Flag de l'Ambre Marine - Page 11\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mer 2 Fév 2011 - 8:34\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Fév 2011 - 14:00\nUn petit bonjour de Flag qui a fêté ses 1 an samedi!!!!\nCe n'est plus un bébé, snifffff\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Fév 2011 - 14:38\ntoujours aussi beau le titi lol\nmais dis moi tu as combien de chats à la maison et quels races?\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Fév 2011 - 15:05\nJ'ai 5 chats, Flag, Blinky (Sacré de Birmanie), Bali la trico (européenne), Capone et Cheyenne, fils et fille de Bali et Blinky, Blinky ayant réussi à faire sa petite affaire juste avant que je stérilise Bali....Maintenant tout le monde est neutré sauf ti Flag\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Fév 2011 - 16:00\nC'est un sacré nounours ton "petit" bout!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Fév 2011 - 19:27\nUne bien belle petite équipe !\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mar 15 Fév 2011 - 8:29\nj'ai comme l'impression que la cantine est bonne chez toi. Ils sont tous très beaux et tout ronds.\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mer 16 Fév 2011 - 20:24\nBon annif Flag\nToujours aussi magnifique ton loulou, et sur chaque photo il en impose de par son gabarit\nLes autres ne sont pas en reste non plus, bonne cantine chez toi\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Dim 27 Fév 2011 - 20:37\nMe voilà rentrée de l'expo de Thiers, bonne journée mais fatiguante!!! lol\nEt trop contente car Flag a eu de beaux résultats!\nLe juge ( A.Bardella ) l'a adoré, il l'a trouvé super beau, tout est excellent même ma présentation que je pensais avoir foirée!!! 1er CAC pour mon bébé!!!\nDu coup, Flag fait un BIV + une présentation au Best in show mais dans sa catégorie, c'est un beau norvégien qui a été selectionné et qui a d'ailleurs fait le Best Suprême! En tout cas, très très contente de chouchou :-)\nPar contre, il stresse à mort, respire vite et halète, j'aime pas du tout!!!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Dim 27 Fév 2011 - 21:42\ntu sais ya des chats qui ne supporte pas du tout les expos et quoique tu fasses...\nj'ai des connaissances qui on rennoncé a sortir certains de leurs plus beaux specimens\ncar ils etaient trés malheureux en expo...\nEst ce que toi,par contre,tu stress pas trop quand tu y va??car tu sais,c'est\ndes veritables eponges et il ressent peut étre ton stress a toi...\nPour ma part,j'ai compris qu'il ne fallait que je reste trop prés de leurs cage,car dés qu'ils me sentent\ntrop prés,ils miaulent...\nenfin,surtout Freud,parce que les autres(Eminou et esmée)s'en fiche comme de l'an 40!!lol!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Dim 27 Fév 2011 - 21:49\nBravo à ce beau tabby.\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Dim 27 Fév 2011 - 23:10\nc'est le cas pour ma dan elle supporte pas ca on a essayé elle aime pas elle reste maison puis c'est tout c'est son bien être qui prime\nEssayes le mettre sous zylkene une semaine avant l'expo ton titi\nen tout cas bravo pour les résultats suis fan de ton titi l'est superbe!!!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 28 Fév 2011 - 9:02\nJ'essayerai le Zylkene Zabou, merci.\nCa Béa, c'est clair qu'il doit ressentir mon stress!!! Pas stressée par l'expo mais stressée de l'ennuyer avec ça! Je zieute tout le temps son battement de coeur!\nBon en find 'expo, il s'était calmé surtout dès que j'ai enlevé son panier car il se foutait la tête dedans, le panier était bouillant, il avait trop chaud! Du coup quand j'ai enlevé le panier, ça allait mieux!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mer 9 Mar 2011 - 15:13\nAhhhh, qu'est ce qu'il est beau, je veux le même....le rêve.\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Dim 13 Mar 2011 - 16:20\nMerci Ingrid!!! :-)\nAllez de nouvelles photos, ça faisait longtemps lol\nDans son panier favori qui commence à avoir du mal à résister aux assauts de Flag lol\nQue la vie est dure!!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Dim 13 Mar 2011 - 16:22\nOuiiiiiiiiii trop trop longtemps, mais cela valait la peine d’attendre\nL'est trop trop beau, magnifique prince, j'adore tout chez lui\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Mar 2011 - 16:26\nHolala ! Cette gueule d'amour !!!\nIl pèse combien si ce n'est pas indiscret ?\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Mar 2011 - 17:45\nIl n'est pas si lourd, il fait 5 kgs 600, il y a beaucoup de poils lol\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Mar 2011 - 17:53\nTrop beau et on dirait qu'il aime ça, poser, il regarde bien l'objectif !!!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Mar 2011 - 20:19\nJ'adore !!!!! Il est trop beau !\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 14 Mar 2011 - 21:05\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mar 15 Mar 2011 - 1:06\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mar 15 Mar 2011 - 7:24\nvi moi aussi, de très beaux yeux en accord avec la couleur de son pelage...\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Lun 28 Mar 2011 - 7:27\nJe suis en admiration devant ce matou et je suis vraiment pressée de voir ses bébés.. si ils sont a l'image du papa attention les yeux!\nSujet: Re: Flag de l'Ambre Marine Mar 29 Mar 2011 - 14:10\nMoi aussi j'ai hâte de voir les futurs bébés! Bon c'est pas pour de suite non plus lol


Le carré d'as de la productivité par Tim Ferriss - les 4 piliers fondamentaux\nProductivité - Efficacité\nLe carré d’as de Tim Ferriss\nAujourd’hui, je vais vous partager une méthode ultra efficace pour accroître productivité. C’est ce que j’appelle le carré d’as de la productivité. Alors ce n’est pas moi qui l’ai inventé. C’est un concept qui a largement été démocratisé par Tim Ferriss dans son ouvrage La semaine de 4 heures.\nC’est une méthode que vous allez pouvoir appliquer à vos process. Si vous n’avez pas encore de process, je vous conseille fortement de commencer à en mettre en place. Vous allez accroître votre productivité et gagner du temps. Et en plus vous risquez d’y prendre goût. Car lorsqu’il s’agit de notre entreprise, de notre bébé, de notre activité, on y prend beaucoup plus de plaisir. Autant prendre du plaisir en travaillant, ça peut être sympa!\nCette méthode applicable à tous les process se présente sous 4 aspects différents.\n1) augmenter sa productivité par l’élimination\nDans tout business, il est important d’analyser chacune des tâches et des procédures et de se poser la question si elles ont toutes un intérêt. Dans mon cas, l’affiliation Amazon n’a pas très bien fonctionné sur Youtube (mais c’est tout à fait différent sur un blog de niche!). Ainsi, c’est un process que je pourrais supprimer sachant que cela me rapporte peu.\nToujours garder à l’esprit la fameuse loi de Pareto, les fameux 80/20. Cette loi dit que 20% des causes entraînent 80% des résultats. Donc supprimez ce que vous estimez inutile dans votre activité. Cela va bien sûr au-delà du business. Si par exemple des individus vous pourrissent la vie ou en tout cas ne vous apportent rien de bon, inutile de continuer à garder contact avec eux.\nC’est à vous de définir les règles de votre propre vie.\n2) augmenter sa productivité par la simplification\nEncore une fois, je vais vous donner un exemple concret. Je réalise de nombreuses vidéos sur Youtube, et j’ai besoin de beaucoup de temps pour faire le montage. Je dois donc me poser la question: “qu’est-ce-que je pourrais simplifier dans le processus de montage?”. Il faut bien sûr par la suite tester pour voir si cette simplification est rentable. Mais s’il est possible de diviser le temps de travail par deux et que cela n’a pas d’impact négatif significatif sur mon activité, alors autant simplifier le processus.\nCela peut aussi concerner les outils. Internet met désormais à disposition énormément d’outils destinés à simplifier la tâche des internautes.\nDonc retenez ceci: Appliquez la simplification à votre activité et à votre vie en général!\n3) augmenter sa productivité par L’automatisation\nJe vous parlais d’outils pour simplifier. Il y en aussi beaucoup d’outils pour automatiser des tâches. Sur internet, on pense notamment aux auto-répondeurs tels que Aweber, Mailchimp ou SG auto-répondeur. Ces outils permettent de capturer des emails et de faire grossir sa liste d’adresses email. A vous d’être stratégique et de placer correctement vos formulaires de capture. Mais sachez qu’il est même possible de capturer des emails sur Youtube!\nPar la suite, il est possible très simplement d’envoyer des emails automatiquement à ses abonnés. On a donc une double automatisation: celle de la collecte d’emails et celle de l’envoi d’emails.\nC’est un peu la même chose pour Youtube. Si vos vidéos sont de bonne qualité et qu’elles sont correctement optimisées, Youtube peut devenir une activité quasiment automatisée. Plus il y a de vues, plus la vidéo sera visible, plus il y aura d’abonnés. Un bon vieux cercle vertueux!\nD’autres outils permettent de publier de façon automatique. C’est le cas notamment de Hootsuite ou Zapier qui permettent de publier et de planifier des publications sur Facebook. En une heure par semaine, on peut planifier toutes ses publications de la semaine.\nIFTTT est vraiment sympa aussi! Cela permet de connecter les applications entre elles et d’automatiser des processus. Exemple: à chaque fois que je poste une publication sur Instagram, elle est automatiquement publiée sur Twitter en natif.\nSongez à automatiser le plus possible votre activité.\n4)augmenter sa productivité par la délégation\nLa délégation est quelque chose qui effraye. On n’a pas forcément envie de donner accès à des éléments sensibles à quelqu’un qu’on ne connait pas. La confiance est d’autant plus compliquée lorsque l’on à affaire à un freelancer indépendant. Pour cela, les entreprises rassurent. Cela prend du temps à appréhender. Mais n’hésitez pas à déléguer quelques tâches simples au début pour vous familiariser avec ce concept de délégation.\nDes sites spécialisés en freelancing existe tels que Fiverr, Upwork ou Guru. Pour vous rassurer, sachez que ces sites officiels proposent un système de recommandations. C’est à dire que les freelancers sont notés. Ainsi, vous pouvez faire un choix tout en étant conscient du travail déjà accompli par les freelancers que vous trouverez.\nUn autre avantage c’est que vous accès à des freelancers francophones à bas coût. C’est le cas notamment de pays comme Madagascar ou le Sénégal. Pour une tâche simple, vous ne paierez que quelques euros.\nQu’est-ce-qu’une tâche simple? Et bien voici quelques exemples:\nFaire le montage d’une vidéo pour Youtube\nRédiger un article d’un certain nombre de mots\nFaire un audit SEO de votre site internet\nPour reprendre l’exemple de Youtube, celui d’Olivier Roland est intéressant. Voici sa procédure pour créer des vidéos sur Youtube. Tout d’abord, il fait le shooting, environ 20 minutes par vidéo. Il en film 3 ou 4 d’un coup, donc environ 1 heure de travail. Ensuite, il envoie le tout à son monteur. En parallèle, quelqu’un gère son administration Youtube (miniatures, mots-clés, description, …). En gros, il n’a qu’à filmer la vidéo, l’envoyer sur Google drive et c’est tout pour lui! Ça c’est de la délégation optimisée!\nMême si au départ vous pensez perdre de l’argent avec la délégation, dites vous que c’est un bon entraînement. De toute façon, si votre business grossit, à terme, vous ne pourrez plus tout gérer tout seul. Donc autant s’entraîner à déléguer le plus rapidement possible.\nVoilà, on va s’arrêter là. En espérant que cet article vous aura été utile pour vous motiver dans votre activité, et surtout pour vous organiser! N’hésitez pas à regarder la vidéo ci-dessous et à vous abonner à la chaîne pour obtenir plein d’informations gratuites pour faire grandir votre activité.


