Appartement spacieux dans un quartier souhaitable, Balcón del Atlántico II, Tenerife\nAppartement spacieux dans un quartier souhaitable\nComplexe: Balcón del Atlántico II\nConstruit: 58 M2\nMeublé: Partiellement Meublé\nBalcon del Atlantico est un complexe bien établi et apprécié niché à flanc de colline dans le quartier résidentiel recherché de Torviscas Alto. Séparé en quatre "Phases", avec cette propriété située dans la phase 2, ce complexe fermé dispose de deux piscines et terrasses communes, de beaux jardins communaux et d'un parking communautaire fermé.\nTorviscas Alto est situé à moins de 5 minutes en voiture à l'intérieur des terres et en montée de la très populaire section côtière de San Eugenio Bajo / Playa Fanabe avec ses belles plages et ses installations de villégiature en plein essor. Il y a des supermarchés, des bars, des restaurants et des centres commerciaux à seulement quelques minutes en voiture et le célèbre Aqualand, Siam Park et Siam Mall sont tous à proximité.\nCe charmant appartement est situé au rez-de-chaussée du complexe. Comprenant une cuisine séparée avec une ouverture / bar à petit-déjeuner dans le grand salon / salle à manger qui à son tour a accès à la double terrasse privée. La terrasse est partiellement couverte et a des auvents rétractables supplémentaires installés là où elle est ouverte aux éléments et elle bénéficie également d'une vue imprenable sur la mer. Il y a une chambre double spacieuse avec placards et une salle de bain avec suite complète.\nCette propriété est dans un état impeccable, a des ventilateurs de plafond installés à la fois dans le salon et la chambre et des volets de sécurité équipés de fenêtres et de portes-fenêtres. Il sera vendu en partie meublé.\nClear Blue Skies Group SL recommande une visite anticipée de cet appartement spacieux et lumineux.\nCommunauté: Jardin Commun, Complexe Fermé\nEmplacement: Urbanisation Populaire, Endroit Résidentiel\nVues: Côtière, Mer\nBalcón del Atlántico II\nMaison, Abama Luxury Residences\nAppartement, Los Balandros\nAppartement, Tenerife Royal Gardens\nAppartement, Abama Las Terrazas


Dernière réponse: 17 février 2003 à 15h01\nJe suis nouvelle ici, et j'ai pas mal de problème sentimentaux, rien n'a jamais été, je me demande si finalement le problème ce n'est pas moi.\nC'est pour cela que j'aimerai votre avis, je vais vous faire un historique de ma vie sentimentail (court, je vous rassure)\n- Mariée 7 ans et cocue au bout d'un an\n- Amoureuse d'un homme mais ça n'était pas le bon moment\n- Deux ans de célibat pour rencontrer quelqu'un qui se foutait pas mal de moi et puis un jour on décide que cela devienne sérieux, pas bol, je tombe enceinte, avortement et heureusement car finalement, il n'était absolument pas prêt pour faire quoique ce soit de sérieux\n- Je retourne à mon cher célibat, et là je rencontre l'homme qui me cause tt mes problèmes aujourd'hui\nIl était en concubinage lorsque je l'ai connu et il a un enfant, pdt deux ans nous avons été ensemble alors qu'il avait sa première vie (je sais ça n'est pas bien), il restait avec sa femme pour son fils mais n'avez pas d'amour pour elle, simplement un profond respect.\nJuin 2002, il déménage mais là coup de théatre.\nIl faut que vous sachiez qu'il a pris la garde alterné de son enfant (il est extra), donc il est obligé de faire avec son ex mais il devait déménager de là où il était (c'est à 50 km de paris et ça craint)\nLe coup de théatre, c'est qu'il reste là où il vivait précédemment, iL montre son appart en premier à son ex, je ne suis pas contente, rupture, on part qd même en vacances avec le gamin (c'était super génial)\nJ'essaie de m'adapter à cette vie, mais il faut que vous sachiez que tous les jours, ils se téléphonent pour l'enfant mais ils se racontent leur petite vie de la journée.\nBref, il veut rester ami avec (je trouve cela pas saint). si il me disait que c'est pour l'enfant, je comprendrai mais là c'est pour l'enfant et pour lui raconter sa vie et en même temps la mienne. Je pars en déplacement, il va chez elle, le week end il y a tjs une bonne raison pour passer chez elle.\nelle ne veut plus travailler le samedi (ils ont un magasin en commun mais lui ne travaille pas dedans), il accepte\nIl lui donne du fric etc etc\nElle est à 5 mn de son boulot en voiture\nMoi je suis à 1 h 30 pour y aller\nBref, tout ce qu'elle veut, elle l'obtient et moi non.\nNous fêtions noël séparément pour des raisons familiales, elle était invitée dans sa famille et bien sûr, il est allé la chercher et y sont allés comme un couple.\nDepuis, j'ai pété les plombs, il ne veut pas que nous nous rapprochions de Paris et c'est soi-disant à cause d'elle car elle n'a pas bq de fric.\nElle a un smic + son fric à lui et les différentes aides pour les allocations logement etc etc...\nDe plus, elle vit dans une maison (f4), garage et jardin et moi si je vais avec toutes mes affaires qui ne pourront pas aller dans l'appart iront dans la cave (fringues compris).\nIl dit m'aimer mais j'en doute, pourquoi ne puis-je pas avoir aussi espérer un confort de vie pour notre couple à savoir moins de transport, un appart un peu plus grand, pourquoi tout doit dépendre d'elle ?\nSuis-je anormale ? Ai-je raison ou tort ? Dois-je le laisser tomber définitivement ?\nJ'ai 34 ans, ça fait presque trois ans que je suis en attente, si j'ai un enfant avec lui, ça me fait peur car je sais qu'il ne voudra pas plus déménager, c'est à moi de tout accepter car je n'ai pas de contrainte, me dit-il ?\nSuis-je vraiment le diable incarné comme il me le dit ?\navait 1 fille avec son ex, et il cedait au moindre de ses désirs, elle l'appelait il sautait sur le telephone, tandis que si c'etais moi qui l'appelait je pouvait crever le portable a la main. Je croyait que c'etait de ma faute, que j'etais casse pied comme il me disait, que je comprendrai le jour au j'aurait 1 gosse, que j'etais hégoiste,... Et puis 1 jour on a cassé et j'ai recontré quelqu'un d'autre, qui lui ne me prenait pas pour 1 poire.\nA mon avis le probleme ne viens pas de toit as tu essayé de lui en parlé?? Car je ne trouve pas normal qu'il cede a tous ses caprices, surtout si vous sortez ensemble, ce n'est pas clair vis a vis de toi!\nJe sais ce que tu ressent de passer apres l'autre, d'avoir l'impression d'etre la 4eme roue du carrosse!!!\n17/02/2003 à 11h40\nEn réponse à Victoria92355346\nEffectivement, je lui en ai parlé. Cela se termine toujours par une super dispute, on se dit des choses qu'on ne pense pas forcément.\nJe dois me plier à ces exigeances car je n'ai pas d'enfants et je ne peux pas comprendre et surtout je n'ai pas de contrainte. Lui, ne peux rien faire pour moi.\nA chaque fois qu'on est plusieurs jours sans se voir, cela devient plus facile mais je voudrais réussir à le quitter.\n17/02/2003 à 12h07\ntu désir le quitter et tu n'y arrive pas c'est ca?\nSi tu a fait ton choix c'est déja + bien de savoir se que tu veux. Sinon si tu veux vraiment le quitter coupe les ponts quelques jours et le jour ou tu veux lui dire, pense a toutes les choses négatives, la douleur qu'il te fait ressentir (+ simple a dire qu'a faire).\n17/02/2003 à 15h01\nà toi, effectivement c'est plus dur à dire qu'à faire.


Le PlexR à Paris : blépharoplastie sans chirurgie – Clinique Lutétia Le PlexR à Paris : blépharoplastie sans chirurgie – Clinique Lutétia\nAccueil > Plexr\nLe Plexr : la blépharoplastie médicale\nOuvrez le regard ! Traitement des paupières tombantes, des petites lésions ou des imperfections cutanées sans chirurgie.\nLes premiers signes de vieillissement se situent souvent au niveau des yeux. Et un regard tombant donne au visage un air fatigué. En vieillissant, les fibres de collagène et d’élastine de la peau se détendent, la peau est moins tonique, et les paupières s’alourdissent. Le PlexR (prononcé “Plexère”) y remédie efficacement.\nC’est un nouveau dispositif breveté de médecine esthétique qui permet de traiter les excédents de peau sans chirurgie et sans endommager les tissus environnants.\nContraction de “plasma exérèse”, le PlexR délivre un petit courant ionisant lorsqu’il s’approche de la surface cutanée dont il “vaporise” l’excédent.\nCe petit courant, aussi appelé plasma, va permettre de “sublimer” les tissus et ce, sans contact électrique. La chaleur qu’il provoque localement entraîne une abrasion superficielle contrôlée puis une rétraction immédiate de la peau (la “sublimation”).\nSon champ d’indication est vaste, mais pour des raisons de suites simples et totalement maîtrisées, la Clinique Lutétia les limite à la prise en charge progressive :\ndes paupières supérieures et inférieures\ndes rides d’expression (patte d’oie)\nxanthélasma (tâches lipidiques)\nAprès avoir désinfecté la peau, une crème anesthésiante sera appliquée une trentaine de minutes avant la séance sur la zone pour rendre insensible la couche cutanée traitée par le PlexR.\nLe PlexR se présente sous la forme d’une petite pièce à main portative dont le bout est muni d’une fine tige de métal, et que l’on tient comme un stylo.\nLors d’une blépharoplastie sans chirurgie, le médecin va travailler en “spot” sur une peau sèche. Autrement dit, il réalise des petits points (ou impacts de combustion) en approchant la tige de métal à quelques millimètres de la peau, mais sans jamais la toucher. On ressent un léger échauffement.\nLes autres imperfections cutanées (cicatrices, tâches, etc.) sont traitées de façon un peu différente, en “spray”, soit en balayant la surface. D’autres traitements de médecine esthétique permettent de traiter les irrégularités de la peau : les peelings.\nLe Plexr crée de petites croûtes brunâtres à la surface de la peau qui vont rester en place pendant 3 à 7 jours. Il ne faut surtout pas les gratter, les arracher ni les manipuler. Il ne faut pas non plus appliquer de corps gras sur celles-ci, ni de crème cicatrisante, qui ralentirait l’effet de rétraction.\nEn tombant, elles laisseront place à de légères rougeurs qu’un maquillage léger peut camoufler. Toutefois, il est préférable de se démaquiller sans frotter ! La peau se restructure, tout simplement. Alors on met des lunettes et on reprend le cours de ses activités sans tarder.\nUne protection solaire indice SPF50 est indispensable pendant 1 mois afin d’éviter tout risque de trouble pigmentaire.\nDans les 24h à 48h, une inflammation et un oedème passager peuvent se former au niveau de la zone traitée pouvant durer 2 à 3 jours dans 30% des cas. Afin de le prévenir, on prescrit au patient un anti œdémateux.\nY a-t-il des contre indications au traitement par le Plexr ?\nPar précaution, on ne traite pas les femmes enceintes. Il n’y a pas d’urgence : ce type de traitement peut très facilement être décalé et réalisé après l’accouchement et l’allaitement s’il y a.


