Cap Reva Resort Hotel - Séjour plongée 2 étoiles - Pointe-a-Pitre - Guadeloupe - Voyages plongée Ultramarina\nCet hôtel d'inspiration créole est situé au Sud de l'île de Marie-Galante, dans le petit village de Capesterre. Il fait face à la magnifique plage de la Feuillère. Le Cap Reva dispose de jolis bungalows orientés vers la mer. L'hébergement est simple et confortable. Le Cap Reva Resort Hotel est l'endroit idéal pour des vacances tranquilles en famille.\nLe Cap Reva Resort Hotel est l'un des plus grands hôtels de Marie-Galante, mais bien loin derrière les hôtels du très touristique Gosier. C'est un bon choix d'hébergement pour des vacances en toute liberté.\nLa résidence Cap Reva Resort Hotel offre 32 spacieux appartements qui font face à la piscine. Ils se déclinent en 2 catégories : 20 Studios et 12 Duplex.\nLes Studios (pour 2 à 3 personnes) ont une surface de 25 m2, ils sont soit en rez-de-jardin, soit à l'étage. Ils sont équipés d'une salle de bains avec sèche-cheveux, d'un petit coin bureau, de l'air conditionné individuel, d'un dressing, d'un écran plat, le téléphone direct et d'une jolie terrasse face à la mer avec une table et des chaises de jardin. Chaque studio est doté d'une kitchenette sur la terrasse. 2 studios sont adaptés pour les personnes à mobilité réduite.\nLes Duplex (40 m2) sont parfaits pour les familles. Ils peuvent accueillir jusqu'à 5 personnes. Au 1er étage vous trouverez une chambre avec un lit double, un petit coin bureau, un canapé-lit et une terrasse équipée pour se relaxer. Au niveau supérieur, la chambre mansardée est parfaite pour les enfants, elle offre deux lits individuels, une salle de bains avec douche et baignoire et des toilettes.\nTous les appartements sont pourvus d'une kitchenette comprenant 2 plaques de cuisson, un four et un micro-ondes, un réfrigérateur, un lave-vaisselle, vaisselle et divers ustensiles. Vous pourrez donc préparer vos repas et vous sentir comme à la maison.\nLe petit-déjeuner continental est servi sous forme de buffet au bord de la piscine, vous pourrez aussi être servi en chambre avec supplément.\nLe bar Lounge l’Ilorhum est ouvert tous les jours de 12 h 00 à 22 h 00, c’est l’endroit idéal pour déguster des cocktails de fruits frais ou des snacks, comme des sandwichs ou des crêpes.\nPour vos repas, de nombreux restaurants créoles se trouvent dans le village à deux pas de l’hôtel.\nLa belle plage de la Feuillère est facilement accessible (une petite route à traverser). La piscine d’eau douce est très agréable avec ses chaises longues et ses parasols. Pour vos loisirs, le Cap Reva Resort Hotel propose des jeux de société, des cours de fitness, des cours de salsa (un samedi sur 2) et des massages en supplément. Des excursions sont possibles au départ du Cap Reva : quad, randonnées pédestres, sorties en VTT, équitation‚ ainsi que des visites de l’île.\nLe centre de plongée Ti Bulles se trouve à quelques minutes de voiture. Il vous proposera des sorties plongée sur les plus beaux sites de la région.\nPlongée - Grand-Bourg - Guadeloupe\nLe centre de plongée Ti Bulles est situé à Capesterre, petit village de Marie-Galante. Bien loin des grands centres, l'équipe dynamique vous propose des sorties sur tous les plus beaux sites de plongée aux alentours. Il est équipé d'un bateau pour 4 plongeurs. Ti Bulles est un tout petit centre qui propose un service VIP dans une ambiance chaleureuse.\nLocalisation Marie Galante\nBlocs 6 L, 8 L, 10 L, 12 L, 15 L, 18 L acier\nPlongée enfants Oui dès 8 ans\nTop 5 des sites Jardin de corail, Site à Bara, l'épave, Grand ancre, Trois trous\nLe vol Paris/Point à Pitre/Paris avec Air France\nLes transferts aéroport/port/aller retour\nLe ferry aller retour sur Marie Galante\n7 nuits en chambre double et petit déjeuner au Cap Reva\nLe forfait de 5 plongées encadrées en bateau.\nLa location d'une voiture de catégorie A pour 7 jours\nRéduction de 45 euros pour les plongeurs autonomes\nMarie-Galante - Date de départ 27/01/2016\nSéjour Marie-Galante : Cap Reva Resort Hotel - Plongée : Ti Bulles\nImpression par votre efficacité surtout pour pallier à notre étourderie ( oubli du dossier vacances à la maison ! )\nTi Bulles : Ambiance sympa mais trop petit club ( seulement 4 plongeurs à la fois ) je n'ai donc pu effectuer que 5 plongées sur 6 . Frustrant surtout pour un séjour plongée !!\nCap Reva Resort Hotel : Un grand désert : personne à la réception . Prestations moyennes\nLe + : L'ïle en général , ballades et cuisine !\nLe - : Hôtel moyen et la plongée manquante\nMarie-Galante - Date de départ 30/12/2014\nCe séjour a complètement répondu à nos attentes, plongées de qualité, club très accueillant, bonne météo et le côté "tranquille" de l'île nous a beaucoup plu.\nCap Reva Resort Hotel 7/10 : Chambre et environnement bien, accueil et service moyen\nTi Bulles 10/10 : Très bon club, plongées variées et intéressantes, organisation parfaite\nLe + : Bien sûr les plongées qui nous occupaient presque complètement\nLe - : L'hôtel s'il faut choisir mais ça reste une bonne prestation\nMarie-Galante - Date de départ 19/06/2014\nUne destination où plonger est un paradis. Les fonds sont diversifiés et riches en terme de faune et de flore: barracuda, parangue, ange, tortue, requin, raie, etc. A faire sans réserve.\nTi Bulles 10/10 : Club très professionnel, encadrement vraiment convivial et à l'écoute. Mention spéciale à Méno qui m'a fait passer mon niveau 2 CMAS. J'ai beaucoup appris grâce à lui. Merci aussi à Vincent pour les conseils qu'il m'a prodigué dans ma formation Padi Nitrox.\nLe + : Les plongées très poissonneuses et colorées à souhait.\nLe - : Le lit: trop mou.


Iliad lève 1,3 milliard d'euros pour boucler l'achat de l'opérateur polonais Play - Universmartphone.com\nIliad se donne les moyens de ses ambitions. Pour boucler son offre publique d’achat sur l’opérateur polonais Play, la holding de tête de l’opérateur Free vient en effet de lever la coquette somme de 1,3 milliard d’euros. Pour le groupe de Xavier Niel, il s’agissait d’une étape indispensable afin de se doter de garanties financières pour la reprise de 40 % de l’opérateur polonais Play, annoncée en septembre 2020.\nAprès avoir mis un pied en Italie en 2018, Iliad poursuit sa conquête de l’Europe en lorgnant désormais sur le marché polonais. Sa cible ? L’opérateur mobile polonais Play, qui compte 15 millions d’abonnés, pour une part de marché de 29 % en Pologne. Réunis, Iliad et Play comptent 41 millions d’abonnés en France, en Pologne et en Italie. Un rapprochement permettrait aux deux parties de profiter de synergies bienvenues, comme le vantait la direction d’Iliad en septembre dernier.\nL’opération permettrait également à Iliad de mettre le pied sur un nouveau marché, après la France et l’Italie. « Cette opération représente pour Iliad une occasion unique de croissance et d’entrer sur le marché des télécoms polonais. Avec 38 millions d’habitants, la Pologne est le plus grand marché d’Europe centrale. Sixième économie de l’Union européenne, elle bénéficie d’une croissance régulière depuis 28 ans : le PIB par habitant a augmenté en moyenne de 6 % par an ces 20 dernières années », expliquait ainsi la holding de Xavier Niel lors de l’annonce de son offre publique d’achat sur l’opérateur Play.\nPour le directeur général d’Iliad, Thomas Reynaud, « la mise en commun des savoir-faire des équipes de Play et d’Iliad vient renforcer les fondamentaux du Groupe Iliad, en combinant croissance et innovation », et faisant ainsi passer Iliad au rang de 6e groupe télécom européen.\nNe restait “plus” que la question qui fâche : celle des finances. L’opération d’acquisition de Play et la récente levée de fonds effectuée par Iliad fait en effet passer son ratio d’endettement de 2,2 fois fin juin 2020 à 3,2 fois. Une hausse qui pose question, même si la direction de la holding de Xavier Niel promet de réduire rapidement ce taux d’endettement, dans le cadre de son plan stratégique Odyssée 2024.\nPour ce faire, la direction du groupe a déjà avancé ses pions en procédant à la cession de 60 % des infrastructures passives de Play (soit 7 000 sites mobiles en Pologne) auprès du géant espagnol des infrastructures mobiles Cellnex en octobre dernier pour la somme de 800 millions d’euros. L’opérateur polonais Play comptait en septembre environ 2 800 collaborateurs et a enregistré au cours des 12 derniers mois un chiffre d’affaires de 1,6 milliard d’euros, en hausse de 2 % sur la période, ainsi qu’un EBITDA de l’ordre de 523 millions d’euros.\nLeave a Comment on Iliad lève 1,3 milliard d’euros pour boucler l’achat de l’opérateur polonais Play


Vêtements fabriqués au Québec : le prix juste\nL’achat local a parfois la réputation de coûter cher, mais si en réalité, acheter des vêtements fabriqués au Québec, c’était payer le juste prix ?\nPetit tour d’horizon sur ce que ça coûte réellement, de fabriquer un vêtement localement.\nPour ce faire, il est important de comprendre comment est fabriqué un vêtement.\nAvant d’arriver chez vous dans sa jolie boîte cartonné, votre vêtement est\npassé par beaucoup d’étapes de conception et de fabrication.\nDESIGN DU VÊTEMENT à notre atelier-boutique de Boucherville. Cynthia imagine et conçoit beaucoup plus de vêtements que ce qui est en vente dans notre boutique en ligne. Seules les meilleures idées sont retenues !\nCRÉATION DU PATRON en collaboration avec notre patronniste à Montréal. Cette étape est primordiale afin de s’assurer que nos modèles soient adaptés à toutes les silhouettes, du XS au 3X. Nos patrons sont d’ailleurs différents pour les tailles 1X à 3X afin de mieux respecter les proportions des femmes portant ces tailles.\nCRÉATION DES ÉCHANTILLONS à notre atelier-boutique de Boucherville. Au pluriel, parce que ça prend souvent plusieurs essais avant de perfectionner un modèle. Ensuite, nous entrons dans la phase de test : c’est-à-dire que nous portons ces échantillons pour s’assurer de leur qualité, autant au niveau du confort du modèle que de la résistance et de la douceur du tissu. Si le modèle passe tous les tests, nous passons à la prochaine étape.\nACHAT DES MATIÈRES PREMIÈRES auprès de fournisseurs locaux. Nos tissus sont soit importés ou locaux, tout dépendant de ce qui répond à nos besoins. Notre objectif est d’introduire de plus en plus de tissus locaux dans les prochaines années.\nGRADATION ET COUPE DU TISSU À MONTRÉAL.\nNous travaillons avec un coupeur local qui s’assure de maximiser le placement des différentes pièces sur nos tissus. Ainsi, nous minimisons les pertes.\nCOUTURE DES VÊTEMENTS À MONTRÉAL.\nLes morceaux de tissus sont ensuite acheminés à l’équipe de couturières qui s’occupe d’assembler le vêtement dans sa forme finale.\nVÉRIFICATION DE LA QUALITÉ ET ÉTIQUETAGE à notre atelier-boutique de Boucherville. Chaque morceau est inspecté par un membre de l’équipe afin de s’assurer qu’il soit conforme. Il arrive qu’il y ait des erreurs de coutures ou encore une petite tâche sur le vêtement. Ceux-ci sont bien évidemment retirés et ne seront pas vendus. Les vêtements ayant passé l’inspection sont ensuite étiquetés et placés en boutique, ou encore rangés dans les étagères de l’entrepôt pour la vente en ligne.\nMISE EN MARCHÉ entre Boucherville et Montréal. Cette étape comprend la séance photo de nos nouveaux vêtements avec nos mannequins ambassadrices, la création des fiches produits sur le site web et toutes les activités de promotion pour faire connaître nos vêtements au plus grand nombre de femmes possible.\nPRÉPARATION DE LA COMMANDE, dans l’entrepôt de notre atelier-boutique de Boucherville. Chaque commande reçue est traitée par nous directement. Nous nous assurons de déposer les bons vêtements dans la boîte et de vous envoyer le tout dans les meilleurs délais possibles. étagères de l’entrepôt pour la vente en ligne.\nLE COÛT RÉEL D’UN VÊTEMENT\nEt bien entendu, nous souhaitons dégager une marge de profit afin d’être en mesure de réinvestir dans l’entreprise. C’est ce qui nous permet d’innover, de vous proposer plus de couleurs, de modèles et de choix. C’est aussi ce qui nous permet de faire rouler l’économie d’ici et ce qui nous permet de créer plus d’emplois.\nEn bref, le coût réel d’un vêtement peut varier en fonction de plusieurs facteurs. Une chose est sûre, le prix que vous payez chez Vêtements Mandala représente le prix d’un vêtement fait de tissus de qualité, fabriqué localement par des employés ayant des salaires décents et qui travaillent dans des milieux sécuritaires et encadrés. Par dessus tout, vous encouragez une entreprise d’ici et pour cela, nous vous disons merci !


