] & [Modify by C#] enfance et jeunesse - LAROUSSE\nAccueil > encyclopédie [litterature] > enfance et jeunesse\nLe répertoire des lectures d'enfance et de jeunesse regroupe deux types d'écrits d'origine sensiblement différente. Il y a d'une part la littérature réorientée vers l'enfance et la jeunesse. Éditeurs et pédagogues font entrer dans le répertoire des enfants des textes qui ne leur étaient pas initialement destinés, des contes venus – directement ou indirectement – de la tradition orale et des classiques de la culture adulte lettrée. L'abbé Lhomond écrit son De viris illustribus urbis Romae (1775) à l'intention des collégiens. Charles Lamb raconte les pièces de Shakespeare dans ses Tales from Shakespeare (1807). Les éditeurs publient des versions abrégées de Robinson Crusoé ou des Misérables. Mais il y a d'autre part ce qui constitue stricto sensu la littérature pour l'enfance et la jeunesse, c'est-à-dire une littérature adressée. C'est l'écrivain qui en est, cette fois, à l'initiative. Il adresse son texte à un enfant lecteur, de manière souvent explicite. Mme Leprince de Beaumont titre son recueil le Magasin des enfants, la comtesse de Ségur dédie ses romans à ses petits-enfants. Mais il est des dédicaces plus ambiguës, comme celle du Petit Prince, et l'on sait qu'un destinataire privilégié n'est jamais un destinataire exclusif : l'histoire de la réception d'Alice au pays des merveilles nous le montre amplement. Ces écrivains sont des adultes, et ils transposent dans le domaine de l'enfance les formes littéraires de leur propre culture. La place progressivement prise par l'image dans la littérature pour enfants va cependant faire naître un genre, le seul qui lui soit spécifique, l'album.\nC'est à partir du milieu du xviiie siècle que la littérature d'enfance et de jeunesse devient un fait social et culturel en Angleterre, aux Pays-Bas, dans les pays de langue allemande, puis en France, c'est-à-dire dans les États les plus riches et les plus scolarisés de l'Europe occidentale. Il faudra plus d'un siècle pour que des pays comme l'Italie, l'Espagne ou la Suède développent à leur tour une littérature pour la jeunesse.\nIl n'y a bien sûr jamais de commencements absolus. Du Moyen Âge au xviiie siècle, on trouve un certain nombre de livres publiés pour les enfants : des « civilités » dérivées du livre d'Érasme, De civilitate morum puerilium (1530), des petits catéchismes, des abécédaires (appelés également Croix de par Dieu), des « rudiments » pour les jeunes élèves et des manuels pour les plus grands. Mentionnons Roti-cochon ou Méthode très-facile pour bien apprendre les enfans à lire, publié à Dijon entre 1689 et 1704, et dont il existe un unique exemplaire à la Bibliothèque de l'Arsenal. En 1658, le grand pédagogue tchèque Comenius fait paraître à Nuremberg l'Orbis sensualium pictus. L'ouvrage associe apprentissage des langues et connaissance des choses. Il classe en une encyclopédie raisonnée les objets du monde qui sont visualisés par une image, puis nommés et décrits successivement en latin et dans la langue maternelle de l'enfant. L'avant-propos recommande de mettre le livre à la libre disposition des enfants, avant même qu'ils aillent à l'école, pour qu'ils aient le plaisir d'en regarder les images. L'Orbis pictus peut être tenu pour le premier livre illustré destiné exclusivement à l'enfance, et pour le premier qui envisage qu'un livre puisse leur être objet de plaisir avant d'être outil de savoir. On trouve enfin les livres destinés à l'éducation du Prince. De ce dernier type relèvent les 41 volumes de textes grecs et latins que Louis XIV fait imprimer ad usum delphini ainsi que les Aventures de Télémaque (1699), que Fénelon écrit à l'intention du duc de Bourgogne. Pour les garçons des milieux cultivés, « La région de l'enfance, c'était l'Antiquité » (Michel Butor).\nLa littérature d'éducation au xviiie siècle\nCe qui constitue la grande nouveauté de ce siècle, c'est l'apparition d'une littérature de fiction adressée aux enfants. Les Aventures de Télémaque constitue en ce sens un texte charnière. L'enfance est désormais pensée comme une série d'étapes pour lesquelles il convient d'inventer des conduites spécifiques. Fénelon réfléchit à l'éducation des filles (1687), John Locke fait des propositions dans Quelques pensées sur l'éducation (1693) pour adapter l'acquisition des savoirs aux rythmes des enfants et rendre l'éducation plus plaisante par le jeu. Les traités d'éducation prolifèrent en France à partir de 1750 et le roman pédagogique de Rousseau, Émile ou De l'éducation (1762), connaîtra un immense retentissement en Europe. La bourgeoisie des Lumières construit un « sentiment de l'enfance » et fait de l'enfant un être qu'il faut tout à la fois séparer et protéger.\nC'est en Angleterre qu'apparaissent les premiers écrivains pour enfants, les premiers journaux pour enfants, le premier éditeur de livres pour enfants. Dans sa boutique, au pied de la cathédrale Saint-Paul, John Newbery vend des médicaments et des livres. Il publie son premier livre pour enfants, A Little Pretty Pocket Book en 1744 ; il en publiera environ 400 – sur les 2 400 de sa production totale – durant les vingt années de son activité. Mme Leprince de Beaumont peut être tenue pour une pionnière dans le domaine du livre pour enfants, et ce n'est sans doute pas un hasard si c'est en Angleterre qu'elle conçoit, écrit et publie en français son Magasin des enfants (Londres, 1756 ; Lyon, 1758), sans doute inspiré par The Governess, or Little Female Academy (1749) de Sarah Fieldling. L'écriture adressée à l'enfance semble être née d'une pratique pédagogique et d'un rapport initial avec des enfants réels. Mme de Beaumont vit depuis huit ans en Angleterre, où elle gagne sa vie comme gouvernante dans des familles de la grande aristocratie. L'abbé Pluche est précepteur en Normandie du fils de lord Strafford et il écrit pour son élève le Spectacle de la nature (1732). C'est pour ses deux filles que Mme de Genlis écrit les premières pièces de son Théâtre à l'usage des jeunes personnes (1779), avant d'être nommée en 1782 « gouverneur » des enfants du duc de Chartres. Arnaud Berquin, l'auteur très célébré de l'Ami des enfants (collection de petits récits, publiés selon un rythme mensuel de janvier 1782 à la fin 1783), fut précepteur des enfants de l'éditeur Panckoucke. Le chanoine Christoph von Schmid – qui publie au début du xixe siècle – imagina ses récits pour les élèves de la petite école qu'il dirigeait.\nCes premiers écrivains pour la jeunesse font de l'enfant le personnage central de leurs fictions, qu'ils situent dans l'espace quotidien des jeunes lecteurs. Les volumes sont de petit format, le plus souvent sans autre illustration que celle du frontispice. Les textes empruntent aux formes traditionnelles du discours pédagogique – on trouve des fables, de nombreuses dialogues et des historiettes (« contes moraux ») qui prolongent la tradition des exempla – mais également aux formes littéraires contemporaines comme le théâtre de société et le roman par lettres. Les principaux traits de cette production sont assez bien résumés par le titre intégral que Mme de Beaumont donne au plus célèbre de ses ouvrages : « Magasin des enfants ou dialogues d'une sage gouvernante avec ses élèves de la première distinction dans lesquels on fait penser, parler, agir les jeunes gens suivant le génie, le tempérament et les inclinations d'un chacun. On y représente les défauts de leur âge, l'on y montre de quelle manière on peut les corriger ; on s'applique autant à leur former le cœur qu'à leur éclairer l'esprit. On y donne un abrégé de l'Histoire sacrée, de la Fable, de la Géographie, etc. Le tout rempli de réflexions utiles et de contes moraux pour les amuser agréablement et écrit d'un style simple et proportionné à la tendresse de leurs années. » Le livre est conçu comme un outil pédagogique qui vient combler un vide éditorial. Il est donc normal que cette jeune littérature mette la fiction au service de l'éducation.\nDe la mode des contes de fées qui fut si vivante à la fin du xviie siècle, Mme de Beaumont ne retient rien, à l'exception des Contes de ma mère l'Oie de Perrault, « plus utiles aux enfants que ceux qu'on a écrits dans un style plus relevé », et du conte de Mme de Villeneuve, qu'elle récrit, sous le titre de la Belle et la Bête, pour le faire figurer dans son Magasin. La génération suivante témoigne d'une grande défiance à l'égard des contes. Mme de Genlis écarte les contes (« Je ne donnerai à mes enfants, ni les Contes de fées, ni les Mille et une Nuits ; les Contes même que Madame d'Aulnoy fit pour cet âge ne leur conviennent pas. Il n'y en a presque pas un dont le sujet soit véritablement moral ; l'amour en forme toujours tout l'intérêt ») pour en venir aux mérites de l'ouvrage qu'elle est en train d'écrire. Celui-ci est composé de récits qu'une mère à ses enfants, récits « qui ne laissent jamais passer un mot au-dessus de l'intelligence de cinq ans » (Adèle et Théodore ou Lettres sur l'éducation, Lettre XIII, 1782). Il s'agit des Veillées du château, qui seront publiées en 1784. Berquin oppose tout aussi clairement son projet à la tradition des contes : « Au lieu de ces fictions extravagantes et de ce merveilleux bizarre dans lesquels on a longtemps égaré leur imagination, on ne leur présente ici que des aventures dont ils peuvent être témoins chaque jour dans leur famille » (l'Ami des enfants, Avertissement). L'éditeur anglais Marshall critique les histoires « de sorcières, de fées, d'amour et de galanterie ». Il publie des Moral Tales et, tout logiquement, traduit Berquin et Mme de Genlis. Ces positions témoignent d'une image de l'enfance accessible à la raison et d'une conception de la lecture qui serait directement éducative. Ainsi se mettent en place au xviiie siècle deux traits qui seront longtemps ceux de la littérature pour enfants : une défiance à l'égard des plaisirs de l'imaginaire et une mise en avant de sa fonction éducative. Les ouvrages de ces premiers écrivains français pour enfants seront diffusés dans toute l'Europe francophone du xviiie siècle et réédités tout au long du xixe siècle.\nLa production de livres pour enfants reste forte sous la Révolution française. On lance en 1789 un éphémère périodique, le Petit Bonnet phrygien ; on édite de petits « catéchismes républicains ». Puis l'ordre bourgeois s'installe. Le nombre de titres publiés chaque année fait plus que doubler entre 1800 et 1830. La mise en place d'un enseignement primaire (loi de 1833 ; ordonnance de 1836) ne peut qu'être favorable à ces petits livres. La littérature pour la jeunesse devient culturellement visible et acquiert sa première dénomination. Dans la préface à ses Simples Contes à l'usage des plus jeunes enfants (1832), Mme de Civrey écrit : « Le nombre de ces petits ouvrages qu'on est convenu d'appeler Livres d'éducation est aujourd'hui très considérable. » On trouve de nombreuses maisons catholiques en province : Périsse à Lyon, Lefort à Lille, Mame à Tours, Ardant à Limoges, Mégard à Rouen. À Paris, deux grands éditeurs émergent, Pierre Blanchard et Alexis Eymery. Les livres ont encore de petits formats, les couvertures sont ornées (« gaufrages romantiques ») ou toilées de noir avec des fers dorés. L'illustration fait une entrée discrète, avec de six à huit gravures sur cuivre en hors-texte. Les formats grandissent avec l'apparition de la lithographie, mais la véritable révolution graphique sera l'insertion de la gravure dans la page de texte. Parmi les plus célèbres créateurs de ce qu'on appelle les vignettes romantiques, il faut mentionner Thomas Bewick en Angleterre et Tony Johannot en France.\nLes historiettes édifiantes\nLe public des lecteurs reste homogène. La forme littéraire dominante est celle des historiettes, éventuellement prises dans la structure emboîtante d'un dialogue entre adultes et enfants. Les pionniers du xviiie siècle constituent des références. Nicolas Bouilly, disciple de Berquin, publie les Contes à ma fille (1809), Mme Manceau, les Jeudis du pensionnat ou le nouveau magasin des enfants (1846). Les Enfants ; contes à l'usage de la jeunesse (1822) et les Nouveaux Contes (1823) de Pauline Guizot sont réunis en 1858 sous le titre l'Amie des enfants. Les trois recueils que publie Marceline Desbordes-Valmore, le Livre des petits enfants (1834), le Livre des mères et des enfants (1840), Contes en prose (1840), sont infiniment plus troublants – par la place qu'ils accordent au rêve et à l'inconscient – que la référence à Berquin ne le laisserait supposer. De nombreux titres suggèrent une narration qui repose sur l'opposition de deux enfants. Mme Guizot publie en 1822 l'Écolier ou Raoul et Victor, qui reçoit le prix Monthyon. Mme Farrenc publie Gustave et Eugène ou orgueil et humilité (1839), les Amis de collège ou vice et vertu (1842), Adolphe ou l'arrogant puni (1846). On prêche aux enfants le dévouement filial, le goût du travail, le respect d'une hiérarchie sociale conforme à l'ordre divin. Les « petits métiers » mis en scène ne sont ni ceux des héros, ni ceux qui sont promis aux jeunes lecteurs : ils sont là pour permettre aux héros d'exercer la charité. Il n'y a dans ces petites fictions ni dépaysement social, ni dépaysement géographique. Les seuls livres pour rêver à des ailleurs sont les ouvrages documentaires et les premières adaptations de Robinson Crusoé.\nRobinsonnades et romans d'aventures\nUn seul roman figure au catalogue de Pierre Blanchard en 1820. Sous le titre Robinson der Jüngere, Joachim Heinrich Campe avait proposé en 1779 la première grande réécriture pour enfants du roman de Defoe, selon une structure narrative tout autre : un père raconte soir après soir les aventures de Robinson à ses enfants ; la famille en tire les conclusions morales nécessaires. Le livre connut un immense succès et il sera traduit dans toutes les grandes langues européennes (à Paris en 1783). Le Robinson suisse de Johann Rudolph Wyss (1812) est traduit par Isabelle de Montolieu en 1814. Suivront le Robinson de douze ans (1818) de Mme Mallès de Beaulieu, Emma ou le Robinson des demoiselles (1834) de Catherine Woillez, le Robinson des glaces d'Ernest Fouinet (1835), etc. Jules Verne dira sa dette envers ces lectures d'enfance dans les préfaces à Deux Ans de vacances (1888) et à Seconde Patrie (1900).\nL'émergence du roman comme genre majeur de la littérature des adultes et la naissance d'une presse enfantine vont progressivement introduire le plaisir et l'évasion dans la littérature de jeunesse. C'est dans le Journal des enfants (1832-1897) que Louis Desnoyers publie entre août 1832 et juillet 1833 les neuf épisodes des Aventures de Jean-Paul Choppart, repris en volume en 1834. L'urgence de l'écriture libère l'écrivain des attendus du discours vertueux. Desnoyers reprend la tradition du voyage pédagogique, à ceci près que le trajet est maintenant une errance, que son héros n'a plus Mentor pour guide, mais un autre chenapan pour compagnon. Ce roman peut être tenu pour le premier de la littérature de jeunesse française, et Jean-Paul Choppart pour son premier héros. Du côté des petites filles, Julie Gouraud invente avec les Mémoires d'une poupée (1839) un déplacement du point de vue qui connaîtra un grand succès tout au long du siècle et que la comtesse de Ségur exploitera à son tour dans les Mémoires d'un âne. Le roman de Desnoyers est republié en 1865 par Hetzel dans une version revue par l'écrivain lui-même et titrée désormais les Mésaventures de Jean-Paul Choppart. La préface que rédige Hetzel nous indique que la dénomination des livres dont nous parlons a changé : « [Le roman] est écrit avec une vivacité, une verve, une abondance, un entrain, une franchise d'allure à la fois sérieuse et bouffonne, qui ne sont pas d'ordinaire ce qui distingue la littérature enfantine. »\nLa presse et les collections pour la jeunesse\nLe développement global du marché de l'imprimé puis les dernières grandes lois scolaires (lois Jules Ferry en 1880-1881, création des lycées de filles en 1880) entraînent une augmentation considérable des publications pour enfants dans la seconde moitié du xixe siècle. Des éditeurs comme Hachette, Privat, Flammarion et Colin vont directement bénéficier du marché des livres scolaires. Le plus célèbre des livres de lecture courante est un roman scolaire, le Tour de la France par deux enfants ; devoir et patrie (Belin, 1877), que G. Bruno (pseudonyme de Mme Alfred Fouillée) destine aux élèves du cours moyen. Ce livre de lecture courante sera constamment réédité et, après une révision « laïque » en 1905, utilisé jusque dans les années 1950.\nLa lecture enfantine se développe sur un double support, celui de la presse et celui du livre. On constate une valorisation globale de la production. Les périodiques et les volumes destinés aux enfants sont désormais largement illustrés. Les formats augmentent, les couvertures mettent en scène les héros. Les éditeurs rationalisent leur production et fidélisent leur clientèle en inventant les collections. Les écrivains pour la jeunesse sont désormais beaucoup moins liés à l'activité enseignante et les grands éditeurs voient leurs livres mentionnés dans la rubrique des « Livres d'Étrennes », voire couronnés par l'Académie française.\nLa librairie Périsse publie en 1858 le Journal de Marguerite de Victorine Monniot, qui sera un des grands succès du siècle. Mais les maisons d'édition de province s'essoufflent et subissent rudement la concurrence des nouvelles maisons d'édition parisiennes comme Flammarion, Colin ou Delagrave, et particulièrement celle des deux grands éditeurs de la bourgeoisie, Hachette et Hetzel, qui occupent une position centrale. Louis Hachette imagine en 1853 une collection appelée « Bibliothèque des chemins de fer » pour laquelle les ouvrages de l'enfance sont brochés en rose pâle. Zuma Carraud y publie la Petite Jeanne (1853), et Sophie de Ségur, ses Nouveaux Contes de fées (1857), puis il crée un périodique la Semaine des enfants (1857-1876), et « la Bibliothèque rose illustrée » (1858), sa collection qui aura une longévité d'un siècle. C'est dans cette collection que sont publiés tous les romans de la comtesse de Ségur, les Malheurs de Sophie et les Vacances (1859), les Mémoires d'un âne (1860), le Général Dourakine (1863), Un bon petit diable (1865), la Fortune de Gaspard (1866), pour ne citer que les plus célèbres. Hachette y publie également Lettres de deux poupées (1863) et les Mémoires d'un caniche (1865) de Julie Gouraud, les Métamorphoses d'une goutte d'eau (1864) de Zulma Carraud, les Aventures merveilleuses mais authentiques du capitaine Corcoran (1867) d'Alfred Assolant, les romans de Mme de Stolz, ceux de Zénaïde Fleuriot. Les romans de Joséphine Colomb et ceux de Gabriel Ferry seront publiés dans « la Bibliothèque des écoles et des familles », une collection destinée à des lecteurs plus âgés. Globalement la production de Louis Hachette appartient à un courant plus conservateur que celui de Hetzel, son concurrent laïque et républicain.\nC'est à son retour d'exil en 1861 qu'Hetzel décide de se spécialiser davantage qu'il ne l'avait fait entre 1840 et 1851 dans la littérature pour la jeunesse. Il fonde avec Jean Macé le Magasin d'éducation et de récréation en 1864, et c'est ce bimensuel qui accueillera les romans de Jules Verne avant que ceux-ci soient repris en volumes dans la Bibliothèque du même nom. Hetzel est également l'éditeur de Jean Macé (Histoire d'une bouchée de pain, 1861), d'Hector Malot (Sans famille, 1878), de la collection « la Vie de collège dans tous les temps et tous les pays » d'André Laurie, des romans de Louis Boussenard (le Tour du monde d'un gamin de Paris, 1880), des Cinq Sous de Lavarède (1894) de Paul d'Ivoi.\nOn assiste dans le même temps à un fort mouvement de traductions. Jusqu'en 1880, les traductions proviennent à part égale des pays de langue anglaise et des pays de langue allemande. À partir de cette date, on constate une diversification dans les échanges européens : Grand Cœur (1886) de De Amicis est traduit en 1892, les Aventures de Pinocchio (1883) de Carlo Collodi, en 1902, le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède (1906) de Selma Lagerlöf, en 1912. Mais on constate également une progressive hégémonie anglo-américaine. Hachette traduit une dizaine de romans de Mayne-Reid. En 1870, il prend en charge une partie des exemplaires de la première traduction française d'Alice au pays des merveilles (1865), faite par Henri Bué en 1869. Le livre passera totalement inaperçu. Hetzel semble avoir été le plus grand éditeur de romans anglais et américains. Il publie les Patins d'argent (Hans Brinker, 1865) de Mary Mapes Dodges en 1875, les Quatre Filles du docteur March (Little Women, 1868) de Louisa Alcott en 1880, l'Île au trésor (1883) de Stevenson en 1885. Les Aventures de Tom Sawyer (1876) de Mark Twain est publié chez Hennueyer en 1876, le Petit Lord Fauntleroy (1885) de Frances Burnett chez Delagrave en 1888 et le Livre de la jungle (1894-1895) de Kipling au Mercure de France en 1899.\nDans cette seconde moitié du siècle, on trouve encore des historiettes morales et les contes du chanoine Schmid sont toujours abondamment édités. Mais on assiste globalement à un fort développement de tous les genres romanesque : romans d'aventures, romans de mœurs, romans de formation, romans historiques. L'opposition des garçons et des filles comme lecteurs, et plus encore comme personnages littéraires, est sensible. On offre aux garçons un monde ouvert sur les ailleurs de l'aventure et on les invite à des ambitions nouvelles, celles de l'explorateur, de l'ingénieur et du savant. Les héroïnes restent prises dans la clôture du quotidien. Les jeunes lectrices ont droit au pathétique et à d'inlassables histoires de poupées, qui les invitent à leur futur « métier » de mère. Timidement Mme Colomb s'interroge à la suite de Louisa Alcott sur le destin des filles. Les romans se font l'écho des grands enjeux du siècle : avancées scientifiques et techniques, création des empires coloniaux français et anglais, montée en puissance des États-Unis, mouvement des nationalités. Hetzel adapte Maroussia (1878), en pensant à l'Alsace perdue.\nDans les deux récits d'Alice, Lewis Carroll parodie avec verve la poésie édifiante proposée aux enfants, et il lui oppose les petits vers énigmatiques de la tradition populaire orale. Depuis un siècle déjà, cette poésie archaïque avait fait son entrée dans la culture enfantine anglaise avec le Mother Goose's Melody (1765) de John Newbery, le plus ancien recueil pour enfants qui nous soit parvenu. La dénomination s'est maintenue aux États-Unis, alors qu'en Angleterre l'expression Nursery Rhymes est imposée avec la première collecte savante éditée en 1842 par James Orchard Halliwell. En Allemagne, Clemens Brentano et Achim von Arnim consacrent à l'enfance la dernière partie de leur recueil Des Knaben Wunderhorn (1806-1808). Le Français Dumersan, que l'on peut tenir pour le premier « ethnomusicologue » de l'enfance, s'assied au jardin du Luxembourg et aux Tuileries, traîne aux portes de Paris, et édite sa collecte en 1843 sous le titre Chansons et rondes enfantines. Ce n'est qu'en 1883 qu'Eugène Rolland publiera, avec ses Rimes et jeux de l'enfance, un ouvrage équivalent à celui d'Halliwell. De cette « littérature » il écrit qu'elle est la seule qui amuse les enfants, « la seule qui convienne à leur développement mental, et qui diffère si complètement de ce que nos pédagogues utilitaires veulent à toute force leur enseigner ».\nLe merveilleux réhabilité\nC'est dans cet intérêt porté aux cultures traditionnelles qu'il faut situer le retour en grâce du conte. Les contes de Grimm (Kinder-und Hausmärchen,1814-1819) commencent à être traduits à partir de 1824, ceux d'Andersen à partir de 1848. Ludwig Bechstein publie en 1845 son Deutsches Märchenbuch (qui contient le Joueur de flûte de Hamelin), l'Américain Joel Chandler Harris, Uncle Remus en 1880, l'Anglais Andrew Lang The Blue Fairy Book en 1889. Nathan lance en 1913 sa collection « Contes et légendes de tous les pays » avec Légendes et contes d'Alsace.\nLes écrivains écrivent des « à la manière de ». Hetzel sollicite de grands noms (Nodier, Dumas, Sand, Feuillet) pour son Nouveau Magasin des enfants (1844-1851).\nOn peut citer les Contes du petit château (1862) de Jean Macé, les Contes bleus (1863) d'Édouard Laboulaye, les Contes d'un buveur de bière (1868) de Charles Deulin, les Contes d'une grand'mère (1873) de George Sand. En Angleterre John Ruskin publie le Roi de la rivière d'or en 1851, et W. M. Thackeray, la Rose et l'anneau en 1855. Les Histoires comme ça de Kipling paraissent en 1902 et sont traduites dès l'année suivante en français.\nLes historiettes et les contes de fées font leur entrée dans le circuit populaire de l'imagerie autour de 1830. Les planches d'Épinal, qui connaissent une grande diffusion, s'effaceront à la fin du second Empire. Leur disparition sera en partie compensée dans le domaine de l'enfance par l'apparition des périodiques illustrés. La seconde moitié du xixe siècle va voir émerger en effet deux genres nouveaux, l'un et l'autre liés aux progrès dans la reproduction des images, à savoir l'album et la bande dessinée.\nL'album illustré et la bande dessinée au tournant du siècle\nL'album naît d'une attention portée aux petits et au désir d'inventer pour eux aussi une littérature. Der Struwwelpeter (1845) de Heinrich Hoffmann est adapté par Trim (Louis Ratisbonne) en 1860 pour Hachette sous le titre Pierre l'ébouriffé. Le personnage relaie la figure échevelée de Jean-Paul Choppart et ouvre la voie à d'autres héros de la transgression. Trim publie Jean-Jean Gros-Pataud en 1861, et Bertall, Mlle Marie Sans Soin en 1867. Dans un tout autre esprit, celui d'une fine observation des menus gestes de l'enfance, Hetzel et Lorentz Froëlich créent la Journée de Mademoiselle Lili (1862), qui sera le point de départ de la florissante « Bibliothèque de Mlle Lili ». Plusieurs de ces albums sont déjà en couleurs, mais ce sont les Anglais Kate Greenaway, Walter Crane et Randolph Caldecott qui, avec l'appui efficace de l'imprimeur Evans, vont définitivement imposer la couleur dans l'album pour enfants. Leur héritier français le plus direct est Maurice Boutet de Monvel, qui publie successivement Vieilles Chansons et Rondes pour les petits enfants (1883) et Chansons de France pour les petits Français (1884). Ivan Bilibine – qui dit sa dette à l'égard de Boutet de Monvel – réalisera en 1900 d'admirables illustrations pour un choix de contes russes, qui ne seront édités en France qu'en 1976. La Jeanne d'Arc que Boutet de Monvel publie en 1896 est d'un grand format oblong et relève moins du livre d'enfants que de ces livres familiaux tout autant destinés à une contemplation adulte. Il en va de même des albums historiques illustrés par Job ou de l'Histoire d'Alsace racontée aux petits enfants (1912) et Mon village, ceux qui ne l'oublient pas (1913) de Hansi. Le marché du livre illustré est ainsi très hiérarchisé entre ces beaux livres d'Étrennes et, par exemple, les petits « Livres roses pour la jeunesse » (Larousse) dont Sartre nous dit que sa mère faisait l'achat en cachette.\nOn assiste à la fin du siècle à une réduction des coûts de fabrication et à l'émergence de nouveaux jeunes lecteurs. Les maisons se multiplient, qui éditent des livres mais aussi des journaux pour enfants. C'est dans ces périodiques que vont paraître les premières bandes dessinées françaises, associées à l'enfance et non au grand public comme aux États-Unis. Christophe publie la Famille Fenouillard (1889) dans le Petit Français illustré. Jacqueline Rivière et Joseph Porphyre Pinchon inventent Bécassine pour le premier numéro de la Semaine de Suzette (1905), avant que Maurice Languereau (Caumery) décide d'en faire en 1913 un personnage à part entière. 27 albums suivront. Louis Forton publie les aventures des Pieds nickelés à partir de 1908 dans l'Épatant. On entrevoit une première et discrète entrée de la bande dessinée américaine. Hachette traduit Buster Brown (1902) de Outcault en 1904. Les Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks (1897) sont publiés en 1911 dans le journal Nos loisirs sous le titre les Méfaits des petits Chaperchés ; ils seront rebaptisés Pim Pam Poum en 1934.\nL'entre-deux-guerres : atonie de la production française\nL'entre-deux-guerres est marquée par une série de crises dont les échos se font sentir jusque dans les livres et les journaux destinés aux enfants. La diversité des publics est maintenant un phénomène massif, auquel les éditeurs doivent apporter des réponses. Hachette, qui a racheté le fonds Hetzel en 1915, est devenu le plus puissant éditeur de livres pour enfants. La maison adopte une double stratégie : rééditer des romans pour le marché traditionnel de la bourgeoisie, inventer des petits livres peu coûteux et très illustrés pour ce nouveau public à conquérir. C'est elle par exemple qui reprendra sous forme de livres les dessins animés de Walt Disney (Mickey) à partir de 1931. Dès le lendemain de la guerre, Hachette réédite la comtesse de Ségur, Zénaïde Fleuriot, Joséphine Colomb. Il imagine même pour les deux premières une collection « Ségur-Fleuriot ». Mais, dans le même temps, il récrit plusieurs romans de Ségur pour en donner une version « allégée » et illustrée de couleurs vives par André Pécoud et Félix Lorioux. Il crée en 1924 la « Bibliothèque verte », qu'il ouvre avec Jules Verne. On trouve toujours disponibles les romans de Louis Boussenard, de Gabriel Ferry, de Gustave Aymard et de Paul d'Ivoi. C'est du côté du roman contemporain que l'invention marque le pas. Trois romancières s'attachent avec un bonheur inégal à renouveler « le roman pour filles ». Magdeleine du Genestoux publie une trentaine de romans, tous oubliés aujourd'hui. Trilby (Marie-Thérèse de Marnyhac) s'attache à concilier ancrage chrétien et ouverture sur le monde moderne. L'héroïne de Moineau, la petite libraire (1936) déclare qu'elle veut être « une petite fille modèle non pas comme celles de Mme de Ségur, mais être une petite fille moderne et modèle tout à la fois ». Trilby publiera chez Flammarion 36 romans entre 1935 et 1961. L'innovation est plus nette dans les romans de Colette Vivier. La Maison des petits bonheurs (1940) met en scène des milieux populaires (ces oubliés de la littérature de jeunesse) et crée un point de vue enfantin en optant pour la forme du journal intime. Les romans de Charles Vildrac se situent entre l'utopie (l'Île rose en 1924, illustrée par Edy-Legrand et éditée chez Tolmer), la fantaisie animalière (les Lunettes du lion, 1932) et l'ancrage social. Vildrac écrira deux romans scolaires à la demande du syndicat des instituteurs, Milot (1933) et Bridinette (1935), d'une laïcité sans faille. À côté des inévitables romans de l'épopée coloniale, la maison Alsatia – qui est proche de la droite française – va innover en créant avec « Signe de piste » la première collection pour adolescents. Dès sa création en 1937, elle publie le Bracelet de vermeil de Serge Dalens ; suivront le Prince Éric en 1940 et la Mort d'Éric en 1943.\nLes milieux intellectuels de la bourgeoisie réagissent à ce qui leur apparaît une atonie ou une décadence – c'est selon – de la production destinée aux enfants. Dès 1928, le Figaro lance un bimensuel, les Enfants de France. Jean Nohain crée l'année suivante l'hebdomadaire Benjamin. C'est en 1932 que l'universitaire Paul Hazard regroupe une série d'études sous le titre Des livres, des enfants et des hommes. Les premières bibliothèques pour enfants sont créées dans les années 1930 sur le modèle américain (« L'Heure joyeuse »), et se met en place une formation des bibliothécaires.\nLa production étrangère et la « fantasy »\nPour renouveler le répertoire des romans, un certain nombre d'éditeurs vont faire appel à la traduction de romans étrangers, de classiques mais également de nouveautés. On retraduit abondamment Alice au pays des merveilles et on lui adjoint enfin en 1930 Alice à travers le miroir (1871). On traduit les romans de Jack London et de Curwood. Armand Colin donne en 1935 la première traduction française du Vent dans les saules (1908) de Kenneth Grahame. Le Magicien d'Oz (1900) de L. Frank Baum est publié en 1931 chez Denoël et Steele. Flammarion retraduit en 1933 et 1934 le roman en deux parties de Johanna Spyri, Heidi (1880-1881, diffusé en France de manière confidentielle à la fin du xixe siècle), et le fait suivre sans vergogne de trois « suites inédites par le traducteur ». La jeune maison Stock publie en 1925 la première traduction française du roman de Waldemar Bonsels, Maïa l'abeille et ses aventures (1912) et inaugure sous le même nom une collection qui entend se situer loin des « niaiseries et [des] vieilleries courantes ». Nous y trouvons en 1929 la première traduction de Bambi le chevreuil (1923) de Felix Salten, en 1931 celle d'Émile et les détectives (1929) d'Erich Kästner et, en 1937, celle des Gars de la rue Paul (1906) du Hongrois Ferenc Molnar.\nCe choix de littérature enfantine étrangère tranche avec la production française d'alors. Toutes ces fictions (sauf Heidi) restent extérieures à la transmission des valeurs chrétiennes, privilégient l'autonomie enfantine et créent des univers non réalistes – ce que les Anglais appellent « fantasy ». Ces textes aux thèmes et aux tons nouveaux eurent une influence décisive sur ce qu'on peut appeler le conte moderne. C'est Léopold Chauveau, avec Histoires du petit père Renaud (1927), et André Maurois, avec le Pays des 36 000 volontés (1929), qui inaugurent cette veine de la « fantasy » à la française. Suivront les Contes du chat perché de Marcel Aymé à partir de 1934 et le Petit Prince (1943) de Saint-Exupéry. Jacques Prévert publiera au lendemain de la guerre Contes pour enfants pas sages (1947) et Lettre des îles Baladar (1952).\nNouveaux albums et américanisation\nLa création va se révéler tout aussi vivante du côté de l'album. En 1919, Edy-Legrand publie Macao et Cosmage ou l'expérience du bonheur, dont le grand format carré est un véritable manifeste d'avant-garde. L'éditeur Warne entreprend, à partir de 1921, de faire traduire en français les petits livres de Beatrix Potter. Dans le grand format de son Histoire de Babar, le petit éléphant (1931), le jeune peintre Jean de Brunhoff invente le premier héros animal de l'album français. Quand il meurt prématurément en 1937, il n'aura publié que cinq albums (deux autres, inachevés, sont édités à titre posthume), mais il est déjà célèbre en Angleterre et aux États-Unis. C'est par un chemin tout autre – celui de la pédagogie – que Paul Faucher vient à l'album, en se spécialisant dans les livres pour la petite enfance. Dans le cadre de la maison Flammarion, il crée en 1931 les « Albums du Père Castor ». Il publie des livres d'activités manuelles, trois contes bretons directement empruntés à la tradition populaire, la collection du « Roman des bêtes » (Panache d'écureuil, 1934) et celle des « Enfants de la terre » (Apoutsiak, 1948). Deux grands artistes russes travailleront avec lui, Nathalie (Tchelpanova) Parain et Fedor Rojankovsky. Mentionnons son plus grand succès, Michka, de Marie Colmont et Rojankovsky, publié en 1941. Il faut ajouter le nom de Gerda et celui de Samivel qui illustrera pour Le Père Castor le Joueur de flûte de Hamelin (1942), après avoir publié chez Delagrave entre 1936 et 1939 Goupil, Brun l'ours et les Malheurs d'Ysengrin. Benjamin Rabier crée Gédéon en 1923. Louis Forton commence à faire paraître Bibi Fricotin dans le Petit IIlustré en 1924, et Alain Saint-Ogan, Zig et Puce en 1925 dans Dimanche illustré.\nMais cette bande dessinée française va se trouver bousculée par l'arrivée sur le marché français des bandes dessinées américaines. Paul Winckler crée chez Hachette le Journal de Mickey en 1934 et Robinson en 1936. C'est dans Robinson que paraîtront en 1936 la Famille Illico (1913), Popeye (1929) et Guy l'Éclair (1934). En 1939, les enfants peuvent lire Tarzan le terrible dans Hop là !, Mandrake le magicien dans Robinson et Superman dans Spirou. Cette « américanisation brutale » (Thierry Crépin) de la presse enfantine va semer l'émoi parmi les pédagogues et provoquer des réactions protectionnistes, qui seront à l'origine de la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse.\nL'après-guerre : une littérature de masse\nOn constate à partir des années 1930 un recul du moralisme direct, une valorisation de la littérature d'imagination, l'apparition des tout premiers albums sans texte (Bonjour-bonsoir de Nathalie Parain, 1934), mais ce mouvement d'intense renouvellement sera brusquement arrêté par la guerre. La production redémarre entre 1945 et 1960 dans un tout autre environnement. La France devient plus urbaine. Aux années de guerre succèdent le « babyboom » et ce qu'on appellera les Trente Glorieuses. On invente « le livre de poche » à la fin des années 1950. Dix ans plus tard, les livres sortent des librairies pour gagner les rayons des grandes surfaces. La scolarisation obligatoire, fixée en 1936 à 14 ans, passe à 16 ans en 1971. Tous les enfants vont désormais au collège. À partir de 1962, la mixité s'est progressivement imposée. Les classes de maternelle vont scolariser tous les jeunes enfants. La dénomination « Littérature enfantine » paraît désormais ne plus pouvoir englober la fiction destinée aux jeunes lecteurs et celle qui doit répondre aux attentes des adolescents. Après quelques flottements, c'est l'expression « Littérature d'enfance et de jeunesse » qui s'impose entre 1975 et 1980.\nDans un premier temps, de nombreux éditeurs vont adopter la stratégie qui fut celle d'Hachette entre les deux guerres, et privilégier le marché populaire. Les éditions des Deux Coqs d'or importent des États-Unis les albums de leur collection « Un petit livre d'or ». Hachette lance « Les albums roses ». L'apparition d'un large marché va développer une littérature de masse, fondée sur les séries. Après avoir publié en 1951, sous l'antique couverture de la « Bibliothèque rose illustrée », Mademoiselle Brindacier, version aseptisée de Fifi Brindacier (Pippi Langstrump, 1945-1948) d'Astrid Lindgren, puis en 1956 trois Club des cinq d'Enid Blyton dans « La nouvelle collection Ségur », la maison rénove enfin ses collections. Elle lance en 1958, sous une couverture pelliculée en couleurs, « La nouvelle Bibliothèque rose » où paraîtront désormais l'essentiel des 600 titres de la prolifique romancière anglaise, ainsi que la série des Fantômette de Georges Chaulet. Dans la « Bibliothèque verte » – rénovée elle aussi – paraîtront la série américaine des Alice de Caroline Quine et la série française des Six Compagnons de Paul-Jacques Bonzon. Les jeunes lecteurs se voient proposer les Oui-Oui de Blyton et la série belge des Martine de Gilbert Delahaye et Marcel Marlier, ainsi que de multiples adaptations des grands classiques du xixe siècle. Des éditeurs – comme Bias, Whitman, Hemma et Touret – se sont en effet spécialisés dans le nouveau marché des grandes surfaces où ils offrent aux parents des albums aux titres connus qui séduisent les enfants par les images ou les divers jeux de tirettes.\nOn assiste à une réaction autour des années 1970 devant cette production trop exclusivement orientée vers le marché populaire. La création est soutenue par la relance des bibliothèques de prêt, par l'apparition de revues spécialisées (et donc d'un discours critique), de lieux de rencontre comme la foire de Bologne (1963), la Biennale de Bratislava (1967) et le Salon du livre de Montreuil (1987), de librairies consacrées aux seuls livres pour enfants. Une association internationale des chercheurs en littérature de jeunesse (IRSCL) est créée en 1972. Mais le renouveau thématique et graphique va se manifester essentiellement dans le domaine de l'album. La novation des collections du Père Castor s'est essoufflée et, après la mort de Paul Faucher en 1966, la maison va passer à côté de la « révolution des années 1970 ». Robert Delpire publie en 1967 Max et les maximonstres de Maurice Sendak, après avoir publié dès 1956 les Larmes de crocodile d'André François, les albums du Suisse Hans Fischer et les Tambours de Reiner Zimnik (1959). L'École des loisirs, fondée en 1965, édite les autres albums de Maurice Sendak, fait connaître ceux de Tomi Ungerer, qui travaille alors aux États-Unis (les Trois Brigands, 1968), et les albums sans texte du Japonais Mitsumasa Anno. En 1967 également, François Ruy-Vidal et l'Américain Harlin Quist lancent des albums totalement novateurs dans leurs graphismes (couleurs fortes, espaces non réalistes) comme dans leurs thèmes (la mort, la transgression, la sexualité, les rapports d'autorité), qui vont paraître évidemment très provocateurs. Ils éditent les trois premiers des quatre Contes pour enfants de moins de trois ans (1969-1972) d'Eugène Ionesco et Ah, Ernesto ! (1971) de Marguerite Duras. Quasiment tous les jeunes graphistes français feront leurs débuts auprès de François Ruy-Vidal. Après 1968, une série de petites maisons – la Noria, les Éditions des femmes, le Sourire qui mord – se lanceront dans l'album, reprenant à leur compte une large partie des nouvelles attentes des couches intellectuelles de la bourgeoisie. À côté d'une production toujours éducative destinée aux tout-petits, se développe une production graphique et ludique d'albums fondés sur les jeux du langage comme chez Tony Ross et Pef (la Belle Lisse Poire du prince de Motordu, 1980), sur les jeux des matières, des couleurs et des formes comme chez Leo Lionni, Enzo Mari, Bruno Munari ou Kveta Pacovska. L'album élargit l'espace de la petite enfance pour se faire « école du regard », une école ouverte à tous.\nMalgré un succès comme celui du Cheval sans tête (1955) de Paul Berna, le renouvellement tarde dans le domaine du roman. Quelques romans allemands et scandinaves traduits dans les années 1970 contribuent à moderniser enfin des représentations de la vie familiale (des mères qui travaillent, des pères au foyer). Mais c'est Isabelle Jan qui introduit la vraie novation, celle des écritures, en créant en 1968 la collection « Bibliothèque internationale » chez Nathan. Elle publie Moumine le Troll (1948) de la Finlandaise Tove Jansson, Tom et le jardin de minuit (1958) de l'Anglaise Philippa Peace, la Petite Maison dans les grands bois (1932) de l'Américaine Laura Ingalls Wilder. La collection en format de poche « Folio junior », créée en 1977, remet sur le marché les grands classiques français et étrangers. L'écriture romanesque française va à son tour s'ancrer dans le monde contemporain, et partiellement se libérer de ses pesanteurs « éducatives » par l'exploitation de formes narratives éclatées – multiplication des points de vue – ou au contraire par l'enfermement dans le point de vue du jeune héros (journal, lettres, monologue). Le ton est parfois drôle, souvent sombre lorsque le texte est destiné à des adolescents. De cette littérature « miroir du quotidien » s'échappent avec bonheur les écrivains qui prennent appui sur des traditions littéraires fortes. Pierre Gripari se nourrit des contes traditionnels dans les Contes de la rue Broca (1967). Tournier récrit Daniel Defoe et son propre roman dans Vendredi ou la vie sauvage (1971). Sous couvert d'un roman d'enquête, Daniel Pennac interroge en fait dans Kamo, l'agence Babel (1992) l'acte d'écriture et l'acte de lecture. Nina Bawden se souvient du point de vue limité de Ce que savait Maisie quand elle écrit Un petit cochon de poche (1975), Bernardo Atxaga joue de la manipulation des genres dans Mémoires d'une vache (1992) ; Michael Morpurgo remet ses pas dans ceux de la robinsonnade avec le Royaume de Kensuké (1999).\nLa production contemporaine est devenue très internationale, et tributaire des médias, et en particulier du cinéma, dans des dispositifs où sortie de film et parution de livre se coordonnent à des fins publicitaires. Des classiques européens du xixe siècle nous reviennent même du Japon sous forme de dessins animés. L'immense succès des aventures d'Harry Potter (J. K. Rowling), inaugure un retour chez les auteurs anglo-saxons aux séries romanesques pour la jeunesse avec, notamment, la série des Royaumes du Nord de Philip Pullman. Cette production de masse cohabite avec des propositions plus singulières. En France, on peut mentionner les œuvres d'auteurs-illustrateurs comme Elzbieta, Béatrice Poncelet, François Place, celle d'un illustrateur comme Claude Lemoine qui n'illustre jamais que des textes qui ont à ses yeux valeur de littérature, ou encore la collaboration de Florence Seyvos et de Claude Ponti pour Pochée (1994). La frontière s'efface alors entre la littérature de jeunesse, qu'elle soit réorientée ou adressée, et la littérature générale.