HL2 en Francais .. et CS CSS etc .. anglais .. possible ?\nDiscussion dans 'Action, Shooters' créé par K3tr1ck_old, 25 Janvier 2005.\nj'ai la flemme tout est dans le titre .. ca m'ennuie de changer la langue tous le temps .. HL et HL2 sont les seuls jeux que je joue en Francais pour le reste je prefere l'anglais .. c'est plus clair .. et il n'y a pas de probleme de localisation (traduction) .. Bref .. est-t-il possible d'avoir uniquement un seul jeu de Steam en francais dans mon cas .. HL2 .. ?\nJe me pose la même question. :?:\nTu finis Hl² en français ... Puis tu remet CS en anglais après C'est cu que j'ai fait mdrr :roll:\nOui .. je sais .. mais bon .. je joue encore un peu a HL2 de tant en tant .. et il y a deja des add-ons non-officiel K3tr1ck_old,\nCs en fr ca pue lol (CA VA PETER !!!)\net Hl je trouve que la traduction est pas mal faite ...\nSo .. si quelqu'un a une tite idée... jsuis prenneur aussi [ n0rman ],\nHalf life 2 VO sous titres FR y a moyen,mais je sais plus comment j'ai fait :?\nOui .. je sais .. mais bon .. je joue encore un peu a HL2 de tant en tant .. et il y a deja des add-ons non-officiel Où ça, où ça ???? keos_,\nJe pense qu'en décompressant les caches des fichiers de CS:S (sauf celui contenant la traduction française, bien sûr) dans cstrike_french, ton jeu sera en anglais.\nOui .. je sais .. mais bon .. je joue encore un peu a HL2 de tant en tant .. et il y a deja des add-ons non-officiel Où ça, où ça ???? Vossey.fr .. hl2substance .. mais ca bug un peu chez moi .. surtout le son .. et comme ils ont rajoute beaucoup d'elements les fps chute avec .. mon conseil s'est d'y jouer sans le 5.1 et en diminuant sa resolution en compensant avec l'AA et l'AF .. il y a plus de 32 levels .. K3tr1ck_old,\npas bete ca je vais essayer .. K3tr1ck_old,\npas bete ca je vais essayer .. ai deja tenté ... mais si y a le moindre update ..tu recommences tout ....\npk hl2 en francais?\nc comme aller au cinema et matter un film en VF capuduku\nmais lol plus fun en anglais patpatate,\nJe parle courrament anglais .. je regarde tous les films en V.O. avec sous-titre anglais .. pour etre sur de ne rien perdre parceque malgre tout ce n'est pas ma langue maternelle ..et je deteste rate ne fusse qu'un millionieme d'un film ..\nCependant pour ce qui est de Hal-Life .. ne me demande pas pourquoi .. j'adore y joue en Francais .. autant HL1 que HL2 .. c'est comme une tradition pour moi K3tr1ck_old,\non appelle ça du "snobisme" ...\nmais bon ... laissons croire a ceux qui en ont le moins qu'ils en ont un peu ..\nEt si une fois modifier les fichiers, tu modifies les droits d'accès à ce fichier en y autorisant soit personne ou en interdisant l'accès en écriture car dans le jeux il devra quand même aller dans le repertoire lire les son non ?\nBah c'est bien de voir un film en VO stvf mais c kler que reagir comme ca c'est "limite" Sinon si quelqu'un trouve un systeme pour jouer en anglais a CS:S sans perdre le francais de HL2, je suis plus que preneur! les voix francaises laissant a désirer dans css, j'hesite a mettre les sons wallons comme dans ma 1.6 ( tiens me demande meme si la aussi je vais pas les virer en fait )\nj'hesite a mettre les sons wallons comme dans ma 1.6 ( tiens me demande meme si la aussi je vais pas les virer en fait )\nmouais le truc sympa avec les sons wallon c que t'entends quand tu frag a travers une porte genre aztec... et du coup au bout d'un moment c pas super réglo et tu te fait kick Tetsuya,\nje suis preneur d'un lien pour les sons wallons. QUe ça doit être drôle !!!\nSo .. si quelqu'un a une tite idée... jsuis prenneur aussi MMMMDDDDDDDRRRRRRRRRR C'est clair ! (J'AI BESOIN DE SOUTIENNN !!)\nNon, mais sinon toujours pas de solution !?


Presentation de la voilerie-Lem sa mission: l'etude et la confection de voiles sur mesures\nLa Voilerie Lem a pour mission, d'étudier et de confectionner des voiles sur mesures.\nLes voiles Lem se déclinent en :voiles de croisières, grandes croisières, régates ou cources au large pour lesquelles :\nTous les types de coupe sont envisageables.\nElles peuvent être Radiales pour les voiles creuses ou voiles légères laminées, transversale pour les voiles plates tissées, horizontales pour les membranes, verticales pour les vieux gréements, etc..\nDe même pour le choix du tissu : Polyester haute ténacité et ou haut modul, Laminés, Membrane à fibres orientées sont proposés.\nL'étude, dimensionnelle et du type des renforts, arcs, étoiles, rectangles, est adaptée en fonction du programme de navigation, de la coupe et du tissu.\nSa technologie d'assemblage des voiles permet à la voilerie Lem de se démarquer des voileries traditionnelles\nLa voilerie s'est dotée d'outils performants permettant d'optimiser l'étude et la production ainsi d'en réduire les coûts d'environ 10 à 15 % par rapport à un schéma de production traditionnel de voile.\nC'est dans ce même objectif que Lem a renoncé à s'établir à proximité d'un port. La "délocalisation" de Lem à la campagne permet une baisse du coût de production des voiles de plus de 15 %.Cependant sa situation géographique au cœur de la Bretagne sud lui permet d'être régulièrement présente en moins d'une heure, sur les ports de Pornichet la Baule, du Pouliguen, du Croisic, de la Turballe, de Piriac, d'Arzal, de la Roche Bernard,de Foleux, de Redon, du Crouesty, de Vannes, les ports du Golfe du Morbihan, de La Trinité, de Quiberon, et ceux de la rade de Lorient. Mais est-ce vraiment indispensable ? Non. Notre ambition est d'ailleurs de vendre des voiles sur tous les plans d'eau de France et d'Europe.\nLa Voilerie-Lem propose également à ses clients d'utiliser le site de la voilerie pour revendre vendre leurs voiles d'occasion\nDes voiles moins chères et pourtant de meilleure qualité !\nCela est possible en mettant en adéquation les méthodes d’assemblage et de dessin des voiles\nL’informatique a apporté aux Maîtres Voiliers un outil formidable. Ce dernier permet de réaliser un dessin de voile avec, un creux sans bosse, calculé et placé au millimètre près.\nL’assemblage se fait actuellement, dans toutes les voileries, de façon très archaïque, à la main !\nAlors que l’exemple suivant, simple mais démonstratif, fourni par Bertrand Chéret dans son livre "Les Voiles Comprendre, Régler, Optimiser" ,\n" Tendez au maximum un ruban entre deux tréteaux espacés de 10 mètres. Si vous lâchez un centimètre de ruban à l’une des extrémités, le ruban prend une flèche de 20 centimètres !\nSoit 20 centimètres pour 1/1000e de relâchement !"\nnous démontre l’importance de la précision d’assemblage dans la fabrication d’une voile !\nC’est pourquoi le créateur de la voilerie-Lem a imaginé un mécanisme permettant l’assemblage par collage, de deux bandes, de tissu ou d’autre matériaux, en respectant en tous points du collage, un positionnement au 1/10e de millimètre. Ce système évite ainsi des différences de tension momentanées génératrices de bosses et ou de différence de forme de la voile par rapport au dessin d’origine.\nEn plus, ce système, engendrant un gain en main d’œuvre dans un rapport pouvant aller de 1 à 10, offre à moindre coût, une voile de meilleure qualité !\nSauf demande de devis\nTel: 02 97 66 22 36\nVoilerie-lem :Hannequin EIRL Capital 13000 € R.C.S. Vannes N°: 305 284 903\n15 rue de la Prévotais\nTVA : N° en cours\nVoir nos voiles d'Occasion


