Réinventons l'Agriculture | Maison écologique\nPublié par cpillet le 8 novembre 2019 8 novembre 2019\nL’agriculture est en crise actuellement. Les producteurs céréaliers’en sortent mieux que les éleveurs et producteurs de lait. Au lieu de demander plus de régulation des marchés, ils veulent diminuer ou abolir la réglementation environnementale.\nDes chercheurs ont imaginé comment il était possible de répondre à cette crise, tout en restant dans une démarche de protection de l’environnement et de transition écologique qui nous est imposé à l’horizon de 2050.\nIl va être question de flux de matière, pour mettre les chiffres sur un même pieds d’égalités entre la production végétale et le besoin en protéine des hommes.\nRépartition agricole française\ncéréale : centre parisien vers exportation (80%)\nélevage : ouest (production de protéines animales bas de gamme avec renfort soja de Amérique du Sud.)\nest et sud : poly culture.\nLa ration protéine est de 60g/jour contenu dans environ 22000kcal/pers.jour. Soit 200 kg équivalent céréale par pers.an ou 3.6 kg Azote par an et par personne\nNous retrouvons dans les céréales et les légumineuses ces protéines. Bien de les mélanger pour avoir l’ensemble des protéines car elles ne sont pas toutes présentent dans l’une ou l’autres des groupes végétaux. Les animaux permettent de récupérer l’ensemble de ces protéines.\nChaque habitant consomme 2 fois plus que la quantité prescrite pas les nutritionnistes. (idem que la proportion France / Monde).\nDepuis les années 50, il y a eu un accroissement de 40 à 60% de la part de protéine animale et une diminution de la part des céréales. Le tout avec une nette augmentation de l’obésité.\nL’agriculture c’est extraire de la protéine du sol et ensuite la restitution dans le sol avec la même quantité.\nAvant : on laissait faire la forêt. Le co2 est capté par les feuilles et les azotes par les racines dans le sol profond). La restitution se faisait par les feuilles.\nEn rasant la forêt, il est possible d’avoir un bon rendement sur 2-3 ans, car les céréales ne peuvent pas récupérer de l’azote car les racines pas assez profonde utilisait le compost des feuilles des arbres.\nUne autre façon de restitution : les crues.\nEn Europe : la restitution se faisait par l’élevage.\nLe bétail était dans les landes et la forêt le jour. La nuit il défèque dans la prairie. Et ainsi l’année suivante, on peut cultiver 1-2 ans sur cette prairie. Cela nécessitait un besoin de jachères. La capacité d’exportation de ce système correspondait à environ 120kg d’Azote/km²/an.\n1300 : 6 personnes s’y nourrissent et peuvent en vendre une partie.\nau 19è siècle : la culture de luzerne est mise à la place de la jachère et sert à nourri le bétail à l’étable et déjection ensuite utilisés comme engrais. Cela à favorisé l’accroissement du nombre de bétail et l’augmentation rendement céréalière. La capacité d’exportation est devenu plus importante (700kgN/km²/an). C’est le système qui permettait de nourrir Paris en 1900. Les bovins étaient utilisé comme énergie mécanique pour les moissons et le transport.\nTout bascule à l’aube du 20è. Invention du procédé de Fritz Haber (utilisation de l’Azote atmosphérique pour en faire des engrais).\nDepuis 1980, le flux annuel de fixation de l’azote réactif par l’homme dépasse celui réalisé par les processus naturels à l’échelle globale. Donc on a un appauvrissement de l’Azote dans l’air.\nChangement du paradigme de l’agriculture\nCéréaliculture n’a plus besoin de bovin. Elle devient purement chimique.\nLe bassin parisien est devenu fort exportateur par rapport à la part de fourniture de la nourriture de la population parisienne.\nMais besoin de manger de la viande et plus de viande aussi (environ 70kg/pers.an). Il a donc fallu faire appel à d’autres région qui font appel à l’import de sojà d’Amérique du Sud pour nourrir ses animaux.\nTout cela fait des pertes considérables d’Azote .\nPerte d’azote par utilisation massive d’engrais.\nLe surplus est la somme des pollutions et correspond à la différence entre ce que l’on ajoute (la fertilisation) et ce qui en ressort (le contenu azoté des plantes récoltés).\nIl existe une relation entre le Rendement et la fertilisation totale : plus on fertilise, plus le surplus est important.\nExemple suite chiffre FAO :\nUSA : une meilleur efficience de l’utilisation des engrais suite à contrainte environnementale.\nFrance et Europe : aussi cette inflexion dans les années 80, avec un retour même du rendement avec moins de fertilisation.\nExemple de la diminution du surplus du bassin parisien, qui est une bonne nouvelle.\nAugmentation jusqu’en 1970 = Plus d’intensification avec plus de rendement avec plus d’intrant.\nLié à la Libéralisation commerciale et financière.\nLié à la transformation des coopérative agricole,\nLié au développement et l’internationalisation de la grande distribution.\nLe retour en arrière à partir de 1970 :\nle développement de pratique alternative (bio),\nrecherche citoyenne d’une maîtrise de l’alimentation (AMAP, …),\npolitique local, (restauration collective, producteurs marché locaux, …)\nMais cela génère toutefois toujours de la pollution trop importante (diminution de moitié) et il ne reste pas de temps à attendre.\nReconnecter l’agriculture à l’élevage\nL’agriculture raisonnée préconise un équilibre de la fertilisation. Ces prescriptions de fertilisation équilibrée sont effectivement bien appliquées. Mais elles ne garantissent pas un surplus nul.\nDonc elles restent insuffisantes par rapport aux exigences des normes de potabilité des eaux souterraines (encore 2x trop d’azote dans l’eau, environ 400mm/an au lieu de 250mm/an concentration d’Azote)\nAvec ce type d’agriculture, il n’est pas possible d’aller beaucoup plus loin. Il faut un changement radical de pratique agricole. Et cela passe par peu d’engrais de synthèse et de pesticides.\nLa culture agricole Bio avec des rotation longue et diversifié pour arrêter les maladies est une solution. Exemple de rotation nécessaire :\n3 ans de luzernes (fixe azotes)\n2 ans de céréales (blé et triticale)\n1 an de légumineuses pour nourriture humaine (lentilles / féverole)\n2 années céréales (blé et triticale).\nLe rendement est égal voire limite supérieur à ce qui est de l’agriculture chimique. Une part importante du rendement est sous forme de produit fourrager. Riche en azote que seul le bétail est capable de transformer.\nLa potabilité de l’eau est redevenu en dessous de la norme ( environ 150mm/an au lieu de 250mm/an concentration d’Azote par rapport à la norme de potabilité de l’eau).\nExemple région du Brie\nEn 1950 / aujourd’hui : Beaucoup plus d’import, plus d’exportation mais plus de surplus (pollution hydrique)\naujourd’hui chimique / aujourd’hui bio : pratiquement autant d’export, sans import engrais, mais forte proportion d’utilisation de la luzerne et moins de surplus.\nOn n’est pas au retour des années 50, plus technique.\nEst-ce que cet exemple peut être mis à l’échelle de la France ?\nIl faut imaginer un système avec une diminution du gaspillage, de diminution des portions alimentaire et une réduction des protéines animales (revenir à ce que l’on mangeait dans les années 50 soit 15kg de viande par personnes et par an)\nPour ce faire, une redistribution du cheptel est nécessaire et retrouver une auto-suffisance de chaque région. Seul le bassin parisien a besoin d’importation du reste de la France vu sa forte population.\nIl a été calculé beaucoup moins de surplus, cad de pollution. (5 fois moins) et les importations de la France sont toujours possible néanmoins.\nSource : Réinventer l’agriculture et l’alimentation du XXIe siècle ? – Gilles Billen, biogéochimiste, Professeur à l’Université Pierre et Marie Curie.\nArticle précédent Réchauffement climatique identique à celui d’il y a 56 millions d’années\nArticle suivant Je mange de saison


