Journal d'une femme de Cendres » Concert\nLive report : Gogol Bordello métisse encore son gypsy punk à l’Elysée Montmartre\nMardi 18 mai, Eugene Hutz et son Gogol Bordello ont pris d’assaut la scène de l’Elysée Montmartre. Et ils l’ont joué “à l’ancienne” reprenant tous leurs tubes pour le plus grand plaisir d’un public aussi mêlé que leur musique. Si la fête était au rendez-vous, la terrible acoustique de la salle et le son saturé des basses n’ont pas permis de se rendre compte de la précision du travail d”‘artisan” que le groupe insuffle de plus en plus dans sa musique.\nLe public était très mélangé, hier soinr pour accueillir les Gogol Bordello dans la salle de l’Elysée Montmartre, si jolie avec ses moulures, mais où les instruments se perdent en résonances. Des punks de la première heure demeurés tels quels côtoyaient d’anciens afficionados des crêtes “boboisés” et des petits jeunes venus pour faire la fête. Car l’image de marque des Gogol Bordello, c’est bien cette énergie incroyable qui donne envie de pogotter. Ce qu’Eugene Hutz et sa troupe ont bien compris. Même si du côté des médias, les ballades du dernier album “Transatlantic Hustle“(American Recording / Sony) ont été accueillies avec beaucoup d’enthousiasme, le groupe a commencé sur ses succès les plus toniques : “Break the spell”, “Not a crime”… Et c’est seulement à mi-parcours qu’Eugen Hutz torse nu et christique a lancé le premier morceau issu du dernier album. Un morceau politique et toujours énergique : “We are coming rougher”. Après une jolie reprise en portugais, le groupe a fini sur “Pala Tute” le premier single de “Transatlantic Hustle”… avant de donner une bonne demi-douzaine de bis! Dont la jolie ballade “Sun on my Side” et un final à couper le souffle avec seuls sur scène, un Hutz hendrixien à la guitare, son fidèle violoniste Sergey Ryabtsev et son accordéoniste, Yuri Lemeshev.\nSi le public a résolument dansé hier, et acclamé les Gogol Bordello comme ils le méritent, le concert a cependant donné l’impression que le groupe était dans une période de transition et tentait de ménager ceux qui viennent pour du vrai Punk old style, tout en distillant une nouvelle tonalité plus “introspective” et plus “artisanale” dont nous parlait le chanteur dans son interview (voir l’article). Le toute nouvelle influence du Brésil, où le leader du groupe vit depuis deux ans, semble peser sur les guitaristes et sur le rappeur et percussioniste equatorien Pedro Erazo, dont le style très R’n’B, les grands mouvements de bras en direction du public, et la voix basse tonitruante jurent avec la couleur subtile et l’accent ukrainien de la voix de Hutz. Enfin, dans le cadre de l’Elysée Montmartre, la multiplication des basses empêchait de voir à quel point le concert était préparé et arrangé. Le concert a donc été ce joyeux Bordel qui est si familier aux fans, mais qui ne semble plus être la direction vers laquelle le chanteur des Gogol Bordello veut aller.\nAu niveau de l’énergie et de la générosité, chapeau bas donc aux Gogol Bordello qui ont bien rempli leur mission et “kicked ass”, pour reprendre une expression chère à Eugene Hutz. Au niveau de la musique elle-même, sentir le work in progress empêchiot quelque peu de plonger entièrement dans l’univers si riche du groupe.\nTags: Brésil, Concert, Elysée Montmartre, Eugene Hutz, Gogol Bordello, live, live-report, musique, photos, punk, tubes\nGogol Bordello à l’Elysée Montmartre ce soir : Interview de Eugene Hutz\nEn allant interviewer Eugene Hutz, je me demandais vraiment ce que j’allais pouvoir lui raconter et/ou lui poser comme questions, ayant découvert le punk très tard grâce à mon ami Eric Debris des Métal Urbain. Certes, j’avais baladé le dernier album des Gogol Bordello dans les rues ensoleillées de Paris, dansant toute seule et souriant à leur son énergique, mais de là à trouver le bon angle pour approcher l’icône… Et bien contre toute attente, je serais bien restée toute la soirée avec Eugene. Très séduisant derrière sa moustache, il s’est avéré extrêmement posé, cultivé, et attentif à mes questions… Nous avons pas mal parlé de New-York et des femmes… Une très jolie rencontre qui m’a donné plein d’énergie.\nAlors que leur nouvel album “Transcontinental Hustle” (American Recordings / Sony) vient de sortir, le « Casa Gogol Tour » des Gogol Bordello passe par l’Elysée Montmartre mardi 18 mai 2010. La boîte à sorties a rencontré le mythique chanteur du groupe Gipsy Punk, Eugene Hutz. Sous la moustache et par-delà l’énergie, c’est un artisan de la musique qui s’est exprimé sur son art.\nComment avez vous rencontré Rick Rubin qui a produit “Transcontinental Hustle”?\nNous avions un ami en commun, Tom Morello des Rage against the Machine, qui nous soutient depuis de nombreuses années. Après un concert de Tom à Los Angeles, j’ai finalement rencontré Rick Rubin. Et j’ai compris que c’était exactement là où je devais me diriger dans ce nouveau chapitre de ma vie. C’était important pour les Gogol Bordello de devenir des vrais artisans (“craftsmen”) ou alors on serait juste devenus carrément fou.\nCela veut-il dire que vous comptez vous éloigner du punk?\nTu ne peux pas t’éloigner du Punk, pas nous, c’est vraiment dans notre ADN. Et je n’ai jamais été tellement obsédé par cette idée du Punk, vraiment jamais. Même le punk qui nous a inspiré au début, c’était les Clash, la Mano Negra et les Fugazi , qui font un type de musique plutôt intellectuel. C’est de la musique de la rue, mais aussi de la musique intellectuelle. Nous venons déjà d’un arbre d’influences, où l’on trouve déjà cette idée de cheminement d’artisan. On n’a jamais fait du “punk hormonal”, pour moi les qualités musicales fondamentales sont toujours passées au premier plan : les paroles, la mélodie, les arrangements, un rythme fort. Et on n’a jamais été un groupe punk traditionnel avec trois cordes. En travaillant avec Ricky j’ai été conforté dans l’idée qu’une chanson se crée d’abord au piano ou à la guitare et que c’est seulement après qu’elle est prête à être amenée à la batterie. Nous devenons de plus en plus des artisans et c’est comme ça qu’on va casser la baraque (“Kick Ass”).\nPour être un artisan de la musique est-il important de jouer de plusieurs instruments?\nJe crois que c’est très important. Je suis capable de jouer de tous les instruments de base du rock : la batterie, la basse, un peu d’accordéon, un peu de clavier. Bien sûr, ça aide. Mais mon instrument est la guitare et je ne me suis jamais considéré comme un instrumentaliste hors pair. J’ai toujours su que j’étais doué pour raconter une histoire musicale en trois ou quatre minutes, c’est-à-dire écrire des chansons.\nVous vivez au Brésil depuis deux ans. Cela a-t-il influencé votre musique?