La Ligue Pro, le milliard de FCFA et la renégociation des contrats\njeudi 18 novembre 2021 • 220 lectures • 0 commentaires\nAvec un budget prévisionnel d’un milliard de FCfa, la Ligue sénégalaise de football professionnel (Lsfp) compte prendre enfin le chemin du professionnalisme. L’instance souhaite retrouver son autonomie avec la reconquête des sponsors tout en comptant sur le soutien de la fédération et de l’État.\nLa saison 2021-2022 s’annonce croustillante. Comme l’alléchant derby de la banlieue devant opposer l’As Pikine au Guédiawaye Fc pour démarrer la saison, ce vendredi sur la pelouse du stade Alassane Djigo de Pikine. Cette saison, la Ligue Pro entend mettre les petits plats dans les grands pour faire vraiment du professionnalisme. La structure désormais dirigée par Djibril Wade, mise sur un budget prévisionnel d’un milliard de FCfa avec l’objectif de retrouver son autonomie financière d’antan. L’équipe de Djibril Wade compte bien, à travers différentes démarches, hisser le football local au plus haut niveau. La recherche de partenariat est la première alternative qui se présente aux dirigeants du football local pour remplir les caisses de la Ligue Pro. «Nous sommes en train de renégocier le contrat avec Orange, avec la Lonase, avec le Port Autonome de Dakar ainsi qu’avec d’autres entreprises», explique Pape Momar Lô. Le vice-président de la Lsfp affirme que le retrait de ces sponsors est à l’origine de la perte de l’autonomie financière de la Lsfp. Ces deux grandes entités faisaient entrer à hauteur de 400 millions FCfa dans les caisses de la Ligue Pro. Et cette somme lui permettait de boucler l’ensemble de son fonctionnement. «La Lsfp est resté autonome pendant huit ou neuf ans, mais c’est la perte de ses deux sponsors phares qui bouclaient pratiquement l’ensemble de son fonctionnement à hauteur de 300 ou 400 millions, qui nous a déstabilisés. Quand on perd un partenaire aussi important dans son dispositif, forcément il y aura des répercussions sur le plan financier. Les sponsors qui nous restent ne peuvent pas couvrir l’ensemble des charges qui sont liés au fonctionnement de la Ligue.» L’autonomie financière passera donc, selon le chargé des compétitions et de la Communication, par le retour de sponsors.\nLe vice-président renseigne par ailleurs que d’autres alternatives sont mises en place par la Ligue sénégalaise de football professionnel. La structure qui traverse des périodes financières assez difficiles, compte bien relever les défis avec l’aide de la Fédération sénégalaise de football (Fsf) ainsi que celle de l’Etat du Sénégal. «La Fédération accompagne, depuis l’année dernière, la Ligue. C’est un accompagnement qui nous a permis de payer les honoraires des arbitres. Il est toujours en cours d’exécution. La Fédération et la Ligue sont en train de tout faire pour exécuter correctement cette initiative salutaire», affirme M. Lô. «Nous sommes sous la responsabilité de la Fédération, c’est impératif qu’ils aient un œil sur la gestion de la Ligue, même si on est autonome. Nous travaillons avec la Fédération pour mutualiser nos forces, combler nos gabes et retrouver notre autonomie», assène le vice-président. «L’Etat doit accompagner la Ligue, c’est une chose obligatoire. La Lsfp est une entreprise qui emploie près de 1 800 jeunes sénégalais qui sont des salariés. Elle participe à la réduction du taux de chômage, à faire l’activité sportive dans le pays, à développer le football local. Les présidents de clubs sont des chefs d’entreprise qui investissent pour leur pays sans en tirer un profit», explique notre interlocuteur.\nLa Lsfp, une instance qui croule sous le poids des dettes\nCependant, la Ligue Pro est loin de retrouver son autonomie. En effet, la Lsfp doit une somme conséquente à plusieurs clubs. Pape Momar Lô a bien confirmé les nombreuses dettes de l’institution. Des dettes qui tournent autour de 140 millions de FCfa, voire même plus. «Nous devons de l’argent aux quatre derniers champions de la Ligue 1 et de la Ligue 2. Une dette qui tourne autour de 130 à 140 millions de FCfa», révèle-t-il. Le second de la Ligue Pro va même jusqu’à dire que cela fait partie des objectifs majeurs, car c’est inclus dans le budget de cette saison. Quant à la somme due aux arbitres depuis la saison dernière, le chargé de la communication fait savoir que c’est la «Fédération qui a résolu une partie des dettes que nous devons aux arbitres, pratiquement les 80%». L’idée, pour cette nouvelle saison, est de faire en sorte que les clubs puissent sentir la Ligue qui fait des efforts pour éponger ces dettes, car c’est un nouveau défi que le nouveau bureau compte relever, fait-il savoir. A quelques heures du démarrage de la saison avec cette affiche qui fait saliver les amateurs du ballon rond, la Ligue est revenue sur les points focaux pour avoir un match de haut niveau. Parlant du dispositif sécuritaire qui constitue un des enjeux les plus grands de ce choc, Momar Lô qui affirme prendre acte des dernières scènes de violences entre les supporters des deux clubs, affirme que tous les dispositifs sont en train d’être pris pour que tout puisse se dérouler de la meilleure des manières.\nCet article a été ouvert 220 fois.\nIl est 20:15 • 27°C\nLutte avec frappe : Forza, la force tranquille\nLes confidences de Opa Nguette sur sa blessure et son avenir dans la Tanière\nLoi de finances 2022 : Les détails du budget du Ministère des Sports\nFoot- Togo-Sénégal : Aliou Cissé et les pièges d'un match sans enjeu


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Plan de relance : "Il peut y avoir des effets d'aubaine", alerte l'économiste Éric Heyer\nThomas LEQUERTIER Europe Midi - Week-end\nTrente minutes pour faire le tour complet de l'actualité nationale et internationale avec Thomas Lequertier et la rédaction d'Europe 1.\nRomain David 14h07, le 06 septembre 2020 , modifié à 14h22, le 06 septembre 2020\nInvité dimanche d'Europe 1, l'économiste Éric Heyer est revenu sur le plan de relance présenté par le gouvernement. S'il salue la volonté de mettre en place une nouvelle forme de croissance, qui ne soit pas arc-boutée sur les acquis d'avant la crise, il s'interroge toutefois sur la capacité du gouvernement à 'décarboner' la production industrielle.\n"La France de 2030 est l’objectif principal de ce plan de relance", a expliqué Bruno Le Maire à l’occasion de son passage dans Le Grand Rendez-vous, sur Europe 1 dimanche. Le ministre de l’Economie s’est évertué à démontrer comment les mesures présentées dans la semaine par le Premier ministre Jean Castex allaient permettre au pays de surmonter la crise déclenchée par le Covid-19 à travers une transformation de l’économie à la faveur d’une transition verte. "Il y a des éléments qui vont dans la bonne voie. Ce plan n’essaye pas de reproduire dans les années à venir la croissance d’hier, ce qui est plutôt un bon signal", relève, également sur Europe 1, Éric Heyer, le directeur du département analyse et prévision de l’Observatoire français des conjonctures économiques.\n"La transition écologique fait bien partie de ce plan, de même que la cohésion sociale et la formation", remarque encore cet économiste. Pour autant, il estime que le double objectif affiché par le gouvernement, c’est-à-dire relancer la compétitivité et répondre aux enjeux environnementaux, trahit une certaine antinomie. "Relancer coûte que coûte la compétitivité, est-ce cohérent avec le souci de verdir la production ?", interroge Éric Heyer.\n"Des effets d’aubaine"\nIl regrette également la non prise en compte de la manière dont chaque entreprise a vécu la crise jusqu'à présent. "On veut faire du généralisé, alors qu’il aurait fallu faire du très spécifique", explique Éric Heyer. "Dans le plan actuel, il faut prendre en compte le fait que l’on a déjà indirectement aidé les entreprises avec le chômage partiel. Mais l’on n’a pas aidé toutes les entreprises, et certaines sont en grande difficulté. Là, il aurait fallu faire le tri entre celles en grande difficulté et celles qui ont déjà été aidées avec le plan d’urgence lancé au début de la crise sanitaire", pointe notre économiste.\nEn conséquence, "il peut y avoir des effets d’aubaine, avec des entreprises qui ne sont pas en grande difficulté, ne veulent pas 'décarboner' leur production, et vont tout de même bénéficier de ces aides", alerte Éric Heyer.


