Eric Sénécal et Edition clarisse : interview - Talulah NaaKré /Teklal Neguib\nEric Sénécal et éditions clarisse\nInterview par Teklal Neguib\n1/ Pouvez-vous vous présenter ? Comment vous définiriez-vous ? Parlez-nous de vos divers ouvrages, et de votre carrière littéraire.\nSe présenter, se définir soi-même… C’est toujours un exercice d’équilibriste. Je goûte assez peu aux notices biographiques écrites par soi-même à la troisième personne du singulier. Beaucoup trop de poètes, ou supposés tels, se tressent ainsi des couronnes critiques, et loin d’être aussi drolatiques que Rabelais, quand on connaît leurs productions. Ce qui demeure étonnant, c’est la propension et la facilité à laisser passer ces présentations telles quelles par de nombreux éditeurs ou des structures de promotion de la poésie.\nPour la présentation, c’est aisé. Né en 1964. Le reste m’appartient, excepté ce qui, ici et là, apparaît en calques dans mes livres. Une seule nécessité, très pompeuse, cette phrase d’Alain : « Penser, c’est dire non ». Je dis facilement que je « tente l’expérience de la poésie ». Et, si on est un tant soit peu honnête, cela se sait dès l’origine du « besoin d’écrire », avec une seule et unique condition, que ladite expérience puisse être partagée avec autrui. Pour user d’une métaphore peu ragoûtante, la poésie est une forme de masturbation avec et dans l’autre. Interactive. Et qui n’est pas l’amour.\nPour mes livres, dont aucun n’a été un recueil jusqu’aujourd’hui, tous ont été construit avec les vagues, longues et successives, qui ne s’abolissent jamais les unes les autres, d’impressions, d’états d’être et, sans doute, de conscience. Aucun, mis en place publique, qui ne soit un long ressassement de galets ou d’algues. Comme un bovin, sans urgence. Certes, l’abattoir toujours plus proche m’a obligé à construire un château de sable dans lequel « je-parle » de livre en livre. L’écho d’un n’omettant jamais le reflet de l’autre. Mes livres sont construits, opposés à la vie quotidienne, et quasi un rejet, au sens de vomissement, de l’ego.\nMa « carrière littéraire » n’a jamais été creusée. Je ne sais pas ce que cela veut dire.\nMon dernier livre publié, intitulé « Tu vas attraper froid (éthopées) », publié aux éditions Librairie Galerie Racine fin 2012, est, en ce sens, symptomatique. Il veut ressembler à un fatras de textes publiés confidentiellement ou inédits – fatras que les critiques ont mis en exergue dans le lot de ce qui se publie aujourd’hui – mais étale une vue en coupe, phrénologique, de la même tête. Alain Breton, mon éditeur pour ce livre, et poète parmi les plus lucides du moment, a eu un rôle essentiel dans la composition définitive de ce travail, soutenu également par l’auteur de la quatrième de couverture, le poète Christophe Dauphin, directeur de la revue Les Hommes Sans Epaules, et mon ami.\n2/En quoi votre parcours de vie personnelle/professionnelle et sociale a-t-il influencé votre écriture ? votre réflexion ?\nVivre, « personnellement », « professionnellement » ? Ceci est d’intérêt tout relatif. Il m’a fallu exister intensément dans chacune de mes activités professionnelles jusqu’aujourd’hui. Cela ruine l’enfant, et n’a fait qu’intensifier la volonté d’écrire, à défaut du goût. Le professionnel occupe la fatuité occidentale. Je ne vis aucune différence de temps ou de contraintes entre professionnel et personnel. Aussi, tout ce que je vis m’influence, de façon plus ou moins volontaire. C’est un cliché, mais étonnamment à l’œuvre. Dans le livre évoqué plus haut, des poèmes puisent autant dans mon expérience de journaliste fait-diversier, d’animateur d’action sociale que dans une séparation sentimentale, les morts violentes qui ont à l’adolescence définitivement dégagé mon esprit du larmoiement, ou « la naissance d’une nouvelle couleur sur le monde », ma fille. Et parfois le melting-pot mâtiné de réflexion politique ou philosophique (souvent à deux balles) apert dans le même poème. Sans omettre mes lectures, premièrement de poètes. Par exemple, Jules Laforgue est un de mes poètes utiles pour la vie personnelle. Isidore Ducasse me permet de demeurer violemment professionnel. Buster Keaton, un de mes poètes majeurs, - oui, Buster Keaton, permet de cimenter le tout. En tentant l’expérience de la poésie, on s’illusionne. C’est une tromperie à soi-même. La poésie est un trompe l’œil comme un autre, à ceci près qu’elle engage sur l’inespoir.\n3/ L’écriture est-elle votre seul support d’expression artistique ?\nNon. L’émotion qu’on peut qualifier de poétique est, à mon sens, aussi palpable dans le Grand Verre de Duchamp, dans n’importe quel Iéronimus Bosch, Modigliani, Van Gogh, Bonnard, Man Ray, Brancusi, Giacometti… Et des pages pourraient se noircir de noms à n’en plus finir.\nOu en possédez-vous d’autres ?\nOui. La photographie. Les ready made, sorte d’objets-totems ; du bricolage. Je n’ai pas le courage de peindre. Je crains que ce soit plus violent qu’écrire.\nPourquoi l’ (les) avoir choisi(s) ?\nPar facilité. Ecrire m’est souvent ardu.\nSont-ils tous un moyen d’exprimer la même chose ?\nOui. Et non. Ou plutôt une composition d’ensembles reliés les uns aux autres. Un kaléidoscope.\nExprimez-vous des éléments différents selon le media d’expression ?\nOui. Il n’y a pas beaucoup d’objets différents, les artefacts changent. Cela peut se nommer la « complémentarité ».\nQuel style de poésie utilisez-vous ? Pourquoi précisément ?\nIl n’existe, selon moi, aucun style pour les poètes. Sinon accepter le silence dans les prolégomènes. Le reste est affaire d’époque, de tradition, d’ennui, ou de jubilation. Il reste à inventer un style. Quelques évolutions ont été possibles, avec Maurice Scève, François Villon, François de Malherbe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, Federico Garcia Lorca, André Breton. Bien sûr, il est des individus qui me conviennent mieux que ceux-là. René Crevel par exemple. Qui est un monde. Ou Emily Dickinson, un autre. Des galaxies complètes. Aujourd’hui, un poète comme Jude Stéfan, poète jusque dans ses nouvelles – ce qui est fort rare, les « poètes » cherchant souvent à travers la prose à passer au rang d’homme ou de femme de Lettres – me permet de ne pas désespérer de l’expérience de la poésie. Disons d’accepter l’inespoir.\n4/ Vous possédez une œuvre littéraire très riche. Qu’est-ce qui vous inspire, et qu’est-ce qui fait que vous transformerez ce matériau en poème, en acte poétique, artistique ? Comment l’inspiration vous vient-elle ? Comment organisez-vous votre travail d’auteur ? Quels sont vos sujets de prédilection, si vous en avez, et pourquoi ? Ou considérez-vous que tout auteur doit rester libre dans sa création, sans attache ?\nIl y a une myriade d’entrées, dans cette longue question. Et peu de portes de sorties. Avec une vingtaine de livres, de poèmes essentiellement, mais aussi d’autres publications, des apports critiques, présentations de poètes ou de plasticiens, une chronique régulière dans la revue « Les Hommes sans Epaules », une des plus vives et des plus vigilantes du moment (évidemment, comment dire le contraire quand on y travaille ?), il est difficile de me prétendre l’auteur d’une « œuvre littéraire très riche », sans excès de modestie. Dès qu’on a commencé à publier, c’est-à-dire à outrepasser le silence pour se prétendre un qui écrirait pour d’autres, à d’autres, qui l’entendraient, ou au moins l’écouteraient, on s’interroge rapidement sur la nécessité de pareille entreprise. Il faut être très fat, très intéressé de soi, pour ne pas envisager, au sens propre, dans le miroir, l’inutilité que cette solitude développe.\nRien n’inspire. Les poètes ne peuvent pas être inspirés. « Et rien que le fait de respirer ça m’fout des crampes dans le sternum » chante Hubert-Félix Thiéfaine. C’est ça. Précisément. Je ne comprends pas, pour qui se veut poète, pourquoi il faudrait être autre que les humains qui se croisent à la rubrique de l’état-civil des journaux régionaux. Naissance, vie, mort. C’est un résumé assez nécessaire à rappeler à qui veut faire œuvre littéraire, plus que tout autre aujourd’hui ; les médias transmissibles par écran – et la poésie s’y essaie parfois avec bonheur – tels le cinéma, la vidéo, les images en tous genres, les élucubrations parfois dignes et construites comme un Surréalisme du 21ème siècle, ont la pérennité d’une succession d’instants, pris à la volée au quotidien des individus.\nAlors, pour l’organisation du travail, j’ai choisi l’insomnie mêlée à l’attitude du plus feignant des félins (intéressé par tout, chassant et jouant avec n’importe quoi, dans l’attente du connard qui me roulera dessus par plaisir). Endormi la plupart du temps, comme un Reverdy à Solesmes, et surtout sans soumission à un au-delà quelconque, souvent cruel et impitoyable, sans plus aucune compassion depuis mon enfance. Ecrire alors, à chaque fois, comme un bébé sans respir.\n5/ Parlez-nous de votre dernier ouvrage !\nÇa revient à se vanter. Et c’est gênant. J’ai parlé de ce livre plus haut. Quand mes fréquentations professionnelles ou vulgaires (au sens du vulgaris) ont eu vent que j’ai publié des livres et m’interrogent, je dis que mon dernier livre s’appelle blablabla… et a été publié par un éditeur parisien. Je suis ensuite tranquille. Blague à part, c’est peut-être le premier livre, après Burlesques, dont je suis fier. Burlesques a été malaxé et me contient ; Tu vas attraper froid a été choisi. Et me contient. Le kaléidoscope…\n6/ Vous êtes né à Dieppe, et semblez très attaché à la Haute-Normandie, où vous avez créé les éditions clarisse, et menez régulièrement des actions en matière littéraire. Je vous y ai d’ailleurs « rencontré » au détour de recueils vendus dans une librairie de Fécamp. Que représente cette terre pour vous ? Qualifiée de terre de Peintres, ne serait-elle pas aussi Terre de Poètes ? Qu’en pensez-vous, et pourquoi ?\nOn doit naître quelque part. J’aime mes parents, mon frère, normands noblement, mais cette région est comme une autre. Ni moins ni plus détestable. La Normandie est un lieu de magouilleurs, lié à son histoire de mère maquerelle. Mais comme tout endroit sur terre qui est le théâtre d’un enfant qui espérait en son environnement. Je vais user de prétérition, mais je ne suis pas attaché à la Haute-Normandie, à la Normandie tout court, tout en sachant que ses nuances de verts sont introuvables ailleurs. Que ces nuances sont une de mes nécessités. Donc, je n’aime pas la Normandie plus que n’importe quel autre endroit au monde, mais la Normandie est dans mon sang.\nEn publiant, avec l’équipe des éditions clarisse (le nom de la maison d’édition s’écrit tout en bas de casse, en hommage à Emily Dickinson), le livre « Riverains des falaises, une anthologie des poètes en Normandie du XIème siècle à nos jours », je n’ai pas voulu travailler à un quelconque régionalisme. L’auteur de ce travail monumental, Christophe Dauphin, ami proche depuis lors, avait un regard au-delà des frontières locales, et la conscience de travailler pour une justice dans l’histoire littéraire. Rendre à des poètes vivants à 50 ou 300 ans de nous leur place dans l’évolution de la « poésie française » sous-entendait un nécessaire dépassement de toute forme de régionalisme. Le plus drôle, c’est que ce livre s’est très bien vendu, a été soutenu par des financements publiques des régions Haute et Basse Normandie, mais que très très, très peu de bibliothèques en Normandie ont commandé ce livre. Le plus énigmatique a été l’attitude des bibliothèques des Départements composants ces Régions qui n’ont même pas répondu à nos propositions de rencontres. C’est ainsi. Je m’étonne encore.\nLa Seine-Maritime abrite le Pays de Caux, mais tu écris en français. Quelle place selon toi occupent et/ou devraient occuper les langues régionales françaises ? Comment assurer leur pérennité et transmission, dans une francophonie, trop souvent vue en France, comme se limitant au Français parisien ?\nPeu importe la langue. Sitôt qu’un poète la pratique. Dans « Riverains des falaises », il y a des poètes écrivant en langues régionales. Traduites. Mes grands-parents parlaient un cauchois bâtard, mes parents utilisent parfois des termes que je reconnais. Cela entre dans la fibre de l’individu, sans nécessité de dictionnaire. Les « langues régionales françaises » sont aujourd’hui le terreau de nationalismes qui sentent ce qu’ils doivent sentir. Parler, écrire, enseigner des langues régionales, oui, si cela n’entre pas en rébellion contre des langues parlées et vécues en France comme l’arabe (de toutes origines), les différentes versions du mandarin… etc.\nLa suite à retrouver dans le player de L.ART en Loire ci dessous ou en cliquant sur le bouton (tout en haut)


