Familiale, Marche, Randonnée, vélo, sentiers, rivières. AMUSEMENT! - Colorado-Sud-Ouest - 644543 | Abritel\nCrested Butte South, Crested Butte, Colorado, États-Unis ,\nSpacieux 3 chambres, 2 1/2 salle de bains à Crested Butte Sud, près de Tully Restaurant, Camp 4 Café Al, General Store, parc et terrain de football-aussi près de l'arrêt de bus pour un accès facile à Mt Crested Butte Resort et Crested Butte Town. Marchez à tous restaurant, café, parc, patinoire et petit étang de patinage sur glace. Luge, Pistes de ski de fond, des courts de tennis et aire de jeux sont 1 bloc de la maison. Petite piste de la pompe pour les enfants / vélos et terrain de baseball / terrain de football, parc et espace barbecue. Accueil dispose d'une chambre de maître le roi et la deuxième chambre a un lit queen qui peut être la zone d'un enfant avec des jouets et a un rail de lit pour les tout-petits, si nécessaire. Loft monter les escaliers pour les gens qui sont dans le besoin de la paix et tout à fait ou pour ceux qui ont besoin d'espace supplémentaire. Le lit a un matelas en mousse à mémoire juste un peu plus petit qu'une reine. La zone de bureau supérieure a un canapé-lit qui est très confortable et peut accueillir deux personnes. Toutes les chambres à coucher sont au deuxième étage et grenier au troisième étage avec escalier et rampe pour grimper jusqu'à. Au cours des canapés de taille, fauteuil inclinable et 1/2 salle de bains en bas. La cuisine a toutes les commodités pour cuisiner et servir. Table à manger a la feuille supplémentaire pour les grands partis. Sièges 6. Foyer au gaz pour régler le thermostat d'ambiance et de la chaleur. L'éclairage a gradateurs. Jeux d'enfants à jouer, la plupart des jouets pour tout-petits pour 2-5 ans. (Nous demandons simplement que vous s'il vous plaît laissez des jouets et des livres ici pour les prochains enfants) Wifi et TV directe avec écran extra large. Toutes les chambres disposent d'une télévision "s en eux en plus grenier. Les ventilateurs de plafond avec éclairage en bas salon et salle de mater l'étage et le bureau.\nSpacieux 3 chambres, 2 1/2 salle de bains maison de ville. Pour 8\nSpacieux 3 chambres, 2 1/2 salle de bains à Crested Butte Sud, près de Tully Restaurant, Camp 4 Café Al, General Store, parc et terrain de football-aussi près de l'arrêt de bus pour un accès facile à Mt Crested Butte Resort et Crested Butte Town.\nMarchez à tous restaurant, café, parc, patinoire et petit étang de patinage sur glace. Luge, Pistes de ski de fond, des courts de tennis et aire de jeux sont 1 bloc de la maison. 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Pick up à l'aéroport de Gunnison, shopping, garde d'enfants, aux réservations, etc .... pour des frais supplémentaires.\nRéponse du propriétaire: Thank you for the kind review. Glad you had a wonderful stay.\nRéponse du propriétaire: Thanks a bunch. It was a pleasure having you as guests.\nRéponse du propriétaire: Thank you Jeff! I'm glad you guys had a wonderful stay. I hope to have you again in the future.\nNous sommes considérés comme la capitale de Wildflower et le meilleur vélo de montagne dans le Colorado ainsi que le meilleur Colorado Ski Town!\nTarifs de la location lotissement Crested Butte South


Ils réalisent avec succès le closing du partenariat stratégique au sein de la joint-venture AKDITAL IMMO\nAKDITAL, le leader de la santé privée au Maroc, ARADEI CAPITAL, la foncière cotée en bourse ainsi que BFO PARTNERS s’associent et s’engagent à construire des établissements de santé aux normes internationales avec pour objectif de répondre aux attentes des citoyens marocains en matière de santé.\nAvec cette prise de participation, réalisée dans le cadre d’une augmentation de capital, ARADEI CAPITAL devient l’actionnaire majoritaire à 51% de la joint-venture AKDITAL IMMO aux côtés des actionnaires fondateurs AKDITAL (32%) et BFO Partners (17%). L’investissement de ARADEI CAPITAL porte sur un montant initial de près de 120 millions de dirhams au closing. Cet investissement sera suivi d’apports complémentaires des actionnaires au fur et à mesure des besoins de financement de AKDITAL IMMO avec un objectif de détenir un portefeuille immobilier d’environ 1 milliard de dirhams.\nAKDITAL IMMO a pour vocation de détenir et de développer un portefeuille d’actifs immobiliers de santé, dans la perspective de générer un revenu locatif. AKDITAL IMMO détient la clinique privée située à El Jadida ouverte en juin 2021 ainsi qu’un pipeline de développement de cliniques privées sur les villes d’Agadir, Tanger, Safi et Salé. Des opportunités d’investissement sont également en cours d’étude dans deux autres villes.\nCe partenariat permet de réaliser un programme d’investissement qui atteindra 1 milliard de dirham sur la période de 2021-2023 et qui sera financé en dette et fonds propres.\nLe Groupe dispose d’un réseau de 9 établissements de santé multidisciplinaires et spécialisés : Clinique Jerrada Oasis (2011), la Clinique Ain Borja Casablanca (2018), le Centre International d’Oncologie Casablanca (2019), la Clinique Longchamps (2019), l’Hôpital Privé Casablanca Ain Sebaa (2019), la Clinique Da Vinci (2020), la Clinique Atfal (2020), l’Hôpital Privé d’El Jadida (2021) et le Centre International d’Oncologie d’El Jadida (2021).\nEn 2021, le Groupe AKDITAL dispose de 900 lits, soit 10 % de l’offre nationale privée, en employant plus de 1 800 emplois directs.\nAradei Capital est une foncière marocaine cotée sur le marché de la Bourse de Casablanca.\nSon activité principale s’articule autour de l’acquisition et du développement d’actifs immobiliers en vue de générer des revenus locatifs à long terme. La foncière s’appuie sur l’expertise de REIM Partners en conseil en investissement et supervision de la gestion locative. Adossée à un actionnariat prestigieux (LabelVie, la BERD, SANAM, Best Financière, PIC pour le compte du fonds de pension sud-africain GEPF et la BMCI), Aradei Capital dispose d’un portefeuille diversifié (actifs commerciaux, actif industriel, agences bancaires, et bureaux) répartis dans 22 villes du Royaume, totalisant une surface commerciale utile (GLA) de plus de 381 000 m² au 30 septembre 2021. La foncière ambitionne de se positionner en tant que société immobilière cotée de référence sur le marché marocain.\nLa structure, détenue par le fondateur de TGCC Mr Bouzoubaâ, est présente sur le secteur de l’immobilier de la santé à travers BFO Partners, créée à la fin de l’année 2018.


ZinTV : Entretien avec Johan Van der Keuken, par Robert Daudelin. 1974\nR.D. Si tu le veux bien, entendons-nous d’abord pour utiliser comme référents à cet entretien essentiellement tes trois longs métrages. C’est dans ces films que ton travail sur le cinéma est le plus manifeste, et c’est aussi dans ces films que tes préoccupations sociales, politiques, sont les plus évidentes.\nCes trois films-là posent aussi une question qui est déterminante dans tout ton travail : la relation à la réalité.\nTu as déjà toi-même examiné la question dans des textes qui datent du temps d’UN FILM POUR LUCEBERT et de L’ESPRIT DU TEMPS. J’aimerais que tu reviennes là-dessus, compte tenu que c’est LA question au centre de tes films, mais aussi la question qu’un spectateur non averti peut quasiment louper du fait de la forme du discours, d’un certain degré d’abstraction qui peut laisser supposer tout autre chose.\nIl y a dans ces trois films un aspect « expérimental » du fait que tu mélanges délibérément les genres et que tu construis un discours en rupture avec l’énoncé traditionnel du cinéma documentaire ou de fiction. Néanmoins ce qui est dominant en dernière analyse, c’est la volonté de proposer des éléments de réflexion par rapport à la réalité…\nJ.V.D.K. C’est évidemment assez difficile de préciser ça. Mais il me semble qu’il y a toujours quelques étapes qui reviennent pour chacun des films…\nLa première étape, c’est une espèce de soupçon, une idée qui me vient de ce que devrait être ce film précis — en d’autres mots : la raison pour laquelle je veux faire le film, le besoin que j’ai de faire tel ou tel film. C’est une idée qui est floue, difficile à définir, mais néanmoins assez complète. On est encore au niveau de l’imagination : un jour tu te réveilles très tôt et tu as en tête une espèce d’image globale !\nLa seconde étape consiste à essayer de formuler cette idée en termes communicables, pour que d’autres puissent la comprendre — entre autres, ceux de qui tu espères avoir du fric pour faire le film ! Ça tient habituellement en 1 ou 2 pages, 4 ou 5 au maximum. J’essaie déjà de définir une approche : par exemple, pour LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE, l’idée de revenir à la technique des portraits qui permet l’identification avec des personnes… Mais j’essaie aussi de définir des techniques dans le cadre plus général du discours et je décris certains trucs : « il s’agirait de jeunes ouvriers non spécialisés, d’autre part de scènes filmées dans un pays du Tiers-Monde avec l’accent mis sur la question de l’autogestion et la relation de ce thème de l’autogestion à la base avec les résultats du colonialisme et la permanence de l’impérialisme économique… » Il s’agit donc de trucs généraux, très grossiers et en quelque sorte extérieurs au projet réel.\nLa troisième étape, c’est le travail de documentation. Il faut quand même s’informer, surtout si on doit voyager : savoir quelles choses on veut aller chercher et où aller les chercher.\nLa quatrième étape, c’est le tournage. Et à ce moment-là, moi je dirais qu’on a pas mal oublié cette image, cette idée de départ dont je parlais. Il faut oublier et à la fois ne pas oublier cette première image, mais surtout être disponible dans la situation même.\nPour ma part, le travail de tournage consiste à être justement le plus ouvert possible, à pouvoir réagir d’une façon spécifique dans chaque circonstance. Comme je fais presque toujours la caméra moi-même, je crois que ce qu’on voit comme image c’est la réaction physique même aux circonstances. Ainsi dans le froid tu as une façon d’être qui est tout à fait différente de ta façon d’être dans la chaleur ; quand ça bouge beaucoup autour de toi, tu es pris dans le mouvement ; et quand il y a silence, tu dois être plus réflexif. Ce sont ces différentes manières d’être qui sont traduites immédiatement dans ta réaction physique avec la caméra.\nDans mon cas personnel — et je suis peut-être maintenant un peu à côté du sujet ! — il y a un élément assez particulier, c’est que la caméra avec laquelle je travaille est vraiment un peu trop lourde pour moi ! C’est une Arriflex BL, insonorisée, qui est fabriquée sur le modèle de la vieille Arriflex qu’on utilisait déjà au temps d’Hitler ; ce n’est pas comme l’Éclair, une caméra vraiment conçue pour le travail à la main.  Or moi je l’utilise la plupart du temps à la main et ça me demande un effort réel. Le temps maximum pendant lequel je peux tenir la caméra et les limites dans les mouvements que cette caméra m’impose, cela donne aussi une espèce de caractère de nécessité à ce qu’on fait : l’image qui passe est plus ou moins conquise sur les circonstances, tant extérieures que physiques.\nL’étape de tournage c’est donc tout à fait différent de ce qu’on pourrait appeler « l’image intérieure » du début autant que de l’information objective qu’on a pu rassembler. Il s’agit maintenant de reconnaître la valeur spécifique de chaque chose qui se passe et de décider immédiatement s’il faut filmer ou non, de quelle façon, pendant combien de temps, de quel angle et dans quel style. Ici, la part d’intuition est énorme. Mais je dois quand même dire que la notion d’information et l’idée de volonté d’expression jouent évidemment tout le temps entre les différentes situations et entre les périodes de tournage.\nLa cinquième étape c’est évidemment le montage. Il s’agit de définir une nouvelle fois le film, pas au niveau de ce qu’on avait voulu faire, mais au niveau de ce qu’on a en mains, de la matière filmée elle-même. Il faut remettre ça en relation avec ce qu’on voulait faire et les nouveaux faits qu’on a rencontrés doivent être réinsérés dans le processus tout le temps. Mais néanmoins, au montage, je crois qu’il faut d’abord laisser tomber toute idée de ce qu’on avait voulu au départ pour prioritairement apprendre à bien connaître ce qu’on a fait pendant le tournage : voir les images presque avec les yeux d’un autre et se distancier de sa propre participation dans l’image filmée.