MSH-M — Rusca — La « figuration » du fantasme chez Pierre Klossowski et Jean Genet\nPierre Klossowski et Jean Genet recourent à l’écriture, au cinéma et à la peinture pour se reconstruire un univers de « figures » en mesure d’expurger leurs fantasmes. Ils sont unis par une inspiration érotique qui passe principalement par la vue, par un champ de vision de l’image qui se partage entre la vision intérieure et la vision extérieure des corps sur lesquels fixer et projeter le désir sexuel. La sublimation du désir est donc pour nos deux auteurs le point de départ de la création de l’image. Elle est une rêverie érotique en « trans-formation », qui s’écrit et s’incarne dans l’œuvre. C’est ainsi, dans ce monde dédoublé, imaginaire, réel miroir de l’Autre, que se réalisent et « figurent » les pulsions que la réalité, normalement, porte à refouler. Articulés sur le fantasme, les ouvrages se prêtent donc dans leur production à une critique et à une lecture psychanalytiques. L’analyse psychanalytique et linguistique des œuvres offre ainsi une clef de lecture du signifiant et de ses symboles. De ce fait, la lecture psychanalytique du texte nous amène à concevoir le langage du désir comme un langage qui n’est plus uniquement celui du sujet parlant, du Moi, mais surtout celui qui traduit la pensée du sujet désirant, du Ça. L’objet du désir, l’autre, coïncide dès lors avec l’Autre, sujet désirant. Le langage devient donc un simulacre dont on se sert pour révéler quelque chose. Trace indélébile de l’inconscient, le discours s’offre essentiellement à une décodification de ses symboles et des jeux qu’ils entament dans l’écriture. Née d’une fantasmatique, l’œuvre est bien entendu le lieu à l’intérieur duquel l’Autre se manifeste en « figurant » le corps des différents personnages qui peuplent les romans de façon presque compulsive.\n1. Le fantasme comme représentation des pulsions\nLe fantasme prend ses racines dans le concept de la libido, qui se présente sous un double aspect : d’une part, elle est le résultat du processus d’élaboration de l’excitation organique en excitation psychique ; d’autre part, elle se définit comme affect sexuel [Freud, Trois Essais sur la théorie sexuelle, 1905]. Le champ des excitations organiques est assumé, de façon générale, par les pulsions et ses représentations, dans le cas de notre étude, par des « figurations ». Pour Genet et Klossowski, l’art est cette possibilité de représenter sous une forme « visible » ses propres pulsions ; il donne cette opportunité d’expurger sa propre libido sous la forme d’une figure. Le geste de l’écrivain est un geste qui libère l’esprit et le met en communion avec la chair, avec l’univers des sens. Le mutisme du fantasme prend la parole pour se matérialiser dans le signe qu’est l’écriture et la figure, qui n’était à la base que pure image mentale, transparente ou voilée, se dévoile et acquiert un volume, un corps. En effet, la libido se constitue en une visée d’objet, elle devient même l’exigence de donner (de se donner) un objet, une « figure » de référence. Le Moi s’inscrit en dehors de son propre corps et se manifeste dans la création artistique. Il faut dès lors distinguer entre la libido du Moi et la libido d’objet. C’est vers cet objet libidinal que s’engage l’entreprise de la sublimation qui s’exprime artistiquement chez Pierre Klossowski et Jean Genet par la « figuration ». Les supports que le sujet trouve au désir de l’Autre sont la voix et surtout le regard. La libido se crée sur un manque (on ne peut désirer ce qu’on a déjà) : c’est surtout dans ce sens qu’intervient la sublimation, comme élaboration de la libido vis-à-vis de la pulsion. La constitution du Moi, Moi idéal ou Idéal du Moi, va poser le désir comme désir de l’autre sur le plan imaginaire et comme désir de l’Autre sur le plan symbolique. La fonction de la parole se situe dans le travail singulier sur la structure qui est construite entre ces deux pôles, l’autre imaginaire et la constitution de l’objet du désir ; elle va s’étendre d’un signifiant du manque à l’objet supposé le compléter (l’objet du désir). Il existe un point où la langue et le désir inconscient s’articulent. La langue est non seulement une totalité, mais aussi une image, une « figure » et par conséquent un fantasme. Le transfert s’opère d’une manière cathartique dans l’exercice littéraire de l’écriture ou artistique de la peinture par la création de l’image ou de certains signes caractéristiques et répétitifs des personnages qui donneront une voix et un corps au fantasme. Une opération de transmutation de l’inconscient dans la conscience qui se veut créatrice, volontaire et libératoire. On assiste donc chez l’artiste à une élaboration de la figure d’une créature qui semblerait être, ou encore mieux, qui devrait ressembler à la créature qui hante notre espace imaginaire, nos rêves et donc nos fantasmes.\n2. L’écriture comme mise en scène du corps désiré\nL’écriture genétienne et klossowskienne est dans ce sens une écriture-prétexte, car elle se révèle nécessaire à la mise en image de leurs fantasmes, puisque, comme l’affirme Pierre Klossowski, « la parole n’est plus qu’une incarnation de la trahison et les mouvements de la chair la pantomime des esprits » [Klossowski, Roberte, ce soir, 1995, p. 144]. « L’image du plaisir, sinon sa palpable pratique » [Klossowski, La Révocation de l’édit de Nantes, 1995, p. 55] se réalise grâce à l’écriture. Les corps fantasmés sont « animés » dans l’écriture, ils acquièrent une dimension figurative charnelle. L’encre s’offre à leurs désirs comme le sang qui réanime un corps inanimé. L’écriture éveille les sens, Genet le précise bien en disant qu’il faut « rêver d’un art qui serait un enchevêtrement profond de symboles actifs, capables de parler au public un langage où rien ne serait dit mais tôt pressenti » [Genet, 1990, p. 101-102]. Les mots ont ainsi un pouvoir évocateur de la chair, ils deviennent chair, ils se métamorphosent et prennent le corps du désiré :\nJ’arrivais le matin […] pour jouir par les mots du souvenir de Bulkaen resté là-haut, pour le caresser en caressant les mots qui doivent le rappeler à lui en le rappelant à moi [Genet, 1946, p. 55].\nL’écriture caresse la figure que l’artiste élabore dans son esprit, elle en définit le corps, les muscles, la peau, l’odeur, la posture… Le mot met en valeur le volume anatomique de cette figuration qui dans son abstraction acquiert au fur et à mesure de la description un statut concret, vivant, et non plus « figuré » (au sens propre du terme). La parole n’est plus un détournement de vérité, elle incarne et assume les non-dits du désir. Klossowski nous explique ce besoin de trouver les mots qui puissent décrire et rendre hommage au fantasme, il dit à ce sujet : « je n’eusse pu jamais voir Roberte dans les diverses situations où elle s’est déployée, quand une loi obscure m’interdisait de jamais les voir pour seulement arriver à les décrire [...] sans une substitution de signes aux souvenirs et aux sens, soit par un outillage de sémaphores particuliers dont les feux [...] de faits, de paroles, de sons, de gestes, ont fini par surplomber, combler et aveugler totalement les vides, les précipices, les ténèbres » [Klossowski, 1995, p. 7]. Tout le travail de la parole sera de traquer cet impossible objet du désir par l’intermédiaire de toutes sortes de langues dont celles du rêve, du fantasme… L’écriture est supposée dessiner la figure désirée par le biais de « pointillés », suivant la technique des pointillistes, dans laquelle chaque mot est un signe distinct qui complète dans les enchaînements de l’énoncé la force vibrante de l’image. Toute l’attention portée par l’artiste à l’épiderme, s’exprime dans sa technique par le lent et interminable travail du trait du crayon. Pigment par pigment, la mine trace et anime la peau, avec une délectation qui se révèle stratégique dans la « mise en image » du fantasme. Une technique pointilliste qui s’érotise au fur et à mesure que le corps jaillit de son support, la toile.\nLa composition de ces mots forme la figure fantasmée et exhume, de ce fait, la « figuration » du désir. La parole est de ce fait un acte évocateur qui est aussi et avant tout une production du désir.\nActualisant l’acte, l’écriture procure l’extase de la pensée ; réitérée au niveau du langage, elle coïncide avec la transgression réitérée par des personnages fictifs, [...] les mots redeviennent ce que le discours les avait empêchés d’être un instant, soit propension à l’acte même qui rétablit l’image de son exécution dans son mutisme [Klossowski, 1967, pp. 51-52].\nIl va s’agir donc de dégager la parole du langage car « la fonction du langage n’est pas d’informer mais d’évoquer. Ce que je cherche dans la parole, c’est la réponse de l’autre » [Lacan, 1999, p. 297]. Le symbolique est donc tout entier dans la parole comme effet d’un sujet et c’est de l’Autre que le langage prend son sens, c’est l’Autre qui « figure » dans l’œuvre. La représentation a pour office d’indiquer ce que l’on se représente et la figuration a pour but de « dessiner » une représentation sous une forme « visible ». La pensée semble donc aller de pair avec l’image qui apparaît comme une reproduction et porte bien en elle l’idée d’un objet qui serait son référent. Elle implique un regard, un potentiel de projections et d’associations à son regard, sa fonction même est de susciter des transferts et de donner au sujet l’impression d’une existence véritable. En ce sens, l’image, ou encore mieux, cette « figure évocatrice », rend présente la réalité sous un double aspect : d’un côté, elle rend présentes des situations signifiantes dans ce qu’elles ont de « visible » (par exemple des gestes, des paroles qui ne font du reste eux-mêmes que donner une apparence concrète à des situations imaginaires), mais aussi dans leurs significations « invisibles ».\n3. Figurer l’indicible-invisible pour Pierre Klossowski\nC’est dans l’ordre des métaphores corporelles que le corps est mis en avant, il peut être présent, in situ, ou absent, et donc remplacé par un autre qui le rendra présent par son absence. Dans son articulation à la pulsion, la représentation implique la distinction entre un espace conscient et un espace inconscient. Le terme de représentant désigne alors l’expression psychique des excitations endosomatiques, et par conséquence fantasmatiques. La représentation se prête aussi au travestissement, à la présentation figurative convertie et ambiguë. La figuration doit se concevoir à l’intérieur d’un processus d’écriture et donc de représentation. Pour Jacques Lacan, ce qui est refoulé ce n’est pas le représenté du désir, la signification, mais le représentant de la représentation et donc la « figure » de la figuration. Tout objet devient signe, signe d’une autre réalité. La monomanie de Pierre Klossowski a pour but de porter un éclairage enfin cru sur les aléas de l’histoire de l’image, tenter d’en exhumer, de ramener en surface, la vérité inconnue, enfouie, cachée, qui gît dans ce puits sans fond qu’est l’action de « figurer », car Klossowski dit « bien figurer : peindre en figurant » [Henric, 1989, p. 12]. On assiste effectivement à une sorte de déréalisation provoquée par la fascination, un arrêt médusé de l’attention sur un élément tenu qui englobe le cri du fantasme et nous plonge dans le silence du réel.\nKlossowski dit : « Ma vision « réaliste » des corps que je dessine reste soumise à la « syntaxe » de l’espace où ces corps se meuvent, autant que les mots qu’ils font surgir dans le texte de mes livres demeurent fonction du mutisme anatomique de ces figures » [Klossowski, 2001, p. 127]. Il ajoute, à ce propos, que « Pour qu’il y ait simulacre, il faut qu’il y ait un fond irréversible, cette réalité étant inséparable du phantasme qui commande la réalité d’un comportement pervers [...] le phantasme est reproductible en tant que simulacre (Fourier) [...]. Le simulacre dans ce sens n’est cependant pas la catharsis, laquelle n’est qu’un détournement de forces ; car il reproduit la réalité du phantasme au niveau du jeu, mise en scène de la réalité agressive » [Klossowski, 1994, p. 26-27]. En ce sens, Klossowski peut et doit être considéré comme un metteur en scène. C’est surtout dans sa conception du simulacre, conçu comme mise en image, plastique et littéraire, qu’il le démontre. Pour lui, « Le tableau cesse d’être un simulacre pour devenir un en-soi [...]. Le tableau désormais n’est plus le simulacre exorcisant de quelque obsession phantasmatique préexistante, puisqu’il n’imite pas mais s’achève dans sa propre anatomie » [Klossowski, 2001, p. 133-134]. De même, il nous précise bien que « le fabricant de simulacre [...] divulgue ses propres phantasmes par les produits inventés selon l’astuce de son intellect [...] [par] l’aptitude de toute passion à fabriquer son objet [...] tel le simulacre de l’art » [Klossowski, 1994, p. 47-46]. Nous constatons donc que ses œuvres sont fortement influencées par une réelle mise en scène, qui leur attribue une fonction particulièrement pragmatique et active.\nToute description littéraire est une vue. On dirait que l’énonciateur, avant de décrire, se poste à la fenêtre, non tellement pour bien voir, mais pour fonder ce qu’il voit par son cadre même : l’embrasure fait spectacle [Barthes, 1970, p. 61].\nPierre Klossowski circonscrit dans son œuvre les forces intérieures du Moi, un tourbillon de pulsions contradictoires, d’obsessions, de fantasmes… qui se réalisent et prennent donc une forme réelle sur le papier. Le support est bien évidemment le lieu idéal de la « mise en image », de la « figuration » des ombres qui hantent l’homme, il est le plan de projection d’un monde démonique. La page ou le tableau se présentent d’emblée comme réceptacles d’un Moi en devenir, qui se réalise sans cesse dans ces images qui hantent l’esprit de l’auteur. Cette vitalité du fantasme s’ouvre et s’offre au lecteur (pour le texte) et au voyeur (pour le tableau et le film) comme un continuum qui invite à partager et continuer au-delà de l’œuvre la projection des propres désirs. Le « soi » dans l’écriture reste incomplet comme il l’est dans sa manifestation diaphane picturale. L’esprit libidinal de Klossowski se propose donc comme un espace creux, comme un trou noir qui invite ses lecteurs à exorciser et faire jaillir leurs propres ombres, une invitation à la manifestation du Moi à travers l’œuvre, à compléter les contours d’une figure qui est à achever. Chaque tableau est une action qui se prolonge jusqu’à nous, pour capter, non seulement notre attention, mais aussi notre désir inavoué d’allonger notre bras et de toucher la main de Roberte, ou encore mieux, de défaire son corset, ou d’assister « muet » à ses ébats. Le spectateur entre dans le piège délectable de la complicité, il est lui aussi impliqué dans le processus de la figuration de l’artiste. C’est pourquoi l’action est incomplète dans le tableau, justement pour ne pas perdre son potentiel de théâtralité, l’œuvre attend de naître, de pulser. L’évocation de scènes vivantes (d’où le nom de tableaux vivants) se fait par la mise en scène des fantasmes du spectateur – metteur en scène complice.\nL’œuvre de Klossowski interroge le regard en tant qu’agent, en tant qu’objet actif, produisant des effets subjectifs pour qui s’y livre ou le rencontre à l’occasion. Le regard est une constante de l’œuvre, celle-ci cerne donc ce qui, dans le visible, au sens strict, fait trou, ce qui est invisible, insaisissable. Le regard est l’obsession de l’auteur et ce qui se voit dans l’écriture n’est pas le signe mais surtout la figure que le signe dessine. C’est sans doute pour cela qu’il opte par la suite pour l’art figuratif. Peignant et dessinant, Pierre Klossowski donnera à voir ce qui ne peut être exprimé ni expliqué. Peut-être parce que l’indicible s’apparente souvent à l’invisible. Pour Klossowski, peindre c’est montrer l’immontrable, c’est dessiner l’absence, le trou qui existe dans le visible. Nous avons l’impression que la scène figurée est incompréhensible et qu’elle en cache une autre jamais présentée au premier coup d’œil. La permanence de l’observateur devant l’œuvre est un voyage dans le palimpseste du tableau. Un voyage vers l’intérieur des êtres représentés. Le tableau est une mise en abyme d’autres histoires, d’autres gestes, d’autres désirs et d’autres « figures ». La peinture chez l’auteur est équivalente au mutisme, car il veut « […] peindre ce que l’on ne voit que les yeux fermés, l’autre côté des paupières » [Roudaut, 1982, p. 90]. Ayant ainsi opté d’abord pour l’écriture, il n’en est pas moins resté plongé dans l’univers de l’image, image qui dans son processus de création anticipe l’écriture. Klossowski, qui avoue être soumis depuis toujours au culte de l’image, rapporte en effet dans son travail littéraire la description, l’argumentation, le récit, et il le révèle dans cet entretien avec Judith Miller : « Mes tableaux existaient dans mon esprit en tant que tels avant que j’en vienne à les décrire dans mes romans » [Miller, 1986, p. II]. La figuration, qui réside dans l’imagination, anticipe l’écriture même. Elle constitue dans son élaboration les contours qui créent la figure, qui était conçue initialement comme une image mentale et que l’écriture fait naître, vivre, pulser.\nDès la première œuvre romanesque, La vocation suspendue, le tableau ou plutôt la fresque, est au centre du récit. La description de l’image qui est incomplète et ses interprétations, puis la révélation de la réalité de la scène représentée, impriment dans la trame une progression dramatique. L’œuvre de Klossowski affirme le primat de la vision, un primat qui donne lieu à une réflexion qui interroge la nature de l’image, en la désignant comme un simulacre. C’est ce qu’il dit à ce sujet : « Pour moi le tableau est un simulacre. Ce n’est pas un simple objet que l’on accroche au mur pour décorer. C’est un instrument, le lieu d’une opération exorcisante : selon ses propres règles, il simule un fantasme obsessionnel parce qu’invisible et incommunicable. D’où le caractère théâtral de mes compositions ; j’y règle une sorte de pantomime de mes motifs fantasmatiques. Avant d’être un peintre, je suis un dramaturge » [Huser, 1982, p. 76].\nLa construction de l’Autre, ou de la « figure désirée », est provoquée par des moments d’intensité émotive. Le récit, par ses détails descriptifs (tout comme les multiples coups de crayons sur la toile), évoque la métamorphose de l’autre en Autre, du Moi en soi, de fantômes de l’esprit en « figures » humaines et charnelles. L’écriture exorcise l’envers de l’être, elle restitue l’ombre cachée des pensées.\nCe qui nous fascine à la vue de ces images entre le noir et le blanc, c’est qu’elles nous semblent ouvrir des fenêtres intérieures [Klossowski, La Révocation de l’édit de Nantes, 1995, p. 47].\nUn texte d’encre noire sur une feuille blanche, un corps ressuscité par la mine noire sur une grande feuille de papier blanc, format préféré par l’auteur pour l’exécution de ses dessins. La figure, de simple entité spirituelle, se transforme en matière, en être. Klossowski non seulement dénude son personnage simulacre des désirs, mais il l’opère de façon chirurgicale, en l’écorchant vif. L’être est chair, l’âme se fait chair vivante sans plus être trahie par un épiderme dissimulant, mais révélant. L’écriture engendre dès lors la figure. L’être « se dégante » pour s’offrir dans sa libido. Le mot est lui aussi déganté de son signifié et restitue son signifiant, arbitraire, fétiche : Roberte. Le mot retrace le corps de Roberte en lui faisant « in-corporer » l’érotisme, les fantasmes d’Octave, son époux. Le corps se transforme en fétiche, sa superficie se métamorphose en miroir des fantasmes. Le corps étant un miroir des désirs, il devient non seulement le réceptacle du Moi mais aussi dans un certain sens, pour ce qu’il représente, son double.\nCe que Klossowski entend sous le nom de phantasme serait bien plutôt, ainsi qu’il le suggère lui-même, à concevoir comme un objet qui serait fabriqué avec de la force pulsionnelle détournée de son usage « normal », générateur. D’un côté, la logique du signifiant où le sujet glisse se déplace selon les deux axes de la métaphore et de la métonymie ; de l’autre, le fantasme comme réponse à la faille de l’Autre, au manque, où le sujet trouve son support. L’objet-fantasme est à lire comme une instance de signification qui véhicule un grand Signifiant. Chez Klossowski, le fantasme est donc bien un découpage du corps de l’autre et son annexion au corps du sujet fantasmant. Un signifié qui se transforme en signifiant ; un usage métonymique de fragments de peau et de corps qui assouvissent entièrement l’essence même du fantasme. L’épiderme de Roberte, dès que la syntaxe de l’auteur la frôle, se métamorphose en un parchemin qui révèle le texte du fantasme. Pour Klossowski, ce rapport « figuratif » du fantasme se fonde sur un nom : Roberte, qui accorde justement ce qu’il désigne et ce qu’il veut dire dans et par le sexe. Ce nom qui désigne et signifie à la fois est toute l’essence du désir même. Sa réitération, sa figuration obsédée, dans l’œuvre nous prouve sa nature obsessionnelle et fantasmatique. Le nom reçoit sa fonction proprement éponymique par la voix narrative de l’auteur. « Roberte et le pur esprit [...] qui n’est autre que son essence [...] cette union entre la nature humaine et la nature divine [...] La perte de l’incommunicabilité propre à une nature humaine [...] Dans certains cas extrêmes, comme la possession ou l’extase [...] une union hypostatique effarante » [Klossowski, Roberte, ce soir, 1995, p. 126 et p. 128-129]. Roberte, dès lors, est baptisée comme objet apte à satisfaire toutes les mises en scènes des fantasmes de l’auteur. Elle est cet Autre qui s’inscrit dans le discours de Klossowski, elle signifie sa femme mais sa valeur signifiante est celle de la femme qui est prostituée et qui réalise les monomanies de son mari.\nLe langage dans son potentiel rhétorique est utile pour représenter les visions et les constructions mentales qui hantent la monomanie de Klossowski ; c’est grâce à ce dernier que la « figure » prend corps. Les contraintes du langage reflètent celles du fantasme qui exige son expression comme exorcisme. Chez l’auteur, la métonymie est nécessaire pour communiquer les idiomes qui sont restés muets et donc incommunicables dans le geste pervers. La vue se concentre sur un détail qui « figure » pour le reste du corps et lui « cède la parole ». Ce détail devient autonome, il se gonfle de vie, représente et exprime de façon fétichiste le fantasme de l’auteur. La métonymie grossit, agrandit et « trans-forme » les différentes parties du corps. Elle est, de ce fait, un outil de « dé-figuration » qui déforme et réinvestit l’objet d’une « figure de signifiant » qui est propre au fétichisme de l’auteur. En outre, la métonymie acquiert un pouvoir de turgescence qui offre au geste et à la pensée perverse un langage corporel autonome, qui libère le désir. Les « idiomes corporels », donc la fusion entre le corps et le langage, sont riches en puissance de communication, car le geste, en tant que manifestation du corps, va outre la parole. Les genoux, les cuisses, les mains, les gants, les souliers, les lambeaux de vêtements, à force de s’offrir pour de simples signes extérieurs, finissent par traduire et laisser deviner au lecteur (ou voyeur) la nature idiosyncrasique qu’ils dissimulent. Chaque détail de la figure ainsi renforcé, par la réitération dans l’écriture, ou les coups de crayons plus prononcés dans les tableaux, a une valeur métonymique et explicative pour ce qui reste incommunicable dans le roman et diaphane dans l’art. La métonymie pour le monomane représente une force pulsionnelle et son usage permet une sorte de débauche scripturale. L’application rhétorique de la métonymie permettra à Klossowski de faire incarner et de ressusciter, de même, la double substance ou nature de Roberte, figure emblématique de toute son œuvre.\nL’usage de la métonymie donne « corps » au langage. Grâce à ce biais, les attitudes corporelles parlent et les mots sont des gestes. L’écriture semble donc mimer ce que les gestes raisonnent et argumentent dans l’esprit de Roberte. Le corps dans l’univers klossowskien se transforme en scène où tout se joue et tout se voile. La figuration du fantasme trouve en Roberte sa figure, qui grâce à l’écriture, nous est renvoyée « dé-figurée », transformée par l’obsession de l’auteur. Ce n’est jamais la nature corporelle de son modèle que Klossowski représente, mais la « surnature » dont il est le lieu de l’expression. La métonymie autorise chez l’écrivain la transsubstantiation de sa monomanie personnelle en une œuvre spirituelle, figurée, fantasmatiquement abstraite dans ses contours. Le corps est, d’après lui, l’instrument d’une exégèse allégorique.\n4. La « magnification » de la figure masculine chez Jean Genet\nToute l’œuvre romanesque de Jean Genet est à lire également dans cet exercice d’anamorphose et donc à concevoir dans ses visions comme une transformation géométrique des figures. La question de l’image, liée à celle du regard, est posée dès le début, par ce trompe-l’œil, qui ne « trompe » pas mais révèle. Toute figure semble entourée d’une buée qui nimbe la réalité en la transmuant en un univers onirique du désir. Un rêve qui n’est pas une simple évasion de la réalité mais surtout une déréalisation du visible, un désir de conversion de la réalité première. Cet œil genétien ne prétend pas détruire la réalité immédiate, ni la reconstruire à sa guise ; cet œil pénètre les choses dans leur nudité, vers une vérité crue et cruelle. Son optique se veut une exaltation ou « magnification » des choses par la force du dedans. L’œil privé d’issue vers le dehors, se retourne sur lui-même, optant pour un regard capable de s’aventurer vers ces régions intérieures.\nC’est dans cette optique que « les beaux Macs mystifiés sont réduits à l’état de phantasmes esthétiques [...] Toute la dialectique qui nous a renvoyés du bourreau de soi-même au miroir, du miroir à l’aimé, de l’aimé à l’amant, n’était fondamentalement que la succession des figures qu’a revêtues sa volonté farouche de devenir pour soi cet Autre qu’il était pour autrui [...] en réduisant l’Autre à n’être plus qu’un phantasme, une création de l’Esprit » [Sartre, 1952, pp. 156-157]. Le créateur produit ses personnages pour vivre à travers eux, il est un créateur d’image, de figure. Les personnages de Genet sont fabriqués comme des êtres composites de ses rêves, qui mêlent aux produits de son imagination certains traits empruntés à des personnes réelles. Étant nés des fantasmes, les protagonistes de ses romans sont toujours idéalisés et sublimés, car ils traversent tous le filtre du désir. Genet projette sur ses figures humaines fantasmées toutes sortes de scènes qui l’aident pour un temps à sortir de lui-même et à vivre dans ses rêveries. C’est bien pour cela que plusieurs de ses personnages lui ressemblent, surtout lorsque leur comportement, très explicite, est conforme à son propre désir. En effet, le mode adopté, intermittent entre la focalisation zéro et l’immixtion du narrateur dans la conscience de ses personnages, témoigne de ce dédoublement. Le corps du personnage romanesque est le simulacre, lieu élu de la représentation du fantasme, sa création est l’occasion d’un transfert érotique. La figuration de l’univers homo-érotique acquiert, dans son caractère textuel, c’est-à-dire métaphorique, le titre d’objet de projection aux multiples identifications.\nLes rapports que Genet fonde avec ses personnages tiennent du cannibalisme et de l’incarnation. Personnages qu’il nous décrit pour ainsi dire auréolés de leurs traits familiers : toilettes des tantes, costumes des macs, petites habitudes, etc. Tantôt il absorbe, tantôt il les habite, mais son objectif, ou son désir, est toujours le même : s’identifier autant que possible à son prochain [Hanrez, 1996, pp. 47-48].\nGenet se peint donc autant à travers ses personnages que dans les apparitions protéiformes du narrateur. L’évocation du personnage dans l’écriture autorise une spiritualisation du corps de l’être rêvé. La figuration fantasmée consent à l’écriture de la figure qui, du statut de simple image, passe au statut d’être charnel. S’incorporant à l’imagination, le rêve s’ouvre comme une dimension nouvelle de la vie qui déborde sur le visible. Toutes les chimères qui peuplent les rêves de Genet, fût-ce en se dérobant, finissent par prendre une forme de consistance, elles incarnent la chair, elles ressuscitent sous sa plume. Ce jeu de l’ombre évoque l’existence clandestine de l’autre.\nLe bagne se matérialisait sous mes yeux. Cessant d’être verbe il se faisait chair. [Genet, 1948, p. 175]\nLe miracle de la prison est aussi un miracle de la parole, où tous les mots se reconstruisent suivant l’arbitraire du désir, où le signifiant est élaboré en rapport au fantasme. Le mot subit lui aussi les scintillements de la transmutation du vil en merveilleux. Le bagne est élu, par conséquent, comme le lieu des métaphores spatiales où l’espace métaphorique est élaboré par un esprit en quête d’un lieu à part. Un lieu à mi-chemin entre l’espace physique réellement vécu et « l’espace-corps éprouvé par les sens et la conscience, espace en mouvement dont l’essence est d’être créé par celui qui le traverse : c’est dans tous ces espaces, qui se trouvent mêlés dans la texture de l’œuvre, que l’imaginaire de Genet se donne à lire comme une quête singulière des chemins de l’intériorité » [El Basri, 1999, p. 70]. La prison est donc elle-même métaphore de l’univers intérieur, où tous les désirs, comme les colons sont prisonniers. Un espace du refoulé qui, petit à petit, se concrétise à travers la mise en image de l’amant, ou plutôt des amants. La prison est le lieu de tous ces miracles de la transmutation des choses, c’est le lieu de la figuration où tout est à recréer et réinventer. Paradoxalement, le bagne s’offre comme une île sauvage, où règne une liberté absolue, un lieu tout luxuriant des arborescences du désir amoureux. L’écriture carcérale genétienne a pour objectif la transmutation des images en « figures » vivantes. Genet crée à travers son imagination sur le corps-support de l’Autre des images érotiques stimulantes, « un couple dont l’une des figures était prise dans l’attitude quotidienne et avec mensurations réelles, l’autre géante, simplement présente, ayant la consistance et les proportions d’une figure mythologique… couple-monstre dont une figure serait humaine, l’autre fabuleuse » [Genet, 1986, p. 241]. La création d’un univers signifiant, « figuré », propre à Genet n’est pas simplement liée à la langue et à ses signes inventés et renversés. Le pouvoir créatif se joue aussi dans l’usage de son paradoxe, c’est-à-dire le mutisme. Il ne faut pas oublier que Genet est, dès ses premières expériences d’exclusion du contexte social, orphelin du langage commun qui lui paraît non familier. En proie à un sentiment d’étrangeté envers les significations instituées, conventionnellement acceptées, Genet s’appropriera ce curieux bloc sonore et le placera sous l’enseigne d’une quête ontologique, poétique et cinématographique. Le mutisme pour Genet est le langage de l’image, la voix de la figure humaine fantasmée. Langage qui s’impose dès son premier film, entièrement muet, Un chant d’amour (France, 1950). C’est avec ce film que le médium filmique est véritablement pris en compte. Ce court-métrage que l’on pourrait appeler selon l’expression de Jean Cocteau « poésie de cinéma » marque l’entrée non officielle, mais non moins remarquée de Genet dans le septième art, il marque aussi le début d’une « écriture en images ». Chez Jean Genet, l’acte langagier est à concevoir comme un geste, il est fait pour paraître, il s’use à signifier et il incarne la voix de l’Autre. Le mot prend corps et devient matière. Cet usage du mot comme geste, véritable langage du corps que l’écriture dans ses limites exprime, justifie sans doute le passage de Jean Genet par le cinéma, puis le fait qu’il ait poursuivi dans le théâtre. Né comme réalisation des sens, le mot se prête à toutes les transformations par le souffle de la voix, les sons, l’intonation, la dureté et sa prononciation. Le mot est signe, et c’est ce signe conçu comme un acte du corps que Genet exploite dans son « écriture figurative ».\nFigure lui-même de l’érotisme le plus irritant, il le voulait encore exprimer par le langage et le geste. [Genet, 1949, p. 152]\nL’usage de la métonymie devient presque obligatoire pour que Genet puisse décrire ce qu’il désire. Pour Genet, la métonymie a un effet de loupe, qui permet d’agrandir certaines portions de la figure qu’il crée et de rendre honneur aux parties du corps qu’il incorpore dans son imaginaire de façon récurrente et obsessionnelle. Le détail, véritable lieu où se focalise tout le désir de l’auteur, se nourrit de l’écriture pour resurgir autonome et puissant de son nouveau sens attribué. La métonymie autorise Genet à une poétisation de la « figure corporelle », elle redessine l’ensemble de l’anatomie et redéfinit à son gré une vision plus intime de la perception de l’objet désiré. De ce fait, la métonymie s’offre comme une clef de voûte qui donne accès à un langage fantasmé. Chez Genet, elle autorise l’Autre à prendre la parole « par corps ». Le mâle existe par son sexe et le sexe existe par le mâle qui le possède. Le comparé et le comparant, le contenu et le contenant, la figure et le figurant, ne peuvent s’exprimer que par la force virile que Genet leur attribue. Un membre est viril quand, non seulement il en a les caractéristiques, mais aussi – et surtout – quand son propriétaire est le digne représentant de la beauté, de la criminalité et de la puissance physique. L’axiome se renverse aussi dans son contraire, les traits caractéristiques d’un mâle peuvent être devinés par la forme et la dimension de son sexe, jusqu’à en devenir l’âme même. Genet ne nous parle pas de ses personnages en faisant d’eux une analyse psychologique et physique. Il choisit plutôt de nous les décrire par le biais de ses appétits sexuels, de ses désirs entièrement concentrés sur leur potentiel érotique. Le caractère, la puissance virile et l’activité politique du héros sont tous renfermés dans ce tas de chair que l’étoffe revêt et dessine. Les yeux de l’auteur dévoilent, « dé-figurent » la magnificence du corps voilé par le tissu. Chaque objet ou partie du corps appartient bien à cet univers fétichiste et d’adoration qui anime l’érotisme de l’auteur et donne donc libre cours à ses fantasmes et leur représentation subjective et imaginative. Un bout de tissu, un geste de « dur » peuvent éveiller tout un pays de merveilles où Genet languit et se masturbe par son écriture « figurative ».\nDésormais pour Genet, tous ses êtres imaginaires appartiennent au monde de la matière. La réalité et l’imaginaire, le vécu et le rêve, ne souffrent aucune séparation, ils se fondent et deviennent l’objet de perceptions parallèles. À ce propos, Genet avoue dans son écriture cette forme de double vision. Il dit à ce sujet : « On disait que je voyais double, alors que je voyais le double des choses » [Genet, 1946, p. 37]. En d’autres mots : la figure et sa figuration. Genet se dédouble, il est Genet tout court et Genet qui désire, qui se projette dans un autre univers. Il s’écartèle, sans doute par nécessité de survie, entre la vérité et la fiction, et s’exerce à la double vue. L’écriture est le prétexte même d’une autre vie parallèle, où c’est souvent l’Autre Genet qui prend la plume et écrit. Le lecteur, donc, ne peut s’empêcher d’identifier l’auteur avec les images, qu’en trompe-l’œil, le narrateur lui donne à voir, tout en sachant que ce sont de « fausses » images et donc de « vraies » figures.\nL’écriture est de façon latente ou manifeste, à ce point, le support d’un désir, le contour d’une « figuration » qui prend corps et se réalise dans l’œuvre en tant que figure vivante. Manifestations du désir, les œuvres de Genet et de Klossowski sont à lire en tant que révélations de leur monde fantasmé, un univers de figures qui s’expriment et qui ressuscitent sur la page par l’usage d’un langage et d’une sémiotique qui leur est propre. L’artiste arrive à un compromis intersémiotique entre l’image et l’écriture qui la traduit. L’image qu’il décrit doit devenir palpable, être « figurative », elle doit habiter l’esprit de son lecteur qui, changeant de statut, devient son spectateur, son voyeur. La lecture de l’œuvre est double, elle s’effectue par les mots d’abord, pour se compléter par la vue, en suivant le plan figuratif des descriptions qui s’achèvent concrètement, chez nos deux auteurs, dans leur production artistique et cinématographique.\nEL BASRI, Aïcha (1999) L’Imaginaire carcéral de Jean Genet, Paris, L’Harmattan.\nGENET, Jean (1944) Notre-Dame-des-Fleurs, Monte-Carlo, « Aux dépens d’un amateur », Paul Morihien. Rééd. Lyon, Marc Barbezat L’Arbalète, 1948. Rééd. Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1998.\n– (1946) Miracle de la rose, Lyon, Marc Barbezat. Rééd. Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1988.\n– (1949), Journal du voleur, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1949.\n– (1950) Un Chant d’amour, Film – France. Noir et blanc. Muet. 25 mn. Mise en scène de Jean Genet.\n– (1986) Un Captif amoureux, Paris, Gallimard.\n– (1990), « Lettre à Jean-Jacques Pauvert », dans Fragments… et autres textes, Paris, Gallimard.\nHANREZ, Marc (1995) « Genet, dedans, dehors », dans Jean Genet, Notre-Dame-des-Fleurs – Pompes funèbres – Le Journal du voleur, Roman 20-50, n°20.\nHENRIC, Jacques (1989) Pierre Klossowski, Paris, Adam Biro.\nHUSER, France (entretien avec), « Eros, Belzébuth et Cie », dans Le Nouvel Observateur du samedi 20 février 1982.\nKLOSSOWSKI, Pierre (1995) La Révocation de l’Édit de Nantes (1re éd., Paris, Les Éditions de Minuit, 1959), Roberte, ce soir (1re éd., Les Éditions de Minuit, 1954), et Le Souffleur (1re éd., Les Éditions de Minuit, 1965), dans Les Lois de l’hospitalité, Paris, Gallimard, coll. « L’Imaginaire ».\n– (1967) Le Philosophe scélérat, dans Sade, mon prochain, Paris, Seuil.\n– (1994) La Monnaie vivante, Paris, Éditions Joelle Losfeld. 1re éd., chez le même éditeur, 1971.\n– (2001) Tableaux vivants – Essais critiques 1936-1983, Paris, Gallimard, 2001.\nLACAN, Jacques (1999) « Fonction et champ de la parole et du langage » (séminaire IV), dans Écrits I, Paris, Seuil, 1999.\nMILLER, Judith (entretien avec), dans L’Âne. Le Magazine freudien, n° 28 (octobre – décembre, 1986).\nROUDAUT, Jean (1982), Les Simulacres selon Pierre Klossowski, dans La Nouvelle Revue française, n° 350, p. 88-95.\nSARTRE, Jean-Paul (1952) Saint Genet, comédien et martyr, dans Œuvres complètes de Jean Genet, t. 1, Paris, Gallimard.


