Mustapha Benfodil — Wikipédia\n7 novembre 1968 (53 ans)\nÉcrivain, poète, dramaturge, journaliste\nMustapha Benfodil (en arabe : مصطفى بن فضيل), né le 7 novembre 1968 à Relizane, dans l’ouest de l’Algérie, est un écrivain, poète, dramaturge et journaliste algérien.\n1.4 Ouvrage divers et collectifs\nMustapha Benfodil est né le 7 novembre 1968 à Relizane, dans l’Oranie. Il est, cependant, originaire d'Ath Eurvah, le village du grand dramaturge Mohya (près d'Ath Yenni, en Haute-Kabylie). Après la mort de son père Mohamed-Salah Benfodil le 11 juin 1976 , sa famille s'installe à Boufarik.Titulaire d’un bac Maths (1987) et d’un bac Lettres (1990), Mustapha Benfodil a d’abord entamé des études de mathématiques à l’Université des Sciences et de la Technologie Houari Boumediiène (USTHB, Bab-Ezzouar). Passionné d'astronomie, il adhère au club d'astronomie "Astrolabi" de Boufarik peu après sa création en 1981. Il voulait devenir astrophysicien, mais il déchante très vite et se lance dans des études de journalisme (Institut des Sciences de l’Information de Ben Aknoun, Alger) dont il sort major de sa promotion (1994). Habité dès sa prime enfance par la littérature, il écrit d’abord des aphorismes, de la poésie, des nouvelles, des contes, ainsi que des romans qui resteront majoritairement inédits. Ses poèmes seront publiés par à-coups dans diverses revues, essentiellement à l'étranger. Son poème « A la santé de la République ! », écrit en hommage à l’écrivain Tahar Djaout, assassiné le 26 mai 1993 , lui vaut le Prix spécial du Jury lors des 5es Poésiades de Béjaïa ( août 1993 ). En septembre 2000 , il fait partie de l’une des premières fournées des toutes nouvelles éditions Barzakh chez qui il publie son premier roman : Zarta ! (Alger, septembre 2000 ), roman au ton impertinent et jubilatoire écrit durant son service militaire (1997-1998). Une première. En juin 2003 , il publie son deuxième roman, « Les Bavardages du Seul » (Barzakh, 2003), un texte à la narration complexe, onirique et baroque qui remporte le prix du meilleur roman lors du premier Festival du Roman d’Alger (Mohammadia, 2004). En 2007, il publie son troisième roman : « Archéologie du chaos [amoureux] » (Barzakh, 2007 ; Al Dante, Marseille, 2012), un roman éclaté qui se veut une exploration de l’underground algérois et du potentiel révolutionnaire de l’art\nEn tant que dramaturge, Mustapha Benfodil est l’auteur d’une dizaine de pièces de théâtre. Ses premiers textes : Zizi dans le métro, Ça va merder à l’Élysée, Le Tigre/Dijla, H., Papa c’est quoi un faux barrage ?... furent principalement le fruit d’un précieux compagnonnage avec le metteur en scène Mustapha Aouar, directeur de la compagnie Gare-Au-Théâtre, basée à Vitry-sur-Seine. Par la suite, l’auteur a signé quatre pièces majeures. D’abord, Clandestinopolis (parue chez l’Avant-Scène Théâtre, Paris, 2008), écrite à l’issue d’une résidence d’écriture à Anvers (Belgique) sous l’égide d’Écritures Vagabondes, dirigée par Monique Blin, ancienne directrice du théâtre des Amandiers à Nanterre. La pièce traite, dans un mélange d'humour noir et de gravité (marque de fabrique de l'auteur), de la montée de l'extrême-droite en Europe à travers le destin d'Hippolyte Wetters. Ce dernier est décrit sous les traits d'un responsable du Vlaams Belang, parti d'extrême-droite flamand, dont la fille s'amourache de Slimane, un "clando" algérien, ex-stewart de la compagnie Khalifa Airways (qui avait crashé en même temps que le tycoon Abdelmoumen Khalifa). La pièce sera jouée dans plusieurs théâtres et festivals : au Théâtre du Rond-Point à Paris (mise en scène de Christophe Lidon), en juin 2006 lors des Journées Beaumarchais ; mise en lecture au festival d’Avigon Off par le comédien Denis Lavant à La Chapelle du Verbe Incarné dans le cadre du cycle « Un Texte », de la SACD. Elle sera par ailleurs mise en espace au CDN de Saint-Étienne par Jean-Claude Berrutti ( janvier 2007 ), au festival « Regards Croisés » de Grenoble ( juin 2007 , mise en lecture de Bernard Garnier) ainsi qu’au festival La Mousson d’été ( août 2007 , mise en scène de Eric Lehembre). Enfin, Clandestinopolis a été officiellement créée en 2011 par la compagnie A L’Affût à L’Aktéon Théâtre , à Paris. Mise en scène : Nour Jlassi. L’une de ses nouvelles, « Paris-Alger classe enfer » (L’Aube/Barzakh, 2003) a été mise en lecture par l’humoriste Fellag à la Maison de la culture de Bobigny (MC 93) en mars 2004 et par l’ancien administrateur de la Comédie Française Marcel Bozonnet au festival des Francophonies en Limousin (Limoges, septembre 2007 ). De janvier à mars 2007 , l’auteur a été en résidence à la Cité Internationale des Arts, à Paris, sous l’égide de l’Aneth (Aux nouvelles écritures théâtrales, dirigées par Mireille Davidovici), sur une proposition de l’écrivain Mohamed Kacimi. Il y écrit une pièce, « Les Borgnes ou Le Colonialisme intérieur brut» qui sera développée au Festival des Francophonies en Limousin de Limoges où il était accueilli en résidence à l’été 2008 moyennant une bourse du Centre national du Livre. Les Borgnes fera l’objet d’une collaboration avec le musicien Amazigh Kateb lors d’une étape de création à Aix-en-provence ( octobre 2010 ) sous la conduite du metteur en scène Kheireddine Lardjam. En avril 2009 , la pièce est programmée au festival Jamais Lu, à Montréal. Les Borgnes sera créée le 12 janvier 2012 à l’ARC-Scène nationale du Creusot par la compagnie El Ajouad, dans une mise en scène de Kheireddine Lardjam. Dans la distribution figure le célèbre comédien Sid-Ahmed Agoumi dans le rôle de Salah Bensamed, un ancien maquisard au tempérament impétueux, torturé par les parachutistes français puis par ses propres frères d’armes après l’Indépendance. L’auteur enchaîne par une autre pièce écrite lors d’une traversée mouvementée à bord d'un petit voilier, de Annaba à La Sardaigne, en septembre 2009 , à l’occasion d’une résidence d’écriture en mer à l’initiative d’Emilie Petit et Attilio Schieppati (projet Moutawasset). La pièce qui aborde la thématique des « harraga », les migrants par voie de mer, est intitulée : « De mon hublot utérin je te salue humanité et te dis blablabla ». Après avoir été mise en espace par le chorégraphe Thierry Niang ( Novembre 2009 , festival Les Rencontres à l’Échelle, Friche de la Belle de Mai, Marseille), la pièce sera créée officiellement le 8 mars 2011 au théâtre des Salins - Scène nationale de Martigues, par la compagnie L’Orpheline est une épine dans le pied. Mise en scène : Julie Kretzschmar.