cae 265 - 20 juin 2021 - Fichier PDF\ncae 265 .pdf\nNom original: cae_265.pdf\nCe document au format PDF 1.3 a été généré par Adobe InDesign CC 13.1 (Macintosh) / ilovepdf.com, et a été envoyé sur fichier-pdf.fr le 16/09/2018 à 10:14, depuis l'adresse IP 86.233.x.x. La présente page de téléchargement du fichier a été vue 188 fois.\nArt & Essai\nDillili à Paris de Michel Ocelot © Mars Films\nJe vais vous raconter une histoire française, 20 ans après.Vous en\nconnaissez déjà les grandes lignes, mais c’est par ce conte que je peux\ntransmettre un message.\nAnnées 1990. Un producteur, avec quelque audace (et quelque flair,\nnous le verrons) décide de produire un long métrage d’animation en\nFrance, alors que cela semble voué à l’échec – seuls les Américains savent\nle faire. En plus, l’auteur-réalisateur choisi est inconnu du public, et le\ncadre de l’histoire, l’Afrique, est non-vendeur, et le scénario simple ne\nrespecte pas les règles des manuels, et les dessins sont inanimables, et les\ntenues sont impubliables – la liste pourrait être longue. Première épreuve :\nobtenir l’Avance sur Recette du CNC. Extraordinaire avantage qu’ont\nles cinéastes français, mais tous ne l’obtiennent pas. Un membre de la\ncommission m’a rapporté la discussion. Les uns disaient : « Ce n’est pas du\ncinéma, passons à un autre projet. » Les autres : « Mais si, donnons sa chance à\nun projet atypique. » C’était Jeanne Moreau qui conduisait ce côté, et c’est\nJeanne Moreau qui a gagné (surtout moi ! Que serais-je devenu ?…).\nLe financement a été laborieusement trouvé, le film s’est fabriqué. Pas\nde problème d’image au début, mais peu à peu est arrivée la guerre des\nsoutiens-gorge. C’est un épisode que je n’avais pas imaginé en France.\nL’image montre un village africain traditionnel, tout le monde, hommes\net femmes, étant vêtu d’un pagne et torse nu. J’ajoute que le petit héros\nétait tout nu tout au long du film. On m’a bien demandé de mettre des\nculottes, mais la fixation fut sur les seins plutôt que sur les zizis.\nJ’ai résisté résolument aux soutiens-gorge parce que l’aisance africaine\navec les corps (que j’ai connue enfant) était un des éléments à transmettre\net un apport de beauté et de pureté. Au deux tiers de l’animation, tout\nest remis en cause. La société de télévision dont nous dépendions pour\nterminer le film nous a mis devant un choix : mettre des soutiens-gorge\n(pour pouvoir vendre le film) ou arrêter le tournage. Moment effroyable.\nSoit j’acceptais la censure des soutiens-gorge, donnant une Afrique\nfausse et malpropre pour un produit télé ordinaire (indépendamment de\nl’impossibilité financière d’ajouter des soutiens-gorge APRÈS l’animation),\nsoit je renonçais au film, justifiant les accusations : un Français ne sait\npas faire un long métrage d’animation, et l’irresponsable réalisateur va\nprovoquer la faillite du distributeur et des producteurs (la sienne aussi –\nje me serais brûlé auprès de la profession). Pas d’issue. Comment m’en\nsuis-je tiré ? Par un deus ex machina, comme dans un mauvais scénario. Le\ndécideur-cinéma de cette télévision a été remplacé par un autre décideur.\nJ’ai téléphoné à celui-ci longuement, et il a fini par me dire : « Faites\nce film comme vous l’entendez. » Le film est fait comme je l’entendais.\nIl faut maintenant le distribuer. Personne n’en veut, puisque c’est un long\nmétrage d’animation français. Si, un jeune distributeur basé à Lyon est\nSUITE EN DERNIÈRE PAGE\nRecommandation Entretien avec\na priori : mise\nde Jérusalem P. 15\nFocus sur la fréquentation Art & Essai\nTrois visages de Jafar Panahi © Memento films\nUn été en berne\nPeu de changement dans le haut du top 30,\nsigne de l’absence de films « porteurs » Art\net Essai cet été, dans un contexte de forte\nbaisse du marché ces trois derniers mois.\nSi la victoire de l’équipe de France le 15 juillet a eu lieu dans\nla liesse générale, il semble que la Coupe du monde n’a pas\narrangé la forte tendance à la baisse de la fréquentation des salles,\nnotamment en juin et juillet, qui a particulièrement impacté\nles films d’auteurs. Selon les données du CNC, les salles ont\nenregistré globalement une baisse de 15,6 % de la fréquentation\nau mois de juin par rapport à 2017. Pire, au mois de juillet, la\nchute a été de 20,2 % par rapport à l’année précédente.Traduction\npour les films Art et Essai : alors qu’à la fin août 2017, les 240 films\nrecommandés avaient attiré plus de 21 millions de spectateurs et\nspectatrices, les 256 films recommandés à ce jour en 2018 ont\nà peine atteint 19 millions d’entrées, en dépit d’un bon début\nd’année. Ce différentiel s’explique directement par la tendance\nactuelle : alors que les films sortis en juin et juillet 2017 avaient\ntotalisé 4,9 millions d’entrées durant l’été, ceux sortis sur la même\npériode n’ont enregistré que 2,4 millions d’entrées sur la période\nestivale qui s’achève.\nUne baisse de fréquentation qui se ressent dans le classement qui\nn’évolue que peu par rapport à début juillet. On note 6 entrées\nen queue de classement. Deux comédies françaises qui ont attiré\npar leur dimension populaire, leur casting et leur réalisateur :\nAu Poste ! de Quentin Dupieux et Bécassine de Bruno Podalydès.\nDeux réussites relatives en comparaison de la plupart des\ncomédies françaises sorties sur la période.Trois films vus à Cannes\nfont leur entrée dans le classement. Deux films de la compétition\nde la Sélection officielle récompensés, Trois visages de Jafar Panahi,\nPrix du scénario, sorti le 6 juin, et Dogman de Matteo Garrone,\nPrix d’interprétation masculine, sorti le 11 juillet. Woman\nat War, soutenu par le groupe Actions Promotion, entre dans\nle classement en dépassant les 150 000 entrées. Enfin, surprise\nde ce classement, le polar scandinave The Guilty fait une entrée\nremarquée dans le top 30 en approchant les 200 000 entrées.\nDe la même manière que Le Caire confidentiel avait attiré les\nspectateurs et spectatrices l’été dernier, ce polar semble avoir\ntrouvé son public depuis sa sortie le 18 juillet.\nLE COURRIER ART & ESSAI –NUMÉRO 265 –SEPTEMBRE 2018\nTop 30 des films recommandés\nArt et Essai 2018 au 21 août 2018\n1. La Forme de l’eau (20th Century Fox)\n2. Pentagon Papers (Universal Pictures)\n3. 3 Billboards (20th Century Fox)\n4. Cro Man (Studiocanal)\nÉvolution de la fréquentation des\n30 plus grandes agglomérations françaises\nComme l’an dernier, il nous a paru opportun de proposer une étude\nde la fréquentation des salles Art et Essai dans les grandes agglomérations\nfrançaises, alors que la fréquentation est à la peine ces derniers mois.\nAu premier semestre 2018, quatre\nfilms d’animation ont enregistré\nde beaux scores de fréquentation\nSi l’on constate une évolution négative significative\ndans certaines agglomérations, la tendance générale\nmontre plutôt une stabilité de la fréquentation\ndes salles Art et Essai. Si 20 des 30 agglomérations\nétudiées voient une baisse générale des entrées,\nseules 12 connaissent une baisse dans les cinémas\nArt et Essai. Certaines villes enregistrent même\ndes écarts très importants entre la fréquentation\ngénérale et celle des salles classées. À Lyon par\nexemple, où la fréquentation globale baisse de 6 %,\ncelle des cinémas Art et Essai augmente de 13,6 %.\nLes autres villes où l’on constate une évolution\nsimilaire sont des agglomérations importantes où\nles cinémas Art et Essai sont nombreux et actifs :\nIl s’agit de trois nouvelles productions\nd’auteurs déjà reconnus pour leur\ntravail : Cro Man de Nick Park, dernière\nproduction des Studios Aardman ; L’Île\naux chiens de Wes Anderson, deuxième\nincursion du réalisateur dans l’animation\naprès Fantastic Mister Fox ; Mary et la fleur\nde la sorcière de Hiromasa Yonebanashi,\nancien des studios Ghibli – mais premier\nfilm du nouveau studio Ponoc. Et de\nl’œuvre d’un nouveau talent dans le\nmilieu de l’animation internationale,\nAlexandre Espigares, réalisateur de CrocBlanc, adaptation des romans de Jack\nLondon (Croc-Blanc et L’Appel de la forêt).\nQuatre films soutenus par le groupe\nJeune Public de l’AFCAE, qui montrent\nbien le dynamisme et la richesse de\nla production de cinéma d’animation\nen 2018, après une année 2017 moins\nheureuse (en termes de production\net de nombres d’entrées). Ces 4 films\nenregistrent à eux seuls plus de 2 millions\nd’entrées, ce qui dépasse déjà le total des\nentrées enregistrées sur l’ensemble des\nfilms soutenus par le groupe Jeune Public\nl’année passée (1,5 million d’entrées\npour 18 films).\nÀ noter d’abord les dates de sortie\nstratégiques de ces films qui s’adressent au\npublic jeune : juste avant ou pendant les\nvacances scolaires. La sortie de Cro Man\nle 7 février, deux jours avant les vacances\nde la première zone (le 10 février), a\nbénéficié au film qui a enregistré un\nnombre d’entrées stable pendant près d’un\nmois grâce à l’échelonnage des vacances\nd’hiver (20 % de ses entrées réalisées\npar semaine, là où elles ont tendance\nà diminuer de semaine en semaine\nsur les autres films).\nDes entrées enregistrées cependant, pour\nbeaucoup, dans des salles non classées\nou de plus de 10 écrans. À tel point que\nprès de la moitié des entrées réalisées sur\nMary et la fleur de la sorcière lors de ses six\npremières semaines d’exploitation ont\nété enregistrées dans un cinéma de plus\nde 10 écrans. Pour les autres films, on\napproche plutôt d’une entrée sur trois.\nDes chiffres significatifs quand on sait que,\npour l’ensemble du marché Art et Essai,\nseulement 3 % des entrées sont réalisées\ndans des cinémas de plus de 10 écrans\nsur la période concernée.\n(par nombre d’habitants)\nEntrées Janvier –\nMarseille, Bordeaux, Nantes. La belle progression à\nMetz (+ 28,5 %) est le résultat de l’évolution du parc\navec la fermeture du Palace, fermé au 1er semestre\n2018, et le transfert de spectateurs sur le seul cinéma\nde centre-ville classé Art et Essai. Dans les villes\noù la hausse de la fréquentation est générale, elle\nest généralement plus forte pour les salles Art et\nEssai. En revanche, Paris et sa périphérie connaissent\nune baisse significative pour les salles Art et Essai.\nAttention toutefois, ces résultats relativement\npositifs sont à nuancer, dans la mesure où sont pris\nen compte les cinémas de périphérie. Certains\ncinémas des communes centre ont connu plus\n13 193 125\n- 8,1 %\n1 965 813\n- 2,2 %\n16 971 323\n- 6,4 %\n2 863 342\n- 8,5 %\n1 313 870\n3 691 575\n- 6,0 %\n3 074 691\n- 2,6 %\n2 647 397\n- 4,3 %\n- 2,3 %\n5. Everybody knows (Memento Films)\n6. Les Heures sombres (Universal Pictures)\n1 648 495\n2 853 974\n- 4,6 %\n- 5,6 %\n7. Downsizing (Paramount Pictures)\n8. L’Apparition (Memento Films)\n2 803 764\n- 3,9 %\n2 044 008\n1 357 128\n- 3,4 %\n- 2,9 %\n9. Croc-Blanc (Wild Bunch)\n10. L’Ile aux chiens (20th Century Fox)\n11. Jusqu’à la garde (Haut et Court)\n1 039 110\n1 150 367\n- 2,0 %\n1 281 136\n1 758 202\n- 7,2 %\n- 3,0 %\n1 002 488\n- 2,7 %\n12. Phantom Thread (Universal Pictures)\n13. Hostiles (Metropolitan)\n14. Wonder Wheel (Mars Films)\n15. Mary et la fleur de la sorcière (Diaphana)\n16. La Douleur (Les Films du Losange)\n1 595 344\n- 5,0 %\n17. Call me by your name (Sony Pictures)\n18. Lady Bird (Universal Pictures)\n19. En guerre (Diaphana)\n1 246 319\n- 4,9 %\n20. Au Poste ! (Diaphana)\n21. In the fade (Pathé Distribution)\n22. La Prière (Le Pacte)\n- 3,2 %\n- 5,7 %\n- 8,4 %\n- 0,8 %\n23. Bécassine (UGC)\n24. Plaire, aimer et courir vite (Ad Vitam)\n- 13,4 %\n- 1,1 %\n- 5,5 %\n- 3,3 %\n- 1,4 %\n- 4,5 %\n25. Ni juge ni soumise (ARP Selection)\n26. Trois visages (Memento Films)\n27. The Guilty (ARP Selection)\n28. La Mort de Staline (Gaumont)\n29. Woman at war ( Jour2Fête)\n30. Dogman (Le Pacte)\n* Coefficient Paris-Périphérie / Province\n* 2018 : Entrées du 27 décembre 2017 au 31 juillet 2018 / 2017 : Entrées du 28 décembre 2016 au 01 août 2017\nSoutiens AFCAE Actions Promotion\nLors d’une livraison, Jongsu, un jeune\ncoursier, tombe par hasard sur Haemi,\nune jeune fille qui habitait son\nquartier auparavant. Elle lui demande\nde s’occuper de son chat pendant\nun voyage en Afrique. À son retour,\nHaemi lui présente Ben, un homme\nmystérieux qu’elle a rencontré là-bas.