Reparation Volet Roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290)- Deblocage: 01 86 98 34 04\nStores & Volets Roulants » Serrurier » Val de Marne (94) Volet Roulant » VILLENEUVE-LE-ROI\nSerrurier – Reparation Volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nVolet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nInstallateur Volet roulant depuis plus de 10ans notre entreprise a VILLENEUVE-LE-ROI (94290) propose à tous ses clients une large gamme de Storeet volet roulant qui répond à tous les types de pose et tous usages. Fabrication sous 48 heures Tous nos volets sont fabriqués sur mesure dans nos ateliers en France. Pour consulter notre catalogue complet de Store et volet roulant, pour toute demande d’installation de Store et volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290) Contactez-nous en appelant au 01 86 98 34 04 ou faite une demande de devis par mail\nVolet aluminium VILLENEUVE-LE-ROI\nvolet roulant rénovation 94290\nvolet roulant prix installateur VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nvolet roulant sur mesure pas cher VILLENEUVE-LE-ROI\nvolet roulant electrique somfy VILLENEUVE-LE-ROI\nDéblocage volet roulant serrurier VILLENEUVE-LE-ROI\nPlus rien ne fonctionne impossible de manœuvre mon volet correctement, que faire, j’ai essayé de démonté le coffrage mais celui-ci se trouve à l’extérieur, pas possible donc d’enlever le capot du volet roulant. Il faut que j’appelle un serrurier de mon département du 94 ou de ma ville VILLENEUVE-LE-ROI (94290) , afin qu’il me débloque ce volet roulant . Donc fais une recherche sur internet et trouve un réparateur agrée de ma marque, lui demande le tarif pour un deblocage simple qui comprend son déplacement VILLENEUVE-LE-ROI (94290) et son travail 1 heure de main d’œuvre avec déblocage comprit, et la ma surprise il m’annonce un tarif le moins cher que j’ai pu trouver. En moins de 2 heure le serrurier VILLENEUVE-LE-ROI arrive a mon domicile et débloque mon volet roulant en 45mm. Me rédige la facture et garantie son travail 6 mois, je vous conseille d’appeler le serrurier VILLENEUVE-LE-ROI pour un Déblocage volet roulant .\nvolet roulant electrique qui se bloque VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nreparation volet roulant électrique somfy VILLENEUVE-LE-ROI\nréparation volet roulant manivelle 94290\nDiagnostic panne volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI- VAL-DE-MARNE – 94290\nAvant d’effectuer au remplacement de pièces détachée d’un volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI il faut réaliser une recherche de panne et un diagnostic complet de l’appareil, c’est pour cela que nos technicien reçoivent des formations par toutes les marques de volet ainsi il diagnostic la panne (il ne faut pas négliger d’examiner chacun des éléments d’un volet roulant) très rapidement réalise pour vous état général du volet, devis dépannage volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290) . Quelle que soit la panne de ce dernier, nous sommes contraints avant le dépannage de prendre en compte précisément le problématique du volet roulant , puis avec beaucoup de recul serrurier VILLENEUVE-LE-ROI dépannera votre volet roulant a un tarif pas cher .\npanne volet roulant électrique VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nvolet roulant electrique ne remonte plus 94290\npanne volet roulant somfy VILLENEUVE-LE-ROI\ncondensateur volet roulant électriqueVILLENEUVE-LE-ROI\nchangement condensateur volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nUne panne d’un volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290) sur une fenêtre ou sur une baie vitrée présente un réel problème en termes de protection de votre bien, et bien sûr pour votre confort. Si vous souhaitez dépanner votre volet roulant à VILLENEUVE-LE-ROI (94290) ou sur le département VAL-DE-MARNE -94, Artisan Serrurier du 94 est à votre disposition pour accomplir tous travaux de volet roulant. Notre Artisan dépanneur volet VILLENEUVE-LE-ROI (94290) s’occupe de toutes pièces détachées en stock, ou pour une commande spécifique a votre installation. Confiez-nous tous vos travaux de volet roulant, mais aussi le remplacement de vitre double vitrage à VILLENEUVE-LE-ROI (94290) , la reparation de vos serrures et mécanisme de fenêtre, etc. Nous dépannons tous les volets Roulant VILLENEUVE-LE-ROI et stores garce a nos compétences votre installation de volet peut être dépanner en moins de 1heure même les parties électrique du volet roulant sur VILLENEUVE-LE-ROI (94290), Panne de Volet électrique VILLENEUVE-LE-ROI (94290) , Dépannage volet roulant electrique prix VILLENEUVE-LE-ROI, depanneur sur VILLENEUVE-LE-ROI (94290) volet roulant electrique , depannage volet roulant electrique somfy 94290 , Dépannage volet roulant manivelle, depannage volet roulant manuel, Dépannage volet roulant electrique bubendorff , dépanner volet roulant décroché. Un simple conseil, devis gratuit ou pour un dépannage en urgence contactez artisan volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290) au 01 86 98 34 04\ndépannage & Déblocage rideau métallique VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nNotre entreprise de serrurier est aussi spécialisée dans le dépannage de rideaux métalliques à VILLENEUVE-LE-ROI (94290) . Installer depuis plusieurs années dans votre département du 94 afin d’être au plus proche de vous en cas de panne de rideau métallique. Impossible d’ouvrir votre rideaux métallique celui est bloqué, ou a été dégradé, cassés etc., pendant la nuit un SERRURIER VILLENEUVE-LE-ROI du 94 intervient 24/24 en urgence pour débloquer le rideau en un temps record. Que votre rideau métallique soit à lame pleine, micro perforé, à lames pleine, en acier galvanisé, Nous dépannons et débloquons tous types de rideaux métalliques sur VILLENEUVE-LE-ROI . Pour vous garantir le maximum de sécurité de votre local commercial, toutes nos pièces détachées de rideaux répondent à la norme A2P et sont agréés par les assurances. Vous désirez une fermeture provisoire de votre local commercial après effraction.\nExpertise rideaux metalliques VILLENEUVE-LE-ROI , Réparation Rideau Fer VILLENEUVE-LE-ROI (94290) , Ouverture de rideaux metallique (94290), Dépannage rideaux métalliques manuels VILLENEUVE-LE-ROI (94290), Fermeture provisoire rideau metallique serrurier 94 , Dépannage rideaux métalliques motorisés VILLENEUVE-LE-ROI (94290). Dépannage rideaux a tablier galvanisé VILLENEUVE-LE-ROI, Déblocage rideaux métalliques , Dépannage rideaux métalliques avec lames pleines, Dépannage rideaux métalliques discretsVILLENEUVE-LE-ROI (94290), Remplacement rideaux métalliques, installation rideaux metalliques sur mesure, Dépannage grille extensibles VILLENEUVE-LE-ROI .\nDemandez conseil à nos experts en rideaux métalliques à VILLENEUVE-LE-ROI (94290) . Nous proposons aussi d’autres services comme la pose, la motorisation, la rénovation de votre installation, afin d’assurer la bonne marche de votre rideau métallique.\nRéparation volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nVous recherchez un intervenant pour réaliser une Réparation volet roulant a VILLENEUVE-LE-ROI , vous êtes sur le bon site internet, votre volet roulant électrique qui se bloque ou se décroche, impossible de l’ouvrir. Vous désirez faire une réparation volet roulant rapide, notre artisan réparateur VILLENEUVE-LE-ROI peut effectuer une intervention dans l’heure pour une demande en URGENCE . Grace a notre implantation sur votre département du 94 nos serruriers sont présent très rapidement. Grace à leur savoir-faire ils pourront en un court instant réparer votre Store ou volet roulant défectueux.\nReparation manivelle ou sangle de volet roulant sur VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nLes pannes de volet roulant sont à 90% mécanique, c’est-à-dire qu’une partie des pannes proviennes de l’usure des pièces de volet roulant sur c’est 90% 30% sont du a une manivelle qui casse ou une sangle (Enrouleur) défectueux, nos réparateurs de volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI (94290) ont un stock important dans leur véhicule pour remplacer votre manivelle ou sangle de volet roulant sur VILLENEUVE-LE-ROI (94290) . En général le temps de reparation d’une manivelle ou sangle de volet roulant ne prend que quelque minute. Alors faites appel a un serrurier VILLENEUVE-LE-ROI (94290) reparation manivelle ou sangle de volet roulant a un prix moins cher. Vous voulez des conseils pour la réparation de votre volet roulant, notre technicien sur VILLENEUVE-LE-ROI de votre département – VAL-DE-MARNE spécialisé en store et volet roulant vous aidera à comprendre le mécanisme et peut être à résoudre vous-même votre panne de volet roulant. Notre tarif Reparation manivelle ou sangle volet roulant VILLENEUVE-LE-ROI coute a partir de 150€\nManivelles, poignées, Sorties caisson, Treuils, Embouts, bague d’adaptation pour treuils, Attaches tablier/ verrous, Enrouleurs accessoires, Poulies et flasques, Crabots, pivots, curseurs, Genouillères et renvois. Artisan reparateur proche de chez vous a VILLENEUVE-LE-ROI qualifié pour réaliser vos travaux Store ou volet roulant défectueux.\nRéparation volet roulant en 48h Chrono sur le 94290 -VAL-DE-MARNE\nSpécialisé dans les Volets battants VILLENEUVE-LE-ROI (94290) , Volets pliants VILLENEUVE-LE-ROI , Volet coulissant VILLENEUVE-LE-ROI 94290 , artisan serrurier vous propose ses services en 48h Chrono pour réparer complètement votre volet. Volet PVC , en bois ou en aluminium, de nombreuse panne existe pour cela que nos technicien sont formés a résoudre toute vos soucis de volet roulant a VILLENEUVE-LE-ROI (94290) . Réparer volet roulant manuel VILLENEUVE-LE-ROI , reparation volet roulant electrique somfy , reparation volet roulant electrique prix VAL-DE-MARNE , volet roulant electrique qui se bloque VILLENEUVE-LE-ROI , reparation volet roulant electrique bubendorff 94290\nVolet roulant Radio SOLAIRE avec moteur VILLENEUVE-LE-ROI (94290)\nLe Volet roulant aluminium VILLENEUVE-LE-ROI (94290) avec Lames alu 9x45mm – Coulisses 53×22 pour caisson VILLENEUVE-LE-ROI (94290) . Aussi performant qu’un volet roulant électrique, le volet roulant solaire VAL-DE-MARNE – 94 est un volet roulant monobloc VILLENEUVE-LE-ROI , et sans fil. Plus besoin électricité, le volet roulant solaire VILLENEUVE-LE-ROI est équipé du moteur Somfy .