Intubation de l'enfant - EM consulte\nIntubation de l'enfant - 12/10/20\n[20-758-A-15] - Doi : 10.1016/S0246-0351(20)42074-4\nM. Durieux a : Praticien hospitalier, J. Mullie a : Praticien hospitalier, A. Maltezeanu b : Interne des Hôpitaux, F. Veyckmans a : Praticien hospitalier, P. Fayoux b, ⁎ : Professeur des Universités, praticien hospitalier\na Service d'anesthésie pédiatrique, Hôpital Jeanne-de-Flandre, CHRU de Lille, avenue Eugène-Avinée, 59037 Lille cedex, France\nb Service d'oto-rhino-laryngologie et chirurgie cervicofaciale pédiatrique, Hôpital Jeanne-de-Flandre, CHRU de Lille, avenue Eugène-Avinée, 59037 Lille cedex, France\nL'intubation trachéale est un geste essentiel, voire vital, dans le cadre de l'anesthésie générale et de la réanimation de l'enfant. Elle assure le contrôle des voies aériennes, prérequis indispensable dans ces deux situations. Chez le jeune enfant, en raison de particularités morphologiques, l'évaluation, les repères et les modalités techniques de l'intubation diffèrent de ceux de l'adulte. Ces particularités sont très marquées avant un an, mais restent significative jusqu'à l'âge de 5 ans. Elles concernent les structures craniofaciales, buccales, pharyngées, laryngées et trachéales. Cet article pointe les différences morphologiques ainsi que l'évolution des voies respiratoires du jeune enfant en précisant leurs conséquences sur la laryngoscopie et l'intubation. Le matériel ainsi que les points techniques de l'intubation essentiels à connaître sont détaillés. Les particularités pédiatriques sont donc essentielles à connaître afin d'optimiser la prise en charge des voies respiratoires et l'intubation trachéale de l'enfant.\nMots-clés : Intubation, Anatomie, Enfant, Laryngoscope\nPréoxygénation/ventilation spontanée ou assistée au masque facial


Le maintien de votre couverture sociale dépend du pays de destination :\nSi vous voyagez dans un pays de l’Espace économique européen ou en Suisse, pensez à demander votre carte européenne d’assurance maladie. Adressez-vous pour cela à votre Caisse d’Assurance Maladie, au moins deux semaines avant votre départ. Cette carte vous permettra de bénéficier de la prise en charge de vos frais médicaux sur place. Attention, la carte est nominative et individuelle : il est donc nécessaire d’en demander une pour chaque membre de la famille.\nSi vous voyagez hors de l’Europe, vos frais médicaux peuvent être pris en charge par l’Assurance Maladie sous conditions.\nPour compléter les prestations des régimes obligatoires d’assurance maladie, il peut être utile de souscrire un contrat d'assistance ou d'assurance voyage. Il garantit le remboursement des frais médicaux engagés et le rapatriement sanitaire, en cas de maladie à l'étranger.\n›› Consulter les conventions internationales de la Sécurité sociale


Possédés de la terre - Textes & prétextes\nÉcrit par : Adrienne 09h25 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Tania 10h44 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Dominique 11h35 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Tania 11h56 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : gérard 12h08 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Tania 14h26 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Aifelle 17h30 - lundi 29 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Tania 15h14 - mardi 30 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Liousha Tiki 22h58 - mardi 30 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Tania 11h30 - mercredi 31 décembre 2014 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : christw 06h07 - vendredi 02 janvier 2015 Répondre à ce commentaire\nÉcrit par : Tania 16h56 - vendredi 02 janvier 2015 Répondre à ce commentaire\nUn clin d'oeil, Tania, à cette lecture passée car je suis en train de découvrir ce livre, après tant d'autres de Rick Bass que j'ai beaucoup aimés. Lecture âpre, déconcertante, fascinante. Je cherche à situer les lieux dont il est question... et je tombe sur ton article.\nAllez : 6 ans et un mois après la tienne, je retourne à ma lecture !\nÉcrit par : Anne Le Maître 20h51 - lundi 01 février 2021 Répondre à ce commentaire\nCela me fait grand plaisir, Anne, que tu reviennes à ce billet.\nJ'ai découvert Rick Bass grâce à Dominique (A sauts et à gambades) qui connaît si bien ce courant d'écriture, le "nature writing" américain.\nÉcrit par : Tania 10h30 - mardi 02 février 2021 Répondre à ce commentaire


Posted on mars 6, 2022 by admin\nPendant ce temps, Mr Christie est hospitalisé à cause de son coeur. Il appelle Sandy à son chevet et lui révèle qu’il n’est pas son père, et meurt! Jamais éditée en vidéo, retrouvez pour la première fois l’intégralité de cette jolie série! Un jour, elle fait la connaissance de la contesse de Willington, chez laquelle elle retrouve l’image et la douceur de sa mère, morte peu après sa naissance. Cependant, la comtesse a quelques secrets, et malheureusement il est de notoriété publique que la famille Willington a de gros soucis financiers. Sachez que le coffret DVD contenant l’intégralité des épisodes de Sandy Jonquille est sorti dans le commerce en il était temps!\nElias 1 janvier à Mais c’est surtout sa rencontre avec Marc, le fils de la comtesse, qui apporte un peu plus de bonheur à Sandy Bell! Article plus récent Article plus ancien Accueil. Je n’arrive pas à y croire Sandy Bell est l’un des rares dessins animés japonais à ne pas être l’adaptation d’un manga.\nsandy Jonquille épisode 12 Sandy sauve la vie d’ Edward – Vidéo dailymotion\nLa famille Sherer en profite pour proposer à Marc une aide financière à condition de se fiancer avec Kitty. Sandy est jonquill qui divertit avec malice tous les enfants du village, et elle est aimée de tous!\nOr quand dandy suit les épisodes on se rend compte que les personnages ont des téléphones, des voitures et sandg ordinateurs Recent Planning Samdy Events Reviews. Sandy se demande si ça mère a pu survivre au naufrage, et finit par découvrir quelques pistes. Je n’arrive pas sajdy y croire Mais comme elle est appréciée par tous les gens qu’elle rencontre un peu comme Uonquille l’aide un peu.\nGrâce à son expérience à Londres et aux conseils de Mr Longwood, Sandy a trouvé sa vocation et est bien déterminée à la suivre sans faire d’études, mais en apprenant sur le terrain: Vous pouvez noter ce générique. Ils tombent amoureux l’un de sany alors que Marc est supposé se fiancer avec une aristocrate, Kitty, mais qu’il n’aime pas Il appelle Sandy à son chevet et lui révèle qu’il n’est pas son père, et meurt!\nQuel est votre moment favori dans la vie de Sandy Bell? Sandy finit par apprendre la vérité sur son passé grâce à Mr Longwood. Sais-tu quand l’action se déroule? Marc est contraint de quitter sa bien-aimée en lui promettant de revenir la chercher quand il sera devenu un célèbre peintre puisque c’est son rêve et nonquille Sandy jonuille toujours encouragé.\nUpdate Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin. Sandy a tout perdu. Ce service respecte jonnquille droit d’auteur. Sandy Bell habite dans un joli petit village en Ecosse avec Tambour son chien et Jonqiille Christie son père.\nSauf autorisation sanddy, toute utilisation des oeuvres autres que l’écoute dans le cadre du cercle de famille sont interdites.\nArticle plus récent Article plus ancien Accueil. Volumes of the serie. Il ne contient que les épisodes en version française, mais vous pouvez quand même découvrir jonquulle l’intérieur les génériques japonais que je trouve particulièrement beaux! Mini-série réalisée encette oeuvre télévisuelle est une adaptation d’un des plus grands recueils de science-fiction, signé Ray Bradbury en Pendant ce temps, Mr Christie est hospitalisé à cause de son coeur.\nCe qui est intéressant, jonquilpe que l’intrigue de Sandy Jonquille honquille jonqulile sur plusieurs années, ce qui permet aux personnages d’évoluer, surtout Sandy, qui, malgré le fait qu’elle vive une toute nouvelle vie et suive sa propre vocation, soit restée la même mais avec plus d’expérience: En France, ce dessin animé fut diffusé pour la première fois en sur La Cinq, dans l’émission Youpi!\nJonquiloe – Boumbo – Générique Hei! Un jour, elle fait la connaissance de la comtesse de Willington avec qui elle tisse un lien sincère.\nSi tu jonquiille avec moi Hikari no densetsu – Instrumental main title – Cynthia ou le rythme de la vie – Générique instrumental Hikari no densetsu – Italian main title – Cynthia ou le rythme ssndy la vie – Générique italien Hikari no densetsu – Japanese opening – Cynthia ou le rythme de la vie – Générique japonais Hikari no densetsu – Spanish main title – Cynthia ou le rythme de la vie – Générique espagnol Hikari Sentai Maskman – French song – Bioman 2: Réalisée par Hiroshi Shidara Candy, Gwendoline et produite par Toei Animation Lydie, LalabelSandy Jonquille réunit deux genres particulièrement populaires à l’époque avec une première partie baignant dans le drame et la romance et une seconde plus proche du style magical girl.\nBonne année ; Elias.\nElle décide de partir à Londres pour devenir journaliste… Sajdy comédie romance. Bunbun – Tchaou et Jonqullle – Générique Hoero! Et à Londres, elle peut toujours compter sur son ami Ricky, un enfant des rues, lui-même orphelin.\nTÉLÉCHARGER GRATUITEMENT OUPS JAI RATÉ LARCHE GRATUIT\nTÉLÉCHARGER MUSIC HOSSAM JNEID SAMAHTAK GRATUIT


