Montréalités urbaines: Square Bethune: les travaux terminés\nLe square Bethune, au coin de Maisonneuve et Guy, sur le campus de l'Université Concordia, est maintenant réouvert, après de longs travaux de réaménagement. Il ne reste que quelques petits travaux de finition à effectuer. Une grosse statue métallique en forme de "C" marque maintenant l'entrée dans le quartier Concordia. D'autres statues semblables sont prévues aux autres entrées de ce campus urbain.\nJ'y suis passé un soir de semaine et j'ai pu constater que les piétons se sont vite appropriés l'espace. À 22h, les nombreux bancs étaient occupés, les terrasses des cafés étaient bondées. Avec l'ouverture de l'École de gestion John-Molson au coin sud-est de l'intersection, sur ce qui a longtemps été un terrain vague, le secteur est littéralement transformé. De nombreux autres projets transformeront et amélioreront le quartier Concordia au cours des prochaines années.\nLe résultat final est en tout point semblable à cette esquisse:


Recherche de professionnels, à Saint Laurent La Roche (39570)\n41 Rue Sources\nVoir le numéro de téléphone 03 84 85 03 61\nVoir le numéro de téléphone 03 84 24 55 61\nduo Serge Mater / Guillaume Grenard\nCe duo trompette et piano evolue dans un répertoire jazz classique. Il est parfaitement adapté pour les jazz clubs, réceptions, mariages ou restaurant. Les deux musiciens sont professionnels et mettent à profit leur complicité de longue date au service de la musique.\n80, Route De Besancon\nVoir le numéro de téléphone 03 84 24 43 67\n20 Rue Jonquilles\nVoir le numéro de téléphone 09 80 61 51 53\nLes Barbares a Zik\ntromboniste jazz, variétés, classique D.E trombone, D.E.M jazz. nombreuses experiences\nVoir le numéro de téléphone 03 84 47 07 80\n6 Le Clair De Lune\nVoir le numéro de téléphone 03 84 43 94 83


C’est certain, on parle beaucoup de Google+ depuis hier et nul doute que vous devez en avoir plus que marre de voir tomber ce genre d’articles dans votre agrégateur de flux rss ou dans votre timeline sur Twitter. Mille excuses par avance, donc, puisque nous allons malheureusement parler une fois de plus du nouveau réseau social de Google. Car en effet, ce qui m’a échappé hier soir, c’est tout simplement le fait qu’il est possible de tester Google+ sans avoir une invitation ! Oui, enfin pas complètement non plus puisqu’il s’agit là d’une démonstration interactive…\nMais contrairement à la plupart des démonstrations de ce genre, celle-ci est plutôt bien foutue et elle vous permettra de tester “presque” en vrai certaines fonctionnalités de l’outil. Lesquelles ? Et bien Circles, Hangouts et Sparks, bien sûr, mais aussi l’Instant Upload et Huddle. Alors c’est sûr, cela ne remplacera pas un vrai accès à la beta du réseau social, nous sommes complètement d’accord, mais ça vous permettra néanmoins de passer un peu le temps en attendant de recevoir votre invitation. Parce que là, c’est sûr, on va vraiment devoir prendre notre mal en patience.\nQuoi qu’il en soit, voilà quelques remarques supplémentaires au sujet des cinq outils présentés dans la démonstration interactive de Google+ :\nCircles : En quelques instants, on peut répartir nos contacts dans différents cercles et mieux structurer la manière dont nous partagerons l’information. Perso, c’est ce qui m’a toujours saoulé sur Facebook et je pense sincèrement que ce dernier gagnerait énormément à proposer une fonction de ce genre.\nHangouts : Pour ceux qui n’ont pas suivi, il s’agit de l’outil dédié à la visio-conférence de groupe. Lorsqu’un de nos amis démarrera une conversation, nous verrons immédiatement apparaître une mention sur notre propre fil d’actualité et nous pourrons nous joindre à lui en un seul clic. Apparemment, il n’y a pas de nombre maximum de participants. En revanche, ce qu’il faut savoir, c’est que celui ou celle qui fera le plus de bruit sera automatiquement mis en avant.\nInstant Upload : Partager des photos sur des réseaux sociaux depuis son mobile, c’est toujours un peu galère. On shoot, on envoie, on attend trois plombes, on shoote, en envoie et ainsi de suite. Instant Upload permettra aux utilisateurs de Google+ d’envoyer automatiquement leurs photos en fond de tâche sur leur profil (dans un album qui sera privé par défaut). En gros, on shoote, on shoote, on shoote et après on s’occupe de trier et d’organiser nos clichés.\nSparks : Aller chercher de l’information, ça prend beaucoup de temps et l’un des objectifs de Google+ consiste justement à nous en faire gagner. Au travers d’un champ dédié, on pourra donc balancer une recherche thématique et s’abonner aux sujets de notre choix. Sur la gauche, dans la barre latérale, on retrouvera tous les sujets thématiques enregistrés et il suffira de cliquer sur l’un d’entre eux pour voir apparaître à droite les articles liés. Ca ne remplacera sans doute pas un agrégateur mais ça pourra parfaitement le compléter.\nHuddle : Huddle est à Google+ ce que BlackBerry Messenger est à BlackBerry OS. En gros, il s’agit tout simplement d’une messagerie instantanée qui nous permettra de discuter avec plusieurs personnes simultanément. Bon, on en voit pas beaucoup plus dans la démonstration interactive mais je pense que le concept n’aura rien de surprenant.\nBon, bah ça me met encore en appétit tout ça, hein…\non fait comment pout tester google ?\nJe voulais revenir sur le : “Perso, c’est ce qui m’a toujours saoulé sur Facebook et je pense sincèrement que ce dernier gagnerait énormément à proposer une fonction de ce genre.”\nMême si c’est très discret, il est quand même possible sur Facebook d’organiser le destinataire de l’information avec les listes d’amis et le petit cadenas en bas à droite lorsqu’on souhaite partager un statut, lien vidéo etc…\nSinon une petite question concernant Sparks comment indexe-t-il tel ou tel article plutôt qu’un autre et à telle position ? On a plus d’infos ?\nFaudra-t-il être connecté pour cliquer (comme avec Facebook) ou bien cela sera possible même depuis un PC public ?\nBen ça m’a l’air tout à fait sympathique comme projet, mais j’ai de gros doutes quant à la durée de vie de ce dernier.\nComment chercher des Partenaires sérieux dans le cadre d’un Partenariat gagnant-gagnant dans le domaine de la production agricole. C’est un enjeu important pour ce 21e siécle. Suis à lécoute!!!!!\nCherche aussi des Partenaires pour l’exportation de l’Arachide et/ou du Sésame Etc…\ncomment peut on etre invité sur google+\nRapid Directory, l’annuaire des débrideurs lance un programme d’invitation sur le réseau social Google+.\nPlus de détails sur : http://www.rapiddirectory.n…\nJ’aimerai bien faire parti de votre groupe comment etre invité car je n’aime pas faceboke\nj’aimerais avoir une invite j’inviterais en retour


Alors que de nouvelles preuves de la lourdeur de Gérald Darmanin, qui atteindrait maintenant 400 tonnes par sms, viennent d’être dévoilées par Médiaporc, l’enquête que mènent 66 millions de Français sur la personne de Gérald Darmanin vient de s’approcher doucement d’une conclusion intéressante.\n« Concernant les faits, c’est à la justice de trancher, qu’on se le dise bien. Cependant pour ce qui est de fautes d’orthographe dans ses sms, c’est au jury populaire de rendre un verdict strict et impartial concernant cet homme . C’est choquant, tout bonnement effarant de voir un politicien d’une telle envergure faire des fautes aussi basiques de Français. » a expliqué un homme blanc avec un avis.\nLes sms de Gérald Darmanin n’ont pas mis en lumière la banalité du harcèlement au sein des classes politiques françaises, mais cependant ils ont permis à bon nombre de personnes de se rappeler que « Bonsoir tu peu m appeler » n’est pas une phrase correcte, tout comme « Jaimerai que tu me rappelles sil te plais« . Alors bien évidemment, il se pourrait que d’après la justice ce soit également du harcèlement, mais c’est avant tout un français de bas étage que Gérald exerce avec ses conquêtes multiples.\n« Qui sommes-nous pour juger si harcèlement ou pas ? » nous explique un autre homme blanc avec un avis, « le principal est de constater que dans les hautes instances du style ENA et compagnie ne sont plus capables de former des hauts fonctionnaires qui parlent Français. J’ai aucun souci à payer des députés et ministres 8000 euros par mois du moment qu’ils savent aligner 6 mots sans faute et arrivent à harceler dans que ça entache mon prochain vote aux législatives, c’est tout ce que je veux.«\nLes sms d’un Gérald en grande forme\nAlors harcèlement ou pas, fautes ou pas, la question serait plutôt « est-ce qu’il n’y a pas trop d’hommes blancs entre eux dans les hautes instances gouvernementales, créant un climat propice au harcèlement et aux abus de pouvoir en tous genre ? « , ou plutôt comme un autre homme blanc nous l’a expliqué « c’est pas Gérald le problème, c’est l’imparfait . »\nTags\t#choqué\t#darmanin\t#gérald darmanin\t#hommes\t#orthographe


