musées d’art contemporain. C’est à partir de l’anthropophagie, que sera pensée cette adoption afin d’en faire une lecture décentrée du prisme qui serait celui d’une pensée postcoloniale.\n• LUCIE LIABEUF\nTentative(s) sur la fabrique de l’original.e\nAbstract : À partir du souvenir personnel de la réception de la copie d’une oeuvre d’art contemporain et la lecture de La guerre du faux de Umberto Eco, cette recherche tente de circonscrire les écarts, seuils et paradoxes qui constituent les liens entre une oeuvre originale et ses copies en occident. Pourquoi sommes nous toujours déçus face à la copie d’une œuvre ?\nLa dimension fétiche et auratique de l’objet d’art unique et original est-elle vraiment toujours légitime au XXIe siècle ?\nLes copies ne rendent-elles pas plus forte la puissance de l’original ?\nÉtant dans l’ère d’une hyper-représentation de notre monde et de ses systèmes, la copie n’est-elle pas alors devenue le nouvel étalon du réel, influençant nos comportements ?\nMots-clés : art, architecture, capitalisme, copie, exposition, fétiche, hyperréalité, parodie.\n• RAPHAEL LODS\nMemento Homo: Plaidoyer pour une image messianique\nAbstract : L’image nous enferme, nous encadre, nous laisse dans le statu quo. Elle gère, gouverne, contrôle et oriente nos gestes et pensées. Il y a une autre image, plus discrète, qui doucement nous pousse à un commun, est pédagogue et porte la présence de l’invisible. Les deux coexistent et vivent dans l’ombre l’une de l’autre. Image aliénante ou image pédagogue ? Perpétuellement changeantes, évolutives, fluctuantes, elles sont relations et doivent être traitées comme telles. Répondre à la crise de l’image, c’est répondre à ce choix, se prononcer sur l’image avec laquelle être en relation. Qu’est-ce qui régit nos manières de fabriquer les images, d’en user ou encore de les regarder ? Face à elles comme lorsque nous en produisons : resterons-nous sous ce joug ou tendrons-nous à un dépassement pour une prise de conscience du monde ?\nSans image, pas de salut.\nMots-clés : théologie, messianisme, pédagogie, présence, imago Dei\n• ROBIN LOPVET\nEt ils vécurent heureux et eurent des subventions\nLa parodie sérieuse : un paradigme de la post-modernité\nAbstract : Les crises de sens du siècle dernier ont montré les limites de la raison. Ce constat est l’ouverture à la pensée de la postmodernité. Dans ce contexte où le sens est vacant, comment peut-on envisager un processus de production ? En quoi le paradigme de la parodie fait changer notre rapport au monde ?\n• THEO MALIRAT\nClaude Simon et le celluloïd\nAbstract : Le mémoire revient sur une rencontre entre Eric Rohmer et Claude Simon en 1966. Deux visions antagonistes du rapport au monde s’échangent: le monde nous est-il donné ou est-il construit ?\nMots-clés : Littérature Cinéma Photographie Image Monde Langage Rohmer Simon Présent Représentation Donation Construction\n• VINCENT MARCQ\nLa mort de l’habitat [ou] L’habitat polymorphe\nAbstract : La maison est devenue le champ de bataille d’une crise de l’habiter. On constate l’échec du “modèle bachelérien” dans l’espace habitable, qui n’est plus adapté à notre condition d’habiter. L’émergence de nouveaux concepts et pensées sur l’espace habitable, notamment liée aux mouvements, est contrastée par l’influence économique et politique sur l’habitat. Finalement, nous sommes arrivés à “la mort de la maison”. Sa réappropriation dans le champs artistique par le biais de différents artistes tels que : Dan Graham, Ludger Gers, Peter Eisenmann, Gordon Matta-Clark, etc. annonce quelque chose de nouveau. Cette “destruction de la maison” ne serait-elle pas précurseur d’un renouveau de l’espace habitable ?\n• FAUSTINE MARSEILLE\nAbstract : L’objet de cette recherche est d’observer la place qu’occupe le médium photographique en période de surmodernité. Les phénomènes liés à cette période ont pu modifier les rapports sociaux ou territoriaux, et ont également changé nos modes de consommation. Cette recherche tend à interroger la notion de « reste », parfois de « déchet », en les pensant comme étant au cœur des systèmes de sécurité, d’exclusion et de contrôle, dans un rapport au temps et surtout à l’individu.\nMots-clés : temps, accident, conjonctures, stratégies, déchet, territoire, photographie\n• ELSA MARTINEZ\nAbstract : En cherchant à savoir de quoi la ruine est le signe, la lecture pourra suivre le fil rouge d’une double problématique temporelle et historique. Élevée au rang de genre, la ruine traverse l’histoire de la peinture, des jardins, de l’architecture depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. Nous nous attacherons à évoquer certaines époques en lien à cette double problématique. Mais loin de s’épuiser dans cette histoire, les questionnements essentiels qui traversent cet objet ressurgissent de façon particulièrement aiguë dans l’art moderne et contemporain. En quoi le rapport mélancolique, philosophique ou critique au temps déterminent-ils l’approche actuelle des ruines?\nMots-clés : obsolescence –mémoire – temps – oubli -ruines – conservation – immémorial(e) – image – vestiges – traces – stratification\n• LOUIS MATTON\nRitournelle et dislocation. Notre-Dame-des-Landes\nAbstract : Le réel doit être documenté, représenté pour être pensé, les artistes doivent s’en emparer en habitant le réel de l’image. C’est sans doute en cela que l’art nous renseigne sur le monde dans lequel nous vivons, sur le réel que nous habitons. L’artiste peut être un acteur essentiel de la construction et de la compréhension des espaces où l’homme évolue, en travaillant des médiums créateurs de réel en partie autonomes de celui que nous partageons. Se rendre alors dans des territoires inexplorés, ou n’ayant pas de lieu réel, physique d’existence. Il faut nous demander en quoi l’image et l’espace du white cube sont eutopiques pour l’étude de territoires hétérotopiques et utopiques.\n• JEAN MARQUES\nAbstract : De quelles manières le faire-œuvre se lie avec le faire-voir quand ce premier convoque essentiellement ce temps relatif de l’expérience sensible de l’être et que ce deuxième implique nécessairement un regard distancié dans l’organisation du donner-à-voir? En quoi l’ordonnance des ressentis, des impressions, des sensations, constitue l’étape clef qui érige et donne à éprouver une œuvre ? La conscience de la puissance d’une atmosphère, le dépôt et le travail du temps, l’attention aux éléments du monde et le saisissement que peut en faire l’artiste donnent le squelette du premier temps circonscrit ici. L’élaboration de ce vécu donne le deuxième temps. Un temps de travail, de technique, d’organisation, d’agencements et de choix qui font naître l’œuvre qu’on qualifie d’art.