STRANGE VOMIT DOLLS: mars 2011\nLegend of the Guardians : The Owls of Ga'Hoole. de Zack Snyder. 2010. U.S.A. 1H39. Avec Emily Barclay, Abbie Cornish, Essie Davis, Adrienne DeFaria, Joel Edgerton, Deborra-Lee Furness, Sacha Horler, Bill Hunter...\nDate de Sortie. France: 27 octobre 2010, U.S.A: 24 septembre 2010\nFILMOGRAPHIE: Zack Snyder est un réalisateur, scénariste et acteur américain né le 1er mars 1966 à Green Bay, Wisconsin (États-Unis).\n2010 : Le Royaume de Ga'hoole : La Légende des gardiens\nL'histoire est celle de Soren, un jeune hibou à qui son père relate la légende des Gardiens de Ga'Hoole, une bande de guerriers ailés mythiques qui menèrent une grande bataille afin de préserver la race des hiboux menacée par "les purs", des êtres démoniaques.\nMalheureusement je ne pourrais pas faire une critique détaillée par manque de temps mais je ne regrette pas LE ROYAUME DE GA'HOOLE.\nC'est un joli spectacle flamboyant sur les valeurs du Bien et du Mal, à situer quelque part entre Dark Crystal (les hiboux lobotomisés réduits à l'esclavage d'une puissance maléfique) et La Revanche des Siths (le 3è volet, pour la dualité des frères dont l'un décide de se subordonner aux forces obscures). Les envolées lyriques sont vertigineuses, les images évidemment magnifiques et il y a quelques scores musicaux envoutants et sublimes. Sans compter les séquences d'action quelque peu violentes (pour du familial) avec ses ralentis chorégraphiés, magistralement mis en scène par Snyder. Mission réussie pour notre réal actionner qui n'oublie jamais l'émotion de nos attachants hiboux ! L'animation est pour pas changer bluffante !\nde Fred Cavayé. 2010. France. 1h24. Avec Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Mireille Perrier, Claire Perot, Moussa Maaskri, Pierre Benoist, Valérie Dashwood, Virgile Bramly...\nDate de sortie France: 01 Decembre 2010.\nFILMOGRAPHIE: Fred Cavayé est un réalisateur français né à Rennes le 14 décembre 1967.\n2010: A bout portant.\nDans la lignée des films d'action hollywoodiens correctement emballés, A bout portant a de quoi rivaliser en terme de mise en scène maîtrisée menée à un rythme effrénée. Doté d'un indéniable savoir-faire technique, le réalisateur débutant Fred Cavayé prouve qu'il est un habile faiseur de polar survitaminé. Mais est-ce pour autant la résultante d'un grand film d'action laissant dans la mémoire une trace indélébile ?\nSamuel est un infirmier vivant paisiblement avec sa femme qui est sur le point d'accoucher. Un jour, un gang de malfrats débarque brutalement à son domicile pour kidnapper sa compagne. Quelques instants plus tard, après avoir été violemment assommé, Samuel se réveille avec la sonnerie de son téléphone portable ! Au bout du fil, les ravisseurs lui somment d'enlever un homme gravement blessé réfugié dans son centre hospitalier et surveillé par les forces de l'ordre. Mais pour cela, il n'a que trois heures à remettre à ses malfaiteurs ce suspect dangereux afin de sauver la vie de sa dulcinée.\nATTENTION SPOILER !!! Deux hommes dans la ville que tout oppose, seuls contre tous, vont tenter de déjouer un odieux complot machiavélique mettant en cause un important dirigeant des services de police, coupable d'avoir commandité un crime en guise d'héritage faramineux. FIN DU SPOILER.\nVoilà en gros le bref résumé de ce polar clinquant misant tout son potentiel dans une imparable efficacité de revirements intrépides et d'action échevelée !\nIl sera alors bien difficile pour le spectateur de s'y ennuyer tant les situations pernicieuses et les coups de trafalgar éloquents se succèdent à un rythme maximum ! Le problème avec ce genre de bondissant spectacle totalement ludique, c'est qu'il ne mise que sur son caractère haletant et spectaculaire au détriment des personnages et de la consistance d'un solide scénario. Car c'est là où le bas blesse avec ce projet prometteur car les revirements incessants et rebondissement haletants en font finalement tellement des tonnes que les invraisemblances et les grosses ficelles coutumières pullulent avec une facilité déconcertante. Comme les tentatives d'évasion de notre héros sautant du haut d'une fenêtre d'un appartement pour regagner celle située en face avec une improbable aisance ! Ou celui d'empoigner avec une désarmante agilité une altère pour la balancer dans la gueule de son adversaire hostile ! Des exemples comme ceux énumérés sont introduits à intervalle régulier durant la globalité du récit endiablé !\nMais le pire intervient avec l'arrivée organisée d'une bande de délinquants défavorisés venus foutre le zouc dans un commissariat sous les recommandations de l'équipier de Samuel, Starter, interprété par Roschdy Zem ! Une séquence loufoque complètement débridée alors que nos héros vont tenter désespérément de s'échapper des locaux policiers dans une succession d'incidents déployés avec une frénésie délurée !\nTechniquement, le film percutant s'en sort haut la main et utilise habilement le maniement d'une caméra inventive investissant les lieux avec une agilité consciencieuse et structurée. Les décors urbains sont esthétiquement soignés et particulièrement bien exploités et les courses poursuites vertigineuses sont parfaitement spectaculairement dirigées.\nMais l'émotion forte est surtout privilégiée vers son point d'orgue culminant dans une dernière demi-heure particulièrement intense pour les tentatives désespérées que nos héros doivent faire face à rétablir la vérité et retrouver saine et sauve une otage condamnée à une mort certaine !\nGilles Lelouche se sort honorablement d'un rôle de citoyen lambda destiné à retrousser ses manches et devenir un valeureux héros pour sauver la vie de sa jeune future mère de famille. Agile, bondissant et téméraire, l'acteur dirigé à contre-emploi offre le meilleur de lui même dans une jolie prestance qui permet d'accentuer le caractère dramatique de sa situation désespérée.\nL'excellent Roschdy Zem et sa trogne confirmée de briscard finaud au regard austère assure un maximum dans sa froideur déterminée à faire payer les responsables de sa traque démesurée. Son déploiement de violence ferme et sa capacité à s'extraire des pires situations accordent pas mal de crédit envers cette incessante chasse à l'homme.\nGérald Lanvin dans le rôle du salaud détestable compose avec son habituelle autorité et son charisme endurci un personnage perfide, potentiellement dénaturé par une expression quelque peu caricaturale dans son regard noir dénué de la moindre parcelle d'humanité.\nSous ses airs de 24 h chrono limité en 3 heures de direct, A bout portant est un bon film d'action techniquement adroit et mené à un rythme d'enfer. Malheureusement, son scénario classique n'éludant pas les invraisemblances et les facilités requises empêchent le film captivant de se hisser au niveau du polar brut mémorable.\nAlors que l'interprétation globalement pertinente et l'efficacité des scènes d'action concourent malgré tout de nous faire passer un bon moment aimablement ludique.\nLes fans d'action pure et dure devraient en tous cas y trouver leur compte alors que notre pays hexagonal fait honneur au cinéma de genre techniquement judicieux et acéré.\nMOTHER AND CHILD. Grand Prix au Festival de Deauville 2010.\nde Rodrigo Garcia. 2010. U.S.A. 2H06. Avec Naomi Watts, Samuel L. Jackson, David Morse, Annette Bening, Carla Gallo, Brittany Robertson, Kerry Washington, Amy Brenneman, Tatyana Ali, Marc Blucas...\nDate de Sortie: France: 17 novembre 2010, U.S.A: 07 mai 2010.\nFILMOGRAPHIE: Rodrigo Garcia est un réalisateur colombien né le 24 Aout 1959. Après diverses séries TV, il entreprend de passer au long-métrage en 2008 avec Les Passagers.\n2008: Les Passagers. 2010: Mother and Child. 2011: Albert Nobbs.\nGrand vainqueur du Festival de Deauville en 2010, Mother and Child établit sans niaiserie un drame intimiste et pudique décrivant avec une sobre sensibilité le témoignage tourmenté de trois femmes lamentées. Une frustration commune de ne pouvoir accéder à leur rêve d'une union familiale et maternelle inscrite dans la sérénité et l'épanouissement. Karen est une quinquagénaire caractérielle, solitaire et introvertie, contrariée par l'état de santé fébrile de sa mère gravement malade. Sa fille Elisabeth a été abandonnée à sa naissance alors que Karen n'avait que 14 ans au moment de l'accouchement. Elle est aujourd'hui une avocate cumulant les conquêtes masculines jusqu'au jour où elle envisage la naissance d'un enfant avec son patron. Lucy est une jeune fille inféconde mais qui décide en ultime recours d'adopter un enfant avec le soutien de son compagnon. Par le fruit du hasard, ces trois femmes inassouvies plongées dans l'amertume et les incertitudes vont finalement fusionner et s'épauler grâce à l'alchimie de l'amour cathartique.\nDominé par la présence chétive et gracieuse de trois actrices formidables de justesse et de frugalité, Mother and Child est comme son titre le suggère l'union universelle des relations parentales bafouées. Une description introspective sur les rapports difficiles et conflictuels de trois femmes confrontées à la lâcheté, l'égoïsme et l'immaturité de parents complexés car eux mêmes fustigés par leur enfance déloyale soumise à la souffrance morale. C'est ce manque d'amour, de communication et de dignité qui aura à jamais changer leur destinée et leur manière précaire de prendre en main un avenir austère pour la naissance éventuelle d'une progéniture infantile. Le réalisateur Rodrigo Garcia décrit avec un soin humaniste entièrement dédié à la ligue féminine et sans discours pompeux le poignant cheminement de ces trois femmes profondément meurtries par leur passé troublé. Une fêlure ancrée dans leur mentalité depuis leur enfance galvaudée par la cause d'une démission maternelle, alors qu'une malformation congénitale est sévèrement réprimée pour l'une d'entre elles incapable de procréer. C'est ce parcours tortueux, semé d'obstacles que nous allons suivre durant leurs moments intimes de doute et d'espoir jusqu'au jour où la fatalité souhaite les unir pour tenter de réconcilier les rancoeurs et sauver l'avènement d'un nouvel enfant.\nNaomi Watts incarne avec sensualité et un charme désenchanté sous-jacent le profil instable d'une jeune avocate courtisane et indépendante, incapable d'assumer un foyer familial à cause d'une mère absente depuis sa naissance. Son instinct maternel d'entreprendre malgré tout la naissance d'un enfant et le fait de retrouver sa mère biologique sont une manière rédemptrice de pouvoir offrir un regain d'intérêt à sa vie esseulée éludée d'un amour pur et épanoui. Et ce, même si son nouvel amant (Samuel L. Jackson) semble avoir la maturité nécessaire pour s'y accorder avant de se défiler au moment le plus opportun. C'est Annette Bening qui compose le rôle fragile d'une quinquagénaire taciturne et caractérielle, victime d'avoir enfanté dès son plus jeune âge un enfant qu'elle s'est vue contrainte et forcée d'abandonner. Sans doute le personnage le plus empathique du trio du fait d'une vie morne jalonnée de déceptions amoureuses mais surtout une femme à l'aube du 3è âge, rongée par la culpabilité à cause d'une fille qu'elle aura trop longtemps dénigré. Enfin, Kerry Wahington (les 4 Fantastiques / The Dead Girl) interprète avec conviction une jeune femme de couleur déterminée à adopter un enfant en guise d'infécondité mais lâchement abandonnée et trahie par deux évènements fortuits. Son impatience, son pessimisme illégitime et son manque de courage envers un enfant qu'elle ne connait pas seront malgré tout privilégiés par la présence cette-fois ci fructueuse d'une mère aimante et attentionnée qui aura l'intelligence maternelle d'inculquer à sa fille son éthique liée au devoir parental, aux sens des valeurs mises en exergue dans la dignité humaine.