Programme du Centre Juliobona de Lillebonne by franck dubois - issuu\nLa rentrée 2012 La culture reste un engagement de la municipalité malgré le contexte économique contraint et la qualité de la programmation demeure une préoccupation constante. Si elle n’en souffre pas, c’est grâce au talent et aux compétences de l’équipe de Juliobona , et par un dialogue constant et constructif entre les élus et l’association culturelle. Dans ce contexte il faut savoir faire preuve d’imagination et d’adaptation en attendant des temps meilleurs avec, nous l’espérons, des soutiens de l’État, qui a réaffirmé son désir de développer et soutenir l’expression culturelle. La culture est plus qu’une distraction, c’est un enrichissement, une éducation, c’est une fenêtre ouverte sur le monde. Elle apporte autant qu’elle coûte, voire plus, n’en déplaise aux grincheux. La difficulté c’est de quantifier le bonheur qu’elle apporte et d’en évaluer les retombées indirectes, il reste un moyen simple de le vérifier, c’est de venir aux spectacles proposés, et constater de visu l’indice de satisfaction… À très bientôt Pascale Gandon-Debeauvais Adjointe à la culture et au patrimoine\nEn trois mots : Touchant - Emouvant - Joyeux En finalisant cette nouvelle proposition artistique, je retiendrai ces trois vocables. Cela me semble couvrir avec justesse les fumets de ce gargantuesque menu, écourté cette année encore pour raison impérieuse de travaux*. Vous retrouverez ultérieurement la programmation du festival de l’humour inscrit cette saison de fin mars à mi avril. Rassurez-vous, nous affichons autant de spectacles que l’année précédente soit prés de 65 représentations sans modification des tarifs malgré une probable baisse de 5% de la subvention allouée par la Ville en 2013. Nos choix artistiques s’articulent toujours avec l’idée de vous faire découvrir des artistes à la notoriété à venir, des artistes à la reconnaissance médiatique confirmée et enfin à nos fidélités aux artistes, sur de nouveaux projets, que vous avez plébiscités les années précédentes. Souhaitons que vous frétillassiez à la découverte de cette nouvelle saison. Et si un imparfait du subjonctif vous chiffonne, rassurez-vous, vous êtes Normal. Denis David Directeur de Juliobona *Prévus, à l’origine d’avril à septembre 2012, les marchés publics ne trouvant pas preneurs, nous caressons le ferme espoir qu’en 2013 les gens de l’art, du bâtiment, se pencheront sur le lifting du trentenaire Juliobona. On y croit !\nvendredi 21 septembre le THÉÂTRE - 20h30\nPRÉSENTATION DE SAISON Entrée libre Afin de vous accompagner, comme chaque année, Denis David, directeur du théâtre, vous présentera un panorama de la quarantaine de soirées affichées (hors festival de l’humour), aidé en cela d’extraits vidéo, projetés sur écran géant, visibles pour l’essentiel sur le site internet Juliobona.fr On vous attend avec impatience et passion ! et un chouïa d’humour… Durée soirée : ±2h15 Avant de fêter autour d’un verre cette nouvelle saison.\nÉcrit par Bernard Crombey d’après Le Ravisseur de Paul Savatier - Éditions Gallimard Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur sa route et va bouleverser sa vie. Elle lui demande de l’aide, il la recueille. Oscillant du rire aux larmes, l’histoire nous transporte dans de mystérieuses et vibrantes symphonies humaines…\nLe coup de cœur de Guy Bedos : « Coup de foudre. Pour moi, humour et amour riment inévitablement, ce spectacle est un superbe cadeau qu’il fait à la fois à lui-même et au public. Bravo et merci. »\nMotobécane Interprétation : Bernard Crombey Mise en scène : C. Maignan et B. Crombey Scénographie / Lumière : Y. Collet Aves les soutiens du théâtre du Beauvaisis, théâtre du Rond Point, Conseil Général de Picardie, Prima Donna Productions.\nUn très grand spectacle, exemplaire du point de vue théâtral.\n( (France Inter – Le Masque et la Plume\nLe monologue de Crombey est d’une pureté et d’une ingénuité bouleversante. L’acteur est magnifique, un grand comédien. A voir absolument.\n( (Le Figaro Magazine\nMagie du verbe par un immense acteur.\n((Le Nouvel Observateur\nUne histoire d’amour étrange et tendre, c’est poignant et jubilatoire à la fois.\nUn Ugolin picard, nous nous partageons entre le rire et l’émotion.\nDu vendredi 21 septembre au mardi 18 décembre 2012 Vernissage le mercredi 26 septembre à 18h30 40 photos, n&b, 73 x 98 cm Une exposition organisée par Lélia Wanick Salgado, commissaire de l’exposition, avec l’équipe de Amazonas images : Françoise Piffard - Éditrice Photo, Marcia Navarro Mariano – Production, Adrien Bouillon – Retouches, Dominique Granier Tirages photographiques de l’exposition. Encadrements par Circad – Paris. Avec le soutien de Kodak Professionnel, société Eastman Kodak, et de Leica Camera.\nwww.amazonasimages.com Entrée libre (horaires page suivante)\nSebastião Salgado « Les Enfants de l’Exode »\nSebastião Salgado, brésilien, est l’un des photojournalistes les plus respectés de sa profession. Nommé représentant spécial de l’UNICEF, ces photos racontent la vie des dépossédés. Son œuvre inscrite dans de nombreux ouvrages et expositions lui a valu beaucoup de récompenses en Europe et dans les Amériques. Ces enfants sont semblables à des dizaines de millions d’autres vivants dans des bidonvilles, des camps de réfugiés… d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie et d’Europe. À travers leurs vêtements, leurs poses, leurs expressions, leurs yeux, ils expriment la tristesse et la souffrance, mais parfois aussi l’humour et l’espoir… Ici, grâce à Sebastião Salgado, nous pouvons les voir tels qu’ils ont choisi d’être vus. Et peutêtre pour la première fois dans leurs jeunes vies, ils peuvent se dire qu’ils existent. D’après un texte de Sebastião Salgado\nEntrée libre Mardi – Jeudi – Vendredi 13h30 - 18h00 Mercredi 9h30 - 12h00 et 14h00 - 18h00 Samedi 10h00 - 12h00 et 14h00 - 17h00 Tous les soirs de spectacles\nPhotographes déjà exposés : Charles Fréger, Hugo Misery, Jean Rault, Laurence Reynaert, Sabine Meier, Jean-Louis Schoellkopf, Luc Choquer, Alain Cornu, Marcos López, Klavdij Sluban, Kishin Shinoyama, Véronique Ellena, Jean-Christian Bourcart, Romain Osi, Vanessa Winship, Gilbert Garcin, Jean Gaumy, André Kertész, Barry Frydlender, Thierry des Ouches, Osamu Kanemura, Harry Gruyaert, Jacques Lartigue, Jean-François Lange…\nDu jeudi 10 janvier au samedi 13 avril 2013 Vernissage le jeudi 10 janvier à 18h30 56 photos couleur Exposition réalisée en collaboration avec Magnum Photos et la Bibliothèque Municipale de Lyon.\nMartin Parr « Life’s a beach »\nMartin Parr, photographe britannique de renommée internationale, est membre de la coopérative photographique Magnum Photos depuis 1994. Son œuvre est caractérisée par la dérision et l’ironie. Fidèle à sa démarche documentaire et critique, Martin Parr réalise depuis trente ans des photographies sur la société de consommation et les excès qu’elle génère. Grâce à cette exposition, il nous fait partager sa vision sans concession de la mondialisation et du tourisme de masse. De ses premières prises de vues en Angleterre à ses derniers travaux en Thaïlande, nous sommes sur la planète Parr ; un monde où le grotesque est étroitement lié à la banalité du quotidien des vacanciers du XXIe siècle.\nMardi 25 septembre le café - 20h30\nChant, piano : A. Sanchez Chant, percus : C. Boizanté Chant, accordéon, piano : F. Marchand Batterie : P. Melnotte Contrebasse : E. Roumanet Paroles et musiques : A. Sanchez, C. Boizanté, F. Marchand, B. Monseur Son : S. Teulier, C. Poulin, E. Compan Regard : C. Morlot, N. Andres CD : Humain Débutant (2010)\nwww.orlandotrio.com Durée : ~ 1h30 Tarif plein : 14 € Tarif réduit : 11 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 8\nSous ce nom inspiré d’un roman de Virginia Woolf, se cachent des personnalités volcaniques qui échangent volontiers rôles, instruments, sexes, baisers et micro. Dans un univers proche d’un Mano Solo, d’une Brigitte Fontaine ou d’un Dick Annegar, ils boxent, caressent, se lâchent avec réserve, se retiennent avec fureur et même parfois l’inverse... Une valse des sentiments exacerbés, des révoltes à pleine gueule, des tristesses insondables, des bonheurs inébranlables, des délires à neurones pétés. Une performance musicale, visuelle et poétique.\ncôté presse La folie et les tendresses des trois voix d’Orlando : un grand moment de chanson.\n( (Le Monde\nAvec Orlando, la scène est une boite magique de laquelle tout peut jaillir à tout instant !\n( (La Dépêche du Midi\nDu vrai cabaret… Il y a longtemps que la chanson ne nous avait pas offert une aussi jolie surprise.\nMardi 2 octobre le théâtre - 20h30\nThéâtre de Romain Gary Mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco\nÉditions Gallimard Production : Théâtre de l’Invisible, AskUs, MC Bourges/SN, CDN/Théâtre de la Commune/Aubervilliers, Théâtre André Malraux/ Rueil-Malmaison, Théâtre Liberté/Toulon Avec l’aide du Théâtre du Rond-Point\nwww.theatre delinvisible.com Durée : 1h40 Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 10\ncôté presse Bruno Abraham-Kremer donne son souffle théâtral à ce roman autobiographique lumineux et bouleversant, et l’on s’en délecte.\nLe résultat est magnifique - Bruno Abraham-Kremer passe d’un personnage à l’autre avec une agilité remarquable. Scéniquement, c’est très beau.\n( (Le Pariscope\nCe récit autobiographique prend les spectateurs aux tripes - Bruno Abraham-Kremer, seul en scène, tient son public d’un bout à l’autre, amuse, passionne et émeut. Un grand moment de théâtre.\nUn délicieux conteur - c’est captivant, tendre, et très émouvant.\nInterprétation : B. Abraham-Kremer Scénographie : P. Marioge Lumière : G. de Malglaive Création sonore : M. Ahoudig Composition, clarinette basse : G. Hervet Costumes : C. Villermet Images et vidéos : A. Vérat\nComment le petit Roman Kacew, gamin juif russe, élevé par une mère extraordinaire, amoureuse de la France, accomplira sa Promesse et deviendra Romain Gary : héros de la guerre, Consul de France, écrivain deux fois Prix Goncourt… Une épopée romanesque, de Wilno à Varsovie, de Nice à Londres, truffée d’humour et de tendresse. « Sa Promesse de l’aube fait partie de ces livres qui vous font du bien parce qu’il vous redonne confiance dans la vie. C’est cela que je cherche sans cesse au théâtre : faire rire et pleurer pour tenter de partager avec le public cette expérience magnifique et pitoyable. Romain Gary c’est comme un frère d’arme…»\nMardi 9 octobre le théâtre - 20h30 création\nDu Paris métissé au désert du Rajasthan Après trois ans de travail entre Bombay et Paris, Mathias Duplessy, multi-instrumentiste sans frontière revient avec l’album Jeena Jeena, fruit de sa rencontre avec Mukhtiyar Ali, chanteur soufi indien. Des compositions traditionnelles aux arrangements métissés qui s’inspirent aussi bien de la musique indienne du Rajasthan que du flamenco, du blues, du reggae, des musiques africaines, japonaises et mongoles. Soyez prêts pour un nouveau voyage des déserts d’Asie jusqu’à l’Andalousie. Pour mémoire nous avons déjà accueilli Mathias pour un trio de cordes aventurières, avec les archets du monde et l’an passé avec Sophia Charaï.\nCD : Jeena Jeena (2012)\nwww.mirmukhtiyarali.com www.mathiasduplessy.com Durée : 1h30 Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 12\ncôté presse La Transculturalité est son domaine, la voix son doux plaisir… Jovial, affable, généreux, Mathias Duplessy empli d’une multitude de projets, nous dévoile ses dernières aventures musicales.\n( (France Culture\nLe virtuose de la guitare acoustique…\n( (Le Parisien\nEn effaçant ainsi les frontières, Mathias Duplessy fait de la musique un langage magique et savant qui serait aussi celui du respect et de la tolérance.\nMusicien de l’évasion… Mathias Duplessy est un voyageur, un expérimentateur et un initiateur…\n© Aruna Kalahastri\nGuitare : M. Duplessy Voix et harmonium : M. Ali Sarangi : D. Ali Tabla : A. Kumar Dholak : R. Kumar Accordéon : B. Charlery Basse : S. Bedrossian Régie : A. Chauleur\nvendredi 12 octobre le théâtre - 20h30\nThéâtre De Pierre Desproges / Mise en scène : Michel Didym\nwww.theatre-manufacture.fr Durée : ~ 1h Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 14\ncôté presse De l’élégance, de la distance, une vraie fibre comique et un grain de folie… la prose fantasque, politiquement incorrecte et farouchement misogyne de Pierre Desproges prend une dimension explosive dans la bouche de ce duo de choc.\n( (Les Échos\nLes deux immenses comédiennes se livrent en s’en délectant à des joutes d’une cruauté jubilatoire…\nUne allégresse, une énorme gaieté et finalement une tendresse très inattendue… C’est tellement savoureux !