150 nuances de Rossini | Forum Opéra\nTrop souvent réduit à son Barbier de Séville, certes génial, mais impuissant à traduire toutes les facettes d’un génie multiple, Gioachino Rossini est disparu il y aura 150 ans tout rond le 13 novembre. Il faudrait un ouvrage de plusieurs centaines de pages (qui en français reste à écrire) pour raconter celui que l’on appelle le Cygne de Pesaro contre son gré (le « Cynge » corrigeait-il) : sa vie, son œuvre, ses interprètes – obligatoirement formés à l’exercice si spécifique de son chant –, son esprit… A défaut, pour que le compte soit bon, voici 150 (15 fois 10) points qui veulent aider à mieux connaître un compositeur injustement minimisé aujourd’hui, en France particulièrement. Une précision avant de passer à table – métaphore imposée par la gourmandise légendaire de Rossini –, cette liste ne saurait (et ne pourrait) être exhaustive. Il y a inévitablement des trous dans le gruyère, certains involontaires, d’autres non. Bon appétit !\nI - …10 dates\n1. 1792 : naissance à Pesaro un 29 février – ça ne s’invente pas – de Gioachino Antonio Rossini, fils d’Anna Guidarini, elle-même fille d’un boulanger, et de Giuseppe Rossini, inspecteur de boucherie, trompette de la ville (tubatore) et fervent partisan de la Révolution française.\n2. 1804 : installation à Boulogne et poursuite de la formation musicale de Gioachino au Liceo musicale. On le surnomme Il Tedeschino (« Le petit Allemand ») en raison de son goût pour une orchestration foisonnante.\n3. 1810 : création avec succès à Venise de La Cambiale di Matrimonio, première d’une série de farces comiques appelées à développer la notoriété de Rossini.\n4. 1813 : création de Tancredi, considéré comme son premier opera seria, suivi quelques mois plus tard de L’italiana in Algeri. Rossini devient le compositeur le plus en vue de l’Italie.\n5. 1815 : l’impresario Dominico Barbaja invite Rossini à Naples. Là il rencontre celle qui deviendra sa muse puis son épouse, Isabella Colbran. S’ensuit une période d’une fécondité exceptionnelle dominée par la composition des neuf opéras dits napolitains : Elisabetta Regina d’Inghilterra (1815), Otello (1816), Armida (1817) Ricciardo e Zoraide (1818), Mosè in Egitto (1818), Ermione (1819), La Donna del lago (1819), Maometto II (1820), Zelmira (1822)\n6. 1816 : création du Barbiere di Siviglia à Rome. Après une première houleuse, l’œuvre connaît un succès triomphal qui ne s’est jamais démenti depuis, au point de faire de l’ombre à ses autres opéras.\n7. 1824 : départ à Paris. Rossini devient directeur de la musique et de la scène du Théâtre-Italien. Une forme de consécration internationale dans une ville alors considérée comme le phare du monde lyrique.\n8. 1829 : création de Guillaume Tell, dernier opéra composé par Rossini. On s’interroge encore sur les raisons de ce retrait de la scène alors que le compositeur était au sommet de sa gloire et qu’il lui restait près de 40 ans à vivre.\n9. 1868 : mort à Passy et inhumation au Père-Lachaise. Sa dépouille sera transférée à Florence à Santa Croce (le Panthéon italien) en 1887.\n10. 1980 : création du Rossini Opera Festival (ROF), fer de lance de la « Rossini renaissance » amorcée peu d’années auparavant alors que la musique du compositeur italien n’était pratiquement plus jouée faute d’interprètes capables d’en maîtriser les difficultés et les subtilités\nII - …10 villes\n1. Pesaro : l’alpha et l’oméga des villes rossiniennes. C’est là que tout commence en 1792 avec la naissance du petit Gioachino Antonio ; c’est là que l’aventure se poursuit aujourd’hui avec chaque été depuis 1980 une académie de chant et un festival entièrement consacrés à la musique de celui que l’on surnomme de fait « Le Cygne de Pesaro »\n2. Bologne : la rouge, la grasse comme aiment à la qualifier les italiens. Rossini usa ses fonds de culotte sur les bancs de son liceo musicale avant d’y retourner vivre 26 Strada Maggiore dans un palais dont il aurait dessiné les plans et sur lequel il fit inscrire « Ce n’est pas la maison qui fait le maître mais le maître qui fait la maison ».\n3. Venise : la ville des premiers succès de Rossini. Le San Moise offre un format idéal et populaire aux farces en un acte dans lesquels le compositeur excelle. La mèche allumée au début des années 1810, se transforme en bouquet final en 1823 avec la création à La Fenice de Semiramide, crépuscule flamboyant de l’opéra seria.\n4. Milan : Etape lyrique déjà incontournable, Rossini s’y taille une large tranche de succès dès 1812 avec La pietra del paragone. Il y retournera à plusieurs reprises sans forcément renouveler l’exploit, exception faite de La gazza ladra en 1817.\n5. Naples : au début du 19e siècle, lieu de rencontre des meilleurs musiciens de la péninsule. Rossini y trouve toutes les conditions artistiques requises pour donner libre cours à son exceptionnelle créativité.\n6. Rome : Autre haut lieu de création rossinienne dont Il Barbiere di Siviglia en 1816 et, plus intéressants selon nous, ces autres chefs d’œuvres que sont La Cenerentola (1817) et Matilde di Shabran (1821).\n7. Vienne : capitale de l’Empire d’Autriche dont Rossini dans sa conquête de l’Europe musicale s’empare en un seul festival organisé par son imprésario napolitain Dominico Barbaja au Kärntnertortheater en 1822, non sans susciter certaines jalousies.\n8. Londres : Lieu de villégiature de Rossini en 1824. Le compositeur dirige au King’s Theater pour la dernière fois Isabella Colbran dans Zelmira, donne des leçons de piano et, fêté de tous, chante en duo avec le roi Georges IV.\n9. Paris : Dernière citadelle sur le chemin de la gloire, conquise en moins de temps qu’il ne faut pour l’écrire. Après avoir composé un ouvrage pour célébrer le sacre de Charles X – Il viaggio à Reims – et adapté en français plusieurs de ses œuvres italiennes, Rossini ajoute à son catalogue un ultime opéra en 1829 – Guillaume Tell – et décide de prendre à 37 ans une retraite restée énigmatique. Il meurt dans sa villa de Passy, située à l’emplacement aujourd’hui du 2 avenue Ingres près du jardin du Ranelagh.\n10. Bad Wildbad : station thermale allemande devenu en 1989 festival rossinien au motif que Rossini y séjourna en 1856 et que ce séjour le stimula suffisamment pour qu’il se remette à composer, notamment son dernier chef d’œuvre la Petite messe solennelle. Bonne alternative au ROF.\nIII - …10 femmes et hommes célèbres\n1. Shakespeare (1564-1616) : un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains anglais. Rossini mit en musique une adaptation de son Otello après avoir envisagé un instant Hamlet.\n2. Charles X (1757-1836) : dernier roi de France dont le couronnement à Reims en 1825 servit de prétexte au dernier opéra buffa en italien de Rossini, Il viaggio a Reims, partition perdue puis reconstituée et triomphalement recréée en 1984 à Pesaro\n3. Domenico Barbaja (1777-1841) : impresario italien doué d’un flair de limier et d’un sens affûté des affaires. Rossini lui doit son engagement napolitain, une partie de sa fortune et sa rencontre avec Isabella Colbran, qui quitta Barbaja dont elle était la maîtresse pour l’épouser.\n4. Stendhal (1783-1842) : le fan le plus célèbre de Rossini, au point d’écrire une biographie du compositeur de son vivant – Vie de Rossini – considérée comme un de ses meilleurs livres.\n5. Castil-Blaze (1784-1857) : musicographe, critique musical, compositeur et éditeur, ami et admirateur de Rossini dont il adapta Il barbiere di Siviglia en français et en l’honneur duquel il organisa en 1823 une soirée à Paris restée dans les annales.\n6. Olympe Pélissier (1799-1878) : modèle du peintre Horace Vernet et maîtresse d’Honoré de Balzac avant de devenir en 1846 la seconde femme de Gioachino Rossini et l’usufruitière de son héritage légué à la commune de Pesaro.\n7. Tullio Serafin (1878-1968) : chef d’orchestre italien et un des pionniers de la « Rossini renaissance ». Découvreur de grands chanteurs, dont Maria Callas pour laquelle il monte une Armida désormais légendaire au Mai Musical florentin, le dernier opéra qu’il dirige à Rome en 1962 est Otello – de Rossini bien sûr. .\n8. Vittorio Gui (1885-1975) : autre chef d’orchestre italien et autre pionnier de la « Rossini Renaissance ». Il a légué une telle quantité de documents à la fondation Rossini de Pesaro qu’un fonds porte son nom.\n9. Alberto Zedda (1928-2017) : chef d’orchestre italien. Fondateur en 1980 puis directeur du Rossini Opera Festival. On lui doit en collaboration avec Philip Gossett la révision et l’édition critique complète des opéras de Rossini. Ses enregistrements se posent aussi souvent en référence.\n10. Philip Gosset (1941-2017) : musicologue et historien américain dont l'essentiel de la carrière a été consacré aux recherches destinées à la préparation de l'édition critique intégrale des opéras de Rossini – et de Verdi, ce qui a suscité de la part du Newsday ce commentaire : « certains panégyristes prétendent que la soprano Maria Callas a fait autant pour l'opéra italien qu'Arturo Toscanini ou Verdi. Le musicologue Philip Gossett a sans doute fait autant pour l'opéra italien que n'importe lequel de ces génies »\nIV - …10 ténors\n1. Manuel Garcia (Espagne, 1775-1832) : baryton et ténor, chanteur et compositeur, créateur du rôle d’Almaviva dans Il barbiere di Siviglia et cause involontaire de la chute de l’opéra le soir de la première, père de Maria Malibran et de Pauline Viardot, professeur et auteur via son fils d’une méthode de chant appelée à faire référence\n2. Andrea Nozzari (Italie, 1776-1832) : bariténore, créateur d’Otello, Rodrigo dans La donna del lago et de quelques autres, élève de Giacomo David à Bergame avant de devenir vingt ans après à Naples le partenaire attitré de son fils Giovanni. Capable du cantabile le plus suave comme du canto fiorito di forza le plus héroïque, Nozzari dotait chacun de ses rôles d’une complexité psychologique, appréciable compte tenu de la simplicité de certains livrets.\n3. Giovanni David (Italie, 1790-1864) : contraltino, créateur de Rodrigo dans Otello, Uberto dans La donna del lago et de quelques autres. Adepte du chant fleuri et à cet effet, doué d’une étendue et d’une souplesse hors du commun, mais cependant expressid, David fonctionnait généralement en binôme avec Nozzari dans les opéras napolitains de Rossini.\n4. Adolphe Nourrit (France, 1802-1839) : un des plus grands ténors de l’Opéra de Paris, créateur du Comte Ory et d’Arnold dans Guillaume Tell. Technique solide, musicalité naturelle et acteur né : toutes les fées s’étaient penchées sur son berceau de chanteur ce qui ne l’empêcha pas de se défenestrer pour une question de contre-ut.\n5. Ernesto Palacio (Pérou, 1946) : un des pionniers de la « Rossini renaissance » dont la voix légère et souple a su s’adapter bon an mal an aux contraintes du chant rossinien. Il fut dans une 2e partie de carrière professeur de chant et imprésario, notamment de Daniela Barcellona et Juan Diego Flórez, avant de devenir surintendant du ROF en 2017.\n6. Rockwell Blake (USA, 1951) : pas le plus beau timbre du monde mais une technique inégalée doublée d’un ambitus vertigineux et d’une réserve de souffle à décorner des bœufs. Incontournable dans les rôles de contraltino écrits à l’intention de Giovanni David, ses dernières apparitions scéniques remontent à 2005.\n7. Chris Merritt (USA, 1952) : l’équivalent de Rockwell Blake dans le registre de baritenore. Là encore, une étendue phénoménale, une agilité à toute épreuve, au détriment parfois de la justesse, et une émission féroce, bienvenues pour s’approprier l’ensemble des rôles conçus initialement à la mesure gigantesque d’Andrea Nozzari.