\nDepuis le premier jour jusqu’à aujourd’hui, c’est un pays incroyable pour trouver l’inspiration. Je n’aurais pas écrit ce disque si j’étais resté dans mon quartier de l’East Village. Le Brésil est une mine d’or de musique et de grands musiciens qui demeurent anonymes et qui jouent jour après jour dans des petits lieux. Tout l’environnement est musical au Brésil, j’adore cette atmosphère. C’est très direct, c’est là, dans chaque rue, derrière chaque fenêtre et chaque porte. Et cela réoriente ton propre sens de la mélodie et du rythme, et tu commences à jouer des morceaux et tu ne peux pas t’arrêter de les jouer parce qu’ils sont trop excitants. De temps en temps tu vides ton réservoir de créativité ou tu sais que cela arrive, et alors tu fais quelque chose comme tomber amoureux de quelqu’un, d’un pays ou les deux, tu fais certaines expériences et tout d’un coup le réservoir est rempli à nouveau, et c’est très stimulant. J’ai eu beaucoup de plaisir à écrire cet album au Brésil. C’est pratiquement tout ce que j’ai fait. Boire un café le matin, et me mettre à composer, chanson après chanson, puis les réviser. Et tous les deux ou trois mois, j’allais chez Ricky en Californie et je lui montrais 10 ou 15 nouvelles chansons. En tout j’en ai écrit 50 pour cet album, on en a enregistré 25, et 13 ont été choisies pour l’album. On en a gardé 12 pour des sorties spéciales.\nC’était difficile de choisir?\nOui très difficile, mais pas trop. Je sais qu’elles trouveront leur public d’une manière ou d’une autre.\nQuelle est la recette de votre métissage musical ? Est-ce un collage conscient ou un mélange inconscient?\nSi c’était conscient, ce serait plus facile, on pourrait suivre une recette, cuire comme un gâteau. Mais c’est beaucoup plus compliqué que cela. C’est un processus très lent. je crois que l’inconscient fait tout le travail. L’inconscient est ton laboratoire. Il te rend ce que tu lui donnes dans une autre forme. C’est en écoutant beaucoup beaucoup de musique que tu finis par jouer du Gogol Bordello. Il faut beaucoup voyager et laisser la musique être la lumière qui te guide dans la vie. Et alors ces combinaisons arrivent. Tu commences à mélanger un beat avec des mélodies slaves , voir qu’un air arabe irait bien avec cela, et tu suis ainsi un long processus.\nSur le disque “Transatlantic Hustle”, il y a aussi des chansons plus douces, nostalgiques…\nÇa a toujours été une partie importante de ce que j’écris, jusqu’ici je ne croyais pas que ce matériau ne serait pas bon pour Gogol Bordello, mais Rick m’a encouragé à les enregistrer et a même suggéré que c’était ce que j’écrivais de plus fort. Et je crois qu’il a eu raison. Tout le monde les aime. Et ce sont souvent les chansons préférées du public de Gogol Bordello! Dans tous les CDs que nous avons enregistré auparavant j’avais consciemment retenu les ballades, les chansons les plus romantiques, nostalgiques ou introspectives, qui viennent de mon côté réflexif, et j’avais peur que nos fans ne soient pas prêts pour ça. Mais après j’ai pensé”, j’ai 36 ans, j’ai du kilométrage, j’ai roulé ma bosse. Et ce kilométrage m’a donné la confiance de sortir ce type de musique de moi-même pour les partager.”\nVous écrivez la plupart de vos chansons en Anglais. Est-ce la langue dans laquelle les mots viennent d’abord?\nJ’écris principalement en Anglais. J’ai grandi en Ukraine pendant 17 ans mais les 18 années suivantes, j’ai vécu aux États-Unis, et j’ai internalisé l’Anglais au point que c’est devenu ma première langue. Et j’écris en Anglais parce que je travaillais beaucoup avec un public qui parlait Anglais et que cela ouvre à un public international. Si quelque chose vient en Portugais, en Russe ou en Italien, je le mets comme ça dans les paroles, mais 80% de ce que j’écris me vient en Anglais.\nDans quel pays du monde avez-vous le plus de fans?\nJ’ai de nombreux amis dans plusieurs pays. Bien sûr j’ai des amis en Ukraine avec qui je suis resté connecté depuis toutes ces années. Ils sont comme ma famille. De même à New-York j’ai toute une famille d’artistes, parmi lesquels des ukrainiens de deuxième génération. Et j’ai aussi de très bons amis au Brésil. Si tout se passe bien, je trouverai toujours des endroits où jouer -petits mais plein d’âme- dans ce triangle : Kiev, New-York et Rio. Même si la Russie et l’Ukraine ont été les derniers pays à nous inviter, je suis allé au Japon ou au Brésil avant de chanter en Ukraine. J’en parlais l’an dernier à Emir Kusturica que j’ai rencontré lors d’un festival en Ukraine. J’ai toujours été un grand admirateur de son travail et ce festival a été très drôle. Et quand je lui ai dit combien je trouvais ironique que l’Ukraine ait été le dernier pays à m’inviter à chanter, il m’a répondu que ce n’était pas tellement surprenant et que la même chose lui était arrivée avec la Serbie.\nVous avez joué dans plusieurs films (“Obscenité et vertu”, de Madonna et “Tout est illuminé”, de Liev Schreiber, entres autres). Voulez-vous continuer à tourner?\nJ’aimerais beaucoup continuer à participer à des films qui crèvent l’écran, et particulièrement avec Emir Kusturica, Tony Gatliff ou Jim Jarmusch. Vous voyez mon genre de calibre. Il faut juste que ce soit quelque chose de très bon fait par des gens qui ont l’esprit du rock’n’roll. Deux des films dans lesquels j’ai joué ont été très enthousiasmants parce-que c’étaient des petites productions et qu’à chaque fois l’équipe du tournage fonctionnait comme un groupe de musique : c’était un gang. Dans une grande production, cet esprit peut vraiment se perdre. Et je comprends que cela ferait sens financièrement de participer à un blockbuster, mais du point de vue de la création, cela ne me conviendrait pas. Il n’y a rien de mal à se faire du pognon, mais je vous ai dit qui sont mes réalisateurs préférés. J’ai aussi des idées pour mettre mon propre film en scène et faire un casting fantastique dans lequel il y aurait les Gogol Bordello, parce qu’ils sont de vrais personnages. ce serait chouette de travailler dans cette direction.\nDans votre nouvel album, il semble qu’il y ait une plus grande place pour les femmes dans votre “Bordello” pour gentlemen?\nQuand je parlais de “Bordel pour gentlemen” je n’étais pas vraiment sérieux. La vérité c’est que “Bordello” en russe est synonyme de chaos, grand bazar ou de lieu de débauche. Dans ce sens ça fonctionnait pour notre groupe. Il ne fallait pas le prendre littéralement. mais vous avez raison. Je pense que les femmes ont toujours été présentes dans notre groupe, mais avant leur présence était plus performative. maintenant, après avoir passé tellement de temps sur la route à chantonner ensemble, nous faisons plus attention aux voix de femmes. Nous avons toujours été attentifs à ne pas cantonner les femmes aux choses que les femmes font d’habitude sur scène : décorer un peu et chanter les chœurs. Utiliser la féminité de cette manière aurait été ridicule et j’ai toujours voulu m’en garder. Même les tenues des femmes sur notre scène n’ont jamais été trop sexy. Nous avons voulu garder de la dignité dans cette collaboration et ne pas utiliser les femmes comme des poupées. Trop de groupes font de la “sexploitation”. Sur scène les performances des femmes pour Gogol Bordello sont spéciales, on a toujours voulu montrer la force des femmes à travers des sets de percussions ou des performances proches de l’athlétisme sur scène.\nQuelle est votre endroit préféré à Paris?