Location voiture Jaunac (07), louer une voiture à Jaunac (07) entre particuliers - Ouicar\nLouer une voiture de particulier à Jaunac\nÉconomisez avec une location de voiture Jaunac entre particuliers\nOuiCar révolutionne la location de voiture Jaunac et dans tout l’hexagone, en exploitant un concept novateur et pratique. Vous déterminez aussi bien le lieu exact de prise en charge, la marque et le modèle, et le moment en mesure de vous convenir. Le secret : la location de voiture entre particuliers !\nNotre site web vous fera accéder à une voiture de votre choix, près de chez vous, et pour le meilleur prix possible. Sachez qu’une location de voiture Jaunac effectuée par le biais de notre site web sera presque 2x moins chère que si vous passiez par un loueur de véhicules. Vous avez donc tout intérêt à en profiter\nNous vous assurons lors de votre location de voiture Jaunac\nUn contrat d’assurance spécifique est fourni lors de la location de voiture, négocié par nos soins. Aucune démarche à prévoir, le contrat est actif lors de votre location. Aucune inquiétude à avoir donc, en cas d’accident éventuel.\nLouez votre voiture à Jaunac en quelques clics\nAu quotidien, OuiCar simplifie la location de véhicule. Nous avons conçu un moteur de recherche qui vous permettra de mettre la main sur le modèle qu’il vous faut, pour cette location de voiture à Jaunac, et partout dans le département Ardeche.\nSélectionnez vos critères, zone géographique, budget, modèle, et vous trouverez votre bonheur, sur la région Auvergne-Rhône-Alpes. On dénombre au total 107 habitants à Jaunac, et il est très possible que certains d’entre eux possèdent le véhicule qui vous plairait. Vous pourrez bien sûr étendre votre recherche aux villes à proximité, vous mettez davantage de possibilités de votre côté de vous procurer la voiture qu’il vous faut.\nLocation de voiture Jaunac : de nombreuses options possibles\nVous pourrez ajouter des services optionnels au moment de rechercher votre véhicule de location à Jaunac. Vous bénéficiez des locations de voitures les plus avantageuses sur le plan financier, et qui plus est, notre filtre avancé vous donne accès à une multitude de possibilités.\nSi vous avez besoin de louer un utilitaire à Jaunac, vous aurez éventuellement l’opportunité de bénéficier également de diables et de matériel de déménagement. Pour le cas où des enfants vous accompagneraient, n’oubliez pas de demander la mise à disposition de sièges enfants. Pour vous faciliter la vie, vous pourrez solliciter une livraison du véhicule sélectionné à la gare ou à l’aéroport le plus proche vis-à-vis de Jaunac, ce qui vous permettra de vous organiser plus simplement. Vous pourrez demander des chaînes ou des pneus neige, pour circuler sous la neige par exemple.\nLouez une voiture ancienne à Jaunac ou un utilitaire\nPour un mariage, rien de plus agréable que de prendre en location une voiture de collection sur votre localité sur OuiCar. Au sein de votre commune, trouver une voiture de location pas chère est bien plus simple, à la fois pour le quotidien ou pour un déplacement particulier. Vous prévoyez un départ en voyage et vous avez une grande famille ? Vous dénicherez très simplement une location de minibus grâce à OuiCar. Nous vous proposons des utilitaires pour un prix imbattable, cela peut s’avérer utile pour déménager ou le transport d’une pièce volumineuse.\nSur l’ensemble de la France, trente mille véhicules vous attendent, avec un choix important au sein du 07160.\nOuiCar>Ardèche>Location voiture Jaunac entre particuliers


<< Les devoirs de l'homme varient-ils selon leur ... Le peuple est-il responsable de son histoire ... >>\nAperçu du corrigé : Le scientifique peut-il douter ?\nS'oppose à déduction. > la méthode expérimentale de l'induction est un faux raisonnement → démontré par Hume > les propositions logiques qui en aboutissent ne disent rien de la réalité. → Aucun postulat moral ne peut être déduit des mathématiques. (ex : Sciences humaines sont inexactes) Selon les sceptiques (Montaigne ~ Pascal) aucun homme n'est capable de vérité. En effet, les sophistes grecs ont été frappé par les catradictions d'opinions des philosophes (ex : Héraclite disait que le réel n'est que changement, alors que Parménide niait ce changement). La vérité qui devrait donc êtreuniverselle est inaccésible. Cependant ces derniers, ne tirent aucune conclusion et suspendent sans cesse leur jugement → raisonnement vide car le language perd tout son sens. Ce point de vue prive ainsi tout échange de pensées entre les hommes. En outre le scepticisme est un e position intenable puisque dès qu'on l'évoque, on le contredit. La quête perpétuelle de vérité du scientifique qui déchiffre le grand livre de l'Univers ne peut être satisfaite, puisqu'il est impossible de tout démontrer.\nDocument concerné : Le scientifique peut-il douter ?\nCorrigé de 1132 mots (soit 2 pages) directement accessible\nLe corrigé du sujet "Le scientifique peut-il douter ?" a obtenu la note de :\nscientifique douter sciences\nAjoutez une PROBLEMATIQUE pour le sujet : Le scientifique peut-il douter ?\nAjoutez un PLAN pour le sujet : Le scientifique peut-il douter ?\nAjoutez un TEXTE pour le sujet : Le scientifique peut-il douter ?\nAjoutez une CITATION pour le sujet : Le scientifique peut-il douter ?


Guide de l’utilisateur de Musique - Assistance Apple\nUn identifiant Apple se compose d’une adresse e-mail (par exemple, karina_cavanna@icloud.com) et d’un mot de passe. Dans certaines régions, vous pouvez utiliser un numéro de téléphone au lieu d’utiliser une adresse e-mail. Consultez l’article Utilisation de votre numéro de téléphone portable en tant qu’identifiant Apple de l’assistance Apple.\nVotre identifiant Apple vous donne accès à l’iTunes Store, l’App Store, Apple Books, iCloud, FaceTime et d’autres services Apple. Il est recommandé d’utiliser le même identifiant Apple pour tous les appareils Apple.\nVos achats sont associés à votre identifiant Apple et ne peuvent pas être transférés à un autre. Si vous effectuez des achats sur votre iPhone, iPad ou un autre Mac, connectez-vous toujours à l’aide du même identifiant Apple pour afficher tous vos achats dans le Store sur ce Mac et télécharger toutes les mises à jour disponibles.\nPour en savoir plus sur l’identifiant Apple, consultez la page Assistance Identifiant Apple. Pour en créer un, accédez au site web lié au compte de l’identifiant Apple.


