Historique 2 | Cruis en Jazz\n20ème festival « Cruis en Jazz »\nDernière minute : Pour le concert du 10 août, Pierre CAS sera remplacé par Michel PASTRE (Saxophone).\n20ème anniversaire !!!! Programmation spéciale !\nSous le parrainage de Jérôme Gatius, clarinettiste\nPour ce vingtième festival, l’association l’AVEN a le plaisir d’offrir un spectacle gratuit\n1er août : Jazz & Prohibition (Musique des années folles)\nCruis en Jazz étant un festival de musique New Orleans, c’est tout naturellement que nous commençons ce spectacle supplémentaire par la musique des années folles, dans le répertoire que l’on pouvait entendre dans les « speakeasies » (bars clandestins américains) à l’époque de la prohibition.\nRagtime, charleston, swing seront au menu de cette soirée, qui ne se passera pas à New-York ou Chicago, mais à Cruis dans la cour du cloître.\nJazz & Prohibition est composé de :\nAdrian COULOMB (contrebasse) passe de la basse électrique à la MJC de Martigues à la contrebasse à l’IMFP de Salon. Outre J&P, il joue avec diverses formations jazz et projets autour de la chanson française ou des musiques amplifiées, notamment « Souviens-toi Barbara ». Influencé par Charles Mingus, Ray Brown et bien d’autres, Adrien fait partie du paysage de la scène marseillaise. ..\nLoïc FAUCHE (piano) commence par le violon au conservatoire d’Annecy dès l’âge de 7 ans. Il découvre le piano à 10 ans, et entreprend des études de piano classique au conservatoire de Valence puis Avignon. Il obtient les diplômes de fin d’études en piano et de musique de chambre, avant de se découvrir une passion pour le jazz. Il se perfectionne alors pour cette musique pour passer professionnel en 2004. Ses mentors sont Michel Petrucciani, Laurent de Wilde, Herbie Hancock etc.…\nMartial REVERDY (clarinette) est tombé amoureux de son instrument en écoutant Pierre et le Loup de Prokofiev ; il en apprend la technique au conservatoire classique, avant de basculer dans le monde de l’improvisation et du jazz, d’abord en autodidacte, puis auprès de musiciens comme André Villéger, Michel Zenino, ainsi que des cours d’arrangement avec Yvan Julien. Il collabore avec de nombreux musiciens dont certains vont évoquer des souvenirs auprès du public du festival, comme Daniel Huck, Éric Luter Et bien sûr Jazz & Prohibition.\nPhilippe ROUSSELET (batterie) est un musicien de scène, autodidacte et formé au jazz, funk, blues, pop, musiques du monde et même opérette. Il est souvent accompagné de Daniel Huck, Ted Curson, Roger Guérin et bien d’autres sur les scènes internationales. Il poursuit actuellement ses aventures musicales avec le 7tet « Affinity » de Richard Groulx, de « Bellevue swing » et bien sûr J&P dans la musique des années folles.\nSophie TEISSIER (chant) entre dans le monde de la musique à 5 ans en piano. Elle se forme au chant à 11 ans tout en suivant une formation danse au Conservatoire de danse d’Avignon. Elle s’intéresse très tôt au jazz et se perfectionne dans les masters classes avec Thierry Péala, Roger Letton, Jérôme Duvivier et Andy Emler. Elle s’initie au chant lyrique avec la soprano Claudia Fioré ainsi qu’au théâtre dans la compagnie de la Tarasque à Avignon. Sa rencontre avec Roger Letson, la conforte dans l’idée de continuer sur la voie(x) du jazz. Elle se professionnalise en 2009 tout en complétant sa formation au sein de l’IMFP de Salon. Actuellement impliquée dans plusieurs formations, « All That Jazz », « Aquarela Do Brasil », « Snap Fingirls »,… elle se consacre également au « Sophie Teissier Quartet » constitué récemment avec Loïc Fauche, Adrien Coulomb et Thierry Larosa.\n2 août : Clarinet summit (New Orleans)\nPassionnés de jazz classique et de swing, chacun de leur côté, Paul Cheron et Jérôme Gatius écument les festivals de jazz jusqu’au jour où ils décident de se réunir autour d’un projet commun et de créer une formation dans la lignée des fameux duos Bob Wilber/Kenny Davern, Barnay Bigard/Claude Luter\nPour mener à bien ce projet, ces deux fous de clarinette ont décidé de croiser leur swing flamboyant avec un trio d’exception, composé du pianiste Harry Kanters, de Laurent Vanhée à la contrebasse et de Guillaume Nouaux à la batterie.\nJérôme GATIUS, clarinette, parrain de notre 20ème festival. Le public de Cruis le connaît bien. Discret, modeste, c’est un surdoué de la clarinette, mais aussi du saxophone comme nous avons pu l’apprécier au cours du dernier festival. Il participe à de nombreux festivals, en France, en Europe, mais aussi à la Nouvelle Orléans où il fut invité à se joindre aux meilleurs locaux pour jouer dans le prestigieux et mythique Preservation Hall. La reconnaissance de ses pairs à ce niveau vaut toutes les récompenses.\nPaul CHERON, clarinette, après des études classiques, il opte pour le jazz et le saxophone. En 1990, il crée et dirige le TUXEDO Big Band dans le but de faire revivre l’ère “swing ”, les années 40 et l’époque des grands orchestres de jazz et des fabuleuses nuits du Savoy Ballroom ou de l’Apollo. Paul Chéron et Jérôme Gatius se sont rencontrés lors d’un « boeuf » et ont senti tous les deux que « çà collait entre eux ».\nHarry KANTERS, pianiste hollandais virtuose dans les différents styles du jazz traditionnel. Sa spécialité comprend Ragtime, la Nouvelle-Orléans, Stride, Swing et le début de Bebop. Avec son vaste répertoire, Harry est un pianiste très recherché auprès de divers groupes. En 2016, il a célébré son 40e anniversaire par un concert à guichets fermés lors du Breda Jazz Festival. Harry Kanters joue sur de nombreuses scènes du BeNeLux mais bien au-delà comme aux États-Unis, au Japon et en Tasmanie.\nLaurent VANHÉE, contrebasse, découvre la musique grâce à son père, Patrick Vanhée, clarinettiste et saxophoniste de jazz. Il se consacre à l’étude de son instrument au conservatoire de Limoges, puis à Tours où il obtient un DEM de contrebasse, ainsi qu’une licence de musicologie. Peu à peu au cours de ses études, il bascule du classique au jazz en jouant dans plusieurs formations. En 1998, il rencontre Éric Luter, puis entre dans le groupe « Pink Turtle » en 2007, avec lequel il enregistre de nombreux disques et participe à 250 concerts internationaux. Il est également sollicité par des compagnies de spectacles vivants comme « Coin à Tours », « La java des Gaspards »…\nGuillaume NOUAUX, se passionne très jeune pour la batterie et se dirige rapidement vers le jazz. Il s’est produit sur les plus grandes scènes et festivals de jazz en France et participe régulièrement à des tournées à travers le monde. Sur scène ou en studio, il a travaillé avec de nombreux artistes de renommée internationale, tels que: Chuck Berry, Michelle Hendricks, Evan Christopher, Bob Wilber, Scott Hamilton, Steve Lacy, Leroy Jones, Jason Marsalis, Didier Lockwood et bien d’autres. En tant que leader, il est élu « Artiste révélation de l’année » en 2007 par la revue Jazz Magazine. En 2011, il se voit décerner le Prix Jazz Classique de l’Académie du Jazz. En 2014, il rend hommage à quatorze grands batteurs de la swing era dans le disque « Drumology » en compagnie du Tuxedo Big Band et reçoit le Prix Spécial du Jury 2014 du Hot Club de France. »Drumology » figurera également dans la sélection des meilleurs disques de l’année par la revue Jazz Hot. En 2016, c’est son disque en trio « Here Comes The Band » (avec Jérôme Gatius à la clarinette) qui fait l’unanimité de la presse spécialisée: « CHOC » Jazz Magazine, « ELU » Citizen Jazz, « INDISPENSABLE » Jazz Hot, « INDISPENSABLE » Jazz News. Plusieurs autres albums auxquels il participe en tant que sideman reçoivent le Prix du Hot Club de France (2005, 2006, 2007, 2015), ainsi que le Prix de l’Académie du Jazz (2013, 2017). Très actif en studio, il a participé à l’enregistrement de plus de 80 albums, ainsi qu’à plusieurs séances pour la radio, la télévision, et pour le cinéma. La revue Jazz Hot le présente comme « l’un des grands batteurs jazz d’aujourd’hui », tandis que Batterie Magazine le décrit comme « sans aucun doute l’un des plus grands stylistes français de l’histoire de notre instrument ». En tant que pédagogue, il est l’auteur de plusieurs ouvrages de référence dans l’étude de la batterie jazz: « Jazz Drums Legacy, le langage de la batterie jazz » (2Mc Éditions, 2012) et « Jazz Brushes » (2Mc Éditions, 2018). Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique (DE Jazz), il intervient régulièrement dans toute la France lors de conférences et master-classes. Batteur incontournable de la scène jazz classique européenne, il est aujourd’hui unanimement reconnu par ses pairs et par la presse comme l’un des meilleurs spécialistes du genre.\nJérôme GATIUS et Paul CHERON\n3 août : Guillaume Nouaux – Le langage de la batterie jazz (ATTENTION Conférence)\nUn moment convivial avec de nombreuses démonstrations à la batterie, des explications et des écoutes d’extraits musicaux, une approche pédagogique ludique sur les spécificités du jazz à la batterie et l’apport des principaux batteurs qui ont marqué son histoire. Développées dans le but d’être accessibles par tous: musiciens ou pas, mélomanes et simples curieux seront les bienvenus. Ils pourront y découvrir et apprendre de nombreuses choses sur les origines de l’instrument, le rôle du batteur de jazz au sein d’un groupe, l’évolution des techniques de jeu et tous ces fondamentaux qui sont aujourd’hui à la base du langage de la batterie jazz. Une conférence qui couvre une présentation de la batterie dans ses domaines de prédilection: les origines de la batterie, le jazz et son évolution à La Nouvelle-Orléans, la swing era et les batteurs de big band, le bebop… et plus généralement une présentation complète des spécificités du jazz classique à la batterie. Raconter l’histoire est une chose, mais la recréer dans l’instant en est une autre. C’est là toute la gageure et l’approche vivante de cette rencontre “Le langage de la batterie jazz ». Un excellent moyen pour découvrir ou redécouvrir la batterie à travers le jazz. Après avoir assisté à cette conférence, vous ne devriez plus jamais entendre la batterie de la même manière !\nConférence à la librairie du Bleuet à Banon, le samedi 3 août 2019 à 11h00. Entrée libre.\n3 août : Jérôme Gatius Quintet » Bechet on the air » (New Orleans)\n2019 marque l’année du 60ème anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, compositeur et interprète de génie, virtuose de la clarinette et saxophone soprano.\nCe géant du jazz, originaire de la Nouvelle Orléans, était une star en France dans les années 50 : plus d’un million de disques vendus et des tubes incontournables comme « petite fleur », « les oignons ». Son nom évoque irrémédiablement la grande époque de Saint Germain des Prés et selon Duke Ellington, Sidney Bechet était simplement « le plus grand soliste et créateur de l’histoire du jazz ».\nLe Jérôme Gatius Quintet lui rend hommage, reprenant tous les succès qui ont marqué l’histoire du jazz.\nGuillaume NOUAUX (batterie)…. Voir le 2 août…\nBaptiste TECHER,Trombone, commence l’instrument à l’âge de huit ans à Saint-Justin avec Jean-Philippe Dumoulin puis avec Jérôme Capdepont. Il intègre le collège Jazz de Marciac et obtient en 2005 un D.E.M. Jazz dans la classe de Jacky Bérécochéa au Conservatoire des Landes. Il poursuit ses études au C.N.S.M. De San Sebastien. En clôture du 12ème festival « Jazz en mars » à Tarnos dans les Landes, en 2017, le jury du Tremplin jazz et le vote du public ont désigné, sans appel, Baptiste Techer comme lauréat.