LE FORUM CARNIVORE • Afficher le sujet - engrais,osmocote,café...tests,résultats...\npar darkland » 06 Déc 2010 20:47\nBonjour,je viens de lire attentivement un bon nombres de posts sur le sujet et je reste un peu dans le flou, je voudrais faire le test d'osmocote sur:\nQuel est le NPK idéal recommandé?\nOu puis-je acheter de l'osmocote spécial nepenthes et lequel choisir;standart,Lo.Start,Standard High K ?\nJ'ai trouvé ceci mais je pense qu'ils ne vendent qu'en grosse quantitée.\nhttp://www.scottsprofessional.com/en/os ... exact.html\nLe fait d'utiliser un engrais pour orchidée est-il moins bon que l'osmocote,quel dosage,fréquence,quelle gamme d'engrais et surtout quel NPK choisir?\nJ'ai été voir sur d'autres forums,notamment anglais qui parlent de bons résultats avec le café filtré,est-ce vrai, fiable, et si oui quelle dose préconiseriez-vous?\nVoila sa fait pas mal de choses à éclaircir, et je vois que les posts remontent a quelques années(avec du recul,ont voit plus clairement), j'aimerais discuter avec ceux qui ont testés, et quel ont été les résultats,que me conseillez vous?\npar mat jak » 06 Déc 2010 23:00\naaaahh l'engrais ?!\nBien sur qu'il faut mieux en utiliser après osmocote , macérations d'algue ,\ncafé , engrais à orchidée , engrais hydro , cote NPK chacun à plus ou moins sa technique qui peut dépendre de pas mal de facteur : installation , pot plastique ou terre , substrat utilisé qui peux varier selon l'idée ou l'envie du cultivateur... enfin bref tu n'es pas sortie de l'auberge !\nMoi je parts d'un principe ou tout peux marcher du moment ou tu en abuse pas et que tu ne sois pas trop "borderline" non plus , la javel par exemple tu peux abandonner !\nL'idée du café est quand même validé sur la plupart des forums étrangers alors pourquoi douter (moi je trouve que ça fait un peu effet placebo mais passons )?\nPareil pour l'engrais à orchidée il est quand même utilisé fréquemment tu trouvera l'expérience de gens sur ce forum même !\nEt l'osmocote pose généralement problème dans les pays chauds ou en lowland car l'engrais se diffuse avec la température et ça entraîne souvent des surplus .Regardes il n'y a pas longtemps Fabrice (Districarnivore) nous montrais les résultats avec de l'osmocote et nous expliquais pourquoi avoir choisi cette cote NPK et tu remarquera que c'est super simple et d'une logique implacable !\nMais je pense qu'avant tout il faut comprendre se qu'est un engrais et qu'au bout du compte c'est pas parce que il y a marqué engrais "spéciale machin" que c'est mieux qu'un autre .C'est généralement plus une question de facilité à l'utilisation qu'autre chose et la cote NPK n'est pas choisi pour une plante en particulier mais par rapport au biotope qui l'entoure !\npar darkland » 07 Déc 2010 14:45\nOk, merci pour ces infos "mat jak".En effet J'avais bien vu le post de fabrice effectué sur deux mois (la photo parle d'elle meme).J'ais bien repérer cet engrais cet été en jardinerie et ne l'avais pas prit car le NPK me laissais songeur.D'autres part "districarnivor" explique que n.bicalcarata n'avait pas appréciée, et qu'il ferait d'autres tests sur des espèces différentes, donc j'aimerais avoir son avis sur n.spectabilis et n.glabrata qui dans mon cas sont encore assez jeunes; pour n.sanguinea je pense qu'elle acceptera sans soucis.\nMes conditions de cultures :\nterrarium lowland éclairé par turbo neons (2 tubes croissances, 1 tube floraison) 12 heures/jour.\nsubstrat composé de 40% de tourbe, 10% de perlite et le reste de sphaigne du chili avec un surfaçage de sphaigne vivante,pas de pots en plastique.En ce moment la température du substrat est de 15 a 16 degrés.\n95% d'humiditée la nuit pour 14 a 15 degrés.\n65% a 70% d'humiditée le jour pour 23 degrés.\nPour ce qui est du café,je reste toutefois perplexe surtout si tu me dit"placebo", donc elles ne prendront pas le "petit déj café biscottes" avec moi...\nComment calculer son NPK idéal en fonction de son substrat/conditions de cultures?\npar clem2 » 08 Déc 2010 11:44\nLe "jus de café" n'est pas un placebo! Ce jus contient bcp d'éléments minéraux(en diversité,pas en quantité!),et son action semblerait être assez proche du purin de Consoude\nCe qui me gène avec les engrais chimiques,c'est qu'en plus d'être dangereux,leur composition se limite juste aux éléments vitaux=>NPK! Parfois avec un peu d'chance on en trouve avec des oligo-éléments et encore!8/10 atomes différents alors que si je ne me trompe pas 24 peuvent être utilisés par les plantes mais on ne connais pas encore leur réel utilité Sans parler du fait que les engrais chimique tuent la vie du sol(bacteries,champignons) dont on prend de plus en plus conscience de son extrême importance D'ailleurs c'est pas pour rien que l'on commence à trouver des solutions extrêmement riche en bactéries et en champignons pour la culture des plantes en substrat inorganique\nhttp://www.paradisdinterieur.com/engrai ... 7_339.html\nhttp://www.hydroparadise.com/hydroponie ... -p785.html\nhttp://www.orchidees.fr/forums/index.ph ... opic=69574\nPersonnellement je fabrique moi-même mon engrais bio depuis 6mois grâce à mon vermicomposteur. Non seulement ça ne me coûte rien et j'obtiens près d'un litre d'engrais "miracle" tous les 10jours Je ne l'ai essayé que sur mes orchidées et mes autres plantes "normales" et y a pas photo! En comparaison les engrais chimiques ne sont juste que des solutions extrêmement basique,contenant le strict nécessaire à la survie d'une plante Un peu comme si nous nous vivions que grâce à des perfusions....pas sur qu'on vivent longtemps en excellente santé dans ce cas\nJe n'ai pas encore essayé sur des neps car j'attends de me trouver un sanguinea cobaye en jardinerie mais je suis sur qu'à faible dose cet engrais aura de bonnes conséquences


Bien des symptômes (fatigue générale, douleurs au dos et aux genoux), de douloureux problèmes de pieds (oignons, callosités et orteils marteaux) peuvent être attribués à des pieds plats ou écrasés ou d'autres malfonctions mécaniques reliées aux pieds. Des gens marchent une vie entière avec des anomalies mineures dans leur démarche qui devient progressivement symptomatique avec l'âge.\nLes orthèses podiatriques aident à soulager ces sources d'inconfort en supportant le pied et en restaurant le bon alignement des os et articulations. Elles sont transférables d'une paire de chaussures à l'autre, selon leur modèle et l'activité pour laquelle elles ont été conçues.\nDes orthèses rigides ou flerxibles, fonctionnelles ou accomodatives, prescrites par nos podiatres, selon votre pathologie, sont construites sur mesure pour répondre à votre type de démarche et veiller à sa rééducation selon le cas.


L'allocation de Logement Sociale en bref\nL'allocation de Logement Sociale aussi connue sous l'abréviation A.L.S. est une des aides financières, versée sous certaines conditions à des personnes physiques seules ou des couples pour alléger le montant du loyer ou des charges d'emprunt.\nLes conditions d'obtention de l'allocation de logement sociale prennent en compte l'ensemble des revenus du demandeur mais également de son conjoint (de manière générale) et de toutes les autres personnes vivant sous le même toit. En exemple pour l'année 2013, ce sont les revenus de 2011 qui seront pris en compte. L'allocation de logement sociale ne peut être versé que pour une résidence principale et ne peut entrer dans le cadre du financement d'une résidence secondaire.\nA noter que le calcul de l'ALS n'intègre pas de critères tel que l'âge. L'allocation est calculée en début d'année pour toute l'année.\nLes démarches sont simples et rapides à effectuer.Il suffit de se procurer dans une des CAF du formulaire cerfa 10840 05 ou de le télécharger sur internet. Si vous ne dépendez pas de la CAF mais d'un autre organisme comme par exemple la Mutuelle Sociale Agricole (la MSA), il faudra faire les démarches auprès de cet organisme. Une fois complété, le formulaire doit être déposé au même endroit pour instruction.\nPour éviter de faire des démarches inutiles, sachez que cette aide ne peut se cumuler avec l'APL (Aide Pour le Logement) ou l'ALF (l'aide de Logement Familiale).\nCas particulier d'un enfant émancipé\nIl est possible pour un enfant émancipé de bénéficier de ce dispositif d'aide si le bail est à son nom.\nLisez aussi dans cette rubrique : « Le statut "salarié handicapé" CNAS, le C.E. des fonctionnaires »


Chaque année depuis 2003, le Prix Sony Labou Tansi est décerné par des lycéens, à un texte de théâtre contemporain francophone. En 20I8-2019, près de 1200 lycéens ont composé ce comité de lecture international – académies de France métropolitaine, des collectivités d’Outre-mer et lycées à l’étranger (Vietnam, Algérie, Gabon). Ils ont lu, étudié en classe, entendu des extraits de chacun des 5 textes retenus, puis voté pour la pièce de leur choix.\nCette année, ils ont désigné Le fils de Marine Bachelot Nguyen (Éditions Lansman).\nDans cette petite ville de province, elle mène une vie presque sans histoire : un mari très occupé et bien intégré dans la petite bourgeoisie locale, deux garçons déjà grands, une officine de pharmacie prospère et la messe tous les dimanches. Bref la routine paisible que sa rencontre avec des catholiques traditionnalistes va bouleverser. En se joignant progressivement à leurs manifestations passionnelles contre les spectacles blasphématoires, contre l’avortement, contre le mariage pour tous... elle reprend goût à la vie sociale, au coude-à-coude fédérateur, puis au militantisme pur et dur, jusqu’à glisser au fil du temps, avec une sincérité déroutante et par souci d’intégration, vers un radicalisme idéologique qui peut mener au pire. Le fils explore les mécanismes destructeurs du glissement idéologique.\nÉcrite par Marine Bachelot Nguyen sur une idée originale de David Gauchard, directeur de la compagnie L’Unijambiste, la pièce a également bénéficié du regard complice de la comédienne Emmanuelle Hiron impliquée dès les premières lectures.\nMarine Bachelot Nguyen mène en parallèle et en complémentarité, un travail de dramaturge, d’auteure et de metteuse en scène ainsi que des recherches universitaires portant sur le rapport entre théâtre et politique mais aussi sur le rapport entre fiction et documentaire. Le corps, le féminisme et le post-colonialisme sont des thèmes récurrents dans son œuvre.\nEn 2004, elle crée la compagnie "Lumière d’août" avec cinq autres auteurs et est lauréate de l’Aide à la création du CNT pour sa pièce Artemisia.\nEn 2009 elle entame un cycle de recherche, d’écriture et de création intitulé Le projet féministe ?. Les spectacles Histoire de femme et de lessives (2009), La femme, ce continent noir… (2010), À la racine (2011) en sont issus.\nEn 2014, elle est lauréate du programme Hors-les-Murs de l’Institut Français pour une recherche sur le mouvement LGBT au Viêtnam dont sera issu son texte Les ombres et les lèvres avec l’aide de la bourse Découverte du CNL.\nEn 2018 elle réside à l’Institut Français d’Hô Chi Minh Ville où elle travaille sur Circulation capitales en collaboration avec Marina Keltchewsky et François- Xavier Phan. Actuellement elle travaille sur une nouvelle pièce intitulée Akila, le tissu d’Antigone qu’elle mettra en scène en 2020.\nÉlise Hôte et Renaud Frugier\nLecture par les élèves ayant participé au Prix 2018-2019\nLe Prix Sony Labou Tansi des Lycéens une des actions du PRÉAC « Écritures et théâtres contemporains francophones » du réseau CANOPÉ de Nouvelle Aquitaine.\nIl est animé par le Rectorat de l’Académie de Limoges – DAAC, Les Francophonies en Limousin/Maison des auteurs, l’Atelier CANOPÉ 87\nVidéo de la remise du prix à Marine Bachelot-Nguyen et lecture d’extraits de la pièce "Le Fils"\nCaptation par Laurent Froment / Théâtre-contemporain.net


