Accueil Forum > Vos Questions > EKTA 100 POUR INFO\nOKSUPER8 EKTA 100 POUR INFO\nBonjour à tous et toutes. Aux dernières nouvelles que j' ai pu glaner sur internet, l' ektachrome 100 tant attendu n' arriverait qu' au mois d' avril et non pas ce premier trimestre 2018. Espérons que ce ne sera pas encore repoussé à 2019 Parce que je me rappel qu'on devrait déjà disposer depuis plusieurs mois du super-8 FERRANIA, alors nouvelle Arlésienne ou pas? Je ne cesse de m' interroger avec ces recules permanents de promesses d' arrivées de nouvelles pellicule super-8mm. Qu' il s' agisse de Ferrania ou de kodak. Alors si quelqu' un peut fournir des renseignements très précis et officiels. Merci\nToddAO RE: EKTA 100 POUR INFO\nMerci pour ces infos, je sais que c'est pour 2018 mais alors quand en 2018... Personne ne sait rien. J'attendais des nouvelles de Kodak au CES à part leurs Kodacoin, rien du tout...\nDav RE: EKTA 100 POUR INFO\n13/01/2018 à 08:05\nPas de date connue par le représentant Kodak en Allemagne !\nEn attendant nous disposons de très belles pellicules :\n. Kahl UT 18 et provie 100 D pour l'inversible couleur.\n. Kodak tri-X, ADOX et PXR 50 pour le noir blanc.\n. Kodak 50D et Kodak 200T pour le négatif.\nPlus toutes les autres pellicules à utiliser pour des projets peut-être plus artistique.\nSi Kodak et Ferrania nous sortent leur nouvelles pellicules le choix sera quasiment pléthorique.\nJe voulais ajouter un commentaire concernant Ferrania.\nJe pense perso qu'ils vont sortir une pellicule couleur inversible si ils ne font pas faillite mais je ne trouve pas normal qu'ils ne répondent à aucun mail et leur communication est zéro.\nOk ils ont eu des problèmes avec le bâtiment avec les machines mais bon, beaucoup de gens qui ont participé financièrement via kickstarter attendent quelque chose d'autre une meilleur communication, surtout qu'ils possèdent les adresses postale et mail de ces milliers de donateurs.\nOKSUPER8 RE: EKTA 100 POUR INFO\n15/01/2018 à 11:05\nBonjour. C'est sur ces émulsions sont très intéressantes. La provia que certains disent qu'elle donne une qualité d' image encore jamais égalée de part sa qualité et que j' aimerai bien essayer n' est pas encore disponible sur ce site. Concernant l' ektachrome 100 asa, je l'apprécie pour la finesse de son grain et ses couleurs vives. De plus pas nécessaire de l' envoyer en Allemagne pour le développement, puisque nous avons color city en France. Merci\nJean-Michel RE: EKTA 100 POUR INFO\nFerrania je n'y crois plus\nKodak : Je vous invite à lire le blog d'un contributeur très important : http://mimundoensuper-8.blogspot.fr/2018/01/nueva-kodak-ektachrome-en-super-8-16-mm.html\nDe plus en plus ce que nous voyons, ce sont des produits qui sortent "par lots" puis qu'on ne revoie plus. Il faut donc apprendre à faire des stocks de ce qu'on aime (quand on peut bien entendu !) et apprendre à se passer de ce qui est discontinué.\nL'exemple c'est la Fuji Provia 100. Combien de temps en trouvera-t-on ? Je dois la tester et si le résultat est conforme à mes attentes je pense en prendre 10 d'un coup et maintenir un petit stock tampon personnel en fonction de l'utilisation.\nC'est comme cela que j'ai toujours de la 64T et de la 100 D en Ekta, et en Noir & Blanc, des Plus-X 50 & 100, de la FomaPan R et de l'OrWo UN 54...\nCertains parlent de provia 100 D, en effet, elle existe en photo, mais en super 8 qui est son confectionneur ?\n15/01/2018 à 14:44\nC'est Retro Enterprises.\nElle existe en Single 8 et en Super 8. Attention, il n'y a que 12 mètres dans les chargeurs Super 8, exactement comme dans un chargeur Single 8.\n15/01/2018 à 21:18\nMerci pour toutes ces infos, en effet l'émulsion de la fuji provia est très bonne et leurs tarif reste dans les prix.\n16/01/2018 à 06:07\nJ'ai commandé 5 films Super 8 Provie 100 D sur le site japonnais de Retro entreprise.\nUne semaine après, le colis m'est parvenu via DHL.\nAvec les frais de douane compris cela m'est revenu à 40 euro la cartouche de 12 mètres sans développement.\nSur le paquet il est noté "Provie" 100D et non pas "Provia" ...\n16/01/2018 à 12:34\nBonjour. Ce qui m' énerve là dedans, c' est le recule permanent de l' arrivée de cet ektachrome 100 encore reporté au 2ième trimestre 2018 alors qu' à l' origine son arrivée était prévue pour dernier trimestre 2017. Excuser du peu mais KODAK et FERRANIA, même combat. Je suis certain que c'est une nouvelle arlésienne.\n16/01/2018 à 14:16\nJe ne mets pas Kodak et Ferrania dans le même sac.\nKodak montre régulièrement des choses concrètes, ne serait-ce que le packaging sur son stand, que vous avez sans doute vu sur le lien que j'ai mis ici même vers le blog d'Ignacio.\nLeur objectif n'est pas de ressortir l'Ekta 100 que nous connaissions, mais une nouvelle formule.\nCelle que nous connaissions (7285) avait un rms voisin de 11 sur les couches Bleue et Rouge et de 9 sur la couche verte. La future (7294) doit viser une granularité du même ordre que la Provia de Fuji qui est de 8.\nVu la taille des images en Super 8 tout gain ne serait-ce que d'un point, est bon à prendre. Pour mémoire, le rms des émulsions négatives tourne autour de 5... il y a donc des progrès à faire, les films négatifs ont continué à faire des progrès contrairement aux inversibles.\nPour mémoire, la Kodachrome 40 que nous regrettons toutes et tous n'était pas si exceptionnelle que cela (sur ce plan là) avec un rms de 9.\n16/01/2018 à 18:43\nOui, c'est certain que Kodak donne des nouvelles de l'ektachrome contrairement à Ferrania. Maintenant, c'est clair que ce n'est pas les même budget.\nJe suis impressionné de voir que Kodak repense une toute nouvelle émulsion ! C'était impossible à imaginer il y a 10 ans ! Si seulement ils pouvaient la sortir aussi en 120...\nJe préfère qu'ils prennent leur temps et qu'ils prouvent que l'argentique a encore de quoi être d'actualité que de nous pondre un émulsion complètement foireuse à dégouter les gens de l'argentique.\n17/01/2018 à 12:38\nBonjour. D' accord, mais si kodak modifie la structure de son ekta 100, les laboratoires vont devoir modifier leurs bains et là, il y à un hic? Les coûts du changements des bains. A voir si André nous mettra de ce nouvel ekta sur son site s' il n' est pas trop onéreux. Merci\n17/01/2018 à 12:54\nNon, cela n'a aucun rapport, la chimie reste de l'E6.\nActuellement, les Ekta 64T, 100D, la Wittner 200, les Fuji... tout cela va dans la même soupe. En photo, c'est pareil et on peut y ajouter les Agfa Precisa.\n17/01/2018 à 14:53\noui, e6 est un procédé qui traite la diapo, c'est une norme. La fuji Velvia et la wittnerchrome sont des émulsion différente qui possède le même traitement, la même norme.\nAujourd'hui, nous ne pouvons plus développer la kodachrome car la norme était K14 (14 bains différents.) Et par le cout et la complexité de ce traitement ce dernier n'existe plus. Mais c'est par sont procédé de trichromie et donc son traitement K14 qu'elle était si unique. La base de la couleur Kodak.\n18/01/2018 à 12:57\nLe K14 était bien plus complexe qu'une simple histoire de bains... puisqu'il fallait inverser chaque couche séparément, et que l'insolation ne se faisait pas avec une simple lampe "blanche" mais avec des lumières calibrées. Il fallait également "colorer" les couches car les colorants n'étaient pas dans l'émulsion, c'est justement ces colorants qui étaient d'une redoutable toxicité. Le process était donc long et très risqué.\n19/01/2018 à 06:06\nOui évidement que le traitement k14 était plus compliqué que 14 bains. Mais les 14 bains montre déjà une complexité du traitement.\nLe Kodachrome nétait rien d'autre que l'équivalent de 3 films noir et blanc superposés.\nJ'espère qu'un jour elle ressortira...bien que possible c'est difficilement envisageable. C'est dommage, c'est vraiment un savoir faire particulier qui tombe aux oubliettes.\n19/01/2018 à 14:19\nUn peu d'actualité sur l'Ektachrome.\nJe ne pense pas que Kodak s'amuserait à communiquer sur du vide !\n20/01/2018 à 10:59\nMerci pour ces info JM ! Oui c'est certain que Kodak ne blague pas. D'ailleurs, on voit la grande technicité de la photochimie, l'argentique est une technologie de pointe. Quand j'entend dire que c'est obsolète... bande d'ignorant ! ;)\nD'ailleurs, j'ai lu que constituer de nouvelles émulsions aujourd'hui est particulièrement difficile dans la mesure ou la technicité s'est perdu dans le temps. Durant la croissance spectaculaire du numérique, l'argentique étant mis de coté, le savoir faire et les connaissance se sont beaucoup perdu avec le temps ! Surtout qu'aujourd'hui il des contraintes sur les normes des produits chimiques.\nC'est aussi en parti pour ça que le Kodachrome n'existe plus.\n23/01/2018 à 18:23\nBonjour. Vous parlez de RMS que veulent dire ces trois lettres, je suis intrigué. Pardonnez mon ignorance. Merci\n23/01/2018 à 18:31\nPour simplifier c'est la taille du plus petit grain discernable à un contraste moyen.\nHistoriquement Kodak le donnait pour un contraste moyen puis ils ont affiné couche par couche et avec des courbes de densité.\nLe format Super 8 étant subminiature, ce paramètre est très différenciant.\nPour nous autres Super Huitards, la référence était feue la Kodachrome 40 et son Rms de 9, commun avec la Plus-x 7276.\nMais le même Kodak a démontré avec la Plus-x 7265 que la forme du grain était également à prendre en compte.\nActuellement le Rms le plus fin est la Fuji Provia et le plus élevé est la Wittner 200 (en inversible couleur)\n01/03/2018 à 11:50\nBonjour. Voilà, nous sommes le 1er mars 2018. J' attends impatiemment la fin de ce mois pour voir arriver le nouvel ektachrome 100. Si l' on en trouve pas d'ici là je me poserai encore beaucoup de question. Elle devait déjà arrivée au dernier trimestre 2017? repoussée et promise pour ce 1er trimestre 2018 j'espère que nous pourrons en disposer d'ici là, sinon je vais croire que Kodak nous mène en bateau. A moins qu'il faudra les commander directement aux états unis mais à quels coûts? Merci\n02/03/2018 à 11:44\nIl n'est pas simple de fabriquer du film Super-8 et de le conditionner. Plutôt que de se perdre en conjectures et supputations, je conseille de suivre le blog d'un contributeur très actif ici : http://mimundoensuper-8.blogspot.fr/2018/02/svalbard-el-guardian-del-artico-en-el.html\nL'Ektachrome 100, et pas seulement, va être mise à l'épreuve lors d'une expédition dans le grand nord.\nD'une façon générale, le blog d'Ignacio est absolument remarquable et les informations qu'il communique sont très fiables. Il n'y a qu'à lire ses éloges d'André et de son travail sur les Bauer pour s'en convaincre !\nJe ne parle pas un mot d'Espagnol, à mon grand regret, mais la traduction à la volée de Google fait un travail suffisant, pour autant que le texte d'origine soit correctement écrit, et c'est le cas ici.\nBien entendu, Google ne tient pas compte du contexte et c'est comme cela que "grain" est traduit en "céréale" de la même façon que spring roll est traduit en "rouleau de printemps" depuis l'anglais lorsqu'il s'agit de ressort en spirale... mais avec un peu d'habitude on arrive à suivre !\nÀ ce que lis sur le blog d'Ignacio, j'ai toute confiance en Kodak !\nCe sujet a été vu 1106 fois a | >