\n4 août : Les Oignons « Tap That Jazz » (New Orleans)\nDepuis 2005, « LES OIGNONS », groupe de jazz & claquettes, affichent haut les couleurs d’un jazz New-Orleans dit « actuel ». Après 3 disques enregistrés, des scènes de festivals de jazz traditionnel (DixieDays, Sancy Snow Jazz, Jazz Aux Sources, Jazzabar…) ou hétéroclites (Jazz In Marciac, Charlie Jazz Festival, La Londe Jazz Festival…), « LES OIGNONS » accueillent un 6ème élément : la chanteuse June Milo et mettent en scène leur répertoire « TAP THAT JAZZ » pour en faire un spectacle à part entière. Ils remanient leur formule, avec l’arrivée de Dominique Mandin au saxophone ténor, Rémi Oswald au banjo et Raphaël Martin au sousaphone. Julien SILVAND, qui dirige le groupe, est également leader de Julien Silvand all stars, et co-dirige Ju Ju Woodoo, Be Bop Stompers… il est également musicien dans de nombreux groupe comme un trio avec June Milo, PG Project, Signé Denise, humour musical & chanson française. Il est également titulaire d’un certain nombre d’exploits dont en voici quelques uns : * J’ai interprété Pierre et Le Loup sur patins à roulettes, * J’ai joué de la trompette les yeux bandés, * Je suis sorti par deux fois d’une fontaine provençale, palmes aux pieds et trompette à la main, pour lancer la 2ème partie d’un concert, * Je suis Chevalier de la Confrérie du Taste-Oignon. Tout cela n’a rien à voir (ou presque) avec le jazz et c’est d’autant plus intéressant que ça n’en a l’air. June Milo (Chant, composition) Julien Vardon (Claquettes) Julien Silvand (Trompette, chant, arrangements, compositions, direction artistique) Dominique Mandin (Saxophone ténor, chœurs) Rémi Oswald (Banjo, chœurs) Raphaël Martin (Sousaphone, chœurs)\n9 août : Bo Weavil « One Man Band » (Blues)\nIssu d’une famille de musiciens depuis plusieurs générations, de son vrai nom Matthieu Fromont, né dans les années 70’ à Paris passe sa petite enfance à parcourir le pays au gré des tournées de ses parents Emmanuelle Parrenin et Philippe Fromont, artistes majeurs du mouvement Folk très en vogue à l’époque. Il est bercé dès son plus jeune âge par les musiques traditionnelles et ethniques du monde entier. Enfant, il étudie en autodidacte la batterie, la guitare et l’harmonica.\nC’est par l’écoute assidue des enregistrements de bluesmen tels que John Lee Hooker, Lightnin’Hopkins, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Sonny Terry, Robert Johnson, Big Joe Williams, Johnny Shines et tant d’autres qu’il s’initie à la maîtrise vocale et instrumentale du genre.\nPropulsé par Lee Hallyday (qui a aussi lancé la carrière d’un certain Johnny du même nom), il débute sa carrière en 1993 avec une formule “One-Man Band”. Sa singularité instrumentale consiste en la synchronisation de son jeu de guitare et d’harmonica, complétée par une rythmique qu’il effectue en utilisant des percussions qu’il active à l’aide de ses pieds. Il propose alors un répertoire de compositions et d’adaptations de blues traditionnels dans le style rural du Mississippi-Blues des années 30’- 40’. Il élabore un blues alliant un groove hypnotique et un son poisseux, qui n’est pas sans rappeler le son des vinyles des années ’50 dont il est un féru passionné.\nIl remporte des “Trophées France Blues” parmi lesquels ceux du “Meilleur Disque de l’année 2001 et du “Meilleur Artiste européen” 2004. En 2011 il remporte le prix “Cognac Blues Passion”, la plus importante distinction française du genre existante à ce jour.\nBo Weavil (Guitare, harmonica, chant)\n10 août : Nirek Mokar Quintet (Boogie Woogie)\nNirek Mokar est un jeune Parisien de 16 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C’est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au « Paris Boogie Speakeasy » où travaillait son père quand il était tout petit qu’il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie . Il y a seulement 7 ans et en suivant les conseils de ses aînés ( Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc…) il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n’avait pas de piano chez lui !\nPassionné par cette musique et aussi par le Blues et le Rock’n’Roll, il s’y consacre autant qu’il peut aussitôt ses cours terminés. Faisant preuve d’une maturité étonnante et d’un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que.\nS’il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France ( Laroquebrou, Blues sur Seine, La Baule Jazz Festival ….) mais aussi à l’étranger ( en Suisse, Angleterre, Hongrie, Norvège et aux USA )\nAprès un 1er CD très encourageant réalisé en trio il y a 4 ans, il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l’accompagner pour l’enregistrement de son second CD en Juillet 2016, et s’achète enfin un piano ( numérique ) pour pouvoir s’exercer chez lui au casque sans déranger les voisins !\nMichel PASTRE, né à Nimes en 1966, s’impose aujourd’hui comme l’un de nos plus fameux saxophonistes ténor français. Il se produit d’abord en petite formation, puis, dans les années 90, est appelé dans des big bands comme le Tuxedo Big Band de Paul Chéron et la Super Swing Machine de Gérard Badini, dont il devient le soliste vedette. Michel Pastre est également compositeur et chef d’orchestre.\nStan Noubard-Pacha, à la guitare, lui aussi une belle carrière de Bluesman, au côté de Benoit Blue Boy et de nombreux artistes américains en tournées…\nÀ la contrebasse Thibaut Chopin et à la batterie Simon Boyer, tous les deux souvents associés pour accompagner de nombreux Bluesmen de grand talent français ( Julien Brunetaud, Nico Duportal ) ou étrangers ( Al Copley, Ricky Nye, Louisiana Red, Mike Sanchez, Sax Gordon )…\nAu final un vrai groupe dans lequel 4 vieux briscards qui swinguent, soutiennent et mettent en valeur tout le talent du nouveau prodige français du Boogie-Woogie…\nIle de Ré, Jazz Au Phare, Nirek Mokar Boogie, lundi 06 aout 2018. avec Nirek Mokar : piano, Claude Braud : saxophone ténor, Nicolas Peslier : guitare, Thibaut Chopin : contrebasse, Simon »Shuffle » Boyer : batterie\n19ème festival « Cruis en Jazz »\n3 août : Le Quartet (New Orleans)\nAprès un concert impromptu à Limoges il y a deux ans, nos quatre compères ne veulent pas en rester là, urgence de se retrouver, évidence de la création, bonheur en partage.\nTrois idées président à la création de cet ensemble.\nChaque musicien est très sollicité et joue souvent. Il n’a aucune envie de se mettre en avant.\nAccoler son nom à celui du groupe n’a aucun sens. L’esprit s’approche de celui d’une coopérative, un mouvement commun pour l’ensemble. Quatre forces qui s’unissent dans l’écoute, le respect, le partage,\nEnfin, il leur est essentiel de mêler classicisme et modernité. Le répertoire est celui des formations traditionnelles mais il est proposé dans un style actuel tel que joué dans les clubs de la Nouvelle Orléans. Tous ont d’ailleurs eu l’occasion d’y jouer et même pour certains d’y enregistrer.\nLe mariage clarinette/trompette, pourtant peu évident, fait merveille : échanges, réponses, contrepoint, décalages, surprises, ces messieurs s’en donnent à cœur joie.\nLa rythmique piano/washboard existe depuis vingt ans et allie souplesse et dynamique, énergie et retenue, folie et subtilité (mais oui!). En fait, il semble qu’il n’existe quasiment pas de formations avec cette instrumentation.\nOriginaux de surcroît? Quelle aubaine ! Laissons conclure Erik Satie: « Pour la modestie, ils ne craignent personne. »\nÀ la trompette, un jeune prodige, Alexis BOURGUIGNON, pétri de jazz depuis tout petit, ayant tous ses prix. Très sollicité, du haut de ses 24 ans, son emploi du temps ressemble à celui d’un ministre, mais en plus gai. Le Paris Swing Orchestra, le Red Star Orchestra, Spirit of Chicago, Electro de luxe, Pink Turtle, tournées d’M Pokora, Olivia Ruiz et N’oubliez pas les paroles sur France 2. Ses influences majeures restent Wynton Marsalis et Leroy Jones. Quelle bonne idée…\nÀ la clarinette, un jeune prodige, Jérôme GATIUS, que le public du festival Cruis en Jazz a déjà eu l’occasion d’apprécier à plusieurs reprises. Discret, modeste mais tellement doué, il est imprégné de cette musique qui nous est chère. Il suit son cap, s’envole doucement vers les sommets de l’art du swing, pétri des chorus des Darnell Howard, Edmond Hall, Sidney Bechet, Albert Nicholas et bien sûr Evan Christopher. Mais attention, son langage, totalement personnel, le rend unique. Ceci explique ses nombreuses participations aux festivals tant dans l’hexagone que partout en Europe, mais aussi à la Nouvelle Orléans où il fut invité à se joindre aux meilleurs locaux pour jouer dans le prestigieux et mythique Preservation Hall. La reconnaissance de ses pairs à ce niveau vaut toutes les récompenses.\nAu washboard, un un peu moins jeune prodige, Thierry BOURGUIGNON, père d’Alexis. Il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de 10 ans au sein de l’école de musique de l’harmonie de son village. Après un cursus classique au Conservatoire en formation musicale et instrumentale ainsi qu’en Direction d’Orchestre, il est engagé en 1988 en qualité de chef d’orchestre par la Société Philharmonique de la Souterraine et l’Orchestre Départemental de la Creuse. Attiré également par la pédagogie, il enseignera durant de nombreuses années la formation musicale et l’éducation musicale. Il continue aujourd’hui encore, de mener entre autres de nombreuses actions de formation pour les encadrants ou les chefs des sociétés musicales. Tubiste, batteur et “washboardiste’’ actif et très éclectique, il intervient dans de nombreuses formations : Caïman Swing, Rue des Lilas, Sonacinq, Ladies’ Pop, Rive Gauche trio ou encore au sein du New Washboard Band avec lequel il a enregistré deux albums dont un a été primé dans la revue Jazzman. Invité dans bon nombre de festivals, Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des spécialistes du washboard en France et considéré par Gilbert Leroux comme étant son plus proche disciple. Passionné depuis son enfance par le jazz, il dirige depuis 20 ans le Festival d’automne en Creuse de Jazz à La Sout (La Souterraine). De plus, sa passion et sa grande connaissance de l’Orchestre d’Harmonie lui vaut de siéger au bureau exécutif de la Confédération Musicale de France.\nAu piano un encore moins jeune prodige : Alain BARRABES, lui aussi bien connu des spectateurs de Cruis… Depuis quarante ans, il caresse ébène et ivoire dans toutes sortes de formations, festivals, concerts.\nSon jeu de piano avec une main gauche solide et efficace s’inspire de ceux de Fats Waller, Ralph Sutton, Cliff Jackson. Il lui permet d’accompagner complètement les solistes et de les pousser au meilleur en toute complicité. Ses influences ne se bornent pas aux pianistes stride mais incluent aussi les maîtres plus récents. En fait tout ce qui swingue le rend heureux. Le CD « Echoes of spring » (2015) en duo avec Jérôme Gatius reçut un fort bel accueil de la critique et bénéficia de plusieurs passages à France Musique.\nAvec ces quatre compères, c’est la Rolls Royce du swing New Orleans qui arrive à Cruis…\n4 août : Jérôme Gatius Quartet invite Éric Luter (New Orleans)\n« Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière ». Cette citation de Michel Audiard (qu’il vénère) va comme un gant à l’invité de la soirée : Eric Luter. Quel plaisir de le retrouver avec sa bonhommie, sa folie, son swing. Non seulement il chante, mais il déjante. Il scatte et il s’éclate. Sans tapage, il partage. De tout son être, (1m92), il swingue, il transpire le jazz reçu de son clarinettiste de père, Claude Luter, mais aussi des Ladnier, Spanier, Coleman et bien sûr de Louis Armstrong. Quelle gageure de faire swinguer en français des classiques du jazz (témoin son dernier CD : « ZE FRENCH PROJECT »). Eric LUTER relève le gant avec brio et gourmandise.\nMais attention il ne vient pas seul !\nInvité du Jérôme Gatius Quartet, il se retrouve entouré de « sacrés clients » qu’il connaît de longue date, ayant croisé avec eux la croche swinguée dans bon nombre de concerts.\nJerôme GATIUS, Clarinettiste abreuvé aux meilleures sources, celles des clarinettistes du début du siècle, comme Johnny Dodds et autre Omer Simeon, George Lewis, Sidney Bechet, a crée une marque très personnelle « contemporaine » du Jazz Traditionnel New Orleans. Sa virtuosité et son enthousiasme contribue à étendre l’héritage de ce Jazz du début du siècle. Il joue dans diverses formations : « Guillaume Nouaux Trio » (En 2016, ce trio sort « Here Comes The Band » un album qui fera l’unanimité de la presse spécialisée « Choc » Jazz Magazine, « Elu » Citizen Jazz, « Indispensable » Jazz Hot, « Indispensable » Jazz News), « Clarinet Summit », « New Orleans Big Four », « Echoes of Spring », « Jérôme Gatius and The Ryhthm Men ».\nAlain BARRABES, pianiste au jeu solide et efficace (Duo avec Jérôme GATIUS, Echoes of Spring, Alain Barrabès New Orleans Trio, New Washboard Band, le Quartet). Il s’inspire des grands pianistes du jazz classique.\nLaurent VANHEE, contrebassiste terriblement swinguant, un des meilleurs en France, qui « groove » le feu de Dieu. Souplesse, assise, rondeur, la grande classe, Les Gigolos, Pink Turtle, Cedric JEANNAUD et tant d’autres.