Le légendaire dessinateur français Albert Uderzo, créateur avec le scénariste René Goscinny des aventures d'Astérix, est décédé à l'âge de 92 ans à son domicile de Neuilly (France), a confirmé ce mardi l'éditeur Salvat. Uderzo est décédé des suites d'une crise cardiaque "sans relation avec le coronavirus », ont expliqué des sources de l'éditorial, qui ont souligné qu'il était décédé« entouré de l'amour de sa famille.\nFichier Carcharodontosaurus Traduction: lézard à dents de requin Description: Carnivore, bipède Ordre: Saurischia Sous-ordre: Théropode Infra-ordre: Tetanurae Micro-ordre: Carnosauria (non confirmé) Famille: Hauteur: 7,0 mètres Longueur: 13,7 mètres Poids: 7258 kg crâne rechaurus découvert en Afrique du Nord Période Carchaurus: 7258 kg crâne , un dinosaure qui a vécu pendant la période du Crétacé.\nUne équipe d'archéologues a fait une découverte rare et surprenante en analysant la tombe d'une noble de la Chine impériale enterrée avec les restes d'ânes, selon une étude publiée ce mois-ci dans la revue Antiquity. Les humains et les animaux ont historiquement été ont vécu ensemble, même dans de nombreuses cultures, ils considéraient que cette union devrait se poursuivre dans l'au-delà, cependant, dans le cas de Cui Shi, de la dynastie Tang, cela semble être un exemple étrange de montrer à quoi ressemblait sa vie.\nTraduction du fichier Calamospondylus: Keel Vertebra Aussi connu comme: Aristosuchus Description: Carnivore, bipedal Ordre: Saurischia Sous-ordre: Theropoda Infringement: Coelurosauria (non confirmé) Famille: Coeluridae Hauteur: 9 mètres Longueur: 2 mètres Pesant Calaponíc, Période précoce: Crétacé Identity carnivore précoce: qui était à l'origine connu sous le nom d'Aristosuchus.\nEn 1994, lors des fouilles dirigées par Juan Luis Arsuaga, José María Bermúdez de Castro et Eudald Carbonell, plus de 170 fossiles humains ont été découverts au niveau stratigraphique TD6 du site de La à Gran Dolina. De ces vestiges, trois ans de plus Plus tard, la nouvelle espèce, Homo antecessor, a été proposée.\nDécouverte d'une nouvelle espèce de talatosaurus en Alaska\nDes scientifiques de l'Université de l'Alaska à Fairbanks ont identifié une nouvelle espèce de talatosaurus, un reptile marin qui vivait il y a plus de 200 millions d'années. La nouvelle espèce, Gunakadeit joseeae, est le talatosaurus le plus complet jamais trouvé en Amérique du Nord à ce jour. la date, en plus d'avoir offert aux chercheurs de nouvelles idées sur l'arbre généalogique du genre thalatosauria.\nIls trouvent une corde fabriquée par des Néandertaliens avec des fibres naturelles\nJusqu'à récemment, l'Homo neanderthalensis était considéré comme membre d'une espèce sous-développée par rapport à l'Homo sapiens, mais les découvertes des dernières décennies n'ont fait que démontrer la complexité culturelle des Néandertaliens. Désormais, la découverte d'un fragment de corde en fibre naturelle élargit nos connaissances sur les capacités cognitives de cette espèce.\nCronos était le principal et le plus jeune Titan de la première génération de Titans, descendants divins de Gaea (Terre) et Uranus (Ciel). Les 12 Titans primaux étaient: Ocean, Ceo, Cryius, Hyperion, Iapetus et Cronos (homme ), et Thetis, Teya, Themis, Mnemosine, Phoebe et Rhea (femelle) .Le sort de la mythologie grecque d'Uranus et surtout de la Théogonie d'Hésiode, nous dit qu'Uranus, par le destin, savait qu'un de ses fils allait les détrôner , avec laquelle, dès leur naissance, elle les tenait dans le ventre de sa mère pour qu'ils ne voient pas la lumière.\nLes pots reflètent la consommation de lait en Europe il y a 7000 ans\nUne équipe de recherche internationale, dirigée par la chercheuse Miriam Cubas, de l'Université de York (Royaume-Uni) et de l'Université d'Oviedo, a réussi à récupérer des résidus d'activités culinaires dans les récipients utilisés par les sociétés préhistoriques il y a entre 7500 et 5500. années.\nQu'est-ce que le réalisme? Résumé et principales caractéristiques\nLe réalisme de la littérature a eu un grand impact sur l'art de la fin du XIXe siècle, étant une pièce clé de l'histoire de l'art qui a rompu avec la précédente, le romantisme.À son tour, le réalisme dans les arts plastiques s'est répandu dans toute l'Amérique. Latina, générant un grand impact social.A cette époque, ce type de manifestation artistique n'était pas très connu dans la région.\nBeaucoup d'entre nous jouent ou ont joué à l'un des jeux de société les plus célèbres: Parcheesi, l'un des plus populaires du style connu sous le nom de "Cross and Circle" qui se compose d'un plateau, d'un dé et de 4 tuiles pour le même nombre de joueurs, bien que Il existe des planches pour 6 et 8 personnes, sa popularité, ainsi que d'autres jeux similaires comme le ludo, le parquet ou le patchesi, est très élevée, et même aujourd'hui nous avons la possibilité de jouer en ligne, mais malgré sa renommée, le savons-nous quelle est l'histoire de Parcheesi?\nOthnielosaurus était un petit dinosaure bipède de moins de deux mètres de long et 15 kilos de poids qui vivait à la fin du Jurassique dans ce qui est maintenant l'Amérique du Nord. Les fossiles d'un individu de cette espèce, d'habitudes végétariennes, révèlent qu'il a subi deux fractures au pied gauche, en plus de l'arthrite, qui a provoqué une boiterie qui pourrait hâter sa mort.\nAujourd'hui, nous vous proposons une série de cours d'art en ligne du Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Ils sont en anglais, mais sous-titrés en espagnol, ce qui nous permet d'accéder à la formation artistique de l'une des institutions les plus prestigieuses au monde. Voir à travers les photographies Introduction: Bien que la prise, le partage et la visualisation de photos soient devenus une «seconde nature» pour beaucoup d'entre nous, notre engagement régulier avec les images ne nous rend pas nécessairement visuellement alphabétisés .\nL'expansion des groupes humains était courante pendant la préhistoire, après l'adoption de l'agriculture. Ceci est dû, entre autres, à la croissance démographique des agriculteurs, supérieure à celle des chasseurs-cueilleurs, un exemple se trouve au Néolithique, lorsque l'agriculture a été introduite sur le continent européen par les migrations du Moyen-Orient.\nUne section du mur de Constantinople s'effondre\nUne section du célèbre mur théodosien de Constantinople (aujourd'hui Istanbul) situé rue Sulukule, dans le quartier de Topkapi, s'est effondrée pour des "raisons inconnues", ont rapporté des sources turques. La police et les pompiers auraient a assisté à la scène, dans laquelle, bien qu'il n'y ait eu aucun incident chez les personnes, la zone a été inspectée pendant que les équipes municipales nettoyaient la zone des débris tombés.\nSelon la culture nordique et scandinave, ce spécimen gigantesque connu sous le nom de Kraken, en raison de sa forme ressemblant à une pieuvre ou à un calmar, est probablement le plus gros monstre jamais enregistré. Selon ces cultures, ce monstre vivait dans le fond de la mer, planant de la Norvège à l'Islande, atteignant même très près de l'île du Groenland, et n'apparaissait qu'à la surface de la mer pour attaquer les bateaux et dévorer les marins qui les équipaient.\nUne pièce archéologique connue sous le nom de Gilgamesh Dream Tablet, achetée pour plus de 1,6 million de dollars et qui a été exposée dans un musée aux États-Unis, reste saisie par la justice américaine pour être renvoyée en Irak, car sa commercialisation est il a commencé après avoir été volé.\n55% des archéologues sont sans travail et les pertes du secteur dépassent 36 millions\nPlus de la moitié des archéologues en Espagne sont au chômage en raison de la pandémie de coronavirus, et les pertes économiques du secteur s'élèvent à 36 millions d'euros.Ces données sont les données officielles présentées par les archéologues regroupés sous la Plateforme State of Professionals of Archaeology, qui rassemble des institutions, des écoles, des associations professionnelles et des travailleurs non associés du secteur, dans un communiqué envoyé aujourd'hui aux médias.\nLe «Manneken Pis», dont la traduction serait «petit homme qui urine», a été sculpté par Jérôme Duquesnoy «l'Ancien» en 1619, bien que la sculpture actuelle ait été sculptée en 1965. Avec «l'Atomium» et la «Grand Place», il forme le trio des monuments les plus importants de la ville de Bruxelles, étant des symboles de son identité.\nHistoire de l'Université Harvard\nL'Université Harvard est une organisation privée située à Cambridge, Massachusetts. Fondée en 1636 par la Chambre législative du Massachusetts, Harvard est le plus ancien établissement d'enseignement des États-Unis et la première société constituée en société dans le pays. Aujourd'hui, Harvard a une énorme dotation et une influence incroyable dans le milieu universitaire .