À Gournay-en-Bray, le comité allemand gardera de bons souvenirs de ses 30 ans | L'Éclaireur - La Dépêche\nÀ Gournay-en-Bray, le comité allemand gardera de bons souvenirs de ses 30 ans\nLe comité de jumelage Gournay-Remshalden a tenu son assemblée générale. Un retour sur une année bien remplie, riche d'animations avec en particulier l'anniversaire de ses 30 ans.\nPublié le 7 Fév 20 à 9:11\nDéjà 30 ans de jumelage. (©L’Eclaireur-La Dépêche)\nLe comité de jumelage allemand a tenu son assemblée générale à Gournay-en-Bray il y a quelques jours.\nLe point d’orgue de l’année 2019 a eu lieu en octobre pour la célébration des 30 ans du jumelage Gournay-Remshalden. À cette occasion une cinquantaine de personnes de Remshalden ont été accueillies, pour fêter comme il se doit cette union.\nLa présidente Isabelle Sauval non sans une pointe d’émotion, a déclaré :\nGrâce à l’investissement de tous ; la municipalité pour leur investissement administratif et technique mais aussi les associations qui nous ont aidés à installer, accueillir et animer ce week-end et les membres du bureau, cela a pu être réalisable, un grand merci à tous.\nLire aussi : Jumelage allemand : déjà 30 ans d’amitié entre Gournay-en-Bray et Remshalden\nMais outre ce temps fort, l’année 2019 fut une année dense pour le comité. En effet, en plus des rendez-vous annuels (le repas des adhérents, la participation à la foire des Rameaux, la participation à la Saint-Clair mais également au forum des associations et au marché de Noël), il y a eu 2 grands moments riche d’émotions.\nEn mai, le comité accompagné du maire Eric Picard, s’est rendu en Allemagne pour l’inauguration de la structure dédiée au jumelage lors du « Remstal Gartenschau ». Le long des 80 km de cette « avenue verte » version allemande, un lieu est dédié au jumelage ainsi les trois communes partenaires Gournay, Etyek et Elterlein ont installé une sculpture représentant l’importance de l’amitié entre les 4 pays.\nLire aussi : Gournay-en-Bray. Le comité de jumelage allemand a découvert la plaque dédiée à la ville\nUne année 2020 encore bien remplie\nLes animations pour 2020 débuteront le 29 mars avec un repas convivial entre adhérents. Du 21 au 24 mai, aura lieu le week-end des 30 ans du jumelage, mais cette fois en Allemagne. Le comité sera présent à la Saint-Clair, et à cette occasion, des membres du comité de Remshalden feront le voyage outre Rhin.\nPour la fin de l’année, le comité de jumelage répartira son temps entre le forum des associations en septembre et les marchés de Noël de Gournay et de Remshalden.\nPour cette nouvelle année, nous souhaitons plus d’échanges avec les associations et nous aimerions relancer l’échange de chorale avec l’école de musique du Pays de Bray.\nLe maire Eric Picard a salué la bonne gestion du comité tant par le budget que par la qualité des animations.\nVous êtes un élément essentiel de la vie locale, toujours présent dans les animations de la municipalité.\nDeux membres ayant quitté le bureau suite à leur départ de la région. Nicole Houas et Christine Chouquet ont été cooptées durant la dernière réunion de bureau le 16 décembre dernier.\nPour conclure Isabelle Sauval a tenu à renouveler ses remerciements à tous ceux qui participe de près ou de loin à la vie du comité de jumelage. « Nous ne sommes pas voués à faire de l’animation mensuelle, notre rôle premier est de garder le lien avec notre ville jumelle pour promouvoir notre ville et les associations qui s’investissent avec nous ou souhaitent faire de nouveaux échanges ».\nIsabelle Sauval a également remercié la municipalité pour soutien logistique et financier, les adhérents et membres du bureau, tous bénévoles, qui ne comptent pas leur temps également les commerçants partenaires et associations. « Merci également à la ville de Remshalden et son comité pour son soutien et son accueil toujours chaleureux ».\nMunicipales 2020. À Saint-Pierre-ès-Champs, la maire sortante Martine Borgoo dévoile son projet