\nBenoît AUPRETRE batterie. Fabuleux « drummer », il donne à voir autant qu’à entendre et colore les concerts de couchers de soleil à la Nouvelle Orléans. Un régal, Mississippi Jazz Band, Jérôme GATIUS trio/Quartet, Oyster Brothers, More Time Papa Orchestra/Eric Luter…)\nA prévoir donc, des retrouvailles explosives dans la bienveillance et le partage. Gageons que nos cinq compères laisseront passer la lumière à nous en éblouir.\nGageons qu’avec ces cinq artistes là, ça va gravement swinguer !\n5 août : Kid Duch and his French Friends (New Orleans)\nChef d’Orchestre du « Dutch’s Perseverance Brass Band » depuis 1987, mais également « Kid DUTCH and His New Orleans Music », « Kid DUTCH and His Blusicians » et du « Harlem Madness Orchestra », il travaille en Floride avec Allan VACHE, John LAMB (Duke ELLINGTON) Johnny MINCE (Tommy DORSEY Orchestra), Dick HYMAN, ainsi qu’au Canada avec « Magnolia Brass Band », « Kid Bastien’s Happy Pals », « Silver Leaf Band ».\nDepuis le ragtime jusqu’à la musique swing en passant par le blues, il marche dans les pas des anciens de la nouvelle-Orléans avec qui il a tout appris. Il a joué avec Evan CHRISTOPHER, Claude LUTER, Jacques GAUTHE, Wendell BRUNIOUS, Tom SAUNDERS, The NO Jazz Vipers, Loose MARBLES, Society Brass Band, Miss Belle Brass Band. Il est la mémoire de cette musique, connaît mille et une anecdotes, un personnage haut en couleurs d’une simplicité qui n’appartient qu’aux grands et à l’histoire du Jazz.\nKid Dutch est accompagné depuis 4 ans par ses « French Friends » pour des tournées en Europe, avec le quartet de Renaud PERRAIS (saxo, clarinette, trompette), Thierry LUTZ (Batterie), de Jean-François MERLIN (Contrebasse) et Eric GILLES (banjo ténor). Cet orchestre du sud de France joue un jazz authentique et traditionnel, typé de blues de la Nouvelle-Orléans et de danse du siècle dernier. En 2017, il s’est produit entre-autre en région PACA, à Aix, Marseille, Luynes, Sanary, Sainte-Maxime…\nAvec Kid Dutch & his French Friends, c’est LE son authentique New Orleans.\nUn des plus grands saxophonistes ténor américain. Né en septembre 1954 à Providence (Rhode Island – U.S.A.), Pendant sa petite enfance, il a entendu beaucoup de jazz à travers la vaste collection de disques de son père, et a fait la connaissance des grands du jazz. Il a essayé plusieurs instruments, y compris la batterie vers l’âge de cinq ans, le piano à six ans et l’orgue à bouche. Il a eu quelques leçons de clarinette à environ huit ans, mais ce fut le seul cours de musique formel qu’il n’ait jamais eu. Même à cet âge, il était attiré par le son de Johnny Hodges, mais ce n’est qu’à l’âge de seize ans qu’il commença sérieusement à jouer du saxophone.\nIl a déménagé à New York en 1976 à l’âge de vingt-deux ans, et grâce à Roy Eldridge, avec qui il avait joué un an auparavant à Boston, a obtenu un concert de six semaines au Michael’s Pub. Roy lui a aussi ouvert la voie pour travailler avec Anita O’Day et Hank Jones.\nEn 1977, il a formé son propre quatuor, qui est devenu plus tard un quintet, avec Bunch ajouté au groupe. La même année, Carl Jefferson l’a entendu et a commencé à l’enregistrer pour son label Concord. Plus de quarante albums plus tard, il enregistre encore pour eux, en ayant fait beaucoup sous sa propre direction, plusieurs avec son quatuor britannique régulier de John Pearce, Dave Green et Steve Brown, dont son dernier Nocturnes & Serenades.\nInstallé à Londres, où il a joué pour la première fois en 1978, il voyage maintenant à travers le monde depuis l’Italie. Chaque année, en plus de deux ou trois résidences avec le quatuor au Pizza Express Jazz Club, des dates de clubs de jazz britanniques et des festivals dont Brecon, où il est l’un des mécènes, il visite régulièrement l’Allemagne, les Pays-Bas, la Scandinavie, le Japon, Espagne et Italie.\nDave Gelly, saxophoniste et écrivain ténor dit de Scott : «Suivre un solo de Scott Hamilton, c’est comme écouter un grand causeur en plein flux. Vient d’abord la voix, le son inimitable et assuré de son saxophone ténor, puis le style informel et finalement la maîtrise étonnante et la maîtrise éloquente du langage jazz. »\nFrench’ment Jazz, nouvel album sorti en août 2017, est né de la passion de Kristin MARION pour le swing et son amour pour notre belle langue française avec ses musiciens et acolytes. Ils ont l’art et la manière de faire swinguer le français et l’anglais grâce à des sonorités et inflexions très personnelles, tout en gardant un phrasé authentique et festif.\nC’est une légende internationale du jazz, accompagnée de prestigieux musiciens, qui sera en concert dans le cloître.\n11 août : Nico Duportal & His Rhythm Dudes (Rhythm & Blues, Soulful Blues)\nReeling n rockin’ Soulful Blues, voici une appellation appropriée à la musique servie par le guitariste/chanteur Nico DUPORTAL. Puisant son inspiration aux meilleures sources de la musique populaire américaine, il est devenu en quelques années, une figure incontournable et emblématique de la scène Européenne.\nNico Duportal & His Rhythm Dudes sillonnent les routes, écumant festivals et clubs belges, hollandais, allemands…. Anglais, espagnols etc… Leurs prestations incendiaires galvanisent auditeurs comme danseurs. C’est tout le Rhythm’n’Blues et le Rock’n’roll originel que Nico et ses acolytes ressuscitent avec ardeur et style.\nCe groupe a eu l’occasion d’accompagner nombre de légendes internationales telles que Big Jay, McNeely, Ruby Ann, Alex Vargas…De même qu’en 2014 et 2015, Nico Duportal tournera en son nom dans les clubs californiens et festivals à La Vegas, accompagné par The Memphis Kings, il aura l’opportunité d’être invité à poser sa guitare aux côtés de Kid Ramos, sur un titre de l’album « Wrapped up and ready », du Collectif Américain The Mannish Boys.\nCôté studios, c’est en 2009 que Nico décide de s’entourer de fines gâchettes pour l’album « Meet me in the Basement », disque live et sans fioritures. Il persiste et signe avec ses Dudes, en sortant en juin 2011, l’album « Goin bach to ya », pour lequel le magazine Soulbag lui décernera « le pied » (5 étoiles, réservé aux disques faisant date). Mais la série continue avec « Real Rockin’papa » en 2013, « Guitar Player » en 2015 avec la chanteuse texane Jai Malano Rocket Girl. Le tout nouvel album « Dealing with my blues », sorti hors de France, présente une évolution indéniable dans le style de Nico Duportal, mélange de blues calypso, soul, mambo, gospel et Rock’n’roll. Avec une touche résolument moderne, le groupe ne perd pas pour autant la sonorité qui fait son identité.\nLe dernier projet est la collaboration du groupe avec Benoit Blue Boy (et le guitariste Stan Noubard-pacha) « À boire et à manger à Saint Germain des prés », un hommage aux pionniers du rock français des années 50, Moustache, Jean-Pierre Sasson, Mac Kac… Autant d’albums qui témoignent indéniablement du style fougueux, de la vivacité et du savoir faire de Nico Duportal & His Rhythm Dudes ».\nThe Dudes est composé de Thibaut CHOPIN (basse et chœurs), Pascal MUCCI (Batterie et chœurs), Olivier CANTRELLE (claviers et chœurs), Alex BERTEIN (Saxo baryton), Sylvain TÉJÉRIZO (Saxo ténor).\nPour clore le festival, avec Nico Duportal & His Rhythm Dudes, ça va déménager !\n18ème festival « Cruis en Jazz »\n4 août : « Jazz River Trio » (New Orleans)\nLe Jazz River Trio a été crée par Bertrand Tessier à Bordeaux en 2013 à bord d’un bateau de croisière, d’où son nom ! Un véritable voyage au pays du jazz avec en fond une rythmique festive !\nCette petite formation reprend une sélection de grands standards du jazz des années 20 aux années 50 à 3 musiciens solistes, et se produit en concerts privés et publics dans la région Aquitaine depuis août 2015.\nFred Dupin est un musicien en jazz classique, musique qu’il pratique en tant que trompettiste professionnel depuis 1999, et en tant que tubiste professionnel (sousaphone et symphony-bass) depuis 2011.\nAvant cela et dans sa jeunesse, il a suivi le cursus complet des études musicales de l’école de musique de La Teste de Büch en Gironde, école municipale dirigée par son père trompettiste Jean Dupin. Après cela il a poursuivit ses études au Conservatoire National de Région de Bordeaux où il a obtenu son prix à l’unanimité du jury à l’âge de 16 ans, puis au Conservatoire de la ville de Paris où il poursuit ses études et expériences musicales avant d’embrasser sa carrière de musicien professionnel.\nÀ 46 ans, Fred Dupin est aujourd’hui un musicien professionnel multi-instrumentiste, trompette, tuba, contrebasse, cornet, bugle, piano, chant et washboard.\nCe vendredi 4 août, il accompagnera ses talentueux complices, Stéphane Borde au banjo et Bertrand Tessier au saxophone.\n5 août : « Irakli and the Louis Ambassadors » (New Orleans)\nAprès avoir écouté « Saint James Infirmary » à l’âge de 16 ans, Irakli de Davrichewy, ou tout simplement Irakli, devint un adepte de l’œuvre de Louis Armstrong au point d’avoir un cornet pour jouer l’œuvre du « Maître » qu’il venait de découvrir. Du cornet à la trompette, il mit son talent au service de nombreux groupes comme All Stars, Savoy Ballroom Orchestra…., ponctué de nombreux prix et de la fréquentation d’artistes célèbres comme Lionel Hampton, Bill Coleman etc…, après avoir été sur les scènes de Marciac, Nice, Frankfort, la Nouvelle Orléans..\nIrakli sera accompagné des Louis Ambassadors pour un concert tout à fait dans l’esprit du « Louis Armstrong All Stars » des années 47/60, dont les plus célèbres membres ont été Sidney Catlett ou Cozy Cole à la batterie, Arvell Shaw ou Mort Herbert à la contrebasse, Earl Hines ou Billy Kyle au piano, Barney Bigard ou Edmond Hall à la clarinette, Jack Teagarden ou Trummy Young au trombone et Louis Armstrong à la trompette. C’est donc avec la même instrumentation, qu’Iralki (trompette) et les Louis Ambassadors se produiront à Cruis pour un hommage à Louis Armstrong :\nAlain Marquet, clarinettiste de classe internationale, entre Johnny Dodds et Sydney Bechet des années 20 ; Il joue régulièrement avec Paris-Washboard et le Sidney Bechet Memory .\nJean-Claude Onesta, tromboniste, musicien éclectique, à l’aise dans le swing, la salsa ou la variété. Il est la seconde voix complémentaire d’Irakli.\nJacques Schneck, pianiste éclectique de Jelly Roll Morton à Bud Powell, partenaire idéal pour Daniel Huck, Patrick Artero. Il se tourne aujourd’hui vers un jazz plus moderne.\nPhilippe Plétan, tubiste puis contrebassiste de Marc Laférrière, chef d’orchestre (les Globes Trotter), il se consacre essentiellement à la contrebasse swing dans le style Arvelle Shaw, qui correspond parfaitement aux Louis Ambassadors.\nSylvain Glevarec, batteur au swing remarquable et stylé, fidèle au son des années 40, brillant soliste à la batterie, très visuel, sobre et musical à l’instar de ses maîtres, Gene Krupa, Papa Jo Jones ou Big Sid Catlett. Il joue également avec les orchestres de Claude Tissendier, Swingtime, Hampton Vibrations, mais aussi le Spirit of Swing.\n6 août : « Certains l’aiment chaud» (New Orleans)\nL’orchestre « Certains l’aiment chaud », fondé en 1983 par Kiki Desplat et Claude Jeantet, est à ce jour le seul orchestre féminin de jazz traditionnel sur la scène internationale.\nAvec un clin d’œil au film « Some Like it Hot » de Billy Wilder, prouver que le jazz n’était pas seulement une affaire d’hommes, et lui apporter une sensibilité particulière, fut un pari de l’orchestre dès sa création, avant de devenir une évidence.\nFaire partager les trésors du jazz des années 20, ces cinq talentueuses musiciennes le font au fil des concerts, avec un plaisir complice.\nOutre les concerts réguliers à Paris (Petit Journal Saint Michel), le groupe se produit dans toute l’Europe, mais également aux U.S.A., Canada, à Dubaï en 2011 pour présenter le film « The girls in the band » au Festival International du Film.\nDans un style fidèle à celui des orchestres de Jelly Roll Morton, Fats Waller…., des improvisations solo ou collectives et un swing issu de la combinaison entre la délicatesse féminine et un enthousiasme décontracté et communicatif, « Certains l’aiment chaud » donnera une note toute féminine à cette soirée de concert à Cruis.\nKiki Desplat (cornet, chant), a une solide formation de piano classique, puis de trompette, avant de s’attaquer au jazz « vieux style » au washboard et chant. Installée en Suède, elle poursuit sa carrière dans les deux pays, enseigne la musique et compose des spectacles musicaux.