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Acces - MusicinAfrica - Wakh'Art Wakh'Art - L'Art comme facteur de développement\nHome > événements > Acces – MusicinAfrica\nAcces – MusicinAfrica\nposted 6 novembre 2017 / No Comments\nLa Fondation Music In Africa est heureuse d’annoncer le lancement d’ACCES, sa conférence internationale annuelle dédiée au secteur de la musique africaine (Music In Africa Conference For Collaborations, Exchanges and Showcases).\nACCES se tiendra chaque année dans une ville africaine différente. Cette année, elle aura lieu à Dakar, au Sénégal, les 17 et 18 novembre 2017. Ce rassemblement très attendu verra les acteurs clés de l’industrie du continent converger vers la capitale sénégalaise pour échanger des idées, découvrir de nouveaux talents et booster la professionnalisation du secteur de la musique africaine.\nACCES 2017 permettra aux participants locaux et internationaux de prendre part à des ateliers, des tables rondes, des présentations, des séances de réseautage, des expositions et des visites de lieux clés de l’industrie de la musique à Dakar. Le programme comprend également des showcases d’artistes locaux les plus prometteurs du moment, aux côtés d’artistes internationaux. Un concert aura lieu le 18 novembre pour clôturer la conférence.\n«Il y a actuellement une forte demande à travers tout le continent pour investir dans la musique africaine, mais les plates-formes panafricaines qui nous rassemblent pour promouvoir ces échanges sont limitées. Cependant, au cours des dernières années, d’autres initiatives qui vont dans ce sens ont vu le jour et il est important de poursuivre cet élan, avec une forte volonté d’améliorer le secteur et non de se concurrencer. »\nCette année, le célèbre musicien sénégalais Baaba Maal prononcera le discours d’ouverture de la conférence. Baaba Maal s’adressera à un public composé de musiciens, de programmateurs de festivals, de représentants d’ONG, de maisons de disque ainsi que d’autres représentants du secteur. La liste complète des délégués venus de 15 pays a été publiée sur musicinafrica.net fin octobre.\nDepuis sa création en 2013, la Fondation Music In Africa a pour objectif de soutenir le secteur de la musique africaine grâce à son site web d’information et d’échange (musicinafrica.net) et en organisant diverses activités telles que des ateliers de réparation et de fabrication d’instruments et des concerts en Afrique et en Europe. Cette année, la fondation a également lancé le projet Music In Africa Connects (MIAConnects) en soutien aux musiciens issus des pays affectés par des conflits.\nL’idée de lancer une conférence panafricaine sur la musique est née en 2016 lorsque la Fondation Music In Africa a inclus une conférence dans le programme de son Assemblée Générale Annuelle à Addis-Abeba, en Éthiopie. Des délégués internationaux y ont pris part et l’allocution principale a été prononcée par le légendaire musicien d’Éthio-jazz, Mulatu Astatke.\nACCES 2017 est rendue possible grâce au soutien du Goethe-Institut et de Siemens Stiftung, ainsi que des partenaires locaux, La CASAMANÇAISE, l’Association des musiciens du Sénégal (AMS) et Grande Ourse Productions.\nDÉCOUVREZ: La liste des speakers des conférences\nLe programme des conférences / Les expositions / Les concerts\nFondation Music In Africa – Claire Métais\nMusic in Africa Dakar – Thomas Ayissi\nAcces - MusicinAfrica