Samsung SyncMaster S22A200B - Achat Écran PC sur Materiel.net\nÉcran PC Samsung SyncMaster S22A200B\nDescriptif du produit Écran PC Samsung SyncMaster S22A200B\nLe travail ? Un jeu d'enfant avec le S22A200B !\nUn moniteur dédié à la bureautique qui s'adapte partout !\nLe Samsung S22A200B est un vrai bourreau de travail ! Cet écran de 21,5 pouces ultra-professionnel est un as de la bureautique, offrant à vos yeux une bonne qualité d'affichage au format 16:9 (1920 x 1080), améliorée par la fonction MagicBright3. Votre dos quant à lui appréciera la poignée de transport et le pied unique de ce moniteur, facile à détacher et rattacher, et la possibilité de rajouter un bras ergonomique optionnel pour une parfaite personnalisation de l'espace de travail.\nAutre point fort apprécié par une entreprise autant que par les particuliers : le S22A200B bénéficie d'une faible consommation d'énergie de 22 W seulement en fonctionnement, ce qui a un impact financier et environnemental direct. De plus, l'interrupteur mécanique vous offre un vrai "mode veille" qui réduit à 0 W la consommation d'énergie. Ne passez pas à côté de cet écran pratique aux ports VGA et DVI-D, qui se distingue également par ses boutons tactiles en façade et son cadre fin et mat !\nÉcran PC Samsung SyncMaster S22A200B - Caractéristiques détaillées\nDimensions sur pied 513 x 410 x 201\nAccessoires et fonctions Logiciel multi-écran, minuterie d'arrêt, commutateur mécanique 0W et poignée de transport\nFonction MagicAngle, MagicBright3, MagicColor, MagicTune


Rouen. Interview. Un salon consacré à l'immobilier neuf, à Rouen « Article « Normandie-actu\nInterview. Un salon consacré à l'immobilier neuf, à Rouen\nLe Salon de l'immobilier neuf de Rouen se déroule du 17 au 19 avril 2015 sur le parking du 106, quai Jean de Béthencourt, sur fond d'optimisme, malgré la crise. Interview. Mise à jour : 17/04/2015 à 08:39 par Fabien Massin\nLa salon organisé les 17, 18 et 19 avril 2015 à côté du 106, quai Jean de Béthencourt, à Rouen, est spécialisé dans l'immobilier neuf. (Illustration : Salon de l'immobilier neuf Rouen)\nLe Salon de l’immobilier neuf de Rouen (Seine-Maritime) se déroule les 17, 18 et 19 avril 2015, quai Jean de Béthencourt. 22 exposants sont attendus sous le barnum installé à côté du 106, la salle de musiques actuelles.\nL’idée et la spécificité de ce salon est d’avoir le choix d’un salon spécialisé dans l’immobilier neuf, expliquent Christophe Demouilliez, vice-président de la Fédération des promoteurs immobiliers de Normandie, et Olivier Henrotin, directeur de l’Agence Logic-Immode Rouen, qui co-organisent le salon. Ce choix d’organiser un salon ciblé permet de présenter en un même lieu plus 90% de l’offre immobilière actuellement sur le marché à Rouen. Les visiteurs ne s’y trompent pas, puisque la plupart d’entre eux viennent avec un véritable projet d’achat, pas pour se promener en famille.\nDeux sessions de ce salon sont organisées chaque année, en avril et en octobre. « L’édition d’automne est une période propice aux questions liées à la fiscalité, celle d’avril concerne davantage l’acquisition d’un achat principal », estiment les professionnels.\nL’essentielle de l’offre neuve, à Rouen, est présente\nLes exposants sont des promoteurs. 35 résidences et programmes, essentiellement locaux seront présentés, des constructeurs de maisons individuelles et des aménageurs lotisseurs seront également présents. Nouveauté cette année, des ventes privées seront proposées, avec, à la clé, la possibilité pour les visiteurs de profiter d’offres spéciales, lancées à l’occasion de ces trois jours.\nAlors que les prestations dans l’immobilier neuf ne cessent de progresser avec des avantages indéniables comme les économies d’énergie, la fonctionnalité et la qualité des équipements (ascenseur, parking, balcon/terrasse etc.), les garanties constructeur ou encore les frais de notaire réduits, les professionnels restent à l’écoute du marché en proposant des prix au m² stables et qui oscillent entre 2 200 euros et 5 000 euros », assure Frédéric Alves, président de la Fédération des promoteurs immobiliers de Normandie.\nÀ noter que l’entrée du salon est gratuite, tout comme le parking, également facile d’accès tout en étant proche du centre-ville.\nLes multiples visages de Rouen\nComment se porte le marché de l’immobilier neuf à Rouen ? Christophe Demouilliez, vice-président de la Fédération des promoteurs immobiliers de Normandie, interrogé par Normandie-actu, donne quelques clés. Interview.\nComment se porte le marché de l’immobilier neuf à Rouen ? Déjà, une observation générale : c’est un marché particulièrement disparate. La fourchette des prix va de 2 000 à 5 000 euros le m2. Rouen comporte un hyper-centre historique et des quartiers en devenir. Ce qui donne un prix moyen de 3 200 euros le m2, parking compris, soit un prix raisonnable en France. Ensuite, sur la tendance ces dernières années, clairement, le marché s’est contraint, et les promoteurs ont dû s’adapter. De 1 000 logements neufs commercialisés en 2010, on est passé à 600 en 2014.\nComment les promoteurs se sont-ils adaptés ? On se rend compte que pour chaque opération bien placée, à des prix adaptés au quartier, cela se vend bien. À cet égard, on se rend compte qu’il n’y a pas de « bon » ou de « mauvais » quartier. Pour le promoteurs, il s’agit de proposer une offre en adéquation avec le quartier. Car toute erreur, aujourd’hui plus qu’auparavant, « se paye cash », pourrait-on dire. Cela dit, depuis la fin de l’année 2014, les clignotants sont plutôt au vert : la loi Pinel (Ndlr : elle remplace les dispositifs Scellier et Duflot) est intéressante pour les investisseurs, et les taux d’intérêts sont incroyablement bas.\nQuel visages les différents quartiers de Rouen présentent-ils ? L’hyper-centre, sans surprise, constitue le haut de gamme. Mais il y a peu de terrains de libres, donc lorsque un se libère, c’est une pépite. À côté de cela, il y a de nouveaux quartiers tout à fait prometteurs, comme Luciline. Partir d’une page blanche n’est jamais simple, mais une fois que la machine se lance, que les gens voient de premières réalisations sortir de terre, et non plus seulement des plans, ils adhèrent au projet et achètent. La confiance s’installe, et il y a un effet d’entrainement qui joue. Par ailleurs, ce quartier est très bien situé, à proximité immédiate du centre-ville.\nEt rive gauche ? Les possibilités sont multiples, du fait du nombre de terrains disponibles. Et cela concerne toute la rive gauche, pas seulement le quartier Saint-Sever. Les prix, également, sont plus raisonnables. Autre trait qui tient à la physionomie de Rouen, l’importance de l’agglomération par rapport à la ville proprement dite. Le deuxième marché le plus côté, dans la fourchette 3 400-4 000, se trouve ainsi en périphérie : plateau Nord (Bois-Guillaume, Bihorel, Mont-Saint-Aignan) et plateau Est (Bonsecours, Mesnil-Esnard, Franqueville-Saint-Pierre). Il y a pour ces deux secteurs une vraie demande, car ils offrent une qualité de vie importante tout en restant très proche de la ville.\nQui sont les acheteurs, dans l’immobilier neuf, à Rouen ? Longtemps, il y avait une part dominante des investisseurs par rapport aux accédants, à partir de 2011, la tendance s’est inversée pour atteindre aujourd’hui quasiment l’équilibre entre les deux. Dans les deux cas, la clientèle est avant tout locale, où alors vient de territoires proches, comme l’Eure. Pour avoir une clientèle parisienne, il faudrait un train à moins d’une heure de la capitale, là c’est sûr que la donne en serait changée…\nComment envisager le marché de l’immobilier neuf dans les prochains mois ? La confiance revient, c’est net, et je le répète, les taux d’intérêt sont incroyablement bas, et les promoteurs ont adapté leurs prix. Du coup, l’état d’esprit est plutôt à l’optimisme. Un signe le montre également : alors que traditionnellement, les premiers mois de l’année sont les plus creux, cette année les résultats sont bons.\nInfos pratiques : Salon de l’immobilier neuf de Rouen, les 17, 18 et 19 avril 2015 (de 10h à 19h, jusqu’à 18h le dimanche), quai Jean de Béthencourt, à côté du 106. Entrée et parking sont gratuits. Fabien Massin Journaliste à Normandie-actu - Twitter Localité(s) : Quai Jean de Béthencourt, 76100 Rouen, France\tpartages


7 bonnes raisons de commencer la flûte traversière - Apprendre la flute traversiere\nVous aimez la flûte traversière ? Sa sonorité ronde et envoutante ? Voici 7 bonnes raisons de commencer la flûte traversière qui vont mettre fin à tous les clichés !\n1. On peut commencer la flûte traversière à tout âge\nIl existe une vieille légende urbaine qui dit que l’apprentissage de la musique est réservé aux enfants ; soi-disant que passé un certain âge, il est trop tard pour apprendre un instrument, notre cerveau et notre corps ne sont plus aussi « souples ».\nIl n’y a rien de plus faux ! La pratique de n’importe quelle discipline artistique, sportive, spirituelle etc… peut être démarrée à tout âge. C’est même plus facile à l’âge adulte car nous avons alors acquis toutes nos capacités motrices et intellectuelles, contrairement à un enfant de sept ans.\nLe seul obstacle : nos croyances limitantes. Les enfants ne se posent pas autant de question que nous et sont davantage dans l’instant présent et le plaisir immédiat.\n2. C’est un instrument facile à transporter\nLe seul autre instrument aussi facile à transporter, c’est un harmonica. Ou un ocarina. J’exagère mais je ne suis pas loin de la vérité. La flûte est un instrument qui se range dans un sac : un sac à dos, une sacoche, un sac à main (oui oui !). Combien de fois ais-je entendu la surprise des gens « Vous avez une flûte dans votre sac ? »…\nIl n’y a plus aucune excuse à l’emmener partout, même en voyage. La flûte traversière voyage avec vous, en bagage à main, dans l’avion. Fini la panique de « perdre » son bagage avec son instrument dedans. Votre flûte reste à vos côtés.\nContrairement aux idées reçues, jouer de la flûte est facile. Combien de fois ais-je entendu « Oh mais c’est difficile ! ». Je ne suis pas du tout d’accord avec ça. La flûte traversière n’est pas plus difficile qu’un autre instrument. Dès lors qu’on se lance dans la musique ou toute autre activité, cela demande de la régularité. Quand on débute, il ne faut pas plus de 15mn par jour pour progresser de manière significative.\n4. On peut jouer de tous les styles de musique\nLà encore, certains pensent que jouer de la flûte traversière se limite au répertoire classique. Heureusement, c’est un instrument que l’on retrouve dans toutes les traditions, chez tous les peuples, depuis… la nuit des temps. On peut donc jouer toutes les musiques avec cet instrument populaire : de la musique irlandaise, des musiques d’Amérique du Sud, des musiques orientales, indiennes, chinoises, mais aussi du rock, de la variété, du jazz… Il existe même la possibilité de rendre les flûtes électriques ! Bref, vous l’aurez compris, si vous savez jouer de la flûte, vous pouvez facilement vous trouver un style musical qui vous convient.\nVous pouvez jouer seul (si la pratique à plusieurs vous terrifie), en petite formation (en duo avec un piano, une guitare, un violoncelle, un violon, une harpe…), en orchestre symphonique, en formation jazz… Les possibilités sont infinies. Vous trouverez forcément votre bonheur 🙂\n5. Jouer de la flûte permet de se détendre\nEt oui, peu de gens le savent, mais jouer régulièrement de la flûte traversière permet de se relaxer et de déstresser. Comment cela est-ce possible me demandez-vous ? En bien, tout simplement : en respirant. En faisant de la flûte, vous allez devoir travailler votre respiration, pratiquer des respirations profondes. Ces mêmes respirations que l’on retrouve dans les techniques de yoga et de méditation. En plus, on joue des morceaux sympas. Que demander de plus : l’art de la flûte est l’art du zen 😉\nSi l’art du zen en musique vous intéresse, je vous mets un lien vers un article qui traite des 3 habitudes zen à adopter avec sa flûte.\n6. Ça booste la confiance en soi\nEn pratiquant un loisir comme la flûte, vous allez vous affirmer et gagner en confiance en soi. Vous allez enfin pouvoir jouer avec plaisir les morceaux que vous voulez et vous serez fier d’y arriver. Vous serez fier du travail accompli et des progrès effectués.