Les 2 meilleurs séjours plongée : Sud de la France 2022 | Dive Trip Adékua : Séjours et Croisières Plongée\nLes 2 meilleurs séjours plongée : Sud de la France\nFaire un long voyage pour trouver de belles choses n’est pas toujours nécessaire ! Et c’est typiquement ce qu’incarne une destination comme le Var, dans le sud de la France. Dans un cadre enchanteur, avec un littoral bordé de palmiers et un temps ensoleillé, l’endroit est idéal pour passer un excellent séjour et profiter de superbes plongées. Et ce n’est pas ce qui manque. Avec des sites répartis entre Hyères et le Lavandou, dans la Baie de Cavalaire, et bien sûr dans le Parc National de Port-Cros ou autour de l’île de Porquerolles, tous les plongeurs seront comblés et auront un formidable aperçu du meilleur de la Méditerranée.\nAvec des tombants colorés, des fonds protégées de longue date, des dizaines d’épaves dont certaines sont emblématiques, et des espèces qui attirent les plongeurs, tels que les barracudas formant d’immenses bancs ou les mérous qui y vivent paisiblement, le Var mérite sans problème sa réputation de haut lieu de la plongée de la Grande Bleue.\nEt avec une météo parmi les plus agréables en France et des eaux claires et chaudes durant une bonne partie de l’année, tout est réuni pour en faire votre prochaine destination plongée !\nQuels sont les meilleurs sites de plongée dans le Var (France) ?\nLes meilleurs sites de plongée dans le Var sont les sites du Parc National de Port-Cros comme la Gabinière, de très nombreux sites rocheux, et beaucoup d’épaves comme le Togo, Le Rubis, Le Donator etc…\nQuelle est la meilleure période pour un séjour plongée dans le Var (Sud de la France) ?\nLes meilleurs mois pour faire un séjour plongée dans le Var sont les mois de mai à octobre, avec une forte affluence entre le 15 juillet et le 31 août. La période de septembre à novembre est en général excellente avec de l’eau chaude.\nQuelles sont les températures pendant un séjour plongée dans le Var (France) ?\nDe mai à octobre, la période idéale pour un séjour plongée dans le Var, les températures oscillent entre 19 degrés dans l'air au début du printemps, à 26 degrés au plus fort de l'été. Les températures de l'eau varient, elles, entre 18 degrés au printemps, à 25 degrés en août. La température de l'eau peut être encore douce à l'automne.\nQuel est le niveau requis pour un séjour plongée dans le Var (France) ?\nTous les plongeurs, du débutant au plus aguerris, trouvent leur bonheur sur les très nombreux sites de plongée du Var, un véritable concentré de toute la richesse de la faune et de la flore sous-marine de Méditerranée.\nvilla - guide plongée - départ garanti - incontournable\nSéjour plongées sur les plus belles épaves du sud de la France logé en résidence hôtelière\nPour ce séjour à Cavalaire, je vous propose de plonger sur les épaves de Méditerranée. Le Var, dans le Sud de la France, est un haut lieu de la plongée française et...\nBonjour, je suis Loïc…\nPersonnalisez avec nous votre séjour plongée dans le Var (France)\nAvis sur Loïc :\n60 personnes ont réservé avec Loïc\nJe peux aussi vous proposer pendant votre séjour plongée : cours privé, formation plongée, snorkeling\nEn réservant l'ensemble de votre Trip Adékua avec Loïc, vous contribuez à une redistribution plus équitable des revenus du tourisme vers les acteurs locaux\nSandrine - septembre 2021\nRésidence et club de plongée très bien, et Loïc s’est rendu très rapidement disponible pour répondre à mes questions sur l’organisation du séjour...\nGeorgi - août 2021\nLe séjour a été une pleine réussite et ce aussi grâce à l’aimable aide et grande disponibilité de Loïc pour l’organisation.\nAlain - mai 2021\nSéjour très agréable. Une équipe très compétente et très professionnelle !\nAvis sur Loïc\nCroisière mythique aux Maldives à l...\nSoudan, mer Rouge\nCroisière Soudan mixte Nord et Sud...\nVacances avec stage plongée libre d...


2018-01-03 16:45:00 DailyFX France,\nUSD/CAD: Les données de trading montrent que 64,3% des traders sont à l’achat avec un ratio de traders passant de la vente à l’achat de 1,8 à 1. En fait, les traders sont restés majoritairement vendeurs depuis le 21 de décembre lorsque l’USD/CAD était proche de 1,28793 ; (le prix a depuis augmenté de 2.8%). Le nombre de traders acheteurs est 12,0% plus élevé qu’hier et 30,1% plus élevé que la semaine dernière, alors que le nombre de traders vendeurs est 2,5% plus élevé qu’hier et 9,5% plus faible que la semaine dernière.\nNous utilisons le Sentiment comme un indicateur contrarien, et le fait que les traders soient majoritairement acheteurs suggère que le cours de l’USD/CAD peut continuer à baisser. Les traders sont plus acheteurs qu’hier et que la semaine dernière, ainsi la combinaison actuelle du Sentiment et des récents changements renforcent notre biais baissier de l’USD/CAD.\nUSD/CAD: Alors que de plus en plus de traders commencent à vendre la paire, nous adoptons une forte perspective haussière


Récit de construction de maison - la peinture\nCanapés ikea – Table basse Maisons du monde ici\nVerrière Leroy Merlin ici – Suspension nuage AM.PM ici – Suspension tressée ici – Potence ici – Coussin Pimkie ici\nLe matin du jour où on a eu les clés de la maison, je me suis réveillée direct avec de grands yeux (chose très rare pour le souligner), puis j’ai pas arrêté de pousser des petits cris de cochon d’inde jusqu’à l’heure H. 15h. J’étais en mode angoissée/folle de joie comme le jour de … mon accouchement ! Si si ! Ben ouais tape sur google réception maison bah tu verras que les chantages au clés et tout le bazar, c’est monnaie courante. Et moi je m’énerve vite. Notre conductrice des travaux (une perle !) avait tenté de dérider C. et son air éternellement sérieux « on peut rigoler quand même ! ». Il a répondu « quand y’a du blé en jeu, j’ai pas d’humour » (il m’a tué). « Elle a répondu « votre femme s’énerve vite mais elle a de l’humour ». J’ai rigolé jaune.\nFinalement tout s’est passé au top. Mais bon, je vous ferais bientôt une récap des pièges à éviter dans le cadre d’une construction (parce que OUI je me suis énervée et OUI j’ai eu raison namméhohédis !).\nDonc qui dit clés, dit début des travaux ! Bref on a pas vu l’été passer … On a eu 3semaines pour que la maison soit habitable ensuite on a déménagé.\nOn a commencé par les murs. Ponçage, nettoyage, rebouchage, peinturlurage, …\nEn 3semaines, on a passé nos journées à la maison dans un état de crasse et de transpiration dingue. J’avais mal partout, C. ressemblait à une tomate du matin au soir, mais qu’est-ce qu’on était contents (et fatigués) ! Ça me faisait tellement bizarre de voir Lily-Rose dans sa mini piscine dans le notre jardin … Il nous aura fallu 2 semaines pour peindre toute la maison, les murs pour nous et tous les plafonds faits par un peintre. On a tous frôlé la syncope 17 fois avec la chaleur mais on a tout fini dans les temps !\nCôté matos, on a du s’équiper (vive les cartes fidélité chez les enseignes de bricolage !) : matos pour la préparation des murs et de peinture. Le gros point de dépense c’est le budget peinture (à moins de prendre du 1er prix qui ressemble à de l’eau ahah). On voulait un bon compromis qualité/prix. Je voulais du blanc dans toutes les pièces de vie pour garder en luminosité et il y a aussi le grand mur en pierres de parement (j’en parlais ici) pour donner un peu de cachet. Les touches de couleurs dans mon bureau et les chambres.\nComme je le disais dans mon 1er post, chaque décision s’apparente à un choix crucial ! Bref, on voulait pas se planter ! Finalement on a opté pour la marque Alpina : elle éclabousse pas (se tâcher, ça on sait très bien le faire nous-même, merci), elle sent rien (on allait pas rajouter le mal de crâne en plus des courbatures hein !) et elle couvre hyper bien – même la sous couche universelle basique. C’est génial de voir les bandes de plâtre disparaître …\nPour les couleurs c’est la gamme histoire naturelle avec un fini satiné velours que j’adore. En peignant j’avais envie de la renommer la peinture pour les nuls tellement on voit pas les raccords (pour le blanc c’était moins simple) !\nDans la chambre de Lily-Rose j’avais commencé par un mur de soubassement et finalement avec son nouveau lit mezzanine plus haut que l’ancien, ça n’allait pas donc j’ai repris mon rouleau et peint également le reste du mur (coloris gala).\nLit AM.PM ici – Tapis LaRedoute ici\nBureau ici – Sac maison tiré de mon livre ici\nPorte atelier Leroy Merlin ici\nDans mon bureau un mur vert d’eau/turquoise (coloris lamantin), il n’est pas du tout aménagé encore !\nDans notre chambre une teinte sublime entre le bleu profond et le noir (coloris orque). Le lit va dégager, j’en peux plus de ces arabesques … Je veux un lit avec des tiroirs au-dessous !\nSi possible faire 2mois d’alter avant le début des travaux ahah\nPeindre à la perche c’est l’invention du siècle ! Sans déconner ça fait gagner un temps monstre et en plus il y a beaucoup moins de raccord à faire\nPrévoir des habits tout pourris, j’ai mis le même short, je peux te dire qu’à la fin c’était un sculpture, il tenait tout seul\nUtiliser des grands cartons plutôt que des bâches de protection qui ne « boivent » pas la peinture (et que si tu marches dessus t’en mets partout)\nUtiliser du scotch bleu pour délimiter les murs pour la couleur (j’en ai testé plein, le seul qui arrache pas la peinture et qui laisse une démarcation propre c’est cuila)\nsuspension Cyrillus ici\nEnsuite on est passé au montage de la cuisine Ikea, je vous raconterai ça dans un prochain épisode.\nEt si tu me demandes un seul vrai conseil avant de te lancer dans une aventure pareille, je dirais : avoir des nerfs solides !\nluhy 30 août 2017 at 19:34\nC’est vraiment superbe bravo ! vous pouvez être fiers de vous 🙂\nAnaïs - carnetdeprintemps 30 août 2017 at 20:20\nC’est superbe !! Bravo bravo ! Et hâte d’en voir encore plus, bien-sûr 🙂\nPaillette 31 août 2017 at 7:03\nOh là, là, ça me rappelle de merveilleux souvenirs tout ça! 😉 Ca fait neuf ans maintenant que la maison est bâtie et je me dis que plus jamais je referai, si c’était à refaire. Mais au final, quel plaisir de se dire « Je suis chez moi! » 🙂\nEn tout cas, bravo pour le travail, car c’est vraiment décoré avec goût. Et le choix des peintures est parfait, j’aime beaucoup le rose et le vert d’eau-turquoise. J’adore la verrière, je voudrai également en mettre une au niveau de la cuisine.\nTon article m’a fait sourire, surtout le passage où tu mentionnes que le short tenait tout seul à la fin. C’est vrai!\nJe vous souhaite plein de belles choses dans cette jolie maison.\nJe t’envoie des bisous pailletés et te souhaite un bon jeudi. :*\nTiphaine 31 août 2017 at 8:50\nah oui, je vois très bien de quoi tu parles ! l’excitation entre bonheur et dépression 🙂\nen tout cas, ça a l’air canon. j’ai hâte de voir la suite\nDaphné @ Be Frenchie 31 août 2017 at 11:12\nOh que c’est joli chez toi – en quelques semaines, vous avez réussi à donner une âme à votre maison.\nEt oui, depuis que j’ai construite la mienne, j’ai un tiroir bien rempli de vêtements ( et chaussures ) de chantier. Parce que les travaux n’ont jamais cessé depuis.\nIndiacha.com 31 août 2017 at 12:25\nOh c’est trop joli j’adore !!\nCamile 31 août 2017 at 13:03\nC’est si joli ! Je débarque par ici, et je suis conquise, en un seul article… ! Bravo pour votre courage, parce que juste 2 semaines pour tout ça, moi je trouve ça carrément dingue !\nEt bon courage pour la suite, of course !\nMarion 31 août 2017 at 13:04\nLydia 31 août 2017 at 16:01\nTrès joli! Bravo pour tout le travail!! 🙂\nMelle Blanche 31 août 2017 at 21:36\nrien que la réno c’est crevant mais la construction, je laisse ça aux autres.\nJulie DVDP 4 septembre 2017 at 14:46\nTout est vraiment très joli et cette couleur dans la chambre est canon ! En revanche, pour le lit à tiroir, moi, j’en suis revenue : ce n’est pas si pratique et pour faire le ménage, c’est l’enfer… il faut enlever le matelas, le sommier… Finalement, on l’a vendu et on a acheté un sommier avec 4 pieds dessous, en attendant de trouver un lit qui nous plaisent 😉\nBonne fin d’emménagement et bonne rentrée ! Julie\nAmélie [La Chouette Echoppe] 9 septembre 2017 at 14:00\nJe ne connaissais pas Alpina, mais le rendu a l’air sublime ! Ta nouvelle maison est vraiment parfaite. Bravo 🙂\nElotarie 2 avril 2018 at 22:29\nJe suis en pleins dedans et dans de l’ancien on a tout pété… Les peintures commencent à peine et la cuisine Ikéa est en cours. Je suis entre la chiale et l’excitation. On vit dans la maison dans 1,5 semaines et mon mec reprend le taf demain. Je vais dormir de ce pas car je tiendrai jamais sinon, mais tes conseils m’ont été d’une grande aide ce soir. DANKE !!\nCourage !!! Ça va être quelques semaines bien bien chiantes mais ça vaut le coup !


