Mesures de prévention de la Covid 19 : L’enseignement privé étranglé ! | maliweb.net\nsam 19 Sep 2020 - 19:57\nQuand l’Etat écourte l’année scolaire pour cause de Covid-19, sans aucune mesure d’accompagnement pour soutenir l’enseignement privé, c’est condamner à la disparition un nombre important d’établissements dont les portes risquent d’être closes à jamais.\nLa fermeture prématurée des écoles privées pour cause de pandémie de Covid-19 a causé une perte sèche pour beaucoup d’établissements d’enseignement privé du pays, notamment celles non fréquentées par les enfants de la bourgeoisie. Il s’agit des écoles qui ne pouvaient se permettre d’exiger le paiement intégral de la scolarité dès la rentrée scolaire ou son versement en deux tranches dont la seconde devait intervenir au plus tard au mois de janvier parce que recevant les enfants de la classe moyenne et des couches moins nanties de la population. Ces établissements d’enseignement privé sont obligés d’opter pour le paiement des frais de scolarité par tranches mensuelles ou trimestrielles.\nMalheureusement pour les promoteurs de ces écoles privées, les mesures édictées par les autorités publiques pour empêcher la propagation du coronavirus ont entrainé la fin précoce de l’année scolaire, avec comme corollaire la non perception de trois à quatre mois de frais de scolarité. Pendant ce temps, les charges fixes, ignorant tout du coronavirus, continuent de s’imposer. C’est le cas des frais de location des locaux et de leur entretien pour les maintenir en état jusqu’au moment de la reprise des cours, sans oublier la rémunération du personnel salarié. Il s’agit donc d’un manque à gagner important pour des établissements privés qui s’en tiraient à peine, à cause des tarifs sociaux appliqués, pour ne pas faire de l’école un luxe réservé uniquement aux nantis.\nMais apparemment, les dirigeants du pays dont les enfants ne fréquentent pas ces écoles privées n’ont donc aucun souci de leur viabilité, voire de leur pérennité. Si non, des mesures auraient dû être prises pour atténuer l’effet de la crise liée à la Covid-19 sur l’enseignement privé complètement ignoré par le partage de la cagnotte de plusieurs milliards de Fcfa annoncée par le gouvernement et dont on attend d’ailleurs la justification de son utilisation.\nEn tout cas, même si comparaison n’est pas raison, des Etats voisins du Mali ont prouvé qu’ils attachent une grande importance au secteur de l’Education qui a bénéficié de mesures particulières (en partie financières) pour soutenir la relance des activités post Covid-19. Mais au Mali l’enseignement privé est snobé par le gouvernement et la rentrée officielle des classes qui s’approche à pas de géants signera la disparition de beaucoup d’écoles privées, surtout celles en situation de location d’immeubles, parce que déjà harcelées par les bailleurs pour le recouvrement des arriérés.Il se susurre que des dirigeants d’écoles privées, pour se refaire une santé financière et sauver leur établissement de la faillite, n’auront d’autre choix que de réclamer aux parents d’élèves le paiement intégral des frais de l’année scolaire échue, avant d’accepter dans leur établissement la réinscription des enfants.Non seulement cette mesure serait injuste, mais illégale car le paiement des frais de scolarité est la contrepartie d’une prestation que l’école n’a pu assurer. En d’autres termes, on ne peut, logiquement et même juridiquement, réclamer les frais de scolarité d’une année scolaire entière qu’on n’a pas assurée. Et la force majeure qui a poussé les autorités publiques à écourter l’année scolaire est un argument imparable pour les parents d’élèves. Raison pour laquelle, afin d’éviter un affrontement entre les parents d’élèves et les promoteurs d’écoles privées, peut-être même jusque devant les tribunaux, ce qui provoquerait des remous sociaux dont le Mali n’a pas besoin à l’heure actuelle, l’Etat doit se pencher sérieusement sur cette question et au besoin subventionner l’enseignement privé qui a souffert, comme les autres secteurs de l’activité nationale, des effets de la Covid-19.\nIl reste évidemment qu’en parlant de l’Etat on s’adresse d’abord au Cnsp, lequel doit inscrire une telle action dans le programme prioritaire de la Transition. Qui disait encore que gérer, c’est prévoir !\nArticle précédentEmbargo sur le Mali : Plus de 200 conteneurs bloqués au port d’Abidjan\nArticle suivantCrise au Mali : L’urgence d’une légalité commune et unique s’impose


Recette De Cupcake Au Chocolat Savoureux\nCependant ce nest pas toujours facile de faire de bons cookies moelleux et savoureux. Recette de cupcake au chocolat facile. Une recette exceptionnelle a realiser durgence pour toutes les envies de chocolat. Ganache au chocolat je vous propose la recette de la ganache au chocolat celle que jutilise assez souvent pour fourrer des petits gateaux. Recette Cupcake chocolat facile. Ingrédients 4 personnes: 180 g de farine, 180 g de sucre, 70 g de cacao en poudre. - Découvrez toutes nos idées de repas et recettes sur Cuisine Actuelle. Cupcakes au chocolat ultra moelleux. Cela fait un moment que ma fille me réclame des cupcakes au chocolat mais entre nous je n’aime pas la ganache crème au beurre et quand j’ai besoin de préparer une ganache montée au chocolat pour décorer un gâteau d’anniversaire le plus souvent, je ne pense pas à en réserver pour des cupcakes.\nLes recettes de cupcakes et chocolat les plus appréciées. Recette de cupcakes et chocolat facile, rapide et délicieuse: Glacage chocolat blanc pour gateaux & cupcakes, Gâteau marbré au Chocolat, Cupcake au Chocolatmoelleux,facile. La recette. Pour 12 à 15 cupcakes dans des empreintes à muffins classiques ou 24/26 pour les empreintes à mini muffins selon le poids de vos blancs d’œufs. La ganache montée à l’orange: 150g de chocolat Ivoire ou d’un bon chocolat blanc à 35%.\nRecette gâteau savoureux au chocolat recettes que vous adorerez. Choisissez parmi des centaines de recettes de Recette gâteau savoureux au chocolat, recettes qui seront faciles et rapides à cuisiner. La recette de cupcakes au chocolat peut donner de 12 à 14 gâteaux. Si vous avez un moule à 12 cavités, sachez que la pâte peut attendre sans problème avant d'être enfournée.\nRecette gâteau savoureux au chocolat – toutes les recettes allrecipes recettes que vous adorerez. Choisissez parmi des centaines de recettes de Recette gâteau savoureux au chocolat – toutes les recettes allrecipes, recettes qui seront faciles et rapides à cuisiner. D’origine américaine, le cupcake s’est popularisé dans les années 1950 avant de devenir un incontournable de la pâtisserie au début des années 2000. Sur ce site nous vous proposons une sélection de recettes de cupcakes gourmandes et savoureuses. Sucrés ou salés, vous pourrez réaliser chez vous vos gâteaux préférés grâce à. Les meilleures recettes de cupcakes avec photos pour trouver une recette de cupcakes facile, rapide et délicieuse. Muffins moelleux au citron recette facile, Cupcakes au chocolat & ganache au chocolat blanc, Cupcakes beurre cacahuètes.\nCupcakes vanille chocolat facile & rapide, une recette simple de muffins moelleux et savoureux à la vanille garnis de pâte à tartiner au chocolat et à la noisette type Nutella ou Nocciolata vegan et beaucoup plus saine. Ces cupcakes à la vanille et au glaçage chocolat.


[Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth\nSujet: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Lun 20 Nov 2017 - 16:23\nBienvenu sur mon topic de vente, merci de lire les conditions suivantes :\n- Je ne réserve pas.\n- Possibilités d'échange : non\n- Layaway: possible en deux fois (premier versement non remboursable en cas de changement d'avis ou de défault de paiement pour le deuxième versement).\n- Possibilités de split : non\n- Mode de paiement : paypal privilègié (frais non compris dans le prix), chèque (envoi après encaissement)\n- La livraison : envoi par colissimo ou mondial relay, avec ou sans assurance suivant le choix de l'acheteur ( je ne suis pas responsable des pertes et détérioration des transporteurs y compris laposte), fdp non compris dans le prix. L'envoi peut prendre 3/4 jours.\nCompagnie : DollChateau\nModèle : Madeleine\nCouleur de résine : white skin\nCommentaire personnel : : viendra comme sur les photos avec la doll blank et nue, ses yeux d'origine, sa queue, son masque protecteur, son coa, son pochon, sa boite d'origine, son carton d'origine. Elle n'a jamais été maquillé, n'est sortie de sa boite que pour les photos. Je ne pense pas qu 'elle est jaunie mais je n'ai pas de white skin pour comparer. Doll en parfait état.\nPour celle ci possibilité d échange contre bjd féminine.\nPrix: 330 euros\nCompagnie : Doll in mind\nModèle : Annabeth\nCouleur de résine : normal skin\nCommentaire personnel : : en parfait état viendra comme sur la photo avec les certificats de la tête et du corps bien emballé.\nAccessoires fournis :yeux\nPrix: 230 euros\nCompagnie : Leeke\nModèle : Reika édition limitée, Project doll : Rabbit Bear Girl\nCouleur de résine : normal skin ( metal face up, metal body blushing)\nCommentaire personnel : La demoiselle ne possède ni coa ni boite. Je ne les ai jamais eu. Elle n'a pas été recaster et j'ai pu retracé une partie de ses anciennes propriétaires. Son make up est impeccable mais son blush, sa manicure, sa pédicure et ses oreilles de lapin ont souffert et ne sont donc pas compris dans le prix (blush abimé au niveau des coudes, genou...) Elle a des lignes de moules. Son armure posséde quelques petits éclats dans la peinture. Elle vient d'être nettoyée, restringuée et hotgluée par mes soins.\nAccessoires fournis: tout ce qu'il y a sur la photo.\nPrix: 300 euros baisse a 200\nMon feedback: http://www.materielceleste.com/t59952-feedbacks-de-escapedoll?highlight=escapedoll[/b][/b]\nDernière édition par EscapeDoll le Lun 22 Oct 2018 - 12:09, édité 9 fois\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Mar 21 Nov 2017 - 20:03\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Jeu 23 Nov 2017 - 21:50\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Sam 25 Nov 2017 - 16:02\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Mar 28 Nov 2017 - 21:48\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Jeu 30 Nov 2017 - 18:10\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Mer 6 Déc 2017 - 19:49\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Mar 12 Déc 2017 - 19:27\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Sam 16 Déc 2017 - 23:02\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Sam 17 Fév 2018 - 19:08\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Mar 20 Fév 2018 - 16:55\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Dim 18 Mar 2018 - 16:43\nbump reste la leeke\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Lun 9 Juil 2018 - 13:25\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Mer 17 Oct 2018 - 19:05\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth Lun 22 Oct 2018 - 12:09\nSujet: Re: [Vend]Dollchateau madeleine doll in mind annabeth\n» [DOLL IN MIND] Happy Adela\n» The Royal doll Orchestra\n» Vayre Charles / Flovey Madeleine


Location de voiture Stord Aéroport SIXT\nAutres succursales de SIXT près de Stord Aéroport\nLocation de voiture à l'aéroport de Stord avec Sixt\nVous pouvez facilement louer la voiture qu'il vous faut à l'aéroport de Stord, grâce à notre agence Sixt présente au sein de l'aérogare. Nous offrons la possibilité de louer différents modèles de véhicules pour vos déplacements à 2 ou 9 personnes sur l'île de Stord, à travers la région de Sunnhordland ou dans tout le pays.\nNous sommes situés à l'aéroport Sørstokken (SRP), à 12 km du centre-ville (Leirvik). Notre flotte automobile se compose de différentes marques, de Ford à Mercedes en passant par Volkswagen et BMW, et nous vous proposons de louer des véhicules de type berline, break, monospace, tout-terrain et utilitaires. Pour plus de convenance, nous vous offrons la possibilité d'un retrait et d'un retour de votre véhicule de location en dehors des heures d'ouverture de l'agence.\nVisiter Stord et sa région grâce à une location de voiture\nStord est une ville de la côte sud-ouest de la Norvège, entre Bergen (80 km) et Stavenger (125 km), comptant moins de 20 000 habitants. Elle se trouve en partie sur l'île de Stord, reliée au continent par deux ponts suspendus et le plus long tunnel sous-marin d'Europe du Nord. Cet impressionnant réseau appelé Triangle Link est construit par une société désormais intégrée à Aker Solutions SAS. C'est l'une des grandes entreprises norvégiennes d'ingénierie, construction et exploitation pétrolière. Les autres îles principales de la ville de Stord sont celles de Huglo et Føyno, parmi d'autres îles plus petites.\nLa région de Sunnhordland est un époustouflant ensemble de fjords et glaciers. Stord se trouve dans le comté de Hordaland, un département relativement rural où il est conseillé de disposer d'un véhicule. Plusieurs routes permettent de visiter la région et de profiter de ses paysages spectaculaires. Plus de 110 km de sentiers pédestres attirent les randonneurs sur l'île de Stord. La ville possède également de nombreuses plages pour la baignade. Enfin, la réserve naturelle de Hystadmarkjo est une destination très appréciée des randonneurs. Afin de profiter au maximum de la région, une location de voiture dès votre arrivée à l'aéroport de Stord sera votre meilleure solution mobilité.


Le mois dernier, Non Stop Reality assistait à la conférence de presse des "Princes de l'amour 6". Sur place, nous avons rencontré certains des candidats au casting, mais aussi Magali Berdah. La représentante des stars a accepté de se confier sur son aventure au sein de l'agence, de son rôle de confidente à ses rapports avec Dylan en passant par le lien privilégié qui la lie aux candidats.\nCette semaine, W9 a donné le coup d'envoi des "Princes de l'amour 6". Au casting, les téléspectateurs ont retrouvé des personnalités connues en télé-réalité, d'Anthony Matéo à Elsa Dasc en passant par Dylan (Koh-Lanta) et Fidji Ruiz. La production a fait appel à deux célibataires inconnus en France, mais déjà célèbres dans leurs pays respectifs : Cynthia - actrice et présentatrice au Liban - et Rafael, ex-candidat dans de nombreuses émissions de télé-réalité en Espagne. Pour cette nouvelle saison, la production a misé sur une nouveauté : "l'agence sur mesure". Avec l'aide de trois experts, les six célibataires au casting ont pu affiner leurs choix en matière de prétendant(e)s. En plus des conseils de Carole (la thérapeute) et d'Ermanno (l'organisateur des rendez-vous amoureux), les coeurs brisés ont retrouvé Magali Berdah, la directrice générale de "Shauna Events".\n"C'était fort en émotions avec Dylan pendant le tournage"\nEn exclusivité pour Non Stop Reality, Magali Berdah a accepté de se confier sur cette "nouvelle expérience" au sein des "Princes de l'amour 6". "J'ai découvert les candidats dans un contexte que je ne connaissais pas (...) Ça s'est très bien passé, je suis très contente", nous a-t-elle confié. Elle nous a ensuite expliqué son rôle au sein de "l'agence sur mesure". "Je n'étais pas là pour leur trouver un amoureux, j'étais là pour les écouter, les conseiller, les recadrer. Ça leur a fait du bien de se livrer (...) Ils ont vécu des émotions (...) Je pense qu'à la fin, ils étaient tous contents", a-t-elle dit.\nDepuis la création de son entreprise "Shauna Events", Magali Berdah a tissé des liens très forts avec les candidat(e)s. "C'est ma famille (...) Même moi je me confie à eux sur ma vie (...) Je sais quasiment tout d'eux. Ils savent que je ne les mettrais pas en danger (...) On a nos intérêts communs aussi. Je ne suis pas là pour leur faire du mal et ils le savent", nous a-t-elle expliqué. Quant à ses rapports avec Dylan dans l'aventure, les débuts ont été un peu compliqués. "Je n'étais pas contente de plein de choses qu'il faisait (...) Il ne réfléchit pas forcément à ce qu'il fait (...) Cette aventure m'a vraiment permis de le découvrir (...) C'était fort en émotions avec Dylan pendant le tournage. Ça nous a vraiment soudés et dorénavant, je le comprends", a-t-elle confié. Enfin, Magali Berdah nous a révélé ce qui a été le plus difficile pour elle dans cette aventure : "Être loin de mes enfants", nous a-t-elle répondu.\nPublié le 06 Décembre 2018 à 11h42


Le déclin agricole, une menace pour la santé des Français – EURACTIV.fr\nL’agriculture française perd du terrain, s’inquiètent des sénateurs dans un rapport publié le 7 juin. Outre le péril pour la profession, les Français s’exposent à plus de risques sanitaires, du fait de nombreuses non-conformités des produits importés. Un article de notre partenaire, le Journal de l’Environnement.\nSi «la France demeure, de loin, le premier producteur agricole européen», sa situation n’est guère réjouissante, estime le sénateur Laurent Duplomb (Haute-Loire, Les Républicains) dans son rapport intitulé «La France, un champion agricole mondial: pour combien de temps encore?».\nRecul du monde agricole, stagnation de la production\nParmi les motifs d’inquiétude, la fonte de sa surface agricole (-17% depuis 1961), la chute des emplois liés à l’agriculture et à l’agroalimentaire (de 12% à 5,5% de la population active en 40 ans), et la stagnation de sa production depuis les années 1990. Bilan, l’excédent agricole français a été divisé par deux entre 2011 et 2017, et semble surtout tenir grâce à la filière vin. «À ce rythme de décroissance, la France constatera son premier déficit agricole en 2023», avance le rapport.\nConséquence, la France, troisième exportateur agricole mondial en 2005, se situe désormais à la sixième place (4,5% des parts de marché, soit une chute de 2% en 10 ans, «le plus fort recul mondial»), après avoir été dépassée par l’Allemagne et les Pays-Bas. De plus, elle doit subir la forte concurrence de pays émergents tels que la Chine, l’Inde, l’Indonésie, le Brésil et le Vietnam.\nUn recul intérieur, au détriment de la sécurité et de la santé\nTout aussi inquiétant pour la filière, l’agriculture française recule même sur son marché intérieur. En 2016, 51% des fruits et légumes consommés dans la métropole étaient d’origine française, contre 68% en 2000. Idem pour les volailles (de 13% en 2000 à 34% en 2017) et pour les produits laitiers, dont les importations ont doublé.\nAu-delà de la menace pour la sécurité alimentaire du pays, en passe de perdre son indépendance agricole, ce recours accru aux produits importés «pose de vrais doutes sur la qualité sanitaire». Selon les contrôles menés par la DGCCRF et la DGAL, «on peut estimer qu’entre 8 et 12 % des denrées alimentaires importées de pays tiers ne respectent pas les normes européennes de production et sont susceptibles de porter atteinte à la sécurité sanitaire de nos concitoyens».\nParticulièrement élevé, le risque lié aux résidus de pesticides, avec des non-conformités relevées sur 13% des échantillons analysés de thé de Chine, 16% des piments de République dominicaine et 20% des pistaches des Etats-Unis. «La fraude semble d’ailleurs plus importante pour les denrées issues de l’agriculture biologique: la DGCCRF a constaté que près de 17 % des contrôles physiques sur les produits issus de l’agriculture biologique se sont révélés non-conformes en 2017», rappelle le rapport.\nLes produits européens pas épargnés\nLa situation pourrait être encore pire pour les produits originaires de l’UE, où des contrôles menés par la DGAL ont révélé des non-conformités sur «17 % des viandes fraîches de boucherie, 13 % des viandes fraîches de volaille, 25 % des produits à base de viande, 21 % des échantillons de lait cru ou traité thermiquement et les produits à base de lait», poursuit Laurent Duplomb.\n«En tout et pour tout, ce serait donc entre 10 % et 25 % des produits importés en France qui ne respecteraient pas les normes minimales imposées aux producteurs français. En plus de mettre en péril la sécurité sanitaire de nos concitoyens, ce phénomène exerce une concurrence déloyale envers nos producteurs. Chaque année, ce sont entre 5 et 10 milliards d’euros de produits illégaux qui seraient vendus en France et exerceraient une pression à la baisse sur les prix des produits français», ajoute-t-il.


