FREE Online French - Louis Segond. Galates Chapter 2:1-21.\n2:2 et ce fut d`après une révélation que j`y montai. Je leur exposai l`Évangile que je prêche parmi les païens, je l`exposai en particulier à ceux qui sont les plus considérés, afin de ne pas courir ou avoir couru en vain.\n2:4 Et cela, à cause des faux frères qui s`étaient furtivement introduits et glissés parmi nous, pour épier la liberté que nous avons en Jésus Christ, avec l`intention de nous asservir.\n2:5 Nous ne leur cédâmes pas un instant et nous résistâmes à leurs exigences, afin que la vérité de l`Évangile fût maintenue parmi vous.\n2:6 Ceux qui sont les plus considérés-quels qu`ils aient été jadis, cela ne m`importe pas: Dieu ne fait point acception de personnes, -ceux qui sont les plus considérés ne m`imposèrent rien.\n2:7 Au contraire, voyant que l`Évangile m`avait été confié pour les incirconcis, comme à Pierre pour les circoncis, -\n2:8 car celui qui a fait de Pierre l`apôtre des circoncis a aussi fait de moi l`apôtre des païens, -\n2:9 et ayant reconnu la grâce qui m`avait été accordée, Jacques, Céphas et Jean, qui sont regardés comme des colonnes, me donnèrent, à moi et à Barnabas, la main d`association, afin que nous allassions, nous vers les païens, et eux vers les circoncis.\n2:10 Ils nous recommandèrent seulement de nous souvenir des pauvres, ce que j`ai bien eu soin de faire.\n2:11 Mais lorsque Céphas vint à Antioche, je lui résistai en face, parce qu`il était répréhensible.\n2:12 En effet, avant l`arrivée de quelques personnes envoyées par Jacques, il mangeait avec les païens; et, quand elles furent venues, il s`esquiva et se tint à l`écart, par crainte des circoncis.\n2:14 Voyant qu`ils ne marchaient pas droit selon la vérité de l`Évangile, je dis à Céphas, en présence de tous: Si toi qui es Juif, tu vis à la manière des païens et non à la manière des Juifs, pourquoi forces-tu les païens à judaïser?\n2:15 Nous, nous sommes Juifs de naissance, et non pécheurs d`entre les païens.\n2:17 Mais, tandis que nous cherchons à être justifié par Christ, si nous étions aussi nous-mêmes trouvés pécheurs, Christ serait-il un ministre du péché? Loin de là!\n2:18 Car, si je rebâtis les choses que j`ai détruites, je me constitue moi-même un transgresseur,\n2:19 car c`est par la loi que je suis mort à la loi, afin de vivre pour Dieu.\n2:20 J`ai été crucifié avec Christ; et si je vis, ce n`est plus moi qui vis, c`est Christ qui vit en moi; si je vis maintenant dans la chair, je vis dans la foi au Fils de Dieu, qui m`a aimé et qui s`est livré lui-même pour moi.


THEATRE - « Don Juan », de Tirso de Molina - Naissance d’un mythe\nTHEATRE - « Don Juan », de Tirso de MolinaNaissance d’un mythe\nAu TNP de Villeurbanne, Christian Schiaretti met en scène la pièce espagnole publiée en 1625 dans un ensemble consacré au Siècle d’or. Elle est considérée comme la première consacrée au personnage, repris par Molière puis Da Ponte et Mozart.\nDon Juan (Julien Tiphaine), un impie qui craint pour son salut\nDEUX VOLÉES de gradins longent de part et d’autre une estrade assez large qui donne à droite et à gauche sur des portes teintes d’un rouge orangé passé au soleil, portes qui ressemblent un peu à celles d’un corral. À l’arrière, des dégagements, des apparitions. Les scènes fonctionnent comme autant de tableaux et c’est bien en tableaux qu’est conçue la pièce de Tirso de Molina, « El...


Retour dans le groupe bâlois - RFJ votre radio régionale\nBassecourt et Porrentruy prendront régulièrement la direction de Bâle la saison prochaine\nDe nouveaux adversaires pour les clubs régionaux de football. Les groupes de 2e ligue interrégionale ont été dévoilés jeudi matin. Bassecourt, Porrentruy, Moutier et Tavannes/Tramelan se mesureront principalement à des formations bâloises la saison prochaine. Ils auront sept nouveaux adversaires dans le groupe 3. La reprise du championnat est fixée au week-end des 8 et 9 août. Le calendrier sera connu la semaine prochaine. /msc\n25.06.2015 - 09:53\nFootball • Actualisé le 14.06.2021 - 14:24


Abattage d'arbres à Crespinet 81350 Tél: 05.33.06.15.15\nEntreprise d'abattage d'arbres Crespinet 81350\nUn abattage d’arbre demande beaucoup de précaution, d’attention et de concentration surtout si c’est un grand arbre comme à Crespinet dans le 81350. Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 possède toutes les techniques de réalisation pour l’abattage d’arbre. Rey Elagage peut faire tous vos travaux d’abattage d’arbre. Rey Elagage à Crespinet dans le 81350expérimenté dans ce cas vous révèle ses expériences à Crespinet dans le 81350. Rey Elagage à Crespinet est le premiertant sur le plan humains,que matériels et aussi prix. Nous vous conseillons de choisir Rey Elagage! votre abattage d’arbre sera parfait avec Rey Elagage à Crespinet.Venez chezRey Elagage à Crespinet dans le 81350 Rey Elagage, prenez-rendez-vous pour savoir votre prix et votre devis.\nLancement de tarif d’abattage d’arbre par Rey Elagage à Crespinet dans le 81350!\nQui dit abattage d’arbre certifié dit expérimenté dans ce domaine. Rey Elagage est l’un des professionnels à Crespinet dans le 81350qui est une entreprise renommée sur le plan international. Rey Elagage à Crespinet dans son travail use tous son savoir-faire surtout pour l’abattage d’arbre à Crespinet dans le 81350. Malgré tout ça,Rey Elagage à Crespinet dans le 81350vous propose un prix imbattable, abordable, inégalé. Aujourd’hui à Crespinet, c’est le jour de lancement de tarif promotionnel ! n’hésitez plus ! rendez-vous vite pour votre devis et votre prix !!!\nVous cherchez un artisan paysagiste en abattage d’arbre ? Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 est à votre service.\nVous habitez à Crespinet et vous cherchez depuis toujours vous n’avez jamais pensé à prendre ou à chercher un Rey Elagagespécialiste enabattage d’arbre pour protéger votre habitat ou votre jardin à Crespinet dans le 81350. Il est temps d’aller voir Rey Elagage à Crespinet dans le 81350, est c’est parti ! Rey Elagage a l’artisan paysagiste en abattage d’arbre que vous cherchez. Rey Elagage à Crespinet a déjà plusieurs photos de ses expériences à vous montrer. C’est à vous de choisir, Rey Elagage vous confirme sa volonté d’exécuter vos désirs. Avec Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 vous êtes servi. Vous n’avez plus d’excuse, Rey Elagageréalise tous type d’abattage d’arbre. Il vous reste de visiter son site pour voir le prix et le devis gratuit !\nPeut-on faire confiance à Rey Elagage à Crespinet dans le 81350pour avoir un tarif d’abattage d’arbre pas cher ?\nFaites confiance àRey Elagage professionnel en abattage d’arbre Rey Elagage à Crespinet qui vous offre tous ses atouts et ses compétences dans l’accomplissement de vos travaux. Rey Elagage à Crespinet dans le 81350accomplisse ses travaux dans un délai précis avec des professionnels passionnés et soigneux. Rey Elagage à Crespinet dans le 81350est une entreprise mondiale qui a beaucoup de filiale sur toute la planète. Soufflez-vous, vous êtes avec Rey Elagage à Crespinetet en bonne direction, vous à Crespinet dans le 81350 serez le premier bénéficiaire de l’offre et promotion du Rey Elagage. Soyez à l’heure,profitez de votre prix et votre devis gratuit de Rey Elagage.\nSi les branches vous dérangent ? faites appel à Rey Elagagesi vous habitez à Crespinet dans le 81350. Rey Elagage est le professionnel que vous cherchez pour les tailles des branches. Avant tout exécution, Rey Elagagefera encore une étude chez vous pour le travail. Ensuite Rey Elagagecommence son exploit. Rey Elagagecherche toujours à vous satisfaire . Laissez vous guider par Rey Elagageprofessionnel et tout ira bien. N’attendez plus,prenez contact avec Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 et demander votre prix et devis.\nAbattage d’arbre :un vrai savoir-faire duRey Elagage à Crespinet dans le 81350\nRey Elagageest un groupe de professionnel en abattage d’arbre à Crespinet dans le 81350qui exerce ce métier comme un vrai pro. Rey Elagage, chacun de ses équipe à Crespinet dans le 81350respecte tous les caractéristiques des arbres à Crespinet, Rey Elagage a un bon sens de communication et s’adapte aux différentes conditions de travail à Crespinet dans le 81350. Rey Elagage a une capacité de finir son travail rapidement et bien fait. Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 est un professionnel qui n’est plus à démontrer. Nous vous incitons à contacter Rey Elagage à Crespinet et prendre votre prix et devis gratuitement pendant cette semaine !!\nVos arbres dérangent votre voisinà Crespinet dans le 81350, et vous avez décidé d’appeler un spécialiste d’abattage d’arbre comme Rey Elagage à Crespinet. C’est une bonne idée, Rey Elagage est un ensemble de professionnel en abattage d’arbre. Rey Elagage à Crespinet est un expert en abattage d’arbre depuis longtemps à Crespinet dans le 81350. Vous devez faire confiance à Rey Elagage à Crespinet dans le 81350avec ses compétences de haut niveau et des matériels et outils performants queRey Elagage utilise. Surtout ne ratez pas cette occasion. Nous vous conseillons Rey Elagage à raison des prix intéressant et devis gratuit.\nRey Elagage une entreprise d’abattage d’arbre à Crespinet.\nDepuis longtempsRey Elagage à Crespinet dans le 81350 vous voulez créé un espace vert.Il vous faut d’abord abattre des arbres. Pour cela, il vous faut un professionnel commeRey Elagage pour faire ce travailà Crespinet dans le 81350. Rey Elagage est très expérimenté dans l’abattage d’arbre, Rey Elagage à Crespinet dans le 81350possède des agents certifiés, alors, Rey Elagage à Crespinet est bien celui qu’il vous faut.Ses artisans ont les techniques de réalisation adaptées à vos envies. Ne vous inquiétez pas, nous vous conseillonsRey Elagage dans tous vos projets. Courrez vite chez Rey Elagage à Crespinet pour savoir le prix et prendre le devis.\nEtes-vous à la recherche d’un abatteur d’arbre ?Rey Elagage à Crespinet peut vous aider dans vos démarches d’abattage d’arbre. Rey Elagage est un expert dans ce domaine vous confirme sa volonté de vous satisfaire.Rey Elagagerassemble plusieurs travailleurs expérimentés et qualifiésà Crespinet dans le 81350. Les équipes du Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 sont prêt à appliquer tout leur savoir-faire pour vous prouver leur qualité. Rey Elagage a plusieurs choix à vous montrer selon vos goûts. De cela, nous vous incitons à visiter le Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 afin de prendre le prix et le devis gratuitement.\nEtes-vous à la recherche d’un expert en abattage d’arbre ? C’est bien de faire appel à Rey Elagage à Crespinet dans le 81350 qui est un professionnel en abatage d’arbre. Confiez à Rey Elagage à Crespinet tous vos travaux à Crespinet, de plus que Rey Elagage est toujours là pour vous. Rey Elagage à Crespinet dans le 81350vous offre expert en abattage d’arbre hors du commun, dévoué et appliqué. Venez chezRey ElagageàCrespinet, vivez votre rêve avec Rey Elagage ! Rey Elagage à Crespinet dans le 81350lance pour vous le prix et le devis que vous attendez depuis longtemps !!!!\nJardinier Crespinet 81350Paysagiste Crespinet 81350Elagage Crespinet 81350Taille de haie Crespinet 81350Tonte et réfection de pelouse Crespinet 81350Pose de clôture Crespinet 81350Pose de gazon en rouleau Crespinet 81350


