LIFE SENSATIONS IN MUSIC II: août 2019\nNé le 06 Décembre 1947 à Prague en Tchéquie.\nEtudes au Conservatoire de Prague, puis de Vienne et bourse d’études pour le Berklee College of Music…\nUn premier trio de jeunesse avec son frère Alan Vitous et Jan Hammer (Mahavishnu, Jeff Beck, John Abercrombie…) …\nPuis… alors qu’il travaille pour Clark Terry ( tout de même… !) voici que Miles lui-même lui propose, l’ayant entendu au Village Gate de N.Y, d’intégrer sa formation.\nIl déclinera l’offre, nous sommes en 1967.\nSe dessine pour lui un premier album au sein duquel il est entouré de John McLaughlin, Jack DeJohnette, Herbie Hancock et Joe Henderson – il a vingt ans et c’est là que commence cette chronique éclairage en mode « poursuite de scène », sur cet immense artiste…\nJe vous l’ai déjà exprimé ici, Prague est l’une de mes villes préférées, si ce n’est fétiche…\nJ’aime Lisbone, je suis passé à côté d’Amsterdam (et devrais y retourner pour comprendre ce que j’ai pu « louper »), je suis resté accro de NY, Paris me reste chéri et j’y retrouve mon enfance, Barcelone a fini par me lasser et pourtant je l’aime encore passionnément…\nMais Prague, c’est autre chose.\nVous savez, ce truc qui vous fait vous sentir immédiatement chez soi dès qu’on met le pied dans le bus d’un aéroport, alors prendre le bus puis le métro, puis se diriger instantanément vers l’hôtel en coupant par les ruelles comme si c’était logique et naturel que de savoir où c’est…\nEn passant avoir le même émerveillement pour ces façades architecturales artistiques, pour ce foisonnement de jeunesse étudiante qui ose look, rock attitude, nonchalance qui n’a rien à voir avec celle sudiste mais qui, en Europe centrale rime avec une forme de déjant’ sérieuse… un curieux cocktail…\nA Prague peu de choses bougent au fil des ans…les pavés restent là où le macadam dans d’autres villes les a remplacé.\nLes intrus McDo et autres KFC sont canalisés dans les axes touristiques laissant la place belle aux restaurants traditionnels, brasseries (la Tchéquie peut s’enorgueillir d’être le pays d’Europe où l’on boit le plus de bière – la Pillsner en tête). Certes, comme partout pizzerias et restos thaïs se sont installés mais la culture traditionnelle reste omniprésente et vivante.\nPourquoi je parle de nourriture, d’une part, épicurien oblige, d’autre part ,c’est là que l’on voit et sait ce qui anime un lieu, une ville, une tradition… c’est une des bases de culture.\nLa culture à Prague semble une donnée importante de la vie quotidienne.\nElle inonde la ville, l’architecture, d’une part qui fait passer un temps certain des déambulations la tête en l’air à admirer façades, frontons…\nDes portes et portiques stylisés, des patios havres de paix à l’identité stylistique…\nLa sculpture tant contemporaine que d’un passé très vivace est partout et interpelle.\nJ’en passe, donc…\nEt puis la musique, elle, semble comme un faire-valoir de la vie pragoise, une sorte de fil culturel médian qu’il suffit de suivre.\nMozart est un héros mis à sa juste valeur, Smetana est le symbolisme musical tchèque et est l’hymne du pays, Dvorak est également en lumière… tant d’autres aussi…\nLe jazz est en clubs à tout coin de rue, les concerts classiques ? il n’y a qu’à ouvrir la porte d’une chapelle et prendre un ticket… Et le niveau est celui de véritables interprètes, pas celui désintéressé qu’on peut constater même dans certains festivals chez nous avec des programmes mais pas de projets…\nLa musique traditionnelle a aussi sa place et là, malgré mon manque de recul et de savoir en la matière, j’avoue que l’implication évidente des protagonistes fait rêver…\nLe Cymbalum, mais quel bel instrument…\nClassique, Traditionnel, Jazz…\nJe file chez mon disquaire pragois favoris, Music Land, situé au fin fond d’un giga-centre commercial, en sous-sol, juste à côté du métro.\nJe le sais, on y trouve des pépites, à chaque fois que j’y suis allé je suis revenu largement souriant.\nUn peu d’idées préconçues, une fois celles-ci épuisées, on fouille rayon par rayon – cela peut sembler long ou fastidieux mais c’est ainsi qu’on trouve… par exemple, le « Infinite Search » de Miroslav Vitous.\nCet album cité plus haut.\nMiroslav a vingt ans, au dos de la pochette un vrai gamin souriant de ce bonheur qu’apporte la vie à certains quand ils réussissent leurs rêves.\nImport Japonais, hésitation… ma besace cd est bien remplie, mais bon…\nDe retour à la maison voici que cet album a simplement inondé mon espace, je pensais ne l’écouter que quelques rares fois mais là je suis tombé sous le choc d’un album quasi visionnaire, d’une rare intensité et d’un degré artistique et créatif impressionnant…\nIl faut m’en expliquer :\n- « Freedom Jazz Dance » est l’un des standards de jazz qui m’est le plus énigmatique.\nUne phrase ancrée dans le bop qui sert de thème, soutenue par… aucun accord (les thèmes bops se doivent d’être exposés à l’unisson – et là c’est carrément au pied de la lettre) puis go, c’est open… entendons par là, chacun peut y aller de son grand ou petit solo, pas de repères harmoniques, pas d’indications… rien, juste cette mini phrase hyper technique et … tout ou le vide, le néant à remplir…\nJe passe le nombre de versions de ce titre énigmatique tant qu’emblématique – l’une de celles les plus lissement déviantes et divergente traitée en chanson digne d’un « cover » restant celle de Ben Sidran, une autre très engagée et impliquée étant celle du Manhattan Jazz Quintet en mode post hard bop carrément décoiffant et tant d’autres forcément plus « authentiques » si tant est qu’un tel terme puisse être affecté à un tel thème.\nIci on plonge directement dans ce free jazz électrique davisien, même année à quelques mois près, qui m’a choqué électriquement et esthétiquement pour rester comme un fil important de compréhension du jazz. Une sorte de maillon négligé mais tellement capital pour comprendre qu’en fin d’années 70 le terme de jazz rock est bidon… mais que Hendrix, Cream et Santana sans parler de Sly et de JB ont influencé le jazz pour lui apporter de nouveaux espaces, tant sonores que rythmiques, tant énergiques que novateurs du fait de traitements de l’outil instrument…\nMiles, alors, wahwahte sa trompette, Chick, Herbie, Joe et même Keith modulisent et modélisent leurs claviers devenus électriques , Ron, Dave se mettent à la basse électrique et il n’y a bien que John pour pouvoir être capable de se positionner en point d’alter ego avec Jimi, pendant authentique côté jazz et culture de l’instrument. Quant à Jack il balaye Tony, tellurique et plus groove, tout autant technique mais plus resserré sur le beat, en restant complètement libre et stimulateur.\nLà-dessus mon choc est ce Live Evil de Miles, sorte de témoignage direct et en direct d’un jazz absolument ancré dans le blues et totalement free autour d’une actualité rythmique et conceptuelle issue des us et coutumes de la jam session du rock (Grateful Dead et leurs plages à rallonge, Jimi et ses orgasmes guitaristiques en public, Sly et sa transe, tout comme JB, Cream qui joue les titres à prolongation avec une main lente qui ne l’est pas du tout …).\nD’entrée donc cet album de Miroslav Vitous, jeune tchèque venu étudier aux states s’avère non seulement novateur, mais également visionnaire.\nCe ne sont pas les compères Joe et Wayne, couple d’amis légendaire de ce groupe là encore étiqueté jazz-rock qui passeront à côté de lui, puisque Miroslav fera partie de la légende de Weather Report - premier d’une longue série de bassistes dont le plus célèbre sera Jaco Pastorius.\nDans ces mêmes mois de ce passage de décennie charnière entre 69 et 70, Miroslav intègre le projet – je le découvre, pour ma part, la première fois dans cet album juste là encore indispensable pour qui veut comprendre cette mouvance qui reste du jazz mais qui flirtera et fusionnera l’actualité musicale, à savoir « Live in Tokyo ».\nLe thème « Directions » que Miles négligera en discographie officielle pour ensuite l’intégrer justement dans un double album de « chutes » de studio – éponyme (Directions) est comme un emblème de ces frontières enfin brisées, de l’union de cette jeunesse pour imaginer la fusion de langages, comportements et usages esthétiques.\nJe me fais la remarque suivante…\nVoilà donc un jeune qui débarque aux states, prometteur et soutenu par l’Europe centrale elle aussi en proie à de profonds changements.\nIl a vingt années, une maitrise instrumentale en devenir et forcément au-dessus de la moyenne, il adhère à ce qui fait la culture américaine, à savoir le jazz et ce, à peine fait le voici déjà en chef de file, en précurseur, en « insuffleur » d’une nouvelle donne musicale, complètement américaine, lui qui entre tout juste dans cette « culture ».\nÇa force l’admiration et le respect.\nPourtant, pour autant le jeune artiste restant toute sa vie dans cette lignée créatrice évitera, ou saura éviter, ou encore passera à côté, d’une ultra médiatisation qui aura soulevé la basse électrique de son socle en mettant dans l’éclairage les Al Johnson, Stanley Clarke, Jaco Pastorius aidant la guitare basse à devenir basse en prenant la technique de la contrebasse et non de la guitare comme usage.\nDe free électrique à tendance mode jazz rock, le jeune Miroslav va, au cours des décennies axer son expérience, son savoir et sa maturité pour exacerber sa verve innovante et créatrice.\nAu gré d’albums où, même si la contrebasse, de retour après le passage bassiste électrique obligato, reste le pilier central, il sera bel et bien évident que c’est sa volonté de compositeur, orchestrateur et créateur d’espaces libres différents et pour le coup bien européens que je vais retenir.\n« Infinite Search », cette recherche de l’infini a commencé pour Miroslav en 69-70, là où Miles et tous ses ressortissants faisaient une recherche similaire, comme poussés par cette volonté électrique et binaire de passer de l’autre côté, ailleurs vers ces espaces non vierges car emplis de flower power et de folkitude, de plage improvisées effectivement infinies mais dans lesquels il restait une place immense pour eux aussi, ces jeunes nourris au jazz et en quête d’ailleurs, d’innover, de révolutionner et de révolter, eux aussi, par la musique.\nDans cet album c’est comme si le groupe de Miles s’émancipait de l’aura du mage, du shaman, pour prendre ses distances en reprenant à son compte l’idée génératrice.\nHerbie Hancock y est libre comme au bon temps récent du quintet légendaire et il puise sur le nouveau joujou mis à sa disposition (le fender rhodes) dans les ressources de ce langage ouvert et libre et l’on sent déjà que ses attirances funky le travaillent, de par ses incartades rythmiques, ses interjections pendant la liberté des solistes.\nJack DeJohnette est simplement inattaquable, comme un sommet impossible à franchir, comme un point posé sur un horizon là aussi infini. Libre comme le vent ou l’air, solide comme le roc, puissant, installant un beat improbable pourtant en oscillation permanente avec une liberté de jeu quasi irréalisable, capable de relances et d’une faculté à pousser le soliste dans ses plus ultimes retranchements il est là un complément de Miroslav absolument indissociable. Le « son » de son instrument est carrément précurseur et sa technique au profit de cette liberté et d’une écoute de chaque instant semble inabordable.\nJohn Mc Laughlin quant à lui est bouleversant, tant de maîtrise technique au-delà du commun que de mise de celle-ci au profit d’une imagination créative qui semble dépasser l’entendement commun, ce même aujourd’hui… Nous sommes en 69, lui aussi est très jeune et nourrit le projet qui l’émancipera de Miles tout en continuant, à sa manière... sa « direction ».\nJoe Henderson est très intéressant à comprendre ici, il semble chercher à s’émanciper de son langage bop-hard bop, il reste ancré dans ses modes et ses gammes et soudain poussé par un background qui le sollicite, le motive et le booste voilà qu’enfin il explore, part ailleurs, jamais vraiment trop loin, mais suffisamment pour que la sauce prenne et fasse surgir ses arômes cachés.\nMiroslav Vitous a déjà un langage ouvert et inédit qu’il va falloir comprendre et installer en soi.\nIl est d’une justesse phénoménale et d’une précision d’orfèvre d’Europe centrale, ou de Suisse…\nA la fois pilier, soliste permanent et fédérateur (comme le furent tous les bassistes de Miles – on comprend pourquoi celui-ci est venu le solliciter), il se place au centre de cette musique en perpétuel foisonnement, en perpétuelle fusion comme une lave incandescente envahissante et brûlante, rougeoyante…\nUn pilier (Miroslav), un générateur d’énergie (Jack mais aussi Joe Chambers en épilogue), un trublion insatiable et instable (John), un poète rêveur ou médiant (Herbie) et un passeur générationnel (Joe) – voilà pourquoi cet album est fabuleux, voilà pourquoi au-delà des identités - qui à l’époque n’étaient pas du tout référencées médiatiquement - capables d’une mise en commun pour la création collective improvisée... cette poursuite infinie, vers l’infini, pour l’infini m’apparait finalement comme le témoignage essentiel d’une époque où le mot jazz allait en prendre un coup et où cette génération montante issue de Miles a su s’en emparer pour l’emmener vers des espaces nouveaux, peu propres, peu normatifs, peu conventionnels.\nLe mot expression et improvisation prenait un sens tant différent au regard de l’individu que nouveau au niveau de la conception de l’espace collectif.\nCe jazz-là est free, mais ce n’est pas pour autant du free jazz, il dépasse déjà ce seul concept.\nWoodstock, dont on remédiatise l’impact aujourd’hui en années d’anniversaire ne peut être négligé sur le critère du transfert social, politique et culturel qu’il a apporté au jazz en le faisant sortir de l’espace de ses clubs, de ses ruelles et en l’amenant vers ce public avide de découverte, d’idées, d’improvisation.\nElargi, amplifié ou suramplifié, étiré, modernisé, actualisé et électrifié, redimensionné et déstabilisé, ce nouveau jazz parti de la pousse Miles de l’arbre est devenu gigantesque. La porte s’est ouverte – nombreux se sont installés, certains restés sur place d’autres ont avancé, creusé, poussé les murs…\nLe titre « Infinite Search », justement…\nCe moment irréel à l’harmonie instable, au jeu de balais souple, au drone guitaristique, au thème et improvisation de basse à l’appui en rendez-vous pas toujours pris par tous…\nIl me reste là comme un espace sonore, un souvenir d’une atmosphère, d’un moment délicat et justement poétique… on ne le cible pas mais on s’en rappelle – un formidable paradoxe.\nCe nouveau jazz c’est aussi cela, créer l’irréel, l’image, le bien être au-delà de la performance instrumentale, au-delà de l’égo instrumentiste, au-delà du modèle du « standard ».\nMiroslav ira bosser et créer chez E.C.M…\nC’est, somme toute, logique.\nCe que je connais ou en tout cas bien écouté de Miroslav Vitous c’est, parmi quelques albums où il a été soit sideman soit leader, son opus funky caressant l’idée de space funk voir d’un funk stratosphérique (me référant à Stratosfear des Tangerine Dream) :\n« Magical Shepherd » sorti en 1976 aura pas mal marqué les esprits…\nLes bassistes suiveurs de la sphère Weather Report l’avaient mis sur l’étagère de leurs idoles de l’instrument, aux côtés des précédemment cités mais aussi d’un Jack Bruce qui lui, commençait allègrement à flirter vers le jazz.\nMoi je suivais tout ce qui émanait des groupes phares « sortis » de chez de Miles : Mahavishnu, Weather Report, Return to Forever, Tony Williams Lifetime.\nOu des individus « sortis » de chez Miles : Keith Jarrett pas encore « diva » du piano, aux mains d’or ; Herbie Hancock avec ou sans ses Headhunters ; Dave Liebman avant Quest et avec Quest ; Gary Bartz, Steve Grossman et … Jack DeJohnette, Dave Holland, Ron Carter, Billy Cobham…\nPour ma part dès ce vinyle acheté forcément en import, j’ai immédiatement accroché à ce funk instrumental avec une meilleure Gayle Moran que chez Chick, Cheryl Grainger… ce qui me faisait accepter la donnée vocale édulcorée et très kitch en performance proche de l’instrumental.\nUne sorte de mix, que cet album, entre le Herbie dévoilant ici encore plus de ‘Secrets » et un George Duke dont on a oublié qu’il est l’autre cheville ouvrière de cette mouvance où le jazz a heurté le funk, Sly et JB pour lui donner un autre blason brillant et étincelant de mil feux de piste de danse.\nLe synthétisme à l’européenne dont j’ai même pu lire un parallèle avec Giorgio Moroder (pourquoi pas ?) se frite avec le funk des bas-fonds américains, les errances d’un Sun Ra et d’autres Loonie Smith.\nDe longues plages où le solo n’est pas ou plus et où le rythme s’installe en transe immuable (cf : On the Corner de Miles), radicale, simplissime et bougrement efficace.\nHerbie délecte de son pianet wahwah, James Gadson embauché au passage (batteur de Herbie) vient marteler en préfiguration de rythm-box le beat et Miroslav s’est offert en plus de sa veste en mouton un beau double instrument, tentant par là de montrer à John en ascension Mahavishnu que lui aussi a les moyens… mais là on a un manche basse et un manche guitare et il s’y est donc mis, le bougre.\nJack est toujours là, sorte de fidèle perturbateur rythmique…\nCette plongée dans un groove ultra synthétique et sophistiqué technologiquement, caressant le disco, puisant dans le funk est là encore, et encore une fois, essentielle.\nComme si là encore, cet album venait synthétiser par un éclair de génie, tout ce à quoi les autres (pourtant présents ici) tentent d’accéder…\nHerbie sans ses Headhunters et ses « Secrets », « Man Child » et le perturbant car kaléidoscopique « Reach Out » de George Duke encore imbibé de bordel Zappa et en recherche de ses racines.\nLà, sans hésitations, on y va…\nEt impossible de ne pas se laisser embarquer par cette hypnose synthétique et physique.\nFinalement, Miroslav les aura quasi toutes côtoyées les anciennes « mains de Miles ».\nJoe chez Weather Report, Herbie, débauché jusque dans son propre terrain de jeu…\nRestaient Keith et Chick.\nC’est avec ce dernier, en revenant à un jazz mixant Europe et Jazz américain qu’il est non seulement revenu à la contrebasse, délaissant les échappées funk, mais à un jazz dont le qualificatif de « moderne » pourrait convenir.\nDès la sortie de son premier album ce trio, constitué de Corea, Haynes et Vitous a instantanément fait parler de lui.\nE.C.M avait encore réussi là un bon concept, Corea avait besoin de sortir de ses espagnolades usantes, Roy Haynes avait besoin de sortir de l’ombre des clubs et de son passé légendaire mais comme lointain et Miroslav m’a semblé revenir de loin ou subir une forme de renaissance quand j’ai acheté ce trio qui défrayait la chronique.\nIl avait de quoi et même aujourd’hui il semble rester une sorte d’exemple de cette formule trio, une sorte de passerelle entre celui mythique (ceux…) de Bill Evans et celui actuel de Keith Jarrett.\nUn double album :\nLe premier constitué d’improvisations pures, entendons là pas de thème, rien de « conventionnel », juste un véritable « trilogue », ouvert, d’une formidable intensité et d’une rare écoute. C’est concis, direct et très, très inventif sans pour autant ne jamais sombrer dans l’expérimental à gogo.\nMiroslav use d’un savoir faire que l’on comprend aisément au regard de sa carrière qui déjà à cette époque (1982) atteste de l’immensité de son langage et se sa facilité d’expression libre et totale. L’archet s’invite en chantant et Corea batifole d’aise lui qui on le sait, aime à jouer à tous les sens de ce terme.\nJ’avais réellement découvert Roy Haynes par cet album et il faut dire qu’il m’a ouvert là le jeu sur ces données musicales libertaires. Un « drive de fou », un son particulier où le ferraillage des cymbales côtoie une caisse claire à la tension sèche et aigue pour un tom basse d’une rare profondeur, quasi africain, quasi tribal.\nLe second opus de ce trio réside en la révision du répertoire monkien, un répertoire que le pianiste virtuose et fébrile tiendra en cap par la suite, de façon toujours inventive et audacieuse et qui révise ici dans la même veine que l’opus d’improvisations, ce qui sied à merveille à l’univers monkien et à la tonicité de C.Corea.\nMême « Round Midnight » subit ici un lifting particulier et une relecture chargée de directions là encore inventives tout en restant dans une aisance évidente quant à la charge historique d’un tel monument musical.\nEt qui m’a fait me pencher vraiment dès cette époque sur Monk, sa vie, son œuvre si particulière et si inédite, tellement hors sentiers battus, tellement inclassable…\n« Eronel », « Reflections », « Think of one »… des petites perles inclassables ici remises en forme(s) avec une verve, un lyrisme, une teneur sans pareils.\nCet album avait en son temps reçu le « Prix du jazz moderne » de la part de l’académie du jazz en France… genre prestigieux qui m’avait fait me poser plein de questions existentielles rapport au jazz…\nM… une « académie » ? Un club de vieux branleurs intellos qui s’octroie lunettes sur le bout du nez le « droit » de décerner « un prix » à des mecs de cette valeur, de ce niveau, de cette hauteur, eux installés dans leurs fauteuils poussiéreux à débattre de tel ou tel mode usuel du grand Chick, de son phrasé et de son articulation « en phase avec sa pensée ou en mode réflexes de degré d’absolu en carrière déjà plus que remplie » ? ...\nCela m’avait franchement écœuré que le jazz puisse désormais s’académiser et s’afficher prétentieusement tel alors que nous étions là face à une phénoménale leçon d’ouverture d’esprit et de liberté, loin de tout académisme, ce même et finalement surtout dans l’opus Monk…\nJe sais que par la suite ces interrogations ont beaucoup joué dans mes choix et dans le rejet d’une forme d’institution jazzophile se prétendant apte à juger, jauger et positionner (comme avec tout art contemporain) le bon du mauvais, à accorder l’excellence comme à des gamins collégiens ou de classe primaire… cette excellence que l’on donne aux studieux, aux normatifs, aux représentants du moule et qui semble ne pas concerner les créatifs, les aventureux, les audacieux et imaginatifs…\nCet extraordinaire paradoxe je l’avais là, face à moi et j’avoue avoir mis de nombreuses années à effacer l’image collée à cet album capital.\nJe ne connais que trop ces jazzeux intellos, imbus d’eux-mêmes et se prétendant au-dessus du panier s’argumentant à coup de : « nous, les musiciens » …\nQuoiqu’il en soit, cet étiquetage ne m’a pas fait l’effet escompté par les dépositaires et cet album extraordinaire d’identité libre j’ai mis un bail avant d’en saisir le fond ou du moins d’en comprendre l’essence, l’axe.\nCar même si l’on improvise en mode total, il faut bel et bien une idée génératrice par séquence…\nEt là, bien entendu si l’on cherche, l’évidence éclaire tout et l’on arrive même à dépasser le schéma tension, climat, phrase commune, montée, chute… pour aller vers un ailleurs et d’autres modes d’écoute et de jeu – l’axe rythmique en répétitif et traditionnel prenant souvent place (Album d’impros) …\nPuis ce trio est parti en tournée et je l’ai retrouvé sur scène lors d’un festival.\nCe fut comme un grand choc, une sorte de révélation et elle balaya toute velléité envers l’académisme à la française. Oubliée…\n« Trio Music – live in Europe » témoigne de cette perfection, de cette fusion entre ces trois artistes réunis pour mettre en commun sous un langage ouvert, leurs sommes de liens personnels avec la musique (et pas que).\nD’improvisations en reprises de standards forcément restructurés ou déstructurés ces errances live parfaitement contrôlées attestent d’une avancée dans le free, bien au-delà du free-jazz et dans la réinterprétation du mode standard.\nUn peu comme une "école de Vienne du jazz" (n’oublions pas que Chick Corea est un grand amateur de la sonate de Berg qu’il joue souvent pour… se délier les doigts dit-on… et bien sûr je l’imagine pour s’interroger et creuser vers plus de grandeur d’esprit).\nLes années sont passées et j’ai pu au gré de mes écoutes régulières d’albums E.C.M rencontrer Miroslav Vitous de façon ponctuelle et parfois régulière, comme l’on installe finalement l’habitude quant au niveau, à la qualité, à l’excellence…\nIl a créé pour le label nombre d’albums sous son nom mais aussi désormais en sideman maison – après l’entrée en force par un tel trio, rien de bien étonnant qu’il fasse partie de cette sphère contemporaine de la musique sous toute ses formes.\nMiroslav a gardé chez la prestigieuse maison, comme complément de son inventivité, son ami Jack DeJohnette, tellement inventif, inédit et improbable, lui aussi...\nUn album que j’ai beaucoup écouté sans pour autant prêter plus d’attention que cela au grand contrebassiste, mais qui s’était inscrit dans ma continuité de passionné de ce guitariste maison E.C.M qu’est Terje Rypdal c’est le simplement intitulé « Terje Rypdal, Miroslav Vitous, Jack DeJohnette » paru en 79.\nLa rencontre, si l’on veut bien y prêter attention, de l’Europe nordique, de l’Europe centrale et de l’Amérique… une bien attirante fusion tant culturelle que musicale et artistique…\nUne autre forme de trio.\nLa somme de trois entités, leur mise en commun, leur rapport avec comme langage la musique, bien sûr improvisée mais pas que.\nRypdal n’est pas Coréa, son jeu est intensément lyrique et planant, mettant le temps entre parenthèse et se servant du tempo pour cette parenthèse…\nRien à voir et pourtant, l’autre versant captivant du mode trio est peut être bien là… dans sa conception contemporaine de l’idée.\nDès « Sunrise » Jack ouvre le champ d’action libertaire, Miroslav a pris l’archet et chante, le paysage a pris d’un trait le degré de l’immensité et puis Terje arrive et son lyrisme se déploie sur cette toile à la profondeur de champ infinie.\nL’improvisation sort des usuels d’un certain jazz et va alors chercher le son, l’atmosphère et surtout le « chant », car ici tous chantent ensemble et c’est la phrase avec son mouvement qui est le générateur de la musique, de cette musique.\nUn autre « trilogue » (rappel de ce terme avec celui auquel participa Jaco Pastorius pour des expériences similaires) qui permet à chacun de prendre une place spectrale dans le son avec une recherche du beau.\nLe jeu de DeJohnette est captivant et s’oriente vers celui de l’autre batteur E.C.M à savoir Jon Christensen, gardant le rythme pour mieux l’oublier et se débarrassant de la technique installée dans le drive et le groove pour chercher ailleurs le sens mélodique de l’instrument rythmique.\nMiroslav creuse dans les extrêmes de son instrument lui faisant faire une voltige de tessitures ahurissante et inédite. L’archet est un atout qui lui permet de compléter le lyrisme de Terje Rypdal, ici particulièrement exacerbé sans pour autant en mettre des tonnes, s’aidant d’un orgue fantomatique (dont il usera par la suite fréquemment) et d’une guitare synthé afin de lisser d’avantage son propos.\n« To be continued » sera l’opus suivant de ce trio atypique non par sa forme, mais par sa fusion de personnalités et il est tout aussi passionnant que le premier.\nJe commence véritablement à cerner l’idée de jazz européen, de mode d’improvisation sortant de l’axe modal et blues – autre chose se dessine, une forme peu identifiable en mouvement…\nIci, l’étrange s’est invité, l’audace sonore s’est positionnée en plus de l’audace instrumentale pure… Ces artistes osent au-delà de ce que supposais imaginable et intègrent de nouvelles données à un concept déjà complexe et peu aisé d’approche.\nCes nouvelles données rendent, finalement la chose plus « abordable », du moins me semble-t ’il.\n1978, pff… j’ai 18 ans… tu parles.