\nSuperbement interprété par trois actrices candides, Mother and Child est un drame fébrile réalisé avec modestie et pudeur compromis à la filiation générationnelle de femmes engagées à rendre leur vie plus harmonieuse par l'entremise de la fécondité. Dans une mise en scène dépouillée de sentiments lacrymaux, Rodrigo Garcia dépeint avec vérité mesurée le témoignage de ses femmes versatiles et refoulées blâmées par la faute de parents irresponsables. Mother and Child démontrant que l'innocence infantile est la période de la vie la plus précieuse, qu'il faut à tous prix en préserver sa pureté par l'amour conjugal engagé dans une relation de confiance et d'équilibrée épanoui.\nSATANICO PANDEMONIUM (La Sexorcista / La Novizia Indemoniata)\nde Gilberto Martínez Solares. 1973. Mexique. 1h28. Avec Cecilia Pezet, Enrique Rocha, Delia Magaña, Clemencia Colin, Sandra Torres, Adarene San Martin, Patricia Alban, Yayoi Tokawa, Amparo Fustenberg, Paula Aack, Laura Montalvo, Verónica Ávila, Leo Villanueva, Daniel Albertos, Verónica Rivas, Valeria Lupercio.\nFILMOGRAPHIE: Gilberto Martínez Solares (né le 19 janvier 1906 à Mexico - décédé le 18 janvier 1997 à Mexico) était un réalisateur, scénariste, directeur de la photographie, producteur et acteur mexicain. Ce réalisateur mexicain méconnu du public français aura réalisé plus de 160 films.\nRéalisé un an avant Flavia la défroquée et le magnifique Couvent de la bête sacrée, Satanico Pandemonium est une nouvelle variation christico-masochiste du sous-genre de la Nunsploitation (récit d'exploitation à caractère religieux prétextant la libération des moeurs par le blasphème caustique de leur intégrisme). L'inspiration de cette sombre histoire de reconversion sataniste est aussi peut-être inuencée par le thème de la possession démoniaque initiée par l'Exorciste et sorti la même année. Le sous-titre "la sexorcista" n'est d'ailleurs pas non plus étranger à son entreprise lucratif. Soeur Marie est une nonne vertueuse au sein de son couvent confiné en pleine campagne parmi l'assemblée de soeurs prêchant la bonne parole. Mais durant une balade bucolique, elle est attirée par l'apparence intrigante d'un homme dévêtu lui proposant le fruit défendu d'une pomme. Celle-ci repousse son offrande avant qu'il ne disparaisse comme par enchantement. De manière récurrente, Soeur Marie va être en proie aux visions dérangées de cet esprit indocile pourvu de pouvoirs surnaturels. Rapidement, elle sombre à la tentation du Mal. Méconnu dans notre pays hexagonal, ce film scabreux et sulfureux au climat trouble distille dès le préambule un esthétisme flamboyant sous ses couleurs criardes contrastant avec la beauté écologique d'une nature solaire. Tandis qu'au beau milieu de cette verdure, une jolie nonne juvénile vêtue d'une robe ecclésiastique bleu ciel savoure ce moment en cueillant un bouquet parfumé de fleurs sauvages et en écoutant le sifflotement des oiseaux (pour un peu, on se croirait presque dans Blanche Neige... !). Mais l'ambiance agréablement angélique va brusquement virer de ton avec l'apparition d'un homme dans sa plus simple apparence ! Dès lors, Marie décide de fuir précipitamment cette inquiétante présence !\nPassé l'exposition de ce climat hybride, Satanico Pandémonium va pouvoir concrétiser son intrigue et dépeindre le portrait déliquescent d'une religieuse terrifiée à l'idée de se laisser séduire par l'emprise du mal car irrésistiblement attirée par la sexualité, la déviance et les interdits les plus répréhensibles. Dans une première mesure, révulsée par ses désirs, elle décide de se châtier en s'infligeant diverses flagellations et scarifications corporelles. Mais fugacement, Marie ne pourra pas longtemps décliner le mal qui s'est malencontreusement insinué en elle depuis l'influence perfide de ce mentor perfide. S'ensuit donc une série d'expériences sexuelles saphiques, voires même limite pédophiles, comme le fait de daigner séduire un jeune mineur esseulé réuni à proximité d'un lac que Marie s'empressera d'embrasser sur la bouche après l'avoir provoqué. SPOIL ! Mais le plus scabreux est à venir lorsque un peu plus tard, ce même garçonnet isolé dans sa demeure familiale s'est enfoui sous la couette de son lit. Marie, entièrement nue, décide alors de le rejoindre en se faufilant sous les draps pour le violenter sexuellement. L'adolescent surpris dans son sommeil et profondément apeuré refuse illico ses avances ! Elle décide donc en ultime recours de le poignarder sauvagement à maintes reprises ! Fin du Spoil. Cette séquence incongrue se révèle d'une audace d'autant plus choquante qu'elle se révèle explicite dans son acte meurtrier éludé du hors-champ. De plus, la répétition des coups de couteau assénés sur la victime incommode avec persistance le spectateur gêné par cette vision d'horreur ! Autant dire que des séquences aussi couillues et dérangeantes comme celle là ont largement de quoi choquer encore aujourd'hui, d'autant plus que l'ambiance démoniaque sous jacente est rehaussée d'une bande son gutturale ! Un climat d'autant plus licencieux qu'il se déroule sous la hiérarchie d'une doctrine catholique complètement bafouée par la présence du Malin venu contaminer cette innocente résidence. Le film est d'autant plus osé en terme d'imagerie gore excessive ou de déviance sexuelle qu'il profane le corps ecclésiastique sous la doctrine puritaine du pays Mexicain !\nOn peut aussi saluer l'interprétation convaincante de la ravissante Cecilia Pezet portant le film à bout de bras car exacerbant le caractère malsain qui émane de son apparence angélique sensiblement provocante. Le cheminement évolutif de sa dépravation étant bâti sur son profil dérangé, possédé par l'esprit du Mal. A contrario, nous sommes surpris de constater le caractère cathartique de son épilogue exorcisant les névroses démoniaques. En dehors du portrait adressé à cette religieuse hantée par ses démons intérieurs que Gilberto Martinez Solares filme avec provocation, il dénonce au passage les pratiques barbares d'une juridiction inquisitrice (créée de prime abord par l'église catholique romaine !) lorsque la personne potentiellement coupable de s'être soumise au diable se voyait flagellée par des actes de torture innommables !\nBénéficiant d'une splendide photo, à l'instar de ces images limpides d'une nature idyllique, Satanico Pandemonium est un fleuron du film de Nunsploitation à découvrir d'urgence pour l'amateur d'objet sulfureux à l'odeur de naphtaline. Son ambiance patibulaire et l'interprétation effarouchée de la jeune Cecila Pezet nous entraînant dans un poème pervers compromis par la peur de la mort, le refoulement sexuel et la crainte innée du Mal. Une bizarrerie audacieuse pleine de charme et injustement méconnue.\nde Daniel Barber. 2009. Angleterre. 1h43. Avec Michael Caine, Emily Mortimer, Liam Cunningham, Iain Glen, Jack O'Connell, Charlie Creed-Miles, Ben Drew, David Bradley, Raza Jaffrey, Joseph Gilgun...\nDate de Sortie. France: 12 janvier 2011 / U.S.A: 30 avril 2010\nFILMOGRAPHIE: Daniel Barber est un réalisateur britannique.\n2007: The Tonto Woman (court-métrage)\nSur les traces d'Un Justicier dans la ville, Vigilante, le Droit de tuer ou plus récemment l'excellent Death Sentence, ce premier film anglais de Daniel Barber renoue avec la violence hardcore, abrupte et poisseuse du Vigilante movie sur fond de malaise des banlieues. Sans toutefois jamais verser dans la surenchère racoleuse soumise à l'apologie de la justice individuelle comme il est généralement requis.\nCet électro-choc subversif se révèle d'une puissance dramatique rarement illustrée de manière aussi clinique dans le genre stigmatisé de l'auto-défense, trop souvent engagé dans le divertissement de défouloir refoulé ou fantasmé.\nAprès le décès de sa femme gravement malade, Harry est un retraité vivant reclus dans l'immeuble précaire d'un quartier glauque contrôlé par la délinquance environnante.\nProfondément peiné de la disparition de sa défunte, il coule des jours langoureux en compagnie de son ancien ami Léonard en se remémorant avec nostalgie son passé idyllique entre deux parties d'échec.\nLe lendemain de leur conversation alarmiste, la police dépêchée au domicile de Harry lui apprend que son ami a été retrouvé sauvagement assassiné sous un tunnel à proximité de leur building.\nDe surcroît, il aura fallu un autre incident majeur portant atteinte cette fois-ci à Harry pour que l'homme déchu se transforme en justicier vindicatif.\nDans une mise en scène rugueuse impeccablement maîtrisée, portant une sensible attention à l'humanité meurtrie de ses personnages, Harry Brown nous emmène droit en enfer, au coeur d'un problème de société davantage expansif et sinistré: la montée de l'ultra-violence par l'entremise de la délinquance juvénile désoeuvrée.\nDès le âpre préambule, filmé caméra tremblotante à l'épaule, le ton est donné ! Un acte de violence lâchement gratuit est brutalement perpétré devant notre témoignage en impuissance envers une mère de famille horrifiée ! Alors que sa conclusion ironiquement percutante ciblant nos meurtriers décervelés va nous surprendre de façon impondérable dans sa pathétique destinée involontairement fustigée.\nSans compromis et refus du spectaculaire pétaradant, avec souci de véracité proche du documentaire, Harry Brown nous entraîne irrémédiablement dans la moiteur d'un climat malsain tangible, sordide et poisseux octroyé à une folie meurtrière d'un nihilisme confondant !\nLe cheminement mortuaire que mène ce retraité pacifiste et docile de prime abord est une langoureuse épreuve suicidaire pour rétablir la justice individuelle dans un monde putride en état d'agonie !\nChaque personnage marginal que Harry côtoie est incarné par des comédiens sidérants d'authenticité dans leur charisme fétide de trogne burinée, fracassé par une existence en déliquescence et ravagé par le fléau de la drogue dure. Des brutes putanesques psychotiques se vautrant en toute négligence dans l'insalubrité sordide, uniquement destinées à l'auto-destruction et l'addiction refoulée de la violence immorale.\nDes acteurs faméliques si criant de vérité que l'on en vient même à se demander s'il ne s'agit pas de véritables toxicomanes jouant leur propre rôle devant l'écran !\nEn exemple imparable, la séquence qui voit Harry Brown pénétrer dans l'enceinte d'un appartement crasseux suintant la puanteur et l'écume auquel deux camés ont maltraité une jeune prostituée après avoir filmé leurs ébats sexuels se révèle sidérant de malaise persuasif. Une atmosphère licencieuse est dévouée à s'insinuer lentement à travers notre psyché tourmenté avant l'explosion de la violence explicite et radicale !\nCe parcours funeste dirigé avec autorité par un cinéaste consciencieux démontre avec un esprit de maturité délibéré et une puissance dramatique acérée le cheminement de certains protagonistes épaulés par leur moralité mais irrésolus, impuissants face à la sauvagerie d'une jeunesse qu'ils ne comprennent plus.\nUn triste constat déloyal nous est donc établi sans détour parce que la communication est définitivement dissoute dans l'intolérance des deux camps opposés pour cause d'une parité davantage discriminatoire et tendancieuse.\nAlors que certains parents incriminés et responsables sont également de la partie pour déraciner une société laxiste en chute libre, sans déontologie, pratiquant une violence punitive sauvagement rétorquée.\nC'est l'immense Michael caine qui s'accapare de l'écran avec une austérité amère et envoûte chaque séquence engourdie dans la déchéance humaine de ces quidams toxicos et meurtriers qu'il combat sans restriction. Une imposante présence humaine chétive car n'oubliant jamais sa dignité empathique (voir la séquence où il décide de sauver une jeune fille droguée en allant la déposer devant l'entrée d'un hôpital) pour un homme soudainement laminé par le poison de la violence gratuitement perpétrée. Un vengeur spectral et méthodique étrangement diabolisé par l'emprise de la haine, l'iniquité et la rancoeur. Ce qui aura pour conséquence irréversible d'alimenter sa vengeance expéditive.