La Nana qui clôt l'année 2012 : Anne-Sophie Mignaux de Caratime - Trucs De Nana\nLa Nana qui clôt l’année 2012 : Anne-Sophie Mignaux de Caratime\nLorsqu’on regarde Anne-Sophie Mignaux, jolie blonde au visage de poupée et à l’allure élancée, on est admiratif.\nLorsqu’on connaît son parcours, ses choix, son ambition et sa volonté de fer, on reste bouche bée.\nA 26 ans, elle a tout ce dont on peut rêver. Une boite couplée à un métier passionnant, un mari et un bébé en route. Mais pas que… En parallèle d’être co-fondatrice de Caratime.com, le premier site de e-commerce dédié à la vente de bijoux de mode et de montres en ligne, la jeune workalcoolic est également la 'USA Editor-at-large ' du magazine Citizen K International et journaliste pour le Huffingtonpost.fr.\nElle le dit elle-même, elle a eu de la chance. Voire beaucoup de chance. De belles rencontres au bon moment, des opportunités qu’elle a su saisir, le soutien et l’amour de sa famille, sans oublier ses facilités déconcertantes dans tout ce qu’elle entreprend… Mais la chance ne fait pas tout. Loin de là. Anne-Sophie, c’est avant tout une bosseuse. Une vraie bosseuse. Car travailler, oui, elle aime ça ! D’ailleurs, malgré son talent pour les études, à 18 ans, le bac ES Mention Bien en poche, elle décide de stopper net son IUT pour chercher du travail. Envie d’indépendance, d’un métier intéressant, d’une carrière exaltante… elle renonce au confort d’une voie toute tracée et prend le risque de se tromper, d’échouer.\nMais Anne-So, comme la surnomme ses amis, n’a pas peur de l’échec. Sa phobie à elle, c’est de s’ennuyer. Ainsi, à peine sortie de l’adolescence, elle rédige son 1er CV à la recherche d’un boulot. Ce sera son premier et ultime CV. Elle n’en aura plus besoin par la suite. Très rapidement, elle se fait embaucher en tant qu’assistante attachée de presse au sein d’un parti politique au moment de la pré-campagne électorale de 2007. Elle y reste quelques mois puis rejoint l’équipe de Jean-Roch, le créateur de la célèbre discothèque le VIP ROOM, à Paris, pour s’occuper de événementiel et des Relations Presse. « Je sortais beaucoup, j’aimais bien le monde de la nuit, mais ce que Jean-Roch appréciait chez moi, c’était mon train de vie hyper sain et ma volonté ! Il préférait quelqu’un qui se donne à fond qu’une personne avec un BAC 5 sans motivation. Ça a été une chance inouïe de travailler pour lui ! ». Une expérience très formatrice et des souvenirs événements inoubliables, mais un rythme extrêmement soutenu, H24, qui ne comble pas totalement Anne-Sophie. Elle quitte donc le monde de la nuit pour un job de chargée de production dans l’audiovisuelle. Là encore, elle ne trouve pas son bonheur et démissionne. Après un battement de plusieurs semaines et quelques doutes, elle monte sa société – sa première – un bureau de presse, à 24 ans avec une amie de 40 ans son ainée, ancienne directrice marketing dans le luxe. « C’était de ça dont j’avais envie ! Être ma propre patronne, choisir mes clients, décider de mon rythme de travail… ». Pourtant, Anne-Sophie a envie d’autres choses. De voyages, de défis, de nouveautés…\nC’est à cette époque qu’elle rencontre Pierre, celui qui entre temps est devenu son mari, un financier et un entrepreneur né. Il lui confie son envie de créer un site de vente en ligne de bijoux et de montres, partant du constat simple qu’il n’en existe aucun en 2009. Malgré ses méconnaissances en joaillerie et son manque d’expérience dans le web, ce projet lui tient à cœur et elle souhaite faire partie de l’aventure. « C’était un nouveau challenge pour moi. J’étais très excitée à l’idée de créer le site, et surtout d’en apprendre plus sur les bijoux. Quand tu veux vraiment quelque chose, tout s’apprend ! Même si je partais de loin… Je me souviens avoir dit à Pierre qui au départ, n’était pas certain de vouloir me mettre sur le projet : « pendant les premiers mois, tu ne me payes pas et tu vois comment je m’en sors ». Je pense m’en être bien sortie… ». Avec ferveur, elle s’imprègne du monde de la joaillerie et de la gemmologie. De lectures d’ouvrages spécialisés en conversations avec des amateurs de bijoux, Anne-Sophie apprend telle une élève studieuse, tend l’oreille, prend des notes, écoute avec attention les experts en la matière. En 6 mois, à force de côtoyer journalistes et designers en joaillerie, les personnes dites « clés » de ce milieu, la néophyte devient – presque – incollable en pierre précieuses et autres carats, qui font désormais partie de son vocabulaire. « Grâce à l’aventure Caratime, j’ai eu la chance de rencontrer des créateurs qui sont devenus des amis, et, j’ai découvert des personnalités fascinantes, des amateurs de bijoux qui ont une vrai culture de la pierre, de l’horlogerie, des pièces uniques et rares, comme Franceline Prat, ancienne rédactrice Joaillerie à Vogue Paris, qui est l’une de mes plus belles rencontres.».\nAujourd’hui, Anne-Sophie a fait du chemin et Caratime aussi. Après son lancement en France, en Angleterre, et dernièrement aux États-Unis, Caratime ne cesse de connaitre le succès auprès des internautes et des médias. Anne-Sophie et son équipe localisée à Londres, travaillent sans relâche pour développer le site et se distinguer des autres bijouteries en ligne. « On bosse beaucoup mais dans une bonne ambiance. J’ai essayé de recréer une atmosphère familiale. Je pense que quand tu te sens bien quelque part et en confiance, tu donnes le meilleur de toi-même. ». Elle le sait, Caratime est devenu chronophage. Elle peut difficilement se détacher de son portable, ni même délaisser ses mails pendant une journée. D'autant plus qu'Anne-Sophie est perfectionniste, voire une éternelle insatisfaite. Elle prête attention aux moindres détails et ne se repose jamais sur ses lauriers.\nToujours en quête de nouveaux talents, Anne-Sophie adore voyager aux 4 coins du globe dans les salons internationaux à la recherche de perles rares. Elle aime par-dessus tout les bijoux « avec une vraie histoire et du sens » comme ceux qu'elle aime porter : sa bague de fiançailles, son alliance, sa médaille de baptême, sa médaille de famille du 16e siècle, son bijou JEM en or recyclé offert par son meilleur ami, ses deux piercings à l'oreille, son bracelet Cartier reçu pour ses 25 ans et son jonc Gag & Lou « Make a Wish« .\n« Ce sont mes basiques que j'emmène dans ma valise mais comme je suis devenue addicted aux bijoux, je les remplace parfois par des plastrons colorés style Shourouk pour égayer des tenues ou par mes récents coups de coeur sur Caratime. ».\nOù se voit-elle dans 10 ans ? Accomplie professionnellement et épanouie dans sa vie privé. « J'espère pouvoir tirer une vraie satisfaction de mon travail et être fière de ma carrière pour moins travailler comme une folle et être une bonne mère de famille ! ».\nMais avant cela, Anne-Sophie a du pain sur la planche ! Booster les ventes des bijoux sur la version US de Caratime, créer un showroom avec quelques pièce phares dans Paris pour recevoir les meilleurs clients et les journalistes et avoir un distributeur en Asie… Des défis qu'elle accepte sans sourciller et qui ne lui font pas peur. Et si jamais la belle est à saturation – ce qui, soyons claires, lui arrive rarement – on sait qu'elle ira se réfugier chez ses parents, dans un vieux Mas Provençal près d'Avignon. Un endroit sacré pour elle où le son des cigales l'aide à recharger ses batteries…\n#accessoires #Anne-Sophie #Caratime #Internet #Mignaux #pierres #précieuses #romantisme


Les patrons ça ose tout ! by paul chaminade - issuu\nLes patrons ça ose tout, C’est même à ça qu’on les reconnaît !!!11 En effet, que veut dire dialogue Social à la Ville ? Le Mépris ??? Les négociations sont aujourd’hui bloquées à la ville de Paris. Aujourd’hui, un vote va vous être soumis sur les ratios de promotions. Nous faisons appel à vous pour essayer de débloquer la situation. En effet, depuis le 3 octobre et jusqu’à aujourd’hui, nous avons été dupés par l’administration sur les ratios de promotion. Après quatre rencontres, une grève de deux jours, un blocage de la mairie du 11 ème arrondissement et l’affront de se faire raccompagner lors d’un rassemblement par les CRS (nous ne sommes pas des délinquants sociaux !!!), une rencontre avec Monsieur Chotard et enfin, un certain…mardi 4 décembre 2012 où s’est déroulé le Comité Technique Paritaire Central de la ville en présence de : 1°/ - pour l’administration et la ville :\nMme ERRECART, Présidente Mme BEDAGUE HAMILIUS, Secrétaire Générale Les responsables des différentes directions de la ville\n2°/ - pour les organisations syndicales : SUPAP-FSU FO CGT Les autres Organisations Syndicales ont refusé de prendre part au vote sur les amendements CGT et en ne siégeant pas, ont privé les personnels de la ville de Paris de gagner des déroulements de carrière plus conséquents avec des ratios plus élevés. En tout cas, si le front syndical avait été uni jusqu’au bout, le Maire de Paris aurait aujourd’hui plus de difficulté à défendre et justifier ses faibles ratios. Oui, après avoir fait une déclaration commune, disant qu’ils ne voteraient pas les amendements de la CGT, les quatre autres organisations syndicales ont déserté le CTP. Une suspension de séance a été demandée par la Présidente, puis, les travaux ont repris avec la CGT et les deux autres organisations syndicales restantes qui représentent à elles seules + de 50 % des personnels de la ville et du département. Oui toujours, rien ne bouge pour les agents Tout juste 1 850 promotions supplémentaires pour un peu plus de 51 000 agents titulaires. Une honte. Madame ERRECART a repris la séance du CTP par une boutade : Il faut arrêter la surenchère, le théâtre et revenir aux fondamentaux.\nPour Mme ERRECART, les fondamentaux, c’est, je parle, vous écoutez, vous parlez, je fais comme je veux. En effet, par les mobilisations des 20 et 21 novembre derniers, la CGT avait obtenu du Secrétaire Général Délégué de la ville de Paris que nous fassions des amendements qui pouvaient encore faire bouger les lignes. Si Mme l’élue, représentante des personnels avait joué le jeu de la négociation, avec les 19 amendements déposés par la CGT, elle aurait pu donner des postes de promotion supplémentaires.\nMais pour elle, les négociations sont des discussions. Il ne manque plus que le feu de bois, le thé et les petits fours…. 1\nParodie d’une réplique d’un célèbre film : Les tontons flingueurs » .\nAinsi, à chaque passage d’amendement, toujours le même scénario, la CGT défend le sien, l’élue et l’administration votent contre, les organisations syndicales restantes en séances et représentant plus de la moitié des personnels votent pour. Mais, Mme l’élue annonce que « les discussions » ne sont pas finies, qu’il peut y avoir encore des modifications lors du prochain Conseil Municipal, date à laquelle le dossier Ratios Promus/Promouvables passera.\nMensonge, les lignes ne bougent pas. Mais l’administration se vante d’avoir augmenté de 200 % leurs propositions du 15 octobre 2012. Comme disait un célèbre humoriste des années 1950, Groucho Marx :\n« Parti de rien et arrivé nulle part, ne doit rien à personne. » Alors, oui, il s’agit bien d’un jeu de dupe, puisque les agents restent sur leur faim. Et bien oui, le 15 octobre 2012, le directeur des ressources humaines proposait :  \n1 000 promotions supplémentaires pour la période 2013-2015 par rapport à la période précédente. Les 1 000 promotions supplémentaires se déclinent comme suit : 13 pour la Catégorie A, 185 pour la Catégorie B et 802 pour la Catégorie C.\nLe 15 novembre 2012, le directeur des ressources humaines proposait :  \n1 620 promotions supplémentaires pour la période 2013-2015 par rapport à la période précédente. Et aujourd’hui, le chiffre a grimpé considérablement, le directeur des ressources humaines nous annonce 1 850 promotions supplémentaires et « sûrement plus ». Le « sûrement plus » n’étant pas un chiffre fiable.\nLa CGT le 20 novembre a appelé les personnels pour obtenir un ratio à 100 %. Vous, élus au Conseil de Paris devez vous positionner sur cette proposition. Vous pouvez dire OUI à cette revendication et satisfaire les personnels parisiens. Mais, enfin de qui se moque-t-on ? Les femmes et les hommes, qui ont de plus en plus de difficulté à maintenir une réelle qualité du service public aux parisiens, à cause de leurs conditions de travail, du manque de collègues, de la surcharge de travail, du manque de considération, sont choqués de la manière dont on les roule dans la farine.\nMais, enfin de qui se moque-t-on ? Les autres points à l’ordre du jour ont été votés contre à l’unanimité par les trois organisations syndicales dont la CGT, pour par l’administration et la présidente du CTP. Attention, la ville travaille la guerre des nerfs et veut nous faire croire que les instances paritaires ne servent plus à rien. C’est un réel danger. Mais, le mépris est une forme de dialogue social à la ville.\nOn ne lâche rien On ne lâchera jamais rien BULLETIN D’ADHÉSION, NOM__________________________________PRÉNOM____________________________________ Service_________________________________Grade_______________________________________ Adresse domicile____________________________________________________________________ _____________________________________________Tel :___________________________________ À remettre à un(e) délégué(e) de votre connaissance ou à envoyer au syndicat Union Syndicale CGT Services Publics Parisiens Bourse du Travail –3, rue du Château d'Eau -- 75010 PARIS\nTél. 01 44 52 77 05\nFax. 01 44 52 77 29\nParis, le 07 décembre 2012 FL/VA\nCe matériel a été édité grâce aux cotisations des syndiqués. Ne pas jeter sur la voie publique.\nTract de l'Union Syndicale CGT de la Ville de Paris