Capital Décès IRP Auto - Net-Litiges.fr\nCapital Décès IRP Auto\nEnregistré le : 17 oct. 2017, 23:41\nMessagepar pims » 17 oct. 2017, 23:59\nJe me permets d'écrire sur votre forum une mésaventure qui arrive à ma mère et moi.\nA la suite du décès de mon père (au 8 mars), son entreprise nous a fait part d'une possibilité de toucher un capital décès via la mutuelle de groupe et nous a fourni les liens pour pouvoir remplir le dossier (avec la liste des documents à fournir et à envoyer).\nEtant un peu débordé par la situation puis par les obsèques, nous envoyons le courrier avec les pièces justificatives (j'ai fait photocopie des papiers que j'ai envoyé) demandées par courrier avec Avis de réception. Ce courrier a été réceptionnée le 27 Mars par le groupe IRP Auto. Après un mois sans nouvelle, j'appelle une première pour obtenir des informations sur le suivi du dossier, on me signale qu'il y a un grand nombre de dossiers à gérer en ce moment et que le traitement est décalé aux alentours de 3 mois. Aucun problème pour nous, nous ne sommes pas préssés et nous pouvons comprendre cela. Après les 3 mois, je rappelle une autre fois, on me fait passer ce délai à 6 mois. Grande surprise tout de même, mais ça peut arriver. Donc le mois d'Aout se finit. J'envoie un mail au 13 Septembre via leur formulaire de contat, resté sans réponse à ce jour. Je les appelle donc pour la troisième fois pour le suivi et pour comprendre où en est le dossier, on ne sait pas me répondre et on me dit "je ne trouve rien vis à vis de votre dossier". Je fais part à la dame que j'ai bien envoyé les dossiers, qu'on m'a repoussé la date à chaque fois et que j'ai un accusé de réception. La dame paraissant débordée, me propose de me rappeler dans les prochains jours en mettant une note dans mon dossier pour me tenir au courant. Je n'ai aucun rappel.\nAujourd'hui, je me décide à nouveau (Quatrième fois tout de même) de rappeler le service et cette fois ci via un numéro gratuit (et non un 08 à 9cts la minute) et la dame à qui j'ai eu affaire avait devant elle l'historique de mes differents appels et mail (oui celui qui n'a pas eu de réponse). Elle me signale que si ils ne m'ont pas rappelé par la suite c'est que le dossier était complet et qu'il ne manquait rien. Elle me propose de mener son enquête et de me rappeler dans quelques heures, chose que j'accepte encore une fois. Je recois un coup de fil durant mes horaires de travail, ne pouvant pas répondre, on me laisse un message qui me dit "qu'il manque des pièces à mon dossier - toutes les pièces demandées dans la liste sur le site, que ce soit acte de décès, livret de famille, acte de naisse, RIB etc.-". Je suis encore sur le c*l. J'ai bien fait attention à tout remplir et à tout mettre dans l'enveloppe. Il est impossible d'avoir oublié tous ces papiers (ça ferait une enveloppe sinon), surtout avec un accusé de réception, j'ai toutes les photocopies des papiers que j'ai fourni et je trouve ça incompréhensible qu'on me dise que si on m'a pas appelé, c'est que le dossier était complet, et qu'on retourne sa veste pour me signaler le contraire. Je pense tout simplement que IRP Auto s'est trompé et a perdu tous mes documents et de ce fait, je ne sais pas quoi faire, avec mon malheureux avis de réception et mes photocopies..\nSi quelqu'un pourrait m'aider ou m'aiguiller au moins, ça serait fabuleux...


Carnet de voyage : Bangkok - Tendance Chieuse\nCoucou mes oiseaux voyageurs !\nChose promise chose due la catégorie Carnet de voyage que vous attendiez temps s’inaugure ici avec Bangkok la capitale de la Thaïlande !\nJ’ai mis beaucoup mais beaucoup plus de temps que prévu à écrire cet article, d’où le retard absolument inexcusable je sais.. Du coup comme je pars à Bali cet été je me suis dit que je vous ferais peut être des espèce de Daily Vlog sur Bali, peut être un jour sur deux comme ça je publierais également d’autres sortes d’article, si jamais cela vous plaît bien sûr ! Dites le moi en commentaires si vous êtes partants pour cette idée !\nJe commence donc avec Bangkok de nuit, après être monté au 58ème étage d’un hôtel excessivement luxueux le Bayoke Sky, on a pu admiré cette capitale fourmillant de vie ! Et le quartier chinois dont malheureusement je n’ai pas pu prendre de photo ne fait que confirmer toute cette activité qui donne tout de même légèrement le tournis..\nLe lendemain matin ne pouvant pas ignorer la culture environnante nous sommes allé au Grand Palais afin d’entrer dans notre premier temple bouddhiste en Thaïlande : Wat Phra Kaeo le temple du bouddha d’émeraude. Vous êtes déjà allé au Louvres voir la Joconde ? C’est blindé de monde on ne peut pas obtenir une seule photo correcte, et bien j’en suis navrée mais concernant ledit bouddha d’émeraude dont le roi en personne change l’habits en fonction des saisons, et qui était tout petit et habillé d’or ce fût la même situation que pour la Joconde !\nCe bouddha d’émeraude est l’emblème religieux de la dynastie Chakri qui règne en Thaïlande depuis 1782. Le culte de la royauté est extrêmement présent en Thaïlande, en effet chaque citoyen est plus ou moins « obligé » d’avoir un tableau royal chez soi et sur leur lieu de travail mais aussi souvent dans leur voiture.. Ce culte est tellement présent qu’on peut acheter partout dans les rues d’immenses tableaux du couple royal ou du roi ou de la reine, mais quand je vous dis immense, ils font bien trois mètres de hauteur !\nVoyez vous cette créature ressemblant vaguement à un homme ? Et bien c’est ainsi que nous les occidentaux sommes représentés par les thaïlandais dans les temples depuis qu’on a des relations avec eux soit au 19ème siècle.\nGrand Palais- Wat Phra Kaeo\nL’après midi, nous avons visité la maison de Jim Thompson un agent secret anglais qui partit en mission en Thaïlande durant la Seconde Guerre Mondiale tomba amoureux du pays et décida de s’y installer. D’après mes souvenirs, ce fût là bas un architecte reconnu qui s’enrichit avec le commerce de la soie et ainsi apporta beaucoup à la Thaïlande.\nOn retrouve ainsi devant sa maison tout le processus de fabrication de la soie à partir des cocons de chenille.\nNous ne pouvions pas prendre de photos à l’intérieur de la maison ce qui explique le peu de photos présentes..\nFabrication de soie\nNous avons au cours d’une soirée décidé de faire une visite de Bangkok en bateau car c’est une ville traversée par un large fleuve le Chao Phraya.\nLorsque nous sortions un peu plus de la ville en atteignant la banlieue proche on pouvait se rendre compte de la pauvreté extrême du pays, notamment avec les habitations en très mauvais états sur les berges et qui s’effondrent et doivent être reconstruire tous les deux ans voir chaque année.. Il n’y a bien entendu aucune électricité et pas d’eau courante dans ces habitations que côtoient les hôtels de luxe ou les nouveaux grattes ciel construits pour les riches. Les photos consécutives montrent hélas souvent chaque côté du fleuve.\nPour vous présenter Bangkok même si cela fait mal au coeur, je ne pouvais pas me contenter de vous montrer les belles choses qui font rêver.\nWat Pho le temple du bouddha couché, comment y échapper ? Il héberge la plus grande et reconnue école de massages thaï qui se basent sur l’équilibre et les points sensibles de notre corps. Mais surtout on y trouve le bouddha couché un bouddha énorme de 45m de long et 15m de haut recouvert d’or. Le temple s’étendant sur 8 hectares cela permet de pouvoir faire une jolie balade entre les bouddhas d’or et les fontaines dans des coins de jardin.\nLes marchés sur l’eau forment également une des particularités de la Thaïlande et pour vous dire c’est l’un des endroits où on a le mieux mangé !\nEn effet il y a là bas la meilleur omelette du monde ! Avec du soja, de la noix de coco et d’autres garnitures, un pur délice !\nBien sûr impossible de visiter Bangkok sans aller au musée historique..\nAinsi on a pu voir entre autre les char royaux encore utilisés actuellement.\nPersonnellement je n’ai pas beaucoup aimé Bangkok, je m’y sentais oppressée et assez mal.. Mais cela reste tout de même un belle ville.\nVoilà pour cette article, j’espère qu’il vous a plu et dites moi si vous êtes allé à Bangkok ou si vous avez envie d’y aller !\nEt surtout dites moi ce que vous en pensez pour Bali !\n21 juillet 2016 at 0 h 19 min\nCe pays me fait juste rever et ton article narrange rien a mon besoin de bouger!\nHaha tant mieux c’est plutôt une bonne chose alors :p\nJe vais faire suivre un article sur l’île de samui en Thaïlande 🙂\nJe ne connais pas hâte de découvrir!!\n19 juillet 2016 at 11 h 46 min\nSuper article ! J’adore\n19 juillet 2016 at 12 h 22 min\nEt j’espère que tu vas nous faire decouvrir d’autre pays à travers tes yeux.\n19 juillet 2016 at 12 h 38 min


A quoi lévaluation diagnostique (CE2 - 6 e ) peut-elle bien servir dans la formation des maîtres ? - ppt télécharger\nPublié parAimé Braun Modifié depuis plus de 3 années\nPrésentation au sujet: "A quoi lévaluation diagnostique (CE2 - 6 e ) peut-elle bien servir dans la formation des maîtres ?"— Transcription de la présentation:\n1 A quoi lévaluation diagnostique (CE2 - 6 e ) peut-elle bien servir dans la formation des maîtres ?\n2 Les finalités de cette opération « évaluation » un outil dévaluation diagnostique, des outils statistiques à visée comparative (mais personne ne doit sen servir), Mettre à disposition des enseignants de lIUFM : Mettre à disposition des enseignants de lécole et du collège : des outils de formation initiale pour le premier et le second degré (mais cest une finalité cachée).\n3 Domaine n° 1 : lutter contre des représentations dominantes Par exemple : « en math, cest bon ou cest faux » Exercice 25c - évaluation CE2 - 2000 108 coureurs prennent le départ d une course. Il y a beaucoup dabandons. 85 coureurs seulement terminent la course. Combien de coureurs ont abandonné ?\n4 Exercice 25c - évaluation CE2 - 2000 108 coureurs prennent le départ d une course. Il y a beaucoup dabandons. 85 coureurs seulement terminent la course. Combien de coureurs ont abandonné ? Réponse : 23 coureurs ont abandonné Amandine Réponse : 23 coureurs ont abandonné Siham\n5 Codage Réponse exacte : 23 coureurs (avec ou sans l unité) code 1 Écriture soustractive exacte (108 - 85) mais résultat faux ou absent code 4 Mise en œuvre de laddition code 8 Autres résultats code 9 Absence de réponse code 0 CédricCamilleHoussan\n6 Exercice 4 - évaluation CE2 - 2005 et 2006 85 voitures sont déjà garées dans un parking qui contient 108 places de stationnement. Combien de voitures peuvent encore se garer ? Toute autre procédure visible correcte amenant au résultatcode 2 Addition : 85 + 108 = code 5 Autres démarches code 9 Pas de démarche apparentecode 0 Opération : 108 - 85 (quel que soit le résultat) ou addition à trou (quel que soit le résultat) code 1 Codage de la procédure\n7 Domaine n° 2 Aider à la compréhension des programmes En 2000 Compétence : Résoudre un problème à une opération Activité : Résoudre un problème à une opération En 2005 Champ : Exploitation de données Compétences : Résoudre des problèmes en utilisant une procédure experte Composante : Résoudre un problème soustractif\n8 Domaine n° 3 Aider à organiser son enseignement à partir de problèmes Exercice 14 - évaluation - 6 e - 1998 Sur ce dessin à main levée, on a représenté un rectangle ABCD et un cercle de centre A qui passe par D. Les mesures réelles sont en centimètres. Ce cercle coupe le segment [AB] au point E. Trouve la longueur du segment [EB] : Explique ta réponse : AB D C E 7 cm 4 cm\n9 sur lutilisation raisonnée des calculatrices, Et pour l avenir, peut-être, Des exercices : sur les solides, avec de vrais solides, sur des problèmes liés à la vie de la classe.\nTélécharger ppt "A quoi lévaluation diagnostique (CE2 - 6 e ) peut-elle bien servir dans la formation des maîtres ?"


