Présentation de Nithin, Jonathan, Aayush, Sheila, Rajiv, Mathew et Shruti – Créer votre site E-commerce !\nPrésentation de Nithin, Jonathan, Aayush, Sheila, Rajiv, Mathew et Shruti\nNous avons commencé à présenter de nouveaux collègues via des articles de blog en 2016 pour permettre à nos abonnés et lecteurs de regarder à travers le rideau du journalisme et de voir les vraies personnes derrière, et pas seulement leur travail. Et c'est devenu en quelque sorte une tradition.\nC'est la première fois que nous présentons sept nouveaux collègues dans un seul blog. Octobre 2021 a marqué notre 5e anniversaire et nous sommes ravis d'avoir ajouté un ensemble de collègues incroyablement talentueux, diversifiés et motivés.\nDans un monde antérieur, nous intégrions des collègues dans des bureaux ou des bureaux municipaux spécifiques. Mais la pandémie nous a fait prendre conscience que nos relations avec les villes sont plus fluides. Nous pourrions vivre et travailler dans un aujourd'hui, mais un autre dans quelques mois. Cela se reflète dans les villes où vivent et travaillent nos nouveaux collègues. Par exemple, nous avons commencé à interviewer un futur collègue alors qu'il était au Kerala, lui avons fait une offre au moment où il a déménagé à Goa et nous le verrons dans Bangalore la semaine prochaine quand il passe une semaine.\nCe que la pandémie nous a imposé d'imprévisibilité est maintenant devenu de la flexibilité. Nous aimons l'avoir, et bien sûr, l'offrir.\nNos nouveaux collègues ont des expériences, des compétences et des formations différentes. Mais ils sont tous unis par leur curiosité, leur intelligence et leur dynamisme.\nSi vous avez envie de vous voir présenter le monde dans l'un de nos prochains articles, faites défiler jusqu'à la fin de cet article. Nous recrutons encore pour plusieurs postes. Rejoignez-nous et refaites le monde du journalisme d'affaires et des abonnements.\nNithin Shamsudhin, producteur de podcasts (Goa et Bengaluru)\nNithin nous rejoint en tant que producteur de podcasts et audio. Avec lui, nous pourrons désormais construire sur les bases solides posées par Anushka et Olina avec des sources non officielles pendant près d'un an. Nithin assumera tous nos efforts audio, y compris de nombreux efforts passionnants à différentes étapes du pipeline. Un nouveau podcast premium. Versions audio de nos histoires. Petites expériences autour de l'audio et des newsletters.\nL'audio est quelque chose que Nithin connaît intimement. A l'âge de 8 ans, ses parents l'inscrivent dans des études musicales avec son frère aîné, ce qui marque le début de l'apprentissage du violon. Après avoir appris l'instrument pendant 3 ans, il a été sélectionné pour l'Emirates Symphony Youth Orchestra à Sharjah, Dubaï.\nComme beaucoup d'autres à Le Ken, l'expérience diversifiée de Nithin est sa force. Il est titulaire d'un diplôme en génie informatique et d'une maîtrise en arts libéraux à l'Université d'Ashoka, où il est tombé amoureux de l'audio tout en menant un projet de recherche sur l'écoute profonde et ses effets. Avant de rejoindre Le Ken, Nithin a produit le podcast Habits Matter pour Harappa Education et Khule Aasmaan Mein Kavita pour Nayi Dhara.\nAvec ses connaissances de première main et son expérience de tous les aspects de l'audio depuis l'idéation, l'étude de marché, la recherche, l'arrivée d'invités, les interviews, la scénarisation, le montage, le montage audio, la production musicale, le mixage et la collaboration, Nithin est la personne idéale pour diriger notre grand pari en audio.\nVous pouvez le contacter avec des idées sur la façon dont vous écoutez, des suggestions et plus via LinkedIn, Twitter ou par e-mail (nithins@the-ken.com).\nJonathan Ananda, rédacteur en chef des newsletters (Chennai)\nEn 2013, Jonathan a rejoint le journal The New Indian Express en tant que journaliste d'affaires stagiaire. C'était son tout premier travail. Son deuxième emploi était avec The Ken, lorsqu'il nous a rejoint en tant que rédacteur en chef de nos newsletters.\nAu cours de ses 8 années avec The New Indian Express, Jonathan a acquis de l'expérience à la fois en tant que journaliste et rédacteur en chef. En tant que journaliste, il a couvert des domaines d'activité complexes et en évolution rapide comme l'automobile, l'informatique, les télécommunications et l'énergie. En tant qu'éditeur, il a géré les tâches de bureau incroyablement exigeantes de la coordination des rapports, de l'édition des copies et de la planification des histoires.\nCompte tenu de ses compétences et de son expérience, il aurait également pu nous rejoindre en tant qu'écrivain. Au lieu de cela, il nous a rejoint pour coordonner, façonner et éditer nos newsletters. Nous avons cru en un bureau solide depuis nos premiers jours, mais avec sept nouvelles newsletters pour les abonnés (en plus de The Nutgraf et Strait Up), nous avions besoin de quelqu'un qui « vivrait et respire » exclusivement des newsletters. Quelqu'un avec suffisamment de curiosité, de passion et d'intelligence pour chevaucher des secteurs aussi variés que la technologie climatique, les actifs cryptographiques et la pensée narrative.\nAvec son expérience à la fois en tant qu'écrivain et éditeur d'affaires, ainsi que sa curiosité et sa passion intenses, Jonathan s'adapte comme un gant à notre nouveau rôle.\nVous pouvez le joindre sur LinkedIn, Twitter ou par email (son prénom@the-ken.com).\nAayush Agarwal, rédacteur en chef, Tech & Internet (Mohali et Bengaluru)\nNous avons failli dire non à Aayush Agarwal.\nAprès tout, au cours des cinq années de Le Ken, nous avons embauché très peu de non-journalistes dans le rôle d'un rédacteur personnel. Mais c'est juste difficile d'ignorer quelqu'un comme Aayush.\nEnfant, il a étudié dans 10 écoles différentes depuis que son père a servi dans l'armée indienne. Au milieu de tout ce changement, l'écriture était le seul refrain constant de sa vie, grâce à l'influence de sa mère qui était professeur d'anglais. Lorsqu'il était diplômé en ingénierie au Vellore Institute of Technology, étudier l'électronique et la communication ne lui plaisait tout simplement pas et il dit que cela a créé beaucoup de frustration. Il a répondu à cela en prenant plusieurs stages d'écriture rémunérés et non rémunérés. A l'IIM Kozhikode où il a fait son MBA, il a de nouveau recherché des cours qui lui ont permis de lire, de rechercher, d'analyser et d'écrire.\nCes intérêts l'ont amené à Goldman Sachs où il a travaillé en tant qu'analyste actions pour le secteur Internet chinois pendant 15 mois. Ici, il a pu mettre en pratique ses capacités de recherche et a appris à analyser de grands ensembles de données, à tisser cette recherche et ces chiffres dans une histoire. Pourtant, ce n'était pas la vraie affaire.\nAvec ces expériences, Aayush était un choix naturel pour Le Ken. Ici, il écrira sur la ligue des entreprises Internet. Son premier article sur Shadowfax et l'espace plus large de la logistique tierce est une excellente introduction à son œuvre journalistique nouvelle, mais déjà prometteuse.\nAayush travaille actuellement à Mohali, au Pendjab, mais sera finalement basé à Bengaluru.\nLorsqu'il n'écrit pas, Aayush joue au badminton, au cricket ou au football. Écrivez-lui des idées, des conseils ou dites-lui simplement bonjour à son prénom@the-ken.com. Il est également sur LinkedIn et Twitter.\nSheila Chiang, rédactrice en chef (Singapour)\nEn Asie du Sud-Est, nous accueillons Sheila Chiang, basée à Singapour, en tant que nouvelle journaliste sur Les Ken équipe régionale.\nDéjà, Sheila s'est avérée être une apprenante rapide après s'être convertie au monde de la technologie et du journalisme d'affaires en 2020 après avoir été journaliste spécialisée dans l'alimentation, la mode et le style de vie. En effet, sa première histoire sur la façon dont les options d'actionnariat des employés éclatent dans la région à mesure que les introductions en bourse locales augmentent, témoigne du genre d'histoires perspicaces que vous lirez sous sa signature.\nDiplômée du Singapore Institute of Management, nous avons été attirés par Sheila après qu'elle ait fait ses preuves pour une histoire et des reportages en travaillant avec Deal Street Asia, Vulcan Post et Singapore Press Holdings au cours des deux dernières années. Nous sommes ravis de la voir évoluer à Le Ken grâce à notre système éditorial qui combine des reportages sur le terrain avec une équipe éditoriale compétente qui se tient en arrière-plan mais joue un rôle clé en aidant à peaufiner et à affiner les histoires finales que vous voyez publiées sur nos pages.\nEn dehors du travail, Sheila peint et est un écrivain créatif avec un thriller psychologique actuellement en cours. Vous pouvez la contacter pour des spoilers sur l'intrigue, des conseils sur les actualités et plus encore par e-mail – son prénom@the-ken.com – et la suivre sur Twitter ou LinkedIn.\nRajiv CN, ingénieur du son (Bengale)\nTout comme les développeurs travaillent silencieusement en arrière-plan pour créer des produits de qualité, les ingénieurs du son font de même avec les podcasts.\nC'est pourquoi Rajiv CN se joint à nous en tant qu'ingénieur du son résident.\nContrairement à beaucoup d'autres qui entrent dans le domaine de l'ingénierie audio pour soutenir leur carrière musicale, Rajiv a choisi de le devenir uniquement en raison de son intérêt pour l'ingénierie audio de base. Il est titulaire d'un baccalauréat en ingénierie du son de l'Université CMR et est profondément qualifié dans tous les aspects techniques invisibles de l'audio qui l'élèvent de bon à super. Avant de rejoindre Le Ken, il a travaillé avec Pocket FM et avec Kruthi Audios, où il a travaillé sur le mixage et le mastering de musique pour plusieurs films.\nRajiv a également la particularité d'avoir le concert le plus cool de son passé, lorsqu'il a gratté des disques en tant que DJ résident au Gilly's Restobar, un point d'eau populaire à Bangalore.\nVous pouvez lui envoyer un e-mail à rajiv@the-ken.com pour vos recommandations musicales ou le contacter sur LinkedIn.\nMathew Jacob, responsable du marketing éditorial (Kottayam, Bangalore)\nNous avons commencé par publier une histoire par jour. Aujourd'hui, Les Ken Le portefeuille de produits éditoriaux comprend des articles à travers l'Inde et l'Asie du Sud-Est, près d'une douzaine de newsletters premium, de riches infographies visuelles et un podcast de premier plan. Et nous en avons bien d'autres en préparation.\nC'est pourquoi nous avons décidé qu'il était temps d'embaucher Mathew comme notre premier responsable du marketing éditorial.