L’autoportrait ou le monstre de soi | Revue Chameaux L’autoportrait ou le monstre de soi – Revue Chameaux\nL’autoportrait ou le monstre de soi\nPar Delphine Colin — Le monstre\nJ’étais en train de réaliser une série de mon visage photographié en gros plan, quand les yeux étranges provoqués par ce cadrage m’ont soudain projetée dans l’autrefois des mythes : mauvais œil, troisième œil, œil cyclopéen ont refait surface, avant que la face méduséenne ne s’impose à moi comme une évidence. J’ai été plusieurs fois confrontée à ses représentations, en particulier celles des sarcophages vus en Turquie dans mon enfance. Fascinée par les croyances et les significations qui se sont forgées autour d’elle, j’ai laissé Méduse m’envahir et m’influencer dans mes réalisations, d’abord photographiques puis vidéo. Regard pétrifiant, monstruosité, chaos, déformation, prolifération, mort et effroi sont les paradigmes de la Gorgone. Ce sont à de tels aspects que j’ai soumis mon autoportrait, à travers la pratique du numérique : visage-masque ou masqué, prédominance des yeux tournés vers un extérieur qu’ils fixent, hybridation et altération des traits, prolifération d’une image toujours composite ou sérielle, passages incessants de la pétrification à la mouvance. Et au-delà de mon propre travail, je me suis mise en quête d’explorer les pratiques contemporaines de l’autoportrait pour y découvrir, peut-être, cette résurgence méduséenne chez d’autres artistes…\nAutoportraits méduséens, détail du panneau droit\nNarcisse s’est désormais transformé en monstre\nMonstre et autoportrait… voilà une association de termes qui peut paraître étonnante, et qui pourtant renvoie à de nombreuses pratiques contemporaines, des monstres hybrides d’Orlan ou de Matthew Barney aux corps malléables, en torsion ou en dilatation de Francis Bacon ou de Pipilotti Rist. La catégorie du beau est devenue obsolète, remplacée par celle du monstre et de son dérèglement, son inachèvement, sa défiance vis-à-vis de la norme. En cherchant à se représenter, l’artiste ne se confronte pas au même : ce qui surgit dans l’image, c’est la figure de l’autre. Narcisse s’est désormais transformé en monstre, échappant à toute contemplation ou idéalisation du corps au profit de la déformation, de la défiguration, de l’hybridation. L’autoportrait ne semble plus reposer sur la ressemblance et la reconnaissance ni sur l’exhibition d’une identité stable et achevée. Il s’ouvre au contraire au territoire de l’inconnu et de l’étrange, de cet autre de soi et pourtant en soi. L’altérité n’est-elle pas en effet le fondement même de l’autoportrait, que ce soit comme ouverture à l’autre de soi, par le truchement du regard, ou à l’autre en soi, ces multiples moi qui refont surface lorsque l’artiste cherche à se saisir ? Et dans cette remontée des profondeurs, où l’identité se fait si incertaine, le monstre n’est-il pas toujours prêt à surgir ?\nLe monstre mythologique de Méduse incarne précisément cet écart entre le réel et l’image de soi vécu comme expérience angoissante de l’altérité et du double. « La face de Gorgô est lAutre, le double de vous- même, l’Étrange1 » : mêlant monstruosité et mort, le double méduséen surgit dans toute son existence paradoxale d’être à la fois même et autre, et renforce cette expérience troublante de l’image de soi, non plus seulement scission de l’être mais envahissement d’une inquiétante étrangeté. Dans la mythologie, Méduse se situe à la lisière entre le monde des vivants et celui des morts, sur cette ligne de fracture qui par nature la rend ambiguë. C’est également cette notion de seuil qui caractérise l’autoportrait, comme le remarque Pascal Bonafoux : « Il est à la lisière d’un monde matériel et d’un autre incorporel. Il est entre une réalité où tout est mesurable et l’espace d’un songe où aucune aberration n’est plus irréfutable2. » Envisagée ainsi, la structure même de l’autoportrait peut faire écho à Méduse, non pas simple reflet dans le miroir mais au contraire lieu même de toutes les transformations et monstrations possibles. Au-delà d’une remise en cause de l’identité, le recours à la monstruosité ne pose-t-il pas plus généralement la question du processus créateur, de la représentation ?\nMon propre travail plastique met en œuvre l’altération, l’hybridation et la prolifération du visage et du corps. J’aborde en effet la réalisation de mon autoportrait comme un travail par ajouts, retraits, superpositions, composition de plusieurs images numériques… Après une première captation du réel par l’appareil photographique ou la caméra, je retravaille ces matériaux-images par ordinateur, donnant alors naissance à une image improbable de moi-même, une image déformée et transformée. Par cette « adhérence altérante », pour reprendre les termes de Georges Didi-Huberman3, une nouvelle vision de mon corps et de mon visage est donnée, imaginaire et fantasmagorique, monstrueuse… Ma façon de travailler trouve des résonances dans les pratiques contemporaines de l’autoportrait et permet de questionner plus généralement, à travers les paradigmes méduséens, la monstruosité de l’autoportrait dans ses effets plastiques et symboliques ainsi que dans sa mise en jeu du rôle même de la représentation.\nMonstre et remise en cause identitaire\nRompant avec la tradition autoportraitique, Le Caravage, dans son célèbre autoportrait Tête de Méduse de 1598, choisit de réfracter dans ses propres traits la face de Méduse : tête sans corps, face monstrueuse tendue au spectateur et auréolée de serpents, regard perçant et mortifère. En même temps, l’artiste se positionne tel Persée s’avançant vers Méduse, la piégeant par son propre reflet dans le bouclier-miroir, le support même de cette œuvre renvoyant explicitement à l’exploit du héros. Ainsi, en se confrontant à son propre regard, Le Caravage se représente dans la double posture de Méduse et de Persée, et met en scène l’acte créateur comme une mise à mort : « La clarté du miroir où se reflète le Je est aveuglante : elle frappe de cécité ou de folie, elle rend aveugle, elle mortifie. Là où on croit se saisir dans la plus parfaite transparence, là aussi apparaît la sombre puissance de ténèbres et d’horreur4. » Chez Le Caravage, c’est le visage entier qui est investi par cette puissance monstrueuse : alors même que le visage est censé être le lieu le plus connu, incarnation de l’identité, l’artiste n’hésite pas à en faire une image médusée et médusante où surgit le tout autre de soi. Par cette automédusation, il nous montre que chercher à se représenter ne peut passer que par un dessaisissement de soi et une ouverture à l’altérité, aux ténèbres, au monstrueux.\nCe sont ces questionnements que l’on trouve réactivés au XXe siècle : ressemblance, idéalisation ou unicité de l’être sont rejetées au profit d’une déconstruction identitaire qui passe en particulier par la transformation, l’hybridation, l’altération. Ma pratique autoportraitique repose sur ces effets. Mon travail plastique montre en effet de moi-même une image sans cesse changeante, toujours multiple, où non seulement mes apparitions se font plurielles mais où la création même de ces images renvoie à des réalités et des temps hétérogènes qui sont associés numériquement et qui donnent naissance à une image improbable.\nAutoportraits méduséens, triptyque\nDans Autoportraits méduséens5, mon visage, photographié de face et en gros plan, est créé par la superposition de deux images de lui-même\nprises à des moments différents et fusionnées numériquement. Les images en gros plan viennent déjà en elles-mêmes annuler la cohérence du visage pour n’en dévoiler qu’une partie ou surdimensionner un détail qui échappe alors à toute référence réelle. Mais surtout, par le travail de montage numérique et ce double incorporé à sa propre face, mon visage est devenu en quelque sorte masque de lui-même. Sa propre doublure forme un décalage étrange, crée des contours où il ne devrait pas y en avoir, et surtout aplanit l’image, écrase la figure. Masque-visage, il rompt avec cette lecture psychologisante que l’on fait habituellement du visage. Mon autoportrait quitte ce territoire comme révélation d’une intériorité psychologique, d’une profondeur existentielle ; par ce double adhérant à lui-même, mon visage perd toute expressivité pour s’ouvrir à l’insolite et à l’étrangeté. Il devient monstrueux et aberrant, et le cadrage en gros plan ainsi que la multiplicité des images amplifient encore l’incertain qui l’envahit. Autoportraits méduséensest en effet un triptyque dont chacun des panneaux est constitué de quatre photographies : cette pluralité des images accentue cette impossibilité à circonscrire le visage dans une apparence, et défait son unité et sa cohérence, rompant avec les principes mêmes d’identification et de reconnaissance.