\nIl faut maintenant étudier l’image et essayer de découvrir son fonctionnement autonome.\nEt le montage, pour ma part, se fait presque uniquement en relation avec ce fonctionnement autonome de l’image filmée. Il me semble que c’est un peu là que je me différencie de la plupart des cinéastes : finalement la forme du film, ou la façon dont le film se présente, n’est jamais le résultat d’un projet, mais un processus qui, à chaque étape, repart à zéro.\nAu montage tu repars donc à zéro. D’une certaine façon je suis le spectateur de ce qui va se passer entre ces images ; je découvre les « tendances » qu’il y a dans les images et mon rôle consiste à aider ces images, dans le montage, à trouver leur vraie tendance. Et c’est à cause de cette position que, par exemple, en revoyant LA FORTERESSE BLANCHE et LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE hier, je me suis étonné presque autant que toi de la différence de temps psychologique qu’il y a entre ces deux films. Ce n’est donc pas que j’ai décidé « je vais faire un film plus rapide » ou « je vais faire un film plus lent »… À un certain moment les images partent dans leur propre temps et je crois que le travail du cinéaste consiste à essayer de reconnaître ce qui se passe et à préserver le plus possible cette « tendance intérieure » des images.\nEn principe donc toutes les décisions de montage doivent être prises dans cette perspective de reconnaissance de ce que sont les images, avec cette exception évidemment que, par moment, il y a volonté de ma part de me faire valoir, ou encore volonté de destruction ; alors là tu trouves des coupures très nettes, des éléments très destructeurs apparaissent dans le film qui ne suivent plus la « tendance intérieure » des images, mais qui essaient de tout faire exploser, de foutre en l’air ce qui a été dit auparavant ou de soumettre les images à une espèce de test, leur imposer une espèce de contre-élément qui doit alors être surmonté par les images si leur tendance est assez forte pour cela. Mais c’est là une autre question, un élément à la fois plus dialectique et plus extérieur, une question de pouvoir : qui a le pouvoir ici, c’est les images ou c’est moi ? Moi je suis là aussi ! Alors je fous tout en l’air… mais quand même tout reprend après !\nNous voilà donc arrivés à la sixième étape : c’est le film terminé. Et je me rends compte assez souvent qu’après tout ce chemin parcouru, si je relis mon texte original, si je revérifie mon idée initiale, le film, tout en étant devenu une chose entièrement autonome et entièrement différente de cette idée initiale, le film répond quand même à toutes les données qui étaient supposées au début !\nR.D. On revient donc à notre point de départ ! Dans le processus que tu décris, en dernière analyse, c’est toujours la réalité qui décide. Au tournage, c’est vraiment la réalité du contact physique avec ce que tu vas tourner qui a le dernier mot par rapport au projet abstrait de l’étape précédente. Au montage, c’est une nouvelle réalité, plus tellement celle qui existait au Pérou ou à Groningen, mais celle que les images ont isolée, cadrée, et une nouvelle fois tu te soumets à cette réalité qui n’est plus la même, mais qui est néanmoins une réalité très matérielle — c’est proprement la matérialité des images. Et c’est enfin avec cette réalité – là que tu organises le discours et non pas avec un échafaudage mental qui aurait été décidé abstraitement trois mois plus tôt…\nJ.V.D.K. Mais l’échafaudage mental il est évidemment toujours là. Je pense qu’il faut laisser beaucoup de place pour l’élément inconscient, intuitif, mais je ne crois pas qu’il soit nécessaire de lui faire une place spéciale parce que, si l’on procède à partir d’une ouverture d’esprit la plus grande possible vis-à-vis de sa matière, l’inconscient va toujours intervenir. Et il ne faut surtout pas être méfiant !\nR.D. Mais est-ce que tu n’as pas l’impression que cette disponibilité à la réalité est possible dans tes films parce que tu es ton propre caméraman ? S’il fallait que tu délègues ce pouvoir sur les images ce serait très différent comme approche…\nJ.V.D.K. Peut-être. Mais j’ai tourné LA VÉLOCITÉ 40-70 avec un caméraman.\nR.D. Mais c’était un film de fiction !\nJ.V.D.K. C’est vrai. Et il y avait beaucoup d’objets dans le film et les éléments sont tous vus le plus « objectivement » possible. Mais néanmoins j’ai eu à discuter énormément avec Mat van Hensberger, qui est un caméraman extraordinaire. On discutait très précisément des cadrages. Mais il n’y avait évidemment pas tellement de situations humaines où il fallait réagir immédiatement.\nR.D. Mais pourquoi avais-tu pris un caméraman ?\nJ.V.D.K. Je venais de sortir de l’hôpital, j’étais encore à moitié malade et il fallait tourner tout de suite. De plus on avait l’argent pour payer un caméraman ! Car c’est aussi pour une question d’argent que je suis opérateur. Normalement on ne peut pas payer beaucoup de monde : on fait presque toute la production à deux, avec Chris Brouwer qui fait le son. C’est économiquement défini ainsi.\nMais je continue à penser qu’il me serait aussi possible de travailler avec un caméraman. Si on s’entendait vraiment bien et si j’arrivais vraiment à m’ouvrir à ce que voit ce type-là. Mais pour le moment la question du regard sur les choses est tellement au centre de ce que je fais…\nEt cette idée du regard, de la force du regard, me ramène à la question de la réalité. Je n’envisage pas la réalité comme quelque chose qui puisse être fixée sur la pellicule, mais plutôt comme un champ (en termes énergétiques). C’est peut-être vague. Ce que je veux dire c’est que l’image filmée, telle que j’essaie de la faire, c’est plutôt une collision entre le champ du réel et l’énergie que je mets à l’explorer. C’est actif, agressif. Quelque part à mi-chemin on trouve un point fort et c’est également l’image filmée.\nR.D. Mais cette image filmée ce n’est évidemment plus la réalité telle qu’on pourrait la décrire, telle que pourrait la décrire un sociologue par exemple, ce n’est pas non plus la réalité telle que ton œil la perçoit spontanément en arrivant au Pérou ou à l’usine de glaces de Groningen… Pour le spectateur le moindrement attentif, une des choses les plus déroutantes dans tes films, mais aussi une chose extrêmement importante pour suivre le discours du film, c’est la réalité proprement matérielle des images. Tu disais toi-même tout à l’heure « l’autonomie des images ». Je pense que cette notion est extrêmement importante pour la compréhension de tes films : on sent que dans ces films-là les images ont leur matérialité propre, une autonomie qui n’est plus celle du réel qu’on a voulu apporter au spectateur, mais qui n’est pas non plus celle du réel à moitié inventé du cinéaste qui est allé filmer cette réalité… Comme tu dis, c’est à mi-chemin. C’est quelque chose d’autre et c’est à partir de ce quelque chose d’autre, qui nous échappe jusqu’à un certain point, qu’on essaie de reconstituer le discours et de provoquer une réflexion… Mais en voyant tes films récents hier j’essayais d’évaluer ce que pouvait produire une telle démarche. Est-ce que pour toi elle a seulement pour fonction d’éveiller, d’inquiéter ? Ou est-ce que tu penses que le fait d’instituer cette relation très rigoureuse avec la réalité peut amener des transformations, ou chez le spectateur qui est face au film et qui veut bien faire le travail de lecture du discours en question, ou même sur la réalité qui a été filmée ?\nJ.V.D.K. C’est évidemment la question la plus difficile. Il existe sans doute un tas de réponses et on ne peut pas penser à toutes les réponses en même temps. Mais tu parles déjà de l’effet et je crois qu’il faudrait d’abord se pencher sur les causes d’une telle approche qui est directement liée évidemment au caractère de la réalité. Pour un tas de raisons, nous avons abandonné la notion selon laquelle la réalité est une entité fermée, qui existe en dehors de nous. C’est en partie explicable par la technologie, l’électronique et le caractère multiple qu’a pris la réalité dans la conscience des gens. Pour cette raison je crois que le cubisme a été une référence capitale et qui, pour ma part, demeure toujours actuelle parce que dans le cubisme la multiplicité de chaque morceau de réalité est exprimée de façon principale et rigoureuse. Si donc tu veux t’exprimer non comme une espèce de récepteur extérieur d’une réalité extérieure, mais comme quelqu’un qui est à la fois spectateur et participant, tu es déjà pris dans cette problématique. Et c’est toute la question de la définition de l’individu qui est en cause. Et je crois que la relation au cinéma, la participation à un spectacle de cinéma doit, à mon avis, être justement cela : une tentative de définition ou de redéfinition de soi, de chaque spectateur. Conséquemment à ce que j’ai tenté d’expliquer quant à ma position comme cinéaste qui se situe dans le monde de l’image, un monde à mi-chemin entre moi et la réalité, je crois qu’idéalement le spectateur de cinéma doit se trouver dans une position similaire.\nR.D. Mais le cinéma qu’on voit traditionnellement en salle fait tout le contraire ! Il ramène les spectateurs à leur plus bas dénominateur commun et vise à ne pas faire intervenir de points de vue sur les choses, mais au contraire à faire en sorte que tout le monde réagisse au même moment, et de la même façon, aux mêmes choses…\nJ.V.D.K. Dans mes films, dans les derniers surtout, je pense au contraire qu’il y a une sorte d’énorme activité dans les images. Dans LA FORTERESSE BLANCHE par exemple, c’est une espèce de force motrice assez lente, mais très continue, qui fait sans cesse revenir les images. C’est quelque chose qu’on retrouve dans notre monde.\nIl y a une quantité illimitée d’images et une quantité illimitée de vies et pourtant tu trouves dans mes films de longs moments où il ne se passe presque rien : la vue à travers la fenêtre à la fin de L’ESPRIT DU TEMPS, le long travelling du corridor dans JOURNAL, le regard interminable sur les trois lits dans LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE. Pour moi ces moments-là sont essentiels : le film cesse alors de fournir de l’information au rythme habituel et le spectateur doit en quelque sorte « se rabattre sur lui-même ». Le spectateur se sent alors agacé. Ces moments peuvent idéalement avoir une fonction de définition : le spectateur sent qu’il est assis là et sent, si l’on peut dire, que sa respiration physique concrète entre en rapport avec la respiration du film. C’est ce qui se passe, me semble-t-il, dans la dernière partie de LA FORTERESSE BLANCHE, où le tonnerre a une espèce de rythme très lent, un retour régulier ; avec la pluie, cela donne une espèce de respiration très lente dans une espèce de temps étiré… Ce que je veux dire c’est que, face à ces moments, en tant que spectateur, tu es mentalement aussi bien que physiquement « dans le coup » et tu sais aussi que tu es en train de regarder un écran.\nR.D. Mais en même temps si le spectateur ne fait pas le travail de lecture qu’on lui propose, c’est foutu ; il ne peut pas suivre. Il peut rester ébloui par les belles images qui reviennent périodiquement, mais toi ce que tu lui proposes, c’est de faire sa part…\nJ.V.D.K. Faire sa part, bien sûr. Mais honnêtement je ne pense pas que ce soit si difficile que ça, parce que justement si on parle, disons, de s’ouvrir à ce qui se passe sur l’écran et en même temps accepter sa propre présence dans la salle, je crois qu’il n’y a pas tellement de problèmes là. J’aime penser, par exemple, que le niveau d’instruction formelle (officielle) n’entre pas dans le coup, parce que justement l’instruction formelle, telle que nous la connaissons, est axée sur une information toujours préconçue, toujours visant un but précis (à savoir le profit, le profit dans l’immédiat). Alors cette formation, ce genre de fonctionnement de l’intellect, n’arrange pas les choses !