\nMathew nous rejoint pour commercialiser et parler de tout ce que nous créons en déployant notre site Web, nos canaux sociaux, nos e-mails, notre application mobile et même d'autres endroits comme Reddit et d'autres communautés privées. Nous voulons que plus de gens connaissent nos histoires, et nous avons besoin de quelqu'un qui peut comprendre comment le faire tous les jours.\nMathew nous rejoint de Publicis Group où il travaillait en tant qu'associé de gestion et gérait des campagnes pour Amazon India. Il a étudié l'économie au St. Stephen's College de l'Université de Delhi et a obtenu son diplôme de troisième cycle en journalisme de radiodiffusion au Asian College of Journalism de Chennai. Pendant qu'il était à ACJ, Mathew a lancé une page d'agrégation d'actualités sur Twitter appelée GIF News, où lui et ses amis ont organisé et reproduit des extraits d'actualités sous forme de GIF.\nDe plus, Mathew prétend être un fin gourmet unique en son genre. Dans ses propres mots, "Même à 23 ans, je dépends de mes parents pour allumer la cuisinière à gaz pour moi, mais cela ne m'empêche pas d'aller tout Desi Gordon Ramsay dans ma cuisine."\nVous pouvez le contacter à son prénom@the-ken.com ou lui dire bonjour sur Twitter et LinkedIn.\nShruti Sonal, rédacteur en chef, Cleantech (Bangalore, Delhi)\nLe journalisme était toujours sur les cartes pour Shruti, mais elle ne voulait pas l'étudier. «Je pensais que je deviendrais trop cynique si je faisais ça», dit-elle. "Et je voulais garder mes options ouvertes."\nAinsi, après son baccalauréat en sciences politiques de l'Université de Delhi, elle s'est inscrite pour sa maîtrise en relations internationales et histoire du monde à l'Université Christ de Bengaluru. Bien que son entrée dans le journalisme économique soit accidentelle, grâce à une offre de l'agence de presse Reuters, elle s'est rendu compte qu'il était possible de raconter des histoires d'affaires à différentes intersections. C'est exactement comme ça qu'elle couvrira les technologies propres pour Le Ken de la capitale nationale. De plus en plus difficiles à ignorer, les technologies propres transcendent les affaires, la science, l'environnement et la politique.\nAvant de rejoindre Le Ken, Shruti a travaillé brièvement au magazine Perspectives d'affaires.\nL'une des passions permanentes de Shruti a été d'écrire de la poésie et de la fiction, et elle compte les romanciers Orhan Pamuk et Milan Kundera et les poètes Kamala Das et Sylvia Plath parmi ses favoris. Elle est aussi une cinéphile hindi même si, de son propre aveu, elle grince beaucoup des dents en les regardant.\nVous pouvez lui écrire à son prénom@the-ken.com. Vous pouvez aussi la retrouver sur Twitter et LinkedIn.\nSi vous êtes arrivé jusqu'ici, merci ! Nous sommes aussi enthousiastes que vous quant à l'avenir du financement par les abonnés. C'est pourquoi nous recrutons actuellement également pour ces postes supplémentaires, tous basés en Inde. Si vous connaissez quelqu'un – peut-être un ami, un collègue ou un camarade de classe – avec qui vous pensez qu'il conviendrait parfaitement Le Ken, merci de leur transmettre ce message. Ou peut-être que quelqu'un est vous?\nRédacteur en chef, Internet, logiciels et technologie https://the-ken.com/careers/staff-writer-internet-software-and-tech/\nRédacteur en chef, Big Tech https://the-ken.com/careers/staff-writer-big-tech/\nRédacteur en chef, livraison, hyperlocal et logistique https://the-ken.com/careers/staff-writer-hyperlocal-delivery-and-logistics/\nRédacteur en chef, Fintech https://the-ken.com/careers/staff-writer-fintech/\nRédacteur en chef, SaaS https://the-ken.com/careers/staff-writer-saas/\nNous avons commencé octobre 2021 avec l'introduction de nos nouveaux plans premium, Borderless et Echelon. Nous avons ensuite introduit Sept de nouvelles newsletters hebdomadaires réservées aux abonnés couvrant la Fintech et les finances personnelles, le commerce électronique et la vente au détail, la technologie climatique, les actifs cryptographiques, l'EdTech, la pensée narrative et le commerce du sport.\nUne semaine plus tard, nous avons dévoilé Visual Stories, un premier produit d'infographie. Et plus tôt cette semaine, nous avons annoncé notre expansion dans les ateliers en personne avec notre première offre, Narrative Thinking.\nTout cela parce que nous savons clairement ce que nous voulons Le Ken signifier à nos abonnés : le seul abonnement professionnel dont ils ont besoin.\nVenez nous rejoindre pour que cela se produise.\nUn emploi commerce électronique donne l’occasion de se lancer à moindres frais chez rapport aux entreprises classiques. De plus, vous avez la possibilité vous lancer autrement rapidement. La gestion d’un condition commerce électronique ne demande pas de présence physique à un endroit précis, sauf peut-être quant à stockage et la préparation des commandes que vous pouvez tout à fait externaliser, mais également mieux si vous ne possédez pas de réserve (on en parlera plus tard dans l’article).


La Maison Cointreau nomme Laetitia Casta à sa direction artistique\n29 janv. 2015 09h30 HE\nPARIS, FRANCE--(Marketwired - 29 jan. 2015) -\nLa Maison Cointreau et Laetitia Casta ont choisi le Musée de l'Orangerie au cœur du Jardin des Tuileries, Paris, pour annoncer leur collaboration créative à l'international. Comédienne, égérie de grandes marques de luxe, Laetitia Casta devient en cette année 2015 la directrice artistique de Cointreau pour un programme très spécifique parsemé de moments conçus comme des manifestes, qu'ensemble elles ont choisi de réveiller, de révéler, de partager.\nParce que Cointreau inspire depuis toujours les femmes à explorer leur créativité, à twister les conventions et à forger leurs propres chemins, c'est tout naturellement que la Maison Cointreau a choisi de s'adresser à une personnalité telle que Laetitia Casta, artiste libre et affranchie. Leurs valeurs communes sont liées à la passion de créer, à la liberté d'être, de penser et de bousculer les lignes avec beaucoup d'élégance et de fraîcheur.\nParce que c'est l'histoire de Louisa Cointreau, 1ère femme de la Maison, celle de la Parisienne Cointreau, et l'histoire de la Marque, du lien tissé avec les Artistes [des Frères Lumières qui ont signé le 1er Spot publicitaire au monde pour Cointreau en 1898, à Stefano Canulli, en passant par Loupot, Tamagno, Jean Adrien Mercier qui a donné vie à la Parisienne Cointreau, Régine Chopinot dont les costumes de son spectacle Le Défilé étaient signés Jean Paul Gaultier qui créa pour l'occasion la robe Cointreau n'en faut, des dessins de Robert Mallet Stevens, du cocktail Cointreau peint sur les hauteurs du Mont Blanc par Michel Guéranger, de son rôle majeur au Festival de Vevey créé en hommage à Charlie Chaplin…] de son engagement œuvrant pour la Création, les femmes, et de ses valeurs qui ont profondément touchés Laetitia Casta.\nNée d'une vraie rencontre, cette collaboration prend effet autour d'un programme dont les origines et vertus furent posées par Louisa Cointreau, elle-même, épouse, muse et confidente d'Edouard Cointreau, créateur de Cointreau. Une femme sans qui Cointreau ne serait, ce qu'elle est aujourd'hui. Une femme dont l'état d'esprit était bien celui de la Parisienne que la marque n'hésitait pas dès les années 20 à mettre en lumière dans ses campagnes de communication très avant-garde pour l'époque. La Parisienne Cointreau, une femme de tête et de cœur qui a l'élégance d'être elle-même.\nEn tant que Directrice Artistique, Laetitia Casta s'est plongée dans les archives de la Maison Cointreau qui sont d'une grande richesse, révélant à chaque instant des pépites rares et précieuses. Laetitia pose les bases et les valeurs d'un programme qui verra le jour au Printemps 2015… dont la Mission est celle que s'était donnée Louisa Cointreau : engager les femmes à oser être elle-même. Comment ? En explorant leur propre créativité, en créant des expériences nouvelles, inattendues permettant de s'accomplir.\nUn programme accessible à toutes qui comme le souligne Laetitia Casta appelle à Rêver, Oser, Créer. Transmettre la passion de créer pour vivre ses rêves et non plus de rêver sa vie. Laetitia Casta, donne le ton, les couleurs, la mission et ses ambitions.\nPour voir la photo associée à ce communiqué, veuillez consulter le lien suivant : http://www.marketwire.com/library/20150129-989719_p_800.jpg\nÀ propos de cette entreprise La Maison Cointreau\nLaetitia Casta au lancement de son partenariat avec Cointreau à titre de directrice de la création, au Musée de l'Orangerie à Paris le 27 janvier 2015 - Photo Lupus Horn


Etats-Unis: Remontée des nouvelles inscriptions au chômage\nÉconomie Etats-Unis: Remontée des nouvelles inscriptions au chômage\nPublié le 08/03/12 à 00h00 — Mis à jour le 08/03/12 à 15h07\nLes nouvelles inscriptions au chômage aux Etats-Unis sont remontées au tournant du mois de mars, selon des chiffres publiées jeudi à Washington par le département du Travail. — Kevork Djansezian afp.com\nLes nouvelles inscriptions au chômage aux Etats-Unis sont remontées au tournant du mois de mars, selon des chiffres publiées jeudi à Washington par le département du Travail.\nHausse supérieure aux attentes des analystes\nLe ministère a recensé 362.000 dépôts de demandes d'allocations de chômage dans le pays du 26 février au 3 mars, soit 2% de plus que la semaine précédente.\nCette progression du nombre de nouveaux chômeurs est supérieure à ce que pensaient les analystes, dont la prévision médiane donnait l'indicateur du ministère à 355.000 nouvelles inscriptions hebdomadaires.\nCompte tenu d'une révision en légère hausse du chiffre de la semaine précédente, les données du ministère, qui sont corrigées des variations saisonnières, indiquent que le nombre de chômeurs a progressé pour la troisième semaine d'affilée pour remonter à son plus haut niveau depuis la fin janvier.\nCette augmentation reste limitée, la hausse de l'indicateur n'ayant atteint que 0,6% pendant la semaine close le 18 février, et 0,3% la suivante.\nCela se reflète dans la moyenne de l'indicateur sur un mois, qui permet de lisser les variations d'une semaine sur l'autre afin de faire apparaître la tendance sous-jacente de l'évolution des nouvelles inscriptions.\nAprès sept semaines de baisse ininterrompue, celle-ci n'a augmenté que faiblement (moins de 0,1%) par rapport à la semaine close le 25 mars, où elle était tombée à son niveau le plus faible depuis mars 2008.\nLe département du Travail doit publier vendredi son rapport officiel sur l'emploi et le chômage pour le mois de février.\nSelon la prévision médiane des analystes, celui-ci devrait faire apparaître que l'économie américaine a continué de créer massivement des emploi, mais à un rythme moins rapide qu'en janvier. Selon les analystes, le taux de chômage devrait avoir stagné en février à 8,3%, son niveau le plus bas en trois ans.