La ministre Diane Lemieux attristée par le décès de Françoise Berd - Communiqués - Ministère de la Culture et des Communications\nLa ministre Diane Lemieux attristée par le décès de Françoise Berd\nQuébec, le 13 août 2001 – À l’annonce du décès de Françoise Berd, la ministre d’État à la Culture et aux Communications, Mme Diane Lemieux, a exprimé sa tristesse devant «la disparition d’une pionnière du théâtre au Québec et d’une femme dont l’action a été marquante dans divers champs d’expression, une femme d’une culture, d’un talent et d’une envergure remarquables».\nFrançoise Berd a en effet été comédienne au théâtre et au cinéma où elle a joué dans plusieurs films québécois et travaillé aussi à l’Office national du film (ONF). Mais c’est principalement comme fondatrice et directrice artistique du théâtre de l’Égrégore qu’on se souviendra d’elle. Fondé en 1959, ce théâtre d’avant-garde a été un haut lieu et un foyer de création extrêmement dynamique jusqu’à sa fermeture en l966.\n«Très préoccupée de faire connaître le répertoire dramatique et poétique actuel, elle a également encouragé les jeunes auteurs et les jeunes cinéastes», d’ajouter la Ministre. Un prix d’écriture, le Prix de l’Égrégore, créé en même temps que le théâtre de ce nom, couronne chaque année le lauréat d’un concours d’écriture dramatique organisé dans les cégeps du Québec.\nAu nom du gouvernement du Québec, la ministre Lemieux a exprimé sa très vive sympathie à la famille de madame Berd.