\n8. Gregory Kunde (USA, 1954) : ténor pluriel et, en ce qui concerne le chant rossinien, contraltino dans un premier temps – émission haute, suraigu imparable, facilité à ornementer –, reconverti avec la même pertinence en baritenore dans le courant des années 2000. Désormais, aux portes de la légende, ne serait-ce que par sa pluralité, sa présence scénique, son intelligence belcantiste et son extraordinaire longévité.\n9. Juan-Diego Flórez (Pérou, 1973) : un des fleurons du chant rossinien, contraltino type dont la renommée, établie sur la combinaison idéale d’un timbre suave, d’une musicalité rare et d’aigus percutants, va au-delà des frontières belcantistes. Malgré des incursions – plus ou moins concluantes – dans d’autres répertoires, sa fidélité au ROF depuis plus de 20 ans mérite une place d’honneur dans notre sélection.\n10. Michael Spyres (USA, 1979) : phénomène vocal comme il n’en existe qu’un par siècle. Réincarnation du baritenore et dans un autre genre du ténor romantique, la combinaison idéale de Nozzari et Nourrit en quelque sorte.\nV - …10 sopranos\n1. Isabella Colbran (Espagne, 1785-1845) : l’égérie, la muse, la maîtresse, l’épouse, la soprano à la tessiture énigmatique pour laquelle Rossini composa un grand nombre de rôles dont Semiramide – son chant du cygne. A la fin de sa vie, alors qu’ils étaient officiellement séparés depuis 1837, le compositeur, à qui l’on demandait quelle avait été selon lui la plus grande cantatrice, répondait sans l’ombre d’une hésitation : « Isabella Colbran ».\n2. Giuditta Pasta (Italie, 1797-1865) : la première diva romantique dont la voix ambiguë se prêtait idéalement aux rôles écrits pour Isabella Colbran. Tout en inspirant Donizetti (Anna Bolena) et Bellini (Beatrice di Tenda, Amina dans La Sonnambula, Norma, ), elle continua de porter haut le flambeau de l’opéra rossinien.\n3 Maria Callas (USA, 1923-1977) : Rosina (Il barbiere di Siviglia), Fiorilla (Il turco in italia) et surtout Armida en 1952 à Florence : En trois rôles, Maria Callas montrait qu’elle avait tout compris alors même que le chant rossinien était un langage disparu depuis plusieurs décennies. Réincarnation de Giuditta Pasta ? Génie, tout simplement.\n4. Anita Cerquetti (Italie, 1931-2014) : encore une météorite à une époque où il était trop tôt pour parler de « Rossini renaissance ». Mathilde dans Guillaume Tell et surtout Anaide en 1956 à Rome dans Mosé, transfuge apocryphe de Moise et Pharaon, furent hissées à des sommets inégalés par cette voix altière de grand soprano dont la grandeur dramatique n’excluait pas l’agilité.\n5. Montserrat Caballe (Espagne, 1933-2018) : sacrée reine du bel canto d’un coup d’un seul après avoir remplacé avec succès en 1965 à New York Marylin Horne dans Lucrezia Borgia, Montserrat Caballe eut à cœur de prêter sa voix d’or et ses légendaires pianissimi aux héroïnes rossiniennes, parmi lesquelles en premier lieu Ermione à Pesaro et Semiramide à Aix-en-Provence.\n6. Mariella Devia (Italie 1948) : dernière des belcantistes, si l’on en croit la vox populi, la voix de Mariella Devia, d’essence légère, la prédisposait moins à Rossini qu’à Donizetti et Bellini. Elle n’en reste pas moins une Adélaide di Borgogna, une Fiorilla du Turco in italia, une Adèle du Comte Ory de référence ou, dans un répertoire moins couru – celui des cantates profanes –, une exceptionnelle Didone.\n7. June Anderson (USA, 1952) : Paris se souvient de son interprétation d’Isabelle dans Robert le Diable sur la scène du Palais Garnier en 1985 mais June Anderson fut aussi le porte-drapeau rossinien de sa génération. La noblesse de la ligne, la souplesse de la vocalise et l’aisance dans le suraigu ont immortalisé ses interprétations de Semiramide, d’Elena (La donna del lago) ou encore d’Armida.\n8. Annick Massis (France, 1958) : la Francesa de la sélection et, de par sa nationalité, son agilité et sa science du chant, une Folleville du Viaggio a Reims et une Adèle du Comte Ory inévitables, entre autres grands rôles rossiniens parmi lesquels on compte aussi Mathilde de Guillaume Tell, Rosina du Barbier de Séville dans sa version colorature et Amenaide dans Tancredi. On lui doit aussi d’avoir été la première à remettre la rare Matilde di Shabran sur le podium, à Pesaro puis au disque.\n9. Cecilia Gasdia (Italie, 1960) : rossinienne au disque d’abord où, en l’absence de compétition, il lui revint de résoudre tant bien que mal l’énigme Colbran – une des pierres d’achoppement du chant rossinien. Elle dirige à présent les Arènes de Vérone.\n10. Olga Peretyatko (Russie, 1980) : remarquée par Alberto Zedda lors de son passage à l’Accademia Rossiniana en 2006, elle est invitée dès l’année suivante à chanter Desdemona dans Otello, un rôle « Colbran » étranger à sa vocalité naturelle mais défendu avec tant de fraîcheur qu’elle finit par avoir son rond de serviette à Pesaro. Depuis les soubresauts de la vie l’ont conduit sur d’autres chemins mais Rossini reste sa clef de voute.\nVI - …10 mezzo-sopranos et contraltos\n1. Maria Marcolini (Italie, 1780-1855) : première muse de Rossini et première Italienne à Alger mais aussi créatrice d’Ernestina dans L’Equivoquo stravagante et de Ciro dans Ciro in Babilonia, des rôles dont la virtuosité en dit long sur les capacités de cette authentique voix de contralto, réputée aussi pour ses talents de comédienne.\n2. Rosmunda Pisaroni (Italie, 1793-1872) : élève de célèbres castrats dont elle perpétua le style, Rossini, qui lui avait conseillé d’abandonner la tessiture de soprano pour celle de contralto, ne lui confia dans un premier temps que des rôles secondaires (Zomira dans Ricciardo e Zoraide, Andromaca dans Ermione) avant de concevoir à son intention Malcom dans La donna del lago. L’ampleur et la puissance exceptionnelle de son registre grave lui valurent un succès retentissant en Arsace dans Semiramide à Paris, en dépit d’un visage défiguré par la petite vérole.\n3. Maria Malibran (France, 1808-1836) : l’archétype de la diva, fille et élève de Manuel Garcia qui lui transmit une technique imparable, dotée d’une voix de mezzo d’une étendue prodigieuse, du sol grave au contre-mi, elle fut une interprète acclamée de Desdemona mais aussi d’Otello, entre autres opéras de Rossini qui pourtant lui préférait sa sœur cadette, Pauline Viardot.\n4. Giulietta Simionato (Italie, 1910-2010) : une des plus grandes cantatrices italiennes après-guerre, internationalement renommée dans les rôles de mezzo verdiens. Elle participa aux balbutiements de la « Rossini Renaissance » en chantant Isabella de L'italiana in Algeri, Rosina dans Il barbiere di Siviglia et Cenerentola.\n5. Marylin Horne (USA, 1934) : figure de proue de la « Rossini Renaissance », sa rencontre avec Joan Sutherland lui ouvre les portes du répertoire rossinien dans lequel elle s’ébat avec une virtuosité confondante. Si son interprétation d’Arsace dans Semiramide, de Malcom dans La donna del lago ou d’Isabella dans L’italiana in Algeri font référence, Tancredi demeure son rôle fétiche.\n6. Lucia Valentini Terrani (Italie, 1946-1998) : après avoir triomphé au Concours International des voix Rossiniennes organisé par la RAI en 1972, Lucia Valentini Terrani ajoute un par un à son répertoire tous les grands rôles de mezzo-soprano des opéras de Rossini. En 1982, elle fait ses débuts à Pesaro avec Tancrède, participe en 1984 à la re-création mondiale d’Il viaggio a Reims et l’année suivant à celle de Maometto II.\n7. Ewa Podles (Pologne, 1952) : contralto revendiqué avec, de son propre aveu, un registre grave de poitrine qui sonne comme celui d’un baryton alors que le registre aigu, en voix de tête, est celui d’un soprano. Le pouvoir expressif de sa voix, sa capacité à ornementer et un ambitus de trois octaves caractérisent cette force de la nature rossinienne applaudie avec fureur en Ciro à Pesaro en 2012 et en 2015.\n8. Cecilia Bartoli (Italie, 1966) : s’il n’est pas certain que la voix de Cecilia Bartoli soit d’abord rossinienne, son goût de l’ornementation et sa technique lui ont autorisé de fréquentes incursions dans les opéras de Rossini, y compris dans le répertoire « Colbran » – Desdemona (Otello). L’intégrale de ses enregistrements rossiniens, réuni en un coffret à l’occasion du 150e anniversaire de la mort du compositeur, rassemble tout de même 15 CD et 6 DVD .\n9. Daniela Barcellona (Italie, 1969) : c’est après avoir interprété le rôle-titre de Tancredi à Pesaro en 1999 que la carrière de Daniela Barcellona prend une envergure internationale. Elle est aujourd’hui invité sur toutes les scènes internationales dès qu’il s’agit de chanter un des grands travestis de Rossini.\n10. Karine Deshayes (France, 1972) : née pour chanter Rossini dès sa victoire au concours Voix nouvelles en 2002 qu’elle conquiert haut la main avec le rondo de La Cenerentola, Karine Deshayes a depuis usé d’une tessiture ambiguë entre mezzo-soprano et soprano pour se frotter aux impossibles rôles « Colbran » – Armida, Semiramide – dont elle est aujourd’hui une des interprètes les plus plausibles.\nVII - …10 barytons et basses\n1. Filippo Galli (Italie, 1783-1853) : ténor de second plan avant de se reconvertir en basse et de rencontrer en 1812 Rossini qui écrit à son intention pratiquement tous ses grands rôles de basse à commencer par Mustafa dans L’Italiana in Algeri et Assur dans Semiramide.\n2. Nicola Rossi-Lemeni (Italie, 1920-1991) : un des principaux chanteurs italiens de l’après-guerre, que le mariage avec la fille de Tullio Serafin installe en basse rossinienne par défaut : Mustafa dans L'italiana in Algeri, Selim dans Il turco in Italia et également Mosé aux côtés d’Anita Cerquetti à Rome en 1956.\n3. Enzo Dara (Italie, 1938-2017) : celui qui sut redonner aux rôles de basse bouffe leurs lettres de noblesse, par une vis comica doublée d’une maîtrise absolue du canto sillabato, cette manière vertigineuse de débiter les notes à la vitesse d’une mitraillette sans reprendre son souffle.\n4. Samuel Ramey (USA, 1942) : la quadrature du cercle résolue : beauté du timbre, puissance, ambitus et agilité. Avec Samuel Ramey, la « Rossini renaissance » redécouvrait la voix de basse. Il a été depuis imité, jamais égalé.\n5. Alessandro Corbelli (Italie, 1952) : Après avoir papillonné autour du grand répertoire pour baryton, Alessandro Corbelli a fait des rôles bouffes rossiniens sa spécialité. Son goût pour la comédie doublé d’une excellente technique vocale l’a propulsé sur le devant de la scène dans les années 1980. En Bartolo dans Il barbiere di Siviglia comme en Magnifico dans La Cenerentola à l’Opéra de Paris à la fin du mois, il ne l’a depuis jamais quitté.\n6. Michele Pertusi (Italie, 1965) : Lauréat du concours voix verdienne, sa facilité dans les coloratures le pousse à étendre son répertoire aux opéras rossiniens jusqu’à faire partie des coutumiers de Pesaro. Selim, Alidoro, Mustafa, Assur, le duc Ordow, Maometto II : il a chanté tous les rôles de Filippo Galli ou presque.\n7. Lorenzo Regazzo (Italie, 1969) : De l’opéra bouffe au début de sa carrière – L'inganno felice à Pesaro en 2014 – aux grands rôles sérieux, Lorenzo Regazzo a exploré toutes les contrées rossiniennes réservées à la voix de basse avant d’ajouter à son arc la corde de metteur en scène, d’opéras de Rossini tant qu’à faire.\n8. Paolo Bordogna (Italie, 1972) : Sur les conseils d’Ernesto Palacio, Paolo Bordogna renonce à devenir baryton brillant pour se spécialiser dans les rôles comiques. Sa technique et ses dons de comédien le rendent rapidement incontournable dans ce répertoire au point que Decca qui lui offre en 2015 un récital discographique sur mesure, le premier pour baryton-bouffe sous ce label depuis cinquante ans.