La ministre de la Capitale-Nationale annonce un investissement de 20 M$ pour la renaissance des Nouvelles-Casernes > Agnès Maltais, Taschereau\nLe site du Parti QuébécoisAgnès Maltais, Taschereau Ministre du Travail, de l'Emploi et de la Solidarité sociale, ministre responsable de la Condition féminine, ministre responsable des régions de la Capitale-Nationale et de la Chaudière-Appalaches. La ministre de la Capitale-Nationale annonce un investissement de 20 M$ pour la renaissance des Nouvelles-Casernes\nQUÉBEC, le 23 août 2013 /CNW Telbec/ - La ministre du Travail, de l'Emploi et de la Solidarité sociale, ministre responsable de la Condition féminine et ministre responsable des régions de la Capitale-Nationale et de la Chaudière-Appalaches, Madame Agnès Maltais, a annoncé aujourd'hui l'attribution d'un montant de 20 M$ sur 6 ans à la Commission de la capitale nationale du Québec pour la consolidation et le maintien des Nouvelles-Casernes dans le Vieux-Québec. La Commission de la capitale nationale deviendra ainsi propriétaire du bâtiment patrimonial afin d'effectuer des travaux de maintien des actifs et de stabilisation de l'ensemble bâti.\nParallèlement aux travaux de consolidation, la Commission déterminera une nouvelle vocation au lieu. Pour ce faire, elle s'adjoindra les services de Monsieur Émile Gilbert, architecte spécialisé en patrimoine, afin de solliciter les intervenants et les partenaires pour faire émerger des projets à caractère public.\n« Cet investissement important constitue la première étape d'un projet plus vaste ayant pour but de mettre en valeur les Nouvelles-Casernes, de leur donner une nouvelle vocation et surtout, de permettre à la population d'avoir enfin accès à ce joyau de notre patrimoine », a affirmé Agnès Maltais.\nRappelons qu'à l'aube des dernières élections, l'ancien gouvernement avait annoncé un investissement sur ce site. « Or, à mon arrivée en fonction, contrairement à ce qui avait été affirmé, seule une demande de crédits supplémentaires au Conseil du Trésor était dans les cartons », a ajouté Agnès Maltais. « C'est donc avec fierté que j'annonce aujourd'hui cet investissement de 20 M$ puisé dans le volet infrastructures communautaires du Plan québécois des infrastructures afin d'apporter une vocation durable à ce site extraordinaire. Comme c'est maintenant la règle depuis notre arrivée aux affaires, la source du financement est clairement identifiée et ce projet se réalisera. »\nLes Nouvelles-Casernes ont été construites entre 1749 et 1752 afin de loger les troupes françaises envoyées en renfort à Québec pour protéger la ville d'une éventuelle invasion britannique. Après la prise de Québec, elles sont habitées par les militaires pendant plus de 100 ans. Les Augustines de l'Hôtel-Dieu de Québec ont fait l'acquisition des Nouvelles-Casernes en 1965, lesquelles, ensuite, deviennent la propriété du Centre hospitalier universitaire (CHU) de Québec. Inoccupées depuis près de 50 ans, elles nécessitent aujourd'hui des interventions majeures.\nLe 19 octobre 2012, le ministre de la Culture et des Communisations annonçait que les Nouvelles-Casernes de Québec étaient classées « bien culturel » et désormais inscrites au Registre du patrimoine du Québec. Un accord de principe a été signé le 25 mars 2013, confirmant leur cession à la Commission de la capitale nationale du Québec.\nLien URL du PDF :http://stream1.newswire.ca/media/2013/08/23/20130823_C7861_DOC_FR_30100.pdf\nLien URL du PDF :http://stream1.newswire.ca/media/2013/08/23/20130823_C7861_DOC_FR_30101.pdf\nRecherche sur ce site : Bureau de circonscription\nQuébec\t(Québec)\tG1K 8G5\tCanada\nCabinet de la ministre du Travail, de l'Emploi et de la Solidarité sociale\n425 rue Saint-Amable\nQuébec\t(Québec)\tG1R 4Z1\tCanada\nAgnès Maltais sur Twitter@alexaconradi Merci, je n'avais pas vu cet article. Matière à réflexion et à action. 30 septembre 2012 à 18:15@_antiTwit @Citoyen_Claude Faux ! La construction de l'amphithéâtre et les contrats ne sont pas couverts par la loi 204. 18 septembre 2012 à 8:37Quand on dit que 24 heures en politique, c'est une éternité. Quelle suite d'événements depuis ces dernières 24 heures. 5 septembre 2012 à 18:02Suivre sur Twitter » Participez à la campagne definancement du Parti QuébécoisFaites un don / devenez membre EN DIRECT DU PARTI QUÉBÉCOIS


Garde-corps en aluminium à proximité de Béziers\nLe garde-corps sert essentiellement à assurer votre protection contre les risques de chute. Destiné à plusieurs types d’aménagements, le garde-corps vous permet de sécuriser vos balcons, vos terrasses ou votre piscine et ce en y apportant une petite touche décorative à votre habitation.\nPour vous garantir une meilleure protection, nous mettons tout en œuvre pour vous confectionner des modèles sur mesure qui répondent à un très haut niveau de sécurité et de qualité.\nNous réalisons la conception et la fabrication de garde-corps adaptés à vos goûts, au style de votre maison et à votre budget. Selon votre usage, choisissez un modèle et faites appel à nos services pour une installation rapide et fiable.\nPrenez contact avec nos équipes, nous vous renseignons sur les différents modèles : modèle pour fenêtre, escalier, terrasse et piscine.\nUne installation qui respecte des normes strictes de sécurité\nLa fonction principale d’un garde-corps est d’assurer une protection optimale à vous et à vos enfants. Pour une fixation à la française ou à l’anglaise, nous vous assurons des matériaux de haute qualité.\nNous mettons à votre entière disposition des installateurs expérimentés pour la réalisation d’un travail professionnel respectant les normes françaises en matière de sécurité.\nDes garde-corps qui allient praticité et design\nGrâce à notre expertise en fabrication de menuiseries, nous vous garantissons des produits confectionnés avec le plus grand soin afin de vous protéger de la hauteur, sécuriser vos escaliers et délimiter vos espaces.\nEt parce que nous sommes conscients que l’aspect esthétique compte pour beaucoup, tous nos modèles sont conçus pour apporter une petite touche décorative à l’intérieur ou à l’extérieur de votre habitation.\nAinsi, vous pouvez profiter de garde-corps alliant sécurité maximale et design avancé.\nDe nombreuses possibilités de personnalisation s’offrent à vous\nNous vous invitons à découvrir un très large choix de modèles sur mesure, qui s’harmonisent à toutes les dimensions d’une construction.\nQuelle que soit la configuration des éléments à délimiter, vous pouvez personnaliser librement vos garde-corps en fonction des dimensions et des styles architecturaux de votre maison.\nChez Alu d’Oc, nous prêtons un soin très particulier à tous vos projets.