\nÀ l’été 2012, Mustapha Benfodil écrit « Le Point de vue de la Mort », pièce dont l'action se passe dans la morgue d'une petite bourgade du Sud algérien dénommée Balbala. La pièce est inspirée du drame des personnes qui s'immolent par le feu (thème qu’il avait traité auparavant au travers d’une longue enquête pour El Watan sous le titre : Voyage dans l’Algérie des Immolés, publiée les 30 et 31 janvier 2012 ). Il s’agit d’une commande de la compagnie El Ajouad dirigée par le metteur en scène Kheireddine Lardjam. Elle est créée le 17 avril 2013 au festival D-CAF( Down Town Contemporary Arts Festival), au Caire, sous le titre « End/Igné ». Elle se pose ensuite pour un mois en Avignon Off (La Manufacture, juillet 2013 ) avant de tourner un peu partout, principalement en France (dont une semaine au Théâtre de l’Aquarium - La Cartoucherie de Vincennes, en septembre 2014 ). La pièce a été publiée aux éditions Al Dante, en France, sous le titre : « Le Point de vue de la Mort » (2013).\nMustapha Benfodil a été invité pour participer à la 10e Biennale d’art contemporain de Sharjah (Émirats arabes unis, 16 mars - 16 mai 2011 ). Il a présenté à cette occasion une installation intitulée « Maportaliche/It has no importance » (23 mannequins sans tête campant une parodie de match de football avec des textes imprimés de l’auteur sur les t-shirts des joueurs, leurs maillots étant floqués des noms de ses personnages de romans et de théâtre). Considérée comme blasphématoire, cette œuvre sera censurée et retirée de la biennale sur ordre du gouverneur de Sharjah, le cheikh Soltane Bin Mohammed Al Qassimi. Jack Persekian, le directeur de la biennale, est limogé dans la foulée pour avoir « autorisé » cette œuvre jugée subversive. L’affaire provoque un scandale international. En juillet 2016 , Mustapha Benfodil a pu exposer Maportaliche au Carreau du Temple, à Paris, à l'invitation de sa codirectrice, Sandrina Martins, en marge de l'Euro 2016. L'installation se déclinait sous le titre: "MAPORTALICHE/FC KAFKA"\nDe janvier à juin 2012 , Mustapha Benfodil était en résidence de création à Marseille à l’invitation du commissariat artistique de la manifestation « Marseille-Provence 2013. Capitale européenne de la culture ». Il y est intervenu avec un projet autour du thème du pilon (destruction des livres) en partenariat avec la bibliothèque d’Aix-Marseille Université. Il y a réalisé une œuvre intitulée : « L’AntiLivre ». Celle-ci donnera lieu à une exposition visuelle et une œuvre littéraire.\nMustapha Benfodil vit et travaille à Alger où il est journaliste au quotidien El Watan. Comme reporter, il s’est rendu deux fois en Irak en pleine guerre (2003-2004) comme envoyé spécial du quotidien Liberté, expérience qu’il relate dans un récit au ton très personnel : « Les six derniers jours de Baghdad – Journal d’un voyage de guerre » (Liberté – Casbah Éditions, Alger, 2003). Le 3 mai 2008 , à l’occasion de la journée mondiale de la liberté de la presse, il a été distingué par le prix international Omar Ourtilane décerné par le journal El Khabar.\nPresse toujours, Mustapha Benfodil est l’auteur d’une biographie au vitriol du célèbre caricaturiste algérien Ali Dilem : « Dilem Président-Biographie d’un émeutier ». Ayant fait l’objet d’un embargo éditorial en raison du ton jugé « excessivement corrosif » de ce livre, l’auteur s’est résolu à mettre le manuscrit en accès libre sur la Toile via un blog. Il est aisément téléchargeable sur Google.\nEn 2008, alors qu'il se trouve en résidence d'écriture à Chenôve (près de Dijon), il crée un concept d'atelier d'écriture baptisé "MediaFictions", un protocole d’écriture expérimentale qui consiste à détourner le matériau médiatique à des fins littéraires et à « transcender l’information pour la faire poésie ». À travers cet atelier, Mustapha Benfodil explore les champs de résonance et de dissonance entre deux registres de langage qui lui sont si familiers: la littérature et le journalisme. Depuis Chenôve, l'écrivain a eu à animer des ateliers "MediaFictions" un peu partout: ESJ Lille, Limoges, Marseille, Casa, Le Caire, Alexandrie, ainsi qu'à Alger (en partenariat avec la Fondation Friedrich Ebert).\nEn 2009, l'écrivain lance un cycle de lectures de rue en Algérie sous le concept : « Pièces détachées – Lectures sauvages ». Des lectures-happenings souvent réprimées par la police. Dans la foulée, il fonde avec les écrivains Kamel Daoud, Chawki Amari et Adlène Meddi, un groupe d’action citoyenne qui milite pour la réappropriation de l’espace public (alors que le pays est sous état d’urgence depuis 1992) : le groupe « Bezzzef ! » ( 1er novembre 2009 ). Lors de la présidentielle de 2014, il est membre fondateur du Mouvement BARAKAT ( 1er mars 2014 ), collectif citoyen qui s’était opposé à la candidature du président Abdelaziz Bouteflika - fortement diminué par la maladie - à un quatrième mandat.\nLe 14 octobre 2017 , à l'invitation de l'intellectuelle et féministe Wassyla Tamzali, Mustapha Benfodil a présenté une installation-Performance aux Ateliers Sauvages, à Alger, sous le titre: "L'AntiLivre. Fragments de déchets littéraires". C'est la première fois que ce travail était montré à Alger. Auparavant, L'AntiLivre avait fait l'objet de nombreuses lectures, performances, installations: d'abord à Marseille où cette œuvre a été initialement créée (Espace culturel Fernand-Pouillon, Aix-Marseille Université, mai 2012 ), au Festival du Livre de la Canebière, à la Biennale des Arts de la rue Dream City (Tunis et Sfax, octobre 2012 ), au festival Masnaa, à Casablanca ( avril 2013 ); au festival actOral de Marseille, dirigé par Hubert Colas (Musée d'art contemporain de Marseille, octobre 2013 ); au Théâtre de l'Aquarium, à Paris ( septembre 2014 ); à la Bibliothèque nationale d'Alexandrie ( octobre 2014 ), à l'invitation de l'Institut Français d'Alexandrie...