\nSylvette Claudet (clarinettes, chant) étudie la clarinette et le chant classique au conservatoire, ainsi que la direction de chœur. Elle entre dans différents ensembles à la clarinette et clarinette basse, où elle aime le mélange des genres et des modes d’expression à travers les spectacles de théâtre, cirque, danse contemporaine. Elle découvre le jazz « vieux style » en 1989, année ou elle rejoint Certains l’Aiment Chaud.\nNathalie Renault (banjo) baigne dans le jazz depuis sa plus tendre enfance, grâce à son père tromboniste amateur. Après quelques années de piano classique, elle se familiarise avec le banjo et la trompette, en jouant dans divers groupes de jazz traditionnel, mais également des fanfares, groupes humoristiques… C’est en 1987 qu’elle rejoint Certains l’Aiment Chaud.\nCatherine Girard (washboard, chant) a grandi dans un environnement de musique nord-américaine, car elle eu la chance de voyager souvent aux États-Unis. Adepte de blues, folk, swing…, elle dirige son groupe Sweet Mam depuis 1977 au washboard et chant, et rejoint Certains l’Aiment Chaud en 2014.\nClaude Jeantet ( soubassophone ) est à 17 ans, créatrice d’une fanfare de filles où elle joue du cornet et rencontre Kiki Desplat avec laquelle elle crée le groupe en 1983.\n11 août : Next Block (Blues)\nNext Block est un duo composé de Mike Greene et Youssef Remadna.\nMike GREENE (chant-guitare-slide) et Youssef Remadna (chant-harmonica-guitare) ont tous deux un long parcours musical à leur actif avec des influences diverses. Mike est fortement inspiré par le Folk Blues traditionnel acoustique, Youssef ayant quand à lui une approche plus urbaine et électrique.\nUnissant désormais leurs expériences et sensibilités respectives en duo, ils revisitent le Blues avec des styles variés tels que celui de Chicago, du Mississippi ou de la Louisiane. Standards et compositions plus personnelles sont au répertoire. Bien que jouant régulièrement avec des groupes plus importants, c’est avec bonheur qu’ils se retrouvent sous cette formule plus intimiste.\nMike Greene, est originaire de Brooklyn, imprégné de musiques américaines folk, rock ou blues. C’est aussi un grand connaisseur des musiques traditionnelles. C’est un multi-instrumentiste à la voix chaude et puissante.\nYousset Remadna est originaire de la région parisienne, Encouragé par Jack Dupree, il suivi la route du blues et est aujourd’hui un harmoniciste reconnu. Comme son compère Mike, il possède une des plus belles voix du blues.\n12 août : « David Costa Coelho & The Smocky Joe Combo (Vintage Rhythm & Swing)\nDavid Costa Coelho n’est pas un enfant de la balle ; il ne grandit pas entouré de musiciens, n’hérite d’aucune influence familiale. Sa guitare, il va la trouver tout seul, ses idoles, ses maîtres, il va les choisir, à contre-courant de l’ambiance familiale dans laquelle baigne son adolescence de la fin des années 90.\nÀ 16 ans, il intègre un groupe Rockabilly « The Hijackers ». À cette occasion, il s’empare du micro et découvre sa voix avec les succès d’Elvis Presley, jusqu’au moment où son entourage lui donne un conseil qu’il suivra « Y’a pas que le rock dans la vie, écoute d’autres trucs, du jazz… »…\nC’est ainsi qu’il découvre le swing avec « Slim Gaillard & Slam Sterwart », jusqu’en 2003 où il entend Zaz Zuh Zaz de Cab Calloway « It seems it’s name was Smoky Joe… » ! Arrêt sur un son, le nom du groupe est trouvé !\nAccompagné du Smoky Joe Combo, David Costa Coelho écume alors les scènes nationales et internationales en propageant son Vintage Swing. Regard de braise, voix de velours, sourcils ultraflexibles et clins d’oeil gouailleurs font osciller David entre crooner et showman dégingandé, tout droit sorti d’un Tex Avery ! Soutenu par des musiciens fougueux, qui mêlent talent, humour et dynamisme scénique, David Costa Coelho donne le tempo et enflamme le Dancefloor, vous plongeant au cœur d’un véritable show inspiré de Broadway ! Avec plus de 900 concerts au compteur, l’énergie du charismatique scatteur se déploie tout autour du répertoire swing et rhythm’n’blues des années 40/50 – de Cab Calloway à Louis Prima, en passant par Louis Jordan – et de ses compositions dans le pur style de l’époque.\nDavid Costa Coelho (voix/guitare/compositions)\nGuillaume Gardey de Soos (trompette)\nPhilippe Cauchi Pomponi (piano)\nEnzo Tosoni (trombone)\nMickael Pernet (saxophone)\n5 août : « Guillaume Nouaux Trio » (New Orleans)\nMr Didier Datcharry ne pourra pas participer à ce concert pour des raisons de santé. Il sera remplacé par Mr Alain Barrabès, que les spectateurs du 9 août 2015 ont pu entendre en duo avec Mr Gatius, dans notre église de Cruis.\nMr Alain Barrabès pratique le swing dans la région bordelaise, tant au piano qu’au saxo. Il participe à de nombreuses formations de jazz traditionnel et swing, et joue régulièrement dans bon nombre de festivals (Marciac, Montségur….), où son jeu, influencé par les maîtres du piano stride, est particulièrement recherché.\nLes membres de l’association l’AVEN adressent à Mr Datcharry, leurs vœux de prompt rétablissement.\nGuillaume Nouaux est un batteur de jazz français, né à Arcachon. Prix de l’Académie du Jazz et Prix du Hot Club de France pour plusieurs albums, il s’est produit sur de nombreuses scènes et festivals de jazz dans le monde entier.\nAdepte de cette forme aujourd’hui peu usitée : le trio clarinette-piano-batterie, Guillaume Nouaux s’est associé dès 2004 à Alain Barrabès (piano) et Paul Chéron (clarinette) pour l’album « New Orleans Duo & Trio ». En véritable passionné de la musique de la Nouvelle-Orléans, il réitère l’expérience pour son album « Drumset in the Sunset », en compagnie de Guy Bonne à la clarinette et Jacques Schneck au piano. Ce disque recevra de nombreuses récompenses, notamment un « CHOC » dans la revue Jazz Magazine/Jazzman et le prix de l’Académie du Jazz 2011 en tant que meilleur album jazz classique de l’année.\nFort de son expérience de batteur « sideman » auprès des plus grands clarinettistes de jazz traditionnel, Evan Christopher, Bob Wilber, Ken Peplowski…, et avec quelques-uns des meilleurs pianistes « stride » de la scène internationale, Louis Mazetier, Steve Pistorius, Paolo Alderighi…., il réunit son trio actuel en 2014, autour de Jérôme Gatius à la clarinette et Didier Datcharry au piano. Le public de Cruis en Jazz se souviendra certainement de la clarinette de Jérôme Gatius lors de la première soirée du festival 2015 (Sweet Dixie), mais aussi du duo clarinette-piano avec Alain Barrabès au piano, concert donné le dimanche soir, dans l’église de Cruis à cause de la météo.\nMusiciens talentueux et amis de longue date, c’est avec un plaisir de jouer évident, qu’ils interprètent un répertoire ancré dans la tradition du jazz des origines, où se mêlent airs de ragtime, de blues, de swing et des airs populaires de la Nouvelle-Orléans.\nUn voyage en Louisiane au début du siècle dernier, c’est ce que vous propose Cruis en Jazz pour ce premier concert du 17ème festival. Et pour ceux qui désirent un avant-goût de la soirée, une petite sérénade d’une vingtaine de minutes, aura lieu comme d’habitude sur la place du village à 18h30.\n6 août : « Sopranissimo avec Marc Laferrière et Daniel Huck » (New Orleans)\nMarc Laferrière est incontestablement le fils spirituel de Sydnet Bechet. Comme pour beaucoup de jeunes musiciens français, l ‘installation en France de ce grand saxophoniste-clarinetiste américain et la fulgurance de son génie, furent pour lui un évènement et un éblouissement. Il abandonne alors le cornet à pistons qu’il maîtrisait depuis l’âge de 14 ans, pour passer définitivement au saxophone soprano.\nMarc Laferrière s’affirme très tôt comme un grand leader, n’hésitant pas à reconstituer le grand orchestre de Ray Ventura pour les besoins d’une émission télévisée. Au cours de sa carrière, il enregistre des dizaines de disques, participe à d’innombrables émissions télévisées, sillonne la France et le monde entier, crée même sa propre émission de radio. Marc Laferrière est très apprécié des organisateurs pour son sérieux, son professionnalisme et sa disponibilité avec la Presse.\nEn février 2016, nous avons appris le décès de Mr Alain Meaume, saxophoniste du groupe « Sopranissimo ». C’est Mr Daniel Huck, saxophoniste, qui désormais le remplace.\nDaniel Huck, saxophoniste, clarinettiste et chanteur, que le public de Cruis a apprécié lors du concert de Rive Droite Rive Gauche en 2014, est considéré comme l’un des meilleurs scatteurs européens. Il reçu en 1997 le prix Django Reinhardt et collabora à la création de nombreux albums avec entre autres, Eddy Louiss, Eric Luter et Anachronic Jazz Band.\nCe 6 août 2016, Marc Laferrière proposera à Cruis « Sopranissimo, avec Daniel Huck au saxo, Nathalie Renault au banjo et Olivier Michaud au soubassophone, quartet qui réjouira vos oreilles de « Saint Louis Blues » à « Petite fleur », et des « Rues d’Antibes » à « Saint James Infarmry ».\nAlors savez-vous qui est Marc Laferrière ?\nUn cocktail : Dans un saxo soprano, verser une part confortable de talent, autant de professionnalisme, beaucoup de simplicité, ajouter quelques belles mélodies, du rythme à volonté, et saupoudrer le tout d’une bonne dose d’humour…\nSecouer en musique et servir bien frais !\nLe public de Cruis en redemandera….\n7 août : « Les déroutés du piston » invitent Daniel Huck (New Orleans)\nMr Eric Perrion ne pourra pas participer à ce concert pour des raisons de santé. Il sera remplacé par Mr Marc Bresdin au saxophone basse.\nLes membres de l’association l’AVEN adressent à Mr Perrion, leurs vœux de prompt rétablissement.\nFondé en 2007, cet orchestre a pour philosophie de retrouver le son des petites formations de jazz de la Nouvelle Orléans et de Chicago, que l’on pouvait entendre dans les années 1920.\nFidèles à l’esprit des créateurs de cette musique, comme Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton…., les « Déroutés du piston » pratiquent une musique débridée où humour et joie de vivre ont la priorité.\nLes déroutés du piston ne seront pas seuls sur scène ! Le public de Cruis retrouvera Daniel Huck, présent la veille avec Marc Laferrière.\nAutour de leur leader Guy Champême (clarinette, saxo et vocal), les « déroutés du piston » sont composés de Jacques Gonthier (cornet et vocal), Jean-Louis Caillon (piano, clarinette et vocal), Dominique Aubourg (banjo, guitare et vocal), Marc Bresdin (saxophone basse) et Olivier Michaud, la veille au soussasophone avec Marc Laferrière, et au soir du 7 août 2016, à la batterie de tambours.\n12 août : « Jambalaya Gumbo Five » (Legendary jazz & blues classics)\nComposé de Thierry Olle (orgue) , Florent Hortal (guitare), André Neufert (batterie) , David Cayrou (saxophone baryton) et de Lydiane Arbogast (vocal), « Jambalaya Gumbo Five » délivre un enthousiasmant SWING & BLUES énergique et chaleureux, fortement influencé par la musique américaine des années 40-50, tel le répertoire de Louis Jordan, Fats Domino… . Le rapprochement de la guitare, du saxophone baryton très influencé par Leo Parker et Ronnie cuber, de l’orgue Hammond donne à ce quintet un son actuel où se côtoient arrangements et improvisations. Depuis sa création, « Jambalaya Gumbo Five » a eu le plaisir d’accueillir au sein de sa formation le trompettiste Leroy Jones et le banjoïste Don Vappie, tous deux musiciens de la Nouvelle Orléans. Actuellement, « Jambalaya Gumbo Five » accompagne régulièrement le saxophoniste ténor anglais Drew Davies.\nCruis en Jazz les accueillera le 12 août 2016 pour la seconde partie du festival.\nWELCOME TO THE « BAL » AND ENJOY OUR RHYTHM & JAZZ GUMBO !\n13 août : « Leadfoot Rivet Band » guest Joël Rémy (Soul & blues)\n« Un diable de chanteur », « le plus américain des chanteurs français », « Tombé dans la marmite du blues », « un grand Monsieur pour un grand album », « une voix mémorable « . c’est ainsi que Leadfoot Rivet est qualifié par la presse nationale et internationale.\nC’est le grand Mighty Sam Mc Clain qui un jour déclara à son sujet: « Voix, qualité des textes et de l’interprétation, feeling, je suis très impressionné ! »Et Mighty Mo Rodgers de rajouter : « Tu ressens vraiment le blues ! ».\nActeur de la scène blues Française depuis de nombreuses années, Leadfoot Rivet fait partie de cette famille d’artistes incontournables, connue des initiés, mais hélas, injustement méconnue du grand public. Ce vieux routard du Blues a d’abord trainé ses boots au Golf Drouot dans les années 60, avec les Turnips puis les Murators, pour le musical Hair en Belgique, puis en tant que producteur du groupe us « Bad Child ». Leader du groupe Rockin’chair, animateur pour Rfm dès l’origine, il collabora au sein de the blues conspiracy ou the Drinkhouse preachers avec son ami Neal Black. Il fut à l’initiative des Trophées France blues en 1998.