\nMots-clés : lieux choses ambiance sensations impressions vécu expérience temps réalité travail art ordonnance distance faire-œuvre faire-voir\n• FLORIAN MAURER\nLa Pratique de la photographie artistique en République Démocratique Allemande (R.D.A.)\nAbstract : Si l’Allemagne représente un pays essentiel dans l’histoire de la photographie, sa particularité est d’avoir été divisée. De 1947 à 1990, deux Allemagne cohabitaient sous la gérance d’autres pays.\nNous connaissons principalement la photographie d’Allemagne de l’Ouest tandis que celle de l’Est demeure méconnue.\nCes deux éléments nous interrogent sur l’existence d’une scène artistique travaillant avec la photographie en République Démocratique Allemande (RDA).\nEtait-il possible d’être artiste dans ce pays ? Quels moyens à disposition pour s’exprimer ? Quelle liberté ? Quelle censure ? Quelles possibilités de monstration envisageables de leur travail ?\nQuelles critiques les photographes pouvaient-ils faire de leur société ? Quels rapports avaient-ils avec le monde de la photographie artistique au‑delà des frontières de la RDA ?Autant de questions auxquelles ce mémoire tente de répondre et que nous pouvons résumer en une seule interrogation : qui étaient les artistes photographes de la RDA ?\nMots-clés : République Démocratique Allemande, Straight Photography, Matthias Hoch, Enfermement, Mur de Berlin, photographie d’architecture, Evelyn Richter, Lewis Hine, The Family of Man, école de Leipzig\n• NINA MEDIONI\nRencontrer son sujet : histoires et réflexions sur la relation de la caméra à l’autre\nMots-clés : rencontre relation sujet dispositifs\n• EMANUELA MELONI\nPaysage vivant paysage vécu pour une théorie de l’expérience du monde\nAbstract : Il s’agit d’un essai sur la relation entre le sujet, le paysage et la photographie. Que signifie paysage ? Quel type de relation peut entretenir ce dernier avec le sujet ? Une relation frontale, objective, subjective ? Comment traduit-on cette relation dans l’art ? Comment peut-on représenter ce rapport et s’agit-il de représentation, de mimesis ? Il faut se diriger vers le paradigme photographique, en se demandant si l’art technique de la représentation par antonomase peut changer de statut pour devenir seuil, intermédiaire du rapport dynamique, fugace, jamais définissable objectivement, entre l’homme et le monde.\n2015 [ART. 17]\nIl a couru jusqu’à sa grotte pour s’y cacher et regarder le mur en pierre\nAbstract : La théorie de l’art, spécialement celle qui est liée à la pensée développée dans la Théorie esthétique de Theodor W. Adorno propose une analyse à partir des objets artistiques. Elle prend en compte la matérialité qui compose chaque objet, pour ensuite identifier quels sont les facteurs qui agissent dans la réception de l’œuvre, notamment la perception et le langage comme l’illusion d’objectivation de l’œuvre (c’est-à-dire la possibilité de partager des expériences autour de l’œuvre). Le manque d’objet-image dans les arts vidéos et sonores, nous amène à chercher l’objet dans l’expérience, à réfléchir ainsi à la façon dont cette expérience peut-être utilisée (employée) comme matière d’analyse dans les utilisations de ce médium par différents artistes, jouant avec la puissance d’une matière si informe qui permettait de poser les problèmes chez chacun. Ce n’est qu’en allant chercher un état autre que nous pouvons reconnaître nos impossibilités discursives, linguistiques face à ce qui était perçu. C’est la problématique d’un vécu qui ne serait jamais partageable. Mais nous pouvons voir dans ces manques de quelle façon on peut donner une puissance spécifique à chaque œuvre afin qu’à chaque fois, on les regarde, on se retrouve face à une nouvelle pièce et qu’on découvre un nouveau dispositif proposé par chaque spectateur.\n• MARGAUX MEURISSE\nLe rêve de l’androgyne dans l’œuvre texte-image pour une aventure de l’inachèvement\nAbstract : Dans la volonté d’apporter de contribuer aux réflexions sur le statut de l’œuvre texte et image des années soixante jusqu’au champ artistique contemporain, ce mémoire a pour intention de rêver l’androgynéité de l’œuvre d’art en cheminant à travers les longues nuits fécondes de l’inachèvement. Composé selon un premier axe analytique à l’intérieur duquel les contrées de l’image poétique sont investies par la mobilité de l’anamnèse et l’agilité des structures narratives, une deuxième partie vient articuler les constituants de l’œuvre androgyne de façon dialectique en insistant autant sur l’épaisseur fertile du filet qu’entre les mailles béantes de sa signifiance.\n• CAMILLE MICHEL\nLe spectacle de la catastrophe. Représentation et imaginaire\nAbstract : Les désastres et les catastrophes se manifestent comme des éléments marquants de l’histoire. Ils définissent les « sociétés dans lesquelles ils apparaissent ». L’incertitude s’installe face à la non-maîtrise de la nature et aux conséquences du progrès. Le risque se multiplie et la menace catastrophique grandit. Il s’agit de penser la représentation collective du désastre à travers les médias et les œuvres artistiques. Cette recherche, construite sur des événements et des œuvres actuels, montre à quel point la société contemporaine fortifie l’esthétique de la catastrophe jusqu’à introduire l’idée du fantasme de la disparition comme promesse d’un autre monde.\n• ALICE MILLET\nAbstract : La jeune fille est un motif qui occupe tous les champs possibles de l’image. Figure massivement employée et très identifiée dans les objets culturels, qu’ils soient médiatiques ou artistiques, la jeune fille semble toujours résister en sa qualité d’image. Elle n’existerait donc pas: il n’existe que des images de jeune fille. En interrogeant ces images, il s’agit aussi d’interroger un mythe et sa construction. Comment «la jeune fille» s’impose-t-elle comme un mythe? Quelles images produit ce mythe? Comment s’opère le décollement du statut de sujet à celui d’objet, et finalement d’image? Ce qui est proposé, c’est de «consommer» le mythe pour s’en faire les lecteurs: il s’agirait, selon l’expression de Roland Barthes, de consommer «le mythe selon les fins mêmes de sa structure», de vivre «le mythe à la façon d’une histoire à la fois vraie et irréelle», pour tenter d’en révéler les fonctions. «Qui est la Jeune-Fille? D’où vient-elle? Où habite-t-elle? Comment la trouver?» La«jeune fille» partagerait ainsi le destin de l’image en tant que construction issue d’une projection,d’une réification. Quelle serait la teneur de cette image, qui oscille en permanence entre inoffensivité et menace?