\nEn juillet 2017 , Mustapha Benfodil a participé à la 20ème édition du festival de poésie Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée, à Sète. Il avait participé au même festival, à l'été 2008, du temps où il était domicilié à Lodève. Dans le champ de la poésie toujours, l'auteur a fait paraître en mars 2018 , en Angleterre, chez Hesterglock Press (maison dirigée par le poète Paul Hawkins), un recueil intitulé Cocktail Kafkaïne [Poésie noire]. Il s'agit d'une édition bilingue d'une partie de ses poèmes. Le recueil a été traduit vers l'anglais par Joe Ford.\nLe 1er novembre 2018 est paru chez Barzakh son quatrième roman: Body Writing. Vie et mort de Karim Fatimi, écrivain (1968-2014). Ce roman-document aborde, entre autres, les événements d' Octobre 1988 à partir des notes personnelles de l'auteur prises sur le vif, à Boufarik, ainsi qu'à l'université de Bab-Ezzouar (USTHB) où il était étudiant en mathématiques. En septembre 2019 , Body Writing parait aux éditions Macula, à Paris, sous le tirtre: "Alger, journal intense".\nEn septembre- octobre 2019 , il écrit sa pièce "Fièvres" dont le sujet résonne avec le soulèvement populaire qui secoue l'Algérie depuis le 22 février 2019 . Il s'agit d'une commande de la compagnie El Ajouad et son metteur en scène, Kheireddine Lardjam. Ce texte a été écrit au cours d'une résidence à La Chartreuse, à Villeneuve-Lez-Avignon.\nLe 20 octobre 2020, Mustapha Benfodil s'est vu décerner le Prix littéraire Mohammed Dib pour son roman "Body Writing". Il a dédié ce prix au journaliste Khaled Drareni qui a été condamné à deux ans de détention, ainsi qu'à tous les prisonniers politiques et les détenus d'opinion.\nMustapha Benfodil partage sa vie avec l’artiste Amina Menia. Le 14 février 2010 , ils devinrent parents d’une petite fille prénommée Leïla. Des dessins de sa fille figurent dans le roman Body Writing.\nLe 12 septembre 2017 , Amina et Mustapha eurent une deuxième fille: Nina. Mustapha Benfodil a coutume de dire: "Mes filles sont mon seul et unique chef-d'œuvre".\nZarta !, roman, Alger, Barzakh, 2000 (ISBN 9961-892-08-9)\nLes Bavardages du Seul, roman, Alger, Barzakh, 2003 (ISBN 9961-892-51-8)\nL'homme qui voulait changer le monde à huit heures moins le quart, nouvelle parue dans le numéro 18 de la revue La Pensée du midi, mai 2006\nBazar de l'Amour à Alger suivi de: Petit dictionnaire des amours algéroises (La Pensée de Midi, 2006)\nTemps Maure (La Pensée de Midi, 2010)\nLe Visiteur, nouvelle publiée dans la revue 9 de cœur (ex Dada)\nArchéologie du chaos (amoureux), roman, Alger, Barzakh, 2007 : réédition Ed. Al Dante, 2012 (ISBN 978-2-84761-830-3)\nLa Solitude du pantalon/Pasolini à Alger (Nouvelles)\nBibliocaust (documenta14): http://www.documenta14.de/en/south/462_bibliocaust\nBody Writing. Vie et Mort de Karim Fatimi, écrivain (1968-2014). Barzakh, 2018.\nL'AntiLivre (Objet Verbeux Non Identifié)\nAlger, journal intense, Paris, Éditions Macula, 2019 (ISBN 978-2-86589-119-1)\nÀ la santé de la République, (A la mémoire de Tahar Djaout, Prix spécial du jury aux Poésiades de la ville de Béjaïa, 1993).\nCocktail Kafkaïne : Poésie noire. Recueil bilingue. Trad. de l'anglais par: Joe Ford. Hesterglock Press, Bristol, 2018.\nPâles vénustés de caserne (1997-1998, écrits pendant son service militaire à Sidi Bel Abbès et Djelfa)\nMatoub mon Qassaman! (pour Lounès Matoub, assassiné le 25 juin 1998 )\nJe me suis roulé un Juillet levantin, juillet 2006 .\nDarwish Graffiti/ Ode à la digne extinction de la métaphore (Pour Mahmoud Darwish, 2008).\nZizi dans le métro, éd. Gare au théâtre, 2001\nCa va merder à l'Élysée (bocal à trois, Paris-Alger-Tunis), éd. Gare au théâtre, 2002\nFrance 0 - Uruguay 0 (Bocal varois), éd. Gare au théâtre, 2003\nPapa, c'est quoi un faux barrage? (Gare au Théâtre, Petites Comédies de l'Eau, Vitry Sur Seine, 2004)\nDijla/Le Tigre (Gare au Théâtre, Petites Comédies de l'Eau, Vitry Sur Seine, 2004)\nClandestinopolis (2006), éd. L'Avant-scène théâtre, 2008 (ISBN 978-2-7498-1054-6)\nMade in Dieu (2008)\nDe mon hublot utérin je te salue humanité et te dis blablabla (Les Rencontres à l'Echelles, Marseille, 2009; créée en mars 2011 au Théâtre des Salins, Martigues)\nLes Borgnes ou Le Colonialisme Intérieur Brut (créée en janvier 2012 à l'ARC-Scène nationale du Creusot, m.e.s Kheiredine Lardjam, Cie El Ajouad)\nBac+ Noces ou Trig El Lici (Cie La Fédération dirigée par Philippe Delaigue, Lyon, 2010)\nLe Point de vue de la Mort, éd. Al Dante, 2013. (Créée sous le titre: End/Igné, m.e.s Kheiredine Lardjam, Cie El Ajouad)\nOuvrage divers et collectifs[modifier | modifier le code]\nLes six derniers jours de Baghdad : journal d'un voyage de guerre, SAEC/Casbah, 2003\nParis-Alger, classe enfer, parue dans Les Belles étrangères / 13 écrivains algériens, ouvrage collectif, Paris, L'Aube / Barzakh, 2003\nAlger Nooormal, divers, collectif, avec M. Ali Allalou, Aziz Smati, J.-P. Vallorani, éd. Françoise Truffaut, 2005 (ISBN 2951661460)\nDilem Président : biographie d'un émeutier, inédit, 2002, 2008\nLa Littérature est-elle une langue de bois? Texte d'une conférence donnée à la Bibliothèque nationale en mars 2007 dans le cadre d'un colloque de la Fondation Benzine sur le thème: "Art en Engagement".\nLe Roman de Charcot, fruit d'un atelier d'écriture sous le titre "MédiaFictions" organisé à Chenôve en mars- avril 2008\nArt, Action et Esthétique de la révolte (revue Lignes, 2011)\nNoms (pas très) propres. http://www.ventscontraires.net/article.cfm/14549_noms_pas_tres_propres.html (théâtre du Rond-Point)\nPouvoirs et Funérailles in Les Années Boum (sous la direction de Mohamed Kacimi, ed. Chihab, Alger, 2016)\nContribution à l'ouvrage Bidonvilles contre Bétonvilles de Rachid Sidi Boumedine (APIC, 2016)\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Mustapha_Benfodil&oldid=175801599 ».\nLa dernière modification de cette page a été faite le 22 octobre 2020 à 07:45.