\nPour Gilbert Lascault, « le monstre hybride suppose, préalablement à son élaboration, un démembrement des corps d’où sont issus les éléments qui le constituent. Les anatomies sont mises en pièces, morcelées, avant que ne soient tentées des greffes sauvages6 ». Le monstre hybride naît ainsi d’un acte violent, d’un arrachement et d’une reconstruction où l’unicité de l’être est mise à mal. Sans avoir recours à une telle violence, mon travail implique un même procès créateur : morcellement et fragmentation du visage par l’acte photographique, reconfiguration de soi et réinvention de son apparence par l’hybridation numérique. Chaque photographie coupe le réel, impose son cadre et ses bords tranchants, mais cette captation n’est que l’étape première avant les manipulations dans l’univers numérique, où chaque image devient interchangeable et se prête à de multiples associations et transformations, reconstituant à sa manière un nouveau corps. Dans ma pratique, l’intégrité du corps et du visage comme la réalité à laquelle l’image est censée renvoyer sont défaites : photographie et film ne sont pas témoins du réel mais interprétation, appropriation et transformation de celui-ci, autant de processus vers lesquels la monstruosité fait signe. Mon travail joue ainsi sur la déconstruction identitaire, passage de la reconnaissance au trouble, de la ressemblance à la différence dans une oscillation entre monstration, altération, regard sur soi, regard des autres.\nL’autre de soi et l’autre en soi\nDans la monstration autoportraitique contemporaine semblent résonner les terribles présages de la littérature fantastique du XIXe siècle, en particulier Le portrait de Dorian Gray7 d’Oscar Wilde. L’auteur y met en scène la réversibilité du temps linéaire de la vie et du temps éternel de l’image, et la peinture assume finalement la réalité physique, morale et temporelle du réel : le portrait devient autonome, double monstrueux qui échappe à son modèle réel. Par l’écriture, les fantasmes et les peurs liés à l’image de soi deviennent « réalité », dans un bouleversement de l’ordre établi et une confusion des catégories. Oscar Wilde expose différentes dimensions du portrait et leur réversibilité même : apparence et vérité intérieure, idéalisation et réalité, finitude humaine et désir de pérennisation, immuabilité et métamorphose, Narcisse changé en Méduse… Tout comme on ne peut regarder en face cette figure mythologique, sous peine d’être changé en pierre, Dorian Gray ne peut être confronté à sa propre image peinte : il maintiendra son portrait caché dans les ténèbres, profondeurs obscures du passage des enfers où réside précisément la Gorgone jusqu’au moment du face à face final qui entraînera sa mort.\nAinsi, à travers ce récit fantastique se pose la question du regard – regard des autres sur soi et regard sur soi-même, un regard redouté qui est à l’œuvre dans toute image de soi. C’est d’ailleurs cette position difficile et même intenable de l’artiste face à lui-même qu’a mis en exergue Le Caravage dans sa Tête de Méduse,l’artiste à la fois Persée et Méduse : piégé par son propre regard, le tournant à son tour vers les spectateurs, saisi et dessaisi de lui-même, montré et « monstré ». Ce double mouvement renvoie à l’origine même du mot monstration, formé à partir du verbe monstrare qui a donné « monstre », « monstruosité », mais aussi « montrer » : en latin, le monstrum est le prodige, ce qui sort de l’ordinaire et qui mérite qu’on en parle ou qu’on le représente parce qu’incroyable ; c’est un être ou un évènement digne d’être montré (beau ou laid, bon ou mauvais). La monstration est donc liée à la fois à la monstruosité et à la question de la vision, de ce que l’on dévoile, de ce que l’on exhibe même, ce que l’on trouve précisément incarné par Méduse : elle tend sa face monstrueuse à l’homme et elle a besoin de son regard pour le piéger ; elle se montre pour être vue et pour pouvoir foudroyer celui qui la regarde. Elle incarne ce pouvoir même du regard lié à la conception de la vision dans l’Antiquité, un pouvoir foudroyant, sidérant, sorti de soi qui s’en va frapper les choses et les êtres. Réduite à une tête, masque ou face monstrueuse, elle possède dans ses propres traits « des aspects marqués d’insolite et d’étrangeté. Les cadres ordinaires, les classifications usuelles, apparaissent brouillés et syncopés8. »\nCe double rapport au regard et à la monstruosité définie comme transformation, hybridation et altérité est essentiel dans la pratique de l’autoportrait. L’artiste qui a sans doute travaillé le plus radicalement sur cette question est Orlan. En effet, la mise en scène du corps, de sa configuration et de sa reconfiguration, est l’enjeu même de sa pratique. Abolissant la distance photographique ou filmique, le corps de l’artiste et le corps de la femme se rejoignent dans son œuvre, dans une intervention (chirurgicale) à même le réel : opération, incision, ouverture du corps. Son art n’est pas « une chair faite représentation mais l’inverse, une représentation faite chair9 ». La singularité du visage est non seulement montrée mais monstrée, jouant sur ce double registre de l’exhibition / monstration méduséenne : gonflement des joues, création de bosses sur le front, teinture des cheveux, maquillage des lèvres, autant de transformations dans le réel comme « échappée plastique à partir du visage normal, aboutissant à cette forme-là, unique entre toutes, sans nul équivalent possible, le visage d’Orlan10 ». Sa démarche reprend donc à son compte des questions liées à l’autoportrait – la ressemblance, la singularité, l’unicité – pour les détourner et rompre avec toute volonté de dévoiler sa personnalité ou son intériorité. Son œuvre repose sur la mise en scène du corps, de sa configuration et de sa reconfiguration, dans le réel. Sans être aussi radical, mon travail est lui aussi centré sur une mise en scène de la chair, de la peau, des fragments de corps et de visage, une mise en scène où le réel est remodelé à ma guise par le traitement numérique. Chaque image photographique, chaque séquence filmique est élaborée, travaillée, que ce soit dans le cadrage, les flous ou la netteté, ou dans l’absence d’un espace déterminé, pour mettre en avant cette matière de mon corps et de mon visage que je façonne et que je transforme. C’est dans cet entrelacs numérique que le corps et le visage se composent et se décomposent au gré des images, donnant une multitude de visions de moi-même.\nÀ travers mon travail numérique, je me réapproprie mon corps et réinvente sans cesse mon image. Avec Orlan, c’est également le corps physique qui est en jeu, à la fois objet et sujet de l’œuvre : l’autoportrait se fait alors « autosculpture », aussi bien dans la réappropriation du corps que dans l’expérience et l’action, métamorphose en acte qui importe tout autant que le résultat final. Cet « art charnel », où l’autoportrait oscille entre défiguration et refiguration, laisse ses marques visibles dans le réel mais donne aussi lieu à des photographies et à des vidéos11 : les opérations chirurgicales sont conçues comme des performances où Orlan, déguisée, lit des textes dans une ambiance musicale et orchestre sa propre opération dans un bloc opératoire transformé. Orlan collabore avec d’autres créateurs pour les décors, les costumes des chirurgiens, les accessoires, et son autoportrait s’affirme comme un spectacle, que ce soit dans cette mise en scène de la salle d’hôpital, dans l’acte de transformation filmé ou dans l’exhibition du résultat, un visage devenu œuvre unique ou « prodige », être hors du commun, comme l’analyse Paul Ardenne. On retrouve donc avec Orlan ce double sens de la monstration, passage de la volonté d’être vu au monstrueux, ce monstrueux qui paradoxalement met en échec l’identité tout en affirmant la singularité d’Orlan.