Midas - Kdrama - asiandramas - Asiandramas & Nikilann - Cowblog\nMidas - Kdrama\nLundi 23 mai 2011 à 12:08\nPériode de diffusion : 22 février 2011 - 03 mai 2011\nRatings : 11,6% (Corée)\nJang Hyuk >> Kim Do Hyun\nKim Hee Ae >> Yoo In Hye\nLee Min Jung >> Lee Jung Yeon\nNo Min Woo >> Yoo Myung Jun\nOST : "She Will Dance" Na Yoon Kwon\n"I Want To Wait" Gummy\n"You Are Heaven" Kang Seung Yoon\n"I'd Be Lying" Rottyful Sky\n"Sad Love" No Min Woo\nSorti major de sa promotion et fiancé à Lee Jung Yeon (Lee Min Jung), Kim Do Hyun (Jang Hyuk) a tout pour être un avocat brillant et un homme parfaitement heureux. Lorsque la très riche famille Yoo lui propose un poste à première vue étrange, c'est le début d'une nouvelle vie remplie d'ambition, d'argent et de secrets qui s'ouvre à lui.\nIl rencontre Yoo In Hye (Kim Hee Ae), fille de la famille Yoo et présidente de Lone Asia et celle-ci va lui proposer de travailler pour elle. L'ambition de Do Hyun, jusque là endormie, se réveille lorsqu'il se retrouve propulsé dans un monde où l'argent et le pouvoir sont maîtres...\n7/10 >> Allez savoir pourquoi, j'ai une attirance particulière pour les dramas financiers ^^ Ce n'est sûrement pas le cas de tout le monde mais j'ai suivi avec une passion dévorante cette aventure de M&A (fusions-acquisitions). J'avoue que ce n'est pas très sexy comme thème et sûrement pas le plus alléchant qu'on puisse trouver mais ça n'empêche pas le drama d'être très intéressant. Pour donner une vague d'idée, si vous avez un minimum suivi et aimé A Man's Story, celui-là devrait vous plaire aussi, bien qu'il soit encore plus orienté business que A Man's Story l'est.\nDans l'ensemble j'ai trouvé l'histoire très bien ficelée. Dans mon cas, j'ai bien accroché dès le premier épisode, c'est très innovant de voir un couple principal déjà formé et une tournure imprévisible dès le début. Les choses sérieuses prennent du temps à se mettre en place, la véritable intrigue s'installe lentement mais une fois que le coup d'envoi est donné, impossible de décrocher (j'ai quand même enchainé les 15 premiers épisodes en quelques jours). J'avais trouvé le début assez classique voire un peu innoncent alors j'avoue avoir été surprise par une telle densité et une telle complexité financière par la suite.\nCôté personnages, Jang Hyuk (Thank You, Chuno) joue le rôle principal et c'est avant tout pour lui que j'avais envie de voir ce drama. Ce n'est pas son meilleur rôle mais il s'en sort vraiment bien, comme d'habitude. Au début un peu oisif, presque trop sage, il devient lentement un prédateur dans le monde des affaires et son évolution se voit, que ce soit physiquement (qu'est-ce qu'il s'affirme physiquement !) ou par l'aura qu'il dégage. Quand on regarde Kim Do Hyun à la fin du drama, on se dit que celui du début semble bien loin. Cependant, c'est peut-être le rôle qui veut ça mais j'ai eu du mal à m'attacher à son personnage. Il a beau être le héros, je n'ai jamais vraiment partagé ses motivations ni soutenu ses actions. J'ai suivi ses guerres financières avec passion mais sans le soutenir ni vouloir sincèrement qu'il en ressorte gagnant.\nLa tournure que prend l'histoire au milieu du drama m'a agréablement surprise, je ne m'y attendais pas. Ca m'a d'autant plus captivé que cette tournure n'est pas sans rappeler A Man's Story et les vengeances financières étaient passionnantes. Cependant, j'ai trouvé dommage que le Kim Do Hyun qui mène cette deuxième partie du drama n'ait pas tant évolué pas par rapport au début. Il subit énormément d'épreuves vers le milieu du drama mais ces épreuves n'ont pas contribué à le faire évoluer vers une meilleure mentalité. Jang Hyuk était super dans son rôle mais son personnage manque d'épaisseur, d'intensité, de charisme qui l'auraient rendu plus fascinant.\nEt ce charisme qui lui manque, on le retrouve du côté féminin avec Kim Hee Ae dans le rôle de l'impitoyable Yoo In Hye qui était juste superbe ! Cette femme porte la plus grande partie du drama sur ses épaules. J'ai trouvé ça génial qu'elle soit à la fois l'héroïne et la grande méchante de l'histoire. Une femme surprenante qui fait froid dans le dos mais qu'on n'arrive pas à détester. Je ne saurais pas l'expliquer mais j'ai eu un vrai faible pour cette femme si froide et qu'on sent pourtant si seule. C'était intense de la voir, elle d'habitude si posée et imperturbable, perdre peu à peu son calme et fondre en larmes à mesure que l'histoire avance et qu'elle subit des échecs. Et puis cette femme a une classe et une allure incroyable ! Elle a une façon particulière de parler tout doucement et calmement, presque trop douce pour une femme à la tête d'un si grand empire financier mais ça lui donne justement un charisme exceptionnel et un côté mystérieux et intrigant. Kim Hee Ae livre une prestation splendide, c'est une actrice pleine de charme, d'élégance, de sensibilité et son jeu dégage autant de force que de douceur.\nEt dans le deuxième rôle féminin, nous avons Lee Min Jung (Boys Before Flowers, Who Are You ?) dans le rôle de Jung Yeon, fiancée à Do Hyun. Les deux rôles féminins ont des caractères diamétralement opposés et donc à côté d'une Yoo In Hye qui en jette, j'ai trouvé Jung Yeon assez fade. Elle est omni-présente dans le drama et pourtant concrètement elle ne fait pas grand chose. Du début jusqu'à la fin elle se tanne dans le rôle de la fille "gentille" et j'ai trouvé ça dommage. A un moment donné, je m'attendais à ce qu'elle se "réveille" de sa candeur, qu'elle mette en place une "vengeance" mais que nenni, elle reste (bien trop) sympathique et honnête jusqu'au bout (et surtout beaucoup trop indifférente à Myung Jun --> No Min Woo). Malgré un côté trop moralisateur dans ce personnage, j'ai beaucoup aimé le fait qu'elle ait les idées biens claires et sait ce qu'elle veut, elle n'hésite pas. Et puis cette actrice est juste trop jolie !\nEn ce qui concerne No Min Woo, le début de l'histoire m'a donné l'illusion que son rôle allait être intéressant et bien exploité (moi qui avait été déçue par le peu de profondeur de son personnage dans My Girlfriend is a Nine-Tailed Fox). Eh bien je suis une fois de plus tombée de haut. Si les premiers épisodes laissent présager que son personnage sera intéressant avec une tournure surprenante de son rôle, on constate très rapidement que dans la deuxième moitié du drama, sa présence se résume à un seul mot : décoration. Ses rares apparitions dans la deuxième partie se résument à "je chante avec ma guitare", "je chante au piano" et une fois qu'on lui a fait sa pub, hop on passe à autre chose. Heureusement que l'acteur est mignon, c'est d'ailleurs l'unique raison pour laquelle je lui pardonne son inutilité ^^\nPour ce qui est de l'histoire, j'ai trouvé le drama extrêmement bien fait, il y a une certaine complexité dans le sujet et dans les termes employés mais ça reste facile à suivre. Le drama est très dense, il se passe plein de choses et le tout est bien agencé. Les aventures de Do Hyun tiennent en haleine, tout comme la romance (dans la première moitié du drama). J'avais toujours envie de voir la suite et ces retournements de situations...! Wouah j'étais à fond dedans à suivre avec passion / haine / excitation toutes les phases de la vengeance du héros.\nMon principal reproche s'applique aux 4-5 derniers épisodes. J'étais contente au début que le drama soit rallongé pour passer de 16 à 21 épisodes, mais finalement ça a plutôt eu pour effet de tirer le drama vers le bas. Le principal problème n'est en fait pas tant la longueur mais l'écriture de ces épisodes. Le scénario s'éparpille dans tous les sens, le rythme ralentit, le drama perd de sa consistance. J'ai trouvé toute la partie sur la banque ShinHeung vraiment barbante -et même un peu incompréhensible- et lorsque les organismes de notation s'y mettent et que James met son nez dans l'affaire, alors là c'est le pompon. De même, la soudaine irruption de Jung Yeon dans le monde de la finance était sans intérêt.\nJe retiens particulièrement le "problème James" qu'on nous présente comme l'insurmontable obstacle final à affronter, mais finalement, ça se règle en 10 minutes (d'une façon d'ailleurs plus ou moins inexpliquée). Côté écriture, c'était clairement un fiasco.\nOn a aussi les aventures du père de Do Hyun et sa petite bande d'escrocs-rigolos qui m'ont plus ennuyé qu'autre chose tout au long du drama. De même pour les deux grands frères de la famille Yoo, qu'est-ce qu'ils m'ont fatiguée (plus boulet tu meurs) ! Côté personnages, j'ai eu une attention particulière pour l'avocat Choi Gook Hwan (Chun Ho Jin). Il n'est pas net, on ne sait jamais ce qu'il a derrière la tête mais j'ai trouvé que c'était un des personnages les plus intéressants de l'histoire, dans la même lignée que Yoo In Hye.\nMidas est donc un drama que j'ai vraiment trouvé captivant, sauf le dernier quart du drama qui m'a laissé sur un goût final mitigé. Jang Hyuk est un peu en dessous de ce qu'on pourrait attendre de lui mais il reste très bon comme d'habitude et Kim Hee Ae mène la danse avec force et élégance. Ce serait dommage de s'arrêter sur des préjugés "business", "finance" et "fusions-acquisitions" -certes évitez quand même si les histoires de gros sous vous font dormir- car l'histoire est vraiment très bien ficelée, le drama est captivant et c'est un très bon moment à passer.