Légendes Des Méga - Caprices Bijoux\n1 Mètre de fil Shamballa Ø zero,8mm couleur rose indien. Les bracelets Shamballa que je suggest sont confectionnés avec soin, en conscience et nettoyés pour son futur porteur. 1 Mètre de fil Shamballa Ø 1mm couleur marron. 1 Perle métal strass carrée shamballa 1212mm couleur jaune. Le faux chakras shamballa bracelet pierres bracelet Shamballa, c’est-à-dire d’imitation, reproduit exactement le même mode de conception que le vrai. 1 Mètre de fil polyester ciré couleur gris Ø 1,5mm.\nAcheter Equipment Bracelet Shamballa Saphir\n1 Mètre fil nylon Shamballa Ø 0.8mm couleur violet. Boîte contenant un kit de perles et fils pour fabrication d’un bracelet shamballa à strass. 1 Mètre de fil polyester ciré couleur violet Ø 1,5mm. 1 Mètre bracelet shamballa drapeau des etats unis de fil Shamballa Ø 1mm couleur jaune fluo. 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Skatepark, baignade et jets d'eau aux étangs d'Apigné - Garden Hôtel\nSkatepark, baignade et jets d'eau aux étangs d'Apigné\nBronzage, farniente et baignade à la plage, c'est ce que vous offrent les étangs d'Apigné sans vraiment sortir de la ville. Facilement accessibles à vélo en longeant la Vilaine, l'accès se fait en 15 à 30mn au départ du centre ville.\nL'été, la baignade est surveillée de juillet à août, ainsi que les 2 premiers week-end de septembre. Sur la plage, petits et grands peuvent profiter de l'aire de jets d'eau multidirectionnels pour jouer et se rafraichir.\nL'espace de loisirs dispose d'un skatepark spacieux avec bowl et parcours, accessible à tout public.\nAutour de l'étang principal, vous trouverez aussi des aires de pique-nique, un café-restaurant-guinguette, des chemins de randonnées, sans oublier les bateaux et activités nautiques du lieu.


Veste randonnée Homme écoconçue Yaras II Vaude\nAccueil>VÊTEMENTS HOMME>Vestes imperméables et coupe-vent>Veste imperméable homme YARAS II\nVeste imperméable homme YARAS II\nConçue pour lutter contre le mauvais temps et le vent lors des activités sportives : imperméable, légère et très compressible.\nRéférence : Vau40334\nVotre compagne de voyage pour le mauvais temps. Cette veste de randonnée imperméable et légère 2,5 couches est très compressible ce qui permettra de la laisser en fond de sac sans problème pour ne la sortir qu'en cas d'intempérie ou au sommet pour se protéger du vent. Les fentes aérées sous les bras, les poignets ajustables et les éléments réfléchissants font partie des détails pratiques et confortables de ce modèle.\nZip double-sens inversé sur le devant\nMatière Ceplex Active sans PTFE\nLes Ceplex sont des membranes ou enduction de qualité supérieure, imperméables, respirantes et coupe-vent. Ce sont des membranes 100% sans PTFE.\nLa Ceplex active présente une imperméabilité de 10 000 mm et est respirante\nLa Ceplex advance présente une imperméabilité de 15 000 mm et possède une bonne respirabilité\nLa Ceplex pro présente une imperméabilité de 20 000 mm et possède une excellente respirabilité\nPropriété Imperméable, coupe-vent, compressible


Mentions légales - Publi Embal\nSacs compostables en biomatériau\nPubli Embal et le recyclage\nConformément aux dispositions des articles 6-III et 19 de la Loi n° 2004-575 du 21 juin 2004 pour la Confiance dans l’économie numérique, dite L.C.E.N., nous portons à la connaissance des utilisateurs et visiteurs du site : publiembal.fr les informations suivantes :\nNom de la Société : Publi Embal\nAdresse : Z.A Les Fromentaux 44140 Le Bignon\nTél : 02 40 26 16 16\nAu Capital de : 1 000 000,00 €\nSIRET : 32056672200056 R.C.S. : 320566722\nNuméro TVA intracommunautaire : FR80320566722\nAdresse de courrier électronique : sdi-publiembal@sphere.eu\nLe Créateur du site est : Publi Embal\nLe Responsable de la publication est : Jennifer Coiffard\nContactez le responsable de la publication : j.coiffard@sphere.eu\nLe Webmaster est : Jennifer Coiffard\nContactez le Webmaster : j.coiffard@sphere.eu\nL’hebergeur du site est : www.ovh.com 3 Bis Avenue de Belle Fontaine, – Hall B 35510 Cesson-Sévigné\nLe site publiembal.fr a pour objet de fournir une information concernant l’ensemble des activités de la société.\nLe proprietaire du site s’efforce de fournir sur le site publiembal.fr des informations aussi précises que possible. Toutefois, il ne pourra être tenue responsable des omissions, des inexactitudes et des carences dans la mise à jour, qu’elles soient de son fait ou du fait des tiers partenaires qui lui fournissent ces informations.\nTous les informations proposées sur le site publiembal.fr sont données à titre indicatif, sont non exhaustives, et sont susceptibles d’évoluer. Elles sont données sous réserve de modifications ayant été apportées depuis leur mise en ligne.\nToute reproduction, représentation, modification, publication, adaptation totale ou partielle des éléments du site, quel que soit le moyen ou le procédé utilisé, est interdite, sauf autorisation écrite préalable à l’email : j.coiffard@sphere.eu .\nLe site publiembal.fr contient un certain nombre de liens hypertextes vers d’autres sites (partenaires, informations …) mis en place avec l’autorisation de le proprietaire du site . Cependant, le proprietaire du site n’a pas la possibilité de vérifier le contenu des sites ainsi visités et décline donc toute responsabilité de ce fait quand aux risques éventuels de contenus illicites.\nL’utilisateur est informé que lors de ses visites sur le site publiembal.fr, un ou des cookies sont susceptible de s’installer automatiquement sur son ordinateur. Un cookie est un fichier de petite taille, qui ne permet pas l’identification de l’utilisateur, mais qui enregistre des informations relatives à la navigation d’un ordinateur sur un site. Les données ainsi obtenues visent à faciliter la navigation ultérieure sur le site, et ont également vocation à permettre diverses mesures de fréquentation.\nUtilisateur : Internaute se connectant, utilisant le site susnommé : publiembal.fr\nSur le site publiembal.fr, le proprietaire du site ne collecte des informations personnelles relatives à l’utilisateur que pour le besoin de certains services proposés par le site publiembal.fr. L’utilisateur fournit ces informations en toute connaissance de cause, notamment lorsqu’il procède par lui-même à leur saisie. Il est alors précisé à l’utilisateur du site publiembal.fr l’obligation ou non de fournir ces informations.\nConformément aux dispositions des articles 38 et suivants de la loi 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés, tout utilisateur dispose d’un droit d’accès, de rectification, de suppression et d’opposition aux données personnelles le concernant. Pour l’exercer, adressez votre demande à publiembal.fr par email : email du webmaster ou en effectuant sa demande écrite et signée, accompagnée d’une copie du titre d’identité avec signature du titulaire de la pièce, en précisant l’adresse à laquelle la réponse doit être envoyée.\nAucune information personnelle de l’utilisateur du site publiembal.fr n’est publiée à l’insu de l’utilisateur, échangée, transférée, cédée ou vendue sur un support quelconque à des tiers. Seule l’hypothèse du rachat du site publiembal.fr à le proprietaire du site et de ses droits permettrait la transmission des dites informations à l’éventuel acquéreur qui serait à son tour tenu de la même obligation de conservation et de modification des données vis à vis de l’utilisateur du site publiembal.fr.\nLe site publiembal.fr est en conformité avec le RGPD voir notre politique RGPD https://publiembal.fr/la-rgpd/.\n@Publi Embal 2022