Biographie – COLLINSON, sir RICHARD – Volume XI (1881-1890) – Dictionnaire biographique du Canada\nL’Enterprise put se dégager le 5 août, et Collinson décida d’explorer la baie du Prince-Albert qu’on croyait alors être un détroit divisant l’île Victoria en trois parties. Il démontra que les trois parties formaient en réalité une seule île. Cependant, cette découverte importante, loin de le satisfaire, le rendit indécis sur ce qu’il fallait faire ensuite. Il choisit, presque avec désespoir, de poursuivre en direction est, à travers le détroit de Dolphin et Union, le golfe du Couronnement et le détroit de Dease (un détroit rocheux et dangereux qu’on avait cru jusqu’alors navigable que dans une embarcation), et il se fraya un chemin jusqu’à la baie Cambridge, à l’île Victoria, où il passa l’hiver. Plus de 50 ans plus tard, il devait s’attirer, pour son habilité à franchir ces détroits, de grands éloges de la part de Roald Amundsen, qui les traversa avec son petit navire, le Gjöa, en 1905 : « Ses sondages et levés hydrographiques de ce passage étroit et dangereux nous ont été très utiles [...] Sir Richard Collinson semble avoir été un des navigateurs les plus compétents et les plus entreprenants que le monde ait engendrés. Il dirigea son gros et loura vaisseau dans des eaux qui offraient au minuscule « Gjöa » à peine assez de fond pour naviguer. »\nRichard Collinson est l’auteur du Journal of H.M.S. Enterprise, on the expedition in search of Sir John Franklin’s ships by Behring Strait, 1850–55, édité par Thomas Bernard Collinson, et publié à Londres en 1889. Il édita l’ouvrage de George Best, The three voyages of Martin Frobisher, in search of a passage to Cathaia and India by the north-west, A.D. 1576–8 (Londres, 1867).\nKELLETT, sir HENRY (Vol. 10)McCLURE, sir ROBERT JOHN LE MESURIER (Vol. 10)AUSTIN, sir HORATIO THOMAS (Vol. 9)BEECHEY, FREDERICK WILLIAM (Vol. 8)BELCHER, sir EDWARD (Vol. 10)FRANKLIN, sir JOHN (Vol. 7)FROBISHER, sir MARTIN (Vol. 1)GRIFFIN, JANE (Vol. 10)Voir la suite\nRAE, JOHN (1813-1893) (Vol. 12)RICHARDS, sir GEORGE HENRY (Vol. 12)ROSS, sir JAMES CLARK (Vol. 9)ARMSTRONG, sir ALEXANDER (Vol. 12)BOXER, EDWARD (Vol. 8)KILLALY, HAMILTON HARTLEY (Vol. 10)MECHAM, GEORGE FREDERICK (Vol. 8)\nClive A. Holland, « COLLINSON, sir RICHARD », dans Dictionnaire biographique du Canada, vol. 11, Université Laval/University of Toronto, 2003– , consulté le 9 déc. 2021, http://www.biographi.ca/fr/bio/collinson_richard_11F.html.\nTitre de l'article: COLLINSON, sir RICHARD


Aussi loin que je me rappelle. Elle a toujours été là. Elle ne s'est jamais laissée posséder mais m'a toujours effleurée, est restée toujours à portée de coeur. Pourtant j'aurais bien voulu la faire mienne mais elle a toujours refusé. Des cours de chant (une voix exceptionnellement juste, une oreille impeccable mais pas assez de force), des cours de piano (des mains pour le piano mais pas assez de discipline), des cours d'accordéon (j'aimais tenir cet instrument), des cours de guitare (pas assez sérieuse), des cours de trompette et de barython (dans un ensemble musical) et j'en oublie sans doute.\nTous les hommes de ma vie, ceux qui ont compté du moins, en sont ou en ont été habités. D'abord mon père et le jazz en fond sonore de toute mon enfance. Dave Brubeck, Ella Fitzgerald et plein d'autres. Aucun souvenir de ces temps sans un fond sonore jazzé ou un orchestre qui joue quelque part. Flashback d'un retour nocturne en voiture, mon frère et moi à moitié endormis sur la banquette arrière, les jeux de lumières des phares et des lampadaires sous mes paupières fermées, mes parents plus souvent qu'autrement silencieux et la musique : Downtown de Petula Clark, c'est comme si j'y étais.\nPuis mon frère. Sa première guitare à 13 ans. Le groupe Kiss et cet enthousiasme de sa part. On a bien ri, ces mecs étaient trop ridicules mais j'ai quand même chanté avec lui: Beth. Puis il y a eu Hotel California et Sweet madame Blue. Stairway to heaven aussi. Mon frère qui jouait et moi qui chantais. Il a continué de jouer et fort bien. Moi j'ai cessé de chanter.\nJ'ai eu 17 ans et j'ai croisé un homme, celui qui reste à jamais tatoué, le premier. Je me rappelle avec lui c'était King Crimson et des nuits au téléphone. Sa mandoline et son yukulele. Une chanson composée pour moi. Juste un petit air joyeux que j'entends encore dans ma tête. Peter Gabriel aussi et Kate Bush. Bien sûr Michel Rivard, auparavant de Beau Dommage. Beaucoup de couleurs, un nouveau chemin devant moi, toujours la musique.\nPuis celui que j'ai épousé. Beaucoup de complicité au début. Le film "Les uns et les autres" de Lelouch, sa bande sonore : Un parfum de fin du monde(Le dj embauché pour animer la réception des noces avait refusé de le faire jouer comme "chanson de départ"...), dans un tout autre registre, The art of noise et cette amie danseuse/couturière qui nous l'avait fait découvrir. Billy Joel également, parce que ça lui faisait du bien et que je ne pourrai jamais l'entendre sans penser à nos années ensemble (15 ans). (Don't ask me why).\nToujours Lelouch, La belle histoire, qui m'avait fait rester au bord de mon banc, les larmes aux yeux et la gorge nouée pendant 3 heures. Saisie par cette fresque de la vie et de ses hasards qu'on ne comprend presque jamais mais qui font basculer nos vies. Et cet inconnu qui faisait battre soudainement mon coeur sans le savoir, et ma vie qui partait dans tous les sens et la femme en moi qui commençait à s'éveiller de son long sommeil et la petite fille qui tremblait, impuissante, sans rien comprendre. La belle histoire. Celle de la vie qui recommençait à circuler en moi. Mes fils et moi qui dansions dans le salon et les voisins qui étaient venus frapper parce que trop de bruit. Ce n'était que partie remise...\nQuelques années plus tard. Un disque live accompagné de piano. William Sheller, Solitaire, Un homme heureux, une révélation, un bouleversement. Plus jamais la vie comme avant à cause d'un croisement virtuel rapide comme l'éclair dans la nuit d'été. Un instant précis où tout bifurque et on croit savoir où on va. Quelle blague, quelle prétention, quelle illusion. Bercées et entretenues par Suzanne Véga; Nine objects of desire "If your love was taken from me, it would be just like the world before Colombus..." (et bien on s'y fait, c'est pas si mal) et Yann Tiersen; Le phare(pour celui-ci le sort est conjuré puisqu'on me l'a offert à nouveau, on me l'a échangé plutôt). J'ai perdu l'illusion, survécu et conservé la musique, encore une fois debout. Mais plus jamais pareille.\nMa légendaire pudeur m'empêche de poursuivre. L'homme que j'aime et qui m'aime. Nos musiques, celles qu'il m'a fait découvrir, celles que nous nous sommes offertes. Parfois aucun mot, juste la musique. Julie Doiron, Will you still love me in december ? These walls, une partie de notre histoire. Beth Gibbons et Rustin Man, Mysteries, comme la vie et les chemins qu'elle nous trace. Anna Karina et Rezvani(pas trouvé de lien intéressant et pertinent mais si j'y arrive je rectifie, pardon), Ma ligne de chance, ou le bonheur dans la simplicité. Il y en a plein d'autres que je ne sais pas écrire parce que c'est encore trop privé, parce que c'est à nous. Toute une playlist qui s'allonge un peu chaque jour comme notre histoire, notre belle et difficile histoire, ce ménage à trois, lui, la musique et moi.\nVoilà, la musique et moi. Et encore, ce n'est qu'une petite partie.\nBonne Fête de la musique et bon solstice d'été\nPS: Vous avez été entendre KMS au moins ?\nEt y'a aussi plein d'autres trucs via ici\nBon ça y est j'arrête. Pfiou :-)\n# 95894482 L'insomniaque\nUne autre étape qui s'achève ce soir, Fred a terminé son primaire et ce soir avait lieu une soirée "de graduation" avec collation des grades. Très fière de cet oiseau, de savoir qu'il a réussi et qu'il a franchi plusieurs obstacles qui se dressaient sur son chemin. C'est quand même une victoire qui lui ressemble, toute en nuances et en discrétion. Il n'a pas remporté d'honneur ou de prix en rafale mais le certificat de l'élève s'étant le plus amélioré durant l'année scolaire. Non ce n'était vraiment pas gagné d'avance et ma poitrine a serré fort quand je l'ai vu recevoir son diplôme et que j'ai croisé son regard.\nJ'ai aussi été frappée par la beauté et l'éclat de ces jeunes pousses du printemps, de leur enthousiasme, de leur complicité. Dommage parce qu'ils seront bientôt disséminés et chacun retrouvera son propre chemin, je le souhaite. Cette petite fille qui a remporté des prix d'excellence et de performance dans presque toutes les catégories, pourquoi son regard était-il si triste et son visage si sérieux, je me demande. Et cette autre, déguisée en femme, robe noire moulante, sandales plate-forme et coiffure remontée, se tenant toute droite sous le regard de sa mère vêtue et coiffée exactement de la même façon et de son père qui répétait à la volée qu'il "tuerait" sur le champ le premier garçon qui s'approcherait de sa fille... Pourquoi accorder tant d'importance à l'image si elle doit rester seule sur son île de perfection ? Et ce petit garçon, de loin le plus petit et le plus frêle, cet "as de l'informatique" et ce brillant élève à en croire tous les commentaires, pourquoi était-ce si difficile pour lui de trouver de la compagnie ?\nJe sais, l'école est une micro-société qui n'est que le reflet de ce qui l'entoure mais c'est dur de constater déjà les barrières et les névroses de demain.\nEt moi, comme d'habitude, au milieu de tout ça, silencieuse et attentive j'observais et j'écoutais pendant que le père de Fred réglait des affaires très importantes dans un coin de la salle, le téléphone collé à l'oreille. Il était là de corps, pouvions-nous en demander plus ?\nLa fatigue et l'émotion ont fait piquer mes yeux un peu trop, je suis sortie fumer une cigarette sous le ciel rose et bleu de cette fin de journée. Je me suis alors soudainement sentie seule et étrangère parmi toute cette agitation. J'aurais voulu pour un bref instant, être parmi les miens, avoir les mêmes préoccupations, ne penser qu'à la tenue de mon fils ou à ses notes scolaires, avoir envie de parler de mon emploi avec ces autres parents ou alors leur raconter en détail l'école géniale que Fred va fréquenter dans quelques semaines. Mais j'étais seule sous ce ciel, terriblement seule et je ne savais que penser à ce qui me manquait à cet instant précis.\nDrôle de petite fille coincée à l'intérieur. Vraiment.\n# 95849214 L'insomniaque\n( 07:01 )\nDe ne pouvoir ni ne savoir être là où on voudrait quand il le faudrait. Juste le temps d'un coup de pied bien placé, très doux le coup mais sans pitié.\n# 95749031 L'insomniaque