Le Pays Basque : Guéthary ! | Chiffons and co\nEt si on sortait..., Voyages\nLe Pays Basque : Guéthary !\nJuil 23. 2015\nGuéthary est un village, cher au coeur de l'homme car ses grand-parents y vivaient. Depuis, ils sont décédés et tout ce qui lui reste à Guéthary, est un caveau familial, dans le petit cimetière, où sont enterrés ses grand-parents, mais aussi son père et sa tante.\nIl y a passé une partie de ses vacances d'été, enfant.\nNous y sommes venus deux fois ensemble, du vivant de sa grand-mère…\nLa première fois, nous avions fait les 800 km à moto, d'une traite (à part les pauses obligatoires bien sûr). Je suis arrivée, épuisée et transie de froid. Tant et si bien que lorsque l'on nous a montré notre chambre, je me suis allongée sur le lit, tel quel, et je me suis écroulée (j'étais jeune en ce temps-là….Tu me diras, je ne suis plus remontée sur une moto depuis, heeeeuuuuuu….).\nTout cela pour dire que c'est un endroit chargé d'émotions et de souvenirs pour lui (et aussi un peu pour moi).\nGuéthary et son fronton (ok, tous les villages ont un fronton), Guéthary et ses jolies habitations (y en a partout au Pays Basque), Guéthary et le surf (attends, tu es sur la côte basque, là, ma grande…) : Guéthary qui nous a semblé bien moins animé qu'auparavant, en journée, alors qu'il frémit d'agitation le soir, avec ses bars branchés.\nNous avons retrouvé sur place, la branche suédoise de la famille de l'homme, en vacances au Pays Basque, aussi (n'insiste pas, je ne te dessinerais pas l'arbre généalogique de l'homme…). Nous avons admiré le coucher de soleil ensemble….\nOù manger à Guéthary?\nPour l'avoir personnellement testé, je te dirais "Hétéroclito" en surplomb de la plage (enfin, à marée basse, parce qu'à marée haute, y a plus de plage!), surtout pour sa déco kitch et vraiment très….hétéroclite donc…..ou, si tu t'installes dehors, pour sa vue imprenable sur l'océan. On y mange bien aussi hein…\nAu café de Madrid (bon, en même temps, c'est petit Guéthary, le choix n'est pas énorme !) !\nLe Pays Basque : Saint-Jean-de-Luz ! – Chiffons and co, blog Mode, Lifestyle, Voyage\n10 choses à faire (absolument) en vacances au Pays Basque! – Chiffons and co, blog Mode, Lifestyle, Voyage\nTop 5 de ce que j’ai aimé /moins aimé, ces derniers temps…\nInnocence and Experience Tour : la nouvelle tournée de U2 !\nUn de mes endroits favoris de la côte basque, avec Bidart!\nTes photos sont vraiment magiques et me vendent du rêve ! Je retiens vraiment ce village qui a l’air d’avoir un charme fou !\nC’est toujours avec beaucoup d’émotions que je reviens sur les lieux de mon enfance donc je comprends ton mari, pour ma part, il s’agit de Fouras et Royan en Charente Maritime 🙂\nd’autant plus que c’est beau ^^\nPour une fois, je connais et j’ai testé Hétéroclito, très sympa ! Et Guéthary est vraiment magnifique…\nCe soir-là, c’était un peu plein comme toujours en été, alors, il a fallu courir après notre addition ^^\nTrès beau ciel. Merci pour ce voyage à travers ce post magnifique. ça donne envie de partir dans Le Pays Basque.\nah ben, c’est gentil, ça….\nTrès joli ce moment de souvenir familial, le pays basque est un joli coin ! Amélie\nmerci pour ce dépaysement et de nous faire voyager\nça me permet de rester un peu en vacances aussi ^^\nMerci de nous faire voyager avec toi dans cette belle région ensoleillé.\nA bientôt . bises\ntes photos sont superbes et donnant vraiment envie d’y aller…avec du sourire dans tes mots\nj’essaye toujours (quand je suis inspirée) de mettre un peu d’humour….\nsuper jolies tes photos miss c’est un chouette coin\nmerci Mélo : ça, c’est certain!\nTu as tout dit … avec humour en plus !\nTu as bien résumé Guéthary, tes photos sont très belles.\nToutes tes photos me donnent une envie irrésistible de soleil et de vacances! Encore 35 jours de patience avant de partir… Mais pas de plage et de mer pour nous cette année. On a choisi de visiter une ville et une région de Pologne.\nvacances ne riment pas forcément avec mer et plage ^^\noh!lalalala!!!!! mais que c’est beau!\nje savais que ce petit paradis était à voir, mais là avec tes clichés s’en est incontournable!\ndéjà tes photos sont superbes… et votre histoire aussi ….et toutes ces couleurs reflètent bien cette région de France bien inconnu pour moi, mais que j’adore découvrir par ci par là grâce à de beaux reportages comme sur ton espace Arwen.;-) …et le fiston ( et son pote!) qu’en a t il pensé de cette région?? de ces vacances?? ( bon je sais qu’il est à un âge un peu spécial!!!)\nbon week end par chez toi ..mille bisous!\ntu sais, eux, le tourisme, ça les intéresse moyennement ^^\nWaou, quelles photos!!!\nC’est super joli et bien coloré! Comme il doit faire chaud là-bas! Pfiiou!! Bises!\ntu sais, c’est l’Atlantique avec des hauts et des bas : parfois dans un même après-midi, la température passe de 33° à 18° pour cause de temps orageux!\nje ne suis pas passée dans ce village dommage il est beau\nj’ai aimé les plages de sable fin et les maisons\nil y a tant de jolis endroits….\nJ’adooore Guéthary ! Ma seconde maison 🙂 Tu lui rends très bien hommage avec ces jolies photos\ncoucou ! C’est magnifique ! Je ne connais pas Guethary mais tes photos lui rendent hommage. Je ne sais pas si tu as lu le Roman français de Beigbeder mais il parle de la ville de son enfance avec une grande affection aussi…cela m’avait donné envie quand je l’ai lu.\nnon, je ne l’ai pas lu….\nc’est vraiment magnifique ! merci pour ce beau voyage !\nJ’adore ce petit village typiquement basque.\nattends de voir le prochain ^^\nToutes ces couleurs… c’est splendide!\nC’est coloré comme j’aime. Le pays basque, décidément, est à découvrir !\ndécidément, oui !\nMagnifique photos, ça me donne vraiment envie d’y retourner !\nDe biens jolies couleurs parfaitement mises en images\nC’est superbe, ça donne vraiment envie d’aller y faire un tour !\nn’hésite pas alors….^^\ntu as oublié de me laisser le lien de ton blog….^^\nCe village à vraiment l’air très jolie.\nCela doit être émouvant de redécouvrir un endroit de son enfance.\n18 ans qu’il n’y était plus allé….\nun village plein de charme et sans doute plein de souvenirs\nJe ne connais pas du tout, mais tes photos donnent très envie d’y aller.\nTu me donnes du rêves avec vos escapades ! C’est génial de bouger, de voir différents coins ! Profitez bien de vos vacances <3\nlà, c’est fini, je ne bouge plus de mon coin !\nagréable ces lieux colorés\nMagnifiques photos d’un village que nous avons vu il y a fort longtemps – toujours aussi ravissant, surtout avec un ciel pareil ! C’est beau d’avoir de tels souvenirs, il faut sauvegarder ses racines…\nJe crois que c’est important, en effet….\nj’ai adoré cette région, tes photos me donnent terriblement envie d’y retourner\nfaut pas avoir peur de la pluie sinon, c’est magnifique!\n23 juillet 2015 at 8 h 46 min Répondre\n23 juillet 2015 at 9 h 38 min Répondre\n23 juillet 2015 at 9 h 54 min Répondre\n23 juillet 2015 at 8 h 42 min Répondre\n23 juillet 2015 at 9 h 31 min Répondre\n23 juillet 2015 at 9 h 39 min Répondre\n23 juillet 2015 at 9 h 23 min Répondre\n23 juillet 2015 at 10 h 14 min Répondre\n23 juillet 2015 at 10 h 52 min Répondre\n23 juillet 2015 at 11 h 14 min Répondre\n23 juillet 2015 at 15 h 41 min Répondre\n23 juillet 2015 at 11 h 28 min Répondre\n23 juillet 2015 at 15 h 43 min Répondre\n23 juillet 2015 at 14 h 13 min Répondre\n23 juillet 2015 at 15 h 27 min Répondre\n23 juillet 2015 at 15 h 46 min Répondre\n23 juillet 2015 at 15 h 48 min Répondre\n23 juillet 2015 at 17 h 42 min Répondre\n23 juillet 2015 at 19 h 33 min Répondre\n23 juillet 2015 at 17 h 38 min Répondre\n23 juillet 2015 at 18 h 09 min Répondre\n23 juillet 2015 at 20 h 02 min Répondre\n24 juillet 2015 at 10 h 11 min Répondre\n23 juillet 2015 at 21 h 00 min Répondre\n24 juillet 2015 at 0 h 08 min Répondre\n24 juillet 2015 at 10 h 20 min Répondre\n23 juillet 2015 at 22 h 44 min Répondre\n24 juillet 2015 at 10 h 16 min Répondre\n24 juillet 2015 at 11 h 01 min Répondre\n24 juillet 2015 at 11 h 22 min Répondre\n24 juillet 2015 at 18 h 24 min Répondre\n24 juillet 2015 at 19 h 11 min Répondre\n24 juillet 2015 at 23 h 43 min Répondre\n25 juillet 2015 at 9 h 54 min Répondre\n25 juillet 2015 at 8 h 05 min Répondre\n25 juillet 2015 at 9 h 56 min Répondre\n25 juillet 2015 at 9 h 35 min Répondre\n25 juillet 2015 at 10 h 23 min Répondre\n25 juillet 2015 at 16 h 21 min Répondre\n25 juillet 2015 at 16 h 36 min Répondre\n25 juillet 2015 at 17 h 40 min Répondre\n25 juillet 2015 at 19 h 59 min Répondre\n26 juillet 2015 at 2 h 00 min Répondre\n26 juillet 2015 at 13 h 08 min Répondre\n26 juillet 2015 at 1 h 35 min Répondre\n26 juillet 2015 at 13 h 02 min Répondre\n27 juillet 2015 at 4 h 23 min Répondre\n27 juillet 2015 at 12 h 27 min Répondre\n27 juillet 2015 at 16 h 21 min Répondre\n27 juillet 2015 at 18 h 49 min Répondre\n27 juillet 2015 at 18 h 40 min Répondre\n27 juillet 2015 at 19 h 00 min Répondre\n28 juillet 2015 at 16 h 53 min Répondre\n28 juillet 2015 at 17 h 16 min Répondre\n31 juillet 2015 at 9 h 35 min Répondre\n31 juillet 2015 at 10 h 07 min Répondre\n3 août 2015 at 23 h 45 min Répondre\n4 août 2015 at 18 h 55 min Répondre\n14 août 2015 at 15 h 23 min Répondre


Pains au lait - Teewecke. - Le blog de kougelhopfetchocolat\n<< Cinnamon Rolls glaçage au... Gâteaux aux pommes. >>\nJ'aime bien cette présentation avec les pains au lait collés ainsi. C'est fun ! Bisous\nUn délice dès le reveil et une découverte de plus ???? bonne journée bises\nJe ne connaissais pas ce petit nom, mais c'est à tester de toute urgence. Bises\nje ne connaissais pas du tout cette spécialité, mais comme se sont des pains au lait je sais que j'adore!\nune jolie brioche et les parts séparées ça fait genre petits pains
 une bonne soirée\nIl est super gourmand !!! Bonne soirée\nhum belles brioches maison, une petite question s'il vous plait : quel est le poids du cube de levure fraîche de boulanger car il y en a de 25 ou 42 g . merci beaucoup, bonne soirée\nBonsoir, j'ai mis un cube de 42g, je ne savais pas qu'il y en avait de 25g. Bonne soirée\nHumm, encore plus beau qu'en boulangerie et surtout meilleurs puisque sait fait-maison
 Merci pour ce délicieux partage
 Bon week-end\nHummm !les vrais petits pains au lait!à tester!bisous et bonne journée\ntu me donne envie, trop belle bisous bon we\nhummmmm belles brioches, à gouter !