\n((Le Figaro Magazine\nUn passionnant ping-pong verbal. À la volée, elles se renvoient les aphorismes, formules et bons mots de Pierre Desproges extraits de divers sketches et textes inédits.\n© Eric Didym et Miche Birot\nAvec C. Murillo, D. Valadié Scénographie : L. Peduzzi Lumière : J. Hourbeigt Costumes : C. Brottes Adaptation musicale : M. Collin-Cremonesi Son : A. Omé Collaboration artistique : É. Lehembre Coproduction : Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy Lorraine, La Pépinière – Paris, Le Volcan, scène nationale – Le Havre\n« L’intelligence, c’est comme les parachutes, quand on n’en a pas, on s’écrase » Ex-enquêteur pour l’IFOP, ex-pronostiqueur pour Paris Turf dans les années quatre-vingts, Pierre Desproges invente les savoureuses Minutes de Monsieur Cyclopède. Romancier, journaliste, il impose sur France Inter les premières chroniques à humour mordant et esprit vachard… Après Les Animaux ne savent pas qu’ils vont mourir, du même Desproges, Didym s’attaque avec Les Chroniques de la haine ordinaire, aux inédits, à ces textes au vitriol qui déclenchèrent souvent la polémique, à l’esprit truculent d’un clown grave, irrité par tout et par principe, hilarant par courtoisie, et mort par inadvertance.\nMardi 16 octobre le café - 20h30\nPiano : A. Hervé Violon : S. Guillaume\nProchain rendez-vous : mardi 12 mars (p. 70)\nwww.antoineherve.com Durée : ~ 1h30 Tarif plein : 14 € Tarif réduit. : 11 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit\ncôté presse Quelque chose de crucial est en jeu …il nous entraîne dans une authentique aventure.\nAvant de s’apercevoir que la musique d’Antoine Hervé est intelligente, on est conquis parce qu’elle est heureuse et communicative.\nUn magnifique pianiste de jazz, de la classe des plus grands.\nle swing manouche En duo avec Sébastien Guillaume Quatrième édition des Leçons de Jazz… Moments incontournables et privilégiés où Antoine Hervé, pianiste exceptionnel, délivre quelques clés pour entrer dans l’univers des légendes du jazz. Deux rendez-vous cette année où vous retrouverez histoire, anecdotes, humour, explications techniques de votre pianiste préféré. Le créateur du célèbre Quintette du Hot Club de France, Stéphane Grappelli débute sa carrière en jouant dans la rue à douze ans, puis en accompagnant des films muets. Il rencontre très vite Django Reinhardt et crée avec ce dernier le style « swing manouche ». Un violoniste au style inimitable, lyrique, poétique et tendre, aux envolées lyriques capables de faire chavirer les cœurs et tourner les têtes qui valsent après guerre dans les rues de Paris. Stéphane a mérité sa réputation de musicien français de jazz le plus connu à l’étranger, et c’est au travers de l’évocation de sa vie et de ses compositions qu’Antoine Hervé va vous faire revivre son épopée avec la complicité de Sébastien Guillaume, au violon.\nMarDI 23 OCTOBRE le théâtre - 20h30\nConception, interprétation, vidéo : Scorpène Mise en scène : S. Dupuy Coordination technique des effets : Y. Higounet Création son : M. Pupillo Musique : K. Labèque, bohren & der club of gore Lumière : J. Jouvent, F. Poulet Régie : J. Jouvent Production : DSN Dieppe Scène Nationale Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf Soutien : Odia Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie. Production déléguée / Diffusion : Scène 2 / Séverine André Liebaut / Fréderic Gasnier.\nwww.scorpene.fr Durée : 1h15 Attention jauge limitée (250 places) Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 18\nDe et par Scorpène Bluffant, troublant, intelligent, énervant (« mais où est le truc ? »), élégant, fascinant, érudit… Laissez-vous manipuler avec bonheur dans ce voyage en magie, « là où l’âme agit ». Ce Dieppois, ancien champion d’échecs devenu vidéaste puis magicien, bouscule notre perception du réel… Doué d’une acuité inouïe pour l’observation, Scorpène est un pourvoyeur de rêve et d’étonnement, un prodige de magie mentale, un génie d’analyse. Cet alchimiste joue avec l’invisible, accueille vos doutes, bouscule vos certitudes, lit dans vos pensées et fait d’étranges rêves prémonitoires…\ncôté presse Abandonnez vos certitudes et prêtezvous à ses expériences mentales. Rien à voir cependant avec les prétentieux prétendants de la magie nouvelle, ni avec le bellâtre télévisuel Simon Baker ! Scorpène est un homme de scène, plein de finesse, de désinvolture et d’angélisme, qui manipule les mots, les chiffres et les objets avec la complicité des spectateurs.\nÉpoustouflant. Vous n’oublierez pas votre soirée de sitôt…\nQuelque chose de profond s’est passé au-delà du divertissement.\n((La Voix du Nord\n© Julien Diologent\nvendredi 26 OCTOBRE le théâtre - 20h30\nMUSIQUE THÉÂTRE TZIGANE www.micheljonasz.fr Durée : 1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit\nDe et par Michel Jonasz 30 ans après sa dernière apparition au théâtre, Michel Jonasz revient sur les planches. Sous la forme d’une pièce écrite et mise en scène par lui-même, accompagné d’une bande-son spécialement enregistrée en Hongrie, il y incarne son grandpère, juif polonais, qui à l’âge de vingt ans va quitter la Pologne pour aller vivre en Hongrie et devenir un fameux cantor dans plusieurs synagogues, avant de connaître comme tant d’autres la déportation. « Il est évident que cette pièce, que je considère comme un devoir de mémoire, dépasse le simple hommage à la musique tzigane. C’est avant tout pour moi, un message de fraternité. Aucune vie n’est plus importante qu’une autre. Chaque vie est sacrée ». Michel Jonasz\ncôté presse Dans une écriture admirable, un jeu d’une grande délicatesse, une mise en scène sobre et précise… L’humour yiddish est des plus savoureux. Jonasz rend aussi hommage à la musique tzigane qui l’a beaucoup inspiré. En se promenant dans sa mémoire, l’artiste a réalisé un spectacle magnifique.\nIl y a des spectacles dont on sort avec l’envie d’appeler les amis pour leur dire « Allez-y, vous allez rire, pleurer, aimer. » Celui de Michel Jonasz est de ceux-là. C’est simplement bouleversant.\n( (Le Monde Magazine\nÉmouvant comme une chanson de Jonasz.\nCiselé d’humour juif et d’amour universel, ce spectacle… se déguste …avec une larme à l’œil et un sourire aux lèvres.\nLe texte est admirablement ciselé, les musiques tziganes suavement tristes. Acteur, il est criant de vérité… Un pur bijou.\nmardi 13 novemBRE le théâtre - 20h30 navette au départ de rouen à 18h45 représentation scolaire mardi 13 novembre 14h30\nMUSIQUE chambre 1er violon : J.-P. Audoli 2e violon : E. Owen Alto : P. Fauré Violoncelle : A. Copéry Programme « Face à l’histoire » Beethoven, Quatuor n°2 opus 18, dédié à Joseph Franz von Lobkowitz (1800) Chostakovicth, Quatuor n°8 opus 110 en do mineur (1960) Jevtic, Quatuor n°4 en do mineur (création 2012) Soutien : Spedidam, Drac Île-de France\nwww.automne-ennormandie.com www.quatuor-ludwig.net Durée : 1h Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 22\nAvec Automne en Normandie Faisant suite à la tournée célébrant leurs 25 années de collaboration et de succès, le concert que le Quatuor Ludwig donnera, illustre bien l’éclectisme et la recherche esthétique qui anime depuis ses débuts l’ensemble à la renommée internationale. Le Quatuor Ludwig est primé à de nombreux concours internationaux ( Fondation Menuhin, Portsmouth, concours Arthur Honegger ), se voit invité à passer une année de résidence à l’Université Yale (1988) avant de devenir «Quatuor en Résidence» au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (1991) pour une durée de trois ans. Une abondante discographie fait le bonheur des mélomanes, remportant de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem. Un CD rassemblant les quatuors n° 1, 3 et 8 de Dmitri Chostakovitch est sorti dans les bacs en octobre 2011 sous le label Calliope.\ncôté presse Le Quatuor Ludwig est un poète d’un raffinement exquis... Il compte sans contexte parmi les meilleurs ensembles du moment.\nC’est grandiose dans la manière de dire, d’oser ; c’est bouleversant dans l’émotion.\nLe niveau du spectacle est haut, l’émotion et la poésie sont au rendezvous. Et quelle musique...\nVENDREDI 16 NOVEMBRE le THÉÂTRE - 20h30 CRÉATION AVRIL 2012\nCoproduction : Théâtre National-Bruxelles, Théâtre Royal - Namur, Printemps des Comédiens, Parvis Scène Nationale TarbesPyrénées, Théâtre de Grasse, Théâtre VidyLausanne, Théâtre de Neuilly-sur-Seine, Théâtre Liberté-Toulon, Maison de la Culture de Tournai, Carré Sainte-Maxime.\nwww.automne-ennormandie.com www.artara.be Durée : 1h Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 24\nAuteur et mise en scène Fabrice Murgia Cie Artara Avec Automne en Normandie Les Enfants de Jéhovah mêle l’autobiographie -la douloureuse immigration d’une famille italienne en Belgique dans les années 1960- et une exploration de terrifiants mécanismes sectaires d’endoctrinement chez les témoins de Jéhovah. « Le spectacle ne traitera pas explicitement des sectes comme d’un problème de société, cette réalité sera le support de projection d’une nouvelle histoire, porteuse de l’interrogation d’une troisième génération issue de l’immigration économique dans les années 60. Une réflexion sur le rapport trouble entre les origines et l’argent, une exploration des thèmes du travail et de la famille à travers le regard d’un enfant à l’imaginaire formaté. » Fabrice Murgia.\nConseiller artistique : D. Murgia Avec C. Maidon, M. Pinglaut, A. Rousseau Musique : M. Glaude Création vidéo : A. Van Egmond Scénographie : S. Siegmann Costumes : M.-H. Balau Production : Cie des Petites Heures\nMardi 20 NOVembre le THÉÂTRE - 20h30 À voir en famille (dès 8 ans)\nTHÉÂTRE VISUEL Cie Philippe Genty Direction artistique : P. Genty Direction chorégraphique : M. Underwood Mise en scène : P. Genty, M. Underwood Assistant : E. de Sarria Assistante stagiaire : Y. Aspeli Musique : R. Aubry Interprétation : élèves de Nord-Trondelag University College de Verdal : Á. Mággá Wigelius, A. Dahr Nygaard, H. Paulsen, M. Anda Berg, L. Kvitvik, H. Hoff Vaagen, B. Karine Sandberg, S. Marqvardsen, M. Bekken, S. Fevik Coproduction : NordTrondelag University College – Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre Soutien : Ministère de la Culture - Drac Bourgogne et de la Ville de Nevers\nwww.mcnn.fr Durée : 1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 26\nAprès sa création en 1992, Ne m’oublie pas avait tourné aux quatre coins du monde, Philippe Genty offrait alors à son public l’un de ses plus beaux spectacles. Cette immersion dans l’odyssée d’êtres tout droit sortis du pays des rêves, fait aujourd’hui l’objet d’une nouvelle renaissance. Les dix élèves de la prestigieuse école de théâtre gestuel de Norvège apportent avec eux leur talent, leurs chants sublimes et leur incroyable présence scénique. Magicien de l’image et maître de la marionnette, Philippe Genty nous enchante, nous bouleverse, nous bouscule à chacune de ses créations. Un spectacle merveilleux et bouleversant, où tout un chacun y trouvera matière à vibrer et rêver.\ncôté presse Une beauté plastique séraphique, une fraîcheur roborative et une poétique du geste infinie alliée à une virtuosité technique époustouflante. Tout est fluide et aérien, exécuté avec cette apparente facilité que revêt l’art maîtrisé. Sans esbroufe et avec une choralité exemplaire.\n( (Froggy’s delight\nLe pays des merveilles de Philippe Genty.\nFresque poétique et inventive… Entre pantins qui deviennent humains, ombres chinoises, chants et marionnettes. Conte teinté d’humour et de « singeries »…\n((Le Journal du Centre\nJEUDI 22 NOVEMBRE le théâtre - 9 - 17 HEURES Entrée libre\nCris(e) Journée de formation du secteur de Psychiatrie Générale organisée par le Centre Hospitalier Intercommunal Caux-Vallée de Seine, ouverte au public.\nScansions littéraires et théâtrales par la Compagnie « Les passeurs de mots » Plus de renseignements :\nwww.chi-cauxvalleedeseine. fr (rubrique : news) 28\n« La crise, avant d’être ce mot dont les économistes nous rebattent les oreilles, c’est d’abord une notion issue d’Hippocrate : phase de la maladie, elle est soit fatale soit salvatrice. Dépassant le champ médical on peut l’appréhender au singulier et elle se décline : « de nerfs, d’adolescence, de couple, de foi(e)… » . Dans le champ du collectif, chaque jour nous apporte son lot de situations critiques : crise des valeurs, de la représentation démocratique, de l’économie mondialisée, etc. Peut-être est-ce en faisant dialoguer approche médicale, psychanalytique, syndicale… et point de vue de soignants que nous pourrons porter un autre regard sur la crise : au lieu d’être calamiteuse, peut-elle être porteuse d’embellie, d’un inouï à venir ? » Rémi Picard\nUn moment de témoignages et d’échanges auquel participent notamment : J.