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Prog Female Voices: octobre 2018\nLa voix de Jennifer Warnes fait partie de ces rares voix qui, une fois écoutée, ne cesse de vous hanter. Another Time, Another Place, son neuvième album, succède à The Well de dix-sept ans son aîné. Autant dire que le retour de cette personnalité simple et discrète était attendu. Tout a long de sa carrière qui a débuté à la fin des années 60, Jennifer a côtoyé les plus grands, de Leonard Cohen, son mentor, à Joe Cocker (souvenez-vous de leur fabuleux duo Up Where We Belong). Elle a aussi reçu une multitude de récompenses dont deux Grammy Award. Après plusieurs tragédies dans sa vie privée, Jennifer a souhaité apporter avec ce disque du bonheur et du bien-être. Il débute avec un Just Breathe, reprise de Pearl Jam, au message positif. Et se termine dans la même veine par un Why Worry signé Mark Knopfler. Les huit autres titres alternent entre moments country, jazzy, blues et folk, voire gospel comme l’incroyable Freedom. Si I Am The Big Easy se présente comme un hommage appuyé à la Nouvelle-Orléans, The Boys And Me, seule composition originale co-écrite par Jennifer, réunit quelques-uns des musiciens présents à l'époque du Field Commander Tour de 1979. Il y a quarante ans, cette tournée rassemblait autour de Leonard Cohen, Jennifer aux chœurs, le bassiste Roscoe Beck, coproducteur de ce disque ainsi que du fantastique Famous Blue Raincoat, ainsi que Mitch Watkins à la guitare. Autre moment de grâce, son interprétation toute personnelle bercée de cordes de I See Your Face Before Me, un classique de Sinatra. Entre nostalgie et espoir, Another Time, Another Place est une réelle réussite, vivement recommandée pour remonter le moral et profiter au mieux de la vie.\nRoscoe Beck : basse, claviers, guitare, chœurs\nMitch Watkins : guitares\nDaran DeShazo : guitares\nGabriel Santiago : guitare\nSonny Landreth : guitare\nJeff Plankehorn : guitare\nDean Parks : guitare, mandoline\nJim Cox : orgue Hammond, piano\nStefano Intelisano : claviers\nStephen Barber : claviers\nJohn Ferraro : batterie\nJavier Chaparro : violon\nJoel Guzman : accordéon\nTom Hale : cor\nJohn Mills : flûte\nBlondie Chaplin : chant\nMike Cross : chant\nRuthie Foster : chant\nJames Robinson : chant\nRoderick Sanford : chant\nLeigh Mahoney : violon\nTracy Seeger : violon\nAmes Asbell : alto\nSara Nelson : violoncelle\nPublié par ProgFemaleVoices à 10:50 Aucun commentaire:\nLuna Rossa - Sleeping Pills & Lullabies (2013)\nLuna Rossa est un projet acoustique réunissant deux membres fondateurs de Panic Room, la chanteuse Anne-Marie Helder et le claviériste Jonathan Edwards. Sleeping Pills & Lullabies, leur tout premier album, propose une collection de onze chansons pleines de saveur et de délicatesse. Ce qui frappe dès la première écoute, c'est, d'une part la voix si pure et remplie de nuances d'Anne-Marie, ainsi que la qualité des arrangements. Pour arriver à ce résultat, les deux artistes ont fourni un travail soigné, de longue haleine. S'ils se sont essayé à des instruments nouveaux pour eux comme la harpe ou la guitare acoustique pour Jonathan, ils ont fait appel à d'autres musiciens dont le Luna Rossa Quartet, sous la direction de la violoncelliste Leah Evans. Cet ensemble apporte du relief en accentuant l'aspect musique de chambre (Heart On My Sleeve, Fight Or Flight, La Clef, Gasp). La présence du contrebassiste Andy Coughlan sur quelques titres comme le joyeux Mad About You donne une couleur très "Pentangle" en évoquant le jeu de Danny Thompson. Proche de Gary Numan, Coughlan a déjà été entendu sur Psalm de l'ex-Iona Terl Bryant ou Broken Lives & Bleeding Hearts, premier album solo de la chanteuse de Magenta, Christina Booth. Enfin, Tim Hamill, coproducteur de Satellite mais aussi d'albums des Gallois de The Storys, joue quelques notes de guitare électrique sur le premier titre, The Dark Room. A noter parmi toutes ces morceaux un instrumental Leaving For The Last Time, issu d'une improvisation en studio sur lequel se laisse savourer la flûte d'Anne-Marie, une reprise réarrangée de The Magnetic Fields The Book Of Love, ainsi qu'une chanson chantée en français, La Clef. Entendre Anne-Marie dans notre langue avec son sublime accent procure un plaisir incommensurable. Entre nostalgie et mélancolie, Sleeping Pills & Lullabies est un album parfaitement équilibré ne comprenant aucun point faible, que des compositions de haute qualité.\nAnne-Marie Helder : chant, guitare acoustique, piano, flûte, harpe, sample, synth bass\nJonathan Edwards : piano, autoharpe, sample, voix, guitare acoustique, orgue\nAndy Coughlan : contrebasse\nTim Hamill : guitare électrique, programmation\nThe Luna Rossa Quartet\nArtem Kotov : violon\nRebecca Brown : violon\nRonan Mac Manus : alto\n01. The Dark Room\n02. Heart On My Sleeve\n06. Leaving For The Last Time\n08. La Clef\nPublié par ProgFemaleVoices à 10:59 Aucun commentaire:\nMostly Autumn Acoustic - The Genesis Revisited Tour 2014 (2015)\nMostly Autumn Acoustic - The Genesis Revisited Tour 2014\nA l'automne 2014, Bryan Josh et Olivia Sparnenn-Josh ont été conviés par Steve Hackett et son épouse à ouvrir les concerts britanniques du Genesis Revisited Tour. On se souvient qu'avec Pink Floyd, Genesis est une des principales sources d'inspiration de Mostly Autumn. Le groupe avait même repris avec enthousiasme Afterglow à l'époque de The V Shows. Ainsi, Bryan et Olivia se sont embarqués dans cette aventure inoubliable sous le nom de Mostly Autumn Acoustic. En un peu moins d'une demi-heure, ils interprétaient, seuls sur scène, cinq titres de leur immense répertoire. Cet EP est donc le témoignage de ces moments uniques. Le set s'ouvre avec un Simple Ways (Passengers) hésitant, le duo cherchant encore ses marques durant les premières notes. Puis très vite, les deux voix se mêlent pour un résultat grandiose. S'ensuivent le classique Evergreen (The Spirit Of Autumn Past), The House On The Hill du dernier album en date Dressed In Voices, puis l'hymne Heroes Never Die du premier disque For All We Shared..., composé en mémoire du père de Bryan. La chanson Dressed In Voices clôture le show. La voix si puissante d'Olivia y provoque de véritables frissons, et on ne sera pas surpris d'apprendre qu'elle a reçu cette même année le prix de meilleure chanteuse décerné lors des prestigieux CRS Awards. En bonus, The Rain Song a été ajoutée avec en plus Iain Jennings aux claviers et Anne-Marie Helder au chant et à la flûte.\nEn parallèle à cette série de concerts, les vieux fans du groupe se souviendront qu'au début des années 2000, Mostly Autumn s'était également produit en version réduite lors de la tournée de Blackmore's Night faisant suite à leur album Under A Violet Moon. L'équipe était alors composée de Bryan Josh, Heather Findlay et Angela Gordon (alors Goldthorpe). Une toute autre époque...\nBryan Josh : chant, guitare acoustique\nOlivia Sparnenn-Josh : chant, flûte, percussions\nAnne-Marie Helder : flûte, chant\n01. Simple Ways\n03. The House On The Hill\n05. Dressed In Voices\nPublié par ProgFemaleVoices à 17:05 Aucun commentaire:\nLuar Na Lubre - Cabo Do Mundo (1999)\nPour ce cinquième album, la formation galicienne Luar Na Lubre poursuit son projet de valoriser la culture de la terre de ses ancêtres tout en l'inscrivant dans la mouvance celtique. Ce lien indéfectible à cette dernière s'affirme entre autre par l'emploi d'instrument typique comme les uilleann pipes, le bodhran, le bouzouki, ou bien la harpe celtique. Néanmoins, les instruments locaux tels que la gaitas galegas (cornemuse galicienne) tout comme les percussions plus "exotiques" (latines ou africaines) trouvent aussi toute leur place. Côté musique, les huit musiciens oscillent entre compositions originales (Devanceiros, Nau, Crunia Maris) et morceaux traditionnels. Deux titres interpellent immédiatement. Il s'agit du romantique Chove En Santiago aux paroles signées du poète Federico García Lorca, assassiné en 1936, au début de la guerre civile espagnole, et mis en musique par Alberto Gambino, ainsi que Romeiro Ao Lonxe, plus connu sous le titre de Scarborough Fair, immortalisé en son temps par le célèbre duo Simon & Garfunkel. Le chant gracieux de Rosa Cedrón atteint une nouvelle fois des sommets d'émotion. Sans être à proprement parlé un concept album, Cabo Do Mundo a pour thématique centrale le rapport particulier de l'homme avec la mer. Raqueiros, Nau ou bien Sereas, instrumental évoquant le mythe des sirènes, sont autant de compositions y faisant explicitement référence.\nXulio Varela : bouzouki, corne, percussions\nBieto Romero : cornemuse, accordéons\nXavier Cedró : violon\nXavier Ferriero : percussions\nErick Riggler : uillean pipes\nElias Garcia : bouzouki\nFernando Largo : harpe celtique\nFernando Villar : claviers, batterie\nEnrique Sequero : voix\nFALTRIQUEIRA : chant\nMarcos Represas : clarinettte\n12. De Ruada - A Herba de Namorar\nPublié par ProgFemaleVoices à 14:40 Aucun commentaire:\nCe septième album de la formation espagnole Amarok est incontestablement le plus abouti de sa longue carrière. Robert Santamaría et les siens ont trouvé le juste équilibre entre rock progressif, musique folk, world music et jazz. L'emploi d'une multitude d'instruments de provenance diverse et variée, ainsi que des compositions raffinées ont rendus possible cette fusion musicale. Sol De Medianoche regorge de références culturelles, littéraires et historiques. Ainsi, le titre d'ouverture Sphiroth aux couleurs mystiques s'inspire directement de la Kabbale, tandis que la chanson titre raconte l'histoire d'un poète emprisonné en Sibérie à cause de ses croyances. Avec le talent qu'on lui connait, Amarok entraîne l'auditeur dans les hautes montagnes de Bulgarie (Mamma Todorka), au fin fond de la Chine (les deux interludes Xiöngmao, mot désignant le panda en chinois), ou bien aux États-Unis, dans l'État de New-York précisément, où vivait l'ermite Noah John Rondeau à qui la première suite Hermits est dédiée. La deuxième suite musicale Ishak The Fisherman fait directement référence à l'Orient mystérieux et ses célèbres contes des Mille Et Une Nuits. Plus inquiétant avec son introduction au didgeridoo, Wendigo, créature mythologique amérindienne aux pouvoirs maléfiques, est un clin d'œil appuyé à l'œuvre de Lovercraft, auteur qui a nourrit Santamaría dans sa jeunesse. Ici (comme ailleurs), la prestation vocale de Marta Segura, mêlant crainte et horreur, est tout simplement époustouflante. Tout comme sur le final Abaddon's Bolero, hommage volcanique au maître des claviers Keith Emerson, et à la formation devenue culte, ELP.\nRobert Santamaría : claviers, guitare, saz, qanûn, guitare, autoharpe, dulcimers, santour, accordéon, xylophone, glockenspiel, handpan, percussions\nManel Mayol : flûtes, didgeridoo\nMireia Sisquella : saxophones\nRenato Di Prinzio : batterie\nAndrés Oleagui : guitare électrique\nVictor Estrada : guitare espagnole, thérémine\nBranislav Grbic : violon\nPepe Andreu : trompette, bugle, piccolo\nMarta Riba : chœurs\nNuri Sabate : chœurs\nMarie Weckesser : chœurs\nMoi Pèrez : chant\n03. Xiöngmao I\n05. Duet For Hang And Bass\n06. Mama Todorka\n07. Ishak The Fisherman\n08. Eight Touts\n10. Xiöngmao II\nPublié par ProgFemaleVoices à 11:39 Aucun commentaire:\nJoanne Hogg - Uncountable Stars (2014)\n2014 est une riche année pour les fans de Iona. En quelques mois d'intervalle, Dave Bainbridge et Joanne Hogg ont chacun sorti un album en solo. Celestial Fire pour le premier, Uncountable Stars pour la seconde. Et celui-ci est une véritable surprise. Sûre d'elle, la chanteuse s'est éloignée de ce qu'elle a fait avec Iona ou en solo jusqu'à présent. Ce pari risqué s'est avéré payant. Produit, enregistré et mixé par Tré Sheppard, musicien connu dans le milieu du rock chrétien, Uncountable Stars se présente comme une collection de ballades passionnées, écrites par Joanne elle-même, à l'exception de deux d'entre elles, Out Here, aux paroles signées Carole McGlashan, et My True Love, chanson traditionnelle réarrangée. Joanne n'a jamais caché son attachement à la religion chrétienne. Pour Some Things, Out Here, Rest, et Lay Down, elle s'est même inspirée des textes bibliques. Mais les titres les plus forts sont, à mon sens, un Above The Storm prenant, suivi du encore plus puissant Mountain Of Debris sur lequel sa voix vibrante fait des miracles. Kingfisher, en français martin-pêcheur, l'oiseau illustrant la pochette, est aussi intéressant, notamment par la présence d'une trompette exotique, bien loin des airs celtiques auxquels la chanteuse nous avait habitué. Horse And Rider, à l'aspect plus martial, évoque sans détour son attachement aux chevaux et à son plaisir de les monter. A la différence de ses prédécesseurs, cet ode à la nature se trouve marqué par la quasi-absence de musiciens de Iona, à l'exception de Franck van Essen dont le violon suppliant sublime le titre final In That Moment. Une page se tourne...