\nD’ailleurs j’ai été à même de constater que des gens qui n’avaient presque aucune formation formelle, mais qui avaient quand même des points d’identification dans le film pouvaient parfaitement suivre le propos, tandis que d’autres gens — comme très souvent les critiques de cinéma qui ont des notions supposément très développées sur le cinéma — se trouvent complètement en dehors du coup, bloqués. Je crois finalement qu’on peut voir ces films, vivre cette expérience, sans pour autant être nécessairement capable de définir verbalement ou intellectuellement ce qui se passe.\nR.D. Le fait que tes longs métrages aient été vus à la télévision hollandaise te confirme-t-il dans cette opinion ?\nJ.V.D.K. Les chiffres d’écoute en tout cas sont assez rassurants. DIARY a été vu par 900,000 téléspectateurs — la Hollande a une population totale d’environ 14,000,000 d’habitants et un réservoir de téléspectateurs de 7 à 8 millions. 900,000 spectateurs pour un film comme DIARY c’est pas mal, surtout que le texte à lire dans le film (les intertitres) pose évidemment un problème de formation. J’ai cherché à simplifier les textes le plus possible, mais quand tu rencontres le terme « centralisation du pouvoir » par exemple, alors tu exclus la moitié ou les deux tiers du public. Ce sont là des problèmes qu’on ne peut pas résoudre tout seul…\nDans le cas du film suivant, LA FORTERESSE BLANCHE, les deux tiers des critiques qui avaient vu le film avant sa télédiffusion avaient dit que c’était un film très difficile ; certains avaient décrété que dorénavant ça perdait tout contact avec le public. Or la première moitié du film a été vu par 1,900,000 spectateurs ; à la moitié, 500,000 spectateurs ont laissé tomber. Faut dire qu’avant la moitié il y a la scène où on tue le mouton qui est un véritable check point. Mais il y a tout de même, 1,400,000 personnes qui ont vu le film au complet.\nLes gens ne sont donc pas aussi bêtes que le pensent les critiques ! On ne peut tout de même pas soutenir qu’il y a une élite de 1,500,000 Hollandais et que toute cette élite regardait LA FORTERESSE BLANCHE ce soir-là ! Il devait bien y avoir quand même une partie du public général.\nJ’ajoute tout de suite que des informations comme ça c’est très vague et que ça prouve évidemment très peu de choses, car l’effet possible de ton film dans ce contexte est tout de suite neutralisé par l’émission qui suit… Néanmoins, dans le cas de LA FORTERESSE BLANCHE, les chiffres d’appréciation étaient autour de 7 sur 10. Encore une fois je m’en fiche, mais ça m’intéressait pourtant beaucoup en rapport avec la critique, car la critique, à partir d’une certaine formation cinématographique, prétend connaître les besoins du public, alors que nous ne connaissons pas le public, mais pas du tout.\nSi on veut faire du cinéma comme je veux en faire, où l’on travaille à la fois sur un certain nombre de niveaux, sans être ni anti-intellectuel, ni anti-émotionnel, en essayant de trouver sa place à chaque niveau, dans chaque circonstance — les rapports entre ces différents niveaux varient selon la matière qu’on a sous la main, mais tous les niveaux doivent être représentés — si donc on veut faire ça, c’est-à-dire si on veut travailler dans la complexité, on se trouve bloqué par tout un système de canalisation de l’information et au robinet de ces canaux il y a un certain nombre de personnes, soit disant informées, qui décident pour le public lui-même. En tout cas chaque fois que j’ai eu l’occasion de montrer un de mes films à un public dans des conditions à peu près correctes, il y a eu réponse de ce public. Mais il faut mettre le public dans une position où il puisse déjà avoir un aperçu du niveau dont il s’agit. Il faut déjà informer ce public.\nR.D. À travers tes trois longs métrages, il y a une volonté constante de rapprocher des situations inscrites dans des lieux très précis et liées à une réalité spécifique… C’est encore une fois la question du rapport à la réalité !\nJ.V.D.K. Si on reprend l’idée de cette espèce de processus dans le film qui se répète dans le spectateur, alors la définition du film par rapport à la réalité est plus ou moins, pourrait-on dire, égale à la définition du spectateur vis-à-vis du film.\nIl y a tout un jeu d’influences réciproques, mais je crois que c’est juste d’y revenir parce que, si on en restait là, on irait tout de même dans le sens d’un jeu abstrait. Or il ne faut pas oublier que le film, un niveau du film — ce qu’on appelle ordinairement son « contenu » — doit être redéfini par tout ce jeu que nous avons déjà décrit. Mais on ne peut surtout pas nier que le contenu est là. On parle de choses aussi « objectives » que possible, des circonstances, des conditions de vie, des rapports de production, des rapports sociaux, des différences de pouvoir, de la répartition des connaissances et du capital à l’intérieur des sociétés… Alors, pour moi, faire un film ça consiste, non pas à partir de ces données-là et à les traduire, mais à faire cette sorte d’échange assez complexe avec la réalité pour en arriver à connaître plus de choses sur ces questions-là qui me paraissent être objectivement les plus importantes en ce moment.\nLà aussi il y a énormément de problèmes. Par exemple, beaucoup de cinéastes, surtout latino-américains je crois, disent : « il faut faire abstraction de toute complexité formelle ou psychologique et simplifier le langage cinématographique au maximum pour en arriver à transmettre le contenu le plus simplement, le plus directement possible ». Ça, je dois dire, c’est une position qui me tracasse beaucoup et qui continue à me tracasser. On peut être d’avis que ces gens-là ont parfaitement raison de suivre cette ligne ; seulement, pour ma part, je crois que ma démarche à moi est plus vraie. Ça tient peut-être à ma situation de cinéaste européen, mais je n’en suis pas certain. Par exemple, un film comme COUP POUR COUP qui, je crois, a été assez bien reçu, je me demande si un film comme ça c’est beaucoup plus valable comme instrument de lutte ? Je me pose la question parce que je pense que ce film ne fait pas seulement abstraction des complexités formelles, mais aussi des complexités de la société même. Et d’une manière générale, pour moi, ça ne sonne pas tout à fait juste… Mais d’autre part peut-être que c’est beaucoup plus accessible aux gens que ce que je fais. De toute façon, sur cette question je me sens très peu sûr. Seulement, pour ma part, je sais bien que j’ai besoin d’aller au bout des choses dans les limites de ce que je fais. Il m’est pratiquement impossible de ne pas « définir », de laisser un truc non défini quand je soupçonne qu’il y a quelque chose à définir. Il y a évidemment aussi des films qu’on revoit un an, deux ans plus tard, et on se rend compte qu’une chose, qu’un aspect n’est pas suffisamment défini, mais c’était souvent à cause d’un manque de connaissances à ce moment-là. Mais quand j’ai l’impression que je peux développer davantage un aspect, un certain moment du film, alors il faut que je le fasse.\nR.D. Mais est-ce que tu ne te demandes pas parfois si tu ne devrais pas définir davantage ce que tu viens d’appeler le « contenu » ?\nJ.V.D.K. J’ai dit qu’il y avait d’une part le processus intérieur au film — la création du film — et d’autre part le processus de définition de lui-même du spectateur. Et je crois que les connaissances objectives qui sont transmises par le film, c’est tout ce que j’arrive à apprendre dans le courant de la production du film. C’est donc en quelque sorte inutile de m’en demander plus au sujet du contenu, parce que tout ce que j’en sais c’est dans le film : cette connaissance c’est le résultat de tout le processus.\nLA LEÇON DE LECTURE : « Le processus de la connaissance acquise »\nJe crois que le spectateur, en s’engageant dans un processus similaire, peut aussi arriver à cette connaissance qui est donc essentiellement différente d’une connaissance acquise dans un enseignement classique où c’est encore une fois une réalité extérieure qui est apportée au spectateur, tandis qu’ici, si je puis dire, le spectateur peut aller chercher cette connaissance de lui-même, dans la confrontation avec la réalité du film. Pour moi, abstraitement, ça correspond à l’idée de la démocratie à la base où finalement tout le monde a la même position de départ vis-à-vis une connaissance et où la connaissance n’arrive pas d’en haut, mais est acquise comme faisant partie d’une réalité qui est accessible en principe à tous.\nR.D. J’ai l’impression que dans LA FORTERESSE BLANCHE et LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE il est beaucoup question d’aliénation, mais pas beaucoup d’exploitation. Disons qu’on s’intéresse davantage aux effets qu’aux causes. Pourtant le travail prend de plus en plus de place dans tes films et dans LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE c’est même le lieu-clé. Je me demandais donc si, quand on en arrive à ce niveau-là de description de la réalité, il n’y a pas un danger à ne pas nommer davantage les choses ?\nJ.V.D.K. Mais je crois justement que dans le commentaire de LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE le niveau de l’exploitation est très exactement nommé — et j’estime qu’on peut très bien se servir du commentaire pour amorcer cette description. Mais de façon plus générale tout le tournage péruvien parle de l’exploitation : d’abord l’exploitation des Indiens par les Espagnols (par le moyen des plantations de coca), la vente du coca, le financement des cathédrales, puis le vol des matières premières, les investissements et les revenus des compagnies américaines et des compagnies internationales… Et cela aboutit au statement que tout doit être gagné par le travail du mineur. Je pense que c’est très présent. Évidemment du côté hollandais du film, c’est beaucoup plus difficile ; l’exploitation appartient ici à une autre phase du capitalisme, c’est une exploitation beaucoup plus cachée et il est beaucoup plus difficile de démontrer l’exploitation matérielle parce que du moins en Hollande, on en est arrivé à un certain minimum matériel — les gens, normalement parlant, ont un toit au-dessus d’eux et ils possèdent quelques biens matériels. Le rapport est beaucoup plus compliqué. Il s’agit, je crois, de montrer les conditions dans lesquelles ils gagnent ces biens matériels, puis à quoi leur servent ces biens matériels, puis le but de leur travail et l’utilité du produit de ce travail. Je crois que ces éléments-là sont montrés implicitement dans l’image : que la production, le travail, est largement inutile ; qu’ils sont là comme une extension des machines et que normalement le travail pourrait être fait par une machine ; et donc que le travail des hommes est meilleur marché pour l’entrepreneur que d’acquérir une machine plus compliquée.\nDans ce cas-là je pense qu’il y a lieu d’insister davantage sur les effets — de quelle façon les gens sont exploités — et je pense que ça démontre davantage. Tu peux continuer le discours au niveau des salaires et des heures de travail, mais je crois que là tu passes à côté ; on pourrait te contredire avec des arguments qui sont valables à l’intérieur de la société même, alors qu’il s’agit de démontrer que c’est toute l’orientation de cette société qui est fausse. Il s’agit de montrer justement que pour le Péruvien, l’homme du Tiers-Monde, qui vit en dessous du minimum vital admis, la lutte c’est pour les besoins premiers, pour le droit à ces besoins. Mais si le droit à la liberté de décision n’est pas gagné dans les sociétés surdéveloppées, il ne pourra jamais non plus y avoir satisfaction des besoins premiers dans les sociétés du Tiers-Monde. Je crois que ce rapport-là existe.\nR.D. Quand on repense à tes trois longs métrages dans leur ordre chronologique (DIARY, LA FORTERESSE BLANCHE, LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE) on a l’impression que le premier c’est un temps d’inquiétude : tu commençais à te poser un certain nombre de questions, mais sans trop voir ce que tu pouvais faire face à ces questions (c’était d’ailleurs le ton de la fin du film) — et ces questions passaient par la présence très importante du cinéaste. Dans le deuxième film il y a amorce d’un certain nombre de réponses, mais des réponses de type humaniste : un peu la volonté de dire qu’il faut que ça change, mais en même temps une certaine ambiguïté par rapport aux outils qu’on doit utiliser pour que ça change. Enfin, dans le troisième film, le propos se clarifie : on identifie des lieux, on dit : « sur la planète, il y a des lieux par où le changement va nécessairement passer ; ce sont les pays qu’on dit, en vocabulaire capitaliste, en voie de développement, et là, comme dans les pays capitalistes avancés, c’est par le travail que le changement doit nécessairement passer. .. » Je pense que le propos change beaucoup.