-P. Kamieniak, professeur de psychologie clinique Olivier Bernard, Médecins du Monde Priscille Gérardin, professeur de pédopsychiatrie Philippe Billaux, syndicaliste.\nvendredi 23 NOVEMBRE le théâtre - 20h30\nComme un retour aux sources pour Anaïs. Aux sources de ce que fut pour elle la découverte de la chanson quand, toute petite, sa chanteuse préférée était non pas Madonna, ni Mylène Farmer, mais Lily Fayol, star des années 40… La chanteuse remet donc au goût du jour des titres des années 20 aux années 40, s’amusant à les « décaper », rendant hommage à une période de légèreté et d’insouciance. Accompagnée d’un DJ, Anaïs se lance dans une ode à la liberté, avec fraîcheur et enthousiasme. Laissez-vous donc embarquer, et amusez-vous avec une joyeuse « bête » de scène !\nwww.anaisinyourface.com Durée : 1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 30\n( (Midi Libre\nLes textes légers et cinglants se savourent comme des réconfortantes madeleines.\n( (Marie France\nIconoclaste et décapant !\nMistinguett ou Éliane Embrun en ressortent ébouriffées et drôlement rajeunies.\nC’est cela le talent : traverser générations et préjugés, en restant soimême. Anaïs l’a fait… Lily Fayol aurait sans nul doute apprécié…\nVéritable juke-box vivant, Anaïs revisite les rengaines oubliées à sa sauce folk, soul, pop, électro, hip-hop, voire tango. C’est drôle, moderne, parfois caustique, mais toujours tendre. Un numéro de cabaret qui déménage.\nSon dernier opus lui permet de s’affirmer, par delà son charisme et sa drôlerie… Anaïs avait imposé sa personnalité sur la scène française. Elle en impose maintenant par sa voix.\nChant : Anaïs Batterie : D. Honnet Basse : B. Dessoliers DJ Netik CDs : À l’eau de javel (2012), The love album (2008), The cheap show (2007)\nAnaïs chante de mieux en mieux, tente des orchestrations rutilantes et groove comme une reine. Et les vieilles chansons deviennent des chansons neuves et stupéfiantes.\nMARdi 27 Novembre le théâtre - 20h30\nTextes additifs : Thomas Bernhard Conception scénographique : D. Préaudat Costume : P. Barré Avec M. Crouail, K. Huguenin, D. Stevens Production : Théâtre Méga Pobec En association avec la Scène Nationale Evreux Louviers Soutien de l’Odia / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie.\nwww.megapobec.com Durée : 1h10 Tarif plein : 14 € Tarif réduit : 11 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 32\nD’Eugène Ionesco Mise en scène : Jean Pierre Brière Quelque part en province. Dans un appartement, un Professeur donne une leçon particulière à une élève polie et bien élevée. Dans l’appartement, la bonne du professeur s’emploie à l’intérieur, veille à l’ordre et au ménage. Au commencement, le vieux professeur et la jeune élève se congratulent. On additionne les politesses… Tout va bien. Les règles se brouillent. Et tout va moins bien… Un théâtre de l’absurde de Ionesco dont la mise en scène nous étonne et nous séduit jusqu’à la dernière minute, car lorsque les masques tombent, la réalité est encore plus vicieuse qu’elle n’y parait.\ncôté presse Original, bien pensé, à la fois drôlement monstrueux et monstrueusement drôle (…), absolument hilarant, bref, jubilatoire ! Une vraie « leçon »… de théâtre !\n( (La Provence\nUne mise en scène inventive, électrisante. Les comédiens investissent la scène et jouent à fond l’absurdité jusqu’à la folie.\n( (ODB Théâtre\nUne avalanche de comique… Marie Crouail et David Stevens sont remarquables… Ils subliment le texte de Ionesco qui ne perd en rien son caractère loufoque et déjanté.\n((Planchescourbes planchesaclous.overblog.com Tout est dynamité !\njeudi 29 novembre le théâtre - 20h30\nMise en scène : V. Delerm, avec la complicité artistique de M. Makeïeff Textes et chansons : V. Delerm Multi-instrumentiste : N. Mathuriau Avec la participation vocale et amicale de Woody Allen. Lumières : N. Maisonneuve Décors : E. Duplay CDs : Quinze chansons (2008), Les piqûres d’araignées (2006)… Coréalisation: CICT / Théâtre des Bouffes du Nord Spectacle en partenariat avec France Inter\nwww.myspace.com/vdelerm Durée : ~ 1h15 Tarif plein : 25 € Tarif réduit : 20 € Hors Passeport - 12 ans : gratuit 34\nIl y a toujours eu du théâtre dans les spectacles de Vincent Delerm. Depuis dix ans, dans ses quatre albums il met en scène les déambulations de Simon, un personnage noir et blanc, ses pensées intérieures, son cinéma muet. C’est l’inverse cette foisci, avec ce spectacle de théâtre et de chansons inédites. Simon s’interroge sur le temps qui passe, sur la façon dont les modes se démodent, sur ce que nous attendons d’une existence… Memory parle de notre rapport au temps, aux âges de la vie et à la disparition.\ncôté presse Il y a chez Vincent Delerm une élégance mélancolique, une subtile nostalgie… Entre music-hall, cinéma muet à la Buster Keaton et concert intimiste… Humour, légèreté et délicatesse. Un beau retour pour le chanteur désormais acteur à qui l’aventure du théâtre va bien.\nSpectacle superbe, virevoltant dans ses modes de traitements, offrant du jeu théâtral et des chansons inédites, des ombres chinoises…\n( (La Croix\nPlutôt que de se résigner à regarder le temps passer, chacun ferait mieux de s’appliquer à lui voler des petits instants de bonheur. Aller applaudir ce spectacle en est assurément un.\nHilarant, bouleversant, cet ovni théâtral et musical, est un prodige de fantaisie et de poésie. Tout est à la fois gai et triste, beau et imprévu, dans son tour de vie d’une infinie justesse, où chacun peut, un moment, se reconnaitre.\nMARdi 4 décembre le théâtre - 20h30\nTraduction S. Sentz-Michel © Actes Sud Papiers Avec S. Facco, V. Fouquet Assistant mise en scène : J. Desmoulains Scénographie, Lumière : T. Vareille Production : Cie Le Chat Foin Coproduction : L’Archipel / Granville Aide de la Région HauteNormandie, de la Drac Haute-Normandie, de la Ville de Rouen et du CG 76. Soutien du Théâtre d’Arras, du Théâtre de la Chapelle Saint-Louis / Rouen et de l’Odia Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie.\nwww.ciechatfoin.com Durée : ~ 1h Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 36\nDe Victor Slavkine Mise en scène : Yann Dacosta Voici l’histoire d’un ingénieur persuadé qu’il n’a rien à voir avec le monde de l’Art mais qui va prendre conscience que celui-ci fait partie de sa vie. L’histoire de deux mondes qui se rencontrent. L’histoire de deux personnages : celui qui surprotège son âme et celui qui la surexpose. L’histoire de deux anti-héros qui vont rapidement prendre conscience qu’il faut avant tout réussir à « devenir soi » avant de « devenir quelqu’un ». Une fable à la fois drôle, grinçante, philosophique et satirique où il s’agit de se réconcilier avec ses rêves déçus, se réconcilier avec soi-même, avec ses paradoxes, accueillir son génie et sa médiocrité. Une pièce, baignée dans un « réalisme fantastique ».\ncôté presse On rit et l’on tremble à la fois. Univers de l’émotion, de l’étrange, de la réflexion. Univers de Yann Dacosta.\n( (Le Tapis Volant\nUne fable poétique dans une ambiance très fantastique.\n( (Paris Normandie\nUne réflexion profonde et tourmentée sur la création artistique. Le propos est riche, et les acteurs défendent avec talent et maîtrisent cette œuvre.\nVendredi 7 décembre le théâtre - 20h30\n« De peigne et de misère » Fred Pellerin revient avec le cinquième chapitre de son spectacle, dans lequel il continue de faire vivre les légendes de Saint-Élie-de-Caxton. Petit rappel pour ceux qui ont loupé ce bonimenteur québécois : Fred passe à la moulinette anecdotes, potins, rumeurs de son petit village de la Mauricie « où les lutins et les fées s’écrasent dans les pare-brise le soir ». Cette fois, Méo, le décoiffeur du village, découvert au travers des précédents épisodes prend ici, le premier rôle. Fred Pellerin remet des enjoliveurs à la surréaliste banalité, et « rebrasse » notre mémoire collective par ses acrobaties verbales.\ncôté presse Imaginez, disons, un mélange entre Henri Gougaud et Jamel Debbouze, Yannick Jaulin et Gad Elmaleh… Aux tournures de vieux français auxquelles il rend saveur et malice, ce fabuliste ajoute l’invention verbale.\nIl a l’invention verbale identitaire qui jardine le français québécois pour notre plus grand bonheur.\nMagicien des mots…\nFred Pellerin est un peu notre « griot » des forêts d’érables ! Le gentil trappeur a du charme, une forte personnalité. Découvrez-le, retrouvez-le !\nwww.fredpellerin.com Durée : 1h20 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 38\nSon spectacle à remonter et à arrêter le temps nous a fait rire et pleurer. Un grand moment d’émotion…\n( (Le Point\nmardi 11 décembre le théâtre - 20h30 Scolaires : lundi 10 à 14h00 et mardi 11 à 14h00 Création novembre 2012\ndanse hip-hop théâtre à voir en famille dès 6 ans\nChorégraphie, conception : S. Bidaud avec la collaboration artistique de C. Diaconale Assistante à la chorégraphie : J.-C. Bidaud Dramaturgie, assistante mise en scène : M. Henry Interprétation, aide à la création : C. Barbier, J.-C. Bidaud, J. Iffrig, M. Ségala, S. Zabarel, M. Bolegue Création lumière, scénographie : D. Brun assisté par O. Leportier (régie) Conception musicale et arrangements : M. Sidibé\nwww.6edimension.fr Durée : 45 mn Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 40\nCie 6e dimension Après la vieillesse, sujet rarement traité par les danseurs du genre hiphop, dans Je me sens bien, l’an passé, Séverine Bidaud aborde avec sa nouvelle création notre rapport à la consommation avec humour et poésie. Le point de départ de cette pièce sera un télé-achat, un scénario aberrant dans lequel les femmes pourront acheter, en guise de compagnon, de « prince charmant », un véritable « Homme robot multifonction ». Une mise en scène décalée, rythmée par l’accumulation de situations absurdes, entre réalité et fantasmes, commentées par un comédien haut en couleur, soulignera les dérives possibles du remplacement de l’homme par la machine et la nécessité de réapprendre à donner du temps à l’autre. Coproduction : Drac Hte-Ndie, CR Hte-Ndie, CG 76, Quai des Arts - Argentan, Initiatives d’Artistes en Danse Urbaine (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé), Centre de danse du Galion - Aulnay-sous-Bois, Le Théâtre du Moulin – Louviers et Rouen. Soutien : Odia Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie.\nvendredi 14 décembre le THÉÂTRE - 20h30 Création le 24 novembre 2012\n« Ma plus belle histoire d’amour » « Un soir aux Bouffes Du Nord, j’ai vu Daphné chanter. J’ai pensé à Barbara, ce soir-là. Sa voix, sa sincérité, son élégance, ses fêlures m’ont convaincu que Daphné réunissait les qualités indispensables pour rendre hommage à cette artiste d’exception. Je suis même convaincu qu’elle est l’une des rares, pour ne pas dire la seule, à pouvoir nous emmener ailleurs, tant son émotion, sa fragilité peuvent donner corps à ces chansons aux sentiments exacerbés… Le 24 novembre 1997, Barbara nous a quittés. Pour célébrer ce 15e anniversaire, Daphné reprendra à Paris, le 24 novembre 2012, soir de la disparation de Barbara, le spectacle qui la révéla au grand public appelé Bobino 67. Si l’ordre original des chansons sera respecté, Daphné a carte blanche pour les arrangements. »\nCds : bleu Venise (2011), Carmin (2007), L’Émeraude (2005)\nwww.daphne.fr Durée : 1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 42\ncôté presse Doucement mais sûrement, Daphné s’est imposée comme l’une des chanteuses les plus douées de sa génération.\nUn romantisme charnel et joyeux. Voix plus affirmée. Musique plus dépouillée. Et toujours cet étonnant sens poétique et onirique.\nMélancolique, sensuelle ou rêveuse, Daphné est en train d’éclore.\nEntre le côté mutin d’Olivia Ruiz et la belle froideur de Keren Ann, Daphné continue de réinventer la nouvelle chanson française et de jouer des convenances.\nChant : Daphné Claviers : A. Anérilles Guitares : R. Canac Violoncelle : F. Kret\nle café - 20h30\nProgramme non communiqué à l’heure où nous clôturons cette plaquette Voix : Jenny Daviet (Soprano), Tatyana Ilyin (Mezzo-soprano), Xin Wang (Ténor), Julien Véronèse (Baryton) Coproduction : Juliobona.fr, Opéra de Rouen H.-N. L’Opéra de Rouen H.-N. est soutenu par la Région H.-N, la Ville de Rouen, la Drac H.-N, les Départements 76 et 27 et la CREA.