\nTré Sheppard : guitares\nMichael Mc Cluskey : guitares\nIan Smyth : basse\nDanny Ross : batterie, percussions\nDavy Mc Cracken : contrebasse\nFrank van Essen : violon, alto\nGwyneth Reid : violoncelle\nRick Swann : trompette\n01. Some Things\n04. In A Moment\n05. Above The Storm\n08. Mountain Of Debris\nPublié par ProgFemaleVoices à 17:27 Aucun commentaire:\nDave Bainbridge - Celestial Fire (2014)\nA l'image de leurs pochettes respectives, si Veil Of Gossamer, premier disque en solo de Dave Bainbridge, leader de Iona, semblait regarder vers l'infiniment petit, Celestial Fire, son successeur paru dix ans plus tard, s'intéresse à l'infiniment grand. Cette œuvre démesurée, lointain écho aux dinosaures du passé que sont Yes, Gentle Giant, ELP ou bien Deep Purple, a pour thèmes principaux l'amour, la liberté et la lumière. Dave n'a jamais caché son attachement à la foi chrétienne, autre source d'inspiration très présente. Si on retrouve ce qui a fait la particularité de Iona, à savoir des voix célestes, des pièces longues et complexes (quatre dépassent les dix minutes : Celestial Fire, For Such A Time As This, Love Remains, In The Moment), et l'emploi d'instruments atypiques comme la cornemuse ou le bouzouki, d'autres éléments marquent la singularité de ce disque. Tout d'abord une large place laissée au développement des solos d'orgue Hammond, de piano, ou de guitares électriques, une section rythmique puissante à l'avant-plan, ainsi que l'utilisation d'une voix masculine typée rock, signée Damian Wilson (Landmarq, Ayreon, Maiden United).\nAfin d'arriver à ce résultat exceptionnel, l'artiste a fait appel à une pléiade d'invités. La famille Iona est bien entendue de la partie : Joanne Hogg, Troy Donockley, Frank van Essen, David Fitzgerald et Martin Nolan. D'autres pointures ont été conviées comme le déjà cité Damian Wilson, le percussionniste Gabriel Alonso entendu sur l'album Cathedral Of Dreams de Nick Fletcher, Yvonne Lyon, et deux musiciens ayant collaboré avec Neal Morse, Randy George et Collin Leijenaar, la fameuse section rythmique. Enfin, de nouvelles voix sont mises en avant : Sally Minnear, fille de Kerry Minnear de Gentle Giant, et Julia Malyasova, chanteuse d'origine russe basée au Danemark qui participera au projet Talking To The Moon de Last Knight. Dave est entré en contact avec cette dernière par l’intermédiaire d'Ed Uniysky. Cet artiste ukrainien devenu incontournable dans l'univers du rock progressif contemporain, a signé ici l'étonnant artwork de Celestial Fire, œuvre majeure et incontournable dans la carrière d'un musicien hors pair, trop peu connu.\nDave Bainbridge : claviers, guitares, mandoline, bouzouki, autoharpe, percussions, chœurs\nSally Minnear : chant\nAndrea Alonso : chant\nCollin Leijenaar : batterie\nFrank van Essen : alto, violon\nCorinne Frost : violoncelle\nTroy Donockley : uilleann pipes, flûtes irlandaises\nMartin Nolan : uilleann pipes, flûtes irlandaises\nDavid Fitzgerald : flûtes, saxophone\nDebbie Bainbridge : chœurs\nEvie Bainbridge : chœurs\nDavid Lyon : chœurs\nGraeme Duffin : chœurs\n02. Celestial Fire\n04. The First Autumn\n05. For Such A Time As This\n06. Innocence Found\n07. Love Remains\n09. Heavenfield Reprise\n10. On The Edge of Glory\nPublié par ProgFemaleVoices à 17:33 Aucun commentaire:\nLibellés : IONA, Joanne Hogg, Julia Malyasova, Sally Minnear, Troy Donockley, Yvonne Lyon\nEnrico Pinna - The Dream Of The Whale (2013)\nGuitariste émérite de Karnataka de 2006 à 2017, Enrico Pinna a trouvé le temps de sortir, en 2013, un album non dénué d'intérêt sous son propre nom, The Dream Of The Whale. En fait, il s'agir d'une seule et même suite instrumentale d'une durée de quarante minutes, divisée en dix parties. Chacune aborde un thème en lien avec les vastes océans et ces gigantesques mammifères qui le peuplent, les baleines. Cette fable écologique peut être interprétée à la fois comme une invitation au rêve, à l'évasion, mais aussi comme une réflexion sur la fragilité de notre monde en péril. Enregistré entre 2010 et 2012, Enrico y joue de tous les instruments (guitares, basse, claviers, percussions), à l'exception des instruments à cordes bénéficiant de la présence de trois invités. Côtés influences, ce mélange de rock progressif et de musique du monde, voire de new age par l'aspect zen, m'évoque les maîtres que sont Mike Oldfield et Steve Hackett, de belles références. En résumé, Enrico est un artiste sincère et attachant qui interprète une musique à son image, sincère et attachante.\nEnrico Pinna : guitares, basse, claviers, percussions, programmation de batterie\n01. The Dream Of The Whale\nLibellés : KARNATAKA\nDix ans après avoir quitté The 3rd and the Mortal, groupe culte norvégien de doom metal, Kari Rueslåtten publie Other People's Stories, son quatrième album solo. Et ce sera le dernier avant un break qui durera presque dix ans. Si son prédécesseur Pilot (2002) avait pour vocation d'élargir l'audience de l'artiste à l'international, ce nouvel opus se présente plutôt comme un recentrage. Entre pop nordique et trip rock minimaliste, onze ballades mélancoliques sont proposées accompagnées de sons électroniques sophistiqués. Le plus émouvant demeure néanmoins cette voix fascinante à donner le frisson. D'une intensité rare, elle se situe quelques part entre Tori Amos, Beth Gibbons (Portishead) et Anneke van Giersbergen (The Gathering). En toute simplicité, elle nous raconte ces histoires d'autres personnes : Sorrow To My Door, When Lilies Bloom On Winter Days..., ou encore le magnifique Fishing interprété en partie a cappella sont autant de perles mêlant rêverie et nostalgie. En un mot, c'est beau. Et c'est déjà beaucoup...\nKari Rueslåtten : chant\nFrode Flemsæter : claviers, chant\nRoy Ole Førland : claviers, percussions, programmation\nJørn Flemsæter : guitares\nLars Lien : guitares\nRoald Kaldestad : guitares\nStig Sandbakk : guitares, contrebasse\nBjarte Sandoy Gronning : basse\nHåkon Austheim : batterie, percussions\n03. Dog Star\n05. When Lilies Bloom On Winter Days...\nPublié par ProgFemaleVoices à 11:05 Aucun commentaire:\nOh. comme Olivia Hadjiioannou de son vrai nom. Cette jeune artiste grecque qui a déjà à son actif un EP (Sleeping World) et plusieurs singles depuis 2013, ne cesse de surprendre. Après l'excellent Deserted Eyes, volcanique comme du Kate Bush, elle revient avec ce mini-album, là où on ne l'attendait pas. En six titres, Metallia, le bien nommé, présente un condensé de metal progressif instrumental... ou presque. En effet, si Olivia ne chante pas, elle utilise sa voix en complément des autres instruments. Et c'est elle qui joue de tout ici : guitares, basse, claviers, batterie, percussions et violon. Le résultat est bluffant, brut et sans concessions. Au fil des titres, basse groovy et guitares ardentes se heurtent, s'enlacent ou se croisent dans un tumulte de percussions tribales. A l'image de la pochette, telle une déesse de la Grèce antique, l'artiste maîtrise à la perfection cet univers expérimental, invitant l'auditeur à prendre de la hauteur, à réfléchir sur sa condition humaine afin de libérer son esprit et son âme. A cette fin, elle utilise la parabole du Grand Œuvre et de la transmutation en alchimie où Red Lion représente la matière première, puis les quatre titres suivants ses différentes phases afin d'aboutir à Triumph, synonyme de pierre philosophale. Et tout cela en 25 minutes et 22 secondes exactement. Bien joué !\nOh. : voix, guitares, basse, claviers, batterie, percussions, violon\n01. Red Lion\n05. Dragon Kiss\nPublié par ProgFemaleVoices à 18:44 Aucun commentaire:\nLibellés : Oh.\nSyrinx Call - The Moon On A Stick (2018)\nTrois ans après Wind In The Woods qui nous avait laissé une excellente impression, Syrinx Call est de retour avec un The Moon On A Stick tout aussi ambitieux. Sous ce nom en référence à la mythologie grecque se cachent deux musiciens allemands, le flûtiste Volker Kuinke, proche de la galaxie Eloy, et Jens Lueck, proche de la galaxie Sylvan. The Moon On A Stick offre en dix titres un large éventail de leurs influences musicales communes, avec, comme instrument central, les différentes flûtes de Volker. Ainsi, Traces In My Mind sur lequel excelle le guitariste Jan Petersen (ex-Sylvan) se présente comme un hommage à Eloy, tandis que le morceau final The Man In The Spotlight, aux relents psychédéliques, apparaît comme un lointain écho à Pink Floyd. En outre, cet album bénéficie de la présence de deux voix féeriques en la personne d'Isgaard, compagne de Jens, et de Doris Packbiers, compagne de Volker. Que ce soit sur Sunday Mood, la chanson titre ou The Blue Hour, le souffle divin de cette dernière n'est pas sans évoquer celui de la grande Edda Dell'Orso des inoubliables compositions d'Ennio Morricone. Quant à Isgaard, son aura rejaillit à travers In A Daze et ses deux duos exquis avec Jens, Breathe In ainsi que Wait For The Light Of Day. Voyage spirituel au fin fond de contrées mystérieuses (Raqs Sharqi), The Moon On A Stick éveille en nous tout un panel de sentiments, entre nostalgie (Stillborn) et émerveillement (Quantum Theory And Philosophy).\nVolker Kuinke : flûtes, chant\nJens Lueck : claviers, batterie, percussions, programmation, chant\nDoris Packbiers : chant\nJuergen Osuchowski : guitares\nJoachim Schlueter : guitare\nJan Peterson : guitare\nMonica Lewis : chant\nIain Lewis : chant\n01. Sunday Mood\n02. The Moon On A Stick\n05. Traces In My Mind\n07. Raqs Sharky\n08. Quantum Theorie And Philosophy\n10. Wait For The Light Of Day\n12. The Man In The Spotlight\nPublié par ProgFemaleVoices à 17:44 Aucun commentaire:\nDead Can Dance ? Non, Irfan. Formation phare du label Prikosnovénie, ce collectif joue une musique bénie des dieux. En une heure, il nous transporte de l'aride désert du Sahara (The Cave Of Swimmers) aux steppes glaciales de Sibérie (Buran), en passant par la Jérusalem céleste (In The Gardens Of Armida). Si l'influence de Dead Can Dance est indéniable, ne serait-ce par le mélange des voix masculines et féminines ou la reprise lumineuse de Salamander, les musiciens puisent leur inspiration dans des temps bien plus anciens. Eux-mêmes évoquent Hildegarde de Bingen (Ispariz), l'orthodoxie chrétienne des Balkans (Tebe Poem), ou l'Égypte ancienne (Nehet). Encore plus tourné vers le mysticisme que ses prédécesseurs, The Eternal Return offre un cadre idéal à la transcendance. L'emploi d'instruments orientaux (oud, saz, daf, duduk...) favorise cette élévation de l'âme, tout comme le chant hypnotique de Denitza Seraphimova. Si le Paradis existe, prions pour que la musique d'Irfan en soit la bande sonore.\nIvaylo Petrov : oud, baglama, saz, tambura, santour, psaltérion, programmation\nKalin Yordanov : chant, daf, bodhran\nPetar Todorov : percussions\nYasen Lazarov : duduk, ney, kaval, harmonium\nVladislava Todorova-Valkova : chant\n02. The Cave Of Swimmers\n05. In The Gardens of Armida\n07. The Golden Horn\n08. Tebe Poem\n09. Day to Pray\nPublié par ProgFemaleVoices à 19:06 Aucun commentaire:\nLibellés : Denitza Seraphimova\nJennifer Warnes - Another Time, Another Place (201...\nThe Heather Findlay Quartet - Horse Feathers (2017...\nMostly Autumn Acoustic - The Genesis Revisited Tou...