Herbatt le Sam 3 Sep 2016 - 20:23\nJ’habite un petit patelin entre Vichy et Moulins, j’ai 43 ans et après avoir passé pas mal de temps à parcourir ce forum, à lire et apprendre des tas de choses, j’ai décidé de m’inscrire et de vous rejoindre.\nAlors, me direz-vous, comment j’en suis arrivé là ?\nIl y a quelques semaines, je consultais un célèbre site d’annonces à la recherche d’un vélo... pour m’élancer sur les petites routes du Bourbonnais.\nMon choix s’est porté sur un spécimen d’apparence un peu vieux...bleu. Voilà tout ce que j’aurais pu en dire...à l’époque.\nJ’apprenais grâce à vous que mon vélo était un véritable patchwork de pièces de provenances diverses et variées, qu’il disposait d’un cadre «Anglais» et de tout un tas de trucs hétéroclites.\nBref, pas l’affaire de l’année mais il roule bien et il m’a permis de découvrir cette sympathique communauté de gens passionnés et passionnant (si, si , ne soyez pas si modestes)\nJ’ai donc parcouru des «topics», assimilé les termes technique et votre jargon, me suis passionné pour vos restaurations, me suis émerveillé devant vos plus belles trouvailles et, ce qui devait arrivé est arrivé... j’ai chopé le virus.\nMe voilà heureux propriétaire d’un Motoconfort «dame» bleu ciel des 60’s d’après celui qui me la vendu ,mais nous aurons sans doute l’occasion d’en reparler. D’autant que madame se laisserai bien tentée pas un vélo ancien «à condition d’avoir les poignées inversées»... contagieux je vous dis\nMes autres centres d’intérêts ? le rugby, la cuisine, le jardinage naturel, le «fais-le-toi-même» et le graphisme (ça peut servir... )\nBref, merci de m’avoir lu jusqu’au bout et à bientôt.\nKhunsa le Sam 3 Sep 2016 - 20:35\nEt ici tu t'en doutes plus qu'ailleurs on a besoin de talents\nbrocker's vélo le Sam 3 Sep 2016 - 20:47\nInvité le Dim 4 Sep 2016 - 5:26\nfrong le Dim 4 Sep 2016 - 21:49\nSois le bienvenu Herbatt\nRakazik le Dim 4 Sep 2016 - 23:36\nMAFAC 2000 le Dim 4 Sep 2016 - 23:50\nen voilà , une bien belle présentation comme on aimerai les lire plus souvent\nami du bourbounais\n( madame a bon gout ! )\nHerbatt le Lun 5 Sep 2016 - 11:28\nloustic09 le Mar 6 Sep 2016 - 21:53\nvincent_r le Mar 6 Sep 2016 - 22:38\nSi tu veux des poignées inversées, j'en ai en stock, mais je pense que c'est pour cyclo-moteurs, il faudra que je mesure le diamètre.\nHerbatt le Mer 7 Sep 2016 - 7:56\nvincent_r a écrit: Jolie présentation, bienvenue!\nMerci vincent pour ta proposition, c'est très gentil de ta part mais plus que les poignées seules, je cherche un vélo qui en aurait eu d'origine. Je ne sais pas si ça va être simple pour en trouver un à un prix raisonnable et pas (trop) loin de chez moi... mais bon...


Antoine Ouellette: EDWARD ELGAR ET LA MUSIQUE QUI RALENTIT!\nEDWARD ELGAR ET LA MUSIQUE QUI RALENTIT!\net la musique qui ralentit!\nUS Navy. Domaine public.\n1. Je n’avais jamais entendu Elgar!\n2. Une lenteur qui s’impose\n3. Il n’y a pas que le tempo\n4. Elgar n’est pas un cas unique\n5. Pas que la musique classique!\n6. Pour quelles raisons?\n7. J’ai enfin entendu Elgar!\nCela peut sembler contraire à l’intuition. Nous vivons dans une époque où l’on dit que «tout s’accélère», que le rythme de vie est «effréné»; une époque où la vitesse et l’efficacité sont valorisées. Pourtant, la musique dit exactement le contraire : elle ralenti! Elle a sensiblement ralenti tout au long du XXe siècle et cette tendance ne s’est pas inversée depuis le début du XXIe siècle.\nSi vous trouvez la musique classique «ennuyante», méfiez-vous : certains chefs la rendent ennuyante en la déformant de lenteur. Mais elle n’est pas la seule musique à subir cette évolution.\nUne petite introduction en musique: le Salut d'amour d'Edward Elgar. C'est une pièce tendre dont Elgar avait vendu la partition à un éditeur de musique pour une somme dérisoire. Il s'en est mordu les doigts puisqu'elle est devenue un immense succès!\nJe n’avais jamais entendu Elgar!\nJ’avais signalé cette tendance dans mon essai Pulsations (Varia, 2017).\nDepuis, j’ai collecté d’autres indices témoignant de la même évolution favorisant le ralentissement de la musique. Le dernier indice que j’ai glané fut l’audition des neuf disques du coffret The Elgar Edition : The Complete Electrical Recordings of Sir Edward Elgar. Ce coffret regroupe tous les enregistrements qu’Elgar a dirigés de sa musique entre 1926 et 1933. Il s’agit d’un coffret passionnant que je me suis procuré en 2020 sur une sorte d'intuition.\nLa réédition des enregistrements électriques\ndirigés par Elgar lui-même. Un essentiel et toute\nune leçon de musique!\nEdward Elgar (1857-1934) a été le premier compositeur à avoir saisi l’importance capitale de l’enregistrement sonore. Dès 1914, il se met à enregistrer sa musique pour le disque, 78 tours à l’époque. De 1914 à 1925, il s’agissait d’enregistrements acoustiques : on enregistrait avec un grand cornet placé à proximité des musiciens, et on gravait directement un disque qui servira de matrice pour en tirer des copies. C’était une révolution : la technologie permettait de fixer le son sur un support, et de pouvoir réécouter à volonté ce qui avait été enregistré. Pour nous, c’est banal, mais ce ne l’était pas du tout au début du XXe siècle! Il fallait bien commencer quelque part: la qualité sonore des enregistrements acoustiques était fort limitée, surtout lorsqu’il s’agissait d’un orchestre. Ces disques ont été réédités mais, en plus d'un son médiocre, les oeuvres sont affectées de nombreuses coupures - donc, l'intérêt est essentiellement documentaire.\nMais au milieu des années 1920, on inventa le microphone électrique : ce procédé électrique améliora considérablement la fidélité des enregistrements. Aussitôt qu’est arrivé l’enregistrement électrique, Elgar a réenregistré ses œuvres - ce compositeur considéré comme «traditionaliste» a embarqué sans aucune hésitation dans ces technologies sonores révolutionnaires.\nLe résultat constitue un témoignage exceptionnel. Après la Deuxième Guerre mondiale, ces disques ont disparu du marché. Mais dans les années 1970, la maison EMI les a réédités en les transférant sur des disques vinyles 33 tours «longue durée». Au début des années 1990, la même maison les publiera en CD, après avoir fait un travail extraordinaire de restauration sonore grâce aux technologies numériques. Cela reste des enregistrements mono, donc d’avant la stéréophonie arrivée dans les années 1950, mais la qualité sonore est franchement étonnante, même pour moi qui ne suis pas fou des enregistrements mono (sauf pour le vieux Jazz). Les techniciens sont parvenus à enlever presque complètement les bruits de surface des disques 78 tours d’origine! Cette opération a visiblement été faite avec amour, voire avec dévotion. Magnifique.\nLes enregistrements acoustiques d'Elgar\nsont aussi réédités: intérêt documentaire...\nLorsque les enregistrements électriques d’Elgar ont été remis sur le marché dans les années 1970, la réaction fut forte : les tempos d’Elgar étaient nettement plus rapides que ceux qu’avaient adoptés les chefs depuis son décès! La musique avait ralenti. Du coup, j’ai trouvé réponse à ma question. Au fil du temps, j’avais eu l’occasion d’écouter quelques œuvres d’Elgar en concert : ses concertos pour violon et pour violoncelle, les Variations Enigma, Falstaff, etc. J’avoue que j’étais resté sur ma faim et j’avais conclu que j’aimais plus ou moins ce compositeur. Mais justement, l’avais-je vraiment entendu? En écoutant les enregistrements d’Elgar lui-même, j’ai eu un choc : là, cette musique vit et vibre! Ces vieux enregistrements étaient paradoxalement une véritable cure de jouvence! Donc, ces enregistrements originaux d’Elgar ont causé la surprise dans les années 1970. Et pourtant, on n’avait encore rien vu! Car les interprètes allaient ralentir davantage sa musique.\nUne lenteur qui s’impose\nPrenons les Variations Enigma, l’une des œuvres les plus célèbres d’Elgar. Le compositeur les dirige en 27 minutes 15 secondes. Vous pouvez écouter son enregistrement de 1926 ici:\nPour un texte sur cette oeuvre: https://fr.wikipedia.org/wiki/Variations_Enigma\nJe compare avec d'autres versions en avançant dans le temps vers notre époque:\nArturo Toscanini, 1949: 26’39\nThomas Beecham, 1953: 28’55\nHerbert von Karajan, 1958: 29’25\nAdrian Boult, 1970: 30’01\nLeopold Stokowski, 1972: 31’42\nGeorg Solti, 1975: 28’48\nAndré Previn, 1978: 31’06\nLeonard Bernstein, 1984: 37’32\nGiuseppe Sinopoli, 1987: 34’16\nSimon Rattle, 1993: 32’39\nMark Elder, 2003: 31’25\nColin Davis, 2007: 33’01\nMartyn Brabbins, 2016: 33’06\nAndrew Litton, 2019: 32’27\nLe jeune Elgar:\ndéjà son look aristocratique et dandy.