 manue :)


E-Bike Porte-Vélos 2 Vélos Atera\nE-Bike Porte-Vélos pour 3 Vélos Atera\nPorte-vélos Atera pour 2 vélos\nPorte-vélos Atera pour 3 vélos\nHollandbikeshop.com a les Porte-vélos Atera que vous cherchez. Sur Hollandbikeshop.com, vous trouverez des Porte-vélos Atera de grande qualité et en abondance. Tous les produits sont livrés très rapidement, sous 2 jours ouvrables même au Pays-Bas ! Vous cherchez un service parfait, une gamme de produits exceptionnelle et une livraison rapide ? Rendez-vous sur Hollandbikeshop.com ! Nous proposons la plus vaste gamme de vélos et d’accessoires de cyclisme aux prix les plus bas.


Opep-non Opep : une relation à long terme est envisagée\nune relation à long terme est envisagée\nPar Meriem Sassi – L’Organisation des pays exportateurs de pétrole (Opep) envisage de prolonger dans le temps sa coopération fructueuse avec les pays non Opep, dont notamment la Russie, pour conserver les avantages qu’elle a su acquérir depuis le fameux accord d’Alger conclu en septembre 2016 et qui a enfin pu mettre l’organisation sur une bonne trajectoire.\nAinsi, selon l’Arabie Saoudite, premier exportateur mondial de pétrole, l’établissement d’un «cadre de coopération» à long terme entre les pays de l’Opep et ceux non membres de l’Opep» serait le bienvenu pour soutenir les prix du brut. S’exprimant avant une réunion ministérielle Opep-non Opep à Mascate, le ministre saoudien de l’Energie, Khaled Al-Faleh, cité par l’AFP, a déclaré : «Nous ne devons pas limiter nos efforts à des quotas de production en 2018. Nous devons parler d’un cadre pour notre coopération à long terme.»\nCet accord à long terme n’impliquera pas nécessairement les mêmes quotas de production que ceux en vigueur actuellement. Il s’agit de «prolonger au-delà de 2018 le cadre que nous avons établi, c’est-à-dire la déclaration de coopération» entre pays producteurs de l’Opep et pays non membres du cartel, comme la Russie, a-t-il indiqué. C’est la première fois que Riyad, chef de file de l’Organisation des pays exportateurs de pétrole (Opep), appelle explicitement à une extension de l’accord sur les quotas de production avec les pays non Opep.\nCet accord a permis de faire remonter les prix du baril à environ 70 dollars et de stabiliser le marché en 2017, après la dramatique chute des cours entamée en 2014. Selon M. Al-Faleh, «cela ne veut pas dire nécessairement qu’il faut s’en tenir au baril près» à l’accord conclu fin 2016. Le cadre de coopération visera à assurer les producteurs, les investisseurs, les consommateurs et la communauté internationale que l’accord «est là pour rester», a ajouté le ministre saoudien. Il s’agira de faire savoir que «nous allons travailler ensemble, pas seulement les vingt-quatre pays signataires de l’accord – soit les quatorze pays de l’Opep et dix pays producteurs non Opep –, mais aussi inviter de plus en plus de participants».\nUne bonne perspective se dessine ainsi pour l’Opep qui peu envisager sur le long terme le rééquilibrage du marché et influer dans le bon sens, grâce à sa cohésion, sur la stabilité des prix du pétrole.\nL’article Opep-non Opep : une relation à long terme est envisagée est apparu en premier sur Algérie Patriotique.


facture d'eau .....propriétaire ou locataire | Propriétaire et Locataire (question 17839)\n[Propriétaire et Locataire] facture d'eau .....propriétaire ou locataire\nfacture d'eau .....propriétaire ou locataire\n01/03/2006 18h29 #1\nJe viens pour la première fois sur ce forum car j'aimerais avoir quelques conseils ou infos avant que la goutte d'eau ne fasse déborder ma baignoire...\nJe viens de louer dans le finistère nord une petite maison et j'apprends que la facture d'eau est directement envoyée à mon propriétaire. Le champs près de ma maison appartient au proprio qui le loue à un vétérinaire qui y met ses chevaux et vient s'alimenter en eau chez nous moyennant (d'après les anciens locataires) une rétribution. Plusieurs choses me chiffonnent:\n1) le syndicat des eaux me dit que la facture est systématiquement envoyée au propriétaire et que nous ne pouvons la recevoir directement. Du coup, si la facture n'est pas à mon nom, puis-je la contester?\n2) Je n'ai pas envie que mon propriétaire aussi charmant soit-il ait connaissance de ma consommation d'eau, je considère que c'est ma vie à moi et que le nombre de douches que je prends ne le concerne nullement...\n3) La facture étant envoyée une ou deux fois par an, je n'ai aucune possibilité d'échelonner mes paiements ou de savoir à l'avance combien les chevaux ingurgitent comme quantité d'eau.\nJe trouve le principe infantilisant et le syndicat des eaux me donne comme réponse que "dans le privé" les factures sont envoyées au propriétaire...certaineme nt pour être assuré du paiement.\nMerci donc de me donner quelques infos ou conseils afin que, comme une grande, j'ai une facture d'eau à mon nom, à mon adresse. Mes factures d'électricité ou de téléphone ne sont pas transmises à mon propriétaires...j'aimerai s qu'il en soit de même pour mon eau. Vous aimeriez vous que votre voisin ou quelqu'un que vous ne connaissez pas plus que ca ait connaissance de certaines de vos factures????\n01/03/2006 18h37 #2\nVous ne l'aurez pas. La plupart des sté d'exploitation facturent directement au propriétaire (titulaire du compteur), qui doit vous remettre copie des factures afin de justifier ses demandes de régularisation. Cela est tout a fait légal.\nQuant au deuxième problème, il serait urgent de demander à votre propriétaire soit un compteur, soit un document signé, basé éventuellement sur vos factures d'eau précédentes, pour évaluer la consommation de votre voisin et vous la faire rembourser.\n01/03/2006 18h39 #3\nQu'est-il précisé dans le bail au niveau des charges?\nQue vous a dit le propriétaire au sujet de cette eau?\nC'est à lui que vous devez poser la question et non prendre appui sur les dires de l'ancien locataire.\n01/03/2006 18h43 #4\nMerci pour cette réponse rapide, je m'y attendais un peu à vrai dire. J'ai lu sur un site qu'il y avait un décret n°2003-408 du 28 avril 2003 sur l'individualisation des contrats de fourniture d'eau...j'espérais secrètement que cela aurait pu m'aider à éviter de passer par mon propriétaire....mais n'étant pas douée en droit et en procédures je vais m'en tenir à votre réponse à défaut de révolutionner le système de distribution d'eau sur ma commune. Merci bien.\n01/03/2006 18h45 #5\nL'individualisation oui, (ne pas partager votre compteur "au petit bohneur la chance" avec le vétérinaire par exemple), en revanche le fait que votre propriétaire soit le titulaire est légal.\n01/03/2006 18h47 #6\nle bail ne précise rien sur la fourniture d'eau, juste que je dois m'acquitter des factures. Le propriétaire lui même aimerait être allégé de cette question en nous faisant directement adresser la facture. Mais le syndicat nous affirme que cela n'est pas possible. Tant pis pour moi donc mais je pense que les chevaux vont devoir se mettre à l'eau de pluie qui n'est pas chose rare en Bretagne...\n01/03/2006 18h51 #7\nIl est possible, avec l'accord du propriétaire de faire poser un compteur individuel sur le "robinet des bêtes". Il sera aisé de calculer au plus juste la part de chacun.\nC'est peu onéreux et c'est facile à poser.\n01/03/2006 20h50 #8\nOui surtout que l'eau est très très chère en Bretagne à cause des traitements anti-nitrates (pour 2 mois en gros, je paye plus que pour 10 à la Réunion)....merci aux [agriculteurs et éleveurs] d'avoir pollué les nappes phréatiques....donc essayez de mettre un compteur au niveau de l'abreuvoir ...ce serait dommage d'assoiffer ces pauvres bêtes ...même s'il pleut souvent\nDernière modification par JNG Net-iris ; 01/03/2006 à 23h52. Motif: modification d'un terme qui pourrait être mal interprété, même s'il est très commun\n02/03/2006 14h13 #9\nJe confirme, que la pose d'un compteur chez vous pour différencier votre conso de celle du véto sera le meilleur moyen !\nNous étions en location un peu comme vous, sur un terrain avec 2 maisons, la notre et celle de notre prorio, nous avons posé un compteur et chaque année, nous faisions une petite règle de 3 afin de déterminer notre conso ! il est vrai que la mensualisation n'était pas possible mais, bon, il suffit de se la faire soi-même sur le codévi ! bon courage pour la suite !\n« Signature chez le notaire pour un achat immobilier retardée | frais adjudication en cas d achat »\nfacture au proprietaire ou au locataire ??\nPar Pssykkotex dans le forum Immobilier\nDernier message: 20/12/2008, 13h18\nFacture locataire ou propriétaire ?\nPar Werzy dans le forum Immobilier\nDernier message: 30/11/2008, 15h49\nLitige ancien locataire régul facture d'eau\nPar Djsat dans le forum Immobilier\nDernier message: 29/11/2008, 22h50\nMauvais locataire, facture d'eau ?\nPar Christan dans le forum Immobilier\nDernier message: 08/07/2008, 12h53\nfacture d'eau impayé par le locataire\nPar Frantzetsandrine dans le forum Rapports à la société\nDernier message: 26/03/2007, 09h48


Claude Fournier, nostalgique - Le club des mal cités\nAccueil » Claude Fournier » Claude Fournier, nostalgique\nLes jeunes chanteuses ont désormais un nouveau gabarit. Il suffit de voir les finalistes de StarAc. On en n’est plus aux sveltesse des Renée Claude ou Diane Dufresne.\nClaude Fournier, qui fait des calembours\nUne table ronde toute nouvelle à Pénélope, sur SRC; des noms qu’il faudra apprendre à prononcer: Petrowski, prononcer pé-trof-ski, Makonnen, prononcer ma-conne-enne, Nuovo, prononcer nou-o-veau, Cassisi prononcer...\nClaude Fournier, anti antivax\nTous les magasins, y compris les épiceries, devraient demander le passeport vaccinal. Il est temps d’affamer les antivax plutôt que d’imposer un couvre-feu.