\nDémuni de ceux qu'ils chérissaient, anéanti par la perte de son vieil ami sauvagement assassiné dans des conditions atroces, l'acteur habité par la souffrance élégiaque nous envoie en pleine face son malaise insurmontable de devoir nécessairement affronter en ange exterminateur des jeunes délinquants réduits à l'état bestial d'animosité.\nTOUTE SOCIETE ENGENDRE LES CRIMES QU'ELLE MERITE.\nNonobstant un final futilement conventionnel dans son effet de suspense escompté, Harry Brown est un cauchemar urbain d'une aura viscérale suffocante et éreintante. Noyé dans un pessimisme alarmant, le film profondément dérangeant dépeint avec une vérité aride qui laisse sur les rotules un terrifiant sentiment d'échec sur la délinquance juvénile. Un tableau tristement actuel sur cette jeunesse désoeuvrée réfugiée dans la drogue et la banalité de la mort, totalement désorientée d'un avenir impondérable et négligeable, davantage enracinée dans leur révolte aliénée.\nAlors que les forces de l'ordre ordonnées à éradiquer les émeutes intempestives se regroupent machinalement à une guerre sans merci pour un scénario stéréotypé qui ne fera que se répéter indéfiniment. Et ce n'est pas au final les résultats insidieux des chiffres prometteurs de la baisse de la délinquance qui viendront nous réconforter sur l'avenir d'une génération sacrifiée, prête à ordonner le chaos !\nProprement effrayant de lucidité éhontée, tristement contemporain et implacablement dévastateur !\nDédicace à Philippe Beun-Garbe et Daniel Aprin.\nPhoto empruntée sur Google, appartenant au site Cinebisart.com\nde Vincent Ward. 1988. Australie/Nouvelle Zélande. 1h31. Avec Bruce Lyons, Chris Haywood, Hamish McFarlane, Marshall Napier, Noel Appleby, Paul Livingston, Sarah Peirse, Mark Wheatley, Tony Herbert, Jessica Cardiff-Smith...\nDate de sortie: U.S.A: Décembre 1988.\nFILMOGRAPHIE: Vincent Ward est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur néo-zélandais né en 1956 à Greytown (Nouvelle-Zélande).\n1984 : Vigil. 1988 : The Navigator: A Mediaeval Odyssey. 1993 : Map of the Human Heart. 1998 : Au-delà de nos rêves. 2005 : River Queen\nUne décennie avant la guimauve Au delà de nos rêves (désolé pour les fans), le méconnu Vincent Ward s'était surpassé en 1988 pour mettre en boite un film maudit, chef-d'oeuvre d'aventures fantastiques inexplicablement condamné à l'oubli, voir l'indifférence depuis sa discrète sortie en salles. En 1348, dans un village anglais, la peste noire fait rage et terrorise les habitants. Mais un groupe d'aventuriers mené par un enfant prodige part à la quête d'une cathédrale située à l'autre bout du monde pour y déposer une croix. Pour cause, c'est à travers la vision d'un rêve prémonitoire que le jeune Griffin parvint à convaincre ses camarades que seule une icone religieuse pourrait les protéger de la maladie mortellement contagieuse. Mais en creusant un tunnel, ils se retrouvent projetés quelques siècles plus tard, en 1988, dans l'agglomération urbaine de la Nouvelle-Zélande ! Attention ovni immersif saisissant de réalisme historique, à situer quelque part entre Bandits, bandits de Terry Gillian et le (tristement) célèbre Les Visiteurs de Jean Marie Poiret ! L'oeuvre insolite s'avère d'autant plus captivante et dépaysante qu'elle est endossée par des comédiens méconnus criant de vérité tant et si bien qu'on les croiraient sortis de l'époque médiévale dans lequel ils évoluent ! Comme le sous-titre originel l'indique, cette odyssée médiévale conduite avec entrain par deux frères et quatre acolytes nous transporte au sein d'un périple fantastique à la fois baroque et délirant.\nEn effet, de manière récurrente, nombre de séquences impromptues vont interférer chez nos héros en herbe, comme celles de traverser prudemment une autoroute à la circulation intensive, s'opposer contre les grues d'un chantier industriel en travaux ou encore affronter à bord d'une barque, et accompagné d'un cheval blanc, un sous-marin s'extirpant brusquement de la mer déchaînée. Sans compter qu'un peu plus tard, l'un de nos héros affrontera un train en marche de manière suicidaire, bien avant qu'un autre n'escalade une gigantesque cathédrale pour y implanter la fameuse croix. Nombre de ces situations saugrenues transposées dans notre environnement contemporain auraient pu sombrer dans le ridicule (remember les pitreries des Visiteurs et de l'insupportable Clavier proférant à tout va ses répliques risibles !) si elles n'étaient pas mis en exergue avec autant de réalisme et de soin formel sous couvert du voyage temporel plus vrai que nature. Une escapade semée d'embûches rationnelles mais rendues extraordinaires sous l'impulsion effarée de nos héros confrontés à l'infrastructure de notre monde civilisé. Tel l'illumination féerique d'une métropole nocturne, l'apparence futuriste de nos véhicules routiers, la trajectoire outre-mesure d'un navire submersible ou celle rectiligne d'un convoi cheminant à grande vitesse. Outre son panel de cocasseries folingues, la force du récit émane aussi de son contexte médiéval illustrant, non sans humour, sensibilité et poésie, une période noire de pandémie via la transmission mortelle de la peste et d'y semer les thèmes de la peur de la maladie et du sens du sacrifice. Car à travers les songes d'un enfant aux pouvoirs divinatoires, Navigator entreprend notamment de nous conter le voyage initiatique d'une cohésion héroïque avec une candeur humaine fragile.\nD'une fulgurance formelle alternant le noir et blanc et la couleur, et scandé de choeurs religieux, Navigator est un chef-d'oeuvre de fantaisies héroïques au pouvoir de fascination prégnant. Quand bien même on finit par se surprendre de sa dimension dramatique lors d'un final poignant prônant le sens du sacrifice et le code d'honneur familial. Une odyssée féerique inoubliable à découvrir d'urgence !\nNote: Le film aurait été couronné de 21 récompenses à travers le monde dont le Meilleur Film à Sitges, au Fantafestival, au New Zealeand Film and TV Awards et à l'Australian Film Institute.\nRED ROAD. "Prix du Jury au Festival de Cannes 2006"\nde Andrea Arnold. 2006. Angleterre. 1H53. Avec Kate Dickie, Andrew Armour, Tony Curran, Nathalie Press, Martin Compston...\nPrix du Jury au Festival de Cannes 2006.\nSortie France: 06 décembre 2006, U.S.A: 13 avril 2007\nFILMOGRAPHIE: Andrea Arnold, est une réalisatrice et scénariste britannique née le 5 avril 1961 à Datford dans le Kent en Angleterre. 2006 : Red Road. 2009 : Fish Tank\nTrois ans avant le remarquable Fish Tank qui dépeignait avec vérité crue le portrait d'une adolescente en plein éveil sexuel et identitaire, Red Road, récompensé du Prix du Jury à Cannes, relate le douloureux parcours d'une femme esseulée, brisée par un destin meurtri, en quête désespérée d'une justice rédemptrice. Jackie est une trentenaire solitaire exerçant la profession d'opératrice d’une société de vidéo-surveillance. Chaque jour, elle scrute les faits et gestes d'invididus lambdas déambulant dans les ruelles d'une métropole anglaise. Un matin et de façon quotidienne, elle aperçoit un homme suspicieux commettant de petits larcins jusqu'au moment où il semble être en transaction avec une jeune fille marginale. Fascinée par cet homme méfiant, elle décide de partir à sa rencontre pour tenter d'en savoir plus à son égard.\nDans le même esprit de souci de réalisme filmé à la manière du documentaire, Red Road est un drame humain particulièrement inhabituel dans sa structure conditionnée à la forme d'un thriller laissant le spectateur perplexe en suspens durant les 2/3 tiers du film. En effet, les motivations de l'héroïne n'appartiennent qu'à elle seule durant la majeure partie du récit car nous ne savons rien ou si peu de ces agissements ordonnés, déraisonnés et contradictoires quand celle-ci décide d'aborder un homme suspicieux entr'aperçu à travers ses caméras de vidéo-surveillance. Cet individu marginal d'une quarantaine d'années vit reclus parmi un jeune couple dans une banlieue précaire, entre soirée arrosées et petits trafics avec délinquants de seconde zone. Jackie est une femme austère, distante et secrète vivant dans une solitude volontairement introvertie même si elle se permet de manière récurrente d'offrir son corps rigide en guise d'affection sexuelle pour les faveurs d'un collègue de travail. Après avoir aperçu cet homme mystérieux via ses caméras de vidéo surveillance, elle décide de pénétrer dans ce monde marginalisé qu'elle ne fréquentait pas et se laisse aguicher par l'homme sans indentité tout en faisant la connaissance occasionné d'un couple juvénile désorienté vivant communément en trio. Dès lors, elle n'aura de cesse de se contredire dans son état d'esprit tourmenté et hésitant voué à l'attraction / répulsion envers cet être socialement instable et inflexible cachant un pénible secret. C'est ce que nous allons enfin apprendre dans la dernière partie du métrage, au moment où un jeune fils ira se confronter physiquement avec son propre père dans un bar miteux que le récit va prendre une toute autre ampleur psychologiquement abrupte et salvatrice pour le spectateur délivré par les confidences subversives de nos personnages écorchés.\nDans son physique famélique et un regard austère étrangement attirant, Kate Dickie campe avec un naturel inné une femme bafouée, involontairement fustigée et violée au plus profond de son âme. Son parcours méticuleux et aride n'étant qu'une quête individuelle pour délivrer sa douleur insurmontable d'un épouvantable drame inéquitable. Alors que son instinct vindicatif va prendre une tournure inhabituelle en point d'orgue aléatoire pour lui permettre de renouer avec un semblant de vie normalisé. Entaché de quelques longueurs et d'un rythme langoureux qui pourrait rebuter certains spectateurs, Red Road est pourtant une remarquable introspection sur un personnage taciturne rongé par sa rancune dans son aigreur insurmontable pour cause d'une tragédie intimiste. Avec force, réalisme brut (la relation sexuelle entre les deux amants, à la limite de la pornographie, est sidérante d'authenticité viscérale !!!) et émotion sans esbroufe, ce faux thriller tourné à l'envers ne cesse d'intriguer notre questionnement avant les révélations justifiées vouées à l'humanité rugueuse de chaque personnage. Une seconde vision du film serait alors indispensable pour mieux capter et saisir toute l'essence dramatique enfouie dans le psyché intérieur de notre héroïne lamentée, obsédée par la quête de repentance potentiellement rédemptrice.\n. Festival de Cannes 2006 : Prix du Jury\n. BAFTA 2007 : prix Carl Foreman du nouveau venu le plus prometteur pour Andrea Arnold\n. BAFTA écossais 2006 : BAFTA du meilleur film, BAFTA du meilleur réalisateur, BAFTA du meilleur scénario, BAFTA du meilleur acteur dans un film écossais pour Tony Curran, BAFTA de la meilleure actrice dans un film écossais pour Kate Dickie\n. British Independent Film Awards 2006 (BIFA) : prix du meilleur acteur pour Tony Curran, de la meilleure actrice pour Kate Dickie, nommé pour le prix du meilleur film, du meilleur second rôle pour Martin Compston et au Douglas Hickox Award pour Andrea Arnold\n. Coup de cœur du jury au festival du film britannique de Dinard 2006\n. London Critics Circle Film Awards 2007 : nommé pour le prix du meilleur film, du meilleur acteur pour Tony Curran, de la meilleure actrice pour Kate Dickie, du meilleur nouveau venu britannique de l'année pour Andrea Arnold\nFestival du film de Londres 2006 : trophée Sutherland\nde Guillem Morales. 2010. Espagne. 1H56. Avec Belén Rueda, Lluís Homar, Pablo Derqui, Francesc Orella, Joan Dalmau, Boris Ruiz, Daniel Grao, Clara Segura, Andrea Hermosa, Julia Gutiérrez Caba...\nDate de Sortie: France: 22 décembre 2010\nFILMOGRAPHIE: Guillem Morales est un réalisateur et scénariste espagnol. Les yeux de Julia est son premier long-métrage.