La voyance par cauris | Marabout Gratuit, Voyance et Désenvoûtement Voyant africain\n26 mai 2016 - Classé dans Voyance Africaine\nEn Afrique, le cauris est un symbole de la fécondité féminine. La partie bombée du coquillage est considéré comme le ventre de la femme et la creuse, son appareil génital. Aujourd’hui, le cauris est utilisé pour pratiquer la voyance.\nPlusieurs personnes consultent des cauristes professionnels pour de nombreuses raisons. En général leur service permet à une personne d’avoir une lueur d’espoir. Un cauriste professionnel procure à celui qui le consulte des réponses sur plusieurs domaines de sa vie comme l’avenir de son couple ou sur les décisions à prendre. Le pratiquant de cette voyance est appelé un jeteur de cauris. Ils sont plus répandus en Afrique et au Brésil. Par contre, en Europe, il est encore peu connu par les adeptes de la voyance mais la voyance par cauris peut être une solution simple et rapide pour résoudre vos problèmes surtout que son procédé est simple. Il suffit de poser des questions et la réponse sera un oui ou un non.\nLa pratique de la voyance par cauris\nLa voyance par cauris est aussi utilisée pour pouvoir communiquer avec les esprits ou les personnes qui sont déjà décédées. De ce fait, le professionnel devient l’interlocuteur entre l’au-delà et le consultant. Toutefois, la communication avec les entités et les anges sont très importantes dans les religions africaines, le praticien doit alors être très honnête avec son client et surtout faire honneur à la tradition africaine. Cet art est enseigné par des maitres en la matière, il se transmet de génération en génération. En Afrique, la communication avec les esprits est appelé « la divinité Obi ». Il peut aussi être un moyen pour obtenir des réponses sur certains domaines de la vie quotidienne. Une personne débutante peut tenter l’expérience avec peu de connaissance concernant les principes de cette voyance. Le plus judicieux est de faire appel à un vrai professionnel car devenir un jeteur de cauris ne s’improvise pas vu son coté mystérieux.\nCette méthode de divination est à la portée de tous. Malgré son mystère, une personne peut faire des études sur les différentes figures qui se forment sur le jet du cauris. Pour le jet de cauris, vous utilisez quatre coquillages. Tout d’abord mélangez-les avec vos deux mains et ensuite formulez avec clarté votre question. Vous devez posée une question dont la réponse doit être oui ou non. Les coquillages doivent passer de main à main pour finir dans votre main droite. Soufflez ensuite dans votre main et jetez-les dans le cercle que vous devez créée au préalable. Dès fois, le cercle est un espace imaginaire. Il faut cependant signaler qu’un jet n’a pas besoin d’élan ni d’un grand lancé à hauteur, mettez tout simplement vos mains à une petite hauteur du sol et laissez-les tomber. Une fois que les quatre coquillages sont sur le sol, il vous suffit de les interpréter.\nLes interprétations des motifs du jet de cauris\nOn interprète le jet de cauris par le nombre de coquillage ouvert ou fermé sans tenir vraiment compte de leur position. ALIFIA, si les quatre coquillages montrent ses cotés ouverts cela veut dire oui. Pour que vous puissiez avoir une garantie, faire un deuxième jet de coquillages. ETAWA, trois coquillages ouverts et un fermé. La réponse à votre question est probablement oui et votre souhait a une chance de se réaliser. Pour cela, il faut beaucoup travailler pour obtenir un résultat satisfaisant. EJIFE, deux coquillages fermés et deux ouverts qui signifie oui certainement. C’est une réponse positive et votre souhait est au point de se réaliser. Dans ce cas, il n’est pas utile de faire un second jet. OKANA, trois coquillages sont fermés et un ouvert. La réponse est non. Cela veut dire que quel que soit votre projet, il ne se fera pas. OYEKUN, tous les coquillages sont fermés. La réponse est un non absolu. Donc, ce motif est très défavorable à votre souhait ainsi, toutes vos idées, vos décisions ou même vos projets seront réduits à néant quels que soient les efforts effectués.


ROC ECLERC - Inauguration de la chambre funéraire d'Antibes\nCe mercredi 20 mars 2019, les équipes de ROC ECLERC Antibes (FUNECAP Sud Est) ont inauguré la nouvelle Chambre Funéraire d’Antibes située au 97 avenue de Nice.\nL’ouverture de ce nouvel établissement était très attendue et répond aux besoins non seulement des antibois mais aussi de la population avoisinante. Chacun va désormais pouvoir se recueillir en toute quiétude dans un lieu « empreint de modernité et de confort » comme le précise Luc BEHRA, Directeur Général des Opérations FUNECAP GROUPE, durant la période qui précède la cérémonie d’obsèques.\nLa Chambre Funéraire a été inaugurée par Luc BEHRA dans le cadre d’une soirée conviviale consacrée à l’événement, en présence de Philippe LE DIOURON, Directeur Exécutif FUNECAP SUD EST et Hervé SALOMON, Directeur d’agence ROC ECLERC Alpes Maritimes. Elle a été présentée aux divers représentants institutionnels locaux et commerçants ainsi qu’à de nombreux confrères qui s’étaient déplacés pour l’occasion rappelant de ce fait que l’établissement est accessible à tous en parfaite neutralité, dans un esprit commun d’accompagnement aux familles endeuillées.\nLa chambre funéraire d’Antibes est le reflet des valeurs promues par FUNECAP GROUPE en faisant de l’humain le cœur de son ouvrage. Tout a été pensé et conçu pour faciliter à la fois l’accès et l’utilisation des lieux aux familles mais aussi aux professionnels du funéraire. Ainsi une attention toute particulière est portée à chaque famille dans la discrétion, le professionnalisme et le respect des croyances de chacun.\nCar rien ne serait possible sans l’appui de la municipalité, Madame Anne-Marie BOUSQUET, étant présente à cette inauguration représentant Monsieur le Maire d’Antibes. Elle a ainsi pu saluer « la qualité des lieux et la sérénité qui s’en dégage » et a exprimé sa satisfaction « de voir dans ce quartier une telle infrastructure à la disposition des Antibois qui va sans aucun doute permettre aux familles de traverser l’épreuve du deuil dans un établissement pensé pour elles. »\nDepuis le 16 février 2019, une trentaine de familles a d’ores et déjà pu venir rendre un dernier hommage à un proche.\nAvec un accompagnement individuel de chaque famille endeuillée, ROC ECLERC est présent partout en France. N’hésitez pas à découvrir nos agences en Alpes-Maritimes et à demander conseil auprès de vos interlocuteurs privilégiés.\nOpération printemps Article Précédent


Dépannage Mac à Rennes : Réparation et assistance sur votre matériel Apple. - Assistance, dépannage et formation Mac\nDépannage Mac à Rennes : Réparation et assistance sur votre matériel Apple.\nDépannage Mac à Rennes : Réparation et assistance sur votre matériel Apple.admin2015-03-25T09:33:42+00:00\nATOMAC: Dépannage de votre iMac, Macbook et changement de disque dur internet à Rennes et dans le 35.\nQue ce soit pour le dépannage de votre Mac ou un besoin de formation informatique spécialisée Mac, nous intervenons à domicile à Rennes pour une intervention qui vous permettra de réparer votre ordinateur dans les meilleures conditions.\nPrésents dans tout l’Ouest, notre équipe vous accueille aussi sur tout le département. Nos équipes sont ainsi opérationnelles pour le dépannage de votre Macbook ou de votre iMac.\nNettoyage de votre ordinateur Mac: Prendre le temps de faire un point régulier pour la remise en état de votre ordinateur.\nAu bout de quelques années d’utilisation, votre Mac récupère des informations inutiles qu’il stocke au cœur de votre Mac. Cookies, fichiers temporaires et poussières ou encore programmes inutiles, nous intégrons des solutions de nettoyage qui vous permettent de retrouver un ordinateur un bon état de marche pour une rapidité comme à l’achat de votre Mac.\nLe changement d’un composant de votre Mac est toujours délicat à faire. La fragilité des matériels Apple en est la principal cause.\nPar conséquent, nous vous proposons d’intervenir sur votre ordinateur afin d’engager la réparation matérielle si cette réparation est nécessaire\nEn tant que société d’informatique à domicile, notre agrément de service à la personne vous permettra de profiter d’une déduction fiscale de 50% sur l’ensemble de nos services à domicile.