\nwww.operaderouen.fr Durée : ~ 1h Tarif plein : 5 € Tarif réduit : 3 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 44\nLes chanteurs de la Compagnie de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Les « Cafés Opéra » continuent mais avec la deuxième promotion internationale de la jeune Compagnie des solistes de l’Opéra de Rouen : Tatiana Ilyin a suivi de grandes formations musicales à Manhattan. Elle a interprété de nombreux rôles, a reçu beaucoup de prix. Avant d’intégrer la jeune compagnie, elle faisait partie de l’Opéra de New York. Tout au long de sa jeune carrière Tatiana a eu le privilège de chanter avec des artistes de renom comme Brian Zeger, Deborah Birnbaum… Après des études de piano puis de chant, Jenny Daviet clôture son cycle au Conservatoire de Paris, après avoir été lauréate du concours International de Jeunes Talents Lyriques. Elle montre rapidement une prédilection pour les rôles mozartiens et affectionne par ailleurs le répertoire italien. Julien Véronèse s’oriente d’abord vers le piano avant d’être encouragé à se diriger vers une carrière de soliste. Il interprète différents airs lyriques et remporte plusieurs prix, dernièrement en 2012, une nomination dans la catégorie « Révélation Lyrique de l’année » aux Victoires de la musique classique. Après quatre prix au même concours chinois (cas exceptionnel), Xin Wang arrive en France grâce à une bourse du gouvernement français. Il multiplie les récompenses. Après un passage comme artiste de l’Opéra Studio à l’Opéra national du Rhin, il intègre la jeune compagnie de l’Opéra de Rouen.\nmardi 15 janvier le THÉÂTRE - 20h30 Scolaire à 10h00 création scénique après une résidence à Juliobona À voir en famille (dès 6ans)\nVous avez découvert ce « poilard » en version courte, adapté à la rue, pendant le Festival de l’Humour 2012. Après leur résidence de création pour la scène à Juliobona, les deux havrais se démèneront à nouveau pour vous faire revivre les plus grandes scènes du cinéma mais maintenant en cinémascope. Vous assisterez aux coulisses du spectacle en même temps qu’à sa représentation. Un enchainement de clichés cinématographiques réalisé grâce à l’alchimie du mime, des marionnettes et de chorégraphies d’objets. Aventure, humour et suspense sont les ingrédients inévitables de ce bon polar sanglant.\ncôté presse Effets visuels séduisants, amenés avec astuce et rigueur mimique…\nComédiens et mise en scène : Yvan et Yann Lescop Œil extérieur: A. Barillon + l’équipe Juliobona\nwww.brisdebanane. canalblog.com Durée : ~ 1h15 Tarif plein : 14 € Tarif réduit : 11 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 46\n( (Le Fourneau Le Mai des Arts dans la rue Excellent spectacle visuel bourré de trouvailles faisant appel au théâtre, au mime et à la manipulation d’objets.\n( (La Voix du Nord\nPatibulaires mais presque ! Le public était ravi, normal, le spectacle est très astucieux.\n( (Dordogne libre\nUn grand moment de théâtre, sinon de cinéma ! Avec une réjouissante créativité dans la mise en scène et la manipulation d’objets, le tandem acteur/ bruiteur a évoqué quelques moments cultes que l’on voit d’ordinaire en deux dimensions et qui font beaucoup moins rire. Ce spectacle restera sans doute comme l’un des meilleurs moments du festival de l’humour 2012.\nGestuelles parfaitement maîtrisées…\nvendredi 18 janvier le THÉÂTRE - 20h30\nInterprétation : F. Ziviani, N. Diguet, S. Ledig Assistante à la chorégraphie : M. Altaraz Musique : H. Torgue, piano Costumes : J. Schiotto, M. Mercier d’après J.-Y. Langlais Dramaturgie : C.-H. Buffard Lumière : D. Zape assisté de P. Escande Lumière : B. Croizy Son : A. Strippoli Coproduction : Théâtre de la Ville/Théâtre des Abbesses – Paris Soutien de la MC2 Grenoble\nwww.gallotta-danse.com Durée : 1h Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 48\nJean-Claude Gallotta Centre chorégraphique national de Grenoble Groupe Émile Dubois Soucieux de faire vivre son répertoire, Jean-Claude Gallotta a recréé en 2011 le trio Daphnis é Chloé qui avait tant ému par sa capacité à mêler cérébralité, animalité, humour et joie des sens lors de sa création en 1982 : « sorte de petit chef d’œuvre » pour Libération, « l’une des plus belles choses qu’il ait été donné de voir » pour Le Nouvel Observateur, « l’essence des rapports amoureux » pour Le Monde. Déjouant le caractère éphémère de la danse, il redonne vie à ce ballet à la fois intime et libre, sensuel et ludique, sauvage et espiègle.\ncôté presse La liberté joyeuse avec laquelle Gallotta a écrit ce scénario de l’irrésistible attraction des corps donne une claque. Daphnis é Chloé distille une essence enivrante, celle de la confiance en l’amour.\nUn miracle de limpidité… N’ayons pas peur des mots. Le miracle est absolu ou peu s’en faut.\nL’une des pièces les plus poétiques, les plus tendres, les plus facétieuses.\n( (Le nouvel Observateur\nLe public est séduit par cette variation dansée éblouissante sans décor et sans fard. Triolisme chorégraphique de haut vol, ce Daphnis é Chloé créé en 1982 trouve une seconde jeunesse.\nmardi 22 janvier le THÉÂTRE - 20h30\nDe Marivaux Mise en Scène : Vincent Dussart\nAvec : L.M Audubert, J.P Bélissent, F. Cals, X. Czapla, C. Garrigues, A. de Rocquigny, S. Torresi, N. Yanoz Scénographie : F. Cheli Lumières : J. Bertin Vidéo : P. Franchino, D. Ferrette Costumes : R.M Servenay Production : Compagnie de l’Arcade Soutien du Conseil Régional de Picardie et du Conseil Général de l’Aisne. Convention avec la Drac de Picardie, le Conseil Régional de Picardie, le Conseil Général de l’Aisne et la Ville de Soissons. Durée : 1h Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux -12 ans : gratuit 50\nDans cette pièce, il s’agit de décider lequel des deux sexes a donné le premier l’exemple de l’inconstance en amour. Les documents manquants, on a eu l’idée de recourir à l’expérience : quatre enfants, deux du sexe féminin et deux du sexe masculin, ont été isolés dans une forêt dès le berceau. Cette expérience a duré de longues années. Chacun d’eux a grandi isolé du monde et ne connait encore que Mesrou et sa sœur Carise qui les ont élevés. On va alors leur laisser la liberté de sortir de leur enceinte et de connaître le monde. Au lever du rideau, l’expérience touche à son terme et le spectateur va constater les résultats avec les premières amours qui vont apparaître. En fait, cette pièce relève d’une dispute savante sur une question de psychologie expérimentale : l’inconstance vientelle de l’homme ou de la femme ?\ncôté presse Un spectacle beau et saisissant. Une réalisation très originale et des excellents comédiens. Courez voir ce Marivaux dont la langue résonne avec toute sa puissance.\nC’est un spectacle émouvant, fort bien servi par ses interprètes et la mise en scène à la fois discrète et offensive.\nSi vous voulez vivre une expérience exceptionnelle, plus actuelle que jamais, courez vite à « la Dispute ».\nVendredi 25 janvier le théâtre - 20h30\nPiano, compositions, direction : A. Emler Trompette, bugle : L. Blondiau Sax ténor, clarinette basse, cornemuse : L. Dehors Sax alto et soprano, voix : T. de Pourquery Sax alto : P. Sellam Tuba : F. Thuillier Contrebasse : C. Tchamitchian Batterie : C. Sardjoe Marimba, percus : F. Verly « E total » (mai 2012), Album Choc Jazzman/Jazz Magazine CDs : Crouch, touch, engage (2008), West in peace (2006)…\nwww.andyemler.eu 22h - Le Café La soirée se poursuivra avec le Caux Seine Big-Band, direction Sébastien Guillaume. Durée : ~ 1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 52\nEn partenariat avec l’association Temps de Cuivres dans le cadre des Hivernales des Cuivres en Normandie. Après des mues successives, le MegaOctet créé en 1989 n’est jamais sur le terrain musical où on l’attend. Trop turbulent, trop festif pour n’être qu’un mini big band de jazz convenu et, trop virtuose, trop extravagant pour endosser le rôle de l’orchestre de divertissement haut de gamme. Andy Emler est un « tambouilleur » d’esthétiques multiples, doublé d’un compositeur singulier, surprenant et joueur. Partageur de plaisir, il est accompagné d’une tribu de talentueux voltigeurs, improvisateurs inspirés, qu’il met en valeur individuellement au sein d’un orchestre homogène et bourré d’énergie. Andy Emler est le directeur artistique de la Compagnie aime l’air Compagnie conventionnée par la Drac Île-de-France et la Région Île-de-France. Soutenue par la Sacem, la Spedidam et l’Institut français Le Andy Emler MegaOctet est membre de la fédération Grands Formats\ncôté presse L’un des meilleurs orchestres de la planète… Orchestre joueur… virevoltes, moments virtuoses, chants musicaux… un plaisir constant pour les oreilles. Le travail sur les dynamiques, le rapport entre composé et improvisé servent à exciter l’imaginaire musical et non à faire démonstration.\n« E total » est une nouvelle folie, une nouvelle gâterie. Cette musique descriptive et onirique sait s’y prendre pour figer l’auditeur dans l’expectative et le frisson. Cet orchestre est bardé de médailles, prix et autres Victoires.\nmardi 29 janvier le café - 20h30\nTexte / comédien : Cédric Chapuis Mise en scène : Stéphane Batlle À mi chemin entre Forest Gump et Billy Elliot, Adrien Lepage, gamin doué, beau de naïveté, vit une passion défendue pour la batterie. Loin d’être idiot ou attardé, il est juste… différent. Depuis tout petit, il transforme joyeusement les bruits qui l’entourent en une symphonie rythmique des plus colorées. Vibrant d’un amour passionnel pour son instrument, Adrien se confie. Il lève tout doucement le voile sur une histoire aussi drôle que bouleversante. Il nous prend par la main et nous conte simplement l’histoire de sa vie : une vie sur mesure.\ncôté presse Un spectacle à la fois touchant et poétique, drôle et troublant. À découvrir sans tarder.\n…des quiproquos aussi drôles que poétiques… Un drôle de duo vraiment percutant !\nOn est scotché par le talent de Cédric Chapuis qui réussit à nous émouvoir et à nous faire rire, avec finesse et délicatesse. Un formidable spectacle.\nUn vrai spectacle coup de cœur qui nous charme, nous transporte… À ne pas rater !\n((Le canard enchainé\n( (Télérama TT\nDurée : 1h25 Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux -12 ans : gratuit\nVendredi 1er février le théâtre - 20h30\nChant, guitares : B. Berge\nDurée de la soirée : ~ 2h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit CDs : Blackwood (2011), Fretwork (2009), I’m the antipop (2007), St. Slide (2004)…\nAucun doute à ce sujet, Bjørn Berge est un virtuose comme il en existe peu. Tous ceux qui l’ont déjà vu peuvent témoigner de sa maîtrise époustouflante de la guitare à 12 cordes, de sa fluidité bouleversante, de son jeu de slide. À mi-chemin entre l’orchestre et la locomotive à vapeur, lorsqu’il se produit sur scène, guitare en avant, scandant ses couplets de sa voix éraillée, tout en les martelant du pied, Bjørn affiche une énergie débridée. Ce norvégien est un spécimen, à faire rugir de plaisir !\ncôté presse Une finesse et un délié sans pareil sur le manche d’une guitare… le blues avec un grand B.\nHomme orchestre sans orchestre, colosse et bluesman virtuose.\nLe géant de l’acoustique.\n( (VIP Acoustique\nLe géant venu du froid revient avec sa grosse voix et sa guitare douze cordes pour notre plus grand bonheur.\nChant, guitare : N. Attal Guitare : P. Devin Batterie : J. Audigier Basse : T. D’Arbigny Claviers : D. Cornelis CD : Yellow 6|17 (2011)\ncôté presse Une voix grave, une énergie hallucinante, des rythmes funk… Attention, révélation !\nGrooves puissamment funk, des solos de guitare sanglants et un chant soul exemplaire.\n© Fabrice Bats\nAuteur-compositeur, chanteuse mais aussi guitariste, Nina Attal, 19 ans, est avant tout une musicienne exigeante à l’énergie débordante. Influencée par la musique noire américaine, teintée de mélodie pop, elle impose un style particulier. Avec un talent incroyable pour le Live, Nina Attal aime faire le show.\nmardi 5 février le théâtre - 20h30 Création 2012\ndanse hip hop Cie Rêvolution - Anthony Égéa\nCoproduction : EPPGHV Parc et Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Bayonne - Sud-Aquitain, Office artistique de la Région Aquitaine CCN de Créteil et du Val de Marne – Cie Käfig, CDC du Val de Marne, Théâtre Paul Éluard de Choisy le Roi, Le Cuvier – CDC d’Aquitaine, Institut Français…\nwww.cie-revolution.com Durée : ~ 55 min Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 58\nLors d’une tournée en Afrique, Anthony Égéa rencontre des danseurs avec lesquels nait l’envie de créer un spectacle : « Ils m’ont bousculé par leur danse puissante, personnelle et par leur charisme redoutable ». Très présente en Afrique, la danse hip-hop est déjà métissée avec les danses traditionnelles et contemporaines. Le Krump y est très vivant. Cette danse de rébellion, née après les émeutes de Los Angeles en 1992, est issue de la violence, de l’isolement, et de la pauvreté. Elle trouve un écho particulier chez les danseurs pour donner vie à une danse incarnée, urgente, brute et sauvage.