\nDans la tradition du thriller à suspense hérité de classiques notoires comme Seule dans la Nuit de Terence Young ou Terreur Aveugle et Jennifer 8 à moindre échelle, Les Yeux de Julia est un premier long-métrage dont l'ambition première est de tenter de confectionner avec intelligence et savoir-faire un scénario déterminant. Un script structuré, futilement confus de prime abord mais finalement limpide, prenant son temps à amplifier l'attente révélatrice de l'énigme avant d'établir le profil psychotique d'un tueur désespérément esseulé, en quête d'amour parce que trop longtemps ignoré et écarté d'une population dédaigneuse. A la suite d'un cauchemar prémonitoire, Julia demande à son mari de se rendre au domicile de sa soeur aveugle, Sara, pour s'apercevoir avec horreur qu'elle vient de se pendre dans la cave. Dubitative de ce suicide soudain, elle décide de mener une enquête abstraite sur l'entourage de sa défunte et les raisons qui auraient pu la pousser à entreprendre un acte aussi improbable. Rapidement, Julia va découvrir que celle-ci entretenait une potentielle liaison avec un mystérieux inconnu qu'aucun témoin proche de la victime ne peuvent décrire avec précision. A son tour, Julia commence à perdre la vue de manière dégénérative et envisage une opération chirurgicale de dernière chance. Mais le mystérieux individu tapi dans l'ombre rode et semble maintenant en vouloir à sa nouvelle dulcinée.\nEn abordant la thématique du trouble identitaire réprimandé par le poids de la solitude, le néophyte Guillem Morales s'engage à un formidable exercice de style qui doit beaucoup à son scénario dense et haletant avant que la dernière partie nous entraîne dans un angoissant huis-clos d'une intense efficacité. En jouant de la faculté des aveugles à percevoir les présences tangibles dans l'opacité de la transparence, le réalisateur tisse un diabolique récit d'épouvante auquel un individu lambda victime de sa solitude s'envisage de réprimander avec affection les femmes privées de lucidité. Et en particulier vers ces deux soeurs au handicap commun afin que celles-ci puissent ressentir sa présence invisible via le noir de l'obscurité. Seule et unique manière salvatrice pour le tueur d'éprouver un regain d'attention à son existence aseptique, se condamnant lui même à errer dans l'invisibilité. La première partie s'alloue d'une enquête saugrenue entreprise par notre héroïne, persuadée que sa soeur n'est pas décédée d'un suicide mais d'un potentiel crime passionnel. En ne dévoilant le moindre indice possible qui pourrait enfin nous éclairer cette sombre histoire de cécité paranoïaque, le scénario agencé va brouiller les pistes, effleurer les cimes du fantastique (comme ses songes cauchemardesques falsifiant la part de réalité) et éliminer un protagoniste éloquent à mi parcours pour mieux nous empiéter dans la confusion de l'interrogation. Alors que son langoureux final inscrit dans l'intensité va multiplier les situations alertes et échevelées. C'est dans cette seconde partie que Guillem Morales va apporter un soin particulier à établir un affrontement tendu entre les relations psychologiques et tourmentées de la victime séquestrée avec ce meurtrier glaçant d'austérité dans son regard dérangé. La belle Belén Rueda (reconnue dans l'Orphelinat) incarne avec conviction et naturel son personnage en demi-teinte d'aveugle novice désorientée par la peur de l'obscurité mais renouant avec la vision par l'entremise diaphane d'une parcelle de luminosité le temps d'un brusque retour à la réalité. Une manière exutoire de tenter de s'extraire des griffes du tueur à la suite d'une délicate opération chirurgicale au cours duquel elle doit garder durant quinze jours un bandage autour des yeux. Une astuce narrative donnant lieu à un affrontement final riche en rebondissements et d'un sens du suspense acerbe, exacerbé par le sentiment d'angoisse palpable causé entre l'héroïne et le tueur. S'ensuit sur un rythme alerte une succession de séquences jouissivement sardoniques comme Spoil !!! l'échange des tasse de thé dont l'une d'elles est empoisonnée, l'ouverture du congélateur confinant une surprise de choix, la voisine aussi suspicieuse que fructueuse dans ses avides tentatives de secourir l'héroïne, la vieille dame au profil identitaire fortuit, le riverain voyeur épris subitement d'attouchements sexuels envers la victime, et enfin les flashs de l'appareil photo interposés en pleine obscurité par notre tueur afin d'appréhender Julia dans leur ultime opposition. Fin du Spoil\nLes yeux de Julia est un excellent thriller hispanique apportant comme ambition première un scénario charpenté quand bien même l'interprétation mesurée de Belan Rueda ajoute une dimension émotionnelle culminant vers un final fantasmagorique. Pour parachever, le récit alerte adopte également en toile de fond une histoire d'amour écornée entre deux amants insolubles, condamnés à s'aimer dans l'obscurité des ténèbres.\nLE RETOUR DES MORTS-VIVANTS (el ataque de los muertos sin ojos) Uncut.\nde Amando De Ossorio. 1973. Espagne. 1H35. Avec Tony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy, Frank Brana, Lone Fleming, Juan Cazalilla, Maria Nuria, José Canalejas, Ramon Lillo, José Thelman, Loli Tovar.\nFILMOGRAPHIE: Amando de Ossorio (6 avril 1918 – 13 janvier 2001) est un réalisateur espagnol spécialisé dans le film d'horreur et connu plus particulièrement pour sa tétralogie dite « des Templiers ».\n1956 : La Bandera negra (The Black Flag) ,1964 : La Tumba del pistolero,1966 : Massacre à Hudson River, 1967 : Pasto de fieras, 1967 : La Niña del patio,1967 : Arquitectura hacia el futuro, 1968 : Escuela de enfermeras, 1969 : Malenka, 1971 : La Révolte des morts-vivants , 1973 : La Noche de los brujos, 1973 : Le Retour des morts-vivants , 1974 : The Loreley's Grasp, 1974 : Le Monde des morts-vivants, 1975 : La Chevauchée des morts-vivants, 1975 : La Endemoniada,1976 : Las Alimañas (The Animals), classé S (= X en Espagne),1980 : Pasión prohibida (Forbidden Passion), classé S (-18 de ans) en Espagne, -18 puis reclassé -16 en France, 1984 : Hydra, le monstre des profondeurs.\nSecond volet de la célèbre saga des templiers créé par Amando De Ossorio, le Retour des morts-vivants est une forme de séquelle conventionnelle, à situer entre un épisode de Salut les musclés (sans la présence de Hilguegue bande de coquins !) et La Nuit des Morts-vivants. Alors qu'une fête au village de Bouzano bat son plein, nos templiers revanchards reviennent à nouveau d'entre les morts pour trucider tous les invités à coups d'épées pourfendeuses. Mais un groupe de survivants plus chanceux que les autres a réussi à trouver refuge dans une église prise d'assaut par nos zombies. En attendant que l'aube matinale revienne prendre ses droits sur l'emprise du surnaturel. Je ne vais pas m'attarder longuement sur cette pseudo suite à la Révolte des morts-vivants tant l'entreprise bricolée est dénuée d'une quelconque inspiration sachant que cette mascarade gentiment niaise sent sérieusement le réchauffé dans son impression déjà vu. Et ce n'est pas l'interprétation surjouée des comédiens qui va permettre de rehausser l'ensemble ! Pourtant, une attention esthétique est accordée à la photographie joliment saturée, notamment deux, trois images d'aube matinale à l'ambiance macabro poétique. Il y a aussi certains effets involontairement cocasses ou hilarants qui retiennent par moments intermittents l'attention, comme ce joyeux luron contraint de réanimer l'armée de morts-vivants alors qu'en guise de remerciement il se verra malencontreusement piétiner par les sabots de chevaux échevelés. La manière dont il se fera plus tard décapité vaudra également son pesant d'humour sardonique. Il y a aussi cette séquence mesquine avec nos héros se posant la question s'il faut venir en aide à une fillette égarée dans la nature, prise à partie au milieu des templiers, alors que sa maman décervelée se fera bêtement éventrer à coup d'épée après avoir tenté en dernier ressort de la sauver. Quelques effets gores typiquement latins dans leur graphisme morbide font également leur petit effet (du moins, dans la version Uncut !). Eventrations, main ou tête tranchée et seins percés égayent notre esprit voyeuriste dans leur tonalité cracra complaisamment étalée en zoom, de manière à bien insister sur les plaies ouvertes déversant des giclées de sirop de grenadine. Enfin, sachez qu'au niveau de la narration, l'intrigue se divise en deux parties. L'une s'oriente sur l'esprit familial d'une fête estivale célébrant dans leur village l'anniversaire des templiers avant le massacre annoncé. Tandis que l'autre privilégie un groupe de survivants enfermés dans le huis-clos d'une petite église rapidement assaillie par nos zombies rancuniers. S'ensuit une succession de tentatives d'évasions perpétrées par nos rescapés, sachant que l'esprit de solidarité leur sera rarement acquis et que chacun devra personnellement compter sur son égocentrisme pour tenter de s'échapper de cet endroit barricadé.\nPour conclure, bien que le rythme soit plus vigoureux et violent que son prédécesseur, le Retour des Morts-Vivants est un ersatz qui ne laissera pas un souvenir impérissable, car se révélant au bout du compte rapidement rébarbatif à cause de sa fâcheuse impression de déjà vu. Alors que les défaveurs du temps n'auront même pas permis de lui accorder un charme désuet dans sa nostalgie escomptée (à deux, trois scènes près). A voir éventuellement comme curiosité, en priorité pour ceux n'ayant jamais tenté le premier volet.\nde Lucio Fulci. 1969. Italie. 1h37. Avec Jean Sorel, Marisa Mell, Elsa Martinelli, Alberto de Mendoza, John Ireland, Riccardo Cucciolla, Bill Vanders, Franco Balducci, Giuseppe Addobbati...\nSortie en France le 21 Août 1970. U.S.A: Avril 1973.\n1966: Le Temps du Massacre, 1969: Perversion Story, 1969 : Liens d'amour et de sang, 1971: Le Venin de la peur, 1972 : La Longue Nuit de l'exorcisme, 1973: Croc Blanc, 1974 : Le Retour de Croc Blanc, 1977 : L'Emmurée vivante, 1980: La Guerre des Gangs, 1980: Frayeurs, 1981: Le Chat noir 1981: L'Au-delà, 1981: La Maison près du cimetière, 1982: L'Éventreur de New York , 1983: Conquest, 1984: 2072, les mercenaires du futur, 1984: Murder Rock, 1986 : L'Enchainé 1986 : Le Miel du diable, 1987 : Aenigma, 1988 : Quando Alice ruppe lo specchio, 1988 : les Fantômes de Sodome, 1990 : Un chat dans le cerveau, 1990 : Demonia, 1991 : Voix Profondes, 1991 : Porte du silence (la), 1997 : M.D.C. - Maschera di cera\nSorti la même année que son superbe et méconnu Béatrice Cenci (son oeuvre la plus personnelle), Lucio Fulci s'éloigne du genre historique pour entreprendre un thriller érotique avec Perversion Story. Un film majeur d'une maîtrise technique inédite dans la carrière du maître, lui aussi passé inaperçu et resté inédit dans nos contrées françaises en Dvd ! Georges Dumurier est un médecin infidèle depuis qu'il courtise une jeune photographe de mode, Jane. Un jour, sa femme gravement malade et asthmatique meurt dans des conditions mystérieuses. Rapidement, les soupçons se portent sur lui si bien qu'une assurance vie d'un million de dollars doit lui être légué.Un soir, il se retrouve dans un cabaret en compagnie de Jane et fait la connaissance fortuite d'une étrange strip-teaseuse ressemblant comme deux gouttes d'eau à sa défunte épouse.