\nMots clés: Jeune fille, mythe, image, médias, construction, détournement.\n2017 [ART. 32]\n• MARGOT MILLET\nAbstract : Écrit en Camargue, où l’on peut observer les plus beaux couchers de soleil de France, ce mémoire s’appuie sur ce paysage céleste, pour étudier la représentation de nos paysages, notre tendance à les idéaliser, ainsi que leur commercialisation, diffusion et circulation. Cette recherche est tout d’abord née d’une certaine angoisse vis-à-vis de la surabondance des images, et par là, d’une inquiétude liée à la sur-représentation du monde : il y a comme un excès, un défilement dans les différentes représentationsdu monde: journalistiques, géographiques, artistiques, commerciales, touristiques, etc. Représentations qui laissent penser que tout existe en image. Il me semble que nous ne regardons plus le monde, les paysages et la nature mais leurs représentations. L’image du paysage en devient plus importante que le paysage lui-même. Sans dire que tout a déjà été représenté, ce mémoire raconte l’histoire d’un monde qui s’efface à force d’être représenté, imité et maîtrisé.\nMots-clés : Coucher de soleil, Paysage, Représentation, Reproduction, Cliché, Pittoresque, Idéalisation, Kitsch, Commercialisation, Tourisme, Circulation, Saturation, Internet, Écran, Hyper-lieux, Décor, Réel\n• MATHILDE MOIGNARD\nMécanismes de représentation et représentation du territoire\nAbstract : Depuis la ligne jusqu’à la frontière, nos représentations du territoire se façonnent au grès de nos évolutions sociales. Les penseurs d’hier nous ont appris que voir était une pulsion et que nous fabriquons des images afin d’assouvir un besoin, celui de saisir la réalité d’un espace qu’il construit, mais duquel il est aussi prisonnier. L’imagination des artistes d’aujourd’hui, convoque ces mécanismes scopiques dans le but de créer des représentations, irrévocablement issues de cette réalité. Ils nous questionnent et alimentent nos propres imaginaires.\nLa ligne est un signe que j’ai choisi pour son omniprésence dans notre société et sa polysémie. Primitive et éthérée, elle nous rappelle que c’est à nous de faire le choix, de passer d’un côté et de l’autre de l’espace qu’elle divise.\nMots-clés : représentation, mécanisme, ligne, anamorphose, incision\n• BARNNABÉ MOISNARD\nL’itinéraire de la création, entre réalité et fiction\nAbstract : Une recherche sur la question du travail et de la formation, en littérature. Le projet est de partir d’exemples littéraires pour mener une réflexion sur la création au sens le plus large. Que peut-on dire de la relation qu’entretiennent le réel et la fiction du point de vue de l’auteur (ici Gide et Yourcenar) ainsi que du point de vue de sa création (ses personnages : Zénon de L’Œuvre au noir ou Bernard des Faux Monnayeurs).\n• AGATHE MOUCHES\nEnjeux croisés de la représentation de «l’Autre » dans le champ médiatique.\nAbstract : Il s’agira d’une lecture du médiatique comme champ déterminé et déterminant face au réel : entre sa représentation lacunaire et biaisée et la modification du réel lui-même (réinjection de stéréotypes en son sein, torsion des comportements et des événements en fonction des exigences des codes déterminés par l’image). On demande comment la représentation de «l’Autre», permet l’élaboration d’un énoncé contraignant.\n• JONATHAN MOURGLIA\nÉcarts : l’acte de mesure comme clé de lecture de nos rapports au paysage\nAbstract : Dans les années 1960, les artistes que l’on allait par la suite regrouper au sein du mouvement du Land Art sortirent des enceintes des ateliers et musées pour se confronter, expérimenter et produire à même les espaces extérieurs. Ces actes in situ proposent un rapport renouvelé, une mesure redéﬁnie du paysage. Prenant ce terme de mesure comme axe de réﬂexion, ce mémoire propose d’interroger les pratiques des acteurs de ce mouvement. Nous verrons comment, à travers leur départ vers l’extérieur animé par un corpus de références singulier, leurs productions, leurs expériences physiques et mentales de ces espaces et leur mouvement de retour, restitution nécessaire au partage de ces expériences, ces artistes posent les basent d’une lecture contemporaine du paysage.\nMots-clés : mesure earthworks marche cadre carte\n• LOUISE MUTREL\nDesert.img : la fuite au désert: de l’extérieur, à l’intérieur en passant par les centres\nAbstract : Le désert est cet espace lisse et protéiforme à l intérieur duquel s’embrasent des cercles sans cesse renaissants. Le premier cercle, le désert extérieur, délimitera sa courbe le long de la route américaine. aux portes du désert, marque d’une temporalité linéaire et de paysages anamorphosés par l’excès de vitesse. Le second, le désert intérieur, figuré par la circularité, entrera en connivence avec le ciel, l’oeil enfoui dans la matière ou absorbé par l’image-mirage à l’aune de nouvelles visions et d’impressions psychiques. Le troisième et dernier milieu, le désert spectaculaire, sera situé dans l’épicentre du désert, centre invisible d’où emmènera d’étranges oasis, pure scène fantasme où les projecteurs ont remplacé le soleil.\n• MAXIME MULLER\nNotes au Campanile\nAbstract : Notes au Campanile explore la question de l’identité queer et homosexuelle dans la communauté LGBTQIA+ aux travers de ses pratiques et sexualités. À partir des années 1980, un nouveau virus décime la population : le VIH. Aujourd’hui encore, l’épidémie n’est pas finie et les nouvelles générations vivent dans la peur de la contagion, bien que des traitements existent. Depuis quelques années apparaît sur les écrans une nouvelle figure, celle du zombie, déambulant, avide de corps et de territoires. Ce mémoire essaye de montrer en quoi les mouvements queers/gays issus de l’ère post-SIDA sont en lien avec cet avatar, notamment via le cruising, Internet et les restructurations du bio-politique par les personnes transformes. Pourrait on penser la photographie comme un moyen de zombifier son sujet ? Est-ce que la photographie zombifie aussi son propriétaire ?