\n9. Mirco Palazzi (Italie, 1978) : Comment échapper à Rossini quand on a étudié au conservatoire de Pesaro et que l’on a pour modèle Samuel Ramey ? Avec le sérieux qui le caractérise, Mirco Palazzi s’emploie à marcher sur les traces de son aîné. Depuis 2015, Assur dans Semiramide fait partie de son répertoire. On attend la suite avec impatience.\n10. Florian Sempey (France, 1988) : Figaro et Dandini de sa génération, coqueluche de Pesaro en 2014, Florian Sempey nage dans Rossini comme un poisson dans l’eau avec pour seule limite à ses ambitions rossiniennes le peu de rôles dévolu dans ce répertoire à une authentique voix de baryton. Guillaume Tell, un jour peut-être…\nVIII - …10 compositeurs\n1. W.A Mozart (1756-1791) : le maître, dont le jeune Rossini copiera des pages et des pages dans la bibliothèque du Palazzo Malerbi à Bologne, avant de prendre pour modèles son traitement de l’orchestre et son approche affranchie de l’opéra.\n2. L. van Beethoven (1770-1827) : en 1822, d’après la légende, Rossini rencontre à Vienne Beethoven qui lui aurait glissé : « Surtout, mon cher, faites beaucoup de Barbier ». Une manière pour le compositeur allemand de faire comprendre, l’air de rien, à son confrère italien qu’il restait un amuseur envers et contre son immense succès. Ah, perfido !\n3. G. Meyerbeer (1791-1864) : imitateur du style de Rossini avant d’en détourner les codes vocaux au profit du Grand Opéra français, genre avec lequel il connaîtra un succès retentissant.\n4. G. Donizetti (1797-1848) : élève comme Rossini du père Mattei Bologne, il serait resté dans l’ombre si le succès d’Anna Bolena en 1830 n’était venu l’aider à se poser en successeur de son illustre aîné, notamment dans le genre buffa.\n5. V. Bellini (1801-1835) : protégé par Rossini lors de son arrivée à Paris, il réussit sur les fondations posées par ce dernier à ériger une œuvre originale, hélas abrégeé par une disparition prématurée.\n6. H. Berlioz (1803-1899) : auteur de Mémoires fameuses dans lesquelles il pourfend Rossini avec tant d’ardeur que sa vindicte en devient suspecte. Il faut dire, pour sa défense, que la Rossinimania en Europe et plus encore à Paris avait alors de quoi agacer celui qui ramait pour imposer sa musique.\n7. R. Schumann (1810-1856) : le succès exceptionnel de Rossini lui valut de nombreuses jalousies, comme souvent mauvaises conseillères. Ainsi Robert Schuman s’amusait à commenter la visite du compositeur italien à Beethoven en 1822 d’une phrase voulue spirituelle dont nul ne sort grandi, son auteur moins que les autres : « Le papillon vola sur le chemin de l’aigle, mais celui-ci se rangea, pour ne pas l’écraser d’un battement d’aile »\n8. R. Wagner (1813-1883) : un jour, alors que Rossini au piano ne parvenait à tirer que des sons cacophoniques d’une page de Wagner; un de ses élèves s'approcha et lui dit : « Maestro, vous tenez la partition à l'envers ! », ce à quoi Rossini répondit : « J'ai essayé en la mettant dans l'autre sens : c'était pire ! »\n9. G. Verdi (1813-1901) : la plus œdipienne des filiations de l’histoire de la musique dans le sens où il fallut à Verdi tuer le père pour régner en maître absolu sur l’opéra italien. D’innombrables coups de poignards lacérèrent l’héritage jusqu’à l’émergence d’une nouvelle forme de théâtre lyrique, moins abstraite. En supplantant celui de Rossini, Otello porta l’estocade.\n10. J. Offenbach (1819-1881) : premier héritier de Rossini par la verve rythmique et le sens du rire en musique. Il pastichera le trio de Guillaume Tell dans sa Belle Hélène. Plutôt que le petit Mozart, c’est le petit Rossini des Champs-Elysées qu’il aurait fallu le surnommer.\nIX - …10 livres\n1. Stendhal, Vie de Rossini, 1824 : au-delà des nombreuses anecdotes, quelques considérations essentielles notamment sur la révolution opérée par Rossini dans le chant\n2. Damien Colas, Rossini, l’opéra de lumière, Gallimard, 1992 : plaisant à feuilleter car illustré mais succinct\n3. Thierry Beauvert et Peter Knaup, Rossini : Les Péchés de gourmandise, Plume, 1997 : la recette du Tournedos Rossini et autres plaisirs de la table\n4. Patrick Barbier, A l’opéra au temps de Rossini et de Balzac, Hachette 2003 : la comédie humaine en pratique dans un de ses lieux de prédilection\n5. Paul-André Demierre, Les opéras napolitains de Rossini, Editions Papillon, 2010 : recyclage de textes à vocation universitaire, pour les aspects musicaux et vocaux des œuvres étudiées.\n6. François Bronner, La Schiassetti, éditions Hermann, 2011 : deux années du séjour parisien d’une cantatrice aujourd’hui oubliée comme prétexte pour côtoyer Rossini.\n7. Edmond Michotte, La visite de Wagner à Rossini, Actes Sud, 2011 : le récit savoureux de la visite que Wagner fit à Rossini en mars 1860 consigné mot par mot ou fabulé ?\n8. Jean et Jean-Philippe Thiellay, Rossini, Actes Sud, 2012 : l’essentiel de ce qu’il faut savoir sur Rossini et les clés pour mieux comprendre son art. La référence en français, s’il en faut une.\n9. Jean Tulard, Rossini sous Napoléon, Editions SPM 2016 : une autre interprétation du silence qui suivit le triomphe de Guillaume Tell.\n10. L’Avant-Scène Opéra à travers une petite douzaine de numéros consacrés aux opéras de Rossini est comme toujours une mine inépuisable d’informations.\nX - …10 récitals\n1. Rockwell Blake, Rossini for tenor (John McCarthy, Maximiano Valdes, Renata Records, 1988 et 1989) : les plus grands airs pour contraltino rossinien sans aucune erreur de syntaxe, ni omission d’un seule note.\n2. Franco Fagioli, Rossini (George Petrou, Deutsche Grammophon, 2016) : apocryphe, insensé (Rossini n’a jamais écrit pour contre-ténor et très peu pour castrat) mais assumé, abouti et finalement attachant.\n3. Juan Diego Flórez, Rossini arias (Riccardo Chailly, Decca, 2002) : toute la séduction du timbre du jeune Flórez dans le répertoire le mieux adapté à sa vocalité.\n4. Marylin Horne, Rossini Arie alternative e Giovanna d’Arco (Alberto Zedda, RCA, 1983) : le contralto rossinien casqué et panaché à l’assaut d’airs rarement enregistrés avec en prime la cantate Giovanna d’Arco\n5. Vesselina Kasarova, Rossini arias and duet (Arthur Fagen, RCA, 1999) : avec le concours de Juan Diego Florez, une proposition de réponse à l’énigme « Colbran ».\n6. Jennifer Larmore, Amore per Rossini (Giuliano Carella, Teldec, 1998) : une voix chaude et flexible au service d’un melting-pot d’airs pour contralto ou mezzo-soprano colorature\n7. Nelly Miricioiu, Rossini Gala (David Parry, Opera Rara, 2000) : la diva du label Opera Rara entourée de nombreux partenaires insuffle à quelques grandes scènes rossiniennes la flamme indispensable à ce répertoire.\n8. Olga Peretyatko, Rossini! (Alberto Zedda, Sony, 2015) : Zedda, Peretyatko, Rossini : Le père, la fille et le Saint-Esprit ensemble réunis dans la joie de chanter .\n9. Ewa Podleś, Rossini Gala (Wojciech Michniewski, Dux, 2001) : un des rares récitals de cette « force de la nature » rossinienne, honteusement négligée par le disque.\n9. Samuel Ramey, Alle Voci della gloria (Gabriele Ferro, 1991, Teldec) : à notre connaissance, la seule anthologie d’airs pour basse rossinienne, malheureusement introuvable aujourd’hui.\n10. Marine Rebeka, Amor Fatale (BR Klassik, 2017) : une sélection de scènes originales interprétées avec ce feu glacé propre à cette soprano lettone souvent comparée à June Anderson.\nXI - …10 intégrales\n1. Ermione (C. Gasdia, C. Merritt, E. Palacio – C. Scimone – Erato, 1986) : un des neuf opéras napolitains – le plus audacieux peut-être – dans la meilleure des versions au catalogue.\n2. La Cenerentola (C. Bartoli, W. Matteuzzi, E. Dara – R. Chailly – Decca, 1993) : un enregistrement en état de grâce pour tout un tas de raisons dont la première est l’adéquation équilibrée de la distribution.\n3. Guillaume Tell (M. Spyres, J. Howarth, A. Foster-Williams – A. Fogliani, Naxos 2015) : en direct de Bad Wildbad, une interprétation méritante dont le premier des mérites est de proposer en français la version intégrale d’une partition monumentale.\n4. La donna del lago (R. Blake, C. Merritt, J. Anderson, M. Dupuy – R. Muti, 2002) : le fleuron de la légende rossinienne dans l’opéra le plus romantique de Rossini.\n5. Le Comte Ory (J.D. Flórez, S. Bonfadelli, M.A. Todorovich – J. López-Cobos, 2004) : Un concentré de bonne humeur dans un français plus qu’acceptable.\n6. Matilde di Shabran (A. Massis, J.D. Florez – R. Frizza – Decca, 2006) : Découverte miraculeuse d’un ouvrage qui, comme tous les opéras rossiniens, exige des interprètes au-dessus de la mêlée. Ils sont ici réunis.\n7. Semiramide (I. Tamar, G. Kunde, M. Pertusi – A. Zedda – Fonit Cetra 2005) : Aucun des meilleurs solistes possibles dans cet opéra crépusculaire – Gregory Kunde excepté – mais une fois encore le tout est plus que la somme des parties.\n.8. Stabat Mater (A. Bonitatibus, A. Esposito – A. Zedda, Dynamic, 2017) : un opéra en habits sacerdotaux, si complexe qu’il n’existe pas d’interprétation de référence. Seul Alberto Zedda parvient à obtenir cet impossible compromis entre or et encens avec une lecture culminant dans une double fugue finale apocalyptique où passe le souffle de Dieu.\n9. Tancredi (E. Podles, S. Jo, P. Spagnoli – A. Zedda – Naxos, 1995) : Un des rares témoignages studio de l’art de la Podles dans un de ses rôles fétiches.\n10. Il viaggio a Reims (K. Ricciarelli, L. Valentini Terrani, L. Cuberli – C. Abbado – Deutsche Grammophon, 1984) : la version historique de l’exhumation en 1984 d’un ouvrage que l’on n’avait plus joué depuis 1825 !\nXII - …10 DVD\n1. Ciro in Babilonia (E. Podles, M. Spyres, J. Pratt - D. Livermore, W. Crutchfield – Pesaro, 2012 – Opus Arte) : pour les débuts scéniques d’Ewa Podles et de Michael Spyres à Pesaro, bingo ! La représentation à la manière du cinéma muet des années 20 d’un des premiers opéra seria de Rossini, Intelligente, esthétique, ajoutée à une interprétation musicale de haute volée rend ce DVD indispensable.\n2. Il Signor Bruschino (A. Corbelli, A. Felle, A. Rinaldi - Schwetzingen, - M. Hampe, G. Gelmetti - 1989 – EuroArts) : la dernière des farces composées par le jeune Rossini représentée dans le cadre rococo de Schwetzingen et stimulée par l’irrésistible entrain d’Alessandro Corbelli.\n3. Le Comte Ory (J.D. Florez, D. Damrau, J. DiDonato - B. Sher, M. Benini -New York, 2011 – Virgin) : un plateau de stars dans une mise en scène d’une lisibilité immédiate pour le plus fripon des opéras de Rossini.\n4. Il barbiere di Siviglia (J. DiDonato, J.D. Florez, P. Spagnoli - P. Caurier et M. Leiser, A. Pappano- Londres, 2009 – Virgin) : le fameux Barbier que Joyce DiDonato, après une chute malencontreuse, dût chanter en chaise roulante sans que ce handicap n’entame en rien la bonne humeur de la représentation. Au contraire\n5. L’Italiana in Algeri (M. Horne, P. Montarsolo, D. Ahlsted - J.P. Ponnelle, J. Levine - New York, 1993 – Deutsche Grammophon) : une des dernières Isabella de Marylin Horne. Inévitablement historique.\n6. Matilde di Shabran (O. Peretyatko, J.D. Florez – M. Martone, M. Mariotti -Pesaro, 2012 – Decca) : l’opéra le plus wagnérien de Rossini – par sa longueur – porte chance à Pesaro autant qu’à Juan Diego Florez, inégalé dans le rôle où il fut découvert, en 1996, dans la ville de Rossini déjà.