Quel jardinier urbain, amateur ou non, ne s'est jamais demandé comment embellir un jardin de ville ou un simple bord de fenêtre ? Quel mobilier modulable saurait s'adapter à un petit balcon ? Quelle décoration choisir ?\nC'est pour répondre à toutes ces questions, et bien plus encore, que deux amis ont décidé de créer My Little Jardin, fournisseur spécialisé et source d'inspiration des jardiniers urbains.\nAvec My Little Jardin, créez un havre de verdure et de bien-être\nNé en juin 2015, My Little Jardin regorge de conseils et d'astuces s'adressant à tous ceux qui disposent d'un petit espace extérieur, même minuscule, pour jardiner.\nOutre ses grandes idées pour de petits espaces, My Little Jardin propose aussi des graines, mobilier, produits de jardinage et de décoration, pour végétaliser et décorer un jardin de ville, une cour, un patio, mais aussi un modeste pas de porte ou un bord de fenêtre. Tous soigneusement sélectionnés, pour s'adapter aux contraintes environnementales, ils permettent aux jardiniers urbains de concrétiser leur rêve.\nMy Little Jardin c'est...\n• Des graines florales et potagères faciles à semer et peu exigeantes en matière de soin et d'environnement.\n• Des produits de soin pour avoir des plantes en pleine forme : respectueux de l'environnement et compatibles avec la culture biologique.\n• Des produits de jardinage simples à utiliser, aisés à ranger et respectueux de l'environnement.\n• Des produits de décoration faciles à mettre en œuvre et adaptés aux petites surfaces extérieures.\n• Du mobilier peu encombrant, modulable et pratique à intégrer dans ces mêmes petites surfaces.\n• De multiples conseils et astuces pour aménager un petit coin de verdure.\n• Des exemples d'aménagement en fonction de l'espace disponible et du style choisi.\nLES CARNETS D'INSPIRATION MY LITTLE JARDIN\nUne ambiance, un jardin\nMy Little Jardin est une véritable source d'inspiration, force de propositions et d'idées pour créer l'ambiance. Styles, tendances, produits et solutions d'aménagement, tout est prévu pour inspirer le jardinier.\nAvec les carnets d'inspiration de My Little Jardin, rien n'est plus facile que d'élire un style, puis de le recréer. Et c'est un architecte paysagiste qui présente ses solutions et exemples d'aménagement pour mettre en scène l'environnement extérieur.\nAmbiance Zen, ambiance Moderne, ambiance Champêtre, ambiance Vintage... Le plus difficile va être de choisir !\nPLEIN FEU SUR L'AMBIANCE ZEN\nPour créer un espace de vie extérieur serein et facile à entretenir\nCalme et repos sont les maîtres mots d'une ambiance zen. Épuré et apaisant, le jardin ou le balcon zen permet d'oublier le stress et les tracas du quotidien. Grâce aux conseils de l'architecte paysagiste de My Little Jardin, chacun peut faire le plein d'idées et de conseils pour créer un espace zen tout en simplicité.\nPOT CAVALIER STECKLING CUBE MY LITTLE JARDIN\nUn pot astucieux qui chevauche la rambarde de balcon\nAvec son joli design cubique imaginé par le designer allemand Michael Hilgers, pour s'intégrer aux contraintes d'un environnement urbain, le pot cavalier Steckling Cube, en vente sur mylittlejardin.com, se place à cheval sur une rambarde de balcon, un rebord de fenêtre ou une balustrade de terrasse.\n• Ingénieux, il décore ainsi des deux côtés, pour profiter des fleurs aussi bien de l'intérieur que de l'extérieur.\n• Avec le pot cavalier Steckling Cube My Little Jardin, pas d'espace au sol perdu et aucun risque de chute, puisqu'il est sécurisé par un câble.\n• Conçu en polyéthylène, le pot cavalier Steckling Cube résiste au gel et aux écarts de températures sans perdre de son éclat.\nPOT CAVALIER STECKLING CUBE REPHORM\nDimensions : L 30 cm x l 30 cm x h 30 cm\nMatériau : Polyéthylène recyclable\nRésistant au gel, aux rayons UV et aux écarts de températures\nCompatible avec rambarde jusqu'à 6 cm de large\nPrix public indicatif : 39,90 euros TTC\nEn vente sur mylittlejardin.com\nTABLE POTAGERE KIGA MY LITTLE JARDIN\nUn potager de balcon chic et pratique\nIdéale pour ceux qui ont toujours rêvé de cultiver un petit potager sur un balcon ou sur une terrasse, la Table potagère Kiga 4 bacs, en vente sur mylittlejardin.com, est composée de 4 pieds indépendants dans lesquels prennent place 4 bacs.\n• Adaptables à la configuration de l'espace extérieur, même le plus petit, ces 4 modules peuvent être fixés de façon à former un carré, ou être placés côte à côte pour les adosser à un mur ou une paroi.\n• Résistante, la Table potagère Kiga My Little Jardin ne craint ni les rayons UV ni les intempéries et est très facile à monter : 4 écrous à serrer suffisent.\n• Astucieuse, elle est conçue pour faciliter le jardinage. Sa hauteur est ainsi parfaite pour jardiner, tandis que ses 4 modules sont équipés d'un système permettant d'évacuer et de filtrer le trop-plein d'eau d'arrosage ou de pluie.\n• Après utilisation, la Table potagère Kiga 4 bacs se démonte facilement et se range discrètement grâce à ses pieds emboitables.\nTABLE POTAGERE KIGA 4 BACS MODULABLES HURBZ\nDimensions : L 68 cm x l. 68 cm x h 88 cm\nComposition : 4 pieds et 4 bacs intérieurs gris de tailles différentes, 4 boulons et 4 écrous en Téflon, 8 rondelles en acier, 4 patins antidérapants, une clé Allen, une clé à boulon\nTREILLAGE GROW N°37 MY LITTLE JARDIN\nUn treillage d'inspiration végétale facile à installer\nConçu par le designer Michael Koenig, le Treillage Grow n°37 My Little Jardin reproduit un décor d'inspiration végétale à base de feuilles stylisées pour offrir un support original aux plantes grimpantes et embellir les murs de votre coin jardin avec une touche design.\n• Place à l'imagination avec sa structure carrée de base, qui peut s'utiliser seule ou bien en juxtaposant plusieurs modules en fonction de la surface à habiller.\n• Facile à installer, le treillage Grow n°37 disponible sur mylittlejardin.com est fourni avec un kit d'assemblage.\n• Pérenne, le Treillage Grow n°37 est réalisé en acier galvanisé à chaud recouvert d'une poudre de polyester. Il est ainsi résistant aux UV, à la corrosion et fait preuve d'une remarquable longévité.\nTreillage Grow n°37 FLORA\nRésistant aux rayons UV et à la corrosion\nDistance du mur : 6 cm\nKit d'assemblage fourni\nPrix public indicatif : 89 euros TTC\n½ PARASOL ROND A MANIVELLE CUBA MY LITTLE JARDIN\nUn parasol gain de place pour un ombrage sur mesure\nSpécialement adapté aux petites surfaces extérieures, le ½ parasol rond à manivelle Cuba My Little Jardin ombragera par exemple un balcon, tout en protégeant du vis-à-vis.\n• Avec son format en demi-cercle, et ses couleurs ultra modernes, il trouvera facilement sa place dans les espaces étroits où un parasol rond classique ne peut s'intégrer.\n• Adossable directement à un mur, le ½ parasol rond à manivelle Cuba n'est doté d'aucun pied central susceptible d'empiéter sur l'espace disponible.\n• Léger et facile à déplacer, le ½ parasol rond à manivelle Cuba est aussi très simple et très pratique à utiliser grâce à sa manivelle ergonomique.\n• Solide, sa toile résistera aux intempéries et aux rayons UV.