\nAutoportraits méduséens, détail du panneau central\nBouleversement monstrueux et réappropriation de soi\nLe monstre méduséen est force de rupture et de chaos, dans une interférence de l’humain et de l’animal, du masculin et du féminin, du beau et du laid. Bouleversement de l’ordre naturel des êtres et des choses, le monstre semble ainsi permettre à l’artiste d’échapper à une vision normée, socialisée, stéréotypée de soi : à travers sa monstration, Orlan remet en cause les critères de beauté et les aberrations de la chirurgie esthétique tout en se donnant la possibilité de se réapproprier son corps. Ce rejet des normalisations et des catégorisations est également présent dans l’œuvre de Pipilotti Rist. Grâce à la vidéo numérique, cette artiste joue sur différentes mises en scène où l’univers, au premier abord d’apparence simple et normée, se dérègle, disjoncte, bascule dans la folie. Il y a également dans son travail l’idée d’une monstration dans la beauté : « La beauté est là pour cacher l’horreur, l’horreur fait écran à la beauté. Mais l’horreur est une part de la beauté. C’est l’histoire de Gorgone12… » À travers Méduse se trouvent en effet associées peur et fascination, horreur et beauté, répulsion et attirance : « sa magie démoniaque, c’est celle aussi qu’on attribue, dans le langage populaire, aux sentiments amoureux », à la fascination de cette femme « à la beauté médusante13 ».\nCe sont sur de telles associations contradictoires que Pipilotti Rist construit son œuvre. Ainsi, dans sa vidéo Bilutraum14, elle travaille sur le corps de la femme : par le mouvement de l’image filmique et par les manipulations numériques, elle soumet son corps à divers processus d’altération, de saturation, de superposition, engendrant une image d’elle-même toujours changeante où oscillent séduction et répulsion, érotisme et monstration, tactilité et distanciation. La bouche est un élément récurrent de la vidéo : rouge, sanglante, monstrueuse et envahissante, elle devient autant gueule animale, chair, viande, sexe, que forme difforme et abstraite. Son corps en son entier, qui est traité comme une forme malléable qui évolue, se meut dans l’espace, se sépare, se reforme plus tard, créant une vision anamorphique et énigmatique de l’image.\nLe mouvement des images est créé numériquement, et certaines séquences de ma vidéo Gorgô15 relèvent elles aussi du principe d’animation. Cette technique de montage amplifie les déformations et les aberrations visuelles et fait de l’image un matériau transformable à l’infini. L’enchaînement fluide et presque imperceptible des images filmiques est remplacé par un rythme saccadé, où certes les images se succèdent, mais comme un film discordant. Ainsi, dans Gorgô, les images fixes du visage sont mises en mouvement par des effets de fondus enchaînés, d’aplatissement, de distension ou de contraction. J’ai travaillé sur l’association de ces images photographiques noir et blanc avec celles de mes cheveux filmés en gros plan. Au fur et mesure de la vidéo, le rythme s’accélère et Gorgô, photogrammes se fait plus heurté, et petit à petit, les superpositions des images de visage et cheveux laissent place à un montage cut: il n’y a plus d’effets de transparence et d’enchaînement, les images de mon visage surgissent sur le rythme du son, restent immobiles et rompent avec le mouvement de plus en plus frénétique des cheveux.\nTelle Méduse oscillant entre répulsion et fascination, masculin et féminin, le traitement de ma chevelure joue sur cette interférence entre la puissance virile (où les cheveux servent à effrayer l’ennemi) et la séduction féminine (la chevelure rousse étant d’ailleurs le symbole de la luxure), l’animalité (chevaline ou vivipare) et l’humanité dans une incarnation paradoxale par laquelle j’apparais sans cesse autre, hybride, indéterminée. C’est une telle mise en scène d’un corps en devenir au sens deleuzien que l’on trouve également chez Pipilotti Rist. Son corps nu est pris dans sa réalité vivante et sa matérialité et mêle fantasme et crudité du sang menstruel dans un passage du désir au dégoût, de l’artificiel au naturel. Projetée sur le sol, la présentation de Bilutraum amplifie le mouvement de trouée et d’ouverture de l’image en même temps qu’elle provoque un basculement horizontal du corps que le spectateur est forcé de regarder par au-dessus ou de biais. Celui-ci est placé comme au bord d’un précipice ouvert sur l’étrangeté : le corps, filmé en contre-plongée ou en gros plan, déjoue la vision habituelle qu’on en a, et à ces prises de vue déjà transformatrices s’ajoutent toutes les forces de distorsion, de contraction, de déformation auxquelles est soumis le corps par les manipulations numériques. Par l’acte créateur, elle modèle son corps à l’infini dans une interférence de l’animal et de l’humain, de la féminité et de l’abstrait, transformation sur place où œil, sexe, bouche se changent l’un en l’autre16.\nDu monstrueux à la fascination artistique\nFigure de l’entre-deux, Méduse incarne l’association, le mélange, l’échange de deux choses habituellement contraires : à la fois humaine et bestiale, monstrueuse et séductrice, mortifère et provoquant une possible renaissance. Et de manière plus générale, comme le remarque Michel Ribon, si Méduse traverse toute l’histoire de l’art, c’est parce qu’elle incarne « une sorte de métaphore de la relation ambiguë qui se noue entre la laideur et la beauté, plus précisément une métaphore de l’appel de la laideur à se transformer en beauté17 ». Ainsi, la Gorgone est porteuse de ce possible retournement des choses, transformation de la beauté en terreur, de la monstruosité en désir, mais aussi de la mort en la vie (par sa chevelure en particulier). Son caractère terrifiant est lié à sa laideur et à cette fascination qu’elle exerce et qui est en quelque sorte la façon dont l’art transcende la réalité. Il ne s’agit pas là de l’idée d’une évolution ou d’un progrès, mais bien plutôt d’une mutation des formes prises dans ce double mouvement vertical, autant descendant qu’ascendant, où l’artiste n’hésite pas à plonger dans les ténèbres, les affres du doute et de l’effroi pour mieux remonter à la surface. De cette traversée peuvent naître de multiples formes, passages transformateurs où l’identité n’est plus une donnée stable et achevée mais l’exploration de tous ses autres possibles.\nAinsi Matthew Barney n’hésite-t-il pas à dévoiler dans son cycle Cremaster18 tout un univers fantastique et fantasmatique, peuplé d’êtres étranges issus de l’imagination de l’artiste et dans lequel celui-ci évolue. Métamorphosé, devenu un être hybride par divers maquillages et accessoires, l’artiste prend part à ce monde qu’il a entièrement créé, un monde qui – comme sa présence à l’écran – constitue d’ailleurs son autoportrait : toutes ces créatures sont autant d’incarnations d’autres lui- même. Son art relève de la métamorphose, de l’hybridation, de l’androgynie, et peut également se rapprocher d’un autre être mythologique ambigu : Dionysos, « appelé parfois Thomme-femme”, apporte la part d’inquiétante féminité, de forces sauvages et de sacré, personnifiées par les ménades, tout autant destructrices que sources de fécondité. Étrangeté de Dionysos, aussi incertain qu’on puisse l’être, à la fois homme et dieu parmi les Olympiens, qui fait surgir, là où il va, la figure de l’altérité19 ». On retrouve à travers Dionysos plusieurs aspects vus chez Méduse : altérité, incertitude, hybridation, destruction et renaissance. Dionysos incarne plus encore que Méduse l’étrangeté et l’ambivalence, et il symbolise aussi pour Nietzsche les forces créatrices, la folie poétique et l’excès dans l’art par opposition à la mesure apollinienne.