Difficultés liées au terrain\nDepuis plusieurs années, la technicité accrue de l’équipement forestier a entraîné une spécialisation continue du métier de bûcheron. Aujourd'hui, pour que ce métier soit rentable, les investissements sont très élevés. D'autant plus dans les régions montagneuses où l'accès à la resssoure est difficile: pente raides, mauvais entretien des pistes, débardage dangereux, etc.\nPetite ou grande quantité de production?\nEn effet, l’évolution des métiers de la forêt peut se comparer à l’évolution des métiers agricoles. La mécanisation et la segmentation des tâches ont conduit à une dépendance aux processus industriels à la défaveur d’une autonomie intellectuelle et matérielle. Résultat: il faut produire plus pour gagner plus!\nAvec un prix moyen de 65€/stère (moyenne nationale du bois-bûche), le travail responsable, respectueux des humains et de la forêt est à peine assuré.\nCette faible rémunération s’explique par une proportion très importante (estimée à 80%) du bois de chauffage qui échapperait à l’économie déclarée et qui est vendu à des prix ne correspondant pas aux coûts réels. Cette économie souterraine entraîne une concurrence manifestement déloyale par rapport aux bûcherons qui sont formés et qui déclarent leur activité.\nPropriétaires privés, agriculteurs et jardiniers sont nombreux à se lancer dans l'abattage d'arbre. Le problème est que certain d'entre eux ne sont pas formés ou sont insoucieux de l'équilibre forestier qu'ils modifient.\nConséquences: ils abattent les arbres faciles d'accès, en pratiquant des coupes à blanc (coupes rases n’épargnant aucun arbre) contribuant à détruire la pérennité de la forêt.\nLeur bois bûche est vendu à des prix imbattables et désavantage les bûcherons attentifs à l'équilibre sylvicole.\nSe chauffer au bois, c'est un choix! Mais à quel prix?\nAujourd’hui, peu de personnes prennent réellement conscience de la provenance du bois, mais les arbres ont une histoire qui mérite d’être connue, au même titre que ceux et celles qui oeuvrent à leur transformation.\nPour en savoir plus sur l'Ecogestion forestière à Eourres cliquez ici\nBref historique du village d'Eourres


Le régulateur veut faire accélérer la fibre - Libération\nLe régulateur veut faire accélérer la fibre\nPar Catherine Maussion — 14 mai 2008 à 11:27 (mis à jour à 12:30 )\nL'autorité de régulation des télécoms organise une consultation publique sur les problèmes techniques du très haut débit.\nLa fibre accélère. Alors que les discussions patinent depuis plusieurs mois déjà sur la meilleure façon de fibrer la ville, Eric Besson, le secrétaire d'Etat chargé de l'économie numérique, nommé en mars dernier, était sur place, hier, visitant rue Chartier (Paris 15e) un immeuble fibré par Free et quelques centaines de mètres plus loin, un autre équipé par Neuf. «Il faut que l'Arcep [Ndlr, le régulateur des télécoms] se saisisse très vite» du sujet du très haut débit a lancé le ministre.\nDe fait, l'Arcep est déjà en piste. Le régulateur met la dernière main à une proposition de convention-type, fixant les droits et obligations des co-propriétaires et des opérateurs autour du sujet conflictuel de la fibre qui sera tirée dans les gaines techniques des immeubles. Avant de la soumettre à une consultation publique. Le même sort est promis à un second exercice auquel s'attelle également le régulateur: à quel endroit dans la ville, les réseaux de fibres des différents concurrents peuvent-ils se raccorder pour n'en faire qu'un seul. Orange a son idée: forcer ses concurrents à venir jusque dans le sous-sol des immeubles, ce qui complique et renchérit le déploiement par les concurrents. Free et Neuf plaident, en revanche, pour que les réseaux se raccordent à quelques centaines de mètres en amont, dans des locaux spécifiques, appelés NRA (noeud de raccordement optique) en cours de construction dans Paris. Avec à la clé une facture moins lourde pour les opérateurs qui partageront la même fibre depuis le NRA, et pour l'abonné des offres plus concurrentielles: les opérateurs étant incités à proposer leurs services dans un maximum d'immeubles.\nLa solution prônée par le régulateur pourrait être modulée selon que la zone est plus ou moins dense, l'idée étant de mutualiser pour des bases de 300 à 400 abonnés. «Il faut trouver un modèle économique acceptable et s'assurer que la solution est compatible avec les choix techniques des différents acteurs» , explique t-on à l'Arcep. La consultation publique devrait déboucher «sur des réponses autour de la fin juin» .\nLa main dans la main, Eric Besson et le régulateur accélèrent l'allure. L'un comme l'autre font comme si la loi LME (Loi de Modernisation de l'Economie) dont l'examen par le Parlement devrait débuter à la fin du mois de mai, était déjà votée. Cette loi entend faciliter aux opérateurs l'accès aux immeubles, mais tout en rassurant les copropriétés sur le bon déroulement du processus, via précisément une convention-type. Celle-là même que l'Arcep a mise en chantier. Elle doit donner également à la régulation des pouvoirs accrus.\nChez Free, on congratule le ministre pour son volontarisme. «On a un ministre, préoccupé par la concurrence et qui s'intéresse vraiment à la fibre» , salue Maxime Lombardini, le directeur général de Free. L'opérateur Neuf n'est pas en reste: Jean-Bernard Levy, le grand patron de Vivendi Universal, s'était déplacé hier sur le site alors que sa filiale SFR vient tout juste de mettre la main sur le fournisseur d'accès Neuf. Preuve de l'intérêt porté à la démarche du ministre, le patron de Vivendi a même promis de «réévaluer significativement l'objectif initial» --1 million de prises en trois ans-- si l'Etat et le régulateur «assurent une concurrence loyale et équitable» entre tous les acteurs.\nCar le torchon brûle entre Orange et ses rivaux. Alors que la saison des assemblées générales de copropriétaires est déjà bien entamée, Orange, «fixe sa loi et avance à marche forcée» , confie un concurrent. Il y a donc urgence à clarifier les règles. Chez Free, par exemple, on n'attend pas un nouveau cadre règlementaire totalement ficelé avant la fin de l'année. «Cela ne devrait pas empêcher les co-propriétés d'en réclamer l'application rétroactive» , dit-on chez Free.


4 conseils pour se remettre plus vite d'une grippe : Femme Actuelle Le MAG\nle 11 janvier 2019 à 11h11\nC’est l’un des fléaux de la saison hivernale ! Non seulement la grippe vous cloue au lit, mais elle vous épuise ensuite pendant parfois plusieurs semaines. Pour requinquer votre organisme fatigué, découvrez nos 4 conseils pratiques pour récupérer plus rapidement après une grippe.\nLes épidémies de grippe reviennent chaque année en automne et en hiver. Elles durent en moyenne 4 mois, selon les chiffres de l’Assurance Maladie. Comme la maladie est très contagieuse, il est parfois difficile de l’éviter. Durant le seul hiver 2017-2018, 2,4 millions de Français ont consulté pour un syndrome grippal.\nLa durée d’incubation du virus est de 1 à 3 jours et les symptômes (fièvre, courbatures, toux, etc.) peuvent durer environ une semaine. Mais même après la guérison, une fatigue intense peut se faire ressentir, pendant parfois plusieurs semaines. Si vous attrapez la grippe, il est indispensable de suivre quelques conseils pour aider votre organisme à se remettre plus vite.\nCe conseil vaut également pendant la période où vous êtes malade. Même si le virus peut vous couper l’appétit et vous amener à peu manger, rappelez-vous que les apports nutritionnels jouent un rôle essentiel. Votre corps a besoin d’énergie pour lutter contre les microbes !\nPréférez les fruits et légumes frais, pour leurs apports en vitamines et minéraux. A l’inverse, éviter de manger des aliments qui demandent à l’organisme beaucoup d’énergie pour les digérer, il a besoin de cette énergie ailleurs. Limitez donc la consommation de plats industriels trop salés et/ou trop gras, de sucres et céréales raffinés, de viande et de produits contenant de la caféine (boissons énergétiques ou café).\nVotre système immunitaire a travaillé d’arrache-pied pour lutter contre le virus. Pour éliminer les toxines produites pendant la maladie, nous avons d’ailleurs tendance à transpirer beaucoup. Pour compenser, et aider à éliminer toutes les toxines accumulées, il est très important de bien s’hydrater : pendant la maladie mais aussi après ! L'idéal ? Boire au moins 1,5 à 2 litres d'eau par jour. Pensez aux tisanes pour augmenter l'apport hydrique dans la journée.\nSi vous vous remettez à vivre à 100 à l’heure juste après une grippe, il est certain que votre corps va traîner cette grosse fatigue très longtemps. Pendant les 2 semaines qui suivent une grippe, aménagez votre emploi du temps pour vous reposer au maximum : couchez-vous le plus tôt possible, évitez les sorties tard le soir, assurez-vous un minimum de 8 heures de sommeil chaque jour, pratiquez des sports doux comme le yoga ou le pilates…\nSi vous vous sentez encore particulièrement fatigué 2 semaines après avoir été malade, tournez-vous vers des solutions naturelles !\n>> Découvrez notre sélection des meilleures astuces naturelles anti-fatigue !\nFaites une cure de compléments ciblés\nAprès une grippe, votre organisme est lessivé ! Il a perdu beaucoup d’énergie, a besoin de reconstituer ses réserves et de refaire son système immunitaire. Pour un coup de boost immédiat, tournez-vous vers la vitamine C ou le ginseng. Pour aider l’organisme plus en profondeur, pensez à la gelée royale : ce cocktail de vitamines, minéraux et oligo-élements est très complet.\nPour stimuler les défenses immunitaires affaiblies, plusieurs solutions naturelles très efficaces existent : l’échinacée, la propolis…\n>> Découvrez également 6 façons de booster son système immunitaire avec des huiles essentielles.\nLa durée des cures varie selon le produit, demandez conseil à votre pharmacien.\n⋙ 7 gestes à adopter pour se protéger de la grippe


Franprix Paris 11e (75011) 63-69 Rue De Montreuil\nFranprix Paris 11e (63-69 Rue De Montreuil)\nCes horaires ne tiennent pas compte des jours fériés et dimanches de fête. Vous pouvez aussi vérifier si Franprix Paris 11e est ouvert le lundi en l'appelant...\nLe supermarché Franprix est situé 63-69 rue de Montreuil à Paris 11e.\nSi vous comptez vous rendre dans ce lieu, vous serez peut être intéressé par ces autres endroits. Vous pourriez par exemple aller faire vos achats à pieds au garagiste TransakAuto se trouvant à 16 m, à l'agence de voyage Selectour Afat qui n'est qu'à 69 m ou encore à byciclette à l'agence de voyage Selectour qui n'est qu'à 75 m.\nVous avez envie d'en savoir plus sur la boutique où vous faites régulièrement vos emplêtes ? Consultez les avis postés par les autres visiteurs et la note globale de ce supermarché Franprix. Qui est actuellement d'1 / 5 (le 14/11/2018).\nVous habitez dans les alentours de Paris 11e et êtes soumis à des horaires de travail contraignants ? Consultez les heures d'ouverture de Franprix dans le but de savoir à quel moment vous pourrez y aller.\nFranprix qui est au 63-69 rue de Montreuil - 75011 - Paris 11e\nFranprix qui se situe au 142 bd Diderot - 75012 - Paris 12e\nCarrefour se trouvant au 220 rue du Faubourg Saint Antoine - 75012 - Paris 12e\nFranprix qui est au 240 bd Voltaire - 75011 - Paris 11e\nVotre avis sur Franprix à Paris 11e\nFermeture de la porte d'entrée à 21h00 --> Le magasin est sensé fermer à 22h00.\nLors de toutes mes visites les caisses son systématiquement fermées le personnel étant trop occupé à discuter entre...\nPierre J. - 20/11/2018\nUn magasin qui promeut le bio, l'écologie, les respect de l'environnement... et laisse toutes ses lumières allumées toutes les nuits contrairement à la législation de 2012 et obligatoire depuis le 1er...\nCatherrine P. - 21/10/2018\nDerniers articles en relation avec l'enseigne Franprix