\ncôté presse Beaucoup d’humour… de générosité… Un tableau riche à partir d’une palette complexe.\nUn moment tout à fait exceptionnel… époustouflant… éblouissant… « Rage », c’est de la sueur et de la virilité magnifiée. Mais aussi beaucoup de délicatesse, d’intelligence et d’humour.\n( (Sud Ouest\nLe spectacle n’est pas exotique, il porte toutes les révoltes et les aspirations des jeunes urbains. La chorégraphie s’appuie sur chacun des danseurs, les met en valeur, autorise une expression personnelle qui n’empêche pas les délires collectifs.\nDirection artistique, chorégraphie : A. Égéa Interprétation: S. Keita (Mali), DEKG. Mvou (Gabon), S. Mze Hamadi Moissi (Union des Comores), R. Siopathis (République Centrafricaine), K. Tsengou Dingha (Congo), S. Salif Traore (Burkina Faso) Création musicale : Y. Talbot Création lumière, scénographie : F. Blanchon Assistant chorégraphique : F. Lamargot\nsamedi 9 février le théâtre - 20h30\nÉditions Actes Sud-Papiers Avec : D. Arribe - Martin, A. Aybar - Majid, A. Bouayad - El Hadj, K. Kada - Shériff, M. Stiti - Hamid, L. Tazaïrt Driss, et la participation de C. Mutuel - Louise. Musique : F. Minière, A. Meyer Coproduction : MC2 Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – Scène Nationale de Belfort, Repères – Groupe de création artistique, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Domaine d’Ô Durée : 1h40 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux -12 ans : gratuit\nUn voyage touchant, souriant, dans un foyer Sonacotra où ces hommes, sans femme, accompagnent un des leurs, mal en point, miroir d’une vie à son crépuscule. 60\nde Nasser Djemaï « Ces invisibles, qui sont- ils ? Des travailleurs immigrés, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée, qui ont vieilli ici en France. Ils sont restés seuls, pour des raisons diverses. Ils ne sont pas rentrés au pays. La France est devenue leur pays, ils y ont apporté leurs rêves, mais ils sont devenus des fantômes. Ils ont asphalté des routes, construit des HLM, sorti des quantités de pièces détachées des chaines et des machines outils. Ils n’ont pas ménagé leur peine, ils ont bien contribué à ces « trente glorieuses », ces années de reconstruction accélérée de l’économie. Mais dans l’inconscient collectif, ces travailleurs étrangers sont immortels parce que continuellement interchangeables. Ils ne sont pas nés, ils ne sont pas élevés, ils ne vieillissent pas, ils ne se fatiguent pas, ils ne rêvent pas, ils ne meurent pas, ils ont une fonction unique : travailler. » Nasser Djemaï - Auteur de la pièce.\ncôté presse Quand le théâtre dit le monde mieux qu’un documentaire, c’est qu’il rime avec art. Bravo, Nasser Djemaï.\n( (Les Echos\nLe jeune auteur a réussi un pari trop rare dans le théâtre français : entrer dans le vif d’un sujet de société, appuyer là où ça fait mal et faire rire en même temps.\nTous très charnellement présents, les acteurs nous racontent aussi une autre histoire : leur vie entre langues française et arabe, qu’ils font résonner sur scène en une harmonieuse partition.\nmardi 12 février le théâtre - 20h30\ne musiqu classique\nOu l’incroyable destinée de György Cziffra Spectacle musical conçu et interprété par Pascal Amoyel\nProgramme musical Liszt – invocation (extrait) Schumann-Scène d’enfants op.15 « gens et pays étrangers » Scriabine- Étude Op.8 n°12 en ré# mineur Liszt-Funérailles (extrait) Khatchatourian-danse du sabre d’après une transcription de G. Cziffra Grief-le carillon de Chérence (5e mouvement de la sonate pour piano n°22) Gershwin-improvisation sur The man I love Ellington - Solitude, transcription de P. Amoyel Liszt - 3e consolationRhapsodie hongroise n°2 Improvisations P. Amoyel Durée : 1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux -12 ans : gratuit 62\ncôté presse Un talent éblouissant… Sublime.\nUn pianiste hors du commun. Superbe.\nTendresse et passion, un spectacle musical inédit.\n( (Pariscope ( (Le figaro\n( (France musique\n© Francis Campagnoni\nMise en scène : C. Fromont Lumières : A. Cossu\nPascal Amoyel, pianiste virtuose, aux très nombreuses récompenses (victoire de la musique en 2005, Grand Prix du Disque décerné par la Société Chopin à Varsovie… le monde de la musique à propos de son enregistrement sur les Nocturnes de Chopin « un miracle que l’on n’osait plus espérer… ») nous plonge dans la vie de son mentor Cziffra, un des plus grands pianistes du XXe siècle. Touchant, troublant, passionnant, nous partageons la découverte de la vie de ce Rom d’exception aux souffrances multiples entre nazis et communistes et cette énergie vitale, existentielle, la musique. « Récits et musiques s’imbriqueront comme pour illustrer sa vie et son œuvre qui sont indissociables ».\nvendredi 15 février le café - 20h30\njazz fusion « Une rencontre au café, après le concert de Sixun, d’un jeune homme timide qui me propose un CD à la pochette très moche. Je prends courtoisement ce cadeau me disant : bon on verra... En route pour chez moi, en auto, je glisse la galette dans le lecteur et là, surprise, j’écoute tout, avec étonnement et vraiment grand plaisir. Ils frisent encore les vingt ans, possèdent déjà une maîtrise, une vitalité des plus remarquables. » Denis David\nSax, EWI : Alexandre Roudaut Claviers : Martin Lefebvre Guitares : Gabriel Gosse Basses : Romain Labaye Batterie : Alexandre Lucas\nwww.myspace.com/ alexroudautgroupe Durée : 1h30 Tarif plein : 14 € Tarif réduit : 11 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 64\nSi les inspirations sont clairement avouées : Michael Brecker, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Chick Corea… si l’alchimie commune n’est pas sans rappeler Sixun et Consorts, Totem s’invente une couleur personnelle. Une couleur faite d’exigence, de fougue, de précision diabolique, d’inventivité, de liberté et de fraîcheur. Ces cinq-là sont en train d’apprendre à se ressembler en s’étonnant eux-mêmes, en se forgeant des compositions entêtantes pour, in fine, les servir avec un brio à couper le souffle.\ncôté presse Leur musique est magique. Une incroyable maturité et un feeling maîtrisé attestent qu’ils sont sur une très bonne voie. Il y a un talent fou chez ces jeunes musiciens d’à peine 20 ans… …Un univers musical original combinant jubilation, fougue et inventivité.\norientale musique électro Chant, Oud : K. Jubran Trompette, Synthé : W. Hasler Un univers original né de la rencontre entre la musique orientale traditionnelle de Kamilya, une des plus belles voix de la Palestine et des sons électro de Werner. Tous deux ont planché sur le même livre, Hommes de l’autre rive de Dimitri Analis, un long poème qui nous entraîne sur de possibles rivages éloignés d’îles grecques, et ont aussi adapté certaines pensées récentes de poètes contemporains, pour ce concert. La voix pure et sans limite de Kamilya, ses compositions, ses rythmes et par ailleurs les racines et le passé de trompettiste de Werner, ses propres mélodies et sa façon de « conduire » la musique électronique créent un univers harmonieux pour un voyage intemporel à découvrir sur scène.\ncôté presse Une artiste est née. Son envol ne fait que commencer.\nCDs : Wanabni (2010), Wameedd (2003) Durée : 1h30 Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 14 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 66\nLa voix fluide et serpentine, constellée de nuances ; Kamilya Jubran passe du murmure à l’éclat, étire syllabe après syllabe, jouant avec le silence, ou accélère au contraire les mots, les phrases de poètes arabes contemporains… Elle chante en s’accompagnant d’un oud, le luth arabe. Werner Hasler, équipé d’un synthétiseur et d’échantillons sonores enregistrés, habille et déshabille, brouille et pimente de parasites, de bruissements, de fréquences, la voix et l’instrument…\nvendredi 8 mars le théâtre - 20h30 création 2013\nTraduction « Méfaits du tabac » : A. Markowicz, F. Morvan Avec P. Pineau, H. Briaux, A. Fischer, M. Jeancourt, N. Bonnefoy, N. Daussy Collaboration artistique, décor et scénographie : S. Orcier Lumière : C. Pinaud Musique : N. Daussy Production : Cie Pipo Soutien du Grand T Scène conventionnée LoireAtlantique/Nantes et de l’Odia Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie. Décor fabriqué par les ateliers du Grand T Durée : ~1h30 Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 68\nD’Eugène Labiche Mise en scène : Patrick Pineau « Après les deux derniers spectacles Sale août de Serge Valletti et Le suicidé de Nicolaï Erdman, je souhaitais revenir à une forme plus légère pour un spectacle qui puisse se faire itinérant. Depuis longtemps je souhaitais mettre en scène L’affaire de la rue de Lourcine, un cauchemar éveillé en forme d’intrigue policière. Deux hommes sont persuadés être des meurtriers. Faute de l’être au départ, ils vont le devenir afin d’effacer les preuves du meurtre qu’ils croient avoir commis. Mais les morts chez Labiche ressuscitent et morts et vivants termineront en chanson. Ainsi avec humour, l’auteur nous dévoile les faces cachées de la nature humaine. Cette pièce en un acte est une œuvre majeure de Labiche, l’histoire y est condensée, le suspense permanent. Le théâtre de Labiche est organique, en éruption, c’est une mécanique du burlesque redoutable qui n’est pas sans parenté avec les farces de Tchékhov.\n« Méfaits du tabac » D’Anton Tchékhov Le spectacle sera précédé des Méfaits du tabac, une drôle de conférence où un homme épuisé par un quotidien où la folie le guette vient déverser son mal de vivre. Deux courtes pièces qui ont pour qualité d’observer avec humour et profondeur le spectacle de nos faiblesses humaines. » Patrick Pineau\nMardi 12 mars le café - 20h30\nconcert commenté les rythmiques du diable Deuxième et dernier épisode de l’année, où vous pourrez retrouver les histoires, anecdotes, humour, et explications techniques de votre pianiste préféré. Un moment incontournable et privilégié… Le compositeur du très célèbre Blue Rondo à la Turk, devenu la musique du film À bout de souffle, et de Three to get ready repris par Claude Nougaro sous le titre Le Jazz et la Java, était aussi le leader du quartet qui créa Take Five, une composition de son saxophoniste Paul Desmond. Comment une musique innovatrice devint-elle un tube planétaire ? Dave Brubeck se passionne pour les rythmes asymétriques et c’est une Leçon de jazz très axée sur la création rythmique que vous propose Antoine Hervé.\nPiano : A. Hervé\nwww.antoineherve.com Durée : ~ 1h30 Tarif plein : 14 € Tarif réduit. : 11 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 70\nUn pianiste au superbe toucher, très fin dans la fermeté, et une grande habileté, sensibilité et intelligence dans le retraitement des standards.\n( (Keyboards magazine\nSans aucun doute l’une des personnalités les plus attachantes du jazz français.\n( (Nice Matin\nL’art de la réharmonisation subtile, dans la plénitude d’un phrasé libre, décontracté. La joie de l’invention rythmique, dans la qualité du toucher, dans la maîtrise du discours.\nvendredi 15 mars le théâtre - 20h30\nSi l’étiquette de bluesman lui colle à la peau, tant l’homme maîtrise le style, Paul Personne est aussi un mélodiste exceptionnel, un auteur de talent et un guitariste de génie unanimement reconnu par les plus grands artistes (J.L. Aubert, E. Mitchell, V. Sanson, J. Higelin, A. Bashung, Calvin Russell...). Accompagné par le groupe À L’Ouest, dans la lignée de Neil Young et ses Crazy Horses, Paul revient avec un projet atypique enregistré en Normandie, un diptyque dans lequel il se révèle impérial. Des climats, des ambiances, des guitares qui hurlent, des silences. Tour à tour électrique et sauvage, intime et parfois envoûtant… Un vent de liberté souffle à l’Ouest de Paul Personne.\ncôté presse Chant, Guitares : P. Personne Batterie : B. Allanic Guitare : A. Bellanger Basse : N. Bellanger CDs : À L’Ouest (2012), Amicalement Blues (2007), Il était un fois la route (2006)…\nwww.paulpersonne.com Durée : ~ 1h30 Tarif plein : 25 € Tarif réduit : 20 € Hors Passeport - 12 ans : gratuit 72\nOn aime Paul Personne, ce bluesman qui transforme les mélopées de sa guitare en longs couplets. Un retour à l’essentiel.\nPaul Personne est un grand guitariste et son tableau de chasse depuis plus de trente ans atteste de ce statut, tout comme sa maestria sur ce nouvel essai.