\nLa question est… comment arriver à comprendre par et au-delà de la technique cet état d’esprit, comment ça « fonctionne » ? …\nDeJohnette à partir d’ici sera l’une de mes premières énigmes instrumentales et ce n’est pas l’achat d’une China pour la caresser comme lui qui me donnera la réponse, mais, justement… Jon Christensen et puis… Daniel Humair.\nUn album, redécouvert puisque je parcours la carrière au gré de ce que j’ai, connais ou ai emmagasiné de Miroslav Vitous : « Quatre » avec E.Rava, M.Vitous, F. D’Andrea et D.Humair.\nSorti en 1989, le genre d’albums d’un jazz produit à la française (Label Bleu) dont j’étais en ces années là particulièrement friand.\nJe suivais à la trace tout ce qu’Humair faisait et même disait.\nJ’avais eu la chance indéniable adolescent de participer à ses master classes – master classes organisées par le festival de jazz de Grenoble, qui l’accueillait régulièrement.\nJe buvais ses propos et son esprit libre tant qu’intransigeant m’inspirait en comportement…\nParmi ce stockage autour du grand batteur j’ai réécouté et redécouvert cet album.\nJeune, j’ai beaucoup écouté, tenté de jouer et apprécié cette forme de jazz à laquelle forcément il était logique d’inviter M.Vitous.\nAujourd’hui, avec un respect que je garde intact envers ces artistes, ce déballage de notes en tous sens ne m’intéresse plus, n’a plus du tout d’écho en moi. C’est étrange que de le constater, car j’ai vraiment suivi et été attiré au plus haut point par cette mouvance artistique mais là, je me suis retrouvé face à cette réflexion « je me fais vraiment ch… là… ».\nRava part tout azimut, frénétique et fébrile…\nD’Andrea n’arrive pas à s’émanciper de l’harmonie alors que justement c’est bien là qu’il faudrait la dépasser…\nHumair est en mode stéréotype de lui-même mais comme je vous l’ai dit j’adore son jeu, alors je prends…\nVitous sort toute son artillerie afin de tenter de motiver tout ce fatras dévastateur.\nJe retiens après plusieurs réécoutes tout de même Vitous /Humair comme fédérateurs avant gardistes… et n’ai que peu d’intérêt pour les deux autres, lancés là en électrons pas si libres que ça et aux langages si ce n’est contradictoires, en tout cas peu combinables ou compatibles.\nPourtant ce vinyle, qu’est ce que j’ai pu l’écouter à sa sortie…\nOn dit que l’on ne change pas avec le temps, je crois que si, on sait prendre du recul et faire des choix.\nMe voici donc de retour chez E.C.M avec « Star », sorti en 91.\nLe retour du langage trio et encore une fois une autre vision, un autre axe et pourtant des racines similaires…\nGarbarek, Erskine et Vitous.\nDe quoi rêver et effectivement ce rêve est bien là, en fait réel.\nCette capacité à fusionner les personnalités pour un projet commun, au-delà des egos, où chacun a sa juste place – une place « nouvelle », car le concept musical même s’il n’est pas nouveau de par sa texture, l’est de par son approche.\nGarbarek retrouve Vitous sur ces racines empreintes de musique trad, Erskine est/fut le nouveau batteur de Weather Report et entre chez E.C.M… Le point commun américain pour une section que l’on croirait rythmique mais qui ici est déjà bien autre chose.\nVitous sert de pont, d’arche ou de passerelle entre l’éternel lyrisme criard et geignard de Garbarek, tel que je l’aime tant… Erskine oscille entre patterns organisés et liberté retenue.\nOn croirait horizontalité, puisque sans instrument harmonique et là où avec le trio avec Terje ils caressent ou carrément installent cette idée, ici, à contrario avec pourtant une formule qui incite à l’être l’axe harmonique est fort présent, en tout cas induit avec une formidable suggestion qui trace la ligne organisée du propos.\nCet album s’écoute en soit, sans réellement d’écueil, il trace son chemin…\nJ’y ai retenu, comme par le passé, le recueilli (logique) « Anthem », absolument beau et « Clouds in the Mountain » avec son contrepoint de chaque instant.\nIl faudra donc surtout se précipiter sur « Atmos », le versant duo, sorti 2 années seulement après.\nGarbarek et Vitous…\nPff… que cet album respire l’esthétique, la beauté, la sérénité, la maturité…\nDès « Pegasos » on est en plein émerveillement – Garbarek est apaisé, Vitous chante comme jamais…\nIl n’y a plus qu’à se laisser porter et prendre son ticket pour le voyage.\nIci tout est art, musique, espace… oui encore une fois E.C.M.\nA ce stade je me fais la réflexion…\nMiroslav Vitous, si je reprends son premier album chargé d’une électricité juvénile et libre, si je me réfère à son opus funk qui balaie d’un album les tenants du genre, si je le reconsidère chez Weather Report, désireux de s’émanciper alors que le propos de Shorter et Zawinul sera de resserrer de plus en plus le groupe vers l’écriture, si je considère sa double attirance envers le jazz des standards qu’il sait déformer et personnaliser et cette volonté de liberté avec un retour définitif vers la contrebasse… Voilà bien un artiste dont la carrière a été, comme ses débuts, libre et sans réelle contrainte ou enfermement dans une image, un carcan esthétique.\nA l’inverse d’un Stanley Clarke, par exemple, enfermé dans son aura et ayant mis du temps à revenir à sa contrebasse pour finalement jouer de façon standard, les standards…\nA l’opposé médiatique d’un Jaco Pastorius devenu star d’un instrument, pourtant incroyable compositeur et arrangeur, mais médiatiquement renfermé sur ces quatre cordes dont il tirait des sonorités et des idées fabuleuses.\nLui est passé au travers de tout cela, a géré son parcours créatif et artistique sans peur certainement d’incompréhension d’un public qui lui est différent, curieux et respectueux…\nMoins ou peu nombreux, mais il a su de par la qualité de ses choix esthétiques, de ses projets et de ses nombreuses aventures musicales et amicales se faire une sacrée place dans la sphère d’un jazz inédit, novateur et avant-gardiste…\nCertes, son jeu de contrebasse est absolument exceptionnel de justesse d’une part, de rigueur quasi classique, de précision tant rythmique que de jeu mais aussi d’inventivité…\nL’instrument n’a pas de limites pour lui, un peu comme Jarrett avec le piano, il semble que ses idées sont immédiatement réalisables et réalisées sur l’instrument, sans la moindre « erreur » ou du moins hésitation, errance ou expérimentation.\nCela donne bien évidemment à son propos une authenticité, un réalisme et une pertinence rares.\nDe plus il est ouvert à toutes les cultures et ses racines, qu’elles soient d’Europe Centrale, de jazz américain, ou d’étude classique que l’on sait forcément poussées apparaissent de façon permanente et évidente dans son expression (son jeu d’archet en témoigne), lui donnant à la fois des repères mais aussi une personnalité et une originalité peu communes.\nJ’ai également constaté qu’il est souvent au service d’un projet, comme alter-ego ou sideman, certainement là aussi un choix personnel. Et sideman aux côtés de Corea, Garbarek, Rypdal…\nIl a bien entendu plusieurs albums dont il est maître d’œuvre.\nChez E.C.M, il va de soit, qui est sa maison, son espace sonore et le garant de son intégrité artistique.\n« First meeting », sorti en 1980 est l’un de mes favoris.\nL’on y trouve John Surman, cet autre pilier de la maison E.C.M sur lequel je ne taris pas d’éloges et dont la carrière est assez similaire.\nOn a la chance d’y rencontrer le jeune Kenny Kirkland (la vingtaine…), qui sera pianiste de Sting pour son premier album solo, jeune loup débauché par le policeman pour un concept jazz-pop inédit ou du moins tant attendu… Et dont le solo dans l’album « Bring on the Night » a marqué de façon indélébile les esprits… ici il oeuvre comme un pont reliant le Herbie libre et aventureux de Miles et le Herbie funky que côtoyât M.Vitous.\nPuis il s’est attaché les services du batteur Jon Christensen, l’un de ceux que je place en plus haute estime pour son d’inventivité.\nAvec ça il n’y avait qu’à créer et laisser la musique s’exprimer…\nCet album est donc captivant, il est ouvert, libre tant qu’écrit et les protagonistes le chargent d’une expression permanente (le premier solo de Kirkland en témoigne, à fleur de peau…).\nIl opère par vagues de phrases d’expression successives, le rythme y est flottant et sous-jacent (la spécialité Christensen) et permet cet espace créatif, cette dimension chantante, encore une fois, la mélodie a pris le dessus.\nIci point de déballage de gammes et modes usuels…\nIls ont tout sous les doigts et ne s’enferment pas dans un unique langage. Ils utilisent simplement et communément … le leur.\nLà encore même si M.Vitous est « chef de projet » il sait s’effacer au profit du collectif et c’est forcément ce qui m’a d’emblée poussé ,non seulement au respect mais à comprendre que la musique doit rester maître mot, devant les egos.\nEt puis, il y a cette pochette, archétype E.C.M, le quotidien devient autre, le voyage s’installe avec rien, ou simplement juste la vie… de tous les jours…\n« Miroslav Vitous Group » et « Journey’s End » (où Mick Taylor prend la place de Kenny Kirkland) seront la suite exemplaire de cette règle de trois, de cette trilogie d’albums tous aussi inventifs et créatifs les uns que les autres.\nJ’ai une affection particulière pour cette trilogie d’albums.\nIls représentent à mon sens cette orientation d’improvisation bien libre, à l’européenne.\nUne sorte de nouveau patrimoine qui s’est installé autour du terme jazz et pour lequel le terme de free a semblé d’emblée trop réducteur, de par le socle Colemanien sur lequel il s’était placé.\nIci le savant mélange de langages mis en commun, d’écriture en ligne de pensée pour l’ouverture en usage courant propose une autre vision, un autre espace, une autre réalité musicale.\nLe rêve s’invite, la poésie prend place, l’évasion n’est pas que musicale elle inonde l’esprit de l’auditeur et ça… en jazz, c’est plutôt différent des référents américains issus de culture de matraquage habituelle.\nL’auditeur est participatif et non passif, il peut s’approprier la part musicale de ces espaces et leur installer images, sensations et rêves personnels, cette musique s’y prête et l’invite à le faire. Elle emmène l’auditeur vers un ailleurs que lui seul connaîtra et découvrira…\nLa teneur collective prend alors une autre dimension et sort du cadre aux quatre coins des seuls musiciens. Voilà que la musique s’adresse véritablement aux gens et leur laisse la possibilité ce faisant de choix multiples, comme ces improvisations à caractère pluraliste et à choix possiblement infinis.\nJ’ai pas mal circulé dans l’univers de cet artiste tchèque…\nLe flashback Weather Report s’impose.\n« I sing the body electric » avec sa section live et l’invité Ralph Towner (The Moors) semble une phase importante pour cibler le jeune Miroslav…\nLe « Live in Tokyo » ne faisant qu’intégraliser en mode concert complet un groupe qui reste encore tributaire certainement de l’expression collective live.\nPuis il y a « Mysterious Traveller » et « Sweetnighter » deux pavés marquant à la fois la maturité du groupe et sa volonté d’évolution qui aura signifié certainement au jeune Miroslav que son avenir était… ailleurs…\nIl a laissé son empreinte chez W.R, comme Pastorius l’a fait, bien longtemps après.\nUn son puissant profond, ample et une invention de riffs… devenus les piliers des titres.\nUn jeu improvisé et différent, sortant des poncifs, ce, déjà…\nOn l’aura vu il est parti vers des cieux plus novateurs encore, l’improvisation il la voyait encore autrement, encore plus avant encore plus libre et le carcan écrit de W.R avec des titres de plus en plus élaborés - on peut comprendre son désistement…\nJe ne connais que très peu ses derniers opus et les ai bien sûr écoutés, mais sa musique demande un recul que je n’ai suffisant pour en parler.\nCertainement qu’ils apparaitront lors d’autres pérégrinations E.C.M, ici.\nCe que j’ai pu en constater c’est que « Universal Syncopations » que ce soit 1 ou 2 rassemble l’écrit dans un langage qui s’apparente plus encore à l’écriture orchestrale classique que jazz et l’improvisation totale dont il est désormais maître, aux côtés d’un autre fleuron E.C.M, d’ailleurs, Barre Phillips. Ce sont des albums qui se méritent par leur beauté complexe.\nIl a par ailleurs enregistré la musique de Weather Report – revue à sa façon, une sorte de boucle.\nLes curieux pourront le découvrir ailleurs, chez Stan Getz, dans un album Stan Getz Quartet, « the song is you », aux côtés de Jack DeJohnette, rappelant finalement que Getz lui aussi, avait du nez quant au choix des jeunes artistes qui l’accompagnaient.\nAvec « Emergence » on l’écoutera en solo et l’on pourra se rendre compte de l’immensité de son savoir faire instrumental à la contrebasse.\nIl participa également au « Spaces » de Larry Coryell, un des albums fleurons du jazz-rock.\nTout cela n’est qu’exhaustif sa discographie en tant que leader et que sideman est plutôt impressionnante…\nMe voici depuis quelques temps de retour de Tchéquie, Prague m’aura encore apporté de nouvelles découvertes – cette ville semblent infinie.\nCe mot revient ici, point de départ de cette chronique avec un album usant de cette notion d’infini…\nSmetana, Dvorak, Miroslav Vitous, Janacek.\nEt je n’oublie pas Mozart qui est emblématique de Prague…\nJ’ai bien fait de le prendre cet « Infinite Search », finalement.\nJe ne pensais pas qu’il m’ouvrirait tant de musiques et me ferait me replonger vers ces improvisations totales pour lesquelles j’ai toujours eu, quelques part, un réel penchant.\nPublié par Pascal Georges à 07:30 5 commentaires:\nLibellés : ECM, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Jan Garbarek, John McLaughlin, Jon Christensen, Kenny Kirkland, Miroslav Vitous, Peter Erskine, Terje Rypdal\nEh oui… ça file, hein…\nLa vague aoûtienne est là.\nBleu semble la couleur dominante, ce bleu dans lequel on aime plonger, entrer timidement ou admirer depuis un littoral soit de plage, soit de route pas si surchargée que cela, d’ailleurs…\nMon petit casque est bleu, au gré des jours, je poursuis mes escapades musicales.\nLa flûte enchantée par le chef Yannick Nézet Seguin a été mon coup de cœur de ces semaines – écouté plusieurs fois, pour un opéra ça représente un attrait indéniable.\nUne version tonique, des chanteurs/acteurs qui font vivre théâtralement le conte chargé de symbolisme mis en musique de façon intemporelle par Mozart, voilà au sortir une sensation de tonicité et de légèreté qui apporte un bien être régénérateur.\nLa vie qui se dégage de cette interprétation est un petit havre de plaisir que l’on partage directement dès l’ouverture – puis on se rendra compte que le chef a enregistré nombre des opéras de Mozart, alors j’ai filé par passion vers le nozze di Figaro.\nMême constat, même registre de plaisir, même entrée directe dans l’œuvre générale et non seulement dans la seule musique de l’œuvre, un sacré coup de jeune…\nMozart et ses symphonies…\n40, 41, Prague… oui mais avant…\nEt bien il n’y a qu’à s’en écouter l’intégrale, ça tombe justement très bien puisque Christopher Hogwood (et pas que lui) les a toutes enregistrées avec sa célèbre Academy of Ancient Music.\nUn coffret donc…\nÇa semble long tant que massif à oser. Pourtant en découvrant sa première symphonie puis les suivantes et encore les suivantes il semble que l’on avance avec Mozart, dans sa vie, dans son quotidien presque…\nLe perfectionnisme de son langage qui se précise, ses influences qui surviennent, sa maitrise de la matière orchestrale, son style tant galant qu’élégant sans pour autant négliger cette immédiateté du sentiment qui s’installe en quelques notes, son sens mélodique inouï qui en fait le plus grand compositeur de tubes de l’histoire, son usage rythmique de contrastes ou de sessions obstinées, son inventivité et sa recherche toujours au profit du « simplement » beau…\nImpossible d’oublier Mozart – il faut toujours le réécouter pour se situer soi-même – sa musique est le reflet de nous-mêmes, on peut l’écouter, se l’approprier et s’y plonger, elle nous parle de façon universelle.\nLe plus dur quand on a terminé une soirée à jouer du jazz, de la pop ou de l’électro est de rentrer se faire la route en musique…\nLe choix en général sera le havre du classique, sorte d’îlot salvateur au milieu d’une marée sonore qui reste installée en soi.\nLa route de la nuit est calme, débarrassée de files interminables, d’hésitants, d’excités…\nTelle un long ruban sinueux elle trace le temps au gré d’une rythmique visuelle de bandes blanches pointillées ou allongées.\nParfois je choisis aussi le repos de l’ambient ou le voyage E.C.M…\nMais la fatigue est là alors l’hypnotisme ne doit pas se positionner trop longtemps car Morphée n’a pas à ouvrir ses bras lors de ces parcours sereins et apaisés.\nJohn Surman et son with holding patterns reste l’un des albums du saxophoniste s’entourant de loops (bien avant que la mode Sheeran reprenne à son compte l’outil) que je préfère de façon quasi fétichiste.\nLes boucles synthétiques et leur traitement ici ont eu sur moi une très grand influence et ce rapport improvisation, multiples strates de saxs et clarinettes sur ou sous textures apparemment souples mais pourtant bel et bien calées au Bmp près reste un cas de figure si ce n’est unique en tout cas tellement avant gardiste (si l’on considère l’époque où l’artiste a mis cela en place).\nC’est un peu comme si Klaus Schulze et Tangerine Dream réunis rencontraient l’écriture chorale de Bach et le free jazz.\nUn choc bien plus inspirant que ces saxophonistes à ou avec DJ qui envahissent les plages, nouvelles idoles sexy pour midinettes en besoin d’idolâtries estivales.\nLes bienheureux (eux) pour ces malheureuses (elles, car on le sait, le musicien peut être parfois superficiel et certainement ici particulièrement éphémère, comme les grappes de notes rythmiques qu’il balance à longueur de ces soirées elles aussi éphémères et dont il ne restera pas grand-chose, si ce n’est… rien).\nSurman c’est chez E.C.M et le hasard d’écouter n’importe lequel de ses albums ravira, de toute façon – l’intelligence ne peut que ravir si, qui plus est, elle est augmentée de cette touche créative qui manque si souvent…\nAttention, un renard traverse la route…\nToujours le même, au même endroit, à la sortie du même virage – on est presque familiers maintenant et je crois bien que la nuit où je ne le croiserais pas j’en aurais tristesse car cela voudra certainement dire que…\nBernstein est grand chef, un immense pédagogue, un compositeur d’une rare puissance créatrice.\nJ’ai croisé nombre de Russes ces temps et il fait bon se souvenir en leur parlant un bon rosé en bouche et verre en main qu’on a l’honneur immense de bosser dans un établissement d’enseignement artistique portant le nom de Rostropovitch…\nAlors je suis allé retrouver cet album de compositions du grand Bernstein, me remémorant ainsi qu’il n’y a pas que West Side…\nIci sa Symphony N°1 avec non moins que Christa Ludwig que j’ai eu là aussi l’honneur de rencontrer, enfant, ses trois méditations pour violoncelle et orchestre avec le grand Rostro et cette sublimissime suite On the Waterfront…\nIncommensurable que cet album que j’ai réécouté œuvre par œuvre et non en enchaînant, afin de donner à chacune d’elles sa place véritable.\nPuissant est le mot qui me reste et je le décline en modes multiples que ce mot…\nIl faut que de telles œuvres retrouvent leur place dans le répertoire, dans la vie musicale, dans un patrimoine.\nLeur grandeur est aussi valeur.\nTiens donc, si j’allais découvrir cette nouveauté proposée par mon qobuz, Felix et Fanny Mendelssohn – Works for cello and piano - par les orfèvres Alasdair Beatson (piano) et Johannes Moser (cello).\nInstruments d’époque, présentation plus qu’alléchante pour une œuvre (Mendelssohn) romantique qui m’a toujours ou souvent laissé perplexe, voir de marbre, un peu comme le Schubert pianistique.\nUne écriture savante, intelligente, complexe et pourtant chargée de sentiments qu’il faut savoir dénicher pour les mettre en évidence sans pour autant tomber dans l’exagération que le romantisme induit, l’autre écueil étant le seul plaisir de la démonstration technique.\nPrise de son exceptionnelle, réalisme de jeu augmenté par la connotation de l’Instrumentarium d’époque, sensibilité et partage évident de plaisir entre les deux protagonistes.\nAllez hop, petit cœur, favoris…\nChez Charlu on a eu le bonheur de passer rencontrer David Darling.\nL’occasion était trop belle pour me redécouvrir l’album Cycles où, entouré de la fine équipe, du fleuron E.C.M (Garbarek, Kuhn, Walcott, Andersen, Castro Neves…) le celliste nous embarque dans un univers immédiatement paysager, où, comme à l’accoutumée du label l’espace est place prépondérante et une forme méditative s’installe.\nPuis j’ai remis, avec hésitation je le concède, la musique de chambre imaginée par Ballake Sissoko et Vincent Segal, un album qui avait bien fait parler de lui à sa sortie et que j’avais très honnêtement survolé.\nCette fois j’ai le temps de me poser au calme, le soir en voiture, justement et ai pu trouver le charme séducteur de cette fusion musicale, tant culturelle qu’instrumentale, tant humaine que ethnique, amicale en tout cas ce qui semble l’évidence.\nJe ne suis pas un accro des musiques trad, mais quand on ose les revisiter pour même les émanciper ou encore les détourner afin d’en extraire une nouvelle donne, une nouvelle valeur et une nouvelle écoute, alors, ok – le voyage peut commencer pour ma part.\nL’album va rester un moment dans la voiture, il a de nombreux axes et méandres à explorer.\nD’ailleurs j’ai juste à côté son ami plutôt incroyable et retrouvé au fond de ma boutique de Lisbone favorite Louie Louie (celle où je vais systématiquement dès que je me retrouve dans cette ville merveilleuse) – il s’agit du ambient 3 de la série des ambient de Brian Eno, intitulé Day of Radiance qui met en valeur Laraaji, au Sitar…\nJe l’ai en vinyl et la mode face A rythmée, face B méditative que les lascars Bowie/Eno avaient lancé sur Low est ici effacée par le format CD, mais reste bien efficace si l’on veut y prendre repère.\nLe traitement de la musique world par le grand producteur était une évidence (My life… avec D. Byrne, plus qu’une référence, une obligation discophile), cet album n’est pas une annexe, il est essentiel dans la progression du concept ambient et placé en troisième position après le génial vol 1 poussé par R.Wyatt en loop pianistique, l’obligatoire vol 2 qui m’a fait admirer H.Budd et avant le déroutant voyage sonique du 4 – cet opus a finalement toute sa place dans la saga ambient.\nIl y installe une fraîcheur, une nouveauté, une vision et s’essayer à écouter les 4 volumes dans leur ordre chronologique c’est la garantie d’une journée de calme et de plénitude.\nAu passage je me suis trouvé, au même endroit ses Music for films – une autre aventure, plus minimaliste, mais toujours agréable à faire – là encore rapport au vinyl le suivi des pistes installe une autre atmosphère.\nPlus haut nous avons évoqué Tangerine Dream.\nL’occasion a été belle de me plonger dans un coffret The virgin years / 1974-1978.\nPhaedra, Rubycon, Stratosfear, Ricochet…\nCette musique aurait-elle vieilli ?\nCes sons synthétiques d’antan seraient-ils devenus has been comme le sont devenues nombre de ces prods commerciales eighties synthétisées et désuètes ?\nForce est de constater que non, c’est plutôt la production de Tangerine Dream (pharaonique d’ailleurs) post de ces années qui m’incite à le penser, car ici, la créativité reste à l’honneur avec la recherche de textures qui reste encore avant-gardiste, inédite, mêlant ces hypnotiques boucles avec des ambiances interstellaires nappées d’immensité synthétique, de chaos addictif, d’espace – oui, encore une fois… d’espace.\nLeur science d’écriture n’était pas complexe, mais leur faculté de mise en son d’un outil encore frais qu’était le synthétiseur et tout le barda d’effets, de recording et de traitement live de cette complication cérébrale et technologique me laisse encore admiratif.\nLa musique de Tangerine Dream reste magique, avec une part d’irréel, de mystère et d’inconnu (cette entrée dans Rubycon…)…\nL’autre fois on s’est refait en live I shot the Sheriff, peu importe la version d’influence, d’ailleurs, Marley ? Clapton ?... Cette mesure à deux temps qui brise la petite phrase gimmick…\nChoix du pattern, de l’orgue et d’un coup dans la tête… le souvenir d’une version cachée au fond d’un album pas franchement connu ou plébiscité, un truc rare et délicieux.\nPaul Moran, album Smokin’B3 – juste un rappel que ce truc est une véritable tuerie de groove, de prod sonore, de mise en valeur de ce B3 Hammond fétiche et de multi-influences où jazz se mélange en rap (Night in Tunisia), où Mission Impossible va suivre un immortel Beatles qui a fait le bonheur des récupérateurs funky cuivrés (EWF, BS&T…).\nCet album-là, il faut que les amateurs de ce son B3 l’aient, absolument.\nJe cherchais de l’orgue, j’ai découvert que tant le père que le fils DeFrancesco étaient des prolixes boulimiques avec une production discographique dépassant l’entendement.\nUn embarras du choix tel qu’on ne l’imagine pas.\nAprès voilà donc le problème du zapping qui, de fait qobuz, s’installe afin de trouver parmi cette pléthore, THE album qu’on risque d’écouter en boucle.\nBon Joey, j’avoue je n’étais pas fan… trop de déballage de virtuosité inutile le summum de ce bordel démonstratif étant le trio avec McLaughlin et Chambers en live, mais finalement l’album sort du lot et s’écoute avec grand plaisir.\nMais il y a la petite pépite avec son père, là c’est carrément jouissif (Joey and ‘pa…)… là ils se sont surpassés, ceci dit faire un duo d’orgue avec Papa ça doit le faire, carrément, c’est tout de même beau la musique en famille, j’en sais quelque chose.\nBon une fois qu’on l’a écouté Joey en versions de reprises de standards auxquels finalement il n’apporte pas le grand-chose qu’un Jimmy Smith, lui, a pu déployer on peut se tenter le père, lui beaucoup moins démonstratif et surtout plus authentique, roots et « réel ».\nSi on aime l’orgue hammond en tout cas, la famille DeFrancesco c’est une playlist qui ne sera pas hasardeuse et apportera son grain de sensations, quoiqu’il en soit – on n’est pas toujours obligé de s’obliger l’originalité…\nJ’ai envie de terminer par un album CTI du guitariste Eric Gale « Multiplication » dont la pochette ado ne m’aurait pas fait dépasser la petite blagounette de papa et fiston lapin – mais, en tapant Gadd je me suis retrouvé avec cette petite plongée en mode gospel, groovy, funky, jazzy, soupe - absolument addictive.\nIl y a là Richard Tee qui est un de mes pianistes gospélisant favoris de chez favoris (je lui ai piqué tout ce qui était possible dans le genre et là il est juste top de chez top), la section cuivres est à tomber par terre tant en perfection qu’en listing plus que de luxe… (Soloff, Brecker, Scott, Faddis, Stamm, Daniels…) et puis Gadd est associé à Will Weeks et occasionnellement Ralph Mc Donald, plus qu’un gage, une véritable garantie de groove, de feeling, d’assise et de jouissance rythmique. C’est produit par Bob James qui pouet pouetise synthé par ci par là, bref y’avait des moyens et cet Eric Gale plutôt connu par musicians only atteste ici d’une sacrée respectabilité.\nPour ceux qui voudraient un petit référent, on se rapproche de notre BB avec son vibrato si caractérisé, mais ici c’est plus roots, plus Harlem, voyez l’idée et surtout moins cliché, entre jazz et ce blues des villes qui n’a pas oublié de venir prier à la messe les dimanches et se mettre en transe. Mais quel plaisir !...\nreste encore une poignée de jours de vacances, profitez bien et mettez ça dans vos casques, tel, enceintes Bluetooth respectives, ou ailleurs d’ailleurs, qu’importe, le plaisir ça s’emmène partout.\nPublié par Pascal Georges à 03:53 2 commentaires:\nLibellés : Ballake Sissoko, David Darling, DeFrancesco, Eric Gale, Laraaji, Leonard Bernstein, Mozart, Paul Moran, Rostropovitch, Tangerine Dream, Vincent Segal, Yannick Nezet Seguin