\n7. Mosè in Egitto (R. Zanellato, S. Ganassi, D. Korchak - G. Vick, R. Abbado - Pesaro, 2011 – Opus Arte) : l’inutile actualisation israélo-palestinienne dans une captation vidéo faiblarde ne saurait masquer les atouts de cette version d’un opéra rarement représenté de Rossini, à commencer par l’engagement jusqu’au-boutiste de Sonia Ganassi.\n8. Otello (C. Bartoli, J. Osborn, J. Camarena - P. Caurier et M. Leiser, M. Tang - Zurich, 2012 – Decca) : ni la plus séduisante des Desdemone -mais peut-être la plus émouvante -, ni le plus grand des Otello mais une version recommandable par l’équilibre des parties prenantes.\n9. Semiramide (J. Anderson, M. Horne, S. Ramey - J. Copley, J. Conlon – New York, 1990 – Arthaus) : la dernière page de l’opéra seria fantasmée par Rossini tutoie les cimes dans cette interprétation dominée par quelques-uns des plus grands noms du chant rossinien.\n10. Sigismondo (O. Peretyatko, D. Barcellona, - D. Michieletto, M. Mariotti - Pesaro, 2010 – Arthaus) : En transposant cet opéra méconnu dans les limbes psychiatriques d’une Pologne Mitteleuropa, Damiano Michieletto fait mouche. Daniela Barcellona en épigone de Louis II rongé par ses démons et Olga Peretyatko en clone de Sissi, dirigée amoureusement par son futur(ex)mari, offrent un aperçu des innombrables ressources de l’opéra rossinien lorsqu’il est justement interprété.\nXIII - …10 extraits You Tube\n1. June Anderson, 1988 : « D’amore dolce impero », Armida (Armida) : Si des huées sont audibles au début de cet extrait proposé dans des conditions visuelles impossibles (sans doute filmé sur l’écran de TV), elles ne sont pas destinées au ornementations délirantes de June Anderson mais à la mise en scène de Jean-Claude Fall (dont heureusement on ne voit pas grand-chose)\n2. Cecilia Bartoli, 1995, « Nacqui all’affano… », La Cenerentola (Angelina) : Tchetchilia avant qu’elle ne devienne la Bartoli, d’une fraîcheur et d’une exactitude redoutable dans ce rondo qu’elle agrémente de multiples effets, le trille n’étant pas le moindre.\n3. Rockwell Blake, 1996, « D'ogni più sacro impegno », L’occasione fa il ladro (Alberto) : la plus sensationnelles des messe di voce, à la fin de l’air sur le mot « liberta » ou comment mettre la virtuosité belcantiste au service du drame (en l’occurrence de la comédie).\n4. Mariella Devia, 1992 : « Giusto Dio che umile adoro », Tancredi (Amenaide) : l’art de Mariella Devia ne semble pas connaître de limite dans cet air qui comme souvent chez Rossini exige autant de sentiment que de virtuosité.\n5. Juan Diego Florez, 2005 : « Cessa di piu resistere », Il barbiere di Siviglia (Almaviva) : la voix claironnante de celui qui, par son succès, a contribué à mieux faire connaître la musique de Rossini, et puis le rose lui va si bien.\n6. Marylin Horne, 1986 : « Non Temer D'un Basso Affetto », Maometto II (Calbo) : Le canto di sbalzo dans tous ses états.\n7. Chris Merritt, 1989 : « Che vidi amici », Zelmira (Antenore) : Des ténèbres floutés d’une captation approximative, émerge sur le fil du rasoir la voix de Chris Merrit. Qui osera lui reprocher de nous donner le frisson ?\n8. Ewa Podlès, 1994 : « Ah! quel giorno ognor rammento », Semiramide (Arsace) : bien malin qui reconnaîtra Ewa Podles sous sa moustache et son plumet tant la qualité de l’image est déplorable, la voix en revanche est reconnaissable entre toutes, entre baryton et soprano, longue, agile, volcanique, électrisante.\n9. Samuel Ramey, 1984 : « Invan strappar dal core », Il viaggio a Reims (Lord Sydney) : la basse colorature en action dans un de ces airs qui exigent tout – timbre, puissance souplesse, expression – et plus encore.\n10. Michael Spyres,2016 : « Balena il man del figlio », Ermione, 1819 (Oreste) : tous les effets belcantistes convoqués (et surmontés) pour camper un Pirro terrible et terriblement impressionnant\nXIV - …10 termes techniques\n1. Bel canto : école de chant liée à l’opéra seria et à une technique basée sur la virtuosité, la liberté de l’ornementation, la nuance et la beauté du son. Partant de cette définition, Semiramide serait le dernier ouvrage belcantiste.\n2. Cadence : passage virtuose vers la fin d’une aria indiqué généralement par un point d’orgue.\n3. Colorature : ornement d’une grande virtuosité et, par extension, voix capable d’exécuter ces ornements (soprano colorature)\n4. Concertato : numéro d’ensemble où interviennent souvent graduellement solistes et chœur\n5. Crescendo : procédé musical, dont Rossini usa à l’excès, constituant à augmenter progressivement le son.\n6. Messa di voce : son filé ; commencé piano, enflé puis éventuellement diminué jusqu’au piano initial\n7. Pertichini (aria con) : air avec courtes interventions d’autres solistes (exemple : « Ah ! si, per voi già sento », l’air d’entrée d’Otello)\n8. Sorbetto (aria di) : air destiné à un personnage secondaire, souvent écrit par un assistant du compositeur, qui laissait au public le loisir de s’absenter quelques instants pour déguster un sorbet ou autres gourmandises glacées (exemple : l’air de Berta dans Il barbiere di Siviglia)\n9. Sbalzo (canto di) : chant avec fréquents sauts de registre (exemple : « Non temer d' un basso affetto », l’air de Calbo dans Maometto II)\n10. Trille : ornement consistant en un battement plus ou moins rapide de la note principale avec la note supérieure\nXV - …10 citations\n1. H. de Balzac à propos de Rossini : « sa musique donne de l'espérance aux cœurs les plus endormis »\n2. H. Berlioz (dans ses Mémoires) : « Ne concevant rien de plus magnifiquement beau et vrai que les œuvres de ces grands maîtres (ndlr : Gluck et Spontini), le cynisme mélodique, le mépris de l’expression et des convenances dramatiques, la reproduction continuelle d’une formule de cadence, l’éternel et puéril crescendo, et la brutale grosse caisse de Rossini, m’exaspéraient au point de m’empêcher de reconnaître jusque dans son chef-d’œuvre (le Barbier), si finement instrumenté d’ailleurs, les étincelantes qualités de son génie. »\n3. P. Chasles, à propos du roman de Balzac, La peau de Chagrin : « Si la société telle qu’elle est vous ennuie tant soit peu, et qu’il vous agrée de la voir pincée, fouettée, marquée en grande pompe, sur un bel échafaud, au milieu de tout le fracas d’un orchestre rossinien, d’un tintamarre et d’un charivari incroyable, et la décoration la plus assourdissante, lisez La Peau de chagrin... »\n4. G. Hegel en 1824 dans une lettre à son épouse : « La musique de Rossini ne fait sens que si elle est chantée »\n5. G. Rossini : « Comme l'opéra serait merveilleux s'il n'y avait pas les chanteurs ! »\n6. G. Rossini en 1825 au restaurant La Maison Dorée (citation apocryphe, se non è vero, è ben trovato). : « — Garçon, préparez-moi un médaillon de bœuf, surmonté d'une escalope de foie gras poêlé le tout sur une tranche de pain, et préparez-le devant moi, que je vous observe.\n— Mais Monsieur Rossini… c'est impensable…\n— Alors tournez-moi le dos ! »\n7. Stendhal, à propos de Tancredi, le premier opéra seria de Rossini : « Avant Rossini, il y avait bien souvent de la langueur et de la lenteur dans les opere serie ; les morceaux admirables étaient clairsemés, souvent ils se trouvaient séparés par quinze ou vingt minutes de récitatif et d’ennui ; Rossini venait de porter dans ce genre de composition le feu, la vivacité, la perfection de l’opéra buffa »\n8. Stendhal : « Le premier caractère de la musique de Rossini est une rapidité qui éloigne de l’âme toutes les émotions sombres si puissamment évoquées des profondeurs de notre âme par les notes lentes de Mozart. J’y vois ensuite une fraîcheur qui, à chaque mesure, fait sourire de plaisir. Aussi toutes les partitions semblent-elles lourdes et ennuyeuses auprès de celles de Rossini »\n9. R. Wagner, d’après Edmond Michotte dans La Visite de Wagner à Rossini : « Comme Mozart, il (ndlr : Rossini) possédait au plus haut degré le don de l’invention mélodique. Il était en outre merveilleusement secondé par son instinct de la scène et de l’expression dramatique. Que n’eut-il pas produit s’il avait reçu une éducation musicale forte et complète ? Surtout si, moins Italien et moins sceptique, il avait senti en lui la religion de son art ? »\n10. A Zedda, interviewé en juin 1988 dans le magazine Opéra International « on peut entendre la mort de Mimi passivement (ndlr : dans La Bohème de Puccini). Tandis que si l’on reste à la superficie de Rossini, il n’apporte rien. Il demande un public intelligent, moins attaché à la logique et plus accessible au fantastique »


Chilaw : locations de vacances et logements - North Western Province, Sri Lanka | Airbnb\nLocations saisonnières à Chilaw\nChilaw : les locations de vacances les mieux notées\n“Une de mes meilleures expériences Airbnb à ce jour, pour la beauté exceptionnelle, le confort, le rapport qualité-prix, les hôtes, l'hospitalité, la nourriture, etc., etc., etc. la beauté de l'environnement en fait un endroit vraiment spécial. Les mots ne lui rendent pas justice! Don fait tout son possible pour s'assurer que vous êtes heureux - il est venu me chercher à l'aéroport et était super attentif à tous les besoins, mais sait aussi quand donner de l'espace. C'est une excellente occasion de sortir des sentiers battus. La nourriture était incroyable et le spa est charmant. Je souhaite juste que j'aurais pu rester plus longtemps! Fortement recommandé et je reviendrai certainement!”\n“Si vous avez envie d'une ou plusieurs nuits dans un endroit de rêve, foncez-y. C'est excentré c'est vrai, il faut prendre un tuk tuk pour le centre de Chilaw mais ça vaut la peine. Vous pouvez aussi faire une pause pendant votre voyage et passer la journée à profiter de cet endroit calme, propre et magnifique (piscine, jolis bungalow, petit parc à l'ombre au milieu des cocotiers). Le couple de manager parle très bien anglais et ils sont très gentils, l'équipe est sympa et aux petits soins avec leurs clients, la cuisine est top, les petits dej copieux, bien sûr les bungalows sont nickel ainsi que la literie. Bref nous y avons passé 1 jour 1 nuit avec notre bébé d'un an et ça nous a fait du bien ! Que du positif.”\nLes commodités préférées pour les locations de vacances à Chilaw\nD'autres superbes locations de vacances à Chilaw


BS401: premier mobile de marque Bouygues Telecom\nBouygues Telecom va commercialiser le premier téléphone sous sa marque le BS401 d’ici avril 2013: il sera commercialisé à 9,90 euros avec un forfait Eden Relax et Eden Smartphone ou à 159 euros vendu seul.\nCe téléphone sous Android est doté d'un écran tactile 4 pouces d'un proceseur double coeur à 1 Ghz, de 4 Go de mémoire, d'un appareil photo de 5 megapixels et est compatible 3G+, Wi-Fi et Bluetooth.\n«Nous souhaitons permettre à l’ensemble de nos clients d’accéder à toute la richesse des services mobiles, en leur donnant accès à des terminaux de grande qualité à prix réduit. Nous avons une grande ambition pour la gamme de téléphones Bouygues Telecom, qui est appelée à s’élargir et se renouveler régulièrement afin d’accompagner l’évolution des usages de nos clients » déclare Olivier Roussat, Directeur Général de Bouygues Telecom.\nLes produits seront répartis en deux familles distinctes, afin que les clients puissent trouver le téléphone correspondant le mieux à leurs usages et à leur offre mobile : une gamme de smartphones aux caractéristiques techniques avancées, pour les accros de l’internet mobile (gamme « Bs ») et une gamme de téléphones très accessibles, destinés aux clients recherchant l’essentiel de la téléphonie mobile (gamme « Bc »).\nL'opérateur a par ailleurs dévoilé qu'il pourrait lancer une partie de son réseau 4G dans les prochaines semaines.