\n• Une fois rangé, le ½ parasol rond à manivelle Cuba sait se faire discret derrière une porte ou dans un placard.\n½ parasol rond à manivelle Cuba CITYGREEN\nCouleur : vert anis, ardoise, taupe, muscade, fuchsia, aubergine\nToile ø 270 cm - Mât ø 38 mm\nToile en Polyester 180 g\nCompatible avec tous types de pieds\nPrix public indicatif : 65,90 euros TTC\nTABLE DE JARDINAGE BURANO MY LITTLE JARDIN\nUne table de jardinage pratique et écologique\nConçue pour décorer un balcon ou un petit jardin, ranger les outils de jardinage et faciliter le travail du jardinier urbain, la Table de jardinage Burano, en vente sur mylittlejardin.com, est dotée d'un plateau de travail entièrement revêtu de zinc, très pratique pour rempoter, bouturer et entretenir les plantes.\n• Pratiques, un tiroir en zinc et les 2 étagères en bois ajoutent une capacité de rangement bien utile pour y ranger les accessoires de jardin.\n• Avec son design moderne, élégant et son faible encombrement, la Table de jardinage Burano trouvera facilement une place sur un balcon ou une petite terrasse.\n• Écologique, la Table de jardinage Burano est fabriquée dans le respect des hommes et de la nature, à partir d'acacia certifié FSC® recouvert de 3 couches de peinture écologique. Cette finition lui garantit une grande facilité d'entretien et une exceptionnelle résistance, garante de sa longévité.\nTABLE DE JARDINAGE BURANO CITYGREEN\nCouleur : gris, vert anis\nDimensions : L 75 cm x l. 45 cm x h 90 cm\nMatériaux : Acacia certifié FSC® + 3 couches de peinture écologique, Zinc\nEntretien facile avec une éponge et de l'eau savonneuse\nPrix public indicatif : 289 euros TTC\n< Innovation FIBERDECK : Vis de fondation NIVO - Un ancrage de la terrasse en bois efficace, rapide et économique !\nSaturateur opaque RENOVPROTEC-T PLASTOR - Rénover, protéger et décorer les terrasses et les bardages >


A retenir de 2016 - Sélection BD (4/4) : Les Voyages d'Ulysse, Notre Amérique, La délicatesse... (Livres / BD) - MaXoE BULLES - MaXoE\nMaXoE > RAMA > Dossiers > Livres / BD > A retenir de 2016 – Sélection BD (4/4) : Les Voyages d’Ulysse, Notr…\nSeb - 21.02.17, 20:01\nLivres / BDA retenir de 2016\nA retenir de 2016 – Sélection BD (4/4) : Les Voyages d’Ulysse, Notre Amérique, La délicatesse…\nLe dernier trimestre 2016 nous offre six récits majeurs qui viennent prouver toute la diversité et la richesse de la force de création du neuvième art. Des récits sensibles ou plus humoristiques, le début d’une prometteuse série et une vraie surprise graphique. Bref ce dernier trimestre qui n’accouche pas traditionnellement d’albums chocs, déroge cette année à la règle… pour notre plus grand plaisir ! A noter que chacun des titres est accompagné d’une interview inédite, cela valait la peine d’attendre un peu !\nL’Odyssée attire décidemment les auteurs de bande dessinée – voir les récentes adaptations d’Harambat ou de Dorison/Herenguel -, car le mythe possède cette attache qui le relie tout à la fois au récit d’aventure pur et à cette reconquête de soi qui marque indubitablement les esprits. Dans cette revisite moderne et inspirée Emmanuel Lepage, qui revient pour l’occasion à la fiction, signe avec Sophie Michel au scénario une adaptation soignée du texte. Le dessin capte le regard dès que l’on feuillette l’album. De larges planches, parfois doubles, à couper le souffle, qui ne doivent pas, nous l’imaginons, déplaire à son éditeur, le galeriste Daniel Maghen. La composition du récit, travaillé autour du mythe d’Homère, possède suffisamment de liens avec l’œuvre originale et suffisamment de distance pour nourrir l’imaginaire. Ici Ulysse se décline au féminin au travers du personnage singulier de Salomé. Une jeune femme qui commande un bateau baptisé Odysseus et lit, le soir venu, à la lumière d’une lampe, des passages du texte antique à ses hommes d’équipage. Pour des raisons que nous ne déflorerons pas, la jeune femme part à la quête du peintre Ammôn Kasacz avec l’aide de Jules Toulet, peintre et carnéttiste qui, lui-même, tente de retrouver sa muse Anna. Deux êtres en quête, blessés, habités d’une once de nostalgie qui les fait naviguer vers d’improbables destins. Jules connait le peintre tant recherché par Salomé et se propose de l’aider à le retrouver si elle l’embarque sur son bateau. Salomé négociera le trajet en Méditerranée contre une toile par semaine. Marché conclu. Début des pérégrinations. De ports en ports, d’haltes en haltes notre duo se rapprochera du peintre perdu, retrouvera des œuvres sur les murs de collectionneurs d’art ou dans des lieux improbables, jusqu’à effleurer le peintre…\nLes Voyages d’Ulysse fait suite aux Voyages d’Anna publié chez le même éditeur il y a tout juste dix ans. Un récit construit sous la forme d’un voyage initiatique duquel les personnages ne resteront pas indemnes et qui les aidera à grandir encore. Sur le fond, Sophie Michel construit un scénario qui va à la rencontre du texte original. Texte original reproduit par séquences sur des calques accrochés aux cahiers de l’album et qui accompagnent la lecture sans pour autant couper son élément épique. Elle parvient à donner corps à des personnages qui s’épaississent au fil des planches et nous deviennent étrangement familiers. La forme, elle, conjugue le dessin très poétique et hors du temps d’Emmanuel Lepage à des reproductions de dessins du maître René Follet, plus nerveuses et immédiates. Le contraste des deux donne à l’ensemble textes/dessins de Lepage/reproductions de Follet une cohésion et une complémentarité qui accentue la portée même du récit. Une densité visuelle conjuguée à un texte fin admirablement mis en page par Vincent Odin, graphiste qui avait déjà œuvré sur les Voyages d’Anna. Ce pavé qui a reçu le Grand Prix de l’ACBD cette année démontre la force d’expressivité d’un auteur, Emmanuel Lepage, au sommet de son art graphique. Un plaisir de lecture inégalée…\nLepage/Michel/Follet – Les Voyages d’Ulysse – Daniel Maghen – 2016 – 29 euros\nL’armistice vient sonner la fin d’une guerre qui a copieusement nourri la faucheuse. Mais bien des choses sont encore en jeu sur des terres où défilent fièrement des troupes américaines venues s’offrir un tour de piste un brin irrévérencieux pour des hommes, d’un camp comme de l’autre, qui ont souffert quatre ans dans la boue et le sang accompagnés de rats, de froid et de peur. Dans les mouvements d’hommes une rencontre improbable entre deux hommes va changer le destin de l’un et de l’autre. Julien est français et assiste dans la cour d’une caserne alsacienne à la reddition de troupes allemandes qui déposent les armes aux pieds d’Américains aux uniformes impeccables. Le commandant de cette division allemande passe une dernière fois en revue ses hommes. Parmi eux un soldat lève le bras en l’air en signe de défi, comme pour mieux signifier ses espérances à venir… Les deux feront le chemin ensemble vers Paris où un destin nouveau les attend dans une époque bouillonnante qui n’a pas encore perdu l’espoir d’un avenir meilleur…\nNotre Mère la guerre avait démontré de manière saisissante tout l’intérêt d’une collaboration