Les couteaux chef Gyuto sur Couteauxduchef.com - couteau japonais (2)\nAccueil › Utilisation›Couteaux Gyuto (Chef)\nLes couteaux à lame Gyuto sont les équivalents des couteaux de chef européens. Ces couteaux possèdent des lames dont la forme et les dimensions permettent d'émincer et de trancher tous types d'aliments. Le gyuto hocho est donc un couteau multi-usages ! Nous vous proposons des couteaux avec des lames de taille différente allant de 15cm à 27cm. L'angle de bord d'aiguisage est moins important que sur un couteau de chef occidental (ce dernier a un angle de 20 à 22° contre 15 à 18° pour le japonais), cela nécessite d'avoir un acier plus dur que l'acier industriel. Un autre acier plus souple est souvent ajouté, on appelle ce procédé San-Maï ou Ni-Maï (3 couches superposées). La lame du couteau gyuto japonais est également plus plate que celle d'un couteau chef.\nPour encore plus de choix, découvrez notre large sélection de couteaux japonais sur notre site Couteauxduchef.com !\nLe gyuto : le couteau multifonction indispensable\nÉquivalent du couteau de chef occidental, le couteau gyuto est un couteau multifonction. Il vous accompagne dans toutes vos découpes quotidiennes. Sa lame mesure en général entre 15 et 27cm. Signifiant littéralement "couteau à bœuf", le gyuto est parfait pour couper la viande en pièces (sans les os bien sûr). Il peut également servir pour découper vos légumes en dés, en rondelles ou en bâtonnets. Pour être le plus maniable et polyvalent possible, sa taille standard est d'environ 20cm. Son angle d'aiguisage est de 15 à 18 degrés alors que celui d'un couteau de chef est de 20 à 22 degrés. Son acier doit donc être plus dur qu'un couteau de chef (mais la rigidité a un impact sur la résistance au choc, car plus un acier est dur, plus il pourra se casser facilement). Pour le rendre moins fragile, les Japonais choisissent souvent la structure San-Maï, c'est-à-dire que la lame présente 3 couches : une couche dure au centre et une couche souple repliée autour. On différencie également un couteau gyuto d'un chef par rapport à la forme de sa lame, celle-ci est plus plate que celle d'un couteau de chef occidental.\nAvec le couteau gyuto japonais, découpez, hachez et émincez viandes et légumes\nLe gyuto est très répandu dans le milieu culinaire même chez les chefs de cuisine occidentaux, bien plus que le kiritsuke malgré l'aspect multifonction de ce dernier. Sa polyvalence et sa maniabilité en font un outil efficace et agréable à utiliser. Les usages que l'on peut en faire sont très nombreux. Le gyuto permet d'émincer et de couper très facilement les légumes en julienne ou en brunoise. Hachez la viande, émincez les filets de poulet, ciselez les herbes fraîches comme le persil ou la ciboulette. Découpez le bœuf et le poulet en fines lamelles pour réaliser un délicieux wok japonais. Même le travail du poisson cru est possible avec un gyuto. Plus besoin d'utiliser des dizaines de couteaux différents avec ce couteau multi-fonction. Nous vous conseillons ce couteau satake gyuto disponible juste ici.\nOriginellement, la lame d'un gyuto est en acier carbone. Le chrome, le vanadium et les autres matières atypiques ne rentrent en général pas dans la composition de l'alliage d'un couteau gyuto. L'acier carbone, bien qu'il soit plus facile à aiguiser, requiert un entretien plus soigneux qu'un acier inoxydable dû à sa vulnérabilité face à l'oxydation. Mais l'acier carbone a un atout très apprécié dans le milieu culinaire : sa précision. Il permet de réaliser des tâches minutieuses efficacement et rapidement. Les pratiques ont évolué et on retrouve maintenant beaucoup de couteaux gyuto en acier inoxydable.\nUn couteau gyuto se tient différemment selon sa taille. Pour une lame de petite taille (moins de 20cm), la prise en main est moins appuyée car le couteau est plus maniable. De manière générale, il faut placer le couteau dans la paume puis placer 3 doigts autour du manche, la mitre se trouvant à la base de l'index.\nAu niveau de l'entretien, mieux vaut éviter l'utilisation du lave-vaisselle, particulièrement pour les couteaux japonais artisanaux et les couteaux en acier carbone. Il faut le nettoyer avec une solution lavante douce et surtout bien l'essuyer après. Stockez-le au sec loin de toute source d'humidité.\nCouteau sujihiki japonais artisanal Wusaki Nakata BS2 24cm manche en noyer\n214,90 € En stock Ajouter au panier\nCoffret 3 couteaux japonais Kai Shun Damas\n378,90 € En stock Ajouter au panier\nCouteau de Chef 21cm TOJIRO ZEN\nCouteau de chef japonais Kanetsugu Saiun 23cm damas 65 couches\nCouteau de chef japonais Tojiro Yasuki Shirogami 18cm\nCouteau de chef japonais Kanetsugu Pro-J lame martelée San Mai 23cm\n389,90 € En stock Ajouter au panier\nCouteau Chef 21cm Damas Tojiro SHIPPU\n203,92 € 239,90 € En stock Ajouter au panier\nLes produits de notre catégorie Couteaux Gyuto (Chef) obtiennent une note moyenne de 9.81/10 calculée sur 223 avis\n24 - 581 €\nTousDe 10 à 20De 20 à 30\nAUS-10 45 couches\nFC61 3 couches\nInox enrichi en Carbone\nMC66 132 couches\nSG2 3 couches\nSLD 3 couches\nSPG2 3 couches\nVG10 17 couches\nVG10 32 couches\nVG10 33 couches\nVG10 45 couches\nVG10 49 couches\nVG10 63 Couches\nVG10 65 couches\nVG10 67 couches\nVG10 68 couches\nVG2 et VG10 72 couches\nZA-18 3 couches\n54 - 66 HRC\nDamassée et martelée


La foi comme une graine de moutarde qui déplace les montagnes | Mennonite World Conference\n« Car, en vérité je vous le déclare, si un jour vous avez de la foi gros comme une graine de moutarde, vous direz à cette montagne : “Passe d’ici là-bas”, et elle y passera. Rien ne vous sera impossible. » (Matthieu 17/20)\nEn juillet 2009, des responsables des trois unions d’églises mennonites indonésiennes GITJ, GKMI et JKI se sont retrouvés à discuter devant un dortoir à Asuncíon, au Paraguay. Sans être des inconnus les uns pour les autres, leurs chemins se croisaient rarement. Chanter ensemble lors d’un des cultes de l’Assemblée au Paraguay était la première fois qu’ils accomplissaient une tâche ensemble.\nLes trois groupes qu’ils représentaient avaient une histoire complexe, faite de séparations et de divisions, mais ce jour-là, lorsqu’ils ont chanté ensemble au Paraguay, ils ont choisi avec justesse la chanson populaire indonésienne « En Jésus, nous sommes frères et sœurs ».\nLà, dans le contexte détendu de la 15e Assemblée de la Conférence mennonite mondiale, quelque chose de significatif a changé dans leur relation. « Nous avons réalisé que nous avions tous le même âge et que nous partagions beaucoup de préoccupations et de valeurs », dit David Meijanto.\nPour la première fois, les membres du groupe ont demandé : Pourquoi ne nous réunissons-nous pas plus souvent en Indonésie ?\nLes responsables d’église sont retournés en Indonésie avec l’engagement de se réunir tous les trois mois pour échanger et s’encourager mutuellement. Lors d’une de ces réunions « Indo-Menno », l’idée a émergé que les trois groupes pourraient ensemble accueillir le Rassemblement mondial de la CMM de 2021 en Indonésie. Leur proposition d’accueillir le Rassemblement en 2021 a été acceptée par le Conseil Général de la CMM lors des réunions de 2012 à Bâle, en Suisse.\nAujourd’hui, les responsables de ces trois synodes dépassent leurs différences pour rechercher de nouveaux partenariats entre eux et avec le monde mennonite dans son ensemble.\nLorsque la pandémie a frappé le monde au début de 2020, les voyages non essentiels ont été interrompus. Bien que les assemblées de la CMM au Zimbabwe aient coïncidé avec des épidémies auparavant (Zika en 2015 ; H1N1 en 2009 ; SRAS avant 2003), personne à la CMM n’avait connu une épidémie mondiale nécessitant l’annulation de tous les voyages.\nRapidement, le Conseil Consultatif National a accepté de reporter l’Assemblée à 2022, en faisant également évoluer le format vers un format hybride : offrir une participation en personne et virtuelle.\nAujourd’hui, alors que le pays se prépare à assouplir les restrictions de voyage et à autoriser les visiteurs en provenance de 18 pays, les trois synodes qui composent l’église mennonite d’Indonésie se réjouissent de vous accueillir en juillet 2022 - en personne ou virtuellement.\nQuelle que soit la façon dont vous choisirez de participer, Indonésie 2022 offrira une excellente perspective sur la façon dont l’anabaptisme s’est enraciné en Indonésie.\nIl n’est pas trop tôt pour mettre les dates du 5 au 10 juillet 2021 dans votre calendrier. Les inscriptions seront ouvertes en décembre 2021.\nA propos des trois synodes mennonites en Indonésie :\nGereja Injili di Tanah Jawa (Église Évangélique de Java – GITJ)\nNée en 1854 du travail du missionnaire et linguiste mennonite néerlandais Pieter Jansz, la GITJ fut la première assemblée anabaptiste-mennonite au monde dont les membres n’étaient pas principalement d’origine européenne ou nord-américaine. Une figure influente des débuts de la GITJ était Kyai Ibrahim Tunggul Wulung, un mystique local qui a aidé à ancrer le message de l’Évangile dans un idiome javanais distinctif. En 2019, la majorité des membres des 117 congrégations du GITJ vivent dans des zones rurales autour de Jepara et Pati, parlent javanais, travaillent comme ouvriers et pratiquent un style liturgique assez formel.\nGereja Kristen Muria Indonesia (Église Chrétienne Muria d’Indonésie – GKMI)\nLes origines de GKMI remontent aux immigrants chinois qui se sont installés à Java au début du XXe siècle. En 1917, Tee Siem Tat, un homme d’affaires chinois, est devenu chrétien lorsque lui et un autre membre de sa famille ont été miraculeusement guéris après avoir écouté les récits de l’Évangile. L’identité anabaptiste des congrégations qui en ont résulté a été renforcée dans les années 1950 et 1960, lorsque Hermann Tann a travaillé activement pour introduire la théologie et la pratique mennonite. En 2020, quelque 129 paroisses composent la GKMI. Ses membres sont pour la plupart d’origine chinoise, bien éduqués et fortement engagés dans la mission.\nJemaat Kristen Indonesia (Congrégations Chrétiennes d’Indonésie – JKI)\nLes JKI sont apparues à la fin des années 1970 comme un mouvement de renouveau charismatique au sein de la GKMI. Sous la direction d’Adi Sutanto, un petit groupe de prière de la GKMI a commencé à intégrer le parler en langues, la guérison par la foi, les visions et les prophéties dans son culte régulier. L’union JKI, formée en 1985, a depuis grandi et compte aujourd’hui 400 congrégations, dont plusieurs aux États-Unis, en Australie et aux Pays-Bas. L’église JKI la plus connue combine des cultes charismatiques avec des ministères sociaux et un solide programme d’évangélisation dans la ville de Semarang. Ce "stade sacré" de 20 000 membres accueillera le Rassemblement de la CMM en 2021.\n—Article original écrit par John D. Roth, secrétaire de la Commission Foi et Vie de la CMM ; professeur d’histoire au Goshen College, Indiana, USA ; directeur de l’Institute for the Study of Global Anabaptism. Mis à jour en octobre 2021 par la Conférence Mennonite Mondiale.\nPerspective: Indonésie La situation la plus difficile est la meilleure école de vie. Dans un monde confronté à la pandémie, nous apprenons la... Read More


Pyjama Hamster dalmatien blanc tacheté de noir à petits prix\nPyjama enfant et Adulte Hamster dalmatien blanc tacheté de noir\nPyjama Hamster dalmatien blanc tacheté de noir\ndécouvrez la collection Pyjama enfant et Adulte Hamster dalmatien blanc tacheté de noir. Pas cher & Livraison rapide avec du choix et du stock.\nVous aimez les animaux ? Menden est une photographe qui aime prendre en photo des chatons, chiots, ou chevaux. Ces photographies sont ensuite proposées pour la personnalisation de votre Pyjama enfant et Adulte. Alors que pensez vous de cette photo Hamster dalmatien blanc tacheté de noir pour habiller votre Pyjama.\nBesoin d'un Pyjama enfant et Adulte pour personnaliser votre vie quotidienne ? Vous recherchez un Pyjama enfant et Adulte tendance, et design. Alors pourquoi ne pas acheter ce Pyjama enfant et Adulte Hamster dalmatien blanc tacheté de noir.