blog - Gender Equality Advising\nJouer le jeu de l'égalité salariale: quels avantages pour les entreprises?\nVous voulez connaitre votre situation actuelle dans votre entreprise ? Avec l’outil d’analyse standard Logib, développé par la Confédération, vous pouvez le vérifier facilement et en toute sécurité.\nLe sujet de l’égalité salariale est omniprésent et régulièrement thématisé dans les médias. Divers chiffres et pourcentages sont respectivement communiqués. Afin de les mettre en contexte, deux paramètres statistiques doivent être différenciés.\nAVS 21 : vers plus d’égalité ou plus d’inégalité entre femmes et hommes ?\nLe Parlement a adopté la réforme AVS 21 dont l’harmonisation de l’âge de référence entre hommes et femmes à 65 ans. Cette adoption a déclenché un grand débat politique et civique. Est-ce un pas vers plus d’égalité entre femmes et hommes ou est-ce encore une mesure prise sur le dos des femmes ? Nous avons analysé les chiffres et disons que cette mesure pénalise les femmes un an de plus dans leur vie active.\nUne question autour de Noël : Et si Jésus était une femme ?\nOù en serait-on en terme d’égalité des genres si Jésus était une femme ? Avec ce texte, je ne veux en aucun cas offenser la religion. Je me pose plutôt cette question d’un point de vue culturel. Vivrions-nous aujourd’hui dans un monde complètement différent ?\nEqual Pay – from childhood to enforced laws - podcast\nBy law, men and women are equal, unfortunately, statistics show, when it comes to salary this is not the case. There has been lots of talk about this, but where do we stand today? What has been done and what can we do? Deborah Halter walks us through the numbers for Switzerland and tells us about her experience working with companies.\nUne législation apporte-t-elle une amélioration sur les salaires de genres ?


Législatives: à Torcy, apprentissage politique express pour l’ex-chef du Raid – Elections-Presidentielles.com\n« Bonjour Madame, je suis l’ancien chef du Raid ! » Jean-Michel Fauvergue est l’un des candidats de la « société civile » propulsés par Emmanuel Macron à l’assaut de l’Assemblée nationale. Mais à moins d’un mois du scrutin, l’ancien policier a peu de temps pour apprendre à faire campagne.\nFin de journée ensoleillée devant la gare RER de Torcy, en Seine-et-Marne. Jean-Michel Fauvergue, investi sur la 8e circonscription de cette lointaine banlieue parisienne interpelle les voyageurs: « Vous voyez celui qui est sur la photo ? Eh bien vous l’avez en vrai ! » lance-t-il, costume sombre et chemise claire, une pile de tracts en main. « J’ai dirigé le Raid », ajoute-t-il aussitôt.\nPatron du Raid, un préambule qui permet de « flasher, retenir l’attention », explique à l’AFP celui qui commandait il y a encore deux mois la prestigieuse unité d’élite de la police. Un profil qui a aussi vocation à « rassurer » en ces temps troublés, ajoute-t-il.\nA 60 ans, après « 39 ans de police », dont quatre à la tête du Raid, l’ex-flic, qui a notamment dirigé l’assaut à Saint-Denis contre Abdelhamid Abaaoud, le coordinateur présumé des attentats de novembre 2015, présente sa nouvelle vocation comme une façon de continuer à « servir les citoyens ».\nL’argument fait mouche chez Nafissa, 21 ans, habitante de la circonscription détenue par le PS. « Il en impose quand même, c’est pas n’importe qui. » La sécurité, « c’est important, maintenant que la société est à fleur de peau avec tous les attentats », glisse la jeune femme, avant d’entrer dans une petite salle de Torcy où le candidat La République en marche tenait mardi sa deuxième réunion publique, devant une cinquantaine de personnes.\n– « Voir ce qu’il a dans le ventre » –\nParmi eux, plusieurs élus locaux, comme Philippe Aumard, maire adjoint (PS) de Torcy, venu voir ce que Jean-Michel Fauvergue « a dans le ventre ».\n« Ancien chef du Raid, ça ne me suffit pas », explique-t-il à l’AFP, avant la réunion. Lui qui a voté Macron à la présidentielle, comme 63,8% des votants du département au second tour, hésite encore pour le 11 juin: choisir Eduardo Rihan-Cypel, le député PS sortant « qui n’a pas démérité », ou le candidat En Marche, pour donner une « vraie majorité » au gouvernement.\nBilan de la prestation ? « Au début j’étais un peu sceptique, il a beaucoup développé sur le programme de Macron », juge M. Aumard. « Je l’ai trouvé meilleur quand il a lâché son papier », ajoute-t-il, alors que M. Fauvergue a débuté la réunion en lisant un discours d’une vingtaine de minutes dont il a eu du mal à se détacher.\n« Il a osé dire +Je ne sais pas+ à certaines questions qui lui étaient posées », poursuit l’élu municipal, sensible au côté « pas langue de bois ».\nMais pour les adversaires du néo-candidat, l’angle d’attaque est tout trouvé. Chantal Brunel (LR), députée de la circonscription pendant 10 ans et défaite en 2012 (47,2% des voix) contre Eduardo Rihan Cypel (52,7%), fait ainsi campagne sur son « éloignement du terrain »: « Il connaît le terrorisme, mais le local, il ne connaît pas ! » dit-elle à l’AFP. « Sur sa page Facebook, il s’est même trompé sur le nombre de communes que compte la circonscription », affirme-t-elle.\n« Ce qu’on demande à un candidat de la société civile ce n’est pas d’être immédiatement performant », le défend pourtant un jeune conseiller LR d’un élu du département, dans la salle de Torcy. « On leur demande d’apporter quelque chose de différent, une vision moins partisane », ajoute-t-il. A condition bien sûr de se faire élire.\nPrécédent : Transports: Vidalies a confié « les clés du camion » à Elisabeth Borne\nSuivant : Législatives: Daniel Vaillant finalement candidat à Paris


expographie 1 | sylvain-sorgato\nart contemporain et régie des expositions\nDessins sur Papier\n30 ans d'expos\n2 projet artistique\n4 le bâtiment\nLe Manuel de l'Expographe 1/3\n1 : l’Expographie, présentation\n1.1 : Introduction\nil est possible que l’on retienne de l’histoire de l’art la fin du Xxème et du début du XIXème comme ayant été celle des expositions, sans cesse plus nombreuses, sans cesse plus massives, sans cesse plus fréquentées.\nL’exposition de l’art, telle qu’elle se pratique de nos jours, hérite des fantasmagories décrites par Walter Benjamin et qui se réalisent sous la forme des vitrines commerciales.\nvitrine d’une boutique de vêtements\nune vitrine de l’exposition Undressed: A Brief History of Underwear\nVictoria and Albert Museum, Londres 2017\nL’exposition de l’objet dans la vitrine l’affranchit de sa valeur usuelle, commerciale, pour en faire un objet symbolique. C’est ce mécanisme que reproduit encore aujourd’hui l’exposition. Ce que nous regardons n’est plus un ballon de basket-ball mais une œuvre d’art, c’est-à-dire une idée.\nJeff Koons : One Ball Total Equilibrium Tank, 1985\nthe Peter Brant Foundation, Greenwich, U.S.A. photo Tom Powel imaging inc.\nSi la vitrine fait de l’objet qu’elle montre un fétiche, l’exposition va au-delà en invitant le visiteur à pénétrer dans l’espace du diorama.\nL’exposition est un événement qui se situe dans un cadre dont il est possible de franchir le seuil pour vivre une expérience spécifique, peut-être désintéressée, motivée par la curiosité, la culture et la sensibilité du visiteur.\nVitrine de la galerie Kamel Mennour, rue Matignon, Paris 2017\nL’enceinte de l’exposition sanctuarise les œuvres et le rapport aux œuvres pour produire les conditions propices d’un échange fondé sur la liberté individuelle d’expression assumée comme réciproque.\nLes œuvres s’y trouvent précisément entre leurs auteurs et les visiteurs.\nMichel Blazy pour les Galeries Lafayette, Paris, 2013 ? crédit inconnu\nCodifiées sur la base du modèle fourni par l’Académie, l’exposition était jusque-là le moment de la présentation d’œuvres au public, œuvres reconnues par l’autorité qu’elle soit publique ou privée.\nPour l’anecdote, le nom de vernissage provient du protocole en vigueur au XIXème sciècle qui voit l’Académie consentir à ce que l’auteur de l’œuvre la vernisse, sur place, juste avant l’ouverture au public.\nVernissage au salon par B. Perat, Paris 1866\nLa fin des années soixante voit apparaître des pratiques innovantes qui permettent aux artistes de réaliser leurs œuvres sur place, dans l’espace même qui sera ensuite parcouru par les visiteurs.\nL’espace de l’exposition est alors placé dans la continuité de celui de l’atelier.\nJoseph Beuys installant Fettecke pour l’exposition Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works – Concepts – Processes – Situations – Information)\nKunsthalle Bern, 1969 - photo : Photo: Balthasar Burkhard © J. Paul Getty Trust\nCe rapport à l’espace d’exposition se retrouve aujourd’hui dans les œuvres dites in situ (et qui, par définition, ne pourraient être ailleurs) comme dans les performances dont l’exposition ne présente que les vestiges.\nOn voit alors comment les pratiques de l’exposition se sont diversifiées et enrichies.\nCe qui pouvait être envisagé comme l’accrochage des œuvres est complété par l’installation d’œuvres de nature différente, dans un dispositif qui suppose un montage particulier puisque au service d’œuvres d’art.\nDe la vitrine en passant par l’atelier, le lieu de l’exposition est à envisager comme un sanctuaire polarisé par la culture et l’imaginaire.\nTout ce qu’y trouvera le visiteur peut être assimilé à une œuvre d’art.\nOn y doit trouver les conditions de la sérénité propice à une expérience individuelle qui oscille entre le sensible et le mental.\nLes expositions de l’Art Contemporain se sont multipliées sur la quasi-totalité du globe terrestre en partageant des codifications établies en Europe depuis le début du Xxème.\nC’est afin de proposer des réponses techniques spécifiques et pertinentes à cette activité en développement que nous proposons le terme d’expographie, définie comme recouvrant l’ensemble du service technique utile à la réalisation de ces expositions.\nL’expographie est un métier au service de l’art.\nLe cours dispensé ici peut être reçu comme un manuel à l’usage de quiconque souhaite collaborer à la réalisation des œuvres ou des expositions.\n1.2 : Vocabulaire\nLe terme d’expographie est employé pour fusionner deux noms : celui de scénographe, et celui de régisseur.\nCes deux noms, dont l’usage est en vigueur, sont empruntés au théâtre, et n’indiquent rien de la singularité des services requis pour l’exposition des œuvres d’art plastique.\nLe territoire, sinon l’espace, de l’exposition, est dépourvu de scène. On n’y trouve pas d’acteurs y jouant des scènes écrites ailleurs et la syntaxe s’y développe de façon très différente.\nLa différence fondamentale qui distingue l’exposition d’autres spectacles, c’est que le public n’y est en aucune manière vissé dans un fauteuil, sommé d’arriver au début et de ne quitter la salle qu’à la fin du spectacle.\nCette différence d’avec la présentation qui est faite des arts vivants, nous semble essentielle et précise l’éthique de l’exposition.\n1.3 : Éthique\nAu même titre que tous les arts diffusant des œuvres d’auteur, les arts plastiques contribuent à défendre la liberté individuelle d’expression. Précisément : les sites d’exposition sont désormais des structures de légitimation de l’expression individuelle des artistes. Ces derniers y sont invités, reçus, leurs œuvres peuvent y être produites, et c’est toute la structure d’exposition qui se met au service de l’artiste devenu souverain.\nLa multiplication des expositions témoigne donc d’une attention grandissante à l’endroit de la liberté individuelle d’expression, assortie du respect des intentions contenues dans les œuvres des artistes.