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Extrudeuse d'alimentation de poissons de type sec, type humide alimentant la machine d'extrudeuse de poissons pour faire l'alimentation flottante et de naufrage pour le poisson, le shrim, le crabe. Facile à utiliser, pellets finaux de bonne qualité. Nous concevons également l'usine de granule d'alimentation de poissons incluent le moulin de marteau, le mélangeur, l'extrudeuse, le dessiccateur de granule, le refroidisseur de granule, la machine à emballer....\nL'extrudeuse de granule d'alimentation de poissons est une sorte de machine de granule pour faire l'alimentation pour le poisson, la crevette, le crabe, l'animal de compagnie., Etc. Les ingrédients pour faire des aliments pour poissons peuvent être: maïs, riz, blé, farine d'os, farine de soja, farine de viande, farine de poisson, farine de tapioca, farine d'algues, huile, vitamines et minéraux. Selon l'utilisation différente, notre machine peut faire des poissons flottants et nourrir les poissons. Différent de la technologie de processus nous avons l'extrudeuse d'alimentation de poissons de type sec et humide.\nAvantages secs d'extrudeuse d'alimentation de poissons de type\n- Alimentation régulière et constante: Le mécanisme de raclage à fond plat et le chargeur contrôlés par le transducteur garantissent que les matériaux peuvent être alimentés régulièrement et uniformément.\n- Couper rapidement et avec précision: mécanisme de coupe amovible utiliser des couteaux avec une bonne élasticité, qui s'attachent à la plaque de la matrice tendrement et peut être réglé dans six directions, peuvent être exploités rapidement et avec précision.\n- Rendement élevé et faible consommation d'énergie: Avec le conditionneur, la vapeur et l'eau peuvent être directement injectées dans la chambre d'extrusion grâce à un mécanisme spécial, ce qui permet d'améliorer considérablement la qualité et la quantité de produits avec une consommation d'énergie réduite.\n- Application large: Les différentes configurations de boulons de vis peuvent correspondre aux demandes productives pour différentes formules et matières premières.\n- Durée de vie plus longue: Les vis et les matrices sont traitées par traitement de trempe sous vide, elles sont également traitées avec une grande précision de traitement et durent longtemps.\n- Opération facile: Toutes les parties fonctionnantes aiment des valves de vapeur, etc., adoptent la conception d'humanisation, afin de faciliter des opérations réelles.\nLe corps principal de l'extrudeuse d'alimentation de poisson de type séchoir est presque le même que le type humide, seule différence est sur le dessus de la machine il n'y a pas de conditionneur, l'alimentation en matière première dans la tige de vis d'un chargeur à vis sans mûrir.\nDonnées techniques d'extrudeuse d'alimentation de poissons de type sec\nMoteur d'alimentation (kw)\nTige de vis Φ (mm)\nMoteur de coupe (kw)\n1400 * 1030 * 1200\n1470 * 1100 * 1250\n1470 * 1120 * 1250\n1650 * 1400 * 1300\n1800 * 1450 * 1300\n2100 * 1450 * 1350\n2400 * 1950 * 1600\n2550 * 2050 * 1650\n3100 * 2650 * 1800\n3100 * 2850 * 1900\nL'extrudeuse d'alimentation de poissons de type humide est équipée d'une chaudière qui peut fournir de la vapeur chaude en continu. Il peut produire toutes sortes d'aliment aquatique flottant ou descendant pour le poisson, l'anguille, la crevette, le crabe, la loche, le ouaouaron, etc., et peut produire de nombreux types d'aliments pour chats, chiens, etc. La taille des granulés peut être de 0,9- 15mm pour nourrir les poissons de tailles différentes. Des produits de haute capacité et de qualité supérieure, notre extrudeuse d'aliments pour poissons est un choix préféré pour les usines de transformation d'aliments de taille moyenne ou grande et les fermes aquacoles.\nExtrusion signifie faire cuire le mélange d'ingrédients sous la température, l'humidité et la pression dans l'extrudeuse d'aliments pour poissons. En travaillant, la température dans la chambre d'extrudeuse est 100-120 ℃ par le chauffage électrique. Ainsi, il peut tuer les bactéries et les agents pathogènes lors de la course. Il y a l'indicateur de température sur la machine. Une fois qu'il atteint la température de consigne, il arrête de chauffer automatiquement par la réaction du thermocouple. Pendant le processus d'affinage à haute température, l'amidon et la fibre de la matière première se gonflent. Ensuite, dans des conditions d'étanchéité à la pression, le matériau sera formé en pastilles en façonnant le moule. A la fin, grâce à la haute pression produite par la rotation régulière de la vis, après avoir été coupée par la fraise qui tourne régulièrement et rapidement, les produits finis se rétrécissent et deviennent de petites boules soufflées moyennes à température et pression ambiantes.\nCaractéristiques de l'extrudeuse à alimentation humide\n- Le manchon à vis adopte une construction gainée, qui peut être injectée avec de la vapeur chaude ou de l'eau de refroidissement, ainsi la température d'extrusion peut être contrôlée efficacement.\n- Le conditionneur peut faire en sorte que les matériaux aient une gélatinisation complète de l'amidon par une combinaison de vapeur chaude et de cisaillement / mélange mécanique. Les matériaux peuvent rester dans le conditionneur pendant plus de 180s.\n- Nous pouvons faire le conditionneur de l'acier inoxydable aussi bien que de l'acier au carbone. Le conditionneur en acier au carbone est moins cher tandis que le conditionneur en acier inoxydable est beaucoup mieux de faire l'alimentation.\nDonnées techniques sur l'extrudeuse d'aliments pour poissons humides\nMoteur de conditionneur\nComment choisir l'extrudeuse d'alimentation de poissons de type sec ou humide?\nL'extrudeuse de granules d'alimentation de poisson peut être divisée en deux types: une extrudeuse d'alimentation de poisson de type sec et une extrudeuse de type humide. Les différences et les caractéristiques de l'extrudeuse de type sec et de l'extrudeuse de type humide:\n1. L'extrudeuse d'alimentation de poissons de type sec n'a pas besoin de la chaudière à vapeur tandis que le type humide équipé du conditionneur et doit équiper la chaudière à vapeur. Ainsi, l'extrudeuse à pellets à alimentation sèche de type poisson est moins chère et plus facile à utiliser et à utiliser.\n2. La pastille d'alimentation fabriquée par une machine à granulés d'alimentation de poisson de type humide est plus lisse et de meilleure qualité car le matériau est mûri et mélangé suffisamment dans le conditionneur par rapport à l'extrudeuse de type sec.\n3. La capacité de la machine à granulés d'alimentation de type humide est supérieure à la machine à granulés d'alimentation sèche, donc la machine d'alimentation de poissons de type humide convient à une grande usine de granulés d'alimentation tandis que la machine à granulés est meilleure et économique. l'utilisateur ou l'usine de petite et moyenne taille.\nPellets d'alimentation de poisson: Pour évier ou pour flotter?\nLes régimes commerciaux de poisson peuvent être classés en granulés flottants (extrudés) ou traditionnels (granulés sous pression). La nourriture flottante et la nourriture qui coule peuvent produire une croissance satisfaisante, mais certaines espèces de poissons préfèrent flotter, d'autres sombrer. Il y a des avantages et des inconvénients à la fois dans les deux types de pellets. Cependant, l'utilisation de granulés flottants offre plus d'avantages par rapport aux granulés flottants:\n1. Réduire les déchets. Les plombs qui coulent et qui restent au fond du réservoir seront souvent perdus et gaspillés. Cependant, les granulés alimentaires flottants peuvent conserver leur forme, même après avoir été dans l'eau pendant plusieurs heures, les aliments non consommés sont toujours intacts.\n2. Diminuer la maladie. Les pastilles qui coulent et qui restent au fond du réservoir finiront par pourrir, ce qui pourrait entraîner la prolifération de bactéries et la propagation de maladies des poissons dangereuses.\n3. Observation pratique. Une autre raison d'alimenter les granulés flottants (extrudés) parce que les agriculteurs peuvent directement observer l'intensité de l'alimentation de son poisson et ajuster les taux d'alimentation en conséquence. Déterminer si les taux d'alimentation sont trop bas ou trop élevés est important pour maximiser la croissance des poissons et l'efficacité d'utilisation des aliments. Cependant, les boulettes qui coulent tomberont dans le fond du réservoir, même les poissons ne peuvent pas les trouver.\nHot Tags: extrudeuse de granulés de poisson, Chine, fabricants, usine, acheter, pas cher, prix, à vendre


Agence Jardinière Locale | GAL Meuse@campagnes\nAccueil » Nos projets » Agence Jardinière Locale\nVous avez envie de cultiver vos propres légumes mais n’avez aucune idée de par où commencer ? Vous rêvez de semer vos radis, tomates et salades mais n’avez pas de jardin ? Découvrez le projet de l’Agence Jardinière Locale\nDe tout ce projet, une communauté est née.\nBesoin d’un jardin ?\nIl est parfois des propriétaires désireux de mettre leur terrain à disposition. Une charte et un modèle de convention sont disponibles pour vous permettre de cadrer la collaboration :\nla Charte (document PDF)\nModèle de convention (document PDF)\nIl existe aussi des potagers collectifs. C’est l’idéal pour mettre le pied à l’étrier ! Peut-être en avez-vous un près de chez vous ? Consulter notre carte.\nBesoin de conseils pour jardiner ?\nLe GAL Meuse@Campagnes a proposé des visites de jardin, des formations et des ateliers via l’Agence Jardinière Locale. Le projet étant maintenant clôturé, nous vous proposons de prendre contact de votre côté. Voici quelques formateurs alentours :\nLa Grainothèque des Ours se réveille !\nLe printemps s’annonce à grands pas et parmi vous, beaucoup sont sans doute sur les starting blocks pour démarrer leurs semis. Pour vous procurer gratuitement des semences, n’hésitez pas à passer à la grainothèque. Pour rappel, elle est hébergée à la bibliothèque d'Andenne et fonctionne selon un principe très simple, l’échange ! Vous êtes invités à venir y déposer les graines que vous avez récoltées et que vous n’utilisez pas et venir y chercher les graines que vous souhaitez en...\nC’est en 2019 que la Régie des Quartiers d’Andenne, appuyée par l’Agence Jardinière Locale, a lancé un projet de potager collectif sur un terrain mis à disposition par les Logis Andennais à Peu d’Eau. Depuis, ce sont principalement les stagiaires en formation de la Régie qui ont mis la main à la pâte pour planter une haie, aménager un cabanon de jardin et construire des bacs potagers. Ce sont eux également qui ont démarré les premières cultures et approvisionnent en légumes frais le restaurant...\nAvoir accès à un jardin, quelle chance !\n« A l’heure où j’écris ces lignes, comme beaucoup, je suis confinée à la maison et, même si ce n’est pas rigolo, je me sens privilégiée ! Privilégiée d’abord parce que, en tant que responsable de l’Agence Jardinière Locale, j’ai la possibilité de télétravailler et que mon emploi n’est pas menacé, mais aussi, parce que je dispose d’un accès illimité à mon jardin, ce qui, en cette période printanière, m’aide vraiment à supporter l’isolement. Avoir un jardin, c’est pouvoir sortir quand j’en ai...\nLe jardin d’en Ô à Peu d’Eau\nCe projet de potager collectif a été initié en 2019 par la Régie des Quartiers d’Andenne dans le quartier d’habitations sociales de Peu d’Eau. Les premières parcelles ont été cultivées par des stagiaires en insertion professionnelle auxquels sont venus se joindre 2 habitants du quartier. Le jardin peut encore accueillir de nombreux jardiniers sur des parcelles collectives ou individuelles. 1. Démarrage La Régie des Quartiers d’Andenne a initié le projet en répondant à un appel à projet de...\nL'AJL en image


Catizz - Diabète du chat : les symptômes\nVous vous inquiétez pour la santé de votre chat après une perte de poids, petite ou importante ? Il pourrait simplement avoir besoin d'une nourriture plus attractive, mais aussi être atteint d'une maladie comme le diabète. Mais comment savoir si vous avez raison de vous inquiéter ou non ? Catizz vous dévoile tous les signes qui indiquent un problème de diabète chez le chat.\nQu'est-ce que le diabète du chat ?\nLe diabète sucré est une maladie déclenchée lorsque le taux de glucose dans le sang dépasse ce que les reins peuvent supporter. Dans ce cas, la transformation du glucose dans le sang peut ne plus fonctionner car le pancréas ne produit plus l'insuline nécessaire, ou le glucose n'est pas bien utilisé par le corps.\nLe diabète de type 1 : lorsque le corps fabrique trop peu d'insuline pour l'assimilation du glucose\nLe diabète de type 2 : lorsque l'hormone de l'insuline n'agit pas normalement, et ne transforme pas le glucose\nLe diabète de type 3 : les cellules qui sécrètent de l'insuline ne jouent pas leur rôle et il y a un déficit\nLe diabète se manifeste la plupart du temps par des signes de comportement ou de changement de morphologie de votre chat. Attention, ces signes ne sont pas toujours faciles à reconnaître et demandent d'observer votre chat jour après jour dès que vous suspectez un comportement anormal.\nVoici les signes qui montrent votre chat pourrait être diabétique :\nLa soif excessive : les chats souffrant de diabète sucré sont très souvent déshydratés, c'est pourquoi ils vont boire beaucoup plus souvent à leur gamelle\nL'urine : Non seulement les chats diabétiques urinent plus souvent (et se déshydratent donc vite), mais leur urine est particulièrement collante\nLa perte de poids : pour les chats diabétique, avec la soif, vient aussi une faim exacerbée et pourtant ils perdent du poids\nLes conséquences d'un diabète du chat non-traité peuvent aller d’infections urinaires aux vomissements et même dans un cas extrême, le coma. Néanmoins, lorsqu'il est traité, le diabète du chat est tout aussi facile à vivre que le diabète des humains : un traitement à l'insuline régulier assurera une vie heureuse à votre chat. Si vous reconnaissez un ou plusieurs de ces signes chez votre chat ou si vous avez le moindre doute, consultez au plus vite votre vétérinaire.\nBesoin de conseils santé pour rendre votre chat heureux ? Consultez notre rubrique Soins et faites le diagnostic santé sur la Minute du Chat !