entre Kris, scénariste attiré par le récit historique et Maël dessinateur qui aime à saisir ces instants sensibles où peu de choses semblent se jouer et qui, pourtant, sont s’y essentiels à notre compréhension. La guerre achevée, un autre combat reste à mener. Celui qui doit permettre, alors que se dessinent des futurs pas toujours stimulants pour les femmes et les hommes du peuple, qu’un idéal de vie revienne accompagner les rêves du lendemain. Des révolutions chatouillèrent ainsi les grands états de ce monde entre deux guerres mondiales qui n’épargnèrent pas, notamment, cette vieille Europe enfermée dans un riche passé maintenu au formol. Les deux auteurs décident de placer leur récit au moment de l’armistice pour créer le lien avec Notre Mère la guerre et étirer encore plus cette histoire du début du vingtième siècle. Le récit est habité de l’esprit de John Reed, journaliste américain, sympathisant communiste, qui suivit de très près la révolution russe de 1917 et en livra, dans Dix jours qui ébranlèrent le monde, un témoignage qui devait servir de base à la pensée de nombre de révolutionnaires en devenir. Il dresse le postulat de départ à partir duquel tout bascula : « The property-owning classes were becoming more conservative, the masses of the people more radical. » (Les classes possédantes devenaient de plus en plus conservatrices, les masses laborieuses de plus en plus radicales.). Kris et Maël se posent, au travers de leurs personnages, en observateurs d’un monde en bascule. Si le voyage de départ devait mener les héros vers l’est dans une Allemagne meurtrie, ils opèrent, bien malgré eux un voyage au plus long cours vers l’ouest. Ils y découvriront une autre révolution bien moins dans les feux des projecteurs, celle qui secoue le Mexique depuis novembre 1910 et qui arrive, en cette fin d’année 1917, à un nouveau virage. Récit de révolution donc, d’un monde qui s’embrase de part et d’autre de l’Atlantique, habité par les espérances et l’esprit d’hommes prêts à donner leur vie à l’histoire. Sur le fond le message est donc clair bien qu’il nous réserve, comme dans ce premier opus, pas mal de surprises. Sur la forme le dessin de Maël se fond totalement dans le récit. Il donne à voir une ambiance et un cadre, ceux de l’après Grande guerre, avec une force d’immersion rare et une forme de poésie qui épouse parfaitement l’esprit de révolution en jeu ici. Si le premier tome laisse le lecteur devant une histoire en marche, les tomes à venir devraient gagner en densité et en rythme. Le début d’une saga révolutionnaire qui devrait marquer les esprits…\nKris & Maël – Notre Amérique – Futuropolis – 2016 – 16 euros\nUn homme rencontre une femme dans la rue. Ils sont jeunes, peut-être un peu maladroits. Le charme opère pourtant, un peu comme si chacun avait la sensation étrange de connaitre l’autre depuis toujours. Puis tout s’enchaîne comme dans un rêve, mariage, promesses de lendemains heureux… Jusqu’au terrible accident de l’homme renversé par une voiture et qui laisse seul une jeune femme qui vacille et manque de totalement s’effondrer. Elle devra renforcer sa capacité de résilience pour apprendre à se reconstruire et, malgré tout, avancer de nouveau dans une vie qui ne lui a pas fait que des cadeaux. Réapprendre à vivre, réapprendre à aimer, en faisant fi du regard de l’autre qui se fait parfois si sclérosant…\nCyril Bonin excelle dans ce type de récit qui se rapproche au plus près des personnages et notamment lorsqu’il s’agit de décortiquer le destin de femmes confrontées à des situations particulièrement tragiques ou anxiogènes. Ici, son héroïne, qui pensait avoir stabilisé sa vie en rencontrant François, un jeune homme dont elle tombe amoureuse dès les premiers instants, va devoir surmonter le tragique exercice de la reconstruction suite au décès de celui-ci percuté par une voiture alors qu’il effectuait son jogging. Cyril Bonin reste donc en quelque sorte sur son domaine de prédilection avec un récit adapté du roman La Délicatesse de David Foenkinos. Du roman il conserve l’histoire d’amour improbable de Nathalie avec Markus, ce gestionnaire de dossiers, a priori invisible aux yeux de tous, mais qui va progressivement s’ouvrir. Au milieu de cet amour naissant il pose son regard sur Charles, le DRH amoureux transi un brin pathétique qui compose le tableau mis en place par l’auteur du Potentiel érotique de ma femme. Dans l’adaptation de Cyril Bonin tout se joue dans les regards saisis sur le vif qui dépeignent les hésitations, la peur, la joie, la pudeur et toutes les déclinaisons possibles à partir de cette palette d’émotions et d’états. Le travail opéré par le dessinateur sur les trois personnages principaux qui composent cette histoire est en ce sens purement saisissant. Il se détache pourtant du roman par son rythme. Là où le romancier accumule les courts chapitres, les phrases brèves et directes, le dessinateur se donne du temps. Il pose ainsi sa caméra sur des scènes choisies et en tire toute la substantifique moelle. Avec, et c’est – étrangement – le titre de ce récit, délicatesse. Et à vrai dire cette adaptation nous permet de revenir sur la bibliographie de l’auteur pour nous rendre compte qu’elle est avant tout empreinte de cette délicatesse qui, ici, dans l’adaptation du roman éponyme de David Foenkinos, prend un sens tout particulier. Le portrait intime qu’il dresse de Nathalie tout à la fois fragile, émouvante et pleine d’espérances, d’envie de reconquête de soi et d’un bonheur trop tôt enfui résonne comme cette phrase tirée du roman et qui résume pas mal de ce qui se joue : Notre horloge corporelle n’est pas rationnelle. C’est exactement comme un chagrin d’amour : on ne sait pas quand on se remettra. Au pire moment de la douleur, on pense que la plaie sera toujours vive. Et puis, un matin, on s’étonne de ne plus ressentir ce poids terrible. Quelle surprise de constater que le mal-être s’est enfui. Cette surprise, donne ce sel à la vie. Un sel que Cyril Bonin excelle à mettre en lumière avec cette façon à lui d’ausculter nos sentiments. Un grand récit d’un grand auteur.