Six groupes de pop rock locaux à Pollestres pour un festival en plein air début juillet - lindependant.fr\nConcerts, Fêtes et Festivals, Pollestres, Culture et loisirs\nPublié le 20/05/2022 à 14:39 , mis à jour le 31/05/2022 à 11:46\nSix groupes locaux sur deux jours : la pop et le rock vont faire une entrée remarquée sur le stade de rugby de Pollestres les 1er et 2 juillet. Un festival organisé par Cap Sport Animation, baptisé Coq'n Roll et dont l'entrée ne coûte que 5 euros la soirée.\nLongtemps privés de concerts à cause de la crise sanitaire, les amateurs de pop et de rock vont pouvoir se rattraper cet été. En plus des grands rendez-vous de retour, certaines municipalités vont tenter de proposer des nuits musicales originales. Ainsi l'Association Cap Sport Animation de Pollestres organise le vendredi 1er juillet et le samedi 2 juillet, en collaboration avec la municipalité de Pollestres sur le stade de rugby, son 1er festival de musique Pop Rock répondant au doux nom de "Coq'n Roll", clin d'œil au coq, animal totem de cette ville de la banlieue sud de Perpignan.\nSur une grande scène (près de 10 mètres de large), chaque soir, trois groupes de musique du département vont se succéder et interpréter les plus grands standards de la musique Pop Rock de ces 60 dernières années... des Rollings Stones à Muse, en passant par Nirvana, Abba ou Van Halen. Les concerts débutent à 19 heures pour une fin des hostilités vers 1 heure du matin. Tout a été pensé pour un bon accueil du public puisque en ce qui concerne la restauration, trois foodtrucks seront accessibles aux festivaliers : Paul Copin (burger et frites), Cantina Latina (empanadas et spécialités Sud Américaines) et Casa Tacos (tacos). Sans oublier un triporteur avec des glaces maison...\nLe vendredi 1er juillet, premier groupe à entrer sur scène 6 to 6, de la "pop fluorescence sur la pelouse du stade" selon les organisateurs. Puis place à Deep Reason, "féminin et masculin, la parité pour du rock pur." Enfin pour terminer la soirée État Soeur, "le flamboyant florilège des plus grands standards."\nLe lendemain samedi 2 juillet, seconde session du "Coq'n Roll" avec en premier lieu Legacy, "des hits revisités, explique Patrick Donot, président de Cap Sport Animation, pour une mise en scène hors norme." Octopus sera le second groupe sur scène ce samedi, "un groupe tentaculaire a ne pas manquer." La première édition de ce festival pop rock s'achèvera avec le groupe The Roots of life qui propose une "musique rock bien léchée."\nCe tout nouveau festival, 100 % local, se veut avant tout "intergénérationnel, convivial et familial" (5 euros l'entrée) pour offrir deux belles soirées estivales aux Pollestrencs et aux amateurs de bonne musique pop rock.\nVenez découvrir ce superbe ensemble immobilier, idéal pour une grande famil[...]\nEn Exclusivité chez Orpi. Superbe maison de plain pied dans un nouveau quar[...]\nACTUELLEMENT SOUS COMPROMIS L’agence vous propose une maison de village à P[...]\n1 Concerts. Azille : une fête de la Musique réussie\n2 Concerts. Ce soir à Couiza : concert gratuit du conservatoire du Limouxin\n3 Concerts. Apéro’jazz : c’est reparti à Torreilles !\n4 Concerts. Amélie-les-Bains-Palalda : Valery Orlov en l’église\n5 Concerts. Prélude aux soirées musicales de l’Ermitage de Font-Romeu-Odeillo-Via


Les Echos Études L’OPTICIEN ATOL MISE SUR L’INNOVATION ET LE NUMÉRIQUE\nrL’OPTICIEN ATOL MISE SUR L’INNOVATION ET LE NUMÉRIQUE\nL’OPTICIEN ATOL MISE SUR L’INNOVATION ET LE NUMÉRIQUE\nL’édition 2019 du Silmo, salon mondial de l’optique, vient de fermer ses portes. Cet évènement annuel a été l’occasion pour les acteurs de la filière de présenter de nouveaux services et leurs dernières innovations. Et pour certains d’être récompensés par un Silmo d’Or, prix qui distingue la créativité et l’originalité de certains d’entre eux. C’est le cas d’Atol, qui s’est vu décerner, dans la catégorie « vision », une récompense pour Lexilens®, une lunette d’aide à la lecture destinée aux enfants dyslexiques. Celle-ci a été développée par Abeye, une start-up créée en 2018 par la coopérative pour porter des projets innovants, associant objets connectés (IoT) et technologies médicales (MedTech). Le caractère innovant de cette lunette réside dans l’utilisation de verres électroniques qui permettent de supprimer l’effet-miroir, un trouble provoquant la confusion entre certaines lettres (entre le « b » et le « d » par exemple). L’efficacité du verre est instantanée et indépendante de la langue maternelle du lecteur (un atout évident pour la diffusion de Lexilens® à l’international), et son utilisation ne requiert aucun apprentissage. Deux ans de R&D ont été nécessaires pour mettre au point ces nouveaux verres, qui seront commercialisés à partir de 2020.\nLexilens® est la première innovation d’Abeye. Les autres programmes de recherche ciblent quatre cas d’usage ou situations spécifiques : la conduite automobile (Drive Care), le domicile (Home Care), les troubles visuels des enfants (Junior Care) et ceux des personnes âgées (Senior Care). Pour ces dernières, Atol et Abeye ont développé Atol Zen®, des lunettes intelligentes munies de capteurs qui détectent les chutes. Grâce à un algorithme développé par le CNRS, les données collectées permettent de distinguer différents scénarios (distinction entre la chute de la lunette et celle du porteur) et d’alerter une plate-forme de télésurveillance gérée par Allianz Assistance. Deux autres partenaires se sont associés à ce projet : Intervox (groupe Legrand), spécialiste des infrastructures électriques et numériques des bâtiments, et Adveez, une start-up toulousaine spécialiste de la géolocalisation d’objets dans des environnements sensibles.\nEn parallèle des innovations produits destinées aux clients, la coopérative travaille sur de nouvelles solutions technologiques pour faciliter l’expérience client sur les points de vente. Plusieurs applications mobiles ont été développées pour définir les verres les mieux adaptés en fonction du « profil vision » des clients (Atol Diag) et réaliser des essayages virtuels de montures (Atol Fit). Un chatbot conversationnel a été mis en place, via Facebook Messenger, et la présence des opticiens Atol sur les réseaux sociaux Facebook et Instagram a été renforcée.\nQuelques repères sur la coopérative Atol Les Opticiens :\n- CA consolidé à fin 2018 : 375 MEUR\n- 750 points de vente\n- 502 opticiens affiliés\n- Ouverture en juillet 2019 d'un premier point de vente issu de l'alliance avec Carrefour, "Carrefour Optique et Audition" (Vénissieux)\nEtapes clés de la transformation numérique de l'enseigne :\n2010 : lancement de l'essayage en réalité augmentée sur le site Internet d'Atol\n2015 : lancement de la première lunette connectée géolocalisable française Téou\n2017 : nouveau concept de magasin connecté\n2018 : création de la start-up Abeye\n2019 : commercialisation d'Atol Zen®, la première lunette intelligente de détection de chutes\nPour aller plus loin découvrez notre étude sur les nouveaux modèles économiques de l'optique\nLa crise sanitaire a entrainé l’explosion de la vente en ligne de produits de parapharmacie qui a ainsi gagné plusieurs ...\nQuelle stratégie se dessine à travers les nombreux projets lancés par Google dans la santé ?


Les principaux moteurs de la récente hausse des prix de Fantom - Crypto Week\nLes principaux moteurs de la récente hausse des prix de Fantom\nAu moment de la rédaction de cet article, la crypto entre dans un marché baissier, car Bitcoin, Ether et la plupart des altcoins de couche 1 ont chuté de 20 à 30 % par rapport à leurs sommets historiques. La blockchain Fantom sur le thème des fantômes défie ces tendances. Au cours du mois dernier, son jeton natif FTM a connu une flambée des prix de 121 % à 3,02 $.\nLes statistiques des performances de Fantom sont tout simplement impressionnantes. La valeur totale verrouillée sur Fantom est passée de plus de 1 milliard de dollars en septembre à 7 milliards de dollars aujourd’hui.\nLa croissance de la valeur totale de Fantom verrouillée (Defi Llama)\nLa Fondation Fantom a publié fin 2021 une liste des étapes importantes qui ont été franchies, telles que le nombre de transactions quotidiennes de 700 000, tandis que ses adresses uniques continuent d’augmenter pour atteindre les 1,4 million.\n1 Le programme d’incitation à la liquidité de la Fondation Fantom\n2 Fantom’s 2021 en revue\n3 Un écosystème dynamique\n4 L’avenir de Fantom\n5 Newsletter CryptoSlate\n6 Obtenez un bord sur le marché des cryptoactifs\nLe 30 août 2021, la Fondation Fantom a lancé un programme massif d’extraction de liquidités de 370 millions de FTM. Contrairement aux incitations traditionnelles à l’extraction de liquidités qui étaient destinées aux utilisateurs, cette liquidité FTM était destinée aux développeurs Fantom en tant que récompenses pour avoir atteint les niveaux cibles de TVL sur leurs protocoles.\nLa stratégie de Fantom consistant à inciter les développeurs directement aux fournisseurs de liquidités fait partie de son plan visant à établir une base attrayante pour un écosystème dApp florissant. Cela pousse les développeurs de Fantom à créer des produits générateurs de rendement durable à long terme, au lieu d’inciter les fournisseurs de liquidités mercenaires à passer de dApp à dApp à la recherche de rendements élevés.\nAu moment de l’annonce, le prix de FTM était d’environ 1 $, portant la valorisation du programme incitatif à environ 370 millions de dollars. Ces incitations ont triplé en valeur pour atteindre 1,1 milliard de dollars au prix symbolique actuel de FTM de 3,03 dollars.\nFantom’s 2021 en revue\nAu cours du premier semestre 2021, les développeurs de Fantom ont concentré leurs efforts sur la création d’un environnement dApp hospitalier avec des collaborations avec Chainlink, API3 et protocole de bande. Son importante mise à jour Go-Opera a été déployée avec succès en avril, permettant au réseau Fantom d’atteindre un délai moyen de finalisation de 1 seconde.\nLes efforts pour développer son infrastructure continuent de s’intensifier au second semestre 2021. En décembre 2021, Fantom a annoncé un soutien avec le fournisseur de services d’infrastructure blockchain Chainstack, le fournisseur d’infrastructure Web3 Blocknative et le fournisseur d’oracle open source DIA.\nFantom a également poursuivi des partenariats avec des entités gouvernementales à travers le monde. Ces partenariats vont d’une grande variété de cas d’utilisation, du stockage des dossiers de propriété intellectuelle (Ukraine) et du développement de logiciels d’entreprise pour les prisons (Pakistan), de la monnaie numérique de la banque centrale et du développement d’infrastructures d’administration en ligne (Tadjikistan) aux utilisations de la chaîne d’approvisionnement. (Ouzbékistan).\nL’écosystème Fantom héberge un total de 113 projets de protocole. Selon DeFi Llama, cela classe Fantom à une impressionnante sixième place, derrière Ethereum, Terra, Binance Smart Chain, Avalanche et Solana au 14 janvier 2022.\nParmi ces protocoles figurent plusieurs protocoles DeFi de premier ordre tels que Curve Finance et SushiSwap, ainsi que d’autres dApps populaires comme CREAM Finance, Beefy Finance et Abracadabra.\nFantom courtise également lentement l’espace GameFi. Sa campagne d’extraction de liquidités en août a ensuite été étendue aux projets GameFi et a accueilli des dApps liées à Metaverse telles que 8BIT World, un jeu vidéo play-to-earn similaire à Decentraland et Sandbox.\nFantom a également explicitement investi dans Tankwars Zone, signe qu’il s’est engagé à attirer les développeurs GameFi.\nLa croissance de Fantom sera passionnante à regarder en 2022.\nLe vétéran de DeFi Andre Cronje, qui sert de conseiller technique à Fantom, a publié une série de tweets cryptiques au cours des dernières semaines, faisant allusion à une prochaine collaboration avec Daniele Sestagalli, le visage public derrière Wonderland, Abracadabra et Popsicle Finance.