Mamadou Koulibaly – Jean-Pierre CHEVALLIER\n12 septembre 2011 12 septembre 2011 / France / 1 commentaire\nNotre ami le professeur Mamadou Koulibaly, président de l’Assemblée nationale de Côte d’Ivoire, président et fondateur du parti Lider (Liberté et démocratie pour la République) est un économiste libéral de haut niveau.\nIl se bat depuis plus de 10 ans pour faire décoller son pays mais il se heurte aux problèmes multiples de l’Afrique : c’est l’Afrique, c’est l’Afrique ! déclare-t-il, impuissant, quand on s’étonne de ce qui s’y passe…\nEn fait, la Côte d’Ivoire est surtout victime des hommes politiques français qui l’ont fait plonger au plus bas (Sarko ayant été le pire) en soutenant les Burkinabés musulmans établis contre les Ivoiriens de souche qui ont fait relativement prospérer leur pays, ce qui y a attiré une très forte immigration venant de populations vivant auparavant dans les pays voisins.\nIl vient de confirmer que les pauvres Ivoiriens avaient même été obligés de payer des sommes importantes pour financer la campagne électorale du parti présidentiel français d’un certain Chirak.\nCliquer ici pour voir une de ses interventions récentes (mars 2011) sur l’échec prévisible des politiques keynésiennes.\nCliquer ici pour lire un article du Figaro à ce sujet.\n1 réflexion sur “Mamadou Koulibaly”\nConfirmer est une chose, en apporter la preuve en est une autre. Ce serait merveilleux que Mr Koullibaly puisse apporter des preuves irréfutables aux tribunaux français dans cette « nouvelle » affaire françafrique.


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To The Bone: L'Anorexique Malveillante (11 000 mots) - Alternative Readings\nL'oeil du démon (Oeil unique).\nVous vous apprêtez à lire un article dans lequel je dis du mal du personnage principal d’un film dans lequel celui-ci est anorexique. Il est donc facile à comprendre que je vais également, dans une certaine mesure, dire du mal des anorexiques en général, ou d’un certain type d’anorexique. Pour dire les choses simplement, je vais examiner l’idée qu’Ellen est très volontairement très malveillante vis-à-vis des personnes qui l’entourent.\nJe ne destine cet article qu’aux personnes qui sont dans la position de regarder certaines des réalités de cette maladie en face, qu’elles soient concernées ou non. Par pitié, si vous pensez qu’un tel article peut vous blesser ou vous être nocif, passez votre chemin.\nAussi, si vous trouvez ce que je dis désagréable, pensez bien que personne n'est obligé de lire cet article et que ce que je dis n'est pas du tout un point de vue répandu. Cette mise en garde a besoin d'exister et ma motivation est qu'elle existe, pas qu'elle soit la perception prédominante.\nD'ailleurs, la même chose peut être dite du film. J'ai vu plusieurs reviews qui l'accusaient de faire l'apologie de l'anorexie (ce qui est faux) et j'ai été assez sidéré de voir des personnes considérer comme une attaque légitime l'idée qu'il pouvait occasionner des rechutes. Si je survis à un horrible crash de train meurtrier résultat de mesures de sécurité catastrophiques, ne serait-il pas ridicule que je vienne me plaindre qu'une oeuvre basée sur le drame m'a rappelé des moments horribles et a ravivé un traumatisme dont j'avais eu du mal à me remettre ? Ne me répondrait-on pas: "Pourquoi l'as-tu regardé si ça risquait de te faire du mal ?"\nSi l'on peut interdire aux gens d'aborder des sujets difficiles parce qu'ils sont difficiles, comment parle-t-on des sujets difficiles ? La solution au problème serait plutôt qu'il y ait des centaines de films sur l'anorexie la multiplicité des points vues permettrait de relativiser ceux qui seraient problématiques. Par contre, en faire un sujet tabou ne résoud rien mais rend en plus le moindre point de vue exprimé terriblement grave.\n(Le début de l'analyse est explicitement indiqué plus bas si vous désirez immédiatement vous y rendre et éventuellement relire ces avant-propos plus tard).\nJ’ai récemment entendu, dans un dolama coréen, une réflexion qui m’a infiniment soulagé parce qu’elle résumait un sentiment complexe qui s’est construit en moi au fur et à mesure de ces années d’analyses : « Plus les ambitions sont malhonnêtes, plus il est facile de faire semblant. » Je dirais aussi « Plus les intentions sont mauvaises, plus le mensonge est facile. »\nTrès souvent en écrivant mes articles, je me retrouve à accuser des personnages de duplicité, d’hypocrisie, d’avoir des intérêts cachés et des intentions malveillantes. Le problème, c’est que l’on se dit spontanément que plus le but d’une personne est mauvais plus elle aura du mal à cacher sa duplicité.\nMais la réalité est que plus l’on est prêt à infliger quelque chose de monstrueux à quelqu’un, moins l’on a de scrupule à « violer son individualité » et donc à lui mentir sans gêne ni maladresse et en poussant les choses extrêmement loin. Une fille aura du mal à faire croire à un garçon qu’elle est amoureuse de lui cela pour obtenir qu’il lui avance cinq euros, par contre, elle n’aura pas autant de mal à le faire s’ils travaillent dans la même entreprise et qu'elle espère déclencher chez lui des comportements qu’elle pourra faire passer pour du harcèlement sexuel, le faire renvoyer et prendre sa place.\nLe second objectif est bien plus immoral et odieux que le premier et la fille prête à viser le renvoi de son collègue est nécessairement plus immorale que celle prête à lui voler 5 euros, donc meilleure menteuse, mais l’objectif lui-même de par sa gravité fait également tomber les barrières de scrupules que la personne pourrait avoir.\nAinsi plus l’on soupçonne quelqu’un de quelque chose d’odieux, plus on peut s’imaginer qu’il ait menti et prétendu à la perfection pour atteindre son but. Pensée terriblement dangereuse car l’on peut se retrouver à croire quelqu’un d’entièrement innocent coupable du pire. C’est pour cette raison que lorsque j’analyse un film, j’accorde d’abord mon entière confiance aux personnages pour ne douter de leur sincérité qu’en parallèle avec les autres indices que je pourrais trouver de leur duplicité mais c'est une autre histoire.\nBref, si j’aborde ce phénomène c’est parce que je m’apprête à accuser Ellen de choses très sérieuses et que j’estime son comportement calculateur et mensonger à un degré assez grand.\nLa construction narrative de To The Bone est assez particulière.\nLe film semble avoir été écrit de manière à faire le tour des expériences possibles pouvant aider une anorexique à inverser la vapeur, cela d’une manière purement optimiste et idéale (je m’explique dans un instant) et au prix du réalisme immédiat de l’œuvre (ce qui n’a pas vraiment d’importance.)\nEvidemment, rien ne semble parfait dans le film puisque la petite équipe rencontre beaucoup de difficultés, d’obstacles et que finalement la thérapie se solde par un drame et un échec. Cependant, les personnages et les dynamiques qu’ils soulèvent font de la situation, la plus optimale qu’Ellen puisse rencontrer et cela de manière assez peu réaliste.\nEllen apprend d’une femme et de sa fille qu’elles attendent depuis six mois pour que cette dernière puisse être acceptée dans le programme du Docteur Beckham. Ellen est donc une privilégiée. Bien sûr, pas la peine d’être une privilégiée dans la vraie vie pour participer à une thérapie de groupe, mais le fait d’être mise dans cette position est déjà un bon présage pour l’anorexique, se sentir une élue se trouvant être un terrain psychologique propice pour évoluer dans la bonne direction.