Saint-Louis nous ouvre ses bras !\nActualité publié(e) le 29/08/2017\nL’engouement était total pour la journée découverte de la Mission de Saint-Louis, organisée dans le cadre du Mois du Patrimoine. Le public a répondu plus que présent, samedi 26 août, avide de découvrir ou de redécouvrir ce lieu chargé d’Histoire qui fait partie du patrimoine culturel calédonien. Pour le plus grand plaisir des habitants des lieux.\nLe temps était de la partie samedi à la Mission de Saint-Louis. Dès l’ouverture le matin, le public était venu en nombre, enchanté de partir à la découverte des richesses culturelles et historiques, ainsi que de ses habitants. « Depuis 2013, aucune grande manifestation n’avait été organisée à Saint-Louis ! » informe Jérôme Frigéni, chargé d’études développement local à la mairie du Mont-Dore. Ce laps de temps relativement long, mais aussi le fait que ce lieu ne soit pas ouvertement accessible au public, explique, en partie, l’intérêt et la curiosité des visiteurs ce jour-là.\nVoyage à travers l’espace et le temps\nPour l’occasion, un petit train a été dépêché pour promener les visiteurs heureux vers la la plage de Saint-Paul, où se sont établis les premiers missionnaires. On se recueille sur le tombeau de Monseigneur Fraysse, en écoutant des histoires de la vie quotidienne d’antan : le travail dans la rizière, la nourriture frugale composée essentiellement de manioc, la messe du dimanche et la sévérité des missionnaires…\nPendant ce temps, les plus sportifs se lancent dans une randonnée en VTT qui les amène au monastère de la Trappe, ou bien à la forêt de la Thy et la mine Carola.\nOn poursuit l’excursion à la Mission avec son église, ses vieilles bâtisses où vivaient les sœurs qui faisaient la classe à l’école-internat. La verdure s’étend partout autour de la Mission et de ses vestiges, conférant à l’ensemble un charme bucolique. La Mission était un point de convergence des populations venant de toute la Grande terre pour le travail qu’offraient la mine et la rizière, mais aussi pour les formations dispensées par les religieux.\nIntarissable sur l’histoire de Saint-Louis, Monique Villiseck, la guide, emmène tout ce petit monde à l’intérieure de la tribu pour visiter la chefferie. « Nous avons obtenu une autorisation exceptionnelle pour pénétrer à l’intérieur de la chefferie et de la ‘’maison blanche’’ vieille de 150 ans ! » annonce, solennelle, Monique.\nChanger l’image de Saint-Louis !\nL’émerveillement se lit sur les visages ravis de bénéficier de ce privilège d’un jour. Denise a souhaité faire connaître un pan de l’histoire calédonienne à ses deux petits-enfants, le temps d’une visite : « J’ai beaucoup apprécié la plage de Saint-Paul, c’est très joli ! » Pour Sarah, l’occasion était trop belle d’en savoir un peu plus sur l'histoire de Saint-Louis : « Avec mon père, on est passé sur la route et on vu le panneau Mois du Patrimoine alors on s’est arrêtés. J’ai appris plein de choses aujourd’hui. C’est très intéressant ! »\nCette visite a le goût du souvenir pour Olivier : « Je me définis comme un gosse du Mont-Dore. Je suis né ici. A l’âge de 3 ans, avec mes parents, nous avons démangé à la Conception. Mais mon père qui était chauffeur de bus, faisait la ligne qui passait à Saint-Louis. Quand je pense à Saint-Louis, j’ai des tas d’images qui me viennent en mémoire. »\nUne réussite totale pour cette journée qui a attiré pas moins de 1 200 visiteurs, grâce aux efforts conjugués des jeunes, des anciens et des coutumiers, en partenariat avec la mairie du Mont-Dore. « Cette journée est le fruit du travail de tous les jeunes de la tribu de 13 à 28 ans », annonce fièrement Jean-Michel Moekia. Ils sont à l’initiative d’un atelier sculpture, des visites guidées, des divers stands et des animations musicales. « Nous voulons donner une autre image de Saint-Louis, ajoute Jean-Michel. On veut valoriser notre savoir-faire mais surtout montrer que nos jeunes sont capables de faire de bonnes choses ! »\nInauguration de la maison commune de la tribu de Kouma à La Foa. La maison commune de la tribu de Kouma à La Foa a été inaugurée ce vendredi 13 décembre. Laura Vendegou élue à la province Sud et au congrès de…


Des merveilles d'ingénierie - Lieu historique national du Col-Rogers\nLe pont du ruisseau Stoney\nDeux ans plus tard, avant la fin de la saison de construction, on avait tracé l'empreinte du chemin de fer jusqu'au passage qui avait récemment été baptisé col Rogers, et le campement des ouvriers travaillant tout au bout de la voie ferrée n'était pas loin derrière. James Ross supervisa les travaux de ses équipes, qui construisirent huit grands ponts à l'est du col, notamment le pont du ruisseau Stoney (le pont le plus haut au monde à l'époque) et le pont du ruisseau Mountain (dont la construction exigea des millions de pieds-planches de bois d'oeuvre). La construction de la ligne de chemin de fer fut terminée à l'automne 1885; le dernier crampon fut posé à Craigellachie, à seulement 118 km à l'ouest du col Rogers. Le rêve d'une nation transcontinentale que chérissait Sir John A. Macdonald avait été réalisé moins de 14 ans après qu'il en ait fait la promesse à la Colombie-Britannique. Le Pacific Express, le premier train de voyageurs transcontinental régulier, quitta Montréal le 26 juin 1886 et arriva à Port Moody, près de Vancouver, le 4 juillet.\nChasse-neige rotatif au col Rogers\nChaque hiver, il tombait en moyenne 12 m de neige sur la voie ferrée. En 1886-1887, pendant la première année d'exploitation du chemin de fer, le service fut interrompu pendant des mois. James Ross avait mis Van Horne en garde contre les énormes accumulations de neige et les risques d'avalanche au col Rogers. Il finit par le convaincre de construire à grands frais un impressionnant réseau de pare-avalanches, inspirés de ceux que la société ferroviaire Central Pacific avait construits dans le col Donner, en Californie.\nGare de triage au sommet du col Rogers\nSi la construction d'une voie ferrée par le col Rogers fut difficile, il fut encore plus difficile de l'exploiter. Les premières locomotives à vapeur avaient du mal à grimper par le col. Des pousseurs de charge furent garés à l'est et à l'ouest du col pour aider les trains à franchir les tronçons les plus à pic. Les ponts et chevalets de bois finirent par être remplacés par des structures de pierre et d'acier pour les protéger du feu. Inventés en Ontario en 1885, des chasse-neige rotatifs, qui ressemblaient en plus massif à nos charrues modernes, furent ajoutés au matériel roulant en 1888. Mais tout cela ne suffisait pas à faciliter l'exploitation dans le col Rogers; les trains restaient régulièrement coincés dans les avalanches et ils déraillaient. En dépit de ces défis incroyables cependant, la ligne principale était vue dans le monde entier comme un triomphe du transport ferroviaire.


Lectures de l'été. -\nJe te présente ici mes lectures de juillet et août. Il y a eu un mois sans et un mois avec. Encore une fois il y a un peu de tous les styles, je te laisse découvrir !\ncontemporain – amour – précarité – rencontre – classe sociales\nAprès avoir lu et apprécié la saga de Désirée et Benny, je me suis lancée dans ce roman de l’auteure. Et j’ai bien déchanté. Alors certes, ça se lit. Mais je n’ai pas été emballée par les personnages, leur façon d’être et tout le reste. Pour te dire, le livre m’a duré tout le mois de juillet. Je n’avais pas spécialement envie d’aller jusqu’au bout. Mais voilà, maintenant il est lu et je ne te le recommande pas spécialement.\nthriller – violence – études – adn – génétique\nJe continue la saga Sharko / Hennebelle. Ce tome est la « suite » du Syndrome E, même si tu peux le lire sans avoir lu les précédents grâce aux rappels que l’auteur fait tout au long du roman. Au début on se retrouve avec deux histoires différentes mais qui, comme souvent, finissent par se rejoindre. Et une fois de plus, je suis époustouflée par les recherches que fait l’auteur et donc de tout ce qu’il nous apprend. Ça rend l’histoire encore plus « vraie » à mon goût. Evidemment, je te le recommande.\nnouvelle – science-fiction – humanité – survie – temps\nUn Thilliez qui ne récolte que 6/10 ?! Eh oui. J’ai trouvé cette nouvelle beaucoup trop courte. En fait j’aurais voulu un roman quoi, ah ah. L’histoire de base est vraiment pas mal mais du coup je trouve ça pas assez approfondi .. Et puis je crois que je n’ai pas tellement aimé le fait que ce soit dans notre monde tel qu’on le connaît mais qu’en fait ce ne soit pas possible .. Je ne sais pas trop comment l’expliquer. Bref, je crois que je préfère Thilliez dans du réel.\nNon papa, non … – Stuart Howarth\ntémoignage – maltraitance – viol – famille – conséquences\nDifficile de mettre une note à ce genre de livres .. Bien évidemment ce n’est pas l’histoire que je juge, simplement la façon dont elle est racontée. Je suis toujours autant écœurée de penser que de telles choses existent, encore aujourd’hui. Mais le « pire » je crois c’est de voir que les gens « censés » qui doivent faire respecter la loi ne font qu’enfoncer ces victimes. Cependant il est intéressant ici de voir les conséquences de tels actes et essayer de voir comment aider les personnes qui vivent ce genre de situation.\nroman – fantastique – enquête – mort – chance\nDu Marc Levy, ni plus, ni moins. Pour être honnête, je ne suis vraiment pas fan de cet auteur, je ne sais pas pourquoi. Je me suis ennuyée durant cette lecture. Je ne suis pas fan du côté « fantastique ». Cependant c’est un livre qui se lit facilement, on ne peut pas lui enlever ça. Et j’ai aussi aimé le fait qu’il y ait un rappel de Et si c’était vrai … qui est un des rares autres romans que j’ai lu de l’auteur. Bref, si tu aimes son style, je pense que tu peux y aller. Mais si comme moi tu n’es pas fan, je ne te le conseille pas.\nQu’as-tu lu cet été ?


Baptiste Antille © Samuel Devantry\nBaptiste Antille raconte les aventures drôlatiques d'un jeune homme diagnostiqué Asperger.\nDepuis tout jeune, Baptiste Antille est passionné par le théâtre. Diagnostiqué Asperger, il décide d'utiliser son amour de la scène pour surmonter les embûches, casser les étiquettes, vaincre l'inertie bureaucratique, et étonner ses médecins.\nUne navigation complexe entre les écoles, les offices d'orientation, les classes d'art dramatique... Bref, des tranches de vie pleines de rires et de larmes.\nBaptiste Antille a bénéficié d’une bourse de la SSA (Société Suisse des Auteurs) pour l’écriture de ce One Man Show, et de l’encadrement et de la supervision bienveillante de Philippe Cohen, comédien et fondateur de la Compagnie Confiture.\nEn première partie du spectacle, les élèves de Fabrice Martin et leurs claquettes en folie dévoilent tout leur talent et dansent sur les pas de leurs professeurs champions du monde ! La Martin's Tap Dance Company section Junior nouvelle génération !\nDe 15 à 25 CHF


Purée (Thermomix) – C'est meilleur fait maison\nRien de plus facile et rapide qu’une purée au Thermomix. Le plus long, c’est l’épluchage 🙂 . Une fois que vous l’aurez goûtée, vous n’aimerez plus du tout celle en sachet déshydratée !\n1- Éplucher les pommes de terre et les laver. Mettre le fouet dans le bol du Thermomix. Couper les pommes de terre en morceaux et les mettre dans le bol. Ajouter le lait et le sel. Programmer 24 min/ 100°C/ Vit cuillère/ Sens Inverse.\n2- Après 24 min, ajouter le beurre en morceaux. Mettre le bouchon doseur et retirer le Sens Inverse. (Comme il y a le fouet, il faut mettre le bouchon dans l’autre sens). Mixer 40 sec/ Vit 3 ou 4. Attention , ne pas mélanger plus fort que la vitesse 4 sinon le fouet peut se décrocher et être mixé dans la purée. Ce serait dommage !\nServir bien chaud et régalez-vous !\nBalises: Pomme de terre, Rapide, Thermomix\nClair, tellement simple mais tellement bon. J’en ai même fait une vidéo pour expliquer pas à pas sur https://www.youtube.com/watch?v=2UDmgz_SY5E\nJ’ai essayé la recette et cela a débordé,\nj’ai tenté d’autres recettes de purées comme celle ici de cookomix : https://www.cookomix.com/recettes/puree-de-pommes-de-terre-thermomix/ et j’ai eu le même résultat !\npeut être faudrait-il indiquer dans les recettes que le lait risque de déborder à plus de 100°C .. je vais essayer a nouveau en ne dépassant pas 90°C et en cuisant plus longtemps !