\nCes versions sont représentatives du phénomène. Ce n’est pas que chaque nouvelle version soit un peu plus longue que la précédente; c’est que la tendance dans le temps va vers le ralentissement. Dans le cas de ces Variations Enigma, les versions sous les 31 minutes sont rares depuis 1970; celles sous 30 minutes se comptent sur les doigts d’une main. Pour cette œuvre, les années 1980 ont été particulièrement pénibles, avec des versions frôlant les 35 minutes, et même davantage pour quelques cas extrêmes! Par rapport à Elgar, la version Bernstein est 38% plus lente, ce qui est injustifiable. Le thème est un Andante; là il devient un Lento molto moribond… Après avoir ralenti progressivement, le tempo «standard» se stabilise quelque peu : il vient un moment où il est impossible d’aller plus lentement!\nUn autre exemple. Elgar dirige sa Symphonie #1 en 46 minutes 34 secondes. Je fais la même comparaison:\nAdrian Boult, 1968: 48’33\nGeorg Solti, 1976: 48’31\nVernon Handley, 1979: 52’06\nBryden Thomson, 1985: 57’09\nGiuseppe Sinopoli, 1991: 54’58\nColin Davis, 2001: 55’06\nAndrew Davis, 2010: 52’49\nLeon Botstein, 2010 : 54’02\nSakari Oramo, 2014 : 52’33\nDaniel Baremboïm, 2016: 51’23\nAntonio Pappano, 2016 : 54’31\nDe rares versions des Symphonies approchent\nles tempos d'Elgar, dont celle de Georg Solti.\nÀ nouveau: un essentiel.\nEst-on en train d'agoniser?!\nLes vétérans Solti et Boult des années 1970 sont parmi les plus rapides, mais ils prennent tout de même deux minutes de plus qu’Elgar. À partir de 1980, les versions faisant moins de 50 minutes sont rares : elles sont souvent signées par des chefs expérimentés en interprétation «baroque», comme Norrington et Mackerras – les «baroqueux» privilégient des tempos rapides, ce qui constitue un cas d’exception dans un paysage où la tendance générale va au ralentissement. Dans les années 2010, presque toutes les versions dépassent 52 minutes, et certaines fracassent 54 minutes : c’est huit minutes de plus qu’Elgar, soit 18% plus lent. C’est significatif et cela transforme l’œuvre, son rythme, sa respiration, son atmosphère. Le génial thème qui ouvre la Symphonie #1 est un contrepoint sur plus d’une minute superposant des notes régulières staccato des cordes graves et une mélodie planante aux violons. La partition indique (en italien) : Avec noblesse et simplicité – et Andante, allant, pas Adagio. Dans nombre de versions récentes, cela ressemble plutôt à une marche funèbre! Je me permets de souligner que ce n’est pas ce qu’Elgar désirait.\nSans donner autant de détails, le cas est encore pire avec la Symphonie #2! Un chef se permet de l'étirer jusqu'à un monstrueux 65 minutes, contre les 47 minutes 56 d'Elgar: 17 minutes de plus, 35% plus lent! Au secours!!!\nElgar dirige le premier mouvement de la Symphonie #1 (enregistré en 1930):\nAvec défilement de la partition, Georg Solti dirige la Symphonie #2:\nYehudi Menuhin, 1937\nJe pourrais donner l’exemple d’autres œuvres, c’est presque toujours le même constat. Pourtant, à l’époque d’Elgar, d’autres chefs dirigeaient sa musique encore plus rapidement! Ainsi, l’enregistrement de 1929 du Concerto pour violon par Albert Sammons, sous la direction d’Henry Wood, fait 43 minutes 30 secondes, alors que celui de Yehudi Menuhin (alors âgé de 16 ans!) dirigé par Elgar en 1932 fera 49 minutes 49 secondes – peut-être qu’Elgar a envoyé un message : «Pas trop vite non plus!». Ce Concerto est d’ailleurs l’une des rares exceptions : des interprétations «modernes» durent moins que celle d’Elgar…, mais d’autres durent davantage, jusqu’à plus de 55 minutes avec Nigel Kennedy.\nAvec les bons tempos, ceux d'Elgar lui-même, sa musique est transfigurée et, là, j'adore. Mon immersion Elgar de 2020 m'a en fait révélé ce compositeur.\nJ'écoute ses propres versions des deux Symphonies, j'écoute aussi celles de Georg Solti et je suis stupéfait. Ces deux Symphonies m'apparaissent maintenant comme les deux plus grandes Symphonies post-romantiques du répertoire - Mahler et Richard Strauss inclus (j'exclus Sibelius que je ne considère pas comme post-romantique mais plutôt comme «nordiste»). Elgar passe pour un compositeur «sentimental», mais ses deux Symphonies sont furieusement stimulantes aussi sur le plan intellectuel! Quelle orchestration, riche et limpide à la fois! Quel magnifique tissage des thèmes d'un mouvement à l'autre! Des traits de cuivres renversants! C'est carrément visionnaire!\nComment avais-je pu vivre sans les connaître?! Et en même temps, la joie d'avoir toujours à découvrir!\nDans ses deux chefs-d’œuvre, il n'y a aucun «programme» descriptif, contrairement à Mahler ou Richard Strauss. Elgar disait plutôt: «La symphonie sans programme est la plus haute réalisation artistique qui soit. Il n'y a aucun programme qui vaille la vaste expérience d'une vie humaine faite de charité, d'amour et d'un immense espoir dans le futur». Wow!\nIl n’y a pas que le tempo\nLe disque 78 tours\nEn réécoutant ces enregistrements du compositeur, certains ont été surpris au point de se demander si Elgar n’avait pas adopté des tempos rapides pour mieux «faire entrer» sa musique dans le format 78 tours – ces disques ne contenaient que 4 à 5 minutes par face : une œuvre comme la Symphonie #1 venait en coffret de quelques disques. Donc, des tempos plus rapides pour éviter qu’un disque n’ait qu’une seule face de gravée. Or, non seulement des versions d’Elgar viennent avec des faces non gravées, mais Yehudi Menuhin a formellement affirmé que jamais au grand jamais il n’avait été question de presser les tempos en fonction du disque : les tempos d’Elgar sont bel et bien ses tempos!\nOn y entend aussi que la technique de jeu des cordes s’est transformée. Contrairement à ce qu’affirmait le chef Roger Norrington, le vibrato constant était déjà standard pour les cordes – je crois que monsieur Norrington n’aime tout simplement le vibrato, ce qui est parfaitement son droit (et j’avoue être assez d’accord avec lui).\nSylvester Weaver en 1923\nÀ l’époque, violonistes, altistes, violoncellistes et contrebassistes utilisaient naturellement le portamento, sorte de glissé d’une note à l’autre sur une même corde; cette manière a progressivement disparue après 1950, sauf pour des effets expressifs particuliers, et ce type de son est souvent jugé «sale» voire «vulgaire». Mais, les enregistrements d’Elgar abondent en portamentos. Elgar était un bon violoniste : il savait donc que certains intervalles, dont les larges intervalles sur une même corde, allaient être rendus par les musiciens avec un portamento. Justement, des thèmes qu’il confie aux cordes de l’orchestre utilisent de tels larges intervalles. C’est le cas du thème des Variations Enigma, ou encore celui qui, avec son rythme déhanché, parcourt la Symphonie #2. Dans le Finale de cette Symphonie, ces glissés sont hallucinants qui vont jusqu’à s’entrecroiser les uns les autres! Je suis certain qu’Elgar recherchait volontairement ces sons glissés et qu’ils ne sont en rien des «accidents» dus à une technique «défaillante» : il les exploite sciemment. En gommant ce type de jeu instrumental pour faire «propre», on a privé la musique d’un ingrédient de saveur. Dans les années 1920, les guitaristes de blues, eux, inventent la technique «slide» qui produit d’extraordinaires portamentos. Le premier à utiliser cette technique semble avoir été Sylvester Weaver.\nElgar n’est pas un cas unique :\nBruckner, Sibelius, Debussy, Beethoven…\nJean Sibelius, autre victime!\nLe ralentissement imposé à la musique d’Elgar n’est en rien un cas isolé. Dans mon essai sur le rythme Pulsations (Varia, 2017), j’avais signalé cette même évolution pour Brahms: les plus anciens enregistrements de sa musique révèlent que le tempo était à la fois plus rapide et plus fluctuant. Je montrais qu’il en est allé de même pour Bruckner. Sa musique n’a pas été enregistrée au début de l’histoire du disque, mais les témoignages anciens indiquent que les tempos étaient vifs et l’interprétation plus dramatique, moins «mystique» que le modèle qui s’imposera peu à peu. Ces dernières années, c’est comme s’il y ait une sorte de compétition entre chefs pour savoir qui va faire durer le plus longtemps possible le premier mouvement de la Symphonie #7, pourtant marqué Allegro moderato; moderato oui, mais allegro tout de même. Le record mondial semble appartenir à Yannick Nézet-Séguin qui est parvenu à atteindre 21 minutes 58. Qui donc osera franchir les 22 minutes?! Pour comparaison, dans les années 1940, Wilhelm Furtwängler, pourtant adepte de lenteur en son temps, le dirigeait en 20 minutes. Du vivant de Bruckner, il se peut fort bien que ce mouvement durait autour de 18 minutes.\nChez Bruckner comme chez Mahler, des records de lenteurs ont été établis au cours des dernières décennies.\nJ’ajoute un autre cas : celui de Jean Sibelius. Quasiment contemporain d’Elgar, Sibelius a très peu enregistré de sa musique, bien qu’il l’ait souvent dirigée. Ainsi, le compositeur a dirigé lui-même la création de sa Symphonie #2 en 1902, et il la redirigera en plusieurs occasions. Selon des témoignages, il l’aimait «rapide». Mais, des chefs qui étaient aussi ses amis ont, eux, endisqué cette œuvre, comme...:\n1930, Robert Kajanus : 39 minutes. Le premier mouvement est presque méconnaissable tant les chefs le ralentiront par la suite!