Actes du Ve congrès national d... - L’art et le mur. Les relations... - Anne-Marie Châtelet - INHA\nAccueil > Actes de colloques > Actes du Ve congrès national d'ar... > Le mur et l'art > L’art et le mur. Les relations en...\nFig. 1. « Doesburg, Russian dance, 1918 ; Mies van der Rohe, Project for a brick country house, 1922 ». (Cubism and abstract art : paintings, sculpture, constructions, New York, Museum of modern art, 1936, p. 157 )\n3Mais s’ils paraissent démonstratifs, les liens entre leurs auteurs demeurent insaisissables. On a même l’impression que plus l’histoire de cette période est fouillée, plus ces liens s’avèrent hypothétiques. Ainsi Wolfgang Tegethoff et Yves-Alain Bois, qui se sont respectivement penchés sur le parcours de Mies van der Rohe et celui de Piet Mondrian, ont-ils mis en cause, faute de preuves, l’influence qu’aurait pu avoir le peintre sur l’architecte. W. Tegethoff souligne que l’architecte s’en est toujours défendu 2. Y.-A. Bois s’élève contre cette idée : « On conçoit mal, écrit-il, comment la critique architecturale a pu si souvent invoquer Mies van der Rohe pour montrer l’influence de Mondrian sur l’architecture de ce siècle : qu’a en commun (…) l’espace fluide du Pavillon de Barcelone (1929), par exemple, avec la planéité figée de l’intérieur tel que le conçoit Mondrian ?3 S’intéresser à la peinture murale est une façon de se pencher sur un des volets de leur activité où leurs interventions sont intimement mêlées, pour saisir un pan de ces relations.\n4En ce domaine, peintres et architectes partagent une longue histoire marquée d’ententes et d’antagonismes. Leurs rapports ont parfois été difficiles lorsque, par la perspective, la peinture murale a fait éclater les limites matérielles définies par l’architecte. L’illusion de profondeur alors créée par les paysages et les scènes peintes ont troublé la perception de l’espace architectural. Les litiges entre Paolo Véronèse et Andrea Palladio, qui omit de le citer dans la réalisation de la villa Barbaro à Maser (1554-1555), pourraient s’expliquer par le défi lancé par le peintre dont les paysages percent les murs et ouvrent des vues sur le lointain4. Ce débat, qui se développe pendant la période Baroque, se pose dans d’autres termes au XXe siècle, lorsque l’abstraction s’impose et que la perspective est abandonnée. Le peintre et architecte Theo van Doesburg l’explicite dans un article de 1923 dans lequel il distingue l’architecture « décorative », désignant par là celle des siècles passés, et l’architecture « fonctionnelle », autrement dit contemporaine5. Dans la première, écrit-il, la couleur est « exclusivement ornementale, sans former une unité organique avec l’architecture. Elle reste donc un élément indépendant qui, au lieu de fortifier l’architecture ne fait que la camoufler et dans le cas extrême la détruit (période baroque) ». Dans la seconde, la couleur « n’y a pas d’autre rôle » que « d’accentuer davantage encore [l’architecture] par une teinte absolument neutre » ; « en conséquence, elle conduit à l’accentuation du caractère constructif et anatomique de l’architecture ».\n5Durant les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, plusieurs textes ont été publiés sur ce thème dans des revues d’architecture d’avant garde, comme l’Esprit nouveau ou De Stijl. Des artistes se sont engagés par leurs œuvres comme par leurs articles, au premier rang desquels Piet Mondrian (1872-1944), Bart van der Leck (1876-1956) et Théo van Doesburg (1883-1931) ainsi que Fernand Léger (1881-1955), Le Corbusier (1880-1960), El Lissitzky (1890-1941)… Le dialogue a culminé, entre 1923 et 1924, lorsque tous semblent unis autour d’une même vision. Les sujets abordés concernent la peinture murale extérieure — liée à la définition de la masse de l’édifice — et la peinture murale intérieure. J’ai choisi ici d’aborder la seconde parce qu’elle me semble avoir apporté une contribution décisive à l’architecture, suscitant la naissance de nouvelles conceptions spatiales.\n6Ce que sous entend van Doesburg, en 1923, c’est que l’abandon de la figuration et de la représentation perspective au début du XXe siècle, en limitant la peinture murale à des a-plats de couleur, créée d’autres relations entre peinture et architecture. L’œuvre abstraite s’inscrit alors sur la surface du mur sans en bousculer la perception, sans induire un ordre spatial autre que celui de l’espace matériel où elle se situe. Elle ne figure pas un espace fictif, elle se contente de manifester la surface du mur. C’est ce que traduisait Fernand Léger, la même année, en évoquant vraisemblablement un travail mené pour l’architecte Robert Mallet-Stevens (1886-1945) 6 : « J’ai collaboré à des motifs architecturaux, je me contentais alors d’être ornemental, les volumes étant donné par l’architecture et les personnages évoluant autour. Je sacrifiais le volume à la surface, le peintre à l’architecte, n’étant qu’enlumineur de surfaces mortes7. »\n7Il continue en distinguant deux modes d’expression plastique : la peinture de chevalet qu’il désigne sous le terme « d’objet d’art » et la peinture murale qu’il appelle « art ornemental ». L’art ornemental, disait-il, doit se plier « aux nécessités du lieu, respectant les surfaces vives et n’agissant que comme destruction des surfaces mortes ». Il a pour objet la « réalisation de surfaces colorées abstraites, les volumes étant donné par les masses architecturales et sculpturales »8. L’année suivant cette déclaration, il signa une série de compositions murales conçues pour être intégrées à l’architecture9. Cette volonté de s’en tenir à des surfaces colorées traduit son respect pour l’ordre spatial établi qu’il énoncera plus clairement encore en 1925. Alors chargé par Mallet-Stevens de la réalisation d’un panneau mural destiné au hall d’une ambassade pour l’exposition internationale des arts décoratifs, il écrivait : « J’ai fait un projet de peinture murale à réaliser en mosaïque. Je n’ai pas fait un tableau de chevalet qui a d’autres lois. Les dimensions m’en ont été imposées par l’architecte. L’architecte veut un motif à une telle place, il veut de la couleur sur une surface blanche 10.» La prérogative reconnue à Mallet-Stevens, imposant l’emplacement comme les dimensions des peintures murales, traduit cet assujettissement volontaire à l’architecte et au-delà, l’idée que l’art décoratif est gouverné par l’architecture.\n8Mais parmi ceux qui s’interrogaient sur les relations entre peinture et architecture, tous ne les pensaient pas en ces termes de dépendances, bien au contraire. Bart van der Leck, peintre néerlandais du groupe De Stijl, qui balancera lui aussi entre abstraction et figuration, écrivait en 1918 : « La peinture est arrivée aujourd’hui au point où elle peut être admise à la collaboration avec l’architecture. Elle y est parvenue parce que ses moyens d’expression se sont purifiés. La description du temps et de l’espace par le moyen de la perspective a été abandonnée. C’est désormais à la surface totale de transmettre la continuité de l’espace (…) La peinture est aujourd’hui architecturale parce qu’en elle-même et par ses moyens propres, elle dessert le même concept - l’espace et le plan - que l’architecture et exprime la même chose mais de manière différente11. » Si pour lui, comme pour Léger, l’abstraction ouvre la voie d’une collaboration entre peinture et architecture, en revanche il pensait qu’il ne devait y avoir aucune subordination d’un art à l’autre. Peinture et architecture expriment les mêmes concepts mais de façon différente. Leur expression est tributaire de leurs propriétés, énoncées en cinq termes qui opposent l’une à l’autre : la planéité, l’ouverture, la couleur, l’extension et l’équilibre plastique caractérisent la peinture ; le volume, la fermeture, l’absence de couleurs, la limitation et l’équilibre constructif, l’architecture12.\n9Ces qualificatifs, tous positifs pour la peinture, sont en majorité dépréciatifs pour l’architecture, distinguée par sa fermeture, son absence de couleurs et sa limitation. C’est la peinture murale qui lui permettra de dépasser ces faiblesses. Celle-ci n’aura donc pas le rôle passif que lui assignait Léger, mais un rôle actif dont témoigneront, comme on le verra, les œuvres des artistes gravitant autour de la revue De Stijl. Van der Leck quittera toutefois bien vite ce groupe. Pour lui c’était les peintres, et eux seuls, qui devaient être le moteur de ce mouvement. C’est la raison pour laquelle il avait participé à la création de la revue et c’est aussi la raison pour laquelle il la quitta : « [La revue] devait être rédigée uniquement par des peintres et être dirigée contre les architectes, c’est à dire contre leur ingérence dans le domaine de la couleur qui doit être résolue par le peintre uniquement (…) Mais lorsque le premier numéro sortit, il y avait plusieurs architectes qui collaboraient (…) j’ai tout de suite donné ma démission13.»\n10Plusieurs artistes suivirent alors la voie tracée par van der Leck, essayant de combattre les limites de l’architecture. La peinture murale était pour eux plus que celle d’une surface limitée, elle embrassait tous les murs des pièces dans lesquelles elle s’incrivait et parfois même le sol et le plafond. Certains, des architectes tels que Bruno Taut (1880-1938), Richard Döcker (1894-1968) ou des peintres tel que Wenzel Hablick (1881-1934)14, expérimentèrent sans prétention théorique. Ils faisaient des projets d’un caractère souvent ludique que B. Taut qualifiera d’ailleurs « d’artisteries » (Künsteleien)15. Par l’introduction d’obliques ou de lignes brisées, elles visaient un même résultat : perturber la lisibilité de l’espace (fig. 2).\nFig. 2. W. Hablik, esquisse pour une pièce d'exposition du marchand de tapis Soetje, 1921. (E. Fuchs-Belhamri, Wenzel Hablik. Innenarchitektur und Design, catalogue. d'exposition, Itzehoe / Bremen / Flensburg, 1998).\n12L’alternance des motifs ou des bandes colorés est certes rythmée par des éléments de l’architecture tels que les angles, les poteaux, les retombées de poutres… mais la perception des limites et des dimensions de la pièce est troublée, rendue difficile. La peinture met ainsi en cause l’espace architectural. D’autres artistes s’engagèrent dans cette même direction, tout en poursuivant une réflexion théorique : El Lissitzky et Piet Mondrian. Leurs tableaux et leurs textes, étroitement articulés, conduisirent à une remise en cause des limites de l’architecture par le biais de la peinture.\n13El Lissitzky essaya d’introduire dans ses œuvres la quatrième dimension, celle du temps, dans des œuvres abstraites, des constructions géométriques. La première étape, qui conduit du plan à l’espace, est franchie avec une série d’œuvres complexes qu’il décrivait comme des « stations d’aiguillage entre peinture et architecture » : les Proun16. En 1923, lors de la grande exposition d’art de Berlin, il proposa un espace Proun (Prounenraum) : une pièce dont il transforma les six faces (les murs, le sol et le plafond) pour y introduire une notion d’espace-temps (fig. 3).\nFig. 3. El Lissitzky, Prounenraum, 1923. (Reconstitution de 1965 publiée dans El Lissitzky (1890-1914) architecte, peintre, photographe, typographe, Musée d'art moderne de la ville de Paris/Arc, 1991).\n15La diagonale qui s’élève vers le motif central, les baguettes de bois courant d’un mur à l’autre, les surfaces de non couleurs se renvoyant du mur au plafond sont là pour surmonter les repos des angles ou des surfaces blanches. Ils brisent les limites de la pièce et lui redonnent une unité en surmontant la fragmentation de ses faces grâce aux liens et aux articulations qu’ils introduisent. L’unité est conquise à travers le mouvement du spectateur qui permet de réaliser un espace à quatre dimensions.\n16Mondrian suivit un autre cheminement intellectuel, cherchant à donner, à travers sa peinture, une interprétation abstraite du monde qui l’entoure. Il créait dans ses toiles un univers proprement humain, parce que construit par l’homme, qui « nous montre en petit une réplique du tout ». Puis, il cherchait à étendre cette vision au-delà, puisque « le microcosme est en tout semblable au macrocosme17 ». Aussi composait-il son atelier comme ses toiles, en établissant des rapports de couleurs et de proportions par le biais de plans rouge, bleu, jaune, noir ou blanc. Peints, les portes et les fenêtres, les meubles et les objets, de simples panneaux de bois ou ses propres toiles participent à cette définition, qu’ils soient immuables ou meubles, imposés ou composés. Ce débordement du tableau vers l’espace environnant était conçu comme une étape vers la construction d’une nouvelle expression : « Si les personnes sympathisantes laissaient composer leurs intérieurs selon la Nouvelle Plastique, la peinture de chevalet pourrait progressivement disparaître. Et la nouvelle plastique serait, de la sorte, bien plus réellement vivante autour de nous18. » Exception faite de ses ateliers, il n’eut pas l’occasion de réaliser ce rêve. Cependant, il put en proposer une formulation, en 1925, grâce à Madame Ida Bienert, célèbre collectionneuse de Dresde. Dans le projet de salon qu’il lui dessina, les arêtes du volume de la pièce ne sont pas gommées, puisqu’aucun des rectangles dessinés n’est à cheval sur deux plans, cependant les surfaces et les meubles colorés disloquent la perception de l’espace (fig. 4).