\nJe suis venu à Paris tellement de fois, peut-être 30, et j’y ai tellement d’amis, que je ne sais pas quel endroit choisir. J’ai vraiment fait la fête à Paris. Mais il y a ce petit endroit où un gars chante des tubes des années 1930 et 1940 à Pigalle. J’y suis allé plein de fois mais je ne me rappelle pas de son nom.\nGogol Bordello, « Transcontinental Hustle », (American Recordings / Sony), sortie le 10 mai 2010.\nEn concert à l’Elysée Montmartre le 18 mai.\nTags: Concert, Elysée Montmartre, Gogol Bordello, gypsy, interview, punk, rencontre\nBenjamin Biolay, provoc light et star ad hoc aux Gémeaux de Sceaux\nDans le cadre du festival “Chorus”, Benjamin Biolay donnaît deux concerts. Le premier à La Défense, lundi 29 mars, et le deuxième au Théâtre des Gémeaux à Sceaux, mercredi 31 mars. C’est ce dernier concert que La boîte à sorties a vu et entendu. Sans suprise, mais toujours avec autant de grâce, un des plus beaux concerts de l’année.\nAuréolé de son carton plein pour l’album “La superbe” aux victoires de la musique, Benjamin Biolay est apparu tout de noir vêtu, trois boutons de chemise discrétement déboutonnés sur la scène des Gémeaux de Sceaux sur l’air de “Tout ça me tourmente”. Pendant plus de deux heures et demie, il a réjoui un public de “fans” majoritairement féminines, faisant preuve d’une très grande générosité à mille lieues de son image de “bad boy”.\nHarpe et violoncelle au fond à gauche, guitare basse et percussions au fond à droite, et laboratoire musical (synthé, glockenspiel, théramine…) devant, ses quatre musiciens suivaient le chanteur-chef d’orchestre comme un seul homme. Et comme d’habitude, malgré la mauvaise sonorisation de la salle, le compositeur a bluffé son public dans la précision et le renouvellement de l’interprétation de ses titres.\nLe prodigue Biolay s’est concentré sur ses tubes des deux derniers albums, “La Superbe” et “Trash yéyé”. Mais il n’a pas hésité a reprendre des chansons plus anciennes, notamment le “Chien d’avant-garde” qu’il avait composé pour Keren Ann, lors du passage central du concert où le chanteur s’est installé seul au piano, ou encore dans les bis sans fin. Biolay y a offert une superbe version d’ “A l’origine” avec des modulations un peu monstrueuses de son tout petit filet de voix et terminant en position foetale. Il a également revu son tout premier tube : “Les cerfs-volants”.\nTirant son repertoire vers le slam et la musique nouvelle, et laissant de côté la plupart de ses chansons “cul” (“la garçonnière”…) dans ses petites chaussures noires vernies, Biolay a paru s’être distancié du fantôme de Gainsbourg pour être enfin lui-même : l’auteur-compositeur français le plus talentueux de notre époque. Ceci n’a bien sûr pas empêché une touche de provoc’, notamment dans la reprise de la “Merco Benz” qui s’est transmuée en “Carla-Bru-Benz” et en “Sarkobenz” histoire d’alimenter les rumeurs…\nEn final, Biolay a eu la standing ovation largement méritée qu’il demandait dans sa chanson “Padam” : “J’attendais en vain / Que le monde entier m’acclame / Qu’il me déclare sa flamme / Dans une orgie haut de gamme”.\nAprès Chorus, la tournée de Biolay continue, et il sera de retout sur la scène du Nouveau Casino les 7 et 8 mai. Toutes les dates sur le myspace du chanteur. Par ailleurs, Biolay continue de composer pour les autres : il interprète avec Keren Ann “L’idole des jeunes” sur la BO de “Thelma Louise et Chantal” et a donné à Judith Godrèche la chanson éponyme de son film, “Toutes les filles pleurent”.\nTags: biolay, Concert, groupie, rapport, sceaux\nAgnès Bihl, la générosité sur scène\nAlors qu’elle vient de sortir son quatrième album, “Rêve général(e)” (Branco Music, voir notre article). Agnès Bihl était sur la scène de l’Européen pour quatre concerts exceptionnels. La boîte à sorties a eu la chance d’entendre le denier où la salle bondée s’est levée comme un seul homme pour une standing ovation bien méritée. Agnès Bihl est en tournée au Quebec à la fin du mois de février, mais elle revient en Europe en mars !\nAprès une première partie romantique assurée par la jolie et talentueuse pianiste d’Agnès Bihl, la blonde charismatique est entrée en scène, dans une robe sur pantalon de cuir qui laissait apercevoir son joli décolleté.\nAccompagnée par ses trois musiciens, Bihl a laisser couler sa voix gouailleuse dont les accents rappellent souvent le coupant belge de Brel. Le concert était composé principalement de titre de son dernier album, selon une progression qui allait du plus personnel et anecdotique au plus politique et engagé pour culminer, en un énième rappel, dans le “No Flouze blues” slammé par Bihl a capella. Comme Agnès Bihl a voulu faire plus souriant qu’auparavant avec “Rêve générale(e)”, les premières chansons décrivent le parcours du combattant de la célibataire trentenaire : l’amant marié ou se mariant (“A ton mariage”), les hommes qui ne savent pas ce qu’ils veulent, et les rêves de romance (“C’est encore loin l’amour?”) pavent son quotidien. Et quand la femme veut se faire prédatrice, elle est souvent découragée : même l’intello aux yeux verts est en dessous de tout, pensant que cunnilingus est un empereur romain. Du féminisme light à la sex and the city on passe très vite avec Bihl à un vrai engagement politique.\nEt l’on jubile lors de sa dénonciation pleine d’humour de l’électeur moyen FN : celui qui accepte les étrangers mais seulement dans l’équipe de France pendant la coupe du monde, qui trouve que porter le voile c’est être trop croyant pour être bien catholique, mais qui n’hésite pas à reléguer sa femme à la cuisine (“Quand on voit c’qu’on voit). Et l’on frémit en entendant le plaidoyer d’une petite fille qui demande à son papa dans ses mots de ne plus la violer (“Touche pas à mon corps”). L’on se sent affreusement honteux de sa propre indifférence à la misère en écoutant le “SDF tango”. Puis l’on entonne avec plaisir “De bouche à Oreille” en ayant un peu l’impression que la solidarité peut encore être révolutionnaire.\nAgnès Bihl est une très grande de la chanson. Ses textes sont vraiment très impressionnants : à la fois puissant et extrêmement fin. aie compositrice de chanson réaliste, elle nous plonge dans des petites saynètes qui contiennent des mondes entiers : les contradictions tendres d’une fille de “Treize ans”, comme le dernier amour flamboyant de “Mamie cheveux mauves” qui ne s’est toujours pas résigner à renoncer à “remplir d’étoiles / Un corps qui tremble et tomber mort”, comme le chantait si justement Brel.D”ailleurs, la “Véro” de Bihl n’est-elle pas une “Jeff” au féminin?\nEt puis la générosité naturelle d’Agnès Bihl emplit la salle et l’entendre sur scène est une grande expérience de sensibilité et d’empathie. Elle donne le maximum à son public et le bouleverse, et l’on sort le sourire aux lèvres en pensant très fort : “Merci madame Bihl, merci pour l’émotion, pour vos batailles, et pour toute cette nostalgie aussi cque vous savez si bien transmettre”. Et c’est encore un peu hébété qu’on tombe sur elle dans le hall de l’Européen. La femme de scène à peine fatiguée malgré les quatre rappels est déjà prête à dédicacer ses Cds et rencontrer son public.