\n7. On n’a pas forcément besoin d’un professeur\nAujourd’hui, il est facile d’apprendre la musique de manière autonome. La crise sanitaire que nous traversons nous a permis de nous adapter très vite sur le sujet. Vous n’avez pas forcément besoin d’entrer au conservatoire ou à l’école de musique et de prendre un cours hebdomadaire pour jouer des morceaux qui ne vous plaisent pas… Vous pouvez garder votre liberté et suivre des conseils sur internet, à l’aide de blogs comme celui-ci, de vidéos, de tutoriels, de groupes… Bref, aujourd’hui, c’est facile de se lancer tout seul parce que justement vous n’êtes pas tout seul. La musique est une grande famille !\nAlors, plus d’excuses pour commencer à apprendre la flûte traversière 😉 Lancez-vous !\n18 octobre 2021 at 2:44 Répondre\nEnfin une bonne pédagogie en flûte traversière. Merci pour cette bulle d’oxygène !\n18 octobre 2021 at 2:47 Répondre\n18 octobre 2021 at 2:50 Répondre\nSuper ! En te lisant j’ai l’impression que ça a l’air plus facile que le piano…lol en tous cas une chose est sûre, c’est plus facile à transporter 🙂\nSoit dit en passant je me suis toujours dit que les solos à la flûte traversière devait être très stressant lorsque l’on joue en orchestre… Qu’en penses-tu ? Peut être n’est-ce qu’une question d’habitude ?\n8 novembre 2021 at 10:53 Répondre\nPour ma part, les solos en orchestre sont moins stressants à jouer que ceux de musique de chambre, mais ce n’est que moi 😉\n18 octobre 2021 at 5:00 Répondre\nQuand j’étais au collège, une fille avait emmené sa flûte traversière et avait joué devant toute la classe. J’étais transportée ! Je n’ai jamais oublié. C’est vraiment un très bel instrument et ton article donne envie de s’y mettre.\n19 octobre 2021 at 9:43 Répondre\n3 janvier 2022 at 10:17 Répondre\nMerci de me permettre de me replonger dans l’univers poétique du flûtiste. J’ai appris la flûte traversière à l’âge de 7 ans pendant 6 ans environ. Puis, arrivée au collège, j’ai arrêté… mais qui sait, grâce à ton blog j’aurais peut-être envie de m’y remettre cette année. Elle est juste rangée dans un placard bien au chaud et ne demande qu’à en sortir. Je n’avais jamais pensé au fait que jouer de la flûte pouvait m’aider à me détendre. Je pratique le yoga et il est vrai que jouer de cet instrument demande un travail de respiration lente, profonde et continue. Merci de m’avoir permis de découvrir ton blog.\n4 février 2022 at 6:04 Répondre\nAngélique nous donne 7 bonnes raisons de jouer de la flûte traversière.. moi qui suis son élève depuis une dizaine d’années, j’en propose une 8ème: apprendre la flûte traversière avec Angélique! Rêve d’enfant inassouvi, j’ai pu commencer la flûte à 20 ans, mais abandonné un an après (voyages lointains, puis études supérieures, puis boulots + enfants). J’ai repris (à 38 ans) et abandonné (à 45 ans – accident de la vie)… et puis enfin « découvert » Angélique sur Internet en 2011 (à 56 ans…). Angélique est donc ma 4ème prof et j’ai pu comparer. J’admire sa pédagogie, sa patience, la finesse de son écoute (impressionnante: même par Skype rien ne lui échappe!). Elle sait encourager, tout en demeurant ferme et rigoureuse et sait nous montrer que l’apprentissage d’un instrument requiert de la discipline… mais si on arrive au cours un peu cassée… elle le comprend aussi. Il arrive que je me sente nulle et découragée… et je finis invariablement par me sentir si positive et confiante à la fin du cours. Et, oui, Aline, c’est bien pour poser et développer sa respiration la flûte traversière . Je pratique le tai chi, cousin du Yoga, et la flûte m’apaise aussi.\n7 mars 2022 at 11:25 Répondre\nJ’ai beaucoup apprécié ton article 🙂 J’ai commencé à apprendre le piano étant petite et je n’ai pas plus de difficultés à apprendre la musique aujourd’hui en étant adulte! Cela nous crée une bulle de sérénité dans un quotidien facilement chargé 🙂\n17 mars 2022 at 2:50 Répondre\nOui, les pratiques artistiques ont le mérite de nous mettre en pause et de nous accorder un moment à soi dans la journée 🙂


Fête de la musique : proposez vos talents !\nTravaux à partir du 22 mai avenue de la gare. Suivez l'itinéraire de déviation AccueilActualitésManifestationFête de la musique : proposez vos talents !\nFête de la musique : proposez vos talents ! Appel à candidature jusqu'au 29 mai pour participer à la Fête de la musique 2017\nDans le cadre de l’organisation de la Fête de la musique du 21 juin 2017, la ville de Niederbronn-les-Bains lance un appel à candidature. Proposez vos talents !\nDiversité et mise à l’honneur de ceux qui font la richesse musicale de Niederbronn-les-Bains et sa région sont le leitmotiv de cet évènement, que la Ville souhaite festif et rassembleur. Vous êtes musicien, chanteur, en solo, en duo ou en choeur, musicien amateur débutant ou confirmé, en acoustique ou sur une scène : profitez de la Fête de la musique pour dévoiler vos talents! Tous les styles musicaux sont les bienvenus.\nPour vous inscrire, contactez le Moulin9 au 03 88 80 37 66 ou par mail à l’adresse niederbronn-culture@wanadoo.fr.L’inscription est ouverte jusqu’au 29 mai inclus. Elle est gratuite et ouverte à tous. Pour les mineurs,un courrier du représentant légal autorisant le candidat à se produire lors de la Fête de la musique accompagnera cet envoi.\nExposition de peintures : acrylique et aquarelle


Siri, Apple Watch... Les nouveautés de Sierra, dernière version de macOS - L'Express L'Expansion\nSiri, Apple Watch... Les nouveautés de Sierra, dernière version de macOS\nComme chaque année, les possesseurs de Macbook et autres ordinateurs Apple peuvent télécharger une nouvelle version du système d'exploitation dédié. Que peut-on trouver dans celle de 2016?\nAprès El Capitan, le nouveau système d'exploitation des ordinateurs Apple est "Sierra".\nPublié le 21/09/2016 à 16:41 , mis à jour à 16:41\nC'est un rituel dans le planning très calibré d'Apple: deux semaines après la dernière Keynote, une nouvelle version d'OS X, son système d'exploitation, est disponible pour les possesseurs d'ordinateurs Apple.\nLIRE AUSSI >> Super Mario débarque sur iPhone\nIl faut d'ailleurs changer le nom pour "macOS". Après "El Capitan", c'est, à partir d'aujourd'hui, la version 10.12, macOS Sierra qui devient disponible au téléchargement via l'App Store. Le fichier est lourd d'un peu moins de 5 gigas et se télécharge en fond. L'installation, elle, dure au minimum une vingtaine de minutes.\nComment savoir si mon ordinateur est compatible?\nLes produits Apple ont pour avantage d'être compatibles longtemps avec les futures versions des systèmes d'exploitation. La mise à jour est gratuite, mais n'est disponible que pour les Macbook Pro, Air, Mac mini et Mac Pro achetés en fin d'année 2010 au minimum, ainsi qu'aux Macbook et iMac achetés, au pire, fin 2009.\nSiri est enfin de la partie. Jusque-là réservée aux mobiles et tablettes de la marque à la pomme, l'une des premières "intelligences artificielles" (ou assistants personnels) du milieu arrive enfin sur les ordinateurs. Les usages sont les mêmes: demander une information qui sera recherchée sur Internet, lancer une piste, un album ou un podcast sur iTunes, demander la météo... Fonctionnalité ouverte aux développeurs tiers, cela pourrait redonner de l'importance à la reconnaissance vocale pour de futures applications. Pour activer Siri sans un clic, maintenez une touche Cmd et la barre d'espace, puis formulez votre requête.\nEn panne d'inspiration? Siri pose quelques pistes.\nContinuité. "Continuity" est le petit nom d'Apple pour une fonctionnalité permettant de relier les appareils Apple. Dans les faits, elle permet, par exemple, de copier un texte sur un iPad et de le coller sur votre MacBook. Une transmission faisable grâce au bluetooth et à votre compte iCloud, qu'il faudra configurer pour l'occasion. De la même manière, si vous possédez plusieurs machines, il sera possible de synchroniser les bureaux de ceux-ci.\nStockage en cloud. Si la mise à jour ne va pas magiquement augmenter la taille de votre mémoire sur votre ordinateur, elle peut indirectement l'optimiser. Si vous lui donnez l'autorisation, votre ordinateur pourra stocker dans le cloud des fichiers peu utilisés ou inutiles, et y sauvegarder directement vos photos plutôt que de les mettre sur votre disque dur.\nApple Watch. Si vous disposez d'une montre connectée éponyme, Apple a pensé à vous: vous pourrez déverrouiller votre ordinateur en approchant votre montre de l'écran, au lieu de rentrer le sempiternel mot de passe. Deux conditions toutefois: que votre montre soit à jour et que l'ordinateur soit connecté en wifi.\nApple Pay. Le système d'exploitation dispose désormais de sa fonction de paiement native. Le fonctionnement: faire des transactions sur les boutiques autorisées en deux étapes, d'abord sur ordinateur, puis les confirmer avec une empreinte digitale sur un autre appareil (iPhone ou iPad.)\nPhotos. Exactement comme les concurrents Google et Amazon, Apple propose, dans sa refonte de l'application "Photos", un service d'algorithmes qui fabriquent des "Souvenirs". Avec la reconnaissance faciale et les données des photos, l'application propose maintenant de regrouper les photos selon des événements particuliers. Elle subit quelques menues refontes pour améliorer son intuition.\nEt aussi... la possibilité de passer en "incrustation" une vidéo pour la voir en faisant autre chose (taper un texte, par exemple), une refonte minimale de l'application de messages (des smileys plus gros, prévisualisation des liens) et la possibilité d'ouvrir des onglets dans d'autres applications, dont Pages, le traitement de texte.\n« Siri, Apple Watch... Les nouveautés de Sierra, dernière version de macOS »


Lyon ne fait qu'une bouchée du PSG / D1 Arkéma / J8 / Lyon-PSG (6-1) / 14 novembre 2021 / SOFOOT.com Une caméraUne caméra qui illustre les papiers contenant une vidéoPhylactèrePictogramme représentant un phylactère (bulle utilisée dans les bandes déssinées) servant à illsutrer les commentaires envoyés par les lecteursTrophéePictogramme représentant un trophée. Ce picto illustre la section résultats / classement de SOFOOT.com Logo FacebookIcone facebook faisant le lien avec la page Facebook de notre siteFlècheUne flèche servant à la navigation. Le sens de la flèche change en fonction du contexte où elle est utiliséeLogo Google +Lien vers notre page Google+Icone "Hamburger"Icone composé de trois lignes noires horizontales identiques, les unes au dessus des autres, servant à illustrer la notion de "menu".Logo, InstagramPetit appareil photo servant à lier vers notre page InstagramPouce vers le hautPictogramme représentant une main fermée en poing avec le pouce dressé vers le haut. 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Rapidement dépassées et réduites à dix, les Parisiennes ont totalement sombré et laissent les Fenottes s'échapper en tête.\nPar Analie Simon, au Groupama Stadium dimanche 14 novembre Modififié dimanche 14 novembre à 23:31\nOlympique lyonnais féminines 6-1 Paris Saint-Germain féminines\nButs : Macario (15e, SP), Van de Donk (19e), Malard (53e), Damaris (60e), Hegerberg (80e, 82e) pour les Fenottes // Ilestedt (74e) pour le PSG\nExclusion : Lawrence (28e) pour le PSG\nAprès une semaine chargée en émotions, le football féminin a enfin repris ses droits ce dimanche au Groupama Stadium pour le choc tant attendu entre l'OL et le PSG. Malheureusement pour le suspense, l'affiche a vite tourné court, tant les Lyonnaises ont été supérieures aux championnes de France, la tête ailleurs après quatre derniers jours intenses. Résultat, ça donne un score de tennis (6-1) et une première défaite salée pour Paris cette saison.\nLe PSG KO debout\nComme lors des dernières saisons, ce choc part tambour battant. De l'intensité, des gros duels, et Grace Geyoro est déjà à terre. Dominées, les Parisiennes subissent la vitesse des Fenottes et de Melvine Malard, beaucoup plus rapide qu'Amanda Ilestedt. Mais la jeune Lyonnaise manque son face-à-face avec Votikova. De la vitesse, il en est aussi question chez Sandy Baltimore, lorsque l'internationale française est venue déposer un centre dans la surface de l'OL, sans que Diani ne puisse reprendre. Cette action de la 8e minute sera la seule du côté du PSG en 45 minutes, tant les joueuses de Didier Ollé-Nicolle subissent. La punition intervient finalement au quart d'heure de jeu, lorsque Catarina Macario est fauchée dans la surface par une Ilestedt aux abois. L'Américaine n'en demandait pas tant pour transformer la sentence (1-0, 15e). En difficulté offensivement face au Bayern en milieu de semaine, les septuples championnes d'Europe réussissent à faire le break dans la foulée grâce à l'inusable Selma Bacha. De retour de blessure, l'ailière de l'OL réalise un festival avant de servir sur un plateau Danielle van de Donk, venue couper au premier poteau (2-0, 19e). Totalement absentes physiquement et mentalement, les championnes de France en titre perdent Ashley Lawrence, exclue pour une faute sur Melvine Malard. La jeune attaquante de l'OL ne passe ensuite qu'à quelques centimètres de définitivement plier l'affaire.