\nFig. 4. P. Mondrian, projet pour le salon de Madame Ida Bienert, 1925. (Susanne Deicher, Mondrian, Köln, Taschen, 1999, p.65)\n18Les murs sont mis en pièces : selon les couleurs, telle partie semble avancer et telle autre reculer. Le projet provoque un sentiment d’éclatement du salon. Il n’est élaboré au bénéfice d’aucun ordre spatial, ni réel, ni fictif.\n19Cependant sa démarche fut critiquée dès 1921 par Theo van Doesburg : « Ce que Mondrian a fait dans son atelier avec des cartons colorés, écrit-il à Oud, se limite à un seul plan (…) et n’est donc qu’une peinture en deux dimensions19. » Pourtant, lorsque van Doesburg enseignait à Weimar, en marge du cours du Bauhaus, il avait fait réaliser à ses étudiants des projets similaires à celui du salon de Madame B.20. Il y avait cependant introduit une différence notable : les arêtes du volume étaient en partie gommées par le chevauchement des surfaces colorées ce qui permettait de supprimer les limites de chacun des plans et de les étendre au delà des angles pour surmonter non seulement la non-couleur et la fermeture, mais aussi la limitation de l’architecture (fig. 5).\nFig. 5. Max Burchartz, étude pour une composition en trois dimensions, 1922. (E. van Straaten,, Theo van Doesburg, La Haye, SDU publishers, 1988, p. 105)\n21Peu après le passage de Van Doesburg à Weimar, Walter Gropius s’intéressa à son tour à la peinture murale. Il s’inspira des travaux de celui-ci et réaménagea son propre bureau dans le bâtiment du Bauhaus construit par Henry van de Velde21. Mais il interprèta la démarche de van Doesburg en architecte : les a-plats colorés visent non pas à mettre en cause l’espace architectural, mais à construire un espace virtuel au sein de la pièce (fig. 6).\nFig. 6. Le bureau de la direction du Bauhaus de Weimar, isométrie dessinée par Herbert Bayer, 1923. (Hartmut Probst et Chritian Schädlich, Walter Gropius, Berlin, Ernst und Sohn, vol.2, 1987, p. 166)\n23Il ne combattait pas les limites de l’architecture, mais il la divisait. Il ne produisait pas un éclatement spatial, mais une partition cohérente avec l’espace réel. Ce projet permet de mesurer le fossé qui séparait alors peintres et architectes; un fossé au-dessus duquel pourtant van Doesburg lança, peu après, une passerelle.\n24En 1923, van Doesburg poursuivit ses travaux en collaboration avec un étudiant néerlandais qu’il avait rencontré à Weimar, Cornelis van Eesteren (1897-1988). Il ne se limita plus alors à intervenir sur un espace construit, comme il l’avait fait à de nombreuses reprises au sein d’œuvres de l’architecte J.J.P. Oud, mais il entreprit de concevoir lui-même une architecture. À l’occasion de l’exposition du groupe De Stijl qu’il organisa à la galerie Rosenberg, à Paris, les deux artistes signèrent leurs trois célèbres projets : un hôtel particulier, une maison particulière et une maison d’artiste22. Ils en exposèrent des maquettes ainsi qu’un ensemble de dessins frappants par leur représentation axonométrique et leur polychromie inhabituelles. Les couleurs employées sont les couleurs primaires et les non-couleurs. Elles sont étendues sur des surfaces plus importantes que dans les projets précédents : des pans entiers de mur. Le dessin intitulé « construction des couleurs » est même conçu comme une addition de surfaces dont chacune a sa couleur propre (fig. 7).\nFig. 7. T. van Doesburg et C. van Eesteren, Contre-construction, 1923. (Evert van Straaten : Theo van Doesburg, La Haye, SDU publishers, 1988)\n26Le mur n’est plus mis en pièces, il retrouve son intégrité ; ce qui est disloqué, c’est le volume. Les plans horizontaux et les plans verticaux se juxtaposent et se superposent, flottant dans l’espace. En faisant primer la représentation axonométrique sur le plan, ils mettaient en cause la conception de l’architecture, en suggérant l’éclatement des volumes, ils suscitaient son évolution.\n27L’exposition fut visitée par Le Corbusier qui y « fit ses études »23. Il en rendit compte, de façon discrète, dans les pages de sa revue, L’Esprit nouveau, sous la forme d’un dialogue entre Fernand Léger et un certain X désignant, de façon anonyme, l’architecte :\n28« - Ces maisons sont intéressantes ? questionne Léger\n29- Je ne partage pas votre avis, répond X, la polychromie à l’extérieur produit les effets du camouflage, elle désarticule, divise, donc va à l’encontre de l’unité.\n30- Mais par contre, à l’intérieur, les Hollandais exploitent une formule qui n’est pas tout à fait neuve mais qui mérite la plus grande attention. (…)\n31- Et Léger de répondre : un mur rouge, un mur bleu, un mur jaune, un sol noir ou bleu ou rouge ou jaune, je vois toute une transformation du décor intérieur.\n32- Vous admettez donc, poursuit X, que les surfaces colorées demeureraient entières ou à peu près (car les tableaux de Léger, venaient précisément de décréter une mode en Hollande de murs hachés, de panneaux colorés violemment heurtés et se recoupant bizarrement).\n33- (…) Parfaitement, dit Léger, là était l’erreur : il faut que les murs soient des entiers qui entrent comme des unités dans l’équation.\n34- Vous admettez, dit X, que ce serait là l’œuvre qui vous ravirait, mais alors vous ne pourriez plus signer au bas du cadre.\n35- Bien sûr conclut Léger et ce serait tant mieux24. »\n36Le Corbusier fit faire au peintre l’aveu de sa propre erreur à vouloir traiter les murs comme des tableaux. Il le conduisit à renoncer à ses compositions colorées au bénéfice de pans de murs monochromes, autrement dit à abandonner l’idée d’une œuvre murale et donc d’une signature. Place fut faite à l’architecte ; c’est à lui qu’il revenait d’introduire la couleur dans ses réalisations. Le Corbusier rejettait toutefois la polychromie extérieure qui, disait-il, fractionne l’édifice. Il se prononça en faveur de la polychromie intérieure qui n’était pourtant pas l’objet des dessins présentés. Il transposa donc mentalement la proposition de van Doesburg et van Eesteren et choisit d’utiliser la couleur pour singulariser certains murs intérieurs. Ceux-ci sont ainsi devenus des « entiers qui entrent comme des unités dans l’équation » ; des éléments autonomes qui composent la partition architecturale.\n37Alors en train de travailler sur la villa La Roche, il y appliqua immédiatement ces principes : « L'intérieur de la maison doit être blanc, commente-t-il dans l’Œuvre complète, mais, pour que ce blanc soit appréciable, il faut la présence d'une polychromie bien réglée : les murs en pénombre seront bleus, ceux en pleine lumière seront rouges25. » Le mur bleu au premier étage de l’escalier du hall semble flotter dans l’espace, comme le faisaient les surfaces colorées des dessins de van Doesburg (fig. 8).\nFig. 8. Le hall d’entrée de la maison La Roche-Jeanneret de Le Corbusier, (1923-25). (Photo A.-M. Châtelet, 1998)\n39Mais, d’une part, cette polychromie confirme, comme l’écrit Le Corbusier, les jeux d’espace et de lumière provoqués par l’architecture. D’autre part, ce bleu n’est pas celui du groupe De Stijl. Le clavier de Le Corbusier se compose de couleurs d’origine naturelle : terre d’ombre, terres brûlées, vert de végétation, bleu du ciel ou de la mer26. En ce domaine comme, d’ailleurs dans celui de son langage plastique, il n’adopte pas les positions du groupe De Stijl, critiquant leur « langage simpliste »27. En retour, van Doesburg lui reproche « sa couleur “chocolat” et le côté “montmartrois” de ses intérieurs28 ». Pour Le Corbusier, la position de De Stijl est extrême, et « l’extrême c’est souvent l’absurde »29. Pour Mondrian, Le Corbusier comme Léger d’ailleurs, ne sont pas « à l’apogée de la culture », « ils sont encore trop naturalistes » 30.\n40Pour l’exposition de la galerie Rosenberg, van Doesburg avait sollicité la participation de différents membres du groupe De Stijl, mais aussi, et c’est plus surprenant, celle de Ludwig Mies van der Rohe. Celui-ci envoya un projet de gratte-ciel sans relation directe avec les recherches du groupe 31. Mais il dessina, cette même année 1923, un projet pour une maison de campagne en briques qui témoigne d’une communion d’idées avec van Doesburg32. Les murs sont de simples plans, librement posés, comme les surfaces de couleurs de l’axonométrie (Ill. 1). Ils ne constituent plus de volumes refermés sur eux-mêmes. « Dans le plan de cette maison, écrit Mies, j’ai abandonné les principes habituels des volumes clos : à une série de pièces distinctes, j’ai substitué une suite d’espaces ouverts. La paroi perd ici son caractère de clôture et ne sert plus qu’à l’articulation organique de la maison33. » Les surfaces en briques alternent avec des baies toute hauteur, interrompant les murs avant chaque angle, les limitant à des plans.\n41Ces quelques œuvres réalisées au début des années vingt témoignent de la qualité des contributions apportées par les peintres. Par le biais de la polychromie, ils ont figuré des espaces dépourvus des défauts qu’imputait van der Leck à l’architecture : la fermeture, l’absence de couleurs, la limitation. Ils ont expérimenté avec des moyens plus souples à manier que l’architecture et ont figuré l’éclatement spatial auquel aspiraient les architectes. L’utilisation de la couleur leur a permis d’exprimer ce qui allait devenir « l’espace Moderne », fluide.\n42Mies poursuivit ces réflexions les années suivantes et offrit avec le pavillon d’exposition qu’il réalisa à Barcelone en 1929, une expression achevée de ce type d’espace et d’une surface murale devenue objet d’art. Le pavillon est constitué de plans horizontaux et verticaux qui ne jamais ne se referment en un volume. Au centre se trouve un mur constitué d’une plaque d’Onyx doré venu de l’Atlas marocain dont la valeur s’élève à un cinquième du coût de la construction. Ce mur n’a aucune fonction structurelle, mais il gouverne les dimensions du petit bâtiment : sa hauteur est deux fois celle de la plaque34. Sa matière comme sa couleur, opposées à la neutralité des autres matériaux, le distingue et lui donnent une forte présence. En ce domaine aussi, Mies rejoignait van Doesburg pour qui les matériaux sont des formes d'expression comparables à la peinture35. Il livra ainsi une traduction architecturale des remises en cause de l’espace faites par les peintres.\n43À la fin des années vingt, les voies des uns et des autres s’éloignent à nouveau. Les peintres ne peuvent trouver de place dans la polychromie telle que la conçoit un Le Corbusier ou un Mies van der Rohe. Comme l’écrira plus tard Robert Venturi « On a toujours dit que l’intégration des arts dans l’architecture moderne était une bonne chose. Mais on ne peint pas sur un Mies36. » Ils essayent donc d’autres formules et d’autres rôles. Van Doesburg expérimente de nouvelles solutions. Dans son projet pour le café-restaurant de l’Aubette, il ne poursuit pas l’idée de plans colorés37. La salle de danse est traversée de diagonales qui fractionnent les surfaces murales en même temps qu’elles cherchent à unifier l’ensemble du volume. En 1933, Fernand Léger tire, en quelque sorte, les conclusions de l’expérience et trace des perspectives. Invité au IVe congrès international d’architecture moderne qui eut lieu à bord du Patris III, il adresse aux architectes une longue accusation qui se termine en ces termes : « La couleur est essentielle, je le répète, on ne peut vivre sans elle. Mais à qui revient-il de distribuer cette couleur ? C’est à nous. Vous avez essayé de le faire, vous avez rendu mobile des plans par l’adjonction de tons. Ce n’est plus là la question (…) c’est à nous de réaliser l’action colorée en relation étroite avec vous38. »\nFig. 1 Fig. 1. « Doesburg, Russian dance, 1918 ; Mies van der Rohe, Project for a brick country house, 1922 ». (Cubism and abstract art : paintings, sculpture, constructions, New York, Museum of modern art, 1936, p. 157) (image/jpeg – 36k)\nFig. 2 W. Hablik, esquisse pour une pièce d'exposition du marchand de tapis Soetje, 1921. (E. Fuchs-Belhamri, Wenzel Hablik. Innenarchitektur und Design, catalogue. d'exposition, Itzehoe / Bremen / Flensburg, 1998). (image/jpeg – 53k)\nFig. 3 El Lissitzky, Prounenraum, 1923. (Reconstitution de 1965 publiée dans El Lissitzky (1890-1914) architecte, peintre, photographe, typographe, Musée d'art moderne de la ville de Paris/Arc, 1991). (image/jpeg – 29k)\nFig. 4 P. Mondrian, projet pour le salon de Madame Ida Bienert, 1925. (Susanne Deicher, Mondrian, Köln, Taschen, 1999, p.65) (image/jpeg – 30k)\nFig. 5 Max Burchartz, étude pour une composition en trois dimensions, 1922. (E. van Straaten,, Theo van Doesburg, La Haye, SDU publishers, 1988, p. 105) (image/jpeg – 24k)\nFig. 6 Le bureau de la direction du Bauhaus de Weimar, isométrie dessinée par Herbert Bayer, 1923. (Hartmut Probst et Chritian Schädlich, Walter Gropius, Berlin, Ernst und Sohn, vol.2, 1987, p. 166) (image/jpeg – 41k)\nFig. 7 T. van Doesburg et C. van Eesteren, Contre-construction, 1923. (Evert van Straaten : Theo van Doesburg, La Haye, SDU publishers, 1988) (image/jpeg – 32k)\nFig. 8 Le hall d’entrée de la maison La Roche-Jeanneret de Le Corbusier, (1923-25). (Photo A.-M. Châtelet, 1998) (image/jpeg – 29k)\nAnne-Marie Châtelet, « L’art et le mur. Les relations entre peintres et architectes au début des années vingt », in Actes du Ve congrès national d'archéologie et d'histoire de l'art, Bordeaux, INHA (« Actes de colloques »), 1999.\nAnne-Marie Châtelet, « L’art et le mur. Les relations entre peintres et architectes au début des années vingt », in Actes du Ve congrès national d'archéologie et d'histoire de l'art, Bordeaux, INHA (« Actes de colloques »), 1999, [En ligne], mis en ligne le 31 mars 2009, consulté le 21 février 2018. URL : http://journals.openedition.org/inha/2218