\nCyril Bonin – La délicatesse – Futuropolis – 2016 – 17 euros\nLe métier de dessinateur ne laisse que peu de temps à d’autres activités. Rivé sur sa table à dessin le créateur d’histoire passe autant de temps dans l’imaginaire qu’il crée que dans la vie réelle. Comment alors prendre soin de soi, de son corps et donc de sa santé ? Difficile. Pour Sébastien Samson, la rupture d’un train-train installé depuis des années se brisera lors d’un repas entre amis. Sa femme pratique la course de fond depuis toujours et ses amis qui s’adonnent comme elle au douloureux exercice du marathon viennent souvent à la maison. Les conversations tournent toujours un peu autour des entrainements et des courses à venir. Chacun parle de ses objectifs et de sa quête du Graal. Un Graal représenté par le fameux marathon de New York, le mythe absolu du coureur de fond qui, dans une ville cosmopolite au possible, va mêler ses foulées à celles de dizaines de milliers de sportifs venus des régions les plus improbables du globe. Sébastien écoute, admiratif de l’effort de ses amis mais un peu frustré d’être en dehors du cercle. Lorsqu’est évoquée l’idée que le petit groupe de sportifs dont il ne fait pas partie s’inscrive à la fameuse course, Sébastien prend la parole pour dire qu’il en sera… Au début sa femme, comme ses amis, ne comprennent pas tout à fait le sens des propos de notre dessinateur sédentaire. Il va très vite clarifier ses idées en affirmant avec assurance qu’il souhaite courir les 42 km 195 de l’épreuve mythique. Il ne sait pas encore ce qu’il l’attend. Car la pratique du marathon suppose un entrainement rigoureux et répété et une hygiène de vie très différente de celle qui était la sienne jusqu’alors. Le jeune homme va pourtant déjouer les pronostics en s’imposant une préparation digne de ce nom qui va lui offrir la possibilité de croire en ses chances de finir l’épreuve et de garder en mémoire les moments passés sur le parcours qui sont autant d’images gravées à jamais dans sa mémoire.\nLe récit sportif reste un genre peu développé hormis via des séries humoristiques construites la plupart du temps sous le mode de la planche-gag. Ici Sébastien Samson nous invite à découvrir un récit qui prend la forme du témoignage. Celui d’un homme qui va se préparer et courir l’épreuve mythique que tout fondeur rêve d’afficher sur son CV, le marathon de New York. Sur le papier le récit tiré de ce pitch de départ pourrait laisser perplexe. Qu’est-ce qui saurait nous attirer dans ce témoignage, qui reste avant tout une histoire personnelle ? Pourtant passées les premières planches, le lecteur se trouve absorbé par l’histoire. Justement car le dessinateur prend l’exercice avec pas mal d’autodérision, avec une distance salutaire à base d’un humour communicatif et surtout il sait parler à ceux qui, comme lui, ont abandonné depuis longtemps l’idée de refouler leurs chaussures de running. Si l’humour tire le récit il n’est pas sa seule force d’attraction. Avec une réelle virtuosité, le dessinateur parvient à livrer des témoignages saisissant sur l’effort consenti, sur les doutes rencontrés, sur, aussi, le rapport du sportif au monde qui l’entoure. Lui, dessinateur enfermé la plupart de sa journée dans son atelier, va s’ouvrir au monde qui l’entoure. Il va (re)découvrir ainsi la région dans laquelle il vit en parcourant des chemins qu’il prend enfin le temps d’observer. Il va aussi, dans le défi imposé, découvrir ses limites tenter de les repousser sans jamais tomber dans un dépassement de soi destructif. Car Sébastien Samson sait très bien qu’il va souffrir sur le long parcours qui l’attend. D’un point de vue formel, l’album se divise concrètement en deux grandes phases, celle de l’entrainement et celle de la course. Cette seconde partie a été dessinée en partie grâce aux films captés sur une mini-caméra sportive portée sur le front et qui vont offrir au dessinateur, après la course, une autre vision à son ressenti et élargir son champ de vision. L’intérêt de ses images captées est palpable dans des planches à la densité et à l’émotion réelles qui mettent en avant tout ce qui se passe autour de la course, dans les boroughs traversés, qui se fondent d’une véritable liesse populaire. Un rapprochement improbable de communautés ethniques et sociales qui tombent les codes imposés par la société pour vivre et accompagner les sportifs dans leur effort. Un récit qui s’impose comme une référence du genre.\nSébastien Samson – Le marathon de New York à la petite semelle – La Boîte à bulles – 2016 – 24 euros\nInterview de Sébastien Samson\nUn couple serré dans un appartement niché sous les toits d’un immeuble d’une grande ville (nous le supposons) décide de partir se mettre au vert. Mais il est parfois difficile de se déconnecter du monde, et les smartphones ou tablettes accompagnent le couple dans son périple sagement organisé et planifié à l’avance. La montagne peut cacher de véritables pépites, elle peut aussi révéler sa part sauvage, pour nous rappeler d’où nous venons et ce que nous avons oublié. Dans son escapade le couple se perd malgré tout. Le début d’une autre aventure…\nNous connaissons Thomas Gilbert pour sa série jeunesse phare Bjorn Le Morphir publiée chez Rue de Sèvres (après un passage chez Casterman pour les quatre premier opus). Nous le connaissons moins pour l’univers parallèle qu’il construit autour de quelques récits plus intimistes qui sont l’occasion pour lui de réfléchir à certains faits de société, comme il a pu le faire avec Vénéneuses, récit publié il y a un an chez Sarbacane et qui interroge sur l’adolescence en perte de repères et du regard et de l’intérêt de l’autre. Avec Sauvage ou la sagesse des pierres il part à la recherche de notre part animale, celle qui nous rattache à ce lointain passé où l’homme, alors simple hominidé devait composer avec les éléments, avec cette nature encore préservée qui recelait tant de richesses et de dangers. Un couple part en randonnée, un peu par défi, pour se retrouver, s’éloigner de ce monde connecté duquel il ne se déconnecte pas. Au milieu d’une nature « première », le couple se verra séparé et la femme empreinte d’une envie de se rapprocher de cette part endormie en elle. Elle le fera jusqu’à se mettre en danger, jusqu’à se décharner, et risquer la mort. L’univers construit flirte ainsi, dans la rapide aliénation de la femme, sur une vague onirique. Entre rêve et réalité, entre perception, ressenti et palpable. Thomas Gilbert excelle dans cette descente au cœur de la nature, de la part sauvage nichée encore en nous. Le dessin se fait très instinctif, avec un trait jeté sur la feuille, un trait charbonneux à peine relevé de séquences d’un rouge saisissant. Le dessinateur sonde ainsi avec une efficacité redoutable ce rapport à la nature dans une société qui a depuis longtemps fermé les yeux sur elle pour ne plus la voir comme source nourricière, porteuse de vie, mais comme un décor de carte postale, un décorum, dans lequel on aime parfois se perdre – mais si peu – sans pour autant remettre en cause nos modes de vie et notre société ultra-technologisée. L’auteur fait mention en début d’album à Nicolas Bouvier et son Usage du monde, un livre qui a marqué une génération dans lequel l’écrivain et photographe suisse met en avant, à travers un récit de voyage publié en 1963, son ouverture au monde extérieur avec cette faculté de prendre son temps, qui contraste de manière criarde avec notre époque contemporaine basée sur un autre rapport au temps. Il faut vouloir prendre le temps d’observer le monde pour le comprendre, en saisir les moindres nuances et sa relative fragilité. Ainsi, et c’est un des sujets développés par Thomas Gilbert, si l’homme acceptait de se décentrer pour saisir qu’il n’est qu’une des composantes de l’univers qu’il construit, il pourrait peut-être avancer vers une meilleure compréhension de l’alchimie du monde… Un récit essentiel.