| Marie CANOVA ILMENSKY\nArrêté au centre de l'image, le visage en noir et blanc d'une jeune femme, déconstruit par l'incapacité soudaine du logiciel à lire le contenu du fichier. Nous pouvons imaginer, à partir de ce que l'image donne à voir, qu'il s'agit d'une capture-écran d'une vidéo: certaines parcelles du fichier audiovisuel auraient bougé, en même temps que d'autres seraient restées statiques – un dysfonctionnement courant, que nous avons tous vécu au moins une fois en regardant une vidéo numérique. Cet accident engendre une image brutale, qui ne semble pas parvenir à assimiler la totalité de ses propres pixels. Certains se diffusent en lignes colorées et éparses qui altèrent le visage, que le choc divise en deux. En résulte une impression étrange: plusieurs temps se ramassent et s'entrechoquent dans ce portrait, fabriquant une image qui n'est pas le résultat d'une intention anticipée et maîtrisée – quand bien même le défaut d'exécution serait volontairement provoqué par l'artiste.\nPlusieurs éléments de cet autoportrait sont intrigants et, pendant un bref instant, l'image brouillée parvient à me faire croire qu'il n'y a pas un seul visage mais plusieurs, en simultané, déconstruits, fragmentés et entremêlés. Les cheveux raides et impeccablement coupés ressemblent à une perruque blonde 1, ou rose pâle, et ils me rappellent ces vieux films de science-fiction que j'aimais regarder plus jeune. La bouche entrouverte se fige dans une interrogation muette et persistante. Les yeux sont des trous, des orbites creuses qui m'évoquent un masque japonais Nô, théâtre de l'étrange et du faciès préfiguré, lequel cache des acteurs qui ne sont temporairement plus eux-mêmes. Électrochoc fulgurant: la figure devient un masque-support et le corps, n'arrivant plus à se calquer sur lui-même, révèle une identité précaire qui s'abîme, se met en abyme dans différentes temporalités. Il est bruyamment tordu par ce mouvement qui fait du bruit, en silence mais avec des traces, des trous, des imperfections.\nRosa Menkman, sans titre, autoportrait (image téléchargée depuis le site de l'artiste)\nLà où la plupart des usagers se seraient contentés de relancer le programme ou d'ignorer le dysfonctionnement, Rosa Menkman 2 emprunte le chemin inverse, en faisant de ce bruit soudain une intrusion poétique de l'accident dans l'image. Ce comportement m'interroge sur ma propre relation à la machine : et si, en utilisant mon ordinateur comme un simple outil d'écriture et de recherche, de sauvegarde et de transfert, je passais sans le savoir à côté de toute sa profondeur et de toute sa complexité?\nEt si c'était justement là, dans ces accidents que l'on redoute ou qu'on ignore, que pouvait se former un discours immanent 3 et intuitif, moins porté sur l'efficacité d'une image digitalisée que sur sa singularité, sa matérialité bruyante ? Encore faudrait-il accepter que nos machines ne soient pas uniquement produites pour nous faciliter la vie et communiquer plus loin, plus rapidement et avec toujours plus d'utilisateurs...\nPour commencer avec une comparaison qui me rapproche de mon objet d'étude (le dessin), il me semble que le hardware est à l'image numérique ce que le papier est à la gravure, c'est-à-dire un support grâce auquel cette image est transférée et partagée, mais aussi une interface qui comporte déjà en elle-même des caractéristiques qui lui sont propres. Nous pourrions également comparer le matériel informatique qui constitue nos ordinateurs à un site spécifique 4 dans lequel sont inscrites les images numérisées, et dont on ne peut les décontextualiser sans agir sur leur sens – au risque, même, de les vider de leur substance. Certaines images n'existent qu'en tant que fichier numérique, et ne peuvent pas être privées des espaces virtuels dans lesquelles elles sont inscrites. C'est le cas, par exemple, des gifs, des mèmes, ou de tout autres contenus (audio)visuels exposés par des artistes ou des usagers sur les sites qu'ils alimentent quotidiennement, et qui n'ont pas pour vocation d'être imprimés.\nDans L'origine de l'avant-garde et autres mythes modernistes (édité en 1985), Rosalind Krauss 5 se réapproprie l'expression « site spécifique » pour définir le lieu particulier où s'inscrit physiquement, symboliquement et/ou conceptuellement, une oeuvre. En analysant l'élargissement du champ occupé par la sculpture contemporaine, l'auteure donne à voir comment une oeuvre est toujours inscrite, lors de sa réalisation et de sa présentation, dans un site défini par des qualités qui lui sont propres – qu'il s'agisse de données géologiques, institutionnelles, architecturales ou autres. Rosalind Krauss nous rappelle alors que ces espaces structurent l'intention de l'artiste, la réalisation et l'effet de l'oeuvre, de même que son érosion inévitable. Bien que cette approche s'inscrive dans une critique de la sculpture moderne et contemporaine, il est intéressant de tenir compte de l'impact de ce site spécifique sur les pratiques qui nous intéressent ici. Quel pourrait en effet être le site d'une information compressée dans un format numérique pour être mise en ligne et partagée indéfiniment d'un écran ou d'un logiciel à l'autre?\nSpécialiste en sociologie de la culture digitale et dans l'étude des nouveaux médias, Derrick de Kerkhove 6 analysait déjà en 1991 une « Pensée de l'écran 7 » hypertextuelle et meuble, en regard d'une « Pensée de l'écriture » définie en tant que visualisation intérieure du discours de l'écrivain par le lecteur. Ce lecteur, qui construit des synthèses et des associations mentales au fur et à mesure qu'il découvre un texte imprimé, active une intériorisation apparentée à une reconstitution alternative de la pensée de l'écrivain – c'est-à-dire une interprétation qui s'élabore page après page. La pensée de l'écran s'active différemment, de sorte qu'elle est plutôt décrite comme une substitution : le contenu, simultanément enrichi d'informations complexes (images fixes et/ou en mouvement, textes annexes, son), n'est plus vraiment un stimulant à cette visualisation mentale, il est une donnée à intégrer. L'interprétation serait ainsi déterminée par l'hypertextualité propre à la pensée de l'écran, qui rend le processus d'intériorisation moins déterminant : le lecteur reçoit plus d'interprétations qu'il n'en construit.\nBien que cet article ne soit pas une invitation à l'abandon de la lecture hypertextuelle (bien au contraire!), des détracteurs du numérique pourraient utiliser cette comparaison pour affirmer que la visualisation intériorisée de l'information a été remplacé par à une démonstration externe. Pourtant, s'il est certain que nous devons construire un usage critique de nos outils numériques – afin que leurs conventions ne deviennent pas des cadres normatifs dont nous ignorons les effets sur notre propre pensée –, cela ne doit pas nous conduire à un rejet systématique de ces outils. Nous devons au contraire nous saisir d'eux pour mieux les appréhender et construire, à la place de simples démonstrations, des réappropriations singulières, ludiques ou critiques, et ouvertes aux échanges.\nL'installation Spell – Distributeur de mots (2015) de Cécile Babiole 8 met justement à l'épreuve le processus cognitif du lecteur, qui reçoit des informations lentes et décousues. L'oeuvre, matérialisée par un imposant lecteur de texte à LED installé contre un mur du musée, écrit lettre après lettre les mots programmés par l'artiste – chaque caractère se stabilise quelques secondes sur l'écran avant d'être remplacé par le suivant. En épelant ainsi des termes comme « hasard » ou « mesquin », Spell rend notre lecture mécanique au possible : nous revenons vers l'apprentissage traditionnel du « mot à mot », avec cette lenteur particulière qui altère très légèrement notre compréhension de l'information, à rebours de la vitesse et de la compréhension immédiates – dont beaucoup pensent pourtant qu'elles caractérisent notre pensée de l'écran contemporaine.\nCécile Babiole, Spell, Distributeur de mots, 2015. Installation lumineuse présentée lors de l'exposition « Cabinet de curiosités des langues de Frances », Orléan, 2015 (image téléchargée à partir du site de l'artiste)\nUn dispositif comparable, Conversation au fil de l'eau (2015), se joue plus poétiquement encore des effets de la machine sur nos interactions textuelles : en intégrant, entre les deux ordinateurs connectés sur un chat, un système de pompe à eau et à air qui décode le message envoyé par un participant vers l'autre 9, quelques erreurs appréciables de compression se produisent, engendrant une retranscription légèrement décalée. Ici, la rencontre d'une machine digitale et d'une machine analogique permet une hybridation, un retour décalé à la technologie de communication hydraulique. Une manière simple de rappeler que le numérique et l'analogique servent de relais plus ou moins perfectionnés, et qu'ils connectent plusieurs individus non sans agir sur les informations échangées.\nCécile Babiole, en collaboration avec Jean-Marie Boyer, Conversation au fil de l'eau, 2015. Installation présentée à l'espace multimédia Gantner à Bourogne, dans le cadre de l'exposition « Anachronisme - Machines à perturber le temps », en 2016 (image téléchargée depuis le site de l'artiste)\nCécile Babiole, Conversation au fil de l'eau, 2015 (détail, image téléchargée depuis le site de l'artiste)\nIl s'agit là de deux détournements de l'usage quotidien de nos outils numériques auxquels Cécile Babiole se plaît à nous confronter avec ses installations et ses performances, comme pour nous proposer de rentrer à l'intérieur de nos « boîtes noires 10 », sans les stigmatiser pour autant. L'artiste explique au sujet de ces enregistreurs que « […] aujourd'hui, avec le numérique, les processus deviennent invisibles. On ne sait plus ce qui se passe à l'intérieur de la machine 11 », laquelle transmet pourtant des informations que nous ingérons chaque jour et qui structurent notre culture visuelle mais aussi économique, politique et sociale.\nNotre désintérêt pour ce processus interne révèle une attitude globale, qui nous conduit à remplacer nos machines (analogiques ou numériques) plutôt qu'à tenter d'entrer en elles pour voir ce qui fait défaut. En réaction à ce comportement largement banalisé, de plus en plus d'artistes s'intéressent aux hardwares et aux softwares qui transmettent des informations troublantes ou altérées, plus ou moins désagrégées dans leur espace-temps virtuel. Richard Conte 12 nous rappelle justement, en nous interpellant au sujet de la précarité du digital, que la numérisation « ne fait que déplacer la matière lourde là où les serveurs traitent des masses gigantesques d'informations 13 », tout en étant soumise à son instabilité énergétique – et ainsi économique et politique. Dès lors, impossible d'ignorer que les technologies, carburant à l'entretien de notre idéal d'immortalité et d'infinité, sont d'une instabilité telle qu'elles engendrent discrètement l'abrasion méthodique de nos fichiers – alors que, dans le même temps, nous n'avons jamais sauvegardé autant de données que depuis ces dernières années.