(non désaisonnalisé) En janvier 2020, le taux de chômage1 dans le secteur du tourisme était de 5,7 %, soit 0,8 % de plus que le taux signalé en janvier 2019, et plus élevé que le mois précédent (décembre 2019) lorsque le taux de chômage était de 4,6 %. À 5,7 %, le taux de chômage …\nLe conseil d’administration de RH Tourisme Canada soutient et guide notre organisation pancanadienne dans l’exécution de son mandat, qui consiste à constituer une main-d’œuvre touristique de calibre mondial. Notre équipe facilite, coordonne et soutient des activités de développement des ressources humaines qui appuient une industrie durable et compétitive à l’échelle mondiale et favorisent le développement …\n(non désaisonnalisé) En décembre 2019, le taux de chômage1 dans le secteur du tourisme était de 4,6 %, soit 0,5 % de plus que le taux signalé en décembre 2018, et inférieur au mois précédent (novembre 2019) lorsque le taux de chômage était de 5,3 %. À 4,6 %, le taux de chômage du tourisme …\n(non désaisonnalisé) En novembre 2019, le taux de chômage1 dans le secteur du tourisme était de 5,3 %, soit 0,8 % de plus que le taux signalé en novembre 2018 et plus élevé que le mois précédent (octobre 2019) lorsque le taux de chômage était de 4,6 %. À 5,3 %, le taux de chômage …\nAu cours des prochaines années, le secteur du tourisme pourrait afficher une très forte croissance, autant comme moteur de l’économie qu’en tant que source d’emplois au Canada. Cependant, un enjeu de taille lui fait obstacle : les pénuries de main-d’œuvre auxquelles sont confrontées les entreprises touristiques, notamment dans les régions rurales et éloignées. Quelque 63 % des …\n(non désaisonnalisé) En octobre 2019, le taux de chômage1 dans le secteur du tourisme était de 4,6 %, soit 0,3 % de plus que le taux signalé en octobre 2018, et supérieur à celui du mois précédent (septembre 2019), où le taux de chômage était de 4,5 %. À 4,6 %, le taux de chômage …