\nJ.V.D.K. Le propos change, mais pas si subitement que tu le suggères. Au moment de la présentation de LA FORTERESSE BLANCHE à la télévision hollandaise, j’ai dit que le film était la description d’une chaîne de montage qui court à travers le monde. Et je pense que la question du travail était déjà très présente dans ce film : le travail agraire, le travail de tricotage dans la campagne (travail pour subvenir à ses propres besoins), puis le travail des ouvriers étrangers (travail loué aux autres), aussi le travail publicitaire qui est aussi un travail vendu, puis enfin le travail de production dans les usines automobiles. Plus généralement tous les mouvements du film, des pieds qui marchent dans le parc, etc. s’inscrivent dans ce rythme de chaîne de montage que j’ai essayé de donner au film.\nLe thème essentiel de LA FORTERESSE BLANCHE est la description du ghetto de Columbus. On y voit que le manque d’utilité du travail se reflète dans le manque d’utilité absolu des hommes et que finalement c’est leur « esprit » qui leur est enlevé.\nDans LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE, la différence c’est qu’une relation a été établie entre le point de vue humaniste, si tu veux, et le point de vue politique : on parle maintenant des conditions très concrètes et on personnalise le travail. Mais pour moi le point de vue « humaniste » reste absolument valable ; je trouve que de supprimer ce côté-là, ce côté « transcendant », ce serait aussi simplifier la réalité.\nLa relation entre DIARY et LA FORTERESSE BLANCHE était d’ailleurs d’un ordre semblable. Dans DIARY, dans les textes à lire, il y a des tas de mesures proposées, mais ces mesures ne sont pas concrétisées dans la lutte quotidienne des gens qui finalement seront responsables de ces changements : ce ne sont pas des savants, ou des leaders politiques, ou des chefs d’industrie, mais des gens « normaux » qui devront faire les changements. Il fallait donc parler des conditions dans lesquelles ces gens vivent, les conditions qui leur rendent justement très difficile le fait de changer quoi que ce soit.\nEntre LA FORTERESSE BLANCHE et LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE il y a donc eu nécessité de personnaliser le travail, de regarder de près des gens au travail, et d’élaborer l’idée d’autogestion. Déjà, dans LA FORTERESSE BLANCHE, il y avait le groupe de teenagers qui traduisait cette idée de démocratisation à la base, mais c’était quand même un groupe très limité et cette présence restait un peu symbolique. Il fallait donc des situations beaucoup plus dures où la démocratie est une question de survie.\nAvec le troisième film, il fallait inscrire les questions objectivement dans l’actualité. Alors que dans les deux autres c’était en quelque sorte un débat au niveau des principes (l’énorme dimension historique de DIARY par exemple, qui va des outils primitifs jusqu’à l’ordinateur), il fallait maintenant préciser que ces questions-là se posent dans l’actualité, que c’est maintenant qu’elles se posent, que ce n’est pas une espèce de traumatisme indéfini, mais que ça se joue maintenant et que c’est maintenant qu’il faut agir.\nR.D. Dans chacun des trois films dont nous parlons le choix des lieux est extrêmement important, étonnant aussi, Cameroun, Maroc et Hollande dans DIARY ; États-Unis, Espagne et Hollande dans LA FORTERESSE BLANCHE ; Pérou et Hollande dans LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE. Je pense qu’il serait intéressant que tu expliques ces choix-là.\nJ.V.D.K. Au départ de DIARY il y a la question du bonheur. Le bonheur c’est un de ces mots dont on ne veut plus se servir maintenant et je me suis demandé si on avait jamais pu s’en servir. J’ai cru comprendre que dans le passé, très loin dans le passé, le bonheur n’était pas une catégorie séparée ; c’était être là, exister, vivre son existence et peut-être que c’est à partir du moment où on a commencé à se rendre compte qu’on était malheureux qu’on a développé la faculté d’objectiver ce genre de catégorie, qu’on a commencé à parler de bonheur. C’est donc à partir de cette question que j’ai commencé à penser au film, en tenant compte du fait que maintenant on est capable de voir certaines choses, d’être témoins de différentes phases dans l’histoire de l’homme. J’ai donc voulu voir ces différentes phases : une société tribale, une société féodale et une société capitaliste comme la nôtre.\nDIARY : à la caméra, Johan van der Keuken. Coll. Cinémathèque québécoise\nJ’ai fait ce retour sur l’histoire par le biais des outils de l’homme — on est déjà dans le travail ! — qui lui servent à transformer le monde : ça va de la houe africaine à l’ordinateur de chez nous. J’ai donc été amené à rechercher une société tribale, assez pure au départ, dans laquelle on pouvait voir des signes de transformations sous l’influence de la culture occidentale. Comme on m’avait parlé de situations au Cameroun qui correspondaient à cette idée et que j’avais certains contacts qui me permettaient d’y aller, le Cameroun est devenu le premier lieu du film. En second, on a choisi le Maroc parce que c’est un pays où il y a encore beaucoup d’artisanat, dans une structure féodale : le milieu exact entre les outils primitifs et la technologie industrielle. Enfin, la Hollande parce que c’est la société industrielle avancée.\nDIARY ne parle pas tellement de la structure sociale de ces sociétés ; il essaie de rendre sensible le rapport direct qu’il y a entre l’image du monde, des gens et des outils. Le film parle de notions très élémentaires ; je l’ai pensé dans les termes d’être couché, être assis, être debout, marcher. À partir de ce mouvement très élémentaire, j’ai voulu constituer un plan de coupe du monde. C’est évidemment une ambition énorme, une idée tellement grande que ça risquait de devenir tout de suite vaseux ; c’est pourquoi je crois qu’il fallait quelque chose comme ce texte à lire qui revient périodiquement dans le film pour donner un peu de contrepoids à cette idée —un élément dialectique pour ramener les choses au présent.\nPour le second film, LA FORTERESSE BLANCHE, je sentais le besoin de rétrécir la dimension, de voir, comme je l’ai dit précédemment, ce que les thèses de DIARY signifiaient dans l’existence quotidienne, à l’intérieur du monde occidental. Mais je gardais aussi cet élément de comparaison entre monde féodal et monde industriel. Il s’agissait donc de définir plus intimement les rapports entre ces deux mondes, pas seulement en termes d’influence d’une partie du monde sur l’autre, mais au niveau même du sort des gens : pas seulement l’idée du pouvoir de l’Occident sur le Tiers-Monde, mais la réalité des gens dont la vie est changée quotidiennement par ces rapports.\nLa contribution de Bert Schierbeek a été très importante dans le développement de cette idée de base. Bert travaille depuis 1949 à des expériences de destruction du récit chronologique en utilisant la superposition d’images qui viennent de situations et de cultures différentes. La structure du film a donc été déterminée par ma volonté de mettre la main sur plusieurs éléments dispersés, mais aussi, techniquement, par la collaboration de Bert.\nLe premier lieu c’était Formentera, une île des Baléares espagnoles que Bert connaissait bien et où on pouvait trouver trois catégories de gens : les gens de l’île qui vivent dans une société traditionnelle et close, les travailleurs étrangers à l’île qui viennent y construire des hôtels et enfin les touristes qui gagnent leur argent à la chaîne de montage des pays industrialisés. On pouvait donc trouver sur cette île toutes les contradictions du système de la soi-disant économie libre : tandis que les uns (les insulaires) perdent la valeur de leur travail et sont voués à l’élimination, d’autres sont appelés à venir travailler dans un lieu qui leur est étranger où ils ne peuvent vivre normalement — et tout ça au profit de gens qui viennent s’amuser (mais aussi se faire exploiter !).\nEnsuite à partir de l’idée de la pauvreté et de la possession des biens, Rob Stam nous a parlé du Settlement House de Columbus où il avait travaillé durant six mois ; et il nous a semblé qu’on pourrait faire le prolongement de la situation de Formentera là-bas. Une espèce de contre-image : non pas la société capitaliste massive qui va venir, mais la société capitaliste qui a déjà passé à travers un lieu et qui y a laissé ses traces. C’est le portrait de la société capitaliste qui, concrètement, ne fonctionne plus pour les gens qui y vivent : les gens ont été délaissés par le système, à tous les stades. On peut même dire que c’est là leur fonction dans le système : le réservoir de déchets nécessaires à ceux qui veulent grimper. C’est une espèce d’image négative de celui qui est à l’intérieur du système et qui essaie d’y faire son profit.\nIl y avait donc un rapport entre les deux situations. Puis il y avait la question de la pauvreté. Pour celui qui vit encore de son travail agraire, il peut se passer de beaucoup d’objets ; il n’a rien, mais il n’est pas pauvre parce qu’il a besoin de très peu d’éléments extérieurs. Alors qu’en Amérique il s’agit d’une autre forme de pauvreté : on est pauvre en relation avec l’offre énorme de biens matériels. Je crois que c’est là une notion très importante et, comme je l’ai mentionné, on l’a utilisée également dans le troisième film.\nLa pauvreté des gens de Columbus montre que la dignité humaine dans cette société est définie uniquement en termes de possession matérielle. Et on est toujours en danger de devenir pauvre du fait de l’offre énorme de biens matériels.\nOn s’est beaucoup cassé la tête pour exprimer cette idée d’offre de biens et on a finalement trouvé un moyen très simple : c’est le plan de la bonne femme dans le supermarché qui montre tous les produits qu’il faut avoir et qu’elle-même ne peut sans doute pas se payer. On a demandé de faire cela à quelqu’un qui de toute évidence ne correspond pas à l’image du bonheur qui est liée à l’idée de possession de beaucoup de choses. C’est un moyen très direct et très simple, mais c’était absolument nécessaire, sinon on n’aurait pas pu exprimer cette idée de pauvreté relative. Et cette image a même eu des répercussions sur la forme plus générale du film : comme il fallait que cette espèce de commercial raté s’enclenche dans tout ce qui se passe dans le film, on a ajouté des jingles et des textes commerciaux sur des images qui, en principe, n’étaient pas encore touchées.\nLe troisième lieu représente l’élément de production de masse : c’est Philips en Hollande et Ford en Belgique.\nEnfin pour LE NOUVEL ÂGE GLACIAIRE, comme je l’ai déjà dit, je voulais personnaliser la question du travail : présenter des gens qui ne sont pas éloignés de nous — ça pouvait être des Hollandais— et avec qui il y a une certaine possibilité d’identification. D’autre part, je tenais à montrer que cette identification est toujours limitée par le rapport des classes et que nous, cinéastes, sommes toujours là en tant qu’appartenant à une classe moyenne — que nous avons accès à une certaine information que nous pouvons manipuler, que nous avons le pouvoir de la parole alors qu’eux ne l’ont pas et que finalement il s’agit d’un faux rapport et donc d’une fausse identification d’un certain côté. (J’ai voulu souligner ça en mettant dans le film ce qui normalement se passe avant que la caméra ne se mette en marche et après son arrêt — dans la scène de l’interview du père par exemple). Mais néanmoins je voulais indiquer qu’en dehors de cette question de la manipulation, il reste une façon plus fondamentale de s’identifier et je me suis demandé où on pourrait filmer une structure qui soit déjà en voie de changement. On avait déjà montré que ça ne va pas très bien dans le monde ; maintenant je voulais montrer une situation où ça va mieux.\nJ’ai d’abord pensé à la Chine. Mais il se trouvait qu’un autre cinéaste venait de faire trois documentaires en Chine pour la télévision hollandaise et qu’il m’aurait été difficile d’y aller. D’autre part, je me suis rendu compte qu’il y a un tel fossé culturel entre nous et les Chinois que la Chine ne peut pas encore avoir une valeur exemplaire et que ça demande un énorme travail d’explication avant que tu puisses vraiment aborder le problème qui te préoccupe.