\nC’est cette démesure et cette exubérance aux connotations sexuelles que l’on trouve particulièrement à l’œuvre dans Cremaster, véritable projection onirique et fantasmagorique de l’artiste dans laquelle le spectateur est invité à prendre part. L’œuvre monumentale et tentaculaire de Matthew Barney se déploie en effet dans les salles du musée et occupe autant le sol que les cimaises. Tels les cheveux proliférants et vivipares de la Gorgone qui repoussent et se multiplient lorsqu’on les coupe, l’œuvre de Matthew Barney envahit l’espace d’exposition : énormes sculptures de vaseline, écrans de télévision, photographies, effets sonores, couleurs acidulées des moquettes… Le spectateur circule parmi ces objets hétéroclites et étranges, colorés ou blancs, aux matériaux insolites et aux représentations à la fois sensuelles et dérangeantes, où les personnages baroques côtoient les satires mythologiques, où la beauté immaculée se mêle à des images monstrueuses et sanguinolentes. Le titre même, Cremaster, désigne le muscle de l’appareil génital masculin qui garantit son équilibre vital et c’est alors un monde aussi sexué qu’indifférencié, fantasmagorique qu’étrange, sophistiqué qu’originaire et déréglé, qui est mis en scène. Matthew Barney crée en effet une œuvre à la fois troublante et fascinante, véritable plongée dans un tout autre temps et espace : dans cet entre-deux, le réel laisse place au rêve (ou au cauchemar) en même temps qu’il fait sans cesse retour dans l’œuvre par cette mise à distance du spectacle (et du spectaculaire) toujours désigné comme tel. Comme l’indétermination des personnages et de ce monde créé par Matthew Barney, le spectateur est dans une position intenable, au bord du vide, toujours entre dégoût et attrait, répulsion et délectation, reconnaissance et plongée dans un univers inconnu.\nUne interrogation sur l’identité et sa représentation\nLe monstre a de nombreuses résurgences dans l’art, que l’on songe aux démons et autres gargouilles du Moyen Âge, aux êtres difformes qui traversent l’art de Velasquez au XVIIe siècle ou encore aux affinités nocturnes des romantiques à la fin du XIXe siècle. Mais comme le remarque Paul Ardenne, le monstre du XXesiècle n’est pas la seule chimère : c’est bien plus « l’homme du commun saisi du sentiment abyssal de sa différence à lui-même20 ». Le monstre mythologique de la Gorgone m’a alors semblé le plus à même de comprendre ces autoportraits contemporains, trouvant un écho particulier dans ma propre pratique photographique et vidéo. Le double, l’incertain, le glissement du connu vers l’inconnu reflètent mon interrogation sur l’identité et sa représentation. Que signifie tenter de se définir et de se saisir par l’image ? Qu’est-ce que le processus créateur ? Quelle est la position de l’artiste face au réel ? Ce n’est pas l’essence ou la vérité intérieure qui se révèle dans l’image autoportraitique mais bien cet autre qui nous constitue. L’autoportrait « implique un passage par les enfers, une noyade, une résurrection après laquelle toute écriture – celle de l’autoportrait infini – se poursuivra en clé de mort21 », un passage par ces ténèbres où j’ai précisément rencontré la Gorgone. En me confrontant à son regard, j’ai fait l’expérience de la mort (arrêt sur image) retournée en prolifération envahissante (les multiples images photos et vidéo), d’un dessaisissement (comme la photographie est capable de nous figer en une image qui jamais ne nous ressemble) transformé en saisissement par l’acte créateur, réappropriation qui passe par autant de bouleversements du réel. La création numérique m’a permis de rendre actives ces images latentes, tantôt cachées, tantôt surgissant pour mieux s’évanouir au rythme de la vidéo ( Gorgé), tantôt se démultipliant au sein d’une même image (Autoportraits méduséens) et témoignant de ce passage aux enfers.\nARDENNE, Paul, L’image corps. Figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Paris, Regard, 2001, 507 p.\nBAQUÉ, Dominique, Marek Bartelik et Orlan, Orlan, Refiguration Self- Hybridations. Série précolombienne, Paris, Al Dante, 2001, 159 p.\nBEAUJOUR, Michel, Miroirs d’encre, Paris, Seuil (Poétique), 1980, 375 p.\nBONAFOUX, Pascal, Moi ! Autoportraits du XXe siècle, Milan, Skira, 2004, 294 p.\nCHIRON, Eliane, « L’artiste, la gloire du nom. Entre deux mondes à partir du Dessinateur du modèle féminind’Albrecht Dürer », dans L’artiste. Epreuve de composition d’esthétique et sciences de l’art, CNED, « Agrégation externe d’arts plastiques », 2003, p. 45-78.\nCLAIR, Jean, Méduse : contribution à une anthropologie des arts visuels, Paris, Gallimard (Connaissance de l’inconscient), 1989, 243 p.\nCOLIN, Delphine, L’autoportrait et la déchirure du réel à travers la photographie et la vidéo, thèse de doctorat en arts plastiques et sciences de l’art, Paris, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, laboratoire du CRAV, 2010, 373 f.\nDIDI-HUBERMAN, Georges, La ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Paris, Macula, 1995, 399 p.\nPARFAIT, Françoise, Vidéo : un art contemporain, Paris, Regard, 2001, 367 p.\nRIBON, Michel, À la recherche du temps vertical dans l’art. Essai d’esthétique, Paris, Kimé, 2002, 316 p.\nVERNANT, Jean-Pierre, La mort dans les yeux. Figures de l’Autre en Grèce ancienne, Paris, Hachette littératures (Pluriel), 1998, 116 p.\nWILDE, Oscar, Le portrait de Dorian Gray, traduit de l’anglais par Edmond Jaloux et Félix Frapereau, Paris, Le Livre de poche, 1975 , 303 p.\nJean-Pierre Vernant, La mort dans les yeux. Figures de l’Autre en Grèce ancienne, Paris, Hachette littératures (Pluriel), 1998, p. 81.\nPascal Bonafoux, Moi ! Autoportraits du XXe siècle, Milan, Skira, 2004, p. 41.\nGeorges Didi-Huberman, La ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Paris, Macula, 1995, 399 p.\nJean Clair, Méduse : contribution à une anthropologie des arts visuels, Paris, Gallimard (Connaissance de l’inconscient), 1989, p. 169.\nDelphine Colin, Autoportraits méduséens (2003), triptyque, photographie numérique, noir et blanc, 70 x 50 cm (chaque panneau encadré).\nGilbert Lascault, cité par Paul Ardenne dans L’image corps. Figures de l’humain dans l’art du XXe siècle,Paris, Regard, 2001, p. 394.\nOscar Wilde, Le portrait de Dorian Gray, traduit de l’anglais par Edmond Jaloux et Félix Frapereau, Paris, Le Livre de poche, 1975 , 303 p.\nJean-Pierre Vernant, op. cit., p. 79.\nPaul Ardenne, op. cit., p. 420.\nOrlan, La ré-incarnation de sainte Orlan (1990), photographies issues des diverses opérations chirurgicales. La première a lieu le 30 mai 1990 à Newcastle, Angleterre.\nDominique Baqué, Marek Bartelik et Orlan, Orlan, Refiguration Self-Hybridations. Série précolombienne, Paris, Al Dante, 2001, p. 12.\nJean Clair, op. cit., p. 11 (pour les deux citations).\nPipilotti Rist, Bilutraum (1993), vidéo numérique, couleur, projetée à l’exposition Déconstruction du mythe de l’artiste, 3 octobre 2008 – 22 février 2009, Hamburger Bahnhof Museum, Berlin.\nDelphine Colin, Gorgô (2004), vidéo numérique, 2 min 23, couleur, son. Pour visionnement en ligne : delcolin.over-blog.com.\nCes transformations rappellent le rapprochement chez Freud entre Méduse et le sexe féminin, ainsi que les multiples métamorphoses surréalistes.\nMichel Ribon, À la recherche du temps vertical dans l’art. Essai d’esthétique, Paris, Kimé, 2002, p. 201.\nMatthew Barney, Cremaster, 5 volets ( Cremaster 4 en 1994, Cremaster 1 en 1995, Cremaster 5 en 1997, Cremaster 2 en 1999 et Cremaster 3 en 2002) comprenant chacun films, objets, dessins, sculptures, photographies (dans lesquelles Matthew Barney se met parfois en scène) et installations (un bar en vaseline réfrigérée, une bibliothèque de cire, un clavecin rempli de béton, etc.).\nEliane Chiron, « L’artiste, la gloire du nom. Entre deux mondes à partir du Dessinateur du modèle féminin dAlbrecht Dürer », dans L’artiste. Epreuve de composition d’esthétique et sciences de l’art, CNED, « Agrégation externe d’arts plastiques », 2003, p. 63.\nPaul Ardenne, op. cit., p. 382.\nMichel Beaujour, Miroirs d’encre, Paris, Seuil (Poétique), 1980, p. 137.