Résistance Républicaine – Explosion à Lyon : un coup de Macron ?\n25 Mai 2019Christine TasinDjihad, Europe, Macron, Manipulations médiatiques\nC’est qu’il en est capable, le bougre…\nIl est prêt à tout pour éviter la débâcle annoncée pour demain.\nAlors pourquoi pas un ballon d’essai pas trop sanglant pour laisser suspecter « l’ultra-droite » une fois de plus et faire peur au cochon de votant ?\nCertes, le parquet de Paris parle d’association de malfaiteurs terroristes… ce qui ne les engage pas, mais une petite phrase de Belloubet interpelle :\nUn acte à portée « politique »?\nToutefois, Nicole Belloubet a tenu à souligner vendredi soir qu’il était « trop tôt » pour évoquer « un acte terroriste ». Un policier spécialisé cité par Le Parisien estime, lui, que « l’approche des élections européennes peut aussi laisser penser à un acte à portée politique ».\nL’approche des élections européennes ? Trop tôt pour évoquer un acte terroriste ? Un colis piégé qui explose au centre ville devant une boulangerie, c’est pour faire une farce à la boulangère ?\nBelloubet en personne donne la piste qu’ils vont suivre, alors qu’elle n’a aucun élément : elle parle, tout de suite, des élections européennes en éliminant pratiquement la piste terroriste…\nEst-ce à dire que, dorénavant, on ne parle de terrorisme que pour les actes musulmans à grande échelle comme Nice ou le Bataclan, le reste étant le fait de déséquilibrés musulmans, comme chacun sait ? Et pour le reste, c’et forcément l’Ultra-droite qui essaierait de déstabiliser le pays avec des « actes de portée politique » ?\nCette gourde et traîtresse à la fois ne se rend pas compte qu’on réagissant ainsi elle reconnaît que le terrorisme musulman est un terrorisme… religieux et donc lié à l’islam malgré les « pas d’amalgame »…\nEt cela se passe à Lyon, fief de l’ancien Ministre de l’Intérieur Collomb… Petite vengeance de Macron pour sa démission et ses aveux sur les territoires perdus de la République ?\nEn attendant, cela pue. Cela pue la manipulation grossière. Cela sent son Macron qui va utiliser ce fait-divers (que des blessés légers, fort heureusement) pour essayer de faire peur au bon peuple de France, parler des dangers du terrorisme, des dangers de la bête immonde qui survivrait encore, réincarnée dans ceux qui ne veulent pas de l’UE actuelle…\nAllez, on parie qu’il va faire une déclaration de ce genre au cours des prochaines heures et en tout cas avant le vote de demain ?\nAvec un peu de chance ils vont même pouvoir identifier un militant d’ultra-droite comme celui qui est toujours en prison, accusé d’avoir voulu tuer Macron avec un petit couteau en céramique… au moment où Macron ne savait plus à quel saint se vouer devant la révolution des Gilets Jaunes…\n18 thoughts on “Explosion à Lyon : un coup de Macron ?”\nMateo 25 mai 2019 at 9 h 25 min\nÇa le dessert plus et risque de faire fuir certains électeurs vers le RN\nOn verra demain soir\nAlexander 25 mai 2019 at 9 h 45 min\nComme pour Notre Dame…\nFantômas 25 mai 2019 at 9 h 50 min\nLe suspect est noir …\nMachinchose 25 mai 2019 at 9 h 50 min\n« Macron ne savait plus à quel sein se vouer »\nfaut dire qu entre l’ ile et le nichon, c’est la mer a boire !! 😆\npalimola 25 mai 2019 at 10 h 32 min\nQuand j’ai vu parler la beloubet j’ai senti une odeur nauséabonde !\nLa moutarde me monte au nez 25 mai 2019 at 11 h 04 min\nLes merdias nous apprendraient ce soir ou demain matin que l’auteur des faits est un gilet jaune proche des milieux d’extreme droite, que je n’en serais pas autrement surpris.\nJe crois ce salopard de Macron encore plus machiavélique que Mitterrand, ce qui n’est pas peu dire.\nChristian Jour 25 mai 2019 at 12 h 22 min\nIl parait que c’est un extraterrestre, oui, un petit homme vert avec un gilet jaune proche des milieux extrème drrrooooiiite venant d’une galaxie lointaine.\nEn tout cas ce n’est pas un terroriste musulman, comme à notre dame ou ils savaient déjà, bien avant que le feu ne soit éteint que ce n’était pas un acte criminel perpétué par un terroriste musulman.\nD’accord avec la moutarde me monte au nez, macron est plus machiavélique que mitterrand, mais tout aussi pourri.\nVincent 25 mai 2019 at 12 h 54 min\nClair et net comme Notre Dame.\nCet attentat est, disons, trop parfait.\nIntimider son peuple par la peur et pour gouverner, il faut un ennemi commun… Le juif, le chrétien,…\nQu’on ne peut plus s’exprimer sur les faits graves….\nTerroriser et bastonner à déjà fait ses preuves sous les plus forts des régimes dictatoriaux…\nberger 25 mai 2019 at 14 h 25 min\nUne piste, le suspect est écolo, il roule en vélo !\nAntiislam 25 mai 2019 at 15 h 31 min\nexocet 25 mai 2019 at 14 h 57 min\nACCIDENT , c’est ce qui a dit pour notre dame avant qu’elle se soit entièrement embrasser, comme ça sans preuve, avec la promesse qu’il allait la reconstruire plus belle, à croire qu’il avait déjà les plans sur son bureau, et la il nous remet ça, sans aucune preuve il qualifie cette explosion d’ ATTAQUE, et le meeting de l’oiseau, une vraie pièce de théâtre, mais du mauvais théâtre avec de mauvais comédiens avec de mauvais discours qui sommes faux, il y en a même un qui a critiquer Marine le Pen, et tout ça avec une marseillaise qui on eux du mal à chanter, à croire que chacun de ses mots leurs arracher la gueules , même le préfet de Paris qualifie cette explosion d’attentat, et les journalistes,eux qui d’habitude ont du mal à prononcer le mot, ATTENTAT, contrairement à déséquilibré, là ils y ont étaient de bon cœur, C’EST UN ATTENTAT, et bien moi je suis d’accord avec eux, c’est un attentat, et je suis entièrement d’accord avec belloubet, c’est vrai, l’approche des élections européennes peut aussi laisser croire à un acte à portée politique, pour une fois elle ne dit pas de connerie, le problème et que le RN n’avaient pas besoin de faire exploser une bombe pour gagner les élections européennes, le responsable, il faut aller le cherché dans le camp de celui qui est prêt à tout pour faire barrage aux RN, mettre une bombe de faible puissance pour mutilés et tuer des gens pour des élections je trouve cela vraiment dégueulasse,\nVent d'Est, Vent d'Ouest 25 mai 2019 at 15 h 41 min\n« …l’approche des élections européennes peut aussi laisser penser à un acte à portée politique ». Ces propos peuvent s’appliquer aux manigances de macron, à savoir à portée politique, mais s’il s’avère, ces faits seraient dus à la politique migratoire de L’UE avec la complicité de la France. Très franchement je ne vois pas par quel raisonnement tordu le Français de base – ou non – pourrait rendre responsable « la bête immonde qui survivrait encore, réincarnée dans ceux qui ne veulent pas de l’UE actuelle… » Quant au terrorisme… jusqu’à présent, mis à part ce qui s’est passé à Christchurch, c’est plutôt du fait des terroristes de la religion de paix etc… Si un FDS est impliqué dans cet attentat, à mon humble avis c’est un antifa mercenaire capable, si pris, de se proclamer de l’extrême-drouâââte à la solde de ceux seuls capables de s’en approcher. Et je vous laisse deviner qui sont les désignés.\nQuoi qu’il en soit, je ne marcherai pas si combine macronique il y a. Plus généralement, je ne crois – et d’ailleurs n’ai jamais cru – rien que dit ou dira ce monarque de pacotille dorénavant et jusqu’à désormais.\npaul-andré tournelle 25 mai 2019 at 19 h 25 min\nA mon avis ,ça sent le » false flag » à plein nez.\nPlus on approche des élections et plus il y a des incendies ( notre dame )\net des explosions très suspects.\ninconnue 25 mai 2019 at 20 h 42 min\nj’ai eu la même pensée, ils sont prêts à tout faire pour que le RN tombe, sacrifier des vies humaines ne les dérange pas (attenats du Bataclan et de Nice en sont les preuves)\nJean-Louis 25 mai 2019 at 22 h 12 min\nVous n’y êtes pas. C’est tout simplement quelqu’un qui n’aime pas les brioches et qui en fait la démonstration..\njoseph 26 mai 2019 at 9 h 02 min\nLes attentats, en France, ont toujours rassemblé le peuple autour du président.\nJusqu’ici, les terroristes ont toujours été motorisés.\nEt ce terroriste à plus l’air d’un « commando » en goguette, ou d’un de ces civils qui courent après les gilets jaunes que d’une racaille de banlieue :\ncasque, lunettes balistiques, montre-chronomètre, avant-bras et jambes découverts, peau bien blanche pour un vététiste (une fois retiré le treillis…)\nEt puis on ne prête qu’aux riches.\nkounnar 26 mai 2019 at 10 h 27 min\nNon il s’agit d’un acte anti raciste de la part d’un antifa : la boutique vendait des « têtes de Nè… oups !! Des « gateaux meringués » 🙂\nLepeltier 27 mai 2019 at 11 h 13 min\nJe ne peux ici que déplorer,l ignorance de certains,la tête de Ne ……est un gâteau fabriqué de cette manière :pâte à choux fourrée de crème pralines,glacé au fo ndant noir. Je pense que cette info est primordiale.Mais bien sur on peut faire comme on veut ,alors on change l’appellation .Une vache naît dans une écurie a Auteil ne sera jamais un cheval de course ni un cheval tout court d’ailleurs.Lol et bonne journee