Abbas Kiarostami - Choisir un film\nAccueil > Toutes les personnes > Abbas Kiarostami\nAbbas Kiarostami est un Acteur, Réalisateur, Scénariste, Producteur, Directeur de la Photographie, Monteur, Créateur de production, Directeur du son et Cinématographie Iranien né le 22 juin 1940 à Téhéran (Iran)\nNaissance 22 juin 1940 à Téhéran (Iran)\nMort 4 juillet 2016 (à 76 ans)\nRécompenses Officier de la Légion d'honneur\nAbbas Kiarostami (en persan : عباس کیارستمی, Abbās Kiārostami) est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma iranien né le 22 juin 1940 à Téhéran en Iran et mort le 4 juillet 2016 à Paris en France.\nDans le monde du cinéma depuis les années 1970, Kiarostami signe plus de quarante films dont des courts métrages, des documentaires ou encore des films dramatiques. La critique l’a majoritairement loué pour des œuvres telles que Close-up, la trilogie de Koker (Où est la maison de mon ami ? en 1987, Et la vie continue en 1991 et Au travers des oliviers en 1994), ou Le Goût de la cerise en 1997 et Le vent nous emportera en 1999.\nAbbas Kiarostami s’investit comme scénariste, monteur, directeur artistique, producteur mais surtout en tant que réalisateur. Avant de se tourner vers le cinéma un peu plus tard, il débute en produisant des dessins animés, des génériques et des supports publicitaires. Il est également poète, photographe, peintre, illustrateur et dessinateur graphiste.\nKiarostami est un des réalisateurs de la Nouvelle Vague iranienne (Cinemay-e motafavet ou « cinéma différent »), un mouvement du cinéma iranien qui commence vers la fin des années 1960 et inclut les précurseurs Furough Farrokhzad, Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzai et Parviz Kimiavi. Ces réalisateurs ont beaucoup de techniques en commun, dont l’utilisation du dialogue poétique et de la narration allégorique pour traiter les séquences politiques et philosophiques.\nKiarostami est connu pour filmer les enfants comme protagonistes de films documentaires à style narratif, ainsi que pour des innovations en termes de réalisation. Il utilise la poésie iranienne contemporaine dans les dialogues, les titres et les thèmes de ses films.\nKiarostami est né à Téhéran le 22 juin 1940. Intéressé par l’art et le cinéma dès son enfance, il gagne un concours de peinture à dix-huit ans, avant de faire ses études à la faculté des beaux-arts de l’université de Téhéran. Il finance une partie de ses études en travaillant en tant qu’agent de la circulation. Dans les années 1960, Kiarostami travaille dans la publicité comme peintre, concepteur et illustrateur. Il conçoit des affiches et crée des films publicitaires.\nEntre 1962 et 1966, il tourne environ 150 annonces pour la télévision iranienne. Vers la fin des années 1960, il commence à créer des génériques pour des films (dont Gheysar de Massoud Kimiaei) et à illustrer des livres pour enfants.\nEn 1969 débute la Nouvelle Vague iranienne avec le film de Dariush Mehrjui La Vache (Gav). La même année, sous l’influence de Firuz Shivanlu, Kiarostami participe avec Ebrahim Forouzesh à la création d’un département réalisation à l’Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes de Téhéran (le Kanun), qui était à l'origine dédié à la publication de livres pour enfants. Cet institut a été créé sous l’impulsion des Pahlavi, qui proposaient ainsi un exutoire créatif à la jeunesse iranienne afin de la détourner des activités politiques. Le Kanun est alors une des deux structures publiques de production de films en Iran. Il deviendra un des hauts lieux du développement d’une modernité cinématographique à l’iranienne selon Agnès Devictor.\nHamid Dabashi, professeur d’études iraniennes à l’université Columbia, explique que, malgré la situation politique de l’Iran, Kiarostami avait des préoccupations créatives différentes :\n« Kiarostami cherchait à re-lire la réalité à partir d'une table rase qui rendrait de nouveau du sens au monde et de la confiance dans celui-ci. »\nLa première réalisation de Kiarostami pour le cinéma est un film de douze minutes en noir et blanc, Le Pain et la Rue (Nan va koutcheh) (1970), un court métrage néoréaliste au sujet de la confrontation d’un écolier malheureux et d’un chien agressif, réalisé à la demande d'un ami pour son projet de studio de cinéma pour enfants.\nLa Récréation (Zang-e tafrih) suit en 1972.\nLe département réalisation, qui permet à Kiarostami de réaliser ses premiers courts métrages, finit par devenir l’un des studios cinématographiques les plus célèbres d’Iran, produisant non seulement les films de Kiarostami, mais aussi des films iraniens appréciés tels Le Coureur (Amir Naderi, 1985) et Bashu, le petit étranger (Bahram Beyzai, 1986).\nDéveloppement d’un style personnel\nAbbas Kiarostami épouse Parvin Amir-Gholi en 1969. Ils ont deux enfants : Ahmad, né en 1971, et Bahman, né 1978. Le couple divorce en 1982.\nBahman Kiarostami est lui-même devenu réalisateur et cinéaste. En 1993, âgé de quinze ans, il a dirigé avec l’aide de son père le documentaire Périple au pays des voyageurs (Journey to the Land of the Traveller).\nKiarostami réussit à affirmer son style, malgré le manque de moyens sous le règne du Shah. Il travaille habituellement sur des thèmes politiques, tels que l’ordre, la liberté individuelle, ou encore sur la justice sociale, comme dans ses films Avec ou sans ordre, Cas numéro un, cas numéro deux, Le Concitoyen ou Close-up. Il affirme :\n« C'est la norme qui doit s'adapter à la société et non la société à la norme. »\nDans les années 1970, acteur de la renaissance cinématographique iranienne, Abbas Kiarostami suit un modèle individuel de la réalisation. En parlant de son premier film, il déclare :\n« Le Pain et la Rue était ma première expérience de cinéma et, je dois le dire, une expérience très difficile. J'ai dû travailler avec un enfant très jeune, un chien, et une équipe non professionnelle excepté le cinéaste intransigeant et se plaignant tout le temps. Eh bien, dans un sens, le cinéaste avait raison parce que je n'avais pas suivi les conventions de réalisation auxquelles il s'était habitué. »\nAprès Expérience, en 1973, Kiarostami réalise Le Passager (Mossafer) en 1974. Le Passager raconte l’histoire de Hassan Darabi, un garçon de dix ans, difficile et amoral, vivant dans une petite ville d’Iran. Il souhaite voir l’équipe nationale de football jouer un match important à Téhéran. Pour y arriver, il arnaque ses amis et des voisins. Après nombre d’aventures, il atteint finalement le stade Aryamehr à l’heure du match. Ce film traite de la détermination d’un garçon dans son dessein et de son indifférence aux effets de ses actions sur les autres ; en particulier ceux qui sont les plus proches de lui. Le film est un examen du comportement humain et de l’équilibre du bien et du mal. Il contribue à la réputation de réalisme, de simplicité diégétique, et de complexité stylistique de Kiarostami. Il témoigne aussi de son goût pour les voyages, aussi bien matériels que spirituels.\nEn 1975, Kiarostami dirige les courts-métrages Moi aussi je peux (Man ham mitounam) et Deux solutions pour un problème (Dow rahehal baraye yek massaleh). Début 1976, il réalise Couleurs (Rangha), suivi du film de 54 minutes, Le Costume de mariage (Lebassi baraye aroussi) relatant l’aventure de trois adolescents entrant en conflit à propos d’un costume de mariage. Le premier long métrage de Kiarostami est, en 1977, Le Rapport (Gozaresh), d’une durée de 112 minutes. Le sujet est la vie d’un percepteur accusé de corruption ; entre autres thèmes, le film aborde la question du suicide. Durant cette même année, il tourne deux autres courts métrages : Comment utiliser son temps libre ? (Az oghat-e faraghat-e khod chegouneh estefadeh konim?) et Hommage aux professeurs (Bozorgdasht-e mo’allem). En 1979, il produit et dirige Cas numéro un, cas numéro deux (Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom).\nAprès la révolution iranienne\nAprès la révolution iranienne en 1979, l’État iranien, transformé en république islamique, cherche à islamiser l’ordre social. Cet objectif va avoir des répercussions sur le cinéma iranien : les nouveaux dirigeants du pays cherchent alors à créer un genre national unique, un cinéma « pur » et débarrassé de toute « vulgarité » et de tout lien à l’Occident. Des institutions publiques sont donc créées ou remodelées afin de permettre au pouvoir politique et religieux d’atteindre ses objectifs, c’est-à-dire de favoriser une production cinématographique nationale qui soit en conformité avec les normes islamiques imposées à toute la société.\nKiarostami reste en Iran après la révolution — alors que certains autres réalisateurs iraniens s’enfuient en Occident. Il considère cette décision comme l’une des plus importantes de sa carrière. Kiarostami pense que sa nationalité et le fait de rester en Iran confortent son savoir-faire de réalisateur :\n« Si vous prenez un arbre qui est enraciné dans la terre et si vous le replantez en un autre endroit, l'arbre ne produira plus de fruits, dit-il, et s'il le fait, le fruit ne sera pas aussi bon que s'il était dans son endroit originel. C'est une règle de la nature. Je pense que si j'avais fui mon pays, je ressemblerais à cet arbre. »\nAu début des années 1980, Kiarostami dirige plusieurs courts-métrages dont La Rage de dents (Dandān dard) (1980), Avec ou sans ordre (Be tartib ya bedun-e tartib) (1981), Le Chœur (Hamsarayan) (1982) ou encore Le Concitoyen (Hamshahri) (1983). La plupart de ces films sont réalisés au sein du Kanun, qui survit à la révolution grâce à son dynamisme et son indépendance selon Agnès Devictor. L’institut dont la direction avait été confiée à Kiarostami, dispose d’un budget indépendant, bien que son conseil de direction accueille le ministre de l’Éducation, le ministre de la Culture et de l’orientation islamique et le président de la Télévision. C’est de cette institution que sortiront les premiers films iraniens sélectionnés à l’étranger, comme Où est la maison de mon ami ? (Khaneh-ye doust kodjast ?), que Kiarostami réalise en 1987.\nOù est la maison de mon ami ? est le récit apparemment simple de la quête d’un écolier de 8 ans, nommé Ahmad, consciencieux et qui cherche à rendre son cahier à son ami habitant dans le village voisin de Koker, Pochteh. S’il ne parvient pas à le remettre avant le jour suivant, son ami risque d’être renvoyé de l’école. Mais en arrivant à Pochteh, on lui dit que Mohammad, son ami, est parti pour Koker… Les croyances traditionnelles des campagnards iraniens sont dépeintes tout au long du film. Ce film est remarquable pour l’utilisation poétique du paysage rural iranien et pour son profond réalisme. Ces éléments sont importants dans le travail de Kiarostami. Abbas Kiarostami a réalisé ce film du point de vue d’un enfant sans la condescendance qu’on peut déplorer dans beaucoup de films traitant des enfants.\nEn 1987, Kiarostami contribue au scénario de La Clé (Kelid) qu’il monte mais ne dirige pas. En 1989, il réalise Devoirs du soir (Mashgh-e Shab).\nOù est la maison de mon ami ? et les films suivants Et la vie continue (Zendegi va digar hich), en 1992, puis Au travers des oliviers (Zir-e derakhtan zeytoun) en 1994, sont désignés comme étant la Trilogie de Koker par les critiques de cinéma. En effet, ces trois films mettent en vedette le village de Koker, au nord de l’Iran. Les films sont en rapport avec le tremblement de terre de 1990. Kiarostami emploie les thèmes de la vie, de la mort, du changement, et de la continuité pour relier les films.\nLa trilogie remporte un vif succès en France dans les années 1990 ainsi que dans d’autres pays comme les Pays-Bas, la Suède, l’Allemagne et la Finlande. Kiarostami lui-même ne considère pas ces trois films comme une trilogie. Il suggère plutôt que la trilogie est formée des deux derniers titres et du film Le Goût de la cerise (Ta’m-e gilas) (1997). Ces trois films ont en effet un thème commun, le caractère précieux de la vie, en particulier dans le « face-à-face entre la vie et la mort » (selon ses propres termes).\nEt la vie continue (Zendegi va digar hich) est le dernier film de Kiarostami produit par le Kanun, et marque la fin du dynamisme de cette institution, en 1992. Agnès Devictor souligne que la qualité en moyenne très élevée de la production cinématographique iranienne postrévolutionnaire est en partie due au soutien de l’État et des différentes institutions comme le Kanun qui permettaient de financer les films, et offraient ainsi une certaine liberté artistique à des réalisateurs moins soumis aux exigences de rentabilité.\nDurant les années 1990, le cinéma de Kiarostami a les vertus d’un outil diplomatique : ses films ont introduit en Occident une nouvelle vision de l’Iran, différente des clichés médiatiques. Mais l’État iranien réprouve ses films, les jugeant « insuffisamment islamiques » et « trop formatés au goût de l'Occident », quoique la réprobation institutionnelle soit rendue difficile par la renommée grandissante du réalisateur.\nLe Goût de la cerise est, par exemple, censuré pendant quelque temps en Iran. Mais le film est autorisé la veille de la remise du palmarès du Festival de Cannes où Abbas Kiarostami recevra la Palme d'or (l'État parviendra tout de même à imposer des modifications à Kiarostami, en le forçant à remplacer un morceau de Louis Armstrong de la bande son par de la musique traditionnelle).\nEn 1990, Kiarostami dirige Close-Up (Gros plan). Ce film relate l’histoire vraie d’un homme qui se fait passer pour le réalisateur Mohsen Makhmalbaf. L’imposteur dupe une famille en faisant croire à ses membres qu’ils seront les vedettes de son futur long métrage. La famille suppose que le vol est le motif de ce méfait, mais l’imposteur, Hossein Sabzian, prétend que sa motivation était plus complexe. Le film, mi-documentaire, mi-fiction, examine la justification morale de Sabzian à usurper l’identité de Makhmalbaf. La défense d’Hossein Sabzian semble difficile à comprendre si le spectateur ne partage pas sa passion pour l’art en tant qu’émancipateur culturel et intellectuel.\nClose-Up reçoit les louanges de réalisateurs tels que Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Werner Herzog, Jean-Luc Godard et Nanni Moretti.\nEn 1991, Kiarostami réalise Et la vie continue (Zendegi va digar hich) considéré par des critiques comme le deuxième film de la trilogie du tremblement de terre ou trilogie de Koker. Le film suit un père et son jeune fils pendant leur voyage de Téhéran à Koker à la recherche des deux jeunes garçons (qui ont tenu les premiers rôles dans le film de 1987, Où est la maison de mon ami ?), craignant qu’ils aient perdu la vie dans le tremblement de terre de 1990. Pendant qu’ils voyagent dans un paysage dévasté, ils rencontrent des survivants du séisme contraints de survivre au milieu de la tragédie. Cette année-là, Kiarostami gagne le prix Roberto-Rossellini en tant que réalisateur ; c’est la première récompense professionnelle cinématographique de sa carrière. Le dernier film de la trilogie de Koker est intitulé Au travers des oliviers (Zir-e derakhtan zeytoun), en 1994. Une des scènes secondaires de Et la vie continue devient le drame central de ce film.\nAdrian Martin, critique de cinéma, qualifie de « graphique » le style de réalisation de la trilogie de Koker. Ce style graphique associe les formes ondulant dans le paysage et la géométrie des forces de la vie et du monde. Dans Et la vie continue (1992), un flashback du chemin en zigzag déclenche chez le spectateur le souvenir du film précédent, Où est la maison de mon ami ?, de 1987, réalisé avant le tremblement de terre. Cet effet, à son tour, relie symboliquement à la reconstruction post-sismique de Au travers des oliviers en 1994.\nEn 1995, le Festival de Locarno présente la première rétrospective complète de son œuvre, qui contribue à sa reconnaissance internationale.\nAvec le tournage du film Au travers des oliviers (préacheté par Ciby 2000, une filiale de Bouygues), Abbas Kiarostami se lance dans la coproduction internationale. À partir de la fin des années 1990, Marin Karmitz (MK2), exploitant et distributeur, devient le principal acteur de la coproduction en Iran, et coproduit des films de Kiarostami ou de Mohsen Makhmalbaf. La notoriété de Kiarostami grandit avec les récompenses prestigieuses qui lui sont décernées lors de festivals internationaux.\nKiarostami écrit ensuite les scénarios de Le Voyage (Safar) et Le Ballon blanc (Badkonak-e sefid) (1995), pour son ancien assistant, Jafar Panahi. Entre 1995 et 1996, il est impliqué dans la production de Lumière et Compagnie, une collaboration de quarante réalisateurs.\nEn 1997, Kiarostami remporte la Palme d'or au Festival de Cannes pour Le Goût de la cerise (Ta’m-e gilas), ex æquo avec Shōhei Imamura pour l'Anguille. Ce film fait le récit d’un homme désespéré, M. Badii, tenté par le suicide. Le film traite de thèmes tels que la moralité, la légitimité de l’acte du suicide, le sens de la compassion, et la responsabilité motivée par la liberté du choix de vivre.\nKiarostami dirige ensuite Le vent nous emportera (Bād mā rā khāhad bord) (1999), qui remporte le Grand Prix du Jury (Lion d’argent) à la Mostra de Venise. Le film met en opposition des idées rurales et urbaines sur la dignité du travail. Il aborde les thèmes de l’égalité des femmes et des avantages du progrès, par le biais du séjour d’un étranger dans un village kurde reculé. Treize ou quatorze personnages du film restent constamment invisibles, le spectateur ne se rend compte de leur présence que par leurs voix.\nEn 2000, à la cérémonie des récompenses du Festival du film de San Francisco, Kiarostami surprend tout le monde en offrant son Prix Akira Kurosawa pour sa carrière de réalisateur à l’acteur vétéran iranien Behrouz Vossoughi pour sa longue contribution au cinéma iranien.\nEn 2001, Kiarostami et son assistant, Seifollah Samadian, voyagent à Kampala (Ouganda) à la demande du Fonds international de développement agricole des Nations Unies. L’organisation internationale les envoie filmer un documentaire au sujet des programmes d’aide aux orphelins ougandais. Kiarostami reste pendant dix jours et réalise ABC Africa. Le voyage était à l’origine prévu comme une recherche préalable à une véritable réalisation, mais Kiarostami finit par monter le film entier à partir du métrage obtenu. Bien que les orphelins de l’Ouganda soient essentiellement le résultat de l’épidémie de Sida, Geoff Andrew, rédacteur du magazine britannique Time Out et responsable des programmes du National Film Theatre de Londres, affirme, au sujet de ABC Africa : « comme ses quatre précédentes réalisations, ce film n’a pas pour sujet la mort mais la vie et la mort : comment elles sont liées et quelle attitude pourrions-nous adopter en ce qui concerne leur irrémédiabilité symbiotique. »\nEn 2002, Kiarostami dirige Ten, où il met en œuvre une technique inhabituelle de réalisation et où il abandonne plusieurs conventions d’écriture du scénario. Kiarostami se concentre sur le paysage sociopolitique de l’Iran. Les images sont vues par les yeux d’une femme qui roule dans les rues de Téhéran pendant plusieurs jours. Son voyage se compose de dix conversations avec des passagers : sa sœur, une auto-stoppeuse prostituée, une jeune mariée abandonnée, son exigeant jeune fils, et d’autres. Ce modèle de réalisation a été salué par un certain nombre de critiques de film professionnels tels A. O. Scott. Scott a écrit dans le New York Times que Kiarostami, « en plus d’être peut-être le réalisateur de cinéma iranien le plus admiré au monde durant la dernière décennie, est également parmi les maîtres mondiaux du cinéma des véhicules à moteur… Il conçoit l’automobile comme un lieu de réflexion, d’observation et, surtout, de conversation. »\nEn 2003, Kiarostami dirige Five, un long métrage poétique sans dialogue ni personnages. Il se compose de cinq longues prises de vue de la nature, prises en continu avec une caméra manuelle au format Digital Video, le long des rivages de la mer Caspienne. Bien que le film manque d’un scénario clair, Geoff Andrew dit du film qu’il est « plus que juste de jolies images […] ; réunies dans l’ordre, elles contiennent une sorte de trajectoire narrative abstraite et/ou émotionnelle, qui oscille entre la séparation et la solitude et la communauté, entre le mouvement et le repos, entre le quasi-silence et le bruit et les chants, entre la lumière et l’obscurité puis à nouveau la lumière, finissant sur une note de renaissance et de régénération. » Plus loin, Andrew signale le degré d’artifice caché derrière l’apparente simplicité du langage figuré.\nEn 2004, Kiarostami produit 10 on Ten, un documentaire à épisodes. Dans cette œuvre, Kiarostami explique en dix leçons comment réaliser un film pendant qu’il conduit sur les lieux de tournage de ses anciens films. Le film est réalisé en Digital Video avec une caméra fixe montée à l’intérieur d’une automobile, réminiscence du Goût de la cerise et de Ten.\nEn 2005 - 2006, il dirige Les Routes de Kiarostami, un court documentaire de 32 minutes qui incite à la réflexion sur le pouvoir du paysage, combinant d’austères images en noir et blanc avec des vues poétiques, mêlant la musique avec les thèmes politiques.\nL’un des derniers film de Kiarostami est Tickets (2005) dirigé en collaboration avec Ken Loach et Ermanno Olmi. Il aborde le sujet des influences réciproques entre personnes, dans les transports en commun et dans la rue, et la vie quotidienne.\nAbbas Kiarostami continue toujours, parallèlement à son activité cinématographique, à photographier l’Iran, l’une de ses plus grandes passions, et à exposer ses œuvres. Il crée aussi des structures diverses comme à la Biennale de Venise en 2001.\nKiarostami apparaît fréquemment portant des lunettes à verre fumé ou des lunettes de soleil, qu’il porte pour motifs médicaux.\nEn 2010 est présenté pour la première fois au Festival de Cannes Copie conforme, mettant en vedette Juliette Binoche et William Shimell. Coproduction franco-italo-belge, Copie conforme nous transporte en Toscane et se laisse entendre en trois langues, soit l’anglais, l’italien et le français. Sa particularité tient au jeu interprétatif qu’il propose. Abordé de manière chronologique, le film laisse supposer la rencontre d’une antiquaire d’origine française établie à Arezzo en Italie et d’un critique d’art britannique, venu en Toscane pour faire la promotion de son livre. À rebours, la trame narrative permet aussi bien de penser que l'auteur d'un ouvrage sur la notion de copie en art passe une journée à Lucignano avec son épouse, ou qu'il s'ajuste au jeu provocateur d'une femme pleine de désirs. Ce premier film du réalisateur iranien tourné dans une autre langue que le persan obtient une excellente réception critique (Prix d'interprétation féminine du festival de Cannes pour Juliette Binoche, prix de la jeunesse du festival de Cannes) qui lui permettra de poursuivre sa carrière internationale.\nEn 2012, Kiarostami dirige Like Someone in Love, une production franco-japonaise. Le film sera présenté pour la première fois au festival de Cannes la même année.\nJean-Luc Godard aurait dit de lui que :\n« le cinéma commence avec D.W. Griffith et prend fin avec Abbas Kiarostami. »\nSamedi 2 avril 2016, une agence de presse iranienne (ISNA) annonce que Abbas Kiarostami souffre d'un cancer du système gastro-intestinal. Il meurt le 4 juillet 2016, à l'âge de 76 ans à Paris, des suites de cette maladie.\nFilmographie de Abbas Kiarostami (50 films)\nRésultats 1 à 15 sur 127\n123459Page suivante >\nAbbas Kiarostami: A Report (2013)\nActeurs Abbas Kiarostami\nKurosawa, la voie (2011)\nActeurs Clint Eastwood, Hayao Miyazaki, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Bong Joon-ho, Abbas Kiarostami\nThe Story of Film : An Odyssey (2011)\nActeurs Alexandre Sokourov, Norman Lloyd, Lars von Trier, Paul Schrader, Kyōko Kagawa, Haskell Wexler\nL'histoire du cinéma international racontée à travers l'histoire de l'innovation cinématographique. Couvrant six continents et douze décennies, il montre comment les cinéastes sont influencés par les événements historiques de leur époque et par les autres cinéastes.\nLes Routes de Kiarostami (2006)\nThèmes Documentaire sur l'art, Documentaire sur une personnalité\nAbbas Kiarostami reprend le dispositif de son film Ten sorti en 2002 : une voiture circulait dans les rues de Téhéran, avec deux caméras fixées sur le tableau de bord, une filmant la conductrice et l'autre filmant le passager. Dans 10 on Ten, une seule caméra filme le conducteur qui se trouve être Kiarostami lui-même. En roulant au travers de la campagne iranienne, il évoque devant le spectateur la réalisation de Ten. Ceci est le point de départ d'une réflexion plus générale sur le processus de création du réalisateur, son rapport au documentaire, au sujet filmé, aux caméras numériques et à l'industrie du cinéma.\nPériple au pays des voyageurs (2004)\nRéalisé par Bahman Kiarostami\nActeurs Abbas Kiarostami, Jean-Pierre Limosin, Jafar Panahi\nThèmes L'enfance, Maladie, Documentaire sur la santé, Sida\nEn avril 2000, en Ouganda, Abbas Kiarostami et son assistant, Seifollah Samadian, sollicités par une association humanitaire, le Fida, débarquent à Kampala. Pendant une dizaine de jours, ils découvrent de nombreux enfants ayant perdu leurs parents à cause du Sida. Leur caméra témoigne d'une Afrique joyeuse malgré la souffrance et la maladie.\nActeurs Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Abolfazl Ahankhah\nL’histoire est basée sur un fait divers : un jeune chômeur d’origine turque vient d’être emprisonné après avoir tenté d’escroquer une famille de la bourgeoisie de Téhéran. Auprès d’eux, il se fait passer pour la vedette du nouveau cinéma iranien, Mohsen Makhmalbaf, un intellectuel engagé dans la révolution islamiste qui devient de plus en critique envers le régime et dont la popularité est immense d’un bout à l’autre du pays. Hossein Sabzian a profité d’une rencontre avec une femme dans un bus pour lancer son imposture. Il a proposé à la famille Ahankhah de les enrôler dans son nouveau film et leur a extorqué un peu d’argent pour sa production imaginaire mais la supercherie est découverte par la famille, entrainant Hossein dans un procès .\nDevoirs du soir (1989)\nRéalisé par Abbas Kiarostami, Jaime Humberto Hermosillo\nDes élèves répondent aux questions d'Abbas Kiarostami, sur le déroulement des devoirs à la maison. Il leur demande pourquoi ils n'ont pas fait leurs devoirs. On apprend également que pour ces mêmes enfants le mot punition a un sens tandis que celui de récompense n'en a aucun.\nLe film est constitué de 24 plans fixes, souvent en noir et blanc, mettant en scène des animaux sauvages ou domestiques : oiseaux, loups, cerfs, vaches, moutons, chevaux... La première séquence est une animation numérique du tableau de Brueghel l’Ancien, Chasseurs dans la neige.\nThèmes La famille, La mer, Sexualité, Transport, Erotique, Prostitution, La violence conjugale, Thriller érotique\nActeurs Ryō Kase, Rin Takanashi, Denden\nDe nos jours dans une grande ville du Japon. Un vieil universitaire très érudit, garant des traditions ; une jeune et séduisante étudiante, qui doit vendre ses charmes pour payer ses études ; un jeune homme jaloux, dont la violence ne demande qu’à exploser : entre ces trois-là, se nouent en une journée des relations inattendues, qui changeront leurs vies à jamais.\nActeurs Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Angelo Barbagallo\nAbordé de manière chronologique, le film laisse supposer la rencontre d’une antiquaire d’origine française (Binoche) établie à Arezzo en Italie et de James Miller, un critique d’art britannique (Shimell) venu en Toscane pour promouvoir la sortie de son dernier livre traduit en italien. Au rebours, la trame narrative permet aussi bien de penser que l'auteur d'un ouvrage sur la notion de copie en art passe une journée à Lucignano avec son épouse ou qu'il s'ajuste au jeu provocateur d'une femme pleine de désirs. La particularité du film tient donc aux indéterminations narratives et au jeu interprétatif qu'imposent celles-ci.\nRéalisé par Claude Lelouch, Abbas Kiarostami, Amos Gitaï, Elia Suleiman, Nanni Moretti, Takeshi Kitano, Andreï Kontchalovski, Youssef Chahine, Roman Polanski, Wim Wenders, Chen Kaige, Raoul Ruiz, Olivier Assayas, Theo Angelopoulos, Michael Cimino, Wong Kar-wai, Manoel de Oliveira, Jane Campion, Alejandro González Iñárritu, David Lynch, Gus Van Sant, Atom Egoyan, Lars von Trier, Ken Loach, Walter Salles, David Cronenberg, Zhang Yimou, Bille August, Aki Kaurismäki, Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang, Raymond Depardon\nActeurs Isabelle Adjani, Anouk Aimée, Antoine Chappey, David Cronenberg, Yosra El Lozy, Taraneh Allidousti\n35 réalisateurs d'origines très variées (25 pays différents) ont tous mis en scène un court métrage de 3 minutes, sur le thème de la salle de cinéma. Le film en regroupe 33 puisque les frères Coen et les frères Dardenne travaillent ensemble. Celui de David Lynch ne faisait pas partie du film mais a été présenté en ouverture du festival.