Problem No Ip [Résolu] - Jeux en ligne: Minecraft - Comment Ça Marche\n- 26 janv. 2014 à 21:12\n- 18 mai 2014 à 20:13\nJ ai crée un serveur Bukkit Minecraft et j ai besoin de no ip pour que mes amis entre . Je vais sur le site pour me creer un conte je cree l ip dans add a host je tape l ip que je veux sans rien toucher au parametre en dessous et je clic sur le bouton pour creer. Ensuite sur le programme je coche l'ip que j ai cree et je save .\nJ ouvre mon serveur ( en 1.7.2 ) . Je tape l'ip que j'ai cree mais ca ne marche pas ! Je n'arrive pas a entrer dedans ! Quelqun aurait une solution a mon problem ?\nNo-IP avec Livebox ✓ - Forum - Livebox\nModifié par Mrcreeps le 30/01/2014 à 18:30\nTu trouveras l'ip de ton serveur ici : http://www.adresseip.com/\nSi tu veux modifier l'ip du sur no-ip tu t'inscris et après tu télécharge le logiciel. Tu ouvre le logiciel NO-IP tu t'identifie puis après tu appuie sur Edit Hosts et tu séléctionne l'ip du serveur. après tu mets save puis tu devrais voir normalement 3 vues vert.\n30 janv. 2014 à 19:07\nJe sais tous ca mais ca marche pas l'ip\n30 janv. 2014 à 19:21\nles 3 vues sont vert?\n30 janv. 2014 à 19:43\nSinon recommence depuis le début puis regarde la vidéo http://www.youtube.com/watch?v=OVjcFVaUOVU\n30 janv. 2014 à 20:49\nOk , je vais voir ça :)\nBa j 'ai dejas fais tout ça mais ça ne marche pas . j'ai can't rush serveur même quand mon serveur est ouvert .\nPar contre j'arrive a me co en localhost\nno-ip fait le lien entre ton IP perso et un nom de domaine "fictif".\nT'as suivi quoi comme instructions pour faire ça ? J'ai l'impression que tu te mélanges un peu les pinceaux.\nModifié par Mrcreeps le 31/01/2014 à 11:38\nSinon si tu n'as pas besoin de le changer tu peux venir ici : http://www.adresseip.com/ et après tu donne l'ip à tes amis.\n31 janv. 2014 à 13:10\nJe donne l ip votre serveur ou la grosse ip en rouge ?\nModifié par .Zaaaa. le 31/01/2014 à 13:12\nJ'ai testé les 2 ca ne marche toujours pas : can't connect to the serveur\n31 janv. 2014 à 16:23\nPeut-etre que ton serveur ne fonctionne pas tu peut toujour essayer Hamachi\n31 janv. 2014 à 16:25\nIl faut également que tu rediriges les ports sur ton routeur vers ta machine, est-ce que tu as fait ça ?\nNon , mais je ne sais pas du tt comment faire . Si vouus voulez mon skype pour m'aider plus presicement : anthony.c947\n3 févr. 2014 à 10:13\nLa procédure va dépendre du type de routeur que tu as, mais c'est l'étape n°1.\nSi tu n'as pas ouvert les ports, personne ne pourra se connecter à ton serveur.\nno-ip n'est pas nécessaire, c'est juste un moyen d'avoir toujours la même ip, mais tu peux donner à chaque fois l'ip que tu obtiens sur http://www.mon-ip.com/ ou n'importe quel site du genre.\nOk mes j'aimerai savoir comment ouvrir ces ports . Je suis sous numericablr\n4 févr. 2014 à 09:00\npose cette même question sur google, tu devrais trouver la réponse :)\n7 févr. 2014 à 16:17\nJ ai ouvert mes ports , je donne mon ipv4 dans cmd a mes amis mais ca ne fonctionne pas . Ce ne serait pas un problem de par feu ?\n7 févr. 2014 à 16:28\nquand on parle d'ouvrir les ports, ça fait allusion au pare feu, il faut le faire sur le routeur qui possède un pare feu, mais la plupart des ordinateurs possèdent également un pare feu, il faut donc s'assurer que ce dernier ne bloque pas les ports non plus.\n7 févr. 2014 à 17:54\nOui mais t aurai pas une solution ?\n8 févr. 2014 à 09:53\nMais une fois , sans ouvrir mes ports j'ai reussi avec no ip just en desactivant le par feu\n10 févr. 2014 à 09:06\nSans rediriger les ports de ton routeur vers ta machine, ça me semble compliqué...\nJ'ai bien une solution, tu tapes dans google : ouvrir ports "modèle de ton routeur"\nRedirection no-ip vers mon NAS : pb de time-out


Gardiennage à Les Abymes - Annonces et Demandes de Services sur Aladom\nemploi Gardiennage Les Abymes\nGardiennage à Les Abymes : Consultez 3 annonces\nOù ? Les Abymes (97139)\nConsultez les offres d'emploi de Gardiennage à Les Abymes ici\nDomicile Les Abymes\nGardiennage Les Abymes\nGardiennage : les dernières annonces de Les Abymes\nIntendance Immobilière Gestion touristique\nVous vendez votre propriété, vous partez en vacances, vous recevez vos amis, vos clients ? Vous souhaitez confier la gestion de votre location touristique ? ou juste vous faire aider pour trouver de nouveaux clients... Vous êtes absent et vous...\nGarde de maison/ménage\nBonjour C'est avec soin et expérience que je mets mes compétences à votre service. Soigneuse, autonome, adaptation à vos directives, discrète, ponctuelle. Que ce soit pour un particulier ou une société + de 10 ans expériences. Je suis...\nNounou ou ménage et repassage en Guadeloupe\nFemme sérieuse, rigoureuse et professionnelle cherche ménage et repassage ou garde d'enfant a temps partiel. Pas sérieux s'abstenir.\nGardiennage à Les Abymes : consultez des annonces de particuliers et de professionnels ou trouvez un emploi avec aladom.fr. Vous recherchez un/une gardien de propriété ? Vous recherchez un emploi de gardiennage ? Tous les professionnels de gardiennage sont sur aladom.fr. Vous pouvez aussi consulter des annonces de gardiennage à Baie-Mahault ou tenter de trouver un/une gardien de propriété à Petit-Bourg.\nConsultez les annonces de gardien de propriété dans les villes autour Les Abymes\nPointe-à-Pitre Morne-à-l'Eau Baie-Mahault Lamentin Le Moule Petit-Bourg Sainte-Anne Le Gosier\nLes annonces de services Domicile - Les Abymes\nToutes les annonces Les Abymes Toutes les services Domicile Les Abymes Assistance administrative Les Abymes Déménagement Les Abymes Jardinage Les Abymes Ménage Les Abymes Promenade et garde d'animaux Les Abymes Repassage Les Abymes Audit éco habitat Les Abymes Paysagiste Les Abymes Télésurveillance Les Abymes Conciergerie Les Abymes\nLes offres d'emploi de gardien de propriété à Les Abymes\nToutes les offres d'emploi Domicile Toutes les offres d'emploi Gardiennage Toutes les offres d'emploi Gardiennage Offres d'emploi Assistance administrative à Les Abymes Offres d'emploi Déménagement à Les Abymes Offres d'emploi Jardinage à Les Abymes Offres d'emploi Ménage à Les Abymes Offres d'emploi Promenade et garde d'animaux à Les Abymes Offres d'emploi Repassage à Les Abymes Offres d'emploi Audit éco habitat à Les Abymes Offres d'emploi Paysagiste à Les Abymes Offres d'emploi Télésurveillance à Les Abymes Offres d'emploi Conciergerie à Les Abymes


Installation - Cockpit fait maison (homemade)\nSujet: Installation - Cockpit fait maison (homemade) Jeu 4 Juin 2015 - 14:44\nComme signalé dans la présentation j'ai 47ans et suite au visionnage d'une vidéo d'une personne ayant réalisé son propre cockpit de Boeing, j'ai été interpellé par l'hyperréalisme du logiciel et de la fidélité du cockpit\nJe n'aurais jamais l'opportunité de poser mon séant dans un siège de liner mais pourquoi pas en "petite aviation".\n"petite aviation" ne doit pas être considéré en terme moqueur ou discriminant mais juste comparer la taille entre un airbus ou boeing et un cessna.\nSi je suis des cours, je pourrais devenir pilote...Pourquoi pas?\nMais vu la fidélité des logiciels de simulations de vols, je me suis dis pourquoi pas commencer à étudier le logiciel...Mais faisons les choses correctement (une bonne machine, des commandes physiques)...et un environnement tentant de se rapprocher de la réalité.\nLorsque vous visitez le site Saitek, vous avez la possibilité d'acheter rien que la console de commande...le prix demandé est, je trouve, scandaleux. Alors je me demande si dans notre vénérable communauté, l'un d'entre-nous ne possède t'il pas un petit tuto avec des plans cotés afin de réaliser soi-même sa propre console pouvant accueillir les divers instruments. Ce serait cool de partager ces informations.\nMaintenant, je pense que les produits Saitek sont de bonne facture et ne me semble pas irraisonnable point de vue prix...Mais le cockpit, là ils sont à côté de la plaque point de vue prix (2500euros... gloups).


A Lens en 2002, les absences liées à la CAN ont pesé lourd dans la perte du titre : Sports\n« Le mercato est plus souvent une source de problèmes que de satisfactions | Page d'accueil | En 15 ans, le rôle de l'entraîneur a considérablement évolué »\nAinsi depuis quelques années les nations africaines font de plus en plus appel à des techniciens étrangers réputés afin d'optimiser leurs chances de bien figurer dans la compétition. Cette année un nombre important de techniciens français seront à la tête des nations majeures de la compétition ; leur compétence et leur expérience expliquent en partie le choix de ces entraîneurs qui devront aussi être capables par moments de faire face à des situations parfois cocasses comme le fait d'arriver dans un hôtel où les chambres ont été loué deux fois ou devoir s'entraîner sur un terrain pas tondu et pas tracé !\nCes entraîneurs européens ont peu à peu réussi à associer une certaine rigueur dans la préparation, l'organisation de ces équipes, tout en veillant à respecter les façons de vivre, les coutumes et les différences de culture de ces pays africains.\nDe même, le niveau de la compétition n'a cessé de monter, chaque pays faisant appel à ses meilleurs joueurs ce qui n'était pas toujours le cas auparavant. Les meilleurs joueurs africains, qui évoluaient pour la grande majorité en France, jouent maintenant dans les championnats majeurs européens, espagnol comme Eto’o ou Yaya Touré, italien mais aussi et surtout dans la Premier League anglaise à l'image de Drogba, Essien et autre Kolo Touré. La hiérarchie a été souvent bousculée ces derniers temps et on a pu voir dans la dernière Coupe du Monde des nations telles que l'Angola ou encore le Togo, d'où une compétition difficile et extrêmement relevée.\nCette compétition n'est pas sans poser quelques problèmes aux clubs européens, privés de leurs joueurs alors que les compétitions nationales battent leur plein. Pour les équipes qui atteindront le dernier carré de la CAN et compte tenu de la période réglementaire de pré-compétition, il faut compter cinq semaines d'absence de ces joueurs africains à un moment leurs clubs rentrent dans une phase importante de la saison. La FIFA s'est penchée sur ce problème, essayant de trouver une date commune de compétition pour les différents continents, mais pour l'instant la solution n'a pas été trouvée et le problème reste entier. De plus les joueurs, au sortir de cette compétition éprouvante, ont un besoin de récupérer ce qui implique une gestion parfois compliquée pour les entraîneurs de club.\nIl n'est pas rare non plus que le retour dans les clubs se fasse dans les délais réglementaires ; réceptions officielles, fêtes grandioses pour le titre ou une bonne performance mais aussi séquestration des joueurs et de l'encadrement en cas de contre-performance ! Lors de l'édition de 2002, le RC Lens était largement représenté en finale qui opposaient le Cameroun de Rigobert Song au Sénégal des Diouf, Coly, Diop et autre Sarr : victoire des camerounais aux tirs au but au terme d'un match âprement disputé ! L'absence de ces joueurs importants pendant le mois de Février, ajoutée à la fatigue engendrée par la compétition disputée dans des conditions climatiques éprouvantes, ont pesé lourd au moment de l'emballage final du championnat de France qui vit les Lensois se faire coiffer sur le fil par les Lyonnais après avoir compté jusqu'à huit points d'avance. Cet exemple montre pourquoi les clubs redoutent tant la période de la CAN.\nOn suivra bien sûr cet évènement avec beaucoup de plaisir car le football africain, même s'il s'est beaucoup européanisé, reste toujours aussi spectaculaire sur le terrain et dans les tribunes où chants et danses donnent un caractère de fête à nul autre pareil. Puisse la FIFA trouver la date idéale afin que chacun puisse vivre pleinement ce moment unique !\nMe voilà sur un blog de la voixdunord..!\nBon très honnêtement je ne suis pas un lecteur assidu.\nMais voilà deux ans que je veux ecrire à son auteur : lettres entamées , jamais finies ni envoyées. Débuts d'Emails : c'est plus simple l'Email oui mais... à condition d'avoir celui du destinataire...!\nLes mois passent, les gens ausi, voilà que tu pars de Gerland ( cruelle désillusion sur l'instant, vide incomblé confirmé par la suite...)\nHier soir je te revois quelques instants dans " Le bus du camion" et ça me reprend... cette fois je ne lacherai pas mon google tant que je ne t'aurai pas trouvé..!\nMe voilà donc quelque part sur la toile, plus au nord, bref plus chez toi..!\nEtant sur un blog public je ne vais donc pas plus m'étaler mais Patrice je serais très heureux de rentrer en contact avec toi !\nÉcrit par : Fred | 24/01/2008