La fonction publique dans la rue! - ENSEMBLE ! mouvement pour une alternative de gauche, écologiste et solidaire\nLa fonction publique dans la rue!\nFonctionnaires de l'Etat, des collectivités territoriales et des hôpitaux manifestaient hier pour une revalorisation de leurs salaires... mais pas que!\nDes rassemblements ont eu lieu un peu partout en France.\nLes fonctionnaires ont cessé le travail à l'appel de la FSU, la CGT et Solidaires, qui représentent 40% des personnels. Des manifestants qui demandent un moratoire sur l'emploi et des créations de postes. Ils réclament aussi une revalorisation du point d'indice qui sert à calculer leur salaire, pour une hausse de leur pouvoir d'achat. Ils dénoncent également la journée de carence (non indemnisée) en cas d'arrêt maladie.\nPar Véronique Haudebourg - France3.fr - le 1/02/13\nManif fonction publique du 31 janvier 2013\nLe communiqué de l'intersyndicale, FSU - CGT - SOLIDAIRES\nManifestation des fonctionnaires : « Le gouvernement doit donner des signes »\nLes fonctionnaires de l'Etat, des collectivités territoriales et des hôpitaux étaient dans la rue ce jeudi pour demander une revalorisation de leurs salaires ainsi que des créations de postes. Ce rassemblement est le « premier vrai rendez-vous de mobilisation » depuis l’arrivée de François Hollande au pouvoir.\nIls étaient 1400 membres de la fonction publique selon la police et 3000 selon les manifestants à défiler ce jeudi dans les rues de la ville rose. Réunis à l’appel de la FSU, la CGT et Solidaires, les manifestants demandent un moratoire sur l'emploi ainsi que des créations de postes. « On attendait beaucoup de l’alternance mais il n’y a eu aucun changement depuis l’arrivé de la gauche au pouvoir. Le gouvernement doit donner des signes ». Pour Régis Lagrifoul, secrétaire de Solidarité Finances Publiques, il faut « au plus vite augmenter les salaires qui sont gelés depuis 3 ans, stopper les suppressions d’emplois et abroger le jour de carence ». Des revendications, communes à toute la fonction publique, que partage Pierre, ancien salarié de l’usine SNPE de Toulouse. « Je suis très pessimiste pour les actifs comme pour les retraités. J’ai vu les choses se dégrader depuis 20 ans. Aujourd’hui, il faut travailler plus pour gagner moins. C’est lamentable » s’emporte le retraité qui s’inquiète « de la sale ambiance qui règne dans les usines ». Un malaise criant qui touche également l’éducation ou encore l’enseignement supérieur et la recherche.\n« Les cerveaux n’ont plus besoin de fuir, on les vire »\nDans ce secteur, outre les demandes de revalorisation de l’indice et de la grille des salaires, c’est une titularisation de tous les vacataires que réclament les syndicats. « A Paul Sabatier, 30% des salariés sont en CDD » dénonce Patrick Bermudes de la CGT FERC-SUP. Des chiffres qui montent jusqu’à 20% à l’INRA, 30% au CNRS ou encore 50% à l’INSERM. Et pour ces vacataires, la situation est plus que précaire. « Selon une note interne, les vacataires ne peuvent pas rester plus de trois ans » explique Julie Monthéard, doctorante en microbiologie. « On nous vire au moment où nous sommes qualifié pour nous remplacer par du personnel qui va devoir être formé à son tour. C’est une perte de temps et de compétence énorme » souligne la jeune doctorante qui s’inquiète également pour sa vie personnelle. « Ce genre de contrat nous handicape dans la recherche d’un logement où pour demander un crédit. On ne peut pas construire une vie stable » regrette Julie Monthéard. Soutenus par les titulaires qui « souffrent avec eux », ces jeunes demandent un plan de titularisation massif.\nToulouseinfos.fr - Guillaume Truihé - vend 1 fev 2013\nPublié dans greve, Fonction Publique, actualite locale, economie, FSU, CGT, Solidaires\n« Mariage, adoption pour... Un long après midi militant... »


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Cameroun/Nomination des 30 sénateurs: Paul Biya peut-il trahir ses partenaires étrangers ?\nC’est la question qui taraude les esprits de nombreux observateurs à la veille de la proclamation des autres membres de la chambre haute qui viendra compléter le parlement camerounais.\nAprès l’annonce par la cour suprême siégeant comme conseil constitutionnel des résultats de la première élection sénatoriale tenue le 14 Avril dernier, les regards sont désormais fixés sur Etoudi d’où viendront les « sénateurs du président ». Il doit se prononcer sur le sujet éminemment au risque de violer la loi, mais en sa qualité de légaliste, le président Biya surprendrait plus d’un dans la mesure où son temps n’est souvent pas celui de tout le monde et vice versa. Les différents rapports des observateurs électoraux à quelques exceptions, ont toujours été favorables au régime de Yaoundé.\nDepuis le 12 octobre 1997, date à laquelle Paul Biya succède à lui-même en remportant haut la main (92,57 % des suffrages) l’élection présidentielle. Il ne fait aucun doute pour certains observateurs que, contrairement à celle de 1992 remportée avec seulement 39, 97 %, le Président avait enfin les coudées franches pour gouverner avec son seul parti le RDPC. D’autant plus qu’il bénéficiait au même moment d’une confortable majorité à l’Assemblée Nationale.\nDans son discours d’investiture, le Président Biya choisit d’associer tous les Camerounais à la gestion des affaires. D’autres partis politiques en dehors du Rdpc vont rentrer dans le gouvernement (UPC, UNDP, UPR), même si certains déjà en ballotage défavorables se disent avoir été trahis par Biya .c’est le cas du parti de Bello Bouba Maïgari floué à la dernière sénatoriale avec des consignes de vote qui ont permis le passage du Sdf sans véritable assise politique dans cette région. Cela n’est que normal pour éviter la monopolarisation du Sénat ; et puisque l’actualité s’y prête difficile donc de penser que l’homme du 06 Novembre 1982 pourra nommer les 30 sénateurs dans les rangs de son parti, à moins qu’on veuille faire croire que le cinéma du 14 avril est loin d’être terminé. Selon certains analystes, le président de la république pourrait puiser dans les cercles fermés d’universitaires la plupart ayant servi son régime mais aujourd’hui en retraite.\nOn cite entre autres les professeurs Joseph Owona, Kontchou et Mono Ndzana…et parmi ses farouches opposants, on peut évoquer en sourdine un certain Garga Haman Adji, jean Jacques Ekindi, hubert Kamga, Bernard Muna et des chefs traditionnels tels le sultan des bamoun, le lamido de Rey Bouba et celui de Demsa. Cependant cela n’est que pure spéculation dans la mesure où tout peut changer au dernier moment. Faire de ce premier sénat un mélange hétérogène permettrait de crédibiliser le Cameroun au niveau international car puisque des financements de certains partenaires au développement dépendent la plupart des temps de certains critères, notamment démocratiques.il s’agit du respect des droits de l’homme et des libertés contenu dans la loi fondamentale camerounaise du 18 janvier 1996,la référence aux principes fondamentaux de la charte des Nations-Unies et à la déclaration universelle des droits de l’homme.des éléments assez suffisants qui n’ont toujours pas favorisé les bonnes relations entre le Cameroun et les maîtres du monde.\nL’évocation de ces textes universels ouvre en effet la voie à une longue énumération des principes universels relatifs à la protection des droits de l’homme jugés particulièrement importants, et auxquels l’Etat entend apporter une garantie tout aussi particulière. on peut évoquer « la liberté et la sécurité individuelles ,la liberté d’établissement et de mouvement ,l’inviolabilité du domicile et du secret de la correspondance ,la non rétroactivité de la loi et le principe de la légalité des peines, le droit à la justice et la garantie contre les arrestations arbitraires ,la liberté de conscience, de pensée et de culte assortie du principe de la laïcité et de la neutralité de l’Etat, la liberté d’expression et de presse ,la liberté d’association, de réunion et de manifestation ,la liberté de fonder une famille ,le droit à l’instruction, le droit de propriété Le droit au travail et la liberté syndicale, la protection des minorités, la protection de la femme, des jeunes, des personnes âgées et des handicapés. » à la lecture de ce qui précède , il y a encore des choses à redire tant à l’applicabilité de toutes ces mesures. La dernière sortie en date celle du ministre des relations extérieures en début de semaine dernière à Genève en Suisse. Des rapports tels que ceux de l’Ong Amnesty International ne sont pas souvent du goût du régime en place. Le respect de tout ce qui a été énoncé un peu plus haut ferait en sorte que les institutions de Bretton Woods soient moins regardantes sur le reste de la politique.


Ironie, humour et « réminiscences anticipées » : la construction des dames de Cambremer et l’histoire de l'art selon Proust -਍uval Sophie\nUn personnage fracturé : la « dilettante » et la « femme du monde »\nRupture et avant-gardisme\nMondanité et mélomanie de Mme de Cambremer : la dénégation du passé\nRéminiscences et anticipation\nRétroaction et métaphore faufilée\nRecomposition ironique et mise en œuvre humoristique\nLe rentoilage : Flaubert, Chopin, Vermeer\nEn 1902, Proust se rend en Hollande et découvre à La Haye la Vue de Delft de Vermeer. En 1921, l’année qui précède sa mort, il revoit la toile - « le plus beau tableau du monde », écrit-il à Jean-Louis Vaudoyer1à l'occasion d'une exposition de tableaux hollandais au Jeu de Paume. C’est en 1921 que paraît Sodome et Gomorrhe I et que Proust retouche Sodome et Gomorrhe II ; c’est aux alentours de 1902 que se situe l’histoire de Sodome et Gomorrhe.\nLe nom de Vermeer apparaît dans Sodome et Gomorrhe lors d’une conversation entre Mme de Cambremer-Legrandin et Albertine. La jeune fille évoque la Hollande :\n« - Ah ! vous avez été en Hollande, vous connaissez les Ver Meer ? » demanda impérieusement Mme de Cambremer et du ton dont elle aurait dit : « Vous connaissez les Guermantes ? », car le snobisme en changeant d’objet ne change pas d’accent. Albertine répondit que non : elle croyait que c’étaient des gens vivants (III, p. 209)2.\nLa jeune Mme de Cambremer, dont le narrateur rapporte ici ironiquement les propos, tient à marquer sa connaissance des grandes valeurs artistiques du moment. Vermeer a connu une éclipse jusqu’à ce que les connaisseurs s’intéressent à lui dans le premier tiers du XIXe siècle. C’est la Vue de Delft, acquise par Guillaume Ier, qui occasionna sa réhabilitation. Le début du XXe siècle a alors coïncidé avec la pleine reconnaissance de son génie, comme de celui de Poussin et de Chopin, dont il est question dans le même passage de Sodome et Gomorrhe. Degas, suivi de Cézanne, a contribué au retour en grâce de Poussin vers 1890. Quant à Chopin, passé de mode à la fin du XIXe, il a été remis au goût du jour par Debussy, pendant la première guerre, donc en réalité un peu plus tard qu’au moment où se situe Sodome et Gomorrhe, qui anticipe sur sa réévaluation3.\nLe temps romanesque, ce protagoniste de la Recherche, est en effet moins soumis à la chronologie historique qu'à ces fluctuations plus authentiques et plus intimes qui provoquent les « intermittences du cœur », à cet « anachronisme qui empêche si souvent le calendrier des faits de coïncider avec celui des sentiments »4 et, plus paradoxalement encore, à ce que Proust appelle des « réminiscences anticipées ». C’est le rapport entre cette temporalité disloquée et recomposée de l’esthétique proustienne et le temps de l’histoire artistique qui se noue étroitement dans la caractérisation des deux personnages complémentaires de la marquise douairière Zélia de Cambremer et de sa bru Mme de Cambremer-Legrandin.