\nLe bluesman français sort de sa tanière… Il nous revient avec un album très rock.\nDisque gorgé de guitares, enregistré à l’ancienne avec un groupe au look seventies, dans lequel le jeu affûté et la voix râpeuse de Paul Personne font à nouveau des étincelles.\nPaul Personne est fait d’un seul bloc et sa musique, comme son parcours, témoignent de cette intégrité si naturelle qu’elle en devient bouleversante.\nwww.operaderouen.fr Durée : ~ 1h Tarif plein : 5 € Tarif réduit : 3 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 74\nvendredi 22 mars le THÉÂTRE - 20h30\n« Annonciation » Spectacle créé en résidence au TNDI - Châteauvallon Chorégraphie primée au Bessie Award 1997 à la 13ème édition du New York Dance & Performance Award « Royaume Uni » Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Cités danse connexions Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg\nwww.preljocaj.org Durée : ~ 50min Tarif plein : 19 € Tarif réduit : 16 € Passeport curieux - 12 ans : gratuit 76\n« Annonciation » et « Royaume Uni » Angelin Preljocaj Il a longtemps retardé le moment de passer à l’acte. Cette fois, ça y est. Pour la première fois de son long parcours, Angelin Preljocaj se confronte à la danse hip-hop. Annonciation, ballet créé en 1995, était à l’époque un duo étonnant, aux images léchées, plein de violence acoquinée à une musique agressive, entre mysticisme et révélation. Le chorégraphe racontait alors la scène où l’Archange Gabriel apprend à Marie qu’elle va donner naissance au fils de Dieu. Ce duo est aujourd’hui revisité par deux danseuses hip-hop pour une Annonciation modernisée. À la demande de Suresnes cités danse, Angelin Preljocaj a signé Royaume Uni. D’une rencontre inédite entre quatre « reines » hip-hopeuses – comme il aime à les nommer – et un chorégraphe au geste alliant grâce et noblesse, est né un royaume irrigué des imaginaires et gestes chorégraphiques de chacun, tendu vers la réalisation d’une unité, un royaume liant les genres et les individualités, et donnant corps à l’idée même de communauté. « Annonciation » Pièce pour 2 danseuses Scénographie : A. Preljocaj Musique : S. Roy (Crystal Music), A. Vivaldi (Magnificat) Costumes : N. Sanson Lumières : J. Chatelet Assistant, adjoint à la direction artistique : Y. Van den Bosch Assistante répétitrice : N. Naidich Choréologue : D. Lévêque\n« Royaume Uni » Pièce pour 4 danseuses Création 2012 pour Suresnes Cités danse Musique : 79 D Costumes : N. Lartigau Lumières : C. Giovansili Assistante du chorégraphe : C. De Smet Choréologue : D. Lévêque\njeune public scolaires le café Jeudi 4 octobre à 15h00 et vendredi 5 octobre à 9h15, 10h30 et 15h00\nHaïku marionnettique théâtral et musical, dès 3 ans\nMise en scène : J. Noguès Écritures : G. Pupella, J. Noguès Avec G. Pupella, V. Betti, C. Deguilhem Composition Musicale : V. Betti Conception, réalisation vidéo : P. Noguès Création Lumière : M. Bertol Décor : D. Bailleul, J. Noguès, G. Pupella Coproduction : Ville d’Issoire, en partenariat avec le Parvis, S N, et le Centre Culturel de Ramonville. Compagnie conventionnée par la Drac Midi-Pyrénées et le CR de Midi-Pyrénées avec le soutien du CG de la Haute Garonne.\nwww.pupella-nogues.com Durée : 45 mn 78\nUn spectacle pour parler avec fraîcheur et humour du monde qui nous entoure au rythme du temps qui passe, des quatre saisons et du cycle jour/nuit, des évènements de la vie, avec malice et impertinence, dans une écriture scénique ouverte qui met en évidence la fulgurance du mot et ses résonances. Un marionnettiste râleur, un musicien lunaire, et un manipulateur de fils sont les guides malicieux du spectacle.\ncôté presse Un spectacle d’un genre des plus originaux… mélangeant notamment les sons et la vidéo, la poésie et le conte. La phase la plus magique et éblouissante : le moment où les acteurs jouent avec des ombres chinoises.\n( (La Montagne\ncôté PRO La Compagnie Pupella-Noguès glisse la poésie dans les oreilles des toutpetits. La scénographie est d’une richesse remarquable. Tout là-dedans est beau, et précis… Un joyau, pétillant d’intelligence, d’espièglerie, de simplicité et de sincérité.\n((Nathalie Besançon - Les 7 collines.\nUn bestiaire simple au parfum de ferme et de terroir joliment servi par des images contemporaines.\n((Véronique Desroches, Festival les Têtes de Bois\n© Bruno Wagner et © Jef Rabillon (droite)\njeune public scolaires le théâtre Scolaires : Jeudi 18 octobre à 10h00\nThriller cartoon contemporain dès 9 ans Nomination aux Molières 2011\nCie Loba – Annabelle Sergent P.P. les p’tits cailloux nous entraîne sur les traces du fameux Petit Poucet. Une histoire vieille comme le monde, revisitée à la sauce Loba : récit déjanté sur fond de langue décapante, un pied de nez jubilatoire à nos imageries traditionnelles. Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné par ses parents ? Et qui n’a pas rêvé de les abandonner à son tour ? Ce thriller explore la notion de fratrie, de place dans la famille, et sonne un air de rébellion !\ncôté presse Sa performance époustouflante fait surgir à travers les mots des images, des pans de décors complets et des situations hilarantes qui ont provoqué des salves d’applaudissements absolument délirantes.\n( (Le Devoir-Montréal\nSon conte, un vrai show. Impressionnant !\n( (Le Courrier de l’Ouest\nTonalité décapante et des textes jubilatoires. L’humour, l’étonnement et l’effet de surprise sont garantis.\n( (Nouvelles du Viaduc\nAvec A. Sergent Ecriture : A. Sergent, V. Loiseau (Kwal) Mise en scène : A. Marcel Lumière : P. Touzard Son : R. Raimbault, J. Launay Costume : M. Amet Soutiens : Drac Pays de la Loire, Région Pays de la Loire, CG Maine et Loire, Ville d’Angers. Coproduction, accueil en résidence : Assos Nova Villa – Reims, Le Quai - Angers, Le Jardin de Verre – Cholet, Le THV - St Barthélemy d’Anjou, Assos Ah ? – Parthenay, Scènes de Pays dans les Mauges Beaupréau Partenaires : Village en Scène – Thouarcé, Le Grand T – Nantes, La Péniche Spectacle – Rennes, Spectacles en Chemin – Laval, La Montagne Magique – Bruxelles, L’Archipel – Fouesnant, Centre Culturel de la Gobinière – Orvault, Le Vieux Couvent – Muzillac.\nwww.cieloba.org Durée : 1h05\njeune public scolaires le café Lundi 25 mars à 15h00 et mardi 26 mars à 9h15, 10h30 et 15h00\ndès 3 ans théâtre de marionnettes dès 3 ans\nCie du Jabron Rouge Adapté de «Tristan la teigne» de Tony Ross, Éditions du Seuil La petite Mö est malicieuse : elle prétend qu’elle a mal aux oreilles, qu’elle n’entend pas bien les ordres. Sa mère, inquiète, l’emmène chez un médecin qui n’y comprend rien. Et Mö continue de jouer avec les mots, transformant les situations les plus ennuyeuses en activités beaucoup plus attrayantes ! Mais une nuit, dans la forêt, la rencontre avec un mystérieux personnage magique lui joue des tours. Catastrophe !\nSoutien : Ville de Montbouchersur-Jabron Durée : 40 minutes\nwww.jabron-rouge. izispot.com 80\ncôté presse Un spectacle débordant d’humour… Authentique et rafraichissant… bâti autour d’un incroyable décor circulaire… Une réalisation tendre et simple, intelligente et bien menée. Les enfants ne sont sortis de l’univers de la petite Mö qu’à grands regrets…\nMarché de Potiers 10 et 11 NOVEMBRE 30 exposants, nombreuses animations (exposition, concours, projection de films…) ASSOCIATION TOUT TERRE Avec le soutien de la Ville de Lillebonne et l’Association TTNCFC Entrée libre le samedi 10 de 14h00 à 19h30 et le dimanche 11 de 10h00 à 19h00.\nJuliobona « Le Théâtre », 537/357 places « Le Café », 200 places « La Galerie » dédiée à la photographie. Pour plus d’informations, connectez-vous à Juliobona.fr où vous retrouverez la programmation illustrée d’extraits vidéo et audio.\nLes acteurs Accueil-billetterie : Sylvie Paul Entretien : Isabelle Leclerc Techniciens : Dominique Gallais, David Debris et les techniciens intermittents (Djé, Philippe, Manu…) Communication : Élodie Lambert Compta communication : Sébastien Lemoine Directrice-adjointe : Marie-José Mius Direction : Denis David\nJuliobona.fr Association Culturelle Juliobona Adhésion année civile 15 € ou Adhésion-Passeport. Statuts sur le site Juliobona.fr Membres du Conseil d’administration : Jean-Louis Le Goff (Président), Pascal Delahaye (Trésorier), Oceng Oryema (Secrétaire), Pascale Gandon-Debeauvais, Pascal Szalek, Isabelle Ménard, Soumia Bettahar, Denise Orange, Christine Dechamps, Marie-Claire Lemercier-Tocqueville, Alain Boudier.\nPasseport Curieux Septembre/décembre 2012 : 89 € Janvier /mars 2013 : 89 € Il vous donne accès, sur réservation, à toutes les manifestations, exceptées « Vincent Delerm/Memory », et « Paul Personne ». Nous vous conseillons chaleureusement cette formule, financièrement très attractive, pour découvrir des spectacles que vous n’auriez peut-être pas retenus.\nTarif réduit Il est réservé aux adhérents, moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, étudiants, groupes à partir de 10 personnes (comités d’entreprises, associations…), aux élèves du Conservatoire Caux vallée de Seine et des « Ateliers Théâtre Dram*Bakus Juliobona ». L’entrée est gratuite pour les moins de 12 ans. N’oubliez cependant pas d’aller retirer un billet « exonéré » à l’accueil. L’accès au Théâtre et au Café est interdit aux enfants de moins de 3 ans.\nDram*Bakus Inscriptions « Atelier théâtre Dram*Bakus » au 02 35 38 88 54 ou 06 80 61 97 56. Reprises des ateliers fin septembre.\nRéservation et règlement Tél. : 02 35 38 51 88 Fax. : 02 35 38 57 00 juliobona@ville-lillebonne.fr Place de Coubertin 76170 Lillebonne En espèces, chèque, carte bleue (également par téléphone), carte Région-Loisirs, Pass’ Culture 76. Les réservations sont effectives à la réception du règlement. Les billets ne sont ni repris ni échangés. Nous nous réservons la possibilité de changer de salle entre le Théâtre et le Café pour des raisons techniques.\nAccueil/Billetterie Ouverture dès le 11 septembre. Pour vous guider dans le choix de vos spectacles n’hésitez pas à nous consulter au téléphone ou mieux encore sur place. Mardi, jeudi et vendredi : 13h30 - 18h00 Mercredi : 9h30 - 12h00 et 14h00 - 18h00 Samedi : 10h00 - 12h00 et 14h00 - 17h00 Fermeture les dimanches et jours fériés. Autres points de vente : Fnac Le Havre, Rouen, Carrefour, Géant, Magasin U et Intermarché. Licences : n°1/126079 ; n°2/145388 ; n°3/126080\nCalendrier de la saison 2012 - 2013 Septembre\nVen 21\tMar 25\n20h30\tPrésentation de Saison + Motobécane\t20h30\tOrlando\nBlabla… + Théâtre\tLe Théâtre Chanson surnaturelle\tLe Café\nMar 2\tMar 9\tVen 12\tMar 16\tMar 23\tVen 26\n20h30\t20h30\t20h30\t20h30\t20h30\t20h30\nLa Promesse de l’aube, Romain Gary/Bruno Abraham-Kremer\tMathias Duplessy et Mukhtiyar Ali\tChroniques d’une haine ordinaire, Pierre Desproges/Michel Didym\tLeçon de Jazz Antoine Hervé et Sébastien Guillaume - S. Grappelli\tRéalité Non Ordinaire, Scorpène\tMichel Jonasz - Abraham\nThéâtre\tLe Théâtre Musique d’ailleurs\tLe Théâtre Théâtre\tLe Théâtre concert commenté\tLe Café Magie mentale\tLe Théâtre Théâtre/Musique Tzigane\tLe Théâtre\nMar 13\tVen 16\tMar 20\tJeu 22\tVen 23\tMar 27\tJeu 29\n20h30\tQuatuor Ludwig. Avec Automne en Normandie\t20h30\tLes enfants de Jéhovah, Fabrice Murgia. Avec Automne en Normandie\t20h30\tNe m’oublie pas, Cie Philippe Genty\t9h/17h\tJournée Psy\t20h30\tAnaïs\t20h30\tLa Leçon, Ionesco/Jean-Pierre Brière\t20h30\tVincent Delerm/Memory\nMusique de chambre\tLe Théâtre Théâtre\tLe Théâtre Théâtre visuel - Dès 8 ans\tLe Théâtre Colloque\tLe Théâtre Chanson\tLe Théâtre Théâtre\tLe Théâtre Théâtre/Musique Le Théâtre\nMar 4\tVen 7\tMar 11\tVen 14\tMar 18\n20h30\t20h30\t20h30\t20h30\t20h30\nLe Tableau, Victor Slavkine/Yann Dacosta\tFred Pellerin\tSatisfaite ou remboursée ? Cie 6e dimension\tDaphné chante Barbara\tCafé Opéra\nThéâtre\tLe Théâtre Conteur québécois\tLe Théâtre Danse hip-hop/Théâtre - Dès 6 ans\tLe Théâtre Chanson\tLe Théâtre Chant lyrique\tLe Café\nMar 15\tVen 18\tMar 22\tVen 25\tMar 29\nMeurtre au Motel, Cie Bris de Banane\tDaphnis é Chloé, Jean-Claude Gallotta/CCNG\tLa Dispute, Marivaux, Cie Arcade\tAndy Emler Megaoctet + Big band CVS\tUne vie sur mesure, Cédric Chapuis\nThéâtre gestuel - Dès 6 ans\tLe Théâtre Danse contemporaine\tLe Théâtre Théâtre\tLe Théâtre Jazz\tLe Théâtre Théâtre\tLe café\nVen 1\tMar 5\tSam 9\tMar 12\tVen 15\n20h30\tBjørn Berge + Nina Attal\t20h30\tRage, A. Egéa / Cie Révolution\t20h30\tInvisibles, Nasser Djemaï\t20h30\tLe Pianiste aux 50 doigts, P. Amoyel\t20h30\tTotem\nBlues/Rock\tLe Théâtre Danse hip-hop Le Théâtre Théâtre\tLE Théâtre musique classique\tLe théâtre Jazz fusion\tLe Café\nMar 5\tVen 8\tMar 12\tVen 15\tMar 19\tVen 22\nKamilya Jubran & Werner Hasler\tL’affaire de la rue de Lourcine, Eugène Labiche/Patrick Pineau\tLeçon de Jazz Antoine Hervé - Dave Brubeck\tPaul Personne\tCafé Opéra\tAnnonciation et Royaume Uni, Angelin Preljocaj/Ballet Preljocaj\nMusique Orientale/Electro\tLe Café Théâtre\tLe Théâtre concert commenté\tLe Café Blues /rock\tLe Théâtre Chant lyrique\tLe Café Danse hip-hop Le Théâtre\n29 mars au 12 Avril\nProgramme du Centre Juliobona de Lillebonne\nProgramme 2012-2013 du Centre Juliobona de Lillebonne