Les généraux Schwarzkopf et Zinni critiquent la politique de (...) - Solidarité & Progrès\nLe général Norman Schwarzkopf (cr), commandant-en-chef des forces armées américaines pendant la guerre du Golfe de 1991, a fait part de son scepticisme vis-à-vis d’une invasion de l’Irak. « Je pense qu’il est important d’attendre pour voir ce que trouveront les inspecteurs et l’on peut espérer que ce sera concluant », a t-il déclaré dans une interview parue dans le Washington Post du 28 janvier. « Avant de dire franchement « Il est nécessaire, sans l’ombre d’un doute, d’envahir l’Irak », j’aimerais avoir plus d’informations », affirme le général, baptisé « Stormin’ Norman » pendant l’opération Tempête (Storm) du désert.\nSi Schwarzkopf apprécie l’attitude du secrétaire d’Etat Colin Powell, il est par contre très critique envers Rumsfeld : « Certains de ses propos m’ont inquiété. (...) Dans ses commentaires, il paraît qu’il ne tient pas compte de l’Armée. (...) Il y a au Pentagone des gars qui ont fait de la planification d’opérations pendant toute leur carrière, n’est-ce pas ? Alors, de voir que la sagesse acquise au cours de tant d’opérations, de guerres, de cours... de la voir simplement ignorée, et d’avoir à la place quelqu’un qui n’a aucune formation de ce type, c’est préoccupant . »\nLe général Schwarzkopf pense qu’une invasion de l’Irak ne sera pas aussi simple qu’on la présente et que ce qui se passera après une éventuelle victoire est encore plus aléatoire. « A quoi ressemblera l’Irak après la guerre, avec les Kurdes, les Sunnites et les Chiites ? C’est une question primordiale, à mon avis. Cela devrait faire partie du plan de campagne général. » Précisons que le général Schwarzkopf est un ami de George Bush père, avec qui il joue régulièrement au golf.\nLe général Anthony Zinni, ancien chef du Commandement central de l’armée américaine, a déclaré dans une interview publiée dans le Newsweek du 3 février : « Au départ, on pouvait au moins insinuer que l’Irak était lié au terrorisme. Lorsqu’il s’est avéré impossible d’établir ce lien, [la raison pour envahir l’Irak] est devenue la possession d’armes de destruction massive. Ne pouvant pas le prouver, c’est devenu le manque de coopération. Maintenant, on en est réduit à dire : « Vous ne nous laissez pas parler avec vos scientifiques », pour justifier la guerre. Ou encore : « Nous savons ce que possèdent les Irakiens, mais nous ne pouvons pas vous le dire. » Tout ceci vraiment trop confus. » Ancien chef de la région militaire comprenant l’Irak et le Moyen-Orient, le général Zinni est depuis longtemps opposé à une nouvelle guerre contre l’Irak.


simmons und simmons düsseldorf – parabolan.pw\nTag: simmons und simmons düsseldorf\nMarch 27, 2019 Mona Kihn0\n11/09/2018 – Découvrez notre avis sur les matelas Simmons après de nombreux tests et retours clients. On vous parle de la literie Simmons, est-elle faite . 02/01/2018 – On a testé pendant quelques jours le matelas à ressorts Simmons Influence et on vous livre notre opinion sur ce matelas plutôt orienté haut de . الانتقال إلى Avis […]\nMarch 24, 2019 Beatrice Stehr0\n5 Des 2017 – On a testé le matelas Simmons Lotus HD, une fermeté à toute épreuve . Un matelas intéressant pour les personnes adeptes de ressorts et à la . 22 Mar 2018 – Nous avons testé le matelas Simmons Inspiration et on vous parle de . Il est intéressant, de part son épaisseur et […]\nFebruary 23, 2019 Nelda Schinner0\nSep 11, 2018 – Découvrez notre avis sur les matelas Simmons après de nombreux tests et retours clients. On vous parle de la literie Simmons, est-elle faite . Jump to Matelas avec un couchage 100% à ressorts ensachés (600) par . – Notre avis sur ce matelas à ressorts . Suspension Fullsoft de Simmons. Sep 17, […]


Passages d’Ecriture - Ateliers d’écriture à Paris : Lecture de Thierry\nChers compagnons du réseau\nIl ya toute sorte de déesse celles du festival de Canne , puis le DSK, mais finalement tout cela risque de se terminer en DS cul et non pas en DSQ quartier en zone sensible ou peu ne s’agit il pas des mêmes zones enfin moi à la fin je ne sait plus avec toute cette actualité ces sigles ces informations ces contre informations il y a de quoi s’y perdre à la fin et j’ai parfois envie de fermer radio télé journal et tout le reste, car je me demande si l’essentiel est bien là.\nJ’aimerais bien que l’on parle un peu moins de DSK et un peu plus des DSQ car j’avoue que la détresse des pauvres malheureux qui ont été filmés ou pas filmés m’apparaît comme une détresse de nanti c’est dommage d’accord mais il y a vraiment pire, monsieur le prince s’est égratigné l’orteil gauche que la cour se mobilise.\nEn tout cas à une lettre près k ou à un cas près, soi vous êtes éducateur ou bien président du FMI c’est tout de même assez impressionnant lorsque songe qu’une toute petite lettre peu modifier tant de chose notre existence.\nIl est parfois des lettre ou des souffles qui nous soufflent ou nous essoufflent dans un sens ou dans un autre à une lettre près, vous êtes près ou loin des phares de l’actualité.\nMoi voyez il m’est arrivé une toute petite chose banale qui n’a pas fait la une de l’actualité j’ai passé un coup de téléphone juste un tout petit coup de téléphone léger comme une plume à quelqu’un que j’avais envie d’appeler depuis dès année sans le faire .\nUn coup de téléphone entre deux pour dire simple simplement que la vie pour moi était de plus en plus en plus légère bien moins lourde que par le passé et que j’avais envie de partager cela avec elle.\nPour dire également, que nous avions partagé le bon et le moins bon mais que je gardait surtout le meilleur et que j’avais appris à faire fructifier mon champ et que chaque année je regardais avec satisfaction ma récolte me contentant du résultat et surtout de pouvoir le partager avec d’autres.\nPouvoir encore lui donner des nouvelles de ces paysages nouveaux que je découvrent lui parler aussi d’Eve avec qui je viens de faire une balade au soleil. Une balade sur une place ensoleillé qui nous a enchantés comme une respiration et où mon œil s’arrête sur une tableau posé sur une simple baraque de planche comportant notamment une sorte de profil anthracite au allure assyrienne surmontés d’éléments coloré dont une sorte balle couleur d’orme doré.\nAvec sur la gauche de cette grande place ouverte un prunus qui étend sa grande tache pourpre derrière une haie bien taillée qui jouxte un mur de pierre surmonté de tuiles et un léger souffle qui passe dans ce paysage bercé de chant d’oiseau fermé tout au fond par une maison ancienne avec de très petites ouvertures qui font penser à ces vieilles maisons de paysans faites pour économiser l’énergie . Tout cela me fait penser à mon ami, Christian installé comme berger dans le parc des Cévennes avec ses moutons.\nJ’aimerai aussi pouvoir te téléphoner pour te dire combien ces derniers mois ont étaient difficiles professionnellement et que le départ d’une de mes collègues qui nous a posé beaucoup de problèmes avec son manque distance vis à vis quelle a poussé très loin notamment mais ce n’est pas le pire en distribuant ses propres tickets restaurant aux jeunes du quartier, constitue pour moi un soulagement passager\nC’est vrai j’ai eu très envie de téléphoner à ma mère cette semaine mais voilà cette dernière est décédé voici maintenant 5 ans mais comme si elle était encore présente. Le sentiment qui m’habitait n’était pas de la tristesse mais plutôt celui de la retrouver et d’avoir envie de lui parler au delà de la distance qui nous séparait et de le faire\nDes lettres qui changent un destin de coup de téléphone qui nous transforment et l’homme qui n’est rien d’autre qu’un être improbable dans un univers d’incertitude. La vie tient à si peu de chose à une toute petite envie de passer un coup de fil qui peut changer notre regard à une lettre\nVoilà donc ma présence de ce mois-ci à bientôt de vous lire je pense à vous tous.