\nSOUTHERN ECHOES est l’album qui succède à « ONE NIGHT ON THE ROAD LIVE « sorti en 2014, et qui perpétue la touche personnelle « Rivet », un album qui nous surprend toujours quant à l’éclectisme musical adopté par notre ami. D’entrée de jeu, l’album démarre en intensité avec « THE BULLFROG », un titre gaillard qui fait chauffer les médiators et danser le bottleneck sur le dobro, un morceau aux sonorités authentiques, au rythme qui réveille les instincts rebelles du blues, le tout teinté d’humour comme le veut la tradition du sud, sensations fortes et dimension roots garanties !\nJoël Rémy, au saxophone ténor, est membre de 2 formations, Froggyz en blues et Volt-Air en soul. C’est un adepte de Michael Brecker, King Curtis, David Sanborn et Bob Berg. Il a joué à plusieurs reprises en tournée en Europe, ainsi qu’en Louisiane avec Larry Garner.\nLeadfoot Rivet (chant / harmonica / guitare), clôturera le 17ème festival « Cruis en Jazz », le 13 août prochain. Il sera accompagné de Slim Batteux (orgue, piano et chœur), Patrice Boudot-Lamot (guitare, mandoline et guitare slide), J. P Avellaneda (guitare, dobro et chœur), Sébastien Antonioli (basse) et Romuald Lo-Pinto (batterie) et bien sûr de Joël Rémy.\n16ème festival « Cruis en Jazz »\n7 août : Sweet Dixie (New Orleans)\nSweet Dixie est né à la fin du siècle dernier sur la West Coast d’Aquitaine. Au fil des années à écumer festivals de jazz, bistrots, mariage etc…, le band a atteint sa maturité… à l’image d’un grand cru bordelais !\nCe sympathique et chic sextet de choc est à déguster sans modération de Louis Armstrong à Duke Ellington, de Cab Calloway à Sidney Bechet, avec un zeste de rhythm’n’blues façon Louis Jordan.\nSix musiciens animent le groupe avec humour et convivialité :\nJean-Luc Pareau au saxophone alto, un des pères fondateurs de Sweet Dixie en 1999.\nJérôme Gatius à la clarinette et au sax ténor, musicien que l’on retrouvera en duo pour le concert du 9 août.\nStéphane Borde au banjo, géant de près de 2 mètres, qui gratouille et chatouille son banjo depuis dix ans. Il crée le groupe en 1999 avec son compère « Lulu », qui aime à dire qu’il n’est pas le maître du banjo, mais le double-mètre…\nNicolas Dubouchet, contrebassiste mi-vieux, sorti d’affinage après vingt ans de cave rock’n’roll et blues, pour s’attaquer au jazz. Son passe-temps favori est de raconter des anecdotes croustillantes à l’époque où il était imitateur de Jean-Pierre Marielle.\nYan Vicaire, à la batterie et au washboard, gratte et frotte ses percussions pour récurer les oreilles du public avec des « tings » et des « Chklong ».\nSébastien Arruti au trombone, est diplômé des conservatoires de Bayonne, et Toulouse en Formation Musicale, Trombone, Jazz et Écriture-analyse, Sébastien se produit dans le milieu du jazz international. Il a notamment enregistré ou joué avec Leroy Jones, Randy Brecker, Craig Klein, Nicholas Pyton, Chano Dominguez, lors de festivals à Marciac, San Sébastien, New Orleans. Son deuxième disque sous son nom « Got Bone » vient de sortir et fait l’objet d’une réédition aux États-Unis.\nSweet Dixie ouvrira le festival sur la place de la mairie en fin d’après-midi, afin de donner aux spectateurs un aperçu de se qui va se passer dans la cour du cloître.\n8 août : Hot Antic Jazz Band (New Orleans – Jazz années 20/30)\nCrée à Nîmes en 1970, ce groupe se passionne toujours pour le jazz des années 1920 et 30, celui des petites formations noires de Chicago et de New York.\nProgrammé en 2009 à l’occasion du 10ème festival, le Hot Antic Jazz Band revient à Cruis pour notre plus grand plaisir le 8 août 2015.\nVous découvrirez leur nouveau répertoire parsemé de changements d’instruments, de trios vocaux, le tout dans la bonne humeur et le plaisir de jouer.\nToujours par monts et par vaux, en France, mais aussi à l’étranger, USA, Japon, Suisse, Royaume Uni, Canada…, cette formation est composée de musiciens respectueux de la musique qu’ils interprètent et de ses créateurs (Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats Waller etc…) mais également du public qui vient les écouter.\nMichel BASTIDE cornet et chant.\nBernard ANTHERIEU clarinette, saxo alto, banjo et chant.\nMichel BESCONT saxo ténor, clarinette et chant.\nMartin SECK piano et chant.\nHenry LEMAIRE banjo, guitare, clarinette et chant.\nChristian LEFEVRE tuba et chant.\nLe Hot Antic Jazz Band à Cruis en 2009\n9 août : Alain Barrabès et Jérôme Gatius (New Orleans – Duo piano/clarinette)\nJérôme GATIUS débute son apprentissage musical dès l’âge de 9 ans à l’école de musique de La Teste de Buch (Bassin d’Arcachon) en classe de saxophone.\nAprès une solide formation musicale récompensée par de nombreux prix, il commence sa carrière professionnelle… à l’armée à Mérignac. « Multi-anchiste », il joue de toute la famille des saxophones, de la clarinette etc… dans de nombreux groupes dont le « Bordeaux Big Band », avec lequel il enregistre 2 CD en tant que saxophoniste ténor.\nAujourd’hui, sa carrière passe par le jazz traditionnel, le jazz manouche, le swing…, en France, Suisse, Allemagne, USA, jusqu’à la Nouvelle Orleans, lors du Festival International. Jérôme GATIUS est très influencé par les grands du jazz, comme Sydnet Bechet, Johnny Doods, Georges Lewis etc…..\nQuant à Alain BARRABÈS, voilà quelques décennies qu’il pratique le swing dans la région bordelaise, tant au piano qu’au saxo. Il participe à de nombreuses formations de jazz traditionnel et swing, et joue régulièrement dans bon nombre de festivals (Marciac, Monségur…) où son jeu, influencé par les maîtres du piano stride est particulièrement recherché. Dernier rescapé du Jazz Chamber Orchestra (1988), il aime mêler humour et swing en toutes circonstances.\nAprès avoir croisé la croche swinguée à de nombreuses reprises, une amitié musicale et humaine se fait jour et ils décident de jouer en duo, Alain Barrabès au piano et Jérôme Gatius à la clarinette. En résulte le CD « Echoes of spring », qui a reçu de très bonnes critiques dans la presse et bénéficié de plusieurs passages sur France Musique depuis septembre dernier.\nC’est ce duo de choc, que le festival Cruis en jazz, accueillera le 9 août 2015.\n14 août : Duo Antoine Boyer- Jean-Philippe Watremez (Jazz manouche – guitares)\nAntoine BOYER « nage » dans le jazz manouche depuis sa plus tendre enfance. Âgé aujourd’hui de 18 ans, il a bu aux sources les plus authentiques du jazz tsigane, disciple entre autre des maîtres Mandino Reinhardt et Francis-Alfred Moerman, auprès duquel il enregistre un premier CD en 2009.\nSuite à son 3ème CD, il est distingué par le magazine Jazzman et choisi comme « Révélation 2012 » par Guitarist Acoustic. Il est le premier guitariste de jazz manouche à recevoir cette récompense très prisée.\nAntoine BOYER a été programmé dans de nombreux festivals aux USA et en Europe, et a partagé la scène avec les plus grands, comme Philip Catherine, Angelo Debarre et bien d’autres.\nDepuis 2014, il se produit au sein de son propre quartet et en duo avec Jean-Philippe Watremez ; c’est dans cette formation que nous l’accueillerons à Cruis le 14 août 2015.\n15 août : The Big Shot (Early Rock’n’roll)\nIls sont jeunes et doués, viennent de Bretagne, et trouvent leurs influences dans une musique bien plus âgée qu’eux, puisque ce sont les œuvres des années 40 et 50, ce que l’on appelle aujourd’hui le « early rock’n’roll » et le « rhythm’n’blues ».\nThe Big Shot est un sextet dont le répertoire contient quelques compositions personnelles, mais également des emprunts au swing de Louis Jordan et Floyd Dixon, mais aussi Amos Milburn ou Willie Dixon.\nThe Big Shot nous ramène à l’ère du vinyle et du noir et blanc, avec une musique sans fioritures, directement accentuée sur l’énergie collective du groupe et le talent de chacun. Avec des parties vocales d’une infinie richesse, un très juste équilibre entre les solistes et une très belle cohésion rythmique, les Bretons parviennent à nous servir sur un plateau d’argent des relectures à la fois soignées et originales de standards comme « Bye Bye Love », « Bacon Fat », « That’s My Chick » et « I Want A Roof Over My Head» où viennent se greffer des « When I Play The Boogie », « Who Do You Fool? » et « Ramshackle Rock » auxquels on ne reste pas bien longtemps insensible.\nCe groupe se produit dans les clubs, festivals vintage ou tout public. Ils nous viennent de Nantes.\nLe groupe est composé de 6 musiciens :\nDavid AVRIT (batterie et chant)\nMaxime GENOUEL (guitare et chant)\nAntoine QUENET-RENAUD (contrebasse)\nGalaad MOUTOZ (piano)\nSimon PELÉ (trompette)\nThomas CROGUENNOC (saxophones)\nCe concert clôturera le festival Cruis en jazz 2015, le 15 août prochain.\n« Fermez les yeux quelques secondes, ouvrez grand les oreilles et régalez-vous, The Big Shot, c’est du plaisir à l’état brut ! » (Source ZICAZIC)\n15ème festival « Cruis en Jazz »\nLe 8 août 2014 : Jazz à Bichon (New Orleans)\nNé d’un père inconnu et d’une minute d’égarement, le Jazz à Bichon a adapté pour un sextet et au prix d’efforts prodigieux, les arrangements des grands orchestres de danse de la fin des années 20 : New Orleans Owls, Halfway House Orchestra, Mc Kinney’s Cotton Pickers…\n• Georges ROLLAND : leader, vocal, arrangements.\n• Guy CHAMPEME : clarinette, saxo, vocal.\n• Renaud PERRAIS : clarinette, saxo, vocal.\n• Tony BALDWIN : piano, vocal, gentleman-pianiste des antipodes.\n• Jean-Pierre DUBOIS : banjo, vocal, peut-être le meilleur joueur de banjo de son tout petit village.\n• Robert BICHON : tuba, saxo, vocal, un tempérament généreux qui n’a pas hésité à donner jusqu’à son nom à l’orchestre.\nEn 2014 le Jazz à Bichon est invité aux festivals de Breda (Hollande), Edinburgh (Ecosee), Ascona (Suisse), Dresden (Allemagne),…ainsi qu’en France au festival de Sainte Adresse.\nLe 9 août 2014 : More Time Papa Orchestra avec Éric Luter (New Orleans)\n…. Joue Claude Luter…\nCe projet est le fruit de la rencontre entre Eric LUTER (trompettiste et chanteur) et le clarinettiste, saxophoniste et arrangeur Renaud PERRAIS. Cet orchestre souhaite rendre hommage à Claude Luter en jouant ses compositions revisitées à la manière de Duke Ellington (qui était avec Sidney Bechet le musicien préféré de Claude Luter). Une démarche originale qui met en valeur un aspect méconnu de Claude Luter : la composition.\nCet orchestre est aussi la réunion de musiciens qui souhaitent travailler ensemble malgré une situation géographique particulière. En effet certains habitent dans l’Aude, dans le Gers, d’autres dans les Bouches du Rhône, le Luberon et enfin le leader Eric à Paris :\nEric LUTER : Trompette.\nRenaud PERRAIS : Clarinette, Saxophone, Trompette.\nChristophe TELLEZ : Saxophone.\nChip HOEHLER : Trombone.\nEric GILLES : Guitare ténor, Banjo.\nOlivier LALAUZE : Contrebasse.\nBenoit AUPRETRE : Batterie.\nClaude LUTER… par Bruno PERRAIS :\nClaude Luter a composé et enregistré plus de 100 titres, qui sont à mon goût trop peu connus, nous espérons avec le More Time Papa Orchestra redonner l’envie au public de retrouver les enregistrements originaux.\nDaniel Huck à propos de Claude Luter :\nEnfant, c’est le premier nom d’un musicien français que j’ai retenu. Je pensais même qu’il était plus américain que Béchet. Sa notoriété, l’estime voire l’idolâtrie dont il fût l’objet, le mettent au tout premier rang des musiciens de jazz hexagonaux, aux côtés de Django et Grapelli. Sa stature, sa gouaille, son engagement physique, mais aussi son professionnalisme, son goût du beau et son intelligence musicale n’ont pas fini de m’impressionner. Je fais partie de la cohorte, encore nombreuse et vivace, des suiveurs de ce baroqueux du jazz, retrouvant les racines de cette musique pour mieux l’aimer et la servir, tel était son unique projet.\nUne interview d’Eric Luter :\nEric Luter, vous venez d’enregistrer un CD consacré aux plus belles compositions de votre père, Claude Luter. Comment est née l’idée de cet album ?