Actualités - Université de Fribourg - Des théologiens fribourgeois théâtralisent la vieille ville de Constance\nDes théologiens fribourgeois théâtralisent la vieille ville de Constance\nDes professeurs et des chercheurs de l’Université de Fribourg montent sur scène lors des préparatifs aux festivités du 600e anniversaire du Concile de Constance. A l’occasion d’une lecture scénique, ils rappellent les idées du réformateur pragois Jan Hus.\nJan Hus en chemin vers le bûcher; extrait d'un dessin de Carl Gustaf Hellqvist (1851-1890); Source: Wikimedia Commons/ Müller-Baden, Emanuel (éd.): Bibliothek des allgemeinen und praktischen Wissens, vol. 2, 1904.\nLa Prof. Barbara Hallensleben, le Dr Martin Brüske et le Dr Uwe Wolff, membres de l’Institut d’études œcuméniques, ainsi que le Prof. Ruedi Imbach de l’Université Paris-Sorbonne (auparavant à l’Université de Fribourg) présentent, dans le cadre de ces célébrations, une pièce radiophonique d’Edzard Schaper, adaptée pour une lecture scénique. La pièce, intitulée Wie durch Feuer – Leben und Sterben des Jan Hus, a déjà été jouée à l’Aula Magna de l’Université fribourgeoise par des professeurs et des étudiants de l’Alma Mater sous la forme d’une pièce de théâtre.\nLe 7 juillet, la délégation fribourgeoise guidera les spectateurs à travers différentes places de la vieille ville de Constance, au cours d’une lecture scénique rappelant les thèses et les sermons de Jan Hus. Dans les rôles principaux: Jan Hus (Martin Brüske), son accusateur le Cardinal Francesco Zabarella (Barbara Hallensleben), l’humaniste Poggio Bracciolini (Ruedi Imbach) et Edzard Schaper lui-même (Uwe Wolff). Cette représentation des scènes clés de la pièce de Schaper seront accompagnées musicalement par une flutiste.\nCette manifestation se tiendra à l’occasion de la date de la mort de Jan Hus (6 juillet). De 2014 à 2018, Constance invite sa population et des hôtes de toute l’Europe à se rappeler les événements qui ont marqué le Concile de Constance (1414-1418), sous la devise «L’Europe invitée d’honneur».\nPlus d’infos: www.konstanzer-konzil.de\nHeure et lieu: 7 juillet, 16.00 et 19.00; rendez-vous dans la cour intérieure de l’hôtel de ville, Kanzleistr. 15\nPrévente au Konzilstadt Konstanz, Marktstätte 1 et à l’Office du tourisme (5€)\nContact: Martin Brüske, Département des Sciences de la foi et des religions, philosophie; martin.brueske@unifr.ch\nThéologie Lettres Evénements