\nAgnès Bihl, « Rêve générale(e) » (Branco Music), sortie le 1er février 2010, 13 euros env.\nTitre « De bouches à oreilles » téléchargeable gratuitement en se montrant solidaire avec la lutte contre le réchauffement climatique.\nTags: Agnès Bihl, chanson Française, Concert, européen, musique\nPascal Sangla, l’homme-piano\nHier soir, la chanteur Pascal Sangla se produisait avec ses musiciens sur la scène de l’Européen. La boîte à sorties y était et s’est offert une “petite pause” de très bonne musique et de fou rire.\nAccompagné par son bassiste et son excellent batteur, Pascal Sangla a charmé son public de l’Européen. Son premier disque “Une petite pause” vient de sortir et pourtant la salle est déjà pleine. Et prête à s’exclamer à chacune des pitreries du chanteur, extrêmement spirituel et charismatique. Sur scène, trois types de chansons : les chansons mélancoliques d’aaaamoureux sur jolie mélodie au piano (“141”, “si elle a un problème”) et les chansons qui se moquent des gens (“les papillons blancs” à hurler de rire sur les faux dépressifs, ou encore une parodie en chapeau d’une ballade moyenâgeuse où le Prince et la Bergère ne se voient pas, lui trop myope, elle occupée à tuer un pou. Commentaire :”Comment, vous n’aimez pas le Fôoolk?”). Mais les plus originales sont les chansons “Pfffouit” (geste de Pascal évoquant une patate s’affaissant sur un canapé) : normal, non? qu’un album qui s’appelle “une petite pause” nous enjoigne à nous détendre “assis par terre !\nSur scène, campé derrière son piano, Pascal Sangla est juste époustouflant. Ses doigts se baladent sur le clavier, changeant de ton ou de registre avec une vitesse foudroyante. Et ses compères suivent ce très très grand pianiste pour nous offrir une musique à la composition riche et subtile et dont l’interprétation touche à la maestria. Manquent seulement une voix qui sache toujours où poser ses ailes de papillon, et SURTOUT, des textes. Ceux-ci semblent vraiment en-deçà de la musique et risquent de classer Sangla parmi les sous-Bénabar, alors que son univers poétique et musical est bien trop riche pour cela.\nUn immense pianiste, un homme de scène énergique et un chanteur heureux à suivre absolument.\nPascal Sangla, “Une Petite Pause”, Pilou Prod, 13 euros.(Voir notre article)\nEt pour tout savoir sur les prochain concerts de Pascal Sangla, rendez-vous sur son myspace.\nTags: chanson Française, Concert, l'européen, Pascal Sangla


Le festival du Mas des Escaravatiers à Pugey-sur-Argens dans le Var a dû annuler tous les concerts en juin et en juillet... mais il propose neuf dates en août dans des conditions sanitaires strictes.\nPublié le 25/06/2020 15:13 Mis à jour le 25/06/2020 15:25\nEdition 2019 du festival du Mas des Escaravatiers (France 3)\nCe festival doit son salut à son cadre intimiste : 1300 spectateurs dans un mas provençal au beau milieu des oliviers. Pour l'acceuil du public rien n'est laissé au hasard. Le public devra passer quatre points de contrôle, précise Sébastien Costamagna, le directeur du festival.\n"Premier point de contrôle, le gel hydroalcoolique. Deuxième point de contrôle, on flashe les gens, on prend leur température et s'ils présentent des signes, on rembourse immédiatement les places. Troisième point de contrôle, la billetterie et enfin la fouille des sacs."\nAutre mesure mise en place par l'organisation : un mètre de distance devra être respecté entre chaque spectateur, ce qui devrait rallonger l'attente pour accéder au site. Les portes ouvriront donc avec une heure d'avance pour éviter les retards.\nSur scène, se succèderont Fatoumata Diawara le 3 août, Trio les 6 et 7, Ayo le 8, L.E.J le 12, Suzane le 14, We are the 90's le 21, Deluxe le 27 et Flavio Coelho le 29. Tous ces artistes, heureux de retrouver le public, ont répondu présent sans hésiter, se réjouit Mélanie Broglio, responsable communication du festival. "On a eu beaucoup d'artistes qui avaient très très envie de faire des concerts. Quand on leur a dit que nous, on pouvait ouvrir on a eu un grand oui tout de suite"\nDans la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur comme partout en France, la plupart des grands festivals de l'été ont été reportés ou annulés en raison du coronavirus. Mais la culture estivale n'est pas morte pour autant. Plusieurs évènements de plus petite taille sont heureusement maintenus.


Les concept-cars qui ont marqué…\nLes différents salons de l’automobile sont les lieux parfaits pour permettre aux constructeurs de montrer les nouveaux modèles qu’ils commercialisent. Mais ils sont aussi une occasion de montrer les inspirations futures des différentes marques tant au niveau du design que des avancées technologiques, grâce aux différents concept-cars. Voici ceux qui ont retenu notre attention au Salon de Genève :\nSans doute la concept-car la plus technologique du salon, la Quant F de nanoflowcell s’inscrit dans la tendance 2015 pour le moteur électrique. Cependant, la technologie utilisée diffère totalement de ce que l’on peut trouver chez les concurrents. Il s’agit ici d’une batterie à flux qui alimente quatre moteurs pour des performances exceptionnelles. De 0 à 100 km/h en moins de 3 secondes et une vitesse maximale à plus de 300km/h, avec une autonomie de plus de 800 km, on croit rêver !\nAudi en a profité pour dévoiler son concept break, l’Audi Prologue Avant, qui vient compléter le concept Prologue dévoilé l’an dernier. Aussi sobre qu’élégante, la Prologue Avant annonce de beaux jours à la marque en termes d’esthétique. On adore la face avant de ce concept qui se montre agressif et classe avec une calandre imposante et des blocs optiques affinés. Ces blocs optiques sont d’ailleurs l’occasion de découvrir la nouvelle technologie d’éclairage au laser d’Audi qui permet de voir mieux, plus loin, sans éblouir les autres usagers et qui s’adapte à son environnement. Petit rappel en ce qui concerne les optiques, vous pouvez voir ici l’utilité des différents éclairages qui risquent de devenir obsolètes en cas de popularisation de cette technologie !\nLa marque allemande fait fort avec ce concept qui chamboule les habitudes que l’on s’est faites du design selon Volkswagen. Avec ses proportions imposantes et des détails au niveau du design, tels que les feux intégrés dans le prolongement de la calandre qui donnent à ce concept une allure racée et sportive, on voit rapidement que la marque annonce un tournant important en ce qui concerne l’esthétique. Cependant, ce modèle ne s’arrête pas là et affiche également de très beaux résultats dans les domaines des technologies embarquées et des performances. Un moteur hybride qui s’élève à 380 ch cumulés permet d’atteindre une vitesse de pointe de 250 km/h. Ce n’est pas tout : elle est aussi annoncée avec une consommation de 2 litres aux 100 km et une autonomie de plus de 1 000 km.\nUne chose est certaine, c’est que l’on a hâte de voir les répercussions de ces concepts sur les futurs modèles qui seront commercialisés dans les prochaines années. En attendant, vous pouvez toujours lire notre article sur nos voitures préférées du Mondial de l’Auto 2014, qui lui vous présente des modèles disponibles.\nOnglet précédent Onglet précédent Test Philips Fidelio E5Onglet suivantOnglet suivantTest de FizzUp, application de remise en forme