\nMots-clés : zombie, queer, SIDA, glitch, pornographie, tiers-lieux\n• COLINE NAGELI\nL’homme devant l’animal. Se définir et figurer face au silence\nAbstract : C’est à l’aube des premières civilisations que l’homme autrefois rangé à ses côtés, s’est placé dans un face à face avec l’animal, cherchant à déterminer chaque élément de cette altérité entre une masse d’êtres vivants symbiotiques, et l’une de ces espèces ayant décidé de s’en séparer. En choisissant de s’extraire de cette masse, l’homme se retrouve face à un étranger, qu’il appelle «animal», dont la pensée est inaccessible, car ne pouvant se traduire par les signes propres au logos. L’homme a déterminer les principaux modèles de représentation de l’animal ainsi que des modes de relation et de contact, qui participent, à la construction de notre image mentale de l’animal, et à conformer cette masse d’êtres vivants à notre propre modèle sociétal.\n• ROSALIE PARENT\nL’imaginaire de la forêt comme refuge au monde sauvage\nAbstract : Depuis la sédentarisation de l’homme, notre changement au rapport à la nature nous amène à faire une distinction entre sauvage et domestique. Ces deux territoires sont aujourd’hui à la fois complémentaires et complètement antagonistes.\nCela nous suggère maintes questions et réflexions sur la perception que nous en avons, « l’imaginaire-refuge » que nous renvoie le monde sauvage de la forêt et quelle place occupe l’humain face aux « vivants » de ce territoire bien difficile à définir au vu de l’évolution effrénée du monde moderne.\n• THOMAS PENDELIAU\nFutur à vendre\nImaginaires et prédictions algorithmiques, quels avenirs pour nos présents ?\nAbstract : La cybernétique prône une entière calculabilité du monde et définit l’essence de la modernité. La calculabilité du monde est le fondement de nos gouvernances algorithmiques contemporaines, car ce qui est calculable est contrôlable. En effet, les prédictions algorithmiques piègent les futurs individuels et collectifs dans un déterminisme. Il s’agit de mettre en perspective l’application de la pensée cybernétique dans le déploiement de dispositifs numériques en remontant aux origines du web utopique, puis par l’investissement du web par la publicité et les relations que cette dernière entretient avec le politique. En première partie, la captation et la gestion des données personnelles sur internet, dont l’objectif est d’orienter les comportements et les pensées, est une stratégie qui s’exporte depuis une dizaine d’années dans le monde réel avec la création de villes intelligentes, de l’Internet des Objets et le phénomène de plateformisation, dans lequel les sociétés privées possèdent un rôle central. Ces nouvelles pratiques redéfinissent les vecteurs sociaux. A l’heure où nos futurs semblent être déterminés, il semble important de conserver une liberté en maintenant du possible dans les imaginaires de nos devenirs. En effet, le rôle de la fiction est décisif dans les manières que l’on a de penser notre monde et ainsi de nous projeter dans le futur. La seconde partie de ce mémoire propose d’abord de mettre en lumière des imaginaires science-fictionnels du futur lorsque ceux-ci sont repris par des sociétés technologiques qui les instrumentalisent dans le but de promouvoir leurs idéologies capitalistes. Ainsi les conquêtes spatiales ou le transhumanisme sont des imaginaires à déconstruire. Enfin, il s’agit d’employer ces imaginaires de science-fiction pour déployer une pensée écologique sur le monde, sans renier pour autant toute technologie.\nMots-clés : cybernétique ; prédiction ; algorithme ; gouvernance ; smart city ; publicité ;\nimaginaire ; science-fiction ; écologie ; contingence ; futur\n• PRUNE PHI\nL’artiste, enquête de soi\nAbstract : Certains artistes s’intéressent de près à leur propre culture pour déchiffrer une partie de leur identité parfois laissée incomplète. On observe chez de nombreux artistes contemporains des pratiques artistiques hybrides autant dans leurs modes de productions que dans leurs sources d’inspirations. Ces artistes chercheurs vont explorer leur(s) identité(s) se prenant parfois au jeu de l’enquête, des sciences humaines telles que l’anthropologie ou l’ethnographie dont ils empruntent les outils de recherche (documents, archives, interviews, photographies, prélèvements de matière, études de terrain…). Ils privilégient une multitude de formes plastiques, produites ou empruntées, au sein d’oeuvres in process et expérimentales dont l’instabilité évoque le chaosmos selon Gilles Deleuze ou la créolisation du monde et des arts au sens où Edouard Glissant le développe. La finalité de ces oeuvres est moins d’apporter une vérité ou de répondre à des questionnements que d’interroger un mouvement à l’intérieur de l’identité pour en dévoiler des fragments. Ainsi, la fiction s’immisce là où l’inconnu se fait sentir et que le manque d’informations ne peut assouvir la soif de connaissances.\nMots-clés : artiste, identité, expérimentation, enquête, ethnographie, créolisation, fiction, contemporain\n• GWENAËL PORTE\n/ Écran blanc : pour une économie du vide comme ontologie des images cinématographiques\nAbstract : «Il y a toujours deux bobines pour faire du cinéma : une qui se remplie, et une qui se vide » affirme Jean-Luc Godard, dans son ﬁlm Histoire(s) du cinéma.\nDès lors, il semblerait, selon cet aphorisme dont Godard est à l’origine, que le vide a une place importante au cinéma. Pis, il en constituerait les conditions même de sa possibilité. Nous proposons alors, dans cette étude, de penser la relation qu’entretient l’image cinématographique avec le vide en tant que celui-ci marque profondément le cinéma. Nous pouvons alors formuler l’hypothèse qu’il existerait une économie du vide et qu’elle serait profondément ontologique de l’image cinématographique.