\nHegerberg, deux ans plus tard\nAu retour des vestiaires, les joueuses de Sonia Bompastor attaquent fort et plantent le troisième sur un corner parfaitement botté par Selma Bacha et touché par Melvine Malard (3-0, 53e). Pas aidées par un marquage beaucoup trop laxiste, les Parisiennes craquent à nouveau sur corner, cette fois sur un coup de casque de Damaris Egurrola, bien servie par un caviar quatre étoiles de Catarina Macario (4-0, 59e). Toujours aussi dominatrices dans le jeu malgré les changements, les Fenottes vont tout de même encaisser un but d'Amanda Ilestedt, qui sauve son match avec sa réduction du score de la tête (4-1, 75e). Mais pas de quoi affoler les Lyonnaises, qui plantent une nouvelle épine dans la foulée. Et qui de mieux qu'Ada Hegerberg pour crucifier définitivement le PSG. Buteuse du pied gauche (5-1, 80e) et de la tête (6-1, 83e), la Norvégienne ne cache pas ses larmes pour ses premiers buts depuis son retour à la compétition début octobre. Largement vainqueurs, les Fenottes en profitent pour prendre trois points d'avance sur leurs rivales, qui prennent un coup derrière la tête, alors que le Real Madrid arrive jeudi en C1. De son côté, l'OL fait le plein de confiance avant d'aller à Munich pour valider son ticket pour les quarts de finale de finale de la Ligue des champions.\nOlympique lyonnais féminines (4-3-3) : Endler - Carpenter, Buchanan, Henry, Morroni - Damaris, Macario (Mbock, 65e), Van de Donk (Hegerberg, 73e) - D. Cascarino (Laurent, 74e), Malard (Bruun, 65e), Bacha (Cayman, 57e). Entraîneur : Sonia Bompastor.\nParis Saint-Germain féminines (4-3-3) : Votikova - Lawrence, Didek, Ilestedt, Karchaoui (E. Cascarino, 60e) - Geyoro, De Almeida, Däbritz (Fazer, 75e) - Diani (Khelifi, 75e), Katoto (Huitema, 75e), Baltimore (Bachmann, 46e). Entraîneur : Didier Ollé-Nicolle.\nRevivez OL - PSG féminines (6 - 1)\nModifié dimanche 14 novembre à 23:31\nLe choc pour l'OL !\nDeux ans après, Ada Hegerberg retrouve le sourire En direct : OL - PSG féminines\nHegerberg, les larmes du bonheur


La galerie Carole Decombe à Los Angeles\nAprès plusieurs mois de préparation, la galerie Carole Decombe ouvrira un nouvel espace le 16 juin à Los Angeles, une ville que Carole Decombe connait bien pour y avoir vécu un peu plus d’un an dans le passé. Ainsi depuis septembre 2015, Carole travaille sur ce projet. Pendant plusieurs mois, elle a jonglé entre deux continents suivant, sur l’un, les activités, projets et vernissages de la galerie de la rue de Lille, et sur l’autre les différents travaux à mettre en oeuvre afin de lancer au plus tôt le « 8629 Melrose Avenue » dans le quartier de la Cienaga District, à West Hollywood.\nL’ouverture est imminente, elle se fera en douceur ce sera donc un « soft opening ».\nDans ce nouveau lieu, Carole restera fidèle à son inspiration et présentera, comme à Paris, des pièces de design et des arts décoratifs scandinaves du XXème siècle en regard d’oeuvres contemporaines des artistes français qu’elle suit depuis son ouverture rue de Lille. Elle s’efforcera de sensibiliser les amateurs au Slow Made, mouvement artistique qui lui est cher dont le manifeste est clair et privilégie :\nLa recherche: le temps de la conception et de la réflexion ;\nLe geste: une fabrication qui maîtrise le savoir-faire ;\nLa pratique : liée au développement durable, au rythme du travail ;\nLa transmission: des valeurs attachées à la culture et au savoir-faire ;\nL’appropriation: l’acquéreur devient un acteur responsable et averti ;\nLe prix juste: qui prend en compte le temps du développement et de la réalisation.\nOn pourrait se demander pourquoi Los Angeles ?\nLa galerie travaillant avec de nombreux décorateurs américains de la côte est, l’idée de développer son activité en se tournant vers la côte ouest est apparue comme une évidence. De plus, présenter à Los Angeles, Cité des Anges, les créations des artistes français que la galerie défend depuis quelques années est devenu moteur. La ville attire toujours plus d’artistes, de collectionneurs, de galeries et autres institutions. Cette mégapole a toujours eu une activité artistique forte mais c’est encore plus particulièrement vrai aujourd’hui – nombre d’artistes ont quitté New York, devenue hors de prix, pour s’installer sous un climat plus clément où les gens sont prêts à faciliter votre activité et où on ne vous juge pas tout de suite. Un état d’esprit qui laisse place à l’enthousiasme et à l’énergie, et que l’on retrouve justement dans La Cienaga District qui est depuis les années 1950 un véritable vivier pour les décorateurs. De nombreuses galeries et showrooms y présentent des pièces de qualité et lancent les tendances du design. Elles se concentrent sur Melrose Avenue et la Cienaga Boulevard et se regroupent sous le nom de « La Cienaga Design Quarter », une association qui organise plusieurs évènements par an dont un très important, intitulé « Legend », qui attire des professionnels de tous les Etats Unis.\nC’est donc à partir du mercredi 15 juin 2016, que la galerie vous recevra avec plaisir au 8629 Melrose Avenue, dans West Hollywood !\n“You have mountains and the ocean and a great big smiling sky…the blues pass Los Angeles by.” Peggy Lee\nhttps://www.youtube.com/watch?v=O6iN9piYuO4 Sheryl Crow All I Wanna Do\nLe printemps des arts à Paris\nAu Printemps, Paris célébrera la création – qu’il s’agisse d’art, d’artisanat ou de design, international ou français, passé ou contemporain, tous seront présents à l’un ou l’autre des nombreux événements qui auront lieu dans la capitale à partir du mois de mars – Pad, Art Paris Art Fair, AD Collections, JEMA, D’Days… des rendez-vous incontournables du monde de l’art.\nL’effervescence débutera avec le PAD Paris qui, du 29 mars au 3 avril, investira les Jardins des Tuileries. Il s’agira d’une édition anniversaire puisque cette foire spécialisée dans l’art et (surtout) le design ainsi que les arts décoratifs fête ses 20 ans.\nAu même moment, du 31 mars au 3 avril, Art Paris Art Fair rassemblera, sous la nef du Grand Palais, près de 143 galeries d’art moderne et contemporain, présentant des œuvres d’art de l’après-guerre à nous jours, européennes et mais aussi parfois plus lointaines (Azerbaïdjan et Colombie par exemple ou encore Corée du Sud qui est, cette année, l’invité d’honneur).\nEn Avril – du 1er au 10 – se tiendra la seconde édition d’AD Collections, une manifestation organisée par le magazine AD, en partenariat avec le Mobilier National, qui célèbre le renouveau des arts décoratifs. La première édition d’AD Collections, l’année dernière, s’était tenue au Ministère des Affaires Etrangères. Cette année, c’est dans les salons néo-classiques de l’Hôtel de la Marine, Place de la Concorde, que sera exposée une sélection d’objets et de meubles d’exception, des pièces très récentes ou inédites de designers, artistes et décorateurs. La Galerie Carole Decombe y présentera le travail de Mydriaz d’une part et de Jeremy Maxwell Wintrebert, de l’autre. Mydriaz est un trio d’artistes-artisans spécialisés dans le travail du laiton, pour AD seront exposées trois de leurs réalisations : la table et le lampadaire « Phasme » ainsi que le miroir « Retable ». Quant à Jeremy Maxwell Wintrebert, artiste verrier, il exposera 3 pièces totalement inédites, développées sur le thème de la couleur noire : une suspension appelée « Black Rain », une table « Black Rock » et un vase « Void ».\nDu 1er au 3 avril, se déroulera également la dixième édition des JEMA, Journées Européennes des Métiers d’Art, qui propose au public de découvrir près de 200 savoir-faire par la visite d’ateliers (5000 en tout) ouverts au public pour l’occasion, en France et dans une quinzaine de pays européens. L’occasion de se familiariser avec ces métiers d’exception, parfois peu connus : céramistes, verriers mais aussi dinandiers et plumassiers…\nEnfin, du 30 mai au 5 juin, auront lieu les « 7 jours à Paris », qui regroupent 4 grandes manifestations autour de l’art, du design mais aussi des antiquités: D’Days, l’ événement de printemps du Carré Rive Gauche, la Nocturne Rive Droite et Art Saint-Germain-des-Prés.\nDepuis 15 ans, les D’Days mettent en avant les créations et les enjeux du design. Le festival est devenu un véritable observatoire des innovations que proposent les designers, les éditeurs, les galeries et les institutions. Le thème cette année est « R/Evolution » : énergie, production, consommation, les usages et le quotidien changent ; les objets participent de cette évolution et peuvent offrir des solutions concrètes – à découvrir sur plusieurs parcours dans la Capitale.\nLe 31 mai, le Carré Rive Gauche organise son événement de printemps en réunissant nombre de galeries et antiquaires du 7ème arrondissement autour d’un thème commun : les femmes. Les expositions proposées par chaque galerie participante traiteront donc de ce thème. La femme est muse, inspiratrice, créatrice, ses facettes sont multiples et elle occupe une place singulière dans le monde de l’Art…La Galerie Carole Decombe, pour qui le sujet résonne comme évidence, présentera l’exposition « Femmes, Femmes, Femmes » qui montrera les dernières créations des artistes femmes qu’elle suit depuis son ouverture: Isabelle Sicart, céramiste, Manuela Paul cavallier, peintre et doreuse, Valérie Kling et Agnès Baillon, sculpteurs, Diana Lui et LiliRoze photographes. Quelles soient esthétiques, poétiques ou politiques, les oeuvres seront à l’image de leurs créatrices, inspirées et talentueuses. Fidèle à sa volonté de croiser le monde décoratif du XXème à celui du XXIème, la galerie mêlera ces créations contemporaines aux pièces de mobilier scandinave dessinées et conçues par Nanna Ditzel, designer danoise qui a marqué les arts décoratifs par sa personnalité audacieuse.\nLe 1er juin, de l’autre côté de la seine, les amateurs et collectionneurs d’art pourront parcourir la Rive Droite qui organise sa « Nocturne », une soirée de rencontres, de dédicaces et de vernissages dans les galeries de la rue de Matignon à la rue du Faubourg St-Honoré.,\nLe lendemain, « Art Saint-Germain-des-Près » lancera son édition 2016. Sur plusieurs jours, les galeries participantes organisent des vernissages : art moderne et contemporain, art décoratifs ou encore arts premiers et archéologie.\nUn programme chargé donc pour un printemps sous le signe de l’art et de la création !\nPetite histoire de la céramique scandinave au XX ème siècle\nDès la fin du XIXe siècle, les potiers suédois, danois, norvégiens ou finlandais entament une relation étroite avec les designers déjà installés, et suivent les influences des courants européens de l’Art Nouveau ou de l’Art Déco. La production scandinave est alors reconnue pour sa qualité mais doit acquérir un style propre, s’inspirant pleinement de l’esthétique de ces pays. Après guerre, la grande tradition nordique du travail de la céramique se développe grâce à l’essor d’importantes manufactures comme celle de Gustavsberg, Kähler ou Arabia.\nAu départ de cette grande tradition de production de céramique dans le nord de l’Europe, on trouve des ateliers d’artisanat familial, puisant l’inspiration et la matière au cœur de la nature environnante. Les pièces créées étaient d’abord vouées à un usage quotidien, pratique, qui a peu à peu induit une recherche sur l’ergonomie des formes, recherche qui forge l’identité visuelle du design scandinave. En cela, cette production qui allie les préceptes de l’humanisme et les virtuosités des techniques développées par les artistes, est tout à fait représentative de la qualité des productions nordiques en général. Les céramistes se forment dans les grandes manufactures et sous leur égide, apparaissent de grands noms qui se distinguent par leurs productions raffinées. Pionnière en la matière, la manufacture de porcelaine Gustavsberg conçoit le service « Viking » aux motifs puisés dans le folklore local qui connaît un grand succès.