2019-01-25 – Ligue 1\nLe match entre Olympique Marseille et Lille aura lieu le 2019-01-25. Cette rencontre de la Ligue 1 doit débuter à 19:45 GMT. L’équipe emmenée par l’entraîneur R. Garcia possède déjà 1 victoires au cours des 5 derniers matchs, tandis que Lille possède 4 victoire au cours des 5 derniers matchs.\nAu cours des dernières rencontres Olympique Marseille vs. Lille, Olympique Marseille a engrangé 1 victoires à domicile tandis que Lille a engrangé 0 victoires en jouant à l’extérieur.\n2017-03-17 Lille 0 – 0 Olympique Marseille\nNotre prévision pour le match Olympique Marseille - Lille disputé en Ligue 1 le 2019-01-25 est basée sur les dernières statistiques sur l'état de forme pour chaque équipe et sur les données de H2H. Cliquez sur le bouton 'Révéler Pronostic' pour voir nos conseils de pari.\n2.18 3.35 3.40 Parier Maintenant\n2.15 3.20 3.20 Parier Maintenant


Le-bonplan.be – | Concours : VOO - Assistez au match du standard\nConcours MediaMarkt : GPS TomTom\nConcours VOO : Assistez au match du Standard !\nC’est reparti , la saison reprend !\nAvec le retour de Michel Preud’homme, le Standard ne cache pas ses ambitions !\nVOO propose un concours afin de remporter des places pour plusieurs matchs à domicile ! Bonne chance à tous !\nKrefel : Remportez un climatiseur d’une valeur de 800€ !\nConcours : 50 cartes cadeaux Auchan de 150 euros offertes jusqu’au 11 août\nConcours Auchan : 50 cartes cadeaux Auchan de 150 euros offertes jusqu’au 11 août Auchan\nConcours : Participez et tentez de gagner 10 lots Rituals de 400 euros\nConcours : Participez et tentez de gagner 10 lots Rituals de 400 euros Concours ouvert\nUn thermostat intelligent GRATUIT avec Essent.be\nConcours : Participez et tentez de remporter un blender KitchenAid


Gourcuff croit en Gignac - Bienvenue sur Blog de Provence !\nGourcuff croit en Gignac\nAndré-Pierre Gignac n'a pas que des détracteurs. En plein doute après des débuts très difficiles à l'OM, l'attaquant marseillais vient de recevoir un soutien de poids. Celui de son ancien coach, Christian Gourcuff.\nChristian Gourcuff s'est exprimé sur le site officiel de Lorient, à propos de l'adaptation à l'OM de son ancien poulain, André-Pierre Gignac, qu'il a eu sous ses ordres pendant quatre saisons de 2004 à 2008. Le technicien breton estime que Gignac à toutes les qualités pour s'imposer à Marseille malgré un contexte difficile. « A Marseille, quand ça se passe bien, il y a un engouement extraordinaire. Quand c'est un peu plus difficile, c'est un public qui enfonce ses joueurs donc cela rend ce passage encore plus délicat, analyse Christian Gourcuff. Après, je sais qu'il a un gros mental donc il va réussir à rebondir. Il faut simplement qu'il reste calme, qu'il retrouve un peu de sérénité car je le trouve très nerveux et cela ne favorise pas ses performances sur le terrain. Mais je ne suis pas inquiet pour lui. »\n# Posté le jeudi 30 décembre 2010 20:55\nModifié le jeudi 30 décembre 2010 21:13\nphifi89, Posté le dimanche 06 février 2011 03:08\nEncore un but précieux hier soir 1 / 0 but de gignac qui rapporte trois points à L'OM !!! qui se replace à 1 point du 2ème et à 5 points de Lille .\nTIBO, Posté le jeudi 06 janvier 2011 17:06\nOn ne peut pas dire qu'il ne se bouge pas sur le terrain, il n'a juste pas la réussite depuis le début mais je suis sur qu'en 2011 on va voir un nouveau gignac surtout si il commence a marquer dans 2,3 match d'affilé...\nloic, Posté le dimanche 02 janvier 2011 05:42\nAU LIEU DE S4ENERVER IL A QU4A SE CONCENTRER SUR LE BUT ET SE BOUGER UN PEU PLUS SINON CA VA ALLER AU CLASH!!!\nPhoceen, Posté le vendredi 31 décembre 2010 14:01\nC'est vrai que Gignac est trés énérver sur les terrain ce qui le pousse a faire beacoup de fautes ! faut que le public l'encourage sinon il aura tjr la poisse comme c'est le cas actuellement ! ( jrepense aux match de Zilina a domicile a Lyon ou encore arles avignon....)\nlauriesamama, Posté le vendredi 31 décembre 2010 07:59


APEI Thionville - Association de Parents et Amis de Personnes Inadaptées Mentales des Arrondissements de Thionville\nRencontre avec Josef Schovanec disponible en ligne\nRetrouvez l’intégralité de la rencontre avec Josef Schovanec du 24 mai dernier sur la page youtube de Thionville TV.\nBal de l’APEI 2018\nLe bal de l’APEI aura lieu le 15 septembre 2018 de 19h30 à minuit à l’Amphy à Yutz. Cette année, nous vous proposons de réserver votre plateau repas. Pour réserver, téléchargez le bulletin de réservation ci-dessous et renvoyez-le au siège de l’APEI accompagné de votre règlement. Bulletin de réservation\nFête inter-ESAT 2018\nMalgré un soleil timide, la fête inter-ESAT fut un véritable succès ce jeudi 5 juillet. Animations musicales et artistiques, tournois de foot, … tous les ingrédients étaient réunis pour divertir les près de 500 personnes présentes. Bravo aux organisateurs et animateurs pour cette belle réussite ! Retrouvez toutes les photos sur la page facebook de […]\nVendredi 22 juin, l’IME Les Primevères a organisé une grande kermesse pour fêter ses 50 ans. L’occasion pour nous de revenir sur l’histoire de l’établissement. C’est en février 1961 que l’APEI de Thionville a vu le jour grâce à un groupe de parents désireux de défendre les intérêts moraux et matériels des familles concernées […]\nEnsemble, levons le voile sur l’isolement des personnes handicapées intellectuelles, de leurs familles, des aidants et des professionnels qui les accompagnent. L’Unapei, à travers 50 témoignages emblématiques alerte sur des réalités méconnues : celles vécues au quotidien par les familles, les bénévoles et les professionnels qui accompagnent les personnes handicapées intellectuelles. Isolement, épuisement, ruptures de parcours, mort […]\nJour entier Copil Qualité – ESAT Sainte-Agathe\nCopil Qualité – ESAT Sainte-Agathe\nJour entier CVS – ESAT Le Corail\nCVS – ESAT Le Corail\nJour entier Visite des bikers – MAS Les Marr...\nVisite des bikers – MAS Les Marr...


Site De Rencontre Pour Reconverti – creafee.fr\nSi vous avez déjà voulu renouer avec une relation engagée mais que vous n’arrivez pas à le faire, vous devriez envisager d’utiliser un site de rencontre pour les chrétiens reconvertis. Je veux dire si vous n’avez jamais été en couple auparavant et que vous n’êtes sorti qu’avec quelques filles, cela pourrait être une expérience formidable pour vous de vous remettre dans le vif du sujet!\nIl existe de nombreuses façons d’accéder à ces sites et si vous recherchez quelqu’un de spécial, il n’y a aucune raison que ce ne soit pas un bon endroit pour commencer! Vous pouvez même vous inscrire pour devenir membre afin de pouvoir utiliser les forums de discussion sur le site pour voir ce que les gens disent de vous et même faire connaissance avec de nouveaux amis que vous n’auriez jamais connus si vous n’étiez pas parti. vers un site de rencontre chrétien pour les chrétiens reconvertis!\nC’est également une bonne idée d’avoir une idée de ce que les autres ont à dire sur le site avant de décider de l’utiliser ou non vous-même. De cette façon, vous pouvez voir combien d’autres personnes sont comme vous sur le site afin que vous puissiez décider si vous avez trouvé votre partenaire idéal.