\nPuis j’ai pensé au Chili. Mais alors que je me documentais pour le film, ça commençait déjà à aller mal. Par contre, j’avais lu quelques articles sur le Pérou qui étaient assez positifs. Mais les informations étaient contradictoires : ou bien élogieuses sur ce qu’on était en train de mettre sur pied, ou bien très critiques, disant qu’on voulait installer là un état corporatif. C’est un régime militaire progressiste qui est au pouvoir et c’est extrêmement difficile de comprendre comment c’est structuré. Les problèmes sont énormes et la menace d’intervention américaine tellement constante que, pour tout régime, la marge de jeu est très limitée.\nAu Pérou on parle tout le temps de révolution, mais ce n’est pas un état de choses qui est bien visible. C’est plus visible quand on va à l’intérieur des coopératives agraires, qui sont les anciennes haciendas, les anciennes grandes propriétés qui ont été redistribuées entre les paysans et où il y a une unité de production à base égalitaire — qui est cependant dirigée par des agronomes du gouvernement qui gagnent 20 fois plus que les paysans qui eux sont encore au minimum vital.\nC’est donc une situation très ambigüe. L’État a quand même repris en mains les mines, le pétrole et maintenant nationalisé les journaux. Il y a donc certaines actions, mais on ne voit pas encore clairement si ça rapporte au peuple ; mais peut-être faudra-t-il dix ans pour que ça produise quelque chose.\nMais dans le contexte du film ce qui était important c’était que ces conditions avaient permis une situation comme Salvador (banlieue de Lima) qui, à mon avis, est exemplaire. Salvador c’est vraiment la parole donnée à ceux qui ne possèdent rien. Et je reviens à cette notion de pauvreté relative : en Hollande les ouvriers n’ont pas faim, ils possèdent quelques trucs, ils vont danser dans des boîtes, ils ont la télévision ; seulement ils n’ont pas la parole. Alors que les Péruviens de Salvador ne possèdent pratiquement rien sur terre, mais ils ont la parole : ils savent où ils en sont, ce qu’ils veulent et ce qu’ils veulent collectivement.\nEt beaucoup de spectateurs se demandent à la fin du film qui est dans la situation la plus dramatique. Il n’y a évidemment pas de réponse à ça : nous sommes face à deux phases entièrement différentes du mode de production, l’exploitation très primaire au Pérou et l’exploitation à un stade avancé (en Hollande) où on a enlevé aux gens leur cerveau.\nEnfin, je voudrais ajouter que par rapport à cette notion de parole la question de l’ouïe (de la surdité dans la famille) qui intervient au milieu du film a une fonction symbolique. On ne peut pas séparer les choses et la surdité ce n’est pas qu’un problème existentiel — certains sont frappés par le sort et d’autres ne le sont pas. J’ai fait deux films sur les aveugles et j’ai compris que c’est justement le cadre social dans lequel le handicap peut se présenter qui détermine le degré de malheur qu’il apporte (et c’était justement le propos de L’ENFANT AVEUGLE de montrer que la cécité ne pouvait pas être considérée en dehors des notions sociales et politiques). Ce contact avec les aveugles a été pour moi ma première découverte des notions du monde politique. Herman Slobbe avait une agressivité énorme et qu’on pourrait dire d’ordre politique contre l’attitude du monde qui voit.\nR.D. L’insistance sur les plans d’oreilles au début du film (et qui reviennent plus tard) est-elle liée à ce que tu viens de dire ?\nJ.V.D.K. C’est plus une question technique ; ça tient au récit. Dans la troisième partie du film, on part tout à coup sur la question de la surdité ; on quitte même les personnages pour suivre le cours dans l’école spécialisée. C’est en rupture totale avec le propos du film. C’est une coupure qui veut souligner qu’il n’y a pas de catégorie isolée qui échappe à notre propos.\nC’est de fait un de ces éléments destructeurs dont je parlais au début. Il faut à un certain moment détruire le courant bien dirigé pour parler d’autre chose, pour mieux revenir au propos. Certains critiques ont refusé ça en disant : « Tu prends des sourds, tu perds toute valeur exemplaire ». Or il s’agit justement de détruire la notion d’homme exemplaire.\nIl était prévu qu’on tournait avec des jeunes travailleurs. Or, en route, il se trouve qu’ils sont sourds, alors je n’exclus pas, j’essaie au contraire de laisser entrer cet élément nouveau. Et au moment où j’ai décidé de m’embarquer sur la question de la surdité, je me suis dit que c’était un choix et que je ferais un film tout à fait différent si je laissais ça de côté. Mais je pense justement qu’il faut s’ouvrir au maximum aux choses qui se présentent à nous ; le travail à ce moment-là consiste, tout en gardant notre point de départ, à réorienter tout le film en fonction de cet élément nouveau. Les plans d’oreilles au début du film c’était seulement pour annoncer que plus tard il va être question des oreilles, c’est tout. On a déjà « généralisé » l’oreille, dès le début.\nVan der Keuken et WIllem Breuker pendant l’enregistrement de la musique du NOUVEL ÂGE GLACIAIRE. Coll. Cinémathèque québécoise\nR.D. Quand tu parlais tout à l’heure de la femme noire du supermarché avec le panier de fruits et les appareils électroménagers, tu as dit : « on a trouvé cette façon très directe pour produire l’idée de l’offre énorme de biens… » Dans ce cas-ci, c’est à proprement parler une mise en scène, mais je pense qu’à d’autres niveaux ce type d’image revient fréquemment dans l’organisation de tes films ; des images dont le choix, la composition, la production n’ont comme but que de produire une idée, un concept. Ainsi dans DIARY, le plan de la jeune fille qui se caresse avec un nounours ; ainsi dans LA FORTERESSE BLANCHE le plan de la femme du supermarché. Ce sont là des images dont la réalité n’existe pas ; ces images n’existent que pour produire une idée, pour amener le spectateur à se dire : « Bon, il est question de telle chose… »\nJ.V.D.K. C’est un peu aussi mon commentaire sur le film à sujet, sur le feature film. Je suis arrivé à considérer le film à sujet lui-même comme une machine avec un circuit très programmé dont la fonction est de produire un certain effet sur le spectateur ; une manipulation avec un énorme pouvoir, avec une énorme capacité de travail et un mécanisme bien déterminé pour dominer le spectateur. Ce n’est pas très nuancé, mais c’est un peu ça ! Il y a d’autre part le débat sur la pertinence à utiliser les moyens d’écriture de ce cinéma à des fins autres — disons à des fins politiques. Certains cinéastes, qui sont dans une position de lutte, disent que oui, que ce n’est pas leur souci de définir les moyens du langage ; or moi je dis qu’il faut, pour ma part, attaquer le langage lui-même. Et ces scènes dont tu parles veulent produire un effet, une idée, en mettant justement ce langage prédéterminé hors d’état de fonctionner.\nAinsi dans DIARY c’est le cas de la scène du patron qui précède d’assez près la scène de la jeune fille au nounours : on s’est d’abord intéressé à un crucifix, un crucifix déjà placé dans le contexte d’un premier gros bonhomme en Afrique, un bonhomme qui ressemble même un peu physiquement au personnage du patron. Puis on fait intervenir une musique dramatique qui te fait supposer un climat de mystère ; puis le patron arrive, il est immédiatement pris en travelling, il y a un moment de silence, il voit le crucifix et alors il se passe tout à fait autre chose que ce que tu avais prévu : le patron pose sa serviette devant le crucifix et nous montre son costume.\nDans cette scène le système du film à sujet, qui consiste à découper la réalité en morceaux en la recomposant selon un schéma prévu, ce système est tourné en dérision.\nBEAUTY a été fait entièrement à partir de cette idée de subversion de l’écriture. BEAUTY c’est essentiellement le champ/contrechamp. Sauf que dans le contrechamp il se passe continuellement des choses qui n’étaient pas prévues. Le personnage du film est déchiré par le fait qu’il n’arrive plus à recoller le champ et le contrechamp.\nR.D. Dans le texte que le Dr Visscher  a écrit sur tes films, il insiste beaucoup sur la qualité de leur construction dans l’espace, plutôt que dans le temps (comme le fait habituellement le cinéma avec sa construction en séquences)… Ainsi il n’y a plus de chronologie, la matérialité des images devient la réalité même du film…\nJ.V.D.K. Le problème avec ce genre de question c’est évidemment qu’on devrait en parler des heures. Ou bien dire : « Oui, c’est comme ça ». C’est comme avec un morceau de musique : si tu te mets dans le bain, tu sais très bien qu’après telle partie, il fallait telle autre partie, après tel intervalle, tel rythme, etc. Ça provient de l’intérieur même de la musique, mais si tu devais expliquer ça selon des théories de structures, ça serait très difficile !\nPar exemple, il y a des solos de Parker ou de Sonny Rollins que je connais depuis vingt ans et qui, en plus de l’émotion qu’ils me procurent, témoignent d’un tel sens de la construction qu’ils m’émerveillent chaque fois que je les réécoute. Il y a là un sens de l’efficacité totale de chaque élément. Que le musicien ait été capable d’une telle construction, exactement dans le temps où il jouait, comme résultat de toute sa pensée, mais pas comme schéma prémédité, comme un acte instantané, mais pas seulement comme une effusion, cela m’émerveille. Je me dis comment est-ce possible de faire un truc si travaillé qu’on ne pourrait pas faire mieux si on écrivait chaque note !\n(Propos recueillis au magnétophone par Robert Daudelin. Amsterdam, le 25 octobre 1974)\nSource de l’article : Cinémathèque Québécoise\nPour aller plus loin : dossier de la cinémathèque\n Depuis 1981 van der Keuken travaille avec une Aaton. (n.d.l.r.)\n H.S. Visscher. The Lucid Eve, Johan van der Keuken filmaker, United Netherlands Film Institute. Amsterdam, 1974.


Terminées les douleurs aux pieds après une journée perchée sur ses escarpins ! Grâce au yoga des pieds, les femmes peuvent porter leurs talons les plus vertigineux, et ce, autant de fois qu’elles le souhaitent sans avoir à craindre des douleurs aux pieds.\nLa genèse de la technique\nQuelle femme ne s’est pas plainte de douleurs aux jambes et aux pieds après avoir mis ses chaussures à talons hauts ? Pour remédier à cela, la prof de yoga Yamuna Zake a mis au point la technique de yoga des pieds. Elle consiste à effectuer des exercices sur des petites balles durant une heure. Ce sont entre autres des exercices de contraction et de rotation pour masser les pieds. À l’issue de ces séances, n’importe quelle femme sera capable de marcher convenablement sur des talons hauts sans se fatiguer. Elle apprendra aussi à gérer son poids durant la marche ou à l’arrêt.\nLe yoga traditionnel des pieds a toujours été au service des personnes ayant connu des problèmes au niveau des pieds et des jambes. Aussi, il est recommandé de faire ces quelques exercices pour soulager ses pieds des douleurs occasionnées par les chaussures hautes. Les plus connus sont la flexibilité des orteils en les écartant puis en les resserrant. En position assise, les jambes allongées, les bras en appui derrière le dos, on inspire profondément tout en répétant 5 fois ces exercices.\nD’autres exercices pour soulager ses pieds\nOn fait travailler la cheville en pointant les pieds aussi loin que possible puis on les fléchit sans que les jambes ne bougent. Ensuite, on dessine des cercles avec les deux pieds joints dans le sens de l’aiguille d’une montre puis dans l’autre. Il faut effectuer 5 rotations dans chaque sens tout en maintenant une respiration normale.\nLe dernier exercice consiste à poser sa jambe gauche sur sa cuisse droite. On attrape les orteils par la main droite pour les rétracter avant d’effectuer des rotations horaires et anti-horaires. Il en va de même pour l’autre jambe. Il ne faut pas non plus oublier le massage plantaire allant du talon aux creux des coussinets plantaires. À l’issue de ces séances, on stimule les muscles plantaires ainsi que la circulation sanguine des pieds et des jambes. Cela pour effet de lutter contre les varices et soulager les jambes enflées.