Setlist Berlin 01.02\nPublié par Sophie le 1 février 2020\nMerciless cult \nThe world of mercy \nNew age culture \n« Bon travail Berlin! J’ai porté le t-shirt des goodies d’une fraîche couleur verte et j’ai mangé des pommes dans la fraîche forêt. Vous aussi portez le t-shirt, allez dans une forêt fraîche et mangez des pommes fraîches! »\n“TOUR20 This Way to Self-Destruction” EUROPE編の6本目！ドイツ🇩🇪、Berlin公演！ドイツの首都・ベルリンにやってきました🏰会場周辺は壁がアートで埋め尽くされ、独特な雰囲気を醸し出してます🎨ドイツ最終日の本日、熱くいきましょう！🔥 Heiß werden!🔥🔥\n— DIR EN GREY (@DIRENGREY_JP) February 1, 2020\n« 6ème concert de la tournée 2020 This way to self destruction Europe, à Berlin en Allemagne! Nous sommes arrivés à Berlin, la capitale de l’Allemagne! Les murs rempli de graffitis autour de la salle créent une atmosphère unique. Aujourd’hui c’est le dernier concert d’Allemagne, soyons chauds! Heiß werden! »\nManager Fujieda qui adore le nutella\nSetlist Dortmund 31.01\nInterview Kyo ROCK AND READ vol.87\n[Eh bien préparez vous un thé, je vous propose une petite lecture]\n-Vous surprenez peu importe ce que vous portez. C’est incroyable.\nKyo; Ah oui? En fait c’est quelque chose que je voulais faire depuis un moment, je me suis dit que c’était le bon timing. Ce que je ne peux pas faire dans la vision du monde de DIR EN GREY, je le fais avec sukekiyo.\n-Vous vouliez le faire depuis longtemps, est-ce une idée qui s’est développée au fil du temps dans votre imagination?\nKyo: J’ai fait un concert avec sukekiyo au Nakano Sun Plaza, on a fait une collaboration avec la marque de vêtements DRESSEDUNDRESSED, les vêtements pour le photoshoot viennent d’eux aussi, que ce soit les vêtements des membres sur scène où la performance des deux hommes masqués, on a tout imaginé ensemble.\n-D’où est venue cette idée.\nKyo: Je me suis toujours dit que c’était bien que l’amour ait plusieurs forme. Il n’y a pas seulement l’amour entre un homme et une femme mais l’amour entre deux hommes, l’amour entre deux femmes. L’amour n’a pas de genre. J’avais cette idée depuis longtemps. Et c’est pourquoi j’ai voulu essayé de faire un photoshoot dans ce genre de vêtements.\n-Est-ce différent du monde perverti? Vous avez déjà parlé de votre enfance dans « ROCK AND READ ». Quand vous étiez jeune vous avez vécu une expérience traumatisante concernant l’amour, on sent que l’amour a une grande présence en vous.\nKyo: Ça se pourrait. Chaque année il y a de plus en plus d’homosexuels dans le monde. Je pense que le Japon est juste en retard. Pourtant ce n’est plus aussi pertinent qu’il y a 10 ou 20 ans.\n-Depuis 1 ou 2 ans le terme LGBT s’est popularisé.\nKyo: Oui. Je ne suis pas homosexuel mais je ne rejette pas du tout ces personnes. Au contraire, je les trouve toujours belles. Il y a un sentiment pur / véritable. Je chante à propos de différents amours avec sukekiyo. C’est pourquoi je ne m’y oppose pas.\n-sukekiyo a débuté il y a 6 ans en 2013. Je l’avais déjà demandé à ce moment mais vous aviez ce concept il y a 3 ou 4 ans. Vous êtes resté sur le thème de l’amour depuis ce moment?\nKyo: Ça n’a pas augmenté jusqu’à maintenant, mais c’est vrai qu’il y avait beaucoup de chansons sur le thème de l’amour. C’est comme si ça allait plus loin et que ça se dispersait dans différentes directions.\n-Quand vous avez commencé sukekiyo vous avez souvent dit que c’était différent de DIR EN GREY. A ce moment là vous aviez dit exprimer votre conscience féminine dans sukekiyo. La féminité ne peut-elle pas être exprimée dans DIR EN GREY?\nKyo: Non, ce n’est pas ça. Ça ne veut pas dire que les deux sont complètement différents. Cependant, la couleur et l’atmosphère des membres le rendent comme ça naturellement. Ce n’est pas différent mais si les membres de DIR EN GREY changeaient leur aura ou l’atmosphère des chansons qu’ils apportent, alors ce que j’apporte ou ce que j’exprime changera aussi. Si les membres sont différents, l’expression est aussi différente. L’atmosphère, le mode de chanson ou la vision du monde qu’apportent naturellement les membres de sukekiyo est énorme. C’est un peu différent chez DIR EN GREY. Mais on ne le ressent quasiment pas. Le son de la guitare n’est pas tout à fait le même chez DIR EN GREY et sukekiyo. Parce que la façon de la ressentir est différente. C’est comme être différent naturellement.\n-Le style principal de DIR EN GREY dans la composition des chansons est que les membres présentent des idées et les assemblent. Lorsque sukekiyo a commencé Takumi a expliqué que les idées viennent de vous et a parlé des techniques utilisées pour les incarner. Est-ce que ça vous motive d’avantage à exprimer le monde qui se trouve en vous?\nKyo: Non, ce n’est pas ça. Je pense à la vision du monde dans les deux. Par exemple dans DIR EN GREY c’est bien sûr par les paroles mais aussi la vidéo du clip de The World Of Mercy dont j’avais parlé plus tôt, les lives, je pense à l’image entière. C’est pareil avec sukekiyo. Cette vision du monde, cette image, les transmettre aux membres dans une certaine mesure, quand je chante une chanson, pense aux vidéos ou à l’éclairage d’un live, l’image et la vision du monde se solidifient et s’incarnent. A ce moment il s’agit juste de donner un peu plus d’explications aux membres. C’est pourquoi sukekiyo ce n’est pas seulement moi, je ne suis pas en solo. sukekiyo est aussi un groupe.\n-Vous ne contrôlez pas tout mais intégrez les pensées et idées de chaque membre et les fusionnez.\nKyo: Bien sûr. Pour la musique je n’aime pas être en solo. J’aime faire partie d’un groupe. Si j’étais en solo il n’y aurait que le chant et du piano, ou de la guitare et du chant, c’est tout ce que je connais. Après tout ça serait le son d’un groupe.\n-Pour quelle raison tenez vous à ce point à être dans un groupe?\nKyo: J’y tiens parce que j’aime les groupes, tout simplement. Parce que j’ai pu entrer dans le monde de la musique avec un groupe. Il y a beaucoup de personnes de groupes qui chantent en solo n’est-ce pas. Mais ça ne me correspond pas. Ça pourrait être bien de faire les choses seul en tant que chanteur. Quoi qu’il en soit, je suis fait pour chanter dans un groupe. J’aimerai faire les deux en même temps. Je préfère les groupes.\n-Faire un groupe avec des membres permanents.\nKyo: Oui oui, ça ne marche pas bien avec des membres temporaires.\n-La motivation qui influence les membres et le fait que ça change en fonction des idées apportées et une bonne chose pour le groupe. Au commencement de sukekiyo le mot « apatride » musicalement parlant est ressorti.\nKyo: Oui, en effet.\n– Était-ce un mot clé musical partagé par tous les membres?\nKyo: C’est vieux. Oui en effet. Au départ nous voulions toujours créer quelque chose qui n’existe pas. Bien sûr c’est toujours le cas mais maintenant on ne se fixe plus là dessus. Quand on ajoute le chant dans une chanson, quand tous les sons des membres se chevauchent, c’est une chanson qu’on ne peut nommer.\n-Pensez vous que les autres membres voient sukekiyo d’une façon différente?\nKyo: Je pense. La direction à prendre, ce que je veux faire pour la suite, la couleur du son, ces idées viennent parfois de moi. Les membres y réfléchissent et les appliquent.\n-Le premier live de sukekiyo était en décembre 2013. Je pense qu’il y avait une attente considérable de la part du public. Quand vous étiez debout sur scène, avez vous ressenti quelque chose d’étincelant ou quelque chose de différent?\nKyo: Je n’y ai pas vraiment pensé au fait que ce soit comme DIR EN GREY ou pas. Je suis resté dans les loges jusqu’à la dernière minute. Je n’ai pas pu changer ma façon de faire pour la première fois.\n-Les performances live ont un sentiment grotesque. C’est rempli de chagrin et mélancolie.\nKyo: Aa, mais ça non plus je n’en suis pas conscient. C’est le pouvoir des chansons et des paroles. La mélodie et le chant qui naissent des chansons apparaissent naturellement. Je n’ai vraiment rien changé dans ma tête ou fait les choses différemment.\n-Quand vous êtes sur scène vous préoccupez vous de ce que ressent le public?\nKyo: Pas du tout. Je ne m’en préoccupe pas une seconde. Si j’y pense ça devient commercial. C’est mieux d’être soi même. Devant moi il y a des fans mais je ne pense pas qu’il y a des personnes qui veulent se faire leur propre plaisir. Surtout chez les fans de DIR EN GREY et de sukekiyo. Je pense qu’il y a beaucoup de personnes qui aiment voir ce que nous faisons comme nous le voulons. Si ce n’est pas le cas ça n’a pas d’importance pour moi. Je pense comme ça depuis longtemps (rire). Si quelqu’un demandait de faire ce qu’il leur plait je penserais « après tout ce temps? ». C’est pourquoi je n’y pense pas du tout.\n-Mais vous avez un autre endroit pour vous exprimer. Q’avez vous ressenti lorsque c’est devenu réel? Par exemple l’impression de cracher quelque chose qui s’est accumulé, vous purifier.\nKyo: Bien sûr. Mais il y a beaucoup de choses que je veux faire. Ça ne veut pas dire que ça se réduit en faisant sukekiyo.\n-C’est ce que je pensais. En effet plus il y a de chansons plus les frontières se dissipent. Votre appétit créatif à toujours surpris les membres de sukekiyo. C’est pourquoi, on ressent que plus vous avez d’endroits où vous exprimer, plus vous vous éveillez.\nKyo: Je ne veux plus m’éveiller (rire). Ça me cause des soucis. Je n’ai pas assez de temps. Si je pouvais le faire sans aucune restriction, je le ferais sans cesse. Mais les membres de Sukekiyo sont aussi incroyables. Même si la sortie n’a pas été décidée, près de 6 chansons ont déjà été finalisées. Je ne sais pas quand ça deviendra un album mais on dit combien de chansons on collecte et ils m’envoient des nouvelles chansons. C’est pendant la tournée de DIR EN GREY. J’en avait reçu de la part du bassiste Yuchi quand nous avons fait le concert à Nagoya. J’avais reçu des arrangements des autres membres donc ça s’est empilé. A l’hôtel à Nagoya j’ai chanté des paroles temporaires tout en passant une chanson sur l’ordinateur, puis je l’ai enregistré dans mon téléphone et je l’aie renvoyée aux membres. J’ai fait la même chose avec d’autres chansons. Voilà comment je procède. Tout le monde travaille vite et veut faire plein de choses. Ils me répondent autant que possible alors je le fais aussi. Voilà comment nous composons les chansons.\n– C’est les meilleurs conditions pour un groupe. Lorsque Sukekiyo a commencé, vous l’avez vu comme un projet très conceptuel.\nKyo: En effet. On dit que c’est différent mais cela a toujours été dit.\n-Mais en vous écoutant on sent à quel point c’est libre.\nKyo: Oui, je me sens libre de lâcher prise (rire)\n– Une des raisons qui rend le groupe conceptuel est la scène. Demander au public de venir dans des vêtements noirs. Maintenant ce sont des places debout mais au début c’était des places assises, c’était très pesant quand le public ne pouvait pas se lever et crier, c’était comme des funérailles.\nKyo: Je pense qu’il y a beaucoup de personnes qui ont fait des lives en interdisant de crier. Mais je n’ai jamais entendu parler d’un live où ça avait été respecté. Je voulais vraiment le faire au début, j’ai pensé que les funérailles étaient vraiment du sukekiyo et personnellement j’aime beaucoup ça. Vous n’avez pas besoin d’autre son que celui des membres. Nous essayons de garder le plus de personnes possible hors de la scène. Il n’y a presque pas de staff sur scène, les membres semblent pouvoir gérer. J’aimerais pouvoir prendre soin de ces parties essentielles à l’avenir mais je les enlève parfois et fait des lives où on peut faire ce qu’on veut. La dernière fois nous avions fait un live où on pouvait faire ce qu’on voulait mais personne n’a bougé. Certaines personnes criaient mais la majorité était silencieuse. Aa, oui, ça ressemble (rire). Il n’y a pas beaucoup de groupe avec un tel lien, je me suis demandé « est-ce que je peux en avoir un? ».\n-Avant de commencer sukekiyo vous aimiez les troupes underground et GENET de AUTO-MOD était venu voir un live de sukekiyo. Il y avait en fait une performance live.\nKyo: Je ne connaissais aucun des membres de la troupe et je ne suis pas allé les voir. J’aime Banyuuinryoku mais je n’ai pas fait de recherche ou je ne me suis pas informé à propos d’eux. Au contraire, je ne veux pas étudier. Je veux exprimer ce sentiment comme s’il s’agissait d’un vrai corps, si je m’informe ou apporte des connaissances, ça restera dans ma tête et ça ressemblera à une imitation. D’un autre côté je n’aime pas voir quelque chose fait naturellement et penser à le refaire à l’identique. Je n’aime pas être attaché. Donc je ne veux rien apporter. J’aime ce que j’aime mais je ne fais pas de recherche approfondie. Je chante et bouge toujours aussi naturellement que possible.\n-Je vois. Moins vous en savez, moins vous êtes attaché. C’est en 2015 que le premier concert avec le groupe de danseurs Banyuuinryoku a eu lieu. Je pense que la scène étrange et l’expressivité ont largement fait connaitre leur caractère distinctif qui est complètement différent des autres.\nKyo: Surement. Quel genre de réaction chimique se produira lorsque la vision du monde de sukekiyo s’ajoutera à la performance de Banyuuinryoku? Moi aussi je voulais le voir. C’est complètement différent maintenant mais je pense que ça serait intéressant d’avoir de plus en plus de réactions chimiques. N’est ce pas le plus amusant pour nous de nous dire « je me demande comment ça va se passer. C’est excitant » Si vous pouvez voir la forme complète ce n’est pas amusant. Quelque chose comme « ça sera peut être comme ça, comme je l’imaginais c’était comme ça, et donc?