Top musique 2006 par Edwood\nÉchappée de la routine de Metric, la chanteuse Emily Haines laisse errer sa jolie voix dans ce recueil de chansons simples mais intrigantes, une fois le vernis sonore (un peu trop propre) émoussé par les écoutes. Il y a des ténèbres et des dédales cachés dans ses arrangements de piano et de rythmiques assez classiques. Ici une guitare lointaine se meurt, ailleurs la demoiselle évoque un « nouveau crime, le suicide sexuel », au sein d’une ballade taillée pour les radios. La voix faussement juvénile, un peu métallique, d’Emily Haines contribue à l’étrangeté progressive de ce disque. C’est très beau, un peu mélancolique, parfois lyrique, peut-être légèrement malin, presque émouvant par endroit, on peut y trouver une bande son idéale pour la tombée du soir.\nComme Animal Collective avant eux, les Grizzly Bear portent superbement leur patronyme tant leur musique semble parfois surgir d’une lointaine forêt ou d’un paysage de montagne (enneigé ou non). Rêveuses ou conquérantes, leurs chansons semblent en création permanente, à peine soutenues par une épine dorsale solide mais fluctuante. Un peu grinçant, un peu planant, quasi vaporeux ou omniprésent, le son de Grizzly Bear tient autant de la peluche amusante que de la sauvagerie. Plus accessible que les bordels sonores exigeants (et néanmoins passionnants) de TV on the Radio ou des Liars, Yellow House demeure une des expériences les plus ensorceleuses de 2006.\nLa musique électronique, telle qu’on l’entendait dans les années 90, est en crise. Vampirisée par le rock, la pop, le néo-disco qui l’a réinjectée sur les pistes de danse, l’electronica s’est éloignée des projecteurs, au même moment où ses « stars » peinaient à se renouveler. Il est donc facilement compréhensible que le dernier album de Plaid soit passé quasi totalement inaperçu malgré sa présentation ambitieuse. Directement accompagné d’un DVD contenant des vidéos pour tous les morceaux de l’album, Greedy Baby est certainement plus intéressant en tant que spectacle « sons et lumières » que comme simple projet musical. Pourtant dès son second morceau, le fastueux I Citizen the Loathesome, on retrouve toutes les qualités que l’on aimait tant chez Plaid : cette faculté à surprendre tout en possédant un son immédiatement identifiable, ce passage de la mélodie minuscule et bancale aux fastes les plus complexes. La suite de Greedy Baby navigue entre promesses tenues (le détournement des sonorités du jeu vidéo sur The Return of Super Barrio) et banalités un peu rétrogrades (Zn Zero, mille fois entendu). La clef de voûte de l’album, l’ample E.M.R. est une belle réussite d’ambiance et les deux derniers morceaux possèdent suffisamment de dynamisme pour équilibrer l’ensemble. Pas un grand disque que ce Greedy Baby, mais un nouveau succès au sein de la discographie impeccable de Plaid.\nLorsqu’un membre du fabuleux collectif des New Pornographers s’aventure en solo, il semble désormais inévitable qu’il en résulte un grand disque. Dans le cas de Dan Bejar, comme pour Neko Case, sa carrière isolée existait déjà bien avant le « super-groupe » canadien et il s’est avéré prolifique au possible en cette année 2006, délivrant aussi avec l’alliance Swan Lakes un disque complètement dingue. Sous le nom de Destroyer, le monsieur cisèle du rock aventureux, mais gorgé de points d’accroche sous forme de mélodies mémorables et de textes à reprendre en chœur. Si la créativité s’essouffle un peu sur la durée, il est facile de revenir auprès de cet album et de se jeter dans ses bijoux extravagants.\nAvec une constance remarquable, Xiu Xiu s’évertue à sortir un grand disque par an. Pas de véritable métamorphose depuis les bases jetées par les premiers albums du groupe, mais une intensité et une folie jamais démenties, qui semblent s’affirmer et s’affiner à chaque nouvel effort. Moins contemplatif que La Forêt, The Air Force possède une grande variété sonique, passant du murmure angoissé à la démence électronique sans jamais se départir de son imprévisibilité. Le paysage dépeint par le duo demeure torturé et tortueux, d’une noirceur déstabilisante, mais d’une richesse sonore enthousiasmante. La formule commence à être connue et pourtant on est fasciné comme au premier jour. Quand Jamie Stewart s’essaie à une mutation pop telle que Save Me, on se dit que Xiu Xiu incarne toujours un certain avenir pour la musique de notre époque, avec au moins une bonne dizaine d’années d’avance sur son temps.\nLorsqu’un grand malade comme Tom Waits vide ses tiroirs, il ne peut décemment pas le faire comme tout le monde. D’où ce Orphans, composé de trois disques, gorgés d’inédits (une quarantaine) et vaguement classés sous trois thèmes majeurs : les blues, les ballades et les expérimentations. M. Waits n’étant pas réputé pour sa faculté à respecter les genres (et c’est pour cela qu’on l’aime), ce rangement est largement discutable même si, ultimement, il dessert quelque peu l’ouvrage. Les albums de Waits sont des bonheurs car ils sont foutraques, à tous les niveaux. En essayant d’ordonner un peu, on flirte avec le répétitif, il manque certaines ruptures et contrepoints. Évidemment cela demeure fréquemment magnifique, en particulier le second disque et ses errances de bars enfumés, touchantes dans leur bienheureuse étrangeté. Comme Scott Walker, Tom Waits est un genre à lui seul, et il suffit de l’entendre faire la « human beat box » façon danse macabre sur Spidey’s Wild Ride pour reconnaître tout ce que l’on adore chez le bonhomme. Très copieux, et donc un peu épuisant sur la durée, Orphans se conçoit comme un petit dictionnaire du Waits dans le texte, à compulser occasionnellement.\nL’évolution chez Belle & Sebastian est à l’image de leur musique, délicate, parfois presque imperceptible. Oui, leur album de 2006, The Life Pursuit, est une quasi révolution pour le groupe, mais une révolution minimaliste, un bouleversement microscopique qui ne viendra certainement pas séduire les allergiques aux mélodies fragiles et aux bizarreries apprêtées de Stuart Murdoch. Pour les autres, tout ce qui fait le charme de Belle & Sebastian est là, de la superbe ballade Dress Up In You à la perfection décomplexée de Another Sunny Day en passant par les gentils rocks à la manière de White Collar Boy. Le mélange de mélancolie et de soleil, incarné par exemple par Sukie in the Graveyard ou For The Price of a Cup of Tea, possède une beauté qui n’appartient qu’à ce groupe. Stuart Murdoch semble pouvoir composer des chefs-d’oeuvre mélodiques avec une innocence et une constance désarmantes.\nLe temps d’un album fantastique, The Unicorns avait fait trembler le petit monde du pop-rock bondissant. Après une série de concerts pathétiques et une séparation brutale, on pensait les deux créateurs du groupe brouillés comme des œufs, et pour longtemps. La sortie du Return to the Sea sous le nom de Islands est donc un miracle assez inespéré. Moins foutraque, plus construite, mais pas moins énergique et inventive que la musique des Unicorns, celle de The Islands se déguste comme du Champagne. Après l’ouverture épique des 9 minutes de Swans, ambitieuses et prenantes, on retrouve tout ce que l’on adorait chez les Unicorns avec la vaillance brinquebalante et primesautière de Humans. Et la suite est à l’avenant, avec le chaloupé Don’t Call Me Whitney ou le simplement génial Rough Gem. Un peu plus loin le complexe Where There’s a Will There’s a Whalebone est brutalement coupé par une partie de rap aussi inattendue qu’efficace. Return to the Sea est un jalon de créativité accessible et adorable.\nQuelle est triste Sarah Assbring, la chanteuse d’El Perro Del Mar, elle nous fend le cœur à chaque ligne de texte. Elle a beau nous clamer que « There’s a party going on », on jurerait qu’elle est au bord du suicide, le pistolet sur la tempe. Non, elle ne va pas sortir s’acheter des bonbons, mais plutôt de l’arsenic. Son détournement de la gaieté des 60’s est aussi délicieux que terrifiant, et c’est ainsi que l’antidépresseur n’en est que plus efficace. Sarah Assbring semble chanter pour éviter de sauter, en un grand numéro d’autosuggestion, forcément jamais niais, qui rend son propos d’autant plus efficace. Oui, la demoiselle est triste comme un saule, mais son chagrin lui déplaît, elle n’est pas là pour le faire partager, mais bien pour l’effacer, et de préférence, en balayant le notre au passage.\nL’album de Danielson est un vrai petit bazar, un fourre-tout, un joyeux bordel sonore. On y croise tout autant un pipeau fou que du hard-rock lyrique (au sein du même morceau), des hurlements d’un chanteur à la voix de canard que des chœurs féminins plein d’ironie. Bien sûr, cela peut sembler assez effrayant de prime abord, en plus c’est du copieux, et pas forcément toujours très sympathique. Quelque part, aucune chanson ne fonctionne vraiment dans son intégralité (à part le génial Bloodbook on the Half Shell et le réjouissant Did I Step on Your Trumpet) mais par bribes, par instants de grâce, au détour d’une mesure. Ships n’est pas un disque « facile », mais au contraire intrigant, et on y revient régulièrement avec le même intérêt.\nSérieusement entamé par un concert parisien ignoble, l’amour que je porte aux Fiery Furnaces est suffisamment grand pour que je persiste à reconnaître en ce justement bien nommé Bitter Tea un admirable disque. Un peu minuscule face à la perfection de Blueberry Boat, mais largement assez timbré pour préserver l’émerveillement qui fait tout le prix du groupe. Malheureusement, le duo a mauvais caractère, et à force de s’entendre répéter qu’ils ne font pas du rock et qu’ils sont incapables de faire des morceaux simples et directs, les voilà qui nivellent sur scène tout leur répertoire vers une sorte de hardcore moche et agressif, bête et méchant. Le suicide artistique sera admiré par certains, mais dénoncé par la majorité. Ce que j’aime chez les Furnaces, c’est le côté adorable dissimulé dans la boîte à musique folle, la jolie voix d’Eleanor surnageant entre les rouages bidouillés par son frangin. L’imprévisibilité c’est la force des Fiery Furnaces, la supprimer c’est tuer la raison d’être du groupe.\nAsobi Seksu, voilà un nom qui sonne primesautier, et en même temps vaguement menaçant (ça pourrait être le patronyme d’un samouraï vindicatif). Un peu comme la musique du groupe, parfois bruyante, et parfois désarmante de joyeusetés pop. Mais l’album Citrus n’en est pas pour autant schizophrénique, au contraire, l’équilibre y est tout à fait naturel. Du larsen puis des bulles, des cris et des gâteries, on nous cloue au sol pour mieux nous faire rebondir. Forcément, ça peut désarçonner. Trop rose pour les amateurs de métal et trop agressif pour les amoureux des Beatles, la musique d’Asobi Seksu réclame de l’ouverture d’esprit et des conduits auditifs. Mais pour nous tenir par la main dans ses eaux houleuses, il y a des mélodies et une voix adorable, cela suffit largement pour en redemander, oui, oui, s’il vous plaît.\nThe Letting Go porte fort bien son patronyme. En effet, Bonnie ‘Prince’ Billy, le pseudonyme derrière lequel se dissimule fréquemment le très productif Will Oldham, n’a jamais délivré un album aussi apaisé et aérien. Si la grâce a toujours été à ses côtés, elle était fréquemment plongée dans les ténèbres, en particulier dans son chef-d’œuvre le poignant I See a Darkness. Il reste bien ici des vestiges de ses tourments et de sa peur de la mort, comme sur les saisissants Cursed Sleep et The Seedling. Mais l’humeur générale est à la rêverie ou à la douceur, voire à l’élégie, aux intonations magiques, comme sur la chanson Then The Letting Go. Et on serait presque étonné d’entendre les chœurs féminins devenir des « dames blanches », par exemple sur God’s Small Song, si on ne se souvenait pas que lesdits ectoplasmes se révèlent être les annonciatrices de la mort. Toujours hanté Will Oldham ? Indéniablement. La majorité de The Letting Go peut se composer de ballades murmurées et de faibles rayons de soleil sur l’immensité d’un lac de montagne, il ne faut pas oublier qu’au crépuscule les brumes maléfiques envahissent les lieux…\n5 ans après la fin de Pulp, Jarvis Cocker revient enfin avec un véritable album solo qui sonne comme du Jarvis et qui en impose comme du Jarvis. Bien conscient que ses deux super pouvoirs demeurent son organe vocal et son écriture à nulle autre pareille, l’auteur se met en valeur avec faste et le brin de complaisance que l’on apprécie tant. Dès le premier morceau du disque, Don’t Let Him Waste Your Time, Jarvis fait son auto-parodie, rassasiant les fans et se délivrant ainsi du lourd passé au sein du groupe de Sheffield. Après ce n’est plus qu’une succession de tubes, qui, s’ils déçoivent un peu musicalement aux premières écoutes, imposent peu à peu leurs qualités mélodiques et surtout émotionnelles. Du tortueux Black Magic en passant par le doucereux mais menaçant I Will Kill Again jusqu’à l’hymne Cunts Are Still Running The World, l’album déborde de personnalité. Et les perles sont nombreuses : le très ludique et brutal Fat Children, l’étrange comptine malsaine Disney Time, le lyrique Heavy Weather et surtout le chef-d’œuvre Big Julie avec ses textes en forme de best of de ce que Jarvis peut faire de plus (im)pertinent sur les gens (extra)ordinaires. Et on réalise au final que, comme les disques de Pulp, c’est avec le temps que ce premier opus solitaire se révèle et s’adore, le découvrir en concert étant par ailleurs un excellent moyen de dévoiler ses trésors.