Marseille: Festival de Musique Sacrée 2014 – Verdi & Puccini – GBOPERA\nForeign Readers\tby Jocelyne De Nicola 30 Maggio 2014 30 Maggio 2014\nMarseille, Festival de Musique Sacrée 2014, Eglise Saint-Michel\nTénor Jean-François Borras\nBaryton Yann Toussaint\nBasse Philippe Kahn\nGiuseppe Verdi: Da Quattro pezzi sacri – “Stabat Mater” per coro e orchestra, “Laudi alla Vergine Maria”\nper coro di soprani e contralti a cappella\nGiacomo Puccini: Messa di Gloria, per soli coro e orchesta\nMarseille, 23 mai 2014\nC’est dans le cadre du Festival de Musique Sacrée, et sous les voûtes de l’église Saint-Michel, que nous écoutions un concert réservé à deux compositeurs italiens, plus connus pour leurs compositions d’opéras : Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini, et c’est au chef d’orchestre Fabrizio Maria Carminati, italien lui aussi, qu’était confiée la direction musicale.\nAu programme, deux pièces faisant partie des Quattro Pezzi Sacri de Giuseppe Verdi : Stabat Mater et Laudi alla Vergine Maria, et la Messa di Gloria, de Giacomo Puccini. Un concert où le choeur, très sollicité, allait être à l’honneur. Les parties de choeur chantées dans les églises sont toujours des moments privilégiés, et ce soir, nous allions être particulièrement gâtés.\nGiuseppe Verdi compose ces Quattro Pezzi vers la fin de sa vie ; l’Ave Maria étant ajouté plus tard, c’est donc Tre Pezzi Sacri qui seront jouées pour la première fois à Paris dans le cadre des concerts de la société des concerts du conservatoire.\nMême si l’on retrouve le lyrisme de Verdi dans les phrases chantées au début par les basses, le caractère religieux se fait sentir dès les premiers accords. On peut toujours craindre une trop grande réverbération dans les églises pour les passages joués forte, mais ce soir, grâce à une interprétation très équilibrée, nous ne serons pas gênés par ce phénomène acoustique naturel, malgré une orchestration parfois assez fournie incluant de belles parties de cuivres. Dans ce Stabat Mater, la souffrance de la mère est omniprésente, aussi bien dans le graves des voix que dans les aigus des soprani, comme une plainte déchirante. Les tempi respectent le caractère douloureux, et les montées en puissance se font sans brutalité avec des arrêts nets qui laissent résonner les vibrations. Le Maestro Fabrizio Maria Carminati dirige d’une baguette ferme, sans raideur, amenant les ralentis avec souplesse. Il fait ressortir les diverses parties musicales, diminuant l’orchestre afin de laisser passer le choeur qui peut chanter librement sans forcer. Après des attaques distinctes, les voix se fondent avec une grande homogénéité. L’orchestre accompagne avec délicatesse et rondeur de son, et cette rondeur de son se remarque aussi dans les notes tenues par les cors qui font un tapis sonores aux voix. Les fins de phrases murmurées contrastent avec les larges crescendi.\nLa seconde pièce choisie est le choeur de femmes a cappella, Laudi alla Vergine Maria. C’est un moment de pure grâce, chanté avec profondeur et recueillement par un choeur inspiré. les voix distinctes s’harmonisent, élevées par les sons célestes des soprani. D’une justesse parfaite, cette architecture vocale est posée sur des voix graves qui résonnent en de larges vibrations. Ce sont cinq minutes de pur délice religieux et musical. La direction sensible et souple fait ressortir avec nuance chaque registre des voix, pour finir dans un Ave murmuré.\nLa Messa di Gloria, de Giacomo Puccini, avait été choisie pour terminer ce concert. Bien qu’appelée Messa di Gloria, c’est pourtant une messe complète que Puccini compose à l’âge de vingt ans pour son examen de sortie du conservatoire.\nOeuvre religieuse s’il en est, cette messe aussi bien écrite pour les voix que pour l’orchestre, est traitée avec beaucoup d’optimisme avec même certains passages tout à fait joyeux, prenons pour exemple le début du Gloria. C’est une oeuvre écrite avec délicatesse, qui fait ressortir les lignes musicales, qu’elles soient jouées par les instruments ou chantées par les solistes et le choeur. Elle est exécutée ici avec un bel équilibre et une recherche de sonorités, la partie orchestrale faisant la liaison entre les divers passages chantés avec un certain lyrisme. Nous écoutons trois artistes français.\nJean-François Borras, ténor, chante la partie soliste d’une voix claire et bien placée, faisant ressortir sa musicalité dans un joli legato et sa bonne projection des sons lui permet de passer sans forcer au-dessus de l’orchestre. Tout en gardant une grande homogénéité dans chaque registre, sa voix s’harmonise avec celle de la basse pour un duo sensible.\nPhilippe Kahn, que nous avions entendu en début de saison à Marseille dans Aïda, où il interprétait le rôle de Pharaon, chante ici la partie de basse. Dans cette église, sa voix au timbre agréable passe bien, elle demanderait toutefois à être un peu plus projetée pour des attaques plus nettes, mais elle est puissante et les crescendi se font avec une belle ampleur de son.\nYann Toussaint, baryton, n’a pas une partie très importante à chanter, on peut néanmoins remarquer un timbre agréable et rond dans le medium. Il utilise un legato musical qui sait s’adapter aux sonorités de l’orchestre.\nFabrizio Maria Carminati dirige toute cette messe avec une grande sensibilité et un grand respect des nuances qui peuvent aller d’un murmure à d’immenses crescendi, donnant une interprétation qui fait ressortir l’essence même de la musique de Puccini. Les vibrations des voix s’harmonisent avec le velouté des sonorités du quatuor, les cuivres ne couvrent pas les chanteurs et les trompettes ont trouvé un son noble pour leurs interventions. L’orchestre a montré une intelligence et une grande souplesse d’interprétation, avec des sonorités qui s’adaptent au caractère de chaque phrase musicale.\nLe choeur investi et homogène, aura fait preuve d’une grande musicalité ainsi que d’une grande connaissance du chant, sachant se faire entendre avec puissance ou diminuant l’intensité avec souplesse tout en maintenant un rythme soutenu dan le fugato. C’est un concert qui nous laisse sur une impression de perfection où tout semblait être en harmonie.\nLe Stabat mater repris en bis a permis de prolonger ce moment de grâce.\nFabrizio Maria CarminatiFestival de Musique Sacrée Marseillejean-francois borrasOrchestre et Choeur de l'Opéra de MarseillePhilippe KahnPierre IodiceYann Toussaint


Boucles d'Oreilles Twisted Drop Ruby | Spark\nBoucles d'oreille en argent 925 rhodié ornées de cristaux de couleur Ruby.\nBoucles d'oreille en argent 925 rhodié ornées de cristaux de couleur Ruby.Longueur des boucles d'oreille: 2.4 cm.\nBoucles d'oreille en argent 925 rhodié ornées de cristaux de couleur Ruby.Longueur des boucles d'oreille: 3.7 cm.\nCollier Dainty Drop Ruby\nCollier en argent 925 rhodié orné de cristaux Swarovski de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 2.5 cm.Collier en argent 925 rhodié orné de cristaux de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 2.5 cm.\nCollier Pure Drop Ruby\nCollier en argent 925 rhodié orné de cristaux Swarovski de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 3.3 cm.Collier en argent 925 rhodié orné de cristaux de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 3.3 cm.\nCollier Twisted Drop Ruby\nCollier en argent 925 rhodié orné de cristaux Swarovski de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 3 cm.Collier en argent 925 rhodié orné de cristaux de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 3 cm.\nCollier Twisted Leaf Ruby\nCollier en argent 925 rhodié orné de cristaux Swarovski de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 3.7 cm.Collier en argent 925 rhodié orné de cristaux de couleur Ruby.Longueur de chaîne: 47 cm (42 cm + 5 cm extension). Longueur du pendentif: 3.7 cm.