\nEn 1925, un grand nombre de céramistes représentent le royaume du Danemark à l’Exposition des arts décoratifs de Paris. Un style émerge, marqué par une recherche d’équilibre formel, une palette souvent réduite aux couleurs sobres de la nature et une certaine simplicité. Certains produisent dans le plus pur style moderniste propre aux productions scandinaves des années 1930, apparaissent ainsi des créations élégantes mais dont le but premier reste le fonctionnalisme. D’autres, comme Axel Salto (1889-1961), s’opposent à ce modernisme ambiant et réalise des pièces d’inspiration plus romantique, dont les formes s’inspirent des essences et des couleurs de la nature danoise. Ses œuvres ont pour thèmes principaux les plantes et les animaux, il utilise des tonalités sombres et chaudes. Les couleurs sont magnifiées par l’apposition d’une glaçure plombifère inspirée de la technique des céramiques chinoises de la dynastie Song.\nLes céramistes prennent de plus grandes libertés et laissent libre cours à leur imagination et aux influences diverses. Ainsi Knud Kyhn (1880-1969) réalise au sein de l’atelier Kähler (Danemark) des figurines animalières fantaisistes (il travaillera également pour Royal Copenhagen et Bing & Grøndhal). Sur l’île de Bornholm (mer Baltique) riche en argile, l’atelier de Michael Andersen (1859-1939) et ses quatre fils constitue une vraie dynastie. Dans les années 1930-1950, sont produites des pièces émaillées aux motifs animaliers ou végétaux sculptés en bas-relief à l’antique. Les glaçures céladon (rehaussées de touches corail) imitent la mousse végétale. Les formes des cruches sont parfois tirées des cucurbitacées.\nA leur image, les générations suivantes d’artistes choisissent de fonder leurs propres ateliers pour développer des formes uniques et former des apprentis. C’est le cas de Arne Bang (1901-1983) qui s’adonne à la réalisation d’objets utilitaires raffinés, en grès ou en céramique, décorés de plis et cannelures caractéristiques, associés parfois à des couvercles en argent. Dans la lignée du mouvement Arts & Crafts et de l’artiste Émile Gallé, les créateurs scandinaves signent leurs œuvres, faisant ainsi passer la céramique dans le domaine des arts décoratifs à part entière. La demande publique, soutenue par des associations de défense du design industriel, des expositions et de la presse, encourage la production : posséder une belle pièce en céramique n’a plus rien d’élitiste. Chez Rorstrand, les créations de Gunnar Nylund (1904-1997), finlandais né à Paris d’une mère céramiste et d’un père sculpteur, imposent un style moderniste épuré avant de se tourner vers le porcelainier danois Bing & Grøndhal. Son élève Carl Harry Stålhane (1920- 1990) invente à sa suite une grande variété formelle (ondulant, pansu, élancé…) Les femmes tiennent aussi un rôle de premier ordre, Inger Persson (née en 1936), très prisée pour ses théières en série, ses vases pop en forme de bobines aux couleurs acidulées anis, bleu cobalt, rouge vif et ses pièces uniques en grès chamotté à la thématique orientaliste (calligraphies peintes, bleus de Chine).\nIl parut évident à la galerie Carole Decombe de présenter pour sa nouvelle exposition « Humanist Modernism » une sélection choisie de céramiques scandinaves, elles proviennent pour la plupart de la maison danoise Kähler et de la fabrique finlandaise Arabia.\nC’est pour nous, l’occasion de nous pencher sur l’histoire de ces deux illustres maisons. La fabrique Kähler est une entreprise familiale depuis quatre générations, le premier atelier apparait en 1893, elle existe encore aujourd’hui. C’est Herman August (1846-1917) qui a marqué l’entreprise, sa créativité, son intérêt sans cesse renouvelé pour les émaux et les couleurs brillantes, en particulier le rouge vif, un rouge métallique, dynamiseront la société. En présentant une oeuvre extraordinaire dans ce rouge si particulier à l’Exposition Universelle à Paris en 1889, il gagnera une visibilité mondiale et sa marque HAK ne cessera alors de parcourir le monde. L’originalité restera une des marques de fabrique de cette société qui n’hésitera pas à faire travailler des femmes peintres décoratrices qui s’exprimeront toujours très librement mais dans l’anonymat sous la marque HAK, artistes comme Stella Kähler, Signe Steffensen, Tulle Emborg. La galerie présente une sélection de luminaires et vases de cette fabrique des années 40 aux années 70.\nC’est également au XIX ème siècle qu’apparait la grande fabrique de céramique finlandaise ARABIA, précisément en 1874, au nord de la commune d’Helsinki, au lieu-dit Arabia. A l’origine, elle ne produit que de la vaisselle en faïence et porcelaine, c’est en 1896 avec l’arrivée du premier designer Thure Öberg que la fabrique marque l’histoire de la céramique avec des pièces au dessin original. Quatre ans plus tard en 1900, elle reçoit une médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris. Elle ne cessera alors d’attirer de grands talents, des artistes qui dessineront des pièces exceptionnelles et s’essaieront à des techniques nouvelles. La compagnie ne cessera de croître pour devenir le numéro un de la céramique en Europe avant la deuxième guerre mondiale. Outre sa production de masse, elle ne cessera jamais de produire de la Céramique d’Art dont les pièces de Birger Kaipianen dès 1960, comme la « Pensée » que présente la galerie.\n2015 et 2016 à la galerie\n2015 s’évanouit, 2016 pointe déjà son nez. L’occasion ici de retracer les moments forts de la galerie Carole Decombe cette année et de vous présenter nos projets. Plusieurs expositions se sont succédées, entre design scandinave et créations contemporaines, XXème et XXIème siècles qui parfois s’alternent et parfois se mélangent.\nParis n’était pas recouverte de neige en janvier dernier, pourtant la galerie elle était « De Blanche Humeur ». C’est le titre de l’exposition collective qui inaugurait 2015, elle avait pour thème la couleur (ou non couleur) blanche, inspiratrice et forte en symboles – elle renvoie aux idées de commencement et de fin, de pureté, c’est aussi la couleur de l’instant qui précède la création (la page ou la toile blanche). Cinq artistes contemporains, régulièrement exposés à la galerie, se sont donc prêtés au jeu et ont réalisé spécialement pour l’occasion des œuvres blanches donc : la céramiste Isabelle Sicart proposait des sculptures et un guéridon en grès émaillé, le designer Emmanuel Levet Stenne des appliques sculptées dans l’albâtre, le souffleur de verre Jeremy Maxwell Wintrebert des suspensions en verre filigrané, l’artiste italien Mauro Mori a lui sculpté un vase et des bouts de canapé en marbre de Carrare, le plus blanc des marbres. La couleur blanche se retrouvait également dans les pièces de design scandinave, notamment dans la laine de mouton dont elles sont souvent recouvertes, et dans la photographie de Diana Lui intitulée « La Collerette », un portrait tout en dégradés de blanc.\nL’exposition suivante, en mars-avril, marquait un retour à la Suède, avec l’exposition « Au Paradis » consacrée à la série de fauteuils et canapé de la designer Kerstin Hörlin Holmquist. Conçue à partir de 1956, la collection Paradis rassemble des pièces aux noms évocateurs : Eve, un fauteuil anthropomorphe aux courbes féminines, un autre fauteuil appelé Adam, ainsi qu’un canapé galbé appelé « Paradis » et la méridienne « Jardin des Délices ». Une collection espiègle et originale, que complétait une photographie de Diana Lui, « Tree of young love », évidemment.\nEn juin, l’exposition « En filigrane » rassemblait les pièces contemporaines de verre filigrané de Jeremy Maxwell Wintrebert. Vases, sculptures et luminaires, tous réalisés selon cette technique italienne séculaire qui consiste à créer des motifs (lignes, résilles, spirales) en étirant des fils de verre coloré. L’exposition était organisée à l’occasion de l’événement du Carré Rive Gauche « Métamorphose ». Il était donc question là de la métamorphose d’une technique ancienne, réinventée par Jeremy dans des formes contemporaines, comme en témoignent ses « Spritit Fruit », des sculptures colorées en forme de grenade et au réseau de fils très complexe.\nEn septembre, la galerie se transformait en un « Intérieur Scandinave » en présentant des pièces de mobilier et des arts décoratifs suédois et danois des années 1940 à 1970. Céramiques, luminaires et meubles divers. Il s’agissait de récréer cet « Hygge », une idée de confort douillet et de bien être esthétique, typique des pays du nord. Les pièces de mobilier de designers renommés étaient exposées comme celles de Grete Jalk, Philip Arctander, Vilhelm Lauritzen ou encore Nanna Ditzel… ainsi que les objets décoratifs comme les céramiques, parfois atypiques, de Bjorn Wiinblad et de Gunnar Nylund.\nEnfin, 2015 s’est conclue avec une exposition dédiée aux oeuvres de Mydriaz, trois jeunes artistes travaillant le laiton pour créer des luminaires ou des pièces de mobilier. L’exposition, qui est encore en cours jusqu’au 6 janvier 2016, s’appelle « Reflection », un titre en lien avec la lumière. Les appliques, miroirs ou suspensions du trio jouent en effet de celle-ci et des effets qu’elle produit quand elle illumine le métal.\nMobilier, arts décoratifs, photographie et sculpture, passés ou contemporains, les ambiances se succèdent et les genres et savoir-faire se mélangent. C’est un principe cher à la galerie. Et 2016 y répondra encore.\nAinsi plusieurs projets sont en préparation. En janvier, « Humanist Modernism, Winter exhibition » rassemblera des pièces de design scandinave illustrant l’idée que l’homme, la tradition et la nature doivent être au centre du design, et les créations, bien qu’esthétiques, doivent avant tout être pratiques et accessibles. L’exposition rassemblera des pièces d’Axel Einar Hjorth par exemple.\nEn mars, la galerie présentera « Intensité Sensible » regroupant des œuvres de deux artistes : les sculpteurs Agnès Baillon et Eric de Dormaël. Compagnons dans la vie, l’une travaille la résine et l’autre la lumière.\nFin avril, un projet pour Paris Photo LA pourrait amener la galerie à Los Angeles pour y présenter le travail de la photographe Diana Lui. L’exposition « The Woman, a New Renaissance » réunirait dix photographies sur le thème de la femme, toutes témoignant de la recherche et de l’évolution de l’oeuvre de Diana.\nEn Mai, « Femmes, Femmes, Femmes » mettra à l’honneur les femmes artistes, Nanna Ditzel pour le design scandinave et la céramiste Isabelle Sicart, les photographes Diana Lui et LiliRoze, la sculptrice Valérie Kling et la doreuse Manuela Paul Cavallier pour la création contemporaine.\nEn mai également, aura lieu l’édition 2016 d’ AD Collections, qui rassemblera, à l’Hôtel de la Marine, une sélection d’objets et meubles de haute facture traités dans des matériaux nobles et édités en petites séries. La galerie y présentera des œuvres de J. M. Wintrebert et de Mydriaz.\nEnfin, en septembre, la céramiste Isabelle Sicart et le designer Emmanuel Levet Stenne, qui ont déjà collaboré pour la galerie (les guéridons Slepicka et Polka, la console Sirtaki) se retrouveront pour de nouvelles créations à quatre mains.\nParis Photo 2015 et « Qui a peur des femmes photographes ? ».\nL’actualité photographique a été très riche depuis le mois de septembre à Paris.\nC’est maintenant l’heure de Paris Photo. Plus de 140 galeries, venant de 33 pays ont pris part à cette édition 2015. Accompagnées par des éditeurs internationaux, au nombre de 27, elles présenteront une variété d’œuvres photographiques contemporaines mais aussi historiques. Au fil des éditions, l’évènement Paris Photo se complexifie, pour aborder de grandes thématiques, et exposer des collections privées parfois méconnues. Nouveauté cette année, une sélection de galeries internationales exposera des œuvres inédites, des vidéos, dans le salon d’honneur du Grand Palais. Point focal de l’évènement cette année, le salon d’honneur accueillera notamment la collection privée de l’italienne Enea Righi, qui fait la part belle à la photographie du XXème siècle, avec notamment des œuvres d’artistes de renom comme Cy Twombly ou Nan Goldin. Durant ces quatre jours, du 12 au 15 novembre, se tiendra également le « forum expérimental » Plateforme, mis en place pour la première fois en 2011 qui s’articule cette année autour de 3 axes, « La collection », « Après la crise » et le rapport entre livre et photographie. Ces thèmes feront l’objet d’une série d’entretiens, de témoignages et de discussions. C’est aussi la 4e année du prix du livre Paris Photo, d’où la grande représentation des éditeurs et de la réflexion autour du livre photographique.