… »\n-Je pense que vous voulez vous amuser de ce qui pourrait se passer car vous êtes pur / vrai.\nKyo: C’est pourquoi je ne suis pas si différent des fans.\n-Quand vous partagez la scène avec les danseurs, on veut connaitre l’histoire qu’il y a derrière tout ça. Ça accentue l’intérêt. N’était-ce pas planifié?\nKyo: Même si c’était ça, ce n’est pas vraiment ce à quoi je pensais en le faisant. On fait seulement ce qu’on veux faire. Même si l’histoire est grand en quelque sorte, on n’ose pas donner de réponse complète. N’est-ce pas ennuyeux? Parce qu’il n’y a qu’une seule réponse. C’est pourquoi on peut y penser de différentes manières. et ne pas donner de réponse c’est un peu bizarre. Je ne veux pas que ça se produise. Les personnes pensent et détiennent des choses différentes, le vrai et le faux est également différent. Ressentir les choses naturellement, ce qu’on ressenti ces personnes est leur réponse. C’est bien comme ça. Quand les réponses de tout le monde se connectent, tout se disperse et c’est très bien. C’est pourquoi ce n’est pas ce que je visais mais si c’est ce que ça donne c’est très bien. Je ne pense pas avoir toutes les vérités donc je veux que vous ressentiez les choses librement.\n-Mais les couleur de sukekiyo sont la tristesse. Ça ne prend pas direction heureuse.\nKyo: C’est la base. Je n’accepte pas les choses heureuses. Je me demande pourquoi. Je ne sais pas, je veux être heureux.\n-Un vrai sentiment?\nKyo: Oui. Mais je ne peux pas. Avoir une telle personnalité. Je ne suis pas assez pur pour rendre les gens heureux (rire)\n-Vous dites ça en riant (rire)\nKyo: Je pense que même s’il y a toujours des gens qui ont l’air heureux, ils portent forcément quelque chose de sombre. Mais bon, je pense que ça va si on se sent bien.\n-Les personnes qui pensent comme ça ne veulent jamais être invitées à un mariage. Elles ne sont pas invitées.\nKyo: Hahaha! Mais peu importe qui est invité, je pense que 10% ou 20% sont inutiles. A la télé il y a des mariages et des nouvelles joyeuses. Non, ils ont l’air heureux mais ils prennent peut être des médicaments.\n-Je vais jeter les journaux des arts du spectacle (rire)\nKyo: Si je ne pense plus comme ça je ne peux pas vivre. Peut-être que les gens qui sont 100% heureux peuvent célébrer le bonheur des gens à 100%. Je n’ai pas ça donc je ne peux pas me permettre de célébrer le bonheur des gens à 100% (rire). Je ne veux pas être considéré comme une bonne personne. Je suis comme ça. Je pense que c’est bien d’avoir une seule personne comme ça.\n-Mais pourquoi? Vous savez que vous pouvez ne pas célébrer le bonheur des autres? Il y a des personnes qui ne se regardent pas et détournent les yeux de leur personnalité.\nKyo: Oui, il y en a. Je la vois. Moi je la vois. Je pense que je suis vraiment tout en bas. Je suis clairement tout au fond. Après tout c’est moi… C’est ma personnalité. Donc quand je parle à des gens on me dit souvent « n’est-ce pas plus amusant pour vous? » je ne pense pas du tout que ce soit le cas. La raison est le fait que je sois au fond tout en aillant beaucoup d’ambition. Il y a beaucoup de choses que je veux faire et elles sont connectées. C’est effrayant. Je ne suis pas toujours satisfait de ce que je fais. Quand je me dis que j’ai fait quelque chose de bien, le lendemain je me dis « c’est vide » donc je sens toujours que je ne suis pas satisfait. Et bien sûr quand je pense que ce que je fais est bien, je me dis toujours qu’une autre personne aurait fait mieux. C’est vraiment être tout au fond. Je pense que tout le monde est au dessus… à bien des égards. Quand les gens de l’entreprise me parlent et disent « ça doit être bien d’être vous » je trouve ça insupportable.\n-Mais vous faites toujours des tournées mondiales à laquelle tout groupe aspire, et des festivals à l’étranger etc, ce n’est pas bien?\nKyo: Non pas moi. Il y a peut être des gens qui l’envient mais moi j’envie ceux qui ne font que des tournées au Japon. Je me dis « remplacez moi s’il vous plait ». Je ne veux pas aller à l’étranger. Si vous voulez nous voir, venez depuis l’étranger. C’est bas mais, pourquoi c’est moi qui doit y aller? Je sais que les étrangers veulent nous voir mais si c’est le cas, venez au Japon. Pourquoi c’est moi qui doit y aller? Je ne déteste pas les étrangers. C’est juste que c’est compliqué.\n-C’est stressant de voyager à l’étranger.\nKyo: Le voyage aussi, avant d’aller à l’étranger [en Amérique] on a un entretient au Japon pour le visa. C’est ça qui est stressant. Je ne parle pas du tout anglais et on me demande en anglais des trucs comme « vous partez pour combien de temps? », « quel est votre profession, que faites vous? ». C’est que du stresse.\n-Vous avez mentionné qu vous n’étiez pas satisfait mais vous avez probablement ressenti du plaisir la première fois que vous étiez dans un groupe et que vous vous êtes tenu sur scène, je pense que la performance live était satisfaisante.\nKyo: Tout a commencé à partir de là.\n-Quand est-ce que ce sentiment d’insatisfaction a commencé?\nKyo: C’est depuis quand déjà. Au moment où j’ai commencé sukekiyo, avant ça je tournais en rond dans la musique, mais quand je suis sorti, quand j’ai pensé que tout allait bien le monde s’est trop élargi. C’est très grand. Aussi, écouter différents genres de musique est très stimulant. Je me suis dis « il y a un tel monde ». Même quand vous regardez un dessin / une peinture il y a beaucoup de sentiments. Quand je touche à ce genre de chose j’espère ne pas m’exprimer par la technique. Parce que je suis bas, c’est toujours embarrassant d’exprimer ce genre de chose pour quelqu’un qui n’a jamais dessiné ou prit de photo. Il y a beaucoup de personnes différentes, personne ne se ressemble. Si la personne crée naturellement, dessine naturellement, s’exprime naturellement, elle ne ressemblera pas aux autres, donc je me suis dis que c’était bien comme ça. Si vous n’avez pas besoin de technique le frein qui est en vous disparaît. Les choses que je veux faire se sont multipliées.\n-Donc vous avez commencé à peindre, à prendre des photos, à faire des expositions etc, à vous exprimer de diverses façons.\nKyo: Oui. Je pense que c’est bien même sans talent. Ça me ressemble. Certaines personnes disent que ce n’est pas bien, peu importe la qualité de la peinture. Ou alors « je ne comprends pas trop mais c’est bien ». Ça dépend des gens. Ça me préoccupais et je n’ai pas pensé aux basiques ou à étudier à partir de zéro. En fait je n’ai jamais étudier le chant ou pris de leçon. Les professeurs de chants doivent penser que je n’ai pas les bases mais ça ne m’empêche pas de chanter. Je fais juste ressortir mes émotions. Dans beaucoup de travaux les émotions sont bloquées, si je peux les faire ressortir c’est bien. Le monde s’élargi quand on change notre position.\n-Et en même le sentiment d’insatisfaction s’intensifie.\nKyo: C’est vraiment ça. Les choses que je veux faire tourbillonnent dans ma tête, et il y a aussi beaucoup de choses qui apparaissent d’un coup. Dès que ça flash je le fais. Quand je suis allé au bureau aujourd’hui j’ai parlé avec les employés en attendant, et quelque chose m’est venu en tête. Ça arrive comme ça. C’est arrivé deux ou trois fois pendant notre discussion. Ça arrive souvent. Je fais attention à ces flashs quand ils apparaissent.\n-Chez sukekiyo et DIR EN GREY la vitesse à laquelle vous travaillez pour le chant, du début à la fin de la création, est surprenante.\nKyo: Je n’ai jamais vraiment comparé. C’est vrai?\n-Les membres le disent souvent. Même si l’arrangement de la chanson n’a pas été déterminé en détail, l’enregistrement du chant est déjà terminé.\nKyo: Eh bien, oui en effet.\n-Est-ce que c’est une information correcte!?\nKyo: Pour moi c’est normal. Je ne regarde pas la vitesse des autres. Il n’y a rien de spécial, c’est juste que je déteste être en retard. Je suis arrivé 0 minute avant l’heure. Je suis du genre à vouloir terminer ce que je veux faire le plus vite possible et commencer autre chose. Je rallonge rarement les concerts aussi . Même si je change de maquillage dans les loges, je reviens très vite près de la scène. Si vous pensez que l’attente pour le encore est longue, ce n’est pas de ma faute (rire). Je n’aime pas faire les choses lentement quand je peux les faire rapidement. Le temps est le même pour tout le monde mais il est limité. Selon la façon dont vous utilisez votre temps, tout peut changer, comme votre façon de vivre ou ce que vous pouvez faire. C’est pour ça qu’il y a des moments où le temps est précieux. Bien sûr il y a aussi des personnes qui créent de bonnes choses en prenant le temps de réfléchir, je ne le nie pas du tout. Mais chez moi ça vient d’un coup. C’est ma façon de faire, je ne peux pas la changer.\n-C’est mieux d’exprimer quelque chose qui est apparu d’un coup, la qualité est meilleure.\nKyo: C’est vrai. Si je n’exprime pas ce qui m’est venu d’un coup c’est stressant. Je suis là « je veux faire ça, et ça… » je n’ai que ça en tête. Je suis déjà stressé.\n-Nous avons tous le même temps mais, il y a longtemps, Tommy, le directeur de la compagnie a dit « Kyo n’aura pas une longue vie »……\nKyo: C’est horrible (rire).\n-Parce que vous êtes du genre pressé.\nKyo: On me dit souvent que je suis pressé mais ce n’est pas le cas, pour moi tout le monde est juste lent (rire). Je suis normal, je ne me précipite pas. Je fais les choses normalement. De mon point de vue ce sont les gens autour de moi qui sont lents. Dire que je suis pressé est un malentendu.\n-Je pense qu’il y a beaucoup de gens qui réduisent leur diversité musicale en vieillissant. Mais chez vous j’ai l’impression que ça augmente de plus en plus.\nKyo: Non non, pas du tout.\n-Je pense que la musique que j’écoutais quand j’étais jeune était la meilleure, avec un champ de vision plus large. Les gens deviennent plus étroits.\nKyo: Aa, je comprends ce que vous voulez dire. Récemment j’aime écouter Madonna. J’avais commencé à écouter ces dernières années. Je n’aimais pas tellement.\n-Vous n’écoutez pas ses derniers albums mais ce qu’elle a fait dans les années 80?\nKyo: Oui, c’est ancien. Le son cheap des années 80 est en moi maintenant. Je fais ce genre de demande aux membres. J’aime vraiment le son cheap de cette époque. Je me demande si je peux créer de bonnes choses avec sukekiyo avec ce genre de son. Mais je n’ai pas l’impression d’être si diversifié. Je n’écoute et ne m’informe pas tant que ça sur la musique. Je la sens naturellement.\n-Le dernier album de sukekiyo est « INFINITUM ». Je pense que l’ampleur et la profondeur musicale ont atteint un niveau hors du commun. Il y a bien sûr du progressisme, de l’électro et des chansons délicates. Je sentais qu’il se passait quelque chose dans le groupe avec tous ces éléments.\nKyo: Les membres sont géniaux. Je trouve qu’ils sont géniaux, vraiment. Tout en faisant ce que je veux faire, je veux le faire de cette façon, ils arrivent parfaitement à introduire ce dont on a parlé.\n-Quand vous dites que vous aimez le son cheap des années 80, avez vous une réponse immédiate?\nKyo: Oui oui. Les choses sont expliquées une par une, bien assimilées et prêtes. N’est ce pas un travail incroyable?\n-Je pense que les choses que vous leur présentez sont différentes pour chaque chanson. mais est-ce qu’il vous arrive de leur présenter les choses d’une autre façon?\nKyo: Oui, c’est réciproque. Il y a une chanson dont je ne m’attendais pas. je me suis dis « hein, ça? » mais je l’ai ajouté dans la chanson. Et ça donne une bonne forme. C’est la chanson « dorothy ». Je me suis dis « on est arrivé jusque là, on le fait ». Takumi qui a composé la chanson l’a présentée comme un défi, quelque chose qui peut être intéressant à faire. Nous nous sommes amusés et sommes partis dans plusieurs directions.