\nLa jeune Mme de Cambremer fait état de ses connaissances et de ses goûts musicaux et picturaux lors d'une visite que les deux dames, accompagnées d'un avocat parisien, rendent au héros en villégiature au Grand-Hôtel de Balbec5. Ce personnage de dilettante suscite dans cette séquence une double réflexion sur l’art : d’une part une analyse satirique du snobisme culturel, portée par une ironie très appuyée, et d’autre part des commentaires du narrateur sur l’histoire de l’art et sur l’avant-gardisme, dont Mme de Cambremer est une farouche partisane. Or la marquise douairière, qui pourtant ne tombe pas dans les travers de sa bru, et qui semble même bénéficier de l'authentique sympathie du protagoniste, fait elle aussi l'objet de l'ironie, principalement à travers la forme du portrait fragmenté et caricatural. Alors qu'aux ridicules de la belle-fille répond explicitement et correctivement toute une théorie de l'art développée par le narrateur, la fonction de cette seconde ironie reste implicite à l'intérieur du système formé par les deux personnages. Le texte pose ainsi la question du rôle - ou des rôles - de l'ironie dans la construction des personnages, en relation avec une conception de l'histoire de l'art et une esthétique de la création.\nLes personnages des deux dames de Cambremer sont, pour employer un terme proustien, « préparés » de longue date et introduits dès le premier volume. Tout au long de la Recherche, ces personnages sont caractérisés par quelques éléments stables et le roman dessine la trajectoire sociale de la famille qui se hisse vers les Guermantes, sous l’impulsion de l'arrivisme dévorant de Mme de Cambremer-Legrandin.\nLa sœur de Legrandin s’est mariée avec le fils Cambremer - désireux de redorer son blason - pour gravir l’échelle sociale. Mais les Cambremer, famille de hobereaux normands, sont dédaignés par les Guermantes. Il reste donc à Mme de Cambremer, pour parachever son cursus honorum social, à vaincre le mépris des Guermantes et à intégrer leur coterie. La bru et la belle-mère font leur première apparition lors de la soirée de Mme de Saint-Euverte, dans « Un Amour de Swann ». La vieille marquise, une dame obscure et mélomane, écoute l’intermède de piano, un prélude de Chopin, avec un « sourire attendri de satisfaction compétente » (I, p. 326). Elle a en effet appris à jouer Chopin dans sa jeunesse :\nMais aujourd’hui la beauté démodée de cette musique semblait défraîchie. Privée depuis quelques années de l’estime des connaisseurs, elle avait perdu son honneur et son charme […]. Mme de Cambremer jeta un regard furtif derrière elle. Elle savait que sa jeune bru (pleine de respect pour sa nouvelle famille, sauf en ce qui touchait les choses de l’esprit sur lesquelles, sachant jusqu’à l’harmonie et jusqu’au grec, elle avait des lumières spéciales) méprisait Chopin et souffrait quand elle en entendait jouer (ibid.).\nLes deux dames sont d'emblée présentées en un duo aux ridicules complémentaires, avec une inflexion plus sarcastique pour les prétentions intellectuelles de la bru - l'un de ses principaux traits caractérisants.\nPuis, dans Le Côté de Guermantes, lors de la grande soirée à l’Opéra, Mme de Cambremer ne quitte pas des yeux la princesse et la duchesse de Guermantes :\nEtre reçue chez ces deux grandes dames était […] le but qu’elle poursuivait depuis dix ans avec une inlassable patience. Elle avait calculé qu’elle y serait sans doute parvenue dans cinq ans. Mais atteinte d’une maladie qui ne pardonne pas et dont, se piquant de connaissances médicales, elle croyait connaître le caractère inexorable, elle craignait de ne pouvoir vivre jusque-là (II, p. 355).\nLa visée satirique fait apparaître le second trait essentiel de la bru, son ambition sociale, en scindant en une opposition ironique, par une préparation malicieuse et une littéralisation du sens, ce qui sera plus tard donné par métaphore médicale comme un « snobisme morbide et congénital » (III, p. 315).\nOn retrouve ensuite la sœur de Legrandin chez Mme de Villeparisis : elle a alors réussi à entrer en contact avec la duchesse de Guermantes, qu’elle bombardait de cartes depuis longtemps. Selon Oriane, elle ressemble beaucoup à son frère : « elle a la même humilité de descente de lit et les mêmes ressources de bibliothèque tournante » (II, p. 500), décrète la duchesse, porte-parole diégétique du satiriste, en coordonnant les deux caractéristiques formulées en un couple de comparaisons mobilières grotesques. Finalement, dans Albertine disparue, le fils de Mme de Cambremer épouse la nièce de Jupien, que Charlus a adoptée et à laquelle il a donné un titre de famille (IV, p. 236). Mme de Cambremer fréquente enfin la duchesse, mais, par un renversement ironique, celle-ci perd du coup tout son prestige et se met à l'ennuyer (IV, p. 246). On prend maintenant les Legrandin pour des comtes de Méséglise, alliés aux Guermantes (IV, p. 50). Dans Le Temps retrouvé, lors de la matinée chez la nouvelle princesse de Guermantes, le héros retrouve une dernière fois le couple des Cambremer (IV, p. 511).\nLes Cambremer traversent donc toute la Recherche, au gré des intermittences du récit. Mais c’est dans Sodome et Gomorrhe que la marquise et sa belle-fille sont mises en vedette, par une sorte d’effet de loupe, à un moment où Mme de Cambremer est en route vers le Faubourg. Les éléments antérieurement mis en place – snobisme et avant-gardisme de la bru, mélomanie et goûts surannés de la douairière – sont resserrés autour de la problématique esthétique et prennent alors tout leur sens. Le traitement satirique qui, depuis le début, prend en charge les deux traits fondamentaux sur lesquels est bâti le personnage de la bru travaille alors à mettre Mme de Cambremer-Legrandin au centre d’un système de contradictions.\nD'une part, la satire construit un réseau d'oppositions fonctionnelles : le personnage est concerté en vue de faire contrepoint à sa belle-mère, vieille dame fervente admiratrice de Chopin, charmante avec les hobereaux et les bourgeois de la côte de Balbec. D'autre part, l'action analytique de la satire incise le personnage pour mettre au jour ses incohérences. Les deux particularités de la bru sont présentées comme antithétiques : elle « se croyait “avancée” et (en art seulement) « jamais assez à gauche » disait-elle » (III, p. 210) alors que ses idées politiques sont à l'inverse et qu’elle est la proie d'une obsession sociale élitiste :\nNe quittant la lecture de Stuart Mill que pour celle de Lachelier, au fur et à mesure qu’elle croyait moins à la réalité du monde extérieur, elle mettait plus d’acharnement à s’y faire, avant de mourir, une bonne position. Eprise d’art réaliste, aucun objet ne lui paraissait assez humble pour servir de modèle au peintre ou à l’écrivain. Un tableau ou un roman mondain lui eussent donné la nausée ; un moujik de Tolstoï, un paysan de Millet étaient l’extrême limite sociale qu’elle ne permettait pas à l’artiste de dépasser. Mais franchir celle qui bornait ses propres relations, s’élever jusqu’à la fréquentation des duchesses, était le but de tous ses efforts, tant le traitement spirituel auquel elle se soumettait par l’étude des chefs-d’œuvre, restait inefficace contre le snobisme morbide et congénital qui se développait chez elle (III, p. 315).\nL'analyse satirique met en place un système d'antinomies entre les aspirations artistiques et sociales, en transférant ironiquement les unes dans le domaine des autres au moyen de pronoms anaphoriques (« y », « celle »), résurgences cocasses qui font saillir la contradiction. En même temps, l'herméneutique satirique dénonce l'écart entre apparence et réalité, dénudant le personnage en une anatomie qui prend, de façon traditionnelle, la forme d'une analogie médicale - et égratignant au passage la prétention du bas-bleu à régenter la création artistique (« ne permettait pas »). Conformément à cette scission interne, devant le héros, ami des Guermantes, qui lui parle avec admiration de Poussin dont elle ne connaît pas encore la toute nouvelle réévaluation, Mme de Cambremer est en proie à un dédoublement de la personnalité : « le nom de Poussin, sans altérer l’aménité de la femme du monde, souleva les protestations de la dilettante » (III, p. 206).\nEn outre, le comportement social de Mme de Cambremer est lui-même à deux faces. Devenue membre du groupe Cambremer, elle est amenée à adopter deux stratégies différentes avec ses anciennes relations de roturière. Elle marque son appartenance à la famille Cambremer en adoptant la prononciation clanique particulière « ma tante d’Uzai » pour désigner Mme d’Uzès, ce qui lui procure un très vif plaisir :\nIl n'excluait pas de son esprit qu'elle continuerait à fréquenter, au moins dans les premiers temps qui suivraient son mariage, non pas certaines amies qu'elle aimait et qu'elle s’était résignée à sacrifier, mais certaines autres qu'elle n'aimait pas et à qui elle voulait pouvoir dire (puisqu'elle se marierait pour cela) : « Je vais vous présenter à ma tante d'Uzai » […] (III, p. 214).\nL’opposition déplace le sens des termes « résignée » et surtout « amies », substantif pourvu d'une expansion relative ironiquement redondante (« qu'elle aimait ») puis, dans le cadre de la reprise pronominale, ici encore railleusement concertée, de la même relative devenue négative et de ce fait revêtue d'une valeur oxymorique (« certaines autres qu'elle n'aimait pas »), le tout visant à révéler la tactique mondaine sous la sympathie simulée.\nDe même, selon le double principe du snobisme, la jeune arriviste méprise les classes qui lui sont inférieures et courtise celles qui lui sont supérieures :\nCelle-ci, si glaciale avec les petits nobliaux que le voisinage de Féterne la forçait à fréquenter, si pleine de réserve de crainte de se compromettre, me tendit au contraire la main avec un sourire rayonnant […]. Telle, au rebours de sa belle-mère, Mme de Cambremer avait-elle deux politesses infiniment différentes. C’est tout au plus la première, sèche, insupportable, qu’elle m’eût concédée si je l’avais connue par son frère Legrandin. Mais pour un ami des Guermantes, elle n’avait pas assez de sourires (III, p. 202).\nC'est ici l’expression « deux politesses infiniment différentes » qui est à comprendre ironiquement, Mme de Cambremer se montrant parfaitement grossière dans un cas et courtisane dans l'autre. Comme précédemment, c'est la translation par reprise pronominale qui révèle une discordance ironique, « la première, sèche, insupportable, » marquant précisément le contraire de la courtoisie. Ces « deux politesses » sont échelonnées dans la mise en récit, selon la stratégie du fractionnement satirique : « rayonnante » devant qui fréquente chez les Guermantes, Mme de Cambremer sera « sèche » et « insupportable » avec les Verdurin.\nDans un premier temps, donc, elle déploie toute son amabilité :\nMais j’aurais pu être bien plus familier encore qu’elle n’eût été que douceur moelleuse et fondante ; je pouvais dans la chaleur de cette belle fin d’après-midi butiner à mon gré dans le gros gâteau de miel que Mme de Cambremer était si rarement et qui remplaça les petits fours que je n’eus pas l’idée d’offrir (III, p. 206).\nLa métaphore filée conjoint deux isotopies dominantes, celle de la sociabilité (comparé) et celle de la friandise (comparant). La croisée entre les deux est assurée par le substantif « douceur », connecteur fonctionnant comme syllepse grâce à son double sens moral et matériel et servant de motif à la métaphore du « gros gâteau de miel » . Mais l'analogie pâtissière repose sur un autre motif, ici ironiquement crypté. Pour découvrir le terme matriciel qui a probablement engendré la métaphore, il suffit de superposer les deux expressions clés, « douceur moelleuse et fondante » et « gâteau de miel ». « Miel » entre en effet en rapport phonétique avec « moelleuse », et la superposition des deux signifiants fait surgir le terme d'où découlent les deux isotopies, l’adjectif « mielleuse » : au sens propre, qui a la goût ou l’odeur du miel ; au sens figuré, qui a une douceur affectée. De mielleuse, Mme de Cambremer devient, par un transfert métaphorique de l’abstrait au concret et par un jeu sur les mots, miellée. Le fait que le terme générateur soit ironiquement dissimulé dans les signifiants du dispositif tropique corrobore son sémantisme : l'amabilité de Mme de Cambremer se limite à un effet de surface, comme le confirme sa métamorphose ultérieure chez les Verdurin en un gâteau tout aussi sec que la « première » de ses deux « politesses » :\nEt j’eus peine à reconnaître la chose fondante et savoureuse que j’avais eue l’autre jour auprès de moi à l’heure du goûter, sur la terrasse de Balbec, dans la galette normande que je voyais, dure comme un galet, où les fidèles eussent en vain essayé de mettre la dent (III, p. 307).