Dépôt légal d’un document audiovisuel ou sonore auprès du Centre national de l’audiovisuel — Entreprises — Guichet.lu - Guide administratif - Luxembourg\nLe Centre national de l’audiovisuel (CNA) conserve les documents qui lui sont soumis au titre du dépôt légal.\nCes documents, diffusés sur le territoire national, ainsi que ceux diffusés à l’étranger et concernant le Luxembourg, sont :\nles documents audiovisuels ou sonores ;\nles œuvres multimédias.\nEst considéré comme un document audiovisuel ou sonore, tout document diffusé et rendu public, même si le public visé est un public restreint. 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Les envoûtantes images d’Edward Hopper - Books: Livres et idées du monde entier\nLes envoûtantes images d’Edward Hopper\tLe Livre\nUn théâtre silencieux\tpar Walter Wells\tPhaidon\tAcheter ce livre en ligne\nUn snack-bar, la nuit, au coin de deux rues formant un angle aigu, totalement désertes. Deux immenses vitres se rejoignant en une pointe arrondie et la lumière crue de l’éclairage au néon qui tombe du plafond lui donnent l’air d’un aquarium triangulaire. Juché sur un tabouret et nous tournant son dos courbé, un homme trapu tient un verre. En face de lui, un couple silencieux semble tout droit sorti d’un film noir : lui a un nez busqué et le costume, le chapeau fedora et, entre les doigts, la cigarette d’un détective de Dashiell Hammett ; elle a de longs cheveux roux et porte une robe rouge aux manches ne couvrant que les épaules. À leur droite, devant deux grands percolateurs à café brillant de l’éclat de leur métal, le tronc penché en avant, un serveur coiffé d’un calot a les mains sous le comptoir (Nighthawks). Une haute maison de style second Empire ornée de colonnades, aux toits spectaculairement mansardés, à la physionomie presque humaine et à l’allure étrange et menaçante se dresse derrière une voie ferrée. On la voit en légère contre-plongée d’un peu plus bas que le talus, obliquement illuminée et baignant dans une lumière verdâtre (House by the Railroad). Dans une rue vide de toute présence, une longue façade couleur ocre formée par la répétition d’éléments identiques est frappée par les rayons du soleil du matin. À l’unique étage se succèdent des fenêtres aux stores levés ou à moitié tirés. Au rez-de-chaussée, les vitrines d’une série de boutiques, dont celle d’un barbier, reconnaissable au poteau multicolore placé devant elle ; il projette sur le trottoir une ombre très allongée, comme le fait quelques mètres plus loin une borne d’incendie (Early Sunday Morning).\nTout le monde a vu ces images, tout le monde se souvient d’elles et beaucoup d’entre nous en connaissent l’auteur : ce sont des tableaux du peintre américain Edward Hopper. Comment expliquer l’emprise qu’elles exercent sur tous ceux qui les ont eues sous les yeux ? Pourquoi s’impriment-elles de cette façon dans notre mémoire ? Pour quelle raison, même après les avoir vues cent fois, continue-t-on à rester fasciné par elles et à tenter de déchiffrer leur sens ou d’élucider leur mystère ? Dans son livre Un théâtre silencieux : l’art d’Edward Hopper, Walter Wells a essayé de répondre à ces questions. Publié en 2007, réédité en 2011, écrit dans une langue élégante et remarquablement traduit en français, l’ouvrage n’est ni une vraie biographie d’Hopper, ni une analyse de son œuvre à la manière systématique et chronologique des livres d’histoire de l’art - une discipline qui n’est d’ailleurs pas celle de Wells. Spécialiste de langue anglaise, de littérature et d’histoire de la culture américaine, Walter Wells aborde Hopper en essayiste.\nAbondamment illustré de reproductions d’excellente qualité, le livre est structuré en une suite de réflexions sur quelques thèmes récurrents de l’œuvre de Hopper, qui correspondent à autant d’aspects de sa vision du monde, de sa conception de l’art et de sa personnalité : les fenêtres (omniprésentes dans sa peinture, dont les portes sont quasiment absentes), la nudité et le nu, les rails et le chemin de fer (qui apparaissent souvent sur ses toiles), la mer et les marines, l’architecture des maisons et des immeubles urbains, le théâtre, enfin, thème qui sert de fil conducteur à l’ouvrage. Comme l’indique le titre, l’idée de Wells est en effet que l’œuvre de Hopper peut être définie comme un théâtre silencieux : « théâtre », parce que chacune de ses toiles est comme une mise en scène ; « silencieux », parce que le silence est ce que « presque tout le monde [...] perçoit immanquablement dans chacun de ses tableaux ». Silence des rues désertes, des maisons isolées, des chambres vides, des trains immobiles, des routes de campagnes perdues, des motels loin de tout, des usines à l’arrêt, des couples qui ne se parlent pas, des petits groupes de gens muets et des personnes solitaires (le plus souvent des femmes) qui peuplent les peintures de Hopper. Un silence si dramatisé, dit Joseph Anthony Ward dans son bel essai American Silence, et sur lequel l’accent est mis si fort, qu’il en devient « le sujet et le thème même des œuvres ».\nPour expliquer l’effet des tableaux de Hopper, Walter Wells, lorsque c’est nécessaire, fait appel à des considérations techniques sur la palette utilisée, la composition, la perspective et l’organisation de la toile. Pour en dégager la signification, il s’appuie sur les éléments pertinents de l’histoire culturelle américaine et de la biographie de l’artiste. Son ouvrage se veut un dialogue avec les spécialistes de Hopper, tout particulièrement avec Gail Levin, auteur d’une biographie du peintre qui a significativement modifié l’image que l’on se faisait de lui.\nNé en 1882 à Nyack, petite ville de l’État de New York, dans une famille de classe moyenne et très religieuse de Protestants baptistes, Hopper était un homme puritain, conservateur en politique, de tempérament mélancolique et dépressif, introverti, extraordinairement taciturne, chroniquement fatigué et quasiment asocial. Parce qu’il dessinait avec talent, ses parents l’avaient encouragé à devenir illustrateur. Durant sa jeunesse, pour parfaire sa formation artistique, il fit trois séjours à Paris qui le marquèrent pour son existence entière. Il y découvrit les impressionnistes, plus particulièrement Manet et Degas, la littérature française, qu’il aima toute sa vie, et l’univers du plaisir et de la sensualité, auquel sa morale rigoureuse lui rendait toutefois difficile de prendre part sans arrière-pensées. De retour aux États-Unis, il vécut plusieurs années en produisant des illustrations commerciales et pour les magazines, ainsi que des affiches. Au début des années vingt, sa vie prit un double tournant. Pour la première fois, il exposa des œuvres personnelles dans une galerie d’art et en 1924, à l’âge de 42 ans, il se maria avec une femme d’un an plus jeune que lui, Josephine Nivison, également peintre. Durant le reste de leur longue vie, Edward et Jo Hopper allaient vivre ensemble quasiment coupés du monde, inséparables mais se disputant sans arrêt, pathologiquement dépendants l’un de l’autre, enfermés dans ce qu’un témoin a appelé « un délire à deux ».\nNi l’un ni l’autre n’avaient un caractère facile. Coincé par son puritanisme et victime de ses forts préjugés, Edward Hopper était un mari autoritaire, souvent brutal et d’humeur presque toujours maussade. Tout au long de leurs quarante-deux ans de vie commune, Jo Hopper a tenu un journal dans lequel elle relatait les faits de leur vie, décrivait minutieusement la préparation et l’état d’avancement de chacune des toiles de son mari et faisait état de ses multiples doléances à son égard. Jo reprochait en particulier à Hopper de ne pas accorder de valeur à son propre travail artistique et de ne pas la soutenir dans ce domaine, de ne pas l’autoriser à conduire leur voiture (il ne s’y résoudra qu’après des années), ainsi que son égoïsme dans leurs relations physiques, qui étaient commandées par les exigences de son seul plaisir (leur mésentente sur ce plan était apparemment totale).\nDans sa biographie de Hopper, Gail Levin exploite abondamment le contenu de ces journaux, qu’elle tend à prendre à la lettre, ce dont on lui a fait grief. Les relations intenses mais pénibles du couple Hopper, dont on peut trouver un reflet déformé dans les œuvres d’Edward, étaient paradoxales et compliquées. Moins douée artistiquement que son mari, comme Levin le reconnaît elle-même, Jo semble curieusement avoir perdu beaucoup de son talent au moment où elle a commencé à vivre avec Hopper. Son ressentiment envers lui s’accompagnait d’une volonté de s’immerger complètement dans sa vie. Hopper et sa femme n’avaient pas d’enfants, et Jo faisait volontiers référence aux tableaux d’Edward comme à sa progéniture. Elle avait aussi exigé d’être la seule à poser pour lui comme modèle : à partir du moment où ils se sont rencontrés, toutes les femmes représentées dans les œuvres de Hopper, nues ou habillées, jeunes ou plus âgées, ont été peintes d’après Jo, transformée pour les besoins de la cause jusqu’à en devenir parfois très difficile à reconnaître (à 70 ans, elle servit de modèle pour des personnages de femme nettement plus jeunes). Edward Hopper et sa femme vécurent toute leur vie dans un petit appartement sans confort situé à Greenwich Village à New York, au sommet d’un immeuble dépourvu d’ascenseur, auquel on accédait par 74 marches qu’ils grimpèrent quotidiennement jusqu’à leur mort, à un an d’intervalle, à 85 ans tous les deux, lui avant elle. Ils ne le quittaient que pour passer l’été dans leur petite propriété de Cap Cod, sur la côte de Nouvelle-Angleterre, région que Hopper aimait « viscéralement », comme le dit la romancière Anne Proulx dans son beau portrait du peintre. À quelques reprises, ils l’abandonnèrent aussi pour des excursions touristiques, notamment dans l’ouest des États-Unis et au Mexique. Une sorte de littérature visuelle\nWalter Wells met bien en évidence la place que tenait la littérature dans la vie de Hopper, l’influence qu’ont pu exercer ses lectures sur sa peinture et la dimension littéraire de ses œuvres. Solitaire et appréciant peu la compagnie, Hopper, comme Jo, lisait beaucoup, en anglais et en français. Ralf Waldo Emerson et Henry David Thoreau, les penseurs de la Nouvelle-Angleterre, figuraient parmi ses auteurs préférés, ainsi que, notamment, Herman Melville, Sherwood Anderson, Walt Whitman, Ernest Hemingway, Henrik Ibsen, et, pour les français, Montaigne et Paul Valéry (parce que Hopper rapporte avoir beaucoup aimé la nouvelle de Hemingway Les tueurs, Gail Levin soutient qu’elle a inspiré la scène représentée dans Nighthawks, mais ceci est pure conjecture).\nDu fait de cette forte culture littéraire, la peinture de Hopper, n’hésite pas à avancer Walter Wells, s’apparente à une sorte de « littérature visuelle ». « Dans chacune de ses tableaux », écrivait John Updike, Hopper « semble sur le point de raconter une histoire ». Walter Wells est encore plus précis : « Dans ses tableaux, quelque chose se passe, silencieusement. Et s’il ne se passe rien, c’est qu’il est arrivé quelque chose ou que quelque chose est sur le point de se produire ». Hopper et Jo avaient d’ailleurs pour pratique de donner des noms aux différents personnages représentés sur les toiles, et de leur inventer une vie et des habitudes.