pierre soulage by aline martin - issuu\nJe pense parfois à ce rectangle d'ombre qu'une peinture de Soulages inscrit sur le mur, derrière la toile, et à la façon qu'elle a de lui tourner le dos. À cette surface pure, à cette froide découpe, elle oppose le jeu (l'emboîtement) de trois plans successifs, dans la direction même de notre regard : un châssis robuste qui la détache du mur, des textures amples ou serrées qui la font surgir d'elle-même, et au-delà encore, vers nous qui la regardons, une insaisissable étendue de lumière. Ainsi bornée par un espace que nous savons mais que nous ne voyons pas et par un autre que nous voyons mais que nous ne savons pas, dans un no man's land, la peinture vit son existence muette.\nLa lumière que les choses nous renvoient est ce que nous voyons d'elles. Le noir, par définition, est ce qui ne renvoie pas de lumière. Devant ces tableaux " noirs ", témoins d'une expérience singulière, nous nous demandons (sommes forcés de nous demander) ce que nous voyons : en tout état de cause, dans les filets de la toile, une lumière captive. Mais parce qu'elle engendre et porte sa propre lumière, et donc une pulsation particulière, il me semble qu'une peinture de Soulages invente aussi, nécessairement, un temps qui lui est propre - une sorte de présent permanent, absolu, un plus-que-présent qui nous renvoie à notre présent personnel - instable, fragile et vite aboli. Ainsi, et dans l'espace qu'elle crée, et dans le temps qui la distingue, cette peinture dure, solitaire. David Quéré\nL'EXERCICE D'UNE LIBERTE Soulages : « Si l’on regarde mes toiles dans leur diversité, leur succession apparaît non comme une fatalité mais comme l’exercice d’une liberté. » L’exercice d’une liberté, c’est, en effet, l’impression première que ne manquera pas de donner au visiteur l’exposition, aux Abattoirs de Toulouse, d’une soixantaine de peintures sur toile et d’une douzaine de peintures sur papier peintes par Soulages entre 1946 et juillet 2009, qui, sans récapituler évidemment tout le chemin des 1 200 toiles et des cinq à six cents papiers réalisés au long de ces soixante-trois années, manifestent à la fois la pluralité, la multiplicité, la force de renouvellement de cette peinture, et ce « je ne sais quoi » qui fait qu’on ne cesse jamais de la reconnaître sous des aspects aussi divers. La dernière grande exposition de Soulages en France, celle du Musée d’art moderne de la Ville de Paris, frappait par son triple systématisme : le parcours se faisait à rebours, de l’outrenoir jusqu’au premières œuvres ; le choix se resserrait, sauf exception, sur les toiles peintes en noir ou en noir et blanc ; toutes étaient accrochées aux murs. Ces partis-pris rigoureux induisaient une fascination si profonde que les cent mille visiteurs démontrant que ce pari rencontrait l’attente d’un immense public y respectaient un silence de cathédrale. L’exposition toulousaine propose un tout autre chemin dans l’œuvre, accordé à l’architecture exceptionnelle des lieux. On y recevra une émotion tout autre, mais non moins forte ni subtile. A Toulouse, on verra des toiles rouge et noir, des toiles bleu et noir, des toiles outrenoir et l’on aura l’occasion de comparer le travail en noir et blanc de Soulages avant l’irruption de l’outrenoir et après –ce qui permettra aussi de voir et recevoir différemment ce fameux outrenoir, à côté duquel réapparaît aujourd’hui le fond blanc de la toile. La liberté que manifeste le choix proposé, et qui répond à celle du peintre, s’impose d’autant plus que l’exceptionnelle présence de l’outrenoir conduit souvent la critique à limiter aujourd’hui l’œuvre de Soulages à cette peinture qui, par reflet, donne à voir la lumière au coeur même du noir. On ne saurait surestimer l’importance dans l’art du XXème siècle de ces 250 toiles dont la surface est entièrement recouverte de noir d’ivoire et dont aucune pourtant n’est monochrome. Aucun peintre dans l’histoire n’aura autant utilisé le noir, ni aucune autre couleur unique. Cette aventure poétique inouïe d’un homme en tête-à-tête avec cette « couleur-non-couleur », pour avoir regardé toutes ces toiles, toutes si semblables et pourtant si dissemblables, chacune changeant de visage quand je me déplace devant elle, je sais qu’elle ébranle pour toujours les certitudes routinières de l’histoire de l’art. Et, cependant, la peinture de Soulages excède l’outrenoir et c’est ne pas vouloir la connaître vraiment que de feindre de l’oublier. J’ai toujours été frappé que tant de textes, par exemple, laissent croire au lecteur que de 1979 à 1997, en tout cas, Soulages n’a utilisé que le noir. Avant la publication de L’oeuvre complet, Peintures, l’ignorance était excusable. Mais aujourd’hui, chacun peut constater que dans cette période où il a réalisé 396 tableaux, il n’y a que trois années où Soulages n’a peint sur toile qu’à la seule peinture noire : 1984 (15 toiles), 1985 (16 toiles) et 1992 (3 toiles). Toutes les autres années -hormis 1993, où il n’a pas peint sur toile-, Soulages a utilisé, en plus du noir, le bleu (présent dans plus de 120 toiles), l’ocre et quelques fois le blanc. Et depuis 1999, le fond blanc de la toile est visible dans presque toutes les peintures.\nSoulages : « Le rapprochement d’un noir et d’un bleu a toujours quelque chose d’assez sensuel, on s’y livre avec une certaine volupté. » J’aime particulièrement l’idée de revoir aux Abattoirs les deux toiles où Soulages a usé le plus largement de la couleur bleue dans de très grands formats horizontaux caractéristiques de son travail au début des années soixante-dix : Peinture 100 x 355 cm, 21 septembre 1971, qui a visité bien des pays mais n’a pas été montrée en France depuis 1983, où une forme peinte à l’acrylo-vinylique bleu foncé se découpe horizontalement sur le fond blanc, trouée de trois ouvertures verticales lumineuses ; et surtout Peinture 130 x 344 cm, 16 août 1971, première toile où Soulages a employé la peinture acrylique, grande voyageuse elle aussi mais qu’on n’a pas vue en France depuis 1989. Soulages y produit latéralement l’espace pictural, partant d’une masse verticale bleu foncé à droite, suivie de trois bandes verticales noires laissant passer entre elles le blanc du fond, puis d’une bande parallèle bleu foncé, qui se prolonge immédiatement d’un vaste champ coloré d’un bleu plus clair occupant toute la moitié gauche de la toile : l’ensemble, qu’on ne peut saisir que panoramiquement, procure une impression contradictoire d’équilibre et d’instabilité, de sérénité et de rupture qui ne laisse pas le regard en repos. J’y suis particulièrement sensible à la co-présence du bleu et du noir, si notoire dans les deux dernières décennies et particulièrement dans les toiles de 1986 à 1992, mais dont on ne trouvera qu’un exemple discret à Toulouse, dans Peinture 315 x 81 cm, 8 mars 1989 (millième toile peinte par Soulages), triptyque vertical outrenoir qui offre un cas limite d’utilisation du bleu hors de la surface bidimensionnelle du tableau : sur les bords extérieurs de la toile et sur les deux\nL’OUTRENOIR Soulages : « Outrenoir pour dire : au-delà du noir, une lumière refletée, transmutée par le noir. Outrenoir : noir qui, cessant de l’être, devient émetteur de clarté, de lumière secrète. Outrenoir : un champ mental autre que celui du simple noir. J’ai tenté d’analyser la poétique propre à ma pratique de cette peinture, la pictique devrais-je dire, et ses rapports à l’espace et au temps : la lumière venant de la toile vers le regardeur crée un espace devant la toile et le regardeur se trouve dans cet espace ; il y a une instantanéité de la vision pour chaque point de vue, si on en change il y a disparition de la première vision, effacement, apparition d’une autre ; la toile est présente dans l’instant où elle est vue. » On a beaucoup écrit sur l’outrenoir et, sur ce point, je ne suis moi-même pas en reste. Soulages a inventé ce terme, sur le modèle probable d’outremer, en 1990 et le commentaire très précis qu’il en a fait en 1996 n’appelle aucun développement supplémentaire. Sinon celui-ci : s’agissant de l’outrenoir, il faut oublier, lecteur, la défense et illustration de la reproduction photographique que vous venez de lire, et vous fier plutôt à cette autre réponse de Soulages : « La photographie réduit la multiplicité du temps à l’unité de l’instant, elle écrase sur la toile l’espace que crée devant elle la lumière et, ne pouvant restituer l’éclat ni la fluidité de la lumière réfléchie par le noir, elle traduit les reflets par des gris différents. C’est ainsi que la reproduction de ces toiles les renvoie, malheureusement à une conception classique de la peinture. » J’ajoute : la photo propose une image de la toile, avec une unique répartition des clairs et des sombres, quand la caractéristique même de l’outrenoir c’est de pro\nposer des surfaces qui basculent du sombre au clair et du clair au sombre lorsque le regardeur change de point de vue. La surface de ces toiles offre au regard la potentialité d’une infinité d’images lumineuses dont aucune ne peut prétendre en retenir « la » vérité picturale. Il faut donc aller voir l’outrenoir. Depuis 1979, où Soulages pour la première fois a recouvert la totalité de la surface de la toile d’une épaisse couche noire dont la texture, striée par la brosse ou lissée en aplat renvoie la lumière par reflet, cette pratique a beaucoup évolué, faisant vivre avec cet unique pigment noir des toiles d’une diversité insoupçonnable. Le domaine de l’outrenoir, que Soulages désigne aussi comme noir lumière, est particulièrement celui du très grand format. A Toulouse, on en verra deux ensembles majeurs, caractéristiques de traitements nettement différenciés de la surface : les neuf polyptyques carrés ou horizontaux présentés dans la grande salle du sous-sol et les cinq grands tétraptyques verticaux qui accueillent les visiteurs à l’entrée de l’exposition, fixés dans l’espace sur des câbles tendus entre la voûte et le sol de la nef, quatre d’entre eux étant présentés dos-à-dos selon un dispositif inauguré par Soulages au musée de Houston en 1966 –métaphore saisissante de son affirmation constante que la peinture ne fait pas fenêtre mais mur auquel se confronte le regard. Le visiteur pourra y distinguer deux grands types : les polyptyques de 1985-1986 d’abord, où joue maximalement l’opposition entre les surfaces lisses et les surfaces striées, et, partant, la bascule des clairs et des sombres au changement de point de vue. C’est le cas des Polyptyques A, E et G composés de quatre éléments\nhorizontaux superposés de 81 x 362 cm, et du tétraptyque dédoublé Peinture 162 x 724 cm, mars 1986, format le plus allongé de Dans sa préface du catalogue de l’exposition Matisse au Statens Museum de Copenhague en 1970, Soutoute l’oeuvre de Soulages, formé de quatre éléments semblables aux précédents mais juxtaposés deux à deux. Dans ces très grands lages créditait L’atelier rouge de Matisse d’un « espace hypnotisé par la couleur ». Ici, l’espace pictural est tableaux, où l’élément formel, outre le format qui en est partie prenante, est volontairement réduit au rythme des oppositions lisse/ hypnotisé par la lumière. Le temps semble arrêté dans une vibration perpétuelle. Mais le cinquième tétrapstrié, le regardeur est amené à combiner les différentes lectures latérales avec une réappropriation de l’ensemble en vue simultanée. tyque vertical, barrant la partie gauche de la nef, à l’entrée de l’exposition, qui offre au regard un élément en Avec mars 1986, Soulages pousse à l’extrême l’obligation d’un regard latéral dans lequel les valeurs lumineuses d’un même point noir et blanc joint à trois panneaux de noir lumière, nous ramène au déroulement de l’histoire de la peinture s’échangent nécessairement. Les autres polyptyques outrenoirs donnent à voir un tout autre travail de lumière. Qu’il s’agisse de de Soulages. Au-delà de l’outrenoir, à côté de lui, Soulages a, en effet, retrouvé le noir et le blanc. l’immense Peinture 290 x 654 cm, janvier 1997, ou des quatre polyptyques de 324 x 181 cm, présentés dos-à-dos dans l’espace, les surfaces y sont intégralement traitées à l’horizontale, en stries rectilignes et parallèles, mais différent en épaisseur d’un élément à l’autre et parfois à l’intérieur d’un même élément. Soulages fait jouer ici maximalement la continuité lumineuse, au point que dans 22 décembre 1996 les stries enjambent les deux panneaux supérieurs. Dans janvier 1997, Soulages ramène au minimum la variation des stries au profit d’une homogénéité extrême de l’horizontalité lumineuse. Lumière infinie, insaisissable captant le regard dans un présent éternisé, l’outrenoir atteint dans ces peintures un classicisme absolu dans l’unité du pigment, l’unité de technique de pose et l’unité de texture de la surface, proposant une lumière jamais vue.\nSoulages : « Je n’ai jamais pensé que la peinture pouvait se réduire à sa matérialité. La réalité d’une oeuvre, c’est le triple rapport qui s’établit entre la chose qu’elle est, le peintre qui l’a produite et celui qui la regarde. » Et, dès 1952 : « Je ne demande rien au spectateur, je lui propose une peinture : il en est le libre et nécessaire interprète. Cette position du spectateur dépend et répond de son attitude générale dans le monde et ceci avec d’autant plus de force qu’il n’est pas pris à parti à travers cette peinture qui ne renvoie pas à quelque chose d’extérieur à elle-même. C’est non seulement le peintre entier qu’elle engage mais aussi le spectateur, et le plus fortement qu’il soit possible. » C’était la fin du mois d’octobre 1958, dans le Paris triste de la guerre d’Algérie, voûté de souci, je remontais le trottoir gauche de la rue Soufflot. Brutalement, du présentoir tournant de la librairie, une carte postale bleue et noire m’a happé le regard. Avant de l’avoir retournée, je savais que c’était Soulages qui m’y faisait signe. L’automne précédent, apercevant une affiche avec ce nom, j’avais su immédiatement que cette peinture était mienne -ou que j’étais sien. Lycéen, ignorant des galeries, ne sachant comment aller vers elle, je ne doutais pas qu’elle saurait me retrouver. Nous y étions. J’acquis pour vingt-cinq centimes ce Soulages de 10 x 14 centimètres bordés de blanc qui portait au dos : Peinture 1957 - 195 x 130 cm - Collection Galerie Kootz, New York. Je ne me suis pas séparé de cette carte postale pendant des années. Eussé-je eu le choix, j’aurais certainement préféré sa possession à celle de l’original, qui n’aurait pas été à ma taille, en tous les sens du terme.\nMon Soulages en poche, je marchais redressé, Paris changeait de couleur ; la guerre finirait. Je sais bien que la reproduction n’est pas l’œuvre, qu’elle la trahit dans ses dimensions, sa matière, ses couleurs, et qu’il n’est de rencontre véritable qu’avec l’objet même. Pourtant, cette toile qui ne sera pas à Toulouse, je serai comblé de la retrouver en photographie, dans les dimensions mêmes où elle s’est emparée de moi, jointe à ce texte que je n’ai peutêtre écrit qu’à cette fin... Soulages a raison : la réalité d’une œuvre comprend l’ensemble des rapports que chacun de ceux qui la regardent entretient avec elle, et avec lui à travers elle, fût-ce par l’intermédiaire d’un petit carton. Lui-même raconte qu’il a fait connaissance de Rembrandt par un opuscule de la radio scolaire, et de Mondrian, Ernst et Léger, chez son coiffeur, durant la guerre, dans un article de Signal consacré à « l’art dégénéré ». Peinture 195 x 130 cm, 30 octobre 1957 -tel est son titre exact-, ayant pris, aussitôt peinte, le chemin de la galerie new-yorkaise de Soulages, sans avoir été montrée à Paris, je l’ai rencontrée sous la seule forme où elle fût présente à Paris, et cette présence-là suffisait à me bouleverser. A me laisser croire qu’elle attendait mon regard pour prendre toute sa réalité, comme je l’attendais pour prendre toute la mienne. Trente ans plus tard, je lui ai rendu visite à Washington, dans la new wing de la National Gallery, dont elle est la propriété. C’était l’oeuvre avec laquelle j’avais vécu : incomparablement plus belle de sa présence réelle, mais c’était bien cette force interne, là devant moi, qui m’avait requis jadis rue Soufflot, et qui, réunissant muettement des éléments épars ou égarés de moi-même, avait réveillé en moi le désir d’être je. « Toute oeuvre exige qu’on lui réponde »\naffirmait Valéry. Ni image (représentation) ni langage (expression, signification), la toile de Soulages, qui ne renvoie à rien, me renvoie à moi, et n’appelant aucun déchiffrement de sens m’appelle à me constituer moi-même comme sens. « Ce que je rêve, écrivait Matisse au début du siècle, c’est d’un art d’équilibre, de pureté, de tranquillité, sans sujet inquiétant ou préoccupant, qui soit, pour tout travailleur cérébral, pour l’homme d’affaires mais aussi bien que pour l’artiste des lettres, par exemple, un lénifiant, un calmant cérébral, quelque chose d’analogue à un bon fauteuil qui le délasse de ses fatigues physiques. ». Il n’y aura pas de fauteuils aux Abattoirs. Soulages ne partage pas ce rêve. Par l’intermédiaire des peintures exposées, le regardeur entre en rapport avec le peintre posé en sujet dans l’acte même de peindre et qui, comme tel, propose à ce regardeur de se poser lui-même en sujet.\nL'OUTRENOIR Soulages : « Outrenoir pour dire : au-delà du noir, une lumière refletée, transmutée par le noir. Outrenoir : noir qui, cessant de l’être, devient émetteur de clarté, de lumière secrète. Outrenoir : un champ mental autre que celui du simple noir. J’ai tenté d’analyser la poétique propre à ma pratique de cette peinture, la pictique devrais-je dire, et ses rapports à l’espace et au temps : la lumière venant de la toile vers le regardeur crée un espace devant la toile et le regardeur se trouve dans cet espace ; il y a une instantanéité de la vision pour chaque point de vue, si on en change il y a disparition de la première vision, effacement, apparition d’une autre ; la toile est présente dans l’instant où elle est vue. » On a\nbeaucoup écrit sur l’outrenoir et, sur ce point, je ne suis moi-même pas en reste. Soulages a inventé ce terme, sur le modèle probable d’outremer, en 1990 et le commentaire très précis qu’il en a fait en 1996 n’appelle aucun développement supplémentaire. Sinon celui-ci : s’agissant de l’outrenoir, il faut oublier, lecteur, la défense et illustration de la reproduction photographique que vous venez de lire, et vous fier plutôt à cette autre réponse de Soulages : « La photographie réduit la multiplicité du temps à l’unité de l’instant, elle écrase sur la toile l’espace que crée devant elle la lumière et, ne pouvant restituer l’éclat ni la fluidité de la lumière réfléchie par le noir, elle traduit les reflets par des gris différents.\nC’est ainsi que la reproduction de ces toiles les renvoie, malheureusement à une conception classique de la peinture. » J’ajoute : la photo propose une image de la toile, avec une unique répartition des clairs et des sombres, quand la caractéristique même de l’outrenoir c’est de proposer des surfaces qui basculent du sombre au clair et du clair au sombre lorsque le regardeur change de point de vue. La surface de ces toiles offre au regard la potentialité d’une infinité d’images lumineuses dont aucune ne peut prétendre en retenir « la » vérité picturale Il faut donc aller voir l’outrenoir. Depuis 1979, où Soulages pour la première fois a recouvert la totalité de la surface de la toile d’une épaisse couche noire dont\nla texture, striée par la brosse ou lissée en aplat renvoie la lumière par reflet, cette pratique a beaucoup évolué, faisant vivre avec cet unique pigment noir des toiles d’une diversité insoupçonnable. Le domaine de l’outrenoir, que Soulages désigne aussi comme noir lumière, est particulièrement celui du très grand format. A Toulouse, on en verra deux ensembles majeurs, caractéristiques de traitements nettement différenciés de la surface : les neuf polyptyques carrés ou horizontaux présentés dans la grande salle du sous-sol et les cinq grands tétraptyques verticaux qui accueillent les visiteurs à l’entrée de l’exposition, fixés dans l’espace sur des câbles tendus entre la voûte et le sol de la nef, quatre\nd’entre eux étant présentés dos-à-dos selon un dispositif inauguré par Soulages au musée de Houston en 1966 –métaphore saisissante de son affirmation constante que la peinture ne fait pas fenêtre mais mur auquel se confronte le regard. Le visiteur pourra y distinguer deux grands types : les polyptyques de 1985-1986 d’abord, où joue maximalement l’opposition entre les surfaces lisses et les surfaces striées, et, partant, la bascule des clairs et des sombres au changement de point de vue. C’est le cas des Polyptyques A, E et G composés de quatre éléments horizontaux superposés de 81 x 362 cm, et du tétraptyque dédoublé Peinture 162 x 724 cm, mars 1986, format le plus allongé de toute l’oeuvre\nde Soulages, formé de quatre éléments semblables aux précédents mais juxtaposés deux à deux. Dans ces très grands tableaux, où l’élément formel, outre le format qui en est partie prenante, est volontairement réduit au rythme des oppositions lisse/strié, le regardeur est amené à combiner les différentes lectures latérales avec une\nréappropriation de l’ensemble en vue simultanée. Avec mars 1986, Soulages pousse à l’extrême l’obligation d’un regard latéral dans lequel les valeurs lumineuses d’un même point s’échangent nécessairement. Les autres polyptyques outrenoirs donnent à voir un tout autre travail de lumière. Qu’il s’agisse de l’immense Peinture 290 x 654 cm, janvier 1997, ou des quatre polyptyques de 324 x 181 cm, présentés dos-à-dos dans l’espace, les surfaces y sont intégralement traitées à l’horizontale, en stries rectilignes et parallèles, mais différent en épaisseur d’un élément à l’autre et parfois à l’intérieur d’un même élément. Soulages fait jouer ici maximalement la continuité lumineuse, au point que dans 22 décembre 1996 les stries enjambent les deux panneaux supérieurs. Dans janvier 1997, Soulages ramène au minimum la variation des stries au profit d’une homogénéité extrême de l’horizontalité lumineuse. Lumière infinie, insaisissable captant le regard dans un présent éternisé, l’outrenoir atteint dans ces peintures un classicisme absolu dans l’unité du pigment, l’unité de technique de pose et l’unité de texture de la surface, proposant une lumière jamais vue. Dans sa préface du catalogue de l’exposition Matisse au Statens Museum de Copenhague en 1970, Soulages créditait L’atelier rouge de Matisse d’un « espace hypnotisé par la couleur ». Ici, l’espace pictural est hypnotisé par la lumière. Le temps semble arrêté dans une vibration perpétuelle. Mais le cinquième tétraptyque vertical, barrant la partie gauche de la nef, à l’entrée de l’exposition, qui offre au regard un élément en noir et blanc joint à trois panneaux de noir lumière, nous ramène au déroulement de l’histoire de la peinture de Soulages. Au-delà de l’outrenoir, à côté de lui, Soulages a, en effet, retrouvé le noir et le blanc.\nLE NOIR ET LE BLANC Soulages : « J’ai toujours, autant que je m’en souvienne, employé du noir sur du blanc. J’ai souvent parlé de ce paysage de neige que j’avais vu lorsque j’avais douze ans et du fait que j’avais essayé de rendre le blanc du papier éblouissant comme celui de la neige. Pour cela, je n’avais trouvé qu’un moyen, celui de mettre du noir à côté. Dès ce moment-là, je cherchais dans le noir et le blanc, une lumière qui est propre à l’oeuvre peinte. » Au long des années, Soulages fera naître avec le noir plus d’une lumière picturale. L’exposition de Toulouse permettra d’en juger mieux que jamais qui est la première occasion d’un rapprochement entre le travail du noir et du blanc antérieur au tournant outrenoir de 1979 et celui qui lui est postérieur, et qui ne prend vraiment sa place qu’après 1999. Jusqu’à l’outrenoir, le noir et blanc est travaillé par contraste d’une forme noire sur un fond blanc. Mais avec de très grandes différences, bien représentées dans le choix de Toulouse. Le tableau du MOMA, peinture 193,4 x 129,1 cm, 1948-49, premier noir et blanc de Soulages (plus exactement : brou de noix très sombre sur fond clair) est exemplaire de ce type de contraste, où l’ensemble des coups de brosse produit une grande forme qui se donne et se lit d’un coup, mais propose pourtant toute une variation lumineuse du blanc, selon la dimension et la forme des surfaces claires délimitées par le noir. On verra dans les grandes peintures de 1963 et de 1968 à 1971, une construction très différente de l’espace par le noir, avec les formes massives de 1968 qui envahissent presque toute la surface de la toile. Mais que le noir domine (Peinture 220 x 366 cm, 14 mai 1968) ou le blanc (Peinture 162 x 100 cm, 3 juin 1971), le principe reste le même.\nDans les toiles de 1999 et 2000, il en va tout autrement. Point ici d’opposition forme/fond. Toutes ces toiles proposent une succession de larges bandes noires horizontales traversant la toile de bord à bord, séparées par d’étroites bandes blanches, où réapparaît le fond de la toile. L’interpénétration du noir et du blanc aux limites des bandes est telle qu’on pourrait s’y tromper et s’interroger s’il ne s’agit pas plutôt de blanc sur fond noir –question qui ne se pose jamais dans la peinture d’avant l’outrenoir. La lumière ne rappelle aucunement celles de ces toiles antérieures, comme le visiteur pourra l’éprouver directement s’il se place dans la nef, face à l’entrée de la salle présentant les noirs et blanc : face à lui, à l’intérieur de la salle, la grande peinture du 14 mai 1968 ; s’il regarde sur sa droite, dans la nef, il verra, accrochée au mur extérieur de cette salle, la plus récente des toiles de Soulages : Peinture 300 x 235 cm, 9 juillet 2000, présentant côte à côte un outrenoir et un noir et blanc. Posant alternativement le regard sur l’une et sur l’autre, le visiteur aura la perception immédiate de la mutation du noir et du blanc opérée par le travail de l’outrenoir. « Dans la peinture récente, les contrastes noir-blanc produisent une lumière picturale dont la vie est très variée. Cette variété provient en grande part, outre des rapports de surface entre le noir et le blanc, des accidents se trouvant sur les limites de séparation du noir et du blanc, et aussi, bien sûr, des dimensions de la forme des surfaces blanches encloses dans le noir. Cette lumière picturale est répartie sur tout l’espace de la toile. Le regard ne se fixe pas sur un point précis mais est sollicité de toutes parts. ». C'est en effet la variation lumineuse de toute la surface, sa mise en vibration lumineuse qui caractérise cette réapparition du noir et blanc.\nDe l’outrenoir des années 1996-1997, Soulages conserve, en effet, ici des aspects essentiels : l’unité de surface, l’afocalité, l’absence d’opposition forme/ fond, la saturation lumineuse de la toile, toutes caractéristiques où ces nouveaux noir et blanc s’opposent point par point à ceux d’autrefois. Le contraste y subsiste, par définition, mais traité de telle manière qu’il produit une instabilité lumineuse qui me semble devoir être rattachée directement à l’expérience de l’outrenoir. Un mot sur les techniques particulières de ces toiles de 1999 et 2009. Du printemps 1997 au printemps 1999, Soulages n’a pas peint sur toile, mais seulement sur papier, à l’encre de Chine et au brou de noix. C’est peut-être la légèreté, la spontanéité, l’immédiateté de ce travail qu’il cherche à conserver sur la toile quand, en 1999, il choisit un noir acrylique, matière très liquide et visqueuse. Il inaugure aussi une nouvelle technique de pose. Jusqu’alors, il a toujours peint en déplaçant sur la toile un outil y laissant la trace de son parcours. En 1999, il applique son outil perpendiculairement, sans aucun mouvement, les lignes ou bandes continues étant produites par juxtaposition des empreintes dont la liquidité du fluide efface les jointures. Aux limites de l’expansion du noir sur le blanc se produit une infinité d’interpénétrations aléatoires créant une sorte de vibration permanente de la lumière, une extraordinaire animation animation de la lumière picturale. A nouveau c’est la liberté qui frappe le regardeur et le fascine, la puissance d’innovation de Soulages dans une absolue fidélité à lui-même. Les grandes toiles Peinture 243 x 181 cm, 10 mai 1999 et Peinture 243 x 181 cm, 26 juin 1999 en sont des exemples parfaits, où les contours déchiquetés des frontières du noir et du blanc, les scintillements, les crépitements, les éclats innombrables procurent\nmouvement incessant à des contrastes pourtant fixés sur la toile, rejoignant la vibration lumineuse des grandes surfaces outrenoir qui tiennent elles leur instabilité de la variation des incidences de la lumière selon les déplacements du regardeur. Cette étrange correspondance entre l’outrenoir et le noir et blanc est porté à son point extrême dans la plus récente toile peinte par Soulages, Peinture 300 x 235 cm, 9 juillet 2000, montrée à Toulouse pour la première fois. Soulages y confronte sur la même toile, tendue sur un châssis unique, l’outrenoir et le noir. Une histoire rigoureuse montrerait que la jonction de ces deux sortes, apparemment opposées, de rapport du noir et de la lumière, a été cherchée une première fois par Soulages en 1995 dans deux diptyques (Peinture 187 x 81 cm, 10 janvier 1995 et Peinture 220 x 324 cm, 19 janvier 1995) et que c’est aussi par un diptyque juxtaposant un panneau noir et un panneau noir et blanc (peint à l’encre de Chine, en prolongement direct des papiers) que Soulages reprend en 1999 son travail sur toile : Peinture 72,5 x 162 cm, 28 février 1999. Mais en lui-même le choix du diptyque maintient une nette séparation entre l’un et l’autre type. Dans la toile du 9 juillet 2000 (dont Peinture 165 x 117 cm, 1er février 2000 se révèle aujourd’hui comme une première version), au contraire, tout s’organise comme si la dualité entre l’outrenoir et le noir et blanc était à la fois affirmée et niée, posée et annulée. Si la toile, rigoureusement partagée à la verticale en deux parties égales, apparaît à première vue comme un diptyque par juxtaposition, l’oeil finit par y découvrir une imprévisible unité. La moitié droite, qui semble avoir été peinte en premier, présente, de haut en bas, une série de huit bandes horizontales parallèles, de hauteurs inégales, peintes au noir acrylique par empreintes (avec la surface imparfaitement plane caractéristique de cette technique), séparées l’une de l’autre par le blanc du fond de la toile en sept bandes étroites en lignes\nun effet de d’épaisseurs variables, profondément irrégulières, les bords inférieurs des empreintes noires étant fortement accidentés, déchiquetés, recouvrant parfois le blanc ou l’emprisonnant en minuscules éclats, créant une lumière vibrante qui entraîne l’oeil dans un mouvement incessant qu’équilibre le rectiligne des bords supérieurs des surfaces noires, particulièrement au bas de la toile. En regard, la moitié gauche est entièrement recouverte d’une épaisse peinture noire à l’huile, en huit aplats noirs horizontaux séparés d’étroites bandes parallèles profondément striées. La surprise du visiteur qui s’est approché d’un côté puis de l’autre, s’il se recule pour regarder la toile toute entière, c’est l’étroite correspondance structurale et picturale, la continuité étonnante de l’une à l’autre partie, l’une à l’autre lumière. Là où le grand polyptyque vertical Peinture 324 x 181 cm, mars 1999 expose brutalement l’opposition entre ces deux modes de peinture avec le noir, dans une complète continuité entre le premier, le deuxième et le troisième élément, Peinture 300 x 235 cm, 9 juillet 2000 propose au contraire leur impossible conciliation, leur unification. Les aplats d’huile noire prolongent parfaitement les empreintes acryliques, d’un ton si proche que l’oeil ne les différencie pas, en bandes traversant horizontalement toute la toile, de même que les stries accueillant la lumière extérieure s’ajustent exactement aux parties découvertes du fond blanc, créant avec elles une sorte de continuité lumineuse d’un bord à l’autre de la toile. Selon l’incidence de la lumière sur la partie gauche, liée au placement du regardeur, la toile apparaîtra clairement divisée ou bien étrangement, « miraculeusement », unifiée. Le narrateur de La recherche du temps perdu tâche à réunir le côté de Méséglise et le côté de Guermantes, qui divisent l’imaginaire de son enfance. Je ne suis pas loin de penser que la dualité des lumières proprement picturales que donne à voir la peinture de Soulages aujourd’hui s’enracine aussi profondément dans sa sensibilité, au plus obscur de son désir de peintre. En les unifiant sur une toile, Peinture 300 x 235 cm, 9 juillet 2000, Soulages nous permet d’arrêter le regard sur un moment crucial à mes yeux dans le cheminement ininterrompu d’une oeuvre qui ne manquera pas de continuer à nous surprendre par l’inépuisable de sa liberté -et de nous inviter muettement, secrètement, mystérieusement, mais avec une formidable présence, à exercer la nôtre. Pierre Encrevé\nC’est un homme événementiel, et qu’il faut voir au temps de l’incarnation, du haut de l’an 2000, ou 3000. J’ai toujours cru à la grande jambe comme au signe du génie. Il est grand comme tous les Césars, le front trop haut, ses épaules de ruthène, son application, sa science de débater, le ton de qui vient de loin, la face lumineuse et comme enchantée, l’air un peu d’un ange qui s’esclaffe, l’œil tous azimuts qui départage souverainement l’ombre et la lumière, je ne sais quelle mathématique au fond des choses, et par dessus tout le cœur. D’autres ont dit, diront les mystères, la grâce, le tonnerre de cette peinture, se rouleront dans les nuances et mettront les points sur les i. Moi maigre paléolithique, je ne connais que le fondamental. Je ne sais que " jeter un coup d’œil " sur la chose en soi, le premier coup d’œil de l’enfant (j’en reviens toujours à l’enfance), faire en somme le cadran solaire, et m’écrier soleilleusement : c’est une libellule, c’est un lion, c’est un peintre. Ou plutôt à propos de Pierre Soulages : c’est le peintre lui appliquant instinctivement l’article le pour marquer ce qu’il y a de rare, de congénital et de providentiel dans l’espèce. La peinture est chose élémentaire, le jeu de la terre et du ciel (un peu comme écrire, nonobstant le mince sens écolier, n’est qu’éveiller toutes les images du monde avec quelques caractères d’imprimerie sur du papier blanc). J’imagine qu’on crée un tableau comme on plante un arbre. D’abord inventer, découvrir la charpente, comme du haut d’un avion on découvre par transparence l’ossature d’une ancienne villa romaine.\nPeindre, l’immense mot ! Le Noir et Blanc c’est prendre la peinture par les cornes, je veux dire par la magie. Les couleurs sont des folles, la tentation du papillon, les fleurs païennes de l’Histoire, les miettes de l’esprit, les confetti. Au commencement seul règne, sur le pavois, le grand Noir monothéiste, le vrai Dieu.\nPierre Soulages, je l’ai vu de loin comme à la loupe naître, prospérer et s’épanouir comme j’ai vu un jour s’épanouir pétale à pétale sur l’étang la fleur de nénuphar. Je le revois toujours à ma table de travail il y a 33 ans, il arrivait à bicyclette de son mas de la Valsière, à 800 mètres d’ici. Depuis cette époque Soulages est toujours resté mythiquement, sentimentalement, esthétiquement, enfantinement mon voisin, j’allais dire (orgueilleusement) fraternel, aussi près l’un de l’autre que de la Valsière à la Tuilerie. Que voulez-vous que je vous dise de cette peinture ! Je l’aime ! Que voulez-vous que je vous dise de cet homme ! Je l’aime ! Qu’est-ce-que l’amour ? Joseph Delteil\nPIERRE SOULAGES: «L'ARTISTE\nEST UNE ÂME PRIMITIVE»\nVous avez été élu comme l'artiste contemporain par excellence dans le « Palmarès du XXe siècle » du Figaro. Surpris d'être tant aimé ? J'en suis très heureux. Quand on aime ce que je fais, cela compte. Ce n'est pas ma faute, c'est ma chance. À ma première exposition en 1947, quand j'ai accroché mes toiles sombres avec du noir - à l'époque, la peinture était ocre pâle ou rouge, jaune et bleu -, elles se voyaient comme des mouches dans un verre de lait. Picabia a dit que ma peinture était la meilleure du Salon des surindépendants. J'ai rencontré peu après ce petit monsieur aux phrases souvent terribles. Je n'aimais pas ses tableaux d'après les images des magazines, mais j'aimais ses écrits sur la peinture, si intelligents, si captivants. « Les grandes peintures noires, c'est vous ? », a-t-il demandé en me regardant de haut en bas. J'avais 27 ans. Quand il a su mon âge, il a ri : «Je vais vous dire ce que Pissarro m'a dit, un jour que je le rencontrais sur le motif : avec l'âge que vous avez et avec ce que vous faites, vous n'allez pas tarder à avoir beaucoup d'ennemis ! » Un mot qui venait de Pissarro jusqu'à moi en traversant toute l'histoire de l'art, je n'en revenais pas. La prédiction ne s'est pas vérifiée. J'ai eu beaucoup d'amis. Les ennemis, je n'en tiens pas compte. Picabia disait : «Ceux qui parlent mal de moi dans mon dos ne parlent qu'à mon cul !» (rires). Votre première émotion artistique ? Conques. J'y étais allé enfant avec ma mère et je tremblais de peur devant la statue de sainte Foy, son regard, sa quantité d'ors et de pierres. Bien plus tard, un professeur de lycée nous y a emmenés et a voulu nous démontrer la maladresse des sculpteurs romans. J'étais furieux : ce n'était pas maladroit, cela me touchait. J'étais là, à un point précis du transept, absolument transporté par ce que j'étais en train de voir. La musique des proportions, l'espace architectural, l'émotion. Le refus de l’ornement ou déjà le noir ? À 5 ans, j’aimais déjà le noir, je préférais tremper mon pinceau dans l’encrier plutôt que dans les couleurs.\nUne cousine plus âgée, morte à 102 ans, a raconté à Pierre Encrevé, auteur de mon catalogue raisonné, que je dessinais un jour, noir sur blanc, « de la neige ». Mon explication avait fait rire toute la famille, ce qui m’a humilié puisque ce n’était pas une provocation. J’ai dû essayer de rendre le papier plus blanc par le contraste. Rien de sophistiqué comme dans les paysages de neige de Monet ou de Sisley. Je me sentais directement concerné par des choses plus élémentaires. Du noir à côté d’une couleur sombre : elle cesse d’être sombre. J’ai commencé à réfléchir à la peinture assez tôt, sans le savoir. J’aimais peindre. Quand je suis retourné à Conques, j’ai compris qu’il y avait une chose importante dans la vie : l’art. Je trouvais que les adultes perdaient leur vie à la gagner, que leurs comportements étaient étranges : ils ne pensaient qu’au dimanche et le dimanche venu, ne savaient pas quoi en faire. Je ne serai pas de ces gens-là. un jour, noir sur blanc, « de la neige ». Mon explication avait fait rire toute la famille, ce qui m'a sans doute humilié puisque ce n'était pas une provocation. J'ai dû essayer de rendre le papier plus blanc par le contraste. Rien de sophistiqué comme dans les paysages de neige de Monet ou de Sisley. Je me sentais directement concerné par des choses plus élémentaires. Du noir à côté d'une couleur sombre : elle cesse d'être sombre. J'ai commencé à réfléchir à la peinture assez tôt, sans le savoir. J'aimais peindre. Quand je suis retourné à Conques, j'ai compris qu'il y avait une chose importante dans la vie : l'art. Je trouvais que les adultes perdaient leur vie à la gagner, que leurs comportements étaient étranges : ils ne pensaient qu'au dimanche et le dimanche venu, ne savaient pas quoi en faire. Je ne serai pas de ces gens-là. Quels sont vos principes d’artiste ? J’ai compris très tôt que l’artiste était celui qui était attentif à ce qu’il ne sait pas, à l’inverse des artisans qui savent quoi et comment faire. Mes racines, je les trouve avant le « illusionniste ».\nMême si j'admire Giotto et les chefs-d'œuvre nés dans son sillage, ce qui m'intéresse est ailleurs. Je citerai saint Jean de la Croix : « Pour toute la beauté, jamais je ne me perdrai. Sauf pour un je-ne-saisquoi qui s'atteint ou qui se rencontre. » Il y a de l'effort, du hasard et une rencontre. L'artiste ne sait pas toujours ce qui va se faire, c'est indépendant de sa volonté et, souvent, le plus intéressant de son oeuvre. N'est-ce pas l'idée de la grâce ? Peut-être, oui. J'ai eu plusieurs de ces accidents miraculeux. Je suis en train de rater un tableau. Je suis un marécage noir. Le noir a tout recouvert. Je me dis : « Enfin, tu n'es pas masochiste ! Si tu travailles depuis des heures, tu as une raison. » Alors, je suis allé dormir. Je suis revenu reposé et j'ai vu que je ne travaillais plus avec du noir, mais avec des états de lumière qui réfléchissent le noir, la couleur qui est la plus grande absence de lumière. Je l'ai appelé « Outrenoir » à l'image d'outre-Manche, pour désigner un autre pays au-delà de la frontière. Peut-être s'exprime là la personne la plus primitive qui existe en soi et qui renvoie à l'artiste des églises romanes, au peintre du Moyen Age ou à celui des cavernes qui crée directement de ses mains dans la nuit même. Vos souvenirs de provincial qui débarque à Paris ? Mon premier atelier à Paris était rue Schoelcher, près de Montparnasse. Sont venus habiter Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre, juste à l'étage au-dessous. Je les ai souvent croisés dans le quartier, j’ai surtout entendu Sartre parler haut et fort à 3 heures du matin, sa voix résonnait dans le couloir. Mais je ne peux pas dire que je les ai bien connus, ni que nous étions amis ni d’ailleurs que j’avais le moindre élan envers eux. Ils ont voulu me faire participer à leurs actions, contre la guerre de Corée, je crois. Je n’ai pas trouvé que la peinture était un bon moyen d’action politique, je n’ai pas suivi. Non que j’aie jugé Beauvoir comme une pétroleuse. Le collectif n’est pas mon tempérament Je fuis tous les groupes,.\nchefs. Même en histoire de l’art, les regroupements n’ont pas de sens. Prenez les impressionnistes. Ce qu’ont en commun Manet et Pissarro, Monet et Renoir n’a pas d’intérêt puisque c’est partagé. Ce qui est intéressant est ce qu’ils ont d’unique, d’irremplaçable, c’est ce pourquoi je les aime. Les regrouper, c’est bon pour les sociologues, les écrivains et les historiens. Car l’on transforme ainsi l’?uvre en document. Et une ?uvre est le contraire d’un document. Dans l’histoire de la sociologie, on s’aperçoit que les meilleurs documents sont de mauvais tableaux (rires). Lévi-Strauss prisait par-dessus tout les paysages de Joseph Vernet parce qu’il y voyait mille connections… Moi, j’aime bien les chefs-d’oeuvre (rires). Le monde vrai d’un grand peintre Quand il n’est pas à Sète, dans le pays de soleil qui va bien à ce couple généreux, Pierre Soulages vit et travaille à Paris avec Colette, aussi petite qu’il est grand, femme-oiseau « rencontrée aux Beaux-Arts à Montpellier, (son) amie, (sa) complice depuis soixante-sept ans ». Ancrage pure rive gauche, entre Seine et montagne Sainte-Geneviève, dans l’entrelacs des immeubles biscornus du vieux Paris où les pièces se superposent. L’atelier est vide, rétrospective à Beaubourg oblige. La demeure, voisine, ne cède en rien au décorum et au superfétatoire, comme on peut s’y attendre du peintre du « noir-lumière ». Du blanc. Un splendide triptyque noir où le pinceau, fabriqué artisanalement par l’artiste avec un bout de métal ou de cuir, a creusé des sillons, tous semblables, tous différents. Des pastels de Hans Hartung, « échanges entre artistes », qui témoignent de son amitié fraternelle avec l’artiste blessé à la guerre. Une tête de mort aztèque sculptée dans le granit qui souligne l’amour de l’art depuis la nuit des temps. Mais aussi Miro, poète des formes et des couleurs, et surtout Courbet, « fantastique peintre, virtuose, novateur », qui vaut tous les bijoux du monde. Et des livres, lus, reposés, pensés. Un monde simple et beau d’amateur et d’esthète. «Soulages», Centre Pompidou, du 14 octobre au 8 mars 2010.\nPIERRE SOULAGES OU LE NOIR-LUMIÈRE Pierre Soulages est un peintre français né le 24 décembre 1919 à Rodez (Aveyron), spécialiste du noirlumière, l’outre-noir. Dès son plus jeune âge, il est fasciné par les vieilles pierres, les matériaux patinés et érodés par le temps. Il a tout juste huit ans lorsqu'il répond à une amie de sa sœur aînée qui lui demande ce qu’il est en train de dessiner à l’encre sur une feuille blanche : un paysage de neige. « Ce que je voulais faire avec mon encre, ditil, c’était rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C’est du moins l’explication que j’en donne maintenant. » Son travail pictural est proche du style abstrait d’Hans Hartung avec une palette restreinte dont les effets de clair-obscur sont perceptibles, y compris en transparence. D'emblée, Soulages a choisi l'abstraction car il dit ne pas voir l’intérêt de passer « par le détour de la représentation [...] Je ne représente pas, dit-il, je présente. Je ne dépeins pas, je peins ». Ses tableaux font beaucoup appel aussi à des mini-reliefs, des entailles, des sillons dans la matière noire qui créent à la fois des jeux de lumière et de... couleurs. Car ce n’est pas la couleur noire elle-même qui est le sujet de son travail, mais bien la lumière qu’elle révèle et organise : il s'agit donc d'atteindre un au-delà du noir, d'où le terme d'outre-noir utilisé pour qualifier ses tableaux depuis la fin des années 1970. « Ses toiles géantes, souvent déclinées en polyptyques, ne montrent rien qui leur soit extérieur ni ne renvoient à rien d’autre qu’elles-mêmes. Devant elles, le spectateur est assigné frontalement, englobé dans l’espace qu’elles sécrètent, saisi par l’intensité de leur présence. Une présence physique, tactile, sensuelle et dégageant une formidable énergie contenue. Mais métaphysique aussi, qui force à l’intériorité et à la méditation. Une peinture de matérialité sourde et violente, et, tout à la fois, d’« immatière » changeante et vibrante qui ne cesse de se transformer selon l’angle par lequel on l’aborde. »\nEXPOSITION A l'occasion de son 90e anniversaire, le Centre Pompidou lui consacre du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010 la plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant par le Centre (plus de 3000 m2 d'exposition). Dans la grande Galerie du sixième étage, une importante rétrospective "Soulages", présentera une centaine d'œuvres depuis 1946 jusqu'à aujourd'hui CITATIONS « Quand j'ai commencé à peindre, j'avais 5 ans, j'aimais ça. Et ce qui surprenait les gens, c'est que je préférais, quand on me donnait des couleurs, tremper mon pinceau dans l'encrier... parce que j'aimais cette couleur, j'aimais le noir. » « J’aime l’autorité du noir. C’est une couleur qui ne transige pas. Une couleur violente mais qui incite pourtant à l’intériorisation. A la fois couleur et noncouleur. Quand la lumière s’y reflète, il la transforme, la transmute. Il ouvre un champ mental qui lui est propre. » « Je veux que celui qui regarde le tableau soit avec lui, pas avec moi. Je veux qu'il voie ce qu'il y a sur la toile. Rien d'autre. Le noir est formidable pour ça, il reflète. Les mouvements qui comptent ce sont ceux de celui qui regarde. » « Plus les moyens sont limités, plus l'expression est forte. »\nSA COTE En 2006, une Composition de 1959 est vendue 1 200 000 euros chez Sotheby's. En octobre 2007, 25 mai 1960, 1960, huile sur toile, 86 x 116 cm, est adjugée 782 000 euros. En décembre 2008, chez Sotheby's à Paris, une « Peinture, 21 juillet 1958», estimée entre 800 000 et 1,1 million d’euros, a été adjugée à 1 500 000 euros, record pour un artiste français vivant. Depuis peu, d'autres œuvres sont apparues où rythme, espace et lumière, naissent des contacts violents du noir et du blanc sur l'entière surface de la toile.\nConques, est une commune située dans le département de l’Aveyron et la région Midi-Pyrénées.Pendant tout le Moyen Age, Conques fut un important sanctuaire où étaient vénérées les reliques du crâne de\nsainte Foy. Elle est célèbre grâce à son église abbatiale dont l’architecture et les sculptures du porche sont remarquables. Depuis le xxe siècle, elle a été déclarée « étape majeure » sur le chemin de Saint-Jacquesde-Compostelle parce qu’elle est citée dans le dernier Livre du Codex Calixtinus, pratiquement inconnu jusqu’à son édition en latin en 1882. C’est aussi un très joli village classé par l’association Les plus beaux villages de France. Au nord de Rodez, au fond d’un cirque apparaît le village médiéval de Conques tassé autour de l’abbatiale Sainte-Foy, à mi-pente sur le versant ensoleillé. Les maisons disposées en espalier tournent leurs façades principales vers le midi. Le lien supposé avec le pèlerinage à Compostelle a valu à Conques, en 1998, le classement au Patrimoine mondiale de l’humanité de l’abbatiale et du pont sur le Dourdou.\nConques et Soulages Vitraux contemporains de l’abbatiale Sainte Foy (1987-1994) Commandés par le ministère de la culture et achevés en 1994, les vitraux de l’abbatiale Sainte-Foy sont l’oeuvre de Pierre Soulages. Ils respectent, tout en la magnifiant, l’architecture romane de l’édifice et invitent la lumière extérieure à pénétrer dans l’église “D’emblée, j’ai refusé d’imaginer des vitraux avec des esquisses, gouache, lavis, aquarelle, etc… pour ne pas lier la recherche à ce que propose un procédé pictural qu’on interpréte ensuite avec du verre. J’ai alors décidé que je ne commencerai à imaginer des formes, à créer des maquettes qu’après avoir obtenu d’un matériau la lumière correspondant à ce que je souhaitais. J’ai tenu à penser chacune des 104 ouvertures et organiser l’ensemble avec le matériau qui servirait à produire. Je désirais un verre incolore respectant la lumière naturelle, translucide, mais non transparent. C’est ce qui me paraissait convenir le mieux à l’espace propre à ce bâtiment qui est conçu avec la lumière. Ne trouvant ce verre ni en France ni à l’étranger, j’ai commencé des recherches au CIRVA et d’autres, plus approfondies à St Gobain Recherche. Avec ces diverses aides, de très nombreux essais et des contrôles sur place, à Conques, et à des heures différentes, j’ai créé un nouveau matériau verrier produisant la lumière diffuse que je souhaitais.\nCette transmission diffuse modulée provenant non d’un état de surface comme dans le verre dépoli mais de la masse de la matière, c’est alors une lumière prise dans le verre même. Ainsi les baies qui ne laissent rien deviner du monde extérieur ne sont ni des trous ni des vides et surtout ne rompant pas la continuité des murs , leur surface apparaît émettrice de clarté. Cette lumière “transmutée” a la qualité émotionnelle, l’intériorité que je recherchais, qualité métaphysique en accord avec le caractère sacré de cette architecture. Ce n’est qu’à ce moment et en fonction de ce matériau enfin mis au point que j’ai dessiné des projets et les cartons. En me laissant porter par l’espace du lieu j’ai choisi des formes fluides tendues vers le haut, Formes différentes des verticales rectilignes dominantes et s’opposant à la pesanteur et l’opacité de la pierre des murs. Les “barlotières” (éléments de serrurerie porteurs) font partie de l’organisation plastique des formes de chaque baie, elles sont justifiées à la fois par une nécessité constructive et par le rythme du dessin, ses continuités et ses ruptures. Une même volonté m’a fait supprimer la bordure habituelle des vitraux, redondance qui non seulement diminue la surface de la baie mais nuit à la pureté de son dessin architectural. La vue des vitraux depuis l’intérieur de l’abbatiale est liée à celle de l’extérieur, l’une découlant de l’autre, selon que la lumière naturelle est réfléchie ou transmise par le verre. Elle se réfléchit d’autant plus que les opacités internes du verre ont été voulues plus denses. Dans ce cas le vitrail prend au dehors la couleur de la lumière naturelle: si celle-ci est bleutée, à l’intérieur il manque du bleu et cela crée un ton chaud. Les différences d’intensité lumineuse deviennent des différences chromatiques. Les baies se nuancent différemment suivant les heures du jour, marquant ainsi l’écoulement du temps.” Pierre Soulages