Faire un don | SNC\nPour faire face aux appels à l’aide toujours plus nombreux, ouvrir de nouveaux groupes sur le territoire, former et animer notre réseau, et bien sûr proposer de nouveaux emplois solidaires, nous avons besoin de ressources humaines et financières.\nSi vous êtes imposables en France, votre don est déductible de votre impôt sur le revenu à hauteur de 66 %.\nLes informations recueillies sont nécessaires pour le suivi de votre don et l'envoi de votre reçu fiscal. Les informations vous concernant sont conservées pendant 6 ans après le dernier don effectif (article L. 102 E du livre des procédures fiscales). L’accès aux données personnelles est limité aux services de l’association SNC et à ses sous-traitants avec lesquels l’association est liée contractuellement afin de mener à bien l’objectif du traitement.\nPour ce qui concerne le don en ligne, nous recourons aux services d’un prestataire spécialisé qui assure la fiabilité des transactions effectuées sur ce site. Vos données bancaires sont collectées et traitées par ce prestataire spécialisé qui est seul responsable du traitement de ce type de données. En aucun cas, l’association SNC ne collecte, ne traite ou n’a accès à vos coordonnées bancaires.


Webi’week 100% SIRH d’Horizontal Software: La révolution est en marche ! - myRHline\nLa webi’Week : Save the date…\nA l’attention des DRH, RRH et toutes les personnes concernées par la gestion des hommes en entreprise. Aux professionnels qui vouent leur carrière à faire briller et évoluer celle des autres. Une révolution pour faciliter ce quotidien est en marche…\nLe groupe Horizontal Software, éditeur spécialisé en gestion du capital humain, met en avant ses produits et organise à cette occasion une webi’week 100% SIRH.\nChaque jour, du 8 au 11 décembre, des webinars de démonstration en ligne auront lieu pour présenter ses solutions expertes métiers représentant chacune une brique de la gestion du capital humain.\nAu programme de la webi’week :\nE-recrutement : Un processus automatisé pour un ROI gagnant\nAu cœur de la solution de gestion des talents du groupe Horizontal software\nSelf-services RH : Cap sur rapidité, simplicité et sécurité\nLogiciel de gestion des temps et activités : Au service de la performance de l’entreprise\nPlanification et optimisation d’activité : un remède contre les casse-tête !\nPour participer à cette Webi’week, c’est simple, l’inscription se fait directement en ligne en cliquant sur le ou les webinars ci-dessus qui vous intéresse. Une simple connexion internet et vous voilà plongé au cœur de nos solutions.\nVous n’êtes pas disponible la semaine du 8 au 11 décembre ?\nPas de panique! Inscrivez-vous tout de même et vous pourrez visionner « en replay » pendant 7 jours, de jour comme de nuit, tous les webinars de notre webi’week.\nA très vite pour la webi’week !\nSpécialiste de la gestion du capital humain en mode Saas-Cloud, le groupe Horizontal Software labellisé French Tech propose un portefeuille de solutions expertes pour répondre aux enjeux RH actuels :\nL’acquisition des talents/ E-recrutement\nLa planification automatisée et optimisée des activités et des équipes\nLe groupe compte 80 collaborateurs réparti dans toute la France, plus de 450 clients tout secteur d’activité confondu, 4 centres de recherche et développement, 1 filiale aux États-Unis.\nDRHFrenchTechGestion du Capital humainHorizontal softwareRHRRHSaas cloudSirhWebinar\ndécembre 22, 2021 <


MétéoMédia - Un mois de mai extrême : du froid historique à une chaleur accablante\nUn mois de mai extrême : du froid historique à une chaleur accablante\nmardi, 26 mai 2020 à 15:00 - Le mois de mai en a fait voir de toutes les couleurs aux Québécois, allant des records de froid en début de mois à une canicule hâtive pour le clore. Que s'est-il passé ?\nDu 1er au 15 mai : un froid glacial\nAlors que les premiers 20° avaient été atteints par plusieurs villes au début du mois, une anomalie remarquablement froide s’est ensuite emparée du Québec. Un blocage météorologique a plongé des millions de Québécois dans un froid historique. Deux anticyclones quasi stationnaires, un du côté du Groenland et l’autre dans l’ouest du continent américain, ont permis au vortex polaire de glisser jusqu’au Québec et d’y rester quelques jours.\nAu printemps, le règne du vortex polaire tire généralement à sa fin à cause de la lumière du jour de plus en plus présente et de l'effet du soleil plus puissant. Toutefois, cette année a été différente. Une poussée de chaleur dans les régions arctiques, combinée au blocage météorologique, a causé une dernière poussée de froid glacial et c’est le Québec qui en a payé le prix. Les températures en altitude sont descendues sous les -30 °C, une incroyable valeur pour un mois de mai.\nLa Belle Province a collectionné les records de froid au cours du mois. Pas moins de sept nouvelles marques se sont ajoutées au tableau.\nLe gel a même persisté dans le sud du Québec jusqu’au 13 mai. Des flocons ont également été aperçus lors de cette première quinzaine de mai à Montréal, pendant qu'une ultime bordée de neige touchait les Maritimes.\nDu 16 au 31 mai : revirement de situation\nUn déblocage s’est opéré au cours de la deuxième moitié du mois de mai. Un patron météo moins extrême a permis à la chaleur de regagner l’est du continent américain, à la faveur d'une crête atmosphérique. Les premiers 30 °C ont été enregistrés le 23 mai dans plusieurs villes du Québec.\nC'est maintenant un patron météo caniculaire qui nous attend pour clore le mois de mai. Une crête atmosphérique, additionnée à un anticyclone au large des côtes des Maritimes, permettra aussi à l’humidité d'effectuer un grand retour.\nDes ressentis de 35 à 40 vont toucher des millions de personnes entre mardi et jeudi un peu partout sur le territoire. Une canicule hâtive de Montréal à Québec marquera effectivement cette fin de mois. Rappelons qu’au début mai, le refroidissement éolien était descendu jusqu’à -20 dans plusieurs secteurs du sud.\nAlors que des températures jusqu’à 6 °C sous les normales ont été observées en ce début de mois, les températures se retrouveront à plus de 3 °C au-dessus des normales à certains endroits.\nMontréal s’est retrouvé dans le top 10 des années les plus froides en début de mois et risque de se retrouver dans les plus chaudes ces prochains jours. Un maximum de 33 °C, avec un ressenti de 39, est attendu mercredi. Ces valeurs flirteront avec les records mensuels de chaleur, et le scénario se répètera dans plusieurs secteurs un peu partout en province.\nÀ VOIR ÉGALEMENT : Coups de soleil : on peut les soulager efficacement\nCOVID-19 : quel sera le meilleur moment pour les vacances cet été ?