\nUne vue superficielle de la peinture de Hopper et des raisons pour lesquelles elle retient l’attention est qu’elle est réaliste et dépeint la vie américaine, plus particulièrement la vie américaine des années trente. Qu’Edward Hopper ait façonné l’image que les Américains eux-mêmes et le reste du monde se font des États-Unis est incontestable. Comme le dit Robert Hughes dans sa belle histoire de la peinture américaine : « Ses images sont devenues une composante du grain et de la texture de l’expérience américaine, et même aujourd’hui […] il est impossible de voir l’Amérique autrement que réfractée par elles. […] L’« effet Hopper » est particulièrement prononcé à New York, où des Hoppers sont partout : un homme regardant par la fenêtre, un rayon de soleil sur une corniche, le lobby d’un hôtel de troisième classe ». Et de toutes les Amériques, celle que les toiles d’Edward Hopper semblent avoir le mieux capturé est celle de la Nouvelle-Angleterre de l’entre-deux guerres, où ce qui subsistait de la tradition luttait contre l’irrésistible montée de la modernité.\nLa peinture d’Edward Hopper n’est est pas moins très différente de celle des grands réalistes américains comme Winslow Homer ou Thomas Eakins, a fortiori des œuvres d’un illustrateur comme Norman Rockwell - trois artistes auxquels on l’a parfois comparé. (S’il fallait rapprocher Hopper d’un peintre réaliste, ce serait plutôt Charles Burchfield, qu’il admirait et dont les tableaux baignent dans une atmosphère de mystère qui n’est pas sans rappeler celle de ses œuvres). Hopper détestait d’ailleurs l’expression de « scène américaine » employée par les critiques à son propos et se défendait de vouloir peindre la réalité des États-Unis. Interrogé au sujet des raisons qui le déterminaient à choisir un sujet plutôt qu’un autre, il répondit un jour : « Je ne sais pas exactement, sinon qu’ils sont les meilleurs médiums pour la synthèse de mon expérience intérieure ». De fait, le monde que montrent les toiles de Hopper est moins le monde tel qu’il est réellement que l’image mentale que nous produisons dans notre esprit sur la base des sensations et des émotions que son spectacle suscite en nous.\nHopper a toujours été peu loquace, elliptique et ambivalent au sujet de ses toiles et de leur signification. « Cette histoire de solitude a été exagérée », dit-il ainsi à une occasion. Et à propos d’un de ses dernières œuvres, Sun in an Empty Room, qui comme son titre l’indique, montre une pièce vide dont un mur est illuminé par le soleil : « Quand j’étais à l’école […] nous nous demandions à quoi pouvait ressembler une chambre quand il n’y avait personne pour la voir ». « Plutôt que de représenter des individus posant et grimaçant », avouait-il quelques années auparavant à Lloyd Goodrich, auteur de sa première biographie, « ce que je voulais était peindre la lumière du soleil sur le mur d’une maison ». C’est ce qu’il a fait dans cette peinture, ainsi que dans une autre, antérieure, dont on la rapproche naturellement, Rooms by the Sea, qui représente deux pièces ouvertes sur la mer, sur les murs et le sol desquels se déverse le soleil.\nDans ses explications, Hopper soulignait aussi parfois certains éléments de ses tableaux au détriment d’autres. Avec Nighthawks, il affirmait ainsi avoir « sans doute inconsciemment voulu représenter la solitude des grandes villes » (cette solitude de la « foule solitaire » du sociologue David Riesman, souvent cité à propos de Hopper). Ce n’est pourtant là qu’une dimension du tableau. Comme le fait justement remarquer Walter Wells, le snack-bar illuminé peut être considéré comme un de ces « lieux de refuge » que mettent fréquemment en valeur les toiles de Hopper : refuges contre les périls de la nuit urbaine, mais aussi la sauvagerie d’une nature présentée comme hostile (chez Hopper, les arbres et la forêt ont toujours un air un peu effrayant). Un art de la soustraction Plusieurs créations de Hopper évoquent les œuvres de peintres surréalistes comme René Magritte ou Paul Delvaux, et les images des phares de Cap Cod qu’il aimait peindre font venir à l’esprit les tours désolées et les paysages urbains fantastiques de Giorgio de Chirico. Influencé par la peinture d’intérieur hollandaise de Vermeer, Pieter de Hooch et Jan Steen, ainsi que les œuvres romantiques de David Caspar Friedrich, Hopper, qui à la fin de sa vie se disait impressionniste, était en réalité très éloigné de l’approche intellectuelle des surréalistes. Mais il partageait avec eux l’habitude de composer des images essentiellement inventées. Un des procédés qu’il utilisait à cette fin, bien mis en lumière par Walter Wells, est la simplification. Toujours très dépouillées, les images de Hopper ne comprennent que peu d’éléments, et jamais aucun qui soit purement décoratif ou ornemental : à une exception près, les pièces de ses maisons ne contiennent pas de fleurs, et ses personnages féminins ne portent jamais de bijoux. L’art d’Edward Hopper, dit très bien le critique Morris Dickstein, est un art de la soustraction.\nUne autre caractéristique des images de Hopper est qu’elles sont toujours le produit de la fusion d’éléments existants, retravaillés par le souvenir et l’imagination. Ceux qui sont partis à la recherche du snack-bar ayant servi de modèle à celui de Nighthawks, par exemple, sur la base des renseignements assez vagues donnés par Hopper, sont revenus bredouilles et déçus. Si un établissement de ce type a bien existé aux environs de l’endroit mentionné par Hopper, ce n’était pas exactement à l’emplacement indiqué, et il n’avait que peu de points communs avec le diner qui figure dans le tableau. De même, la salle de cinéma au décor kitch de velours rouge et de colonnades torsadées du très beau New York Movie, qui montre une ouvreuse appuyée sur le mur et perdue dans ses pensées tandis que l’on projette un film non identifiable devant une poignée de spectateurs, est une synthèse de quatre cinémas de Manhattan. « À quoi bon, alors », fait justement valoir Alain Cueff dans son récent essai sur le peintre, « chercher à identifier tel lieu précis dans New York ou ses environs qui pourrait correspondre à tel ou tel tableau ? Le monde subjectif n’est que la somme des perceptions passées et actuelles ». C’est son monde intérieur que peignait avant tout Hopper, et comme l’écrit John Updike, « s’il ne s’était pas tourné vers sa réalité intérieure, Hopper n’aurait pas peint des Hoppers ». Certains ont affirmé qu’Edward Hopper était un mauvais peintre, qu’il ne savait notamment pas rendre les visages. Hopper « ne peignait pas bien les gens », a par exemple écrit John Updike, et Clement Geenberg a fameusement déclaré : « Il se trouve que Hopper n’est pas un bon peintre ». Il ajoutait toutefois : « S’il était meilleur peintre, il ne serait sans doute pas un artiste aussi supérieur ». Walter Wells s’inscrit en faux contre de tels jugements. Hopper était un artiste lent et parcimonieux. En plus de soixante ans de vie active, il n’a produit que quelques centaines de toiles et de dessins. Toutes ses œuvres étaient longuement préparées, précédées de multiples esquisses et il pouvait rester de longs mois sans rien achever, surtout à la fin de sa vie. Mais c’était un créateur qui maîtrisait parfaitement sa technique, tout à fait capable, par exemple, de restituer fidèlement les traits d’un visage. Lorsqu’il les laissait dans l’indistinction, c’était de propos délibéré, et s’il lui arrivait de violer les règles de la perspective, c’était en pleine connaissance de cause, à des fins dramatiques.\nObsédé par la lumière\nUn point sur lequel personne ne conteste son extraordinaire talent est le traitement de la lumière. Hopper était obsédé par la lumière, qu’il identifiait à la vie même. Dans ses tableaux, elle est omniprésente, si ostensiblement mise en avant qu’il la décrivait lui-même souvent (un peu trop rapidement et succinctement, à sa manière laconique habituelle) comme leur véritable sujet. De Second Story Sunlight, par exemple, qui met en scène deux femmes, l’une jeune, l’autre plus âgée, sur la terrasse d’une maison au toit triangulaire exposée au soleil, il a déclaré qu’il était « une tentative […] de peindre la lumière du soleil dans la mesure du possible sans pigment jaune ». À un critique qui l’interrogeait au sujet de l’extraordinaire Summer Evening, « un des tableaux les plus réussis de Hopper » décrète avec justesse Walter Wells, qui représente un jeune couple dans une situation de grande tension psychologique sous le porche éclairé d’un bungalow par une chaude soirée d’été, Hopper, peut-être il est vrai en partie pour éluder la question embarrassante de la signification réelle du tableau, mais en des termes très révélateurs, affirma que le seul intérêt qu’il lui voyait était « la lumière qui ruisselle et la nuit tout autour ». Lumière oblique jaune et vive du matin, douce et orangée du crépuscule, lumière verticale de midi ou chaude de l’après-midi, dans tous les tableaux de Hopper, on sait toujours à quel moment de la journée on se trouve. Et dans les vues d’intérieur et les images nocturnes, la lumière artificielle (lumière brutale des tubes à fluorescence, plus douce des ampoules à incandescence), ses effets sur les murs et les planchers, comme ses reflets dans les vitres, sont constamment traités avec la même attention respectueuse et quasiment amoureuse.\nDans l’ensemble, Walter Wells analyse les tableaux d’Hopper avec beaucoup de pénétration et de finesse. L’organisation du livre par grand thèmes, et les multiples rapprochements éclairants de tableaux d’époque parfois très éloignées qu’elle permet, contribuent à faire saisir l’unité d’inspiration de l’œuvre de Hopper et aident beaucoup le lecteur à entrer dans l’univers psychologique, mental et imaginaire si particulier du peintre. La principale faiblesse de l’ouvrage, mais elle est de taille, si grave en vérité qu’elle gâche presque le plaisir de sa lecture à de nombreuses pages, est le recours déroutant et exaspérant régulièrement fait par Wells à ce qu’il faut bien appeler des interprétations psychanalytiques bon marché, si grotesques qu’on les dirait parodiques. Hopper avait lu et apprécié Freud et Jung, il attribuait beaucoup d’importance à la vie mentale inconsciente, sa personnalité était à bien des égards un nœud de problèmes psychologiques et, sous une forme le plus souvent oblique et allusive, la sexualité est très présente dans ses œuvres. Mais identifier systématiquement, comme le fait Wells, chaque objet long (poteau, colonne ou phare) avec un phallus, et chaque trou, cavité ou tunnel avec un vagin ; faire référence à n’importe quel propos à la figure de la mère et au conflit œdipien mal résolu, c’est tomber dans des caricatures d’explication tellement réductrices et ridicules qu’il faut une énorme dose de bonne volonté pour ne pas refermer immédiatement le livre. Hitchcock et Wim Wenders\nWells évoque bien entendu les relations notoirement étroites qu’entretiennent l’œuvre de Hopper et le cinéma. Grand amateur de films (comme Jo, il appréciait aussi beaucoup le théâtre), Hopper a fortement été marqué par le cinéma, notamment le cinéma expressionniste allemand et les films de gangsters américains des années trente. Et ce que le cinéma lui a donné, selon la formule consacrée, il le lui a rendu avec intérêt. De tous les peintres du vingtième siècle, Hopper est celui qui a le plus profondément influencé le septième art.