\nUn jour, Ben révèle à Jongsu un bien\n« N’est-ce pas le genre d’histoire où il ne\nse passe rien ? » demande Oh Jung-mi,\nla coscénariste, au réalisateur Lee\nChang-Dong à la lecture de la nouvelle\nLes Granges brûlées de Murakami. Ce\ntexte, qui a servi de base au scénario et\nrappelle la nouvelle de William Faulkner\n(L’Incendiaire), a pourtant séduit\nle réalisateur qui y a vu un objet\npurement cinématographique, jouant\nen permanence sur la subjectivité et\nl’interprétation du spectateur, entre\nmétaphore, rêve et réalité. Lee ChangDong déploie ainsi une toile d’araignée,\ninstalle une atmosphère de mystère et\nd’ambiguïté autour de son trio d’acteurs.\nAmbiguïté qui se traduit également par\nun mélange des genres, où la romance\nlaisse place au drame sentimental\nou encore au thriller poétique.\nÀ travers une mise en scène très maîtrisée,\nd’un minimalisme épuré, et un jeu subtil\nsur la temporalité, le hors-champ et les\nnon-dits, Burning met en scène un pays\ndivisé, la lutte des classes qui y fait rage,\net le chômage qui touche les jeunes\ndémunis, ne sachant plus vers qui diriger\nleur colère. Des sujets politiques abordés\navec finesse et servis par des acteurs\nbrillants, solaires et sombres à la fois,\ntoujours justes, qui nous embarquent dans\nune histoire folle qui finit par amener\nle spectateur là où il ne s’y attend pas.\nRejeté par sa mère, il traîne dans\nles quartiers populaires de Marseille.\nC’est là qu’il rencontre Shéhérazade...\nShéhérazade s’ouvre par des images\nd’archives, celles d’une cité, de migrants\nqui débarquent à Marseille, d’enfants qui\njouent… Puis d’une sortie de prison :\ncelle de Zachary. Sa mère, se sentant\ndésarmée face à son fils, a préféré le\nconfier au foyer, à une éducatrice et\naux autorités de justice. Empli de colère\net d’incompréhension face au rejet\nmaternel, Zac s’enfuie et rencontre\nShéhérazade qui, elle, vend son corps\net cohabite avec Zelda, une prostituée\ntransgenre, accro au crack. Entre ces deux\nêtres à fleur de peau se noue rapidement\nune relation fragile, maladroite, dans un\nmonde où se mêlent drogues, violences,\nprostitution, proxénétisme et partages de\n« territoires ». Où chacun devra affronter\nses erreurs et ses débordements.\nPremier long métrage de Jean-Bernard\nMarlin, le film met au premier plan une\nhistoire d’amour, sur la brèche, entre deux\nadolescents paumés, devant apprendre\npar leurs propres moyens à canaliser et\nformaliser leurs sentiments. Pour conter\ncette histoire au milieu d’une jeunesse\ndélinquante marseillaise, le cinéaste\na effectué un casting sauvage : avocats,\néducatrice, prostituées, prisonniers\njouent pour beaucoup leur propre rôle,\ndonnant au film une force inédite. Zac,\ninterprété par Dylan Robert, a ainsi été\nrepéré après sa sortie de prison ; Kenza\nFortas, qui incarne Shéhérazade, est l’une\nde ses amies d’enfance à la Belle de Mai.\nIls se sont retrouvés grâce au film. Il en\nressort un premier long métrage, fort et\nintelligent, qui dégage une belle intensité\net une énergie viscérale.\n2 h 28\nFrance, 1 h 49\nSéance Spéciale de\nde Cannes 2018\nGuillaume Senez Lukas Dhont\nMadame de La Pommeraye, jeune\nveuve retirée du monde, cède à la\ncour du marquis des Arcis, libertin\nnotoire. Après quelques années de\nbonheur, elle découvre que le marquis\ns’est lassé de leur union. Follement\namoureuse et terriblement blessée,\nelle décide de se venger de lui\navec la complicité de Mademoiselle\nde Joncquières et de sa mère...\nOlivier se démène au sein de\nson entreprise pour combattre les\ninjustices. Mais du jour au lendemain\nquand Laura, sa femme, quitte le\ndomicile, il lui faut concilier\néducation des enfants, vie de famille\net activité professionnelle. Face à ses\nnouvelles responsabilités, il bataille\npour trouver un nouvel équilibre,\ncar Laura ne revient pas.\nLe triangle amoureux est un sujet de\nprédilection pour Emmanuel Mouret,\n(Caprice en 2015 et Une autre vie en 2013).\nPour la première fois, le cinéaste propose\nun film d’époque, en adaptant une partie\ndu roman de Diderot, Jacques le fataliste\net son maître. Ancré au sein du siècle des\nLumières, le réalisateur joue du caractère\nintemporel des questions morales qui se\nnouent au travers de cette histoire à trois.\nSi Robert Bresson avait déjà adapté\nce récit en 1945 dans Les Dames du bois\nde Boulogne, Emmanuel Mouret recentre\nson récit sur d’autres aspects et d’autres\nprotagonistes de l’histoire, et notamment\nsur Madame de La Pommeraye,\ninterprétée par Cécile de France. Il\nse montre plus respectueux dans le\ntraitement narratif de Mademoiselle de\nJoncquières dont le marquis des Arcis est\nfollement épris. Longtemps laissée en\narrière-plan, tel un mirage, sa silhouette\nprend subitement forme, avec une\nprofondeur qui éclaire le récit.\nVices et vertus font bon ménage au cœur\nde chacun des personnages : une femme\nrancunière capable de démesure pour\nse venger de ses blessures, un homme\nlibertin et volage, une mère et une fille\nqui se prostituent, laissant poindre une\ncertaine ironie, jamais cynique mais\npleine d’empathie et de mordant, qui\ndonne à ce film un ton piquant, servi\npar des dialogues savoureux.\nRares sont les films qui mêlent aussi\nbien les mondes de l’intime et du social,\ndu foyer et de l’entreprise. C’est ce que\nréussit très justement à faire Guillaume\nSenez dans son deuxième long métrage.\nTrop accaparé par la violence du\nmanagement moderne qu’il combat au\nsein d’une société de vente à distance,\nOlivier ne prend pas conscience du malêtre profond de sa femme. Son départ\nbrutal, inexpliqué, fait soudain basculer\nl’univers de cet homme. Commence\nalors le tiraillement du héros, Romain\nDuris dans l’un de ses plus beaux rôles,\nsoudainement écartelé entre la pression\nde son emploi et la redécouverte des\nobligations d’un père seul.\nNos batailles est d’une grande justesse,\ntant dans la peinture qu’il fait du monde\ndu travail que dans l’incarnation des\npersonnages et des relations qu’ils entretiennent, à l’image de la cohabitation\nentre Olivier et sa sœur, campée par\nLaetitia Dosch, qui vient apporter au film\nun élan de douceur, de tendresse et de\nrires. À travers ce film sensible, vibrant,\ndrôle, touchant, Guillaume Senez nous\nembarque avec ses protagonistes dans\ntoutes les batailles de la vie, une des belles\nsurprises de la sélection de la Semaine\nde la Critique du dernier Festival\n1 h 38\nLara, 15 ans, rêve de devenir\ndanseuse étoile. Avec le soutien de\nson père, elle se lance à corps perdu\ndans cette quête d’absolu. Mais\nce corps ne se plie pas si facilement\nà la discipline que lui impose Lara,\ncar celle-ci est née garçon.\nÀ l’origine du premier long métrage\nde Lukas Dhont se trouve son envie de\nmettre en scène la métamorphose d’un\npersonnage transgressant les normes de\nla société. Le réalisateur d’à peine 26 ans\nfilme ainsi la lente transformation de\nViktor en Lara, avec une rigueur héritée\nde ses courts métrages documentaires\net une esthétique totalement maîtrisée.\nAu centre du film, l’incarnation de\nLara par Victor Polster, dont c’est le\npremier rôle au cinéma, est absolument\néblouissante. Âgé de 16 ans, élève\nà l’École royale de ballet d’Anvers,\nchoisi par le réalisateur après l’audition\nde plus de 500 candidats, son aspect\nangélique brouille les barrières de\ngenre, et trouble le regard du spectateur.\nDans la peau de Lara, il retranscrit avec\njustesse la souffrance quotidienne de\nce corps masculin, ainsi que les efforts,\nles obstacles et les blessures qu’elle doit\ntraverser pour atteindre son objectif :\nêtre opérée, vivre une puberté féminine\net devenir danseuse étoile. En parallèle,\nle réalisateur dessine une relation d’une\ngrande douceur et complicité entre Lara\net son père, brillamment interprété par\nArieh Worthalter, qui tente, comme il\nle peut, d’être compréhensif et à l’écoute.\nLukas Dhont a cherché à comparer le\nparcours de son personnage avec celui\nd’Icare, figure de la mythologie grecque\naux ailes brûlées pour s’être trop approché\ndu soleil. De la sorte, il livre le très beau\nportrait d’une héroïne courageuse\nà la détermination sans borne.\nBelgique, 1 h 45\nPrix d’interprétation pour\nVictor Polster –Un\nCertain Regard –\nCaméra d’or –\nEtats-Unis, 1 h 47\nTom a 15 ans. Elle habite avec son\npère clandestinement dans la forêt\nSUR Portland dans\nleurs contacts PLATEFORME\nmoderne, ils forment une famille\natypique et fusionnelle. Expulsés\nsoudainement de leur refuge, les\ndeux solitaires se voient offrir un toit,\nune scolarité et un travail. Alors que\nson père éprouve des difficultés à\ns’adapter, Tom découvre avec curiosité\ncette nouvelle vie.\nAvec avoir sublimé le Missouri de Winter’s\nBone (2010), la réalisatrice Debra Granik\npose sa caméra dans l’Oregon pour traiter\nd’une autre Amérique, marginalisée.\nEn partant d’un fait divers réel, ayant\nvu un père et sa fille délogés d’un\ncampement illégal dans un parc national\naméricain par la police fédérale, où ils\nvivaient en complète autarcie depuis\nplusieurs années, la cinéaste tente de\ncombler les zones d’ombre de l’histoire.\nAprès avoir été placés dans une maison\nen vue de leur réinsertion sociale, les\ndeux vagabonds avaient disparu. Leave no\nTrace imagine la suite des événements,\nl’enjeu du film devenant de savoir si Will\net Tom auront réussi à s’adapter après leur\n« évasion ». Si pour Will, ancien militaire\nvictime d’un stress post-traumatique,\naucune concession ne semble possible,\nsa fille semble élargir soudainement son\nhorizon et rêver d’une autre vie.\nLa beauté du film réside dans l’absence de\njugement de la réalisatrice. Debra Granik\nnous fait découvrir une réalité parallèle\net peu connue, celle de vétérans de guerre\nincapables de revenir à une vie sociale\net choisissant l’isolement. Avec douceur\net délicatesse, elle pose un regard subtil\nsur la marginalité et met en scène\nun cheminement vers l’émancipation\net le passage à l’âge adulte.\nPologne, 1 h 24\nPendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne\net le Paris bohème des années 1950, un musicien épris\nde liberté et une jeune chanteuse passionnée vivent\nun amour impossible dans une époque impossible.\nQuatre ans après Ida, Pawel Pawlikowski revient avec Cold\nWar, surprenant exercice de style : réduire en 1 h 20, dans un\nformat 4/3, une grande histoire d’amour tragique, étalée sur\n10 ans, traversant les remous politiques de l’Union soviétique\net ses satellites, en parvenant à instaurer un lyrisme digne d’un\nDocteur Jivago, auquel le scénario se réfère explicitement.\nParti pris osé, cherchant à atteindre la puissance émotionnelle\nparoxystique du mélodrame avec une mise en scène\nminimaliste, il est le moyen pour le réalisateur polonais de\ncentrer son récit sur son couple d’amants maudits, malmenés\npar la passion et l’Histoire. En se servant de l’ellipse comme\nprocédé narratif systématique, Pawlikowski fait de cette histoire\nd’amour la vraie aventure du film, le contexte historique\nécrasant (stalinisme, déstalinisation, goulag) devenant une toile\nde fond se déroulant comme en ombre chinoise derrière\nses héros, au fur et à mesure de leur rencontre, de leur exil\net de leurs multiples séparations.\nGrande tragédie portée par une réalisation magistrale,\nrécompensée du Prix de la mise en scène au dernier Festival\nde Cannes, Cold War déploie son art romanesque à l’aide d’une\nreconstitution historique bluffante, en particulier lors des\népisodes se déroulant dans le Paris bohème des années 1950.