Célia - Paris 13e,Paris : Professeure agrégée, 12 ans d'expérience en lycée général et technologique, donne cours de français de la 2de au BTS\n« Parfait ! Les cours avec Celia se sont très bien passés, vous pouvez lui... Lire plus »\n« Parfait ! Les cours avec Celia se sont très bien passés, vous pouvez lui faire confiance! »\nJe peux aussi aider des élèves de Seconde souhaitant progresser en français, des étudiants de BTS pour la préparation de l'épreuve de CGE, ainsi que toute personne préparant un examen ou un concours et désireux d’améliorer sa maîtrise de l'expression écrite.\nJe donne également des cours de latin et de grec, pour des lycéens n'ayant pas la possibilité de suivre cet enseignement dans leur établissement, mais aussi des adultes souhaitant découvrir les langues anciennes.\nJe m'adapte aux difficultés de chaque élève afin de proposer des remédiations appropriées.\nMes cours se déroulent chez moi ou chez l'élève, dans un secteur limité au 13e arrondissement et alentours.\nJe suis titulaire d'un Master de Lettres classiques et de l'agrégation de grammaire. J'enseigne le français, le latin et le grec en lycée ainsi que la Culture Générale en BTS depuis 12 ans.


Présentation de la sémantique Web\nPetite introduction à l'importance de la sémantique.\nQu'on s'y entende bien : tenter de résumer en quelques lignes la sémantique serait comme de vouloir expliquer à un aveugle un panorama somptueux avec trente mots.\nLa notion de sémantique se construit au fur et à mesure des expériences, s'apprend souvent sur le tas et se conceptualise difficilement.\nMais qu'importe, je vais ici tenter d'en faire une présentation. Je n'ai ni la prétention, ni l'ambition d'en faire plus, mais j'espère que le peu que j'en dirai sera compréhensible.\nAvant de définir la notion même de sémantique, un petit saut dans le temps me semble utile.\nAu début du Web, les pages Internet étaient mises en forme en HTML. Ce langage mélange dans un même fichier style et contenu : autrement dit, le nom des balises indiquait non pas la fonction, mais la façon dont le texte devait être mis en forme.  demandait au navigateur de mettre le texte en gras (bold), de le mettre en italique (italic),  de le souligner (underline).\nÀ priori, rien à redire : tout comme le fait un logiciel de traitement de texte type Word, on contrôle parfaitement ce que l'on fait. Ou en tout cas, on en a l'impression… car les problèmes surgissent rapidement.\nImaginons donc un site communautaire sur lequel de multiples auteurs rédigent des articles. Certains aiment mettre leurs titres en gros, d'autre les soulignent et les graissent… rapidement, on assiste à un foisonnement de style pour une même fonction.\nEn quoi cela pose-t-il un problème ?\nD'abord, le lecteur est perdu entre les titres, sous-titres et sous-sous-titres qui ne sont pas forcément cohérents entre eux (l'un les mettra en orange clignotant, l'autre non).\nEnsuite, l'auteur doit appliquer de multiples balises pour afficher un unique titre. S'il a choisi de mettre en orange, gras et souligné, chacun de ses titres sera codé lourdement : Mon titre. On le voit : c'est moche (plus de balises que de contenu), peu fonctionnel (il est facile de faire une faute en tapant les multiples balises), peu évolutif (si un jour, le Webmaster décide de passer son site en fond orange, tous les titres deviendront illisibles [orange sur orange] et l'auteur devra modifier manuellement chacun des titres de chacun de ses articles pour corriger le problème).\nEnfin, les moteurs de recherche ou les personnes souffrant de problèmes d'accessibilité qui passent par là auront du mal à suivre l'article de façon cohérente et à le découper en sections.\nBref, une catastrophe à tous les points de vue !\nZorro est arrivé !\nSe rendant compte de ces problèmes, « on » inventa le xHTML : une évolution du langage HTML qui se voulait plus « sémantique » (on y arrive ! ).\nSémantique, cela signifie qu'une balise ne code pas pour de la mise en forme mais pour une idée, une représentation abstraite. Exit les balises bold, bienvenue à la balise emphase ! Exit les combinaisons tordues, bienvenue à la balise titre ! Ces balises n'indiquent pas la façon dont le contenu doit être présenté, mais la fonction du contenu à l'intérieur du texte.\nLe lecteur attentif se posera immédiatement la question : comment met-on en forme un titre abstrait ? Très bonne question… qui trouve sa réponse avec un seul mot : CSS.\nCSS est un nouveau langage qui permet de « thémer » ses balises en dehors du texte : un unique fichier externe pour tout le site contient l'intégralité des informations pour la mise en forme. Le webmaster précisera par exemple que les balises titres de premier niveau (il y en a six, qui permettent ainsi d'avoir la structure hiérarchique habituelle titre / chapitre / sous chapitre / partie / paragraphe / sous paragraphe) seront affichées graissés, soulignées et en orange. Vous ne voyez pas le changement ? Et pourtant, il est primordial ! Une unique balise peut renfermer plusieurs informations d'affichage. Et toutes ces informations sont centralisées au même endroit : en modifiant un unique fichier, on modifie toutes les occurrences de la balise sur le site. Pas besoin d'ouvrir manuellement chaque page pour la reconfigurer, seul le fichier principal de configuration compte. Miraculeux, non ? C'est un rêve qui devient réalité : la forme (le CSS) séparée du fond (le HTML), le contenu distinct du contenant.\nMais il n'y a pas que le webmaster à sauter d'allégresse ! Les visiteurs sont heureux aussi. (Moins de code à charger, puisqu'il suffit de récupérer une seule fois le fichier de mise en forme pour l'ensemble du site. )\nLe véritable point fort de la sémantique\nC'est tout ? Mais alors, la sémantique, c'est juste pour les fainéants qui ont la flemme d'ouvrir leurs pages ! Et puis réduire le débit, on s'en fiche ! On a tous de l'ADSL maintenant…\nC'est vrai (encore que modifier manuellement des dizaines de milliers de pages soit lassant). Mais attendez, il reste un as dans la manche de la sémantique… et cet as, c'est Google !\nCar quand Big-G visite votre site, s'il croise une balise « titre principal » (
, pour header1), il sait que cela correspond à une information capitale de la page. Inversement, s'il rencontre une balise petit (small), il saura que le contenu présenté ici est annexe et pas forcément utile ou primordial sur cette page.\nSi deux pages présentent le même mot clé, l'un dans une balise h1 et l'autre dans une balise small, il est probable que le premier soit affiché en priorité dans la liste. Logique, puisque le webmaster informe que ce mot clé est la raison d'être de la page, tandis que le deuxième signale que le mot clé est présenté en annexe, et donc pas forcément traité explicitement dans le reste de la page.\nÀ ce point là, vous devriez avoir compris que la sémantique correspond à toutes les informations au-delà du texte.\nAller plus loin que le xHTML de base\nTout va très bien dans le meilleur des mondes ? Hé non, car HTML n'implémente pas forcément toutes les balises nécessaires.\nUn exemple concret s'impose. Si vous lisez des périodiques, vous aurez remarqué que leurs représentations des siècles en chiffres romains n'est pas écrit en capitales, mais en petites capitales (small-caps, un exemple est présent ici). Comment reproduire cet effet ? xHTML n'offre malheureusement pas de balises toutes prêtes nommée <century> !\nPas de panique, il y a une solution… qui passe par des éléments « vides de sens », neutres. On les nomme  et
.\nSi je place un texte dans une balise span, il ne se passera rien. Le lecteur ne saura même pas que la balise est présente : elle est entièrement transparente.\nEn fait, ces balises sont utilisées avec un attribut spécial que l'on appelle class (et que l'on peut appliquer à n'importe quelle balise, j'y reviendrais).\nCes classes sont libres, c'est-à-dire que vous pouvez choisir vous même comment vous les nommez et comment vous les utilisez.\nNous pouvons donc définir une classe century qui mettra en petites majuscules et ajoutera automatiquement un e derrière. Tout cela est possible avec les règles CSS, et il suffira de marquer XIX pour obtenir le rendu voulu. Et si un jour on décide de remplacer le e par un ème, cela ne posera aucun problème, puisque cette information sémantiquement vide n'est pas codée directement dans le texte, mais dans le style.\nComme je le disais, on peut aussi classer une balise normale ; ce qui permet par exemple de designer différemment le premier sous titre de chaque section, ou de définir différents types d'emphase (mot important, mot traduit, mot étranger… ). Les possibilités sont presques infinies !\nL'utilisation de la sémantique permet donc de garder un contenu cohérent et facilement éditable, sans pour autant sacrifier à la mise en forme du texte.\nAttention cependant, deux écueils se présentent à l'éditeur de contenu « sémantique ».\nLe premier, c'est de vouloir abuser des bonnes choses. Après tout, si Google apprécie les titres, pourquoi ne pas mettre tout mon texte en titre ? Il suffit de dire dans le CSS que la balise titre doit s'afficher comme du texte normal, et l'utilisateur n'en saura rien… et j'aurais floué Google. Dans le concept, c'est vrai… dans la pratique, des générations de webmasters s'y sont tentés et Google n'est pas bête ; il sait détecter une utilisation abusive. De plus, si vous procédez ainsi, du contenu secondaire sera mis en avant dans les résultats de recherche au détriment du vrai contenu : bref, vous y perdez plus que ce que vous y gagnez.\nSeconde idée, encapsuler sans réfléchir. Je mets mon article dans une boîte qui contient deux articles qui est dans une boîte avec tous les articles que je place dans une boîte qui contient le contenu de la colonne centrale de mon site, laquelle boîte est doublée avec une classe différente que je place dans une boîte englobant l'intégralité de mon site que je place dentre les balises body. Stop ! On peut effectivement obtenir ce type d'architecture si votre contenu est complexe, mais préférez toujours une structure simple et concise. Dans la même optique, minimisez le nombre de tableaux : sémantiquement, un tableau permet de représenter des données, pas de paramétrer la façon dont ces données doivent être affichées ! C'est le cheval de bataille des webmasters modernes : éradiquer l'ennemi
 lorsqu'il est utilisé pour faire un design en colonnes (menu à gauche, contenu au milieu, informations à droite par exemple).\nVoilà qui clôt cette introduction sommaire au problème complexe de la sémantique.\nJ'espère que dorénavant, vous saurez réfléchir au texte, mais aussi aux informations implicites qu'il doit transporter avec lui. Plus que Google, c'est l'ensemble de vos lecteurs qui le ressentira et l'appréciera !