RCA: 20 morts dans des affrontements entre habitants et éleveurs tchadiens - Makaila, plume combattante et indépendante\nRCA: 20 morts dans des affrontements entre habitants et éleveurs tchadiens\nDeux Tchadiens et 18 Centrafricains ont été tués en trois jours vers Batangafo (nord de la Centrafrique) dans des affrontements entre des habitants de la région et des éleveurs tchadiens, selon un député et un sous-préfet joints mercredi par l'AFP.\nDes éleveurs tchadiens qui faisaient transhumer leur bétail aux abords des rivières Ouham et Fafa -ceinturant Batangafo- ont été impliqués le 12 mars dans "une rixe avec des autochtones. La rixe (a causé) la mort de deux éleveurs tchadiens abattus par des habitants", a expliqué Judes Alex Ketté, député de la ville, présent sur place lors des évènements.\nLes éleveurs tchadiens, "mécontents, sont allés chercher des renforts et sont revenus dimanche au nombre de plusieurs dizaines, munis d'armes de guerre et de fusil de chasse pour se venger", a ajouté M. Ketté qui se trouvait mercredi à Bangui.\n"Ils se sont livrés à des représailles, tuant au passage ceux qu'ils rencontraient sur leur passage. (. . . ) On a dénombré mardi au moins 18 morts selon un bilan officiel établi par la sous-préfecture. Parmi les victimes, il y a beaucoup de paysans, mais aussi des pêcheurs", a-t-il déclaré.\nCes informations ont été confirmées à l'AFP par le sous-préfet de Batangafo, Edmond Sako, joint dans sa ville. Selon lui, aucun membre des forces de défense et de sécurité n'est intervenu "pour stopper ces tueries".\nلم يرفع الحصار الأمني عن عبد الكريم الهاروني (16.03.2010) Tchad: la délicate réinsertion des enfants-soldats