Quels transports face à l’urgence écologique et sociale?\nPar Karl • 16 août, 2011 2 168 visites\n- tout d’abord, la raréfaction du pétrole, le pic de Hubbert aurait été atteint en 2006 (selon ce géophysicien, la production de pétrole suivrait une courbe en cloche, une fois le pic passé, la production décline jusqu’à ce que la ressource soit complètement épuisée.). C’est la fin du pétrole « pas cher », malgré quelques soubresauts, le prix du pétrole ne va cesser d’augmenter, l’essence et le gasoil deviendront s’ils ne le sont déjà des produits de luxe que seuls quelques privilégiés pourront se payer. Cela entrainera inévitablement une augmentation des tarifs de transport et donc des marchandises dont la majeure partie de la production est aujourd’hui délocalisée.\n- ensuite, les nuisances dues aux transports : accidents, bruit, congestion (encombrement de nos routes et de nos villes) et nuisances environnementales dû au rejet de gaz à effet de serre. Le secteur des transports est responsable de 26% des émissions nationales de gaz à effet de serre, dont 14% pour les véhicules particuliers et les deux-roues.\n- relocalisation des productions, ce qui entraînera une diminution des transports de marchandise mais également des trajets domiciles-travail avec la possibilité de “travailler au pays”,\n- réouverture des commerces de proximité : aujourd’hui on est obligé de prendre la voiture pour se rendre dans les centres commerciaux à l’extérieur des villes,\n- développement du télétravail en prenant garde de ne pas isoler les salariés,\n- étude sur les PLU pour éviter l’habitat diffus en dehors de toute zone de desserte de transport collectif…).\n-Internalisation des coûts externes de nuisances afin de tarifier le transport de marchandise à son juste coût. Par exemple en élargissant l’Euro-Vignette qui est en cours de modification : directive 2006/38/CE du 13 mai 2006, qui pour l’instant se limite à la taxation des poids lourds pour l’utilisation de certaines infrastructures (routes départementales et nationales).\n-Créer un service public du transport ferroviaire subventionné par les taxes prélevées sur le transport routier.\n-Développer le maillage du territoire pour éviter d’en isoler une grande partie lors de l’inévitable augmentation du prix du pétrole\n-Stopper le démantèlement du fret SNCF et des infrastructures existantes afin d’éviter de reproduire une situation identique à celle de l’abandon des tramways il y a 50 ans.\n- utiliser d’une part les infrastructures existantes (remise en état des lignes ferroviaires laissées à l’abandon)\n- d’autre part, construire de nouvelles infrastructures de transport de proximité tram et bus, ligne dédiée pour les bus, mise en place de parking gratuit à l’entrée des villes avec accès au réseau de transport en commun\nLe Predit (Programme interministériel de recherche et d’innovation dans les transports terrestres http://www.predit.prd.fr/predit4/lepredit.html ) a commandé une étude qui a pour objectif de déterminer les effets sur la fréquentation de la gratuité totale par rapport à d’autres mesures telles que la mise en place de tarifs très attractifs, l’augmentation de l’offre ou l’amélioration de la vitesse commerciale.\n- la gratuité totale a entraîné une hausse très importante de la fréquentation : + 100 %\n- La hausse d’usage du bus découle pour l’essentiel de reports modaux. Ces reports modaux se sont effectués principalement au détriment de la voiture\n- La gratuité vient en complément d’autres facteurs d’attractivité des transports urbains auxquels elle ne peut se substituer (amélioration des fréquences, et maillage du réseau).\n- Le paiement des coûts externes des transports individuels.\n- une réduction des budgets affectés à l’automobile (voirie, grandes infrastructures, parking…), lesquels constituent 80 à 90 % du budget « déplacements » des collectivités locales, ou par l’augmentation des recettes perçues sur l’automobile (stationnement payant, péage urbain, etc.).\n- Une mise à contribution des entreprises de plus de 9 salariés qui sur le long terme peuvent être intéressé par : La fluidité routière gagnée par l’utilisation plus massive des transports en commun, la diminution des accidents de trajet.\n18 juillet 2008 -- Vers la gratuité des transports en commun (18)\nCet article a été publié par Karl, le 16 août 2011 à 9:09, classé dans Actualité, Alternatives à la voiture, Argumentaires, Fin du pétrole, Transports publics et taggé alternatives, aubagne, bar-le-duc, bayonne, cadencement, caen, camions, capitalisme, castres, châteauroux, circulation, compiègne, écologie, environnement, fret, gratuité, issoudun, libéralisme, libourne, marchandises, nantes, nice, pétrole, politique, relocalisations, RFF, services publics, sncf, société, TER, toulouse, trafic, trains, transport, transports, transports en commun, vitré. Récupérer le lien permanent. Suivez tous les commentaires ici via le flux RSS des commentaires.\n« Bouh le pouvoir syrien, mais touche pas à mon plein ! Ou comme on a peur de totalement changer de monde…\nSuite à « Olé » »\n- La question du transport des marchandises peut être résolue à plus de 80% par la relocalisation de la production : circuits courts du producteur vers le consommateur y compris dans l’industrie (électro-ménager, etc …). C’est donc la cause (Cf les délocalisations) qu’il faut combattre en priorité plutôt que les conséquences c’est à dire le transport du fret routier et ferroviaire.\n- Pour le transport des voyageurs, il faut rétablir un vrai service public qui s’appuiera sur un maillage ferroviaire du territoire étendu (petites villes, villages), services d’autobus, des horaires réguliers avec un service 24/24 + 7 jours/7 au moins dans les grandes villes, un service minimum efficace en cas de grève et si besoin en cas d’échec une interdiction du droits de grève spécifique à ce secteur puisque devenu stratégique.\n- Enfin, arrêter les aides et primes pour tous les véhicules individuels puisque condamnés à terme par la hausse des prix sur le carburant (sauf pour quelques privilégiés dont le nombre ne dépasse pas 1% de la population).\nDes transports en commun et de leur potentialités en 2011… | Le dôme, my home… - 16 août, 2011\nDes transports en commun et de leur potentialités en 2011… « Propagando Manipulens. - 26 août, 2011