handicap | Littérature & Jeunesse (Li&Je)\nPublié le 4 décembre 2020 par anne-marie.mercier\ntraduit (polonais) par Lydia Waleryszak\nÉditions Format, 2020\nBroderies et handicap\nOn cherche une petite fille dans toute la maison : chaque page présente un coussin, un meuble, une porte, un placard, un rideau, et toutes sortes de lieux enfin où elle pourrait se dissimuler. Ce n’est qu’à la fin qu’on la voit, cachée derrière une porte vitrée à mi-hauteur. La dernière page montre qu’elle est assise sur un fauteuil roulant.\nCet album propose une autre manière de voir le handicap : une enfant handicapée est d’abord une enfant. Le texte, à chaque double page, la décrit : parfois gaie, parfois triste, calme, ou vive, etc. en accompagnant ces adjectifs de comparaisons animales toutes charmantes et parlantes, parfois originales (triste comme un phoque, aussi maladroite d’un hippopotame), parfois non (forte comme un éléphant, lente comme une tortue).\nCes animaux sont représentés émergeant des lieux où l’on cherche l’enfant et la grande originalité de l’album consiste dans la nature des images : ce sont des photos de pièces de tissus cousues et brodées qui figurent l’ameublement de la maison. Les animaux évoqués par les comparaisons eux aussi sont de cette sorte, mais on les voit sur l’envers sur une page, et sur l’endroit à son envers, représentant alors un tout autre animal : la réversibilité du caractère de l’enfant est ici figurée par ces métamorphoses.\nC’est beau, subtil, plein d’humanité. Toutes ces étoffes de récupération portent en elles de multiples présences. La broderie et la couture nous parlent d’un réel abimé à reconstruire. Le handicap de l’enfant n’en est qu’un des aspects, même si le regard porté par l’album sur ce point est essentiel. Voir la vidéo\nsur l’auteur (site de l’éditeur):\nIwona Chmielewska est une grande illustratrice polonaise, dont les images, tout en douceur, vont bien au-delà d’une simple interprétation du texte. Elle a remporté de nombreux prix, dont le Bologna Ragazzi Award en 2011, en 2013 et en 2020 (Prix Nouveaux Horizons), ainsi que La Pomme d’or de la Biennale de l’Illustration de Bratislava en 2007.\nPublié dans LJ : album\t| Marqué avec broderie, comaparaison, couture, handicap, métaphoree, récupération\t| Laisser un commentaire\nPublié le 30 novembre 2020 par micheldriol\nMarie Colot – Illustrations de Pauline Morel\nDifférents ? vraiment…\nDeux récits tête-bêche dans ce recueil pour aborder le thème du handicap. Dans Ma musique de nuit, Juliette est une jeune aveugle qui va se réaliser par la musique et les percussions. Quant au héros de la Danse des signes, Théo, c’est un jeune sourd qui va danser comme Fred Astaire.\nLes deux récits présentent de fortes similitudes : deux récits à la première personne, dont le narrateur est un jeune parfaitement intégré à l’école et dans sa famille – parfois trop protectrice – , qui ne vit pas son handicap comme la perte de quelque chose. Dans les deux récits, le héros est en relation avec un ou une amie (Oscar pour Juliette, Emma pour Théo) qui vivent une passion pour une forme artistique (la musique ou la danse) qu’ils font partager au narrateur. Deux récits qui ont en commun l’optimisme et la joie de vivre, le partage des sensations (auditives, gustatives…) comme une invitation à jouir pleinement de ce que la vie offre. Deux récits enfin qui font entrer dans les représentations, les émotions, les espoirs et le monde de deux enfants heureux et confiants dans l’avenir.\nL’écriture est faite de phrases courtes, comme autant de notations inscrivant le récit dans un ici et maintenant, dans une perception, un échange, une émotion. Les illustrations sont à la fois colorées et pleines de vie, de mouvement, à l’image de l’énergie qui se dégage de ces deux personnages.\nDeux récits pour dire que le handicap n’est pas un obstacle à la réalisation de ses rêves et au bonheur personnel, et pour apprendre à accepter l’autre.\nPublié dans LJ : roman réaliste\t| Marqué avec art, différence, handicap, intégration\t| Laisser un commentaire\nPublié le 22 février 2020 par Vuillermet\nHelium, Actes Sud 2019,\n« Le syndrome de Down, ce n’est pas moi, je suis Rose »\nLe récit est porté par la voix, l’élocution et le ressenti particuliers de Rose, atteinte du syndrome de Down, c’est-à-dire de la trisomie 21. Rose a la chance de vivre dans une famille aimante qui l’aide à comprendre et à assumer sa différence. Elle est courageuse, gaie, affectueuse. Elle va au collège et aide ceux qui sont plus handicapés qu’elle. Elle y rencontre Jack et ils deviennent fous amoureux l’un de l’autre. Mais Jack a eu le cerveau lésé à la naissance et il ne contrôle pas sa violence. Et justement, le récit commence alors que Rose attend Jack, il est en retard parce qu’il a, sans le faire exprès, dans un accès de colère, blessé un enseignant. Paniqué, il se cache et la police le recherche. Puis, il est envoyé dans un centre spécialisé.\nSans lui, Rose ne peut pas vivre, d’autant plus qu’elle ne reçoit pas toutes les cartes qu’il lui envoie, son père les lui cache. Alors elle décide de le rejoindre et de partir en cachette de sa famille qui lui interdit de le revoir pour la protéger. A travers Londres, son métro, ses tempêtes de neige, ses bas fonds sordides, Rose avance, brave tous les dangers pour retrouver Jack.\nC’est un roman très attachant sur un sujet bien délicat. Le personnage de Rose nous fait comprendre de l’intérieur les qualités et les énormes problèmes d’une personne trisomique, la haine, la méchanceté à laquelle elle se heurte, la bienveillance qu’elle rencontre parfois aussi. Et c’est aussi un roman très réaliste et dur, en particulier, quand il aborde la prostitution des très jeunes filles, la drogue ou la misère.\nCe qui m’a particulièrement intéressée, c’est le langage de Rose, cette manière de coller les mots pour en créer de plus proches de sa réalité; ex :\nJ’avais mal au ventre d’être tristefachée contre elle\nà cause de mon pasheureux\nLe roman souffre de quelques longueurs vers la fin, mais c’est le seul bémol, car c’est le roman d’une jeunesse différente à recommander à tous.\nPublié dans LJ : roman réaliste\t| Marqué avec adolescence, différence, handicap, syndrome de Down\t| Laisser un commentaire\nPublié le 14 août 2019 par micheldriol\nThierry Cazals / Jihan Dehon, Camille Coucaud, Pauline Morel, Mona Hackel\nEditions du Pourquoi pas 2019\nFreak poète ?\nTom nait avec une bouche en papier. Honte pour ses parents. Souffre-douleur des enfants de l’école, il ne peut articuler le moindre mot. Mais, un jour, ses lèvres se couvrent de lettres : de longs poèmes laissant le monde sans voix. Cette écriture dérange les beaux parleurs, et Tom, suite à une agression, décide de rester muet. Ses parents l’envoient alors gagner sa vie dans un cirque. La fin reste ouverte, avec quatre propositions de chutes différentes quant à ce que devient Tom…\nCe conte poétique se prête à différents niveaux de lecture. D’abord, bien sûr, il y est question de handicap, la bouche en papier du héros signifiant son mutisme, sa fragilité et sa grande sensibilité. Incompris, rejeté par tous, Tom va se révéler aux yeux des autres comme un extraordinaire poète. La bouche en papier devient alors symbole de l’écriture poétique, qui dit le vrai, au risque de déplaire aux puissants, et Tom la métaphore du poète, à la fois inadapté et hypersensible, condamné par la société à subir la brutalité des autres, au silence ou au cirque. Les quatre fins possibles laissent à penser la place que nous réservons aux poètes et aux écrivains :inutiles et gelés sur la banquise, ou au service des autres et permettant d’apprendre à écouter les couleurs du silence, consolant ceux qui fuient la guerre, ou rencontrant enfin l’âme sœur, aux oreilles en papier, dans un amour partagé. Le texte est écrit en vers libres et ne cherche pas les effets faciles de style, il se permet tout au plus quelques comparaisons. C’est dans le rythme, les reprises que la langue poétique fait entendre sa respiration, une langue faite pour l’oralisation.\nUne fois n’est pas coutume, quatre illustratrices aux styles fort différents accompagnent le texte, en quatre cahiers qui l’encadrent. Cela ouvre à une belle réflexion sur le rapport texte/image, à ce que c’est qu’illustrer un texte comme une forme d’interprétation dans un univers graphique qui tout à la fois en respecte les grandes lignes mais exprime aussi l’imaginaire propre à chaque illustratrice. Papiers découpés et rayures seyes en clin d’œil chez Jihan Coucad, dans des couleurs jaunes dominantes. Grisaille du personnage confronté aux autres en couleurs agressives chez Camille Coucaud. Papiers découpés encore chez Pauline Morel, ainsi que carte à gratter dans une bichromie dominante bleue et rouge et une abondance de papillons comme issus des lèvres de Tom. Personnage croqué dans un univers où figurent des mots écrits chez Mona Hackel dans des dominantes de noir et de jaune.\nUn album militant comme définition de la poésie et ode à la liberté d’oser écrire et d’oser interpréter.\nPublié dans LJ : album, LJ : poésie\t| Marqué avec différence, écriture, handicap, poésie\t| Laisser un commentaire\nPublié le 16 juillet 2019 par anne-marie.mercier\nLe Célèbre Catalogue Walker et Down : comment nous sommes devenus riches avec trois dollars\nTraduit (italien) par Marc Lesage\nDu Bayou à la ville, aventures de sympathiques garnements\nRoman de formation, road trip, roman policier, aventures de bande, découverte des USA du sud au nord… Ce roman fleuve – qui mérite doublement ce titre vu que les héros partent du Bayou puis remontent le Mississippi jusqu’à Chicago –, est un mélange de tout cela, à quoi on pourrait ajouter le roman populaire, avec ses mystères, ses ombres et lumières, ses orphelins et ses maisons de correction, le roman picaresque avec ses rebondissements, ses personnages louches et ses innocents, ses coïncidences, etc.\nLe principe est original : dans la première moitié du roman, les jeunes héros du bayou font diverses découvertes jalonnées par des pages du fameux catalogue mythique (des planches en noir et blanc sont reproduites : hameçon, poêle, portefeuille, revolver, montre…) Trouvant par hasard quelques sous, les quatre copains passent commande d’un revolver. Le hasard d’une erreur d’expédition leur fait recevoir une montre cassée dont ils découvriront que les dirigeants du catalogue veulent à tout prix la récupérer. Elle les place en travers du chemin d’un individu dangereux auquel ils échappent de justesse. Ils prennent la route, « montent » à la grande ville avec tous les moyens de transports possibles à l’époque (on est au temps des bateaux à aube, celui de Tom Sawyer et Huck Finn) pour réclamer ce qu’ils croient être une récompense. Ils font au long du chemin toutes sortes de rencontres (surtout des « mauvaises rencontres ») et finissent par se faire détectives dans une sombre histoire de meurtre et de spoliation.\nHéros improbables, un peu handicapé pour l’un, bien cabossée de la vie pour l’autre, un troisième qui ne doute de rien, un quatrième qui se croit un don de chaman du bayou, ils ont une solidarité amicale à toute épreuve, un sens de la débrouillardise exceptionnel, des talents de bricoleurs, beaucoup d’humour, un sale caractère, et ils s’amusent beaucoup tout au long de cette aventure. Et nous aussi !\nPublié dans LJ : aventures\t| Marqué avec handicap, Mississippi, policier, USA, vente par correpsondance, voyage\t| Laisser un commentaire\nMes voisins les Goolz, vol. 1\nPublié le 9 avril 2018 par anne-marie.mercier\nMes voisins les Goolz, vol. 1 : « Sale nuit pour les terreurs »\ntraduit (anglais) par Isabelle Perrin\nPère écrivain, enfants en danger…\nLes histoires de morts-vivants n’ont aujourd’hui plus rien d’original. Quant aux enquêtes menées par de jeunes détectives, la nuit, dans un ancien cimetière, cela fait bien longtemps que c’est un lieu commun des histoires qui cherchent à faire peur. Ajoutons à cela un héros maltraité par les brutes du collège, un objet magique fascinant mais destructeur, et on aura une bonne partie des ingrédients de ce volume qui joue sur les clichés avec humour et ne craint pas d’y ajouter du sang et de la violence.\nSon originalité tient à d’autres ingrédients, annexes par rapport à l’intrigue policière ou fantastique, mais importants dans l’installation de l’atmosphère et des personnages. Le narrateur est un jeune garçon, Harold, qui se déplace en fauteuil roulant (il est resté paralysé après une chute). Ce fait ajoute beaucoup d’intérêt à l’histoire car les difficultés qu’il a à se déplacer, sa frustration, ses rêves, donnent à toute l’histoire une allure de cauchemar. Autre originalité : s’il vit seul avec sa mère, c’est qu’il « n’a pas de père », non pas par abandon mais parce que sa mère en a décidé ainsi et qu’il a été conçu par fécondation in vitro avec un donneur anonyme. Cela est dit au passage, sans en faire toute une histoire : une façon comme une autre d’être au monde ; voilà une nouveauté en littérature de jeunesse. Enfin, et surtout, M. Goolz, le voisin est non seulement le père de deux charmantes filles, dont l’une a l’âge du héros et lui fait chavirer le cœur, mais il est aussi un auteur à succès de romans d’horreur (un genre de R. L. Stine, en somme). Les tentatives de la mère de Harold pour entrer en contact avec cette famille, puis pour empêcher son fils de la fréquenter sont hautement comiques, comme le portrait de l’écrivain en maniganceur d’intrigues qu’il n’aura qu’à copier ensuite dans ses livres – quitte à mettre en danger des enfants.\nMon dernier livre pour enfants de Chris Donner abordait déjà cette question de l’inspiration, et du rôle de la famille de l’auteur, sur un mode plus sérieux, mais lui aussi humoristique.\nPublié dans LJ : roman de SF, fantasy, fantastique\t| Marqué avec auteur, handicap, horreur, mort-vivant, suspens\t| Laisser un commentaire\nPublié le 23 mai 2016 par micheldriol\nElie est une oisèle qui n’a pas de voix, ce qui l’attriste : impossible de parler ou de chanter. Mais, un jour, elle trouve un drôle d’objet, une sorte de clairon, qui émet un Trööömmmpffff quand on souffle. Le son n’est pas très joli, mais on vient de loin pour écouter Elie, jusqu’au jour où elle apprend que cet instrument appartient à Duke Junior, qui est infiniment triste de l’avoir perdu. Elie part à sa recherche, le retrouve, et, oh surprise ! voilà qu’il sort de l’instrument de la musique, belle et émouvante, qui console Elie d’être muette et la comble de bonheur.\nPiret Raud, auteure estonienne, entraine le lecteur dans un univers plein de fantaisie et d’émotion, qui conduit de la tristesse initiale d’Elie, privée de la parole, à son acceptation finale de son handicap, une fois qu’elle a éprouvé la plénitude de la musique, tout en faisant la différence entre le bruit – le « cornement » – que tire Elie de l’instrument, et la mélodie harmonieuse produite par Duke. Les illustrations marquent cette opposition: d’un côté quelques petits points tassés et surtout le Trööömmmpffff en caractères de plus en plus gros, de l’autre des nuages de points, espacés, de taille variable, remplis de fleurs, de feuilles, de nuages ou d’étoiles. Les illustrations, à l’encre, extrêmement fines et soignées, ne cherchent pas à représenter avec réalisme les animaux, ni à les anthropomorphiser de façon excessive : ils signent un univers original et poétique.\nUne belle quête de la voix et de la musique qui donnera envie de faire découvrir Duke Ellington aux plus petits.\nPublié dans LJ : album\t| Marqué avec fantaisie, handicap, muet, musique, poésie\t| Laisser un commentaire\nPublié le 21 septembre 2015 par micheldriol\nAnne Ferrier – Illustrations Didier Jean et Zad\nAvoir un grand frère différent\nLa collection Bisous de famille s’enrichit d’un nouvel ouvrage, qui aborde, avec tendresse et douceur, mais sans aucune mièvrerie, le thème du handicap mental. La petite sœur fait le portrait de son extra grand frère, venu d’une autre planète étrange, aux gestes désordonnés, qui parle avec des grognements, mais chuchote avec les animaux. On les suit ainsi, à travers une série de saynètes, dans la rue, aux prises avec les moqueries des autres enfants, dans la salle de bains, dans la cour de récréation, dans le jardin, puis dans l’imaginaire de la fillette. Le texte se clôt par l’évocation de la pièce du puzzle qui manque dans la tête du grand frère. Le mot handicapé n’intervient qu’à la dernière page.\nLe dispositif narratif – l’évocation du frère par la sœur, dans l’imaginaire de laquelle on se situe – met l’accent sur la relation privilégiée entre les deux enfants. L’album – à travers ces deux personnages émouvants – donne à comprendre qu’avoir un frère handicapé mental n’est pas simple, et la petite fille passe par toute une gamme de sentiments complexes : amour, admiration, complicité, mais aussi jalousie et détestation, sentiments qui lui font mal lorsqu’elle les éprouve…\nLes illustrations – pastel aux couleurs chaudes – évoquent un univers de petite ville du sud de la France : maisons aux teintes ocres. Rien de dur dans ces illustrations, où tout est arrondi, y compris les murs des maisons. On y voit de nombreux enfants aux yeux grands ouverts sur la vie, et qui sourient. La thématique du puzzle inachevé parcourt délicatement l’album, présente sur les pages de garde et sur l’avant dernière page : à travers la pièce manquante, c’est tout le ciel étoilé qu’on aperçoit.\nUn bijou de plus dans cette collection, qui porte bien son nom.\nPublié dans LJ : album\t| Marqué avec différence, handicap, relations familiales\t| Laisser un commentaire\nPublié le 10 novembre 2014 par Christine Moulin\nDidier Jean et Zad, Didier Garguilo (ill.)\nVoilà un livre qui « fait le job »\n« Classique »: ce terme, parfois péjoratif, devrait reprendre du galon pour qualifier le roman de Didier Jean et Zad. Classique la couverture, qui rappelle les magazines pour ados des années 70 (style 15 ans -1-). Classique le titre qui ne ment pas sur la marchandise: il va être question de cheval et cela va être émouvant. Classique l’intrigue : une jeune fille, Inès, victime d’un accident qui l’a paralysée, reprend goût à la vie et cesse de rudoyer son entourage, grâce à l’amoureuse amitié d’un jeune homme, Sébastien, qu’elle déteste, évidemment, dès leur première rencontre. Les dialogues, authentiques, rendent bien compte des relations parfois épineuses entre les personnages. Un peu moins classique, la narration alternée permet de varier les points de vue et de pénétrer dans la psychologie des deux ados. L’ensemble se lit vite, se lit bien, évite les écueils moralisateurs de certains livres sur le handicap et respire l’optimisme. Le fait que les adultes y soient bien traités, positifs et solides, joue pour beaucoup dans cette impression que le livre, sous des apparences ordinaires, est nimbé d’une douce lumière.\n-1- pour mémoire, un exemple :\nPublié dans LJ : roman réaliste\t| Marqué avec amours adolescentes, cheval, Didier JEAN, handicap, rageot, ZAD\t| Laisser un commentaire