Sujet: Essence dans l'huile Jeu 10 Déc 2015 - 11:24\nJe vais essayer d'être précis, j'ai refais le moteur de mon yzf et donc démonté le réservoir sans aucun soucis...\nL'autre jour j'ai redémonté mon réservoir pour une finition et la il y avait de la pression dans la durite qui va a la rampe.\nLors du remontage j'ai rebrancher vite fait la durite à la rampe pour ne pas en perdre trop par terre ( grosse connerie!) et maintenant le niveau d'huile est archi plein, ça pu l'essence dans le carter et le niveau du réservoir est bien descendu!\nJe ne comprend pas le fonctionnement de cette foutue pompe a essence, il devrait y avoir un clapet ou quelque chose...\nSi vous pouvez m'aider avant que je teste l'étanchéité des pointeaux, vidange etc....\nmoto : OW01 /yzf750sp\nSujet: Re: Essence dans l'huile Ven 11 Déc 2015 - 2:31\nLe robinet à un clapet anti-retour donc s'il a un problème tu peux acheter un kit de reconditionnement.\nMais je pense surtout à un problème de pointeaux qui devrait empêcher que l'essence aille dans les cylindres.\nDu coup il faut absolument que tu vidange sinon les bielles vont dégager. Les coussinets n'aiment pas trop l'essence.\nSujet: Re: Essence dans l'huile Sam 12 Déc 2015 - 3:36\nSujet: Re: Essence dans l'huile Ven 18 Déc 2015 - 12:58\nje pense comme toi yabon , de la merde dans le carbu a pus provoqué ce problème\nSujet: Re: Essence dans l'huile Lun 28 Déc 2015 - 12:05\nDe retour après quelques tests...\nJ'ai vérifié le robinet d'essence, fonctionnement normal de la dépression.\nPas de fuite de la rampe visible au remplissage d'essence.\nAprès 24h et quelques manipulation de la rampe ( mise sous différents angles sans exagération et soufflé un peu dans la durite d'essence) je voit sur le carbu n°1 que de l'essence est passé par le trou devant le papillon ( circuit de starter je pense?)\nJ'ai controlé les niveaux de cuves et les pointeaux, RAS.\nJ'ai donc regardé les membranes, elles sont grasses et j'ai l'impression que les membranes 1 et 2 sont plus larges que les 3 et 4.\nSi quelqu'un a une idée du problème car moi je sèche.\nSujet: Re: Essence dans l'huile Lun 28 Déc 2015 - 13:05\nSi tu as eu de l'essence dans les cylindres c'est que les pointeaux n'ont pas jouer leur rôle. Il te paraisse bon mais le cône est peut être fatigué. Perso ça met arrivé une fois j'ai changé les pointeaux et depuis tout va bien. En tout cas tu ne peux voir à l'oeil que la rampe puisque c'est interne.