La visite des CM2 à l’Opéra Bastille – Suivez l'artiste\nLa visite des CM2 à l’Opéra Bastille\n20 décembre 2017 19 décembre 2017 | actionculturelle\nLes élèves de CM2 de l’École Jean Monnet partagent leurs impressions après avoir visité l’Opéra Bastille. Merci à Marie Christophe, Catherine Pavard et Vanessa Pézet, leurs enseignantes.\nMardi 12 décembre 2017, nous avons visité l’Opéra Bastille.\nLes CM2 B nous expliquent l’Opéra :\nIl y a 2 745 places pour les spectateurs. C’est la salle la plus grande d’Europe et les coulisses les plus grandes du monde. (Klervie) L’Opéra fait 160 000 m² répartis sur 7 niveaux, il y a 6 sous-sols (Stanislas) qui vont à 25 m en dessous du niveau du trottoir (Lucie). Les décors sont stockés dans ce sous-sol et on les fait descendre par une sorte d’ascenseur (Tiphaine).\nDans la salle, le plafond est en verre et arrondi pour que les voix des chanteurs s’entendent mieux (Maxime) car les chanteurs n’utilisent pas de micros. L’orchestre est dans une fosse, et nous avons repéré la place des cors (Romain). Et le chef d’orchestre peut adapter la hauteur de la scène où se trouvent les musiciens (Stanislas).\nSur l’arrière-scène, il y a de nombreux décors (pour avoir plus de spectateurs, il faut varier les spectacles souvent – Charlotte). Pour changer les décors il faut les déplacer sur des petits rails et utiliser une plateforme qui tourne pour les mettre bien face à la scène (Gaspard).\nLes CM2 A nous font part de leurs impressions suite à cette visite :\nJ’ai trouvé que c’était très grand et qu’il y avait beaucoup d’étages…on aurait dit un labyrinthe. (Iris)\nIl y a beaucoup d’éclairages et il faut un an pour fabriquer un décor. (Evan)\nOn change de spectacles tous les soirs car sinon les chanteurs s’abîmeraient les cordes vocales. (Garance)\nL’Opéra Bastille est très grand, très beau et la visite est très intéressante. (Thomas)\nQuand je suis rentrée, j’ai été impressionnée par la salle qui était très grande. J’ai beaucoup aimé découvrir ce qui se passait dans les coulisses. (Clémence)\nYannick, as-tu déjà joué à L’Opéra Bastille?\nPosté dans École Jean Monnet et Collège Maison Blanche, Clamart\taction culturelleîle seguinchef d'orchestreclamartinsula orchestrala seine musicalelaurence equilbeymusique classiqueopéra bastilleorchestresuivez l'artisteyannick maillet\n< Première rencontre avec Aude et déjà noël !\nDes nouvelles de Yannick ! >


No 2001/053\tGenève, le 10 août 2001\nCommerce de ramin (Gonystylus spp.)\n1.\tLa présente notification remplace la notification aux Parties 2001/040 du 9 juillet 2001.\n2.\tPar sa notification 2001/026 du 18 mai 2001, le Secrétariat informait les Parties que l'Indonésie avait demandé l'inscription à l'Annexe III de Gonystylus spp. suite à une interdiction générale d'exportation prenant effet le 12 avril 2001. Toutefois, l'Indonésie a décidé d'autoriser deux dérogations à cette interdiction.\n3.\tLe décret 168/Kpts-IV/2001 du 11 juin 2001, pris par le Ministère indonésien des forêts, réglemente le commerce intérieur et le commerce international des stocks enregistrés accumulés avant le 12 avril 2001. Ces stocks étaient censés être exportés sans documents CITES jusqu'au 5 août 2001 inclus (jusqu'à l'entrée en vigueur de l'inscription à l'Annexe III).\n4.\tQuoi qu'il en soit, l'organe de gestion de l'Indonésie a informé le Secrétariat qu'il sera impossible d'exporter tous les stocks avant le 5 août 2001. Après cette date, il délivrera donc des permis d'exportation pour couvrir l'exportation, avant le 31 décembre 2001, des spécimens restant des stocks susmentionnés.\n5.\tA part les permis d'exportation couvrant les spécimens des stocks enregistrés, l'organe de gestion de l'Indonésie ne délivrera de permis d'exportation que pour le bois et ses produits dont il a la preuve qu'ils proviennent de PT. Diamond Raya Timber et de la société de traitement du bois qui lui est associée, PT. Uniseraya – lesquelles ont reçu un certificat de "Gestion forestière durable". Pour cette raison, l'interdiction d'exportation dont il est question ci-dessus au point 2 ne leur est pas applicable.


& Groupe des « Recommençants »\n« Je suis baptisée, mais ne suis jamais allée au catéchisme ».\n« J’aimerais faire le point, redécouvrir ce que j’ai oublié, ou découvrir ce que je n’ai jamais su de la religion ».\nVous avez été baptisés à la naissance, n’avez reçu aucune éducation chrétienne par la suite, ou bien, pour une raison ou une autre, vous avez pris de la distance par rapport à la foi et pas seulement par rapport à l’Eglise. Vous vous êtes éloignés de toute pratique chrétienne ; vous êtes peut-être même «en rupture».\nVous désirez «retrouver le fil», mieux comprendre ce qui fonde la foi chrétienne, partager nos interrogations, découvrir la source d’une «Bonne Nouvelle».\nVous souhaitez recevoir un sacrement : l’Eucharistie (la communion), la Confirmation (don de l’Esprit Saint). Avec d’autres, dans un climat ouvert.\nRecevoir le baptême, devenir chrétien\nEn ce moment, quatre catéchumènes se préparent au baptême dans la paroisse, et sept ont été confirmés à la Pentecôte dernière (cf. le témoignage de Marianne ci-dessous)\nVenez en parler à l’accueil, spécialement à Monsieur le Curé. (permanence le mercredi ou le jeudi, de 17h00 à 19h00).\nOu bien aussi à Nathalie Courtois-Raulot, responsable du catéchuménat.\nJe suis une « catholique de naissance », issue d'une famille mixte, avec un parcours religieux peu traditionnel et une pratique pas toujours suivie.\nMais j'ai toujours eu une foi ferme, j'ai toujours prié et lu la Bible, particulièrement les Évangiles.\nJe me sentais bien intégrée dans ma Paroisse où je vivais de beaux moments de foi partagée, avec la certitude d'être dans ma famille.\nJe n'étais pas confirmée mais n'en ressentais alors pas le besoin.\nJ'ai intégré une cellule d'évangélisation en février 2013, où ma foi s'est fortifiée, aussi bien par l’écoute, le partage et la prière commune, que par le soutien de notre leader et l'enseignement du Père François.\nMais c'est en méditant sur la signification de l'Année de l'Appel, en suivant les pérégrinations de l'Icône, que je me suis déterminée à demander à être confirmée.\nLa préparation avec le groupe de catéchuménat de la Paroisse m’a confortée dans cette démarche et m’a fait avancer grâce aux échanges entre confirmands et à l'étude approfondie de l'Évangile de Saint Marc.\nJésus dit à Simon Pierre « Sois sans crainte, désormais tu seras pêcheur d'hommes » (Luc 5,10).\nMême si je ne suis pas toujours digne de son amour, je sais que Dieu m'aime ; et parce qu'il m'aime, il m'appelle et m'envoie en mission.\nRecevoir le sacrement de la confirmation confirmera mon baptême, fortifiera ma foi, me permettra de poursuivre mon chemin dans une vie chrétienne, avec l'aide du Christ qui me guide et de Marie qui m'accompagne.\nJe fais confiance à l'Esprit Saint pour me soutenir.