Paniers bio: des fruits et légumes frais, locaux et biologiques | À Découvrir\nPaniers bio: des fruits et légumes frais, locaux et biologiques\nPublié le 15 avril 2014 par Ecoactualite @ecoactualite\nMots clés: Paniers bio, Fermier de famille, Équiterre, Fruits et légumes, Empreinte écologique Le printemps s'installe à grands pas et c'est à nouveau le temps de s'inscrire au programme des paniers bio d'Équiterre. Pour ceux qui ne connaissent pas le programme, voici la définition énoncée par l'organisme:\nExemple du contenu d'un panier bio (Ô Saine Terre 2013)\n« Le réseau des Fermiers de famille, coordonné par Équiterre depuis 1995, regroupe une centaine de fermes qui proposent des paniers de légumes frais dans plus de 500 points de chute répartis à travers la province. [...] En commandant un panier à votre fermier de famille, en plus de vous approvisionner en légumes frais, locaux et bio, vous posez un geste concret pour soutenir l’économie et l’agriculture locale.»\nVous cherchez un fermier de famille livrant des paniers bios dans votre coin de pays? Rien de plus simple: cliquez ici pour atteindre la carte interactive préparée par Équiterre.\nUne fois votre fermier de famille choisi, vous faites affaire avec eux pour l'inscription. Habituellement, vous recevez un panier pendant 12 à 22 semaines (juin à octobre). Plusieurs options sont disponible dépendamment de votre choix, comme des paniers d'hiver, un approvisionnement en viande ou en soins corporels bio.\nVoici 3 fermiers de famille ayant retenu mon attention:\nPaniers réguliers, familiaux et d'hiver\nPoints de chute à Boisbriand, Mascouche, Montréal, Charlemagne et Rosemère\nPaniers petits, moyens et d'hiver\nPoints de chute à Beloeil, Boucherville, Montréal, Contrecoeur, Saint-Basile-le-Grand, Saint-bruno, Sorel, Varenne et St-Antoine sur Richelieu\nNombreux formats de paniers et plants à vendre\nPoints de chute à Sutton, Cowansville, Montréal, Bromont, Granby et Knowlton\nÔ Saine Terre Les Jardins du petit tremble Les potagers des nues mains\nProduits de soins corporels bios disponible chez tous ces fermiers de famille\nParticiper au programme des paniers bio vous permet de réduire votre empreinte écologique sans grand effort. Même au niveau économique, vous en sortez gagnant vu la qualité des aliments et le prix habituel des aliments biologiques.


Carre d'a | Centre Médico-Social , Freyming-Merlebach (57)\nPROGRAMME / rénovation et amélioration des installations au CMS de Freyming-Merlebach\nCALENDRIER / livré septembre 2013\nEQUIPE / SBE Ingénierie (BET fluides/Economie/OPC )\nSURFACE / 410 m²\nBUDGET / 220 000.00 €HT\nCet équipement à vocation sociale regroupe plusieurs entités telles que : PMI, Assstance Sociale, UDAF\nLe bâtiment se situe rue Abbé HEYDEL à Freyming Merlebach (57).\nLes locaux, situés au RDC d’un immeuble d’habitation sont répartis en trois zones suivant les services évoqués plus haut. Le programme du Conseil Général de la Moselle visait la rénovation complète des 3 services. Une attention particulière a été portée à l’amélioration du confort thermique intérieur qui s’est traduit par le remplacement de l’ensemble des menuiseries extérieures par des menuiseries aluminium à rupture de pont thermique.\nLes travaux intérieurs ont porté sur la mise en accessibilité de l’ensemble du CMS et un rafraichissement des locaux (sols-murs-plafonds).\nS’agissant de locaux de travail et d’accueil de personnes en difficultés, nous avons souhaité créer un environnement sobre et élégant qui, nous en sommes convaincus, est valorisant à la fois pour le personnel et le public accueilli, favorisant des échanges constructifs.\nL’accueil du service PMI a reçu un traitement différent, en adéquation avec la fonction du service. Les murs et le sol ont été traités avec des couleurs plus vives et des stickers décoratifs y ont trouvé naturellement leur place, créant un environnement chaleureux et ludique pour les enfants.\nL’opération s’est déroulée en site occupé et grâce à une bonne gestion du planning et du chantier, ce dernier a été livré en avance par rapport au délai contractuel.


16/11/2009 - Le DIM\nAccueil » 2009 » novembre » 16\nArchives du jour : 16/11/2009\nHAS et Qualité en SSR 2\nBillet publié dans Reglementation S.S.R. et taggé avec COMPAQH IPAQH S.S.R. le 16/11/2009 par Madelon G. (mis à jour le 16/11/2009 )\nUne fois est devenue coutume, je vous repasse du réchauffé , mais sait-on jamais , l’un de vous ne l’a peut être pas vu L’HAS a adressé courant octobre un courrier aux établissements de SSR pour leur expliquer que la qualité doit passer aussi chez eux ! Euh ….elle existe […]\nJournée du CRAIM : le 03/12/09\nBillet publié dans Evenements et taggé avec craim le 16/11/2009 par\nDe la production à l’utilisation des informations PMSI : un programme ambitieux qui sous tend une réelle politique du dossier patient dans les établissements ; c’est autre chose que de vouloir informatiser pour répondre au CBU dans des délais à faire palir Jeanne Calmant ! Allez voilà le programme ; […]\nRéunion CNIM 15/10/09\nBillet publié dans News et taggé avec Cnim le 16/11/2009 par Madelon G.\nVous trouverez ci dessous le compte rendu de la réunion des membres du CNIM qui s’est déroulé le 15/10/09 Je remercie le Dr Garrigues pour sa diffusion sur le forum des DIM La prochaine réunion aura lieu le 04/02/10 à 14h30 à l’ATIH CR reunion CNIM 15 10 09


nettoyeur vapeur efficace ou pas - Nettoyeur Vapeur\nAccueil » Uncategorized » nettoyeur vapeur efficace ou pas\nnettoyeur vapeur efficace ou pas\nEtendues et lieux compliquées d’atteinte\nLe nettoyeur vapeur efficace ou pas a de nombreuses fonctions dans votre logement. Non seulement vous pouvez faire le ménage les sols avec lui, mais vous pouvez également nettoyer les éviers, les vasques, les murs, les comptoirs, les poêles à bûches, etc. Examinons les possibilités et les contraintes de cette machine à vapeur professionnelle. Certains avantages de l’utilisation de ce nettoyeur à vapeur d’eau méritent d’être mentionnés et sont énumérés ci-dessous.\nQu’es-ce que le nettoyeur vapeur efficace ou pas a en plus ?\nLes attentes de certains clients sont trop élevées lors de l’aquisition de cette unité à bas prix. Le nettoyeur vapeur efficace ou pas n’est pas fait pour améliorer la qualité de votre eau, ni pour retirer les taches de cambouis pour tapis et les coulis. Nettoyage des sols avec nettoyeur vapeur efficace ou pas existe des produits distincts afin d’accompagner dans certaines situations de nettoyage. Pour flotte dure, nettoyeur vapeur efficace ou pas propose un produit. Organique, non toxique et biodégradable, cet article est nécessaire pour prévenir l’accumulation de calcaire dans la chaudière due à l’eau dure. Il est recommandé d’acheter des produits de lavage distincts pour faire disparaitre les taches pour tapis.\nDe quelle facon tourne le nettoyeur vapeur efficace ou pas ?\nLe nettoyeur vapeur efficace ou pas est aussi livré avec son propre sac pour les accessoires. Comme mentionné avant cela, il est aisé de changer les objets dès que vous passez du lavage d’une surface de type nettoyeur vapeur efficace ou pas à une autre. La vapeur du nettoyeur vapeur efficace ou pas dure plus longtemps, de manière qu’un seul remplissage peut laver entier d’une certaine taille. Le produit est proposé à un tarif compétitif et peut être utilisé pour laver vos tapis, canapés, vitrages, étendue vitrées, zones sujettes aux moisissures et beaucoup d’autres choses encore.\nTest du nettoyeur vapeur efficace ou pas\nLe nettoyeur vapeur efficace ou pas peut aussi servir de fer à repasser pour repasser les vêtements et le linge de maison. Un accessoire de repassage distinct est à votre disposition par l’intermédiaire de nettoyeur vapeur efficace ou pas. Toutes les infos pour commander sont disponibles dans le guide de l’utilisateur. Le repassage à sec ou à vapeur est envisageable avec cet accessoire supplémentaire.