Kokotrokot.com virus - comment enlever Kokotrokot.com de votre navigateur? - Suppression de viruses\nAccueil/Malware/Kokotrokot.com virus – comment enlever Kokotrokot.com de votre navigateur?\nKokotrokot.com virus – comment enlever Kokotrokot.com de votre navigateur?\nCertaines personnes qui ont l’habitude de surfer sur le Web en ont assez de faire régulièrement face au groupe des fenêtres contextuelles d’un site Kokotrokot.com dans leurs navigateurs. Ce problème particulier concerne les navigateurs Windows et Mac, y compris Google Chrome, Mozilla Firefox, Microsoft Edge et Safari. Le but de ces pop-ups est de vous convaincre d’activer les notifications push. Avec certains sites légitimes, les notifications push sont tout à fait acceptables, mais la tragédie pour de nombreux utilisateurs est le fait que des fenêtres contextuelles Kokotrokot.com sont très massifs et distraient essentiellement l’attention des utilisateurs.\nInformations sur Kokotrokot.com.\nSuppression automatique de Kokotrokot.com.\nInstruction pour restaurer le navigateur après avoir supprimé Kokotrokot.com.\nKokotrokot.com fenêtres contextuelles posent principalement des problèmes pour les navigateurs Google Chrome et Mozilla Firefox. Ils provoqueront un ralentissement essentiel du système sur une base permanente, puisque votre navigateur consommera beaucoup de ressources système régulièrement. De plus, le danger des Kokotrokot.com fenêtres contextuelles est le fait qu’ils peuvent amener votre navigateur à la multitude de domaines extrêmement dangereux. Par conséquent, votre système peut être considérablement endommagé et devenir plein de logiciels malveillants.\nIl y a plusieurs fuites à travers lesquelles les fenêtres contextuelles d’un site Kokotrokot.com peuvent être activées. L’une d’entre elles est une méthode spéciale appelée «regroupement». Vous pouvez décider de télécharger et d’installer des logiciels gratuits, mais le problème est que son programme d’installation peut être associé par défaut à un logiciel de publicité pouvant être chargé de produire autant de fenêtres contextuelles. Bien entendu, il est très important de ne pas autoriser de telles installations tierces indésirables, sinon vous pouvez autoriser l’injection de logiciels indésirables tels que des logiciels publicitaires.\nEnfin, les fenêtres contextuelles d’un site Kokotrokot.com et les logiciels publicitaires associés peuvent être activés sur votre poste de travail en raison de la mauvaise protection de votre ordinateur par les logiciels de sécurité actuels. Il est très important que vous passiez maintenant à un autre programme bien meilleur, capable de rendre le niveau de protection souhaité pour votre station de travail. Pour résoudre ces problèmes et vous débarrasser des fenêtres contextuelles d’un site Kokotrokot.com, veuillez suivre ce tutoriel de suppression fourni ci-dessous.\nÉtapes détaillées pour supprimer le virus Kokotrokot.com:\npour supprimer Kokotrokot.com\nÉtapes détaillées pour restaurer le navigateur après avoir supprimé Kokotrokot.com.\nRicultwitho.info virus – comment enlever Ricultwitho.info de votre navigateur?