\n-Est-ce que chaque membre continue de proposer des choses pour inciter ses collègues?\nKyo: Tout le monde propose des choses ensemble. Tu es allé là, alors je vais là. Oh tu es allé ici, alors je vais un peu plus loin. En empilant les choses comme ça, ça devient du sukekiyo. Dès que les propositions sont assemblées c’est du sukekiyo.\n-La production est rapide mais saine.\nKyo: C’est ce que je pense. Je ne décide pas d’une date de sortie, je compose quand j’en ai envie et quand j’ai le temps. Au lieu d’étudier pour un examen, j’étudie sans qu’il y ait d’examen de prévu. C’est libre. Comme jouer quand tu veux jouer et étudier quand tu veux étudier. Et se dire finalement ça serait bien d’étudier. Comme « on s’en fiche des examens » (rire). C’est pourquoi même pendant la tournée de DIR EN GREY je recevais des nouvelles chansons de la part des membres. Même si la sortie n’est pas décidée.\n-Ils savent que vous êtes occupé pendant les tournée donc ils envoient juste des chansons (rire).\nKyo: Non non, ce n’est pas un problème. Il y avait beaucoup de tension. Est-ce que je l’envoie à ce moment? C’est intéressant, n’est ce pas? Il y a une réponse tout de suite. Ce sont les meilleurs.\n-Vous vous amusez aussi dans ce processus. Il n’y a pas beaucoup d’exemple de project band qui tiennent aussi longtemps, mais vous avez déjà passé 6 ans avec sukekiyo et tous les membres ont un appétit musical plus fort qu’au début.\nKyo: Tout le monde travaille en s’amusant, vraiment.\n-C’est quelque chose qu’on ne pourra jamais enlever à sukekiyo, savez vous ce qui fait la base principale du groupe?\nKyo: Je ne peux rien dire. Il n’y a pas de mot pour le retranscrire. Mais il y a quelque chose. Il y a une ligne dans sukekiyo et nous pouvons faire les choses sans en sortir. Après tout, la base principale de sukekiyo se sont peut-être les chansons, ou l’atmosphère ou les sentiments qu’on ressent pendant les lives. C’est pourquoi on le fait naturellement. sukekiyo n’a rien de particulièrement féminin ou facile à comprendre. Cependant tous les membres savent quelle est la ligne de sukekiyo. Ça n’a pas été dit explicitement mais je pense qu’elle se ressent.\n-Comment en parlez vous avec les membres?\nKyo: Tout le monde parle du son mais on ne parle pas vraiment de la forme dans son ensemble. Si c’est une vague image d’une chanson je dis « pour la prochaine j’ai ce genre d’image ». Je suppose que l’idée est de savoir comment chaque membre interprète ce que j’ai dit, le colorer et l’agrandi.\n-Ça ressemble vraiment à un groupe. Enfin, je sais que c’est un groupe (rire).\nKyo: C’est un groupe et je suis vraiment libre. Parce que c’est fatiguant quand il y a des délais et des dates de sortie. Autant que possible, j’aimerais que les membres fassent les choses librement, je dis seulement que ça serait bien de sortir quelque chose dans l’année. Alors, quand chaque personne a le temps, on compose quelque chose. N’est ce pas la meilleure façon de composer? Sukekiyo travaille dans ce genre de tension. C’est pourquoi on fait parfois calmement des chansons inachevées en live. N’est-ce pas intéressant?\n-Quand vous ne faisiez que DIR EN GREY, les mélodies et les paroles changeaient brusquement pendant les lives. Dans sukekiyo vous le faites aussi bien sûr, mais vous ajoutez également des nouveaux instruments qui change la perception de la chanson.\nKyo: Les autres membres sont aussi intéressés (rire). Wow, vraiment, comment tu fais ? Je le fais le jour des répétitions et si ça na va pas bien sûr je ne le fais pas. C’est un minimum, mais en général ça amuse tout le monde. Ça conduit finalement à la croissance de la chanson. Ça serait pas bien de le faire pour l’enregistrement ? Chaque fois que nous faisons un live les chansons changent. En fait j’ai toujours envie de faire un album après un live ou une tournée mais je ne peux pas, donc je fais les lives sérieusement en créant un environnement aussi proche que possible des membres. Je ne peux pas expliquer mieux que ça. C’est la même chose avec DIR EN GREY. D’après moi, je fais les deux très sérieusement. Je ne le fais pas comme un simple travail.\n-Aussi, les lives c’est un endroit pour annoncer les compositions.\nKyo: C’est ça.\n-Pensez vous que les lives sont un endroit pour la création?\nKyo: Oui. Je ne dis pas aux fans « on a composé cette chanson, écoutez là s’il vous plait ». On aime la jouer donc on la fait même si elle n’est pas complète.\n-On se demande comment sera cette chanson au prochain live, bien que ce soit une chanson qu’on connait de l’album on espère un changement et une différence émotionnelle.\nKyo: Même si c’est un live on décide de la construction et du développement, la setlist ne change quasiment pas, ça augmente bien sûr le degrés de perfection. En tant que professionnel je comprends mais ça ne m’attire pas vraiment. En tant qu’être humain mes émotions sont différentes chaque jour. Quelque fois je me sens bien, quelque fois je me sens mal. Je veux les faire ressortir directement. Je veux toujours le faire de façon crue / brute. Je suis attiré par les choses déformées. A chaque fois que vous venez à un concert il n’y a rien d’identique. Bien sûr c’est comme ça pour la plupart des groupes mais, la distorsion est à chaque fois différente et plus grosse. Je me dis que c’est ce qu’est sukekiyo.\n-Ce « ROCK AND READ » sortira le 25 décembre. Ceux qui le lisent vous verront quelques jours plus tard à Shibuya. Ce sera un live du nouvel an exceptionnellement rallongé.\nKyo: Je voulais faire un live de fin d’année mais je ne pouvais pas le faire si le planning de DIR EN GREY était complet. J’ai d’abord décidé du planning de DIR EN GREY et ensuite celui de sukekiyo quand je suis libre. C’est comme ça que ça a pu se réaliser. C’est bien de ne pas être heureux comme nous pour la nouvelle année.\n-En plus c’est à Shibuya que les gens font du bruit sur le passage piéton.\nKyo: C’est Shibuya, mais c’est bien que des gens tout en noir se rassemblent et fassent encore plus de bruit. C’est bien qu’il y ait des gens comme ça. C’est une cérémonie d’ouverture, vous pouvez crier, vous pouvez être violent, vous pouvez faire ce que vous voulez, c’est nouvel an.\n-Si c’est nouvel an vous pouvez faire ce que vous voulez, c’est une bonne façon de voir les choses (rire). C’est une fête libre.\nKyo: Oui. C’est bien d’avoir des jours comme ça. Parce qu’il y a aussi des jour où on ne peut pas bouger.\n-Avez vous prévu de présenter des nouvelles chansons à nouvel an ?\nKyo: Nous allons faire un live en deux parties et nous présenterons une chanson à chaque fois. Donc il y a 2 nouvelles chansons. On peut le faire même si elles ne sont pas encore terminées. J’ai décidé quelles chansons jouer donc je les jouerai absolument.\n-L’harmonie entre les membres lors de l’exécution des chansons en live se reflète également dans la chanson jouée, n’est-ce pas? Je pense que les personnes qui seront devant vous ce jour là deviendrons une illustration de clameur / vacarme. Cela pourrait-il changer l’harmonie des nouvelles chansons ?\nKyo: Oui, bien sûr. Jusqu’à maintenant le public ne bouge pas, ne crie pas, la seule réaction chimique est entre le son des membres et l’atmosphère de la salle. Dans cette cérémonie d’ouverture, ce qu’on fera sera impacté par la réaction du public, qu’est ce que ça donnera à l’enregistrement ? Je pense que ça va changer.\n-Et une tournée a été décidée pour février prochain.\nKyo: C’est une tournée supplémentaire parce que je n’ai pas assez joué INFINITUM. Je ne sais pas combien de nouvelles chansons seront ajoutées mais je veux faire une nouvelle tournée de l’album car je ne l’ai pas assez fait et je voudrais montrer de nouvelles couleurs.\n-La première date de la tournée sera le jour de votre anniversaire le 16 février.\nKyo: Oui, en effet. Je ne m’en soucis pas vraiment. Je le fais seulement pour les fans.\n-Moi aussi ça m’intéresse. Vous ne voulez pas célébrer le bonheur des gens (rire) mais vous voulez fêter votre anniversaire.\nKyo: Aa, je célèbre finalement, je suis du genre à me dire « c’est l’année prochaine de toute façon ». Je vis avec l’idée qu’il n’y a rien qui dure toute une vie. Parce que c’est long ou court. Je dis « merci » tout en pensant que je ne serai plus là dans quelques années. Je suis honnête. Tout le monde devrait penser comme ça. On ne montre pas cette mauvaise partie parce que nous sommes des adultes (rire).\n-Je suis confus (rire) Vous aviez vos jambes à l’air pour le photoshoot, vous aviez tous ces tatouages ?\nKyo: Ce n’est pas grand chose, je n’ai pas encore tout rempli.\n-Même si vous dites qu’il n’y en a pas beaucoup, c’est un moyen de montrer que votre corps est une œuvre.\nKyo: Eh bien, oui. Mais j’y mets des tatouages seulement parce que je le veux.\n-Vous n’êtes pas satisfait et vous en voulez plus ?\nKyo: C’est ça. C’est comme la coiffure, ça change tout le temps. Je me fatigue.\n-Vous n’avez pas encore trouvé la forme idéale, vous questionnez vous sur ce que vous n’avez pas encore fait ?\nKyo: Il n’y a pas d’idéal. Pour dire les choses simplement, je voulais être beau. N’est-ce pas ce que tout le monde pense ? Mais je ne peux pas l’être (rire). Donc je n’ai pas d’idéal. Ce n’est pas une pensée positive que de détenir un idéal qu’on atteindra jamais…. (rire). Donc je me fatigue moi-même. Certaines personnes ont une vie difficile et ne peuvent pas gaspiller leur temps. Je veux avoir plus de temps. Mais je ne peux pas me le permettre parce que je ne suis pas satisfait.\n-Quelle est la chose que vous voulez le plus maintenant ?\nKyo: Du temps. Aussi, je voudrais rester en forme sans dormir. J’ai supprimé le sucre. C’est comme un jeu qu’on endure depuis 3 mois avec les fans, ils disent qu’ils ne prennent pas de sucre. Ça m’énerve de me dire que j’ai supprimé une des choses chose qui me faisait le plus plaisir (rire). Bien que ça soulage du stresse.\n-C’est différent que de se réprimander de façon stoïque. Même si ça a l’air stoïque c’est amusant tout en étant frustrant.\n-Du côté de la musique, avez vous un peu économisé en créant un autre endroit d’expression avec sukekiyo?\n-Bien sûr. Nous avons quelques albums, je ne veux vraiment pas être arrêté / restreins.\n« Aujourd’hui c’est le concert à Berlin. Ce matin en arrivant à la salle, il y a avait un chien sur la scène, il a beaucoup amusé Kyo. Quand Kyo a voulu s’approcher pour le toucher, il s’est enfui [oh non!]. Kyo a fait cette tête 🙁 ça faisait longtemps. On compte sur vous pour le concert à Berlin! »\nDu staff qui adore les shiba


Prisons de France : violence, radicalisation, déshumanisation : surveillants et détenus parlent, Farhad Khosrokhavar, Livres, LaProcure.com\nPrisons de France : violence, radicalisation, déshumanisation : surveillants et détenus parlent Farhad Khosrokhavar Mon panier\ncollection Le monde comme il va , (octobre 2016)\nAprès avoir enquêté pendant cinq ans dans quatre grandes prisons françaises, l'auteur dresse un état lieux du milieu carcéral français. Témoignages à l'appui, il explique également le processus de radicalisation en prison et toutes ses ramifications. Une réflexion sur l'enfermement et ses conséquences sociales. ©Electre 2020\nViolence, radicalisation, déshumanisation...\nQu'est-ce que la prison dit de notre société ?\nCette enquête exceptionnelle menée dans quatre grandes prisons françaises - Fleury-Mérogis, Fresnes, Lille-Sequedin et Saint-Maur - dresse un état des lieux inédit et alarmant du milieu carcéral de notre pays. De la fouille à la promenade, du mitard à la salle de sport, le quotidien pénitentiaire est raconté par ceux qui le vivent. Petits délinquants, dangereux criminels, voyous radicalisés, « fous », surveillants, médecins, directeurs d'établissements : à tous, l'auteur donne pour la première fois la parole.\nAnalysant avec finesse et rigueur cet univers habituellement inaccessible, il livre une réflexion plus que jamais nécessaire sur renfermement et ses conséquences psychiques et sociales.