\nLa fréquentation des salles obscures a renforcé le goût spontané qu’avait Hopper pour le format horizontal. Au cinéma, Hopper a notamment emprunté ses cadrages, ce qu’on est tenté d’appeler ses « angles de prise de vue » (beaucoup de ses tableaux sont peints en plongée ou en contre-plongée), la technique des éclairages et des jeux d’ombre, ainsi que des thèmes et des situations. Ces mêmes éléments, comme certaines atmosphères, font partie de ce que le peintre a transmis en retour aux cinéastes. Plusieurs toiles de Hopper, à commencer par Nighthawks, ont clairement contribué à définir l’esthétique du film noir. L’influence la plus fréquemment mentionnée est bien sûr celle que Hopper a exercée sur le cinéma d’Alfred Hitchcock, pleinement reconnue par l’intéressé. Comme on sait, la maison de Norman Bates (joué par Anthony Perkins) dans Psychose est identiquement l’inquiétante bâtisse représentée dans House by the Railroad (qu’on retrouve d’ailleurs dans Géant, le dernier film de James Dean et dans Les moissons du ciel de Terrence Malick, et qui a inspiré la maison hantée du dessin animé La famille Adams et celle de Disneyland).\nMais il y a bien d’autres exemples, y compris dans Psychose. La vue plongeante d’un immeuble surgissant d’un paysage urbain sur laquelle s’ouvre le film, évoque ainsi irrésistiblement une autre toile de Hopper intitulée The City. Fenêtre sur cour est tout entier une espèce d’hommage aux nombreux tableaux voyeurs de Hopper, où le regard pénètre dans l’intimité d’un intérieur domestique ou de bureau par une fenêtre éclairée. L’influence de Hopper sur Hitchcock a également été relevée dans Vertigo, et Alain Cueff en a trouvé des traces dans Marnie, L’ombre d’un doute et même La corde, dont l’action, filmée en un plan-séquence unique, se déroule entièrement dans une pièce située au dernier étage d’un building new-yorkais.\nUn autre réalisateur revendiquant ouvertement l’influence de Hopper est Wim Wenders, qui s’est souvent exprimé avec chaleur à son sujet et dont plusieurs films, notamment ses films « américains », contiennent des références ostensibles à sa peinture. On dira la même chose des réalisations de David Lynch, dont les images rappellent souvent celles de Hopper, en plus morbide toutefois, Lynch tendant à y introduire une ambiance trouble absente des modèles dont il s’inspire. Mais la liste ne s’arrête pas là. Des échos des tableaux de Hopper apparaissent aussi chez Michelangelo Antonioni et Jim Jarmusch ; l’adaptation à l’écran, par Robert Siodmak, de la nouvelle de Hemingway censée avoir inspirée Nighthawks comporte une scène qui se passe dans un décor rappelant clairement le tableau ; le critique de cinéma Philip French affirme avoir relevé la présence des œuvres de Hopper derrière « pratiquement chaque plan » de Picnic de Josuah Logan, qui décrit la désespérante monotonie et l’ennui profond de la vie dans une petite ville du Middle West, ainsi que dans Road to Perdition de Sam Mendes, dont l’action se passe à l’époque de la prohibition. L’astucieux analyste d’images Alain Korkos a de surcroît documenté l’influence de Hopper sur le cinéma d’Andrzej Wajda et celui de Woody Allen. L’inventaire pourrait se poursuivre longtemps, tant nombreux sont les réalisateurs et chefs-opérateurs, par définition hommes d’image, que les œuvres de Hopper ont impressionnés. Ce n’est pas le fruit du hasard. Entre Hopper et le cinéma existait une affinité profonde. Comme le fait pertinemment remarquer le critique Peter Schjeldahl : « Ses tableaux ne sont pas ceux d’un observateur du monde visible mais d’un metteur en scène propulsé par son imagination […] Hopper a compris la métaphysique du cinéma comme aucun autre artiste jusque, peut-être, Andy Warhol, et mieux que tous les réalisateurs, sauf les plus grands ».\nL’œuvre de Hopper a également eu un certain impact sur la photographie. Par leur apparent réalisme, leur contenu psychologique et sociologique, leur caractère très construit et le rôle qu’y jouent les angles de prise de vue, les cadrages, les ombres et les lumières, ses tableaux évoquent les œuvres de photographes contemporains. « De Hopper », va jusqu’à écrire l'essayiste anglais Geoff Dyer, « on pourrait affirmer qu’il est le photographe américain le plus influent du XXème siècle, bien qu’il n’ait jamais pris lui-même la moindre photographie ». Des traces de l’influence de Hopper sont évidentes dans les photos en noir et blanc de Robert Adams et celles, en couleur, de William Eggleston et de Stephen Shore : carrefours déserts, routes bordées de poteaux téléphoniques qui se perdent au loin, stations-service sous le soleil.\nOn a également suggéré que l’esprit de Hopper est présent chez Walker Evans, Robert Frank et Diane Arbus. Si c’est le cas, c’est de manière moins manifeste. Dans les images de ces photographes proches de la tradition documentaire et du reportage, l’élément social et humain tend en effet à prendre une place centrale qu’il n’occupe pas dans les tableaux du peintre. Un photographe à propos duquel on évoque systématiquement le nom de Hopper est Gregory Crewdson (davantage que photographe, Crewdson devrait en réalité être baptisé un metteur en scène d’images fixes, parce que ses compositions très calculées sont réalisées avec tous les moyens techniques, la logistique et la méticulosité de plans de cinéma). Derrière les similitudes superficielles, on a cependant affaire à deux univers substantiellement différents. Des images de Crewdson émane une impression de sordide totalement absente des œuvres d’Edward Hopper. Hopper ne peint jamais des placards béants, des matelas éventrés, des intérieurs kitchs, vétustes et saccagés ou des caravanes rouillées. Il est le peintre de la détresse métaphysique et de la misère affective, pas celui de la pauvreté matérielle, de la déchéance physique ou de l’indigence culturelle. Dans ses tableaux, les chambres sont propres et fraîches et les pavillons en bon état ; les protagonistes sont le plus fréquemment des personnes issues de la classe moyenne, leur maintien est toujours exempt de laisser-aller et on les voit souvent en train de lire. Une trompeuse apparence de simplicité À côté de cet héritage sérieux, les images d’Edward Hopper ont donné lieu à de nombreuses récupérations humoristiques et citations parodiques. C’est tout particulièrement le cas du plus emblématique de ses tableaux, Nighthawks, dont il existe de multiples versions fantaisistes - l’une d’entre elles met en scène Humphrey Bogart, James Dean, Marilyn Monroe et Elvis Presley. Les tableaux de Hopper ont par ailleurs servi à illustrer des centaines de couvertures de livres, plus particulièrement de romanciers américains, on en a fait d’innombrables affiches et elles ornent souvent les calendriers. Cette multiplication, autour de nous, d’échantillons de l’univers d’Edward Hopper ou de références à sa peinture explique en partie pourquoi ses images nous semblent si familières. Mais l’effet puissant que ces images continuent à faire sur nous, la profondeur à laquelle elles sont enracinées dans notre imaginaire, la difficulté que l’on éprouve à s’en détacher, tiennent à d’autres raisons, bien identifiées et longuement décrites par Walter Wells : leur perfection formelle, leur charge émotionnelle, leur éloquence muette, leur puissance dramatique, leur caractère énigmatique, sous une trompeuse apparence de simplicité.\nUn théâtre silencieux se referme symboliquement sur une reproduction du dernier tableau peint par Edward Hopper, lui-même éminemment symbolique. Intitulé Two Comedians, il représente deux acteurs costumés en Pierrot et Pierrette, les fameux personnages de la Commedia dell’arte, debouts au bord d’une scène de théâtre, vus du parterre en contre-plongée, se tenant par la main et s’inclinant légèrement pour saluer le public. Rappel de la plus remarquable toile de jeunesse de Hopper, Soir bleu, au centre de laquelle apparaît, assis en compagnie louche à la table d’une terrasse de café, une cigarette aux lèvres, un clown outrageusement fardé en tenue de scène et collerette blanches qui présente une forte ressemblance avec le peintre, le tableau, qui fait aussi écho au Pierrot de Watteau et aux images du film Les enfants du paradis de Marcel Carné, est à la fois une évocation de l’existence singulière et solitaire des artistes et un hommage de Hopper à celle qui a été sa collaboratrice, au titre de son modèle, durant plus de quarante ans. À 83 ans, Hopper livrait avec cette œuvre d’adieu l’ultime de ces dizaines de tableaux « simples bien que mystérieux, banals bien que poétiques, familiers bien qu’insondables » (Walter Wells), dont il nous a gratifiés, la dernière de ces images envoûtantes et impossibles à oublier dont il a enrichi notre univers visuel. Michel André\nCher Michel André, Encore un superbe article ! Épatant ! Familier de la Nouvelle-Angleterre, un Edward Hopper (reproduction, évidemment !) trône dans mon salon. Un paysage de bord de mer au Cape Cod...\nBien à vous, Serge Provost\nRédigé par : serge Provost le 28/05/2012\nTraduction manquante – La critique de l’art et l’art de la critique


Le festival « Rire à flots » investit La Scène des Quais : que les zygomatiques se lâchent dans l’exultation !\nPendant trois jours, six spectacles de très belle facture vont se relayer dans l’antre de la péniche cabaret la plus célèbre de Bourgogne ! Le festival d’humour « Rire à flots » offre sa seconde édition pour les adeptes du genre. Une manifestation à l’initiative de la « reine » Mathilde PELEN, qui n’a pas son pareil pour concocter une programmation riche et diversifiée. Avec des artistes bourrés de talents…\nAUXERRE : Dès jeudi soir soirée d’ouverture\n19h30 - STAND UP d’Amandine LOURDEL : sans concession pour notre société, la plume mordante d'Amandine porte un regard innovant sur les choses de la vie.\n20h30 – Match d’improvisation entre humoristes présents sur le Festival\net deux artistes bien connus du Cercle du Mieux-être, le tout animé par Yves JAVAULT.\nUne belle soirée en perspective pour seulement 10 € !\nDès le vendredi, retrouvez les artistes sélectionnés au festival d’Avignon off\nVendredi 18h30 et dimanche 19h30\nKOSTIA : « Ca ne s'est pas passé comme ça ! »\nKOSTIA rêvait que sa vie soit un conte de fées, genre tout est bien qui finit bien. Mais cela ne s’est pas du tout passé comme ça ! Contraint de jouer les équilibristes, jonglant entre ses filles, sa mère, sa psy, sa balance et son ex-femme, il nous embarque dans son quotidien, ses péripéties et ses mésaventures, sa vie d’homme et de papa moderne. Dans ce spectacle déjanté, il pose un œil subtil et décalé sur le monde qui l’entoure et nous fait découvrir son univers bien à lui. Énergique, drôle, touchant et assurément un peu fou. Il n’est clairement pas seul dans sa tête mais c’est promis, tout le monde aura son mot à dire. `\nVendredi 20H30 et samedi 22h15\nREDA SEDDIKI : « Ironie de l'Histoire ».