Vous devez connaître le drawdown qui permet de mesurer les risques. C’est la plus grande perte historique répertoriée sur un compte de trading pendant une période précise. Par exemple, il faut savoir choisir entre une stratégie qui fait 10 % avec 2 % de drawdown et une stratégie qui fait 40 % de drawdown et 50 % de performance. Benoit fernandez-riou, spécialiste des marchés financiers et expert du marché des devises, est actuellement consultant l’algorithme de trading ping-pong au sein de la division banque et finances de steria. Par ailleurs, il dispense régulièrement des formations et des conférences sur le thème du forex, et publie périodiquement des analyses du marché sur le site pro-at. Sa double formation, à la fois scientifique. La principale différence entre le day trading et le swing trading réside dans les délais analysés et le moment où une position est détenue. Il y a également quelques autres différences.\nBien qu'il l’algorithme de trading ping-pong puisse y avoir une opportunité pour une volatilité accrue sur le marché de la cryptographie (et donc des gains plus importants), les pertes peuvent également survenir tout aussi rapidement. Qu'un commerçant opte pour une option ou une combinaison des deux marchés, il est essentiel d'acquérir autant de connaissances que possible avant d'effectuer une transaction. La plateforme de trading ultime pour les traders débutants!\nVous y trouverez surement celle qui vous convient le mieux. Nous offrons aussi l’option d’ouvrir un compte démo sur chaque plateforme qui vous permet de vous pratiquer à trader sur la plateforme de trading l’algorithme de trading ping-pong forex de votre choix de maîtriser vos compétences en trading avant de commencer à trader sur les marchés réels avec votre propre argent. Les étapes suivantes vous aideront à afficher ou masquer l'indicateur d'entrée sur windows 10.\nVous l’algorithme de trading ping-pong voulez profiter de l’appréciation du cours des actions votre but est d’acheter les actions d’entreprise que vous souhaitez soutenir et détenir ces actions vous pouvez vous permettre de payer la valeur totale des positions sur actions que vous voulez ouvrir votre horizon de placement est plutôt moyen/long-terme vous souhaitez investir sans effet de levier.\nUn certain niveau de prix horizontal ou incliné sur un graphique, une limite supérieure des fluctuations de prix. Il sert à se couvrir contre une variation défavorable d’un actif (devise, indice, l’algorithme de trading ping-pong taux, etc.) Que l’on détient. Les traders utilisent le hedging lorsqu’ils ont des doutes sur la tendance à venir du marché. On retrouve le dollar américain sur toutes les paires de devises majeures. Il s’agit en fait de la monnaie dominante sur le forex. C’est aussi une devise de référence.\nCfd are leveraged product, you don’t need to pay the full value of your exposure in order to trade. Instead, you’ll only need to put up a fraction of your total exposure to open your position. Le forex est dangereux pour les particuliers, car ses mécanismes sont plus complexes qu'il n'y paraît. C'est d'abord un marché spéculatif. La plupart des échanges sont réalisés par des professionnels qui souhaitent couvrir d'autres positions prises sur les marchés financiers, ou parier à la hausse ou à la baisse sur plusieurs monnaies. On s’entend que de passer ses journées à la banque ou dans un bureau de change l’algorithme de trading ping-pong pour échanger ses devises n’est pas vraiment pratique. Pour cette raison, les traders de forex utilisent un courtier (broker) qui offre la possibilité, grâce à des logiciels ou applications sur son téléphone du type de metatrader 4 ou 5, d’avoir un accès nous-même au marché. Nous n’avons donc pas besoin physiquement d’échanger des devises.\nExploiter l’évolution prévue du taux du dollar américain. Basically, the carry trade is a long-term trade that is looking to capture the interest rate. What you need to do is to look at pair selection driven by the interest rate differential. You want to borrow cheap money and put l’algorithme de trading ping-pong it somewhere where they’re going to pay you a high return on investment for that money. On peut calculer la probabilité de faire un gain en prenant par exemple les 50 dernières transactions (trades) que l'on a effectué et en divisant le nombre de trades gagnants effectués par le nombre de trades total (50 ici). On obtient alors le w de notre formule.