\n• THIMOTHEE PUGEAULT\nOn ne joue plus, conceptions totalisantes et acuité alèthurgique au sein du système mondial\nAbstract : On ne joue plus est une sculpture réalisée par Giacometti en 1931, le plateau en marbre d’un jeu dont les règles restent à inventer. Se présente à nous un socle fixe et séculaire que nous surplombons et au sein duquel toutes les variations sont possibles. Au centre des objets, des corps ou des secrets, semblent avoir été excavés. Les pions de bois, autonomes et distancés, sont plantés dans des cratères creusés par des conflits antérieurs. L’un des deux lève les bras : est-ce la joie d’avoir trouvé quelque chose? Brandit-il un objet que nous ne sommes pas en mesure voir? Ou bien essaye-t-il de nous interpeller?\nConformément à la définition donnée par Foucault nous entendons l’alèthurgie comme étant la manifestation de la vérité. Une désoccultation du dire-vrai qui ne peut pas se faire sans des médiateurs et sans la condition préalable de son occultation. C’est dans cette dialectique que nous articulerons notre pensée et c’est dans le socle marbré du capitalisme tardif et de son industrie militaire que nous l’inscrirons.\nMots-clés : alèthurgie Deltour drones Forensic Architecture jocus lanceurs d’alerte parrhésie totalités visualité\n• JASON PUMO\nEn quoi l’image photographique est-elle une révélation de l’inconscient ?\nAbstract : Si l’acte photographique s’opère de manière consciente de par sa technique et notre volonté à vouloir représenter le monde, l’image ne peut échapper à un inconscient. Ce mémoire tente d’apporter des précisions à propos de cet inconscient, de sa manifestation au sein de l’image photographique, de sa latence à se révéler.\nMots-clés : inconscient, inconscient personnel, inconscient collectif, réel, disponibilité, apparition, dévoilement, révélation, voile, instant, conscience, acte photographique, temps, conditionnement mental, voir, intuition, intention, latence, évidence, énigme, subjectivité\n• SWEN RENAULT\nAbstract : L’oubli est un processus progressif ou spontané qui fait que l’individu ne peut se rappeler les souvenirs qu’il avait enregistrés, il est une défaillance naturelle de la mémoire. L’intensité du souvenir dépendrait de plusieurs facteurs tels que la durée et la fréquence de l’exposition au stimulus, l’observation consciente et la pertinence de la personne. Sont exclus ceux dont la mémoire est eidétique ou mémoire photographique et qui ont une capacité hypermnésique. Nous pouvons nous demander comment les artistes et autres utilisateurs de photographies ont tenté à travers le temps d’impacter, de façonner et d’agir sur les mémoires afin qu’on ne les oublie pas.\n• CLÉMENTINE ROCHE\nL’ Occultation comme processus de monstration\nAbstract : Dans son cours de 1942, Parménide, Martin Heidegger considère la vérité – à entendre comme déterminité, en tant « qu’être en présence » – comme un dévoilement opposé à un voilement. Nous essayerons de comprendre cet engouement collectif pour le dévoilement du monde qui dit « le vrai » et d’en déterminer sa réelle sincérité afin de la remettre en question. N’y a t’il pas plus de sincérité dans l’occultation?\n• PAULINE ROUSSEAU\nAbstract : La virilité appartient au domaine des constructions sociales. Nous assistons à l’érosion d’un modèle de masculinité qui jusqu’ici était hégémonique. En se situant dans le champ de la création artistique contemporaine, on interrogera la possibilité de la déconstruction des représentations jusqu’ici considérées comme établies et nous tenterons de montrer les stratégies de résistance et de redéfinition du paradigme masculin mises en place par les artistes contemporains.\n• MATHILDE SANGNIER\nAnorexie : du corps sans désir au corps réorganisé en désir\nAbstract : Si l’anorexie est reconnue comme maladie depuis les descriptions de Charles Lasègue et William Gull à la ﬁn du XIXe siècle, ce n’est que dans les années 60 que la relation au corps commence à y être véritablement interrogée, prenant la place centrale qu’on lui connaît aujourd’hui. Bien que l’étymologie définit l’anorexique comme celle qui est sans désir, elle semble toutefois ne pas en manquer, étant communément désignée comme celle qui aspire au corps mince, tandis que le sien lui apparaît toujours trop gros. Désir du corps mince ? Ou corps os ? Ou sans-corps ? Du corps sans organes, défait de son organisation, tout en passant par d’autres corps, nous essaierons de tracer celui que l’anorexique cherche à se construire : son corps réorganisé en désir.\nMots-clés : anorexie corps anorexique refus (sés)organisé inappropriable dominé suspendu\n• SARA SZABO\nIs it really stealing if it’s from the supermarket?\nUne recherche sur le regard, le féminisme et la contre-culture\nAbstract : abundance, anguish, capitalism, society,\nBat, dog, chick, mutton, tart\nQueen, madam, lady of pleasure. MISTRESS.\nBelle-de-nuit, woman of the streets, fruitwoman, fallen woman\nCow, vixen, bitch. Call girl, joy girl, working girl.\nLady and whore are both bred to please »\nclaustrophobia, ennui, hashtag, nomenclature,\nclass, identities, group, status,\nfeminism, agency, intersection, racism,\nimage, representation, pop-star, media,\nnew left, redistribution, culturalisation, commun,\nminority, scopophilia, neoperreo, machism,\nnihilism, pluralism, pinkwashing, sexism,\nobjectification, it-girl, phallocentrisme, desire,\npunk, subversive, recuperation, recognition\nrepressive, tolerance, standard, transgressive,\nuniform, oliberalism, individual, pleasure\nMots-clés : capitalism, society, fallen woman, feminism, commun, nihilism, desire, punk\n• ÉMILIE SAUBESTRE\nDéplacement. La manipulation des objets exotiques dans les collections\nAbstract : L’omniprésence de la collection dans les institutions culturelles françaises du XXe est le reflet d’une volonté politique de posséder, contrôler, archiver et étiqueter les objets – notamment les objets extra-européens. Les institutions XXIe siècle dominées par le souci d’être les sismographes des activités artistiques du monde, font place aux artistes, aux commissaires d’exposition et aux collectionneurs pour repenser les codes museaux et adopter une position critique face à l’historicisme. Des «premiers hommes» aux hommes modernes, des «arts premiers» aux «arts seconds» la notion de déplacement se trouve au cœur de l’activité artistique contemporaine.\n• ÉLÉONORE SEGONDI\nL’image documentaire comme œuvre.\nAbstract : Le documentaire social peut il prendre place dans l’espace de la galerie ? Utopie documentaire, quels sont les nouveaux enjeux d’une telle pratique, a la croisée de l’image-document et de l’œuvre.