\nA l'instar de Mario bava, Lucio Fulci n'aura jamais pu bénéficier de son vivant des honneurs d'une notoriété.Quand on revoit ou découvre pour la première fois des films comme Le Venin de la peur, Béatrice Cenci, Le Temps du Massacre, le Miel du Diable, La Longue nuit de l'Exorcisme ou ce Perversion Story, on se rend bien compte que le petit maître du macabre n'était pas uniquement doué pour révolutionner le mythe du zombie afin de concourir sur les traces de Romero en consécration. Empruntant la voie du thriller à suspense mâtiné d'érotisme polisson, il nous narrer scrupuleusement une diabolique machination auquel un médecin infidèle va irrésistiblement plongé dans un traquenard qu'il n'avait pas prévu. Séduit par une jeune strip-teaseuse ressemblant à s'y méprendre à son épouse décédée, Georges Dumurier et son amante Jane vont tenter de démêler le vrai du faux, le couple étant persuadé que Susan n'est pas morte asphyxiée par son asthme mais qu'elle aurait été volontairement tué. Par qui et pour quelle raison ? Dès lors, leur suspicion se porte sur cette jeune danseuse, Monica Weston, aguicheuse chevronnée dans l'art et la manière de séduire les beaux mâles nantis. Ce qui nous vaudra d'ailleurs de superbes séquences de coucherie stylisée d'une sensualité inhabituelle de la part de l'esthète de la tripaille. Il faut dire qu'en terme de mise en scène, le réalisateur déploie ici une virtuosité inspirée et consciencieuse. Que ce soit dans la beauté épurée des décors polychromes, des cadrages alambiqués (avec entre autre l'emploi du split screen) ou d'une direction d'acteurs hors pair ! Et sur ce dernier point, on croit rêver car Fulci n'a jamais été émérite à diriger ses interprètes ! Avec une mécanique de suspense parfaitement rodé, l'intrigue pernicieuse de Perversion Story ne nous laisse aucun répit dans son cheminement en chute libre titillant avec adresse les nerfs du spectateur. A savoir qui est le véritable coupable dans cette histoire d'héritage compromise à l'infidélité d'amants peu commodes.\nLa ravissante Marisa Mell insuffle avec provocation une sensualité torride dans sa posture sexy et ses déhanchements charnels afin d'interpréter un double rôle de femme équivoque. Un jeu en demi-teinte de vamp blonde dévergondée et de brune aigrie dénigrant davantage un mari absent et trompeur. Le français Jean Sorel excelle à incarner de manière antipathique le mari infidèle affublé d'un regard renfrogné. Alors qu'un piège méthodique est sur le point de se refermer sur ses frêles épaules sans pouvoir bénéficier de l'aide potentielle de son frère adjoint (génialement campé par Alberto De Mendoza) exerçant jalousement ses activités médicales au sein du même cabinet.\nServie par une musique jazzy de Riz Ortolani stylisant l'ambiance tortueuse, Perversion Story fait sans aucun doute parti des plus belles réussites de Lucio Fulci en terme de mise en scène pragmatique. Alors que son intrigue passionnante menée avec fougue ne déçoit jamais le spectateur embarqué dans une énigme à tiroirs Hitchcockienne. Et ce, même si la dernière minute de métrage (sans doute imposée par les producteurs) pourrait déçevoir dans sa touche d'optimisme. A contrario, l'ultime point d'orgue surprend agréablement avec son coup de théâtre impromptu aboutissant à une vertigineuse course contre la montre. Réalisé à l'aube d'une riche carrière, Perversion Story démontrait déjà que Lucio Fulci n'avait plus rien à prouver à ses réfractaires.\nde Paco Cabezas. 2007. 1H46. Espagne/Argentine. Avec Ruth Diaz, Javier Pereira, Pablo Cedron, Hector Bidonde, Luciano Caceres, Damaso conde, Isabela Ritto.\nL'ARGUMENT: Malena et Pablo, une soeur et un frère qui voyagent en Argentine, découvrent un journal intime qui décrit des crimes commis vingt ans auparavant. Cette même nuit, une famille est assassinée selon les détails du journal. Malena et Pablo tentent de faire la part entre le réel et l’imaginaire...\nPremier long-métrage de Paco Cabezas, également scénariste et déjà acteur de diverses séries TV, voir de la récente comédie franchouillarde "Camping 2" de Fabien Onteniente, "Les Disparus" mélange les genres en narrant une enquête troublante et passionnante ancrée dans le pur fantastique pour affronter de manière réaliste l'horreur humaine sur fond de génocide politique.\nUn frère et une soeur vont être amené à élucider la mystérieuse disparition d'une mère et de sa fille après que le mari fut sauvagement assassiné dans un hotel. Aidé d'un journal de bord et des fantomes du massacre de cette famille, Malena et Pablo oseront à peine imaginer quelle abominable vérité se cache derrière cette énigme sordide jamais résolue !\nA la manière du "6è sens" ou de "l'orphelinat" pour l'emploi maternel et fraternel de fantomes aidants, "Les Disparus" se propose à la manière d'une enquête policière, confuse et quelque peu maladroite de prime abord mais qui va rapidement installer un suspense et une tension distillée avec assez de savoir-faire grâce à une trame complexe mais passionnante et réalisée de manière assez judicieuse pour l'emploi renouvelé d'apparitions fantomatiques ancrées dans notre réalité ou tout du moins à travers celle des 2 héros du film, en quête éternelle de la vérité et de la véracité d'un journal décrivant multiples rebondissements dramatiques et horribles méfaits à diverses horaires de cadran d'une montre et endroits précis fatidiques dans une région reculée naturellement photographiée de l'Argentine.\nLa force scénaristique de Paco Cabezas est également de dénoncer à travers une énigme fantastique un sujet politique, fasciste qui a eu cours en Argentine durant les années 1976-1986, une dictature militaire qui a entrainé une éradication systématique des opposants au régime (les desaparecidos), qui ont été plus de 30000. Des milliers d'êtres humains torturés, nettoyés, lapidés, expérimentés au nom de la haine et du pouvoir totalitaire rappelant aussi les pires atrocités commanditées par Hitler dans les divers camps de concentration créés en sa faveur durant la seconde guerre mondiale. "Les Disparus" renvoit une dête chère à l'humanité à travers ses fantomes emprisonnés sur eux-mêmes au plus profond de leur âme souillée devant l'horreur crapuleuse des dictatures, l'épouvantable supplice que des milliers d'innocents ont dû subir durant des journées interminables. Et si la dernière partie est assez éprouvante et crue dans ces quelques séquences de tortures infligées c'est pour mieux nous rendre conscience de l'agonie et de la souffrance de ces victimes commises durant le 20è siècle.\nPaco Cabezas nous emmene donc à travers cette histoire parfois émouvante de fantomes errants sur un terrain boueux d'une triste actualité, sur un ignoble fait divers honteusement trafiqué et camouflé par les pouvoirs publics et les forces de l'ordre. Une histoire douloureuse d'autant plus sensible car fragilisé par l'amour fraternel, l'union familiale d'un frère et d'une soeur déterminés à résoudre ensemble deux disparitions pour les remettre au grand jour et responsabiliser, condamner, voir tuer le coupable présumé.\nMalgré quelques légères incohérences et certaines facilités de ficelles éprouvées (la fille qui se délivre facilement de ses menottes où les victimes s'échappant par le trou d'une cave alors que le meurtrier cherchera bêtement à sortir par le grillage !), "Les Disparus" intrigue, interpelle et tient en haleine au fur et à mesure de la progression du récit davantage intense dans un suspense enthousiasmant mené avec entrain et le final superbement touchant, relevé d'images poétiques lacrymales dans sa pâle tonalité, émeut avec son constat alarmiste renoué grâce au moment de vérité et sa délivrance libertaire qui s'ensuit. .\nUn discours final optimiste, idéalisé et emprunt de naiveté pouvant prêter à sourire pour souhaiter de nous convaincre de ne pas recommettre les erreurs et les horreurs du passé et vivre de manière plus pacifiste, harmonieuse pour le prochain siècle à venir et à subir. Evènement décrit de manière caustique car à l'aube du 11 Septembre 2001 !\nUne bonne surprise intelligente venue à nouveau du pays de l'Espagne qui manque de maitrise dans sa réalisation mais se révèle pleine de bonnes intentions sans jamais nous indifférer devant la force d'un sujet aussi brulant, authentique, douloureux et humaniste.\nDERNIERE SORTIE POUR BROOKLYN (Last exit to Brooklyn)


SMS automatique - Logiciel pour automatiser l'envoi de SMS en SaaS\nLe logiciel CleverSMS est disponible en mode SaaS à travers une interface web, il offre la possibilité de gérer une liste de contacts, de préparer des messages pour l’automatisation des envoi de SMS, démarrer l’envoi de SMS automatique sur Internet.\nSMS automatique pour automatiser l’envoi de message sur les mobiles\nNotre système pour automatiser d’envoi de SMS s’intègre dans le système d’information d’entreprise. Le logiciel d’envoi de SMS automatique ont été conçus par Clever Technologies pour être installés soit en interne, de façon autonome ou en réseau ; soit accessibles via le Web (Internet), sans installer la solution SMS automatique sur les postes en local (SaaS).\nL’envoi de SMS automatique, CleverSMS est une solution qui ne coûte pas cher et l’envoi de SMS automatique a fait ses preuves dans la gestion d’astreinte dans les entreprises.\nL’envoi de SMS automatique permet de prévenir les responsables en cas de dysfonctionnements de tous types : informatique, gtb, gtc, alimentations automatisée, chaine de production, l’alerte sms sert à informer sur des domaines parfois très sensibles.\nL’envoi de SMS automatique participe à la sécurisation d’un système d’information.\nDécouvrez la solution SMS automatique, CleverSMS, clé en mains de CLEVER Technologies, le fonctionnement du serveur SMS automatique est simple et efficace.\nDemander une démonstration gratuit ainsi que l’ouverture d’un compte de test de la solution plate forme SMS, CLEVERSMS


Nondum Jam non | Objectif plumes\nNondum Jam non\nAuteur de Nondum Jam non\nBIOGRAPHIE Marcel Thiry naît à Charleroi le 13 mars 1897. Dès l'année suivante, ses parents s'installent à Liège où son père fait commerce de bois de mine. À l'Athénée de Liège, un de ses condisciples est Robert Vivier. Marcel publie ses premiers vers dans Belgique-Athénée. En 1915, le jour de ses dix-huit ans, il passe la frontière hollandaise et gagne l'Angleterre où il s'engage dans l'armée belge. À l'exemple de son frère aîné, Oscar, il s'enrôle dans un groupe d'auto-canons qui s'embarque à Brest, pour Archangel. Commence alors une véritable anabase qui conduira les militaires belges de Russie en Galicie où ils participent, en 1916, à diverses offensives menées par les Russes contre les Allemands. Oscar, grièvement blessé à la tête, est trépané. En 1917, le régime est renversé. L'armée russe bat en retraite. Rappelé en France, le corps expéditionnaire traverse la Sibérie, le Pacifique, l'Amérique, l'Atlantique et rentre à Bordeaux en juin 1918. L'essentiel de cette aventure est conté par Oscar et Marcel Thiry dans Soldats belges à l'armée russe (1919) et réécrit par Marcel, seul, en 1965 (Le tour du monde en guerre des auto-canons belges). Cette étrange expédition constituera pour le poète, le nouvelliste et même le romancier une source d'inspiration constante. À la fin de 1918, il entre à l'Université de Liège. Il y conquiert son diplôme de docteur en droit. Il s'inscrit au barreau en 1923. Il a épousé entre-temps Marguerite Kemma, la fille de son ancien professeur de sciences, qui lui donnera deux filles, Lise en 1921, Perrine en 1924. C'est dans cette même année 1924 qu'il publie son recueil le plus célèbre : Toi qui pâlis au nom de Vancouver, suivi, en 1925, de Plongeantes Proues et, en 1927, de L'Enfant prodigue : c'est sur la nostalgie du voyage, la remémoration des odeurs de l'enfance et les souvenirs de sa jeune vie transformée par l'écriture que ces trois recueils fondent l'essentiel de leur inspiration. La découverte de la femme et des femmes est également, surtout dans L'Enfant prodigue, un thème prédominant. La voix de Thiry est encore nourrie de Symbolisme, mais elle possède déjà une musique personnelle et cet accent si particulier de modernité qui s'épanouira de façon magistrale dans Statue de la fatigue. En 1928, son père meurt. Thiry abandonne le barreau pour se consacrer aux affaires paternelles (charbon et exploitation forestière). Il publie