\nL'analogie satirique fait ainsi résurgence, en un second temps, une centaine de pages plus loin, modulée par ce que Genette nomme le fondement métonymique de certaines métaphores proustiennes6 : devant un ami des Guermantes et à l’heure du goûter, Mme de Cambremer est un savoureux gâteau de miel ; devant les Verdurin qui s'enorgueillissent de servir des spécialités locales (III, p. 360) et qui séjournent sur la côte normande, elle devient une « galette » dure comme un caillou, le terme « galette » étant issu par dérivation du nom « galet »7. La dénonciation satirique de la stratégie sociale opère donc sur la métaphore un travail de fragmentation, de variation et de substitution : la scission en deux temps de l'analogie figure dans l’espace textuel la division interne du personnage ; les inflexions métonymiques de cette métaphore impliquent que le comportement de Mme de Cambremer se module en fonction du statut de l’interlocuteur ; et la transformation du moelleux gâteau de miel en dure galette révèle, par un processus de retardement, la véritable nature de l’arriviste, qui n’était qu’ironiquement suggérée dans la première occurrence.\nMme de Cambremer est ainsi construite comme un personnage schizoïde et contradictoire. Or cette fracture qui la scinde est en rapport direct avec la conception de l’histoire de l’art qu’elle défend ardemment.\nMme de Cambremer figure une certaine conception de l’histoire de l’art, qui est celle de l’avant-gardisme. Elle fait alors système avec l’avocat :\nEt, comme il avait goûté, ou vu goûter, autrefois certaines « audaces » d’Elstir, il ajouta : « Elstir était doué, il a même fait presque partie de l’avant-garde, mais je ne sais pas pourquoi il a cessé de suivre, il a gâché sa vie. » Mme de Cambremer donna raison à l’avocat en ce qui concernait Elstir […] » (III, p. 205-6).\nComme le rappelle Compagnon8, après être né dans les milieux politiquement progressistes pour désigner un art militant, le concept d’avant-garde en est venu à s’appliquer aux artistes considérés comme des précurseurs. Cette avance est attestée par l’incompréhension des contemporains, qui sert de critère de valeur. Dans ce cadre conceptuel, l’innovation est valorisée et suppose une rupture avec le passé : chaque nouvel artiste destitue le précédent et le relègue aux oubliettes de l’histoire, dans la fuite en avant d'une série de fractures et de péremptions successives. Cette conception préside à nombre de discours de Mme de Cambremer, qui en offre une caricature in vivo dont l'ironie réside largement dans le caractère mécaniquement programmé du propos derrière l'exaltation batailleuse et les démonstrations d'appréciation personnelle :\n« Au nom du ciel, après un peintre comme Monet, qui est tout bonnement un génie, n’allez pas nommer un vieux poncif sans talent comme Poussin. Je vous dirai tout nûment que je le trouve le plus barbifiant des raseurs. Qu’est-ce que vous voulez, je ne peux pourtant pas appeler cela de la peinture. Monet, Degas, Manet, oui, voilà des peintres! » (III, p. 206)\nDe même, Chopin est démodé depuis Wagner, au point que pour elle « le bien jouer ou le mal jouer étaient des expressions dénuées de sens » (III, p. 209). Mais l’opéra de Wagner est lui-même dépassé depuis Pelléas :\n« Je crois que c’est encore plus beau que Parsifal, ajouta-t-elle, parce que dans Parsifal il s’ajoute aux plus grandes beautés un certain halo de phrases mélodiques, donc caduques puisque mélodiques » (III, p. 209).\nPleine d’un mépris légitime pour Chopin et sa belle-mère qui l’admire, et enthousiasmée par l’impressionnisme, Mme de Cambremer ne supporte plus même le moindre coucher de soleil :\n« Du reste, continua Mme de Cambremer, j’ai horreur des couchers de soleil, c’est romantique, c’est opéra. […] C’est pour cela que j’aime mieux votre rive. C’est plus triste, plus sincère ; il y a un petit chemin d’où on ne voit pas la mer. Les jours de pluie, il n’y a que de la boue, c’est tout un monde » (III, p. 207).\nPrisonnière d'un mouvement de perpétuelle bascule évaluative, Mme de Cambremer est alors amenée à constamment réviser ses goûts pour se maintenir dans le flux du progrès supposé de l'art :\n« [C’]est très curieux, autrefois je préférais Manet. Maintenant, j’admire toujours Manet, c’est entendu, mais je crois que je lui préfère peut-être encore Monet. Ah ! les cathédrales ! » (III, p. 206)\nLorsque, précédemment, Saint-Loup avait parlé de la jeune Mme de Cambremer au héros, il avait précisé dans son jargon : « Elle ne te dira pas des choses définitives » (III, p. 150), entendant par là qu’elle était d’intelligence limitée. Mais c’est au vu de son fanatisme de la mode que l’appréciation de Saint-Loup prend rétrospectivement toute sa portée ironique.\nC'est parce qu'il est construit en fonction de sa conception de l’histoire de l’art, c’est-à-dire sur un schéma de rupture et de contradiction, que le personnage offre un terrain privilégié à la satire, dont la technique favorite consiste à disloquer son objet pour en faire saillir l’incohérence et à le démonter au moyen de l’ironie pour le mettre en opposition avec lui-même. Et à travers Mme de Cambremer, c’est la confusion entre la création et la réception que la satire proustienne met en accusation : incarnant les théories des historiens de l’art, elle prend l’histoire de la réception pour celle de la création. Selon Compagnon, l’histoire de l’art « est écrite du point de vue du spectateur et non de l’acteur, elle est une sociologie de la réception et nullement vérité de la création »9. Ainsi, Mme de Cambremer « confond l’évolution de son goût, la progression de sa culture artistique, avec le mouvement de l’art lui-même »10 :\nElle mettait autant de scrupules que de complaisance à me renseigner sur l’évolution qu’avait suivie son goût. Et on sentait que les phases par lesquelles avait passé ce goût n’étaient pas, selon elle, moins importantes que les différentes manières de Monet lui-même (III, p. 206-7).\nCes « phases » du goût sont les fractures qui balisent l’histoire de la réception. Selon Proust, pour le public, il y a des changements et des ruptures, parce que les grandes œuvres commencent par heurter avant de se créer une audience et de modifier la perception11. Le mouvement des théories critiques est alors amené à suivre celui qu’elles voient dans la création : à chaque apparition d’un artiste original, il faut rebâtir une nouvelle théorie qui contredit la précédente. C’est ainsi que « les théories et les écoles, comme les microbes et les globules, s’entredévorent et assurent, par leur lutte, la continuité de la vie » (III, p. 210).\nLe perpétuel désir d’innovation entraîne la critique vers un paradoxe. En effet, pour renouveler les « valeurs » (ibid.) artistiques, elle doit « obliquer une fois dans un sens, une autre fois dans un sens contraire » (III, p. 211). Cela la conduit à réévaluer des auteurs anciens précédemment oubliés pour lancer une nouvelle mode - par exemple celle de Vermeer. Cette revalorisation, dans son besoin de nouveauté, peut bénéficier par hasard à des artistes injustement méconnus mais elle peut aussi remettre au goût du jour n’importe quel créateur pour la seule raison qu’il était auparavant déprécié. Et le comble de la contingence est atteint lorsque la théorie se voit contrainte de justifier les goûts artistiques d’un nouveau maître qui apprécie un artiste du passé, et principalement quand « ce bruit de la prédilection du maître était le résultat d’une erreur, née on ne sait où et colportée dans l’école » (III, p. 211).\nMme de Cambremer offre un miroir grossissant à ces absurdités de la critique. Pour appuyer la disqualification du personnage, la satire fait de l’avant-gardiste une provinciale peu au fait des dernières tendances et pourvue d’une culture approximative. Admiratrice de Baudelaire, elle cite un vers des Fleurs du mal lorsqu’elle voit des mouettes s’envoler :\n« Leurs ailes de géants les empêchent de marcher », dit Mme de Cambremer, confondant les mouettes avec les albatros (III, p. 209).\n- et dotant un alexandrin de treize syllabes. Mais c’est surtout sa claustration de malade dans sa chambre de province qui handicape Mme de Cambremer. Le paradoxe du renouvellement de la mode par retour à des valeurs anciennes, exposé par le narrateur, est ironiquement exploité en récit quand le héros place son interlocutrice dans une situation déconcertante. Elle ignore encore que Chopin et Poussin sont revenus au goût du jour :\nJe me fis un plaisir de lui apprendre, mais en m’adressant pour cela à sa belle-mère, comme quand au billard, pour atteindre une boule on joue par la bande, que Chopin, bien loin d’être démodé, était le musicien préféré de Debussy. « Tiens, c’est amusant », me dit en souriant la belle-fille, comme si ce n’avait été là qu’un paradoxe lancé par l’auteur de Pelléas. Néanmoins il était bien certain maintenant qu’elle n’écouterait plus Chopin qu’avec respect et même avec plaisir (III, p. 212).\nDe même, lorsque le héros lui apprend que Degas admire Poussin, elle promet de retourner voir ses toiles pour réexaminer le cas (III, p. 208). L’avant-gardiste se voit contrainte d’aimer l’ancien au nom de son modernisme, illustrant ainsi l'extravagance des théories critiques et la tyrannie de la mode : le comique qui naît des virevoltes programmées de Mme Cambremer est celui de la réduction par mécanisation satirique.\nOr, selon l’esthétique proustienne, la confusion de la création et de la réception est lourde de conséquences. En effet, si le public assimile son goût et celui du créateur, il est logiquement amené à se prendre lui-même pour artiste. Dans le cercle des amateurs d’art, le mot « artiste » a ainsi un sens bien particulier :\nIntelligents, artistes, ils voient autour de leur maturité […] briller cette « intelligence », cette nature d’« artiste » que leurs confrères leur reconnaissent et qui leur confère un à-peu-près de goût et de discernement (III, p. 201).\nLe mot « artiste », employé en ce sens par Proust avec un italique ou des guillemets de contestation, se retrouve avec la même acception dans la bouche de la vieille marquise, une première fois avec deux « h » pour qualifier le héros amateur de Chopin (« Je comprends, hhartiste comme vous êtes, que vous aimiez cela », III, p. 212), une seconde fois avec une multitude de « h », de « s » et de « t » pour vanter le discernement de la belle-fille (« Et puis […] elle est si hartthhisstte », III, p. 219). La déformation bouffonne du signifiant, qui correspond à une prononciation emphatique et à une conception erronée, signale ironiquement la distorsion du signifié. Ces dilettantes, ces idolâtres, qui, par contresens, se prennent pour des artistes en confondant réception et création, rejoignent les « célibataires de l’art » (IV, p. 470) dans l’enfer de l’esthétique proustienne. Selon Contre Sainte-Beuve, l’idolâtrie est un « péché intellectuel » et Proust la compare au snobisme, mais, précise-t-il, « le snobisme pur est plus innocent »12.\nLe snobisme de Mme de Cambremer n’a pas cette innocence car il n’est pas pur, dans la mesure où il s’identifie à son avant-gardisme. Si la satire décompose sa cible en fragments incohérents, qui se heurtent dans la présentation du personnage, elle cherche aussi à rendre à cette disparate une nouvelle logique, en exhumant des connexions secrètes. L’analyse satirique de Mme de Cambremer aboutit à dégager l’articulation entre ses deux facettes, la « femme du monde » snob et la « dilettante » avancée (III, p. 206).\nIl apparaît d'abord que la culture sert de moyen de distinction au même titre que les indices extérieurs de rang et de richesse. Aussi, en dépit d’une aspiration affichée au désintéressement et à la pure intellectualité, le goût de l'art n'est-il chez Mme de Cambremer qu'un snobisme artistique, qui n’est lui-même qu’une forme du snobisme social - raison pour laquelle « le snobisme en changeant d'objet ne change pas de ton » (III, p. 209)13. La culture se met donc au service du narcissisme et du jeu social, et les deux arrivistes que sont Mme de Cambremer et Mme Verdurin rivalisent sur le terrain de l’art d’avant-garde pour se mettre en valeur et se promouvoir dans la société14. Les deux traits apparemment antithétiques qui scindent le personnage de la belle-fille forment système, la dilettante se mettant au service de la femme du monde : l'ironie satirique analyse, oppose et hiérarchise les éléments constitutifs du personnage pour rétablir la signification cachée qui homogénéise des manifestations extérieures contrastées.