\nD’une grande délicatesse non dénuée parfois d’un certain\nhumour, le film impressionne par sa capacité à faire renaître\nle monde disparu du soviétisme à l’aide de cadres et de décors\ns’apparentant à des tableaux, à l’image de l’épisode yougoslave\ndu film. Avec son noir et blanc magnifiquement contrasté,\nPawel Pawlikowski sculpte son image et rappelle qu’éclairer au\ncinéma revient à retirer de la lumière pour guider le regard et\nfaire prendre conscience au spectateur que l’essentiel est parfois\ndans l’ombre, revenant par là même à l’essence de la narration\nPrix de la mise\nen scène –\nen Compétition –\nSuisse, 1 h 30\nde Cannes 2018 –\nCroatie, janvier 1992. En plein conflit yougoslave, Chris,\njeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans\nde mystérieuses circonstances. Il était vêtu de l’uniforme\nd’une milice étrangère. Anja Kofmel était sa cousine.\nPetite, elle admirait ce jeune homme ténébreux. Devenue\nadulte, elle décide d’enquêter pour découvrir ce qui s’est\npassé et comprendre l’implication réelle de Chris dans\nun conflit manipulé par des intérêts souvent inavoués.\nLe genre du documentaire (auto)biographique est un exercice\nsouvent fascinant à observer. Entre souvenirs plus ou moins\nparcellaires, impressions, (ré)interprétations, non-dits et angles\nmorts à éclairer, la mémoire devient une matière fuyante,\nmalléable, se prêtant plus qu’aucune autre à des expérimentations visuelles, sonores et narratives. C’est ce qu’a parfaitement\ncompris la réalisatrice suisse Anja Kofmel pour son premier\nlong métrage, en utilisant ses talents de dessinatrice et en\ns’emparant du cinéma d’animation pour tenter de combler\nun trou noir de sa jeunesse : la vérité sur la mort de son cousin\nChris, reporter de guerre dont l’idéalisme se fracassa contre\nles atrocités de la guerre d’ex-Yougoslavie, le poussant à troquer\nla plume pour les armes, et rejoindre une sombre milice\naux méthodes sordides.\nDans la droite lignée d’un Valse avec Bachir, l’animation est ici\nun moyen poétique de tenir à distance les massacres perpétrés\nil y a plus de 20 ans à moins de 2 h d’avion de Paris, tout en\nlaissant la place à une analyse plus factuelle du parcours de ce\njeune homme, demeuré une énigme pour ses proches. Mêlant\nl’esthétisme sombre et rugueux d’un fusain abrasif à une\nenquête classique, nourrie d’images d’archives et d’entretiens\nface caméra, Anja Kofmel parvient à faire dégorger la\ndimension universelle de son histoire intime et réussit à offrir\nun regard inédit sur un conflit s’éloignant inexorablement des\nmémoires, bien que terriblement d’actualité à l’heure du réveil\ndes nationalismes européens les plus rétrogrades.\nFrance, 1 h 39\nC’est l’histoire d’un bal. D’un grand\nbal. Chaque été, plus de deux mille\nVISIBLE SUR affluent de toute\nPendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent\nencore et encore, perdent la notion\ndu temps, bravent leurs fatigues\net leurs corps. Ça tourne, ça rit,\nça virevolte, ça pleure, ça chante.\nLaetitia Carton a posé sa caméra au Bal\nde l’Europe, à Gennetines, dans l’Allier,\nau milieu de corps dansant. Ce film\ntendre et modeste, peu à peu enivrant\nau fil des mouvements, la réalisatrice le\nconstruit en se positionnant tantôt au\ncœur des groupes de danseurs, tantôt en\nprivilégiant silences et images d’archives,\nune voix off rêveuse guidant le spectateur\ndans les circonvolutions gracieuses des\nparticipants. Le Bal de l’Europe, c’est\nune parenthèse enchantée, un moment\nde partage, un mélange de nationalités\net de générations, une oasis de douceur,\nun espace où les participants essaient de\nvivre autrement pendant une semaine.\nLa question de la transmission est aussi\nprimordiale au cœur de ce grand bal, les\nmusiques et les danses liées aux origines\nde chaque région et des festivaliers\nde toute l’Europe s’y échangeant de\ngénération en génération pour être\nLaetitia Carton offre une œuvre poétique\ntant elle réussit à saisir ce qui constitue\nune communauté, les regards, les\nmouvements balbutiants, les lâcher-prises,\nla folie, l’amour naissant. D’une humanité\nprofonde, le film donne ainsi à voir\ncombien la vie semble différente quand\non ose se toucher, quand on vit ensemble\net que l’on revient à l’essentiel.\nÀ Nairobi, Kena et Ziki mènent\ndeux vies de jeunes lycéennes bien\ndifférentes, mais cherchent chacune\nà leur façon à poursuivre leurs rêves.\nLeurs chemins se croisent en pleine\ncampagne électorale au cours\nde laquelle s’affrontent leurs pères\nrespectifs. Attirées l’une vers\nl’autre dans une société kenyane\nconservatrice, les deux jeunes\nfemmes vont être contraintes de\nchoisir entre amour et sécurité...\nPremier film kenyan sélectionné au\nFestival de Cannes, Rafiki relate l’amour\nnaissant entre deux jeunes femmes, sujet\nqui lui vaut d’ailleurs une interdiction\ndans son propre pays. Rafiki est un film\nsolaire et réjouissant, qui laisse cependant\nplace au tragique via le portrait d’une\nsociété rejetant encore fortement\nl’homosexualité. C’est aussi le contexte\ndans lequel il s’inscrit qui en fait\nEn effet, dans une esthétique pop,Wanuri\nKahiu expose la ville de Nairobi, colorée\net vivante, caractérisée par un urbanisme\nparfois anarchique, et qui devient malgré\ntout un espace oppressant et inadapté\npour les deux héroïnes et l’expression\nde leur amour. La spontanéité émanant\ndu jeu des actrices, de leurs gestes et\nregards ancre le spectateur en plein cœur\nde leur histoire. Rafiki est ainsi un film\nmarquant par son authenticité, et une\ndate importante pour le rayonnement\ninternational du cinéma kenyan.\n1 h 22\nofficielle – Festival\nChaque année, elles sont des dizaines\nde milliers à se lancer dans les études\npour devenir infirmières. Admises\nau sein d’un Institut de Formation\nParamédicale et Sociale, elles vont\npartager leur temps entre cours\nthéoriques, exercices pratiques et\nstages sur le terrain. Un parcours\nintense et difficile. Ce film retrace\nles hauts et les bas d’un apprentissage\nqui confronte très tôt à la fragilité\nhumaine, à la souffrance, à la maladie,\net aux fêlures des âmes et des corps.\nAprès Être et avoir en 2002, Nicolas\nPhilibert s’intéresse de nouveau aux processus d’apprentissage en suivant plusieurs\nmois durant les formatrices, formateurs,\nétudiantes et étudiants en soins infirmiers\nde l’IFPS de la Fondation Œuvre de\nla Croix Saint-Simon à Montreuil.\nLe film est efficacement construit en\ntrois temps : les cours théoriques et les\ntravaux pratiques, les stages et le bilan.\nCette gradation met ainsi en valeur la\ntechnicité des gestes, l’importance de\nchaque mouvement, combien respecter\nles règles d’hygiène et les protocoles\nest crucial et comment peu à peu les\ndoutes, les tremblements, les erreurs vont\ns’estomper, devenir imperceptibles grâce\nà l’expérience acquise. Nicolas Philibert\na souhaité ainsi filmer une jeunesse prête\nà s’engager sur la voie d’un métier tourné\nvers les autres, mettant en lumière leur\ndésir d’apprendre, de s’insérer dans la\nsociété et de se rendre utile. Par petites\ntouches, le film se révèle subtilement\npolitique, en abordant les problèmes liés à\nla réalité du milieu : le manque de moyens,\nles sous-effectifs, le stress, l’obligation de\nrendement, qui mettent à mal les beaux\nprincipes inculqués à l’école.\nSoutiens AFCAE Patrimoine Répertoire\nde la mine Georg Josef von\nLe film raconte un désastre minier\npendant lequel des mineurs\nallemands sauvent des mineurs\nfrançais d’un feu souterrain et d’une\nexplosion. L’histoire se déroule\ndans les régions Lorraine-Sarre,\nle long de la frontière entre la France\net l’Allemagne. Il est basé sur la\ncatastrophe de Courrières en 1906,\nau cours de laquelle une explosion\nde poussière de charbon fit\n1 099 morts, dont des enfants.\nreportée à 2019\nLa Tragédie de la mine, dont le scénario\nest inspiré d’un fait divers historique,\nest une date dans l’histoire du cinéma\neuropéen de l’époque. Au-delà de la\nsolidarité ouvrière mise en scène dans\nle film, c’est une ode à l’amitié francoallemande qui est célébrée, comme\nl’exprime la traduction littérale du titre\nallemand, Camaraderie, 12 ans après\nla fin de la Première Guerre mondiale.\nPabst parvient à démontrer la nécessité\nde l’union des deux peuples.Tant dans\nla reconstitution du monde minier\nqu’à travers le choix de faire parler\ntous les acteurs dans leur langue afin\nde coller au plus près à la réalité, Georg\nWilhelm Pabst leste son film d’un poids\ndocumentaire qui explique encore\naujourd’hui son caractère intemporel,\nplus de 85 ans après sa sortie.\nLa Tragédie de la mine sort en même temps\nque d’autres films de Pabst que l’on\nretrouve dans la rétrospective qui lui est\nconsacrée (Loulou, Quatre de l’infanterie,\nL’Opéra de quat’sous allemand et français,\nLa Rue sans joie, Le Journal d’une fille\nperdue, L’Amour de Jeanne Ney, La Maison\ndu silence, Profondeurs mystérieuses,\nUn groupe de pêcheurs et soldats\njaponais échoue en 1944 sur l’île\nd’Anatahan, qu’ils trouvent déserte\nà l’exception d’un couple. Ignorant\nla défaite du Japon puis refusant\nd’y croire, attendant l’arrivée d’un\nennemi qui n’existe plus, ils en\nviennent à se faire la guerre entre\neux pour la possession de l’unique\nfemme à leur portée : Keiko,\nsurnommée la Reine des Abeilles.\nExpérience troublante que ce film\ntourné en 1953 sur une île perdue\ndu Pacifique, par Josef von Sternberg,\ndécouvreur de Marlène Dietrich\navant son exil hollywoodien. Anatahan\ns’ancre de manière atypique dans\nla carrière du cinéaste démiurge et\ndans l’histoire du cinéma américain,\nconjuguant maîtrise technique et\nexpérimentations esthétiques. Sternberg\nparvient à envoûter le spectateur grâce\nà sa captation hallucinée de la jungle, et\nle jeu qu’il réussit à instaurer entre les\ncomédiens japonais venus du kabuki et\nson utilisation de la voix off sans jamais\ntomber dans un exotisme kitsch.\nEn tournant au Japon, il obtient ce qu’il\nn’espérait plus aux États-Unis : une\nliberté presque totale. Sternberg filme de\nmanière quasi documentaire cette femme\nfatale et ces soldats refusant d’admettre\nla défaite du Japon à la fin de la Seconde\nGuerre mondiale, cachés sur cette île\ndéserte en plein océan Pacifique, et\ns’abandonnant peu à peu à leurs pulsions\nles plus primaires.\nÀ l’occasion du 60e anniversaire du film,\nCapricci ressort la version director’s cut\nde 1958, réputée la plus fidèle aux\nintentions du cinéaste.\nFrance, 1 h 33, 1931\nDu 13 au 21 octobre dans\nles salles du Grand Lyon\nJapon, 1 h 32, 1958\nCapricci Films /\nBelgique, 1 h 29,\nGarçon coiffeur, Marc a 19 ans. Il ne\nrêve que de voitures, rallyes, courses.\nIl s’est inscrit, avec une Porsche, à\nun rallye en comptant « emprunter »\nla voiture de son patron. Il s’entraîne\navec elle la nuit et a, pour copilote, un\ncopain du salon. Au dernier moment,\nles deux garçons apprennent que\nle patron part en week-end avec\nla voiture. C’est la catastrophe.\nMarc doit trouver un autre bolide…\nLe Départ est le premier film de Jerzy\nSkolimowski tourné hors de son pays, la\nPologne, qui censurera d’ailleurs, quelques\nmois plus tard, son film Haut les mains. Le\nréalisateur se situe ici entre le burlesque\npur, l’insolite et l’improbable. Ce qui\nest accentué par le fait que le film est\ndialogué en français alors que le réalisateur\nn’en comprenait pas un traître mot. Avant\ntout, le film se rallie esthétiquement\nau cinéma de la Nouvelle Vague et,\nsurtout, au Masculin Féminin de JeanLuc Godard à qui il emprunte ses deux\nacteurs principaux, Jean-Pierre Léaud\net Catherine Duport ainsi que le chef\nopérateur,Willy Kurant. S’y ajoute une\nbande originale free jazz, signée Krzysztof\nKomeda, et l’effervescence d’une jeunesse\nqui refuse de céder au fatalisme et veut\nbriser les codes auxquels elle est soumise.