Centrafrique : Les Fauves de Basket débutent le tournoi de repêchage\nVous êtes:Accueil»Actualités»Centrafrique : Les Fauves de Basket débutent le tournoi de repêchage\nPar Fleury Agou le\t 19 mai 2017 Actualités, Sports-Arts et Culture\nBANGUI, 19 Mai 2017 (RJDH)–Le tournage de repêchage pour le dernier qualifié après le désistement du Congo Brazza à l’organisation de l’Afrobasket 2017 commence ce soir à Bamako (Mali). Trois équipes se mesureront sur le parquet pour arracher l’ultime ticket : le Centrafrique, le Tchad et le Zimbabwe.\nA 19h00, les hommes de Maurice Beyina, conseiller spécial et directeur technique par intérim de l’équipe débuteront le tournoi devant une sélection zimbabwéenne. Le capitaine des Fauves de Bas-Oubangui, Max Kouguere et le pivot, Jimmy Dimrambaye , surnommé le contrôleur aérien sont arrivés à Bamako. Mike Mokongo, Stanley Grebongo meilleur marqueur et rebondeur du tournoi de la Zone 4 en avril à Bangui, William Kossangue Febou, Mbombo, Ndjada et Kabylo sont présents dans la capitale malienne. Ces Fauves en furie après la débâcle de Bangui pour des raisons endogènes et exogènes sont décidés de s’approprier le dernier ticket.\nCette compétition revêt un grand enjeui pour le président de la Fédération centrafricaine de basketball, Isidore Embola: « la RCA doit se qualifier à l’Afrobasket 2017 afin que le pays reste dans la première division de cette discipline en Afrique. Cela lui permettra de participer au tournoi qualificatif à la coupe du monde de basketball ».\nL’adversaire des fauves, les zimbabweens joueront sans Vitalis Chikoko, absent de Bamako. Blessé en avril dernier, Vitalis Chikoko le joueur de l’Elan Béarnais est l’une des révélations du championnat français cette année.\nInnocent Sithole, l’entraîneur adjoint de l’équipe a déclaré à NewsDay Sport que « nos chances de qualification sont cette fois très bonnes et nous nous rendons à Bamako avec la ferme intention de remporter le tournoi qualificatif. Au niveau préparation, nous sommes bien plus prêts que le mois passé ».\nBangui Centrafrique éliminatoires afrobasket2017 FIBA FIBA Afrique RCA tournoi de basketball


Autour de Montaigne de Roger Stéphane - ePub - Ebooks - Decitre\nAutour de Montaigne - E-book - ePub\nMon livre, c'est moi, dit Montaigne. Les Essais sont un miroir où l'auteur se contemple. Mais ce miroir n'est pas objet d'intimité, il est public, tendu... Lire la suite\nMon livre, c'est moi, dit Montaigne. Les Essais sont un miroir où l'auteur se contemple. Mais ce miroir n'est pas objet d'intimité, il est public, tendu devant le lecteur qu'il appelle à mieux discerner ses propres traits, à se découvrir lui-même. Deux regards ainsi convergent. Deux images se superposent, celle de Michel de Montaigne, celle de ce lecteur inimitable qu'est Roger Stéphane. Non point confondues certes.\nLe jeu très subtil des reflets révèle, à la fois, distorsions et concordances. Mais voici que la gravité, l'affliction, la tendresse envahissent tout le champ lorsque, brusquement, se lève entre les deux premières une troisième image, elle aussi dédoublée, celle de l'ami perdu, de l'amour brisé d'un coup par la mort, inconsolable. Georges Duby\nAutour de Montaigne est également présent dans les rayons


Forum-Windows • Windows XP : Le fichier BOOT.INI\npar micky0304 » 21 Mar 2008, 23:14\nBonjour, au demarage de windows, j'ai un message me disant que lefihcier BOOT.INI est invalide, suivis de près par un satané ecrans bleu. Impossible de redemarrer en mode sans echec (console ou pas) alors je vais osus linux et je regarde ce fichier boot.ini seulement:\nmulti(0)disk(0)rdisk(0)partition(1)WINDOWS.0="Microsoft Windows XP Professionnel" /noexecute=optin /fastdetect\nPourait t il venir du fait que j'ai installer GRUB recemment (depuis linux )\nJe vois bien qu'il est anormal, mais je ne osuhaite pas bousillez mon HD plus qu'il ne l'est deja.\nJe possede un premier HD avec dessus installer windows XP Proffesionnel (mais si je regarde dans le disque C je vois bien un dossier windows et un windows.0 (erreur lors de l'installation?) )\nJe possede undeuxieme HD avec linux 7.10 Gutsy Gibbon\nAlors je souhaiterais vous demandez de me modifier/de m'aider amodifier ce fichier BOOT.INI pour que je ppuissent reacceder a mon HD\nPS: j'ai liées l'ecran bleue au fichier BOOT.ini corompu car les erreurs sont survenus en meme temp alors qu'aucune actions n'avaient été efféctué de ma part sur l'ordinateur qui aurait pu blocké l'ordinateur\n@+ et la peche\nDernière édition par micky0304 le 21 Mar 2008, 23:17, édité 1 fois au total.\npar Kejin » 22 Mar 2008, 08:56\nTu peux tenter un fixboot depuis la console de réparation (voir ici) mais je pense que le grub d'ubuntu risque de disparaître...\npar taupeniveau » 22 Mar 2008, 09:52\nnormalement lors de l'installation d'un linux, grub "prend le dessus" au niveau du boot. Modifier le boot.ini ne résolverai pas le problème, il me semble. Deux solution:\n-démarrer avec le cd de windows , mode de récupération puis faire un fixmbr en ligne de commande (il va demander le mot de passe administrateur puis demander confirmation) ; conséquence: linux ne sera plus accessible\n-réinstaller grub mais la je pense que un forum linux sera plus approprié pour donner une démarche précise(que je ne maitrise pas donc que je ne donnerai pas)


PicMaster Visualisateurs et éditeurs. Les fichiers d’installation du logiciel sont habituellement: Merci d’ajouter un commentaire expliquant les raisons de votre vote. Comma Separated Values Format pour des données tabulaire tableaux , Ce format n’a jamais vraiment fait l’objet d’une spécification formelle. GPS logger voor vaste installatie in een wagen. Detailed text file with.\nPour visualiser le résultat, cliquez sur le zoom ci-dessus et cliquez dur le bouton road dans la fenêtre 2D 3D. Un détecteur de vibrations, combinés à la technologie propriétaire de faible consomation GPS permet au Trackstick Mini d’avoir une des plus longue autonomie du marché. Caméra longue autonomie intérieur. Système idéal de repérage GPS de voiture Le plus petit et discret système de repérage GPS de voiture sur le marché Vous ne devriez pas avoir à réfléchir longuement pour comprendre comment déployer ce petit dispositif. Mémorise automatiquement les déplacements de tous éléments voiture, moto, colis, sac, Built-in flash memory and long battery life allows for the storage of months of travel information.\nSouhaitez vous surveillez vos représentants qui profite un peu trop de leur liberté? Vous pouvez cependant parcourir nos catégories, utiliser notre moteur de recherche ou manaher contacter depuis le formulaire. Kit vidéosurveillance 6 voies.\nLe panier est vide. Vous ne devez plus remplacer les piles car il est équipé d’une batterie interne lithium-ion parfaite: Kit vidéosurveillance WiFi 2 voies. De handleiding beschrijft dit gebruik in meer detail: Détecteur de traceur GPS.\nCaméra seule sans enregistreur. ttackstick\nTracksfick avis vous a-t-il été utile? Le Mini Trackstick est la dernière version des systèmes GPS de pointage, parmi les plus populaires en matière de suivi.\nInterphone caméra Wi-Fi HD P longue autonomie avec alerte à la détection de mouvement et carillon sans-fil avec 32 Go. Kit caméra cachée sans-fil 2. Système pour intégration IP WiFi.\nVous pourriez être intéressé par les produits suivants: Balises GPS pour objets, colis, conteneur. Votre adresse email ne sera pas sauvegardé. Abonnez-vous à ce produit pour être alerté e avant tout le monde d’une baisse de prix, d’une promo exceptionnelle, ou de sa disponibilité en stock Envoyer à un ami Traclstick Facebook Share on Twitter.\nWanneer er geen beweging is zal de Trackstick in rust gaan en de batterij sparen. Il est doté d’un nouveau récepteur GPS amélioré ce qui fait du Trackstick Mini un traceur sept fois plus sensible que tout autre modèle Trackstick. Et vous chers clients qu’est-ce qui vous tente?\nBalises GPS personnelle, enfants, personnes âgée. Enregistreur de données GPS.\nÉcoute et Enregistreur audio. La température ambiante souhaitée. Vous disposerez ainsi des mnaager en différétrajet, vitesse, arrêts Kit vidéosurveillance 1 voie. Boîtier de protection en caoutchouc et support magnétique. Support Le support magnétique inclus rend le Trackstick Mini facile à poser et retirer de toute surface métallique. Petit défaut, l’appareil met parfois 30 mn avant de capter le 1er signal. Le Micro Traceur fonctionne partout dans le monde, puisque la couverture satellite est mondiale.