\n1952, Thomas Beecham : 40 minutes\nChez d’autres, Koussevitzky est seul à oser 41 minutes dans les années 1930, mais Toscanini, en 1939, dirige en 39’52.\nDans les années 1950, d’autres chefs franchissent la barre de 41 minutes, comme Georg Szell en 1957. Par la suite, le ralentissement s’est imposé peu à peu jusqu’au record établi à Vienne en 1986 par Leonard Bernstein avec un effrayant 51’28! Était-il possible de faire «mieux»?! Certains chefs ont tenté l’exploit sans y parvenir, comme Dimitri Kitayenko avec 50’03 en 2018, ou Yutaka Sado avec 47’12 en 2019.\nPal Szinyei Merse: Un faune.\nJe pourrais multiplier les exemples, mais le pire (ou le «meilleur» selon les goûts) me semble être le Prélude à l’après-midi d'un faune de Claude Debussy, une pièce terminée en 1894. Selon les indications de Debussy lui-même, la durée du Prélude devrait tourner autour de 7 à 8 minutes. Camille Chevillard à la tête de l’Orchestre des Concerts Colonne, prend 7’14'' dans un (mauvais) enregistrement réalisé en 1922. Dans les décennies suivantes, la comparaison des enregistrements démontre qu’il y a nette tendance au ralentissement des tempos. Dans les années 1960, la plupart des interprétations se situent déjà dans les 9 minutes. À la fin des années 1970, la durée moyenne d’exécution de l’œuvre dépasse les dix minutes, soit une différence de + 50% ! Enregistrée en 1976, la version de Bernard Haitink, considérée comme une référence, fait 11’10. Depuis, la barre des 11 minutes a souvent été franchie. Une version en concert de Sergiu Celibidache datant de 1994 dure 13’25!!! C’est 70% de plus que ce que demande le tempo de Debussy! Ce chef désireux de «faire entendre la musique qui est entre les notes» est un cas extravagant, mais est-ce encore du Debussy? Il y a tout lieu d’en douter… Revenir au tempo voulu par Debussy provoquerait un vrai scandale, tant nous nous sommes habitués à concevoir cette pièce beaucoup plus lente qu’elle ne devrait l’être. Mais Debussy, lui, en serait ravi : il avait d’ailleurs mauvais caractère et aurait pu se fâcher fort de trop de lenteur…\nBeethoven avait inscrit des indications métronomiques dans ses partitions. Ces indications posent un problème. L’enregistrement donne la durée réelle : on ne peut nier que les tempos d’Elgar soient bien les siens puisque les enregistrements qu’il dirige en témoignent. De son côté, le métronome donne des indications de tempo que le compositeur inscrit dans sa partition dans son atelier, avant que la pièce soit jouée en concert. On estime qu’il peut y avoir une différence allant jusqu’à 10% entre l’audition intérieure d’une musique et le tempo qu’elle aura en pratique lors d’un concert. Dans les années 1980, des «Baroqueux» (les tenants de l’«authenticité» et des instruments d’époque) se sont attaqués à Beethoven en interprétant ses Symphonies en respectant à la lettre ses indications métronomiques. Ce fut un choc tant les tempos obtenus différaient de ceux imposés par la «tradition». Quelque fois, Beethoven désirait plus lentement, mais plus souvent il voulait plus rapidement.\nLe mouvement lent de la 9e Symphonie devint presque méconnaissable. Nous avions pris l’habitude de le «sentir» en 16 ou 17 minutes – certains chefs, comme Furtwängler, l’étalaient jusqu’à 19 minutes 49 secondes. Or, selon les indications du compositeur, il devrait durer à peine 12 minutes! Comme plusieurs Baroqueux ont enregistré les symphonies de Beethoven avec les véritables tempos du compositeur, d’autres chefs ont adopté ces tempos dans ce sillage – il faut quand même du culot pour contredire Beethoven! Mais certains n’abdiquent pas pour autant, comme Daniel Barenboïm qui osait 18 minutes encore en 2000.\nLa même chose s’est passée pour la Sonate Hammerklavier du même Beethoven. Des pianistes avaient distendu son mouvement lent jusqu’au record établi par Anton Kuerti avec 21 minutes alors que, toujours selon Beethoven lui-même, il ne devrait guère excéder 14 minutes!\nPas que la musique classique!\nL’intérêt de la musique classique pour cerner cette tendance est majeur : cette musique est écrite et ne fait pas place à l’improvisation. Le «texte» musical demeure le même : une version de 2000 d’une œuvre d’Elgar utilise exactement la même partition qu’Elgar lui-même avait utilisée pour ses enregistrements. Ce paramètre étant stable, nous pouvons suivre l’évolution du tempo des interprétations dans le temps.\nÀ cause de l’improvisation, il est impossible de faire le même exercice avec le jazz, par exemple. Mais dans le jazz, un phénomène similaire existe néanmoins. Un exemple. Lorsque Duke Ellington a repris en stéréophonie ses pièces composées avant la Deuxième Guerre mondiale, les tempos et le caractère sont nettement moins mordants. C’est plus léché…, mais assez fade comparé aux originaux.\nPlus souvent qu’autrement, les reprises d’anciennes chansons se font sous un tempo plus lent. L’exemple-type est Ne me quittes pas, de Jacques Brel… que lui-même ralentissait par rapport à la version sur disque, et qui sera davantage ralentie par d’autres chanteurs et chanteuses.\nLa musique Pop passe pour rapide, plus rapide que la «lente» musique classique. Dans Pulsations, j’avais démontré, exemples à l’appui, que bien des pièces classiques sont en fait plus rapides que même des chansons «rythmée» et entraînantes. J’écrivais ceci : «(…) le disque culte des Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Or dans les pièces qui s’y trouvent, bien peu dépassent un tempo de 120 pulsations par minute. La pièce d’ouverture, qui semble vive, ne fait qu’un petit 100 pulsations: c’est la lourde batterie et les bruitages qui donnent une impression de grande animation. Quelques pièces «rythmées» : Hymne à Québec de Loco Locass (Rap) marche tranquille à 94 pulsations; Billie Jean de Michael Jackson va à 120; Bagay Nef de Wyclef Jean (Électro Pop) tourne à 140; Girl Gone Wild de Madonna à 144 Le géant Beaupré de Beau Dommage fait 116, tout comme Attention Mesdames et Messieurs de Michel Fugain, etc… Rien pour briser le mur du son».\nPar comparaison, je donnais quelques exemples en musique classique, dont ceux-ci :\nDébut de La Petite musique de nuit de Mozart (1787): 132 pulsations.\nHora Staccato de Grigoras Dinicu (1906) : 140 pulsations.\nDernier mouvement de L’Automne, des Quatre saisons de Vivaldi (1725): 152 pulsations.\nFinale du Quatrième Quatuor à cordes de Bartók (1928) : 152 pulsations.\nFinale de la Première Symphonie dite Classique de Prokofiev (1917) : 160 pulsations.\nFinale de la Symphonie italienne de Mendelssohn (1830) : 172 pulsations\nLe vol du bourdon, tiré de l’opéra Le conte du Tsar Saltan de Rimski-Korsakov (1900) : 176 pulsations\nTroisième mouvement de la Douzième Symphonie de Chostakovitch (1961) : 192 pulsations, un tempo précisé dans la partition.\nBref, il n’est pas du tout évident que la musique classique soit plus lente ou plus tranquille!\nJ’ai été invité pour une émission à Radio-Canada. Le technicien avait préparé un montage superposant le début de la Petite musique de nuit de Mozart, œuvre toute gentillette comme on le sait bien, avec Billie Jane de Michael Jackson, une toune au rythme d’enfer, évidemment. Sauf que… Toute l’équipe de l’émission a été choquée : Mozart était clairement plus rapide que Jackson!\nLa Pop (et j’inclus ici toutes les musiques avec batterie, beat, amplification, etc.) n’est pas aussi rapide qu’elle n’en donne l’impression. Et elle n’est pas plus rapide que la musique classique. C’est qu’elle use de trucs dignes de magiciens pour le faire croire. Le rythme binaire martelé, la forte amplification sonore, les basses renforcées qui nous «entrent dans le corps», les jeux d’éclairage sur scène et autres pyrotechnies, l’agitation des artistes sur scène, les clichés émotionnels auxquels nous sommes conditionnés dès l’enfance, etc. Tout cela donne fait croire qu’il y a là beaucoup d’action. Mais ce n’est qu’une illusion, un mirage : la Pop est en fait passablement statique et très linéaire d’un point de vue musical.\nNous pensons que notre monde va vite et qu’il s’accélère. Les inventions semblent se succéder de plus en plus rapidement. C’est vrai et faux à la fois. Nos vies sont plus agitées, mais pas plus rapides. Il y a beaucoup de piétinement, beaucoup de lenteurs : les cherchent ont développé un vaccin contre le covid à vitesse grand V mais, en même temps, nos sociétés tardent longuement à commencer certains changements : la lutte contre les bouleversements climatiques fait du sur-place depuis 40 ans, la protection de la biodiversité est à peine esquissée alors même que cette biodiversité chute de manière dramatique, etc. Des projets d’infrastructures mettent des années à se concrétiser, si seulement ils se concrétisent : c’est le cas du tramway dans la ville de Québec (un projet se voit sans cesse contesté, ce qui en retarde la réalisation) ou à Montréal (où l’idée d’un tramway demeure hypothétique depuis de nombreuses années).