\nThe Pipettes furent le grand rayon de soleil d’une année 2006 dominée par la mélancolie musicale. Avec une fausse naïveté désarmante, les trois chanteuses ont emballé la pop la plus évidente qui soit. C’est simple, à peu près toujours la même chanson, on peut faire des chorégraphies, tous les refrains sont irrésistibles, on a tous sa Pipette préférée et en plus ça dure 35 minutes donc on n’a même pas le temps de se lasser. Il n’y a que des tubes, du plus mignon (I Love You) au plus acerbe (One Night Stand) et tout cela sur la même tonalité charmante qui empêche le recul critique. La preuve, Pull Shapes est le single de l’année chez Edwood.\nJens Lekman est tout triste, personne ne l’aime, du moins il n’a pas de petite amie. Ça le rend aigri, et lyrique, il a envie de nous envoyer balader (dans son vindicatif Black Cab), mais il a surtout besoin d’en parler. Son disque You’re Silent Jens, compilation de singles et autres morceaux divers, est une longue plainte au clair de lune, il ne manque que le balcon et la mandoline. Ça sent le kitsch à plein nez et pourtant c’est fréquemment magique. Parce que le Jens a une voix à se damner, un organe de crooner, et même lorsqu’il entonne une ligne aussi grotesque que « It looks like someone spilled a beer all over the atmosphere » c’est juste sublime. Non seulement le bonhomme chante comme un demi-dieu, mais en plus il a le sens de la mélodie attachante, et ses marivaudages en deviennent des étoiles.\nLa beauté irréelle ne fut finalement pas si difficile à atteindre cette année. Nous n’avions besoin que de la voix de Neko Case et de pousser l’écho jusqu’à ce qu’il résonne dans tous les recoins de l’appartement. De la country ? Peut-être, sans doute, peu importe, la chanteuse canadienne réinvente les grands espaces, en remplaçant l’Ouest sauvage par un rêve de cathédrale. Sur A Widow’s Toast, l’atmosphère évoquée pourrait laisser perplexe, comme une chanteuse de chorale yankee donnant un récital dans une abbaye irlandaise. Mais jamais Neko Case ne dépasse la limite entre la générosité et le grotesque, son amplitude vocale se pliant sans mal aux circonvolutions des morceaux les plus étrangement construits. Ce mélange entre la chaleur et la puissance un peu effrayante de la voix de la chanteuse et la richesse des compositions est la grande force de Fox Confessor Brings The Flood. Et si c’est un album d’ambiance, les chansons en elles-mêmes sont presque toutes accrocheuses, voire même entêtantes, comme le vaillant Hold On, Hold On ou l’étrangement nerveux The Needle Has Landed.\nScott Walker est un genre à lui tout seul, inclassable, quasi impossible à définir sauf en abusant de qualificatif tels que grotesque, terrifiant, prétentieux, fou, morbide et forcément génial. Parce que tout aussi déplaisantes et maladives qu’elles soient, ses « chansons » exercent une fascination qui n’appartient qu’aux œuvres d’art les plus novatrices. Scott Walker crée dans un univers à part, en marge de tout ce qui peut se faire ailleurs, il ne connaît aucune autre influence que ses désirs et ses démons (qu’on imagine particulièrement monstrueux). Mais ce qui impressionne à l’écoute de The Drift, c’est à quel point cet homme ne possède aucun sens du ridicule, et se permet ainsi des audaces, et surtout un chant, inconcevables pour n’importe qui d’autre que lui. Pénétrer dans ce disque est sans doute l’expérience la plus étrange de l’année, l’une des plus inoubliables et enrichissantes, et bien sûr la plus effroyable. Tout n’y est que murmures fantomatiques, assertions menaçantes, déclarations d’amour nécrophiles, échos de mondes lovecraftiens et chaos silencieux entrecoupés de bruits cauchemardesques. On espère que monsieur Walker a planté de hautes et solides barrières entre l’auditeur et les créatures qu’il côtoie au sein de sa démence, car on apprécierait finalement fort peu qu’elles surgissent hors de nos enceintes torturées.\nLa Scandinavie, et la Suède en particulier, fut une nouvelle fois largement à l’honneur en 2006. Finie l’époque où l’on se gaussait copieusement de Abba et de Ace of Base. Sans rien renier de son passé disco et populaire, la région offre désormais un choix impressionnant en matière de musique accessible, accrocheuse et novatrice. Le meilleur exemple en est le Silent Shout du duo The Knife, maelstrom d’influences, de recyclages et d’idées plus ou moins révolutionnaires. La principale de ses audaces, mais aussi la plus séduisante, est d’avoir demandé à la chanteuse Karin d’interpréter toutes les chansons (à part le duo Marble House), mais d’avoir rendu, par l’intermédiaire du mixage, sa voix toujours méconnaissable et différente d’un morceau à l’autre. Le résultat peut passer de l’envoûtant (Forrest Families) à l’effrayant (We Share Our Mother’s Health) ou au purement comique (le grotesque et jouissif One Hit). Si l’aspect expérimental de la démarche de The Knife est évident dès le crépusculaire Silent Shout, elle est rendue abordable par la simplicité des arrangements synthétiques et par l’efficacité mélodique de l’écriture. Les manipulations sonores couplées à l’immédiateté d’une musique très rythmée créent une ambiance fascinante et un vrai ludisme. Silent Shout est ainsi le seul album cette année à faire peur, à faire rire, à émouvoir, à faire danser, à surprendre, tout en même temps. En plus Forrest Families est devenue la nouvelle partition idéale de la conduite nocturne. Essentiel, donc.\nLe plus amusant avec cette chanson de l’un des groupes les plus médiatisés de ces derniers mois, c’est que, comme le prouve le clip, il s’agit presque ici d’un hard rock des années 80. Oui, tout à fait, avec ce que cela suppose de grosses guitares, de grosse batterie et de chœurs conquérants. Certes, le temps a passé, et l’ensemble est plus déconstruit et farfelu, mais il reste l’immédiateté et un peu de ridicule.\nMatthew Herbert – Something Isn’t Right\nLe producteur habituel de Moloko a offert en 2006 un superbe album de disco/r’n’b qui parviendrait presque à me réconcilier avec un genre souvent sinistré. Des cordes omniprésentes à la Marvin Gaye, des voix chaudes et un sens du rythme qui donne envie de bouger. La grande classe, comme sur ce single, savant mélange d’ambiance cinématographique et de légèreté de piste de danse.\nLa meilleure chose jamais issue de la Star Ac’, Nouvelle Star et innombrables dérivés, demeure le groupe Girls Aloud. Cinq filles aux qualités (vocales et physiques) inégales et complémentaires pour lesquelles sont écrites des chansons entêtantes et parfois surprenantes, mais aussi des morceaux plus inattendus et audacieux. Bien plus intéressante que la plupart des autres discographies de stars des plateaux TV, l’œuvre des Girls Aloud demeure très hétéroclite, mais lorsque les donzelles mettent dans le mille cela peut donner cette Biology clinquante, vindicative et sucrée.\nPas vraiment un single, mais une collection de courts disques de chants de Noël, enregistrés depuis quelques années par le petit chrétien qui dépeint si bien en musique les Etats-Unis. Sufjan a la foi, on ne sait pas s’il croit encore au Père-Noël, mais sa sincérité est totalement désarmante. On aimerait se gausser fortement de ses versions folkloriques et rigolotes de « Les Anges dans Nos Campagnes » ou de « Jingle Bells », mais en fait non. S’il assume pleinement et intelligemment les aspects les plus kitsch de certains morceaux (en se contentant de petits instrumentaux) il parvient à rendre touchantes les pires scies associées aux crèches, aux petits santons et à l’arbre enguirlandé. Sans être révolutionnaire musicalement, ces reprises ont de l’éclat et se révèlent, aisément, comme la musique de Noël la plus admirable de ces dernières années.\nLa version désenchantée des Pipettes c’est bien sûr Sarah Assbring et sa voix toute tristounette. Sarah aimerait bien comprendre pourquoi elle est toute seule ce soir, c’est vrai quoi, elle fait de jolies chansons, comme dans les 60’s, avec une belle production, et puis elle a de la grâce, la demoiselle, elle a un peu tout pour elle, oui, le talent en supplément. Mais non, il n’y a personne, le téléphone ne pleure même pas, il ne sonne pas. Elle réfléchit alors et se dit que pour recevoir, il faut savoir donner. Et si tout était de sa faute ? C’est encore plus pathétique. Mais elle va nous murmurer ses remords, sur un petit air charmant et rêveur. Cette fois, c’est sûr, ça va marcher, on croise les doigts. Et pourquoi ne pas la caser avec Jens Lekman ?\nSi le monde entier l’a découverte à l’aune de l’adorablement revanchard Smile, la perle de la chipie Lily Allen c’est plutôt ce LDN, mélange de samples ensoleillés et de paroles désabusées. C’est frais, entraînant, impertinent, ça a du charme et c’est même entré très haut dans le top 50. Pour une fois que Edwood fait dans le populaire…\nLes filles ne se laissent plus faire, l’émancipation est arrivée depuis longtemps et il est toujours bon de le rappeler. Surtout lorsque l’on se nomme les Pipettes, qu’on porte des robes à pois, des gants blancs et des serre-têtes rouges. Gentils clichés issus d’un numéro de Life de 1955 ? Certainement pas, la musique est (presque) d’époque, mais le propos et l’attitude sont de 2006. Quand elles disent non, c’est non. Quand elles disent que c’est fini, it’s over. Et quand elles disent qu’elles sont les plus belles filles que l’on ait jamais vues, elles exagèrent. Mais on les aime aussi pour ça. Alors si les baisers comptent pour des prunes quand le cœur est brisé, le tout est de savoir le dire, avec l’art et la manière. Un martèlement guerrier pour bien faire entrer l’idée dans la tête du boyfriend jetable, puis une envolée lyrique pour rappeler que ce sont des petites filles tendres, au fond, et que c’est mal d’embêter les filles tendres.\nPlus représentative de la folie furieuse du duo suédois que le crépusculaire Silent Shout, cette chanson ménage à la fois une invitation vicieuse à la danse et l’essence grotesque de la musique de The Knife. Pas vraiment de choix, soit l’expérience est rejetée en bloc (« Mais qu’est-ce que c’est que ce truc ? »), soit c’est le coup de cœur total.\nL’Europe n’est donc pas morte, il reste même une mondialisation ludique, un grand bonheur un peu baba cool mais pas non plus endormi sous les volutes de fumée. Le single exprime la joie d’être ensemble avec une évidence qui fait monter le sourire aux lèvres. Festif et hédoniste, We’re From Barcelona se veut un hymne sans autre prétention que de donner envie de chanter tous ensemble et il y réussit avec brio.\nLe single de l’année pourrait se résumer comme l’idéal pop, l’incarnation de la perfection. Cela dure trois minutes tout juste avec une progression constante dans le plaisir, une succession ininterrompue de gimmicks et de slogans à reprendre en chœur (« What do you do when the music stops ??!!??»), des chœurs féminins partout (elles ne sont que trois ?), des cordes en torrent, des breaks, des tremplins, des bonds et des rebonds. Comme le Heartbeat de Annie, Pull Shapes célèbre le plaisir de danser, à deux, à plusieurs, partout, n’importe où et sur n’importe quoi. Et en plus elles font la chorégraphie en chantant.