\nNéanmoins, chez Mme de Cambremer, la charnière qui articule les deux pathologies, sociale et esthétique, est plus particulière – et plus coupable : qu’il s’agisse de son origine familiale ou d’histoire de l’art, elle veut faire table rase du passé : « elle est snob, c'est-à-dire qu'elle veut rompre avec ses ancêtres », souligne Compagnon15. Comme le héros mentionne son roturier de frère, elle prend une expression de mécontentement. Le jeune homme craint d’avoir commis un impair :\nCelle-ci souffrait d’autant moins d’être née Legrandin qu’elle en avait perdu le souvenir. Elle fut froissée que je le lui rendisse et se tut comme si elle n’avait pas compris […] (III, p. 215).\nOr, perdre le souvenir, dans le système proustien, c’est se couper à la fois de soi et de l’art, parce que méconnaître la loi de l’intermittence temporelle. Mme de Cambremer a beau tenter de rompre avec le passé, il ne cesse de refluer dans ses propos. Elle apparaît comme obsédée par cette origine qu’elle renie et par Combray, sa terre de naissance. Ainsi, lorsqu’elle s'évertue à promouvoir l’art d’avant-garde, elle retrouve les habitudes qui l’enracinent dans son terroir natal :\nC’était peut-être une habitude de Combray, prise auprès des sœurs de ma grand-mère qui appelaient cela : « combattre pour la bonne cause » (III, p. 207).\nSelon la conception proustienne du temps, le passé perdu finit par faire résurgence dans le présent et l’avant-gardiste ne peut échapper à son origine, ce que le narrateur suggère malicieusement en l’appelant « Mme de Cambremer-Legrandin » ou « Mme de Cambremer, née Legrandin » (III, p. 203), avec une sorte d’oxymore patronymique. Et c'est d’ailleurs son extraction bourgeoise qui commande la totalité du comportement de l'arriviste et s'y exhibe constamment et ironiquement en négatif.\nOr s’il est bien un personnage avide de recueillir l’héritage familial au point de réincarner sa génitrice, c’est la mère du héros qui, à la mort de sa propre mère, se met à lui ressembler au point que le petit-fils croie voir sa grand-mère ressuscitée dans sa chambre (III, p. 513). Quand apparaissent les Cambremer au Grand-Hôtel, la mère s’enfuit précipitamment, comme aurait pu le faire sa mère à elle, en abandonnant les Lettres de Mme de Sévigné, ouvrage culte de la grand-mère (III, p. 201 et 202). Au moment de partir, Mme de Cambremer remarque que le héros tient un volume à la main et lui demande de quoi il s’agit :\nLe nom de Mme de Sévigné lui fit faire la moue ; et usant d’un mot qu’elle avait lu dans certains journaux, mais qui parlé et mis au féminin, et appliqué à un écrivain du XVIIe siècle, faisait un effet bizarre, elle me demanda : « La trouvez-vous vraiment talentueuse ? » (III, p. 218)\nIl se trouve que cet écrivain, méprisé par la tenante de l’avant-garde, est précisément emblématique de la relation mère-fille, puisque les Lettres de la marquise à sa fille symbolisent l’unité fusionnelle de l’amour maternel. Sévigné figure doublement la relation entre le passé et le présent : en tant que son œuvre associe une mère et une fille, en tant que le couple de la grand-mère et de la mère du héros réincarne au XXe siècle le couple du XVIIe formé par Mme de Sévigné et Mme de Grignan. Mme de Cambremer née Legrandin, qui s’ingénie à oublier sa famille et qui dit ostensiblement « ma mère » à la mère de son mari (III, p. 205), méconnaît simultanément les lois de l’origine et de l’art, parce qu’elles ne font qu’une.\nL’histoire de l’art selon Proust, c’est-à-dire l’histoire de la création, est indissociable d’une conception du temps comme pulsation de l'intermittence et comme résurrection du passé. L'art obéit à la loi du temps comme présence du passé dans le présent du souvenir. De même que le moi semble fractionné dans la durée et retrouve son passé et sa continuité lors de ce moment privilégié qu’est la réminiscence, la temporalité de l’art semble faite de ruptures, alors qu’elle aussi est soumise à la résurgence des œuvres antérieures dans celles des artistes suivants. Dans les deux cas, l’intermittence réactive le souvenir, si bien que « la tradition et la rupture, l’histoire et l’événement […] sont réconciliés, ou plutôt contractés, emboîtés » comme le souligne Compagnon16 : l’instant réveille le passé de l’individu et la grande œuvre ressuscite les œuvres anciennes17. C’est ainsi que Degas a pu se retrouver dans Poussin, comme Debussy dans Chopin. De même aussi que la réminiscence est involontaire, les grands maîtres modernes ne forment pas le projet concerté de retrouver les artistes anciens, pas plus qu’ils ne cherchent à rompre avec eux18. L’artiste suit sa propre évolution selon les nécessités de son art et de son intériorité et cette évolution personnelle lui fait retrouver des trouvailles d’autres créateurs. Compagnon résume cette idée en disant que Proust identifie la phylogenèse et l’ontogenèse19.\nOr cette communication des temporalités ne se fait pas en sens unique : « Il y a des morceaux de Turner dans l’œuvre de Poussin, une phrase de Flaubert dans Montesquieu », remarque le narrateur dans sa méditation sur l’avant-gardisme (III, p. 211). Une continuité à double sens s'établit à l'intérieur de la fraternité entre les maîtres (ibid.), selon une idée chère à Proust. Dans son article « A propos du “style” de Flaubert », Proust cite la phrase flaubertienne de Montesquieu :\nEt Flaubert était ravi quand il retrouvait dans les écrivains du passé une anticipation de Flaubert, dans Montesquieu, par exemple : « Les vices d’Alexandre étaient extrêmes comme ses vertus ; il était terrible dans la colère ; elle le rendait cruel »20.\nDe même, quand le héros, dans le Temps retrouvé, décide de bâtir son œuvre sur la mémoire involontaire, il en retrouve le principe chez Chateaubriand, Nerval et Baudelaire (IV, p. 498). L’idée qui donne son aboutissement et son principe esthétique à la Recherche, celle qui consiste à retrouver dans le passé une anticipation du présent, apparaît dès Contre Sainte-Beuve. Proust y parle là déjà en tant que créateur :\nLes écrivains que nous admirons ne peuvent pas nous servir de guides, puisque nous possédons en nous, comme l’aiguille aimantée ou le pigeon voyageur, le sens de notre orientation. Mais tandis que guidés par cet instinct intérieur nous volons de l’avant et suivons notre route, par moments, quand nous jetons les yeux de droite et de gauche sur l’œuvre nouvelle de Francis Jammes ou de Maeterlinck, sur une page que nous ne connaissions pas de Joubert ou d’Emerson, les réminiscences anticipées que nous y trouvons de la même idée, de la même sensation, du même effort d’art que nous exprimons en ce moment, nous font plaisir comme d’aimables poteaux indicateurs qui nous montrent que nous ne nous sommes pas trompés, ou, tandis que nous reposons un instant dans un bois, nous nous sentons confirmés dans notre route par le passage tout près de nous à tire-d’aile de ramier fraternels qui ne nous ont pas vus21.\nC'est ainsi qu'Elstir admire Chardin parce qu'il retrouve dans son oeuvre des « fragments anticipés » de la sienne (II, p. 713).\nSi, comme le note Compagnon, « le nouveau est un fragment de l’ancien »22, l’ancien peut aussi être un fragment du nouveau. La temporalité proustienne annule l’opposition entre rétrospection et prospection, à la façon dont la Recherche retrace simultanément la quête du héros et la remémoration du narrateur, à la façon dont sa fin coïncide avec son début. Tout, dans le roman, est à la fois réminiscence du temps perdu et anticipation du temps retrouvé, au sein d’une sorte d’omnitemporalité panoramique.\nIl semble que l'on puisse maintenant éclairer le sens de l'opposition entre les deux personnages de la bru et de la belle-mère. De même que la belle-fille incarne le principe de dénégation du passé qui correspond à sa conception erronée de l’histoire de l’art, la vieille marquise figure dans le texte l’idée de résurgence du passé, qu'il relève de l'histoire de l'art ou de la généalogie familiale. D’une part, la marquise douairière maintient vivant l’art d'un musicien de l'autre siècle, puisque « la seule élève encore vivante de Chopin déclarait avec raison que la manière de jouer, le “sentiment” du Maître, ne s’était transmis, à travers elle, qu’à Mme de Cambremer » (III, p. 209). Et d’autre part le portrait de Zélia de Cambremer fait fleurir les motifs qui la rattachent au passé. La marquise, souvent qualifiée de « vieille dame », circule toujours dans une « vieille calèche à huit ressorts attelée de deux chevaux » (III, p. 162), menée par un « vieux cocher » (III, p. 218), véhicule qui connote à la fois l’aristocratie et la désuétude, par opposition à l’automobile. Elle explique elle-même l’origine du nom de sa propriété, La Raspelière : « C’est une demeure de famille, de ma grand-mère Arrachepel, ce n’est pas une famille illustre, mais c’est une bonne et très ancienne famille de province » (III, p. 204). On pourrait donc penser que, dans le système évaluatif satirique qui s'attaque à un travers pour promouvoir en tant que norme une qualité symétrique, la marquise a pour fonction d'ériger la valeur bafouée par sa belle-fille.\nMais il se trouve que la vieille dame n'échappe pas à l'ironie du narrateur, sans pour autant faire l'objet de commentaires explicites comme c'est le cas pour la sectatrice de l'avant-gardisme. Cette ironie, à la différence de la première, se tempère de bonhomie : le narrateur insiste sur les vertus, sur « [la] bonté et [la] simplicité parfaites » (III, p. 162) de la marquise qui jamais ne refuse les invitations des hobereaux ni des bourgeois : ses tournées mondaines s’enracinent dans la vie quotidienne de la province et sa renommée, toute locale, - car elle est en fait méprisée du Faubourg - laisse intactes ses qualités de cœur. Aussi lorsque l'ironie s’attache à elle, c’est avec une finalité différente de l'ironie satirique qui dissèque sa bru pour fustiger le pire des vices selon Proust.\nDans le passage de la visite au Grand-Hôtel, la marquise fait notamment l’objet d’un portrait ironique discontinu - intermittent - qui parcourt l'épisode de la première à la dernière page23. Elle apparaît d’abord\ntoute voûtée sous le poids moins de la vieillesse que de la foule d'objets de luxe dont elle croyait plus aimable et plus digne de son rang d’être recouverte afin de paraître le plus « habillée » possible aux gens qu'elle venait voir (III, p. 200).\nL'ironie pose ici sa cible : elle prend pour point de mire le souci du « rang », perceptible à travers l’apparence vestimentaire en tant que mise en scène costumée de l’appartenance sociale. Elle distingue aussi les deux composantes - amabilité et fierté de classe - qui se confondent en surface dans la « foule d'objets de luxe » dont la marquise est « recouverte » et qui est détaillée à la page suivante :\nUn chapeau à plumes, surmonté lui-même d'une épingle de saphir, était posé n'importe comment sur la perruque de Mme de Cambremer, comme un insigne dont l'exhibition est nécessaire, mais suffisante, la place indifférente, l’élégance conventionnelle, et l'immobilité inutile. Malgré la chaleur, la bonne dame avait revêtu un mantelet de jais pareil à une dalmatique, par-dessus lequel pendait une étole d'hermine dont le port semblait en relation non avec la température et la saison, mais avec le caractère de la cérémonie. Et sur la poitrine de Mme de Cambremer un tortil de baronne relié à une chaînette pendait à la façon d'une croix pectorale (III, p. 201).\nA première vue, cette seconde séquence produit un effet d’éclatement, qui tient aux structures syntaxiques - expansions successives, énumérations et ellipses. Le tout du personnage est perçu à travers la juxtaposition des parties de son accoutrement, ce qui produit une image hétérogène, dépourvue de cohérence, assemblage aléatoire d'objets disparates et amoncelés. Cet effet d’absurdité trouve écho dans le sémantisme lexical (« n’importe comment », « place indifférente », « conventionnelle », « inutile »). Néanmoins, une lecture plus attentive fait apparaître deux réseaux de sens : une isotopie de la tenue d’apparat nobiliaire et une isotopie de l'habit sacerdotal. A la première appartient le « tortil »24 et de la seconde relèvent la « dalmatique »25et la « croix pectorale ». Quant au « mantelet » et à l’« étole », ils permettent de croiser les deux fils, chacun pouvant référer à une pièce du costume clérical ou à un ornement de la toilette féminine26. Le portrait procède par comparaison, en rapprochant le mantelet de la dalmatique et le tortil de la croix pectorale, tout en réactivant discrètement le sens ecclésiastique de termes à double référence.