\nCette érosion de l'image que beaucoup d'individus désignent et critiquent – parfois très dogmatiquement –, d'autres décident de la manipuler en programmant eux-mêmes l'altération de leurs fichiers, non plus pour nous mettre simplement en garde face à la menace de la désintégration ou de l'accident, mais pour les détourner et les subvertir. L'artiste allemand Kim Asendorf 14 a ainsi élaboré un logiciel de conversion, « ExtraFile », qui permet la simple transformation de fichiers en plusieurs « formats artistiques 15 » par des destructurations encodées de l'image convertie – de quoi échantillonner différents datamoshing 16. Pour expliquer sa démarche, l'artiste emploie de manière récurrente l'image du peintre qui, « au lieu d'aller acheter un cadre dans un magasin quelconque, le fabrique lui-même, sur mesure 17 » pour permettre une adéquation entre son intention et les outils qu'il utilise. Ici, « ExtraFile » prend la place du cadre puisque le logiciel détermine (ostentatoirement) la présence de l'image à l'écran, et nous rappelle ainsi comment les logiciels – eux-même liés à l'ordinateur utilisé et à ses propres capacités – déterminent la lisibilité d'une oeuvre ou d'un fichier. Voici quelques résultats des datamoshing programmés par ExtraFile et expérimentés par différents artistes qui se sont prêtés au jeu :\nJimPunk, Buddhasteve, (image téléchargée depuis ExtraFile)\nRosa Menkman, CCI from LOFI JPG bend.png (image téléchargée depuis ExtraFile)\nCette fragilité singulière des outils numériques suggère que les informations qu'ils diffusent ne sont pas flottantes ou déconnectées du monde réel – qui serait véritable parce que matériel. N'est-ce pas plutôt notre façon de recevoir et d'interpréter ces masses d'informations qui tend à les dé-réaliser, en les limitant à n'être que des données gazeuses, immatérielles parce que virtuelles ? Beaucoup de critiques faites à l'encontre du digital art reposent en effet sur l'aspect illusionniste et fascinant de la numérisation, qui serait incapable de conserver la spontanéité intense et vive du réel. Mais il paraît évident, si l'on regarde de plus près les images qui circulent sur internet, ses sites d'artistes et ses réseaux sociaux, que de telles critiques ne tiennent que si nous nous limitons à comparer les données (audio)visuelles numériques contre le réel – un problème apparemment récurrent dans l'histoire des arts et des technologies –, sans tenir compte de leur matérialité et de leurs codes. Il me paraît ainsi être une nécessité urgente de les analyser et de le critiquer par rapport à leurs propres qualités et leurs propres défauts.\nDans son article What is "Post-digital"?, Florian Cramer nous explique comment l'expression d'origine anglophone « post-digital » décrit, depuis les années 2000, des pratiques culturelles et usuelles qui rejètent ce que le digital peut avoir de lisse et de « rafraichissant ». Telle qu'elle est représentée sur internet, la culture digital est valorisée en tant que symbole de l'inarrêtable progrès, de douceur visuelle et de connectivité, de sorte qu'elle régule discrètement nos échanges vers ce que je désignerais comme une affabilité silencieuse. Cette codification conventionnelle qui repose sur l'idéal de l'universalité entretient dans le même temps l'illusion d'une information presque pure, lisible tout de suite, par tout le monde et en permanence. Aussi la critique post-digitale, soucieuse de l'impact de cette idéologie sur nos rapports culturels et sociaux, s'immisce-t-elle dans ces usages délavés de la technologie en manifestant l'importance de se saisir de l'information, d'y creuser des cavités pour l'agripper et non plus glisser docilement sur elle. Il s'agit, en d'autres termes, de produire non plus le buzz mais des bugs, des glitches, du silence et du bruit 18…\nEn informatique, le glitch désigne à la fois un dysfonctionnement et son effet : exploiter ce trouble permet ainsi de questionner notre relation à la machine (l'outil), au code (le langage) et au logiciel (le traducteur). Ces accidents qui se déclenchent lors de l'exécution du programme peuvent être le fait de plusieurs facteurs : un défaut de compression (datamoshing), un dysfonctionnement matériel (bien qu'il soit là plus approprié de parler de bug), ou encore une mauvaise lecture du code par le software. Les pratiques artistiques qui reposent sur ces glitches et autres troubles numériques dépendent donc de l'incapacité du logiciel à traiter comme attendu les données du fichier. Aussi, la richesse de ces pratiques découle-t-ell de la matérialité instable et en constante mutation des anomalies 19 qui leur sert de matière première – laquelle échappe toujours un peu aux artistes, et aux machines avec lesquelles ils travaillent.\nSous-genre de la musique électronique expérimentale qui apparaît dans les années 1990, comportement erroné dans un jeu-vidéo utilisé comme outil technique pour le tool-assisted speedrun 20, élément central d'un processus artistique qui produit des images esthétisantes, critiques ou déconcertantes, le glitch est un sujet d'expérimentations et d'études en pleine expansion, qui s'active dans un champ (très) élargi. Le site GLI.TC/H explique au sujet de cette pluralité et de cette richesse que :\n« Les artistes du glitch font des recherches et collectent les glitches pour faire des travaux de différents médiums (son, web, images, vidés, vidéos en temps réel de performances, installation, textes, jeux vidéos, objet ou logiciel d'art, etc) pour de nombreuses raisons différentes (explorer le potentiel esthétique et conceptuel du glitch, examiner les implications politiques dans les systèmes technologiques, créer un psychédélisme digital et/ou des expériences de synesthésie, pratiquer l'hacktivisme, explorer les thèmes de l'échec, la chance, la mémoire, la nostalgie, l’entropie, etc). 21 »\nCette multiplicité des intentions qui caractérise le glitch art peut être comparée à des recherches antérieures d'alternatives face à nos codes culturels et sociaux, qui visaient à déjouer les normes imposées par une société trop sûre de ses choix. Dans les années 1960 s'affirme avec beaucoup de bruit le « punk » (vaurien en anglais), un mouvement culturel radical qui a critiqué l'ensemble des strates constituant nos sociétés euro-américaines (la culture, la politique, l'information, la mode, le désir, l'économie, etc). Bien qu'il ait été rendu populaire par sa musique et la mode vestimentaire qui l'accompagne, le mouvement punk est complexe et se développe de différentes manières selon les groupes, les salles de concert et leur public 22. Or, deux notions fondatrices qui accompagnent les modes d'action du mouvement punk sont également développées au sein du glitch art: l'accessibilité de son langage basé sur le détournement, et son énergie impulsive et spontanée. L'accessibilité repose sur le partage de modes d'expression (artistiques ou non) décomplexés – de sorte que dire maladroitement vaut mieux que ne pas dire du tout 23. Quand à l'impulsivité et la spontanéité, elles découlent d'une urgence : la transmission d'une idée, d'un désir ou d'une critique ne repose pas sur l'éloquence de celui qui s'exprime, mais sur son besoin brutal et tenace de dire lui-même, avec ses propres mots, sons ou images. Comme la transmission de ce discours n'est pas simplifiée par un pouvoir rhétorique, il nécessite une certaine vitalité et un enthousiasme pour être entendu, voire un débordement d'énergie si impulsif qu'il caresse l'iconoclaste 24.\nAujourd'hui, cette pulsion de dire s'exprime à travers de nouveaux médias et s'introduit dans nos usages de la technologie, pour ne pas les laisser s'abrutir mollement et normaliser nos comportement sociaux. Le langage virtuel de Rosa Menkman repose justement sur une exploration complexe et intrusive de différents « artefacts 25 bruitistes visuels » (« visual noise artifacts 26 »), qu'elle distingue et référence dans son manifeste, le Glitch Studies Manifesto. Ce texte facilement téléchargeable sur internet en format PDF, pose clairement les bases de théories qui vont au-delà du simple détournement formel et ludique d'un dysfonctionnement technique. Elle y décrit au contraire les pratiques regroupées au sein du glitch art comme étant l'utilisation volontaire (et positive) d'un accident qui permet de rendre temporairement opaque la transparence du virtuel. Ici c'est le glitch – et son usage détourné par l'artiste – qui nous oblige à porter un regard critique sur les informations lisses et attendues que l'on reçoit continuellement.\nSi l'accident, l'erreur et la chance deviennent une opportunité positive, c'est aussi en réaction face à un usage inconscient des nouveaux médias numériques, une « hypermétropie technologique 27 » qui se cache derrière l'idéalisation du digital. Rosa Menkman l'exprime en ces termes:\n« La recherche dominante et continue d'un canal sans bruit n'a été, et ne sera toujours rien de plus qu'un regrettable et malheureux dogme. Même si la recherche constante pour une transparence complète entraine des médias plus récents, 'meilleurs', chacune de ces technologies, nouvelles et améliorées, aura toujours sa propre empreinte digitale d'imperfection. 28 »\nFace à l'usage conventionnel des technologies, et pour révéler d'autres utilisations possibles, Rosa Menkman capte sur son écran des moment(um) 29 pendant lesquels le flux qui véhicule l'information se trouble, produisant un effet comparable à une noise visuelle – et virtuelle – qui vient brouiller notre lecture. Elle construit ainsi des œuvres (audio)visuelles sur la base de bruits accumulés, d'acouphènes et de sons dissonants qui mettent en évidence les strates qui constituent ses images et ses films, métaphores poétiques des mutations du langage et de l'humain.\nRosa Menkman, « The collapse of PAL 30 », installation vidéo, 2011.\nLa déconstruction brutaliste 31 mise en oeuvre par l'artiste émancipe l'image de la linéarité plane dans laquelle nous figeons généralement les informations visuelles, quand bien même sa matière reste des pixels organisés selon un code précis. Justement parce que les images et les vidéos de Rosa Menkman nous rappellent qu'elles sont constituées de pixels accumulés, combinés et superposés, d'une matière virtuelle qui échappe au fonctionnement attendu du logiciel et nous confronte ainsi à ses limites et à ses imperfections. Sur son site internet – véritable manifeste de ses intentions critiques et déstructurantes –, interagir avec le contenu (audio)visuel devient une activité qui ne réduit pas les accidents à être de simples atteintes portées contre la lisibilité de ces images, parce qu'elles ne sont pas considérées comme une information statique que nous devons pouvoir déchiffrer immédiatement. Ainsi, les compositions de cette artiste encouragent l'internaute à se méfier des modes de communication qui se cachent derrière la Haute Définition, simplement en détournant (et détourant) leurs failles – infiltrant au passage quelques volontés poétiques et décalées dans une logique binaire.