Cocoa Pumpkin Jar Cake - Recette végétalienne, paléo et sans gluten - L'ananas blonde\nCocoa Pumpkin Jar Cake – Recette végétalienne, paléo et sans gluten\nlananasblonde 28 décembre 2018 0 Comments\nComme vous l’avez vu, j’ai développé une véritable passion pour les Jar Cakes au petit déjeuner. C’est aussi rassasiant qu’un porridge mais bien plus gourmand tout en restant sain.\nJe ne sais pas si c’est avec les fêtes mais ces derniers temps j’avais une furieuse envie de chocolat.\nDu coup j’ai adapté la recette de mon Pumpkin Jar Cake en version cacaotée avec de la poudre de noisettes pour encore plus de gourmandise. On ne sent pas du tout le goût de la courge mais sa présence permet une texture bien fondante. Cette variante est toujours vegan, sans sucres ajoutées, sans gluten, riche en protéines végétales et à indice glycémique bas.\nBonne nouvelle! Vous pouvez autant le cuire au four qu’au Vitaliseur.\nCocoa Pumpkin Jar Cake\nPour un Pumpkin jar cake au chocolat :\n2 cuillères à soupe de purée de butternut\n4 cuillères à soupe de compote de pommes sans sucres ajoutés\nFacultatif : 20 grammes de chocolat noir 80% de cacao minimum concassés.\nPréchauffez votre four à 175 degrés OU faites chauffer votre Vitaliseur.\nDans un gros pot (j’utilise un ancien pot de 400 ml d’huile de coco), mélangez tous les ingrédients secs.\nAjoutez la purée de butternut et la compote de pommes sans sucres ajoutés.\nFaites cuire 35 minutes au four OU 20 minutes au Vitaliseur.\nLaissez bien refroidir avant de refermer le pot si vous souhaitez le garder pour plus tard. Il se conserve très bien 2-3 jours au réfrigérateur.\nN’hésitez pas à vous abonner au hashtag #lesrecettesdelananasblonde sur Instagram pour retrouver facilement mes recettes.\nFlexitarienPetit DéjeunerSans glutenSans lactoseVapeur douceVégétalienVégétarien\nSalade tiède de lentilles – Recette végétalienne et sans gluten\nPoêlée de Quinoa potiron, carotte et épices (recette vegan et sans gluten)\nŒufs « à la florentine » – Recette rapide sans gluten ni lait au Vitaliseur de Marion


Marketing digital pour micro-entreprise de services à la personne avec contrat de 24 mois à Rennes - FUTUR DIGITAL\nLe concept de l’ubérisation sur le sol français prend de plus en plus de l’ampleur. C’est pourquoi FUTUR DIGITAL vous intègre dans ce nouveau modèle économique grâce au marketing digital pour micro-entreprise de services à la personne avec contrat de 24 mois à Rennes.\nOù trouver un webmarketiste dans le 35000 ?\nVous êtes un coiffeur professionnel, un masseur ou un esthéticien qui veut quitter le modèle traditionnel ? Rendez-vous chez un webmarketiste dans le 35000. Ce dernier est polyvalent et dans la recherche de visibilité sur les sites de sa clientèle, il travaille étroitement avec des professionnels d’autres corps. Ces derniers sont notamment des rédacteurs, des graphistes, des développeurs Web, des traducteurs de vidéos, etc.\nL’offre de marketing digital pour micro-entreprise de services à la personne avec contrat de 24 mois à Rennes est intéressante. En effet, grâce à celle-ci, vous allez toucher une plus grande cible de consommateurs. De plus, vous allez pouvoir communiquer avec votre clientèle, la fidéliser, lui proposer des services sur réservation. Le rôle de notre webmaster étant de créer, d’animer et d’optimiser votre site afin que vous atteigniez vos objectifs de vente.\nFaites appel à nous !\nPour gérer la communication en ligne d’une micro-entreprise, faites appel à FUTUR DIGITAL. Ce dernier assure également la rédaction des contenus techniques. Pour en savoir plus sur ses services, faites le 01 49 10 05 05 ou remplissez le formulaire suivant.


La baby box de Noël - Doolittle Magazine\nAccueil > Must have > La baby box de Noël\nSi vous ne connaissez pas encore Tiniloo, il s'agit d'un concept de box qui déniche des produits et des idées ultra cools pour chouchouter et éveiller les kids mais aussi créer des moments de complicité en famille via l'envoi d'une box tous les mois. Il fonctionne par un système d'abonnement (24,90 € par mois résiliable quand on veut) et on reçoit à la maison la box qui nous intéresse le plus : future maman, 0-36 mois ou 3 à 7 ans.\nAujourd'hui, on fait le focus sur la Box baby de Noël qui regorge de belles surprises et de quoi bien remplir la hotte du Père Noël ! De manière générale, la Box baby est composée de 4 à 6 produits surprises livrés dans un joli pochon, elle délivre les indispensables pour l'éveil et le bien-être de bébé. Chaque box est adaptée en fonction de la date de naissance du tout-petit. L'édition de Noël peut contenir 5 surprises parmi celles-ci (et bien d'autres !) : un jouet à tirer Djeco pour aider bébé à se déplacer dans toute la maison, l’incontournable Plus-Plus BIG basic format tube, un hochet Trousselier qui fait de petits bruits lorsqu’on le secoue, un joli puzzle d’encastrement, une boîte à musique ou encore un véhicule Bidibules pour emmener son escadrille vers les missions les plus folles. Merveilleux, non ?\n24,90 € par mois résiliable à tout moment disponible sur www.tiniloo.com\nTAGS : 2020 abonnement baby bidibules BIG box cadeaux complicité Djeco future maman jeux jouet kids maison mensuelle noël puzzle Tiniloo Trousselier


Chambre reposante et piscine panoramique très... - Avis de voyageurs sur Auberge des Falaises - TripAdvisor\nNouveau! Vous nous consultez pour lire des avis — vous pouvez désormais réserver votre hôtel directement sur TripAdvisor. Chambre reposante et piscine panoramique très... - Avis de voyageurs sur Auberge des Falaises\n“Un endroit parfait ;)”\n1 avis “Un endroit parfait ;)”\nUtile ? Merci Melanie O Signaler Poser une question à Melanie O à propos de Auberge des Falaises\nAllemand en 1er Anglais en 1er Français en 1er Italien en 1er Toutes Derniers résultats en français Jean_Pierre12014\n1 avis “Repos et bonne bouffe !”\nUtile ? Merci Jean_Pierre12014 Signaler Poser une question à Jean_Pierre12014 à propos de Auberge des Falaises\n7 votes utiles “Beau repos”\nUtile ? Merci Guylaine S Signaler Poser une question à Guylaine S à propos de Auberge des Falaises\n12 votes utiles “On s'attendait à plus...”\nExtraordinaire: vue sur le fleuveBon: wifi, massages, chambre confortable, décoration à revoir ( reproductions au murs de mauvais goût qui ne respectent pas la thématique) piscine, spas extérieurs et salle de repos correctsConfitures pour déjeuner excellentesMoins bon:Déjeuner, expresso et café au lait trop cher, peu de choix de vin au verre. Séjour du octobre 2013 - voyage en amoureux\nUtile ? Merci gaspesien Signaler Poser une question à gaspesien à propos de Auberge des Falaises\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. aubergedesFalaises, Manager de Auberge des Falaises, a répondu à cet avis,\nNous prenons quelques minutes pour vous remercier de votre commentaire sur tripadvisor. Avec la fermeture de fin de saison, nous n'avons pas peu le temps de venir répondre aux derniers commentaires reçus.Nous sommes désolés que votre séjour vous ai laissé "sur votre appétit" sur certains aspects, notamment lors des déjeuners et nous prenons notes de vos commentaire sur le prix des expressos/café au lait . Nous allons revoir notre menu à déjeuner bientôt et nous tiendrons compte de vos remarqued lorsque nous nos changementsMerci encore de votre visite, nous espérons avoir le plaisire de vous revoir et on vous souhaite un joyeux temps des fêtes.David Cloutier pour la famille Cloutier\n10 votes utiles “Anniversaire”\nUtile ? Merci BrigitteandPhilippe Signaler Poser une question à BrigitteandPhilippe à propos de Auberge des Falaises\nNous prenons quelques minutes pour vous remercier de votre commentaire sur tripadvisor. Avec la fermeture de fin de saison, nous n'avons pas peu le temps de venir répondre aux derniers commentaires reçus, mais soyez assuré que tous nos employés ont été informés de votre satisfaction suite à votre séjour!Nous vous remercions de votre visite et nous espérons vous revoir la saison prochaine.On en profite pour vous souhaiter une joyeux temps des fêtes.David Cloutier pour la famille Cloutier\nMerci Alain R Signaler Poser une question à Alain R à propos de Auberge des Falaises\nBonjour M. Alain R.Nous prenons quelques minutes pour vous remercier de votre commentaire sur tripadvisor. Avec la fermeture de fin de saison, nous n'avons pas peu le temps de venir répondre aux derniers commentaires reçus, mais soyez assuré que tous nos employés ont été informés de votre satisfaction.Nous vous remercions de votre visite et nous espérons vous revoir la saison prochaine.On en profite pour vous souhaiter une joyeux temps des fêtes.David Cloutier pour la famille Cloutier\n65 votes utiles “Merveilleux site, vieillissant”\nAi séjourné 2 nuits à cette auberge que je connaissais déjà et qui a procédé à beaucoup de modifications depuis mon dernier séjour. Nous avons prix le forfait détente qui inclut un massage, 2 petits déjeuners, un souper et 2 nuits. Notre chambre était située dans l'auberge. L'auberge en tant que tel offre des chambres confortables avec une très belle vue sur la baie mais la décoration a nettement besoin d'être rafraichi. On peut dire la même chose du décor de la salle à diner qui offre néanmoins des vues magnifiques le matin et j'imagine le soir en été.Le spa est accessible de l'extérieur et comprend 2 bains tourbillons, une aire de repos et un sauna. La piscine est chauffée et permet de se baigner même en octobre.La nourriture est de bonne qualité avec une belle sélection. Je ne suggère pas de réserver tous vos repas sur place par contre. Les petits déjeuners sont copieux et offrent un choix à la carte et l'accès à un buffet restreint, ce qui n'est pas fréquent mais donne plus de flexibilité.Le service est de bonne qualité et efficace.Le massage était de qualité très moyenne, ce qui n'est pas du ressort de l'auberge mais probablement plus de la qualité des massothérapeutes.Bref, je recommande cette auberge pour son accueil courteois, sa nourriture de bonne qualité, la vue plendide de certaines chambres (demandez avant) et sa salle à diner., le spa qui est agréable mais je ne recommande le forfait incluant massage. Je crois aussi que d'explorer d'autres options de repas pour un 2ème soir est une bonne idée.Les prix sont chers mais la compétition est chère aussi. C'est difficile à éviter pour séjourner dans ce merveilleux endroit.\nAstuce pour la chambre : Nous n'avons pas séjourné dans les annexes. les chambres y sont plus modernes et ont des bains...\nUtile ? Merci Llegault Signaler Poser une question à Llegault à propos de Auberge des Falaises\nBonjour M. Legault et merci de votre visite à l'auberge.Nous prenons notes de vos commentaires sur les chambres, (nous allons d'ailleurs profiter de l'hiver pour rafraîchir les chambres de l'auberge) mais dans une bâtisse qui a plus de110 ans, c'est difficile de faire du neuf avec du vieux, comme dit l'expression.Nous essayons plutôt de conserver la typicité de ces chambres tout en offrant un maximum de commodité (tv hd, air climatisé, salle de bain privée et complète, coin pour s'asseoir, peignoirs, fer et planches ,acces wifi etc.. balcon dans certains cas). Bien sur elles gardent un look vieillot typique des maisons d'époque mais il serait difficile de faire quelque chose de contemporain dans ces unités.La salle à manger a été refaite en 2008 mais aussi dans cette idée de lui conserver un caractère typique des maisons d'époque. Merci encore de votre visite et nous prenons note de vos commentaires. comme je vous mentionnais, comme à chaque hiver, nous en profitons pour arranger et rénover nos chambres alors nous en profiterons surement pour passer dans la chambre que vous aviez lors de votre réservation.Merci et au plaisir de vous revoir.Bien à vousDavid Cloutier pour la famille Cloutier\nTripAdvisor est fier d'être partenaire de Booking.com, Hotels.com, Voyages SNCF, Odigeo, Expedia, Agoda et 5viajes2012 S.L. pour vous permettre d'effectuer vos réservations auprès de Auberge des Falaises en toute confiance. Nous aidons chaque mois des millions de voyageurs à trouver l'hôtel idéal pour leurs vacances et leurs voyages d'affaires, et nous garantissons toujours les meilleures réductions et offres spéciales.