Ventilateur, bouteille d’eau devant la fenêtre, climatiseur, volets fermés toute la journée, on essaie toutes les techniques pour rester au frais pendant les épisodes de canicule. Et si finalement le problème venait de l’isolation de votre logement ?\nBien isoler son logement, c’est l’assurance d’un meilleur confort, d’une diminution des dépenses énergétiques et enfin d'un meilleur respect de l’environnement.\nAussi bien essentielle en hiver ou en été, l’isolation permet de limiter les déperditions de chaleur vers l’extérieur ou d’en limiter les apports extérieurs en cas de fortes chaleurs. Une bonne isolation permet également d’homogénéiser la température des différentes pièces et contribue donc à améliorer le confort thermique des occupants.\nQuelles techniques privilégier pour l'isolation de son logement ?\nLes sources d’évasion de la chaleur sont diverses dans une maison (toiture, murs, fenêtres, sols) et les techniques nombreuses. La réalisation d’un bilan thermique auprès d’un professionnel peut s’avérer très intéressante. Vous pourrez ainsi identifier les zones où les fuites de chaleur s’effectuent principalement et prioriser les travaux à réaliser.\nSelon l’Agence de l’environnement et de la maîtrise de l’énergie (ADEME), la toiture représente 30% des déperditions de chaleur d’une maison. La chaleur monte et s’échappe alors par le toit. L’isolation des combles n’est donc pas à négliger. Plusieurs techniques existent selon le type de combles. Les laines minérales ou les isolants bio-sourcés (fibres de bois, chanvre) permettent d'isoler les combles perdus. Pour les combles habitables, l'isolation peut se faire de l'intérieur ou de l'extérieur. L’isolation par l’intérieur permet un bon compromis en termes de coûts, d’efficacité et de facilité dans les travaux. Cependant, une isolation par l’extérieur présente des atouts considérables : gain de place, efficacité et durée de vie.\nLes murs extérieurs sont la deuxième source de perte de chaleur d’une maison. Vous pouvez isoler les murs de l’intérieur (privilégiez la laine minérale, le bois ou la ouate de cellulose qui protège également du bruit). Si vous souhaitez conserver le volume intérieur de votre logement, il est recommandé de choisir l’isolation par l’extérieur. L’isolant est posé sur les murs extérieurs puis recouvert par un bardage ou enduit. Cette technique assez coûteuse crée une enveloppe thermique autour de la maison permettant une meilleure performance.\nL'isolation des portes et fenêtres\nL’isolation des portes et fenêtres est également un point à ne pas oublier. La pose du double-vitrage est fortement recommandée pour se protéger du froid. Les nuisances sonores peuvent être fortement réduites grâce à la pose d’un vitrage thermo-acoustique.\nEnfin les sols sont également à isoler car ils sont à l’origine d’une sensation d’inconfort sous les pieds l’hiver. Si vous disposez d’un vide-sanitaire ou cave, l’isolant peut être déposé sur le plafond de la cave, sinon l’isolant sera placé sur la dalle puis recouvert d’une chappe flottante.\nLa suppression des ponts thermiques est également indispensable pour assurer une bonne isolation du logement. Ce sont des zones de faiblesses, situés aux jonctions entre la toiture ou le balcon et les murs. A ces endroits, le froid extérieur s’engouffre plus rapidement à l’intérieur du logement. La vapeur se condense et est à l’origine de traces noires et moisissures.\nLa ventilation joue également un rôle important dans l’isolation d’une maison. Un logement mal ventilé conserve l’humidité favorisant de fait le risque de moisissure et de dégradation sur les peintures, murs et fenêtres.\nEn cas de vente ou location, un certificat de performance énergique peut être demandé à la suite d'un diagnostic de performance énergétique. Ce document est même devenu obligatoire pour les nouvelles locations. La réglementation thermique de 2012 (RT 2012) prévoit d’ailleurs que la consommation énergétique d'un logement neuf ne dépasse pas 50kWh au mètre carré par an en moyenne.\nAu-delà des obligations légales, bien isoler sa maison permet d'améliorer sa classe énergétique et donc d’augmenter la valeur du logement lors de sa revente.\nEt en terme d'aide financière, à quoi s'attendre ?\nL'Etat a mis en place des aides spécifiques pour encourager la réalisation de travaux en faveur de la transition énergétique (crédit d’impôt, TVA à taux réduit). Pour connaître les conditions exigées, le site de l’ADEME répertorie les différentes aides accordées.\nDes prêts à taux réduits peuvent également être accordés.\nBien isoler son logement demande donc un investissement financier conséquent mais largement rentabilisé sur le long-terme.


Commune de Bobo : reprise des activités sportives – Ouest Info\nCommune de Bobo : reprise des activités sportives\nCe samedi 29 août 2020, le maire de la commune de Bobo-Dioulasso a procédé au lancement de la reprise des activités sportives sur le plateau omnisport de Lafiabougou situé dans l’arrondissement 6 de la commune. L’objectif de cette activité, c’est de redonner vie à ce plateau qui semblait être délaissé par les acteurs sportifs.\nCross populaire, séance d’aérobic, remise de matériel sportif aux représentants des différentes disciplines sportives de la commune, match amical entre l’équipe de rugby de la commune rurale de Bérégadougou et celle de Bobo-Dioulasso, sont les activités qui ont ponctué cette journée de relance sportive sur le plateau omnisport de Lafiabougou.\nSelon Soumaila Pakotogo, directeur des sports de la commune, l’objectif de cette relance sportive de la commune de Bobo-Dioulasso est de redonner vie à ce plateau. « Cela va permettre aux jeunes de venir permanemment sur ce plateau pour pratiquer le sport. Il est prévu également de l’animation aérobic pour les personnes âgées tous les lundis et vendredi soir » a-t-il signifié.\nPour le directeur régional des sports et loisirs des Hauts-Bassins, Dioyabidi Lompo, cette activité entre dans le cadre du programme d’activités sportives de la commune de Bobo-Dioulasso.\nIl estime que cette relance sportive sur le plateau de Lafiabougou va contribuer à améliorer la pratique du sport dans la commune.\nPar ailleurs, il a tenu à traduire toute la satisfaction et la joie des acteurs du sport face à cette démarche de la commune.\nEn sus, le directeur régional des sports et loisirs des Hauts-Bassins a lancé un appel à l’ensemble de la population à la pratique du sport, car pour lui, chacun selon son âge peut pratiquer le sport qui lui convient le mieux.\nA en croire les propos de la deuxième adjointe au maire de la commune de Bobo-Dioulasso, Madeleine Konaté, la commune s’engage auprès des jeunes sportifs afin de pérenniser cette pratique pour le maintien de la bonne santé de tous les pratiquants.\n← ASFB : Aboubacar Sidiki Traoré, nouveau président\nLeadership associatif et gestion des conflits : le collectif des femmes de l’arrondissement 4 de Bobo forme ses membres →


Home ECONOMIE\tL’effet mécanique de la révision des prix du carburant absorbé\nLe récent rapport du Fonds monétaire international (FMI) sur « les perspectives de l’économie internationale » relève un léger repli de la croissance économique en 2014 de 0,3 point par rapport à 2013, (3,4 % contre 3,7 %).\nS’agissant de l’inflation, la Troïka affirme que l’effet mécanique de la révision des prix de carburant à la pompe a été absorbé. Le niveau général des prix, au plan national, s’est établi à 0,011 % contre 0,018 % une semaine auparavant. Cela porte l’inflation cumulée à 0,765 % et celle projetée sur l’année à 1,293 %, contre une cible de 3,7. Les membres de la Troïka stratégique ont insisté sur « la nécessité de lutter, de façon permanente, contre les tracasseries sous forme des taxes illégales et des barrages multiples afin de favoriser la fluidité des échanges et la résorption de la cascade des coûts. »\nPour ce qui est des opérations financières du secteur public, le solde primaire et général du trésor se chiffre, au 25 juillet 2014, à 7,11 milliards de francs. En cumul annuel, les marges de trésorerie ont atteint 113,7 milliards de francs. Quant au solde des opérations financières de la BCC, il remonte à -2,14 milliards de francs. La Troïka parle aussi de la consolidation de la stabilité du taux de change tant à l’interbancaire qu’au parallèle: le dollar se négocie respectivement à 922,68 francs et 931,50 francs. L’exécution du budget, en devises, dégage un déficit légèrement réduit par rapport à la semaine écoulée. Ce dernier a été arrêté à 12,9 millions de dollars contre 18,1.\nLe niveau des réserves internationales s’établit à 1.726,05 millions de dollars correspondant à 8,2 semaines d’importation contre 1,720 milliards de dollars correspondant à 8,2 semaines d’importation, il y a une semaine. Le taux directeur de la Banque centrale du Congo reste à 2 % l’an. Le dispositif pour le coefficient de réserve obligatoire demeure inchangé: 5 % pour les dépôts à vue, en monnaie nationale, et 0 % pour ceux à terme. Le coefficient de réserve obligatoire, pour les dépôts en monnaies étrangères, se situe à 8 et 7 % respectivement pour ceux à vue et à terme.\nL’effet mécanique de la révision des prix du carburant absorbé was last modified: août 11th, 2017 by touteheure\nL’éventualité de la sortie Jean-Pierre Bemba agite déjà l’échiquier politique


25 min Temps de préparation 5 min Temps de cuisson\nSalade de crevettes tandoori : mélangez les feuilles hachées des 6 tiges de menthe avec le jus de citron vert, 2 cuill. à soupe d’huile, le miel, le garam masala , le gingembre, le sel et le piment dans un petit bol. Enfilez les crevettes sur des piques à brochette. Badigeonnez-les avec le mélange de menthe. Faites de même avec les dés de mangues, badigeonnez-les avec l’huile restante.\nFaite griller les crevettes 4 à 5 min. ou jusqu’à ce qu’elles deviennent roses, en les retournant une fois et les badigeonnant de temps en temps avec le mélange à la menthe. Grillez de même les mangues en brochette, 4 à 5 min. ou jusqu’à légère coloration.\nRépartissez feuilles de salade, tomates et oignon sur 6 assiettes. Garnissez-les des brochettes de crevettes et de mangues et de la sauce à la menthe restante. Arrosez-les de sauce salade à la mangue.\nAstuce : Conservez le reste de vinaigrette à la Mangue au réfrigérateur. Egalement délicieux avec du poulet grillé ou mélangé à de la semoule de couscous ou des graines de quinoa en salade.