gîte dans chalet en bois en plaine orientale - Chalets à louer à Santa-Maria-Poggio, Corse, France\nMon logement est proche de la plage tout en étant en plein maquis au calme. Vous l' apprécierez pour le confort. Il est parfait pour les couples mais aussi pour les enfants accompagnés de leurs parents.\nUn lieu idyllique, très sauvage et toutefois, proche de tout,mer, commerce ou montagne et riviere. L'accueil de Mireille et JLuc est exellent la chambre parfaite, avec une cuisine d'été ou il ne manque rien. JLuc est un puits de savoir et prodigue les meilleurs plans de ballade e…\nMerci beaucoup pour tous ces commentaires élogieux !!!!!Nous aussi nous vous recommandons vivement ......Super contact y compris avec le chien\nSuper accueil, de bons conseils, un environnement au top\nMerci beaucoup,le plaisir était partagé et nous espérons à bientôt\nSanta-Maria-Poggio, France · Membre depuis février 2012


La Reference: Le Centre d’études du Moyen-Orient à Paris : les Frères ont essayé de mettre l’Europe à feu et à sang lors de la commémoration de la mort de Hassan al-Banna\n16:12 | 30 06 2022\nLe Centre d’études du Moyen-Orient à Paris : les Frères ont essayé de mettre l’Europe à feu et à sang lors de la commémoration de la mort de Hassan al-Banna\nsamedi 13/février/2021 - 08:57\nAbdelrahim Ali : il est temps d’inscrire l’organisation internationale du groupe sur la liste des organisations terroristes.\nDr Abdelrahim Ali, président du Centre d’études du Moyen-Orient à Paris, a affirmé : « l’Europe a été sauvée il y a quelques heures de nombre d’attaques terroristes importantes de l’organisation Daech, qui auraient pu provoquer des pertes énormes dans nombre de pays du continent, demandant aux pays du monde de combattre réellement les organisations terroristes, et à leur tête le groupe des Frères dont sont sorties al-Qaïda, Daech et autres.\nDr Abdelrahim Ali a expliqué il y a peu de temps sur sa page sur Facebook : « l’Europe a été sauvée à la dernière minute d’opérations terroristes graves… L’arrestation de 16 Syriens et d’autres nationalités en Allemagne et au Danemark, accusés de planifier une attaque terroriste… Les terroristes commémorent le 72e anniversaire de la mort de Hassan al-Banna en essayant de mettre l’Europe à feu et à sang… Sauvez le monde de l’organisation des Frères, qui a engendré al-Qaïda et Daech ».\nLe président du CEMO à Paris a ajouté que les services de sécurité dans nombre de pays européens avaient révélé dans les dernières heures le fait que ces organisations contournaient les lois et les législations en tentant de mener des opérations de transfert et de blanchiment de fonds suspects. Et de s’interroger : l’Europe – représentée par l’Union européenne – va-t-elle se réveiller, ainsi que le monde, pour protéger leurs peuples du terrorisme.\nLes polices allemande et danoise ont arrêté il y a quelques heures trois frères syriens accusés de planifier une attaque terroriste en Europe, et a trouvé des matières chimiques dans l’un de leurs lieux de résidence, ainsi que le drapeau de Daech dans le portable de l’un d’eux, et a arrêté 13 autres terroristes de diverses nationalités.\nSelon le président du département des renseignements danois spécialisé dans le terrorisme : « Nous avons évité de graves dangers qui auraient pu se produire dans divers lieux d’Europe… et nous avons trouvé un grand nombre d’armes et de matières utilisées dans les opérations terroristes, dont des grenades, des fusils et des matières utilisées dans la fabrication de bombes, et 730 kg de peroxyde, d’hydrogène et d’autres armes.\nLes trois frères ont été arrêtés (deux du Danemark et le troisième de la ville de Hesse en Allemagne du Centre), et une autre cellule formée au Pakistan a été arrêtée.\nSelon l’accusation allemande du Land de Saxe, les trois Syriens sont âgés de 33, 36 et 40 ans, et les autorités en Allemagne et au Danemark ont lancé une vague d’arrestations de nombre de terroristes suspectés, et ont arrêté 13 djihadistes dans la banlieue de Copenhague, huit hommes et cinq femmes.\nD’autre part, un djihadiste a été arrêté en France pour avoir menacé un professeur de philosophie de mort, dans la ville de Trappes, qui regroupe un grand nombre de réfugiés du Moyen-Orient, du Yémen, d’Afghanistan et autres.