\nSauf exception, les réunions ont lieu généralement dans la salle St-Jean-Marie-Vianney, un samedi par mois, de 15h00 à 17h000.\nPendant le carême, le catéchuménat se réunit chaque semaine, pour accompagner les catéchumènes dans leur montée vers les baptêmes de Pâques.\nSamedi 16 novembre 2019 - 15h00 - 17h00\nSamedi 7 décembre 2019 - 15h00 - 17h00\nSamedi 11 janvier 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 8 février 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 29 février 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 7 mars 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 14 mars 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 21 mars 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 28 mars 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 4 avril 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 2 mai 2020 - 15h00 - 17h00\nSamedi 13 juin 2020 - 15h00 - 17h00\nVendredi 16 novembre 2019 à 19h30\nSamedi 9 février 2020 à 17h00\nAppel décisif des catéchumènes qui seront baptisés à Pâques (à Notre-Dame de Paris, avec l'Archevêque, Mgr Michel Aupetit)\nMesse et dîner de fin d'année


Dango mochi (dessert traditionnel)\nSujet: Dango mochi (dessert traditionnel) Sam 12 Juil - 21:49\nLe terme "Dango" signifie "petite boule" et “mochi” désigne un gâteau de riz gluant, fabriqué traditionnellement en tapant sur du riz bien cuit avec un marteau jusqu’à obtention d’une pâte. Hum, la modernité nous poussera à nous ruer vers la 1ère épicerie asiatique du coin alors pourquoi s'en priver. Très facile à faire et dietétique, cette recette peut se décliner sous des multiples goûts. Quelques idées après une courte présentation de la recette de base.\n500 g de farine de riz fine\ndashi (bouillon aux algues), du sucre, du miel, de la sauce de soja, de la maïzena et de l’eau pour la sauce caramel (honnêtement je la rate et je l'achète toute faîte).\nmélanger avec l'eau, la farine jusqu'à l'obtention d'une pâte épaisse et former les fameuses boulettes\nles plonger dans l'eau bouillante, patienter jusqu'à leur remontée et les recueillir à l'aide de pic\nles placer dans le four qq minutes (3max) au grill,\nles napper de votre sauce soja caramélisée\nIl en existe des traditionnelles\nL'An-Dango est le plus connu au Japon, et aussi la saveur la plus populaire. (L'An est une pâte de haricots rouge sucrée). Les autres parfums sont utilisés à des occasions plus rares.\n- Le Botchan Dango (ou Hanami Dango) est le fameux "tricolore" que l'on voit si souvent dans l'animation japonaise. On le réalise à l'aide de trois petites boules. La première, la rose, est colorée avec des haricots rouges, la deuxième, la blanche, est colorée à l'œuf, mais je pense qu'on peut la laisser nature, et la troisième, la verte, est colorée avec du thé vert. Le blanc symbolise la neige, le vert le feuillage, et le rose les fleurs.\n- Le Chichi Dango est un dessert léger et peu sucré.\n- "Kushi Dango" désigne les dango maintenus par une pique ou une brochette.\nIl existe des pratiques plus exotiques revisitant le thème traditionnelle en remplaçant l'eau lors du mélange, par de l'eau et du sirop au parfum au choix!!!! Essayer pastèque, fruit de la passion, fraise ect...\nN'hésitez pas à donner vos impressions, vos astuces ou bien vos variantes... Bonne apétit!!


The Margarethe Cammermeyer Story est un téléfilm biographique américain réalisé par Jeff Bleckner sur le scénario d’Alison Cross d’après le livre autobiographique de Margarethe Cammermeyer, sorti en En tout et pour tout, il y a un seul et unique baiser, tendre et doux dans les quinze dernières minutes. Ce film raconte la vie du colonel Margarethe Cammermeyer, une femme renvoyée de la Garde Nationale de Washigton à cause de son homosexualité. Article avec une section vide ou incomplète Identifiant Allociné titre identique sur Wikidata Page utilisant P Portail: La dernière modification de cette page a été faite le 19 août à Price le 1 avril dans: Les Galons du silence Serving in Silence:\nThe Margarethe Cammermeyer Story est un téléfilm biographique américain réalisé par Jeff Bleckner sur le scénario d’Alison Cross d’après le livre autobiographique de Margarethe Cammermeyer, sorti en Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Il y avait des restrictions pour les femmes, des restrictions pour les noirs, des régulations concernant les mères, la politique change. Les Galons Du Silence L’histoire vraie d’une militaire décorée et renvoyée de l’armée quand elle admit son homosexualitée Publié par: Margarethe est scotchée, elle ne le sait, elle, que depuis peu. Répondre Annuler la réponse Vous devez vous identifier afin de poster un commentaire. Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.\nCréatrice du site et Rédactrice en Chef.\nNous vivons avec vous, nous prenons soins de vous, nous vous protégeons, vous enseignons, vous aimons et sklence besoin de vous. Divorcée et mère de quatre enfants, elle rencontre un jour Diane, une enseignante et artiste peintre dont elle tombe amoureuse.\nUn article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Votre aide est la bienvenue! Le Colonel Margarethe Cammermeyer interprétée par Glenn Close est infirmière en chef dans l’armée américaine.\nLes Galons du silence. La dernière modification de cette page a été faite le 19 août à Navigation Accueil Portails thématiques Article au hasard Contact.\nDes actrices parfaites, un scénario classique et efficace, des dialogues enlevés. Une nouvelle à Tree Hill, petite amie potentielle de Lucas. Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile. Une femme forte et bouleversante. Article avec une section vide ou incomplète Identifiant Allociné titre identique sur Wikidata Page utilisant P Portail: Après avoir participé à la guerre du Vietnam, elle travaille aujourd’hui à Seattle où elle vient d’être mutée.\nEn cas de réutilisation des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et mentionner la licence. Nous utilisons des lea pour vous garantir la meilleure xilence sur notre site.\nSi vous continuez à utiliser ce dernier, nous considérerons que vous acceptez l’utilisation des cookies. La jeune femme est virée mais décide tout de même de se battre pour conserver sa place. Discussion sur le Forum à propos des Galons du Silence. Voir la Bande Annonce. Mais je ne vais pas changer ma vie. Et puis il y a son père à prévenir. Les Galons Du Silence: Les Galons du silence Serving in Silence: Vous devez vous identifier afin de poster un commentaire. Tu sais que tu es le bienvenu ici aussi longtemps que tu le souhaites.\nEn tout et pour tout, il y a un gslons et unique baiser, tendre et doux dans les quinze dernières minutes. Un téléfilm basé sur le livre autobiographique de Margarethe Cammermeyer. À noter, la productrice exécutive de ce téléfilm est Barbra Streisand qui participera, plus tard, à la production des Liens du Coeur. The Margarethe Cammermeyer Story. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète.\nUn bel exemple de courage et de volonté. Il raconte l’histoire de Margarethe Cammermeyer.