\nJe reviens au ralentissement évident que nous avons suivi dans la musique classique. Pour quelles raisons cela ralentit ainsi? C’est difficile à dire, et il y a plusieurs facteurs qui se combinent : culte du «beau son» et de la «profondeur», recherche de faire une interprétation «différente», espèce d’aseptisation artistique générale…\nInterlude musical. Elgar: Introduction et Allegro pour quatuor à cordes et orchestre à cordes. Cette oeuvre est extraordinairement bien écrite pour les cordes: ses textures sont chaleureuses et sa forme ingénieuse.\nJ’ai enfin entendu Elgar!\nUn bassoniste à l'avant-plan.\nMon été 2020 fut un été Elgar! Mon bonheur fut immense de (re)découvrir sa musique avec les tempos justes. Cette redécouverte a effacé le souvenir mitigé que j’avais conservé de ses œuvres à cause d’interprétations trop lentes. J’ai entendu alors des pièces de lui que je ne connaissais pas et qui, de fait, sont peu connues. Sait-on que dans sa jeunesse, Elgar jouait dans un quintette à vent avec son frère et des amis? Et qu’il a composé pour son groupe formé de deux flûtes, un hautbois, une clarinette et un basson (c’est lui qui jouait le basson)? Cette musique avait été enregistrée en 1976 par l’Ensemble Athena, disques réédités en CD en 2006 par la maison Chandos. Cette musique est pimpante, joyeuse, légère, dansante. Humoristique même : une pièce porte le nom d’un fameux sirop contre la toux! Elle est dans l’esprit de Haydn et de Mozart, mais sans aucun académisme. Comme l’a dit un critique, c’est «du Elgar avant Elgar». À partir d’autres pièces aussi légères de sa jeunesse, Elgar a créé deux suites orchestrales intitulée The Wand of Youth. La réputation de lourdeur qui s’est peu à peu accolée à Elgar est injuste : c’est ce qu’on a fait de sa musique qui est lourd. Lui-même admirait Léo Delibes, un compositeur «léger», et il le préférait à Wagner. En fait, si la noblesse de l’expression caractérise la musique de maturité d’Elgar, cette musique est claire et transparente, en dépit des moyens postromantiques qu’il utilisait. Elgar vient de la musique légère : ses œuvres de jeunesse en témoignent. Contrairement au mythe selon lequel sa musique serait pleine de «développements fastidieux», Elgar maitrisait parfaitement l’art de la concision. Ses œuvres longues sont souvent constituées de courtes sections ou de courts mouvements enchaînés les uns aux autres. De plus, Elgar a composé des pièces brèves tout au long de sa vie, tantôt sentimentales (Salut d’amour; Chanson de nuit et Chanson du matin), tantôt recueillies (Élégie, Sospiri), tantôt énergiques (les cinq Pomp and Circumstance Marches), éclatantes (Carillon), etc. Quelle lourdeur y a-t-il donc dans sa subtile Sérénade pour cordes? Une musique noble, oui, mais avec un côté dandy pince-sans-rire souvent là aussi.\n«Elgar avant Elgar»,\nmais une musique pleine de joie!\nMais ses œuvres «longues» sont autant de réussites.\nLe Concerto pour violon est l’un des plus beaux qui soit. Elgar nous y exempte de la conventionnelle cadence pour le soliste seul; dans le troisième mouvement, il offre plutôt une longue cadence subtilement accompagnée par l’orchestre, cadence qui est comme un paysage onirique ou d’une autre planète. C'était sans précédent et inouï. Le Concerto pour violoncelle est bien différent : plus concis et dépouillé sur le plan orchestral, avec une forme innovante incluant un scherzo furtif.\nJ’ai aussi découvert qui était Elgar. Sait-on qu’il est un compositeur autodidacte? Merveille! Autre trait particulier : il était catholique dans ce pays anglican. On a fait de lui un parangon de musique british, mais lui-même disait qu’il n’était pas représentatif de la musique britannique! C’est son originalité qui a été reprise. Cet autodidacte a revivifié la musique de son pays: il fut le premier compositeur britannique à entrer dans le répertoire mondial depuis Henry Purcell au XVIIe siècle - à l'exception de Handel qui, Allemand de naissance, avait demandé et obtenu la nationalité britannique. C'est curieux de dire d'Elgar qu'il fut un compositeur «traditionaliste» dans la mesure où il n'y avait plus de tradition en Angleterre... Et puis, à ce niveau d'inspiration et de qualité, le mot «traditionaliste» n'a plus de pertinence.\nEdward et Alice\nEn mai 1889, Elgar épousa Alice Roberts, au grand dam de la famille de celle-ci qui rechignait à ce que leur fille marie un «obscur musicien» et, pire que tout, un Catholique, horreur! C’est Alice qui a poussé Edward à entreprendre des œuvres de plus grande portée, dont les deux premières furent les Variations Enigma et l’oratorio The Dream of Gerontius, deux parfaites réussites. The Dream of Gerontius a été composé sur un poème du cardinal Newman (reconnu saint en 2010) : ce choix fit grincer des dents quelques bons Anglicans qui firent interdire l’œuvre en quelques cathédrales… Alice sera un soutien constant et une critique avisée de la musique de son mari. Son décès en 1920 sera un choc terrible pour Elgar qui cessa alors presque entièrement de composer. Il canalisa sa créativité en se lançant dans ce grand projet d’enregistrement de ses œuvres pour le disque. Il se consacra aussi à des activités un peu étranges, comme des expériences de chimie dans son laboratoire au fond du jardin, et se passionna pour les courses de chevaux et le football. Il fit aussi un voyage dans la jungle amazonienne! Vers 1932, à l’âge de 75 ans, Elgar reprend goût à la composition. Il entreprend sa Symphonie #3, ainsi qu’un opéra sur une comédie de Ben Johnson, The Spanish Lady. Ce fut trop tard : un cancer l’emporta. Quelques danses purent être tirées des esquisses pour The Spanish Lady.\nAvec 130 pages de brouillons, la Symphonie était assez avancée pour qu’Anthony Payne la termine en 1997, avec la permission de la famille – plusieurs enregistrements en existent maintenant. Je salue ce travail extraordinaire de Payne. Les brouillons ressemblaient aux pièces non assemblées d'un casse-tête. Payne est parvenu à retracer tous les fils et à assembler les quatre splendides mouvements de la Symphonie. Mais sa tâche exigeait davantage encore, car Elgar n'avait rien laissé de la section de développement et de la conclusion du Finale. Que faire? Monsieur Payne s'est mis dans la peau d'Elgar et a littéralement composé ces sections. Avec un brio extraordinaire, vraiment. Comme en une réincarnation! C'est totalement convaincant et, mieux, enthousiasmant. Autrement plus accompli que les tentatives d'achèvement de la Symphonie #9 de Bruckner par exemple. Toute cette Symphonie sonne Elgar, même les apports de Payne. On y retrouve tout ce qui fait Elgar, de même que les éléments visionnaires qu'Elgar avait conçus pour cette oeuvre ultime.\nUn disque magistral!\nSources des illustrations: Wikipédia (PD US, domaine public) et sites commerciaux pour les disques mentionnés et livre suggéré.\nPublié par Antoine Ouellette à 05:45


Edgar FAURE. | Plutôt la vie que la psychanalyse.\nArchive for the ‘Edgar FAURE.’ Category\nEdgar FAURE. Sur l’incertitude de la vérité.\n« L’incertitude de la vérité ».\n« (…) L’exemple le plus émouvant est celui de la théorie de Newton, tenue longtemps pour l’archétype de la révélation scientifique, et qui avait reçu une corroboration éclatante par la découverte de la planète Neptune. Einstein parut, et sa théorie élimina la précédente parce qu’elle recouvrait tous les points de celle-ci et qu’elle y ajoutait des informations supplémentaires.\nCependant, cette certitude, dont nous avons conté l’immolation, cette Iphigénie de la science, c’est la certitude… de la vérité. Il existe, par contre, une certitude qui demeure bien vivante, c’est la certitude de l’erreur.