HOME TOUR #3 - ASTUCES POUR UN INTÉRIEUR CHALEUREUX - ISULENA\nISULENA\t 15 octobre 2017\nHOME TOUR #3 – ASTUCES POUR UN INTÉRIEUR CHALEUREUX\nBonsoir bonsoir ! Suite aux sondages sur Instagram, les articles déco ont l’air de vous plaire ! Première chose à savoir, je suis dans un appartement en location, je ne peux donc pas faire des trous, peindre les murs ou autre. J’ai tout misé sur la déco pour rendre l’intérieur le plus chaleureux et cocooning possible. Je vous avez déjà écrit un article déco l’année dernière dans mon ancien appartement, qui vous avez déjà pas mal plu (article ici).\nC’est pourquoi je recommence cette année dans notre nouveau chez nous. (Oui on déménage assez souvent avec mon chéri, pour cause professionnelle). J’ai toujours aimé la déco et la customisation. J’ai repeins une échelle en noir pour qu’elle ressorte plus sur le mur blanc (je repeins à peu près tout ce que je trouve d’ailleurs…). J’ai personnalisé une housse de coussin toute beige, dans un esprit Handira (article ici). J’ai récupéré des veilles palettes pour en faire une tête de lit ! Bref, la déco c’est toute une passion.\nAstuces pour un intérieur cocooning :\nJouer sur des teintes chaudes et neutres.\nAjouter des matières douces et naturelles, n’hésiter pas à superposer les textiles.\nUtiliser beaucoup de coussins, plaids et tapis doudou.\nL’osier, les panières, les miroirs réchauffent la pièce, donnent un ton naturel.\nLes bougies et les petites guirlandes lumineuses donnent une ambiance tamisée.\nLes grands cadres, affiches ou poster noir&blanc sont les bienvenues.\nPlaids et suspension plantes :\nBougies & guirlandes :\nPanières & miroirs :\nAffiche de l’illustratrice Tiphaine Soler – www.crokistic.fr\nLunettes www.lepetitlunetier.com (-20% code ISULENA20) et coque Marbre www.uniqfind.com\nASTUCES, COCOONING, DÉCO, HOME TOUR\nArticle précédent DENIM & BOOTS\nArticle suivant OVERSIZE PULL & DENIM SKIRT\nD’ou vient ta table basse ?\nTa deco est canon! Gros bisous\n17 octobre 2017 / 22 h 40 min\nD’une brocante .. Merci beaucoup 🙂


Philippe : "Pas de sens" de lancer la révision constitutionnelle sans l'accord du Sénat\nPhilippe : “Pas de sens” de lancer la révision constitutionnelle sans l’accord du Sénat\nPolitique > Assemblée > Edouard Philippe > Sénat > Philippe : “Pas de sens” de lancer la révision constitutionnelle sans l’accord du Sénat\nPar 24matins.fr avec AFP, publié le 11 juin 2019 à 13h46.\nLe Premier ministre Edouard Philippe (g), le 5 juin 2019 à l'Assemblée nationale à Paris© AFP/Archives JACQUES DEMARTHON\nA la veille de sa deuxième déclaration de politique générale, où il doit préciser le calendrier des réformes de l’acte II du quinquennat, le Premier ministre a assuré que la question de la révision constitutionnelle était encore “ouverte”.\n“Il est nécessaire d’avoir un accord du Sénat. Si on n’a pas la certitude d’aboutir, s’engager dans ce process(us) n’aurait pas de sens”, a-t-il indiqué devant le groupe majoritaire, d’après des participants.\nLe projet de révision constitutionnelle comprend un assouplissement du référendum d’initiative partagée (RIP), l’inscription du principe de préservation de l’environnement et la possibilité d’une différenciation territoriale. “Cela ne transforme pas le quotidien des Français”, a encore estimé le locataire de Matignon.\nD’autres mesures de la réforme des institutions – introduction d’une dose de proportionnelle et baisse du nombre de parlementaires – figurent dans des projets de loi organique et ordinaire, plus simples à faire adopter, mais qu’il n’a pas évoqués.\n“Parce que cette question est encore ouverte, des considérations en découlent” sur l’examen au Parlement d’autres textes, dont celui sur la bioéthique qui comprend l’ouverture de la PMA. Son sort est donc lié à celui de la révision constitutionnelle, “premier embranchement”, a précisé M. Philippe.\nPour ce discours, “j’ai besoin de consulter et ce travail n’est pas encore achevé (…) J’ai écrasé hier soir le projet sur lequel je travaillais depuis une semaine. Je ne veux pas parler de tout; je ne veux pas évoquer toutes les politiques publiques et toutes les priorités car ce serait trop long et illisible”, a encore déclaré le Premier ministre.\n“Je voudrais expliquer le sens de pourquoi il y a une deuxième déclaration de politique générale: ce n’est pas une remise en cause de la constance des engagements du président de la République au cours de l’élection présidentielle. Il s’agit de préciser le calendrier car cela donne de la lisibilité, et expliquer le choix”, selon lui.


Sensation avec préservatif? - Forums - Onmeda.fr\nSensation avec préservatif?\nVoilà on me repète sans cesse que le sexe est mieux sans préservatif , je suis pas stupide mais bon ceux qui disent ça ont des relations de plus d'un an avec leur moitié ce qui n'est pas mon cas lol, mais est t'il vrai quun homme a peu de sensations quand on utilise un péservatif? les préservatifs fins sont t'ils une solution au probleme? merci de votre réponse\nLes préservatifs fins sont t'ils une solution au probleme?\na quels problemes??\nBien sur que le preso reduit bcp les sensations. c un peu comme s'embrasser avec un sac plastic entre nos 2 langues. Mais bon voila tant qu'on est pas sure de sa partenaire faut en mettre, c plus sur...meme si on est jamais sur.\nJe voulais savoir si les préservatifs fins permettaient davoir de sensation meme si ça ne sera jamais mieux que sans\nmieu vaut un fin qu'un ballon de bauduche , y a pas dessin


Randonnées VTT sur-mesure - ALLVELO\nRandonnées VTT sur-mesure\nVELOchoix – VELOzere\nVELOchoix – VEL’allmountain\nVELOchoix – VELObord de l’eau\nEn partenariat avec le regroupement des moniteurs Sud Ardèche, nous disposons d’un large catalogue de randonnées à VTT, n’hésitez pas à nous contacter, nous trouverons forcément une solution en phase avec vos besoins.\nVEL’aubordel’eau : évadez-vous et profitez d’un cadre exceptionnel durant cette randonnée sportive au cœur des gorges de l’Ardèche. Le parcours est jalonné de points de vue sur la réserve naturelle, célèbre pour ces falaises sculptées au fil des millénaires par la rivière Ardèche, dont le Pont d’Arc en est le symbole.\nVELOzère : prenez de la hauteur autour du Mont Lozère et admirer les paysages magnifiques sur la Margeride, les Causses et les Cévennes. Une bouffée d’air frais et des panoramas à couper le souffles sont au programme de cette randonnée.\nPaïoliVELO : une randonnée autour des gorges du Chassezac et du Bois de Païolive célèbre pour ses paysages de pierre sculptés par le temps. Les richesses géologique et patrimoniales ne vous laisserons sans doute pas indifférents.\nVEL’allmountain : Profitez des panoramas exceptionnels de cette fantastique randonnée à profil descendant au cœur du Parc Naturel des Monts d’Ardèche. Après un transfert en navette sur les hauteurs des montagnes ardéchoises, nous enchainerons des descentes ludiques et variées entre genets, châtaigniers et oliviers (randonnée à la journée, tous niveaux).