Yuzuru | Wiki Clamp | FANDOM powered by Wikia\n( 譲, Yuzuru)\nOccupation Élève à la crèche Yomogi\nDoubleur japonais Miho Hino (日野 未歩 Hino Miho)\nAnime Episode 2 de la série Kobato\nManga Chapitre 14 du volume 2 de Kobato\nIl faut organiser une kermesse\nYuzuru est un élève de la crèche Yomogi dirigée par Sayaka Okiura. Il apparaît dans le manga et l'anime de Kobato, bien que dans le manga il ne soit pas nommée.\nDans le manga il n'a qu'un rôle très secondaire. On le voit au moment de l'organisation de la kermesse de la crèche.\nYuzuru dans l'anime\nLe petit garçon est aussi présent dans l'anime en tant que personnage secondaire.\nDans l'épisode 8, "...la berceuse du chaton", Kobato Hanato cherche à faire adopter par Sayaka et la crèche Yomogi un petit chaton abandonné qu'elle a trouvé dans la rue. Elle devra toutefois renoncer à son projet, le petit Yuzuru se révélant être allergique aux chats.\nDans l'épisode 13, "...Ange & gardien", Toshihiko et Yuzuru se disputeront à propos d'un jouet. Kobato voudra régler ça en demandant à Toshihiko de le partager, mais finalement Yuzuru le jettera. Kiyokazu Fujimoto interviendra en demandant de prendre soin des jouets, mais les deux garçonnets répondront que les jeux de cette crèche sont vieux et nuls, blessant par la même le jeune homme.\nKobato réfléchira alors à un moyen de réconcilier les deux enfants en leur prouvant que des jeux simples peuvent aussi être très distrayants. Elle décidera alors, avec l'accord de Sayaka, d'amener les enfants de la crèches dans un parc où se trouve un superbe ginkgo. Là-bas elle demandera aux enfants de ramasser les plus belles feuilles de l'arbre afin de les utiliser après pour faire des dessins avec. Les enfants s'amuseront beaucoup à ramasser les feuilles d'automne. Yuzuru et Toshihiko viendront offrir leur plus belle trouvaille à Kobato et Sayaka puis leur demanderont pardon pour ce qu'ils ont dit. Sayaka leur demandera de se présenter mutuellement des excuses, et de penser plus tard à s'excuser auprès de Fujimoto.\nLes deux garçons s'exécuteront.\nPlus tard quand le ginkgo sera tombé, Fujimoto se servira de son bois pour fabriquer de nouveaux jouets. Yuzuru et Toshihiko lui présenteront alors leurs excuses.\nRécupérée de « http://fr.clamp.wikia.com/wiki/Yuzuru?oldid=7402 »


A l'arrivée - Here we gOz\nA notre arrivée en Australie, il y a 3 démarches importantes que nous avons faites : ouvrir un compte bancaire, demander notre TFN (tax file number), obtenir un numéro de portable australien.\nPour y voir un peu plus clair, nous nous sommes renseignés sur le site pvtiste qui propose un petit article sur le sujet. Et c’est comme ça que nous nous sommes retrouvés dans une agence nab (une des banques australiennes). Ca tombe bien, il y en a une juste à côté de notre auberge !\nNous avons été très bien accueillis et nous avons pu ouvrir un compte immédiatement et gratuitement. Nous avons ouvert un compte courant et un compte épargne, et nous avons chacun une carte visa, qui nous avons pu récupérer quelques jours plus tard à l’agence. Pour tout cela, nous n’avons pas de frais de gestion mensuels ! Nous avons aussi un accès à notre compte en ligne pour gérer notre argent. Nous n’avons pas eu besoin de donner d’adresse ou de numéro de téléphone.\nTout s’est fait très simplement, rapidement, et gratuitement, nous sommes donc très satisfaits !\nEnsuite, il a fallu alimenter ce compte, et pour cela nous avons fait appel aux services de Transfermate. Nous sommes rentrés en contact avec notre conseillère transfermate, qui nous a rappellé depuis la France. Nous lui avons communiqué la somme que nous souhaitions tranférer et elle nous a proposé un taux de change que nous avons bloqué. Ensuite, il a suffit que nous fassions un virement de la somme convenue sur le compte de Transfermate qui a ensuite viré les dollars australiens sur notre compte. Nous avons reçu l’argent en quelques jours.\nLà encore, la procédure a été très simple et rapide !\nLe TFN (tax file number) est un numéro qui doit être fourni à l’employeur australien le cas échéant. On ne sait pas encore si on va travailler ici donc si on en aura besoin, mais dans le doute, mieux vaut être prêt et on a donc fait la demande ! La démarche se fait en ligne, c’est très simple, et nous nous étions encore une fois aidé des conseils de pvtiste qui a un dossier sur le sujet.\nLe TFN est ensuite envoyé par courrier sous 28 jours, il faut donc fournir une adresse en Australie. Pour notre part, nous avons pu donner l’adresse d’une connaissance sur Sydney.\nCela arrive que le TFN ne soit pas reçu… Dans ce cas là, il suffit de téléphoner à l’administration (australian taxation office) qui donnera le tfn par téléphone ou indiquera la marche à suivre.\nC’est très utile d’avoir un numéro de téléphone local, notamment pour appeler les auberges, et rentrer en contact avec nos hôtes de wwoofing. En ce qui nous concerne nous avons opté pour Telstra, mais il existe de nombreux autre opérateurs en Australie. Telstra est le plus important et possède une bonne couverture. Attention, la courverture en Australie n’est pas la même qu’en France ou en Europe en règle générale. Si vous êtes en ville pas de problème. Mais lorsque vous partez un peu plus dans les terres, ne vous attendez pas à avoir forcément du réseau… et oui, c’est un grand pays !\nLà encore nous avons obtenu une carte SIM en quelques minutes. Nous utilisons des carte prépayées avec des crédits valides pendant un mois. Pour exemple, nous payons 30$ pour pleins de minutes de communications et SMS (on ne connait pas le nombre exact mais c’est bien plus qu’il n’en faut!) et environ 1,5Go de data. Plutôt cool!\nIMPORTANT: Si vous souhaitez utiliser un téléphone que vous avez acheté auprès d’un opérateur de votre pays d’origine, pensez à vérifier qu’il est bien désimlocké (voir avec votre opérateur pour le désimlockage).


▷ expressvpn full 2019 pc (Février 2020) | Alain Chapel\nSi vous vous inquiétez de savoir qui pourrait vous surveiller, envisagez un réseau privé virtuel (VPN). Excellent entrant dans le secteur des VPN grand public, ExpressVPN rapide d’une large distribution de serveurs à travers le monde, ce qui garantit que l’un d’entre elles-mêmes sera probablement à portée de main. Il est aussi beaucoup investi dans la création et l’explication du fonctionnement d’une entreprise sûre et sécurisée. Bien qu’il ait enchéri les chiffres de son offre, il reste encore très inabordable en rapport à ce qu’il offre d’or consommatrice moyen.\nLorsque vous vous connectez à un réseau Wi-Fi non sécurisé dans un café local, vous n’êtes pas en sécurité. Une personne larme scrupuleuse pourrait fouiner dans votre traite web, ou bien peut-être que le Wi-Fi non payant gratuit gratis dépourvu bourse delier est bidon et conçu expressément pour voler des nouvelle à n’importe qui s’y connecte. Sur le web, les gouvernements et les annonceurs sont impatients d’acquérir vos données. Même votre fournisseur d’accès Internet souhaite faire valoir de la vente de vos données anonymes.\nLorsque vous êtes connecté à un réseau privé virtuel (VPN), vos données transitent dans un tunnel crypté vers un serveur exploité dans l’entreprise VPN. De là, elles sortent sur le web. Pendant le transit, elles ne peuvent pas être interceptées, ce qui empêche escrocs du café de vous espionner. Sur Internet, votre adresse IP réelle ne peut pas être discernée car votre traite semble provenir du serveur VPN. Le fait de réaliser transiter votre commerce en le serveur du VPN revient à usurper votre position.\nExpressVPN fin trois collection d’abonnement : 12,95 $ facturés tout mois, 59,95 $ facturés achevés les six mois et 99,95 $ facturés annuellement. Comme pour la majorité des services, la seule différence réside dans la durée de l’engagement. L’entreprise accepte paiements par toutes les principales cartes de crédit, PayPal et d’autres bienfait tels qu’Alipay et WebMoney. Les abonnements ExpressVPN aussi être achetés avec Bitcoin.\nLe solde revue réalité d’un service VPN est d’environ 10,10 $, ce qui est bien inférieur au réduction demandé parmi ExpressVPN (12,95 $). De nombreux VPN se situent bien en dessous de la moyenne. Mullvad, selon exemple, ne coûte que 5,54 dollars selon mois, ce qui en fait l’un des VPN les moins chers du marché.\nLa chose qui va pour ça moins chère que bon marché est la gratuité, et ExpressVPN ne résultat pas d’abonnement VPN gratuit. C’est regrettable, car la plus belle façon de savoir si un VPN fonctionnera pour vous est de l’essayer chez vous. TunnelBear VPN offre un essai gratuit, par contre vous limite à 500 Mo de données dans mois, pendant que l’abonnement gratuit de HotSpot Shield vous limite à 500 Mo en jour. ProtonVPN, en revanche, ne limite pas son abonnement non payant gratuit en prime dépourvu bourse delier aux données et léger d’une structure tarifaire flexible qui vous donner le pouvoir de démarrer pour 5 dollars par mois.\nAuparavant, ExpressVPN vous limitait à seulement trois contiguïté simultanées à partir de différents appareils. Je suis heureux de dire que l’entreprise est fignolé son offre pour la moyen du secteur de cinq truchement simultanées. Ce changement bienvenu arrive largement tard, plusieurs VPN remettent en cause cette en suggérant présentant avançant des formules moins restrictives. NordVPN offre six connexions, et CyberGhost sept, tandis que TorGuard VPN vous permet d’élire combien de contiguïté vous ambitionnez avec un simple curseur qui va de de de cinq ans ans à 205. Les VPN Avira Phantom, Encrypt.me, Ghostery Midnight, Surfshark et Windscribe ne prennent même pas la peine de limiter le nombre de liaison simultanées.\nVous pouvez aussi vous procurer un routeur préchargé avec le software l’outil le web le programme internet ExpressVPN, au moyen d’un alliance entre ExpressVPN et FlashRouters. Vous pouvez aussi suivre les dressage d’ExpressVPN et former le routeur vous-même. L’avantage d’un routeur acceptable VPN est qu’il protège accomplis les appareils de votre réseau, y compris ceux qui ne peuvent pas fonctionner seuls, et qu’il vous donne l’occasion de connecter activement un nombre infini d’appareils. ExpressVPN impute des soin ou des bienséance d’installation sur un nombre étourdissant de plateformes, vous êtes ainsi sûr de trouver quelque chose correspondant à répondant à acceptable avec vos besoins.\nLIRE AUSSI expressvpn trial apk\nLes VPN sont une technologie mature et, en tandis que telle, il existe de nombreuses façons différentes de composer une attache VPN. Je préfère OpenVPN, qui est un projet open-source. Cela signifie que son code a été choisi pour ses vulnérabilités. ExpressVPN, heureusement, supporte OpenVPN UDP/TCP sur Android, iOS, Linux, macOS et Windows. Il permet également de configurer des routeurs pour utiliser OpenVPN.