\nJean-Pierre Léaud y incarne un héros\nimmature et monomaniaque qui ne veut\npas grandir et refuse l’engagement. Il est\nla plus grande force du film, celui qui\nlui insuffle une énergie communicative\net par qui l’émotion passe. Au fil d’une\ncourse trépidante, Le Départ parle d’une\névolution, d’un personnage se trompant\ndans son parcours, se questionnant sur\nsa place dans le monde, et s’abandonnant\nà l’amour pour la toute première fois.\nAprès Clouzot, un regard moderne en 2017, et plus\nrécemment, Shôhei Imamura, pulsions archaïques,\nl’AFCAE s’est de nouveau associée à Ricochets Production,\navec la participation du distributeur Carlotta Films,\npour la production d’un nouvel avant-programme,\navec le soutien du CNC. D’une durée d’environ 6 minutes,\nIngmar Bergman, derrière le masque met en lumière\nla filmographie de cet auteur-phare qui a réalisé\nune cinquantaine de films entre 1946 et 2003.\nIngmar Bergman occupe une place essentielle dans le patrimoine cinématographique\nmondial. Influencé aussi bien par le cinéma français des années 1930 que par\nle néoréalisme italien ou le romantisme allemand, le « magicien du Nord » n’a eu\nde cesse d’autopsier les rapports familiaux et amoureux, dévoilant ainsi sa passion\npour les femmes – et les actrices – mais aussi sa lucidité face à la vie de couple et\nà la famille. Après avoir fait l’objet d’une rétrospective dans le cadre de la 46e édition\ndu Festival International du Film de La Rochelle (durant laquelle l’avant-programme\na été projeté lors de plusieurs séances publiques), le cinéaste sera mis à l’honneur\npar la Cinémathèque française à la rentrée 2018, avec la sortie du documentaire\nBergman, une année dans une vie de Jane Magnusson, le 19 septembre. À cette occasion,\nCarlotta Films, distributeur du documentaire inédit en salles, ressort, pour la première\nfois en version restaurée, sept des films du réalisateur le 26 septembre.Treize films,\nqui avaient déjà bénéficié de ressorties depuis 2014, ressortiront le 10 octobre.\nCet avant-programme viendra donc accompagner l’ensemble des films de cette\nCette nouvelle rétrospective en sept films propose de (re)découvrir une œuvre\nprotéiforme, comprenant entre autres le drame mystique À travers le miroir, le\ndocumentaire Mon Île Farö (1979) et le thriller psychanalytique tourné pour la\ntélévision allemande, De la vie des marionnettes. Plus de onze ans après la mort du\ncinéaste, son œuvre reste indéniablement une référence majeure pour de nombreuses\ngénérations de réalisateurs, de Woody Allen à Pedro Almodóvar, de Philippe Garrel\nà Arnaud Desplechin.\n> Retrouvez ces avant-programmes sur le Stock Numérique de CineGo et sur le serveur FTP de l’AFCAE\n(codes disponibles sur votre espace adhérent). Vous pouvez les télécharger librement en vous inscrivant\nsur cinego.net ou en appelant le 01 45 23 83 26. Ce téléchargement gratuit est réservé aux seuls\nadhérents de l’AFCAE et ne nécessite aucun engagement ou matériel spécifique.\n> Détails de la rétrospective à retrouver sur le site de l’AFCAE.\nJournées professionnelles AFCAE / ADRC\ndu mercredi 17 au vendredi 19 octobre.\nPour la 9e année, l’AFCAE organise, en association avec l’ADRC,\ntrois journées de rencontres professionnelles, du mercredi\n17 au vendredi 19 octobre 2018, dans le cadre du 10e Festival\nLumière et du 6e Marché International du Film Classique.\nLe partenariat avec le Marché International du Film Classique\net le Festival sera reconduit cette année avec un parcours dédié :\n– une proposition de projections de films sélectionnés par\nles équipes de l’AFCAE et de l’ADRC, mercredi 17 octobre ;\n– une table ronde sur le thème « Quelles actions pour\nles publics jeunes (enfance, adolescence, jeunes adultes) ?\nPour un renouvellement des publics du patrimoine »,\njeudi 18 octobre au matin ;\n– un lunch pour tous les accrédités du MIFC le jeudi midi ;\n– des projections spéciales, organisées pour les exploitants\ndans le cadre de la session bi-mensuelle du groupe\nPatrimoine/Répertoire de l’AFCAE, en collaboration\navec l’ADRC, le jeudi 18 octobre après-midi ;\n– le Rendez-vous des distributeurs le vendredi 19 octobre\nau matin ;\n– un déjeuner exploitants/distributeurs le vendredi\n19 octobre midi (dans la limite des places disponibles\net lunch pour tous les autres accrédités du MIFC).\nAccréditation au Festival Lumière\nLe MIFC propose aux exploitants des Rencontres\nprofessionnelles AFCAE / ADRC une accréditation au Marché\nInternational du Film Classique (du mardi 16 au vendredi\n19 octobre) à un tarif exceptionnel de 40 € HT (48 € TTC),\ndonnant accès à toutes les activités et aux temps de\nconvivialité (lunchs, cocktails) du marché, aux nouveaux\nespaces de rencontres et de travail.\nComme chaque année dans le cadre du partenariat avec\nl’AFCAE et l’ADRC, pour toute souscription d’une accréditation\nau MIFC, une accréditation professionnelle au Festival\nLumière (accès gratuit –dans la limite des places disponibles –\naux séances programmées sur les 10 jours du Festival) sera\nofferte aux adhérents, donnant accès à toutes les séances\nde films (hors séances spéciales) et à la Plateforme (village\nde nuit du Festival).\nStand AFCAE / ADRC\nComme depuis 3 ans, l’AFCAE et l’ADRC disposeront d’un\nespace de rencontre au sein du Village MIFC du mercredi\n17 octobre au vendredi 19 octobre.\nLe programme détaillé et le formulaire d’inscription vous seront envoyés\npar courriel très prochainement. Pour plus d’informations, contactez :\nJustine Ducos, justine.ducos@art-et-essai.org / www.festival-lumiere.org\nSoutiens AFCAE Jeune Public\nÉtude sur le public des salles Art et Essai\nAglaé la pipelette, Rosine la tête en\nl’air, Clarisse la peureuse et Marguerite\nne se contentent\ntroupeau de vaches vous entraine\ndans leurs aventures à travers ce\nprogramme de 3 courts meuhtrages\nplein de tendresse et d’humour !\nAdaptés des albums d’Yves Cotten,\nles trois courts métrages qui composent\nce programme nous emmènent à la\nrencontre de quatre vaches attachantes,\nSi l’ordre des films du programme\npeut surprendre en commençant par le\nplus long, il est cohérent car il donne à\ndécouvrir ces vaches avec leurs qualités\net leurs faiblesses. Il nous laisse le temps\nde les apprivoiser, de les aimer et de partir\navec elles à la découverte du monde\net, surtout, de la mer. Un voyage plein\nde rencontres toutes plus amusantes les\nunes que les autres. Un premier film qui\npermet un passage en douceur aux deux\nautres courts métrages, très intéressants,\nqui proposent des techniques d’animation\ndifférentes du premier. Le deuxième\nnotamment, Dorothy la vagabonde, est\nréalisé en stop-motion, une technique\ntoujours impressionnante. Le distributeur\na d’ailleurs réalisé un « meuh’king of »*\npermettant aux enfants de comprendre\nces différentes techniques d’animation\net les étapes de réalisation des films.\nTrois techniques, trois films divertissants\npour quatre vaches dans le vent.\n* À projeter avant ou après la séance, ce bonus vidéo\nest disponible en DCP (disque dur, Cinégo, Indé-CP,\nGlobecast) et en format mp4 pour le web auprès de\nCinéma Public Films.\nFrance, 50 mn\nDans le Paris de la Belle Époque,\nen compagnie d’un jeune livreur\nen triporteur, la petite Kanake Dilili\nmène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes. Elle va\nd’aventure en aventure à travers la\nville, rencontrant des hommes et des\nfemmes extraordinaires, qui l’aident,\net des méchants, qui sévissent dans\nl’ombre. Ensemble, les deux amis\nferont triompher la lumière, la liberté\nQui n’a jamais rêvé de rencontrer Picasso\nou les frères Lumière, ou de se retrouver\nà Paris au début du xxe siècle ? Michel\nOcelot nous propose une version et\nune vision de ce rêve pour toutes et\ntous, en nous embarquant dans une\nenquête endiablée menée par une petite\nKanake et un jeune livreur. Dans leurs\nrecherches, ils vont interroger le haut\nParis, celui des artistes, des écrivains, des\npolitiques, traversant Montmartre et les\nCatacombes pour dévoiler un horrible\ncomplot. Apparaissent alors deux niveaux\nde lecture : celui de l’enquête et celui\nd’un jeu consistant à reconnaître les\npersonnages que croise Dilili. Le récit met\nen évidence les personnalités féminines de\nla vie publique et artistique de l’époque :\nLouise Michel, Marie Curie, Emma\nCalvé, Sarah Bernhardt, Suzanne Valadon.\nDilili est un film contre l’obscurantisme,\npour la liberté et l’ouverture d’esprit.\nAvec son esthétique bien reconnaissable,\nMichel Ocelot transforme le Paris\nd’aujourd’hui en utilisant une technique\nintégrant des éléments et des personnages\nanimés dans des prises de vues réelles,\net nous entraîne dans les rues d’un Paris\nfantasmé. Une fable forte et actuelle,\nun film ludique et esthétique.Vingt ans\naprès Kirikou, Michel Ocelot continue\nde se renouveler et de nous surprendre\nFrance, 1 h 34\nMa P’tite Cinémathèque et quizz\nFrance, 54 mn\nEn sélectionnant des films évoquant\nla mort, Folimage propose un\nprogramme de courts métrages au\nsujet délicat. Évoquant la disparition,\nle deuil et la tristesse, l’ensemble\ndu programme reste un hymne\nà la transmission, aux souvenirs et à\ntoutes les richesses que nous laissent\nceux qui partent : beaucoup d’amour\npour mieux croquer la vie !\nSix courts métrages aux tons et techniques\nvariés pour aborder sous plusieurs angles\nle sujet, parfois tabou, de la mort et de la\ndisparition des êtres aimés : Pépé le Morse,\nprimé aux derniers César, allie réalisme,\ncrudité et onirisme cauchemardesque\npour proposer une allégorie du deuil, vécu\ndifféremment par chacun ; Los Dias de los\nmuertos, coloré et amusant sur cette fête\ntraditionnelle mexicaine, évoque la joie\nque peut aussi procurer le souvenir des\ndisparus ; la remarquable animation et la\nnoirceur de La Petite Fille aux allumettes ;\nla poésie et la douceur de Mon Papi s’est\ncaché, aux grands aplats de couleur qui\ndansent ; Chroniques de la poisse, avec son\nhumour noir, transforme la tragédie de\nla mort en élément comique, comme\ncomble de la malchance ; Mamie propose\nun autre regard sur les grands-parents,\nsur la filiation, la famille et la vieillesse.\nSi le titre du programme renvoie à\nla mort, les films parlent avant tout des\nrelations. À la façon dont nous nous\ncréons et conservons nos souvenirs\ntout au long de notre vie. Comment le\ndeuil est propre à chacun. On verse une\nlarme, on rit, on chante même devant\nce programme que Folimage adresse\naux adolescents mais que tous les adultes\ndevraient voir. En espérant que ces films\npermettront d’établir un dialogue pour\naborder de manière plus sereine un sujet\nque l’on peut tendre à éviter.\nSelon une étude Médiamétrie menée pour\nl’AFCAE sur les salles Art et Essai, 6 spectateurs\nde cinéma sur 10 se sont rendus dans une salle\nclassée au cours de l’année. Parmi ces spectateurs,\nles tranches d’âge les plus représentées sont\nles plus jeunes (moins de 15 ans) et les plus\nâgées (plus de 50 ans), avec une distinction\nrécurrente, quelles que soient les données\nétudiées, entre les salles de catégorie A et B et\ncelles de catégories C, D et E, celles-ci suivant\nde plus près les tendances de l’ensemble du parc\nIl en ressort que les salles de catégories C, D\net E attirent un public plus jeune (37 ans en\nmoyenne). Les salles de catégories A et B (42 ans\nen moyenne) attirent de leur côté un profil\nplus habitué et CSP+. Peuvent l’expliquer : le\ncaractère plus « généraliste » de certaines salles\nArt et Essai des moyennes et petites villes, avec\ndes films qui attirent par nature un public plus\njeune et que les salles Art et Essai de Paris et\ndes grandes villes ne diffusent pas (du fait de leur\nligne éditoriale ou de leurs difficultés d’accès\naux œuvres) ; les difficultés de modernisation\ndes infrastructures dans les grandes villes peuvent\naussi avoir un impact sur la fréquentation des\njeunes, alors qu’une bonne partie du parc Art\nQui sont les spectateurs des\nsalles Art et Essai ? Comment\nse répartissent-ils en fonction\nde la situation géographique ou\ndes labels des salles ? Une étude\nMédiamétrie nous permet d’en\nsavoir un peu plus.