6 voyages en Irlande - Nationaltours\n6 voyages correspondent à votre recherche : Irlande\nDécouvrez ce circuit de 8 jours en Irlande ! Terre de légendes aux paysages fabuleux : falaises imposantes et plages de sable fin, montagnes abruptes, tourbières et lacs tranquilles. Partez à la rencontre des... >>> lire la suite\nLaissez-vous tenter par l'Irlande et ses terres de légendes dans ce circuit de 9 jours. Découvriz grâce à ce voyage très complet, la gastronomie et la culture irlandaise, tout en parcourant les paysages fabuleux.... >>> lire la suite\nL'Irlande est un pays merveilleux, riche en mythes et légendes. Profitez en avec ce circuit de 12 jours ! L'île verte vous surprendra avec ses falaises sauvages, sa nature luxuriante, ses paysages spectaculaires et... >>> lire la suite


Assassinat d'une conseillère municipale: Brasilia accuse les «milices» de Rio | Amérique latine\n> Assassinat d'une conseillère municipale: Brasilia accuse les «milices» de Rio\nAssassinat d'une conseillère municipale: Brasilia accuse les «milices» de Rio\nLe ministre brésilien de la Sécurité, Raul Jungmann, a affirmé lundi que les milices paramilitaires de Rio étaient la piste la plus solide des enquêteurs sur l'assassinat il y a un mois de la conseillère municipale noire Marielle Franco.\nAucune arrestation n'a eu lieu depuis l'exécution le 14 mars de cette élue charismatique de 38 ans originaire d'une favela et fortement engagée contre le racisme et la violence policière et en faveur des minorités.\nLes investigations progressent sur plusieurs pistes et «l'hypothèse la plus probable est une action des milices de Rio de Janeiro», a dit M. Jungmann à la radio local CBN.\nLes enquêteurs de la police «sont lancés sur une ou deux pistes sûres», a ajouté le ministre, se disant conscient de «l'impact» qu'avait eu cet assassinat. Il a ajouté qu'il avait fallu respectivement deux et trois mois pour élucider les meurtres en 2011 et 2013 de défenseurs des droits de l'Homme connus.\nMarielle Franco a été criblée de balles dans sa voiture, de même que son chauffeur, Anderson Gomes, après un débat public en plein centre de Rio.\nSa mort a déclenché de nombreuses manifestations dans les rues de la «Ville merveilleuse» mais également dans d'autres grandes villes du Brésil et le premier mois de son décès a été marqué par des commémorations ce week-end à Rio.\nLe gouvernement avait promis d'élucider cet assassinat, dans l'un des pays les plus violents au monde et où l'écrasante majorité des homicides reste impunie.\nLes milices étaient au début relativement bien perçues par les habitants des favelas où vivent dans des conditions précaires environ un quart des habitants de Rio parce qu'elles avaient chassé les gangs de narcotrafiquants pour y imposer leur propre loi.\nMais leurs méthodes --extorsions de fonds grâce à la surfacturation du gaz ou de l'internet notamment -- et leur degré de violence a rapidement aliéné la population de ces quartiers très défavorisés.\nAmnesty international avait sommé vendredi Brasilia d'élucider l'assassinat de Marielle Franco.\nCette exécution a eu lieu alors que l'armée est désormais en charge d'une intervention dans l'État de Rio de Janeiro censée y éradiquer la flambée de violence depuis la fin des jeux Olympiques de 2016.


L’art un outil de connaissance de soi | Vibrer par l'art\nJe vous propose aujourd’hui un texte qui sort un peu de mes habitudes. J’ai choisi de parler d’un sujet qui me tient à cœur et auquel je crois profondément; l’art est un outil de connaissance de soi de premier choix! Cet article a été écrit pour le carnaval d’articles proposé par Gaëlle du blog Sereine hypersensibilité. Un carnaval d’articles est un événement inter-blogueurs pour lequel les participants écrivent un article autour d’un même thème. Le thème choisi ici est Oser être soi. Vous découvrirez une nouvelle facette de moi à travers ce texte qui n’est vraiment pas aller là où je croyais me diriger en débutant sa rédaction!\nAvant de pouvoir oser être soi, il y a une étape qui me semble personnellement primordiale et c’est tout simplement la connaissance de soi. Je n’ai pas fait d’études poussées en psychologie ou en tout autre domaine qui me donne le droit de faire des affirmations scientifiques sur le sujet, par contre, je peux vous faire part de mon expérience personnelle.\nPlus jeune, je donnais l’image d’une personne très décidée et fonceuse. Je savais ce que je voulais et je fonçais tête baissée vers mes objectifs. Mon curriculum vitae s’est rempli d’une multitude d’expériences à la vitesse grand V. Je viens d’une famille d’entrepreneurs. Mes parents ont eu quelques commerces et le modèle entrepreneurial était omniprésent dans mon éducation. On valorisait énormément le leadership, le dépassement de soi, l’atteinte de nos objectifs et la compétition.\nCes éléments ont grandement influencé ma façon de faire les choses toute ma vie… ou presque. Durant mes études en art, j’ai organisé des expositions et des événements culturels d’envergure. Suite à un virage professionnel, je me suis retrouvée sur une ferme ovine. J’y ai travaillé très fort pour développer mon troupeau, mais aussi la mise en marché de notre produit à travers la boucherie familiale. J’étais en charge de l’horaire et de la gestion d’une équipe qui a atteint, à son plus fort, dix employés, qui étaient pour la plupart des hommes.\nSuite à la naissance de ma fille, les choses ont pris une tout autre tournure. La maladie m’a forcée à ralentir le rythme. Mon corps était abîmé par toutes ces années durant lesquelles j’ai fait ce qu’il y avait à faire, «comme un gars», sans me soucier de mes réelles capacités physiques, de la douleur, ni de mes nombreuses blessures. La vie sur une ferme n’est pas toujours facile!\nLe temps d’arrêt qui a suivi la naissance de ma fille m’a permis de reprendre contact avec mon ancienne passion pour l’art et le bricolage. J’ai recommencé à travailler de mes mains et ça m’a beaucoup aidée à passer à travers ma longue, très longue convalescence. J’ai redécouvert la joie d’être tellement absorbée par ce que je faisais que je ne voyais pas le temps filer. La pratique de l’art est devenue une forme de méditation pour moi. Le sentiment de bien-être que je vivais en pratiquant ces activités artistiques m’a permis de me vider le cerveau, de faire fi de ce que l’on attendait de moi, d’oublier le formatage familial et social qui avait fait de moi une personne exceptionnellement productive, efficace et… malade.\nC’est à ce moment que j’ai commencé à suivre des formations en développement personnel et en orientation professionnelle. Mon corps ne pouvait plus retourner à mon ancienne vie, je devais donc définir mes nouvelles balises, découvrir mes nouvelles options. C’est alors que mon cerveau a repris du service, me ramenant invariablement en terrain connu. Le hamster courait vraiment très vite. Par chance, une force ou plutôt une grande faiblesse physique m’a protégée en m’empêchant de répéter mes anciennes façons de faire. J’ai dû me forcer à replonger en moi pour trouver mes propres nouvelles réponses et à faire un réel travail de connaissance de soi.\nRenaissance par l’art\nMa tête ne m’avait pas amenée là où je souhaitais aller. Mon nouveau but était de trouver ce que mon être souhaitait réellement. L’art et la création m’ont permis de refaire le plein d’énergie, de calmer le tumulte et les questionnements incessants dans ma tête, de reprendre contact avec mon essence et d’apaiser mon âme. J’ai fait des bilans et me suis rebâtie une santé.\nC’est au début de cette période que j’ai croisé la route de Diane Guérette, une coach de vie merveilleuse qui m’a fait passer un test, Le Profil NOVA, dont les résultats m’ont grandement surprise. Ce test ne prétend pas décrire la vérité en ce qui nous concerne. C’est plutôt une boussole nous permettant de mieux nous repérer. À la lumière de mes résultats, j’ai pu constater à quel point la grande majorité de mes réalisations passées étaient en contradiction avec mon être tout entier. J’avais adapté ma façon d’être à ce que l’on attendait de moi plutôt que de travailler avec mes forces naturelles. Ce que je découvrais de moi à travers l’art était beaucoup plus près de ma personnalité profonde que ce que j’avais pu être professionnellement parlant durant la grande majorité de ma vie.\nC’est alors que j’ai pris conscience que les périodes les plus heureuses pour moi, avaient été des périodes riches en créativités de toutes sortes. Et que les périodes les plus difficiles avaient été celles durant lesquelles j’avais tenté de faire les choses à la façon des gens qui m’entouraient.\nL’art a alors repris la place d’honneur dans ma vie. J’ai choisi de m’accorder du temps, car j’ai pris conscience que la pratique d’une activité créative était un réel carburant pour moi. Loin d’être une perte de temps, ces moments que je choisis de m’accorder, me permettent de faire le point, de sentir ce qui me fait du bien et de garder le contact avec moi-même.\nMalheureusement, je me rends compte qu’il est difficile pour nombre d’entre nous de nous accorder un temps d’arrêt consacré à la création. Même si nous décidons de réserver une plage horaire à celle-ci dans notre agenda hyper chargé, il arrive souvent que les pressions de l’extérieur nous fassent changer nos plans. Parce que nous croyons souvent, à tort, qu’il est plus important de faire les différentes tâches que l’on attend de nous. C’est dans ces moments que j’aime me rappeler ce que dit Julia Cameron dans son livre Libérer votre créativité;\n«S’oublier pour les autres ne fait pas de nous de meilleures personnes, cela fait de nous des personnes frustrées!»\nVoilà un court résumé du grand détour que j’ai pris pour apprendre à me connaitre. Je considère que l’art et création sont des outils de choix pour entrer en contact avec soi-même et pour garder ce contact à travers le temps.\nLa création est le premier lieu où j’ai réellement osé être moi à cent pour cent. Aucune critique, aucun risque, que le bonheur de décrocher de mon quotidien. J’utilise personnellement un journal artistique régulièrement. À travers mon journal, je suis moi, totalement moi. Cet outil est l’équivalent d’un journal personnel, on y travaille en solo et on le garde pour soi, bien à l’abri des opinions extérieures. C’est là que naissent les embryons de projets futurs, les nouveaux lieux d’exploration à découvrir, les nouvelles envies. C’est là que je prends connaissance des frustrations qui montent en moi et que je les libère. Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, je vous invite à lire À la découverte du journal artistique.\nComme je le disais au début de ce texte, la première étape pour oser être soi est, selon mon humble opinion, d’apprendre à bien se connaitre. C’est ce que l’art et mes démarches en développement personnel m’ont permis de réaliser. Par la suite, c’est le fait de continuer de m’accorder des pauses artistiques de façons régulières qui me permet de garder le contact et de suivre mon évolution. Car la personne que j’étais est très différente de celle que je suis aujourd’hui et probablement aussi différente de celle que je serai demain.\nL’art me permet donc d’oser être la vraie moi, autant à travers la création que dans ma vie quotidienne. J’y crois tellement, que j’ai fait de la création le sujet principal de mon blog. À travers celui-ci je convie toutes les familles à développer leur créativité et leur imaginaire. Si vous souhaitez entrer dans le sélect groupe des familles créatives, inscrivez-vous à mon infolettre et faites la belle part à l’art!\nPour découvrir les textes des autres blogueurs sur le même sujet, cliquez sur ce lien: Carnaval d’articles Oser être soi\nconnaissance de soi art\nVisite de notre atelier d’art – salle de jeux\tCarte sans fin pour la St-Valentin\n30 janvier 2017 @ 7 h 40 min\nMerci Myriam pour ce témoignage sincère.\n30 janvier 2017 @ 11 h 19 min\n30 janvier 2017 @ 9 h 39 min\nJ’ai lu avec intérêt cette article. L’Art a également impacté ma vie. Il m’a construit en même qu’il me révélait qui j’étais vraiment. Et ça continue encore aujourd’hui.\n30 janvier 2017 @ 11 h 20 min\nC’est effectivement un beau processus sans fin!\n3 février 2017 @ 1 h 41 min\nCet article m’a beaucoup interpellée car faisant partie de la formation des blogueurs de 2016, j ai hésité à faire mon blog sur l’art (il y a juste le titre mais rien dedans) car comme tu le dis, c’est un réel échappatoire d’autant plus que j’adore faire des choses avec de la récupération! En tout cas ton article est très inspirant. Je ne manquerai pas de te te suivre.\n3 février 2017 @ 9 h 09 min\nLe premier pas est fait, il ne reste plus qu’à continuer d’avancer avec ton projet de blog. Vas-y et fonce!!\n9 février 2017 @ 9 h 46 min\nMerci Myriam, ce que tu dis me parle. Le hamster qui court très vite à l’intérieur de la tête, je connais. Et malheureusement, il n’aide pas toujours à trouver ce que l’on veut et ce que l’on est réellement. J’ai croisé tellement de gens pour qui l’art est un bonus, un truc qu’on fait quand on a le temps, ou qu’on fera quand on sera à la retraite. Mais créer, c’est pourtant ce qui fait des nous des humains, c’est ce qui devrait arriver en premier dans nos vies ! Je suis heureuse que tu aies pu trouver ta voie dans l’art :-)\n9 février 2017 @ 13 h 14 min\nMerci Céline, Au fond l’important c’est de trouver ce qui nous fait du bien, ce qui nous fait vibrer. Pour certains ce sera le sport, pour d’autres ce sera l’art! Mais tu as raison, plusieurs personnes ont tendance à repousser ces petits moments de création pour être plus productif, mais ils ignorent à quel point l’art peut nous être bénéfique.\n20 février 2017 @ 13 h 13 min\nJe pratique la même chose que ton journal de l’art (sans lui avoir donner de nom), je trouve son nom très inspirant. Ton article m’a donné envie de prendre mes feutres et mes crayons pour y dssiner des cartes d’idées. J’ai toujours pleins d’idées qui s’envolent car je ne les concrétisent pas. Ton témoignage est inspirant.\nJe suis un adepte de l’art-thérapie et pour moi, c’est un vrai complément à la thérapie (plutôt mentale). Avec l’art, je laisse parler mes émotions.\n20 février 2017 @ 13 h 28 min\nVive le journal artistique qui fait du bien à l’âme ;)