Julie Gayet, impressionnant coup de jeune - son surprenant secret révélé (photo)\nJulie Gayet, impressionnant coup de jeune – son surprenant secret révélé (photo)\nLe temps ne semble pas avoir d’emprise sur Julie Gayet, qui à 48 ans, affiche un teint de jeune fille, rappelle le magazine « Voici ».\nL’hebdomadaire dont la Une du dernier numéro est consacrée à Cyril Lignac est à son escapade dans le sud de la France avec sa fiancée a fait un parallèle entre l’ex-première dame officielle et une star australienne, Toni Collette. Elles ont le même âge, mais n’afficherait pas « la même tête ».\n« Dire que ces people sont nés la même année…La preuve que personne n’est égal devant le temps qui passe. Et sans doute aussi au mode de vie », indique la publication.\nLe secret supposé de Julie Gayet est dévoilé.\n« Une cure de François Hollande, matin, midi et soir. Toni Colette en a bien entendu parler, mais bon, elle a préféré passer son tour ».\nFrance Dimanche s’est aussi intéressé à Julie Gayet pour évoquer ses petites disputes avec François Hollande à cause des matchs de foot. L’actrice et productrice aurait le sang chaud.\n« Malgré des accrochages, ces moments de tensions que génèrent les folles passes des matches, le couple semble toujours aussi fort. Et contrairement à ce qu’annonçait les oiseaux de mauvais augures, bien loin d’être hors-jeu », tient à préciser la publication.\nJuliette Grenez enceinte - Julie Gayet s’agace, la confidence de Bernard Montiel exhumée Juliette Grenez, l’ancienne danseuse de l’opéra Garnier, apparue si complice avec François Hollande, refait parler d’elle dans les colonnes du dernier du magazine «Public » qui…\nJulie Gayet n’en pourrait plus des tromperies », son coup de gueule Julie Gayet n’en pourrait plus des « tromperies », et aurait poussé un coup de gueule, annonce le magazine « Intimité Dimanche ». À aucun moment, il n’est question…\nJulie Gayet et François Hollande, « frictions conjugales », leur mise au point Julie Gayet a été visée par des rumeurs de tensions d’avec son compagnon, François Hollande, des frictions alimentées en juin dernier par le magazine «Public ».…\nFrançois Hollande menacé et escorté - Il dévoile son quotidien avec Julie Gayet (photo) Même s’il n’est plus président de la république, François Hollande continue d’être visé par des menaces. Au quotidien, pour sa compagne Julie Gayet, ce ne…\nJuliette Gernez « bébé en route » - distance entre François Hollande et Julie Gayet En filigrane, le magazine Public alimente des frictions entre François Hollande et Julie Gayet, en marge d’un dossier consacré à la grossesse Juliette Gernez, cette…\nFrançois Hollande et Julie Gayet, réplique aux rumeurs de crise, Juliette Gernez ignorée (photo) Les rumeurs colportées contre son fiancé François Hollande dont la dernière en date exhumée par le magazine Public alimentant sa proximité avec Juliette Gernez, Julie…


Sky House Escape - Jeuxgratuits4fun.fr\nSky House Escape\nAccueil ► Pointer & Cliquer ► Escape Q-Z ► Page 2 ► Sky House Escape\nBienvenue sur notre site Internet de Jeuxgratuits4fun.fr! Ici, vous pourrez jouer à nos jeux en ligne gratuits, et ce, sans vous inscrire. Vous pourrez jouer sans limitation de temps ou bien suivant le temps imparti. Bon divertissement avec Sky House Escape.\nJouez à tous les jeux gratuits sur Jeuxgratuits4fun.fr. Des milliers de jeux en ligne gratuits à découvrir sur Jeuxgratuits4fun.fr. Tous les jeux gratuits pour jouer en ligne! Jouez aux jeux gratuits en ligne! - Nous chez Jeuxgratuits4fun.fr nous aimons ajouter de tout nouveaux jeux de Sky House Escape gratuits en ligne de façon régulière, Vous n’allez pas vous ennuyer. Nous ajoutons seulement à nos listes que les jeux de Sky House Escape les plus populaires du net. Jouez à des jeux de Sky House Escape gratuits en ligne sur Jeuxgratuits4fun.fr tuez l'ennui! Nous reviendrons à coup sûr toujours vous permettent de jouer à des jeux de Sky House Escape gratuit! Nous avons une sélection de jeux vraiment géniaux, plus de 10000 jeux gratuits à vous proposer. Jouez à des jeux de Sky House Escape en ligne gratuitement et amusez-vous! Jeuxgratuits4fun.fr est un portail de jeux en ligne gratuit avec une vaste gamme de jeux haut de gamme, avec quantité de jeux flash, de jeux de Sky House Escape et jeux shockwave en ligne les plus impressionnants. Jouez à des jeux de Sky House Escape gratuits en ligne. - Sky House Escape


Les meilleurs cafés de Rome - Shop Ici Aillleurs\nIl y a du café et du café. Il y a des cafés qui peuvent vous donner une pause agréable pendant la journée, intenses, corsés, bons (avec un B majuscule) et d'autres qui peuvent gâcher votre journée. Et si l’odeur de moka préparée par une personne qui vous aime, le matin, peut vraiment vous inciter à démarrer votre routine quotidienne du bon pied, boire un bon café au barTout en discutant avec des collègues, en lisant le journal ou en regardant les médias sociaux, cela peut vous aider à vous rendre à la soirée avec le sourire et la bonne humeur.\nC’est pourquoi nous vous amenons à découvrir ce que nous croyons être quelques-uns des Les meilleurs cafés de Rome …\nLa maison de café coupe d'or\nCafé de roscioli\nL'un des plus renommés cafés spécialisés à Rome. Qu'est-ce que ça veut dire? Un café où le café est une raison de vivre. Où les haricots sont soigneusement sélectionnés à partir de l'origine. À partir de Faro, seul le café Arabica provenant de plantations individuelles est traité et certifié à la ferme comme un produit agricole d'excellence. Chaque drupe est récoltée à la main. Seuls les fruits mûrs sont sélectionnés, puis grillés avec confiance, puis grillés selon des procédures délicates et méticuleuses. À Faro, vous pouvez goûter différents mélanges du monde entier. Vous pouvez vivre le moment du café avec une approche différente, plus attentive, plus passionnée, moins pressée. Une expérience de qualité, contrôlée, différente que nous vous recommandons de vivre.\nUn nom qui sent la tradition (ainsi que le café) pendant de nombreuses années à Rome. Une ancienne torréfaction du bois née dans les années 1930 lointaines qui, à ce jour, est restée telle quelle. Lorsque, parmi les Romains, vous parlez de Saint-Eustache, tout le monde le connaît, tout le monde a passé (et pas une seule fois!), Tout le monde a goûté à ce mélange fait de café 100% arabica fin, rôti au feuillage de bois, avec un processus non agressif. cela donne à la tasse ou au verre un goût doux avec un arôme unique.\nSant Eustachio, piazza Sant’Eustachio 82\nTrès touristique, toujours bondé, mais une institution à Rome si on parle de café. A deux pas du Panthéon, la Casa del Caffè Cup of Gold. Ne pas le voir est impossible, avec ses vitrines et les gens à l'extérieur aussi. La Casa del Caffè a une longue et longue histoire: née en 1946 comme entreprise de torréfaction, elle fait partie de ces cafés connus dans le monde entier. Un lieu au cœur de la capitale qui perpétue une tradition, la défend, la célèbre, tous les jours avec son arôme unique de café, pendant 70 ans (et plus).