Touillettes, pailles, gobelets en plastique...\n― photka/ Shutterstock.com\nDe nouveaux objets en plastique à usage unique sont désormais interdits à la vente. Cette nouvelle règle entre en vigueur dès cette année.\nDans la continuation du gouvernement à limiter l’utilisation d’objets plastiques à usage unique, de nouveaux éléments deviennent officiellement interdits à la vente en 2021. Mise en place en février 2020, la loi relative à la lutte contre le gaspillage et à l’économie circulaire vient de compléter une liste d’objets plastiques destinés à disparaître progressivement de nos magasins.\nObjets éphémères dont l’utilisation se limite à quelques minutes, c’est aux pailles et aux touillettes qu’il va falloir dire « au revoir ». S’ajoutent à ces objets du quotidien dont on peut aisément se passer et remplacer par plus écologique : les gobelets en plastique ainsi que les couverts à emporter, les tiges de ballons gonflables puis, les emballages alimentaires en polystyrène expansé. Ces éléments destinés à disparaître suivent les assiettes et gobelets jetables ainsi que les cotons-tiges, interdits depuis 2020.\nPar ailleurs, les consommateurs sont encouragés à emporter leurs propres boîtes et bocaux lors de leurs achats de produits vendus en vrac. Le papier est aussi dans le viseur du gouvernement puisque les imprimés publicitaires sur les pare-brise des voitures seront désormais une infraction pénale. Cependant, vous pourrez continuer de recevoir les pubs dans vos boîtes aux lettres dès lors que ne se trouve pas la mention « Stop Pub ».\nUne intention louable qui vise à éradiquer le plastique de notre quotidien pour 2040. Chaque année, 8 millions de tonnes de plastique finissent dans nos océans. Chaque année, la France rejette 80 000 tonnes de plastiques qui se retrouvent dans la nature.\nÊtes-vous satisfait de ces nouvelles mesures ?\nPar Camille, le 16 janvier 2021\nla FRANCE serait donc le plus grand pollueur mondial,8million pour le monde, 4.6 pour la FRANCE


Accueil > Aides au logement > Le prêt étudiant pour financer ses études\nLe financement des études est bien souvent un casse-tête pour de nombreux étudiants chaque année, si certains ont recours aux jobs d’été, ce n’est pas toujours simple de pouvoir financer l’intégralité de sa formation, le recours au crédit étudiant permet de poursuivre son cursus.\nLe prêt pour les études est un crédit à la consommation dit affecté, c’est-à-dire qu’il est accordé en fonction de l’admission de l’étudiant dans son cursus, ce qui lui évite de devoir rembourser un emprunt en cas de non admission. Ce type de prêt est très répandu à l’étranger, comme notamment aux Etats-Unis où la plupart des étudiants font appel à des banques pour poursuivre leurs études très coûteuses.\nEn France, ce type de prêt est moins utilisé car le coût des longues études est moins important mais le crédit étudiant permet de poursuivre son cursus sans avoir à se soucier de l’aspect financier. En matière d’emprunt, l’Etat peut sous certaines conditions se porter garantie pour l’étudiant, une sécurité supplémentaire pour l’obtention des fonds.\nCaractéristiques du crédit étudiant\nCe prêt est destiné aux étudiants de moins de 28 ans inscrits dans un établissement en France afin de préparer un diplôme supérieur Français, il est distribué par une poignée de banques partenaires (Société Générale, Banque Populaire, Crédit Mutuel, CIC, Caisse d’Epargne). La durée de remboursement est au minimum de 2 ans, le montant peut s’étendre jusqu’à 15 000 €.\nLe remboursement se fait généralement à la fin des études. Il est cependant possible de rembourser une partie du crédit pendant le cursus, le remboursement ne concernera que les intérêts. Bon à savoir : une assurance emprunteur est bien souvent exigée par les emprunteurs, elle doit être remboursée pendant les études, sauf clause contraire mentionnant un remboursement des primes à la fin des études.\nLorsque l’étudiant réalise plusieurs autres crédits au début de sa vie active, il est possible de faire racheter les différents prêts par un organisme spécialisé (Solutis), l’opération est le regroupement de crédits. L’intérêt étant de rassembler plusieurs prêts en un seul afin de revoir les conditions de remboursement, c’est-à-dire moduler la mensualité et la durée en fonction des besoins de l’étudiant désormais jeune actif.\nCette opération est également envisageable pour les parents s’étant désignés comme garantie pour leur enfant étudiant, ils peuvent inclure ce prêt parmi leurs crédits à faire racheter afin de le solder par anticipation et de rembourser des mensualités réduites.\nT1, T2, studio… : quelles sont les différences ?


Ils jettent des couteaux sur la tête des voisins: réunion de crise dans un lotissement de Nice - Nice-Matin\nIls jettent des couteaux sur la tête des voisins: réunion de crise dans un lotissement de Nice\nPAR Olivier Deluermoz Mis à jour le 01/03/2013 à 17:05 Publié le 01/03/2013 à 15:10\nMis à jour le 01/03/2013 à 17:05 Publié le 01/03/2013 à 15:10\nPatrice Foin et Sabrina Montigny sont la cible d'un tas d'objets insolites jetés par leurs voisins. O.D.\nPar Olivier Deluermoz Le 01/03 à 15h10 MàJ 01/03 à 17h05\nCe vendredi matin au lotissement de "la Chaumière", au pied de l'observatoire de Nice, s'est tenue une réunion de crise visant à résoudre un conflit de voisinage entre une barre HLM et un lotissement privé.\nCe vendredi matin au lotissement de "la Chaumière", au pied de l'observatoire de Nice, s'est tenue une réunion de crise visant à résoudre un conflit de voisinage entre une barre HLM et un lotissement privé qui fait l'objet d'une enquête parue ce vendredi dans Nice-Matin.\nElus et autorités sont venus annoncer qu'un processus "d'expulsion" était enclenché à contre une famille accusée par beaucoup d'être à l'origine des problèmes. La décision serait désormais "entre les mains de la justice."\nLe conseil général et la municipalité se disent prêts à mettre "la pression" sur le préfet.


Projet de ligne à haute tension : Fin de non-recevoir pour Saint-Adolphe-d'Howard - Accès Laurentides\nProjet de ligne à haute tension : Fin de non-recevoir pour Saint-Adolphe-d'Howard\nLes discussions entre Hydro-Québec et Saint-Adolphe-d’Howard ont débuté il y a un peu plus de trois ans. Elles ont abruptement pris fin jeudi dernier, quand la mairesse Lisette Lapointe s’est fait servir une fin de non-recevoir par Hydro-Québec, qui a rejeté la dernière proposition de tracé présentée en juin dernier par la Municipalité.\nCette ultime proposition avait pour but de sauver les paysages visibles du noyau villageois, clé de voûte de l’économie de la municipalité qui repose essentiellement, rappelle Mme Lapointe, sur le tourisme et le plein air. « Hydro-Québec a rejeté notre proposition du revers de la main, sans même vérifier les impacts économiques pour Saint-Adolphe-d’Howard », se désole-t-elle.\nPis encore, dit-elle, Hydro-Québec a refusé que ses experts rencontrent ceux de la municipalité afin de tenter de comprendre pourquoi les conclusions de l’étude diffèrent autant entre les deux groupes. « Même ça, ils nous l’ont refusé. Les besoins pour cette ligne sont là, on est d’accord. Mais pas au prix de détruire l’économie de toute une municipalité », a-t-elle insisté.\nLa signature de Saint-Adolphe-d’Howard\nÉlaine Genest, architecte paysagiste et experte en implantation de structures embauchée par la municipalité pour élaborer une variante du tracé d’Hydro-Québec qui traverserait le territoire, mais épargnerait le paysage, déplore l’apparition imminente des pylônes d’Hydro-Québec sur les collines qui surplombent le lac Saint-Joseph, en plein cœur du village. « C’est une zone extrêmement sensible, qui devrait être évitée. Ce paysage, c’est la signature de Saint-Adolphe-d’Howard », indique-t-elle. Son tracé prévoyait le contournement des montagnes par le nord, ce qui aurait, selon elle, diminué les impacts sur la nature et le paysage.\nÉgalement présents lors de la rencontre, Sarah Perreault, du comité aviseur de Saint-Adolphe-d’Howard et André Genest, préfet adjoint de la MRC des Pays-d’en-Haut, cachaient mal leur déception. « C’est une fin de non-recevoir, point à la ligne », a lâché Mme Perreault. Pour M. Genest, Hydro-Québec vient carrément mettre le couvercle sur la marmite. « Je pense qu’ils se sont dit qu’ils avaient assez perdu de temps avec Saint-Adolphe-d’Howard. »\nDu côté d’Hydro-Québec, on maintient que le tracé final retenu est celui dont l’impact sera le moindre. Selon l’échéancier, les travaux de déboisement débuteront à l’automne 2016, pour une mise en service en 2017.\nRefusant de baisser les bras, la mairesse a réitéré sa demande de rencontrer le président-directeur général d’Hydro-Québec, Éric Martel. Une rencontre avec la ministre responsable des Laurentides, Christine St-Pierre, est également prévue sous peu.\nRappelons que la ligne électrique de 120 kV projetée par Hydro-Québec s’étendra sur une distance de 41 km, de Saint-Adèle à Mont-Tremblant, et dont 13 km traverseront le territoire de Saint-Adolphe-d’Howard.\nEn juin dernier, Hydro-Québec annonçait son intention d’utiliser, pour la première fois, des pylônes de 47 mètres de hauteur, comparativement aux anciens pylônes de 60 mètres.