Forfait mobile : derniers jours pour profiter d'une offre exclusive chez RED by SFR\nForfait mobile : profitez de l'offre exceptionnelle B&You\n15/11/2021 à 06h13\nL’offre spéciale de RED by SFR expire bientôt, vous n’avez que jusqu’au 15 novembre pour en profiter.\nDernier délai pour profiter de l’offre exclusive RED by SFR sur son forfait 100 Go à 15 euros par mois au lieu de 20 euros avec un smartphone offert. Après le 15 novembre, vous n’aurez plus la possibilité de recevoir un iPhone 8 d’Apple offert pour l’abonnement au forfait mobile RED 100 Go à 15 euros par mois. Cette offre avec un engagement de 24 mois sera idéale si vous voulez faire des économies sur votre forfait tout en souhaitant changer de téléphone portable. L’iPhone 8 reconditionné proposé par l’opérateur est en bon état, il vous plaira avec son design épuré gris. Profitez de l’offre tant qu’il est encore temps pour ne pas rater cette opportunité. Vous ferez un geste écologique tout en amoindrissant le prix de votre abonnement mobile, alors, c’est le moment de faire coup double.\nForfait mobile RED : un iPhone 8 est offert si vous prenez un forfait mobile\nRED by SFR vous propose de vous envoyer un iPhone 8 Apple gratuit pour tout abonnement au forfait mobile RED 100 Go à 15 euros par mois. Vous accéderez aux appels en illimité vers l’ensemble des mobiles et des fixes en France métropolitaine, en Amérique du Nord ainsi que vers les DOM à l’exception de Mayotte. Les appels, SMS et MMS sont illimités vers 200 destinations différentes. Dans les régions de l’UE, de la Suisse, des DOM, de l’Andorre et en France métropolitaine, vous bénéficiez des appels, SMS et MMS illimités entre ces zones géographiques. C’est à dire qu’avec votre forfait RED, vous pouvez passer un appel ou envoyer un SMS depuis la Suisse vers l’Andorre et inversement. Dans ces régions, vous pouvez utiliser 13 Go d’internet supplémentaires sur votre forfait qui en contient déjà 100 de base. Profitez de la qualité du réseau SFR pour tous vos appels et communications.\nCliquez ici pour profiter de l’offre RED by SFR sur le forfait mobile 100 Go + iPhone 8