Gusdorf : Sur la Théologie - Philosophia Perennis\nAccueil > Philosophia > Gusdorf : Sur la Théologie\nCe schéma triparti a fait l’objet de diverses critiques, mais on ne peut pas dire qu’il y ait été définitivement abandonné...\n... L’élimination de Dieu impliquerait une suppression de la métaphysique elle-même, à quoi la plupart des penseurs d’aujourd’hui ne se résignent pas. Ceux-là même qui affirment la mort de Dieu ne suppriment pas pour autant, comme nous le verrons, la fonction philosophique de l’idée de Dieu. Dieu demeure donc une division de la philosophie ; mais s’il est toujours un objet pour la réflexion, il n’est pas un objet comme les autres. Il est bien établi, au moins depuis Kant, que s’il est possible de réaliser un discours cohérent concernant l’homme ou le monde, il n’en est pas de même en ce qui concerne Dieu...\n... Il est clair que, si l’on se détache des représentations grossières du sens commun religieux, Dieu ne s’aurait s’offrir à nous d’une manière analogue. Il ne se trouve nulle part et, par définition, toute représentation qui prétendrait nous le rendre admirable, trahirait du même coup l’authenticité de son essence. Le simple fait de le nommer devrait faire éclater le langage humain, incapable de supporter une pareille charge, ainsi d’ailleurs que l’affirme inlassablement à travers l’histoire de la spiritualité la tradition de la théologie négative. Un même discours ne saurait valoir pour l’homme et pour Dieu, — ou alors une même parole devrait revêtir des acceptions radicalement différentes. Si elle est vraie de l’homme, elle ne concerne pas Dieu ; si elle est vraie de Dieu, elle ne saurait concerner l’ordre humain.\nteologia / théologie / teología / theology


Les enfants des survivants, révélations de J.K. Rowling Les enfants des survivants, révélations de J.K. Rowling\nAccueil / Biographies de Harry Potter / Les enfants des survivants : J.K. Rowling révèle de nouvelles informations sur l’après-tome 7.\nDans ce nouvel extrait du documentaire « Une année dans la vie de J.K. Rowling », qui sera diffusé sur la chaîne britannique ITV1 le 30 décembre, J.K. Rowling dessine l’arbre généalogique des Weasley et des Potter, révélant les noms de tous les personnages de la génération des enfants de Harry. On apprend ainsi que :\nLuna a des jumeaux avec Rolf Scamander, Lorcan et Lysander. Dans [le Songe d’une nuit d’été] de Shakespeare, Lysander est amoureux d’Hermia.\nL’extrait en question est disponible ci-dessous et sur notre chaîne Youtube. Vous pouvez également retrouver l’arbre généalogique sur le site de J.K. Rowling.\nMots-clésAprès tome 7Bill WeasleyDrago MalefoyGinny WeasleyHarry PotterHermione Grangerjkrowling.comJumeaux WeasleyLuna LovegoodRévélations tome 7Ron WeasleyUne année dans la vie de J.K. Rowling