\nUne blague peut faire rire comme elle peut faire pleurer. Ironie de l'histoire, j'aime quand elle fait pleurer de rire...\nAvec élégance et fausse nonchalance, Réda SEDDIKI vous fait rire sur ce qui vous fait mal, c'est-à-dire de vos propres contradictions, vos préjugés, vos comportements pas toujours, pas assez humanistes.\nL’artiste crée un territoire d'expression empreint de non-sens et d'absurdité pour donner naissance à la drôlerie d'un monde tantôt à l'envers, tantôt à l'endroit. Le saviez-vous? Réda SEDDEKI a remporté le Prix Raymond Devos.\nVendredi 22h15 et samedi 18h30\nMadame MEUF : « Politiquement Incorrecte ! ».\nMadame Meuf a passé quinze au Sénat en tant qu'assistante parlementaire. Elle nous propose un voyage en immersion dans l'univers merveilleux de nos dirigeants politiques.\n« Je faisais le métier de Pénélope Fillon. Sauf que moi j’y allais, j’étais moins bien payée et je ne me tapais pas le mec. Ce qui, pour le coup est plutôt une bonne nouvelle pour moi puisqu’autant lui, il lui aurait certainement fallu du Viagra, moi j’aurais carrément eu besoin\nde GHB. ».\nDe la politique par le petit bout de la lorgnette, mais aussi la vision franche d'une femme qui assume son gauchisme ambivalent, son éducation bourgeoise, ses petits arrangements dus à l’ennui au travail et son envie de vivre.\nDe la politique vue de l'intérieur par une femme, donc par une « petite main » (équivalent féminin de « bras droit » pour un homme…). Entre autodérision, cynisme et parler-vrai !\nÇa donne un spectacle qui dénonce la déconnexion de certains élus et les absurdités du système. Et bien sûr un spectacle qui parle alcoolisme, « j’m’en foutisme », sexisme, harcèlement sexuel et névroses en tous genres !\n« Cru, cul et cruel. Et atrocement drôle » selon Paris Match.\nSamedi 16h30 et dimanche 15h30\nJuliette GALOISY : « Drôle d'Histoire ».\nPourquoi sort-on de telles énormités ? L'alcool ? Ce n'est pas tout. « Chaque année, l'ignorance galopante fait des milliers de victimes en France et notre pays ne peut plus se permettre de négliger son passé » nous rappelle le ministre de la Culture. Un permis à points d'histoire est désormais institué. Vous venez de perdre les vôtres ?\nPar chance, la pétillante Christine BERTHIER, votre coach, est là pour vous permettre de les regagner. Passant de Christophe Colomb à Ryan Gosling ou de Jules César à sa grand-mère, cette passionnée d'histoire vous surprendra à plus d'un titre. Tel Merlin avec Arthur, elle se promène à travers les âges, nourrissant ses propos d’anecdotes plus farfelues les unes que les autres pour qu’enfin l’humanité soit reconnaissante et respectueuse face à la fabuleuse aventure qu’est l’histoire des hommes. Avec elle, « on n'apprend pas en s'amusant » mais « on s'amuse en apprenant ». Vous sortirez de ce spectacle échevelés, bousculés mais heureux d'avoir autant ri à ces anecdotes croustillantes et à sa gouaille pittoresque.\nSamedi 20h30 et dimanche 17h30\nMichael LOUCHART : « Heureux »\nL’humoriste nous offre une histoire universelle d’amour et d’amitié.\nMichel fête ses quarante ans et se fait larguer par sa femme. C’est le moment de faire le point sur sa vie. Francis, son pire ami, décide de l’aider dans sa quête de sens par tous les moyens : saut à l’élastique, psy morbide, avocat cocaïnomane, soirée déguisée…\nUn seul en scène qui rend heureux, un comédien et douze personnages ! Un seul en scène dans lequel les spectateurs s’attachent et s’identifient à la vulnérabilité des personnages et à l’histoire à la fois drôle et sensible. Il ressort joyeux et touché par ce joli moment d’humanité…\nDimanche à 11H, un spectacle pour les enfants\n« Un Accord Parfait » est un spectacle musical, théâtral, hilarant, et toujours instructif !\nUn plombier et un professeur de musique se sont accordés pour nous offrir un concert....La suite est à découvrir.\nGUIGUE & PLO : « Ceci n'est pas une saucisse »\nDans le contexte post-COVID, Guigue, directeur de théâtre, héberge Plo, comédien désoeuvré qui n'a plus que la scène comme endroit pour dormir.\nGuigue, désabusé, cherche à transformer ce lieu en une chambre froide géante, et pousse donc Plo vers la sortie.\nCe dernier est hanté par une spirale de rêves étranges qui s'enchaînent et l'épouvantent. Chaque rêve de Plo redonne vie et sens au lieu théâtre et Guigue se trouve bientôt réenchanté à son tour par contamination...\n« C’est un retour en fanfare : après deux ans d'absence, privés des planches, Guigue & Plo reviennent comme une évidence. Un texte ciselé porté par deux caractères qui se sont ajustés, et vous embarquent dans leurs folies, directement, totalement. Une mise en scène travaillée pour un duo qui réussit son pari : se réécrire, se réinventer, se retrouver… ».\nC'est pour vivre ce genre de moment que nous sommes si heureux de la réouverture des salles ! Un grand moment de rire, d'absurde et de folie, alors foncez-y !\nStratégie : les enjeux numériques de demain se préparent aujourd’hui chez CERFRANCE BFC\nCrise sanitaire oblige, c’est la première fois depuis la fusion au 01er janvier 2020 des départements ayant donné naissance à CERFRANCE Bourgogne Franche-Comté qu’une assemblée de territoire se déroulait dans l’Yonne en présentiel. L’occasion pour son président Eric COQUILLE et son directeur général Laurent BEURIENNE de présenter les enjeux auxquels devra répondre l’association de gestion et de comptabilité…\nAUXERRE: Comme l’a rappelé en préambule Franck NEZET, directeur délégué départemental, CERFRANCE BFC compte plus de 4 500 structures adhérentes, 220 collaborateurs et pas moins de huit agences réparties sur le territoire de l’Yonne. Cet acteur référent du monde agricole et viticole a au fil des années élargi le champ de ses compétences en direction des TPE et PME, commerçants, artisans et professions libérales.\nLe cadeau de Noël du Premier ministre pour les équipes de CERFRANCE !\nAvec parmi ses axes stratégiques, la volonté marquée de renforcer toujours un peu plus sa proximité avec les adhérents, qu’elle soit de nature géographique ou par une parfaite maîtrise de la relation numérique. Un accompagnement au plus près du territoire également, avec l’agrément obtenu cette année de l’ADEME sur le diagnostic carbone.\nC’est un pari payant pour CERFRANCE BFC, au vu des résultats du dernier exercice, avec un chiffre d’affaires de plus de 24 millions d’euros, pour un résultat net de 548 K€. Un bénéfice a rappelé le président COQUILLE, qui permettra de financer le recrutement de nouvelles compétences et d’investir dans les technologies et les outils nécessaires pour répondre aux grands enjeux de demain.\nPour l’heure, l’actualité passe aussi par la décision gouvernementale d’octroyer à tout salarié gagnant moins de 2 000 euros nets par mois, une indemnité inflation de cent euros. Ce qui ne sera pas sans générer un travail supplémentaire pour l’établissement qui gère les bulletins de salaires de nombreuses structures, comme l’a souligné ironiquement Franck NEZET : « le Premier ministre nous a réservé une petite nouveauté pour la fin de l’année, histoire de passer des fêtes de Noël sympathiques ! ».\nVers la généralisation de la facture électronique pour toutes les entreprises…\nA partir de 2024, la facture électronique s’imposera à tous les échanges « B to B » des entreprises du secteur privé. Un document numérique qui prendra le pas sur tout le reste et ne doit en aucun cas être assimilé à une simple facture numérisée. Les AGC (Association de gestion et de comptabilité) et cabinets comptables s’y préparent déjà, a expliqué Laurent BEURIENNE, revenant sur les différentes étapes établies par le législateur.\nUn calendrier de déploiement en rapport avec la taille des entreprises, afin de leur permettre de s’approprier le sujet et deux dates essentielles à retenir : toutes les entreprises quel que soit leur envergure devront au 01er juillet 2024, être en capacité de réceptionner des factures numériques et concernant les TPE/PME, c’est au 01er janvier 2026, que toutes devront être en capacité d’émettre ce type de factures au moyen de la plateforme de leur choix.\nCERFRANCE BFC, a rappelé son directeur général, sera bien sûr apte de proposer à ces dates précises une solution fonctionnelle à ses clients via un outil privé et sécurisé, insistant sur le fait que « l’administration aura ainsi tous les moyens pour pré-remplir la déclaration TVA, qu’elle soit mensuelle, trimestrielle ou annuelle, avec l’objectif clairement affiché d’en faire automatiquement le recouvrement en totale autonomie ».\nAvec à la clé, l’idée d’en accélérer le rythme et développer ainsi les recettes fiscales.\nL’édition reste une galère pour les impétrants écrivains ou les écrivains putatifs : des conseils à compte d’auteur !\nTout le monde veut écrire, c’est sans doute une bonne chose. Mais, nous sommes de moins en moins nombreux à lire des livres. Les librairies diminuent à cause des tablettes. La concurrence des ventes par correspondance s’est accélérée avec la pandémie. L’e-book progresse : en 2019, le livre numérique intéressait 5 % des Français avec 2,3 millions d’exemplaires vendus contre 29 millions de livres papier. Les maisons d’édition souffrent : librairies temporairement fermées, séances de dédicaces en berne et pas d’aide particulière de l’Etat…\nTRIBUNE : Nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir raconter notre histoire (conséquences d’une société narcissique ?). Pour ceux qui souhaitent faire appel à un « porte-plume », donc utiliser une main d’œuvre extérieure, il faut compter sur un budget de 60 euros de l’heure ou en moyenne sur une somme de 3 000 euros. La volonté de transmettre l’histoire familiale n’intéressera que la famille des personnes concernées…Mais pourquoi pas ?\nPour les écrivains en mal d’éditeur, on peut conseiller de cibler, lorsque c’est possible, les spécialités de la société d’édition : policier, histoire, poésie…\nFace à la pléthore d’éditeurs possibles, souvent les novices procèdent au hasard en utilisant un moteur de recherches sur Internet. Conforme à la moyenne européenne, la France compte près de 10 000 éditeurs. Dans le trio des plus importantes citons : Gallimard, Flammarion et Milan.\nSi la plus ancienne maison d’édition est « Hachette » (1826) pour la France, soulignons que l’une des plus vieilles de la planète, c’est la « Cambridge University Press » née en 1534 en Angleterre ! Il n’est guère étonnant que Cambridge soit l’une des meilleures universités de la planète !\nLe parcours du combattant selon les différentes éditions…\nIl existe trois types d'éditions en France : l'édition à compte d'éditeur est la plus connue et la plus sollicitée. L’éditeur accepte votre manuscrit et prend à sa charge tous les frais. Parfois, il peut même verser une avance avant même d’avoir reçu le manuscrit ! C’est le nirvana pour un auteur…\nPublié chez « Michel Lafon », mon ouvrage « Tous les banquiers ne finissent pas en prison…Moi c’était dans la rue » a pu bénéficier de cette situation avantageuse. Pour la promotion de l’ouvrage trois attachées de presse : une pour le plan média national, une pour le régional et une autre qui partait à la recherche d’un producteur de cinéma ! Résultat après de nombreuses télés, radios nationales, journaux quotidiens, magasines, dédicaces rencontres dans de grandes librairies : plus de 6 000 exemplaires se sont vendus.