Le Forum Chasse et Chien :: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nPosté le: Jeu 3 Oct 2013, 20:23 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nLaisser plusieurs chiens sur un ferme (blessés ou morts) j'ai donné aussi, et je donnerai encore certainement à moins de bons coups de chance ( je touche du bois), mais je maintiens que ce n'est pas en faisant un bazar monstre que ça arrange les choses.\nComme le dit Keiler chaque ferme est différent et il faut s'adapter au moment précis , les pétards , cailloux ont fait leurs effets pour ma part mais parfois pas , mais je n'ai jamais réussi à faire partir un sanglier calé au ferme par ma seule présence et sans n' avoir rien à faire , as-tu une astuce efficace car je suis preneur\nComme dit Milet30 quand tu as des tunnels , ce sont de vrais pièges car pas d'échapatoir , faut s'adapter au moment.\nPiège pour les chiens mais aussi pour ceux qui traquent , mais bon tu connais la chanson\nOui balle de tête ou balle d'épaule.\nJe préfère la balle d'épaule (slug 20) elle ne traverse pas.\nJe voulais dire par astuce pour le faire sortir lorsque tu n' arrives pas à le voir et qu'il se fait tourner avec la ferme intention de rester dedans , c 'est clair que si l' occasion se présente\nJe voulais dire par astuce pour le faire sortir lorsque tu n' arrives pas à le voir et qu'il se fait tourner avec la ferme intention de rester dedans , c 'est clair que si l' occasion se présente et qu'il y a trop de risque je tire aussi , mais quand tu ne le vois pas et que rentrer est impossible tu fais comment\nPosté le: Jeu 3 Oct 2013, 20:23 Sujet du message: Publicité\nPosté le: Jeu 3 Oct 2013, 20:25 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nLebjac j'ai répondu sur l' autre sujet pour ne pas polluer celui de c...\nPosté le: Jeu 3 Oct 2013, 20:38 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nIl m' est arrivé de ne pas être tranquille sur un ferme et réfléchir sur la suite à donner , surtout lorsque tu sais qui est en face pour l' avoir levé auparavant et que celui-ci tourne en même temps que toi et qu'il attend l' occasion propice\nPosté le: Jeu 3 Oct 2013, 20:40 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nPutaingue trop bon tu clic sur l' autre sujet et tu y es , merci qui\nPosté le: Jeu 3 Oct 2013, 21:38 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nben les modos depuis ce matin et jusqu'à ce soir ils avaient paumé un Plugin adobe du coup impossible de faire des déplacements sur le forum\nPosté le: Ven 4 Oct 2013, 07:40 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nD'ailleurs t'en trembles encore de ton dernier ferme\nIl m' est arrivé de ne pas être tranquille sur un ferme et réfléchir sur la suite à donner , surtout lorsque tu sais qui est en face pour l' avoir levé auparavant et que celui-ci tourne en même temps que toi et qu'il attend l' occasion propice [/quote]\nJe disais ça parce que tu en as bégayé derrière ton clavier (partie que j'ai surlignée)\nPosté le: Ven 4 Oct 2013, 21:43 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?\nAutant pour moi j'avais pas vu .\nPosté le: Aujourd’hui à 03:01 Sujet du message: Quelle attitude avez-vous quand les chiens sont au ferme ?


Anne de Green Gables, de Lucy Maud Montgomery | Kimamori\nBlog Anne de Green Gables, de Lucy Maud Montgomery\n« L'important n'est pas ce que le monde nous réserve, mais ce qu'on y apporte. »\nLa merveilleuse maison d'édition Monsieur Toussaint Louverture s'est lancé le pari fou de republier, à un rythme de deux ou trois tomes par an, la saga complète d'Anne de Green Gables. Cette nouvelle traduction rend hommage au style poétique et à la maitrise de la langue de Lucy Maud Montgomery. L'éditeur Dominique Bordes explique d'ailleurs, par exemple, que l'auteure avait l'habitude de commencer un paragraphe en prose, avant de le terminer en vers. Cette parution tend à donner la part belle à cette écriture si particulière.\nLe premier volume est sorti pour la première fois en 1908, après une quinzaine de refus. Le succès est au rendez-vous, l'œuvre de Lucy Maud Montgomery a été aujourd'hui vendu à plus de 60 millions d'exemplaires, traduit dans des dizaines et dizaines de langues, en braille, et adapté sous différents formats, dont une nouvelle série sur Netflix. Et en 2020, année marquée par la morosité, nous avons eu la chance de nous plonger dans ce premier tome, empli de couleurs, de rêveries enfantines et d'optimisme.\nNée en 1874, Lucy Maud Montgomery perd sa mère alors qu'elle a à peine deux ans. Elle passe son enfance avec ses grands-parents maternels, avant de rejoindre son père en 1890 dans son nouveau foyer. Elle supporte difficilement son statut dans cette famille, et noue une relation compliquée avec sa belle-mère. Elle finira par retourner chez ses grands-parents l'année suivante. Ces derniers semblent lui accorder peu d'attention, sa vie est marquée par la solitude. Cependant, elle pallie à cet isolement grâce à une imagination débordante … Cela ne vous rappelle pas quelqu'un ?\nEn effet, selon plusieurs spécialistes, Lucy Maud Montgomery a distillé des éléments de sa propre vie dans sa saga. Beaucoup de vraies anecdotes parcourent le récit, ou encore des souvenirs et des ressentiments éprouvés dans son enfance. Son imaginaire très fertile, qui lui a permis de surmonter bon nombre d'épreuves, rejaillit dans le personnage d'Anne Shirley, héroïne de notre histoire. Certes, comme tout roman de fiction, l'imaginaire et l'invention sont également omniprésents, mais en quelque sorte, la forme camoufle un fond très personnel. Par exemple, Lucy a été élevée par ses grands-parents, et les lecteurs passionnés y verront là un rappel de l'arrivée d'Anne Shirley chez les Cuthbert, sa famille d'accueil. Ou encore, tout comme son personnage, l'auteure a perdu sa mère très jeune.\n« Ame de feu et de rosée, elle ressentait les plaisirs et les peines de la vie avec une intensité décuplée. »\nMais parlons d'abord de l'histoire. Marilla et Matthew Cuthbert, un frère et une sœur d'un certain âge et éternels célibataires, décident d'adopter un jeune orphelin pour les aider à travailler sur leur domaine familial, Green Gables, dans le village d'Avonlea. Une de leurs amies devant se rendre dans un orphelinat afin d'y récupérer une petite fille, ils la mandatent pour leur ramener un garçon vigoureux, de douze ans maximum que Matthew Cuthbert viendra récupérer à la gare. Seulement voilà, erreur volontaire ou non, à son arrivée sur les quais, il a la fâcheuse surprise de découvrir, assise calmement, une petite fille toute rousse dans une robe très laide et trop étroite. Le vieux garçon, littéralement tétanisé à l'idée de parler aux femmes et encore plus aux jeunes filles dont il craint les moqueries, se retrouve donc a ramener cette enfant à Green Gables. Il souhaite voir sa sœur Marilla prendre les choses en main et qu'elle informe elle-même la jeune Anne de l'erreur qui a été commise, et qu'ils ne pourront pas la garder.\nSur le chemin du retour, nous découvrons Anne et sa langue extrêmement bien pendue, passant d'une réflexion à l'autre à un rythme effréné qui ne cesse de désarçonner Matthew. L'enfant s'émerveille de tout, de chaque rayon de soleil, de chaque lieu qu'elle renomme des surnoms les plus originaux ("le chemin blanc des délices", "le lac scintillant" …). D'abord complétement pris au dépourvu, Matthew se laisse très vite attendrir, lui qui préfère de loin écouter plutôt que de parler. Germe alors en lui l'envie de garder cette "petite chose si intéressante". Ne reste plus qu'à convaincre la sévère Marilla !\nCette dernière décide de laisser l'enfant passer la nuit au domaine, avant de la ramener le lendemain afin d'avoir une explication. Mais, sensible à la décision de son frère et peut-être aussi aux larmes incessantes de la petite fille et à ses envolées dignes des meilleures tragédies classiques, Marilla finit par accepter. Madame Lynde, voisine et commère invétérée, lui avait déjà donné son avis, bien évidemment non sollicité, sur cette question d'adoption. Elle affirmait que de nombreux orphelins avaient pour habitude de mettre le feu aux maisons des adoptants ! En tout cas, elle pensait qu'adopter une fille serait le pire cas de figure … La rencontre entre Anne et cette femme marquera les esprits.\nCommence alors une vie emplie de promenades bucoliques sur l'île du prince Edouard, d'amitiés sincères, et bien évidemment de bêtises mémorables. Anne, qui vit ses passions, ses joies et ses peines avec une intensité décuplée, est un personnage qui prend un certain temps à apprivoiser. Comme Marilla, j'ai souvent eu envie de lui demander de se taire tant ses tirades pouvaient être longues et parfois épuisantes. Cependant, tout comme les Cuthbert et tout le reste de l'île après eux, je me suis laissée attendrir et j'ai aimé suivre ses aventures et son passage vers l'âge adulte.\n- Je suis bien dans mon corps tout en étant particulièrement chiffonnée dans ma tête, je vous remercie, Madame."\nÀ travers le regard d'Anne qui rêve d'avoir un foyer, une amie, et des robes à manches bouffantes pour être à la mode, Anne de Green Gables présente des thèmes universels. Les passions de l'enfance, l'ardeur des sentiments et des colères, les chagrins qui donnent l'impression de ne jamais pouvoir s'arrêter, et l'imagination galopante parleront à tous. Tout semble merveilleux, ou au contraire des petits rien signent pour l'enfant une mort sociale et une honte inégalable. Pourtant, il est bon de voir que la plus grande peur d'Anne, à l'époque, est de passer dans le bois hanté la nuit, ou de ne pas être devant Gilbert Blythe dans le classement des meilleurs élèves de l'école.\nL'éducation et la religion tiennent une part très importante dans l'histoire. Marilla s'efforce de faire d' Anne une bonne chrétienne, et les premières prières maladroites de l'enfant laissaient présager le chemin de croix que son apprentissage allait représenter. Cette femme fait tout son possible pour lui inculquer la politesse et de bonnes valeurs morales. Malgré son apparente froideur, Marilla cache une grande sensibilité, trop longtemps endormie, et aime Anne comme son propre enfant.\nMême si elle a du mal à laisser parler ses sentiments, nous avons accès à ses pensées qui sont extrêmement touchantes. Les bêtises d'Anne auront de quoi lui faire dresser les cheveux sur la tête, mais elle chérit de tout son cœur sa nouvelle vie avec la jeune fille et pour rien au monde elle ne voudrait revenir en arrière. Quant à Matthew, même s'il avait promis de ne pas se mêler de son éducation, il ne se prive pas de trouver "formidable" tout ce que dit Anne, de la gâter sans regarder à la dépense, et de prendre sa défense s'il juge que Marilla est un peu trop sévère avec l'enfant lorsque cette dernière se laisse envahir par "les affres du désespoir".\nÀ la fin de ce premier tome, l'impulsivité et l'étourderie d'Anne s'apaisent peu à peu. Elle parvient à aller au bout d'une tache sans être happée par ses pensées. On quitte l'enfant pour laisser place à une femme brillante, dont l'ambition ne s'est jamais éteinte. Cependant, elle garde un petit quelque chose, un éclat particulier qui la distingue des autres. Elle reste fidèle à ce qu'on attend d'une femme accomplie à l'époque, mais elle continue de faire parler Madame Lynde, qui trouve que ce n'est pas convenable qu'une fille fasse autant d'études ! Le personnage d'Anne est complexe, car déjà très moderne.\nJe terminerai en parlant de la beauté de l'objet-livre. Le respect pour l'œuvre de Lucy Maud Montgomery ne passe pas seulement par le soin qui a entouré le travail de traduction, mais également dans le choix des matériaux et de la finesse de l'ouvrage. La couverture est rugueuse, le papier doux et épais. Les couleurs travaillées et irisées apportent un éclat et une douceur à l'illustration. J'ai également eu l'agréable surprise de trouver une gazette intitulée "The Charlottetown Guardian ; Le journal qui couvre l'île-du-Prince-Edouard comme la rosée", avec de nombreux articles faisant vivre Avonlea comme si nous y étions.\nTout ceci représente un travail remarquable d'amoureux des livres et des belles Histoires qu'il est bon de souligner.\n« -Elle est morte de la fièvre quand j'avais à peine trois mois. J'aurais aimé qu'elle vive suffisamment longtemps pour que je puisse me souvenir de l'avoir appelée "maman". Ça me paraît si doux de dire "maman", non ?"\néd. Monsieur Toussaint Louverture, 2020\nIllustré par Paul Blow\n- Daniel Garber, the Orcharb window, 1918\n- Daniel Garber, Buds and Blossoms, 1916\n- William Merritt Chase, Paysage ; Shinnecock, Long Island, vers 1896\nL'auteure de cet article et désormais cheffe de rubrique Littérature de l'Imaginaire dans le journal bimensuel et sur le site de Kimamori est Amalia Luciani. Découvrez-la par ses propres mots :\nJe m'appelle Amalia, j'ai 26 ans. Diplômée d'un master d'histoire, je suis passionnée d'écriture et de livres, tout particulièrement dans le domaine de la fantasy, de l'anticipation et des polars bien noirs et sanglants.\nMes articles sont parus dans divers journaux, dont en 2013 sur le site de l'Express. En 2012, une exposition individuelle à la galerie Collect'Art de Corte a célébré mes photographies, ma seconde passion. Enfin, en 2018, j'ai remporté le prix François-Matenet, à Fontenoy-le-château dans les Vosges avec une de mes nouvelles ayant pour thème l'intelligence artificielle. La même année j'ai co-animé une conférence sur la place des femmes en Corse, du 19ème siècle à nos jours, un des thèmes de mon mémoire de recherche à l'Université.