Home BLOG Un répéteur Z-wave bientôt disponible chez Aeotec\nPosted By: Pascal STEPHANYon: juillet 19, 2013 11 Comments\nAttendu depuis déjà plusieurs mois, Aeotec annonce enfin l’arrivée prochaine de son répéteur Z-wave…\nComme je vous l’ai expliqué dans ce précédent article, le Z-wave doit reposer sur un réseau constituer avant tout de récepteurs (Routing Slave) pour offrir de bonnes performances.\nNous sommes donc souvent obliger d’ajouter de nouveaux modules de ce type pour créer de nouveaux chemins et éviter les pertes de communication avec les périphériques les plus éloignés.\nAeotec nous propose donc un nouveau module » Z-wave Repeater » qui sera tout simplement à plugger dans une prise de courant pour étendre la portée de votre réseau Z-wave…\nIl est spécialement conçu pour écouter les signaux Z-Wave, les intercepter puis les répéter à d’autres dispositifs Z-Wave de votre réseau. S’il reçoit des signaux faibles, il les amplifiera avant de les retransmettre aux destinataires et tout ça en quelques millisecondes afin de ne pas causer de temps de latence.\nAujourd’hui disponible sur le continent Américain, le Rage Extender Z-wave sera dispo très bientôt chez nous…\n19 juillet 2013 at 12:38\nLa réponse a tous les soucis de devices ?\nPar contre j’ai pas trouvé de prix, ni d’informations sur le fait qu’il monopolise une prisse ou pas.\n19 juillet 2013 at 15:11\nExcellente nouvelle !!!! Merci pour l’info (une idée de prix et de date ?)\n19 juillet 2013 at 16:51\nbonne nouvelle seulement, 15-20€ me parait un prix maximum pour un module qui ne fait que répéteur. s’il s’agit de 30€, le module universel de fibaro fait mieux pour a peine plus cher…\n20 juillet 2013 at 10:57\nPar encore de date ou plutôt je ne préféres pas m’avancer car elles ne sont jamais respectées… Pour le prix je n’en ai aucune idée mais comme le dit ENR37 le prix idéal serait aux alentours de 20/25€ max…\n20 juillet 2013 at 20:27\nEuh non! Moi j ai dis 15-20€ :p …Max…\n24 novembre 2013 at 12:09\nOù peut-on se procurer cette petite merveille ?\n24 novembre 2013 at 20:36\n7 décembre 2013 at 18:10\nPrès de 43€ pour un appareil qui ne fait que répéter c’est un peu cher non?\n7 décembre 2013 at 18:46\nOn le trouve sur Ebay (attention, bien spécifier le modèle européen !) à 34,75 $ soit 25 Euros (plus les frais de port) :