Galerie Echaude : Art Aborigène\nLire l'Article de Presse - AZART n°54 Janvier - Février 2012\nIl est entendu que l'art aborigène, celui issu des zones où les Aborigènes ont conservé leur culture à peu près intacte, a un sens, une signification profonde qui à nous, Occidentaux, nous échappe. Bien sûr, aujourd'hui les gens sont mieux informés, ils ont entendu parler des "pistes chantées", des histoires du "Dreamtime", du Temps du Rêve.\nPour comprendre le lien entre les Aborigènes, leurs peintures et leur environnement, il faut comprendre le monde du Rêve ; Si pour nous le centre de l'Australie n'est qu'une vaste zone désertique - très exactement semi désertique - les Aborigènes y voient une terre baignée par l'énergie des Ancêtres, une région parcourue par de mystérieuses forces issues de ces Êtres qui ont façonné le paysage et y ont laissé une partie d'eux-mêmes. De ces pistes empruntées par les Ancêtres, des actions de ces Êtres aux pouvoirs extraordinaires, naissent sur les toiles des artistes des réseaux denses de lignes, de courbes, des formes massives en mouvement, des jeux de lignes et de plans où l'improvisation et le hasard ne joue aucun rôle ... encore que, une fois de plus, il ne faudrait pas oublier qu'il s'agit avant tout d'art !\nCet art mêle connaissances tribales, connaissances spatiales, celles des sites sacrés et de leur histoire, de leur création par les Ancêtres. Les œuvres aborigènes sont le reflet de personnalités riches, de revendications territoriales, sociales ou politiques. Ce sont des œuvres complexes malgré parfois un certain dépouillement dans leur réalisation.\nMême s'il est conseillé d'avoir un aperçu du contexte dans lequel sont nées ces œuvres, il n'est pas obligatoire d'en avoir la signification pour en apprécier la puissance visuelle, la poésie, le sens de l'espace.\nLes symboles utilisés par les initiés résument tout : la terre, le paysage, les gens, les éléments et leurs interactions car cet art s'inscrit dans la pensée et la dimension sacrée du Rêve où seul l'initié peint des motifs sur lequel il possède des droits.\nPour la grande majorité des artistes aborigènes, le sens de la toile peinte, les secrets qui y sont révélés sont plus importants que l'aspect esthétique. Et pourtant, ce sens de la beauté, de l'harmonie est bien présent.\nLes artistes aborigènes, ceux qui très vite se sont fait une renommée sur la scène internationale et ont imposé leur prénom Ronnie, Gloria, Emily, Kathleen, présent dans de nombreux musées à travers le monde dont le musée du Quai Branly, British Museum London, National Gallery of Australia, n'ont rien à envier aux artistes les plus renommés de l'Occident ; même invention, même science, mêmes gestes souvent, et même sens de la couleur et de l'harmonie ; même mystère qui fait naître la même émotion ... car malgré cette attache au monde sacré du Rêve, la liberté artistique est bien réelle et certains ont su bousculer les frontières, les conventions picturales et hisser l'art aborigène au plus haut niveau.\nDans l'art contemporain occidental, le discours semble parfois l'emporter sur l'impact visuel et émotif de l'œuvre. Ici tout est réunit et s'ajoute aux 50 000 ans de l'histoire de ce peuple et à la dimension sacrée du Rêve. Enfin, nous voudrions mettre l'accent sur un dernier élément.\nPour chaque mouvement pictural (impressionnisme, cubisme ...), des personnalités fortes se démarquent : celles qui sont à l'origine du mouvement (les fondateurs) ou celles qui, par la suite, réorientent le mouvement, le font basculer dans une nouvelle voie.\nUne bonne partie des artistes présentés dans ce catalogue appartiennent à ce groupe de précurseurs ou de leaders dont les œuvres figurent dans des collections privées ou publiques prestigieuses.\nCes initiés dont les connaissances tribales sont immenses, sont aussi et avant tout des grands hommes.\nMarc YVONNOU - Expert en Art Aborigène\nRonnie est né au début des années 1940 autour de Muyinnga, dans une région encore aujourd'hui quasi-inexplorée de l'Australie occidentale. Il est l'un des derniers membres du groupe fondateur à peindre et il est considéré comme l'un des plus importants peintres abstraits australiens, cela bien que son travail soit très traditionnel.\nLa peinture de Ronnie est le résultat d’un mélange : connaissances tribales (Celle des individus qui ont vécu sans contact avec le monde occidental, comme il y a des milliers d’années mais aussi celle des initiés aux connaissances tribales et de la nature qui sont immenses), reflet d’une personnalité hors du commun et réflexion sur son art. Car les peintures de Ronnie qui datent du début des années 1970 ne ressemblent pas à celles produites dans les années 1990. Il a fait évoluer sa peinture vers un plus grand dépouillement qui caractérise si bien son style. Bien qu’épuisé physiquement, Ronnie est probablement au sommet de son art. Ses peintures frappent par leur force et leur sens de la géométrie. Elles possèdent la puissance des œuvres dont les formes remontent à la nuit des temps et qui se passent de génération en génération au travers des initiations. Ainsi Ronnie Tjampitjinpa, concentre toute son énergie, sa vision (mais qui est comme une force), ses connaissances. Le pinceau semble se déplacer sans obstacles et son Rêve d’Eau qui paraît si complexe est brossé en un tour de main. Cette géométrie « sauvage » dénote alors une maîtrise du trait que de nombreux artistes occidentaux pourraient envier. Son style est parfaitement identifiable. Son sens de l'espace, les formes massives en mouvement et la puissance de ses tableaux font de lui, incon- testablement, l'un des meilleurs artistes aborigènes vivants. Son art est l'illustration parfaite du qualificatif souvent utilisé pour décrire l'art des Pintupi, un art "cérébral".\nLe Musée du Quai de Branly possède plusieurs des ses œuvres. Il a à son actif plus d’une centaine d'expositions personnelles et collectives.\nMusée du Quai de Branly, Paris, France\nCampbelltown City art Gallery, Adelaïde, Australie\nDonald Kahn Collection, Lowe art Museum, Miami, USA\nGabrielle Pizzi collection, Melbourne, Australie\nThe Holmes a Court Collection, Perth, Australie Collection, Perth, Australie\nMuseum and art Gallery of the Northern Territory, Darwin, Australie\nLena est née autour de 1925 à Utopia où elle a des rôles importants au sein de sa communauté. Elle compte parmi les fondatrices du groupe de femmes peintres de cette région. Elle est la femme du regretté Hand Sam Kngwarreye (Ngwarai) et la fille de l’artiste Nora Petayrre. Elle commence sa carrière artistique en 1977 avec l’introduction de la technique du batik. Ses peintures pointillistes décrivent son Soakage Dreaming. Mais Lena s’inspire le plus souvent des éléments de son Rêve de Prune Sauvage associé aux sites dont elle est la gardienne, Atnwen- gerrp et Irrwelty, essentiellement des peintures corporelles. En 1996 elle a été invitée pour représenter l'Australie au Festival des Arts du Pacifique dans les îles Samoa.\nHolmes à Court Coll (Perth)\nEmily est, avec ses soeurs, la gardienne des terres de Atwengerrp. Elles y gèrent les cérémonies de l’Awelye (série de rituels de fertilité de la terre). Ce sont les motifs utilisés pour ces rites dont s’inspire les soeurs aujourd’hui pour peindre sur des toiles, et plus particulièrement ceux que les initiées se peignent sur le corps (pour les rites associés aux Rêves du site de Atwen- gerrp : le Rêve de Melon et le Rêve de Graine de Melon et le Rêve de Tomate Sauvage). Toute fois ce qui a attiré l’œil des collectionneurs et des institutions, c’est la prodigieuse énergie qu’on ressent devant leurs œuvres.\nEmily est née dans les années 1920 (1922 est la date donnée par beau- coup) ou les années 1930. Cas paradoxal puisque, très proche d’Emily Kame Kngwarreye et de beaucoup d’autres peintres célèbres (comme sa nièce Barbara) Emily commence à peindre sur des supports modernes tardivement, peut-être en 2000, plus probablement en 2004.\nl’Awelye (série de rituels de fertilité de la terre) inspire Emily et ses sœurs. Ce sont les motifs utilisés pour ces rites qu’Emily reproduit sur des toiles, et plus particulièrement ceux que les initiées se peignent sur le corps. Contrairement à sa sœur Minnie, Emily va commencer peindre ses motifs à l’aide d’une seule teinte puis attendre que cette première couche soit sèche avant de se lancer dans une seconde où elle répète les mêmes motifs et ainsi de suite 3 ou 4 fois avec des teintes très différentes ou parfois aussi très proches. Après quelques mois où cette technique est employée quasi systématiquement elle commence à faire ce que Minnie faisait, des mélanges de couleurs sur une même toile, en un seul trait. La brosse, souvent plus fine que chez Minnie, donne un côté plus aérien à des œuvres marquées par l’élan; le côté très gestuel des peintures corporelles est ici parfaitement rendu.\n2005 Permanent exhibition and collection, DACOU Australia, Rosewater, Australia\n2008“Utopia Collection”, Japinka, Gallery, Perth, Australia\n2008“Utopia Discoveries”, Flinders Lane Gallery, Melbourne, Australia\n2008 Group travelling exhibition to major cities in Australia, “EWB Elements”, presented by Dreamtime Art in conjunction with DACOU.\n2009 Utopia group exhibition, DACOU Broome, Broome, Australia\n2009 “Body Markings”, solo exhibition, DACOU Gallery Melbourne, Middle Park, Australia 2010\n2010 Solo Exhibition, Gallery Savah, Sydney, New South Wales,Australia\n2010 “The Pwerle Sisters” Group Exhibition DACOU Australia, Melbourne Australia\nNée vers 1945, Gloria débute sa carrière artistique comme les autres artistes de sa communauté à la fin des années 70 en produisant des batiks. Son œuvre subira l’influence de ce travail particulier.\nLes œuvres de Gloria sont également influencées par les peintures corpo- relles. Elles sont basées sur « l’Awelye », « Women’s Business », le mot de business signifiant ici rituels. A la manière d’Emily Kame Kngwarreye, les œuvres de Gloria ont souvent un aspect très abstrait. La plupart de ses œuvres n’ont aucun point, ce sont juste des bandes de couleurs ou des petites hachures. En 1995, elle commence à produire des séries, le résultat est extraordinaire et elle remporte le prix Wynne.\nL’aspect novateur des œuvres de Gloria ne doit pas faire oublier qu’elle est la continuatrice d’Emily Kame, elle joue un rôle spirituel majeur dans tout l’Est du Désert. C’est une « patronne » qui dirige les rituels. Entre tradi- tion et modernité son travail est inclassable. Si le site sacré de Aknangkere (et le Rêve de Lézard Diabolique des Montagnes qui lui est associé) reste le principal sujet de ses toiles, comme c’est le cas pour ses autres sœurs, Gloria et Kathleen (née vers 1940) ont su renouveler constamment les représentations visuelles traditionnelles, devenant du même coup les artistes femmes les plus connues du grand public.\nMais pour nous ce sont ses compositions plus « modernes », c’est-à-dire ici qui s’éloignent le plus des motifs traditionnels, qui nous paraissent les plus intéressantes. Comme cette rare série de Aknangkere Growth née en 1998. Elle y décrit de façon très libre Sa Terre, ses couleurs changeantes aux passages des saisons. En 2006 puis en 2007, nous demandons à Gloria de s’inspirer à nouveau de ce thème. Cela donnera naissance à deux spectaculaires séries dont il existe qu’un nombre très limité d’œuvres. Nous reproduisons dans ce catalogue la plupart de ces œuvres qui vous donneront une excellente idée de la pensée créatrice de Gloria, sous estimée, (malgré son succès, son œuvre est au final assez mal connu et sa créativité, signe de la vitalité qui l’anime, n’est pas reconnu à sa juste valeur).\nCette série fait elle-même suite à celle des Bush Medecine Dreaming décrivant un tapis de feuilles d’une variété particulière qui possède des vertus médicinales puissantes. Gloria y introduira peu à peu des mouve- ments donnant un aspect tridimensionnel. En les peignant, Gloria espère –t-elle que ces plantes pousseront en abondance ? Ce sont les toiles traitées de cette façon que Gloria peint le plus souvent et qui ont proba- blement le plus de succès auprès du public. Son thème du Mountain Devil Lizard Dreaming s’exprime aussi parfois de façon plus contemporaine, Gloria formant alors des boucles colorées qui couvrent toute la surface de la toile prenant un aspect extraordinaire sur des grands formats. Enfin, nous reproduisons un exemple de peintures corporelles. Bien entendu il existe encore bien d’autres séries et des façons différentes de traiter cha- cune de ses série.\nMusée du Quai de Branly, Paris, France\nCampbelltown City Art Gallery, Australie\nMuseum of Victoria, Melbourne, Australie\nUniversity of Sydney Union, Sydney, Australie\nWadsworth Athenaeum, Hartford, USA\nGriffith University Collection, Australie\nMacquaire Bank Collection, Australie\nMornington Peninsula Regional Gallery, Australie\nRiddoch art Gallery, Australie\nSupreme Court, Brisbane, Australie\nSingapore Art Museum, Singapoure\nKathleen est née vers 1940, de son nom aborigène Kweyetwemp, a vécu de façon très traditionnel dans sa jeunesse, parcourant à pieds les terres de son père avec toute sa famille, c’est-à-dire ses grands parents, son père et ses 3 femmes, ses 4 frères et 6 sœurs et, de temps en temps, des membres plus éloignés de cette grande famille. Ils se déplaçaient en fonction des saisons, des ressources en eau et en nourriture. Durant cette période de vie nomade, Kathleen incorpore peu à peu les connaissances traditionnelles : celles de la vie profane comme la façon de trouver la nourriture et de la préparer mais surtout celles de la vie spirituelles et culturelles, l’histoire des sites sacrés, leurs associations avec les Rêves, les Ancêtres. C’est donc pendant cette période, à la fin des années 1940 que sa grand mère commence à l’initier au monde des Rêves, notamment celui associé à son lieu de naissance Atnangker, site du Rêve de la Vieille Femme Diabolique des Montagnes (Aknkerrth, ou du Lézard Diabolique des Montagnes) qui sera plus tard la source principale de ses œuvres\nEn 1977, suite au succès des premières œuvres d’art produites à Papunya; débute la fabrication de batiks. A la fin des années 1980 les femmes et quelques rares hommes commencent à peindre sur toile. C’est le début d’une grande aventure qui va connaître un succès considérable notam- ment grâce à Emily Kame Kngwerreye et aux sœurs Petyarre (Kathleen donc mais aussi Gloria et Ada Bird et dans une moindre mesure à Nancy, Violet et Myrtle).\nEn 1996, la première exposition solo de Kathleen voit le jour. C’est un succès énorme, toutes les toiles sont vendues mais surtout une grande surprise pour une artiste qui est encore quasi inconnue. La renommée vient la même année. Elle remporte le plus prestigieux prix artistique décerné aux artistes aborigènes, le 13 ième Testra National Aboriginal art award avec la toile « Storm in Atnangkere Country II ». Ce prix la propulse sur le devant de la scène artistique et médiatique. Surtout avec le scan- dale national suscité par Ray qui prétend avoir peint la toile. En 1998, après enquête, Kathleen est enfin déclarée seule artiste à avoir peint cette toile et à pouvoir prétendre au prix (si la participation de Ray est possible elle reste mineure et correspond uniquement à une petite colla- boration dans l’exécution et non pas dans la création). Ce triste épisode, une affaire nationale, bien que définitivement réglé, plonge Kathleen dans une phase dépressive qui va durer plusieurs mois mais qui au final débouche sur une période de créativité intense.