\n• GAËL SILLERE\nComme un goût d’organique dont on voudrait se passer\nAbstract : Cette étude tend à montrer les dangers et les conséquences provoquées par cette nouvelle formule du capitalisme sur nos imaginaires et par là même l’entreprise de standardisation générale qui est à l’oeuvre au nom de nos libertés… Dans une analyse transversale en six chapitres, nous nous emploierons à comprendre les mécanismes de ce que nous nommons Uniformisation pour venir proposer d’autres trajectoires pour l’imaginaire et par extension la préservation d’une certaine idée de la liberté. Si l’être uniforme est celui qui accepte 1a conformité de son espace de liberté mentale, l’être qui imagine est celui qui échappe à toute circonscription par la modulation constante de son espace mental. Comme un goût d’organique dont on voudrait se passer, c’est une piqûre de rappel qu’être au monde, c’est s’inscrire dans une multiplicité d’événements anarchiques et non pas dans une masse de phénomènes qui tendent vers la similarité.\nMots-clés : uniformisation rhizomes intensités densité\n• GAETAN SOERENSEN\nPli sur Pli, une approche documentaire du Waqf\nAbstract : Présent dans le tout de monde arabe, le waqf (ou wafk) est une tradition juridique islamique plaçant en son centre l’acte de donation à perpétuité. Un travail photographique préliminaire et mes retrouvailles avec un ami de longue date, constituent les prétextes de mon intérêt pour le  waqf. La question du document (produire ou faire usage de documents dans l’art) et la combinaison du document avec le témoignage et l’enregistrement dans les oeuvres factuelles contemporaines seront au cœur de notre recherche qui traitera des représentations non fictionnelles et de leur rapport d’articulation au monde et au réel.\nMots-clés : Palestine, document, porosité, témoignage, enregistrement, waqf, monde arabe\n• LÉA SOTTON\nLe motif paysan à l’épreuve de la modernité.\nÉtude iconographique du paysan français de 1870 à nos jours.\nAbstract : En réaction au regain d’actualité de l’imagerie paysanne, la présente étude s’appuie sur une histoire de la France rurale qui connait ses plus grands bouleversements durant tout le XXe siècle. À partir d’une recherche iconographique, il s’agira de déterminer les enjeux du motif paysan, qui se fragilise par les modifications anthropologiques opérées par sa confrontation à la modernité. Sujette à l’effondrement, la définition des systèmes de normes explicites et codifiés de l’imagerie paysanne, mène à appréhender la matière photographique comme témoin de ses r-évolutions.\nMots-clés : paysan – iconographie – mémoire – milieu rural – tradition – modernité – mutation – urgence\n• ISOLINE SPOTE\nCorps et avancées technologiques, laboratoire des nouvelles représentations\nAbstract : l’art empreinte à la science ses outils et ses recherches. Cela impacte à différentes strates de la représentation du corps aussi bien sur le plan définitionnel de l’individu et de son identité, que sur des notions éthiques, ou encore, plus spécifique au champs de l’art, sur des déplacements de la corporéité au sein de la relation auteur/œuvre/spect-acteur.\n2016 [ART. 16]\n• CAMMIE TALAMONA\nLiens et discontinuités entre la photographie de famille des années 50-60 et celle du 21e siècle\nAbstract : La photographie de famille s’est vue attacher plusieurs aspects techniques et affectifs. Après la 2e guerre mondiale, les individus aspirent à sublimer le quotidien, tout en enfermant ces photographies privées, dans l’album de famille qui se transmet de générations en générations. Paradoxalement, au 21e siècle, la photographie est confrontée à deux nouvelles crises : technologique et épistémologique.\n• MARIE TANCRÉ\nLes montagnes et les eaux\nAbstract : L’Europe Occidentale et la Chine sont les deux seules civilisations qui ont cultivé une esthétique paysagère. Elles l’ont nommé, et c’est là un critère essentiel. Le mot paysage apparait pour la première fois dans le dictionnaire Robert Estienne en 1549, suite à sa percée dans le champ pictural. Bien plus précoce, la Chine le désigne par le terme shanshui, dès le IVe siècle. De ses origines jusqu’au cœur de ses représentations, l’épreuve du sensible en Asie orientale révèle une manière de penser la nature et l’environnement antinomique de la nôtre.\n• FANNY TERNO\nLes bonnes dispositions, traité sur les justes distances face au réel\nAbstract : Tout part d’un traumatisme – non pas au sens moral, mais à entendre comme un manque – face au vertige du réel, à son inlassable quantité d’événement surgissant et auprès desquels, fondamentalement, nous ne pouvons être présent, ce que Platon a nommé thaumatizien. Nous plaçant dans une position d’immédiateté de réception, sans répit ni repos; un enchaînement menant à une boulimie d’information, d’événements, et dans notre cas, d’images. Or, c’est justement contre cela que cette réflexion tente de se défendre. L’hypothèse formulée ici serait celle d’une prise de position en tant que juste distance face au réel. Se tenir en champ et hors champ, pour à la fois tenter de regarder, mais avec conscience, attention, pour un voir à regarder. Un mouvement perpétuel de recul, de décalage, de rapprochement.\nL’expression de bonnes dispositions questionne l’état dans lequel le l’être en monde peut acter, agir, regarder, exister, s’extasier. Bonnes dispositions ne relève pas de la morale, même s’il en souligne la possible crise, par certains usages d’agir. Bonnes dispositions évoque les dispositifs éventuellement propices quant à la bonne réception du réel, grâce aux techniques d’arraisonnement de celui-ci. Est-il possible de rater ce qu’il y a devant nous si nous ne sommes pas disposés à le recevoir? En ce cas, quelles seraient les raisons de notre indispositions à regarder ce qui se présente, y compris nous-même en notre existence? Est-ce un soucis du trop, ou bien d’une qualité de présence? Des dispositifs spatiaux, mentaux ou temporels peuvent-ils mener à une juste distance (ou proximité) entre le regardeur – l’étant dont il est question ici, le regardeur au monde – et ce qui est devant, autour, face à lui? Une sensibilité du dispositif à éprouver l’espace, le vide, le dénuement, la fadeur, peut-il nous faire éprouver un “au-delà”, non pas sur un autre monde mais sur le notre, “décanté de son opacité, redevenu virtuel, rendu disponible – sans fin – à la jouissance”?