\nEnsuite, il y a dans le groupe une femme enceinte. Avoir un enfant est réellement un objectif qui peut pousser la jeune fille anorexique à se motiver à prendre à nouveau soin d’elle. Il y a dans le groupe une jeune femme intubée « épouvantail » qui rappelle ce qui attend Ellen si elle ne réagit pas. Il y a une fille boulimique. L’anorexique est terrorisée à l’idée de ne pas s’arrêter de manger si elle commence, et de devenir énorme. Ellen ici à sous les yeux une fille obèse qui est cependant EN VIE, assez mignonne et plutôt sympathique preuve que cela ne serait pas si catastrophique de devenir grosse. Il y a une fille qui s’appelle Anna, prénom que les anorexiques donnent à leur double imaginaire parfait. Anna est donc ici mortelle et incarnée. Enfin, il y a Luke, un jeune homme hyper charmant, hyper charmeur, qui jette immédiatement son dévolu sur Ellen et va admirer son art, sa beauté, sa personne et patati et patata alors qu’elle est absolument infecte et certainement pas attirante (L’actrice est belle bien sûr, je ne parle pas de ça).\nJe pense donc que cet excès d’éléments propices au rétablissement d’Ellen (Par mécanisme de transfert il me semble) font ressembler le film à un essai plus qu’à une simple histoire. Pas de manière très problématique, mais un peu gênante lorsque tous les personnages semblent terriblement intelligents et compréhensifs vis-à-vis du personnage principal, et donc, un peu unidimensionnel, à tel point que je me suis demandé à un moment si Ellen ne serait pas la seule personne à être réellement malade dans cette maison et que les autres seraient tous formés pour lui apporter exactement ce dont elle a potentiellement besoin. Luke surtout est bien trop mature et solide pour un jeune homme de 40 ans, surtout qu’il n’en a que 19.\nGroupe de patients ou équipe de soignants réunis autour de la seule malade ? La thérapie de Beckham est censée être radicale. Rien ne vient jamais justifier ce terme. Beckham est très peu présent et sa sortie « jets d’eaux » n’a rien d’exceptionnel. La radicalité de la thérapie serait-elle qu’elle se trouve être une mascarade complète tournée vers le rétablissement de l’anorexique ?\nAinsi, il est difficile pour moi d’analyser le film alors que les interactions sont si écrites, utiles et peu probables tout en considérant que les choses sont censées réellement se passer de la sorte. Il est difficile d’émettre un jugement sur des comportements qui semblent si terriblement forcés et même scriptés, produits dans le seul but d’aider Ellen à guérir, tout en étant joué à la perfection par les acteurs comme étant des comportements purement spontanés.\nPour cette analyse, je prendrai le parti de croire à l’honnêteté complète de ces comportements, aussi maladroitement peu crédibles soient-ils par moments.\nLe film ouvre sur l’explication en voix off d’une fille anorexique quant aux raisons de son problème :\n« On dirait qu’à chaque fois que t’allumes la télé ou qu’t’ouvres un magasine tu tombes sur une photo « Ho mon dieu, c’gâteau a l’air trop bon. » Comme si c’était une espèce de récompense, sauf que tu tournes la page et tu tombes sur les photos avant/après d’une pauvre fille bien grosse en mode « j’me déteste » qui est devenue mince grâce à un régime. Et ça y est, elle est heureuse la vie est belle, tout le monde l’aime. Et on fait quoi avec le gâteau !?! On dirait qu’ils s’amusent à nous rendre dingue. »\nOn pourrait croire un instant se trouver devant le personnage principal de l’histoire mais Ellen l’interrompt :\n« Oooh, c’est trop la faute de la société. Le monde est trop injuste, je vais m’suicider. Ça sert à rien de dire que c’est la faute des autres. Fait avec. »\nEn un instant, une bonne pelletée de croyances sur l’anorexie sont chamboulées. L’idée qu’il s’agît d’une rébellion contre la société de consommation, la souffrance infinie de filles trop sensibles et trop intelligentes pour la culture arriérée dans laquelle elles vivent. Ellen n’est clairement pas d’accord avec cette fille, ni une autre à la même table. Mais c‘est aussi le cliché de la victime attendrissante et impuissante qui se prend un coup de pied aux fesses.\nCependant, les choses ne s’arrêtent pas là. La psy chargée du groupe réprimande évidemment Ellen pour sa conduite hostile :\n« Ellen tu crois que tu pourrais formuler ton opinion sans dévaloriser ce que Penny ressent ? »\nCe que fait alors Ellen est lourd de sens :\nAu-delà de la vulgarité et de l’insolence, ce qu’il faut noter c’est que la réponse est déjà prête avant l’intervention blessante d’Ellen auprès de l’autre fille anorexique. Quoi que cette fille aurait pu dire, Ellen se préparait à lui répondre « tu dis n’importe quoi ma pauvre idiote » afin de se faire remettre en place par la responsable du groupe et d’avoir l’opportunité de placer son écriteau final. Sa réaction et son opinion sont tournées vers cette fin. La question de la psy en prend d’ailleurs un sens un peu différent « Ellen tu crois que tu pourrais formuler ton opinion sans dévaloriser ce que Penny ressent ? » Non, car si Ellen ouvre la bouche c’est précisément pour dévaloriser Penny.\nPour bien enfoncer le clou, on nous fait comprendre juste après que ce comportement était le résultat d’un pari qu’elle a fait avec une autre patiente qu’elle se ferait virer de la séance.\nAinsi, on apprend beaucoup de choses très problématiques sur ce personnage dès la première scène. Non seulement Ellen peut se montrer particulièrement violente avec les personnes qui l’entourent, mais en plus elle peut l’être par pure volonté froide soumise à un objectif. C’est-à-dire qu’elle a fort probablement été absolument odieuse avec cette pauvre fille uniquement pour gagner son pari. Peut-être est-elle d’accord avec elle, peut-être la comprend-elle un minimum, ou peut-être ce discours l’énerve-t-il irrépressiblement, on ne peut pas le savoir, et c’est justement ce qui définit Ellen et nous renseigne le plus sur elle (et sur les anorexiques comme elle) : Cela ne sert à rien de chercher à savoir qui elle est car cette personnalité que l’on croit approcher n’est qu’une illusion construite pour tendre vers un objectif. Bien sûr, je ne déduis pas cette idée de l’introduction uniquement, je souligne juste que le personnage est introduit et définit ainsi. Ses comportements sont souvent des moyens pour atteindre un but plutôt que l'expression d'une personnalité.\nJe voudrais maintenant réunir des éléments par-ci par-là dans le film pour continuer cette analyse du personnage :\nLorsque Susan, la belle-mère d’Ellen, aborde son renvoi de l’unité de soin, elle explique que les médecins lui ont dit qu’Ellen était réfractaire et avait une mauvaise influence sur les autres filles. La question qu’elle pose alors est très significative : « ça va être comme ça maintenant ? Tu es fière de ton attitude ? » La réponse d’Ellen n’est qu’une déresponsabilisation (« Je fais ce que je peux » « I’m maintaining »).\nD’ailleurs, sa jeune belle-sœur qualifiera ses explications de « non-réponses. » Un terme très intelligent pour une fille de son âge.