Jurisprudences qui ont été rapportées par M. Remi Decout-Paolini\nRapporteur M. Remi Decout-Paolini\nConseil d'État (242)\nFrance, Conseil d'État, 6ème sous-section jugeant seule, 21 mars 2007, 289502\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu l'ordonnance en date du 18 janvier 2006, enregistrée au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat le 26 janvier 2006, par laquelle le président du tribunal administratif de Paris a transmis au Conseil d'Etat, sur le fondement de l'article R. 351-2 du code de justice administrative, la demande présentée par Mme Rasoatslefy Felazah A au tribunal administratif d'Amiens et renvoyée par cette juridiction au tribunal administratif de Paris ; Vu la demande, enregistrée le 5 janvier 2005 au greffe du tribunal administratif d'Amiens, présentée par Mme A demeurant ... ; Mme A...\nFrance, Conseil d'État, 6ème sous-section jugeant seule, 21 mars 2007, 293586\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête, enregistrée le 22 mai 2006 au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat, présentée par M. Jean-Pierre A demeurant ... ; M. A demande au Conseil d'Etat : 1° d'annuler la décision du 22 décembre 2005 du garde des sceaux, ministre de la justice, de ne pas proposer sa candidature aux fonctions de juge de proximité, ensemble la décision du 6 avril 2006 du ministre rejetant son recours gracieux ; 2° d'enjoindre au garde des sceaux de proposer sa nomination aux fonctions de juge de proximité ; 3° de mettre à la charge de l'État le versement de la...\nFrance, Conseil d'État, 6ème et 1ère sous-sections réunies, 07 mai 2007, 289827\n...M. Rémi Decout-Paolini... 335-005-01 ÉTRANGERS. ENTRÉE EN FRANCE. VISAS. - DEMANDE DE VISA DE LONG SÉJOUR PAR UN RESSORTISSANT ÉTRANGER TITULAIRE D'UN CONTRAT DE TRAVAIL VISÉ PAR LA DIRECTION DÉPARTEMENTALE DU TRAVAIL ET DE L'EMPLOI ART. L. 341-2 DU CODE DU TRAVAIL - MOTIFS DU REFUS - ABSENCE D'APTITUDES PROFESSIONNELLES CORRESPONDANT AU CONTRAT - CONTRÔLE DU JUGE - CONTRÔLE RESTREINT RJ1. 335-005-01 La circonstance que l'autorité administrative a visé, en application des dispositions de l'article L. 341-2 du code du travail, le contrat de travail produit par la requérante pour...\nFrance, Conseil d'État, 6ème et 1ère sous-sections réunies, 04 juin 2007, 274061\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête sommaire et le mémoire complémentaire, enregistrés le 10 novembre 2004 et le 25 février 2005, présentés pour le PARC NATIONAL DES CEVENNES, dont le siège est au château de Florac 48400 ; le PARC NATIONAL DES CEVENNES demande au Conseil d'Etat : 1° d'annuler l'arrêt en date du 13 septembre 2004 par lequel la cour administrative d'appel de Marseille a rejeté sa requête tendant à l'annulation du jugement du tribunal administratif de Montpellier en date du 13 juillet 1999 le condamnant à verser à M. A une somme de 51 453 F avec intérêts au taux légal...\nFrance, Conseil d'État, 6ème et 1ère sous-sections réunies, 27 juin 2007, 263937\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête sommaire et le mémoire complémentaire, enregistrés les 26 janvier et 26 mai 2004 au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat, présentés pour Mme Cécile H, demeurant ... ; Mme H demande au Conseil d'État : 1° d'annuler l'arrêt du 25 novembre 2003 par lequel la Cour des comptes, statuant à titre définitif, l'a déclarée comptable de fait des deniers de l'État à raison des opérations effectuées par l'Association d'études et de recherches de l'éducation surveillée AERES du 1er janvier 1994 au 25 juin 2002, conjointement et solidairement avec...\nFrance, Conseil d'État, 6ème et 1ère sous-sections réunies, 27 juin 2007, 276292\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête sommaire et le mémoire complémentaire, enregistrés les 7 janvier 2005 et 9 mai 2005 au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat, présentés pour le GROUPEMENT DES EXPLOITANTS DES PRAIRIES ALLUVIONNAIRES DE L'ESTUAIRE DE LA SEINE GEPAES, dont le siège est Immeuble Union syndicale Agricole, cité de l'agriculture BP 500 à Bois-Guillaume cedex 76235, représenté par son président en exercice, agissant en qualité de mandataire commun pour le Groupement agricole d'exploitation en commun J, Exploitants Jacques et Thomas J, dont le siège est ... ; LA...\nFrance, Conseil d'État, 6ème et 1ère sous-sections réunies, 27 juin 2007, 292855\n...M. Rémi Decout-Paolini... 14-02-01-06-02 COMMERCE, INDUSTRIE, INTERVENTION ÉCONOMIQUE DE LA PUISSANCE PUBLIQUE. RÉGLEMENTATION DES ACTIVITÉS ÉCONOMIQUES. ACTIVITÉS SOUMISES À RÉGLEMENTATION. TAXIS. POUVOIRS DES MAIRES. - RÉGLEMENTATION DU NOMBRE DE TAXIS AUTORISÉS ART. 9 DU DÉCRET N° 95-935 DU 17 AOÛT 1995 - CONTRÔLE DU JUGE - CONTRÔLE NORMAL RJ1. 14-02-01-06-02 Le juge de l'excès de pouvoir exerce un contrôle normal sur le pouvoir qui appartient au maire ou au préfet de police de réglementer, en vertu de leur pouvoir de police générale, précisé en cette matière par l'article...\nFrance, Conseil d'État, 6ème sous-section jugeant seule, 08 octobre 2007, 285124\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête, enregistrée le 14 septembre 2005 au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat, présentée par le SYNDICAT REGIONAL DES PISCICULTEURS DU MASSIF CENTRAL, dont le siège est Le Pont du Viallard à Fournols 63980 ; le SYNDICAT REGIONAL DES PISCICULTEURS DU MASSIF CENTRAL demande au Conseil d'Etat d'annuler l'arrêté du 1er juillet 2005 du ministre de l'économie, des finances et de l'industrie et du ministre de l'agriculture et de la pêche portant extension d'un avenant relatif au montant des cotisations conclu dans le cadre du comité interprofessionnel des...\nFrance, Conseil d'État, 6ème sous-section jugeant seule, 08 octobre 2007, 295853\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête, enregistrée le 26 juillet 2006 au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat, présentée par M. Franck A, demeurant ...; M. A demande au Conseil d'État d'annuler la décision du 26 mai 2006 par laquelle le conseil médical de l'aéronautique civile l'a déclaré inapte au certificat de sécurité sauvetage steward ; Vu les autres pièces du dossier ; Vu le code de l'aviation civile ; Vu l'arrêté du 20 août 1956 modifié relatif à la composition des équipages des aéronefs de transport aérien ; Vu l'arrêté du 5 juillet 1984 relatif à l'attestation...\nFrance, Conseil d'État, 6ème sous-section jugeant seule, 08 octobre 2007, 298766\n...M. Rémi Decout-Paolini...Vu la requête sommaire et le mémoire complémentaire, enregistrés les 13 novembre 2006 et 13 février 2007 au secrétariat du contentieux du Conseil d'Etat, présentés pour Mme Jacqueline A, demeurant ... ; Mme A demande au Conseil d'Etat : 1° d'annuler l'arrêt en date du 11 septembre 2006 par lequel la cour administrative d'appel de Marseille a, d'une part, annulé le jugement du 18 janvier 2005 par lequel le tribunal administratif de Marseille a annulé la décision du 15 octobre 2002 du préfet des Bouches-du-Rhône refusant de lui délivrer un titre de séjour, d'autre...


Tout ce qu’on veut réellement sous la couette !\nOui, dans la vie, on est plutôt du genre à ne pas mâcher nos mots, mais au lit, c’est une tout autre histoire. Pour ne pas trop demander, mettre en rogne l’autre ou le blesser, on préfère se taire. Ainsi, il y a beaucoup de choses qu’on garde pour nous, mais qu’on n’aimerait bien que notre Jules fasse. Pour ceux qui ne demandent qu’à s’améliorer sous la couette pour nous combler, voici quelques indices qui vous seront très utiles.\n1.Un peu de brusquerie est toujours la bienvenue\nAvant d’amener la sauvagerie sous la couette, demandez d’abord notre avis, car il y a des jours où on cherche du romantisme, de la douceur et de la tendresse. Instaurez une bonne communication pour savoir ce qu’on veut : se faire tirer les cheveux, se faire mordre les oreilles, être dominée, être prise de force… et même plus loin. Évidemment, être un peu brutal au lit ne veut pas dire nous faire vraiment mal. Alors, Messieurs, ne faites pas du sexe un sujet tabou, parlez librement et ouvertement, et posez-nous des questions pour un 7e ciel assuré !\n2.Prenez votre temps\nDès fois, on veut que les choses se passent de manière rapide et spontanée, car on brûle de passion et de désir. Mais le plus souvent, la nuit est assez longue pour les galipettes, alors pourquoi vous pressez-vous ? Laissez la flamme montée doucement en prenant le temps de nous déshabiller, de nous caresser, d’explorer notre corps avant de passer à de vrais préliminaires. Lorsque l’ambiance est chaude alors, commencez lentement, mais langoureusement avant d’accélérer le rythme. Promis, ça va générer beaucoup de plaisir pour des ébats à inscrire dans les anales de la vie sexuelle.\n3.Nous embrasser à plus d’endroits\nLes zones érogènes et sensibles sont réparties un peu partout sur notre corps et sont nombreuses, pas uniquement aux endroits que vous pensez : les lèvres, les seins, le cou et les parties génitales ! Toutefois, les parties sensibles ne sont pas pareilles d’une femme à l’autre, alors explorez chaque centimètre pour les trouver. Ventre, poignées, pieds, creux de l’oreille, coude, bas du dos, cuisse… découvrez les points les plus érogènes qui nous feront tout de suite réagir.\nÀ partir de maintenant, arrêtez de planifier la vie sexuelle, mais surtout, n’instaurez pas la routine, car ce n’est pas un numéro de cirque où vous faites à chaque fois les choses de la même manière et parfaitement codifiées. En faisant cela, le sexe perd tout son intérêt et son intensité, qui plus est, on sait exactement à quoi s’attendre alors que rien n’est encore commencé. Agissez de manière imprévisible, spontanée et inattendue, amenez-nous dans des lieux insolites pour faire l’amour, et pourquoi pas, partout dans la maison… on trouve ça très excitant, mais vous aussi dans la même volée.\n5.Les compliments et les discussions pendant l’amour, on trouve ça excitant\nOn aime les compliments, mais surtout, quand vous les lancez pendant l’action. Alors, n’hésitez pas à dire ce que vous aimez chez nous même si vous avez notre corps qui se dévoile sous vos yeux. Vous aimez nos jambes, nos lèvres, nos fesses… dites-le, surtout, si vous trouvez qu’on est un peu timide et qu’on manque d’assurance et de confiance. Sachez que les compliments de votre part nous permettent d’être plus à l’aise, et ça nous permet aussi d’oublier les petites gênes dans notre tête. On n’est pas aussi contre si vous commentez ce que vous voyez avec des mots bien choisis, et pourquoi pas poétiques.\n6.Ne sous-estimez pas les préliminaires\nOn le répète toujours, car on dirait que ça a du mal à s’ancrer dans votre esprit : les préliminaires, ça ne compte pas pour du beurre, c’est très important pour nous et pour la suite. Ils servent à préparer le terrain, mais surtout, à faire monter le désir. De plus, ils font partie de l’acte sexuel. Ça vous aidera à nous amener plus loin dans l’extase alors, ne les zappez plus. Pour les préliminaires, il vaut mieux en faire trop que pas assez ou rien du tout !\n7.Prenez compte de nos fantasmes\nOn a des fantasmes, et vous pourrez très bien accomplir quelques-uns, non ! Toutefois, pensez à nous en parler avant. Demandez-nous si on aime les jeux érotiques, les déguisements, le bandage des yeux, les lieux particuliers, dominé/dominant… Vous êtes libre de ne pas accepter, mais avec un peu de curiosité, vous découvrirez certainement bien des choses. Ayez toujours l’esprit ouvert, et ne nous jugez jamais, tout comme vous n’aimerez pas qu’on se moque de vos fantasmes !\n8.N’hésitez pas à nous avouer vos fantasmes\nOn aime bien que vous soyez plus ouvert envers nous, surtout quand il s’agit de sexe, car cela nous permet de mieux vous connaître, mais aussi de nous aider à vous satisfaire. Alors, n’ayez pas honte, et n’ayez pas peur de nous dévoiler vos fantasmes mêmes les plus enfouis que vous rêviez de réaliser. C’est en parlant de ces choses-là que la vie sexuelle s’ouvre vers de nouvelles perspectives en termes d’érotisme.\n9.Prenez des initiatives, et prenez le contrôle de la situation de temps en temps\nOn apprécie beaucoup que vous soyez plus confiant au lit ou aussi ailleurs. Prenez des initiatives, mais ça ne veut pas dire que vous devrez toujours prendre le contrôle de la situation, car dès fois, on aime aussi diriger les ébats. Toutefois, ça ne veut pas dire que vous nous laissiez faire à chaque fois et qu’on est toujours obligé de vous dire ce que vous devrez faire, on risque de se lasser très vite. Arrêtez de faire votre timide, et lancez-vous !


Guenael Talvas : ses chroniques sur le JDN\nChroniques de Guenael Talvas\nDirecteur Associé , INOP'S\nGuenaël Talvas est Directeur Associé d'INOP'S. Titulaire d'un DESS en organisation et production des systèmes d'information d'entreprise, Guenaël Talvas débute sa carrière dans l'armée de l'air en tant que navigant sur les avions AWACS. En 2000, il intègre le groupe Transiciel en tant que Responsable d'offre, puis rejoint la Direction technique nationale. En 2003, au moment de la fusion Capgemini/Transiciel, il prend la direction technique de la région Rhône Alpes. En 2005, Guenaël Talvas rejoint le groupe ESR pour créer l'offre Sécurité et la déployer sur toutes les régions. En 2006, il intègre Atos Origin au titre de Directeur d'Agence, puis de Directeur de Département. A ce titre, il s'occupe de développer l'activité Conseil et Expertise du Groupe sur l'ensemble du territoire français. Guenaël Talvas rejoint INOP'S à sa création, en 2009 et prend la direction des opérations.\nDernières chroniques de Guenael Talvas\nLes trois piliers de la réussite de l’e-Gouvernement et de la dématérialisation à la française\nChronique de Guenael Talvas\nL’objectif de la dématérialisation est double : offrir un meilleur service aux citoyens et optimiser la productivité et l’efficacité des processus. Une nécessité au regard des 19 milliards d’euros de réduction budgétaires imposés par la Loi de Finance 2012-2017.