\nPar ses motivations iconoclastes et agitatrices, le glitch art occupe aujourd'hui un champ d'expérimentations artistiques et ludiques complètement mouvant et instable. Anti-utopique et brutaliste, il permet d'exprimer une réflexion poétique et politique qui interroge notre manière d'utiliser les NTIC, leurs matériaux et leurs langages. Sa matière première – les accidents et les défauts de compression – semble alors basculer l'internaute non pas derrière mais à l'intérieur de l'écran, dans cette zone que l'on ne pense souvent même pas, mais qui oppose ici toute sa résistance et sa matière. Notre visualisation interne est soudainement perturbée par la machine et ses bruits…\nDans « Visualisation de l'information sur Internet », Jean-Pierre Balpe 32, s'intéresse aux informations dont la visibilité dépend des résultats du moteur de recherche, qui peuvent conduire au silence (absence de résultats) ou au bruit (surplus de résultats inappropriés) 33. Parallèlement à ce constat, la pensée de l'écran décrite et analysée par Derrick de Kerkhove nous a rappelé que la lecture hypertextuelle n'était pas à l'abri de la démonstration, et ainsi de la trop grande détermination de notre compréhension des informations reçues. Or, le glitch art profite d'un trouble à la fois bruyant et silencieux pour perturber les espaces virtuels de communication que nous utilisons quotidiennement. S'il n'est pas perçu comme un dérangement à réparer, l'accident peut devenir un moment étrange qui autorise l'usager à entrer dans l'organisme digital d'un contenu (audio) visuel – habituellement caché – et à prendre un peu de temps pour voir autrement les outils numériques qui l'entourent.\nLes travaux de Rosa Menkman puisent justement leur force et leur sens dans sa volonté de redéfinir en permanence les caractéristiques singulières d'une image virtuelle, qui la rendent comparable à un organisme vivant, instable. Dès lors que l'image n'est plus perçue comme une donnée immédiate, plate et univoque, elle devient une nouvelle matière stratifiée et complexe : de nouveaux jeux et de nouvelles interactions sont alors rendus possibles. Son oeuvre DCT: SYPHONING. The 1000000th interval, (2016), propose justement de vivre un renversement par lequel ce qui est habituellement invisible (les données codées) devient un paysage mouvant et bruyant dans lequel nous sommes invités à rentrer. Cette vidéo, réalisée en 3D et inspirée par Flatland 34, met en scène deux personnages : l'enfant-cube, auquel nous pouvons nous identifier, et son père-cube qui le guide à travers différents niveaux de compression. Ce jeune cube est alors confronté à différentes technologies qu'ils ne parvient pas toujours à lire et qui peuvent l'effrayer ou le perturber. Voici l'un des enregistrements transmis par le père-cube, qui nous renseignent sur l'initiation de son fils :\n« Cher registre, la semaine dernière a finalement eu lieu le 1000000e intervalle de Junior. Toutes ses transformations de base sont désormais alignées et il est prêt pour la compression. Mais pour que les logiciels puissent l'exécuter, il doit être certifié. Il y a tellement d'algorithmes à analyser ces jours-ci, j'ai pensé qu'il serait bien d'absorber tous les deux ces codecs pour mettre en œuvre une certaine efficacité. Ces enregistrements documentent nos prises de contact. 35 »\nRosa Menkman, DCT: SYPHONING. The 1000000th interval, 2016. Installation vidéo comportant trois écrans 16x3, 6:23’ min.\nEn personnalisant ces blocs de pixels, l'artiste imagine une manière inédite pour parler du DCT 36 et nous inviter à penser à ses effets. Cette compression courante repose sur une découpe de l'image en blocs de 8x8 pixels, lesquels sont ensuite transformés et sélectionnés en fonction des informations qu'ils comportent – le but de la compression étant de réduire la taille du fichier et donc la dose d'informations contenues, tout en les dénaturant le moins possible. Bien que je ne comprenne moi-même pas tout ce qu'implique ce traitement numérique, il est facile de deviner que cette compression a un impact inévitable sur l'image et sur sa structure (son code). Rosa Menkman – consciente de l’invisibilité d'une partie de ce phénomène de transformation – nous offre avec DCT: SYPHONING un voyage initiatique qui nous permet de prendre conscience des effets de cette transformation vers le JPEG, sans nous imposer un discours moralisateur sur la technologie et ses effets. Grâce à sa narration qui fonctionne par allusions et par énigmes – dans lesquelles les glitches sont les intercesseurs 37 qui nous guident à l'intérieur d'un véritable labyrinthe – cette vidéo nous confronte à des particularités méconnues de nos NTIC.\nRosa Menkman, DCT Syphoning (capture d'écran)\n« Pendant un moment mes blocs se sont sentis nostalgiques. Mais rapidement, Junior s'est ennuyé dans cette architecture obsolète. Il n'y avait pas d'action de transcodage dans cette terre en friche mort-vivante. 38 » Cette documentation, là encore extraite de DCT : Syphoning, nous décrit des structures architecturales instables, composées de strates de matériaux inscrits dans des temporalités différentes. Si nous pouvons être tentés de comparer ces technologies à des espaces vivants et instables, alors les codes qui les régissent évoquent les règles physiques (telle que la gravité terrestre) qui nous permettent de vivre, de nous développer et de voyager sur notre planète...\nComparables à des empreintes digitales qui tâchent un écran, les glitches de Rosa Menkman diffusent leurs traces sur l'image pour nous permettre de nous souvenir de ce qui la (re)produit : un langage binaire mais instable, un programme qui peut fauter, des pixels qui vont peut-être dérailler, une intention qui n'est pas toujours atteinte. Sa noise visuelle nous rappelle que derrière n'importe quelle donnée, numérisée ou non, il y a d'autres informations à traduire ou à deviner et que l'on ne pourra pas nécessairement recevoir dans leur entièreté. Or, lisser une image au point d'en faire disparaître tout le matériau digital (l'idéal de la HD), c'est tenter de la rendre immédiate, constante, insécable, unidirectionnelle, comme pour soutenir qu'elle puisse partir directement de l'émetteur pour arriver sur (et non pas vers) le récepteur.\nLe fait est que cette propension à généraliser, à aplanir ou à encore lisser ce que l'on envoie et ce que l'on reçoit est inquiétant, d'autant plus lorsque l'émetteur n'est pas visible ou clairement nommé et que son idéologie ou ses intentions ne sont pas identifiables. Avec nos ordinateurs, que l'on peut effectivement comparer à des boîtes noires, le contenu informatif nous échappe facilement : d'une part parce que nous connaissons généralement mal le fonctionnement du hardware et de ses logiciels, et d'autre part du fait de l'hypertextualité meuble de l'information numérique, qui peut autant ouvrir nos interprétations que les cloisonner. Il me paraît alors d'autant plus urgent de ne pas chercher à pérenniser des images qui seraient à l'abri de leurs propres imperfections ou de celles de leur site spécifique, mais plutôt de construire un langage visuel complexe qui se partage, se stratifie, échappe à l'émetteur et confronte le récepteur à ce qu'il pense recevoir.\nS'ils ne nous permettent pas de comprendre immédiatement la machine, son langage et son comportement, les glitches qui troublent nos images, nos textes et nos jeux ont toutefois un autre impact : ils nous rappellent les assemblages, les superpositions et les tâtonnements qui ont précédé la fabrication et la transmission de ces contenus avec lesquels nous interagissons. Ils rappellent que ces contenus sont construits et partagés au sein de sites spécifiques, et qu'ils sont ainsi modelés par des codes et des imprévus qui peuvent échapper aux intentions de l'usager. Ils nous rappellent, enfin, que c'est parce que ce contenu n'est pas à l'abri d'accidents et d'erreurs que nous pouvons prendre conscience de sa structure et de sa matière – et ainsi les détourner ou les enrichir.\n« Par conséquent, le spectateur est forcé de reconnaître que l'utilisation d'un ordinateur est basée sur une généalogie de conventions, alors qu'en réalité l'ordinateur est une machine qui peut être pliée et utilisée de manières très différentes. Avec la création de pauses au sein de conventions politiques et sociales et économiques, l'audience peut devenir consciente de patterns préprogrammés. De cette manière, une conscience partagée d'une nouvelle forme [gestalt] d'interaction peut se développer. 39 »\n1 Au hasard de mes recherches, je découvre justement que cette vidéo, qui a été malmenée de diverses façons par l'artiste, est un autoportrait filmé au cours duquel elle se coiffe avec un peigne, face à la caméra.\n2 Née en 1983 en Allemagne, théoricienne de l'art, commissaire d'exposition et artiste spécialiste du glitch art. Nous reviendrons plus loin sur son travail.\n3 Jean-Pierre Balpe emploie ce terme lorsque'il explique la necessité des pratiques artistiques de reposer sur des passions, des intuitions ou encore des fantasmes, dans « Visualisation de l'information sur Internet » in artpress 2, Les Arts Numériques, Anthologie et Perspectives, Paris, éd. artpress, nov./ dec. 2015 / jan. 2016.\n4 Dans les années 1970, de plus en plus d'artistes articulent leurs œuvres autour de la notion de « site », développant des pratiques in situ – qui modèlent le Land Art, la sculpture conceptuelle ou encore le minimalisme. L'oeuvre fait ici partie intégrante du lieu où elle est produite et exposée, tout en interrogeant ses conditions de présentation et de conservation.\n5 Née en 1941 aux USA, critique d'art et professeure en histoire de l'art à l'université Columbia.\n6 Né en 1944 en Belgique, sociologue et directeur du programme McLuhan « Culture and Technology » de l'Université de Toronto.\n7 « Penser à l'écran », artpress +, Internet All Over, nov. 1999, ré-édité par artpress 2 à l'occasion d'une parution spéciale, Les Arts Numériques, Anthologie et Perspectives, op. cit., pp. 118-127.\n8 Née en 1956 en France, fondatrice et musicienne au sein du groupe de musique industrielle NOX entre 1982 et 1991, aujourd'hui connue pour ses installations et ses performances qui interrogent notre relation aux médias et aux NTIC.\n9 Comparable au morse, ce système utilise différents paquets d'eau et d'air pour traduire les phrases tapées sur le chat.\n10 Ces boîtes, ou « enregistreurs de vol », désignent ici l'ensemble des machines digitales et analogiques que nous utilisons quotidiennement, chez nous, dans la rue ou n'importe où ailleurs. Cette expression est notamment utilisée par Cécile Babiole pour Tracks, « Bug Art », ainsi que par Rosa Menkman lors d'une interview par Jason Huff publiée sur le blog Rhizome.\n11 Cécile Babiole, "Bug Art", op. cit.\n12 Né en 1953 en France, artiste, professeur à l'université Paris 1 Panthéon Sorbonne et directeur du CERAP depuis 2000.\n13 Richard Conte, « Le numérique en trompe-l'oeil », in artpress 2, Les arts numériques, Anthologie et perspectives, op. cit., p.184.\n14 Diplômé en science informatique, artiste digital et conceptuel qui interroge un processus expérimental basé sur la manipulation des algorithmes.\n15 Arte creative, Kim Asendorf : "ExtraFile", une extension de fichier comme oeuvre d'art, page consultée le 23 février 2016.\n16 Processus qui permet de manipuler un fichier par la compression agressive de ses données – en utilisant, par exemple, un logiciel tel que audacity pour ouvrir et modifier une image.\n17 Arte creative, Kim Asendorf : "ExtraFile", une extension de fichier comme oeuvre d'art.\n18 Lors d'une recherche sur Internet, le silence renvoie à l'absence de résultats intéressants, lorsque le bruit renvoie au contraire à une accumulation de résultats inopportuns.