\nIl est à noter que Paris Photo connaîtra en 2016 une édition à Los Angeles en Californie, du 29 avril au 1er mai au sein des studios Paramount Pictures.\nSi le Grand Palais est investi par les photographies du monde entier, le medium est déjà à l’honneur dans d’autres musées de la capitale depuis le mois d’octobre. L’exposition double, « Qui a peur des femmes photographes ?» conjointement organisée par le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie, présente une sélection de photographies historiques audacieuses. Organisée de manière chronologique, la visite démarre au musée de l’Orangerie couvrant la période de 1839 à 1918, puis enjambe la Seine pour les années 1918 à 1945. Sans retracer une histoire de la photo d’un point de vue féminin, sans en faire une photographie à part, cette exposition présente la relation particulière et évolutive des femmes avec ce médium. On peut y voir des œuvres européennes, mais aussi américaines, l’exposition couvrant un « champ spatio-temporel » particulièrement ouvert. En s’appuyant sur les nombreuses histoires de la photographie, qui sont pour la plupart en train de s’écrire, cette exposition rappelle à quel point les femmes ont participé au développement de la technique. C’est donc bien sur l’occasion d’une réflexion sociétale sur le statut de la femme durant cette période, qui montre comment la pratique photographique a pu pour certaines auteures être la voie de l’émancipation, de la subversion même.\nDès lors on peut s’étonner qu’il s’agisse d’une première exposition de ce genre à Paris.\nLa galerie Carole Decombe réserve une place de choix aux femmes photographes en travaillant de façon intime et fidèle avec elles. Toujours dans la volonté d’intégrer la création contemporaine aux productions modernes, l’espace de la galerie associe à ses univers, des photographies. Ainsi la collaboration avec l’artiste Diana Lui dure depuis de nombreuses années. Diana Lui est née en 1968 en Malaisie de parents chinois étudie aux Etats-Unis avant de traverser l’Atlantique pour vivre d’abord en Belgique puis en France. Elle privilégie les êtres qui, tout comme elle, se définissent dans la multiplicité – de cultures, d’identités – et dans le mouvement perpétuel. Travaillant le portrait, elle nous montre à voir des femmes sensibles dans des univers parfois troublants, le tout dans une esthétique très subtile.\nLa photographie Maya de Diana Lui sera à cette occasion présentée pour la première fois à la galerie.\nDu 22 au 25 Octobre aura lieu la 42ème édition de la FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris, dont la première édition s’est tenue en 1974.\nSi les foires internationales d’art contemporain se sont multipliées ces dernières années, la Fiac sait perdurer et ne cesse de prendre de l’ampleur, si bien que depuis quelques années déjà la nef du Grand Palais ne suffit plus à contenir les œuvres d’art. Alors, depuis 2006, la Fiac est également « Hors-Les-Murs » et la création contemporaine envahit le jardin des Tuileries, les quais de Seine, la place Vendôme ou encore le Jardin des plantes. Investir l’espace public, et notamment ces lieux clés de la capitale, permet de multiplier le nombre et de diversifier les types d’ expositions bien sûr, mais cela permet surtout de toucher un plus large public, les œuvres s’offrant aux regards des passants.\nSi la plupart des gens sont ravis, en traversant les Tuileries, de découvrir les sculptures de Guillaume Coustou et de Nikki de Saint-Phalle (Fontaine aux Nanas, présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Fiac Hors-le-Murs édition 2014), certains dénoncent un envahissement d’œuvres « scandaleuses » – a t-on pu lire. Ainsi, les œuvres les plus controversées sont parfois victimes d’une haine mal placée et très regrettable. Ce dégout pour la création contemporaine aux abords des lieux et monuments historiques de France dépasse bien les quelques jours de la Fiac ; les velléités se sont exprimées encore très récemment contre l’œuvre d’Anish Kapoor à Versailles. Velléités d’abord verbales, elles ont abouti à la profanation physique de l’œuvre.\nMais la Fiac plait, et elle plait beaucoup. En témoigne le nombre croissant de galeries candidates refusées lors de la sélection.\nAlors quel programme pour cette année ? La manifestation est organisée autour des deux événements principaux – l’exposition « historique » au Grand Palais et la Fiac Hors-les-Murs – mais, nouveauté depuis 2014, elle investit désormais aussi la Cité de la Mode et du Design, quai d’Austerlitz.\nAu Grand Palais seront réunis 175 exposants, représentant 1736 artistes. Les galeries les plus habituées à l’exercice seront présentes, comme les galeries Daniel Templon ou Taddaeus Ropac mais pour certaines, plus jeunes, il s’agira d’une première édition.\nLe prix Marcel Duchamp, créé en 2000 par les collectionneurs de l’ADIAF ( Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français) et organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, le Musée National d’Art Moderne et la FIAC, récompensera un artiste français ou résidant en France dont le travail sera le plus novateur. Les artistes nommés en 2015 sont Davide Balula (galerie Frank Elbaz, Paris) ; Neil Beloufa (galerie Balice Hertling, Paris) ; Melik Ohanian (galerie Chantal Crousel, Paris) et Zineb Sedira ( galerie Kamel Mennour, Paris). Le nom du lauréat sera annoncé le 24 octobre 2015.\nTrès attendue également, « Sans crier gare » se tiendra au Jardin des Tuileries : une installation d’Eric Hattan présentée par la Galerie Hervé Bize ou encore « Circle of Animals/ Zodiac Heads », une installation de l’artiste Ai Weiwei, présentée par la Lisson Gallery, toutes deux dans le cadre de la programmation Hors Les Murs.\nLes performances ne seront pas oubliées. Depuis 2008, la FIAC et le musée du Louvre présentent conjointement le cycle de performances Ouvertures/Openings. La chorégraphe et cinéaste Yvonne Rainer, dont l’œuvre a joué un rôle majeur dans la rencontre entre danse et minimalisme, en est l’invitée d’honneur.\nA la Cité de la Mode et du Design, « Officielle » mettra en lumière « des projets ambitieux visant à révéler des scènes artistiques et à découvrir ou redécouvrir des artistes au travail singulier, souvent précurseur ou visionnaire ». Elle compte cette année 204 artistes exposés.\nLa programmation de la FIAC 2015 sera donc éclectique et multiple, française et internationale, mais surtout de très grande ampleur. La foire ne se tiendra pas uniquement à Paris. Metz, Lille et Versailles seront au diapason. Difficile de s’y retrouver parfois, mais naviguant sur la Seine, des bateaux relieront le Grand Palais, les sites Hors les Murs, les Docks – Cité de la Mode et du Design, ainsi qu’une vingtaine d’autres lieux culturels, de la Maison de la Radio au Musée de l’Homme en passant par le Musée de l’Orangerie ou encore La Monnaie de Paris. Une belle occasion alors de redécouvrir la capitale.\nNon loin de là, rive gauche, la Galerie Carole Decombe soutient elle aussi la création contemporaine, dans une démarche très personnelle et en prise de l’artisanat d’art. Sculpture, photographie et design contemporains y côtoient souvent les arts décoratifs du XXème siècle, dans un dialogue artistique entre présent et passé.\nDu 24 septembre au 24 novembre 2015, la galerie Carole Decombe présentera un intérieur d’inspiration scandinave. Mobilier, céramiques et luminaires de designers danois et suédois seront rassemblés – l’occasion ici de rappeler ce qu’est un intérieur scandinave, ce qu’il évoque et quels en sont les codes et les inspirations.\nUn intérieur scandinave se révèle dans des caractéristiques et des associations d’éléments particuliers, reflets d’une pensée, voire d’une philosophie, spécifique aux pays du Nord. Il est marqué par l’importance des matières premières, souvent naturelles, la recherche de confort, de fonctionnalité et d’esthétisme, le tout pensé selon une approche démocratique.\nA proprement dit, les pays scandinaves sont au nombre de trois : Suède, Danemark et Norvège. Mais Finlande et Islande peuvent parfois les rejoindre dans l’imaginaire collectif, tant ces pays ont des histoires culturelles et économiques proches, et tant leurs traditions artisanales peuvent sembler communes.\nDans ces pays, la notion de foyer est primordiale. Depuis toujours, c’est un refuge contre le climat souvent rude et le manque de lumière. En hiver, on y passe beaucoup de temps. La recherche de confort domestique est donc fondamentale et l’intérieur doit être un cocon. Il doit être « douillet » – terme que l’on peut utiliser pour traduire le mot et concept danois d’« Hygge », évoquant une sorte de tendresse ou de joie dans le bien-être. Il y a donc dans les pays scandinaves une véritable et très importante culture domestique dont le design de la première moitié du XXème siècle est l’héritier. Né dans les années 20 et popularisé dans les années 50, il témoigne d’une tradition et de savoir-faire artisanaux qu’il a su conjuguer aux techniques modernes de production ainsi qu’aux idées et postulats de son époque :\nLa notion d’ « Hygge » se retrouve, premièrement, dans l’utilisation de matériaux naturels : les tissus, revêtements de meubles, coussins, tapis… doivent être doux et apporter de la chaleur à l’intérieur. Les matières naturelles sont privilégiées, comme la laine, le feutre, le cuir… dans des couleurs douces et claires. Pin, hêtre, chêne ou encore acajou, le bois est omniprésent. Les scandinaves l’utilisent depuis toujours, principalement parce qu’il est une des matières premières les plus disponibles – souvent juste au dehors de la maison. (L’autosuffisance est un principe fort des pays nordiques, qui dans le passé, et de par leur superficie, ont dû s’adapter à une certaine forme d’isolement). Mais c’est aussi parce que, guidés par un goût pour la nature et une certaine idéalisation de la vie rurale, ils en apprécient les qualités intrinsèques. C’est un matériau chaleureux, qui se travaille facilement et qui offre des possibilités nombreuses.\nCe lien fort à la nature est également visible dans l’utilisation privilégiée des motifs inspirés de la faune et la flore et qui ornent souvent les tissus et les objets, ou bien encore dans les formes organiques imaginées par les designers.\nSi la nature inspire, elle peut aussi poser problème. Au Nord, la lumière manque. A Copenhague, par exemple, l’ensoleillement quotidien moyen par an est de 4 heures et 30 minutes seulement. Les designers ont donc fait la part belle à la lumière artificielle. Tous ou presque ont dessiné lustres, appliques, lampes ou bougeoirs et ont su conjuguer fonctionnalité et créativité, dans les formes, les matières, les couleurs.\nLa recherche de fonctionnalité est un autre grand principe du design scandinave et du modernisme des années 30. Le mobilier domestique doit être pratique avant tout, il répond à une fonction, cherchant à améliorer la vie quotidienne. Cela passe par la simplification des formes, qui sont épurées et adoucies. Cette tendance très moderne vient pourtant d’une tradition : au nord de l’Europe, par le passé, il fallait économiser les matériaux, peu nombreux, pour la conception de pièces de mobilier. C’est ce passé de disette matérielle qui a influencé le développement d’un certain essentialisme dans le design scandinave.\nPour autant, jamais la recherche esthétique n’est laissée pour compte, et si les lignes et formes sont simplifiées, elles restent très graphiques. Savoir combiner fonction pratique d’une part et recherche de la beauté et de la forme artistique de l’autre est la clef de voûte des intérieurs scandinaves, où tout objet ou meuble doit provoquer une satisfaction émotionnelle, être un plaisir de chaque jour.