\nSans médiatisation, les ventes vont être difficiles. Dans ce cas, il faut viser les médias régionaux, journaux, radios locales…\nL'autoédition se répand à vitesse grand V. L’auteur s’occupe de tout (impression, diffusion, promotion…). C’est la certitude d’être édité mais les contraintes découragent souvent les velléitaires de l’écriture !\nEt enfin, l'édition à compte d'auteur/ Elle est souvent confondue à tort avec la première, pour le plus grand désarroi des jeunes auteurs. L'édition à compte d'auteur consiste pour un auteur, à faire éditer ses ouvrages par un éditeur qui assure seulement la partie technique de l'édition et de la diffusion, en dehors du choix éditorial proprement dit.\nC'est donc l'auteur qui paie les frais d'impression et de publicité de son livre. Certains éditeurs proposent de prendre en charge l’impression : on imprime qu’à la demande et de fait, l’auteur ne fait aucune avance. On peut donc aujourd’hui éditer sans bourse déliée. Attention aux éditeurs peu scrupuleux, aux annonces alléchantes « éditer gratuitement votre ouvrage, réponse assurée sous quinze jours ». Retenez que certains éditeurs ne répondent jamais, que d’autres demandent une participation de 800 ou 1 000 euros pour la correction des textes, en arguant du fait que la diffusion est impossible sans la participation d’un correcteur agréé. Argument fallacieux à plus d’un titre : il n’existe pas de correcteurs agréés, pas plus que d’impossibilité de diffusion, si ledit correcteur n’intervient pas. Restez vigilant, si c’est gratuit cela doit l’être jusqu’au bout !\nCensure et chausse-trappes à tous les étages…\nAu cours de ma carrière d’écrivain, j’ai eu le privilège d’éditer deux autobiographies à compte d’éditeur, un recueil de poésies comme auto éditeur et une dizaine de recueils de poésie à compte d’auteur chez quelques sociétés d’édition.\nLorsque je souhaite une couverture personnalisée, je règle aujourd’hui une centaine d’euros, mais ce n’est pas imposé par mon éditeur. Tous les autres services proposés par l’éditeur, et payants, sont souvent inutiles : référencement sur des sites, invitation dans des « salons du livre ». Les « salons du livre » sont à votre charge (emplacement, hébergement, transport…) et ne concernent que les vedettes locales.\nLa majorité des auteurs présents ne sont que les faire-valoir des invités vedettes ! Pour la promotion, notons l’intérêt des réseaux sociaux, les contacts directs avec les correspondants de presse des journaux locaux, les radios locales.\nDepuis plus de dix ans, Radio Avallon m’a toujours accordé des interviews lors de la publication de mes ouvrages ! Il est important de rédiger un texte de présentation et un CV personnalisé qui montre vos motivations pour sortir le livre. Une dernière précision : très récemment, je me suis vu refusé mon dernier manuscrit par quelques maisons d’éditions.\nMes poèmes constituent des pamphlets tournés contre le pouvoir, les ministres et notre président. Rien de méchant mais une forme de journal traitant nos élus à la manière des « chansonniers » d’hier. Souhaitant quelques précisions j’ai obtenu les précisions suivantes : « impossible d’éditer ce texte, trop engagé », « nous ne voulons pas de problèmes », « cela peut choquer certains de nos auteurs ou de nos lecteurs »…\nCerise sur le gâteau : « Il n’y a plus de liberté d’opinion aujourd’hui » et « allez chez Amazon, ils éditent n’importe qui » ! C’est sans doute cela la gloire du poète, se faire rejeter comme Eric ZEMMOUR et ultime consécration, le poète embastillé pour propos inconvenants !\nMadame « Anastasie », bonjour ! On pourrait dire anesthésie ! Retenons que l’origine grecque d’« Anastasie », c’est « résurrection » : la liberté ne meurt jamais. Pour les plus jeunes d’entre nous, « Anastasie », c’est le nom donné à la censure en France dès 1914 !\nTout le monde peut écrire et se faire publier à peu de frais, mais restons prudents, si la poésie et la dramaturgie font partie des arts majeurs, tout le monde ne pourra pas signer es qualité « artiste ».\nLa publication à la portée de chacun de nous, c’est sans nul doute une bonne chose offerte par le monde moderne. Attention, il faut beaucoup de travail : écrire, réécrire, corriger au moins cinq ou fois le texte, se faire corriger par un ou plusieurs amis ou membres de la famille.\nMon expérience : je me relis au moins une fois oralement, cela me permet de relever certaines erreurs, et lorsque je trouve que mon travail ne vaut rien et que c’est à vomir, là, j’arrête tout et il est temps d’envoyer le manuscrit à un éditeur ! « Sans travail, le talent n’est qu’une sale manie ». Georges Brassens.\nL’UDI de l’Yonne fera le « bon choix » lors du Congrès national d’Aubervilliers pour la candidature présidentielle\nVoilà une petite nuance qui se révèle être très importante à plus d’un titre. Si les militants de l’UDI de l’Yonne se sont manifestement prononcés en faveur de la candidate LR Valérie PECRESSE pour lui exprimer leurs soutiens lors de la présidentielle à l’issue d’une rencontre le 16 octobre dernier, le choix du parti centriste n’est nullement arrêté au niveau national. Explications…\nAUXERRE: Le communiqué de presse transmis par les instances officielles de l’Union des Démocrates et Indépendants de l’Yonne le 16 octobre dernier aux rédactions était on ne peut plus clair dans sa compréhension !\n« Nous voulons pour notre pays une personnalité courageuse, ambitieuse, pour mener les réformes nécessaires dont nous avons besoin… ».\nUne phrase lourde de sens qui permettait de réaliser derechef le portrait-robot de la candidate idoine, incarnée par la présidente de la Région Ile-de-France, Valérie PECRESSE ! Une prétendante à l’estampille des Républicains, certes, ou plutôt de l’un de ses antépénultièmes mouvements internes qui tentent de s’en émanciper : « Soyons Libres ! ».\nLe document était cosigné par la présidente de l’UDI Yonne, la sénatrice Dominique VERIEN et le président de la section des Jeunes UDI, Kevin LEGENDRE-BONIFACE.\nIl était le fruit d’une prise de pouls réalisée au plus près du terrain des militants et sympathisants de l’appareil centriste réunis de manière informelle un samedi après-midi du côté de la Puisaye. Une façon objective de prendre la température afin de savoir ce que voteraient les représentants de l’UDI le jour du congrès national.\nCelui-ci n’a pas encore eu lieu. L’évènement se déroulera à Aubervilliers en région francilienne le 27 novembre. S’avérant capital quant à la démarche à suivre de l’ancienne UDF (devenue UDI) chère à Valéry GISCARD d’ESTAING à six mois de l’échéance présidentielle.\nNe pas s’affranchir de la stratégie nationale…\nPour l’heure, nul ne s’épanche dans les alcôves bien-pensantes du parti pour savoir ce qui va réellement se passer ce jour-là. Où plusieurs scénarii sont envisageables.\nA commencer par la candidature toute légitime du président de la formation, Jean-Christophe LAGARDE. Ira-t-il ? N’ira-t-il pas ? Où celle d’un autre ténor de l’UDI ? Ou bien choisira-t-on de se rallier à la cause de l’union de la droite (des droites) et du centre et ce dès le premier tour ?\nA ce jour, toutes les conjectures sont possibles car rien n’est encore tranché de manière officielle. Où, si cela l’était déjà, le silence devrait régner quelque peu dans toutes les instances devant communiquer à la presse !\nDe son côté, la cheffe de file de l’UDI dans l’Yonne a pris quelques longueurs d’avance sur le calendrier officiel. Faisant part de son avis personnel ce qui est son droit en pays de démocratie !\nL’ancienne maire de Saint-Sauveur-en-Puisaye n’a pas fait de circonvolutions inutiles. Ce n’est pas son style. Elle s’est rapprochée à titre personnel de Valérie PECRESSE. Même si elle n’a pu la croiser lors de sa récente venue dans l’Yonne lors du meeting de Venoy. A contrario, son attaché parlementaire, Kevin LEGENDRE-BONIFACE, y était quant à lui. Preuve photographique à l’appui !\nD’ailleurs, lors d’une récente interview qu’elle nous a accordée, Dominique VERIEN reconnaît son admiration pour « cette personnalité en phase avec ses idées, battante, pragmatique et réfléchie ». Même si elle avoue, avec sincérité, qu’il lui aura fallu un peu de temps de réflexion pour lui accorder sa confiance, après l’avoir vu, lu et entendu.\nFaire le bon choix le 27 novembre…\nEn tâtant le pouls de ses militants, l’UDI de l’Yonne n’a donc pas cherché à s’affranchir de la décision prise lors du prochain conseil national de l’UDI.\nDominique VERIEN le déclare d’ailleurs sans ambiguïté : « Nous suivrons le résultat exprimé au niveau national puisque nous aurons à voter sur la stratégie à suivre. La majorité l’emportera et nous suivrons ces décisions… ».\nEn revanche, une chose est quasi sûre avant cet évènement : le ralliement à la cause d’Emmanuel MACRON ne sera pas acté !\nToutefois, le syndrome de la défaite de Lionel JOSPIN inhérente aux divisions de la gauche à la présidentielle 2002 hante les esprits prudents. L’UDI ne veut pas être le diviseur et encore moins le fossoyeur de la droite. Le 27 novembre, la formation du regretté GISCARD fera le bon « choix »…\nL’Aillantais va organiser sa première « donnerie », préalable logique à une future recyclerie ?\nOrganisée avec le concours du Syndicat mixte des déchets Centre-Yonne et de l’association C3V Maison citoyenne, la première manifestation conçue autour du principe d’un don (une « donnerie ») sera proposée sur le canton d’Aillant-sur-Tholon le 06 novembre de 14 à 18 heures. Dans la perspective de créer prochainement une « ressourcerie » sur le territoire…\nMONTHOLON : La Communauté de communes de l’Aillantais est à l’initiative de cette opération menée en partenariat avec le Syndicat des déchets du Centre-Yonne et l’association C3V Maison citoyenne.\nLes visiteurs pourront apporter le jour « J » des objets qu’ils n’utilisent plus, en bon état, pour leur donner une seconde vie (CD, jeux, outils, etc.) tout en repartant, s’ils le désirent, avec ce dont ils ont besoin !\nEn parallèle, une intervention sous le format d’une table ronde sera assurée par les responsables de « La Californie », concept de « ressourcerie », implanté depuis plusieurs mois à Toucy et labellisé par France Relance en juillet dernier.\nCar, au-delà du prétexte vertueux de ces échanges standard entre personnes de bonne volonté sous l’égide d’un don, l’organisme institutionnel et ses partenaires réfléchissent à la création d’un futur lieu permettant de donner une seconde chance aux objets. A l’instar de ce qui pratique déjà dans la capitale de la Puisaye !\nOrganisation de la « donnerie » à la salle de la mairie de SENAN le 06 novembre, de 14h à 18h.\nUne table ronde avec la présence des responsables de La Ressourcerie de Toucy est également prévue de 16h30 à 17h15.\nPage 8 sur 354