AGENDA – URBANISME – AMENAGEMENT – ARCHITECTURE – COLLECTIVITES LOCALES | Info de l'immo\nAGENDA – URBANISME – AMENAGEMENT – ARCHITECTURE – COLLECTIVITES LOCALES\n6 juin 2012 : Achat immobilier, Construction, Travaux immobilier, Vente immobilière\nVENDREDI 6 JUILLET 2012 A 8H30 AU SAUT DU LOUP\nLA SEM 92 ORGANISE LA 2e ÉDITON DE « CAFÉ URBAIN » :\nLE RENDEZ-VOUS PARTICIPATIF DE L’ACTUALITÉ URBAINE POUR UNE VISION COHÉRENTE, PÉRENNE & PARTAGÉE DE LA VILLE DE DEMAIN\nNOUVEAUX USAGES, NOUVEAUX FÉDÉRATEURS URBAINS ?\nComment adapter la programmation aux nouveaux usages?\nLa mutualisation est-elle une utopie ?\nLes équipements publics apportent-ils une impulsion urbaine ?\nDe quelles valeurs sont-ils porteurs ?\nQuels bénéfices pour les quartiers et les territoires?\nAprès 27 ans d’activité, la SEM 92 poursuit sa reflexion sur la Ville de demain en impliquant et fédérant tous ses acteurs et experts. Avec « Café Urbain », elle initie un cycle de débats participatifs au cœur de l’actualité et des questions opérationnelles qui se posent dans un monde où la ville et ses pratiques, les acteurs et les réglements sont en constants changements.\nDébats d’une durée d’1H30 maximum animés par Rémi CAMBAU, rédacteur en chef de Cadre de Ville.\nVENEZ DÉBATTRE AVEC LES ÉLUS, LES PROMOTEURS, LES INVESTISSEURS,\nLES ARCHITECTES ET LES URBANISTES\nLE VENDREDI 6 JUILLET A 8H30 AU « SAUT DU LOUP »\nRestaurant du Musée des Arts Décoratifs – 107, Rue de Rivoli Paris 1er\nParking Carrousel du Louvre (sortie piétons Rivoli Tuileries)\nM° Palais Royal, Tuileries ou Pyramides\n22 février 2012 : Actualité nationale\nVENDRDI 16 MARS 2012 A 8H30 AU SAUT DU LOUP\nLA SEM 92 LANCE UN CYCLE DE DEBATS : « CAFE URBAIN » LE RENDEZ-VOUS DE L’ACTUALITE ET DE LA PROSPECTIVE URBAINE\n1ère EDITION SUR LE THEME « LA BANLIEUE » A LA RECHERCHE DE SES CENTRALITES : QUELLE ALTERNATIVE ENTRE « HUB » URBAIN ET PLACE DU VILLAGE ?\nQu’est-ce qu’un centre-ville en banlieue parisienne ? Les attentes des populations ont-elles changées ? De nouveaux usages pour l’espace public ?\nComment retrouver un commerce attractif, viable à l’heure de l’e-market et des Malls commerciaux ? Le stationnement : un mal nécessaire ?\nLes gares, stations de métros, nouveaux lieux de centralité ?\nAprès 25 ans d’activité, la SEM 92 poursuit sa reflexion sur la Ville de demain en impliquant et fédérant tous ses acteurs et experts. Avec « Café Urbain », elle initie un nouveau un cycle de débats au cœur de l’actualité et de la prospective urbaine dans un contexte de mouvement permanent des pratiques, des acteurs ou de la réglementation. Un nouveau rendez-vous d’une durée d’1H30 maximum animé par Rémi CAMBAU, rédacteur en chef de Cadre de Ville.\nVENEZ DEBATTRE AVEC LES ELUS, LES PROMOTEURS, LES INVESTISSEURS, LES ARCHITECTES ET LES URBANISTES\nLE VENDREDI 16 MARS A 8H30 AU « SAUT DU LOUP »\nParking Caroussel du Louvre (sortie piétons Rivoli Tuileries)


Nuit Européennes des Musées | Montagnes Du Jura\nA l’occasion de la 13ème édition des Nuits Européennes des Musées, les Montagnes du Jura vous accueillent pour une programmation diverse et variée sur les sites culturels du territoire.\nConçue comme un événement festif, cette manifestation est une invitation à découvrir les lieux de culture que sont les musées en France et dans un grand nombre de pays en Europe. Le 20 mai, les musées ouvrent leurs portes, s’ouvrent à toutes les pratiques artistiques et proposent de nombreuses animations: projections, jeux de piste, spectacles, concerts, etc.\nDécouvrez le Musée du temps et la Citadelle de Besançon, le Musée Gustave Courbet à Ornans, les Fermes à Tué au Musée du pays horloger ou encore le Musée de Pontarlier.\nDécouvrez le Musée archéologique d’Izernore, le Monastère royal de Brou, Musée du peigne et de la plasturgie à Oyonnax, les Soieries Bonnet à Jujurieux, le Musée départemental du Bugey-Valromey.\nN’hésitez pas à vous rendre sur les sites internet des Musées pour découvrir toute leur programmation pour cet évènement.\nParadis pour les activités de pleine nature et notamment la randonnée, la Haute Chaîne et son point culminant, le Crêt de la Neige (1720 mètres d’altitude) sont classés réserve naturelle depuis 1993. ...


Tout est truqué : le plus grand scandale de manipulation des prix de tous les temps !! | Archives Millénaires Dissidentes\nTout est truqué : le plus grand scandale de manipulation des prix de tous les temps !!\npar amd777 11 juin 2013 Argent Bankster Bourse Complots Economie ICAP Libor\nLes illuminatis étaient des amateurs. Le deuxième monstrueux scandale financier de l’année révèle la véritable conspiration internationale : il n’y a pas de prix que les banques ne puissent manipuler.\nLes swaps de taux d’intérêt sont des instruments utilisés par les grandes villes, les grandes entreprises et les gouvernements souverains pour gérer leur dette. L’ampleur de leur utilisation est quasiment impossible à imaginer tant elle est vaste. C’est un marché d’environ 379 mille milliards de dollars, ce qui signifie en clair que toute manipulation aurait porté sur des actifs pesant à peu près 100 fois la valeur du budget fédéral des États-Unis.\nIl est bien connu qu’un trader de Barclays a trafiqué les présentations Libor en échange d’une bouteille de champagne Bollinger, mais dans certains cas, c’était encore plus minable que ça.\nVoici l’extrait d’un échange entre un trader et un responsable Libor à la Royal Bank of Scotland :\nSWISS FRANC TRADER: peux-tu dégoter 6 millions libor suisse stp ?…\nAprès les scandales impliquant le Libor et peut-être l’ISDAfix, la question qui devrait causer la panique chez tout le monde est celle-ci : quels autres marchés alentour portent-il en eux le même potentiel de manipulation ? La réponse à cette question est loin d’être rassurante, parce que ce potentiel est quasiment universel. De l’or au gaz en passant par les swaps et les taux d’intérêt, partout dans le monde, les prix dépendent de petites cabales privées d’initiés machouilleurs de gros cigares à qui nous sommes obligés de faire confiance\nArticle Originale sur Rolling Stone\nRepris et Traduit par Laetsgo, SuperNo, Touchatout pour le site Banksters\nPosté dans Économie, Économie Mondiale, Bankster, Banques, Institutions Financières, FED........., Nouvel Ordre Mondial & Illuminatis, Théories Conspirationnistes, Complots, Mensonges, Plans de l'Elite Mondiale