\nEn effet, il est souvent difficile, à cause de la violence du traitement que s’inflige l’anorexique, de garder en tête qu’il est absurde et que la patiente ne donne jamais d’explication. Dans le cas de la conversation entre Ellen et Kelly dont je viens de parler, Ellen esquive en disant : « Au moins je coûte pas cher, quand on mange avec l’estomac vide, ça tient plus longtemps. »\nLors de son premier entretien avec le Dr. Beckham, celui-ci pointe également du doigt la propension qu’a Ellen à mentir comme elle respire et l’écriture de la scène développe cette idée bien au-delà de « Ellen ne dit pas la vérité. »\nLorsque le docteur écoute les battements de son cœur au stéthoscope, il constate que la jeune fille a des bleus le long de la colonne vertébrale. Il remarque « tu fais beaucoup d’abdos ? » Ellen répond « Nan, pas vraiment » avec un naturel parfait. Elle ment et nous le savons, nous l’avons vue se bousiller le dos dès le début du film.\nPrise la main dans le sac, elle change d’approche. Beckham lui demande à quand remontent ses dernières règles, elle se montre incapable de répondre: elle fait ici semblant de ne pas parvenir à mentir tout en ne voulant clairement pas dire la vérité afin de dissimuler un peu à quel point elle ment facilement. Il est possible qu’elle n’ait jamais eu ses règles. Et la voici partie dans un discours délirant qu’elle délivre sur le mode « je suis une petite innocente naïve » :\n« J’ai pas l’impression d’être vraiment si malade que ça. C’est pas censé être plus sain d’être mince ? Je vivrai plus longtemps que les gens normaux. »\nBeckham remarque qu’Ellen a déjà du lanugo :\n« ça te plait d’avoir ça ? Tous ces poils ?\n- Quoi ? Je… non… j’aime pas ça.\n- C’est du lanugo. Ton corps essaye de garder la chaleur en fabricant du duvet… mais tu le savais déjà n’est-ce pas ? Des gamins comme toi, j’en rencontre tous les jours et vous êtes tous sans exception, des putains de baratineurs. »\nEn anglais il dit « full of shit » ce qui est une expression très forte. Il continue :\n« Tu n’es pas mince, tu fais peur aux gens. Et j’paris qu’t’aime plutôt ça. »\n"Ze suis zinnoceeeente, regarde mes grands zieuuuuux."\nJe tiens à tirer plusieurs choses de ces passages :\nDéjà, les mensonges d’Ellen sont pratiquement indiscernables sans expérience. Il y a chez elle une absence de scrupule, une indifférence qui fait d’elle une très bonne menteuse. Une personne qui ment pour protéger sa position, comme un homme qui trompe sa femme et veut le lui cacher, une telle personne ne déconstruit pas sa personnalité. Lorsqu’elle l’apprendra, sa femme verra une cohérence dans ce mensonge et dans cette triste histoire.\nLes menteurs les plus dangereux sont ceux qui mentent non pas sur ce qu’ils font (situation) mais sur ce qu’ils sont (constance et spontanéité), ceux qui mentent dans le but de créer une certaine dynamique avec les gens qu’ils côtoient et dont les mensonges peuvent porter sur les idées et conduites à première vue les plus insignifiantes et anodines. Ces menteurs se décèlent en général non pas parce qu’on les surprend soudainement à mentir, parce que même découverts leurs mensonges semblent assez inoffensifs, mais lorsque l’on comprend l’aspect systématique du mécanisme, l’approche générale, l'ampleur de la part de l’individu qui était fausse et fabriquée dans un but précis.\nJe prends un exemple : (à 1h19min) lorsqu’Ellen a un entretien avec Beckham et qu’il lui demande pourquoi elle continue de maigrir et de s’affamer alors qu’elle a clairement évolué dans la bonne direction psychologiquement parlant, elle lui répond :\n« C’est juste que je trouve bizarre que vous en sachiez autant à propos de moi, alors que j’en sais si peu à propos de vous. »\nC’est un mensonge pur et simple. A aucun moment Ellen ne s’est plainte de l’invasion de son intimité ou des méthodes de Beckham. Elle n’a aucun problème avec son programme et voit bien qu’il fonctionne avec les autres colocataires, cependant, ça ne lui coûte rien de prétendre que ce déséquilibre d’exposition de soi la gêne. Le but ? On verra plus tard. L’important ici, c’est de constater qu’elle ment sans scrupule et sans raison apparente.\nIl faut aussi se rappeler que nous sommes devant un film. Le fait que rien n’ait été développé sur le problème qu’Ellen aborde est bien plus suspect dans un film qui se doit de construire une cohérence narrative que dans la réalité.\nAu-delà de la propension à mentir que montre Ellen, on la voit également dans ces extraits être accusée de quelque chose de bien plus important : d’être fière de son mal, d’être heureuse que son apparence effraie les gens.\nC’est ici que mon expérience personnelle intervient. Je n’oserais sans doute pas écrire cet article si je n’avais pas eu confirmation dans la vie privée de ce fait, mais il y a chez l’anorexique du type de celle décrite dans ce film, une arrogance aux proportions pathologiques.\nLors de la première vague d’apparition des troubles (car il est fort probable qu’Ellen fera des rechutes après cette première victoire), l’anorexique se croit supérieure au genre humain, faite d’une matière différente. La manière dont elle s’affame est pour elle la preuve de sa supériorité indubitable. Les humains sont soumis aux lois de leur corps et du vivant, pas elle, elle contrôle et transcende tout.\nUne ex-anorexique m’a confié que lors de cette première vague de troubles, alors que tous les membres de sa famille étaient terrorisés et se démenaient pour la convaincre de se remettre à manger, elle n’en concevait que du mépris pour eux. Ils n’étaient que des insectes grouillants insignifiants et pathétiques. Il y avait peut-être quelques exceptions dans ce constat mais je ne me souviens plus suffisamment car je m’étais trouvé plutôt abasourdi par cet aveux (fait des années après les faits).\nLa manière dont je m’explique la personnalité anorexique du type d’Ellen serait le résultat d’un traumatisme qui touche un niveau primordial de la construction de l’individualité et dont la conséquence principale serait de rendre la vie terrifiante (ou haïssable). Un traumatisme grave mais également spécifique accompagné par une situation elle aussi particulière. Comme le dit Beckham, les causes de l’anorexie sont complexes et multiples. Et de toute façon, même si je m’acharne sur Ellen et le type d’anorexie dont elle souffre, il y a plusieurs types d'anorexies.\nCe qui m’importe ici, c’est que cette anorexique est absolument terrifiée par l’existence, terrifiée de voir mourir, se dégrader ou être détruit tout ce qu’elle trouve beau, tout ce qui la rend heureuse, tout ce qui lui fait aimer la vie, personnes, objets, œuvres ou activités. Beckham aborde cette hypothèse à 1h21min : « Je ne pourrai pas te rassurer, cette idée que tu as qu’il y a un moyen d’être en sécurité toute sa vie, c’est lâche et c’est très puéril. » Elle trouve aussi écho à 17min30s quand Susan emmène Ellen à la maison lieu de la thérapie, la radio énumère les menaces anxiogènes qui pèsent sur l’humanité, réchauffement climatique, hausse du niveau des océans, extinction des baleines, virus etc…\nPeu importe la validité de cette hypothèse, je tenais juste à souligner que je considère toujours l’anorexie comme une souffrance ainsi que comme le résultat d’une expérience traumatisante avant de commencer à critiquer la personnalité anorexique plus en avant\nLe problème avec cette terreur de l’existence, de la mort et de la finitude, c’est qu’elle se transforme en un besoin de rejeter tout ce qui en est le corollaire : la vie et sa beauté. Ainsi, l’anorexique va principalement rejeter deux choses : le plaisir et les limites. Nos failles et faiblesses, notre imperfection essentielle, notre impuissance, notre absence de contrôle sont toujours un écho de notre finitude. Le plaisir et le désir sont eux aussi des indices de notre mortalité car en acceptant de suivre nos désirs et d’admettre notre plaisir, nous reconnaissons le pouvoir que la vie a sur nous. J’adore les makis, donc nécessairement j’aurai tendance à vouloir manger des makis, à aller en acheter pour m’en goinfrer. Mon plaisir m'influence, me guide, me "contrôle" si l'on accepte cette exagération. Ce plaisir découle de mon besoin de manger pour vivre et si je suis vivant alors je meurs, si je dois manger pour rester en vie, alors je mourrai. Tout bonheur de vivre provient de nos besoins d’êtres vivants et par conséquent, tout bonheur véritable contient l’acceptation de la mort. (D'ailleurs, notre société est malade à ce niveau puisque nous construisons une culture qui tourne autour de plaisirs égocentrés qui nient la finitude des individus et les mènent à ressentir la mort comme une transgression).