d'autres recueils : Marchands (1936), qui fait alterner poèmes et récits, et La Mer de la Tranquillité (1938), transpositions, grâce à la magie du verbe, d'un univers réaliste que le poète côtoie quotidiennement (commerce, téléphone, wagons, automobile). Cette manière inédite de dire les inquiétudes, les joies, les regrets, les peines autant que les plus subtiles nuances du temps confèrent à son œuvre une originalité que le Prix triennal de poésie salue en 1935. Le 10 juin 1939, il est élu à l'Académie, mais en raison de la guerre, il n'y sera reçu qu'en 1946. Il en sera le secrétaire perpétuel de 1960 à 1972. Comme Charles Plisnier, Marcel Thiry a toujours tenu à exercer pleinement, face à la société et aux pouvoirs de l'État unitaire, sa vocation de citoyen responsable et d'amoureux de la civilisation française. Dès 1921, il publie Voir grand. Quelques idées sur l'Alliance française. Dans l'entre-deux-guerres, il collabore à La Défense wallonne et à L'Action wallonne. Durant la guerre, il participe aux activités clandestines des Lettres françaises où il publie des textes sous le pseudonyme d'Alain de Meuse. Il introduit en Belgique les Éditions de Minuit. Il reprend bientôt son combat en faveur de la Wallonie et de la langue française. En 1966, il est élu sénateur de Liège pour le Rassemblement wallon. Réélu en 1971, il devient membre des commissions sénatoriales des Affaires étrangères et de la Culture. Il est aussi délégué parlementaire lors de trois sessions de l'ONU. Entre-temps, il s'est fixé à Vaux-sous-Chèvremont où il poursuit son œuvre poétique : Âges (1950), Usine à penser des choses tristes (1957), Vie-Poésie (1961), Le Festin d'attente (1963), Le jardin fixe (1969), Saison cinq et quatre proses (1969), L'Ego des neiges (1972), Songes et spélonques (1973), L'Encore (1975). La voix feutrée et savante du poète se développe à travers ces livres en des modulations liturgiques disant le bonheur d'être et la hantise de vieillir, grâce à une évocation subtile des lieux et des gens rencontrés. Usant de ces claviers temporels, Thiry réussit à mettre en évidence l'éternel mystère du monde et de l'homme, à maîtriser l'éphémère, à évoquer les thèmes de la mort, de l'amour, du temps qui fuit, du bonheur qui, lentement, se défait, de la souffrance taraudeuse de l'âme et du corps, de la paix sans cesse menacée par les tumultes des armes ou du cœur. Parallèlement à sa poésie, l'œuvre en prose de Thiry se poursuit au cours de l'après-guerre. Dans ses romans, récits, chroniques, nouvelles, tels Échec au temps (1945), Juste ou la Quête d'Hélène (1953), Comme si (1959), Les Nouvelles du Grand Possible, parmi lesquelles Concerto pour Anne Queur (1960), Simul et autres cas (1963), Nondum jan non (1966), on retrouve une volonté d'accréditer l'incroyable, l'impensable comme constante de l'existence (Jean Tordeur). C'est surtout la nostalgie et la révolte qui nourrissent l'inspiration de l'auteur de Distances, nouvelle parue dans Audace en 1960 : nostalgie de l'amour enfui, de la liberté perdue, de l'âge d'avant la faute, révolte contre la mort irréparable, contre le temps irréversible, contre la tyrannie des causes. Il est intéressant de noter que le romancier Thiry, différent en cela du poète, donne souvent le pas à l'action sur la contemplation et que ses héros sont généralement des personnages combattants qui utilisent l'arme du fantastique pour élargir le champ des possibilités et secouer le joug du temps. Un volume d'écrits théoriques : Le Poème et la langue (1967), occupe une place particulière dans l'œuvre. Marcel Thiry y évoque, avec une clairvoyance amoureuse, les problèmes du mètre poétique et ses propres choix en matière de langage. En 1977, peu après son anniversaire, Marcel Thiry est terrassé par une congestion cérébrale. Il meurt le 5 septembre.\nAutres informations Nombre de pages: 90Disponible: oui\nFIRST:xfirstword - "Nondum Jam non"\nC'est la fête pour cette jeune et jolie institutrice qui attend sa nomination dans une école rurale.…


Les jeunes de la Beauce auraient aussi élu Richard Lehoux\nLes élèves de la Beauce auraient aussi élu Richard Lehoux à l’élection fédérale tenue lundi dernier. Par le biais de l’organisme CIVIX, les jeunes de cinq écoles, en plus de ceux du corps de cadets 2680 de la Haute-Beauce à Saint-Martin, ont pu expérimenter l’exercice du droit de vote le jour d’une élection.\nOn dénombre 44 participants chez les cadets, 193 à la Polyvalente Saint-Georges, 99 à la Polyvalente des Abénaquis de Saint-Prosper, 23 à l’École des Deux-Rives, 12 à l’École Harmonie de Saint-Jean-de-la-Lande et 210 à l’École Jésus-Marie de Beauceville.\nLes jeunes ont donné 225 voix à Richard Lehoux du Parti conservateur, 89 à Philippe-Alexandre Langlois du Parti libéral et 73 à Maxime Bernier du Parti populaire du Canada. Suivant, dans l’ordre, Solange Thibodeau du Bloc québécois avec 59 votes, Sébastien Tanguay du Parti marijuana avec 57, François-Jacques Côté du NPD avec 38 puis le Parti vert (30) et le Parti Libre Canada (10).\nCes votes n’ont, bien sûr, pas été comptabilisés pour la véritable élection.\nCIVIX est un organisme enregistré, non partisan, né de la fusion entre Vote étudiant et Opération Dialogue, qui vise à créer de bonnes habitudes chez les élèves à l’égard du processus électoral.


Tunisie, Midoun Djerba : Hôtel Calimera Yati Beach 3* – Blog de Voyage : Reportage et Tendance de Vacances – Promovacances\nSitué à 5 km de la zone touristique de Midoun, sur l’île de Djerba, le club Calimera Yati Beach 3* est particulièrement idéal pour les vacances en Tunisie. Il est installé sur une plage de sable fin réputée pour la pratique de sports nautiques. L’hôtel se trouve à 30 km de l’aéroport et à 20 km de Houmt Souk.\nLe club Calimera Yati Beach dispose de 326 chambres, dont des chambres doubles confortables équipées d’une salle de bain avec sèche-cheveux, de l’air conditionné, d’un téléphone, d’une télévision par satellite, d’un balcon ou d’une terrasse. Certaines offrent une vue imprenable sur la mer.\nLes familles en vacances en Tunisie à l’hôtel Calimera Yati Beach pourront opter pour un appartement spacieux avec chambres communicantes. Des duplex dotés de deux chambres et de deux salles de bain sont aussi proposés.\nAu restaurant du club Calimera Yati Beach, les clients pourront savourer diverses spécialités. Le dîner est servi sous forme de buffet. L’hôtel possède aussi trois bars, notamment, un à l’intérieur de l’établissement, un au bord de la piscine et un snack-bar. L’ambiance tranquille du café maure invite à la détente. La discothèque, le théâtre, le salon de coiffure et les boutiques sont également ouverts aux clients. Autres services : garderie, point Internet, location de vélos et de scooters.\nL’hôtel Calimera Yati Beach à Djerba dispose d’une piscine avec bassin séparé pour les enfants. Un grand panel d’activités au programme : tennis, beach soccer, beach-volley, mini-golf, ping-pong, water-polo, surf selon la saison. Des cours de gymnastique, d’aérobic et d’aquagym sont également proposés.\nÀ l’atelier, les touristes en vacances à Djerba pourront s’initier à des travaux manuels.\nÀ proximité de l’établissement se trouve un parcours de golf (à 2 km) et une station de sports nautiques : jet ski, catamaran, kite surf, planche à voile.\nAu club Calimera Yati Beach à Djerba, les enfants pourront profiter des joies aquatiques dans le bassin jouxtant la piscine. En été, des cours de tennis sont accessibles aux jeunes vacanciers. Les enfants à partir de 4 ans pourront aussi intégrer des clubs et participer à diverses animations.\nL’espace de détente du club Calimera Yati Beach propose un sauna, des massages, des bains à remous et une piscine couverte. Lors de votre séjour Thalasso à Djerba, Le centre de bien-être « Balnéo Relax » offre l’occasion de découvrir de nouvelles sensations.\nDécouvrez notre sélection d’hôtels à Djerba :\nHôtel Joya Paradise 4*.\nConsultez toutes nos offres de vacances tout compris en Tunisie et nos ventes privées vacances pour un vaste choix de séjours à Djerba, Tunis, Monastir…


Oshadhi - Fleur de Paradis pur parfum Huile\n22 April, 14:27\nOshadhi - Fleur de Paradis pur parfum Huile essentielle bio - 50 ml.\nOshadhi Fleur de Paradis pur PerfumeFleurs Huile essentielle bio de Paradis Eau de Toilette est riche, chaleureux et joyeux parfum des femmes naturelles. Cinq huiles essentielles d'aromathérapie relaxant - abs jasmin, encens, bois de santal, ylang ylang, rose turque - sont combinés dans ce parfum d'aromathérapie envoûtante. Oshadhi 's ne fait pas de promesses, mais quatre de ces huiles essentielles pures sont aphrodisiaques renommés! Les huiles essentielles thérapeutiques dans cette eau de toilette naturelle sont mélangés dans un\nL'Oréal Revitalift Rides Profondes…\nÉtape 1: Anti-plumes collagène resfills biosphe en lignes verticales autour des lèvres. Étape 2: Repulpant hyaluronique micro-sphères augmente l'hydratation naturelle de la lèvre repulpant…\nNOUVEAU - Kirland Minoxidil Pour le…\nKirkland Signature Minoxodil actualité Aérosol 5% pour les hommes qui ont un amincissement général des cheveux sur le dessus du cuir chevelu (sommet seulement). Minoxidil a été exposition à la…\n150.90 € 115.50 € Remise: 35.40 €\nMaybelline ColorSensational Rouge �…\nPack 4 Description Crisper couleur de pigments purs < br> â ¢ Disponible en 48 teintes â € ¢ sensation de nourrir plus crémeux nectar de miel â ¢ Lush, tentant, nuances irrésistibles…


LAURENTIDES - Le plus vaste et le plus ancien des parcs du réseau de la Société des établissements de plein air du Québec (SÉPAQ), le parc national du Mont-Tremblant, a été couronné merveille de la région touristique des Laurentides.\nSept merveilles méconnues à explorer\nLes merveilles des Laurentides\n«Notre priorité, c’est la sécurité des enfants» -Christine Désormeaux\nMRC des Laurentides: Échos du conseil des maires\nQuelques nouvelles dévoilées lors de la dernière séance du conseil des maires de la MRC des Laurentides, le 17 mars.\nMatières organiques: des municipalités déjà prêtes pour 2020\nLes Laurentides dans les pires producteurs de déchets\nÇa brasse depuis 20 ans à Tremblant\n«Notre mission, c’est de faire découvrir des choses»\nMême si elle existe depuis 20 ans, l’innovation reste une clé majeure du succès pour la microbrasserie La Diable.\nChoisir l’amour au-delà des préjugés\n«Je suis tombée amoureuse d’un homme, pas d’une religion»\nAlors que les médias parlent de l’islam surtout pour en dénoncer les fanatiques, Sonia Van Houtte apporte un tout nouvel éclairage sur cette religion.\nMont-Tremblant, le paradis de la course à pied\nS’il y a un endroit au Québec où la course à pied s’est intégrée au mode de vie, c’est certainement Mont-Tremblant.\nLe Demi-Marathon opte pour la qualité afin de survivre\nLes amoureux des Laurentides sont du type "passionné"