\nExpressVPN prend également en charge l’ancien protocole L2TP sur macOS et Windows, et le PPTP, largement sûr, sur Windows uniquement. Je ne recommande pas d’utiliser l’un et pourquoi pas l’autre, sauf si vous devez absolument le composer pour une obscure raison liée à l’héritage.\nIl est à inscrire qu’ExpressVPN supporte OpenVPN dans son application iOS. Apple oblige les développeurs d’applications qui souhaitent utiliser OpenVPN à composer des efforts supplémentaires, de sorte que divers développeurs ne se donnent pas la peine. ExpressVPN prend également en charge les protocoles IKEv1/2 sur iOS, qui est le prochain premier choix de protocole VPN après OpenVPN.\nLe protocole Wireguard est l’héritier du trône OpenVPN. Ce projet open-source a été découplé depuis longtemps et vient de sortir de sa stade expérimentale, ce qui a conduit certaines sociétés de VPN à l’adopter. Lors de mes essais limités, j’ai remarqué que ce nouvelle plateforme était extrêmement rapide. J’espère qu’ExpressVPN suivra le mouvement, cependant ce n’est pas un problème majeur quant à moment.\nUne partie si vous payez avec un abonnement VPN est l’accès à la flotte de serveurs VPN de l’entreprise. Ce sont les appareil pendant lesquelles votre commerce web passera. D’une manière générale, il est bon de posséder une répartition diversifiée des serveurs, car cela fera en sorte d’en trouver un à proximité, quel que mettons l’endroit dans lequel vous voyagez, et de gagner sensiblement un meilleur service grâce à ces proximité. Cela vous donne aussi plus d’options pour usurper votre emplacement.\nExpressVPN cible 160 séjour de serveurs dans 94 pays. Parmi mes VPN mieux notés, ExpressVPN offre le meilleur équilibre entre le matériel et les serveurs virtuels dans la majorité des pays (plus d’informations à ce sujet plus loin). Cette distinction existe longtemps, cependant CyberGhost rattrape son hésitation et dessein des serveurs dans 90 pays. Outre le fait qu’il a le plus grand nombre de serveurs, ExpressVPN excelle aussi en termes de diversité géographique, avec plusieurs en Afrique et une excellente couverture de l’Amérique du Sud – deux continent couramment mal desservis et pourquoi pas complètement ignorés par autres sociétés de VPN. ExpressVPN maintient également des serveurs pour quelques-uns pays ayant des politiques Internet répressives, notamment la Turquie et le Vietnam.\nCertains lecteurs ont exprimé inquiétude à propos des serveurs virtuels. Il est nécessaire de serveurs définis parmi logiciel, ce qui signifie qu’une pièce de matériel peut héberger plusieurs serveurs virtuels. Les serveurs virtuels aussi être configurés pour apparaître tel que s’ils se trouvaient dans un pays autre que celui où se trouve le matériel physique. Les serveurs virtuels ne sont pas nécessairement mauvais, par contre l’idée que vos données puissent se diriger vers un pays autre que celui où vous voulez qu’elles aillent peut être déconcertante.\nExpressVPN est cristallin en ce qui concerne son utilisation des serveurs virtuels. Une verso explicative indique que moins de trois pour pourcentage des serveurs ne sont pas physiquement situés là où elles semblent l’être, et indique leur véritable emplacement. Un porte-parole de l’entreprise a confirmé cette information. ExpressVPN explique qu’une partie des raisons pour lesquelles utilise des serveurs virtuels est de fournir de meilleures performances, cependant aussi d’améliorer la sécurité. Vous ne voudriez pas nécessairement qu’un serveur VPN se trouve dans un pays dangereux, il pourrait être trafiqué, révélant potentiellement des inhabituelle privées sur ses utilisateurs. Les serveurs d’ExpressVPN en Turquie, d’or Venezuela et au Vietnam, parmi exemple, sont radicaux virtuels. Cela semble raisonnable.\nLes seuls autres VPN qui permettent une plus belle couverture sont PureVPN et HMA ! qui couvrent respectivement 140 et 190 pays. Ces entreprises sont toutefois fortement tributaires de l’infrastructure de serveurs virtuels. Sur 140 plateformes web de PureVPN, 77 sont virtuels. Sur les 190 pays de HMA !, seuls 56 sont des plateformes web physiques. Je pense qu’ExpressVPN a une plus belle approche, et une approche plus honnête envers les clients.\nCela dit, la majorité de la clientèle n’ont probablement pas besoin de beaucoup d’emplacements de serveurs – virtuels ou bien autres. Ce desquelles elles ont vraisemblablement besoin, c’est d’un maximum de serveurs, aussi près que plausible de domicile. Le consommatrice moyen n’a vraisemblablement pas de raison de s’aventurer dans plus de 90 pays. Cela fait partie intégrante de la proposition de valeur d’ExpressVPN. L’entreprise offre un excellent service dans tous les domaines, cependant sa meilleure caractéristique est vraiment orientée vers le voyageur fréquent, le mec d’affaires ou bien quelqu’un qui a des besoins super spécifiques.\nLa plupart des pme de VPN mettent in situ des serveurs (virtuels ainsi qu’à autres) selon les demandes pour répondre à la demande. Le nombre total de serveurs est donc influencé chez le gain le montant le pourcentage d’abonnés duquel une entreprise se targuer. Mais un pâturage de serveurs important veut dire également que vous avez plus de chances de trouver un serveur non encombré, ce qui vous permet d’avoir de meilleures performances. ExpressVPN preste de plus de 3 000 serveurs, ce qui le place parmi le plus grand bergerie de serveurs que nous ayons ne vu. ExpressVPN, Hotspot Shield, Private Internet Access et TorGuard ont radicaux plus de 3 000 serveurs, cependant CyberGhost et NordVPN sont en tête de liste avec autrement de 5 000 serveurs.\nLorsque vous utilisez un VPN, vous lui confiez l’accès à votre trafic web. Si la société VPN manquait de moralité, elle pourrait facilement monétiser vos récente personnelles, tout tel que un fai Internet. Le VPN pourrait également être ciblé selon les dureté de l’ordre pour transmettre des moderne relative à ses clients. C’est pourquoi il est important de consulter comprendre la politique de confidentialité d’un VPN. Ne vous inquiétez pas, j’ai lu les caractères pour vous. Je suis heureux de vous dire qu’ExpressVPN fait des efforts impressionnants pour protéger la privacy act de sa clientèle et sécuriser ses données et son infrastructure. C’est l’une des rares entreprises de laquelle les affirmations ont été mises à l’épreuve selon la crise, et elle fait clairement l’effort de bien écrire auprès des consommateurs.\nLa diplomate de protection de la privacy act d’ExpressVPN a le mérite d’être d’une longueur raisonnable, même si elle pourrait être beaucoup plus facile à lire. TunnelBear fait un génial travail de transparence auprès des acheteur de manière compréhensible et davantage de sociétés devraient imiter ses efforts.\nExpressVPN est clair sur les limites de sa levée de données. L’entreprise affirme qu’elle ne stocke aucun journal de l’activité des utilisateurs, de l’adresse IP d’origine, de l’adresse IP du VPN avec lequel vous vous connectez, de la durée de la session, ni d’un horodatage de la connexion. C’est ce que vous voulez entendre de la part d’une société de VPN. Mieux encore, ExpressVPN indique clairement dans sa diplomate (et vérifié pour moi) qu’elle ne génère des produit que en la vente d’abonnements VPN. L’entreprise ne vend pas les données des utilisateurs.\nElle cueillette cependant certaines informations. Elle recueille la quantité globale de données transférées en chacun utilisateur. Elle enregistre la date la plus récente, mais pas l’heure, une liaison réussie ayant été établie. L’entreprise note aussi l’emplacement du VPN avec lequel vous vous connectez, par contre pas une adresse IP publique spécifique. ExpressVPN souligne que ce information n’est pas suffisante pour identifier un individu spécifique, elle serait identique à celle de nombreux autres utilisateurs. Néanmoins, les acquéreur devraient toujours se soupçonner qqch. des données anonymes, car elles ne restent pas encore anonymes.\nLIRE AUSSI expressvpn whitelabel\nCes politiques ont aussi été étayées chez la pratique. Un représentant de l’entreprise est fameusement souligné que lorsque les autorités turques ont saisi un serveur ExpressVPN, les enquêteurs, “n’ont pu trouver aucun journal de serveur qui permettrait aux enquêteurs de lier l’activité à un utilisateur ou bien même de déterminer quels utilisateurs, ainsi qu’à dans l’hypothèse ou un utilisateur spécifique, étaient connectés à un immédiatement donné”. C’est peut-être une bonne chose qu’ExpressVPN utilise maintenant un serveur virtuel pour couvrir la Turquie.\nExpressVPN est son siège à l’interieur des îles Vierges britanniques, qui n’ont pas de lois sur la conserve des données. L’entreprise souligne que parfait demande d’informations sur un utilisateur doit être adressée à un tribunal local et ne existera honorée que dans l’hypothèse ou le crime faisant l’objet de l’enquête est susceptible d’au moins un an de prison dans les îles Vierges britanniques. L’espoir est que cela ralentirait enquêtes frivoles, ainsi qu’à intrusives, qui empièteraient sur votre vie privée.\nCertaines sociétés de VPN ont commencé à publier les bénéfices d’audits réalisés pendant des troisième pour valider la sécurité de leurs services. NordVPN est commandé un audit de sa adroit de non-enregistrement, et TunnelBear s’est engagé à publier des diagnostic annuels de l’ensemble de son processus. En 2019, la société a clamé un audit de troisième sur majoration de son navigateur, qui n’a pas fait beaucoup de lumière sur la façon de laquelle l’entreprise traite données. En février 2020, ExpressVPN est annoncé un audit de PricewaterhouseCooper qui a examiné plus en profondeur le code et les pratiques de la société. Malheureusement, ce rapport n’a pas été habillé à la disposition du grand banal (comme il est souvent le cas des rapports de PwC), par contre le fait qu’ExpressVPN tienne sa parole est un signe fort.\nExpressVPN est l’une des rares entreprises à m’avoir dit qu’elle n’utilisait que des serveurs à mémoire vive. Cela signifie que les serveurs sont entièrement reconstruits au redémarrage, en supprimant tout software malveillant qui s’y cache. Cela les rend aussi difficiles à confisquer. Plusieurs entreprises, comme NordVPN et SurfShark, s’orientent vers un fonctionnement sans disque, par contre ExpressVPN est là depuis un certain temps. ExpressVPN affirme également utiliser un système de clés cryptographiques qui attribue des clés uniques à chacun serveur et ne stocke pas ces clés sur le disque, ce qui fourni beaucoup plus difficile pour un attaquant de se composer passer pour un serveur ExpressVPN. Ces serveurs, selon ExpressVPN, se trouvent dans des entourage de données tiers qui limitent l’accès aux serveurs.\nSi moi c’est satisfait des travaux d’ExpressVPN pour protéger la intimité de ses clients, vous avez la possibilité avoir 1 sentiment différent. Si vous ne pensez pas pouvoir faire confiance à un VPN, pour quelque raison que ce soit, je vous suggère fortement de choisir un autre service.