Avid Isis 1000 bientôt chez CTM premières impressions\nMercredi, 19 Août 2015 20:15\tJean-Christophe Perney\nBientôt disponible chez CTM Solutions au mois de Septembre, en vente et en location. Il sera présenté au salon IBC 2015 sur le Stand Avid. Nos amis de Root6 distributeur Avid en Angleterre ont eu l'opportunité de pouvoir tester en avant première Isis 1000 au mois de Juillet et nous font part de leurs premièrs retours. Nous vous proposons un tableau pour expliquer les différences entre Avid Isis 1000 vs Isis 5500. A noter l'organisation d'un Webinar par Avid qui se tiendra le 25 Aout pour vous présenter Isis 1000 :\nRoot6 premières impressions sur Avid isis 1000 :\nRoot6 a eu l'honneur d'être le premier revendeur au Royaume-Uni à disposer du très attendu Avid Isis 1000 et d'organiser deux journées portes ouvertes à Londres et Glasgow en Juillet pour présenter cette technologie.\nCe stockage partagé apporte de réelles améliorations en termes de workflow, il a beaucoup à apporter aux petites sociétés de production et aux monteurs, typiquement sans ingénieurs résidents. De ce fait, le système de base est facile d'utilisation avec un accès simple aux médias et aux espaces de travail, suffisamment simple pour que les free lances viennent avec leurs ordinateurs portables, se connectent et se mettent au travail immédiatement.\nUne autre caractéristique importante est que l'ISIS 1000 fonctionne aussi bien avec les environnements Adobe Premiere Pro et Apple FCP X – avec Avid Media Composer et Pro-Tools.\nLes premières impressions montrent que le nouveau "Bébé" d'Avid aura du succès dans les opérations concernant les disques amovibles et dans la recherche de rationalisation de workflow et d'amélioration de la productivité, avec une solution fiable et reconnue.\nComparaison entre les deux solutions Avid Isis 1000 vs Isis 5500 :\nWebinar organisé par Avid le 25 Aout :