ISCOM - Portrait d'Audrey Valenti, étudiante en 4ème année à l'ISCOM Toulouse\nLa richesse de l’ISCOM repose avant tout sur la diversité de ses étudiants. Aujourd’hui, focus sur Audrey Valenti, étudiante engagée et polyglotte, en 4ème année à Toulouse.\nPouvez-vous nous présenter votre parcours scolaire antérieur et les études suivies aujourd’hui à l’ISCOM ?\nAprès un BAC Economique et social au lycée international de Colomiers, je me suis orientée vers les langues en m’inscrivant en Langues Etrangères Appliquées Anglais – Japonais, option Italien à l’université Jean-Jaurès. J’ai toujours été attirée par les cultures étrangères et l’ouverture à l’international. J’ai eu la chance de voyager très jeune, ce qui m’a permis de développer un réel attrait pour les langues étrangères. Une fois ma licence en poche, j’ai décidé de me spécialiser dans le marketing et la communication, d’où mon arrivée en 3e année à l’ISCOM Toulouse l’année dernière.\nPourquoi avez-vous choisi l’ISCOM ?\nTout simplement parce qu’une amie y a fait ses études et m’a vivement conseillé de l’intégrer. Je me suis également rendue au salon Infosup qui m’a permis de recueillir plusieurs informations sur les différentes écoles de communication de Toulouse. Les informations collectées ont toutes convergé en faveur de l’ISCOM dont j’ai apprécié l’aspect très professionnalisant mais aussi théorique, n’ayant pas reçu de cours en marketing et communication, il était important pour moi de repartir avec des bases solides.\nPourriez-vous nous parler de vos activités extra-scolaires ?\nDepuis 5 ans, je suis membre d’un Club de sauvetage nautique. Passionnée par la natation et la plongée sous-marine et avec les encouragements du maître-nageur sauveteur de Tournefeuille, j’ai décidé de passer les formations de premiers secours. J’ai ainsi obtenu le diplôme de secourisme de niveau 1 et le brevet national de sécurité et de sauvetage aquatique. Grâce à eux, j’officie depuis 5 ans en tant que secouriste à titre bénévole. A l’avenir, je compte également passer les échelons supérieurs.\nEtre secouriste implique de grandes responsabilités, pouvez-vous nous en dire davantage sur ce que ça vous apporte personnellement ?\nEn effet, être secouriste est une activité très sérieuse. La vie d’autrui est entre nos mains, et il faut faire preuve d’une grande maîtrise de soi lorsqu’un accident se produit. Depuis que je suis secouriste, je peux dire avec assurance que j’ai beaucoup gagné en maturité et professionnalisme. Pour tout accident, il est de notre devoir de garder notre sang-froid et d’agir rapidement. Aujourd’hui, je suis fière de mon activité de secouriste, je me sens importante et je sais qu’en donnant de ma personne, je sauve des vies. Et j’en suis très fière.\nLe secourisme m’a en plus permis de m’affirmer. Timide de nature, j’ai gagné confiance en moi.\nVous allez d’ailleurs garder un pied dans le milieu de la prévention puisque vous débutez un stage de 6 mois au sein de la Fédération nationale des Sapeurs-Pompiers à Paris. C’était important pour vous de rester dans ce milieu ?\nOui, alors je suis très contente de pouvoir appliquer mes compétences de communicante au service de la cause des pompiers et de la prévention en général. Je n’avais pas restreint mon périmètre de recherche de stage à ce milieu mais quand j’ai vu que la Fédération recherchait des stagiaires en communication, j’ai vraiment sauté sur l’occasion. En tant que future communicante, c’est très important pour moi de servir des valeurs qui me sont chères. Ce stage me permettra ainsi de marier mon engagement citoyen à ma formation scolaire. Si j’en ai l’opportunité, je souhaiterais d’ailleurs pouvoir réaliser mon alternance dans ce milieu-là.\nParlez-nous maintenant de votre attrait pour les langues étrangères. Il paraît que vous êtes passionnées par la culture nippone ?\nAlors oui, je confirme. De manière générale, j’ai toujours été attirée par l’international, les voyages … En particulier pour la culture japonaise dont je suis littéralement tombée amoureuse quand j’avais 12 ans. En fait, c’est mon grand frère qui m’a transmis le virus … Résultat : je ne cumule pas moins de 6 virées au Japon depuis que j’ai 12 ans ! C’est à en effet à cet âge que j’ai fait mon premier voyage là-bas. J’ai eu la chance d’y aller pendant les Sakura, période de floraison des cerisiers. C’était magique ! J’ai vraiment eu un coup de foudre pour ce pays. C’est d’ailleurs ce qui explique mon parcours en LEA Anglais-Japonais-Italien. A mes heures perdues, je révise mes kanji (alphabet japonais) en vue de passer le JLPT (Japanese Language Proficiency Test) qui est l’équivalent du TOEIC en japonais. Je rêve de travailler un jour là-bas !\nEtudiante en communication, citoyenne engagée mais aussi … polyglotte ! Quel parcours ! Finalement pourquoi avez-vous choisi la communication ?\nLa communication pour moi, c’est avant tout l’ouverture d’esprit. C’est l’envie d’en apprendre tous les jours et d’aller à la rencontre des autres. Je pense que mon activité de secouriste, mon ouverture sur l’international et mon apprentissage personnel du Japonais sont autant de manifestations de la communicante que je suis. La communication c’est vraiment donner de soi-même et aimer partager.\nPlus dans cette catégorie : « How to market for today ? Conférence de Manuel Diaz à l'ISCOM Toulouse\tLes médias et le sport inculqués à l'ISCOM Toulouse »


Maroc : adoption d'une loi sur la PMA - InfoCatho\nPrécédent La sainteté avec Karl Leisner – Prédication du père Michel-Marie Zanotti-Sorkine donnée à Montréal le 26 mai 2018\nSuivant Un pas de plus vers la création d’embryons artificiels ?\nMaroc : adoption d’une loi sur la PMA\nAu Maroc, la loi régissant la procréation médicalement assistée a été adoptée le 24 juillet à l’unanimité par les députés de la Chambre des Représentants. Cette loi, qui vient en « renforcement de l’arsenal juridique national dans le domaine des sciences médicales et biotechnologiques », doit « combler le vide juridique » entourant la PMA au Maroc.\nLe texte fixe des principes fondamentaux : « respect de la dignité humaine, de la vie, de l’intégrité physique et psychique, de l’intimité mais aussi des données à caractère personnel ». Il précise les conditions de pratique, en particulier « l’obligation de l’exercice de ces fonctions dans les établissements de santé public ou privés dûment agréés par l’administration compétente », après validation d’une « commission consultative de l’assistance médicale ».\nCette nouvelle commission, prévue par le texte, est un « mécanisme de veille sur la légalité de la procédure et d’inspection de tout établissement de santé agréé ». Elle aura un rôle fondamental puisque qu’elle sera chargée d’examiner tous les cas et de fournir les recommandations. Elle devra spécialement veiller au respect des données personnelles. Le texte prévoit des sanctions pénales – emprisonnement et amende – pour les professionnels de santé n’ayant pas respecté le secret médical.\nBaudouin Dalixan - Déc 16, 2016 0\nCommunauté de l’Emmanuel : nouveau groupe de prière à Reims (51) – premier rdv le 6 novembre\nAnnonces Infocatho - Oct 26, 2017 0\nMgr William Shomali nouveau vicaire patriarcal pour la Jordanie\nSpectacle d’évangélisation sur la Passion du Christ, à Saint-Emilion (33) le 10 mars 2018\nTimothy Radcliffe, docteur honoris causa de l’Université de Fribourg


Maison à Coxyde pour 7 personnes (75m2) - 90198054 | SeLoger Vacances\nAppartement récent avec vue sur mer - Coxyde\nRéférence de la location : 2231827\nAppartement de construction récente (2008) au bord de la digue : 2 chambres, vue sur la mer, mobilier neuf et jolie décoration, living avec canapé-lit. L 'appartement dispose de toutes les commodités : TV LED, lecteur DVD, télé numérique, lave-vaiselle, senseo, percolateur, four combiné micro-onde, vitro-céramique, machine à laver, aspirateur, équipement bébé (lit+ chaise). L'appartement dispose de deux terrasses, l'une vue sur la mer, l'autre à l'arrière exposée au soleil. La salle de bain est très grande et munie d'un bain douche. Une cave privative est mise à disposition. Un garage est proposé en option. Lors de votre arrivée et de votre départ vous êtes pris en charge de manière personnalisé, loué toutes charges comprises,


28 commentaires sur “Metro Tokyo : guide de survie et conseils pratiques”\nMerci beaucoup pour cet article hyper intéressant et le seul que j’ai lu sur le sujet des pass et aussi complet depuis tout ce temps que je passe à chercher des infos pour notre séjour (on part dans 3 jours !!). Je pense que la principale raison est que beaucoup de touristes prennent le JR pass car ils vont aussi prendre les liaisons aéroport et prendre le shinkasen. Donc ils complètent éventuellement avec la carte Suica/Passmo si besoin d’un trajet autre que la Yamanote et pour Kyoto (sauf s’il y a aussi des pass pour cette ville, je n’ai pas encore pris le temps de regarder). Nous comme nos liaisons aéroports et shinkasen sont comprises dans le prix de notre séjour (avec agence) nous n’avons que les transports intramuros à payer en plus et le pass me semble intéressant, si on fait plusieurs trajets dans la journée. C’est là que je dois encore réfléchir parce que je ne sais pas comment on va organiser nos journées. J’ai prévu de vadrouiller mais je sais pas si je serais seule ou en famille. Et si eux ne font qu’un trajet A/R par jour pour aller à un endroit , se ballader et revenir, ca vaut plus trop le coup. Bref, je vais cogiter tout ça. Encore merci.\nWaouh, merci pour le commentaire et content de voir qu’il t’aura été utile ! Effectivement dans ton cas, le JR pass n’a aucun intérêt et la Suica ou les pass jour seront une bonne alternative.\nBon voyage, J-2 !\nJe pars dans 2 semaines pour Tokyo. J’ai trouvé l’information sur les Pass dans le guide que j’ai acheté mais je voulais avoir plus d’information sur le sujet.\nVotre article est juste top ! J’en ai regardé plusieurs qui m’ont presque perdue voire stressée ! Le vôtre est clair et les photos des panneaux dans les stations pour s’orienter sur la bonne ligne… génial ! J’ai trouvé ça sur aucun site et c’est vraiment rassurant pour le voyage. J’ai enfin compris que les stations sont numérotées. J’en étais à me demander comment j’allais me repérer. Pour ma part, ça me conforte dans l’idée de prendre des Pass pour ne pas me prendre la tête sur le nombre de trajet, la distance etc… Même si je dois y perdre quelques euros, ça reste rentable et libre d’esprit. Un grand merci !\nWaouh, quel commentaire, ça me fait vraiment super plaisir ! Je suis content de voir qu’il va t’être utile pour préparer ton voyage. Effectivement le pass a l’avantage d’être très pratique comme coupe-file ce qui évite de perdre du temps dans l’achat de billets individuels. Et même s’il est à peine rentabilisé, c’est une facilité d’utilisation qui est très appréciable à quelques euros prêts. Bons préparatifs !\nsylvie guerif dit :\nBonjour et merci pour cet article très clair, je voulais savoir si les enfants ( plus de 3 ans mais moins de 10 ans) avaient des tarifs speciaux dans le metro et si ils pouvaient utiliser un pass avec un tarif réduit? Nous partons dans une semaine découvrir ce pays !\nLe tarif enfant s’applique de l’âge de 6 à 11 ans.\nDe 1 à 6 ans, chaque adulte peut voyager avec 2 jeunes enfants sans payer leurs tickets. A partir du 3ème jeune enfant, il faudra payer un tarif enfant pour le groupe des 3 jeunes.\nPour plus de détails, n’hésitez pas à demander à un bureau d’information dans une station, les contrôleurs se feront un plaisir de vous expliquer ^^ !\nArticles par catégorie Sélectionner une catégorieA la Une (8)Conseils (9)Culture (10)Le meilleur du Japon en France ! (16) Artisans (1) Beaune (1) Boutique (1) Dijon (3) Evènements et salons (9) Paris (5) Restaurants (5)Récits de voyages (54) Alpes japonaises (4) Circuits (6) Hiroshima & Miyajima (4) Kanazawa (1) Kinosaki onsen (3) Koyasan (4) Kumano kodo (3) Kyoto (7) Okayama (1) Osaka (1) Shodoshima (2) Takamatsu (1) Tokyo (11) Tottori (4) Yumura onsen (2)


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