\nUn saut est franchi à l’étape suivante :\nMme de Cambremer tenait à la main, avec la crosse d’une ombrelle, plusieurs sacs brodés, un vide-poche, une bourse en or d’où pendaient des fils de grenats, et un mouchoir en dentelle. Il me semblait qu’il lui eût été plus commode de les poser sur une chaise ; mais je sentais qu'il eût été inconvenant et inutile de lui demander d'abandonner les ornements de sa tournée pastorale et de son sacerdoce mondain (III, p. 203).\nSi l’on retrouve un substantif à double sens, « crosse », qui peut aussi désigner le bâton pastoral d’un évêque ou d’un abbé, le processus descriptif supprime maintenant l’écart auparavant maintenu par la comparaison, de façon à confondre marquise et évêque : avec la « tournée pastorale » et le « sacerdoce mondain », l’analogie passe de la comparaison à la métaphore et donc de la ressemblance à l'identification. Les deux domaines de référence sont imbriqués dans deux expressions « presque oxymoriques »27 qui unissent les réalités terrestres et sociales avec les pratiques religieuses. L’assimilation est accrue par un chiasme sémantique (« tournée pastorale » / « sacerdoce mondain »). En même temps, le substantif « tournée » prolonge l'idée de représentation, ici nettement infléchie vers un sens théâtral.\nMme de Cambremer finit par remonter dans sa vieille calèche :\nPuis elle monta en voiture, balançant la tête, levant la crosse de son ombrelle, et repartit par les rues de Balbec, surchargée des ornements de son sacerdoce, comme un vieil évêque en tournée de confirmation (III, p. 218).\nLe mot clé, « évêque », matrice de l’analogie filée, est livré en fin de parcours. Par ironie dilatoire, les séquences disjointes du portrait ne révèlent explicitement leur cohésion et leur sens que dans l'ultime occurrence. Le dernier mot, « confirmation », prend alors trois significations distinctes et simultanément actualisées : sacrement de l’Eglise catholique, attestation de l’appartenance sociale et ratification du décodage de l’image par le lecteur, amorcé dès le deuxième passage par quelques termes spécialisés dans le registre ecclésiastique.\nCertes, la marquise est ici moquée par le rapprochement irrévérencieux des plans mondain et religieux, destiné à accuser la confusion des valeurs chez cette célébrante des grand-messes aristocratiques - sans compter la métamorphose transsexuelle de la digne vieille dame moustachue. Mais l'ironie a aussi une fonction autoréférentielle, en confirmant un mode de lecture particulier de l’analogie qu’elle construit progressivement. Progressivement ou plutôt rétrospectivement, puisque le mot matriciel, « évêque », donne rétroactivement cohérence aux passages précédents : c'est en fait la clausule qui engendre, par dissémination et essaimage, toutes les cellules descriptives antérieures. Le portrait trouve son origine dans sa fin, comme il arrive souvent dans les métaphores filées - ou faufilées - de Proust, dont les séquences sont bâties à grands points pour être in fine plus solidement rentrayées. Par là, la caractérisation de la marquise en prélat donne à lire les deux processus de l’intermittence et de la découverte retardée et rétrospective. On pourrait par exemple notamment retrouver dans le terme « cérémonie » de la deuxième séquence un double sens, social et religieux : la solennité rituelle de la visite rejoint la célébration d'un culte. Quant au « chapeau à plumes », « insigne » rendu « nécessaire » par cet acte cérémonieux et cérémonial, il peut apparaître comme la réminiscence anticipée de la mitre de l'évêque28, indispensable complément épiscopal de la « crosse ».\nAinsi, la métaphore sacerdotale ironique met en application et exhibe dans le fonctionnement de l’écriture les principes esthétiques proustiens de la réminiscence anticipée29 et du rétablissement de la continuité par-delà les ruptures apparentes. En dépit de son portrait éclaté, ou plus exactement grâce à ce portrait intermittent, la vieille marquise manifeste donc une unité profonde, une continuité dans un temps lisible dans les deux sens. Et c'est aussi en cela que ce personnage fait sens par rapport à sa belle-fille.\nLa bru est prise comme cible d'une ironie satirique en tant qu'elle professe la théorie opposée à l'esthétique proustienne. La satire opère, comme à son habitude, par un double mouvement. L'ironie fait saillir les contradictions, met en pièces le personnage et le donne pour un être inconséquent et dépourvu de volonté personnelle. Mais, en même temps, elle réinsuffle sens et logique : elle recompose les fragments en une nouvelle configuration pour faire apparaître cette illusion qu'est la dénégation du passé, point fédérateur des constituants du personnage. Elle accomplit ainsi la réunion des traits opposés - de la « femme du monde » et de la « dilettante » ou des « deux politesses infiniment opposées » - en un système hiérarchisé, cohérent, signifiant. Si la nouvelle dame de Cambremer a « perdu le souvenir de son origine », la satire se charge de le lui faire retrouver et de démontrer ainsi la résurgence du passé dans le présent. La réfutation de l'avant-gardisme réalise ironiquement dans le texte et dans le traitement du personnage le principe que lui-même méconnaît : la continuité par-delà la rupture. Le mode satirique se montre ici parfaitement adapté à la prise en charge de Mme de Cambremer-Legrandin, en ce qu'il fait travailler de conserve rupture et continuité, fragmentation et réunification.\nLa vieille marquise apparaît alors comme un personnage construit « au rebours » (III, p. 202) de sa belle-fille pour faire figure de norme satirique narrativisée. Cette valeur positive est explicite dans sa caractérisation : amabilité, simplicité, courtoisie unique et véritable, goût de l'art personnel et désintéressé et surtout lien vivant avec le passé30. Pourtant, par effet de régressivité, l'ironie la prend aussi pour objet, semblant alors déstabiliser sa propre norme. Or c'est là une ironie à finalités multiples. D'un côté, la marquise est moquée dans la volonté de représentation de son rang lors de ses « tournée[s] de confirmation » : l'ironie penche alors vers la satire sociale. D'un autre côté, c'est bien l'ironie elle-même qui met en œuvre le principe de la « réminiscence anticipée » dans le portrait morcelé du « vieil évêque » : paradoxalement, cette figuration textuelle de la norme ironique est édifiée par l'ironie elle-même, qui, de critique, devient aussi créative. Il en résulte une construction normative et ironisée à la fois, associant adhésion et distanciation. Et en cela cette ironie se rapproche, à plusieurs titres, de l'humour. Tout d'abord parce qu'elle manifeste une sympathie amusée envers la débonnaire vieille dame, qu'elle prend en considération sans cesser de la tenir à distance. Ensuite parce qu'elle parvient à cumuler les deux éléments d'un couple oxymorique : le « sacerdoce mondain » marque à la fois une bonté authentique et un vif sentiment de classe, sans les hiérarchiser, sans faire du second la vérité secrète qui ruinerait la première, de même que chez la marquise mondanité et mélomanie restent autonomes - affabilité et douceur pouvant même se rattacher à l'idée de charité chrétienne suggérée par l'image du ministre de Dieu. Et enfin parce qu'elle réalise et simultanément met en jeu, dans l'analogie résurgente et caricaturale de l'évêque, la théorie normative monologiquement exprimée dans les commentaires du narrateur. La même stratégie textuelle tend donc à l'ironie - la marquise est raillée pour son esprit de caste et sa naïveté - et à l'humour - la marquise fait l'objet d'un jeu du créateur avec sa propre esthétique, ce qui fait de Proust, comme les maîtres qu'il admire, un artiste original31.\nDans les deux cas, celui de la bru et celui de la belle-mère, le texte prouve par l'application qu'une fragmentation apparente finit par se fondre dans une continuité reconnue après coup. Et l'on voit aussi que la construction des deux personnages ne se limite pas à répercuter la théorie en deux incarnations anthropomorphes symétriques. Si la bru est bien le ridicule porte-parole de l'avant-gardisme et la belle-mère la claire figure de la permanence du passé dans le présent, ce sont là aussi deux mises en oeuvre, de façons différentes, des principes théoriques dans le style ironico-humoristique proustien, à l'intérieur même du passage où s'énonce la conception de l'art. Et c'est d'ailleurs tout l'épisode de la visite au Grand-Hôtel, avec ses digressions théoriques, ses portraits tronçonnés, ses bribes de récit, ses dialogues entrecoupés de remarques et commentaires divers, qui manifeste rétrospectivement la profonde cohésion de son propos grâce au battement de l'intermittence et au mouvement cyclique de résurgence.\nLe processus d’une continuité qui traverse la fragmentation et qui est aperçue rétrospectivement informe pour Proust l’histoire de l’art comme celle du sujet, et s’applique, à l’intérieur de son œuvre, tant à la macrostructure qu’à la microstructure, tant à la construction des personnages qu'au style, et notamment à la métaphore « discontinuée ». Et Proust était ravi quand il retrouvait dans les artistes du passé une anticipation de ce principe. Dans son article sur Flaubert, Proust, après avoir cité la phrase flaubertienne de Montesquieu, explique que « l'hermétique continuité du style » est assurée par des « arceau[x] » qui trouvent leurs points d’ancrage dans deux phrases ou deux paragraphes successifs :\nMais dans cette deuxième page de l’Education, s’il s’agit de relier deux paragraphes pour qu’une vision ne soit pas interrompue, alors le pronom personnel, à renversement pour ainsi dire, est employé avec une rigueur grammaticale, parce que la liaison des parties du tableau, le rythme régulier particulier à Flaubert est en jeu […]32.\nCe pronom personnel, qui permet de rentoiler les « parties du tableau », fonctionne dans la phrase comme une réminiscence « à renversement »33. Le mouvement de résurgence opère au niveau du discours grâce à la chaîne anaphorique, procédé stylistique exploité de façon ironique pour camper le personnage de Mme de Cambremer-Legrandin.\nSi la métaphore des « parties du tableau », appliquée à Flaubert, relie les domaines littéraire et pictural, Proust retrouve dans la phrase musicale de Chopin le principe de structuration selon lequel on découvre finalement, après un parcours en arabesque, que la fin était contenue dans l’origine :\n[La marquise de Cambremer] avait appris dans sa jeunesse à caresser les phrases, au long col sinueux et démesuré, de Chopin, si libres, si flexibles, si tactiles, qui commencent par chercher et essayer leur place en dehors et bien loin de la direction de leur départ, bien loin du point où on avait pu espérer qu’atteindrait leur attouchement, et qui ne se jouent dans cet écart de fantaisie que pour revenir plus délibérément – d’un retour plus prémédité, avec plus de précision, comme sur un cristal qui résonnerait jusqu’à faire crier – vous frapper au cœur (I, p. 326).\nCe passage non seulement livre un commentaire métatextuel du portrait ultérieur de la vieille dame mais aussi confirme la complicité entre le personnage et le narrateur - voire l'auteur - qui partagent le même art des « phrases » « flexibles » - proximité qui permet l'humour envers la marquise.\nLa vision à laquelle on accède alors, en rentoilant les pans de l’histoire littéraire ou en harmonisant les digressions et les sauts du récit proustien, n’est pas pour autant celle qui suivrait « une seule ligne », comme Mme de Cambremer se figure la progression de l’art musical (III, p. 210) : l’unité est celle d’un panorama, vue d’ensemble donnée par une vision surplombante comme celle de La Raspelière, demeure de famille de la vieille marquise, qui procure « l’avantage unique dans le pays d’avoir vue à la fois sur la mer et sur la vallée » (III, p. 205). C’est par une semblable mise en communication des membres apparemment disjoints d’un lever de soleil qui passe d’une fenêtre à l’autre du train, au gré des changements de direction, que le héros tâche de reconstituer une toile unique :\n[…] je passais mon temps à courir d’une fenêtre à l’autre pour rapprocher, pour rentoiler les fragments intermittents et opposites de mon beau matin écarlate et versatile et en avoir une vue totale et un tableau continu (II, p. 16).