\nIl s’installe chez l’anorexique, par mécanisme de défense, un dédain pour tout ce que les humains convoitent et désirent normalement. Elle se défend d’aimer la vie pour se rassurer. Evidemment, elle ne peut que se mentir, que prétendre, que se faire croire qu’elle est indifférente à tout, c’est une position factice et forcée qui demande un investissement énergétique, psychologique et comportemental.\nCe que je veux dire au travers de ces termes obscurs c’est que d’un côté, l’anorexique va s’assurer de sa maîtrise supérieure de l’existence et du corps au travers de sa capacité à s’affamer, à maigrir et à résister à la nourriture et que de l’autre côté elle va faire preuve d’une hauteur, d’une condescendance, d’un mépris pour tous les goûts et tous les penchants qu’elle rencontrera. L’anorexique fait preuve d’un élitisme désespéré factice. Un amoureux de littérature pourra se plaindre honnêtement et sans vanité de la médiocrité des best-sellers actuels (qu’il ait raison ou non), l’anorexique fera de même et de manière parfaitement convaincante, mais sans honnêteté.\nL’une des raisons pour lesquelles je ressens le besoin d’écrire cet article c’est que j’ai rencontré des anorexiques premières de la classe au collège, au lycée, à la fac, super séductrices puis employées modèles dans des entreprises esclavagistes, donc à tous les stades d’intégration à la société et que beaucoup de personnes en position d’autorité sont incapables de voir le problème que cela pose. J’ai entendu maints profs de lycée doucher des anorexiques sous les compliments « brillante, travailleuse, sérieuse, impliqué, élève modèle » avant d’ajouter, « le seul problème c’est ce qu’elle s’inflige » sans jamais réaliser qu’en disant cela ils humiliaient et dévalorisaient atrocement toutes les autres filles de la classe (ainsi que les garçons mais à moindre échelle) et qu’ils encourageaient l’anorexique dans sa voie. C'est encore pire dans le monde du travail dans lequel les perfectionnistes pathologiques malveillants seront souvent perçus comme des employés modèles et utilisés comme exemples à suivre.\nJ’ai également eut droit au discours d’une prof de fac expliquant que les anorexiques sont les filles les plus sensibles, intelligentes et brillantes qui soient et que c’est pour cette raison qu’elles ne supportent pas la société dans laquelle elles vivent et décident donc de s’infliger tout ce qu’elles s’infligent comme une critique et une rébellion contre celle-ci. Bêtises complaisantes, lâches et vaniteuses que cela.\nComme le dit René Girard dans son livre sur l’anorexie et le désir mimétique**, il y a dans ce trouble du comportement alimentaire une dimension compétitive. La société apprend aux femmes (et aux hommes mais qui se soucie des hommes en 2020 ?) qu’elles doivent être minces pour être belles, pour avoir une valeur. L’anorexique ne cherche pas à être mince pour faire partie de l’élite de jolies filles, ni à être trop mince involontairement pour se placer au-dessus de l’élite, elle cherche à montrer que contrôler son poids est une formalité, que toutes ces filles grosses ou minces qui geignent sont des menteuses et des fainéantes sans volonté. Plus encore, elle montre que non seulement elle peut maigrir autant qu’elle le désire, elle montre également qu’elle se fiche bien d’être belle, de correspondre aux critères de la société. Elle ne le fait certainement pas par obéissance ou soumission ou désir de plaire ou de correspondre à des attentes.\n**Je ne prétends pas être d'accord avec son point de vue dans l'ensemble mais il a le mérite de ne pas être dupe. Sur le sujet de la compétition anorexique, on peut faire des recherches sur le tournage catastrophique de la série Ally McBeal\nAlors quoi !? Je viens de dire que ces comportements n’étaient pas une critique ni une rébellion. Non. Ils ne le sont pas, ils sont une affirmation de supériorité transcendante intégralement égocentrée qui n’a rien à voir avec une rébellion, bien au contraire l’anorexique se soumet plus que n’importe quelle fille à la quête de minceur, mais elle en fait une lutte abstraite servant à dévaloriser toutes les autres filles. Elle qui (prétendument) ne veut pas être belle, ou féminine, elle qui se moque bien d’avoir un copain, d’être intégrée, populaire ou de faire l’amour, elle qui se moque totalement de ce que l’on peut penser d’elle, elle qui n’a aucune des motivations que les autres filles peuvent avoir à être mince, elle y parvient bien plus facilement à la seule force de sa volonté magique.\nLa fille qui se rebelle contre la société des obsédés de la minceur est juste une fille banale qui mange quand elle a faim ou quand elle en a envie sans trop se préoccuper de son poids (Un peu comme la demi-soeur d'Ellen). L’indépendance et le courage c’est oser avoir l’esprit serein pas le contraire. C'est avoir la force de se faire accepter tel qu'on est si l'on juge que l'on est acceptable ainsi.**\nLa voilà votre rebelle infinie, elle passe inaperçue (Un peu comme la demi-soeur d'Ellen). Les profs n’aimeront pas sa non-exceptionnalité, sa volonté d’être heureuse, d’être bien et ses 13/20. Non, ce que les profs veulent c’est Les Souffrances du jeune Werther, c’est la folle romantique brillante emportée dans une rébellion autodestructrice par sa sensibilité et cela jusqu’à la mort.\n**(Je précise ce détail étrange parce que depuis quelques années cette idée de se faire accepter tel qu'on est a le vent en poupe et 99% des personnes qui la prônent sont en réalité réellement insupportables et nocives et n'ont aucune vision d'ensemble au-delà de leur petite personne).\nCe qu’il faut donc attendre d’une anorexique comme Ellen, ça n’est pas qu’elle déteste tout. Certes, elle rejettera tout avec une hauteur de façade mécanisme de défense, mais elle reste en vérité sensible aux choses. Elle désire secrètement (inconsciemment?) perdre cette condescendance et ce mépris, mais sa terreur la pousse dans une équation catastrophique. Elle pense que les gens n’aiment la vie que parce qu’ils sont inconscients, qu’ils ne réalisent pas qu’ils peuvent tout perdre. La voie de la guérison pour Ellen n’est pas qu’on lui fasse passer de bons moments, la voie de la guérison pour elle c’est de voir des gens perdre tout ce qui compte pour eux et néanmoins continuer à se battre, continuer à vivre. Ainsi, et c’est une des raisons pour lesquelles j’écris cet article, l’anorexique glisse facilement vers une cruauté et un sadisme impitoyable. Les gens qui l’entourent sont les objets de son test. Ce que Luke aime le plus dans la vie, c’est danser. Privons-le de ça et voyons s’il pense que la vie vaut toujours d’être vécue.