Croisières sur le Nil, Égypte. Voyagez sur le Nil à moindre prix | Corendon\n3 - étoiles (3)\n4 - étoiles (20)\n5 - étoiles (34)\n6 et plus (53)\n7 et plus (53)\n8 et plus (40)\ntoutes les appréciations (53)\nAire de jeux pour enfants (42)\nBain de bébé (48)\nEnfants bienvenus (30)\n8,0 Moyenne des évaluations, 3080 commentaires\nà partir de 249 Meilleur prix, 57 offres\nFiltrez les 57 offres\nNouvellement ouvert en 2021\nEnv. 12 km d'Hurghada\nDroit sur la plage\nEnv. 7 km de l'aéroport\ndépart Amsterdam - 135 €\nGrand parc aquatique avec d'innombrables toboggans\nChambres familiales spacieuses composées de 2 zones\nBeaucoup de choix de restaurants et de bars\n08 janv. 2022 (sam.) 8 jours (7 nuits) départ Bruxelles\navant 490 11%\ndépart Cologne + 258 €\n6 restaurants à la carte\nAquaparc avec toboggans\navant 496 11%\ndépart Amsterdam + 156 €\ndépart Cologne + 236 €\nsitué directement sur une belle plage de sable fin\nune immense piscine composée de 5 parties\navant 581 9%\ndépart Amsterdam + 128 €\navant 607 9%\ndépart Amsterdam + 138 €\ndépart Cologne + 292 €\nMagnifique complexe spacieux\nTrois plages privées\nUn miniclub et trois pataugeoires\navant 613 9%\ndépart Amsterdam + 172 €\ndépart Cologne + 310 €\nImaginez-vous dans un village de vacances égyptien en All Inclusive Sunrise Royal Makadi Aqua Resort 5 étoiles. 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Le nom de la mer Rouge est indissociable des récifs de corail les plus magnifiques et des espèces de poissons tropicaux les plus bigarrés. C'est pourquoi de nombreux touristes choisissent chaque année de passer des vacances au bord de la mer Rouge, pour faire une plongée fantastique dans ce décor naturel. La mer Rouge est une mer intérieure qui s'étend à l'est et au nord-est de l'Égypte. La côte compte un grand nombre de stations balnéaires populaires où vous pouvez vous prélasser sous le soleil d'Égypte. Après un vol de 4 h 45 depuis les Pays-Bas, vous arrivez au bord de la mer Rouge pour des vacances pleines de soleil.\nVacances à bas prix au bord de la mer Rouge\nAvec de longues plages, des baies magnifiques abritant de petites plages et une eau cristalline, c'est un véritable paradis pour vacanciers. Dans l'Antiquité, cette région était un lieu stratégique pour le commerce et a été décrite à maintes reprises dans la Bible. La région est encore aujourd'hui extrêmement appréciée par les touristes néerlandais. Les célèbres stations balnéaires que Corendon propose dans cette région ensoleillée comprennent Hurghada, Charm el-Cheikh, Dahab, Sharks Bay, Taba, El Gouna, Makadi Bay, Soma Bay, Safaga, Sahl Hasheesh et Marsa Alam. Chaque destination de vacances dans la région de la mer Rouge offre des activités et un charme particuliers. Que vous vouliez séjourner dans un lieu calme ou dans une station balnéaire animée pendant vos vacances au bord de la mer Rouge, vous avez le choix.\nClimat de la mer Rouge\nGrâce au climat agréable et aux nombreuses heures d'ensoleillement par jour, il fait bon séjourner dans les lieux de vacances au bord de la mer Rouge, quelle que soit la saison. Avec la présence quasi-permanente du soleil, il est agréable d'y passer vos vacances également en hiver, en profitant de la plage pendant que les flocons de neige tournoient dans le ciel des Pays-Bas. La période la plus chaude est celle d'avril à octobre, avec une température moyenne de 30°C, voire parfois 40°C. Pendant les mois d'hiver, la température moyenne varie entre 20°C et 30°C. Les heures d'ensoleillement dépassent tout au long de l'année 10 heures par jour et la température de l'eau n'est jamais inférieure à 21°C. Pendant vos vacances au bord de la mer Rouge, vous êtes sûr de profiter d'un temps superbe.\nAttractions touristiques et activités au bord de la mer Rouge\nLes stations balnéaires au bord de la mer Rouge vous proposent de nombreuses excursions sympathiques. Outre la plongée sous-marine, l'Égypte est connue pour les formidables vestiges de l'époque des pharaons. Vous pouvez visiter ces endroits depuis diverses stations balnéaires au bord de la mer Rouge. Parmi ces sites à visiter figurent les impressionnantes pyramides, la Vallée des Rois où se trouvent de nombreuses tombes royales de l'Antiquité, les temples de Karnak et d'Abou Simbel, et les nombreux musées où sont exposées les plus belles découvertes archéologiques. Le Mont Sinaï est aussi extraordinaire à visiter, si vous séjournez sur la presqu'île du Sinaï. Cette montagne est également appelée « Montagne de Moïse » et célèbre pour avoir été le lieu des Dix Commandements. Depuis cette montagne, vous avez une vue spectaculaire sur le paysage de désert et vous pouvez y visiter le monastère Sainte-Catherine. Le Nil, long fleuve fertile, se situe à quelques centaines de kilomètres de la mer Rouge. Vous voulez aussi découvrir toutes les activités de loisir et les sites intéressants dans ce cadre ensoleillé ? 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Azerbaïdjan : Les Jeux européens se joueront dans un pays extrêmement répressif - Actu-Mag.fr | Actu-Mag.fr\n12:42 - lundi juin 18, 2018\nHome » Monde » Azerbaïdjan : Les Jeux européens se joueront dans un pays extrêmement répressif\nAzerbaïdjan : Les Jeux européens se joueront dans un pays extrêmement répressif\nMar 4, 2015 873 Vues Mathilde F. 0 Commentaires\nDu 12 au 28 juin 2015 se dérouleront les premiers Jeux européens à Bako, capitale de l’Azerbaïdjan, un pays du Caucase positionné sur la ligne de frontière entre l’Europe et l’Asie. Tous les 4 ans, une compétition sera organisée, elle accueillera près de 6000 athlètes venant de 50 pays européens qui participeront à des épreuves variées (tir, tir à l’arc, judo, athlétisme, natation,gymnastique, boxe, escrime, etc…), onze d’entre elles offriront des places aux sportifs pour les Jeux olympiques de 2016.\nAlors que le gouvernement local s’acharne à organiser la compétition soutenu par le comité olympique, la population vit sous les coups de la répression. Une politique dénoncée dans un communiqué diffusé ce matin par Amnesty International à 100 jours de la cérémonie d’ouverture. L’ONG rappelle au monde que le gouvernement d’Azerbaïdjan est responsable de menaces, de violences physiques et d’emprisonnement à l’égard de ceux qui n’approuvent pas la politique locale et s’y opposent. John Dalhuisen, directeur du programme Europe et Asie centrale d’Amnesty International s’est exprimé à ce sujet :\n« Personne ne doit être dupé par le faste et le prestige du spectacle que donne l’Azerbaïdjan sur le plan international pour se forger une réputation irréprochable et attirer les capitaux étrangers. Ses autorités figurent parmi les plus répressives d’Europe et seraient certainement sur le podium si des médailles étaient attribuées pour le nombre de militants et de défenseurs des droits humains derrière les barreaux ».\nEn juin 2014, le président Aliyev affirmait au Conseil de l’Europe que la liberté d’expression, d’association et de réunion était garantie en Azerbaïdjan. Il a sans doute omis d’expliquer le nombre en augmentation d’acte de harcèlement, d’intimidation et d’arrestations arbitraires (90 cas) visant directement les défenseurs des droits humains, les journalistes et les critiques du gouvernement azerbaïdjanais. L’ONG cite l’exemple de Leyla Yunus, militante des droits humains de 60 ans qui est emprisonné depuis juillet 2014 parce qu’elle a appelé au boycott des Jeux européens pour protester contre la politique du gouvernement. Depuis qu’elle est en prison, elle a été maltraitée et sa santé est en danger. Selon l’ONG, elle est innocente, les accusations ont été « forgées de toutes pièces et motivées par des considérations politiques ».\nLes journalistes sont réprimés surtout ceux qui enquêtent sur le gouvernement d’Azerbaïdjan. Khadija Ismayilova est journaliste d’investigation récompensée pour son travail, le 5 décembre 2014 elle est arrêté sous « l’inculpation farfelue d’incitation au suicide d’une ancienne collègue ». Quelques temps avant son arrestation, elle avait publié une liste de prisonniers politiques et enquêtait sur la famille du président d’Azerbaïdjan et un projet de construction lucratif à Bakou. Elle est toujours en prison à l’heure qu’il est ainsi que d’autres habitants qui ne font qu’exprimer leur pensée.\n« Les yeux rivés sur les pétrodollars de l’Azerbaïdjan, la communauté internationale est remarquablement silencieuse au sujet des tactiques répressives de ce pays et de ses violations des droits humains. Cette attitude inconsidérée fait énormément de tort à ceux qui languissent actuellement derrière les barreaux », d’après John Dalhuisen.\nL’ONG réclame l’attention de la communauté internationale et appelle le gouvernement d’Azerbaïdjan a libéré les prisonniers d’opinions et a enquêté sur les actes de maltraitances perpétrés sur les détenus.\n« L’organisation les engage également à cesser de menacer et de poursuivre en justice des personnes qui n’ont fait qu’exercer leur liberté d’expression et d’associations ».\nSource : Amnesty International/Crédit photo : Créative commons


Aventures d'une bruxelloise : Mon masque visage favori de tous les temps est signé Fun'Ethic !\nMon masque visage favori de tous les temps est signé Fun'Ethic !\nJe vous retrouve aujourd'hui pour vous parler de mon masque pour le visage favori de tous les temps ! Oui, oui rien que ça ! Le seul masque qui m'a réellement convaincue et qui ne me déçoit jamais lorsque je l'utilise. Ce masque est de la marque Fun'Ethic, une marque française que j'ai découvert il y a quelques mois et que j'aime beaucoup.\nJe ne sais pas si vous vous en souvenez, mais il y a quelques mois déjà, en octobre 2014, j'ai eu la chance d'être invitée à la présentation de la marque française Fun'Ethic en compagnie de très chouettes blogueuses belges et des fondateurs de la marque. A cette occasion, j'ai eu la possibilité de tester plusieurs produits de la marque. Après plusieurs mois, je peux vous dire que cette marque m'a vraiment ravie et convaincue par leurs produits que je trouve tout simplement excellents !\n> Mon article complet sur la marque: ICI\nMon plus gros coup de cœur parmi les produits Fun'Ethic que je possède est le masque de la gamme "Vivre ses 30 ans". Il s'agit d'un masque hydratant, nourrissant, régénérant et aux propriétés anti-oxydantes.\nLe principal actif de la gamme "Vivre ses 30 ans" est la framboise, un fruit riche en anti-oxydants et en vitamine C.\nBien sûr, même si vous n'avez pas encore 30 ans, ou si vous avez déjà plus de 30 ans, ce masque peut très bien vous convenir. La preuve, je suis toujours dans la vingtaine et je l'adore !\nCe masque convient pour les peaux déséchées, déshydratées, agressées par le froid, ou tout simplement pour les peaux qui ont besoin de réconfort ! Même si vous avez la peau mixte ce masque ne vous fera pas de tort.\nMoi qui était habituée aux masques purifiants, anti imperfections, je suis ravie d'avoir essayé un masque complètement différent ! Et je peux vous dire qu'aucun autre masque que j'ai essayé jusqu'à présent ne m'a autant convaincue que celui-ci.