Journée du Patrimoine | Un chouia de tout\nJe vous avais promis un topo sur le Domaine Royal de Randan visité samedi à l’occasion des Journées du Patrimoine ! Malheureusement je n’ai vu que des ruines … Tout ce qui m’aurait intéressée était impossible à visiter … Chapelle, musée de trophées de chasse occupés par des concerts (payant) au milieu de l’après midi ! J’aurais aimé, aussi, visiter les cuisines mais après avoir suivi un groupe guidé pendant plus d’une heure, j’ai été éjectée par le guide prétextant que je n’avais pas suivi le bon groupe ! Donc je n’ai rien vu de ce que je voulais découvrir ! Conclusion aucun ménagement lorsqu’on ne paie pas sa visite ! Pour moi les visites dans le cadre des Journées du Patrimoine c’est terminé ! Je suis convaincue que beaucoup de personnes sur d’autres sites ont subi le même sort ! Visites succintes sans aucun doute … La prochaine fois je paierai et ainsi je pourrai rouspéter à mon aise …Enfin bref !\nJe vous laisse découvrir quelques photos supplémentaires partagées par Rose mon aminaute … Allez y faire un tour c’est gratuit !!!\nPour la partie historique visitez les liens ci-dessous … Tout, vous allez savoir sur ce château qui vaut le détour parce qu’il était à l’époque à la pointe de la modernité, un peu comme le château de Trévarez en Bretagne … Parcs immenses et magnifiques autour de ces deux châteaux ! Bravo à Adélaïde d’Orléans soeurette de Louis Philippe et ensuite transmise à la Contesse de Paris à la chute de la Monarchie … Dommage qu’ensuite, le Comte de Mompensier (héritier) ait épousé une méchante femme espagnole pour le fric sans doute (C’est elle qui a mis le feu à ce château semble-t-il !) Jalouse aussi ! Très moche, elle avait le nez crochue m’a dit une personne du pays qui l’aurait rencontrée chez le coiffeur ! Enfin bref, je n’ai pas fait de calcul savant concernant son âge mais cette révèlation me paraît totalement louffoque ! Toujours est-il que cette espagnole ne se plaisait pas dans notre Auvergne !\n23 septembre 2015 par Cindide\tDiscussion Jardin Bretagne Mes photos, Journée du Patrimoine\nCe matin …. →\n8 réflexions sur “Journée du Patrimoine”\n… bon, vla autre chose… et quel est donc cet endroit sympathique, j’ai besoin de savoir, pour surtout ne pas visiter… mais là, en plus, ça a l’air d’être des « sauvages »… ejecter quelqu’un parce qu’il ne ferait pas partie du groupe, aïe…!\nbof !!!!tes photos sont très belles\n23 septembre 2015 à 11:00\nLa prochaine fois, vient chez moi, c’est gratuit et………. je fais partie des vieilles reliques à découvrir !!!\ndes pierres des pierres oui; mais du patrimoine…. le dire en musique\nMerci pour ces explications ….même la plus bizarre….(le coiffeur ! hi hi ) . Le château et ses environs semblent vraiment agréables….J’aime\ntous ces lieux anciens. Mais pour moi ,cette année pas de visites de patrimoine….\nBises. Il fait très frais . 8°\nCe lion me fait penser à la butte de Waterloo chez nous… merci Anne, voui je connais Rose, belle journée de la part de jill\nComme quoi, il n’ y a pas de miracle, et cette porte ouverte est seulement là pour donner envie de retourner voir ce qui n’ a pas pu l’ être !\nComme j’ ai horreur de la foule, je ne vais jamais là où on sait qu’ elle sera !\nC’ est dommage comme tu dis, rien qu’ à voir tes jolies photos !\n23 septembre 2015 à 09:07\nNous avons fait la même visite sauf que moi, c’était en été\nJ’adore ce lieu que je visite une fois par an et que je conseille à tous


Location Bateau à moteur WINDY à Cannes - Boaterfly\nSR 52 pro\nAvec skipper pro (+333,00 €/jour) Avec le propriétaire\nLe bateau de James Bond enfin disponible à la location sur votre plateforme de location favorite !\nWindy Boats a uni ses forces avec le très célèbre architecte naval Ed Dubois pour produire un superbe Super Tender de 16.10m, le Windy SR 52 Blackbird. Combinant un style exceptionnel du cabinet Dubois avec la superbe et renommée qualité de construction du chantier Windy, l'élégant SR 52 fait tourner les têtes, il offre un style sans précédent, combiné à des performances et un confort exceptionnels.\nEmbarquez à bord de cette sublime unité et rejoignez St Tropez au départ de Cannes en seulement 30 minutes à plus de 46Knt de vitesse!\nSensation garantit, bijoux de technologie et de construction, vos invités seront littéralement bluffés par votre location.\n1 Cabine, douche eau douce, cuisinette, toilette, bain de soleil, gps...\nConsomation 180L/H @ .