\nEn étalant des manières d’être au monde, en caractérisant la conscience de soi au réel, dans le réel, intrinsèquement (religions asiatiques, fudo, dasein, médiance…), il s’agira de déterminer par correspondances ou résonances des possibilités de distance, de liens, d’espaces; des fragments de la puissance de la conscience du regard, voire de d’un potentiel de l’attention.\nLa question de la nécessité, ou pas, de la contemplation se posera aussi, au sein du cadre muséal, artistique, mais plus largement au quotidien; aux endroits où il peut y avoir crise du regard, crise de la qualité de présence. La notion de dispositif est centrale ici: elle sera toujours sous-jacente sinon étudiée, dans son efficacité totale d’appareillage comme dans un possible dénuement, laissant place à -.\nMots-clefs : spatialité, temporalité, ma, dispositif, attention, dasein, atmosphère, zen, cadrage, symbole, wabi-sabi, présence, yasujiro ozu, quasi-rien\n• REBECCA TOPAKIAN\nGestes et visages dans le portrait pluriel\nAbstract : L’objet de cette étude est d’ouvrir une discussion autour de la question de la singularité dans le portrait photographique. Le portrait est un genre pratiqué depuis les temps anciens de la figuration et ne semble pas s’épuiser avec l’apparition des pratiques contemporaines. La représentation du visage reste un problème pour l’artiste et le spectateur. Le portrait est la représentation d’une personne par ses traits caractéristiques : mais qu’est-ce qui caractérise une personne ? Cela implique des réflexions ontologiques et esthétiques. Nous nous interrogerons sur ce que la photographie permet d’une saisie de la singularité, à travers le portrait et notamment le portrait pluriel, et la volonté ouverte d’un faire-communauté.\n2015 [ART. 08]\n• FLORIAN TRIPOTEAU\nImages, textes, signes : pour un regard attentif sur l’espace public\nAbstract : Nous baignons dans un monde du « voir ». Un monde de signes qui regorge d’images et de textes. Et aujourd’hui plus encore : nous sommes invités à voir et à lire en permanence. L’imagerie publicitaire, développée dès les années 60 aux états-unis avec le hangar décoré, s’est par la suite répandue en Europe et en France. L’enjeu de cette réflexion est donc d’aborder le « voir » à travers l’imagerie publicitaire et d’interroger le rapport que nous entretenons avec celle-ci. Sa présence, dans et autour de la ville, peut-elle être questionnée ? Est-il envisageable de concevoir notre environnement urbain autrement ? Dans quelle mesure pouvons-nous devenir acteur de cet espace public ? Sommes-nous réduit à un statut de spectateur-consommateur en attente de volonté ? Pouvons-nous interroger le « voir » dans sa relation à notre environnement quotidien ? Comprenons-nous ce que nous voyons ? Le devons-nous ? Ou cela est-il nécessaire ? Si oui, comment ? Où se situe la frontière entre le « voir » et le « regarder » ? Qui ou qu’est-ce qui régit le « voir » ? Qui sont les acteurs de ce paysage aujourd’hui ? Qui sont ces faiseurs ou ces diffuseurs de signe ? Pouvons nous apprendre à « voir le voir » ?\nMots-clés : voir, espace public, spectacle, publicité, hangar décoré, design graphique, environnement urbain, signes\n• FLORA VALA\nSouffle, l’expérience spirituelle dans l’art contemporain\nAbstract : L’art est né avec le rituel. Aujourd’hui, dans l’art contemporain, re—surgissent des formes spirituelles des cultures d’avant les religions monothéistes. Ce chemin que je vous propose de parcourir est une tentative de comprendre ces liens durables entre l’art et la spiritualité.\nMots-clés : union cosmos gestes Terre mère\n• ORIANA VALENCIA\nAbstract : En partant de la photographie spirite, on explore les liens entre des pratiques dites ésotériques, ou occultes, et la photographie. Les conséquences de la mise en lumière de ce type de photographie et de la philosophie qui les porte s’étendent à travers la modernité, notamment en peinture. En définitive, ce mémoire traite de la manière dont certains artistes s’emparent de l’irrationnel, la manière dont ils mettent cet irrationnel en lumière, demandant au spectateur pourquoi l’irrationnel n’existerait-il pas au même titre que le rationnel.\nMots-clés : Spiritisme, Théosophie, Anthroposophie, Sciences, Photographie, Invisible, abstraction, art médiumnique, occultisme.\n• LEIA VANDOOREN\nAstella. Eclats de la pensée\nAbstract : L’objet de cette étude est d’ouvrir une réflexion autour de l’évolution esthétique et sémantique de l’art à partir des liens qui se tissent entre deux territoires : l’atelier et le musée. Sur ces deux terrains de l’art se développent des modes de productions permettant de penser leur contexte, entrainant la « dissolution du cadre du tableau » vers une pluralité des processus, des médiums et des modes de monstration. Installation, art contextuel, in situ, performance, autant de pratiques artistiques émergentes au cours du XXe siècle qui se rejoignent en un point : leur nature processuelle. Donner forme, travailler la matière, penser un objet qu’il soit sculpture, peinture, vidéo, installation, etc. génèrent une esthétique, un mouvement ancré dans un réel, fruit d’une expérience physique et intellectuelle dont l’atelier porte les marques.\nMots clés : atelier, contexte, processus, art processuel, modes de production, espace d’exposition, esthétique, modes de monstration, actualité\n2017 [ART. 28]\n• MATHILDE VIEILLE-GRISARD\nPerception et représentation de la notion d’enfermement\nAbstract : Enfermement, fait d’être enfermé/mettre dans un lieu clos. La notion d’enfermement est vaste et complexe tant dans sa représentation que dans sa perception. Représentation, action de rendre sensible quelque chose au moyen d’une figure, d’un symbole, d’un signe. Représentation d’un phénomène, d’une idée. Perception, action de percevoir par les organes des sens. La notion d’enfermement est complexe de par son rôle et son statut, et du fait que ses représentations et ses perceptions sont nombreuses et peuvent être les conséquences directes de «l’image» qu’elle renvoie.\nL’imagerie de l’enfermement créée par l’inconscient collectif et les différents codes sociétaux rend compte d’une forme d’accumulation de signes.