\net Essai a pu faire l’objet d’une modernisation\nsur le reste du territoire.\nOn note, à Paris, une réelle distinction entre\nle public de multiplexe, plutôt occasionnel, et le\npublic Art et Essai, plutôt habitué, voire assidu.\nIdem dans les grandes agglomérations. Cette\ndistinction est moins nette au fur et à mesure que\nla taille de l’agglomération diminue, les cinémas\nArt et Essai sur ces territoires ayant également\nune mission d’aménagement du territoire\net d’une offre culturelle de proximité.\nL’étude s’intéresse au profil des spectateurs en\nfonction du ou des labels des salles fréquentées.\nIl en ressort que les salles labellisées Jeune Public\nattirent un public sensiblement plus jeune que la\nmoyenne mais ce sont surtout les salles labellisées\nRecherche & Découverte et Patrimoine / Répertoire\nqui accueillent des spectateurs bien plus âgés que\nla moyenne (43,5 % pour les salles labellisées RD\net 37,3 % pour celles bénéficiant du label PR au\nlieu de 29,9 % pour l’ensemble des cinémas).\nLes salles Art et Essai proposent dans leur grande\nmajorité des actions et animations fortes en\ndirection du Jeune Public (ateliers, goûters,\nciné-club), et attirent proportionnellement plus\nde spectateurs entre 3 et 14 ans. Un pourcentage\nencore supérieur pour les salles de catégorie\nC, D et E. Enfin, notons que les salles Art et Essai\nont toujours la cote auprès du public, comme\nl’avait révélé Médiamétrie en avril, sur les\n100 cinémas ayant reçu les meilleures notes,\n72 sont classés Art et Essai.\nLe public des salles Art & Essai selon l’âge\nSalles Art & Essai\nSalles Art & Essai A & B\nSalles Art & Essai C, D & E\n3 – 14 ans\n15 – 24 ans\n25 – 34 ans\n35 – 49 ans\n50 ans et +\nSource : Médiamétrie Public des Salles –Cumul 2016-2018 –Enquête hebdomadaire auprès de 1500 spectateurs cinéma durant les 12 derniers mois\nUn état des lieux du dispositif\nCette année, l’association Les Enfants de cinéma, qui pilote déjà\nle dispositif École et cinéma, s’est vu confier par le CNC la mission\nd’établir un état des lieux de Collège au cinéma dans une optique\nde redynamisation et de relance du dispositif.\nL’état des lieux a été dressé par l’association\n(sous la houlette d’Olivier Demay et Camille\nMaréchal) et permet d’avoir une meilleure\nconnaissance de la structuration et du\nfonctionnement du dispositif, de ses forces et\nfragilités. Un état des lieux qui pose les bases\nd’un travail solide et fiable pour la suite. C’est\nune étude avant tout qualitative qui a été menée\npar l’association venant compléter un bilan\nquantitatif établi par le CNC. L’ensemble des\n94 coordinations de Collège au cinéma existantes\nont répondu au questionnaire, de manière plus\nou moins approfondie. Les résultats de ce rapport,\nconsultable entièrement en ligne, sont une\nsource d’une extrême richesse sur le dispositif\net un outil de connaissance pour la coordination\nnationale comme pour les coordinateurs\nCe qui en ressort, c’est la grande hétérogénéité\nde la structuration du dispositif. La coordination\ncinéma est assurée soit par une association (réseau\nde salles ou association d’éducation à l’image),\nsoit par un établissement cinématographique.\nDu côté de l’Éducation nationale, il existe soit un\n« professeur-relais » missionné, soit un « référent »\nplus isolé et non-exclusivement consacré\nà cette mission. Concernant les financements,\nils proviennent pour la plupart des conseils\ndépartementaux (transports et billetterie\nessentiellement). Cependant, dans un contexte\nde restriction budgétaire, le nombre d’inscrits\nest de fait limité. Du côté du fonctionnement,\nil ressort bien que les salles sont au cœur du\ndispositif. Il est néanmoins parfois regretté un\nmanque d’implication des cinémas sur l’aspect\npédagogique, qui peut s’expliquer par l’absence\nde personnel dédié pouvant exercer ces missions.\nPour les enseignants aussi, l’importance de la\nformation n’est pas à négliger : il existe une très\ngrande inégalité sur le territoire en fonction\nnotamment des choix opérés au niveau\nL’objectif de la nouvelle coordination nationale\nsera de se positionner comme instance de\nréflexion et de proposition de nouveaux outils,\nde mutualiser les pratiques, de partager les\nexpériences, de donner une visibilité au dispositif\net d’animer un réseau pour pouvoir proposer\nun appui institutionnel et politique.\nLa reprise de la coordination par Les Enfants\nde cinéma permettra aussi de « mieux travailler\nla cohérence École, Collège et Lycéens et apprentis\nau cinéma avec les salles, les Pôles Images, les festivals\net toutes les associations petites ou grandes qui\nsur le territoire fondent et constituent la richesse\nd’une éducation au cinéma pour tous ».\nL’état des lieux détaillé est disponible sur :\nLa prochaine Rencontre Nationale École et cinéma\naura lieu du 3 au 5 octobre 2018 à Montpellier.\nL’AFCAE a établi un questionnaire en ligne\nafin de recenser l’état du parc numérique\net de contribuer à identifier les besoins\ndes exploitants, notamment dans le\ncadre des travaux de l’Observatoire\npour la petite et moyenne exploitation.\nCe questionnaire a été mis en ligne\nde mi-juin à fin juillet et a recueilli les\ndonnées de plus de 550 établissements\nreprésentant plus de 1 100 écrans.\nUne première synthèse partielle a été\nprésentée au CNC et aux membres de\nl’Observatoire le 21 juin. Un nouvelle\nsynthèse –complète –sera présentée\nStand de l’AFCAE au\nDu 24 au 27 septembre 2018, à Deauville\nPour la première fois, l’AFCAE tiendra un\nstand lors du 73e Congrès des Exploitants\nde Deauville, organisé par la FNCF du\n24 au 27 septembre. L’occasion pour les\nexploitants qui le souhaitent de rencontrer\nl’équipe de l’AFCAE et de mieux connaître\nses actions institutionnelles, culturelles\net associatives. L’équipe de l’AFCAE sera\nreprésentée sur place par Renaud Laville,\ndélégué général, Émilie Chauvin, adjointe\nadministratif et financier, et Anne Ouvrard,\nchargée de mission à la recommandation\net à la plateforme de visionnement. Le\nstand d’exposition sera ouvert et accessible\nà tout.e.s les participant.e.s durant les\n3 jours de la manifestation. Un cocktail\nsera offert le mardi 25 septembre.\nPlus d’infos sur www.fncf.org.\nLe programme de la Fête du cinéma\nd’animation qui aura lieu en octobre prochain\nest riche en surprises et en nouveautés.\nComme chaque année, elle se déroulera\ndu 1er au 31 octobre 2018. Sa programmation\nest construite autour de quatre thématiques :\nla place de l’Artiste dans les films d’animation,\nla petite histoire dans la grande Histoire, les\nvoisins fantastiques, et les films d’animation\nmusicaux. Thématiques enrichies de cinéconcerts, d’expositions à tarifs préférentiels,\nde pistes pour mettre en place des ateliers\net de suggestions d’intervenants.\nla recommandation a priori\nQuestionnaire de l’AFCAE\nsur la petite et moyenne\nL’AFCA (Association française du cinéma\nd’animation) organise à cette occasion une\ntournée de réalisateurs dont les films sont\nproposés lors de cette édition : Amélie Harrault\n(Mademoiselle Kiki et les Montparnos),\nLaurent Boileau (Couleur de peau : Miel), Olesya\nShchukina (Le Vélo de l’éléphant), Izu Troin\n(Le Bûcheron des mots) et Joris Clerté (La Nuit\nRenseignements complémentaires auprès de Jeanne Dubost :\n01 40 23 08 13 –j.dubost@afca.asso.fr\nSuite à la réforme du classement Art et Essai, le CNC a souhaité\nrevoir la procédure de recommandation des films.\nDu 3 au 7 octobre 2018 à Auch et dans le Gers\nÉdition sous le signe du 40e anniversaire de\nl’ouverture du premier écran Ciné 32, fêté en\nclôture avec la Palme d’or de cette année, Une\naffaire de famille de Kore-eda, qui fera écho au\npremier film programmé alors, la Palme d’or\n1977, Padre Padrone des frères Taviani. Mais tout\nle festival est déjà une fête, dans la détente et la\nconvivialité… Au long des projections simultanées\ndans les cinq salles, la riche sélection proposée\npermettra de mesurer une fois de plus la diversité,\nl’audace, l’intelligence, la créativité qui sont à\nl’œuvre dans la production cinématographique\nindépendante, en France, en Europe, et dans de\nnombreux pays représentés. Indépendance(s) et\ncréation : le mouvement Art et Essai a toujours\neu pour boussole d’amener des œuvres vers des\npublics qui les ignoraient, et Ciné 32, durant son\nlong parcours, est de ceux qui ont étendu cette\nambition jusqu’aux petites villes, sur tout un\nterritoire. D’où la ligne éditoriale de ce festival,\nplus Art et Essai que jamais, qui s’adresse certes\nà des amateurs déjà motivés –on compte sur leur\nbouche-à-oreille lors de la sortie des films –mais\nprioritairement aux exploitants, programmateurs,\nanimateurs qui proposeront ensuite dans leurs\nsalles certaines découvertes faites à Auch. Dans\ndes salles souvent pleines, seront projetés au\nmoins 55 films inédits, plus de la moitié sortant\nen 2019, venus d’une vingtaine de pays et parlant\nautant de langues, dont une vingtaine d'œuvres\nsont de réalisatrices. Vingt-cinq sont des premiers\nlongs métrages ou des seconds, et une bonne\nmoitié des films seront accompagnés par leur\nauteur et d'autres artistes ou des producteurs.\nDepuis juillet 2018, un nouveau Collège a\nété mis en place, qui ne comprend plus que\n50 membres (contre 100 jusqu’ici). Pour sa\ncomposition, ont été privilégiés des professionnel.le.s en mesure de visionner un grand\nnombre de films en amont de leur sortie. La\nparité entre femmes et hommes a été respectée.\nLe Collège se prononce désormais chaque\nsemaine sur la recommandation des films,\net ce, en amont de leur sortie. Pour ce faire,\nses membres ont accès à la plateforme de\nvisionnement de l’AFCAE, sur laquelle les\ndistributeurs sont invités à mettre à disposition\nleurs films, ainsi qu’aux prévisionnements en\nsalles. Un film est toujours recommandé à la\nmajorité des votants. Le Collège vote également\ndésormais pour la Labellisation Recherche et\nDécouverte. Un Comité d’experts, composé de\n15 membres du Collège, procède, chaque mois,\nau réexamen des œuvres, dès lors qu’elles n’ont\npas atteint le quorum, n’ont pu être présentées\nau vote en amont de leur sortie, ou encore en\ncas de ballotage ou d’appel du distributeur.\nPar ailleurs, les films en compétition officielle\ndes principaux festivals internationaux sont\nquasi automatiquement recommandés.\nLe Collège est saisi en fin de festival pour\nse prononcer globalement sur ces sélections\net peut revoir à certaines conditions strictes\nla recommandation d’un film. Les Festivals\nconcernés sont : Cannes (incluant la Compétition\nde la Sélection officielle, Un Certain Regard,\nla Quinzaine des Réalisateurs, la Semaine de la\nCritique et l’ACID),Venise, Berlin et Locarno.\nAinsi les films en compétition à Berlin et\nCannes 2018 ont déjà été recommandés.Vous\npouvez trouver la liste sur le site de l’AFCAE.