\nThomas Gilbert – Sauvage ou la sagesse des pierres – Vide Cocagne – 2016 – 25 euros\nBanlieue de Barcelone à la fin des années 70. C’est le branlebas de combat dans une petite communauté familiale qui a décidé de partir pique-niquer dans une proche forêt. Les enfants restent des enfants et entreprennent de jouer à la guerre avec des fusils de bois, des casques ronds et une énergie débordante. La bataille qui oppose les « gentils » et les « méchants » est filmée par un parent pour garder des souvenirs à se diffuser bien plus tard. Au cours de cette bataille épique un groupe d’enfants est fait prisonniers et ses membres sont attachés à un arbre avec des cordes. De quoi prolonger un peu plus le jeu. Rien de bien troublant a priori sauf qu’Isabel, la grand-mère qui observe en arrière-plan de la scène, ne supporte pas d’en voir plus. Soutenue par son époux elle laisse pourtant échapper une larme quand celui-ci demande d’arrêter le jeu… Bien des années plus tôt en 1936 à Melilla, ville espagnole en Afrique du nord, Isabel exerce le métier de couturière. Plutôt belle, elle fait chavirer le cœur d’Antonio, le poissonnier, mais l’attirance n’est pas réciproque. Les relations qu’elle entretien avec ses amis la fait se rapprocher du CNT et, plutôt, de Jaime, l’artilleur. La guerre sera terrible et la croyance en un monde meilleur n’accouchera que d’une dictature qui se maintiendra par la terreur et la surveillance rapprochée de ceux qui ont osé défier le régime. Pour Isabel et Jaime, les astuces pour survivre, développer un commerce prospère, vont aller de pair avec une vigilance de tous les instants. La vie pour ceux qui ont osé s’opposer à Franco ne sera définitivement pas la même que celle du peuple trop tôt soumis, d’autant plus lorsque ces mêmes opposants ont décidé malgré tout de rester vivre en Espagne plutôt que de prendre l’exil…\nLa Guerre d’Espagne intéresse autant les romanciers que les auteurs de BD. Pourquoi ? Par la tragédie vécue durant un conflit qui a marqué plusieurs générations et par les conséquences qui en ont découlées, à savoir une dictature militaire exercée par un homme qui va profondément meurtrir son peuple. Une population désireuse de vivre simplement sans la peur de tomber un jour dans les mains d’une police attachée au régime qui n’a rien à envier aux milices françaises de la deuxième guerre mondiale. Antonio Altarriba dans deux récits poignants, L’art de voler et L’aile brisée, nous a offert une vision de cette période trouble de l’histoire au travers le destin de son père et de sa mère. Jaime Martin nous livre avec Jamais je n’aurai vingt ans un témoignage de la même veine autour de l’histoire personnelle de ses grands-parents. Il le fait avec l’idée de mettre en relief l’histoire personnelle de ses grands-parents et celle d’un pays troublé de longues années après la fin de la guerre. On repense alors à cette séquence d’ouverture de l’album, dans les années 70, quand Isabel laisse échapper une larme. Poignant et terriblement efficace.\nJaime Martin – Jamais je n’aurai 20 ans – Dupuis – 2016 – 24 euros\nInterview de Jaime Martin\nComment est née l’idée de travailler sur ce récit ?\nJe connaissais l’histoire dramatique de ma grand-mère depuis l’adolescence. Au fur et à mesure que je grandissais elle me la racontait avec plus de détails. Mon grand-père par contre ne parlait de la guerre qu’à travers des anecdotes. Quand j’ai connu plus tard la vraie dimension de ce que mes grands-parents ont vécu, cela m’a énormément touché. Ce n’était plus qu’une question de temps avant que je ne décide de faire une BD de cette histoire familiale. Familiale, mais aussi universelle, parce que les guerres existent depuis toujours, et que c’est avant tout le peuple qui souffre de ses conséquences.\nPeux-tu revenir sur ce prologue dans lequel tu présentes une scène qui ouvre au passé de tes grands-parents ?\nGamins, avec mes cousins et mes frères, j’ai joué dans deux films (un de vikings et un autre de guerre) tournés en super 8 par mes oncles Ricardo et Francisco. Le scénario était toujours le même : les méchants capturaient mes cousines et les bons les libèraient. Lors du tournage du film de guerre mes grands-parents étaient présents, et ma grand-mère n’était pas à l’aise. Nous n’avons compris que bien plus tard l’origine de cette « gêne » lorsqu’elle nous a expliqué ce qui s’était passé bien des années plus tôt. C’est à ce moment-là qu’une image s’est formée dans mon esprit impossible à effacer. J’imaginais de jeunes morts sur un chemin poussiéreux, en couleurs ocre, entourés d’une grande tache de sang.\nLa guerre d’Espagne a donné lieu à pas mal d’albums de BD, sur les migrations de population vers la France, sur la guerre elle-même. Peu par contre, hormis peut-être les deux récits d’Antonio Altarriba (L’Art de voler et L’aile brisée), ne reprennent le parcours du peuple espagnol sous la dictature franquiste. Peux-tu nous dire quelques mots de tes grands-parents et de leur parcours ?\nIls ont vécu sous une épée de Damoclès, en souffrant du harcèlement de policiers franquistes et de la Guardia civil. Leur tord avait été de ne jamais adhérer au régime de Franco. Ils ont subi de fait des plaintes arbitraires et ont vu la mort en face à de nombreuses reprises. Ils ont dû aussi brûler les souvenirs liés à l’époque de la république et de la guerre civile… Malgré tout ils réussirent à élever leurs trois filles dans une atmosphère de bonheur, sans subir les rigueurs extrêmes de l’après-guerre. Leurs amis et leurs proches assassinés sont restés à jamais dans leur mémoire. Lorsque la démocratie est revenue en l’Espagne, ils ont vu d’anciens fascistes devenir subitement démocrates et faire partie du parlement. Et ils ont assisté incrédules au spectacle de politiciens issus de la dictature qui contribuaient à la rédaction de la nouvelle constitution. Mon grand-père a vécu toute sa vie à 500 m du lieu où les phalangistes ont essayé de l’assassiner, près d’un terrain vague où ont été fusillés des républicains. Certains mouraient sur le coup, d’autres après une longue agonie qui durait jusqu’à l’aube. À côté de chez eux il y avait un marché où l’on achetait des animaux morts pour les cuire et en faire de l’engrais pour l’agriculture. Les femmes rentraient à six heures du matin dans cet endroit et les phalangistes les avaient interdits de parler ou de guérir les mourants qui partaient dans l’autre monde comme des chiens. Dans ce même terrain vague, depuis 1990, se trouve le service médical du quartier. Il est fou de penser que ce lieu de mort soit devenu plus tard celui où mon grand-père allait se faire soigner.\nTa grand-mère ne savait pas lire. Elle a fait pas mal de concessions sur sa vie mais a toujours su tirer le meilleur parti de chaque situation notamment dans le développement de l’activité de la petite entreprise de récupération de verre. Cette force et cette faculté d’adaptation ont-ils permis à tes grands-parents de vivre mieux que la moyenne des gens sous le régime franquiste ?\nPeut-être. Ils étaient les plus riches des pauvres. Ils ont travaillé dur. Ma grand-mère a fait une fausse couche parce qu’elle ne pouvait pas arrêter de travailler. Mais jamais ils n’ont abandonné leurs idéaux et ils ont essayé de partager un maximum de choses avec leurs voisins.