\n19 Traduction littérale du terme glitch.\n20 Le speed-running, qui apparaît en 1993, est une pratique particulière du jeu-vidéo, le but étant de terminer le plus rapidement possible la partie. Cette pratique a la particularité de reposer sur des glitches découverts puis reproduits par les joueurs, grâce à une combinaison précise de commandes. Le personnage va alors traverser des murs, attraper des objets qui auraient dû rester inaccessibles, voir même pouvoir plier l'espace, passant instantanément d'un point à l'autre de la map. Le speed-running combine l'aspect vidéo-ludique avec des expérimentations plus techniques, généralement au dépend de la diégèse. Mais là où cette pratique perd en immersion narrative, elle gagne en intrusion dans une autre matérialité de l'univers du jeu: sa plasticité digitale.\n21 Traduction d'un extrait de leur page F.A.Q, consultée le 5 février 2016.\n22 Nous pouvons ainsi faire une distinction entre le punk "destroy" qui s'affirme dans un nihilisme extrême et le punk "DIY-alternatif" qui prend racine dans une lutte pour les libertés individuelles et collectives.\n23 Il ne s'agit cependant pas de vomir un surplus d'informations sous prétexte que nous sommes libres de le faire, mais d'un véritable investissement personnel et collectif, une prise de position critique vis-à-vis de ce que la société offre à dire, à voir et à faire.\n24 Définissant en premier lieu la destruction des images saintes, le sens d'iconoclaste, du grec "eikonoklastês", briseur d'icônes, s'est élargi pour renvoyer aujourd'hui à une lutte contre les représentations traditionnelles et les régulations sous-jacentes qu'elles impliquent.\n25 Phénomène artificiel ou accidentel qui altère une expérience ou un examen de nature scientifique.\n26 Expression empruntée à l'artiste.\n27 J'emprunte là encore l'expression à Rosa Menkman.\n28 Biographie de l'artiste, consultée sur son site en janvier 2016.\n29 Un momentum désigne une impulsion momentanée ou une conjecture favorable au dépassement d'un état – notamment dans le domaine sportif.\n30 Phase Alternating Line, renvoie à un système d'encodage de la vidéo analogique\n31 Si le brutalisme désigne un style architectural radical populaire entre les années 1950 et 1970, des artistes du digital art se sont récemment emparés de ce terme pour décrire leurs travaux, qui reprennent des principes propres à ce style: peu d'ornements, répétition et aspect brut.\n32 Né en 1942 en France, écrivain et chercheur dans le domaine de la littérature liée à l'informatique. L'article en question est publié dans artpress2, les arts numériques anthologies et perspectives, op. cit., pp. 110-113.\n33 Il ne s'agit pas d'un dysfonctionnement: c'est tout simplement l'une des multiples limites fonctionnelles d'Internet.\n34 Flatland, A Romance of Many Dimensions, de Edwin Abbott Abbot, est un roman publié en 1884. Cette critique du pouvoir et de la culture victorienne repose sur un monde fictionnel composé de deux dimensions et occupé par des figures géométriques.\n35 «Dear log, last week it finally was juniors 1000000th interval. He now has all his basic transforms aligned and is ready to compress. But in order for software to implement him, he needs to get certified. There are so many algorithms to parse these days, I thought it would be great to syphon through codecs together to implement some efficiency. These records document our handshakes.»\n36 Discrete Cosine Transform, traitement d'un signal ou d'une image qui permet le regroupement de leurs informations, notamment utilisé pour une compression, par exemple lors d'un codage JPEG (Joint Photographic Experts Group, groupe qui édite les normes de compression de nos images fixes).\n37 Dans la culture vaudou, les intercesseurs sont des êtres qui font le lien entre les humains et les dieux, non sans interférer, c'est-à-dire mettre leur grain de sel dans ces échanges qui passent par eux.\n38 «For a moment my blocks felt nostalgic. But Junior was soon bored inside this obsolete architecture; There was no transcoding action in this zombie wasteland.»\n39 Rosa Menkman, Glitch Studies Manifesto.


Publié le : 07/02/2008 - 02:04\n38 à 39 milliards d'euros : le déficit de la balance commerciale bat un nouveau record en 2007. Le secrétaire d'Etat Hervé Novelli (photo) doit revoir à la hausse les estimations du gouvernement.\nLe secrétaire d'Etat chargé du Commerce extérieur Hervé Novelli a indiqué que le déficit commercial français pour 2007 était "proche de 38-39 milliards d'euros", chiffre qu'il qualifie de "triste record", dans La Tribune à paraître jeudi.\nLe ministre affine ainsi la fourchette de 35 à 40 milliards de déficit qu'il avait annoncée mercredi matin sur Canal+. Le chiffre officiel doit être annoncé jeudi matin par les Douanes.\n"Malgré la progression des exportations, notre solde industriel, à peine positif, ne peut compenser la facture énergétique qui représente plus de l’essentiel du déficit commercial", explique M. Novelli dans La Tribune.\nLe déficit historique de 2006, 28,2 milliards d'euros selon les dernières données des Douanes, est d'ores et déjà largement battu. Sur les onze premiers mois de l'année, le déficit commercial s'affiche à 35,5 milliards d'euros, bien plus que les 31,7 milliards sur lesquels tablait le gouvernement pour 2007.\nLa balance commerciale était encore positive en 2003. Hervé Novelli explique l'aggravation de la situation par la hausse du prix des carburants, un argument contesté par les experts qui évoquent la baisse de compétitivité des entreprises.\nCe mauvais chiffre était attendu, en raison notamment de l'appréciation de l'euro mais aussi et surtout à cause d'une\ndégradation de la compétitivité de l'économie française qui s'accentue depuis le début des années 2000.\nAprès avoir amputé la croissance du produit intérieur brut de 0,3 point en 2006, la contribution négative du commerce extérieur serait ainsi de l'ordre de 0,4 point en 2007.\nL'appréciation de 10% de la monnaie unique européenne, qui renchérit le prix des exportations hors de la zone euro, et l'envolée des cours du pétrole (+54% pour le Brent) ont desservi le commerce extérieur français en 2007.\nDans une étude récente intitulée "La compétitivité française en 2007", le centre de recherche Coe-Rexecode indique que la part des échanges français dans l'ensemble des échanges mondiaux de marchandises a baissé en huit ans, passant de 5,3% en 1999 à 4% en 2007.\nParmi les 50 premiers importateurs mondiaux, seules l'Estonie, la Pologne, la République slovaque, l'Australie et la Malaisie ont accru leurs achats en provenance de France.\nCette érosion s'est accompagnée d'un net décrochage entre l'évolution des exportations françaises et celles des principaux pays de la zone euro, Allemagne en tête.


Le bois brûlé Accoya® habille la façade d'un célèbre restaurant dans le premier quartier neutre en carbone d'Australie - BTP Gallery\nLe bois brûlé Accoya® habille la façade d’un célèbre restaurant dans le premier quartier neutre en carbone d’Australie\n13 novembre 2018 / BTP Gallery / Commentaires fermés sur Le bois brûlé Accoya® habille la façade d’un célèbre restaurant dans le premier quartier neutre en carbone d’Australie\nPour la réhabilitation du quartier de Barangaroo South, une zone d’activité située en bordure du port de Sydney, le nouveau restaurant Barangaroo House dirigé par un célèbre chef, est l’un des premiers projets australiens utilisant le bois brûlé Accoya® en bardage.\nChoisi pour ses propriétés durables et environnementales, le bois Accoya® est idéal pour ce projet de réaménagement urbain respectueux de l’environnement.\nUn bois brûlé durable qui fait référence à l’art ancien\nÉdifié le long du fleuve, le bois modifié Accoya® était le choix idéal pour ce projet en raison de ses propriétés exceptionnelles. Avec une garantie de 50 ans au-dessus du sol, le bois Accoya® peut résister aux environnements extérieurs les plus difficiles tels que le vent et l’air salin australien.\n« Il a été convenu qu’Accoya® serait la meilleure solution pour un résultat à long terme en raison de sa résistance. Utiliser Shou Sugi Ban était un moyen idéal de créer une forme de construction unique et frappante qui fait référence à l’art ancien et aux traditions de manière très contemporaine. En plus de nécessiter peu d’entretien, la durabilité d’Accoya® nous a beaucoup plu, à nous et à nos clients. » indique Huw Turner, directeur du cabinet d’architectes Collins et Turner qui a créé le bâtiment. En raison de sa stabilité́ dimensionnelle supérieure, le bois modifié Accoya® ne tuile pas et résiste aux déformations. De classe 1 de durabilité́ biologique, il a une durée de vie bien plus longue que les bois classiques, il nécessite un entretien minimal.\nSur trois niveaux, le bâtiment offre une variété d’espaces et de terrasses pour ce lieu de divertissement important de Sydney. Offrant une vue imprenable sur le port, le bâtiment est l’un des premiers projets de la ville utilisant le bardage en bois Accoya® ainsi que la technique de carbonisation japonaise du bois, Shou Sugi Ban créant un aspect « charbon de bois ».\nLa conception du lieu propose une série d’espaces de restauration flexibles entourée de jardinières suspendues et disposées à chaque niveau du bâtiment dans lesquelles poussent des fleurs, des herbes, des légumes et des fruits indigènes utilisés par le restaurant. La forme organique douce du bâtiment dessiné par le cabinet d’architectes Collins et Turner est revêtue de bois brûlé Accoya® pour créer une façade saisissante qui contraste avec les immeubles voisins.\nFourni par les experts du bois en Australie, Britton Timbers, le bois modifié Accoya® a été découpé en série de lattes de 45 mm puis brûlé intensément avec la technique Shou Sugi Ban. Une huile de finition Anthracite WOCA a ensuite été appliquée. Le revêtement en bois Accoya® a ensuite été fixé à des supports en aluminium spécialement conçus pour assurer l’espacement régulier des chevilles sur toute la structure.\nAndrew Elston, responsable de compte chez l’installateur Britton Timbers, a commenté « Sous le soleil australien et les éléments environnants du vent et de l’air salin, nous savions que l’Accoya® était un matériau sur lequel nous pouvions vraiment compter. Il a procuré une tranquillité d’esprit totale en ce qui concerne ses performances, sa stabilité et ses facteurs de durabilité. »\nEngagé à devenir la première enceinte mondiale neutre en carbone, le nouveau projet du site portuaire de Sydney s’étend sur 22 hectares et vise à réduire les émissions de déchets à zéro, à réguler les consommations d’eau et à contribuer au bien-être général des habitants. Ce projet de renommée internationale célèbre l’excellence du design, la beauté naturelle, la vie écologique et son histoire autochtone afin de préserver les lieux pour les générations futures.\nIdéalement choisi pour ce bâtiment situé à l’entrée de l’enceinte respectueuse de l’environnement et neutre en carbone, le bois modifié est l’un des rares matériaux à être certifié Cradle to Cradle (C2C). Cette certification indique que le bois provient de forêts gérées de manière durable (certification FSC), que le processus de fabrication du bois Accoya® utilise de l’énergie renouvelable à plus de 50% et que le taux de réutilisation des matériaux est de 100 %.