\nEt ce rentoilage, opération par laquelle on substitue une toile neuve à la toile usée d’un tableau, ramène finalement à Vermeer. De même que les grands artistes de l’histoire communiquent à travers des créations individuelles, de même les différentes œuvres d’un génie comme Vermeer offrent une vue panoramique et unifiée grâce au rentoilage de « fragments » épars :\nVous m’avez dit que vous aviez vu certains tableaux de Ver Meer, vous vous rendez bien compte que ce sont les fragments d’un même monde, que c’est toujours, quelque génie avec lequel elle soit recréée, la même table, le même tapis, la même femme, la même nouvelle et unique beauté, énigme à cette époque où rien ne lui ressemble ni ne l’explique (III, p. 879).\nLes personnages féminins de Vermeer, qui poursuivent leur existence d’une toile à l’autre à la façon dont des siècles plus tard les personnages de Proust passent d’un volume à l’autre de la Recherche, sous des éclairages différents, comme le font les Cambremer, sont donc bien, d'une certaine façon, des « gens [toujours] vivants ».\n1 Correspondance, Paris, Plon, 21 vol., 1970-1993, t. XX, p. 226.\n2 Les références à la Recherche sont données dans l’édition de la Pléiade, Paris, Gallimard, 4 vol., 1987-1989.\n3 Voir Antoine Compagnon, Proust entre deux siècles, Paris, Editions du Seuil, 1989, p. 292-3.\n4 III, p. 153.\n5 Sodome et Gomorrhe, III, p. 200-18.\n6 « Métonymie chez Proust », in Figures III, Paris, Editions du Seuil, 1972, p. 41-63.\n7 Selon Sarah Benzaquen Lumpkin (Irony and Clichés in Marcel Proust's A la recherche du temps perdu, PhD, Columbia University, Ann Arbor, University Microfilm International, 1986), « galette » donne ici la forme féminine de « galet » (voir p. 151-2).\n8 Op. cit., p. 260-265. Voir tout le chapitre « Mme de Cambremer, née Legrandin, ou l’avant-garde à rebours », p. 257-297.\n11 Voir II, p. 623.\n12 Contre Sainte-Beuve, précédéde Pastiches et mélanges et suivi de Essais et articles, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1971, p. 183.\n13 Comme dit Pécuchet, pour mener la vie du monde, il faut « pouvoir y briller et pour cela étudier les sujets qu'on y traite » (« Mondanité et mélomanie de Bouvard et Pécuchet », in Jean Santeuil précédé de Les plaisirs et les jours, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1971, p. 37).\n14 Voir III, p. 320.\n17 Voir II, p. 211.\n18 Voir II, p. 194.\n19 Op. cit., p. 288-9.\n20 Contre Sainte-Beuve, op. cit., p. 587.\n22 Op. cit., p. 294.\n23 Ce portrait est également commenté par Sarah Benzaquen Lumpkin, op. cit., p. 249-52.\n24 Ruban, collier de perles qui s’entoure autour d’une couronne de baron ; cette couronne.\n25 Ornement de soie porté par l’évêque sous la chasuble.\n26 Mantelet : manteau de prélat, sans manche, fendu par-devant, tombant jusqu’aux genoux ; courte cape de femme qui couvre les épaules et les bras.\nEtole : bande d’étoffe que l’évêque, le prêtre et le diacre portent au cou dans l’exercice de certaines fonctions liturgiques ; fourrure rappelant la forme de l’étole.\n28 C'est Benzaquen Lumpkin qui voit la mitre dans le chapeau, op. cit., p. 151.\n29 On pourrait nommer « réminiscence anticipée » l'un des principes du fonctionnement syntagmatique de l'ironie, qui se déploie en amont du texte à partir de son point d'arrivée. Voir Sophie Duval, L'ironie proustienne. La vision stéréoscopique, Paris, Champion, « Recherches proustiennes », 2004, p. 250-3 pour la signification différée et p. 271-5 pour le fait que la phase conséquente de l'ironie engendre sa phase antécédente.\n30 Le système des personnages est en fait plus complexe. Comme souvent chez Proust, un personnage supporte des valeurs différentes voire contradictoires. La marquise utilise le terme « artiste » comme le fait l'avocat et, à la façon de sa bru, elle renie le passé et l'authenticité des sentiments en feignant de préférer Féterne à La Raspelière (III, p. 204-5). Même s'il existe des dominantes, ce sont moins les personnages qui entrent en système de relations fonctionnelles que les traits dont ils sont porteurs.\n31 Pour l'ironie, l'humour et leurs relations, et cela au sujet d’un personnage proche de la vieille marquise, voir Sophie Duval, « Ironique distinction et égalitarisme humoristique : la logique fantasque du temps retrouvé », à paraître dans le Bulletin d'informations proustiennes, n°36, 2006.\n32 Art. cit., p. 588.\n33 Il est employé par Proust dans son pastiche de Flaubert : « Une dame enleva son chapeau. Un perroquet le surmontait » (« L’Affaire Lemoine par Gustave Flaubert », ibid., p. 13). L’exemple est relevé, à la suite de Jean Milly, par Annick Bouillaguet, Proust lecteur de Balzac et de Flaubert. L’imitation cryptée, Paris, Honoré Champion, 2000, p. 125.


Une armée privée à la réputation sulfureuse défend les rhinos en Afrique du Sud | Slate Afrique\nmis à jour le 02/03/2016 à 16:20\nDes rangers du ranch de John Hume coupent la corne d'un rhinocéros anesthésié. Crédit photo: AFP/Mujahid Safodien.\nCela se passe dans le ranch de John Hume, où vivent 1.200 rhinocéros.\nLa majorité des rhinocéros encore vivants dans le monde vivent en Afrique du Sud, où ils sont plus de 20.000, et malgré tous leurs efforts les autorités n'arrivent pas à empêcher le massacre de ces animaux. En 2015, plus de 1.000 rhinocéros ont été abattus pour leur corne par des braconniers. Des réponses de plus en plus radicales sont apportées à ce massacre géant à ciel ouvert.\nComme ce qui se fait dans le ranch de John Hume.\nLa plus grande ferme de rhinocéros au monde ressemble à une place forte: la nuit, un hélicoptère équipé d'une caméra infrarouge survole ce ranch sud-africain de 8.000 hectares; la journée, des hommes en treillis, le visage masqué et armés de fusils d'assaut, patrouillent à l'affût de braconniers. La mission singulière de cette armée? Protéger 1.200 rhinocéros.\nÀ lire aussi: La légalisation de la vente de corne de rhinocéros peut-elle sauver l'espèce?\nL'espèce est menacée par le braconnage, qui alimente la forte demande de corne en Asie, où on lui prête des vertus médicinales. La corne de rhinocéros n'est pourtant composée que de kératine, comme les ongles. Au marché noir, elle s'arrache au prix d'environ 60.000 dollars le kilo, plus cher que la cocaïne.\nDes visées mercantiles?\nJohn Hume, richissime homme d'affaires sud-africain qui reçoit en bermuda kaki, chemise bleue et Crocs, s'est mis en tête de «sauver» cet animal aux formes préhistoriques. Il se démène aussi pour la levée de l'interdiction du commerce international des cornes de rhinocéros, en vigueur depuis 1977. Il a obtenu fin 2015 la levée d'un moratoire pour l'Afrique du Sud, première étape, selon lui, dans son combat. Du coup, ses détracteurs lui prêtent avant tout des visées mercantiles.\n«Aujourd'hui, les cornes sur le marché viennent de rhinocéros morts braconnés, alors qu'on peut répondre à la demande avec des rhinocéros vivants», assure le septuagénaire volubile et passionné. «Ça me sidère!», s'emporte-t-il, alors que 1.175 rhinocéros ont été braconnés en Afrique du Sud l'an dernier.\n«On pourrait protéger les rhinocéros avec les revenus générés par la vente légale de cornes», affirme-t-il.\nPour ouvrir son ranch en 2008, John Hume a vendu ses hôtels. Il emploie aujourd'hui une soixantaine de personnes, sans compter son «armée» dont il ne dévoile pas le nombre. "Trop sensible", lâche-t-il. «Et surtout ne révélez pas le lieu exact de la ferme», ajoute-t-il, affirmant dépenser environ 150.000 euros par mois pour sa sécurité.\nUn arc-en-ciel parfait se forme au-dessus de l'immense ferme dans la plaine sud-africaine. Ce matin, une dizaine de mammifères doivent être décornés. Le personnel est rodé, l'opération minutée. A l'arrière d'un puissant pick-up, Menard Mathe, jumelles autour du cou, identifie les animaux. A l'avant du véhicule, la vétérinaire Michelle Otto, employée à plein temps, dégaine son fusil et tire sur l'animal à anesthésier.\n«C'est comme si une guêpe le piquait», assure-t-elle en fumant une cigarette, le temps que l'anesthésiant fasse son effet.\nAu bout de quelques minutes, l'imposant animal commence à tituber. Tout va alors très vite. Michelle s'avance prudemment à pied, un assistant immobilise avec une corde les pattes arrière de l'animal, qui tombe presque mollement à terre. Un autre bande ses yeux et insère des boules Quies maison - de vieilles chaussettes - dans ses oreilles, histoire d'éviter que le pachyderme encore conscient ne panique.\nUn employé mesure alors les cornes, marque au feutre l'endroit où elles doivent être coupées - à 80 cm de leur base pour ne pas atteindre des vaisseaux sanguins. Un autre armé d'une scie sauteuse les découpe. Elles repousseront, comme les ongles. L'opération, indolore pour l'animal, dure au total un quart d'heure.\n«On coupe les cornes des rhinocéros pour leur sécurité pour qu'ils ne se fassent pas mal entre eux et pour dissuader les braconniers», déclare Michelle, cheveux auburn retenus dans une natte sauvage.\nCinq tonnes de cornes\nSous un vieux hangar, le directeur général de la ferme Johnny Hennop annonce «23 kilos!»: c'est la pesée de la récolte du jour, soit une vingtaine de cornes. Elles sont ensuite minutieusement numérotées et rangées dans des boîtes métalliques où sont placées des billes de naphtaline et... des couches pour bébés, afin de les protéger des insectes et de l'humidité.\nLes coffres sont ensuite scellés. Rendez-vous sera donné à une compagnie de sécurité, plus tard dans la journée, dans un lieu tenu secret, pour exfiltrer les cornes. John Hume en possède 5 tonnes. Impossible de les voir: elles sont entreposées sous haute protection dans des banques et auprès de compagnies de sécurité. Une fortune potentielle mais qui ne vaut rien dans l'immédiat, tant que le commerce international reste illégal.\nLe débat fait rage en Afrique du Sud sur la pertinence ou non de lever l'interdiction. Mais le chef de la sécurité du ranch a choisi son camp.\n«J'ai vu une soixantaine de rhinos braconnés», raconte Stefran Broekman, un ancien de la prestigieuse réserve de Sabi Sand (nord-est). «On a réussi à identifier des braconniers, mais ils s'en sont sortis avec des petites peines. C'est frustrant», confie-t-il.\nAu détour d'une piste boueuse, ce grand gaillard blond s'émerveille en découvrant un nouveau-né tétant sa mère sous un arbre. Le petit est né dans la nuit.


Carnet rose ! Julie de Bona est devenue maman pour la première fois. C'est ce lundi 13 août 2018 que l'actrice "du Tueur du lac" (TF1) a annoncé la merveilleuse nouvelle. Elle en a profité pour dévoiler une photo de son bébé.\nJulie de Bona est une femme comblée ! L'actrice - qui a fait sensation dans Le Tueur du lac (suite du Mystère du lac sur TF1) - a annoncé une excellente nouvelle ce lundi 13 août 2018. A 37 ans, la belle brune est devenue maman pour la première fois.\nC'est sur son compte Instagram que Julie de Bona a surpris ses fans en publiant une adorable photo de son bébé. Sur cette dernière, on apercevait la main du bout de chou dans celle de sa mère. "Mon petit ange #jeunemaman #merveille #bonheur #famille #bienvenue", déclarait-elle en légende avec émotion. Pour l'instant, ni le sexe ni le prénom de son enfant n'ont été révélés.\nSuite à cette annonce, nombreux sont les internautes qui ont félicité Julie de Bona. "Pleins de douceur, de câlins, de bonheur ! Félicitations belle Julie", pouvait-on lire dans les commentaires.\nPour rappel, on retrouvera prochainement Julie de Bona sur la première chaîne de France. L'actrice donnera la réplique à Agustin Galiana (Clem, Danse avec les stars 8) dans le téléfilm Ils ont échangé mon enfant, dont le tournage s'est terminé en mai dernier.\nToutes nos félicitations à Julie de Bona et sa famille !\nLe 13 Août 2018 - 15h42\npeople france télé TF1 bébé grossesse photo people Toutes les news : News people L'actu du moment Justin Bieber actu Candidats Secret Story 11 Koh Lanta Festival de Cannes Photos Kim Kardashian Les anges de la télé-réalité