\nL’idée en revient à Renaud Perrais. Il était le voisin de mon père à Marly-le-Roi. A l’âge de quinze ans, il est venu le voir car il souhaitait apprendre la clarinette ; mon père lui a donc donné ses premiers cours de clarinette. Puis Renaud Perrais est devenu un musicien de jazz professionnel. Aujourd’hui, à 40 ans, il affirme avec beaucoup de sympathie combien l’influence de mon père a été essentielle dans sa vie. Il souhaitait donc lui rendre un hommage. Mais un hommage original : revisiter les compositions de Claude Luter, en s’éloignant du pur style New Orleans pour leur donner une coloration inspirée par Duke Ellington. Ce projet a vu le jour pour le cinquième anniversaire de la mort de Claude Luter.\nDes arrangements dans l’esprit de ceux de Duke Ellington au Cotton Club…Pour quoi le Duke ? Et qu’est-ce qui constitue la particularité de ce style ?\nClaude Luter avait une passion pour Duke Ellington et les premiers disques qu’il a fait écouter au jeune Renaud Perrais sont des enregistrements du Duke. Certes, mon père a été très marqué par Bechet, par Doods, mais instrumentalement. Musicalement c’est Ellington qui a le plus fortement influencé ses compositions. Le style Ellington, c’est le style jungle, l’ambiance africaine, la batterie sur tom bass, la cymbales splash, la sourdine à la trompette…\nComment votre père composait-il ?\nAu piano, pas à la clarinette. Mon grand-père était pianiste et mon père a commencé la musique avec le piano. Il était bon pianiste et composait donc au piano (comme Duke Ellington), cet instrument offrant une gamme orchestrale plus grande. Ce qui explique la richesse harmonique de ses compositions, au-delà du style New Orleans toujours assez primitif.\nAutant mon grand-père avait obligé mon père à apprendre le piano, autant mon père n’a pas été directif du tout. J’ai joué du jazz parce que ça me plaisait. Assez tard d’ailleurs. J’ai commencé par la guitare classique, puis je me suis mis au jazz en jouant du banjo. Avec un saxophoniste, Olivier Franc, grand spécialiste de Bechet, nous avons commencé par nous produire dans la rue, Place de l’Opéra, devant les Galeries Lafayette .Olivier Franc avait l’habitude de dire : « le jazz est né dans la rue, il est temps qu’il y retourne. » Le groupe s’est étoffé petit à petit. Le banjo étant un instrument un peu limité, j’ai eu envie de me mettre à la trompette, vers l’âge de vingt ans…Aujourd’hui si je joue la même musique que mon père, c’est parce que cette musique me plaît. En général, le fils de musiciens ne font pas la même musique que leurs parents.\nQuelle est l’origine du More Time Papa Orchestra ?\nAprès que Renaud Perrais m’a proposé le projet, il s’est occupé de tout. Il a assuré le casting des musiciens, issus des régions d’Aix et de Toulouse. Il a écrit les arrangements, organisé les répétitions, créé le site internet. Je n’ai eu qu’à travailler mes parties et à trouver un producteur. Emmanuel Chamboredon, directeur de disques Milan, qui avait déjà réédité trois disques de mon père, a dit « banco ».\nPour vous qu’est-ce que le jazz ? Que représente cette musique ?\nCe que j’aime dans le jazz, c’est le côté improvisé, surprenant. On ne joue jamais deux fois la même chose. Sans parler bien sûr des chorus. On ne se lasse donc jamais. L’autre dimension, c’est bien sûr le swing. Une composition de Duke Ellington s’intitule: It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing). Là où il y a swing et impro, il y a jazz. Une musique sensuelle, sensorielle. Pour le reste, pas d’ostracisme ! Je suis aussi sensible à Armstrong qu’à Charlie Parker. Le jazz est un tout. C’est aussi une cuisine : il y a ceux qui aime le sucré, ceux qui aiment le salé…quelle autre explication donner ? Il suffit d’avoir de l’appétit.\nVotre réponse à la célèbre question de Pannonica de Koenigswarter : « Si on t’accordait trois vœux qui devraient se réaliser sur le champ, que souhaiterais-tu ? »\nC’est la réponse d’Armstrong qui est très amusante sur le secret d’une vie réussie : ne jamais être constipé…. Pour moi je formulerai un seul vœu : continuer longtemps à faire du jazz.\nLe 10 août 2014 : Rive Droite Rive Gauche avec Daniel Huck (New Orleans)\nLe nom de l’orchestre évoque naturellement Paris, haut lieu du jazz avec ses clubs prestigieux sur les deux rives de la Seine. Les six musiciens de l’orchestre fréquentent régulièrement ces clubs, dont le Petit Journal Montparnasse, où ils ont présenté à la Presse spécialisée leurs différents albums. Ils ont accompagné de grands noms du jazz, Stéphane Grappelli, Maxim Saury, Marc Laferrière, Dany Doris, Eric Luter, Marcel Zanini etc….\nLe répertoire de l’orchestre est varié. Le style s’inspire des orchestres Swing et New Orleans de la grande époque. L’orchestre est composé de :\nMichel CRICHTON : Piano.\nBernard BRIMEUR : Basse.\nPhilippe MERVILLE : Batterie.\nMichel SIMONNEAU : Trombone.\nAlain PERREAU : Trompette.\nGérald CHAUVIN : Clarinette, vocal.\nDaniel HUCK : saxophone alto et scat.\nÀ propos de Daniel Huck :\nSaxophoniste, clarinettiste et spécialiste du scat, Daniel Huck est né à Paris en 1948. À 14 ans, il essaye vainement de jouer du trombone, pour passer en 1967 au saxophone alto, avec le but ultime de rejoindre son orchestre français préféré, les Jazz D’Maniacs.\nÀ part quelques incursions dans le monde du rhythm & blues ou du free jazz, sa carrière « amateur » se déroule avec les Famous Melody Boys (1968) et Sharkey & Co (1969), groupe auquel il reste fidèle jusqu’en 1974, puis enfin les Jazz D’Maniacs pendant une courte période.\nC’est à cette époque qu’il passe « professionnel », avec Gilbert Leroux, Raymond Fonsèque pour une tournée Cat Anderson, puis Olivier Franc. Sa carrière le mène ensuite à côtoyer les grands du jazz, Anachronic Jazz Band, Happy Feet Quintet dans un répertoire de jazz moderne, Slapcats, groupe qu’il fonde en 1981, puis simultanément l’Orphéon Célesta…\nEn 1997, Daniel Huck reçoit le prix Django Reinhardt.\nDaniel Huck collabore avec :\nEnregistrement avec Eric Luter de compositions de son père Claude , 2011\nAnachronic Jazz Band, nouvel enregistrement et concerts prévus pour 2013.\nLe 15 août 2014 : Déborah de Blasi Quartet (Jazz manouche & chansons)\nPour le second week-end du festival Cruis en jazz, le New Orleans n’est plus d’actualité et laisse la place à d’autres styles de jazz. C’est une chanteuse accompagnée d’un trio jazz manouche qui se produira sur la scène de la Cour du cloître.\nDéborah de Blasi possède pour son jeune âge, un grand talent et une maîtrise peu commune de son art. Née à Metz en 1985, elle est initiée à 17 ans au jazz manouche par des musiciens rencontrés dans les quelques clubs de sa ville. Attirée par la bonne réputation de Nice en tant que « ville de jazz », elle s’y installe et se nourrit des festivals, concerts et des rencontres autour de la musique.\nÉlève au CNR de Nice (chant, harmonie, trompette, guitare), Déborah de Blasi développe également un sens de la scène et de l’approche du public, mêlant effronterie, humour et une présence physique très scénique. Elle interprète ses chansons de préférence dans sa langue maternelle, mais n’hésite pas à chanter en espagnol, anglais italien, langues qu’elle maîtrise dans la vie courante.\nElle vient de réaliser son premier album « Ben et Nat », que le public de Cruis saura apprécier à sa juste valeur.\nLe 16 août 2014 : The Slackjaws (Blues/Rockabilly/Country)\nC’est fin 2011 que JP CARDOT et Sylvain FOURDRINIER, collectionneurs de disques vinyles, montent un nouveau projet. L’idée de départ est de s’intéresser aux grands noms du rockabilly mais en fouillant dans ce qu’ils enregistrèrent dans les années 60/70. Trop souvent les groupes reprennent les standards de Billy Lee Riley / Carl Perkins, mais très peu se sont penchés sur ce qu’ils ont fait après les années 50.\nSylvain FOURDRINIER au chant et guitare rythmique fait de la musique depuis une vingtaine d’années au sein de formation bien connu de la scène rock & roll (Jack Face & The Vol canoës , The Orientals , The Hula Trio).Cela lui a permis de faire la 1° partie des Comets de Bill Haley ou de Dale Hawkins entre autres.\nJP CARDOT a lui aussi roulé sa bosse. Pianiste renommé, il a joué dans d’innombrables groupes et accompagné beaucoup de chanteurs américains de passage en France (Mac Curtis, Gene Summers etc…)\nStan NOUBARD PACHA (un habitué de Cruis) à la guitare électrique, a accompagné le gratin du blues Français (Benoit Blue boy, Nico Waine Toussaint , Youssef Remadna), et de nombreux artistes américain de passage en Europe tel que la légende vivante du swamp blues “Lazy Lester” ou bien encore Nora jean Bruso.\nHenry BELKADI à la basse, a débuté comme musicien de cabaret dans les années 60, ainsi que du bal avec l’orchestre Samedi Soir dans les années 70. C’est en 1991 qu’il retrouve le Rock & Roll qui a bercé sa jeunesse, avec les Rocking Boys avec qui il tourne toujours.\nGaël PETETIN quant à lui, est batteur depuis sa plus tendre enfance. C’est le plus jeune du groupe mais il déjà un bon parcours dans des formations telles que Las Vargas / Bad Billys.\nN’oubliez pas de visiter sur la page d’accueil, les sites ou vidéos des groupes du festival (rubrique : sites des groupes).\nÀ très bientôt pour Cruis en Jazz 2014 !\n14ème festival « Cruis en Jazz »\nLe 2 août 2013 : La Bande à Bruzzo (New Orleans)\nCe jour marquera le retour d’un groupe déjà programmé en 2011, et qui a eu un grand succès. Ils ont souhaité revenir cette année : La Bande à Bruzzo ouvrira donc ce 14ème festival.\nPierre Bruzzo, musicien de talent et au tempérament très actif, a monté une multitude de formations comme les « Hot Peppers » et a joué, entre autres, avec Maxime Saury, Claude Luther… Considéré comme un des grands interprètes de Sydney Bechet, il a séduit de nombreux publics par sa technique et ses chorus.\nQuand il crée le Bruzzo Quartet, il a l’idée de s’entourer de musiciens venant du Be-Bop. Composé de Guy Mornand à la guitare, Bernard Abeille à la contrebasse, Alain Manouk à la batterie et bien sûr Pierre Bruzzo au saxophone soprano, la « Bande à Bruzzo » fait revivre une époque incontournable du jazz : »Le New Orleans ».\nLa Bande à Bruzzo nous vient des Pennes-Mirabeau.\nLe 3 août 2013 : Harlem Fantasy Orchestra (New Orleans)\nTribute to Duke Ellington ! Hommage aux musiques du Duke des premières années (1920), le style jungle, l’époque du Savoy ballroom et de Harlem… La gageure est de faire sonner le big band de Duke avec 6 musiciens et sans piano !\nHarlem Fantasy Orchestra nous vient de la région de Carcassonne. C’est un ensemble de musiciens professionnels avec tous la même envie : faire swinguer l’intemporelle musique d’Ellington pour la plus grande joie du public et du danseur.\nFin 2008, premier CD « Tribute to Duke Ellington » concrétisant une série de concerts au Maroc, en Egypte et en France. Le groupe s’est produit dans les festivals de Jazz de Mirepoix, Tignes, Lezignan Corbières, en Touraine…\nLe 4 août 2013 : Dixieland Jazz Band (New Orleans)\nLe 4 août, pour clore le premier week-end du festival, nous entendrons le Dixieland Jazz Band dans la plus pure tradition de la Nouvelle Orléans.\nDixieland Jazz Band est une formation qui fait revivre les plus belles heures du Jazz traditionnel en vous entraînant tant sur les chemins endiablés du Swing que sur les émouvantes mélodies du Blues en alliant musique et convivialité.\nConduite par Jean-Jacques MARTIMORT, cette équipe de musiciens chevronnés aussi dynamiques que leur leader saura vous faire partager son enthousiasme pour cette musique chaleureuse vivante et toujours d’actualité. Ils nous viennent de la région de Montpellier.\nDixieland Jazz Band se produit dans de nombreux festivals, au Grau du Roi, à Saint Thibéry …, mais également en concert à la Grande Nuit du Jazz à Agde, à Montpellier, Aix, Nîmes…\nLe 9 août 2013 : Benoît Paillard Trio (Jazz traditionnel)\nLe 9 août, nous changeons de style, avec Benoît Paillard Trio.\nPianiste et compositeur, Benoît Paillard, un voisin…, puisqu’il nous vient de Digne-les-bains, a étudié\nle piano avec Antoine HERVE et Richard BEIRACH, la flûte avec Roger BOURDIN et les percussions avec Daniel KATZ. C’est avec Martial SOLAL, lors d’un stage qu’il découvre et se passionne pour la musique improvisée.\nEn 1984, il remporte le prix du jury au Concours de jazz de la Défense avec le groupe TRIODE. Il fut également lauréat au concours d’orchestre de Vienne, où il remporta premier prix.\nBenoît Paillard vient de produire un nouvel album avec la complicité de Sam Favreau (contrebasse), Cédric Bec (batterie). Ce projet est le fruit de la rencontre musicale des trois compères autour de la musique originale du pianiste et de la relecture de chansons françaises « jazzifiées ». Ce jeune trio se produit en concert et dans les festivals depuis deux ans. L’inspiration et l’énergie de ces trois musiciens sont communicatives autant qu’émouvantes.