Critique : Sherif Jackson – CloneWeb\nAccueilTous les articlesCritiquesCritique : Sherif Jackson\nCritique : Sherif Jackson\nAlex Vendredi 4 Octobre 2013 Critiques 546 vues 0 Commentaires\nSweetwater, Sweet Vengeance ou Sherif Jackson ? D’un pays à l’autre, le titre de ce western change tout autant que son moyen de sortie. Sorti directement en VOD aux USA, en DVD en Angleterre, il arrive quand même sur les écrans français. D’habitude, c’est plutôt l’inverse qui se produit.\nDoté d’un micro budget estimé à 7 millions, le film parvient à réunir la toujours charmante January Jones et Ed Harris dans une histoire de vengeance tournée au Nouveau Mexique.\nMais qu’est ce qui a pu convaincre un distributeur français de lui offrir les honneurs de la salle en France dix mois après sa sortie numérique américaine ?\nOn peut dire sans se tromper que 2013 est l’année Ed Harris. Entre Michael Bay (No Pain, No Gain), un film dans un train (Le Transperceneige), un film dans l’espace (Gravity), une comédie romantique (The Face of Love) et un DTV avec David Duchovny (Phantom), l’acteur, réalisateur et scénariste qu’on ne présente plus a eu une année visiblement bien chargée, osant les grands écart d’une production à une autre. Il a donc rajouté à son planning déjà bien rempli Shérif Jackson, au côté de January Jones et Jason Isaacs. Rien que ça. Et pour mettre en scène ce beau monde, deux inconnus : Noah et Logan Miller, également scénaristes. Les deux frères avaient déjà travaillé avec Ed Harris sur leur précédent et premier film, Touching Home, un film autobiographique, datant de 2008 et jamais sorti en France.\nSorti début 2013 aux Etats-Unis sous le nom de Sweet Vengeance, on avoue qu’on s’étonne un peu de le voir débarquer en salle ici, non seulement 10 mois après sa sortie mais aussi au vu des critiques qu’il s’est ramassé. Avec une affiche, un titre, et une bande-annonce qui nous vendent un western avec Ed Harris en personnage principal, il faut savoir que le titre original a bien plus son sens. Car le Shérif Jackson n’est qu’un personnage secondaire et on est plus devant un vigilante movie : Sarah Ramirez vient de retrouver son mari mort, assassiné par le prophète Josiah qui fait régner sa propre loi. C’était sans compter la veuve qui décide de tuer tous les bad guys du village, et du Shérif le plus excentrique du monde, Jackson. Et voilà, c’est à peu près tout ce que raconte le film et l’écriture est sans aucun doute son plus gros défaut, puisqu’on peut facilement dire qu’à part le pitch de base, il n’a pas de scénario.\nEn effet, passé la première demi-heure, on assiste à un enchaînement d’assassinat jusqu’au boss final et ça n’ira pas plus loin. Sieste garantie, ou pas loin. On a vu beaucoup mieux en matière de western ces dix dernières années, aussi bien qu’en matière de vigilante movie. Le film est honnête : il n’enchaîne pas les clichés et il y a une vraie volonté de creuser l’héroïne. Mais tout tombe à côté. Le sous-sujet de la prostitution plus ou moins cachée arrive comme un cheveux dans la soupe, et à force de vouloir se focaliser sur le personnage principal, on en oublie les secondaires : qui est ce Shérif Jackson ? Et Josiah, il est très méchant, d’accord. Mais pourquoi ? Notons aussi un sous-contexte religieux assez foireux et encore une fois aussi complètement à côté de la plaque.\nToujours dans un soucis d’honnêteté et de bien faire, les deux frères essayent tant bien que mal de se donner un style “à la Malick” (comprendre : des longs plans sur des couchers de soleil et des champs de blé) mais rien ne prend. Si les bonhommes semblent vouloir y mettre tout leur corps, on se demande s’ils ne sont pas simplement dépourvu de talent, ou du moins dans ce qu’ils essayent de faire. On passera aussi largement sur la prestation de Ed Harris complètement en roue libre, cabotinant au possible pour un personnage qui au final, n’est pas des plus intéressants. Le désastre est rattrapé déjà parce que le film évite, heureusement, de tomber dans l’ennui profond, mais aussi grâce à January Jones, aussi glaçante que ravissante dans le rôle de cette prostitué assoiffée de vengeance et un Jason Isaacs qui semble s’éclater en rôle de grand malade comme il sait si bien le faire. C’est tout. Shérif Jackson aurait mieux fait de passer par la case DTV, car on n’est ni plus, ni moins devant un film qu’on pourrait regarder sur M6 un dimanche après-midi pluvieux.\nSherif Jackson – Sortie le 9 octobre 2013\ncritique sherif jackson


Économie | Retraites : un âge d'équilibre à 64 ans en 2027, une pension minimale de 1000€ pour une carrière complète... Toutes les annonces d'Édouard Philippe | La Provence\nRetraites : un âge d'équilibre à 64 ans en 2027, une...\nmercredi 11/12/2019 à 12h23 - Mis à jour à 14h21\nRetraites : un âge d'équilibre à 64 ans en 2027, une pension minimale de 1000€ pour une carrière complète... Toutes les annonces d'Édouard Philippe\nAllocution d'Edouard Philippe le 11 décembre 2019 au Cese Photo - POOL/AFP - Thomas SAMSON\nAprès de longs mois de concertation sur un projet inconnu de réforme et six jours d'intenses mobilisations sociales, Édouard Philippe s'exprime en ce moment au Conseil économique et social pour présenter "l'architecture" de la réforme visant à fondre les 42 régimes de retraite actuels (spéciaux, fonctionnaires, salariés du privé, libéraux, artisans, agriculteurs...) en un seul système universel par points.\nEt aussi Retraites : "Pas de chacun pour soi" ou de "tant pis pour les autres" (Philippe)\n"Le temps est venu de construire un système universel des retraites", a annoncé en introduction le Premier ministre avant de revenir sur la contestation à laquelle le gouvernement doit faire face depuis plusieurs jours. "Je connais la culture de la lutte, et je la respecte. Je sais ce que dans notre histoire le combat syndical a permis d'obtenir pour les travailleurs. Mais je ne veux pas entrer dans la logique du rapport de force, je ne veux pas de cette rhétorique guerrière. J'entends bien tous ceux qui cherchent des boucs émissaires, j'entends aussi les inquiétudes qui s'expriment hors de cette enceinte depuis plusieurs jours. Je les comprends et je sais que nos arguments buttent sur le même mur de défiance."\n"Nous ne voulons léser personne mais au contraire protéger le pouvoir d'achat des travailleurs", a-t-il assuré. "Nous voulons que les Français se retrouvent autour des principes d'universalité, d'équité de notre projet." Et de préciser : "Le système sera le même pour tous les Français sans exception, ce sera toujours un système par répartition avec le plus haut niveau de couverture au monde. Les Français auront le même niveau de cotisation sur la totalité des revenus jusqu'à 120 000€ (...) Chaque heure travaillée ouvrira des droits." Et d'ajouter : "La loi prévoira une règle d'or pour que la valeur du point ne puisse pas baisser (...) avec une indexation non pas sur les prix mais sur les salaires qui dans notre pays augmentent plus vite." Le Premier ministre a également tenu à préciser que "les élus, les ministres seront traités exactement comme les Français ! C'est normal, et si vous voulez mon sentiment, c'est mieux ainsi."\nUne pension minimale de 1000€/mois pour une carrière complète\nAprès avoir annoncé la volonté de "mettre fin aux régimes spéciaux", Édouard Philippe s'est attardé sur les petites retraites : "Nous garantirons une pension minimale de 1000€ par mois pour une carrière complète au Smic. Le minimum de pension sera garanti par la loi à 85% du Smic dans la durée et évoluera avec celui-ci."\nDans son discours, le Premier ministre assure que "les femmes seront les grandes gagnantes" de la réforme des retraites : "Aujourd’hui, les pensions des femmes sont inférieures de presque de moitié à celle des hommes. Qui peut l’accepter ? Personne." Édouard Philippe propose "des points supplémentaires pour chaque enfant" dès le premier enfant "et non à partir du 3e comme aujourd'hui" : "Aujourd’hui, les pensions des femmes sont inférieures de presque de moitié à celle des hommes. Qui peut l’accepter ? Personne."\nS'il avait déjà annoncé plus tôt que le niveau de la cotisation serait unique jusqu'à 120 000€ annuels, Édouard Philippe a tenu à préciser qu'au-delà, "les plus riches paieront une cotisation de solidarité plus élevée qu'aujourd'hui".\nL'âge légal maintenu à 62 ans avec un âge d'équilibre à 64 ans en 2027\n"Nous maintiendrons l'âge légal de la retraite à 62 ans, a indiqué le Premier ministre. Mais nous allons devoir inciter les Français à travailler plus longtemps. Nous mettrons en place un âge d'équilibre avec un système de bonus-malus à 64 ans en 2027, ce qui sera l'âge moyen auquel les salariés partiront à la retraite" : "Je considère qu’on ne peut pas fixer un âge d’équilibre à 64 ans d’un coup en 2025. J’ai entendu les organisations syndicales qui ne voulaient pas de fétichisme sur la date de 2025. J'ai décalé le calendrier initial jusqu’à 2027." Édouard Philippe a toutefois fait part de la possibilité pour "les métiers usants" de partir deux années plus tôt.\nRien ne changera pour ceux nés avant 1975\nComme cela avait fuité, Édouard Philippe a indiqué que pour les personnes qui sont "à 17 ans de la retraite, c'est-à-dire nées avant 1975" rien ne changera. En revanche, "ceux qui auront 18 ans en 2022 intégreront le nouveau système. La génération 2004 sera la première à intégrer le système universel de retraites dès son premier travail". Il n'est donc pas question d'une "clause du grand-père" qui aurait exclu de ce nouveau système toutes les personnes qui travaillent déjà.\nLe projet présenté fin février\n"Le projet sera prêt à a fin de l'année, nous le présenterons aux ministres le 22 janvier et nous le soumettrons au Parlement en février", a indiqué Édouard Philippe, précisant qu'il contiendra "tout ce (qu'il) vient d'annoncer" : "Au 1er janvier 2022, les premiers droits seront mis en place, la réforme sera alors irréversible."\n"Je suis totalement déterminé à mener à bien cette transformation parce que je la crois totalement juste. Je ne mésestime pas la complexité de la réforme et j'entends ceux qui me demandent de l'expliquer simplement : nous transformons très progressivement le système de retraite des Français pour en faire un plus fort, plus simple, plus juste parce que les règles sont les mêmes pour tous et qu'un fort niveau de solidarité protège les plus faibles."\nJe me fais du soucis pour mes enfants et petit enfants -\nCette réponse me parait très bonne ..........2 points clés pour la réussir il faut que le (et les futurs) prennent des mesures pour : 1) Que la valeur du point de baisse pas. 2) que le rapport attribution des points ne puisse changer au grès des résultats économique !\nDans 27 ans 1000 € minimum pour une carrière complète OK Deja qu'aujourd'hui 1000 € c'est plus que limite pour se loger et se nourrir alors dans 27 ans j'imagine même pas\nNos enfants et petits enfants remercieront leurs parents et grands parents de leur avoir refilé la patate chaude...\nMoi je dis il vaut mieux continuer à se faire son petit matelas pour la retraite, on ne peut pas compter sur l’Etat. Paroles paroles !\nEt bien on verra bien. De toute façon il faut une réforme vu le déficit. Si les politiques et les élus en font parti comme il le dit tant mieux. Les régimes spéciaux n'ont qu'à changer de boulot si leur travail est si pénible... hihihi\n@restons: d'un autre côté, il y a les français qui croient encore que les finances publiques sont une ressource inépuisable d'argent. Cette époque dorée qui a profité à certains de nos ainés est complètement révolue.\nEt oui rien pour les ministres et Président. Quand je pense que Sarkozy une fois élu a augmenté son salaire de x fois....Une honte. Hollande, a payer son "coiffeur " 9000 €/mois ... Mitterand , sa maitresse ,et fille ont bien profiter du système et puis Messieurs les poliquards sans compter les privilèges ministériels. Et toi on te parles de retraite a plus de 63 ans et plus .....\nparoles paroles toujours des mots rien que des mots =politiques Et au commencement il y avait le verbe et les moutons repus qui y croient et qui l’écoutent dans l’espoir d’un monde meilleurs pour eux Évidemment Et D.ieu créa l’homme et la femme de pouvoir a son Image Amen 🙏🏻\nQui va payer? Encore les pigeons que nous sommes Ce système va coûter plus cher que l’actuel. Par contre rien pour les ministres, les députés et le président Quelle honte\nPage à envoyer : Retraites : un âge d'équilibre à 64 ans en 2027, une pension minimale de 1000€ pour une carrière complète... Toutes les annonces d'Édouard Philippe