DINK STREET 125 - Message d'alerte tendeur (Page) / Un problème ? / Forum Dink Street\n#26 21-08-2015 23:26:34\nVoilà, changement effectué sans souci. J'ai pris qq photos que je peux poster mais :\n- l'ancien tendeur est clairement plus court que le nouveau\n- aucun code visible sur l'ancien si ce n'est un "1" en relief.\nAprès remontage pas de code erreur pour ma part.\nJe vais rouler plus sereinement !!\nA priori l'ancien n'était pas loin de son Max alors qu'avec le nouveau il y a de la marge...\n#27 21-08-2015 23:42:46\nBonsoir Pat2lyon, et content de voir que nous étions bien sur le bon chemin.\nComme quoi, il y a bien un beug, et je retiens volontairement le VRAI mot, même pour les DS de 2011.\nSurtout garde bien ton ancien tendeur et ta facture, et mets nous les photos, le numéro de ton chassis, et ton kilométrage du jour, sur l'adresse mail correspondante, en précisant ton pseudo.\nCela nous permettra de créer une base par membre, et surtout de retrouver nos jeunes.\nGrand merci à toi, et surtout, prudence.\n#28 22-08-2015 13:56:40\néchange du tendeur hier après-midi.\naucun soucis ni message d'erreurs.\nL'ancien est clairement beaucoup plus court que le nouveau et je ne vois pas cette fameuse trace à 3 mm.\naucune inscription sur le vieux a part un 6 sur le dessus.\nJ'ai aussi nettement l'impression que mon moteur fait moins de bruit.\nDS du 22/09/2009 avec 25167 kms au remplacement.\nj'envoie les photos et les renseignements sur le mail.\nDinkStreet 125i orange, variateur malossi, 26000 kms\n#29 22-08-2015 19:22:30\npaulchris2a a écrit :\nGrand bonjour à nos amis Corse, et encore une fois, je suis satisfait de voir que l'on a peut être encore sauvé un moteur de la casse.\nIl est évident qu'avec le nouveau tendeur '' nouvelle mouture '', cela doit beaucoup moins cliqueter qu’auparavant, la tension de la chaine ayant retrouvée la normalité et surtout, mieux rattraper l'usure des guides inférieur et supérieur de chaine.\nMerci pour ton retour via le mail, et surtout, ne pas oublier le n° de châssis pour compléter le dossier.\n#30 22-08-2015 20:48:10\net voici une petite photo pour les curieux !\n#31 22-08-2015 21:47:55\npas de soucis, je t'envois le numéro de châssis demain\n#32 23-08-2015 06:59:17\nOk merci beaucoup des réception je M y met\n#33 23-08-2015 10:03:16\nArlonv - Belgique\nHeureux possesseur d'un DS 300, je viens à me demander si ce problème existe aussi sur le 300.... Des avis?\n#34 23-08-2015 10:43:09\na priori, aucun soucis de ce coté pour les DS300, en tous les cas, jamais entendu parlé.\n#35 23-08-2015 19:40:05\nIl s'agit de la dernière version mise à jour de ce document.\nLorenzob, si tu passes par-là et si tu le souhaites, tu pourras ajouter le lien vers ce fichier directement dans ton premier message de cette discussion, afin de le rendre plus accessible à ceux qui en auront besoin.\n#36 24-08-2015 10:17:56\nMerci kiss4u, c'est fait (je rentre de congés aujourd'hui, j'étais peu là ces 3 dernières semaines, perdu dans des contrées paisibles et déconnectées, ça fait du bien aussi...)\n#37 24-08-2015 12:42:00\nMon nouveau DS est de 2015 mais va savoir s'il n'a pas le mauvais tendeur...\nDans les doute j'ai commandé la pièce pour vefifier...\n2ième Dink Street 125i noir mat 2015 - variateur Malossi -\n#38 24-08-2015 17:20:34\n@ Minéraux 59\nLa version KY01-0086 reste t'elle valable puisqu' étant une évolution de la première version ou faut il impérativement la dernière : KY 69-0412 ?\ncurieusement le tarif du tendeur "dernière génération" a baissé: chez Mobility Center il est à 19.85ht euros au lieu de 28.70ht pour la version précédente commandée en mars 2014.......\nDernière modification par TOF36 (24-08-2015 17:31:11)\n#39 24-08-2015 22:07:10\nMerci Kiss4u pour ces PRECIEUSES infos!!!! Je vais m'empresser de commander tout ça et je vous tiendrais informés de l'état du tendeur sachant que mon scoot est de juin 2009 mais n'a que 6500kms...ça serait quand même con de casser le moteur à si peu de kms...........:marteau::marteau:\nDS 125i Gris souris Juin 2009 Vario Malossi Galets Naraku 10.5Grs Bougie Iridium CR7E\n#40 24-08-2015 23:50:29\nDnkStrt a écrit :\nNormalement, il ne devrait pas y avoir de problème sur les modèles livrés en 2015 car la réf KY-069-0412 est montée depuis la sortie du K-XCT, soit à partir des livraisons effectuées depuis mi-2013.\nAu pire, et en supposant que les DS produits avant cette date ont été écoulés (sotcks locaux, concessions, modèle de démo) durant encore quelques mois, on peut raisonnablement affirmer que les premiers modèles livrés jusqu'à début 2014 présentent un risque d'être monté avec une ancienne référence du Tendeur de chaîne (d'où la période incriminée de 2009 à 2014 dans le document).\nMais au-delà la réf KY-069-0412 a bien été utilisée pour toute la production.\nDonc, à moins que ton scooter ait été stocké pendant plus d'un an en concession puis livré seulement en 2015, il n'y a aucun risque sur celui-ci de trouver un Tendeur de chaîne non conforme.\nLe principal souci, après la mi-2013, réside dans les stocks de pièces détachées des détaillants, qui n'ont pas systématiquement remplacé l'ancienne référence de Tendeur par la nouvelle avant des les avoir tous épuisés.\nA 6500km il devrait te rester encore une petite marge. J'ai changé mon tendeur en préventif à peu près dans ces kilométrages là et il n'était pas encore à fond mais pas loin de sa limite.\nTu as bien raison de le faire maintenant, c'est une très bonne précaution.\nDernière modification par Kiss4u (24-08-2015 23:54:07)\n#41 25-08-2015 00:05:32\nTOF36 a écrit :\nBonsoir TOF, je suis dans le même cas que toi, ayant cassé mon moteur en 2014, sur la facture de mon concessionaire, je n'ai pas la référence du tendeur remplacé. Pour le tiens, c'est identique, quelle est la réelle différence technique entre le tendeur KY 01 et la KY 69, pour le moment nous n'avons en retour que le DS de kiss4 de 2011, soit normalement déjà la seconde mouture du tendeur, et donc avec une réelle course bien supérieure au modèle KY 69.\nCe qui me chiffonne depuis les retours sur le mail adéquate, c'est que sur les pochettes kymco taiwan, on retrouve systématiquement une référence 14520-LFA7-E00, et du coup, sur vos photos du tendeur KY69, cette référence taiwan est "imprimé" sur le flanc du tendeur, pas sur les anciens.\nDonc, on peut supposer qu'il y a bien eu du changement sur cette pièce.( sous traitants, ou autre ).\nDe plus, ce code 14520-LF07-E00 sort beaucoup plus souvent sur les moteurs de recherche kymco parts, à l'étranger( USA, Pays de l'EST, ESPAGNE )\nCe tendeur est sur l'ensemble des DS200cm3, ou sur le moteur SK25AA, donc le notre.\nQUESTION: est on face à du ré-étiquetage mais une chose est sure...nous sommes au au moins la troisième variante de tendeur.\nDans ton cas Tof, comme le mien, je pense que nous sommes bons à démonter pour vérifier.\nSeul hic....j'ai pas la fameuse clavette de remontage...lol\n#42 25-08-2015 05:45:51\nIl y a beaucoup de questions et d'inquiétudes, pas forcément justifiées, qui sont soulevées au fil de cette discussion.\nJe vous propose donc un résumé grossier de l'état de ce problème autour du tendeur de chaîne de distribution du DS 125.\nTout d'abord, je tiens à (re)préciser que le Dink Street 125 est un scooter exceptionnellement fiable. Les dizaines de milliers de kilomètres parcourus à son guidon et sans encombres, par nombre d'entre-nous, le démontrent très clairement.\nConcernant le problème du Tendeur de chaîne de distribution, il faut savoir que la référence intermédiaire KY-01-0086 qui équipe très certainement la plupart des DS 125 assemblés entre fin-2010 et mi-2013 ne présente pas autant de risque que le tendeur initial des premiers Dink Street 125 de 2009. De nombreux DS 125 ont déjà parcouru plusieurs dizaines de milliers de kilomètres avec ces tendeurs sans aucun problème.\nIl faut aussi se rappeler que le tendeur initial (2009) n'a pas présenté une défaillance systématique mais plutôt des défaillances occasionnelles.\nEn effet, certains de ces tendeurs n'étaient pas usinés correctement et leur course de déploiement n'était pas assez grande, d'où les casses aléatoires subies par des utilisateurs, mais pas par tous.\nCe défaut d'usinage est probablement le fait d'une seule et même série de production de tendeur de chaîne, mais de là à savoir combien exactement ont été mal usinés... C'est une autre histoire !\nLa référence KY-01-0086 (qui équipe aussi d'autres véhicules Kymco) est peut-être même identique à celle de la pièce initiale de 2009 et seule une attention plus particulière a été portée à l'usinage de cette pièce (précisément l'usinage du crantage du fût qui détermine la course du tendeur).\nIl est donc fort probable qu'on ne trouve pas d'autre référence, en dehors de la KY-01-0086 et de la KY-69-0412.\nCela dit, si la KY-01-0086 produite après le constat du défaut est potentiellement correctement usinée elle n'est pas nécessairement suffisamment adaptée à la conception du moteur SK25 (type A) du Dink Street et, notamment, pour des kilométrages moyens à élevés.\nAinsi, et afin d'écarter tous risques, Kymco a produit un nouveau tendeur à l'occasion de la fabrication du K-XCT (moteur SK25, type B). Il s'agit de la référence KY-69-0412 et les Dink Street fabriqués à partir de cette date en sont équipés. Attention, je dis bien fabriqués à partir de cette date et non pas livrés à partir de cette date.\nL'examen des tendeurs des scooters livrés jusque fin-2013 début-2014 est donc particulièrement important car on peut supposer que des Dink Street étaient déjà assemblés, importés, stockés et prêts à être livrés jusqu'à ces dates tandis qu'ils avaient été montés avec des tendeurs KY-01-0086.\nPar ailleurs, les réparations et les opérations préventives menées sur des scooters déjà en service peuvent tout à fait avoir été faites avec des tendeurs KY-01-0086 puisque cette référence est restée au catalogue des pièces détachées du Dink Street jusqu'à tout récemment et est toujours utilisée sur d'autres véhicules Kymco.\nIl ne faut pas pour autant paniquer outre mesure car ces tendeurs KY-01-0086 récents sont correctement usinés et devraient garantir un fonctionnement conforme au moins jusqu'à des kilométrages plutôt élevés, sinon jusqu'à la fin de vie du scooter.\nToutefois il faut absolument effectuer, à minima, un contrôle pour s'assurer que la détente actuelle du tendeur possède encore une marge suffisante (au moins 3 mm).\nSi ce n'est pas le cas, il faudra installer un tendeur KY-69-0412 afin d'écarter véritablement tout risque pour toute la durée de vie du scooter.\nDernière modification par Kiss4u (11-02-2016 18:10:37)\n#43 25-08-2015 10:16:27\nBonjour et merci Kiss4u pour ces précisions.\nPar contre, je me pose une question concernant cette pièce.\nEn reprenant le carnet officiel d'entretien et de d'utilisation du DS125, celui ci est édité pour un programme pouvant aller jusqu'à 40000kms/60 mois, kymco précisant ( au premier des 2 termes atteint ).\nDans ce programme, le contrôle, vérification, voire le remplacement si nécessaire du tendeur n'est pas indiqué, DONC, ce tendeur n'est juridiquement pas considéré comme une pièce d'usure.\nIl entre dans la catégorie des pièces à usure naturelle, tout comme un segment, soupape, démarreur etc, dans des conditions d'utilisations dites " de bon père de famille ".\nEn tout état de cause, à part la présence d'une note interne du fabricant vers son réseau technique, rien n'impose aux concessions de vérifier cette pièce, et encore moins nous même propriétaire.\nEnfin, que ce soit un défaut d'usinage de pièce, un défaut de conception, ou tout simplement un défaut de structure, nos DS125 ont à minima, une durée de vie équivalente au carnet d'entretien soit 60000 kms.\nDernière modification par Minereaux59 (25-08-2015 10:18:37)\n#44 25-08-2015 17:40:54\nLors de la réception du tendeur 2eme version KY-01-0086 j'avais comparé la longueur des fûts et celle ci différait de 1mm soit 20 mm pour celui d'origine et 21mm pour la 2 eme version.\nDans le doute et au vu de l'investissement (moins de 30 euro FDP inclus)j'ai préférer commander hier soir un tendeur dernière version: KY-069-0412\n#45 25-08-2015 18:07:36\nJ'ajouterai au développement de Minereaux59 que le Tendeur de chaîne, de par la conception du moteur n'est en plus même pas soumis à une quelconque forme d'usure de matière. Il ne subit en effet aucun frottement direct (il est en contact avec la surface fixe du guide de chaîne supérieur). C'est le guide de chaîne qui subit les frottements de la chaîne.\nDe plus, le tendeur de chaîne est très bien lubrifié par l'huile moteur, durant le fonctionnement de celui-ci.\nIl n'y a donc, techniquement et du point de vue de la conception, rien qui indique que le Tendeur de chaîne de distribution puisse nécessiter un entretien particulier ou constituer une pièce d'usure.