\nLa recommandation d’un film n’étant effective\nque sous réserve de l’obtention d’un visa\ncinématographique délivré par le CNC,\nles films déjà recommandés sont listés dans\nun premier temps sur le site de l’AFCAE, toutes\nles semaines, sous l’onglet « L’Art et Essai /\nFilms recommandés / Recommandations\nen cours ». Ils sont intégrés au moteur de\nrecherche progressivement dans l’onglet\n« L’Art et Essai / Films recommandés », lorsque\nleur visa cinématographique est définitif. Un\nsupplément des films recommandés est édité et\nenregistré dans la partie « Espace adhérents » sous\nl’onglet « Films recommandés ». De la même\nfaçon, un supplément informant des derniers\nfilms labellisés Recherche et Découverte est\nenregistré dans « Espace adhérents », sous l’onglet\n« Labellisation Recherche et Découverte ».\nComme les autres années, une partie des\nmembres du Collège est renouvelée chaque\nannée par l’AFCAE et le CNC.\nMembres du Collège 2018 (désignés en juin 2018)\nJimi Andreani, Emmanuel Baron,\nChristine Beauchemin-Flot, Cyril Désiré,\nMichel Ferry, Cathy Gery, Isabelle Gibbal-Hardy,\nSylvain Pichon, Séverine Rocaboy, Boris Spire\nRoxane Arnold, Stéphane Auclaire,\nMartin Bidou, Sarah Chazelle,\nLaurence Gachet, Michèle Halberstadt,\nJean Labadie, Philippe Lux, Anne Mathieu,\nPresse, Télévision :\nAnne-Claire Cieutat, Laurent Delmas,\nCharlotte Garson, Xavier Leherpeur,\nJacques Mandelbaum, Guillemette Odicino,\nJean-Claude Raspiengeas, Philippe Rouyer\nJulie Gayet, Marie Masmonteil, Milena Poylo,\nChristophe Rossignon, Julie Salvador\nRéalisateurs, auteurs :\nSébastien Betbeder, Lucie Borleteau,\nConstantin Costa-Gavras, Philippe Faucon,\nResponsables Festival :\nMaëlle Arnaud, Alain Bouffartigue,\nPierre-Henri Deleau, Prune Engler, Lili Hinstin,\nNadia Paschetto, Claude-Eric Poiroux\nPersonnalités de la diffusion :\nFrançois Aymé, Jérôme Brodier,\nCatherine Bozorgan, Micheline Gardez,\n> En bleu, les membres du Comité d’experts\nLa Cinémathèque de Jérusalem,\nnouveau membre de la CICAE\nsa directrice Noa Regev\nLove 1. Dog de Florin Șerban\nQuelque part dans les montagnes de\nRoumanie, Simon, un menuisier, vit en\nquasi-isolement. Jusqu’au jour où il trouve\ndans la forêt une femme, qui a été battue\nà mort. Il la ramène dans sa cabane,\nla nourrit, la soigne et la protège. Et avant\nqu’il ne soit trop tard pour s’en rendre\ncompte, il tombe amoureux d’elle.\nC’est alors qu’il décide de l’enfermer…\nQuand a été créée la Cinémathèque à Jérusalem ?\nRevus & Corrigés\n150 pages –10 €\nDans un contexte morose pour la presse\npapier en général, et pour la presse cinéma en\nparticulier, c’est un pari des plus audacieux\nque constitue la naissance d’un nouveau\nmagazine Revus & Corrigés, intégralement\ndédié à « l’actualité du cinéma de patrimoine ».\nD’un format de près de 150 pages, à un rythme\ntrimestriel, et avec un prix de lancement de 10 euros,\ncette publication, portée par une jeune équipe de\nrédacteurs, se fonde sur une maquette élégante et\nrichement illustrée, rappelant que l’iconographie\njoue un rôle de premier plan dans la presse cinéma.\nL’originalité du positionnement de la revue est\nexpliquée dès son édito inaugural par son rédacteur\nen chef, Marc Moquin, qui affirme en préambule :\n« Nous n’aimons pas trop le mot “patrimoine” (…) et sa\nconnotation monumentale. » L’ambition de l’équipe de\njournalistes et de critiques est « d’abolir les barrières\ntemporelles factices entre les époques », tout en conspuant\nl’appellation trop répandue de « vieux films »,\nuniquement et injustement dévolue au cinéma. Sans\nnier ou oblitérer les époques de fabrication et de\ndiffusion des films abordés, l’idée est ainsi de ne pas\nles rendre trop intimidantes pour pouvoir restituer\naux œuvres leur modernité et leur actualité.\nC’est donc à la suite de cette profession de foi que\nse développe un riche panorama du cinéma de\npatrimoine, nourri de nombreux reportages de\nfond sur les diverses réalités de ce secteur : un vaste\ndossier, parfois très technique, sur la restauration\ndes films à travers le monde, ses enjeux et ses\nméthodes ; des réflexions plus théoriques sur les\nformes contemporaines de la cinéphilie ; le rapport\ndu patrimoine aux nouvelles plateformes de\nvisionnement ; ainsi que de nombreux entretiens,\ndont l’un des derniers accordé par le regretté Pierre\nRissient. Enfin, qualité non négligeable qui ravira\nles cinéphiles et cinéphages, le nouveau venu dans les\nkiosques et les librairies consacre près de 50 pages (!)\naux ressorties de patrimoine (salle et DVD).\nLe Courrier Art & Essai\nÉditions Institut Lumière / Actes Sud – 709 pages – 30 €\nÉditions du Seuil – 516 pages – 25 €\nC’est une somme qui est appelée à faire date que\nvient de livrer l’universitaire et critique Jean-Pierre\nBleys (Les Cahiers de la Cinémathèque, Positif…), avec\ncette biographie de Claude Autant-Lara, attendue de\nlongue date par les admirateurs du réalisateur de La\nTraversée de Paris, L’Auberge Rouge ou encore La Vérité\nsur Bébé Donge. L’ambition est à la hauteur des\n700 pages que comporte l’ouvrage : redonner une\nactualité et une notoriété à une œuvre quelque peu\nmésestimée au fil des décennies, dépasser les clichés\nattachés à la supposée « qualité française » de ses\nproductions, et parvenir à poser un regard apaisé mais\nsans complaisance sur les positionnements sulfureux\nd’un cinéaste dont la fin de carrière fut marquée\npar un engagement sans équivoque aux côtés\nC’est ce refus des idées reçues qui est ainsi salué dès\nles premières pages par Bertrand Tavernier, dans une\npréface érudite et généreuse. De fait, nombreuses\nsont celles qui sont battues en brèche par Jean-Pierre\nBleys au fil des chapitres, notamment la dimension\nprogressiste, trop oubliée, des films d’Autant-Lara, qui\ns’attaquait à des sujets courageux et peu populaires\ndans la France d’après-guerre : l’objection de\nconscience, le plaidoyer pour l’avortement, la liberté\nsexuelle, le rejet du cléricalisme… Se dessine ainsi\nune personnalité contradictoire, et donc passionnante,\nd’une combativité et d’une créativité longtemps sans\nbornes, avant de se recroqueviller dans une aigreur,\ndue notamment au rejet de son style par la jeune\ncritique et les cinéastes de la Nouvelle Vague,\ntout particulièrement François Truffaut, honnis\npar le cinéaste déchu. Un éclairage en forme, sinon\nde réhabilitation, du moins de procès équitable.\nAurélie Bordier –Jeanne Frommer\nRédaction en chef : Renaud Laville\nMichel Ocelot, Armelle Boucher,\nAdjoint de rédaction :\nGuillaume Bullat –Voiture14.com\nVa où il est\nFrançaise des Cinémas Art & Essai\n12 rue Vauvenargues –75018 Paris\nIl est de l’ordre de l’évidence de voir\nenfin le réalisateur Costa-Gavras livrer\nses mémoires. Fidèle à son talent de\nconteur, l’auteur de certains des plus\ngrands films politiques français, de Z à\nL’Aveu en passant par Missing ou État\nde Siège, entreprend de reparcourir\nles étapes, professionnelles, intimes et\npolitiques de sa vie, plus de 60 ans après\nson installation en France.Tout droit\narrivé de sa Grèce natale pour mener des\nétudes de lettres classiques à la Sorbonne,\nqui cèderont bien vite la place au cinéma,\nCosta-Gavras découvre la possibilité\nd’intégrer l’IDHEC (future Fémis) en\ntant qu’étudiant étranger. Dans la même\npromotion qu’un certain Johan van der\nKeuken, il s’initie à tous les postes, le\ntemps de découvrir, selon ses propres\nmots, que « la mise en scène ne s’enseigne pas ».\nNéanmoins, son apprentissage technique\nlui vaut de débuter dans la profession en\ntant qu’assistant, accompagné de Claude\nPinoteau, et de s’y tailler une excellente\nréputation, sous les ordres notamment\nde René Clair, avant que la possibilité\nde réaliser ne lui « tombe dessus comme\nun orage d’été », avec Compartiment Tueurs\nen 1965, premier titre d’une liste de\nprès de 20 longs métrages. En effet, la\nlecture de cette autobiographie donne\nun aperçu précis et enthousiaste d’une\nvie entièrement dédiée à la passion de\nraconter des histoires, donnant raison à la\nremarque prophétique que le producteur\nGérard Lebovici avait fait à Costa-Gavras\naprès avoir vu son 2e film, Un Homme de\ntrop : « Quand on a fait un film avec ce savoirfaire, on fera des films toute sa vie. »\nLa Cinémathèque a été créée par une femme très\nspéciale, Lia Van Leer, une véritable pionnière du\ncinéma en Israël. Elle a fondé un club chez elle,\noù elle montrait des films d’auteur. En 1981, la\nCinémathèque de Jérusalem a ouvert ses portes\net les actions de Lia sont devenues partie intégrante\nde cette institution. Nous sommes situés à un\nendroit particulier, à la limite entre Jérusalem\nEst et Ouest, d’où l’on peut voir les murs de la\nville, ainsi que toute la vallée Ben Hinnom. Nous\nsommes le centre des archives du film israélien\n(Israeli Film Archive) où sont conservés tous les\ntrésors du cinéma israélien (30 000 copies), avec\nnotamment des films de la fin du xixe siècle\nsur la Palestine, une collection de films juifs\nrares – essentiellement d’Europe de l’Est – et\nenviron 95 % de tous les documentaires et longs\nmétrages produits en Israël depuis la création\nde l’État. Je pense que notre mission la plus\nimportante reste de préserver cet héritage pour\nles prochaines générations. Plus que célébrer le\ncinéma contemporain, c’est préserver et restaurer\nles chefs-d’œuvre pour les montrer au reste\nEn plus d’être un centre d’archives, quelles\nactions menez-vous à l’année ?\nNous accueillons environ 500 000 spectateurs\npar an grâce à de nombreuses activités : le Festival\ndu Film de Jérusalem, des collaborations avec\ndes ambassades, des associations, des universités.\nNous organisons des événements, des projections,\ndes conférences, des concerts, tous les jours, y\ncompris pour Shabbat. Nous sommes une des\nrares institutions ouvertes ce jour-là. Jérusalem est\nune ville complexe, socialement et politiquement,\net c’est notre mission d’être un endroit où tout\nle monde peut se retrouver autour de son amour\ndu cinéma, pour voir des films et les apprécier\nensemble. La cinémathèque est une passerelle, un\nlieu dont le cœur est le cinéma. De plus, elle a été\ncréée et dirigée par des femmes. Il y a de l’espoir.\nJe pense que c’est en partie pour cela qu’elle\na tant de succès et qu’elle est si spéciale dans\nle monde complexe qu’est Jérusalem.\nQuelle est votre place dans le milieu cinématographique israélien et du Moyen-Orient ?\nÀ Jérusalem, il y a deux multiplexes et deux\nautres cinémas qui montrent des films grand\npublic. En Israël, la cinémathèque est le foyer\ndu cinéma israélien et de ses réalisateur.trice.s.\nL’événement-phare est le Festival du Film\nde Jérusalem qui a lieu fin juillet. Nous avons\nla plus grande compétition de films israéliens :\ndocumentaire, fiction, court métrage, avec\nun jury international.\nEn ce qui concerne notre place dans le MoyenOrient, je peux vous dire que nous sommes le\nseul cinéma en Israël à montrer des films avec\nsous-titres arabes. Mais comme je l’ai dit, la\nsituation est très complexe. Notre rêve serait\nde vivre en paix, ensemble, mais tout ce que nous\npouvons faire, c’est offrir ce type de passerelle\nÀ quels obstacles êtes-vous confrontés\nComme la plupart des institutions culturelles,\nnotre principale difficulté est financière. En tant\nque foyer du cinéma israélien contemporain,\nnous montrons des dizaines de fictions et de\ndocumentaires qui traitent des sujets actuels et\nreflètent les tensions et complexités de la société\nisraélienne. Ces dernières années, nous avons reçu\nde nombreuses attaques de la part du ministère\nde la Culture, menaçant de retirer son soutien\nfinancier si nous projetions des films critiquant\nle gouvernement actuel (Foxtrot,The Lab, Shivering\nin Gaza). Malgré tout, nous n’avons pas annulé\nces projections et nous avons continué nos\nactivités comme prévu.\nNotre principal projet est la numérisation des\narchives. Il prévoit la création d’un laboratoire\nnumérique et d’une infrastructure pour la\npréservation et la gestion des fichiers numériques,\nainsi qu’un site web qui donnera un accès\ninteractif aux archives à une variété d’utilisateurs.