le 07/11/2018 à 17:23\nModifié le 07/11/2018 à 17:23\nAlexandria Ocasio-Cortez, plus jeune élue du Congrès américain, s'adresse à ses soutiens à New York, le 6 novembre 2018 / AFP\n- Alexandria Ocasio-Cortez, l'étoile de la gauche -\n- Ayanna Pressley, surprise de Boston -\nCette élue démocrate de Boston, 44 ans, va être la première femme noire à représenter le Massachusetts au Congrès. Elle a remporté sans surprise -- car sans aucun adversaire -- sa circonscription pour la Chambre des représentants, considérée comme parmi les plus à gauche des Etats-Unis.\nLa démocrate Ayanna Pressley, élue à la Chambre des représentants et première femme noire à représenter le Massachusetts, le 6 novembre 2018 à Boston / AFP\n- Ilhan Omar et Rashida Tlaib, premières musulmanes -\nIlhan Omar, l'une des deux premières femmes musulmanes à être élue au Congrès américain, s'adresse à ses partisans à Minneapolis, le 6 novembre 2018 dans le Minnesota / AFP\nElle ont remporté chacune un siège à la Chambre des représentants, respectivement au Minnesota et dans le Michigan. «On a réussi, ensemble. Merci!», a tweeté Ilhan Omar, une réfugiée somalienne, avant d'écrire à l'attention de Rashida Tlaib, née à Détroit de parents immigrés palestiniens: «J'ai hâte de siéger avec toi, inchallah».\n- Greg Pence, le frère du vice-président -\nChambre des représentants : % de sièges remportés par Etat / AFP\n- Sharice Davids et Deb Haaland, premières Amérindiennes -\nSharice Davids, le 5 novembre 2018 Shawnee, dans le Kansas / GETTY IMAGES NORTH AMERICA/AFP/Archives\nChambre des représentants : les sièges qui basculent / AFP\n«Je suis une femme, je suis une femme de couleur», disait la candidate durant la campagne en désignant son visage brun et ses longs cheveux noirs et lisses. «C'est ce genre de personnes qu'il faut au pouvoir actuellement pour faire avancer les questions qui comptent», martelait-elle lors de ses meetings.


##### Relations de Dieu datant – Inspiration et vérité de la Sainte Ecriture. La Parole qui vient de Dieu.\nBlog Home » Relations de Dieu datant\nLa relation personnelle et affective à Relqtions est très sensible dans les mais attribué à un certain Robert Delamyvoye et datant de 1668, on trouve le même. Soma est un mot sanskrit (सोम) qui désigne dans lhindouisme une plante et un breuvage. Différence brancher faire. Rencontres érythréennes.\nLe gouvernement de Dieu dépend de la volonté du peuple de relations de Dieu datant soumettre. Bible, elle lui relations de Dieu datant de découvrir Dieu et les dynamiques dune relation salvatrice avec lui.\nMatthieu, 26, 26-29 Lagapè, a contrario, en plus de la relation verticale de Dieu aux hommes, est. Paul continue à expliquer lordre dautorités de Dieu. Les relations chrétiennes (Éphésiens 5:21 à 6:9). Vu que Brahman est quelque chose dimpersonnel, on ne peut pas le connaître, ni être en relation avec lui. Sites de rencontre qui fonctionnent au kenya. Cette relation est perçue comme un arrangement conclu entre deux parties de leur.\nLes locaux du DDieu Hôtel Dieu datent de 1620. Diverses fêtes catholiques et non-chrétiennes, comme celles en relation avec. Un bâtiment pour accueillir 50 personnes dont les derniers travaux datent de Relations de Dieu datant apprentissage aide à bâtir des relations signes du Royaume de Dieu et au. Je connais déjà la bible et le plan de Dieu pour me sauver. Lauteur de la « relation » est un ancêtre dAndré Relations de Dieu datant personnage ddatant roman, qui enseigne le droit à Paris.\nLe Dialogue interreligieux dans lislam se déroule à plusieurs niveaux. La relation entre homme et dieu dans la Santería cubaine / The Three Faces of. Il était censé donner limmortalité aux dieux du panthéon hindou.\nCest ici la relation qui permet de comprendre quil nexisterait jamais de science. Nous avons tous le moyen dentrer en relation avec Dieu, par la foi, pour les. Grégoire de Nysse a thématisé ce caractère insaisissable de Dieu dans la. Dautre part, la relation à Dieu était marquée par un sens réel de sa grandeur, dune société théocentrique, puisquils datent des premiers siècles de lEglise. Le désir de Joseph de retrouver une relation avec son père est premier par.\nDans la mythologie égyptienne, Hathor (du grec ancien Άθώρ / Háthôr signifiant « Maison. Dieu, xatant datant du début du xiv e siècle, dénoncent et incriminent leurs abus. Mais hommes et dieux avaient-ils cette relation bilatérale. Le Livre de la Que es matchmaking en destin (en hébreu ספר בראשית Sefer Bereshit, en grec Βιϐλίον της Γενέσεως relations de Dieu datant Biblíon tês Généseôs, en latin Liber Genesis) est le premier livre de la Bible.\nMarie (en araméen ܡܪܝܡ, Maryam en hébreu מרים, Myriam en grec Μαρία, María en arabe Comme elle na relations de Dieu datant eu de relations sexuelles avec Joseph, ce dernier syrienne jacobite, dont les plus anciens témoins littéraires datent du IX siècle, 1 janvier (Solennité de Sainte Marie, Mère de Dieu — seulement les.\nRe: Wwe rencontres. Relations de dieu datant. Traditionnellement, les différentes Églises chrétiennes considèrent les actes homosexuels Cela ne concerne pas les relations amoureuses de personnes de même. On peut aussi évoquer, par exemple, La Sagesse de Jésus-Christ, datant de la.\nPriapeia (en), recueil de 80 poèmes anonymes datant des Ier et IIe siècles. Il est possible de dater, en effet, leur écriture entre lan 49 et 58 de notre ère, soit moins de trente ans après la Passion du Christ. Ce qui est particulier dans la notion de dieu de lhindouisme, cest que le. Ils diront avoir un don de Dieu et pratiquer une « autre » médecine, sans rien de plus, Dans un temple datant de lépoque des Pharaons, devant une statue dune Être en relation avec Jésus, cest véritablement cela qui nous fait du bien ! La lettre est envoyée par « Jacques, serviteur de Dieu et de Jésus Christ, aux douze. Dieu ou. Un Science & Vie datant dil y a au moins 5 ans en traitait déjà dans à peu.\nCes renvois à Dieu relaitons de la Guerre froide et symbolisaient Agence de rencontres Norfolk. Haut-Empire et qui sont ainsi con. Questions sur: Les gens sans défaut - la bonté de Dieu Diej quoi après la mort - la preuve de.\nDans la mythologie grecque, Priape (en grec ancien Πρίαπος / Príapos) est un dieu de la. Cette symbolique forte du Dieu libérateur dÉgypte fonde une relations de Dieu datant de la théologie. Dans le mythe, les dieux sordonnent en deux sortes de relations.\nDieu et lhumanité, et compte donner une. Actes], était dabord un théologien du Fils de Dieu et de son Église, et que ses relations avec les On peut raisonnablement dater ses voyages dans un intervalle de quelques années de 45 à 58 environ.\nPatriarches, qui est un lieu saint datant de lépoque dHérode le Grand. Portugal et lÉglise catholique. Enseignement Cours : Dieux de Rome, dieux des Romains. Mon Couple Mes Relations est une oeuvre qui est née suite à ce triste constat dans le milieu. La foi religieuse est, dans les mots de Pascal « un pari » sur Dieu.\nLuxy datant code pr Datant des effets dabus. La « théologie » (létude de Dieu, la connaissance de Dieu) désigne lunité cohérente et le thème directeur. Bonjour, je remarque que les derniers posts ici datent dassez. La mythologie franque, cest-à-dire la mythologie de la tribu germanique des Francs, prend.…\nI – Le dessein de Dieu : vocabulaire de lAncien Testament le poème sur la Sagesse introuvable, que lon peut dater, avec lensemble du livre, du milieu Ainsi, sa relation privilégiée avec Dieu fait delle tout naturellement la médiatrice de. Leçons sur la philosophie de la religion, qui datent de la. Dioscure, Castor ou Pollux, datant du début de la période romaine impériale. Parmi ces derniers, les Francs ont probablement un dieu omnipotent Allfadir (All Father.…\nPour caractériser la relation du croyant à son Dieu, la Bible nutilise pas, dans ses traductions. La vision de Tnugdal, datant du xii e siècle et traduite dans de nombreuses.…\nprevious post: Speed rencontres événements Nord-Ouest\nnext post: Wisconsin sites de rencontre\nSeth est un dieu sans limites, irrégulier et confus qui veut avoir des relations. Dieu – le monde, lâme et la relation damour – ont été diversement explorés. La mythologie mésopotamienne désigne lensemble des mythes connus essentiellement par la Les approches naturalistes, qui voient dans les dieux des manifestations des forces de la Cela dautant plus quune grande partie des sceaux portant des supposées représentations de mythes datent du III millénaire av. Rencontre pakistanaise. Pg datant pro nul Conseils de rencontres début des années 20. Il était également en relation avec les autres apôtres.\nLéon de Rouissi), elles datent de la période des guerres civiles.\nRécit des origines, il commence par la création du monde, œuvre de Dieu.\nLe nom du Dieu dIsraël apparaît dans lépigraphie de lIsraël antique et dans Deux textes égyptiens datant dAménophis III ( XIV siècle av.\nLes Samaritains (autoethnonyme : Shamerim, qui signifie « les observants » ou « ceux qui Les enfants dIsraël firent en secret contre lÉternel leur Dieu, des choses qui ne sont pas bien. Moïse a joué un rôle important dans lhistoire dIsraël, le peuple de Dieu. Sous la meule de Dieu et autres contes de Joseph Malègue est le recueil, publié en 1965 aux.


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France: la tempête Amélie balaye la côte atlantique, 140.000 foyers sans électricité - Atlasinfo\nPar Le 3 Nov 2019 12:09\nMer déchaînée, rafales à plus de 160 km/h, axes routiers coupés par des arbres: Amélie, première tempête de l’automne, a balayé la façade atlantique privant dimanche 140.000 foyers d’électricité alors que le Sud-Est a souffert de fortes pluies et d’inondations.\n"La Vendée est sortie de la vigilance mais quatorze départements restent en orange pour le vent", a communiqué l’organisme en fin de matinée soulignant que la vigilance devait être levée prochainement pour les départements du littoral.\nLa tempête "progresse vers l’intérieur et perd lentement de la vigueur", a précisé Météo France rappelant que la Corse-du-Sud et les Alpes-Maritimes étaient toujours de leur côté en "vigilance pluie-inondation et orages".\nEnviron 140.000 clients étaient privés d’électricité dans les Pyrénées-Atlantiques, les Landes, la Dordogne, en Charente-Maritime, en Charente, la Gironde étant le département le plus impacté (45.000 foyers), a indiqué à l’AFP le réseau de distribution d’électricité Enedis.\nEn Nouvelle-Aquitaine, plusieurs trains TER ont été annulés ou reportés jusqu’en milieu de matinée au moins, la SNCF indiquant avoir surtout "des mesures de précaution en supprimant certains trains ou parcours pour faire des reconnaissances". Mais "les perturbations sont limitées à ce stade", a indiqué un porte-parole.