\nQuels sont les usages du nettoyeur vapeur efficace ou pas\nLe nettoyeur vapeur efficace ou pas est accessible en version verticale et en version mobile pour une large gamme d’utilisations dans la maison. En mode vertical, vous pouvez utiliser l’accessoire pour passer des sols durs aux tapis et moquettes. de même, en basant sur un bouton, le nettoyeur se transforme en mode manuel pour laver une diversité de surfaces comme : les plans de travail, les de sol, les poêles à bois, les écrans, le coulis et d’avantage. Avec le nettoyeur vapeur efficace ou pas, il est sérieusement simple de faire le ménage en profondeur toute votre habitation.\nPourquoi choisir le nettoyeur vapeur efficace ou pas\nSi le nettoyeur vapeur efficace ou pas fonctionne bien pour le lavage des taches de goudron pour les tapis, il n’est pas nécessaire comme nettoyeur de tapis. Des objets complémentaires, tels que le fer à repasser et l’unité de désinfection, ne sont pas inclus avec cette machine, mais doivent être achetés séparément.\nRevue du nettoyeur vapeur efficace ou pas\nL’accumulation de calcaire n’est pas un problème car elle peut être évitée à l’aide de l’utilisation. Il permet à la vapeur de rouler librement, ce qui permet à l’appareil de marcher efficacement. Cela contribue aussi à réduire la consommation d’énergie. Les usagers ont la de rajouter un fer à repasser ( qui se doit d’être acheté séparément ) à leur nettoyeur vapeur pro nettoyeur vapeur efficace ou pas. Cet accessoire vous aidera à transformer votre appareil en un fer à repasser méthode de triche de vapeur d’eau pleinement professionnel.\n82,41 € 109,83 € -24%\nnettoyeur vapeur rotatif\nnettoyeur vapeur efficace contre punaise de lit


Le test du vibro Caribbean shine alive - LifeByGirls\nCaribbean shine alive\nNous voilà bientôt arrivés en fin d’année, j’ai envie de vous proposer de nouveaux jouets ! J’ai eu la chance de recevoir le Caribbean Shine Alive de chez “mes-canards” . Alors oui, il a un nom un peu à rallonge mais il n’a pas que ça de long ! Nous allons donc partir mesdames vers la découverte de ce splendide jouet!\nC’est souvent une des plus grosses craintes lors des commandes, mais pas de souci ici, on reçoit un colis classique totalement banalisé. Vous n’avez plus qu’à l’ouvrir discrètement pour découvrir à l’intérieur le Caribbean Shine Alive. J’ai demandé la version rose mais sachez qu’il existe aussi en bleu qui, je n’en doute pas une seconde, doit être magnifique.\nEmballé avec soin avec son chargeur et sa notice, j’ai découvert mon nouveau jouet. Il est dommage de ne pas avoir une petite pochette en satin pour pouvoir le ranger après hors de la boîte et ainsi le conserver à l’abri des regards, car la boîte en elle-même prend tout de même un peu de place.\nComme d’habitude, je le sors délicatement de son emballage et je le mets en chargement. Hé oui, toute Magical Girl a besoin d’un sceptre chargé de magie !\nLe Caribbean Shine Alive est dessiné avec élégance et reste un objet tout en courbe que l’on prend plaisir à prendre en main. La partie colorée est aussi douce que la peau de notre partenaire. Il se termine avec un bout tout en métal chromé couleur argentée, ce qui lui donne un côté très sexy !\nLes boutons, disposés en ovale sur le bas de l’objet, sont mis en valeur par un cerclage de lumière quand on allume l’allume. Quand on le regarde bien, on peut discerner une belle courbe de hanche et une taille très fine, le retour est aussi intrigant avec un trou à son extrémité…\nJe l’allume en appuyant sur le petit signe “power”. Le Caribbean Shine Alive est un jouet très discret, la vibration ne fait quasiment pas de bruit. Et si je testais les deux autres boutons ? Ils sont en dessous et au-dessus du bouton power. Ce sont deux petits modules qui permettent une modification de l’intensité et de la puissance de succion.\nJe découvre que le jouet propose plusieurs modes de vibrations et de succion. Celles-ci se font au début par de longues intermittences en pressant une fois le bouton du haut. Et plus j’appuie, plus le rythme s’intensifie, puis une dernière fois pour finir par revenir sur une vibration continue. Si l’on appuie sur le bouton du bas, l’intensité de succion change elle aussi.\nIl n’y a plus qu’à s’installer confortablement pour profiter des 21 cm du Caribbean Shine Alive mais aussi de sa douceur. Grâce à sa matière bien choisie, on a envie de faire durer le plaisir. On va faire pénétrer doucement la tête du Caribbean Shine Alive dans notre intimité, et ainsi découvrir tout doucement des plaisirs. Et waouh ! Que de sensations !\nVoici que lorsque l’on actionne les boutons on découvre de nouvelles sensations, autant de l’intérieur que de la succion. La combinaison des vibrations et de la succion procure presque instantanément une réaction de notre corps. Et quelle réaction ! On comprend qu’il est vraiment étudié pour éveiller les sens de l’intérieur mais aussi de l’extérieur. On a le contrôle total sur les vibrations ! Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur, j’ai pu choisir quel endroit ou zone et décider de comment le stimuler… On se laisse guider par la magie et on prend le temps de bien écouter son corps.\nLe Caribbean Shine Alive fait un peu peur au déballage. Oui, 21 cm, on a peur que cela nous fasse mal, ou encore sa grosseur qui peut effrayer au passage. En fin de compte, on comprend vite que grâce à sa douceur alliée à un bon lubrifiant, il ne cause qu’une seule chose : du plaisir.\nLa succion du clitoris est un vrai atout. Dès sa mise en marche, on est transporté dans un monde de bonheur et on oublie le monde qui nous entoure. On se concentre sur soi mais on prend un plaisir à varier les sensations grâce aux différents modes proposés. De quoi ne pas se lasser !\nJe suis ravie d’avoir découvert le Caribbean Shine Alive, c’est un jouet qui est rempli de surprises. Mon point G m’en remercie encore ! On reconnaît encore une fois le soin et la qualité que souhaite apporter “mes-canards” à ses objets destinés à notre plaisir, mesdemoiselles et mesdames. Il est aussi très agréable de le tester en couple si cela vous chante, mais une seule règle si vous vous faites un plaisir coupable et que vous n’êtes pas seule… chuuuut ! Mais si la découverte vous enchante comme moi, il faut en parler autour de vous !\nPublié le 22 novembre 2020 Par MissCoquine\ncaribbean shine alivesextoy\nUn très bel article qui à donné envie de découvrir ce Mister de 21 cm.\nvaginale et clito\n21 x 4,15 cm


Anniversaire du chœur CARPE DIEM par miadivina — KissKissBankBank\nAnniversaire du chœur CARPE DIEM\nHaut les chœurs!! Nous avons besoin de votre aide!\nLe chœur anime le Carnaval d'AIX. Il y a de la joie!!\nLe choeur à Vienne (Autriche)\nLe choeur à Florence (Italie)\nLe 19 mai 2018, le chœur CARPE DIEM de Fuveau, fêtera ses 35 ans d'existence. Nous avons déjà, pour l'anniversaire de nos 25 et de nos 30 ans, organisé grâce à la présence du grand chœur de la région PACA, deux magnifiques "fêtes de la musique" Nous souhaiterions qu'il en soit de même pour cette commémoration importante pour nous.\nLe chœur qui fonctionne aujourd'hui en ensemble vocal féminin a besoin de votre aide pour continuer à recruter et à offrir, comme il l'a toujours fait un maximum de très belles interprétations musicales. Nous projetons de donner la Misa Tango de\nMartin ¨Palmieri avec piano, soliste, chœur et bandonéon. Les choristes sont tous bénévoles mais les musiciens sont professionnels et méritent un salaire.\nNous nous proposons d'offrir, en fonction de la hauteur des dons, des places sur ce concert qui verra s'exprimer notre chœur et notre chœur invité. Ce projet ne prendra vie que si vous nous aidez à le réaliser.\nLes fonds recueillis serviront à régler les musiciens, solistes, chef de choeur ainsi que les frais de logistique :\n- location de piano de concert - coût 1000e\n- réception suivant le concert offert aux musiciens, choristes des deux choeurs - coût :800€\n- prêt de matériel : praticables, projecteurs - 300€\n- fleurs offertes aux solistes, pianistes et chefs de choeur - 150€\n- communication - 250€\nL'association CANTASSI/CHOEUR CARPE DIEM recevra l'intégralité de la collecte.\npour cette somme il sera offert une place de concert du 19 mai 2018\nPour cette somme, il sera offert deux places pour le concert du 19 mai 2018\nil vous sera offert deux places pour le concert et un CD du concert\npour cette somme il vous sera offert deux places et un DVD du concert.