Primo accédants, Logement | Le Particulier\nLa remontée des taux va pénaliser les accédants à la propriété\nLe pouvoir d'achat des personnes qui achetaient un logement pour la première fois (les primo-accédants) avaient pu être maintenu grâce à des taux d'intérêt historiquement bas. [...] Jusqu'ici, les personnes qui achetaient un logement pour la première fois (les primo-accédants) avaient pu maintenir leur pouvoir d'achat grâce, notamment, à des taux d'intérêt historiquement bas. [...] Le Crédit foncier, en partenariat avec l'Essec, vient de publier son indicateur de la capacité d'achat des primo-accédants dans l'ancien. [...]\nDepuis novembre dernier, l'UCB (société spécialisée dans le crédit immobilier du groupe BNP Paribas) s'est même lancée sur des prêts à 35 ans destinés aux primo-accédants âgés de 47 ans au plus. [...] Ces prêts sans intérêts, réservés aux primo-accédants, peuvent atteindre 20 % du coût de l'opération ou 50 % du montant des autres prêts d'une durée supérieure à 2 ans (le plus bas des deux résultats est retenu), dans la limite d'un barème variant selon le nombre de personnes composant le ménage, les caractéristiques du logement (neuf ou ancien) et la zone géographique où il se situe. [...] Dans les entreprises de 10 salariés et plus, les salariés primo-accédants ou contraints à une mobilité professionnelle peuvent prétendre à un prêt dit 1 % logement. [...]\nDepuis janvier 2011, il joue un véritable rôle d'aide à la décision car il permet aux primo-accédants de bénéficier d'un prêt à taux zéro (PTZ +) majoré selon la consommation en énergie du logement. [...] Dans la réforme, qui devrait prendre effet le 1er janvier 2012, le diagnostiqueur devra analyser plus de paramètre pour établir le DPE, une fiche technique devra obligatoirement y être annexée, les logiciels pour établir les diagnostics seront validés par le ministère de l'Ecologie, du Développement durable et du Logement, les diagnostiqueurs auront une meilleure formation et des contrôles plus efficaces seront effectués sur les professionnels. [...] Il a été conçu comme un outil de sensibilisation. Or, depuis janvier 2011, il joue un véritable rôle d'aide à la décision car il permet aux primo-accédants de bénéficier d'un prêt à taux zéro (PTZ +) majoré si le logement qu'ils acquièrent est classé deAjusqu'à D. [...]\nDepuis le 1er juin 2012, les primo-accédants qui achètent un logement ancien peuvent de nouveau bénéficier du prêt à taux zéro (arrêté du 3.5.12, JO du 8). [...] ajout ou remplacement de plus de la moitié des fondations ou des façades (hors ravalement) ou de plus des deux tiers des éléments suivants. [...] planchers, huisseries extérieures, cloisons intérieures, installations sanitaires et de plomberie, et installations électriques. [...]\n. En province, le marché ne fait pas exception à la règle, manifestant un certain dynamisme dans le centre des agglomérations, et une réelle mollesse en dehors. [...] Selon lui, nous sommes entrés dans un marché à multiples facettes. Avant la crise, les prix avaient grimpé de façon assez uniforme dans la plupart des secteurs, précise t-il. [...] la remontée de l'activité et des prix tient, d'après leur constat, surtout aux petites surfaces, notamment aux deux-pièces, logement fétiche des primo-accédants à défaut de pouvoir faire mieux. [...]\nLa demande va s'amenuiser\nDifférents éléments vont, en effet, peser sur le pouvoir d'achat immobilier des ménages, principalement de ceux qui achètent pour la première fois, les primo-accédants. [...] Ainsi, depuis le 1erjanvier dernier, le prêt à taux zéro (PTZ +) est réservé à l'achat de logements neufs (voir également Focus sur la réforme du PTZ+. [...] le prêt à taux zéro se recentre sur le logement neuf). Or, les primo-accédants acquièrent majoritairement de l'existant, de 15 à 20% moins onéreux que le neuf. [...]\nDe manière logique, les prix devront baisser pour rejoindre les niveaux de solvabilité, des primo-accédants notamment. [...] Même les emprunteurs sont très prudents La réalité est différente. Les emprunteurs sont de plus en plus des ménages aisés qui bénéficient d'un apport personnel important, au détriment des emprunteurs les plus fragiles (clientèles les plus jeunes et primo-accédants). [...] À conseiller aux primo-accédants qui revendent souvent leur bien avant le basculement en taux variable afin d'acheter un logement plus grand. Laure Le Scornet. [...]\nDes montants difficilement supportables pour ceux qui achètent pour la première fois dits primo-accédants, qui ne peuvent financer en partie cet achat par la revente de leur logement, et qui souvent n'ont pas encore réussi à se constituer un apport personnel conséquent. [...] Aussi, beaucoup de primo-accédants, parmi les plus jeunes, n'ont pu le devenir que grâce à un coup de pouce familial. [...] Si le marché du logement reste porteur, c'est en grande partie grâce au transfert des capitaux des parents ou grands-parents vers les enfants ou petits-enfants, analyse Olivier Bokobza. [...]\nEn fonction du classement du bien acquis, les montants du prêt à taux zéro (PTZ) et du prêt Action logement accordés à un emprunteur primo-accédant peuvent sensiblement varier (voir p. [...] L'étiquette énergie a réellement une incidence sur le comportement des primo-accédants, rapporte Nicolas Begoc, manager de l'agence Century21 Les Conseils immobiliers, à Brest. [...] Les primo-accédants commencent à discuter les prix lorsque la mauvaise performance énergétique minore le montant du PTZ auquel ils auraient pu prétendre, note Joël Cocaud, de Guy Hoquet Grenoble Ouest. [...]\nDroit Prêt à taux zéro


Tour de France: Thibaut Pinot a "la rage" - Cyclisme - Sportmagazine\n16/07/19 à 14:22\nQuel sentiment domine chez vous, 24 heures après ?\n"Il y a beaucoup de colère, beaucoup de frustration. On ne le méritait pas. C'est cela qui est dur, on avait fait zéro erreur et hier (lundi), on a fait une erreur. Des coups de bordure, j'en ai déjà pris mais celle-là, je n'arrive pas à l'accepter, elle est trop frustrante pour moi. Ce n'est pas eux qui nous ont pris 1 min 40 sec, c'est nous qui leur avons donné 1 min 40, et ça, c'est dur... surtout sur le Tour où le niveau est extrêmement élevé."\nEst-ce dû à la fatigue ?\n"La fatigue est là pour tout le monde. C'était une étape très usante, ça frottait pendant 220 bornes. Depuis que je fais le Tour, elle est dans le top 3 des journées les plus nerveuses. On a été pendant 200 bornes dans les 20-30 premiers. On n'était pas bons collectivement peut-être aussi, mais on était présents dans le match."\n"Une bordure, c'est une question de collectif, il n'y a pas d'individualité. C'est comme un chrono par équipes. Hier, ça ne se joue à pas grand chose, à deux coureurs devant moi. C'est ça qui me frustre."\nAvez-vous pensé rentrer sur l'avant de la course ?\n"Non. Pendant la chasse, on a pris encore un rond-point à l'envers, le groupe s'est cassé en deux. Les 5 secondes qui nous manquent en haut de la bosse sont là, mais ça roulait tellement vite que 5 secondes, c'est une éternité. On savait très bien que si on ne revenait pas au-dessus de cette bosse, c'était fini."\n"Je sais que j'ai les jambes. Je suis impatient, j'ai de la rage en moi. Je n'ai qu'une envie, c'est d'être à samedi (l'étape du Tourmalet)."\nEst-ce une source de motivation ?\n"Je suis encore sous le coup de la déception, je ne vais pas le cacher, mais je sais qu'au matin du chrono (vendredi) et de l'étape du Tourmalet (samedi), je penserai à tout ça. J'ai déjà eu bien pire et je me suis toujours relevé. Par rapport au Giro l'an dernier (il avait abandonné, malade, à la veille de l'arrivée, ndlr), ce n'est rien. Mon objectif de podium est toujours réalisable, il n'y a aucun doute là-dessus."\n"La densité des favoris est énorme. Pour reprendre du temps, il faudra se battre. Il y a entre une dizaine, une quinzaine de coureurs qui sont capables de monter sur le podium. On va courir de manière offensive, on a une équipe pour ça aussi dans la montagne. Mes quatre grimpeurs grattent un peu de la patte, on n'a qu'une envie, c'est d'arriver dans les cols, on va essayer de lâcher les chevaux."\nÀ quelle étape pensez-vous en priorité ?\n"L'arrivée au sommet du Tourmalet va faire mal, ce sera +à la cuisse+. J'espère avoir les jambes qui me feront déjà reprendre du temps, et surtout aller chercher une victoire."\nComment jugez-vous l'équipe Ineos ?\n"Collectivement et sur le plat, ils sont très forts, c'est la meilleure équipe. Mais, sur La Planche des Belles Filles, on n'avait rien à envier à Ineos, c'est ça qui me motive pour la suite. Ils ont peut-être programmé pour être encore plus forts en 2e et 3e semaine. On en saura vraiment plus jeudi et surtout samedi au Tourmalet. Ils vont imposer leur rythme et on verra si c'est aussi costaud que les autres années."\nRessentez-vous le soutien du public ?\n"J'ai reçu beaucoup de messages de soutien, on sent qu'il y a quelque chose, le public est derrière nous, prêt à nous pousser. On n'a pas le droit de lâcher, de décevoir."\nQuel sentiment domine chez vous, 24 heures après ?"Il y a beaucoup de colère, beaucoup de frustration. On ne le méritait pas. C'est cela qui est dur, on avait fait zéro erreur et hier (lundi), on a fait une erreur. Des coups de bordure, j'en ai déjà pris mais celle-là, je n'arrive pas à l'accepter, elle est trop frustrante pour moi. Ce n'est pas eux qui nous ont pris 1 min 40 sec, c'est nous qui leur avons donné 1 min 40, et ça, c'est dur... surtout sur le Tour où le niveau est extrêmement élevé."Est-ce dû à la fatigue ?"La fatigue est là pour tout le monde. C'était une étape très usante, ça frottait pendant 220 bornes. Depuis que je fais le Tour, elle est dans le top 3 des journées les plus nerveuses. On a été pendant 200 bornes dans les 20-30 premiers. On n'était pas bons collectivement peut-être aussi, mais on était présents dans le match."Comment l'expliquez-vous ?"Une bordure, c'est une question de collectif, il n'y a pas d'individualité. C'est comme un chrono par équipes. Hier, ça ne se joue à pas grand chose, à deux coureurs devant moi. C'est ça qui me frustre."Avez-vous pensé rentrer sur l'avant de la course ?"Non. Pendant la chasse, on a pris encore un rond-point à l'envers, le groupe s'est cassé en deux. Les 5 secondes qui nous manquent en haut de la bosse sont là, mais ça roulait tellement vite que 5 secondes, c'est une éternité. On savait très bien que si on ne revenait pas au-dessus de cette bosse, c'était fini."Comment allez-vous réagir ?"Je sais que j'ai les jambes. Je suis impatient, j'ai de la rage en moi. Je n'ai qu'une envie, c'est d'être à samedi (l'étape du Tourmalet)."Est-ce une source de motivation ?"Je suis encore sous le coup de la déception, je ne vais pas le cacher, mais je sais qu'au matin du chrono (vendredi) et de l'étape du Tourmalet (samedi), je penserai à tout ça. J'ai déjà eu bien pire et je me suis toujours relevé. Par rapport au Giro l'an dernier (il avait abandonné, malade, à la veille de l'arrivée, ndlr), ce n'est rien. Mon objectif de podium est toujours réalisable, il n'y a aucun doute là-dessus."Comment allez-vous faire ?"La densité des favoris est énorme. Pour reprendre du temps, il faudra se battre. Il y a entre une dizaine, une quinzaine de coureurs qui sont capables de monter sur le podium. On va courir de manière offensive, on a une équipe pour ça aussi dans la montagne. Mes quatre grimpeurs grattent un peu de la patte, on n'a qu'une envie, c'est d'arriver dans les cols, on va essayer de lâcher les chevaux."À quelle étape pensez-vous en priorité ?"L'arrivée au sommet du Tourmalet va faire mal, ce sera +à la cuisse+. J'espère avoir les jambes qui me feront déjà reprendre du temps, et surtout aller chercher une victoire."Comment jugez-vous l'équipe Ineos ?"Collectivement et sur le plat, ils sont très forts, c'est la meilleure équipe. Mais, sur La Planche des Belles Filles, on n'avait rien à envier à Ineos, c'est ça qui me motive pour la suite. Ils ont peut-être programmé pour être encore plus forts en 2e et 3e semaine. On en saura vraiment plus jeudi et surtout samedi au Tourmalet. Ils vont imposer leur rythme et on verra si c'est aussi costaud que les autres années."Ressentez-vous le soutien du public ?"J'ai reçu beaucoup de messages de soutien, on sent qu'il y a quelque chose, le public est derrière nous, prêt à nous pousser. On n'a pas le droit de lâcher, de décevoir."


Publié le 11 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\nOui, se taire.\nPublié le 10 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\nPublié le 9 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\n« Toute vie qui n’a pour but que d'amasser de l’argent est une piètre vie. »\nPublié le 8 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\nPublié le 7 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\n« Aucune vertu ne peut se loger dans la haine. »\nPublié le 6 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\nPublié le 5 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\n« Puisque nous avons admis que l'humanité de chaque peuple est le patrimoine de toute l'humanité, si les traditions africaines ne sont recueillies à temps et couchées sur du papier, elles manqueront un jour dans les archives universelles de l'humanité. »\nPublié le 4 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\n« Quand il arrive dans un endroit, le caméléon prend la couleur du lieu. Ce n'est pas de l'hypocrisie ; c'est d'abord la tolérance, et puis le savoir-vivre. Se heurter les uns les autres n'arrange rien. Jamais on n'a rien construit dans la bagarre. La bagarre détruit. Donc la mutuelle compréhension est un grand devoir. Il faudrait toujours chercher à comprendre notre prochain. Si nous existons, il faut admettre que, lui aussi, il existe. »\nPublié le 3 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\nPublié le 2 Juin 2019 par Dr Oswald KPENGLA-S dans PENSÉES DU JOUR\n« Voici comment le problème du mariage est posé : le mari attend et veut la paix, le calme plat et l'épuisement ; la femme rêve les émotions du commencement, les joies de l'âme, le mois d'avril, l'aube ! L’un veut dormir, l'autre s'éveille. »