Tremblement de terre très fort magnitude 6.0 - Océan Pacifique Nord, 206 km à l'est de Unalaska, Aleutians West (CA), Alaska, États-Unis, on Saturday, 14 January 1961 at 16:38 (GMT) / VolcanoDiscovery\nVery strong mag. 6.0 earthquake - North Pacific Ocean, 128 mi east of Unalaska, Aleutians West (CA), Alaska, USA, on Saturday, 14 January 1961 at 16:38 (GMT)\nTremblement de terre très fort magnitude 6.0 at 22 km depth\nEpicenter latitude / longitude: 53.693°N / 163.416°W (Océan Pacifique Nord, Alaska, États-Unis)\nVolcan le plus près: Isanotski (121 km / 75 mi)\n129 km S de False Pass (pop: 40) --> Voir les séismes à proximité!\n162 km ESE de Akutan (pop: 1,040) --> Voir les séismes à proximité!\n168 km SSO de King Cove (pop: 1,010) --> Voir les séismes à proximité!\n172 km SSO de Cold Bay (pop: 123) --> Voir les séismes à proximité!\n206 km E de Unalaska (pop: 4,490) --> Voir les séismes à proximité!\n262 km SO de Sand Point (pop: 1,060) --> Voir les séismes à proximité!\n293 km SSO de Nelson Lagoon (pop: 52) --> Voir les séismes à proximité!\n368 km SO de Perryville (pop: 113) --> Voir les séismes à proximité!\n412 km SO de Chignik Lake (pop: 73) --> Voir les séismes à proximité!\n426 km SO de Chignik Lagoon (pop: 78) --> Voir les séismes à proximité!


Les casinos en ligne respectent une conduite sociale adéquate\nMême si les casinos en ligne ont nécessairement une dynamique autre que celle des salles de jeux traditionnelles en ce qui concerne les interactions sociales, il y a encore certaines normes largement acceptées pour un comportement approprié sur un site de jeux en ligne. N'importe quel casino de renom doit systématiquement faire respecter et promouvoir les règles industrielles appropriées pour une conduite sociale adéquate. Il s'agit notamment de la surveillance de la qualité du jeu, de l'offre d'un excellent service à la clientèle, et la promotion des politiques pour un jeu responsable en tout temps.\nBetclic Casino répond à tous ces critères, et représente donc une option fiable pour ceux qui cherchent à s'inscrire sur une plateforme de jeux en ligne. Si vous visitez le site de Play2win, vous verrez que cette société répond également à ces exigences. Une partie de la pratique d'une conduite sociale responsable consiste à s'assurer que les clients ne profitent que d'un logiciel de haute qualité. Un site de jeux qui ne reçoit pas la licence appropriée et l'approbation du Technical Testing Center et d'autres sociétés de certification est en train de fournir à ses clients un mauvais service, car il se pourrait qu'il propose des logiciels mal conçus susceptibles d'être piratés, ou sujets à un certain nombre de problèmes. Heureusement, Betclic Casino a reçu toutes les licences requises et a soumis tous ses jeux à des tests rigoureux.\nCette plateforme promet également une transparence complète à tous ses clients, ce qui est un autre aspect essentiel de la bonne conduite dans l'industrie. Tous les joueurs peuvent consulter l'historique de leurs paris et de leurs jeux à partie de leurs comptes personnels en ligne, afin qu'ils puissent gérer et suivre l'ensemble de leurs transactions financières. En fait, chaque aspect du site est géré avec soin. Aucun joueur ne devrait donc avoir peur d'être abusé.\nDe plus, Betclic Casino encourage les politiques de jeu responsable entre tous ses joueurs. Le site se préoccupe du bien-être physique et mental du joueur. Par exemple, il propose des astuces pour le jeu responsable, conseille aux joueurs de se fixer un budget et une durée de temps limitée pour jouer. Le site avertit aussi les personnes de ne pas jouer lorsqu'ils sont tristes ou en colère, et de ne jamais courir après l'argent perdu, car cela peut rapidement conduire à une chute considérable et à de sérieux problèmes financiers. Si les joueurs gardent le contrôle et conçoivent le casino uniquement comme un divertissement, ils peuvent se mettre à l'abri de toute conduite de jeu malsaine.


Fraisier : Rubis des jardins Tray plant | Acheter au meilleur prix\nAccueil / Plants de Petits Fruits / Fraisiers Bio et Tray Plants / Fraisiers Trays / Fraisier : Rubis des jardins Tray plant\nFraisier utilisable AB sous réserve d’une demande de dérogation auprès de son organisme de contrôle : Rubis des jardins Tray plant. Plant Saison.\nCaractéristiques du Fraisier tray plant Rubis\nBonne résistante aux maladies\nGros fruit rond et ferme\nquantité de Fraisier : Rubis des jardins Tray plant\nDescription Fraisier : Rubis des jardins Tray plant\nLe fraisier Tray Plant Rubis est un fraisier non remontant semi-précoce. Le fraisier Rubis est une plante vigoureuse qui possède de grandes racines capables d’aller chercher l’eau en profondeur. Très productif, chaque pied de fraisier rubis peut donner 600 à 800 grammes de fraises. Les fraises rubis sont de jolis fruits ronds et fermes, très savoureux. La récolte des fraises rubis se fait de mai à juin avec en général 5 à 6 semaines de production. Le fraisier Rubis se plante de mars à avril pour une récolte de mai à juin.\nRésistant aux maladies, le fraisier Rubis est idéal pour une plantation en pleine terre. Vous pouvez également le planter en pot sur votre balcon ou votre terrasse.\nConditionnés en racines nues, les plants de fraisier rubis doivent être plantés dès la réception de votre colis. Avant de planter vos fraisiers, humidifier la motte avec de l’eau.\nTrès simple de culture et d’entretien, le fraisier est très adapté à tous types de jardin. Il vous suffira de l’arroser lors de période de sécheresse. Quelques mois avant de planter vos fraisiers, vous pouvez ameublir votre terre sur une vingtaine de centimètres et aussi supprimer les adventices et les cailloux


Du métro à Solidays - Solidays\nVous les croisez à République, Miromesnil ou Châtelet. Ils égaient votre quotidien. Cette année, encore une fois Solidays s’allie avec la RATP pour offrir un tremplin aux artistes du métro.\nAprès un casting réalisé à la station Miromesnil le mardi 14 mai, l’artiste Hugo Barriol et le groupe Monkuti ont été sélectionnés par un jury de professionnels de la musique pour jouer à Solidays.\nL’école du métro représente souvent un passage clé : « Choisir de se produire dans le métro, c’est expérimenter, se confronter à un public difficile. C’est l’école de la vie de la musique », affirme Michel Garret, responsable des partenariats de la RATP, « mais nous avons conscience que ce n’est pas une finalité, donc nous nous sommes donné pour mission de leur donner l’opportunité d’accéder à des scènes majeures. Et nous savons qu’à Solidays, les artistes sont valorisés autant que les autres stars du festival.”\nLe rappeur Pierre Enderlen, alias PihPoh a eu cette chance. L’année dernière il s’est produit avec son groupe à Longchamp. Nous l’avons rencontré.\nComment a commencé ton histoire avec le métro ?\nJ’ai commencé à chanter dans le métro en 2017. Ça faisait déjà une dizaine d’années que j’écrivais et interprétais mes textes. J’avais lancé une capsule sur Youtube « J’irai chanter chez vous », je toquais chez les gens, et je leur proposais de jouer gratuitement chez eux. Pendant un déplacement professionnel à Paris, je me suis dit que ce serait intéressant qu’on joue dans le métro. On y a joué pendant 6 mois.\nJ’ai eu de la chance, c’était les 20 ans des musiciens du métro. Tout le monde votait, les gens sur internet, les usagers pour sélectionner des artistes. J’ai fini dans les cinq premiers. J’ai foulé les planches de l’Olympia, et après, j’ai été sélectionné pour participer à Solidays en 2018. Tout s’est enchaîné comme dans un rêve.\nComment s’est passée ton expérience Solidays ?\nPour nous c’était un jour spécial. On rentrait d’une tournée au Kurdistan irakien. On est arrivés deux heures avant de jouer, pile pour les balances. On ne s’attendait pas à jouer sur une si grande scène. D’habitude, les festivals qui accueillent de nouveaux artistes, après ce genre de casting, ils les font jouer sur des scènes tremplin, où il y a moins de passage. Là c’était une vraie scène officielle. Vous touchez énormément de gens, en très peu de temps. C’est fantastique. On a aussi pu tester un nouveau décor, les techniciens sur place ont joué le jeu. On l’a utilisé sur tous nos concerts par la suite.\nPour nous c’était aussi une façon de nous engager, de faire partie d’une chaîne solidaire. C’est une expérience qu’on n’oubliera pas.\nQu’est-ce qui fait la particularité de Solidays ?\nC’est la ferveur du public. Sans hésiter. On avait déjà participé à de grands festivals, mais là, on a joué alors qu’il n’était que 15 ou 16 heures. Je me souviens que le chapiteau se remplissait sans discontinuer. Rapidement il y a eu une foule énorme, et les gens répétaient nos refrains. Ils les connaissaient par cœur ! Je suis de Belfort, je n’aurais jamais imaginé qu’à Paris ils connaîtraient aussi bien nos chansons. Ils chantaient avec nous. On avait du mal à y croire…\nUn mot d’encouragement pour tes successeurs ?\nFoncez sans réfléchir parce qu’au bout du tunnel du métro il y a une scène en or qui vous attend !\ndécouvrez les deux talents qui joueront à Solidays cette année :\nHugo Barriol - Oh my\nMonkuti Feat Kologbo


Stimulateurs pour couple connectés\nSEXTOYS Sextoys Connectés\nVivez avec votre temps, et faites place à la technologie dans votre vie sexuelle avec les sextoys connectés ! Vibromasseur, boules de Geisha, stimulateur clitoridien, les jouets intimes connectés vont vous faire vibrer de plaisir à distance.\nUn sextoy connecté est un jouet intime relié à une application sur le smartphone, tablette ou l’ordinateur de votre partenaire lui permettant ainsi de contrôler votre plaisir. Que ce soit par Bluetooth, Wifi via IOS ou Android, installez les applications dédiées et profitez de nouveaux plaisirs intimes et coquins.\nLaissez-vous aller et donner le pouvoir à votre partenaire, faites lui confiance, il saura vous faire monter au septième sans vous toucher, tout à distance !! Vous êtes seule, lancez l’application via votre smartphone et laissez votre sextoy choisir pour vous, chaque mouvement, chaque vibration vous amènera vers un plaisir orgasmique. Contrôlable par distance, vous trouverez dans notre sélection de quoi éveiller les sens et le plaisir de monsieur et de madame : Des stimulateurs clitoridiens et des œufs vibrants chez We Vibe , des stimulateurs de prostate et des plugs anaux chez Lovense, chaque partenaire y trouvera son plaisir.\nLoin l’un de l’autre, avec les sextoys connectés ce n’est pas un problème. Préparez-vous une ambiance romantique et chaleureuse, musique, bougie. Regardez votre sextoy d’un air coquin et envoyez une invitation par SMS ou WhatsApp à votre partenaire pour commencer une partie de plaisir sans précédent… La suite, ou vous laisse l’imaginer et la vivre !!\nLaissez-vous tenter par le stimulateur pour couple, Chorus de la marque We-Vibe, en forme de U, il vous offrira de fortes vibrations pour un plaisir toujours aussi intense. Madame à juste besoin de l’insérer et le positionner contre son clitoris et son point G, avec son application We-Connect, lors de sa mise en route par votre partenaire il rendra votre relation aussi intime et puissante que lorsque vous êtes dans la même pièce .. Et justement vous êtes dans la même pièce, Monsieur pourra vous pénétrer comme d’habitude, lui permettant ainsi de ressentir également les vibrations et ainsi décupler les sensations en vous emmenant tous les deux au septième ciel et vers des orgasmes plus puissants.\nA distance ou côte à côte, en couple ou en solo, les sextoys connectés vous feront découvrir de nouvelles sensations. Cette nouvelle génération de jouets intimes apportera de l’excitation, de l’inattendu dans vos relations, pour un plaisir mutuel toujours aussi intense.\nChorus Corail - Stimulateur de couple.\nLe vibromasseur de couple Chorus se place entre les deux partenaire durant...\nLe Lush 3 de Lovense est un Œuf vibrant connecté, contrôlable longue...\nDouble stimulateur Nova rose\nNova 2 de We Wibe est le premier rabbit qui vous offre réellement une...