Primaire : Benoît Hamon renonce à sa candidature après avoir appris qu’il fallait présenter un programme\nQuelques jours après l’annonce de la candidature d’Arnaud Montebourg et de la démission d’Emmanuel macron, Benoît Hamon a déclaré qu’il ne prendrait pas part à la primaire car il n’avait « pas le temps ni l’envie de réfléchir à un programme ».\n01 Sep 2016 à 14h00\n« Je trouve cette obligation de présenter un programme complètement absurde et pas du tout compatible avec la fonction d’homme politique » a déclaré le député de la onzième circonscription des Yvelines, avant de préciser sa pensée : « la politique c’est de la stratégie, on n’a pas le temps de penser aux réformes, pourquoi pas nous demander d’avoir une vision à long terme tant qu’on y est ? »\nLes autres candidats, déclarés ou non, à la primaire, se frottent déjà les mains. Fort du succès de son slip de bain en marinière sur les plages, Arnaud Montebourg s’imagine déjà en vainqueur : « Je crois que Benoît Hamon s’est rendu compte que j’étais le plus à même de porter un projet à gauche de la gauche » a-t-il confié. Quant à François Hollande, s’il n’a toujours pas annoncé sa candidature, il serait, d’après ses proches, ravi de cette nouvelle. Et pour donner plus de crédit à ses futures propositions, l’actuel président se serait même dit prêt à « tenir une ou deux promesse(s) de campagne d’ici la fin du quinquennat ».\nÀ peine nommé, Gérard Filoche démissionne à son tour du ministère de l’Économie


Home / Infection intestinale aiguë: les raisons de la clinique, le traitement des fausses actions / Les intestins de l'homme — les Maladies de l'intestin, les symptômes et les traitements\nTotal de la structure de l'Anatomie du corps humain est très complexe de la structure.\n1 l'intestin grêle\n2 la Fonction de l'intestin grêle\n3 de la Finale de la digestion\n4 de l'Appendice\n5 Nos assistants\n6 Gardons dans la norme\n7 nous monterons\nUn ensemble de systèmes d'organes distincts et chaque cellule à l'intérieur, fonctionne avec la précision d'une horloge atomique. Les problèmes de l'échec de ce mécanisme s'occupent de la médecine, vooruzhayas toutes les nouvelles techniques et technologies, en progressant d'année en année.\nExtérieurement, notre corps se compose d'un tronc, des membres et de la tête. À l'intérieur, se trouvent les organes que nous ne voyons pas, mais leur rôle est incomparablement grande.\nUn énorme rôle et de notre intestin, qui entre dans la zone des organes de la digestion. La longueur de l'intestin chez l'adulte, peut atteindre quatre mètres de plus. Il est assez grand et divisé par le département de la fin et du côlon.\nL'intestin de l'homme, qui est appelé mince, est divisée en plusieurs départements: dvenadcatiperstnaya, maigre, iliaque.\nLe duodénum pour la première fois après l'estomac entrera dans la chaîne de la digestion et de la taille de leur a reçu le nom. Les douze doigts de la section transversale de notre main. Il est à environ trente centimètres de long et d'un diamètre de quatre à cinq, en forme de fer à cheval. La longueur de cette division de l'intestin, comme chez l'adulte, et un petit homme insignifiant, son rôle est énorme.\nC'est ici que commence la digestion intestinale, sont des enzymes du pancréas, est régie par la composition entrant digestif de la substance. La structure de la muqueuse durable à l'action de l'acide gastrique, bile et de certaines enzymes.\nLa prochaine division – jejunum, qui a dvuhslojnuu la structure des muscles lisses. Externes les muscles situés le long de la, interne à travers.\nGrâce à cette structure, la réduction de la paroi de l'intestin permet d'accélérer ou de ralentir le processus d'assimilation des substances ncessaires. La composition détermine la vitesse d'avancement. La longueur moyenne de la division jusqu'à un mètre et demi. Les scientifiques ont constaté que l'intestin des femmes est conçu de sorte qu'il est plus court pour hommes.\nProbablement, cela est dû à la physiologie, les femmes de la nature a donné plus d'espace, parce que leur ventre accent sur le contenu du fœtus à l'intérieur de lui-même.\nEt c'est à cause de cela, malgré les différences, les fonctionnalités de leurs organes, dépasse de loin les mêmes fonctions que les hommes. Surface d'aspiration augmentée grâce à un rond-point ou de plis transversaux, communs et suivant la division de cet organe. Comme dans l'iléon, il comporte de rares enzymes sous le nom de enterocity.\nCes particules décomposent les aliments simples acides aminés et dégagent de la partie des acides gras se distingue par le glucose. Dans sa forme la plus pure d'acide gras sont absorbés et transportés dans le foie à travers la structure des capillaires, responsables du cycle de la lymphe.\nLa structure de l'iléon, semblable à une maigre intestin. Visible uniquement de réduire le diamètre de jusqu'à trois centimètres, ce qui contribue à ralentir le passage de la perevarivaemoj du mélange et de l'amélioration de l'assimilation. La vascularisation de cette équipe beaucoup plus forte que la précédente et les parois sont un peu plus forts et plus épais.\nLa fonction de l'intestin grêle\nL'intestin grêle est conçu de telle sorte qu'il puisse absorber le maximum de nutriments de tout le tube digestif. Taille de la surface utile, en plus de plis, augmenté les villosités. Ils sont couverts spéciaux epitelialnymi les cellules qui améliorent le processus d'aspiration.\nEssentielle de la vitalité de la fonction est la production de nejrotenzina. C'est qu'il réglemente, nous avons potable et de la nourriture réflexe, c'est-à indique ce qui manque chez l'homme.\nChaque département, comme celui-ci, a réglementé les cloisons, empêchent le mélange du contenu de chacun des ministères. À l'exception de vaisseau de ravitaillement on observe la présence d'un grand nombre de ganglions et de nerfs.\nLa production d'hormones – la fonction des tissus du département de la digestion et de reléguer à la composition du système endocrinien. La majeure partie des hormones reproduciruetsya dans les deux premiers et épars dans la dernière division de cette partie de l'intestin.\nLa finale de la digestion\nLa finale de la division de la digestion est la zone du côlon. Un demi-mètre de longueur – pas de limite, et un diamètre de cinq à sept centimètres.\nLe principal segment du côlon estiment obodochnyj département. Il est divisé en une spirale descendante et ascendante domaine, est présent transversal de la zone et la partie.\nL'appendice et le caecum est également inclus dans cette dernière phase. Le rectum a accompli toutes les procédures, le retrait des résidus de l'extérieur par l'anus.\nLe gros intestin ne contient pas de poils, des muscles, des membres, lisse et longitudinales. Entrent ici les restes alimentaires de la masse. Sa longueur est d'environ un mètre et demi. Le domaine du côlon dernier jerk obtenu de la transformation de ce qui reste encore à l'aide d'enzymes spéciales.\nL'allocation spéciale de mucus favorise une meilleure circulation des masses internes. Dans le département du côlon est formé à l'éducation kalovyh de masse avec la poursuite de la sortie dele corps par l'anus. Ici se produit une absorption de fibres alimentaires, les résidus de liquide et de sels.\nSéparée inutile terrain longtemps cru que l'appendice. Il a l'air, comme «aveugle» réservoir de quelques centimètres de longueur. Dans le corps des animaux de sa part indiqué précédemment. Chez l'homme, il est accepté comme inutile. Mais au cours de l'expérience, un groupe d'enfants de la désinformation.\nLe résultat a été une baisse de l'immunité.\nMaintenant, il est considéré comme un terreau fertile pour les bactéries bénéfiques. Conséquence non voulue est l'opération lors du remplissage de cette poche, et l'inflammation autour de lui des ganglions lymphatiques.\nOpération simple, mais le temps n'a pas passé l'intervention, peut être fatale. Chirurgicale de la dissection de cette apophyse est le leader dans le monde entier.\nL'intestin de l'homme contient une cinquantaine de trillions de bactéries. C'est supérieur au nombre total de cellules dans notre corps.\nLes micro-organismes est mutuellement bénéfique coexistent avec nous, aident à digérer le repas, en luttant contre les intrus de la flore digestive. Divisés en deux types principaux: anaérobies et aeroby.\nBactéries anaérobies sont des bactéries qui donnent de l'énergie sans oxygène. Il existe des organismes makrourovnya dans ce groupe.\nAeroby – organismes ont besoin d'oxygène, de forme libre, pour la production d'énergie. Le fondement de la subsistance de la jouent les processus d'oxydation impliquant l'oxygène moléculaire.\nDes études scientifiques californiens ont montré que les bactéries de notre intestin sont les commentaires de nos habitudes alimentaires et vice-versa, et travaillent même sur les terminaisons nerveuses niveau du micron, envoyant des signaux à notre cerveau. Les habitants de la côte de la compétition, les micro-organismes eux-mêmes, habitués à la nourriture, ce que tu ne rencontreras pas les habitants de la zone continentale des latitudes.\nContinuons dans la norme\nLa santé de l'organisme dépend directement du maintien de l'intestin au niveau approprié. Les produits utilisés nous, directement proportionnelles à la dignité d'un fonctionnement de cet important organe.\nLa pollution de l'environnement, la gravure de poisons alcoolisées et de tabac, l'abus d'antibiotiques, l'utilisation d'antibiotiques, la consommation de grandes quantités de sucre et d'hydrates de carbone provoquent un décalage négatif de la fonction normale de l'intestin. La cause de la maladie peut être et le stress.\nL'ajustement de l'alimentation vous aidera à normaliser la microflore. Les fruits et les légumes, riches en fibres et en pectine, les produits de grains entiers, kislomolochnaya produits – tout cela vous aidera à faire face à une série de troubles.\nLa nourriture doit être variée et inclure des protéines et des graisses d'origine végétale et animale. Manger mieux, de petites portions et de boire plus d'eau potable. La longueur de l'intestin n'importe quelle personne, qui comprend les départements de traitement, scrupuleusement, technologiquement précis digestive de la moissonneuse-batteuse.\nLa fraîcheur des aliments consommés doivent accorder une attention particulière. L'élimination des bactéries pathogènes dans les mêmes quantités énormes se trouvent dans l'environnement et ne pas faire face à nos aides.\nObtenir une intoxication alimentaire est très simple et ne sauvera pas la longueur totale de l'intestin, avec tous les dispositifs de sécurité. L'estomac de certains peut et de digérer les clous, mais il existe un certain nombre de bactéries et d'agents de guerre chimiques végétales et d'origine technologique, qui n'est pas seulement l'assommer de l'ornière pendant un certain temps, et sera à l'origine de graves maladies, de cancers et peuvent même lui causer la mort. Cela ne se produira jamais, si être attentif à soi et à ses proches.\nUtile de l'activité physique ne sera pas superflu, car avec le travail des muscles et des ligaments des processus métaboliques, améliore l'humeur et renforcée par la poussée de la vie, ce que nous devons tous si parfois manque.