"Les mondes de Ralph", mariage d'amour entre cinéma d'animation et jeu vidéo - L'Express\n"Les mondes de Ralph", mariage d'amour entre cinéma d'animation et jeu vidéo\nPar AFP , publié le 05/12/2012 à 12:20 , mis à jour à 12:20\nLOS ANGELES - Les studios Disney délaissent cet hiver princesses et contes de fées pour plonger dans l'univers des jeux vidéos avec "Les mondes de Ralph", un film qui surfe à la fois sur la nostalgie des jeux d'arcade des années 80 et l'engouement pour les jeux modernes hyper-réalistes.\nDisney a confié la réalisation du film, qui sort mercredi en France, à Rich Moore, un vétéran de l'animation qui a notamment signé plusieurs épisodes de la série animée culte "Les Simpson".\nCe n'est pas la première fois que le studio Disney s'intéresse à l'univers du jeu vidéo. Il fut même précurseur dans les années 80, avec le film en prises de vues réelles "Tron", qui a donné lieu à une suite en 2010.\nMais tenter la synthèse de cet univers avec le cinéma d'animation est une nouveauté pour le studio, qui travaillait sur l'idée depuis plus de dix ans.\nPlutôt que d'adapter des jeux existants, comme l'avaient tenté sans grand succès d'autres studios auparavant, Disney a choisi d'en inventer.\n"Nous voulions représenter différents genres de jeux vidéos. Ceux que nous aimons et ceux auxquels nous pensions que les gens pourraient s'identifier", explique Rich Moore à l'AFP.\nL'histoire, où l'on sent l'influence des studios Pixar -- propriété de Disney --, suit les aventures de Ralph, le "méchant" d'un jeu au graphisme pixellisé typique des années 80, à l'instar de "Pac-Man" et "Space Invaders". "Un monde très simple, à l'ancienne", selon M. Moore.\nFatigué d'être le méchant de l'histoire, condamné jour après jour à détruire un immeuble que le "gentil" Félix répare aussitôt avec son marteau magique, Ralph s'enfuit dans d'autres jeux vidéos pour tenter de décrocher une médaille de champion, indispensable à ses yeux pour regagner un peu d'amour propre.\n"Ce que je trouvais intéressant chez lui, c'est que c'est un personnage plein d'imperfections", explique à l'AFP John C. Reilly, la voix de Ralph (François-Xavier Demaison dans la version française).\n"Il pense tout savoir alors qu'il ne sait rien, il est très sûr de lui, il sème la pagaille, il fait des erreurs, il est cupide, égoïste", explique l'acteur de 47 ans, visage familier du cinéma américain, vu récemment dans "Carnage" (2011) de Roman Polanski.\n"Au début, il s'apitoie sur lui-même, rend le monde entier responsable de son malheur. Et puis il se rend compte que les solutions ne viennent pas de l'extérieur mais qu'on doit les chercher à l'intérieur de soi", ajoute-t-il.\nAu cours de ses aventures, Ralph va découvrir des mondes très différents du sien, à commencer par celui, hyper-réaliste, de "Heroes Duty", un jeu de combat dans la lignée de "Call of Duty". "Il y avait un contraste intéressant entre son monde et celui de +Heroes Duty+, très agressif et réaliste", au graphisme "anguleux et aux formes pointues", observe M. Moore.\nPour compléter le tableau, le réalisateur a inventé un jeu de "course-poursuite" baptisé "Sugar Rush", où Ralph va trouver une amie en la personne de Vanellope von Schweetz, une gamine espiègle et solitaire.\nSugar Rush, un monde au graphisme très coloré d'inspiration japonaise, "a l'air d'être un lieu pour les petits enfants, innocent et mignon", mais ses paysages de bonbons multicolores dissimulent une réalité plus sombre, observe M. Moore, un grand fan de jeux vidéos, comme John C. Reilly.\n"Je suis de la génération des premiers jeux vidéos. Passer du flipper à +Space Invaders+ était un saut énorme", se souvient l'acteur. "J'étais accro. Mais aujourd'hui, je ne joue plus. Le monde entier est devenu un jeu vidéo".\nLe mariage de l'animation et du jeu vidéo a été payant pour Disney: le film a déjà amassé quelque 200 millions de dollars de recettes à travers le monde.