\nCe plaisir doit, de plus, être accessible à tous. Objets et meubles sont des enrichissements du quotidien. Mais ici pas d’ostentation, ils doivent être abordables. Il s’agit alors d’une pensée démocratique, humaniste visant à un idéal social. Au début du XXème siècle, l’écrivaine féministe suédoise Ellen Kay disait déjà qu’« un bel environnement domestique ne peut que contribuer à rendre les gens plus heureux ». Avec le développement de l’industrie et de la production en série, qui ne cède rien à la qualité et à la durabilité – autres maître mots du design scandinave -, cet idéal peut être atteint. C’est à cette éthique scandinave, précurseur, que l’on doit également la « forte » présence des femmes parmi les artistes designers. Nanna Ditzel, Kerstin Hörlin Holmquist ou Grete Jalk, pour n’en citer que quelques unes, ce sont elles souvent qui apportent le plus de fantaisie et d’ humour dans les créations.\nLes intérieurs scandinaves sont donc le résultat d’une recherche multiple, entre tradition et modernité, visant à un équilibre entre forme et fonction, couleur et texture, longévité et coût. Un florilège d’idées que la galerie Carole Decombe mettra en scène, à partir du 24 septembre, en exposant les œuvres de Bjorn Wiinblad, Grete Jalk, Gunnar Nylund, Hans-Agne Jakobsson, Wilhelm Lauritzen, Axel Einar Hjorth, Nanna Ditzel (photo) ou encore Philip Arctander.\n« Révélations » : Les métiers d’art au Grand Palais\nAprès le succès de sa première édition en 2013, le Salon « Révélations » revient et s’affirme comme la plus importante biennale internationale des métiers d’art contemporain. Sous la verrière du Grand Palais seront présentées, du 10 au 13 septembre, les œuvres de plus de 340 créateurs français et étrangers, tous rigoureusement choisis par un comité d’orientation artistique.\nPrésidé par Serge Nicole (Président d’Ateliers d’art de France) et sous le commissariat de Henri Jobbé-Duval (co-fondateur de la FIAC), le salon célèbre l’éclat et la virtuosité de la création contemporaine française et étrangère et réunit des œuvres, présentées spécialement pour l’occasion, qui témoignent toutes de l’excellence des savoir-faire, qu’ils touchent à l’orfèvrerie, l’architecture d’intérieur, la sculpture, la céramique, la mode, la joaillerie, le mobilier ou le décor…\nComme pour 2013, l’exposition phare de l’événement s’intitule « Le Banquet ». Si lors de la précédente édition, les créations des pays convives prenaient place sur des tables immenses, celles-ci sont cette année remplacées par des îlots et archipels organiques, sortes d’ unités de style, représentant chacun un pays ou une région. Cette scénographie, réalisée par le Studio Gardère, crée un parcours presque muséal d’une centaine de pièces et dresse un portait global et dynamique de la création artisanale mondiale. Œuvres textiles sénégalaises, art verrier tchèque, créations taïwanaises de bambou – les origines, matières et techniques sont multiples.\nRésolument tourné vers l’international, le salon met à l’honneur la création d’un pays en particulier et après la Norvège en 2013, il célèbre cette année la Corée du Sud, annonçant ainsi le lancement (le 18 septembre) des années croisées France-Corée 2015-2016 menées par l’Institut de France et le Ministère des affaires étrangères. Poterie, Laque, art du papier ou de la nacre, 22 artistes coréens revisiteront leur riche héritage dans un espace dédié de 150 m2 scénographié dans l’esprit de l’architecture traditionnelle coréenne par le studio séoulien Void Planning.\nLe salon fera également la part belle à la création des pays nordiques. Unis autour d’un projet commun : « Magic language, Game of whispers », Danemark, Finlande, Suède, Norvège et Islande présentent leurs créations, choisies en résonance les unes aux autres – une première pièce inspirant la suivante – dans une sorte de cadavre exquis matériel, initié il y a quelques semaines pour aboutir, à Révélations, en l’exposition de 25 pièces au total.\nPrix de la Jeune Création Métiers d’Art, conférences et symposium, ateliers et projection de films, tout un panel d’activités viendront compléter l’offre du salon.\nSublimer la matière, la faire dialoguer avec les idées, voilà ce que sont les métiers d’art. Et révéler leur force créatrice, voilà le maître-mot de ce salon. C’est aussi celui de la galerie Carole Decombe qui soutient et expose ces talents singuliers, comme Mydriaz, présent également à Révélations. Mydriaz est un trio d’artistes spécialisé dans la création d’oeuvres en laiton. Entre art, artisanat et design, ils travaillent, transforment, façonnent le laiton pour créer des pièces d’exception. L’exposition « Reflection », qui se tiendra à la galerie du 24 novembre 2015 au 6 janvier 2016, rassemblera plusieurs de leurs œuvres, luminaires ou pièces de mobilier, dont certaines inédites.\nLE VERRE A FILIGRANE\nLe « Vetro a filigrana », une technique ancestrale.\nLe verre à filigrane – ou Vetro a fili – est né sur l’île de Murano au XVIème siècle. Si l’on en trouvait déjà des exemples primitifs durant l’Antiquité, c’est véritablement à partir de la Renaissance, et inspirés par la redécouverte du passé, que les maîtres verriers vénitiens développent leur art, parfaisant leurs techniques jusqu’à l’excellence. Grâce aux apports nouveaux de l’époque, leur virtuosité prend un envol spectaculaire et Venise devient la capitale du verre. En 1527, deux frères, Bernardo et Filippo Catani, mettent au point cette nouvelle technique de décoration. Il s’agit de créer un motif de bandes parallèles ou croisées, en appliquant sur le verre de minces baguettes colorées et étirées (généralement blanches, lattimo). En résultent des décors raffinés, d’une grande finesse et à l’ornementation géométrique sophistiquée. Ce travail complexe nécessite d’impressionnantes prouesses techniques – il ne faut pas moins de trois verriers pour le réaliser.\nDeux techniques distinctes peuvent être mises en œuvre : le filigrane « a reticello » d’une part, aussi appelé « verre à double filigrane », réalisé selon un entrecroisement de baguettes, qui donne un motif en « résille » ou réseau. Et le filigrane « a retortoli » d’autre part, aussi appelé « verre à petites bandes de fils retordus » où les baguettes de verre contiennent des filets de verre blanc ou coloré retordus donc, c’est à dire tournés en spirale.\nLa production de verre à filigrane connaît une grande popularité aux XVIème et XVIIème siècles, et à travers toute l’Europe, pour s’essouffler quelque peu au XVIIIème siècle.\nAu XIXème siècle cependant, les fornacci muranaises reviennent au filigrane – un retour au passé influencé par le développement du marché des antiquités. L’anecdote veut qu’un marchand vénitien, Antonio Sanquirico, ait apporté à Murano des pièces anciennes de verre filigrané à retortoli pour faire réaliser des copies dans le but de les vendre comme des objets anciens. Si l’intention n’est pas louable, elle a eu le mérite de relancer la production de verre filigrané. Les maîtres italiens revisitent alors leur tradition, tel Domenico Bussolin qui, à partir de 1838, va développer la technique, notamment en travaillant le verre dans une polychromie très vive.\nJeremy Maxwell Wintrebert et le verre à filigrane\nAujourd’hui la technique du filigrane inspire toujours les artistes qui ont su l’actualiser, l’appliquer à des propos et des motifs contemporains. Le souffleur de verre Jeremy Maxwell Wintrebert l’a découverte en 2003 alors qu’il assistait Fritz Dreibach, puis il s’est perfectionné à Murano en 2004 où il a vécu et travaillé un an auprès de Davide Salvadore. Depuis, il s’est totalement approprié ce savoir-faire qu’il utilise dans la réalisation de vases ou de luminaires.\nJeremy compare la technique du verre filigrané à la couture non seulement le processus mais aussi la conception, l’importance du dessin, de la forme imaginée, des couleurs, du travail d’équipe.\nPour lui, c’est une technique de pointe qui exige une grande maîtrise, beaucoup d’énergie, de concentration, d’émotions. La mettre en œuvre est un véritable challenge surtout que Jeremy aime souffler des pièces importantes où la difficulté se trouve alors décuplée d’autant que ce travail nécessite finesse et précision, les lignes doivent être régulières, bien définies.\nUne fois l’objet créé, la technique s’efface au profit du résultat révélé. Son intention n’est pas de mettre la technique en avant mais de la dépasser, de la sublimer pour n’y voir plus qu’un « Fruit d’Esprit » « Spirit Fruit« , que « La lumière de l’Hiver », « Winterlight« , ou des « Vides » « Void » – des oeuvres dont les noms également dévoilent toute leur poésie.\nS’il est conscient de l’ancienneté de ce savoir faire, et si les gestes anciens le fascinent, ses recherches se portent plutôt sur son époque, ses œuvres s’inscrivent dans le présent nous prouvant encore que la transmission reste un socle fondamental de l’innovation.\nLe travail « En filigrane » de Jeremy Maxwell Wintrebert sera exposé à la galerie du 3 juin au 14 juillet 2015.\nAD COLLECTIONS ET LES JOURNEES EUROPEENNES DES METIERS D’ART\nLa création est à l’honneur en ce début de printemps. De nombreuses manifestations, à Paris et dans toute la France, célèbreront dès la fin du mois de mars les artistes, artisans et designers contemporains. Parmi elles, les JEMA – Journées Européennes des Métiers d’Art – ainsi qu’AD Collections, au Quai d’Orsay, où la galerie Carole Decombe exposera trois œuvres de la céramiste Isabelle Sicart et du designer Emmanuel Levet Stenne.\nDu 26 mars au 5 avril, la première édition d’AD Collections réunit, dans les salons du Ministère des Affaires Etrangères et du Développement International, les œuvres de cinquante artistes et artisans français, sélectionnés par la rédaction d’AD Magazine. AD – Architectural Digest – soutient depuis longtemps les créations et le design contemporains, et depuis 2009, il organise déjà l’événement AD Interieurs qui met en avant l’art de vivre à la française. Avec l’exposition AD Collections, c’est l’artisanat d’exception qui est célébré. Cent cinquante pièces (trois créations de chaque artiste) seront exposées – des objets et meubles de haute facture, édités en petit nombre. Ces œuvres sont toutes inédites et représentatives du travail de leurs auteurs. Sculpteurs, designers, architectes, artisans ou décorateurs contemporains, tous seront rassemblés dans cet écrin second empire que sont les salons du quai d’Orsay, où se côtoieront ainsi le passé et le présent des arts décoratifs français.\nLa Galerie Carole Decombe qui soutient, entre autre, la création en exposant des artistes ou plutôt des artisans d’art (maître verrier, bronzier, sculpteur … ) sera présente, et y défendra trois œuvres, fruits de la collaboration inédite entre la céramiste Isabelle Sicart et le designer Emmanuel Levet Stenne. Isabelle travaille le grès et l’argile, elle les façonne souvent dans des formes organiques. Elle crée des sculptures, des luminaires, des pièces de mobilier. Les trois oeuvres exposées sont les guéridons et bouts de canapé « Slepicka », « Polka » et « Sirtaki », où le grès émaillé se mélange audacieusement, pour les plateaux, au bois tourné , au bronze poli, ou à la fonte d’aluminium laquée. Toutes sont imaginées et conçues en collaboration avec le designer Emmanuel Levet-Stenne, autre artiste qu’expose régulièrement la galeriste.\nLES JOURNEES EUROPEENNES DES METIERS D’ART\nAD collections est un des nombreux événements (pas moins de 6000!) des JEMA – journées européennes des métiers d’art – qui se tiennent les 27, 28 et 29 mars dans toute la France et dans 12 autres pays européens. Depuis plus de 10 ans, cette manifestation s’attache à révéler et diffuser la création artisanale et les savoir-faire.\nPour leur 9ème édition, les JEMA ont choisi d’explorer le thème des « Territoires de l’Innovation ». Il s’agit donc cette année de découvrir les nouvelles méthodes de travail et de conception. Les matériaux, outils et techniques évoluant sans cesse, les possibilités de renouvellement de la création artisanale contemporaine sont multiples, que ce soit dans le design, la mode, le luxe ou l’architecture. Les ateliers, lieux de création uniques, sont souvent de véritables laboratoires d’innovation, où gestes ancestraux et matériaux modernes coexistent. Les nouvelles technologies numériques et leurs applications seront mis en avant avec Speed Lab Fab à Nancy, l’exposition « L’Usage des Formes » au Palais de Tokyo questionnera la relation passionnée que les créateurs entretiennent avec leurs outils, la technique au service de la création, « Mutations » au musée des Arts Décoratifs partira d’un objet, le hanap des métiers d’art de l’orfèvre Lucien Falize réalisé en 1896, pour en créer un autre, l’objet contemporain sera donc au centre de l’exposition, il s’agit d’inventer le futur en revisitant le passé.