\nC’est ici qu’apparaît le quiproquo dû à l’emploi du terme de falsification qui a été utilisé pour décrire la théorie de Popper, et qui procède d’une transcription littérale et fautive de l’anglais. Il doit bien évidemment être remplacé soit par détection de fausseté, qui est la transcription la plus précise, soit par les mots de « réfutation », « infirmation », « improbation » ou « invalidation ». On peut aussi parler de l’élimination de l’erreur, mais cette formule, souvent usitée par Popper, comporte une acception supplémentaire, de caractère positif. »\n(Dans ce passage, Edgar Faure commet quelques erreurs classiques concernant l’épistémologie de Popper. En effet, comme beaucoup d’autres commentateurs, il nous semble comprendre le critère de démarcation, la réfutabilité, sous l’angle du falsificationisme naïf, à savoir : une théorie peut être réfutée avec certitude, par conséquent les réfutations, en science, sont certaines et peuvent constituer une sorte de « socle dur » de la connaissance objective. Or, Karl Popper, dès « La logique de la découverte scientifique », puis, en défense de ses critiques, dans « Le réalisme et la science », démontrait qu’en science, aucune corroboration et aucune réfutation ne peut être logiquement certaine. Pourquoi ? Parce que les tests qui permettent d’y aboutir, eux-mêmes, ne peuvent être logiquement « certains », parce qu’ils se fondent nécessairement sur des énoncés qui contiennent des termes universels dépendants eux-mêmes de lois universelles strictes logiquement réfutables. Lorsqu’une procédure de tests est acceptée par une communauté de chercheurs, lorsque certaines conditions initiales d’expérimentations sont acceptées, ce n’est que parce qu’elles sont admises comme « non problématiques » pour que le test soit considéré, par la communauté, comme épistémiquement valide. Tous les tests authentiquement scientifiques, sont nécessairement inscrits dans une tradition plus ou moins longue d’autres tests qui les précèdent. Ils sont donc tous, nécessairement « relatifs les uns aux autres », et, encore une fois, chaque test, est « relatif » à la faillibilité toujours possible des conditions initiales utilisées, ne serait-ce que par l’impossibilité d’en calculer, a priori, n’importe quel degré de précision souhaité dans la détermination même de leur précision. Ceci, nous renvoie à l’invalidation totale et dévastatrice, réussie par Popper, de ce qu’il nomme, « le déterminisme scientifique ».\nEnsuite, on ne peut, comme le propose Edgar Faure, confondre la notion de réfutation avec les autres termes qu’il nous donne. On peut sans doute accepter que réfuter est synonyme d’infirmer ; mais on ne peut accepter que réfuter est synonyme d’invalider. La validation d’une théorie concerne l’étude de sa structure logique interne, son aspect immanent. Par exemple, si un énoncé contient un sophisme, on dira qu’il n’est pas valide. Si un même énoncé est jugé logiquement incohérent, on dira aussi qu’il n’est pas valide, et pourtant Karl Popper démontre aussi qu’un énoncé peut être incohérent, et pourtant correspondre aux faits. C’est la raison pour laquelle, notamment, il distingue, dans « Les deux problèmes fondamentaux de la théorie de la connaissance », deux types d’analyse des énoncés : leur analyse, ou leur critique « immanente » (l’énoncé est-il cohérent, est-il valide d’un point de vue logique ?) ; et l’analyse, ou leur critique « transcendantale » (l’énoncé correspond-il aux faits ?).\nConcernant le terme « improbation ». Là encore, si Edgar Faure fait allusion au fait qu’une théorie réfutée est équivalente à une théorie dont on a démontré l’improbabilité mathématique, il se trompe. Parce que, de façon inverse, ce n’est pas davantage un fort taux de probabilité mathématique qui nous permet d’avoir plus confiance en une théorie qu’en une autre. Popper démontre que la probabilité mathématique ne peut pas constituer un critère de démarcation efficace entre science et métaphysique.\nCatégories :Edgar FAURE.


Laeticia Hallyday séparée de Jalil Lespert : Elle se réfugie dans les bras d’un autre...\nAccueil / Potins / Laeticia Hallyday séparée de Jalil Lespert : Elle se réfugie dans les bras d’un autre…\nLaeticia Hallyday séparée de Jalil Lespert : Elle se réfugie dans les bras d’un autre…\nPublié le 04/06/2021, à 17 h 30 min par Marie H\nAlors qu’elle vient d’être brutalement séparée de Jalil Lespert, Laeticia Hallyday s’est réfugiée dans les bras d’un autre. Il s’agit d’un gagnant de l’émission « Danse avec les stars ». On vous dit tout !\nLe visa de Jalil Lespert étant arrivé à expiration, il a dû quitter Laeticia Hallyday pour retourner en France. Une séparation particulièrement douloureuse pour la veuve de Johnny Hallyday, qui était très attachée au réalisateur. Pour apaiser le chagrin, la mère de Jade et Joy a trouvé du réconfort auprès d’une autre célébrité. Une personnalité bien connue des fans de « Danse avec les stars ». Le point à travers cet article !\n« Nous t’aimons jusqu’à la lune et au-delà… »\nEn story Instagram, Laeticia Hallyday avait pris soin d’écrire : « Mon cher ami Emmanuel Philibert de Savoie, tendre, fidèle, optimiste et émouvant. Je me sens chanceuse de t’avoir à mes côtés », dans la journée de ce mardi 1er juin. Dans le cadre de la célébration du Memorial Day, les deux acolytes de longue date étaient heureux de se retrouver. Des retrouvailles synonymes de réconfort et de consolation pour la jolie blonde de 46 ans à la suite de sa séparation brutale avec Jalil Lespert.\nPour rappel, le visa de l’ex-compagnon de Sonia Rolland est arrivé à son terme. Il a donc été éjecté du sol américain. La belle-mère de Laura Smet ne tarit pas d’éloges à l’égard de son meilleur ami. Comme elle le souligne sur les réseaux sociaux : « Tu apportes tellement de soleil dans nos vies. Nous t’aimons jusqu’à la lune et au-delà ». À en croire les nouvelles publiées dans les colonnes de Gala, cette complicité au sein du binôme dure depuis plus de 25 ans. Comme quoi, ils se connaissent véritablement par cœur !\nGros dilemme pour Laeticia et Jalil…\nQuoi qu’il en soit, si Emmanuel aide Laeticia à retrouver un peu le moral, cette dernière souhaite passer le reste de sa vie dans les bras de Jalil Lespert. Les deux tourtereaux espèrent bien se retrouver très bientôt sur la magnifique île de Saint-Barth où la veuve du Taulier se rend régulièrement. Une question se pose aujourd’hui sur l’éventualité pour Laeticia de vivre longtemps en Californie, où elle est installée depuis longtemps. Pour que son idylle marche, il va falloir que son nouveau chéri demande la double nationalité. Ce qui ne sera pas facile. L’autre option serait pour la mère de famille de venir s’installer en France. Affaire à suivre…


Sindy - L'aventure Solo (ÉPISODE FINAL)\nSindy – L’aventure Solo (ÉPISODE FINAL)\nArticle publié le 1 octobre 2015\nDécouvrez le 5ème et dernier épisode !\nSindy a choisi Uban Fusions pour dévoiler en exclusivité les coulisses de son premier album solo intitulé ‘Selfie’. A travers des images rares et inédites de la chanteuse, vivez avec elle le quotidien de son aventure solo. Ecriture des chansons, séance d’enregistrement en studio, rencontre avec ses fans, vous allez vivre des moments inédits avec la protégée de la Fouine.\nDans ce cinquième et dernier épisode, Sindy vous invite à suivre les coulisses de sa Vevo Session DSCVR. Vous allez vivre avec elle la répétition avec les musiciens comme si vous y étiez. C’est immanquable et c’est sur Urban Fusions.\nRegardez sans plus attendre notre web-épisode numéro 5.\nMots-clés :Album, La Fouine, Selfie, Sindy, Team BS\nTal : regardez son clip « DAOW » en exclusivité ! (VIDÉO)\nBET Awards 2017 : Chris Brown, Bruno Mars, Migos, Future, Kendrick Lamar… Les performances en vidéos !


[Reportage] Elections régionales : participation en légère hausse comme à Aix-en-Provence - GoMet'\n[Reportage] Elections régionales : participation en légère hausse comme à Aix-en-Provence\nDe Robin Gabaston Publié le 6 décembre 2015 16 h 01 min Dernière modification le 7 décembre 2015 9 h 11 min\nÀ Aix, une participation pour les élections régionales supérieure au département\nEn début d’après-midi, le taux de participation à Aix pour les élections régionales semble être au-dessus de la moyenne départementale. Visite de plusieurs bureaux de vote de la ville.\n« Bonjour, je viens voter » souffle, timide, une jeune électrice en entrant au bureau de vote de la bibliothèque Méjanes, l’un des 93 que compte la ville d’Aix. Apparement novice, elle exerce son devoir civique sous le regard amusé de la présidente du bureau.\nEn ce début d’après-midi de premier tour des élections régionales, la participation dans différents lieux de vote aixois est supérieure de quelques points par rapport à l’ensemble du département. « À midi, on était presque à 23% » évoque le responsable d’un bureau du collège Mignet, présent depuis l’ouverture à 8h. À 14h, la plupart dépassent les 30% de participation, légèrement au dessus des attentes. Plusieurs sondages annoncent une abstention de l’ordre de 50% des électeurs, elle semble partie pour être un peu plus faible à Aix.\nUn ou deux points de plus\n«On devrait se situer un ou deux points au dessus par rapport aux régionales de 2010 » continue le même responsable. Pas vraiment d’attente devant les isoloirs, cependant, un flot régulier et ininterrompu d’électeurs vient entendre le traditionnel « a voté » du président du bureau, dans une ambiance assez détendue.\nÀ midi, le taux de participation dans les Bouches-du-Rhône était de 18,82% et de 16,27% sur tout le territoire. Dans les bureaux que nous avons visité, il oscille autour de 20%. « Traditionnellement, à Aix on vote un peu plus qu’ailleurs » ajoute un autre responsable pas surpris par ces chiffres.\n« Même si on a peu entendu parlé de ces élections, surtout avec l’actualité récente, le vote reste important. Après, en vérité, on ne sait même pas exactement à quoi servent les régions donc le scrutin » confie Benoit, un électeur volontaire mais désabusé. Pas d’engouement particulier à Aix donc, mais une mobilisation à mi-journée qui, bien que faible, est plus importante que dans le reste du département.