L’improvisation de la danse\nPertinence de la présence\nLe Cratère, Scène nationale d’Alès, invitait, en avril 1998, des danseurs et des observateurs à un atelier d’improvisation, sous la conduite de Patricia KUYPERS et sous le regard de Laurence Louppe. La première question qui se posa d’emblée : « Pourquoi la présence d’observateurs non-danseurs ? Quel est le sens de leur présence, de leur regard ? Quel statut d’intervenants extérieurs proposent-ils ? »\nCes clarifications demandées par les danseurs étaient effectivement légitimes, même incontournables. L’improvisation, en effet, est un exercice des plus difficiles parce qu’il y est question d’attente, de mises-en-demeure du corps qui conduisent le danseur à confronter son intimité à d’autres intimités de corps : celles des autres danseurs. Chacun des improvisants doit tour à tour se rendre disponible à l’étrangeté qui bouleverse le cours de l’imaginaire, voire même la hiérarchie de son propre corps : la particularité que chacun des corps sait exprimer de façon spontanée. Les habitudes, les techniques dans lesquelles chacun excelle sont à la fois le point de départ de la danse contemporaine et le handicap de l’improvisation de la danse.\nL’improvisation serait donc une mise en éveil, un abandon momentané de mon propre « savoir » au bénéfice de concertations -tendues jusqu’à l’extrême limite de la peau- par lesquelles « les autres » m’interpellent.\nL’improvisation serait alors « la découverte d’un geste inouï » (Hubert Godard) ! Étonnant glissement de langage. Et ça n’est pas un hasard si le geste est assimilé aux fonctions de « l’écoute ». L’ouïe, l’oreille emplissant l’espace autour du corps qui réagit aux moindres signes d’une autre présence. C’est là un enjeu essentiel de la danse : chercher dans les situations et les gestes de « l’autre » les propos différents qui mettront le corps du danseur en mouvement. Mouvement extrême-ment complexe parce que différentes pensées de corps entrent en symbiose.\n« Échauffer » le corps de l’imaginaire\n« Echauffement de l’imaginaire du corps », cité par Patricia Kuypers. A l’image de l’échauffement du corps, nécessaire à la préparation du danseur, je préfère parler de « l’échauffement du corps de l’imaginaire », comme si celui-ci rassemblait diverses sources d’un tout, articulées en un corps vivant et pensant. Le mouvement peut naître, en effet, de ces composants abstraits (l’imaginaire), tout comme, selon Gilbert Durand, la parole peut surgir du geste qui l’a précédée.\nUne des conditions d’approche de l’improvisation est « l’échauffement » qui prépare les muscles et l’ossature, c’est entendu. Mais plus fondamentalement, l’échauffement met au second plan les acquis paresseux auxquels chacun fait appel pour « s’en tirer au mieux ». Le corps doit renaître au point zéro. Et si l’espace environnant change, les gestes du danseur se transforment avec lui.\nL’échauffement a donc quelque chose à voir avec l’espace étranger qui s’introduit dans l’interstice entre mon « corps d’expériences » (l’histoire) et « l’être du corps » (en devenir), par l’intermédiaire du mouvement naissant. Mais a priori, l’espace est sans limite, c’est-à-dire sans intention réductrice de ramener la danse aux techniques habituelles du danseur. L’espace est au-delà de ... mais aussi en-deça de ...\nLa première respiration du nouveau-né est brutalement affrontée à l’espace immensément inconnu d’un monde qui n’était pas le sien. L’histoire humaine est en marche. L’homme va inéluctablement vers la mort. Mais dès la naissance, la mort est encore en-deça et pas seulement à la fin, comme un retour à « la conception d’un arrière-monde » pour reprendre dans un autre contexte l’expression de Nietzsche. À la fin du corps, il y a la mort, certes, mais il y a essentiellement ce par quoi les êtres se rendent disponibles aux limites des autres corps, grandissant ainsi indéfiniment l’espace imaginaire de l’homme dans sa globalité. Le danseur Teshigawara dit : « Il s’agit de rendre ses propres limites perméables à celles des autres. » C’est une belle approche symbolique de l’au-delà, pressenti comme une continuité de l’en-deça : corps reliés entre eux à l’infini... Mais ce pressentiment nous rappelle en même temps que nous sommes de simples passagers de la vie.\n« L’interstice », cette petite brèche infime par laquelle on entre dans l’imaginaire des autres, est donc ce par quoi de nouvelles perceptions du monde changent notre vision des choses. Et si la perception change, les informations que le danseur reçoit changent avec elle. Récoltés au-delà de l’espace corporel, ces nouveaux messages sont, a priori, dépourvus de sens. Ainsi le danseur a-t-il une autre vision quand il travaille au sol : l’espace « du haut » prend une toute autre importance. De la même façon, « la vison périphérique ouvre une multitude de points de vue, d’axes de perception que la vision trop focalisée occulte. Le va-et-vient entre une vision focalisée et une vision périphérique ouvre un espace d’échanges dynamiques » (Patricia Kuypers).\nCes instants de l’espace perçus dans leurs qualités spécifiques sont les événements de l’improvisation. Ainsi le mouvement prend-il une toute autre consistance charnelle : le danseur est interpellé par l’espace « des autres » parce que l’espace environnant a changé sa vision des choses. La perception qui vient juste après l’échauffement met le corps en état d’intensité, en état d’éveil aigu : la présence. Tandis que le mouvement qui vient du plus loin dans le corps - y compris dans le corps des autres - impulse le geste précis, dirigé vers l’intérieur de mon propre corps ou vers celui des autres. « Une écoute du corps par le corps lui-même » dit Laurence Louppe. Il se trouve que, à ce moment préalable de l’échauffement, le danseur entre dans l’espace de « cet autre » avec son accord tacite, alors que « l’autre » n’avait, jusqu’alors à ses yeux, aucune existence différenciée.\nLe contact peut alors s’établir, précis, adressé au corps des autres partenaires. Le toucher est l’extension de mon espace corporel aux formes spatiales de l’autre. C’est sans doute pour cela que la danse est adressée à tous, dès lors que le spectateur ou l’observateur peut à son tour y pénétrer, par l’interstice de « l’entre-deux » des danseurs ; visiter la brèche pour s’y émerveiller à son tour. Le prolongement du corps en mouvement destiné à l’imaginaire des autres devient largement universel. « C’est toute la matière de l’être qui devient langage » dit L. Louppe. L’improvisation devient alors clarté par le jeu du rythme et du repos, par l’énergie qui développe ou qui retient l’attention vers une altérité si peu quotidienne.\nL’échauffement est le préalable de l’improvisation. Et l’improvisation est le façonnage d’un nouveau vocabulaire que le corps investit depuis l’intérieur de son imaginaire. Viendra plus tard la syntaxe qui constitue l’écriture de la danse, à moins que la présence de l’autre ne soit si prégnante qu’elle n’entraîne une danse naturellement écrite au mo ment-même où elle est improvisée. Laurence Louppe parle « d’écriture instantanée, ce par quoi les relations fugitives se construisent et se déconstruisent immédiatement », comme une nécessité vitale. Tandis que les interprètes de Julyen Hamilton improvisent comme si la danse avait été, de tous temps, écrite pour eux.\nEn-soi, l’espace n’a pas de sens. Il est simplement potentiellement préhensible par les intentions qu’on va y projeter, ou la façon dont on va le structurer. L’espace n’est que la chambre d’écho d’informations confuses, voire contradictoires, que seul le corps est capable d’interpréter. La mise en œuvre de l’improvisation requiert une attention précise à ces signaux : les sons, les couleurs, l’odorat, les formes ... ici et maintenant, comme une perception du temps inséparable de l’espace. Des signaux concrets que le danseur perçoit de façon directe ou indirecte et qu’il intègre après les avoir déconstruits à travers les couches successives du corps... jusqu’à la pensée. Les sensations qu’il en ressent sont déjà des interprétations. Et, partant de là, les façons de jouer, de rythmer, de se reposer ou de laisser surgir l’énergie sont une reconstruction de l’espace à un stade beaucoup plus avancé, radicalement différent de la perception initiale. L’espace a changé de sens parce que le corps se l’est approprié sous d’autres formes. Celles-ci lui appartiennent. Elles sont sa marque, sa singularité. Le corps a une façon particulière d’intégrer le cosmique qui appartient à tous. Désormais, il faudra donc durer dans la construction du langage, mais aussi savoir conclure au bon moment. Les matériaux engrangés ne sont pas inépuisables. C’est une des plus grandes difficultés de l’improvisation.\nC’est pourquoi, après l’étape de la perception, le danseur entre dans « la composition » par laquelle s’organise le sens de l’espace, c’est-à-dire le sens du corps qui y commet un engagement. Espace et corps sont alors liés par le même facteur : le temps. Le temps de se poser, de partir dans une accélération ... le temps d’anticiper « la suspension » d’un geste qui mettra en œuvre l’imaginaire du voisin ; geste qui introduit à son tour l’attention précise aux autres. Donc une possibilité de transmission aux partenaires.\nLe poids s’apparente à quelque chose qui est de l’ordre du « concentré ». Concentré des forces et des énergies ramassées qui font appel à la densité des composants corporels. Ils se retrouvent soudés entre eux, solidaires. On sait que l’architecture du corps répartit les forces aux meilleurs endroits du poids. De là peut surgir la pensée.\nLes éléments apparemment disparates entre la densité du corps et le surgissement de la pensée ont un point commun : la concentration. Car le poids du corps au sol, puis, à l’inverse, le poids venu du sol transforme le corps massif en corps aérien. C’est l’apparition du sourire, par exemple, à la fois sensible parce qu’il prend naissance dans les mécanismes des muscles du visage, et mystérieux parce que son origine échappe au musculaire : l’émotion, les sentiments, les intentions. Ces trois abstractions projettent dans l’espace un lien immatériel que chaque corps reçoit comme proposition inattendue. Elles mettent les corps en état d’alerte, voire en état de trouble. On pourrait dire « les qualités des propositions », puisque les danseurs emploient volontiers cette terminologie.\nS’il y a proposant, il y a réceptacle. De mon corps à celui de l’autre, et inversement. La proposition est donc énoncée. Le poids, étape de la construction du langage improvisé, opère comme une force de résistance ou une force d’attraction, comme si l’une pouvait se déverser en l’autre, montrant l’évidence du transfert possible des forces de mon corps vers un autre corps. « Le plein et le vide », vases communicants par lesquels le poids de mon corps se déverse en maintenant l’appui sur l’autre partenaire. C’est une magnifique image de complémentarité entre les êtres qui confirme, s’il en était besoin, que l’élaboration de la pensée ne peut exister que par rapport à l’immanence corporelle de l’autre. Pensée et immanence sont même interdépendantes l’une de l’autre. Cela remet à leur juste place les prétentions à construire son-monde-à-soi quelles qu’en soient les qualités esthétiques. Cela conforte aussi la belle trouvaille de « l’interprète » que la danse contemporaine a mis au premier plan. L’improvisation de la danse a intégré les chemins du flux dont les autres sont l’origine.