Page générée le : 23/03/2019 09:46:02\nCollection(s) : Folio junior, n° 521\nAprès avoir parié 20.000 livres dans son club de Londres qu'il peut effectuer le tour du monde en 80 jours, Philéas Fogg s'engage dans un voyage mouvementé en compagnie de son domestique Passepartout. ©Electre 2019\n«Je parie vingt mille livres que je ferai le tour de la terre en quatre-vingts jours ou moins.» Ainsi s'adressait Phileas Fogg, en ce soir d'octobre 1872, à ses compagnons du Reform Club de Londres. Et voilà notre gentleman anglais parti avec son domestique Passepartout ! Mais nombreux sont les périls qui les attendent sur la route des Indes, de la Chine et des Amériques... Dans ce voyage extraordinaire, Jules Verne, grand écrivain visionnaire du XIXe siècle, nous entraîne dans une équipée semée d'embûches et de surprises... à partir de 11 ans\nISBN : 2-07-057710-4


Soins de suite / Réadaptation Castillon (14490) : 3 établissements - Sanitaire-social\nSoins de suite / Réadaptation - Castillon (14490)\nCastillon (14490) 3 résultats\nLes centres de Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490) sont des établissements qui s’occupent de la réadaptation, de la réhabilitation et de la rééducation d’un patient ayant subi une intervention chirurgicale. Le principal objectif des Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490) est d’aider la personne à recouvrer ses moyens physiques, cognitifs et/ou psychologiques pour assurer un retour à domicile dans les meilleures conditions.\nEn Castillon (14490), les Soins de Suite et de Réadaptation SSR sont en grande partie prodigués à des personnes âgées et sont assurés par des cliniques ou des centres spécialisés.\nDétails sur les Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490)\nEn général, les Soins de Suite et de Réadaptation SSR proposés par les centres spécialisés ou les cliniques en Castillon (14490) concernent la traumatologie, la neurologie, la cardiologie et l’orthopédie.\nLes patients des centres de Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490) suivent des programmes de rééducation fonctionnelle qui leur permettront de retrouver leurs moyens physiques ainsi que leurs forces motrices. La rééducation cardiaque fait également partie du programme proposé. Les concernés pratiquent des exercices de montée progressive en rythme pour que le cœur puisse s’habituer aux efforts.\nLes établissements de Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490) disposent des équipements nécessaires pour les différents exercices à faire. Ils comptent également de nombreux professionnels spécialisés pour chaque type de soins.\nLocaliser des centres de Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490)\nRecherchez un centre de Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490) en consultant notre Annuaire Sanitaire et Social en ligne. Nous avons regroupé sur une plateforme la liste complète des différents établissements de votre région. Pour que vous puissiez trouver le centre le plus proche de chez vous, les établissements sont classés par département, puis par ville.\nNotre annuaire vous permet également de vous informer sur un centre de Soins de Suite et de Réadaptation SSR en Castillon (14490). En plus, des coordonnées respectives, vous trouverez le plus souvent sur le site, une fiche descriptive sur les soins et activités dispensés par le centre.\nSoins de suite / Réadaptation de Castillon


La vie fleurie de Camille\n1# Revue : Palette "Ultra Matts V2"\nLe 30 avril 2014, 16:33 dans Beauté • 0\nJe reviens aujourd'hui avec une revue de la palette "Ultra Matts V2" de chez Sleek Makeup.\nMes parents m'ont offert cette palette (ainsi que deux autres dont les revues arriveront prochainement) à l'occasion de mon anniversaire. Elle coûte 9.99 € et on peut la trouver avec ce lien : http://www.sleekmakeup.com/ultra-mattes-v2\nComme son nom l'indique, cette palette est composée de fards mats :\n"Orbit" est un bleu canard tirant sur le vert.\n"Ink" est, comme son nom l'indique, un bleu "encre" magnifique.\nEt "Highness" est un violet avec des sous tons fushias. Malheuresement, il est moins pigmenté que les précedents.\n"Noir" n'est en fait pas noir ! C'est un gris anthracite avec des sous tons vert/kaki.\n"Dune" est un sable qui, malgré les apparences, est très pigmenté.\n"Pillow Talk" est tout simplement un blanc pur :\nEnsuite, nous avons "Thunder" qui un gris acier.\n"Maple" est un bois de rose allant vers le bordeaux.\nEt "Flesh" est un chair rosé.\nEnfin, nous voilà devant "Paper Bag", un marron-taupe surpigmenté.\n"Villan" est un violet très sombre, comme du velours.\nEt "Fern" est un vert sapin plutôt lumineux (mon appareil de très bonne qualité(hum hum) donne l'impression qu'il est terne, désolée)\nEn conclusion, je trouve que cette palette a un rapport qualité/prix très bon. En effet, les couleurs sont très bien pigmentées pour la grande majorité et sont toutes sublimes" ; les fards s'appliquent très bien, s'estompent comme un rien et avec une base en dessous, ils tiennent aussi bien en journée qu'en soirée ! Cette palette est aussi très pratique si on veut l'emmener en week-end car, faisant la taille d'une main, elle se glisse facilement dans un sac.\nJ'espère que cet article vous aura plu, n'hésitez pas à commenter pour me faire part de vos idées d'articles, de vos questions ou simplement pour discuter ! Sur ce, bonne journée et à bientôt chez Camille&Sunflowers !\n1# Haul : Post-Birthday\nLe 30 mars 2014, 16:17 dans Beauté • 6\nComme vous l'aurez remarqué au titre, me revoici aujourd'hui avec un tout nouvel article sur les achats que j'ai fais suite à mon anniversaire. En effet, j'ai reçu beaucoup de réductions sur les marques dont je suis cliente, et je devais voulais donc me faire un petit peu plus plaisir en effectuant quelques achats grâce à ces offres !\nJe suis donc allée chez Sephora, Yves Rocher, Douglas et Pimkie et voici ce que j'ai acheté,\nPremièrement, chez Sephora où j'avais -20% sur tout le magasin,\nCrayon sourcils longue tenue (Teinte 02 - Medium) - Sephora 7.95 €\nPrix avec réduction : 6.36 €\nVernis à ongles (Teinte Tickle my France-y) - O.P.I 13.90 €\nPrix avec réduction : 11.12 €\nEnsuite, je suis allée chez Yves Rocher où j'avais -50% sur tout les produits de beauté,\nMonoï de Tahiti - Shampooing douche des lagons - Yves Rocher 3.20 €\nPrix avec réduction : 1.60 €\nMasque effet glacé Cranberry - Yves Rocher 6.80 €\nPrix avec réduction : 2.95 €\nBrume vitaminée Pamplemousse rose - Yves Rocher 7.00 €\nPrix avec réduction : 3.50 €\nPatch neutraliseur boutons - SOS spot 8h - Yves Rocher 13.50 €\nPrix avec réduction : 6.75 €\nMascara volume déployé Waterproof - Yves Rocher 19.20 €\nPrix avec réduction : 9.60 €\nRouge à lèvres Luminelle (Teinte 13 - Rose sorbet) - Yves Rocher 7.00 €\nPrix avec réduction : 4.90 €\nRouge à lèvres Luminelle (Teinte 42 - Mûre) - Yves Rocher 7.00 €\nJe suis ensuite allée chez Douglas, où j'avais -20% sur tout le magasin,\nBain moussant&crème pour la douche (Senteur Raspberry&Blackberry) - I love... 5.95 €\nPrix avec réduction : 4.76 €\nSmoothie de douche exfoliant (Senteur Raspberry&Blackberry) - I love... 5.95 €\nBaume à lèvre apaisant (Senteur 05 - Pêche) - Chapter 2.90 €\nPrix avec réduction : 2.32 €\nRouge édition Velvet (Teinte 05 - Olé Flamingo !) - Bourjois 14.50 €\nPrix avec réduction : 11.60 €\nEt je suis finalement partie pour Pimkie, chez qui j'avais 7€ de réduction sur toute leur collection,\nChemisier sans manche légé fleurie - Pimkie 15.99 €\nPrix avec réduction : 13.55 €\nSandales compensées camel - Pimkie 29.99 €\nPrix avec réduction : 25.43 €\nVoilà, j'espère que cet article vous aura plu, si vous voulez un article plus détaillé sur un de ces produits voire une revue, n'hésitez pas à m'en faire part dans les commentaires ! Sur ce, bonne journée et à bientôt chez Camille&Sunflowers !\nLe 29 mars 2014, 09:21 dans Beauté • 4\nAujourd'hui, je viens vous présentée un tout nouveau blog. Certes, vous vous dites : "Quoi ? Encore un ?" mais quand on aime, on ne compte pas ! Alors me voici :\nJe m'appelle Camille, j'ai 16 ans et j'habite en France. En fait, je suis une adolescente plutôt normale : j'aime la musique, mes amis, ma famille ; je vais au lycée même si je n'aime pas forcément les cours ! J'ai plusieurs passions dans la vie, l'une d'elles est la beauté.\nAlors bien sûr, une partie de la beauté passe par le maquillage, les soins.. Mais la beauté passe aussi et surtout par le bien-être, la joie et le sourire des personnes qui vous entourent. Alors, je ne pourrais pas vous promettre que ce blog sera parfait, qu'il n'y aura ni fautes d'orthographes ni articles mals rédigés. Mais je peux vous promettre qu'ici vous pourrez trouver un peu de joie, de vie et de sourires.. Sans compter, tous les articles sur l'univers du maquillage, de la beauté, du bien-être !\nSur ce, j'espère que ce tout premier article vous aura plu, et j'espère vous retrouver très bientôt sur ce blog !\nCamille, 16 ans. life addict, passionnée de mode et de beauté.\n30 avril 2014 1# Revue : Palette "Ultra Matts V2"\n30 mars 2014 1# Haul : Post-Birthday\n29 mars 2014 Bienvenue


LE BLOG DE FLORA | Page 3\nSamedi, 21 Janvier 2012 16:55\nTENDANCE DES COULEURS DE L'ETE 2012 POUR LES FEMMES ET LES HOMMES\n11. Les couleurs tendance homme du printemps été 2012 :\nGrass Green– un vert gazon raffiné et sportif\nMise à jour le Dimanche, 15 Avril 2012 10:52\nEXPOSITION YSL QUI A EU LIEU AU PETIT PALAIS\nYSL, 3 lettres mêlées qui ont fait le tour de la planète et qui symbolisent la création, la mode, l’élégance, l’intemporalité, la couleur.\nYves Saint Laurent Nombreux sont les stylistes qui depuis 40 ans ont été influencés par ce maitre de la couture, il fait sans aucun doute partie des hommes qui ont marqués leur temps.\nQuelques croquis du maître retracent un parcours époustouflant.\nde la Création de la Ville de Paris\nComme chaque année, la ville de Paris a décerné ses prix à de jeunes designers et créateurs. Le jury, présidé par Lyne Cohen-Solal, adjointe au maire de Paris, chargée du Commerce, de l'Artisanat, et des Métiers d'art, a désigné deux vainqueurs catégorie mode. Christine Phung d'abord, a reçu la distinction du créateur confirmé(en activité depuis plus de 3 ans).\nDans la catégorie créateurs débutants, c'est un duo qui a été distingué. Derrière la griffe IRM Design se cachent Marion Lalanne et Pierre-Alexis Hermet.\nEnfin mode toujours, mais catégorie métiers d'art, la créatrice textile Aurélie Mathigot a elle reçu le grand prix confirmé.\nVendredi, 09 Décembre 2011 11:00\nChanel rachète MONTEX\nCet atelier, créé en 1949 et spécialisé dans la création de broderies "au crochet Lunéville, à l'aiguille et à la cornely" rejoint notamment au sein de Paraffection le brodeur Lesage, dont le fondateur François Lesage est mort la semaine dernière. Cette filiale compte aussi le parurier Desrues, le plumassier Lemarié, le chapelier Maison Michel, le bottier Massaro, l'orfèvre Goossens et le parurier floral Guillet, tous acteurs de la haute couture, une appellation de mode strictement parisienne.