\nPour l'utilisation, je ne fais pas exactement ce que la marque nous conseille de faire. J'aime appliquer ce masque le soir, avant de me coucher, et je le laisse poser durant toute la nuit. Au réveil, ma peau est toute douce, repulpée et complétement nourrie. Effet peau de bébé garanti !\nVous pouvez aussi très bien l'appliquer durant la journée et le laisser poser une vingtaine de minutes. A vous de vois l'utilisation qui vous correspond le mieux !\nAu niveau de la composition, on retrouve une tonne de bonne choses pour notre peau ! Au final, 98% du total des ingrédients sont d'origine naturelle et 13,8% sont issus de l'agriculture biologique.\nCe masque porte également divers labels, comme tous les autres produits Fun'Ethic d'ailleurs !\nBref, si vous êtes à la recherche d'un très bon masque nourrissant et qui fait du bien à votre peau, je vous recommande celui-ci à 100% ! En plus, son prix est très abordable, surtout avec une si bonne composition.\nCe masque est au prix de 9,50€ et est disponible dans divers points de vente français (liste ici), sur l'e-shop de la marque, sur l'e-shop belge Sebio et dans tous les magasins Di en Belgique !\nJe suis super heureuse que Fun'Ethic soit maintenant commercialisée à grande échelle en Belgique ! C'est top de trouver de très bons produits à petits prix près de chez soi :)\nN'hésitez pas à me dire ce que vous pensez de ce masque, si vous l'avez déjà testé, ou si vous aimeriez le tester !\nLibellés : Beauté , Fun Ethic , masque , soins , soins naturels\nLaeti B. 22 février 2015 à 16:52\nQuand j'ai lu sur facebook que la marque allait être vendue chez Di, j'ai littéralement bondi de ma chaise ! Quelle bonne nouvelle ! Je n'avais pas forcément envie de passer par une commande en ligne donc ça m'arrange vraiment ! :-D Je pense que je vais me laisser tenter par ce masque, j'aime bien alterner masque nourrissant et purifiant et j'arrive au bout du nourrissant que je possède :-) hâte d'aller jeter un coup d'oeil chez Di !\nAventures d'une bruxelloise 23 février 2015 à 22:31\nJ'ai également été super heureuse quand j'ai appris la nouvelle ! C'est top :) Surtout que les prix des produits Fun'Ethic sont plus que corrects !\nSi tu teste le masque, n'hésite pas à me dire ce que tu en as pensé.\nSuperfici'Elle 22 février 2015 à 21:00\nIl a l'air super ce masque, pile ce que je cherche en ce moment, c'est vraiment dommage que cette marque ne soit pas vendue dans plus d'endroits!! . Je viens de finir la crème des 20 ans (ouf, j'aurais 30 ans le mois prochain!!), et je l'ai bien aimée!! merci pour cette très bonne revue!!\nAventures d'une bruxelloise 24 février 2015 à 12:11\nJe pense qu'elle va tout doucement être de plus en plus vendue :) La crème de la gamme 20 ans me tente beaucoup aussi ! En tout cas, il ne faut pas se limiter aux catégories d'âges. J'ai testé plusieurs produits de toutes les catégories et on peut facilement mixer :)\nMade in Audrey 23 février 2015 à 09:21\nOuuh je ne le connaissais pas celui-là ! Surement car je me concentrais sur la gamme 'avoir 20 ans'.. Je pense le tester très vite car il a tout pour me plaire !\nAventures d'une bruxelloise 24 février 2015 à 12:12\nIl ne faut pas hésiter à aller voir dans les autres catégories d'âge et "mixer" les produits en fonction de ce qu'on a envie ! Ce masque est vraiment destiné à tout le monde je trouve :)


5 rustikale Dekorationsideen für eine Seite c | Deco Recup Idees Chambre\nAccueil/Deco Recup Idees Chambre/5 rustikale Dekorationsideen für eine Seite c\n5 rustikale Dekorationsideen für eine Seite c\n5 rustikale Dekorationsideen, um Ihrem Interieur eine schicke Seite zu verleihen! | Seloger News\nNoël est l’un assurés événements les plus élégants après attendus avec plein à l’égard de être. L’atmosphère se révèce être rare étonnement bénie en compagnie de avérés cloches qui sonnent puis vrais venelle décallositéées. Partout, toi-même trouverez cela Frémissement après l’principe d’seul festival rempli d’tendance et d’émotions. C’levant cela soudain idéal auprès Poser Pendant prix vos capacité en compagnie de décoration après cette première étape commence à partir en même temps que votre logement. Lorsque vous pensez à un décoration de Noël, ut’orient votre émotion esthétique après votre créativité qui gardent votre décoration spéciale et un assurés autres. Voir cela produit ultime en même temps que la décoration après assurés heures à l’égard de besogne orient vraiment gratifiant. Nonobstant remplir votre logement d’profusion avec stupéfaction et en tenant gaieté certains Fêtes, les décorations en même temps que Noël jouent un rôce clé.\nL’arrivée à l’égard de cette instant festive est marquée chez ces magasin déindurationées en compagnie de plein d’éléments décoratifs. Mais auprès unique décoration avec Noël unique et spéciale, vrais Papier de décoration faits maison sont recommandés. Dont ces objets décoratifs fabriqués à cette Instrument, vrais Éditorial faits à la droit sont disponibles dont sont exceptionnellement gracieux. Auprès créer rare beauté complexe, les décorations faites à la droit sont l’choix parfaite. Vous-même pouvez vous-même-même réaliser certains décorations habitation nuage coûteuses malgré Additionner un caractère consubstantiel à vos Éditorial à l’égard de décoration. Auprès être attrayante, la décoration n’a enjambée obligation d’être élaborée. Sans décogiter beaucoup d’heures ou bien d’monnaie, toi pouvez créer avérés objets décoratifs exceptionnels qui donneront de la joie à votre occasion des fêtes. Celui-ci chez a rare entendement d’attente puis auprès préserver cet connaissance, bizarre décoration appropriée est nécessaire. Toi-même pouvez faire unique décoration colorée avec rempli le charme et cette grandeur à l’égard de Noël.\nCes décorations à l’égard de Noël comprennent sûrs jaquemart ensuite des étoiles, assurés anges scintillants, assurés cannes de friandise colorées, sûrs couronnes après des hommes en pain d’épice. En compagnie de l’renfort de colorant alimentaires, en tenant pâte après de peinture, vous-même pouvez facilement fabriquer ces Reportage à l’exclusion de surabondamment avec frais. Cette pâte peut être déroulée facilement à l’assistance d’seul rouleau à pâtisserie ensuite un emporte-piècelui serait utile contre acheter les formes souhaitées. Après garder convenablement séché, toi pouvez cuire malgré ce rembourser fortin. Une fois qui’il sèche complètement, peignez Selon utilisant des couleurs scintillantes malgré Accorder un mine spécial. La partie élégante à l’égard de cette décoration comprend l’utilisation en tenant quelques ornements Pendant cristal. Celui peut être en même temps que différentes couleurs après surtout rare piècela Dans cristal existera cette pièça maînatte en même temps que la décoration. Certains bougies en compagnie de différentes couleurs avec certains formes différentes feront unique bon morceau en même temps que décoration. Vous devez choisir ces couleurs de flambeau lequel se fondront parfaitement en compagnie de cela flux sûrs décorations. Disposez ces bougies Chez nombres impairs près acheter rare look attrayant.\nLes couronnes en compagnie de Noël jouent rare rôle particulier dans la décoration. Vous-même pouvez ceci faire de certains façons Selon utilisant des feuilles ou sûrs fleurs séchées. Icelui peut être peint Chez or ou en pièce nonobstant Adjoindre unique charme après durer assurés années. Ce prochain assortiment en même temps que décoration orient ceci feuille, dont orient cette façnous cette davantage économique avec décorer. L’résineux en même temps que Noël orient la pièce maîcadogan avec cette décoration en même temps que cette circonstance festive. Ces boules en tenant papier ajouteront seul train spécial à vos baliveau en même temps que Noël. Ces fenêtres à l’égard de Noël rendront la décoration extérieure davantage élégante. Supposé que vous-même avez en tenant cette patience après de cette créativité, vous-même pouvez sûrement rendre la décoration en tenant Noël raisonnablement élégante après attrayante.\ndeco recup idees chambre ado deco recup idees chambre bebe deco recup idees chambre fille Dekorationsideen eine für rustikale Seite\nPetite couture mère-fille – Kokechic\nPouf Kick Drum\nMaison de Titin\nMeubles récupérés: Renouvelez une commode avec le p


Nantes : Kita justifie le départ de Domenech et le choix Kombouaré – Prono Ou Rien\nfévrier 11, 2021|In FootBall, Sports, Ligue 1, Nantes, Kita|4 Minutes\nNantes : Kita justifie le départ de Domenech et le choix Kombouaré\nLa collaboration entre le FC Nantes et Raymond Domenech n’aura duré que sept matches. Ce jeudi, le club de Loire-Atlantique a officialisé le départ de l’ancien sélectionneur de l’équipe de France, remplacé sur le banc par Antoine Kombouaré.\nDe retour aux affaires un peu plus d’un an après son départ de Toulouse, le technicien de 57 ans a été présenté à la presse ce midi, accompagné de Franck Kita. Avant de laisser la parole au Kanak, le directeur général délégué des Canaris est revenu sur le choix de se séparer aussi rapidement de Raymond Domenech et de nommer l’ancien coach du Paris Saint-Germain.\n“Il aura pour mission, au vu des résultats, de maintenir le club. La situation comptable faisait qu’il fallait réagir. Nous pensons qu’Antoine a le profil parfait pour répondre présent à cette mission. L’échec est comptable. Il n’y a pas eu de victoires ces derniers temps. On est au mois de février. Il reste quelques journées de compétition. Il fallait réagir. On ne le fait pas de gaieté de coeur, mais je pense que la greffe n’a pas pris. Il faut savoir accepter ses erreurs et réagir vite. Il ne reste pas beaucoup de matches, mais suffisamment pour se maintenir. On voit les résultats au quotidien, ce qui se passe. Je sais tout ce que cela produit lorsqu’on a fait signer Raymond Domenech. Peu importe. Les coulisses font que les choses ne se sont pas passées comme on espérait. Les résultats le témoignent. Quand on voit l’équipe glisser petit à petit, ne pas prendre de points, on a décidé de réagir et je suis certain qu’on a fait le bon choix.“\nPour sa première, Antoine Kombouaré dirigera les partenaires de Nicolas Pallois sur le terrain d’Angers, ce dimanche, à l’occasion de la 25e journée de Ligue 1. Sans victoire depuis le 8 novembre dernier, le FCN n’occupe que la 18e place du classement à trois points de Lorient, 17e.\nMercato – Real Madrid : Au coeur des rumeurs, Gareth Bale est monté au créneau ! février 28, 2021\nOL : Rayan Cherki et la sauveur particulière de l'Olympico février 28, 2021\nMercato – ASSE : La tendance se confirme pour cette pépite de Puel ! février 28, 2021