Critique: Takeshi Kitano\nPosté le: 29 Mar 2004 01:30 Sujet du message: Critique: Takeshi Kitano\nJe voudrais demander votre avis sur ce topic.\nPosté le: 29 Mar 2004 02:15 Sujet du message:\nIl serait plus simple de reprendre ici la traduction. Et on distingue mal quand c'est toi qui parle ou c'est le "critique".\nJ'ai lu assez rapidement, j'avoue que ça m'a fait rire. Où sont les arguments ?\nLe raisonnement juste serait qu'il y aît une cadance naturellement décalée = une sensation d'aliénation qui existe dans les films de Kitano fait un élément qui plaît aux homosexuels. D'après mon experience cinématographique, je peux affirmer que les films produits par les metteurs en scène homosexuels ont une telle cadance aliénée. Et, ça plaît au jury des festivals de film puisque la plupart d'entre eux le sont (homosexuels).\nC'est quoi ça "une cadence naturellement décalée qui égale une sensation d'aliénation qui plaît aux homosexuelles, donc aux jury des festivals" ?? Sans vouloir manquer de respect à l'honorable professeur anonyme c'est un peu n'importe quoi. Kitano n'est pas aimé que des jury "homosexuels" tout d'abord, il est également très apprécié parmis la plupart des cinéphiles, dont ceux sur ce forum.\nJe me demande pourquoi les critiques d'outre-mer sont si favorables pour Kitano. De plus, son utilisation de la couleur bleu appelée "Kitano-Blue" n'est pas aussi extraordinaire que les gens en parlent.\nÇa c'est l'argument qui tue, heureusement que monsieur le professeur est là pour nous le rappeler.\nVue que cette année, je suis tombé malade pour la première fois à cause d'une allergie au pollen qui me tue jusqu'à ce que mes neurones soient morts, je ne pouvais pas écrire dans les details, mais à ma guise j'ai noté mes pensée globales sur Kitano.\nmmmm... sans commentaires.\nBon, ce ne sont que des extraits de sa pensée, mais à mon avis il est mal partis pour arriver à convaincre qui que ce soit qui faille cesser d'aimer Kitano. Mais pour sa défense, la traduction me semble un peu bizarre. C'est sans doute trop littérale.\nPosté le: 29 Mar 2004 03:37 Sujet du message: Kitano\nL'avis de ce professeur est surtout japonais. Son rhume des foins n'a rien à voir là-dedans Ce ne sont pas ses neurônes qui le lachent, mais la vue. C'est vrai que le bleu kitano, ce n'est pas du bleu Mondrian, mais quand même, le bleu est à Kitano ce que le rouge est à Almodovar. Y voir une symbolique est à mon avis une perte de temps. En cela, je rejoins le professeur. Mais je m'en éloigne pour tout le reste.\nD'abord, la traduction de BlueMonday n'est pas si mauvaise que ça, elle est un peu litérale sans doute, mais ça vaut mieux. Le "décalage" et "l'aliénation", ça ne veut rien dire en soi, pas plus en français qu'en japonais. Ce professeur a simplement le malheur de ne pas comprendre un fait fondateur du cinéma européen : ce que montre un film doit par définition être une réalité autre que la réalité non-cinématigraphique, sinon, il n'y a aucune raison de faire un film. En clair, le cinéma européen a pour tradition de créer un univers. Cet acte de création fondateur est indispensable au public européen, surtout pour les critiques et les cinéphiles, car le cinéma n'est, pour nous, pas là pour montrer ce qui existe, mais il existe pour montrer ce qui pourrait exister. A tout film qui sera écrit avec la réalité revendiquée telle quelle, comme c'est le cas du cinéma dit "commercial" américain qui aime à mettre en scène un cadre qui donne l'illusion parfaite de la pure réalité, se trouvera opposée la question de la justification. Qu'est-ce qui justifiait de faire un film sur une réalité telle qu'on l'a vit en dehors du cinéma ? Pour le public européeen, c'est la question qui tue. Un cinéaste ne sera artiste à nos yeux que s'il sait transcender la réalité brute pour en faire son propre univers. C'est à mon humble avis ce que ce professeur appelle le "décalage". Le fait que les homosexuels ressentent cela dès leur plus jeune âge en vivant une réalité différente, parallèle et pourtant incluse dans la réalité véritable peut rendre tel ou tel cinéphile gay plus sensible à cette opération artistique filmographique, mais ce décalage n'est pas une exclusivité gaie. La maladresse de ce professeur est de faire l'amalgamme entre des gens qui vivient un décalage de vécu sous la forme de la vie gaie, et les gens qui cherchent à retrouver ce décalage dans les films. La revendication primordiale de tout public européen devant un film est ihnérente au genre artistique tel qu'il est défini par tous, pas par le vécu similaire de quelques uns.\nEnsuite, "l'aliénation" est mise en exergue, comme si le décalage, dont il donne la paternité et la responsabilité aux gays, participait autant de l'identité du public que du réaliateur. Idée étrange que d'attribuer le mérite à un groupe social d'avoir l'exclusivité du sentiment de se sentir étranger à son environnement (définition réelle d'aliénation). Il plaque tel quel le schema de pensée wa/soto à un public dont il ne connait visiblement pas la culture. L'Europe ne fait pas partie de ces ensembles culturels purement tribaux où l'identité individuelle est déduite de l'identité de l'ensemble (même si les scandinaves n'en sont pas très loin). Tout Européen nait dans un monde qu'il devra conquérir, et il devra se faire une identité, les ensembles culturels homogènes globaux "prêts à être" étant peu nombreux dans nos contrées. On sera Français, bien sûr, mais la latinité de l'identité française est très relative (allez à Strasbourg ou à Lorient pour vous en rendre compte). L'ensemble ne donne pas une identité à l'individu, il en donne les ingrédients dans le désordre. L'aliénation que ressentent les gays est de toute évidence plus forte et plus profonde que bien d'autres, mais elle n'est pas fondammentalement différente des autres. Les Japonais reçoivent un "prêt à être" qu'il portent sur les épaules avec plus ou moins de mal, mais cette "façade" japonaise est la même pour tous. C'est derrière la façade que l'individu se construit par l'altérité. Réduire le vécu d'aliénation tel qu'on le retrouve dans les films de Kitano à celui vécu par les gays est un racourci qui fait fi du potentiel de sentiment d'aliénation à peine moins grand dans la population hétérosexuelle européenne. Que l'aliénation présente dans les films de Kitano soit due au sentiment de Kitano lui-même d'être un étranger en décalge avec le monde qui l'entoure de par son vécu homosexuel ou que cette altérité renvoie au sentiment de tout un chacun devant la construction de son identité individuelle dans le contexte européen de l'identité éclatée, cela n'a aucune importance pour un public européen. L'aliénation est la même pour tout le monde, celle de Kitano comme celle de l'hétéro du fond de la Corèze.\nL'argumentation très abstraite que je viens de présenter n'a aucun autre but que d'ébranler le fondement même du raisonnement de ce professeur, en prétendant montrer que les mots qu'il emploie ne renvoient pas à une même réalité identitaire dans son esprit et dans l'esprit du public dont il parle. Ainsi me suis-je permis d'affirmer que la simplicité extrême de l'argument "homosexuel" est fondammentalement usurpée : il n'y a rien de simple dans les modes de pensées des différentes cultures, et les notions d'identité, d'aliénation et de décalage ne sont pas transposables d'un bout à l'autre de la terre.\nPosté le: 29 Mar 2004 03:56 Sujet du message:\nEn clair, le cinéma européen a pour tradition de créer un univers. Cet acte de création fondateur est indispensable au public européen, surtout pour les critiques et les cinéphiles, car le cinéma n'est, pour nous, pas là pour montrer ce qui existe, mais il existe pour montrer ce qui pourrait exister.\nJe ne suis pas sûr de ce que tu entends par "cinéma européen" ?\nEt que veux dire concrétement dans l'opposition que tu fais ? Par exemple peux-tu nommer des films qui incarneraient cette opposition entre "un cinéma qui nous montre ce qui existe et un cinéma qui nous montre ce qui pourrait exister." ?\nLa maladresse de ce professeur est de faire l'amalgamme entre des gens qui vivient un décalage de vécu sous la forme de la vie gaie, et les gens qui cherchent à retrouver ce décalage dans les films.\nCette idée serait moins ridicule s'il n'affirmait pas que le succès (d'estime) du cinéaste est dû est l'homosexualité des jury (et des critiques si on suit cette logique). Et de plus d'en conclure "donc Kitano est surestimé". Comme décalage, on ne fait pas mieux.\nPosté le: 29 Mar 2004 08:18 Sujet du message:\nhum si l'on pouvait avoir la traducution ca serait cool, par ce que parler d'un sujet sur des brides de citation c'est un peu "casse gue***".\nPosté le: 29 Mar 2004 09:46 Sujet du message: la traduction\n]Il serait plus simple de reprendre ici la traduction. Et on distingue mal quand c'est toi qui parle ou c'est le "critique".\nD'accord, je fais ici copier-coller la traduction.\nJe compte transmettre à ce prof tous vos avis sur sa critique.\nMerci,ElieDeLeuze et gaboriau pour votre avis.\nLa dernière fois dans la rubrique de Takeshi Kitano http://www.forumjapon.com/forum/viewtopic.php?t=2637 , j'ai parlé d'un expert japonais en cinéma (il est également prof dans une université japonaise à Tokyo très connue).\nJe viens de recevoir sa critique à ce sujet par e-mail, et heureusement, il m'a donné la permission de la citer sur ce forum. Je tiens à remercier du fond du coeur professeur X (pardonnez-moi, chers lecteurs, pour l'anonymat) pour son aimable consentement.\nVoici, ses courriers:\nEnvoyé le 27 mars 2004\nDans votre email, vous avez demandé mon avis à propos de Takeshi Kitano. Je pensais répondre à la parution prochaine des critiques sur ses ouvrages sur mon site web, mais je vais vous donner ici brièvement mon avis afin de ne pas vous faire attendre jusqu'à l'achevement de cette critique.\nSi je me permets de donner une note au cinéma de Kitano parmis 3 mentions "excellent, assez bien, passable", je lui donnerais le niveau "passable ou assez bien". Il est, en effet, étrange que ses films soient surestimés par rapport à son niveau.\nPar exemple, mettons que je donne 20 sur 20 pour le film "L'homme au pousse-pousse (le title original "La vie de Muhômatsu")" de Hiroshi Inagaki qui a reçu le grand prix au festival de Berlin (?), la note pour "HANA-BI" sera 10 sur 20.\nD'ailleurs, Monsieur Nagaharu Yodogawa et Akira Kurosawa, qui estiment beaucoup Kitano en tant que réalisateur, sont tous deux gays. En ce qui concerne Monsieur Yodogawa c'est certain, et quant à Kurosawa, c'est une information qui relève de la rumeur, mais tout de même, quand on regarde un film de Kurosawa, il est evident qu'il n'était pas du tout doué pour décrire la femme. De surcroît, compte tenu de sa passion pour décrire le charme de Toshirô Mifuné, je suis convaincu que Kurosawa était gay au moins du côté psychologique.\nTout compte fait, je pense que Kitano a été surestimé injustement dans le monde cinématographique par le réseau des gays.\nEnvoyé le 28 mars 2004\nC'est entendu pour le sujet de la citation que vous m'avez demandé.\nJ'arrive vraiment pas à me concentrer avec le nez bouché, à cause mon allergie au pollen et à un rhume. Quand ma santé se rétablira, je compte écrire une critique sur "dolls" de Kitano sur mon site web.\nJe me disais que la bonne réputation d'outre-mer était un peu exagérée et je ne comprenais pas pourquoi.\nLa théorique que le prof. X déroule "le sens artistique chez les gays et la sensation d'aliénation " est très interessante.\nJ'attends sa critique sur "dolls" avec impatience.\n1958 L'homme au pousse-pousse (Hiroshi Inagaki)\nhttp://www.asiexpo.com/club/dossiers_read.php?ArticleID=13 (Hiroshi Inagaki, Akira Kurosawa,Toshirô Mifuné)\nhttp://www.paoon.com/film/gnfhbejuv.html (le film「無法松の一生」)\nPosté le: 29 Mar 2004 10:43 Sujet du message:\nje pesne tout comme lui que kitano est tres surestime, par ce qu'il n'a pas encore fait d'oeuvre majeur. Toutefois je pense que son analyse est toalement infonde.\nje pense qu'il faut voir dans le succes occidentale de kitano, un fondement tout autre, que lui ne peut percevoir du japon.\nJe pense qu'il existe deux mouvements totalement different.\nLe premier a l'origine du succes de kitano, c'est l'appel d'une partie de la population, qui amoureuse de cinema, a essaye de crieri a tord et a travers que le cinemas asiatique etait l'un des meilleur du monde. Moi meme apres avoir vue deux ou trois chef d'oeuvre je n'ai u de cesse de soutenir aupres de mon entourage et au gres de mes rencontre que ce cinemas etait une veritable pepiniere de talent. Cependant lorsque les critiques de cette generation on vu les cameras enfin se tourner vers eux, il se sont senti legitime et ont perdu tout sens critique. Car si il est vrai que kitano a fait de bonne chose, il est loin d'avoir fait de grande realisation.\nle second mouvement qui soutien la popularite de kitano, vien des japoanisant qui sont tout acquis a la cause de leur amour. Tout ce qui vient du japon est geniale, et tout ce qui est bien au japon est inegalable.\nSacahnt que souvent la nouvelle generation de critique est souvent influence par les deux mode de penser, l'on peut mieux percevoir les raison d'un tel succes, qui sont moin du a son talent qu'au fait qu'il soit un asiatique de sucrois un japonais.\nQu'on se le dise une fois pour toute kitano a de bonne chose, dans ses realisations, mais d'un point de vue technique, sa narration,(l'enchainement des plans de vue), la realisations des scenes de violence,\nfont vraiment pale figure.\nQuand a l'explication homosexuel de son succes, je peux comprendre que pour un japonais aimant passionement le cinema, il faille trouver une raison qui puisse sembler logique. Je le repete pour que cela se comprenne, ce monsieur ne connait pas le mouvement pro culturo-japonaise, voir parfois pro-japonais tout court. Ces lames de fond, que subissent les societes occidentale, a plus forte raison la france et l'italie, qui finissent par faire croire que kitano est un genie alors qu'il ne l'est pas (encore ?).\nJe critique moi aussi ce mouvement du tout kitanesque, je ne pense pas etre le seul.... mais je pense qu'il faudra un peu de temps avant que cette mode redescende, a moin que kitano fasse enfin un chef d'oeuvre, ce que je le crois capable de faire, sur ce qu'il a montre, dans hana bi et violent cop (qui ne sont pas des chefs d'oeuvre !!!). Apres tout combien de realsateur n'ont fait q'un film valable dans leur vie ? pourtant ils sont deja au pantheon des realisateurs. des gens qui comme kubric ne font que des merveilles, ben... il n'es existe qu'un a ma connaissance (je ne connais pas tout vous me direz)\nPosté le: 29 Mar 2004 11:15 Sujet du message:\nen reponse a eliedeleuze, meme si je suis en beaucoup de point en accord avec ce qu'elle soutien. Je tiens quand meme a lui rapeller la presence d'un certain ken launch dans le paysage cinematographique qui est tres proche d'un cinema realiste, qu'il soit reste confidentiel pour le grand plublique soit, mais la je pense que ton argumentation est un peut trop partisanne. Sans oublier que ce cinema a une tres grande place dans notre propre cinemas.\nJe suis toutefois tout comme toi, et tout comme l'etait les romantiques en litterature, tres loin d'etre en faveur d'un certain naturalisme dans le cinema, mais en nier l'existence n'est pas non plus la solution.\nquand aux realisations americaines, elle n'ont rien de realiste !!! exepter certains petit film underground. Je pense que terminator 3 est ni bon, ni realiste.\nPosté le: 29 Mar 2004 12:17 Sujet du message: Kitano\nÉDITÉ: Pre scriptum. La critique de ce professeur japonais n'est pas un cours sur le cinéma kitanesque pour troisième cycle, mais une remarque spontanée, une idée lancée par intuition, ce n'est pas un argumentaire de thèse de doctorat. Ma critique ne porte que sur l'argument homosexuel en lui-même, mais ce professeur saura surement trouver des dixaines d'arguments mieux documentés pour soutenir son opinion. Il met 10/20 à Hanabi ; j'aurais été nettement moins généreux. Il ne faut pas jeter le bébé avec l'eau du bain.\nJe ne parlais pas de réalisme - du tout. ll n'y a jamais rien de réaliste dans les films. Je parlais de la notion "d'aliénation". J'affirmerai jusqu'à mon dernier soupir que les Asiatiques et les Européens (les Américains, je m'en fiche) construisent leur identité individuelle de façon profondément différente. Et c'est ce qui sépare ce professeur japonais de votre serviteur.\nPour se sentir "étranger" dans l'univers culturel qui est le votre, vous devez avoir ressenti un décalage entre l'image que vous renvoie cette culture de ce qu'elle veut que vous soyez, et l'image que vous vous projetez de vous même. Pour un gay, c'est évident. Mais cela a aussi de grandes chances d'arriver à un Européen hétéro, car la culture sociale occidentale à laquelle il appartient lui donne des ingrédients constitutifs de l'identité individuelle de façon fragmentée, compartimentée, éclatée. Un hétéro, homme ou femme d'ailleurs, est censé être tout et son contraire pour être celui/celle que la société attent en terme d'identité et d'image de cette identité. Il n'y a pas d'archétype culturel identitaire global pour un Européen, et la construction de l'identité se fait par briques successives au gré de son expérience et de ses réactions propres aux réaction de son entourage socio-culturel. Cet individualisme inhérent à l'expérience identitaire européenne induit une sensibilité aiguë à l'altérité totale ou partielle, en ce qu'il promeut le questionement systématique de toute relation d'identification, interrogation porteuse du sentiment d'aliénation possible. Tout Européen y est sensible et se reconnaît dans des expressions artistiques qui font appel à ce sentiment d'aliénation.\nCe que ce professeur croit devoir attribuer exclusivement au homosexuels est en fait un trait constitutif fondamental de l'expression identitaire des Européens, les hétéros comme les gays. Cette remarque est générale, et pas particulièrement liée à l'accueil des films de Kitano par le public européen.\nDernière édition par ElieDeLeuze le 29 Mar 2004 15:00; édité 3 fois\nPosté le: 29 Mar 2004 12:31 Sujet du message:\nje saisis mieux alors ton argumentaire. Toutefois, je pense que c'est plus le cote graphique qui interpelle les europeens, dans l'image meme et dans le minimalisme de la realistion. Mais j'entends tout a fait ce que tu veux dire.\nje pense quand meme que si tes arguments etaient vraiment a la source de ce quasi plebicite envers kitano, nous aurions a faire a un autre publique. hors je ne sais pas ce qu'il en est au pays bas, mais en regle generale ceux qui aiment tant kitano en france, aiment generalment tout ce qui se fait au japon, sans aucun recule.\nbien entendu toute generalisation est fausse\nbonne approche elie, je n'avais pas saisi l'argumentaire de professeur japonais dans ce sens, mais alors pas du tout, merci de m'avoir ouvert cette porte


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