My Storytime : quand l'Assistant Google vocal lit une histoire à vos enfants à votre place - Vokode\nMy Storytime : quand l’Assistant Google vocal lit une histoire à vos enfants à votre place\nActus, Brand, Ressources\nEntre skills et actions, plusieurs applications vocales étaient déjà en mesure de vous remplacer pour l’histoire du soir. Pourtant, cette nouvelle fonctionnalité de l’Assistant Google vocal baptisée My storytime n’est en rien une application vocale. En outre, elle offre une autre fonctionnalité dont les autres solutions ne disposent pas. Ainsi, en lieu et place de la voix de synthèse de l’assistant, elle vous permet de vous enregistrer.\nQuand l’Assistant Google vocal remplace les parents\nAttention, l’emploi du terme « remplacer » peut faire peur mais Google Assistant ne vous remplace qu’en votre absence et pendant la lecture du soir. Nombreux sont les parents à s’inquiéter à l’idée que leurs bambins aient du mal à s’endormir sans leur voix familière. Mais ça, c’était avant la fonctionnalité My storytime de l’Assistant Google vocal.\nComment utiliser My storytime ?\nMy storytime, la nouvelle fonctionnalité de l’Assistant Google vocal\nPour enregistrer votre voix : rien de plus simple ! Google Assistant vous montrera la marche à suivre en vous proposant divers enregistrements courts. Il sera alors en mesure de se repérer pendant le récit. Reste à enregistrer plusieurs modules pour chaque histoire. Les utilisateurs pourront retrouver ces modules dans leur compte Google sur la page My storytime. Précisons que seules les personnes disposant d’un accès paramétré pourront accéder à ces données. A noter toutefois que cette fonctionnalité n’est disponible que sur Google Nest.\nUne fois ces étapes effectuées, votre enfant n’aura plus qu’à lancer lui-même un chapitre du livre. Pour ce faire, il lui suffira de formuler l’intent suivant : « Hey Google, lance My storytime au chapitre 3 du Seigneur des Anneaux ». Une initiative qui n’est pas sans rappeler le récent partenariat de Google et Disney ou la solution Novel Effect.\nUne innovation qui séduire à coup sûr les parents forcés de s’absenter du domicile familial régulièrement ou occasionnellement.\nTags: fonctionnalité Google Assistant, Google Nest, My storytime\nPrécédentPrécédentDes distributeurs de serviettes en papier à commande vocale\nSuivantChipotle crée son app vocaleSuivant\nSpeech2Face, une IA pour recréer un visage à partir d’une voix\nDes chercheurs du MIT développent actuellement un modèle de Machine Learning permettant de former un visage à partir d’extraits de voix. Depuis toujours l’homme attribue\nLe Moulin à Paroles : la revue de presse par l’équipe Vokode. Nous vous proposons une sélection d’articles autour de l’audio digital marketing. Cette semaine, l’équipe Vokode\nLe Moulin à Paroles #17\nChaque semaine, Le Moulin à Paroles par l’équipe de Vokode vous propose une sélection d’articles sur le vocal et les différents univers qui l’entourent. Les


Formule E, Michelin prend contact avec l'enrobé provisoire de l'ePrix de Paris\nL'ePrix de Paris se déroulera autour de la place des invalides, une partie du tracé emprunte donc place et ruelles dont le sol est recouvert de pavés naturels.\nIl est évident qu'il était hors de question d'envoyer des voitures de courses même électrique sur un tracé jonché de pavés inégaux, la motricité et le freinage en auraient été altérés et les pilotes envahis de vibrations rédhibitoires. La fiabilité des suspension et des organes de propulsions n'auraient pas supporté la journée de roulage du 23 Avril.\nComme lors des Jeux Olympiques de Londres en 2012 les surfaces pavés ont été recouvertes d'un enrobé bitumeux provisoire qui sera enlevé la semaine suivante de l'ePrix, sa pose a eu lieu fin de semaine dernière ainsi que tout le balisage du site accueillant l'événement, des tribunes sont en cours d’installation.\nIl était indispensable pour le manufacturier pneumatique Français fournisseur de la Formula-e, de connaitre l’état de surface, sa granulométrie et potentiellement comment le composé de dégrade. Un véritable casse tête pour les hommes de Clermont Ferrand de trouver le composé de gomme idéal pour deux surfaces de tracé différente, à la fois la surface provisoire puis la chaussée usuelle ouverte aux automobiles. ce qui a débuté dès aujourd'hui pour la firme au bibendum.\nL'enrobé provisoire représente un vrai défi pour les ingénieurs pneumaticiens, un procédé que l'on emploi d'habitude pour des déviation à faible alure lors d'une chaussée en travaux, le composé n'est pas aussi dur que le bitume habituel et peut se dégrader cailloux par cailloux surtout sur ses bords, la surface finie est assez collante lors de montée des température. Il va donc certainement falloir avoir recours à une gomme très dure qui sera moins efficace sur de l'enrobé permanent plus ancien.


Découpe 5 axes A-Jet pour la découpe jet d'eau | Omax France\nstring(2) "6 "\nDécoupe 5 axes A-Jet\nLa tête de découpe A-Jet (accessoire breveté) est une tête de découpe 5 axes entièrement contrôlée par logiciel OMAX Intelli-MAX. Elle permet de découper des faces jusqu’à 60° depuis la verticale. La tête A-Jet découpe des trous fraisés et tout type de pièces à arêtes biseautées.\nCet accessoire dispose de deux axes de mouvement supplémentaires, permettant à l’opérateur de fabriquer des pièces avec les arêtes prêtes pour les opérations de soudure. En utilisant cet accessoire, de nombreuses opérations d’usinage et de rectification secondaires peuvent être éliminées. La tête dynamique A-Jet a une précision de positionnement de ±0.09°.\nFonctionnalités standards :\nDécoupe 5 axes selon des angles de 0°à 60°\nFournie avec une tête de découpe MAXJET®5i incluant un canon de focalisation à amorce de rupture et un chanfrein extérieur permettant son inclinaison.\nConçue pour travailler avec des applications à haut débit/haute puissance avec pompes multiples en utilisant des tubes de grand diamètre avec les pertes en charges minimales.\nD’une conception à focalisation fixe sophistiquée, elle évite les déplacements des axes X, Y et Z pendant l’inclinaison de la tête.\nTête de découpe A-Jet automatique, 5 axes, de 0 à 60°. Commandée par le logiciel Intelli-MAX ®, la A-Jet™ ajoute 2 axes de mouvement supplémentaires, et offre un angle de découpe de 0 à 60°. Cette option peut être employée pour découper les bords biseautés ou pour réaliser les trous fraisés. Cette tête peut également couper des parties avec les géométries complexes. La A-Jet comporte un point focal fixe, c’est pourquoi les axes X, Y, Z n'ont pas besoin d'être déplacés pendant que la tête s’incline. (*option disponible à partir du modèle 60120).


En attendant une hypothétique série tirée du comic culte Watchmen, qu'avaient signé Alan Moore et Dave Gibbons, le dessinateur de la saga a donné aux fans de quoi s'impatienter. Il a ainsi révélé qu'une version annotée de ce monument de la bande dessinée était en préparation, signé...\nM. Night Shyamalan n'a définitivement pas de chance : le réalisateur, revenu en odeur de sainteté avec son dernier film Split, s'était lancé dans une nouvelle série Tales from the Crypt, inspirée des comics horrifiques de l'éditeur EC Comics. Mais de sombres histoires de propriété...\nMoins d’une semaine avant le grand retour sur les écrans américains de Game of Thrones pour sa 7e saison, son créateur, George RR Martin, a été officiellement choisi comme producteur éxecutif pour adapter en série le roman de Nnedi Okorafor, Qui a peur de la mort ?. Le...\nL’auteure britannique a offert hier sur son compte Twitter une nouvelle révélation sur le quatrième livre de sa série Cormoran Strike. Par le biais d’un texte à trous, elle a fait deviner à ses fans le titre du roman qui est en cours d’écriture... Tome 3 de Cormoran...\nLe ciel peut désormais s'effondrer et les océans s'assécher : George R.R. Martin, créateur du cycle du Trône de fer, bien connu depuis la série Game of Thrones sur HBO, publiera bel et bien un texte inédit en 2017. Mais il ne s'agit que d'une nouvelle, alors l'apocalypse attendra encore...


Sablés Amandes Et Cannelle De Noël - Savoir Tout\nin Recettes De Noël, SPÉCIAL FÊTE\nEn plus du plaisir que vous aurez à les déguster vous vous amuserez à les faire ! Pour plus de fantaisie n’hésitez pas à les décorer à l’aide d’empreinte en relief.\nCes Sablés Amandes Et Cannelle sont fins et tout simplement exquis ! Avec ce goût d’amande et de cannelle, on peut les apprécier soit avec le café du matin ou avec un verre de thé pour le goûter. C’est le genre de petit gâteaux que j’aime, croquants et fondant à la fois, se conserve bien dans une boîte hermétique et garde toute leur fraîcheur pendant plusieurs semaines en plus de ça on peut décliner cette recette à l’infini selon le goût : on remplacer les amandes par d’autres fruits secs (noisette, cacahuètes, pistache … ou même un mélange de noix de coco et de confiture ). Essayez-les , je suis sûre que vous allez les adopter ;\nPrevious article Foie Gras Maison\nNext article Brioche de Noël aux Pépites de Chocolat au Thermomix


La FESCI annonce des marches dans plusieurs localités du pays - Actualités - Educarriere.ci | Actualités - Educarriere.ci\nLa Fédération estudiantine et scolaire de Côte d’Ivoire (FESCI) annonce des marches dites de « protestation pacifique», mardi, dans plusieurs localités du pays pour réclamer la libération de présumés membres emprisonnés depuis plus de deux semaines.\nAu nombre de 10, ces présumés membres de la FESCI sont détenus respectivement à la prison civile de Toumodi et à la maison d’arrêt et de correction d’Abidjan (MACA). Ils ont été arrêtés le 15 février dans le cadre de l’application de la mesure du gouvernement interdisant toute activité syndicale dans les établissements scolaires.\nA Abidjan, la marche, selon les responsables de la FESCI, partira des différentes écoles et universités pour s’ébranler en direction de la commune du Plateau. Le point de chute de cette marche sera le rez-de-chaussée de la Tour D de la cité administrative, abritant le ministère de l’Education nationale, de l’Enseignement technique et de la Formation professionnelle. A l’intérieur du pays, elle sera conduite vers les préfectures et les directions de l’Education nationale.\nLes élèves et étudiants réclament également la réintégration de 19 de leurs camarades radiés de certaines écoles du département d’Abengourou ainsi que des districts de Yamoussoukro et d’Abidjan.\nLe secrétaire général de la Fesci, Assi Fulgence, a annoncé la tenue de ces marches, lors d’une conférence de presse samedi à l’université Félix Houphouët-Boigny de Cocody.\nA cette occasion, Assi Fulgence a estimé l’incarcération de ses camarades « illégale », parce que, selon lui, « aucun décret ni arrêté ministériel ne peut abroger l’existence de la Fesci garantie par la Constitution».


Pommes de terre José - 5kg - Pourdebon\nPommes de terre José - 5kg\nsur 84 avis Finistère\n5 kg 2 kg 12345678910\n2,00 € / kg 10,00€\nCette variété, peu connue, est très appréciée des amateurs de pommes de terre. Elle convient parfaitement pour des pommes de terre à l'eau, des frites ou potages !\nIssue d'agriculture raisonnée. Pas de traitement anti-germinatif.\nRenseignements pratiques : A conserver dans un endroit frais et sec et à l'abri de la lumière.\nMarque : MAISON QUEMENER\nDésignation légale : Pomme de terre variété José\nPanais - 1 kg (environ 3 pièces)\n1 g 4 500,00 € / kg\nRadis noir long - 1 pièce (environ 450g)\nPommes de terre José - 2kg\nVoir les 17 produits de Maison Quéméner