Éperons de coq: devez-vous les couper ou les retirer, et comment le faire\nC'est finalement arrivé. Votre doux jeune coq a fait pousser des éperons à l'air vicieux. Et vous n'avez jamais regardé votre dos autour de lui auparavant, mais ces serres vous rampent… grand moment.\nVous vous demandez probablement s'il en a vraiment besoin?\nEt sinon, comment puis-je éperonner mon coq?\nEh bien, les réponses ne sont pas si simples, mais la bonne nouvelle est que vous avez des options à considérer.\nMais avant de décider qu'il est temps que les éperons partent, plongeons-nous dans le but des éperons de coq afin que vous puissiez décider si l'enlèvement en vaut la peine.\nQu'est-ce qu'un éperon de coq?\nPensez à un éperon de coq comme un ongle ... seulement un peu plus méchant. Les éperons font partie de l'os de la jambe de votre coq et, comme celui de son bec, l'éperon est composé de kératine. Ces «clous» durs peuvent pousser assez longtemps et devenir extrêmement coupants avec le temps. Dans l'éperon, il y a un rapide (c'est la partie charnue et remplie de sang sous la kératine).\nUn éperon montre son vilain visage vers l'âge de trois mois, et ils commencent comme une petite bosse sur la patte du coq. Le pire, c'est que les éperons continuent de croître tout au long de la vie d'un coq. (un peu comme vos ongles).\nPourquoi les coqs ont-ils besoin d'éperons?\nMis à part le fait que les éperons nous font savoir que nous avons un roo sur nos mains, comme si les peignes chantants et impressionnants ne suffisaient pas, ils servent également à servir le coq. Eh bien, deux objectifs vraiment. Et ils sont tous les deux assez importants.\nLes coqs utilisent leurs éperons pour se protéger et protéger leur troupeau de la catastrophe et du danger imminents. Ces serres épaisses et pointues étaient censées s'occuper des affaires.\nSi un prédateur vient à la recherche d'un bon souper de viande, la plupart des coqs gonflent leurs plumes, font beaucoup de bruit et attaquent les méchants avec leurs éperons pointus.\nSi votre coq est suffisamment intimidant, il peut ne pas avoir à utiliser ses éperons pour repousser les bestioles, mais sinon, il consulte son artillerie lourde.\n2. Ordre de picage\nMalheureusement, les coqs utilisent également leurs petites armes pour combattre d'autres coqs. Vous voyez, chaque coq a besoin d'une certaine quantité de poules (généralement cela varie d'un coq à l'autre) et s'il n'y a pas assez de poules pour le nombre de coqs en ville, eh bien, il va y avoir une effusion de sang.\nLes coqs peuvent se battre à mort ou juste assez pour faire peur à un coq secondaire en le soumettant en fonction de l'ordre hiérarchique. Donc, si vous voulez garder les coqs ensemble, vous devez vous assurer de leur fournir beaucoup de poules pour éviter les blessures.\nLes éperons de coq sont une partie du corps douce-amère\nComme vous pouvez le voir, les éperons de coq servent à des fins très importantes. Mais si vous autorisez vos coqs à avoir un «permis» d'éperon, vous devrez le décider vous-même.\nBien que la protection du troupeau et l'ordre social soient importants pour votre coq et puissent sauver beaucoup de vies de poule, vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil aux raisons suivantes pour débarrasser votre chien de ses éperons.\n1. Ils peuvent se blesser\nMalheureusement, les éperons de vos coqs peuvent parfois leur causer des ennuis. Comme un long ongle, il peut se prendre dans les choses. Si un coq est coincé sur quelque chose et ne peut se libérer, il est probablement un canard assis pour les prédateurs.\nLes éperons peuvent également se développer maladroitement et au fur et à mesure que votre coq vaquer à ses occupations quotidiennes, la griffe peut se frotter contre lui à plusieurs reprises, provoquant des blessures.\nBien sûr, les blessures entraînent souvent des infections.\n2. Les coqs peuvent se blesser\nLorsque les coqs se défient, ils utilisent à la fois leur bec et leurs éperons. C'est un spectacle horrible à voir et souvent ces matchs se terminent par la mort.\nSi vous devez garder plus d'un coq, pensez à les garder dans leurs propres parcours.\n3. Les éperons de coq peuvent nuire aux poules\nPar inadvertance, les coqs peuvent blesser leurs poules bien-aimées avec leurs éperons, surtout s'ils grandissent anormalement ou sont extrêmement longs. Lorsque les coqs s'accouplent avec leurs poules, ils sautent sur le dos et maintiennent la poule immobile avec leurs becs et leurs pieds. Des éperons indisciplinés ou des coqs trop zélés peuvent causer des blessures douloureuses aux poules.\nEt si vous avez déjà vu des poules courir avec le dos chauve, c'est souvent à cause des habitudes d'accouplement des coqs ou des éperons désagréables.\n4. Les éperons sont une douleur dans le…\nEnfin, les coqs avec des éperons négligés peuvent vous blesser lors de vos tâches matinales. Si votre coq est devenu territorial ou vous perçoit comme une menace pour lui ou ses poules, il peut se retourner contre vous et utiliser ses éperons pour vous menacer ou vous faire du mal.\nBeaucoup vous diront que si vous avez un coq comme celui-ci, vous devriez l'envoyer dans un «camp de congélation» et ne pas même jouer avec ses éperons. Mais, s'il tient toujours une place dans votre cœur et est un bon coq pour vos poules, vous voudrez peut-être révoquer son permis d'éperon.\nMéthodes d'élimination de l'éperon de coq\nIl existe trois façons de retirer les éperons de votre coq:\n1. Retrait chirurgical des éperons de coq\nIl vaut mieux laisser cette méthode aux pros. Un vétérinaire peut retirer définitivement les éperons de coq s'ils causent des problèmes. N'essayez jamais de le faire vous-même car, comme vous le savez maintenant, l'éperon est une extension de l'os de la jambe de votre coq, et il pourrait saigner à mort s'il n'est pas fait correctement.\n2. Éperons de coupe\nDepuis que j'ai comparé l'éperon à un ongle humain, vous avez probablement déjà fait l'hypothèse que les éperons peuvent être coupés.\nEt oui, ils le peuvent!\nLa taille est une excellente option pour ceux qui veulent simplement garder l'éperon coupé un peu.\nVous n'éliminerez pas complètement les éperons de coq avec cette méthode, mais cela empêche les blessures à la ferme.\nVous pouvez utiliser un coupe-ongles pour chien pour couper l'extrémité de l'éperon. Cependant, lors de la coupe, faites attention au rapide pour éviter les saignements.\n3. La méthode Dremmel\nDe plus en plus de propriétaires de poulet utilisent un outil Dremel pour broyer l'éperon de leur coq à une longueur plus sûre.\nLa raison pour laquelle cela est devenu un choix de pédicure populaire est qu'un Dremel cautérise tout en broyant l'éperon. Cela empêche une perte de sang et une infection importantes.\n4. Retrait de la gaine\nLa gaine est la couche externe de l'éperon. À l'intérieur, il y a d'autres couches et éventuellement le rapide… pensez aux couches comme les anneaux d'un arbre.\nRetirer la gaine n'est pas aussi difficile qu'il y paraît, mais cela a tendance à être un peu difficile à accomplir si vous êtes un peu délicat.\nLa gaine est saisie avec une pince et lentement dévissée, laissant le clou le plus récent et le rapide, intact. Avant d'essayer de retirer la gaine, il est bénéfique de réchauffer l'éperon car il est plus facile à retirer.\nCertains utilisent une pomme de terre au four chaude pour chauffer l'éperon pendant quelques minutes. Ils collent simplement la pomme de terre sur l'éperon et laissent ramollir la gaine. Puis ils se tordent, et ça vient.\nL'avantage de ne retirer que la gaine permet à votre coq de garder ses éperons. L'utilisation de cette méthode nécessite un entretien régulier, alors gardez un œil sur les éperons de votre coq pour surveiller la longueur.\nRemarque: Si vous décidez de désépiler votre coq, ayez toujours du sang (la fécule de maïs fera l'affaire) et Blue Kote à portée de main pour prévenir les infections et les picorages.\nMaintenant vous savez… les éperons de coq peuvent être enlevés et vous savez comment enlever les éperons de coq. Mais ce n'est pas quelque chose que vous devez faire à tous vos coqs. Seuls ceux qui ont des éperons anormaux, ceux qui ont des habitudes d'élevage agressives ou les roos moyens dans le troupeau.


Billet de blog 14 févr. 2017\nJ'ai plein d'idées à propos de la poésie ( contemporaine, moderne, classique ) :\n- Un poème par jour dans chaque quotidien.\n- Un poème par semaine dans chaque hebdomadaire.\n- Un poème par mois dans chaque mensuel.\n- Un poème par jour dit par un comédien sur toutes les radios.\n- Un poème par jour dit par un comédien sur toutes les chaînes de télé.\n- Un(e) Sous-Secrétaire à la Poésie qui travaillerait pour le(la) Ministre de la Culture.\n- En première partie de soirée, une émission sur la poésie, un soir de la semaine, sur une chaîne de télé. ( On peut rêver)\n- En deuxième partie de soirée, une émission sur la poésie, un soir de la semaine, sur une chaîne de télé.\n- Plus de place à la poésie dans les émissions littéraires à la télé.\n- Un film ou une pièce de théâtre en rapport à la poésie, sur une chaîne de télé.\n- Un rayon poésie dans toutes les librairies. Des livres grand format et des livres de poche.\n- Des têtes de gondole avec des livres de poésie dans les librairies. ( On peut rêver).\n- Plus de poésie sur le Web. ( Il y a beaucoup de poésie sur le Web).\n- On peut aussi songer à un merchandising sur la poésie ( T-shirts, objets ... ) .\nSi vous avez d'autres idées, contactez-moi !\nPoète, blogueur, revuiste en ligne, chroniqueur.\nEric Dubois est né en 1966 à Paris. Auteur de plusieurs ouvrages de poésie dont entre autres « L’âme du peintre » ( publié en 2004) , « Allée de la voûte »(2008), « Les mains de la lune » »(2009), « Ce que dit un naufrage »(2012), « Assembler les rives » (2013), « Lyre des nuages » (2014) aux éditions Encres Vives, « Estuaires »(2006) aux éditions Hélices ( réédité aux éditions Encres Vives en 2009), « Mais qui lira le dernier poème ? suivi de C'est encore l'hiver, et Radiographie » aux éditions Publie.net (2012) , « Entre gouffre et lumière » (2010, préfacé par Charles Dobzynski ) et "Le cahier- Le chant sémantique- Choix de Textes 2004-2009 " chez L'Harmattan (2015) , « Chaque pas est une séquence » (2016 , préfacé par Michel Cosem) aux éditions Unicité, « Le canal », « Récurrences » (2004) , « Acrylic blues »(2002) aux éditions Le Manuscrit. Participation à de nombreuses revues. Textes inédits dans les anthologies Et si le rouge n 'existait pas ( Editions Le Temps des Cerises, 2010) et Nous, la multitude ( Editions Le Temps des Cerises, 2011), Pour Haĩti ( Editions Desnel, 2010) , Poètes pour Haĩti (L'Harmattan, 2011), Les 807, saison 2 ( Publie.net, 2012), Dans le ventre des femmes ( Bsc Publishing, 2012), L'Almanach insolite ( Mines de rien , 2014) ... Responsable de la revue de poésie en ligne et association « Le Capital des Mots ». Blogueur : « Les tribulations d'Eric Dubois ». Chroniqueur dans l'émission « Le lire et le dire » sur Fréquence Paris Plurielle (106.3 fm Paris) depuis 2010. Attaché de presse du webmagazine Levure Littéraire.\nAdhérent de la Maison des Ecrivains et de la Littérature ( MEL) : http://www.m-e-l.fr/eric-dubois,ec,1140 . Membre de la SGDL et sociétaire de la SOFIA .


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