COVID-19 : Hanoï s’intéresse aux intérêts des travailleurs affectés - Le Courrier du VietNam\nPlus de 3.000 entreprises à Hanoï ont été gravement touchées par la pandémie de COVID-19.\nLes chiffres de la Confédération municipale du travail ont montré qu'au 30 mars, jusqu'à 3.017 entreprises à Hanoï avaient été gravement touchées par la pandémie de COVID-19. Parmi eux, 741 ont été contraintes de suspendre leurs opérations, laissant des dizaines de milliers de travailleurs sans emploi.\nPrès de 40.000 enseignants et membres du personnel des écoles privées ont également vu leurs revenus baisser en raison de la pandémie.\nElle a chargé les autorités locales d'encourager les propriétaires à réduire ou à exonérer du loyer de maison des travailleurs touchés par le COVID-19.


Le meilleur Archives - Page 2 sur 9 - Fotozik\nJ’ai eu la chance (100 tirés au sort) de pouvoir participer au TEDx Bordeaux au mois de Décembre 2014. TEDx reprend le concept de TED, mais les conférences sont organisées de manière indépendantes par...\nPrivoxy – Adieu Adblock\nAdblock (et Adblock Plus) est une extension disponible sur la plupart des navigateurs qui permet de cacher les publicités présentes sur les sites Webs. Cela peut être bien pratique sur certains sites où on...\nMes meilleurs films 2014\nÉtant amateur de cinéma, j’ai pu aller assez souvent au cinéma au cours de l’année 2014 (jamais assez mais bon). Voici ma sélection (pas dans l’ordre) des meilleurs films de l’année.\nAaron Swartz est un prodige de l’Internet. Très précoce (il sait lire à 3 ans), il participe à 14 ans à de nombreux groupes de discussion informatiques et notamment à la création de RSS...\nCue – Traqueur de santé\nNous sommes dans l’air du Quantified Self, du bracelet connecté aux balances intelligentes. La raison principale de tous ces outils est de surveiller son style de vie pour avoir une bonne santé. Et si...\nPage 2 sur 9«123...»Dernière »


VOTRE MAIRE – Thibault Humbert\nLES REALISATIONS MAJEURES\nPour Éragny, continuons ensemble.\nJe suis né le 21 avril 1972 à Béthune dans le Département du Pas-de-Calais en Région des Hauts-de-France. Je suis le cadet d’une fratrie de trois frères. Mes parents, Régis et Claudine Humbert, s’installent en 1972 dans le Val-d’Oise.\nJe suis marié à Myriam, professeur des écoles. Nous avons deux enfants, Thomas 20 ans et Marie 17 ans.\nJe me suis impliqué très tôt dans le milieu associatif.\nJ’obtiens mon baccalauréat en 1992. Après avoir effectué des études supérieures, je deviens cadre bancaire et me spécialise dans la banque dite privée. Avant de devenir maire en 2014, je fus le Président de la troupe de théâtre amateur Les Baladins de Champagne-sur-Oise les dix années précédentes.\nEngagée bénévolement à d’Éragny-sur-Oise – je fus encadrant au sein du club de football et parent d’élèves élu dix années notamment – je me déclare candidat aux élections municipales de 2014, en 2013, face au maire sortant.\nLoin d’être donné favori par les médias locaux, mon programme en 2014 prône une politique sécuritaire locale très engagée et la nécessaire maîtrise du développement urbain d’Éragny-sur-Oise afin de préserver le cadre privilégié qu’elle offre, organisée entre un plateau urbanisé et un village bordant le méandre de l’Oise.\nAu soir du premier tour des élections municipales de 2014, je suis en tête devant le maire sortant et le candidat du front national. Le second tour se dispute dans le cadre d’une triangulaire que je remporte. A l’issue de cette victoire, et dans le cadre d’une cogestion souhaitée par les élus de l’agglomération, je deviens Vice-président de la communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise chargé de l’éducation, de la formation professionnelle et de l’enseignement supérieur. A ce titre, je m’implique pleinement dans le développement du campus universitaire de Cergy et notamment en faveur de son développement à l’international.\nJe deviens en 2016 conseiller régional d’Ile-de-France sous la présidence de Valérie Pécresse. A cette occasion, je siège dans deux commissions : administration générale et sécurité. Je représente le Conseil régional au sein du parc naturel régional du Vexin Français entre autres.\n« Sur tous les sujets, je reste déterminé. »\nDans le cadre de mon mandat, je fais des rodéos urbains de motocross un combat permanent, car il s’agit d’un véritable fléau qui gagne toutes les villes, et notamment celles de la grande couronne parisienne. En 2017, je suis pris à partie par une quinzaine d’individus qui n’hésitent pas à me caillasser lorsque je décide d’intervenir. Invité à m’exprimer sur RMC/BFMTV, je dénonce le manque de moyens octroyés aux fonctionnaires de police mais surtout la circulaire issue des émeutes de Villiers-le-Bel en 2007 qui freinent les forces de l’ordre dans leur mission. Je demande à cette occasion une évolution de la loi.\nJe porte une lettre cosignée par 23 maires transmise en septembre 2017 au Président de l’assemblée des maires de France. D’autres médias nationaux s’emparent du sujet ainsi que des parlementaires. Cet épisode contribuera à un durcissement de la loi contre les contrevenants, aujourd’hui prévu à l’article L236-1 du Code de la route.\nJe suis également Vice-président de l’Île de loisirs de Cergy-Pontoise en charge de la sécurité et du personnel, et Président de l’AVEC, acteur majeur de l’emploi sur le territoire de Cergy-Pontoise favorisant le rapprochement des entreprises avec les jeunes.\n« Avec vous, je veux poursuivre les chantiers engagés. »\nLe 18 avril 2019, six ans jour pour jour après l’annonce de ma première candidature à l’élection municipale, je déclare, à l’occasion d’une conférence de presse, que je serai candidat à ma succession les 15 et 22 mars 2020.\n© 2020 Thibault Humbert. Built using WordPress and the EmpowerWP Theme


Météo Sainte-Luce Heure par Heure ☀ Prévisions météo Aujourd'hui Martinique - M6 météo\nActuellement: Météo Sainte-Luce\nMétéo Sainte-Luce Ville (97228) , Martinique\nQuel temps fait-il aujourd'hui à Sainte-Luce (, Martinique) ?\nAujourd'hui, le temps observé à Sainte-Luce est Très dégagé .\nLa température de l'air à Sainte-Luce est comprise entre 22°C/30°C.\nMétéo du ciel heure par heure à Sainte-Luce aujourd'hui\nQuelles sont lesprévisions météo pour aujourd'hui à Sainte-Luce ? Quel temps fait-il aujourd'hui à Sainte-Luce, Martinique ? Faut-il prendre votre parapluie dans l'heure qui vient pour aller au travail ou pour sortir ? Le ciel est-il couvert de nuages ? Consultez nos prévisions météo heure par heure et détaillées du ciel pour Sainte-Luce pour connaitre les différences de températures dans les quatre périodes de la journée : ce matin, cet après-midi, ce soir et cette nuit. Nos prévisions englobent les risques de pluie et d'orage heure par heure. Les données sur la force et la direction du vent à Sainte-Luce demain vous aideront à rester vigilents et à prendre vos précautions en cas d'intempéries.\nRecevez la météo de Sainte-Luce par e-mail chaque matin !\nLivres et guides touristiques sur Sainte-Luce\nVoici quelques idées de guides touristiques sur Sainte-Luce à acheter. Ces ouvrages vous aideront à passer un bon séjour dans la ville et ses alentours ou simplement à mieux connaitre l'histoire de la ville.