Clio, la plus belle histoire de Renault – IkVerkoopMijnAuto.nl\nLa Clio, versie 2019. RENAULT figcaption> figuur>\nLa vraie vedette, c’est elle. Quasi-trentenaire, la Clio, apparue en 1990, incarne la seule saga à succès que Renault ait été en mesure de faire vivre ces dernières années. P>\nLeader de la catégorie en Europe (et numéro deux tous segments confondus ), modèle le plus diffusé en France, cette petite automobile populaire dans l’sens du terme s’est forgé sans faire de tapage un statut de référence, décrochant au passage le titre de française historiquement la plus vendue dans le monde (15 million d ‘unités produites). p>\nCette position avantageuse a fini par venir à bout d’habitudes bien ancrées. Cette fois, Renault n’a pas cédé à la tradition très française consistant à modifier, par principe et en profondeur, le style extérieur de chaque nouvelle génération de voiture. Il était temps de tirer les encesignements de l’échec du remplacement de la R5 or de la première Twingo. P>\nDans l’habitacle, ce n’est pas l’imagination au pouvoir, mais les matériaux moussés sont de rigueur et la planche de bord autrement plus élégante. p> blockquote>\nCinquième du nom, la nouvelle Clio (de 14 100 à 26 100 euros) présente, c’est le moins que l ‘op puisse dire, de très fortes similitudes avec sa devancière. Seuls le capot désormais nervuré, les nouveaux phares à LED et le hayon plus incliné distinguent la versie 2019. P>\nCe conservatisme délibéré a fait débat chez Renault.«Ne pas wisselaar, pour nous, c’était nouveau, mais il ne fallait pas perdre de vue que le premier motif d’achat de la précédente génération était son style. Ses ventes n’ont cessé de progresser tout au long de sa carrière », em>souligne Laurence Béchon, responsable du program Clio. Bref, on ne change pas un design qui gagne.«Comparé aux clients de voitures plus chères, l’acheteur d’une Clio doit consentir un effort financieringsfactor proportionnellement plus belangrijk. C’est une acquisition raisonnée. D’où la nécessité de se soucier de la pérennité du style de la nouvelle génération, de sa future valeur de revente », em>ajoute-t-elle. P>\nA l’intérieur, en revanche , op ne reconnaît plus grand-chose, et personne ne s’en plaindra. Jusqu’alors très en deçà de ses concurrentes pour ce qui est de l’ambiance à bord et de sa qualité de présentation, la Clio a comblé son retard. P>\nDans l’habitacle, ce n’est pas l’imagination au pouvoir, mais les matériaux moussés sont de rigueur et la planche de bord Autrement plus élégante. Les sièges, redessinés, sont creusés afin de libérer de la place pour les genoux des passagers arrière, par ailleurs plutôt bien lotis. L’isolation akoestiek, onberispelijk, verplicht parfois à tendre l’oreille pour percevoir le bruit du moteur. Seule faute de goût, l’écran central ostensiblement«orienté vers le conducteur» em>. Une concession à l’automobile macho du XXe sup>siècle assez décevante de la part d’une marque qui a toujours revendiqué des valeurs progressistes. P>\nDes accélérations rassurantes h2>\nSous zoon capot joliment bombé, la Clio offre l’embarras du choix. Plus de la moitié des ventes devraient se porter sur le trois-cylindres essence d’un liter, en version 100 ch. Les accélérations sont rassurantes lorsqu’il faut effectuer un dépassement et la consommation reste très raisonnable (à peine plus de 5 liter aux 100 km lors de notre essai). Il faudra faire avec l’étagement un peu long de sa boîte de vitesse manuelle (cinq rapports), dicte par la nécessité de maîtriser le niveau d’émission de CO2 sub>. P>\nCe moteur est également disponible en version atmosphérique (65 ch ou 75 ch). Le nouveau 1,3 liter (130 ch) est à l’aise sur toutes les plages d’utilisation et sa boîte automatique à double embrayage «fait le job». Les qui en sont dotées peuvent recevoir des aides à la conduite sophistiquées (régulateur de vitesse adaptatif, maintien en ligne autonome en gardant les mains sur le volant …). P>\nDestiné principalement aux flottes d’entreprise, le vétéran 1,5 liter diesel demeure fidèle au catalogus en configuratie 85 ch ou 115 ch. La grande nouveauté sera dévoilée l’an prochain avec l’arrivée de la première motorisation hybride de Renault, basée sur une approche originale (deux moteurs électriques, pas d’embrayage). P>\nLire aussi span>Avec Clio, Renault se lance dans l’hybride span> section>\nDe la belle ouvrage h2>\nConçue à partir d’une plate-forme inédite, la Clio soigne aussi son comportement routier et, au-delà, les sensations de conduite qu’elle prodigue. p>\nLa direction a été calibrée pour éviter tout flottement désagréable et en plus le rayon de braquage een été raccourci de trente centimètres, ce qui ne gâche rien. Le châssis est efficace et les liaisons au sol toujours rigoureuses. De la belle ouvrage. Au volant, on n’a pas le sentiment de conduire une petite voiture conçue pour les courtes distance ou la circulation urbaine. C’est tout le contraire. P>\nDouée et polyvalente mais sachant rester modeste (rien n’est surjoué à bord de cette voiture), la Clio peut attendre le renouvellement de la concurrence, celle des Peugeot 208 et Volkswagen Polo, avec une certaine sérénité. P>\nLa petite Renault neemt de roeping van de voiture destinée à se fondre in mas mas avec une certaine élégance et sans jamais verser dans le mièvre. P>\nJean-Michel Normand span> span> p> section>\nRéagissez of consultez l’ensemble des contributions span> section> section>


Le zéro exponentiel | HuffPost Québec\nLe zéro exponentiel\nIl est du devoir du milieu du cinéma (et surtout de la nouvelle génération) et des citoyens d'appuyer la Cinémathèque québécoise et de signaler au gouvernement qu'il est plus que temps que celle-ci cesse d'être menacée à tout bout de champ.\nRalph Elawani Auteur et journaliste indépendant\nFils d'un peuple réputé avoir inventé le zéro, je sais que l'on peut l'utiliser pour deux choses : mettre l'emphase sur la nullité ou gonfler des exploits.\nOn peut, par exemple, l'utiliser pour affirmer, comme l'a fait la ministre Hélène David, que le gouvernement provincial subventionne à 80% la Cinémathèque québécoise (alors que l'on apprenait dans Le Devoir du 26 mars qu'il s'agit en fait de 80% des subventions que celle-ci reçoit - nuance non négligeable -, lesquelles couvrent en vérité 49% du financement de l'établissement).\nOn peut également l'utiliser pour dire que la Cinémathèque accuse un manque à gagner d'environ 800 000$ pour boucler son budget annuel d'exploitation, soit fonctionner normalement et permettre à ses employés des salaires décents. Sur le budget total d'environ 97 milliards de dollars du gouvernement provincial (neuf zéros après le 97), on parle ici du poids d'un cil dans un verre de lunettes.\nOn peut par ailleurs dire qu'en 70 heures, une page Facebook d'appui à cette dernière, mise en ligne par initiative citoyenne le 6 mars 2015 *, aura récolté près de 5000 nouveaux adeptes et que 0 $ n'aura été dépensé en investissements médias sociaux pour le faire.\nOn peut tergiverser longtemps au sujet de la performance. Les notions hautement englobantes de la performance et de la rentabilité semblent en fait s'incarner en tout ces jours-ci.\nIl serait bon de comprendre pourquoi, et ce de manière immuable, la duperie révoltante qui se cache derrière des choix politiques censés donner un sens et une légitimité à une idéologie, s'accompagne d'un saccage du modèle de l'état québécois, qui passe inévitablement par la destruction d'assises jugées lourdes pour celui-ci.\nUne espèce d'inconscient collectif apparaît guider les Québécois vers l'acceptation d'une privatisation de tout ce qui bouge. Une fétichisation de la croissance, doublée d'une certitude bétonnée que tout ira mieux par la suite. Les dommages collatéraux d'une guerre idéologique « éclair » menée sur une multitude de fronts, comme le rappelait l'économiste indépendant Ianik Marcil, lors de la série de conférences « La dépossession tranquille », le week-end dernier.\nLa réalité est peut-être la suivante : la suite est qu'il n'y en a pas. La suite est que la minorité a gagné et que l'on ne fera qu'utiliser le même trait pour souligner la défaite et barrer un zéro de plus au bas de la feuille Excel qui compose le cortex cérébral des opérateurs de la machine. La suite est que les plus brillants stratèges ont pu convaincre une bonne partie de la population qu'elle est elle-même le problème. La suite est qu'une bonne partie de l'électorat croit qu'un budget provincial est analogue à un budget familial. La suite est que l'on ne vote même pas lorsqu'il pleut dehors. La suite est qu'à coup de zéros, l'idée nous est venue de finir par paraphraser Marjo collectivement: «J'lâche ÇA, j'attends pas d'crever ». Et quand il ne reste que des zéros, il nous reste tout ce qu'un parcours en forme de cercle étiré peut offrir : la possibilité de tourner en rond, en se disant que les courbes ne sont pas trop prononcées.\nLes marionnettes d'une forme abâtardie de libertarianisme - on pensera ici à la rencontre improbable entre un tailgate party, la Ligue du vieux poêle et un directeur de PME sans surmoi - ont cantonné les mots « arts » et « culture » à de tels stéréotypes que l'on s'y habitue soudainement et qu'il devient possible d'y croire. L'artiste « B.S. de luxe » vit en bohémien subventionné, d'un plateau de télé à un autre et peut-être qu'une piste de karting devrait remplacer le Musée des beaux-arts... Les paroles des mêmes qui voient des individus quand on devrait voir des lignes de parti et qui voient des groupes monolithiques quand on devrait voir des cas isolés. Des bougres qui parlent trop souvent à un public incapable de comprendre un texte lorsqu'il n'est pas emmitouflé entre deux publicités pour une chaîne de rôtisseries. Collatéralement parlant, la pauvreté esthétique qui se dégage des réseaux sociaux et de l'affichage de ces groupes nous invite, à elle seule, à leur payer un abonnement à toutes les institutions qu'ils désirent voir fermer.\nLa Cinémathèque québécoise n'est pas tout simplement un cinéma, pas tout simplement un entrepôt et pas tout simplement un musée de l'image. Si le gouvernement de Monsieur Couillard a à cœur l'idée de faire des Québécois un peuple fier - ce dont on doute -, voilà pour lui une occasion en or de conserver une institution unique au Canada et jalousée à travers le monde entier. Par ailleurs, lorsque l'on connait le sort des fonds d'archives qui se retrouvent à dormir pêle-mêle à BAnQ (où l'équipe travaille avec les limites qu'on lui impose), la bonne continuité de la mission de la Cinémathèque peut apparaître à tout le moins contentieuse.\nIl est du devoir du milieu du cinéma (et surtout de la nouvelle génération) et des citoyens d'appuyer cet établissement et de signaler au gouvernement qu'il est plus que temps que celle-ci cesse d'être menacée à tout bout de champ.\n* Ralph Elawani est l'instigateur de la campagne «Appuyons la Cinémathèque québécoise»\nPLUS: cinéma Cinémathèque québécoise compressions budgétaires culture divertissement film financement cinémathèque gouvernement couillard Hélène David ministre de la Culture