Agressions ratées, larcins minables, viols abrégés : Grégoire Nakobomayo n'est qu'un délinquant de faible envergure. Pourtant, il est sûr d'avoir l'étoffe d'un grand criminel. Depuis tout petit il rêve d'égaler les exploits de son "idole", le terrible Angoualima qui fait la une des journaux. Mais cette fois c'est sûr, Grégoire va commettre un crime parfait. La victime trouvée, l'arme dissimulée, le scénario rodé, il ne reste plus qu'à passer à l'acte...\nQuittant le Congo, Julien Makambo arrive en France sous le nom de José Montfort. Il est accueilli à Paris par Pedro, figure de proue du milieu congolais de la capitale. Sapeur à la pointe des tendances et "homme d'affaires" au bras long, Pedro prend Julien sous son aile et l'initie au monde des combines souterraines. Les affaires tournent, Julien a la vie belle et festive, jusqu'à ce vendredi 13 maudit, ou il se retrouve malgré lui mêlé à la défenestration d'une jeune femme. En prison, il écrit son histoire, celle d'un jeune homme confronté à son destin : Makambo en lingala signifie "les ennuis". Et face aux ennuis, une règle d'or règne ici en maître : Tais-toi et meurs.


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Epok Tour | Office de Tourisme d’Albi\nEpok’Tour propose des visites vivantes et insolites menées par des guides conférenciers en costume d’époque. Votre guide incarne un personnage phare de la ville afin de visiter Albi en revivant son histoire lors d’une visite théâtralisée d’1h30 des plus immersives. Les visites sont menées en petits groupes de 6 à 25 personnes.\nMadame de Lapérouse s'ennuie beaucoup à Albi depuis que son mari a été envoyé explorer le Pacifique. Elle se fera une joie de vous faire découvrir sa ville en plongeant au XVIIIeme siècle. Elle vous racontera sa rencontre avec son mari, le beau navigateur Jean-François de Galaup, dit Lapérouse tout en vous parlant de la vie à Albi sous Louis XVI, jusqu'aux potins des grandes familles de la ville.\nLa visite costumée et théâtralisée est un format dynamique et interactif qui vous permet de découvrir la ville sous un nouvel angle en se focalisant sur l’époque du personnage qui pose des questions, et interagit de manière humoristique avec les visiteurs, qui lui semblent bien anachroniques.\nInformation et réservation via notre site internet\n15€/adulte, réduit : 7€, enfants : 5€\nFréquence : 2 à 4 visites par semaine selon la saison, consulter le calendrier


Lit superposé enfant blanc - Ma Chambre d'Enfant\nSi vous avez envie de changement dans la chambre de vos enfants, le lit superposé peut être une option très séduisante. Premièrement les enfants l’adorent et deuxièmement, vous allez adorer tout l’espace qu’il libère dans la chambre parfois légèrement surchargée de vos bambins. Deux places, trois places, en bois ou en métal, il y en a pour tous les goûts. Découvrez nos conseils pour trouver le lit superposé de vos rêves !\nLe lit superposé, allié des petites surfaces\nQue vos enfants partagent la même chambre parce qu’ils le souhaitent ou parce que votre logement ne dispose pas d’une chambre supplémentaire, le lit enfant superposé blanc est la solution idéale. Grâce à ce système de couchage, vous libérez une place considérable au sol. Un vrai gain d’espace dans une petite surface, d’autant plus si vous devez également y installer deux bureaux plus un espace de jeu ! Vous allez désormais pouvoir complètement réorganiser leur chambre et imaginer une nouvelle décoration adaptée à leur nouveau lit. Pour agrandir encore la pièce, essayez de disposer le lit superposé dans un coin. Vous pouvez d’ailleurs peindre le mur sur lequel il prend place d’une couleur différente du reste de la pièce, cela donne une impression de profondeur et sépare en quelque sorte l’espace nuit du reste de la chambre. N’oubliez pas que les couleurs claires, pastel et le blanc donnent une impression d’espace en quelques coups de pinceau.\nLes différents modèles de lits superposés blancs\nAvant de choisir votre lit superposé, il est important de bien penser à l’aménagement de l’espace mais surtout de vous assurer qu’un tel couchage est possible pour vos enfants. Le lit superposé n’est en effet pas recommandé en dessous de 6 ans. Si tous les lits disponibles sur notre site sont conformes aux normes européennes NF EN 747-1 et NF EN 747-2 afin de vous garantir un lit stable et parfaitement sécurisé, la limite d’âge doit être respectée pour éviter les chutes ! Bien entendu, si l’un des deux enfants a plus de 6 ans, aucun problème ! Il faut alors simplement gérer la déception de la petite dernière qui se rêvait déjà en princesse en faut de la tour de son château ! Mais rassurez la, son tour viendra !\nCôté esthétique, nous proposons différents modèles afin que vous trouviez celui qui correspond le mieux à vos envies. Contemporain avec des côtés pleins ou plus classique avec une jolie barrière ajourée, c’est à vous de choisir ! Nos lits enfant superposés blancs sont soit en bois massif soit en panneau de particules bois et sont pour la plupart fabriqués en France. Pour la couleur, vous pouvez laisser libre cours à votre fantaisie en choisissant du rouge, du bleu, du gris anthracite ou du gris clair. Bien évidemment, le choix d’un lit superposé blanc est également possible et rencontre toujours un grand succès. Mixte, élégant, intemporel, le blanc s’accorde avec tout et surtout il est parfaitement adapté si le lit superposé est destiné à prendre place dans une chambre d’amis et non dans la chambre de vos chères têtes blondes. A vous la décoration marine et les dégradés de bleu pour mettre en valeur ce joli lit !


Destruction véhicule Coulombs-en-Valois - Centre VHU agréé\nDestruction véhicule Coulombs-en-Valois (77840): Centre VHU agréé\nGrâce à votre centre VHU agrée, vous pouvez facilement procéder à l'enlèvement légal de vos véhicules VGE ou VEI ne pouvant plus circuler à Coulombs-en-Valois 77.\nContactez votre centre VHU agréé non loin de Coulombs-en-Valois 77\nVous avez un véhicule hors d’état d’usage dont vous souhaitez vous débarrasser ? Notre centre VHU se charge d’enlever votre épave gratuitement à Coulombs-en-Valois dans le département Seine-et-Marne 77 pour une prise en charge efficace. Pour en savoir plus sur la nécessité de confier la destruction d’une épave à un centre VHU agrée et la procédure à suivre.\nD’un autre côté, faire enlever un véhicule hors d’usage ou une épave à Coulombs-en-Valois 77840 permet d’assainir son cadre de vie et de libérer de l’espace chez soi.\nLorsque votre véhicule hors d'usage ou trop endommagé et non roulant, appelez notre centre VHU agrée, nous nous débarrassons gratuitement de votre épave à Coulombs-en-Valois 77840.\nTout véhicule destiné à la destruction doit être vendu ou cédé à titre gratuit à un professionnel agréé. Si vous êtes à Coulombs-en-Valois (77840) ou dans les environs, vous devez donc obligatoirement contacter le centre VHU agrée sous peine de sanctions. Mais avant tout, il faut fournir des documents obligatoires. Suivants :\nRécupération épave à Coulombs-en-Valois, centre recyclage auto à votre service\nVous souhaitez vous débarrasser d'un véhicule hors d’usage à Coulombs-en-Valois 77840 ? Notre centre VHU agréé se charge de l’enlever gratuitement pour destruction.


victoire | De la Culture\nTous les articles tagués victoire\nBenjamin Biolay, un Best-Of en « Initiales BB »\nLe prodige de la chanson française livre avec ce premier best-of une part de son intimité. Tour à tour détesté, ou adoré, Benjamin Biolay est toujours salué par la critique. Boudé du grand public, les initiales BB sont reconnues pour son talent d’auteur-compositeur-interprète et chanteur français. Héritier de Gainsbourg, Bashung et Daho, tout en gardant une personnalité propre, le chanteur offre dix-neuf chansons dont une inédite, et deux duos. La célébrité vient lorsqu’il co-compose avec Keren Ann un album, et la chanson Jardin d’Hiver, pour Henri Salvador. En 2010, son album la Superbe est récompensé par la Victoire de l’artiste interprète masculin de l’année et la Victoire de l’album de chansons/variétés de l’année. Ce Best-of offre un panorama de l’évolution de l’artiste de 2001 à 2011: sa pop lumineuse, parfois sombre, aux arrangements gracieux.\npar GinoAntomarchi le 2 février 2012 • Permalien\nPosté dans Chanson française, Critique, Musique, Pop / Rock\nTagué Antomarchi, bashung, benjamin, best, biolay, cherhal, coralie clément, daho, gainsbourg, génie, Gino, greco, isabelle boulay, kennedy, mastroianni, négatif, origine, rose, salvador, superbe, trash, victoire, yéyé\nPublié par GinoAntomarchi le 2 février 2012


Location Appartement 3 pièces à Dijon (21000) GES02240052-87\n595 €/mois C.C* *Loyer dont charges (70 €) et service facultatif d'assurance multirisque habitation (15 €)\nA louer à Dijon, secteur Gare, Rue du Faubourg Raines, à proximité de toutes commodités et de la Gare, agréable appartement 3 pièces de 54m2 en bon état, situé au 1er étage sans ascenseur d'une résidence calme et sécurisée. Ce bien comprend une entrée avec placard, un séjour avec balcon, une cuisine aménagée d'éléments de rangement haut et bas et équipée de plaques de cuisson et hotte ; une salle d'eau et deux chambres. LE PLUS: CAVE et GRENIER inclus. A noter: CHAUFFAGE COLLECTIF inclus dans les charges! A visiter sans tarder !! Le bien est soumis au statut de la copropriété À PROPOS DE L'APPARTEMENT\nCatégorieAppartement StandingBon Etage1 Surface habitable54 m² Nombre de pièces3 Nombre de chambres2 Salle d'eau1 ChauffageCollectif Mécanisme de chauffageRadiateur Mode de chauffageGaz Eau chaudeIndividuel\nCharges70 € Assurance multirisque *15 € Dépôt de garantie510 €\nJe souhaiterais avoir des informations supplémentaires sur ce bien (référence GES02240052-87).