\nOr, la liberté individuelle d’expression n’est possible que si elle s’exprime dans le régime de la réciprocité.\nPour que la plus grande liberté puisse être accordée aux artistes, il convient d’en accorder d’aussi significatives aux spectateurs.\nLa singularité de l’exposition c’est que rien n’interdit au visiteur de tourner le dos au tableau.\nP 1 3 b IMG_3760\nvisiteurs du Musée de Grenoble, 2007\nP 1 3 c IMG_3761\nP 1 3 d IMG_3762\nVisiteurs au musée de Grenoble, 2007\nL’exposition qui respecte le visiteur veillera à lui offrir aussi souvent que possible la possibilité de choisir et de juger, de décider de sa visite, d’écrire au fond son exposition à son usage personnel.\n1.4 : Compétences et champ d’application\nL’expographie est à comprendre comme un service technique cultivé et sensible au service des œuvres et des projets artistiques en vue de réaliser une exposition.\nLe service que recouvre l’expographie combine des éléments d’architecture avec des constructions temporaires et des agencements dans le but de servir l’intégrité des œuvres et le projet d’exposition.\nIl s’agit uniquement de réalisations, assorties de la fourniture d’éléments budgétaires, à l’exclusion des questions de production (qui elles sont financières), des questions administratives (relevant de la direction du projet) ou juridiques (assumées par la conservation).\nL’expographie assure la traduction en actes des intentions de l’artiste ou du commissaire d’expositions.\nC’est le service mandaté par l’un ou l’autre en vue de réaliser des projets dont l’expographe n’est nullement l’auteur mais le serviteur.\nL’expographe est celui qui, au service des œuvres et de leur exposition, combine le service et les compétences d’un scénographe et d’un régisseur d’expositions.\nIl tient à la fois de l’ingénieur, du désigner et de l’agenceur, au service de ces projets.\nCe travail suppose le champ de compétences le plus élargi possible.\nAyant recours à des éléments de construction et de culture artistique, supposant la conduite d’équipes et la gestion de prestataires, engageant une imagination et une veille technique sans cesse à l’affût de solutions adaptées et le tout régi par des qualités humaines fondées sur la curiosité et l’écoute, l’expographie définit les conditions d’une activité riche puisque diversifiée, unique en son genre.\nTravailler avec un expographe permet aux structures d’exposition de s’assurer du soutien d’une personne dont les compétences permettent de rationaliser les coûts de réalisation en les concentrant au service de la qualité des projets tout en respectant les budgets alloués.\nEnfin, l’expographe peut être entendu comme le confident d’un projet en train de naître; à ce titre il est soumis à un devoir de discrétion et de réserve strict.\n1.5 : Terminologie employée :\nLa méthode développée ici vise à être utilisable par de structures très différentes et des personnes dotées de statuts très différents. Dans un souci de clarté, la terminologie a été unifiée et se présente comme suit :\nOu tutelle : il s’agit du service qui a la responsabilité administrative et financière de la réalisation du projet.\nDésigne l’auteur d’une œuvre, un commissaire d’exposition, le responsable artistique de l’exposition, voire le commissaire. Le porteur du projet est la personne qui assure la valeur artistique du projet.\nCombine la direction technique, la régie des expositions, la scénographie des expositions et l’assistance technique aux artistes. Il est le responsable technique de la réalisation du projet; l’expographe organise et dirige l’équipe des monteurs d’exposition.\nL’expographe peut appartenir à la structure pour laquelle il travaille (il est alors salarié); ou agir comme travailleur indépendant (il est alors un prestataire).\nLes monteurs d’exposition :\nIl s’agit souvent de personnes ayant une activité artistique et travaillant comme indépendants sur plusieurs sites. Très polyvalents, les monteurs d’exposition sont une ressource humaine et cognitive essentielle pour l’expographe.\n2 : Projet artistique\n2.1 : L’expographie au service des acteurs de l’art et de l’exposition\nLa notion de service est essentielle pour comprendre ce qu’est le travail de l’expographe.\nSi celui-ci a la responsabilité de gestes déterminants égard au résultat et aux qualités de l’exposition obtenue, il n’est que l’acteur discret de la réalisation des projets d’autres personnes, qu’elles soient physiques ou morales.\n2.1.a : les artistes\nl’expographie s’applique à l’assistance aux artistes, qu’il s’agisse d’un travail régulier dans l’atelier ou de missions ponctuelles d’accompagnement sur des chantiers de réalisation à l’occasion de commandes.\nIl est à noter que l’une des étapes du succès d’un artiste c’est le passage de l’atelier au »Studio ». Ce passage s’accompagne en général de la nomination d’un directeur ou responsable technique, poste auquel l’expographe peut tout à fait prétendre.\nLes artistes ayant recours à des méthodes héritées de l’art conceptuel peuvent mandater un expographe pour réaliser ou réactualiser des œuvres à la place des artistes eux-mêmes.\nAlexandre Singh : installation au SMAK, Gand, 2015\n2.1.b : les commissaires d’expositions\nQu’il s’agisse de commissaires indépendants ou de commissariats permanents d’une structure, l’expographe peut proposer une assistance adaptée et propice au développement artistique et événementiel du projet.es artistes ayant recours à des méthodes héritées de l’art conceptuel peuvent mandater un expographe pour réaliser ou réactualiser des œuvres à la place des artistes eux-mêmes.\nFigure emblématique du commissaire d’exposition : Harald Szeeman en 1969 à l’entrée de la Kunsthalle de Berne. crédit inconnu\nLes commissaires sont les garants esthétiques du projet d’exposition. Leur responsabilité c’est d’ancrer le projet dans un paysage artistique et d’assurer qu’il porte des valeurs et des enjeux de cet ordre.\nLes commissaires d’exposition peuvent avoir des niveaux de connaissance très variés des engagements et nécessités techniques que suppose l’exposition des œuvres qu’ils ont sélectionnées ou des dispositifs qu’ils souhaitent voir réalisés pour l’occasion. Il en est qui ont une connaissance fine des aspects techniques des œuvres, et d’autres qui considèrent que ça n’est pas leur affaire.\nC’est précisément la raison pour laquelle le commissaire d’exposition doit trouver dans l’expographe l’interlocuteur privilégié de la réalisation de son projet, celui qui le traduira en actes, qui en assurera la réalisation.\n2.1.c : les galeristes\nCes derniers pouvant rencontrer des difficultés logistiques ou dans l’interprétation technique des projets, le recours à un expographe lui permet d’assurer une gestion durable des espaces de la galerie et un service efficace aux artistes.\nPour qu’une galerie puisse prétendre à un niveau international, il lui faut être capable d’être présente simultanément et consécutivement en un certain nombre de points sur le globe.\nEn assurant les missions de logistique, d’installation et d’accrochage, toujours attentif au standard de présentation de la galerie et des œuvres, l’expographe s’affirme comme le collaborateur indispensable des ambitions de la galerie.\n2.1.d : les collections privées\nSéjour, collection privée, Paris crédit inconnu\nCes derniers étant de plus en plus nombreux, de plus en plus visibles, et rassemblant des ensembles d’œuvres de plus en plus vastes; ils rencontrent désormais des difficultés de gestion, de maintenance et de conservation analogues à ceux que peuvent éprouver les lieux d’exposition.\nParce qu’ils ont bien pris conscience de l’importance de cette opération, de plus en plus de collectionneurs ont recours à des personnes expérimentées pour les conseiller et les aider dans l’accrochage de leurs œuvre à leur domicile.\nAccrocher dans son domicile des œuvres pour celui ou celle auxquelles elles appartiennent est une chose assez particulière. Il faut imaginer que l’engagement d’un acquéreur vis-à-vis d’une œuvre est un peu différent de celui d’un commissaire par exemple. Tout ce qui sera accroché devrait demeurer en place pour un temps assez long et assister à bien des scènes de la vie domestique. Sans doute y passeront des enfants turbulents et un personnel d’entretien aura à cœur de vouloir nettoyer des photographies qui justement ne le réclament pas.\nDans leur rapport aux œuvres, les domiciles fourmillent d’anecdotes qu’il convient d’anticiper afin d’assurer la perennité des œuvres.\nChambre, collection privée, Paris crédit inconnu\n2.1.e : les lieux dédiés\nLe calendrier des lieux dédiés aux expositions se divise en deux temps : à celui du montage de l’exposition succède celui de l’ouverture au public.\nÀ moins qu’il n’assume également les missions de direction technique et de maintenance du site, il n’y a pas de nécessité à ce que l’expographe soit un permanent dédié à ce site.\nMême si elles intègrent un important volet de planification et d’organisation préalable, les missions d’exposition peuvent n’être que ponctuelles c’est-à dire incluent du travail à distance, des visites de site et des rendez-vous de synthèse comme préalables à l’ouverture du chantier d’exposition.\n2.1.f : les foires ou des salons\nStand de la galerie Westlicht, Vienne à Paris-Photo, 2012\nL’expographe peut également servir à l’occasion des foires et des salons dont le calendrier international est de plus en plus touffu.\nCe format repose sur un calendrier particulièrement serré, calqué sur celui des spectacles et de l’événementiel, avec des moyens et des disponibilités assortis.\nLes foires et les salons sont des événements internationaux qui peuvent demander des déplacements à l’étranger et supposent donc une excellente maîtrise des requis administratifs et douaniers relatifs au transport et à la vente d’œuvres d’art.\n2.2 : les projets et les enjeux\nLes expositions d’art ne sont pas de simples spectacles, et les œuvres ne sont pas seulement des objets décoratifs.\nDans les deux cas il s’agit d’événements, de propositions ou d’objets porteurs de sens. L’expographe doit toujours agir avec la connaissance la plus fine de ces enjeux afin de les servir au mieux.\nLe sens porté par les oeuvres comme les propos défendus par les expositions sont des choses immatérielles et fragiles. C’est pourtant bien cela qu’il faudra porter à la connaissance et jusqu’à la sensibilité des amateurs.\nPour y parvenir, l’expographe ne peut en aucun cas faire l’économie de recherches approfondies et rigoureuses sur ce qui fait l’épaisseur artistique des œuvres ou du projet concerné.\nÀ ce titre, l’expérience professionnelle, le cursus et les relations de l’expographe peuvent être un atout capital.\n2.2.a : les enjeux artistiques\nCette catégorie d’enjeux relève d’une de la branche de la philosophie connue sous le nom d’esthétique et qui ne saurait se contenter du jugement de beauté.\nIl s’agit de situer correctement les corrélations historiques du thème ou du motif ayant conduit à envisager l’exposition.\nIl s’agit de repérer ce que l’on désigne comme étant le propos de l’exposition afin de pouvoir suggérer des mises en formes capables de servir de tels propos.\nDans le cas du service à un artiste ou à une œuvre en particulier, il convient de bien saisir le moment de la carrière de l’artiste en question qui voit l’apparition de cette œuvre.\nIl est nécessaire de très bien connaître ce qui à pu être fait avant, afin de pouvoir proposer un service qui laisse imaginer ce qui pourraît suivre et même comment ladite réalisation pourrait renseigner et nourrir la réalisation suivante.