Offre Ingénieur R&D C++ / Traitement du signal (H/F) | Portail Emplois Santé\nIngénieur R&D C++ / Traitement du signal (H/F)\nSeenel Imaging est spécialisé en Neuro-Imagerie fonctionnelle. Nos clients sont aujourd’hui des centres de recherches en Neuroscience et demain en clinique (Réanimation, Neurophysiologie...).\nNotre vision: Être la société de l’innovation en neuro-imagerie fonctionnelle néonatale réputée et reconnue par les Professionnels de Santé et de la Recherche.\nCréé en 2018, Seenel Imaging a lancé Medelopt®, une IRM fonctionnelle portable issue de 15 années de recherche académique. Ce dispositif se présente sous la forme d’un casque, il permet de mesurer simultanément les activités vasculaires et neuronales grâce aux capteurs optiques (fNIRS) et électriques (EEG). Ce système destiné à la Recherche a été miniaturisé pour équiper des sujets et\npermettre un enregistrement dans la vie de tous les jours.\nSeenel Imaging renforce aujourd’hui son équipe R&D avec pour ambition une mise sur le marché clinique de 2 futurs dispositifs à destination des nouveau-nés et nouveau-nés prématurés. Seenel Imaging collabore depuis son origine avec des acteurs académiques de renommée internationale.\nEurasanté accompagne l'entreprise Seenel Imaging pour son recrutement.\nNous recherchons un ingénieur R&D Logiciel / Traitement du signal pour :\n? Implémenter des algorithmes de post-traitement du signal en C++ et OpenCV\n? Créer des algorithmes de correction d'artefacts de mouvements pour l'imagerie cérébrale\n?Développer des nouvelles briques logicielles pour l'amélioration de qualité du signal\n? Participer aux tests fonctionnels de nos produits d'imagerie cérébrale\n? Participer à la correction d'anomalies logicielles (bug)\n? Participer au déploiement des projets logiciels chez les clients\n? De formation Bac+5 à jeune docteur Bac+8\n?Un minimum de 2-3 ans d'expérience dans le développement d'applications logiciel en C++\n? Maîtrise de la bibliothèque OpenCV\n? Expérience Matlab\n? Expérience dans le temps réel\n? Expérience pour le traitement d'image en intelligence artificielle ou en acoustique\n? Curieux, créatif et rigoureux, vous appréciez le travail en équipe et êtes avant tout passionné !\n? Anglais lu, écrit et parlé obligatoire\n? Connaissances de la norme IEC 62304\n? Connaissance des dispositifs médicaux\n? Connaissance en EEG, ECG, EKG\nDéveloppeur Mobile - Flutter (H/F)\nSenior Tech Lead - Développeur Full Stack - PHP-Symfony (H/F)


PARIS (Reuters) - Les Bourses européennes évoluent en hausse à mi-séance, portées par la progression de plusieurs poids lourds de la cote, et Wall Street est attendue en territoire positif avant l'audition très attendue au Sénat de Jerome Powell, probable futur président de la Réserve fédérale américaine.\nÀ Paris, le CAC 40 gagne 0,55% à 5.389,42 points vers 11h55 GMT. À Francfort, le Dax prend 0,33% et à Londres, le FTSE 100 avance de 0,62%. L'indice paneuropéen FTSEurofirst 300 est en hausse de 0,55%, l'EuroStoxx 50 de la zone euro de 0,48% et le Stoxx 600 de 0,5%.\nLes investisseurs américains attendent principalement, à partir de 15h00 GMT, l'audition de Jerome Powell au Sénat, première étape du processus de confirmation du candidat de Donald Trump pour remplacer Janet Yellen à la présidence de la Réserve fédérale en février.\nSi la confirmation par les sénateurs semble, sauf énorme surprise, une formalité, le marché sera à l'affût des indications que pourrait donner Jerome Powell sur ses intentions en matière de relèvement des taux d'intérêt. Dans sa déclaration introductive, publiée dès lundi, il s'est engagé "à réagir fermement" à toute nouvelle crise économique ou financière, sans guère plus de précision.\n"Nous nous attendons à ce que M. Powell se tienne à distance des questions budgétaires tout en réitérant son soutien à des hausses de taux graduelles et en disant vouloir assouplir la réglementation financière, notamment pour les banques régionales", expliquent les économistes de Société générale dans une note.\nEn attendant, le dollar reprend un peu de terrain face aux autres devises, ramenant l'euro sous le seuil de 1,19.\nLes cambistes gardent aussi un oeil sur d'éventuelles annonces touchant au projet de réforme fiscale aux Etats-Unis, sur lequel la commission du Budget du Sénat est censée se prononcer dans la semaine. Deux sénateurs républicains ont déjà prévenu qu'ils pourraient voter contre, ce qui priverait le président de la majorité nécessaire.\nLe yen a retrouvé son niveau de lundi soir après avoir été dopé pendant quelques heures par des informations sur de possibles préparatifs nord-coréens en vue d'un tir de missile.\nSur le marché obligataire, les rendements des emprunts d'Etat de la zone euro sont en légère baisse, sous 0,34% pour le dix ans allemand, un repli favorisé entre autres par le risque d'une chute du gouvernement irlandais, qui compliquerait un peu plus les discussions au sein de l'Union européenne, sur le Brexit en particulier.\nL'écart de rendement entre titres irlandais et allemands est proche de son plus haut niveau depuis un mois.\nLes spécialistes de l'énergie éolienne Siemens Gamesa et Vestas prennent respectivement 6,85% et 5,9%, profitant de l'annonce de nouveaux contrats et d'informations de presse sur une prochaine relance d'importants appels d'offres en Inde après des mois de suspension.\nRoyal Dutch Shell gagne 3,48%, le marché saluant la fin du paiement optionnel du dividende en actions et le relèvement des prévisions de flux de trésorerie, après trois d'austérité financière due à la chute du prix du baril.\nDans le secteur bancaire, Société générale (+0,50%) amplifie sa progression à la mi-journée. Si le marché n'a pas été impressionné outre-mesure par le plan stratégique dévoilé lundi soir, il est rassuré par les déclarations du groupe assurant que les provisions pour litiges sont suffisantes.\nA Londres, le rapport de stabilité financière publié en début de journée par la Banque d'Angleterre affecte diversement les principales banques du Royaume-Uni, même si la BoE n'exige aucun renforcement des fonds propres dans l'immédiat : si HSBC gagne 0,86%, Lloyds Banking Group cède ainsi 2,05%.\nLes cours du pétrole sont repartis à la baisse et reculent de plus de 1%, la prudence l'emportant à 48 heures de la réunion de Vienne entre Etats membres de l'Opep et plusieurs autres grands pays producteurs sur leur politique commune de production pour 2018.\nDans ses nouvelles prévisions, l'Agence internationale de l'énergie (AIE) estime que le marché mondial du brut pourrait se tendre au second semestre de l'an prochain.\nL'évolution de l'économie et des marchés financiers en Chine continue parallèlement de peser sur les cours des matières premières: le cuivre cède 1,82%, le nickel 1,99%.


07 janvier 2010, 10h24\tpar Christine Montalbetti\nStevenson aimait raconter que les rêves faisaient une partie de son travail d’écrivain à sa place. Étudiant, il prétend qu’il rêvait en feuilleton, poursuivant, d’une nuit sur l’autre, le fil d’une même histoire, si bien qu’il lui paraissait mener deux vies parallèles. Peu à peu, à l’en croire, ces rêves se mirent à acquérir une sorte de compétence narrative : ils fournissaient des récits au goût des lecteurs et déjà très construits.\nSes cauchemars étaient fréquents et violents. Cette nuit-là, il cria dans son sommeil. Sa femme crut bon de le réveiller. C’est elle qui le raconte, Fanny Van de Grift-Stevenson. Elle l’interrompit au moment de la transformation de Jekyll en Hyde...\nDu rêve au roman, il ne fallut que six jours. Lloyd Osbourne, le beau-fils de Stevenson, les évoque, à marcher sur la pointe des pieds dans la maison et à dîner avec un Stevenson absent et concentré. Il impute aux critiques de sa mère la destruction d’une première version (insuffisamment allégorique), jetée au feu, à mi-parcours, par Stevenson.\nIl y a souvent de belles histoires associées à la création d’un personnage archétypique, et on pourrait penser aussi à Mary Shelley, Shelley, Byron et Polidori en villégiature près du lac de Genève, qui, s’ennuyant du mauvais temps, décident d’écrire chacun une histoire de fantôme (d’où naîtra, pour Mary Shelley, la créature de Frankenstein).\nLes efforts de Lloyd Osbourne pour marcher silencieusement dans la maison de Bornemouth nommée Skerryvore (imaginez pigeonnier, potager, vallon bucolique avec sa rivière) n’auront pas été vains. Du texte de Stevenson, dont la phrase dense charrie avec elle les brumes de Londres et les vapeurs de la potion en ébullition, s’échappa une créature double qui connut bien d’autres métamorphoses que celle du premier laboratoire.\nSans compter les versions cartoons, dont la forme verte et hérissée de Bugs Bunny, quoi de commun entre le visage expressionniste de John Barrymore (J.S. Robertson, 1920), le look Neandertal de Frédéric March (R. Mamoulian, 1931), le sourcil broussailleux de Spencer Tracy (V. Fleming, 1941), la silhouette sautillante de Stanley Laurel qui agresse les passants à la sarbacane (Dr Pryckle and Mr Pride, 1925), ou l’homme séduisant en quoi Paul Massie se métamorphose (The Two Faces of Dr Jekyll, T. Fischer, 1959), qui anticipe la transformation du laideron en play-boy des campus américains (Dr Jerry and Mr Love, 1963) ?\nCes adaptations interrogent le rapport à la vérité, à la contradiction, au désir, à la liberté (voire à l’hérédité, pour celles qui imagineront à Jekyll une progéniture). Si elles inventent une fiancée et une maîtresse, c’est autant pour féminiser le casting que pour les besoins de la démonstration. L’hybris de Jekyll part d’un désir de purification, qui implique une économie des plaisirs : on laisse la mauvaise part de soi faire le (sale ?) boulot à sa place sous sa forme distincte et velue de Hyde – ou glabre, comme chez Fisher, dont le Jekyll souffre de l’hypocrisie de son épouse infidèle et trouve dans le dédoublement le moyen (rhétorique et splendide) de se distinguer de la duplicité ambiante.\nMais c’est surtout cette expérience du submergement qui rend si pathétique l’histoire de Jekyll, le moment où Hyde apparaît sans qu’on le sollicite. La bataille qu’ils auront menée l’un contre l’autre, les deux voix contraires qui distillent leur dialogue mortifère dans cette tragédie intérieure où les deux frères ennemis, le casanier et le prodigue, se trouvent réunis en un seul, qui voudrait les démêler ; et, au fond, le romanesque inouï qu’il y a, chez Jekyll, à rejouer en soi-même cette histoire archaïque. Le goût des fables. La souffrance, mais aussi la violence et la joie, et la silhouette de Denis Podalydès dansant avec l’ombre et la lumière.\nChristine Montalbetti texte paru dans le Magazine Littéraire en décembre 2009\nL'atelier de Christine Montalbetti