\nLa maison de la tasse de café en or, via degli Orfani 84, Rome\nIl a récemment présenté son deuxième kiosque à Talenti, mais pendant des années, il a été un point de référence dans Testaccio. Un autre café de spécialité de la capitale qui mérite d'être goûté, entre autres dans un lieu assez inhabituel et caractéristique, comme celui de Tram Depot. Les deux kiosques de la capitale (qui, à l'occasion de la Journée internationale du café 2019, ont également organisé une initiative spéciale) constituent un point de référence à Rome pour ceux qui recherchent un café d'excellence. Chaque tasse servie au "Tram Depot" est chargée d'histoire et est le fruit d'un voyage qui commence par une sélection minutieuse de grains de café. Les protagonistes de ce voyage sont les petits les plantations d'Amérique du Sud, d'Amérique centrale, d'Afrique et d'Inde, où l'environnement et les personnes qui y travaillent sont respectés, torréfacteurs "Les plantations de café" de Livourne, "Cognetti" de Bari et "Picapau" de Rome et les barmans (comme Stefano Cedroni), des professionnels du café qui l’extraient en proposant au client un produit de qualité absolue.\nDépôt de tramway, via Marmorata 13\nDépôt de tramway, via Corrado Alvaro\nNous continuons avec la tradition et les histoires, avec Castroni Caffè, une autre ancienne torréfaction romaine, avec différents endroits dans la capitale. La société Castroni a été fondée en 1923 par la famille homonyme et est depuis lors l’un des cafés les plus aimés et les plus recommandés par les Romains. Son café provenant de plantations d’Amérique centrale, d’Indonésie et d’Afrique est toujours bon, ce qui est une garantie lorsque vous souhaitez vous accorder une pause-café sans mauvaises surprises. Ici aussi, les allées et venues sont continues, mais la beauté est que les barmans & # 39; smile vous accueille toujours et que, avant ou après avoir bu un bon café, vous pouvez acheter des produits de qualité, car Castroni n’est pas seulement un café, mais aussi un bistro et une épicerie.\nCastroni, viale Guglielmo Marconi 102\nMais les belles pages de l'histoire du café à Rome ne s'arrêtent pas là. Il y a aussi Roscioli Caffè ce qui est un devoir à mentionner dans la liste des meilleurs cafés romains. Ici aussi, nous sommes confrontés à une longue tradition, perpétuée par la famille Roscioli précisément depuis 1872. À Roscioli, le café est délicieux (et pas simplement bon), car vous pouvez l’accompagner d’excellentes pâtisseries produites dans le laboratoire interne. Une expérience à vivre, au moins une fois dans sa vie (nous en recommandons beaucoup plus), même si vous vivez de l’autre côté de la ville.\nCafé Roscioli, Place Benedetto Cairoli 16\nNous sommes au centre, à deux pas du Dôme, où un bon café ne peut pas manquer. Nous vous suggérons d’essayer la spécialité café de Café Pergamino. Ce n'est pas un simple bar, c'est même simpliste de parler de cafétéria. Un lieu accueillant, où vous pouvez suspendre vos pensées, votre stress, vos engagements, vos responsabilités et profiter d'un café 100% arabica, expresso, filtré, infusé, selon les méthodes les plus avancées. Un café au parfum intense, enveloppant et mémorable.\nPergamino Caffè, Place du Risorgimento 7\nUn café né de la famille Sciascia en 1919 qui a récemment doublé avec un nouveau bureau toujours à Prati. Un point de repère à Rome depuis un siècle. Cafétéria aimée par les amateurs de café traditionnels, mais aussi par ceux qui aiment oser, changer, vivre de nouvelles expériences à chaque fois. Deux mélanges utilisés: arabica et robusta. Et chez Sciascia Caffè, vous pouvez alterner un expresso avec un café avec du chocolat noir, une crème au café avec un excellent cappuccino, pour vivre pleinement l’histoire d’une famille qui a fait la vie du café.\nSciascia Caffè, via Fabio Massimo n.80\nSciascia Caffè, via Sabotino n.35 / a


Canette rôtie, navet façon “pickles”, aigre douce au galanga et maïs Mini-légumes, cacahuètes caramélisées et citron vert - Gourmets&Co\nHome » Archives » Canette rôtie, navet façon “pickles”, aigre douce au galanga et maïs Mini-légumes, cacahuètes caramélisées et citron vert\nTube de praline nose, croustillant rhubarbe et chocolat blanc, glace chocolat blanc\nCanette rôtie, navet façon “pickles”, aigre douce au galanga et maïs\nMini-légumes, cacahuètes caramélisées et citron vert\nRecette de Gaël Orieux, chef du restaurant Auguste (54, rue de Bourgogne 75007 Paris)\n• 4 filets de canette • 2 cuillères à soupe d’huile de pépin de raisin • 16 mini navets • 16 mini poireaux • 20 g de cacahuètes • 20 g de sucre semoule • 1 citron vert râpé et séché • 10 g de pop corn nature haché • 2 oignons doux taillés finement • 20 g de beurre • Herbes\n• 1 navet long taillé en fines lamelles rondes • 1dl de vinaigre de riz • 20 g de sucre semoule • 1 bâton de cannelle\nPour l’aigre douce\n• 2 échalotes taillées finement • 50 g de galanga taillé finement • 50 g de sucre semoule • 1 dl de vinaigre de riz • ½ litre de jus de carotte • 100 g de beurre • 50 g de purée de maïs\n• Faire bouillir de l’eau salée et blanchir les navets longs, plonger dans un bol d’eau glacée puis égoutter.\n• Dans une casserole, faire bouillir le vinaigre de riz, le sucre, le bâton de cannelle et verser cette préparation sur les navets.\n• Laisser refroidir et réserver au réfrigérateur.\n• Dans une sauteuse, mettre les échalotes, le galanga, le sucre, le vinaigre de riz et laisser réduire à sec.\n• Ajouter le jus de carottes, laisser réduire de ¾ et passer au chinois fin.\n• Finir la sauce en ajoutant le beurre et la purée de maïs.\n• Faire bouillir de l’eau salée, cuire les mini navets, les mini poireaux. Tailler et réserver.\n• Dans une casserole faire fondre le beurre et cuire les oignons doucement sans coloration. Saler, poivrer.\n• Dans une poêle faire fondre le sucre et rouler les cacahuètes. Réserver.\n• Hacher finement les pop corns, les cacahuètes et le citron vert.\n• Assaisonner les filets de canette et les cuire uniquement à l’huile de pépin de raisin côté peau.\n• Laisser reposer et enlever la peau.\n• Tailler en deux dans le sens de la longueur, disposer un peu d’oignon, fixer les navets et un peu de cacahuètes en poudre.\n• Réchauffer les légumes, la sauce et dresser en ajoutant quelques herbes.\nConseils de Gaël Orieux : « Je préfère cuire le canard d’un seul côté, en le démarrant dans une poêle, pour garder le côté croustillant de la peau. »\nParoles du chef : « Je travaille souvent le Canard à Rôtir… C’est un produit noble et qui rend tout le monde unanime. C’est pour moi la plus belle volaille à rôtir entière. Il cuit uniformément, sa chair est bien blanche et harmonieuse. C’est un plaisir de le cuisiner d’autant qu’il se marie très bien avec les épices. C’est une viande de caractère. »