\n2.2.b : la fréquentation\nAu titre des enjeux ayant motivé la réalisation d’une exposition, on peut trouvé l’espoir ou le pari d’une fréquentation importants, c’est-à-dire de la vérification de la popularité d’une œuvre ou d’un énoncé.\nVisiteurs de l’édition 2016 de NOPOTO, Saint-Ouen\nIl s’agira donc pour l’expographe d’estimer ce qui fera les qualités du public attendu et des quantités qu’il faudra se préparer à accueillir. Quelles tranches d’âge sont attendues? Quels groupes de population sont espérés? Pour quelle accessibilité? En groupe ou individuels?\nPublic à l’édition 2011 de la FIAC, Paris\nCes notions doivent être établies préalablement car ce qu’elles vont indiquer sera déterminant sur l’ergonomie de l’espace d’exposition et la sécurisation de l’accrochage notamment.\n2.2.c : les enjeux commerciaux\nLes foires et les salons ne sont pas des lieux qui portent des propositions esthétiques ou artistiques : ce sont des lieux de vente.\nCela n’enlève rien à la valeur des œuvres, cela ne dissipe rien du profil artistique de la galerie, mais cela précise et détermine ce moment particulier du destin des œuvres attendu à l’occasion de l’événement que le salon ou la foire ne manque pas d’être : les œuvres sont là pour changer de mains.\nCette notion qui doit être parfaitement assimilée par l’expographe et servie dans le contexte particulier de ce type de rendez-vous.\nLa transaction attendue détermine le niveau de qualité des prestations de l’expographe en termes d’accrochage mais également en termes de logistique.\nTout doit être prêt pour que l’œuvre soit acheminée dans les meilleurs délais vers sa prochaine destination.\n2.3 : servir un projet\nL’expographe n’ajoute pas d’auteur supplémentaire au projet.\nLes oeuvres et les expositions sont dépourvues de génériques comme on en trouverait au cinéma, il n’y a donc pas de nécessité à forcer la citation des services les ayant rendues possibles.\nL’expographe n’intervenant jamais comme auteur, mais toujours comme prestataire, il n’y a aucun devoir de le citer ni de le faire apparaître comme tel.\nL’expographe a des relations contractuelles avec les auteurs du projet servi, qu’il s’agisse de galeristes, de commissaires ou d’artistes.\nLa mention au titre des remerciements dans les publications est simple courtoisie.\n2.4 : Organigramme\nLe préalable à la constitution du dossier qui permettra la réalisation du projet est celui de la définition du rôle et des responsabilités de l’expographe.\nLes missions pouvant comme on l’a vu être de dimensions variables, il conviendra de définir entre les parties l’autorité et les prérogatives de l’expographe, qu’il soit un simple exécutant ou le directeur d’une réalisation.\nDe qui tient-il ses instructions?\nComment sont-elles transmises?\nQui élabore le cahier des charges et qui en vérifie le suivi?\nComment sont établis et validés les offres financières et les devis?\nQuel est le protocole de présentation de l’avancée des travaux?\nQui arbitre les décisions?\nComment évaluer et valider le résultat obtenu?\nToutes ces questions doivent être abordées entre les parties pour définir la prestation attendue c’est-à-dire le rôle et l’autorité de l’expographe.\nDans l’organigramme rassemblant les personalités qui contribuent toutes ensemble à la réalisation du projet on pourra trouver en amont de l’expographe :\nL’auteur du projet (artiste ou commissaire)\nLe directeur (responsable de la production)\nEt en aval de l’expographe :\nLes services administratifs ou juridiques\nL’équipe de montage\nLe service de communication (événementielle ou pédagogique)\nLes personnels en charge de l’accueil du public\n2.5 : écouter le projet\nLe préalable contractuel étant établi de façon à laisser le moins possible de zones d’ombre, qu’elles soient administratives, juridiques ou financières; il sera alors possible de se mettre véritablement au travail.\nCette phase du travail accorde une très large place au langage et débute par l’écoute du projet : un individu désigne, explique, raconte à un autre individu quelles sont ses intentions afin de lui en confier la réalisation.\nL’expographe doit alors faire preuve des meilleures qualités d’écoute, jusqu’à entendre ce qui fait la musique du projet. Il s’agira bien de traduire du langage en formes.\nCes premières déclarations de la part de l’auteur du projet sont souvent déterminantes, et il convient d’en protéger la sensibilité et les intentions jusqu’à la livraison de la réalisation.\nCes déclarations préalables ont souvent valeur de « contrat artistique » entre l’auteur du projet et l’expographe.\nLe privilège de l’expographe c’est d’être le premier spectateur de l’exposition.\nLa qualité de son écoute doit être pour l’auteur du projet la source d’informations constructives. Toutes les remarques provenant de l’expographe sont utiles dans la mesure où elles peuvent conduire le porteur de projet à préciser sa pensée et pousser au détail de ce qui est envisagé.\n2.6 : se nourrir du projet\nLa qualité des relations et des échanges entre l’auteur du projet et l’expographe est la condition souhaitable pour la réalisation intéressante du projet.\nÀ l’avance des propos énoncés par l’auteur, l’expographe réagira en tâchant d’interpréter au mieux le projet en s’intéressant aux éléments artistiques, historiques mais aussi sociologiques qui en voient l’émergence. Un projet apparaît toujours dans un contexte ou dans une syntaxe, c’est-à-dire dans l’environnement de l’émergence du projet ou comme le point d’un parcours dans une carrière.\nC’est l’appropriation de ces éléments culturels qui vont permettre à l’expographe de définir le vocabulaire formel et la grammaire avec lequel le projet sera traité.\n2.7 : interpréter le projet\nLes préalables précités doivent conduire l’expographe à assembler les premiers éléments d’interprétation du projet reçu.\nCes éléments peuvent être des notes, des schémas, de l’iconographie voire des échantillons de matériaux ou la visite de sites de référence.\nLes éléments rassemblés permettent de structurer un premier retour d’information à l’attention de l’auteur du projet.\nFondés sur ce modèle, les aller-retour réguliers entre l’auteur et l’expographe sont le meilleur moyen d’obtenir une réalisation intéressante et instructive dans le cadre d’une gestion rigoureuse des moyens engagés et d’une économie maîtrisée.\nCe dialogue se réalise sous la forme de rendez-vous réguliers débouchant sur des comptes rendus rédigés par l’expographe à l’attention de l’auteur du projet et qui puissent être transmis si nécessaire aux producteurs ou à la tutelle du projet.\n2.8 : le cahier d’exposition\nCe travail de préparation doit permettre à l’expographe de constituer un document qui détaille les constructions à réaliser.\nCe cahier doit être approuvé par le porteur de projet avant d’être transmis à la production de l’exposition.\nOn y trouve le détail des aménagements intégrant les requis en matière de sécurité et le détail de la position envisagée pour chaque œuvre.\nDans sa version aboutie, ce document intègre le détail et la valorisation des engagements humains, techniques et matériels nécessaires à la réalisation du projet.\nEn tant qu’il représente ce qui va être réalisé et la manière envisagée pour le faire, le document constitué a valeur de cahier des charges.\nP 2 8 b\nCécile Bart, extrait du cahier de l’exposition inaugurale du Silo, Marines, 2011\nP 2 8 c\nP 2 8 e\nExtrait du cahier de l’exposition inaugurale du Silo, Marines, 2011\n3 : Décrire\nIl est de la responsabilité de l’expographe de traduire sans cesse les intentions en éléments qu’il soit possible de transmettre à toutes les parties qui participeront à la réalisation du projet d’œuvre ou d’exposition.\nP 3 0 b\nP 3 0 c\nP 3 0 d\ndessins préalables à l’exposition Busygoincrazy - la maison rouge , Paris\nPour faire cela, il est possible de citer ici quelques techniques élémentaires :\n3.1 : représenter le projet en 3d\nL’informatique met aujourd’hui à la disposition de l’expographe des outils très sophistiqués qui permettent des descriptions précises et souvent dynamiques des espaces.\nSi l’on considère qu’installer une œuvre ou élaborer un projet d’exposition c’est définir les conditions d’apparition d’un objet dans un espace ou élaborer une circulation dans un espace, alors on réalise l’importance qui est celle du bon usage des outils de représentation en trois dimensions.\nLe préalable de ce travail de dessin dynamique, c’est le relevé des dimensions et des caractéristiques de l’œuvre à produire, ou de l’environnement du site concerné, en y intégrant des éléments de l’environnement réel de la situation dans laquelle sera livré le projet.\nTout commence donc par le relevé le plus précis des dimensions et textures concernées. Qu’il s’agisse d’un calepinage (relevé sur place des dimensions utiles), ou qu’il s’agisse de l’intégration des plans du site reçus (si celui-ci est distant).\nP 3 1 c\nP 3 1 b\ndescription et dimensions de la salle polygonale - la maison rouge , Paris\nDe tels outils permettent de préciser l’implantation des œuvres et si ils permettent de renseigner sur les aspects techniques et ergonomiques d’une réalisation, ils permettent également d’extrapoler sur l’appréhension et la perception qui en pourra être faite.\nL’informatique permet aujourd’hui mieux qu’un dessin mais un modelage des espaces, c’est-à-dire que ces outils donnent le sentiment d’un travail plastique des espaces.\n3.2 : renseigner les services (direction, communication, pédagogie)\nÀ l’issue du travail de saisie des caractéristiques de la réalisation ou du site, l’informatique permet de produire des rendus (des visuels) sous forme de plans, d’images ou d’animations dynamiques.\nL’une ou l’autre de ces formes de représentation permettra de renseigner l’un ou l’autre des partenaires du projet en fonction de son rôle; qu’il s’agisse de l’auteur bien sûr, mais aussi de la direction du projet, des services qui en assureront la communication (événementielle ou pédagogique), des prestataires éventuels ou des équipes de montage.\nÀ titre d’exemple, renseigner en amont les services pédagogiques leur permettent d’envisager et de préparer ce qui fera la coloration de leur visite et éventuellement les animations qu’ils pourront proposer au plus jeune public dans la perspective de les voir s’approprier certains des enjeux de l’exposition.\nDe leur côté, les services dédiés à la communication vont être pressés de questions auxquelles il leur faudra pouvoir répondre avant même que l’exposition ait été livrée. Les renseigner sur le développement du projet c’est leur donner la possibilité d’alimenter très tôt leurs communications.\n3.3 : tableaux synoptiques\nLes tableaux synoptiques, comme les cartes heuristiques, permettent la représentation de développements programmatiques ou de réseaux.\nCe type de représentations viennent compléter l’iconographie traditionnelle ou infographique, en apportant la description de déroulés de chaînes de réalisation.\nCe type de représentations permet d’étudier les séquences de la réalisation du projet et de renseigner les partenaires sur la succession des phases envisagée.\n3.4 : rétroplanning\nLe rétroplanning est sans doute la pièce maîtresse des documents d’exécution de la réalisation du projet.\nComme son nom l’indique il s’agit d’un calendrier construit à rebours : depuis la définition complète du résultat à obtenir. Le rétroplanning détaille le calendrier des tâches à exécuter pour chaque opérateur et contribue de la sorte à la coordination de ceux-cis.