Article : La boule de feu\nAccueil > Actualité > Article : "La boule de feu"\nLe 2009-05-01 01:11:22 par Drawar.\nBienvenue à la chronique de l'apprenti sorcier, cette nouvelle rubrique vous permettra de découvrir les secrets de la magie, même si vos parents n'ont pas les moyens de vous envoyer dans l'une des prestigieuses académies de magie ou chez un mage de talent.\nIl faut savoir que, malheureusement, tout le monde n'a pas les capacités de devenir un puissant mage, sorcier, nécromancien... J'espère tout de même vous apprendre quelques astuces qui pourront vous être utiles et peut-être que votre rêve deviendra réalité. Aujourd'hui, je vous apprendrai comment envoyer une boule de feu. Ce sort est le premier que vous devrez apprendre et qui vous sera très utile. Ne le sous-estimez pas, car de grands thaumaturges ont déjà péri à cause de lui.\nIl est important d'être conscient des risques. La magie n'est pas pour les peureux. Si vous avez peur de vous blesser, il serait préférable d'arrêter immédiatement. Ensuite, il faut être prêt à consacrer beaucoup de temps à l'apprentissage. Les défis ne vous font pas peur, passons donc enfin à la partie que vous attendez depuis le début.\nLors de l’application, nous vous conseillons de vous installer dans un endroit désert et vaste. Mais surtout, évitez les forêts, les constructions en bois et les mines de charbon, à moins que vous vouliez que ça fasse : «Boom!». Il vous faudra des gants en cuir pour vous protéger, du moins en partie, de la chaleur. Il serait bien aussi d'être complètement vêtu de cuir. Évitez les belles grandes robes en soie importées du Vieux-Continent et les armures métalliques, sauf si vous voulez être rôti. On n'est jamais trop prudent, donc quelques seaux d'eau pourraient être d'une grande utilité. Pour finir, apportez de l'herbe sèche, des brindilles de bois et quelques bûches. Vous êtes maintenant prêt pour débuter l'entrainement.\nÉtape 1 : Prenez quelques brindilles d'herbe sèches dans votre main droite, si vous êtes droitier et gauche, pour les gauchers. Enfilez vos gants de cuir avant, car je suis sûr que certains pensent qu'ils n'ont pas besoin de gants se croyant être supérieur à la moyenne. Justement, j'ai un apprenti qui a perdu sa main de cette manière l'année dernière. Je l'ai expulsé de chez moi, sans lui donner de potion de guérison. J'espère qu'il aura appris sa leçon. Mettez votre main loin devant vous avec la paume vers le haut, les doigts écartés, pointant vers le ciel. Fermez les yeux. La partie la plus dure commence. Pensez à la chaleur, certains pensent simplement à un feu, à une flamme, à un volcan, à un dragon, alors que d'autres préfèrent la flamme de l'amour, de chaudes relations intimes... Différentes manières existent. Une fois que vous avez trouvé la votre, pensez-y très fortement tout en vous concentrant sur votre main. Quand vous sentez l'énergie monter dans votre main et qu'il y en a suffisamment, prononcez en criant (pour débuter):"Feu".\nIl ne faut jamais oublier de se concentrer pour contenir la chaleur qui brûlerait votre main en temps normal. Malgré ces précautions, il sera probable que votre main aura un peu souffert, après cette journée, mais avec le temps, même sans gant, elle sera intacte. Si tout se passe bien, il devrait y avoir de la fumée, peut-être même une flamme, qui s'échappe de l'herbe. Si rien ne se passe, continuez jusqu'à temps que cela fonctionne. Si vous avez réussi, prenez les brindilles de bois et recommencez. Avec de l'expérience, une simple pensée d'une seconde, vous suffira pour invoquer une flamme.\nÉtape 2 : Maintenant, en gardant les yeux ouverts, essayez de faire apparaître une flamme sans herbes ni bois. Si vous vous sentez épuisé, prenez une pause de quelques minutes, quand on commence ce n'est pas grave. Une fois que c'est réussi, orientez votre main vers une bûche, invoquez votre flamme, mais tout en pensant à viser la bûche. Vous pouvez faire un léger mouvement de la main, comme si vous lanciez une balle. Quand vous êtes capable d'enflammer une bûche, vous êtes enfin un apprenti sorcier. Bravo ! Il se peut qu'il vous faille plusieurs jours, peut-être même des semaines, mais la persévérance vient à bout de tout. Au pire, essayez d'autres voies comme : prêtre, druide, guerrier, voleur, commerçant, paysan...\nContinuez à vous entraîner pour augmenter votre endurance et vos réserves d'énergie, car ce sort est un sort de bébé.\nDans la prochaine chronique, nous parlerons des bâtons et baguettes. Que la magie soit avec vous.


Jazz86 - OnlyBass\nJazz-Fusion, Soul, Funk & Jazz-Rock\nFender JB AV62 "Relic arts", Fender Roscoe Beck V, FenderCustom Classic JB V (2004), Fender PB American Standard (2000), Squier JB (Fretless - Serie E - 1986)\nSWR Original Readhead + Triad, Roland Super Cube-100 bass\nEBS Micro Bass II, MXR M87 Compressor, MXR M288 Octaver, MXR M82 Envelope Filter, EBS Unichorus, TC Hall Of Fame, MXR Phase 90, Nux Tile Force, Bass Big Muff\nYamaha AG06, Alesis DM6, Roland FP-30, Guitare Godin SD\nSquier JB (Serie E - 1986), Musicman Stingray 2EQ maple (1990), Fender PB62 Japan, TRB4II fretless, TRB5PII, G&L L2000 Custom US, Squier PB331 serie A, Fender Marcus Miller Japan, Fender JB V US Deluxe, TRB5II, Status Shark, ATK-305 Crel/Delano powered, TRB4-II, JB Fender RI-62 Japan, EBS Bass-IQ, Workingman's 15", Zoom B3, Boss ME50B, Zoom 506, Hohner J Bass, Torque 100W\nJaco Pastorius, Marcus Miller, Verdine White, Bernard Edwards...\nJazz86 started following Stingray 1989 black/rosewood 2eq, Yamaha BB 2024x, Stingray 89 Réservée and and 1 other 13 hours ago\nJazz86 replied to Shin's topic in Vte : Basses & Contrebasses droitières\nJazz86 replied to lataupe's topic in Basse\nManche conducteur, touche ebene et piezo. Le niveau de finition est aussi largement au-dessus. La P est un custom shop, avec une attention particulière au moment de la production. En terme de qualité, la différence de prix est justifiée. En terme de son, un peu moins car la version standard est déjà très bien. La P apporte surtout un confort de jeu, une plus grande précision sonore et un sustain plus important. Mais franchement la plupart des gens dans le public ne noterons même pas la différence\nTout d'abord, il faut savoir que cette une excellente basse. Il y a quelques années (5-6 ans), la côte était de 600 euros mais elles sont devenues de plus en plus rares et la côte remonte (800-900). En tout cas moi je n'ai jamais eu à me plaindre de la mienne que j'ai revendue pour passer à la version II-P. La TRBII n'a rien à envier aux jazz bass US standard\nJazz86 replied to musikman's topic in OnlyZic\nTu peux aussi utiliser Reaper (semblable à Audacity où tu peux enregistrer sans traitement) https://www.reaper.fm\nJazz86 replied to Norwood's topic in Vte : Basses & Contrebasses droitières\nJazz86 replied to SaintKRO's topic in Vte : Basses & Contrebasses droitières\nC'est celle qui était en Charente-maritime ? Elle avait l'air beaucoup plus abîmée sur les photos de la vente. En tout cas j'ai longtemps hésité à la prendre sachant que j'ai l'occasion d'en jouer une pendant quelques semaines. Une vrai tuerie cette basse !\nJazz86 replied to ant''s topic in Théorie et partitions\nOoops j'ai confondu les 2. Sinon il y a France Bleu Poitou. Il paraît qu'il y a Mr Peg à l'honneur ce week-end ...\nJe confirme Gaille, pas de TSF à Poitiers. On doit capter jusqu'à st maure grand max\nJazz86 replied to Yocash's topic in Vte : Basses & Contrebasses droitières\nJazz86 replied to a topic in Artistes\nDans la vidéo YouTube, il y a la possibilité d'activer les sous-titres en Anglais Mais pas sur mon DVD\nJazz86 replied to Jazz86's topic in Vte : Basses & Contrebasses droitières\nJazz86 replied to Mmarc's topic in Théorie et partitions\nSpeeroo a été plus rapide que moi\nHybride = prime de l'état


Caravanes et motorhomes d'occasion\nPANNEAU SOLAIRE EN VALISE...\nRobuste, durable et rigide. Le panneau solaire Boulder 100 en valise est construit avec un verre trempé résistant et un cadre en aluminium avec protections supplémentaires au niveau des angles pour une installation temporaire ou permanente. Composé de deux panneaux solaires Boulder 50 (100 watts au total) connectés et reliés par une charnière. Équipé d'une béquille type trépied intégrée pour aider à obtenir un angle optimal avec le soleil. Inclus un sac de protection en toile pour un transport facile. À utiliser avec un bloc d'alimentation ou une batterie portable Goal Zero pour charger votre équipement de jour comme de nuit.\nCENTRALE - BATTERIE LITHIUM...\nLa centrale compacte la plus légère à ce jour. La nouvelle Batterie YETI 200X fournit 187 Wh de puissance Lithium et dispose de la dernière technologie de charge rapide le tout dans un design compact et ultra-portable. Que vous partiez quelques jours ou toute la semaine, vous disposez de toute la Puissance nécessaire pour garder vos objets essentiels chargés. De la porte de votre maison à votre destination et vice-versa.\nPANNEAU SOLAIRE NOMAD 100\nPortable, robuste et puissant, notre plus grand panneau pliable est conçu pour les camps de base mobiles et les aventuriers intrépides. Câble de chargement intégré pour les blocs d'alimentation Sherpa et les batteries Goal Zero Yeti. Chainable avec d'autres panneaux solaires pour collecter plus d'énergie à partir du soleil.\nGardez tous vos appareils de petite et moyenne taille chargés avec la centrale Lithium portable et ultra-compacte Yeti 500X. Conçu pour accumuler 20% de puissance en plus dans un format plus petit et plus léger que son prédécesseur, le Yeti Lithium 500X est parfait pour le camping ou des voyages plus longs, mais aussi pour les fêtes improvisées dans l'arrière-cour ou répondre à un besoin d'énergie électrique en cas d'urgence.\nBATTERIE - CENTRALE LITHIUM...\nLa centrale/batterie électrique la plus vendue est désormais livrée avec encore plus de puissance et un onduleur plus puissant pour vous permettre de vous attaquer à n'importe quel projet, à l'intérieur comme à l'extérieur. Le nouvel onduleur AC de 2000 W vous permet de faire fonctionner tout ce que vous pouvez à partir d'une prise murale. Alimentez les événements hors réseau, les sites de travail, les studios, les camps de base, les circuits essentiels de votre maison, et plus encore.\nMis à niveau pour inclure le nouvel onduleur AC de 2000 W, le Yeti 3000X alimentera votre vie à la maison, au travail et sur la route. Cinq options de port polyvalents vous permettent de tout faire fonctionner, des outils électriques, des réfrigérateurs, des vélos électriques en passant par les grils à bois. Véhicules utilitaires, remorques, hayons, ateliers, circuits essentiels de votre maison, et plus encore.\nLa centrale électrique avec la plus grande capacité à ce jour. Équipé de 6000 wattheures de puissance au lithium, le Yeti 6000X fera fonctionner des appareils gourmands en énergie pendant des jours. Bénéficiez d'une large gamme d'options d'alimentation avec sept ports polyvalents, incluant deux ports AC de 2000 W à la pointe de l'industrie pour faire fonctionner tout ce que vous pouvez à partir d'une prise murale. Alimentez les événements hors réseau, les sites de travail, les studios, les camps de base, les circuits essentiels de votre maison, et plus encore.