\nNous avons deux rôles, s’assurer que le matériel\nanalogique est préservé, notre rôle principal,\nétant est de faire en sorte que le monde ait accès\nà ce matériel. Parce qu’une cinémathèque du\nxxie siècle doit aussi être, selon moi, digitale.\nJe reste persuadée que voir un film en salle,\nensemble, sur un grand écran est une expérience\nirremplaçable. C’est bien mieux que regarder\nun film chez soi. Mais comme seconde option,\nnous devons y travailler.\nPologne, 1 h 43\nNuovo cineteatro Divina\nProvvidenza, Porto Potenza\nOtthon Mozi, Kecskemét,\nCinéma Le Luxor,\nLa Journée Européenne du Cinéma Art et Essai\nest la première action internationale organisée\npar des exploitants pour promouvoir les films\neuropéens et redynamiser l’expérience cinématographique avec les distributeurs, les producteurs\net les ayants-droits. L’événement a lieu le\ndimanche 14 octobre 2018 et est organisé par\nla CICAE et les associations nationales membres\nde l’association, en partenariat avec Europa\nCinemas. Pour cette troisième édition, la CICAE\nsouhaite apporter une attention spéciale aux\njeunes publics et invite les cinémas participants\nà organiser une séance scolaire supplémentaire\nle vendredi 12 ou le lundi 15 octobre.\nLes inscriptions sont gratuites et ouvertes\njusqu’au 13 octobre 2018. Plus d’informations\nsur www.artcinemaday.org et www.facebook.com/\nintéressé. Il n’a pas l’argent d’une campagne publicitaire\nnormale – pas d’annonce-presse, pas de bande-annonce,\npas d’affiches dans les rues. Mais il est lui-même un\ndirecteur de salle et il connaît le terrain. Il choisit les salles\ndont il apprécie l’esprit, l’AFCAE en tête. Sa stratégie est\nle bouche-à-oreille. Il faut garder le film même s’il semble\nne pas avoir de succès, pour laisser le temps au boucheà-oreille de s’installer. Et c’est la sortie, le même jour que\nLE Disney (un choix que j’ai fait), 60 copies contre 600.\nLes salles courageuses suivent la consigne et tiennent le\ncoup. Première semaine fort calme. Deuxième semaine,\nmeilleure.Troisième semaine, bonne. Quatrième semaine,\nencore mieux, la progression continue et n’arrête plus.\nBientôt, on refuse du monde. Quelque argent arrive. Marc\nBonny – c’est le distributeur –, plutôt que de l’utiliser\npour une publicité orthodoxe, achète une nouvelle copie,\net d’autres, progressivement, en veillant à une habile\npénurie – toute salle projetant Kirikou est pleine. Quand\nle film atteint le million d’entrées, toute la presse pavoise.\nCe film qui devait provoquer une levée de boucliers\ngénérale n’a suscité que compréhension et harmonie\ngénérale, de L’Humanité au Pèlerin. Aucune fausse note.\nL’approbation des journalistes et critiques dès le début\nfut un autre bouche-à-oreille auquel je dois beaucoup.\nEnfin, le film s’est vendu à tous les pays du monde (en\nmesure d’acheter un film). Kirikou parle couramment un\nnombre impressionnant de langues. On évoque facilement\nle million et demi d’entrées au cinéma comme le grand\nsuccès. Le vrai grand succès en provient, mais il est ailleurs.\nC’est le nombre de vidéos achetées, vues et revues\ndans les foyers, sans limite. Dorénavant, Kirikou fait partie\ndes meubles. À l’époque, un organisme m’avait décerné\nle disque d’argent de la vente de vidéos, puis le disque d’or,\npuis le disque de platine, puis le disque de super-platine,\npuis m’avait déclaré : « Vous avez dépassé tous les plafonds,\nnous ne pouvons plus rien pour vous. »\nÀ l’étranger, lorsque je raconte ce succès historique\naccompli sans passer par la publicité, on s’exclame : « C’est\nune histoire française ! C’est impensable ici. » Oui, c’est une\nhistoire française. Le Centre national du cinéma, les cinémas\nArt et Essai, les aides de la communauté – nationales,\nrégionales, municipales –, la presse, les associations, les\nindividus qui se décarcassent pour apporter autre chose,\nle public intéressé qui fait l’effort de se déplacer et de\nparler. C’est une chaîne extraordinaire dont il faut être\nconscient et qu’il faut entretenir. Cette victoire d’un\nouvrage indépendant, volontaire, sincère, et d’un milieu\nfavorable, n’est pas un miracle sans lendemain. Il a suscité\nde nombreuses autres productions, a permis à des artistes\nde s’exprimer et d’enrichir notre patrimoine. Et cette\neffervescence ne diminue pas.\nMerci aux cinémas Art et Essai d’œuvrer pour une\ncivilisation riche et audacieuse, qui va au-delà de nos\nProchain numéro du\nCourrier Art et Essai\nen novembre 2018 !\nDu mardi 11 au jeudi 13 septembre 2018\nau Cinéma L’Albret de Vieux-Boucau\n17 h 00 : Accueil des participants\n18 h 30 : Projection de Arthur et la magie\nde Noël, programme de courts métrages\n(37 mn, KMBO)\n20 h 15 : Ouverture des 21e Rencontres Art et\nEssai Jeune Public par François Aymé, président\nde l’AFCAE, en présence des personnalités\n21 h 00 : Projection de Miraï, ma petite sœur\nde Mamoru Hosoda (1 h 37, Wild Bunch)\n8 h 45 : Petit-déjeuner offert par CINA (Cinémas\nIndépendants de Nouvelle-Aquitaine)\n9 h 15 : Temps d’échange sur les médiateurs\n10 h 00 : Projection de Les Ritournelles de\nla Chouette, programme de courts métrages\n(50 mn, Cinéma Public Films), en présence\n11 h 00 : Présentation du film en cours\nde réalisation, La Fameuse invasion des ours\nen Sicile de Lorenzo Mattotti (Pathé)\n11 h 30 : Projection de Mango de Trevor Hardy\n(1 h 30, Septième Factory)\n14 h 30 : Projection de Funan de Denis Do\n(1 h 24, BAC Films), en sa présence\n16 h 00 : Projection de Paddy la petite souris\nde Linda Hambäck (1 h 01, Les Films du Préau)\n09 h 15 : Ateliers pratiques au choix\nAtelier 1 : Comment réussir une rencontre\nentre le Jeune Public et un réalisateur\nou une réalisatrice ?\nAtelier 2 : Atelier pratique sur le cinéma\nAtelier 3 : Kit de survie de l’animateur Jeune\nPublic : animations clé en main adaptables\nà diverses situations et films\nAtelier 4 : Le dialogue avec le personnel\nencadrant, les intervenants, les adultes face\nà certains films compliqués\n11 h 15 : Présentation de Secrets de réalisation\nde Dilili à Paris, en présence de Michel Ocelot\n12 h 00 : Pique-nique collectif sur la plage\net initiation au paddle\n14 h 00 : Projection de La Cabane aux oiseaux,\nprogramme de courts métrages (42 mn, Gébéka)\n14 h 45 : Projection de Yomeddine de A. B. Shawky\n(1 h 37, Le Pacte)\n19 h 00 : Présentation du film en cours de\nréalisation, La Marche des loups de Jean-Michel\nBertrand (Gébéka), en sa présence\n17 h 00 : Présentation du module Petit Vampire\n17 h 10 : Projection du Programme Ados\nPlongeons ! (1 h 04, Agence du Court Métrage),\nen présence de Loïc Barché\n18 h 30 : Projection de Petits contes sous la neige,\nprogramme de courts métrages (1 h, Folimage)\n19 h 30 : Bilan des Rencontres et de l’action\n19 h 30 : Cocktail dînatoire offert par la mairie\n20 h 15 : Cocktail dînatoire offert par l’AFCAE\n21 h 00 : Projection de Pachamama de Juan\nAntin (1 h 20, Haut et Court), en sa présence\n21 h 30 : Projection dans les Arènes de Dilili\nà Paris de Michel Ocelot (1 h 35, Mars Films)\n22 h 30 : After payotte et terrasse\n23 h 00 : Soirée festive organisée par l’AFCAE\n17 h 30 : Échange collectif sur la réalité virtuelle\ncae_265.pdf (PDF, 2.8 Mo)\nhistoire jeune octobre animation sortie afcae salles septembre essai paris films entrees cinema festival public\nCe fichier a été mis en ligne par un utilisateur du site. Identifiant unique du document: 01889599.


En ces temps de crise sanitaire, les panneaux publicitaires (ici à Besançon) relaient les messages de prévention. © Raphaël HELLE / SIGNATURES/© Raphaël HELLE / SIGNATURES\nDéjà sonnée il y a quinze jours par un krach boursier qui a jeté un froid sur tous les marchés, l’industrie publicitaire est confrontée depuis la semaine dernière à un tsunami dont elle peine encore à mesurer l’ampleur et à lister les dommages collatéraux sur les médias.\nLire le dossier : Notre dossier: tout savoir sur le coronavirus\nAu niveau mondial, les perspectives annuelles d’investissement des annonceurs, qui suivent généralement la courbe du PIB, ont été mécaniquement revues en forte baisse. Les analystes tablaient cette année sur un marché mondial de 710 milliards de dollars (dont près de 400 milliards en digital), en hausse de 4 %. Ce sera évidemment beaucoup moins (30 à 50 milliards d’investissements supprimés), avec un marché qui sera impacté à un niveau à ce jour inconnu en l’absence de toutes les données. 2020 devait en effet être une année faste. Or, après l’annulation des grandes compétitions sportives, notamment de l’Euro de football, reporté en 2021, le doute plane à présent sur les Jeux olympiques de Tokyo, et donc sur un montant élevé\nle 29/03/2020 à 19:43\nla publicité n 'est pas indispensable pour notre vie c'est secondaire et j'espère bien qu'apres cette crise , les gens iront à l'essentiel\nL'industrie (merci à Alexandre Débouté d'employer le terme exact !) publicitaire est une de celles dont l'inutilité saute aux yeux en période de crise. Pourtant, elle nous coûte cher ! Elle grève le prix des produits qu'elle vante de sommes qui seraient mieux employées à en améliorer la qualité ou à en baisser le prix. Elle encombre nos écrans et nos téléphones en morcelant notre lecture, en incitant au zapping. Elle nous prend pour des ... et nous rend idiots par les sornettes qu'elle déverse. Elle tient en laisse la presse, sape la confiance que lui accordait ses lecteurs... Bref, y a pas de quoi pleurer ! Les "créatifs" qui y travaillent trouveront à mieux employer leur créativité, en gagnant moins, sans doute, mais en pouvant se regarder dans la glace !


par Delphine Evenou publié le 11 août 2015 à 7h01\nDepuis le début du conflit, sept cessez-le-feu ont été signés. Et les sept ont été violés quelques jours, voire quelques heures après leur signature.\nSalva Kiir et Riek Machar signent un cessez-le-feu en février 2015 © Reuters / Tiksa Negeri\nLes deux parties ont jusqu'au 17 août pour trouver un accord solide pour mettre fin à ce conflit .\nFin juillet, l’Igad a publié les 77 pages d’un projet d’accord de paix à trois semaines de la date butoir fixée au 17 août. Outre la mise en place d’un tribunal indépendant pour juger les crimes de guerre, les médiateurs proposent également un partage du pouvoir au sein d’un nouveau gouvernement . Les rebelles obtiendraient un poste de "premier vice-président", aux côtés d’un autre vice-président. Les postes ministériels seraient attribués de façon équilibrée entre les deux camps.\nSelon Seyoum Mesfin, négociateur de l’Igad, c’est "un compromis impartial que nous pensons sincèrement être acceptable par les parties au conflit pour la période de transition ". Les négociateurs ont repris l’essence d’un précédent texte (rejeté), notamment sur les aspects économiques et sécuritaires, mais avec des "ajustements sur le ratio du partage du pouvoir ".\nAlors que le neuvième round de discussions (depuis décembre 2013) vient de commencer à Addis-Abeba, les derniers signaux ne sont pas de bon augure. Début août, deux journaux et une radio ont été fermés par les autorités . Leur tort : faire la promotion du plan de paix actuellement en discussion.\nEn outre, ce mardi, un important chef rebelle, Ezekiel Gatkouth, a annoncé sa scission du mouvement de Riek Machar. "Le sujet de ces pourparlers en Ethiopie, c'est c'est la quête de postes par Machar, ce n'est pas la paix que nous voulons ", a-t-il expliqué à l'Agence France Presse. "Tout accord de paix signé sera illégitime et ne sera pas respecté". Le ton est donné : "la fin du conflit va être difficile à négocier après un an et demi de guerre civile ".\nSalva Kiir et Riek Machar en personnes sont attendus sur place, à Addis-Abeba ces jeudi et vendredi. Le sort de 12 millions de Sud-Soudanais dépend de la bonne volonté de leurs dirigeants.