\nrétroplanning (annuel et mensuel)\nLe rétroplanning se divise en trois niveaux ou agrandissements :\nLe rétroplanning annuel :\nPermet de situer les phases de préparation du projet et celles de réalisation.\nOn y trouve renseignées les dates de rendez-vous, celles des étapes de développement, une date pour la remise de l’évaluation financière du projet ainsi que celles de livraison de l’exposition et de démontage de l’exposition.\nL’élaboration de ce rétroplanning doit permettre à l’expographe de maîtriser l’enchaînement de plusieurs projets dont les calendriers vont s’entremêler.\nLe rétroplanning mensuel :\nPrésente le développement de toute la période du chantier.\nDepuis la première date de mise en œuvre (qui peut être celle de la première réception de matériaux par exemple) jusqu’à la date d’ouverture au public.\nOn y trouve détaillés jour après jour le déroulé des missions, de l’accomplissement des travaux, des présences de monteurs ou de prestataires.\nY figurent également les dates de rendez-vous de chantier avec le porteur de projet, ainsi que les dates butoir successives ou celles des prises de vue de l’exposition voire d’accès au chantier pour la presse ou des V.I.P.\nLe rétroplanning mensuel distingue donc trois phases : le démontage - l’accrochage et la livraison.\nNota Bene : il est assez fréquent de voir s’intercaler des privatisations, c’est-à-dire la location de l’espace d’exposition, entre la période de démontage et celle d’accrochage. Il s’agit d’une parenthèse durant laquelle l’espace d’exposition est nu et donc propice à l’accueil d’événements périphériques.\nCe rétroplanning doit permettre à l’ensemble des intervenants d’avoir une vue générale du calendrier, voire de l’alimenter en faisant part de ses propres requis ou disponibilités.\nLe rétroplanning quotidien :\nConcerne directement l’équipe de montage de l’exposition.\nCe rétroplanning désigne les objectifs quotidiens à accomplir par l’équipe de montage de l’exposition.\nOn y trouve précisées les dates butoir, celles de visites et celles d’interventions. Les tâches quotidiennes et l’évolution du chantier, de façon à ce que chacun puisse savoir précisément où seront ses affectations et puisse éventuellement faire part de l’évolution ou des difficultés rencontrées.\n4 : l’exposition et le bâtiment qui la reçoit\n4.1.a : apprendre le bâtiment existant, ses accès, ses volumes, ses réseaux\nIl s’agit pour l’expographe d’établir pour l’exposition envisagée la proposition qui s’intégrera le mieux dans le bâtiment existant. C’est-à dire la proposition qui en utilisera le mieux les possibilités en mettant au service du projet les caractéristiques du bâtiment d’accueil.\nNotez bien qu’il ne s’agit pas seulement d’installer un projet dans un bâtiment, mais d’intégrer la réalisation du projet dans un bâtiment. C’est-à-dire que le projet ne peut fonctionner qu’en parfaite synchronie et avec les capacités du bâtiment qui l’abrite.\nLa réalisation du projet aura recours au bâtiment comme structure mais également comme organisme en consommant notamment une partie de ses fluides.\nIl faut comprendre un bâtiment comme s’agissant d’un corps : c’est–à dire l’ assemblage de formes et d’organes dans une enveloppe.\nLe travail de l’expographe consiste à étudier pour comprendre comment est « fait » le bâtiment qui va recevoir l’exposition pour y adapter le projet.\nY adapter le projet signifie en préserver les intentions tout en conservant une production raisonnée donc raisonnable.\nL’interprétation fine du bâtiment destiné à recevoir l’exposition permet d’en exploiter les possibilités comme s’il s’agissait d’une ressource au service du projet.\nSi un certain nombre d’informations permettant d’interpréter le bâtiment et le site peuvent être reçus par courrier notamment électronique, il est absolument conseillé de poursuivre l’examen de ces documents par une visite sur place autrement nommée un « aller-voir ».\n4.1.b : l’interprétation générale du site\nQuels sont les plans disponibles et à quel format?\nLa première ressource exploitable en termes de représentation du bâtiment ce sont les plans affichés en permanence et pour lesquels le site a une obligation d’affichage au titre de la sécurité incendie. Je veux parler des plans d’interventions et d’évacuation qui doivent être présents, visibles, dès l’entrée dans le bâtiment.\nJe reviendrai sur la sécurité incendie dans la section 6, mais à ce point du déroulé j’insiste sur l’importance de ces plans parce qu’ils permettent à la fois de se faire une idée générale du site et d’être immédiatement informé sur les contraintes de ce site en matière de sécurité.\nL’interprétation du site passe par l’obtention de la réponse à un certain nombre de questions, parmi lesquelles on devrait trouver :\n4.1.b.a : la structure générale du bâtiment\nQuelles sont les hauteurs minimales et maximales de travail dans le bâtiment?\nEst-il possible d’obtenir des photographies de la construction du bâtiment, de ses intérieurs, des aménagements ou des expositions qui y ont été réalisées?\nDans quel milieu ce bâtiment a-t’il été construit?\nS’agi-t’il d’un bâtiment neuf ou d’une réhabilitation?\nQu’est-ce qui l’entoure?\nQuelles sont les caractéristiques du site qui l’entoure?\nComment est-il desservi?\nComment y accède-t’on?\nQuels services trouve-t’on dans son voisinage?\nQuels matériaux ont été utilisés pour sa construction?\nPour quel vocabulaire de formes?\nComment la lumière y rentre-t’elle?\nComment l’eau y circule-t’elle?\n4.1.b.b : l’ergonomie\nSi certaines questions ne trouveront pas d’utilité immédiate dans l’intégration du projet d’exposition; il y a en revanche fort à parier que chacune de ces questions produira une réponse intéressante à exploiter en termes de production ou de réalisation, que cela concerne l’accès du public ou l’hébergement des opérateurs, la restauration ou les fournitures utiles à l’accomplissement du projet.\nComment et quand entre-t’on dans ce bâtiment?\nEt comment en sort-on?\nComment y circule-t’on?\nOù réceptionner des colis de grandes dimensions?\nQui en sont les permanents?\nQui en sont les responsables?\nQui en sont les référents?\nQuelle est la capacité d’accueil?\nQuel est son niveau de fréquentation habituel?\nComment le bâtiment est-il sécurisé?\n4.1.b.c : aménagements\nUne fois complétées toutes ces questions d’ordre général, il conviendra de s’arrêter sur les espaces d’exposition à proprement parler et qui seraient mis à disposition du projet d’exposition.\nLes questions auxquelles il faut alors pouvoir répondre sont de cet ordre :\nLe bâtiment est-il libre de toute construction temporaire?\nQuels sont les murs porteurs et de quoi sont-ils faits?\nQuelle est la charge admissible des sols ou des plancher?\nExiste-t’il un monte-charges?\nQuelles sont les contraintes structurelles du lieu?\nQu’est-il interdit de modifier?\nQuelles sont les qualités acoustiques des salles destinées aux expositions?\n4.1.b.d. : les dispositifs de sûreté\nQuelle est la qualification administrative du bâtiment?\nOù se trouvent les évacuations incendie destinées au public?\nQuels sont les accès asservis au système de sécurité incendie?\nOu se trouvent les équipements de détection et de gestion du risque d’incendie?\nComment est gérée la détection intrusion?\nQuels dispositifs servent ce système?\nLe bâtiment est-il télésurveillé?\nQuelles sont les heures d’accès et de sortie du bâtiment?\nQuels sont les codes d’accès et les clefs utiles?\n4.1.b.e : les fluides\nOù se trouve le point d’entrée de l’eau courante?\nOù trouver le point bas qui permet d’évacuer l’eau?\nOù se trouve le Tableau Général des Basses Tensions (point d’entrée de l’électricité dans le bâtiment)?\nOù trouver les tableaux électriques secondaires?\nQuelles sont les puissances électriques disponibles pour l’alimentation des éclairages?\nQuelles sont les puissances électriques disponibles pour l’alimentation des prises?\nExiste-t’il un réseau de distribution de courant triphasé?\nExiste-t’il des chemins de câbles utilisables pour les besoins d’une exposition?\nComment le bâtiment est-il chauffé et rafraîchi?\n4.1.b.f : le service technique\nY a-t’il des vestiaires pour le personnel?\nDes sanitaires dédiés?\nOù se trouve la zone technique?\nDispose-t’elle d’équipements ou d’outillage?\nDe quel parc d’appareils d’éclairage dispose le bâtiment?\nLa zone technique est-elle sécurisée?\nQuel accès et quel cheminement sont prévus pour des livraisons lourdes ou massives?\nY a-t’il un monte-charges?\nOù déposer ponctuellement des œuvres reçues?\nOù stocker les emballages de œuvres pour la durée de l’exposition?\n4.2 : conditions d’accès et d’accueil dans le cas des foires\nbadge d’accès à la FIAC 2011\nLes foires posent des questions beaucoup plus sommaires s’agissant de l’appropriation du site qui les reçoit et des conditions offertes aux exposants.\nEn revanche, la maîtrise d’un calendrier très court impose un encadrement et une préparation très stricts.\nAfin de pouvoir travailler correctement à l’aboutissement du projet il convient d’être attentif aux points suivants :\nQui sont les référents organisationels et techniques de la foire\nQuelles sont les heures et conditions d’accès des personnels\nQuel est le code du stand et celui de l’allée sur laquelle il se trouve\nQuelles sont es modalités d’introduction et d’inspection des colis à l’entrée sur le site\nQuels sont les jours et heures de livraison accordés par l’organisation de la foire\nQuelle est la nature des constructions temporaires qui composent le stand\nQuelle est la technique de finition des surfaces verticales et horizontales du stand\nDe quelle nature sont les accrochages qui auront lieu dans les stands mitoyens\nQuels sont Les accessoires d’éclairage fournis?\nQuelle est la date et l’heure de la visite VIP\nvisite VIP à la FIAC 2011\n5 : Typologies d’espaces\n5.1.a : la galerie\nLa galerie est inspirée d’une typologie architecturale dont l’excellent exemple est à trouver au Louvre dans la Grande Galerie des Peintures (conçue en 1595, ses modifications majeures datent de 1805 par Percier et Fontaine puis de 1856 par Lefuel afin d’être pourvue d’un éclairage zénithal).\nHubert Robert : Projet d'aménagement de la Grande Galerie du Louvre, 1796, Musée du Louvre, Paris\nIl s’agit d’une circulation permettant de relier une section d’un bâtiment à un autre.\nC’est un espace de transit qui renvoie directement à la structure des passages.\nTout en longueur, il n’offre d’issues qu’à ses extrémités et peut être rythmé de colonnades ou d’encadrements.\nUn tel espace permet de recevoir un public important, qui ne devrait circuler que dans un seul sens en « butinant » d’une face à l’autre.\nLe paradoxe de la galerie c’est d’offrir au visiteur une vision globale de sa structure et de ce fait une interprétation préalable de la circulation que l’on y pourra conduire.\nEn revanche, il ne permet le préalable d’aucune appréhension globale de ce que l’on y pourra trouver. En forçant un peu le trait, et à l‘exception bien sûr des sculptures, il est possible de dire que la galerie montre les œuvres planes d’abord de profil.\nLa galerie n’est favorable à l’exposition de la peinture qu’en envisageant une visite qui conduise alternativement d’un côté de la galerie à l’autre. En dehors de ce type de parcours en zig-zag il est très difficile d’appréhender des œuvres planes (peintures, dessins, photographies) de manière frontale et les œuvres en deux dimensions de grande taille peuvent souffrir de l’absence de recul qu’offre la galerie.