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METTRE L’INTÉRÊT GÉNÉRAL AU CŒUR D’UNE PRODUCTION ÉLECTRIQUE DÉCENTRALISÉE | Les élus du rassemblement au conseil régional Auvergne Rhône-Alpes\nAccueil » Nos actions et positions » Energie - Climat » METTRE L’INTÉRÊT GÉNÉRAL AU CŒUR D’UNE PRODUCTION ÉLECTRIQUE DÉCENTRALISÉE\nMETTRE L’INTÉRÊT GÉNÉRAL AU CŒUR D’UNE PRODUCTION ÉLECTRIQUE DÉCENTRALISÉE\nPublié le 21 décembre 2011 dans Energie - Climat Étiquettes : Benoit Leclair\nPour développer les énergies renouvelables sur son territoire, la Région Rhône-Alpes a décidé de participer au capital d’Enercoop Rhône-Alpes, une société coopérative d’intérêt collectif qui produit une énergie d’origine locale et 100% renouvelable. Benoît Leclair, vice-président (EELV) à l’énergie et au climat, explique l’intérêt de ce projet.\nQuels sont les objectifs de la Région en matière d’énergie ?\nAvec la récente ouverture du marché de l’électricité qui a ébranlé le service public de l’énergie, la Région souhaite jouer un rôle plus structurant. Sobriété, efficacité énergétique et énergies renouvelables sont les maîtres mots. C’est une véritable stratégie de transition énergétique que nous voulons mettre en place à l’échelle de la Région. Le but, c’est d’atteindre si possible une plus grande autonomie énergétique dans chaque bassin de vie.\nEn quoi Enercoop peut-elle concourir à cette stratégie ?\nEnercoop est pour la Région un moyen de remettre l’intérêt général au cœur d’une stratégie de production énergétique. Cette participation active permettra donc d’assurer un développement des énergies renouvelables produites localement, au plus près du consommateur. C’est donc une approche locale qui veillera à une bonne adéquation des lieux de production et de consommation. Au contraire de l’approche centralisée d’EDF, tournée vers l’exportation, elle peut contribuer au développement industriel régional et interrégional.\nA terme, c’est aussi une solution qui nous permettra de réduire les consommations par la maîtrise de l’énergie.\nQuel est l’intérêt pour cela d’une structure coopérative ?\nLa structure coopérative associe consommateurs, producteurs et collectivités. Ensemble, ces différents acteurs réaliseront des investissements porteurs de retombées locales qui s’insèrent dans leur environnement naturel et social.\nNous sommes la première collectivité locale à entrer dans le capital d’Enercoop Rhône-Alpes. Nous espérons entraîner d’autres collectivités dans ce mouvement pour développer une approche territoriale de la production.\nNe courez-vous pas le risque d’avaliser une évolution qui pourrait compromettre le service public de l’électricité ?\nLe service public de l’énergie est déjà bien mis à mal par la libéralisation du marché. Il reste à reconstruire. La participation de la Région dans une nouvelle structure coopérative fera évoluer les pratiques de gestion et de décision énergétique. En ce sens elle contribuera à la reconstruction des objectifs principaux d’un service public.\nEn outre nous souhaitons développer une tarification qui réponde à l’intérêt général et aux besoins de première nécessité tout en dissuadant les attitudes de gaspillage qui avoisine aujourd’hui le tiers de la consommation globale.\n←Près de la moitié des conseils régionaux demandent la sortie du nucléaire\nAnnie Agier : « Nous n’avons qu’une seule planète » →


Je diagnostique ma ferme Thématiques Archives - Page 10 sur 11 - Je diagnostique ma ferme\nEco-construction Un bâtiment éco-conçu doit respecter quelques règles de bon sens qui doivent être considérée au moment de la conception du projet. On peut les retenir comme les 8 règles de la conception bioclimatique : ▪ Choix du terrain : selon le climat, l’environnement proche, l’accessibilité aux commerce, aux activités des habitants. ▪ Architecture et aménagement des pièces : architecture simple et compacte, lim\nLe GIEE est un collectif d’agriculteurs ayant planifié un projet agroécologique pluriannuel. Les objectifs sont l’amélioration de la compétitivité des exploitations, la mise en avant des innovations techniques, la valorisation de la production par la modification ou la consolidation des pratiques existantes. Ce collectif est constitué à majorité d’agriculteurs mais d’autres structures peuvent être incluses. Les théma


Société – Page 3 – Je Savais Pas\n13 Faits insolites sur YouTube\nYoutube est le site de partage de vidéos le plus populaire du monde. Lorsque Youtube a été créé, personne n’aurait pensé que ce site de vidéo puisse devenir si grand. La décennie précédente nous ne savions même rien à propos de YouTube. Bien sûr, il a grandi si vite qu’aujourd’hui pratiquement tous les utilisateurs d’Internet le connaissent. La plupart d’entre vous savent que c’est un site de partage de…\n10 anecdotes insolites et amusantes\nSi vous vous ennuyez et que vous avez quelques secondes à tuer alors pourquoi ne pas consulter cette première liste de 10 faits les plus aléatoires et drôles. 1) Si vous avez une pizza avec un rayon Z et de l’épaisseur A son volume est = Pi*Z*Z*A 2) 7% des Américains religieux prient Dieu de trouver une bonne place de parking. …\n10 faits intéressants sur les voitures\nLorsque vous faites un voyage dans l’histoire du monde automobile, il y a beaucoup de choses étranges et merveilleuses à découvrir. Il y a une quantité infinie de faits surprenants dans le monde de l’automobile. Voici la première liste de 10 faits sur les voitures à lire si vous êtes simplement curieux au sujet des voitures ou à la recherche d’un passe-temps car au moins un de ces faits…\nCartes postales étonnantes de ce que les gens en 1900 s’imaginaient de l’avenir\nMême si on peut se tromper, on ne peut s’empêcher d’imaginer l’avenir. Voilà en image, grâce à une série de cartes postales françaises retrouvées, comment les gens voyaient l’avenir. D’abord conçues pour l’Exposition universelle de 1900 à Paris, les cartes postales, crées entre autres par l’artiste Jean-Marc Côté, sont pleines d’illustrations loufoques sue la façon dont les Français voyaient l’avenir en l’an 2000. Certaines d’entre elles étaient étrangement précises, comme le robot nettoyage Roomba-like. D’autres sont loin…\nLes fruits et légumes avaient l’air bizarrement différents avant d’être cultivés par les humains\nLa prochaine fois que vous mordrez dans une tranche de pastèque ou un épi de maïs, considérez ceci: ces fruits et légumes familiers n’ont pas toujours eu la même ressemblance ou le même goût qu’aujourd’hui. Les aliments génétiquement modifiés, ou OGM, inspirent de vives réactions de nos jours, mais les humains ont peaufiné la génétique de nos produits préférés depuis des millénaires. Les OGM peuvent impliquer des gènes provenant…\n11 articles insolites vendus pour des sommes incroyables\nCombien seriez-vous prêt a payer pour un ancien portrait impérial, une voiture rare ou posséder une pièce de monnaie? Aussi étrange que cela puisse paraître, tous ces éléments ont été vendus pour un montant incroyable aux enchères. Sérieusement, ces prix de vente finaux feront tomber plus d’une mâchoire. Consultez la liste ci-dessous et voyez à quel point certains de ces objets rares et aléatoires du monde ont en fait…\n10 faits morbides sur la mort\nNous sommes tous familiers avec la mort, que ce soit visiter un hôpital, une maison funéraire, aider à un enterrement ou même échapper à la mort. Bien que la mort (avec les taxes) est inévitable au cours de notre existence mortelle, nous ne pouvons pas commencer à nous imaginer mourir ou à ce qui se passe après la mort. En vérité ceque nous craignons tous la Grande Faucheuse et le compte…\nUne tribu amazonienne changerait fondamentalement notre compréhension des langages\nAu fond de la forêt amazonienne du Brésil, les linguistes tentent de démêler la structure d’une langue tribale qui pourrait être radicalement différente de toutes les autres. La tribu est composée de quelques centaines de personnes, connue sous le nom de Pirahâs, qui parlent une langue qui porte le même nom. Ils ont résolument évité toute dilution culturelle que ce soit, y compris l’apprentissage portugais. Cela signifie…\n12 Faits amusants sur la Musique\nLes premières formes de musique ont probablement été basées sur les tambours, des instruments de percussion étant plus facilement disponibles à l’époque. Ces instruments simples, sont considérés comme ayant été utilisés dans les cérémonies religieuses. Il n’y avait aucune notation ou écriture pour ce genre de “musique” et ces sons ne peuvent pas être extrapolés à partir de la musique des Indiens, américains ou indigènes africains qui adhèrent encore à…\n15 Faits surprenants sur les Gauchers\nLes gauchers représentent une partie de la population non négligeable, mais nous vivons dans un monde de droitiers. La plupart des gadgets, fournitures de bureau, fournitures de cuisine et divers autres objets sont faits pour être pris en charge par des droitiers. Comme la plupart des gens ne font pas partie du “club des gauchers”, voici 15 faits peu connus que vous ne saviez probablement pas. 1….\nTop 5 des plans fou pour gagner de l’argent (et ça fonctionne)\nEn ces temps économiques difficiles, les gens sont de plus en plus créatifs dans leurs efforts pour grappiller de l’argent. Notez que nous avons dit “créatif” et non pas “sain d’esprit.” 5. Jouer avec votre smartphone Le système est assez simple: une application vous paie pour visiter des restaurants et prendre des photos de l’extérieur, du menu, ou des barrages routiers. Une autre vous paie pour prendre des…\n10 Faits surprenants sur l’Eau\nL’eau est la ressource la plus importante au monde et il faut à tout prix la protéger. Les faits et statistiques de l’eau révèlent les implications sanitaires et économiques de millions de personnes qui n’ont pas accès à l’eau potable. Voici une première liste de 10 faits surprenants sur l’eau: 1. 3,4 millions de personnes meurent chaque année de causes liées à l’eau. 2. Les gens…


Hausse des prix sur "tout" : des milliers de Britanniques au pied du mur - La Libre\nLes prix flambent et nombre de Britanniques peinent à se chauffer et manger, au point que les banques alimentaires se retrouvent débordées.\nPublié le 24-01-2022 à 09h26 - Mis à jour le 24-01-2022 à 16h31\nL'inflation a atteint 5,4 % en décembre, son plus haut niveau depuis trente ans, conduisant de nombreux Britanniques à pousser pour la première fois la porte des banques alimentaires. En 2021, celle de Colchester, nichée au milieu d'une zone commerciale, a distribué 165 tonnes de nourriture, soit assez pour nourrir quelque 17.000 personnes.\nMais son directeur Mike Beckett s'attend à ce que cela augmente à 20.000 personnes en 2022."Si les choses empirent, cela pourrait aller jusqu'à 25.000 personnes", "un cauchemar", se désole-t-il, alors que dans leur "pire scénario", près de 30.000 personnes pourraient devoir recourir à l'aide de cette structure.\nPour la journaliste et militante engagée contre la pauvreté Jack Monroe, le coût réel de nombreux produits alimentaires de base a augmenté bien plus que l'inflation annoncée en décembre. Elle explique ainsi que 500 grammes des pâtes les moins chères de son supermarché local coûtaient 29 pence (0,35 euro) il y a un an, contre 70 pence aujourd'hui, soit une hausse de 141 %.\nLe riz est lui passé de 45 pence le kilo à une livre pour 500 grammes : "C'est une augmentation de prix de 344 % qui frappe les ménages les plus pauvres et les plus vulnérables", a-t-elle dénoncé sur Twitter.\nLa militante y accuse le système qui permet de mesurer l'impact de l'inflation d'être "fondamentalement défectueux", car "il ignore complètement la réalité et la VRAIE augmentation des prix pour les personnes au salaire minimum, les clients des banques alimentaires et des millions d'autres." Un constat partagé par Mike Beckett, selon qui la mesure de l'inflation "ne tient pas vraiment compte de l'augmentation des prix des aliments bon marché, qui augmentent de plusieurs centaines de pourcents".\nCouplé à la décision du gouvernement de ramener les prestations sociales, augmentées pendant la pandémie, à leur niveau initial, cela donne un cocktail explosif."Les gens nous expliquent que ça leur a pris une heure pour trouver le courage de venir", confie le directeur de la banque alimentaire, beaucoup "ne pensaient pas qu'ils en auraient un jour besoin, mais ils n'ont pas le choix".\nMalgré cette situation déjà compliquée, le coût de la vie devrait encore augmenter en avril pour les ménages britanniques, en raison d'une hausse des cotisations sociales décidée par le gouvernement pour financer le système de santé et de nouvelles augmentations des factures d'énergies, qui pourraient atteindre 50 %.\nEn conséquence, un nombre encore plus important de ménages britanniques se trouve menacé de précarité énergétique, dépensant plus de 10 % de leurs revenus pour leurs besoins en énergie."Nombreux sont ceux qui se retrouvent dans cette situation pour la première fois", se désole Heidi.


Agir ensemble | Vitawin\nL’ADN de Vitawin est d’Agir ensemble. C’est pour cela que son réseau de proximité est composé de structures qui s’engagent vraiment, les vitawinners. Chacune des structures, entreprises, écoles, associations, institutions, collectivités, contribue en fonction de ce qu’elle peut faire, proposer et de quand elle peut le faire, une fois par an plusieurs fois dans l’année…\nNous vous proposons de remplir la fiche « je propose » qui détaille votre ou vos contributions (stages, emploi, alternance, mentorat, intervention dans un établissement scolaire,…) et viendra alimenter le « vivier des offres » consultable par tous.\nVous pouvez également remplir la fiche « je recherche » pour aider le réseau à identifier votre ou vos besoins que vous soyez un(e) élève, un(e) étudiant(e), un professeur de lycée, de collège, une entreprise, … et viendra alimenter le « vivier des demandes ».\nAinsi notre réseau de proximité Vitawin s’enrichira d’actions concrètes, fruit des engagements des Vitawinners et de faire la preuve du « jouer collectif » sur le territoire de Paris Est Marne et Bois.