La méditation se veut transformatrice et non pas traumatisante. En conséquence, il est très important de s’asseoir confortablement pour éviter que votre esprit soit concentré sur votre inconfort plutôt que sur le moment présent. Voici quelques-unes des différentes façons de s’asseoir. Expérimentez-les et essayez-en une nouvelle de temps en temps jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise.\nMa variation préférée est avec les paumes tournées vers le bas sur mes cuisses. Lorsque je sens mes épaules rouler vers l’avant, j’applique une légère pression sur mes cuisses avec mes mains pour m’aider à redresser la colonne vertébrale. Pour la même raison, d’autres préfèrent méditer avec les paumes tournées vers le haut sur les cuisses. En effet, lorsque les paumes sont tournées vers le haut, la clavicule s’allonge plus facilement.\nAsseyez-vous sur un coussin haut pour avoir les hanches au-dessus des genoux. Placez un pied devant l’autre en laissant les genoux toucher le sol autant que possible. Si les genoux ne viennent pas complètement vers le bas, passez à la posture suivante. Placez les mains sur les genoux ou sur les cuisses avec les coudes sous les épaules.\nJambes croisées avec support\nInstallez-vous comme vous le feriez pour une simple position jambes croisées (voir ci-dessus). Au lieu de placer un pied devant l’autre, croisez vos chevilles et placez des serviettes roulées ou des couvertures sous les genoux pour les soutenir. Placez les mains sur les genoux ou sur les cuisses avec les coudes sous les épaules.\nLa posture du héro\nUn banc de méditation est idéal pour atténuer la pression sur les chevilles, les genoux, les hanches et le bas du dos. Les bancs de méditation sont habituellement inclinés pour permettre l’inclinaison naturelle du bassin et l’allongement du bas du dos.\nGlissez vos jambes sous le banc, les orteils pointant vers l’arrière, et gardez vos genoux ensemble. Placez les mains sur les genoux ou sur les cuisses avec les coudes sous les épaules.\nMéditation sur une chaise\nPour certains, s’asseoir au sol s’avère difficile, voire même douloureux. Dans ce cas, l’utilisation d’une chaise est suggérée. Choisissez une chaise avec un siège ferme de sorte que les os assis ne descendent pas. Asseyez-vous au bord du siège avec les talons placés directement sous les genoux. Gardez les pieds à plat sur le sol et la colonne vertébrale droite. Placez les mains sur les genoux ou sur les cuisses avec les coudes sous les épaules.\nAutrement, vous pouvez également méditer couché ou debout. Être debout est une bonne option si vous vous sentez fatigué, tandis qu’être couché est approprié si les autres postures sont douloureuses ou si, en raison de circonstances de vie difficiles, vous devez sentir le soutien du sol.\nSi vous vous allongez, pliez les coudes et placez-les de chaque côté des côtes. Les paumes sont face à face avec les doigts qui pointent vers le plafond. Si vous vous endormez, votre bras tombera sur vous, vous réveillera et vous rappellera ce que vous êtes en train de faire.\nDawn est une professeure de méditation avec une approche enjouée, dynamique et équilibrée. Elle est connue pour son énergie sans limites et sa personnalité pétillante qui sont à la fois contagieuses et motivantes. Professeure depuis 2006, elle a obtenu plusieurs certifications d’enseignement, dont celles du Spirit Rock Meditation Centre, de Voie boréale, et de Naada Yoga.\nL’état de pleine conscience est un terme très populaire. On peut le décrire comme le fait d’être pleinement présent dans l’instant.\nS’hydrater en hiver : Le froid ne pardonne pas!


« Feu le projet de port de Brétignolles sur Mer : la municipalité adepte du « plus c’est gros, plus ça passe »\nCentre de tri départemental unique : Vendée Ecologie informe les élus des conséquences »\nPour vendée Ecologie, que cet élevage ait pu, en d’autres temps, s’implanter à cet endroit relève déjà d’une erreur manifeste. Il est clairement inutile de s’enferrer dans cette erreur.\nL’agriculture française est enfermée dans sa logique intensive. Les unités de méthanisation à la ferme traitant du lisier en grande quantité ne sont donc que des palliatifs de cet état de fait. Elles peuvent cependant permettre, dans certains cas, d’atténuer les atteintes globales faites à l’environnement en proposant des solutions énergétiques qui rentrent parfaitement dans la logique de diversification des productions d’énergies et elles peuvent permettre l’épandage d’un produit plus assimilable par les plantes que les lisiers simples déjà épandus.\nMais, le projet d’unité de méthanisation du GAEC Chiron est quant à lui largement incomplet. L’absence de bilan carbone, le manque d’étude précise concernant la différence de pression azotée sur les terres entre leur état d’aujourd’hui et celui de demain si l’unité devait se réaliser ou encore l’incertitude qui plane sur la réalisation du réseau de chaleur qui traverse une zone classée ZNIEFF (zone naturelle d’intérêt écologique faunistique et floristique) sans qu’aucune étude d’impact sur la zone n’ai été réalisée, rend ce projet très mal ficelé.\nIl ne suffit pas d’affirmer que le pétitionnaire restera attentif à la protection de l’environnement pour en faire une vérité, sur ce type de dossier il faut encore le démontrer. Ce n’est pas le cas dans le projet du GAEC Chiron.\nLes manquements du dossier de méthanisation sont lourds et étonnants pour un projet qui voudrait pourtant se parer des atours de l’écologie.\nIl semble bien que l’unité de méthanisation serve dans le projet du GAEC Chiron de caution environnementale à l’extension de l’élevage porcin dont chacun connaît aujourd’hui les conséquences néfastes sur l’environnement notamment.\nMalheureusement, la caution environnementale que pourrait constituer l’unité de méthanisation est irrecevable en l’espèce.\nC’est pourquoi Vendée Ecologie a déposé un avis négatif concernant l’ensemble du projet.\nEn cliquant ci-après vous trouverez l’avis complet déposé par le président de Vendée Ecologie, Nicolas HELARY à l’enquête publique : Avis d’enquête publique GAEC Chiron .\nPublié dans Agriculture, Communiqués de presse, Energie, Environnement