\nMais démontrer que les métiers d’art sont de véritables territoires d’innovation n’est pas le seul enjeu des JEMA: la transmission des savoir-faire, qui est le socle du renouveau de l’artisanat, en est un autre. Ainsi, rencontres avec les artistes, ateliers-découvertes, visites guidées, initiations, souvent à l’attention du jeune public, seront mis en place pour préparer la relève des artisans des métiers d’art.\n2014 SOUS LE SIGNE DES UNIVERS CROISES – RETOUR SUR L’ANNEE ECOULEE\nLa Galerie a présenté à la fois des meubles et objets scandinaves du XX ème siècle et des œuvres d’artistes contemporains. Ce sont et restent depuis sa création en septembre 2012 ses deux leitmotiv.\nLes pièces de mobilier scandinave, que ce soit des tables, luminaires, fauteuils ou autres y ont toujours été en scène. La galerie a exposé cette année des œuvres de Carl Malmsten, d’Axel Einar Hjorth, Kerstin Hörlin Holmquist, Brockmann Petersen, Fritz Hansen…Et elle s’est, en septembre, consacrée exclusivement aux luminaires du designer suédois Hans-Agne Jakobsson. Des créations originales datant des années 1950 à 70, en verre, en laiton ou cuivre…témoignant du soin particulier qu’attachait ce créateur à la recherche d’une lumière diffuse et tamisée.\nLes artistes contemporains ont été également largement mis à l’honneur en 2014, à travers plusieurs expositions.\nLes oeuvres anciennes et nouvelles réunies dans cet écrin capsule ont pu ainsi dialoguer dans des univers croisés et métamorphoser ainsi à chaque fois l’espace pendant ces temps forts.\nIl y a eu tout d’abord, en janvier, l’exposition « Révélations », une exposition à six mains où le désir de Carole Decombe était de faire connaître le travail de deux artistes et une créatrice aux univers proches, empreints de poésie qui cultivent des savoir-faire spécifiques et une démarche faisant la part belle à l’imaginaire. Les sculptures de lumière de Valérie Kling, les photographies en noir et blanc de LiliRoze, et les parures de tête de Nathalie Sellier-Dejean ont ce pouvoir de transporter, de métamorphoser et d’embellir. Si les présenter ensemble s’est imposé comme une évidence, la galerie a souhaité aller plus loin les entraînant dans une collaboration inédite. A elles trois, elles nous ont invités dans un monde merveilleux au milieu des meubles scandinaves.\nEn mai, l’exposition « Zeugma » poussa le dialogue entre artistes plus loin encore. Le terme Zeugma signifie en grec « attelage » et désigne une figure de style : l’association poétique de mots ou d’ idées dissemblables. Il s’agit alors de réunir quatre artistes autour d’un travail commun, d’une création collective. Les designers Emmanuel Levet- Stenne et les décorateurs Nicolas et Sebastien Reese ainsi que la céramiste Isabelle Sicart ont donc oeuvré ensemble, et associé leurs talents et leurs idées autour d’une réalisation : une suspension tripartite mêlant peinture sous verre, feuille de palladium, fonte d’aluminium et grès émaillé. L’intelligence de la mise en œuvre des matériaux et des techniques au service d’une démarche artistique : voici quel fut le point fort de cette collaboration exceptionnelle entre les quatre créateurs. Pas de thème imposé ni de fil rouge, mais tel un zeugma, un dialogue surprenant entre la céramique, le métal, le bois, la marqueterie peinte et la peinture sous verre, dont la cohérence s’est révélée finalement évidente.\nLa dernière exposition en date, « De Blanche Humeur », tenue en décembre-janvier, alla elle aussi dans le sens de la collaboration. Et si « Zeugma » n’imposait aucun fil conducteur aux artistes, il leur a fallu, pour « De Blanche Humeur », travailler autour d’un thème commun : le blanc. Le blanc, couleur de la création, ou plutôt de l’instant qui la précède, quand l’idée germe encore, avant le premier geste, la couleur de l’inspiration ! Cinq artistes régulièrement exposés dans les murs de la galerie se sont donc prêtés au jeu : le designer Emmanuel Levet-Stenne a créé des appliques en albâtre, la céramiste Isabelle Sicart a sculpté des pièces en grès émaillé blanc, la photographe Diana Lui a présenté « La Collerette », une photographie – portrait de trois quart, le sculpteur Mauro Mori a travaillé le marbre de Carrare pour un vase et deux bouts de canapé « Movimento », enfin le verrier Jeremy Maxwell Wintrebert a soufflé ses « Winterlights », des bulles de verre filigrané. À l’approche de l’hiver, la Galerie Carole Decombe a été plongée dans une «blanche humeur», celle de ces nouvelles créations réalisées spécialement pour la galerie.\nLumière scandinave, onirisme, intimité, féminité, humeur blanche. Voilà les mondes créés cette année à la galerie, où Carole Decombe a mis, encore et toujours, en scène sa passion pour le mobilier et les objets scandinaves et son attachement à la création contemporaine, elle n’a cessé de privilégier les associations audacieuses et de mélanger les genres.


Juliette Binoche en Antigone auprès du ‘Toneelgroep Amsterdam’\nDes quatre grandes compagnies théâtrales subventionnées par les autorités nationales néerlandaises, le Toneelgroep Amsterdam est sans nul doute l'ensemble qui nourrit les ambitions internationales les plus fortes. Pour la saison théâtrale 2014-2015, le Toneelgroep Amsterdam va collaborer avec les Théâtres de la ville de Luxembourg et le londonien Barbican à une mise en scène d'Antigone, écrite par le grand dramaturge grec Sophocle. Ce spectacle, dans une traduction anglaise de la poétesse et femme de lettres canadienne Anne Carson et une mise en scène d'Ivo Van Hove, directeur artistique du Toneelgroep Amsterdam, sera donné en première le 25 février 2015 au Grand Théâtre de Luxembourg, puis présenté dans diverses villes d'Europe et, pour conclure, à l'Edinburgh International Festival au mois d'août.\nC'est justement lorsque vous tentez de détourner votre destin qu'il vous tombe dessus. Personne n'illustre ceci de manière plus pertinente que les descendants de Labdacos, roi de Thèbes. Les malheurs commencent au moment où OEdipe, petit-fils de Labdacos, est abandonné. C'est précisément en croyant prendre une mesure de prudence que l'on permet la réalisation d'une sinistre prophétie: devenu adulte, OEdipe, sans avoir conscience qu'il s'agit de ses parents, tue son père et épouse sa mère. Il aura d'elle quatre enfants: deux fils et deux filles. Dès qu'OEdipe vient à découvrir l'atroce vérité, il se crève les yeux et erre en mendiant en compagnie de sa fille Antigone.\nAprès la mort d'OEdipe, son oncle Créon prend la tête du royaume de Thèbes. Plus tard, s'affrontant pour le pouvoir, les fils d'OEdipe s'entretuent. Afin d'asseoir son autorité et de servir les intérêts de l'État, Créon décrète que l'un des fils aura des funérailles nationales et que le corps de l'autre restera sur le champ de bataille, sans recevoir les honneurs. Une nouvelle fois, c'est un choix fatal qui apporte davantage de\nmalheur que de paix: Antigone - et c'est là que commence la tragédie de Sophocle - prend la décision d'enterrer son frère, allant à l'encontre des ordres de Créon. Par sa détermination, elle affaiblit le pouvoir de Créon et fait vaciller davantage un régime politique déjà fragile.\nAntigone constitue le piètre aboutissement de générations successives frappées par le destin. Le côté tragique ne réside pas tant dans le grand récit que dans les personnages les plus importants et toutes les nuances de leurs âmes. On a peine à expliquer pourquoi des tragédies moins subtiles comme Électre et Médée figurent plus souvent au répertoire de grandes troupes de théâtre que l'Antigone de Sophocle. La tension entre État et individu, homme et femme, adulte et enfant, Dieu et homme est exprimée par Sophocle de manière sublime et nuancée et est forgée pour former une unité reconnaissable.\nLe personnage-titre de l'Antigone du Toneelgroep Amsterdam sera incarné par Juliette Binoche, l'actrice française couronnée de lauriers et qui, pour le grand public, doit avant tout sa renommée à un certain nombre de grands rôles au cinéma, dont en particulier The English Patient, Les Amants du Pont-Neuf, Chocolat et encore récemment Camille Claudel 1915. Parallèlement, on a pu la voir dans diverses productions théâtrales, dont Trahisons de Harold Pinter et Mademoiselle Julie d'August Strindberg. Binoche dit elle-même qu'elle aime le cinéma, mais que son coeur est au théâtre avant tout. Car au théâtre on fait en tant qu'actrice un voyage avec les acteurs et le public. Chaque soirée est un défi. Ensemble, il faut former un tout. Dans un film c'est différent, car le tournage s'étale dans le temps. Là, le voyage est long.\nIl est notoire que Binoche aime avoir son mot à dire dans le scénario et la mise en scène. On raconte qu'Ivo Van Hove lui avait proposé de jouer le personnage-titre dans Électre ou Médée. Elle a décliné cette invitation parce qu'elle trouvait les deux femmes trop cruelles: une fille qui veut assassiner sa mère et une mère qui tue ses enfants. Finalement, Van Hove accepta sa suggestion de choisir Antigone. La différence tient à la fois de la subtilité et du défi: on ne peut certes reprocher à Antigone une soif de meurtre, mais sa\nJuliette Binoche, photo P. Swirc-modds.\nrébellion finit par mener à une triple mort, dont la sienne.\nOn est naturellement impatient de voir ce que Binoche va faire de son Antigone. Sans doute, son impressionnant curriculum vitae est à lui seul garant d'une interprétation fabuleuse et hors du commun. Fille d'un mariage incestueux, Antigone incarne tout ce qui est inconvenant. Le sort a ainsi trouvé sa dernière servante, la malédiction sur la maison de Labdacos est complète. Mais, à côté de cela, un autre aspect éveille la curiosité: comment Binoche, qui a aujourd'hui l'âge respectable de cinquante ans, va-t-elle assimiler les traits de caractère d'une jeune fille? Antigone vient d'atteindre l'âge nubile, est fiancée, pas mariée, avec le fils du roi Créon, et sa rébellion et son entêtement pourraient en partie s'expliquer par la passion et l'étourderie juvéniles - ou, si l'on veut, pubertaires. Metteur en scène et actrice devront trouver une façon de créer une passerelle entre l'actrice et le personnage que des années séparent.\nover A. Herlédan


Accueil - Graine de Sorcière\nVisiteurs depuis le 28/12/2012 : 363207\nLa magie d'être soi !\nPar Faynee le 2 Novembre 2018 à 22:25\nVoilà 6 ans que j'ai créé ce blog et depuis ce jour ma vie n'a plus jamais été la même. J'ai fait tellement de découvertes sur la nutrition, le développement personnel, les pratiques écologiques alternatives et dernièrement la spiritualité.\nCe cheminement m'a amené à me connaître de mieux en mieux, à savoir qui je suis réellement au fond de moi. Je n'ai pas encore toutes les réponses à la question : qui suis-je ? Mais je sais déjà que je ne suis pas tous les masques et les rôles que la société a voulu m'imposer: la fille de, la mère de , la femme de, l'enseignante, la directrice, l'amie, la rivale, l'emmerdeuse aussi (parce que je bouscule les habitudes...) Tous ces rôles auxquels notre ego aime tant s'accrocher pour nous faire croire que nous sommes seuls et séparés des autres.\nLes gens peuvent bien penser ce qu'ils veulent de moi, car ce n'est que leur propre reflet qu'ils découvrent en moi.\nPlus je perçois qui je suis, plus j'assume qui je suis, plus je m'accepte, plus je m'aime, plus ma vie est magique !!!\nJe m'ouvre à une autre vision du monde, je rencontre de nouvelles personnes fantastiques, je sors de cette routine (métro-boulot-dodo) qui me fatiguait tant et à laquelle je ne voyais aucun intérêt. Je découvre le lâcher prise, suivre son coeur, ses émotions et ses intuitions...\nJ'apprends à faire ce qui me plaît, ce que j'aime, ce qui m'enthousiasme...et cela me procure un tel bien-être et un tel bonheur...\nEt actuellement, la gentille sorcière qui est en moi a vraiment envie de s'exprimer : me reconnecter à la nature, aux saisons, cuisiner des légumes frais, mettre des bougies, utiliser des encens, tirer des cartes oracles, dessiner, danser, chanter... Tout cela m'apaise, me ressource, me donne de l'énergie chaque jour.\nMais je ne suis qu'aux prémices de la vraie magie d'être soi et je souhaitais vraiment partager ce nouveau voyage avec vous. J'espère qu'il vous plaira ...\nGraine de Sorcière - Site hébergé par Eklablog - CGU - CGV - Préférences cookies - Signaler un abus -