\nLe 10 août 2013 : Nico Duportal & His Rhythm Dudes (Blues)\nNous terminons le festival avec Nico Duportal & His Rhythm Dudes.\nRockin’ Rhythm & Swingin’ Blues, voilà une « appellation » appropriée à la Musique servie par le Guitariste/Chanteur Nico Duportal … Puisant dans les racines noires, de la musique afro-américaine populaire et dansante des Années 40 et 50, appelée Swing, Rhythm and Blues, Rock’n’Roll il n’a que seul objectif : faire danser le public, voir remuer et s’agiter dans tous les sens l’auditoire !\nLes Musiciens d’outre Atlantique tels que R.J Mischo, Gizzelle , Ruby Ann, Junior Watson, ne s’y sont pas trompés en faisant appel aux services de Nico durant leurs tournées en Europe.\nIl est apparu aussi sur scène aux côtés de Big Jay McNeely, Duke Robillard… et tient régulièrement la guitare pour de nombreux musiciens dont Stan Noubard Pacha et Ruby Ann.\nLe combo a sillonné les routes de Festivals et Clubs en Belgique, Hollande, Allemagne, Luxembourg, Écosse, Angleterre. En Espagne et en Italie … Habitué du célèbre Temple Parisien du Swing « le Caveau de la Huchette », il est demandé partout en Europe, et notoirement en Angleterre, où ses prestations incendiaires galvanisent aussi bien les auditeurs que les danseurs. C’est tout le Rhythm & Blues et le Rock’n’roll originels des années 40 et 50 que Nico et ses acolytes ressuscitent avec ardeur, style et swing !\nC’est en 2009 qu’il décide de s’entourer de fines gâchettes pour enregistrer (en condition live et sans fioriture) l’album « Meet me in the Basement ». Il persiste et signe en sortant en juin 2011, l’album « Goin back to ya », pour lequel le magazine « Soul Bag » lui décernera « le pied » (5 étoiles, réservées aux disques qui font date). Ces deux Albums témoignent indéniablement du style fougueux, de la vivacité, du savoir faire et du Swing de Nico Duportal & his rhythm dudes …\nNico et ses compères nous arrivent tout droit du nord de la France, Dunkerque et Paris.\n13ème festival « Cruis en Jazz »\nCruis en Jazz 2012\n12ème festival « Cruis en Jazz »\n11ème festival « Cruis en Jazz »\n10ème festival « Cruis en Jazz »\n9ème festival « Cruis en Jazz »\nETC…. Avant, le numérique n’était pas de mise….


Escalade à Atacama | Atacama Contact\nEscalade à San Pedro de Atacama\nL'escalade est comme une danse où le grimpeur lit sur la pierre un langage de mouvements fluides. Son esprit apprend à envisager les différentes possibilités de mouvement et, pendant ces moments, il oublie le monde pour faire partie de la roche. Atacama Contact vous offre les deux sites les plus remarquables pour l'escalade à San Pedro de Atacama.\nOn est désole de vous informer de que les sites sont fermés, c'est interdit de grimper à cause de l’utilisation irresponsable des secteurs par des grimpeurs visitant. Les grimpeurs locaux dialoguent avec les communautés indigènes pour ouvrir de nouveau les sites. Vous pouvez encore nous contacter pour aller grimper dans des sites alternatives mais on peut pas partager l'information.\nSocaire, Canyon Nacimiento\nÀ 80 kilomètres au sud de San Pedro de Atacama se trouve un des sites d'escalade les plus importants du nord du Chili avec plus de 80 routes d'escalade sportive et d'innombrables fissures pour l'escalade classique. Idéal pour l'observation de la flore et de la faune des canyons de la Cordillère, cet endroit est parfait pour camper et profiter d'excellentes opportunités d'escalade.\nToconao, Jerez Canyon\nA seulement 35 km au sud de San Pedro, se trouve un canyon qui alimente en eau le village de Toconao. Ce lieu est surtout visité par les grimpeurs de San Pedro de Atacama et est en plein développement. Le canyon est l'objet de soudains changements à l'origine d'alluvions qui surgissent pendant l'hiver de l'altiplano (été: janvier, février). 6 secteurs d'escalade sont disponibles, 35 routes, 14 sportives, 16 trad et 5 mixtes.


David Myles dévoile le clip de la pièce titre de son prochain album Leave Tonight\nL’auteur-compositeur originaire de Fredericton David Myles est reconnu et salué pour sa versatilité et son habileté à fusionner les genres. Il fera paraitre son 12e album, Leave Tonight, le 8 mai prochain via Little Tiny Records mais pour l’instant, il nous propose un vidéoclip pour la pièce titre de l’album.\nFaisant suite à son acclamé album en français Le grand départ (2018), Leave Tonight est un album magnifique en tous points. On y retrouve le majestueux sens de la mélancolie d’un Roy Orbison, le charme de João Gilberto, Chet Baker ou James Taylor, le tout enveloppé de magnifiques harmonies vocales et d’arrangements qui sont devenus une des marques de commerce de David.\n«Il y a quelques mois, j’étais à Toronto et un copain m’a parlé d’un concours de danse qui se déroulait ce soir-là au centre-ville. J’adore danser. J’adore vraiment. Toujours. Cela dit, je n’ai certainement jamais participé à un concours de danse. Mais cette fois, le timing semblait trop juste. J’ai presque 40 ans et certes je ne sors pas beaucoup ces jours-ci. Qu’est-ce que j’ai à perdre? ALORS, ça nous frappe. Et si nous filmions toute la nuit et en faisions un clip de “Leave Tonight”? Alors nous l’avons fait. Et disons simplement que j’ai laissé tout ce que j’avais sur cette piste de danse.» explique David à propos du vidéoclip Leave Tonight.


DIY un trendy châle en tissu | planB par Morganours\nDIY un trendy châle en tissu\non March 19, 2015 at 20:52\nLors de mon dernier look, je vous présentais mon “trendy châle” en tissu.\nEn fait, j’en ai un “vrai”, au tricot (tuto proposé par Mlle Sophie) en cours depuis des semaines. Mais voyant la fin de l’hiver approcher, j’ai du m’avouer qu’il ne serait pas terminé cette saison.\nJ’ai donc pris un coupon de tissu pour me faire une version rapide de cet it-accessoire !\nRavie de mon châle, j’ai décidé d’en faire également un pour Armand et d’en profiter pour vous proposer le tuto.\nMême si mon fils m’a demandé de retirer les pompons… ah les enfants… ma version “kids” était lotie de deux petits pompons en laine. Voici comment les réaliser.\nEntourez un petit carnet ou un morceau de carton rigide de laine.\nCoupez un brin de laine, glissez-le sous la laine bobinée pour le nouer autour d’elle.\nCoupez la laine à une extrémité. Déposez le pompon sur un nouveau brin de laine pour le nouer et former le pompon final.\nÉgalisez les franges du pompon.\nCoupez un carré de tissu de 75cm de côtés. (prévoir 1m de côtés pour la version adulte)\nPlacez les pompons à deux angles opposés. Faites un nœud sur le cordon du pompon pour éviter qu’il ne glisse à travers la couture. Épinglez-les, vers l’intérieur du carré, coté endroit du tissu.\nPliez le carré de tissu en deux, endroit contre endroit. Épinglez.\nCousez les deux cotés du triangle en laissant une ouverture d’un dizaine de centimètres afin de retourner l’ouvrage.\nRetournez l’ouvrage et repassez-le.\nRéalisez une couture de finition sur tout le pourtour du châle.\nLe châle est terminé !\nJe vous conseille d’utiliser un tissu bien fluide pour avoir un trendy châle bien souple.\n(moi, je retourne à mon tricot pour terminer la version laine ^^)\nMes ateliers pour Opening Market - Toulouse\nInstagram… mes favorites de la semaine #5\nchrystelle on 19 March, 2015 at 21:02\ntrop trop top l’idée et le tuto !! je suis en train de me faire une robe (ma première, flippe totale) et du coup,j’ai grave envie de compléter avec un trendy ! merci merci Morgane :)\nMelo on 19 March, 2015 at 21:19\nCe tito tombe a pic! Je dois m’en faire un depuis le debut de l’hiver (comment je suis en retard?)! mais j’avais pas hyper envie de reflechir pour les mesures… Merciiii!\nDelphine on 20 March, 2015 at 06:05\nOh merci merci, je vais faire ça à l’atelier couture avec mes lutins ! Merci pour l’inspi :)\nmorgane on 20 March, 2015 at 06:42\nSuper merci beaucoup je vais faire ça ce week-end\nUn atelier au fond des bois on 20 March, 2015 at 12:36\ntout canon !!!\nAnne on 22 March, 2015 at 05:50\nTout est dans le pompon!\nMargaux - Couture Débutant on 22 March, 2015 at 13:27\nSuper idée les deux ponpons sur le châle ! je trouve l’idée chouuuu !\nEmilie Mifmif on 23 March, 2015 at 09:14\nBouliloue on 24 April, 2015 at 20:41\nSuper!! Ton tuto tombe à pic je voulais en coudre un pour le printemps et avec des chutes de tissu récupérées! Merci!\nChristine Cricracroc on 8 August, 2015 at 14:22\nTrès chouette, et ton tuto est vraiment clair. il ne me reste plus qu’à trouver le tissu idéal !\nje viens de créer un blog, si je publie celui que je vais faire, est-ce que je peux mettre un lien vers ton tuto ?\nmorganours on 23 August, 2015 at 22:28\noui sans problème ;) Merci à toi\nsquirrel des bois... — planB par Morganours on 27 October, 2015 at 20:37\n[…] porte un sweat Bobo choses (ancienne collection), un foulard fait main (tuto ici), un pantalon monoprix (ancienne collection), des bottes et un poncho […]\nDIY couture – Châle/foulard en tissu très simple » Les Blogueuses des Marais on 1 March, 2016 at 14:33\n[…] http://morganours.com/2015/diy-un-trendy-chale-en-tissu/ […]\nCleli on 30 April, 2016 at 18:52\nBonsoir Morgane, merci pour ce tuto, il date un peu mais il reste efficace! Je débute en couture et le résultat de mon châle trendy me plait beaucoup même si mes coutures ne connaissent pas (encore) le droit chemin. ;) Bonne soirée!\nMes débuts en couture #1 – Le Bazar de Lili on 18 January, 2017 at 16:53\n[…] Je voulais faire des petits châles pour les filles de mon chéri, et ce tissu en jean à motif ancres m’a tout de suite plu, j’ai tenté une surpiqure jaune. Le tuto est sur le blog de Morganours. […]


Moi, tricoteuse de la République ... | À Voir\nPublié le 14 décembre 2012 par Mpbernet\n...j'irai visiter la filature Bergère de France avant la fin du prochain semestre ...\nLe hasard fait bien les choses : depuis quelques semaines, les obligations professionnelles de Claude le conduisent régulièrement à Bar-le-Duc où une mission va l'occuper toute l'année 2013. Chaque fois qu'il est ainsi intervenu en province, j'ai moi aussi visité des régions qui m'étaient inconnues comme dernièrement les Landes, moins récemment le Languedoc, la Picardie, Toulouse ...\nEt là, juste comme je viens de découvrir la qualité des fils Bergère de France, Claude a une mission à Bar-le-Duc. Et donc, je vais pouvoir planifier une visite de l'usine ! Satisfaire mon insatiable curiosité des process industriels léguée par mon papa lorque j'étais toute petite et qu'il m'emmenait visiter à Paris les salons professionnels comme celui de l'emballage ou de la machine agricole ...\nCar Bergère de France organise des visites guidées (uniquement sur réservation) de ses ateliers où l'on fabrique sur 40 000 m² plus de la moitié du fil à tricoter français. Cela se passe les jeudis après-midi à 14 h, deux fois par mois en moyenne, et à partir du mois de mai aussi le mardi matin, par goupes de 20 personnes adultes.\nIl faut réserver auprès de l'Office de tourisme intercommunal de Bar-le-Duc : Tel : 03 29 79 11 13, ou accueil@tourisme-barleduc.fr,\nJ'ai hâte de trouver un créneau avec mon mari .... et en attendant, je guette mon prochain colis qui contient de quoi tricoter un pull "Marius" promis à Benjamin. Et puis, je ferai des provisions au magasin d'usine ....\nJe vie dans la région depuis presque 7 ans, et je ne savais pas que l'on pouvais visiter la filature!\nJe vous conseille vivement de faire un petit détour vers Sainte Ménehould, la région est très jolie. Je vous souhaite une bonne journée.\nLa filature Bergère de France organise, le premier WE de juillet, une grande braderie, avec des laines à des prix très trèèèèèèès intéressants !!\nJ'y suis allée il y a deux ans, j'ai fait des stocks (60 euros de laines / prix "normal" : plus de 300 euros !) que je suis encore en train d'écluser\nEt pour rejoindre le commentaire de Philoxime, la Marne est effectivement un trsè joli département, trop peu connu\nToujours sur ton blog je decouvre des choses intéressantes! (j'ai commandé une livre pour Noel, cadeau pour mon mari, que j'ai vu sur ton blog!). Au moment je suis en train de comprendre (très difficile pour moi) un modèle tricot de vogue en anglais ... il est la trosième fois que j'essai!