\nCe flux qui nous relie les uns aux autres est de première importance, car, après tout, sommes-nous sûrs que les limites de notre corps s’arrêtent à l’enveloppe-peau qui le contient ? À en croire l’expérience des danseurs, il y a plutôt à penser que l’espace et le temps reliés entre eux mènent beaucoup plus loin notre propre sphère corporelle. Il y a extension du geste, si minime soit-il, au-delà même des corps que la vision perçoit. Comme si le regard pouvait traverser les autres corps, devenus translucides. La danseuse Patricia Guannel dit volontiers que « le corps a des yeux partout, devant, derrière, dans le dos, dessus, dessous... ». Il faudrait ajouter à cela que le corps se laisse traverser par de multiples regards dont on ignore l’origine et les directions. Nous touchons ici à la pertinence de la danse. L’art des corps qui dansent transite par des regards complices d’un corps à l’autre. Mais des regards attentifs. Il faudrait donc être prisonnier d’un ego hypertrophié ou faire preuve de mauvaise volonté pour rater le rendez-vous de l’improvisation.\nLa « disparition », concept utilisé dans l’enseignement de Katie Duck et pratiqué dans les ateliers de Patricia Kuypers, évoque, pour ma part, un rendez-vous. Le rendez-vous, c’est d’abord la conscience de l’absence. Un danseur qui disparaît de l’action doit préparer son départ. Car il peut aussi bien laisser un vide irrémédiable derrière lui ou, au contraire, être suffisamment empreint de l’écoute pour ouvrir l’espace à ceux qui restent. « L’improvisation exige de garder l’empreinte, les rémanences de relation. Même dans le fait de partir, il reste le vide de la présence de l’autre. » (Laurence Louppe).\nOuvrir l’espace après avoir légué la meilleure chance au danseur « entrant » pour qu’il y trouve non seulement sa place mais une réelle possibilité d’y exprimer son langage, le sien, particulier, irremplaçable. Le danseur qui part en désertant l’espace laisse derrière lui une terre brûlée, infécondable. Et sur cette terre, une danse stérilisée par l’abandon. Il faut durer, disions-nous plus haut. Allons plus loin : il faut vivre avec le temps des autres, mais aussi apprécier avec justesse le temps de son propre corps ; ce par quoi il est rythmé et ce par quoi il s’épuise. C’est donc, avant l’épuisement de son imaginaire que le danseur doit consentir au départ. L’interprète qui lui succédera reprendra le chemin où le précédent partenaire s’est arrêté. Mais c’est bien lui, le dernier sorti qui, en acceptant le silence, profitera à nouveau de la matière vivante offerte par le partenaire comme une nouvelle invitation. Les danseurs qui improvisent sont les artisans de la danse, et pas d’autre chose. Ils sont les interprètes d’une inspiration commune et non les acteurs individuels de prouesses démonstratives.\nAinsi le danseur qui disparaît dans le mouvement d’un autre écoute jusqu’au bout la proposition de son partenaire, quitte à partir frustré par tout ce qu’il lui « restait à dire ». Mais dans le même temps, le « sortant » contribue à réinvestir de nouvelles situations qui régénèrent la danse et qui servent sa recherche personnelle. Les causes d’enfermement de l’improvisation sont souvent dues à la complaisance. Complaisance dans un événement consensuel : le contact dans une trop grande énergie, par exemple, enferme la danse dans l’opacité. La disparition est le contraire de l’acharnement, tout comme le silence est le contraire de la précipitation. Une improvisation qui intègre ces règles participe à la clarté de la danse. La disparition laisse la trace d’une présence pertinente.\nL’inverse fonctionne exactement sur le même principe. « Entrer dans un espace que d’autres ont déjà investi nécessite une disparition » (Katie Duck) ; une disparition à soi-même et à la préoccupation "de faire et de faire tout de suite". L’écoute sera donc cette fois-ci une présence à l’espace, soutenue, comme si le danseur était déjà acteur avant-même qu’il ait généré un mouvement issu de son corps. Les interprètes de Julyen Hamilton ne pénètrent pas dans un espace comme des voleurs. Leur attente silencieuse attend le moment précis où les autres partenaires proposeront une audace : celle d’intégrer dans le jeu l’élément étranger, confiné à la lisière de l’espace. Ce qui revient à dire que le danseur « entrant » devra se mettre dans l’état où tout événement peut se produire.\nLe corps qui oublie sa propre image est déjà un événement. « L’improvisation nécessite une énergie recentrée sur l’espace » (Katie Duck) et non sur ses propres fantasmes. Il faut sans doute faire l’expérience des situations de corps les plus scabreuses pour s’apercevoir que l’énergie (la pensée) n’est plus placée au bon endroit. La conséquence est immédiate : l’énergie des autres s’en trouve perturbée. Et les partenaires peuvent aller jusqu’à l’abandon, pour cause d’incohérence ou tout simplement par découragement. Il faut donc revenir au silence, habiter à nouveau la maison où se trouve le repos ; abandonner ses propres directions, au profit de la construction (la composition) du groupe qui élabore la danse, telle que l’observateur ou le spectateur peut en refaire le parcours. Alors on retrouve le fil, unique, essentiel, qui tient le corps en présence, en état d’accueil créatif.\nMais « l’écoute » n’est qu’un moyen et pas une fin. Plus importante est la transmission de l’immanence dont nous parlions plus haut, et pas seulement la présence à l’autre. Mon corps se délie dans le corps de l’autre. Ainsi peut-il grandir dans un espace multidimensionnel. Le corps devient spontanément ludique. Il se met à jouer avec un autre partenaire, imprévisible celui-là, laissé vacant mais partagé par tous : « l’espace ». Maintenant, seulement maintenant, l’espace peut jouer sur la diversité des sens que le corps veut bien lui donner. Le danseur n’est plus alors un simple instrument d’excellence mais il est lui-même « corps-espace », un corps total se rapprochant toujours plus de toutes sortes de sources imaginaires qui suspendent la respiration devant l’événement qui arrive. Celui-ci, reconnu (j’allais dire fêté) par tous, danseurs ou spectateurs, constitue la danse telle qu’elle doit se proposer comme art. Car, c’est finalement cette destination-là qui est primordiale. Le danseur ne doit jamais l’oublier, y compris et d’abord dans le travail d’improvisation.\nAprès la perception du lointain, la perception de proximité, elle aussi soumise à l’espace, mais cette fois-ci générateur d’un mouvement adressé par l’un ou proposé par l’autre. La réciprocité est ici de première importance. Deux danseurs éloignés dans l’espace peuvent feindre de s’ignorer, ou au contraire, malgré l’éloignement, communiquer une très grande proximité, voire une intimité. Une des expériences que la danse porte en elle surprend le danseur à « partir d’un rien ». La distance qui sépare le danseur d’un autre danseur est si imperceptible que seul un fil de soie pourrait délimiter l’espace de l’un et l’espace de l’autre. Pour autant, il n’y a pas de frontière.\nParadoxalement « le toucher » est le seul moyen d’apprécier cet espace infime qui sépare deux danseurs - dans un duo par exemple - tout en préservant ce qu’il y a d’unique dans le corps de chacun d’eux. Car si l’espace est proche « devant », le danseur sait pertinemment que l’espace « derrière » lui appartient. Cet espace dorsal a le pouvoir de projeter le mouvement en arrière au moment du contact avec l’autre danseur, ou de se réfugier dans le silence pour y trouver des ressources. Comme une attraction-répulsion (le plein et le vide) qui produit à chaque fois la sensation que le danseur perçoit aussi l’espace qu’il ne voit pas. Laurence Louppe dit à ce propos que « la perception est une ressource qui donne à recevoir, répondre et transformer la relation. Et lorsque la vison est périphérique, elle réactive le proche et le lointain. »\n« Si j’étais toi », pièce bien nommée de Fabrice Ramalingom et d’Hélène Cathala, met le groupe en mouvement à partir d’une perception dorsale que semblent avoir naturellement les danseurs. Ils sont littéralement tirés en arrière, dans le dos, par la danseuse qui les conduit jusqu’au devant de scène, sans qu’ils soient en mesure d’apprécier visuellement à quelle distance se trouve la meneuse du groupe. Ni la vue, ni la force physique n’interviennent, pas plus que le contact des corps. La dynamique de la danse peut alors devenir magique au moment où l’un transmet l’énergie à l’autre de façon invisible. Il a fallu simplement que l’impulsion de départ - antérieure à la construction du groupe - soit donnée par un duo de danseurs en contact, c’est-à-dire par « un toucher » transmis, pour que les autres partenaires de la danse soient mis en situation de confiance et d’écoute. Mais à ce stade, la réalité va bien au-delà de l’écoute. Il y a aussi transmission aux autres d’une force créatrice venue précédemment de ce duo qui s’adresse, au final, à tous les danseurs réunis. Comme si tous avaient accueilli cette force très intime de corps enlacés et qu’ils l’avaient intégrée dans leur propre corps, dispersés dans l’espace.\nLa force de cette pièce tient dans « le toucher » d’un duo communiqué au groupe des autres danseurs à travers le lointain de l’espace. Une présence est transmise. C’est pour cette raison et cette raison seulement que se construit la cohérence du groupe : « Si j’étais toi »... Le regard sur l’action a intégré l’action.\nTout simplement parce que « le toucher » transmis au corps de l’autre se met au service des autres partenaires. Le toucher transmet essentiellement des dispositions au silence ... Au service des autres, pour rendre conscient, sensible le mouvement en acte ; pour ne pas tomber dans la sensation de s’écouter soi-même, comme s’il était nécessaire que le danseur se rappelle en toute circonstance : « Stop ! Arrête de te montrer. Introduis profondément en toi le mouvement que ton corps vient de générer. »\nEt lorsque « le toucher » est absent, c’est l’imaginaire qui prend le relais, prolongeant le contact ailleurs. Alors que l’espace s’est agrandi, l’imaginaire rapproche entre eux des corps éloignés qui sont, à ce titre, potentiellement éclatés. Pourtant, une réminiscence mystérieuse transmet de loin en proche une présence d’excellence. « Loin des yeux, loin du cœur » est une bêtise absurde pour des danseurs. Une improvisation qui n’aboutit pas met ce dicton en échec.\nAlors, il y aurait dans la danse une capacité à produire d’autres visions de la réalité mais aussi à générer des clartés incontestables, de ces visions « synthétiques » dont parle Gilbert Durand, parce que le corps en est à l’origine. Corps irréductible qui marque l’Histoire des hommes dans sa permanence-même. Parce ce que tous les moments de la vie sont de potentielles occasions de se regarder, de se toucher, de s’admirer ou de se déchirer. Il reste le corps, comme lien inaliénable, « le foyer du geste qui enfante jour après jour sa propre identité » dit Laurence Louppe. Du pouce de la main jusqu’à l’extrémité du pied, mais aussi des haussements d’épaules jusqu’à la tête, la vie et la présence que l’on destine aux autres peuvent s’en trouver changées. Au bout du compte, la question n’est plus de savoir « ce que le corps veut dire... », c’est-à-dire ce qu’il faut en comprendre. La question est bel et bien de repérer comment le corps déplace les fonctions établies par la vie sociale, et de se demander comment s’élaborent les nouvelles pensées du corps. Intégrer l’espace commun pour affiner sans cesse les nouvelles perceptions dont l’intelligence se serait dotée. Presque à notre insu, si le corps n’était pas là pour nous le rappeler.\nMichel Vincenot - 29 Juillet 1998