\nCette recherche se propose donc de mettre en lien ces signes dans différentes formes de questionnement, de manière sociale et artistique. Ce mémoire est une tentative de compréhension face à différentes interrogations autour des notions liées à l’enfermement et à sa représentation.\nDe manière factuelle, cette recherche va mettre en regard des points de vue divers autour de notions et de formes variables sur la question de l’enfermement par le corps, dans un premier temps puis d’enfermement par le lieu, dans un deuxième temps.\nMots-clés : Corps, enfermement, inégalité, perception, phénomènes sociaux, recherche, représentation\n• CLOÉ VIGNAUD\nCe que montre la littérature, ce que raconte la photographie\nAbstract : La littérature est productrice d’images, c’est l’un de ses buts. Quelle est la nature de ces images et leur place dans la narration ? Quel est le lien entre ces images et les images photographiques ? L’image littéraire, sa visualisation, est une construction du lecteur. L’un comme l’autre nécessitent la participation active du lecteur, si celui-ci se prend au jeu, c’est bien là que réside son plaisir. Il s’agit d’analyser pourquoi on a trop longtemps nié à la photographie son pouvoir narratif, et si celui-ci existe bien, comment il opère. Il s’agit alors d’expliquer la raison de cet arraisonnement de la photographie à la seule monstration.\n• LUCY VIGOUREUX\nEn en fraction de seconde, le vif du quotidien\nAbstract : La photographie que je pratique et que je compte interroger dans ce travail de mémoire consiste en un prélèvement de fragments du quotidien, saisis à la volée dans l’espace public. Plus précisément, le champ visuel que j’aborderai est celui de la Street Photography, dont le titre évoque la présence remarquable de l’environnement urbain dans les images, inscrivant celles-ci dans une iconographie unifiée par l’asphalte, l’architecture et les passants qui circulent entre. Cette première définition me semble réductrice, ce pourquoi j’aimerai la développer. Je crois que l’intérêt de l’espace public, qu’il s’agisse d’un boulevard, d’un jardin ou d’un centre commercial, réside dans l’infini nombre de potentialités de rencontres et de déviations qu’il engendre entre les individus à différents moments de la journée. C’est pourquoi je ne considérerai pas uniquement des images issues de l’espace de la rue, mais m’attacherai à interroger la représentation du quotidien dès lors qu’elle se déroule en dehors du cadre privé et lorsqu’elle se réalise de manière spontanée. Délocalisant ainsi la définition de la street photo de son aspect géographique vers les conditions de temporalité et d’opérativité qu’elle implique.\n• PAULINE WALLERICH\nLe rapport texte-image. Pour une élaboration d’une mythogenèse\nAbstract : Il d’agit d’ouvrir une discussion autour de la question du rapport texte-image et comprendre en quoi ce dispositif participe à l’élaboration d’une mythogenèse. Comment faire son mythe ? Pourquoi en vient-on à se raconter ? De quelle manière les artistes qui travaillent sur le récit de soi en viennent à coupler une image à un texte ? Par quel moyen intervient le dispositif texte-image dans l’élaboration d’une mythogenèse ? Nous nous interrogerons sur cette nouvelle forme esthétique du récit de soi depuis l’apparition de la photographie et nous tenterons de comprendre quel est le rôle du dispositif texte-image dans cette élaboration.\n2016 [ART. 14]\n• CHLOÉ WASP\nAbstract : Que ce soit, dans le coup de foudre, la colère, les percussions d’une musique, la concentration, l’épuisement, l’orgasme, la métamorphose animale ou la manifestation d’un dieu, l’état modifié de conscience arrête le temps et fait soudain changer de peau. Cet état marque pause en dehors de la vie réelle, comme une parenthèse flottante hors de la collectivité.\nAbsences au monde ou présences pures, ces instants « détachés » ponctuent toute existence humaine, convoquant des émotions brutes.\nMots-clés : transe sensation sensible résistance conscience création animalité\n• IRIS WINCKLER\nIronie et cinéma\nAbstract : L’objet de cette recherche est d’étudier les rapports complexes qui existent entre ironie et cinéma documentaire. Défini comme un genre cinématographique, le documentaire naît avec le cinéma et poursuit son renouvellement avec l’évolution des pratiques contemporaines. Si l’ère du postmodernisme\nporte l’ironie à son degré ultime, celle-ci s’éloigne toujours plus de la raillerie et du ridicule de la satire pour se concentrer désormais sur l’écart où se joue le sens, donnant ainsi plus d’importance à l’interprète qu’à l’ironiste. Ce pouvoir critique et évaluatif confère plus que jamais à l’ironie une tonalité éminemment politique, qui conduit à s’interroger sur la place de l’ironie dans notre société et sa disparition à venir.\nMots-clés : Ironie, politique, cinéma documentaire, distance, éthique, extrêmes, idéal, nostalgie, postmoderne\n• MATHILDE ZABIEGALA\n‘A failed attempt to photograph reality ‘\nEcart insurmontable entre l’expérience vécue et sa représentation imprimée\nA la limite du photographique. Récit de l’expérience d’une insuffisance\nAbstract : face à une réalité qui ne cesse de nous échapper quoi de plus vain et de plus absurde que de tenter de photographier le réel ? Territoire instable aux frontières incertaines , la photographie symbolise le manque , l’imperfection et l’échec. Face à la déception des images, nombre d’artistes vont de manière acharnée scruter les confins du médium photographique pour en traquer possibilités et limites, paradoxes et manques. De ces analyses va naître une prise de conscience que la photographie ne suffit pas/plus et qu’il y a nécessité de déborder le champ de l’image. Émerge alors l’idée qu’à l’impasse de la photographie , la solution se trouve peut-être, s’il y en a une, dans l’interdisciplinarité avec le langage.\n• CAROLINA ZACCARO\nNotes sur l’immaturité de l’artiste\nAbstract : À partir d’une théorie de la mesure, nous allons étudier les différentes manières de quantifier les objets et démontrer les limites qu’elles présentent. Pour ce faire, je vais prendre en exemple Le Baron perché d’Italo Calvino et développer les analogies entre les expériences de Cosimo Piovasco de Rondò et celles d’un certain nombre d’artistes dont la pratique est basée sur l’impossibilité de mesurer l’espace.\n2016 [ART. 15]