Nouvelle édition du best-seller de la reprise\nLivres publié le lundi 18 février 2008\nAvec plus de 170 000 exemplaires vendus, le succès du « Créer ou reprendre une entreprise » de l’APCE ne se dément pas. Le millésime 2008 du guide (21e édition) vient de paraître. La refonte et la mise à jour de cette nouvelle édition ont été réalisées par une dizaine d’experts de l’APCE. Avec plus de 130 pages consacrées exclusivement à la méthodologie de la reprise d’entreprise et environ 300 aux problématiques communes aux créateurs et aux repreneurs, cet ouvrage répond à la quasi-totalité des questions que se pose celui qui souhaite racheter une entreprise.\nToutes les étapes de la reprise sont disséquées et analysées, de la motivation personnelle aux actions prioritaires du repreneur devenu patron. Les auteurs détaillent notamment la construction du plan de reprise et l’évaluation, les différentes phases de la négociation ou encore la concrétisation juridique de la reprise. Ils abordent largement le volet psychologique du processus, aussi bien du côté du repreneur que du cédant. Une partie entière est consacrée au dossier économique et financier avec, en particulier, les bonnes méthodes pour établir le plan de trésorerie prévisionnel ou le plan de financement prévisionnel.\nLe lecteur trouvera également nombre d’informations très pratiques sur les appuis financiers et les dispositifs d’aides fiscales et sociales, sur les organismes d’information et de conseil ainsi que sur les démarches et les formalités administratives. Enfin, un Cd-rom, fourni avec l’ouvrage, comporte différentes données comme un modèle de protocole d’accord, un tableau d’évaluation d’un fonds de commerce et différents modèles de business plan.


LA CONNAISSANCE DE NOUS-MEMES\nLe YI KING, livre sacré chinois de la plus haute antiquité, nous convie à la connaissance de nous-mêmes. A qui connaît l'astrologie, il apportera un autre point de vue, un autre éclairage, celui de la sagesse orientale. A qui l'ignore , il fournira des réponses concrètes, subtiles, détaillées, se développant et s'enrichissant grâce à l'analogie. Sans hâte, on rapprochera ces réponses des oracles, souvent brefs et impitoyables, délivrés par le Tarot de Marseille. La lenteur même avec laquelle on « tire\n» le YI KING constitue un rite. Elle est inséparable de l'oracle et souvent on sera étonné, qu'on le tire pour soi, ou plus souvent pour autrui, en amateur ou professionnellement, de la perfection avec laquelle l'hexagramme qui nous est soudainement attribué s'insère dans notre vie quotidienne et ses multiples préoccupations.\nA la disposition de quiconque veut le consulter, il existe là un Maître.\nL'approche chinoise est très différente de l'approche occidentale ; Jung indique :\n«Tandis que l'esprit occidental trie, pèse, choisit, classe, isole avec soin, le tableau chinois du moment embrasse tout, jusqu'au détail le plus mince et le plus dépourvu de sens, parce que le moment observé est fait de tous les ingrédients.» Aussi le geste simple qui consiste à interroger l'oracle du Yi King à l'aide de trois pièces de monnaie (ou de quarante-neuf baguettes d'achillée selon la tradition) fait partie du moment observé, et de ce fait répond à l'interrogation par une coïncidence toute chargée de sens.\nDownload (PDF - 1 Page - 24.42KB)\nIl est à noter que le trigramme inférieur (bas) représente le sujet dans la situation, le trigramme supérieur est la partie extériorisée de l'hexagramme et représente la sphère\nToutes les régressions et fixations placées en amont de cette ligne de séparation fondamentales correspondrait aux structurations psychotiques ; la structure schizophrénique se\nLes formations du Mésozoïque, de même âge deviennent de plus en plus carbonatées...\nSuivi de cohortes : les plus jeunes ont un pouvoir d’achat plus faible que celui...


Référencement Naturel - Saint-André-d'Olérargues (30330) - DIGIT-FACTORY\nRéférencement Naturel – Saint-André-d'Olérargues (30330)\nréférencement naturel à Saint-André-d'Olérargues (30330)\nPlus de 90% des clics sont réalisés sur la première page des résultats de recherche : la stratégie de référencement SEO est un élément essentiel de la communication sur la toile. Il est quasiment impossible qu'un internaute trouve votre site internet sans stratégie de référencement .\nCette méthode a le mérite d'être efficace ! Les visites augmentent dès la publication de la campagne. Mais ces résultats ne perdurent que pendant la durée de votre campagne : dès arrêt des paiements, votre site n'aura pas bougé d'un pouce dans les résultats naturels et le nombre de visites retombera à son point de départ.\nExpert en référencement naturel et optimisation SEO à Jonquières-Saint-Vincent, entre Bouches-du-Rhônes, Gard et Vaucluse, DIGIT-FACTORY intervient à Saint-André-d'Olérargues (30330), pour un référencement naturel haut de gamme pour votre site internet.


course – LA CATERINE\nLes 5 plus beaux endroits pour aller courir\nCourir peut paraître ennuyant, surtout si on le fait sur un tapis roulant. Mais, j’ai découvert qu’en allant courir dans de beaux endroits, ça motive un entraînement «pas à peu près!» Alors, voici mon top 5 des plus beaux endroits pour faire quelques kilomètre à Montréal et ses alentours. 1. Le Canal Lachine (Montréal) On… Read More Les 5 plus beaux endroits pour aller courir\n11 septembre 2018 lacaterineLaisser un commentaire\nMon but pour le mois de juin est de bouger un maximum à l’extérieur malgré le temps gris et la pluie. Certaines activités se prêtent davantage à ce genre de température comme aller monter une montagne ou faire son jogging. Au lieu d’aller me prélasser au soleil sur une plage, j’enfile une paire de running… Read More S’activer sous les nuages\nJusqu’à la dernière minute, j’ai failli me désister… je ne m’étais toujours pas inscrite et j’avais très mal dormi durant la nuit. L’activité à l’horaire était la Course à la vie CIBC, une cause que j’ai à cœur puisque ma tante est décédée suite à un cancer du sein en 2013. Un petit 5km qui… Read More Journée pour soi\n4 octobre 2015 19 mai 2016 lacaterineLaisser un commentaire


Concours : création du logo du 60e anniversaire de l’Agence Universitaire de la Francophonie (AUF) - DestiMed\nAccueil > Ailleurs > Société > Concours : création du logo du 60e anniversaire de l’Agence (...)\nConcours : création du logo du 60e anniversaire de l’Agence Universitaire de la Francophonie (AUF)\nA l’occasion de son 60ème anniversaire qu’elle célèbre en 2021, l’AUF souhaite associer les étudiantes et étudiants issu.e.s de ses 1 007 établissements membres dans la création d’un logo pour son 60e anniversaire via l’organisation d’un concours. Vous étudiez la communication ou les arts visuels ? ou vous êtes tout simplement passionné.e par le dessin et les arts graphiques ? Vous rêvez de remporter le prix lauréat de 1 500 € et voir votre logo diffusé dans plus de 119 pays dans le monde ? Participez à notre grand concours international. Vous avez jusqu’au lundi 15 mars 2021 à minuit (heure de Paris), pour envoyer votre production.\nLe concours est ouvert aux étudiantes et étudiants inscrit.e.s pour l’année universitaire 2020-2021 dans un établissement d’enseignement supérieur et de recherche membre de l’AUF. Les participant.e.s devront fournir une copie de leur carte d’étudiant(e) ou une copie de leur attestation d’inscription pour l’année universitaire 2020-2021.\nLes participant.e.s doivent s’inscrire au concours via le formulaire d’inscription en ligne. Une seule proposition de logo par formulaire d’inscription est autorisée. Les propositions incluant plus d’un logo par formulaire ne seront pas prises en considération.Toutes les soumissions doivent impérativement être des œuvres originales et ne doivent s’inspirer de tout ou partie d’éléments graphiques, de marques déposées ou d’images protégées existantes ou bien appartenant à des tiers.\nPlus d’info : auf.org


En quelque clic mettez-vous en relation avec les adeptes de votre genre. | Site de rencontre en ligne\npar Albert Simon le\t13 octobre 2017\nPour faire une rencontre adulte et dans d’autres pays inscrivez-vous rapidement sur Sexedesirs.fr. Les femmes vraiment coquines dévoilent leurs charmes en photos sexy, les hommes et les couples se lâchent avec elles sur le chat coquin, vous cherchez l’adrénaline; une expérience libertine, découvrez vite le premier club de rencontre sexe suisse ! Envie d’une rencontre hot avec des femmes sexy ? Choisissez Sexedesirs, l’espace de rencontre qui vous permet d’effectuer une rencontre sexe et intéressante. Quels que soient votre profil et vos envies, repoussez vos limites ! Grâce à notre site, vous restez maître de la situation et vous avez enfin la possibilité de profiter de l’instant présent sans vous soucier de ce qu’est-ce qu’on dira à votre propos.\nMais pour commencer à faire une rencontre adult inoubliable, rien de plus simple après une minuscule inscription renseignez votre profil, consultez des profils qui vous correspondent en fonction de vos critères de sélection. Ensuite, il vous suffit de rentrer en contact avec ces personnes par l’intermédiaire du chat. Ce site de rencontre adultes vous permet d’échanger et de rencontrer des personnes proches de chez vous et qui comme vous cherchent du sexe sans tabou en toute discrétion. Votre inscription s’effectue en quelques clics et vous accédez aux libertins et libertines qui se trouvent près de chez vous pour contacter une personne, vous pouvez dialoguer en direct pour faire plus ample connaissance et bien sûr pour vous rencontrer. Nous vous souhaitons d’agréable rencontre sans tabou. Puisqu’une équipe de modérateurs vous garantit la sécurité de vos données et de vos dialogues. Alors, qu’attendez-vous pour faire la ou les rencontres qui vous siéent ? Pour une nuit ou pour la vie, aimez comme vous l’entendez ! Avec cette plateforme, misez sur la tendresse, rien que la tendresse !\n« Retrouvez des hommes libres à la recherche de femmes sur Sexedesirs. Venez-vous emparer du plaisir. »


couleurs : Tous les messages sur couleurs - Page 60 - Journées bretonnes\nSac à langer...2\nSur le même modèle, dans un tissu "jungle" naïf... pour une petite cousine à venir !!\nAvec toutes mes bises à sa mère et sa grand-mère !!!\nA bientôt, Nina !!!\nPosté par marie bricole à 15:48 - Famille - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : bricolage, couleurs, couture, dessins, déco, famille, fleurs, recyclage, rêverie\n...fait-maison, pour un petit lapin tout neuf de cette nuit !!!\nBravo aux parents et bienvenue au petit PAOL, prénom breton, ça va de soi !!!\nPosté par marie bricole à 15:47 - Bretagne - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : actu, Bretagne, bricolage, couleurs, couture, dessins, déco, famille, recyclage\nPosté par marie bricole à 21:54 - Coup de coeur - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : aquarelles, couleurs, déco, maison, musique, soleil\nPosté par marie bricole à 22:00 - Bretagne - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : balade, Bretagne, couleurs, cuisine, dessins, déco, famille, maison, moto, nature, oiseaux, rêverie, soleil, voyages\nPosté par marie bricole à 22:01 - Déco - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : aquarelles, couleurs, cuisine, dessins, fleurs, livres, mailart, maison, rêverie, soleil, voyages\nEt j'aime bien ce qu'il raconte...\nPosté par marie bricole à 19:00 - Humour - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : actu, couleurs, humour, musique\nPourquoi les hommes ont besoin des femmes...\nVOILA pourquoi !!!\nA voir et revoir, en plein écran, avec le son...\nPosté par marie bricole à 14:22 - Coup de coeur - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : couleurs, musique, voyages\nMagie du jour...\nUne rencontre insolite et émouvante, pour une amoureuse des plumes comme moi !!! Un instant d'émerveillement devant l'école...\nEn amenant les enfants, j'aperçois une boule de plume piaillante à mes pieds devant la grille de l'école, et HOOOOO, mais c'est un petit de mésange bleue, ça !! (celui que j'ai peint il y a quelques temps en mailart ! Le même !)\nJe me penche et le pauvre n'arrive pas encore bien à voler, il vole sur deux mètres à peine, dans le plus grand effort...Et risque de finir en boulette pour chat dans la journée s'il reste là ! Pas pu m'en empêcher, l'ai pris avec mes manches de pull pour le poser plus haut dans une jardinière de fleurs sur la grille, même si je sais qu'il ne faut pas trop les toucher...\nMais-mais-mais !!! Il ne veut pas me lacher et se promène sur ma main... puis mon bras... et se poste enfin sur mon épaule...en piaillant !\nAprès le franc succès que j'acquière auprès des têtes blondes qui passent à cette heure (mais la gloire ne dure jamais, c'est bien connu !) je dois bien me résoudre à le laisser, je ne peux le ramener chez moi; je me régale pourtant de quelques photos, la providence m'ayant fait prendre mon sac à main avec moi, pour une fois !\nJe l'ai laissé, à contre-coeur certes, sur un haut mur du voisinage, d'où sa mère l'entendra peut-être... 25 minutes d'émerveillement devant cette boule de plumes dodue, à qui je souhaite beaucoup de chance !!!\nQuoiqu'en disent mes articulations douloureuses, La Bretagne, c'est chouette ! Et on y fait de bien jolies rencontres... Et en plus aujourd'hui, il fait beau...\nPosté par marie bricole à 10:28 - Bretagne - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : aquarelles, balade, Bretagne, couleurs, fleurs, jardin, mailart, mailarts envoyés, nature, oiseaux, portraits, rêverie, soleil


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