\nLa galerie déploie les œuvres dans une succession qui impose la puissance de la collection.\nL’unicité de ce corps de circulation libéré de recoins ou d’angles morts produit une position facile à sécuriser (dénombrement des visiteurs présents et évacuation).\nSchéma de parcours dans une galerie\n5.1.b : la galerie commerciale\nL’usage du nom de galerie recouvre des sens multiples. On parle couramment de galeries s’agissant des espaces commerciaux de l’art qui auraient « pignon sur rue » et seraient éventuellement de plain-pied avec l’espace public.\nDans ce cas, il est possible de généraliser l’espace de la galerie comme une excroissance de la circulation dans l’espace public, en utilisant comme modèle celui de l’alcôve.\ngalerie commerciale ouverte sur l’espace public\n5.2 : les alcôves\nIl s’agit d’une variante de la galerie qui la voit pourvue d’alcôves latérales.\nUn modèle de ce type de structure est à trouver dans le bâtiment dessiné par Henry van de Velde pour le musée Kröller-Müller à Otterlo et construit autour de 1940.\nCette configuration est développée en deux sections avant et après la galerie circulaire que le musée Kröller-Müller consacre à Vincent Van Gogh.\nalcôves, d’après le musée Kröller-Müller\nLes alcôves qui doublent chaque côté d’une circulation centrale demeurent de dimensions modestes, comparables à des espaces domestiques.\nCette configuration offre deux avantages importants : le premier c’est d’autoriser la découverte d’œuvres de manière frontale. Pour nombre d’œuvres peintes en particulier, une façon très convaincante de les exposer consiste à les donner à découvrir en les approchant.\nLe second avantage de cette configuration tient à la séparation qu’elle propose entre l’espace de circulation et ceux voués à la contemplation. Il dissipe le tumulte éventuel du au trafic des visiteurs car la segmentation de l’espace global assure localement des conditions de tranquillité.\nEn revanche, de tels espaces sont difficiles à contrôler et peuvent réclamer la présence d’un gardien pour chaque alcôve.\n5.3 : la grande salle\nC’est encore en Hollande que l’on peut trouver un très bon exemple de grande salle, à Rotterdam, dans le musée Boijmans van Beuningen, dessinée par Ad Van der Steur dans les années 30.\nUne autre, plus récente et tout à fait exemplaire est à trouver dès l’entrée principale de la section moderne de la villa Arson, à Nice, conçue en 1960 par l’architecte Michel Marot.\ngrande salle, d’après la Galerie Carrée de la Villa Arson, Nice\nDans les deux cas il s’agit se vastes espaces, dessinés sur une base rectangulaire proche du carré. Ces espaces ont été prévus pour laisser entrer une lumière zénithale et offrent un très large éventail de possibilités de constructions temporaires.\nLa hauteur sous plafond peut être importante (près de cinq mètres s’agissant du musée Boijmans van Beuningen) et recevoir des œuvres monumentales à concurrence du dimensionnement des accès dont ces espaces sont pourvus.\n5.4 : perception globale\nLes modèles de constructions temporaires propices à l’exposition peuvent être répartis en deux goupes : ceux qui permettent une interprétation globale, et celles qui l’interdisent.\nEntre les deux, de nombreuses combinaisons et articulations sont possibles qui demandent à être sélectionnées pour leur conformité aux intentions ou à l’esprit du projet d’exposition.\nDessiner un espace d’exposition c’est dessiner une visite et donc la syntaxe de cette visite.\nLa structure qui reçoit l’exposition et la succession des espaces qui peuvent la composer formulent le scénario de la visite proposée au public.\nSelon qu’il est conduit ou mis en demeure de choisir, le public adoptera une attitude ou sera mis dans un état d’esprit qui orientera la qualité de réception des œuvres.\nLe visiteur peut, du premier regard, embrasser l’ensemble de l’exposition et décider de son parcours. Ou le contraire : le visiteur est guidé pas à pas dans une succession de découvertes.\nstructure masquée / structure globale\n5.5 : mille-feuilles\nLes expositions peuvent se succéder dans un même lieu.\nChez les visiteurs réguliers, qui deviennent des habitués du site, se constitue une mémoire faite de la superposition des expositions entre elles.\nLa perception du site de l’exposition est faite aussi du mille-feuilles des expositions qui s’y sont succédées.\nP 5 5 b\nP 5 5 c\nP 5 5 e\nquatre expositions dans l’espace de la Rue, CNAC Magasin, Grenoble\n1987 : John Baldessari - 2001 : John Armleder - 2002 : Paul Morrison - 2006 : Michael Craig-Martin\n5.6 : le labyrinthe\nCette structure est généralement une construction temporaire à l’intérieur d’une structure existante.\nIl s’agit de produire une construction qui conduise à la perte des repères préexistants au site : il s’agit de détacher l’expérience de l’exposition du site dans lequel elle se trouve.\nUne structure labyrinthique est dite non connexe lorsqu’elle met le visiteur en situation de pouvoir choisir son parcours. Une structure labyrinthique est dite connexe lorsque il n’y a pas d’alternative possible pour le visiteur à la succession des salles d’exposition.\ndeux labyrinthes non connexes dont l’entrée est la sortie\nlabyrinthe connexe dont l’entrée est la sortie\nL’exposition se déploie dans un environnement immersif : autonome et indépendant de son contexte.\nCette approche permet de concentrer le visiteur sur le contenu du projet, ou d’assurer une expérience déplaçable s’agissant d’une exposition itinérante.\nCe type d’approche tend à présenter le projet comme indivisible et peut-être comme une œuvre en soi, qui serait la combinaison temporaire des œuvres qu’elle abrite et du dispositif de leur exposition.\n5.7 : les stands de foires\nLe systématisme que présente l’agencement des stands de foires peut être mis en défaut par le recours à un arsenal d’accessoires et de finitions permettant d’individualiser ces surfaces.\nEn plus de l’accessoirisation possible(éclairages, couleurs murales, sols, velums, meubles), la modularité autorise l’agencement de panneaux permettant de scénariser la visite du stand.\nstand de la galerie Howard Greenberg, Paris Photo 2012\n5.8.a : ouvert sur trois faces\nC’est la structure classique. Ouverte, elle permet au visiteur de se faire immédiatement une idée globale de ce que l’exposant propose et de l’atmosphère dans laquelle les œuvres sont présentées.\nCela donne des stands immédiatement identifiables, repérables, dotés d’une identité visuelle forte, et qui s’inscrivent très facilement dans la mémoire des visiteurs.\nstand en cours d’installation, FIAC 2011\nJouissant du recul de l’allée, ce type de stand est très facilement photographiable par les visiteurs, qu’il s’agisse d’iconographie privée ou à destination des réseaux sociaux.\n5.8.b : la réserve visitable\nréserve visitable, galerie Denise René, FIAC 2011\nUne partie de la surface d’exposition peut être consacrée à la construction d’une réserve visitable.\nL’accès doit pouvoir être repéré par le visiteur, protégé par un rideau ou une porte.\nL’intérêt de la réserve c’est d’y pouvoir remiser le vestiaire ou des accessoires afin de libérer le plus possible le stand de tout objet qui ne serait pas une oeuvre.\nLa réserve visitable produit une sorte de sanctuaire à l’intérieur duquel il est possible d’inviter le visiteur qui aurait manifesté de l’intérêt pour les œuvres exposées sur le stand.\nCette invitation peut apparaître comme un privilège, comme l’exclusivité faite à un visiteur qui verrait sa curiosité récompensée par l’accès à quelque chose d’unique ou de très spécial puisque loin de la vue des autres visiteurs.\nCette même réserve permet d’y présenter des œuvres dont les dimensions trop réduites ne permettraient pas une mise en valeur suffisante sur le stand.\n5.8.c : le panneau perpendiculaire\nstand de la galerie Kicken en cours d’installation, FIAC 2011\nEn présentant une cimaise perpendiculaire à l’allée sur laquelle le stand se trouve, on invite le visiteur à pénétrer sur la surface du stand afin de rétablir l’angle de vue optimal pour l’appréciation de l’œuvre.\nCette disposition est à classer parmi les astuces qui invitent à rentrer sur le stand et à s’approcher des œuvres.\n5.8.d : privé\nstand de la galerie Henze & Ketterer, FIAC 2011\nMotivé par des requis de conservation (la photographie ancienne par exemple) ou de sécurité (des œuvres de petites dimensions) le stand dit privé peut également répondre à des besoins de confidentialité ou servir une qualité d’accueil du public raffinée voire personnalisée.\nInspiré d’environnements domestiques, il est souvent équipé de meubles confortables, et consent à renoncer à une partie des visiteurs en échange de la qualité d’accueil réservée à ceux auxquels il autoriserait l’accès.\nCe dispositif permet de retenir le visiteur dans des conditions qui rappellent celles d’un rendez-vous individuel, personnalisé, et donc plutôt valorisant pour le visiteur qui devient un invité.\n5.8.e : intérieur / extérieur\nune œuvre de John McCracken, stand de la galerie Zwirner, FIAC 2011\nSi le stand définit en général l’intérieur d’un périmètre, il est également possible d’en occuper tout ou partie des surfaces extérieures.\nCette possibilité permet à l’accrochage de séparer des œuvres de caractères trop différents pour que leur voisinage soit heureux.\nL’utilisation des faces extérieures à des fins d’expositions suppose d’assumer que les œuvres concernées ne soient pas en permanence sous le regard de l’exposant.\nSi cela peut être vécu comme une relative précarité, réciproquement, on peut y voir les conditions offertes au visiteur d’apprécier une œuvre sans être lui même sous le regard de l’exposant.\nLe visiteur ne se sent donc pas sous le contrôle de l’exposant, ni directement soumis à la vocation commerciale de sa présence. Il est possible que cela soit vécu comme une responsabilisation par le visiteur, voire comme le rappel que le rapport aux œuvres dans une foire n’est pas uniquement commercial.\n5.9 : quelques sites remarquables\nLa Halle für Neue Kunst, à Schaffhausen : comme espace industriel réhabilité à des fins d’exposition d’art de la fin du Xxème.\ndétail de la Halle fur Neue Kunst\nLe musée Solomon R. Guggenheim à New-York : sa conception singulière (en colimaçon, murs cintrés, sans plan horizontal) est la grande illustration de la rivalité entre les architectes et les artistes.\nDessin de principe du Guggenheim Museum de New-York\nLa Neue Nationalgalerie à Berlin, par Ludwig Mies van der Rohe est l’exemple du musée « transparent ».\nCe bâtiment est l’expression la plus moderne de la conception du musée comme continuité de l’espace public.\n1967 : la Neue Nationalgalerie en construction\nphoto : SMB Zentralarchiv\nvue de la Neue Nationalgalerie


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Toujours dans l’optique d’aller de l’avant et de faire tomber des têtes, il n’a jamais cessé d’écrire et mène désormais une carrière en solo. 20.Syl nous livre ses textes avec un rap à la […]\nChez Julianovic a été crée en 2017 par Julianovic lui-même. Un blog personnel dédié au rap français qui s’est ensuite transformé en un site internet avec une véritable équipe de passionnés. Venez donc découvrir le rap français sous ses différents aspects à travers des chroniques, des découvertes, des interviews et bien plus encore.\nVous avez un certain talent caché pour la rédaction et êtes un grand auditeur de la discipline, sachez que vous joindre à nous c’est possible !\nEnvoyez-nous vos travaux suivi d’une courte description de vous par mail à :