Rien ne se perd – Cloé Mehdi | Librairie – boutique La Soupe de l’Espace à Hyères\nAccueil Policiers, Thrillers & Romans noirs\tRien ne se perd – Cloé Mehdi\nécrit par Jean 15 juillet 2016\nSans concession, âpre, rugueux, « Rien ne se perd » est une urgence qui se lit ardemment et ne vous ménage pas. Son auteure Cloé Mehdi, n’est pas là pour ça et vous le fait bien comprendre.\nUn fait d’hiver glauque et humainement épouvantable, une bavure policière dans une cité comme les autres, en ébullition. Un roman noir et violent ; pas une violence physique, mais dans l’intensité de certaines situations.\nJe m’en voudrais quand même terriblement de résumer le livre à ces qualificatifs, et ne peux que vous recommander chaudement de vous plonger dans ces 272 pages d’intelligence et de lucidité. Cloé Mehdi a un talent hallucinant pour planter un décor et des personnages incroyablement crédibles, justes et beaux. Alors bien sur, si vous vous posez la question : oui, c’est dur, c’est parfois même insupportable. Mais c’est nécessaire. « Rien ne se perd » fait partie de ces livres importants, que l’on referme avec la sensation d’avoir été élevés, d’avoir compris quelque chose d’essentiel dans les relations qui se nouent et se dénouent. Le roman bénéficie d’ailleurs d’une narration fine et bien construite et d’une trame policière particulièrement bien ficelée.\nSouvent raconté à travers les yeux de cet enfant de 11 ans, qui a grandi bien trop vite mais a su garder une réelle malice, le livre ne manque pas d’une qualité absolument essentielle pour en faire un petit chef d’œuvre : l’humour. Et croyez-moi, avec ce qu’il s’y passe, ça fait rudement du bien.\nMerci Jigal (très chouette éditeur marseillais -eh oui minot !), et un grand, grand bravo à Cloé pour ce saisissant tour de force, qui ne vous laissera ni indifférent, ni indemne.\nRien ne se perd – Cloé Mehdi was last modified: juillet 16th, 2016 by Jean


Joie, amour et gratitude – Eveil Homme\nJoie, amour et gratitude\n9 mars 2022 3 juin 2022 Eveil Homme\tAucun commentaire\tET, gratitude, joie, judith, kusel\nMon cœur et mon âme débordent de gratitude. Pour moi, il s’agit d’un énorme jaillissement de nouvelle vie et de nouveaux commencements et en effet, ce qui vient maintenant de plus en plus à l’avant-plan, alors qu’il nous est demandé à tous d’avancer dans la mission et l’appel et plus loin dans la maîtrise de l’âme !\nJ’ai été mis à rude épreuve ces dernières semaines, mais lorsque j’avais le plus besoin d’aide, elle apparaissait. C’était en effet une autre courbe d’apprentissage de la confiance dans le processus d’ascension, et aussi de savoir que des épreuves se présenteront et que les épreuves sont en fait des initiations. Une fois que l’on a traversé tout cela, on s’est débarrassé de plus de couches de tout ce qui était avant sur la Vieille Terre, les vieux egos, les vieilles personnalités, l’ancienne programmation, l’ancien mode de vie, et on est en effet maintenant préparé à passer au niveau suivant de l’ascension.\nLorsque l’on a traversé de telles initiations, on ressent simplement une immense joie, de l’amour et de la gratitude.\nLes mots sont superflus. Les pensées aussi. La gratitude, l’amour et la joie coulent tout simplement à travers vous. Tout ce qu’on peut dire, c’est « Merci ! »\nNous avons tous besoin d’être désassemblés avant de pouvoir renaître dans la nouvelle forme du corps de lumière et ce désassemblage ne se produit pas seulement dans le corps physique, mais aussi dans les corps émotionnel, mental, spirituel et les 12 corps.\nNous sommes entourés par le Divin, car le Divin est en nous et autour de nous, jour et nuit, et par nos propres Maîtres Ascensionnés, les Archanges et les Anges, les licornes et les dragons. Nous sommes entourés d’Êtres bienveillants, intergalactiques, universels et multi-universels. Ils sont ici pour nous aider, mais personne ne peut vous aider si vous ne le demandez pas, ou si vous n’êtes pas prêt pour cela, parce que vous vous accrochez encore à l’ancien, et en effet vous ne voulez pas vous débarrasser de l’ancien, sous quelque forme que ce soit, et le plus grand de tous, est le pardon de soi et des autres, et l’abandon de toute honte, de tout blâme et de toute culpabilité.\nCe dernier point est souvent le plus important de tous, car nous avons souvent tendance à nous flageller pour quelque chose qui s’est passé il y a des années, et nous nous accrochons ensuite à toute cette culpabilité. Tant que vous ne vous aimerez pas tellement que vous ne vous accrocherez pas à la honte, au blâme ou à la mentalité de victime, vous ne serez pas libre ! Vous vous emprisonnez ! Votre âme est plus grande que tout ce que vous lui imposez comme limites dans cette vie et est en effet au-delà de tout ce que vous pouvez comprendre avec votre esprit humain limité.\nUne fois la libération venue, le centre du cœur s’ouvre complètement, et l’on ne peut que ressentir et expérimenter le pur amour inconditionnel pour soi, les autres et le Divin, et ainsi la gratitude s’élève et déborde. C’est en effet le plus grand de tous les cadeaux divins.\nLe véritable état de l’âme englobe tout cela, et trouve en effet la joie et l’amour partout, et dans l’expression et la découverte de la joie et de l’amour, la gratitude est le résultat naturel.\nL’amour, la grâce, la joie et la gratitude sont toutes des clés qui déverrouillent le plus grand potentiel, le génie inné à l’intérieur, et plus que cela, apportent l’inspiration, réveillent la force créatrice en nous, et donnent de l’énergie.\nJe vous souhaite amour, joie et gratitude pour cette plus belle journée !\n← Les causes spirituelles de la guerre – Les Égrégores\nBem Haja – L’achat du deuxième terrain, c’est maintenant ;) →\n27 juillet 2021 3 juin 2022 Eveil Homme\t0\nOmraam Mikhaël Aïvanhov – UN SECRET MAGIQUE : LA RECONNAISSANCE\n3 juin 2022 3 juin 2022 Eveil Homme\t6


l'autre bistrot des accordéons: vendredi 29 avril - richard galliano à pau avec l'oppb\nvendredi 29 avril - richard galliano à pau avec l'oppb\nUn concert à Mourenx, le 27, trois concerts à Pau, les 28, 20 et 30. Quatre jours en Béarn ! Pour Mourenx, pas de problèmes pour obtenir des places. La location a commencé mi-mars. On avait mis en oeuvre un système de veille efficace. On s'était déplacé à Mourenx pour acheter nos billets. On est arrivé une heure avant le début du concert et l'on a bien fait. La file d'attente commençait déjà à se former.\nA Pau, c'est une autre affaire. Les places sont trustées par les abonnés et par les sponsors, qui les donnent à titre d'invitation. Pour le concert du 28 donc, pas un fauteuil à la vente.\nPour le 29, à l'heure actuelle, rien n'est sûr, mais j'ai bon espoir, demain à 19h30, de récupérer deux places.\nPour le 30, c'est sûr, on a fini par avoir deux places. Assez loin, certes, mais c'était inespéré.\nJ'avais dit, je crois, que je vous raconterais comment nous avions obtenu ces places. A la réflexion, je pense que ce serait indiscret... Enfin, je verrai. En tout cas, je compte bien mettre noir sur blanc nos impressions. Pour l'heure, on est plutôt impatients.\nEn attendant, Richard Galliano, Fayçal Karoui et une partie de l'orchestre : 1 violon solo, 9 violons 1, 8 violons 2, 6 altos, 6 violoncelles, 4 contrebasses, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 trombone basse, 1 tuba, 1 timbales, 3 percussions, 1 piano, 1 harpe.\nvendredi 29 avril - richard galliano à mourenx\nvendredi 29 avril - richard galliano et l'orchestr...


Consultez les infos système lors de sessions d'accès distant\nConsulter les informations système sur le point de terminaison distant\nLes utilisateurs privilégiés peuvent voir un instantané complet des informations système du périphérique ou de l'ordinateur distant pour réduire le temps nécessaire pour un diagnostic et résoudre le problème. Les informations système disponibles varient en fonction du système d'exploitation distant et de la configuration de l'ordinateur distant. Les utilisateurs dotés des autorisations appropriées peuvent également mettre fin à des processus, démarrer, arrêter, mettre en pause, reprendre et redémarrer des services, et désinstaller des programmes.\nL'extraction d'une grande quantité de données pouvant ralentir les transmissions, vous pouvez choisir de démarrer l'affichage uniquement avec l'onglet Vue d'ensemble ou d'extraire les données pour tous les onglets. Si vous choisissez de démarrer avec Vue d'ensemble uniquement, vous pouvez recueillir des données pour les autres onglets en vous rendant dans l'onglet que vous souhaitez afficher et en cliquant sur le bouton Actualiser en haut de cette section.\nOutils d'informations système\nMettez fin à l'extraction des informations relatives au système distant. Une interruption permet toujours de voir les dernières informations mises à jour, mais pas d'extraire les données actuelles.\nActualisez l'affichage des informations système ou extrayez les informations pour les onglets auxquels vous n'avez pas encore demandé l'accès. L'actualisation peut s'effectuer pour des sections individuelles ou pour toutes les sections de l'onglet sélectionné.\nDéfinissez l'actualisation automatique d'une catégorie d'informations système.\nCopiez les informations vers le presse-papiers. Copiez des sections individuelles ou toutes les sections de l'onglet sélectionné.\nEnregistrez un fichier texte des informations système sur votre ordinateur local. Vous pouvez enregistrer des sections individuelles ou toutes les sections de l'onglet sélectionné.\nMettez fin à un processus en cours d'exécution sur le système distant.\nDésinstallez une application sur le système distant.\nDémarrez un service arrêté sur le système distant.\nReprenez un service en pause sur le système distant.\nMettez en pause un service en cours sur le système distant.\nArrêtez un service en cours sur le système distant.\nRedémarrez un service en cours sur le système distant.