\nC'est bel et bien un élément, parmi d'autres, prévu pour tenir normalement toute la durée de vie du scooter.\nEn revanche, il y a un point de contrôle prévu par le plan de révision qui devrait permettre aux professionnels de constater un éventuel défaut de tendeur de chaîne, s'ils étaient vigilants et attentifs : Le contrôle du jeu aux soupapes.\nEn effet, ce contrôle du jeu aux soupapes implique de déposer le cache culbuteur et donc de découvrir la chaîne de distribution.\nPire, il est nécessaire de vérifier le calage de la distribution pour effectuer ce contrôle correctement (tel que stipulé dans le manuel d'atelier).\nUn professionnel attentif et vigilant ne peut pas ignorer, à ce stade, un éventuel défaut de tension de la chaîne.\nAlors certes, on pourrait nous opposer qu'il n'est pas rigoureusement indiqué dans le manuel que la tension de la chaîne doit être contrôlée, mais il est en revanche tout à fait naturel d'effectuer ce contrôle, même indirectement, lorsqu'on qu'on réalise le jeu aux soupapes et donc aussi la vérification du calage de la distribution. C'est juste du bon sens et de la conscience professionnelle.\nLes professionnels du réseau Kymco devraient donc aussi pouvoir être plus ou moins inquiétés dans cette affaire, si cela s'avérait nécessaire, car ils ont tous (en tant que distributeurs et concessionnaires agréés) la responsabilité de faire remonter les informations et les constats de défauts ou de risques potentiels auprès du constructeur et d'en informer également le client ou l'utilisateur.\nMalheureusement, il y a aussi un fait qui ressort souvent : Des professionnels qui facturent une révision complète alors qu'ils n'ont pas effectués l'ensemble des préconisations prévues, dont le contrôle du jeu aux soupapes. Et dans ces conditions, il est évident qu'ils ne peuvent rien constater.\nDernière modification par Kiss4u (25-08-2015 18:18:29)\n#46 27-08-2015 20:23:42\nTendeur reçu ce jour et installé .\nEffectivement il y a une sacrée différence de longueur de fût cette fois ci !\n25mm contre 21 mm.\nEspérons que cette troisième version est la bonne ......\n#47 27-08-2015 21:11:14\nBonsoir et merci de ton retour TOF36.\nDonc, nous avons bien confirmation qu'il y a 3 variantes techniques de ce tendeur, et que nous attendons toujours d'en être informé par la marque.\nEt après, on se permettra de faire sauter une garantie pour n'avoir pas marché parfaitement dans les clous...où respecté parfaitement un carnet d'entretien, par exemple....\n#48 28-08-2015 08:33:50\nbjr à tous ; et si c'était le manque d huile dans ce carter des le départ de la vie du scooter qui serait la cause de ces casses de chaines ou de tendeur? Quand j ai fais l entretien enfin le changement' d huile de boite)dans ce carter ou baigne la chaine au tput debut du scoot je l ai acheté neuf en 2010 et maintenant 30000km avec tendeur d origine, je me suis apercu lors de la vidange que ce carter était à peine remplis il n y avait pas la quantité requise mais vraiement pas. Je présume donc que lors des livraisons les cons ne verifient pas les niveaux , a part le moteur bien sur. donc peut etre que ce manque d huile dès le départ ferait que cela s use prématurément. un moteur non lubrifié s'use , serre et donc se casse et bien je pense que la c est pareil. juste une supposition.!!\n#49 28-08-2015 10:30:48\nBonjour JP13, sur la partie mise en route par les concessionnaires des nouveaux scoots, je suis entièrement d'accord avec toi. Peu d'attention est faite avant livraison, mais pour une fois, je vais aller dans le sens des professionnels de la marque.\nLe concessionnaire s'en remet entièrement aux critères qualité de la marque KYMCO, qui au demeurant reste quant même à un niveau bien supérieur à d'autre marque du segment.\nEnsuite, compte tenu de la faible marge sur la vente d'un scoot, celui ci ne peu passer trop de temps.\nLe plus souvent, KYMCO se prend les pieds dans le tapis, tout au début du lancement d'une nouvelle machine, comme actuellement avec de downtown350, où comme sur le XCITING 400, sur des broutilles que le R&D n'a pas relevé, et tout rentre dans l'ordre assez rapidement.\nC'est la force de KYMCO.\nEnsuite, nul n'est à l’abri d'une erreur humaine sur la chaine de production.\nPour exemple, j'ai participé à la livraison clé en main de 61 kymco Agility 50 pour une grande marque de livraison de pizza, et bien sur les 61 scoots reçus en caisse, au final, après montage, vérif, essence etc, une seule ampoule de clignotant défaillante.\nPour le reste, tout été OK et pas une griffe.\nPar contre, pour revenir à ta seconde idée, pour ce qui est du tendeur de chaine de distribution, un manque de lubrification moteur est toujours possible, mais dans nos différents cas relevés, la pièce en elle même est structurellement bien différentes à chaque référence.\nOr cet organe baigne en permanence dans l'huile, moteur en rotation, au même titre que le vilebrequin, le piston etc.\nComme tu l'indique, c'est pareil pour les organes en mouvements dans le pont arrière, sauf qu'à cet endroit, il n'y a que des pignons et des engrenages avec leurs roulements.\nLe soucis que nous avons actuellement sur nos DS est identique à ce qu'a connu un grand Constructeur de voiture Française.\nLa mise en œuvre d'un unique ensemble galet/tendeur de courroie de distribution sur des moteurs diesel fabriqués dans des usines différentes, avec à la sortie, une légère disparité de supports galet/tendeur...résultat des arrachements à la pelle de courroie de distribution et des moteurs cassés, avant de comprendre d’où venait le soucis...\nMalgré cela, pour ceux qui étaient encore sous garantie, prise en charge intégrale, pour les autres, malheureusement, la main à la poche.\nPour notre cas, maintenant nous savons, reste plus qu'à voir la suite...\n#50 28-08-2015 17:04:19\nIl faut aussi considérer que, bien qu'elle soit petite, la chaîne de distribution du SK25 (moteur des DS) est très solide (chaîne renforcée à triple maillons).\nJP13 à bien raison de souligner qu'un manque de lubrifiant moteur peut provoquer une usure prématurée de la chaîne de distribution. La durée de vie de cet organe est très liée à une bonne ou une mauvaise lubrification.\nDans le cas du DS, on peut pourtant supposer qu'un manque d'huile moteur laissera apparaître d'autres signes de faiblesse, bien plus tôt qu'une éventuelle casse de la chaîne.\nPar exemple, le moteur va surchauffer. Le joint de culasse cédera avant la chaîne, c'est certain. L'ensemble arbre à came/culbuteur/soupapes deviendra assez bruyant. Etc.\nLa chaîne de distribution brasse de l'huile moteur du simple fait de sa rotation et de sa position dans le bas moteur (pignon de vilebrequin). Même lorsque le niveau d'huile est faible, la chaîne de distribution et potentiellement l'organe qui manquera de lubrification en dernier. En outre, elle s'auto-lubrifie par bain d'huile même si la pression d'huile venait à baisser (casse de la pompe à huile) dans les carters.\nLe défaut de conception du Tendeur de chaîne ne fait aucun doute dans les cas rencontrés jusqu'ici de casse moteur suite à une rupture ou un déraillement de la chaîne.\nMais en poussant un peu les investigations j'ai observé un autre phénomène qui peut être à l'origine de ces casses, incriminant les Tendeurs de chaîne : Le guide supérieur de la chaîne (ref KY-69-0034).\nIl semble en effet que ce ne soit pas seulement le Tendeur de chaîne qui fut défaillant, à l'origine du problème, mais plutôt l'ensemble de la conception Tendeur + guide qui n'a pas été correctement pensée.\nKymco, de base, a utilisé un tendeur de chaîne assez commun sur ses moteurs, donc fiable et éprouvé depuis de longues années. Le problème d'usinage pour la course du tendeur est presque secondaire, en réalité, si on regarde la conception de la distribution sur d'autres moteurs Kymco.\nCe qui n'a pas été correctement anticipé, au moment de cette conception, c'est donc bien la manière dont le tendeur et son guide devaient travailler pour offrir une amplitude de tension suffisante à la chaîne.\nEn effet, cette conception est dérivée des autres 125cc de la marque, à une nuance près : Le SK25 utilise 4 soupapes (contre deux dans la plupart des autres cas).\nActionner ces 4 soupapes nécessite des efforts plus important au niveau de la distribution et notamment, au niveau du travail de la chaîne. Dans le temps, cette chaîne est donc plus sujette à la détente que sur un 125 2 soupapes. C'est précisément cette différence de sollicitations en efforts de travail qui n'a pas été justement et suffisamment anticipé à la conception du SK25.\nLe tendeur était certes trop court, mais il était ainsi sur bien d'autres véhicules, sans causer de problèmes. En revanche le guide supérieur de chaîne du SK25 ne possède pas, non-plus, une épaisseur suffisante au niveau de la surface d'appui du tendeur.\nC'est cette combinaison de pièces mal adaptées aux caractéristiques de détente de distribution du SK25 qui font que, aujourd'hui, Kymco livre une troisième mouture du Tendeur de chaîne avec une course de déploiement de 25 mm !!! Ce qui est tout à fait considérable sur un petit moteur de 125 cc !!!\nMais, le fait est qu'il est bien plus simple de démonter et de remplacer un tendeur de chaîne plutôt que de ré-usiner toute la chambre de chaîne de distribution du cylindre, coté guide supérieur, afin d'y intégrer un guide modifié et plus épais à l'endroit de son contact avec le tendeur.\nCe ne sont là que des observations. Les tendeurs à course longue rempliront parfaitement le rôle qu'ils doivent avoir et le guide supérieur aussi, maintenant que la version KY-69-0412 des tendeurs est disponible pour, et montée sur, les SK25.\nDernière modification par Kiss4u (28-09-2015 23:41:06)


Et le monde de se moquer de notre République Bananière... (soupir) - À Lire\nEt le monde de se moquer de notre République Bananière... (soupir)\nPublié le 12 octobre 2009 par Falconhill\nDes soirs, j'ai honte. De moi un peu des fois... De mon pays beaucoup ce soir. De mon élite dirigeante surtout...\nOn a tous parlé de Jean Sarkozy (Julien en a fait une jolie perle). Pour l'UMP, celui ci est légitime, même à 23 ans, aux plus hauts postes. Il est "élu conseiller général" qu'ils disent... Qu'ils disent.\nSimplement, il me semble que s'il s'était appelé Norbert Sauvidet, ou Gérard Bouchard, l'UMP des Hauts de Seine ne lui aurait jamais donné l'investiture.\nIl me semble que quand j'avais 23 ans, malgré ma carte RPR à l'époque (que je garde précieusement), Nîmes ne m'aurait jamais donné l'investiture pour prendre mon canton rhodanien aux communistes... De toutes manières, je ne l'aurais pas demandé. Je préférais soutenir celui qui aujourd'hui est un de mes plus proches amis, en plus d'être mon maire...\nLe monde entier se moque de la France. Ces donneurs de leçons incapables de se les appliquer. "République Monarchique" pour les roumains. Népotisme indécent pour les asiatiques...\nBref, on donne des leçons, mais on passe pour des cons. Parce qu'on est con.\nMon ami Nicolas, de gauche, se pose la question de voter UMP en Languedoc Roussillon, ma région. Pour faire battre Georges Frêche, et toute cette clique qu'il serait bon de changer...\nJe me demande aussi, même si je suis un enfant du RPR de Jacques Chirac et Charles Pasqua (ce dont je n'ai pas honte), s'il ne serait pas bon pour la France que l'UMP se prenne une rouste mémorable en Ile de France... Et je me demande si j'étais francilien, si je n'irais pas jusqu'à voter pour l'extraordinaire et charismatique Janpoluchon...\nJe crois que je le ferais au final. Pourtant, j'avais en 2007 un à priori favorable sur Pécresse... Mais là non. La droite doit se laver de beaucoup de comportements pour évoluer, et être réellement "Populaire". C'est le "P" d'un sigle, il me semble...\nNon, ce soir, pas heureux d'être français. Laissez moi me considérer Provençal alors... je me coucherais en écoutant la Coupo Santo...