Gestionnaire administratif du personnel - Fr/nld - (h/f)\nNuméro de vacance 1228268_FR\nEn tant que gestionnaire administratif du personnel, votre tâche sera :\n- la gestion complète de la paie pour la Belgique et les Pays-Bas\n- la tenue des documents sociaux et déclarations à l'ONSS\n- la participation active dans les processus de recrutements & sélection\n- la gestion du parc automobile\n- le suivi des Assurances collectives et du parc télécom\n- la gestion des partenaires et fournisseurs Rh (intérims, ...)\n- le reporting au groupe\nLa société propose un CDI directement.\nLe package salarial est en adéquation avec vos qualités et votre expérience, complété d'avantages extra-légaux.\nUne entrée en fonction très rapide.\nUn travail dans une équipe dynamique d'une société industrielle en plein développement.\nVous titulaire d'un bachelor minimum.\nVous avez une connaissance approndie de la législation sociale.\nVous avez une expérience prouvée en gestion de la paie, de préférence en milieu industriel.\nVous faites preuve de polyvalence et possédez une bonne capacité d'intégration\nPour notre client situé à Charleroi, nous recherchons un Gestionnaire Administratif du personnel Fr/nld - H/F


Élections aux chambres d’agriculture : « Notre combat est toujours d’actualité » (Modef)\n« Notre combat est toujours d’actualité » (Modef)\nMême en étant ultraminoritaire, Jean Mouzat, le président du Modef, compte bien faire entendre la voix de son syndicat aux élections des chambres d’agriculture de janvier prochain.\nDes petites et des moyennes exploitations sur tout le territoire !\nLa Pac doit intervenir dans les territoires défavorisés\nLes incendies en Californie, aux États-Unis, en sont l’exemple. Même les plus conservateurs admettent là-bas que les politiques de territoires ont été largement négligées. C’est la même chose chez nous avec les incendies qui se répètent dans les régions où le pastoralisme a complètement disparu. Il ne faut pas laisser faire les choses !


Le blog du foncier – des actualités foncières, du fond, des expériences …\nL'agenda du foncier\nPrésent sur 5 départements, l’Etablissement Public foncier de l’Ouest Rhône-Alpes est l’un des acteurs majeurs de la mobilisation du foncier en Auvergne Rhône-Alpes. Florence Hilaire, sa directrice générale, nous livre dans cet entretien les actions que met en place l’Epora pour aider les élus à lutter contre l’artificialisation des sols. Comment s’inscrit l’activité de l’Epora dans l’objectif de Zéro Artificialisation Nette des Sols (ZAN) ? L’Epora ayant été créé pour reconquérir les friches industrielles et les fonciers dégradés, son activité est centrée à 90% sur le recyclage…\nL’ambitieux projet urbain du quartier Gratte-Ciel à Villeurbanne (69) piloté par la SERL est une opération « tiroir ». Un foncier qui ne se libère pas comme…\nLouis Ziz : « Le potentiel foncier est gaspillé depuis plusieurs années…\nLouis Ziz, Président de l’Union Régionale Auvergne-Rhône-Alpes de la Fédération des Promoteurs Immobiliers et Directeur d’OXALYS IMMO Quel regard portez-vous sur l’évolution de l’immobilier et…\nPrévue par la loi Elan du 23 novembre 2018, l’ordonnance n° 2020-744 publiée au Journal officiel du 18 juin fait évoluer le schéma de cohérence…\nNos voisins britanniques mobilisent le financement participatif pour préserver la biodiversité. Heal Rewildening, une nouvelle association naturaliste, a lancé, en effet, une opération de crowdfunding…\nCe blog est porté par le CERF, un pôle de compétences créé par et pour les acteurs du foncier et de l’aménagement


VTC Alternative Taxi au départ ou vers Montherlant - 60790\nRéservez votre VTC au départ ou vers Montherlant - 60790\nReservation de votre vtc à Montherlant 60790 vers les aeroports d'orly, cdg, beauvais, les gares et paris au depart ou vers Montherlant 60790 dans l' Oise\nRéservez votre VTC avec chauffeur privé pour Montherlant en saisissant vos informations ci-dessous :\nCode anti-spam : 43874\nComparez nos tarifs et avantages et réservez en toute confiance votre trajet en VTC depuis Montherlant - 60790 dans l' Oise en Picardie vers les aéroports d'Orly, de Roissy et de Beauvais ainsi que pour Paris et toute l'île de France.\nTransports en commun au départ ou vers Montherlant\nSi vous souhaitez vous déplacer à Montherlant en transports en commun, vous bénéficiez de deux avantages : que vous empruntiez le métro, le RER ou le train, ces modes de transport sont globalement plus rapides pour se rendre d'un point A à un point B, notamment en cas de trafic routier dense ou perturbé. De plus, ils s'avèrent le plus souvent moins chers, même si les tarifs à partir de 2 personnes peuvent rapidement atteindre voire dépasser ceux d'un taxi ou d'un VTC.\nPar ailleurs, il n'est pas toujours facile de comprendre les trajets et connexions possibles pour établir un bon itinéraire en transports en commun, d'autant que vous ne trouverez pas de métro ou de train la nuit, et très peu de bus. Enfin, vous devrez souvent porter des bagages, parfois lourds et encombrants, et trouver ou les caser pendant votre trajet en transports en commun depuis ou vers Montherlant.\nTAXIS au départ ou vers Montherlant\nDe nombreux inconvénients liés aux transports en commun vous seront évités si vous optez pour un trajet en taxi au départ ou vers Montherlant. Vous aurez tout d'abord la possibilité de héler un taxi dans la rue, ou d'en trouver un aux nombreuses bornes de taxis présentes en Ile-de-France. C'est d'ailleurs un avantage par rapport aux VTC, qui ne peuvent fonctionner que sur réservation.\nToutefois, les trajets en taxi à Montherlant présentent quelques inconvénients, au premier rang desquels lors d'une réservation, des frais d'approche inconnus et qui s'avèrent souvent une mauvaise surprise…\nAjoutons que les usagers de VTC au départ ou vers Montherlant sont désormais habitués à une qualité de services incomparable avec celle des taxis, dont la réputation n'est pas toujours injuste pour certains, en termes de qualité d'accueil ou de confort notamment…\nVTC au départ ou vers Montherlant\nPremier avantage d'un trajet en VTC à Montherlant, et non des moindres : vous pouvez réserver un véhicule en quelques secondes depuis votre smartphone, votre tablette ou votre ordinateur.\nConcernant le prix de votre course en VTC au départ ou vers Montherlant, il est indiqué à l'avance dès votre réservation, et reste fixe quels que soit la densité du trafic, les passagers supplémentaires ou le nombre de bagages, vous évitant ainsi de mauvaises surprises au moment du règlement.\nAprès cette étude, reposez-vous et confiez-nous votre trajet au départ ou vers Montherlant. Vous serez séduit par la qualité de notre service et le professionnalisme de nos chauffeurs.


Cyprus Presidency of the Council of the European Union 2012 - Article – “De l'arrivée au départ”\nArticle – “De l'arrivée au départ”\nOn estime que de juillet à décembre, durant les six mois de la Présidence chypriote du Conseil de l'UE, quelque 40 000 personnes se rendront sur l'île dans le cadre des activités liées à celle-ci. Les voyageurs qui passeront par l'aéroport international de Larnaca auront la possibilité de voir une exposition d'œuvres d'art interactives portant sur les émotions d'un voyageur et sa relation au voyage, “de l'arrivée au départ”.\nOn estime que durant les six mois de juillet à décembre, près de 40 000 personnes au total devraient se rendre à Chypre pour participer aux activités liées à la Présidence. De ce fait et dans le cadre des activités culturelles organisées pendant la Présidence chypriote, six artistes provenant de trois pays méditerranéens de l'UE ont créé des œuvres d'art interactives pour l'aéroport international de Larnaca et ont intitulé cette exposition “De l'arrivée au départ”.\nLes œuvres d'art ont été réalisées par six artistes différents: Theodoulos Gregoriou et Klitsa Antoniou de Chypre, Dimitris Alithinos et Eleni Panouklia de Grèce et Vince Briffa et Liliana Fleri Soler de Malte.\n“Chacune de ces œuvres comporte des éléments tels que le son et la lumière ou un aspect ludique qui encourage l'interaction avec le visiteur, ce qui constitue certes un divertissement mais permet également de faire une pause pour réfléchir, enrichissant ainsi le vécu des voyageurs dans un espace par ailleurs utilitaire et encombré,” explique la directrice du centre culturel de la Laïki Bank et commissaire de l'exposition Marina Vryonidou-Yiangou.\nExplorer les émotions du voyageur\nCes dernières années, le nombre de voyageurs aériens dans l'Union européenne a totalisé en moyenne et par an un peu moins de 800 millions de personnes. Que ce soit pour affaires ou pour le plaisir, pour un court séjour ou pour un départ définitif, la démarche consistant à partir d'un aéroport pour arriver dans un autre fait désormais partie du quotidien d'un certain nombre de citoyens européens.\nLes œuvres d'art, situées dans différents endroits de l'aéroport, portent sur les sentiments du passager et sur la notion de voyage, tant physique que mental, ainsi que sur les notions de temps et de transition.\n“Les œuvres d'art que l'on pourra découvrir en traversant les halls de l'aéroport international de Larnaca explorent l'état d'esprit et les émotions du voyageur ainsi que sa relation au voyage, de l'arrivée au départ”, ajoute Mme Vryonidou-Yiangou.\nL'exposition est organisée par le centre culturel de la Laïki Bank en coopération avec les aéroports Hermes et durera jusqu'à la fin de la Présidence chypriote, en décembre 2012. Vous trouverez le curriculum vitae des artistes ainsi qu'une description détaillée de chaque œuvre d'art dans le document apparenté.


Rencontres et réseaux - VD.CH\nLe Bureau de la durabilité a pour mission d’informer et d’accompagner les Communes et plus largement les acteur-trice-s externes à l'administration cantonale. D’autres services de l’administration cantonales organisent également des rencontres en lien avec la durabilité. Vous trouverez ici les informations utiles.\n1. Les rencontres biannuelles Canton-Communes\nCes rencontres techniques rassemblent tous les 6 mois, dans une Commune, une cinquantaines d’expert-e-s et de responsables des collectivités pour échanger sur les bonnes pratiques, les défis et les besoins.\nProchaine rencontre Canton-Communes\nLa prochaine rencontre entre le Canton et les personnes en charge de la durabilité et du climat dans le communes vaudoises aura lieu le 23 juin à Aigle. (PDF, 198 Ko)\nProgramme de la matinée (PDF, 198 Ko)\n2. Les rencontres Coord21\nCoord21 est l’association des collectivités romandes engagées en faveur de la durabilité, et regroupe 45 Communes vaudoises.\nProchaines rencontres des membres de Coord21\n24 mai 2022: Et si on arrêtait le gaspillage alimentaire ?\nProchaines rencontres des services cantonaux\nConstruction durable : cycle de conférences\nÉvénements consacrés à l'énergie