\nAu niveau graphique, quelles sont les premières images qui se sont imposées à toi ?\nDepuis l’enfance, je garde deux images associées aux premières histoires que mes grands-parents m’ont racontées sur la guerre. Ma grand-mère m’expliquait souvent comment les phalangistes ont assassiné les amis qui étaient les leurs à cette époque. Elle expliquait cela en racontant toutes les bonnes choses qu’elle avait appris avec eux. J’ai toujours eu l’image de ces garçons morts sur une route poussiéreuse, entassés. De très jeunes garçons, sans aucune méchanceté. Ma grand-mère disait toujours qu’elle ne pouvait pas comprendre ceux qui ont cru en Dieu, ce Dieu qui a permis un tel carnage. Je garde aussi en tête l’image d’un soldat mort par un jambon tombé du ciel. Je l’ai entendu cette anecdote lorsque j’étais adolescent. C’est une des rares histoires que mon grand-père nous a raconté de la guerre. Cette anecdote m’a toujours raisonne comme un mélange de drame et d’humour absurde. Une bonne représentation de ce que peut être une guerre grotesque.\nSi le récit montre des moments tragiques de la vie dans l’Espagne de Franco ton approche reste résolument optimiste. Tu tentes de conserver de chaque situation, chaque scène le côté positif qui en découle. Est-ce un choix de ne pas tomber dans un récit totalement sombre ?\nOui. Il y avait tellement de drames dans le récit, que j’ai fait tenter de trouver les moments les plus “humains”, pour ne pas mettre le lecteur dans un état dépressif ! J’ai parlé longuement avec mes tantes afin de retrouver ces bons moments. Il y en avait, évidemment. Malgré toute cette horreur, ils ont vécu des moments heureux, qui leur ont permis de surmonter cela et de ne pas sombrer.\nLa petite histoire de tes grands-parents croise la grande histoire, celle de l’Espagne meurtrie de 1936 au début des années 60. Est-ce ça qui t’intéressait le plus dans ton travail : rendre compte de l’intérieur de la vie du peuple espagnol durant les années franquistes par l’œil de tes grands-parents ?\nOui, le récit historique raconté du côté de la population est toujours, à mon avis, plus intéressant. C’était cela qui m’intéressait. La grande histoire est souvent racontée du point de vue de ceux qui ont organisé les événements et pas du point de vue de ceux qui ont souffert.\nComment as-tu travaillé concrètement sur ce récit ? Peux-tu nous parler de la phase de recherche, de collecte d’information. Du choix à opérer entre ce qui pouvait être dit et ce qui se devait d’être préservé ?\nJe savais qu’un jour, il y aurait une bonne BD derrière tout ça. Quand j’étais en train d’écrire « Les guerres silencieuses » ma mère disait qu’il serait plus intéressant de travailler sur l’histoire de mes grands-parents. À ce moment-là je n’étais pas préparé, j’avais besoin d’essayer quelques trucs : reconstruire l’ambiance de la dictature, la caserne, Barcelone et sa banlieue durant les années 50-60… Après « Les guerres silencieuses », je crois que j’étais en mesure d’aborder ce projet. J’ai transcrit des souvenirs, réalisé des entretiens avec mes tantes et mon père, mon frère a pu interroger mon grand-père (qui a, enfin, expliqué sa démarche dans la guerre civile et ses conséquences). Avec cette matière j’ai commencé à écrire le scénario. Il y a beaucoup d’anecdotes qui illustrent la difficulté de ces années. J’ai mis de côté celles qui étaient plus personnelles, qui parlaient d’autres membres de la famille, de leurs relations, etc. J’ai procédé de la même manière pour les anecdotes qui parlaient d’éléments déjà traités dans l’histoire. Je sais ce que je veux exprimer, donc je trace une ligne avec un point de départ et un point final. Dans cette ligne, j’ajoute des petites anecdotes ou des histoires qui mettent le lecteur dans le contexte, en expliquant plus en détail, ou en nuançant, ce qui se passe entre le début et la fin. La documentation graphique a été prise avec beaucoup de soin. Des uniformes, des avions, des canons, la ville de Barcelone d’après-guerre, la ville de Melilla avant la guerre… Dans la guerre civile espagnole, même la désorganisation est importante : les véhicules provenant de différentes sources, les vêtements hétérodoxes de miliciens, etc. Mon frère a refait en voiture le même parcours qu’avait fait mon-grand père pendant la guerre. Il a visité les mêmes villages et paysages en faisant des photos très utiles pour moi. Après, j’ai réalisé le storyboard sur un carnet ou des feuilles papier. Ensuite, j’ai numérisé cela pour faire l’encrage puis la couleur sur Corel Painter.\nTes grands-parents étaient tous les deux engagés au CNT pour Isabel et dans les troupes républicaines pour Jaime. Cet engagement ne les a jamais quittés. Que retiens-tu de leur parcours, des risques qu’ils ont pris pour leur idéal de société ?\nLeur courage, la fermeté de leurs idées et leur générosité, parce que, malgré le fait qu’ils aient perdu la guerre, ils ont lutté pour les prochaines générations.\nQuel est le regard de la société espagnole sur les années franquistes ?\nLes jeunes génération, celles nées après 1975 ont-elle le même rapport à l’histoire que celles qui ont vécus la dictature ?\nC’est très différent. Celles qui sont nées pendant l’après-guerre et qui ont vécu la dictature (la génération de mes parents) savaient ce qui avait précédé et qui était Franco. Les enfants de cette génération (la mienne) ont connu la dictature par nos parents. Et, bien sûr, nous avons entendu parler de la guerre par nos grands-parents. Par contre, pour les générations plus jeunes, nées de parents qui n’ont pas vécu la dictature, la situation est bien différente. Certains pensent que Franco était président de l’Espagne…\nOn sent par le biais de mouvements populaires cette envie en Espagne, aujourd’hui, peut-être plus qu’ailleurs de ne pas tout accepter. Le passé de ton pays incite-t-il à dire parfois non à la construction d’une société qui peut tendre vers un néo-conservatisme destructeur qui ne laisse que peu de perspective pour la jeunesse ?\nAbsolument. Par contre, la loi électorale en Espagne qui repose sur le système d’Hondt, favorise les grands partis et rend très difficile la percée d’alternatives comme Podemos. Aujourd’hui l’Espagne est plutôt à gauche, mais c’est la droite qui gagne les élections.\nJe suis satisfait du résultat. Au début j’avais peur car je raconte une longue période de l’histoire des personnages, et c’était dur de faire le tri entre ce qui devait être dit et ce qui ne le devait pas. Il fallait aussi ne pas se tromper en faisant une BD trop dense et difficile à lire. Je suis fier d’avoir réussi, à mon avis, cet équilibre : être fidèle à l’histoire familiale, montrer une fresque de l’Espagne de 1936 à 1960 et essayer de plonger les lecteurs dans cette histoire, plus actuelle et internationale qu’on en le pense. Je trouve aussi que le dessin exprime pas mal les différents états des personnages. La douleur, la tendresse, la rage, la violence de la guerre et l’amour aussi.\nComics en Vrac : Les Gardiens de la Galaxie/All-New X-Men T1\nComics en Vrac : Astronauts In Trouble