\nEn 1998, commence une série de voyages qui la mènera aux USA, en Indonésie, en Inde, en Ecosse, en Irlande et en Nouvelle Zélande. Elle est invitée à Los Angeles par Richard Kelton qui achète des œuvres pour sa célèbre fondation. Son style est très pensé, très élaboré. Ce raffinement pourrait nuire à l’impact visuel ; au contraire, il vient le renforcer. Dans ces séries Moutain Devil Lizard, elle travail le fond de différentes façon : une spirale peut cou- vrir sur tout le fond, accentuant le côté mystérieux, ou partir en lignes parallèles au grand X, venant accentuer la structure.\nElle a remporté ou été finaliste lors de plusieurs prix artistiques importants, et ses œuvres (essentiellement des toiles mais aussi des batiks et des gravures) figurent aujourd’hui dans de très nombreuses collections privées et publiques prestigieuses dont :\nNational Gallery of Australia Canberra, Collection of HM Queen Elizabeth II, Angleterre, Kerry Stokes Coll, Perth, Museum and Art Galleries of the Northern Territory – Darwin, Art Gallery of South Australia – Adelaide, Flinders University Art Museum – Ade- laide, Fondation Kelton – Los Angeles – USA, Kluge Ruhe Coll, Virginie – USA, ATSIC Coll – Adelaide, National Gallery of Victoria – Melbourne, Museum Puri Lukisan – Bali – Indonésie, Riddoch regional Art Gallery – Australie, University of South Austrlia Art Museum – Adelaide, Edith Cowan University – Perth, Musée du Quai Branly – Paris, Peabody Essex Anthropo- logy and Ethnology Museum, Harvard – Angleterre, James and Jaqui Erskine Coll – Sydney, Essl Coll, Samlung Essl, Vienne – Autriche, Holmes à Court Coll – Perth, Musée des Confluences (Lyon)\nNora (né vers 1948) est la fille de Lena Pwerle, une des doyennes d’Utopia et une artiste importante de cette région. Nora commence sa carrière artistique avec l’introduction du batik, à la fin des années 1970. Elle s’inspire le plus souvent de son Rêve de Fourmis à Miel associé aux sites de Ngkwarlerlanem et Arnkawenyerr. Elle détient les droits sur ce thème de son père, le regretté Hand Sam Kngwarreye. Plus particulièrement, elle décrit les peintures corporelles accompagnant les cérémonies de l’Awelye pour ce Rêve.\nLa vie d’Adam reflète les bouleversements qu’on connu les Aborigènes des Déserts Occidentale et Central depuis un siècle.\nNé en 1958 à Papunya il est issu d’une famille à l’influence morale et artistique considérable. Son père est l’un des créateurs du mouvement artistique, Yala Yale Gibbs Tjungurrayi (1928 – 1992). Sa mère Ningura Napurrula est l’une des artistes féminines les plus célèbres. Elle s’est imposée rapidement sur la scène artistique australienne. Sa carrière culmine lorsqu’elle est sélectionnée pour participer au projet architectural du Musée du Quai Branly. Malgré ce succès, une blessure demeure. L’enlèvement d’un de ses enfants considéré comme déficient mentalement : Adam Gibbs. De ce fait (quoique peu probant, Adam nous paraissant « normal »), d’un tempérament affable et le plus souvent très souriant), il est confié jeune à une famille d’adoption – puisque les autorités considèrent que sa famille ne pourra pas l’élever convenablement (!!). A une certaine période, un tiers des enfants aborigènes auraient été enlevés pour être confiés à des institutions ou des familles avec comme but une assimilation rapide. Les parents adoptifs d’Adam vivront un moment aux USA avant de rentrer en Australie ou par bonheur Adam retrouve sa famille et il vit désormais avec eux à Kintore, l’un des deux centres de peuplement des Pintupi, son groupe ethnique. Lorsqu’il ne peint pas, il s’adonne à son autre passion, la musique. Ses toiles sont facilement identifiable, constituées de lignes le plus souvent en quart de cercle et s’inspire du Rêve de Fourmis à Miel. La plus importante coopérative le soutien activement depuis des années.\nMaisey (Maisie) est née en 1958 et a vécu dans plusieurs communautés aborigènes avant de s’installer avec son mari, Barney Campbell Tjaka- marra à Kintore, un centre de peuplement important où vivent quasi uniquement des Pintupi.\nBien que premier groupe d’artistes soit constitué d’une majorité de Pintupi, les femmes de ce groupe ethnique n’aura réellement la possi- bilité de peindre qu’en 1996.\nPendant longtemps Maisey peint peu, par intermittence, emmagasi- nant de l’expérience et prenant du recul, jusqu’au décès de son mari qui connaît dans les dernières années de sa vie un succès important.\nIl lui faut alors nourrir sa famille et a commence à produire d’avantage.\nMaisey élabore un style assez facilement identifiable, avec des points qui reprennent le plus souvent la gamme des autres artistes pintupi, des camaïeux ocres, jaunes, blanc ou beige. Mais parfois Maisey expéri- mente de nouvelles formes ou couleurs.\nJeannie est née vers 1950 tout près du site dont elle est aujourd’hui la gardienne traditionnelle, Mina Mina. Elle y a passé une partie de sa vie avant que sa famille décide de rejoindre la communauté de Yuen- dumu (300 km plus à l’Est) puis Nyirrpi où elle vit toujours avec sa famille.\nElle est mariée à l’un des artistes influents de cette région, Mickey Singleton Jampitjinpa.\nElle commence à peindre seulement en 2005 en s’inspirant le plus souvent des histoires relatives à Mina Mina mais peu aussi se concentrer sur da’utres thèmes (Bush Tomato, Women, Soakage, Rockhole, Edible Mushrooms, Water)\nDepuis 2005, ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses exposi- tions et l’une d’elles a été acquise par le British Museum.\nLa famille Morton, vivant pour la plupart près d’Alparra sur les terres de la communauté d’Utopia, a développé un style très particulier. Les peintures sont réalisées avec un stylet à réserve qui permet de faire des lignes très fines. Les motifs s’inspirent le plus souvent des peintures corporelles. Le fond peut-être coloré et reste visible par transparence, donnant ses nuances à la toile. Nancy est probablement née dans vers 1950. Elle a suivi un cursus scolaire plus poussé que la plupart des Aborigènes du desert. Elle a commencé à peindre des toiles très colorées, s’inspirant de l’Awelye, une série de cérémonie associéses à la fertilité de la terre et surtout en reprenant les motifs des peintures corporelles. Cette toile puise dans une thématique tradtionnelle, le Rêve de l’Arc en Ciel.\nRobert Holmes à Court Collection, Perth\n1988 - 89, SH Ervin Gallery, Sydney, Australia\n1989 - 1991 Utopia - A Picture Story, Tandanya National Abori- ginal Cultural Institute, Adelaide; The Royal Hibernian Academy, Dublin; Limerick City Gallery of Art, Limerick\n1998 Painting from Utopia and Balgo Hills, Aboriginal Art Gale- rie Bähr, Speyer, Germany\n1999 International Tour, Art Direct Gallery.com, Litsey & Kear- ney\n2005 Artists of Utopia: Then and Now, Outback Alive, Canberra 2006 Desert Hues, The Gallery, Canberra\nJock est né dans le Nord du Kimberley. Il a été gardien de troupeau comme de nombreux hommes de sa génération, travaillant pour plusieurs ranchs. Il a fait aussi du rodéo lorsqu’il été plus jeune, ce qui à l’époque représente une source importante de revenu pour un Aborigène.\nIl n’a jamais connu sa mère et a été élevé par son père et sa grand-mère. Il a eu la possibilité d’aller à l’école mais son père ne veut pas qu’il s’éloigne et n’ira donc pas, ce qu’il regrettera toute sa vie.\nMais cela ne l’empêchera pas de devenir un homme important dans la région des plateaux du Kimberley. Il participe activement à la vie culturelle et politique.\nC’est la région de Nicholson. Après la saison des pluies. Chaque année, une route se forme pour approvisionner en hommes et en matériels les camps sur les terres des ranchs.\nCette toile décrit le Pays de Jock à la manière d’une vue aérienne. Rover Thomas et Henry wambiny, deux artistes décédés, ont également peints des toiles sur ce thème et de cette façon.\nMakinti, l'une des matriarche pintupi, est née vers 1930 dans la région du lac McDonald. Elle peint essentiellement des épisodes du Temps du Rêve mettant en scène les 2 Femmes Ancêtres (Kungka Kutjarra - et plus particulièrement Makinti s'inspire des motifs associés au site du Lupulnga).\nCes oeuvres sont rythmées par de grandes vagues prenant l'aspect de lignes légèrement incurvées (symbolisant les jupes cérémonielles en corde de cheveux qui servent pour certains rites) ou d'ovales qui viennent parfois s'assembler pour former comme un mur de cellules; parfois les deux motifs sont présents sur ses compositions; et toujours avec une grande harmonie des tons ou domine le plus souvent les ocres, les oranges et le rose avec un emploi des mauves surtout dans les oeuvres récentes. Alors que les hommes sont restés fidèles à un style très minutieux.\nMakinti peint avec une grande spontanéité, une grande vigueur que même ses problèmes de vue ne freinent pas. L'aspect des oeuvres de Makinti, semblant sculpter par ses doigts, est comme un écho, une réminiscence des actions des Ancêtres du Temps du Rêve façonnant le vaste désert par leurs actions.\nMuseum and Art Gallery of the Nothern Territory\nMacquarie Bank Coll\nWalangkura est née vers 1946 à l’ouest de l’actuelle communauté de Kintore (Walungurru), très exactement sur le site de Tjituruluga. Elle est la fille d’Inyuwa Nampitjinpa et de Tutuma Tjapangati, la soeur de Pirrmangka Napanganka, et la femme de Johnny Yungut Tjupurrula, tous des artistes accomplis.\nSa famille fait partie d’un groupe de Pintupis qui ont marché des centaines de kilomètres pour rejoindre Haasts Bluff en 1956. Sa famille retourne, en 1981, à Kintore lorsque le gouvernement australien rend leurs terres aux Pintupis.\nÀ l’exception d’une artiste, Narpulla Scobie, les femmes de l’ethnie Pintupi ne se mettront à peindre que tardivement, pour la plupart en 1996, bien que les hommes Pintupis aient joué un rôle fondamental dans la création du mouvement pictural à Papunya, en 1971.\nCependant, à Haasts Bluff, une coopérative se crée, qui met à disposition des femmes initiée des toiles et de la peinture. En 1994, cette coopérative développe un projet important, en association avec des musées et des centres culturels : faire peindre des grands formats par les femmes de Hassts Bluff et celles de la région de Kintore. Walangkura et sa mère participent à ce fameux projet. En 1996, Walangkura commence à peindre en collaboration avec la fameuse coopérative Papunya Tula. Commence alors une série d’expositions importantes où ses oeuvres sont présentées.\nWalangkura s’inspire le plus souvent des motifs associés aux voyages d’une Vieille Femme Kutungta Napanangka. Elle entremêle à la fois habilement, des motifs traditionnels, et ceux symbolisant les régions où se déroulèrent les exploits de cette Ancêtre du Temps du Rêve. On peut voir ainsi dans ces toiles, çà et là, un point d’eau permanent, une grotte, un site argileux, etc.\nSa peinture n’est pas anarchique, elle n’est pas le fruit du délire, mais obéit avant tout à un savoir, à des connaissances qui se transmettent de génération en génération, depuis des milliers d’années.\nL’artiste aborigène élabore sa toile comme les Ancêtres ont façonné le paysage. Ses toiles, rehaussées de blanc, nous plongent dans ce monde si particulier. Nous voyageons avec elle et en compagnie des Ancêtres…\nNous sommes les témoins de l’harmonie du monde du Rêve, bien que parfois, là encore, les forces sous-jacentes semblent prêtes à exploser…\nCes dernières années, Walangkura a modifié sa gamme chromatique avec des teintes plus toniques, rendant ses toiles beaucoup plus lumineuses. Depuis la fin programmée de la carrière de Naata Nungurrayi, de Makinti Napanangka et de Ningura Napurrula, on peut dire que Walangkura est la grande artiste de la région.\nLilly est née à Haasts Bluff en 1948.\nElle remporte, en 1986, le très prestigieux Northern Territory Art Award (aujourd’hui Testra Art Award).\nCependant, depuis peu, Lilly a modifié de façon surprenante sa manière de peindre. À l’aide de points très fins et de tailles différentes elle décrit, avec un minimum de teintes, les dunes de la région de Kintore et de Conniston, le vent et le désert après la pluie. Il en résulte des oeuvres mystérieuses aux puissants effets visuels.\nCe nouveau style la propulse sur le devant de la scène artistique australienne. En 2003, Lilly est finaliste du Testra Award et, en 2006, elle fait son entrée dans la sélection des cinquante « most collectable australian artists».\nOn peut reprocher à Lilly , tout comme à Ngoia, une production par moments trop abondante. Mais le succès accentue la demande. Lorsque Lilly peint sans tensions, sans pressions extérieures, ses oeuvres égalent celles des autres grandes artistes telles que Kathleen Petyarre ou Dorothy Napangardi, dont la technique minutieuse est assez proche de la sienne. Nous avons eu entre les mains des pièces d’une très grande qualité où Lilly avait utilisé deux teintes, un bleu clair et du blanc, par exemple.\nQueensland Art Gallery, Australie\nJames Erskine Collection, Australie\nArulen Art Centre, Alice Spring, Australie\nNé en 1964, Nylari est le fils du regretté Pinta Pinta Tjapanangka, l’un des créateurs du mouvement pictural. Nylari, s’il débute sa carrière de peintre en 1999 ne produira que peu de toiles avant 2004.\nSon style très marqué fait de lui l’un des artistes montants du moment avec l’aide appuyé de la coopérative artistique qui place ses oeuvres dans les expositions prestigieuses. Cette toiles datant d’il y a quelques années frappe déjà par sa facture différente avec ses lignes qui se touchent.\nAraluen Art Centre, Alice Springs, Australie\nMaggie Napaljarri Ross est né à Conniston Station dans le Territoire du Nord entre 1935 et 1940.\nSon frère Paddy Japaljarri Stewart est l'un des plus grands artistes de Yuendumu, comme lui, elle a enseigné à l'école de Yuendumu avant de travailler en tant que employée de nettoyage à la clinique de Yuendumu.\nDepuis le decés de son mari, Maggie passe beaucoup de son temps à initier ses enfants et petits enfants à la chasse et la cueillette du bush (lézard, varants, vers, fruits, oignons...) et aux cérémonies.\nSon père et sa mère lui ont transmis les Jukurrpa qui se caractérisent par les plantes et les animaux de ses terres, elle est ainsi responsable des Kangourous (Marlu), des Opossum (Janganpa), des Aigles (Warlawurru) Oignons du Bush (Janmarda).\nSes peintures représentent le Miinypa Jukurrpa (Rêve de l'Aborigène Fushia)\nMickey Singleton Jampitjinpa\nMicky Jampijinpa Singleton est né en 1950 sur le mont Doreen (Une vaste station d'élevage de bétail dans NT) où il a vécu et à travaillé comme un gardien de bétail avant de se déplacer à Yuendumu, une communauté Aborigène situé à 290 km d'Alice Springs. Il a vécu la plupart de sa vie entre Yuendumu et Nyirripi. Mickey a une fille et un fils de son premier mariage. Sa fille Lynette vit dans Willowra et son fils à Nyirripi. Mickey vit maintenant avec sa deuxième femme, Jeanie Napangardi Lewis, une artiste à part entière. Ces histoires sont les histoires de la création qui touchent au pays traditionnel de Mickey. Ils incluent Ngapa Jakurrpa (le Rêve d'Eau) et Wati Jarra (Deux Rêves d'Hommes). Quand il ne peint pas il aime aller chasser le kangourou et le goanna.\nMickey peint des histoires transmises de son père et ses pères avant lui. Ces histoires sont les histoires de création qui touchent au pays traditionnel de Mickey. Il a peint pendant de nombreuses années.\nDans ces peintures contemporaines Warlpiri l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites associés à d'autres éléments. Dans de nombreux tableaux Jukurrpa les lignes courbes et droites représentent les "ngawarra" (eaux de crue) qui traverse le paysage. Motifs souvent employé pour décrire cette histoire qui comprend de petits cercles représentant "mulju" (puit d' eau) et de courtes droites illustrant "mangkurdu" (cumulus et stratocumulus nuages ).