28 Avr Ciné Confiné : Couvre-Feu\nÉcrit par Stéphane Publié dans Le 12h/14h Lu 203 fois\nCouvre-Feu (1998), un film d'Edward Zwick, avec Denzel Washington, Annette Bening et Bruce Willis.\nDe quoi ça parle : New York, une vague d'attentats s'abat sur la ville. Le chef de la cellule antiterroriste du FBI (Denzel Washington), mène l'enquête au coté d'un experte de la CIA (Annette Bening). Lorsque les attentats s'intensifient, un général (Bruce Willis) déclare l'état de siège, transformant la ville en une véritable prison, ou la peur et le confinement sont lois.\nPourquoi c'est bien : Le casting déjà: Denzel Washington et Bruce Willis sont des valeurs sûres, mais si là Bruce Willis est un peu en service minimum. Couvre-Feu est un excellent thriller psychologique, avec une question en toile de fond : Jusqu’où peut on aller pour atteindre ses objectifs...\n24 Avr Ciné Confiné : L'histoire sans fin\nÉcrit par Stéphane Publié dans Le 12h/14h Lu 251 fois\nL'histoire sans fin (1984), un film de Wolfgang Peteren, avec Barret Oliver, Noah Hathaway et Tami Stronach.\nUn film familial, pour enfants, qui traite de façon originale le thème de la pandémie...\nDe quoi ça parle : Le jeune Bastien, dix ans, s'est replié sur lui-même depuis la mort de sa mère. Il se bâti un monde imaginaire nourri des romans qu'il dévore. Un jour, il découvre un très beau livre "L'histoire sans fin" qui va l’entraîner dans un univers merveilleux "Le pays fantastique". Un monde en grand danger, puisque le "néant" est sur le point de l'engloutir.\nPourquoi c'est bien : Un superbe conte fantastique qui vous emportera dans un monde féerique. Wolfgang Peterson nous transporte grâce à des effets spéciaux (un peu datés) dans un monde fantastique. Avec en prime une très belle morale à la fin...\n24 Avr Jazzphabet : Alone Together !\nÉcrit par Stéphane Publié dans Jazzphabet Lu 321 fois\nCette semaine, Nicolas et Joël vous proposent un jazz un peu particulier... Crise sanitaire et confinement oblige, pas de direct en studio. Mais retrouvez leur playliste : Cette semaine, une spéciale "Alone Together".\n23 Avr Ciné Confiné : Passengers\nPassengers (2016), un film de Morten Tyldum, avec Jennifer Lawrence et Chris Pratt.\nUn (presque) huis clos spatial qui va vous faire relativiser votre confinement.\nDe quoi ça parle : Plongés dans un profond sommeil artificiel, nos héros se sont embarqués pour un très long voyage à bord du vaisseau qui les conduit vers une nouvelle vie sur une autre planète. Mais leur modules d'hibernation les réveillent mystérieusement 90 ans avant qu'ils n’atteignent leur destination. Ils doivent désormais accepter l'idée de passer leur existence ensemble et à bord.\nPourquoi c'est bien : Au delà des éléments de science-fiction très réussis dans ce long métrage, ce qui importe c'est la relation entre ces deux personnages. Leur façon d'appréhender leur environnement en huis clos, la relation qu'ils vont tisser. Un vrai bon film de SF qui va vous faire relativiser votre confinement...\nPage 22 sur 606


Eve Angeli séparée de Michel Rostaing, les vraies raisons dévoilées! Tu en as mis du temps. La réaction de J. Sérédo a été réalisé à Paris? Chantal Taïba signe son retour Tu sors ton prochain album le 18 Novembre Prochain. Spécialiste de Coupé Décalé.\nIl faut venir découvrir la nouvelle Chantal. Les vraies coulisses de la droite révélées pour la première fois. La réaction de J. Attention alors pour le Matiko? Ils sauvent la vie d’un bébé Wombat!\nChantal Taïba signe son retour Tu sors ton prochain album le 18 Novembre Mstiko. Eclat de rire à chaque question.\nSpécialiste de Coupé Décalé. Vous n’avez pas encore de compte? Dieu merci ça va mieux, je décide de revenir avec ce 9ème Album. David nous a rejoints par la suite pour boucler.\nJe peux très bien chanter sur du Coupé Décalé et aussi sur du Zouglou. Taba vraies coulisses de la droite révélées pour la première fois. Ce fut un accouchement difficile il me semble? Les joies, les peines. Juste savoir si tu es définitivement établie en France? Il y a eu quatre arrangeurs différents.\nCyantal alors pour le Matiko? Ma surprise vient de la présence de Serge Beynaud. Ils sauvent la vie d’un bébé Wombat!\nCe sont des arrangeurs qui entrent dans ton style de Musique. Miss Haute-Garonne destituée, les vraies raisons dévoilées! Sérédo a été réalisé à Paris? Se connecter Continuer avec Facebook Continuer avec Google.\nCamille Cerf, Alizée, Fauve Hautot: Je suis venue continuer avec Freddy Assogba à Natiko. Il faut venir découvrir la nouvelle Chantal. Chantal Taïba signe son retour. Non, après la dédicace je ne rentre pas à Abidjan. Rassure toi le Matiko sera matikoté. Meiway réclame 2 milliards de FCFA à une société congolaise. La corde atiba sauter pour les vraies sportives Tu es ici pour des raisons de santé.\nTu en as mis du temps. Y a-t-il encore de vraies politiques d’austérité en Europe?\nTu sors ton prochain album le 18 Novembre Prochain. Que va-t-il se passer concrètement le 18 novembre à la Dédicace de Sérédo? Fracture à la Jambe?\nCes 2 australiens sont de vraies héros! Un daltonien découvre les vraies couleurs grâce à des lunettes.\nPrevious TÉLÉCHARGER IPCOP 2.0.6 GRATUITEMENT Next TÉLÉCHARGER OPEN OFFICE POUR MAC OS X 10.8.5 GRATUITEMENT


3 question à... Jorge Blanco, VP Marketing d'Avaya | relationclient-infos "> ">\n3 question à... Jorge Blanco, VP Marketing d'Avaya\nEvolution des centres de contacts, développement des réseaux sociaux, généralisation de la visioconférence... Le point de vue de Jorge Blanco.\nLes réseaux sociaux transforment la relation client. Les nouveaux clients sociaux réclament des interactions immédiates. Est-ce la fin des centres d'appels et des structurent classiques ?\nLe développement de nouveaux moyens d’interactions tels que l’email, le chat et les SMS ont provoqué une mutation rapide des centres d’appels en centres de contacts. Cette transition s’accompagne également d’une évolution des structures d’opérations traditionnelles. Les médias sociaux demandent de recueillir, d’analyser et de traiter des conversations dispersées sur plusieurs réseaux. Ces nouvelles préférences utilisateurs requièrent une attention plus immédiate, ce que prend en compte Avaya en proposant des solutions telles que Social Media Manager, qui permet d’établir un lien direct entre les ventes et les réseaux sociaux ou des interactions avec les prestations de services. Cette solution collecte des informations liées aux interactions sur les réseaux sociaux – telles que les commentaires, les demandes d’informations et les plaintes - et les analyse au travers de moteurs intelligents.\nSocial Media Manager traite automatiquement les échanges sur les réseaux sociaux, en proposant des mentions pertinentes et concrètes à la ressource appropriée afin de rédiger une réponse. Social Media Manager interroge les échanges sur de multiples plateformes (Twitter, Facebook, RSS…) et peut interagir en direct sur un Tweet via la voix, le chat ou la vidéo, et ce en quelques secondes.\nLe développement des réseaux sociaux n'incite-t-il pas d'abord à transformer l'organisation d'une société et de son service client pour répondre à l'attente de cette nouvelle relation client ?\nTout comme les autres médias sont devenus des ressources plébiscitées dans la vente et les prestations de services, les réseaux sociaux ont effectivement un impact opérationnel et sont de véritables ressources. Les premiers à les avoir adoptés ont choisi de créer de nouveaux départements pour gérer les interactions sur les réseaux sociaux, tandis que d'autres sont à la recherche d'une intégration plus étroite avec leur centre de contacts.\nMobilité, et visioconférence nécessitent des infrastructures importantes pour une relation client fluide. Quand on voit que le consommateur rencontre des difficultés au quotidien pour se connecter à Internet, les solutions proposées par Avaya aux entreprises, ne sont-elles pas positionnées comme "la charrue avant les bœufs" ?\nLa principale force d'Avaya réside dans son expertise sur la voix qui nous a enseigné la façon de déployer et d'exploiter des missions dans des environnements critiques. Elle nous permet de toujours disposer d'un mécanisme de sauvegarde dans le cas de n’importe quel problème de connexion réseau. Par exemple, une session ayant échoué peut induire une notification qui pourrait être envoyée via un appel vocal, un e-mail, ou un SMS invitant le client à rejoindre la session à partir d'un mode différent (la voix, par exemple). Nous offrons ainsi une gestion de l’interaction de la relation client sans faille. Les solutions inclus dans ce portefeuille vont au-delà du centre traditionnel pour inclure les filiales, les commerces, les employés travaillant à distance, et l’environnement back-office.